Creo que lo más importante de Pleamar es que se trata canal de apertura constante y en permanente crecimiento para la expresión artística y la formación en todo lo vinculado a las artes audiovisuales, electrónicas y electroacústicas. Surgió en 2019 como una actividad de divulgación que rápidamente se transformó en un festival. Ese surgimiento respondió a las necesidades de la escena de Mar del Plata y de las zonas aledañas en la Provincia de Buenos Aires, una región que concentra un gran talento artístico, pero donde, a menudo, resulta difícil proyectarse hacia otras regiones o países. A pesar de ello, la escena de esta zona está en constante crecimiento, con creadores que siguen enriqueciendo el panorama artístico del país.
Lo que comenzó como un proyecto enfocado “para Mar del Plata”, rápidamente evolucionó hacia un evento que actúa “desde Mar del Plata”. Esta identidad se proyecta en el territorio de diversas maneras, a través de convocatorias federales, y cuenta con el apoyo de instituciones argentinas, además de incluir en sus programas a artistas de distintas provincias e, incluso, de otros países. A lo largo de estos años, Pleamar también se ha proyectado en la ciudad de Buenos Aires mediante eventos en importantes espacios culturales como La Manzana de las Luces, la Sala Inmersiva del ex CCK, el Cultural San Martín, el Centro Cultural Recoleta y Artlab.
El proyecto medular de Pleamar es el festival anual que realizamos en el Museo MAR, en Mar del Plata, desde hace cinco años. Desde allí, consolidamos muchos de los aspectos que definen nuestra identidad. El hecho de no trabajar desde la capital cultural de Argentina nos da una visión y misión federal, un espacio donde los artistas de distintas provincias pueden integrarse en la programación cada año. A la vez, Pleamar siempre busca una expansión territorial. Nos gusta mucho pensar en la imagen de un oleaje que avanza, una idea que representa nuestro deseo de expandirnos y conectar con otras regiones. Durante 2023 y 2024, nos enfocamos en encontrar espacios y visibilidad en Buenos Aires, y actualmente estamos trabajando para llegar a otras ciudades en el futuro. Estos movimientos territoriales llevan años de elaboración, por lo que estamos felices de haber logrado 10 ediciones, tanto en el Museo MAR como en la diáspora que hemos ido creando.
Pleamar tiene como objetivo fomentar un diálogo constante y enriquecedor entre los artistas de distintas disciplinas vinculadas con la sensibilidad y la expresividad electrónicas, y también con el público que se interesa y asiste a conciertos, conferencias y otros formatos. Queremos ofrecer un espacio donde el espectador pueda descubrir nuevas alternativas para despertar su curiosidad y potencial creativo. A lo largo del tiempo, muchas personas se han acercado a Pleamar de este modo: primero como espectadores, y luego, impulsados por la experiencia, iniciaron sus propios caminos creativos. Esto se debe, en parte, a las posibilidades que el arte electrónico ofrece, pero también al contexto estimulante que generamos en el festival y en otras actividades relacionadas.
Aunque Luciana Aldegani y yo tenemos un rol organizativo como directores e integramos a Fernando Molina en el comité curatorial, Pleamar se concibe como un colectivo que incluye tanto a artistas como a gestores, con el objetivo de reflejar los intereses de una comunidad amplia que denominamos la “comunidad audiovisual argentina”. Este enfoque colaborativo y horizontal es fundamental para nosotros, y por eso organizamos convocatorias abiertas que permiten que cualquier persona interesada en participar o en sumarse a talleres pueda hacerlo, ampliando la accesibilidad y promoviendo la inclusión. Este aspecto lo desarrollamos con el apoyo de instituciones culturales y educativas, como la UNTREF, el Fondo Nacional de las Artes e Ibermúsicas, lo cual nos ha permitido llegar a una audiencia más amplia y fortalecer el impacto del proyecto.
Este año, Pleamar ofrece una variedad de actividades que destacan la versatilidad y riqueza del festival. En esta décima edición, se llevarán a cabo performances audiovisuales en vivo, entrecruzamientos interdisciplinarios y una jam protagonizada por estudiantes de la Carrera de Artes Electrónicas de la UNTREF. Además, hemos organizado charlas en colaboración con figuras como Gonzalo Solimano, director de Artlab y MUTEK Argentina, Lina Angel, de Residencia RARO, y Leandro Frías, uno de los curadores del Festival Escuchar [Sonidos Visuales] del Museo Moderno. Estas instancias multidisciplinarias ofrecen una oportunidad única de acercarse a diversas perspectivas en el campo del arte y la tecnología.
Pleamar Digital Art, la exhibición de obras audiovisuales curada por Fernando Molina, incluye trabajos de artistas destacados como Andrés Asia, Juliana Mujica, Águeda Sobico, Flo Pasquali, Raisa y el colectivo Morgan (integrado por Emma Valenti, Juan Barallobres a.k.a. Outro e Ignacio Charré). Omar Lavalle y Estudio RADAR (Paula Casanova y Darío D’Antiochia) también presentan sus obras en esta edición.
El segmento Sound Art, coproducido con Artlab y con el dispositivo sonoro de Silencio, presentará obras seleccionadas a través de una convocatoria, mientras que Laura Benech propone una instalación en realidad aumentada en los exteriores del Museo MAR. En el marco de Pleamar también estará abierta la muestra Todo lo que nos queda es un diario, inaugurada en septiembre y coproducida con el Museo MAR. Durante el festival, organizaremos una visita guiada especial para el público, que permitirá profundizar en las obras de los artistas que la integran, entre ellos Guillermo Mena (Córdoba), Mateo Amaral (Mar del Plata), Mariano Giraud (CABA), Laura Benech (Santa Fe), Marcos Calvari (Mar del Plata), Jimena Brescia (CABA), Paula Pellejero (Buenos Aires), Javier Plano (CABA), Julián Pesce (CABA), Eva Moro Cafiero (La Plata), Faktor (Ushuaia) y Luciana Aldegani (Mar del Plata).
Además de mi rol en la dirección del proyecto, me involucro personalmente en cada edición de Pleamar. El año pasado, por ejemplo, impartí un taller intensivo de dos días y participé en la Pleamar Jam. Este año, estaré moderando el conversatorio “Arte y Tecnología: Innovación y retos en Latinoamérica”, junto a Mene Savasta y Amadeo Azar, y por primera vez tocaremos con Klauss en el cierre del festival, algo que nunca habíamos hecho en ediciones anteriores. Este evento especial se realizará en el Auditorio del Museo MAR, y Fernando Molina, quien está preparando una nueva serie de visuales para la ocasión, nos acompañará con su trabajo en visuales en vivo.
Mientras ya comenzamos a planificar Pleamar 2025, nos gustaría profundizar nuestro trabajo en el marco que nos brinda el Museo MAR, pero también expandir nuestra presencia en otras ciudades del país e iniciar un proceso de internacionalización del proyecto. Nos emociona la posibilidad de llevar nuestras olas electrónicas a nuevas capitales provinciales y de consolidar aún más esta propuesta como una plataforma de proyección artística.
Este fin de semana largo, invitamos a todos a que aprovechen la oportunidad de acercarse a Mar del Plata para disfrutar de la programación del festival. En un contexto de clima agradable y pleno de energía primaveral, Mar del Plata se convierte en el escenario ideal para vivir la experiencia única que el festival ofrece, con una variedad de actividades en diferentes formatos, en un ambiente amigable para experimentar arte, creatividad y tecnología.
[Fotos: Gentileza prensa Festival Pleamar]