Isabel Coixet estrena 'Tres Adioses', su canto italiano a la vida: "EEUU tiene un régimen fascista y a un loco al mando"

En una escena de su nuevo largometraje, la protagonista disfruta de un helado, un gesto que para Isabel Coixet simboliza la esencia del film y la importancia de saborear el presente. La cineasta catalana ha regresado a España tras su estancia en la Universidad de Nueva York y estrena “Tres Adioses”, película inspirada en relatos italianos que explora, según detalla, el valor del tiempo y la presencia en la vida cotidiana. El estreno está previsto para el 6 de febrero, fecha en la que la obra llegará a las salas españolas.

Durante una entrevista concedida a Europa Press y recogida por el mismo medio, Coixet abordó diversas temáticas, desde la situación política en Estados Unidos hasta la concepción del tiempo y la muerte en su guion. De acuerdo con Europa Press, la directora calificó de preocupante el actual panorama estadounidense por las recientes actuaciones del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés), al tiempo que criticó abiertamente a la actual administración. “Estados Unidos es en estos momentos un país donde hay un régimen fascista, un régimen que mata a los suyos por razones que no puede entender nadie”, afirmó. Según reportó el medio, Coixet agregó que “tienen a un loco muy peligroso al mando, está muy mal de la cabeza. No está bien y debería estar en una clínica psiquiátrica”, en referencia al liderazgo político estadounidense actual.

Europa Press también señaló que Coixet matizó sus comentarios señalando que existen otros dirigentes a quienes considera peligrosos, como Vladimir Putin en Rusia y Viktor Orbán en Hungría, aunque diferenció la situación estadounidense asegurando que “Trump es el más peligroso”. Las declaraciones de la cineasta surgen en el contexto de tensión social y política en Estados Unidos, reflejada, según sus palabras, en las actuaciones contra inmigrantes y en “una situación desbordada por la incomprensión y la violencia institucional”.

Respecto a su más reciente trabajo cinematográfico, Europa Press detalló que “Tres Adioses” supone el regreso de Coixet al cine tras “Un Amor”. El guion toma como base dos relatos del libro “Tres cuencos”, de la escritora italiana Michela Murgia, y sigue a una pareja, interpretada por Alba Rohrwacher y Elio Germano, enfrentando una ruptura desde perspectivas opuestas. Según explicó la directora, la historia describe cómo el amor y la pérdida confluyen cuando un problema de salud irrumpe en la rutina de los protagonistas, alterando sus destinos.

La directora expresó durante la entrevista que la película se enfoca no en la muerte, sino en la vida. “No estoy obsesionada con la muerte, estoy obsesionada con la vida”, comentó. Coixet reflexionó sobre el hecho de que ni la sociedad ni el sistema educativo proporcionan herramientas para afrontar el proceso vital y el final de la existencia: “Pienso que no nos enseñan ni a vivir ni a morir y que el aprendizaje que hacemos (de la muerte y la vida) es a través de experiencias personales, de libros y de películas”, aseguró, según publicó Europa Press.

La directora espera que el filme invite a la audiencia a pensar en el tiempo limitado y en la importancia de no dejarlo pasar. “Hay tiempo, pero hay que aprovecharlo”, mencionó. Señaló, además, una escena específica de la cinta, en la que Marta, el personaje interpretado por Rohrwacher, disfruta de un helado como quien redescubre el placer y el presente. Según Europa Press, Coixet subrayó que esa escena es fundamental en el mensaje de la película, y pidió a la actriz que la viviera como si mezclara la inocencia de una niña de ocho años con la experiencia de una mujer de 80.

El medio también informó que Coixet reconoció rasgos personales en Marta, el personaje central, admitiendo que a veces se siente identificada con su tendencia a evitar los eventos sociales y su capacidad alterna para comportamientos aparentemente absurdos. Sobre el desenlace de la película, Coixet recomendó que el público permanezca en la sala hasta el final de los créditos, ya que, según expresó, es allí donde transmite su mensaje más personal sobre la vida y el cierre de la obra. “La película no se acaba hasta que finalizan los títulos de crédito, donde hay algo que para mí es también un mensaje importante y divertido. Por favor se queden hasta el final porque ahí se cierra la película. Hay muchos post-it y mensajes que espero que la gente se lleve”, concluyó la directora, citada por Europa Press, invitando al público a una reflexión prolongada que trasciende la pantalla.