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ARTE
Semana del Arte
Del 27 de septiembre al 4 de octubre, el arte contemporáneo se volverá protagonista de la agenda cultural porteña. Vecinos y visitantes podrán disfrutar de actividades y programar sus recorridos alrededor de 10 obras -que abarcan desde la pintura hasta la fotografía y el arte digital- emplazadas en instituciones culturales, jardines, teatros, subtes y otros puntos emblemáticos de toda la Ciudad. PROGRAMACIÓN COMPLETA
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Diseño italiano: la belleza de lo cotidiano entre Italia y Argentina
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El Museo Nacional de Arte Decorativo junto con el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires presentan la exposición que brinda un panorama esencial de las principales líneas evolutivas que han caracterizado la historia del diseño italiano desde 1945 hasta hoy. La curaduría del proyecto fue encargada a Silvana Annicchiarico.
La exposición ha sido ordenada cronológicamente para representar todas las grandes fases de la historia italiana contemporánea a través de 58 objetos que, por la originalidad de los proyectos, la innovación de las tecnologías o materiales y la capacidad de captar y representar el gusto y la cultura de una época específica, constituyen algunos de los resultados más significativos en la investigación del diseño italiano.
Además, estas piezas testimonian cómo el diseño encarnó el sueño democrático de llevar la belleza a la vida de todos y todas en la Italia de la segunda mitad del Siglo XX. Muchas de ellas son apreciadas hoy no solo por su valor funcional, sino también por su capacidad de comunicar, condensar, agregar y distribuir emociones individuales y colectivas.
Las cinco secciones cronológicas que articulan la exposición son: La posguerra, la reconstrucción y el boom económico (1945-1963); la democracia objetual y los fetiches del consumo (1964-1972); la crisis y la comunicación de las emociones (1973-1983): después de la modernidad (1984-1998) y el nuevo milenio y el diseño como profesión de masas (1998-2022)
Los íconos del diseño italiano se expondrán en estrecho diálogo con algunos de los pilares del diseño argentino: 20 piezas provenientes de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que inician su recorrido en los años 50 y llegan hasta las décadas del 80 y del 90. Fruto de este proyecto, surge además el libro-catálogo en formato bilingüe, enriquecido con una selección más amplia de objetos icónicos del diseño italiano, que pretende ser una referencia del desarrollo de la disciplina entre Italia y Argentina.
La muestra podrá visitarse hasta el 29 de enero 2023 con entrada libre y gratuita, de miércoles a domingos de 13 a 19 h.
*Museo de Arte Decorativo. Avenida del Libertador 1902, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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La fuerza, el ojo, el viento y la marea
Analía Gordillo | Camila Di Spalatro | Cecilia Balmaceda | Helena Heinzen | Romyna Cáceres | Victoria Azcona. Curaduría: Emilia Demichelis
Mujeres, Textiles y Territorios es un proyecto que surge de un conjunto de prácticas desarrolladas por las artistas dentro de Explorar la Trama - Espacio de Prácticas Textiles Contemporáneas, durante los años 2021 y 2022. En el mismo las artistas analizaron y desarrollaron diversos aspectos de sus producciones, entrecruzando las prácticas textiles individuales con las comunitarias, las problemáticas de género y su accionar particular en sus respectivos territorios.
El proyecto consiste en el desarrollo de un conjunto de exposiciones sobre piezas textiles realizadas por las artistas, que entran en diálogo en un trabajo conjunto atravesado por los núcleos centrales que le dan el título al proyecto: mujeres, textiles y territorios.
Las exposiciones se realizarán –en una primera etapa– en las ciudades de origen de cada una de las participantes, poniendo en acción las prácticas de gestión que acompañan a las prácticas artísticas contemporáneas e impulsando las prácticas de gestión cultural de cada artista en su propio territorio.
La fuerza, el ojo, el viento y la marea –la primera exposición del proyecto– nos introduce, como un primer capítulo, a la exploración de un territorio común en el quehacer de las artistas.
VISITAS: MAR A SÁB DE 15 A 19HS
*Museo de la Mujer. Dr. R. Rivarola 147 - CABA
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Mega Seúl 6 décadas
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El Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Coreano en Argentina invitan a la muestra “Mega Seúl 6 décadas”. La exposición reúne 67 imágenes de la capital de la República de Corea registradas por trece fotógrafos de ese país durante los últimos 60 años, que dan cuenta de cómo la ciudad se transformó en la megalópolis actual, a veces extraña a los ojos de sus propios habitantes.
A través de la mirada personal, irónica o nostálgica, de trece artistas de distintas generaciones ‒desde autores de trayectoria hasta talentos emergentes‒, las fotografías muestran las últimas décadas de Seúl, principal centro político, económico y cultural del país asiático.
La exposición, conmemorativa del 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Argentina, está auspiciada por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Corea y el Ministerio de Cultura de la Argentina, y cuenta con el apoyo del Museo de Fotografía de Seúl.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: 20 de noviembre. Entrada: libre y gratuita
* Centro Cultural Borges. Sala Bon Marche, pabellón III, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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(infancia) s, una exhibición conjunta del Museo Pueyrredón y el Museo Beccar Varela
La Secretaría de Cultura y Ciudad de San Isidro inaugurará el sábado 24 de este mes (infancia) s, una exhibición conjunta del Museo Pueyrredón y el Museo Beccar Varela que invita a reflexionar sobre las infancias del siglo XIX y hasta principios del siglo XX. La iniciativa es de acceso gratuito, y podrá visitarse hasta el domingo 11 de diciembre próximo.
Una muestra con niños y niñas jugando, y posando para la imagen, como hoy, pero en contextos distintos, que habla del origen social, el entramado familiar, la ascendencia étnica y el género como factores determinantes de los modos en que los niños habitaban la infancia.
Bajo la mirada particular de ambos museos, esta iniciativa contempla los cambios producidos a fin de ese siglo con la llegada masiva de inmigrantes, el fortalecimiento del Estado nacional, la educación obligatoria, el avance higienista y la irrupción de la figura del niño como sujeto de derechos, y ayuda a repensar las infancias del siglo XIX, las actuales y también la propia.
En el Museo Pueyrredón, el foco está puesto, sobre todo, en la imagen. Una investigación iconográfica concienzuda cristalizada en un corpus de unas setenta imágenes, en su inmensa mayoría de colecciones privadas, entre una docena de pinturas de notables pintores del siglo XIX, como Cándido López, Ángel della Valle, Prilidiano Pueyrredón, Gaetano Gallino, Benjamín Franklin Rawson, Fernando García del Molino, Juan León Pallière, Henri Gavier y otros.
Por su parte, el Museo Beccar Varela aborda el tema de la educación en el siglo XIX a partir de dos personajes que vivieron en esa casa y fueron protagonistas de la construcción de las infancias en San Isidro y también en la Argentina: Mariquita Sánchez de Thompson y Cosme Beccar. Una visión basada en datos duros aportados por censos y que refiere a lo local, desde el número de familias urbanas y rurales, y de alumnos argentinos e inmigrantes, hasta la cantidad de analfabetos distribuidos por edad y género, entre otras referencias.
*Museo Pueyrredón / Rivera Indarte 48, Acassuso. Martes y jueves, de 10 a 18, y sábados y domingos, de 14 a 18 (de marzo a octubre), y de 15 a 19 (de noviembre a febrero)
*Museo Beccar Varela / Adrián Beccar Varela 774, San Isidro. Martes y jueves, de 10 a 18, y sábados y domingos, de 14 a 18 (de marzo a octubre), y de 15 a 19 (de noviembre a febrero)
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Ya puede visitarse en el Bellas Artes la muestra que celebra la obra de Carmelo Arden Quin
Con entrada gratuita, hasta el 20 de noviembre se exhibe más de un centenar de obras del creador uruguayo y de los artistas constructivos con los que se vinculó a lo largo de su trayectoria.
Con curaduría de Cristina Rossi, la muestra presenta en las salas 37 a 40 del primer piso 103 obras de Arden Quin, puestas en diálogo con 63 producciones realizadas por más de 50 artistas contemporáneos de distintos países.
De martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires)
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Se exhiben los últimos ingresos de obras al Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, a partir del martes 20 de septiembre, una selección de obras de doce artistas argentinos recientemente donadas para integrarse a la colección institucional, que se exhibirán al público en la sala 33 del primer piso, con entrada gratuita, hasta el 6 de noviembre.
El conjunto de trece piezas que componen “Últimos ingresos” ‒incorporadas al acervo entre 2017 y 2021‒ incluye pinturas, dibujos, tintas y fotografías de destacados artistas argentinos de los siglos XX y XXI: Afredo Prior, Mirtha Dermisache, Juan Grela, Tulio De Sagastizábal, Ernesto Ballesteros, Charly Nijensohn, Juan Del Prete, Noemí Gerstein, Alfredo Hlito, Eduardo Moisset de Espanés, Annemarie Heinrich y Aldo Sessa.
Entre las obras en exhibición, podrán verse dos fotografías tituladas “Ejercicio plástico”, tomadas por Heinrich en el célebre mural; “Composición N.° 4, una tinta sobre papel de Del Prete (1950); otro trabajo de Grela, en témpera (1956); una tinta sobre papel de Gerstein (1956) y otra de Hlito (1975); el díptico “Incendio en la sierra” de Prior (1997) y una tinta sobre papel de Dermisache (ca. 1997-2006). A ellas se suman, ya del siglo XXI, la fotografía “Silos. Puerto Madero”, registrada por Sessa en 2001; el acrílico sobre papel “Nada ocurre dos veces, n.° 12″, de De Sagastizábal (2003); la tinta sobre papel “Línea cerrada generadora más cuadrados adicionales” (2010), de Moisset de Espanés; el díptico de imágenes de Nijensohn titulado “El ciclo de la intensidad #6060 (Bolivia)” (2017), y el tríptico “Dibujo de acción”, realizado en lápiz por Ballesteros (2018).
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). De martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita.
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Dos muestras individuales de Laura Ojeda Bär
“Galerie des Glaces” & “Decolonial Gift Shop”, curadas por Carlos Huffmann. Ambas exhibiciones marcan la primera vez que la artista muestra en la galería donde se verán obras nunca antes vistas producidas especialmente para esta ocasión.
SALA 1: “Galerie des Glaces” remite a la suntuosa galería construida en el palacio de Versailles durante el siglo 17 para deslumbrar a sus visitantes. Esta instalación pictórica de Ojeda Bär se compone de imágenes construidas hibridando tradiciones diversas como el género del autorretrato en la pintura, los filtros fotográficos predeterminados de las redes sociales y la experiencia infantil de ir a un parque de diversiones.
SALA 2: “Decolonial Gift Shop” es una serie de pinturas de pequeño formato que surgen de las tensiones entre objetos y sus representaciones. Un juego de transformaciones y traducciones entre escultura, fotografía y pintura, ésta es la primera vez que se muestra esta colección de retratos de esculturas.
*Moria Galería, Thames 608
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“Nómade”, la nueva exposición del Museo Nacional del Cabildo
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Puede visitarse de miércoles a domingos de 10.30 a 18 h, con entrada libre y gratuita, en el Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo.
El Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo inaugura Nómade, una nueva exposición que recorre en clave feminista la prolífica obra de Léonie Matthis (Troyes, Francia, 1883 -Turdera, Argentina, 1952).
Con la curaduría de Jimena Ferreiro, la asistencia curatorial de Florencia Baliña y María Laura Pérez Veronesi, y el acompañamiento del equipo del Museo del Cabildo y la dirección nacional de Museos, la exhibición reúne un conjunto de pinturas, grabados, dibujos, bocetos, fotografías y documentos provenientes del acervo familiar y de las colecciones del Museo Nacional del Cabildo y del Museo Histórico Cornelio de Saavedra.
Hasta el 26 de marzo de 2023
*Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y la Revolución de Mayo, Bolívar 65
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Bienal de Arquitectura de Buenos Aires con entrada libre y gratuita
La Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires vuelve con su edición 18° que se realizará del 28 de septiembre al 2 de octubre de 9:30 a 20:00 h en el Faena Art Centre de Puerto Madero. La exposición reunirá a los profesionales más destacados de la escena arquitectónica contemporánea. Por primera vez desde sus inicios, la entrada será libre y gratuita.
Los principales temas que abordará la exposición central y el programa de conferencias internacionales serán inclusión, integración, sustentabilidad y la transformación de centros urbanos. Para participar de las conferencias solo será necesario acreditarse a través del sitio web oficial
Además, la Bienal se articulará con instituciones culturales de referencia para generar una plataforma de producción y reflexión contemporánea en base a propuestas interdisciplinarias, encuentros en distintos escenarios, recorridos urbanos y diálogos entre la arquitectura, el arte y el diseño. De esta forma, el evento contará con un programa extendido que incluirá: Arquitectura y Metaverso (P y cómo roa – P21); Arte y Ciudad (Semana del Arte de Buenos Aires); Arquitectura y Diseño (Amigos Bellas Artes); Ciudad y Patrimonio Futuro (Open House Buenos Aires).
Toda la información se compartirá a través de la web
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(h)usos del mundo
La exposición se presenta como un recorrido por distintas producciones, realizadas desde comienzos de la década del 2000 y hasta nuestros días, surgidas en el cambio de contexto que implica el tránsito, ya sea en el marco de un programa de residencias artísticas (como lo fue El Basilisco 2004-2009, Avellaneda) o replicando una dinámica análoga de traslado y desplazamiento. A partir de la lógica de la espacialización del tiempo, el trayecto se convierte en un espacio productivo; el desplazamiento es una manera de hacer (h)uso del mundo. Así, en el acto de imaginar, recorrer, construir y rememorar, estos artistas ensayan lecturas críticas sobre la práctica del espacio —urbano, territorial, ritual, político.
Un conjunto de trabajos que rara vez se pensarían emparentados establecen diálogos, resonancias, contrapuntos y tensiones entre sí y respecto a diferentes dimensiones del viaje: el imaginario, el exploratorio, el identitario, el profesional, el antropológico, el turístico, entre otros.
Curaduría: Carolina Cuervo.
Juan Der Hairabedian, Lucas Di Pascuale, Juan Gugger, Patricio Larrambebere, Florencia Levy, Alejandra Mizrahi, Guido Yannitto. El Basilisco: Esteban Álvarez, Cristina Schiavi, Tamara Stuby.
Del 22 de septiembre al 26 de noviembre
*Fundación OSDE. Arroyo 807
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Territorios en Polifonía
Se llevará a cabo en el Espacio Cultural del Palacio Pereda (Arroyo 1142), entre el 16 de septiembre y el 15 de diciembre, la exposición “Territorios en Polifonía”, con entrada gratuita (miércoles a viernes de 14 a 20 hs y sábados y domingos de 12 a 18 hs). La muestra exhibirá obras de trece artistas sudamericanas, entre ellas tres brasileñas (Gabriela Noujaim, Ileana Hochmann y Tina Velho). El 20 de septiembre, a las 18 hs, en el mismo lugar, Maria Arlete Gonçalves, una de las fundadoras del Centro Cultural Oi Futuro, brindará una charla en el marco del Ciclo de Intercambio de Pensamiento “Cruces de Territorios y Experiencias de Campo”.
El 29 de septiembre se inaugurará en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), con el apoyo de la Embajada del Brasil, la exposición “60 Afiches Celebrando el Planeta”, que reúne obras de grandes artistas y diseñadores brasileños, inspiradas en las históricas cumbres sobre el medio ambiente Río-92 y Río+20, con curaduría del diseñador brasileño Felipe Taborda.
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Las noches más largas, una nueva exhibición de la Tienda MATRIA
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En marzo se abrió al público la Tienda MATRIA, un espacio de exhibición de las artesanías argentinas que tiene el objetivo de impulsar el desarrollo artesanal de nuestro país. En esta ocasión, la Tienda MATRIA se renueva con una nueva exhibición denominada Las noches más largas. Esta muestra propone una narrativa desarrollada por la diseñadora textil especializada en patrimonio inmaterial Martina Cassiau. Las piezas, de diferentes lugares de nuestro país, fueron seleccionadas en base a su materialidad y funcionalidad.
Las noches más largas comprende una serie de prendas, vestimentas, artefactos, muebles, artesanías, entre otros objetos, que se utilizan en la época invernal para dar abrigo y resguardo. Se trata de piezas realizadas por 42 artesanos/as y colectivos de artesanos/as entre los/as que se encuentran tejedoras/es, ceramistas, artesanos/as de la madera, de la cuchillería, de la piedra, del cuero, de las fibras vegetales, de los metales, de fileteado porteño, etc. de 12 provincias de nuestro país: Buenos Aires, CABA, Catamarca, Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, La Pampa, La Rioja, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y San Juan.
Se pueden ver y adquirir cualquiera de las piezas en el catálogo online de la Tienda MATRIA en la Plataforma MICA. Este sitio permite, además, entrar en contacto directo con el/la artesano/a, y/o el colectivo de artesanos/as y conocer más información sobre las piezas y las biografías de los/as creadores/as.
La muestra se puede visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h con entrada libre y gratuita.
* Centro Cultural Borges (primer piso), Viamonte 525, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Segundo episodio de Un día en la Tierra
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia la apertura del segundo episodio de Un día en la Tierra, programa anual de exposiciones que despliega un discurso integral y holístico dedicado a la necesaria y urgente reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta. A lo largo de 2022 y en sucesivas inauguraciones, el museo presentará en todas sus salas más de once exhibiciones, hilvanadas a través de esta amplia narrativa, que incluyen tanto exposiciones colectivas de las colecciones públicas del Museo Moderno en diálogo con artistas invitados, como exposiciones individuales, mientras que las plataformas digitales del museo se desarrollarán importantes programas de contenidos artísticos, educativos y sociales.
Exposiciones vigentes:
- Delcy Morelos: El lugar del alma.
- El límite.
- Mónica Giron: Enlaces Querandí.
- Vida abstracta.
- Cristina Schiavi: Órbita cromática.
- Cuerpos Contacto.
- Cuerpos Mutantes.
- Florencia Rodríguez Giles: Sintomario.
- La Chola Poblete: Ejercicios del llanto.
- Cartón Pintado: Baile fantástico.
- Eduardo Basualdo: Pupila.
Días y horarios: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 19:00. Sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00. Martes cerrado.
Entrada general $50. Reserva de entradas en museomoderno.org.
Las nuevas salas se podrán visitar hasta el 28 de febrero de 2023.
* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.
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El infinito, según Pablo Bernasconi
La muestra del artista, que explora el concepto del infinito desde el arte, la ciencia, la literatura y la filosofía, se puede disfrutar en el C3 a partir del 15 de julio y hasta el 9 de octubre, con entrada libre y gratuita.
El infinito es el ojo de un artista justo antes de empezar a dibujar. Así lo expresa el ilustrador Pablo Bernasconi en su muestra El Infinito, inspirada en su libro homónimo (2018). A partir del 15 de julio, el Centro Cultural de la Ciencia C3 exhibirá la muestra interactiva sobre la metáfora del infinito que estará atravesada por la literatura, las artes plásticas, las ciencias exactas, la filosofía y la historia para contar los confines conceptuales de este universo. El Infinito se compondrá de 30 obras originales y sus textos, más material didáctico e interactivo, artefactos metafóricos que colaborarán en el entendimiento del concepto infinito. Dirigida a todos los públicos (se recomienda a partir de los 10 años en adelante), la muestra buscará despertar una participación activa para estimular y dejar flotando sus propias preguntas. La entrada es libre y gratuita.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270, CABA
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Encuentros y extravíos
La Línea Piensa, Susana Cabrera y Marisa Sosa exponen ENCUENTROS Y EXTRAVÍOS, Muestra 117, inaugura el jueves 1 de septiembre a las 18 h, hasta el 3 de noviembre, con entrada libre y gratuita. Se trata de la muestra 117 de La Línea Piensa, un proyecto de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía destinado a visibilizar los grandes exponentes que existen en nuestro país en materia de dibujo.
*CC Borges. Viamonte 525
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Las pasiones alegres
La obra creada por la artista argentina Elisa Strada está compuesta por chapas de cartelería callejera pintadas por ella en su taller. Amuradas sobre la fachada del Teatro Sarmiento, la pintura fue traspasando los límites del soporte y multitudes de colores avanzaron sobre los muros. Un lugar que es interior y exterior al mismo tiempo, que nos recibe e invita al encuentro. Luego de un tiempo de intermitencias y un futuro con más incertidumbres que certezas, la obra de Strada es una invitación a vivenciar la potencia de los espacios de encuentro. El ciclo de intervenciones site specific forma parte del Programa de Artes Visuales del Complejo Teatral de Buenos Aires, un espacio de trabajo destinado al diálogo entre las artes visuales y escénicas.
Hasta el viernes 30 de septiembre. Entrada libre.
* Teatro Sarmiento, en Avda. Sarmiento 2715, C. A. B. A.
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Todos esos recuerdos se perderán como gotas en la lluvia
Hache se complace en presentar Todos esos recuerdos se perderán como gotas en la lluvia, la segunda exhibición individual de Diego Figueroa en la galería, con curaduría de Joaquín Barrera. Un alambrado separa el adentro del afuera, lo interno de lo externo, lo privado de lo público. Poner un pie en ese adentro implica ingresar al umbral desde el cual Diego Figueroa presenta su más reciente producción, en donde se vislumbran situaciones y costumbres propias de algo que podría asemejarse a un neobarroso realismo mágico chaqueño.
Inauguración: martes 26 de julio, 2022 - 17 a 21 h. Cierre: viernes 14 de octubre, 2022. Horarios: lunes a viernes de 14 a 19 h. Entrada libre y gratuita.
*Hache galería. Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Premio Itaú de Artes Visuales
Este año, el Premio Itaú Artes Visuales contó con la participación de 3.516 obras provenientes de todas las provincias de la República Argentina, logrando así superar ampliamente la cantidad de participantes de otras convocatorias. La exposición del Premio Itaú de Artes Visuales por segundo año consecutivo puede ser recorrida on-line en la plataforma de Google Arts & Culture, facilitando así una mayor visibilidad de los artistas a nivel global.
Son 84 obras de las más variadas disciplinas y materiales, realizadas por artistas de diversas regiones y perfiles. Además de la exhibición física y virtual, el Premio cuenta con un catálogo interactivo, de descarga gratuita desde la página de Fundación Itaú Argentina.
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Curiosos en el Museo Larreta
Muestra en conmemoración a los 60 años del museo. La exhibición Curiosos estará compuesta por una importante selección del patrimonio artístico y documental que incluye ilustraciones originales, libros antiguos, primeras ediciones, manuscritos, objetos, fotografías y volúmenes dedicados. La exhibición podrá visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h y sábado, domingos y feriados de 10 a 20 h. Entrada general $50 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
*Museo Larreta. Juramento y Vuelta de Obligado
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Nuevas muestras en El Conti
-Familiarizarse. Modos de ser familia
Fotografías de Oriana Eliçabe. Curadora: Gisela Volá
Inauguración: Sábado 6 de agosto / 17 HS. Hasta el 2 de octubre
A través del seguimiento de diez familias formadas por mujeres y disidencias sexuales de España, Holanda y EE.UU, el proyecto “Familiarizarse” de Oriana Eliçabe abre un espacio de reflexión sobre las familias que no entran en la casilla de la heteronormatividad. Las imágenes muestran la intimidad, la fortaleza y la fragilidad de los vínculos en un ensayo de largo aliento. La autora se involucró con les protagonistas durante más de veinte años para lograr ser casi una integrante más de esas familias.
-La opacidad de lo evidente. Martín Di Girolamo. Curador: Fernando Farina. Inauguración: Sábado 6 de agosto / 17 HS. Del 6 de agosto hasta el 2 de octubre de 2022
Las situaciones y personas que Martín Di Girolamo recrea en sus esculturas resultan confusamente cercanas: podemos no saber bien de quiénes se trata pero creemos haberlas visto antes. Y porque quizás alguna vez las vimos -en forma de foto, como parte de una noticia, en una imagen viralizada- suponemos que podemos entender de qué hablan. Pero, ¿cuánto del dolor de esas vidas logra realmente traspasar las pantallas para tocarnos? Somos remotos y pasivos en nuestra condición de espectadores virtuales, estamos condenados a la total fugacidad de lo que podría llegar a conmovernos.
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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El mito gaucho
Retomando el título del libro del filósofo Carlos Astrada, la muestra propone un recorrido por la historia de la literatura gauchesca, desde sus inicios en los tiempos de la independencia, pasando por los clásicos del siglo XIX como Fausto de Estanislao del Campo o Martín Fierro de José Hernández, hasta llegar a su consolidación en el centenario del país en 1910 y recalando luego en la disputa por la figura del gaucho como en el caso del anarquismo y posteriormente el peronismo, aristas poco frecuentadas por los estudios habituales del género.
La muestra también busca dar cuenta de la presencia gauchesca en formatos como el teatro, la música, el cine y la historieta; así como también exhibir algunas de las más recientes reescrituras y reinterpretaciones del mito desde la perspectiva de género y la experimentación literaria.
En simultáneo, en la plaza del lector Rayuela se exhibirá la serie fotográfica Gauchos y gaúchos de Christian Delgado, donde se podrá observar la pervivencia de la cultura criollista en el presente, tanto en nuestro país como en Uruguay y el sur de Brasil.
El catálogo de la muestra se puede conseguir en formato impreso en la Biblioteca Nacional. También se puede consultar y/o descargar en formato digital de la página web de la institución, haciendo click aquí. Hasta el 31 de diciembre de 2022.
*Biblioteca Nacional, Agüero 2502, C. A. B. A.
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El Bellas Artes en el Centro Cultural Kirchner
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El Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Centro Cultural Kirchner la muestra “Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001″, que podrá visitarse desde el 4 de agosto, con entrada libre y gratuita.
La exposición organizada por ambas instituciones permitirá apreciar en las salas de la Gran Lámpara, en el 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner, más de 150 obras de artistas argentinos, pertenecientes al acervo del Bellas Artes, creadas entre la década de 1960 y el año 2001. La muestra, con curaduría de Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se articula en cinco recorridos temáticos, cada uno de los cuales funciona como una pequeña exhibición en sí misma.
El conjunto presentado incluye pinturas, grabados, esculturas, fotografías e instalaciones de un centenar de artistas argentinos emblemáticos, como Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, Sara Facio, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Carlos Gorriarena, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Liliana Maresca, Marta Minujín, Luis Felipe Noé, Liliana Porter, Narcisa Hirsch, Diana Dowek y Antonio Seguí, entre otros.
“Escenas contemporáneas” podrá visitarse hasta el 11 de diciembre, con entrada libre y gratuita, en las salas del 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner de miércoles a domingos, de 14 a 20.
*CCK. Sarmiento 151, CABA
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Se inauguró la muestra 200 años de la Sala de Representantes
Este viernes quedó inaugurada 200 Años de la Sala de Representantes en la Manzana de las Luces. Se trata de una muestra que recorre los dos siglos de existencia del lugar donde sesionó la Junta de Representantes de la Provincia de Buenos Aires el 1.º de Mayo de 1822.
El edificio, construido sobre los calabozos de los sublevados y sublevadas de Oruro, fue testigo del ímpetu republicano que trajo la Revolución de Mayo, de juras presidenciales, asesinatos, debates y clases magistrales. Hoy, la Sala de Representantes forma parte del patrimonio del Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces y aloja muy diversas expresiones que discuten las formas en que nos hacemos parte de un mismo pueblo.
La muestra se puede visitar de miércoles a domingos y feriados, de 11 a 20 h.
*Manzana de las Luces. Perú 272, CABA.
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Un barco en el hielo y Real Fake
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El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a la doble inauguración de las muestras Un barco en el hielo y Real Fake, donde se cuenta con la presencia de los artistas y de Alejandro Cejas, curador de artes visuales de El Cultural San Martín. El evento se desarrolla el jueves 1° de septiembre a las 19h de manera libre y gratuita.
Remo Martini presenta en el entresuelo Un barco en el hielo, donde expone pinturas inspiradas en arquetipos del imaginario cultural que vienen de cuentos, mitos, historias e historietas.
Por su parte, Pabli Stein indaga el conflicto entre lo que se exhibe y lo que se oculta con su muestra Real Fake, la cual se exhibe en el hall AB. En ella, el artista se mueve entre los campos de la pintura, el collage y el video, produciendo imágenes en la invasión de territorios, donde la presencia de un lenguaje evoca la ausencia del otro.
Ambas muestras podrán ser visitadas hasta el 30 de octubre de jueves a domingos de 15 a 21h, con acceso libre y gratuito.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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MARIE LOUISE ALEMANN: INSISTIR EN LA MIRADA | ROLF ART
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Curaduría | Federico Windhausen
Rolf Art se complace en anunciar la representación exclusiva del legado de la artista Marie Louise Alemann (Renania del Norte-Westfalia, 1927 – Buenos Aires, 2015), pionera del cine experimental en Argentina. Celebrando esta incorporación, se presentará Marie Louise Alemann: Insistir en la mirada, un proyecto de exhibición curado por Federico Windhausen –investigador doctorado en Estudios de Cine (NYU)– con la asesoría de Cintia Mezza –especialista en gestión de colecciones, archivos y legados– que tendrá lugar en la galería, con eco en arteba 2022, en el stand A3 de la sección principal.
Para el lanzamiento de este proyecto se realizará un avant-première, un adelanto de la exposición con una cuidada selección de la filmografía de Marie Louise Alemann que será proyectada en la galería.
Avant-Première | Viernes 30.09.22 - 8pm / Inauguración | Jueves 13.10.22 - 6pm. Hasta el 18 de noviembre
*Rolf Art | Esmeralda 1353, CABA
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Proyecto homenajes
Proyecto homenajes reúne obras de referentes del arte argentino contemporáneo de larga y consagrada trayectoria, en la que no solo se acerca su legado al público y se mantiene viva su memoria, sino también se pone en diálogo el emblemático edificio que alberga al Centro Cultural Kirchner. Tanto las obras de León Ferrari, Norberto Gómez, María Juana Heras Velasco, Margarita Paksa y Graciela Sacco como la imponente arquitectura y el elegante mobiliario de época del que fuera el antiguo Palacio de Correos y Telégrafos son parte de nuestro patrimonio cultural y, por ende, su apropiación simbólica debe ser accesible a toda la comunidad.
La propuesta cuenta con la participación especial de Homenajes Urbanos, colectivo conformado por Ale Giorgga y Melisa Boratyn. De esta manera, los diversos salones de ingreso al Kirchner se convierten en espacios activos que ofrecen una experiencia sensible que interpela al visitante y que da cuenta de los múltiples cruces de lenguajes y disciplinas presentes en la programación.
La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. La actividad es gratuita y no requiere reserva previa. Hasta el 18 de diciembre.
*CCK (planta baja). Sarmiento 151
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Muestras visuales en El Cultural San Martín
Acceso libre y gratuito de jueves a domingos de 15 a 21 h.
● La quinta pared, por Agustina Alazraki: entre lo surreal y lo sublime del pensamiento pictórico, la artista presenta una serie de emociones receptadas a partir de lo onírico. Mediante vivencias noctámbulas de lo etéreo, recibe un llamado de lo más recóndito del inconsciente y recurre a él para expresar en figuras, formas y perspectivas, el camino hacia lo insondable e incógnito.
● Ni tan POPular, por Barbi Arcuschin: las relaciones que Barbi establece a través de sus capturas muestran un lenguaje particular, artístico y documental con coordenadas espacio-temporales muy precisas. Muchas de estas personas no podrían pasar desapercibidas, pareciera que se desplazan entre lo cotidiano como si estuvieran en un escenario, pero otras, por el contrario, centellean su anonimato y ahí es donde la artista logra señala con el lente algún detalle o nota que exhibe el rasgo particular que las identifica.
● Joyas del Delta - tecnología espiritual, por Maja Lascano: el proyecto se encuentra compuesto por esculturas blandas que serán activadas performativamente durante los meses en que permanezcan allí. Se trata de un ornamento blando inspirado en los colores, fauna y flora del Delta, un dispositivo de tecnología espiritual.
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551
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Canal Encuentro inaugura una muestra audiovisual para celebrar sus 15 años
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, inaugura la muestra audiovisual “El conocimiento nos transforma” para celebrar sus 15 años, en el espacio El Túnel de Tecnópolis.
La muestra estará articulada como estaciones de un túnel, que contará la historia de la señal (el branding, los avances de la programación, los/las presentadores/as o conductores/as de estos años) y las diferentes disciplinas que atraviesan la programación de la señal. Hasta fines de octubre, bajo el lema “Argentina soberana, creando futuros”.
*Tecnópolis. Gral. Paz entre Balbín y Constituyentes
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El Borges inauguró las muestras “Marcos López: Clásico y Moderno. Obras recientes” y “El Caso Breccia”
La exposición de López reúne una serie de noventa imágenes, y la de Breccia está conformada por obras que fueron robadas y recuperadas por INTERPOL. Se pueden visitar en el Centro Cultural Borges, de miércoles a domingo, con entrada libre y gratuita.
Las muestras podrán ser visitadas hasta el 16 de octubre de miércoles a domingo, de 14 a 20 h, con entrada libre y gratuita.
*CC Borges. Viamonte 525, CABA
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Sala Situada: Una mirada presente del pasado
¿Qué historias cuenta esta sala? ¿Estamos solo ante una sala de arte?
Cañones antiaéreos, baterías de fuego Bofors, fusil mecánico armero, adoquinado de madera de caldén...
Sala situada cuenta la historia de lo que fue el Pabellón de Armas y Aviación de la ESMA, hoy Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
¿Qué huellas nos hablan de su pasado? ¿Qué operatorias simbólicas van hilando el tiempo en este espacio? ¿Qué omisiones revelan nuestra historia reciente?
A través de un ejercicio de memoria, la propuesta es hacer foco en el espacio arquitectónico de la sala y sus elementos, dialogar con investigadores, conservadores e historiadores. Recuperar las historias situadas con una mirada presente del pasado.
Forman parte de este proyecto: Daniel Schiavi, Ente Público Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA; Julieta Núñez, Equipo de conservación del Archivo Nacional de la Memoria; Leandro Porcellini, historiador del Archivo Nacional de la Memoria.
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Premio Argentino a las Artes Visuales
La Fundación OSDE presenta el catálogo que reúne las obras ganadoras y seleccionadas de la 4ta. edición del Premio Argentino a las Artes Visuales. Para verlo o descargarlo, click aquí.
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Grandes éxitos en el Museo Histórico Nacional
Se trata de una exposición de objetos de la colección del Museo que, muchas veces, se exhibieron para narrar una historia en particular y, en esta ocasión, se conjugan con otros y muestran una nueva faceta de sí mismos. También se presentan otros pocas veces exhibidos. La curaduría de la exhibición también aborda los diversos cambios en la manera de crear durante los distintos momentos históricos y las cosmovisiones de los sectores populares, el entretenimiento, la cotidianidad, incluso la muerte. Se puede visitar de jueves a domingos y feriados a las 18.
* Museo Histórico Nacional Defensa 1600, C. A. B. A.
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Escrituras en el aire. Obra escultórica de León Ferrari
La muestra Escrituras en el aire invita a un recorrido por un conjunto de piezas de la producción escultórica del gran artista León Ferrari. Se trata de una selección que se conecta con sus obras relacionadas con la escritura.
La serie despliega parte de la cosmovisión de Ferrari, quien dedicó su vida a denunciar con valentía, rigor y genio artístico aquello que fue la causa de sus mayores preocupaciones: los daños provocados por la religión, las dictaduras, la intolerancia y la guerra, y sus consecuencias.
La muestra dialoga con otro de los espacios del Centro Cultural, donde se viene exhibiendo desde marzo del corriente año la reconocida serie Nunca más, del mismo autor.
Escrituras en el aire se presenta en el Centro Cultural Borges en articulación con la Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: octubre. ENTRADA GRATUITA
*Centro Cultural Borges, plaza de las Artes, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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Proyecto Cruces. Episodio 1: Cuerpos intermitentes
La exhibición Cuerpos intermitentes se enmarca en una nueva iniciativa del Centro Cultural Kirchner, el Proyecto Cruces, que tiene como objetivo poner en diálogo producciones de emblemáticxs artistas argentinxs que conforman las colecciones de los museos de nuestro país con obras de artistas actuales. Para este primer episodio convocamos a Federico Ruvituso (La Plata), director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, y al artista y curador Carlos Herrera (Rosario) para proponer un abordaje renovador del patrimonio del Museo Pettoruti.
El resultado es una propuesta lúcida y desprejuiciada: a partir de un corpus inicial de algunas de las obras más destacadas de la colección, los curadores intervienen dicha mirada convocando a artistas jóvenes, varios de los cuales realizaron obras inéditas para la exhibición.
El recorrido se fracciona en cinco núcleos conceptuales que piensan una colección centenaria desde un presente cargado de memoria y porvenir, itinerante y dinámico, que necesita de todas sus imágenes para construir un futuro más diverso. En ese sentido, la incorporación de artistas contemporánexs ajenxs a una colección hecha de fragmentos de historias pasadas aportan a esta curaduría un aspecto actual, de diálogo, de oposición, de quiebre, que hace de los lenguajes convocados un cuerpo intermitente presente en cada obra, dispuesto a proponer con vital entusiasmo seguir pensando en el arte como un canal para la construcción de pensamiento.
2 de septiembre al 18 de diciembre. Séptimo piso
*CCK, Sarmiento 151
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La Ballena. El metamuseo, por Estrella del Oriente
El colectivo Estrella del Oriente presenta su proyecto La Ballena. El metamuseo, que enlaza arte y política al hacer foco en la problemática migratoria en el contexto del capitalismo financiero y la crisis del Antropoceno en vínculo con el cuestionamiento al mundo del arte y sus estrategias de legitimación. La muestra consiste en una gran instalación compuesta de una serie de maquetas de La Ballena, piezas audiovisuales y material gráfico, que condensa una ampliación de sus trabajos, iniciados hace más de 10 años.
El colectivo investiga la problemática de los migrantes, llevando a cabo una operación conceptual que desenmascaraba la enorme situación de inequidad entre las obras de arte y aquellos desterrados de las fronteras de su propia cultura. El viaje de la nave y los procesos artísticos a los que son sometidos sus viajeros se transforman en instancia de reflexión sobre las prácticas institucionales y sus representantes, la autoridad y el poder, y el papel museificador de las disciplinas, las estrategias de educación y disciplinamiento en las pedagogías del arte.
De modo lúdico e irónico, Estrella del Oriente abre las apuestas, explorando perspectivas inestables y aún contradictorias, dando cuenta de la heterogeneidad de nuestro presente, poniendo en crisis los estereotipos y modos de representación, en este concepto de arte que en su contenido mismo, en su ser reflexivo de metamuseo, trasciende las fronteras.
2 de septiembre al 18 de diciembre. Séptimo piso
*CCK, Sarmiento 151
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Jessica Trosman
Temporada es la primera exhibición individual de Jessica Trosman, con curaduría de Diego Bianchi.
Desde el sábado 10 de septiembre a las 16 h.
*Gachi Prieto Galería (Uriarte 1373, CABA).
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Diálogos con la materia
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El Centro Cultural Kirchner presenta la primera exposición antológica del artista argentino Mario Pucciarelli que reúne cerca de cincuenta obras producidas entre 1956 y 1993. En esta selección, se pueden percibir las transformaciones y continuidades de su trabajo en casi cuarenta años de trayectoria. La exhibición, curada por Andrea Wain, incluye gran parte de la producción del artista realizada en Roma (ciudad donde residió a partir de 1961), las que arribaron a Buenos Aires en 2019, exhibidas junto a obras producidas en la década del 50 y el 60, periodo representativo de su actuación en el país, cuando fundó junto a otros artistas el emblemático Movimiento Informalista.
Con esta exhibición, el centro cultural intenta rescatar y acercar al público la producción pictórica de un artista emblemático del movimiento informalista argentino, ganador de la primera edición del Premio Nacional de Pintura del Instituto Torcuato Di Tella (1960), que continuó activo toda su vida con una producción que excedió la propia acción del pintar para plasmar sus reflexiones teóricas sobre las condiciones de la materia en los lienzos.
*CCK (Sexto piso). Sarmiento 151
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Rob Verf. Vanitas
El artista holandés, de larga trayectoria en la Argentina, exhibe una serie de obras en diálogo con pinturas del Museo, que indagan sobre la generación de basura, el consumo y el descarte. Con curaduría de Marta Penhos. Hasta el 9 de octubre.
*Museo Nacional de Buenos Aires. Libertador 1473
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Actividades para público general en la colección permanente del Bellas Artes
Visita guiada “De colección”
Una oportunidad para conocer el patrimonio nacional partiendo de distintas preguntas. ¿Cómo llegaron las obras al Museo? ¿Con qué criterios se exhiben y cómo dialogan entre sí en las diferentes salas del Bellas Artes?
Una invitación a conocer la importancia de la colección permanente, a través de diversas selecciones de obras vinculadas por ejes temáticos, que inviten a reflexionar y apreciar contextos artísticos, históricos y técnicos, enfatizando la procedencia de las obras.
- La importancia del coleccionismo en la formación del acervo del museo: la Colección Guerrico
A cargo de Gabriela Canteros. Viernes de septiembre, a las 16.00.
*Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473
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Luz y cuerpo
La Fundación Andreani estrenó Luz y Cuerpo 2021, un ciclo que cruza disciplinas en un juego de improvisación e interacción en el edificio de la Fundación. A través de su canal de YouTube, se puede ver “Pendo de un hilo”, una ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas, que reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García, el iluminador Sebastián Francia y la artista audiovisual Karin Idelson; “El ángel de la guarda”, performance y “Sin título”. El último estreno es una colaboración entre “Alfio Demestre + Florencia Vecino + Francisco Tripodi”.
* Para conocer más sobre este ciclo, ingresar aquí.
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Stoppani - Levagre - Antología en Neuquén
El viernes 2 de septiembre se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén la primera versión de la muestra itinerante de los emblemáticos artistas Juan Stoppani y Jean Yves Legavre, con la curaduría de Ricardo Cadenas.
La Fundación Tres Pinos junto al SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos) presentará una exposición antológica que rinde homenaje a los 50 años de trayectoria del artista Juan Stoppani y llega en esta ocasión por primera vez a la ciudad de Neuquén.
La producción y la gestión de la exposición Antología en Neuquén estuvieron a cargo de la Fundación, desde la cual se reconstruyeron especialmente algunas de sus creaciones más impactantes como el telón realizado como única escenografía para la obra teatral Le Frigo [La heladera] de Copi, estrenada en 1983 en París, o los pianos que Stoppani expuso en el Premio Nacional Di Tella 1966.
En la exposición se podrán conocer piezas fundamentales en el arte argentino de la década del 60 que fueron recreadas por su valor en la historiografía para que nuevas generaciones puedan descubrirlas ante la mirada renovada del presente.
La muestra se podrá visitar hasta fines de octubre de martes a viernes de 9:30 a 20:00 y los sábados y domingos de 16:00 a 20:00.
*Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. Mitre y Santa Cruz. Parque Central – Neuquén
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¿A dónde vamos, Buenos Aires?: Un homenaje a la Ciudad a través de las fotografías de Sameer Makarius
La muestra consta de 49 fotografías del artista egipcio-argentino, que retratan la Buenos Aires de la década del 50, así como las costumbres porteñas. Se podrá ver hasta el 30 de septiembre en el El Federal, uno de los emblemáticos bares notables de la Ciudad. A partir de octubre, rotará por distintos Bares y Cafés Notables de la Ciudad de Buenos Aires. De lunes a viernes de 8 a 2 am, de manera libre y gratuita.
* Bar El Federal (Carlos Calvo 599, San Telmo)
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Horizontalidad, muestra de Jorge Meijide
La Universidad Nacional de La Matanza junto al Museo de la Ilustración Gráfica -MIG- y Fundación Tres Pinos inauguran la muestra “Horizontalidad”, de Jorge Meijide. Curadora Viviana Oriola
La muestra estará disponible para visitas hasta el 14 de octubre del 2022. Horario: lunes a viernes de 8 a 22 Hs.
*Espacio de Arte Pérez Celis Sede CABA – Moreno 1623 Congreso
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Dos nuevas muestras dedicadas a las migraciones del Mediterráneo oriental
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La sede Hotel de Inmigrantes inaugura este 6 de agosto a las 12: 30 horas dos exposiciones con entrada libre que recorren diferentes aspectos de los éxodos en la región del Mediterráneo Oriental: ellas son: “Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes”, curada por Marcelo Huernos y “Hacia la otra orilla”, con obras de Diana Dowek y curaduría de Diana Wechsler, “Del Mediterráneo Oriental al Plata. Cristianos, judíos y musulmanes”.
Entre las piezas más importantes que se exhiben hay un Pasaporte Nansen, un documento de identidad destinado a servir de documento de viaje, expedido a los refugiados, una idea de Fridtjof Nasen, ganador del Premio Nobel de la Paz ,una alcancía del banco sirio libanés y un molinillo de café que guardan las huellas del tiempo y su carga de dolor. En algunas piezas decorativas, el grado de interacción entre las tres culturas, es patente de modo claro.
La muestra también rinde homenaje a personalidades de la cultura y la ciencia, descendientes de esos pioneros entre los que se encuentran la galerista Ruth Benzacar,el escritor Juan José Saer, el músico Eduardo Falu, Nicolás Sarquís y Jorge Demirjian , entre otros cuyos videos biográficos forman parte de la muestra. En la exposición también interviene la obra de la artista plástica Karina El Azem.
*MUNTREF – Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina s/n
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El Museo Moderno presenta el libro Elda Cerrato: El día maravilloso de los pueblos
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, tiene el agrado de presentar el nuevo título que se integra a su producción editorial: Elda Cerrato: El día maravilloso de los pueblos.
El libro será presentado el próximo sábado 1 de octubre a las 16:30, por la artista Elda Cerrato, la curadora Carla Barbero, y con la participación especial de Ana Longoni y Ricardo Manetti, en el café del museo ubicado en Avenida San Juan 350. Entrada libre y gratuita.
Este libro, elaborado para acompañar la exhibición Elda Cerrato: El día maravilloso de los pueblos, registra la primera exposición antológica dedicada a esta artista y aborda su extensa producción de más de cincuenta años, realizada entre Buenos Aires, Tucumán y Caracas. La publicación incluye un importante cuerpo de imágenes de su obra y vistas de sala de la exhibición, así como un texto de la curadora Carla Barbero y una completa biografía elaborada por Marcos Krämer.
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“Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra”, en la Biblioteca Nacional
A cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, la Biblioteca Nacional propone una exhibición de manuscritos, dibujos y otras pertenencias que muestran algunas de las facetas menos conocidas de una de las poetas argentinas más rupturistas del siglo XX.
Para celebrar su figura a cincuenta años de su fallecimiento, se presenta un fondo documental que reproduce el laboratorio de la escritora, como sala de montaje donde se despliegan los materiales que construyeron su obra y principios de su poética. Entre los objetos más relevantes se podrán ver su máquina de escribir, manuscritos, libros subrayados y con notas al margen de sus páginas, cartas originales, dibujos, reproducciones y un cuaderno con anotaciones para sus textos.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril de 2023, de lunes a viernes de 9 a 21 h y sábados y domingos de 12 a 19 h, con entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502, CABA
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Inauguración de la muestra Guillermo Enrique Hudson (1922-2022)
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Organizada por la Biblioteca Nacional y el Museo Hudson, la exposición ofrece un registro de la obra del autor y el impacto que ha propiciado en la cultura nacional.
Guillermo Enrique Hudson emigró a los 33 años a Inglaterra. Dejó atrás una vida y una lengua pampera que reconstruye en su literatura bajo el signo de la añoranza. A un siglo de su fallecimiento, la Biblioteca Nacional y el Museo Hudson invitan a recorrer la muestra, que se puede visitar hasta el 30 de septiembre en el Hall del tercer piso de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero y Las Heras, CABA
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Rodo Bulacio. Fantasía marica del pueblo
Fantasía marica del pueblo es la exposición antológica de la Rodo Bulacio. Reúne tres de sus muestras individuales, el trabajo colectivo de las performances y algunos de sus ejercicios de estudiante. Se trata de una muestra organizada en forma conjunta por el Palais de Glace –Palacio Nacional de las Artes— y el Centro Cultural Borges.
Curaduría de Guadalupe Creche y Geli González. Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h, hasta el 30 de octubre. Sala de exposiciones temporarias, tercer piso, con entrada libre y gratuita
*CC Borges. Viamonte 525
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Impresiones erradas
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Una selección de obras, acciones e intervenciones erroristas, a través del archivo gráfico y audiovisual del colectivo Etcétera. La exposición presenta una serie de obras, acciones e intervenciones realizadas durante la última década y lo hace mediante afiches, panfletos y pancartas que el colectivo entregaba —siempre de manera lúdica— a quienes manifestaban, acompañaban o se hacían presentes.
Etcétera, recorriendo parte de su archivo, nos invita a un ejercicio de memoria colectiva, a un juego visual de contextos. Cada afiche nos introduce en un momento específico mediante efímeras o masivas intervenciones, y revitaliza proclamas estéticas y manifiestos.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h. Cierre de la muestra: octubre. Entrada: gratuita
*Centro Cultural Borges. Sala Galería, Pabellón IV, segundo piso. Viamonte 525, Buenos Aires
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Gallery: un evento para explorar la escena artística local alrededor de la Ciudad
A través de siete recorridos por el Distrito de las Artes: La Boca, San Telmo y Barracas, que en esta oportunidad además se ampliarán hacia Montserrat y Puerto Madero, esta iniciativa abre una nueva ventana de exploración que une a los amantes del arte, galerías, coleccionistas, artistas e instituciones. El objetivo es acercar las artes al público general con varias ediciones a lo largo del año. INFO COMPLETA
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Dos inauguraciones en el Parque de la Memoria
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-Una identidad en fuga es la primera exposición antológica de Alicia D’Amico, a 21 años de su muerte y luego de que su archivo permaneciera resguardado por un largo tiempo. Curaduría: María Laura Rosa y Tamara García Iglesias. MÁS INFO
-Escala 1:43 propone un diálogo entre la historia política de Argentina y una selección de juguetes producidos y/o comercializados en el país, comenzando desde el peronismo y hasta los años noventa. Curaduría: Jordana Blejmar, Natalia Fortuny y Martín Legón. MÁS INFO
Las exposiciones permanecerán abiertas al público hasta el 6 de noviembre de martes a domingos y feriados de 11 a 17 hs. Entrada libre y gratuita.
*Sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre). Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA.
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Muestra La Escribiente
De lunes a viernes de 9 a 20 h, se puede visitar en la Biblioteca del Congreso de la Nación la Muestra La Escribiente, en torno a María Teresa Andruetto, la primera escritora argentina en lengua española en obtener el prestigioso premio Hans Christian Andersen en 2012, entre otros reconocimientos. A través de la interpretación de un grupo de artistas, se propone una relectura de la obra, que traza un nuevo puente entre lo visual y lo escrito. Hasta el 15 de noviembre.
Más información sobre la programación en www.bcn.gob.ar y en las redes sociales de @BCNArgentina
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Llega “Quién es Quién” al Museo de la Historia del Traje
El viernes 12 de agosto a las 20.30 h se inaugura la exhibición Quién es Quién, con curaduría de Victoria Lescano, periodista especializada en moda, en el Museo de la Historia del Traje, ubicado en Chile 832, CABA.
La muestra, originada a partir de una investigación sobre la colección del Museo en el ámbito de las becas Activar Patrimonio 2020, invita a reflexionar sobre la identidad en constante construcción de la moda argentina, con más de 50 piezas que han formado parte de la historia textil del país en diálogo con piezas más contemporáneas.
Quién es Quién hace hincapié en los perfiles y modismos de las diseñadoras y los diseñadores europeos radicados en Argentina a fines del siglo XIX y principios del XX. Para esto, parte de un diccionario organizado de la A a la Z, en el que propone un recorte alfabético y biográfico de los y las referentes del diseño más icónicos de los últimos tiempos cuyas piezas forman parte de la colección del Museo.
La exposición podrá visitarse de miércoles a domingos de 13 a 19 h, hasta el 20 de noviembre, con entrada libre y gratuita en el Museo de la Historia del Traje, Chile 832, CABA.
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Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, exposición virtual en el Bellas Artes
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual colectiva Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial.
“A través de su cuenta de Facebook –explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes–, Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”.
El resultado reúne 47 obras realizadas por importantes artistas de 20 países: Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.
La colección de proyectos de monumentos, que comenzó a gestarse en julio de 2020, puede verse ingresando en este link.
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Arraigo, de Gaby Grobo
El jueves 1° de septiembre, a las 18, el Espacio de Arte AMIA inaugurará “Arraigo”, la exposición de Gaby Grobo, la artista plástica nacida en Carlos Casares, quien con sus acrílicos sobre tela y sus obras realizadas con técnicas mixtas, presenta y propone, en esta muestra, una conexión profunda y directa con la tierra.
A partir del viernes 2 de septiembre, “Arraigo” podrá recorrerse en el Espacio de Arte AMIA, gratuitamente, en el entrepiso de Pasteur 633, de lunes a jueves de 10 a 19, y los viernes de 10 a 16. Para ingresar, solo es necesario concurrir con DNI.
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Respirar, pensar, hacer: cuatro joyeros contemporáneos en el Museo de Arte Popular José Hernández
Como parte de la III Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, la exposición recorre el trabajo de Jorge Castañón, Fabiana Gadano, Graciela Lescano y Mabel Pena, joyeros argentinos que han marcado con su obra y labor docente la joyería contemporánea y han abierto los caminos para el desarrollo de esta disciplina. La muestra está abierta al público los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.
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Galería Maculan en Smart Gallery
Valeria Maculan inaugura la muestra ESCENARIO que podrá visitarse desde el 11 de agosto hasta el 30 de septiembre, de lunes a viernes de 13 a 19, en Smart Gallery. La muestra es su primera exposición individual como artista de esta galería y marca su esperado regreso para mostrar su última producción realizada en Madrid, ciudad donde reside desde 2010. Acompaña la muestra ESCENARIO el texto de la curadora Antonia Gaeta.
Valeria Maculán presenta una serie de trabajos que van desde el collage sobre papel, la escultura, hasta la instalación, orquestando una exhibición con fuertes reminiscencias del teatro griego en donde lo escénico juega un rol fundamental.
*Smart Gallery. Av. Alvear 1580 - PB
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Muestras en el Recoleta
En el marco de la nueva campaña El hábito de crear mundos en El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, se están presentando de martes a domingos muestras e intervenciones abiertas al público. Terra Incógnita, Guerrilleras, Bien común, Tipos y letras, Cómo llenar un bache y Mejores deseos son algunos de los títulos que se presentaron durante la Bienal de arte joven y que continúan en las diferentes salas y espacios del Recoleta.
TERRA INCÓGNITA
Renata Schussheim, Emilia de las Carreras, Dana Ferrari, Nazareno Pereyra y Ramiro Quesada Pons
SALA CRONOPIOS
Transitar al borde del misterio. Perder la noción del tiempo y sumergirse en un espacio infinito donde el agua se vuelve tierra y la tierra se vuelve cielo. Donde mirar hacia arriba es mirar hacia abajo y viceversa. “Terra incógnita” es un territorio inexplorado, imaginado por Renata Schussheim, Emilia De las Carreras, Dana Ferrari, Nazareno Pereyra y Ramiro Quesada Pons, donde la fuerza unificadora del color cobija nuevas mitologías, seres y comunidades, y pone de manifiesto la magnitud de lo desconocido.
GUERRILLERAS
de Carolina Favre
Curadores: Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak
Sala J2
Guerrilleras, de Carolina Favre, explora formas, materiales y conceptos provenientes de la historia del arte, la arqueología, la arquitectura y la vida cotidiana. Esta exposición presenta una familia de esculturas contundentes, con cavidades y protuberancias que evocan senos, manos, bocas y ojos. Presencias que se extienden en un mismo espacio interactuando entre ellas y con el público. Sus obras encuentran un delicado equilibrio entre la fragilidad y la fuerza, entre lo circunspecto y el absurdo.
CÓMO LLENAR UN BACHE
Artista: Lukas Alienígena
Curadores: Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak
Sala C2
Lukas Alienígena viaja y dibuja. Recorre y observa con sutileza y acierto los barrios del conurbano bonaerense. Fascinado por las escenas a las que asiste diariamente en González Catán, Virrey del Pino y Esperanza, en la muestra Cómo llenar un bache presenta imágenes y objetos, algunos de ellos de indescifrable procedencia, que le dan sentido y soporte a sus obras. En esta oportunidad, sus dibujos protagonizados por personajes humanxs y no humanxs, cobran una nueva dimensión narrativa y espacial.
¿Y AHORA QUÉ HACEMOS?
Salas 3, 4 y 5
Artistas: Melina Airaudo, Erik Arazi, Inés Beninca, Ainelén Bertotti Burket, Sebastián Carzino y Carmela Hijós, Rocío Englender, Yael Gerónimo Estevez, Tamara Goldenberg, Andrés Gorzycki, Santiago Gramajo, Mateo Grossi, Emilia Hendreich, Mimi Laquidara, Elías Leiro, Mabel, Daiana Martinello, Trinidad Metz Brea, Renata Molinari, Bart Network, Lucila Ortega, Julia Padilla, Javier Rodríguez, Nico Rodríguez Sosa, Superpraxis: Ramiro Carro y Juliana Lareu, Azul Van Peborgh.
Curadores: Tainá Azeredo
En este recorrido, nos acercamos al universo de 25 artistas y encontramos paisajes deconstruidos, cuerpos fragmentados, fronteras invisibles y relatos mínimos de la intimidad de personas y objetos. También nos adentramos en un espacio donde la memoria deja entrever las incertidumbres, las vergüenzas, los secretos, las celebraciones y el silencio. Y después de atravesar ruinas, artificios y sueños fracturados, nos hallamos en un intento de reconstrucción de este mundo, donde el fracaso muchas veces camina al lado de la ilusión. Y es en este juego de fracturar y reconstruir, donde habita la pregunta: y ahora, ¿qué hacemos?
VIRAL MURAL
Artistas: Earth Crusher, Doma, Ale Giorgga, Lu Yorlano, Elliot Tupac, Lacast, Elisa Strada, Fluorencia, Nuria Mora, Tec, Poeta, Malén Pinta, Cabaio, María Noel Silvera, Pum Pum, Unidos Crew, Valeria Calvo, Les soeurs Chevalme, Jorge Macchi y Florencia Aliberti.
Curador: Rodrigo Alonso
Diseño de Montaje: Daniel Fischer
Sala 6
ID.N (Identidad Nacional)
Sala 7
Diseñadorxs: Juana Alvarez Amespil, Daniela Arcos, Daniela Bittenbinder, Martina Dorrego, Sofia Scarpetta, Milagros Pugliese, Rocio Moreno Gracia, Marta, Camila Bader, Belén Fernandez Rincón, Agustina García Fernández, Josefina Borruto, Micaela Callejo, Romina Feniak, Agustina Postigo y Marlen La Rosa (FADI).
Curadores: Turquesa Topper, Gala Germain, Maria Constanza Salinas, Federico Cociolo (Departamento Moda, Arte y Diseño UADE).
La muestra exhibe objetualidades híbridas del proyecto ID.N (identidad nacional), proyecto realizado por las alumnas de Diseño y Gestión de estéticas para la Moda de la UADE. Las objetualidades expuestas surgen a partir de la selección de proyectos finales realizados, a través de un Jurado de expertos nacionales e internacionales del ámbito disciplinar.
BIEN COMÚN
Sala 8
Diseñadoras: Carla Mangino, Camila Scian, Catalina Caruso, Luciana Garrido y Rocío González.
Curador: Juan Lo Bianco
Se presentan cinco proyectos de graduación 2021 y 2022 de cinco jóvenes diseñadoras de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Nacional de Lanús.
Soy mi cuerpo es una campaña realizada con el fin de visibilizar la violencia, la presión y la cosificación que genera una opinión ajena sobre el cuerpo propio de una mujer.
Ola de Retorno es un proyecto sobre la presencia de plástico en los océanos cuya finalidad es la de concientizar sobre la problemática cultural de usar y tirar y sobre la reducción, selección y reciclaje de desechos plásticos de un solo uso mediante una campaña de acción y educación.
Florecer desde las palabras es un proyecto para personas en tratamiento oncológico que tiene por finalidad la creación de material didáctico para generar un espacio propio de creación y reflexión, para explorar deseos y recuerdos, dirigido a pacientes que comienzan su primera sesión de quimioterapia.
Comprender el Autismo es integrar para visibilizar y brindar información y herramientas sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA) ampliando la concientización e integración, previniendo la exclusión y los mitos.
Cortá con la red es una campaña de lucha contra el ciberacoso, ya que en un contexto de sobreexposición a las plataformas digitales, las redes sociales se han convertido en espacios de furia, irracionalidad y denigración.
TIPOS Y LETRAS
Tipografía latinoamericana en el siglo XXI
Curadores: Juan Lo Bianco y Fernanda Cozzi
Sala L
Para los amantes del diseño tipográfico, es una muestra sobre tipografía latinoamericana contemporánea que presenta trabajos que fueron seleccionados entre más de quinientas piezas originales de las bienales latinoamericanas de tipografía realizadas entre 2004 y 2018.
EL FUTURO ES COMO LA GELATINA, TRANSPARENTE
Artista: Santiago Paredes
Curadores: Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak
Sala C1
La obra de Santiago despliega múltiples capas de ideas, situaciones y referentes derivadas de las bellas artes, las artes decorativas y el diseño. En esta muestra compone el espacio con materiales en estado crudo (una planta, un pliego de goma eva) y con elementos manufacturados (flores artificiales o una comida de caucho en miniatura) que edita meticulosamente, como un virtuoso alquimista de materiales que atraviesa pantallas y épocas.
MEJORES DESEOS
Artista: Mariel Uncal Scotti
Curadores: Elisa Strada, Luis Terán y Laura Spivak
Sala J1
En Mejores deseos, Mariel se apropia de ciertas estéticas populares y las exalta. Se detiene especialmente en aquellas versiones de personajes populares de la industria del entretenimiento infantil que aparecen en calesitas, kioscos, carnavales; representadas a través de conocimientos informales y resistencias estéticas y personales en los márgenes de las ciudades. Ella se apropia desprejuiciadamente de lo ya apropiado, traduce lo ya traducido, mientras arroja una incógnita en forma de nebulosa sobre las proporciones y características específicas de los personajes que adornaron nuestros momentos de recreación en espacios públicos y colectivos.
Horarios del centro: Martes a viernes, de 13.30 a 22 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 hs. Las actividades son de carácter gratuito y algunas requerirán inscripción previa. Mirá la programación completa en centroculturalrecoleta.org
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DANZA
Ciclo CON ALTURA
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Desde el 30 de septiembre y durante el mes de octubre podrán disfrutar de “Con Altura”, el ciclo que agrupa varias obras de danza aérea y acrobacia. “Con Altura” se presentará todos los viernes y sábados de octubre en el Club de Trapecistas Estrella del Centenario.
Además, el domingo 16 de octubre a las 19 hs. las directoras de las tres compañías, Cecilia Gómez, Paula Palomo, Camila Nieva, Fernanda Podestá y Gisela Lewicki, realizarán un conversatorio gratuito a través de la plataforma Zoom dirigido a todos los interesados, en donde se indagará acerca de metodologías y técnicas de creación, entre otras cosas (link para el zoom. ID: 402 242 4957 - contraseña 112233).
Funciones:
- viernes, 22:30 hs.: Cía. Desdobladas, “Sudor Animal”
- sábados, 20:30 hs.: Cía. Demasiado Gorda, “El filo de las cosas”
- sábados, 22:30 hs.: Cía. Amor Eterno, “Ovillo de luna” (del 17/09 al 22/10)
- sábado 29/10, 22:30 hs. única función: Cía. Amor Eterno, “Lago de los cisnes, App”
Entrada general: $1200 por Alternativateatral | PROMO x3 obras: $3000 en boletería
* Club de Trapecistas Estrella del Centenario (Ferrari 252, Parque Centenario, CABA)
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Manada
Con idea y dirección general de Julieta Rodríguez Grumberg, Manada es una obra de danza contemporánea que investiga los mecanismos sobre la construcción del “poder” y cómo a partir de él se establecen relaciones, cómo se definen y redistribuyen los roles.
1 de octubre y 5 de octubre a las 20h en La Cúpula.
*CCK. Sarmiento 151
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Plastificame el metaverso
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Plastificame el metaverso es el resultado de un trabajo de investigación, desde la expresión corporal y el movimiento, sobre cómo el modo de producción y consumo capitalista degrada al ambiente, anestesia a los cuerpos y formatea el deseo… Nacemos, vivimos y morimos en ciudades cada vez más tecnologizadas y desiguales. Entornos cada vez más artificiales, violentos y contaminantes, al que cuerpos y subjetividades terminan adaptándose. El futuro llegó… sean todes bienvenides al metaverso.
Idea: Estefanía Bianchi. Coreografía y dirección: Agustín Julián Álvarez
Plastificame el metaverso cuenta con el apoyo de @prodanza y @impulsocultural, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Desde el 30 de septiembre. Funciones: viernes 21.30h y domingos 19h
Entrada general: $1500 /Jub y estud. $1250. 2 x 1 para estudiantes de la UNA. Localidades en venta a través de ALTERNATIVA y en la boletería del teatro.
*Área 623. Pasco 623, CABA
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Noestango
Esto no es la repetición de un homenaje, no es un espectáculo “de tango”; es una pregunta que busca generar otra poética, otro lenguaje, otro universo de posibilidades. Cinco bailarines en búsqueda de reencontrar su identidad artística en el ocaso de la moda del tango. Cinco músicos que se apropian y traen a su presente una música canonizada e intocable. Los une la pregunta de qué hacer hoy con ese legado, del cual solo queda la nostalgia de la otrora música de Buenos Aires y una danza arrasada por la industria cultural.
Jueves 6 de octubre a las 19h, entrada libre y gratuita con reserva previa.
*Auditorio Astor Piazzolla. Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Buenos Aires
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TEATRO
Los gestos barbaros
Emilia vuelve a su casa familiar después de muchos años a partir de un inexplicable accidente que le dejó algunas secuelas. No puede recordar. Todo va a ser un proceso, dijo el médico. Sus propios recuerdos se mezclan con la muerte del padre. El reencuentro con su familia será el motor para que ella pueda volver o quedarse ¿Por qué nos traemos el colchón arriba del auto? Los gestos bárbaros es una variación sobre los vínculos familiares, un intento de entender el amor y el horror de ser familia.
Dirección de Cristian Drut. El elenco está integrado por Valentina Bassi; Francisco Bertín; Laura Novoa; Ignacio Rodríguez de Anca y Silvina Sabater.
Estreno: 8 de septiembre. Funciones: Jueves 20 hs. Localidades $ 2.400.- en boletería del teatro o por plateanet.
*Teatro: El Picadero -Pje. Enrique S Discépolo 1857
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Vos, yo y el tiempo que habitamos juntos
Una performance de recorrido sonoro por los jardines del Museo Larreta.
Cuando mi mamá se murió mi papa empezó a perder la memoria y me pidió que lo grabe, quería dejar registro del amor con ella, fueron solo un par de veces porque al poco tiempo, se enfermó de cáncer y como Orfeo cruzo las aguas para ir a buscarla, pero no para traerla de vuelta, sino para quedarse con ella en otro mundo-
La acción de la obra consiste en esto: Los participantes, escanean con el celular códigos QR que los direccionan a audios, donde se escucha la obra dividida en cinco partes/estadios- Trabajo con la voz como cuerpo invisible que se materializa en el paisaje y el cuerpo propio de los participantes, para hacerse obra-
De Gaby Blanco. Curador Fernando Rubio. – Todos los días de 11 a 19. Llevar celular y auriculares. Entrada gratuita
*Jardines del Museo Larreta. Juramento 2291 – CABA
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El asistente
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el sábado 10 de septiembre a las 20h al estreno de El asistente, escrita y dirigida por Sofía González Gil. La obra continúa sus funciones los sábados y domingos a las 20h hasta el 30 de octubre, con entrada general a $1000 a través de tuentrada.com.
Un elenco formado por reconocidos actores ensaya, a pocas horas de su estreno, Un enemigo del pueblo, la pieza teatral del director y dramaturgo noruego Henrik Ibsen. El ensayo se ve reiteradamente interrumpido porque una importante escena no logra concluirse; con ella, los actores atraviesan diferentes inconvenientes entre ellos y con la obra misma. Mientras tanto, Marcos, el asistente, intenta resolver todos los conflictos para evitar que los actores descubran que la directora hace horas que no aparece.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
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Juanas de fuego
Juanas de fuego es un unipersonal de teatro, que deja ver dos mujeres de distinta época luchar por sus ideales y sus creencias, en contra de las normas impuestas por la sociedad a la que pertenecen para sentirse libres. Uno de los personajes, es Juana de Arco. El otro es Juana Uriburu, una chica perteneciente a una clase social alta, en la actualidad. A través de su identificación con Juana de Arco, ella logra reinterpretar su vida y obtener el valor que necesita, para pelear por su felicidad, ocupando un lugar en la sociedad, no tan bien visto por su familia.
Ambas Juanas denuncian a la sociedad de su tiempo, pero dan batalla con convicción para ser ellas mismas, al precio de ser llamadas locas.
De Carolina Vilar. Puesta en Escena y Dirección: Mariana Morales
Funciones: Domingos 16hs hasta el 9 de octubre. Localidades $1200
*Muy teatro La Mueca: Cabrera 4255 - CABA
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Esa mujer
Un periodista concurre a la casa de un coronel del ejército argentino para entrevistarlo sobre el secuestro del cadáver de una mujer. Durante la entrevista el periodista indaga sobre el destino y el paradero del cuerpo ocultado por el ejército y el coronel, a su vez, intenta explicar su rol en esta apropiación con la pretensión de que se conozca su propia versión de los hechos cuando esto se publique.
Cuento: “Esa Mujer” de Rodolfo Walsh. Dramaturgia: Diego Ferrando
Funciones: Viernes a las 20.30hs. Hasta el 30 de septiembre. Entrada general $1200. Estudiantes y jubilados: $900. En Alternativa Teatral
*Ítaca Complejo Teatral - Humahuaca 4027, CABA
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Perdón
La nueva comedia de Sutottos es una obra sobre la amistad. El reencuentro de dos amigos de la infancia se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente. La oportunidad para que afloren emociones acumuladas durante años. Competencias, amores y odios en una hora de humor desaforado y absurdo. Volver a verse remueve todo el pasado y saca a la luz las manipulaciones y miserias más profundas de su vínculo. Lo que fue y ya no es, lo que vuelve para ser distinto.
Por el grupo Sutottos. Actores: Andrés Caminos – Gadiel Sztryk. Dirección y dramaturgia: Andrés Caminos – Gadiel Sztryk.
Funciones: Sábados a las 20 horas / Localidades: $ 1.200.- Venta por Alternativa Teatral
*La Carpintería – Jean Jaures 858 – CABA / 11 4964 2499
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Mutis, Hefesto
El filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900), en su libro de 1889, “El ocaso de los ídolos”, hace una reflexión sobre lo feo y lo bello, y contribuye a establecer la disyuntiva entre el análisis subjetivista de la estética versus el estudio objetivo de lo estético. Se ha considerado que la posición de Nietzsche en este sentido es relativista, puesto que para él lo verdaderamente bello es el ser humano. “Mutis, Hefesto” se refleja en ese pensamiento: Ella y Él pasan sus horas enfrentados y a la espera. Como cazadores aguardan a su presa. Un joven cadete llega para desatar la lujuria, la lucha por poseer la belleza que han perdido o que, quizás, jamás tuvieron. “Mutis, Hefesto” es la fealdad encontrándose con la belleza, un viaje urbano que nos remite a aquello que Nietzsche afirmaba: nada es bello, salvo el hombre; pero también nada es feo, excepto el hombre que degenera.
Escrita y dirigida por: Martin Barreiro
¡GRAN ESTRENO! 9 DE SEPTIEMBRE 20:00 HORAS. Las entradas se pueden reservar por Alternativa Teatral o comprar en la boletería del teatro.
*Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA).
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Experiencia Tita, llamarada pasional
Cuatro artistas conforman al ícono Merello a través de un recorrido onírico y poético por sus múltiples facetas. A 20 años de su fallecimiento (24 de diciembre del 2002), un musical necesario, disruptivo, con gran despliegue tecnológico, para homenajear a una de las máximas figuras argentinas del siglo XX.
La calle Corrientes rinde homenaje a la gran diva argentina a través del talento de Ivanna Rossi, Micaela Suárez, Vanesa Butera y Elis García, quienes traerán de vuelta al escenario la obra de la legendaria actriz y cantante. Dirigida por Valeria Ambrosio, la obra propone un desafiante reencuentro con Tita Merello, su música, su lenguaje y sus fantasmas. Un formato de musical inmersivo, con una innovadora puesta en escena para recordar y honrar a quien supo ser “la morocha argentina”.
12 ÚNICAS FUNCIONES: Viernes y Sábados 21hs desde el 7 de octubre | Domingos 20hs. ENTRADAS DISPONIBLES desde $ 2.000.- También en boletería del teatro.
*TEATRO ASTRAL (Av. Corrientes 1639)
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La Tentación
El argumento imagina un diálogo entre una figura clave de nuestra historia, Manuel Dorrego, amado por los sectores populares y de claros objetivos federales, y el poderoso embajador inglés Lord Ponsomby, representante en nuestras tierras de los intereses del mayor imperio de la época que abogaba por la incorporación de la Banda Oriental al Brasil.
De Pacho O´Donnell. Con Raúl Rizzo y Pablo Shinji. Dirección: Santiago Doria
Viernes 30 de septiembre a las 19:30. Actividad organizada en conjunto con el Instituto Nacional del Teatro. Entrada gratuita.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Madame Lynch, la flor trasplantada
Nacida en Irlanda en 1833, Elisa Alicia Lynch, más conocida como Madame Lynch, fue la inseparable compañera del presidente de la República del Paraguay, Francisco Solano López (1862-1870), y estuvo junto a él hasta su muerte en el campo de batalla, durante la Guerra de la Triple Alianza. El hecho de ser divorciada le valió el rechazo de la sociedad paraguaya de esa época, a pesar de que inició la educación femenina en el país con la instrucción de maestras y profesoras europeas. Luego de la guerra, la princesa de la selva fue capturada, le embargaron sus bienes y la deportaron a París. Hoy en día, es considerada Heroína Nacional de Paraguay.
De Stela Camilletti
Funciones : Viernes 9 – 16 – 23 y 30 de septiembre 21.30 hs. Entradas $ 1.000
Duración : 60 minutos. Público adulto
Esta obra obtuvo el segundo premio en la categoría de Obras no estrenadas en la Ciudad de Buenos Aires del Concurso Bienal de Teatro –más conocido como Premio Municipal- para los períodos 2012-2013, 2014-2015, 2016-2017 y 2018-2019 (Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires)
*TADRON TEATRO. Niceto Vega 4802 – CABA. Tel. 4777-7976
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Empalme
El universo de la obra se nutre de la mitología popular argentina. Un empalme sagrado en la frontera de una Pampa mítica y atemporal. Bajo tierra, descansa la cabeza del Indio, a quien los gauchos regalan ofrendas a cambio de milagros. Hasta que el Viento Coplero arrasa y levanta los exvotos como advertencia de una guerra por venir.
Dramaturgia y dirección: Natalia Paganini
Funciones los domingos 17 horas hasta el 6 de noviembre. Entradas: $1200. En venta por Alternativa Teatral
*Teatro Gargantúa - Jorge Newbery 3563
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Improvisa2 continúa en septiembre su ciclo con “Impro para todxs”
En esta temporada Improvisa2 te invita a recorrer su historia. 🎭 Recopilando todos los formatos que presentaron a lo largo de sus 18 años de vida (“Fucking Impro”, “Impro Border”, “ImproPLAY”, y muchos más), incluyendo el show original que da nombre al grupo.
Cada sábado un show con un formato distinto de impro, pero todos con el sello de Improvisa2, la participación del público, la música en vivo, sorpresas y mucho humor.
Y para que la fiesta sea completa, la entrada es sin costo. Porque la vida es mejor en grupo y nadie puede quedar afuera. Por eso esta temporada 2022 el teatro de Improvisa2 abre sus puertas para todxs, brindando un trabajo a la gorra, donde el dinero no sea excluyente, y donde la motivación sea el encuentro y mucha diversión.
Todos los sábados a las 23:30 hs. ESPECTÁCULO A LA GORRA / RESERVÁ TU ENTRADA AQUÍ
*Teatro La Mueca, Muy Teatro: José Antonio Cabrera 4255, Palermo, CABA
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Eso que pasa cuando no escuchás
Martina y Ezequiel son una pareja joven, casados, sin hijos, que atraviesan lo que por momentos, parece una crisis de las tantas que puede tener una relación. Ezequiel es un analista de sistemas, demorado en ascensos y crecimiento laboral, que espera con ansias, mientras que está acostumbrado a la rutina Martina es una asistente social, siente que es inútil su trabajo y esfuerzo. La obra los llevará por discusiones y situaciones risueñas que terminarán de una manera sorpresiva, dejando cautivo al público, en un final que solo podrá imaginar el espectador y que nos tendrá alerta a ESO QUE PASA CUANDO NO ESCUCHAS.
Viernes 20hs
Autor y director: Juan Pablo Fernandez Betancor. Elenco: Nicolás Stork y Bianca Lauria
*Teatro La Mueca, Muy Teatro: José Antonio Cabrera 4255, Palermo, CABA
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La Repartija
4 hermanas se juntan en el funeral de su madre, después de años de no estar juntas, tendrán que afrontar la venta de su casa, la casa de su infancia, entre enojos, llantos, reclamos y risas, se les presentará algo inesperado, algo que parecía perdido.
Autoría y Dirección: Mariana Morales. Actúan: Marta Peralta, Lula Roca, Betty Bermúdez & Analia Belasteguin
Estreno domingo 18 de septiembre 19hs. Funciones: Domingos 19hs
*Teatro La Mueca, Muy Teatro: José Antonio Cabrera 4255, Palermo, CABA
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Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer”
En este show, a través de monólogos, canciones y videoclips, Dalia se ríe y padece del acelere en el que vivimos, habla de esa lista interminable de cosas para hacer, de la culpa, de la relación con nuestro cuerpo, del vínculo intenso, complejo y demencial con su madre y con su hija, de aquello que la hace sufrir, y también de lo que le da alegría. Cosa de minas 2 – “Tengo cosas para hacer” es una invitación a “GutmannDalia”, un mundo delirante y ATR donde la comediante se entrega a ser quien es, comparte las cosas que piensa, habla de lo que le pasa, y reflexiona con humor e inteligencia acerca de las emociones incómodas pero inevitables que atravesamos día a día.
Con Dalia Gutmann. Textos originales: Dalia Gutmann. Dirección: Mariela Asensio. Es una producción de Lino Patalano para Teatriming S.R.L.
Funciones: Jueves a las 20.15 / Localidades: $ 2.500.- Platea - $ 2.000.- Pullman / Venta por Plateanet
*Sala Pablo Neruda - Paseo La Plaza – Av. Corrientes 1660 - CABA
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El Cervantes estrena Familia No Tipo y la nube maligna
El jueves 21 de julio, a las 15 h, el Teatro Nacional Cervantes, organismo perteneciente al Ministerio de Cultura, estrena la obra Familia No Tipo y la nube maligna, dirigida y escrita por Mariana Chaud y Gustavo Tarrío.
El elenco está compuesto por Catalina Di Meglio, Greta Halperín, Cleo Moguillansky, Sophia Wiemer Llorensi, Andrés Caminos, Tati Emede, Vero Gerez, Nicolás Levín, Teo López Puccio, Gadiel Sztryk y Pablo Viotti.
Familia No Tipo y la nube maligna invita a compartir con alegría nuestras configuraciones familiares diversas, no sanguíneas, ampliadas, “no embaladas en bolsón cerrado”.
Es un espectáculo apto para todo público narrado a niñas y niños sobre cómo las y los adultos gestionan los temores al mundo. Está repleto de humor a cargo de una compañía capocómica y zurcido por dos pianistas de otro planeta capaces de musicalizarlo todo.
La obra nació durante el 2021 en un proceso creativo compartido con el elenco, el equipo artístico y las y los trabajadores del Teatro Cervantes.
Como bonus track rutilante, la Familia No Tipo recibe cada fin de semana a amadas cantantes argentinas como una manera de celebrar a nuestras estrellas musicales de todas las épocas.
A partir de agosto, sábados y domingos a las 15 h. Las localidades tendrán un valor de 600 pesos y estarán disponibles en la boletería del teatro y en la web de Alternativa Teatral.
Jubilados y estudiantes disponen de un 50% de descuento. Por pack familiar de tres o cuatro integrantes se obtiene un 30% de descuento y con TNC CLUB la promoción es de 2x1.
Para más información ingresá a la web del Teatro Nacional Cervantes.
*Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815, CABA
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A veces, por la noche
¿Qué nos prepara para partir? ¿Qué dejamos antes de pasar al olvido? A VECES, POR LA NOCHE lanza preguntas sobre nuestra fragilidad ante los finales, sobre lo que sobrevive y deja huella.
Alina no duerme. Se pasea noctámbula por la casa, recordando cosas que nunca vivió. Alejo la escucha y tampoco descansa. Alba no duerme. Su padre está yéndose y ella no quiere ver cómo se va. Adela la mira no dormir y se desvela con ella por una decisión que tienen que tomar. Noche insomne, extraviada. A punto de irse, aunque permanece hasta las últimas gotas del amanecer.
Dramaturgia y dirección Pablo Bellocchio
Desde 8 de octubre. Funciones: sábados 22hs. Entradas $1200 por Alternativa Teatral. Duración: 60 min
*Centro Cultural de la Cooperación: Sala Raúl González Tuñón: Av. Corrientes 1543
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La medicina tomo III
Con dramaturgia y dirección de Norman Briski - Música de Fito Páez, todos los Sábados 21 hs. La medicina - Tomo III es el intento de patetizar el encubrimiento de la salud como fenómeno de la enfermedad. Con un tratamiento protocolar que se aliena con la tecnología del diagnóstico, de la maquinaria como expendedoras de parcialidades y del juego ecográfico sobre los cuerpos humillados, detenidos, con determinaciones indudables. El enfermero es testigo de todas las escenas que concurren al negocio humanista de las obras sociales.
Venta de localidades a través de Alternativa Teatral. Entradas $1000, Estudiantes y Jubilados $800.
*Teatro Calibán: México 1428 PB 5
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El mundo es más fuerte que yo
No es una obra. Es un accidente, una sesión abierta, obscena y en permanente reconstrucción. Cada espectador altera nuestro tejido, por eso cada viernes puede pasar cualquier cosa. La actriz entrará en trance para ser otra o para dejar de ser. El baterista tocará tan fuerte que tapará todas las ideas importantes del texto. La asistente preparará whisky falso para un espectador real. El director bailará un minué y lo hará muy mal. Una Ifigenia trash será invocada para salvar al teatro occidental de su incesante repetición. Un terremoto que jamás vivimos hará temblar la República de Chacarita. El público huérfano saldrá a las calles de una ciudad dormida. Alguien será sacrificado. Una obra en contra de la representación. Una búsqueda ciega del acontecimiento. Un intento desesperado por transgredir la costumbre y entregarnos a lo desconocido.
De Victoria Roland y Juan Coulasso.
Funciones: Viernes de octubre y noviembre a las 20 hs. Localidades: $ 1.500.- Est y Jub: $ 1.300.- Reservas por Alternativa Teatral
*El extranjero – Valentín Gómez 3380 – CABA
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Festival “Aquí y Ahora Rovner” en Tadron Teatro
Este Festival nace del deseo de homenajear y honrar la memoria del dramaturgo argentino Eduardo Rovner, y a través de él, rescatar la memoria del Teatro Argentino, un teatro que resuena más allá de las fronteras de nuestro país. “Aquí y Ahora Rovner” se inaugura con la idea de replicarse todos los años, en la sala Gastón Breyer del Tadron Teatro, para llevar a escena en cada edición diversos materiales del autor.
Idea Original y Coordinación General Herminia Jensezian
Primera Edición: Octubre / Noviembre 2022
Obras participantes
-”Sócrates, el encantador de almas”. Desde el 2 hasta el 16 de Octubre. Funciones: Domingos 18 h.
-”Te voy a matar, mamá”. Estreno 15 de Octubre. Sábados 21 hs. (hasta el 26/11)
Entradas: General $ 1000/ $ 800 jubilados y estudiantes. Reservas
*Tadron Teatro - Niceto Vega 4802
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Else y Henry
Else y Henry es una historia universal sobre cuánto estamos dispuestos a sacrificar por amor. Amor de pareja, amor filial, amor de familia.
Producida en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)
Funciones: sábados a las 16 hs. Localidades: 1.500.-
*Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3380, CABA
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La papa
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Basada en la historia de vida de su autora Natalia Slovediansky, donde narra su vínculo con el judaísmo y con su hermana, cuando ésta última se hace ortodoxa. El espectáculo cuenta con la dirección de Nicolás Salischiker y un elenco compuesto por 5 actores. Desde su estreno, en el mes de marzo, se encuentran con localidades agotadas, presentándose los sábados a las 20:30 horas en Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Jauría
Una vez más, la sala del Conti abre sus puertas a las escuelas con diferentes propuestas escénicas. El ciclo busca acercar a lxs estudiantes a distintos lenguajes artísticos para generar una experiencia estética, que finalizará con un diálogo con lxs artistas, donde podrán conocer el “detrás de escena” e intercambiar sobre distintas temáticas. La propuesta para NIVEL SECUNDARIO:
Jauría, con dirección de Nelson Valente. Jueves 29 de septiembre / 10 y 14 HS + Miércoles 19 de octubre / 10 y 14 HS
Ficción documental alrededor de un juicio por violación grupal en la ciudad de Pamplona, España. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual en la sociedad. Obra ganadora de tres premios ACE: Mejor obra dramática, Mejor Dirección y Mejor Actríz: Vanesa González
*EL CONTI. Av. del Libertador 8151
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Boulogne
Teatro por la identidad Itinerante. De Araceli Arreche, Gilda Bona y Selva Palomino. Con música en vivo
La obra trae una visión descarnada de la realidad que vivió nuestro país durante la última dictadura cívico militar a partir de la reconstrucción del caso de las hermanas Battistiol, quienes aún buscan a un hermano nacido en cautiverio e intentan reconstruir lo ocurrido con sus padres, secuestrados por un grupo de tareas en el domicilio familiar de Boulogne durante la noche del 30 de agosto de 1977.
Viernes 14 de octubre / 14 HS
*EL CONTI. Av. del Libertador 8151
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Septiembre en el Complejo Teatral Buenos Aires
BODAS DE SANGRE
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Federico García Lorca. Adaptación: Cecilia Pavón y Vivi Tellas
¿Quién puede decir qué es el amor? Venimos a este mundo a destrozarnos el corazón, a enamorarnos de la persona equivocada. Bodas de sangre es una obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia contemporánea sucede en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de trance que no se detiene, que no tiene límites. “Cuando las cosas llegan a su centro, no hay quien las arranque”, dice García Lorca en Bodas de sangre.
Elenco: María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la Serna, Luciano Suardi, Alfredo Staffolani, Laura Nevole, María Inés Sancerni, Claudia Cantero, Maruja Bustamante, Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián Ekar, Rita Pauls, Nadia Sandrone, María Soldi, Max Suen y Sow Mbagny. Bailarines: Pablo Lugones y Eugenia Roces. Cantaora: Nina Loureiro
Estreno: Segunda quincena. Miércoles a domingos, 20 horas. Última función: domingo 18 de diciembre. Duración: 100 minutos . Platea $ 1.250 Pullman $ 950 Miércoles $ 650. Descuento jubilados y estudiantes: 50% jueves y domingos.
*Sala Martín Coronado. Teatro San Martín. (Avda. Corrientes 1530)
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TEATRO DELLE ALBE (ITALIA). Fideli d’Amore
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Políptico en siete cuadros para Dante Alighieri. de Marco Martinelli. Idea y dirección: Marco Martinelli y Ermanna Montanari Teatro delle Albe
Marco Martinelli y Ermana Montanari, fundadores de la compañía italiana Teatre delle Albe, llegan a Buenos Aires para presentar un singular “poema escénico” en el cual, tomando como eje a Dante y la actualidad, diferentes voces se expresan en cada uno de los siete cuadros del espectáculo, unidas a través de la única voz de Montanari, cuyos sobresalientes registros vocales caracterizan cada una de sus interpretaciones.
Desde el viernes 30 de septiembre hasta el miércoles 5 de octubre, 20.30 horas. Espectáculo en italiano y dialecto romañol con subtítulos en español
Duración: 60 minutos. Platea $ 1.850
*Sala Casacuberta. Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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TALLER/LABORATORIO (ITALIA). EL PURGATORIO DE LOS POETAS
Acción coral de Marco Martinelli (Teatro delle Albe, Rávena, Italia)
Paralelamente a la presentación de fedeli d’Amore, Marco Martinelli, director del Teatro delle Albe, dictará un taller-laboratorio en el que trabajará los dos primeros cantos del Infierno de Dante y su relación con otros autores. No hace falta tener experiencia ni conocimientos previos y está dirigido a personas de 6 a 100 años. Es imprescindible cursar el taller los cuatro días, ya que el mismo finaliza con una exhibición abierta de lo trabajado durante las cuatro jornadas.
Miércoles 28 y jueves 29 de septiembre, de 16 a 19 horas . Sábado 1º y domingo 2 de octubre, de 14 a 17 horas La participación en el taller es GRATUITA Informes e inscripción
*Teatro San Martín. Corrientes 1530
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Indómita, la vuelta al pago
Un pequeño pueblo en la pampa húmeda. Una joven mujer que vuelve a los pagos de los que partió un día llena de dolor y soledad. La movilizan la bronca, el deseo y un plan preciso: pasar a retiro a ese gaucho que abusó de su inocencia. Para desgracia del macho, ella es una mala víctima. No espera nada, ni llora. Sólo tiene un plan. La noche está oscura y hay olor a venganza.
De María Lucila Quarleri
Estreno domingo 2 de octubre a las 17 h. Funciones: domingos a las 17 h. Valor de las entradas: $1.500 y $1.200 descuento jubilados y estudiantes. $1.000 pasaporte vecinos de Almagro (acreditando domicilio)
* Teatro del pueblo. Lavalle 3636, CABA. Informes: 011 7542-1752
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Israfel
Israfel, de Abelardo Castillo, es un texto plagado de situaciones imaginarias y reales que reconstruye la vida y obra del escritor Edgar Allan Poe. Un viaje al interior de los grandes temas existenciales donde, a partir del arquetipo del poeta maldito, se devela una alegoría feroz sobre el hombre contemporáneo.
De Abelardo Castillo; con versión y dirección general de Daniel Marcove | Intérpretes: Aldo Pastur, Juan Manuel Correa, Cristina Allende, Marcos Woinski, Antonia Bengeochea, Miguel Sorrentino, Diego Sassi, Mario Petrosini, Christian de Miguel, Julieta Pérez, Martin Fiorini y Ezequiel Moyano |Funciones: Viernes, 19 hs. y Sábados 22.15 | El sábado 8 de octubre se realizará una Función Pre/ Estreno |Entrada: $2500 –
* Centro Cultural de la Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543
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Marcelo Savignone estrena De Interpretatione
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Un intérprete pone en tensión el devenir del tiempo y las ausencias: decide salvar el tiempo a través de la confesión de sus puestas pasadas, sobre obras de Antón Chejov. ¿Cómo puede interpretarse un texto sin traicionar a su autor? El ser-en-el-mundo desplegado ante el texto: su memoria y recuerdos, su vínculo con el pasado, su presente y futuro, y la ruptura de lo cotidiano, que permitirán el desarrollo de ese ser-en-el-mundo, bajo la modalidad de poder ser.
El sábado 16 de julio a las 22 horas, Marcelo Savignone estrena De Interpretatione, basada en la filosofía de Paul Ricoeur. Un ensayo poético sobre la interpretación de los textos y la relación con su autor.
Sábados 22 horas. Entradas por Alternativa: click. Localidades: $1000. Duración: 65 minutos.
*Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624
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La Pathétique
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El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita el jueves 1° de septiembre a las 20h al estreno de La Pathétique, la obra dirigida por Fabián Luca que se propone bucear en las turbulentas aguas que confluyen entre la realidad y la fantasía. Sus funciones continúan en la sala A los jueves y viernes a las 20h hasta el 14 de octubre, con entrada general a $1000 a través de tuentrada.com.
A partir de la célebre frase de George Steiner, “lo que no se nombra no existe”, hoy se podría decir también que “lo que se nombra existe”. La Pathétique bucea en las turbulentas aguas que confluyen entre la realidad y la fantasía –sumergiéndose entre la verdad y la figuración– buscando un equilibrio poético.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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Human Tecno Trans
El viernes 7 de octubre se estrena Human Tecno Trans, con dramaturgia y dirección de Luciano Saiz y producción de MUTA multimedia, grupo de experimentación, investigación y creación de obras multimediales para la escena que trabaja en el cruce de diferentes disciplinas artísticas como el teatro, el audiovisual, la instalación interactiva, el arte digital y la performance.
El Dr. Calvo presenta los cinco casos más exorbitantes de la Clínica biotecnológica Human Tecno Trans mientras controla los pensamientos del público presente. Florencia es clonada para curar su tumor, la conciencia de Marcos se mantiene viva a la espera de ser transferida a otro cuerpo, Paula se transforma física y mentalmente en un personaje de animé, Lola modifica los recuerdos dolorosos de su hija antes de morir y Marisa adapta su cuerpo a las necesidades del beneficiario que lo recibirá. Cuando la biotecnología vuelve todo posible, ¿se distingue lo humano de lo tecnológico?, ¿las mejoras en las capacidades humanas traen efectos adversos?, ¿cuáles son los límites éticos de la intervención en los cuerpos?, ¿llega el momento de superar la muerte?
Estreno viernes 7 de octubre a las 21 h. Funciones: viernes a las 21 horas hasta el 16 de diciembre. Entrada general: $1500 por Alternativa- Duración: 75 minutos
*Área 623 - Pasco 623 - CABA
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¿Estás ahí?
Francisco se muda con Ana a un departamento. Allí perciben una presencia que pertenece a otro plano o nivel de existencia. Ana fascinada pasa a ese plano. Francisco convive con dos seres que se encuentran en otra dimensión hasta que Ana decide soltar. A veces amar es decir adiós.
Dramaturgia Javier Daulte - Dirección Daniela Lozano
Estreno Domingo 16 de Octubre. Funciones: Domingos 20:30 hs. Entradas $1500 / $1200 Estudiantes y jubilados. Reservas por Alternativa
*Teatro El Grito - Costa Rica 5459
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Construcción Poética de un recuerdo. A Silvia Filler
Con la búsqueda de celebrar la valía humana de la memoria, el artista teatral Manuel Santos Iñurrieta y su equipo presentan esta nueva pieza poética, épica y política, a cincuenta años del asesinato de la estudiante marplatense Silvia Filler.
Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta; Intérpretes: Marina García y Manuel Santos Iñurrieta; Funciones: Sábados, 20 hs. Entrada: $1000
*Centro Cultural de la Cooperación (Tuñón), Av. Corrientes 1543, CABA
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La mujer de antes, de Roland Schimmelpfennig
Con dirección de Uriel Guastavino, Mayra Carlos y Victoria Solarz, la obra propone una reinterpretación posible del mito de Medea centrado en el afán de hacer justicia ante la promesa de amor eterno incumplida. En un ir y venir no lineal, el reclamo de cumplimiento se vuelve una declaración profética que nos sumerge en una historia con avances, retrocesos y repeticiones.
Con actuaciones de Uriel Guastavino (Fran), Victoria Solarz (Claudia), Mayra Carlos (Romi), Dante Guastavino (Andi) y Violeta Brener (Tina), la acción transcurre en un tiempo fragmentado, inesperado e incierto dejando en evidencia la fragilidad del discurso, la subjetividad del recuerdo y lo efímero de nuestras acciones.
Pieza teatral escrita por el dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig
ESTRENO sábado 3 de septiembre a las 17h. Funciones sábados 17h. Localidades $1400, descuento estudiantes y jubilados $1200
*Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
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Con obras de Uruguay, Brasil y Finlandia se lanza la primera edición de Temporada Fluorescente en Buenos Aires
Del 2 de septiembre al 30 de octubre se realizará en Buenos Aires la primera edición de Temporada Fluorescente presentada por Plataforma Fluorescente, dispositivo de creación transdisciplinar que promueve la colaboración entre artistas y organizaciones de distintas geografías. En esta oportunidad, el proyecto cuenta con Piel de Lava, grupo integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, como curadoras invitadas.
Tres piezas dramatúrgicas de Uruguay, Brasil y Finlandia comisionadas en la dirección a colectivos y creadores de Argentina se estrenarán en distintas salas de la Ciudad bajo el lema curatorial “El mapa de nuestro tesoro. Cartografías de supervivencia”.
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El Método Grönholm
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Benjamín Vicuña y Laurita Fernández, junto con Rafael Ferro protagonizarán una nueva versión de EL METODO GRÖNHOLM, el éxito teatral escrito por el catalán Jordi Galceran, con dirección de Ciro Zorzoli y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Julián Cabrera. El estreno será el viernes 12 de agosto de 2022, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.
Cuatro candidatos a un alto puesto ejecutivo de una multinacional tecnológica se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay ni entrevistador ni entrevistadora, sino que poco a poco deberán descubrir quién es realmente quién. Con diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante menos esperado y un final que contiene otra sorpresa en su interior: carcajadas, hay muchísimas, pero la tensión es constante. Pacto de honor para quienes vean esta comedia: ¡no develar nunca pero nunca su final!
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Damas bravas
Es una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes. Transcurre durante la Nochebuena de 1816 en Mendoza, ciudad que pronto quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Remeditos con otras damas distinguidas, más una monja española que toca el piano, una criada mapuche y la beba Merceditas. Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende
Funciones los viernes a las 20:30hs. Entradas desde $1000. En venta por Alternativa Teatral
*Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
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Mármol
Una premonición de un desastre inminente precede a una colisión entre la vida consciente y la subconsciente de dos parejas casadas. Las fantasías y pasiones ocultas entran en conflicto con los llamados de la amistad y la fidelidad. Las existencias cotidianas de los personajes y sus luchas por aceptar la mortalidad brindan el telón de fondo de la exploración de MÁRMOL de la tragedia de morir con el corazón vacío.
Autora: Marina Carr. Dirección y versión: Oscar Barney Finn
Funciones: Jueves a las 20. Localidades: $ 1.500.- Venta por alternativa teatral
*El Tinglado – Mario Bravo 948 – CABA – 011 4863 1188
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Encuentro de poetas
Vicente Zito Lema comienza la búsqueda de Jacobo Fijman. No sabe si está vivo o muerto, quizás se encuentra en un hospicio. La voz de estos inmensos poetas, se buscan y encuentran en otra realidad. Una caja de cartón es transformada por la poesía, la memoria, la música. Sus vidas enlazadas en “la palabra, que es alma y fuego de todo lo vivo y nos vuelve humanos...soplo de poesía” como escribe Zito Lema en su poema “Valió la pena”.
A partir del domingo 9 de octubre a las 19hs, sube a escena Encuentro de poetas, basada en textos de los poetas Vicente Zito Lema y Jacobo Fijman. La obra cuenta con la actuación de Alejandro Spangaro y dirección de Ana Yovino. Las funciones son los domingos a las 19hs. Entrada general a $1600
*Mil80 Teatro (Muñecas 1080, Villa Crespo)
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VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60% al 90%
Los principales espectáculos de la escena porteña serán parte de la nueva edición de VENÍ AL TEATRO con descuentos del 60% al 90% del valor de sus entradas.
La campaña se realizará los martes de octubre desde las 13h hasta las 19h, en Tickets BsAs, Diagonal Norte y Cerrito frente al Obelisco, y contempla 80 títulos en cartel, de todos los géneros, invitando a las audiencias a asistir a sus espectáculos preferidos y también a descubrir y disfrutar de muchos más a precios extraordinarios. Se entregarán bonos a $200 (hasta agotar stock de 10.000 entradas) para el espectáculo elegido en sus funciones de esa misma semana. Se podrán retirar hasta dos bonos por persona presentando DNI. Al presentar el bono en la boletería de la sala del espectáculo seleccionado, se accederá a la entrada con un descuento único que irá del 60% al 90% según espectáculo.
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Así así, acá acá
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Se sumó a la cartelera la nueva creación del novísimo dramaturgo y director Valentino Grizutti: Así así, acá acá. Se trata de una indagación sobre la poética de aquello escrito en las paredes de los baños, un trabajo topográfico sobre esas ficciones sin principio ni final; una poética de la superposición y de la diversidad donde todo entra, todo convive.
Funciones: Viernes, a las 22.30 hs. Entrada general $1500. Estudiantes / Jubilados $1300, disponibles en Alternativa.
*Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378, CABA.
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Yo solo quiero actuar
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Teatro, danza, música y performance se fusionan en un montaje de carácter experimental para hablar de varios problemas actuales en la escena independiente: la autogestión, la búsqueda de reconocimiento, y la incapacidad de sostenerse económicamente como artista. Yo solo quiero actuar es una instalación performática a través de la que se exponen frustraciones, miserias, miedos, y todo lo que un artista independiente soporta en nombre de la pasión.
Escrita y dirigida por Gabriel Gavila.
Domingos a las 20:30hs. Entrada a la gorra. Reservas por Alternativa
*Sala: La Sodería (Vidal 2549, Caba)
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Wastwater
Wastwater es una producción brasileña inédita que cuenta con dramaturgia del inglés Simon Stephens y dirección del brasileño Fernando Vilela. La obra aborda la desesperación humana ante situaciones extremas; tres duplas se enfrentan a una elección definitiva sobre su futuro.
La obra contará con subtitulado al español a través de pantalla audiovisual.
ÚNICAS 2 FUNCIONES: Sábado 8 de octubre a las 20hs y Domingo 9 de octubre a las 20:30hs Entrada general: $ 1600 Por Alternativa. (Descuentos a estudiantes, jubilados y por Pase cultural)
*Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Caba)
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Vincent en libertad
“Vincent en libertad” es una obra que narra los últimos años de la vida artística de Van Gogh, su vivencia personal con el arte, la amistad, y la observación del postergado. Nos invita a un viaje surrealista y profundo en el tiempo con algunos guiños a la modernidad.
Dramaturgia y dirección Sebastián Olano. Reestreno Jueves 6 de Octubre
Funciones: Jueves de Octubre, 20:30 hs. Entradas: $2000. Descuentos: 2x1 Club La Nación y Clarín 365. Disponibles por plateanet.com y en boletería del teatro
*Teatro Multiescena CPM, Avda Corrientes 1764, CABA
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La cátedra del put8
La obra La cátedra del put8 es una creación de Hernán Aguilar, quien además dirige a Raúl Mouzo, el protagonista de esta historia que relata de una manera divertida y atrevida. Este espectáculo colabora además con la explicación de la identidad de género, desde el humor, considerando esto como el camino más corto hacia el conocimiento interno.
Se presentan todos los sábados a las 20:00 horas en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en la boletería del teatro desde $2.000.
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Rudo
“Rudo” es una performance absolutamente identitaria que no tiene la estructura convencional de un espectáculo teatral sino que se propone como un relato íntimo y personal. Un actor solo, frente al público, buscando la complicidad de quienes lo miren, relata su vida real y explora el universo de las disidencias sexuales. “Rudo” cuenta la historia de Gabriel Gavila y lo hace de forma cronológica en cuatro etapas: infancia, adolescencia, juventud y adultez. Mientras avanza el relato, el protagonista juega con “juguetes de nena” que nunca tuvo, cantará y bailará canciones de los programas infantiles que veía en su infancia. Todo a modo de catarsis y con el objetivo de explicar por qué se volvió un hombre “rudo”.
De y por Gabriel Gavila. Premiada en el Festival “Ciudad Diversa” organizado por el Ministerio de Cultura del GCBA. Participa de Orgullo BA organizado por la DGEART (Dirección General de Enseñanza Artística del GCBA). Mención del Instituto de Masculinidades y Cambio social.
Estreno Domingo 9 de Octubre. Funciones: Domingos 18:00 hs. Reservas: rudoperformance@gmail.com. Entrada: A la gorra
*Espacio Artístico “La Sodería”, Vidal 2549 (CABA)
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Antártida
Dirección: Analía Fedra García
Autoría: Federico Bianchini y Analía Fedra García
Sábado 1 de octubre / 20 HS
Antártida nace del cruce de la crónica periodística y el teatro. Una crónica de viaje deviene disparadora de ficción. Una bióloga, dos militares y un periodista conviven en una base antártica. Allí, estar solo no siempre es fácil. Estar solo rodeado de desconocidos puede ser muy extraño en un espacio donde el tiempo parece no pasar.
La Antártida nos ofrece un mundo donde el clima extremo irrumpe en las historias de quienes trabajan allí: modifican sus afectos y diversiones, condiciona sus afectos y sus sueños.
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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Ravioles
Dirección: Osvaldo Peluffo
Domingo 2 de octubre / 19 HS
Un domingo bajo el signo de Leo, un año antes del mundial del 78. Barrio periférico de la Capital Federal, casitas bajas, pibes jugando al fútbol en la calle. En una casa a mitad de cuadra, viven los Shultz. Hoy es un día especial para ellos. La familia está esperando la visita del hijo pródigo que hoy regresa… acompañado. Lleva un año… “ausente” y la visita coincide con el cumpleaños de su madre. La casa está invadida por el olor a tuco casero cocinándose desde temprano. Sobre la mesa, tapado con manteles están los ravioles: seso, acelga y ricota (especialidad de Emilia). El postre, por costumbre, lo traen los invitados.
*El Conti. Av. Del Libertador 8151
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DOS / Un elogio escénico para el amor
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A partir del viernes 7 de octubre, Dos/Un elogio escénico para el amor, último espectáculo de la compañía El Muererío Teatro, fundada y dirigida desde 1996 por Diego Starosta, vuelve al Teatro Payró (San Martín 766, Caba) luego de un extenso recorrido por diversas ciudades del conurbano y distintas provincias del país. Estrenada en marzo del 2021 en el Teatro Payró, la obra inicia su 4ta. temporada con funciones todos los viernes de octubre a las 21hs.
Desde sus inicios, Diego Starosta y su compañía han presentado sus espectáculos por todo el país impulsados en la firme creencia de que “a los espectadores hay que ir a buscarlos” y que el teatro no se termina en la Av. General Paz. En particular, DOS/ Un elogio escénico para el amor, se ha presentado en: Temperley, San Andrés, San Miguel, Haedo, La Plata, Chivilcoy, Pehuén-Co, Mar del Plata, Bahía Blanca (Buenos Aires); Venado Tuerto y Rosario (Santa Fe); Río Colorado y General Conesa (Río Negro); y Pto. Madryn (Chubut).
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Gira Trunca
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Gira Trunca retrata las vicisitudes de Estrella y Blanca, dos actrices populares, que en los años cuarenta, recorren la Argentina con sus obras filodramáticas y sus espectáculos de canto y recitado argentino. La gira se trunca en un pueblo de la Pampa gringa cuando su director y productor, esposo de Estrella y amante de Blanca, se fuga con la Reina del Zapallo y todos sus ahorros. Las dos mujeres quedan atrapadas por una inundación y se refugian en el teatro del pueblo donde intentarán sobrellevar rencores y asperezas. Entre la discordia y el amor, la poesía y la música, la danza y el teatro, tratarán de sobrevivir a la realidad, sumergiéndose en lo único verdadero que les queda: el teatro.
Ganadora del III Premio del Concurso Nacional Dramaturgias Escritas por Mujeres del INT, Gira Trunca es una comedia que propone una postal encantadora y a la vez dura, al evocar nuestro pasado, desterrándolo del olvido y rindiéndole homenaje a nuestros artistas populares.
De Sandra Franzen. Dirección: Sergio Grimblat.
Funciones: Miércoles 20hs desde el 7 de septiembre. Localidades: $1500 / $1200 estudiantes y jub. Por Alternativa / $1000 pasaporte vecino
*Teatro del Pueblo: Lavalle 3636 - CABA
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Festival Primavera APDEA
La Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica Argentina, presenta el Festival Primavera APDEA, donde se presentarán tres estupendas obras elegidas por un prestigioso jurado y cuyas funciones serán con entrada gratuita en distintos teatros de Región Centro.
Del 20 de Septiembre al 2 de Octubre.
Inauguración: Martes 20 de Septiembre, 19:30 hs. Charla presentación del Festival con la participación de las autoridades de APDEA y los elencos de las obras ganadoras. (Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034).
Entrada libre y gratuita, se retira en el teatro el día de la función hasta agotar capacidad de la sala.
LAS ENCADENADAS. Dirección: Juan Mako. Miércoles 28 de Septiembre, 20 hs. (Abasto Social Club. Yatay 666. CABA)
LOS SECRETOS. Dirección: Juan Andrés Romanazzi. Jueves 29 de Septiembre, 20 hs. (Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034)
BAILAN LAS ALMAS EN LLANTAS. Dirección: Pilar Ruiz. Domingo 2 de Octubre 16 hs. (Teatro Del Pueblo. Lavalle 3636)
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Yo soy Don Quijote de La Mancha
De Cervantes a Piazzolla. Del Quijote al loco de la balada, dos actores cabalgando a la aventura. Una versión del clásico Quijote de Cervantes en la cual la “Balada para un loco” de Piazzolla aparece como una fusión singular, una llamada a un Quijote de Buenos Aires.
De José Ramón Fernández. Adaptación Jorge Eines y Claudio Garófalo, con dirección de Jorge Eines, dramaturgia de José Ramón Fernández y las actuaciones de Claudio Garófalo y Florencia Lorenzo.
Estreno: viernes 23 de septiembre, 20 hs. Funciones: viernes 20 hs. Entradas: $1200 / Alternativateatral / 2x1 Club La Nación. Duración: 80 min.
*Sala Inda Ledesma del Espacio Experimental Leónidas Barletta del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Diagonal Norte 943, CABA).
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¿Vos sos el amor?
¿Vos sos el amor? Cuenta la historia de Vera y Sebas una parejita de jóvenes aventurerxs que llegan a un desolado pero acogedor camping de algún lugar del norte argentino. Lupe, quien está encargada del espacio les estaba esperando, ella siempre espera. Diegui, un músico viajero, la acompaña. A lo largo de los días y noches se desatarán entre lxs personajes diferentes situaciones donde se pondrán en juego sus deseos, sus identidades, sus sueños, y sus maneras de vincularse con un otrx. Se replantean y dan lugar a un nuevo paradigma sobre lo que es amar y ser amadx.
Una creación de Mila Vera quien dirige al elenco compuesto por Camila Comas, Victoria Pepe, Lucas Montagna y Diego Rosso. La escenografía está realizada con materiales reciclables, además del vestuario que se compone por un collage de diferentes prendas.
Todos los jueves a las 21:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boleteria del teatro desde $1.200.
* Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056,CABA).
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Me encantaría que gustes de mí, sobre textos de Fernanda Laguna
Fernanda Rosetti es una profesora de literatura de un colegio secundario que busca el amor desde su soledad más absoluta. Vive intensamente entre lo cotidiano y su imaginación, llena de amores que parecen ocuparlo todo. Fernanda intenta escribir una nouvelle sobre su compulsión a amar y la búsqueda de sí misma.
La Compañía Trueno presenta Me encantaría que gustes de mí, una propuesta teatral que surge a partir de la literatura de Fernanda Laguna. Con la actuación de Sol Fernández López y la dirección de Luciana Mastromauro, la obra se presentará a partir del sábado 6 de agosto a las 21 horas, hasta el 26 de noviembre. Duración: 55 minutos Entradas por Alternativa. Localidades: $1200 - Estudiantes y jubilados: $900
*Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556.
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Othelo
Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos. Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.
En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia.
FUNCIONES VIERNES Y SÁBADOS 22.30HS hasta el 30 de septiembre.
Entradas desde $600 en venta en ALTERNATIVA
*Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037
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El Manifiesto de las Alas Rotas
Fragmentos, retazos e instantes que retratan los sueños, las expectativas y la necesidad de ser de cada una como mujeres y actrices en su ficción diaria o en su realidad vívida sobre la escena. “…Y volverme a parar acá, la próxima semana, con eso en el estómago, como siempre, y volver a poner el cuerpo a un personaje, a un texto, o por qué no, a sus pulsiones más profundas que simplemente hablan de su vulnerabilidad frente a un otro que tiene tanto temor como vos de no sentirse querido. Aplauso.”
El Manifiesto de las Alas Rotas a estrenar en Buenos Aires y Lima en simultáneo con un elenco conformado por mujeres, donde además interactúan a la distancia. La obra tiene su dramaturgia propia en cada país conformado por actrices locales con sus inquietudes e idiosincrasia que tiñen los textos biodramáticamente. Es una creación de Yoska Lázaro, quien hace mas de 20 años llegó de su España natal para brindar su arte en Argentina, junto a su compañía TeatroATresVelas, con la que está cumpliendo 15 años. El gran estreno será el sábado 3 de septiembre a las 20:00 horas en Animal Teatro (Casto 571, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Alta Montaña
Mediados del siglo XIX. Austria. El Sanatorio Spengler para tuberculosos y afines alberga gente de buen pasar económico, que viene desde diversas partes de Europa, y asiste desde las alturas de su edificio medieval a la inminencia de una guerra. Otra más. La comida es excelente, hay entretenimientos, la vista de los Alpes es exquisita, el aire tiene raras y benéficas propiedades curativas. Pero el amor entre pacientes, el amor, esa misteriosa enfermedad, ese bacilo pérfido, catalizador de tantas tragedias, amenaza con rasgar el velo y dejar al desnudo el comercio cotidiano con la muerte, el fastuoso negocio de la salud.
La obra Alta Montaña es una excelente comedia creada por Anibal Gulluni, quien ademas dirige a un elenco de 8 artistas en escena. Llega con su tercera temporada el domingo 11 de septiembre a las 20:00 horas en Vera Vera Teatro (Vera 108, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Pliegue
A partir del 15 de septiembre y durante cinco jueves hasta el 13 de octubre, a las 21.30 horas, se presentará en el Teatro El Tadrón (Niceto Vega 4802, CABA), la obra dramática ‘Pliegue’, focalizada en la temática del abuso intrafamiliar.
El elenco está integrado por Noelia Galera, Jona Labarriel y Marcelo Aruj, quien también es autor y director de la puesta, que cuenta con música original.
Sinopsis: Frente a una fogata dos hermanos, Pablo y María, se preparan para un acto heroico. Es el momento de concluir. Instantes estampados en las fotos se consumen en el fuego mientras se afianza la decisión. Llegan hasta la puerta, su padre los invita a pasar y ahí, frente a él, se paralizan. La acción se detiene y en una creciente tensión se despliegan los retazos del pasado, verdades que se contradicen, lo que no termina de escribirse, lo que no puede decirse. El abuso, el espanto, la infancia que marcó esos cuerpos a fuego. ¿Hay escapatoria? ¿Hay salida sin tragedia?
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Potranca
Trece actores y actrices indagan y recrean la figura de Eva Perón, manifestando un mundo en el cual lo personal y lo político se fusionan de forma apasionada. Discursos que se entrecruzan, canciones y coreografías, visión crítica y humor, son los medios con los que buscan desentrañar el corazón y las ideas de una mujer emblemática y fundamental en la historia argentina.
Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio.
Funciones: Domingos a las 17hs hasta el 9 de octubre. Entradas por Alternativa Teatral
*CELCIT - Moreno 431
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La muerte de Marguerite Duras
Un hombre, interpretado en esta puesta por dos actores, presencia la agonía de una mosca a la que decide llamar Marguerite Duras. Esto revive en él (¿en ellos?) momentos de su pasado. Su niñez, sus amores, la relación con sus padres, sus vocaciones y aficiones, sus fantasías, en una sucesión de imágenes que van desde lo idílico hasta lo violento. La paralizadora sensación ante el vacío y ante la posibilidad de morir en soledad acecha al protagonista.
Autor: Eduardo Tato Pavlovsky. Actuación y dirección: Leonel Vallejo y Julio O’Byrne
Estreno: Sábado 1 de octubre 21.30hs. Funciones: Sábados 21:30hs. Entrada General: $ 1.400. Entrada Estudiantes y Jubilados: $ 1.100. En venta por Alternativa
*Teatro Payró: San Martín 766 – CABA (San Martín entre Avenida Córdoba y Viamonte)
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El narciso. Microteatro
“El Narciso” es el resultado de una investigación que realizó Analía Cobas en el marco de la beca de estudio que ganó en el 2020 en “CUNY” (City University of New York). Luego, fue seleccionada por “Galto Teatro”, Venezuela, dónde se brindó, además, una charla debate post función. En el 2021 fue seleccionada para cerrar el FESTIVAR, festival de impacto social. Actualmente, ya se encuentra disponible gratis en Youtube.
Este contundente microteatro es una denuncia sobre la violencia psicológica, allí la autora, exhibe hábilmente sus marcas. La violencia psicológica no puede verse a simple vista, se instala paulatinamente y genera una naturalización del maltrato. En “El Narciso” Victoria, la protagonista, está a punto de languidecer, en su desesperación recurre a una terapia alternativa para intentar entender que es lo que está mal en su vida.
Actrices: Florencia Otero (Vera), Florencia Santangelo (Victoria)
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El gato y su selva
La historia de un hombre solitario que se enfrentará por primera vez a sí mismo con la llegada de una mujer en su vida. En el interín, sus tías doblegando el amor, el deseo y el destino. Eleuterio se niega al amor de cualquier mujer. A sus cuarenta años se declara, con orgullo, autosuficiente. Solo permite el acercamiento de sus tías, con quienes vive. Sus certezas tambalean cuando una pareja de amigos, Raúl y Ana Rosa, se separa. Y es que Ana Rosa ha sido el amor de la vida de Eleuterio y ahora ha dejado a su marido para volver a buscarlo. Los roles se resquebrajan. Ana Rosa luchará por recuperar a Eleuterio. El deberá elegir: ¿entregarse al amor y al deseo? ¿O negarse a él, en virtud de la razón y de un misterioso destino personal?
Pieza del escritor, periodista y dramaturgo Samuel Eichelbaum, con dirección de Mariano Dossena |Intérpretes: Pablo Rodriguez Albi, Cristina Dramisino, Alejandro Falchini, Cristina Fernández, Celeste Gerez, Mora Monteleone |Sala: Andamio ´90, Paraná 662 | Funciones: Viernes, 21.30 hs. hasta el 28 de octubre | Duración: 70 minutos
Este espectáculo fue seleccionado para participar de la gestión cultural “Reactivar + Escenas 2022″, organizado por el Instituto Nacional del Teatro
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Nothing to hide
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La obra creada y escrita por Melina Seldes y Bruno Catalano vuelve con la dirección y puesta en escena de Pablo Ariel Bursztyn. NOTHING TO HIDE está basada en la espectacularización del sufrimiento ajeno y los mecanismos de banalización, que desarrollan los medios de comunicación como forma de entretenimiento. NTH haciendo uso y abuso de medios visuales, de streaming en vivo y de una teatralidad en diálogo directo con el espectador deja expuesto y “al desnudo” un espacio escénico que es un lugar, ningún lugar y todos los lugares en un, como su título indica, “Nada que ocultar” que todo lo expone y que quizá, como su protagonista, todo lo oculta.
El sábado 17 y 24 a las 21 hs; y el domingo 18, 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre a las 20 hs
Esta obra es ganadora del Premio CTBA + Banco Ciudad 2021. ENTRADAS
*Planta. Inclán 2661
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Temporada Fluorescente
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El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, recibe a la primera edición de Temporada Fluorescente presentada por Plataforma Fluorescente, el dispositivo de creación transdisciplinar que promueve la colaboración entre artistas y organizaciones de distintas geografías. En esta oportunidad, el proyecto cuenta con la curaduría de Piel de Lava, grupo integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes.
Bajo el lema curatorial “El mapa de nuestro tesoro. Cartografías de supervivencia”, Temporada Fluorescente se compone de tres piezas escénicas dirigidas por argentinxs: Freeshop, de la autora uruguaya Victoria Vera con puesta en escena de BESA (Viernes a las 21h desde el 2/9 hasta el 28/10. Sala 3. Duración 50′. Entrada general a $1000 a través de tuentrada.com); Segunda naturaleza, escrita por la finlandesa Pipsa Lonka y dirigida por la dupla Cecilia Meijide y Diego Rosental (Sábados a las 21h desde el 10/9 hasta el 29/10. Sala 3. Duración 80′. Entrada general a $1000 a través de tuentrada.com); y En este mundo loco, en esta noche brillante, de la brasileña Silvia Gomez con dirección de Nayla Pose.
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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El funeral de los objetos
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La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. Todos tenemos objetos y nos constituyen cada vez un poco más. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. Un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte.
El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. ¿Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso lo material se nos impone en nuestra subjetividad? Qué pasa con los objetos perdidos o con la incorporación de estos. ¿Acaso podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso los objetos nos desnaturalizan?... ¿Acaso yo soy un objeto para los demás?
Una creación de la dupla Nicolás Manasseri – Fer Provenzano Esta obra fue elegida por la crítica como una de las mejores del 2021.
SÁBADOS 21:00 HORAS. Hasta el 29 de octubre. Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro.
*ITACA COMPLEJO TEATRAL. Humahuaca 4027, CABA
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De la mejor manera
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En medio del velorio de su padre, dos hermanos llegan al bar familiar y se encuentran con el espacio que su progenitor dejó. El cómo se sigue, luego de esta pérdida, se presenta en un silencio a gritos como un abismo en la noche.
Actúan: Federico Liss, David Rubinstein
Funciones: sábados y domingos 19:00hs. 2da temporada hasta el 29 de octubre. Entrada general: $900 RESERVAR ENTRADAS
*RODNEY BAR. Rodney 400, CABA
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Veo, veo
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La obra Veo, Veo, es una creación de Micaela Grillo quien además dirige al elenco compuesto por 5 jóvenes que contaran la historia de su último año en un colegio privado, enfrentándose a muchos problemas que tendrán que afrontar. El gran estreno será el sábado 3 de septiembre a las 21:30 horas en el Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan D. Perón 2115, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
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Las irresponsables
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¿QUÉ SERÍAS CAPAZ DE HACER POR UNA AMIGA? ¿Qué está bien, qué está mal? Es lo que tres mujeres comunes y corrientes, entre los 40 y los 50, se preguntan. Lo que empieza siendo un fin de semana entre amigas para animar a una de ellas que fue abandonada por su pareja, termina siendo el escenario para cuestionarse acerca del límite entre lo correcto e incorrecto y del sin sentido de haberse cuidado siempre de traspasarlo. La frustración personal de cada una de estas mujeres se convierte en motor de la acción. Pero esta vez las cosas no quedarán solo en quejas y en reflexiones acerca de lo que haría si me atreviese. Esta vez ellas lo harán.
Con Gloria Carrá, Julieta Díaz y Paola Krum. Escrita y dirigida por Javier Daulte.
Funciones: viernes y sábados 20.30H – Domingos 20h ENTRADAS EN VENTA
* Teatro Astros, Corrientes 746, CABA
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La guerra de las 4 batallas
En una comunidad que no puede ser ubicada ni geográfica ni temporalmente, los pobladores se ven sometidos a diferentes desastres, naturales, epidemias, guerras. Todo remite al Apocalipsis anunciado desde tiempos remotos. Hombres y mujeres toman caminos diferentes para defender la vida, exponiendo que rol ocupa cada uno y sus visiones del mundo. ¿Habrá lugar para una salida?
Dramaturgia y dirección Rubén Mosquera
Funciones: Viernes de septiembre 20 hs. Entradas por Plateanet: Desde $2.200
*Teatro Multiescena CPM - Av. Corrientes 1764
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Tormentosa Convivencia
Dos amigos, Enrique y Adolfo, comparten sus fines de semana en una precaria casilla de una isla de Tigre. Cada encuentro parece un calco del anterior: malos entendidos que terminan en gritos, peleas y discusiones.
Autor Oscar Viale - Adaptación Walter Muni - Dirección Federico Jiménez
Viernes de Septiembre 20:30 hs. Entradas $1500. Por Alternativa
*El Método Kairos - El Salvador 4530
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NOSOTRAS... las silenciadas de la historia
“NOSOTRAS… las silenciadas de la historia” visibiliza el lugar que hemos ocupado las mujeres a lo largo de la historia en diferentes ámbitos, cuestionando los estereotipos asignados desde una dimensión patriarcal y la dicotomía de género. Asimismo pone en escena los logros obtenidos a través del movimiento social y cultural transfeminista en nuestro país.
Obra ganadora del Festival Danza por la Identidad 2022. Dirección General Sheila Loy. Dirección Coreográfica Nicolás Maidana
-Domingo 2 de octubre, 17:00 hs., “Festival Internacional Danza por la Identidad” Teatro Argentino Federal (TAF) de Tecnópolis (Vicente López, Pcia de Buenos Aires)
Funciones con entrada libre y salida a colaboración consciente, hasta completar capacidad de la sala.
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Lo cotidiano
Un encuentro de verano en la rambla marplatense. Verónica, una local de toda la vida, observa todo lo que la rodea. Tomás un joven estudiante recién llegado a la ciudad, con el asombro aún en la mirada. La casualidad los reúne, y en medio de una tarde al sol, las palabras comienzan a aflorar poniendo de manifiesto el deseo.
Dramaturgia y Dirección de Valeria Di Toto. Obra ganadora del 8º Torneo de Dramaturgia Transatlántico Argentina - Cataluña dentro del Festival Temporada Alta en el Teatro Timbre 4 - febrero 2020.
Funciones: domingos 19 hs. Entradas general $1000.- Jubilados y estudiantes $900.-
*ítaca complejo Teatral, Humahuaca 4027, CABA
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Cacho Garay y Luis Landriscina
Cacho Garay logró cumplir el sueño de realizar una presentación única junto a quien considera el más grande humorista del país, Don Luis Landriscina, en un show que llamaron “al Amor por el Humor”, un DVD a total beneficio de la Fundación Favaloro.
Ahora vuelven a reunirse por primera vez en un escenario para deleitarnos con todo su característico humor.
Será el 10 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Coliseo (Marcelo T. De Alvear 1125, CABA) y las entradas se pueden conseguir por Ticketek o en la boletería del teatro.
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El Mecanismo de Alaska
Los Pipis Teatro estrenan su nueva obra: El Mecanismo de Alaska, el 4 de septiembre a las 18h en Timbre 4 (México 3554, CABA). La dupla integrada por los actores, novios, directores y dramaturgos Federico Lehmann y Matías Milanese, se destacaron como directores artísticos del evento apertura del FIBA 2022, en La Bienal de Arte Joven 2022 y resultaron ganadores del premio Estímulo a la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires por esta obra.
El Mecanismo de Alaska, su nueva obra, es ante todo una historia de amor entre dos pibes que se conocen en la Universidad Nacional de las Artes, se enamoran en un debate pasional y adoptan una gata que encuentran en un teatro a la que se comprometen a cuidar.
ESTRENO Septiembre 4, 18h. Funciones: domingos de septiembre y octubre a las 18h. Localidades $1500 disponibles en Alternativa Teatral.
*Timbre 4 (México 3554, CABA).
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Las Dos Reinas
La obra explora la turbulenta vida de la carismática María Estuardo, reina de Escocia y la persuasiva Isabel I, reina de Inglaterra. Rivales en el poder y en el amor, reinas en un mundo gobernado por hombres. Isabel inclinada al protestantismo se proclamaba como la única soberana. Por derecho de nacimiento, María Estuardo, ferviente católica, podía reclamar el trono inglés. Ambas mujeres sienten una fascinación recíproca, y solo ellas saben realmente lo que significa reinar en una tierra de hombres. Poder, conspiraciones, amores y odios envuelven a estas dos reinas que cambiarán el futuro.
Adaptación de la obra “María Estuardo” de Friedrich von Schiller. Es una superproducción de Sin Red Producciones que trae a la escena argentina la historia de la relación entre la reina de Escocia, María Estuardo, y la reina de Inglaterra, Isabel I. Protagonizada por Paula Cantone y Victoria Aragón, con la dirección de Marcelo Silguero, esta atrapante historia estrenará el sábado 6 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764). Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.
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Sansaru
Sansaru es una obra contemporánea que entrecruza el lenguaje de la danza, el teatro, la poesía y el clown. El espacio en donde se sitúa el espectáculo es en el territorio ribereño del Riachuelo en la ciudad de Buenos Aires. Tres textos poéticos acompañan las payasadas de estos tres monos, que en escena se enfrentan a sus propios espejos-primates: creyéndose humanos actúan como monos, creyéndose monos finalmente parecen humanos. La metamorfosis corporal no indica ya al hombre erecto como el punto máximo en la escala evolutiva. «No ver el Mal, no escuchar el Mal y no decir el Mal»
Con Matías Ibañez, Lucas Maíz y Antonio Morales. Dramaturgia y Dirección Magy Ganiko
Funciones: viernes 9, 16, 23 y 30 de septiembre a las 22h. Entradas: $900 y $700 por Alternativa
*AÉREA Teatro. Bartolomé Mitre 4272, Ciudad de Buenos Aires
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Jardín fantástico
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El sábado 17 de septiembre se estrena Jardín fantástico, escrita y dirigida por Agostina Luz López. La obra es un recorrido por Zelaya guiado por diez adolescentes. El público podrá moverse al mismo tiempo que ellxs se mueven, espiando sus modos y formas. Las funciones serán los sábados y domingos a las 18 horas, en Zelaya 3134, una sala en el fondo de un jardín en el Abasto. Entradas por Alternativa.
Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en una casa-jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntxs. Jardín fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor.
Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.
Entradas: $1200 por Alternativa teatral - Duración: 70 minutos. Hasta el 13 de noviembre
*Zelaya 3134 - Abasto - CABA
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Gloucester y sus hijos
Gloucester y sus hijos es una de las historias que se entrecruzan en la tragedia rey lear. Esta obra no sólo cuenta la historia del conde gloster, que no sabe cuál de sus dos hijos le profesa un amor auténtico, sino que logra sintetizar las clásicas temáticas presentes en la totalidad de las obras trágicas shakespeareanas: el poder, el destino, el amor, la traición. Pero principalmente nos invita, como espectadores cómplices, a participar de la convención teatral a través de la imaginación.
Adaptacion y Direccion de Raul Serrano y Fernando Orecchio
SABADOS 21 HS
*TEATRO DEL ARTEFACTO- Sarandí 760.
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El beso de María
En el centro porteño de la ciudad de Buenos Aires, un joven influencer Invita por redes sociales, a una fiesta en su casa. Todo cambia cuando un extraño personaje interrumpe la noche. amenazando al influencer de muerte. El Beso de María es una de las más trascendentales experiencias de teatro inmersivo en pleno centro porteño de Buenos Aires, donde en un piso antiguo podrás vivir un espectáculo distinto.
Una creación de Matias Payer con la colaboración de Francisco Vocos. La obra se realizó a sala llena en España, México, Chile, Brasil y ahora llega nuevamente a Argentina.
Todos los viernes a las 20:00. Las entradas se pueden solicitar enviando mail a matiasnpayer@gmail.com o a través del número 1132018590.
* Suipacha 119 1er Piso.
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Los demonios, de Fiódor Dostoievski
La gran novela profética de Fiódor Dostoievski (1821-1881) transcurre en un pueblo de provincia, envuelto en un torbellino demoníaco. Durante algo más de un mes (el tiempo real de la novela) se suelta el resorte de un mecanismo infernal, puesto en marcha por un grupo de personas obsesionadas con ideas destructivas, mecanismos de intrigas, perversiones, chantajes, falsificaciones, denuncias y asesinatos.
En la adaptación no vemos las “escenas de la novela”; pero todas sus líneas argumentales principales, todas las conexiones que constituyen su esencia, su sentido complejo y polifacético, permanecen. La puesta en escena se basa en la continua mutación del movimiento, que pretende enfatizar un mundo en constante cambio y auxiliar al espectador a concentrarse en la prioridad de la palabra, que lo llevará por zonas oscuras; pero también, descubrirá que el texto tiene una luz que ilumina esas zonas, tiene esperanza.
La obra Los Demonios es una de las grandes novelas de Fiódor Dostoievski, adaptada y dirigida por Martin Barreiro, donde expone las líneas argumentales principales, la esencia su sentido complejo y polifacético, entre otras cosas. Se presenta los sábados a las 21:00 horas en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). Las entradas se pueden reservar por Alternativa Teatral o comprar en la boletería del teatro.
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Cuerdas. Un viaje para desatar los nudos del pasado
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Tres hermanos reciben una carta de su padre funambulista después de años sin saber de él. Con el anuncio de su retirada, los invita a ver su última gran actuación. Emprenden juntos un viaje en tenso equilibrio: entre las “cuerdas” que los atan, los amarres de su pasado y los nudos en la garganta ante la posibilidad de convertirse ellos mismos en padres. Los pies de Peter, Paul y Prince nunca tocan la tierra, son funámbulos de sus propias vidas.
Dramaturgia de Bárbara Colio. Dirección de Manuel González Gil
Desde el miércoles 7 de septiembre. Todos los miércoles a las 21 hs. Entradas: $2000 / Plateanet. Duración: 70 min. Apta mayores de 12 años
*Picadilly Teatro (Av. Corrientes 1524, CABA).
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Súper Capaces III
Súper Capaces III es una nueva obra que forma parte de la saga creada por Proyecto Szarny, una compañía teatral que enfoca sus temáticas en problemáticas sociales. Así como todas las obras de esta compañía, en cada función habrá un intérprete de lengua de señas para que toda persona pueda asistir a disfrutar de esta historia. El estreno será el sábado 20 de agosto a las 16:00 horas en el Galpón Artístico de Caballito (Avellaneda 1359, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del espacio.
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Cartón pintado
Iniciando una segunda temporada con nuevo horario y sala, el viernes 19 de agosto re-estrena Cartón Pintado, la cuarta obra escrita y dirigida por Victoria Hladilo (creadora de La sala roja). Las funciones son los viernes a las 20.30hs en El Camarín de las musas (Mario Bravo 960). Entrada general: $ 1500 Por Alternativa
La obra cuenta con las actuaciones de Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros y Victoria Hladilo, y la colaboración en dirección de Verónica Mc Loughlin.
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Lo que el río hace
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Las hermanas María y Paula Marull, consagradas en el circuito independiente con espectáculos como La Pilarcita, Hidalgo o Yo no duermo la siesta, estrenan este espectáculo sobre el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más.
Elenco: María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli
Música original y puesta de sonido: Antonio Tarragó Ros
Estreno público: viernes 26 de agosto, 20 horas. Miércoles a domingos, 20 horas. Hasta el domingo 27 de noviembre
Duración: 100 minutos
Platea $ 1.250 Miércoles $ 650
*Sala Cunill Cabanellas Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Network
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Se presentará el 14 de julio en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), con un gran despliegue artístico. Protagonizado por Florencia Peña, Coco Sily, Eduardo Blanco, Cesar Bordón y Pablo Rago. Esta obra trata la historia de un presentador de noticias de televisión y el rol de los medios de la comunicación, un éxito en Broadway, Londres y México. Network es un espectáculo sin precedentes en Argentina, con un despliegue técnico y tecnológico puesto al servicio de un texto y elenco de primerísima calidad. El espectador se someterá a una propuesta inmersiva y de estímulo sensorial, ingresando al ajetreado mundo de un set televisivo, en el que luces, cámaras y pantallas se operan sobre el escenario en tiempo real.
Basada en la película del mismo nombre escrita por Paddy Chayefsky, protagonizada por Faye Dunaway y Robert Duvall, que obtuvo varios premios Oscar en 1977. En 2017 Lee Hall hizo una adaptación para teatro por encargo del National Theatre, que fue dirigida por Ivo Van Hove e interpretada por Bryan Cranston (Breaking Bad). Tiempo después llegó a Broadway, nuevamente con Cranston, se sumaron los talentos de Tony Goldwin, Tatiana Maslany, Ron Canada, entre otros. La obra fue nominada en 6 categorías de los premios Tony de 2019 y Cranston obtuvo el premio a Mejor Actor.
La obra muestra a Howard Beale, un presentador de noticias de televisión, que tras 25 años, recibe la fatal noticia de que va a ser despedido. Ante tal desesperación anuncia que en su próxima aparición se suicidará en vivo. Está jugada sube la audiencia del canal televisivo a un nivel nunca antes visto y hace que los ejecutivos le den otra oportunidad con un nuevo programa. Sin embargo, Beale aprovecha este espacio para criticar incluso a su propio multimedio.
Elenco Protagónico: Florencia Peña/ Coco Sily/ Eduardo Blanco/ Cesar Bordón/ Pablo Rago. Acompañados por más de 20 actores en escena.
Dirección general y puesta en escena de Corina Fiorillo. Versión de Juan José Campanella
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Enseguida vuelvo
En su soledad, Marta invoca y reza por un show que la haga brillar. Allí nos cantará su vida sintiendo que resplandece una y otra vez. Enseguida vuelvo habla de un ir y venir de nuestra imaginación, de nuestros sueños y de nuestros deseos, ¿postergados? Irse para volver de otra manera, irse para volver a nuestra verdadera casa.
Un unipersonal poético musical en clave de clown con la actuación de Irene Sexer y la dirección de Leo Trento. Con nueve canciones originales, el espectáculo lleva al público a un viaje poético recorriendo el mundo de Marta.
Las funciones serán los domingos a las 20 horas, desde el 11 de septiembre y hasta el 30 de octubre. Entrada: $1500 - Duración: 55 minutos. Entradas por Alternativa teatral: click
*La Carpintería - Jean Jaures 858 - CABA
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Tarascones
Zulma, Martita y Estela se juntan en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado -un crimen- transformará la reunión en una hoguera donde se ejecutará a la hechicera culpable. Tarascones es una comedia negra, un policial dislocado. Donde esas señoras paquetas hablan en verso, elevando una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate.
Elenco: Paola Barrientos- Alejandra Flechner - Eugenia Guerty - Susana Pampín
Los martes a las 20:30. Entradas $2400. En venta por PlateaNet
*Metropolitan Sura - Av. Corrientes 1343
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Íntimos embrujos
Un espectáculo de magia e ilusionismo de Pablo Zanatta que se realiza cada sábado, para un selecto grupo de 30 personas en el “Cuarto de las Mentiras”, una pequeña sala de magia de cerca, con forma de anfiteatro.
Sábados a las 21:00 horas
*Bar Mágico Teatro. Carlos Calvo 1631, Ciudad de Buenos Aires
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CINE
Cine en El Cultural San Martín
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El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a diversos ciclos de cine nacional reciente.
Espacio documental: Entrada general $200 / Estudiantes y jubilados $150
Cine de Mecenazgo: Entrada gratuita
Ciclo “Vamos al cine”, de la Academia de Cine de Argentina: Entrada general $200 / Estudiantes y jubilados $150
*El Cultural San Martín. Sarmiento 1551, CABA
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Microrrelatos. Historias breves de los juicios de lesa
Como parte de una iniciativa conjunta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación (SDHN), el Complejo Gaumont comenzó a proyectar desde agosto, antes de cada película, Microrrelatos. Historias breves de los juicios de lesa. Se trata de una serie de cortos audiovisuales desarrollados por la SDHN junto a un equipo de artistas, sobrevivientes, familiares, periodistas e historiadores, que transformaron los testimonios brindados en los juicios por crímenes de lesa humanidad en historias breves, potentes y conmovedoras.
Está compuesto por 58 cortometrajes que dan cuenta de la magnitud de lo que se está procesando en los juicios. También hay historias de resistencias; incluso en los contextos de extrema represión hubo hechos singulares que representaron un momento de esperanza en medio del horror. En las audiencias, fragmentos de la vida son narrados en clave de prueba judicial en busca de verdad y justicia.
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Un hombre de cine
Una historia hasta hoy oculta del país y del cine argentino: la censura cinematográfica en dictaduras y en democracias vigiladas.
Desde el 9 de octubre, los domingos a las 18 h
*Malba Cine. Figueroa Alcorta 3415
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Ciclo cine “Buñuel en México” en el MALBA
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Por primera vez en Argentina, ciclo integral de cine Buñuel en México
Del 1 de septiembre al 2 de octubre de 2022
*MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415
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BELLAS ARTES CINE: Viví Francia 2022
Los paraguas de Cherburgo (1964). Viernes 30, 19 hs
Van Gogh (1991) sábado 1, 18 hs
*Auditorio Amigos del Bellas Artes. Av. Pte. Figueroa Alcorta 2280
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Amparo Ochoa: Se me reventó el barzón
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Apoyado en imágenes actuales y archivos nacionales e internacionales, este documental narra la vida de la cantora Amparo Ochoa, quien aprendió la música de su padre, en Sinaloa. Sus años de maestra, su pasión por la enseñanza, la decisión de vivir en la Ciudad de México, su indispensable papel en la escena mexicana de los setentas y ochentas, así como su constante incomodidad para el gobierno, son narrados por familiares y amigos, como Oscar Chávez, Gabino Palomares y Mercedes Sosa. Su terrible enfermedad y muerte, no hicieron más que consolidar a Amparo como parte fundamental del canto popular mexicano y una figura de la militancia feminista, indispensable para el entendimiento de nuestra era.
Dirección: Modesto López
DOCUMENTAL, 85 min., México, 2021 / DESDE EL 6 DE OCTUBRE, 19hs. Entrada: $ 200. Estudiantes y jubilados: $ 140.
*Cine Cosmos UBA, Av. Corrientes 2046, CABA
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Vuelve El cine es otra cosa al Museo Moderno
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia el lanzamiento de la programación 2022 de su ciclo de cine experimental El cine es otra cosa, con curaduría de Gabriela Golder y Andrés Denegri, que tendrá lugar entre los meses de julio y noviembre de 2022 en un formato híbrido que incluye los canales digitales del museo y el Auditorio del edificio del museo ubicado en Avenida San Juan 350, San Telmo.
Los ciclos audiovisuales del Moderno se constituyeron, tras más de veinte años de actividad, como referentes y formadores de artistas, investigadores y profesionales interdisciplinarios, además de generar un espacio de visibilidad para las obras audiovisuales experimentales y un sitio de encuentro entre los artistas argentinos e internacionales y el gran público.
*Museo Moderno. Avenida San Juan 350.
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En el Cine Gaumont
29/09/2022 al 05/10/2022 MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE 12:30 Marcos Carnevale COMEDIA
29/09/2022 al 05/10/2023 30 NOCHES CON MI EX 15:00 Adrian Suar COMEDIA
29/09/2022 al 03/10/2022 y 05/10/2022 MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE 17:30 Marcos Carnevale COMEDIA
29/09/2022 al 02/10/2022 30 NOCHES CON MI EX 20:00 Adrian Suar COMEDIA
29/09/2022 al 03/10/2022 y 05/10/2022 MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE 22:30 Carnevale COMEDIA
29/09/2022 al 05/10/2023 PERROS DEL VIENTO 12:15 Hugo Grosso DRAMA
29/09/2022 al 05/10/2024 SIETE PERROS 14:15 Rodrigo Guerrero DRAMA
29/09/2022 al 05/10/2025 CENIZAS AL MAR 16:15 Diego Musiak ROMANCE
29/09/2022 al 05/10/2026 CUANDO LA MIRO 18:00 Hugo Chavez DRAMA
29/09/2022 al 05/10/2022 ELDORADO 19:45 Francisco Bouzas DOCUMENTAL
29/09/2022 al 05/10/2023 SIETE PERROS 21:30 Hugo Grosso DRAMA
29/09/2022 al 05/10/2024 UN CRIMEN ARGENTINO 13:00 Lucas Combina POLICIAL
29/09/2022 al 05/10/2022 METE MIEDO 15:15 Néstor Sánchez Sotelo TERROR
29/09/2022 al 05/10/2023 CAMINO AL ÉXITO 17:00 Sebastián Rodríguez COMEDIA DRAMATICA
29/09/2022 al 05/10/2022 VIKINGA 18:45 Silvina Szperling DOCUMENTAL
29/09/2022 al 05/10/2023 METE MIEDO 20:15 Néstor Sánchez Sotelo TERROR
29/09/2022 al 05/10/2024 METE MIEDO 22:15 Néstor Sánchez Sotelo TERROR
Boleto Oficial Cinematográfico: Público general: $90.-. DESCUENTOS Jubilados y pensionados: $ 45.- Estudiantes terciarios y universitarios: $ 45.- Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 45.-. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC.
* COMPLEJO GAUMONT, Av. Rivadavia 1635, C.A.B.A.
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Ciclo Plan Recuperar de películas argentinas restauradas
BA Audiovisual proyecta junto a DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) un Ciclo de Cine de películas argentinas restauradas por el Plan Recuperar. Las películas seleccionadas son variadas, de diferentes géneros y están dirigidas por talentosos y consagrados directores. Para disfrutar de las producciones, se accederá a través de Vivamos Cultura. La programación se irá renovando mes a mes, se proyectarán 4 films mensuales y cada película se encontrará disponible durante una semana. El objetivo del ciclo es poner en valor las películas históricas del Cine Argentino.
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En la Sala Lugones
INGMAR BERGMAN X 3
Dos de los largometrajes más celebrados del gran realizador sueco, Persona y Cuando huye el día, acompañados por el documental Liv & Ingmar, que reconstruye el vínculo profesional y personal de la pareja Liv Ullmann e Ingmar Bergman. A partir del martes 27
RÍO TURBIO
Estreno del premiado largometraje documental de Tatiana Mazú, que parte de una oscura experiencia personal para transformarse en una exploración sobre el silencio de las mujeres que habitan pueblos de hombres. Siete únicas funciones a partir del jueves 29
Entrada general $ 350. Estudiantes y jubilados $ 200. Localidades en venta desde cinco días antes del comienzo del ciclo.
*Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530
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Ciclo de cine judío virtual, en AMIA
El Departamento de Cultura de AMIA sigue presentando una variada y completa agenda de actividades para poder realizar de manera virtual y gratuita.
A partir del martes 11 de enero, estarán disponibles las obras de producción internacional Zaytoun, Todos mis seres queridos, Vecinos de dios, El señor sábado a la noche, Pie de página, Homicidio, Marlene Dietrich, su propia canción e Invencible.
Todas las actividades son abiertas al público y requieren inscripción previa en el sitio web cultura.amia.org.ar.
*AMIA. Pasteur 633, CABA
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
1980 y rock, un repaso por la década dorada del rock argentino
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Dirigido a un público cada vez más ávido por conocer detalles de una etapa quizás irrepetible para el rock de la Argentina, ya está disponible en internet en forma libre y gratuita 1980 y Rock, un ciclo en el que protagonistas de esa década recuerdan hechos y personajes de un momento clave para la cultura latinoamericana por la trascendencia que el rock argentino tuvo a nivel continental en esos años y su vigencia a través de varias generaciones.
Mil Novecientos Ochenta y Rock es un programa de charlas descontracturadas y repletas de anécdotas conducido por el periodista Osvaldo Marzullo, quien en esa década trabajó en la legendaria revista Pelo y en el Suplemento Sí de Clarín, además de escribir letras de numerosas canciones, entre ellas el hit internacional “Es por amor”.
En la primera temporada, disponible en YouTube con imágenes y en Spotify como podcast, las charlas tienen como protagonistas a músicos como Alfredo Toth o Boff Serafine, a uno de los pocos músicos de rock que combatió en la guerra de Malvinas (Fabián Pássaro), al fotógrafo Gabriel Rocca (responsable de la portada de números discos y de recordadas tapas de Pelo), al mánager histórico de Soda Stéreo (Marcelo Angiolini) y al productor discográfico de Sumo (Walter Fresco), entre otros.
El ciclo se centra en la década del ‘80, la llamada “era dorada del rock de la Argentina”, no sólo porque fue el momento en que el género alcanzó el éxito masivo sino también porque fue el período en que estuvieron presentes todos los grandes artistas locales y alcanzaron en esos años su pico creativo, grabaron sus mejores discos y crearon la mayoría de sus canciones más recordadas.
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Canal Encuentro estrena dos series documentales sobre el avance del desarrollo tecnológico
-Expreso futuro II - 5 episodios – 26 minutos.
La tecnología está presente en las actividades fundamentales de nuestra vida y, para descubrir este universo, Expreso Futuro, a través Ronaldo Lemos (director del Instituto de Tecnología y Sociedad de Río de Janeiro), analiza desde Nueva York las profundas transformaciones impulsadas por la tecnología y explica temas como la inteligencia artificial, la realidad virtual, las ciudades inteligentes y, también, el futuro de los empleos.
-Revoluciones. Ideas que cambiaron el mundo. 6 episodios – 50 minutos
El automóvil, el avión, el teléfono inteligente, el cohete, el robot, el telescopio son algunos de los dispositivos que naturalizamos en nuestra vida cotidiana; pero cada uno es el pináculo de los logros humanos, con una historia que se remonta al pasado. Son el resultado de años de accidentes, avances, conocimientos y maravillas. Cada uno nació de una necesidad humana fundamental: viajar, comunicarse o explorar. Esta serie es un viaje a través de la historia, contada a partir de seis íconos tecnológicos; revela cómo la ciencia, la invención, el accidente y el descubrimiento se relacionaron entre sí de manera interconectada para crear no solo el mundo moderno, sino al ser humano moderno.
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Télam lanza Canciones con historia, el nuevo podcast de Carlos Polimeni
El periodista y escritor Carlos Polimeni bucea en algunas letras del cancionero argentino para narrar detalles desconocidos: el entorno en que nació la canción, los hechos que la inspiraron, lo que la letra no cuenta y mucho más. El recorrido de este podcast tiene como objetivo profundizar sobre esos detalles que no se conocen, datos curiosos y cuestiones tácitas de la letra. Canciones con historia es, sobre todo, un podcast para oídos sensibles.
El primer episodio, “Una pelea, un vestido y un amor”, aborda el surgimiento y la composición del clásico tema de Fito Páez, Un vestido y un amor. El segundo, “Chiquilín, plegaria y niños de la calle”, habla de las canciones que narraron el contexto histórico de gran población infantil en las calles. En el tercero, “El desamor hecho canción”, se narra la historia de cómo y por qué Ramón Sixto Ríos compuso la canción litoraleña Merceditas. Y en el cuarto, “Bengala, ADN y Nunca más”, la historia de la canción de Spinetta basada en la muerte de un hincha en el partido Rácing -Boca en 1983 y la violencia imperante de la década del 80.
Canciones con historia saldrá todos los lunes en www.telam.com.ar y en Spotify. Se puede escuchar un breve adelanto, acá
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MÚSICA
Conciertos en el CCK
- Suban a La Cúpula: Diosque + Zencilia Ming + Walter Lezcano
El Centro Cultural Kirchner presenta una nueva fecha de Suban, espacio dedicado a difundir las voces emergentes de la música y poesía argentinas, con un enfoque en las propuestas disidentes, alternativas o disruptivas. En este nuevo encuentro, el ciclo convoca al músico tucumano Diosque, que presenta temas de su magistral disco debut, I Can Cion, la banda misionera Zencilia Ming –ganadora del concurso Suban– y el poeta Walter Lezcano. 30 de septiembre a las 20 h en La Cúpula
- Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Bajo la dirección de César Iván Lara, la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” interpreta obras de Pablo Agri y Juan Esteban Cuacci –con los autores como solistas– y dos creaciones de Astor Piazzolla: su Sinfonietta y el Tangazo. El concierto se transmite en vivo por radio Sonido Cultura. 30 de septiembre a las 20h en Auditorio Nacional
- La Orquesta Sinfónica Nacional, junto a Santiago Santero y Hugo Schuler
Con Santiago Santero como director invitado, la Orquesta Sinfónica Nacional ofrece un repertorio dedicado por entero a música de los siglos XX y XXI. Se escucharán las Glosas sobre temas de Pau Casals de Alberto Ginastera, Ímpetu para piano y orquesta de Santiago Santero (en calidad de estreno mundial y junto al solista Hugo Schuler), Dimmi chi fosti de Juan Carlos Tolosa (también estreno) y la Sinfonía en tres movimientos de Igor Stravinsky. 5 de octubre a las 20h en Auditorio Nacional
- Mariana Bianchini / Leila Sucari
El Centro Cultural Kirchner celebra un nuevo encuentro de Suban Inéditos, el ciclo que convoca a escritorxs y músicxs para compartir con el público materiales en proceso y adelantos de sus próximas producciones.
En esta oportunidad, se presentan la música Mariana Bianchini –integrante de Panza y de Pájaro de fuego– y la escritora Leila Sucari –autora de Adentro tampoco hay luz y Fugaz, entre otras publicaciones. 7 de octubre a las 19h en La Cúpula
- Rompelo Tano. Homenaje a Osvaldo Ruggiero 100 años
Se presenta Rompelo Tano, primer disco dedicado a la obra del legendario músico y compositor de tango Osvaldo Ruggiero, realizado por sus hijos, los bandoneonistas Daniel y Adrián Ruggiero.
Participan como invitados Horacio Romo, Ramiro Boero, Bruno Ludueña, Natsuki Nishihara, Rodrigo Avalos, Mariano González Calo, Daniel Ruggiero y Adrián Ruggiero en bandoneón y Ariel Ardit en canto.
La orquesta está integrada por Fulvio Giraudo en piano, Adrián Enriquez en piano, Emilio Longo en contrabajo, Nicolás Velázquez, Sofía Calvet y Federico Santisteban en bandoneón, César Rago, Augusto Sourigues, Ornela Restifa y Bruno Franco en violín, Gustavo Barahona en viola y Jacqueline Oroc en cello.
Rompelo Tano es la frase histórica que le repetían a Osvaldo Ruggiero como bandoneonista de Osvaldo Pugliese desde 1939 a 1968, en sus actuaciones De allí el título del disco, producido por Daniel Ruggiero. 7 de octubre a las 19h en Sala Argentina
- Bienvenidxs al tren de Charly
En un concierto para toda la familia, se presenta Bienvenidxs al tren de Charly, dedicado a la obra de Charly García, con dirección y arreglos de Maca Mona Mu y arreglos de Juan Ignacio Serrano.
La banda estable está integrada por Aldana Arguen en guitarra, Sebastián Bianchini en bajo, Luciano Chiesa Pastor en piano y teclados, Rocío Fernández en batería. Participan como invitadas Daniela Herrero, Sofia Macchi, Cintia Amorela Bertolino (Canticuénticos), Mariana Cincunegui y Elisa López Oroño (Valor Vereda). Paz Tamburrini: arte y visuales. Lucila Rojo: vestuario y maquillaje.
Entre otros temas, sonarán “No me dejan salir”, “Buscando un símbolo de paz”, “Inconsciente colectivo”, “Bienvenidos al tren”, “Alguien en el mundo piensa en mí”, “Rap de las hormigas” y “Fantasy”.
Según se anuncia, Bienvenidos al tren de Charly “es un tren lleno de magia donde lxs que se suben bailan y cantan infinitamente. Un tren que solo puede emprender su marcha si sus pasajerxs cantan una canción para cada estación. La maquinista Maca está por arrancar y sus pasajeras Daniela, Sofía, Elisa, Cintia y Mariana esperan ansiosas a que empiecen a sonar los acordes para cantar “No me dejan salir”, y “Buscando un símbolo de paz”, y después… y después van a tener que ayudarnos a averiguarlo cantando junto a ellas bien fuerte, y así vamos a lograr que nuestro tren llegue a todos los destinos y todas sus estaciones. Por esto y mucho más es que El tren de Charly es único y maravilloso, solo cantando y bailando todxs juntxs nos podemos mover de estación en estación y así llegar a lugares únicos, secretos y encantadores”. 9 de octubre a las 16h en Auditorio Nacional
- Flor Sandoval y Sol Pereyra. Invitado: Yacaré Manso
Desde agosto de 2022, El Kirchner suma el ciclo de música Cancionalismo. Canciones en estado mínimo. La propuesta, que promueve la participación de artistas de distintas regiones de la Argentina, aporta una diversidad de voces que existe en la escena actual y la relación de sus obras con los territorios originarios.
En esta ocasión, Flor Sandoval se presenta junto a Sol Pereyra. El dúo, con piano, guitarra y voz, explora los recursos del formato canción, entre el pop, la balada, el rock y el folklore. Yacare Manso es el anfitrión y comparte un segmento del concierto como invitado del dúo. 9 de octubre a las 18h en Salón de Honor
Entrada gratuita. Reserva online a partir del martes anterior al evento. Más información
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, CABA
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La Guerra de los mundos vuelve al Centro de Experimentación del Teatro Colón
La propuesta iniciada en 2019 pondrá nuevamente en escena al icónico radioteatro dirigido y protagonizado por Orson Welles. El jueves 15 de septiembre a las 20:00 horas se estrenará la nueva temporada de La Guerra de los mundos, el radioteatro escenificado encargado por el Centro de Experimentación del Teatro Colón en 2019.
Con dirección de escena de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, composición y dirección musical de Gabriel Chwojnik, y escenografía de Ariel Vaccaro, esta propuesta experimentará con la ilusión que Orson Welles tuvo la intención de generar a través del lenguaje del radioteatro.
Las funciones se realizarán los días Jueves 15, Viernes 16, Sábado 17, jueves 22, viernes 23, sábado 24, jueves 29 y viernes 30 de septiembre a las 20:00 horas.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Orquesta de Cámara del Congreso
La Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación ofrecerá un concierto con entrada libre y gratuita este viernes 30 de septiembre a las 19.30 hs en el Salón de Pasos Perdidos del Palacio Legislativo (Avenida Rivadavia 1864). En esta presentación, el ensamble ofrecerá el programa “Sonidos en la Noche”, compuesto por obras de Arnold Schoenberg, Claude Debussy, Gustav Mahler y del argentino Guillermo Becerra.
El concierto será dirigido por Sebastiano De Filippi, director musical de la Orquesta de Cámara del Congreso y contará con Lucrecia Jancsa como solista invitada en arpa. Se podrá ver en directo por el canal de YouTube del Senado y por la página de Facebook de Cultura de la Cámara de Diputados
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El Centro Cultural Kirchner presenta el ciclo “Luis Alberto Spinetta. Discos esenciales”
A diez años de la partida de Luis Alberto Spinetta, su música continúa más presente que nunca. Por eso, el Centro Cultural Kirchner celebra su obra con Discos Esenciales, ciclos de conciertos dedicados a revisitar sus producciones que dejaron una huella en la memoria colectiva.
Así, se hará una serie de recitales temáticos. Cada uno de ellos aborda un disco en especial en el que participan músicos y cantantes invitados bajo una curaduría pensada exclusivamente para esa producción.
La primera selección de discos esenciales incluye Almendra, Artaud, El jardín de los presentes, Peluson of milk, Los ojos y Téster de violencia, que son abordados por figuras como Andrés Beeuwsaert, Claudio Cardone, Mono Fontana, Hernán Jacinto, Nadia Larcher, Javier Malosetti, Lucio Mantel y Loli Molina.
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar en la web cck.gob.ar
-Kamikaze. Dirección: Lucio Mantel
A 40 años de la grabación original, se recrea un disco fundamental de Spinetta, Kamikaze, con Lucio Mantel en dirección, arreglos, guitarra y voz, Nicolás Rainone en contrabajo, bajo eléctrico, guqin y voz, Alejandro Franov en piano, teclados, tabla y sitar y Martín Lambert en batería y octapad.
Como invitadxs, participan Juana Aguirre, Candelaria Zamar, Raúl Orozco y Fernando Barrientos en voces y el Cuarteto Divergente, con Alejandro Terán en arreglos y dirección para cuarteto de cuerdas, Javier Casalla en violín, Julio Domínguez en violín y Jacqueline Oroc en violoncello. 1 de octubre a las 20h en Auditorio Nacional
-Luis Alberto Spinetta y los Socios del Desierto - Los ojos (1999). Dirección: Claudio Cardone. Sábado 12 de noviembre, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 8 de noviembre
-Luis Alberto Spinetta - Téster de violencia (1988). Dirección: Javier Malosetti. Sábado 3 de diciembre, 20 h - Auditorio Nacional. Transmisión en vivo a través de las redes del Kirchner. Reserva de entradas a partir del mediodía del martes 29 de noviembre.
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El maestro Chungki Min dirigirá la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en reemplazo de Shiyeon Sung
El sábado 1 de octubre a las 20:00 horas se llevará a cabo el décimo quinto concierto del año del ciclo de Abono de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
La presentación, donde se celebrará el 60º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Argentina, contará con la dirección musical del maestro Chungki Min en reemplazo de la directora anunciada, Shiyeon Sung, quien se ha visto obligada a cancelar su participación en el Teatro Colón por razones de fuerza mayor.
El programa musical se mantiene tal como fuera anunciado inicialmente con el Concierto para violín de Tchaikovsky, junto a la participación como solista del violinista Inmo Yang. Completarán la velada la Obertura Festiva de Shostakovich, la obertura-fantasía de Romeo y Julieta de Tchaikovsky y La Valse de Ravel.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Teodoro y el robot sin nombre, un proyecto académico de Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en el ciclo Colón para chicos
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Con música de Wolfgang Amadeus Mozart y Pedro Sáenz, se presentará esta obra de teatro musical para chicos a partir de 6 años de edad.
El ciclo Colón para chicos presentará Teodoro y el robot sin nombre, un proyecto académico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón estrenado en 2019. La obra escrita y dirigida por Gonzalo Demaría, tendrá dos funciones los días sábado 1 y domingo 2 de octubre a las 11:00 horas.
En Teodoro y el robot sin nombre un maestro inventor muestra al público su última creación: un robot. A través de diferentes acertijos, el robot descubre la música y los sentimientos. El espectáculo invita a sumergirse en el mundo de la ópera y los instrumentos.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Los siete pecados capitales y El castillo de Barbazul
El Teatro Colón continúa con su temporada lírica 2022, en esta oportunidad, con un programa doble compuesto por obras de la primera mitad del siglo XX: Los siete pecados capitales, el último esfuerzo conjunto de Kurt Weill y Bertolt Brecht, una sátira del capitalismo que se estrenó justo en el momento del ascenso del nazismo en Alemania. Y El castillo de Barbazul, la única ópera de Béla Bartók, estrenada sobre el final de la Primera Guerra Mundial.
La Dirección Musical será del maestro Jan Latham-Koenig, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, y la dirección de escena estará a cargo de Sophie Hunter.
Las cuatro funciones programadas tendrán lugar los días martes 27, miércoles 28 y viernes 30 de septiembre a las 20:00 horas y domingo 2 de octubre a las 17:00 horas.
Las entradas se encuentran a la venta y podrán adquirirse de manera online a través de www.teatrocolon.org.ar. También de manera presencial en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) de lunes a sábados de 09:00 a 20:00 horas y domingos de 09:00 a 17:00 horas, y en el local de Tu Entrada que funciona en la calle Viamonte 560 (Local 5) de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce
Ciclo de conciertos en el Anfiteatro Parque Centenario. La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce propicia la reunión de distintas generaciones de músicos, posibilitando la transmisión del legado cultural de los grandes maestros de la historia del tango. La dirección musical está a cargo de Víctor Lavallén y la dirección artística de Ignacio Varchausky. El programa de estudios dura dos años y cada camada se conforma a través de audiciones abiertas, esta es la camada número 16 e interpretarán obras de Troilo, di Sarli, D’Arienzo, Lavallén y Balcarce.
VIERNES 30/09, 19 h Entrada sin cargo hasta agotar la capacidad del lugar.
*Anfiteatro Parque Centenario (Av. Lillo y Marechal)
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Rumbo al Festival para los Pueblos Puentes de Agua en Andalgalá
Con la presencia de artistas como Acorazado Potemkin, Nadia Larcher y el dúo Mateiguaira, quienes nos ayudarán a celebrar este caminar compartido contra los extractivismos.
Las entradas tienen un valor de $ 700 y pueden reservarse previamente en festival.puentesdeagua@gmail.com. Se sugiere asistir con vaso y plato para consumir sin generar residuos plásticos en el buffet popular.
Lo recaudado en este encuentro ayudará a concretar el Festival para los Pueblos: Puentes de Agua, donde defensorxs del Agua y los territorios de todo el país confluirán entre el 22 y 23 de octubre en la localidad catamarqueña de Andalgalá con el objetivo de acompañar la lucha de la Asamblea El Algarrobo, intercambiar experiencias de resistencia contra los extractivismos, visibilizar la diferentes problemáticas y pensar estrategias comunes para enfrentar el saqueo y construir alternativas comunes y comunitarias.
En la noche del sábado en Andalgalá y en el marco del festival animado por grupos y solistas locales y regionales, actuarán Jorge Fandermole y Carlos “Negro” Aguirre.
CONVOCAN: Asamblea El Algarrobo, Pueblo de Choya, Después de la Deriva, Biblioteca Popular Tupac Amaru, No a la Mina Esquel, Asamblea de Ancasti por la Vida, Red Trasandina de Mujeres Diaguitas Ancestras del Futuro, Abrazo al Aconquija, ProEco Grupo Ecologista, Colectivo de Derechos Humanos Yopoi, Sobrevivientes, Familiares y Compañeros de Campo de Mayo y Museo del Hambre. Adhieren: Asamblea PUCARA, Asamblea Fiambalá Despierta,Colectivo Reciclador, Radio Comunitaria Punta de Indio, Semillero de Pensamiento Crítico Frente a la Hidra Capitalista, Coordinadora Socio Ambiental de Bahía Blanca, Asamblea del Yokavil.
Sábado 1 de octubre 20:30 horas.
*Centro Cultural Trivenchi. Caseros 1712, CABA
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Viví Francia 2022
Viví Francia es la “Semana Francesa” que la Cámara de Comercio e Industria Franco-Argentina (CCIFA) organiza anualmente desde 2009 y que ya se ha convertido en un verdadero clásico, al llegar la primavera. Durante una semana, por medio de este mega-evento, Francia se hace presente en la Argentina.
El sábado 1 de octubre de 12 a 18 horas tendrá lugar una feria de gastronomía francesa y un Festival de Música francesa al aire libre, en Av. de Mayo entre Bolívar y Chacabuco.
Entre muchos otros artistas, se presentarán Louise de Arco y La Impertinente señorita orquesta. VER TODA LA PROGRAMACIÓN
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Ye
Ye sigue presentado “Curva”, su primer material de estudio. Esta vez junto a Jorge Minissale y Los impulsores, miembro fundador de Sueter, Trigemino y guitarrista de los Twist. Curva es un EP de cuatro poderosas canciones, que contó con la producción artística de Juan del Barrio, y que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
14 de octubre a las 21 hs. ENTRADAS
*Niceto Club (Humboldt 5507), el
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Marisa Vázquez gira en CABA - Tango Feminista
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Marisa Vázquez, una cantante destacada y una referente de las nuevas generaciones tangueras, lanza su gira en CABA con seis shows imperdibles. Estará acompañada por importantes artistas y agrupaciones de la escena nacional mostrando su arte en reconocidos espacios culturales de la ciudad.
* Viernes 23/09 21 hs: “Marisa Vázquez y la Conurbana”. Festival FACAFF. Sánchez de Bustamante 772. (Entradas por Tickethoy)
* Jueves 29/09 - 19 hs. Participación en la presentación del sonbook “Mujeres Compositoras” en el Festival de la Universidad Damus (UNA) - Usina del Arte - (Gratis)
* Sábado 22/10: Tango Nuevo en Trilce- “Marisa Vázquez y La Conurbana”. Hasta Trilce- Maza 177. (Entradas acá)
*Sábado 29/10 #YOSOY (tangos para nombrar lo invisible). Marisa Vázquez y la Conurbana. Centro Cultural Borges- Viamonte 525. (Reservas acá)
*Sábado 5/11: Marisa Vázquez y Carolina Minela. Pista Urbana- Chacabuco 874 (Entradas acá)
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K-Pop Random Dance Battle
Cuatro encuentros para bailar en el Hall Alfredo Alcón con entrada gratuita. Desde el sábado 24 de septiembre hasta el sábado 22 de octubre, el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín se convertirá en una inmensa pista totalmente equipada. Los participantes que bailen la mayoría de las coreografías de la playlist de cada día tendrán la oportunidad de participar en la “Gran Batalla Final” y ganar fabulosos premios. Además, al final de cada jornada también habrá sorteos y sorpresas.
K-POP es la abreviación de “Korean Pop”, la música popular de Corea del Sur que se caracteriza por mezclar hip hop, rhythm and blues y electrónica, entre otros ritmos musicales. Los artistas K-POP presentan coreografías novedosas mientras cantan y sus videos musicales tienen un alto nivel de producción.
La entrada es gratuita, con capacidad limitada. Encuentros: Sábado 24 de septiembre a las 19 horas/ Sábado 8 de octubre a las 18 horas/ Sábado 15 de octubre a las 18 horas/ Sábado 22 de octubre a las 18 horas
*Teatro San Martín. Corrientes 1530
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Miguel Cantilo
El legendario artista Miguel Cantilo presenta su nueva colección de “Cuentos Cantados”, un compacto de reciente lanzamiento, que reúne antiguas narraciones tradicionales de Medio Oriente musicalizadas e interpretadas por él, con participación de músicos invitados. La publicación estará accesible en plataformas a partir de agosto, aunque en la oportunidad también habrá ejemplares del soporte físico ilustrado por el artista plástico Javier Romano. Lo acompañarán algunos de los músicos que intervinieron en la grabación.
MARTES 4 DE OCTUBRE - 20.30 H – ENTRADAS DESDE $ 1000
*Bebop Club. Uriarte 1658, Palermo
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Benny Benack III Quintet
El trompetista y vocalista norteamericano Benny Benack III llega a Bebop Club por primera vez, con su particular energía y estilo de Nueva York. En estos conciertos en formato de quinteto presentará su más reciente álbum “A Lot of Livin’ to Do”, grabado con la participación de superestrellas del jazz como Christian McBride y Veronica Swift.
Con Dante Picca, Guido Baucia, Eloy Michelini y Diego Rodríguez
VIERNES 7 Y SÁBADO 8 DE OCTUBRE – 20 H Y 22.30 – ENTRADAS DESDE $ 2800
*Bebop Club. Uriarte 1658, Palermo
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BEBOP JAZZ & LUNCH - SWING SUMMIT TRIO
Con Manuel Fraga, Pablo Motta y Oscar Giunta. Un clásico del jazz porteño...
En Uriarte 1658, Palermo (CABA). Entradas desde $ 1000 a través de www.bebopclub.com.ar o por boletería, de martes a domingos de 17 a 20
Domingo 2 de octubre – 13 h - entradas (almuerzo completo incluido) $ 5500
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Gabriel Rivano Quinteto
Presentación del disco Tango feliz, grabado este año. Gabriel Rivano, bandoneonista y compositor con más de cuarenta años tocando en distintos proyectos en teatros de todo el mundo, trece discos producidos, y participación en más de cien, presenta su última producción con obras compuestas a partir de 2010, Tango Feliz.
Grabado con notables músicos en estudios Panacea, en esta ocasión se presenta con Abel Rogantini (piano), Diego Suárez(flauta), Diego Wainer (bajo) y Leandro Savelón (batería y percusión), Patricio Villarejo (cello) y Santi Castellani (trombón).
MIÉRCOLES 5 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1100
*Bebop Club. Uriarte 1658, Palermo
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Grisel D’Angelo y los Agentes Secretos
En el Día Mundial de James Bond vení a celebrar al 007 con martinis y la música en vivo de sus películas.
A las clásicas piezas de James Bond como Goldfinger, You only live twice y Live and let die se le suman bandas sonoras de otros espías inolvidables de la historia: Mancini con su Inspector Clouseau y Peter Gunn, o personajes más pintorescos de la calaña del Superagente 86 y Austin Powers. Todo interpretado por la aterciopelada voz de Grisel D’Angelo y su exquisito trío de jazz con Lucas Ferrari en piano, Eric Nesich en saxo y Nicolás Acosta en contrabajo.
MIÉRCOLES 5 DE OCTUBRE – 22.30 H ENTRADAS DESDE $ 1200
*Bebop Club. Uriarte 1658, Palermo
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AFRO TRÍO
El músico argentino Roberto Rutigliano llega desde Rio de Janeiro para tocar con Ricardo Nolé y Matias González en el proyecto Afro Trío. Abre el show Lautaro Julio Trío. Roberto Rutigliano viene a Buenos Aires después de mucho tiempo para tocar una única vez en Bebop. El repertorio está dedicado a la musicalidad africana que se desenvuelve en todo nuestro continente. Samba, Jazz, Candombe y Milonga.
JUEVES 6 DE OCTUBRE – 20 H – ENTRADAS DESDE $ 1200
*Bebop Club. Uriarte 1658, Palermo
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El Cruce
Leonardo Andersen, guitarra. Pablo Motta, contrabajo. Ignacio Piana, batería. Facundo Ramírez, piano. Julián Vat, flauta
Quinteto integrado por músicos de formación clásica y popular, cuyo horizonte es abordar libremente todos los lenguajes musicales: desde lo clásico, hasta el tango; desde el folklore, hasta el jazz. En fin, las músicas del mundo. En esta ocasión lo hacen con obras de Mozart/Grieg, Piazzolla y Bolling.
JUEVES 6 DE OCTUBRE – 22.30 H – ENTRADAS DESDE $ 1100
*Bebop Club. Uriarte 1658, Palermo
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Commodore
Jazz Rock de Argentina
Commodore es un grupo formado alrededor de 2008, con una gran trayectoria musical individual por parte de los cuatro integrantes: Andrés Pellican (bajo y composición), Tomás Babjaczuk (batería y composición), Álvaro Torres (teclados, voz y composición) y Leo Tegli (guitarra y composición).
VIERNES 7 DE OCTUBRE 0.50 h (trasnoche de viernes) – ENTRADAS DESDE $ 1200
*Bebop Club. Uriarte 1658, Palermo
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Paul Dourge Latin Jazz Quartet
Con Abel Rogantini, Fabián Miodownik y Pikiki Aguirre.
En esta ocasión, Paul celebrará el Latin-Jazz, Candombe, Jazz Brasileño y el multiculturalismo de su formación musical.
SÁBADO 8 DE OCTUBRE - 0.50 H (trasnoche de sábado) – ENTRADAS DESDE $ 1100
*Bebop Club. Uriarte 1658, Palermo
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Desmadre Orkesta
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Luego de tres meses de viajes y conciertos en distintos escenarios de Europa e India, Desmadre Orkesta -sexteto que fusiona libremente elementos del jazz tradicional, las músicas latinoamericanas y la música balcánica- regresa a Buenos Aires para dar un concierto único en Café Berlín (San Martín 6656, Devoto) este sábado 1 de octubre.
Las entradas para asistir al único concierto programado de Desmadre Orkesta en Buenos Aires se pueden adquirir a través del sistema Live Pass.
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Toto Yulelé presenta en vivo Una Casa
El músico uruguayo dará un show en formato de trío para presentar su tercer disco editado en 2021 por el sello Los Años Luz. La cita será el sábado 1 de octubre en Café Vinilo y contará con la apertura de la cantautora Clarisa Roldán.
Las entradas para la presentación del disco Una Casa en Café Vinilo se pueden adquirir a través de Alternativa Teatral.
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Escalandrum en Los Galgos
Dos emblemas porteños se unen para crear cuatro veladas extraordinarias de música, vinos y gastronomía de altísima calidad. Todos los martes de octubre a las 20 h, el reconocido sexteto de jazz Escalandrum brindará un concierto íntimo y acústico acompañado de una propuesta de vinos y cena de alta calidad en el mítico espacio porteño y bar notable Los Galgos.
*Los Galgos Bar, Av. Callao 501, CABA. Reservas a: escalandrum@barlosgalgos.com.ar
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Lara91k
Luego de agotar entradas en Niceto Club en la presentación de su álbum debut. Lara91k, la solista del momento, debuta en el Teatro Coliseo para desplegar su música lejos de las etiquetas y las clasificaciones.
Con una colección de simples, la cantante y compositora imprime su voz en historias noctámbulas, en encuentros y desencuentros en canciones de hip-hop contemporáneo, R&B y ritmos de pista, templados con amplitud térmica.
LUNES 14 DE NOVIEMBRE - 20HS. ENTRADAS A LA VENTA AQUÍ
*T. Coliseo. MT de Alvear 1125
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Leo Sujatovich presenta “Conexión Sujatovich”
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El pianista y ahora también cantante Leo Sujatovich, interpretará un repertorio de sus composiciones para cine, canciones realizadas con Luis Alberto Spinetta y otras músicas, intercaladas con las improvisaciones a partir de los relatos escritos o grabados por la audiencia presente, en tiempo real, sin preparación ni ensayo previo.
INVITADOS ESPECIALES: Luna Sujatovich y Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia)
DOMINGO 2 DE OCTUBRE, 20 HS. POR LOCALIDADES AGOTADAS NUEVA FUNCIÓN 22.30 HS Entradas: desde $1100.- A la venta por www.bebopclub.com.ar
*BEBOP CLUB. Uriarte 1658- Palermo (CABA)
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Shows en Teatro Flores
-MAL PASAR. Viernes 30 de septiembre 19:00hs
-FIESTA CALOR. Viernes 30 de septiembre – 23:55hs
-LOS PÉREZ GARCÍA. Sábado 1 de octubre – 19:00hs
-EN VIVO: DANCING MOOD + EL MAGO Y LA NUEVA. DJ CONEJA CHINA. Sábado 1 de octubre – 23:59hs
*TEATRO FLORES – AV. RIVADAVIA 7806. Entradas a la venta en www.passline.com
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Boanerges
Bandas Invitadas: El Legado + Desygnio
Sábado 1 de octubre – 19:00hs
*EL TEATRITO – SARMIENTO 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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Shows en La Trastienda
-JUAN ABREGÚ. Viernes 30 de septiembre – 20:30hs
-CANTO 4. Sábado 1 de octubre – 23:30hs
-EN VIVO: FAKIR + SARAMAGO + LOS ROBERTOS + SEGUNDO JUAN. Domingo 2 de octubre – 20:00hs
*LA TRASTIENDA – BALCARCE 460. Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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Yamila Asero
Yamila Asero se presenta en vivo junto a su Inoxidable Tango Band el Domingo 2 de Octubre en The Roxy Bar -Av. Alvarez Thomas y Av. Federico Lacroze- a las 20 hs. ENTRADAS
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Carina Expósito presenta su tercer disco Preludio porteño
En esta nueva presentación, Carina propone una visión más urbana del tango y ofrecerá un repertorio que incluye temas inéditos y con letras que transitan una realidad cotidiana atravesada por sentimientos profundos. Carina ofrecerá su espectáculo junto al quinteto dirigido por Edgardo Acuña, quien también es director y arreglador de los temas que se interpretarán esa noche.
Sábado 15 de octubre 21hs. Localidades $1200 - Reservas Whatsapp +911.5094.5337
*Je Suis Lacan: Balcarce 749, San Telmo, CABA,
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Luna Sujatovich
La compositora, pianista, arregladora y cantante Luna Sujatovich lanza su primer EP de música instrumental con aires folklóricos, compuesta para piano .”Como Callan los Tractores” contiene cuatro piezas que la artista escribió entre los años 2009 y 2015, en las que combina el lenguaje del jazz, el folklore argentino y la música contemporánea. En este material, Luna deja asomar las influencias del Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez, Egberto Gismonti -entre otros-, y las piezas no siguen ningún ritmo en forma estricta (vidala, zamba, chacarera, malambo), sino que los utiliza como disparadores para la composición.
Presentación en vivo: 12 de octubre a las 20:30 hs. Las entradas están a la venta a través de Livepass.
*Café Berlín. Av. San Martín 6656, CABA
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Hot Chip en Argentina
Las leyendas del pop electrónico Hot Chip regresan a nuestro país para brindar un show inolvidable a puro ritmo en donde presentarán su nuevo álbum “Freakout/Release”.
10 DE NOVIEMBRE 21 HS | TICKETS A LA VENTA VIA AREATICKET.COM.AR
*COMPLEJO ART MEDIA (Av. Corrientes 6271, Chacarita)
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Festival de Arte Sonoro Indígena
El Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de la Música, junto al Ministerio de Cultura de la Provincia de Misiones y la Municipalidad de Puerto Iguazú presentan la primera edición del Festival de Arte Sonoro Indígena, que se realizará el 8, 9 y 10 de octubre en Puerto Iguazú, Misiones. El encuentro de músicos/as solistas, agrupaciones y coros de Pueblos Originarios de territorio argentino contará con la presencia de más de 70 artistas representando la cultura ancestral de su región (kolla, mbya guaraní, wichi, qom, huarpe, charrúa y mapuche) .
La actividad se desarrollará durante las 3 jornadas de octubre 2022 en el Centro de Eventos y Convenciones del Iguazú (Av. Tres Fronteras 780, Posadas, Misiones), desde las 19 hs. Será gratuita y abierta al público.
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Orquesta del Tango de Buenos Aires en el Centro Asturiano
El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Música, invita a una nueva función de la Orquesta del Tango de la Ciudad. En esta oportunidad, la Sala Alejandro Casona del Centro Asturiano (Solís 485) se abre para recibir un espectáculo el viernes 30 de septiembre a las 20 h, con entrada gratuita, conducido por Mariana Fossati.
Lautaro Mazza será la voz que interpretará los tangos y muchas de estás obras cuentan con arreglos realizados por el Maestro Néstor Marconi. Es un compositor moderno que cuenta con una óptica actualizada sobre las tendencias en tango.
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Festival FACAFF 4 de Tango independiente
Cuarta edición del multitudinario encuentro donde más de 60 agrupaciones y artistas de diferentes disciplinas ofrecerán una mirada auténtica e innovadora del tango actual.
El FACAFF tendrá lugar durante 18 noches del mes de septiembre, de jueves a domingo, en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF). Inauguración: Jueves 1ero de septiembre con la Orquesta Típica Característica Cambio de Frente.
El FACAFF (Familia de Artistas del Club Atlético Fernández Fierro) es un festival cultural autogestivo que concentra artistas de diferentes disciplinas unidas por un lenguaje común que es el tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y de la mirada for-export. Luego de tres exitosas ediciones (2017, 2018 y 2019) que tuvieron gran afluencia de público e importante repercusión de prensa, y después de la pandemia, se lanza la cuarta edición de esta cumbre del tango de hoy, que incluirá conciertos, feria de libros, exposiciones de fotos, proyecciones y charlas. El FACAFF contará con la conducción del mítico performer, poeta y emblema cultural de los ochentas Luis Aranovsky, y en esta nueva entrega, se realizará un homenaje especial al padrino y amigo del FACAFF Horacio Fontova.
Otras actividades: Feria de editoriales independientes / Muestra del Taller de Fotografía de Tango / Muestra de la Fundación León Ferrari / Charlas / Proyecciones
Entrada general $1500 en boletería del CAFF y en TicketHoy. Descuentos a estudiantes y jubiladxs. Se solicita concurrir con un alimento no perecedero para donar a comedores.
*CAFF, Bustamante 772, CABA.
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La fanfarria del capitán
La Fanfarria del Capitán es una banda nacida en Buenos Aires hace 25 años y es conocida por su estilo de vida artístico y por su eclecticismo musical. Todos los años sus integrantes se embarcan en un tour europeo que los lleva de viaje por los lugares menos imaginados, convirtiéndolos en un grupo nómade por excelencia. REGRESA DEL EXITOSO 12º TOUR POR EUROPA Y PRESENTA EN VIVO SU NUEVO DISCO “EL CANTOMANTO”.
15 DE OCTUBRE 21 HS. ENTRADAS A TRAVÉS DE PASSLINE, anticipadas $1.000
*CULTURAL MORÁN | P. MORAN 2147 CABA
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Pescado Rabioso por Carca
Más artistas invitados. ÚNICA FUNCIÓN: Viernes 16 de diciembre – 20:00hs
PREVENTA:
ETAPA 1: 20% de descuento, hasta el 30 de septiembre o hasta agotar stock de 400 tickets.
ETAPA 2: 10% de descuento, desde el 1 de octubre al 15 de octubre o hasta agotar stock de 400 tickets.
ETAPA 3: Desde el 16 de octubre hasta la fecha del concierto valor sin descuento.
*TEATRO COLISEO – MARCELO T. DE ALVEAR 1125
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Juanjo Abregú
La chacarera de la mano de Juanjo Abregú vuelve a sonar en la sala porteña del barrio de San Telmo tras su exitosa presentación de junio de este año. El cantante y violinista que con su carisma, música y pasión se viene posicionando en la escena de nuestro folclore argentino, se presentará el viernes 30 de septiembre a las 20.30hs en La Trastienda, ubicada en la calle Balcarce 460. Conseguí tus entradas aquí y en la boletería de la sala.
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Recitales en Tecnópolis
Juan Ingaramo, Agos Nisi, El Traidor y Los Pibes, Cuti Carabajal, Horacio Guarany Hijo, Hipnótica, TOCH, Karicia, MAG y Laquetecumbió son algunos de los artistas que pasarán por los escenarios de la megamuestra de arte, ciencia y tecnología más grande Latinoamérica el próximo fin de semana. También habrá talleres de danza y expresiones urbanas, y continuará el Ciclo Lupear en el Laboratorio de Artes Electrónicas.
*TECNÓPOLIS. Av. Juan Bautista de la Salle 4500 · Av. de los Constituyentes 2220.
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María Ezquiaga
María Ezquiaga, cantante y compositora de Rosal, continúa presentando su primer disco solista Interacción (2021) junto al guitarrista Leo Fernández en Café Vinilo.
El álbum tiene como eje instrumental un dúo de guitarras eléctricas formado junto a Leo Fernández que aporta un sonido original y jazzístico a este álbum de rock pop conceptual.
Jueves 6/10 21 hs Entradas
*CAFÉ VINILO. Estados Unidos 2483
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Fernanda Mores presenta su primer disco “Cantora de ciudad”
Con influencias folklóricas que nacieron del seno familiar (desde su padre, el cantautor Luis Pérez Farias, hasta su abuelo músico entrerriano y su abuela cantante santiagueña), Fernanda lanza su primera producción discográfica como solista.
El repertorio del disco, que contiene 11 temas, cuenta con composiciones clásicas de Jaime Dávalos, Ariel Ramírez, Manuel Castilla, Teresa Parodi, Eduardo Falú entre otros, más un tema inédito del guitarrista Federico Pecchia.
6 de octubre | 21 hs. Entradas a la venta en boletería del lugar, antes del inicio del show.
*ESPACIO TUCUMÁN (Suipacha 140 – CABA) .
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Daniel, me estás matando
Luego de una exitosa gira por latinoamérica, el dúo oriundo de México “Daniel, Me Estás Matando” llega por primera vez a Buenos Aires. El significado del amor se reafirmará en Argentina, con las melodías nostálgicas y melancólicas de su dueto favorito de Boleroglam.
MIÉRCOLES 19 Y DOMINGO 23 DE OCTUBRE - 21 HS. ENTRADAS DISPONIBLES EN: tuentrada.com
*RONDEMAN ABASTO. Lavalle 3177
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Nito Mestre: 50 años de vida - sinfónico
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NITO MESTRE celebra los 50 años de carrera en la música, presentando un espectáculo único y sorprendente acompañado por sus músicos y, por única vez, la Orquesta Sinfónica del Neuquén que junto a NITO interpretan todas y cada una de las canciones del album “VIDA”. Un evento que promete ser una avalancha de música y que nos transportará a un lugar que jamás nos imaginamos, completamente cargado de recuerdos, nostalgia y emociones de toda una vida musicalizada por este artista único e irrepetible.
Además, completará el espectáculo con la interpretación de canciones de su repertorio perteneciente a los álbumes de “Los Desconocidos de Siempre”, del álbum “Porsuigieco” y de sus álbumes solistas, acompañado por una larga lista de artistas invitados que se sumarán a NITO sobre el escenario del Teatro Ópera, recorriendo su propia historia.
19 DE NOVIEMBRE - Junto a la Orquesta Sinfónica del Neuquén Entradas a la venta por Ticketek
*TEATRO ÓPERA. Corrientes 860
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Alice Phoebe Lou
¡La icono sudafricano del indie debutará en Buenos Aires como parte de su primera gira sudamericana! APERTURA 20 HS: Juana Aguirre (ARG)
MIERCOLES 30 DE NOVIEMBRE - 20HS. Entradas a la venta por Nicetotickets
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Pat Metheny en Argentina
Estos shows son los que el músico se vio obligado a reprogramar a causa de la pandemia y que iban a tener lugar el viernes 13 y el sábado 14 de marzo de 2020. Las entradas ya adquiridas serán válidas para cada fecha correspondiente, sin necesidad de revalidación alguna. Entradas en boletería del teatro o por Ticketek
8 y 9 de Octubre Gran Rex Abre: Manu Sija
*Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, CABA
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Darío Acosta Teich presenta Folklore, su quinto disco
En gira por la Argentina, Darío Acosta Teich Quinteto presenta FOLKLORE, su último trabajo, un disco en el que juegan la improvisación y el jazz experimental con las formas musicales folklóricas argentinas y latinoamericanas. El álbum reúne ocho composiciones propias que van desde el candombe afrolatino del Río de la Plata (Sunset), a la chacarera (La vuelta de rosca), pasando por el huayno andino (Encuentro).
El disco se caracteriza por la improvisación y la exploración, pero también teoría, ideas musicales sofisticadas y la intención de honrar los géneros musicales de las diversas regiones argentinas.
Los músicos que lo acompañan en esta gira son: Hernán Jacinto, piano; Guido Martínez, bajo; Horacio Cacoliris, batería y Julio Botti, saxo.
02.10 a las 21 | Café del Tiempo, Balcarce 901, Salta
13.10 a las 21 | Café Makandal, Diag. 73 Nº2134, La Plata
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El oficio de dar (para no quedarnos con las manos vacías)
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Propuesta poética musical con la que por primera vez los reconocidos Ricardo Diaz Mourelle y Julieta Diaz, se suben juntos a un escenario.
Padre e hija dándole al público aquello que ellos mismos se han dado en la vida y en el arte: un puñado de bellas canciones y poemas que narran la historia de un país que sigue latiendo en la lucha cotidiana por la integridad. El repertorio está integrado por obras como “La pobrecita”, de A. Yupanqui; “El arriero”, de A. Yupanqui; “Triunfo agrario”, de César Isella y A. Tejada Gómez; “Zamba de Juan Panadero”, de Manuel J Castilla y Gustavo Leguizamón; “Soñamos soles”, de Ricardo Díaz Mourelle; entre otras. Se visitarán las voces de autores tales como: Atahualpa Yupanqui, Juan Gelman, Juana Bignozzi y Juan L. Ortíz.
UNICAS OCHO FUNCIONES! – Estreno: Miércoles 3 de agosto, a las 20 hs. – Funciones: Miércoles de agosto y septiembre, a las 20 hs. |Espectáculo que es parte de la Programación de la nueva edición del Ciclo Agosto Poético|En la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 | Tel. – Informes: 5077-8000 (interno 8313) | Entrada: $1400 y $1600
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Llega al Microestadio de Tecnópolis “El Carnaval de los Animales”
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El Parque del Ministerio de Cultura de la Nación presenta el concierto musical escenificado «El carnaval de los animales», una producción del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Se trata de una adaptación para niñas y niños de todas las edades con música a cargo de la Camerata Argentina. La obra presenta una suite en 14 movimientos compuesta por el compositor romántico francés Camille Saint-Saëns en 1886 y reversionada en un concierto escenificado, con títeres y actores. Se podrá ver todos los sábados de septiembre y el primer sábado de octubre. La entrada es libre y gratuita.
En esta ocasión, la dirección musical está a cargo de Bernardo Teruggi, la dirección escénica de Gerardo Capobianco, la narradora es Laura Finguer, el diseño escenográfico y vestuario e iluminación está a cargo de la producción Teatro Argentino, la asistencia de dirección y stage manager está a cargo de Lucía Portela.
Las funciones se realizan todos los sábados a partir del 3 de septiembre hasta el 1 de octubre inclusive con dos funciones diarias, a las 15 y 16.30 h. La entrada es libre y gratuita.
*Tecnópolis. Av. Juan Bautista de la Salle 4500 · Av. de los Constituyentes 2220
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Orellana Lucca presenta su nuevo disco Sendas
El día Martes 4 de Octubre a las 21 horas, en Teatro El Nacional Sancor Seguros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el dúo brindará un espectáculo en el que abrazará el repertorio de este nuevo material discográfico.
Con más de 20 años de trayectoria, recorriendo escenarios en el ámbito nacional como internacional, el dúo, lanzó su séptimo material (Sendas), el cual fue nominado a la final como Mejor Disco Grupo Folklore de los Premios Gardel 2022.
Álbum en el que participaron Marcela Morelo, Jorge Rojas, Ahyre, Luis Salinas, Bruno Arias, Las Sacha Guitarras Atasmiqueñas, con un total de 13 tracks, de los cuales todas son de su propia autoría (algunas compartidas en su composición como por ejemplo Horado Banegas, Juan Carios Carabajal, Musha Carabajal, Diego Brandán y Marcelo Mitre).
4 de octubre | 21 hs. Entradas: plateanet.com
*TEATRO EL NACIONAL. Corrientes 960
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The End. Lo mejor de Pink Floyd junto a Durga Mcbroom
The End se presentará en el Teatro Gran Rex junto Durga McBroom, vocalista original de Pink Floyd, interpretando las mejores canciones del grupo de rock británico.
Sábado 12 de noviembre, Teatro Gran Rex
Entradas a la venta a través de Ticketek
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Francisco Victoria
Uno de los músicos y productores jóvenes más importantes de la actual escena chilena, llega a Buenos Aires para presentar su nuevo disco Herida. El disco es un repaso autobiográfico, donde muestra a corazón abierto sus sentimientos
MIÉRCOLES 5 DE OCTUBRE - NICETO CLUB. Entradas a la venta por Passline
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Marilina Bertoldi
DOMINGO 27 DE NOVIEMBRE - 20HS. Tickets a la venta a través de TU ENTRADA
ESTADIO OBRAS
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She Past Away
She Past Away se presenta en Argentina el próximo 15 de octubre en Ciudad Cultural Konex. El dúo turco conformado por Volkan Caner y Doruk Ozturkcan traerá su post punk y dark wave hasta Buenos Aires en el marco de una extensa gira que los ha tenido presentándose por varios continentes con su álbum “Disko Anksiyete”, lanzado en 2019. TICKETS
*C.C.KONEX. Sarmiento 3131
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CUARTETO DE NOS presenta su álbum LÁMINA ONCE
El Cuarteto de Nos estrena su álbum Lámina Once, y quizás lo primero que nos preguntamos es: ¿por qué ese nombre? El arte de tapa alude al conocido test de Rorschach que maneja la Psicología para estudiar la personalidad en base a los datos que surgen de lo que una persona ve en una serie de diez láminas. Estas imágenes se caracterizan por ser ambiguas en su significación permitiendo que se proyecte la personalidad del sujeto.
“Lámina once”, o la lámina que no está, pasea por ocho particulares canciones: “Flan”, “Chivo expiatorio”, “Cinturón gris”, “Fiesta en lo del Dr. Hermes”, “Frankenstein Posmo”, “La Ciudad sin alma”, “Maldito show” y “Rorschach”. En todas ellas hay un trasfondo común: la manifestación de un malestar con lo que nos toca vivir en las sociedades contemporáneas, las desdichas del momento actual.
El disco plantea un problema filosófico fundamental: ¿cómo llevar adelante una vida examinada?, y es que hay un hilo conductor en las canciones que pone de manifiesto los obstáculos para llevar adelante esa vida. La dificultad para poder ser auténtico, la corrupción o la debilidad ética contemporáneas podrían llegar a confluir en esa pregunta, que tiene un aspecto personal pero también un reverberar de tipo relacional y social. Como siempre lo hace El Cuarteto, el disco propone una visión crítica y la exigencia de un cierto estándar ético en el abordaje de los temas cruciales del hoy. Y nos permite tomar distancia y reflexionar acerca de si no podríamos tener una vida mejor.
Jueves 3 de noviembre en Buenos Aires. Comprar entradas
*Movistar Arena. Humboldt 450, CABA
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Gaby Morales llega por primera vez a La Trastienda
El viernes 07 de octubre a las 23:30 hs, con la presentación de su último disco “Ahora” y otras canciones memorables con las que recorre el país con éxito rotundo. Entradas a la venta por sistema tuentrada.com Con las canciones que integran su nuevo trabajo “Ahora”, el finalista del reality show Operación Triunfo 2009, pretende ampliar fronteras y llegar a otros públicos con un folklore más latinoamericano. ENTRADAS
*La Trastienda. Balcarce 460
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PIANO BAR
Luego de dos exitosas presentaciones con localidades agotadas en el Teatro El Círculo (Rosario) y sus réplicas en el Quality Espacio (Córdoba) y Radio City (Mar del Plata), PIANO BAR, el show dedicado al músico más importante y revolucionario de la historia del rock argentino, llegará a Buenos Aires para compartir con el público una noche de euforia y emoción, marcada por las más grandes canciones del maestro del rock en español.
El concierto recorre la extensa trayectoria de García, incluyendo canciones de Sui Generis, Serú Girán y su carrera solista, sin apelar a la imitación, pero respetando arreglos, sonidos y climas de las versiones originales. Con una puesta en escena imponente y un amplio despliegue, PIANO BAR, trae los clásicos sonidos de García al presente y se proyecta al futuro como resguardo de uno de los legados más importantes de la música moderna de nuestro país.
Viernes 11 de noviembre. Entradas a la venta por Ticketek
*Teatro Gran Rex. Corrientes 857, CABA
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Genetics
Presenta: Lyceum1980. Recreando los míticos conciertos del emblemático álbum de rock progresivo: “Duke” GENETICS es el grupo de rock argentino que interpreta la música de GENESIS, con una exactitud y pasión únicas. Sus shows se caracterizan por la fidelidad a las grabaciones originales y a la puesta en escena recreando los conciertos de la época.
-ÚLTIMAS ENTRADAS DISPONIBLES en www.ticketek.com.ar- VIERNES 4 DE NOVIEMBRE – 21:00HS
*Teatro Ópera – Av. Corrientes 860
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Jazz en la antesala
Antes de las funciones del CICLO DE A DOS podés venir a escuchar Jazz y tomar algo en el Bar de El Popular. Intérpretes Josengo Frojan y Claudio Di Risio
Todos los Sábados 21 hs. Sin reservas previas. Actividad Cultural Gratuita. Precios de Bar Populares.
*Teatro El Popular, Chile 2080, CABA
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Yamila Asero
Se presenta en vivo junto a su Inoxidable Tango Band el Domingo 2 de Octubre a las 20 hs en The Roxy Bar -Av. Alvarez Thomas y Av. Federico Lacroze-.
El show que presenta es una experiencia única en la que se hará un recorrido por canciones inolvidables. Con la identidad de nuestra música popular, fusionando estilos y en versiones renovadas Yamila Asero lleva a escena un repertorio con el marcado pulso del tango actual.
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Juanse & The Mustang Cowboys en Obras
Después del éxito de un Luna Park completamente agotado, el líder responde al pedido de sus fans anunciando otra ceremonia histórica, ésta vez en Obras, que contará con invitados de lujo. Será un cierre de año único luego de finalizar su gira nacional e internacional que incluirá Chile, España y Uruguay entre otros.
SÁBADO 17 DE DICIEMBRE. ENTRADAS YA DISPONIBLES A TRAVÉS DE LIVEPASS
*ESTADIO OBRAS
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El Torneo Freestyle Rap del Recoleta se hará en distintas provincias del país
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Este año Cultura Rap, el torneo de freestyle rap creado por El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, y organizado por Juancin (de El Quinto Escalón) para visibilizar a los nuevos talentos del rap local, se vuelve federal: 17 fechas entre junio y noviembre, en distintas provincias del país, hasta llegar a la gran final el 20 de noviembre en CABA. La competencia, que contará con el apoyo de UNICEF, pasa a ser rango 2 en el ranking de FRF (Freestyle Rap Federation), otorgando al ganador de la final nacional 20.000 puntos para el ascenso a la FMS, la liga más importante de freestyle rap del país.
Habrá 9 fechas regionales en distintas provincias en alianza con competencias locales. De cada regional saldrá un ganador que podrá competir en la gran final (en las regionales sólo podrán participar competidores con residencia fuera de AMBA). En paralelo, desde junio comenzará la competencia anual tal como la conocemos, en el Recoleta. La competencia tendrá formato torneo y durará ocho fechas. Los mejores cinco competidores de la tabla obtendrán el pase directo a la gran final nacional del 20 de noviembre.
En la final se medirán todos los competidores ya clasificados (catorce en total) quedando dos cupos libres para los freestylers que participen de la clasificatoria que sucederá de manera presencial el mismo día de este gran evento.
Junio: Dom 26.06 - Fecha 1- CABA- El Recoleta
Julio: Dom 10.07 - Fecha 2 - CABA - El Recoleta / Dom 31.07 - Fecha 3 - CABA - El Recoleta
Agosto: Dom 14.08 - Fecha 4 - CABA - El Recoleta / Dom 21.08 - Regional Mendoza capital - Amsterdam Free / Sáb 27.08 - Regional Mar del Plata, Bs As. - Call of freestyle / Dom 28.08 - Fecha 5 - CABA - El Recoleta
Septiembre: Dom 3.09 - Regional en Neuquén capital - La Jungla Free / Dom 11.09 - Fecha 6 - CABA - El Recoleta/ Dom 17.09 - Regional en San Salvador de Jujuy - Rap Soldier / Dom 25.09 - Regional Córdoba capital - Only bars / Vie 30.09 - Regional Santa Rosa, La Pampa - F-nix freestyle
Octubre: Dom 2.10 - Fecha 7 - CABA - El Recoleta / Sáb 15.10 - Regional en Resistencia, Chaco - Esculpiendo Rimas / Dom 16.10 - Fecha 8 - CABA - El Recoleta / Dom 30.10 - Regional en Rosario, Santa Fe - Elite Free y Talentos del Asfalto
Noviembre: Dom 13. 11 - Regional Río Grande, Tierra del Fuego - Barras de hielo / Dom 20.11 - Gran final del torneo federal en CABA /
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ACTIVIDADES
El Recoleta lanza “Planeta compartido”, una agenda de actividades gratuitas que se extiende durante todo octubre
El Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura, lanza “Planeta compartido”, una nueva campaña que pone el foco en nuestros comportamientos y los modos en los que habitamos el planeta.
De martes a domingo habrá una agenda de actividades gratuitas con charlas y conversatorios, a cargo de referentes y activistas como Maristella Svampa, Florencia Tola, Tais Gadea Lara y Claudia Aboaf. También habrá talleres, ferias de diseño sustentable, recitales en donde se fusionarán la música de raíz folclórica con sonidos contemporáneos. El Festival Internacional de cine ambiental estará presente con tres propuestas para reflexionar sobre la posición del ser humano frente a la naturaleza y se inaugurará la muestra “60 afiches celebrando el planeta” curada por el diseñador gráfico brasilero Felipe Taborda, que reúne carteles creados por 60 de los diseñadores gráficos más importantes del mundo para las Cumbres sobre Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible realizadas en Río de Janeiro en 1992 y 2012.
La agenda completa está disponible en www.centroculturalrecoleta.org con información actualizada todos los días en las redes.
*CC Recoleta. Junín 1930. El centro cultural está abierto de martes a viernes, de 13.30 a 22 horas y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 horas.
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Justa Poética Slam. Torneo de Poesía Performática
Después de cuatro temporadas y dos años de pausa pandémica, la Justa Poética vuelve en un formato nuevo. Ahora, en vez de repartir la emoción en 16 domingos, concentramos la adrenalina en una competencia feroz por estación. Le damos la bienvenida a la primavera este 1 de octubre en Tacheles (Adolfo Alsina 1475) a partir de las 20hs, vino en mano y poema preparado. La inscripción es presencial y hay solo 12 cupos porque el amor es eterno pero la noche, no. Así que poetas que quieran un lugar en el codiciado escenario de este retorno, ya saben: lleguen puntuales.
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Sexta edición de la Fiebre del libro, la feria de libros y editoriales de la Biblioteca Nacional
El domingo 2 de octubre de 14 a 19 hs. en la Plaza del Lector Rayuela y Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos, la Biblioteca Nacional organiza la sexta edición de la Fiebre del libro, su feria de libros y editoriales que ofrece la oportunidad de difundir una parte importante y no siempre conocida de la producción editorial local contemporánea.
A través del contacto directo entre la editorial y el lector, la Biblioteca Nacional aspira a que se retome el significado tradicional de la feria como espacio de intercambio en el que la compra y la venta son parte de un acto cultural mayor que facilita el acceso al libro.
Se presentan espectáculos musicales, actividades para grandes y chicos y un espacio dedicado a la historieta y el humor gráfico.
*Biblioteca Nacional. Agüero 2502
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14° Festival Internacional de Literatura
En el #Filba2022 todas las actividades -presenciales y virtuales- serán gratuitas y algunas de ellas requieren inscripción previa. Tales como los talleres de narrativa, traducción, poesía, biodrama y de lectura; los recorridos lectores, las catas de libros y Voy con audio, el clásico de todos los festivales en los que podrás recibir textos leídos por sus propios autores en tu teléfono. Anotate acá. DEL 28 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE DE 2022. www.filba.org.ar
Actividades presenciales sin inscripción previa
Viernes 30 de septiembre
22 h Lectura. Noche de poesía. Martín Armada, Mercedes Araujo, Clyo Mendoza, Carlos Battilana. Cierre: Susana Villalba. Curaduría y presentación: Valeria Tentoni. Lugar: Eterna Cadencia. Honduras 5574. Un clásico de Filba: la librería Eterna Cadencia abre sus puertas de noche para seguir el ritmo, la respiración, las pausas y los silencios en las voces de cinco poetas.
Sábado 1 de octubre
20 h Fiesta. La Francachela en Filba. Librería Aristipo. Raúl Scalabrini Ortiz 605
El festival Filba se une a las míticas Francachelas de la librería Aristipo. Choripanes, vino y música en la vereda, además de una enorme mesa de libros recomendados. ¡A celebrar que se acaba el mundo!
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Laurie Anderson dará una clase presencial en el Laboratorio Filba
El tema será la influencia de la Inteligencia Artificial en las artes hoy. La artista multifacética Laurie Anderson dará una clase magistral sobre la relación que mantiene con las nuevas tecnologías hoy para producir arte. Dará cuenta de su recorrido por diferentes plataformas tecnológicas en vinculación con los procesos creativos que la atraviesan.
Sábado 1 de octubre, de 11 a 12.30 h. Costo: 5600 ARS. La clase será en inglés con traducción simultánea. > Más info. ANOTATE ACÁ
*Malba Museo (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, CABA)
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Visita guiada 360° al Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el Teatro San Martín cuenta con una nueva visita guiada. Se trata de un recorrido en formato virtual de “diseño universal”, es decir pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en los cuales se recrea su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión, y se suma a todas las actividades programadas para las Vacaciones de invierno. En este caso se puede disfrutar ingresando a www.complejoteatral.gob.ar. No hace falta acercarse al Teatro, basta con acceder desde un dispositivo y disponerse a explorar este emblemático espacio artístico, lleno de historia y de sorpresas.
A lo largo de la visita se recorren la boletería, el Hall Alfredo Alcón, el Hall y la Sala Martín Coronado, el Hall y la Sala Casacuberta, el Hall y la Sala Cunill Cabanellas, el Hall y la Sala Leopoldo Lugones, los sectores de Sastrería, Escenografía, Maquinaria y Carpintería, y el Centro de Vestuario.
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Fangio en Tecnópolis: los automóviles del legendario piloto argentino
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El sábado 27 de agosto a las 16h se realiza la inauguración oficial de esta muestra que exhibe cuatro emblemáticos automóviles que el piloto usó en diferentes momentos de su carrera.
El homenaje a este artista del volante, que ostentó durante un extenso período el récord de haber conquistado cinco campeonatos mundiales de Fórmula 1, puede visitarse los jueves y viernes de 10 a 18h, y los sábados, domingos y feriados, de 12 a 19h. Siempre con entrada gratuita.
Algunos de los automóviles que guardan la memoria de esas victorias viajaron desde el Museo Fangio, en la ciudad de Balcarce, hasta el Parque del Ministerio de Cultura de la Nación, en Villa Martelli, para la muestra Fangio en Tecnópolis.
Fangio en Tecnópolis puede visitarse los jueves y viernes de 10 a 18h, y los sábados, domingos y feriados, de 12 a 19h. Siempre con entrada gratuita.
*Tecnópolis. Av. Juan Bautista de la Salle 4500 · Av. de los Constituyentes 2220.
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Conferencias sobre Performance Art Argentina en el Centro Cultural Recoleta
Argentina Performance Art, con el apoyo del Centro Cultural Recoleta, organiza por tercer año consecutivo el Ciclo de Conferencias sobre Performance Art Argentina. La primera fecha de esta nueva edición estará a cargo de Grupo Escombros y Grupo Fosa, destacados referentes de la creación artística colectiva durante los años ‘80 y ‘90. La segunda jornada contará con la presencia de la artista Marta Minujín, pionera del arte conceptual y de la performance art en el país. Serán presentadas y moderadas por Natacha Voliakovsky, directora de Argentina Performance Art y artista de performance art.
El Ciclo está dirigido a artistas, estudiantes, curadores, investigadores, críticos, historiadores y al público en general interesado en este lenguaje. Las jornadas se llevarán a cabo de forma presencial, con inscripción previa y aforo limitado. Las inscripción podrá hacerse los días previos al evento a través de la web del Centro Cultural Recoleta. MÁS INFORMACIÓN
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La Fiesta
¿Alguna vez pasaste de público a performer?
En esta performance en formato fiesta, nos convocamos a una experiencia sensible heterogénea y compartida que nos desmonta de los lugares comunes. Somos quienes queremos ser: quienes fuimos y quienes aún no conocemos, porque es una oportunidad para una desindividuación: soy yo - le otre, soy nosotres. Estamos para desjerarquizar todo; perdemos el límite entre lo interior y lo exterior en un estallido multisensorial. Movemos todo con todo, también los recuerdos, las ideas; y en medio de ese trance de baile y libertad, vamos armando la partitura de la perfo, de la que también sos parte.
Viernes 14 de octubre y 11 de noviembre 21 hs. Valor $ 1000 - https://www.passline.com/ Duración de LA FIESTA 2 horas. Se puede consumir en el lugar!
*Plataforma NAVE: Belisario Roldán 4415, Palermo - CABA
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Bicicleteada inclusiva en Tecnópolis
El Parque del Ministerio de Cultura junto al Ministerio de Transporte de la Nación presentan el sábado 1 de octubre de 9.30 a 11.20 h la primera Bicicleteada Inclusiva. Las calles de Tecnópolis se convertirán en pistas para disfrutar colectivamente, con el objetivo de visibilizar el uso inclusivo de la bicicleta, promover el desarrollo productivo de los velocípedos adaptados y transversalizar la perspectiva de discapacidad.
La actividad es gratuita y abierta a la ciudadanía en general, con mayor impacto en las familias con personas con discapacidad y en los desarrolladores de los distintos tipos de velocípedos.
Accedé a más detalles y al formulario de inscripción en este link
*TECNÓPOLIS. Av. Juan Bautista de la Salle 4500 · Av. de los Constituyentes 2220.
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“Estamos al horno”, un foro para jóvenes sobre crisis climática
Tres días para conversar e intercambiar sobre la crisis climática con científicos y científicas que investigan sobre el tema. La propuesta, dirigida a jóvenes de 16 a 18 años, se realizará del 29 de septiembre al 1 de octubre. Se desarrollará presencialmente la actividad en el C3 con inscripción previa en la web.
La inscripción ya se encuentra abierta hasta el 16 de septiembre. Se recomienda leer bases y condiciones e inscribirse aquí
Organiza el Centro Cultural de la Ciencia del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Nación con el apoyo de Fundación Williams y Fundación YPF.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270
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MUNTREF otorga un certificado con el nombre de tus antepasados
El MUNTREF Hotel de Inmigrantes tiene abierto, de martes a domingo, su servicio gratuito a la comunidad que permite, además de visitar el museo y participar de exposiciones y actividades culturales gratuitas, para todas las edades, recibir un certificado con los nombres de los antepasados y el barco en el que llegaron a Argentina, por el puerto de Buenos Aires, por el que pasó, entre 1911 y 1920, casi el 40 por ciento de los inmigrantes que llegaron para poblar el país y armar un nuevo hogar.
El certificado, con un valor emocional grande, es un instrumento muy útil para las personas que quieren armar su árbol genealógico o iniciar la búsqueda de documentación para obtener ciudadanía de otro país.
La Universidad Nacional de Tres de Febrero, a la que pertenece el museo, trabajó a partir de la base de datos elaborada por el Cemla, añadiendo otros motores de búsqueda.
De Martes a Domingo de 11 a 18hs. Gratis.
*MUNTREF Hotel de Inmigrantes. Av. Antártida Argentina 1355, CABA
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Ciclo de charlas con Científic@s/artistas
Presentadora: Lic. Florencia Podestá Coordinadora del programa de Popularización del Conocimiento y la Cultura Científica dependiente de la SIVTI
Entrevistadora: Lic. Adriana Schottlender: Computadora Científica FCEN-UBA y escenógrafa vestuarista. Creadora del espacio Lúdico en el campus virtual de la UNDAV
Último martes de cada mes a las 18hs hasta noviembre, virtual y gratuito.
Consultas aschottlender@undav.edu.ar
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Llega la primera fiesta k-pop a Buenos Aires
Lo mejor del K-POP llega por primera vez al país con un evento único dedicado a la cultura del Pop Coreano. Organizada por KOK-Play y Genesis Group, y conducida por la youtuber Coreana Jini., este evento busca acercar a los fanáticos del género a un día de fiesta, concursos, sorteos, premios y mucho baile. El Pop Coreano es un fenómeno que no deja de crecer en todo el mundo, y la fiesta K-POP viene a demostrar que en Argentina también tiene su lugar. Coreografías impecables, máxima disciplina, y cientos de fanáticos del K-Pop que vienen a disfrutar del fenómeno musical del momento.
¡Fandancers, Show K-pop, Neon party, Randomdance, barra de comida oriental (K-Food), videojuegos y stands de merchandising original de los nuevos ídolos de los adolescentes!
SÁBADO 8 DE OCTUBRE desde las 12hs. El evento es para mayores de 9 años y las entradas se pueden adquirir a través de Passline.
*Niceto Club. Niceto Vega 5510, CABA
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Cuentacuentos
Todos los sábados de 17 a 18 h en el set interno de la Biblioteca del Parque de la Estación (Perón y Gallo). En estos encuentros, un grupo de vecinos y vecinas amantes de la literatura, los cuentos, las poesías, el teatro, elige diversos autores y leyendas anónimas para compartir con las infancias en la Biblioteca. Actividad gratuita con aforo limitado, por orden de llegada. Organizada en conjunto por la Mesa de Trabajo y Consenso del Parque de la estación y la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad.
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Recorridos para instituciones educativas en el CCK
El programa de Recorridos Educativos se propone como una instancia de descubrimiento del Centro Cultural Kirchner que conecta los espacios históricos con las expresiones contemporáneas de las artes que aloja.
Para cada nivel educativo se plantean itinerarios que permiten vivenciar los diversos lenguajes artísticos que conviven en el Centro Cultural, con especial énfasis en las particularidades e intereses del grupo, que pueden destinar más tiempo o profundizar en ciertas instancias.
-Entre cartas, maravillas y una ballena
En este recorrido vamos a vivir una experiencia inmersiva: descubrir el espacio desde los sentidos y explorar el entorno mediante experiencias sonoras y visuales. Serán protagonistas los colores, los materiales, las escalas y las historias. Vamos a dejarnos maravillar por el Centro Cultural.
Primera Infancia y Nivel Inicial. A partir de los 2 años. Duración del recorrido: 1 hora.
-Oficina de Descifradores
Este recorrido es una invitación a interpretar los múltiples sentidos que conviven en el Centro Cultural. Descubriremos los rastros del pasado que dejaron huella en el edificio para emprender un viaje hacia la historia de las comunicaciones y el Correo. ¿Podremos volver al presente a través de exhibiciones visuales y experiencias sonoras? Vamos a descifrarlo en grupo.
Nivel Primario. Duración del recorrido: 1 h 30 min.
-Mover una coma
Este recorrido es un itinerario de la metamorfosis. Exploraremos los modos en que los cambios culturales transforman los espacios, sus funciones y sus usos. Nos dejaremos afectar por el arte como un sitio permeable donde hacernos preguntas sobre lo que existe y desbordar los límites de lo posible. El Centro Cultural será una plataforma para activar nuestros sentidos y ampliar lo imaginable. Generar una pausa, mover una coma.
Nivel Secundario. Duración del recorrido: 1 h 30 min.
Turnos y reservas:
Las reservas se realizan únicamente por mail a elcckirchner.educacion@gmail.com. Descargá la documentación aquí.
Recorridos: Miércoles, jueves y viernes, 10:30 y 14 h
Reservas:
- Primer período: entre el 7° de abril y el 15 de julio hasta cubrir cupos.
- Segundo período: entre el 1 de agosto y el 7 de diciembre hasta cubrir cupos. Reservas a partir del 1 de junio.
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Ciclo Hall Abierto en el Teatro San Martín
El Ministerio de Cultura y el Complejo Teatral de Buenos Aires informan que durante septiembre y octubre el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) abrirá sus puertas para ofrecer de martes a domingos un programa gratuito integrado por clases magistrales y entrevistas con figuras de las artes escénicas, conciertos de música, encuentros para bailar todos los ritmos con bandas en vivo y muchas otras actividades para acercar a los artistas con su público.
ENTRADA LIBRE SIN INSCRIPCIÓN PREVIA MÁS INFO
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¡#EternaSocialClub estrena blog!
Ahora podés leer todas las entrevistas de #EternaSocialClub en la web. Cada miércoles, celebramos la literatura en la librería Eterna Cadencia. De la guía de Lala Toutonian, anfitriona y entrevistadora, las conversaciones se abren a los lectores que se acercan, trago en mano, y dialogan con escritores y escritoras en cada encuentro. Para que nada se pierda y todo quede en la lectura, presentamos todas las entrevistas en www.eternasocialclub.com
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Milonga Federal. Abierta, atípica y plural
Llega una nueva fecha de la Milonga Federal. Abierta, atípica y plural, el encuentro semanal con clase de tango, orquesta en vivo, exhibición de bailarines y musicalizador invitado que se puede disfrutar todos los jueves en la Plaza seca del Centro Cultural Kirchner.
El ciclo continúa cada jueves con la misma dinámica junto a figuras invitadas. A través de diversas actividades –conciertos, clases, performances, charlas y talleres–, la Milonga Federal propone un espacio de participación para abrir experiencias e intercambios que parten del tango y estimulan reflexiones sobre corporalidad, imaginarios, culturas, identidades y diversidades alrededor de nuestra música y danza.
Todas las actividades son gratuitas, y no requieren reserva previa de entradas. Las parejas interesadas en bailar deberán registrarse en el momento de su llegada, respetando el aforo limitado establecido por los protocolos sanitarios.
Jueves de 18 a 21 hs. en Plaza Seca
*CCK. Sarmiento 151, CABA
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Espinoffera. Obras que hacen historia (Ciclo para escuelas primarias, de 4° a 7° grado)
En este ciclo, conoceremos a distintos artistas locales que, a través de su compromiso y su producción, propusieron pensar un mundo más justo y solidario. Sus biografías serán las coordenadas para acercarnos a distintos contextos históricos, y las obras un punto de partida para conocer sus mundos creativos.
Así como en los spin off, los universos ficcionales de una historia se multiplican en versiones infinitas, Espinoffera busca expandir la recepción de obras icónicas en nuevas apropiaciones que estimulen la imaginación, la exploración lúdica de lenguajes expresivos y una lectura anclada en el presente.
CAPÍTULO 1: OESTERHELD
Hay muchas formas de revisitar la historia, la ficción es una de ellas. A 46 años de la última dictadura cívico-militar, elegimos reflexionar a partir de la vida del escritor y guionista desaparecido, Héctor Germán Oesterheld y su famosísimo viajero de la eternidad.
Les proponemos partir de su biografía para comprender cómo la trágica historia de su familia es signo de una época marcada por el terror. Luego pondremos el foco en su icónica historieta, El Eternauta, para su reconstruir la trama de sus aventuras desde diferentes lenguajes artísticos que generen nuevos diálogos entre el autor y los estudiantes.
*Centro Cultural de la Memoria. Av. Del Libertador 8151 – CABA
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Apertura del Coliseo de Poesía en la Biblioteca Nacional
El Coliseo de Poesía de la Biblioteca Nacional nace con el objetivo de generar un espacio que aborde los grandes temas del quehacer poético y se propone como un foro de sensibilidad para un tiempo en el que es preciso recuperar el valor de la palabra. La propuesta tendrá lugar el último miércoles de cada mes, durante todo el año.
Coliseo de Poesía propone tres líneas de análisis:
-Coliseo de Poesía presenta: un ciclo que aborda distintos ejes del quehacer poético y convoca a referentes en la materia para abrir el diálogo.
-La palabra secreta: un ciclo en el que narradoras y narradores compartan sus textos poéticos ocultos, inéditos y cuenten qué lugar ocupa la poesía en sus vidas y obras.
-Pasajera en trance: un ciclo en el que traductores y traductoras conversen sobre los problemas de la traducción poética, la experiencia de lo extranjero y su inserción en el mapa nacional.
Durante la pandemia, el Coliseo de Poesía desarrolló una colección de videos de lecturas donde se pueden encontrar las voces de poetas como Arturo Carrera, Diana Bellessi, María Teresa Andruetto, Leopoldo Castilla, Alicia Genovese, Alberto Muñoz, Eduardo Mileo y Claudia Masin, entre otros. Se pueden oír en el canal de YouTube de la Biblioteca Nacional. La entrada es libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional. Agüero y Las Heras, CABA
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Vuelven las Visitas Guiadas al Teatro Colón
Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de manera online y presencial en la Boletería del Teatro. El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas ya se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Feria de Mataderos
Los domingos de 11 a 19 h. Vení a conocer el Paseo de Artesanías y Patio Gastronómico, ¡y recorré toda la Argentina en un solo lugar! Se suspende en caso de lluvia.
*Av. Lisandro de la Torre y Av. de Los Corrales, CABA
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Las olas del deseo. Sobre feminismos, diversidades y cultura visual
Disponible para descargar gratuitamente, un libro que reúne una serie de textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia Rosemberg, asesoras de la exposición Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020, que la Casa Nacional del Bicentenario inaugurará en marzo próximo.
El libro constituye un estado del arte que cruza las principales contribuciones teóricas feministas y cuir, y es la primera pieza de una serie de acciones que incluye, además de la exhibición, un conjunto de programas públicos que la acompañan y una serie de desarrollos editoriales destinados a difundir el potencial cultural de los feminismos de la Argentina.
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Milonga en El Plata
La milonga conquista el hall del Cine Teatro El Plata. Dos veladas para que los vecinos de Mataderos se acerquen a tirar pasos en una pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Viernes 23 y 30 a las 19 horas. Entrada libre
*Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
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Visitas guiadas al Teatro San Martín
Vuelven las visitas guiadas al San Martín, que ofrecen la posibilidad de aproximarse a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro “desde adentro”
Se ofrecen dos tipos de visitas, ambas de una duración aproximada de 60 minutos, con cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Teatro Fábrica”: Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires. Duración aproximada: 60 minutos/ Cupo reducido y con inscripción previa.
Visita “Lúdica”: Destinada a adolescentes, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Reservas para instituciones y consultas, únicamente por mail a visitas@complejoteatral.gob.ar
TURNOS CON RESERVA PREVIA PARA INSTITUCIONES: Martes y Jueves a las 10, 12 y 14 hs./ Miércoles a las 12, 14 y 16 hs./ Viernes a las 12, 14 hs./ Viernes 16 hs exclusivamente en idioma inglés.
HORARIOS PARA PÚBLICO GENERAL: Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 hs.
Duración: 90 minutos
Valor de las localidades: Instituciones privadas $150 por persona; Instituciones educativas públicas: Sin cargo; Estudiantes y Jubilados $200; Público general $350
*Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530
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Visitas guiadas al Centro Cultural Kirchner
Todos los fines de semana se pueden realizar visitas guiadas para conocer la historia y las características del edificio, su arquitectura y sus espacios. El recorrido tiene una duración de 45 minutos. Los cupos son limitados y solo con reserva previa a través de la web, desde el jueves anterior a las 12 h.
Sábados y domingos, 14:30 y 15:30 h - Hall Central. Sarmiento 151
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Colón fábrica
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Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
Malvinas, tema del nuevo Concurso de Ensayo Histórico del Congreso de la Nación
El Congreso de la Nación lanza la edición 2022 del Concurso de Ensayo Histórico que lleva como nombre “Malvinas: una historia de soberanía argentina”, cuyas obras ganadoras serán premiadas y publicadas.
Pueden participar del concurso personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras. Las obras deberán presentarse con seudónimo y enviarse a través de un formulario online. El plazo de recepción de los ensayos será hasta el 31 de octubre de 2022. Las y/o los ganadores recibirán como primer premio 200 mil pesos; el segundo lugar, 150 mil pesos y el tercer puesto, 100 mil pesos. Además las obras que resulten premiadas se publicarán y pasarán a formar parte de la Biblioteca del Congreso de la Nación.
Organizado conjuntamente por la Dirección General de Cultura del Senado y la Dirección General de Cultura y Museo de la Cámara de Diputados, este concurso se lleva adelante desde el año 2016 con una importante participación y varios libros ya editados.
Para mayor información sobre las bases y condiciones, ingresar a www.senado.gob.ar / www.hcdn.gob.ar . Por consultas contactarse a concursocultura@senado.gob.ar o concursocultura@hcdn.gob.ar.
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Nuevo Concurso del INCAA para producción de series de ficción sobre temáticas científicas y tecnológicas
La convocatoria se encuentra abierta hasta el 13 de noviembre y está dirigida a productores y productoras residentes en la República Argentina, con o sin antecedentes en proyectos audiovisuales. INSCRIPCIÓN
Se valorarán iniciativas que cuenten con perspectiva federal y de género, y que contemplen el accionar de la ciencia y la tecnología en la Argentina.
Para mayor información, los interesados e interesadas podrán escribir a: exhibicionotrosmedios@incaa.gov.ar.
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Abrió la convocatoria para la Fiesta del Teatro de CABA- Febrero 2023
El Instituto Nacional del Teatro (INT) abrió la inscripción para participar de la próxima Fiesta del Teatro de CABA, que va a realizarse del 3 al 26 de febrero de 2023, los viernes, sábados y domingos, en el Centro Cultural de la Memoria “Haroldo Conti”.
La inscripción se encuentra abierta hasta el 20 de octubre de 2022. Los elencos de la ciudad que quieran participar pueden inscribir sus espectáculos a través del sitio web del Instituto Nacional del Teatro. En el mes de noviembre de 2022, un jurado integrado por Cristian Daniel Drut, Mónica Berman y un miembro del cuerpo del jurado nacional calificador de proyecto del Instituto Nacional del Teatro, realizarán la preselección de 15 espectáculos (12 titulares y 3 suplentes).
Para más información se puede consultar el Reglamento y las Preguntas Frecuentes o a través de la web del Instituto Nacional del Teatro.
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Abrió la inscripción para solicitar apoyo a festivales de cine
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que hasta el 1 de octubre estará abierta la inscripción para solicitar apoyos a la realización de festivales cinematográficos nacionales e internacionales, muestras y semanas de cine que se realicen en el país durante enero, febrero, marzo y/o abril de 2023.
Para hacer la presentación se debe ingresar a la plataforma INCAA en línea , seleccionar el tipo de trámite y cargar en el formulario los datos básicos del evento, información sobre la organización y el financiamiento del mismo. Finalizada la carga se podrá seguir en tiempo real los avances de la solicitud y realizar la rendición del dinero otorgado, de forma online.
Para mayor información, se puede ver el video tutorial en el que se detallan los pasos a seguir.
La realización de estos eventos garantiza la exhibición de películas a lo largo y ancho del país, impulsa la creación de nuevas pantallas y colabora en la formación de nuevas audiencias, favoreciendo el crecimiento de la industria audiovisual nacional.
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Convocatoria Audiocuento
Está abierta la convocatoria para la quinta edición de audiocuento.com.ar, en la que vamos a estar publicando algunos cuentos de la nueva narrativa hispanoamericana. La selección va a estar a cargo de Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), acompañados por un comité de preselección de más de 20 personas.
A esta convocatoria se suman además otras dos, dirigidas a lectores e ilustradores que quieran ponerles voz o imagen a los cuentos seleccionados.
Para participar no hay restricciones de edad, residencia o nacionalidad. Para subir las propuestas y conocer todos los detalles de la convocatoria, que va a estar abierta hasta el 19 de octubre, pueden ingresar a audiocuento.com.ar/convocatoria.
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Concurso Historias Breves
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), ente público no estatal en la órbita del Ministerio de Cultura, anuncia que hasta el 2 de enero de 2023 estará abierta la convocatoria para participar de Historias Breves 2022. La inscripción puede realizarse a través de la plataforma INCAA en línea.
La compilación de los cortos seleccionados en cada edición del concurso, da por resultado el largometraje Historias breves, producido por el INCAA y exhibido en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el BAFICI y en el Complejo Gaumont.
Para más información consultar las bases y condiciones del concurso.
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La Ciudad lanza nuevas convocatorias de BAFIM
La Feria Internacional de la Música de Buenos Aires (BAFIM), una iniciativa de Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, lanza Showcases y Ronda de negocios, dos nuevas convocatorias dirigidas a proyectos de la música independiente de todo el país, para generar nuevas oportunidades en la industria.
Del 19 de septiembre al 3 de octubre, desde la Comunidad BAFIM se podrán postular proyectos para participar de los espacios que propone el programa, con el fin de dar a conocer talentos a programadores, agencias y compradores internacionales. Ambas convocatorias están dirigidas a proyectos de todo el país que sean parte del ecosistema de la música independiente. Es requisito tener un perfil armado en Comunidad BAFIM para postularse.
La elección de los artistas y grupos que se presentan en los showcases estará a cargo de Nahuel Carfi (director de BAFIM), Tweety González (ASIAr), Matías Ferreyra (Indie Hoy), Natalia San Juan (Femnoise) y Martín Rea (Festival Ciudad Emergente). El equipo de BAFIM, a su vez, se encargará de la selección de los profesionales a participar de las rondas de negocios.
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Segundo plazo para la inscripción al programa Culturas Gauchas
Hasta el 10 de octubre inclusive se extiende la inscripción a la convocatoria de Culturas Gauchas, que destina fondos para organizaciones tradicionalistas, criollistas y rurales. Esta política pública federal busca poner en valor las identidades culturales asociadas al tradicionalismo, al criollismo popular y al arte rural.
Para más información o consultas escribir a: culturasgauchas@cultura.gob.ar
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Abre la convocatoria de Saberes comunitarios
Una iniciativa que promueve la formación colectiva conjuntamente entre el Estado y las organizaciones, colectivos e instituciones culturales de base comunitaria de todo el país.
Se trata de un espacio de formación permanente para formadoras y formadores de distintos ámbitos culturales y educativos, organizado en el marco del Programa Territorio de Saberes, de la Dirección Nacional de Formación Cultural.
Una propuesta en donde las clases las llevan adelante formadoras y formadores culturales comunitarios de manera grupal, visibilizando e integrando sus saberes en territorio. Los contenidos abordados parten de la reflexión sobre sus prácticas para luego integrarlas y transformarlas en conocimientos sistematizados y posibles de ser transmitidos, fortaleciendo así su rol como formadoras y formadores comunitarios.
El seminario consta de seis clases virtuales, y se organizan en 3 módulos temáticos de 2 clases cada uno:
MÓDULO 1 | La cultura desde una perspectiva de derecho
MÓDULO 2 | La salud comunitaria desde una mirada intercultural
MÓDULO 3 | El arte en y desde los espacios culturales comunitarios
Se realizan en forma quincenal dos lunes al mes a través de la plataforma Zoom, iniciando el 8 de agosto y finalizando el 31 de octubre; se podrá participar de todo el seminario, o por clase.
Las personas interesadas podrán inscribirse desde el 25 de julio y hasta las 12 h del viernes anterior a cada clase a través de la plataforma Formar Cultura.
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Se lanza el Concurso de Dramaturgia 2022 del FNA
Hasta el 13 de octubre se pueden inscribir obras de teatro originales a este certamen que busca nutrir y nutrirse de estéticas contemporáneas que sean capaces de reflejar la diversa identidad cultural del país. La inscripción se realiza a través de la plataforma del FNA: app.fnartes.gob.ar.
El jurado estará integrado por Laura Paredes, Cecilia Propato, Luis Cano. Para más información podes consultar el Reglamento completo sobre esta convocatoria o ingresar en la web del FNA.
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BA Producción Internacional
El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Buenos Aires Film Commission perteneciente a la plataforma Impulso Cultural, anuncia la apertura de la convocatoria que otorga un incentivo económico a producciones audiovisuales con rodajes en la Ciudad. La iniciativa, que dispone una devolución del 20% de los gastos a producciones audiovisuales realizadas con inversión internacional, abre su convocatoria desde el 1° hasta el 31 de octubre. Además, BA Producción Internacional se presentará esta semana en el marco del Festival Iberseries.
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Apertura para inscribirse en el Catálogo Digital de Cine Argentino 2022
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), ente público no estatal en la órbita del Ministerio de Cultura, abrió la convocatoria a la inscripción de películas para ser incluidas en el Catálogo Digital de Cine Argentino 2022 . El mismo tiene como fin centralizar todas las producciones cinematográficas (largometrajes y cortometrajes de ficción, animación y documentales) realizadas en el país para promocionar el Cine Argentino a nivel nacional e internacional.
La presente convocatoria está dirigida a películas (largometrajes y cortometrajes de ficción, animación y documentales) cuya fecha de finalización y/o estreno se haya producido entre el mes de julio de 2021 y fines del mes de septiembre del año 2022. También podrán incorporarse a esta versión digital del Catálogo películas terminadas en periodos anteriores, que no hayan sido oportunamente inscriptas en el mismo.
Para inscribir películas en el Catálogo, se debe ingresar a los siguientes enlaces, según se trate de largometrajes o cortometrajes. Ante dudas o consultas, las entidades o personas interesadas pueden contactarse enviando un mail a catalogodecineargentino@incaa.gob.ar.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 2 de octubre.
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Concurso de literatura infantil de Mi Cazacuentos Favorito
Tercera edición del concurso de relato breve cuyo principal premio es la realización de un video de animación basado en el cuento ganador, que forma parte de la plataforma de Cazacuentos y de Vivamos Cultura, además de premiar con libros ilustrados y sorpresas. Entre los finalistas y ganadores se eligen también los participantes del podcast de Cazacuentos.
Edición 2022: “Me enojo... ¿mucho, poquito o nada?”
Esta edición propone escribir sobre el enojo, una emoción que los niños conocen bien y que tiene mucho potencial narrativo y literario. Todas las niñas y niños tienen derecho a enojarse. El enojo es una de las emociones básicas, es la parte de nosotros que está lista para protegernos, poner límites a los demás, defender nuestros valores y provocar cambios. Cuando escondemos un enojo, se queda adentro nuestro y nos volvemos irritables pudiendo lastimar a otros o ser lastimados. Pero también es nuestra parte más difícil, no nos gusta enojarnos porque puede ser molesto y desagradable, incluso provocar situaciones feas para todos. ¡No queremos esa sensación!
Como las ediciones anteriores del concurso, el tema elegido invita a reflexionar en familia o en la escuela antes de escribir.
El concurso está abierto hasta el 30 de octubre de 2022. La participación es libre y gratuita, para niñas y niños en edad escolar de toda la Argentina. Los cuentos deben ser inéditos, de creación propia, de una carilla de extensión. Cada niña o niño puede enviar hasta tres cuentos. La participación se realiza a través de la página de cazacuentos. Para consultas, se pueden dirigir a concurso@cazacuentos.com.ar.
El jurado de la edición 2022 está compuesto por Antonio Santa Ana, Martina Santoro y José María Brindisi.
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Red Federal de Teatros: ya pueden sumarse salas y espacios escénicos de todo el país
El Ministerio de Cultura, junto con el Teatro Nacional Cervantes, promueve la Red Federal de Teatros para fortalecer a salas teatrales y espacios escénicos de gestión pública, universitarias, de colectividades o gremiales en todo el territorio nacional.
Podrán integrar la RED teatros estatales (provinciales, municipales), universitarios, gremiales y de colectividades, pertenecientes a personas jurídicas sin fines de lucro, que no sean susceptibles de recibir los beneficios contemplados por la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800 y su Decreto Reglamentarios N°991/97.
Para los espacios que integren la RED FEDERAL DE TEATROS se lanzarán diversas convocatorias que se comunicarán oportunamente: subsidios para equipamiento, adecuación de salas, programas de formación técnica, fomento a la producción, entre otras líneas.
Podrán inscribirse, a través de sus coordinadores/as o directores/as, salas y teatros de gestión pública, gremial o de personas jurídicas sin fines de lucro que no estén amparadas por la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800.
Ingresar a la plataforma somos.cultura.gob.ar, registrarse en el Registro Federal de Cultura: primero, como “persona humana/trabajador/a de la cultura”; y luego registrando el “espacio cultural” del que se es responsable, consignando información sobre la sala que postula.
Completados ambos Registros, podrán solicitar su adhesión a la RED FEDERAL DE TEATROS ingresando a “Convocatorias” dentro de la misma plataforma. Allí deberán consignar información técnica sobre la sala y adjuntar la información respaldatoria correspondiente.
Fechas de la convocatoria: La convocatoria está abierta de forma permanente. Por dudas y/o consultas sobre esta convocatoria, podés escribir a redfederaldeteatros@teatrocervantes.gob.ar
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CURSOS, TALLERES Y CAPACITACIONES
Los Estilos Fundamentales del Tango (segunda parte)
El seminario propone un viaje al corazón de las orquestas desde una perspectiva original que revela los secretos de los estilos en un lenguaje claro y accesible para todo público.
Inscripción en este link, Capacidad limitada, Costo: no arancelado.
*CC Borges. Viamonte 525
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IV Coloquio Internacional ImagenLat - El sitio de las imágenes: artes, técnicas, políticas
La Universidad Nacional de las Artes será sede del IV Coloquio Internacional ImagenLat - El sitio de las imágenes: artes, técnicas, políticas -, que se desarrollará del 28 al 30 de septiembre de este año. Destacados y destacadas profesionales de universidades de Argentina y de la región participarán del IV Coloquio ImagenLat, la Red Latinoamericana de Investigaciones en Prácticas y Medios de la Imagen.
El principal objetivo de ImagenLat es indagar la dimensión política de las imágenes, estudiando principalmente las prácticas y los medios que ellas hacen posibles y las estrategias de resistencias que actualizan. En el Coloquio con sede en la UNA también estarán representadas la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Montreal, Universidade Do Estado do Río de Janeiro, Universidade Federal Do Sul da Bahía, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, entre otras.
Quienes deseen participar como asistentes de este coloquio, deberán enviar un correo electrónico a imagenlat@una.edu.ar indicando nombre y apellido, tipo y número de documento y ocupación o profesión. Se entregarán certificados de asistencia.
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Tango al paso
En septiembre continúan las clases de tango bailado en el nuevo Borges. Tango al Paso, un lugar de encuentro para aprender, practicar y perfeccionarse, está pensado como un espacio público y gratuito de enseñanza y un punto de anclaje para la difusión de las escuelas de tango y las milongas del país. Cada mes, una pareja de docentes de una escuela o milonga argentina diferente se encarga de dictar las clases, lo que propicia un espacio federal, además de estilísticamente diverso. clases sábados y domingos de 17 a 19 h
Importante: no se requiere ningún tipo de vestimenta ni calzado específico.
Docentes de la Escuela Mundial de Tango Gabriela Elías son los responsables de las clases de Tango al Paso de septiembre.
*CC Borges. Viamonte 525
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Seminario presencial “Desarrollo de series de ficción” por Mariano Hueter
17 y 18 de octubre de 10 a 15. Inscripción en www.cepdac.org
*DAC. Vera 559
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VI Jornadas de producción musical artística del Piazzolla
Las VI Jornadas de Producción Musical del Conservatorio Astor Piazzolla se realizarán desde el 3 al 8 de octubre con diferentes actividades tales como: workshops, charlas, paneles debate y presentaciones artísticas, tanto de manera presencial como virtual, todo de forma gratuita.
La carrera de Producción Musical del Piazzolla viene llevando adelante estas jornadas desde hace 5 años con el fin de generar lazos entre estudiantes y profesionales en esta industria artístico/técnica, así también con la comunidad de nuestro conservatorio y con toda persona interesada en la temática.
Se emitirán certificados de participación a quienes acrediten asistencia en un 75% de las actividades (solo una es presencial). Link para anotarse
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Art Déco. La sublimación de lo geométrico
El Art Déco fue un estilo perteneciente a las artes decorativas que actuó como un reflejo ante la sociedad de su tiempo: una época compleja, de rápidos cambios artísticos, sociales y tecnológicos.
Este curso propone el tratamiento del estilo desde un enfoque centrado en el contexto socio-cultural y en sus características formales. La ciudad de Buenos Aires presenta exponentes de esta estética, interesantes para conocerlos.
Profesora: Lic. Antonia del Valle Urquiza. 4 clases. Martes de 16:30 a 18 hs. Comienza el martes 11 de octubre. Las clases serán los días: 11, 18, 25 de octubre, 1 de noviembre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4800
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Congreso Musik
El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, te invita a Congreso Musik, el primer congreso internacional de DJs, productores y artistas musicales. 8 y 9 de octubre de 16 a 20h en las salas C y D y en el patio cubierto. El acceso a cada una de sus actividades es libre y gratuito.
A través de charlas educativas, capacitaciones, disertaciones, entrevistas a exponentes del rubro, DJ sets, bandas y muestras en vivo, se desarrolla este encuentro llevado a cabo por profesionales, artistas pertenecientes a Musik (academia de música) y más colaboradores nacionales e internacionales (academias, músicos y más).
*Cultural San Martín. Sarmiento 1551
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Curso virtual «Cuatro encuentros con el cine de Leonardo Favio»
Directores Argentinos Cinematográficos ofrece cuatro clases con la poesía en imágenes del gran cineasta argentino. Sus películas como realizador, sus trabajos como actor. El hombre político y el cantante popular y de masas. Análisis de su obra detrás de cámara. Sus palabras y sus elecciones estéticas. FAVIO a diez años de su muerte y una poética que sigue más viva que nunca.
Jueves de 19:00 a 21:00 hs. A partir del jueves 13 de octubre. Modalidad online – Dictado por Gustavo Castagna Fecha de cierre de inscripción: martes 11 de octubre. INSCRIPCIÓN
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Casa de Letras – Escuela de Escritura Creativa
Cursos Online: Podés hacerlos cuando y donde quieras. Ingresando al campus virtual de la escuela para: Realizar las actividades programadas: ejercicios de escritura, lectura para escritores, video-reuniones con el docente, intercambio en foros con el docente y el resto del grupo. Acceder a los materiales teóricos y prácticos, y a las devoluciones personalizadas del docente a través de video-correcciones. Están organizados en quincenas.
Ø Edición de libros para chicos y jóvenes. Docente: Natalia Méndez. Duración: 3 quincenas / inicio: lunes 7 de noviembre
Ø Tres apuntes para escribir un cuento. Taller de escritura. Coordina: Nicolás Mavrakis. Duración: 3 quincenas / inicio: lunes 24 de octubre
Ø La gramática soñada. Taller de normativa y gramática. Coordina: Pablo Ali. Duración: 4 quincenas / inicio: lunes 10 de octubre
Cursos por videoconferencias en vivo: Podés tomar las clases en directo, como las presenciales, pero desde casa: Interactuar con el docente y con el resto del grupo. A través de una plataforma Zoom, de fácil acceso y uso. La cursada es semanal.
Ø Borges y sus enseñanzas secretas. Taller de lectura y escritura. Coordina: Pablo De Santis. 6 encuentros de 2 horas / miércoles de 17.30 a 19.30 hs. / inicio: 28 de septiembre
Ø Del mito a la escritura. Taller de lectura y escritura. Coordina: Cecilia Sorrentino. 6 encuentros de 2 horas / martes de 18 a 20 hs. / inicio: 4 de octubre
Ø El club de la escritura. Taller de escritura. Coordina: Betina Bensignor. 8 encuentros de 2 horas / miércoles de 18.30 a 20.30 hs. / inicio: 5 de octubre
Ø Viajar para contarla. Taller de lectura y escritura de crónicas de viaje. Coordina: Julián Varsavsky. 6 encuentros de 2 horas / viernes de 18.30 a 20.30 hs. / inicio: 30 de septiembre
Ø El futuro llegó hace rato. 8 autores contemporáneos para pensar la Ciencia Ficción. Taller de lectura. Coordina: Martín Cristal. 8 encuentros de 2 horas / viernes 18 a 20 hs. / inicio: 14 de octubre
*Casa de Letras – Escuela de Escritura Creativa. Por el momento no se brinda atención personal ni telefónica. casadeletras.info@gmail.com / www.casadeletras.com.ar / www.casadeletras.com.ar/blog / Cupos limitados. Inscripción previa.
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Taller de Danza Contemporánea (TDC)
INSCRIPCIÓN CICLO LECTIVO 2023
El espacio de formación en danza contemporánea del Teatro San Martín anuncia la inscripción a su ciclo lectivo para el año próximo
Entre el viernes 19 de agosto y el viernes 30 de septiembre tendrá lugar la inscripción para el ciclo lectivo 2023 del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (TDC), que dirige Norma Binaghi y codirige Damián Malvacio.
Para mayor información escribir a tallerctbainscripciones@gmail.com
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Taller de Dramaturgia ¿por dónde empiezo?
Por Judit Gutiérrez (juditgutierrezjg.wordpress.com )
Comienza el miércoles 7 de septiembre a las 9hs. Termina el 30 de noviembre. Duración: 3 meses. Frecuencia: Semanal. Modalidad: virtual por ZOOM. Costo del taller: $5500. Encuentros teórico/prácticos de 90 minutos. (Horario Buenos Aires, Argentina. Consultar flexibilidad para otras zonas horarias)
Más info e inscripciones: @juditgutierrezjg (Instagram) / teatrogira@gmail.com
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Taller online de lectura Bioy y la ciencia ficción
Los sábados 22 y 29 de octubre a las 18 horas de Buenos Aires nos conectaremos por Meet para analizar relatos de Adolfo Bioy Casares como “La trama celeste”, “El calamar opta por su tinta” y “Bajo el agua”, comentar su afición por H.G. Wells y charlar con Alejandro Chomski, invitado especial del mes que hablará sobre sus adaptaciones al cine de la obra de Bioy.
Arancel: 2800$ para Argentina y 25 dólares para otros países. Entre los participantes de sorteará un libro.
Organizan: Matías Carnevale, licenciado en lengua inglesa (UNSAM) y periodista cultural, y Nostromo, club de ciencia ficción. Informes e inscripción: ma.carnevale@hotmail.com.
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Italiano a través del cine - L´italiano al cinema
NOVECENTO (1era parte). dir. Bernardo Bertolucci
Propuesta integradora para la práctica y profundización del aprendizaje del Italiano como lengua extranjera y como cultura, a través del Cine y la riqueza de su lenguaje y contenido. Una hipótesis práctica y didáctica donde “se adopta el cine como texto, pretexto y contexto” para promover y ampliar la competencia cultural y las habilidades comunicativas en el idioma.
Profesoras: Lic. Lilian Morello y Carla Alliegro. 4 clases. Viernes de 19 a 21 hs. Comienza el viernes 30 de septiembre. Las clases serán los días: 30 de septiembre, 14, 21, 28 de octubre. (el 7 de octubre se saltea porque es feriado) Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $6000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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El Festival de Cannes, un sello de calidad (Parte 2)
El prestigio de Cannes se aferra a un secreto de fábrica bastante complejo. El Festival está sólidamente anclado en su historia, pero se mantiene muy atento a acoger la novedad y la originalidad. Con el paso de los años, ha evolucionado tratando de conservar sus valores esenciales: la celebración del séptimo arte, el descubrimiento de nuevos talentos, y la acogida de los profesionales. En este curso les proponemos alimentar y transportar nuestra imaginación viendo y analizando algunos de los films más importantes que han pasado por este emblemático evento.
Profesora: Lic. Lilian Morello. Duración: 4 clases. Miércoles de 19 a 20:30 hs. Comienza el 21 de septiembre. Las clases serán los días 21 de septiembre, 5, 12, 19 de octubre (el 28 de septiembre no hay clase). Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $4800
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769/ info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Dos cursos en La Zancada Teatro
Actuación, creación de crónicas, ficciones y relatos para escena (los sábados de 11 a 13 hs) y Humor, entrenamiento cómico (los lunes de 19 a 21 hs.)
* La Zancada. Riobamba 143
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Hamlet, las mejores versiones cinematográficas
En este curso sobre Shakespeare y el cine analizaremos las diversas versiones de una de sus obras más famosas, la magnífica, paradigmática e inmortal HAMLET, nos proponemos compartir con ustedes de una manera agradable y placentera, profunda y esmerada, esplendidas trasposiciones para reconstruir un mundo intrincado, complejo, mágico, y siempre actual, hecho de teatro y cine, es decir “de la misma sustancia de la cual están hechos los sueños”.
A cargo de los profesores: Lilian Morello / César Repetto. Duración: 4 clases. Jueves de 19 a 20:30 hs. Comienza el 22 de septiembre. Las clases serán los días 22, 29 de septiembre, 6, 13 de octubre. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $6000
Informes e Inscripción: WhatsApp: 15 6669 1769 / info@cursosarteycultura.com.ar / www.cursosarteycultura.com.ar
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Club de lectura de cuentos “Lunes de Terror”
Coordinado por Lala Toutonian.
Julio: Stephen King 4, 11, 18, 25/ Agosto: Mariana Enriquez 8, martes 16, 22, 29/ Septiembre: Howard Phillips Lovecraft 5, 12, 19, 26/ Octubre: Silvina Ocampo martes 11, 17, 24, 31/ Noviembre: Bram Stoker 7, 14, 21, martes 29. (Los días martes son porque el lunes previo es feriado nacional argentino.)
El valor es de 3.500 pesos argentinos o 21 U$S.
Contacto: latoutonian@gmail.com
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Talleres en el Complejo Teatral Buenos Aires
Entre marzo y noviembre 2022, se ofrecerán talleres abiertos a la comunidad de iluminación, sonido, vestuario biodegradable, sastrería orientada a la confección de vestuarios de murga, taller de stage manager, música expandida, clases de puesta en escena, dramaturgia para adultos, sombrerería, zapatería y taller de gestión de proyectos culturales.
Para mayor información consultar en: www.complejoteatral.gob.ar
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Talleres de Escritura FILBA
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Certificado en Narrativa Latinoamericana
Está abierta la inscripción para el certificado online NARRATIVA LATINOAMERICANA HOY. UN PRISMA DE VOCES DISRUPTIVAS, coordinado por Nicolás Hochman y con un staff docente integrado por los escritores María Fernanda Ampuero (Ecuador), Claudia Apablaza (Chile), Armando Alzamora (Perú), Dainerys Machado (Cuba), Luis Othoniel Rosa (Puerto Rico), Daniel Saldaña París (México) y Gina Saraceni (Venezuela).
La actividad es organizada por 17, Instituto de Estudios Críticos, de la Ciudad de México, y se realizará de manera virtual entre el 28 de febrero y el 30 de octubre.
Puede participar cualquier persona desde cualquier lugar del mundo, sin necesidad de tener lecturas específicas previas y con la posibilidad de disponer de los horarios como sea más conveniente para cada uno. El pago se puede realizar en pesos argentinos, pesos mexicanos, dólares o euros, a través de transferencia, tarjeta de crédito o PayPal.
A lo largo de ocho meses los participantes explorarán cuentos, novelas y crónicas de Margo Glantz, Ariana Harwicz, Mario Bellatín, María Gainza, Benjamín Labatut, Fernanda García Lao, Mariana Enríquez, Rita Indiana , Marta Aponte Alsina, Julio Meza, Víctor Goldgel, Diamela Eltit, Ena Lucía Portela, Javier Sicilia, Andrea Chapela, Roque Larraquy, Daniela Tarazona, Matías Celedón, Czar Gutiérrez, Michel Nieva, Miluska Benavides, Liliana Colanzi, Carmen María Machado, Luciano Lamberti, Pilar Quintana, Juan Cárdenas, Cristina Rivera Garza, Igor Barreto, Gonzalo Gálvez Romano, Claudia Hernández, Mónica Ojeda y Martín Kohan.
Para conocer el programa completo, los costos e inscribirse pueden ingresar acá.
17, INSTITUTO DE ESTUDIOS CRÍTICOS está concebido como una posuniversidad, situado en el cruce de las sendas de la academia, la cultura y el psicoanálisis. Es un espacio de escritura, dedicado desde hace veinte años a la construcción y desconstrucción de nociones, formas y horizontes.
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Talleres en Índigo Teatro
En Índigo Teatro, de la ciudad de Berazategui, está abierta la inscripción a los talleres para todas las edades que se darán en 2022 sobre: Teatro / Danza / Canto / Artes plásticas / Artes combinadas / Peques en movimiento / Arte terapia / Yoga y movilidad (+50) / Mentes en movimiento / Puesta en escena.
Informes y Consultas: Calle: 144 N° 1536, Berazategui. Horarios: Martes a viernes 10 a 13hs/ 16 a 19hs. Lunes de 16 a 19hs. Sábados 10 a 19hs. Tel: 15 5763 5385. Facebook: Indigo Teatro Oficial. Instagram: @IndigoTeatroOficial
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INFANTILES
Anda Calabaza
Presenta su nuevo álbum “Ya es después”
Sábados 1 y 8 de octubre. Entradas por Plateanet
*Teatro El Picadero. Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA
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Magia, fotos y cosquillas: un taller para infancias en torno al Archivo Witcomb
En articulación con la muestra en la que se exhibe el material del archivo fotográfico Witcomb, el área de Infancias propone un taller orientado a poner a dialogar la construcción de la identidad en el mundo del retrato, en los universos que propone el archivo y en la actualidad.
Brindado por la fotógrafa y docente Lucía Galli (Santa Talleres), el taller consta de dos partes.
En la primera se hará una breve introducción al Archivo y se presentará la técnica, haciendo hincapié en las largas exposiciones que someten a los retratados a estar inmóviles dando como resultado poses rígidas. ¿Qué diferencias en las poses y en las formas del cuerpo encontramos con respecto a las fotos familiares que nos tomamos hoy? ¿Cómo están vestidos los hombres? ¿Y las mujeres? ¿Cómo creen que se sintieron en el momento de sacarse la foto?
En la segunda parte, y con ayuda de los materiales a disposición, jugaremos con estas variables que construyen las identidades, cambiando vestuarios, aportando una nueva emoción a la imagen, riéndonos un poco de la rigidez propia de este tipo de imágenes.
El taller se realizará en la sala 121, los sábados 1, 8, 15 y 29 de octubre a las 17 h.
La actividad es gratuita, y sugerida para niños de más de 4 años. Las entradas se entregan en la puerta de cada sala 15 minutos antes de que comience la actividad.
*CCK. Sarmiento 151
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Agua, un espectáculo de teatro-danza de la Compañía Teatral Butohnes
Agua, el espectáculo de teatro-danza seleccionado en el marco de la convocatoria del área de Infancias, vuelve a presentarse en el Centro Cultural Kirchner.
Cuenta una historia a través de las acciones y el movimiento de tres actrices-bailarinas, la música y la proyección de ilustraciones, construyendo una puesta en escena multimedia donde todos los lenguajes se combinan para crear un universo visualmente potente y narrativamente emotivo y entretenido.
Argumento: En una ciudad vivían tres chicas. Un día, mientras cada una iba rumbo a su casa, las sorprendió una gran tormenta. A partir de ese momento, el agua parece cobrar vida; se mueve, se ríe, se enoja, baila, salta… y se transforma en magia. Magia que las lleva de viaje. Y en ese viaje, sin buscarse, se encuentran.
La entrada es gratuita, solo con reserva previa, y se podrá gestionar aquí desde el viernes 30 de septiembre a las 12 h. Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar.
El público deberá presentarse una hora antes del inicio de la actividad. En el ingreso al establecimiento, se deberá exhibir el DNI y la constancia de reserva (en forma impresa o digital a través del celular). Por consultas sobre entradas e ingresos, escribir a: atencionpublico.cck@cultura.gob.ar
Sábado 2 de octubre a las 16 h en Sala Argentina.
*CCK. Sarmiento 151
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Canciones Pintadas, de Los Pichiculundios
Una vez más, la sala del Conti abre sus puertas a las escuelas con diferentes propuestas escénicas. El ciclo busca acercar a lxs estudiantes a distintos lenguajes artísticos para generar una experiencia estética, que finalizará con un diálogo con lxs artistas, donde podrán conocer el “detrás de escena” e intercambiar sobre distintas temáticas. La propuesta para NIVEL INICIAL:
Jueves 6 de octubre / 10 HS
Los Pichiculundios presentan su espectáculo «Canciones Pintadas», una puesta teatral que combina música, pintura y percusión corporal en un recorrido de imaginación y juegos que invita a reflexionar sobre el cuidado de la naturaleza y su biodiversidad.
La presentación de la obra estará a cargo de la música y docente, María de Leonardis.
*EL CONTI. Av. del Libertador 8151
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Hänsel y Gretel. Ópera en tres actos, por la Camerata Académica del DAMus
Una vez más, la sala del Conti abre sus puertas a las escuelas con diferentes propuestas escénicas. El ciclo busca acercar a lxs estudiantes a distintos lenguajes artísticos para generar una experiencia estética, que finalizará con un diálogo con lxs artistas, donde podrán conocer el “detrás de escena” e intercambiar sobre distintas temáticas. La propuesta para NIVEL PRIMARIO:
Jueves 13 de octubre / 10 HS
La ópera está basada en el cuento de los hermanos Grimm, pero con algunas diferencias. Aquí no hay una madrastra mala que envía a sus hijos al bosque, sino una madre desesperada que, en medio de una discusión y sin conciencia del peligro, envía a Hänsel y Gretel a buscar frutos al bosque. El bosque es mágico y real. Hänsel y Gretel juegan aunque el hambre apremie y, entre juegos, olvidan la forma de regresar a su casa. Aparecen personajes ambiguos, entre ellos, la bruja manipuladora, que intenta seducirlos con dulces. Hänsel y Gretel se defienden y el amor los salva.
*EL CONTI. Av. del Libertador 8151
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Programación para infancias y familias en el Museo Moderno
- ¡Vuelve Caleidoscopio!
Taller de arte para niños, niñas y familias
Caleidoscopio es un espacio de encuentro creativo entre familias, para experimentar un universo de sensaciones con texturas, ritmos y mucha imaginación.
Comienza el sábado 13 de agosto, a las 16:00. Continúa todos los sábados, de 16:00 a 18:00.
Orientado a niños y niñas de 6 años en adelante.
Actividad gratuita con inscripción previa en museomoderno.org.
*Museo Moderno. Av. San Juan 350
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La linterna mágica | Club de cine internacional exclusivo para chicos de 6 a 12 años.
Brinda 9 funciones al año, siendo una por mes de abril a diciembre. En los días previos a cada función, los socios reciben un link para leer una revista digital con textos e ilustraciones originales que los adentra en el mundo de la película del mes. Antes de cada proyección los niños son recibidos en la sala principal del Centro Cultural 25 de Mayo por los presentadores de La Linterna mágica y presencian una obra de teatro en la que se trabajan conceptos cinematográficos relacionados con el film y con el cine en general. De esta manera, se les brinda las herramientas necesarias para una mejor comprensión de la película que verán. Las películas, seleccionadas especialmente, abarcan todas las épocas del cine, los países, las lenguas y las estéticas más diversas.
Presentadores: Maia Menajovsky y Mariano Bassi + actores invitados
¡Cada mes una película diferente! +presentadores + obra de teatro + revista digital
Fechas 2022 | 4 de junio, 2 de julio, 6 de agosto, 3 de septiembre, 1 de octubre 5 de noviembre y 3 de diciembre a las 16 hs
Entradas a través de Alternativa Teatral y en boletería
* Centro Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444, CABA
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Clases de teatro para niños
¿Siempre tuviste ganas y nunca te animaste? ¿Se te ocurrió este año? ¿Te lo recomendaron? No importa el motivo, lo importante es que ahora podés venir a tomar clases en la Sala de Teatro Ana Frank.
Grupos: Niñas y niños, lunes de 17:00 a 19:00hs. Inscripción abierta todo el año.
Consultá valores, días y horarios en info@salateatroanafrank.com
*Teatro Ana Frank. Superí 2639, CABA
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Talleres de arte, tecnología, naturaleza y deportes en Tecnópolis
Además de la programación de cada fin de semana, en Tecnópolis se realizan talleres gratuitos de jueves a domingos:
-Taller de Arte y Huerta: sábados de 12 a 19 h en el Asombroso Parque de Zamba y Nina.
–Diseño industrial: Mi mundo, Mi pequeño mundo, Grandes mundos: sábados de 12 a 19 h en la Educación Nuestra Bandera en el Predio Ferial.
–Esa Pequeña Valija Impresora: Experiencias Gráficas: sábados y domingos de 12 a 19 h en el Predio Ferial.
-Taller Leer para aprender y Saludo a la Bandera: sábados y domingos de 12 a 19 h en La educación Nuestra Bandera en el Predio Ferial.
-Taller Retratitos: Ilustración con Lou Dibuja: domingo de 12 a 19 h en La Casa del Coloso.
-Taller Jugamos con la Química: domingo de 12 a 19 h en La educación Nuestra Bandera en el Predio Ferial.
-Taller Laboratorio de Creación Tecnológica: jueves y viernes de 11 a 16 h en el Laboratorio de Artes Electrónicas.
-Taller Alquimétricos: juguetes ecotecnológicos: sábados, domingos y feriados de 13 a 18 h en Plaza de la Memoria.
-Clases de Básquet 3x3: jueves de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en el Polo Diversidad.
-Clases de Parkour y de Circo: jueves de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en el Polo Diversidad.
-Skatepark: jueves de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en el Polo Diversidad.
-Clases de Patin y uso de la Palestra para escalar: viernes de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en el Polo Diversidad.
-Consultorio Huertero: jueves y viernes de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h en PIBS.
-Visitas guiadas en el Humedal: jueves y viernes de 10 a 18 h, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 h. Con LSA-E los domingos a las 15 h.
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Cuentos que cuidan, dos libros para las infancias para descargar gratis
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Cuentos que cuidan es una colección que invita a las infancias a asomarse a un universo de historias, historias en torno a los derechos de los niños y las niñas. En 2021 Filbita y Unicef se unieron para pensar de qué modo llegar a las familias con cuentos que despierten, hagan cosquillas e inviten a pensar, y de ese acuerdo surgieron dos nuevos títulos para la colección: La familia Michini, de Melina Pogorelsky y Vanessa Zorn, y Cichipo y Astrulina, de Luciano Saracino y Jimena Tello.
Los libros, que Unicef hará circular en distintos espacios de participación, intercambio y cuidado de las infancias en toda la Argentina, están disponibles para su descarga libre y gratuita.
La familia Michini
Gatito no para un segundo: salta de una lado a otro, corre por toda la casa y hoy hasta volcó su taza. ¡Es tan chiquito que solo quiere jugar! Pero mamá y papá están muy cansados y necesitan descansar. Cuando parece que la paciencia se acaba y nada tiene solución, llega una ayuda muy especial que hará que los Michinis aprendan que los gritos nunca son una buena opción.
Cichipo y Astrulina
Cichipo acaba de aterrizar en su nuevo hogar junto a su familia. A pesar de que su mamá y su papá están construyendo una casa muy parecida a la que tenían antes, Cichipo está triste: extraña su vieja casa, a sus amigos, las manzanas cuadradas… Hasta que una tarde conoce a un ser muy especial que le mostrará todas las cosas maravillosas que hay en el nuevo lugar y que, si las mira con atención y de la mano de su nueva amiga, comprenderá que no son tan diferentes a sus cosas favoritas.
Los Cuentos que cuidan, creados para los primeros años de la infancia, vienen con una guía de lectura para madres, padres y cuidadores, con información sobre los derechos en los que cada libro lleva a pensar y disparadores y sugerencias para conversar con los niños y las niñas. Porque la lectura se enriquece, ensancha y disfruta más con la conversación, porque conversar es pensar con otras y otros.
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Piso de las Infancias en el Centro Cultural Kirchner
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Proponemos un Centro Cultural abierto que promueva el juego, la imaginación y la experimentación, haciendo que sea una auténtica aventura para las familias que se acercan.
Las salas del tercer piso van a funcionar como pequeñas fábricas y laboratorios para hacer, inventar y sorprenderse. Vas a poder participar de propuestas en las que puedas descubrir nuevos universos, crear con tus propias manos y apropiarte de un espacio pensado para las chicas y los chicos.
Todas las actividades son gratuitas y no requieren reserva previa. El piso de Infancias está abierto de miércoles a domingos, de 14 a 20 h. Las entradas para los talleres se entregan en la puerta de cada sala 15 minutos antes de que comience la actividad.
* Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151, C. A. B. A.
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Centro Cultural de la Ciencia C3
Visitas conversadas por Lugar a Dudas. Viernes, sábado y domingos, en distintos horarios. Por el equipo de educación del C3.
Para más información se puede consultar escribiendo aquí.
*Centro Cultural de la Ciencia. Godoy Cruz 2270, CABA
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Prohibido no tocar
Los sábados y domingos de 15 a 20 h en el Centro Cultural Recoleta. Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.
*CC RECOLETA. Junín 1930, C. A. B. A.
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* Enviar la información de actividades para esta agenda al mail cultura@infobae.com
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