Sharon Van Etten inicia un nuevo capítulo de su carrera musical y habló de sus planes de visitar Colombia: “Mi agente de gira sabe que queremos ir”

En el panorama de la música indie no es extraño encontrar una alta de presencia de mujeres cantautoras. De hecho, el siglo XXI puede ser uno de los más prolíficos en ese sentido. Pero con pocas se puede trazar un arco evolutivo de su sonido y su propuesta tan apasionante como en el caso de Sharon Van Etten.

La norteamericana debutó en 2009 con Because I Was in Love, marcando el sonido de sus inicios como una figura que oscilaba constantemente entre lo acústico y lo eléctrico, pero siempre con un tono sensible y acogedor. Pese a que no tuvo mucha repercusión mediática, cimentó el momento en el que alcanzaría un mayor reconocimiento con Are We There (2014), su cuarta placa.

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A partir de este punto su sonido comienza a sumar cada vez más matices e instrumentos, algo especialmente evidente en sus siguientes producciones Remind Me Tomorrow (2019) y We’ve Been Going About This All Wrong (2022). En esta última placa se sumaron el baterista Jorge Balbi y la multiinstrumentista Devra Hoff, que junto con el teclista Teeny Lieberson acabaron por volverse tan cercanos a Van Etten que se volvieron una banda propiamente dicha: The Attachment Theory.

De este modo, su séptimo trabajo de estudio, Sharon Van Etten & the Attachment Theory, se transformó en el primer trabajo de la artista que tiene un carácter más colaborativo, en comparación con LP anteriores, donde era ella quien tenía la última palabra en todo el proceso.

Hasta cierto punto los sintetizadores tienen más protagonismo de lo usual, pero los cambios más notorios se aprecian en las letras, más abiertas y con un discurso más colectivo, en comparación con la introspección e individualidad que defendía en el pasado. La buena recepción crítica de esta placa ya la puso en marcha para una nueva gira de conciertos que pasará por Europa en un primer momento.

Desde Los Ángeles, la cantautora habló con Infobae Colombia de su más reciente producción, los cambios tan significativos que vivió todo su proceso compositivo y de la posibilidad de que visite el país con su actual gira promocional.

Infobae Colombia: The Attachment Theory es el nombre de su nuevo álbum, pero también de su banda de acompañamiento. ¿Cómo nació la idea del nombre? ¿Y por qué decidió ponerle ese nombre?

Sharon Van Etten: Bueno, el nombre de la banda vino de sentir que mis compañeros de banda se estaban volviendo más como mis hermanos, y que éramos la familia elegida de cada uno fuera de nuestras familias. Y yo quería mostrarles el amor después de que han dedicado años a salir de gira conmigo y a componer conmigo, y siento que hemos pasado por muchas cosas juntos.

Siento que todos venimos de contextos diferentes y que pudimos reunirnos y hacer un disco con todos viniendo de distintos lugares y experiencias. De alguna manera logramos encontrarnos y juntarnos para hacer este disco, lo cual también es algo muy especial.

Esta es la primera vez que escribe y graba en colaboración total con este grupo de músicos. ¿Cómo influyó ese proceso en tu forma de escribir y grabar The Attachment Theory?

Esta fue la primera vez que entré a una sala sin nada. Cuando suelo escribir sola, escribo en solitario, cierro la puerta con llave, espero que nadie me escuche, y toco la guitarra o los teclados y canto en flujo de conciencia, y luego lo desarrollo más adelante.

Pero, aquí entramos a una sala y empezamos desde cero, y en su mayor parte. Realmente no toqué nada, solo cantaba. Tenía mi teclado y una guitarra preparados, pero en su mayoría solo cantaba y dirigía a las personas. Así que, si escuchaba una secuencia interesante en el sintetizador, decía “ok, vamos a trabajar con Teeny en esto”, o si escuchaba una línea de bajo interesante, decía “Ok, Deborah, tengo una melodía que puede ir con esto”. Y luego, ya sabes, dejaba que todos se acoplaran según lo que yo pensaba que era el elemento a resaltar.

No les decía a las personas qué tocar, pero cuando escuchaba una idea, decía “aquí empezamos”. Y a partir de ahí, se trataba de escucharnos entre nosotros. Nunca había trabajado de esa manera antes, así que era realmente estar todos juntos en el mismo espacio y escucharnos en tiempo real. Eso fue completamente nuevo para mí.

Es un poco como Neil Young con Crazy Horse, ¿no?

Sí, lo sé. Es algo curioso. Ahora la mayoría de la gente hace esto cuando comienza, pero yo siempre fui muy... sí, muy tímida para hacer eso. Y me tomó mucho tiempo tener la confianza para incluso decir esas palabras.

Puede parecer trivial para algunas personas, pero para mí fue un gran paso creativo, simplemente dejarme llevar de esa manera.

En The Attachment Theory, el amor y las relaciones siguen siendo temas centrales en su trabajo, pero desde un nuevo ángulo. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque sobre estos temas con respecto a los álbumes anteriores?

Bueno, creo que a medida que he envejecido intento alejarme de mí misma y mirar más hacia afuera, porque creo que mi escritura definitivamente comenzó desde un lugar muy personal.

Pero ahora, especialmente ahora que tengo una banda y que tenemos conversaciones, discusiones y vivimos experiencias como grupo, como colectivo, siento que todos estamos viviendo cosas similares, pero diferentes: como el envejecimiento, o tener padres que envejecen, o cómo vemos el mundo y lo que está pasando en él, y qué significa eso para nosotros, pero también qué significa para todos los demás en este sentido más amplio y colectivo.

En lugar de que todo se trate de mí y de mi experiencia. Quiero decir, sigue siendo a través de mi lente porque yo escribo las letras en su mayoría, pero siento que ahora hablo más de lo colectivo que de mí misma.

Este álbum engancha desde el principio y tiene una de sus mejores canciones, Live Forever. ¿Cómo nació?

Oh, esa canción. Estoy muy orgullosa de esa. Fue una de las primeras que hicimos de principio a fin, en una sola sesión. Quizás fue el primer o segundo día que estuvimos en el estudio y justo había salido a caminar con mi bajista Deborah, y le estaba contando sobre un artículo que había leído sobre ratones y unos experimentos que estaban haciendo con ratones en Inglaterra, y que habían descubierto una forma de revertir el envejecimiento. Pero si lo tomabas durante mucho tiempo podía tener el efecto contrario.

Así que estábamos riéndonos de eso, como: “¿y si viviéramos para siempre? ¿Tú y yo?”. ¿Y qué significaría eso? ¿Cómo se vería el mundo? Y luego pensamos: “eso da un poco de miedo”. Porque si nadie muere, entonces... yo no quiero vivir en ese mundo. Y hablábamos sobre el tipo de personas que no quieren morir. ¿Y de qué estamos todos huyendo? Como del proceso de envejecer. Que en realidad también es algo muy hermoso.

Y mientras teníamos esta conversación, abrimos la puerta del estudio justo al terminar nuestra caminata y escuché la línea de bajo subgraves sonando: pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop. Y luego ella estaba trabajando en esa secuencia. Literalmente caminé hacia el micrófono y dije: “¿Quién quiere vivir para siempre?” Y así empezó la canción. No sabía que se volvería tan grande como lo fue, pero es de las que más orgullo me da.

The Attachment Theory se publicó hace casi tres meses. Mirando hacia atrás, ¿cuál es la lección más importante que te dejó esta producción, estas sesiones?

Bueno, me alegra mucho haberlo hecho como banda porque la transición del estudio al escenario no es muy distinta de cómo lo hicimos. Y siento que nuestros conciertos son igual de catárticos, y el arco emocional sigue ahí. Y estamos tocando canciones de los discos anteriores también, porque siento que sonoramente tienen más sentido con este nuevo disco.

Creo que sería más difícil incluir los primeros discos con estas nuevas sonoridades. Pero me siento muy aliviada de poder seguir cantando todas estas canciones todos los días porque son bastante intensas como cantante.

¿Tiene planes de venir a Colombia y a Latinoamérica, en general, próximamente?

Estamos tratando de resolverlo. No es muy fácil ir hasta allá, pero mi agente de gira sabe que queremos ir. Así que está tratando de asegurarse de que podamos conseguir una serie de fechas. Pero realmente quiero que suceda. Lamento que haya pasado tanto tiempo.