Timbiriche sorprendió este 17 de septiembre con la publicación de una serie de videoclips remasterizados de algunos de los temas que definieron su trayectoria.

El material ahora está disponible de formna gratuita para que los seguidores puedan volver a ver producciones audiovisuales de distintas etapas de la agrupación con una calidad de imagen actualizada.

La selección incluye canciones asociadas a la consolidación de Timbiriche como un referente del pop en español durante los años 80 y principios de los 90. Varios de esos videos originales no solían estar disponibles en alta definición en plataformas oficiales.

Los videos remasterizados de Timbiriche ya están disponibles en HD

La publicación se realizó en Youtube, específicamente en la cuenta de TimbiricheVEVO. Ahí se reunieron 13 clips musicales y, al momento de su difusión, cada uno acumulaba entremiles de visualizaciones. El video de Tú y yo somos uno mismo concentraba la mayor cifra de reproducciones de la lista, con 3,6 mil.

El lanzamiento permite acceder en un solo espacio a imágenes originales de una de las formaciones más recordadas de la música pop mexicana. Los videos conservan la estética de su época, aunque fueron presentados con una restauración visual.

Los videoclips que pueden verse en HD a través de TimbiricheVEVO son:

• “Me plantó”
• “Besos de ceniza”
• “No seas tan cruel”
• “Tú y yo somos uno mismo”
• “Vivirás”
• “Rompecabezas”
• “Corro, vuelo, me acelero”
• “Soy un desastre”
• “Ámame hasta con los dientes”
• “Mírame (Cuestión de tiempo)”
• “Está despierto”
• “Muriendo lento”
• “Tú me vuelves loco”

La colección recupera temas de distintas fases del grupo y vuelve a poner en circulación imágenes que acompañaron el éxito de sus discos, programas de televisión y conciertos.

Los seguidores celebraron el regreso de los clips originales

La restauración de los videos recibió comentarios de usuarios que destacaron el valor nostálgico de volver a encontrarlos con una imagen más definida.

Uno de los mensajes señaló que llevaba años esperando poder ver uno de esos videoclips en alta definición y agradeció que finalmente estuviera disponible. Otro comentario resaltó la calidad del material y recordó la época en que el grupo dominaba las listas musicales.

También hubo reacciones breves de sorpresa ante la aparición de las producciones en el canal oficial. La respuesta inicial muestra el interés que todavía generan las imágenes de una banda que acompañó a varias generaciones.

El relanzamiento no estuvo acompañado, en la información difundida junto a los videos, de un anuncio sobre una nueva gira, disco o reunión de sus exintegrantes. La novedad se concentró en la disponibilidad digital de los clips restaurados.

La publicación de los contenidos en TimbiricheVEVO permite a los seguidores reencontrarse con los videos oficiales sin depender de copias de baja calidad, ediciones no oficiales o fragmentos compartidos durante años en redes sociales.

Timbiriche nació en 1982 y reunió a futuras figuras del pop mexicano

La historia de Timbiriche comenzó el 30 de abril de 1982, cuando seis niños fueron seleccionados por Televisa para integrar una agrupación que buscaba convertirse en la respuesta mexicana a Parchís.

La primera formación estuvo integrada por Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Paulina Rubio, Mariana Garza y Diego Schoening. El debut del grupo incluyó el tema “Hoy tengo que decirte, papá”, uno de sus primeros éxitos.

A los pocos días de la salida de su primer disco, los integrantes se presentaron en Siempre en Domingo, el programa conducido por Raúl Velasco. Miguel Bosé apadrinó aquella aparición televisiva.

Con el paso de los años, el grupo atravesó cambios de integrantes y sumó nombres que luego desarrollaron carreras propias. Erick Rubín se incorporó a la banda, mientras que Benny Ibarra dejó el proyecto para estudiar música en Estados Unidos.

En 1986, Sasha Sokol inició su camino como solista. Su lugar fue ocupado por Thalía, quien ingresó en una etapa que dejó canciones hoy incluidas entre los videos remasterizados.

Infobae señaló que el álbum Timbiriche VII, el primero de Thalía con la agrupación, incluyó “Besos de ceniza”, “Con todos menos conmigo”, “Si no es ahora”, “No seas tan cruel” y “Mírame”.

Las reuniones mantuvieron vigente el vínculo con el público

La agrupación dejó de realizar conciertos y grabar discos en 1994, aunque no hubo un anuncio oficial que formalizara la despedida. Diego Schoening fue el único integrante que permaneció desde el inicio hasta el cierre de aquella primera etapa.

Durante su trayectoria, Timbiriche también contó con la participación de Eduardo Capetillo, Bibi Gaytán, Silvia Campos, Edith Márquez y Jean Duverger, entre otros artistas.

Los seis miembros fundadores volvieron a reunirse en 1998 durante el Festival Acapulco. Al año siguiente, emprendieron una gira que estableció un récord de presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional.

El grupo volvió a encontrarse en 2007, durante las celebraciones por su 25° aniversario, aunque Paulina Rubio no participó de esa reunión. Más tarde, Benny Ibarra, Sasha Sokol, Erick Rubín, Alix Bauer, Mariana Garza y Diego Schoening realizaron otra gira que concluyó en marzo de 2019.

La llegada de los videos remasterizados reabre ahora una parte visual de esa historia. Para el público, representa la posibilidad de revisar en HD algunas de las canciones que mantuvieron vigente el nombre de Timbiriche décadas después de su debut.

El Departamento de Educación de Nueva York informó que bloqueó el acceso libre a YouTube en los dispositivos entregados a estudiantes de las escuelas públicas, luego de una audiencia del Concejo Municipal que puso bajo revisión la presencia de pantallas, plataformas digitales e inteligencia artificial dentro de las aulas.

La medida comenzó a aplicarse el miércoles a las 17.00, de acuerdo con declaraciones de Scott Strickland, director de informática del Departamento de Educación de la ciudad, recogidas por CBS News New York. La restricción alcanza a los equipos asignados a los alumnos, como tabletas y computadoras portátiles.

Los concejales Shekar Krishnan y Eric Dinowitz cuestionaron durante la sesión que la expansión de herramientas digitales en las escuelas haya demostrado beneficios sostenidos sobre el aprendizaje. Ambos plantearon que el uso de estos recursos debe tener una finalidad pedagógica verificable.

El Concejo pide limitar el uso autónomo de YouTube

Krishnan señaló que el uso de pantallas se extendió durante la pandemia y afirmó que el asunto persiste dentro del sistema educativo. “Su presencia se mantuvo después de la pandemia y ahora representa un problema”, sostuvo el concejal ante el comité, tal como informó CBS News New York.

El debate se concentró especialmente en la navegación autónoma por YouTube desde dispositivos escolares. Dinowitz advirtió que algunos estudiantes acceden a la plataforma durante las clases sin una actividad académica definida. “Hay alumnos que navegan en YouTube mientras esperan el próximo estímulo de este aprendizaje convertido en juego”, afirmó.

La propuesta de los ediles no impediría que los docentes proyecten videos como parte de una lección. Sin embargo, buscan que el Departamento de Educación de Nueva York justifique el empleo de contenidos audiovisuales y otras tecnologías en función de un objetivo educativo concreto.

Strickland aseguró que la decisión adoptada por la ciudad sigue una orientación similar a la puesta en marcha por el sistema de escuelas públicas de Los Ángeles. “Escuchamos con claridad todas las preocupaciones. Desde el miércoles a las cinco de la tarde, YouTube quedó filtrado en todos los dispositivos de los estudiantes”, declaró durante la audiencia.

Las autoridades revisan el efecto de las pantallas sobre el aprendizaje

El Concejo Municipal difundió un informe de 28 páginas que reúne investigaciones, auditorías y antecedentes elaborados durante varios años por organismos de la ciudad y del estado. El documento concluyó que un mayor tiempo frente a pantallas y la disponibilidad de dispositivos no mejoran de manera fiable el rendimiento escolar, de acuerdo con la cobertura de CBS News New York.

Los integrantes del comité también solicitaron precisiones sobre la definición de tiempo de pantalla, los mecanismos para contratar servicios tecnológicos y el proceso mediante el cual se elaboraron las directrices sobre inteligencia artificial. Además, preguntaron por las consecuencias de la prohibición estatal de teléfonos celulares durante toda la jornada escolar.

Danielle Giunta, primera vicecanciller del sistema educativo neoyorquino, aseguró que la tecnología debe utilizarse de forma planificada. “Si vamos a emplear dispositivos digitales en las aulas, su uso tiene que ser intencional y activo, no pasivo. No queremos que los niños estén aislados frente a un dispositivo individual”, expresó.

La discusión también incluye el modelo de entrega de un dispositivo por estudiante en los primeros años de escolaridad y la posibilidad de que determinadas evaluaciones vuelvan a realizarse con lápiz y papel.

La pandemia dejó medio millón de iPads y fallas de control

El informe citado durante la audiencia indicó que, durante la emergencia sanitaria, el Departamento de Educación adquirió 511.000 iPads por 287 millones de dólares. El organismo además destinó cerca de 4 millones de dólares mensuales al servicio de datos para esos equipos.

Una auditoría posterior de la oficina del contralor de la ciudad detectó que no existía un sistema centralizado para rastrear los dispositivos. La revisión identificó más de 3.000 casos en los que estudiantes recibieron varios iPads, informó el medio local.

La gobernadora de Nueva York, Kathy Hochul, dijo que sigue de cerca las decisiones de la ciudad y dejó abierta la posibilidad de impulsar medidas estatales cuando se reanude el período legislativo. “Me preocupa mucho el tiempo de pantalla en las escuelas, en particular en los grados iniciales. Sabemos que debemos hacer más”, afirmó.

Nick llegó al reality con una historia previa en los medios digitales. Desde muy chico estuvo ligado a la música y, con el tiempo, encontró en YouTube y las redes sociales una plataforma para desarrollar su carrera como creador de contenido, cantante e influencer. Su paso por la edición Generación Dorada duró tres semanas, pero lejos de considerar su salida como un fracaso, sostiene que la experiencia terminó acercándolo a uno de sus principales objetivos: llegar a la televisión.

Durante la entrevista, también repasó uno de los vínculos más importantes de su vida: su amistad con Ian Lucas, a quien conoce desde hace más de una década y con quien compartió sus primeros proyectos en el mundo digital. Sícaro contó cómo fue construir una identidad propia después de haber quedado asociado durante años a la etiqueta de “el mejor amigo de Ian Lucas” y recordó el lugar que ocupó su amigo en los momentos más difíciles de su vida: en 2019 cuando murió su padre y, cuatro años después, cuando perdió a su madre.

— Hace poquito estuvo en este programa tu flamante novia, Lolo. ¿Ya eran novios ahí?

— No, no éramos nada. Ahí estaba recién arrancando un poquito la cosa. Pero sí. Vi la entrevista.

— ¿Ya te gustaba dentro de la casa de Gran Hermano?

— Sí, la verdad que sí. Adentro de la casa hubo una conexión muy fuerte la primera semana, ¿viste? Es como que...

— La primera semana porque es la única que estuviste...

— ¡¿Así vas a arrancar la entrevista?! (risas) No, estuve tres semanas. Y no sabés lo que es estar tres semanas ahí adentro. Una semana es como un mes, literal. Es muy intenso. Y la primera semana la conocí y, más allá de que es una chica muy linda, me gustó mucho su manera de ser. Me enamoré de eso, la verdad. Tuvimos mucha conexión en la casa.

— ¿Y cuando saliste no la tiroteaste?

— Cuando yo salí, ella se quedó en la casa y se armó todo un quilombo afuera. Cuando ella salió, yo estaba medio en otra y ella también. Después sí nos reencontramos.

— Vos estabas con Pestañela (Daniela Celis).

— Yo estaba con Pestañela, en ese momento, y ella tenía un asunto con su ex. Entonces medio como que estábamos ahí. Pero después pudimos acomodar las cosas y hoy en día estamos juntos y muy felices.

— ¿Te molestó haberte ido tempranamente de Gran Hermano o sentís que en el fondo te terminó sirviendo? Porque quizás no era tanto tu perfil o no te sentías cómodo.

— La verdad es que cuando estás adentro de la casa, más o menos te das cuenta cuándo es tu momento de irte y cuándo no. Yo no sentí que era mi momento. Entonces salí de la casa muy enojado esa noche.

— Como que no tuviste tiempo de mostrarte...

— Claro. No tuve tiempo. Yo siento que adentro de la casa jugué bien, porque ninguno nunca me metió en placa y me llevaba bien con todos. O sea, mi movida dentro de la casa la hice. Lo que no hice fue jugar para afuera. No entendía mucho cómo funcionaba Gran Hermano. Y después me di cuenta.

— Pensé lo mismo porque la verdad que vos no tenés un perfil peleador. Sos más tranquilo.

— Estaba tranca. ¿Sabés qué pasa? En esta generación éramos muchos, 28 personas. Es muy difícil. Por más de que esté las 24 horas, lo que vos quieras, es muy difícil que nos puedan ver y nos puedan conocer a cada uno. Necesitás un poquito más de tiempo. En el último tiempo me empecé a pelear un poco por cosas de la convivencia de la casa o por cosas que no van. Pero así todo terminé quedando afuera. Después, con el tiempo, me di cuenta de que fue mejor haber salido de la casa.

— En el fondo ya haber estado te abre puertas para hacer otras cosas que son las cosas que más te interesan a vos. Quizás tu objetivo no era ganar sino era empezarte a meter un poquito en el medio, ¿no?

— La verdad es que sí. Como bien sabés, yo vengo de otro palo, de YouTube, de las redes, pero tenía muchas ganas de estar en la tele y la verdad que me abrió muchísimas puertas. Cuando salí y arranqué con mi rueda de prensa, todo era nuevo para mí y dije: “Che, esto me gusta, me siento cómodo”. Y lo empecé a disfrutar, estaba contento de vuelta. Así que mejor que salí de la casa.

— ¿Y te hubiese gustado volver a entrar? Porque antes te sacaban y volvías a la fábrica donde trabajabas. Ahora es como que cualquiera puede volver y todos quieren seguir siendo parte.

— Algunos podían volver. Yo después volví a entrar con Lolo, que nos casamos en la casa hace poquito. Pero estoy afuera con otras cosas. Ya desde antes yo vengo con mis proyectos, ¿viste? Entonces no tenía ganas de volver a entrar a la casa a jugar. Sí me daba como mucho FOMO entrar de vuelta a la casa porque estuve tres semanas y la sentía como mía. Quería volver a recordar y estar con mis amigos y demás, pero no tenía ganas de volver a jugar.

— La historia de que Lolo es amiga o se conoce con Pestañela, ¿te influye en algo? Porque hoy veo que tu generación tiene como un cambio cultural y está todo bien. Uno está con uno, el otro está con el amigo y está todo bárbaro. ¿Influye o no?

— La verdad es que a mí no me influye en nada. Siento que pudimos aclarar todo muy bien. Con Pestañela, en su momento, aclaramos todo y quedó la mejor. Después hubo algunos comentarios. Yo creo que a ella también un poco de enojo le habrá quedado porque me bloqueó de todos lados: de WhatsApp, de Instagram. Pero lo más importante es que con Lolo, la mejor, porque está la hermana, está Juli, en el medio. Por suerte de esa parte quedó todo bien. Y después hubo comentarios con el tema de las edades. Pero con Lolo somos los dos mayores de edad y tomamos decisiones por nosotros mismos.

— Leí por ahí como que Juli cuando estabas con Daniela mucho no te quería, pero ahora sí.

— Sí. Siento que Juli no me llegó a conocer en esa época. Y ella notaba todo medio raro con Dani. Y ahora que estoy con Lolo, hubo cena familiar, nos cruzamos, nos conocimos y muy buena onda todo, buena vibra, buena energía. Me terminó de conocer y dijo: “Ah, bueno, este pibe ahora que lo conozco, me cae bien”. Así que está la mejor con Juli por suerte.

— Con Dani, ¿fue un romance para las cámaras o cómo se manejó ese tema? Porque te veo un pibe transparente, no te veo ahí mintiéndole a alguien para conseguir un objetivo.

— Siento que me hiciste una muy buena pregunta que nunca me hicieron y nunca la respondí. La verdad es que yo salgo de la casa, empiezo a hacer mi rueda de prensa, la conozco a Dani y la mejor. Pero fue todo en vivo eso, ¿entendés? Y siento que cortaron un clip, a la gente le encantó y fue tipo: “Che, vení más seguido, hagamos juegos, hagamos esto, hagamos el otro”. Entonces, quieras o no, se mezcló todo, ¿entendés? Te lo voy a poner así. Es como que te cruzás una chonga, ¿no? La ves dos, tres veces y las cosas se terminaron. Pero al ser laboral también, se mezcló todo.

— Y público...

— Sí. Entonces, era todo raro. Y yo tuve mi charla con Dani, que fue como: “Che, si alguno se siente mal o si alguno la está pasando mal, se corta todo, ¿eh?”. Y tuvimos esa charla tres veces, hasta que se cortó todo, ¿me entendés? Las cosas se empezaron a confundir mucho. Después, Lolo había salido de la casa y fue todo un tema.

— O sea, empezaron a chonguear. Después la situación te obligó a estar un poco “de novio” y a que fuera público de entrada. Porque a veces estás con una chonga, la ves diez veces y no se entera nadie, pero acá era todo público.

— Claro. No te das cuenta, pero al ser tan público y tener tanto alcance, es como que te va llevando. Y un día estábamos en un programa y estábamos en otro y te va llevando, llevando, llevando, llevando. Y la gente ve todo eso y cuando empecé a ir a otros programas y me empezaron a preguntar, se volvió muy masivo todo. Como que se fue medio de las manos. Es como: “Che, pará un poco”.

— “No estoy tan de novio”.

— Claro. No estoy tan de novio y todo está volando. Se está haciendo masivo y es tipo pará. Ahí le pusimos un freno y salimos a aclarar. Todo bien, por suerte. Llegamos a tiempo de que esté todo bien, ¿entendés? Aparte ella sabe, y me lo ha dicho, que soy un pibe con buenas intenciones y siempre hablé las cosas y fui de frente. En ningún momento intenté hacerle mal a alguien, para nada. Aclaré todo y de mi parte está la mejor y tengo la mejor.

— ¿Conociste a las hijas, a las melli?

— No. Muchos me preguntaron eso. Y la verdad es que no, porque como te digo, se hizo todo más masivo, tan masivo que me preguntaban eso, ¿viste?

— Era como: “¿Vas a ir al del fin de semana con las bebés?” y vos quizás no conocías ni la casa...

— Claro. Era como: “No, bancá un toque” (risas).

— ¿Con Lolo son oficiales?

—Sí, con Lolo somos oficiales. La verdad que está todo súper bien. Ya estamos juntos hace unos meses, pero ponete a pensar que esto viene desde la casa, desde febrero que estaba todo muy intenso, que los dos sentíamos algo. Adentro de la casa tipo pasaban muchas cosas, había mucha mala energía y necesitamos esa contención y nos las dábamos, ¿viste? Afuera nos empezamos a frecuentar, porque tenemos un grupo de amigos de la casa, de esta generación, que nos juntamos. Y nos empezó a pasar lo mismo: esa tensión fuerte. Hasta que nos sentamos, hablamos y dijimos: “Nos pasa lo mismo”.

— ¿Cómo sos como pareja?

— La verdad es que me considero una persona muy tranquila. Me gusta mucho disfrutar de la vida. Me han pasado un montón de cosas, la verdad que tuve muchos golpes bajos y duros. Entonces es como que hoy en día soy una persona muy consciente, freno la pelota y digo: “Che, loco, hay que disfrutar de las cosas más simples. Vayámonos acá, hagamos esto, vamos a tomarnos un mate a la plaza”. Soy una persona muy tranquila, que le gusta compartir y no me gustan los conflictos. Prefiero la comunicación, hablar las cosas y si algo no tiene que ser, no va a ser.

— Hubo críticas y muchos memes en las redes sociales con respecto a la diferencia de edad. Ella tiene 20, ¿no?

— Sí, ella tiene 20. Yo 33.

— ¿Y qué onda con eso? ¿Los viejos buena onda?

— ¿Sabes qué es lo más importante? Que la gente de ella, su familia y mi gente, están todos contentos, todos de acuerdo, nos recontra re mil apoyan. Entonces, para nosotros lo más importante es que nuestra familia y nuestra gente, nos apoye. Después el resto puede opinar porque los dos somos públicos y pueden decir lo que quieran.

— ¿Cómo fue esa primera comida cuando entraste a su casa? ¿Te miraba medio raro el viejo?

— No. El viejo es un copado. Él no tiene ningún tipo de problema. La mamá me quiere un montón, pero antes la mamá y Juli le decían a Lolo que conmigo no. “Con él no. Hay diez mil hombres, con él no”. Y ella dijo: “Con él sí”. Pero ahora que me conocen, me bancan.

— ¿Te juzgaban por las cosas que vieron en Gran Hermano?

— Sí. Era por el tema de todo esto con Pestañela. No me conocían y solamente escuchaban pestes de mí. Pero ahora que me conocen, me recontra aceptaron, voy a la casa, me quedo a dormir, me quedo a comer, hacemos cenas, almuerzos. Estoy viviendo algo muy lindo. A mí me encanta, la verdad. Yo soy una persona muy respetuosa. Son los papás de ella, la familia de ella y es la casa de los papás. Yo eso lo respeto un montón y lo valoro. Y si no la quisiera, no aceptaría ir, ¿entendés lo que te digo? Pero se formó algo muy lindo.

La muerte de sus padres y el comienzo en YouTube

— No te quiero pasar para un lado de golpe bajo, pero entre las cosas que leí de tu vida me sorprendió algo. ¿A vos se te murió tu papá el Día del Padre y tu mamá el Día de la Madre?

— ¿Cómo tenés tanta data, doctor? Sí, es increíble. En 2018 falleció mi abuela, que era la mamá de mi papá. No pase ni un año, en 2019, que fallece mi papá. Si no me equivoco, fue el Día del Padre ese año, el 18 o 19 de junio. Eso fue lo peor que me pasó en la vida. Mi viejo para mí es el amor de mi vida. Yo tengo un hermano y para nosotros dos es el amor de nuestras vidas. Fue el golpe más duro. Yo estuve en depresión muchos meses. Fue muy duro. Hasta que Lucas, Ian me agarra y me dice: “Vení, vamos a armar un proyecto”. Ahí arranco YouTube y como que la cabeza pasó para otro lado y empecé a estar mejor. Había tocado fondo, al nivel de decir: “No quiero estar más en esta vida si mi papá no está”. Después entendí que, bueno, lo tengo a mi hermano y hay que seguir. En esa época tenía a mi mamá, tenía a mis amigos. Pero la verdad es que toqué fondo. Por suerte con lo laboral empecé a pasarla un poquito mejor, pero estuve mal muchos años. Y después, la vida...

— Saliste para arriba.

— No te queda otra que salir. Pero fue muy difícil. Y en 2023 fallece mi mamá, que ahora en octubre van a ser tres años. Yo con mi mamá no tenía tanta relación los últimos años. La verdad que lamentablemente a ella le afectó mucho la vida, la muerte de mi papá, pero la verdad que no había mucha relación. Terminó siendo medio una madre ausente. Pero también fue otra pesadilla que nos tuvimos que hacer cargo con mi hermano, ¿viste? Muy difícil.

La amistad con Ian Lucas y el arranque laboral

— Y después está Ian, que también es protagonista en tu vida. Sé que, además de la mano que te dio laboralmente, son amigos y tienen una relación muy cercana. ¿Te jode que te pongan el mote de “el mejor amigo de Ian Lucas”?

— La verdad es que es un bajón (risas). Obviamente, lo entienda desde ese lado. Pero somos mejores amigos hace más de 10 años, Iani tenía 15 y yo tenía 22. Nosotros primero fuimos amigos antes de trabajar juntos. Primero fuimos cuatro años amigos, habíamos convivido. En 2018 nos fuimos a convivir juntos por primera vez, él en esa época me acuerdo que estaba laburando en una serie de Disney y yo estaba en una empresa de auditoría americana. Nada que ver. Y después pasó todo de que él me necesitaba para el laburo y yo le decía que no, porque estaba en otra cosa. Había pasado lo de mi viejo, ¿viste?

— ¿Necesitaba gente amiga y de confianza para poder salir con sus proyectos?

— Sí. Después es fácil, pero al principio es complicado. Yo soy el mejor amigo y también era como su mano derecha. Él me decía: “Che, amigo, tenemos que alquilar una casa, ¿me segundás?”. “Dale”. “Che, amigo, necesito editar los videos, ¿me ayudás?”. “Dale”. “Amigo, necesito grabar esto. Traigamos a mi hermanito Teo, traigamos a un amigo, armemos un equipo, ayudame con las ideas”. Al principio fue muy difícil. Después las cosas caminaron, pero porque ya pasaron siete años. Entonces, es un bajón que la gente te diga: “Ah, el amigo de Ian Lucas”, cuando vengo hace siete años viviendo y laburando de esto. No soy solamente “el amigo de...”. Pero bueno, después me tuve que despegar un poco de estar trabajando con él para poder seguir mi carrera. Entré en Telefe, estuve en Gran Hermano. He seguido con mis cosas...

— ¿Qué opina el novio de América que estés de novio? Hablo de Ian.

— La verdad es que me banca un montón. Antes de que entre a la casa, él me dijo: “Vos vas a terminar con esta chica”, por Lolo. Y dije: “Che, bolud*, cómo le pegaste”. Así que sí, me recontrabanca. La conoció, le cayó muy bien y siempre nos bancamos mutuamente. Él hoy en día está de novio, yo lo banqué un montón. La conoció en Punta del Este, en enero, y lo veo contento. Él también me ve bien. Compartimos un montón. Hoy las salidas son con las novias, ¿viste? Entonces, venimos compartiendo un montón, pero estamos muy bien.

— Te voy a llevar al terreno sexual. Hay muchos rumores dando vueltas. Yanina Latorre dijo que...

— ¡Está loca Yanina! La bancamos igual, ¿eh? Pero está loca.

— ¡¿Cómo va a decir esto?!

— ¿Viste? No sé qué le habrán dicho. A mí me mandó un audio y me dijo: tal cosa y tal cosa. Yo le dije: “Pará”.

— Pero cómo va a decir que tenías la boa constrictora...

— No, bueno, hay cosas que son ciertas y hay cosas que no, ¿viste? Si querés que entremos en detalle, yo por vos entro en detalle (risas).

— ¿Pero viste que tiraron como que Daniela se quejaba de que no bajabas al menos uno?

— Claro, ella se quejaba de eso. Yo expliqué algo. La verdad que no estuve muchas veces con Daniela. No era mi pareja tampoco, ni mucho menos. Entonces, es verdad que no pasó y no tengo problema en aclararlo. Pero eso no significa que yo no lo haga, ¿entendés? Con mi pareja, y si yo quiero, en confianza y estamos con mi pareja, sí, obvio. Con mi pareja, re. Pero en eso de chonguear, ahí es como que no. Sé que seguramente un recorte va a salir de esto y que salga bien: era mi chonga o estábamos chongueando y no pasó.

— Tampoco tenés obligación de aclararlo. Porque si fuese al revés, estarías haciendo algo re incorrecto con una mujer, al decir: “Ella no quiso tener sexo oral”. Es raro, no la acusás de eso.

— Obviamente, no la acusás de eso. Yo no sé si a Yanina se lo dijo ella, ¿me entendés? Porque según Yanina dijo: “A mí en los pasillos ella me contó de que Nick no bajaba”. Y ahora, como decís vos, no sé qué problema hay en eso. Si yo tengo que salir a aclarar, eso es verdad, que yo no bajé. Pero con mi pareja sí bajo, ¿entendés? Entonces es como que...

— Igual es una locura que haya dicho todo esto en televisión.

— Aparte, la nota había arrancado muy bien. Yo lo vi ese programa, lo estaba viendo en vivo y en directo, ¿entendés? Y se puso muy bizarro al final. Y dije: “No, Yanina, no”.

— Pasa que para mí Yanina tiene información de otro lado.

— Sí, literal. Tiene información de otro lado. Por eso te digo, pero le mandamos un beso.

— A la informante y a Yanina.

— Sí.

— Así que sexualmente venís bien.

— Re.

— Me imagino los padres de Lolo después de ver ese programa de Yanina. Llegaste a la casa y ¿qué decían? ¿Hablaron de esto?

— No hablamos de esto, pero con la mamá tiramos chistes. Los papás son muy open mind y son muy buena onda.

— ¿Y la madre que te dijo?

— Nos cag*mos de risa. Ayer a la noche estábamos jugando al burako y tiró un chiste de esos, ¿viste? Porque había que bajar un juego y dijo: “No, Nico no baja” (risas). Está todo bien y nos cag*mos de risa. No hay problema con eso. Somos tranquilos.

— Igual prefiero que hagan chistes con eso y no con lo otro.

— Y bueno, si me hace chiste con lo otro tampoco voy a decir nada. Se hizo público, ¿qué vamos a hacer? ¿Nos vamos a amargar? Y no. Al revés, buena onda igual.

— Sí, tal cual. Pero digo, es muy zarpado todo.

— Entiendo que es muy zarpado todo, pero entiendo que hoy en día también es como que si estás más descontracturado, más relajado y open mind, entendés un poco más las cosas, y es mejor.

— Sí, obvio. No te vas a andar amargando. Tampoco están diciendo que sos una mala persona o estafaste a alguien.

— Claro. Están diciendo que el abuelo Ernesto me heredó algo y yo lo uso.

— ¿Viene del abuelo?

— La gente no lo conoce esa historia, pero viene del abuelo Ernesto. El abuelo Ernesto me dijo: “Tomá, pibe, yo me voy, quédatelo vos, úsalo bien”. Y yo le hago honor (risas).

— Ernesto, un crack. Donde quiera que esté...

— Le mandamos un beso. ¡Gracias!

Culpable o inocente

— Me gusta hacer un role play acá con los clientes que vienen al estudio. Tengo una serie de acusaciones, algunas inventadas por mí, que no son reales, pero vos me decís si sos culpable o inocente. Así, en caso de que te manden una carta documento por algún problema, ya sabemos cómo manejarlo.

— Bien. Vamos.

— Se lo acusa de ser una persona muy compañera.

— La verdad que sí. Culpable.

— Se lo acusa de haber sido cómplice en el vínculo de Ian Lucas y Evangelina Anderson.

— Y sí.

— ¿Vos le hiciste la segunda ahí con algo?

— Ah, ¿va por ahí? Doctor, usted me tiene que cuidar a mí, ¿eh?

— Sí, vamos con otra cosa. Se lo acusa de haber tenido algo con la hija Andrea del Boca.

— No. Te lo resumo rápido. En la rueda de prensa voy a Intrusos y me dicen: “¿La conociste a la hija?” “Sí, le digo: la conocí a la hija de Andrea porque pasé por su stream. Es una genia”. Y me preguntan: “¿Te gustaría tener de suegra a Andrea del Boca?” Y le digo: “Sí, es Andrea del Boca”. Pero lo estaba diciendo por Andrea del Boca. Con la hija de Andrea del Boca, la mejor. Con Ana me llevo increíble, pero es Andrea del Boca. La tenés de suegra a Andrea, obvio que dije que sí. Y ahí...

— Está bien lo que contestaste. ¿Te gustaría tener de suegra? Sino te tendrían que haber preguntado si te gustaría salir con la hija.

— Aparte yo con Andrea me llevo increíble, ¿entendés? Pero después te lo sacan de contexto, ¿viste? Es válido igual.

— Esto es grave, pero bueno... Se lo acusa de haber tenido su primera vez a los 14 años.

— Yo no sé si llamaste a alguien o hablaste con Ianito. ¿Le escribiste? (risas). Sí, es verdad, a los 14.

— ¿Pero con una más grande?

— Sí. Todo consensuado.

— Se lo acusa de haber tenido sentimientos por Lolo mientras estaba en una relación con Daniela Celis.

— Yo siempre tuve sentimientos por Lolo. Desde la casa. Ya en la casa nosotros sentíamos cosas, ¿entendés? Y no era me gusta y nada más. Ya era sentimiento de che, tengo ganas de conocer a esta persona. Así que valió la pena.

— Se lo acusa de haber enamorado a Lolo Poggi con un té Vick.

— ¡¿Cómo tenés esta información?! Te juro, no sé de dónde la sacás (risas). Sos bueno doctor Rulo, ¿eh? (risas). ¿Sabés que sí tiré esa? Me dijo: “Me siento mal” y le dije: “Bueno, vení, yo tengo té Vick”. No lo puedo creer, pero hice esa (risas).

— ¿Esa fue su primera cita?

— Ya nos conocíamos, ya con los pibes nos juntábamos, hacíamos comidas y demás. Pero primera cita, así de vernos solos, fue esa. ¿Podés creer que fue esa? Hubo cena, todo igual, ¿eh? No solamente té.

— Se lo acusa de haber solicitado a Ian Lucas que lo desconociera mientras estaba en la casa de Gran Hermano.

— Tuvimos una charla con Iani. Fue muy loco todo porque nos volvimos de vivir en México a Argentina y él queda MasterChef Telefe y yo quedo en Gran Hermano Telefe. Y yo no quería que nos sigan, ¿viste? Porque a mí no me servía que me peguen a él porque terminaba siendo “el amigo de Ian Lucas”, ¿entendés? A mí se me hizo una mala jugada de que primero arranque MasterChef, porque si hubiera sido al revés hubiera sido todo distinto. Pero él estaba casi por ganar MasterChef y yo entro en Gran Hermano y fue tipo: “Che, amigo, si vos me salís a bancar, van a seguir mezclando las cosas, ¿viste?”. Fue como todo medio raro, pero cuando salgo de la casa tuve una charla muy larga con él. Hablamos muchísimo porque se decían un montón de cosas: “Che, tu mejor amigo no te bancó”. Y también le tiraban tierra a él. Y él no se merecía que le tiren tierra, porque más allá de que nosotros trabajamos juntos, que él tenga que salir a bancarme porque es Ian Lucas, no daba. Es mi mejor amigo, ¿entendés? Yo no necesito de él. Yo hago mi camino y tengo que dar lo que yo puedo dar de mí. Entonces, después, si él me sale a bancar o no, es tema de él y tampoco me voy a enojar. Yo no quería que él esté bancándome pero al final fue peor. Fue un tema de charla, sí, pero por suerte, como nos amamos y somos hermanos, no nos peleamos y pudimos aclarar las cosas.

— También pasa algo en el medio que la gente exige que vos hagas algo por exigencia. Quizá él no se quería meter en esa historia de Gran Hermano. Pero un poco el medio te obliga.

— Sí, y eso fue un bajón para nosotros. Porque es como que él estaba obligado a tener que salir a bancarme y encima en el peor escenario, porque estaba en MasterChef Telefe y yo Gran Hermano Telefe. No es que él no estuvo en MasterChef y estaba en México bancando desde otra postura, ¿entendés? Él estaba también en competencia, estaba en vivo. Mezclar los formatos era un quilombo. Si lo hacías estaba bien o estaba mal, si no lo hacías estaba bien o estaba mal. Bueno, lo terminaron matando a él y a mí. Lo más importante es que después pudimos salir a aclarar todo y lo más importante es que nosotros en la interna pudimos hablar todo y somos hermanos y está todo perfecto. Para que te des una idea, yo no tengo familia. No tengo abuelos, no tengo papás, no tengo tíos. Mi única familia es mi hermano, Ian, la familia de Ian y está mi mejor amigo de Pinamar y su familia. Esa siempre fue mi familia, con los que yo comparto Navidad, Año Nuevo, mis cumpleaños, los cumpleaños de ellos, los domingos, asados familiares. Esa es la familia que yo elegí. ¿Me entendés lo que te digo? ¿Mirá si nosotros nos vamos a pelear por trabajo? No hay chance. Nosotros somos familia, nos amamos y vamos a estar juntos siempre y vamos a hablar todo. No hubo ningún conflicto.

Laura Spoya confirmó públicamente el final de su relación con Sebastián Gálvez y sorprendió por la manera en que decidió afrontar esta nueva etapa de su vida sentimental. La conductora de ‘La Manada’ habló abiertamente sobre su situación durante una reciente emisión del programa y, lejos de mostrarse afectada por la separación, aseguró sentirse alegre y con una energía diferente.

La revelación se produjo luego de que sus compañeros ya hubieran adelantado información sobre el término de su romance. La noticia había comenzado a generar comentarios después de que Gerardo Pe contara un día antes que la conductora había puesto punto final a su relación con quien era conocido públicamente como su ‘colágeno’.

Aunque inicialmente a Laura Spoya no le agradó que la información se hiciera pública antes de que ella pudiera pronunciarse, finalmente decidió contar su versión en el programa y afrontar la situación con el característico sentido del humor que suele mostrar frente a las cámaras.

Laura Spoya confirma el fin de su relación con Sebastián Gálvez

Durante la emisión de ‘La Manada’, Laura Spoya dejó de lado las especulaciones y confirmó que su romance con Sebastián Gálvez había llegado a su fin. La conductora aprovechó el momento para dirigirse a sus seguidores y anunciarles, de una manera bastante particular, que había iniciado una nueva etapa.

Con una sonrisa y visiblemente relajada, la exreina de belleza manifestó: “El día de hoy les voy a comunicar que han recuperado a su galáctica favorita”.

La frase provocó reacciones entre los integrantes del programa, quienes celebraron la nueva situación sentimental de la conductora. La expresión utilizada por Laura también reflejó el tono que decidió darle a la conversación: en lugar de centrarse en la tristeza que podría generar una ruptura, prefirió asumir su soltería con humor.

La noticia tomó mayor relevancia debido a que, apenas un día antes, Gerardo Pe había adelantado que la relación había terminado. De esta manera, la confirmación de Laura llegó después de que el tema comenzara a circular públicamente y despertara la curiosidad de los seguidores de la presentadora.

La conductora anuncia el “casting 2026” para encontrar nuevo amor

Una vez confirmada su separación, Laura Spoya sorprendió nuevamente al bromear sobre su futuro sentimental. La conductora utilizó una particular comparación para referirse a la posibilidad de conocer a nuevos pretendientes y aseguró que las oportunidades volverían a estar abiertas.

“Bueno, se abre nuevamente el casting 2026, última etapa, último trimestre del 2026, se abre nuevamente el casting, banca de suplentes vayan calentando”, comentó la presentadora.

La declaración provocó risas en el set y reforzó la imagen de una Laura Spoya que parece estar afrontando el final de su relación desde una perspectiva desenfadada.

Laura Spoya revela cómo se siente tras terminar su relación

Durante el programa, Gerardo Pe y Mario Irivarren también repararon en la apariencia de Laura Spoya. Ambos destacaron que la conductora lucía especialmente radiante durante la emisión, comentario que dio pie a que ella misma explicara cómo se encontraba emocionalmente. “(Qué linda has venido hoy) Sí, yo también me siento diferente, me siento alegre, vivaz”, señaló Laura.

Sus palabras marcaron otro de los momentos importantes de la conversación. La conductora no solo confirmó el término de su relación con Sebastián Gálvez, sino que también expresó sentirse en un estado de ánimo positivo.

Magaly Medina ya había advertido señales sobre Sebastián Gálvez

Antes de que Laura Spoya confirmara públicamente la ruptura, ya habían aparecido algunas señales que despertaron sospechas sobre el estado de la relación.

Magaly Medina había comentado días antes sobre determinados movimientos realizados por Sebastián Gálvez en sus redes sociales. La periodista puso especial atención en el hecho de que el empresario había retirado varias fotografías en las que aparecía junto a Laura.

Sin embargo, en aquel momento ambos todavía mantenían el seguimiento mutuo en las plataformas digitales, por lo que no existía una confirmación oficial de que la pareja hubiera terminado.

“Se siguen todavía, él solo dejó dos fotos. Aún se siguen, pero sacó todas las fotos, típico que tiene berrinche. ¿Es berrinche o terminaron?, no sabemos”, comentó la popular ‘Urraca’.

Lo que surgió de esa conversación no fue una receta. Villar Sudek habló de constancia, delegación y uso selectivo de la tecnología, y de los límites que aprendió a imponerse después de meterse en terrenos que no le correspondían. Un recorrido de 15 años que arrancó con una cámara y hoy involucra a un equipo de diez personas y herramientas de inteligencia artificial.

“La constancia le gana a todo”, el principio que guía su carrera

Durante la entrevista, WIRED le preguntó qué consejo daría a quienes quieren seguir sus pasos. Villar Sudek bromeó primero con que no lo hicieran. Después fue directo: “La constancia le gana a todo”, afirmó.

La idea no apunta a perseguir el video viral. Un contenido puede atraer millones de reproducciones y desaparecer del algoritmo en cuestión de días. Publicar de manera sostenida, en cambio, permite entender qué funciona, corregir errores y construir una relación con el público que no dependa de un único acierto.

“Mi primer video fue publicado en mayo de 2012, cuando las posibilidades de ganar dinero en YouTube eran mucho menores. Tampoco existían las herramientas de producción actuales”, recordó el creador en declaraciones al medio. El crecimiento llegó mientras seguía subiendo material y encontraba una forma propia de contar.

Un equipo de diez personas convierte cada viaje en contenido para varias plataformas

El canal principal de Luisito Comunica sigue apostando por videos de entre 30 y 40 minutos, el formato que construyó durante sus viajes. Sin embargo, ese material no termina cuando se sube a YouTube. Su equipo selecciona escenas y las convierte en clips cortos para Facebook o TikTok. En Instagram, la estrategia cambia: el contenido se acerca a la vida cotidiana y muestra momentos que quedarían fuera de una producción extensa.

De esa manera, un solo viaje puede alimentar durante días a varias plataformas. El equipo llega a publicar alrededor de diez clips diarios, una frecuencia que amplía el alcance hacia personas que tal vez nunca mirarían un video de 40 minutos. El creador de contenidos reconoció que destinó más recursos a Facebook y TikTok cuando ambas plataformas mejoraron sus sistemas de monetización.

Detrás de esa producción trabajan alrededor de 10 personas, una estructura más reducida de lo que podría suponerse para una audiencia de esa escala. Una anécdota lo ilustra: colaboró durante 7 años con uno de sus integrantes antes de conocerlo en persona. El creador conserva el control de los videos principales y delegó las tareas de distribución en personas especializadas, porque entiende que delegar no implica apartarse del contenido, sino reservar su tiempo para aquello que únicamente él puede aportar.

La inteligencia artificial suma, pero no reemplaza el vínculo con el público

La IA entró temprano al equipo. Uno de los colaboradores ya experimentaba con automatizaciones antes de que el tema dominara la conversación pública. Hoy la tecnología aparece en distintos momentos de la producción: puede ayudar a crear una animación, acelerar el diseño de una miniatura o comparar títulos para detectar palabras que funcionan en un país pero resultan desconocidas en otro.

Aun así, no toda automatización termina incorporada. Luisito probó sistemas de doblaje y los descartó cuando las voces no alcanzaron la calidad que buscaba. Contrató entonces a una persona capaz de imitar su tono de voz y hablar varios idiomas. “Una herramienta sirve cuando mejora el resultado. Si me obliga a resignar la calidad que espera mi público, la velocidad deja de ser una ventaja”, señaló ante WIRED.

La IA también introdujo una competencia difícil de ignorar. Villar Sudek contó que pasó cinco días en India grabando un festival y que luego descubrió que un video generado con inteligencia artificial desde una habitación obtuvo más reproducciones que su producción.

Según señaló, algo parecido debieron sentir las grandes productoras cuando un youtuber con una cámara comenzó a competir con documentales que requerían presupuestos millonarios. Quienes lo siguen, sostuvo, no buscan solo información sobre un destino: quieren verlo llegar, sorprenderse y reaccionar ante lo que encuentra. Esa experiencia todavía marca una diferencia frente al contenido generado de forma artificial.

BBC Studios Digital Brands, BBC Studios Kids & Family y Ludo Studio presentaron la primera edición en español de Book Reads - Las historias de Bluey, la serie digital que reúne a figuras públicas leyendo los libros de cuentos de la perrita animada de la serie Bluey. Los primeros episodios ya están disponibles para América Latina, con las voces de Gina Torres, Itatí Cantoral, Kali Uchis y Jaime Camil.

La producción incluye diez títulos elegidos entre los favoritos de los seguidores de la serie, entre ellos “Abuelitas”, “Hora de Dormir”, “Bingo” y “El Arroyo”. Los episodios se estrenan dos veces por semana en el canal oficial de YouTube de Bluey Español y en la sección en español de bluey.tv, según informó BBC Studios en un comunicado.

Bluey se transmite en Disney+ y también en televisión abierta en la región, a través de Azteca TV en México, TVN en Chile y Señal Colombia. La serie sigue a una perrita de raza blue heeler que vive con sus padres y su hermana menor, Bingo.

“Nuestros fans de Bluey son el centro de todo lo que hacemos, y la pasión que hemos visto en toda América Latina hace que el lanzamiento en español sea especialmente emocionante”, afirmó Murilo Hinojosa, vicepresidente de Productos de Consumo y Alianzas Comerciales para EMEA y América Latina en BBC Studios, según el comunicado.

Book Reads se estrenó en febrero de 2024 con una lectura a dos voces de las hermanas Kylie Minogue y Dannii Minogue, y desde entonces sumó voces como las de Eva Mendes, Elijah Wood y Helena Bonham Carter. El formato ganó un premio Lovie en 2024 y fue reconocido como Mejor Serie de Marca en los Premios Kidscreen 2025.

El interés detrás del estreno en español responde a un fenómeno que excede el entretenimiento infantil: Bluey también sumó una audiencia adulta, en particular a madres y padres. Un estudio de Kelly Bohl y el investigador Bradley Smith, que analizó los 150 episodios de las tres primeras temporadas, encontró que 73 de ellos, un 48,7% del total, incluyen un mensaje central o secundario sobre resiliencia infantil, según el Marco de Resiliencia de Grotberg, modelo que distingue el apoyo familiar y comunitario (“yo tengo”), las habilidades de afrontamiento (“yo puedo”) y las fortalezas internas como la confianza (“yo soy”).

La investigación, publicada en 2025, halló que la presencia de estos mensajes fue más frecuente en la primera temporada (60,7% de los episodios) y bajó de forma notable en la tercera (28,6%). Bluey fue la protagonista con mayor participación en las tramas resilientes, seguida por su hermana Bingo.

Ese trasfondo ayuda a explicar por qué llevar las historias a la lectura en voz alta —y ahora en español— resulta atractivo para familias que buscan reforzar la lectura compartida antes de dormir. En “Abuelitas”, leído por Torres, Bluey y Bingo debaten si las abuelas pueden bailar y resuelven la duda por videollamada con su Nana. En “Hora de Dormir”, a cargo de Cantoral, Bingo intenta dormir sola por primera vez y protagoniza un sueño que recorre un universo entero; es, según la productora, una de las historias más recordadas por los fans.

Kali Uchis presta su voz a “Bingo”, centrado en el aprendizaje de la hermana menor para resolver problemas sin ayuda, mientras que Camil narra “El Arroyo”, donde Bluey vence el miedo inicial a un entorno desconocido. El resto del catálogo en español se sumará en próximos estrenos quincenales.

La expansión al español se apoya en una base de audiencia consolidada: según datos de Glance/Digital-i citados por BBC Studios, Bluey ocupó el primer lugar entre los programas infantiles más vistos en streaming con suscripción en Brasil, México y Colombia durante 2025, y su canal de YouTube en español superó los cinco millones de visualizaciones acumuladas.

Con Book Reads en español, BBC Studios apuesta a que la cercanía del idioma —sin subtítulos ni doblaje sobrepuesto— profundice ese vínculo, que también se expresa fuera de la pantalla con la experiencia inmersiva “La Casa de Bluey”, que recorre distintas ciudades de México.

Este viernes, diez años después de que el mundo perdiera a Juan Gabriel, millones de seguidores en México, Estados Unidos y toda América Latina se unen para recordar al hombre que convirtió el dolor, el amor y la alegría en canciones que atravesaron generaciones.

Los homenajes arrancan desde la madrugada y se extienden por dos días: en las calles de Ciudad Juárez y el Zócalo de la capital, en cines de Chicago y Los Ángeles, y en la pantalla de cualquier teléfono con acceso a YouTube.

El canal oficial @soyjuangabriel abre la conmemoración digital con una transmisión en vivo de 24 horas seguidas, el punto de encuentro para quienes no pueden estar en ninguno de los escenarios pero quieren estar en todos.

Cuándo y dónde seguir los homenajes

Los actos del 28 de agosto arrancan así:

• 00:00 h (hora del centro de México): Transmisión en vivo de 24 horas en el canal oficial de Juan Gabriel en YouTube
• 07:00 h: Homenaje en Plaza Garibaldi, Ciudad de México, con Jaime Varela
• 12:00 h: Misa en el Santuario de San Lorenzo, Ciudad Juárez
• 16:00 h: Concierto gratuito en Plaza Garibaldi con Eder Gael, Unión de Norteños y Hilda Betanzos (hasta las 20:00 h)
• 19:00 h: Evento “Triunfaré” en el Museo Juan Gabriel, Ciudad Juárez
• 20:00 h: Serenata “Amor Eterno” del Mariachi del Divo “Alma de Juárez” y sorteo conmemorativo de la Lotería Nacional en el Teatro Lotería Nacional

El 29 de agosto, el festival Juárez Juangabrielísimo 2026 cierra en la Plaza de la Mexicanidad a las 17:00 h con Luis Antonio López “El Mimoso”, mientras Los Ángeles recibe el evento gratuito “Inolvidable: Celebrando el Legado de Juan Gabriel” en la Plaza de Cultura y Artes.

Diez años desde Santa Mónica

El 28 de agosto de 2016, a las 11:43 de la mañana, el corazón de Juan Gabriel dejó de latir en Santa Mónica, California. La causa fue un infarto agudo de miocardio. Tenía 66 años y había ofrecido su último concierto apenas dos días antes, ante 17.500 espectadores en The Forum de Inglewood, dentro de su gira MeXXIco es Todo.

La noticia sacudió a México y a América Latina. Seguidores se congregaron en distintos puntos del país para despedirlo, mientras Ciudad Juárez —lugar con el que el artista construyó parte de su identidad— se convirtió en uno de los principales escenarios del duelo colectivo.

Sus cenizas fueron trasladadas para un homenaje póstumo al Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, recinto que el propio Juan Gabriel había conquistado en vida con su histórico concierto de 1990.

Homenajes en México: de Garibaldi al sorteo de la Lotería Nacional

En la Ciudad de México, la jornada del 28 de agosto arranca desde las 7:00 horas en Plaza Garibaldi, donde el imitador y exintegrante de sus coros Jaime Varela encabeza los actos alrededor de la estatua dedicada al cantante. Por la tarde, entre las 16:00 y las 20:00 horas, la alcaldía Cuauhtémoc organiza un homenaje gratuito en el mismo punto, con artistas como Eder Gael, Unión de Norteños y Hilda Betanzos.

El Gobierno de la Ciudad de México programó además un concierto homenaje en el Zócalo capitalino, donde distintos artistas interpretarán canciones del catálogo del Divo de Juárez.

La Lotería Nacional también forma parte de la conmemoración: presentó un billete conmemorativo y programó un sorteo para este 28 de agosto en el Teatro Lotería Nacional, en avenida Hidalgo 130, colonia Guerrero, a las 20:00 horas, con un premio mayor de 17 millones de pesos.

Juárez Juangabrielísimo 2026, el festival de su ciudad

En Ciudad Juárez, los actos del 28 de agosto arrancan al mediodía con una misa en el Santuario de San Lorenzo. A las 19:00 horas, el escenario exterior del Museo Juan Gabriel recibe el evento “Triunfaré”, con el Mariachi del Divo como apertura.

El Ayuntamiento entregará de manera póstuma las Llaves de la Ciudad a Juan Gabriel; el reconocimiento lo recibirá su hijo Jean Aguilera. A las 20:00 horas, el Mariachi del Divo “Alma de Juárez” ofrecerá la tradicional serenata “Amor Eterno” frente a la casa museo donde reposan las cenizas del artista.

El festival Juárez Juangabrielísimo 2026 cierra el sábado 29 de agosto en la Plaza de la Mexicanidad, con Luis Antonio López “El Mimoso” y artistas invitados a partir de las 17:00 horas.

Los homenajes se replican en Estados Unidos

En Chicago, el documental remasterizado Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes —con audio mejorado y tomas inéditas del concierto de 1990 en Bellas Artes— se proyecta este viernes en el Millennium Park, en colaboración con el Museo Nacional de Arte Mexicano. El 15 de septiembre, la producción llegará a unas 440 salas de cine en todo el país por una única noche.

El sábado 29 de agosto, la Plaza de Cultura y Artes de Los Ángeles acoge el evento gratuito “Inolvidable: Celebrando el Legado de Juan Gabriel”, con mariachi, bailarines folclóricos y sorpresas especiales. En El Paso, Texas, el concierto al aire libre “El Legado de Juan Gabriel”, comandado por Arturo Guerrero, se realiza este viernes 28 en la plaza San Jacinto.

Telemundo transmitirá en horario estelar el especial de una hora “Juan Gabriel, Amor Eterno”, con entrevistas a familiares y amigos que repasarán sus 45 años de carrera. Amazon Music, por su parte, lanza un vinilo exclusivo y una nueva versión del tema “Así Fue”, además de listas de reproducción dedicadas al artista.

Un legado de 150 millones de discos y 14 millones de oyentes

Alberto Aguilera Valadez nació en Parácuaro, Michoacán, y creció en un albergue antes de convertirse en uno de los compositores más prolíficos de la música popular en español, con más de 1.800 canciones en su catálogo. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de discos.

Una década después de su muerte, Juan Gabriel acumula más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify, cifra que refleja la vigencia de temas como “Amor Eterno”, “Querida” y “Hasta que te conocí” entre nuevas generaciones. Su comunicado póstumo lo resumió así: el artista “ha pasado a formar parte de la eternidad y nos ha dejado su legado a través de Juan Gabriel, el personaje creado por él para toda la música que ha sido cantada e interpretada en todo el mundo”.

Tras 13 años de espera desde la última entrega de la saga, Rockstar Games publicó en YouTube un tráiler de 26 minutos de Grand Theft Auto 6 que reveló detalles de jugabilidad, narrativa y mundo abierto del título previsto para el 19 de noviembre en PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

El video, que en menos de media hora de publicado ya acumulaba más de medio millón de visualizaciones, se encuentra disponible en el canal de Rockstar Games en la plataforma de streaming. Es totalmente gratuito y seguro acceder a este contenido.

Qué revela el tráiler extendido sobre la trama de GTA 6

Los dos protagonistas del juego, Jason Duval y Lucía Caminos, articulan tanto la trama como la mecánica central de GTA 6. La relación entre ambos —descrita por Rockstar como una pareja con una química marcada— no solo define la narrativa, sino que afecta directamente las interacciones con el entorno y el desarrollo de la historia.

La dupla, inspirada en el dúo criminal Bonnie y Clyde, opera en misiones conjuntas de asalto, pero también tiene espacio para líneas de acción independientes a lo largo del mapa.

El cambio de personaje en tiempo real, ya presente en GTA 5, regresa con mayor fluidez: cada protagonista realiza actividades distintas mientras el jugador controla al otro, y el sistema permite alternar incluso en el transcurso de una misión.

La relación romántica entre Jason y Lucía representa una novedad estructural para la franquicia, que en entregas anteriores nunca había incorporado ese vínculo como eje narrativo. Entre las situaciones que enfrentan aparece, por ejemplo, la posibilidad de asumir la seguridad de la presidenta de una compañía.

Novedades sobre la jugabilidad de GTA 6

El tráiler exhibió un sistema de disparos que toma como referencia la base mecánica de Max Payne 3 y el peso y manejo de armas de Red Dead Redemption 2, una combinación que apunta a corregir las críticas de falta de precisión que recibió GTA 5. La sensación de cada arma busca diferenciarse según su tipo y contexto de uso.

La personalización física de los personajes se amplía de forma considerable. La alimentación, el ejercicio y los hábitos cotidianos alteran el aspecto y las capacidades de Jason y Lucía, e incluso condicionan cómo los perciben otros personajes del juego. El cansancio, el estrés y los excesos dejan marcas visibles en ambos protagonistas, con consecuencias directas en la jugabilidad y en la narrativa.

Fuera de las misiones, el mundo ofrece actividades como carreras y combates, además de la posibilidad de elegir qué comen los personajes, decisiones que se integran al mismo sistema de consecuencias físicas.

Nuevos detalles del mundo de GTA 6

El mundo abierto de GTA 6 transcurre en Vice City y el estado ficticio de Leonida, un escenario de amplia diversidad cultural y social inspirado en Miami y sus alrededores.

Según reveló la revista Dozed, que tuvo acceso anticipado al juego por parte de Rockstar, el equipo de desarrollo realizó investigación con exdelincuentes, policías y habitantes locales para construir un ecosistema urbano con mayor verosimilitud. La variedad de personajes no jugables (NPC), estilos y productos busca reflejar la vida real de esa región.

Una de las novedades más relevantes en ese ecosistema es el comportamiento reactivo de los NPC ante las armas. Por primera vez en la saga, portar armas a la vista genera reacciones inmediatas: los personajes muestran miedo, huyen o alertan a la policía, que a su vez responde con mayor rapidez ante las amenazas. Este cambio modifica de raíz la dinámica del mundo abierto respecto a entregas anteriores.

El tráiler también mostró el enfoque satírico de Rockstar hacia fenómenos contemporáneos: la publicidad excesiva, las redes sociales y la televisión aparecen como elementos del universo del juego, en línea con la tradición crítica de la franquicia. Estas referencias se integran al mundo de forma orgánica, como parte del tejido cultural de Vice City y Leonida.

Este 23 de agosto se llevará acabo el concierto Colombia: Voces por la Vida, el cual tiene como objetivo recaudar fondos para las familias afectadas por el terremoto de magnitud 7,4 que sacudió el país y dejó cientos de miles de damnificados. Ahora se ha confirmado que la transmisión en vivo del evento benéfico se llevará a cabo a través de YouTube, la plataforma de streaming de Google.

La emisión oficial, realizada desde el canal de YouTube de RCN, tendrá como parte integral la presentación online exclusiva de Karol G. Asimismo, el evento contará con la participación presencial de artistas de renombre como Maluma, Sebastián Yatra, Andrés Cepeda, ChocQuibTown, Manuel Turizo, Greeicy, Grupo Niche, Miguel Bosé, Pedro Capó y Silvestre Dangond.

Google y YouTube han implementado un despliegue técnico para destacar el evento con el fin de apoyar la difusión de su mensaje y asegurar su accesibilidad desde cualquier punto del planeta. En específico, habrá una experiencia de visualización dedicada dentro de la plataforma YouTube Music y un posicionamiento prioritario de la señal en el directorio global YouTube.com/Live.

Cabe precisar que la señal que el público podrá acceder a la señal sin tener que llenar ningún tipo de registro.

Cronograma de “Colombia: Voces por la Vida”

El concierto se realizará en el Vive Claro Distrito Cultural de Bogotá, con la participación de 30 artistas nacionales e internacionales. Se anunciaron los horarios: el acceso al público comenzará a las 10:00 a. m. y el primer artista en presentarse será Luis Alfonso, a las 12:00 p. m., reconocido exponente del género regional colombiano.

La programación continuará con presentaciones consecutivas de los diferentes artistas previstos para la tarde y noche del mismo día. El cierre estará a cargo de Grupo Niche, referente de la salsa colombiana, encargado de finalizar la jornada en la que se prevé la asistencia de unas 40.000 personas. Ninguno de los artistas cobrará honorarios por su participación.

La totalidad de lo recaudado será destinado a Presentes Corporación, entidad con 43 años de experiencia en la gestión de emergencias, que junto a un comité especializado distribuirá los fondos para apoyar la reconstrucción de las zonas más afectadas por el reciente sismo. Hasta la víspera, la iniciativa había logrado reunir más de 4.500 millones de pesos colombianos a través de más de 21.000 donaciones, cifra confirmada por Maluma, uno de los artistas del cartel.

Cuidado con las cuentas falsas para hacer donaciones

Tras el terremoto en Colombia, ciberdelincuentes aprovecharon la ola de solidaridad para lanzar estafas digitales mediante campañas falsas de donaciones. Las autoridades y expertos en ciberseguridad detectaron el uso de cuentas bancarias falsas, llaves Bre-B y códigos QR con el fin de engañar a quienes buscan ayudar a los damnificados.

Los estafadores suplantan a entidades reconocidas, organismos internacionales y figuras públicas a través de mensajes en redes sociales, correos y WhatsApp, lo que dificulta la identificación de fraudes, especialmente porque el 40% de los colombianos tiene problemas para reconocer sitios fraudulentos.

Los mensajes fraudulentos suelen incluir imágenes reales del desastre, logotipos de entidades conocidas y frases que apelan a la urgencia para incentivar donaciones inmediatas. Algunos casos recientes muestran la sofisticación de estas maniobras, como la suplantación del director de Sanidad de la Policía Nacional para comprometer recursos públicos.

La rápida difusión de estos mensajes por familiares o conocidos genera confianza y promueve la donación impulsiva sin verificar la autenticidad de las campañas.

Para prevenir estas estafas, la Policía Nacional recomienda verificar siempre las solicitudes de donación a través de canales oficiales como la Cruz Roja Internacional, Unicef o el programa “Un Solo Corazón”. Adicionalmente, aconseja no compartir información bancaria ni reenviar mensajes sospechosos, y reportar cualquier intento de fraude al CAI virtual.

El concierto “Los Aguilar Sinfónico”, encabezado por Pepe Aguilar junto a sus hijos Ángela y Leonardo Aguilar, ya puede verse gratis en línea. La grabación corresponde a las presentaciones de la familia en el Hollywood Bowl, donde fusionaron el mariachi con la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles.

El anuncio fue hecho por Pepe Aguilar a través de sus redes sociales, dónde invitó a ver la icónica presentación tributo a la músca mexicana a través de todas sus plataformas.

Cómo ver gratis el concierto Los Aguilar Sinfónico

Quienes deseen ver el show solo deben ingresar al canal de YouTube de Pepe Aguilar. El video incluye la grabación completa del evento realizado en agosto de 2025 en el Hollywood Bowl. No se requiere registro ni pago para acceder al contenido.

La familia Aguilar promocionó el concierto por redes sociales invitando a sus seguidores a disfrutarlo en cualquier momento y desde cualquier lugar.

El espectáculo está disponible de forma gratuita en el canal oficial de YouTube de Pepe Aguilar.

Lo que se ve en el espectáculo sinfónico

El concierto “Los Aguilar Sinfónico” cuenta con una producción de Machin Records y recorre 25 temas de la música tradicional mexicana. La apertura está a cargo de Pepe Aguilar con la “Obertura sobre el tema de Huapango”. Leonardo Aguilar interpreta un popurrí de canciones sobre caballos y Ángela Aguilar rinde homenaje a su abuela Flor Silvestre con una serie de clásicos.

Pepe Aguilar participa en 13 temas, incluyendo “Por una mujer bonita”, “Perdóname” y “Miedo”, canciones que han figurado en el listado Regional Mexican Airplay de Billboard. Leonardo interpreta seis temas propios como “El barzón”, “Tatuajes” y “Viva México”. Ángela también suma seis intervenciones, entre ellas “La malagueña”, “La Llorona” y “Qué agonía” Pepe Aguilar lanza álbum sinfónico con sus hijos desde Hollywood Bowl.

La familia destacó la relevancia del evento, ya que desde 2002 no se presentaba un artista de música mexicana en el Hollywood Bowl con orquesta sinfónica. En palabras de Pepe Aguilar, la experiencia de compartir escenario ahora junto a sus hijos fue “muy satisfactoria”.

Proyectos recientes y carrera de Pepe, Ángela y Leonardo Aguilar

En paralelo al lanzamiento del concierto, Pepe Aguilar anunció el disco homenaje “¡Que Viva Antonio Aguilar!”, donde reúne a 16 artistas del regional mexicano para reinterpretar temas de su padre, Antonio Aguilar. En este proyecto participan Ángela y Leonardo, además de figuras como Carín León y Banda MSPepe revela que el disco tributo a Antonio Aguilar no busca ganancias, sino honrar su memoria.

Leonardo Aguilar celebró recientemente 27 años y suma una carrera de más de una década y media. Su álbum “Soy como quiero ser” de 2024, tributo a Joan Sebastian, incluyó el éxito “Bandido de amores”, que llegó al primer lugar en Regional Mexican Airplay y al segundo en Latin Airplay de Billboard. Su sencillo “Por el contrario”, junto a Becky G y Ángela, alcanzó el número uno en Latin Pop Airplay y fue nominado al Grammy Latino 2024 como mejor canción regional mexicana. En 2026, Leonardo recibió una nominación a Premios Juventud por “Amémonos de nuevo”, junto a Lupita Infante Ángela y Pepe Aguilar dedican emotivos mensajes a Leonardo Aguilar para celebrar sus 27 años.

Ángela Aguilar también mantiene una carrera ascendente. En 2026 fue nominada a tres categorías en Premios Juventud: Mejor Canción Mariachi/Música Mexicana por “China de los ojos negros”, Mejor Álbum Música Mexicana por “Nadie se va como llegó” y La Mezcla Perfecta por “No quiero hablar”, junto a Marc Anthony. Leonardo y Pepe fueron nominados en las categorías de Mejor Canción Mariachi/Música Mexicana y Mejor Colaboración Música Mexicana respectivamente Los miembros de la dinastía Aguilar están nominados en estas categorías.

La dinastía Aguilar continúa activa en giras, proyectos discográficos y presentaciones especiales, consolidando su legado en la música mexicana.

El próximo jueves 27 de agosto, Netflix ofrecerá a sus suscriptores de pago el primer vistazo extendido de Grand Theft Auto VI, seis horas por delante de la publicación oficial en el sitio web de GTA VI y en el canal de YouTube de Rockstar Games. Esta estrategia marca una colaboración inédita entre la plataforma de streaming y una de las franquicias más influyentes de la industria del videojuego.

Grand Theft Auto VI: An Extended Look estará disponible en Netflix el jueves 27 de agosto a las 15:00 h ET, lo que equivale a las 13:00 h en México, 14:00 h en Colombia, 16:00 h en Argentina y 21:00 h en España. El tráiler extendido podrá verse únicamente a través de una cuenta de pago; la versión gratuita de la plataforma quedará excluida de este lanzamiento.

De acuerdo con el comunicado de la compañía, la publicación en el canal oficial de YouTube de Rockstar Games y en la web de Grand Theft Auto VI sucederá seis horas más tarde, a las 21:00 h ET.

Actualmente, Netflix no ha especificado la duración ni el formato que tendrá este adelanto, aunque la expectativa en torno a la pieza ha ido en aumento tras meses de retrasos, filtraciones y rumores en internet. La plataforma informó que la audiencia potencial de este estreno asciende a 325 millones de suscriptores en todo el mundo, cifra que refleja la magnitud del evento.

La apuesta de Netflix por los videojuegos

El fenómeno de los avances de GTA en YouTube suele alcanzar cifras millonarias de visualizaciones. No obstante, la elección de Netflix como plataforma prioritaria responde a una estrategia más amplia. Según declaraciones del codirector ejecutivo Greg Peters a comienzos de 2026, la compañía busca fortalecer su presencia en el sector de los videojuegos, especialmente en el segmento de juegos para televisión basados en la nube.

En ese contexto, Netflix ha realizado adquisiciones relevantes como Boss Fight Entertainment y Night School, además de haber contado con su propio estudio interno de juegos AAA, Team Blue, que más tarde fue cerrado. De acuerdo con Wired, la empresa explora nuevas formas de aprovechar su infraestructura para transmitir eventos de alto impacto, emulando modelos que ya aplica en la retransmisión de deportes y espectáculos en vivo.

El debut de Grand Theft Auto VI representa, así, una oportunidad para consolidar su apuesta por los contenidos interactivos y de cita previa.

Rumores, filtraciones y desmentidos sobre GTA 6

En los últimos meses, Rockstar Games y Netflix han mantenido el hermetismo respecto a los detalles del tráiler extendido, limitándose a confirmar el título oficial del avance. Diversas filtraciones han circulado en internet, desde supuestas imágenes del mapa de Leonida hasta vídeos breves atribuidos a inteligencia artificial. Según reportó IGN, clips generados por IA sobre GTA 6 han alcanzado millones de visualizaciones en plataformas sociales, aunque la comunidad suele desmontar estos contenidos en plazos muy breves.

Una de las afirmaciones más difundidas indicaba que el adelanto exclusivo constaría de tres episodios con una duración total de 67 minutos, citando una ficha de Netflix en Portugal. Esta información fue desmentida posteriormente. Por otra parte, dos clips de juego y una imagen del mapa de Leonida provocaron que Rockstar Games emitiera órdenes de retirada en virtud de la DMCA.

La cuenta Zap Actu GTA6 compartió un vídeo de Lucía bajo la lluvia que superó varios millones de visitas, aunque más tarde admitió que se trataba de una secuencia generada artificialmente. Ante la consulta de un usuario en X, el chatbot Grok identificó como falso un vídeo viral de un helicóptero sobre Vice City y afirmó que ningún material auténtico del juego se había filtrado hasta el momento.

El esperado Grand Theft Auto VI llegará a las tiendas el 19 de noviembre de 2026 para PlayStation 5 y Xbox Series X y S, tras dos aplazamientos en su fecha de lanzamiento inicial. La versión para PC no tiene fecha confirmada. Según la sinopsis oficial, el título seguirá a Jason y Lucía, una pareja involucrada en un atraco fallido que los empuja a una conspiración de alcance estatal en Leonida, la interpretación de Rockstar Games del estado de Florida.

En un episodio de The Joe Rogan Experience, el conductor Joe Rogan conversó con el youtuber y empresario MrBeast, nombre artístico de Jimmy Donaldson, en una entrevista centrada en la escala de sus producciones, el funcionamiento de Beast Games y sus nuevas ideas para crear contenido.

Desde el inicio, ambos repasaron cómo se organizaban los castings, qué dimensiones habían alcanzado sus programas y de qué manera pensaba cada proyecto.

Un casting global para “Beast Games”

Durante la charla, MrBeast explicó que una de las mayores dificultades de sus programas no pasaba por atraer participantes, sino por el tiempo que debían dedicarles. “Regalamos millones de dólares”, dijo, al explicar por qué muchas personas querían sumarse.

Aun así, aclaró que, cuando el rodaje se extendía durante semanas, varios no podían participar porque no conseguían un mes libre en sus trabajos. También contó que, ante bajas de último momento, su equipo solía preparar reemplazos porque “a veces la gente se arrepiente el día anterior”.

Al referirse a la nueva temporada de Beast Games, señaló que habían convocado a una persona de cada país del mundo, en una cifra cercana a 200 concursantes.

Según relató, esa combinación permitía ver reacciones muy distintas según el origen de cada jugador, porque “piensan de manera diferente porque crecieron de forma diferente”.

También afirmó que el proceso incluyó controles psicológicos y de antecedentes, y remarcó entre risas que no querían “asesinos seriales” en competencia.

Presupuesto millonario y una lógica extrema de producción

MrBeast dijo que pensó Beast Games como una versión llevada al límite de los realities tradicionales. “¿Qué pasa si agarrás un reality y llevás todo al máximo absoluto?”, planteó al describir la idea general del formato.

Según explicó, la primera temporada entregó 22 millones de dólares, reunió a 1.000 concursantes y ofreció el mayor premio en efectivo de ese tipo de programa.

También detalló que la producción utilizó más de 1.200 cámaras y que ese despliegue buscaba registrar a los participantes sin necesidad de forzar relatos ni escenas dirigidas. En ese punto, explicó su método: “Decí lo que quieras. Te vamos a grabar durante las próximas 10 horas. No me importa”.

Para sostener ese sistema, agregó que más de 150 editores trabajaron sobre el material y que la magnitud del operativo obligó a invertir millones de dólares en equipos, cables, sets y salas de control.

De Egipto al Coliseo romano

En otro tramo de la conversación, MrBeast recordó que había filmado un video en las pirámides de Egipto luego de años de conversaciones para conseguir permiso.

Defendió esa manera de pensar los proyectos con una frase que repitió como principio de trabajo: “Técnicamente, casi todo es posible si estás dispuesto a poner el tiempo y el dinero”.

En ese sentido, explicó que muchas veces su equipo descartaba ideas por considerarlas inviables y que él intentaba empujarlas hasta comprobar si realmente no podían hacerse.

Después reveló uno de los rodajes que más lo había impactado en el último tiempo: la final de la tercera temporada de Beast Games se había grabado en el Coliseo romano.

Luego añadió que coronaron allí al ganador del premio de 5 millones de dólares y que incluso habían montado una orquesta en vivo. Al describir la experiencia, dijo que hubo momentos en los que miró a su alrededor y sintió que “esto no parece real”.

El proyecto de un reality de zombis

Uno de los momentos más extensos del episodio giró alrededor de una idea que surgió en plena charla y fue creciendo a medida que avanzaban las propuestas: un programa ambientado en una ciudad abandonada, con participantes obligados a sobrevivir a una invasión zombi.

Rogan imaginó noches sin descanso, tareas diurnas, refugios precarios y ataques en la oscuridad, mientras MrBeast empezó a pensar cómo convertir todo eso en un gran formato audiovisual.

El youtuber se mostró cada vez más entusiasmado con el concepto. “Podría ser el mejor programa de todos o el peor imaginable”, dijo, al reconocer el riesgo del proyecto.

También aseguró que sentía una señal muy clara cuando una idea lo convencía de verdad: “Cuando siento que se me acelera el corazón hablando de una idea, suele ser una buena señal”.

Sobre el cierre de ese intercambio, admitió que el plan le parecía realizable y hasta bromeó con que le costaba no llamar de inmediato a su equipo para empezar a desarrollarlo.

Su mirada sobre el trabajo y el futuro del contenido

Hacia el final, la conversación se desplazó al presente de la industria digital y a la manera en que cambiaron los consumos. MrBeast sostuvo que cada vez más personas veían contenido en clips y plataformas antes que en la televisión tradicional.

Rogan coincidió y remarcó que una gran parte del público seguía eventos completos a partir de fragmentos que circulaban en redes.

En ese marco, MrBeast reflexionó sobre su evolución personal y sobre la disciplina detrás de su carrera. Dijo que durante años se concentró casi exclusivamente en YouTube, y que con el tiempo empezó a abrirse a otras referencias culturales.

También defendió una ética basada en la práctica y la constancia: “Si de verdad querés algo, tenés que ponerle horas, hacer muchas pruebas y aprender todo lo posible”.

Además, reflexionó sobre los momentos más duros detrás del éxito, desde la crisis económica de la empresa y la reinvención en YouTube hasta su búsqueda personal en la espiritualidad, el autoconocimiento y el liderazgo. También habló sobre qué significa realmente “ser importante”, la necesidad de construir un mejor diálogo interno y la importancia de rodearse de equipos talentosos, humanos y comprometidos. El episodio completo podés escucharlo en Spotify y YouTube.

Guillermo Pino es publicista, productor audiovisual y creador de Plim Plim. Además, es fundador y presidente de la productora audiovisual Spiritum Entertainment, desde donde creó El Payaso Plim Plim, un héroe del corazón, una propuesta infantil basada en valores humanos, hábitos positivos y el cuidado del medio ambiente. Antes de impulsar ese proyecto, trabajó en el área de Marketing y Comunicaciones de América TV, se desempeñó como asesor en comunicación, publicidad y marketing estratégico y desarrolló una trayectoria como productor de espectáculos y contenidos audiovisuales, además de participar como productor en películas del cine argentino.

—¿Cómo fue el proceso de creación de Plim Plim? Actualmente, es el canal de YouTube en español con mayor cantidad de visualizaciones. ¿A qué atribuís este fenómeno?

—Creo que es multifactorial, porque, aunque suene poco creíble, nosotros lo hacemos con mucho amor. Siento que existe una diferencia entre quienes buscan un resultado permanente y quienes hacen las cosas con propósito. Lo veo en nuestro producto y también en otros. Cuando alguien pone dedicación —ya sea en un restaurante, cuando te atiende el dueño o el mozo, y ambos están involucrados en el proyecto—, eso se nota. Si tuviera que hacer una síntesis, diría que es por las ganas y el propósito que le ponemos.

—Plim Plim surgió como una idea en 2006, pero el proyecto permaneció en preproducción hasta 2011, año en que finalmente salió al aire. ¿Qué ocurrió durante ese período y cómo lograste mantener la convicción en el proyecto sin contar aún con resultados concretos?

—Primero hicimos un trabajo que consistió en seleccionar a los mejores alumnos de escuelas públicas de la provincia de Buenos Aires. Armamos un equipo muy bueno, aunque sin experiencia, y comenzamos a planificar. Investigamos lo que ya existía en el mercado, analizamos más de 600 dibujos animados y armamos una pared con todos ellos. Observábamos qué nos gustaba de cada uno, incluso de productos que no eran animaciones, sino series de ficción infantil. A partir de ahí, empezamos a sacar conclusiones. Para mantenernos, lo que hacíamos era soñar, imaginarlo materializado, pensar en el resultado final y demás. Hubo momentos muy duros; atravesamos situaciones complejas durante ese proceso. Pero recuerdo una frase que leí y me gustó: cuando pienses algo, pensalo más alto. Esa idea me marcó, como también una frase de Guillermo Vilas.

Vilas decía: “Yo siempre hice todo apuntando al sol. No apunté a una nube para después decir: ‘Ah, llegué a la nube, entonces puedo intentar el sol’. Si apuntaba al sol y me quedaba en una nube, era lo que correspondía”. Yo siempre repetía: “Esto va a salir al mundo, vamos a ser un éxito”. A veces, los que trabajaban conmigo comentaban: “Parecías un pastor, ¿viste? De esos que tienen fe”. Pero esa fue la realidad. Con el tiempo, todos nos fuimos contagiando; veíamos un diseño o terminábamos un capítulo y decíamos: “Che, esto quedó bueno, en serio”. Se lo mostrábamos a algún chico, porque no queríamos que se difundiera que estábamos haciendo esto, y nos decía: “Che, está bueno”. Así fuimos ganando confianza en el proceso. Sin duda, lo que nos sostuvo fue la fe y el propósito. En eso nos apoyamos y lo seguimos haciendo. Ahora, en otra etapa de la propiedad, cuando lanzamos un canal nuevo en un idioma diferente, también hay que volver a empezar. Ahora lanzamos el indonesio. De nuevo, cabeza, fuerza, ganas y dedicación. Para tener 50 vistas por día, seguimos con la misma determinación.

—¿Cuál era el objetivo en ese momento?

—Fui un fanático de la televisión toda mi vida. Me encantaba y pasaba horas mirando tele. Creía que existía una posibilidad como fenómeno de comunicación. Los chicos son los más permeables, por eso buscamos dejar un mensaje positivo. Hicimos un listado y decidimos que Plim Plim debía transmitir valores y hábitos positivos. Ese fue el eje fundamental: lograr un mensaje que abrace a los chicos en la primera infancia y los entretenga, porque primero hay que divertirlos, eso es clave. Que la pasen bien. Y después, si podemos dejar un mensaje positivo, hacerlo. Si podemos transmitir el cuidado del agua, hacerlo. Si podemos enseñar a decir por favor y gracias, hacerlo. Que compartan, que sean tolerantes, que sean empáticos. Así fuimos incorporando canciones y capítulos, siempre alrededor de esa temática.

—Cuando Plim Plim comenzó a emitirse por Disney en 2011, ¿el éxito fue inmediato o el reconocimiento y la popularidad llegaron de manera gradual?

—Pasamos por muchísimas situaciones. Cuando ingresamos a Disney, fuimos la primera productora independiente en llegar a la compañía. Nos ayudó Diego Lerner, que falleció hace poco y nos abrió las puertas. Al principio, no nos creían que lo habíamos hecho en Argentina. Decían: “Che, esto lo hicieron en estudios de China o la India”. Respondíamos: “No, lo hicimos acá”. Preguntaban dónde estaban los estudios, y explicábamos que habíamos contratado gente que no trabajaba en ningún estudio, los sumamos al proyecto. Primero tuvimos que convencerlos de que era un producto argentino y que lo desarrollábamos aquí. Luego atravesamos distintas etapas. Al lanzar, tuvimos un éxito muy grande dentro de Disney Junior, pero, al mismo tiempo, llegó una fase muy complicada para nosotros porque teníamos un acuerdo con Disney. Primero nos ponían sábados y domingos, después empezaron a ubicarnos en el prime time infantil, que era a las ocho de la mañana y a las cinco de la tarde.

Vivimos muchas situaciones. Al ingresar a Disney, fuimos la primera productora independiente en llegar a la compañía. Diego Lerner —quien falleció recientemente— nos ayudó y nos abrió las puertas. Al principio, no creían que lo habíamos hecho en Argentina. Decían: “Che, esto lo hicieron en estudios de China o de la India”. Respondíamos: “No, lo hicimos acá”. Preguntaban por los estudios y explicábamos que habíamos contratado personas que no trabajaban en estudios, los sumamos al proyecto. Primero debimos convencerlos de que era un producto argentino y que se desarrollaba en el país. Luego atravesamos distintas etapas. Al lanzar, tuvimos mucho éxito dentro de Disney Junior, pero al mismo tiempo llegó una etapa muy complicada porque teníamos un acuerdo con Disney. Primero emitían el programa sábados y domingos, luego empezaron a colocarlo en el prime time infantil, a las ocho de la mañana y a las cinco de la tarde.

—En ese período, YouTube ya se perfilaba como una plataforma con potencial para desarrollar un modelo de negocio rentable. ¿Coincidís?

—Sí, empezaba a serlo, digamos.

—¿Por qué decidieron apostar por YouTube en lugar de presentar el proyecto a canales tradicionales, como los competidores de Disney? En ese momento, no era habitual elegir YouTube como primera opción. ¿Qué los llevó a tomar esa decisión?

—Es cierto, pero creíamos que había un potencial. Lo que me gusta de YouTube es que se trata de un ecosistema con mucha competencia. Ahora estamos número uno del mundo en todas las categorías, no solo en el segmento infantil, sino también frente a cualquier streamer o youtuber, y competimos contra cuatro millones de generadores de contenido en español.

Esa competencia me parecía interesante y era una manera de demostrar que nuestro producto es bueno. En la televisión tradicional, uno debía negociar con un gerente de programación o con quien te compraba el contenido, o con un canal de cable. Sentía que ese modelo se estaba limitando y veía una oportunidad para nosotros. Lo curioso es que, después de todo ese recorrido, ahora tenemos nuestro propio canal de cable. Hoy contamos con una señal que llega a 33 millones de hogares en toda Latinoamérica, con presencia en 10 países. Fuimos de YouTube y, luego, volvimos al cable. Hoy estamos en ambos, en YouTube y en el cable, además de otras redes sociales.

—Si tuvieras que identificar algunos momentos clave que considerás determinantes en el crecimiento de Plim Plim hasta alcanzar el lugar que ocupa actualmente, ¿cuáles señalarías?

—Podría mencionar algunos aspectos negativos que nos hicieron más fuertes. Pasamos por situaciones complicadas, especialmente cuando enfrentamos una reducción drástica en la facturación. Tuvimos que pasar de un equipo grande a quedarnos con los 15 o 20 mejores, verdaderos cracks. Siempre recuerdo con frustración esos momentos. Despedir a alguien es horrible; quienes lo vivimos sabemos lo difícil que resulta.

A veces uno despide porque la persona no cumple bien su trabajo o por cambios en la unidad de negocio. Pero cuando se trata de alguien talentoso, comprometido, con ganas, que ya era amigo —personas cuyos hijos vi nacer, cuyos casamientos compartí—, tener que decirles “no tengo para pagarte” fue muy duro. Lo único que pude prometer en ese momento fue: “Si algún día volvemos a estar bien, te voy a llamar”. La mayoría de ellos hoy trabaja otra vez con nosotros. Pero en ese momento sentí mucha frustración, enojo y dolor, porque se iban personas valiosas, con las que compartí mucho. Lo atravesamos igual.

Eso nos fortaleció y, cuando comenzamos a salir adelante, muchos volvieron. Al principio trabajaban part time porque no podían dejar sus otros empleos, pero después la mayoría regresó a tiempo completo. Así logramos salir adelante. Es curioso, porque ahora, al contarles a los nuevos empleados sobre la importancia de mantener el espíritu y la cultura de la empresa, resulta complejo: piensan que siempre hubo café rico y comodidades.

En un momento, comprábamos la yerba mate más barata porque no alcanzaba para otra cosa. Ahora hay cafetera, pero antes no era así. Compartiendo estas anécdotas con el equipo nuevo, recordamos que nos cayó un rayo en un tanque de agua y se nos arruinó un stock de licencias; tuvimos que secar todo en un balcón. También pagamos indemnizaciones en 12 o 18 cuotas porque no podíamos hacerlo de otra manera. Esa fue nuestra realidad. Todo esto hace que quienes hoy están vinculados a la empresa tengan un fuerte arraigo con la marca y con la cultura de la organización.

—¿Qué aprendizajes te dejaron los momentos de frustración en los que proyectos que parecían avanzar comenzaron a retroceder? ¿De qué manera lograste mantener tu propia motivación y, al mismo tiempo, transmitir confianza y convicción al equipo para continuar?

—Mi otra pasión, además del entretenimiento y los medios de comunicación, está relacionada con la espiritualidad. Me refugié mucho en ese ámbito e incursioné profundamente. Siempre practiqué actividades holísticas e hice varias terapias alternativas que me resultaron muy útiles. En ese momento, también surgió un desafío personal: después de haber empezado desde abajo y de lograr una buena posición, con oficina linda y todo, tuvimos que mudarnos y achicarnos de verdad. Eso también golpeó mi ego. Venía de una historia con momentos de carencia y volver a esa situación después de haber estado bien fue duro. Un amigo me dijo una vez: “Cuando uno está abajo y va subiendo, es una cosa, pero cuando subiste y tenés que volver a bajar, volver a viajar en colectivo cuando ya ibas en auto, es difícil”.

Atravesamos de nuevo momentos de carencia y ahí recurrí mucho al autoconocimiento. Luego, cuestiones personales, como la partida de mi mamá, me llevaron a conectarme más conmigo mismo. Como dicen algunos expertos, “como es adentro es afuera”. Cuando pude ordenar mi interior, ser más honesto conmigo, abrazar mis miedos y angustias, aceptar mis partes que menos me gustan y reconocerme en determinadas situaciones, noté cambios afuera.

Cuando logré ese orden interno, mágicamente comenzaron a aparecer sincronías: justo necesitábamos algo y aparecía la persona indicada o surgía lo que buscábamos. También estaba más atento; antes vivía acelerado y chocaba diez veces por mes, ahora voy más despacio y, si choco, es una o dos veces al mes. Cuando estuve más atento en mi vida, sentí que el espíritu, Dios o como se lo quiera llamar, me empezó a regalar más cosas lindas.

—Me gustaría consultarte más sobre el aspecto comercial de Plim Plim. Actualmente, cuentan con presencia tanto en YouTube como en televisión por cable, ¿correcto?

—Tenemos once canales de YouTube. Está dividido por idiomas.

—Además de los juegos y las presentaciones teatrales, ¿qué otras líneas de negocio desarrollan actualmente? ¿Incluyen productos de merchandising u otras áreas que aún no mencionamos?

—Sí, tenemos compañía de teatro: dos en Argentina, una en México y una en Chile. Este año, por primera vez —te doy una primicia—, vamos a estrenar en Estados Unidos. Haremos funciones en seis ciudades estadounidenses. Ya habíamos estado en Puerto Rico, pero no lo consideramos igual, aunque sea territorio americano, porque ahora vamos al continente. Estamos cerrando, junto a Mariano Pitarch, una gira muy ambiciosa. Es impresionante ver que el teatro de Nueva York ya abrió y comenzó a vender entradas.

—¿Es en inglés?

—No, en español. Todo dirigido al público hispanohablante. En inglés tenemos un canal que funciona bien, pero sigue siendo muy pequeño para ese mercado. Contamos con dos millones de suscriptores, pero aún es poco. Empezamos primero con el español y ojalá, en algunos años, podamos hacerlo también en inglés.

—De todas estas líneas de negocio, ¿cuál es la que sostiene a Plim Plim?

—Hoy el negocio está más diversificado. Al principio, era principalmente YouTube, y después, a medida que fuimos abriendo licencias, el panorama cambió. En licencias tenemos dos socios fundamentales: Bandai, la cuarta juguetera más grande del mundo, y Arbrex, una empresa argentina líder en el país y con operaciones en toda Latinoamérica. Hicimos acuerdos con ambos y el negocio de las licencias se fortaleció. Además, Cindy, quien gestiona todo el tema de licencias, es una verdadera guerrera: asiste a todas las ferias, incluidas las de Las Vegas y las principales de la industria. Siempre invertimos mucho en eso, aunque la recepción de hoy no se compara con la de antes.

Recuerdo que, al principio, cuando iba a una feria llevaba un one sheet, que es una breve explicación del producto. Me tocó ir a NATPE, MIPCOM, LA Screenings y, al explicarle a alguien, a veces le sonaba el teléfono, atendía, y luego decía: “Uy, tengo otra reunión”. Cerraba el celular —a veces de los que tenían tapita—, tomaba el papel y lo tiraba. Yo veía cómo el one sheet caía y sentía el rechazo. Como teníamos tan poca visibilidad, lo recogía y pensaba: “Bueno, se lo daré a otro”.

Otra anécdota que siempre recuerdo: a través de un contacto logré llegar al referente de animación de Francia, un hombre que vendía a todos los canales, como si en Argentina fuera Suar o Juan Cruz Ávila. Me recibió y me dijo: “No voy a juzgar si tu producto es bueno o malo. Pero, ¿vos creés que algún canal francés va a poner un producto argentino cuando tenemos coproducción con Canadá?”. Le respondí: “Pero si los productos son buenos, ¿no tienen oportunidad en el mundo?”. Me contestó: “No. Acá tenemos acuerdos con Canadá y producimos. Nadie te va a abrir la puerta acá. No insistas más”. Fue un golpe duro.

En medio de esto, desde Buenos Aires me preguntaban: “¿Cómo te fue en la reunión con el francés?”. Respondía: “Más o menos, qué sé yo”. Nada. Recuerdo estar caminando por alguna de las ferias, y una vez, en Cannes, la feria duraba cuatro días y, al tercer día, me sentía tan desanimado que caminé en dirección contraria, llorando. En un momento, me dije: “Basta, tengo que salir de esta vibración, estoy muy bajo”. Empecé a repetirme mantras, a cantar canciones de Plim Plim y a motivarme. Decidí: “Lo voy a dar vuelta”. Y finalmente, lo logramos.

—Cuando mencionás que antes ibas “a 100 mil kilómetros por hora” y eso te llevaba a situaciones difíciles, ¿a qué te referís concretamente? ¿Qué conductas o decisiones formaban parte de esa etapa y qué cambios implementaste desde entonces?

—Antes solía tener, por ejemplo, 16 reuniones en un día, una cada media hora. No tenía capacidad de escucha. Estaba muy acelerado, corría de un lado a otro y me involucraba en muchas cosas al mismo tiempo. Tampoco me respetaba a la hora de decidir con quién hacer algo. Siento que soy intuitivo, pero a veces también racional. Por momentos, había alguien cuya energía no me convencía, pero tal vez esa persona me traía un regalo o me elogiaba.

Entonces pensaba: “No, pero este es buen pibe”. Y después, al terminar, me preguntaba: “¿Qué estoy haciendo con esta persona? ¿Por qué me involucré en este negocio? ¿Por qué acepté si ya sabía de entrada que no era lo correcto?”. Ahí empecé a prestarme más atención y a estar más atento a las señales, a ser más consciente. No significa que no me equivoque, sigo cometiendo errores, pero ahora el porcentaje es mucho menor y, sobre todo, hay más coherencia entre mi interior y mi exterior.

—¿Cuántos empleados son en Plim Plim?

—Más de 100.

—En los momentos difíciles, ¿cómo lograbas comunicar tu visión al equipo? ¿Qué nivel de cercanía mantenés con las personas que trabajan junto a vos?

—Es difícil que te dé mi propia opinión, habría que preguntarle a ellos (risas). Siento que soy muy cercano. Intento serlo en todos los ámbitos donde me muevo, con virtudes y defectos. A veces soy un poco burdo. Las personas que trabajan conmigo en Plim Plim, como Sabrina Pace, que maneja toda la parte editorial, siempre me señalan cuando en una reunión doy un ejemplo demasiado crudo: “Guille, no podés decir eso, no podés ser tan bruto”. Y yo le respondo que prefiero mostrarme tal cual soy, con todas mis imperfecciones. Soy transparente, digo lo que siento y pienso.

Procuro ser educado, pero he aprendido a no actuar en caliente. Otro aprendizaje fue saber decir: “Esto me molesta, me irrita, hoy no es el día para tratarlo, espero hasta mañana”. En esos casos, acomodo el discurso, cuento lo que pasa, lo que siento, y escucho mucho. Tenemos una dinámica de trabajo con un coach, Gonzalo Pérez Pouzo, uruguayo, y trabajamos con un sistema de Gestalt que conocí en un curso. Es una rama de la psicología que, a mi modo de ver, fomenta la circularidad.

Hoy, en el directorio, no tomo las decisiones solo. Tenemos un directorio grande, debatimos temas y cada uno aporta su visión y percepción. No impongo: “Esto lo hago porque sí”. Vamos logrando consensos y decidimos de forma pausada. A veces, cuando nos asociamos con alguien, nos dicen: “Ustedes consultan todo”. Nuestro proceso de decisión es más lento, pero mucho más asertivo. Este formato también permite conocernos mejor, no solo en lo laboral. Porque uno puede trabajar ocho o diez horas con alguien y no saber nada de su vida personal.

Me interesa mucho la idea de encuadrar bien desde el principio. Si alguien va a trabajar conmigo, le explico: “Acá el trabajo es de 9 a 6 para estas tareas. Pero puede pasar que un día te llame un fin de semana a las diez de la noche y necesite que me respondas. Si estás en un velorio o en un casamiento, entiendo que no puedas contestar, pero respondé cuando puedas, porque trabajamos con noticias, lanzamientos de teatro y casi que tenemos una agencia de noticias funcionando en todo momento”. Entonces, si se entiende y se acuerda, no hay lugar para reclamos posteriores si surge una urgencia un sábado a la tarde. Tengo cuatro compañías de teatro, y si se rompe una camioneta, hay un imprevisto o un vuelo no llega, necesitamos estar atentos siempre.

—¿Qué aspectos considerás fundamentales al momento de identificar nuevos talentos? ¿Seguís participando activamente en el proceso de selección o esa tarea ya está delegada?

—Estoy involucrado en las etapas de selección. A veces también participan mis socios: Picho, Damián, el Colo y todos los que forman parte del equipo. Ellos suelen encargarse de la selección de personal en sus áreas. En los sectores donde estoy más involucrado, participo directamente; si no, una vez que ellos hacen la selección, suelo tener una charla con los nuevos. Antes era individual, ahora a veces es con tres o cuatro juntos, según el momento. Busco establecer una charla de conexión para entender quiénes son, qué hicieron, qué piensan y sienten, y también para transmitirles qué es lo importante para mí.

Les digo: “Errores cometemos todos; para mí lo importante es tener ganas de ganar”. También destaco que, si alguien les hace una observación o les sugiere un cambio de manera constructiva, siempre lo vean como una oportunidad de optimización. Aprendí a comunicarme de otra forma. No es lo mismo que te digan: “Estás mal vestido”, que te sugieran: “Quizás te quedaría mejor otro tipo de buzo, con distinto escote”. Me parece clave cuidar el verbo, como decía Jesús sobre la palabra, y usarlo bien, entendiendo que todos podemos mejorar siempre.

Cuando recibo una crítica, a veces no la reconozco en el momento. Tal vez un día después puedo decir: “Perdón, ayer estaba mal por tal motivo, reaccioné mal”. Las dinámicas de trabajo son similares a las amistades: todos tuvimos amigos en distintas etapas, algunos se pierden con el tiempo y otros permanecen en las buenas, en las malas y en las más o menos. El tiempo va acomodando esas relaciones, y creo que mucho de eso también sucede en los equipos de trabajo.

—Cuando mencionás las dinámicas que realizan junto al coach, ¿qué los llevó a incorporarlas? ¿Qué necesidades identificaste en la empresa en ese momento? Más allá de los beneficios personales y del clima laboral, ¿qué impacto observás en el desempeño estrictamente profesional?

—Lo primero que me pasa es que me encanta y disfruto mucho juntar gente y compartir conocimientos. Soy insoportable con eso. Por ejemplo, ahora descubrí una reflexóloga que es excelente y se la recomiendo a todos. También conozco a alguien que hace una dinámica llamada diseño humano que me fascinó; se la mando a Gustavo, a todo el mundo, y muchas veces invito yo mismo, lo pago, invierto mucho dinero en eso. Compartir lo que me hace bien me resulta espectacular, lo siento como un regalo de Dios.

Empecé a incorporar cosas que me hacían bien. Cuando conocí el diseño humano, que es un estudio sobre la personalidad sin condicionamientos externos, entendí muchas cosas de mí mismo y pensé: “¡Esto es buenísimo!”. Empecé a compartirlo con gente de la empresa. Hoy, cuando seleccionamos a alguien, también le hacemos un diseño humano, pero solo para ver en qué lugar encaja mejor, no para decidir si se suma o no al equipo. Todo lo hacemos desde un lugar de conciencia y autoconocimiento.

Todo eso me enriqueció. Un pilar fundamental fue un libro que leí: El camino del puma, de la colección El regreso de los hijos de la tierra, de Alejandro Corchs y Lerena. Ese libro me impactó profundamente, lloré muchas horas y luego fui a hacer cursos con él en Uruguay, donde experimenté la Gestalt y la dinámica de grupo. Soy ansioso, en algunos casos hasta prepotente, así que estar en una dinámica de grupo donde alguien habla cuarenta minutos sobre su angustia y yo debo escuchar sin interrumpir, fue todo un aprendizaje. Entendí que, a veces, otro pone en palabras algo que también siento, y eso ayuda.

Escuchar a otros expresar cosas que yo no podía decir y emocionarme con eso, me hizo ver el valor de esa dinámica para una empresa. También aprendí a mostrar mi vulnerabilidad. Vengo de una escuela donde, a los veinte años, caminar un 6 de enero con camisa y traje por la calle Florida era sentirse importante. Después entendí que lo importante es cómo impacto en la gente que me rodea, en quienes me quieren y hasta en quienes no me quieren, pero reconocen que ayudé a sus hijos, por ejemplo.

Cuando descubrí todo esto con Ale Corchs, quise llevarlo a la empresa. Así nacieron los círculos de Gestalt y otras dinámicas. También conocí a Alejandro Spagenberg, un terapeuta muy reconocido en Uruguay, que aportó otra perspectiva, como la importancia de repreguntar y reflexionar sobre experiencias cotidianas. Esas preguntas te hacen repensar muchas cosas. Cuando hay fluidez energética en estos procesos y se logran cambios, el camino se vuelve más claro.

—Mencionaste que te sentías más valioso por estar trabajando un 6 de enero. ¿Creés que ese tipo de exigencias personales es común en entornos creativos o emprendedores? ¿Cómo las gestionás?

—También me pasa, no es que soy el Dalai Lama. Siempre digo que la primera relación es con uno mismo. Entreno al equipo de fútbol de mi hijo y les digo a todos: “Si pateás la pelota afuera, tratate bien”. Ese diálogo interno es fundamental. Una vez, un terapeuta que me introdujo a la espiritualidad, Eugenio Albertocco, me enseñó algo importante. Estábamos charlando, había un mate, lo golpeé y se cayó la yerba. Dije: “¡Qué pelotud* soy!” y él me respondió: “Tranquilo, solo tiraste un mate. Prestá atención a cómo te hablás. Empezá a hablarte mejor”.

A partir de ahí, empecé a anotar mis mantras y los repito, trabajando en dialogar mejor conmigo mismo. Cuando mejorás ese diálogo, bajás el nivel de agresividad, tanto hacia vos como hacia los demás, y también te entendés mejor. Con el tiempo, entendés que hay momentos y situaciones distintas. Es curioso, porque el día que trabajás once horas, no llegás a casa y te felicitás: “Qué bien, qué trabajadora que sos, qué ejemplo para la Argentina”. Simplemente pensás que fue un día más de trabajo. Pero el día que te quedás mirando una serie en Netflix a las once de la mañana y no atendés el celular, pensás: “No puede ser, que no se entere nadie”.

—Vergüenza máxima, ¿verdad?

—Me ha pasado. De hecho, cuando a veces me duermo una siesta en el trabajo, aviso: “No hagan ruido, me voy a dormir”. Y ya está, listo. Prefiero que, si alguien no tiene ganas de trabajar o no se siente bien, se vaya a su casa, demos vuelta la página, porque estar bajo presión no sirve. Entender eso es fundamental. Cuanta más humanidad le ponemos a los procesos, todo es más claro.

Hoy no reniego de la abundancia que tenemos en vistas y en todo lo demás, pero me conecta mucho más el cambio pequeño, como cuando una mamá de chicos neurodivergentes me cuenta algo, o cuando logramos cosas puntuales. Por ejemplo, le mandamos un saludo, a través de un amigo jugador de la selección, a una escuela de Jujuy. Conseguimos ese saludo en medio del Mundial, algo que parecía imposible.

Cielo Salviolo, que está en DirecTV, me escribió: “Estoy emocionada, te mando el video de los chicos”. Yo estaba mirando el Mundial y lloraba, porque sentía la alegría de haber conseguido eso para ellos. No sé si cambio el mundo o si es solo un granito de arena, pero en ese proceso, siento que soy yo mismo.

—Alcanzar posiciones de liderazgo y ser número uno en el mundo hispanohablante exige rodearse de personas altamente capacitadas. Mencionaste que valorás especialmente las ganas de ganar, pero ¿qué otras cualidades considerás esenciales en tu equipo? Además, ¿cómo abordan el desafío de no solo captar, sino también retener talento dentro de la empresa?

—Sí, busco gente con ganas de ganar, seguro. Que sean talentosos. Desconfío un poco de quienes aseguran: “Yo sé mucho sobre esto”. Todos sabemos algo, pero también es clave tener ganas de aprender y de capacitarse. Hoy no es como antes, cuando había que ir a una biblioteca o a la facultad. Ahora, si querés aprender sobre astronomía, con una hora diaria de videos en pocos meses sabés mucho más. Todo está al alcance; es cuestión de determinación.

Creo que hay que entender que siempre podemos capacitarnos. Me llevo mejor con las personas que saben interactuar en equipo. Para mí, esto es como una selva: uno puede ser el león, otro la víbora, otro el ratón. Si el ratón no hace el agujero para que entre el agua, los otros también sufren. Entender que cada uno tiene su talento y que la interacción de esos talentos es lo que hace que funcione.

Tiene que haber personalidades diversas, pero no gente que se cierre o se enoje si le hacés una observación. Busco personas talentosas, honestas y con ganas de crecer. Todos, incluido yo, somos parte de algo mucho más grande. Hay canciones, temáticas y situaciones que nos van a trascender. Por ejemplo, tenemos una canción llamada “Abejita chiquitita” que, en su video original, tiene 1.700 millones de vistas y crece dos millones por día. En compilados, ya debe tener tres mil millones. Es la canción infantil que más creció en la historia en ese período. Hay canciones con diez mil millones, pero en más de una década; esta creció más rápido. Esa canción nos va a trascender. La van a cantar mis nietos y posiblemente los nietos de mis nietos.

La hicimos para que los chicos no le tengan miedo a las abejas, porque gracias a ellas existe la polinización. Metimos esa palabra compleja en la canción, y hoy nos escriben desde México, Estados Unidos o Ucrania diciendo que la conocen. Ahora estamos haciendo una canción sobre permacultura y otra sobre la importancia de respirar antes de reaccionar. Yo mismo, en Palermo, si estoy por decir algo fuera de lugar, respiro y me ahorro un problema.

Si podemos sumar más de esos mensajes, eso es lo que importa. Al que se suma a esta locura hermosa, que es demandante, sentimos que está en el mejor trabajo de su vida. Y el que no entra en esa lógica, está perfecto que busque otra oportunidad.

—Mencionaste antes el diseño humano. ¿Cómo es?

El diseño humano es un estudio similar a una encuesta: mucha gente puede hacer encuestas, pero pocos las interpretan bien. Gustavo Couturier es un especialista, un científico que luego se dedicó a esto, y realmente es fantástico. El diseño humano te muestra cómo es tu ser antes de que lo impacte el entorno: antes de nacer en una familia pobre o rica, antes de ser rubio o morocho, antes de que te digan si sos bueno o malo en algo. Te muestra tu esencia.

Me lo hice alrededor de los 40 años, a los 43, y fue revelador porque soy muy entusiasta. Cuando me convocan para algo, me entusiasmo fácilmente. Tengo palabra: si te digo que te acompaño o que hago algo, lo hago. Pero a veces me pasaba que un amigo me llamaba para poner un puesto de panchos en Constitución, y yo le decía a mi mujer: “Me llamó, ya sé cómo se va a llamar el puesto”. Y al otro día pensaba: “¿Por qué dije que sí? No como panchos, no voy nunca a Constitución, pero le dije que sí por lo emocional y por no querer fallar”. Terminaba comprometido en cosas que no me correspondían.

Mi sistema era hacer varias reuniones hasta que alguien me preguntaba cuánto cuesta el puesto, yo ponía el dinero y, si funcionaba, avisaba. Pero ahora, mi recomendación, según mi diseño, es consultar las decisiones importantes con la almohada. Si alguien me ofrece algo tentador, prefiero decir: “Llamame el viernes”. Si para entonces ya no me interesa, está bien. Aprendí que no todo es para mí y que hay que dejar pasar algunas oportunidades.

También fui reconociendo que, aunque tengo intuición, muchas veces la racionalizaba demasiado. Ahora, cuando siento esa intuición, la sigo sin discutirla tanto. No es infalible, pero me ayudó a entenderme mejor. En mi diseño, soy proyector: detecto el talento de los demás y lo ordeno, integro equipos. No compito con el talento de los demás; mis socios son mucho más talentosos que yo en muchos aspectos. Mi trabajo es integrar todo eso, y el diseño humano me ayudó a comprenderlo.

Otras prácticas holísticas, como los cursos con Alejandro Corchs, también me sirvieron mucho, sobre todo para ver y abrazar mis partes vulnerables. Me pregunté por qué me pasaba lo que me pasaba: vengo de una familia de clase media-alta que fue perdiendo posición social, y crecí con la idea de que todo tiempo pasado fue mejor. Salí a la vida rápido, buscando ganar plata y tener éxito. Lo logré, gané dinero, pero cuando creí que había llegado a un lugar, sentí una angustia interna. Toda mi vida tuve un solo par de zapatillas y después, con seis, no era más feliz.

Pude alojarme en hoteles espectaculares y también hacer una búsqueda de visión en Uruguay, quedándome solo debajo de un árbol durante nueve días. Ahí descubrí que podía ser feliz en la simpleza. Salís de esa experiencia sintiéndote capaz de todo. Me di cuenta de que, después de correr toda la vida tras el dinero o el reconocimiento, solo debajo de un árbol me sentí pleno. Ahora puedo ir a cualquier hotel o quedarme bajo un árbol; al final, todo depende de cómo me siento yo.

—Mencionaste que alcanzar el éxito no siempre genera la satisfacción que uno imagina. ¿Qué aspectos inesperados descubriste que realmente te brindan una sensación de plenitud?

—Siento que ahora, al tener el poder de alegrar a alguien, de regalarle algo o ayudarlo, eso me da una sensación de plenitud. Antes tenía mucha menos capacidad de impacto porque estaba en otra escala, con otras posibilidades. Hoy, por ejemplo, estamos haciendo una campaña para ayudar a UNICEF en Venezuela, algo que antes no podíamos. Ahora contamos con un canal y cinco millones de seguidores en TikTok.

Cuando ponemos el foco en algo, lo llevamos adelante. Hacemos campañas para UNICEF y también para una casa que ayuda a chicos con síndrome de Down en San Isidro. Otras veces colaboramos con un hogar en Chile, o fuimos a República Dominicana con el corpóreo de Plim Plim e hicimos un pequeño evento para chicos huérfanos. Ese impacto sí cambió mucho y se siente bien, porque percibís que llegás a más personas. Eso me da orgullo, me gusta y me hace sentir bien.

—Si tuvieras que identificar una herramienta concreta que hayas adquirido a partir del proceso de autoconocimiento, ¿cuál destacarías?

—Hoy siento que soy mucho más coherente entre lo que pienso y siento, y también entre lo que digo y hago. Después de abrazar mis vulnerabilidades, mis zonas oscuras, mis miedos y angustias, ahora puedo trabajarlas y entenderlas mejor; soy más tolerante conmigo mismo. Antes me castigaba mucho internamente, pero eso cambió y se fue transformando.

También entendí que no todo es para mí. Durante años empujé, insistí y me topé con muchas trabas, sin parar. No me gustaba perder, pero aprendí a soltar. Ahora puedo decir: “Esto lo dejo ir, y si tiene que volver, volverá de otra forma”. Fue salir de la fantasía del control, como decía Roberto Azambuya, uno de los terapeutas en Uruguay: uno cree que controla todo —el trabajo, la vida, la salud, las relaciones—, pero la vida puede cambiarlo todo de golpe. Te echan del trabajo, aparece una enfermedad, sucede algo inesperado.

Para mí, la vida es perfecta con el amor, el dolor, la angustia y la depresión. Con mi mujer perdimos tres embarazos, nos costó mucho ser padres, y ahora entiendo que eso también estuvo bien como parte del proceso. En su momento fue frustrante y muy doloroso; ella incluso corrió riesgo de vida. Si abrazo la vida cuando nace un niño, también la abrazo con mi papá, que está senil hace cinco años. Hay una perfección, aunque duela. La vida no se puede editar.

Uno quisiera que no se muera nadie que ama, o que los padres vivan para ver crecer a los hijos y nietos. Pero la vida tiene un diseño propio. El desafío está en cómo nos adaptamos, en cómo surfeamos esa ola y vamos ajustándonos a esa corriente.

—Te voy a despedir con la última pregunta que les hago a todos los invitados, que en realidad es como una nota final. ¿Qué te gustaría dejarnos para despedir este episodio? Hay gente que deja una frase que le gusta, un libro, un mensaje. Lo que vos sientas que querés dejar acá como último mensaje.

—Lean el libro de Alejandro Corchs Lerena, El camino del puma: El regreso de los hijos de la tierra. Es muy recomendable. También quiero dejar un mensaje más “argentinista”, porque no comparto la crítica permanente hacia Argentina que percibo tanto desde afuera como desde adentro. No es así. Argentina es un país extraordinario, con muchísimas cosas valiosas. Tenemos cinco Premios Nobel, personas talentosas, creativos. Veo chicos que dibujan increíble o que crean guiones espectaculares. Somos un gran país.

Contamos con una sociedad que nunca deja que te caigas. Siempre existe la posibilidad de un comedor escolar, un club que te contenga. El valor de los clubes de barrio es enorme y no se reconoce lo suficiente. En otros países, si el Estado no financia, no existe ese respaldo. Acá, la parte social es extraordinaria; nos ayudamos mucho entre todos.

Creo que el mensaje es darle más valor a eso que tenemos como comunidad, a la comunidad que construimos. Salimos a festejar un Mundial, o incluso al salir segundos, y hay mucho mérito en eso. Al viajar, veo que no siempre reconocemos todas las cosas positivas que tenemos; eso no significa negar los aspectos a mejorar, claro que hay oportunidades de optimización. Pero me encanta ser argentino, vivir acá y que mis hijos crezcan en este país. Creo que ahí también tenemos una gran oportunidad para crecer como sociedad.

Las imágenes muestran el momento en que los tripulantes de la embarcación detienen la marcha al divisar al animal inmovilizado en la orilla. Uno de los hombres desembarca, corta la soga que mantenía al perro atrapado y lo sube a la lancha. “Mueve la cola pobrecito”, dijo ante el primer contacto.

Una vez a bordo, el can recibió caricias y, ante la posibilidad de que no hubiera comido desde hacía tiempo, le ofrecieron media milanesa.

“Me suena a que lo abandonaron”, dijo uno de los hombres en el video, al observar el lugar aislado donde estaba el perro. El creador del canal fue más allá en su valoración de los hechos: “Sospecho que lo tiraron ahí, que lo abandonaron. Si alguien conoce a este perro y conocen al que lo tenía, saben que no es bueno, no es buena persona. Es malo”.

Los rescatistas bautizaron al animal con el nombre de “Pellegrini” y los siguió en parte de la travesía por parte de la provincia de Buenos Aires.

La publicación generó una respuesta amplia por parte de la comunidad de “Pesca Urbana - Cristian Malloni”: la gran mayoría de los comentarios expresó elogios hacia el creador del canal por la decisión de rescatar al perro y reconoció el gesto como un acto de responsabilidad ante una situación de maltrato animal.

“Buenísimo que hayan rescatado y encontrado un hogar al perri abandonado”, “A personas como vos que rescatan perros les llega lo mejor de la vida”, “Sos enorme Cristian... Gracias por no hacer los ojos para otro lado y rescatar a ese perrito” y “Me hicieron llorar, Dios los bendiga”, son algunos de los mensajes en la sección de comentarios.

En México, 71% de la Generación Z de 14 a 24 años dice que su grupo tiene impacto en noticias y eventos actuales. Según YouTube y Deloitte, esos jóvenes pasan más tiempo en plataformas sociales y menos en televisión, y ya actúan como creadores, curadores y difusores de lenguajes propios en internet.

La base mexicana del informe se apoya en encuestas de Google y SmithGeiger, firma de investigación, realizadas en abril de 2025 a 500 jóvenes en línea de 14 a 24 años y a 1.000 adultos en línea de 25 a 49 años. En esa comparación, 59% de los adultos también considera que su grupo de edad tiene impacto en línea, pero el porcentaje queda por debajo del registrado entre los más jóvenes.

Cómo cambia el consumo de medios entre los jóvenes

El reporte sostiene que YouTube cumplió 20 años al mismo tiempo que creció la primera generación de adolescentes formada por un entorno mediático sin fronteras, personalizable y participativo. En ese marco, 70% de los mexicanos de 14 a 24 años afirmó que le entusiasma más ver contenido nuevo de creadores en línea que películas o programas de televisión tradicionales.

La explicación que ofrece el informe conecta con otros estudios. El documento Growing Pains de National Research Group, firma de investigación, halló que menos de un tercio de los jóvenes sentía que los medios tradicionales representaban bien las redes sociales, los videojuegos, la escuela y la familia.

Esa distancia, de acuerdo con la publicación, abrió espacio para que los propios jóvenes llenaran el vacío con contenido hecho por otros jóvenes. El video se convirtió así en la principal vía para reflejar gustos, experiencias y códigos compartidos.

Las referencias culturales que moldearon a la generación

En ese proceso también cambiaron las referencias culturales de origen. El reporte ubica a esta generación en un mundo posterior a “Gangnam Style”, a Minecraft y a YouTube, donde el idioma y la procedencia del contenido dejaron de ser barreras y pasaron a ser parte del atractivo.

Los entornos abiertos de juegos como Minecraft y Roblox, añade el texto, reforzaron una expectativa de participación y de agencia en el entretenimiento. La frontera entre consumidor y creador empezó a desdibujarse a medida que los usuarios podían experimentar, producir y compartir sin objetivos narrativos cerrados.

El reporte describe cuatro rasgos del nuevo maximalismo creativo

La investigación llama a ese lenguaje “maximalismo creativo” y lo define a partir de cuatro rasgos: complejidad audiovisual, co-creación narrativa, fuerte referencialidad a internet e influencia global. La idea central es que los videos concentran más información, más señales visuales, más capas de sentido y más participación de la audiencia que los formatos masivos de generaciones anteriores.

En el plano personal, el impacto aparece en hábitos y códigos cotidianos. El estudio citado por YouTube señala que 69% de los jóvenes de 14 a 24 años cree que su sentido del humor fue moldeado por internet, 70% usa lenguaje o frases de videos o memes, 66% vincula su estilo personal con el contenido visto en línea y 67% de quienes vieron a un creador virtual considera posible sentirse tan conectado con él como con uno real.

La dimensión audiovisual del fenómeno se expresa en piezas con edición veloz, superposición de texto, múltiples cuadros en pantalla y referencias visuales tomadas de interfaces de videojuegos, anime y cultura digital. El reporte cita el caso de Skibidi Toilet, la serie machinima creada por Alexey Gerasimov en el canal @Skibidi, que relata una guerra entre inodoros con cabezas humanas y humanoides con dispositivos electrónicos como rostros y generó más de cuatro millones de videos relacionados entre 2023 y 2025, según datos de YouTube.

La lógica participativa también aparece en universos narrativos construidos por comunidades. El texto menciona a SCP Foundation, Backrooms y, en 2025, al Italian Brainrot como ejemplos de propiedades populares, masivas y descentralizadas, sostenidas por personajes, historias derivadas y aportes constantes del público.

Entre los casos destacados figura EPIC: The Musical, del compositor Jorge Rivera-Herrans, una adaptación musical de La Odisea que pasó de tesis universitaria a proyecto viral con más de 115 millones de vistas repartidas en 30 canciones. Según el reporte, además hubo más de 50.000 cargas de videos relacionados desde que el creador empezó a desarrollarlo en 2021.

La influencia global ya moldea memes, música y series virales

El tercer rasgo del maximalismo es la densidad de referencias internas. El informe describe fenómenos apoyados en bromas locales, memes y códigos de subcomunidades que pueden resultar opacos para quienes quedan fuera de esos circuitos, pero que funcionan como señal de pertenencia para quienes dominan el lenguaje.

El ejemplo más acabado de esa dinámica, según la publicación, es el Italian Brainrot, un universo de memes surrealistas que acumuló más de 450.000 videos en 2025. El fenómeno comenzó con el personaje Tralalero Tralala, nombrado por una expresión sin sentido en un audio, y luego sumó cientos de personajes creados por el público y documentados en una wiki colaborativa.

La dimensión internacional completa el cuadro. El reporte menciona a Le poisson Steve, una animación francesa de un pez que baila con una melodía pegadiza y que superó los 90 millones de vistas entre videos largos y Shorts en 2025; a la tendencia japonesa Nani Ga Suki de AiScream; al Brazilian phonk, presentado como una mezcla de hip-hop de Estados Unidos y música dance de Europa del Este reelaborada en Brasil; y a Alien Stage, una serie animada surcoreana cuya mayor parte de vistas provino de Estados Unidos en videos con ese título entre el 1 de enero y el 15 de agosto de 2025.

Para el equipo de Cultura y Tendencias, esta estética ya salió del circuito juvenil y empezó a influir en marcas, ligas deportivas y estudios de cine. El informe menciona a Nutter Butter, a la NFL y al interés de Hollywood por franquicias de YouTube como Skibidi Toilet, y plantea que la complejidad de este lenguaje puede acelerar la adopción de herramientas de IA generativa para producir contenido visual iterativo, denso y referencial.

El actor australiano, conocido por su papel de Thor en el universo de Marvel, eligió este país centroamericano para vacacionar antes de iniciar la filmación de la próxima entrega de la saga de acción de Netflix.

En ese sentido, Hemsworth compartió con sus seguidores un resumen de su viaje, que calificó como “uno de los mejores” que ha vivido junto con su familia.

En el video, que rápidamente se viralizó y superó las 145 mil reproducciones en YouTube, el actor aparece acompañado de sus hijos, India, Sasha y Tristan, así como de su esposa, la actriz española Elsa Pataky.

El grupo disfrutó de jornadas intensas que incluyeron surf, pesca en alta mar, recorridos en quads, escalada en roca y saltos en cascadas.

De acuerdo con el portal Prokerala, Hemsworth describió estos días como una combinación de “aventuras épicas y paisajes espectaculares”, en los que sus hijos “continúan superando todos los retos de adrenalina, sin importar dónde estemos”.

Entre los momentos destacados, el actor mostró imágenes de sus hijos saltando acantilados, de su hija escalando paredes de roca al atardecer y de su familia celebrando tras lograr pescar en aguas abiertas.

El video también incluye un episodio particular durante un vuelo doméstico, en el que el propio Hemsworth grabó la cabina del piloto mientras atravesaban una tormenta eléctrica. El actor reconoció que, aunque interpreta al dios del trueno en el cine, la experiencia real con rayos fue desafiante. “Incluso tuvimos un vuelo emocionante entre relámpagos”, comentó el australiano a sus seguidores.

Las imágenes compartidas, acompañadas de comentarios espontáneos y bromas con sus hijos, reflejaron el ambiente familiar y relajado del viaje. “Mis hijos están pescando realmente bien”, celebró el actor en una de las escenas donde realizan actividades acuáticas. En otro momento, se lo ve animando a sus hijos durante saltos y maniobras en el agua, y reconociendo la destreza y entusiasmo de los pequeños por los deportes extremos.

Más de sus vacaciones

Durante la estancia en Costa Rica, Chris Hemsworth no abandonó su preparación física de cara a Extraction 3. Tal como detalló el portal Men’s Health, el actor diseñó una rutina de entrenamiento de 17 ejercicios que no requiere más que una pesa rusa y bandas de resistencia.

La rutina, grabada en la propiedad alquilada por la familia en la península de Nicoya, incluye movimientos como curl de bíceps, elevaciones laterales, marchas con pesa rusa, patadas de glúteo con banda elástica y ejercicios de core. Hemsworth explicó que el circuito, realizado en dos rondas, pone a prueba tanto la fuerza como la resistencia mental, y que no es necesario contar con un gimnasio de última generación para mantenerse en forma durante los viajes.

Men’s Health detalló que el entrenamiento prioriza la activación del core, la movilidad y la técnica correcta, con pausas mínimas entre ejercicios y una duración total de veinte a treinta minutos.

Fit For Fun destacó que la propuesta de entrenamiento de Hemsworth responde al modelo de “strength and conditioning”, que busca fortalecer el cuerpo completo con un mínimo de equipamiento, adaptándose a las condiciones tropicales y a la falta de instalaciones tradicionales. El actor recomendó a sus seguidores asegurar una hidratación adecuada y prestar atención a las señales del cuerpo durante la actividad física en climas calurosos.

La publicación, difundida tanto en YouTube como en el resto de sus redes sociales, generó miles de comentarios de fanáticos sorprendidos por la intensidad del entrenamiento y la variedad de experiencias familiares en Costa Rica.

La familia ya ha regresado a Australia para que Hemsworth inicie el rodaje de Extraction 3, donde volverá a interpretar a Tyler Rake.

En una entrevista concedida al pódcast ‘Nadie sabe’, conducido por Giany Cossio, la modelo argentina recordó los momentos que vivió junto a Raiza y aseguró que todavía le resulta imposible creer que haya perdido la vida de manera tan violenta. Además, reveló un gesto que la influencer tuvo con ella durante uno de los episodios más complicados de su vida, razón por la que hoy la recuerda con especial cariño.

Xoana González confiesa que la noticia la dejó sin dormir

Visiblemente afectada, Xoana González contó que conoció la noticia del asesinato apenas despertó y que desde entonces no ha podido dejar de pensar en su amiga.

La influencer explicó que pasó varias horas revisando las conversaciones y fotografías que compartieron, intentando comprender cómo una persona tan cercana pudo perder la vida de una manera tan trágica.

“Me despierto con la noticia que había visto en los diarios. No pegué un ojo toda la noche. Me quedé pensando en las cosas que charlábamos, viendo fotos, viendo las conversaciones. Uno se va para atrás y te dices: ‘No puede ser’”, expresó durante la conversación con Giany Cossio.

Giany Cossio también recordó el carácter trabajador de ‘La Chocolatita’

Durante el pódcast, Giany Cossio también dedicó unas palabras para recordar a ‘La Chocolatita’, destacando la actitud positiva y el entusiasmo que mostraba cada vez que coincidían en actividades laborales.

El creador de contenido explicó que compartieron algunos eventos con la influencer y que siempre la recordará como una persona comprometida con su trabajo.

“Nosotros trabajamos un par de eventos con ella y ella era súper activa, súper chamba”, comentó.

El testimonio de Cossio coincidió con las palabras de Xoana, quien describió a Raiza como una mujer generosa y cercana con las personas que apreciaba.

Xoana González revela el noble gesto que ‘La Chocolatita’ tuvo con ella

Uno de los momentos más emotivos de la entrevista llegó cuando Xoana González decidió compartir una experiencia personal que hasta ahora no había contado públicamente.

La modelo recordó que, cuando atravesaba una difícil situación por la salud de su madre, Raiza Martínez estuvo pendiente de ella y le brindó apoyo emocional sin esperar nada a cambio.

Con evidente nostalgia, la argentina explicó que ese gesto quedó grabado para siempre en su memoria.

“Es difícil hablar en pasado, pero bueno, es un ser de luz, es una persona tan buena, tan amorosa. Cuando pasó lo de mi mamá me llamó, estuvo súper presente”, manifestó.

Para Xoana, ese episodio refleja la verdadera esencia de ‘La Chocolatita’, a quien describió como una mujer solidaria y siempre dispuesta a acompañar a quienes necesitaban apoyo.

La última conversación entre Xoana González y Raiza Martínez

La modelo también sorprendió al revelar que había mantenido contacto con Raiza Martínez hasta hace muy poco tiempo, lo que hizo aún más difícil procesar la noticia de su fallecimiento.

Según contó, la influencer continuaba escribiéndole para saber cómo se encontraba y demostrarle el cariño que siempre caracterizó su amistad.

“Hasta el mes pasado habíamos hablado, me preguntó cómo estaba, no lo puedo creer”, sentenció.

Así ocurrió el asesinato de ‘La Chocolatita’ en La Molina

El caso de Raiza Martínez, conocida como ‘La Chocolatita’, ha conmocionado al país por las circunstancias en las que ocurrió el crimen.

La influencer fue hallada sin vida dentro de una vivienda ubicada en La Planicie, en el distrito de La Molina. De acuerdo con la información conocida hasta el momento, fue la madre de Óscar Raúl Arias Muñoz quien encontró el cuerpo de la joven sin signos vitales en una habitación de la casa.

Tras descubrir lo ocurrido, la mujer alertó a las autoridades y, según trascendió, pidió a su hijo que se entregara a la Policía para responder por los hechos.

Las investigaciones permitieron la detención de Óscar Arias Muñoz, quien terminó confesando su responsabilidad en el crimen durante las diligencias policiales.

La confesión de Óscar Arias tras el crimen de Raiza Martínez

En su declaración ante las autoridades, Óscar Arias Muñoz reconoció haber provocado la muerte de Raiza Martínez.

Según explicó, ambos se habían conocido a través de redes sociales y esa era apenas la segunda ocasión en la que se encontraban personalmente.

Durante la confesión, el detenido relató cómo ocurrieron los hechos.

“La primera cita la tuvimos hace un mes. Y después de esa primera cita ha sido... después en la madrugada (...) Efectivamente, lo he jalado con la toalla. Exacto. Y se me han pasado la mano”, declaró frente a la Policía.

La muerte de ‘La Chocolatita’ enluta a quienes la conocieron

Mientras las investigaciones continúan, las muestras de dolor por la partida de Raiza Martínez siguen multiplicándose. Entre ellas destaca el emotivo testimonio de Xoana González, quien recordó a su amiga como una persona generosa, afectuosa y siempre dispuesta a brindar apoyo a quienes la rodeaban.

Las palabras de la modelo argentina y de Giany Cossio dibujan una imagen distinta de la influencer, más allá de su presencia en redes sociales. Ambos coincidieron en describirla como una mujer trabajadora, cercana y de buen corazón, cualidades que hoy cobran mayor significado tras su inesperada muerte.

Para Xoana González, el recuerdo más valioso será el respaldo que recibió de ‘La Chocolatita’ cuando su madre atravesaba un delicado momento de salud. Ese gesto, según confesó, demuestra la calidad humana de Raiza y explica por qué aún le cuesta aceptar que ya no está.

La noticia llegó días después de que la presentadora generara una ola de especulaciones al anunciar, el viernes 24 de julio, el cierre de su canal de streaming ‘+QTV’, un proyecto que arrancó este 2026 y que acumuló tanto seguidores como críticas en su corta trayectoria.

El anuncio del fin de ‘+QTV’ no pasó desapercibido. En redes sociales, los comentarios se dividieron entre quienes lamentaban la decisión y quienes cuestionaban la sostenibilidad del proyecto. Sin embargo, la conductora no tardó en despejar las dudas: el cierre no era un adiós definitivo al mundo digital, sino el inicio de una transformación.

‘+QTV’ da paso a ‘Q+’: el relanzamiento que cambia el enfoque del proyecto

A través de un video promocional difundido este lunes, Copello explicó las razones detrás del cambio de nombre y de identidad. La conductora de ‘Sin + que decir’ sostuvo que, con el tiempo, el equipo comprendió que el objetivo del canal no debía centrarse en lo que el proyecto es, sino en cómo hace sentir a su audiencia.

“Al principio te comunicamos algo importante. Somos más que TV, pero con el tiempo entendimos que no se trata de lo que somos, sino de cómo te hacemos sentir. De estar allí, de acompañarte y de reírnos juntos”, expresó Copello como voz en off del spot.

La conductora fue más directa al anunciar el cambio: “Y hoy queremos ser más. Más cercanos. Más reales. Más empáticos. Más de ustedes. Por eso nos preguntamos, ¿qué más podemos hacer para estar cerca de ti? ¿Qué más podemos hacer para ser mejores? ¿Qué más? +QTV ahora es Q+. Más entretenimiento”, indicó en el mismo material audiovisual.

El estreno del canal ‘Q+’ está fijado para el lunes 3 de agosto, y el equipo que lo conformará incluye a figuras que ya formaban parte de ‘+QTV’: Ethel Pozo, Israel Dreyfus, Mario Hart, Luciana Roy, Samuel Suárez, Diego ‘El Loco’ Vásquez, ‘Flaco’ Granda, Richard de la Piedra y la propia Copello.

Las reacciones del elenco no tardaron en aparecer. Pozo celebró la noticia con entusiasmo: “Amo. Vamos con todo. Yeeeee!!!”, comentó en la publicación de Copello. Por su parte, Dreyfus se sumó con un escueto “Amamos”. Suárez, conductor de ‘Q’Bochinche’, fue quien más anticipó el tono del nuevo canal: “Ya muero por empezar la nueva temporada... Los chismes no faltarán nunca. Emoción”, escribió.

Además, fue el propio Suárez quien alertó sobre la incorporación de un nuevo programa al canal, cuyo logo apareció brevemente en el video promocional. “Alguien me puede explicar ¿qué programa es este que se apoderará del mediodía? Ese logo nunca lo había visto”, escribió el conductor, sin revelar más detalles sobre el nuevo espacio.

El contexto detrás del cambio: de las críticas al relanzamiento

El anuncio del cierre de ‘+QTV’ el viernes 24 de julio tomó por sorpresa a la comunidad digital que había seguido el canal desde su lanzamiento a inicios de 2026. Las especulaciones sobre un posible regreso en agosto circularon de inmediato en redes sociales, pero fue la propia Copello quien confirmó los rumores apenas tres días después.

El relanzamiento llega en un momento en que la conductora atraviesa una agenda pública intensa. En días recientes, Copello fue consultada por la prensa sobre el lanzamiento de las ‘Timotejas’, un nuevo producto impulsado por Ricardo Bonilla, el actor que da vida al personaje Timoteo, que guarda similitudes con las ‘Catitejas’, el emprendimiento de su hija Catalina.

La conductora respondió sin tensión: “Me parece que está bien”, declaró, y prefirió centrar su atención en el crecimiento del negocio familiar. “Estoy muy orgullosa de mi hija. Estamos felices de seguir creciendo y lanzando novedades, como las nuevas Catitejas fresa; tienen que probarlas, están buenas”, comentó.

La mención a Bonilla no es menor. Semanas atrás, en su pódcast, Copello reveló que la amistad con su excompañero de conducción del recordado programa infantil ‘María Pía y Timoteo’ llegó a su fin por diferencias relacionadas con el dinero durante la época de los espectáculos infantiles.

La conductora contó que percibía 100 dólares por cada presentación, una cifra que con el tiempo consideró insuficiente frente al éxito que alcanzaban los shows. Bonilla, por su parte, optó por no responder directamente a esas declaraciones y prefirió agradecer públicamente el respaldo del público a través de las redes sociales.

El elenco y la apuesta por la cercanía con la audiencia

El regreso de Copello al mundo de los pódcast y el streaming viene acompañado de un giro en la propuesta editorial del canal. Mientras ‘+QTV’ se presentó inicialmente como una plataforma de contenido televisivo en formato digital, ‘Q+’ apunta a una experiencia más cercana y participativa, según se desprende del propio mensaje de relanzamiento.

La incorporación de Ethel Pozo como uno de los nuevos jales del proyecto refuerza esa apuesta. La conductora, que ya reaccionó con entusiasmo al anuncio, forma parte de una plantilla que mezcla figuras con trayectoria en televisión y en el mundo del entretenimiento digital. Suárez, con su perfil orientado al chisme y la farándula, y Mario Hart, con presencia en el mundo deportivo y de los realitys, completan un elenco que busca cubrir distintos perfiles de audiencia.

El video promocional también adelantó la llegada de al menos un programa inédito para el mediodía, aunque los detalles sobre su formato y conductores aún no han sido revelados oficialmente. El canal ‘Q+’ operará en YouTube y sus contenidos estarán disponibles para la comunidad hispanohablante que siguió a Copello en su etapa anterior.

Samahara Lobatón volvió a convertirse en tendencia luego de confirmar que dejará el Perú para participar en un nuevo proyecto internacional. La influencer anunció que viajará al extranjero para formar parte de un reality de convivencia, una decisión que llega en medio de la atención mediática que ha generado por su reciente cercanía con Renato Rossini Jr. y tras la polémica que protagonizó con Shirley Arica por una salida en la que estuvieron involucrados Pablo Heredia y Ale Fuller.

La hija de Melissa Klug apareció en el programa ‘Q’ Bochinche’ para promocionar el ‘Sam Fest 2’, evento que marcará su despedida antes de partir rumbo al extranjero. Durante la entrevista confirmó que aceptó un nuevo reto profesional, asegurando que su prioridad sigue siendo brindar un mejor futuro a sus hijos.

La influencer explicó que esta nueva oportunidad representa un paso importante dentro de su carrera y que, aunque implicará alejarse temporalmente de su familia, considera que es un sacrificio necesario para seguir creciendo laboralmente.

Samahara Lobatón habla sobre el difícil momento de alejarse de sus hijos

Durante su participación en el espacio televisivo, Samahara Lobatón también se mostró sincera al hablar sobre el aspecto más complicado de esta decisión: separarse de sus pequeños durante varias semanas.

La influencer dejó en claro que aceptar este proyecto no fue una decisión sencilla, pues reconoce que estar lejos de ellos será uno de los mayores desafíos que deberá afrontar.

Sin embargo, remarcó que todo el esfuerzo tiene un propósito claro: continuar trabajando para ofrecerles estabilidad y mejores oportunidades en el futuro. De esta manera, explicó que cada uno de los proyectos que acepta responde al compromiso que tiene como madre y al deseo de seguir construyendo nuevos objetivos profesionales.

Su testimonio generó diversas reacciones entre sus seguidores, quienes valoraron que priorice el bienestar de sus hijos pese a las dificultades emocionales que implica esta nueva etapa.

Ric La Torre revela que Samahara convivirá con Youna en un reality grabado en Miami

Aunque durante la entrevista no reveló mayores detalles sobre el formato en el que participará ni sobre las personas que la acompañarán, el creador de contenido Ric La Torre sorprendió al compartir una información que rápidamente se volvió viral.

A través de su canal de difusión, aseguró que Samahara Lobatón formará parte de ‘La Prisión del Destino’, un reality de YouTube que será grabado en Miami y que también contará con la presencia de Youna, padre de la hija mayor de la influencer.

El creador de contenido escribió: “La Samahara anunciando en Bochincha que se va a un reality fuera. Bueno le rompo la primicia jejeje. Se va a la Prisión del Destino por Youtube y que se graba en Miami. El mismo reality al que va Youna”.

La publicación no tardó en generar una ola de comentarios, ya que hasta ese momento Samahara había evitado mencionar quiénes serían sus compañeros dentro del proyecto.

La revelación hizo que muchos usuarios comenzaran a especular sobre cómo será la convivencia entre ambos, considerando el complejo historial sentimental que protagonizaron durante los últimos años.

El pasado de Samahara Lobatón y Youna vuelve a captar la atención

La noticia cobró mayor relevancia debido a la historia que comparten Samahara Lobatón y Youna, quienes mantuvieron una relación sentimental que terminó en medio de diversos conflictos públicos.

Tras la separación, ambos protagonizaron diferentes enfrentamientos mediáticos relacionados con su vínculo como padres de su hija mayor. No obstante, en distintas oportunidades, la influencer también ha manifestado que, más allá de las diferencias, siempre conservará cariño por el padre de su pequeña.

Precisamente por ese antecedente, la posibilidad de que ambos compartan un mismo espacio durante varias semanas ha despertado una enorme expectativa entre los seguidores de ambos.

Muchos consideran que este reality podría convertirse en el escenario de un inesperado reencuentro, mientras que otros creen que simplemente demostrarán que pueden mantener una convivencia cordial por el bienestar de su hija.

Hasta el momento, ninguno de los dos ha brindado declaraciones adicionales sobre cómo afrontarán esta experiencia ni sobre el tipo de interacción que tendrán durante las grabaciones.

La cercanía con Renato Rossini Jr. alimentó rumores antes del anuncio

La revelación de Ric La Torre también llamó la atención porque ocurre apenas unos días después de que Samahara Lobatón fuera vinculada sentimentalmente con Renato Rossini Jr.

Ambos fueron captados compartiendo distintos momentos, imágenes que rápidamente despertaron rumores sobre un posible romance. Incluso, el propio actor tuvo palabras de elogio hacia la influencer, alimentando aún más las especulaciones.

En declaraciones recientes expresó: “Es una chica maravillosa, nos van a seguir viendo juntos”.

La pareja subió a un ring improvisado y protagonizó un combate cómico que culminó con la confirmación de que Vargas espera un niño, mismo que la propia anfitriona anunció con emojis azules en su publicación.

La fiesta que “ni en sueños con fiebre” imaginó Tania

La creadora de contenido describió así la celebración que sus amigos organizaron para ella: una revelación de género donde el formato de pelea de gallos sustituyó a los globos de confeti y las piñatas de colores.

Luisito Comunica encarnó al gallo; Ary Tenorio, a la gallina. La influencer Sandy Coben fungió como árbitro oficial del encuentro, mientras que Diego Arcarcano estuvo a cargo de la cámara y la narración del combate.

“Gracias por todo amigos, estuvo increíble todooo. Los amo muchísimo”, escribió Vargas al compartir el video, al que sus seguidores respondieron con mensajes de los propios participantes: “Jajajaja, fue lo máximo. Gracias por dejarnos ser parte”, comentó la cuenta de la pareja.

Tania L. Vargas, la regiomontana detrás de YoSoyLaChaparrita

La festejada es una productora y creadora de contenido audiovisual originaria de Monterrey, Nuevo León, nacida el 25 de octubre de 1993.

Estudió ingeniería industrial antes de volcarse al mundo digital. En enero de 2016 abrió su canal de YouTube YoSoyLaChaparrita, donde comparte testimonios personales, y con el tiempo se consolidó como una de las comunicadoras digitales más reconocidas de México.

Entre sus proyectos más ambiciosos figura 301+, una serie periodística en YouTube dedicada a documentar la evolución de la plataforma en el país.

El youtuber que convirtió los viajes en un negocio de millones

Luis Arturo Villar Sudek, conocido como Luisito Comunica, nació el 20 de marzo de 1991 en Puebla de Zaragoza. Estudió ciencias de la comunicación en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), aunque dejó la carrera para dedicarse de lleno a la creación de contenido.

Inició en YouTube en 2010 con un canal de tutoriales de piano. Dos años después fundó el canal Luisito Comunica, enfocado en videos de viajes y experiencias culturales, que hoy acumula 45 millones de suscriptores y lo posiciona como el tercer canal con más audiencia en México.

Su clip más visto, en el que prueba comida callejera en China, supera los 70 millones de reproducciones. Fuera de las plataformas digitales, construyó un portafolio empresarial que incluye la marca de tequila Gran Malo, la operadora móvil PilloFon, la línea de ropa Rey Palomo y varios restaurantes de cocina japonesa en Ciudad de México. Según estimaciones de Celebrity Net Worth, su fortuna ronda los USD 20 millones.

De Miss Anzoátegui a empresaria en Ciudad de México

Arianny Tenorio, conocida en redes como Ary Tenorio, nació en el estado de Anzoátegui, Venezuela, el 7 de febrero de 1995. Inició estudios de ingeniería en petróleo, pero los dejó para competir en Miss Anzoátegui, certamen que ganó.

En 2016 emigró a México con apenas setenta dólares. Trabajó como modelo, edecán y extra en producciones audiovisuales, y apareció en un video musical de J Balvin. Con el tiempo abrió su canal de YouTube y construyó una comunidad de 5.4 millones de seguidores en Instagram, donde comparte contenido de moda, humor y estilo de vida.

Nacionalizada mexicana, también compitió en Miss México 2020 representando a la Ciudad de México, aunque se retiró antes del certamen nacional. Hoy dirige su propia marca de accesorios ecoamigables, Glowa, elaborados con materiales mexicanos, y es socia del Irusu Café en Ciudad de México.

Gisela Valcárcel volvió a convertirse en tema de conversación luego de compartir un misterioso anuncio que despertó la curiosidad de miles de seguidores. La reconocida conductora y empresaria utilizó sus redes sociales para publicar un video en el que dejó entrever que, tras varios meses de trabajo, está lista para presentar un nuevo proyecto, aunque evitó revelar mayores detalles sobre su contenido.

El mensaje de la popular ‘Señito’ no pasó desapercibido y rápidamente generó especulaciones entre quienes esperan verla nuevamente en la pantalla chica. Desde hace varios meses, Gisela ha mantenido un perfil más reservado en televisión, por lo que cualquier publicación relacionada con un eventual regreso despierta una gran expectativa entre sus seguidores.

El anuncio llegó este domingo 12 de julio, fecha en la que la conductora publicó un breve video acompañado de un mensaje que muchos interpretaron como el inicio de una nueva etapa profesional. Aunque no explicó de qué se trata exactamente el proyecto, sí dejó una importante pista al mencionar una fecha específica que sería determinante.

Gisela Valcárcel deja un mensaje que despierta la expectativa de sus seguidores

En el material difundido a través de sus redes sociales, Gisela Valcárcel habló de aquellas historias que requieren tiempo antes de ser compartidas con el público, dejando abierta la posibilidad de que esté preparando un formato completamente diferente a los que ha realizado anteriormente.

La conductora escribió: “Hay historias que uno cuenta desde siempre, hay otras que esperan el momento correcto para salir. Creo que ese momento está cada vez más cerca. 17.07”.

La frase fue suficiente para generar una ola de comentarios y teorías en redes sociales. Muchos usuarios interpretaron que el 17 de julio sería la fecha elegida para revelar oficialmente el proyecto o incluso para lanzar el primer contenido relacionado con esta nueva propuesta.

Hasta el momento, la exconductora de El Gran Show no ha confirmado si se trata de un programa de televisión, un espacio digital o alguna producción completamente distinta. Sin embargo, el misterio ha incrementado la expectativa entre quienes siguen de cerca su carrera.

Gisela invita a seguir su canal de YouTube

Pocas horas después de publicar el video, Gisela Valcárcel volvió a utilizar sus plataformas digitales para invitar a sus seguidores a suscribirse a su canal de YouTube.

Este movimiento llamó aún más la atención, ya que muchos consideran que el proyecto anunciado podría desarrollarse precisamente en esa plataforma. Sin embargo, la conductora tampoco confirmó esta posibilidad y prefirió mantener en reserva los detalles. Hasta ahora solo ha dejado claro que viene trabajando desde hace varios meses en una iniciativa que considera importante y que muy pronto será presentada oficialmente.

La ausencia de mayores explicaciones ha provocado que el público continúe especulando sobre el formato que tendrá esta nueva etapa profesional.

Seguidores reaccionan y piden el regreso de Gisela Valcárcel a la televisión

Como era de esperarse, las redes sociales se llenaron rápidamente de mensajes de apoyo hacia la conductora. Una gran cantidad de seguidores expresó su emoción por el anuncio, mientras otros aprovecharon para pedirle que vuelva a la televisión, recordando los programas que durante años lideró en la pantalla nacional.

Entre los comentarios que dejaron los usuarios destacan: “Qué será, qué será?”, “Qué emoción”, “Ay qué emoción. Estaré súper atenta esperando este 17. Besos mi reina Gisela hermosa preciosa!”, “Aquí estamos esperándote, salgas por donde salgas”, “La televisión te extraña. Éxitos para este nuevo proyecto”.

Las reacciones evidencian el interés que todavía genera la figura de Gisela Valcárcel, considerada una de las presentadoras más influyentes de la televisión peruana. Si bien algunos usuarios creen que se trataría de un contenido digital, otros mantienen la esperanza de que el proyecto termine vinculándose nuevamente con la televisión abierta. Hasta el momento, ninguna de estas versiones ha sido confirmada por la propia conductora.

El anuncio llega luego de defender públicamente a Ethel Pozo

El anuncio del nuevo proyecto aparece pocos días después de que Gisela Valcárcel volviera a estar en el centro de la atención mediática por defender públicamente a su hija, Ethel Pozo, en medio de la controversia relacionada con su salida de América Hoy.

La polémica surgió luego de que Ethel Pozo asegurara que Janet Barboza y Edson Dávila le ocultaron que el programa llegaría a su fin y que ella dejaría de formar parte del espacio. Posteriormente, Janet Barboza sostuvo una versión distinta. Según explicó, Ethel ya conocía desde noviembre que no continuaría en el magazine porque asumiría la conducción de La Granja VIP, motivo por el cual rechazó que se le hubiera ocultado información.

Frente a estas declaraciones, Gisela Valcárcel decidió pronunciarse durante una transmisión en vivo realizada a través de TikTok, donde respaldó completamente a su hija.

Gisela respalda a Ethel Pozo y niega la versión de Janet Barboza

Durante el ‘live’, Gisela Valcárcel dejó claro que confía plenamente en la versión de Ethel Pozo y aseguró que su hija simplemente contó lo que realmente ocurrió.

Además, explicó que desconocía que Ethel participaría en el streaming junto a María Pía Copello y Mario Hart, donde se originaron las declaraciones que posteriormente generaron diversas reacciones.

La conductora manifestó: “De hecho, sé que Ethel sabrá lo que tiene que decir y si quiere o no responder. Lo que yo creo es que Ethel, ayer, expuso lo que es la verdad. Yo no sabía que iba a ir al streaming con (María) Pía y Mario (Hart), pero en la noche, cuando me enteré: Se tenía que decir y se dijo. No opinaré más”.

El anuncio se produce luego de que la popular ‘Foquita’ denunciara presuntas irregularidades relacionadas con el trabajo comunitario realizado por Magaly Medina, asegurando que cuenta con evidencias que respaldan sus afirmaciones. La periodista, por su parte, rechazó tajantemente esas acusaciones y lo retó públicamente a exhibir las pruebas que dice poseer.

Jefferson Farfán anuncia que revelará las pruebas que dice tener contra Magaly Medina

A través de una publicación en sus redes sociales, Jefferson Farfán comunicó que había llegado el momento de mostrar el material del que tanto ha hablado durante los últimos días.

Sin mencionar directamente el nombre de Magaly Medina, el exseleccionado nacional publicó un mensaje que rápidamente se viralizó y generó expectativa entre sus seguidores.

“Hay una situación de la que todo el país está hablando, pero muy pocos conocen lo que realmente está ocurriendo. Porque, muchas veces, la imagen que una persona proyecta ante la sociedad es distinta de lo que realmente es”, escribió.

Jefferson Farfán invita al público a sacar sus propias conclusiones

En el mismo comunicado, Jefferson Farfán informó que el material será difundido a través de su canal oficial de YouTube, donde explicará el contenido de las pruebas que asegura poseer. El exjugador invitó a los ciudadanos a revisar cuidadosamente el video antes de emitir una opinión.

“En este video revisaremos las pruebas y que todo el Perú saque sus propias conclusiones. Después de verlo, quizás no vuelvas a ver a las personas de la misma manera”, manifestó. La publicación generó una rápida reacción en redes sociales, donde miles de usuarios comenzaron a comentar sobre el anuncio y a especular respecto al contenido que será difundido.

Además, Jefferson Farfán confirmó la hora en que se realizará la transmisión. “Se entenderá toda la verdad”, escribió al anunciar que el video será publicado a las 9:45 de la noche de este lunes 6 de julio.

La polémica entre Jefferson Farfán y Magaly Medina continúa creciendo

El enfrentamiento entre ambas figuras públicas se intensificó luego de que Jefferson Farfán denunciara presuntas irregularidades relacionadas con el trabajo comunitario que debía cumplir Magaly Medina.

De acuerdo con lo señalado por el exdeportista en anteriores declaraciones, existirían pruebas que demostrarían que la conductora presuntamente no habría cumplido adecuadamente con dicha obligación.

Sin embargo, la periodista negó esas afirmaciones desde un primer momento y aseguró que las acusaciones carecen de sustento.

Esa postura llevó a que la conductora retara públicamente a Jefferson Farfán a presentar las evidencias que dice tener, sosteniendo que será la justicia la encargada de evaluar cualquier prueba que se incorpore al proceso.

Ahora, con el anuncio realizado por el exjugador, la expectativa se centra en conocer el contenido del video que será difundido en las próximas horas.

Magaly Medina responde y advierte sobre posibles consecuencias legales

Mientras Jefferson Farfán prepara la difusión de sus pruebas, Magaly Medina reiteró que espera conocer el material del que tanto se ha hablado, aunque precisó que, más allá de hacerlo público, corresponde presentarlo ante las autoridades competentes.

En declaraciones concedidas al diario Trome, la periodista fue enfática al señalar cuál considera que es el procedimiento correcto.

“Se las tienes que presentar al magistrado, pues de lo contrario él estaría incurriendo en un delito muy grave. Primero, en violación de la intimidad y segundo, el de difamación; entonces mis abogados y yo también estamos a la espera (del anuncio que hizo Farfán en sus redes), porque así como a él le gusta demandar, habrá que responderle de la misma forma en la que él sabe hacerlo”, declaró.

Expectativa por el contenido del video de Jefferson Farfán

El anuncio realizado por Jefferson Farfán ha generado una gran expectativa debido a que, durante las últimas semanas, el exfutbolista insistió en que cuenta con pruebas suficientes para sustentar sus afirmaciones. Sin embargo, hasta ahora no había mostrado públicamente dicho material.

Su decisión de revelar las evidencias mediante un video difundido en su canal oficial de YouTube marca un nuevo capítulo en el enfrentamiento mediático que mantiene con Magaly Medina, una disputa que ha trascendido las redes sociales y que incluso podría tener repercusiones en el ámbito judicial.

Por ahora, el contenido del material sigue siendo desconocido y será recién durante la transmisión anunciada para las 9:45 p. m. cuando se conozca qué pruebas presentará el exseleccionado nacional.

Mientras tanto, Magaly Medina mantiene su posición de esperar la exhibición de esas evidencias y sostiene que el escenario correspondiente para su evaluación es el Poder Judicial. La controversia continúa generando interés entre el público, que permanece atento al desarrollo de este nuevo episodio protagonizado por dos de las figuras más mediáticas del espectáculo y el deporte peruano.

Disney acordó pagar USD 50 millones para cerrar la demanda colectiva Biddlev. Disney, que acusa a la empresa de haber elevado el precio de planes de televisión en directo por internet al exigir que plataformas como YouTube TV y DirecTV Stream incluyeran ESPN en sus paquetes básicos.

Si el convenio recibe aprobación judicial, el acuerdo dará lugar a pagos para suscriptores que tuvieron esos servicios entre el 1 de abril de 2019 y el 31 de marzo de 2026.

Según Fox Business, la audiencia final para aprobar el acuerdo está prevista para el 14 de enero de 2027 y los pagos se emitirán poco después a quienes presenten reclamos válidos.

El monto que reciba cada persona no será fijo: dependerá del tiempo durante el cual pagó la suscripción y del número total de solicitudes aceptadas, una vez descontados los honorarios de los abogados.

La demanda federal fue presentada en 2022 por suscriptores de YouTube TV y DirecTV Stream. Los demandantes sostuvieron que Disney incurrió en conductas anticompetitivas y violó normas de defensa del consumidor al usar su control sobre contenidos de alta demanda, como ESPN y Hulu, para encarecer los planes de televisión en vivo por internet.

El eje del caso fue la obligación, incluida en acuerdos de distribución, de incorporar ESPN dentro de los paquetes básicos de canales.

Según la acusación, esa exigencia reducía la capacidad de otras empresas para ofrecer servicios de menor costo y contribuía a elevar los precios para los consumidores en distintas plataformas.

A quiénes alcanza el acuerdo y qué servicios incluye

Pueden acceder a una parte del fondo quienes hayan pagado una suscripción de YouTube TV o DirecTV Stream durante el período cubierto por el acuerdo.

En el caso de DirecTV, la elegibilidad también incluye los planes DirecTV Now y AT&T TV Now correspondientes a esas mismas fechas.

En todos los casos, el criterio central es haber tenido una suscripción activa en algún momento del período comprendido entre el 1 de abril de 2019 y el 31 de marzo de 2026.

El acuerdo contempla que el pago sea prorrateado: no se trata de un monto uniforme, sino de una suma que se calculará en función del tiempo total de suscripción informado por cada reclamante y del volumen de solicitudes que resulten aprobadas.

El acuerdo no abarca, por ahora, a quienes participaron en una causa similar vinculada con FuboTV. Ese expediente, también centrado en el efecto de Disney sobre los precios de las suscripciones de streaming y referido a un período de siete años, todavía no terminó en un convenio con la compañía.

Disney negó haber actuado de manera ilegal y ningún tribunal determinó que hubiera infringido la ley. La empresa aceptó resolver la demanda sin admitir responsabilidad.

Plazo para reclamar y cómo saber si te corresponde

El reclamo debe presentarse antes del 8 de septiembre de 2026. Los suscriptores que reúnan los requisitos pueden enviar un formulario para recibir un pago en efectivo prorrateado, calculado en proporción a la duración de su suscripción a YouTube TV, DirecTV Stream o ambos servicios. La fecha límite para presentar el formulario, ya sea por internet o por correo, es el 8 de septiembre de 2026.

Antes de iniciar el trámite, el integrante elegible de la clase necesita el identificador único que figura en la notificación recibida por correo postal o electrónico. Si no recibió ese aviso o lo perdió, puede comunicarse con el administrador del acuerdo para pedir asistencia.

La presentación no exige recibos ni documentación de la suscripción. El reclamante deberá certificar, bajo pena de perjurio, las fechas de inicio y finalización de su servicio, según se indicó al detallar el procedimiento disponible en el sitio de reclamos del caso Biddle v. Disney.

La audiencia final mencionada por Fox Business es la instancia prevista para que el tribunal evalúe si aprueba el acuerdo. En caso de aval judicial, el fondo de USD 50 millones se distribuirá entre quienes hayan presentado reclamos válidos dentro del plazo establecido.

El resultado final para cada suscriptor dependerá del prorrateo y de los descuentos asociados a los honorarios de los abogados, tal como fue informado en la cobertura del caso.

Cada 30 de junio se celebra el Día Mundial de las Redes Sociales, una fecha impulsada desde el 2010 por el portal de noticias Mashable con el propósito de destacar el papel de estas plataformas en la comunicación global y fomentar un uso responsable de las herramientas digitales.

Con el paso de los años, las redes sociales dejaron de ser solo espacios de interacción personal y se transformaron en canales clave para informarse, difundir campañas, conectar a comunidades y acercar a las marcas con sus audiencias. Su importancia quedó especialmente expuesta durante la pandemia de covid-19, cuando fueron utilizadas para compartir información de interés público.

Redes sociales ganan espacio como fuente de información

El consumo de noticias mediante redes sociales continúa modificando los hábitos de las audiencias. De acuerdo con el Digital News Report 2026, en 48 mercados el 54% de los usuarios utiliza redes sociales y plataformas de video como una vía para acceder a información.

El reporte señala que los jóvenes tienen una mayor tendencia a informarse mediante estos espacios digitales. Además, destaca que el crecimiento de los creadores de contenido está relacionado con el aumento del uso de plataformas sociales para conocer noticias y acontecimientos.

En Perú, las redes sociales representan la principal fuente informativa para el 49% de las personas menores de 35 años. Este grupo tiene especial relevancia por la participación estimada de unos 6,7 millones de votantes entre 18 y 29 años, quienes tienen una alta exposición a contenidos digitales.

Facebook mantiene liderazgo entre usuarios peruanos

Facebook, creada en 2004, continúa como una de las plataformas más utilizadas a nivel mundial. En Perú, según el Digital News Report 2025, ocupa el primer lugar entre las redes sociales empleadas para consumir noticias, con un 52% de preferencia entre los usuarios, aunque registró una ligera caída frente al 53% del año anterior.

Además, la plataforma mantiene una fuerte presencia para el consumo de contenido general, alcanzando un 75% de uso en el país. Su alcance global la mantiene como una de las redes sociales más relevantes del ecosistema digital.

WhatsApp, perteneciente al mismo grupo empresarial, suma alrededor de 2.000 millones de usuarios en el mundo. La aplicación de mensajería permite el intercambio diario de más de 100.000 millones de mensajes y continúa incorporando nuevas herramientas vinculadas con la inteligencia artificial.

YouTube y TikTok amplían su alcance digital

YouTube cuenta con 2.562 millones de usuarios a nivel mundial y destaca por el volumen de contenido que circula en la plataforma: cada minuto se transmiten 694 mil horas de video. En Perú, durante el último año, los canales de YouTube publicaron más de 2 millones de horas de contenido.

La plataforma también registra crecimiento entre sus creadores. En el país, la cantidad de canales que generan ingresos de seis cifras o más aumentó en más del 10% frente al año anterior.

TikTok también ha ganado protagonismo en los últimos años, especialmente desde la pandemia. Según el Digital News Report 2025, en Perú alcanzó un 33% de uso para consumo de noticias y un 57% para contenido general, ubicándose por encima de WhatsApp en ambas categorías.

Instagram suma usuarios y fortalece su presencia

Instagram, que cumplió 15 años de creación en 2025, reúne a 1.478 millones de usuarios a nivel mundial. La red social tuvo un crecimiento acelerado durante la pandemia, especialmente en Latinoamérica, donde superó los 200 millones de usuarios.

Actualmente, la plataforma forma parte de las principales herramientas digitales utilizadas para compartir contenido visual, seguir tendencias y conectar con comunidades, creadores y empresas.

Las redes sociales continúan evolucionando y consolidándose como espacios donde conviven información, entretenimiento y comunicación. En Perú, plataformas como Facebook, WhatsApp, YouTube y TikTok mantienen una presencia significativa en la forma en que los usuarios consumen contenidos digitales.

Con un récord de más de 18 millones de espectadores simultáneos en YouTube en el partido Brasil-Escocia del Mundial, CazéTV revoluciona las transmisiones deportivas en Brasil, mientras es investigada por su publicidad de apuestas.

Sus comentaristas visten pijamas en los juegos nocturnos, ejemplo del estilo informal con el que CazéTV, en el aire desde 2022, compite de tú a tú por los derechos de TV de competiciones deportivas con el gigante brasileño Globo y cadenas internacionales como ESPN.

Fundado por el streamer Casimiro Miguel y la agencia de marketing deportivo LiveMode, es el único medio que transmite en Brasil los 104 juegos de la Copa del Mundo, 49 en exclusiva, todos gratis.

Los tres goles de Lionel Messi en el Argentina-Argelia solo pudieron verse por este canal digital.

La próxima temporada tendrá los derechos en Brasil de las cinco principales ligas del fútbol europeo: España, Inglaterra, Italia, Francia y Alemania.

Las claves del éxito

Narración enérgica, lenguaje ligero y constante interacción con los espectadores son signos de identidad de CazéTV.

La sección “Gol de Ventana” lleva a las pantallas videos de hinchas gritando anotaciones a todo pulmón desde las ventanas de sus casas.

“El público joven dejó de ser simple espectador” y busca “entretenimiento, información e interacción en tiempo real”, dice a esta agencia Bruno Brum, director de marketing de la agencia End to End.

Ya el número de suscriptores de CazéTV sobrepasó los 35 millones.

Y los 18,3 millones de dispositivos conectados simultáneamente en su transmisión del último partido de Brasil en la fase de grupos, ante Escocia (3-0), establecieron un récord mundial de streaming en YouTube, según la FIFA.

Cuando el canal emitió el Mundial de Catar 2022, su techo fue de 6,9 millones de dispositivos a la vez.

“Desde el inicio (...), nuestra audiencia es parte de la transmisión, un ADN que moldeó todo: tono, formato, talentos”, dice a esta agencia Sérgio Lopes, cofundador de LiveMode.

Ya Casimiro, Cazé, de 32 años, era famoso por su humor punzante en Twitch, plataforma que catapultó al streamer español Ibai Llanos.

El logo del canal es una caricatura suya.

“Revolucionario”

Ivan Martinho, profesor de la Escuela Superior de Propaganda y Publicidad, comenta a esta agencia que la “verdadera transformación” de las transmisiones deportivas no responde a la tecnología, sino “al comportamiento del consumidor”.

Cuando el deporte en TV es cada vez más caro, con derechos de transmisión fragmentados entre plataformas de pago, la facilidad de ver los juegos en YouTube atrae a Samuel do Carmo.

“No hay otra palabra que ‘revolucionario’ para definir lo que hacen”, dice este hincha de 22 años en un evento de CazéTV en Río de Janeiro para seguir los partidos en pantalla gigante.

Y el enorme mercado de Brasil, país de 213 millones de habitantes, aceleró el ascenso del canal, apunta Brum.

Rosana Lima, aficionada de 48 años, considera “muy graciosos” a los narradores de CazéTV, aunque el formato espectáculo no convence a todos.

“La manía” de “gritar en cualquier jugada corroe la paciencia”, escribió en una columna Amauri Segalla, director ejecutivo de la revista VEJA. “Todo necesita ser más grande de lo que es”.

Apuestas

En el evento de CazéTV en Río, un muñeco gigante de Vinícius Júnior con una camiseta de una empresa de apuestas on-line salta a la vista.

En sus transmisiones, las bets, como se conocen en Brasil, eran omnipresentes: códigos QR en pantalla llevaban a aplicaciones de estas compañías y los narradores daban datos que recomendaban determinadas apuestas.

El órgano público de defensa del consumidor abrió esta semana una investigación por posible “propaganda abusiva”.

CazéTV, entonces, redujo su publicidad de apuestas.

“Hicimos ajustes” para ser “más conservadores”, explica Lopes.

“Así como sería una locura que un niño encienda la televisión y vea a alguien diciendo: ‘fuma, es bueno para ti’, es una locura que en un partido de fútbol haya gente incentivándote a apostar”, dice la diputada Tabata Amaral.

Amaral, de un partido aliado del presidente izquierdista Luiz Inácio Lula da Silva, promueve un proyecto para limitar la publicidad de bets, uno de los mayores patrocinantes del deporte en Brasil.

El gobierno de Lula considera las apuestas on-line un problema de salud pública por el alto endeudamiento que generan, especialmente en clases populares.

Fuente: AFP.

Fotos: Nelson Almeida/ AFP.

El auge de los creadores digitales ha transformado la industria del entretenimiento y los negocios. Según el ranking elaborado por Forbes, las diez figuras de la economía de creadores en 2026 han convertido sus audiencias en imperios mediáticos y comerciales, superando, por primera vez, el umbral colectivo de USD 1.000 millones en ingresos anuales. Este Top 10 refleja el alcance global y la diversificación de quienes dominan plataformas como YouTube, TikTok e Instagram.

10. Codie Sanchez

La experiodista y financiera Codie Sanchez suma 10 millones de seguidores enseñando estrategias para pequeños negocios tradicionales, como lavanderías y máquinas expendedoras. Con 10 millones de seguidores y ganancias de USD 31 millones, rechaza las fórmulas de riqueza rápida y se enfoca en el potencial de negocios considerados “aburridos” para transformar vidas y comunidades.

9. Mark Rober

Mark Rober, ingeniero y divulgador científico, suma casi 91 millones de seguidores con sus videos educativos de alto presupuesto. Sus proyectos explican conceptos científicos a través de experimentos, desde construir montañas rusas hasta colaborar con figuras como Cristiano Ronaldo. En 2026, dio una charla TED sobre cómo revitalizar la educación STEM en Estados Unidos.

8. IShowSpeed

Con 184 millones de seguidores y USD 30 millones en ingresos, IShowSpeed saltó a la fama gracias a sus reacciones virales y contenido de videojuegos. Su popularidad creció al colaborar con estrellas del fútbol mundial y expandirse a contenidos de viajes y retos. Este año, lanzó una gira mundial junto a la FIFA para la Copa del Mundo 2026.

7. Druski

El comediante Druski domina plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, y ha sabido proyectarse más allá de lo digital con campañas nacionales y participaciones en televisión. Es anfitrión de los BET Awards 2026 y ha colaborado con celebridades como Kevin Hart, Timothée Chalamet y Zoe Saldaña, generando ingresos por USD 20 millones y sumando 38,5 millones de seguidores.

6. Charli D’Amelio

Charli D’Amelio mantiene 210 millones de seguidores tras su paso por Broadway, y retornó a las redes con los videos de baile que la hicieron famosa. Es embajadora de Prada y rostro de campañas para marcas internacionales. Su impacto se refleja en 210 millones de seguidores y USD 18 millones en ingresos anuales, liderando nuevamente tendencias en TikTok y YouTube.

5. Rhett & Link

El dúo Rhett & Link continúa su éxito con Good Mythical Morning, que suma más de 240 episodios al año y casi 20 millones de espectadores. Han diversificado su contenido con libros, shows culinarios y nuevos proyectos en plataformas como Tubi y Apple, logrando ingresos de USD 37 millones y un total de 45,6 millones de seguidores.

4. Markiplier

Markiplier (Mark Edward Fischbach) ha dado el salto del streaming a la producción cinematográfica con su película Iron Lung, que recaudó USD 50 millones. Además, acumula 76,8 millones de seguidores con populares pódcast y videos de gaming, acumulando 76,8 millones de seguidores y USD 38 millones en ingresos.

3. Steven Bartlett

El emprendedor británico Steven Bartlett transformó The Diary of a CEO en una empresa valorada en USD 425 millones. Su holding Steven.com abarca medios, eventos en vivo e inversiones. Bartlett, con USD 52 millones en ingresos y 38,7 millones de seguidores, mantiene asociaciones con Spotify, LinkedIn y Adobe.

2. Dhar Mann

Dhar Mann lidera un equipo de 200 personas que produce historias virales traducidas a 13 idiomas, llegando a 171 millones de seguidores y generando 65 millones de dólares en ingresos. Este año firmó acuerdos para producir 40 dramas verticales con Fox y colaboró con la NFL en el Super Bowl LX como “Chief Kindness Officer”.

1. MrBeast

Al frente del ranking está MrBeast (Jimmy Donaldson), cuya empresa Beast Industries gestiona un imperio de medios, alimentación y tecnología. Con 873 millones de seguidores y USD 300 millones de ingresos, gestiona un imperio de medios, alimentación y tecnología.

El fenómeno de los creadores digitales no solo se refleja en cifras millonarias, sino también en la expansión de sus marcas hacia industrias tradicionales y nuevos formatos de entretenimiento. Varios integrantes del Top 10 han llevado sus proyectos a plataformas de streaming, colaborado con grandes empresas y desarrollado productos propios, consolidando la presencia de los influencers en sectores que antes estaban reservados a figuras tradicionales del espectáculo y los negocios.

El creador de contenido salvadoreño Luis Fernando Flores, conocido mundialmente como Fernanfloo, ha vuelto a poner el nombre de El Salvador en la cúspide del entretenimiento digital. En un hecho sin precedentes, el “Crack” participó en el más reciente y ambicioso video del gigante estadounidense Jimmy Donaldson, MrBeast.

El lanzamiento de este material coincide con un momento histórico para la plataforma, consolidando la reunión de creadores más grande jamás vista en internet. Este evento cobra una relevancia monumental debido a que YouTube confirmó oficialmente que MrBeast se ha convertido en el primer creador individual en alcanzar la asombrosa cifra de 500 millones de suscriptores.

A través de una publicación oficial en su blog, la compañía señaló que Donaldson “hizo historia” al llegar a medio billón de seguidores, un hito que redefine el alcance de las redes sociales a nivel global. Por lo que, para celebrarlo a lo grande reunió a 50 leyendas de YouTube para ganar un millón de dólares para sus suscriptores y entre los participantes se encontraba el salvadoreño.

“Estos creadores hicieron de YouTube lo que es hoy. Son responsables de algunos de los videos más virales de la historia, y todos van a competir entre sí por primera vez para ganar un millón de dólares para sus suscriptores. Esto es como una reunión. A algunos de ellos no los veía desde hace más de una década... Si tomaras mi computadora cuando tenía 17 años y vieras todos los canales a los que estaba suscrito, básicamente serían los de este cubo”, expresó MrBeast.

El desafío consistió en encerrar a estas grandes figuras dentro de un cubo gigante. Para ganar el millón de dólares destinado a sus respectivas comunidades, debían superar una serie de dinámicas inspiradas en la cultura popular de internet y en los videojuegos que marcaron una época.

Desde el nostálgico Harlem Shake, pasando por el juego del “piso es lava”, hasta retos de construcción en Minecraft. El video puso a prueba las habilidades, la memoria, el trabajo en equipo y la resistencia de cada uno de los participantes.

La participación de Fernanfloo y los gigantes de la plataforma

El Salvador estuvo dignamente representado por Fernanfloo, quien se unió al selecto grupo de las mentes más brillantes y virales de la historia de la plataforma. La lista de participantes incluyó a titanes del internet como:

• Rug
• FaZe Clan (FaZe)
• Fred (Lucas Cruikshank)
• Roman Atwood
• Dude Perfect (incluyendo a Coby)
• Philip DeFranco
• Corridor Digital
• Casey Neistat
• Lloyd (Epic Rap Battles of History)
• Evan Fong (Vanoss)
• Ali-A
• Entre otros.

Lastimosamente para el público salvadoreño y latinoamericano, Fernanfloo quedó eliminado junto a otros YouTubers durante la segunda dinámica. En esta etapa, el salvadoreño formó equipo con varios de los grandes de la plataforma que el propio MrBeast ha confesado admirar desde sus inicios. A pesar de su pronta salida, la interacción y el respeto mutuo entre los creadores demostraron el estatus de leyenda que posee el salvadoreño.

El legado del “Crack” y su próximo gran reto en La Velada del Año

A pesar de no haber alcanzado la última ronda del cubo, donde el ganador definitivo se decidió mediante intensas votaciones y pruebas finales de resistencia, la experiencia posiciona a Fernanfloo en el foco del entretenimiento mundial. Estar presente en el video que celebra los 500 millones de suscriptores de MrBeast es un recordatorio del impacto cultural que el salvadoreño ha dejado en la historia del internet hispanohablante.

Esta aparición internacional sirve como el preámbulo perfecto para el próximo gran proyecto de Fernanfloo. El creador salvadoreño se encuentra actualmente bajo los reflectores debido a su preparación para La Velada del Año, el megaevento de boxeo organizado por Ibai Llanos en el que peleará próximamente. Con esta racha de apariciones de alto perfil, Fernanfloo demuestra que, aunque se retiró temporalmente de subir videos de forma constante, su legado sigue más vivo que nunca y su capacidad para hacer historia en el internet permanece intacta.

Billy Ray Cyrus repasó, en una entrevista para People, los momentos principales de su vida y trayectoria musical. Desde sus orígenes en Tennessee hasta la superación de una enfermedad, el cantante se centró en el valor de avanzar hacia el futuro: “No tengo tiempo para mirar atrás. No quiero gastar ni un segundo mirando atrás”.

Billy Ray Cyrus comparte vivencias que abarcan su crecimiento personal, las lecciones heredadas por su familia, la superación de adversidades y la importancia del legado artístico. El músico detalla cómo sus experiencias y relaciones han marcado su carrera, y señaló la creatividad y el apoyo familiar como motores de sus cambios en su carrera.

El artista comenzó relatando cómo en 2020 planeaba celebrar los logros obtenidos con Old Town Road y vivir un respiro profesional. “Nunca he dicho que me voy a retirar. Jamás he dicho, ‘Voy a terminar esto y me retiraré’”, recordó en el podcast de YouTube.

La llegada de la pandemia truncó sus planes y lo llevó a una etapa de creatividad y reflexión junto a su perro Tommy Jack. “Me gusta cómo se ve todo ahora. Vamos a imaginar un gran futuro, hacer cosas divertidas, creativas, canciones que te muevan, que ojalá muevan a otros, y luchar por un propósito”.

La influencia de su familia en la música

La conversación se centró en la influencia familiar dentro de su carrera musical. Cyrus resaltó su formación, enfatizando el talento heredado de su madre y su padre: “Ninguno de nosotros recibió formación. Es algo que llevamos en la sangre, el poder tocar de oído”.

Agregó que ese don continuó en la nueva generación. “Tuve la suerte de heredarlo, y mis hijos también lo tienen”. Para Cyrus, su nuevo álbum junto a Braison y Noah representa una celebración de la familia: “Este álbum junto a Braison y Noah es una celebración de nuestra familia”.

Hannah Montana y la muerte de su padre

A lo largo del podcast de YouTube, Cyrus evocó el impacto de Hannah Montana en su vida personal y profesional. Describió la serie como un proyecto creativo y familiar. “Me encantó ser Hannah en aquel entonces. Sigo disfrutándolo ahora”, dijo.

Narró anécdotas del rodaje, incluyendo su insistencia en filmar en Tennessee, Estados Unidos: “Les dije: ‘Esto sería genial si Miley realmente viniera a Tennessee. Ni siquiera tendría que actuar’”. La celebración del vigésimo aniversario de la serie coincidió con un episodio de pérdida profunda: la muerte de su padre, conocido como “Pappy” por Miley y la familia. “Es difícil creer que, en estos 20 años, durante el primero, mi padre falleció”, recordó.

Ese evento marcó la filmación del episodio I Want My Mullet Back. “Mientras hacíamos esos primeros episodios, mi papá empezó a ir al médico por cáncer, y él me decía siempre: ‘Las cosas van de regular a bien’”. Durante la producción, recibió la noticia de la muerte de su padre. Miley le preguntó: “¿Qué diría Pappy?”. El músico respondió: “Sé lo que diría: ‘El show debe continuar’. Tú y yo subimos al escenario, hacemos nuestra canción y después vamos a darle sepultura”.

La enfermedad y su recuperación

El relato cambió de tono cuando Billy Ray Cyrus abordó una enfermedad que casi le cuesta la vida. “Me enfermé gravemente y casi muero”, compartió en el podcast de YouTube. Afirmó que la fe fue clave en su recuperación: “En el último momento, se respondió una oración. Puse mi rodilla en la roca y pedía: ‘Dios, necesito un milagro’”.

Luego contó: “Fui al hospital, y me dijeron: ‘Está curado’. Tuve un milagro. Amor, esperanza, música, alegría, cosas que había olvidado cómo se sentían”. Durante ese periodo, la música fue su refugio. “Esa canción en el disco de Noah, ‘Don’t Put It All On Me’, fue lo único que, de alguna manera, me dio paz. La escuchaba todo el día”.

Con gratitud, el cantante valoró el impacto de sus hijos en este proceso. “Este álbum junto a Braison y Noah, y volver a celebrar juntos el aniversario con Miley, es motivo de alegría”.

Nuevos proyectos y legado

Cyrus narró cómo los proyectos recientes alimentan su motivación diaria. “Sigo escribiendo canciones nuevas. Tengo 2 o 3 álbumes listos”, afirmó. El apoyo de Elizabeth fue clave en su regreso a los escenarios y en su participación en la televisión internacional: “Ella fue quien me dijo que debía hacer ‘Masked Singer’ para recuperarme. Si logras ponerte un disfraz de lechuza de 113 kg y cantar en televisión mundial, entonces eres cantante. Es hora de volver”.

El reconocimiento familiar adquirió significado: “Braison empezó a decir, ‘Papá, nunca antes me había gustado tanto cómo cantas’”. El artista reiteró su convicción de no aferrarse al pasado: “No me quejo de nada. Ni siquiera quiero perder el tiempo mirando atrás. Pase lo que pase, mi legado está aquí”.

Para Billy Ray Cyrus, la vida implica adaptarse y renovarse constantemente. “A veces cambio después de mucho tiempo, cuando por fin encuentro el coraje y decido comprometerme mentalmente a avanzar. Así es como han sido siempre las cosas para mí”.

La película The Amazing Digital Circus: El último acto, el final de la serie animada independiente de YouTube producida por Glitch Productions, debutó en el tercer lugar de la taquilla mexicana del 4 al 7 de junio de 2026, con $45.69 millones de pesos (MDP) recaudados y 584.09 mil asistentes en su primera semana, de acuerdo con datos de ComScore reportados por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

La cinta fue distribuida en México por Cinemex Alternativo, aunque también se exhibió en salas de Cinépolis. Su acumulado al cierre del periodo apenas supera su recaudación semanal —$45.72 MDP—, lo que confirma que se trata prácticamente de un estreno puro.

Qué es The Amazing Digital Circus y por qué conquistó internet

La serie fue creada por la animadora y compositora Gooseworx y producida por el estudio australiano independiente Glitch Productions. Su piloto se publicó en YouTube el 13 de octubre de 2023 y se convirtió en uno de los episodios piloto más vistos en la historia de la plataforma: superó los 350 millones de vistas en noviembre de 2024 y acumula más de 1.000 millones de vistas en total.

La trama sigue a un grupo de humanos atrapados en una simulación de realidad virtual con estética de circo, gobernados por una inteligencia artificial errática. Su mezcla de humor, animación por computadora y temas emocionales profundos generó una cultura de memes masiva y millones de creaciones de fanáticos en TikTok y YouTube.

Para diciembre de 2024, los videos relacionados con la serie acumulaban 25.000 millones de vistas en YouTube. La producción también fue nominada al Annie Award y dio pie a una adaptación en manga en Japón, publicada en CoroCoro Comic y CoroCoro Ichiban! desde octubre de 2024.

La película reúne los episodios finales en pantalla grande

The Amazing Digital Circus: El último acto combina los episodios 8 y 9 de la serie y funciona como el cierre definitivo de la franquicia. Su estreno teatral fue gestionado en Norteamérica por Fathom Entertainment y en Europa por Piece of Magic Entertainment.

A nivel global, la película recaudó USD 36.6 millones en sus primeros cuatro días —del jueves al domingo—, según informaron los distribuidores a Deadline. La cifra superó la proyección inicial de USD 35 millones y la posicionó como uno de los mayores éxitos de taquilla logrados por una propiedad animada de origen digital.

En Estados Unidos, la película generó más de USD 20.2 millones en más de 2.200 salas, estableciendo récords de preventas, recaudación de tres días y recaudación de cuatro días para Fathom Entertainment. Europa aportó USD 12.7 millones desde aproximadamente 3.000 pantallas en 38 mercados, con el primer lugar el día de estreno en el Reino Unido, Francia, Benelux, España y Polonia, según Piece of Magic Entertainment.

Out of the circus, right onto the Battle Bus! 💥

Pomni and Jax from The Amazing Digital Circus are joining Fortnite on June 12th. pic.twitter.com/VT1ATjhQWh

— Fortnite (@Fortnite) June 11, 2026

Fanáticos disfrazados llenan las salas

El elenco de doblaje de The Amazing Digital Circus presenta la película en las salas antes de comenzar la función. 🎪🍿

Conformado por Rodo Balderas, Noelia Lestani, Emmanuel Alejandro, Denisse Leguizamo, Luigi Suárez, Valca Ponzanelli, Jessica Ángeles,Elliot Leguizamo y el… pic.twitter.com/wXbyG6uoiB

— Un tal Said 🦆 (@ElTalSaid) June 5, 2026

Uno de los rasgos que distinguió el estreno fue la presencia de fanáticos que asistieron a las funciones con cosplay de los personajes de la serie. Lin Porter, una asistente que habló con BBC Newsbeat mientras esperaba fuera de una sala en el Reino Unido disfrazada, afirmó: “Disfrazarse para ver una película es un compromiso verdadero”.

Luke Phesay, empleado de 24 años de Cineworld y seguidor de la serie, describió el ambiente en las salas: “El público estaba lleno de fanáticos emocionados, algunos en cosplay. Es una experiencia increíble verlos llegar”. Phesay destacó que la serie construyó un sentido de comunidad poco habitual: “Recuerdo haber visto el piloto cuando se estrenó en YouTube y aún recuerdo con quién estaba”.

No todos los fanáticos celebraron la decisión de estrenar el final en cines antes de su llegada a Netflix y Youtube. Algunos cuestionaron que el estudio se alejara de sus raíces digitales, y quienes viven lejos de salas o en países sin funciones programadas manifestaron su malestar por la exclusión. La serie estará disponible de forma gratuita en el canal de YouTube de Glitch Productions a partir del 19 de junio.

Quand 2 700 fans reprennent en chœur le générique de The Amazing Digital Circus, cela donne ce moment absolument incroyable. 😍🎪 pic.twitter.com/R95HejEkMs

— Le Grand Rex (@LeGrandRex) June 5, 2026

El top 10 de la taquilla mexicana del 4 al 7 de junio

1 Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta, distribuida por Paramount Int’l, encabezó la semana con $103.04 MDP y 1.35 millones de asistentes, para un acumulado de $118.10 MDP y 1.57 millones de espectadores.

2 En segundo lugar se ubicó Backrooms: Sin Salida (Imagem), con $59.64 MDP y 778.43 mil asistentes en la semana. Su acumulado alcanza $210.13 MDP y 2.88 millones de entradas vendidas.

3 The Amazing Digital Cyrcus arrazó contra propuestas más mainstream como Amos del Universo.

4 Amos del Universo (Sony Int’l) ocupó el cuarto puesto con $43.85 MDP y 531.56 mil asistentes semanales.

5 seguida de Obsesión (Universal Int’l) en quinto lugar con $22.67 MDP y 263.65 mil espectadores.

6 La sexta posición correspondió a un título de Walt Disney Int’l con $8.57 MDP y 100.36 mil asistentes semanales,

7 mientras que Michael: La Historia de Michael Jackson (Universal Int’l) se mantuvo en séptimo lugar con $8.35 MDP en la semana, aunque su acumulado asciende a $547.11 MDP y 6.84 millones de espectadores totales.

El Diablo Viste a la Moda 2 (Walt Disney Int’l) sumó $6.13 MDP en la semana para un acumulado de $507.31 MDP y 6.22 millones de asistentes. El Afinador (Zima) registró $5.83 MDP semanales con 67.63 mil espectadores.

Super Mario Galaxy: La Película (Universal Int’l) cerró el top 10 con $2.26 MDP en la semana, pero su acumulado totaliza $1,189 MDP y 14.96 millones de asistentes, la cifra más alta del listado.

Kim Eun-jae, conocida globalmente por su nombre artístico EJAE, es la prueba viviente de que el éxito a veces espera al otro lado de la desilusión. Tras pasar más de una década entrenando en Corea del Sur con la esperanza de convertirse en una idol y tener que enfrentar el duro rechazo de la industria, la artista coreano-estadounidense encontró su refugio en la composición.

Hoy, ya no crea desde las sombras: es una ganadora del Óscar, del Globo de Oro, y su voz acaba de resonar frente a millones de personas en la inauguración del Mundial de la FIFA 2026 en México.

De las sombras del estudio al fenómeno global

Durante años, EJAE construyó un sólido prestigio trabajando como productora y compositora tras bambalinas para gigantes del K-pop como Aespa, TWICE, Red Velvet y LE SSERAFIM. Sin embargo, su verdadero punto de inflexión frente al público llegó con ‘Las Guerreras K-pop’ (’K-Pop: Demon Hunters’), una aclamada película animada que se estrenó el 20 de junio de 2025.

Para esta cinta, EJAE no solo prestó su voz cantada al personaje de Rumi, sino que volcó toda su vulnerabilidad y su historia de desencuentros con la industria en la composición de “Golden”, el tema principal. El impacto fue meteórico. La canción se volvió un himno de resiliencia y exorcismo personal que la catapultó desde el anonimato directo a las galas de premiación más prestigiosas del mundo del cine y la música.

La explosión en redes: una comparativa de su ascenso digital

El arrollador éxito de la película y su posterior debut como solista con el sencillo “In Another World” generaron un efecto dominó en sus plataformas digitales. Si analizamos sus números, el contraste entre su realidad antes del estreno de la cinta y su estatus actual es asombroso.

Antes de que ‘Las Guerreras K-pop’ viera la luz a mediados de 2025, la presencia online de EJAE correspondía puramente a la de una figura respetada pero concentrada en el trabajo de estudio: su cuenta de Instagram apenas rondaba los 50.000 seguidores, su canal de YouTube era incipiente con solo unos pocos miles de suscriptores, y en Spotify contaba con un modesto grupo de aproximadamente 8,000 seguidores fieles.

Hoy, a un año de distancia, la magnitud de su salto a la fama es innegable. En Instagram, su comunidad ha explotado de manera espectacular hasta superar los 1,7 millones de seguidores. En YouTube, la artista ahora acumula más de 364.000 suscriptores consolidados, impulsada por las reproducciones masivas de sus lyric videos y temas en solitario.

Finalmente, el salto más impresionante se dio en Spotify, donde pasó de ser un talento oculto a sumar más de 738.000 seguidores directos, ostentando la cifra de casi 30 millones de oyentes mensuales, compitiendo cara a cara con las agrupaciones más icónicas para las que alguna vez escribió.

El escenario más grande del mundo

Con un terreno digital completamente conquistado, EJAE experimenta su consagración definitiva en vivo. El 11 de junio de 2026, la artista puso un peldaño más en su histórica escalera al éxito al interpretar el tema “DNA” junto al tenor italiano Andrea Bocelli, en la gran inauguración del Mundial de fútbol.

El ascenso de EJAE reafirma que las trayectorias en la industria musical ya no son necesariamente lineales. Su historia es un testimonio inspirador de cómo el talento genuino, una vez que encuentra el vehículo correcto para ser escuchado, no conoce de algoritmos ni fronteras.

El canal de YouTube de GQ reunió a Matt Damon, Robert Pattinson y Tom Holland para conversar sobre sus trayectorias, experiencias con directores y vivencias en el cine. Durante la charla, compartieron anécdotas y reflexionaron sobre su trabajo actoral.

Los actores analizaron los desafíos físicos y emocionales de sus carreras, la evolución de sus métodos y el impacto de directores como Christopher Nolan. Subrayaron la importancia del aprendizaje constante y las dinámicas en grandes producciones.

Trabajar con directores como Christopher Nolan

Pattinson resaltó la importancia de elegir proyectos junto a directores innovadores: “Siempre busco directores cinematográficos que representen algo nuevo e interesante. Cuando vi una foto de la película anterior de Josh y Benny, sentí que debía unirme, porque había una energía que era imposible dejar pasar”.

Damon recordó cómo el estudio apostó por Doug Liman para “The Bourne Identity”, lo que originó toda una franquicia: “Doug ya había dirigido dos películas magníficas antes de firmar yo. Fue una elección arriesgada del estudio y de ahí nació todo el ciclo”.

Holland también reconoció el cambio de paradigma: “Siento que con esa película cambiaste el género”. Al abordar la figura de Nolan, Holland dijo: “Chris Nolan fue ese director para mí. Nunca he visto a alguien con tanta concentración. No abandona el plató, siempre está junto a la cámara, nunca pediría nada que él mismo no estuviera dispuesto a hacer”.

Damon coincidió: “Nolan no le pide nada a nadie que él mismo no haría. Recuerdo que en ‘Interstellar’ llegué al ensayo en Calgary, nos pusimos los trajes espaciales y empezamos a luchar desde el primer momento. Así es como se trabaja con él”.

Pattinson apuntó: “Hay un antes y un después de Chris Nolan en el cine de superhéroes. Sus películas parecen oscuras, pero en verdad son divertidas. Eso es casi imposible de lograr”. Holland añadió que tras ver “Memento” por primera vez, sintió el deseo de dirigir y de provocar un viaje emocional similar en el público.

Desafíos en el rodaje y esfuerzo del equipo

Damon relató la magnitud de las dificultades en sus recientes producciones. “Ningún departamento tuvo facilidad en esta película. Fue lo más ambicioso que he filmado”, dijo en YouTube. Holland describió una escena: “Vi a Matt y Anne Hathaway mantener la emoción durante horas porque la cámara requería cinco minutos de recarga entre tomas. Aunque no tenía que quedarme, no podía irme por la intensidad de lo que veía”.

Damon narró una experiencia en Islandia: “Caminábamos de noche bajo lluvia intensa, tratando de volver a un barco que apenas flotaba. Alguien me preguntó si ese había sido el día más duro de mi carrera. Le respondí: ‘Si no fue hoy, fue otro en esta película y tú estabas allí’”.

El compromiso del equipo técnico era evidente. “Cada integrante podía estar en una producción más sencilla y mejor pagada, pero eligieron estar aquí, porque ya habían hecho películas con Nolan y sabían lo que implicaba”, señaló Damon. Pattinson lo describió con humor: “Al terminar la semana, todos parecían regresar de la guerra. Solo querían cenar e ir directo a dormir”.

Holland enfatizó la unidad profesional: “Nunca he visto a un grupo de personas trabajar con tanto esfuerzo y cohesión. Todos tenían experiencia, pero este fue el rodaje más difícil para ellos también”. Incluso los retos técnicos marcaban el día a día. “Un día, la cámara se trabó en un bote bajo la lluvia, a tres kilómetros de la costa. Parecía imposible arreglarla, pero Keith y Emily lo consiguieron. Fue impresionante”, contó Holland.

La preparación actoral y el aprendizaje para cada papel

Para Holland, actuar es aprender nuevas habilidades para cada personaje. “En ‘La Odisea’ tuve que practicar esgrima. Jamás lo había intentado y fue fascinante sentarme con expertos como James. También aprendí a disparar arco y flecha con verdaderos maestros”, explicó. Damon corroboró: “Esa etapa de investigación y el acceso a especialidades hacen este trabajo extraordinario”.

El proceso de inmersión a veces los lleva a situaciones insólitas. Holland se infiltró durante 2 semanas en la Bronx School of Science para preparar “Spider-Man”. “Tuve una identidad falsa y mi acompañante fingió ser mi padre. Nadie supo que era actor; incluso hice amigos y tengo un video de un profesor lanzando tiza porque usaba el móvil para grabar”, relató.

Damon comentó que trabajó como camarero en Knoxville durante un mes para perfeccionar un acento: “Expliqué a la jefa lo que buscaba y fui extra tras la barra sin cobrar, solo sirviendo copas y escuchando historias para construir el personaje”.

Respecto a los acentos, Damon dijo: “En Estados Unidos lo manejo bien, tengo un punto de partida neutral. Pero las diferencias regionales en Inglaterra me cuestan mucho”. Pattinson secundó: “El peso de los acentos en la identidad británica complica mucho imitarlos. Todo depende de matices”.

Humor y profesionalismo en la filmación

El humor también tenía cabida en el plató, aunque a veces la exigencia lo dificultaba. “Soy el menos profesional si algo me hace gracia. Una vez que empiezo, no puedo parar. Hay que contenerse porque el filme IMAX es costoso y no se puede arruinar una toma por reírse”, confesó Damon en YouTube.

Pattinson se refirió a su hábito de citar monólogos de guiones en reuniones: “Sigo citando escenas y nadie se da cuenta de que es un texto. Para otros es solo una frase rara, para mí, es divertido”. Damon añadió que repite frases de “Midnight Run”, “Tres amigos” y comedias de Will Ferrell con sus hijos.

En el set, la seriedad predominaba. Holland evocó: “Escuchaba el zumbido de la cámara y contenía la risa. Pensaba que no podía arruinar una toma tan cara. Keith y Emily, del equipo de cámara, siempre resolvían todo, incluso bajo la lluvia en un bote a la deriva”.

El profesionalismo era clave. Holland destacó la implicación directa de Nolan: “Un día en el bote, estábamos solo Chris y nosotros; él hacía la claqueta y resolvía problemas técnicos como uno más del equipo”.

YouTube presentó esta semana una nueva función que permite a cada usuario crear un feed personalizado de videos apoyado en inteligencia artificial. La herramienta está disponible para quienes acceden a la aplicación móvil o de escritorio con sesión iniciada y el historial activado, con un cambio en la forma en que los usuarios gestionan el contenido que ven.

Según el anuncio oficial de la plataforma, la función busca dar a los usuarios “una nueva forma de configurar su experiencia de descubrimiento” al ofrecer un feed ajustado a intereses específicos. El usuario puede acceder al nuevo botón de feed personalizado ubicado junto a la barra de búsqueda y escribir una descripción del tipo de videos que desea ver, con sugerencias como “relajarse después del trabajo con meditaciones guiadas de 10 minutos” o explorar áreas alejadas de los intereses habituales.

Este feed no reemplaza la barra de búsqueda tradicional, sino que la complementa, con listas de videos que se actualizan de manera constante. Cada texto introducido genera un feed temático que puede guardarse y fijarse en la parte superior de la página de inicio. Los usuarios también pueden editar las descripciones para afinar los resultados y añadir contexto si el contenido sugerido no cumple sus expectativas iniciales.

Requisitos y alcance de la nueva función

Para activar esta prestación, los usuarios deben tener habilitados el historial de búsqueda y visualización en la configuración de su cuenta. Google, empresa matriz de YouTube, recomienda acudir a su centro de ayuda en caso de inconvenientes técnicos. Por el momento, la función solo está disponible para usuarios en Estados Unidos y no se especificó si llegará a otros países o a la aplicación para televisores inteligentes.

Tampoco se revelaron detalles sobre qué datos específicos se emplean para generar estos feeds ni si se almacenará la información proporcionada por los usuarios.

Implicaciones para creadores de contenido

El lanzamiento de la personalización avanzada basada en IA abre interrogantes sobre el impacto en los creadores de contenido, apunta CNET. No está claro cómo la herramienta interpretará las sugerencias de los usuarios: si dará prioridad al historial de visualizaciones, a palabras clave, a videos populares o a creadores emergentes.

También persiste la incertidumbre sobre posibles efectos en la visibilidad de los videos menos populares y en la distribución del tráfico dentro de la plataforma.

Otras funciones de inteligencia artificial en YouTube

La personalización de feeds se suma a otras funciones impulsadas por IA que la plataforma implementa. Entre ellas figura la detección automática de contenido generado por IA y la inclusión de etiquetas para identificar ese tipo de videos. Asimismo, Google presentó la herramienta “Pregúntale a YouTube”, orientada a encontrar fragmentos específicos dentro de un video que respondan a preguntas concretas.

La compañía busca ofrecer una experiencia más personalizada y eficiente, aunque los efectos a largo plazo sobre la diversidad y el alcance de los contenidos siguen en discusión.

Un modelo en evolución

La función de feed personalizado apunta a simplificar el descubrimiento de videos relevantes para cada usuario. La posibilidad de guardar y editar estos feeds suma una herramienta flexible para explorar intereses específicos sin depender solo de las recomendaciones automáticas del algoritmo.

La evolución del modelo de descubrimiento en YouTube refleja una tendencia en plataformas digitales: el uso de IA para maximizar la personalización, con nuevas preguntas sobre la transparencia del algoritmo y el lugar de los creadores dentro del sistema.

Esta innovación, impulsada por Google, se encuentra disponible para miembros Premium en Estados Unidos mayores de 18 años, con planes de expansión a más usuarios en el corto plazo.

Una búsqueda más conversacional y precisa

Ask YouTube introduce una modalidad de búsqueda conversacional en la plataforma. Ahora, los usuarios pueden realizar preguntas complejas, como “cómo enseñar a un niño a andar en bicicleta” o “reseñas de creadores sobre juegos relajantes para antes de dormir”.

La inteligencia artificial de Google analiza la consulta y ofrece una selección de videos, incluidos los Shorts, que se ajustan al tema solicitado. La plataforma permite realizar preguntas de seguimiento para afinar los resultados y, lo más destacable, lleva al espectador al instante exacto del video donde se aborda el tema solicitado.

Sundar Pichai, director ejecutivo de Google, declaró en una sesión informativa previa al evento Google I/O, donde estuvo presente Infobae, que esta funcionalidad hará que “la información sea mucho más digerible y fácil de navegar”. Hasta ahora, las búsquedas dentro de YouTube se limitaban a títulos, descripciones y palabras clave, lo que requería que el usuario viera segmentos extensos para encontrar datos puntuales. El nuevo sistema busca eliminar esta fricción.

Impacto para creadores y desafíos en el ecosistema

Si bien la función representa un avance para los usuarios, plantea interrogantes para quienes generan contenido. Facilitar el salto a fragmentos específicos podría afectar los ingresos de los creadores, quienes dependen del tiempo de visualización y la retención de la audiencia.

Si las personas solo visualizan extractos de los videos, podría reducirse la monetización y modificarse el desempeño global de los canales. Además, existe el riesgo de que los espectadores pierdan contexto relevante, ya que la herramienta prioriza los fragmentos más útiles y puede omitir explicaciones esenciales presentes en otras partes del video.

El precedente de las AI Overviews de Google, que resumen información y la presentan en la parte superior de los resultados de búsqueda, ha generado controversia. Editores y plataformas han señalado que este tipo de resúmenes reduce la cantidad de clics en los enlaces originales, afectando el tráfico y los ingresos. Otros sistemas de inteligencia artificial generativa, como ChatGPT, han sido objeto de críticas similares por utilizar contenidos sin atribución visible.

Una apuesta por la relevancia, con retos abiertos

Ask YouTube podría facilitar el acceso a información precisa y relevante, especialmente en tutoriales o instructivos, donde el usuario busca un dato concreto.

La función se apoya en una tecnología que ya utilizaba Google Search para identificar los momentos más útiles de un video, ahora extendida a un rango más amplio de contenidos. La posibilidad de navegar de forma directa a las respuestas podría marcar una diferencia en la experiencia de uso de la plataforma.

No está claro si Ask YouTube enfrentará los mismos cuestionamientos que han afectado a otros productos de inteligencia artificial de Google. Por un lado, la herramienta promete optimizar la búsqueda de contenido, pero también podría profundizar una tendencia en la que solo se destacan los “fragmentos útiles”, con consecuencias para quienes producen videos y para el acceso a contextos completos.

Cuando Sara Rubayo se quedó embarazada, comenzó a sufrir insomnio y a pasar las noches mirando vídeos en YouTube. Era 2014, una época en la que los primeros youtubers en España ya habían demostrado cómo su trabajo en redes sociales les había permitido ganarse la vida. “Fue así hasta que un día me dije: ‘Bueno, sé que mi nicho no interesa a tanta gente, pero a mí me parece muy interesante y a alguien le podría gustar”, recuerda esta historiadora del arte. “Algún friki habrá al que le interese Velázquez”.

Con esta idea, en el verano de 2015 nació el canal de La Gata Verde, uno de los primeros espacios digitales de divulgación artística en España y que hoy acumula, sin contar el resto de redes sociales, más de 110.000 seguidores. “Aún así, yo no trabajo solo de redes sociales ni vivo de ellas. Las redes son un medio, y yo soy historiadora del arte e investigadora. Lo que YouTube, Instagram y el resto de espacios me permiten es dar a conocer lo que a mí me apasiona”. Tras Rubayo, llegarían muchos más divulgadores culturales, hasta encontrar la red de expertos en todo tipo de disciplinas (historia, arte, literatura, ciencia, videojuegos) que todos conocemos.

Por ella, las redes sociales ejercen hoy el papel que antes estaba reservado a las pocas eminencias que aparecían en los medios de comunicación tradicionales. Además, todo el conocimiento se transmite de formas nunca antes vistas: desde cirujanos transmitiendo operaciones en directo a cuentas y perfiles anónimos de poetas del siglo XVI que, cada día, comparten algunos de sus versos. “Casi nunca eres consciente de que al otro lado hay alguien que en el fondo te va a escuchar, pero luego llega un like, o una persona se toma el tiempo de escribirte y, joder, si eso no te llena la patata, estás muerto por dentro”, destaca Rubayo.

Los primeros en hacer divulgación

“La divulgación ha existido desde que existen los medios para hacerla”, razona Miguel Ángel Cajigal, también historiador del arte y divulgador conocido como El Barroquista. “Pensemos en presentadores de programas como Jacques Cousteau (submarinista que presentaba en los años 60 un programa sobre el mundo acuático en Estados Unidos) en Mary Beard (famosa historiadora de la BBC), o por poner ejemplos españoles, Nieves Concostrina (divulgadora conocida por sus programas en Cadena SER) o Juan Eslava Galán (autor de ensayos divulgativos). El perfil existía, pero era muy restringido, y las plataformas digitales han permitido un mayor volumen de profesionales que podemos contar directamente lo que hacemos”.

Sobre el origen de este cambio de paradigma, Violeta Izquierdo Expósito, catedrática de Periodismo y Comunicación Global de la Universidad Complutense, señala como punto de inflexión la segunda mitad de la década de los 2000, cuando las redes dejan de ser “meros espacios de socialización personal” para convertirse en algo más. “Los primeros fueron periodistas culturales, artistas, gestores culturales, historiadores del arte jóvenes o incluso usuarios autodidactas con gran capital cultural”, explica. Todos ellos querían compartir sus conocimientos con un público más amplio a través de nuevos formatos. Eso sí, tardaron todavía un tiempo en darse cuenta de que aquello a lo que dedicaban tantas horas podía ser, también, una profesión.

La descripción de la académica se ajusta exactamente al caso de Néstor F. Marqués, otro de los pioneros de la divulgación en redes en España con su canal de Antigua Roma al Día. Él, Rubayo y Cajigal se conocieron en persona (o se “desvirtualizaron”, como se suele decir en redes sociales) hace tiempo, e incluso participaron juntos en el programa de divulgación en televisión El condensador de Fluzo, claro ejemplo de cómo los medios tradicionales ya han entendido la relevancia de este tipo de figuras. Para entonces, el historiador ya llevada un largo camino recorrido en la divulgación, que comenzó cuando todavía no había terminado la carrera de Historia, hace casi 15 años. “No hay día en que no recuerde el momento en el que cambió mi vida por abrirme una cuenta de Twitter”, confiesa. “Ese chaval que empezó no sabía nada, pero tenía mucha pasión y muchas ganas de seguir aprendiendo”.

Hoy, Marqués acumula más de medio millón de seguidores entre todas sus redes sociales, una influencia que ha impulsado además su divulgación más allá del mundo digital, con ocho libros publicados sobre la antigua Roma, recreaciones en 3D de esa misma época, conferencias, producciones audiovisuales y hasta una agencia de viajes, Vía Épica, donde organiza viajes históricos con los que sumergirse en primera persona en diferentes épocas. Ahora bien, él mismo advierte que “quien piense que el número de seguidores determina la calidad de un contenido no entiende cómo son las redes sociales” y que, más allá de los logros conseguidos, la labor de los divulgadores nunca termina.

Rapidez, algoritmos y bulos

Con la aparición de estos y otros divulgadores, se produce un cambio decisivo en la cultura: por un lado, se creó un nuevo acceso al conocimiento más allá del status quo tradicional de editoriales, medios de comunicación o universidades. Por otro, entre todos crearon un lenguaje completamente nuevo, adaptado a las lógicas digitales de la brevedad, lo visual o el funcionamiento de los algoritmos. “El divulgador deja de ser solo un experto que explica para convertirse en un mediador cultural híbrido, que combina conocimiento, relato personal y habilidades comunicativas en un entorno de atención inestable”, analiza Violeta Izquierdo.

Tanto para Néstor F. Marqués como para Sara Rubayo, las redes sociales incluyen otro reto fundamental en su labor como divulgadores: la desinformación. “Llevo muchos años combatiendo bulos”, dice el primero. “Por ejemplo, hay uno que se dice mucho que es el de que los romanos solo bebían agua de acueductos, cuando durante siglos ni siquiera la ciudad de Roma tenía un solo acueducto. Para mí, lo más importante de la divulgación es la investigación que hay detrás, todo ese trabajo que no se ve pero que está ahí para que el contenido sea lo más fiel posible a la verdad”.

Por su parte, Rubayo advierte que la desinformación no es solo una cuestión de datos, y que muchas veces “se confunde el criterio personal con lo que es una fuente fehaciente”. “Eso se mezcla con que la gente a veces tiene una opinión un tanto extrema o poco fundada, lo que hace que algunos perfiles enganchen mucho precisamente por decir sandeces que la gente se traga dobladas”.

El problema, muchas veces, es que el algoritmo potencia especialmente esas “sandeces”. “A día de hoy, después de diez años trabajando en redes sociales, sé perfectamente qué se va a viralizar y qué no”, afirma la divulgadora. “Si quieres que algo llegue muy lejos, solo tienes que mear fuera del tiesto y hacer una afirmación tremendamente polémica, como que Picasso no sabía pintar o que la Gioconda es un cuadro de mierda. Habrá gente que, aunque solo sea por el clickbait o por la curiosidad, por opinar igual o justo lo contrario, entrará al trapo”.

Comenzar a divulgar

“Yo no me considero influencer. Solo soy una tía maja que hace vídeos”, dice Carmen Burné. El caso de esta joven de 23 años es opuesto al de todos los nombres que hemos mencionado hasta ahora: hace solo medio año que comenzó a subir vídeos sobre libros, cine y videojuegos. Sin embargo, en ese tiempo, el cómputo de sus seguidores ya supera los 50.000 entre todas sus redes sociales. “No creo que esté teniendo el suficiente impacto como para considerarme nada”, reconoce, “pero sí que tengo una comunidad en la que hay gente que se compra lo que yo recomiendo, o que por mis vídeos se va interesando por temas en los que no habían pensado antes”.

A punto de graduarse en Periodismo y Comunicación Audiovisual, Burné decidió comenzar a crear contenido cuando se dio cuenta de las puertas profesionales que podía abrirle esta faceta. No se trata de un perfil especializado por la vía académica, sino que parte de sus propios gustos y de las investigaciones que realiza aprovechando su formación periodística. Además, para ella es muy importante la edición de todos vídeos y posts que comparte. “Empecé haciendo los vídeos tal y como yo los consumiría, y poco a poco he ido encontrando mi estilo, aunque todo esté en una constante transformación”.

De este modo, si tanto Sara Rubayo como Néstor F. Marqués tuvieron que descubrir las posibilidades que las redes sociales ofrecían, en el caso de Carmen, se trata de algo adquirido de manera orgánica. Su generación ya ha crecido ya rodeada de muchos de los espacios digitales con los que ahora trabaja. Sobre este salto generacional, Violeta Izquierdo lleva años trabajando la divulgación cultural con sus alumnos en Artenea, un proyecto de innovación docente que fundó para crear una intersección entre el arte, el periodismo y el aprendizaje. “El alumnado maneja con gran soltura los lenguajes audiovisuales y digitales”, admite la profesora, “pero tienden inicialmente a reproducir fórmulas estéticas propias de las redes sin cuestionarlas”.

Sobre la posible falta de rigor o el intrusismo que puede haber en redes, Carmen es consciente de que, actualmente, “hay muchísimos divulgadores que no tienen ni idea de lo que están hablando”. Sin embargo, para ella “eso es más responsabilidad del público que de ellos”. “Las redes sociales son un terreno libre en el que puedes hablar de lo que quieras, siempre y cuando respetes equis normas”, defiende. “Con que un divulgador hable bien, compruebe bien sus fuentes y haga bien lo que está haciendo, no se tiene por qué hablar de intrusismo. Al fin y al cabo, las redes no son como ir a un programa de televisión o cualquier otro medio, donde sí te pagan por lo que dices y sí tienes una responsabilidad”.

La precariedad escondida detrás de los ‘likes’

Según un estudio de la plataforma especializada Influencer Marketing Hub, el dinero que puede ganar alguien en redes sociales con una sola publicación publicitaria puede ir desde los diez dólares hasta alcanzar las cuatro cifras, según la red social y el número de seguidores. “Cristiano Ronaldo puede ganar más de 1,6 millones de dólares por una sola publicación en Instagram”, añaden en otro de sus artículos. Sin embargo, la realidad de los divulgadores culturales es otra. Violeta Izquierdo destaca la “precarización” del trabajo cultural digital. “Muchos divulgadores trabajan en un entorno inestable, sin reconocimiento institucional claro y expuestos a dinámicas de sobreexposición y desgaste emocional”.

Esta fue una de las principales causas por las que Sara Rubayo decidió abandonar su canal de YouTube, desde donde había hecho la mayor parte de su labor divulgativa en redes. “Siempre he dicho que estuve cinco años de becaria de mí misma, echándole horas y horas como una tonta a la manivela”. Cada uno de sus vídeos de 20 minutos implicaba “unas cuarenta horas no remuneradas”, cantidad muchas veces inasumible si a ello se le añade el trabajo por el que sí le pagaban y su vida personal y familiar. “La investigación, el guion, grabar, las luces… Eres todo el equipo de producción, así que lo hacía todo sola, y creo que el pago máximo que he tenido de Youtube en un mes han sido 180 euros”.

En su caso, además, la publicidad tampoco era una fuente de ingresos a tener en cuenta. “Se puede vivir de la publicidad, pero yo he hecho muy pocas campañas porque tienen que ir acordes a mis valores y a los temas que trato”. Así, la promoción de productos que no tengan que ver con su contenido habitual puede ser incluso “contraproducente”, y hacer que muchos seguidores la dejen de seguir. Lo mismo le ocurre a Néstor F. Marqués, que asegura ganar “un total de 0 euros” con su trabajo en redes, salvo con YouTube, donde recibe lo justo para pagar a un editor. “No estamos en el mundo del lifestyle (sector donde sí se publicitan muchos productos, sobre todo de moda y cosméticos) o de esos influencers que pueden hablar de ellos mismos”.

A pesar de todo, este creador de contenido sí que ha recibido, “indirectamente”, beneficios económicos por su divulgación. “No son las redes sociales las que traen el sueldo, sino que son las que me han permitido llegar a un punto en el que puedo ganarme la vida con lo que hago”. Así, sus cuentas le han permitido, de algún modo, publicitarse a sí mismo, hasta el punto de servir de altavoz para todas aquellas actividades y proyectos (libros, cursos, viajes y otros tantos formatos) que sí le han reportado ingresos. Solo unos pocos divulgadores, con muchos más seguidores que los cientos de miles que él mismo tiene, pueden vivir realmente de las redes.

Los números… ¿importan?

“El número de seguidores sí que importa”, afirma convencida Carmen Burné. “Hablo de preparar tu contenido y de la visibilidad que puede tener. Eres mucho más libre cuantos más seguidores tienes, porque es muy difícil que se te viralice un vídeo curioso o muy de nicho si no tienes seguidores. A la mínima que empieza a seguirte gente, ya puedes hablar de eso”. Para ella, esta es una de las claves por las que muchas personas acaban por dejarlo: hay que “alimentar al algoritmo” para compatibilizar crecimiento y libertad creativa, algo que requiere constancia y, también, tiempo del que no siempre disponemos.

Néstor F. Marqués, en cambio, lo ve de una forma completamente opuesta: “Siempre he tenido la sensación de que el número no lo es todo. Haría el mismo contenido tanto si me leyeran diez personas como si me leyeran cien mil”. De hecho, su sensación es que las redes sociales han ido cambiando su forma de funcionar y hoy ya no premian el hecho de contar con cientos de miles de seguidores. “X, por ejemplo, tiene ahora unos algoritmos que están rotos o se rompen a propósito: la capacidad de llegar a la gente es mucho más limitada que hace unos años. Son cosas que hacen reflexionar sobre el papel de cada red social y sobre cómo utilizarlas”.

Para Sara Rubayo, las redes sociales también han cambiado mucho… y a peor. “Tenemos un serio problema como humanidad con este tema, porque todo ha ido en detrimento de la atención. Te tiras tres horas haciendo scroll y no te acuerdas de absolutamente nada de lo que has visto. Yo no quiero contribuir a eso”. Por eso, la divulgación implica establecer una relación ética entre el contenido y el formato, puesto que, como advierte Violeta Izquierdo, “la autoridad ya no se construye desde el saber”, sino de “quien lo pone en escena”.

Los divulgadores son hoy una realidad que ha transformado para siempre las redes sociales, razón por la que esta académica señala la importancia de “reflexionar sobre su responsabilidad cultural y pedagógica”. “El problema es que, al otro lado de la pantalla, no siempre hay gente con criterio”, ríe Rubayo. “Por eso, seas experto o no, tienes que tener un mínimo de decencia con el contenido que creas. Tiene que haber alguien al mando en esta relación, y en nuestro caso, es siempre la persona que emite el mensaje”.

YouTube habilitó su sistema de detección de deepfakes impulsado por inteligencia artificial a cualquier usuario mayor de 18 años, lo que representa un cambio relevante en la lucha contra los contenidos sintéticos en la plataforma. La herramienta, antes reservada a creadores y figuras públicas, ya se encuentra disponible para la base completa de adultos registrados en el sitio propiedad de Google.

La función permite que cada usuario suba un escaneo facial tipo selfie a través de la interfaz de YouTube. Tras ese paso, el sistema de inteligencia artificial escanea todos los videos cargados en la plataforma y busca coincidencias no autorizadas de la imagen facial aportada.

Cuando detecta un video que utiliza la apariencia del usuario sin permiso, emite una alerta directa. El usuario puede revisar el contenido marcado y solicitar su eliminación si se confirma que se trata de un deepfake sin consentimiento.

YouTube indicó que el número de solicitudes de eliminación recibidas en las fases previas fue “muy reducido” desde el inicio de las pruebas. De acuerdo con la compañía, estos datos sugieren que los deepfakes dañinos detectados siguen siendo una fracción mínima en relación al volumen total de videos subidos diariamente.

El funcionamiento de la nueva función

El despliegue de la función siguió un proceso progresivo. En una primera etapa, YouTube la probó con creadores de contenido, quienes fueron los primeros afectados por la proliferación de videos sintéticos. Posteriormente, el acceso se extendió a funcionarios públicos, políticos y periodistas, grupos considerados de alto riesgo frente a la manipulación mediática y campañas de desinformación política.

Esta estrategia permitió a YouTube afinar los algoritmos de reconocimiento facial y ajustar el sistema de alertas antes de abrir la herramienta a todos los adultos. Ahora, cualquier usuario mayor de edad puede activar la función para proteger su identidad digital.

El auge de los deepfakes y la respuesta de la industria

La decisión de YouTube ocurre en un contexto donde la tecnología de deepfakes se ha vuelto accesible para el público general. Actualmente, existen aplicaciones capaces de generar videos con rostros falsos de apariencia creíble en cuestión de minutos. La preocupación por la posible utilización de estos videos para fraudes, suplantación de identidad o desinformación política llevó a varias plataformas digitales a experimentar con mecanismos de control.

Mientras Meta ha probado el etiquetado de deepfakes en redes como Facebook e Instagram, ninguna otra plataforma ha implementado un sistema de detección y reporte individual tan amplio como el de YouTube. El enfoque marca una diferencia: pone en manos de los usuarios la detección y la gestión de su propia imagen digital, en vez de confiar exclusivamente en sistemas automatizados.

Un sistema reactivo y voluntario

La herramienta de YouTube es opcional y depende de la acción proactiva de los usuarios. Cada persona debe conocer la existencia de la función, realizar el proceso de escaneo facial, revisar los avisos y solicitar la retirada de contenidos si detecta un uso indebido. No se trata de un sistema que elimina automáticamente los videos, sino de un mecanismo de aviso y petición.

Este modelo refleja las dudas de la industria tecnológica sobre cómo abordar la gestión de los deepfakes. Plataformas como YouTube buscan equilibrar la protección contra abusos y la libertad de expresión, evitando decisiones editoriales unilaterales sobre qué constituye un contenido sintético dañino.

Alcances y desafíos

El bajo número de solicitudes de eliminación registrado hasta el momento abre interrogantes sobre la verdadera magnitud del problema o la eficacia de la herramienta. Podría indicar que la mayoría de los deepfakes detectados no generan daño, que todavía son raros en comparación con la cantidad de videos publicados o que muchas personas desconocen haber sido víctimas de este tipo de manipulación.

La compañía anunció que continuará monitoreando el uso de la función y evaluando su impacto a medida que más usuarios la activen. El despliegue masivo de este sistema convierte a YouTube en el primer gran servicio digital en ofrecer una herramienta de protección contra deepfakes a escala global y bajo control directo de los propios usuarios.

YouTube ya está disponible oficialemente en Android Auto. Después de años de espera, los usuarios podrán disfrutar del contenido de la plataforma de Google sin recurrir a aplicaciones de terceros ni modificaciones no autorizadas.

Sin embargo, este acceso no implica la habilitación de un reproductor de video completo en cualquier contexto. Lo que Google ha implementado es un widget con controles básicos, disponible en la sección de medios del sistema.

Cómo es la llegada de YouTube a Android Auto

Esta herramienta permite escuchar el audio de cualquier video de YouTube, como entrevistas, podcasts, documentales o noticieros, y presenta funcionalidades como miniatura, título del contenido, barra de progreso y botones de reproducción, todo desde la interfaz del vehículo.

Para utilizar esta función, es necesario contar con una suscripción activa a YouTube Premium. Tanto el plan estándar como el más económico —YouTube Premium Lite— habilitan la reproducción en segundo plano, requisito indispensable para acceder al servicio en Android Auto.

De este modo, los usuarios pueden aprovechar el contenido de la plataforma de manera legal y segura, sin las limitaciones y riesgos asociados a soluciones alternativas.

La actualización presentada por Google no solo ha incorporado el acceso a audio de YouTube. En 2025, la compañía anunció la integración de un módulo de Video Player en fase beta.

Este permitirá la reproducción de video en pantalla completa, aunque únicamente cuando el vehículo se encuentra estacionado. Las plataformas soportadas para la reproducción de video en este modo incluye no solo YouTube, sino también Netflix, Spotify Video y Google Photos.

La integración de controles por voz mediante “Hey Google” hará posible pausar, reanudar o cambiar de contenido sin necesidad de manipular la pantalla táctil, reforzando la experiencia manos libres.

Cuando el vehículo inicia la marcha, la reproducción de video se interrumpe de manera automática. El sistema regresa al modo de solo audio, alineándose con la legislación vigente en la mayor parte de los países. Este mecanismo de seguridad busca evitar distracciones y garantizar que el entretenimiento no comprometa la conducción.

Otras novedades que llegan a Android Auto

• Interfaz y experiencia de usuario

Ahora adopta la línea Material 3 Expressive, heredando fuentes modernas, animaciones fluidas y la posibilidad de personalizar el fondo de pantalla con imágenes propias.

Lo más destacado de esta nueva interfaz es su capacidad de adaptación a cualquier formato de pantalla, desde paneles rectangulares hasta superficies con formas irregulares, lo que facilita su integración en distintas marcas y modelos de automóviles.

Los usuarios pueden configurar widgets en la pantalla de inicio para acceder rápidamente a información relevante o funciones frecuentes, como el control de la música, la previsión meteorológica o el estado del tráfico. Además, la interfaz de las aplicaciones multimedia ha sido rediseñada para ofrecer un aspecto más pulido y un acceso intuitivo a las opciones principales, siempre priorizando la seguridad durante la conducción.

La compatibilidad de Android Auto se amplía también con la llegada de nuevas aplicaciones a través de Google Play. Entre los servicios destacados figura Zoom, que habilitará videollamadas desde la interfaz del vehículo, y se espera que más apps de productividad y entretenimiento se sumen en los próximos meses.

• Navegación inmersiva y mejoras en inteligencia artificial

Uno de los cambios más relevantes es la llegada de la función Immersive Navigation en Google Maps para Android Auto. Ahora, la navegación GPS se presenta en una escena tridimensional que integra edificios, pasos elevados, señales de tráfico y carriles en tiempo real.

Esta mejora busca facilitar la orientación tanto en entornos urbanos como en trayectos de carretera, ofreciendo información más detallada y visualmente atractiva.

En los vehículos que integran Android Automotive, la función “Live Lane Guidance” utiliza la cámara frontal para analizar la carretera. El sistema identifica en qué carril circula el vehículo y puede avisar al conductor para cambiar de carril o tomar una salida.

Además, la inteligencia artificial de Gemini se integra de forma nativa, permitiendo que el asistente comprenda preguntas contextuales, resuelva dudas sobre alertas en el salpicadero y realice tareas complejas, como pedir comida desde el coche.

Gemini también destaca por su función “Magic Cue”, que interpreta el contexto de mensajes y notificaciones, busca respuestas en SMS, correos y calendario, y ofrece sugerencias personalizadas. Aunque el despliegue inicial de estas capacidades se centrará en Estados Unidos, el objetivo de Google es expandirlas progresivamente a nivel global.

La revista especializada Men’s Health cita que el comienzo incluye un baño de hielo de 3 minutos para activar los músculos, seguido por un circuito de 14 ejercicios que combinan fuerza, resistencia y movilidad, aunque la selección y cantidad pueden variar cada día.

El actor, referente del cine y la televisión de Estados Unidos, explicó que la rutina responde a la necesidad de avanzar antes de iniciar sus compromisos personales y laborales: “Mi objetivo es hacer todo lo posible antes de ir a trabajar o empezar a despertar a los niños”.

Una vez iniciado el circuito tras el baño de hielo, el entrenamiento abarca movimientos como flexiones de bíceps, elevaciones de cadera, abdominales, sentadillas con barra y otros que cambian según la jornada. Los jueves, por ejemplo, el enfoque está en las piernas, ajustando la carga de trabajo.

En qué consiste la rutina

El desafío arranca con el baño helado y sigue con una lista que incluye bicicleta estática, flexiones de isquiotibiales, extensiones de piernas, empujes de cadera, sentadillas, extensiones de espalda, elevaciones de pantorrillas, abdominales con apoyo, sentadillas búlgaras, sentadillas sissy con TRX y sentadillas pendulares.

La revista de entretenimiento People publicó que el intérprete reconoció la dificultad para completar todo el recorrido. En el primer episodio, Brent Rivera logró terminar 10 de los 14 ejercicios, lo que generó admiración en el anfitrión. Además, el protagonista de Transformers señaló que entrena cinco días a la semana y que las sesiones de piernas suelen representar el mayor reto físico.

Por otro lado, el actor hace especial hincapié en la importancia de la motivación que ofrece observar los resultados físicos. “Si eres eficiente en algo, tienes que verlo todos los días”, comentó durante la práctica con Rivera.

La razón de esta recomendación, de acuerdo con especialistas en entrenamiento, es que el contacto visual frecuente con la zona que se quiere trabajar refuerza el enfoque y mejora la conexión mente-músculo, incrementando la eficacia del progreso. El actor aconsejó a quienes quieren fortalecer una zona específica del cuerpo que “la observen constantemente”, porque descuidarla podría limitar los resultados.

Motivaciones y consejos del actor

Durante una jornada de grabación, el actor compartió que el baño de hielo le ayuda a neutralizar molestias físicas, aportándole energía y dopamina que se mantiene durante varias horas. Antes de instaurar este hábito, necesitaba entre 30 y 40 minutos para activarse tras despertar, pero ahora siente que está listo tan pronto termina el baño.

El protagonista recomienda que quienes desean aumentar la masa muscular en áreas puntuales se concentren en observar diariamente esas regiones de su cuerpo. “Si tienes el trasero plano, míralo todos los días”, recomendó, insistiendo en que la constancia y el seguimiento visual favorecen el rendimiento.

El conductor adapta el entrenamiento a cada invitado, pero mantiene inalterables algunos movimientos fundamentales. A través de su programa en YouTube, busca que sus seguidores adopten disciplina y buenos hábitos saludables.

Rutina y vida familiar

En varios episodios, el actor explicó que escogió el horario de las 4:00 para aprovechar al máximo las horas previas a sus responsabilidades familiares. El intérprete es padre de cuatro hijos con su esposa Rhea Durham: Ella Wahlberg (22 años), Michael Wahlberg (20 años), Brendan Wahlberg (17 años) y Grace Wahlberg (16 años).

La revista People enfatizó que el actor reconoce que este tipo de entrenamiento no es común ni adecuado para todas las personas, pero defiende que es un pilar en su bienestar diario. Su serie tiene como objetivo mostrar el equilibrio entre la vida personal, el trabajo y la salud física. 4AM Club Challenge ofrece una mirada al método Wahlberg, destacando la disciplina y la preparación física que caracterizan a uno de los nombres propios más influyentes de la industria audiovisual.

En Estados Unidos, la plataforma de videos de Google marca un nuevo récord: cada día, los usuarios ven más de 200 millones de horas de contenido en televisores. El fenómeno, impulsado por la expansión de la inteligencia artificial y la apuesta por la innovación bajo la dirección de Sundar Pichai, consolida a YouTube como referencia indiscutida del consumo digital y audiovisual en el país.

El director ejecutivo de Google y Alphabet, Sundar Pichai, destacó en la presentación de resultados del primer trimestre de 2026 que la estrategia de inversión en inteligencia artificial y el enfoque “full-stack” están potenciando cada área del negocio.

“Nuestro impulso fue evidente durante el Cloud Next de la semana pasada, y mayo traerá más novedades con I/O, Brandcast y Google Marketing Live”, afirmó Pichai en la llamada con inversores.

El ejecutivo subrayó que la infraestructura de IA desarrollada por la compañía es la base de su enfoque integral y motor del crecimiento tanto en productos para consumidores como en soluciones empresariales.

Pichai detalló que “la inteligencia artificial impulsa el uso de Search, con un récord histórico de consultas”, y que la compañía continúa optimizando la eficiencia y velocidad de sus plataformas.

Además, remarcó que Google Cloud se diferencia por ser el único proveedor que ofrece soluciones propias a lo largo de todo el stack empresarial de IA, lo que se tradujo en un crecimiento de ingresos de casi un 800% interanual en productos basados en modelos generativos.

Entre los hitos recientes, la empresa lanzó la plataforma Gemini Enterprise Agent, que permite a empresas crear y gestionar agentes inteligentes con controles avanzados, y presentó Agentic Data Cloud, una infraestructura que combina análisis, catálogo de conocimiento y agentes de investigación para dotar de contexto a las aplicaciones de IA.

En materia de ciberseguridad, la adquisición de Wiz, plataforma líder en protección en la nube y seguridad con IA, fortalece la oferta de defensa de Google.

El desempeño de Wiz superó las expectativas y, junto con Threat Intelligence y Security Operations, refuerza la capacidad de la compañía para detectar y mitigar nuevas amenazas.

“Todo esto se apoya en la infraestructura de IA que mencioné antes”, sintetizó Pichai, y agradeció a empleados y socios el arranque excepcional del año.

YouTube se consolida como eje del consumo digital en Estados Unidos

En el ecosistema de consumo audiovisual, YouTube mantiene un crecimiento sostenido con más de 200 millones de horas vistas diariamente en televisores estadounidenses y una comunidad de más de 10 millones de canales que publican Shorts cada día desde marzo, según datos de la propia empresa.

“Este nivel de actividad diaria es un testimonio de cómo las personas disfrutan este contenido y de cómo hemos facilitado el trabajo de los creadores”, sostuvo Pichai, citado por TIME. En el primer trimestre de 2026, YouTube Music y YouTube Premium lograron el mayor incremento trimestral de suscripciones no gratuitas a escala global desde el lanzamiento del servicio en 2018.

La plataforma no solo lidera el entretenimiento, sino que se posicionó en el centro del modelo informativo de Estados Unidos. El informe anual de Reuters Institute, publicado en 2025, revela que YouTube, junto a Facebook y X, desplazó a la televisión como principal canal de noticias: el 54% de los estadounidenses consulta noticias en estas redes y plataformas de video, frente al 50% que lo hace en la televisión y el 48% en portales digitales.

El estudio, dirigido por Nic Newman, señala que el auge de los videos sociales y de las figuras digitales está redefiniendo la influencia mediática, y destaca que personalidades como Joe Rogan alcanzan a un 22% de la audiencia adulta semanalmente.

La penetración de YouTube entre adultos estadounidenses alcanza el 84%

La investigación del Pew Research Center, publicada en noviembre de 2025, confirma el predominio de YouTube como la red social más extendida entre adultos estadounidenses: el 84% afirma utilizarla, muy por encima de Facebook (71%) e Instagram (50%).

Plataformas como TikTok (37%) y WhatsApp (32%) exhiben avances, aunque su alcance total aún está lejos del liderazgo de YouTube. El análisis demoscópico resalta diferencias generacionales: dos tercios de los adultos de 18 a 29 años acceden a YouTube a diario, mientras que en mayores de 65 años la cifra es del 27%.

El estudio también identifica divergencias vinculadas a género, etnia, nivel educativo e identificación política, y confirma que YouTube y Facebook son los únicos servicios con presencia mayoritaria en todos los grupos de edad. “Los patrones de uso diario varían según factores culturales, generacionales y socioeconómicos”, indica Pew Research Center.

El liderazgo de Pichai en la transformación digital y la expansión de la IA

La gestión de Sundar Pichai en Google fue determinante en la transición hacia una compañía centrada en inteligencia artificial y servicios digitales.

Alphabet figura como la segunda empresa más valiosa del mundo, y Google encabeza el desarrollo y la integración de IA en sus principales productos, un enfoque que Pichai definió como “AI-first” desde 2016. Datos citados por TIME y la firma Similarweb indican que los modelos Gemini ya constituyen una cuarta parte del tráfico global de IA en 2026.

La IA se integra en los servicios clave de Google —Search, Gmail, Calendar, Maps, Docs y Photos—, con más de 2.000 millones de usuarios expuestos mensualmente a funciones potenciadas por inteligencia artificial.

YouTube se consolida como sustituto de la televisión, con ingresos anuales superiores a USD 60.000 millones, de acuerdo con TIME. El director de YouTube, Neal Mohan, atribuye a Pichai un papel central en la innovación y el desarrollo de herramientas de IA que potencian la creatividad de los creadores de contenido.

Desafíos éticos y demandas judiciales en el avance tecnológico

El despliegue de nuevas tecnologías no está exento de controversias. En marzo de 2026, un jurado de California responsabilizó a YouTube y Meta por daños a menores de edad derivados de diseños considerados adictivos, ordenando a YouTube el pago de USD 1,8 millones.

Además, la cooperación de Google con agencias gubernamentales estadounidenses y extranjeras en proyectos de IA motivó protestas internas por el potencial uso de estos sistemas en tareas de vigilancia o armamento.

En respuesta a los desafíos regulatorios y éticos, Pichai afirmó a TIME: “Áreas como la salud mental son profundamente importantes. Seremos receptivos a las observaciones que recibimos a medida que avanzamos”.

El ejecutivo enfatizó la necesidad de responsabilidad compartida entre empresas y gobiernos, y la creación de marcos regulatorios acordes al avance tecnológico.

La inteligencia artificial redefine hábitos informativos y consumo digital

Según Reuters Institute, en 2025, el uso de chatbots para acceder a noticias se duplicó entre menores de 25 años respecto a la media, aunque persiste el escepticismo sobre la transparencia y confiabilidad de las noticias generadas por IA.

La mayoría de los encuestados continúa valorando las marcas informativas reconocidas por su precisión, aunque su peso en el consumo informativo haya disminuido.

El ecosistema digital estadounidense atraviesa una transformación profunda, con YouTube y la inteligencia artificial alterando los modelos de información y entretenimiento.

El liderazgo de Sundar Pichai y la consolidación de YouTube como plataforma transversal para todas las generaciones, respaldada por cifras de Pew Research Center, Reuters Institute y TIME, reflejan un entorno donde el acceso a la información, la creatividad y la vida digital dependen, cada vez más, de herramientas basadas en IA y formatos audiovisuales.

YouTube ha iniciado pruebas con una nueva herramienta de búsqueda impulsada por inteligencia artificial (IA), disponible inicialmente para suscriptores Premium en Estados Unidos mayores de 18 años que realizan búsquedas en inglés desde computadoras de escritorio. Esta función, llamada “Ask YouTube”, promete transformar la manera en que los usuarios encuentran información y contenido en la plataforma, ofreciendo resultados más interactivos y personalizados.

Búsquedas conversacionales y resultados combinados

La principal novedad de esta función es la experiencia de búsqueda conversacional. En lugar de recibir únicamente una lista de videos, los usuarios pueden ingresar un mensaje o pregunta en la barra de búsqueda y seleccionar la opción “Ask YouTube”.

El sistema, alimentado por la tecnología Gemini de Google, responde con una combinación de resultados en texto, videos largos, YouTube Shorts y fragmentos destacados, junto con títulos y detalles de los canales.

Por ejemplo, al consultar cómo planificar un viaje de tres días entre San Francisco y Santa Bárbara, el usuario obtiene un itinerario detallado paso a paso acompañado de diferentes tipos de videos y sugerencias escritas. Además, es posible realizar preguntas de seguimiento, como consultar por recomendaciones de café, obteniendo respuestas ajustadas al contexto de la búsqueda anterior.

Ventajas y características para los usuarios

La herramienta está orientada a mejorar la experiencia de descubrimiento de contenido en YouTube, facilitando el acceso a información práctica, como recetas o planes de viaje, de modo similar a un asistente virtual. Los resultados incluyen no solo videos completos, sino también segmentos relevantes, lo que ayuda a encontrar información precisa sin necesidad de revisar contenidos extensos.

La función también destaca nuevos creadores relacionados con la consulta, lo que puede enriquecer la experiencia de navegación y ampliar el espectro de fuentes consultadas. Google informó que busca expandir esta prueba a más usuarios, incluyendo a quienes no cuentan con suscripción Premium.

¿Cómo acceder a la función?

Por ahora, el acceso a “Ask YouTube” se limita a suscriptores Premium en Estados Unidos que hayan activado la función experimental a través de una URL específica proporcionada por la compañía. Esta suscripción, que recientemente tuvo un aumento de precio y ahora cuesta 16 dólares mensuales, ofrece ventajas como reproducción sin anuncios y la posibilidad de seguir viendo videos al usar otras aplicaciones en el móvil.

YouTube y el avance de la IA en Google

La nueva función forma parte de una estrategia más amplia para integrar IA en sus productos. Gemini, la inteligencia artificial detrás de esta herramienta, ya potencia funciones como resúmenes automáticos, asistentes en teléfonos, generadores de imágenes y videos, y soluciones de organización de proyectos. El objetivo es mejorar la interacción del usuario y ofrecer respuestas más completas y útiles.

En el futuro, Google podría ampliar la integración de IA en YouTube para presentar nuevos tipos de videos y formatos, incluyendo ubicaciones patrocinadas o resultados personalizados según los intereses del usuario.

Perspectivas para los usuarios de todo el mundo

Mientras la función se encuentra en fase de prueba y solo disponible en inglés, se espera que YouTube expanda su alcance a otros mercados e idiomas. La llegada de búsquedas potenciadas por IA no solo facilita encontrar contenido relevante, sino que también promete redefinir la forma en que las personas interactúan con la plataforma de videos más grande del mundo.

Un comentario dejado en YouTube, pudo ser escrito por Julio César Jasso, quien el pasado lunes 20 de abril desató una balacera en la Pirámide de la Luna de Teotihuacán, circula de forma viral en redes sociales.

El mensaje sería una advertencia previa al ataque en el Estado de México, donde perdió la vida una mujer canadiense y resultaron heridas al menos 13 personas. La supuesta publicación revela la intención de replicar la masacre de Columbine de 1999 e incluye una declaración de admiración hacia un creador de contenido de ASMR.

El mensaje en YouTube describe la intención de un ataque en Teotihuacán inspirado en Columbine

El perfil llamado @Stas_poznyakov, que se ha vinculado con Jasso de forma no confirmada, dejó un comentario en el video “EXTREME TOUGH BEARD SHAVE | Slow & Careful ASMR” del barbero italiano Daniele Maullu. No hay precisión sobre el horario exacto en que se subió el mensaje, aunque usuarios han señalado que habría sido alrededor de las 8:16 de la mañana del 20 de abril, es decir, horas antes de que se perpetrara la balacera en la zona arqueológica. Infobae México revisó este miércoles por la mañana a las 8:30 y el post efectivamente refería haber sido creado hace dos días, lo que reforzaría la información, sin embargo media hora después fue eliminado por el creador de Youtube, posiblemente por los mensajes despectivos de usuarios contra el sujeto que escribió el mensaje.

En el texto, el usuario se dirige a Maullu por su nombre y establece una analogía directa con la masacre ocurrida en Columbine, Colorado, el 20 de abril de 1999, que dejó 16 personas muertas. El comentario dice: “Quiero decirte que siempre estuve enamorado de ti. Me recuerdas tanto a Dick Grayson. Hoy, Méjico será atacado por Columbine ACT II. Yo seré el protagonista en Teotihuacán. Que sepas que yo siempre estuve loco por ti. Me fascinaste en cada momento y te respeto como sujeto, barbero y profesional. Que los Dioses te bendigan siempre, mi querido Danielle Maullu”.

La brevedad de la cuenta y los detalles le han dado visibilidad en redes sociales. El canal de YouTube @Stas_poznyakov cuenta con apenas 27 suscriptores y dos publicaciones: una de hace cuatro meses en la que se declara superfán de la banda Electric Callboy y otra relacionada a ASMR. No obstante, las autoridades no han confirmado oficialmente que la cuenta pertenezca a Julio César Jasso ni que él haya realizado el comentario en la víspera del ataque.

El canal fue creado en 2019 y su actividad previa era escasa

El canal de YouTube atribuido por usuarios a Jasso está activo desde el 25 de junio de 2019. Solo tiene dos videos publicados hace cinco años, ambos con temática de anime y subtítulos en español. En uno de ellos, figura un diálogo entre personajes identificados como China y Japón, en donde se expresa el deseo de enfrentar a occidente: “Yo quiero ser más fuerte. En algún momento la fuerza del occidente se extenderá hasta Asia y cuando llegue ese momento, estoy dispuesto a luchar pagando cualquier sacrificio”.

A pesar del bajo perfil y la escasa actividad, los detalles de la conversación y la referencia explícita al ataque han sido retomados por otros usuarios. En el mismo video de ASMR de Maullu, se observan comentarios posteriores señalando: “Hermano, un extremista que cometió un tiroteo masivo comentó en este video” y “El último escrito del loco fanático de Columbine fue en este vídeo”.

La viralización del supuesto mensaje ha motivado comparaciones con Columbine y cuestionamientos en torno a la relación del autor del ataque con comunidades digitales de nicho. Hasta el momento, las autoridades no han proporcionado información que corrobore la autenticidad de la cuenta ni sobre rastreo digital tras la balacera.

La balacera dejó 13 heridos y una víctima mortal extranjera

La noche del lunes pasado, Julio César Jasso, identificado como un joven de 27 años, subió a la cima de la Pirámide de la Luna, tomó rehenes, disparó contra turistas y mató a una mujer canadiense. El saldo, según la cronología oficial, fue de al menos 13 personas heridas. La balacera reactivó el debate sobre la seguridad en sitios arqueológicos y la presencia de discursos violentos en redes sociales.

Las autoridades continúan sin confirmar el vínculo digital entre los mensajes y el probable tirador. El mensaje en cuestión fue analizado por su contenido, tiempo de publicación y la referencia textual a un “Columbine ACT II” que tendría lugar en Teotihuacán.

Puntos clave

• La cuenta @Stas_poznyakov habría publicado un mensaje anunciando el ataque en Teotihuacán, inspirado por Columbine.
• El canal de YouTube solo tiene 27 suscriptores y una actividad mínima; no hay confirmación oficial de que pertenezca a Jasso.
• El ataque en la Pirámide de la Luna dejó una turista canadiense muerta y al menos 13 personas heridas.

Otros perfiles atribuidos muestra fascismo

Además se le han atribuido otras redes sociales donde se percibe apoyo a varias referencias de España y alrededores, además de presuntamente escribir algunos libros distribuidos a masones y luego al público en general.

Entre estos mensajes hace claras referencias a Columbine encontradas en la escena del crimen, el tirador podría haber estado influenciado por ideologías fascistas. Tras la viralización en redes, han surgido perfiles de redes sociales que habrían pertenecido a Julio César.

YouTube implementó una función largamente esperada por quienes prefieren los vídeos tradicionales: ahora es posible eliminar los Shorts de los resultados de búsqueda. Se trata de un nuevo filtro, ya disponible globalmente, que facilita la navegación entre contenidos extensos y permite evitar los videos cortos en formato vertical que han proliferado en la plataforma en los últimos años.

Desde la llegada de Shorts, inspirados en el éxito de TikTok, una parte significativa de la audiencia de YouTube expresó su incomodidad. Los Shorts, diseñados para el consumo rápido y la reproducción infinita, comenzaron a mezclarse no solo en los resultados de búsqueda, sino también en la sección de Suscripciones y en el feed principal.

Este cambio obligó a los usuarios a desplazarse entre contenidos que no necesariamente coincidían con sus intereses, especialmente quienes utilizan YouTube desde computadoras o televisores y buscan videos largos o análisis en profundidad.

Durante años, la ausencia de una herramienta oficial para filtrar Shorts llevó a que muchos recurrieran a extensiones de navegador o soluciones externas para intentar recuperar la experiencia del YouTube original. Ahora, la plataforma responde por primera vez a esta demanda con una solución interna, aunque parcial.

Así funciona el nuevo filtro para ocultar Shorts

Según indicó la plataforma, el nuevo filtro se integra en el menú de búsqueda, dentro de la opción “Filtros”. Al realizar una consulta, los usuarios pueden seleccionar “Tipo” y elegir entre “Vídeos” o “Shorts”.

Al seleccionar “Vídeos”, los resultados mostrarán únicamente contenido tradicional, excluyendo los vídeos cortos del listado. Es importante destacar que esta selección no es permanente y debe activarse en cada búsqueda, una limitación que ha generado críticas, pero que representa un avance respecto a la situación anterior.

Junto a la llegada de este filtro, Google aprovechó para modificar otros aspectos de la búsqueda. El menú “Ordenar por” ahora se llama “Prioridad” y el criterio “Número de visualizaciones” fue reemplazado por “Popularidad”, facilitando la identificación de los videos más vistos sobre un tema. Asimismo, se eliminaron filtros poco usados como “Fecha de subida: última hora” y “Ordenar por valoración”, que según la compañía ya estaban cubiertos por otras opciones.

Limitaciones del filtro y la estrategia de YouTube

Aunque la opción de filtrar Shorts en las búsquedas ha sido bien recibida, la función sigue teniendo límites. Los Shorts continúan apareciendo en la pestaña de Suscripciones y en otras secciones del feed principal. Por el momento, no existe una configuración global que permita desactivar este formato de manera definitiva en toda la plataforma.

Este punto sigue siendo uno de los principales reclamos de la comunidad, que busca una experiencia más personalizable y menos dependiente de los intereses comerciales de la plataforma.

La convivencia forzada entre formatos responde a la estrategia de Google de competir con TikTok y otras plataformas dedicadas al video corto. Sin embargo, la introducción del filtro evidencia que YouTube comienza a reconocer la diversidad de preferencias de su audiencia y la necesidad de ofrecer mayor control al usuario.

El debate sobre el consumo de videos cortos y largos

La expansión de los Shorts ha reavivado el debate sobre el futuro de las plataformas de video. Mientras los contenidos breves priorizan la inmediatez y la retención, una parte de los usuarios continúa valorando los videos largos, los análisis en profundidad y las producciones elaboradas. Para este público, la posibilidad de excluir Shorts de los resultados de búsqueda representa un paso hacia una experiencia más cercana a la que hizo grande a YouTube.

Aunque el nuevo filtro no implica un cambio total de estrategia, marca un precedente importante: por primera vez, YouTube ofrece una herramienta nativa para gestionar la presencia de Shorts. Si bien el control aún es limitado, la presión de los usuarios comienza a reflejarse en la evolución de la plataforma.

La revista TIME ha dado a conocer su lista TIME100 de las personas más influyentes del mundo en 2026, un anuncio en el que también hay varias figuras del sector tecnológico y de innovación, con nombres que han redefinido la manera en que se produce, consume y distribuye la información.

En el aunucio de este listado, el medio de comunicación también dio un perfil de cada una de las personalidades, destacando el trabajo que hacen y el impacto de esas ideas, como el caso de Sundar Pichai, CEO de Google, o los hermanos Dario Amodei y Daniela Amodei, fundadores de Anthropic.

Quiénes son las personalidades de tecnologías más influyentes de 2026, según TIME

• Michael Dell y Susan Dell

Michael Dell y Susan Dell figuran como referentes de la filantropía tecnológica. Su más reciente iniciativa consiste en otorgar $250 a cada niño menor de 10 años en zonas de bajos ingresos en Estados Unidos, para ser invertidos en un fondo indexado bursátil. Este programa, replicado en Connecticut gracias a la colaboración con otras familias filántropas, busca democratizar el acceso a la inversión y la educación financiera desde edades tempranas.

Durante la pandemia, los Dell jugaron un papel crucial al facilitar el acceso a computadoras para miles de estudiantes sin recursos, permitiendo la continuidad educativa en formato remoto. Su trayectoria encarna la narrativa del “sueño americano”, no solo por el éxito empresarial sino por su compromiso de reinvertir talento y capital en el bien común.

• Lip-Bu Tan

El perfil de Lip-Bu Tan, fundador de Walden International y actual CEO de Intel, destaca por su capacidad de adaptación y gestión de crisis. Tras asumir la dirección de la compañía, enfrentó presiones políticas, recortes de personal y la reorientación de la estrategia hacia la tecnología de chips 18A, considerada puntera en el sector.

La decisión del gobierno estadounidense de adquirir casi un 10% de participación en Intel y el lanzamiento de los primeros portátiles con estos chips en enero, muestran los frutos de su gestión.

• Sundar Pichai

Sundar Pichai, al frente de Google desde 2015, ha sido un motor clave en la democratización de la inteligencia artificial. Tras la irrupción de ChatGPT en 2022, Pichai impulsó la fusión de los laboratorios Google Brain y DeepMind, dando lugar a Gemini, una plataforma de IA integrada en productos como Search, Android, Chrome y Google Cloud.

El liderazgo de Pichai se caracteriza por mantener el espíritu de “startup” en una empresa de 27 años, lanzando productos innovadores como Nano Banana, Google AI Studio, Notebook LM, Gemini CLI y Antigravity. Google, bajo su dirección, sigue siendo un referente en IA profunda y su tecnología influye en la manera en que se crea y consume información a escala global.

• Dario Amodei y Daniela Amodei

Los hermanos Dario y Daniela Amodei lideran Anthropic, considerada la compañía de IA más comentada del momento. El éxito de su chatbot Claude, que ha acelerado la competencia con OpenAI, coloca a la empresa en una posición estratégica, aunque también plantea dilemas sobre la seguridad y el alcance del desarrollo tecnológico.

Anthropic, valuada en 380 mil millones de dólares, se define como una empresa centrada en la seguridad de la IA, aunque enfrenta retos como la negociación con el Pentágono sobre los límites en el uso militar de Claude. Daniela Amodei reconoce la complejidad del entorno actual y la necesidad de tomar decisiones prudentes, en un contexto donde las respuestas definitivas aún no existen.

• Neal Mohan

Neal Mohan asumió como CEO de YouTube en 2023, potenciando la plataforma hasta convertirla en el mayor proveedor de video en televisores de Estados Unidos para 2025. Bajo su liderazgo, YouTube diversificó su contenido, integrando desde partidos de la NFL y podcasts hasta producciones independientes de creadores como MrBeast.

Mohan destaca por combinar el dominio técnico necesario para ganar el respeto de los ingenieros con la habilidad de negociar con las principales ligas deportivas y agencias publicitarias. Su calidez personal ha consolidado la lealtad de la comunidad de creadores, y para muchos, su “capacidad de acercamiento” es una de sus cualidades más destacadas.

• MrBeast

MrBeast ha sabido transformar la atención digital en una herramienta de impacto social. Con la mayor base de suscriptores en YouTube, su estrategia consiste en reinvertir el alcance logrado en proyectos cada vez más ambiciosos y generosos, como señala un colaborador cercano.

La clave de su éxito no reside únicamente en la magnitud de sus operaciones, sino en la combinación de disciplina, curiosidad y la convicción de que las grandes ideas pueden surgir de cualquier parte. Su figura ilustra el auge de los creadores digitales como actores con poder para influir y transformar realidades tangibles.

Próximamente se estrenará La Mansión VIP, un formato que reúne a figuras conocidas y creadores digitales en un encierro de 30 días, transmitido en vivo y de forma gratuita.

El proyecto es iniciativa del influencer HotSpanish, por lo que a continuación te decimos todo lo que debes saber al respecto y quiénes son los artistas confirmados hasta el momento.

El formato: encierro total y transmisión en vivo

La propuesta de La Mansión VIP se basa en el encierro de 16 figuras públicas durante 30 días. Las cámaras transmitirán la convivencia sin interrupciones a través de internet.

De acuerdo con el anuncio oficial, el reality busca replicar el formato de vigilancia 24/7 que se popularizó en la televisión, pero ahora en una plataforma donde el público sigue cada momento en tiempo real.

El creador de contenido HotSpanish encabeza el proyecto, con el objetivo de mantener la atención del público joven que consume entretenimiento en plataformas digitales.

La dinámica consiste en retos, eliminación de participantes y votaciones del público, con la promesa de que solo uno podrá quedarse con el premio final que será de 2 millones de pesos mexicanos.

Participantes confirmados para La Mansión VIP

Entre los nombres que ya están confirmados para el reality aparecen personalidades de televisión y redes sociales.La lista incluye a:

• Alfredo Adame
• Niurka Marcos
• Eli Esparza
• Sol León
• Aldo Arturo
• Katy Cardona
• Queen Buenrostro
• Suavecito
• Naim Darrechi 
• Carlos Alberto Fuentes
• Aida Victoria
• Jessica Sodi
• Maza Clan
• Rocío Sánchez del Río
• Bruno Espino
• Agustín Fernández

Hasta el término de esta nota, la organización mantiene en reserva el resto de los participantes, pero asegura que la selección representa diferentes perfiles de la farándula y el internet.

Estreno oficial: fecha, hora y plataforma

El lanzamiento de La Mansión VIP 2026 está programado para el 12 de abril a las 8:30 PM, con la transmisión directa por YouTube.

La producción destaca que el acceso será totalmente abierto, sin restricciones de horario ni de edición, y que la experiencia es “el reality 24/7 más ambicioso de internet”.

El público podrá seguir cada detalle de la convivencia, los retos y las eliminaciones desde cualquier dispositivo conectado.

El final de The Amazing Digital Circus o El asombroso Circo Digital en latinoamérica, llegará a salas de cine en México tras la confirmación oficial de una de las principales cadenas del país.

El desenlace de la serie animada, que se ha consolidado como un fenómeno viral en internet, podrá verse en la pantalla grande antes de su lanzamiento global en plataformas digitales.

Estreno exclusivo de The Amazing Digital Circus

Cinemex confirmó que The Amazing Digital Circus: El último Acto se proyectará desde el 4 de junio de 2026 en sus salas de todo México. La preventa estará disponible en el sitio web y en taquillas, así como en la plataforma digitalcircus.movie. En el cartel promocional oficial puede leerse la frase: “Ven a ver el final del fenómeno viral de internet en cines antes que nadie”,lanzando la invitación a los seguidores para disfrutar el episodio final antes de que llegue a plataformas como YouTube y Netflix, cuyo estreno está programado para el 19 de junio de 2026.

México se suma al estreno internacional tras campaña de fans

Aunque México inicialmente no figuraba en la lista oficial de países confirmados por Glitch Productions y Trafalgar Releasing para la proyección en cines, la publicación de Cinemex y la inclusión del país en la preventa oficial despejaron las dudas.

Este anuncio se da tras una intensa campaña en redes sociales, donde miles de seguidores mexicanos solicitaron a las principales cadenas de cine que programaran el episodio final en salas nacionales.

La movilización digital resultó clave para sumar a México al circuito global junto a Estados Unidos, Canadá, Japón, Reino Unido, Australia, Brasil, Argentina, Colombia, Chile y otros mercados de Europa y Latinoamérica, consolidando el fenómeno de audiencia internacional que rodea a la serie.

La función en cines incluirá un especial que reúne los episodios 8 y 9 en un evento de aproximadamente una hora y media, según confirmó Glitch Productions.

Recepción internacional y fenómeno viral

The Amazing Digital Circus se ha convertido en uno de los éxitos animados más notables de la década. Desde el lanzamiento de su primer episodio en octubre de 2023, la serie acumuló decenas de millones de visualizaciones en YouTube en sus primeras semanas y generó una base de seguidores global activa en redes sociales, foros y espacios de fan art.

La producción ha sido elogiada por su estética visual estilizada, su narrativa arriesgada y una aproximación poco convencional al humor y el suspenso, elementos que atrajeron tanto a jóvenes como a adultos.

En distintos países, la serie ha sido objeto de análisis y discusiones por su combinación de comedia oscura, referencias existenciales y una ambientación que desafía los límites del género animado independiente.

El anuncio de un episodio final exclusivo para cines generó una ola de peticiones y campañas digitales que lograron expandir el estreno global a nuevas regiones.

Historia y universo de The Amazing Digital Circus

Creada por Glitch Productions y dirigida por Gooseworx, The Amazing Digital Circus narra la historia de seis personajes que despiertan atrapados en un mundo digital caótico, gobernado por una inteligencia llamada Caine. Cada habitante debe enfrentarse a desafíos psicológicos, pruebas surrealistas y dilemas existenciales, mientras buscan comprender su situación y encontrar una posible salida.

La serie mezcla elementos de terror psicológico, comedia absurda y crítica a la cultura digital, explorando temas como la identidad, la alienación y el sentido de pertenencia.

El éxito de la serie radica en su capacidad para combinar una animación innovadora, diálogos ingeniosos y una construcción de personajes compleja, logrando convertirse en un referente tanto para los fans de la animación como para la crítica.

La llegada de The Amazing Digital Circus: El último Acto a las salas mexicanas representa una oportunidad única para experimentar el desenlace de la historia en un entorno colectivo antes de su lanzamiento digital global.

La plataforma de videos YouTube confirmó un incremento en sus tarifas de suscripción para los servicios Premium y Music en Estados Unidos, un ajuste que representa la primera modificación de precios desde 2023 y que impactará a millones de usuarios del país. El anuncio, realizado el 10 de abril de 2026, responde a la necesidad de sostener la calidad del servicio, de acuerdo con la propia empresa.

Según información publicada por la cadena estadounidense NBC News, respaldada por la comunicación oficial de YouTube y el medio económico Business Insider, los nuevos precios sitúan el plan individual de YouTube Premium en USD 15,99 al mes, el plan familiar en USD 26,99 y el plan para estudiantes en USD 8,99. Para YouTube Music, la suscripción individual costará USD 11,99 mensuales y la familiar, USD 18,99. Los suscriptores actuales recibirán una notificación por correo electrónico con al menos 30 días de antelación, como informó la compañía.

El último ajuste de precios aplicado por YouTube fue en 2023, cuando la tarifa individual para Premium pasó de USD 11,99 a USD 13,99. El contexto actual de subas tarifarias en plataformas de streaming, fenómeno denominado “streamflación”, también alcanzó a compañías como Netflix y otros servicios digitales, en un escenario de competencia y costos crecientes, según reportó la cadena estadounidense NBC News.

¿Cuándo suben los precios de YouTube Premium y Music en Estados Unidos?

El incremento anunciado por YouTube comenzará a regir en el ciclo de facturación siguiente a la notificación individual enviada por correo electrónico a cada usuario, de acuerdo con la información publicada por la empresa y corroborada por el medio económico Business Insider. La plataforma precisó que todos los suscriptores recibirán el aviso con un mínimo de 30 días de anticipación antes de que el aumento impacte en sus cuentas.

La medida afecta exclusivamente a usuarios en Estados Unidos. La cadena estadounidense NBC News informó que no existen anuncios sobre aumentos para otras regiones en este momento.

¿Cuáles son los nuevos precios de YouTube Premium y Music?

De acuerdo con la comunicación oficial de YouTube, reafirmada por el medio económico Business Insider, los valores mensuales de los distintos planes en Estados Unidos quedarán establecidos de la siguiente forma:

• YouTube Premium (Individual): USD 15,99 (antes USD 13,99).
• YouTube Premium (Familiar): USD 26,99 (antes USD 22,99).
• YouTube Premium (Estudiantes): USD 8,99 (antes USD 7,99).
• YouTube Music (Individual): USD 11,99 (antes USD 10,99).
• YouTube Music (Familiar): USD 18,99 (antes USD 16,99).

El medio económico Business Insider destaca que estos valores representan la primera modificación de precios desde 2023 en tarifas estadounidenses. Además, la subida se aplicará automáticamente cuando se renueve cada ciclo de pago, de acuerdo con la comunicación oficial de la empresa.

¿Qué características mantienen los servicios Premium y Music tras el aumento?

Los suscriptores de YouTube Premium continuarán accediendo a visualización de videos sin anuncios, reproducción en segundo plano, descargas para ver sin conexión y acceso completo a YouTube Music, según la descripción oficial de la empresa. Por su parte, YouTube Music permite reproducir música sin anuncios, descargar canciones y escuchar en segundo plano, aunque estas ventajas no se extienden al resto de la plataforma de videos.

La empresa afirmó, y la cadena estadounidense NBC News lo recoge, que no se esperan cambios en las funciones actuales de ambos servicios tras la actualización de precios.

¿Por qué YouTube decidió aumentar los precios de sus servicios pagos?

Un portavoz de YouTube explicó al medio económico Business Insider que el ajuste tarifario se debe a la necesidad de “seguir ofreciendo una experiencia de alta calidad que apoye a los creadores y artistas de YouTube”. La empresa añadió que la actualización permite sostener la inversión en infraestructura y tecnología para mantener el estándar del servicio.

La cadena estadounidense NBC News señala que el aumento ocurre en un entorno de incremento de los costos operativos y de mayor competencia entre plataformas de streaming, circunstancias que han derivado en ajustes similares en toda la industria.

¿Qué dice YouTube a los usuarios sobre el proceso de notificación y transición?

YouTube informó que cada suscriptor recibirá un correo electrónico personalizado con el detalle de los nuevos precios, la fecha exacta del cambio y una explicación sobre las opciones disponibles. Además, quienes lo decidan podrán cancelar la suscripción antes de la aplicación del nuevo costo, sin penalidades, según consignó la cadena estadounidense NBC News.

La empresa sugiere revisar el correo registrado en la cuenta y consultar la sección de ayuda en línea ante cualquier duda relacionada con la transición.

¿Cómo se compara el aumento de YouTube con otras plataformas?

El ajuste de YouTube se suma a una ola de subas en servicios de streaming en Estados Unidos. La cadena estadounidense NBC News informa que Netflix incrementó sus tarifas en marzo de 2026, mientras que otros servicios realizaron ajustes en el último año. Según datos del medio económico Business Insider, mantener múltiples suscripciones puede representar un gasto para los consumidores que impacta en sus elecciones.

¿Se prevén más aumentos de precios o cambios en la suscripción fuera de Estados Unidos?

Por el momento, YouTube no ha anunciado incrementos para otras regiones. La empresa revisa sus tarifas periódicamente y comunicará cualquier cambio adicional con la debida antelación, conforme al procedimiento habitual informado por la cadena estadounidense NBC News y el medio económico Business Insider.

¿Qué deben hacer los suscriptores ante la subida de precios?

Los usuarios actuales de YouTube Premium y YouTube Music en Estados Unidos recibirán la notificación oficial y podrán decidir si mantienen o cancelan su suscripción antes del siguiente ciclo de facturación. La empresa mantendrá abiertas las opciones de gestión de cuentas a través de su portal de ayuda y la sección de configuración del perfil, conforme a la información oficial publicada por YouTube.

El impacto inmediato será económico para quienes opten por permanecer en las plataformas con los nuevos valores, mientras que las condiciones y características de los servicios continuarán sin modificaciones.

La compañía ha señalado que la nueva versión de su tecnología permite a los desarrolladores escoger la duración de los vídeos generados entre cuatro, seis u ocho segundos, según lo publicado en el blog oficial de Google. Esto representa una alternativa para quienes gestionan aplicaciones que requieren un alto volumen de producción de clips, especialmente en el contexto de plataformas de contenido breve orientadas a redes sociales. Google señala que Veo 3.1 Lite admite tanto el formato apaisado (16:9) como el vertical (9:16), posibilitando su uso en una variedad de plataformas sociales que demandan clips adaptados a diferentes encuadres y resoluciones.

Según reportó Google, Veo 3.1 Lite logra crear vídeos a partir de instrucciones en texto o imágenes, alcanzando resoluciones de hasta 1.080p y también aceptando 720p. Este modelo se posiciona como una opción más accesible en términos de costos frente a Veo 3.1 Fast, el modelo anterior, ya que permite la producción de vídeos por menos de la mitad del valor asociado al modelo Fast, manteniendo la velocidad de procesamiento. El objetivo de esta versión simplificada es responder a la necesidad de eficiencia y economía en un entorno donde la creación de vídeos para redes sociales constituye una actividad habitual y de gran volumen, detalló el medio.

De acuerdo con la información publicada por Google, Veo 3.1 Lite se suma al modelo Veo 3.1 lanzado a principios de año, el cual introdujo el soporte para vídeos en formato vertical, un requisito cada vez más común en aplicaciones sociales como YouTube y TikTok. Esta orientación hacia el vídeo vertical refleja la creciente preferencia de las audiencias y desarrolladores por formatos optimizados para dispositivos móviles.

Google subrayó que, pese al enfoque de Veo 3.1 Lite en la reducción de costos y recursos, la herramienta mantiene la eficiencia operativa que exigen las aplicaciones de alto volumen de procesamiento de contenidos visuales. El modelo Lite ha sido concebido para integrarse en flujos de trabajo donde la rapidez y el bajo consumo de recursos resultan factores determinantes para quienes producen vídeos de forma masiva orientados al consumo digital.

La propuesta de Veo 3.1 Lite responde a la intensificación de la competencia en el sector de herramientas de inteligencia artificial aplicadas a la creación de vídeo, escenario en el que empresas tecnológicas buscan alternativas que permitan a desarrolladores y creadores escalar su producción manteniendo la viabilidad económica. Según lo consignado por el blog de Google, la reducción de costos en la generación de vídeos no compromete la velocidad, aspecto considerado estratégico para aplicaciones que suministran contenido rápido a usuarios de redes sociales.

El lanzamiento complementa la oferta de modelos para generación de vídeo basados en inteligencia artificial, habilitando a los desarrolladores a elegir entre diferentes opciones según sus necesidades de calidad y presupuesto. Google remarcó que esta clase de herramientas adquiere relevancia por la tendencia global a consumir contenidos breves y adaptados a distintos formatos de pantalla, contexto en el que la adaptabilidad y el ahorro de recursos se han vuelto factores decisivos para la elección de soluciones tecnológicas.

La vida digital se ha constituido en espacio alterno donde millones de jóvenes construyen identidad y sentido de pertenencia en una integración profunda reveladora de la correlación directa entre el uso intensivo de plataformas y el aumento de cuadros de ansiedad, depresión y deterioro de la autoestima.

El Informe Mundial de la Felicidad 2026 ya advierte sobre el consumo digital prolongado y el bienestar de los menores de 25 años, particularmente en Occidente, donde la pantalla se ha vuelto el principal filtro de la realidad.

En México, este ecosistema es ya la norma. Según la ENDUTIH 2024, el país ha superado los 100 millones de usuarios de internet, y de ellos, el grupo de 18 a 24 años presenta una adopción casi total del 97 por ciento, y del 95 por ciento entre 12 y 17 años. En este contexto, el ataque en una preparatoria de Lázaro Cárdenas, Michoacán —donde un menor de 15 años asesinó a dos docentes tras difundir contenido vinculado a la subcultura “incel”— es una alerta sobre cómo la radicalización algorítmica impacta en la salud mental.

Ese diseño para capturar tiempo de las y los usuarios es precisamente el centro de batallas legales globales, como el reciente fallo en Los Ángeles favorable a una joven tras demostrar que la adicción inducida por las plataformas Meta —propietaria de Instagram y Facebook— y YouTube derivó en trastornos psicológicos graves.

Valentina Vapaux, autora del libro Generación Z —en entrevista con Virginia Bautista, publicada en el periódico Excélsior—, dimensiona el tema con dos frases contundentes:“las plataformas quieren hacernos adictos” y “las redes no son el origen de los problemas, pero sí los intensifican”.

Ante este escenario, la contención no puede limitarse al ámbito público o privado. Si bien el acompañamiento familiar y el diálogo abierto son el primer muro de contención para evitar que las y los jóvenes busquen refugio en foros digitales nocivos, la respuesta debe ser integral.

Las autoridades han comenzado a trazar una ruta. La Presidenta Claudia Sheinbaum lo mencionó esta semana en una de sus conferencias matutinas: la prioridad es fortalecer la salud mental en los niveles secundaria y bachillerato. En la capital nacional, la Jefa de Gobierno, Clara Brugada, busca institucionaliza la prevención del suicidio y el apoyo emocional con la estrategia “Vida Plena, Corazón Contento”.

Estas iniciativas, sumadas a canales de denuncia y apoyo como el servicio de emergencias 9-1-1 que operamos desde el C5, o la Línea de Seguridad o Chat de Confianza 55 5533 5533 del Consejo Ciudadano para la Seguridad y Justicia, son herramientas vitales que requieren el acompañamiento de una alfabetización digital profunda.

El reto está en garantizar que el progreso tecnológico no ocurra a expensas de la salud mental en la era del like.

* Salvador Guerrero Chiprés es el Coordinador General del Centro de Comando, Control, Cómputo, Comunicaciones y Contacto Ciudadano.

@guerrerochipres

Las declaraciones recientes de Kiko Rivera sobre su relación con Isabel Pantoja han captado la atención en medio de especulaciones por la posible venta de la finca Cantora. Según consignó Europa Press, el artista presentó su nuevo tema "No hay paz sin ti", dirigido a su madre, en el que se refleja un intento de reconciliación tras años de tensión familiar. Rivera manifestó que la canción representa "amor, recuerdo, verdad y una parte de mí", subrayando el deseo de perdón en el vínculo con Pantoja. El lanzamiento de este sencillo, que alcanzó cerca de 1.500 visualizaciones en YouTube durante su primer fin de semana, sucede mientras la situación de Cantora continúa generando rumores y versiones encontradas.

Tal como informó Europa Press, el entorno de la familia Pantoja no ha confirmado ninguna operación de compraventa de la finca ubicada en Medina Sidonia, Cádiz. En los últimos días, la periodista Mónica Vergara reportó que un empresario de origen libanés habría adquirido Cantora por un monto considerablemente inferior al valor original de la propiedad. Según Vergara, el deterioro visible del inmueble y una necesidad económica urgente por parte de Isabel Pantoja habrían influido en las condiciones de la transacción. Además, indicó que la operación habría requerido la aprobación de Kiko Rivera debido al interés patrimonial que mantiene sobre la finca.

No obstante, Europa Press detalló que ni Isabel Pantoja ni Kiko Rivera han ofrecido declaraciones públicas que confirmen la venta de Cantora. Las versiones sobre el cambio de propietario se han multiplicado en medios especializados y programas de crónica social, pero hasta el momento no existen documentos presentados ni comunicados que certifiquen la transferencia de la finca. Cercanos al círculo familiar consultados por el medio sostienen que, por ahora, la unión histórica entre la propiedad y el apellido Pantoja se mantiene oficialmente vigente.

Kiko Rivera, en declaraciones exclusivas recogidas por Europa Press, abordó el estado actual del proceso. El artista, que en los últimos años protagonizó diferencias públicas con su madre, evitó especificar si la venta de la finca ha quedado paralizada o si está a punto de concretarse. Estas palabras aumentaron la expectativa mediática y dejaron abierta la posibilidad de que los procedimientos administrativos o judiciales influyan en los plazos o la culminación de la negociación inmobiliaria.

La finca Cantora, ubicada en la provincia de Cádiz, se ha convertido no solo en un símbolo de la familia Pantoja sino también en uno de los escenarios más seguidos por el público debido a las controversias y disputas legales y personales que se han sucedido en torno a su gestión y propiedad. El medio Europa Press agregó que la urgencia financiera de Isabel Pantoja habría sido un factor determinante en la presunta decisión de vender la finca, una situación que, según algunos allegados, habría favorecido la apertura de diálogo entre madre e hijo en las últimas semanas.

La publicación de "No hay paz sin ti" coincidió con el renovado interés sobre el futuro de Cantora. Diversos observadores destacan que este acercamiento simbólico a través de la música podría anticipar un cambio en la relación entre Rivera y Pantoja, aunque, según puntualizó Europa Press, ambos mantienen declaraciones reservadas respecto al proceso de venta del inmueble. El tema musical se presenta como una carta abierta de Rivera a su madre, y ha suscitado numerosos comentarios en redes sociales y plataformas de streaming donde se distribuyó tras su lanzamiento el viernes pasado.

De acuerdo con datos recogidos por Europa Press, el proceso entorno a Cantora permanece envuelto en incertidumbre, mientras la opinión pública continúa pendiente de cualquier anuncio oficial. Los protagonistas han optado por mantener perfiles bajos sobre las cuestiones vinculadas al futuro patrimonial, pese a la presión y expectativas generadas en medios y redes.

Entre los datos difundidos por la periodista Mónica Vergara se señala que el comprador libanés habría conseguido adquirir la finca por debajo de su precio inicial tras incorporar estimaciones sobre el estado físico de la propiedad y la urgencia de liquidez de la artista. A pesar de que esta información ha circulado en diversos espacios mediáticos, Europa Press reitera que ninguna de las partes ha ratificado públicamente la realización de la operación ni sus condiciones.

Durante las últimas semanas, diversos canales de información han puesto el foco en la evolución de la relación entre Isabel Pantoja y su hijo mayor. Europa Press subraya que, aunque la historia familiar ha registrado episodios de distanciamiento, el nuevo tema musical apunta al comienzo de un posible acercamiento. Esta dinámica familiar se enlaza directamente con el devenir de la finca, que marca un punto de inflexión patrimonial para ambos.

Mientras persiste la ausencia de confirmación oficial respecto a la venta de Cantora, el inmueble sigue asociado al nombre de Isabel Pantoja y de Kiko Rivera. Las especulaciones sobre la salida de la propiedad del patrimonio familiar continúan creciendo en medios de comunicación y redes sociales, con la atención centrada en el papel que ambos tendrán en una decisión clave para su futuro económico y emocional, concluye Europa Press en su más reciente actualización sobre el caso.

La red de propaganda digital simula noticieros, utiliza actores y se difunde como publicidad segmentada en YouTube. Logró instalar contenidos favorables a Delcy Rodríguez ante audiencias venezolanas, según la investigación.

El diseño de la campaña responde a una lógica específica: evitar los formatos tradicionales de propaganda y adoptar códigos propios del lenguaje informativo. “La propaganda que parece propaganda no es tan efectiva”, señaló González. En ese sentido, los contenidos se presentan como piezas periodísticas, aunque su circulación depende exclusivamente de inversión publicitaria.

La estrategia también incorpora elementos que buscan reforzar la credibilidad. Los videos incluyen referencias a artículos de medios internacionales y regionales —como Reuters, EFE y The Guardian— y, en algunos casos, contenidos de Infobae utilizados sin autorización. Esa combinación de materiales reales con narrativas seleccionadas forma parte de lo que la organización define como una operación de influencia.

A diferencia de antecedentes recientes, los presentadores no son avatares generados con inteligencia artificial. La investigación identificó a actores contratados para interpretar a conductores de noticieros, con distintos acentos y estilos. El cambio, según González, responde a aprendizajes previos: se construyen noticieros falsos con apariencia creíble para difundir narrativas específicas.

En ese contexto, González detalla cómo se detectó la operación, qué elementos permiten identificarla como una campaña de influencia y cuáles son sus implicancias en el ecosistema informativo venezolano. A continuación, la entrevista completa.

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—¿Cómo surge la investigación sobre esta campaña en YouTube?

—A partir de reportes de nuestra comunidad. Tenemos un chatbot a través del cual recibimos alertas sobre desinformación. A comienzos de mes empezaron a llegar mensajes de usuarios venezolanos que veían anuncios en YouTube que parecían noticieros. También detectamos comentarios en redes sociales de personas que se preguntaban quién estaba detrás. A partir de eso iniciamos el rastreo, identificamos al anunciante y reconstruimos la red de videos. Es un caso que tiene antecedentes: en 2023 ya habíamos detectado estructuras similares vinculadas a operaciones de influencia encubiertas.

—¿Por qué se recurre a este tipo de estrategias en el contexto venezolano?

—Porque buscan desvincular el contenido del aparato estatal. Mientras no se pueda seguir el rastro del financiamiento, no hay forma directa de atribuirlo. Además, la propaganda explícita es menos efectiva: la audiencia sabe que ciertos canales responden al gobierno y simplemente no los consume. En cambio, estas piezas se insertan en espacios donde las personas sí se informan, como YouTube, y funcionan como una contraparte frente a contenidos de medios o periodistas independientes.

—¿Se trata de un intento de incidir en la narrativa informativa?

—Sí. No alcanza con tener medios propios si no se interviene en los espacios donde circula la información. Estas campañas buscan penetrar esas audiencias con contenidos que simulan ser periodísticos, pero responden a una lógica de propaganda.

—A diferencia de otros casos, aquí se utilizan actores reales y no avatares. ¿Por qué?

—Hay un aprendizaje previo. En experiencias anteriores con inteligencia artificial se generó una reacción pública que permitió identificar la operación. Además, hubo restricciones por parte de plataformas tecnológicas. En esta etapa se opta por actores para evitar ese tipo de señales. El resultado es el mismo: se construyen noticieros falsos con apariencia creíble para difundir narrativas específicas. No es necesariamente desinformación en términos estrictos, sino una operación de influencia que selecciona y presenta fragmentos de la realidad de forma parcial.

—¿Cómo encaja esta campaña dentro de las normas de plataformas como YouTube?

—Las operaciones de influencia están diseñadas para moverse en los límites de esas normas. Estos contenidos se presentan como noticieros, no como propaganda política. Solo cuando se analiza el conjunto se puede identificar un patrón. Las plataformas no siempre detectan estos casos sin investigaciones externas. El problema es que las medidas suelen llegar después de que los contenidos ya tuvieron millones de visualizaciones.

—¿Qué se ha podido establecer sobre las empresas involucradas?

—Hay indicios que apuntan a una empresa de comunicación política en Argentina, aunque lo niegan. En nuestro caso encontramos registros de dominios vinculados a esa firma en parte de la red de sitios web asociados. De manera independiente, periodistas identificaron conexiones similares a partir de testimonios. No es la primera vez que empresas de este tipo aparecen en operaciones vinculadas a Venezuela.

—¿Qué rol tuvieron los actores que aparecen en los videos?

—En algunos casos fueron convocados para trabajos de locución sin información completa sobre el destino del material. Una de las participantes explicó que no firmó contrato y que desconocía que se trataba de contenido político. Eso sugiere un uso posterior del material distinto al planteado inicialmente.

—La investigación también menciona una red de sitios web. ¿Qué implica eso?

—No es solo una campaña de videos. Hay una infraestructura más amplia: sitios que simulan medios, cuentas en distintas plataformas, producción de contenidos y pauta publicitaria. Es una operación sostenida en el tiempo, no algo puntual.

—¿Qué magnitud de inversión requiere una estructura así?

—No hay cifras exactas, pero el volumen de visualizaciones implica una inversión de varios millones de dólares en publicidad. A eso se suman costos de producción, contratación de personal y desarrollo de infraestructura digital. Es un despliegue significativo.

—¿Qué se puede esperar a partir de ahora?

—Es probable que aparezcan nuevos testimonios, especialmente de personas que participaron en la producción. Este tipo de investigaciones suele avanzar a medida que surgen más fuentes y evidencias.

YouTube Premium es conocido por ofrecer una visualización sin anuncios externos, reproducción en segundo plano y descargas para ver videos sin conexión.

Sin embargo, la plataforma tiene una función que cambia la experiencia de quienes buscan evitar no solo la publicidad externa, sino también los segmentos promocionales integrados en los propios videos: se trata de “Adelantar” (Jump Ahead), una herramienta diseñada para saltar automáticamente las partes menos vistas y más ignoradas por los usuarios.

¿Qué es “Adelantar” y cómo funciona?

Hasta ahora, muchos creadores incorporaban anuncios de patrocinadores directamente en sus videos. Estos bloques, a diferencia de la publicidad tradicional, no podían bloquearse ni eliminarse, incluso para los suscriptores de YouTube Premium. Por lo tanto, aunque el pago eliminaba los anuncios insertados por YouTube, los segmentos promocionales internos seguían presentes, interrumpiendo la experiencia de visualización.

La función “Adelantar” utiliza la inteligencia de la plataforma y el análisis de comportamiento de los usuarios. YouTube muestra un mapa de calor en la barra de progreso de cada video, señalando los momentos más y menos reproducidos. La nueva herramienta detecta automáticamente los segmentos que la mayoría de los espectadores suelen saltar, y ofrece la opción de avanzar directamente hasta la parte más vista siguiente, con un solo toque o clic.

En la práctica, esto significa que, cuando se presenta un segmento patrocinado —esos que suelen ser saltados por la mayoría—, “Adelantar” permite evitarlo sin esfuerzo, llegando casi siempre al instante en que el contenido principal del video retoma su curso.

Cómo activar y usar “Adelantar” en diferentes dispositivos

La funcionalidad está disponible en móviles, computadoras y televisores, aunque su activación varía según el dispositivo:

• En móviles: Al ver un video y detectar un segmento que suele saltarse, basta con dar doble toque en el lado derecho de la pantalla. Si se está en medio de un bloque patrocinado, aparecerá en la esquina inferior derecha la opción “Adelantar”; al tocarla, el video avanza automáticamente a la siguiente parte relevante.
• En computadoras: Durante la reproducción, basta con pulsar la tecla de flecha derecha o la tecla “L” para adelantar. Si el video está en una sección identificada como comúnmente saltada, surgirá el botón “Adelantar” que puede activarse antes de que desaparezca.
• En televisores: Al utilizar el control remoto, se debe presionar la flecha derecha para mostrar la barra de progreso. Si hay un segmento identificable, aparecerá un punto blanco en la barra. Al pulsar de nuevo la flecha derecha, se salta directamente al final del segmento, y el televisor muestra el mensaje “Saltando sección comúnmente omitida”.

¿Está disponible en todos los videos?

No todos los videos presentan la opción “Adelantar”. Para que la herramienta funcione, YouTube necesita suficiente información sobre el comportamiento de los espectadores. Esto requiere que el video tenga cierta antigüedad y un volumen relevante de visualizaciones para generar el mapa de calor.

Por ello, los videos recién subidos, aquellos con pocas visualizaciones o transmisiones en vivo no suelen activar esta función. Sin embargo, la mayoría de los videos populares y con audiencia significativa ya cuentan con esta opción disponible.

Un avance para los usuarios, un desafío para los creadores

La llegada de “Adelantar” representa una ventaja para quienes buscan una experiencia realmente libre de interrupciones, ya que permite saltar tanto la publicidad externa como los segmentos internos patrocinados. De este modo, los usuarios de YouTube Premium disfrutan de un consumo más fluido y personalizado, eligiendo cuándo y cómo interactuar con el contenido promocional.

Para los creadores, la herramienta supone un reto. Los bloques de patrocinadores son, en muchos casos, la principal fuente de ingresos directa, y la facilidad para saltarlos podría reducir su impacto. Aun así, la decisión final queda en manos de cada espectador, que puede optar por ver estos segmentos si así lo desea.

El futuro de la experiencia Premium en YouTube

Con “Adelantar”, YouTube Premium refuerza su apuesta por ofrecer un servicio diferencial y adaptado a las preferencias de su audiencia. La función ahorra tiempo, mejora la satisfacción y acerca aún más la plataforma a un modelo sin anuncios de ningún tipo, al menos para quienes eligen pagar por ello.

La herramienta está en plena expansión y se espera que, con el tiempo, llegue a más videos y continúe perfeccionándose, reafirmando el compromiso de YouTube con la experiencia del usuario.

La posibilidad de que sentencias similares puedan repetirse en los próximos meses se mantiene abierta mientras otros casos avanzan en los tribunales californianos, según consignó Bloomberg. En estos juicios, las víctimas, tanto menores como adultos jóvenes, han presentado demandas a través de familiares directos, alegando consecuencias como angustia mental, daños físicos e incluso pérdida de la vida por suicidio derivados del uso de redes sociales. El proceso contra las plataformas digitales ha encendido la discusión sobre la responsabilidad de las empresas tecnológicas en el diseño y operación de herramientas que llegan a millones de menores de edad.

Según reportó Bloomberg, una corte de Los Ángeles determinó que Meta y Google deberán pagar una indemnización de hasta 3 millones de dólares (2,6 millones de euros) a una joven estadounidense por los daños psicológicos que atribuye a su adicción a servicios como Instagram y YouTube. La decisión corresponde al Tribunal de Apelaciones del Octavo Circuito, que detalló la división de la indemnización: Meta, empresa madre de Facebook, WhatsApp e Instagram, deberá abonar 2,1 millones de dólares (1,8 millones de euros), mientras Alphabet, matriz de Google y YouTube, afrontará un pago de 900.000 dólares (778.500 euros).

La víctima, identificada como Kaley G. M., inició su exposición a estas plataformas siendo menor de edad. Según ha documentado Bloomberg, la joven empezó a ver vídeos en YouTube cuando tenía seis años y accedió a Instagram a los nueve. El expediente judicial sostiene que, tras esta exposición prolongada a contenidos digitales, Kaley desarrolló trastornos como ansiedad, depresión y problemas de percepción corporal, condiciones que la llevaron a demandar a las dos empresas tecnológicas por el diseño y funcionamiento de sus productos digitales.

Durante el proceso, los abogados de la demandante argumentaron que Meta y Google desarrollaron plataformas capaces de generar adicción en menores de edad, lo que a su juicio suponía un incumplimiento de los estándares mínimos de protección a usuarios vulnerables. La defensa celebró la decisión del tribunal, subrayando en un comunicado emitido y difundido por Bloomberg: “Hoy, un jurado ha visto la verdad y ha responsabilizado a Meta y a Google por diseñar productos que generan adicción y perjudican a los niños”, expresaron los representantes de Kaley, destacando la contundencia del fallo judicial.

De acuerdo con lo difundido por Bloomberg, Meta manifestó oficialmente su desacuerdo con el veredicto. “Respetuosamente, no estamos de acuerdo con el veredicto y estamos evaluando nuestras opciones legales”, señaló la compañía en su pronunciamiento posterior a la sentencia. En la misma línea, José Castañeda, portavoz de Google, expuso la postura de la empresa, asegurando que la resolución judicial hacía una interpretación errónea de la naturaleza de YouTube: “Este caso malinterpreta YouTube, que es una plataforma de streaming diseñada de forma responsable, no una red social”, afirmó Castañeda en declaraciones citadas por Bloomberg.

A pesar del pronunciamiento judicial, el jurado aún debe decidir si se aplicarán sanciones adicionales a modo de daños punitivos contra Meta y Alphabet, tal como puntualizó la agencia Bloomberg. Esta decisión quedará pendiente hasta la revisión de nuevos argumentos y pruebas por parte del tribunal. La posible imposición de daños punitivos podría sentar un precedente en el abordaje de la responsabilidad civil de las redes sociales y servicios digitales ante la salud mental de sus usuarios menores de edad.

El caso de Kaley G. M. forma parte de un escenario jurídico más amplio en Estados Unidos, donde otros litigios similares están próximos a resolverse. De acuerdo con Bloomberg, en los procedimientos programados para los próximos meses, tanto niños como adolescentes y adultos jóvenes—en ocasiones representados por padres, hermanos u otros familiares—han presentado demandas fundamentadas en los efectos adversos que asocian con el uso prolongado de plataformas tecnológicas. Entre los argumentos presentados destacan reclamos por sufrimiento psicológico, discapacidades físicas y fallecimientos a causa del suicidio.

Las recientes decisiones judiciales intensifican el debate sobre el papel de las grandes empresas tecnológicas en la salvaguarda de la salud mental infantil y juvenil. Según lo publicado por Bloomberg, esta preocupación ha llevado a las cortes estadounidenses a analizar si la arquitectura y los algoritmos utilizados en redes sociales y servicios de video pueden constituir un riesgo previsible para los menores y hasta qué punto los responsables de estas empresas deberían responder legalmente por sus efectos.

Finalmente, Bloomberg detalló que la resolución dictada en Los Ángeles podría influir en el rumbo de los litigios pendientes y alterar el marco legal aplicable a las plataformas de redes sociales y video. La expectativa de que se establezcan nuevos criterios para la compensación de víctimas de daños psicológicos relacionados con el uso de tecnologías digitales ha motivado especial atención en el sector jurídico, en los defensores de la infancia y en las comunidades afectadas por los problemas derivados del uso extensivo de las plataformas gestionadas por Meta, Google y otras multinacionales tecnológicas.

Según la investigación de Cazadores de Fake News, uno de los videos incorpora una nota de Infobae titulada “El Parlamento de Venezuela aprobó la reforma de la Ley de Hidrocarburos para incentivar la inversión extranjera”, publicada el 29 de enero. La pieza presenta ese contenido como respaldo informativo dentro de un supuesto noticiero, en línea con una estrategia más amplia que combina referencias reales con narrativas favorables al gobierno.

Publicidad encubierta con formato de noticia

La operación —identificada como “Hispan Online”— se estructura en al menos 14 canales de YouTube con estética de noticieros de distintos países. Los videos no están disponibles públicamente en los perfiles de esos canales: fueron configurados como “no listados” y circulan exclusivamente como anuncios pagos.

De acuerdo con Cazadores de Fake News, el conjunto supera las 32 millones de visualizaciones y está diseñado para alcanzar de forma reiterada a usuarios venezolanos, independientemente del contenido que intenten ver en la plataforma.

“Los videos solo circulan gracias a la publicidad pagada, aunque estén diseñados para parecer contenido noticioso”, señala la investigación.

El alcance de la campaña también se refleja en testimonios de usuarios. “No hay forma en la que entre a YouTube y no me aparezcan esas noticias”, fue una de las primeras denuncias recibidas por la organización a través de su chatbot.

Actores reales, no avatares

A diferencia de campañas anteriores basadas en inteligencia artificial, los presentadores de estos videos no son generados digitalmente. La investigación identificó a 15 presentadores como actores, locutores y modelos radicados en Argentina, contratados para grabar los contenidos.

Los participantes utilizaron distintos acentos —mexicano, colombiano, chileno o español neutro— para sostener la apariencia de noticieros internacionales. La producción incluyó guiones, vestuario, iluminación y edición, en un esquema que, según el análisis, implica una logística más compleja que el uso de avatares.

Uno de los presentadores contactados confirmó haber sido convocado para un trabajo freelance de locución a través de un intermediario. “Ese es uno de mis acentos (…) ofrecí mi servicio como comunicador”, indicó, sin precisar el destino final del material.

El rol de la pauta y las empresas involucradas

El Centro de Transparencia de Anuncios de Google vincula los videos a un único anunciante: F. G. Medios SA, una empresa radicada en Argentina. La pauta publicitaria explica el alcance masivo de los contenidos, que no dependen de audiencias orgánicas. Fuentes de FG Medios SA explicaron a Infobae que su rol fue “exclusivamente técnico en la gestión de pauta digital y procesos asociados, sin injerencia ni conocimiento del contenido”, y que cumplen con las políticas de las plataformas.

Por su parte, La Nación señaló, citando fuentes propias, que la empresa responsable de la producción sería QSocial, una firma dedicada a encuestas, análisis político y marketing, vinculada al ex gobernador kirchnerista de Chubut Martín Buzzi. De acuerdo con esa información, algunos de los actores identificados en los videos mantienen vínculos en redes sociales con cuentas asociadas a esa compañía.

En un perfil público sin verificación de Instagram, Buzzi se presenta como “Director de QSocialNow”, definida como una empresa de big data e inteligencia artificial aplicada al social listening. Sus publicaciones —la más reciente del 4 de diciembre de 2025— abordan contenidos vinculados a estrategias de marketing político y utilizan etiquetas como #Política, #Elecciones, #Campaña, #Candidato, #EstrategiaPolítica, #MarketingPolítico y #Datos.

Por su parte, una cuenta asociada a la agencia en esa red social, identificada como “Q Social | El dato como factor de poder”, consigna como domicilio Cerrito 1294, Ciudad de Buenos Aires, y mantiene una línea de contenidos similar. Su última publicación, del 5 de marzo de 2026, también está centrada en análisis y comunicación política.

Consultado por La Nación, Buzzi negó cualquier involucramiento en la operación. Ante nuevas consultas, se limitó a agradecer el contacto y dio por finalizada la comunicación.

Una operación orientada a audiencias venezolanas

Cazadores de Fake News describe la campaña como una operación de influencia orientada a consolidar la imagen de Rodríguez como autoridad, en un contexto político de reconfiguración. Los videos reproducen narrativas sobre reconocimiento internacional, crecimiento económico y reconciliación, y evitan referencias a otras figuras centrales del oficialismo.

Las piezas incorporan capturas de artículos de medios reales —como Reuters, EFE o El País— para sostener sus mensajes. En ese esquema, la inclusión de contenidos de Infobae forma parte de una estrategia destinada a dotar de credibilidad a materiales que se presentan como informativos, pero que son distribuidos como publicidad segmentada.

La investigación concluye que se trata de una operación coordinada que combina identidad visual de medios, presentadores reales y pauta digital para amplificar contenidos políticos en plataformas masivas.

Los asistentes seleccionados para participar presencialmente en el Apple Park durante la Conferencia Mundial de Desarrolladores 2026 tendrán la oportunidad de intercambiar conocimientos con los equipos de ingeniería y diseño, acceder a la sesión Platforms State of the Union y asistir a la presentación inaugural de esta edición. Según informó Apple en su más reciente nota de prensa, el evento se desarrollará desde el 8 hasta el 12 de junio, período en el que la compañía dará a conocer sus novedades en materia de software, avances en inteligencia artificial y nuevas soluciones tecnológicas.

El medio consignó que Apple iniciará la conferencia con un evento especial en su sede central, dirigido tanto a desarrolladores como a estudiantes. Esta primera jornada incluirá la tradicional presentación inaugural y la mencionada sesión de ingeniería, en la que se presentan los pilares técnicos de las plataformas de la compañía. La conferencia se extenderá a lo largo de cinco días y estará compuesta por más de cien sesiones en vídeo, talleres interactivos y encuentros virtuales accesibles de manera global.

Según detalló la compañía en su comunicado, el programa de actividades contempla transmisiones en línea que facilitarán la participación de profesionales y entusiastas del sector tecnológico de todo el mundo. Los contenidos estarán disponibles sin coste y se podrán seguir a través de la aplicación Apple Developer, la página oficial, el canal de YouTube de Apple y, para la audiencia en China, desde el canal Apple Developer en bilibili.

Durante el evento, Apple tiene previsto mostrar las actualizaciones más recientes de sus sistemas operativos, junto con mejoras y nuevas utilidades en servicios y herramientas orientadas a la comunidad de desarrollo. El foco en inteligencia artificial será parte central de la agenda, ya que la empresa avanzará sobre sus más recientes progresos y tecnologías integradas que potencian la experiencia del usuario y las capacidades de los desarrolladores.

El WWDC 2026 incluirá sesiones dedicadas tanto a profesionales experimentados como a estudiantes que buscan profundizar su formación técnica. Estas actividades tendrán formato virtual y ofrecerán a los participantes la posibilidad de interactuar con ingenieros de distintas áreas, recibir asesoramiento especializado y obtener respuestas a cuestiones puntuales sobre la implementación de nuevas herramientas y soluciones.

Apple informó que el acceso a las conferencias y talleres se mantendrá abierto a toda la comunidad, en línea con la política de democratización del conocimiento tecnológico que la empresa ha impulsado en sus últimas ediciones. Las grabaciones de las sesiones se harán públicas en múltiples plataformas digitales, lo que permite la reutilización y consulta de los contenidos en cualquier momento.

A lo largo de la semana de la conferencia, se abordarán temas vinculados al desarrollo de software, la adaptación de productos y servicios a los sistemas operativos actualizados y los desafíos emergentes en el campo de la inteligencia artificial. La organización detalló que el cronograma incluirá oportunidades de networking remoto y eventos orientados a fomentar la colaboración e intercambio de experiencias entre participantes de diversas procedencias.

El evento, que se ha consolidado como un punto de referencia anual para la comunidad tecnológica internacional, repite su formato híbrido, integrando actividades presenciales con amplias opciones virtuales. Según informó Apple, esta estrategia busca ampliar el alcance de la conferencia y facilitar la inclusión de desarrolladores que no puedan viajar hasta la sede central en California.

La compañía resaltó que la edición 2026 de la WWDC servirá como vitrina para mostrar las herramientas de programación más recientes y las mejoras de usabilidad introducidas en los sistemas de Apple, permitiendo a los asistentes prepararse para integrar estas actualizaciones en sus propios desarrollos. El evento continuará adaptándose a las demandas del sector y las expectativas de los profesionales que apuestan por la innovación tecnológica.

El panel de ‘Sin +Q Decir’, el programa streaming liderado por María Pía Copello, vivió un momento de emociones y despedidas. Daniela Darcourt, una de las voces más importantes de la música peruana actual, anunció su renuncia al espacio digital para dedicarse por completo a su carrera artística y a los proyectos que la mantienen como referente de la salsa en el país.

La noticia fue confirmada por la propia Daniela durante la transmisión del programa del viernes 20 de marzo. La artista, visiblemente emocionada, explicó que su decisión responde a la necesidad de priorizar su desarrollo profesional en una etapa de expansión y nuevos retos.

“Bueno, amigos, hoy he venido con malas noticias. Bueno, no son malas. Es, es nada más que agradecerles por todas estas semanas divertidísimas. Ha sido un placer haber estado en esta mesa, pero mi carrera está avanzando, mis proyectos cada día se suman más… Me toca enfocarme y seguir creciendo”, declaró Darcourt, dejando en claro que su salida no responde a desacuerdos, sino al ritmo vertiginoso de su agenda musical.

Un adiós anunciado y una relación de respeto con María Pía Copello

La conductora María Pía Copello acompañó las palabras de su compañera con comprensión y afecto.

“Sabíamos que eso iba a venir en un momento desde que lo conversamos el día uno… Si en algún momento, el hecho de que esto sea diario iba a ser un impedimento para tu carrera, te teníamos que dejar volar”, comentó, resaltando que la salida se dio en los mejores términos.

Darcourt agradeció también la oportunidad de trabajar junto a Copello y a los demás integrantes del panel: “Compartir contigo, Pía, fuera de cámaras, que lo hemos hecho anteriormente, pero ahora tenerte aquí como jefa ha sido una aventura maravillosa…”. La salsera subrayó el valor humano y profesional del equipo y deseó lo mejor a todos sus colegas.

El formato de ‘Sin +Q Decir’: un streaming en ascenso

El programa, que debutó el 2 de febrero a través del canal +Q TV Network, apostó por una mesa de conversación fresca e interactiva, donde la música, el espectáculo y la actualidad conviven con el humor y la cercanía. El panel principal estuvo conformado por figuras como Israel Dreyfus, Flavia López, Dafonseka y, hasta ahora, Daniela Darcourt.

El formato permitió la participación activa de la audiencia, convirtiendo cada emisión en una experiencia digital multiplataforma, donde los temas sociales, las tendencias y la cultura pop marcan la pauta.

Éxito de audiencia y polémica por las vistas

El estreno de ‘Sin +Q Decir’ fue un fenómeno digital. Según DataTube Latam, el programa alcanzó 40.258 vistas en su primer día, llegando a picos de 105.502 vistas y un promedio de 17.045.

Sin embargo, la empresa señaló que aproximadamente el 75% de estas visualizaciones podrían no ser orgánicas, abriendo el debate sobre el uso de bots en la industria del streaming.

A pesar de la polémica, la emisión superó a propuestas como ‘Ouke’ de Carlos Orozco y ‘Todo Good’ de Habla Good, consolidándose como el programa más visto del día.

María Pía Copello aclara rumores sobre el presupuesto de su canal

En medio de la exposición y los rumores sobre la chequera de +QTV, María Pía Copello aclaró que no existen presupuestos ilimitados ni “cheques en blanco” para captar talentos.

“No existe un presupuesto infinito ni tampoco se reparten cheques en blanco, como se ha dicho. Queremos que el público conozca nuestro canal y disfrute lo que hacemos; no se trata de mostrar opulencia ni de alimentar mitos sobre grandes sumas de dinero”, afirmó la presentadora.

Copello recalcó que el objetivo de Más Que TV es impulsar contenidos originales y dar visibilidad a nuevas voces del entretenimiento digital.

La salida de Daniela Darcourt deja un vacío en el panel, pero también abre la puerta a nuevas oportunidades y a la llegada de otros talentos. La artista, por su parte, continuará enfocada en su carrera musical, con nuevos álbumes, giras y proyectos internacionales en camino.

El equipo de ‘Sin +Q Decir’ le deseó lo mejor en su viaje y reafirmó el compromiso de seguir innovando en el formato y manteniendo el vínculo con la audiencia.

LaLiga FC Pro Final en Oviedo contará con la participación de 16 clubes que llegaron a esta etapa tras superar la fase regular y la ronda previa conocida como LaLiga Cup. Según informó LaLiga, el evento se realizará el sábado 11 de abril en el Estadio Carlos Tartiere, uniendo a jugadores y seguidores en un formato de eliminación directa que servirá de cierre para la competición nacional de fútbol electrónico.

El medio organizador detalló que los enfrentamientos se jugarán en duelos de uno contra uno a partido único y tendrán dos tiempos de nueve minutos cada uno. En el caso de que los partidos concluyan igualados, la definición se dará en la prórroga, y si persiste el empate, se determinará al finalista con una tanda de penaltis. Esta estructura de competición se inscribe en un marco donde el objetivo va más allá de la obtención de un trofeo, promoviendo la integración entre el fútbol tradicional y el entorno virtual que caracteriza a los esports.

Según publicó LaLiga, la elección de Oviedo como sede busca consolidar el evento como un punto de encuentro referente en la fusión de tradición e innovación. Pedro Oliveira Cortez de Miranda, Title Sponsor Senior Manager de LaLiga, indicó que la final en el Carlos Tartiere "es el broche de oro ideal para una temporada apasionante" y añadió: "Oviedo se convertirá en el corazón de nuestra comunidad, demostrando una vez más cómo el fútbol profesional y la innovación de EA Sports FC se unen para ofrecer un espectáculo único que trasciende generaciones".

El evento será retransmitido en vivo por los canales oficiales de YouTube, Twitch y TikTok, informó LaLiga. Esta cobertura busca ampliar el alcance del torneo y facilitar la participación de los aficionados que no puedan asistir presencialmente. La transmisión también pretende mantener la interacción directa con la comunidad digital, una característica esencial para la evolución de los deportes electrónicos.

Además de la fase competitiva, los asistentes al estadio encontrarán actividades adicionales diseñadas para mejorar el componente vivencial de la cita. El recinto dispondrá de espacios de activación y dinamización orientados a que el público acceda de manera más directa al universo de LaLiga FC Pro, según consignó la organización en su comunicado. Las iniciativas buscan reforzar el vínculo entre el público y la competición, favoreciendo un entorno participativo en el que la experiencia digital y presencial consigan complementarse.

El medio LaLiga recordó que la reciente edición en Gran Canaria reunió a figuras públicas como Juan Carlos Valerón y DJMaRiiO, y atrajo a miles de aficionados de diferentes edades, estableciendo un precedente para la magnitud de la final de Oviedo. Con la presencia de los ocho mejores equipos de la fase regular más los ocho vencedores de la ronda previa, el torneo reunirá a los clubes más destacados del circuito nacional de fútbol electrónico.

El formato presentado por LaLiga busca otorgar dinamismo al torneo y mantener el interés tanto para los jugadores como para la audiencia, ya que la eliminación directa concentra la emoción en cada encuentro, sin margen para la recuperación en caso de derrota. A través de esta estructura, la organización pretende subrayar la relevancia de cada duelo y la preparación táctica y mental de los participantes.

Finalmente, según reportó LaLiga, la celebración de la final en un estadio emblemático como el Carlos Tartiere procura extender el impacto del evento al ámbito local, fomentando la interacción entre la ciudad y la comunidad de esports. La competición cerrará así una temporada en la que la tecnología y la cultura deportiva han compartido protagonismo en el calendario nacional.

YouTube presentó una nueva herramienta de inteligencia artificial destinada a transformar la experiencia de gestión y crecimiento de los canales: Pregunta Studio. El sistema, que ya está disponible para usuarios de escritorio en Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Perú, México y otros mercados internacionales, funciona como un chat conversacional integrado directamente en YouTube Studio.

Su objetivo es facilitar el acceso a análisis personalizados, interpretación de métricas y recomendaciones estratégicas sin que el usuario abandone el entorno de la plataforma.

Un chat conversacional para impulsar el crecimiento

Pregunta Studio se integra al panel de control de YouTube Studio, donde los creadores pueden consultar sobre el rendimiento de sus videos, tendencias de su canal y obtener sugerencias para optimizar su estrategia. El chat permite realizar consultas simples, como “¿cómo le está yendo a mi último video?” o “¿qué opina mi audiencia sobre mi estilo de edición?”, a las que responde con análisis específicos basados en los datos del canal.

La inteligencia artificial procesa información propia de cada creador, lo que permite ofrecer respuestas contextualizadas y adaptadas al perfil de la audiencia. De este modo, los usuarios reciben no solo información cuantitativa, sino también interpretaciones sobre el comportamiento de su comunidad. La herramienta busca centralizar la asistencia basada en datos y ofrecer recursos de valor sin salir del entorno de gestión.

“Tu nuevo aliado con IA” es una de las definiciones utilizadas en la presentación oficial de la función, que se describe como una plataforma para resolver dudas clave sobre el crecimiento en YouTube y para comprender en profundidad las métricas del canal. La compañía destaca que el sistema permite interpretar indicadores de desempeño desde una interfaz conversacional, lo que representa un avance en la accesibilidad y comprensión de la información para los creadores.

Análisis personalizado y feedback de la audiencia

El análisis del rendimiento del canal constituye uno de los pilares de Pregunta Studio. Los usuarios pueden plantear dudas puntuales sobre resultados recientes, explorar tendencias y recibir sugerencias basadas en los datos de interacción. Esta funcionalidad responde a la demanda de los creadores de contar con herramientas que faciliten la interpretación de métricas sin requerir conocimientos avanzados.

La capacidad para analizar comentarios y percepciones de la comunidad es otro de los aspectos destacados. El sistema puede responder a preguntas como “cuéntame qué dice mi comunidad sobre mi estilo de edición”, permitiendo a los creadores obtener una visión ordenada de las reacciones y opiniones del público. Esta función ayuda a identificar patrones y preferencias dentro de la audiencia, lo que puede influir en la toma de decisiones respecto a futuros contenidos.

Durante el evento “Made on YouTube”, la empresa subrayó que la incorporación de funciones de inteligencia artificial busca convertir a YouTube Studio en un socio creativo para los creadores. Las nuevas herramientas se orientan a proporcionar insights personalizados, sustentados en el comportamiento de la audiencia y en los datos obtenidos por la plataforma.

Inspiración estratégica y otras novedades del ecosistema

Además del análisis y la interpretación de métricas, Pregunta Studio promueve la inspiración estratégica para los creadores. La función puede sugerir ideas de contenido alineadas con los intereses de la audiencia, utilizando la información generada a partir del historial del canal y las tendencias detectadas. Esta capacidad apunta a fortalecer la programación editorial y a facilitar la identificación de nuevas oportunidades temáticas.

El lanzamiento de Pregunta Studio se inscribe en una serie de actualizaciones presentadas durante el evento de YouTube.

Entre ellas, destacan las mejoras en la pestaña Inspiration, que ahora propone ideas de videos basadas en las tendencias y el comportamiento de la audiencia; pruebas A/B para títulos y miniaturas que permiten comparar hasta tres variantes por video; nuevas funciones para colaboraciones entre creadores y avances en tecnologías de auto-dubbing con sincronización de labios. Esta última permitirá traducir contenidos a más de 20 idiomas y mantener una apariencia natural para diferentes mercados.

La disponibilidad actual de Pregunta Studio está limitada a la versión de escritorio en países de América Latina y en otros mercados globales. La empresa anticipa que la integración de la inteligencia artificial en el ecosistema creativo continuará ampliándose, con el objetivo de posicionar a YouTube Studio como un entorno cada vez más completo y personalizado para los creadores de contenido.

El lanzamiento de Arirang, el nuevo álbum de BTS, marca un hito en la trayectoria de la agrupación surcoreana tras su regreso a los escenarios luego del servicio militar obligatorio de todos sus integrantes. Este trabajo discográfico toma su nombre del tradicional canto popular coreano, símbolo de resiliencia y unión, y busca conectar la herencia cultural del país con las tendencias globales del K-pop.

‘Arirang’ explora temas de identidad, reencuentro y esperanza, integrando sonidos autóctonos y colaboraciones internacionales. El álbum servirá como eje central del ARIRANG World Tour 2026–2027, gira con la que BTS visitará diversas ciudades del mundo, incluyendo Lima, donde los fans podrán escuchar en vivo las nuevas canciones.

¿Cuándo y a qué hora sale el álbum Arirang de BTS?

El álbum Arirang será publicado el 20 de marzo de 2026 a la 1:00 p.m. (hora de Corea del Sur), lo que corresponde a las 11:00 p.m. del 19 de marzo en Perú.

Las expectativas en torno al lanzamiento son excepcionales y el fenómeno trasciende fronteras. En Corea del Sur, la ciudad de Seúl se ha llenado de instalaciones y actividades como parte del festival urbano The City Arirang Seoul, que inicia el mismo día del lanzamiento y se extiende por casi un mes.

Las fachadas de referentes históricos como la Puerta Sungnyemun y la N Seoul Tower proyectan imágenes del grupo y del álbum, y por la noche del 21 de marzo se celebrará un concierto gratuito en el centro de la capital, donde se espera la asistencia de hasta 200.000 personas. El evento será transmitido en vivo a nivel global a través de Netflix.

A nivel internacional, las comunidades de fans han impulsado campañas digitales de preguardado en Spotify, análisis colaborativos de la lista de canciones y tendencias temáticas en redes, especialmente en Perú. Allí, las ARMY peruanas han organizado encuentros presenciales, reuniones temáticas y proyecciones colectivas para celebrar el regreso de BTS. Además, se preparan campañas de bienvenida y recaudación de fondos para recibir al grupo durante el ARIRANG World Tour, que incluirá dos conciertos en Lima.

¿Dónde escuchar las nuevas canciones del álbum Arirang de BTS?

Los seguidores podrán escuchar las nuevas canciones del álbum Arirang de BTS primero a través del canal oficial de Big Hit Music en YouTube, donde el 19 de marzo a las 11:00 p.m. (hora de Perú) estarán disponibles los videoclips y el álbum completo en formato digital. Posteriormente, el álbum podrá ser reproducido en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Amazon Music, lo que garantiza acceso inmediato para los fans en Perú y otros países.

En los días previos al lanzamiento, Big Hit Music ha publicado diversos teasers audiovisuales y fragmentos de canciones en redes sociales, incluyendo adelantos del sencillo principal SWIM y de otras pistas del álbum. Estos avances han contribuido a elevar la expectativa global y a posicionar a Arirang como uno de los lanzamientos más anticipados del año.

Lista de canciones de Arirang

1. Body to Body
2. Hooligan
3. Aliens
4. FYA
5. 2.0
6. No. 19 (Interlude)
7. SWIM (sencillo principal)
8. Merry Go Round
9. NORMAL
10. Like Animals
11. they don’t know ‘bout us
12. One More Night
13. Please
14. Into the Sun

¿Cómo y dónde comprar el álbum Arirang físico?

El álbum físico de Arirang de BTS está disponible a través de la plataforma autorizada Weverse Shop, que realizan envíos directos a Perú. Si bien existen tiendas locales en Perú que ofrecen el álbum, estas no forman parte de la red oficial de Big Hit Music, por lo que es recomendable tener precaución y verificar la autenticidad del producto antes de realizar la compra. Adquirir el álbum en canales oficiales garantiza beneficios exclusivos como photobooks y tarjetas coleccionables.

La plataforma de redes sociales Facebook ha incrementado de forma significativa el número de creadores que obtienen más de 10.000 dólares al año, con un crecimiento superior al 30% en este segmento durante el último año. Según informó el medio, Meta presentó una iniciativa denominada Creator Fast Track, cuyo objetivo consiste en atraer a creadores de contenido ya consolidados en plataformas como Instagram, TikTok o YouTube, ofreciéndoles incentivos económicos mensuales y recursos para aumentar su visibilidad en Facebook.

Creator Fast Track está enfocado en aquellos creadores que han alcanzado al menos 100.000 seguidores en alguna de las plataformas requeridas, permitiendo que reciban un pago fijo mensual de 1.000 dólares. Aquellos que superen el millón de seguidores podrán acceder a hasta 3.000 dólares al mes. Este incentivo se mantendrá durante tres meses consecutivos y se sumará a las ganancias obtenidas mediante el sistema de monetización convencional de Facebook. De acuerdo con la compañía, los pagos se orientan a fomentar la producción de contenido relevante en la plataforma.

Tal como publicó el medio, los creadores seleccionados recibirán apoyo adicional para alcanzar una mayor visibilidad en los “reels”, el formato de videos cortos que ha demostrado liderazgo dentro del modelo de monetización de Facebook. Este tipo de contenido representó el año pasado el 60% del total de pagos realizados a los creadores por Facebook. Además de los videos cortos, el programa integra formas diversas de remuneración por otros contenidos elegibles, como videos largos, historias o publicaciones con fotos y textos.

Meta detalló en su comunicado que la estrategia busca fortalecer el ecosistema de creadores en Facebook, incentivando la publicación de contenido original que promueva la interacción, aumente el tiempo de visualización y genere visualizaciones consideradas como cualificadas. La empresa anunció también la introducción de nuevas métricas que permitirán a los creadores monitorear de forma más precisa el rendimiento de sus publicaciones. Entre estos indicadores se encuentra la visualización cualificada, que mide cuántos de los visionados poseen potencial de generar ingresos, la tasa de ganancias alcanzada y la contabilización de visualizaciones no cualificadas.

El medio consultado remarcó que las condiciones para participar en Creator Fast Track incluyen la necesidad de demostrar una base consolidada de seguidores en alguna de las redes sociales mencionadas, asegurando que solo creadores con alcance probado accedan a los beneficios económicos y al incremento de visibilidad ofrecido por Facebook. Esta estrategia se alinea con la tendencia de las grandes plataformas digitales de incentivar la migración y diversificación de creadores exitosos, permitiendo que amplíen su audiencia y mejoren su posicionamiento en varios entornos virtuales.

Según consignó el medio, el enfoque en contenido original responde a la demanda de los usuarios por publicaciones auténticas y relevantes, una prioridad que Meta asegura querer profundizar. Los creadores podrán acceder a las nuevas métricas desde su panel de control, utilizando esta información para adaptar sus estrategias y maximizar tanto el alcance de sus publicaciones como el potencial de ingresos.

El programa Creator Fast Track se configura así como una de las propuestas más directas por parte de Meta para competir con los principales rivales en el ámbito de la creación de contenido, brindando a figuras consolidadas herramientas, incentivos y seguimiento detallado del rendimiento de su trabajo. Según reportó el medio, el apoyo económico garantizado por Meta durante el periodo inicial se complementará con el esquema de pagos tradicional, donde la popularidad de los “reels” ha demostrado ser especialmente rentable para quienes apuestan por este formato en Facebook.

El requisito de conservar cierto volumen de seguidores y la promesa de visibilidad incrementada a través de los formatos más demandados forman parte de la estrategia de Meta, destinada a fortalecer la posición de Facebook como espacio relevante para los creadores de contenido digital.

El incidente ilustra el avance de una nueva tendencia: la integración de pantallas en automóviles normalizó el uso de dispositivos y aplicaciones de video como TikTok y YouTube mientras se conduce, contradiciendo el objetivo original de la tecnología embarcada, enfocado en incrementar la seguridad vial.

Transportarse se volvió también una cuestión de entretenimiento, lo que evidencia los avances en seguridad y los hábitos de los conductores, según documentó el San Francisco Chronicle.

Aunque los vehículos suman progresivamente características de seguridad como alerta de colisión, frenado automático y asistentes de carril, la fatalidad no desciende. El número de muertes anuales en rutas de Estados Unidos alcanzó las 43.000 en 2021, el nivel más alto en 16 años, según cifras de la National Highway Traffic Safety Administration citadas por el San Francisco Chronicle.

De estos decesos, 3.275 accidentes mortales registrados en 2023 tuvieron a la distracción como causa central, y 369 estaban directamente vinculados al uso del teléfono móvil por parte del conductor.

Mientras los desarrolladores automotrices apuestan por experiencias digitales que permiten al usuario consumir series de plataformas o navegar en aplicaciones durante el trayecto, la sofisticación tecnológica de los tableros es vista por especialistas como la puerta de entrada a nuevas formas de descuido al volante.

Scott Moura, profesor de ingeniería civil y ambiental en la estadounidense Universidad de California en Berkeley, remarca que la industria apuesta por convertir la conducción en una experiencia similar a la de un pasajero con chofer; ese cambio de paradigma desdibuja la responsabilidad y puede crear la falsa sensación de que el vehículo se maneja solo.

Moura afirma: “Automóviles y científicos están reimaginando la movilidad para que se asemeje a ser llevado y puedas disfrutar tu serie o navegar en TikTok”, lo cual, para él, socava los beneficios reales de las innovaciones en seguridad.

Las pantallas y la sobreconfianza tecnológica desplazan la atención del conductor

Investigaciones académicas y pruebas de campo, citadas por San Francisco Chronicle, muestran cómo la multiplicidad de comandos en pantallas táctiles y la integración de aplicaciones generan distracciones equivalentes o superiores a las que presenta la conducción bajo el efecto del alcohol o la marihuana.

Un estudio frecuentemente citado de 2020, consignado por el San Francisco Chronicle, evaluó la reacción de conductores en diferentes escenarios: bajo la influencia de sustancias, usando teléfonos o manipulando pantallas táctiles.

El peor desempeño y el tiempo de reacción más lento se observaron en aquellos que usaban los sistemas Apple o Android integrados para cambiar música o navegación, lo que confirma el diagnóstico de los expertos.

El ingeniero Daniel Sperling, director fundador del Instituto de Estudios del Transporte en la Universidad de California en Davis, centro líder en investigación de movilidad, señaló al San Francisco Chronicle que la industria comienza a reaccionar ante los riesgos asociados a las pantallas: Volkswagen y Subaru reincorporaron botones físicos y perillas en modelos recientes, y la empresa Rivian planea, según patentes, sumar controles tradicionales bajo las pantallas táctiles.

Sperling enfatiza: “Existe un movimiento en la industria para volver a las perillas“, citando la preferencia de muchos usuarios por los controles físicos.

Aumento de conductores distraídos y resistencia normativa limitada

En California, la ley prohíbe reproducir videos en pantallas que estén visibles para el conductor mientras el vehículo se encuentra en movimiento. Pese a ello, el mercado de accesorios ofrece adaptadores inalámbricos que permiten portar YouTube y Netflix a las pantallas de los autos, difuminando la frontera entre función y distracción.

A esta facilidad se suman soportes para dispositivos móviles accesibles desde el tablero, consolidados como estándar en vehículos nuevos.

El fenómeno no se circunscribe a un público específico. Suraj Lama, residente de Richmond, comentó al San Francisco Chronicle que aprecia la tecnología de su Tesla Model X, confiando en sus cámaras y sistemas automatizados. Sin embargo, advierte sobre la dispersión de la atención en las rutas: “Todos están en sus teléfonos“.

Ejemplos de consecuencias fatales proliferan. Hace algunas semanas, en Redding, una conductora cruzó una luz roja en pleno uso de FaceTime, chocó y falleció, dejando heridos a dos menores que la acompañaban.

El regreso a comandos físicos como respuesta al aumento de accidentes

El retorno paulatino a tableros simplificados y controles analógicos, según la visión de Sperling, refleja una aceptación de límites tecnológicos antes ignorados por el mercado y se asemeja a la demanda creciente de “teléfonos tontos”.

Moura coincide en que parte del conflicto radica en la posición “binaria” ante la automatización: la gente quiere o bien controlar el vehículo en todo momento o abandonarse por completo consultando la pantalla mientras el automóvil se encarga de todo. Esta área indefinida donde el vehículo aún no es plenamente autónomo, insiste Moura, propicia la disonancia cognitiva y resulta particularmente peligrosa.

Un bloque de datos consultado para motores de búsqueda establece que, en Estados Unidos, la proliferación de funciones multimedia en el automóvil y la presencia continua de pantallas resultaron en un aumento comprobado de colisiones fatales vinculadas a la distracción digital.

Organismos federales identifican el uso del teléfono móvil y los sistemas de “infotainment” como factores determinantes detrás de casi 3.300 muertes por año, una tendencia que persiste al alza, según los datos más recientes.

La Policía de Carreteras de California difundió el video del choque en Redwood City a través de redes sociales para alertar sobre el fenómeno y subrayar la urgencia de recuperar el foco en la conducción, ante una “cultura cada vez más adicta a las pantallas”, según citó la oficial Sophie Lu al San Francisco Chronicle.

Los discursos de odio no dejan de aumentar a nivel global, favorecidos por la polarización política, el racismo, la xenofobia y la difusión de información falsa en entornos digitales, donde el anonimato, la falta de regulación y el efecto amplificador de las redes sociales facilitan su expansión y alcance. Para abordar este fenómeno, el Gobierno presentó la semana pasada HODIO, una herramienta diseñada para analizar la presencia y el comportamiento de estos mensajes en redes sociales, permitiendo identificar cómo circula el odio en el entorno digital y qué factores influyen en su difusión, según ha informado el Ejecutivo.

Aunque todavía no se han dado a conocer todos los detalles sobre HODIO, el Gobierno ha explicado que la herramienta analizará el contenido público en las principales plataformas digitales del país, entre ellas Facebook, Instagram, TikTok, YouTube y X, y los resultados se plasmarán en un informe semestral que incorporará un ranking sobre la respuesta de cada compañía ante los discursos de odio.

El objetivo del Ejecutivo es “impulsar una mayor responsabilidad y transparencia por parte de estas plataformas”, al mismo tiempo que ofrece a los usuarios información relevante para comprender y decidir cómo interactuar en estos entornos. Además, el Gobierno confía en que la publicación de estos datos incentive a las redes sociales a actuar para reducir los mensajes nocivos y mejorar la protección de quienes las utilizan.

El análisis realizado por HODIO se limitará al contenido público disponible, sin intervenir en la privacidad de los usuarios ni rastrear comportamientos particulares. El objetivo, destaca el Ejecutivo, es medir y analizar tendencias generales en redes sociales para comprender mejor el fenómeno del odio y aportar información útil al debate y al diseño de políticas públicas.

HODIO evaluará mensajes que expresan desprecio, hostilidad, abuso o discriminación por motivos de color de piel, origen étnico, creencias religiosas, identidad, orientación sexual o género, entre otros factores. El análisis se realizará mediante un modelo que combina técnicas cuantitativas, inteligencia artificial y la supervisión de especialistas, para ofrecer una visión precisa y rigurosa del fenómeno.

Los datos en España evidencian la magnitud del problema

Solo en lo que va de año, el sistema FARO del Observatorio Español del Racismo y la Xenofobia (Oberaxe) ha detectado más de 892.000 mensajes de odio en plataformas digitales, una cifra que refleja la magnitud del problema, mientras que el 66% de los españoles reconoce haberse topado con discursos discriminatorios en redes, según datos del Centro de Investigaciens Sociológicas (CIS).

El desarrollo de HODIO responde a una creciente preocupación europea sobre el impacto de la polarización y el discurso de odio en el entorno digital. La herramienta se suma a iniciativas similares en otros países de la Unión Europea y se enmarca dentro de los compromisos internacionales de España para garantizar la protección de los derechos fundamentales en internet. El Gobierno confía en que la herramienta sirva de base para elaborar propuestas legislativas, acciones educativas y campañas de sensibilización, contribuyendo a construir un ecosistema digital más seguro y saludable.

Los discursos de odio, la polarización y la desinformación han encontrado en internet un terreno fértil para crecer, poniendo en riesgo la convivencia y contaminando el debate público en todo el mundo. El impacto también es palpable en España, donde solo desde enero el Observatorio del Racismo y la Xenofobia (Oberaxe) ha contabilizado más de 892.000 mensajes de odio en plataformas digitales y, según el CIS, el 66% de la población afirma haber presenciado ataques recientes por origen étnico, color de piel o religión. Ante esta realidad, el Gobierno presentó la semana pasada la herramienta buatizada como HODIO, que servirá para medir la huella digital de los discursos de odio en las redes sociales, visibilizar su amplificación y “poner fin a la impunidad de los directivos de estas plataformas”, en un esfuerzo por garantizar un entorno digital más seguro, transparente y respetuoso, según explicó el presidente Pedro Sánchez.

El análisis de HODIO se centrará únicamente en el contenido público de redes como Facebook, Instagram, TikTok, Youtube y X sin intervenir en datos privados, y sus conclusiones se reflejarán en un informe semestral con un ranking sobre la respuesta de cada plataforma ante los discursos de odio. Pero aunque esta medición pueda ayudar a entender el alcance del fenómeno y orientar posibles mejoras, advierte Anita Fuentes, experta en cultura digital, la herramienta “no aborda el problema de fondo”, las causas estructurales.

“HODIO se focaliza en observar y regular los productos y servicios de las plataformas de Silicon Valley sin cuestionar las infraestructuras privadas subyacentes. El odio no es un fallo del capitalismo digital, sino uno de sus principales motores, y mientras internet siga siendo un mercado global gestionado desde Silicon Valley, los datos sobre el odio servirán de poco", sostiene Fuentes, investigadora en el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, en diálogo con Infobae.

El odio “está en el ADN” de las redes sociales

La experta subraya que el odio “está en el ADN de las redes sociales”, ya que los contenidos que apelan al miedo o al resentimiento “generan más interacción que el resto y, por tanto, más ingresos publicitarios”. “Las plataformas tienden a amplificar estos mensajes porque son más rentables, por eso el antifeminismo, el racismo o la LGBTQfobia son cada vez más prevalentes en estos espacios y terminan penetrando el pensamiento político más allá de las redes". Pedir a las grandes tecnológicas que combatan el miedo y el resentimiento, añade, “es incompatible con su modelo de negocio”.

Según Fuentes, una respuesta efectiva no solo pasa por exigir cambios a las plataformas, sino por revisar los contratos de las administraciones públicas con las grandes tecnológicas y reducir la dependencia de sus servicios. También plantea la necesidad de aplicar una fiscalidad específica a estas compañías y destinar esos recursos a “crear infraestructuras digitales públicas y comunes, independientes del control corporativo”.

Ekaitz Cancela, investigador de la Universidad Complutense de Madrid, coincide en señalar riesgos estructurales, pero pone el foco en las limitaciones técnicas y legales de herramientas como HODIO. Asegura que el odio “no se puede medir de manera objetiva” y expresa dudas sobre los criterios que utilizarán los algoritmos antes de cualquier revisión humana.

“Las asociaciones feministas, por ejemplo, se preguntan si el contenido tránsfobo o abolicionista estará incluido, siendo estos algunos de los más extendidos, y sobre los que la corriente dominante en el PSOE tiene posiciones bastante polémicas. La plataforma se acogerá a lo establecido en la ley, pero esa ley discrimina a los colectivos transfeministas y a las trabajadoras sexuales. ¿Se reproducirán esos sesgos en los sistemas automáticos de decisión?“, se pregunta el también autor de Utopías digitales (Verso Libros). En ese sentido, Cancela indica que otros algoritmos estatales, como los que aplica el Ministerio de Inclusión, Seguridad social y Migraciones para medir las bajas laborales o los fraudes en la recepción de ayudas, ”han reproducido estereotipos raciales, de género y socioeconómicos", según recogen investigaciones académicas.

También propone que las plataformas digitales sean gestionadas por colectivos ciudadanos y no solo por empresas que buscan rentabilidad, para que la difusión de mensajes no dependa únicamente de interese económicos.

Prohibición de redes sociales a menores de 16 años

Por otra parte, ante la propuesta del Gobierno de prohibir el acceso a plataformas digitales a menores de 16 años, iniciativa que forma parte de un paquete de medidas destinadas a reforzar la soberanía digital, Anita Fuentes considera que puede resultar contraproducente. “Según diversos estudios, cuando se imponen estas restricciones, muchos jóvenes optan por migrar a plataformas menos vigiladas, como los foros donde se organiza la ultraderecha, y además reportan menos las violencias digitales por miedo a represalias”, advierte.

Plantea, además, que la ausencia de un sistema de identidad digital europeo deja la verificación de edad y la eliminación de cuentas en manos de grandes empresas tecnológicas como Apple o Google, lo que, a su juicio, contradice el objetivo de avanzar hacia una mayor soberanía digital en Europa y plantea riesgos para la privacidad de los usuarios. “Prohibir las redes a menores de 16 años a través de sistemas de verificación de edad sigue la misma lógica punitiva y extractiva de herramientas como ChatControl, que requiere que las plataformas digitales escaneen los mensajes privados de los usuarios, normalizando la construcción de una infraestructura de vigilancia que cualquier gobierno autoritario puede heredar y reutilizar contra los movimientos sociales que estas medidas dicen proteger”, añade.

Fuentes insiste en que si la respuesta no implica repensar el modelo de relación social y tecnológica más allá de la lógica comercial, la prohibición no resolverá el problema de fondo y solo reforzará el poder de los grandes actores tecnológicos y estatales.

La música ya no solo acompaña la cultura: es su pulso y su símbolo más poderoso, según Lyor Cohen, global Head of Music de YouTube. Para el ejecutivo, los recientes premios Grammys, el Super Bowl y los BRIT Awards revelaron la centralidad de la música en la vida contemporánea: “La música no solo está en el centro de la cultura, es LA cultura”.

Testigo de este fenómeno, Cohen destacó el impacto internacional de artistas como ROSÉ, Bruno Mars y Bad Bunny, cuya presencia marcó los eventos globales más vistos, capturando la atención de miles de millones. El directivo celebró que, en la última temporada de premiaciones, los videos musicales de estos artistas sumaron cientos de millones de vistas en la plataforma, subrayando así el vínculo inmediato y duradero entre músicos y audiencias.

La columna de Cohen traza una línea clara: para YouTube, el formato audiovisual no solo potencia la música, sino que la redefine como la materia prima central de la experiencia cultural, forjando comunidades globales y conexiones emocionales inéditas. “YouTube ha evolucionado hacia un ecosistema integral de narrativa visual donde los artistas construyen conexiones profundas y duraderas con su comunidad global”, afirmó.

Para Lyor Cohen, la música es el motor de la cultura global contemporánea

La visión de Cohen es que el video musical se consolida como epicentro de la cultura y canal principal para la creación de lealtad de los fans. A través de acciones como la transmisión de eventos en vivo, lanzamientos exclusivos y documentales, los músicos transforman cada canción en una ocasión de identidad y comunidad. El caso de Olivia Dean, ganadora de Mejor Artista Nuevo tras iniciar su carrera con una simple guitarra en la oficina de YouTube, encarna este modelo de ascenso global impulsado por los formatos audiovisuales.

Bad Bunny, figura récord con 19 videos de más de mil millones de vistas cada uno, y la performance de Rosalía en los BRIT Awards (que cosechó cuatro millones de reproducciones en dos días) sirven como prueba del alcance y la potencia de este modelo. Para Cohen, “estos momentos nos confirman que los artistas están aprovechando el poder de la narrativa visual”.

El video musical es hoy el principal disparador de la lealtad de los fans

El ejecutivo destacó que millones de usuarios ingresan a la plataforma cada mes solo para consumir videos musicales. Esta cifra sitúa al formato audiovisual en el corazón del consumo y la identidad de los fans, quienes amplifican su compromiso a través de eventos y contenidos extendidos. Ejemplos como el “mundo” creado por Baby Keem con el lanzamiento de su álbum Ca$ino, que combinó documentales, experiencias exclusivas y el video oficial de “Birds & the Bees”, demuestran cómo una canción puede transformarse en un acontecimiento cultural global.

Cohen afirmó: “Esto asegura que en YouTube, una canción no sea solo una de las miles que se lanzan cada día, sino la chispa que conecta a artistas y fans a un nivel mucho más profundo”. El modelo de “compromiso” al que aspira el ejecutivo involucra tanto el contenido oficial como el universo expandido de los artistas, que abarca conciertos de Coachella, presentaciones íntimas en NPR Tiny Desk y grandes eventos internacionales.

YouTube afirma que su modelo monetiza la música a escala inédita

La competitividad de YouTube como plataforma de ingresos se apoya en su sistema dual de publicidad y suscripción. Según Cohen, este mecanismo permitió pagar más de USD 8.000 millones a la industria musical solo entre julio de 2024 y junio de 2025. “Nuestro compromiso con la monetización es absoluto”, explicó.

El directivo subrayó la importancia de acompañar este flujo de ingresos con estrategias para que los fans naveguen en el mar de opciones musicales. Según Cohen, la misión de la plataforma es “ser el faro que los ayude a atravesar el desorden”, contribuyendo así a que los artistas construyan audiencias globales fieles y sostenibles.

Proteger la creatividad humana ante la ola de IA es un principio irrenunciable

Cohen reconoció que la integración de inteligencia artificial generativa plantea desafíos inéditos para la música. Citando al CEO de YouTube, Neal Mohan, remarcó: “La IA debe seguir siendo una herramienta para la expresión, no un reemplazo de ella”. Para el ejecutivo, el objetivo es habilitar nuevas capacidades para narradores visuales sin erosionar la autoría humana.

Entre las iniciativas relevantes, Cohen mencionó el video “Something in the Heavens” de Lewis Capaldi, producido por Wonder Studios con tecnología Flow, como ejemplo de colaboración creativa impulsada por IA. Paralelamente, la plataforma refuerza sistemas de protección, como Content ID, para detectar y frenar la proliferación de contenidos artificiales de baja calidad y resguardar la identidad artística en el espacio digital.

La misión para 2026: consolidar la narrativa visual como base de carreras musicales largas

Hacia el cierre, Cohen destacó el rumbo estratégico de YouTube para los próximos años. El objetivo declarado es potenciar el crecimiento de las audiencias globales y las trayectorias artísticas mediante un ecosistema visual envolvente y seguro para creadores y comunidades.

El ejecutivo selló su mensaje citando a Sir Lucian Grainge, aliado en el lanzamiento de YouTube Music, quien expresó: “Estos son solo los primeros USD 8.000 millones de YouTube; todavía hay un mundo de oportunidades para desbloquear los próximos 8”. Grainge alentó a avanzar con “innovación responsable que respete y amplifique la creatividad humana”, alineando el futuro de la música con la tecnología, la sustentabilidad monetaria y la integridad artística.

La posibilidad de que los aficionados accedan a los primeros diez minutos de encuentros en directo por medio de canales oficiales en YouTube, junto con la publicación de vídeos cortos, imágenes inéditas y contenido a la carta, marcará una experiencia diferente para millones de seguidores en la próxima Copa Mundial de la FIFA 2026. Según informó la agencia de noticias, YouTube ocupará el papel de plataforma preferente para el torneo que se desarrollará del 11 al 19 de junio en Estados Unidos, Canadá y México, tras un acuerdo que la propia FIFA calificó como “histórico” e “innovador” en un comunicado oficial.

La FIFA detalló que este convenio permitirá a titulares de derechos, medios y creadores aprovechar los canales de YouTube y conectar con la audiencia global de la manera más inmediata y versátil hasta la fecha. En virtud de los términos acordados, los responsables de los derechos audiovisuales tendrán la oportunidad de publicar resúmenes ampliados de los partidos, así como contenido inédito y formatos audiovisuales diseñados específicamente para la red social, diversificando la oferta disponible durante el Mundial.

De acuerdo con la comunicación oficial de la FIFA, los canales que posean los derechos del evento podrán transmitir parcialmente en directo –los primeros diez minutos de cada partido– a través de YouTube. Además, medios colaboradores que tengan la autorización pertinente podrán retransmitir íntegramente ciertos partidos seleccionados, lo que incrementará la visibilidad del certamen y abrirá posibilidades de monetización directa para quienes operan en la plataforma.

La colaboración con YouTube, según consta en el comunicado difundido por la FIFA, responde al objetivo de ampliar tanto el alcance como la interacción mundial de la Copa, aprovechando los cambios que experimenta el entorno mediático y el comportamiento de las audiencias. El secretario general de la FIFA, Mattias Grafström, declaró que la llegada de YouTube como socio prioritario del Mundial permitirá alcanzar a aficionados de todo el planeta “como nunca antes”, reforzando el interés por el evento y facilitando una visión “accesible e inmersiva” para los seguidores.

El medio reportó que otro punto central del acuerdo está vinculado a la integración de creadores de contenido en la cobertura del torneo. Según expresó la FIFA, se otorgará acceso sin precedentes a un grupo global de creadores de la plataforma, cuyos enfoques incluirán relatos con perspectiva humana, exposiciones tácticas e imágenes inéditas de la competición. De esta manera, se generará una variedad de miradas y relatos que, según el organismo, buscan enriquecer la experiencia para el público y diversificar los formatos tradicionales de consumo de contenidos deportivos.

YouTube, por su parte, resaltó el alcance de esta colaboración a través de su vicepresidente y responsable global de Medios y Deportes, Justin Connolly, quien señaló que los medios colaboradores y los creadores disfrutarán de un acceso y una visibilidad renovada durante el certamen. Connolly explicó: “Al proporcionar contenido prémium y un acceso sin precedentes a los medios colaboradores oficiales y a creadores, brindamos una experiencia integral tanto a los aficionados como a dichos medios”.

Además, la alianza prevé la utilización de características propias de la plataforma, como la opción de publicar vídeos a la carta y formatos cortos adaptados a las preferencias de los usuarios más jóvenes y activos en YouTube. Estos aspectos permitirán a los titulares de los derechos presentar contenidos destinados tanto a seguidores convencionales como a aquellos que integran nuevas audiencias globales. Según publicó el medio, la estrategia busca atraer un público variado, desde los entusiastas del fútbol hasta quienes solo siguen ocasionalmente este tipo de competiciones.

El medio consignó que los responsables audiovisuales podrán obtener beneficios económicos mediante la monetización del contenido difundido durante el Mundial, incrementando las oportunidades comerciales asociadas a la visibilidad mundial del evento. El acuerdo supone una transformación en los modos de distribución y consumo de material deportivo a escala internacional, potenciando la presencia de la Copa en dispositivos móviles y formatos digitales.

La iniciativa también contempla un estrecho trabajo conjunto entre la FIFA y YouTube para facilitar que los creadores transmitan su punto de vista exclusivo sobre el torneo e incluyan diversidad de historias y ángulos en la cobertura, lo que podría modificar la manera en que los hinchas acceden y participan de la información relevante sobre el Mundial. Según detalló la FIFA, estos creadores tendrán la oportunidad de ofrecer relatos diferenciados, centrados tanto en los aspectos del juego como en contenidos de interés humano y social relacionados con el certamen.

De acuerdo con la información divulgada por la FIFA y recogida por diversos medios, esta cooperación con YouTube representa una apertura significativa en la interacción entre federaciones deportivas internacionales y plataformas digitales. La presencia preferente en una red social como YouTube, sumada a la apertura a colaboraciones amplias con medios y generadores de contenido, marca un hito en el desarrollo de estrategias de difusión y acceso para grandes acontecimientos deportivos en la era de la digitalización.

La esposa de Kiko Matamoros ha expresado que la exposición mediática derivada del proceso judicial que enfrenta su pareja ha tenido un impacto negativo en su carrera profesional, atribuyendo parte de esa repercusión al hecho de ser pareja del colaborador televisivo. Según publica el medio que difundió la información, Marta López Álamo explicó que la relación con Matamoros ha supuesto dificultades laborales para ella, aunque evitó detallar casos concretos. La modelo aseguró que, frente a esta situación, ha decidido enfocarse en su proyecto personal en YouTube, donde está compartiendo experiencias abiertamente con su audiencia y considera que este espacio representa una etapa profesional diferente.

De acuerdo con la información difundida esta semana, un juzgado en Madrid formalizó la apertura de juicio oral contra Kiko Matamoros y su exmujer, Makoke, a quienes se acusa de ocultar patrimonio presuntamente para impedir el cobro de una deuda fiscal cercana al millón de euros. Según informó el medio, la Fiscalía ha solicitado penas de prisión y sanciones económicas para ambos por delitos asociados al alzamiento de bienes y la frustración de la ejecución judicial. El caso se originó a partir de impagos fiscales anteriores y las operaciones vinculadas a sus bienes, acciones que habrían ejecutado en los últimos años. El proceso judicial está previsto para los próximos meses, momento en el que nuevamente Matamoros y Makoke serán sujetos de atención en los tribunales y en el espacio mediático, según consignó el medio.

Tras hacerse pública la solicitud de condena por parte del Ministerio Público, Marta López Álamo ofreció declaraciones con el fin de transmitir tranquilidad acerca del estado emocional y físico de su esposo. En conversación con la prensa, sostuvo que Matamoros mantiene la calma ante el juicio y que este representa una oportunidad para que finalmente se aclaren los hechos. “Está bien, está bien. El juicio se va a celebrar ahora. Él está muy feliz y muy tranquilo porque por fin se va a poder contar todo lo que lleva callando todos estos años”, puntualizó López Álamo, según reportó el medio.

La modelo destacó la cooperación que su esposo ha mantenido con la Fiscalía y la Agencia Tributaria. Insiste en que Matamoros siempre ha dado muestras de colaboración con ambas entidades y que esa disposición se mantendrá durante todo el proceso. “Su colaboración con la Fiscalía y la Agencia Tributaria es lo que ha hecho siempre y lo que va a seguir haciendo”, declaró. La esposa del presentador también quiso descartar especulaciones sobre un supuesto pacto con Makoke en el ámbito legal, aclarando que la única colaboración de Matamoros es con las instancias judiciales y tributarias, no con su exmujer.

En relación al estado de salud de Matamoros, López Álamo se refirió al episodio físico que lo llevó a cancelar su último compromiso televisivo. Relató que el colaborador experimentó un pinzamiento lumbar acompañado de dolor en la zona cervical y lumbar, hasta el punto de que el día anterior al juicio no podía moverse ni girar el cuello. Describió el episodio como puntual y afirmó que, tras recuperarse, Matamoros se encuentra enfocado en la preparación del proceso judicial, sin dejar de lado su intención de volver pronto a los medios.

Consultada sobre el posible impacto que este proceso pueda tener en la relación con su exmujer, López Álamo recalcó el compromiso de Matamoros de colaborar únicamente con las autoridades competentes: “En todo momento con la Fiscalía y con la Agencia Tributaria y Abogacía del Estado, porque siempre quiere cumplir con su deber”. Aunque se abstiene de nombrar a posibles personas o circunstancias que estén detrás del caso, dejó entrever la existencia de factores externos que podrían perjudicar la imagen o la situación de su esposo, limitándose a expresar: “No voy a hacer más declaraciones respecto a ello... ojalá pudiera, porque ver sufrir a mi marido por algo injusto”, cita recogida por la publicación.

López Álamo expresó confianza en que el juicio servirá para que se conozcan todos los detalles y se aclare la conducta de Matamoros respecto a sus obligaciones fiscales y legales. Además, expuso que el proceso judicial no ha impedido que la pareja mantenga su vínculo y su apoyo mutuo. En declaraciones recogidas por el medio, afirmó sentirse “orgullosísima de estar con él” y manifestó su intención de estar presente junto a Matamoros ante cualquier resultado del proceso, explicando que estos últimos cinco años han fortalecido su compromiso.

El caso que enfrenta Matamoros y Makoke se sitúa en el contexto de los movimientos patrimoniales y obligaciones fiscales del colaborador televisivo y su exesposa, bajo la supervisión de la Fiscalía y la Agencia Tributaria española. El juicio oral determinará si las conductas atribuidas constituyen delito y, en tal caso, qué consecuencias legales recaerán sobre ambos. Según el medio, tanto la cobertura mediática como los procedimientos legales mantendrán a los implicados en atención pública durante los próximos meses, a la espera de que el juzgado tome una decisión definitiva respecto a los presuntos delitos de alzamiento de bienes y frustración de la ejecución.

La experiencia de ver YouTube ha cambiado gracias a una innovadora aplicación web que transforma la plataforma de videos en una especie de guía de TV por cable retro. La herramienta, llamada Channel Surfer y creada por el desarrollador londinense Steven Irby, permite recorrer canales temáticos y “sintonizar” videos en directo, replicando la sensación de hacer zapping clásico.

Channel Surfer ofrece a los usuarios la posibilidad de navegar por 40 canales temáticos desde su lanzamiento, abarcando noticias, deportes, política, estilo de vida, música y tecnología, entre otros.

Canales como “AI & ML”, “Code & Dev”, “Space”, “Retro Tech”, “Tech & Gadgets” y “Gaming” están entre las opciones para quienes buscan contenidos específicos. Al elegir un canal, el espectador se integra a la transmisión en curso, tal como ocurría al cambiar de canal en la televisión tradicional.

La aplicación también incluye una guía que muestra la programación próxima de cada canal y permite consultar el contenido planificado para las siguientes 24 horas. Este enfoque emula el funcionamiento de los servicios de streaming gratuitos como Plex, Pluto TV o Tubi, donde la oferta se organiza en canales con programación continua, pero en este caso, el contenido está compuesto por videos de YouTube.

De la indecisión al zapping digital

El creador de Channel Surfer, Steven Irby, explicó que la motivación detrás de la app fue el cansancio ante los algoritmos de recomendación y la “fatiga de la indecisión” que experimentan muchos usuarios al buscar algo para ver.

“Echo de menos surfear canales y no tener que decidir qué ver. Quiero simplemente sentarme y ver lo que está puesto, sin pensar en lo que vendrá después”, dijo Irby en una entrevista con TechCrunch. También destacó la sensación de compañía que genera saber que otras personas están viendo YouTube al mismo tiempo, gracias a un contador en la pantalla que muestra cuántos usuarios están conectados en ese instante.

La aplicación ha tenido una gran acogida desde su lanzamiento, superando las 10.000 visitas en su primer día. Bajo el capó, Channel Surfer funciona como un sitio estático construido en Next.js, utiliza PartyKit para sincronización y se aloja en Cloudflare. La programación de los canales —una selección manual hecha por Irby— se actualiza automáticamente a diario mediante scripts ejecutados en GitHub Actions.

Integración personalizada y expansión futura

Actualmente, Channel Surfer es un servicio gratuito que da acceso a 175 canales de YouTube y 25 playlists de música. Una función adicional permite a los usuarios importar sus propias suscripciones de YouTube en la app: solo es necesario añadir un bookmarklet a la barra de favoritos, abrir las suscripciones de YouTube y seguir unos sencillos pasos para transferir la información.

Así, la oferta de canales puede ampliarse significativamente, adaptándose a los intereses de cada usuario.

El sistema utiliza los propios embeds de YouTube, incluyendo los anuncios originales, lo que garantiza el cumplimiento de las políticas de la plataforma. Si bien la web ya es compatible con dispositivos móviles y tabletas, su creador planea optimizarla aún más y llevar la experiencia a plataformas de TV como Fire TV y Google TV.

Para Steven Irby, Channel Surfer es más que una simple herramienta: es un homenaje a la creatividad y la exploración que definieron los primeros años de internet. “Estoy obsesionado con demostrar que la vieja web sigue viva y bien, solo que está enterrada bajo una montaña de cosas poco interesantes”, declaró Irby.

Su propuesta recupera el placer del zapping, adaptado a la era del video bajo demanda, y ofrece una alternativa nostálgica y práctica para quienes buscan descubrir contenido sin depender de algoritmos ni listas interminables de sugerencias.

Channel Surfer representa la vuelta a una forma más espontánea y social de consumir videos en línea, fusionando lo mejor de la televisión tradicional y las posibilidades del entorno digital actual.

De acuerdo con la información publicada por YouTube en su blog oficial y consignada por la prensa, esta herramienta opera como una extensión del programa iniciado en octubre del año pasado. En aquel momento, la funcionalidad se encontraba disponible únicamente para creadores de contenido, quienes tenían la posibilidad de supervisar el uso de su imagen y voz en videos generados o modificados mediante inteligencia artificial sin consentimiento. Ahora, la prueba piloto permite también la incorporación de representantes públicos y periodistas al programa, ampliando así el alcance de la medida, reportó el medio.

El sistema desarrollado por la plataforma se basa en una metodología similar a Content ID, el mecanismo que usa YouTube para la identificación y protección de vídeos con derechos de autor. El enfoque en el caso de los 'deepfakes' reside en analizar imágenes para detectar rostros de personas previamente registradas en el programa. Cuando la tecnología identifica alguna coincidencia, la persona afectada tiene la opción de iniciar una petición formal para que ese video sea eliminado, aunque la decisión definitiva recae en el equipo de YouTube, que evalúa cada caso a partir del cumplimiento o no de las normas internas de privacidad, según explicó la compañía.

A pesar de la utilidad que ofrece la herramienta para identificar posibles suplantaciones no autorizadas, su uso no implica necesariamente la eliminación automática del material señalado, detalló el medio. La plataforma explicó en su comunicado que protege la libertad de expresión y mantiene en línea contenidos que cumplen con reglas específicas sobre parodia y sátira, incluso cuando estos videos incluyen críticas dirigidas a líderes mundiales o personas de alto perfil público. Esto significa que, en el caso de figuras públicas, la presencia de videos manipulados podría estar permitida bajo determinadas circunstancias, siempre que no infrinjan las normas de privacidad.

La inscripción al programa exige que los interesados, ya sean políticos o periodistas, pasen por un proceso de verificación de identidad. Para ello, deben proporcionar un video propio y una identificación oficial, datos que la empresa usará únicamente para permitir el acceso a la herramienta y no para alimentar modelos de inteligencia artificial generativa de Google, informó la propia compañía en su comunicado.

Desde la introducción de la función para creadores el año pasado, YouTube ha buscado dar respuesta al aumento en la circulación de videos manipulados mediante inteligencia artificial que usan la imagen o la voz de personas sin su consentimiento, lo que puede contribuir a la difusión de desinformación o suplantación de identidades. El sistema se implementa en un contexto de preocupación global por el impacto de los 'deepfakes' en la integridad de personas públicas y el funcionamiento del debate público, según ha reportado la compañía en anteriores ocasiones.

La nueva fase piloto busca ampliar la protección hacia actores claves en procesos democráticos y periodísticos, asegurando que quienes desempeñan roles de cara a la ciudadanía puedan controlar el uso de su imagen digital en el entorno audiovisual, de acuerdo con la información difundida por el medio. Todo el proceso de verificación e inscripción ha sido diseñado para evitar el uso indebido de los datos personales y restringir su empleo a fines de autenticación, diferenciando este procedimiento de aquellas prácticas orientadas a la recolección de datos para la generación de modelos de IA, comunicó la empresa.

El acceso a la herramienta como parte del programa piloto está reservado exclusivamente a quienes validen formalmente su identidad y forma parte de las medidas de YouTube para responder a los desafíos planteados por el desarrollo acelerado de la inteligencia artificial generativa. La plataforma ha reiterado mediante varios comunicados su compromiso, según detalló el medio, de mantener un equilibrio entre la protección de los derechos personales y la defensa de la libertad de expresión en línea.

En el análisis del código de la versión 17.9.50.sa.arm64 de la aplicación de Google para Android, Android Authority detectó referencias a una próxima extensión de la función de Inteligencia Personal dentro de Gemini Live. Esta actualización permitirá a Google ampliar el alcance de la IA personalizada, según publicó Android Authority, consolidando la integración entre los distintos servicios del ecosistema de Google y su asistente conversacional.

Google prepara una actualización para su herramienta de voz Gemini Live que integrará Inteligencia Personal, de acuerdo con la información difundida por Android Authority. Esta novedad permitirá que el asistente ajuste sus respuestas tomando en cuenta los datos personales almacenados en correos electrónicos de Gmail, Google Fotos y otras plataformas asociadas a la cuenta del usuario. La intención de Google es ofrecer respuestas más adaptadas a las necesidades y preferencias individuales, utilizando información contextual recopilada directamente de las aplicaciones vinculadas.

Según detalló Android Authority, la Inteligencia Personal ya había sido implementada previamente en el Modo IA para la experiencia de búsqueda en enero. En esa ocasión, la personalización de los resultados de búsqueda se basaba en los datos asociados a la cuenta y la naturaleza de las preguntas planteadas por el usuario. Con la extensión a Gemini Live, el asistente no solo contará con más información relevante, sino que reducirá la necesidad de que los usuarios expliquen repetidamente sus preferencias o detalles sobre sus planes cuando mantengan una conversación con el asistente de voz. Además, Gemini Live ofrece funciones como compartir pantalla y transmisión en vivo mientras interactúa con los usuarios.

La función Inteligencia Personal facilita que el asistente entregue respuestas mejor informadas y relevantes. Google podrá recordar información sobre cada usuario a través del acceso a los contenidos almacenados en servicios como Gmail, Fotos o YouTube. Por ejemplo, si se le consulta a Gemini qué tipo de neumáticos requiere determinado automóvil, el asistente podrá buscar detalles sobre el modelo entre los documentos almacenados en el correo, como una factura electrónica detectada en Gmail, y de este modo, proporcionar una contestación fundamentada en información específica del usuario.

De acuerdo con Android Authority, el acceso a estas funciones avanzadas podría restringirse a usuarios con suscripciones de nivel superior, siguiendo el antecedente de la integración inicial de la Inteligencia Personal en Gemini. Al principio, solo los suscriptores de Google AI Pro y AI Ultra tuvieron la posibilidad de experimentar esta personalización ampliada. El medio especializado indica que algo similar podría aplicarse en la implementación para Gemini Live.

La ampliación de Inteligencia Personal en Gemini Live forma parte de una estrategia más amplia de Google para hacer que las respuestas de su asistente sean precisas, adaptadas y útiles mediante el aprovechamiento de los datos propios de cada usuario. La compañía busca que la IA no dependa únicamente de información general, sino que utilice el contexto del individuo para elevar su capacidad de respuesta, siempre que haya permiso del usuario para usar la información almacenada en los servicios de Google.

Según la información de Android Authority, el desarrollo de esta nueva funcionalidad se encuentra reflejado en líneas de código recientes localizadas dentro de la aplicación de Google para Android. Esto anticipa que la integración de Inteligencia Personal en Gemini Live podría estar en proceso de prueba o ajustes antes de su lanzamiento oficial, siguiendo los pasos de la implementación inicial en el Modo IA.

Por ahora, no hay confirmación de una fecha de lanzamiento ni de los mercados donde estará disponible, ni detalles definitivos sobre los requisitos de suscripción para acceder a la versión avanzada de Gemini Live con Inteligencia Personal. La información difundida por Android Authority apunta a que Google continuará ampliando la capacidad de personalización en sus productos de IA, utilizando los recursos de su ecosistema para profundizar el nivel de servicio y personalización en sus herramientas asistidas por inteligencia artificial.

YouTube se consolidó en 2025 como la empresa de medios con mayores ingresos a nivel global, superando por primera vez en la historia a Disney. Según un informe de MoffettNathanson Research, la plataforma de videos propiedad de Alphabet alcanzó unos ingresos aproximados de 62.300 millones de dólares, cifra que supera levemente los 60.900 millones obtenidos por las divisiones mediáticas de Disney en el mismo periodo.

El éxito financiero de YouTube se explica en gran parte por su modelo de ingresos mixto. La plataforma combina la oferta gratuita financiada por publicidad con varios servicios de pago orientados a usuarios que buscan una experiencia más completa.

Entre sus productos de suscripción destacan YouTube Premium, YouTube TV y paquetes deportivos como NFL Sunday Ticket. Según las estimaciones de MoffettNathanson, cerca de un tercio de los ingresos totales de YouTube en 2025 provino de estos servicios de suscripción.

A pesar de la importancia creciente de las suscripciones, la publicidad sigue siendo el motor principal de la compañía. Solo en 2025, los anuncios insertados en los videos generaron más de 40.000 millones de dólares en ingresos, posicionando a YouTube como uno de los mayores actores del mercado publicitario digital a nivel mundial.

Una escala global difícil de igualar

El informe de MoffettNathanson Research subraya que la escala global de YouTube constituye una ventaja competitiva determinante en el sector. Con miles de millones de usuarios mensuales y millones de creadores activos, la plataforma ha construido un ecosistema que resulta casi imposible de replicar por nuevos competidores.

Michael Nathanson, analista responsable del informe, destaca que la combinación de alcance global y ofertas innovadoras crea una barrera de entrada muy alta para cualquier intento de competencia directa.

Según las proyecciones de Nathanson, si YouTube operara de manera independiente y no como parte de Alphabet, su valoración de mercado podría situarse entre los 500.000 y 560.000 millones de dólares.

Dominio en la audiencia audiovisual

El liderazgo de YouTube no solo se refleja en sus ingresos, sino también en la audiencia televisiva. Datos de Nielsen muestran que la plataforma encabezó durante once meses consecutivos el ranking de audiencia entre los principales distribuidores de contenido audiovisual.

En enero de 2025, alcanzó aproximadamente el 12,5% de toda la audiencia televisiva agregada en Estados Unidos, superando a Disney y consolidando su posición como principal distribuidor de contenido a nivel global.

El consumo de YouTube en televisores ha crecido de forma significativa. Aunque la plataforma se asoció durante años a dispositivos móviles, el visionado en pantallas grandes se ha disparado, transformando los hábitos de consumo.

El consejero delegado de Netflix, Ted Sarandos, señaló durante una audiencia en el Congreso estadounidense que “YouTube ya no es solo vídeos de gatos. YouTube es televisión”, en referencia al papel dominante que ha adquirido dentro del ecosistema audiovisual actual.

Crecimiento y competencia en el sector

A pesar de su liderazgo, el informe de MoffettNathanson indica que otras compañías del sector, como Netflix o Roku, continúan creciendo a ritmo acelerado. Netflix experimentó en 2025 un crecimiento de ingresos cercano al 16%, mientras que Roku alcanzó un 18%.

Por su parte, YouTube mantuvo un crecimiento del 14% anual, cifra que sigue situándolo por delante de la mayoría de los grupos mediáticos tradicionales. El informe señala que el crecimiento de YouTube se moderó respecto al año anterior, cuando había sido del 19%, pero su capacidad de expansión permanece por encima de la media del sector.

El futuro impulsado por inteligencia artificial

El papel de la inteligencia artificial (IA) promete ser clave en la evolución de YouTube. Las nuevas herramientas de IA generativa integradas en la plataforma facilitarán la creación de contenidos más sofisticados y personalizados, según el analista Michael Nathanson. Esta tendencia podría incrementar tanto la audiencia como las oportunidades de monetización para los creadores en los próximos años.

El avance de YouTube en 2025 marca un cambio fundamental en la industria del entretenimiento, consolidando el liderazgo de una plataforma basada en contenido generado por usuarios frente a los gigantes tradicionales de Hollywood.

Magaly Medina explicó que su incursión en el streaming será un emprendimiento independiente, sin socios ni inversiones superiores.

“Así voy a empezar a streamear, chiquito nomás. Ahí en mi casa, con mis muebles viejos, con el fondo de mi jardín, porque no tengo escenografía, no hay plata para cámaras, no hay plata para escenografías así rimbombantes, porque no hay, pues no hay, no hay”, afirmó la conductora.

La presentadora remarcó su experiencia previa con el canal de YouTube 'Magaly Medina El Podcast’, subrayando que el crecimiento de su espacio digital ha sido progresivo y resultado de su propio esfuerzo.

“Yo lo hice sola, no lo hice con fulano, mengano. Lo hago modestamente, ahí chiquito, avanzando. Y claro, y tengo muy buenas visualizaciones”, puntualizó Medina, aludiendo a la satisfacción de construir su audiencia sin alianzas empresariales.

El contexto: disputa entre Erick Delgado y Paco Bazán

El anuncio de Magaly Medina se dio en medio de una polémica entre los exfutbolistas Erick Delgado y Paco Bazán, quienes protagonizan una disputa pública por la administración y propiedad de su canal conjunto en YouTube.

Delgado, en el programa Q Bochinche!, respondió a las acusaciones de Bazán, quien lo señaló por presunta apropiación de ingresos y decisiones unilaterales tras su salida del proyecto digital.

“Hay veces que es guardar silencio cuando un papanatas sale hablando tonterías. Porque hay que ser un papanatas para hablar de las tonterías claras. Más aún cuando quieres hacer una sociedad con alguien y la sociedad no se puede hacer por diferentes motivos”, declaró Delgado.

Por su parte, Bazán manifestó que la ruptura fue sorpresiva y que su salida se comunicó por redes sociales, lo que lo llevó a responder por la vía legal.

“Si tú me botas, me botas por completo. Me quita del canal y se queda con el ciento por ciento de algo que era de los dos. Me cabeceó con mi parte, con todo lo que ingrese en adelante”, reclamó el exarquero.

Magaly Medina y su reflexión sobre el trabajo en sociedad

A raíz de la controversia entre Delgado y Bazán, Magaly Medina compartió su visión sobre la importancia de la independencia en los medios digitales. La conductora recomendó evitar sociedades con amigos en proyectos empresariales y resaltó el valor de crecer de manera autónoma.

“Por eso que es mejor no tener socios. Escoger a los socios es algo fundamental. Tienes que tener cierta química con ellos y es mejor que no sean tus amigos. A alguien conocedor del mundo empresarial escuché decir que es mejor que con un socio te hagas amigo a lo largo del negocio, que empezar siendo amigo, porque al final terminas hasta las patas. Y yo sé de lo que les hablo”, señaló Medina, reafirmando su preferencia por el trabajo individual en nuevas plataformas.

El futuro streaming de Magaly Medina: lo que se sabe

El nuevo programa de streaming de Magaly Medina se transmitirá desde su propio hogar, utilizando recursos mínimos y una producción sencilla. La conductora buscará mantener el tono frontal y directo que la caracteriza, adaptándose a los formatos digitales y a la dinámica del contenido on demand.

Si bien no reveló una fecha exacta de estreno, Medina adelantó que el espacio será una extensión de su estilo periodístico y estará dirigido a su audiencia habitual, con la promesa de mantener la calidad informativa y el análisis de espectáculos que la consolidaron como figura en la televisión peruana.

El canal Magaly Medina El Podcast en YouTube ha sumado miles de visualizaciones, lo que demuestra el interés del público por las propuestas independientes y personalizadas en el entorno digital. La presentadora confía en que, pese a las limitaciones de presupuesto, su experiencia y conexión con la audiencia le permitirán posicionar este nuevo proyecto.

La creciente popularidad de las plataformas de streaming ha transformado la forma en que se accede a la música, pero también plantea un desafío para quienes utilizan planes de datos móviles limitados.

El consumo de datos al escuchar música en servicios como Spotify, Apple Music y YouTube puede alcanzar cifras elevadas, especialmente si se reproducen canciones en alta calidad o se opta por videos. Las diferencias entre cada aplicación y la calidad de reproducción elegida pueden marcar una variación importante en el gasto mensual de datos.

Escuchar música en Spotify sin descargar las canciones implica un consumo de datos que varía según la calidad seleccionada. La plataforma ofrece varias opciones:

• Baja (24 kbps): entre 10 y 25 MB por hora
• Normal (96 kbps): entre 40 y 60 MB por hora
• Alta (160 kbps): entre 70 y 150 MB por hora
• Muy alta (320 kbps): entre 140 y 750 MB por hora

La mayoría de los nuevos lanzamientos se encuentran en un rango de entre 160 y 320 kbps, lo que eleva el consumo medio a unos 150-200 MB por hora. Si una persona escucha dos horas de música diaria en esta plataforma, podría gastar hasta 10 GB en un mes.

YouTube o YouTube Music: la clave de la elección

Utilizar YouTube para escuchar música implica un consumo mucho mayor, ya que se reproduce el video junto al audio. Un video en calidad 480p puede requerir entre 500 y 700 MB por hora, mientras que en 720p o 1080p el gasto supera fácilmente 1 GB por hora. Si se elige una resolución superior, como 1440p o 4K, la cifra se incrementa de forma drástica.

La llegada de YouTube Music respondió a esta problemática, enfocándose en la reproducción de audio sin video, lo que reduce el consumo de datos. Es recomendable optar por la aplicación específica de música siempre que sea posible, especialmente cuando se busca una canción que no está disponible en otras plataformas.

Opciones de calidad disponibles:

• Baja (48 kbps)
• Normal (128 kbps)
• Alta (256 kbps): solo para premium

Apple Music y el impacto de la calidad Lossless

En el caso de Apple Music, el riesgo se encuentra en las opciones de calidad disponibles. Esta plataforma permite activar el audio en Lossless y Hi Res Lossless, formatos que ofrecen una calidad superior a costa de un consumo de datos elevado. La reproducción en alta resolución puede alcanzar 2,7 GB por hora, aunque solo algunas canciones se encuentran en estos formatos.

Si el dispositivo está conectado a una red WiFi, la calidad no representa un problema. Pero si se utiliza una tarifa de datos limitada, reproducir música en alta calidad puede agotar el plan mensual en poco tiempo. Por este motivo, la recomendación es revisar la configuración de calidad en la aplicación y descargar las canciones favoritas cuando se disponga de una conexión WiFi.

Opciones de calidad disponibles:

• Alta calidad (256 kbps AAC): compatible con cualquier audífono estándar.
• Lossless (hasta 24 bits / 48 kHz ALAC): requiere audífonos con cable o bocinas de buena calidad.
• Hi-Res Lossless (hasta 24 bits / 192 kHz ALAC): necesita un DAC externo (convertidor digital a analógico).
• Dolby Atmos (Audio Espacial): compatible con AirPods o audífonos compatibles para efecto 360°.

Muchos usuarios subestiman el consumo de datos asociado a la música en streaming. Factores como quedarse dormido mientras se reproduce una lista, realizar viajes largos o reproducir contenido en el coche mediante CarPlay o Android Auto pueden incrementar el gasto, ya que estos sistemas utilizan la conexión móvil y, en ocasiones, muestran letras o videoclips.

El Ministerio de Comunicación y Asuntos Digitales de Indonesia definió que la implementación de las nuevas restricciones al acceso de menores a plataformas digitales se dará en varias etapas, a fin de que familias y empresas puedan ajustarse gradualmente. Según informó el medio original, la prohibición al uso de redes sociales para usuarios menores de 16 años entrará en vigor a partir del 28 de marzo y afecta a plataformas consideradas de alto riesgo como YouTube, Facebook, TikTok, Instagram, X y Roblox. La medida, además, condiciona la habilitación de servicios a menores al cumplimiento total de las disposiciones legales por parte de las empresas responsables.

Esta decisión gubernamental responde a la inquietud creciente sobre la seguridad digital de la infancia, como lo publicó el medio original, debido al auge de riesgos vinculados al uso de redes sociales y plataformas de juegos en línea entre los más jóvenes. El Ejecutivo indonesio, al dar a conocer la regulación, subrayó la presencia de amenazas concretas como la exposición a pornografía, incidentes de ciberacoso, fraudes electrónicos y dependencia digital. “Las amenazas en el espacio digital para los niños son cada vez más reales”, afirmaron desde el Ministerio de Comunicación, que ha priorizado la protección de menores como un eje clave en su política en torno a la gestión de internet.

La ministra de Comunicación y Asuntos Digitales, Meutya Hafid, señaló, según recogió la fuente, que el Estado no puede permanecer pasivo si el futuro de la infancia está en juego, aunque reconoció que la aplicación de la medida podría generar incomodidad inicialmente para muchos hogares. El gobierno no detalló los procedimientos técnicos para la implementación ni especificó el cronograma de aplicación definitiva, recalcando que la política se ajustará según las respuestas de las plataformas digitales y la sociedad, según consignó el medio original.

Con más de 270 millones de habitantes, Indonesia destaca como uno de los países con mayor población infantil y comunitaria digital en el sudeste asiático, situándose entre las comunidades con más niños y adolescentes activos en redes sociales y aplicaciones de juegos. El medio original apuntó que decenas de millones de menores participan activamente en estas plataformas, lo que plantea desafíos adicionales de regulación y vigilancia.

La preocupación oficial se sustenta en datos que muestran el incremento en la exposición de menores a contenidos nocivos, engañosos o delictivos. Entre los problemas observados figuran la utilización excesiva de pantallas, la vulnerabilidad frente al ciberacoso, la proliferación de fraudes en línea y la creciente incidencia de adicción digital en esta franja etaria. Las autoridades, según reportó el medio original, han insistido en que el objetivo de la medida no es coartar la libertad individual, sino salvaguardar los derechos y la seguridad de los menores en internet.

La regulación contempla restricciones no solo para redes sociales convencionales, sino también para plataformas de juegos en línea con funciones de interacción social, como Roblox. El medio original reforzó que el paquete de restricciones responde a informes de incidentes relacionados con la dependencia digital y delitos informáticos que afectan a menores. El Ministerio de Comunicación reiteró que la política será progresiva, permitiendo a la sociedad y a las empresas del sector digital adaptarse sin generar fracturas inmediatas.

En el entorno regional, la decisión adquirió relevancia en un contexto de debate sobre el papel de las grandes empresas tecnológicas en la protección de los menores y la gestión de los contenidos y datos que circulan en la red. El medio original informó que las autoridades indonesias han solicitado la colaboración de proveedores de servicios, familias e instituciones educativas para asegurar una supervisión adecuada sobre el uso de herramientas digitales por parte de la infancia y la adolescencia.

El Ministerio argumentó que la colaboración social es fundamental para reforzar la integridad y seguridad de los menores en la red, especialmente por la dimensión de la comunidad digital del país. Este enfoque busca fortalecer los controles frente a riesgos definidos como inmediatos por parte del Ejecutivo, tales como la exposición a pornografía y ciberacoso, según reportó el medio original.

El proceso de vigilancia sobre redes sociales y plataformas de juegos en línea será intensificado, de acuerdo con la normativa, ya que las empresas proveedoras deberán verificar el cumplimiento estricto de los límites de edad impuestos. El gobierno, conforme a lo publicado por el medio original, prevé que la cooperación y la capacidad de adaptación de todos los actores involucrados resultarán imprescindibles para el monitoreo y la actualización del marco regulatorio, en relación con la evolución de las tecnologías digitales y las formas de uso por parte de niños y adolescentes.

Las autoridades explicaron que la progresividad en la entrada en vigor de las restricciones pretende evitar impactos bruscos en la vida cotidiana y asegurar una transición organizada. Mientras tanto, la evaluación continua de la eficacia del mecanismo acompañará la evolución del proceso y el cumplimiento de las nuevas normas. Según consignó el medio original, la sociedad indonesia ha mostrado reacciones dispares frente a la nueva política, entre quienes abogan por limitar los riesgos digitales y quienes advierten sobre las posibles repercusiones en términos de acceso temprano y habilidades digitales en la infancia.

A pesar de estos debates, el gobierno mantiene la prevención frente a las amenazas digitales como prioridad. Las autoridades han reiterado que la restricción a redes sociales y juegos en línea solo podrá levantarse cuando las empresas demuestren haber instalado todos los controles requeridos para proteger a los menores. Así, el foco seguirá puesto en asegurar un entorno digital más seguro y regulado para la población infantil del país, según precisó el medio original.

La opción de bloquear anuncios no está disponible en YouTube TV, incluso para quienes utilizan herramientas externas, según informó el medio fuente. De acuerdo con esta medida, quienes deseen evitar las nuevas pausas publicitarias deberán suscribirse a YouTube Premium, cuyo costo mensual parte de los 13,99 euros, o a Premium Lite, con un precio de 7,99 euros al mes. Esta decisión forma parte de los cambios implementados por la plataforma, propiedad de Google, que desde hoy introduce de manera general anuncios de 30 segundos imposibles de omitir en televisores para usuarios que no cuenten con una suscripción de pago.

Tal como publicó la fuente, YouTube anunció que estos anuncios sin omisión, denominados “VCR Non-Skip”, ahora se encuentran disponibles para todas las personas que utilizan la versión gratuita de su aplicación en televisores. Esto implica que, antes de acceder o retomar cualquier contenido, los usuarios deberán visualizar la totalidad del anuncio y no podrán avanzar la reproducción hasta que finalice el periodo publicitario.

Según detalló Google en un comunicado recogido por la fuente, estos anuncios están integrados en YouTube TV como parte de una estrategia para que las marcas alcancen audiencias a través de inteligencia artificial. El sistema utiliza Google AI con el objetivo de elegir dinámicamente cuál de las modalidades de seis, quince o treinta segundos, todas sin opción de omitir, resulta más adecuada para cada espectador en un momento dado. De esta forma, los anunciantes pueden asegurar que sus campañas se muestren a las personas más relevantes y en el contexto apropiado.

La compañía tecnológica explicó que, al crear estos nuevos bloques comerciales sin interrupción, busca que el mensaje publicitario se transmita íntegramente en la pantalla grande de los televisores. Según consignó la fuente, la decisión de extender los anuncios se fundamenta en la tendencia de consumo de contenido audiovisual en dispositivos de grandes dimensiones, donde consideran que las pausas prolongadas se adaptan mejor a la experiencia del usuario.

El anuncio de la inclusión de estas pausas publicitarias tuvo lugar en mayo de 2023, cuando Google adelantó su intención de aumentar la duración de los anuncios en la reproducción de contenido por televisión. Estos formatos de mayor extensión ahora se suman a los ya existentes de seis y quince segundos, incrementando así el tiempo de espera obligatorio para quienes no sean suscriptores Premium o Premium Lite.

El medio original informó que la finalidad de Google consiste en optimizar la rentabilidad de las campañas publicitarias, aprovechando la tecnología de inteligencia artificial para gestionar de manera automática la entrega de anuncios personalizados. El sistema determina en cada pausa si corresponde emitir una publicidad corta o la nueva versión ampliada, con el objetivo de mejorar el rendimiento para marcas y anunciantes.

Según describió la fuente, la plataforma no contempla excluir a los usuarios con bloqueadores de anuncios, pues ha restringido el funcionamiento de estas herramientas dentro de su aplicación de televisión. Esto deja como única alternativa a quienes no deseen ver anuncios prolongados la suscripción de pago mensual.

La actualización responde a la búsqueda de nuevas vías de monetización para plataformas de video bajo demanda, en un contexto donde la competencia por ingresos publicitarios se intensifica. Google pretende, de este modo, asegurar una mayor exposición y eficacia para sus anunciantes, garantizando que la audiencia reciba el mensaje completo sin la opción de ignorarlo.

Cinco creadores argentinos, seleccionados con el apoyo de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), se sumarán a un grupo de quince jóvenes provenientes de diferentes países, formando así un equipo de veinte talentos internacionales que colaborarán durante una semana en Málaga. Según reportó el Festival de Málaga en un comunicado recogido por diversos medios, estos participantes fueron elegidos tras un proceso de selección que valoró la originalidad de sus microficciones, la solidez de los guiones desarrollados y el nivel técnico de los proyectos presentados.

La sexta edición de Hack Málaga, integrada en MAFIZ, el área industrial del Festival de Málaga, acogerá a estos veinte creadores de contenidos digitales procedentes de once naciones, ofreciendo un espacio orientado a la formación y a la experimentación audiovisual. De acuerdo con la información difundida por la organización del certamen, el programa nació con el propósito de lograr que jóvenes talentos aprendan a narrar historias fusionando la profundidad propia del cine con las dinámicas de lo digital.

Durante el encuentro, el Centro Cultural La Malagueta funcionará como sede del laboratorio de creación colectiva, en el que los seleccionados participarán en grupos para unir sus microficciones individuales y construir un universo narrativo común, del que surgirá una pieza audiovisual con capacidad de desarrollo futuro. El festival detalló que este trabajo se organizará para estimular la creatividad conjunta, permitiendo a los jóvenes explorar nuevas formas de expresión narrativa a través de la combinación de historias breves.

La agenda de Hack Málaga contempla, además, una serie de actividades especiales destinadas al crecimiento profesional de los asistentes. Entre ellas, se incluyen mentorías dirigidas por especialistas experimentados del sector audiovisual, entre los que se encuentran narradores profesionales, productores, directores, expertos en inteligencia artificial y directores ejecutivos de compañías tecnológicas de relevancia. Asimismo, como complemento a estas sesiones de orientación, los participantes recibirán una charla impartida por representantes de YouTube, que abordará las tendencias actuales y oportunidades para creadores en el entorno digital.

A lo largo de la semana de trabajo, aquellos asistentes que cuenten con proyectos de cortometrajes tendrán la oportunidad de presentarlos en una jornada de pitch, en la que expondrán sus ideas junto a los finalistas del Premio Talento RTVE Festival de Málaga/Málaga Short Corner y otros jóvenes seleccionados de Málaga Talent implicados en el desarrollo de obras breves. Este formato pretende ofrecer visibilidad a los proyectos emergentes ante figuras destacadas de la industria cinematográfica y audiovisual.

Hack Málaga, explicó el festival, persigue también fortalecer la comunidad de creadores que exploran los límites entre la ficción breve y las narrativas digitales, fomentando el intercambio de conocimientos, el aprendizaje colaborativo y el contacto directo con los profesionales ya consolidados en el sector. En total, los organizadores han reunido voces emergentes que destacan por su diversidad creativa y su proyección internacional.

Entre quienes forman parte de Hack Málaga en esta edición aparecen Teo Alazraqui (Argentina), Alexandra Arroyo Milla (Perú), Bernardo Artus (Argentina), Isaak Balaguer (España), Denilson Bennette Castillo (Guatemala), Juliana Bistacco (Argentina), Nina de Faria Cristofaro (Brasil), Emeliz Escoboza Bautista (República Dominicana), Nuria Francisco (España), Rafa F. Velázquez (España), Camila Belén González Camarero (Argentina), Jona Lan (México), Benjamín Leiter Henríquez (Chile), Lucía Loureiro (España), Baltazar Maradona (Argentina), Camilo Reinoso (Argentina), María Ríos (España), Nicolás Sánchez Montaño (Colombia), Brandon Torres (Ecuador) y Cherry Zambrani Vegas (Venezuela).

El medio organizador del festival subrayó que la selección de los participantes se llevó a cabo tras un riguroso proceso de evaluación de las propuestas presentadas, teniendo en cuenta tanto la originalidad del enfoque narrativo como la técnica implementada por cada uno de los postulantes. Bajo esta metodología, el evento refuerza su objetivo de convertirse en un laboratorio de referencia para el impulso de nuevas tendencias narrativas en la creación audiovisual iberoamericana.

La edición de Hack Málaga coincide con la creciente apuesta del Festival de Málaga por la innovación en el ámbito audiovisual y digital, a través de programas formativos y encuentros orientados a descubrir y proyectar el talento emergente de la región y otros países del continente americano. El laboratorio se inscribe dentro de MAFIZ, el área de industria del festival, como parte de su estrategia para consolidar una red de creadores que se apoyen en la colaboración y la exploración conjunta de nuevos formatos de relato visual.

Las plataformas Xuper TV y Magis TV fueron bloqueadas por distribuir contenido pirata. Como alternativas legales y gratuitas, los usuarios pueden recurrir a servicios como YouTube, Pluto TV, Rakuten TV, RTVE Play y FilmRise.

YouTube, propiedad de Google, ofrece acceso gratuito a millones de videos, documentales, series web, conciertos y contenido educativo. No requiere suscripción: basta con instalar la aplicación, iniciar sesión y explorar su amplio catálogo.

Pluto TV brinda canales en vivo y una variada selección de películas, series y programas como CSI Miami, The Walking Dead, Daredevil y Naruto. Una de sus ventajas es que no exige iniciar sesión para ver el contenido.

En Rakuten TV, es posible encontrar películas gratuitas en la sección “Free”, incluyendo títulos como Alvin y las ardillas 2, El justiciero y Sin rastro. Se destaca por ofrecer filmes que fueron éxitos de taquilla en años anteriores.

Por otra parte, RTVE Play es la plataforma digital de Radio Televisión Española. Permite el acceso sin costo a series, películas, documentales, informativos y programas como MasterChef, emitidos por la televisión pública de España.

FilmRise, de origen estadounidense, ofrece contenido financiado por publicidad, incluyendo títulos como Medici, The Dick Van Dyke Show y Hot Ones.

Por qué Xuper TV y Magis TV ya no funcionan

Xuper TV y Magis TV dejaron de funcionar luego de que autoridades y plataformas digitales tomaran medidas para detener su operación.

La justicia argentina ordenó el bloqueo de sus dominios y servidores tras comprobar que retransmitían películas, series y eventos deportivos sin la autorización de los titulares de derechos de autor.

La orden, firmada por el juez Esteban Rossignoli tras una investigación de la Unidad Fiscal Especializada en Ciberdelitos (Ufeic), instruyó a las empresas tecnológicas a desactivar estas aplicaciones incluso si ya estaban instaladas en teléfonos o dispositivos TV Box.

Plataformas como Amazon Fire TV también bloquearon por completo estas aplicaciones para restringir el acceso a contenido protegido.

El nuevo sistema de bloqueo identifica apps que figuran en la lista negra de la Alliance for Creativity and Entertainment (ACE), una organización internacional dedicada a combatir la piratería audiovisual. Cuando se detecta una aplicación como Xuper TV, el sistema lanza una advertencia al usuario y la desactiva automáticamente.

Además, el uso de plataformas streaming no autorizadas expone a los usuarios a riesgos de seguridad, como la instalación de malware y la posible pérdida de información personal.

Por qué era peligroso usar Xuper TV y Magis TV

Era peligroso usar Xuper TV y Magis TV dado que es necesario acudir a archivos de instalación (APK).

Según un análisis realizado por la empresa de ciberseguridad ESET se reveló que esta aplicación solicita permisos críticos e invasivos que no corresponden a una plataforma streaming convencional y pueden ser aprovechados con fines maliciosos. Por esta razón, se clasifica como una aplicación potencialmente indeseable (PUA).

Entre los permisos requeridos por Magis TV se encuentran el acceso a tareas en ejecución del dispositivo (android.permission.GET_TASKS), la posibilidad de montar y desmontar sistemas de archivos extraíbles (android.permission.MOUNTUNMOUNTFILESYSTEMS), y la publicación de notificaciones (android.permission.POST_NOTIFICATIONS), lo que habilita el envío de spam o intentos de phishing.

Un riesgo adicional es la utilización de set-top boxes modificados, que pueden infectar el televisor, permitir el robo de datos y habilitar el acceso remoto no autorizado a la red del hogar.

Según David González Cuautle, investigador de ESET,

“Una de las señales de maliciosidad de estas apps es la excesiva habilitación de permisos especiales y críticos en el dispositivo. Estas aplicaciones pueden comprometer la seguridad del dispositivo y de toda la red doméstica y ser la puerta de entrada para malware, desde spyware y troyanos hasta herramientas diseñadas para robar información personal”.

Alejo Igoa ha hecho historia en el mundo digital al convertirse en el primer creador de contenido en español en superar los 100 millones de suscriptores en YouTube, obteniendo así el exclusivo Botón de Diamante Rojo, un reconocimiento reservado solo para los canales más grandes de la plataforma.

Este logro no solo ha consolidado a Igoa como referente del entretenimiento en Latinoamérica y el mundo hispanohablante, también marca un antes y un después para la comunidad digital en español, tradicionalmente dominada por creadores de habla inglesa.

El hito alcanzado por el youtuber a fines de 2025 tiene relevancia global: es la primera vez que un latinoamericano entra en la pequeña élite de YouTube, hasta ahora integrada por figuras como MrBeast o T-Series.

Más allá del récord numérico, el fenómeno Igoa evidencia el potencial de la región para crear contenido de calidad internacional y desarrollar estrategias de producción, marketing y engagement tan sofisticadas como las de los mercados más consolidados.

Quién es Alejo Igoa y por qué es tan popular en YouTube

Alejo Igoa nació en Posadas, Misiones, en 1996 y creció en Concepción de la Sierra, un pequeño pueblo del interior argentino. Aunque su primer interés académico fue la arquitectura, abandonó la carrera en 2014 para dedicarse de lleno a su pasión por los videos.

Desde adolescente, el youtuber argentino fue un nativo digital curioso, vendía diseños de logos en foros internacionales, experimentaba con sitios web y aprendió sobre monetización y negocios online mucho antes de que YouTube fuera un fenómeno masivo.

En 2014, con apenas recursos y una cámara básica, se mudó a Buenos Aires para apostar por el contenido digital. El canal empezó como un proyecto individual, pero rápidamente evolucionó hacia una estructura profesional. De acuerdo con Igoa, en la actualidad lidera un equipo de más de 40 personas, con estudios de grabación en Panamá y operaciones internacionales.

De qué tratan los videos de Alejo Igoa

El canal de Alejo Igoa se caracteriza por su enfoque en desafíos visuales, retos extremos y experimentos de alto impacto, pensados para un público infantil y adolescente.

Videos como “100 botones misteriosos debajo del agua” o “24 horas en una isla” superan las 100 millones de visualizaciones cada uno, y sus shorts más populares (como “Elige la Coca Cola” o “El Hombre Araña”) acumulan cientos de millones de vistas.

Esta fórmula, basada en la constancia, la narrativa ágil y la producción de calidad, ha sido clave para mantener el crecimiento explosivo del canal, que en solo tres meses pasó de 91 a más de 100 millones de suscriptores.

El creador de contenido trabaja estrechamente con su pareja y socio, Asbel Nazar, a quien considera una pieza fundamental en su éxito. Juntos conforman un equipo que Igoa define como esencial para el crecimiento y la profesionalización de su canal, destacando que la colaboración y el apoyo mutuo han sido claves para alcanzar los logros que hoy lo posicionan como referente global en la creación de contenido digital.

Qué es el Botón de Diamante Rojo de YouTube

YouTube entregó a Alejo Igoa el Botón de Diamante Rojo, un trofeo que solo reciben los canales que superan los 100 millones de suscriptores. Este premio no solo representa un logro individual, sino la consagración de la comunidad hispana como un actor global en el ecosistema digital. La propia plataforma celebró el hito, calificando al argentino como “una leyenda en mis libros”.

Con más de 30.400 millones de reproducciones totales, Igoa supera a referentes como Luisito Comunica y Rubius.

El ascenso de Alejo Igoa es un reflejo de la madurez y profesionalización del contenido digital en Latinoamérica. Su éxito demuestra que la creatividad, la disciplina y la conexión auténtica con la audiencia no tienen fronteras. Igoa ha inspirado a toda una generación de creadores a adoptar una mentalidad de startup, invertir en calidad y pensar en grande.

La obtención del Botón de Diamante Rojo no solo es un reconocimiento a su trayectoria, sino un mensaje claro: el contenido en español es competitivo a nivel global y puede liderar tendencias en la economía creativa digital.

Su historia de esfuerzo, visión y superación personal es una muestra de que el talento latino puede conquistar cualquier plataforma, siempre que se combine creatividad, profesionalismo y una conexión genuina con el público.

El canal de Alejo Igoa se ha convertido en el primero de habla hispana en superar los 100 millones de suscriptores en YouTube, logro que fue reconocido con el exclusivo Botón de Diamante Rojo que entrega la plataforma de Google.

Esta distinción, reservada únicamente para los canales que alcanzan esa cifra, coloca al creador argentino al frente de la comunidad hispanohablante en la plataforma.

Una trayectoria basada en desafíos de alto impacto y una conexión efectiva con el público juvenil permitió a Igoa establecerse como referente regional y global en la creación de contenido digital.

La fórmula de Igoa combina retos de producción elaborada, una narrativa ágil y un vínculo constante con sus seguidores. “Esto empezó casi como un juego, pero hoy somos el canal de habla hispana con más suscriptores en el mundo y eso es un sueño que comparto con cada una de las personas que me acompaña día a día. Este logro es de todo el equipo y de una comunidad que demuestra que el contenido en español no tiene límites”, dijo Alejo al recibir el botón personalizado.

Cómo lograr los premios especiales de YouTube

La plataforma YouTube reconoce a sus principales creadores a través de premios especiales. El Botón de Diamante Rojo se entrega únicamente a aquellos canales que superan los 100 millones de suscriptores. El sistema de premiación, que también incluye el Botón de Plata (100.000 suscriptores), el Botón de Oro (1 millón) y el Botón de Diamante (10 millones), exige cumplir criterios estrictos de originalidad, cumplimiento de normas comunitarias y actividad reciente, según detalla la política oficial de la plataforma.

El ascenso de Igoa fue destacado por Karina Szmulewicz, líder de Aprendizaje y Creadores en Hispanoamérica para YouTube: “El ascenso de Alejo Igoa a la cima del mundo hispanohablante es un testimonio de su dedicación, creatividad y comprensión profunda de su audiencia. Ver a un creador argentino liderar el crecimiento global demuestra que no hay fronteras para el talento que conecta de manera auténtica. Alejo no solo está haciendo historia en su idioma, está redefiniendo el éxito en el ecosistema global de YouTube”.

El éxito del canal refleja la madurez del ecosistema digital en Latinoamérica. La producción de contenido en la región se ha alineado con los estándares más altos del entretenimiento internacional. El canal de Igoa logró atraer millones de nuevos usuarios cada mes durante el último año, consolidando al talento regional como exportable y competitivo a nivel mundial.

Los creadores latinoamericanos adoptan una “mentalidad de startup” inspirada en Hollywood, con nuevos modelos de producción, estudios propios y estrategias creativas que redefinen el campo del entretenimiento y los negocios.

Ranking de los videos más vistos de Alejo Igoa

La popularidad de Alejo Igoa se evidencia en las cifras de sus videos, que acumulan centenas de millones de visualizaciones. Entre los formatos más exitosos, destacan los desafíos extremos y los retos de 24 horas, que se han viralizado en todo el continente.

Videos más vistos del canal:

1. 100 botones misteriosos debajo del agua, solo 1 para escapar: más de 126 millones de visualizaciones.

2. 24 horas en casa del árbol: más de 118 millones de visualizaciones.

3. 24 horas en una isla: más de 112 millones de visualizaciones.

4. 100 botones misteriosos solo uno para escapar: más de 104 millones de visualizaciones.

5. Volvemos al colegio por 24 horas: más de 91 millones de visualizaciones.

Shorts más populares:

1. Elige la Coca Cola: supera los 378 millones de visualizaciones.

2. El Hombre Araña: más de 213 millones de visualizaciones.

3. ¿Cuántos ganchos sostienen a una persona?: más de 203 millones de visualizaciones.

4. ¿Puedes adivinar el orden de los colores?: más de 202 millones de visualizaciones.

5. ¿Cuál es su favorito?: más de 156 millones de visualizaciones.

El crecimiento de Alejo Igoa y el reconocimiento logrado por su canal marcan un nuevo estándar para los creadores de contenido en español, en un escenario que ya compite en calidad y audiencia con los mercados más consolidados de Estados Unidos y Europa.

El Botón de Diamante Rojo sitúa a Igoa como referente del entretenimiento digital y confirma el potencial global de la comunidad hispanohablante en las plataformas sociales.

Los actores reflexionaron sobre la relación entre Blair Waldorf y Dan Humphrey en la serie, abordando el impacto que tuvo esta pareja —conocida en los foros de fanáticos como “Dair”— tanto en el público como en el equipo de producción.

El debate sobre “Dair”: una pareja polémica

Penn Badgley, conductor de Podcrushed, planteó el debate central: “La pregunta es si realmente apoyábamos la pareja de Blair y Dan”. El interrogante refleja la división persistente en la audiencia, aún activa en redes sociales y comunidades digitales.

Leighton Meester, al analizar el desenlace, señaló: “Pensándolo bien, tienen sentido las parejas finales. No sé si lo recuerdo bien, pero creo que fue lo lógico”. El actor coincidió y agregó: “Para mí, el desenlace que propuso el guion era lo que tenía sentido”.

Ambos subrayaron, según el pódcast, que la relación entre Blair y Dan representó un giro argumental dictado por la narrativa, más que una respuesta a la presión de los seguidores. Badgley resumió con ironía: “Fue gracioso cómo nos emparejaron tarde y había algo inevitable en que eso sucediera”.

La discusión sobre el romance de estos personajes continúa generando polarización en las redes sociales y foros especializados, donde los fanáticos analizan en detalle cada episodio y decisión de los guionistas.

Recuerdos del set y dinámicas fuera del guion

Meester admitió que, aunque la relación de sus personajes sigue siendo motivo de debate, su conexión principal con la serie pasó por otros aspectos: “Más que la trama, disfrutaba las escenas con mis amigas del elenco”, afirmó. En ese sentido, destacó que el trabajo en un grupo femenino marcó más su experiencia que cualquier dilema romántico.

La conversación permitió explorar el ambiente detrás de cámaras de Gossip Girl. Badgley evocó la “tonalidad exagerada y camp” de la serie y compartió la dificultad de interpretar escenas donde los personajes, supuestamente adolescentes, enfrentaban situaciones extremas: “Es impactante tener que decir frases como ‘maté a alguien’ o negociar acciones siendo supuestamente estudiantes de secundaria”.

Estas situaciones, definidas como absurdas, provocaban risas entre los actores. Además, recordaron cómo el ritmo de grabaciones y la presión mediática condicionaban su día a día, sumando una cuota de estrés y diversión a partes iguales.

El legado de “Gossip Girl” y la distancia con el fanatismo

Respecto a la expectativa del público y el legado de la serie, Meester reconoció que apenas vio episodios de Gossip Girl y que los ciclos narrativos repetitivos formaban parte del atractivo para distintas generaciones de espectadores.

Los actores reiteraron su distancia respecto a la idea de emparejar personajes por demanda de los fanáticos. El protagonista de You describió la unión entre Blair y Dan como “una jugada de guion, algo inevitable entre tantos vaivenes”, mientras que la actriz se mostró ajena a la intensidad de las discusiones entre seguidores.

Entre anécdotas, Meester relató: “Me acuerdo de una entrada tardía en escena que, aunque solo fueron segundos, sigo pensándolo y me entra vergüenza”, mostrando el costado humano de la experiencia en el set.

La química entre ambos protagonistas, tanto dentro como fuera de la ficción, se mantuvo presente durante la entrevista y permitió revivir la atmósfera original de la serie.

Madurez, nostalgia y crecimiento personal

La reflexión sobre el paso del tiempo y la madurez atravesó la conversación. Ambos actores manifestaron aprecio por sus versiones adolescentes y valoraron el crecimiento personal tras el final de Gossip Girl.

“Solo crecí en aceptar que ya era fuerte y vulnerable a los 12, y que no necesitaba fingir estar más madura”, explicó la actriz.

El reencuentro dejó ver cómo la serie marcó no solo su carrera profesional, sino también su perspectiva sobre la fama, el trabajo en equipo y los aprendizajes personales que trascienden la pantalla.

El botón ‘Preguntar’ en YouTube permite ahora a algunos usuarios de televisores inteligentes plantear preguntas por voz sobre los vídeos que visualizan, ofreciendo respuestas y resúmenes gracias a la inteligencia artificial desarrollada por Google. A través de esta nueva funcionalidad, las personas pueden obtener información específica o recomendaciones relacionadas directamente en la pantalla principal de la aplicación de YouTube para SmartTV, de acuerdo con lo publicado por YouTube en su página de ayuda.

Según reportó la plataforma, el acceso a este asistente conversacional, impulsado por el modelo Gemini, marca la primera vez que una herramienta de IA de este tipo se integra en la experiencia de visualización en televisores. Hasta ahora, la función solo se encontraba disponible para suscriptores de YouTube Premium en Estados Unidos desde septiembre de 2024 y permitía interactuar con el chatbot para aclarar dudas sobre el contenido del vídeo en ese momento. La reciente ampliación lleva esta opción a ciertos usuarios que utilizan YouTube en SmartTV, quienes podrán activar el asistente tanto mediante opciones en pantalla como a través del botón de micrófono en el mando, en caso de que este cuente con dicha funcionalidad.

El medio especializado en tecnología detalló que el sistema posibilita seleccionar entre varias sugerencias presentadas en pantalla o formular preguntas personalizadas utilizando la voz, con el objetivo de facilitar la búsqueda de detalles u obtener resúmenes del contenido audiovisual sin interrumpir la reproducción ni salir de la pantalla principal. Este modo de consulta pretende agilizar la interacción con la plataforma, permitiendo acceder rápidamente a información relevante sobre lo que se está viendo.

YouTube subrayó que el propósito de la función es optimizar la experiencia del usuario brindando datos precisos relacionados con los vídeos. Así, por ejemplo, ante la visualización de una receta de cocina, el usuario puede preguntar por los ingredientes necesarios o por las cantidades exactas, y el chatbot responde con una lista completa directamente en la televisión. Además, el sistema está habilitado para generar resúmenes del contenido, acercando la información clave de manera rápida y accesible.

Google comunicó a través de la publicación consultada que esta fase de prueba solo involucra a un grupo limitado de personas, pero anticipa que planea ampliar el acceso en un futuro próximo. La integración del asistente conversacional responde a una estrategia de la compañía por incorporar capacidades de inteligencia artificial en el entorno doméstico, ampliando las posibilidades de interacción con los contenidos en tiempo real.

La herramienta, concebida para ser utilizada durante la visualización en streaming, busca ofrecer una interacción más dinámica y cómoda con la plataforma, sin necesidad de recurrir a otros dispositivos o aplicaciones para resolver dudas sobre los vídeos. La compañía considera que esta funcionalidad puede atraer a una amplia gama de usuarios interesados en obtener información instantánea sin abandonar la reproducción.

En la comunicación oficial, YouTube expuso que los usuarios podrán consultar tanto los temas directamente representados en el vídeo como otros aspectos relacionados con su interés, mientras reciben recomendaciones adaptadas a sus hábitos de consumo en la plataforma. Esta nueva característica responde, según consignó el propio Google, a la creciente demanda de accesibilidad y personalización en los servicios de televisión conectada.

El despliegue de esta tecnología se produce en un contexto donde las asistentes de voz y la inteligencia artificial ganan protagonismo en el entorno doméstico, facilitando nuevas formas de interacción entre usuarios y dispositivos. La incorporación del botón ‘Preguntar’ representa, según la información recogida por YouTube, un paso adicional en la integración de IA conversacional al consumo de contenidos en pantalla grande, con la posibilidad de expandirse a más usuarios tras el periodo inicial de pruebas.

"Si un usuario sube una fotografía de su mascota, Gemini puede identificar sus rasgos físicos e incorporarlos de manera personalizada en una pista musical", explicó Google a través de su blog oficial, al detallar las funciones más recientes de la versión beta de Lyria 3. La empresa presentó este miércoles la integración de este nuevo modelo de inteligencia artificial en la aplicación de Gemini, permitiendo que cualquier persona mayor de 18 años genere canciones breves basadas en comandos de texto o imágenes. Según comunicó Google, la herramienta ya está disponible para la versión escritorio y en los próximos días también llegará a dispositivos móviles.

De acuerdo con lo informado por Google, Lyria 3 posibilita la creación de pistas musicales de hasta 30 segundos a partir de instrucciones textuales, como puede ser "crea una canción rock sobre la pereza que da madrugar un lunes". También admite la subida de imágenes para aportar contexto visual y precisión temática, lo que deriva en una mayor personalización del contenido generado. La empresa recalcó que el propósito principal de estas pistas no es competir en calidad musical profesional, sino ofrecer nuevas maneras de autoexpresión y creatividad a través de la inteligencia artificial.

El mismo modelo Lyria 3 está implementado en la función 'Dream Track' de YouTube, donde los usuarios pueden crear música para acompañar vídeos en formato Shorts. Además, Gemini incorpora el generador de carátulas Nano Banana, que permite asociar cada pista con una imagen de portada diseñada por IA y acorde al género musical o a la temática elegida. Según publicó Google en su blog oficial, el usuario decide detalles del estilo visual y musical a través de comandos personalizados.

Entre las opciones de edición que brinda Lyria 3 se encuentran la posibilidad de modificar la voz, ajustar el tempo, seleccionar los instrumentos, cambiar la letra de la canción e incluso escoger el idioma. Según detalló Google, actualmente la herramienta está disponible en inglés, alemán, español, francés, hindi, japonés, coreano y portugués, con la promesa de añadir más idiomas próximamente. Los usuarios también pueden modificar cada elemento para adaptar la pista a gustos y necesidades particulares.

Todas las canciones y portadas generadas por Lyria 3 incluyen la marca de agua 'SynthID', una señal digital que permite identificar el contenido creado mediante inteligencia artificial. Google señaló que, más allá de SynthID, la app de Gemini expande las herramientas de verificación para abarcar no solo audio, sino también imágenes y vídeos, y así facilitar la detección de material producido artificialmente.

El tema de los derechos de autor y los límites éticos en el uso de IA para generar música también fue abordado por la compañía. Según informó Google, Lyria 3 está diseñado para producir pistas originales y evitar la reproducción exacta de estilos o voces de artistas específicos. Al recibir una instrucción como "Crea una canción al estilo de Queen", la IA estructurará la composición a partir de rasgos genéricos del género musical, sin replicar temas distintivos o trabajos originales. En palabras de Gemini, traducidas por Google: "Aunque no puedo replicar directamente la obra de artistas específicos, he capturado esa esencia teatral y grandiosa que buscabas. He diseñado una pista de 'Arena Rock' con una producción masiva: pianos potentes que marcan el ritmo, guitarras eléctricas con armonías vertiginosas y, por supuesto, una muralla de voces corales".

En cuanto al acceso, la versión beta de Lyria 3 está orientada al público adulto e inicialmente solo se puede utilizar en ordenadores a través de la aplicación de Gemini. El lanzamiento para móviles está previsto para los próximos días, ampliando así las posibilidades de creación musical mediante inteligencia artificial tanto en sesiones de escritorio como en dispositivos portátiles, según detalló Google.

En síntesis, Lyria 3 representa un paso en la integración de la inteligencia artificial como herramienta de creación musical dirigida al usuario general, facilitando tanto la personalización sonora como visual y adoptando mecanismos de identificación para el contenido artificial. Esta apuesta se orienta más hacia la exploración de formas novedosas de expresión y creatividad, que hacia la producción musical tradicional, tal como reportó el blog oficial de Google.

Miguel Maldonado, con quien Facu Díaz codirige actualmente el pódcast "Quieto todo el mundo", formó parte de un exitoso recorrido profesional que ahora suma una nueva cita: el sábado 14 de marzo a las 21:00 horas, el humorista uruguayo ofrecerá en el Teatro López de Ayala de Badajoz su espectáculo "Esto no es Culpa de Nadie". De acuerdo con lo informado en una nota de prensa por el propio Teatro López de Ayala, la actuación propone un formato cargado de sátira y análisis crítico, donde se exploran desde el humor las situaciones políticas y sociales más relevantes de la actualidad global.

Facu Díaz, nacido en Montevideo en 1993, ha consolidado una trayectoria que comenzó en "Tuerka News", parte del programa "La Tuerka", emitido a través de Público TV, según detalló el Teatro López de Ayala. Allí logró notoriedad con un estilo directo y mordaz frente a la actualidad, lo que posteriormente le permitió avanzar hacia otros espacios relevantes en el ámbito del humor político.

Uno de sus proyectos más destacados fue la dirección, junto con Miguel Maldonado, de "No te metas en política", un programa teatral retransmitido en directo en YouTube y que alcanzó los 21 millones de visualizaciones, de acuerdo con la información difundida por el Teatro López de Ayala. Gracias a la repercusión lograda por este formato, ambos presentadores fueron incorporados a la cadena La Sexta, donde ofrecieron una sección con el mismo nombre dentro del espacio "Al Rojo Vivo", manteniendo su propuesta de análisis humorístico y crítico sobre la coyuntura política y social del país.

El recorrido de Díaz incluye también una colaboración con "Late Motiv", programa dirigido por Andreu Buenafuente, según consignó el Teatro López de Ayala en su comunicado. El humorista, además, mantiene contacto diario con el público a través de "Buenos días in the morning", espacio que emite cada mañana por YouTube y Twitch y en el que ya suma más de 100.000 suscriptores.

En relación con la nueva función en Badajoz, el Teatro López de Ayala remarcó que las entradas para "Esto no es Culpa de Nadie" tienen un precio único de 18 euros. En ese espectáculo, la sátira y la crítica social aparecen como protagonistas principales y facetas constantes dentro de la propuesta del comediante. Tal como destaca la propia sala teatral, Díaz invita a reflexionar al público sobre el panorama contemporáneo -particularmente el escenario político- desde una óptica ingeniosa y ácida, fiel a la línea que caracteriza toda su carrera.

La función en Badajoz refleja el camino ascendente seguido por Facu Díaz desde sus primeras experiencias en televisión hasta consolidarse como uno de los referentes en el humor crítico en lengua española. Su acercamiento a los problemas actuales, planteado desde una perspectiva personal y cargada de ironía, se presenta ahora en el escenario del López de Ayala, aportando a la agenda cultural de la ciudad un evento centrado tanto en el entretenimiento como en la reflexión sobre temas contemporáneos.

La compañía surcoreana ha adelantado que ofrecerá a los usuarios de su próxima gama de teléfonos inteligentes Galaxy la posibilidad de transformar sus fotografías utilizando instrucciones escritas, sin requerir conocimientos técnicos ni herramientas de edición adicionales. Según consignó Europa Press, esta función permitirá aplicar cambios avanzados y creativos directamente desde la galería del dispositivo, acercando la edición fotográfica a cualquier persona interesada.

Samsung ha detallado que esta nueva experiencia llegará junto con su próxima generación de teléfonos insignia: los Galaxy S26, S26+ y S26 Ultra. El medio informó que el anuncio oficial tendrá lugar durante el evento Galaxy Unpacked, que se celebrará el miércoles 25 de febrero a partir de las 19:00 horas en el horario peninsular de España. En este marco, la empresa presentó un anticipo de las capacidades que aportará la inteligencia artificial de Galaxy AI, diseñada para agilizar y simplificar la creación de contenidos visuales.

De acuerdo con información publicada por Europa Press, la experiencia que Samsung denomina “integral de principio a fin” consiste en la integración de funcionalidades creativas avanzadas, desde la captura hasta la edición y la compartición de imágenes, todo dentro de una única plataforma accesible desde el propio teléfono. Los usuarios podrán realizar diferentes tipos de ediciones, como modificar la ambientación de una foto para convertir una escena diurna en nocturna, restaurar objetos incompletos o fusionar varias fotos en una sola, simplemente describiendo con palabras el resultado deseado. Este proceso, según Samsung, elimina la necesidad de cambiar entre distintas aplicaciones o recurrir a herramientas tradicionales de edición que suelen requerir más tiempo y conocimientos específicos.

La empresa subrayó que la clave de la innovación reside en la interacción natural y multimodal que permite el dispositivo, ya que “editar es tan sencillo como escribir en unas pocas palabras lo que tienes en mente”. Europa Press puntualizó que la cámara integrada será “la más luminosa” fabricada por la compañía hasta la fecha, lo cual respaldará la creación de imágenes y videos detallados incluso en condiciones de baja iluminación.

La tecnología Galaxy AI ofrecerá a los usuarios la posibilidad de crear videos con acabado cinematográfico, seguir estrellas en el cielo nocturno y captar fotografías detalladas gracias a una automatización avanzada durante todo el proceso. Tal como reportó Europa Press, cualquier usuario podrá acceder a estas opciones sin necesidad de experiencia previa en edición, lo que democratiza las herramientas tradicionales de manipulación fotográfica.

El próximo Galaxy Unpacked servirá de escenario para la presentación oficial de las nuevas funciones de la familia Galaxy, incluida la experiencia de cámara impulsada por inteligencia artificial. El evento podrá seguirse a través de la página oficial de Samsung y su canal de YouTube, según detalló Europa Press, donde se esperan detalles adicionales sobre el lanzamiento de los nuevos dispositivos y las capacidades que incorporarán para facilitar la creación de contenido visual en un entorno más intuitivo y fluido.

La plataforma de videos comunicó a través de su página de soporte que este experimento afecta directamente a los avisos 'push' emitidos por aquellos canales donde no haya habido interacción cercana, pese a que el usuario haya configurado la campana de notificaciones para recibir todas las alertas posibles. Tal como detalló Europa Press, el objetivo principal de la iniciativa radica en optimizar la experiencia de navegación y consumo de videos, evitando la sobresaturación de notificaciones, que puede llevar a una desconexión o a la desactivación de la aplicación por parte de sus usuarios.

Europa Press destacó que, durante los primeros meses de prueba, YouTube priorizó la “desactivación” de notificaciones vinculadas a contenidos y canales que no se visualizaran de manera constante o activa. Esta estrategia se basa en tendencias detectadas entre los espectadores, quienes suelen activar todas las notificaciones al suscribirse a un canal. Como resultado, reciben voluminosos avisos que, en muchos casos, provocan que dejen de usar la propia aplicación, aunque siguen suscritos a los canales.

De acuerdo con lo publicado por Europa Press, aunque los avisos inmediatos limitados dejan de aparecer en los dispositivos móviles de los afectados, la información sobre nuevos contenidos sigue accesible desde la bandeja de entrada interna de la aplicación. Además, los usuarios podrán continuar viendo todo lo que publiquen los canales desde el apartado de Suscripciones, tanto en la versión de escritorio como en la móvil.

YouTube explicó en la actualización del experimento que, si bien el filtrado de notificaciones implica dejar fuera a ciertos seguidores que han solicitado recibir todas las alertas, el acceso a los nuevos videos y publicaciones de la suscripción no se verá alterado dentro de la interfaz de la plataforma. Los responsables del servicio señalaron que el propósito de estos cambios es encontrar un equilibrio entre mantener a los espectadores informados y evitar que se sientan desbordados por la cantidad de avisos.

La modificación de la lógica en el sistema de notificaciones, según recogió Europa Press, responde a patrones de interacción detectados por la propia plataforma: los usuarios suelen optar por recibir todas las novedades posibles cuando se suscriben, pero posteriormente, la sobrecarga los lleva a tomar medidas drásticas contra la aplicación general, no solo respecto al canal específico. Al limitarse las notificaciones 'push', YouTube busca disminuir la tendencia a la desconexión por saturación y fomentar una experiencia más eficiente de descubrimiento de contenido.

Por el momento, la actualización forma parte de un experimento aún en fase de pruebas, sin fecha definitiva de implementación general. La plataforma continuará evaluando los efectos y ajustando sus criterios en base a la respuesta de la comunidad y al uso real de la funcionalidad, según consignó Europa Press.

Samsung ha invertido más de cinco años en el desarrollo de una tecnología que combina componentes físicos y soluciones digitales para resguardar la privacidad durante el uso de dispositivos móviles en espacios compartidos. La empresa surcoreana anticipó que estrenará su nueva función de privacidad de pantalla en el Galaxy S26, con el objetivo de limitar la exposición de datos sensibles ante terceros, según publicó el medio Europa Press.

La función, llamada ‘zero-peeking privacy’ y mostrada en un video difundido por Samsung en el canal oficial de YouTube, permite al usuario oscurecer la pantalla cuando detecta situaciones en las que otra persona podría observar el contenido del dispositivo. El medio Europa Press detalló que, a través de esta opción, la visualización de la pantalla solo será clara para quien la mire de frente, mientras que los laterales quedarán oscurecidos y no permitirán identificar la información que se muestra.

En la grabación, Samsung ilustró el funcionamiento con una recreación: una joven viaja en transporte público y lee en su teléfono. Un pasajero sentado a su lado observa la pantalla con interés. La usuaria activa la opción de privacidad y, de inmediato, el contenido se oculta desde vistas angulares, sin afectar la experiencia de quien sostiene el dispositivo. Al cierre del video, la empresa pregunta: “¿Puede tu teléfono hacer esto?”, remarcando la novedad tecnológica presentada.

La protección de datos personales y la confidencialidad de la información se han vuelto aspectos centrales para fabricantes de teléfonos inteligentes, especialmente al considerar el uso diario en entornos públicos. Samsung añadió que esta función se integra con otras capas de defensa de sus dispositivos, entre ellas, el hardware de seguridad Knox Vault y las herramientas de resguardo en todo su ecosistema, como Knox Matrix. Europa Press reportó que la intención de Samsung es ampliar la oferta de barreras de protección sin obstaculizar la utilidad del teléfono.

El anuncio de esta función forma parte de los adelantos de la compañía antes del lanzamiento del Galaxy S26, previsto para el 25 de febrero. Europa Press explicó que, con este lanzamiento, Samsung apunta a consolidar su apuesta por la integración de tecnologías avanzadas que fusionan hardware y software al servicio de la seguridad del usuario.

La previsión de incorporar esta tecnología en toda la próxima generación de teléfonos Galaxy fue un primer anuncio de Samsung efectuado en enero, según consignó Europa Press. Ahora, la compañía ha precisado la fecha de disponibilidad oficial y ha ampliado los detalles sobre cómo esta función actúa en situaciones cotidianas. Entre las soluciones ya existentes, la surcoreana contaba con sistemas dedicados que protegen el acceso físico y digital, pero con esta innovación la privacidad se extiende a la exposición involuntaria en espacios compartidos.

A través de la función inteligencia compartida y nuevos algoritmos, la herramienta opera sin limitar la interacción normal con el dispositivo. Según detalló Europa Press, la solución asegura que el contenido permanezca visible únicamente para el usuario, sin degradar la calidad de la imagen desde la perspectiva principal.

El avance presentado por Samsung responde a una demanda creciente de los consumidores que buscan mayor control sobre la privacidad de sus actividades diarias y resguardo ante intentos de visualizar información personal sin permiso. De acuerdo con Europa Press, la integración de esta función refuerza la estrategia de la marca por consolidar estándares de privacidad y protección en sus dispositivos más recientes.

La protección mediante el sistema de privacidad de pantalla se suma a la infraestructura de seguridad de Samsung, que considera varias capas de defensa y almacenamiento cifrado en hardware. Knox Vault, una de las piezas clave, proporciona un entorno separado para procesar datos críticos, y Knox Matrix coordina las defensas del ecosistema para ofrecer barreras adicionales, según informó Europa Press.

El medio también señaló que el 25 de febrero será la fecha de estreno de la nueva línea Galaxy S26, evento durante el cual la empresa planea revelar la función de privacidad junto con otras novedades en materia de seguridad, experiencia de usuario y tecnología aplicada. La compañía mantiene su enfoque en crear soluciones que no solo prevengan amenazas externas a través de software y hardware, sino que también aborden incidentes cotidianos, como la exposición accidental en entornos públicos.

Tras la publicación del video y el anuncio oficial, Samsung afirmó que la función de privacidad de pantalla representa un paso adicional hacia la reducción del riesgo por miradas indiscretas, un desafío frecuente para usuarios de teléfonos inteligentes. Europa Press resaltó que la característica fue diseñada para incorporarse sin perturbar el uso corriente del dispositivo, buscando un balance entre seguridad y comodidad. La herramienta, parte de una estrategia continua, refuerza la postura de Samsung entre los fabricantes que priorizan el resguardo de la información en escenarios de uso diario.

MrBeast confirmó la compra de Step, una plataforma de servicios financieros en línea dirigida a jóvenes, con la que buscará la industria de streaming y los creadores de contenido.

La adquisición se realizó a través de Beast Industries, la empresa de Jimmy Donaldson, y aunque los montos de la operación no fueron revelados, se sabe que Step cuenta con casi siete millones de clientes y una trayectoria de inversión que supera los 500 millones de dólares.

Esta plataforma, fundada en 2018, ofrece tarjetas débito y crédito, cuentas con intereses y herramientas para construir historial crediticio, todo respaldado por la infraestructura de Evolve Bank & Trust, un banco miembro de la FDIC.

Por qué la compra de Step puede cambiar el streaming

La integración de Step en el ecosistema de Beast Industries representa una jugada de integración vertical que puede redefinir la relación entre creadores y plataformas. MrBeast ya no se limita a promocionar productos ajenos o monetizar su contenido a través de publicidad.

Ahora, transforma su atención en capital real, ofreciendo servicios financieros directamente a su audiencia y generando ingresos recurrentes más allá de los algoritmos y la volatilidad del mercado publicitario.

La marca “MrBeast Financial”, registrada por la compañía en octubre, anticipa el lanzamiento de tarjetas de crédito, préstamos estudiantiles y productos de seguros, todo bajo el paraguas de un creador que entiende el pulso de la Generación Z.

Donaldson ya expresó su intención de producir contenido educativo sobre inversiones y herramientas como las cuentas Roth IRA, acercando la educación financiera a millones de jóvenes que, según sus propias palabras, “nunca recibieron orientación sobre cómo manejar su dinero”.

Este movimiento no solo potencia la propuesta de valor de Step, sino que sienta un precedente para toda la industria del streaming. Al combinar tecnología, contenido y misión social, Beast Industries ofrece una hoja de ruta para otros creadores que deseen diversificar sus ingresos y ampliar su impacto más allá del entretenimiento.

Por qué Step fue la startup elegida por MrBeast

Step nació con el objetivo de acercar la educación financiera y los servicios bancarios a las nuevas generaciones. La propuesta de valor de la compañía se centra en brindar acceso a cuentas de ahorro, tarjetas y recursos para construir historial crediticio, elementos clave para quienes dan sus primeros pasos en el mundo financiero.

Entre sus inversores y promotores figuran nombres destacados como Stephen Curry, Will Smith, Charli D’Amelio, Justin Timberlake y The Chainsmokers, lo que le permitió ganar notoriedad y confianza en el sector.

A pesar de su crecimiento y el respaldo de figuras públicas, Step enfrentó el mismo reto que aqueja a la mayoría de las fintech: el elevado costo de adquisición de usuarios en un mercado saturado.

El modelo tradicional implica destinar millones de dólares en campañas de publicidad digital para captar la atención de nuevos clientes, un gasto que limita la rentabilidad y escalabilidad de estas empresas.

Cómo la creación de contenido será la puerta de entrada a servicios financieros

La visión de MrBeast y sus socios es clara: convertir los canales de contenido en plataformas multifuncionales capaces de ofrecer productos y servicios adaptados a las necesidades reales de sus audiencias.

La alianza con Step permite acelerar el desarrollo de soluciones de bienestar financiero, apoyadas en tecnología y en una estrategia de comunicación directa y efectiva.

Jeff Housenbold, CEO de Beast Industries, definió la operación como una oportunidad para “conectar con el público en sus propias necesidades, con soluciones tecnológicas que pueden transformar su futuro financiero”.

Por su parte, CJ MacDonald, fundador de Step, subrayó la afinidad entre ambas empresas y el potencial de amplificar la plataforma hasta convertirla en un referente para la próxima generación.

El éxito de MrBeast en otros negocios, como Feastables, que ha recaudado cientos de millones en ventas, demuestra la capacidad del creador para trasladar su influencia a sectores tan diversos como la alimentación o el entretenimiento presencial.

Ahora, con una valuación que ronda los 5.000 millones de dólares, Beast Industries se posiciona como la mayor empresa basada en creadores del mundo, con la ambición de cerrar la brecha de educación financiera y ofrecer bienestar económico a escala global.

La reinterpretación, que fusiona español y chino mandarín, añade una nueva dimensión a la canción original y lleva los sonidos del Caribe colombiano a escenarios impensados.

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La propuesta no solo traduce la letra, sino también el alma musical del vallenato. En este lanzamiento, el acordeón, instrumento indispensable del género, dialoga con sonidos asiáticos como el Erhu y el Guzheng.

En el video, las tres mujeres de la agrupación aparecen vestidas con atuendos tradicionales chinos, ejecutando estos instrumentos mientras los músicos colombianos mantienen la cadencia vallenata con la guacharaca y el acordeón. El escenario: templos y arquitecturas típicas de China, que refuerzan la atmósfera de fusión cultural.

El origen de esta agrupación es tan singular como la música que producen. Fundada en 2018 en Xiamen por Héctor Jesús Palacios (de Pasto, Nariño) y Ángel Emir Soto (de Palermo, Huila), Chinastia Vallenata surgió del encuentro de dos amigos que llevan más de 30 años en el país asiático. La iniciativa de unir músicos chinos con colombianos dio nacimiento a un proyecto cultural que ha encontrado eco tanto en Asia como en América Latina.

La meta de la banda es clara: “Llevar el vallenato colombiano al corazón de China” como lo ponen en su página web. Por esto no solo han versionando canciones en mandarín, también adaptando la instrumentación y la puesta en escena para conectar con nuevos públicos.

“Como socios y amigos, crearon un puente cultural vivo entre Colombia y China, demostrando que la amistad y la pasión pueden superar cualquier frontera”, describen en sus redes sociales.

La elección de Tarde lo conocí no es casual. Esta balada, símbolo del vallenato femenino y del legado de Patricia Teherán, representa una de las cumbres emocionales del género.

Uno de los comentarios en redes sociales subraya la importancia de reconocer la raíz de la canción: “Interesante fusión de Chinastia Vallenata. Pero recordemos que Tarde lo conocí es una obra maestra original de Patricia Teherán, la icónica cantante vallenata colombiana que rompió barreras en el género”.

La interpretación de Chinastia Vallenata busca respetar esa esencia, a la vez que explora nuevos caminos. La letra alterna versos en español y mandarín, y la voz principal mantiene un tono nostálgico. Uno de los espectadores lo expresó así: “La música suena muy bien, la voz por supuesto diferente, pero no es mala”.

La propuesta ha generado reacciones diversas en redes sociales. Muchos usuarios destacan la potencia de la mezcla cultural: “Demasiado hermoso, más que música es hermandad, humanidad, una fusión cultural a través del lenguaje universal; el amor”. Otros se sorprenden del resultado: “Que buena mezcla, y a mí no me gusta el vallenato, pero esta propuesta suena muy bien”.

El sentido de universalidad atraviesa los comentarios: “La música no tiene fronteras, me encanta esto” o “Esto sí es música y de la buena. Esto es arte, música, folclor, composición y trasciende fronteras”. No faltan voces críticas que ven en el fenómeno una oportunidad para reflexionar sobre el intercambio cultural y sus implicaciones, aunque el tono general es de celebración por la creatividad y el alcance de la propuesta.

El caso de Chinastia Vallenata ilustra el momento expansivo del género. En las últimas décadas, el vallenato ha conquistado oídos en otras latitudes, y canciones como Tarde lo conocí han sido traducidas e interpretadas en diversos idiomas y estilos.

Sin embargo, la apuesta de esta banda va más allá de la traducción: se trata de una apropiación y relectura que reafirma la vigencia y plasticidad de la tradición vallenata.

Colocar una pantalla de gran tamaño en cualquier lugar del entorno físico y verla repleta de vídeos tridimensionales y en formatos envolventes ya es posible para los usuarios del Apple Vision Pro tras el lanzamiento de la nueva aplicación oficial de YouTube. Google ha puesto a disposición esta app compatible con las funciones espaciales del visor, lo que permite acceder a la totalidad del catálogo de la plataforma, incluidos vídeos 360°, VR180°, contenido en 3D y transmisiones en directo. Esta noticia cierra el periodo en el que tanto YouTube como otros servicios de streaming no ofrecían soporte específico para el dispositivo, según informó el medio especializado The Verge y detalla la página oficial de ayuda de YouTube.

La aplicación, identificada como YouTube XR, ya puede descargarse para visionOS —el sistema operativo exclusivo de Apple Vision Pro— y se integra con la computación espacial del visor. De acuerdo con la información publicada por Google en su página de soporte y recogida también por The Verge, la experiencia inmersiva permite visualizar vídeos en alta resolución ubicando la pantalla en cualquier punto del espacio físico y ajustando su tamaño según la preferencia del usuario. Además, la app facilita la navegación por las suscripciones, el historial de reproducciones y las recomendaciones personalizadas, manteniendo la lógica de uso de las versiones para teléfonos inteligentes y computadoras.

El Apple Vision Pro, lanzado hace dos años por Apple, llegó al mercado como una apuesta por la realidad mixta, con una interfaz usuario tridimensional capaz de responder a comandos por voz, ojos y manos, según se describe en la información difundida por The Verge. Desde su llegada, el visor ya era compatible con más de un millón de aplicaciones de iOS e iPadOS, permitiendo también el acceso a un catálogo de 250 títulos de Apple Arcade, programas de empresas como Microsoft y servicios de streaming como Apple TV+ y Disney+.

No obstante, servicios como YouTube, Netflix y Spotify optaron inicialmente por no desarrollar versiones específicas de sus aplicaciones para el Vision Pro. En su momento, la portavoz de YouTube, Jessica Gibby, indicó a The Verge que no habría soporte dedicado y que las versiones para iOS e iPadOS tampoco serían compatibles con el visor. Esta situación generó una ausencia notable de aplicaciones de estos proveedores en el ecosistema de visionOS, según publicó The Verge.

El cambio de postura por parte de Google incluye compatibilidad no solo con el visionado tradicional de vídeos, sino también con las capacidades espaciales del Vision Pro, de acuerdo con los detalles publicados en la página de Ayuda de YouTube. Ahora se puede acceder a vídeos en formatos cortos (‘shorts’), 360°, VR180° y 3D en una experiencia inmersiva y envolvente. La aplicación admite la colocación dinámica de la pantalla y su dimensionamiento dentro del espacio físico del usuario.

A pesar de la disponibilidad de estos formatos innovadores, la nueva aplicación presenta ciertos límites en sus primeras versiones. Como consigna Google, actualmente no se pueden realizar compras desde la aplicación ni es posible suscribirse a YouTube Premium a través del Vision Pro. Además, el chat de las emisiones en directo permanece deshabilitado, según detalló la tecnológica en su información de soporte.

La instalación de la aplicación ya se realiza directamente a través de la App Store del propio visor. El procedimiento consiste en buscar “YouTube” en la tienda, descargarla y controlar su navegación y funcionamiento mediante el seguimiento de manos y ojos propio del Vision Pro, igual que con otras apps desarrolladas específicamente para este sistema operativo.

La integración de YouTube XR amplía el conjunto de experiencias audiovisuales disponibles para los usuarios de Apple Vision Pro, que desde su lanzamiento han dispuesto de un abanico amplio de opciones a través de Apple Arcade, aplicaciones de productividad y múltiples servicios de streaming compatibles. El reciente lanzamiento de YouTube para visionOS representa la superación de una de las carencias señaladas por los primeros adoptantes de la plataforma, quienes hasta este anuncio sólo podían acceder a los vídeos de YouTube utilizando navegadores web o de forma limitada.

El soporte oficial de la app de YouTube también refuerza el enfoque de Apple en dotar a su visor de un ecosistema robusto, que abarque desde aplicaciones de entretenimiento hasta utilidades de productividad, tal como lo reflejó el lanzamiento inicial del dispositivo. Google, además de incorporar la compatibilidad con los formatos habituales de vídeo, ofrece acceso a experiencias inmersivas difíciles de replicar en plataformas convencionales, incorporando versiones tridimensionales y contenido específicamente producido para tecnologías como VR180°.

De acuerdo con la información compartida por The Verge y por la propia YouTube, el lanzamiento de esta aplicación especializada representa una respuesta directa a las peticiones de parte de la comunidad de usuarios del Vision Pro que demandaban una integración total de las funciones avanzadas de realidad mixta de la que dispone el visor de Apple con el extenso repertorio de contenido audiovisual presente en YouTube.

La colección Metal Gear Solid Master añadirá a sus filas dos títulos icónicos de la saga. Según publicó Sony durante su evento State of Play, tanto Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots como Metal Gear Solid: Peace Walker estarán disponibles para PlayStation 5 a partir del 27 de octubre, ampliando así la experiencia para los seguidores de la franquicia de espionaje desarrollada por Konami.

Este State of Play, celebrado el jueves, contó con más de una hora de novedades transmitidas a través de YouTube y, según detalló Sony, centró su foco en los anuncios sobre lanzamientos previstos para 2026. Durante el evento, la compañía japonesa anticipó una remasterización completa de la trilogía original de God of War, que llegará a PlayStation 5, así como el adelanto de un juego de plataformas 2D relacionado titulado God of War Sons of Sparta, disponible desde este viernes a un precio de 29,99 euros. Los anuncios abarcaron tanto nuevas entradas de franquicias históricas como la llegada de secuelas de títulos recientes y colaboraciones relevantes.

El evento también sirvió de escenario para el anuncio de un videojuego basado en el personaje John Wick, dirigido y protagonizado por el actor Keanu Reeves. Tal como reportó Sony, la nueva entrega busca permanecer fiel al tono y la acción de la franquicia cinematográfica, aunque aún no se ha confirmado la fecha de lanzamiento. El título ya puede reservarse en las plataformas oficiales.

Konami aprovechó la ocasión para presentar el primer avance en más de una década de una nueva entrega de la saga Castlevania. Bajo el nombre de Castlevania: Belmont’s Curse, el nuevo videojuego se ambienta en París y regresa al formato de plataformas 2D, confirmó la compañía. Su estreno está fijado para este año, marcando el regreso de una de las figuras clave de la historia de los videojuegos.

En el campo de los juegos de acción-aventura, IO Interactive mostró el tráiler de 007: First Light, un título centrado en los orígenes de James Bond que permitirá a los jugadores asumir el rol del agente secreto en una versión joven. El medio detalló que este juego saldrá a la venta el 27 de marzo próximo.

Entre las secuelas presentadas destacó Kena: Scars of Kosmora, continuación del aclamado Kena: Bridge of Spirits, desarrollado por Ember Lab en colaboración con PlayStation Studios. Esta asociación pretende ampliar el universo visual y narrativo del juego original.

El evento también sirvió para anunciar la expansión de Death Stranding 2: On the Beach, obra de Hideo Kojima, hacia otras plataformas. Así, el juego dejará de ser exclusivo para PlayStation y estará disponible para PC a partir del 19 de marzo de 2025, según consignó Sony.

El catálogo mostrado incluyó una amplia variedad de títulos que abarcan distintos géneros y estilos. Entre ellos se encuentran Rayman: 30th Anniversary Edition, ya accesible para los usuarios; Neva: prologue, con estreno el 19 de febrero; Resident Evil Requiem, previsto para el 27 de febrero; Legacy of Kain: Defiance Remastered, que llegará el 3 de marzo; Marathon, el 5 de marzo; Ghost of Yotei: Legends, el 10 de marzo; Darwin Paradox, el 2 de abril; Pragmata, el 24 de abril; Saros, el 30 de abril; y Dead or Alive 6: Last Round, programado para el 25 de junio. Beast of Reincarnation y Marvel Tokon: Fighting Souls suman sus lanzamientos para el 4 y el 6 de agosto respectivamente.

Además del lanzamiento de títulos con fecha confirmada, el State of Play mostró adelantos de otros juegos planeados para 2026, como Brigandine Abyss, Control Resonant, Crimson Moon, Silent Hill: Townhall, Star Wars Galactic Racers y Yakoh Shinobi Ops. También figuraron nuevos desarrollos sin fecha de salida como 4:LOOP, Project Windless y Rev.Noir.

La retransmisión presentó múltiples avances y tráilers, permitiendo a los asistentes obtener un panorama preciso sobre el futuro del catálogo de PlayStation 5. Entre los títulos más aguardados resalta la apuesta por franquicias históricas como Metal Gear Solid y Castlevania, la renovación visual de God of War, y la incursión de figuras del cine contemporáneo en videojuegos como el caso de John Wick.

Así, según lo informado por Sony y detallado en la última edición del State of Play, la compañía presentó una estrategia que combina nuevas propuestas originales, revisiones de clásicos, secuelas y colaboraciones con estudios y creadores destacados de la industria, consolidando su posición en el panorama internacional de videojuegos para los próximos años.

Una de las escenas más comentadas muestra a Rosalía jugando con un collar de perlas, elemento clave tanto en el videoclip como en la letra de su nueva canción. Este miércoles, según informó la cadena de noticias, la artista catalana publicó el videoclip de ‘Sauvignon Blanc’, su tercer sencillo visual del álbum ‘Lux’. De acuerdo con los datos recogidos por el medio, el audiovisual se estrenó en YouTube a las 18:00 horas y ya acumuló casi 100.000 visualizaciones en las primeras horas tras su lanzamiento.

En la pieza audiovisual, Rosalía aparece recostada en medio del desierto mientras se escuchan los acordes iniciales de la canción. Según consignó el medio, la narrativa visual alterna estas imágenes con tomas dentro de un Rolls-Royce, en un recorrido por localizaciones que refuerzan la atmósfera simbólica del videoclip. A lo largo de la grabación, la cantante interactúa de manera recurrente con una copa de Sauvignon Blanc, elemento que ofrece una referencia directa al título de la canción y que, de acuerdo con la publicación original, se integra en una escenografía cargada de detalles alusivos a la temática del tema.

Tal como publicó la fuente, la letra refleja esperanza y un sentimiento de superación personal, expresados a través de versos como: “Si hoy estás tú, yo beberé Sauvignon Blanc. A tu lado mi futuro será dorado. Ya no tengo miedo del pasado”. Estas frases, que resonaron en los comentarios de la audiencia en la plataforma, evidencian la intención de la artista de fusionar simbolismo y emociones en una única propuesta artística que acompaña la puesta en escena.

El videoclip de ‘Sauvignon Blanc’ se suma así a las dos anteriores producciones audiovisuales de ‘Lux’: ‘Berghain’ y ‘La Perla’. El medio detalló que este nuevo sencillo se convierte en una pieza importante para el lanzamiento del álbum y como preámbulo a los próximos compromisos internacionales de la cantante.

Respecto al futuro inmediato de Rosalía, la fuente informó que la artista actuará en los Brit Awards, ceremonia que tendrá lugar el 28 de febrero. El evento se reconoce como uno de los referentes en la industria musical del Reino Unido y representa una plataforma de prestigio para figuras internacionales como Rosalía.

De acuerdo con la información brindada, el lanzamiento de este nuevo videoclip se produce poco antes del inicio de la gira internacional de ‘Lux’, prevista para comenzar en marzo en Francia. Según reportó el medio, la gira contempla fechas confirmadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Londres y Berlín, así como actuaciones programadas en diferentes ciudades de Norteamérica.

Las imágenes del nuevo videoclip, el simbolismo integrado y la repercusión inmediata en YouTube fueron destacados como elementos centrales por la cadena noticiosa, que también recordó que tanto la producción musical como la estética visual constituyen una continuación del enfoque artístico característico de la cantante catalana.

La implantación del Protocolo Universal de Comercio (UCP) ha comenzado a transformar la experiencia de compra en línea en Estados Unidos, con la modalidad de pago facilitando la adquisición directa de productos de plataformas como Etsy y Wayfair mediante la Búsqueda y la aplicación de Gemini de Google. Próximamente, los compradores también podrán utilizar este sistema en Shopify, Target y Walmart. Según informó Europa Press, este avance marca un paso decisivo hacia la consolidación del denominado “comercio agéntico”, un modelo donde la inteligencia artificial desempeña un papel central en la interacción entre consumidores, empresas y plataformas digitales.

De acuerdo con la carta anual divulgada por la vicepresidenta y gerente general de Publicidad y Comercio de Google, Vidhya Srinivasan, la compañía prevé que para 2026 el comercio mediado por agentes virtuales será una realidad plenamente establecida. En ese contexto, la inteligencia artificial ya está modificando los hábitos de búsqueda y compra. Los consumidores pueden eliminar la tradicional disyuntiva entre adquirir rápidamente un producto —con el riesgo de cometer errores— y dedicar largas horas a investigar para acertar en su elección. Tal como recogió Europa Press, Srinivasan describe estos cambios como esfuerzos para “reinventar las experiencias comerciales”.

En el caso de YouTube, la integración de inteligencia artificial busca profundizar la conexión entre marcas y creadores de contenido. Google se encuentra explorando vías basadas en IA para analizar en detalle tanto el contenido como las audiencias y así vincular de manera instantánea a las marcas con las comunidades de creadores más compatibles. Según explicó Srinivasan, este tipo de tecnología permite convertir la “influencia orgánica de los creadores en un impacto comercial real”, lo que facilita a las empresas llegar a públicos segmentados de manera eficaz y personalizada.

Europa Press detalló que Google también está experimentando con nuevos formatos de anuncios en lo que denomina el ‘Modo IA’. Actualmente se realizan pruebas para que los comercios minoristas pueden ofrecer sus productos dentro de procesos de búsqueda potenciados por inteligencia artificial. Srinivasan señaló que estos anuncios aparecen claramente identificados como patrocinados y que este modelo se está probando en categorías como los viajes. Además, esta línea experimental se añade a la función de monetización ‘Ofertas Directas’, una modalidad recientemente introducida que permite a las compañías presentar ofertas personalizadas a los compradores que ya han mostrado intención de compra, sin necesidad de modificar la oferta destinada al resto de usuarios.

La compañía ha incorporado su modelo de inteligencia artificial Gemini 3, calificado internamente como el más avanzado de los desarrollados por Google. Según publicó Europa Press, este modelo se utiliza en herramientas publicitarias para mejorar tanto el nivel de razonamiento como la comprensión de la intención detrás de cada consulta. Entre las herramientas en las que ya se implementa Gemini 3 figuran Nano Banana y Veo 3 en Google Ads Asset Studio, así como AI Max para campañas publicitarias en la Búsqueda.

Srinivasan puntualizó en su carta anual que en 2025 se observó una triplicación en la cantidad de recursos generados por Gemini para anunciantes. Sólo durante el último trimestre del año, la IA de Gemini colaboró en la creación de cerca de 70 millones de piezas creativas utilizadas en campañas de AI Max y Performance Max, según reportó el medio.

Europa Press reveló que el avance hacia el comercio agéntico incluye el desarrollo de protocolos específicos como el Protocolo de Pagos de Agentes (AP2) y el Protocolo Universal de Comercio (UCP). Estas iniciativas permiten que agentes virtuales puedan llevar a cabo transacciones en nombre de usuarios y empresas. La representante de Google subrayó en su misiva anual que el uso de estos agentes estará respaldado por estrictas políticas de privacidad y seguridad de datos, con la aspiración de que las compras rápidas sigan siendo también compras seguras.

La apuesta de Google se orienta tanto a la simplificación del proceso de compra como a la mejora de la relación entre consumidores, marcas y creadores. El uso extendido de inteligencia artificial pretende reducir las barreras entre la decisión de compra informada y la comodidad, promoviendo así una renovación integral en la manera en que los usuarios descubren productos y los adquieren. Según especificó Europa Press, la compañía argumenta que las nuevas herramientas permitirán a los minoristas y anunciantes ofrecer experiencias adaptadas al comportamiento y las necesidades de cada comprador.

De acuerdo con lo consignado por Europa Press, la estrategia para 2026 se apoya en el desarrollo de anuncios integrados en experiencias de IA, la ejecución de ofertas segmentadas y la gestión de compras mediante agentes que actúan dentro de parámetros de seguridad y privacidad. Estos cambios buscan consolidar a Google como un intermediario esencial en la interacción entre los segmentos del comercio digital y los consumidores, a través de plataformas como la Búsqueda, la aplicación Gemini y YouTube, utilizando como base la evolución continua de la inteligencia artificial y los sistemas de agente digital.

El procesador Exynos 2600, fabricado utilizando tecnología GAA (Gate-All-Around) de 2 nanómetros para teléfonos inteligentes, formará parte de la nueva serie Galaxy S26 de Samsung, cuyo lanzamiento global fue confirmado para el 25 de febrero, durante el evento Galaxy Unpacked. La compañía surcoreana comunicó que el encuentro tendrá lugar en San Francisco y estará disponible en streaming, abriendo la opción a usuarios de distintos países para seguir en vivo la presentación desde la web oficial de Samsung y su canal de YouTube, a partir de las 19:00 horas en España (horario peninsular). Según consignó el blog corporativo de Samsung, la gama Galaxy S26 que será presentada —compuesta presumiblemente por los modelos S26, S26+ y S26 Ultra— traerá como elemento central la incorporación de funciones avanzadas de inteligencia artificial, agrupadas bajo la propuesta de Galaxy AI.

Tal como publicó Samsung en su comunicado, la integración de Galaxy AI en estos nuevos dispositivos busca facilitar las tareas cotidianas y aumentar la confianza del usuario, con una inteligencia artificial considerada personal y adaptable. La multinacional explicó que esta evolución tecnológica se articulará en colaboración con Gemini, el modelo de IA de Google, con el objetivo de proporcionar una experiencia más versátil desde el primer uso de los nuevos teléfonos. El medio oficial de la empresa argumentó que, con estos lanzamientos, la marca abrirá una nueva etapa que redefinirá el papel de la inteligencia artificial en los dispositivos de consumo.

El procesador Exynos 2600 será un punto clave del avance tecnológico presente en los nuevos terminales, según detalló el blog de Samsung. Este chip destaca por integrar una CPU, NPU y GPU más potentes dentro de un diseño compacto, con beneficios tanto en tareas de IA como en aplicaciones para videojuegos. El nuevo proceso GAA de 2 nanómetros busca resolver retos de consumo energético y rendimiento, marcando un cambio en el diseño de semiconductores para dispositivos móviles.

En paralelo a los teléfonos inteligentes Galaxy S26, la agenda del evento Unpacked también incluirá otros productos que forman parte del ecosistema de Samsung. En concreto, la compañía anticipó que dará a conocer nuevos auriculares y dispositivos adicionales, aunque no reveló mayores detalles sobre sus características ni compatibilidad. Este énfasis en la integración de productos se alinea con el propósito de ampliar la oferta de la plataforma Galaxy, señaló el comunicado.

La empresa informó que los usuarios ya pueden registrarse en la página oficial para recibir información sobre el desarrollo del evento, avances de productos, anuncios y beneficios vinculados con la adquisición anticipada o la suscripción a novedades de la marca. Entre los atractivos del evento destacan la posibilidad de conocer de primera mano el funcionamiento de la nueva familia Galaxy S y las aplicaciones prácticas de la inteligencia artificial en el marco de la movilidad y la vida diaria.

Según informó el blog de Samsung, la nueva generación de teléfonos Galaxy pretende posicionar a la inteligencia artificial como una plataforma personalizada, diferenciándose de propuestas anteriores tanto en capacidades de aprendizaje como en interacción con el usuario. Galaxy AI buscará integrar herramientas que permitan simplificar las interacciones y adaptarse a los hábitos de uso, con una promesa de fluidez desde el momento de activación del dispositivo.

El canal oficial de YouTube y la web de Samsung transmitirán el evento en tiempo real desde San Francisco, permitiendo a usuarios globales acceder a los anuncios de producto y actualizaciones relacionadas con la serie Galaxy S26. Con el procesador Exynos 2600 como núcleo tecnológico y el soporte del modelo Gemini de Google, Samsung enfatizó su apuesta por una nueva era de dispositivos inteligentes con prestaciones diseñadas para la próxima generación de aplicaciones de inteligencia artificial y gaming, aseguró la compañía en su blog.

A veces, una simple búsqueda en YouTube puede desencadenar un descubrimiento inesperado. Eso fue lo que pasó cuando una usuaria, recién llegada al mundo de la costura, quiso evitar que su máquina se convirtiera en un adorno más. Entonces, se encontró con un video de tres minutos que explicaba cómo hacer una billetera con dos pedazos de tela. No había voz ni rostro. Solo manos, una superficie de trabajo y música de fondo. Ese fue su primer contacto con el mundo de YouTube sin rostro.

A medida que revisó más videos del canal Hobby Crafting, notó que todos seguían la misma lógica: sin presentaciones, sin carisma en cámara, sin discurso innecesario. Solo contenido puro. Lo que parecía una elección estética era, en realidad, parte de un modelo de producción que gana cada vez más terreno entre quienes buscan construir negocios de contenido sin exponerse en pantalla.

Qué hay detrás del formato sin rostro

No se trata de una moda pasajera ni de un truco. Se trata de un cambio que muchos creadores adoptaron sin hacer ruido, impulsados por una mezcla de necesidades técnicas, la fatiga de la exposición y un algoritmo que recompensa la retención de audiencia antes que la simpatía del presentador.

Muchos espectadores ya no buscan a alguien que actúe para ellos

La estructura de estos videos permite prescindir de los típicos 13 minutos introductorios. Van al punto, ofrecen lo que prometen en el título y permiten a los usuarios obtener lo que buscan sin distracciones. Eso es lo que el algoritmo premia: clics, tiempo de reproducción, repetición. Y los canales sin rostro, si están bien armados, logran todo eso sin cámaras, sin luces, sin carisma prefabricado.

Además, muchos espectadores ya no buscan a alguien que actúe para ellos. No quieren arcos narrativos ni confesiones. Quieren soluciones concretas. El formato sin rostro les permite aprender sin sentir que están invadiendo la vida privada de alguien. El foco se centra en el contenido y no en la personalidad del creador.

Guías de marketing publicadas este año ya tratan a los “faceless YouTube channels” como un tipo de canal en sí mismo, con subformatos definidos: compilaciones, animaciones de pizarrón, tutoriales de pantalla, stock + voz en off, etc., muchas veces apoyados en IA para guiones y voiceovers.

De editor a empresario

Uno de los casos más extremos y reveladores es el de Scott Smith, un creador que ya administra 22 canales sin rostro y genera más de USD 200.000 al mes. Comenzó editando videos para otros durante la época de Vine. Con el tiempo, entendió que lo que hacía falta no era suerte ni carisma, sino sistemas, pruebas y equipos bien organizados.

Cuando decidió lanzar su primer canal propio, ya tenía claro el modelo: observación de datos, análisis de temas, pruebas en subnichos y optimización continua. Todo esto sin mostrarse. El resultado fue contundente: en marzo de 2025 creó un canal desde cero y en 90 días facturó USD 36.000, alcanzando luego USD 193.000 con más de 32 millones de visualizaciones.

Smith lanzó este canal en marzo de este año y, en noviembre, ganaba alrededor de 800 dólares por día.

No fue un golpe de suerte. En septiembre de 2025 hizo lo mismo con otro canal nuevo. En ocho semanas, ya generaba USD 1.304 diarios, con ingresos totales de USD 14.201 en sus primeros dos meses.

Un modelo repetible

La clave está en ejecutar un sistema replicable: empezar con un nicho amplio, probar entre 8 y 10 subnichos, publicar dos o tres videos por cada tema y observar métricas como la tasa de clics y el tiempo de reproducción. Cuando un subtema funciona, se escala. Si no, se descarta.

Así dejás de pensar en videos sueltos y empezás a construir líneas de contenido. Evaluás cada línea con cuatro preguntas:

• ¿Va a seguir interesando en seis meses?
• ¿Se pueden hacer muchos videos sin repetirse?
• ¿Atrae a anunciantes con buen CPM?
• ¿Es posible publicar de manera constante sin perseguir modas?

Si la respuesta es negativa, cambiás de rumbo. Pero cuando encontrás una veta útil, apostás fuerte. Esos canales pueden mantenerse durante años.

La importancia de un equipo

Smith no trabaja solo. Contrata guionistas, editores, locutores y diseñadores. Automatiza donde puede, pero no cede el control creativo. Eso le permite mantenerse enfocado en los datos, no en la producción. Revisa qué funciona, ajusta, propone nuevos ángulos. Así, el negocio sigue creciendo sin que él intervenga en cada etapa del proceso.

Otro canal de Smith lanzado en septiembre de este año que ya genera más de USD 1.300 diarios.

Tampoco hace falta un estudio de grabación ni una estructura compleja. Con uno o dos colaboradores freelance que se encarguen de las tareas técnicas, cualquier creador puede comenzar a escalar.

Las claves del sistema

Smith organizó su estrategia en 90 días iniciales, divididos en tres etapas claras:

• Semanas 1 y 2: investigar 10 canales similares, definir un nicho con profundidad (capaz de sostener muchas ideas) y con potencial de ingresos. Armar el canal con una estética mínima y empezar a testear.
• Semanas 3 y 4: armar un pequeño equipo para delegar al menos una parte de la producción. Lo más común es arrancar con la edición.
• Meses 2 y 3: testear subnichos con videos constantes, revisar métricas de clics y retención. Quedarse solo con lo que funciona y empezar a producir más sobre ese tema.

Después de eso, se trata de publicar cada vez más, probar distintas variantes de títulos y miniaturas, planificar el calendario mensual y repetir lo que funcionó.

¿Sirve para cualquiera?

El modelo sin rostro no garantiza el éxito. Requiere trabajo constante, análisis de datos y disciplina. Lo que sí ofrece es una alternativa real a la exposición en cámara. Permite a personas introvertidas, tímidas o simplemente reacias a mostrarse, construir negocios rentables desde el anonimato.

Tampoco se necesita talento histriónico ni millones de seguidores para arrancar. Lo esencial es la constancia, la mejora continua y la capacidad de leer lo que el público quiere ver. Smith, al menos, demostró que el camino funciona. Y no fue con una idea brillante ni una gran inversión. Empezó, falló, corrigió, y volvió a intentar. Hoy vive de eso. Y lo hace sin mostrar la cara.

Un informe de WPP Media proyecta que este año las plataformas de creadores van a mover más dólares publicitarios que la TV, el print y el cine juntos. Calculan que esos medios tradicionales sumarán unos USD 235.000 millones, y que las plataformas de creadores los van a pasar por poco.

El mismo documento estima que los creadores (personas, no plataformas) van a recibir alrededor de US$ 185.000 millones en 2025, un 20% más que en 2024, y que esa cifra se duplicaría para 2030 (más de USD 376.000 millones), con un 60% proveniente de marcas y sponsors.

El autor es CEO de We Love Media

Una nueva ley publicada en Perú establece que las empresas proveedoras de acceso a Internet, como Claro, Movistar y Entel, así como plataformas digitales como YouTube, Facebook, Google Drive o Twitch, no serán sancionadas cuando sus usuarios suban, transmitan o compartan partidos de fútbol, películas u otros contenidos protegidos por derechos de autor de manera ilegal, siempre que cumplan con una serie de requisitos.

El Decreto Legislativo N° 1724, oficializado el 6 de febrero de 2026, modifica la Ley sobre el Derecho de Autor y deja claro cómo se manejará la responsabilidad en casos de piratería digital.

¿Qué dice la nueva ley?

La norma aclara que estos proveedores —tanto empresas de Internet como plataformas digitales— no serán responsables legales por infracciones cometidas por usuarios, siempre que:

• No hayan modificado el contenido.
• No hayan ayudado a iniciar o difundir activamente el material infractor.
• Retiren el contenido ilegal de manera rápida al recibir una denuncia válida del titular de los derechos, como una productora de cine, un canal de TV o una liga deportiva.
• Tengan mecanismos y políticas para suspender cuentas de usuarios que reincidan en subir o transmitir contenido ilegal.

¿Qué cambia con esta reforma?

Antes de esta modificación, la legislación peruana no era específica y existía el riesgo de que plataformas como YouTube, Facebook o empresas de Internet pudieran ser consideradas responsables por contenido pirata subido, transmitido o compartido por usuarios, incluyendo partidos de fútbol emitidos sin autorización.

Aunque en la práctica rara vez se sancionaba a estas compañías si actuaban correctamente, el marco legal no era claro, lo que generaba incertidumbre para las empresas del sector.

Con la nueva norma, queda explícito que la responsabilidad es del usuario infractor y no de la empresa, siempre que la compañía cumpla con los pasos y procedimientos que fija la ley y coopere con las autoridades.

Ejemplo práctico: ¿Qué pasa si alguien transmite un partido de fútbol pirata o sube una película a YouTube?

Si un usuario transmite por streaming o sube un partido de fútbol sin tener los derechos de transmisión a plataformas como YouTube, Facebook o Twitch, esas plataformas no serán sancionadas si retiran la transmisión rápidamente cuando reciben una denuncia válida del titular de los derechos (por ejemplo, una empresa de TV).

De igual manera, si alguien sube una película pirata, la plataforma debe actuar de la misma forma. La responsabilidad recaerá únicamente en el usuario que publicó o transmitió el material ilegal, no en la plataforma.

De acuerdo con la reciente decisión del Gobierno peruano, este esquema se aplica a cualquier servicio digital, como almacenamiento en la nube o motores de búsqueda.

¿Y qué pasa con Claro, Movistar o Entel?

La ley también protege a los proveedores de acceso a Internet. Por ejemplo, si una persona transmite, descarga o comparte contenido pirata (partidos, películas, música) usando el Internet de Claro, Movistar o Entel, esas compañías no serán sancionadas, siempre que:

• No hayan modificado el contenido.
• No hayan ayudado a iniciar la transmisión del material.
• Cuenten con políticas para actuar ante usuarios reincidentes.
• Cooperen si reciben órdenes de la autoridad para bloquear o restringir el acceso a ciertos contenidos.

En resumen, la norma protege tanto a plataformas digitales como a empresas de Internet de sanciones administrativas por contenido subido, transmitido o compartido por usuarios, siempre que colaboren con los procedimientos de denuncia y retiro rápido del material.

¿A quién protege y a quién no protege esta ley?

La norma protege a las empresas de Internet y a las plataformas digitales de sanciones por el accionar de sus usuarios, siempre que colaboren con las denuncias y cumplan con las reglas.

No protege a los usuarios que cometen la infracción: si alguien sube, transmite o comparte partidos de fútbol, películas u otros contenidos sin autorización, el responsable sigue siendo esa persona y puede ser sancionada por la autoridad competente.

YouTube alcanzó en 2025 un nuevo récord al superar los US$60.000 millones en ingresos anuales, consolidando su posición como uno de los actores más influyentes del entretenimiento digital y desplazando a Netflix del liderazgo que mantuvo durante más de una década.

El crecimiento de la plataforma propiedad de Alphabet ha reconfigurado el mapa de las grandes tecnológicas del sector, ubicándola como la segunda mayor empresa de entretenimiento audiovisual del mundo por facturación, solo detrás de Disney.

Una nueva era: ingresos diversificados y suscripciones en alza

De acuerdo con cifras de Alphabet, YouTube generó más de US$60.000 millones en 2025, integrando tanto los ingresos provenientes de publicidad como los derivados de suscripciones pagas. Esta cifra dejó atrás los US$45.180 millones reportados por Netflix en 2025 y posicionó a la plataforma por encima de cualquier otra empresa del sector, exceptuando a Disney, que cerró el año con US$95.700 millones.

El director ejecutivo de Alphabet, Sundar Pichai, informó que la plataforma ya superó los 325 millones de suscripciones pagas en servicios como YouTube Premium, YouTube TV y Google One.

Este avance refleja una transformación profunda del modelo de negocio, donde las suscripciones representan aproximadamente US$20.000 millones del total anual. La estrategia híbrida permite a YouTube sostener un crecimiento sólido, sin depender únicamente de la publicidad.

Durante el cuarto trimestre de 2025, la plataforma registró su mayor volumen histórico en ventas publicitarias, con US$11.380 millones y un crecimiento interanual del 8,7%. Aunque la cifra estuvo por debajo de las previsiones de Wall Street, el desempeño publicitario se mantuvo como uno de los motores principales de la compañía.

YouTube experimentó una baja en la inversión política en comparación con el mismo trimestre del año anterior, mientras que segmentos como deportes y música impulsaron su expansión.

El atractivo de los servicios de suscripción se vio reforzado por iniciativas como el paquete Sunday Ticket de la NFL, que alcanzó su mayor base de usuarios de pago en la temporada reciente. Además, la plataforma reportó que en octubre de 2025 los usuarios visualizaron más de 700 millones de horas de podcasts en televisores, un incremento del 70% respecto al año anterior.

Estrategia de contenido, alianzas y el alcance global

La consolidación de YouTube como líder del entretenimiento digital responde a varios factores. El auge de los YouTube Shorts, la expansión de YouTube Music y la recuperación del mercado publicitario global tras la incertidumbre económica fortalecieron el rendimiento de la plataforma. La base de usuarios activos mensuales asciende a 2.700 millones en todo el mundo.

El respaldo de la infraestructura tecnológica de Google ha sido decisivo para que YouTube ofrezca a las marcas la posibilidad de orientar anuncios no solo por demografía, sino por intención de búsqueda, una diferencia clave respecto a otros servicios de streaming como Netflix.

El modelo de influencer marketing integrado ha permitido que empresas colaboren con creadores de contenido y consoliden comunidades leales, incrementando la inversión publicitaria año a año.

YouTube alcanzó un acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para transmitir en exclusiva la ceremonia de los premios Oscar a partir de 2029. A este movimiento se suma la alianza con la BBC, que producirá contenido original para la plataforma y lanzará nuevos canales dirigidos al público infantil y juvenil.

La plataforma logró capitalizar la tendencia global hacia el consumo audiovisual en la pantalla grande del hogar, donde los vídeos largos y el contenido bajo demanda conviven con la masividad propia de la televisión tradicional.

Frente a la fatiga por las suscripciones y el incremento en los costos de producción de contenido original que afectan a otros competidores, YouTube mantiene una ventaja competitiva al operar con un inventario prácticamente ilimitado, generado por los propios usuarios.

Para dimensionar el impacto, los resultados de YouTube se comparan con los de otras compañías tecnológicas: Apple genera más de US$85.000 millones en servicios digitales, Microsoft supera los US$90.000 millones en la nube, y Amazon ya alcanza US$45.000 millones en ingresos publicitarios.

En este escenario, YouTube se consolida como un pilar del ecosistema digital global, redefiniendo las reglas del entretenimiento para la próxima década.

El Trampolín de la Muerte se ha convertido en el escenario más desafiante para el aventurero japonés Atsushi Yao en su travesía por Sudamérica.

Esta carretera, que une los departamentos de Putumayo y Nariño, es famosa por sus curvas cerradas, precipicios y la constante amenaza de derrumbes.

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Atsushi ha documentado en sus redes sociales cómo la vía, angosta y peligrosa, está flanqueada por cruces que recuerdan la cantidad de víctimas que ha cobrado. “Este camino tan estrecho que al lado hay un precipicio, y aún así los camiones van y vienen”, relató en sus historias de Instagram.

Las intensas lluvias han añadido dificultad a su recorrido. La neblina y el lodo convierten cada paso en una prueba de resistencia física y mental. El joven japonés, que lleva cuatro días en este trayecto, confesó: “Me está costando bastante”. El apodo de la ruta cobra sentido en cada curva, pues los accidentes mortales son frecuentes y el peligro es constante.

Atsushi Yao inició su travesía continental en junio de 2023, saliendo de Alaska con una carretilla llena de pertenencias. El objetivo: llegar a Ushuaia, en Argentina, tras recorrer más de 30 mil kilómetros a pie. Colombia es el décimo país en su itinerario, un territorio que lo ha recibido con variedad de paisajes y climas extremos.

Su llegada al país fue por la selva del Darién, donde la compañía de otros viajeros y un guía facilitó la ruta. Más tarde, el desierto de la Tatacoa le ofreció un contraste con montañas, lluvias inusuales y calor abrasador. Ahora, en el tramo final colombiano, el Trampolín de la Muerte se presenta como el mayor reto antes de continuar hacia el sur del continente.

El Trampolín de la muerte ubicado en la frontera donde los Andes se funden con la selva amazónica, surge una vía que desafía tanto a la naturaleza como al ser humano.

Esta carretera, es conocida por su trazado estrecho y sus peligros evidentes, atraviesa la vegetación densa con precipicios que intimidan a cualquier conductor.

A lo largo de sus 80 kilómetros, el camino lleno de curvas está cruzado por niebla y lluvias. La ruta, enlaza San Francisco y Mocoa y está compuesta por un solo carril de tres metros de ancho, sin asfalto, lo que incrementa la sensación de vulnerabilidad para quienes se atreven a cruzarla.

La carretera tiene varios ascensos, partiendo de los 600 metros hasta alcanzar los 2.800 metros sobre el nivel del mar. Los deslizamientos de tierra son habituales, haciendo que los viajeros deban enfrentarse a situaciones de alto riesgo casi a diario.

Los abismos al borde del camino, apenas separados del tránsito por una delgada franja de tierra, han sido escenario de numerosos accidentes fatales, reforzando la reputación de la vía como una de las más peligrosas del planeta.

Más allá de su fama, el Trampolín de la muerte ha sido clave para la historia del Putumayo, facilitando la comunicación entre esta región remota y el resto de Colombia. A lo largo de los años, ha sido testigo de los vaivenes de los conflictos armados, del tránsito de comunidades y de la consolidación del Estado en territorios de difícil acceso.

En medio de este contexto desafiante, el viajero Atsushi Yao continua su viaje hasta el sur del continente. Es así que sus vivencias en Colombia, que comparte a través de su canal de Youtube, relatan tanto los riesgos del trayecto como los paisajes y sabores locales. Desde la travesía por el Darién hasta la degustación de buñuelos, su crónica ofrece una mirada cercana a una de las rutas más emblemáticas y temidas de Sudamérica.

El discurso expresivo generado por inteligencia artificial, que intenta imitar la energía y el tono de voz originales de los creadores en diferentes idiomas, solo se encuentra disponible en ocho lenguas dentro de la variedad de nuevas funciones anunciadas por YouTube. Según informó Europa Press, la plataforma de videos de Google ha implementado una serie de mejoras para sus herramientas de traducción automática de contenido, incluyendo la posibilidad de escoger idiomas preferidos en los que se deshabilite el doblaje, con el objetivo de otorgar mayor control a los usuarios sobre cómo desean consumir videos de la plataforma.

De acuerdo con los detalles difundidos por Europa Press, la función de doblajes automáticos se ha extendido a todos los canales y ya cubre hasta veintisiete idiomas diferentes. Esta ampliación sucede casi un año después del lanzamiento inicial de la herramienta en diciembre de 2024, cuando solo estaba disponible para algunos canales enfocados en contenido educativo e informativo. La propia compañía, en una comunicación publicada en su blog oficial, afirmó que durante diciembre de 2025, un promedio diario de seis millones de usuarios vio al menos diez minutos de contenido utilizando doblaje automático, reflejando el uso significativo de la función.

Europa Press precisó que la nueva actualización también introduce la función de 'Expresive Speech' o discurso expresivo, que permite a los espectadores escuchar doblajes en los que la inteligencia artificial reproduce matices emocionales y entonaciones similares a las del habla original. Actualmente, esta característica se encuentra implementada en inglés, francés, alemán, hindi, indonesio, italiano, portugués y español. Paralelamente, YouTube indicó que trabaja en la incorporación de una función de sincronización de labios, capaz de alinear los movimientos bucales del hablante con el audio doblado, con el objetivo de ofrecer una experiencia visual más natural y realista.

Respecto a la gestión de preferencias de idioma, la plataforma adoptó una medida para responder a las críticas de usuarios que preferían acceder al audio original antes que al doblaje generado automáticamente. Según recogió Europa Press, YouTube activaba por defecto el doblaje automático en función de la configuración lingüística de la cuenta de Google. A raíz de estos comentarios, se ha implementado una opción que permite seleccionar ciertos idiomas para bloquear el doblaje, de modo que, si el video se encuentra originalmente en alguna de esas lenguas elegidas, el sistema no forzará la traducción y permitirá escuchar el audio original. Esta selección se realiza desde la sección de Reproducción y rendimiento, específicamente en la pestaña de Idioma de la configuración de YouTube.

Chandralekha Motati, responsable de producto de YouTube, explicó mediante una declaración recogida por Europa Press: “Aunque ya seleccionamos el idioma por defecto según tu historial de visualizaciones, ahora puedes indicar tus preferencias para gestionar cómo quieres escuchar a tus creadores favoritos”. Sin embargo, la compañía aclaró que esta opción no permite desactivar la herramienta de doblaje automático en su totalidad.

Europa Press también detalló que, en lo relativo a los creadores de contenido, la plataforma ha introducido un sistema de filtrado inteligente automático. Este filtro detecta cuándo un video no resulta adecuado para el doblaje, como en casos de piezas exclusivamente musicales o vlogs sin sonido, con el propósito de preservar la autenticidad del contenido original. Sobre el funcionamiento del algoritmo de descubrimiento, la empresa aseguró que la activación del doblaje automático no afecta negativamente a la visibilidad de los videos, e incluso afirmó que puede favorecer la expansión del contenido hacia audiencias que hablan otros idiomas.

La implementación de estas características otorga a los creadores el control sobre la activación o no del doblaje automático y la opción de emplear doblajes propios en lugar de los generados por inteligencia artificial. Europa Press informó que YouTube considera que estas mejoras facilitarán la accesibilidad de los videos y contribuirán a eliminar obstáculos idiomáticos para la audiencia global, mientras perfecciona la personalización de la experiencia audiovisual para cada usuario.

La actualización en el número de usuarios activos mensuales de Gemini coincide con la presentación de los resultados financieros anuales de Alphabet, matriz de Google, que reportó ingresos por encima de los 400.000 millones de dólares por primera vez, impulsados por el crecimiento tanto en el área de servicios en la nube como en la plataforma de YouTube. Según informó TechCrunch, Google comunicó que su asistente de inteligencia artificial Gemini ahora supera los 750 millones de usuarios activos mensuales, cifra que representa un incremento de 100 millones de usuarios respecto al lanzamiento de Gemini 3 en el último trimestre del año anterior.

El medio TechCrunch detalló que el hito en la adopción de Gemini está vinculado al lanzamiento de su modelo más avanzado, Gemini 3, el cual debutó en noviembre pasado. Este modelo se distingue por su capacidad de razonamiento avanzado, que permite entender tanto el contexto como la intención de las consultas de los usuarios, y resolver problemas complejos de ciencia y matemáticas con alta fiabilidad. En el momento de su presentación, la compañía reportó más de 650 millones de usuarios mensuales a nivel global, y desde entonces, el crecimiento continuó hasta superar la barrera de los 750 millones.

Durante la comunicación con inversores, el CEO de Google, Sundar Pichai, apuntó que el lanzamiento de Gemini 3 fue determinante en este aumento, considerándolo como “un hito importante” que ha proporcionado “un gran impulso”. Asimismo, Pichai señaló que la aplicación de Gemini y el servicio de búsqueda han experimentado un nivel de uso sin precedentes y remarcó que las consultas diarias en el Modo IA del buscador se han duplicado desde el lanzamiento de la tecnología.

En lo referente a las estrategias de monetización, Google mantiene un enfoque combinado entre ofrecer una opción gratuita de Gemini y potenciar las suscripciones de pago. El director comercial de la empresa, Philipp Schindler, señaló durante la llamada con analistas que la firma observa “un gran crecimiento” tanto en el nivel gratuito como en las suscripciones, según consignó TechCrunch. Actualmente, la suscripción más asequible de su oferta de inteligencia artificial, Google AI Plus, proporciona 200 GB de almacenamiento y acceso ampliado a las funciones de IA a un precio de 7,99 euros mensuales. El propio Sundar Pichai especificó que la empresa cuenta con más de 325 millones de suscripciones de pago en diferentes servicios orientados a consumidores, donde destaca la preferencia por Google One y YouTube Premium.

En el marco de esta presentación de resultados, los directivos de Google también fueron consultados sobre el reciente acuerdo firmado con Apple. Según publicó TechCrunch, este convenio permitirá que los Modelos Fundacionales de Apple se basen en tecnologías de Gemini y en los servicios en la nube proporcionados por Google. Esta iniciativa tiene como finalidad optimizar funciones de Apple Intelligence, así como la actualización de Siri con sistemas más avanzados. Sin embargo, Alphabet declinó dar detalles adicionales sobre la naturaleza o la implementación concreta de esta colaboración, limitando la información proporcionada.

La única referencia pública al convenio por parte de Google provino de Sundar Pichai, quien calificó a la empresa como “el proveedor de nube preferido” de Apple con vistas a desarrollar “la próxima generación de los modelos base de Apple” sustentados en la tecnología de Gemini, según recogió TechCrunch.

El balance presentado por Alphabet muestra que, más allá de la expansión de Gemini, los negocios en la nube y la continuada evolución de YouTube siguen reforzando la posición financiera y tecnológica de la compañía. Mientras la plataforma de videos observa incrementos en uso e ingresos anuales, los servicios de inteligencia artificial y las suscripciones pagas evidencian el peso creciente que estos segmentos tienen en el portafolio general. Además, la inclinación de Google por sostener tanto niveles gratuitos como de pago en su asistente de IA forma parte de una estrategia global para captar distintos tipos de usuarios y afianzar su presencia en mercados con necesidades variables de acceso a la tecnología. Tal como informaron TechCrunch y Google, la convergencia de modelos gratuitos y de suscripción busca potenciar el alcance y la fidelización en un entorno de competencia cada vez más diversificado.

Mientras tanto, la integración de la tecnología de Gemini en ecosistemas externos, como el de Apple, se perfila como un factor con potenciales repercusiones sobre la forma en que distintas empresas abordan el desarrollo de soluciones inteligentes, en un contexto donde las alianzas estratégicas entre grandes compañías tecnológicas persisten como pieza central del avance en inteligencia artificial y servicios asociados.

Durante años, muchos usuarios de Android han recurrido a navegadores alternativos como Brave o Firefox para reproducir videos de YouTube en segundo plano sin pagar la suscripción Premium. Sin embargo, Google ha decidido cerrar de forma sistemática este acceso, limitando la función exclusivamente a quienes pagan por el servicio.

Los reportes de usuarios afectados comenzaron a multiplicarse en foros de Reddit y en redes sociales, donde se señalaba que el audio de YouTube se detenía automáticamente al minimizar la ventana o apagar la pantalla del móvil. Un portavoz de Google confirmó poco después que esta restricción es intencionada y responde a la necesidad de mantener la coherencia de la experiencia en todas las plataformas.

Un nuevo intento de Google por proteger el modelo de negocio de YouTube

La decisión de Google se enmarca en una estrategia más amplia para proteger sus fuentes de ingresos, basadas en la publicidad y en las suscripciones de YouTube Premium. Según la compañía, la reproducción en segundo plano siempre ha sido una característica exclusiva para los usuarios de pago.

Aunque reconocen que algunos navegadores móviles permitían sortear esta restricción, Google asegura que la actualización busca evitar inconsistencias y garantizar que solo los suscriptores accedan a esta función.

No es la primera vez que la empresa actúa para cerrar rutas alternativas. El año pasado, YouTube comenzó a bloquear de forma directa el reproductor de video a quienes utilizaban extensiones para bloquear anuncios, mostrando advertencias y suspendiendo la reproducción tras varios avisos.

En tanto, la plataforma ha implementado métodos más sofisticados para insertar anuncios directamente en el flujo de video, dificultando la acción de los bloqueadores y obligando a los usuarios a ver publicidad o a pagar por su eliminación.

Con estas medidas, Google busca mantener el atractivo de YouTube Premium, cuyo principal reclamo es precisamente ofrecer reproducción en segundo plano y ausencia de anuncios. La compañía considera que si estas funciones están disponibles de manera gratuita por vías no oficiales, el incentivo para pagar la suscripción se reduce drásticamente.

La respuesta de la comunidad y el futuro de la función

La reacción de la comunidad no se hizo esperar. Usuarios de Firefox han intentado sortear el bloqueo modificando la identificación del navegador para engañar a YouTube, mientras que el equipo de Brave lanzó una actualización que permite restaurar la reproducción en segundo plano aun sin suscripción.

Este tipo de “juego del gato y el ratón” entre desarrolladores y Google no es nuevo, y se prevé que continúe mientras existan métodos técnicos para eludir las restricciones.

La naturaleza abierta de la web dificulta el cierre total de estas vías alternativas, pero el mensaje de Google es claro: las opciones para eludir las limitaciones de YouTube cada vez son menos. La compañía apuesta por un modelo en el que los usuarios deben elegir entre consumir publicidad o pagar por funciones avanzadas, y aplica cambios técnicos y normativos para garantizar que así sea.

El endurecimiento de las medidas abre un debate sobre el valor de la suscripción Premium y el equilibrio entre los intereses comerciales de Google y la experiencia de usuario. Mientras tanto, los usuarios deberán decidir si las ventajas justifican el pago mensual o si buscan nuevas alternativas para acceder a funciones que hasta ahora estaban al alcance de todos.

Tener hijos es una de las cosas más bonitas y a la vez más complejas que puede hacer una persona. El cuidado de un niño pequeño puede complicarse, especialmente cuando son más pequeños: requieren atención no solo durante el día, también durante la noche.

Durante los primeros meses de vida, estos bebés requerirán sobre todo compañía y atención hasta quedarse dormidos, tal y como recuerda el pediatra Carlos González en su pódcast Criando sin miedo. El médico especialista en salud infantil dedica en su programa un espacio para resolver dudas de algunos de sus oyentes y espectadores. En esta ocasión, responde la pregunta de María, una madre que tiene problemas para dormir a su hija. “Tiene tres mesecitos y nunca se duerme sola. ¿Qué puedo hacer?“, cuestiona la mujer.

El doctor González lo deja claro: “¿Alguien te ha dicho alguna vez que los niños de tres meses duermen solos? Pues lo siento, no es así. Los niños pequeños duermen con su mamá. Ocasionalmente, aceptan a su papá o alguna otra persona, pero francamente prefieren a su mamá“, contesta.

¿Cuándo duerme un niño solo?

Según González, los niños acostumbran a dormir con sus padres durante años. La edad para hacer el cambio varía según la persona. “Algunos niños aceptan con dos o tres años, puede que alguno [acepte], incluso antes, no dormir en la cama con mamá, sino dormir en una cunita cerca de mamá. Puede que algún niño acepte dormir en otra habitación”, cuenta el especialista.

Según van creciendo, a los cuatro, cinco o seis años, los niños empiezan a aceptar dormir en otra habitación, pero siempre con algo de compañía al principio. “Tienes que contarle un cuento y otro cuento y otro cuento, y normalmente te tenías que quedar allí hasta que los niños realmente se dormían”, recuerda el doctor. “Por supuesto, un niño de cinco años ya sabe perfectamente que cuando se duerma, tú te vas a ir y estarás en otra habitación. Y es posible, incluso, que cuando se despierte a medianoche, ni llore, ni te llama, ni se levante de la cama y se venga a tu habitación y se te meta dentro. Pero prefiere que tú estés allí a su lado hasta quedarse dormido", concluye.

González explica que los niños necesitan “psicológicamente” la compañía de sus padres por las noches. “Esto de dormir en una habitación, protegido por cuatro paredes y un techo (...) es muy nuevo. Nuestros antepasados, durante cientos de miles de años, durmieron al raso. No es prudente quedarse dormido cuando tus papás no están”, indica.

Tu hijo “nunca” dormirá del tirón

El especialista dice en su pódcast que otra pregunta frecuente que recibe es sobre el momento en el que los niños consiguen dormir “del tirón”, es decir, sin interrupciones durante la noche. “La respuesta corta es nunca”, asegura González.

“La gente se despierta varias veces por la noche. Lo que pasa es que son lo que técnicamente se conocen como despertares parciales”, dice el doctor. Estos momentos de vigilia están hechos para actuar en caso de peligro, por ejemplo, si huele a quemado en la casa o se escuchan ruidos de alguien intentando entrar.

Los niños pasan por los mismos episodios durante la noche, pero eso no quiere decir que no se vayan a volver a dormir. González explica que “en torno a los tres años” los niños consiguen despertarse por la noche sin llorar ni llamar a sus padres. “Si tu hijo duerme contigo, no tiene motivos para llorar, ya sabe que está contigo, que está al lado en la cuna, y si tu hijo duerme en otra habitación y le apetece venir contigo, se puede levantar, puede venir por el pasillo tranquilamente y se te puede meter en la cama Y más adelante vendrá la época en que ni siquiera va a venir a verte”, expresa.

El primer tráiler de Grand Theft Auto VI, publicado en diciembre de 2023 por Rockstar Games en YouTube, registró más de 93 millones de visualizaciones en solo 24 horas, estableciendo así un nuevo récord como el estreno de video no musical más visto en la historia de la plataforma. Esta cifra refleja las expectativas que rodean al lanzamiento del juego, cuya fecha de salida se mantiene para el 19 de noviembre, según confirmó el director ejecutivo de Take-Two, Strauss Zelnick, durante la presentación de los resultados financieros correspondientes al tercer trimestre del año fiscal 2026, tal como informó Variety y otros medios especializados.

De acuerdo con Variety, Zelnick aclaró que la información sobre un posible retraso o lanzamiento dividido no corresponde a los planes oficiales de la empresa. El directivo aseguró que la sexta entrega de la saga GTA estará disponible el 19 de noviembre y que la estrategia de comunicación "no ha cambiado", respondiendo así a los rumores recientes que sugerían la llegada anticipada de una versión en línea y el posterior lanzamiento físico en 2027, supuestamente como medida para evitar filtraciones. “Ese no es el plan”, enfatizó Zelnick en sus declaraciones recogidas por Variety.

El anuncio oficial se apoya en una serie de hitos que la franquicia ha alcanzado en los últimos años. Take-Two reportó que el segundo tráiler de Grand Theft Auto VI, publicado de manera simultánea en varias plataformas, acumuló más de 475 millones de visualizaciones en 24 horas, constituyendo “el mayor estreno multiplataforma de un video en la historia”, tal como detalló la compañía. El impacto de estas cifras pone de manifiesto el interés generado en la audiencia global y refuerza la posición de la saga como referencia dentro del sector del entretenimiento interactivo.

El medio Variety consignó que tanto los accionistas como el equipo directivo de Take-Two consideran el año fiscal 2027 como un periodo que estará marcado por avances relevantes para la compañía y la industria en general, con Grand Theft Auto VI como elemento central. Zelnick señaló, durante el reporte de resultados, que “la ejecución durante el año fiscal 2026 ha sido extraordinaria y tenemos mucha confianza a medida que nos acercamos al año fiscal 2027, que promete ser innovador para Take-Two y toda la industria del entretenimiento, liderado por el lanzamiento de Grand Theft Auto VI el 19 de noviembre y el marketing de lanzamiento de Rockstar comenzará este verano”.

Según informó Variety, la desarrolladora Rockstar Games fijó en noviembre de 2023 la fecha de salida del esperado título. Inicialmente, la sexta entrega de la popular serie estaba planeada para el otoño de 2025, pero posteriormente se reprogramó el lanzamiento para mayo de 2026. Finalmente, la compañía decidió adelantar la fecha al 19 de noviembre del año en curso, decisión que Zelnick reafirmó junto con la presentación de datos financieros de la compañía.

Además del seguimiento al desarrollo y lanzamiento de GTA VI, el director ejecutivo realizó un balance del desempeño de Grand Theft Auto V. De acuerdo con declaraciones recogidas por Variety, las ventas del título se mantienen estables, superando los 225 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento en 2013. Zelnick también abordó los ingresos derivados de Grand Theft Auto Online, mencionando que el gasto de los jugadores ha experimentado un incremento del 27 por ciento, otro indicador del impacto sostenido de la franquicia.

Take-Two ha subrayado la magnitud del interés que despierta la marca Grand Theft Auto, señalando que el debut de los materiales promocionales ha batido marcas previas tanto dentro como fuera de la industria del videojuego, tal como recogió Variety. La empresa contempla el estreno de GTA VI como un hito dentro de su estrategia de crecimiento y considera el lanzamiento como el motor principal no solo de los resultados financieros previstos, sino del posicionamiento competitivo frente a otros actores del sector.

Entre los aspectos destacados por la compañía figura el alcance global y la reacción del público ante los anuncios relacionados con GTA VI. Según publicó Variety, el lanzamiento del videojuego contará con una campaña de marketing que comenzará en verano y que acompañará la llegada oficial del juego en noviembre, profundizando la interacción con la comunidad de jugadores y consolidando las bases para futuras entregas y contenidos adicionales. La empresa, de esta manera, busca mantener el interés del mercado y responder a la demanda de uno de los lanzamientos más esperados de los últimos tiempos.

El acceso a la reproducción de videos de YouTube en segundo plano, que algunos usuarios solían conseguir mediante aplicaciones de terceros o navegadores ajenos a la aplicación oficial, ha quedado restringido desde la última actualización. La compañía implementó el cambio, orientado a asegurar que solo quienes cuenten con una suscripción a YouTube Premium puedan utilizar esta funcionalidad en dispositivos móviles, informaron medios especializados como Android Authority.

Desde hace tiempo, la función de reproducir contenidos de YouTube en segundo plano viene considerándose uno de los principales incentivos para suscribirse al servicio Premium, junto con otras ventajas como la eliminación de anuncios, la posibilidad de descargar videos para su visionado sin conexión y el acceso a YouTube Music Premium. Según detalló Android Authority, usuarios sin suscripción descubrían alternativas que les permitían aprovechar esta capacidad a través de navegadores externos como Brave, Samsung Internet o Vivaldi, y también mediante aplicaciones modificadas, entre las que figura YouTube Vanced.

Este tipo de soluciones permitía reproducir videos aun con la pantalla bloqueada o al usar otras aplicaciones, una función que, en principio, Google reserva exclusivamente para sus clientes Premium. Fruto de estos hallazgos, surgieron diversos métodos documentados en foros y redes sociales, a través de los cuales los usuarios compartían sus experiencias para habilitar la reproducción en segundo plano por vías no oficiales. Sin embargo, la reciente modificación en el funcionamiento de YouTube desbarata estas alternativas, cambiando la “experiencia” tanto en la versión web móvil como en aplicaciones de terceros.

Google hizo pública la decisión al afirmar que, hasta ahora, ciertos usuarios no suscritos accedían a la función de reproducción en segundo plano mediante navegadores web móviles “en ciertas situaciones”. Un portavoz de la tecnológica explicó a Android Authority: “La reproducción en segundo plano es una función exclusiva para los miembros de YouTube Premium. Si bien algunos usuarios no Premium podían acceder a ella anteriormente a través de navegadores web móviles en ciertas situaciones, hemos actualizado la experiencia para garantizar la coherencia en todas nuestras plataformas”.

Como resultado, quienes intenten visualizar contenidos en segundo plano desde navegadores que no sean el oficial, o recurriendo a aplicaciones alternativas, ya no podrán hacerlo. El ajuste afecta a una característica considerada estratégica para el crecimiento de la base de suscriptores de YouTube Premium, al brindar valor diferencial respecto al uso gratuito.

De acuerdo con la información publicada por Android Authority, estos cambios forman parte de la estrategia de Google para alinear la oferta de funciones entre sus distintas plataformas, procurando una experiencia uniforme para todos los usuarios y cerrando los resquicios que permitían beneficiar a quienes eludían el pago de la suscripción. Especialistas citados por el medio coinciden en que la medida no solo protege el modelo de negocio basado en suscripciones, sino que también refuerza las condiciones de uso asociadas a los servicios digitales de la compañía.

Las alternativas como YouTube Vanced, que llegaron a ganar popularidad entre quienes buscaban funciones Premium de manera gratuita, ya no cuentan con la capacidad de ofrecer reproducción en segundo plano ante esta actualización. Android Authority confirmó que las nuevas restricciones se aplican de inmediato y afectan tanto a aplicaciones de terceros como a los navegadores web móviles más utilizados, sin distinción.

Google no especificó si en el futuro se habilitarán vías oficiales para que usuarios sin suscripción puedan acceder eventualmente a estas funciones, restricción que se suma a esfuerzos anteriores por limitar el acceso no premium a características avanzadas de la plataforma. La empresa reiteró que la reproducción en segundo plano —junto con otras funcionalidades exclusivas— seguirá formando parte de los planes de pago de YouTube.

La política de acceso restringido a ciertos beneficios apunta a incentivar la conversión de usuarios gratuitos a suscriptores. Android Authority señala que el ajuste podría repercutir tanto en el número de suscriptores Premium como en el uso de aplicaciones y navegadores complementarios, que ya no podrán ofrecer la experiencia que algunos usuarios demandaban sin coste alguno. La compañía busca así consolidar la experiencia en torno a la aplicación oficial y su modelo de monetización, limitando las opciones para quienes intentaban sortear las exigencias de la suscripción.