YouTube implementó una función largamente esperada por quienes prefieren los vídeos tradicionales: ahora es posible eliminar los Shorts de los resultados de búsqueda. Se trata de un nuevo filtro, ya disponible globalmente, que facilita la navegación entre contenidos extensos y permite evitar los videos cortos en formato vertical que han proliferado en la plataforma en los últimos años.

Desde la llegada de Shorts, inspirados en el éxito de TikTok, una parte significativa de la audiencia de YouTube expresó su incomodidad. Los Shorts, diseñados para el consumo rápido y la reproducción infinita, comenzaron a mezclarse no solo en los resultados de búsqueda, sino también en la sección de Suscripciones y en el feed principal.

Este cambio obligó a los usuarios a desplazarse entre contenidos que no necesariamente coincidían con sus intereses, especialmente quienes utilizan YouTube desde computadoras o televisores y buscan videos largos o análisis en profundidad.

Durante años, la ausencia de una herramienta oficial para filtrar Shorts llevó a que muchos recurrieran a extensiones de navegador o soluciones externas para intentar recuperar la experiencia del YouTube original. Ahora, la plataforma responde por primera vez a esta demanda con una solución interna, aunque parcial.

Así funciona el nuevo filtro para ocultar Shorts

Según indicó la plataforma, el nuevo filtro se integra en el menú de búsqueda, dentro de la opción “Filtros”. Al realizar una consulta, los usuarios pueden seleccionar “Tipo” y elegir entre “Vídeos” o “Shorts”.

Al seleccionar “Vídeos”, los resultados mostrarán únicamente contenido tradicional, excluyendo los vídeos cortos del listado. Es importante destacar que esta selección no es permanente y debe activarse en cada búsqueda, una limitación que ha generado críticas, pero que representa un avance respecto a la situación anterior.

Junto a la llegada de este filtro, Google aprovechó para modificar otros aspectos de la búsqueda. El menú “Ordenar por” ahora se llama “Prioridad” y el criterio “Número de visualizaciones” fue reemplazado por “Popularidad”, facilitando la identificación de los videos más vistos sobre un tema. Asimismo, se eliminaron filtros poco usados como “Fecha de subida: última hora” y “Ordenar por valoración”, que según la compañía ya estaban cubiertos por otras opciones.

Limitaciones del filtro y la estrategia de YouTube

Aunque la opción de filtrar Shorts en las búsquedas ha sido bien recibida, la función sigue teniendo límites. Los Shorts continúan apareciendo en la pestaña de Suscripciones y en otras secciones del feed principal. Por el momento, no existe una configuración global que permita desactivar este formato de manera definitiva en toda la plataforma.

Este punto sigue siendo uno de los principales reclamos de la comunidad, que busca una experiencia más personalizable y menos dependiente de los intereses comerciales de la plataforma.

La convivencia forzada entre formatos responde a la estrategia de Google de competir con TikTok y otras plataformas dedicadas al video corto. Sin embargo, la introducción del filtro evidencia que YouTube comienza a reconocer la diversidad de preferencias de su audiencia y la necesidad de ofrecer mayor control al usuario.

El debate sobre el consumo de videos cortos y largos

La expansión de los Shorts ha reavivado el debate sobre el futuro de las plataformas de video. Mientras los contenidos breves priorizan la inmediatez y la retención, una parte de los usuarios continúa valorando los videos largos, los análisis en profundidad y las producciones elaboradas. Para este público, la posibilidad de excluir Shorts de los resultados de búsqueda representa un paso hacia una experiencia más cercana a la que hizo grande a YouTube.

Aunque el nuevo filtro no implica un cambio total de estrategia, marca un precedente importante: por primera vez, YouTube ofrece una herramienta nativa para gestionar la presencia de Shorts. Si bien el control aún es limitado, la presión de los usuarios comienza a reflejarse en la evolución de la plataforma.

La revista TIME ha dado a conocer su lista TIME100 de las personas más influyentes del mundo en 2026, un anuncio en el que también hay varias figuras del sector tecnológico y de innovación, con nombres que han redefinido la manera en que se produce, consume y distribuye la información.

En el aunucio de este listado, el medio de comunicación también dio un perfil de cada una de las personalidades, destacando el trabajo que hacen y el impacto de esas ideas, como el caso de Sundar Pichai, CEO de Google, o los hermanos Dario Amodei y Daniela Amodei, fundadores de Anthropic.

Quiénes son las personalidades de tecnologías más influyentes de 2026, según TIME

• Michael Dell y Susan Dell

Michael Dell y Susan Dell figuran como referentes de la filantropía tecnológica. Su más reciente iniciativa consiste en otorgar $250 a cada niño menor de 10 años en zonas de bajos ingresos en Estados Unidos, para ser invertidos en un fondo indexado bursátil. Este programa, replicado en Connecticut gracias a la colaboración con otras familias filántropas, busca democratizar el acceso a la inversión y la educación financiera desde edades tempranas.

Durante la pandemia, los Dell jugaron un papel crucial al facilitar el acceso a computadoras para miles de estudiantes sin recursos, permitiendo la continuidad educativa en formato remoto. Su trayectoria encarna la narrativa del “sueño americano”, no solo por el éxito empresarial sino por su compromiso de reinvertir talento y capital en el bien común.

• Lip-Bu Tan

El perfil de Lip-Bu Tan, fundador de Walden International y actual CEO de Intel, destaca por su capacidad de adaptación y gestión de crisis. Tras asumir la dirección de la compañía, enfrentó presiones políticas, recortes de personal y la reorientación de la estrategia hacia la tecnología de chips 18A, considerada puntera en el sector.

La decisión del gobierno estadounidense de adquirir casi un 10% de participación en Intel y el lanzamiento de los primeros portátiles con estos chips en enero, muestran los frutos de su gestión.

• Sundar Pichai

Sundar Pichai, al frente de Google desde 2015, ha sido un motor clave en la democratización de la inteligencia artificial. Tras la irrupción de ChatGPT en 2022, Pichai impulsó la fusión de los laboratorios Google Brain y DeepMind, dando lugar a Gemini, una plataforma de IA integrada en productos como Search, Android, Chrome y Google Cloud.

El liderazgo de Pichai se caracteriza por mantener el espíritu de “startup” en una empresa de 27 años, lanzando productos innovadores como Nano Banana, Google AI Studio, Notebook LM, Gemini CLI y Antigravity. Google, bajo su dirección, sigue siendo un referente en IA profunda y su tecnología influye en la manera en que se crea y consume información a escala global.

• Dario Amodei y Daniela Amodei

Los hermanos Dario y Daniela Amodei lideran Anthropic, considerada la compañía de IA más comentada del momento. El éxito de su chatbot Claude, que ha acelerado la competencia con OpenAI, coloca a la empresa en una posición estratégica, aunque también plantea dilemas sobre la seguridad y el alcance del desarrollo tecnológico.

Anthropic, valuada en 380 mil millones de dólares, se define como una empresa centrada en la seguridad de la IA, aunque enfrenta retos como la negociación con el Pentágono sobre los límites en el uso militar de Claude. Daniela Amodei reconoce la complejidad del entorno actual y la necesidad de tomar decisiones prudentes, en un contexto donde las respuestas definitivas aún no existen.

• Neal Mohan

Neal Mohan asumió como CEO de YouTube en 2023, potenciando la plataforma hasta convertirla en el mayor proveedor de video en televisores de Estados Unidos para 2025. Bajo su liderazgo, YouTube diversificó su contenido, integrando desde partidos de la NFL y podcasts hasta producciones independientes de creadores como MrBeast.

Mohan destaca por combinar el dominio técnico necesario para ganar el respeto de los ingenieros con la habilidad de negociar con las principales ligas deportivas y agencias publicitarias. Su calidez personal ha consolidado la lealtad de la comunidad de creadores, y para muchos, su “capacidad de acercamiento” es una de sus cualidades más destacadas.

• MrBeast

MrBeast ha sabido transformar la atención digital en una herramienta de impacto social. Con la mayor base de suscriptores en YouTube, su estrategia consiste en reinvertir el alcance logrado en proyectos cada vez más ambiciosos y generosos, como señala un colaborador cercano.

La clave de su éxito no reside únicamente en la magnitud de sus operaciones, sino en la combinación de disciplina, curiosidad y la convicción de que las grandes ideas pueden surgir de cualquier parte. Su figura ilustra el auge de los creadores digitales como actores con poder para influir y transformar realidades tangibles.

Próximamente se estrenará La Mansión VIP, un formato que reúne a figuras conocidas y creadores digitales en un encierro de 30 días, transmitido en vivo y de forma gratuita.

El proyecto es iniciativa del influencer HotSpanish, por lo que a continuación te decimos todo lo que debes saber al respecto y quiénes son los artistas confirmados hasta el momento.

El formato: encierro total y transmisión en vivo

La propuesta de La Mansión VIP se basa en el encierro de 16 figuras públicas durante 30 días. Las cámaras transmitirán la convivencia sin interrupciones a través de internet.

De acuerdo con el anuncio oficial, el reality busca replicar el formato de vigilancia 24/7 que se popularizó en la televisión, pero ahora en una plataforma donde el público sigue cada momento en tiempo real.

El creador de contenido HotSpanish encabeza el proyecto, con el objetivo de mantener la atención del público joven que consume entretenimiento en plataformas digitales.

La dinámica consiste en retos, eliminación de participantes y votaciones del público, con la promesa de que solo uno podrá quedarse con el premio final que será de 2 millones de pesos mexicanos.

Participantes confirmados para La Mansión VIP

Entre los nombres que ya están confirmados para el reality aparecen personalidades de televisión y redes sociales.La lista incluye a:

• Alfredo Adame
• Niurka Marcos
• Eli Esparza
• Sol León
• Aldo Arturo
• Katy Cardona
• Queen Buenrostro
• Suavecito
• Naim Darrechi 
• Carlos Alberto Fuentes
• Aida Victoria
• Jessica Sodi
• Maza Clan
• Rocío Sánchez del Río
• Bruno Espino
• Agustín Fernández

Hasta el término de esta nota, la organización mantiene en reserva el resto de los participantes, pero asegura que la selección representa diferentes perfiles de la farándula y el internet.

Estreno oficial: fecha, hora y plataforma

El lanzamiento de La Mansión VIP 2026 está programado para el 12 de abril a las 8:30 PM, con la transmisión directa por YouTube.

La producción destaca que el acceso será totalmente abierto, sin restricciones de horario ni de edición, y que la experiencia es “el reality 24/7 más ambicioso de internet”.

El público podrá seguir cada detalle de la convivencia, los retos y las eliminaciones desde cualquier dispositivo conectado.

El final de The Amazing Digital Circus o El asombroso Circo Digital en latinoamérica, llegará a salas de cine en México tras la confirmación oficial de una de las principales cadenas del país.

El desenlace de la serie animada, que se ha consolidado como un fenómeno viral en internet, podrá verse en la pantalla grande antes de su lanzamiento global en plataformas digitales.

Estreno exclusivo de The Amazing Digital Circus

Cinemex confirmó que The Amazing Digital Circus: El último Acto se proyectará desde el 4 de junio de 2026 en sus salas de todo México. La preventa estará disponible en el sitio web y en taquillas, así como en la plataforma digitalcircus.movie. En el cartel promocional oficial puede leerse la frase: “Ven a ver el final del fenómeno viral de internet en cines antes que nadie”,lanzando la invitación a los seguidores para disfrutar el episodio final antes de que llegue a plataformas como YouTube y Netflix, cuyo estreno está programado para el 19 de junio de 2026.

México se suma al estreno internacional tras campaña de fans

Aunque México inicialmente no figuraba en la lista oficial de países confirmados por Glitch Productions y Trafalgar Releasing para la proyección en cines, la publicación de Cinemex y la inclusión del país en la preventa oficial despejaron las dudas.

Este anuncio se da tras una intensa campaña en redes sociales, donde miles de seguidores mexicanos solicitaron a las principales cadenas de cine que programaran el episodio final en salas nacionales.

La movilización digital resultó clave para sumar a México al circuito global junto a Estados Unidos, Canadá, Japón, Reino Unido, Australia, Brasil, Argentina, Colombia, Chile y otros mercados de Europa y Latinoamérica, consolidando el fenómeno de audiencia internacional que rodea a la serie.

La función en cines incluirá un especial que reúne los episodios 8 y 9 en un evento de aproximadamente una hora y media, según confirmó Glitch Productions.

Recepción internacional y fenómeno viral

The Amazing Digital Circus se ha convertido en uno de los éxitos animados más notables de la década. Desde el lanzamiento de su primer episodio en octubre de 2023, la serie acumuló decenas de millones de visualizaciones en YouTube en sus primeras semanas y generó una base de seguidores global activa en redes sociales, foros y espacios de fan art.

La producción ha sido elogiada por su estética visual estilizada, su narrativa arriesgada y una aproximación poco convencional al humor y el suspenso, elementos que atrajeron tanto a jóvenes como a adultos.

En distintos países, la serie ha sido objeto de análisis y discusiones por su combinación de comedia oscura, referencias existenciales y una ambientación que desafía los límites del género animado independiente.

El anuncio de un episodio final exclusivo para cines generó una ola de peticiones y campañas digitales que lograron expandir el estreno global a nuevas regiones.

Historia y universo de The Amazing Digital Circus

Creada por Glitch Productions y dirigida por Gooseworx, The Amazing Digital Circus narra la historia de seis personajes que despiertan atrapados en un mundo digital caótico, gobernado por una inteligencia llamada Caine. Cada habitante debe enfrentarse a desafíos psicológicos, pruebas surrealistas y dilemas existenciales, mientras buscan comprender su situación y encontrar una posible salida.

La serie mezcla elementos de terror psicológico, comedia absurda y crítica a la cultura digital, explorando temas como la identidad, la alienación y el sentido de pertenencia.

El éxito de la serie radica en su capacidad para combinar una animación innovadora, diálogos ingeniosos y una construcción de personajes compleja, logrando convertirse en un referente tanto para los fans de la animación como para la crítica.

La llegada de The Amazing Digital Circus: El último Acto a las salas mexicanas representa una oportunidad única para experimentar el desenlace de la historia en un entorno colectivo antes de su lanzamiento digital global.

La plataforma de videos YouTube confirmó un incremento en sus tarifas de suscripción para los servicios Premium y Music en Estados Unidos, un ajuste que representa la primera modificación de precios desde 2023 y que impactará a millones de usuarios del país. El anuncio, realizado el 10 de abril de 2026, responde a la necesidad de sostener la calidad del servicio, de acuerdo con la propia empresa.

Según información publicada por la cadena estadounidense NBC News, respaldada por la comunicación oficial de YouTube y el medio económico Business Insider, los nuevos precios sitúan el plan individual de YouTube Premium en USD 15,99 al mes, el plan familiar en USD 26,99 y el plan para estudiantes en USD 8,99. Para YouTube Music, la suscripción individual costará USD 11,99 mensuales y la familiar, USD 18,99. Los suscriptores actuales recibirán una notificación por correo electrónico con al menos 30 días de antelación, como informó la compañía.

El último ajuste de precios aplicado por YouTube fue en 2023, cuando la tarifa individual para Premium pasó de USD 11,99 a USD 13,99. El contexto actual de subas tarifarias en plataformas de streaming, fenómeno denominado “streamflación”, también alcanzó a compañías como Netflix y otros servicios digitales, en un escenario de competencia y costos crecientes, según reportó la cadena estadounidense NBC News.

¿Cuándo suben los precios de YouTube Premium y Music en Estados Unidos?

El incremento anunciado por YouTube comenzará a regir en el ciclo de facturación siguiente a la notificación individual enviada por correo electrónico a cada usuario, de acuerdo con la información publicada por la empresa y corroborada por el medio económico Business Insider. La plataforma precisó que todos los suscriptores recibirán el aviso con un mínimo de 30 días de anticipación antes de que el aumento impacte en sus cuentas.

La medida afecta exclusivamente a usuarios en Estados Unidos. La cadena estadounidense NBC News informó que no existen anuncios sobre aumentos para otras regiones en este momento.

¿Cuáles son los nuevos precios de YouTube Premium y Music?

De acuerdo con la comunicación oficial de YouTube, reafirmada por el medio económico Business Insider, los valores mensuales de los distintos planes en Estados Unidos quedarán establecidos de la siguiente forma:

• YouTube Premium (Individual): USD 15,99 (antes USD 13,99).
• YouTube Premium (Familiar): USD 26,99 (antes USD 22,99).
• YouTube Premium (Estudiantes): USD 8,99 (antes USD 7,99).
• YouTube Music (Individual): USD 11,99 (antes USD 10,99).
• YouTube Music (Familiar): USD 18,99 (antes USD 16,99).

El medio económico Business Insider destaca que estos valores representan la primera modificación de precios desde 2023 en tarifas estadounidenses. Además, la subida se aplicará automáticamente cuando se renueve cada ciclo de pago, de acuerdo con la comunicación oficial de la empresa.

¿Qué características mantienen los servicios Premium y Music tras el aumento?

Los suscriptores de YouTube Premium continuarán accediendo a visualización de videos sin anuncios, reproducción en segundo plano, descargas para ver sin conexión y acceso completo a YouTube Music, según la descripción oficial de la empresa. Por su parte, YouTube Music permite reproducir música sin anuncios, descargar canciones y escuchar en segundo plano, aunque estas ventajas no se extienden al resto de la plataforma de videos.

La empresa afirmó, y la cadena estadounidense NBC News lo recoge, que no se esperan cambios en las funciones actuales de ambos servicios tras la actualización de precios.

¿Por qué YouTube decidió aumentar los precios de sus servicios pagos?

Un portavoz de YouTube explicó al medio económico Business Insider que el ajuste tarifario se debe a la necesidad de “seguir ofreciendo una experiencia de alta calidad que apoye a los creadores y artistas de YouTube”. La empresa añadió que la actualización permite sostener la inversión en infraestructura y tecnología para mantener el estándar del servicio.

La cadena estadounidense NBC News señala que el aumento ocurre en un entorno de incremento de los costos operativos y de mayor competencia entre plataformas de streaming, circunstancias que han derivado en ajustes similares en toda la industria.

¿Qué dice YouTube a los usuarios sobre el proceso de notificación y transición?

YouTube informó que cada suscriptor recibirá un correo electrónico personalizado con el detalle de los nuevos precios, la fecha exacta del cambio y una explicación sobre las opciones disponibles. Además, quienes lo decidan podrán cancelar la suscripción antes de la aplicación del nuevo costo, sin penalidades, según consignó la cadena estadounidense NBC News.

La empresa sugiere revisar el correo registrado en la cuenta y consultar la sección de ayuda en línea ante cualquier duda relacionada con la transición.

¿Cómo se compara el aumento de YouTube con otras plataformas?

El ajuste de YouTube se suma a una ola de subas en servicios de streaming en Estados Unidos. La cadena estadounidense NBC News informa que Netflix incrementó sus tarifas en marzo de 2026, mientras que otros servicios realizaron ajustes en el último año. Según datos del medio económico Business Insider, mantener múltiples suscripciones puede representar un gasto para los consumidores que impacta en sus elecciones.

¿Se prevén más aumentos de precios o cambios en la suscripción fuera de Estados Unidos?

Por el momento, YouTube no ha anunciado incrementos para otras regiones. La empresa revisa sus tarifas periódicamente y comunicará cualquier cambio adicional con la debida antelación, conforme al procedimiento habitual informado por la cadena estadounidense NBC News y el medio económico Business Insider.

¿Qué deben hacer los suscriptores ante la subida de precios?

Los usuarios actuales de YouTube Premium y YouTube Music en Estados Unidos recibirán la notificación oficial y podrán decidir si mantienen o cancelan su suscripción antes del siguiente ciclo de facturación. La empresa mantendrá abiertas las opciones de gestión de cuentas a través de su portal de ayuda y la sección de configuración del perfil, conforme a la información oficial publicada por YouTube.

El impacto inmediato será económico para quienes opten por permanecer en las plataformas con los nuevos valores, mientras que las condiciones y características de los servicios continuarán sin modificaciones.

La compañía ha señalado que la nueva versión de su tecnología permite a los desarrolladores escoger la duración de los vídeos generados entre cuatro, seis u ocho segundos, según lo publicado en el blog oficial de Google. Esto representa una alternativa para quienes gestionan aplicaciones que requieren un alto volumen de producción de clips, especialmente en el contexto de plataformas de contenido breve orientadas a redes sociales. Google señala que Veo 3.1 Lite admite tanto el formato apaisado (16:9) como el vertical (9:16), posibilitando su uso en una variedad de plataformas sociales que demandan clips adaptados a diferentes encuadres y resoluciones.

Según reportó Google, Veo 3.1 Lite logra crear vídeos a partir de instrucciones en texto o imágenes, alcanzando resoluciones de hasta 1.080p y también aceptando 720p. Este modelo se posiciona como una opción más accesible en términos de costos frente a Veo 3.1 Fast, el modelo anterior, ya que permite la producción de vídeos por menos de la mitad del valor asociado al modelo Fast, manteniendo la velocidad de procesamiento. El objetivo de esta versión simplificada es responder a la necesidad de eficiencia y economía en un entorno donde la creación de vídeos para redes sociales constituye una actividad habitual y de gran volumen, detalló el medio.

De acuerdo con la información publicada por Google, Veo 3.1 Lite se suma al modelo Veo 3.1 lanzado a principios de año, el cual introdujo el soporte para vídeos en formato vertical, un requisito cada vez más común en aplicaciones sociales como YouTube y TikTok. Esta orientación hacia el vídeo vertical refleja la creciente preferencia de las audiencias y desarrolladores por formatos optimizados para dispositivos móviles.

Google subrayó que, pese al enfoque de Veo 3.1 Lite en la reducción de costos y recursos, la herramienta mantiene la eficiencia operativa que exigen las aplicaciones de alto volumen de procesamiento de contenidos visuales. El modelo Lite ha sido concebido para integrarse en flujos de trabajo donde la rapidez y el bajo consumo de recursos resultan factores determinantes para quienes producen vídeos de forma masiva orientados al consumo digital.

La propuesta de Veo 3.1 Lite responde a la intensificación de la competencia en el sector de herramientas de inteligencia artificial aplicadas a la creación de vídeo, escenario en el que empresas tecnológicas buscan alternativas que permitan a desarrolladores y creadores escalar su producción manteniendo la viabilidad económica. Según lo consignado por el blog de Google, la reducción de costos en la generación de vídeos no compromete la velocidad, aspecto considerado estratégico para aplicaciones que suministran contenido rápido a usuarios de redes sociales.

El lanzamiento complementa la oferta de modelos para generación de vídeo basados en inteligencia artificial, habilitando a los desarrolladores a elegir entre diferentes opciones según sus necesidades de calidad y presupuesto. Google remarcó que esta clase de herramientas adquiere relevancia por la tendencia global a consumir contenidos breves y adaptados a distintos formatos de pantalla, contexto en el que la adaptabilidad y el ahorro de recursos se han vuelto factores decisivos para la elección de soluciones tecnológicas.

La vida digital se ha constituido en espacio alterno donde millones de jóvenes construyen identidad y sentido de pertenencia en una integración profunda reveladora de la correlación directa entre el uso intensivo de plataformas y el aumento de cuadros de ansiedad, depresión y deterioro de la autoestima.

El Informe Mundial de la Felicidad 2026 ya advierte sobre el consumo digital prolongado y el bienestar de los menores de 25 años, particularmente en Occidente, donde la pantalla se ha vuelto el principal filtro de la realidad.

En México, este ecosistema es ya la norma. Según la ENDUTIH 2024, el país ha superado los 100 millones de usuarios de internet, y de ellos, el grupo de 18 a 24 años presenta una adopción casi total del 97 por ciento, y del 95 por ciento entre 12 y 17 años. En este contexto, el ataque en una preparatoria de Lázaro Cárdenas, Michoacán —donde un menor de 15 años asesinó a dos docentes tras difundir contenido vinculado a la subcultura “incel”— es una alerta sobre cómo la radicalización algorítmica impacta en la salud mental.

Ese diseño para capturar tiempo de las y los usuarios es precisamente el centro de batallas legales globales, como el reciente fallo en Los Ángeles favorable a una joven tras demostrar que la adicción inducida por las plataformas Meta —propietaria de Instagram y Facebook— y YouTube derivó en trastornos psicológicos graves.

Valentina Vapaux, autora del libro Generación Z —en entrevista con Virginia Bautista, publicada en el periódico Excélsior—, dimensiona el tema con dos frases contundentes:“las plataformas quieren hacernos adictos” y “las redes no son el origen de los problemas, pero sí los intensifican”.

Ante este escenario, la contención no puede limitarse al ámbito público o privado. Si bien el acompañamiento familiar y el diálogo abierto son el primer muro de contención para evitar que las y los jóvenes busquen refugio en foros digitales nocivos, la respuesta debe ser integral.

Las autoridades han comenzado a trazar una ruta. La Presidenta Claudia Sheinbaum lo mencionó esta semana en una de sus conferencias matutinas: la prioridad es fortalecer la salud mental en los niveles secundaria y bachillerato. En la capital nacional, la Jefa de Gobierno, Clara Brugada, busca institucionaliza la prevención del suicidio y el apoyo emocional con la estrategia “Vida Plena, Corazón Contento”.

Estas iniciativas, sumadas a canales de denuncia y apoyo como el servicio de emergencias 9-1-1 que operamos desde el C5, o la Línea de Seguridad o Chat de Confianza 55 5533 5533 del Consejo Ciudadano para la Seguridad y Justicia, son herramientas vitales que requieren el acompañamiento de una alfabetización digital profunda.

El reto está en garantizar que el progreso tecnológico no ocurra a expensas de la salud mental en la era del like.

* Salvador Guerrero Chiprés es el Coordinador General del Centro de Comando, Control, Cómputo, Comunicaciones y Contacto Ciudadano.

@guerrerochipres

Las declaraciones recientes de Kiko Rivera sobre su relación con Isabel Pantoja han captado la atención en medio de especulaciones por la posible venta de la finca Cantora. Según consignó Europa Press, el artista presentó su nuevo tema "No hay paz sin ti", dirigido a su madre, en el que se refleja un intento de reconciliación tras años de tensión familiar. Rivera manifestó que la canción representa "amor, recuerdo, verdad y una parte de mí", subrayando el deseo de perdón en el vínculo con Pantoja. El lanzamiento de este sencillo, que alcanzó cerca de 1.500 visualizaciones en YouTube durante su primer fin de semana, sucede mientras la situación de Cantora continúa generando rumores y versiones encontradas.

Tal como informó Europa Press, el entorno de la familia Pantoja no ha confirmado ninguna operación de compraventa de la finca ubicada en Medina Sidonia, Cádiz. En los últimos días, la periodista Mónica Vergara reportó que un empresario de origen libanés habría adquirido Cantora por un monto considerablemente inferior al valor original de la propiedad. Según Vergara, el deterioro visible del inmueble y una necesidad económica urgente por parte de Isabel Pantoja habrían influido en las condiciones de la transacción. Además, indicó que la operación habría requerido la aprobación de Kiko Rivera debido al interés patrimonial que mantiene sobre la finca.

No obstante, Europa Press detalló que ni Isabel Pantoja ni Kiko Rivera han ofrecido declaraciones públicas que confirmen la venta de Cantora. Las versiones sobre el cambio de propietario se han multiplicado en medios especializados y programas de crónica social, pero hasta el momento no existen documentos presentados ni comunicados que certifiquen la transferencia de la finca. Cercanos al círculo familiar consultados por el medio sostienen que, por ahora, la unión histórica entre la propiedad y el apellido Pantoja se mantiene oficialmente vigente.

Kiko Rivera, en declaraciones exclusivas recogidas por Europa Press, abordó el estado actual del proceso. El artista, que en los últimos años protagonizó diferencias públicas con su madre, evitó especificar si la venta de la finca ha quedado paralizada o si está a punto de concretarse. Estas palabras aumentaron la expectativa mediática y dejaron abierta la posibilidad de que los procedimientos administrativos o judiciales influyan en los plazos o la culminación de la negociación inmobiliaria.

La finca Cantora, ubicada en la provincia de Cádiz, se ha convertido no solo en un símbolo de la familia Pantoja sino también en uno de los escenarios más seguidos por el público debido a las controversias y disputas legales y personales que se han sucedido en torno a su gestión y propiedad. El medio Europa Press agregó que la urgencia financiera de Isabel Pantoja habría sido un factor determinante en la presunta decisión de vender la finca, una situación que, según algunos allegados, habría favorecido la apertura de diálogo entre madre e hijo en las últimas semanas.

La publicación de "No hay paz sin ti" coincidió con el renovado interés sobre el futuro de Cantora. Diversos observadores destacan que este acercamiento simbólico a través de la música podría anticipar un cambio en la relación entre Rivera y Pantoja, aunque, según puntualizó Europa Press, ambos mantienen declaraciones reservadas respecto al proceso de venta del inmueble. El tema musical se presenta como una carta abierta de Rivera a su madre, y ha suscitado numerosos comentarios en redes sociales y plataformas de streaming donde se distribuyó tras su lanzamiento el viernes pasado.

De acuerdo con datos recogidos por Europa Press, el proceso entorno a Cantora permanece envuelto en incertidumbre, mientras la opinión pública continúa pendiente de cualquier anuncio oficial. Los protagonistas han optado por mantener perfiles bajos sobre las cuestiones vinculadas al futuro patrimonial, pese a la presión y expectativas generadas en medios y redes.

Entre los datos difundidos por la periodista Mónica Vergara se señala que el comprador libanés habría conseguido adquirir la finca por debajo de su precio inicial tras incorporar estimaciones sobre el estado físico de la propiedad y la urgencia de liquidez de la artista. A pesar de que esta información ha circulado en diversos espacios mediáticos, Europa Press reitera que ninguna de las partes ha ratificado públicamente la realización de la operación ni sus condiciones.

Durante las últimas semanas, diversos canales de información han puesto el foco en la evolución de la relación entre Isabel Pantoja y su hijo mayor. Europa Press subraya que, aunque la historia familiar ha registrado episodios de distanciamiento, el nuevo tema musical apunta al comienzo de un posible acercamiento. Esta dinámica familiar se enlaza directamente con el devenir de la finca, que marca un punto de inflexión patrimonial para ambos.

Mientras persiste la ausencia de confirmación oficial respecto a la venta de Cantora, el inmueble sigue asociado al nombre de Isabel Pantoja y de Kiko Rivera. Las especulaciones sobre la salida de la propiedad del patrimonio familiar continúan creciendo en medios de comunicación y redes sociales, con la atención centrada en el papel que ambos tendrán en una decisión clave para su futuro económico y emocional, concluye Europa Press en su más reciente actualización sobre el caso.

La red de propaganda digital simula noticieros, utiliza actores y se difunde como publicidad segmentada en YouTube. Logró instalar contenidos favorables a Delcy Rodríguez ante audiencias venezolanas, según la investigación.

El diseño de la campaña responde a una lógica específica: evitar los formatos tradicionales de propaganda y adoptar códigos propios del lenguaje informativo. “La propaganda que parece propaganda no es tan efectiva”, señaló González. En ese sentido, los contenidos se presentan como piezas periodísticas, aunque su circulación depende exclusivamente de inversión publicitaria.

La estrategia también incorpora elementos que buscan reforzar la credibilidad. Los videos incluyen referencias a artículos de medios internacionales y regionales —como Reuters, EFE y The Guardian— y, en algunos casos, contenidos de Infobae utilizados sin autorización. Esa combinación de materiales reales con narrativas seleccionadas forma parte de lo que la organización define como una operación de influencia.

A diferencia de antecedentes recientes, los presentadores no son avatares generados con inteligencia artificial. La investigación identificó a actores contratados para interpretar a conductores de noticieros, con distintos acentos y estilos. El cambio, según González, responde a aprendizajes previos: se construyen noticieros falsos con apariencia creíble para difundir narrativas específicas.

En ese contexto, González detalla cómo se detectó la operación, qué elementos permiten identificarla como una campaña de influencia y cuáles son sus implicancias en el ecosistema informativo venezolano. A continuación, la entrevista completa.

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—¿Cómo surge la investigación sobre esta campaña en YouTube?

—A partir de reportes de nuestra comunidad. Tenemos un chatbot a través del cual recibimos alertas sobre desinformación. A comienzos de mes empezaron a llegar mensajes de usuarios venezolanos que veían anuncios en YouTube que parecían noticieros. También detectamos comentarios en redes sociales de personas que se preguntaban quién estaba detrás. A partir de eso iniciamos el rastreo, identificamos al anunciante y reconstruimos la red de videos. Es un caso que tiene antecedentes: en 2023 ya habíamos detectado estructuras similares vinculadas a operaciones de influencia encubiertas.

—¿Por qué se recurre a este tipo de estrategias en el contexto venezolano?

—Porque buscan desvincular el contenido del aparato estatal. Mientras no se pueda seguir el rastro del financiamiento, no hay forma directa de atribuirlo. Además, la propaganda explícita es menos efectiva: la audiencia sabe que ciertos canales responden al gobierno y simplemente no los consume. En cambio, estas piezas se insertan en espacios donde las personas sí se informan, como YouTube, y funcionan como una contraparte frente a contenidos de medios o periodistas independientes.

—¿Se trata de un intento de incidir en la narrativa informativa?

—Sí. No alcanza con tener medios propios si no se interviene en los espacios donde circula la información. Estas campañas buscan penetrar esas audiencias con contenidos que simulan ser periodísticos, pero responden a una lógica de propaganda.

—A diferencia de otros casos, aquí se utilizan actores reales y no avatares. ¿Por qué?

—Hay un aprendizaje previo. En experiencias anteriores con inteligencia artificial se generó una reacción pública que permitió identificar la operación. Además, hubo restricciones por parte de plataformas tecnológicas. En esta etapa se opta por actores para evitar ese tipo de señales. El resultado es el mismo: se construyen noticieros falsos con apariencia creíble para difundir narrativas específicas. No es necesariamente desinformación en términos estrictos, sino una operación de influencia que selecciona y presenta fragmentos de la realidad de forma parcial.

—¿Cómo encaja esta campaña dentro de las normas de plataformas como YouTube?

—Las operaciones de influencia están diseñadas para moverse en los límites de esas normas. Estos contenidos se presentan como noticieros, no como propaganda política. Solo cuando se analiza el conjunto se puede identificar un patrón. Las plataformas no siempre detectan estos casos sin investigaciones externas. El problema es que las medidas suelen llegar después de que los contenidos ya tuvieron millones de visualizaciones.

—¿Qué se ha podido establecer sobre las empresas involucradas?

—Hay indicios que apuntan a una empresa de comunicación política en Argentina, aunque lo niegan. En nuestro caso encontramos registros de dominios vinculados a esa firma en parte de la red de sitios web asociados. De manera independiente, periodistas identificaron conexiones similares a partir de testimonios. No es la primera vez que empresas de este tipo aparecen en operaciones vinculadas a Venezuela.

—¿Qué rol tuvieron los actores que aparecen en los videos?

—En algunos casos fueron convocados para trabajos de locución sin información completa sobre el destino del material. Una de las participantes explicó que no firmó contrato y que desconocía que se trataba de contenido político. Eso sugiere un uso posterior del material distinto al planteado inicialmente.

—La investigación también menciona una red de sitios web. ¿Qué implica eso?

—No es solo una campaña de videos. Hay una infraestructura más amplia: sitios que simulan medios, cuentas en distintas plataformas, producción de contenidos y pauta publicitaria. Es una operación sostenida en el tiempo, no algo puntual.

—¿Qué magnitud de inversión requiere una estructura así?

—No hay cifras exactas, pero el volumen de visualizaciones implica una inversión de varios millones de dólares en publicidad. A eso se suman costos de producción, contratación de personal y desarrollo de infraestructura digital. Es un despliegue significativo.

—¿Qué se puede esperar a partir de ahora?

—Es probable que aparezcan nuevos testimonios, especialmente de personas que participaron en la producción. Este tipo de investigaciones suele avanzar a medida que surgen más fuentes y evidencias.

YouTube Premium es conocido por ofrecer una visualización sin anuncios externos, reproducción en segundo plano y descargas para ver videos sin conexión.

Sin embargo, la plataforma tiene una función que cambia la experiencia de quienes buscan evitar no solo la publicidad externa, sino también los segmentos promocionales integrados en los propios videos: se trata de “Adelantar” (Jump Ahead), una herramienta diseñada para saltar automáticamente las partes menos vistas y más ignoradas por los usuarios.

¿Qué es “Adelantar” y cómo funciona?

Hasta ahora, muchos creadores incorporaban anuncios de patrocinadores directamente en sus videos. Estos bloques, a diferencia de la publicidad tradicional, no podían bloquearse ni eliminarse, incluso para los suscriptores de YouTube Premium. Por lo tanto, aunque el pago eliminaba los anuncios insertados por YouTube, los segmentos promocionales internos seguían presentes, interrumpiendo la experiencia de visualización.

La función “Adelantar” utiliza la inteligencia de la plataforma y el análisis de comportamiento de los usuarios. YouTube muestra un mapa de calor en la barra de progreso de cada video, señalando los momentos más y menos reproducidos. La nueva herramienta detecta automáticamente los segmentos que la mayoría de los espectadores suelen saltar, y ofrece la opción de avanzar directamente hasta la parte más vista siguiente, con un solo toque o clic.

En la práctica, esto significa que, cuando se presenta un segmento patrocinado —esos que suelen ser saltados por la mayoría—, “Adelantar” permite evitarlo sin esfuerzo, llegando casi siempre al instante en que el contenido principal del video retoma su curso.

Cómo activar y usar “Adelantar” en diferentes dispositivos

La funcionalidad está disponible en móviles, computadoras y televisores, aunque su activación varía según el dispositivo:

• En móviles: Al ver un video y detectar un segmento que suele saltarse, basta con dar doble toque en el lado derecho de la pantalla. Si se está en medio de un bloque patrocinado, aparecerá en la esquina inferior derecha la opción “Adelantar”; al tocarla, el video avanza automáticamente a la siguiente parte relevante.
• En computadoras: Durante la reproducción, basta con pulsar la tecla de flecha derecha o la tecla “L” para adelantar. Si el video está en una sección identificada como comúnmente saltada, surgirá el botón “Adelantar” que puede activarse antes de que desaparezca.
• En televisores: Al utilizar el control remoto, se debe presionar la flecha derecha para mostrar la barra de progreso. Si hay un segmento identificable, aparecerá un punto blanco en la barra. Al pulsar de nuevo la flecha derecha, se salta directamente al final del segmento, y el televisor muestra el mensaje “Saltando sección comúnmente omitida”.

¿Está disponible en todos los videos?

No todos los videos presentan la opción “Adelantar”. Para que la herramienta funcione, YouTube necesita suficiente información sobre el comportamiento de los espectadores. Esto requiere que el video tenga cierta antigüedad y un volumen relevante de visualizaciones para generar el mapa de calor.

Por ello, los videos recién subidos, aquellos con pocas visualizaciones o transmisiones en vivo no suelen activar esta función. Sin embargo, la mayoría de los videos populares y con audiencia significativa ya cuentan con esta opción disponible.

Un avance para los usuarios, un desafío para los creadores

La llegada de “Adelantar” representa una ventaja para quienes buscan una experiencia realmente libre de interrupciones, ya que permite saltar tanto la publicidad externa como los segmentos internos patrocinados. De este modo, los usuarios de YouTube Premium disfrutan de un consumo más fluido y personalizado, eligiendo cuándo y cómo interactuar con el contenido promocional.

Para los creadores, la herramienta supone un reto. Los bloques de patrocinadores son, en muchos casos, la principal fuente de ingresos directa, y la facilidad para saltarlos podría reducir su impacto. Aun así, la decisión final queda en manos de cada espectador, que puede optar por ver estos segmentos si así lo desea.

El futuro de la experiencia Premium en YouTube

Con “Adelantar”, YouTube Premium refuerza su apuesta por ofrecer un servicio diferencial y adaptado a las preferencias de su audiencia. La función ahorra tiempo, mejora la satisfacción y acerca aún más la plataforma a un modelo sin anuncios de ningún tipo, al menos para quienes eligen pagar por ello.

La herramienta está en plena expansión y se espera que, con el tiempo, llegue a más videos y continúe perfeccionándose, reafirmando el compromiso de YouTube con la experiencia del usuario.

La posibilidad de que sentencias similares puedan repetirse en los próximos meses se mantiene abierta mientras otros casos avanzan en los tribunales californianos, según consignó Bloomberg. En estos juicios, las víctimas, tanto menores como adultos jóvenes, han presentado demandas a través de familiares directos, alegando consecuencias como angustia mental, daños físicos e incluso pérdida de la vida por suicidio derivados del uso de redes sociales. El proceso contra las plataformas digitales ha encendido la discusión sobre la responsabilidad de las empresas tecnológicas en el diseño y operación de herramientas que llegan a millones de menores de edad.

Según reportó Bloomberg, una corte de Los Ángeles determinó que Meta y Google deberán pagar una indemnización de hasta 3 millones de dólares (2,6 millones de euros) a una joven estadounidense por los daños psicológicos que atribuye a su adicción a servicios como Instagram y YouTube. La decisión corresponde al Tribunal de Apelaciones del Octavo Circuito, que detalló la división de la indemnización: Meta, empresa madre de Facebook, WhatsApp e Instagram, deberá abonar 2,1 millones de dólares (1,8 millones de euros), mientras Alphabet, matriz de Google y YouTube, afrontará un pago de 900.000 dólares (778.500 euros).

La víctima, identificada como Kaley G. M., inició su exposición a estas plataformas siendo menor de edad. Según ha documentado Bloomberg, la joven empezó a ver vídeos en YouTube cuando tenía seis años y accedió a Instagram a los nueve. El expediente judicial sostiene que, tras esta exposición prolongada a contenidos digitales, Kaley desarrolló trastornos como ansiedad, depresión y problemas de percepción corporal, condiciones que la llevaron a demandar a las dos empresas tecnológicas por el diseño y funcionamiento de sus productos digitales.

Durante el proceso, los abogados de la demandante argumentaron que Meta y Google desarrollaron plataformas capaces de generar adicción en menores de edad, lo que a su juicio suponía un incumplimiento de los estándares mínimos de protección a usuarios vulnerables. La defensa celebró la decisión del tribunal, subrayando en un comunicado emitido y difundido por Bloomberg: “Hoy, un jurado ha visto la verdad y ha responsabilizado a Meta y a Google por diseñar productos que generan adicción y perjudican a los niños”, expresaron los representantes de Kaley, destacando la contundencia del fallo judicial.

De acuerdo con lo difundido por Bloomberg, Meta manifestó oficialmente su desacuerdo con el veredicto. “Respetuosamente, no estamos de acuerdo con el veredicto y estamos evaluando nuestras opciones legales”, señaló la compañía en su pronunciamiento posterior a la sentencia. En la misma línea, José Castañeda, portavoz de Google, expuso la postura de la empresa, asegurando que la resolución judicial hacía una interpretación errónea de la naturaleza de YouTube: “Este caso malinterpreta YouTube, que es una plataforma de streaming diseñada de forma responsable, no una red social”, afirmó Castañeda en declaraciones citadas por Bloomberg.

A pesar del pronunciamiento judicial, el jurado aún debe decidir si se aplicarán sanciones adicionales a modo de daños punitivos contra Meta y Alphabet, tal como puntualizó la agencia Bloomberg. Esta decisión quedará pendiente hasta la revisión de nuevos argumentos y pruebas por parte del tribunal. La posible imposición de daños punitivos podría sentar un precedente en el abordaje de la responsabilidad civil de las redes sociales y servicios digitales ante la salud mental de sus usuarios menores de edad.

El caso de Kaley G. M. forma parte de un escenario jurídico más amplio en Estados Unidos, donde otros litigios similares están próximos a resolverse. De acuerdo con Bloomberg, en los procedimientos programados para los próximos meses, tanto niños como adolescentes y adultos jóvenes—en ocasiones representados por padres, hermanos u otros familiares—han presentado demandas fundamentadas en los efectos adversos que asocian con el uso prolongado de plataformas tecnológicas. Entre los argumentos presentados destacan reclamos por sufrimiento psicológico, discapacidades físicas y fallecimientos a causa del suicidio.

Las recientes decisiones judiciales intensifican el debate sobre el papel de las grandes empresas tecnológicas en la salvaguarda de la salud mental infantil y juvenil. Según lo publicado por Bloomberg, esta preocupación ha llevado a las cortes estadounidenses a analizar si la arquitectura y los algoritmos utilizados en redes sociales y servicios de video pueden constituir un riesgo previsible para los menores y hasta qué punto los responsables de estas empresas deberían responder legalmente por sus efectos.

Finalmente, Bloomberg detalló que la resolución dictada en Los Ángeles podría influir en el rumbo de los litigios pendientes y alterar el marco legal aplicable a las plataformas de redes sociales y video. La expectativa de que se establezcan nuevos criterios para la compensación de víctimas de daños psicológicos relacionados con el uso de tecnologías digitales ha motivado especial atención en el sector jurídico, en los defensores de la infancia y en las comunidades afectadas por los problemas derivados del uso extensivo de las plataformas gestionadas por Meta, Google y otras multinacionales tecnológicas.

Según la investigación de Cazadores de Fake News, uno de los videos incorpora una nota de Infobae titulada “El Parlamento de Venezuela aprobó la reforma de la Ley de Hidrocarburos para incentivar la inversión extranjera”, publicada el 29 de enero. La pieza presenta ese contenido como respaldo informativo dentro de un supuesto noticiero, en línea con una estrategia más amplia que combina referencias reales con narrativas favorables al gobierno.

Publicidad encubierta con formato de noticia

La operación —identificada como “Hispan Online”— se estructura en al menos 14 canales de YouTube con estética de noticieros de distintos países. Los videos no están disponibles públicamente en los perfiles de esos canales: fueron configurados como “no listados” y circulan exclusivamente como anuncios pagos.

De acuerdo con Cazadores de Fake News, el conjunto supera las 32 millones de visualizaciones y está diseñado para alcanzar de forma reiterada a usuarios venezolanos, independientemente del contenido que intenten ver en la plataforma.

“Los videos solo circulan gracias a la publicidad pagada, aunque estén diseñados para parecer contenido noticioso”, señala la investigación.

El alcance de la campaña también se refleja en testimonios de usuarios. “No hay forma en la que entre a YouTube y no me aparezcan esas noticias”, fue una de las primeras denuncias recibidas por la organización a través de su chatbot.

Actores reales, no avatares

A diferencia de campañas anteriores basadas en inteligencia artificial, los presentadores de estos videos no son generados digitalmente. La investigación identificó a 15 presentadores como actores, locutores y modelos radicados en Argentina, contratados para grabar los contenidos.

Los participantes utilizaron distintos acentos —mexicano, colombiano, chileno o español neutro— para sostener la apariencia de noticieros internacionales. La producción incluyó guiones, vestuario, iluminación y edición, en un esquema que, según el análisis, implica una logística más compleja que el uso de avatares.

Uno de los presentadores contactados confirmó haber sido convocado para un trabajo freelance de locución a través de un intermediario. “Ese es uno de mis acentos (…) ofrecí mi servicio como comunicador”, indicó, sin precisar el destino final del material.

El rol de la pauta y las empresas involucradas

El Centro de Transparencia de Anuncios de Google vincula los videos a un único anunciante: F. G. Medios SA, una empresa radicada en Argentina. La pauta publicitaria explica el alcance masivo de los contenidos, que no dependen de audiencias orgánicas. Fuentes de FG Medios SA explicaron a Infobae que su rol fue “exclusivamente técnico en la gestión de pauta digital y procesos asociados, sin injerencia ni conocimiento del contenido”, y que cumplen con las políticas de las plataformas.

Por su parte, La Nación señaló, citando fuentes propias, que la empresa responsable de la producción sería QSocial, una firma dedicada a encuestas, análisis político y marketing, vinculada al ex gobernador kirchnerista de Chubut Martín Buzzi. De acuerdo con esa información, algunos de los actores identificados en los videos mantienen vínculos en redes sociales con cuentas asociadas a esa compañía.

En un perfil público sin verificación de Instagram, Buzzi se presenta como “Director de QSocialNow”, definida como una empresa de big data e inteligencia artificial aplicada al social listening. Sus publicaciones —la más reciente del 4 de diciembre de 2025— abordan contenidos vinculados a estrategias de marketing político y utilizan etiquetas como #Política, #Elecciones, #Campaña, #Candidato, #EstrategiaPolítica, #MarketingPolítico y #Datos.

Por su parte, una cuenta asociada a la agencia en esa red social, identificada como “Q Social | El dato como factor de poder”, consigna como domicilio Cerrito 1294, Ciudad de Buenos Aires, y mantiene una línea de contenidos similar. Su última publicación, del 5 de marzo de 2026, también está centrada en análisis y comunicación política.

Consultado por La Nación, Buzzi negó cualquier involucramiento en la operación. Ante nuevas consultas, se limitó a agradecer el contacto y dio por finalizada la comunicación.

Una operación orientada a audiencias venezolanas

Cazadores de Fake News describe la campaña como una operación de influencia orientada a consolidar la imagen de Rodríguez como autoridad, en un contexto político de reconfiguración. Los videos reproducen narrativas sobre reconocimiento internacional, crecimiento económico y reconciliación, y evitan referencias a otras figuras centrales del oficialismo.

Las piezas incorporan capturas de artículos de medios reales —como Reuters, EFE o El País— para sostener sus mensajes. En ese esquema, la inclusión de contenidos de Infobae forma parte de una estrategia destinada a dotar de credibilidad a materiales que se presentan como informativos, pero que son distribuidos como publicidad segmentada.

La investigación concluye que se trata de una operación coordinada que combina identidad visual de medios, presentadores reales y pauta digital para amplificar contenidos políticos en plataformas masivas.

Los asistentes seleccionados para participar presencialmente en el Apple Park durante la Conferencia Mundial de Desarrolladores 2026 tendrán la oportunidad de intercambiar conocimientos con los equipos de ingeniería y diseño, acceder a la sesión Platforms State of the Union y asistir a la presentación inaugural de esta edición. Según informó Apple en su más reciente nota de prensa, el evento se desarrollará desde el 8 hasta el 12 de junio, período en el que la compañía dará a conocer sus novedades en materia de software, avances en inteligencia artificial y nuevas soluciones tecnológicas.

El medio consignó que Apple iniciará la conferencia con un evento especial en su sede central, dirigido tanto a desarrolladores como a estudiantes. Esta primera jornada incluirá la tradicional presentación inaugural y la mencionada sesión de ingeniería, en la que se presentan los pilares técnicos de las plataformas de la compañía. La conferencia se extenderá a lo largo de cinco días y estará compuesta por más de cien sesiones en vídeo, talleres interactivos y encuentros virtuales accesibles de manera global.

Según detalló la compañía en su comunicado, el programa de actividades contempla transmisiones en línea que facilitarán la participación de profesionales y entusiastas del sector tecnológico de todo el mundo. Los contenidos estarán disponibles sin coste y se podrán seguir a través de la aplicación Apple Developer, la página oficial, el canal de YouTube de Apple y, para la audiencia en China, desde el canal Apple Developer en bilibili.

Durante el evento, Apple tiene previsto mostrar las actualizaciones más recientes de sus sistemas operativos, junto con mejoras y nuevas utilidades en servicios y herramientas orientadas a la comunidad de desarrollo. El foco en inteligencia artificial será parte central de la agenda, ya que la empresa avanzará sobre sus más recientes progresos y tecnologías integradas que potencian la experiencia del usuario y las capacidades de los desarrolladores.

El WWDC 2026 incluirá sesiones dedicadas tanto a profesionales experimentados como a estudiantes que buscan profundizar su formación técnica. Estas actividades tendrán formato virtual y ofrecerán a los participantes la posibilidad de interactuar con ingenieros de distintas áreas, recibir asesoramiento especializado y obtener respuestas a cuestiones puntuales sobre la implementación de nuevas herramientas y soluciones.

Apple informó que el acceso a las conferencias y talleres se mantendrá abierto a toda la comunidad, en línea con la política de democratización del conocimiento tecnológico que la empresa ha impulsado en sus últimas ediciones. Las grabaciones de las sesiones se harán públicas en múltiples plataformas digitales, lo que permite la reutilización y consulta de los contenidos en cualquier momento.

A lo largo de la semana de la conferencia, se abordarán temas vinculados al desarrollo de software, la adaptación de productos y servicios a los sistemas operativos actualizados y los desafíos emergentes en el campo de la inteligencia artificial. La organización detalló que el cronograma incluirá oportunidades de networking remoto y eventos orientados a fomentar la colaboración e intercambio de experiencias entre participantes de diversas procedencias.

El evento, que se ha consolidado como un punto de referencia anual para la comunidad tecnológica internacional, repite su formato híbrido, integrando actividades presenciales con amplias opciones virtuales. Según informó Apple, esta estrategia busca ampliar el alcance de la conferencia y facilitar la inclusión de desarrolladores que no puedan viajar hasta la sede central en California.

La compañía resaltó que la edición 2026 de la WWDC servirá como vitrina para mostrar las herramientas de programación más recientes y las mejoras de usabilidad introducidas en los sistemas de Apple, permitiendo a los asistentes prepararse para integrar estas actualizaciones en sus propios desarrollos. El evento continuará adaptándose a las demandas del sector y las expectativas de los profesionales que apuestan por la innovación tecnológica.

El panel de ‘Sin +Q Decir’, el programa streaming liderado por María Pía Copello, vivió un momento de emociones y despedidas. Daniela Darcourt, una de las voces más importantes de la música peruana actual, anunció su renuncia al espacio digital para dedicarse por completo a su carrera artística y a los proyectos que la mantienen como referente de la salsa en el país.

La noticia fue confirmada por la propia Daniela durante la transmisión del programa del viernes 20 de marzo. La artista, visiblemente emocionada, explicó que su decisión responde a la necesidad de priorizar su desarrollo profesional en una etapa de expansión y nuevos retos.

“Bueno, amigos, hoy he venido con malas noticias. Bueno, no son malas. Es, es nada más que agradecerles por todas estas semanas divertidísimas. Ha sido un placer haber estado en esta mesa, pero mi carrera está avanzando, mis proyectos cada día se suman más… Me toca enfocarme y seguir creciendo”, declaró Darcourt, dejando en claro que su salida no responde a desacuerdos, sino al ritmo vertiginoso de su agenda musical.

Un adiós anunciado y una relación de respeto con María Pía Copello

La conductora María Pía Copello acompañó las palabras de su compañera con comprensión y afecto.

“Sabíamos que eso iba a venir en un momento desde que lo conversamos el día uno… Si en algún momento, el hecho de que esto sea diario iba a ser un impedimento para tu carrera, te teníamos que dejar volar”, comentó, resaltando que la salida se dio en los mejores términos.

Darcourt agradeció también la oportunidad de trabajar junto a Copello y a los demás integrantes del panel: “Compartir contigo, Pía, fuera de cámaras, que lo hemos hecho anteriormente, pero ahora tenerte aquí como jefa ha sido una aventura maravillosa…”. La salsera subrayó el valor humano y profesional del equipo y deseó lo mejor a todos sus colegas.

El formato de ‘Sin +Q Decir’: un streaming en ascenso

El programa, que debutó el 2 de febrero a través del canal +Q TV Network, apostó por una mesa de conversación fresca e interactiva, donde la música, el espectáculo y la actualidad conviven con el humor y la cercanía. El panel principal estuvo conformado por figuras como Israel Dreyfus, Flavia López, Dafonseka y, hasta ahora, Daniela Darcourt.

El formato permitió la participación activa de la audiencia, convirtiendo cada emisión en una experiencia digital multiplataforma, donde los temas sociales, las tendencias y la cultura pop marcan la pauta.

Éxito de audiencia y polémica por las vistas

El estreno de ‘Sin +Q Decir’ fue un fenómeno digital. Según DataTube Latam, el programa alcanzó 40.258 vistas en su primer día, llegando a picos de 105.502 vistas y un promedio de 17.045.

Sin embargo, la empresa señaló que aproximadamente el 75% de estas visualizaciones podrían no ser orgánicas, abriendo el debate sobre el uso de bots en la industria del streaming.

A pesar de la polémica, la emisión superó a propuestas como ‘Ouke’ de Carlos Orozco y ‘Todo Good’ de Habla Good, consolidándose como el programa más visto del día.

María Pía Copello aclara rumores sobre el presupuesto de su canal

En medio de la exposición y los rumores sobre la chequera de +QTV, María Pía Copello aclaró que no existen presupuestos ilimitados ni “cheques en blanco” para captar talentos.

“No existe un presupuesto infinito ni tampoco se reparten cheques en blanco, como se ha dicho. Queremos que el público conozca nuestro canal y disfrute lo que hacemos; no se trata de mostrar opulencia ni de alimentar mitos sobre grandes sumas de dinero”, afirmó la presentadora.

Copello recalcó que el objetivo de Más Que TV es impulsar contenidos originales y dar visibilidad a nuevas voces del entretenimiento digital.

La salida de Daniela Darcourt deja un vacío en el panel, pero también abre la puerta a nuevas oportunidades y a la llegada de otros talentos. La artista, por su parte, continuará enfocada en su carrera musical, con nuevos álbumes, giras y proyectos internacionales en camino.

El equipo de ‘Sin +Q Decir’ le deseó lo mejor en su viaje y reafirmó el compromiso de seguir innovando en el formato y manteniendo el vínculo con la audiencia.

LaLiga FC Pro Final en Oviedo contará con la participación de 16 clubes que llegaron a esta etapa tras superar la fase regular y la ronda previa conocida como LaLiga Cup. Según informó LaLiga, el evento se realizará el sábado 11 de abril en el Estadio Carlos Tartiere, uniendo a jugadores y seguidores en un formato de eliminación directa que servirá de cierre para la competición nacional de fútbol electrónico.

El medio organizador detalló que los enfrentamientos se jugarán en duelos de uno contra uno a partido único y tendrán dos tiempos de nueve minutos cada uno. En el caso de que los partidos concluyan igualados, la definición se dará en la prórroga, y si persiste el empate, se determinará al finalista con una tanda de penaltis. Esta estructura de competición se inscribe en un marco donde el objetivo va más allá de la obtención de un trofeo, promoviendo la integración entre el fútbol tradicional y el entorno virtual que caracteriza a los esports.

Según publicó LaLiga, la elección de Oviedo como sede busca consolidar el evento como un punto de encuentro referente en la fusión de tradición e innovación. Pedro Oliveira Cortez de Miranda, Title Sponsor Senior Manager de LaLiga, indicó que la final en el Carlos Tartiere "es el broche de oro ideal para una temporada apasionante" y añadió: "Oviedo se convertirá en el corazón de nuestra comunidad, demostrando una vez más cómo el fútbol profesional y la innovación de EA Sports FC se unen para ofrecer un espectáculo único que trasciende generaciones".

El evento será retransmitido en vivo por los canales oficiales de YouTube, Twitch y TikTok, informó LaLiga. Esta cobertura busca ampliar el alcance del torneo y facilitar la participación de los aficionados que no puedan asistir presencialmente. La transmisión también pretende mantener la interacción directa con la comunidad digital, una característica esencial para la evolución de los deportes electrónicos.

Además de la fase competitiva, los asistentes al estadio encontrarán actividades adicionales diseñadas para mejorar el componente vivencial de la cita. El recinto dispondrá de espacios de activación y dinamización orientados a que el público acceda de manera más directa al universo de LaLiga FC Pro, según consignó la organización en su comunicado. Las iniciativas buscan reforzar el vínculo entre el público y la competición, favoreciendo un entorno participativo en el que la experiencia digital y presencial consigan complementarse.

El medio LaLiga recordó que la reciente edición en Gran Canaria reunió a figuras públicas como Juan Carlos Valerón y DJMaRiiO, y atrajo a miles de aficionados de diferentes edades, estableciendo un precedente para la magnitud de la final de Oviedo. Con la presencia de los ocho mejores equipos de la fase regular más los ocho vencedores de la ronda previa, el torneo reunirá a los clubes más destacados del circuito nacional de fútbol electrónico.

El formato presentado por LaLiga busca otorgar dinamismo al torneo y mantener el interés tanto para los jugadores como para la audiencia, ya que la eliminación directa concentra la emoción en cada encuentro, sin margen para la recuperación en caso de derrota. A través de esta estructura, la organización pretende subrayar la relevancia de cada duelo y la preparación táctica y mental de los participantes.

Finalmente, según reportó LaLiga, la celebración de la final en un estadio emblemático como el Carlos Tartiere procura extender el impacto del evento al ámbito local, fomentando la interacción entre la ciudad y la comunidad de esports. La competición cerrará así una temporada en la que la tecnología y la cultura deportiva han compartido protagonismo en el calendario nacional.

YouTube presentó una nueva herramienta de inteligencia artificial destinada a transformar la experiencia de gestión y crecimiento de los canales: Pregunta Studio. El sistema, que ya está disponible para usuarios de escritorio en Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Perú, México y otros mercados internacionales, funciona como un chat conversacional integrado directamente en YouTube Studio.

Su objetivo es facilitar el acceso a análisis personalizados, interpretación de métricas y recomendaciones estratégicas sin que el usuario abandone el entorno de la plataforma.

Un chat conversacional para impulsar el crecimiento

Pregunta Studio se integra al panel de control de YouTube Studio, donde los creadores pueden consultar sobre el rendimiento de sus videos, tendencias de su canal y obtener sugerencias para optimizar su estrategia. El chat permite realizar consultas simples, como “¿cómo le está yendo a mi último video?” o “¿qué opina mi audiencia sobre mi estilo de edición?”, a las que responde con análisis específicos basados en los datos del canal.

La inteligencia artificial procesa información propia de cada creador, lo que permite ofrecer respuestas contextualizadas y adaptadas al perfil de la audiencia. De este modo, los usuarios reciben no solo información cuantitativa, sino también interpretaciones sobre el comportamiento de su comunidad. La herramienta busca centralizar la asistencia basada en datos y ofrecer recursos de valor sin salir del entorno de gestión.

“Tu nuevo aliado con IA” es una de las definiciones utilizadas en la presentación oficial de la función, que se describe como una plataforma para resolver dudas clave sobre el crecimiento en YouTube y para comprender en profundidad las métricas del canal. La compañía destaca que el sistema permite interpretar indicadores de desempeño desde una interfaz conversacional, lo que representa un avance en la accesibilidad y comprensión de la información para los creadores.

Análisis personalizado y feedback de la audiencia

El análisis del rendimiento del canal constituye uno de los pilares de Pregunta Studio. Los usuarios pueden plantear dudas puntuales sobre resultados recientes, explorar tendencias y recibir sugerencias basadas en los datos de interacción. Esta funcionalidad responde a la demanda de los creadores de contar con herramientas que faciliten la interpretación de métricas sin requerir conocimientos avanzados.

La capacidad para analizar comentarios y percepciones de la comunidad es otro de los aspectos destacados. El sistema puede responder a preguntas como “cuéntame qué dice mi comunidad sobre mi estilo de edición”, permitiendo a los creadores obtener una visión ordenada de las reacciones y opiniones del público. Esta función ayuda a identificar patrones y preferencias dentro de la audiencia, lo que puede influir en la toma de decisiones respecto a futuros contenidos.

Durante el evento “Made on YouTube”, la empresa subrayó que la incorporación de funciones de inteligencia artificial busca convertir a YouTube Studio en un socio creativo para los creadores. Las nuevas herramientas se orientan a proporcionar insights personalizados, sustentados en el comportamiento de la audiencia y en los datos obtenidos por la plataforma.

Inspiración estratégica y otras novedades del ecosistema

Además del análisis y la interpretación de métricas, Pregunta Studio promueve la inspiración estratégica para los creadores. La función puede sugerir ideas de contenido alineadas con los intereses de la audiencia, utilizando la información generada a partir del historial del canal y las tendencias detectadas. Esta capacidad apunta a fortalecer la programación editorial y a facilitar la identificación de nuevas oportunidades temáticas.

El lanzamiento de Pregunta Studio se inscribe en una serie de actualizaciones presentadas durante el evento de YouTube.

Entre ellas, destacan las mejoras en la pestaña Inspiration, que ahora propone ideas de videos basadas en las tendencias y el comportamiento de la audiencia; pruebas A/B para títulos y miniaturas que permiten comparar hasta tres variantes por video; nuevas funciones para colaboraciones entre creadores y avances en tecnologías de auto-dubbing con sincronización de labios. Esta última permitirá traducir contenidos a más de 20 idiomas y mantener una apariencia natural para diferentes mercados.

La disponibilidad actual de Pregunta Studio está limitada a la versión de escritorio en países de América Latina y en otros mercados globales. La empresa anticipa que la integración de la inteligencia artificial en el ecosistema creativo continuará ampliándose, con el objetivo de posicionar a YouTube Studio como un entorno cada vez más completo y personalizado para los creadores de contenido.

El lanzamiento de Arirang, el nuevo álbum de BTS, marca un hito en la trayectoria de la agrupación surcoreana tras su regreso a los escenarios luego del servicio militar obligatorio de todos sus integrantes. Este trabajo discográfico toma su nombre del tradicional canto popular coreano, símbolo de resiliencia y unión, y busca conectar la herencia cultural del país con las tendencias globales del K-pop.

‘Arirang’ explora temas de identidad, reencuentro y esperanza, integrando sonidos autóctonos y colaboraciones internacionales. El álbum servirá como eje central del ARIRANG World Tour 2026–2027, gira con la que BTS visitará diversas ciudades del mundo, incluyendo Lima, donde los fans podrán escuchar en vivo las nuevas canciones.

¿Cuándo y a qué hora sale el álbum Arirang de BTS?

El álbum Arirang será publicado el 20 de marzo de 2026 a la 1:00 p.m. (hora de Corea del Sur), lo que corresponde a las 11:00 p.m. del 19 de marzo en Perú.

Las expectativas en torno al lanzamiento son excepcionales y el fenómeno trasciende fronteras. En Corea del Sur, la ciudad de Seúl se ha llenado de instalaciones y actividades como parte del festival urbano The City Arirang Seoul, que inicia el mismo día del lanzamiento y se extiende por casi un mes.

Las fachadas de referentes históricos como la Puerta Sungnyemun y la N Seoul Tower proyectan imágenes del grupo y del álbum, y por la noche del 21 de marzo se celebrará un concierto gratuito en el centro de la capital, donde se espera la asistencia de hasta 200.000 personas. El evento será transmitido en vivo a nivel global a través de Netflix.

A nivel internacional, las comunidades de fans han impulsado campañas digitales de preguardado en Spotify, análisis colaborativos de la lista de canciones y tendencias temáticas en redes, especialmente en Perú. Allí, las ARMY peruanas han organizado encuentros presenciales, reuniones temáticas y proyecciones colectivas para celebrar el regreso de BTS. Además, se preparan campañas de bienvenida y recaudación de fondos para recibir al grupo durante el ARIRANG World Tour, que incluirá dos conciertos en Lima.

¿Dónde escuchar las nuevas canciones del álbum Arirang de BTS?

Los seguidores podrán escuchar las nuevas canciones del álbum Arirang de BTS primero a través del canal oficial de Big Hit Music en YouTube, donde el 19 de marzo a las 11:00 p.m. (hora de Perú) estarán disponibles los videoclips y el álbum completo en formato digital. Posteriormente, el álbum podrá ser reproducido en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y Amazon Music, lo que garantiza acceso inmediato para los fans en Perú y otros países.

En los días previos al lanzamiento, Big Hit Music ha publicado diversos teasers audiovisuales y fragmentos de canciones en redes sociales, incluyendo adelantos del sencillo principal SWIM y de otras pistas del álbum. Estos avances han contribuido a elevar la expectativa global y a posicionar a Arirang como uno de los lanzamientos más anticipados del año.

Lista de canciones de Arirang

1. Body to Body
2. Hooligan
3. Aliens
4. FYA
5. 2.0
6. No. 19 (Interlude)
7. SWIM (sencillo principal)
8. Merry Go Round
9. NORMAL
10. Like Animals
11. they don’t know ‘bout us
12. One More Night
13. Please
14. Into the Sun

¿Cómo y dónde comprar el álbum Arirang físico?

El álbum físico de Arirang de BTS está disponible a través de la plataforma autorizada Weverse Shop, que realizan envíos directos a Perú. Si bien existen tiendas locales en Perú que ofrecen el álbum, estas no forman parte de la red oficial de Big Hit Music, por lo que es recomendable tener precaución y verificar la autenticidad del producto antes de realizar la compra. Adquirir el álbum en canales oficiales garantiza beneficios exclusivos como photobooks y tarjetas coleccionables.

La plataforma de redes sociales Facebook ha incrementado de forma significativa el número de creadores que obtienen más de 10.000 dólares al año, con un crecimiento superior al 30% en este segmento durante el último año. Según informó el medio, Meta presentó una iniciativa denominada Creator Fast Track, cuyo objetivo consiste en atraer a creadores de contenido ya consolidados en plataformas como Instagram, TikTok o YouTube, ofreciéndoles incentivos económicos mensuales y recursos para aumentar su visibilidad en Facebook.

Creator Fast Track está enfocado en aquellos creadores que han alcanzado al menos 100.000 seguidores en alguna de las plataformas requeridas, permitiendo que reciban un pago fijo mensual de 1.000 dólares. Aquellos que superen el millón de seguidores podrán acceder a hasta 3.000 dólares al mes. Este incentivo se mantendrá durante tres meses consecutivos y se sumará a las ganancias obtenidas mediante el sistema de monetización convencional de Facebook. De acuerdo con la compañía, los pagos se orientan a fomentar la producción de contenido relevante en la plataforma.

Tal como publicó el medio, los creadores seleccionados recibirán apoyo adicional para alcanzar una mayor visibilidad en los “reels”, el formato de videos cortos que ha demostrado liderazgo dentro del modelo de monetización de Facebook. Este tipo de contenido representó el año pasado el 60% del total de pagos realizados a los creadores por Facebook. Además de los videos cortos, el programa integra formas diversas de remuneración por otros contenidos elegibles, como videos largos, historias o publicaciones con fotos y textos.

Meta detalló en su comunicado que la estrategia busca fortalecer el ecosistema de creadores en Facebook, incentivando la publicación de contenido original que promueva la interacción, aumente el tiempo de visualización y genere visualizaciones consideradas como cualificadas. La empresa anunció también la introducción de nuevas métricas que permitirán a los creadores monitorear de forma más precisa el rendimiento de sus publicaciones. Entre estos indicadores se encuentra la visualización cualificada, que mide cuántos de los visionados poseen potencial de generar ingresos, la tasa de ganancias alcanzada y la contabilización de visualizaciones no cualificadas.

El medio consultado remarcó que las condiciones para participar en Creator Fast Track incluyen la necesidad de demostrar una base consolidada de seguidores en alguna de las redes sociales mencionadas, asegurando que solo creadores con alcance probado accedan a los beneficios económicos y al incremento de visibilidad ofrecido por Facebook. Esta estrategia se alinea con la tendencia de las grandes plataformas digitales de incentivar la migración y diversificación de creadores exitosos, permitiendo que amplíen su audiencia y mejoren su posicionamiento en varios entornos virtuales.

Según consignó el medio, el enfoque en contenido original responde a la demanda de los usuarios por publicaciones auténticas y relevantes, una prioridad que Meta asegura querer profundizar. Los creadores podrán acceder a las nuevas métricas desde su panel de control, utilizando esta información para adaptar sus estrategias y maximizar tanto el alcance de sus publicaciones como el potencial de ingresos.

El programa Creator Fast Track se configura así como una de las propuestas más directas por parte de Meta para competir con los principales rivales en el ámbito de la creación de contenido, brindando a figuras consolidadas herramientas, incentivos y seguimiento detallado del rendimiento de su trabajo. Según reportó el medio, el apoyo económico garantizado por Meta durante el periodo inicial se complementará con el esquema de pagos tradicional, donde la popularidad de los “reels” ha demostrado ser especialmente rentable para quienes apuestan por este formato en Facebook.

El requisito de conservar cierto volumen de seguidores y la promesa de visibilidad incrementada a través de los formatos más demandados forman parte de la estrategia de Meta, destinada a fortalecer la posición de Facebook como espacio relevante para los creadores de contenido digital.

El incidente ilustra el avance de una nueva tendencia: la integración de pantallas en automóviles normalizó el uso de dispositivos y aplicaciones de video como TikTok y YouTube mientras se conduce, contradiciendo el objetivo original de la tecnología embarcada, enfocado en incrementar la seguridad vial.

Transportarse se volvió también una cuestión de entretenimiento, lo que evidencia los avances en seguridad y los hábitos de los conductores, según documentó el San Francisco Chronicle.

Aunque los vehículos suman progresivamente características de seguridad como alerta de colisión, frenado automático y asistentes de carril, la fatalidad no desciende. El número de muertes anuales en rutas de Estados Unidos alcanzó las 43.000 en 2021, el nivel más alto en 16 años, según cifras de la National Highway Traffic Safety Administration citadas por el San Francisco Chronicle.

De estos decesos, 3.275 accidentes mortales registrados en 2023 tuvieron a la distracción como causa central, y 369 estaban directamente vinculados al uso del teléfono móvil por parte del conductor.

Mientras los desarrolladores automotrices apuestan por experiencias digitales que permiten al usuario consumir series de plataformas o navegar en aplicaciones durante el trayecto, la sofisticación tecnológica de los tableros es vista por especialistas como la puerta de entrada a nuevas formas de descuido al volante.

Scott Moura, profesor de ingeniería civil y ambiental en la estadounidense Universidad de California en Berkeley, remarca que la industria apuesta por convertir la conducción en una experiencia similar a la de un pasajero con chofer; ese cambio de paradigma desdibuja la responsabilidad y puede crear la falsa sensación de que el vehículo se maneja solo.

Moura afirma: “Automóviles y científicos están reimaginando la movilidad para que se asemeje a ser llevado y puedas disfrutar tu serie o navegar en TikTok”, lo cual, para él, socava los beneficios reales de las innovaciones en seguridad.

Las pantallas y la sobreconfianza tecnológica desplazan la atención del conductor

Investigaciones académicas y pruebas de campo, citadas por San Francisco Chronicle, muestran cómo la multiplicidad de comandos en pantallas táctiles y la integración de aplicaciones generan distracciones equivalentes o superiores a las que presenta la conducción bajo el efecto del alcohol o la marihuana.

Un estudio frecuentemente citado de 2020, consignado por el San Francisco Chronicle, evaluó la reacción de conductores en diferentes escenarios: bajo la influencia de sustancias, usando teléfonos o manipulando pantallas táctiles.

El peor desempeño y el tiempo de reacción más lento se observaron en aquellos que usaban los sistemas Apple o Android integrados para cambiar música o navegación, lo que confirma el diagnóstico de los expertos.

El ingeniero Daniel Sperling, director fundador del Instituto de Estudios del Transporte en la Universidad de California en Davis, centro líder en investigación de movilidad, señaló al San Francisco Chronicle que la industria comienza a reaccionar ante los riesgos asociados a las pantallas: Volkswagen y Subaru reincorporaron botones físicos y perillas en modelos recientes, y la empresa Rivian planea, según patentes, sumar controles tradicionales bajo las pantallas táctiles.

Sperling enfatiza: “Existe un movimiento en la industria para volver a las perillas“, citando la preferencia de muchos usuarios por los controles físicos.

Aumento de conductores distraídos y resistencia normativa limitada

En California, la ley prohíbe reproducir videos en pantallas que estén visibles para el conductor mientras el vehículo se encuentra en movimiento. Pese a ello, el mercado de accesorios ofrece adaptadores inalámbricos que permiten portar YouTube y Netflix a las pantallas de los autos, difuminando la frontera entre función y distracción.

A esta facilidad se suman soportes para dispositivos móviles accesibles desde el tablero, consolidados como estándar en vehículos nuevos.

El fenómeno no se circunscribe a un público específico. Suraj Lama, residente de Richmond, comentó al San Francisco Chronicle que aprecia la tecnología de su Tesla Model X, confiando en sus cámaras y sistemas automatizados. Sin embargo, advierte sobre la dispersión de la atención en las rutas: “Todos están en sus teléfonos“.

Ejemplos de consecuencias fatales proliferan. Hace algunas semanas, en Redding, una conductora cruzó una luz roja en pleno uso de FaceTime, chocó y falleció, dejando heridos a dos menores que la acompañaban.

El regreso a comandos físicos como respuesta al aumento de accidentes

El retorno paulatino a tableros simplificados y controles analógicos, según la visión de Sperling, refleja una aceptación de límites tecnológicos antes ignorados por el mercado y se asemeja a la demanda creciente de “teléfonos tontos”.

Moura coincide en que parte del conflicto radica en la posición “binaria” ante la automatización: la gente quiere o bien controlar el vehículo en todo momento o abandonarse por completo consultando la pantalla mientras el automóvil se encarga de todo. Esta área indefinida donde el vehículo aún no es plenamente autónomo, insiste Moura, propicia la disonancia cognitiva y resulta particularmente peligrosa.

Un bloque de datos consultado para motores de búsqueda establece que, en Estados Unidos, la proliferación de funciones multimedia en el automóvil y la presencia continua de pantallas resultaron en un aumento comprobado de colisiones fatales vinculadas a la distracción digital.

Organismos federales identifican el uso del teléfono móvil y los sistemas de “infotainment” como factores determinantes detrás de casi 3.300 muertes por año, una tendencia que persiste al alza, según los datos más recientes.

La Policía de Carreteras de California difundió el video del choque en Redwood City a través de redes sociales para alertar sobre el fenómeno y subrayar la urgencia de recuperar el foco en la conducción, ante una “cultura cada vez más adicta a las pantallas”, según citó la oficial Sophie Lu al San Francisco Chronicle.

Los discursos de odio no dejan de aumentar a nivel global, favorecidos por la polarización política, el racismo, la xenofobia y la difusión de información falsa en entornos digitales, donde el anonimato, la falta de regulación y el efecto amplificador de las redes sociales facilitan su expansión y alcance. Para abordar este fenómeno, el Gobierno presentó la semana pasada HODIO, una herramienta diseñada para analizar la presencia y el comportamiento de estos mensajes en redes sociales, permitiendo identificar cómo circula el odio en el entorno digital y qué factores influyen en su difusión, según ha informado el Ejecutivo.

Aunque todavía no se han dado a conocer todos los detalles sobre HODIO, el Gobierno ha explicado que la herramienta analizará el contenido público en las principales plataformas digitales del país, entre ellas Facebook, Instagram, TikTok, YouTube y X, y los resultados se plasmarán en un informe semestral que incorporará un ranking sobre la respuesta de cada compañía ante los discursos de odio.

El objetivo del Ejecutivo es “impulsar una mayor responsabilidad y transparencia por parte de estas plataformas”, al mismo tiempo que ofrece a los usuarios información relevante para comprender y decidir cómo interactuar en estos entornos. Además, el Gobierno confía en que la publicación de estos datos incentive a las redes sociales a actuar para reducir los mensajes nocivos y mejorar la protección de quienes las utilizan.

El análisis realizado por HODIO se limitará al contenido público disponible, sin intervenir en la privacidad de los usuarios ni rastrear comportamientos particulares. El objetivo, destaca el Ejecutivo, es medir y analizar tendencias generales en redes sociales para comprender mejor el fenómeno del odio y aportar información útil al debate y al diseño de políticas públicas.

HODIO evaluará mensajes que expresan desprecio, hostilidad, abuso o discriminación por motivos de color de piel, origen étnico, creencias religiosas, identidad, orientación sexual o género, entre otros factores. El análisis se realizará mediante un modelo que combina técnicas cuantitativas, inteligencia artificial y la supervisión de especialistas, para ofrecer una visión precisa y rigurosa del fenómeno.

Los datos en España evidencian la magnitud del problema

Solo en lo que va de año, el sistema FARO del Observatorio Español del Racismo y la Xenofobia (Oberaxe) ha detectado más de 892.000 mensajes de odio en plataformas digitales, una cifra que refleja la magnitud del problema, mientras que el 66% de los españoles reconoce haberse topado con discursos discriminatorios en redes, según datos del Centro de Investigaciens Sociológicas (CIS).

El desarrollo de HODIO responde a una creciente preocupación europea sobre el impacto de la polarización y el discurso de odio en el entorno digital. La herramienta se suma a iniciativas similares en otros países de la Unión Europea y se enmarca dentro de los compromisos internacionales de España para garantizar la protección de los derechos fundamentales en internet. El Gobierno confía en que la herramienta sirva de base para elaborar propuestas legislativas, acciones educativas y campañas de sensibilización, contribuyendo a construir un ecosistema digital más seguro y saludable.

Los discursos de odio, la polarización y la desinformación han encontrado en internet un terreno fértil para crecer, poniendo en riesgo la convivencia y contaminando el debate público en todo el mundo. El impacto también es palpable en España, donde solo desde enero el Observatorio del Racismo y la Xenofobia (Oberaxe) ha contabilizado más de 892.000 mensajes de odio en plataformas digitales y, según el CIS, el 66% de la población afirma haber presenciado ataques recientes por origen étnico, color de piel o religión. Ante esta realidad, el Gobierno presentó la semana pasada la herramienta buatizada como HODIO, que servirá para medir la huella digital de los discursos de odio en las redes sociales, visibilizar su amplificación y “poner fin a la impunidad de los directivos de estas plataformas”, en un esfuerzo por garantizar un entorno digital más seguro, transparente y respetuoso, según explicó el presidente Pedro Sánchez.

El análisis de HODIO se centrará únicamente en el contenido público de redes como Facebook, Instagram, TikTok, Youtube y X sin intervenir en datos privados, y sus conclusiones se reflejarán en un informe semestral con un ranking sobre la respuesta de cada plataforma ante los discursos de odio. Pero aunque esta medición pueda ayudar a entender el alcance del fenómeno y orientar posibles mejoras, advierte Anita Fuentes, experta en cultura digital, la herramienta “no aborda el problema de fondo”, las causas estructurales.

“HODIO se focaliza en observar y regular los productos y servicios de las plataformas de Silicon Valley sin cuestionar las infraestructuras privadas subyacentes. El odio no es un fallo del capitalismo digital, sino uno de sus principales motores, y mientras internet siga siendo un mercado global gestionado desde Silicon Valley, los datos sobre el odio servirán de poco", sostiene Fuentes, investigadora en el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, en diálogo con Infobae.

El odio “está en el ADN” de las redes sociales

La experta subraya que el odio “está en el ADN de las redes sociales”, ya que los contenidos que apelan al miedo o al resentimiento “generan más interacción que el resto y, por tanto, más ingresos publicitarios”. “Las plataformas tienden a amplificar estos mensajes porque son más rentables, por eso el antifeminismo, el racismo o la LGBTQfobia son cada vez más prevalentes en estos espacios y terminan penetrando el pensamiento político más allá de las redes". Pedir a las grandes tecnológicas que combatan el miedo y el resentimiento, añade, “es incompatible con su modelo de negocio”.

Según Fuentes, una respuesta efectiva no solo pasa por exigir cambios a las plataformas, sino por revisar los contratos de las administraciones públicas con las grandes tecnológicas y reducir la dependencia de sus servicios. También plantea la necesidad de aplicar una fiscalidad específica a estas compañías y destinar esos recursos a “crear infraestructuras digitales públicas y comunes, independientes del control corporativo”.

Ekaitz Cancela, investigador de la Universidad Complutense de Madrid, coincide en señalar riesgos estructurales, pero pone el foco en las limitaciones técnicas y legales de herramientas como HODIO. Asegura que el odio “no se puede medir de manera objetiva” y expresa dudas sobre los criterios que utilizarán los algoritmos antes de cualquier revisión humana.

“Las asociaciones feministas, por ejemplo, se preguntan si el contenido tránsfobo o abolicionista estará incluido, siendo estos algunos de los más extendidos, y sobre los que la corriente dominante en el PSOE tiene posiciones bastante polémicas. La plataforma se acogerá a lo establecido en la ley, pero esa ley discrimina a los colectivos transfeministas y a las trabajadoras sexuales. ¿Se reproducirán esos sesgos en los sistemas automáticos de decisión?“, se pregunta el también autor de Utopías digitales (Verso Libros). En ese sentido, Cancela indica que otros algoritmos estatales, como los que aplica el Ministerio de Inclusión, Seguridad social y Migraciones para medir las bajas laborales o los fraudes en la recepción de ayudas, ”han reproducido estereotipos raciales, de género y socioeconómicos", según recogen investigaciones académicas.

También propone que las plataformas digitales sean gestionadas por colectivos ciudadanos y no solo por empresas que buscan rentabilidad, para que la difusión de mensajes no dependa únicamente de interese económicos.

Prohibición de redes sociales a menores de 16 años

Por otra parte, ante la propuesta del Gobierno de prohibir el acceso a plataformas digitales a menores de 16 años, iniciativa que forma parte de un paquete de medidas destinadas a reforzar la soberanía digital, Anita Fuentes considera que puede resultar contraproducente. “Según diversos estudios, cuando se imponen estas restricciones, muchos jóvenes optan por migrar a plataformas menos vigiladas, como los foros donde se organiza la ultraderecha, y además reportan menos las violencias digitales por miedo a represalias”, advierte.

Plantea, además, que la ausencia de un sistema de identidad digital europeo deja la verificación de edad y la eliminación de cuentas en manos de grandes empresas tecnológicas como Apple o Google, lo que, a su juicio, contradice el objetivo de avanzar hacia una mayor soberanía digital en Europa y plantea riesgos para la privacidad de los usuarios. “Prohibir las redes a menores de 16 años a través de sistemas de verificación de edad sigue la misma lógica punitiva y extractiva de herramientas como ChatControl, que requiere que las plataformas digitales escaneen los mensajes privados de los usuarios, normalizando la construcción de una infraestructura de vigilancia que cualquier gobierno autoritario puede heredar y reutilizar contra los movimientos sociales que estas medidas dicen proteger”, añade.

Fuentes insiste en que si la respuesta no implica repensar el modelo de relación social y tecnológica más allá de la lógica comercial, la prohibición no resolverá el problema de fondo y solo reforzará el poder de los grandes actores tecnológicos y estatales.

La música ya no solo acompaña la cultura: es su pulso y su símbolo más poderoso, según Lyor Cohen, global Head of Music de YouTube. Para el ejecutivo, los recientes premios Grammys, el Super Bowl y los BRIT Awards revelaron la centralidad de la música en la vida contemporánea: “La música no solo está en el centro de la cultura, es LA cultura”.

Testigo de este fenómeno, Cohen destacó el impacto internacional de artistas como ROSÉ, Bruno Mars y Bad Bunny, cuya presencia marcó los eventos globales más vistos, capturando la atención de miles de millones. El directivo celebró que, en la última temporada de premiaciones, los videos musicales de estos artistas sumaron cientos de millones de vistas en la plataforma, subrayando así el vínculo inmediato y duradero entre músicos y audiencias.

La columna de Cohen traza una línea clara: para YouTube, el formato audiovisual no solo potencia la música, sino que la redefine como la materia prima central de la experiencia cultural, forjando comunidades globales y conexiones emocionales inéditas. “YouTube ha evolucionado hacia un ecosistema integral de narrativa visual donde los artistas construyen conexiones profundas y duraderas con su comunidad global”, afirmó.

Para Lyor Cohen, la música es el motor de la cultura global contemporánea

La visión de Cohen es que el video musical se consolida como epicentro de la cultura y canal principal para la creación de lealtad de los fans. A través de acciones como la transmisión de eventos en vivo, lanzamientos exclusivos y documentales, los músicos transforman cada canción en una ocasión de identidad y comunidad. El caso de Olivia Dean, ganadora de Mejor Artista Nuevo tras iniciar su carrera con una simple guitarra en la oficina de YouTube, encarna este modelo de ascenso global impulsado por los formatos audiovisuales.

Bad Bunny, figura récord con 19 videos de más de mil millones de vistas cada uno, y la performance de Rosalía en los BRIT Awards (que cosechó cuatro millones de reproducciones en dos días) sirven como prueba del alcance y la potencia de este modelo. Para Cohen, “estos momentos nos confirman que los artistas están aprovechando el poder de la narrativa visual”.

El video musical es hoy el principal disparador de la lealtad de los fans

El ejecutivo destacó que millones de usuarios ingresan a la plataforma cada mes solo para consumir videos musicales. Esta cifra sitúa al formato audiovisual en el corazón del consumo y la identidad de los fans, quienes amplifican su compromiso a través de eventos y contenidos extendidos. Ejemplos como el “mundo” creado por Baby Keem con el lanzamiento de su álbum Ca$ino, que combinó documentales, experiencias exclusivas y el video oficial de “Birds & the Bees”, demuestran cómo una canción puede transformarse en un acontecimiento cultural global.

Cohen afirmó: “Esto asegura que en YouTube, una canción no sea solo una de las miles que se lanzan cada día, sino la chispa que conecta a artistas y fans a un nivel mucho más profundo”. El modelo de “compromiso” al que aspira el ejecutivo involucra tanto el contenido oficial como el universo expandido de los artistas, que abarca conciertos de Coachella, presentaciones íntimas en NPR Tiny Desk y grandes eventos internacionales.

YouTube afirma que su modelo monetiza la música a escala inédita

La competitividad de YouTube como plataforma de ingresos se apoya en su sistema dual de publicidad y suscripción. Según Cohen, este mecanismo permitió pagar más de USD 8.000 millones a la industria musical solo entre julio de 2024 y junio de 2025. “Nuestro compromiso con la monetización es absoluto”, explicó.

El directivo subrayó la importancia de acompañar este flujo de ingresos con estrategias para que los fans naveguen en el mar de opciones musicales. Según Cohen, la misión de la plataforma es “ser el faro que los ayude a atravesar el desorden”, contribuyendo así a que los artistas construyan audiencias globales fieles y sostenibles.

Proteger la creatividad humana ante la ola de IA es un principio irrenunciable

Cohen reconoció que la integración de inteligencia artificial generativa plantea desafíos inéditos para la música. Citando al CEO de YouTube, Neal Mohan, remarcó: “La IA debe seguir siendo una herramienta para la expresión, no un reemplazo de ella”. Para el ejecutivo, el objetivo es habilitar nuevas capacidades para narradores visuales sin erosionar la autoría humana.

Entre las iniciativas relevantes, Cohen mencionó el video “Something in the Heavens” de Lewis Capaldi, producido por Wonder Studios con tecnología Flow, como ejemplo de colaboración creativa impulsada por IA. Paralelamente, la plataforma refuerza sistemas de protección, como Content ID, para detectar y frenar la proliferación de contenidos artificiales de baja calidad y resguardar la identidad artística en el espacio digital.

La misión para 2026: consolidar la narrativa visual como base de carreras musicales largas

Hacia el cierre, Cohen destacó el rumbo estratégico de YouTube para los próximos años. El objetivo declarado es potenciar el crecimiento de las audiencias globales y las trayectorias artísticas mediante un ecosistema visual envolvente y seguro para creadores y comunidades.

El ejecutivo selló su mensaje citando a Sir Lucian Grainge, aliado en el lanzamiento de YouTube Music, quien expresó: “Estos son solo los primeros USD 8.000 millones de YouTube; todavía hay un mundo de oportunidades para desbloquear los próximos 8”. Grainge alentó a avanzar con “innovación responsable que respete y amplifique la creatividad humana”, alineando el futuro de la música con la tecnología, la sustentabilidad monetaria y la integridad artística.

La posibilidad de que los aficionados accedan a los primeros diez minutos de encuentros en directo por medio de canales oficiales en YouTube, junto con la publicación de vídeos cortos, imágenes inéditas y contenido a la carta, marcará una experiencia diferente para millones de seguidores en la próxima Copa Mundial de la FIFA 2026. Según informó la agencia de noticias, YouTube ocupará el papel de plataforma preferente para el torneo que se desarrollará del 11 al 19 de junio en Estados Unidos, Canadá y México, tras un acuerdo que la propia FIFA calificó como “histórico” e “innovador” en un comunicado oficial.

La FIFA detalló que este convenio permitirá a titulares de derechos, medios y creadores aprovechar los canales de YouTube y conectar con la audiencia global de la manera más inmediata y versátil hasta la fecha. En virtud de los términos acordados, los responsables de los derechos audiovisuales tendrán la oportunidad de publicar resúmenes ampliados de los partidos, así como contenido inédito y formatos audiovisuales diseñados específicamente para la red social, diversificando la oferta disponible durante el Mundial.

De acuerdo con la comunicación oficial de la FIFA, los canales que posean los derechos del evento podrán transmitir parcialmente en directo –los primeros diez minutos de cada partido– a través de YouTube. Además, medios colaboradores que tengan la autorización pertinente podrán retransmitir íntegramente ciertos partidos seleccionados, lo que incrementará la visibilidad del certamen y abrirá posibilidades de monetización directa para quienes operan en la plataforma.

La colaboración con YouTube, según consta en el comunicado difundido por la FIFA, responde al objetivo de ampliar tanto el alcance como la interacción mundial de la Copa, aprovechando los cambios que experimenta el entorno mediático y el comportamiento de las audiencias. El secretario general de la FIFA, Mattias Grafström, declaró que la llegada de YouTube como socio prioritario del Mundial permitirá alcanzar a aficionados de todo el planeta “como nunca antes”, reforzando el interés por el evento y facilitando una visión “accesible e inmersiva” para los seguidores.

El medio reportó que otro punto central del acuerdo está vinculado a la integración de creadores de contenido en la cobertura del torneo. Según expresó la FIFA, se otorgará acceso sin precedentes a un grupo global de creadores de la plataforma, cuyos enfoques incluirán relatos con perspectiva humana, exposiciones tácticas e imágenes inéditas de la competición. De esta manera, se generará una variedad de miradas y relatos que, según el organismo, buscan enriquecer la experiencia para el público y diversificar los formatos tradicionales de consumo de contenidos deportivos.

YouTube, por su parte, resaltó el alcance de esta colaboración a través de su vicepresidente y responsable global de Medios y Deportes, Justin Connolly, quien señaló que los medios colaboradores y los creadores disfrutarán de un acceso y una visibilidad renovada durante el certamen. Connolly explicó: “Al proporcionar contenido prémium y un acceso sin precedentes a los medios colaboradores oficiales y a creadores, brindamos una experiencia integral tanto a los aficionados como a dichos medios”.

Además, la alianza prevé la utilización de características propias de la plataforma, como la opción de publicar vídeos a la carta y formatos cortos adaptados a las preferencias de los usuarios más jóvenes y activos en YouTube. Estos aspectos permitirán a los titulares de los derechos presentar contenidos destinados tanto a seguidores convencionales como a aquellos que integran nuevas audiencias globales. Según publicó el medio, la estrategia busca atraer un público variado, desde los entusiastas del fútbol hasta quienes solo siguen ocasionalmente este tipo de competiciones.

El medio consignó que los responsables audiovisuales podrán obtener beneficios económicos mediante la monetización del contenido difundido durante el Mundial, incrementando las oportunidades comerciales asociadas a la visibilidad mundial del evento. El acuerdo supone una transformación en los modos de distribución y consumo de material deportivo a escala internacional, potenciando la presencia de la Copa en dispositivos móviles y formatos digitales.

La iniciativa también contempla un estrecho trabajo conjunto entre la FIFA y YouTube para facilitar que los creadores transmitan su punto de vista exclusivo sobre el torneo e incluyan diversidad de historias y ángulos en la cobertura, lo que podría modificar la manera en que los hinchas acceden y participan de la información relevante sobre el Mundial. Según detalló la FIFA, estos creadores tendrán la oportunidad de ofrecer relatos diferenciados, centrados tanto en los aspectos del juego como en contenidos de interés humano y social relacionados con el certamen.

De acuerdo con la información divulgada por la FIFA y recogida por diversos medios, esta cooperación con YouTube representa una apertura significativa en la interacción entre federaciones deportivas internacionales y plataformas digitales. La presencia preferente en una red social como YouTube, sumada a la apertura a colaboraciones amplias con medios y generadores de contenido, marca un hito en el desarrollo de estrategias de difusión y acceso para grandes acontecimientos deportivos en la era de la digitalización.

La esposa de Kiko Matamoros ha expresado que la exposición mediática derivada del proceso judicial que enfrenta su pareja ha tenido un impacto negativo en su carrera profesional, atribuyendo parte de esa repercusión al hecho de ser pareja del colaborador televisivo. Según publica el medio que difundió la información, Marta López Álamo explicó que la relación con Matamoros ha supuesto dificultades laborales para ella, aunque evitó detallar casos concretos. La modelo aseguró que, frente a esta situación, ha decidido enfocarse en su proyecto personal en YouTube, donde está compartiendo experiencias abiertamente con su audiencia y considera que este espacio representa una etapa profesional diferente.

De acuerdo con la información difundida esta semana, un juzgado en Madrid formalizó la apertura de juicio oral contra Kiko Matamoros y su exmujer, Makoke, a quienes se acusa de ocultar patrimonio presuntamente para impedir el cobro de una deuda fiscal cercana al millón de euros. Según informó el medio, la Fiscalía ha solicitado penas de prisión y sanciones económicas para ambos por delitos asociados al alzamiento de bienes y la frustración de la ejecución judicial. El caso se originó a partir de impagos fiscales anteriores y las operaciones vinculadas a sus bienes, acciones que habrían ejecutado en los últimos años. El proceso judicial está previsto para los próximos meses, momento en el que nuevamente Matamoros y Makoke serán sujetos de atención en los tribunales y en el espacio mediático, según consignó el medio.

Tras hacerse pública la solicitud de condena por parte del Ministerio Público, Marta López Álamo ofreció declaraciones con el fin de transmitir tranquilidad acerca del estado emocional y físico de su esposo. En conversación con la prensa, sostuvo que Matamoros mantiene la calma ante el juicio y que este representa una oportunidad para que finalmente se aclaren los hechos. “Está bien, está bien. El juicio se va a celebrar ahora. Él está muy feliz y muy tranquilo porque por fin se va a poder contar todo lo que lleva callando todos estos años”, puntualizó López Álamo, según reportó el medio.

La modelo destacó la cooperación que su esposo ha mantenido con la Fiscalía y la Agencia Tributaria. Insiste en que Matamoros siempre ha dado muestras de colaboración con ambas entidades y que esa disposición se mantendrá durante todo el proceso. “Su colaboración con la Fiscalía y la Agencia Tributaria es lo que ha hecho siempre y lo que va a seguir haciendo”, declaró. La esposa del presentador también quiso descartar especulaciones sobre un supuesto pacto con Makoke en el ámbito legal, aclarando que la única colaboración de Matamoros es con las instancias judiciales y tributarias, no con su exmujer.

En relación al estado de salud de Matamoros, López Álamo se refirió al episodio físico que lo llevó a cancelar su último compromiso televisivo. Relató que el colaborador experimentó un pinzamiento lumbar acompañado de dolor en la zona cervical y lumbar, hasta el punto de que el día anterior al juicio no podía moverse ni girar el cuello. Describió el episodio como puntual y afirmó que, tras recuperarse, Matamoros se encuentra enfocado en la preparación del proceso judicial, sin dejar de lado su intención de volver pronto a los medios.

Consultada sobre el posible impacto que este proceso pueda tener en la relación con su exmujer, López Álamo recalcó el compromiso de Matamoros de colaborar únicamente con las autoridades competentes: “En todo momento con la Fiscalía y con la Agencia Tributaria y Abogacía del Estado, porque siempre quiere cumplir con su deber”. Aunque se abstiene de nombrar a posibles personas o circunstancias que estén detrás del caso, dejó entrever la existencia de factores externos que podrían perjudicar la imagen o la situación de su esposo, limitándose a expresar: “No voy a hacer más declaraciones respecto a ello... ojalá pudiera, porque ver sufrir a mi marido por algo injusto”, cita recogida por la publicación.

López Álamo expresó confianza en que el juicio servirá para que se conozcan todos los detalles y se aclare la conducta de Matamoros respecto a sus obligaciones fiscales y legales. Además, expuso que el proceso judicial no ha impedido que la pareja mantenga su vínculo y su apoyo mutuo. En declaraciones recogidas por el medio, afirmó sentirse “orgullosísima de estar con él” y manifestó su intención de estar presente junto a Matamoros ante cualquier resultado del proceso, explicando que estos últimos cinco años han fortalecido su compromiso.

El caso que enfrenta Matamoros y Makoke se sitúa en el contexto de los movimientos patrimoniales y obligaciones fiscales del colaborador televisivo y su exesposa, bajo la supervisión de la Fiscalía y la Agencia Tributaria española. El juicio oral determinará si las conductas atribuidas constituyen delito y, en tal caso, qué consecuencias legales recaerán sobre ambos. Según el medio, tanto la cobertura mediática como los procedimientos legales mantendrán a los implicados en atención pública durante los próximos meses, a la espera de que el juzgado tome una decisión definitiva respecto a los presuntos delitos de alzamiento de bienes y frustración de la ejecución.

La experiencia de ver YouTube ha cambiado gracias a una innovadora aplicación web que transforma la plataforma de videos en una especie de guía de TV por cable retro. La herramienta, llamada Channel Surfer y creada por el desarrollador londinense Steven Irby, permite recorrer canales temáticos y “sintonizar” videos en directo, replicando la sensación de hacer zapping clásico.

Channel Surfer ofrece a los usuarios la posibilidad de navegar por 40 canales temáticos desde su lanzamiento, abarcando noticias, deportes, política, estilo de vida, música y tecnología, entre otros.

Canales como “AI & ML”, “Code & Dev”, “Space”, “Retro Tech”, “Tech & Gadgets” y “Gaming” están entre las opciones para quienes buscan contenidos específicos. Al elegir un canal, el espectador se integra a la transmisión en curso, tal como ocurría al cambiar de canal en la televisión tradicional.

La aplicación también incluye una guía que muestra la programación próxima de cada canal y permite consultar el contenido planificado para las siguientes 24 horas. Este enfoque emula el funcionamiento de los servicios de streaming gratuitos como Plex, Pluto TV o Tubi, donde la oferta se organiza en canales con programación continua, pero en este caso, el contenido está compuesto por videos de YouTube.

De la indecisión al zapping digital

El creador de Channel Surfer, Steven Irby, explicó que la motivación detrás de la app fue el cansancio ante los algoritmos de recomendación y la “fatiga de la indecisión” que experimentan muchos usuarios al buscar algo para ver.

“Echo de menos surfear canales y no tener que decidir qué ver. Quiero simplemente sentarme y ver lo que está puesto, sin pensar en lo que vendrá después”, dijo Irby en una entrevista con TechCrunch. También destacó la sensación de compañía que genera saber que otras personas están viendo YouTube al mismo tiempo, gracias a un contador en la pantalla que muestra cuántos usuarios están conectados en ese instante.

La aplicación ha tenido una gran acogida desde su lanzamiento, superando las 10.000 visitas en su primer día. Bajo el capó, Channel Surfer funciona como un sitio estático construido en Next.js, utiliza PartyKit para sincronización y se aloja en Cloudflare. La programación de los canales —una selección manual hecha por Irby— se actualiza automáticamente a diario mediante scripts ejecutados en GitHub Actions.

Integración personalizada y expansión futura

Actualmente, Channel Surfer es un servicio gratuito que da acceso a 175 canales de YouTube y 25 playlists de música. Una función adicional permite a los usuarios importar sus propias suscripciones de YouTube en la app: solo es necesario añadir un bookmarklet a la barra de favoritos, abrir las suscripciones de YouTube y seguir unos sencillos pasos para transferir la información.

Así, la oferta de canales puede ampliarse significativamente, adaptándose a los intereses de cada usuario.

El sistema utiliza los propios embeds de YouTube, incluyendo los anuncios originales, lo que garantiza el cumplimiento de las políticas de la plataforma. Si bien la web ya es compatible con dispositivos móviles y tabletas, su creador planea optimizarla aún más y llevar la experiencia a plataformas de TV como Fire TV y Google TV.

Para Steven Irby, Channel Surfer es más que una simple herramienta: es un homenaje a la creatividad y la exploración que definieron los primeros años de internet. “Estoy obsesionado con demostrar que la vieja web sigue viva y bien, solo que está enterrada bajo una montaña de cosas poco interesantes”, declaró Irby.

Su propuesta recupera el placer del zapping, adaptado a la era del video bajo demanda, y ofrece una alternativa nostálgica y práctica para quienes buscan descubrir contenido sin depender de algoritmos ni listas interminables de sugerencias.

Channel Surfer representa la vuelta a una forma más espontánea y social de consumir videos en línea, fusionando lo mejor de la televisión tradicional y las posibilidades del entorno digital actual.

De acuerdo con la información publicada por YouTube en su blog oficial y consignada por la prensa, esta herramienta opera como una extensión del programa iniciado en octubre del año pasado. En aquel momento, la funcionalidad se encontraba disponible únicamente para creadores de contenido, quienes tenían la posibilidad de supervisar el uso de su imagen y voz en videos generados o modificados mediante inteligencia artificial sin consentimiento. Ahora, la prueba piloto permite también la incorporación de representantes públicos y periodistas al programa, ampliando así el alcance de la medida, reportó el medio.

El sistema desarrollado por la plataforma se basa en una metodología similar a Content ID, el mecanismo que usa YouTube para la identificación y protección de vídeos con derechos de autor. El enfoque en el caso de los 'deepfakes' reside en analizar imágenes para detectar rostros de personas previamente registradas en el programa. Cuando la tecnología identifica alguna coincidencia, la persona afectada tiene la opción de iniciar una petición formal para que ese video sea eliminado, aunque la decisión definitiva recae en el equipo de YouTube, que evalúa cada caso a partir del cumplimiento o no de las normas internas de privacidad, según explicó la compañía.

A pesar de la utilidad que ofrece la herramienta para identificar posibles suplantaciones no autorizadas, su uso no implica necesariamente la eliminación automática del material señalado, detalló el medio. La plataforma explicó en su comunicado que protege la libertad de expresión y mantiene en línea contenidos que cumplen con reglas específicas sobre parodia y sátira, incluso cuando estos videos incluyen críticas dirigidas a líderes mundiales o personas de alto perfil público. Esto significa que, en el caso de figuras públicas, la presencia de videos manipulados podría estar permitida bajo determinadas circunstancias, siempre que no infrinjan las normas de privacidad.

La inscripción al programa exige que los interesados, ya sean políticos o periodistas, pasen por un proceso de verificación de identidad. Para ello, deben proporcionar un video propio y una identificación oficial, datos que la empresa usará únicamente para permitir el acceso a la herramienta y no para alimentar modelos de inteligencia artificial generativa de Google, informó la propia compañía en su comunicado.

Desde la introducción de la función para creadores el año pasado, YouTube ha buscado dar respuesta al aumento en la circulación de videos manipulados mediante inteligencia artificial que usan la imagen o la voz de personas sin su consentimiento, lo que puede contribuir a la difusión de desinformación o suplantación de identidades. El sistema se implementa en un contexto de preocupación global por el impacto de los 'deepfakes' en la integridad de personas públicas y el funcionamiento del debate público, según ha reportado la compañía en anteriores ocasiones.

La nueva fase piloto busca ampliar la protección hacia actores claves en procesos democráticos y periodísticos, asegurando que quienes desempeñan roles de cara a la ciudadanía puedan controlar el uso de su imagen digital en el entorno audiovisual, de acuerdo con la información difundida por el medio. Todo el proceso de verificación e inscripción ha sido diseñado para evitar el uso indebido de los datos personales y restringir su empleo a fines de autenticación, diferenciando este procedimiento de aquellas prácticas orientadas a la recolección de datos para la generación de modelos de IA, comunicó la empresa.

El acceso a la herramienta como parte del programa piloto está reservado exclusivamente a quienes validen formalmente su identidad y forma parte de las medidas de YouTube para responder a los desafíos planteados por el desarrollo acelerado de la inteligencia artificial generativa. La plataforma ha reiterado mediante varios comunicados su compromiso, según detalló el medio, de mantener un equilibrio entre la protección de los derechos personales y la defensa de la libertad de expresión en línea.

En el análisis del código de la versión 17.9.50.sa.arm64 de la aplicación de Google para Android, Android Authority detectó referencias a una próxima extensión de la función de Inteligencia Personal dentro de Gemini Live. Esta actualización permitirá a Google ampliar el alcance de la IA personalizada, según publicó Android Authority, consolidando la integración entre los distintos servicios del ecosistema de Google y su asistente conversacional.

Google prepara una actualización para su herramienta de voz Gemini Live que integrará Inteligencia Personal, de acuerdo con la información difundida por Android Authority. Esta novedad permitirá que el asistente ajuste sus respuestas tomando en cuenta los datos personales almacenados en correos electrónicos de Gmail, Google Fotos y otras plataformas asociadas a la cuenta del usuario. La intención de Google es ofrecer respuestas más adaptadas a las necesidades y preferencias individuales, utilizando información contextual recopilada directamente de las aplicaciones vinculadas.

Según detalló Android Authority, la Inteligencia Personal ya había sido implementada previamente en el Modo IA para la experiencia de búsqueda en enero. En esa ocasión, la personalización de los resultados de búsqueda se basaba en los datos asociados a la cuenta y la naturaleza de las preguntas planteadas por el usuario. Con la extensión a Gemini Live, el asistente no solo contará con más información relevante, sino que reducirá la necesidad de que los usuarios expliquen repetidamente sus preferencias o detalles sobre sus planes cuando mantengan una conversación con el asistente de voz. Además, Gemini Live ofrece funciones como compartir pantalla y transmisión en vivo mientras interactúa con los usuarios.

La función Inteligencia Personal facilita que el asistente entregue respuestas mejor informadas y relevantes. Google podrá recordar información sobre cada usuario a través del acceso a los contenidos almacenados en servicios como Gmail, Fotos o YouTube. Por ejemplo, si se le consulta a Gemini qué tipo de neumáticos requiere determinado automóvil, el asistente podrá buscar detalles sobre el modelo entre los documentos almacenados en el correo, como una factura electrónica detectada en Gmail, y de este modo, proporcionar una contestación fundamentada en información específica del usuario.

De acuerdo con Android Authority, el acceso a estas funciones avanzadas podría restringirse a usuarios con suscripciones de nivel superior, siguiendo el antecedente de la integración inicial de la Inteligencia Personal en Gemini. Al principio, solo los suscriptores de Google AI Pro y AI Ultra tuvieron la posibilidad de experimentar esta personalización ampliada. El medio especializado indica que algo similar podría aplicarse en la implementación para Gemini Live.

La ampliación de Inteligencia Personal en Gemini Live forma parte de una estrategia más amplia de Google para hacer que las respuestas de su asistente sean precisas, adaptadas y útiles mediante el aprovechamiento de los datos propios de cada usuario. La compañía busca que la IA no dependa únicamente de información general, sino que utilice el contexto del individuo para elevar su capacidad de respuesta, siempre que haya permiso del usuario para usar la información almacenada en los servicios de Google.

Según la información de Android Authority, el desarrollo de esta nueva funcionalidad se encuentra reflejado en líneas de código recientes localizadas dentro de la aplicación de Google para Android. Esto anticipa que la integración de Inteligencia Personal en Gemini Live podría estar en proceso de prueba o ajustes antes de su lanzamiento oficial, siguiendo los pasos de la implementación inicial en el Modo IA.

Por ahora, no hay confirmación de una fecha de lanzamiento ni de los mercados donde estará disponible, ni detalles definitivos sobre los requisitos de suscripción para acceder a la versión avanzada de Gemini Live con Inteligencia Personal. La información difundida por Android Authority apunta a que Google continuará ampliando la capacidad de personalización en sus productos de IA, utilizando los recursos de su ecosistema para profundizar el nivel de servicio y personalización en sus herramientas asistidas por inteligencia artificial.

YouTube se consolidó en 2025 como la empresa de medios con mayores ingresos a nivel global, superando por primera vez en la historia a Disney. Según un informe de MoffettNathanson Research, la plataforma de videos propiedad de Alphabet alcanzó unos ingresos aproximados de 62.300 millones de dólares, cifra que supera levemente los 60.900 millones obtenidos por las divisiones mediáticas de Disney en el mismo periodo.

El éxito financiero de YouTube se explica en gran parte por su modelo de ingresos mixto. La plataforma combina la oferta gratuita financiada por publicidad con varios servicios de pago orientados a usuarios que buscan una experiencia más completa.

Entre sus productos de suscripción destacan YouTube Premium, YouTube TV y paquetes deportivos como NFL Sunday Ticket. Según las estimaciones de MoffettNathanson, cerca de un tercio de los ingresos totales de YouTube en 2025 provino de estos servicios de suscripción.

A pesar de la importancia creciente de las suscripciones, la publicidad sigue siendo el motor principal de la compañía. Solo en 2025, los anuncios insertados en los videos generaron más de 40.000 millones de dólares en ingresos, posicionando a YouTube como uno de los mayores actores del mercado publicitario digital a nivel mundial.

Una escala global difícil de igualar

El informe de MoffettNathanson Research subraya que la escala global de YouTube constituye una ventaja competitiva determinante en el sector. Con miles de millones de usuarios mensuales y millones de creadores activos, la plataforma ha construido un ecosistema que resulta casi imposible de replicar por nuevos competidores.

Michael Nathanson, analista responsable del informe, destaca que la combinación de alcance global y ofertas innovadoras crea una barrera de entrada muy alta para cualquier intento de competencia directa.

Según las proyecciones de Nathanson, si YouTube operara de manera independiente y no como parte de Alphabet, su valoración de mercado podría situarse entre los 500.000 y 560.000 millones de dólares.

Dominio en la audiencia audiovisual

El liderazgo de YouTube no solo se refleja en sus ingresos, sino también en la audiencia televisiva. Datos de Nielsen muestran que la plataforma encabezó durante once meses consecutivos el ranking de audiencia entre los principales distribuidores de contenido audiovisual.

En enero de 2025, alcanzó aproximadamente el 12,5% de toda la audiencia televisiva agregada en Estados Unidos, superando a Disney y consolidando su posición como principal distribuidor de contenido a nivel global.

El consumo de YouTube en televisores ha crecido de forma significativa. Aunque la plataforma se asoció durante años a dispositivos móviles, el visionado en pantallas grandes se ha disparado, transformando los hábitos de consumo.

El consejero delegado de Netflix, Ted Sarandos, señaló durante una audiencia en el Congreso estadounidense que “YouTube ya no es solo vídeos de gatos. YouTube es televisión”, en referencia al papel dominante que ha adquirido dentro del ecosistema audiovisual actual.

Crecimiento y competencia en el sector

A pesar de su liderazgo, el informe de MoffettNathanson indica que otras compañías del sector, como Netflix o Roku, continúan creciendo a ritmo acelerado. Netflix experimentó en 2025 un crecimiento de ingresos cercano al 16%, mientras que Roku alcanzó un 18%.

Por su parte, YouTube mantuvo un crecimiento del 14% anual, cifra que sigue situándolo por delante de la mayoría de los grupos mediáticos tradicionales. El informe señala que el crecimiento de YouTube se moderó respecto al año anterior, cuando había sido del 19%, pero su capacidad de expansión permanece por encima de la media del sector.

El futuro impulsado por inteligencia artificial

El papel de la inteligencia artificial (IA) promete ser clave en la evolución de YouTube. Las nuevas herramientas de IA generativa integradas en la plataforma facilitarán la creación de contenidos más sofisticados y personalizados, según el analista Michael Nathanson. Esta tendencia podría incrementar tanto la audiencia como las oportunidades de monetización para los creadores en los próximos años.

El avance de YouTube en 2025 marca un cambio fundamental en la industria del entretenimiento, consolidando el liderazgo de una plataforma basada en contenido generado por usuarios frente a los gigantes tradicionales de Hollywood.

Magaly Medina explicó que su incursión en el streaming será un emprendimiento independiente, sin socios ni inversiones superiores.

“Así voy a empezar a streamear, chiquito nomás. Ahí en mi casa, con mis muebles viejos, con el fondo de mi jardín, porque no tengo escenografía, no hay plata para cámaras, no hay plata para escenografías así rimbombantes, porque no hay, pues no hay, no hay”, afirmó la conductora.

La presentadora remarcó su experiencia previa con el canal de YouTube 'Magaly Medina El Podcast’, subrayando que el crecimiento de su espacio digital ha sido progresivo y resultado de su propio esfuerzo.

“Yo lo hice sola, no lo hice con fulano, mengano. Lo hago modestamente, ahí chiquito, avanzando. Y claro, y tengo muy buenas visualizaciones”, puntualizó Medina, aludiendo a la satisfacción de construir su audiencia sin alianzas empresariales.

El contexto: disputa entre Erick Delgado y Paco Bazán

El anuncio de Magaly Medina se dio en medio de una polémica entre los exfutbolistas Erick Delgado y Paco Bazán, quienes protagonizan una disputa pública por la administración y propiedad de su canal conjunto en YouTube.

Delgado, en el programa Q Bochinche!, respondió a las acusaciones de Bazán, quien lo señaló por presunta apropiación de ingresos y decisiones unilaterales tras su salida del proyecto digital.

“Hay veces que es guardar silencio cuando un papanatas sale hablando tonterías. Porque hay que ser un papanatas para hablar de las tonterías claras. Más aún cuando quieres hacer una sociedad con alguien y la sociedad no se puede hacer por diferentes motivos”, declaró Delgado.

Por su parte, Bazán manifestó que la ruptura fue sorpresiva y que su salida se comunicó por redes sociales, lo que lo llevó a responder por la vía legal.

“Si tú me botas, me botas por completo. Me quita del canal y se queda con el ciento por ciento de algo que era de los dos. Me cabeceó con mi parte, con todo lo que ingrese en adelante”, reclamó el exarquero.

Magaly Medina y su reflexión sobre el trabajo en sociedad

A raíz de la controversia entre Delgado y Bazán, Magaly Medina compartió su visión sobre la importancia de la independencia en los medios digitales. La conductora recomendó evitar sociedades con amigos en proyectos empresariales y resaltó el valor de crecer de manera autónoma.

“Por eso que es mejor no tener socios. Escoger a los socios es algo fundamental. Tienes que tener cierta química con ellos y es mejor que no sean tus amigos. A alguien conocedor del mundo empresarial escuché decir que es mejor que con un socio te hagas amigo a lo largo del negocio, que empezar siendo amigo, porque al final terminas hasta las patas. Y yo sé de lo que les hablo”, señaló Medina, reafirmando su preferencia por el trabajo individual en nuevas plataformas.

El futuro streaming de Magaly Medina: lo que se sabe

El nuevo programa de streaming de Magaly Medina se transmitirá desde su propio hogar, utilizando recursos mínimos y una producción sencilla. La conductora buscará mantener el tono frontal y directo que la caracteriza, adaptándose a los formatos digitales y a la dinámica del contenido on demand.

Si bien no reveló una fecha exacta de estreno, Medina adelantó que el espacio será una extensión de su estilo periodístico y estará dirigido a su audiencia habitual, con la promesa de mantener la calidad informativa y el análisis de espectáculos que la consolidaron como figura en la televisión peruana.

El canal Magaly Medina El Podcast en YouTube ha sumado miles de visualizaciones, lo que demuestra el interés del público por las propuestas independientes y personalizadas en el entorno digital. La presentadora confía en que, pese a las limitaciones de presupuesto, su experiencia y conexión con la audiencia le permitirán posicionar este nuevo proyecto.

La creciente popularidad de las plataformas de streaming ha transformado la forma en que se accede a la música, pero también plantea un desafío para quienes utilizan planes de datos móviles limitados.

El consumo de datos al escuchar música en servicios como Spotify, Apple Music y YouTube puede alcanzar cifras elevadas, especialmente si se reproducen canciones en alta calidad o se opta por videos. Las diferencias entre cada aplicación y la calidad de reproducción elegida pueden marcar una variación importante en el gasto mensual de datos.

Escuchar música en Spotify sin descargar las canciones implica un consumo de datos que varía según la calidad seleccionada. La plataforma ofrece varias opciones:

• Baja (24 kbps): entre 10 y 25 MB por hora
• Normal (96 kbps): entre 40 y 60 MB por hora
• Alta (160 kbps): entre 70 y 150 MB por hora
• Muy alta (320 kbps): entre 140 y 750 MB por hora

La mayoría de los nuevos lanzamientos se encuentran en un rango de entre 160 y 320 kbps, lo que eleva el consumo medio a unos 150-200 MB por hora. Si una persona escucha dos horas de música diaria en esta plataforma, podría gastar hasta 10 GB en un mes.

YouTube o YouTube Music: la clave de la elección

Utilizar YouTube para escuchar música implica un consumo mucho mayor, ya que se reproduce el video junto al audio. Un video en calidad 480p puede requerir entre 500 y 700 MB por hora, mientras que en 720p o 1080p el gasto supera fácilmente 1 GB por hora. Si se elige una resolución superior, como 1440p o 4K, la cifra se incrementa de forma drástica.

La llegada de YouTube Music respondió a esta problemática, enfocándose en la reproducción de audio sin video, lo que reduce el consumo de datos. Es recomendable optar por la aplicación específica de música siempre que sea posible, especialmente cuando se busca una canción que no está disponible en otras plataformas.

Opciones de calidad disponibles:

• Baja (48 kbps)
• Normal (128 kbps)
• Alta (256 kbps): solo para premium

Apple Music y el impacto de la calidad Lossless

En el caso de Apple Music, el riesgo se encuentra en las opciones de calidad disponibles. Esta plataforma permite activar el audio en Lossless y Hi Res Lossless, formatos que ofrecen una calidad superior a costa de un consumo de datos elevado. La reproducción en alta resolución puede alcanzar 2,7 GB por hora, aunque solo algunas canciones se encuentran en estos formatos.

Si el dispositivo está conectado a una red WiFi, la calidad no representa un problema. Pero si se utiliza una tarifa de datos limitada, reproducir música en alta calidad puede agotar el plan mensual en poco tiempo. Por este motivo, la recomendación es revisar la configuración de calidad en la aplicación y descargar las canciones favoritas cuando se disponga de una conexión WiFi.

Opciones de calidad disponibles:

• Alta calidad (256 kbps AAC): compatible con cualquier audífono estándar.
• Lossless (hasta 24 bits / 48 kHz ALAC): requiere audífonos con cable o bocinas de buena calidad.
• Hi-Res Lossless (hasta 24 bits / 192 kHz ALAC): necesita un DAC externo (convertidor digital a analógico).
• Dolby Atmos (Audio Espacial): compatible con AirPods o audífonos compatibles para efecto 360°.

Muchos usuarios subestiman el consumo de datos asociado a la música en streaming. Factores como quedarse dormido mientras se reproduce una lista, realizar viajes largos o reproducir contenido en el coche mediante CarPlay o Android Auto pueden incrementar el gasto, ya que estos sistemas utilizan la conexión móvil y, en ocasiones, muestran letras o videoclips.

El Ministerio de Comunicación y Asuntos Digitales de Indonesia definió que la implementación de las nuevas restricciones al acceso de menores a plataformas digitales se dará en varias etapas, a fin de que familias y empresas puedan ajustarse gradualmente. Según informó el medio original, la prohibición al uso de redes sociales para usuarios menores de 16 años entrará en vigor a partir del 28 de marzo y afecta a plataformas consideradas de alto riesgo como YouTube, Facebook, TikTok, Instagram, X y Roblox. La medida, además, condiciona la habilitación de servicios a menores al cumplimiento total de las disposiciones legales por parte de las empresas responsables.

Esta decisión gubernamental responde a la inquietud creciente sobre la seguridad digital de la infancia, como lo publicó el medio original, debido al auge de riesgos vinculados al uso de redes sociales y plataformas de juegos en línea entre los más jóvenes. El Ejecutivo indonesio, al dar a conocer la regulación, subrayó la presencia de amenazas concretas como la exposición a pornografía, incidentes de ciberacoso, fraudes electrónicos y dependencia digital. “Las amenazas en el espacio digital para los niños son cada vez más reales”, afirmaron desde el Ministerio de Comunicación, que ha priorizado la protección de menores como un eje clave en su política en torno a la gestión de internet.

La ministra de Comunicación y Asuntos Digitales, Meutya Hafid, señaló, según recogió la fuente, que el Estado no puede permanecer pasivo si el futuro de la infancia está en juego, aunque reconoció que la aplicación de la medida podría generar incomodidad inicialmente para muchos hogares. El gobierno no detalló los procedimientos técnicos para la implementación ni especificó el cronograma de aplicación definitiva, recalcando que la política se ajustará según las respuestas de las plataformas digitales y la sociedad, según consignó el medio original.

Con más de 270 millones de habitantes, Indonesia destaca como uno de los países con mayor población infantil y comunitaria digital en el sudeste asiático, situándose entre las comunidades con más niños y adolescentes activos en redes sociales y aplicaciones de juegos. El medio original apuntó que decenas de millones de menores participan activamente en estas plataformas, lo que plantea desafíos adicionales de regulación y vigilancia.

La preocupación oficial se sustenta en datos que muestran el incremento en la exposición de menores a contenidos nocivos, engañosos o delictivos. Entre los problemas observados figuran la utilización excesiva de pantallas, la vulnerabilidad frente al ciberacoso, la proliferación de fraudes en línea y la creciente incidencia de adicción digital en esta franja etaria. Las autoridades, según reportó el medio original, han insistido en que el objetivo de la medida no es coartar la libertad individual, sino salvaguardar los derechos y la seguridad de los menores en internet.

La regulación contempla restricciones no solo para redes sociales convencionales, sino también para plataformas de juegos en línea con funciones de interacción social, como Roblox. El medio original reforzó que el paquete de restricciones responde a informes de incidentes relacionados con la dependencia digital y delitos informáticos que afectan a menores. El Ministerio de Comunicación reiteró que la política será progresiva, permitiendo a la sociedad y a las empresas del sector digital adaptarse sin generar fracturas inmediatas.

En el entorno regional, la decisión adquirió relevancia en un contexto de debate sobre el papel de las grandes empresas tecnológicas en la protección de los menores y la gestión de los contenidos y datos que circulan en la red. El medio original informó que las autoridades indonesias han solicitado la colaboración de proveedores de servicios, familias e instituciones educativas para asegurar una supervisión adecuada sobre el uso de herramientas digitales por parte de la infancia y la adolescencia.

El Ministerio argumentó que la colaboración social es fundamental para reforzar la integridad y seguridad de los menores en la red, especialmente por la dimensión de la comunidad digital del país. Este enfoque busca fortalecer los controles frente a riesgos definidos como inmediatos por parte del Ejecutivo, tales como la exposición a pornografía y ciberacoso, según reportó el medio original.

El proceso de vigilancia sobre redes sociales y plataformas de juegos en línea será intensificado, de acuerdo con la normativa, ya que las empresas proveedoras deberán verificar el cumplimiento estricto de los límites de edad impuestos. El gobierno, conforme a lo publicado por el medio original, prevé que la cooperación y la capacidad de adaptación de todos los actores involucrados resultarán imprescindibles para el monitoreo y la actualización del marco regulatorio, en relación con la evolución de las tecnologías digitales y las formas de uso por parte de niños y adolescentes.

Las autoridades explicaron que la progresividad en la entrada en vigor de las restricciones pretende evitar impactos bruscos en la vida cotidiana y asegurar una transición organizada. Mientras tanto, la evaluación continua de la eficacia del mecanismo acompañará la evolución del proceso y el cumplimiento de las nuevas normas. Según consignó el medio original, la sociedad indonesia ha mostrado reacciones dispares frente a la nueva política, entre quienes abogan por limitar los riesgos digitales y quienes advierten sobre las posibles repercusiones en términos de acceso temprano y habilidades digitales en la infancia.

A pesar de estos debates, el gobierno mantiene la prevención frente a las amenazas digitales como prioridad. Las autoridades han reiterado que la restricción a redes sociales y juegos en línea solo podrá levantarse cuando las empresas demuestren haber instalado todos los controles requeridos para proteger a los menores. Así, el foco seguirá puesto en asegurar un entorno digital más seguro y regulado para la población infantil del país, según precisó el medio original.

La opción de bloquear anuncios no está disponible en YouTube TV, incluso para quienes utilizan herramientas externas, según informó el medio fuente. De acuerdo con esta medida, quienes deseen evitar las nuevas pausas publicitarias deberán suscribirse a YouTube Premium, cuyo costo mensual parte de los 13,99 euros, o a Premium Lite, con un precio de 7,99 euros al mes. Esta decisión forma parte de los cambios implementados por la plataforma, propiedad de Google, que desde hoy introduce de manera general anuncios de 30 segundos imposibles de omitir en televisores para usuarios que no cuenten con una suscripción de pago.

Tal como publicó la fuente, YouTube anunció que estos anuncios sin omisión, denominados “VCR Non-Skip”, ahora se encuentran disponibles para todas las personas que utilizan la versión gratuita de su aplicación en televisores. Esto implica que, antes de acceder o retomar cualquier contenido, los usuarios deberán visualizar la totalidad del anuncio y no podrán avanzar la reproducción hasta que finalice el periodo publicitario.

Según detalló Google en un comunicado recogido por la fuente, estos anuncios están integrados en YouTube TV como parte de una estrategia para que las marcas alcancen audiencias a través de inteligencia artificial. El sistema utiliza Google AI con el objetivo de elegir dinámicamente cuál de las modalidades de seis, quince o treinta segundos, todas sin opción de omitir, resulta más adecuada para cada espectador en un momento dado. De esta forma, los anunciantes pueden asegurar que sus campañas se muestren a las personas más relevantes y en el contexto apropiado.

La compañía tecnológica explicó que, al crear estos nuevos bloques comerciales sin interrupción, busca que el mensaje publicitario se transmita íntegramente en la pantalla grande de los televisores. Según consignó la fuente, la decisión de extender los anuncios se fundamenta en la tendencia de consumo de contenido audiovisual en dispositivos de grandes dimensiones, donde consideran que las pausas prolongadas se adaptan mejor a la experiencia del usuario.

El anuncio de la inclusión de estas pausas publicitarias tuvo lugar en mayo de 2023, cuando Google adelantó su intención de aumentar la duración de los anuncios en la reproducción de contenido por televisión. Estos formatos de mayor extensión ahora se suman a los ya existentes de seis y quince segundos, incrementando así el tiempo de espera obligatorio para quienes no sean suscriptores Premium o Premium Lite.

El medio original informó que la finalidad de Google consiste en optimizar la rentabilidad de las campañas publicitarias, aprovechando la tecnología de inteligencia artificial para gestionar de manera automática la entrega de anuncios personalizados. El sistema determina en cada pausa si corresponde emitir una publicidad corta o la nueva versión ampliada, con el objetivo de mejorar el rendimiento para marcas y anunciantes.

Según describió la fuente, la plataforma no contempla excluir a los usuarios con bloqueadores de anuncios, pues ha restringido el funcionamiento de estas herramientas dentro de su aplicación de televisión. Esto deja como única alternativa a quienes no deseen ver anuncios prolongados la suscripción de pago mensual.

La actualización responde a la búsqueda de nuevas vías de monetización para plataformas de video bajo demanda, en un contexto donde la competencia por ingresos publicitarios se intensifica. Google pretende, de este modo, asegurar una mayor exposición y eficacia para sus anunciantes, garantizando que la audiencia reciba el mensaje completo sin la opción de ignorarlo.

Cinco creadores argentinos, seleccionados con el apoyo de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), se sumarán a un grupo de quince jóvenes provenientes de diferentes países, formando así un equipo de veinte talentos internacionales que colaborarán durante una semana en Málaga. Según reportó el Festival de Málaga en un comunicado recogido por diversos medios, estos participantes fueron elegidos tras un proceso de selección que valoró la originalidad de sus microficciones, la solidez de los guiones desarrollados y el nivel técnico de los proyectos presentados.

La sexta edición de Hack Málaga, integrada en MAFIZ, el área industrial del Festival de Málaga, acogerá a estos veinte creadores de contenidos digitales procedentes de once naciones, ofreciendo un espacio orientado a la formación y a la experimentación audiovisual. De acuerdo con la información difundida por la organización del certamen, el programa nació con el propósito de lograr que jóvenes talentos aprendan a narrar historias fusionando la profundidad propia del cine con las dinámicas de lo digital.

Durante el encuentro, el Centro Cultural La Malagueta funcionará como sede del laboratorio de creación colectiva, en el que los seleccionados participarán en grupos para unir sus microficciones individuales y construir un universo narrativo común, del que surgirá una pieza audiovisual con capacidad de desarrollo futuro. El festival detalló que este trabajo se organizará para estimular la creatividad conjunta, permitiendo a los jóvenes explorar nuevas formas de expresión narrativa a través de la combinación de historias breves.

La agenda de Hack Málaga contempla, además, una serie de actividades especiales destinadas al crecimiento profesional de los asistentes. Entre ellas, se incluyen mentorías dirigidas por especialistas experimentados del sector audiovisual, entre los que se encuentran narradores profesionales, productores, directores, expertos en inteligencia artificial y directores ejecutivos de compañías tecnológicas de relevancia. Asimismo, como complemento a estas sesiones de orientación, los participantes recibirán una charla impartida por representantes de YouTube, que abordará las tendencias actuales y oportunidades para creadores en el entorno digital.

A lo largo de la semana de trabajo, aquellos asistentes que cuenten con proyectos de cortometrajes tendrán la oportunidad de presentarlos en una jornada de pitch, en la que expondrán sus ideas junto a los finalistas del Premio Talento RTVE Festival de Málaga/Málaga Short Corner y otros jóvenes seleccionados de Málaga Talent implicados en el desarrollo de obras breves. Este formato pretende ofrecer visibilidad a los proyectos emergentes ante figuras destacadas de la industria cinematográfica y audiovisual.

Hack Málaga, explicó el festival, persigue también fortalecer la comunidad de creadores que exploran los límites entre la ficción breve y las narrativas digitales, fomentando el intercambio de conocimientos, el aprendizaje colaborativo y el contacto directo con los profesionales ya consolidados en el sector. En total, los organizadores han reunido voces emergentes que destacan por su diversidad creativa y su proyección internacional.

Entre quienes forman parte de Hack Málaga en esta edición aparecen Teo Alazraqui (Argentina), Alexandra Arroyo Milla (Perú), Bernardo Artus (Argentina), Isaak Balaguer (España), Denilson Bennette Castillo (Guatemala), Juliana Bistacco (Argentina), Nina de Faria Cristofaro (Brasil), Emeliz Escoboza Bautista (República Dominicana), Nuria Francisco (España), Rafa F. Velázquez (España), Camila Belén González Camarero (Argentina), Jona Lan (México), Benjamín Leiter Henríquez (Chile), Lucía Loureiro (España), Baltazar Maradona (Argentina), Camilo Reinoso (Argentina), María Ríos (España), Nicolás Sánchez Montaño (Colombia), Brandon Torres (Ecuador) y Cherry Zambrani Vegas (Venezuela).

El medio organizador del festival subrayó que la selección de los participantes se llevó a cabo tras un riguroso proceso de evaluación de las propuestas presentadas, teniendo en cuenta tanto la originalidad del enfoque narrativo como la técnica implementada por cada uno de los postulantes. Bajo esta metodología, el evento refuerza su objetivo de convertirse en un laboratorio de referencia para el impulso de nuevas tendencias narrativas en la creación audiovisual iberoamericana.

La edición de Hack Málaga coincide con la creciente apuesta del Festival de Málaga por la innovación en el ámbito audiovisual y digital, a través de programas formativos y encuentros orientados a descubrir y proyectar el talento emergente de la región y otros países del continente americano. El laboratorio se inscribe dentro de MAFIZ, el área de industria del festival, como parte de su estrategia para consolidar una red de creadores que se apoyen en la colaboración y la exploración conjunta de nuevos formatos de relato visual.

Las plataformas Xuper TV y Magis TV fueron bloqueadas por distribuir contenido pirata. Como alternativas legales y gratuitas, los usuarios pueden recurrir a servicios como YouTube, Pluto TV, Rakuten TV, RTVE Play y FilmRise.

YouTube, propiedad de Google, ofrece acceso gratuito a millones de videos, documentales, series web, conciertos y contenido educativo. No requiere suscripción: basta con instalar la aplicación, iniciar sesión y explorar su amplio catálogo.

Pluto TV brinda canales en vivo y una variada selección de películas, series y programas como CSI Miami, The Walking Dead, Daredevil y Naruto. Una de sus ventajas es que no exige iniciar sesión para ver el contenido.

En Rakuten TV, es posible encontrar películas gratuitas en la sección “Free”, incluyendo títulos como Alvin y las ardillas 2, El justiciero y Sin rastro. Se destaca por ofrecer filmes que fueron éxitos de taquilla en años anteriores.

Por otra parte, RTVE Play es la plataforma digital de Radio Televisión Española. Permite el acceso sin costo a series, películas, documentales, informativos y programas como MasterChef, emitidos por la televisión pública de España.

FilmRise, de origen estadounidense, ofrece contenido financiado por publicidad, incluyendo títulos como Medici, The Dick Van Dyke Show y Hot Ones.

Por qué Xuper TV y Magis TV ya no funcionan

Xuper TV y Magis TV dejaron de funcionar luego de que autoridades y plataformas digitales tomaran medidas para detener su operación.

La justicia argentina ordenó el bloqueo de sus dominios y servidores tras comprobar que retransmitían películas, series y eventos deportivos sin la autorización de los titulares de derechos de autor.

La orden, firmada por el juez Esteban Rossignoli tras una investigación de la Unidad Fiscal Especializada en Ciberdelitos (Ufeic), instruyó a las empresas tecnológicas a desactivar estas aplicaciones incluso si ya estaban instaladas en teléfonos o dispositivos TV Box.

Plataformas como Amazon Fire TV también bloquearon por completo estas aplicaciones para restringir el acceso a contenido protegido.

El nuevo sistema de bloqueo identifica apps que figuran en la lista negra de la Alliance for Creativity and Entertainment (ACE), una organización internacional dedicada a combatir la piratería audiovisual. Cuando se detecta una aplicación como Xuper TV, el sistema lanza una advertencia al usuario y la desactiva automáticamente.

Además, el uso de plataformas streaming no autorizadas expone a los usuarios a riesgos de seguridad, como la instalación de malware y la posible pérdida de información personal.

Por qué era peligroso usar Xuper TV y Magis TV

Era peligroso usar Xuper TV y Magis TV dado que es necesario acudir a archivos de instalación (APK).

Según un análisis realizado por la empresa de ciberseguridad ESET se reveló que esta aplicación solicita permisos críticos e invasivos que no corresponden a una plataforma streaming convencional y pueden ser aprovechados con fines maliciosos. Por esta razón, se clasifica como una aplicación potencialmente indeseable (PUA).

Entre los permisos requeridos por Magis TV se encuentran el acceso a tareas en ejecución del dispositivo (android.permission.GET_TASKS), la posibilidad de montar y desmontar sistemas de archivos extraíbles (android.permission.MOUNTUNMOUNTFILESYSTEMS), y la publicación de notificaciones (android.permission.POST_NOTIFICATIONS), lo que habilita el envío de spam o intentos de phishing.

Un riesgo adicional es la utilización de set-top boxes modificados, que pueden infectar el televisor, permitir el robo de datos y habilitar el acceso remoto no autorizado a la red del hogar.

Según David González Cuautle, investigador de ESET,

“Una de las señales de maliciosidad de estas apps es la excesiva habilitación de permisos especiales y críticos en el dispositivo. Estas aplicaciones pueden comprometer la seguridad del dispositivo y de toda la red doméstica y ser la puerta de entrada para malware, desde spyware y troyanos hasta herramientas diseñadas para robar información personal”.

Alejo Igoa ha hecho historia en el mundo digital al convertirse en el primer creador de contenido en español en superar los 100 millones de suscriptores en YouTube, obteniendo así el exclusivo Botón de Diamante Rojo, un reconocimiento reservado solo para los canales más grandes de la plataforma.

Este logro no solo ha consolidado a Igoa como referente del entretenimiento en Latinoamérica y el mundo hispanohablante, también marca un antes y un después para la comunidad digital en español, tradicionalmente dominada por creadores de habla inglesa.

El hito alcanzado por el youtuber a fines de 2025 tiene relevancia global: es la primera vez que un latinoamericano entra en la pequeña élite de YouTube, hasta ahora integrada por figuras como MrBeast o T-Series.

Más allá del récord numérico, el fenómeno Igoa evidencia el potencial de la región para crear contenido de calidad internacional y desarrollar estrategias de producción, marketing y engagement tan sofisticadas como las de los mercados más consolidados.

Quién es Alejo Igoa y por qué es tan popular en YouTube

Alejo Igoa nació en Posadas, Misiones, en 1996 y creció en Concepción de la Sierra, un pequeño pueblo del interior argentino. Aunque su primer interés académico fue la arquitectura, abandonó la carrera en 2014 para dedicarse de lleno a su pasión por los videos.

Desde adolescente, el youtuber argentino fue un nativo digital curioso, vendía diseños de logos en foros internacionales, experimentaba con sitios web y aprendió sobre monetización y negocios online mucho antes de que YouTube fuera un fenómeno masivo.

En 2014, con apenas recursos y una cámara básica, se mudó a Buenos Aires para apostar por el contenido digital. El canal empezó como un proyecto individual, pero rápidamente evolucionó hacia una estructura profesional. De acuerdo con Igoa, en la actualidad lidera un equipo de más de 40 personas, con estudios de grabación en Panamá y operaciones internacionales.

De qué tratan los videos de Alejo Igoa

El canal de Alejo Igoa se caracteriza por su enfoque en desafíos visuales, retos extremos y experimentos de alto impacto, pensados para un público infantil y adolescente.

Videos como “100 botones misteriosos debajo del agua” o “24 horas en una isla” superan las 100 millones de visualizaciones cada uno, y sus shorts más populares (como “Elige la Coca Cola” o “El Hombre Araña”) acumulan cientos de millones de vistas.

Esta fórmula, basada en la constancia, la narrativa ágil y la producción de calidad, ha sido clave para mantener el crecimiento explosivo del canal, que en solo tres meses pasó de 91 a más de 100 millones de suscriptores.

El creador de contenido trabaja estrechamente con su pareja y socio, Asbel Nazar, a quien considera una pieza fundamental en su éxito. Juntos conforman un equipo que Igoa define como esencial para el crecimiento y la profesionalización de su canal, destacando que la colaboración y el apoyo mutuo han sido claves para alcanzar los logros que hoy lo posicionan como referente global en la creación de contenido digital.

Qué es el Botón de Diamante Rojo de YouTube

YouTube entregó a Alejo Igoa el Botón de Diamante Rojo, un trofeo que solo reciben los canales que superan los 100 millones de suscriptores. Este premio no solo representa un logro individual, sino la consagración de la comunidad hispana como un actor global en el ecosistema digital. La propia plataforma celebró el hito, calificando al argentino como “una leyenda en mis libros”.

Con más de 30.400 millones de reproducciones totales, Igoa supera a referentes como Luisito Comunica y Rubius.

El ascenso de Alejo Igoa es un reflejo de la madurez y profesionalización del contenido digital en Latinoamérica. Su éxito demuestra que la creatividad, la disciplina y la conexión auténtica con la audiencia no tienen fronteras. Igoa ha inspirado a toda una generación de creadores a adoptar una mentalidad de startup, invertir en calidad y pensar en grande.

La obtención del Botón de Diamante Rojo no solo es un reconocimiento a su trayectoria, sino un mensaje claro: el contenido en español es competitivo a nivel global y puede liderar tendencias en la economía creativa digital.

Su historia de esfuerzo, visión y superación personal es una muestra de que el talento latino puede conquistar cualquier plataforma, siempre que se combine creatividad, profesionalismo y una conexión genuina con el público.

El canal de Alejo Igoa se ha convertido en el primero de habla hispana en superar los 100 millones de suscriptores en YouTube, logro que fue reconocido con el exclusivo Botón de Diamante Rojo que entrega la plataforma de Google.

Esta distinción, reservada únicamente para los canales que alcanzan esa cifra, coloca al creador argentino al frente de la comunidad hispanohablante en la plataforma.

Una trayectoria basada en desafíos de alto impacto y una conexión efectiva con el público juvenil permitió a Igoa establecerse como referente regional y global en la creación de contenido digital.

La fórmula de Igoa combina retos de producción elaborada, una narrativa ágil y un vínculo constante con sus seguidores. “Esto empezó casi como un juego, pero hoy somos el canal de habla hispana con más suscriptores en el mundo y eso es un sueño que comparto con cada una de las personas que me acompaña día a día. Este logro es de todo el equipo y de una comunidad que demuestra que el contenido en español no tiene límites”, dijo Alejo al recibir el botón personalizado.

Cómo lograr los premios especiales de YouTube

La plataforma YouTube reconoce a sus principales creadores a través de premios especiales. El Botón de Diamante Rojo se entrega únicamente a aquellos canales que superan los 100 millones de suscriptores. El sistema de premiación, que también incluye el Botón de Plata (100.000 suscriptores), el Botón de Oro (1 millón) y el Botón de Diamante (10 millones), exige cumplir criterios estrictos de originalidad, cumplimiento de normas comunitarias y actividad reciente, según detalla la política oficial de la plataforma.

El ascenso de Igoa fue destacado por Karina Szmulewicz, líder de Aprendizaje y Creadores en Hispanoamérica para YouTube: “El ascenso de Alejo Igoa a la cima del mundo hispanohablante es un testimonio de su dedicación, creatividad y comprensión profunda de su audiencia. Ver a un creador argentino liderar el crecimiento global demuestra que no hay fronteras para el talento que conecta de manera auténtica. Alejo no solo está haciendo historia en su idioma, está redefiniendo el éxito en el ecosistema global de YouTube”.

El éxito del canal refleja la madurez del ecosistema digital en Latinoamérica. La producción de contenido en la región se ha alineado con los estándares más altos del entretenimiento internacional. El canal de Igoa logró atraer millones de nuevos usuarios cada mes durante el último año, consolidando al talento regional como exportable y competitivo a nivel mundial.

Los creadores latinoamericanos adoptan una “mentalidad de startup” inspirada en Hollywood, con nuevos modelos de producción, estudios propios y estrategias creativas que redefinen el campo del entretenimiento y los negocios.

Ranking de los videos más vistos de Alejo Igoa

La popularidad de Alejo Igoa se evidencia en las cifras de sus videos, que acumulan centenas de millones de visualizaciones. Entre los formatos más exitosos, destacan los desafíos extremos y los retos de 24 horas, que se han viralizado en todo el continente.

Videos más vistos del canal:

1. 100 botones misteriosos debajo del agua, solo 1 para escapar: más de 126 millones de visualizaciones.

2. 24 horas en casa del árbol: más de 118 millones de visualizaciones.

3. 24 horas en una isla: más de 112 millones de visualizaciones.

4. 100 botones misteriosos solo uno para escapar: más de 104 millones de visualizaciones.

5. Volvemos al colegio por 24 horas: más de 91 millones de visualizaciones.

Shorts más populares:

1. Elige la Coca Cola: supera los 378 millones de visualizaciones.

2. El Hombre Araña: más de 213 millones de visualizaciones.

3. ¿Cuántos ganchos sostienen a una persona?: más de 203 millones de visualizaciones.

4. ¿Puedes adivinar el orden de los colores?: más de 202 millones de visualizaciones.

5. ¿Cuál es su favorito?: más de 156 millones de visualizaciones.

El crecimiento de Alejo Igoa y el reconocimiento logrado por su canal marcan un nuevo estándar para los creadores de contenido en español, en un escenario que ya compite en calidad y audiencia con los mercados más consolidados de Estados Unidos y Europa.

El Botón de Diamante Rojo sitúa a Igoa como referente del entretenimiento digital y confirma el potencial global de la comunidad hispanohablante en las plataformas sociales.

Los actores reflexionaron sobre la relación entre Blair Waldorf y Dan Humphrey en la serie, abordando el impacto que tuvo esta pareja —conocida en los foros de fanáticos como “Dair”— tanto en el público como en el equipo de producción.

El debate sobre “Dair”: una pareja polémica

Penn Badgley, conductor de Podcrushed, planteó el debate central: “La pregunta es si realmente apoyábamos la pareja de Blair y Dan”. El interrogante refleja la división persistente en la audiencia, aún activa en redes sociales y comunidades digitales.

Leighton Meester, al analizar el desenlace, señaló: “Pensándolo bien, tienen sentido las parejas finales. No sé si lo recuerdo bien, pero creo que fue lo lógico”. El actor coincidió y agregó: “Para mí, el desenlace que propuso el guion era lo que tenía sentido”.

Ambos subrayaron, según el pódcast, que la relación entre Blair y Dan representó un giro argumental dictado por la narrativa, más que una respuesta a la presión de los seguidores. Badgley resumió con ironía: “Fue gracioso cómo nos emparejaron tarde y había algo inevitable en que eso sucediera”.

La discusión sobre el romance de estos personajes continúa generando polarización en las redes sociales y foros especializados, donde los fanáticos analizan en detalle cada episodio y decisión de los guionistas.

Recuerdos del set y dinámicas fuera del guion

Meester admitió que, aunque la relación de sus personajes sigue siendo motivo de debate, su conexión principal con la serie pasó por otros aspectos: “Más que la trama, disfrutaba las escenas con mis amigas del elenco”, afirmó. En ese sentido, destacó que el trabajo en un grupo femenino marcó más su experiencia que cualquier dilema romántico.

La conversación permitió explorar el ambiente detrás de cámaras de Gossip Girl. Badgley evocó la “tonalidad exagerada y camp” de la serie y compartió la dificultad de interpretar escenas donde los personajes, supuestamente adolescentes, enfrentaban situaciones extremas: “Es impactante tener que decir frases como ‘maté a alguien’ o negociar acciones siendo supuestamente estudiantes de secundaria”.

Estas situaciones, definidas como absurdas, provocaban risas entre los actores. Además, recordaron cómo el ritmo de grabaciones y la presión mediática condicionaban su día a día, sumando una cuota de estrés y diversión a partes iguales.

El legado de “Gossip Girl” y la distancia con el fanatismo

Respecto a la expectativa del público y el legado de la serie, Meester reconoció que apenas vio episodios de Gossip Girl y que los ciclos narrativos repetitivos formaban parte del atractivo para distintas generaciones de espectadores.

Los actores reiteraron su distancia respecto a la idea de emparejar personajes por demanda de los fanáticos. El protagonista de You describió la unión entre Blair y Dan como “una jugada de guion, algo inevitable entre tantos vaivenes”, mientras que la actriz se mostró ajena a la intensidad de las discusiones entre seguidores.

Entre anécdotas, Meester relató: “Me acuerdo de una entrada tardía en escena que, aunque solo fueron segundos, sigo pensándolo y me entra vergüenza”, mostrando el costado humano de la experiencia en el set.

La química entre ambos protagonistas, tanto dentro como fuera de la ficción, se mantuvo presente durante la entrevista y permitió revivir la atmósfera original de la serie.

Madurez, nostalgia y crecimiento personal

La reflexión sobre el paso del tiempo y la madurez atravesó la conversación. Ambos actores manifestaron aprecio por sus versiones adolescentes y valoraron el crecimiento personal tras el final de Gossip Girl.

“Solo crecí en aceptar que ya era fuerte y vulnerable a los 12, y que no necesitaba fingir estar más madura”, explicó la actriz.

El reencuentro dejó ver cómo la serie marcó no solo su carrera profesional, sino también su perspectiva sobre la fama, el trabajo en equipo y los aprendizajes personales que trascienden la pantalla.

El botón ‘Preguntar’ en YouTube permite ahora a algunos usuarios de televisores inteligentes plantear preguntas por voz sobre los vídeos que visualizan, ofreciendo respuestas y resúmenes gracias a la inteligencia artificial desarrollada por Google. A través de esta nueva funcionalidad, las personas pueden obtener información específica o recomendaciones relacionadas directamente en la pantalla principal de la aplicación de YouTube para SmartTV, de acuerdo con lo publicado por YouTube en su página de ayuda.

Según reportó la plataforma, el acceso a este asistente conversacional, impulsado por el modelo Gemini, marca la primera vez que una herramienta de IA de este tipo se integra en la experiencia de visualización en televisores. Hasta ahora, la función solo se encontraba disponible para suscriptores de YouTube Premium en Estados Unidos desde septiembre de 2024 y permitía interactuar con el chatbot para aclarar dudas sobre el contenido del vídeo en ese momento. La reciente ampliación lleva esta opción a ciertos usuarios que utilizan YouTube en SmartTV, quienes podrán activar el asistente tanto mediante opciones en pantalla como a través del botón de micrófono en el mando, en caso de que este cuente con dicha funcionalidad.

El medio especializado en tecnología detalló que el sistema posibilita seleccionar entre varias sugerencias presentadas en pantalla o formular preguntas personalizadas utilizando la voz, con el objetivo de facilitar la búsqueda de detalles u obtener resúmenes del contenido audiovisual sin interrumpir la reproducción ni salir de la pantalla principal. Este modo de consulta pretende agilizar la interacción con la plataforma, permitiendo acceder rápidamente a información relevante sobre lo que se está viendo.

YouTube subrayó que el propósito de la función es optimizar la experiencia del usuario brindando datos precisos relacionados con los vídeos. Así, por ejemplo, ante la visualización de una receta de cocina, el usuario puede preguntar por los ingredientes necesarios o por las cantidades exactas, y el chatbot responde con una lista completa directamente en la televisión. Además, el sistema está habilitado para generar resúmenes del contenido, acercando la información clave de manera rápida y accesible.

Google comunicó a través de la publicación consultada que esta fase de prueba solo involucra a un grupo limitado de personas, pero anticipa que planea ampliar el acceso en un futuro próximo. La integración del asistente conversacional responde a una estrategia de la compañía por incorporar capacidades de inteligencia artificial en el entorno doméstico, ampliando las posibilidades de interacción con los contenidos en tiempo real.

La herramienta, concebida para ser utilizada durante la visualización en streaming, busca ofrecer una interacción más dinámica y cómoda con la plataforma, sin necesidad de recurrir a otros dispositivos o aplicaciones para resolver dudas sobre los vídeos. La compañía considera que esta funcionalidad puede atraer a una amplia gama de usuarios interesados en obtener información instantánea sin abandonar la reproducción.

En la comunicación oficial, YouTube expuso que los usuarios podrán consultar tanto los temas directamente representados en el vídeo como otros aspectos relacionados con su interés, mientras reciben recomendaciones adaptadas a sus hábitos de consumo en la plataforma. Esta nueva característica responde, según consignó el propio Google, a la creciente demanda de accesibilidad y personalización en los servicios de televisión conectada.

El despliegue de esta tecnología se produce en un contexto donde las asistentes de voz y la inteligencia artificial ganan protagonismo en el entorno doméstico, facilitando nuevas formas de interacción entre usuarios y dispositivos. La incorporación del botón ‘Preguntar’ representa, según la información recogida por YouTube, un paso adicional en la integración de IA conversacional al consumo de contenidos en pantalla grande, con la posibilidad de expandirse a más usuarios tras el periodo inicial de pruebas.

"Si un usuario sube una fotografía de su mascota, Gemini puede identificar sus rasgos físicos e incorporarlos de manera personalizada en una pista musical", explicó Google a través de su blog oficial, al detallar las funciones más recientes de la versión beta de Lyria 3. La empresa presentó este miércoles la integración de este nuevo modelo de inteligencia artificial en la aplicación de Gemini, permitiendo que cualquier persona mayor de 18 años genere canciones breves basadas en comandos de texto o imágenes. Según comunicó Google, la herramienta ya está disponible para la versión escritorio y en los próximos días también llegará a dispositivos móviles.

De acuerdo con lo informado por Google, Lyria 3 posibilita la creación de pistas musicales de hasta 30 segundos a partir de instrucciones textuales, como puede ser "crea una canción rock sobre la pereza que da madrugar un lunes". También admite la subida de imágenes para aportar contexto visual y precisión temática, lo que deriva en una mayor personalización del contenido generado. La empresa recalcó que el propósito principal de estas pistas no es competir en calidad musical profesional, sino ofrecer nuevas maneras de autoexpresión y creatividad a través de la inteligencia artificial.

El mismo modelo Lyria 3 está implementado en la función 'Dream Track' de YouTube, donde los usuarios pueden crear música para acompañar vídeos en formato Shorts. Además, Gemini incorpora el generador de carátulas Nano Banana, que permite asociar cada pista con una imagen de portada diseñada por IA y acorde al género musical o a la temática elegida. Según publicó Google en su blog oficial, el usuario decide detalles del estilo visual y musical a través de comandos personalizados.

Entre las opciones de edición que brinda Lyria 3 se encuentran la posibilidad de modificar la voz, ajustar el tempo, seleccionar los instrumentos, cambiar la letra de la canción e incluso escoger el idioma. Según detalló Google, actualmente la herramienta está disponible en inglés, alemán, español, francés, hindi, japonés, coreano y portugués, con la promesa de añadir más idiomas próximamente. Los usuarios también pueden modificar cada elemento para adaptar la pista a gustos y necesidades particulares.

Todas las canciones y portadas generadas por Lyria 3 incluyen la marca de agua 'SynthID', una señal digital que permite identificar el contenido creado mediante inteligencia artificial. Google señaló que, más allá de SynthID, la app de Gemini expande las herramientas de verificación para abarcar no solo audio, sino también imágenes y vídeos, y así facilitar la detección de material producido artificialmente.

El tema de los derechos de autor y los límites éticos en el uso de IA para generar música también fue abordado por la compañía. Según informó Google, Lyria 3 está diseñado para producir pistas originales y evitar la reproducción exacta de estilos o voces de artistas específicos. Al recibir una instrucción como "Crea una canción al estilo de Queen", la IA estructurará la composición a partir de rasgos genéricos del género musical, sin replicar temas distintivos o trabajos originales. En palabras de Gemini, traducidas por Google: "Aunque no puedo replicar directamente la obra de artistas específicos, he capturado esa esencia teatral y grandiosa que buscabas. He diseñado una pista de 'Arena Rock' con una producción masiva: pianos potentes que marcan el ritmo, guitarras eléctricas con armonías vertiginosas y, por supuesto, una muralla de voces corales".

En cuanto al acceso, la versión beta de Lyria 3 está orientada al público adulto e inicialmente solo se puede utilizar en ordenadores a través de la aplicación de Gemini. El lanzamiento para móviles está previsto para los próximos días, ampliando así las posibilidades de creación musical mediante inteligencia artificial tanto en sesiones de escritorio como en dispositivos portátiles, según detalló Google.

En síntesis, Lyria 3 representa un paso en la integración de la inteligencia artificial como herramienta de creación musical dirigida al usuario general, facilitando tanto la personalización sonora como visual y adoptando mecanismos de identificación para el contenido artificial. Esta apuesta se orienta más hacia la exploración de formas novedosas de expresión y creatividad, que hacia la producción musical tradicional, tal como reportó el blog oficial de Google.

Miguel Maldonado, con quien Facu Díaz codirige actualmente el pódcast "Quieto todo el mundo", formó parte de un exitoso recorrido profesional que ahora suma una nueva cita: el sábado 14 de marzo a las 21:00 horas, el humorista uruguayo ofrecerá en el Teatro López de Ayala de Badajoz su espectáculo "Esto no es Culpa de Nadie". De acuerdo con lo informado en una nota de prensa por el propio Teatro López de Ayala, la actuación propone un formato cargado de sátira y análisis crítico, donde se exploran desde el humor las situaciones políticas y sociales más relevantes de la actualidad global.

Facu Díaz, nacido en Montevideo en 1993, ha consolidado una trayectoria que comenzó en "Tuerka News", parte del programa "La Tuerka", emitido a través de Público TV, según detalló el Teatro López de Ayala. Allí logró notoriedad con un estilo directo y mordaz frente a la actualidad, lo que posteriormente le permitió avanzar hacia otros espacios relevantes en el ámbito del humor político.

Uno de sus proyectos más destacados fue la dirección, junto con Miguel Maldonado, de "No te metas en política", un programa teatral retransmitido en directo en YouTube y que alcanzó los 21 millones de visualizaciones, de acuerdo con la información difundida por el Teatro López de Ayala. Gracias a la repercusión lograda por este formato, ambos presentadores fueron incorporados a la cadena La Sexta, donde ofrecieron una sección con el mismo nombre dentro del espacio "Al Rojo Vivo", manteniendo su propuesta de análisis humorístico y crítico sobre la coyuntura política y social del país.

El recorrido de Díaz incluye también una colaboración con "Late Motiv", programa dirigido por Andreu Buenafuente, según consignó el Teatro López de Ayala en su comunicado. El humorista, además, mantiene contacto diario con el público a través de "Buenos días in the morning", espacio que emite cada mañana por YouTube y Twitch y en el que ya suma más de 100.000 suscriptores.

En relación con la nueva función en Badajoz, el Teatro López de Ayala remarcó que las entradas para "Esto no es Culpa de Nadie" tienen un precio único de 18 euros. En ese espectáculo, la sátira y la crítica social aparecen como protagonistas principales y facetas constantes dentro de la propuesta del comediante. Tal como destaca la propia sala teatral, Díaz invita a reflexionar al público sobre el panorama contemporáneo -particularmente el escenario político- desde una óptica ingeniosa y ácida, fiel a la línea que caracteriza toda su carrera.

La función en Badajoz refleja el camino ascendente seguido por Facu Díaz desde sus primeras experiencias en televisión hasta consolidarse como uno de los referentes en el humor crítico en lengua española. Su acercamiento a los problemas actuales, planteado desde una perspectiva personal y cargada de ironía, se presenta ahora en el escenario del López de Ayala, aportando a la agenda cultural de la ciudad un evento centrado tanto en el entretenimiento como en la reflexión sobre temas contemporáneos.

La compañía surcoreana ha adelantado que ofrecerá a los usuarios de su próxima gama de teléfonos inteligentes Galaxy la posibilidad de transformar sus fotografías utilizando instrucciones escritas, sin requerir conocimientos técnicos ni herramientas de edición adicionales. Según consignó Europa Press, esta función permitirá aplicar cambios avanzados y creativos directamente desde la galería del dispositivo, acercando la edición fotográfica a cualquier persona interesada.

Samsung ha detallado que esta nueva experiencia llegará junto con su próxima generación de teléfonos insignia: los Galaxy S26, S26+ y S26 Ultra. El medio informó que el anuncio oficial tendrá lugar durante el evento Galaxy Unpacked, que se celebrará el miércoles 25 de febrero a partir de las 19:00 horas en el horario peninsular de España. En este marco, la empresa presentó un anticipo de las capacidades que aportará la inteligencia artificial de Galaxy AI, diseñada para agilizar y simplificar la creación de contenidos visuales.

De acuerdo con información publicada por Europa Press, la experiencia que Samsung denomina “integral de principio a fin” consiste en la integración de funcionalidades creativas avanzadas, desde la captura hasta la edición y la compartición de imágenes, todo dentro de una única plataforma accesible desde el propio teléfono. Los usuarios podrán realizar diferentes tipos de ediciones, como modificar la ambientación de una foto para convertir una escena diurna en nocturna, restaurar objetos incompletos o fusionar varias fotos en una sola, simplemente describiendo con palabras el resultado deseado. Este proceso, según Samsung, elimina la necesidad de cambiar entre distintas aplicaciones o recurrir a herramientas tradicionales de edición que suelen requerir más tiempo y conocimientos específicos.

La empresa subrayó que la clave de la innovación reside en la interacción natural y multimodal que permite el dispositivo, ya que “editar es tan sencillo como escribir en unas pocas palabras lo que tienes en mente”. Europa Press puntualizó que la cámara integrada será “la más luminosa” fabricada por la compañía hasta la fecha, lo cual respaldará la creación de imágenes y videos detallados incluso en condiciones de baja iluminación.

La tecnología Galaxy AI ofrecerá a los usuarios la posibilidad de crear videos con acabado cinematográfico, seguir estrellas en el cielo nocturno y captar fotografías detalladas gracias a una automatización avanzada durante todo el proceso. Tal como reportó Europa Press, cualquier usuario podrá acceder a estas opciones sin necesidad de experiencia previa en edición, lo que democratiza las herramientas tradicionales de manipulación fotográfica.

El próximo Galaxy Unpacked servirá de escenario para la presentación oficial de las nuevas funciones de la familia Galaxy, incluida la experiencia de cámara impulsada por inteligencia artificial. El evento podrá seguirse a través de la página oficial de Samsung y su canal de YouTube, según detalló Europa Press, donde se esperan detalles adicionales sobre el lanzamiento de los nuevos dispositivos y las capacidades que incorporarán para facilitar la creación de contenido visual en un entorno más intuitivo y fluido.

La plataforma de videos comunicó a través de su página de soporte que este experimento afecta directamente a los avisos 'push' emitidos por aquellos canales donde no haya habido interacción cercana, pese a que el usuario haya configurado la campana de notificaciones para recibir todas las alertas posibles. Tal como detalló Europa Press, el objetivo principal de la iniciativa radica en optimizar la experiencia de navegación y consumo de videos, evitando la sobresaturación de notificaciones, que puede llevar a una desconexión o a la desactivación de la aplicación por parte de sus usuarios.

Europa Press destacó que, durante los primeros meses de prueba, YouTube priorizó la “desactivación” de notificaciones vinculadas a contenidos y canales que no se visualizaran de manera constante o activa. Esta estrategia se basa en tendencias detectadas entre los espectadores, quienes suelen activar todas las notificaciones al suscribirse a un canal. Como resultado, reciben voluminosos avisos que, en muchos casos, provocan que dejen de usar la propia aplicación, aunque siguen suscritos a los canales.

De acuerdo con lo publicado por Europa Press, aunque los avisos inmediatos limitados dejan de aparecer en los dispositivos móviles de los afectados, la información sobre nuevos contenidos sigue accesible desde la bandeja de entrada interna de la aplicación. Además, los usuarios podrán continuar viendo todo lo que publiquen los canales desde el apartado de Suscripciones, tanto en la versión de escritorio como en la móvil.

YouTube explicó en la actualización del experimento que, si bien el filtrado de notificaciones implica dejar fuera a ciertos seguidores que han solicitado recibir todas las alertas, el acceso a los nuevos videos y publicaciones de la suscripción no se verá alterado dentro de la interfaz de la plataforma. Los responsables del servicio señalaron que el propósito de estos cambios es encontrar un equilibrio entre mantener a los espectadores informados y evitar que se sientan desbordados por la cantidad de avisos.

La modificación de la lógica en el sistema de notificaciones, según recogió Europa Press, responde a patrones de interacción detectados por la propia plataforma: los usuarios suelen optar por recibir todas las novedades posibles cuando se suscriben, pero posteriormente, la sobrecarga los lleva a tomar medidas drásticas contra la aplicación general, no solo respecto al canal específico. Al limitarse las notificaciones 'push', YouTube busca disminuir la tendencia a la desconexión por saturación y fomentar una experiencia más eficiente de descubrimiento de contenido.

Por el momento, la actualización forma parte de un experimento aún en fase de pruebas, sin fecha definitiva de implementación general. La plataforma continuará evaluando los efectos y ajustando sus criterios en base a la respuesta de la comunidad y al uso real de la funcionalidad, según consignó Europa Press.

Samsung ha invertido más de cinco años en el desarrollo de una tecnología que combina componentes físicos y soluciones digitales para resguardar la privacidad durante el uso de dispositivos móviles en espacios compartidos. La empresa surcoreana anticipó que estrenará su nueva función de privacidad de pantalla en el Galaxy S26, con el objetivo de limitar la exposición de datos sensibles ante terceros, según publicó el medio Europa Press.

La función, llamada ‘zero-peeking privacy’ y mostrada en un video difundido por Samsung en el canal oficial de YouTube, permite al usuario oscurecer la pantalla cuando detecta situaciones en las que otra persona podría observar el contenido del dispositivo. El medio Europa Press detalló que, a través de esta opción, la visualización de la pantalla solo será clara para quien la mire de frente, mientras que los laterales quedarán oscurecidos y no permitirán identificar la información que se muestra.

En la grabación, Samsung ilustró el funcionamiento con una recreación: una joven viaja en transporte público y lee en su teléfono. Un pasajero sentado a su lado observa la pantalla con interés. La usuaria activa la opción de privacidad y, de inmediato, el contenido se oculta desde vistas angulares, sin afectar la experiencia de quien sostiene el dispositivo. Al cierre del video, la empresa pregunta: “¿Puede tu teléfono hacer esto?”, remarcando la novedad tecnológica presentada.

La protección de datos personales y la confidencialidad de la información se han vuelto aspectos centrales para fabricantes de teléfonos inteligentes, especialmente al considerar el uso diario en entornos públicos. Samsung añadió que esta función se integra con otras capas de defensa de sus dispositivos, entre ellas, el hardware de seguridad Knox Vault y las herramientas de resguardo en todo su ecosistema, como Knox Matrix. Europa Press reportó que la intención de Samsung es ampliar la oferta de barreras de protección sin obstaculizar la utilidad del teléfono.

El anuncio de esta función forma parte de los adelantos de la compañía antes del lanzamiento del Galaxy S26, previsto para el 25 de febrero. Europa Press explicó que, con este lanzamiento, Samsung apunta a consolidar su apuesta por la integración de tecnologías avanzadas que fusionan hardware y software al servicio de la seguridad del usuario.

La previsión de incorporar esta tecnología en toda la próxima generación de teléfonos Galaxy fue un primer anuncio de Samsung efectuado en enero, según consignó Europa Press. Ahora, la compañía ha precisado la fecha de disponibilidad oficial y ha ampliado los detalles sobre cómo esta función actúa en situaciones cotidianas. Entre las soluciones ya existentes, la surcoreana contaba con sistemas dedicados que protegen el acceso físico y digital, pero con esta innovación la privacidad se extiende a la exposición involuntaria en espacios compartidos.

A través de la función inteligencia compartida y nuevos algoritmos, la herramienta opera sin limitar la interacción normal con el dispositivo. Según detalló Europa Press, la solución asegura que el contenido permanezca visible únicamente para el usuario, sin degradar la calidad de la imagen desde la perspectiva principal.

El avance presentado por Samsung responde a una demanda creciente de los consumidores que buscan mayor control sobre la privacidad de sus actividades diarias y resguardo ante intentos de visualizar información personal sin permiso. De acuerdo con Europa Press, la integración de esta función refuerza la estrategia de la marca por consolidar estándares de privacidad y protección en sus dispositivos más recientes.

La protección mediante el sistema de privacidad de pantalla se suma a la infraestructura de seguridad de Samsung, que considera varias capas de defensa y almacenamiento cifrado en hardware. Knox Vault, una de las piezas clave, proporciona un entorno separado para procesar datos críticos, y Knox Matrix coordina las defensas del ecosistema para ofrecer barreras adicionales, según informó Europa Press.

El medio también señaló que el 25 de febrero será la fecha de estreno de la nueva línea Galaxy S26, evento durante el cual la empresa planea revelar la función de privacidad junto con otras novedades en materia de seguridad, experiencia de usuario y tecnología aplicada. La compañía mantiene su enfoque en crear soluciones que no solo prevengan amenazas externas a través de software y hardware, sino que también aborden incidentes cotidianos, como la exposición accidental en entornos públicos.

Tras la publicación del video y el anuncio oficial, Samsung afirmó que la función de privacidad de pantalla representa un paso adicional hacia la reducción del riesgo por miradas indiscretas, un desafío frecuente para usuarios de teléfonos inteligentes. Europa Press resaltó que la característica fue diseñada para incorporarse sin perturbar el uso corriente del dispositivo, buscando un balance entre seguridad y comodidad. La herramienta, parte de una estrategia continua, refuerza la postura de Samsung entre los fabricantes que priorizan el resguardo de la información en escenarios de uso diario.

MrBeast confirmó la compra de Step, una plataforma de servicios financieros en línea dirigida a jóvenes, con la que buscará la industria de streaming y los creadores de contenido.

La adquisición se realizó a través de Beast Industries, la empresa de Jimmy Donaldson, y aunque los montos de la operación no fueron revelados, se sabe que Step cuenta con casi siete millones de clientes y una trayectoria de inversión que supera los 500 millones de dólares.

Esta plataforma, fundada en 2018, ofrece tarjetas débito y crédito, cuentas con intereses y herramientas para construir historial crediticio, todo respaldado por la infraestructura de Evolve Bank & Trust, un banco miembro de la FDIC.

Por qué la compra de Step puede cambiar el streaming

La integración de Step en el ecosistema de Beast Industries representa una jugada de integración vertical que puede redefinir la relación entre creadores y plataformas. MrBeast ya no se limita a promocionar productos ajenos o monetizar su contenido a través de publicidad.

Ahora, transforma su atención en capital real, ofreciendo servicios financieros directamente a su audiencia y generando ingresos recurrentes más allá de los algoritmos y la volatilidad del mercado publicitario.

La marca “MrBeast Financial”, registrada por la compañía en octubre, anticipa el lanzamiento de tarjetas de crédito, préstamos estudiantiles y productos de seguros, todo bajo el paraguas de un creador que entiende el pulso de la Generación Z.

Donaldson ya expresó su intención de producir contenido educativo sobre inversiones y herramientas como las cuentas Roth IRA, acercando la educación financiera a millones de jóvenes que, según sus propias palabras, “nunca recibieron orientación sobre cómo manejar su dinero”.

Este movimiento no solo potencia la propuesta de valor de Step, sino que sienta un precedente para toda la industria del streaming. Al combinar tecnología, contenido y misión social, Beast Industries ofrece una hoja de ruta para otros creadores que deseen diversificar sus ingresos y ampliar su impacto más allá del entretenimiento.

Por qué Step fue la startup elegida por MrBeast

Step nació con el objetivo de acercar la educación financiera y los servicios bancarios a las nuevas generaciones. La propuesta de valor de la compañía se centra en brindar acceso a cuentas de ahorro, tarjetas y recursos para construir historial crediticio, elementos clave para quienes dan sus primeros pasos en el mundo financiero.

Entre sus inversores y promotores figuran nombres destacados como Stephen Curry, Will Smith, Charli D’Amelio, Justin Timberlake y The Chainsmokers, lo que le permitió ganar notoriedad y confianza en el sector.

A pesar de su crecimiento y el respaldo de figuras públicas, Step enfrentó el mismo reto que aqueja a la mayoría de las fintech: el elevado costo de adquisición de usuarios en un mercado saturado.

El modelo tradicional implica destinar millones de dólares en campañas de publicidad digital para captar la atención de nuevos clientes, un gasto que limita la rentabilidad y escalabilidad de estas empresas.

Cómo la creación de contenido será la puerta de entrada a servicios financieros

La visión de MrBeast y sus socios es clara: convertir los canales de contenido en plataformas multifuncionales capaces de ofrecer productos y servicios adaptados a las necesidades reales de sus audiencias.

La alianza con Step permite acelerar el desarrollo de soluciones de bienestar financiero, apoyadas en tecnología y en una estrategia de comunicación directa y efectiva.

Jeff Housenbold, CEO de Beast Industries, definió la operación como una oportunidad para “conectar con el público en sus propias necesidades, con soluciones tecnológicas que pueden transformar su futuro financiero”.

Por su parte, CJ MacDonald, fundador de Step, subrayó la afinidad entre ambas empresas y el potencial de amplificar la plataforma hasta convertirla en un referente para la próxima generación.

El éxito de MrBeast en otros negocios, como Feastables, que ha recaudado cientos de millones en ventas, demuestra la capacidad del creador para trasladar su influencia a sectores tan diversos como la alimentación o el entretenimiento presencial.

Ahora, con una valuación que ronda los 5.000 millones de dólares, Beast Industries se posiciona como la mayor empresa basada en creadores del mundo, con la ambición de cerrar la brecha de educación financiera y ofrecer bienestar económico a escala global.

La reinterpretación, que fusiona español y chino mandarín, añade una nueva dimensión a la canción original y lleva los sonidos del Caribe colombiano a escenarios impensados.

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La propuesta no solo traduce la letra, sino también el alma musical del vallenato. En este lanzamiento, el acordeón, instrumento indispensable del género, dialoga con sonidos asiáticos como el Erhu y el Guzheng.

En el video, las tres mujeres de la agrupación aparecen vestidas con atuendos tradicionales chinos, ejecutando estos instrumentos mientras los músicos colombianos mantienen la cadencia vallenata con la guacharaca y el acordeón. El escenario: templos y arquitecturas típicas de China, que refuerzan la atmósfera de fusión cultural.

El origen de esta agrupación es tan singular como la música que producen. Fundada en 2018 en Xiamen por Héctor Jesús Palacios (de Pasto, Nariño) y Ángel Emir Soto (de Palermo, Huila), Chinastia Vallenata surgió del encuentro de dos amigos que llevan más de 30 años en el país asiático. La iniciativa de unir músicos chinos con colombianos dio nacimiento a un proyecto cultural que ha encontrado eco tanto en Asia como en América Latina.

La meta de la banda es clara: “Llevar el vallenato colombiano al corazón de China” como lo ponen en su página web. Por esto no solo han versionando canciones en mandarín, también adaptando la instrumentación y la puesta en escena para conectar con nuevos públicos.

“Como socios y amigos, crearon un puente cultural vivo entre Colombia y China, demostrando que la amistad y la pasión pueden superar cualquier frontera”, describen en sus redes sociales.

La elección de Tarde lo conocí no es casual. Esta balada, símbolo del vallenato femenino y del legado de Patricia Teherán, representa una de las cumbres emocionales del género.

Uno de los comentarios en redes sociales subraya la importancia de reconocer la raíz de la canción: “Interesante fusión de Chinastia Vallenata. Pero recordemos que Tarde lo conocí es una obra maestra original de Patricia Teherán, la icónica cantante vallenata colombiana que rompió barreras en el género”.

La interpretación de Chinastia Vallenata busca respetar esa esencia, a la vez que explora nuevos caminos. La letra alterna versos en español y mandarín, y la voz principal mantiene un tono nostálgico. Uno de los espectadores lo expresó así: “La música suena muy bien, la voz por supuesto diferente, pero no es mala”.

La propuesta ha generado reacciones diversas en redes sociales. Muchos usuarios destacan la potencia de la mezcla cultural: “Demasiado hermoso, más que música es hermandad, humanidad, una fusión cultural a través del lenguaje universal; el amor”. Otros se sorprenden del resultado: “Que buena mezcla, y a mí no me gusta el vallenato, pero esta propuesta suena muy bien”.

El sentido de universalidad atraviesa los comentarios: “La música no tiene fronteras, me encanta esto” o “Esto sí es música y de la buena. Esto es arte, música, folclor, composición y trasciende fronteras”. No faltan voces críticas que ven en el fenómeno una oportunidad para reflexionar sobre el intercambio cultural y sus implicaciones, aunque el tono general es de celebración por la creatividad y el alcance de la propuesta.

El caso de Chinastia Vallenata ilustra el momento expansivo del género. En las últimas décadas, el vallenato ha conquistado oídos en otras latitudes, y canciones como Tarde lo conocí han sido traducidas e interpretadas en diversos idiomas y estilos.

Sin embargo, la apuesta de esta banda va más allá de la traducción: se trata de una apropiación y relectura que reafirma la vigencia y plasticidad de la tradición vallenata.

Colocar una pantalla de gran tamaño en cualquier lugar del entorno físico y verla repleta de vídeos tridimensionales y en formatos envolventes ya es posible para los usuarios del Apple Vision Pro tras el lanzamiento de la nueva aplicación oficial de YouTube. Google ha puesto a disposición esta app compatible con las funciones espaciales del visor, lo que permite acceder a la totalidad del catálogo de la plataforma, incluidos vídeos 360°, VR180°, contenido en 3D y transmisiones en directo. Esta noticia cierra el periodo en el que tanto YouTube como otros servicios de streaming no ofrecían soporte específico para el dispositivo, según informó el medio especializado The Verge y detalla la página oficial de ayuda de YouTube.

La aplicación, identificada como YouTube XR, ya puede descargarse para visionOS —el sistema operativo exclusivo de Apple Vision Pro— y se integra con la computación espacial del visor. De acuerdo con la información publicada por Google en su página de soporte y recogida también por The Verge, la experiencia inmersiva permite visualizar vídeos en alta resolución ubicando la pantalla en cualquier punto del espacio físico y ajustando su tamaño según la preferencia del usuario. Además, la app facilita la navegación por las suscripciones, el historial de reproducciones y las recomendaciones personalizadas, manteniendo la lógica de uso de las versiones para teléfonos inteligentes y computadoras.

El Apple Vision Pro, lanzado hace dos años por Apple, llegó al mercado como una apuesta por la realidad mixta, con una interfaz usuario tridimensional capaz de responder a comandos por voz, ojos y manos, según se describe en la información difundida por The Verge. Desde su llegada, el visor ya era compatible con más de un millón de aplicaciones de iOS e iPadOS, permitiendo también el acceso a un catálogo de 250 títulos de Apple Arcade, programas de empresas como Microsoft y servicios de streaming como Apple TV+ y Disney+.

No obstante, servicios como YouTube, Netflix y Spotify optaron inicialmente por no desarrollar versiones específicas de sus aplicaciones para el Vision Pro. En su momento, la portavoz de YouTube, Jessica Gibby, indicó a The Verge que no habría soporte dedicado y que las versiones para iOS e iPadOS tampoco serían compatibles con el visor. Esta situación generó una ausencia notable de aplicaciones de estos proveedores en el ecosistema de visionOS, según publicó The Verge.

El cambio de postura por parte de Google incluye compatibilidad no solo con el visionado tradicional de vídeos, sino también con las capacidades espaciales del Vision Pro, de acuerdo con los detalles publicados en la página de Ayuda de YouTube. Ahora se puede acceder a vídeos en formatos cortos (‘shorts’), 360°, VR180° y 3D en una experiencia inmersiva y envolvente. La aplicación admite la colocación dinámica de la pantalla y su dimensionamiento dentro del espacio físico del usuario.

A pesar de la disponibilidad de estos formatos innovadores, la nueva aplicación presenta ciertos límites en sus primeras versiones. Como consigna Google, actualmente no se pueden realizar compras desde la aplicación ni es posible suscribirse a YouTube Premium a través del Vision Pro. Además, el chat de las emisiones en directo permanece deshabilitado, según detalló la tecnológica en su información de soporte.

La instalación de la aplicación ya se realiza directamente a través de la App Store del propio visor. El procedimiento consiste en buscar “YouTube” en la tienda, descargarla y controlar su navegación y funcionamiento mediante el seguimiento de manos y ojos propio del Vision Pro, igual que con otras apps desarrolladas específicamente para este sistema operativo.

La integración de YouTube XR amplía el conjunto de experiencias audiovisuales disponibles para los usuarios de Apple Vision Pro, que desde su lanzamiento han dispuesto de un abanico amplio de opciones a través de Apple Arcade, aplicaciones de productividad y múltiples servicios de streaming compatibles. El reciente lanzamiento de YouTube para visionOS representa la superación de una de las carencias señaladas por los primeros adoptantes de la plataforma, quienes hasta este anuncio sólo podían acceder a los vídeos de YouTube utilizando navegadores web o de forma limitada.

El soporte oficial de la app de YouTube también refuerza el enfoque de Apple en dotar a su visor de un ecosistema robusto, que abarque desde aplicaciones de entretenimiento hasta utilidades de productividad, tal como lo reflejó el lanzamiento inicial del dispositivo. Google, además de incorporar la compatibilidad con los formatos habituales de vídeo, ofrece acceso a experiencias inmersivas difíciles de replicar en plataformas convencionales, incorporando versiones tridimensionales y contenido específicamente producido para tecnologías como VR180°.

De acuerdo con la información compartida por The Verge y por la propia YouTube, el lanzamiento de esta aplicación especializada representa una respuesta directa a las peticiones de parte de la comunidad de usuarios del Vision Pro que demandaban una integración total de las funciones avanzadas de realidad mixta de la que dispone el visor de Apple con el extenso repertorio de contenido audiovisual presente en YouTube.

La colección Metal Gear Solid Master añadirá a sus filas dos títulos icónicos de la saga. Según publicó Sony durante su evento State of Play, tanto Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots como Metal Gear Solid: Peace Walker estarán disponibles para PlayStation 5 a partir del 27 de octubre, ampliando así la experiencia para los seguidores de la franquicia de espionaje desarrollada por Konami.

Este State of Play, celebrado el jueves, contó con más de una hora de novedades transmitidas a través de YouTube y, según detalló Sony, centró su foco en los anuncios sobre lanzamientos previstos para 2026. Durante el evento, la compañía japonesa anticipó una remasterización completa de la trilogía original de God of War, que llegará a PlayStation 5, así como el adelanto de un juego de plataformas 2D relacionado titulado God of War Sons of Sparta, disponible desde este viernes a un precio de 29,99 euros. Los anuncios abarcaron tanto nuevas entradas de franquicias históricas como la llegada de secuelas de títulos recientes y colaboraciones relevantes.

El evento también sirvió de escenario para el anuncio de un videojuego basado en el personaje John Wick, dirigido y protagonizado por el actor Keanu Reeves. Tal como reportó Sony, la nueva entrega busca permanecer fiel al tono y la acción de la franquicia cinematográfica, aunque aún no se ha confirmado la fecha de lanzamiento. El título ya puede reservarse en las plataformas oficiales.

Konami aprovechó la ocasión para presentar el primer avance en más de una década de una nueva entrega de la saga Castlevania. Bajo el nombre de Castlevania: Belmont’s Curse, el nuevo videojuego se ambienta en París y regresa al formato de plataformas 2D, confirmó la compañía. Su estreno está fijado para este año, marcando el regreso de una de las figuras clave de la historia de los videojuegos.

En el campo de los juegos de acción-aventura, IO Interactive mostró el tráiler de 007: First Light, un título centrado en los orígenes de James Bond que permitirá a los jugadores asumir el rol del agente secreto en una versión joven. El medio detalló que este juego saldrá a la venta el 27 de marzo próximo.

Entre las secuelas presentadas destacó Kena: Scars of Kosmora, continuación del aclamado Kena: Bridge of Spirits, desarrollado por Ember Lab en colaboración con PlayStation Studios. Esta asociación pretende ampliar el universo visual y narrativo del juego original.

El evento también sirvió para anunciar la expansión de Death Stranding 2: On the Beach, obra de Hideo Kojima, hacia otras plataformas. Así, el juego dejará de ser exclusivo para PlayStation y estará disponible para PC a partir del 19 de marzo de 2025, según consignó Sony.

El catálogo mostrado incluyó una amplia variedad de títulos que abarcan distintos géneros y estilos. Entre ellos se encuentran Rayman: 30th Anniversary Edition, ya accesible para los usuarios; Neva: prologue, con estreno el 19 de febrero; Resident Evil Requiem, previsto para el 27 de febrero; Legacy of Kain: Defiance Remastered, que llegará el 3 de marzo; Marathon, el 5 de marzo; Ghost of Yotei: Legends, el 10 de marzo; Darwin Paradox, el 2 de abril; Pragmata, el 24 de abril; Saros, el 30 de abril; y Dead or Alive 6: Last Round, programado para el 25 de junio. Beast of Reincarnation y Marvel Tokon: Fighting Souls suman sus lanzamientos para el 4 y el 6 de agosto respectivamente.

Además del lanzamiento de títulos con fecha confirmada, el State of Play mostró adelantos de otros juegos planeados para 2026, como Brigandine Abyss, Control Resonant, Crimson Moon, Silent Hill: Townhall, Star Wars Galactic Racers y Yakoh Shinobi Ops. También figuraron nuevos desarrollos sin fecha de salida como 4:LOOP, Project Windless y Rev.Noir.

La retransmisión presentó múltiples avances y tráilers, permitiendo a los asistentes obtener un panorama preciso sobre el futuro del catálogo de PlayStation 5. Entre los títulos más aguardados resalta la apuesta por franquicias históricas como Metal Gear Solid y Castlevania, la renovación visual de God of War, y la incursión de figuras del cine contemporáneo en videojuegos como el caso de John Wick.

Así, según lo informado por Sony y detallado en la última edición del State of Play, la compañía presentó una estrategia que combina nuevas propuestas originales, revisiones de clásicos, secuelas y colaboraciones con estudios y creadores destacados de la industria, consolidando su posición en el panorama internacional de videojuegos para los próximos años.

Una de las escenas más comentadas muestra a Rosalía jugando con un collar de perlas, elemento clave tanto en el videoclip como en la letra de su nueva canción. Este miércoles, según informó la cadena de noticias, la artista catalana publicó el videoclip de ‘Sauvignon Blanc’, su tercer sencillo visual del álbum ‘Lux’. De acuerdo con los datos recogidos por el medio, el audiovisual se estrenó en YouTube a las 18:00 horas y ya acumuló casi 100.000 visualizaciones en las primeras horas tras su lanzamiento.

En la pieza audiovisual, Rosalía aparece recostada en medio del desierto mientras se escuchan los acordes iniciales de la canción. Según consignó el medio, la narrativa visual alterna estas imágenes con tomas dentro de un Rolls-Royce, en un recorrido por localizaciones que refuerzan la atmósfera simbólica del videoclip. A lo largo de la grabación, la cantante interactúa de manera recurrente con una copa de Sauvignon Blanc, elemento que ofrece una referencia directa al título de la canción y que, de acuerdo con la publicación original, se integra en una escenografía cargada de detalles alusivos a la temática del tema.

Tal como publicó la fuente, la letra refleja esperanza y un sentimiento de superación personal, expresados a través de versos como: “Si hoy estás tú, yo beberé Sauvignon Blanc. A tu lado mi futuro será dorado. Ya no tengo miedo del pasado”. Estas frases, que resonaron en los comentarios de la audiencia en la plataforma, evidencian la intención de la artista de fusionar simbolismo y emociones en una única propuesta artística que acompaña la puesta en escena.

El videoclip de ‘Sauvignon Blanc’ se suma así a las dos anteriores producciones audiovisuales de ‘Lux’: ‘Berghain’ y ‘La Perla’. El medio detalló que este nuevo sencillo se convierte en una pieza importante para el lanzamiento del álbum y como preámbulo a los próximos compromisos internacionales de la cantante.

Respecto al futuro inmediato de Rosalía, la fuente informó que la artista actuará en los Brit Awards, ceremonia que tendrá lugar el 28 de febrero. El evento se reconoce como uno de los referentes en la industria musical del Reino Unido y representa una plataforma de prestigio para figuras internacionales como Rosalía.

De acuerdo con la información brindada, el lanzamiento de este nuevo videoclip se produce poco antes del inicio de la gira internacional de ‘Lux’, prevista para comenzar en marzo en Francia. Según reportó el medio, la gira contempla fechas confirmadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Londres y Berlín, así como actuaciones programadas en diferentes ciudades de Norteamérica.

Las imágenes del nuevo videoclip, el simbolismo integrado y la repercusión inmediata en YouTube fueron destacados como elementos centrales por la cadena noticiosa, que también recordó que tanto la producción musical como la estética visual constituyen una continuación del enfoque artístico característico de la cantante catalana.

La implantación del Protocolo Universal de Comercio (UCP) ha comenzado a transformar la experiencia de compra en línea en Estados Unidos, con la modalidad de pago facilitando la adquisición directa de productos de plataformas como Etsy y Wayfair mediante la Búsqueda y la aplicación de Gemini de Google. Próximamente, los compradores también podrán utilizar este sistema en Shopify, Target y Walmart. Según informó Europa Press, este avance marca un paso decisivo hacia la consolidación del denominado “comercio agéntico”, un modelo donde la inteligencia artificial desempeña un papel central en la interacción entre consumidores, empresas y plataformas digitales.

De acuerdo con la carta anual divulgada por la vicepresidenta y gerente general de Publicidad y Comercio de Google, Vidhya Srinivasan, la compañía prevé que para 2026 el comercio mediado por agentes virtuales será una realidad plenamente establecida. En ese contexto, la inteligencia artificial ya está modificando los hábitos de búsqueda y compra. Los consumidores pueden eliminar la tradicional disyuntiva entre adquirir rápidamente un producto —con el riesgo de cometer errores— y dedicar largas horas a investigar para acertar en su elección. Tal como recogió Europa Press, Srinivasan describe estos cambios como esfuerzos para “reinventar las experiencias comerciales”.

En el caso de YouTube, la integración de inteligencia artificial busca profundizar la conexión entre marcas y creadores de contenido. Google se encuentra explorando vías basadas en IA para analizar en detalle tanto el contenido como las audiencias y así vincular de manera instantánea a las marcas con las comunidades de creadores más compatibles. Según explicó Srinivasan, este tipo de tecnología permite convertir la “influencia orgánica de los creadores en un impacto comercial real”, lo que facilita a las empresas llegar a públicos segmentados de manera eficaz y personalizada.

Europa Press detalló que Google también está experimentando con nuevos formatos de anuncios en lo que denomina el ‘Modo IA’. Actualmente se realizan pruebas para que los comercios minoristas pueden ofrecer sus productos dentro de procesos de búsqueda potenciados por inteligencia artificial. Srinivasan señaló que estos anuncios aparecen claramente identificados como patrocinados y que este modelo se está probando en categorías como los viajes. Además, esta línea experimental se añade a la función de monetización ‘Ofertas Directas’, una modalidad recientemente introducida que permite a las compañías presentar ofertas personalizadas a los compradores que ya han mostrado intención de compra, sin necesidad de modificar la oferta destinada al resto de usuarios.

La compañía ha incorporado su modelo de inteligencia artificial Gemini 3, calificado internamente como el más avanzado de los desarrollados por Google. Según publicó Europa Press, este modelo se utiliza en herramientas publicitarias para mejorar tanto el nivel de razonamiento como la comprensión de la intención detrás de cada consulta. Entre las herramientas en las que ya se implementa Gemini 3 figuran Nano Banana y Veo 3 en Google Ads Asset Studio, así como AI Max para campañas publicitarias en la Búsqueda.

Srinivasan puntualizó en su carta anual que en 2025 se observó una triplicación en la cantidad de recursos generados por Gemini para anunciantes. Sólo durante el último trimestre del año, la IA de Gemini colaboró en la creación de cerca de 70 millones de piezas creativas utilizadas en campañas de AI Max y Performance Max, según reportó el medio.

Europa Press reveló que el avance hacia el comercio agéntico incluye el desarrollo de protocolos específicos como el Protocolo de Pagos de Agentes (AP2) y el Protocolo Universal de Comercio (UCP). Estas iniciativas permiten que agentes virtuales puedan llevar a cabo transacciones en nombre de usuarios y empresas. La representante de Google subrayó en su misiva anual que el uso de estos agentes estará respaldado por estrictas políticas de privacidad y seguridad de datos, con la aspiración de que las compras rápidas sigan siendo también compras seguras.

La apuesta de Google se orienta tanto a la simplificación del proceso de compra como a la mejora de la relación entre consumidores, marcas y creadores. El uso extendido de inteligencia artificial pretende reducir las barreras entre la decisión de compra informada y la comodidad, promoviendo así una renovación integral en la manera en que los usuarios descubren productos y los adquieren. Según especificó Europa Press, la compañía argumenta que las nuevas herramientas permitirán a los minoristas y anunciantes ofrecer experiencias adaptadas al comportamiento y las necesidades de cada comprador.

De acuerdo con lo consignado por Europa Press, la estrategia para 2026 se apoya en el desarrollo de anuncios integrados en experiencias de IA, la ejecución de ofertas segmentadas y la gestión de compras mediante agentes que actúan dentro de parámetros de seguridad y privacidad. Estos cambios buscan consolidar a Google como un intermediario esencial en la interacción entre los segmentos del comercio digital y los consumidores, a través de plataformas como la Búsqueda, la aplicación Gemini y YouTube, utilizando como base la evolución continua de la inteligencia artificial y los sistemas de agente digital.

El procesador Exynos 2600, fabricado utilizando tecnología GAA (Gate-All-Around) de 2 nanómetros para teléfonos inteligentes, formará parte de la nueva serie Galaxy S26 de Samsung, cuyo lanzamiento global fue confirmado para el 25 de febrero, durante el evento Galaxy Unpacked. La compañía surcoreana comunicó que el encuentro tendrá lugar en San Francisco y estará disponible en streaming, abriendo la opción a usuarios de distintos países para seguir en vivo la presentación desde la web oficial de Samsung y su canal de YouTube, a partir de las 19:00 horas en España (horario peninsular). Según consignó el blog corporativo de Samsung, la gama Galaxy S26 que será presentada —compuesta presumiblemente por los modelos S26, S26+ y S26 Ultra— traerá como elemento central la incorporación de funciones avanzadas de inteligencia artificial, agrupadas bajo la propuesta de Galaxy AI.

Tal como publicó Samsung en su comunicado, la integración de Galaxy AI en estos nuevos dispositivos busca facilitar las tareas cotidianas y aumentar la confianza del usuario, con una inteligencia artificial considerada personal y adaptable. La multinacional explicó que esta evolución tecnológica se articulará en colaboración con Gemini, el modelo de IA de Google, con el objetivo de proporcionar una experiencia más versátil desde el primer uso de los nuevos teléfonos. El medio oficial de la empresa argumentó que, con estos lanzamientos, la marca abrirá una nueva etapa que redefinirá el papel de la inteligencia artificial en los dispositivos de consumo.

El procesador Exynos 2600 será un punto clave del avance tecnológico presente en los nuevos terminales, según detalló el blog de Samsung. Este chip destaca por integrar una CPU, NPU y GPU más potentes dentro de un diseño compacto, con beneficios tanto en tareas de IA como en aplicaciones para videojuegos. El nuevo proceso GAA de 2 nanómetros busca resolver retos de consumo energético y rendimiento, marcando un cambio en el diseño de semiconductores para dispositivos móviles.

En paralelo a los teléfonos inteligentes Galaxy S26, la agenda del evento Unpacked también incluirá otros productos que forman parte del ecosistema de Samsung. En concreto, la compañía anticipó que dará a conocer nuevos auriculares y dispositivos adicionales, aunque no reveló mayores detalles sobre sus características ni compatibilidad. Este énfasis en la integración de productos se alinea con el propósito de ampliar la oferta de la plataforma Galaxy, señaló el comunicado.

La empresa informó que los usuarios ya pueden registrarse en la página oficial para recibir información sobre el desarrollo del evento, avances de productos, anuncios y beneficios vinculados con la adquisición anticipada o la suscripción a novedades de la marca. Entre los atractivos del evento destacan la posibilidad de conocer de primera mano el funcionamiento de la nueva familia Galaxy S y las aplicaciones prácticas de la inteligencia artificial en el marco de la movilidad y la vida diaria.

Según informó el blog de Samsung, la nueva generación de teléfonos Galaxy pretende posicionar a la inteligencia artificial como una plataforma personalizada, diferenciándose de propuestas anteriores tanto en capacidades de aprendizaje como en interacción con el usuario. Galaxy AI buscará integrar herramientas que permitan simplificar las interacciones y adaptarse a los hábitos de uso, con una promesa de fluidez desde el momento de activación del dispositivo.

El canal oficial de YouTube y la web de Samsung transmitirán el evento en tiempo real desde San Francisco, permitiendo a usuarios globales acceder a los anuncios de producto y actualizaciones relacionadas con la serie Galaxy S26. Con el procesador Exynos 2600 como núcleo tecnológico y el soporte del modelo Gemini de Google, Samsung enfatizó su apuesta por una nueva era de dispositivos inteligentes con prestaciones diseñadas para la próxima generación de aplicaciones de inteligencia artificial y gaming, aseguró la compañía en su blog.

A veces, una simple búsqueda en YouTube puede desencadenar un descubrimiento inesperado. Eso fue lo que pasó cuando una usuaria, recién llegada al mundo de la costura, quiso evitar que su máquina se convirtiera en un adorno más. Entonces, se encontró con un video de tres minutos que explicaba cómo hacer una billetera con dos pedazos de tela. No había voz ni rostro. Solo manos, una superficie de trabajo y música de fondo. Ese fue su primer contacto con el mundo de YouTube sin rostro.

A medida que revisó más videos del canal Hobby Crafting, notó que todos seguían la misma lógica: sin presentaciones, sin carisma en cámara, sin discurso innecesario. Solo contenido puro. Lo que parecía una elección estética era, en realidad, parte de un modelo de producción que gana cada vez más terreno entre quienes buscan construir negocios de contenido sin exponerse en pantalla.

Qué hay detrás del formato sin rostro

No se trata de una moda pasajera ni de un truco. Se trata de un cambio que muchos creadores adoptaron sin hacer ruido, impulsados por una mezcla de necesidades técnicas, la fatiga de la exposición y un algoritmo que recompensa la retención de audiencia antes que la simpatía del presentador.

Muchos espectadores ya no buscan a alguien que actúe para ellos

La estructura de estos videos permite prescindir de los típicos 13 minutos introductorios. Van al punto, ofrecen lo que prometen en el título y permiten a los usuarios obtener lo que buscan sin distracciones. Eso es lo que el algoritmo premia: clics, tiempo de reproducción, repetición. Y los canales sin rostro, si están bien armados, logran todo eso sin cámaras, sin luces, sin carisma prefabricado.

Además, muchos espectadores ya no buscan a alguien que actúe para ellos. No quieren arcos narrativos ni confesiones. Quieren soluciones concretas. El formato sin rostro les permite aprender sin sentir que están invadiendo la vida privada de alguien. El foco se centra en el contenido y no en la personalidad del creador.

Guías de marketing publicadas este año ya tratan a los “faceless YouTube channels” como un tipo de canal en sí mismo, con subformatos definidos: compilaciones, animaciones de pizarrón, tutoriales de pantalla, stock + voz en off, etc., muchas veces apoyados en IA para guiones y voiceovers.

De editor a empresario

Uno de los casos más extremos y reveladores es el de Scott Smith, un creador que ya administra 22 canales sin rostro y genera más de USD 200.000 al mes. Comenzó editando videos para otros durante la época de Vine. Con el tiempo, entendió que lo que hacía falta no era suerte ni carisma, sino sistemas, pruebas y equipos bien organizados.

Cuando decidió lanzar su primer canal propio, ya tenía claro el modelo: observación de datos, análisis de temas, pruebas en subnichos y optimización continua. Todo esto sin mostrarse. El resultado fue contundente: en marzo de 2025 creó un canal desde cero y en 90 días facturó USD 36.000, alcanzando luego USD 193.000 con más de 32 millones de visualizaciones.

Smith lanzó este canal en marzo de este año y, en noviembre, ganaba alrededor de 800 dólares por día.

No fue un golpe de suerte. En septiembre de 2025 hizo lo mismo con otro canal nuevo. En ocho semanas, ya generaba USD 1.304 diarios, con ingresos totales de USD 14.201 en sus primeros dos meses.

Un modelo repetible

La clave está en ejecutar un sistema replicable: empezar con un nicho amplio, probar entre 8 y 10 subnichos, publicar dos o tres videos por cada tema y observar métricas como la tasa de clics y el tiempo de reproducción. Cuando un subtema funciona, se escala. Si no, se descarta.

Así dejás de pensar en videos sueltos y empezás a construir líneas de contenido. Evaluás cada línea con cuatro preguntas:

• ¿Va a seguir interesando en seis meses?
• ¿Se pueden hacer muchos videos sin repetirse?
• ¿Atrae a anunciantes con buen CPM?
• ¿Es posible publicar de manera constante sin perseguir modas?

Si la respuesta es negativa, cambiás de rumbo. Pero cuando encontrás una veta útil, apostás fuerte. Esos canales pueden mantenerse durante años.

La importancia de un equipo

Smith no trabaja solo. Contrata guionistas, editores, locutores y diseñadores. Automatiza donde puede, pero no cede el control creativo. Eso le permite mantenerse enfocado en los datos, no en la producción. Revisa qué funciona, ajusta, propone nuevos ángulos. Así, el negocio sigue creciendo sin que él intervenga en cada etapa del proceso.

Otro canal de Smith lanzado en septiembre de este año que ya genera más de USD 1.300 diarios.

Tampoco hace falta un estudio de grabación ni una estructura compleja. Con uno o dos colaboradores freelance que se encarguen de las tareas técnicas, cualquier creador puede comenzar a escalar.

Las claves del sistema

Smith organizó su estrategia en 90 días iniciales, divididos en tres etapas claras:

• Semanas 1 y 2: investigar 10 canales similares, definir un nicho con profundidad (capaz de sostener muchas ideas) y con potencial de ingresos. Armar el canal con una estética mínima y empezar a testear.
• Semanas 3 y 4: armar un pequeño equipo para delegar al menos una parte de la producción. Lo más común es arrancar con la edición.
• Meses 2 y 3: testear subnichos con videos constantes, revisar métricas de clics y retención. Quedarse solo con lo que funciona y empezar a producir más sobre ese tema.

Después de eso, se trata de publicar cada vez más, probar distintas variantes de títulos y miniaturas, planificar el calendario mensual y repetir lo que funcionó.

¿Sirve para cualquiera?

El modelo sin rostro no garantiza el éxito. Requiere trabajo constante, análisis de datos y disciplina. Lo que sí ofrece es una alternativa real a la exposición en cámara. Permite a personas introvertidas, tímidas o simplemente reacias a mostrarse, construir negocios rentables desde el anonimato.

Tampoco se necesita talento histriónico ni millones de seguidores para arrancar. Lo esencial es la constancia, la mejora continua y la capacidad de leer lo que el público quiere ver. Smith, al menos, demostró que el camino funciona. Y no fue con una idea brillante ni una gran inversión. Empezó, falló, corrigió, y volvió a intentar. Hoy vive de eso. Y lo hace sin mostrar la cara.

Un informe de WPP Media proyecta que este año las plataformas de creadores van a mover más dólares publicitarios que la TV, el print y el cine juntos. Calculan que esos medios tradicionales sumarán unos USD 235.000 millones, y que las plataformas de creadores los van a pasar por poco.

El mismo documento estima que los creadores (personas, no plataformas) van a recibir alrededor de US$ 185.000 millones en 2025, un 20% más que en 2024, y que esa cifra se duplicaría para 2030 (más de USD 376.000 millones), con un 60% proveniente de marcas y sponsors.

El autor es CEO de We Love Media

Una nueva ley publicada en Perú establece que las empresas proveedoras de acceso a Internet, como Claro, Movistar y Entel, así como plataformas digitales como YouTube, Facebook, Google Drive o Twitch, no serán sancionadas cuando sus usuarios suban, transmitan o compartan partidos de fútbol, películas u otros contenidos protegidos por derechos de autor de manera ilegal, siempre que cumplan con una serie de requisitos.

El Decreto Legislativo N° 1724, oficializado el 6 de febrero de 2026, modifica la Ley sobre el Derecho de Autor y deja claro cómo se manejará la responsabilidad en casos de piratería digital.

¿Qué dice la nueva ley?

La norma aclara que estos proveedores —tanto empresas de Internet como plataformas digitales— no serán responsables legales por infracciones cometidas por usuarios, siempre que:

• No hayan modificado el contenido.
• No hayan ayudado a iniciar o difundir activamente el material infractor.
• Retiren el contenido ilegal de manera rápida al recibir una denuncia válida del titular de los derechos, como una productora de cine, un canal de TV o una liga deportiva.
• Tengan mecanismos y políticas para suspender cuentas de usuarios que reincidan en subir o transmitir contenido ilegal.

¿Qué cambia con esta reforma?

Antes de esta modificación, la legislación peruana no era específica y existía el riesgo de que plataformas como YouTube, Facebook o empresas de Internet pudieran ser consideradas responsables por contenido pirata subido, transmitido o compartido por usuarios, incluyendo partidos de fútbol emitidos sin autorización.

Aunque en la práctica rara vez se sancionaba a estas compañías si actuaban correctamente, el marco legal no era claro, lo que generaba incertidumbre para las empresas del sector.

Con la nueva norma, queda explícito que la responsabilidad es del usuario infractor y no de la empresa, siempre que la compañía cumpla con los pasos y procedimientos que fija la ley y coopere con las autoridades.

Ejemplo práctico: ¿Qué pasa si alguien transmite un partido de fútbol pirata o sube una película a YouTube?

Si un usuario transmite por streaming o sube un partido de fútbol sin tener los derechos de transmisión a plataformas como YouTube, Facebook o Twitch, esas plataformas no serán sancionadas si retiran la transmisión rápidamente cuando reciben una denuncia válida del titular de los derechos (por ejemplo, una empresa de TV).

De igual manera, si alguien sube una película pirata, la plataforma debe actuar de la misma forma. La responsabilidad recaerá únicamente en el usuario que publicó o transmitió el material ilegal, no en la plataforma.

De acuerdo con la reciente decisión del Gobierno peruano, este esquema se aplica a cualquier servicio digital, como almacenamiento en la nube o motores de búsqueda.

¿Y qué pasa con Claro, Movistar o Entel?

La ley también protege a los proveedores de acceso a Internet. Por ejemplo, si una persona transmite, descarga o comparte contenido pirata (partidos, películas, música) usando el Internet de Claro, Movistar o Entel, esas compañías no serán sancionadas, siempre que:

• No hayan modificado el contenido.
• No hayan ayudado a iniciar la transmisión del material.
• Cuenten con políticas para actuar ante usuarios reincidentes.
• Cooperen si reciben órdenes de la autoridad para bloquear o restringir el acceso a ciertos contenidos.

En resumen, la norma protege tanto a plataformas digitales como a empresas de Internet de sanciones administrativas por contenido subido, transmitido o compartido por usuarios, siempre que colaboren con los procedimientos de denuncia y retiro rápido del material.

¿A quién protege y a quién no protege esta ley?

La norma protege a las empresas de Internet y a las plataformas digitales de sanciones por el accionar de sus usuarios, siempre que colaboren con las denuncias y cumplan con las reglas.

No protege a los usuarios que cometen la infracción: si alguien sube, transmite o comparte partidos de fútbol, películas u otros contenidos sin autorización, el responsable sigue siendo esa persona y puede ser sancionada por la autoridad competente.

YouTube alcanzó en 2025 un nuevo récord al superar los US$60.000 millones en ingresos anuales, consolidando su posición como uno de los actores más influyentes del entretenimiento digital y desplazando a Netflix del liderazgo que mantuvo durante más de una década.

El crecimiento de la plataforma propiedad de Alphabet ha reconfigurado el mapa de las grandes tecnológicas del sector, ubicándola como la segunda mayor empresa de entretenimiento audiovisual del mundo por facturación, solo detrás de Disney.

Una nueva era: ingresos diversificados y suscripciones en alza

De acuerdo con cifras de Alphabet, YouTube generó más de US$60.000 millones en 2025, integrando tanto los ingresos provenientes de publicidad como los derivados de suscripciones pagas. Esta cifra dejó atrás los US$45.180 millones reportados por Netflix en 2025 y posicionó a la plataforma por encima de cualquier otra empresa del sector, exceptuando a Disney, que cerró el año con US$95.700 millones.

El director ejecutivo de Alphabet, Sundar Pichai, informó que la plataforma ya superó los 325 millones de suscripciones pagas en servicios como YouTube Premium, YouTube TV y Google One.

Este avance refleja una transformación profunda del modelo de negocio, donde las suscripciones representan aproximadamente US$20.000 millones del total anual. La estrategia híbrida permite a YouTube sostener un crecimiento sólido, sin depender únicamente de la publicidad.

Durante el cuarto trimestre de 2025, la plataforma registró su mayor volumen histórico en ventas publicitarias, con US$11.380 millones y un crecimiento interanual del 8,7%. Aunque la cifra estuvo por debajo de las previsiones de Wall Street, el desempeño publicitario se mantuvo como uno de los motores principales de la compañía.

YouTube experimentó una baja en la inversión política en comparación con el mismo trimestre del año anterior, mientras que segmentos como deportes y música impulsaron su expansión.

El atractivo de los servicios de suscripción se vio reforzado por iniciativas como el paquete Sunday Ticket de la NFL, que alcanzó su mayor base de usuarios de pago en la temporada reciente. Además, la plataforma reportó que en octubre de 2025 los usuarios visualizaron más de 700 millones de horas de podcasts en televisores, un incremento del 70% respecto al año anterior.

Estrategia de contenido, alianzas y el alcance global

La consolidación de YouTube como líder del entretenimiento digital responde a varios factores. El auge de los YouTube Shorts, la expansión de YouTube Music y la recuperación del mercado publicitario global tras la incertidumbre económica fortalecieron el rendimiento de la plataforma. La base de usuarios activos mensuales asciende a 2.700 millones en todo el mundo.

El respaldo de la infraestructura tecnológica de Google ha sido decisivo para que YouTube ofrezca a las marcas la posibilidad de orientar anuncios no solo por demografía, sino por intención de búsqueda, una diferencia clave respecto a otros servicios de streaming como Netflix.

El modelo de influencer marketing integrado ha permitido que empresas colaboren con creadores de contenido y consoliden comunidades leales, incrementando la inversión publicitaria año a año.

YouTube alcanzó un acuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para transmitir en exclusiva la ceremonia de los premios Oscar a partir de 2029. A este movimiento se suma la alianza con la BBC, que producirá contenido original para la plataforma y lanzará nuevos canales dirigidos al público infantil y juvenil.

La plataforma logró capitalizar la tendencia global hacia el consumo audiovisual en la pantalla grande del hogar, donde los vídeos largos y el contenido bajo demanda conviven con la masividad propia de la televisión tradicional.

Frente a la fatiga por las suscripciones y el incremento en los costos de producción de contenido original que afectan a otros competidores, YouTube mantiene una ventaja competitiva al operar con un inventario prácticamente ilimitado, generado por los propios usuarios.

Para dimensionar el impacto, los resultados de YouTube se comparan con los de otras compañías tecnológicas: Apple genera más de US$85.000 millones en servicios digitales, Microsoft supera los US$90.000 millones en la nube, y Amazon ya alcanza US$45.000 millones en ingresos publicitarios.

En este escenario, YouTube se consolida como un pilar del ecosistema digital global, redefiniendo las reglas del entretenimiento para la próxima década.

El Trampolín de la Muerte se ha convertido en el escenario más desafiante para el aventurero japonés Atsushi Yao en su travesía por Sudamérica.

Esta carretera, que une los departamentos de Putumayo y Nariño, es famosa por sus curvas cerradas, precipicios y la constante amenaza de derrumbes.

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Atsushi ha documentado en sus redes sociales cómo la vía, angosta y peligrosa, está flanqueada por cruces que recuerdan la cantidad de víctimas que ha cobrado. “Este camino tan estrecho que al lado hay un precipicio, y aún así los camiones van y vienen”, relató en sus historias de Instagram.

Las intensas lluvias han añadido dificultad a su recorrido. La neblina y el lodo convierten cada paso en una prueba de resistencia física y mental. El joven japonés, que lleva cuatro días en este trayecto, confesó: “Me está costando bastante”. El apodo de la ruta cobra sentido en cada curva, pues los accidentes mortales son frecuentes y el peligro es constante.

Atsushi Yao inició su travesía continental en junio de 2023, saliendo de Alaska con una carretilla llena de pertenencias. El objetivo: llegar a Ushuaia, en Argentina, tras recorrer más de 30 mil kilómetros a pie. Colombia es el décimo país en su itinerario, un territorio que lo ha recibido con variedad de paisajes y climas extremos.

Su llegada al país fue por la selva del Darién, donde la compañía de otros viajeros y un guía facilitó la ruta. Más tarde, el desierto de la Tatacoa le ofreció un contraste con montañas, lluvias inusuales y calor abrasador. Ahora, en el tramo final colombiano, el Trampolín de la Muerte se presenta como el mayor reto antes de continuar hacia el sur del continente.

El Trampolín de la muerte ubicado en la frontera donde los Andes se funden con la selva amazónica, surge una vía que desafía tanto a la naturaleza como al ser humano.

Esta carretera, es conocida por su trazado estrecho y sus peligros evidentes, atraviesa la vegetación densa con precipicios que intimidan a cualquier conductor.

A lo largo de sus 80 kilómetros, el camino lleno de curvas está cruzado por niebla y lluvias. La ruta, enlaza San Francisco y Mocoa y está compuesta por un solo carril de tres metros de ancho, sin asfalto, lo que incrementa la sensación de vulnerabilidad para quienes se atreven a cruzarla.

La carretera tiene varios ascensos, partiendo de los 600 metros hasta alcanzar los 2.800 metros sobre el nivel del mar. Los deslizamientos de tierra son habituales, haciendo que los viajeros deban enfrentarse a situaciones de alto riesgo casi a diario.

Los abismos al borde del camino, apenas separados del tránsito por una delgada franja de tierra, han sido escenario de numerosos accidentes fatales, reforzando la reputación de la vía como una de las más peligrosas del planeta.

Más allá de su fama, el Trampolín de la muerte ha sido clave para la historia del Putumayo, facilitando la comunicación entre esta región remota y el resto de Colombia. A lo largo de los años, ha sido testigo de los vaivenes de los conflictos armados, del tránsito de comunidades y de la consolidación del Estado en territorios de difícil acceso.

En medio de este contexto desafiante, el viajero Atsushi Yao continua su viaje hasta el sur del continente. Es así que sus vivencias en Colombia, que comparte a través de su canal de Youtube, relatan tanto los riesgos del trayecto como los paisajes y sabores locales. Desde la travesía por el Darién hasta la degustación de buñuelos, su crónica ofrece una mirada cercana a una de las rutas más emblemáticas y temidas de Sudamérica.

El discurso expresivo generado por inteligencia artificial, que intenta imitar la energía y el tono de voz originales de los creadores en diferentes idiomas, solo se encuentra disponible en ocho lenguas dentro de la variedad de nuevas funciones anunciadas por YouTube. Según informó Europa Press, la plataforma de videos de Google ha implementado una serie de mejoras para sus herramientas de traducción automática de contenido, incluyendo la posibilidad de escoger idiomas preferidos en los que se deshabilite el doblaje, con el objetivo de otorgar mayor control a los usuarios sobre cómo desean consumir videos de la plataforma.

De acuerdo con los detalles difundidos por Europa Press, la función de doblajes automáticos se ha extendido a todos los canales y ya cubre hasta veintisiete idiomas diferentes. Esta ampliación sucede casi un año después del lanzamiento inicial de la herramienta en diciembre de 2024, cuando solo estaba disponible para algunos canales enfocados en contenido educativo e informativo. La propia compañía, en una comunicación publicada en su blog oficial, afirmó que durante diciembre de 2025, un promedio diario de seis millones de usuarios vio al menos diez minutos de contenido utilizando doblaje automático, reflejando el uso significativo de la función.

Europa Press precisó que la nueva actualización también introduce la función de 'Expresive Speech' o discurso expresivo, que permite a los espectadores escuchar doblajes en los que la inteligencia artificial reproduce matices emocionales y entonaciones similares a las del habla original. Actualmente, esta característica se encuentra implementada en inglés, francés, alemán, hindi, indonesio, italiano, portugués y español. Paralelamente, YouTube indicó que trabaja en la incorporación de una función de sincronización de labios, capaz de alinear los movimientos bucales del hablante con el audio doblado, con el objetivo de ofrecer una experiencia visual más natural y realista.

Respecto a la gestión de preferencias de idioma, la plataforma adoptó una medida para responder a las críticas de usuarios que preferían acceder al audio original antes que al doblaje generado automáticamente. Según recogió Europa Press, YouTube activaba por defecto el doblaje automático en función de la configuración lingüística de la cuenta de Google. A raíz de estos comentarios, se ha implementado una opción que permite seleccionar ciertos idiomas para bloquear el doblaje, de modo que, si el video se encuentra originalmente en alguna de esas lenguas elegidas, el sistema no forzará la traducción y permitirá escuchar el audio original. Esta selección se realiza desde la sección de Reproducción y rendimiento, específicamente en la pestaña de Idioma de la configuración de YouTube.

Chandralekha Motati, responsable de producto de YouTube, explicó mediante una declaración recogida por Europa Press: “Aunque ya seleccionamos el idioma por defecto según tu historial de visualizaciones, ahora puedes indicar tus preferencias para gestionar cómo quieres escuchar a tus creadores favoritos”. Sin embargo, la compañía aclaró que esta opción no permite desactivar la herramienta de doblaje automático en su totalidad.

Europa Press también detalló que, en lo relativo a los creadores de contenido, la plataforma ha introducido un sistema de filtrado inteligente automático. Este filtro detecta cuándo un video no resulta adecuado para el doblaje, como en casos de piezas exclusivamente musicales o vlogs sin sonido, con el propósito de preservar la autenticidad del contenido original. Sobre el funcionamiento del algoritmo de descubrimiento, la empresa aseguró que la activación del doblaje automático no afecta negativamente a la visibilidad de los videos, e incluso afirmó que puede favorecer la expansión del contenido hacia audiencias que hablan otros idiomas.

La implementación de estas características otorga a los creadores el control sobre la activación o no del doblaje automático y la opción de emplear doblajes propios en lugar de los generados por inteligencia artificial. Europa Press informó que YouTube considera que estas mejoras facilitarán la accesibilidad de los videos y contribuirán a eliminar obstáculos idiomáticos para la audiencia global, mientras perfecciona la personalización de la experiencia audiovisual para cada usuario.

La actualización en el número de usuarios activos mensuales de Gemini coincide con la presentación de los resultados financieros anuales de Alphabet, matriz de Google, que reportó ingresos por encima de los 400.000 millones de dólares por primera vez, impulsados por el crecimiento tanto en el área de servicios en la nube como en la plataforma de YouTube. Según informó TechCrunch, Google comunicó que su asistente de inteligencia artificial Gemini ahora supera los 750 millones de usuarios activos mensuales, cifra que representa un incremento de 100 millones de usuarios respecto al lanzamiento de Gemini 3 en el último trimestre del año anterior.

El medio TechCrunch detalló que el hito en la adopción de Gemini está vinculado al lanzamiento de su modelo más avanzado, Gemini 3, el cual debutó en noviembre pasado. Este modelo se distingue por su capacidad de razonamiento avanzado, que permite entender tanto el contexto como la intención de las consultas de los usuarios, y resolver problemas complejos de ciencia y matemáticas con alta fiabilidad. En el momento de su presentación, la compañía reportó más de 650 millones de usuarios mensuales a nivel global, y desde entonces, el crecimiento continuó hasta superar la barrera de los 750 millones.

Durante la comunicación con inversores, el CEO de Google, Sundar Pichai, apuntó que el lanzamiento de Gemini 3 fue determinante en este aumento, considerándolo como “un hito importante” que ha proporcionado “un gran impulso”. Asimismo, Pichai señaló que la aplicación de Gemini y el servicio de búsqueda han experimentado un nivel de uso sin precedentes y remarcó que las consultas diarias en el Modo IA del buscador se han duplicado desde el lanzamiento de la tecnología.

En lo referente a las estrategias de monetización, Google mantiene un enfoque combinado entre ofrecer una opción gratuita de Gemini y potenciar las suscripciones de pago. El director comercial de la empresa, Philipp Schindler, señaló durante la llamada con analistas que la firma observa “un gran crecimiento” tanto en el nivel gratuito como en las suscripciones, según consignó TechCrunch. Actualmente, la suscripción más asequible de su oferta de inteligencia artificial, Google AI Plus, proporciona 200 GB de almacenamiento y acceso ampliado a las funciones de IA a un precio de 7,99 euros mensuales. El propio Sundar Pichai especificó que la empresa cuenta con más de 325 millones de suscripciones de pago en diferentes servicios orientados a consumidores, donde destaca la preferencia por Google One y YouTube Premium.

En el marco de esta presentación de resultados, los directivos de Google también fueron consultados sobre el reciente acuerdo firmado con Apple. Según publicó TechCrunch, este convenio permitirá que los Modelos Fundacionales de Apple se basen en tecnologías de Gemini y en los servicios en la nube proporcionados por Google. Esta iniciativa tiene como finalidad optimizar funciones de Apple Intelligence, así como la actualización de Siri con sistemas más avanzados. Sin embargo, Alphabet declinó dar detalles adicionales sobre la naturaleza o la implementación concreta de esta colaboración, limitando la información proporcionada.

La única referencia pública al convenio por parte de Google provino de Sundar Pichai, quien calificó a la empresa como “el proveedor de nube preferido” de Apple con vistas a desarrollar “la próxima generación de los modelos base de Apple” sustentados en la tecnología de Gemini, según recogió TechCrunch.

El balance presentado por Alphabet muestra que, más allá de la expansión de Gemini, los negocios en la nube y la continuada evolución de YouTube siguen reforzando la posición financiera y tecnológica de la compañía. Mientras la plataforma de videos observa incrementos en uso e ingresos anuales, los servicios de inteligencia artificial y las suscripciones pagas evidencian el peso creciente que estos segmentos tienen en el portafolio general. Además, la inclinación de Google por sostener tanto niveles gratuitos como de pago en su asistente de IA forma parte de una estrategia global para captar distintos tipos de usuarios y afianzar su presencia en mercados con necesidades variables de acceso a la tecnología. Tal como informaron TechCrunch y Google, la convergencia de modelos gratuitos y de suscripción busca potenciar el alcance y la fidelización en un entorno de competencia cada vez más diversificado.

Mientras tanto, la integración de la tecnología de Gemini en ecosistemas externos, como el de Apple, se perfila como un factor con potenciales repercusiones sobre la forma en que distintas empresas abordan el desarrollo de soluciones inteligentes, en un contexto donde las alianzas estratégicas entre grandes compañías tecnológicas persisten como pieza central del avance en inteligencia artificial y servicios asociados.

Durante años, muchos usuarios de Android han recurrido a navegadores alternativos como Brave o Firefox para reproducir videos de YouTube en segundo plano sin pagar la suscripción Premium. Sin embargo, Google ha decidido cerrar de forma sistemática este acceso, limitando la función exclusivamente a quienes pagan por el servicio.

Los reportes de usuarios afectados comenzaron a multiplicarse en foros de Reddit y en redes sociales, donde se señalaba que el audio de YouTube se detenía automáticamente al minimizar la ventana o apagar la pantalla del móvil. Un portavoz de Google confirmó poco después que esta restricción es intencionada y responde a la necesidad de mantener la coherencia de la experiencia en todas las plataformas.

Un nuevo intento de Google por proteger el modelo de negocio de YouTube

La decisión de Google se enmarca en una estrategia más amplia para proteger sus fuentes de ingresos, basadas en la publicidad y en las suscripciones de YouTube Premium. Según la compañía, la reproducción en segundo plano siempre ha sido una característica exclusiva para los usuarios de pago.

Aunque reconocen que algunos navegadores móviles permitían sortear esta restricción, Google asegura que la actualización busca evitar inconsistencias y garantizar que solo los suscriptores accedan a esta función.

No es la primera vez que la empresa actúa para cerrar rutas alternativas. El año pasado, YouTube comenzó a bloquear de forma directa el reproductor de video a quienes utilizaban extensiones para bloquear anuncios, mostrando advertencias y suspendiendo la reproducción tras varios avisos.

En tanto, la plataforma ha implementado métodos más sofisticados para insertar anuncios directamente en el flujo de video, dificultando la acción de los bloqueadores y obligando a los usuarios a ver publicidad o a pagar por su eliminación.

Con estas medidas, Google busca mantener el atractivo de YouTube Premium, cuyo principal reclamo es precisamente ofrecer reproducción en segundo plano y ausencia de anuncios. La compañía considera que si estas funciones están disponibles de manera gratuita por vías no oficiales, el incentivo para pagar la suscripción se reduce drásticamente.

La respuesta de la comunidad y el futuro de la función

La reacción de la comunidad no se hizo esperar. Usuarios de Firefox han intentado sortear el bloqueo modificando la identificación del navegador para engañar a YouTube, mientras que el equipo de Brave lanzó una actualización que permite restaurar la reproducción en segundo plano aun sin suscripción.

Este tipo de “juego del gato y el ratón” entre desarrolladores y Google no es nuevo, y se prevé que continúe mientras existan métodos técnicos para eludir las restricciones.

La naturaleza abierta de la web dificulta el cierre total de estas vías alternativas, pero el mensaje de Google es claro: las opciones para eludir las limitaciones de YouTube cada vez son menos. La compañía apuesta por un modelo en el que los usuarios deben elegir entre consumir publicidad o pagar por funciones avanzadas, y aplica cambios técnicos y normativos para garantizar que así sea.

El endurecimiento de las medidas abre un debate sobre el valor de la suscripción Premium y el equilibrio entre los intereses comerciales de Google y la experiencia de usuario. Mientras tanto, los usuarios deberán decidir si las ventajas justifican el pago mensual o si buscan nuevas alternativas para acceder a funciones que hasta ahora estaban al alcance de todos.

Tener hijos es una de las cosas más bonitas y a la vez más complejas que puede hacer una persona. El cuidado de un niño pequeño puede complicarse, especialmente cuando son más pequeños: requieren atención no solo durante el día, también durante la noche.

Durante los primeros meses de vida, estos bebés requerirán sobre todo compañía y atención hasta quedarse dormidos, tal y como recuerda el pediatra Carlos González en su pódcast Criando sin miedo. El médico especialista en salud infantil dedica en su programa un espacio para resolver dudas de algunos de sus oyentes y espectadores. En esta ocasión, responde la pregunta de María, una madre que tiene problemas para dormir a su hija. “Tiene tres mesecitos y nunca se duerme sola. ¿Qué puedo hacer?“, cuestiona la mujer.

El doctor González lo deja claro: “¿Alguien te ha dicho alguna vez que los niños de tres meses duermen solos? Pues lo siento, no es así. Los niños pequeños duermen con su mamá. Ocasionalmente, aceptan a su papá o alguna otra persona, pero francamente prefieren a su mamá“, contesta.

¿Cuándo duerme un niño solo?

Según González, los niños acostumbran a dormir con sus padres durante años. La edad para hacer el cambio varía según la persona. “Algunos niños aceptan con dos o tres años, puede que alguno [acepte], incluso antes, no dormir en la cama con mamá, sino dormir en una cunita cerca de mamá. Puede que algún niño acepte dormir en otra habitación”, cuenta el especialista.

Según van creciendo, a los cuatro, cinco o seis años, los niños empiezan a aceptar dormir en otra habitación, pero siempre con algo de compañía al principio. “Tienes que contarle un cuento y otro cuento y otro cuento, y normalmente te tenías que quedar allí hasta que los niños realmente se dormían”, recuerda el doctor. “Por supuesto, un niño de cinco años ya sabe perfectamente que cuando se duerma, tú te vas a ir y estarás en otra habitación. Y es posible, incluso, que cuando se despierte a medianoche, ni llore, ni te llama, ni se levante de la cama y se venga a tu habitación y se te meta dentro. Pero prefiere que tú estés allí a su lado hasta quedarse dormido", concluye.

González explica que los niños necesitan “psicológicamente” la compañía de sus padres por las noches. “Esto de dormir en una habitación, protegido por cuatro paredes y un techo (...) es muy nuevo. Nuestros antepasados, durante cientos de miles de años, durmieron al raso. No es prudente quedarse dormido cuando tus papás no están”, indica.

Tu hijo “nunca” dormirá del tirón

El especialista dice en su pódcast que otra pregunta frecuente que recibe es sobre el momento en el que los niños consiguen dormir “del tirón”, es decir, sin interrupciones durante la noche. “La respuesta corta es nunca”, asegura González.

“La gente se despierta varias veces por la noche. Lo que pasa es que son lo que técnicamente se conocen como despertares parciales”, dice el doctor. Estos momentos de vigilia están hechos para actuar en caso de peligro, por ejemplo, si huele a quemado en la casa o se escuchan ruidos de alguien intentando entrar.

Los niños pasan por los mismos episodios durante la noche, pero eso no quiere decir que no se vayan a volver a dormir. González explica que “en torno a los tres años” los niños consiguen despertarse por la noche sin llorar ni llamar a sus padres. “Si tu hijo duerme contigo, no tiene motivos para llorar, ya sabe que está contigo, que está al lado en la cuna, y si tu hijo duerme en otra habitación y le apetece venir contigo, se puede levantar, puede venir por el pasillo tranquilamente y se te puede meter en la cama Y más adelante vendrá la época en que ni siquiera va a venir a verte”, expresa.

El primer tráiler de Grand Theft Auto VI, publicado en diciembre de 2023 por Rockstar Games en YouTube, registró más de 93 millones de visualizaciones en solo 24 horas, estableciendo así un nuevo récord como el estreno de video no musical más visto en la historia de la plataforma. Esta cifra refleja las expectativas que rodean al lanzamiento del juego, cuya fecha de salida se mantiene para el 19 de noviembre, según confirmó el director ejecutivo de Take-Two, Strauss Zelnick, durante la presentación de los resultados financieros correspondientes al tercer trimestre del año fiscal 2026, tal como informó Variety y otros medios especializados.

De acuerdo con Variety, Zelnick aclaró que la información sobre un posible retraso o lanzamiento dividido no corresponde a los planes oficiales de la empresa. El directivo aseguró que la sexta entrega de la saga GTA estará disponible el 19 de noviembre y que la estrategia de comunicación "no ha cambiado", respondiendo así a los rumores recientes que sugerían la llegada anticipada de una versión en línea y el posterior lanzamiento físico en 2027, supuestamente como medida para evitar filtraciones. “Ese no es el plan”, enfatizó Zelnick en sus declaraciones recogidas por Variety.

El anuncio oficial se apoya en una serie de hitos que la franquicia ha alcanzado en los últimos años. Take-Two reportó que el segundo tráiler de Grand Theft Auto VI, publicado de manera simultánea en varias plataformas, acumuló más de 475 millones de visualizaciones en 24 horas, constituyendo “el mayor estreno multiplataforma de un video en la historia”, tal como detalló la compañía. El impacto de estas cifras pone de manifiesto el interés generado en la audiencia global y refuerza la posición de la saga como referencia dentro del sector del entretenimiento interactivo.

El medio Variety consignó que tanto los accionistas como el equipo directivo de Take-Two consideran el año fiscal 2027 como un periodo que estará marcado por avances relevantes para la compañía y la industria en general, con Grand Theft Auto VI como elemento central. Zelnick señaló, durante el reporte de resultados, que “la ejecución durante el año fiscal 2026 ha sido extraordinaria y tenemos mucha confianza a medida que nos acercamos al año fiscal 2027, que promete ser innovador para Take-Two y toda la industria del entretenimiento, liderado por el lanzamiento de Grand Theft Auto VI el 19 de noviembre y el marketing de lanzamiento de Rockstar comenzará este verano”.

Según informó Variety, la desarrolladora Rockstar Games fijó en noviembre de 2023 la fecha de salida del esperado título. Inicialmente, la sexta entrega de la popular serie estaba planeada para el otoño de 2025, pero posteriormente se reprogramó el lanzamiento para mayo de 2026. Finalmente, la compañía decidió adelantar la fecha al 19 de noviembre del año en curso, decisión que Zelnick reafirmó junto con la presentación de datos financieros de la compañía.

Además del seguimiento al desarrollo y lanzamiento de GTA VI, el director ejecutivo realizó un balance del desempeño de Grand Theft Auto V. De acuerdo con declaraciones recogidas por Variety, las ventas del título se mantienen estables, superando los 225 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento en 2013. Zelnick también abordó los ingresos derivados de Grand Theft Auto Online, mencionando que el gasto de los jugadores ha experimentado un incremento del 27 por ciento, otro indicador del impacto sostenido de la franquicia.

Take-Two ha subrayado la magnitud del interés que despierta la marca Grand Theft Auto, señalando que el debut de los materiales promocionales ha batido marcas previas tanto dentro como fuera de la industria del videojuego, tal como recogió Variety. La empresa contempla el estreno de GTA VI como un hito dentro de su estrategia de crecimiento y considera el lanzamiento como el motor principal no solo de los resultados financieros previstos, sino del posicionamiento competitivo frente a otros actores del sector.

Entre los aspectos destacados por la compañía figura el alcance global y la reacción del público ante los anuncios relacionados con GTA VI. Según publicó Variety, el lanzamiento del videojuego contará con una campaña de marketing que comenzará en verano y que acompañará la llegada oficial del juego en noviembre, profundizando la interacción con la comunidad de jugadores y consolidando las bases para futuras entregas y contenidos adicionales. La empresa, de esta manera, busca mantener el interés del mercado y responder a la demanda de uno de los lanzamientos más esperados de los últimos tiempos.

El acceso a la reproducción de videos de YouTube en segundo plano, que algunos usuarios solían conseguir mediante aplicaciones de terceros o navegadores ajenos a la aplicación oficial, ha quedado restringido desde la última actualización. La compañía implementó el cambio, orientado a asegurar que solo quienes cuenten con una suscripción a YouTube Premium puedan utilizar esta funcionalidad en dispositivos móviles, informaron medios especializados como Android Authority.

Desde hace tiempo, la función de reproducir contenidos de YouTube en segundo plano viene considerándose uno de los principales incentivos para suscribirse al servicio Premium, junto con otras ventajas como la eliminación de anuncios, la posibilidad de descargar videos para su visionado sin conexión y el acceso a YouTube Music Premium. Según detalló Android Authority, usuarios sin suscripción descubrían alternativas que les permitían aprovechar esta capacidad a través de navegadores externos como Brave, Samsung Internet o Vivaldi, y también mediante aplicaciones modificadas, entre las que figura YouTube Vanced.

Este tipo de soluciones permitía reproducir videos aun con la pantalla bloqueada o al usar otras aplicaciones, una función que, en principio, Google reserva exclusivamente para sus clientes Premium. Fruto de estos hallazgos, surgieron diversos métodos documentados en foros y redes sociales, a través de los cuales los usuarios compartían sus experiencias para habilitar la reproducción en segundo plano por vías no oficiales. Sin embargo, la reciente modificación en el funcionamiento de YouTube desbarata estas alternativas, cambiando la “experiencia” tanto en la versión web móvil como en aplicaciones de terceros.

Google hizo pública la decisión al afirmar que, hasta ahora, ciertos usuarios no suscritos accedían a la función de reproducción en segundo plano mediante navegadores web móviles “en ciertas situaciones”. Un portavoz de la tecnológica explicó a Android Authority: “La reproducción en segundo plano es una función exclusiva para los miembros de YouTube Premium. Si bien algunos usuarios no Premium podían acceder a ella anteriormente a través de navegadores web móviles en ciertas situaciones, hemos actualizado la experiencia para garantizar la coherencia en todas nuestras plataformas”.

Como resultado, quienes intenten visualizar contenidos en segundo plano desde navegadores que no sean el oficial, o recurriendo a aplicaciones alternativas, ya no podrán hacerlo. El ajuste afecta a una característica considerada estratégica para el crecimiento de la base de suscriptores de YouTube Premium, al brindar valor diferencial respecto al uso gratuito.

De acuerdo con la información publicada por Android Authority, estos cambios forman parte de la estrategia de Google para alinear la oferta de funciones entre sus distintas plataformas, procurando una experiencia uniforme para todos los usuarios y cerrando los resquicios que permitían beneficiar a quienes eludían el pago de la suscripción. Especialistas citados por el medio coinciden en que la medida no solo protege el modelo de negocio basado en suscripciones, sino que también refuerza las condiciones de uso asociadas a los servicios digitales de la compañía.

Las alternativas como YouTube Vanced, que llegaron a ganar popularidad entre quienes buscaban funciones Premium de manera gratuita, ya no cuentan con la capacidad de ofrecer reproducción en segundo plano ante esta actualización. Android Authority confirmó que las nuevas restricciones se aplican de inmediato y afectan tanto a aplicaciones de terceros como a los navegadores web móviles más utilizados, sin distinción.

Google no especificó si en el futuro se habilitarán vías oficiales para que usuarios sin suscripción puedan acceder eventualmente a estas funciones, restricción que se suma a esfuerzos anteriores por limitar el acceso no premium a características avanzadas de la plataforma. La empresa reiteró que la reproducción en segundo plano —junto con otras funcionalidades exclusivas— seguirá formando parte de los planes de pago de YouTube.

La política de acceso restringido a ciertos beneficios apunta a incentivar la conversión de usuarios gratuitos a suscriptores. Android Authority señala que el ajuste podría repercutir tanto en el número de suscriptores Premium como en el uso de aplicaciones y navegadores complementarios, que ya no podrán ofrecer la experiencia que algunos usuarios demandaban sin coste alguno. La compañía busca así consolidar la experiencia en torno a la aplicación oficial y su modelo de monetización, limitando las opciones para quienes intentaban sortear las exigencias de la suscripción.

Héroes de Fantasía mantiene su base de 2,48 millones de suscriptores pese a haber removido todo su contenido tras los recientes cambios implementados por YouTube. Esta situación no es aislada. De acuerdo con información difundida por Kapwing, en España ocho de los cien canales más populares se centran en la producción automatizada mediante inteligencia artificial, fenómeno que ha crecido notablemente en los últimos años y que ahora enfrenta un nuevo escenario tras la intervención de la plataforma.

Según publicó Kapwing en un estudio divulgado en noviembre, España se posiciona como el país con mayor número de suscriptores a canales generados con inteligencia artificial de baja calidad, alcanzando los 20,2 millones de usuarios. Esta cifra significa que una parte significativa de la audiencia española en YouTube ha consumido vídeos identificados como repetitivos o con poco valor agregado. La misma investigación destaca que Egipto y Estados Unidos ocupan el segundo y tercer lugar, con 17,9 millones y 14,4 millones de suscriptores respectivamente.

El medio Kapwing detalló que entre el 21% y el 33% de los vídeos ofrecidos en el ‘feed’ principal de la plataforma pertenecen a este tipo de producción automatizada, clasificada por los expertos como “brainrots”, término con el que se hace referencia a contenidos poco relevantes o útiles para la audiencia. Para alcanzar estas cifras, el equipo investigador creó un perfil nuevo en YouTube y analizó los primeros 500 vídeos recomendados por el sistema algorítmico.

El reciente cambio en las políticas de YouTube ha provocado la eliminación o vaciado de contenido de varios canales emblemáticos. Entre los retirados figura CuentosFacinantes, que albergaba más de 5,9 millones de suscriptores y había acumulado 1.200 millones de visualizaciones gracias a sus vídeos inspirados en la conocida serie Dragon Ball. Otro canal afectado es Imperio de Jesús, con una audiencia que superaba los 5,8 millones y que concentraba su oferta en temas de carácter religioso.

El medio Kapwing consignó que, en total, al menos 16 canales han sido eliminados o han quedado sin contenido visible. Mientras algunos, como Héroes de Fantasía, han conservado la cifra de seguidores pese a la eliminación de sus vídeos, otros han desaparecido completamente de la plataforma en la primera semana después del anuncio oficial de YouTube.

La intervención de la plataforma responde a la decisión de limitar la difusión de vídeos que sean catalogados como repetitivos y de baja calidad, una medida enmarcada dentro de sus objetivos de contenido para el año 2026. Un portavoz de la empresa señaló que se están desarrollando herramientas capaces de imitar los mecanismos empleados para combatir el ‘spam’ y el ‘clickbait’, lo que supone una intervención más rigurosa sobre los algoritmos de recomendación de contenido.

En el recuento de visualizaciones, España alcanza 2.520 millones, lo que la coloca en la quinta posición global según Kapwing. El liderazgo en número de visualizaciones corresponde a Corea del Sur, que registra 8.450 millones, seguido por Egipto y Estados Unidos.

Esta tendencia evidencia que, aunque España lidera en volumen de suscriptores de canales IA de baja calidad, otros países superan su cifra de visualizaciones totales. El escenario actual, según los datos recabados por Kapwing, revela que los usuarios han accedido de modo masivo a estos formatos, impulsando a la plataforma a establecer límites técnicos y normativos más estrictos para controlar la proliferación de producciones generadas mediante inteligencia artificial.

El informe de Kapwing puntualizó que la revisión de los contenidos mostró una abundancia de vídeos que repiten patrones creativos o temáticas, y que no aportan elementos informativos, educativos ni de entretenimiento novedosos. Este criterio fue determinante en la nueva política de restricción adoptada por YouTube, orientada a priorizar la calidad del contenido disponible en la plataforma.

Entre las medidas que el equipo directivo de Nothing considera para el desarrollo de su catálogo destaca el trabajo en una nueva etapa de experimentación con el color aplicada al diseño de sus productos para el año 2026. Esta estrategia, según reveló el consejero delegado de la compañía, Carl Pei, busca diferenciar la propuesta de la empresa dentro de un mercado tecnológicamente competitivo, mientras prepara innovaciones tanto en hardware como en software personalizado. La noticia principal es que Nothing no tiene planeado lanzar un nuevo teléfono insignia en 2026, sino que pondrá el foco de sus lanzamientos en la gama económica y en la ampliación de su oferta de auriculares.

Tal como detalló el medio que informó sobre los planes de empresa de Nothing, la línea de auriculares recibirá una expansión con el lanzamiento de nuevos modelos durante 2026. El reforzamiento de la categoría de dispositivos de tipo diadema responde a la buena recepción de esta clase de productos en el mercado, con un crecimiento visible en la demanda y en las ventas de la compañía. El cofundador y máximo responsable, Carl Pei, aclaró que, pese a no presentar un nuevo smartphone insignia, la marca seguirá innovando en otros frentes, incluido el desarrollo de dispositivos para el segmento más accesible y nuevas funciones en el software.

Según publicó la fuente, el Phone (3) se mantendrá como el principal smartphone de la firma durante todo el año 2026. Este modelo, que salió al mercado en julio e integró una pantalla circular de micro-LED en la parte trasera denominada Glyph Matrix, aportó un método alternativo para mostrar información clave al usuario sin necesidad de recurrir constantemente a la pantalla principal. Tras este lanzamiento, Nothing actualizó el sistema operativo de sus dispositivos a NothingOS 4.0 e indicó que continuarán las mejoras bajo esta plataforma.

Asimismo, Carl Pei anticipó avances significativos en sus Essential Apps. Estas aplicaciones personalizadas, que fueron diseñadas para crearse de forma instantánea utilizando lenguaje natural, pasarán en los próximos meses de una fase experimental alfa a una beta, lo que permitirá a la empresa recopilar datos sobre su uso y afinar su funcionamiento antes de un despliegue completo, reportó el mismo medio.

El crecimiento de la familia de teléfonos económicos de Nothing también figura entre los planes para el próximo año, indicó la información divulgada por la compañía. El nuevo miembro de la serie, Phone (4a), buscará superar a su predecesor, el Phone (3a). Pei subrayó que esta próxima generación de móviles económicos ofrecerá una experiencia más cercana a la gama alta en 2026, posicionando a la serie (a) como la de mayores ventas en el portafolio de Nothing.

En un comunicado dirigido a los consumidores y publicado en la plataforma YouTube, Pei explicó que la filosofía de la empresa se centra en que “cada evolución sea realmente significativa”. El ejecutivo enfatizó que restringir la frecuencia de lanzamientos de terminales de gama alta responde a la intención de introducir mejoras relevantes, y no a la mera competencia o presión del mercado. Afirmó: “Que el resto de la industria haga las cosas de una determinada manera no significa que nosotros tengamos que hacerlo igual”.

Nothing también puso de manifiesto su intención de seguir fortaleciendo su presencia en la categoría de audio personal, un segmento donde ha identificado oportunidades claras de crecimiento tras los buenos resultados obtenidos, de acuerdo con la publicación original.

Uno de los principales retos que enfrenta la empresa y el sector tecnológico en general es la escasez global de memoria RAM. Carl Pei advirtió sobre el incremento previsto en los costos de este componente, situación derivada por la actual tendencia de destinar mayores volúmenes de memoria a los desarrollos en inteligencia artificial. Según puntualizó el CEO, se trata de una problemática cuya solución no se vislumbra antes de la primera mitad de 2028, explicó el medio.

El directivo señaló en las declaraciones recogidas por la fuente que el alza de precios en la memoria RAM plantea un dilema a los fabricantes: incrementar el precio final de los productos o mantener los precios existentes pero reduciendo características técnicas. Para Nothing, la respuesta a este desafío está en el desarrollo de propuestas distintivas que añadan valor para el consumidor, prioridad que se refleja en la concentración de esfuerzos sobre el diseño y el software propietario.

El mensaje de la empresa para el próximo ciclo mantiene el enfoque en actualizar la oferta sin caer en la rutina de renovaciones anuales de smartphones de alta gama, detalló el medio. Las novedades más importantes, según la información consultada, girarán en torno a nueva tecnología aplicada a la personalización mediante inteligencia artificial, actualizaciones en las aplicaciones esenciales, ampliación de los productos de audio, y la evolución integral de la línea accesible Phone (a), mientras permanece la cautela frente a los factores externos que afectan el precio y la disponibilidad de memoria RAM en el mercado global.

Durante su participación en el programa que conduce David Broncano, Chenoa explicó cómo aprovecha la simplicidad y la perseverancia en su entrenamiento físico diario, una disciplina que ha elegido mantener desde la comodidad de su hogar. Tal como publicó el medio fuente, la intérprete compartió detalles sobre cómo estructura su rutina de ejercicio, eligiendo una modalidad accesible, económica y compatible con la vida cotidiana, lo que le permite sostener a los 50 años un estado físico saludable.

Según detalló el medio, la presencia de Chenoa en el programa se produjo en el contexto de la promoción de la segunda temporada de “The Floor”, el concurso familiar que presenta en la televisión pública los miércoles. La cantante acudió a la entrevista acompañada de Cloe, su mascota adoptada a principios de 2025, y aprovechó la ocasión para hablar de sus hábitos de bienestar. Explicó que, lejos de depender de instalaciones deportivas o rutinas intensivas, prefiere hacer deporte en casa: “Cuatro veces por semana hago deporte. Me quito la mesa del salón, pongo YouTube y tengo unas pesas”. De acuerdo con lo consignado, subrayó que esta serie de ejercicios no supera los veinte minutos por sesión, priorizando la constancia sobre la intensidad.

Chenoa insistió, según informó el medio, en que esta práctica resulta suficiente para mantener la figura y el bienestar emocional. Criticó los prejuicios que minimizan los efectos del ejercicio realizado en casa al declarar: “Menos es nada. Estoy hasta las narices de que, sobre las personas que hacen un poquito de deporte en su casa, venga el listo de turno y diga con eso no te va a bastar”. Con esta frase, defendió la eficacia de su método y negó la necesidad de someterse a rutinas más exhaustivas. Añadió que el ejercicio se ha convertido en una parte habitual de su vida: “Yo siempre he hecho deporte. A mí me desestresa, me da endorfinas y me quedo más tranquila”.

Además, Chenoa respondió durante la entrevista a una pregunta recurrente en el formato de Broncano sobre su vida personal, particularmente acerca de sus relaciones íntimas recientes. Según recogió el medio, la artista declaró sin rodeos: “Cero”, refiriéndose al número de relaciones sexuales en el último mes. Explicó que actualmente vive una etapa de concentración profesional y de “ahorrar energía para trabajar y hacer las cosas bien”, comparándose, en tono distendido, con la cantante Rosalía por su mención de un celibato.

El medio fuente recordó también que la cantante se encuentra soltera tras su separación de Miguel Sánchez Encinas, ocurrida en noviembre de 2023. Por el momento, según sus propias palabras, la artista centra sus esfuerzos en el trabajo y no contempla nuevas relaciones sentimentales. Su intervención en el programa de David Broncano ha llamado la atención, no solo por la promoción de sus proyectos televisivos, sino también por la perspectiva que ofrece sobre la relación entre el ejercicio físico, el autocuidado y la salud emocional a los 50 años.

La visita de Chenoa al programa sucedió después de la aparición del también mediático Javier Ambrossi, quien ofreció su primera entrevista tras su separación de Javier Calvo. Esta secuencia de invitados ha generado interés entre los seguidores del espacio, que valoran la franqueza y el enfoque personal que los artistas aportan a sus intervenciones.

Durante la conversación, la cantante dejó en claro que su método de vida saludable se basa en la regularidad, la autogestión y el bienestar mental, marcando distancia respecto a los estereotipos sobre las exigencias extremas en la cultura del fitness. El medio destaca que Chenoa revalorizó el ejercicio sencillo y adaptado a las posibilidades de cada persona, una postura que ha defendido públicamente, insistiendo en que la clave reside en la constancia y la adaptación a las necesidades individuales.

Su testimonio, según la cobertura obtenida por el mismo medio, refleja una visión pragmática y sostenible sobre la salud y la actividad física, acompañada de una apertura sobre su vida personal que suele generar interés mediático. La aparición de su perrita Cloe en el plató también aportó un elemento cercano y familiar al desarrollo del programa, reforzando la imagen de Chenoa como una figura relacionada con valores de vida cotidiana y realista.

• 82% de efectividad en la aparición de resúmenes de IA en temas de salud.
• YouTube se posiciona como el dominio individual #1 en citas de IA.
• 96% de los videos más compartidos por la IA provienen de fuentes médicas certificadas.

La forma en que accedemos al conocimiento médico está viviendo su transformación más profunda desde la invención del buscador.

Las AI Overviews (Resúmenes de IA) de Google no solo están sintetizando respuestas; están redefiniendo qué tipo de contenido es más útil para el usuario moderno.

Según un reciente informe de la plataforma SE Ranking, en este nuevo esquema, YouTube se ha consolidado como el pilar fundamental de la información visual de salud.

La era de la salud visual y explicativa

El estudio, que analizó más de 50,000 consultas sobre bienestar y medicina, revela una tendencia clara: la inteligencia artificial de Google prioriza formatos que faciliten la comprensión.

En el 82% de las búsquedas analizadas, la IA ofrece un resumen donde el contenido audiovisual de YouTube tiene un protagonismo inédito.

• Liderazgo en formatos: YouTube aparece como el dominio individual con mayor presencia en las citas de IA, alcanzando un 4.43% del total.
• Sintonía con el usuario: el salto es notable respecto al buscador tradicional. Mientras que en los resultados orgánicos los videos suelen ocupar posiciones complementarias, la IA los posiciona en la primera línea de respuesta.
• Complemento educativo: esta integración permite que explicaciones complejas sobre anatomía o procedimientos se vuelvan cercanas y fáciles de digerir para el público general.

El valor de las fuentes verificadas

Un aspecto crucial que destaca el análisis es la calidad del contenido seleccionado. Lejos de ser contenido aleatorio, la IA de Google demuestra una fuerte inclinación por la autoridad profesional dentro de la plataforma de video.

Al auditar los videos más citados por la IA, se encontró que el 96% pertenecen a canales médicos verificados, instituciones de salud y profesionales con credenciales comprobadas. Esto sugiere que el algoritmo no solo busca “engagement”, sino que ha aprendido a identificar y jerarquizar la experticia profesional dentro del ecosistema de YouTube.

Un puente entre la ciencia y la audiencia

Para expertos en comunicación digital, este fenómeno no es una casualidad, sino una respuesta a la demanda de los usuarios. La IA actúa como un puente: toma el rigor de la ciencia y lo conecta con la claridad del video.

“Estamos ante una evolución en la jerarquía de la información”, señalan los analistas de SE Ranking.

La capacidad de un video para explicar de forma humana lo que a veces resulta frío en un texto académico es lo que la IA está priorizando para mejorar la experiencia del usuario.

El futuro de la consulta médica online

Este nuevo escenario plantea una oportunidad dorada para las instituciones de salud y los profesionales médicos. La recomendación es clara: para ser parte de las respuestas del futuro, la presencia en formatos de video educativos ya no es opcional, sino una pieza estratégica central.

Google ha logrado que la IA no solo nos dé datos, sino que nos enseñe a través de expertos que utilizan el lenguaje más universal que existe: la imagen en movimiento.

El proceso judicial comenzó con la selección del jurado y se centra en una demanda presentada por una joven de 19 años, quien sostiene que desarrolló adicción a las plataformas de Meta y YouTube a partir del atractivo diseño de aplicaciones como Instagram, TikTok y Snapchat. De acuerdo con la documentación citada por CNN y difundida por EFE, la joven apunta que las características específicas de estas redes estimularon comportamientos compulsivos y dificultaron el abandono de su uso intensivo, lo que generó consecuencias directas sobre su salud mental.

El juicio destaca por ser la primera vez que Meta y YouTube comparecen ante la justicia de Estados Unidos para responder en una sala judicial sobre este tipo de acusaciones. Según recopiló EFE, el caso forma parte de una serie más amplia de litigios que involucran a más de 1.500 demandas distintas, todas ellas alegando lesiones personales relacionadas con el uso excesivo de estas plataformas sociales.

TikTok y Snapchat lograron evitar la exposición a este primer proceso judicial al alcanzar acuerdos fuera de los tribunales en términos que no se han hecho públicos, reportó EFE. Con esto, ambas aplicaciones quedan excluidas de la etapa actual del juicio, aunque continúan enfrentando otras reclamaciones legales que se agrupan dentro de los casos presentados en California y en otros estados de la unión estadounidense.

Paralelamente, el gobernador de California, Gavin Newsom, inició una investigación adicional dirigida a TikTok y a un grupo empresarial vinculado al expresidente Donald Trump. El origen de la pesquisa radica en reportes sobre supuesta supresión de contenido crítico hacia Trump en la plataforma TikTok. Tal como informó EFE, la oficina del gobernador comunicó a través de X (anteriormente Twitter) que “nuestra oficina ha recibido informes (y casos confirmados de forma independiente) de contenido suprimido crítico del presidente Trump y está pidiendo al Departamento de Justicia de California que determine si viola la ley de California”.

El medio EFE señaló que este conjunto de acciones legales e investigaciones refleja la preocupación creciente entre las autoridades estatales respecto a la influencia de las redes sociales sobre el bienestar psicológico de los menores y usuarios jóvenes. Los informes mencionados sustentan alegaciones sobre los posibles efectos negativos de determinadas funciones, tales como notificaciones constantes, algoritmos de personalización y técnicas de incentivo para prolongar el tiempo de permanencia en la aplicación.

Estos juicios pueden sentar precedentes en la regulación y la atribución de responsabilidad legal a las empresas tecnológicas en relación con el diseño de sus productos y su posible impacto en la salud pública. El seguimiento al caso en Los Ángeles se suma a otros intentos judiciales en Estados Unidos y a las investigaciones impulsadas por instancias gubernamentales que buscan establecer el grado de responsabilidad de las compañías en la crisis de adicción juvenil asociada a las redes sociales, según reportó EFE.

Los temas tratados en la demanda abarcan tanto el rol de los algoritmos como el diseño visual y funcional de las aplicaciones, considerando si estos elementos constituyen un factor significativo en la aparición de patrones de uso compulsivo y en el desarrollo de trastornos relacionados con la salud mental. El caso abierto en California involucra testimonios y análisis de expertos en psicología, tecnología y regulación digital, de acuerdo con los archivos consultados por la agencia EFE.

Por su parte, el acuerdo alcanzado por TikTok y Snapchat para evitar el juicio directo no exime a estas empresas del escrutinio público y judicial que persiste mediante otras investigaciones y procesos legales en curso. EFE recogió que los términos bajo los que se resolvieron estas demandas no han sido divulgados, lo que mantiene la atención sobre posibles resoluciones similares en futuros litigios.

El debate jurídico en torno al juicio abarca la interpretación de la ley de California en materia de protección de menores, publicidad engañosa y responsabilidad por daños psicológicos. El primer paso de la selección del jurado marca el comienzo formal de una secuencia de audiencias que podrían prolongarse durante varias semanas, según indicaron fuentes judiciales citadas por EFE.

La agencia EFE también consignó que el resultado del proceso podría tener consecuencias en la manera en que las empresas tecnológicas diseñan sus algoritmos y funciones para interactuar con usuarios jóvenes, así como en el establecimiento de mecanismos de prevención y advertencia respecto de los riesgos asociados al uso intensivo de las plataformas digitales.

Mientras tanto, la demanda colectiva sigue sumando nuevas denuncias a medida que padres, tutores y organizaciones reportan daños relacionados con la salud mental y conductas compulsivas entre adolescentes y niños. De acuerdo con EFE y CNN, los tribunales de California se preparan para recibir próximas vistas relacionadas con estos casos, que configuran un escenario de vigilancia sostenida sobre la actividad y las responsabilidades de las redes sociales en Estados Unidos.

El director ejecutivo de YouTube, Neal Mohan, afirmó que los creadores de contenido han pasado a ocupar el centro de la industria del entretenimiento digital, consolidándose como nuevas estrellas y desarrollando estudios de producción que compiten con los modelos tradicionales de Hollywood.

Durante su conversación con Rene Ritchie, Mohan subrayó: “Los creadores realmente están en el epicentro de la cultura”. El ejecutivo explicó que plataformas como YouTube han dado a los creadores la capacidad de construir comunidades de seguidores globales y de establecer espacios de producción que rivalizan con los estudios de Los Ángeles.

“Nuestro objetivo es construir sus negocios, expandir sus audiencias; estoy sumamente entusiasmado con lo que los creadores tienen preparado para 2026”, añadió Mohan.

Consultado sobre la relación entre YouTube y la industria audiovisual convencional, Mohan destacó la variedad de formatos disponibles para los creadores y el acceso a nuevas audiencias. “Ofrecemos un lienzo muy amplio para que los creadores compartan lo que desean con sus seguidores”, puntualizó.

También señaló que los videos cortos, conocidos como Shorts, ya superan los 200.000 millones de visualizaciones diarias, consolidándose como un formato prioritario en la estrategia de la plataforma.

“Seguiremos invirtiendo para mantener nuestra posición como la principal plataforma de streaming en Estados Unidos y fortalecer la experiencia musical, con énfasis en descubrir nuevos artistas y enriquecer la interacción entre fanáticos y creadores”.

En el plano económico, Mohan precisó que YouTube ha pagado más de USD 100 mil millones a creadores, artistas y empresas asociadas durante los últimos cuatro años.

“Me produce un gran orgullo poder decir que somos la economía de creadores original más grande del mundo, y tenemos la intención de seguir siéndolo”, afirmó. Sobre las vías de monetización, Mohan explicó que trascienden la publicidad, incluyendo el comercio electrónico, acuerdos con marcas y nuevos sistemas para facilitar la colaboración con agencias y el acceso a diversas fuentes de ingresos.

“Facilitamos que los creadores integren enlaces a productos y servicios en videos cortos, e incluso puedan intercambiar contenidos patrocinados de forma dinámica”, afirmó, al resaltar la importancia de diversificar la remuneración en la plataforma.

Respecto a la innovación, Mohan sostuvo: “Nuestro objetivo es potenciar la creatividad humana mediante herramientas de inteligencia artificial”. De acuerdo con sus declaraciones, más de un millón de creadores utilizaron funciones apoyadas en IA para producir contenido cada día durante diciembre pasado.

Entre los avances, mencionó el uso de detectores de identidad o imagen para personalizar videos cortos, la generación automática de videojuegos a partir de instrucciones escritas y el uso de doblaje automático para ampliar el alcance a usuarios de diferentes idiomas. “En diciembre, seis millones de espectadores vieron videos de más de 10 minutos en una lengua distinta a la suya gracias a estas innovaciones”, puntualizó Mohan.

Sin embargo, el ejecutivo reconoció los retos y riesgos asociados a la tecnología y la inteligencia artificial: “Es un tema que preocupa tanto a los creadores como a nosotros”.

Explicó que han desarrollado sistemas de detección de identidad que permiten a las personas controlar el uso de su imagen y voz, como extensión de la experiencia con la identificación de derechos de autor. Además, Mohan señaló el firme compromiso con la transparencia y la protección frente a los llamados contenidos falsos o engañosos, mediante estrictas pautas comunitarias para identificar y moderar los materiales generados automáticamente con baja calidad.

“Queremos que nuestros sistemas de recomendación sean capaces de manejar este tipo de contenidos, igual que antes lo hemos hecho con el contenido repetitivo de baja calidad y el clickbait”, subrayó.

Al proyectar el futuro del sector, Mohan expresó que los próximos referentes globales del entretenimiento podrían ser creadores que recién comienzan hoy, aún desconocidos, pero con potencial para transformar la creatividad y la conexión con la audiencia.

Así, la plataforma mantiene un escenario abierto para que nuevas voces y formas de creación definan el rumbo cultural y económico en los próximos años.

“Lionel Richie escuchó mi cinta de demostración cuando era un estudiante de secundaria y me animó a mudarme a Los Ángeles. Fue el primero en darme trabajo en la industria”, rememoró Marx en el pódcast Artist Friendly w/ Joel Madden, disponible en YouTube.

Tras finalizar la secundaria, Marx dejó de lado los estudios universitarios y, con el respaldo de sus padres, se instaló en Los Ángeles. Poco después, Richie lo invitó al estudio, donde grabó coros en varias canciones del primer álbum solista del artista.

“Me dijo: ‘Si yo estoy en este estudio, tú eres bienvenido aquí’. Así que estuve ahí cada día. Aquello fue como ir a la universidad de la producción musical con Lionel Richie”, recordó Marx durante la charla.

Ese mentoreo facilitó el contacto con figuras como Kenny Rogers y Barbra Streisand. “Conocí a Kenny Rogers gracias a Lionel y me contrató para hacer coros y luego, al escuchar una de mis canciones, me invitó a escribir para su disco. Fue mi primer número uno en el country”, compartió Marx en la entrevista.

Obstáculos, éxitos y lecciones de los años 80

Durante los años 80, Marx consolidó su talento, aunque enfrentó obstáculos significativos. “Todas las discográficas me rechazaban, incluso después de tener algunos éxitos como compositor. Sentí que no era suficiente”, afirmó.

A pesar de la resistencia de la industria, convirtió temas como “Endless Summer Nights” y “Should’ve Known Better” en éxitos en las listas. “David Foster me dijo: ‘Deberías ser escritor y productor, pero no eres artista’. Fue un golpe duro, pero seguí adelante”, enfatizó.

Crisis, transformación y reinvención en los 90

La década de 1990 representó una etapa de crisis y transformación personal. Luego de una sucesión de álbumes de platino, Marx publicó un disco a finales de esa década que no obtuvo respaldo del público.

“En vez de doble platino, fue doble madera. Me devastó. Pensé que no tenía sentido reinventarme de inmediato, así que pasé un tiempo escribiendo y produciendo para otros”, manifestó.

En ese periodo, colaboró y produjo para artistas como NSYNC, Josh Groban, Michael Bolton y Keith Urban. “Reinventarme implicó aceptar el cambio, componer para otros y volver a disfrutar el proceso creativo”, explicó.

La producción musical ofreció un respiro frente a la presión del estrellato. “La época dorada se termina y te sientes excluido. Crees que solo te pasa a ti, pero es parte de la evolución natural de la música; lo vivieron Bryan Adams, Billy Joel y Lionel Richie. Nadie tiene éxitos para siempre”, señaló en la conversación difundida en YouTube.

Con esta perspectiva, Marx adoptó la reinvención profesional y halló nuevas motivaciones en la composición y el trabajo conjunto con otros intérpretes, encontrando así nuevos caminos creativos.

Cambios en la industria y búsqueda de autenticidad

La charla abordó además los cambios en los formatos musicales y el auge del streaming. “Había años en que todos decían que la música estaba muerta, pero el mundo no deja de girar y todo se transforma. Ahora los ingresos de los artistas provienen de muchas fuentes, no solo de la venta de discos”, apuntó Marx.

En la actualidad, Marx explora un nuevo desafío: la publicación de un álbum de estándares grabado junto a una gran orquesta, apostando por la interpretación en directo sin recursos digitales.

“Hacer este disco fue un reto y una diversión absoluta. Grabé las canciones en tres sesiones en vivo, con una orquesta de 28 músicos. Invitados como Rod Stewart y Kenny G se sumaron a la experiencia”, detalló.

La portada del álbum, fotografiada por su hijo en una playa de Malibú, y la participación de músicos experimentados devolvieron a Marx a los orígenes del arte musical: “Muchos de los músicos decían que hacía años que no grababan todos juntos en una sala. Es algo que se ha perdido con la era digital”.

Salud, familia y legado: el motor personal

Marx también compartió reflexiones sobre el bienestar y la salud física en esta etapa de su vida. Tras cumplir 60 años, eliminó el azúcar de su dieta y priorizó el entrenamiento funcional.

“La salud viene antes que nada. Desde los 60 años eliminé el azúcar y me siento con más energía que nunca”, aseguró. Admitió entre risas que la vanidad sigue siendo una motivación, aunque actualmente piensa en la longevidad y la funcionalidad para mantenerse activo.

La conversación incluyó aprendizajes sobre el machismo en la industria y la presión social por la imagen de los artistas. Marx sostuvo que la clave es sentirse cómodo en la propia piel y resaltó la influencia de las mujeres en su vida, especialmente la de su mujer Daisy y su madre: “Las personas más influyentes han sido mujeres. Mi esposa es mi mejor amiga, confidente y quien más admiro”.

Después de décadas de trayectoria consolidada, Marx concluyó que el éxito no se limita a las listas, sino que su mayor satisfacción surge de la resiliencia profesional y el equilibrio en la vida personal. “El éxito no reside en estar siempre en la cima, sino en saber adaptarse, aprender y encontrar satisfacción en cada etapa”, argumentó en YouTube.

Hoy, Marx reivindica que el carácter y la integridad son un motor constante, especialmente ante su familia. “Procuro actuar siempre con respeto, porque jamás querría decepcionar a mis seres queridos. Su opinión y el ejemplo que recibí de mis padres marcan cada paso que doy, tanto dentro como fuera de la música”, concluyó, dejando un mensaje de autenticidad e inspiración para las nuevas generaciones.

La pieza audiovisual de la campaña 'Tu mejor versión' cuenta con la participación y locución de Teresa Perales, la nadadora aragonesa que ostenta el mayor número de medallas para una deportista española en Juegos Paralímpicos, según informó el Comité Paralímpico Español (CPE). Esta acción, impulsada por Sanitas, reúne tanto a figuras del deporte paralímpico como olímpico y se encuentra ya disponible en YouTube, detalló el CPE en el comunicado difundido este lunes.

De acuerdo con la nota del Comité Paralímpico Español, el elenco protagonista está conformado por atletas con y sin discapacidad, entre los que figuran nombres destacados como Martín de la Puente, jugador de tenis en silla de ruedas; Ignacio 'Pincho' Ortega, representante del baloncesto paralímpico; y Sara Andrés, atleta conocida por sus logros en el atletismo adaptado. Junto a ellos participan deportistas de reconocida trayectoria en competiciones convencionales, incluida Carolina Marín, especialista en bádminton; Sergio Llull, jugador de baloncesto; Ona Carbonell, referente en natación sincronizada; Paula Badosa, tenista; Saúl Craviotto, palista olímpico; y Clara Fernández, entre otros.

La iniciativa busca trasladar al público los valores de perseverancia, superación y compromiso con el autocuidado, empleando el ejemplo de deportistas referentes en sus disciplinas. Tal como consignó el CPE, la campaña se desarrolla bajo la dirección de Félix Bollaín junto a la agencia creativa Candy Store.

El medio digital del Comité Paralímpico explicó que la estrategia de difusión de esta campaña contempla su aparición en televisión lineal, plataformas digitales, redes sociales y espacios propios de la compañía sanitaria durante varias semanas. El objetivo, según publicó el CPE, es inspirar a la audiencia sobre la importancia de mantener hábitos saludables y el impacto positivo que genera el acompañamiento profesional en la salud.

El video principal, accesible ya para el público en YouTube, pone énfasis en la diversidad de perfiles elegidos, mostrando cómo el trabajo constante y el esfuerzo son cualidades transversales en el deporte de alto rendimiento tanto en atletas con discapacidad como sin ella. La locución a cargo de Perales y su aparición en el cierre refuerzan el mensaje de la campaña, que propone alcanzar la 'mejor versión' personal a través del cuidado integral de la salud.

El Comité Paralímpico Español remarcó en su comunicado que la campaña se alinea con los valores y misiones tanto de Sanitas como del propio movimiento paralímpico, que destaca la inclusión y la promoción de modelos de vida saludables. Añadió que la selección de los embajadores responde a su relevancia y capacidad motivacional dentro del contexto deportivo, además de su reconocimiento público.

Según detalló la nota del CPE, la producción involucra una colaboración estrecha entre figuras consolidadas del deporte nacional y los creativos de la agencia Candy Store, quienes diseñaron una narrativa destinada a conectar con una audiencia amplía a través de múltiples canales de comunicación. La implicación de atletas tan diversos busca ampliar el alcance del mensaje y promover el respeto hacia la diferencia.

En la presentación de la campaña, Sanitas subrayó la relación directa entre la promoción de la vida activa y el bienestar físico y emocional, resaltando el papel de las figuras deportivas en la transmisión de consejos y actitudes positivas respecto al autocuidado. Según explicó el CPE, los organizadores prevén que la campaña logre sensibilizar ampliamente sobre los beneficios de adoptar conductas responsables para la salud, utilizando para ello la imagen pública y el testimonio de sus protagonistas.

La campaña 'Tu mejor versión', tal como reportó el CPE, representa un esfuerzo coordinado para visibilizar la importancia de los hábitos saludables y la integración, exaltando la contribución de los atletas de élite españoles al desarrollo de una sociedad más concienciada sobre el bienestar integral.

La notificación a los abogados de Al Yazira, que extiende la prohibición de emisión y operaciones dentro de Israel y en los territorios palestinos ocupados durante noventa días adicionales, también decreta medidas como el cierre inmediato de las sedes y la prohibición a empresas y particulares de suministrar servicios a la cadena qatarí. Según informó la cadena Al Yazira, esta prórroga llega poco después de una comunicación previa en la que las autoridades israelíes y las fuerzas de seguridad reafirmaban que la emisora representa un riesgo para la seguridad del Estado.

Tal como detalló Al Yazira, la nueva disposición no solo afecta la transmisión convencional en territorio israelí, sino que obliga a prestar atención a la actividad digital de la cadena: las empresas de Internet deberán bloquear el acceso a las páginas web de Al Yazira, de modo que la censura se extiende también a otros soportes, como YouTube. El medio precisó que la decisión gubernamental constituye una extensión de la restricción que se implementó inicialmente en mayo de 2024, cuando entró en vigor la llamada Ley Al Yazira.

La prórroga recién comunicada por el ejecutivo liderado por Benjamín Netanyahu establece una duración de noventa días, diferencia que subrayó el corresponsal jefe de Al Yazira en Israel, Walid al Omari. Según consignó el medio, Omari indicó que las restricciones previas se decretaron por sesenta días, lo que implica un endurecimiento y una prolongación del tiempo de veto para la cadena.

Según publicó Al Yazira, las fuerzas de seguridad y el Ejército de Israel han sostenido en los avisos formales que la cadena continúa representando un perjuicio para la estabilidad y la seguridad estatal, argumentos que justifican la prohibición ampliada. La cadena fue informada oficialmente de la nueva medida nueve días después de la notificación anterior, en la que se reiteraba la postura del gobierno israelí.

En relación a medidas anteriores, el medio recordó que desde mayo de 2024, con la aprobación de la Ley Al Yazira, la administración israelí intensificó el control sobre la emisora. En septiembre, las oficinas de la cadena en Ramala, ubicadas en Cisjordania, fueron intervenidas por orden militar. En esa ocasión, las fuerzas israelíes confiscaron todos los equipos y la documentación presente en las instalaciones.

La cadena también destacó que las nuevas restricciones contemplan la imposibilidad legal de difundir contenido propio de Al Yazira a través de cualquier medio alternativo, lo que incluye plataformas digitales de terceros y redes sociales. Asimismo, la prohibición se aplica no solo a la difusión sino a la prestación de cualquier servicio de apoyo profesional o técnico a la cadena, reforzando el aislamiento mediático impuesto desde Israel.

De acuerdo con Al Yazira, el gobierno israelí sigue justificando estas actuaciones amparándose en la necesidad de preservar la seguridad nacional ante lo que considera amenazas mediáticas. La cadena ha manifestado su rechazo a las acusaciones y ha insistido en que las medidas constituyen un severo ataque a la libertad de prensa y a la cobertura de los hechos que afectan la región.

Al Yazira explicó que la prórroga de noventa días representa la continuidad de una política implementada desde la promulgación de la nueva ley que limita significativamente las operaciones de medios internacionales considerados problemáticos por Israel. En cada renovación de la medida, las autoridades israelíes notifican de manera oficial a los abogados de la emisora qatarí, reiterando los argumentos de seguridad.

La cadena ha reiterado durante el proceso su postura crítica frente a la ley y a la interpretación de los riesgos que presentan sus informes y programas para los asuntos internos de Israel. El debate sobre las restricciones impuestas a Al Yazira ha suscitado reacciones en el ámbito internacional, aunque el medio recalca que sus operaciones dentro de Israel y en los territorios ocupados siguen encontrándose paralizadas desde la entrada en vigor de la ley y que los intentos de restablecimiento de su actividad han resultado infructuosos debido a la orden estatal.

Según indicó Al Yazira, la imposición de bloqueos en plataformas como YouTube y la obligación para las empresas de telecomunicaciones de restringir el acceso a los contenidos de la cadena ejemplifican los nuevos alcances de la censura ejercida por el gobierno israelí bajo consideraciones de seguridad.

Con 17 años de vida, YouTube se ha convertido en la plataforma de videos más famosa del mundo y es que en estos días no sólo sirve a los usuarios para ver clips musicales o graciosos, sino que también es empleada por muchos para ver tutoriales y aprender, para conciliar el sueño con los famosos ASMR, visitar otros países a través de diversos videobloggers y mucho más.

Aunque YouTube ha visto nacer plataformas que le han querido hacer la competencia —como Dailymotion, Vimeo y las propias redes sociales Instagram, Facebook y TikTok—, el sitio web de origen estadounidense continúa en el gusto de los internautas, lo que lo ha llevado a ser el segundo sitio más buscado sólo detrás de Google.

En este panorama, YouTube lanzó en el año 2018 su propia sección de tendencias en donde los usuarios pueden ver los nuevos videos musicales que gozan de gran popularidad en tiempo real en 61 países, ello con la finalidad de que no se pierdan ninguno de los clips más importantes, pues se estima que cada minuto son subidos más de 500 horas de contenido mientras que al día son vistos alrededor de 5 mil millones de videos.

Aquí el listado de los 10 artistas y sus canciones más populares del momento

1. NO, MANZANA (REMIX) - Danilo Montana, Callejero Fino, ReiArtista/canal: Danilo Montana

2. Te Pido que la Dejes Que Tal (En Vivo)Artista/canal: Q' Lokura y Damián Córdoba

3. Un Millón de Rosas Se Nos Fue El Amor La Carta (En Vivo)Artista/canal: Q' Lokura y La Pepa Brizuela

4. Aperture (Official Video)Artista/canal: Harry Styles

5. Chica CósmicaArtista/canal: Mezgaya

6. Borro CassetteArtista/canal: Maluma

7. CUMBIERIZANDO a “Mau y Ricky” UN POCO DE RUIDO !Artista/canal: Un Poco De Ruido

8. Nudo en la GargantaArtista/canal: Q' Lokura y Lucas Sugo

9. LA VILLAArtista/canal: Ryan Castro, Kapo y Gangsta

10. Favorita del Ghetto | CROSSOVER 12Artista/canal: Big One, Katteyes y DobleP

El éxito de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

El impacto de YouTube

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

Desde su aparición en el 2005, YouTube se ha convertido en uno de los sitios web más importantes en el mundo moderno, llegando a ser un fenómeno global que revolucionó la forma en la que se consume el contenido audiovisual.

Pese a que otras redes sociales como TikTok, Facebook o Instagram están apostando cada vez más por los videos, lo cierto es que YouTube sigue siendo el rey y para prueba de ello las cifras: es el segundo sitio electrónico más visitado en el mundo sólo detrás de Google; además tiene presencia en 104 países y está disponible en 80 idiomas.

Asimismo, a la plataforma estadounidense se suben alrededor de 500 horas de contenido por minuto y se cree que al día son vistos cinco mil millones de videos, dejando ganancias estimadas de 15 mil millones de dólares al trimestre.

Ante la facilidad que tienen los usuarios para perderse en un mundo de clips, Youtube ha creado diversas listas para consultar a los artistas más escuchados, más vistos y cuáles son las tendencias del día en tiempo real.

Estos son los videos que están en tendencia este sábado 24 de enero

1. GANASArtista/canal: Kris R.

2. MUSA (REMIX)Artista/canal: Blessd

3. TOPBOY - PREM PREM Feat. Son De Ak (Video Oficial) Dir. John "Bugz" SernaArtista/canal: Topboy TGR

4. LA VILLAArtista/canal: Ryan Castro, Kapo y Gangsta

5. Estuve AhíArtista/canal: Nanpa Básico

6. CAMBIARÉArtista/canal: Luis Fonsi y Feid

7. Borro CassetteArtista/canal: Maluma

8. CHÉVERE (joesón_type_beat)Artista/canal: ARIA VEGA

9. Aunque Te FuisteArtista/canal: Don Omar

10. El Aventurero En El CieloArtista/canal: Yeison Jimenez

Los favoritos de los colombianos en el 2023

La plataforma de YouTube se ha mantenido entre las más populares a pesar de la diversificación de opciones para consumir vídeos y música. Los usuarios la usan para ver videos musicales, tutoriales y hasta noticias. Respecto a los artistas que más vieron este 2023, en el primer lugar estuvo Karol G y Shakira con TQG; en segundo lugar Joaquin Guiller, Maycol Rosero, Beren con No Sufriré Por Nadie; en seguida, Yng Lvcas y Peso Pluma con el videoclip de La Bebe.

La plataforma también ha sido testigo de la creciente popularidad de creadores de contenido latinoamericanos a lo largo de 2023. Entre ellos, se destaca el influencer uruguayo Fede Vigevani, quien se ha consolidado como uno de los youtubers más vistos en Colombia.

El contenido de Vigevani se caracteriza por su versatilidad, abarcando desde vlogs, retos, hasta bromas en cámara oculta. Otro creador que ha acaparado la atención en la región es el estadounidense MrBeast, conocido por sus desafíos y sorteos. A pesar de ser un creador de contenido que no es de habla hispana, MrBeast ha logrado trascender las barreras del idioma y se ha posicionado entre los más vistos en Colombia.

A estos creadores se suman Alfredo Larin, Ian Lucas, Ami Rodríguez y como “revelación del año”: Alextis, The Donato, Albertisment, Amara Que Linda y DeGoBooM. Estos creadores han demostrado que es posible alcanzar una gran audiencia fuera de sus países de origen, a la par de poner en alto el idioma español en la plataforma, donde comunidades de habla hispana continúan creciendo y consumiendo contenido.

Mientras que en los videos más populares, demostraron que les interesa más el entretenimiento y lo noticioso. Los más reproducidos fueron: Rihanna’s FULL Apple Music Super Bowl LVII Halftime Show; ES LEY: Ni se te ocurra hacer la TÉCNICO-MECÁNICA sin saber esto $$$; $1 vs $500,000 Plane Ticket! - $1 vs $500,000 Plane Ticket!; The Juanpis Live Show - Entrevista a F***s News y Millonarios 1 (3) vs Nacional 1 (2) - El ‘Embajador’ hace historia al ganar la estrella 16.

Aunque redes sociales como Facebook e Instagram están apostando cada vez más por los videos, lo cierto es que YouTube sigue siendo el rey al ser la segunda página más visitada en el mundo sólo por detrás del buscador Google.

YouTube tiene presencia en 104 países y está disponible en 80 idiomas, por lo que no sorprende que en dicha plataforma puedas encontrar un video de BTS, pasando por videos de terror hasta llegar a contenido educativo sobre cómo resolver una ecuación.

La plataforma estadounidense, surgida en el año 2005, se ha convertido en la biblioteca digital de videos más grande del mundo y prueba de ello es que a ella se suben más de 500 horas de contenido cada minuto, al día son vistos 5 mil millones de videos y las ganancias se estiman en 15 mil millones de dólares al trimestre.

Ante estas cifras podría ser un tanto difícil perderse las novedades o los clips que están siendo los más populares, es por eso que YouTube cuenta desde 2018 con diversas listas en donde se pueden consultar los artistas más escuchados, los videos más vistos y cuáles son las tendencias del día en tiempo real.

Acá el listado de los 10 nuevos videos que están en tendencia

1. CAMBIARÉArtista/canal: Luis Fonsi y Feid

2. Aperture (Official Video)Artista/canal: Harry Styles

3. MVLANArtista/canal: YOVNGCHIMI y JC Reyes

4. VAMOS AL PARTYArtista/canal: Benja Valencia, Lyon La F, SINAKA y Kennat

5. Baila Para MiArtista/canal: Lucky Brown y Big Cvyu

6. Ay DaleArtista/canal: Farruko y Eddy Lover

7. DosisArtista/canal: Jossie A

8. CUÉNTAMEArtista/canal: FloyyMenor

9. Borro CassetteArtista/canal: Maluma

10. ROCKERITAArtista/canal: Nickoog Clk y Gittobeatz

El boom de Youtube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube: entre la cultura popular y la política

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

Con 17 años de vida, YouTube se ha convertido en la plataforma de videos más famosa del mundo y es que en estos días no sólo sirve a los usuarios para ver clips musicales o graciosos, sino que también es empleada por muchos para ver tutoriales y aprender, para conciliar el sueño con los famosos ASMR, visitar otros países a través de diversos videobloggers y mucho más.

Aunque YouTube ha visto nacer plataformas que le han querido hacer la competencia —como Dailymotion, Vimeo y las propias redes sociales Instagram, Facebook y TikTok—, el sitio web de origen estadounidense continúa en el gusto de los internautas, lo que lo ha llevado a ser el segundo sitio más buscado sólo detrás de Google.

En este panorama, YouTube lanzó en el año 2018 su propia sección de tendencias en donde los usuarios pueden ver los nuevos videos musicales que gozan de gran popularidad en tiempo real en 61 países, ello con la finalidad de que no se pierdan ninguno de los clips más importantes, pues se estima que cada minuto son subidos más de 500 horas de contenido mientras que al día son vistos alrededor de 5 mil millones de videos.

Aquí el listado de los 10 artistas y sus canciones más populares del momento

1. MVLANArtista/canal: YOVNGCHIMI y JC Reyes

2. Por un pendejo no se llora (Salud mi Reina)Artista/canal: Manuel Turizo

3. CAMBIARÉArtista/canal: Luis Fonsi y Feid

4. Aperture (Official Video)Artista/canal: Harry Styles

5. LA VILLAArtista/canal: Ryan Castro, Kapo y Gangsta

6. NO SÉArtista/canal: Natos y Waor, Hijos de la Ruina, Recycled J y Lia Kali

7. HIJOS DE LA CAPITALArtista/canal: Natos y Waor y Recycled J

8. Un besoArtista/canal: Nueva Línea

9. MUERTO EN VIDAArtista/canal: Natos y Waor y Recycled J

10. La Plena (W Sound 05)Artista/canal: W Sound, Beéle y Ovy On The Drums

El boom de Youtube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

Las polémicas de YouTube

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

A la hora de buscar información para planificar un viaje, el sistema puede identificar si en el correo electrónico existen reservas de hotel y, a partir de este dato, sugerir lugares cercanos, además de analizar recuerdos almacenados en Google Fotos para recomendar actividades similares a las realizadas anteriormente. Esto forma parte de la experiencia que Google busca ofrecer con la integración de la Inteligencia Personal en el Modo IA de su buscador. Según informó Europa Press, esta función utiliza la información disponible en Gmail y Google Fotos de los usuarios para generar respuestas y recomendaciones ajustadas a las necesidades particulares de cada persona.

De acuerdo con Europa Press, la característica de Inteligencia Personal permite que el asistente Gemini, basado en inteligencia artificial, obtenga datos de servicios conectados como Gmail, YouTube y Fotos, para proporcionar resultados que combinan conocimiento general con información relevante extraída del entorno personal del usuario. La compañía ha explicado en su blog que esta actualización otorga mayor utilidad a la IA en la búsqueda de información, al reducir la necesidad de explicar preferencias o planes pasados cuando se consulta al asistente de Google.

El medio Europa Press detalló que la función Inteligencia Personal se implementó previamente en el asistente de la compañía y se apoya en la capacidad de Gemini para razonar entre diferentes fuentes, procesando tanto correos electrónicos como imágenes, vídeos o textos de manera conjunta. Ahora, estas capacidades se extienden al Modo IA de la búsqueda de Google, permitiendo que el buscador tenga en cuenta el contexto definido por la información que el usuario mantiene almacenada en sus cuentas del ecosistema de Google.

Europa Press consignó que la empresa tecnológica sostiene que la Inteligencia Personal está diseñada bajo lineamientos de transparencia, proporcionando al usuario opciones claras sobre cuándo y cómo compartir datos de Gmail y Fotos. Google asegura que los datos empleados no sirven para entrenar directamente los sistemas de IA con el contenido de las bandejas de entrada o las bibliotecas fotográficas personales, enfatizando el control que cada persona tiene sobre su privacidad y el uso de su información.

El funcionamiento de la nueva experiencia comenzó a desplegarse como parte del programa Google Labs, según reportó Europa Press. Por ahora, está disponible exclusivamente para quienes estén suscritos a Google AI Pro y AI Ultra en Estados Unidos. Estos usuarios pueden enlazar de manera segura tanto Gmail como Google Fotos con el Modo IA, accediendo así a los beneficios de un sistema que adapta sus respuestas de acuerdo con el historial y el contexto individual.

La tecnología detrás de esta función se apoya en Gemini 3, la versión más avanzada del modelo de inteligencia artificial de Google, detalló Europa Press. Gemini puede analizar varios tipos de información y combinar datos extraídos de textos, imágenes y vídeos, lo que posibilita búsquedas más precisas y personalizadas basadas en la información personal del usuario almacenada en las distintas aplicaciones de Google.

Durante el anuncio, Google advirtió que la Inteligencia Personal aún puede cometer errores, como interpretar de manera incorrecta ciertos contextos o establecer vínculos inválidos entre asuntos no relacionados, según reportó Europa Press. La empresa recalcó que este tipo de inconvenientes serán habituales en las etapas iniciales de la función, aunque tienen previsto seguir perfeccionando el sistema e incrementar su precisión antes de ampliarlo a un mayor número de usuarios.

Europa Press detalló que uno de los principales objetivos del desarrollo de este sistema es reducir la carga de tener que especificar preferencias repetidamente. Al comprender las necesidades habituales del usuario hasta la fecha, el buscador con Modo IA puede presentar sugerencias anticipadas tanto en materia de viajes como de otras áreas exploradas en correos electrónicos o material audiovisual.

El despliegue de la Inteligencia Personal en el ámbito de búsqueda representa una expansión de la experiencia que Google ya ofrece mediante Gemini en su asistente, lo que refuerza el enfoque de la compañía hacia un ecosistema digital donde las herramientas de inteligencia artificial colaboren activamente con el usuario según consignó Europa Press.

Google ha asegurado en su comunicado que estas innovaciones forman parte de un proceso de actualización continuada, estableciendo mecanismos de control para que las personas tengan la posibilidad de elegir si desean compartir sus datos con los algoritmos de Gemini. Esta iniciativa busca equilibrar la utilidad de la inteligencia artificial con las expectativas de privacidad y manejo seguro de la información personal, concluyó Europa Press.

YouTube prepara la introducción de nuevas funciones dirigidas a mejorar la transparencia y seguridad en la identificación de contenidos digitales. Según informó Europa Press, la plataforma apuesta por perfeccionar herramientas como Content ID, cuyo objetivo principal radica en facilitar la trazabilidad de la autoría y fomentar una mayor claridad sobre el origen de los materiales alojados, incluyendo los generados mediante sistemas de inteligencia artificial. Esta medida forma parte de una hoja de ruta diseñada para el año 2026, en la que se delinean prioridades tanto para creadores como para usuarios y familias, orientadas a lo que la empresa define como “liderar la industria creativa hacia la nueva era”.

Como publicó Europa Press, YouTube ha comunicado un aumento notable en el consumo de videos cortos, alcanzando un promedio diario de 200.000 millones de visualizaciones en el formato shorts. En respuesta a esta demanda, la empresa planea introducir nuevas opciones para este tipo de contenido, incorporando formatos que permitan la inclusión de imágenes en el sistema de publicaciones directamente insertadas en el ‘feed’. Este impulso busca no solo diversificar la experiencia de usuario sino también mantener e incrementar la interacción, aprovechando la tendencia de consumo ágil y de corta duración.

En cuanto al entorno doméstico, YouTube busca transformar la percepción del televisor inteligente como punto central de consumo audiovisual en los hogares. Europa Press detalló que la compañía lanzará una vista múltiple personalizable para los espectadores, así como una variedad de más de diez planes específicos en su servicio YouTube TV, abarcando deportes, contenido de entretenimiento y noticias. Esta estrategia pretende dotar de mayor flexibilidad a los usuarios, que podrán adaptar la oferta televisiva a sus preferencias personales o familiares mediante la selección de planes especializados.

La experiencia para usuarios más jóvenes recibirá también mejoras sustanciales. Según reportó Europa Press, la plataforma permitirá a los padres crear y gestionar distintas cuentas infantiles en el marco de YouTube, facilitando el cambio entre perfiles y la personalización de la experiencia para cada miembro de la familia. Este ajuste pretende responder a la necesidad de adaptar el acceso y el consumo de contenidos a las distintas etapas de desarrollo y los intereses particulares de los niños y niñas que comparten dispositivos en un mismo entorno doméstico.

Para los creadores de contenido, los avances tecnológicos se traducirán en la disponibilidad de nuevas herramientas impulsadas por inteligencia artificial. Europa Press informó que, entre las funcionalidades previstas, se encuentra la posibilidad de generar un corto utilizando solo la imagen facial del autor, así como la creación de juegos mediante instrucciones de texto y nuevas formas de experimentar con elementos musicales en los videos. Además, YouTube enfatizará la colaboración entre marcas y creadores, habilitando mecanismos que permitan monetizar más eficientemente los videos producidos bajo acuerdos comerciales.

En lo referido a la gestión de contenido generado por inteligencia artificial, la empresa especificó en su blog, citado por Europa Press, que todos los materiales de este tipo llevarán un etiquetado específico. Además, subrayan que corresponde a los creadores informar cuando un video incluye elementos realistas, alterados o sintéticos originados por IA. El cumplimiento de las normas comunitarias seguirá siendo obligatorio; en caso de transgresión, los contenidos podrán ser eliminados.

Como parte de sus medidas para proteger la creatividad y evitar la manipulación informativa, YouTube trabaja en sistemas capaces de distinguir y limitar la difusión de material repetitivo o de baja calidad generado por inteligencia artificial. Según consignó Europa Press, este esquema pretende replicar el modelo de control habitualmente empleado para combatir el spam y el clickbait, reforzando así el compromiso de la plataforma con la autenticidad y el valor informativo de los contenidos que circulan en su ecosistema digital.

El Observatorio Español del Racismo y la Xenofobia (OBERAXE), dependiente del Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones, identificó el pasado es de diciembre 28.978 mensajes con contenido racista y xenófobo en plataformas de redes sociales. Supone una disminución del 25,8 % respecto a noviembre, pero un récord ara el trabajo de las plataformas que eliminaron el 62% de las publicaciones notificadas.

El último informe publicado por OBERAXE recoge la monitorización de cinco redes sociales: TikTok, X, Facebook, Instagram y YouTube. El balance anual muestra que, sumando los datos de diciembre, la cifra total de mensajes de este tipo detectados en 2025 se ha situado en 808.176.

De los contenidos eliminados, un 14% fueron retirados en las primeras 24 horas, mientras que el 38% desaparecieron después de la intervención de perfiles institucionales o verificadores de confianza. La distribución de estos plazos, en opinión del informe de OBERAXE, evidencia amplias diferencias en la eficacia según la vía de denuncia empleada, y pone de manifiesto la necesidad de fortalecer los recursos de moderación y optimizar la eficacia de los reportes efectuados por usuarios individuales.

TikTok, la plataforma que más mensajes ha retirado

Por plataformas, TikTok ha sido la red social con mayor efectividad en la eliminación de contenidos racistas y xenófobos, aumentando su tasa de retirada hasta el 86% de los casos reportados, frente al 79% contabilizado en el mes anterior. Twitter (ahora X) ocupa la siguiente posición con un 67%, seguida de Facebook, donde dicho porcentaje se ha situado en un 42%. En el caso de Instagram, el 38 % de los mensajes fueron retirados, mientras que en YouTube la cifra se reduce al 32 %.

La investigación refleja también que las redes sociales han aumentado notablemente la proporción de contenidos eliminados cuando la denuncia procede de usuarios particulares y no de entidades verificables. En diciembre, suprimieron el 24% de los mensajes notificados por usuarios normales, un notable incremento respecto al 9% registrado en noviembre.

Mensajes contra extranjeros y musulmanes, los más numerosos

El análisis advierte que en diciembre la hostilidad manifestada en redes sociales se ha centrado fundamentalmente en personas originarias del norte de África, grupo al que han hecho referencia el 70% de los contenidos examinados. Este dato, aunque elevado, representa una reducción de seis puntos respecto a la proporción detectada en noviembre. Los mensajes dirigidos contra personas musulmanas han mantenido valores similares (18%), y los mensajes de odio hacia personas afrodescendientes han supuesto el 9% del total.

Por lo que se refiere a la tipología de los discursos, los comentarios que deshumanizan a personas extranjeras siguen figurando como los más numerosos, si bien su peso ha descendido significativamente al pasar del 68% en noviembre al 46 % en diciembre. No obstante, OBERAXE subraya que estos mensajes continúan contribuyendo de manera destacada a la normalización de actitudes hostiles.

Por otro lado, se ha duplicado el porcentaje de publicaciones que presentan a los extranjeros como “amenaza” para la sociedad, alcanzando el 28% respecto al 13% del mes anterior. Además, los mensajes que instan a la expulsión de inmigrantes han supuesto el 14%, mientras que un 6% incitan a la violencia y un 5% muestran apoyo a quienes difunden discursos hostiles, con aumentos de tres puntos porcentuales en cada caso respecto a los datos previos. En ocho de cada diez contenidos (92%) el tono es directamente agresivo y explícito, lo que, de acuerdo con el informe de OBERAXE, refleja altos grados de polarización y hostilidad social.

Durante el mes, algunos episodios incrementaron la publicación de mensajes de odio contra estos colectivos. El conflicto armado entre Israel y Palestina propició el 20% de los mensajes eliminados, con contenidos tanto antisemitas como islamófobos y justificaciones de la violencia. En el terreno del terrorismo, los atentados perpetrados en Bondi Beach (Australia) han originado el 16 % de los mensajes eliminados.

En el ámbito de la economía, que representa el 14 % de las publicaciones detectadas, se señala de manera particular el impacto del desalojo en Badalona de un antiguo instituto ocupado por 400 inmigrantes.

YouTube prepara una transformación en la producción de contenido digital al anunciar que los creadores podrán generar videos cortos utilizando clones de inteligencia artificial de sí mismos.

Esta función, presentada por el director ejecutivo Neal Mohan en su carta anual, permitirá a los usuarios crear Shorts con su propia imagen digital, lo que abre un abanico de posibilidades para la expresión y la interacción en la plataforma.

Los Shorts de YouTube, videos verticales ideados para un consumo rápido, registran cerca de 200.000 millones de visualizaciones diarias. Con la integración de herramientas de IA, la plataforma busca consolidar su posición frente a competidores como TikTok, apostando por formatos innovadores y experiencias personalizadas.

La función permitirá a los creadores generar videos en los que su rostro y voz aparecerán representados por versiones digitales, conocidas como clones de IA. Mediante simples indicaciones de texto, los usuarios podrán crear cortometrajes, experimentar con música y producir juegos, todo ello utilizando su propia imagen generada por inteligencia artificial.

Mohan explicó: “La IA en YouTube está concebida como una herramienta de expresión creativa y no como un sustituto de la autoría humana”.

Integración de nuevas tecnologías y desafíos éticos

El desarrollo de esta tecnología responde a una tendencia más amplia de integración de la IA en la producción audiovisual. Google, empresa matriz de YouTube, ha incorporado recientemente su sistema generativo Veo 3 a la plataforma, lo que permite la creación de videos completamente generados por inteligencia artificial.

Esta capacidad posiciona a YouTube en un lugar competitivo dentro del ecosistema de redes sociales, donde la innovación tecnológica resulta esencial para captar y mantener la atención de las audiencias.

Sin embargo, la expansión de la IA presenta desafíos en cuanto a derechos de imagen y autenticidad. YouTube ha implementado tecnología de detección para impedir el uso no autorizado de la imagen y la voz de los creadores.

Esta herramienta identifica y permite solicitar la eliminación de videos que utilicen la identidad de una persona sin su consentimiento. De este modo, la compañía busca proteger la integridad de los creadores y evitar la proliferación de deepfakes o imitaciones engañosas.

El aumento de contenido generado por IA ha impulsado a la plataforma a reforzar sus sistemas de control de calidad. YouTube actualiza sus mecanismos para combatir la difusión de videos de baja calidad, spam y clickbait, y para reducir la presencia de materiales repetitivos o engañosos. El objetivo es preservar una experiencia satisfactoria para los usuarios, mediante un equilibrio entre apertura creativa y fiabilidad en los contenidos.

La integración de clones de IA en YouTube Shorts representa un paso más en la evolución de los formatos digitales. Junto a esta novedad, la plataforma planea expandir los Shorts con nuevos formatos, como publicaciones de imágenes, una función que ya ha adquirido popularidad en servicios como TikTok e Instagram Reels.

La posibilidad de crear videos cortos con la propia imagen digitalizada amplía el horizonte creativo de los usuarios y plantea nuevos retos para la gestión de la identidad y la originalidad en el entorno digital. YouTube enfrenta este cambio con una estrategia que combina innovación tecnológica y salvaguardas para proteger tanto a los creadores como a las audiencias, en un entorno donde la frontera entre lo real y lo generado por IA es cada vez más difusa.

La ambición de YouTube para 2026 se concentra en afianzar el liderazgo de la plataforma en la convergencia entre creatividad y tecnología. Neal Mohan, director ejecutivo de YouTube, describe el momento actual como un “punto de inflexión” que exige una reinvención profunda y abre la puerta a nuevas formas de innovación.

“YouTube es el epicentro de la cultura”, afirmó Mohan en su mensaje anual, reafirmando la posición central de la empresa como motor de la economía creadora y de la transformación del entretenimiento.

Un aspecto decisivo de la estrategia radica en la redefinición del entretenimiento bajo el dominio de los propios creadores. Según Mohan, “la era de desestimar este contenido como simplemente ‘UGC’ (User-Generated Content o Contenido Generado por el Usuario) terminó hace mucho. Estos son programas creados por los propios creadores, y solo dependen de sí mismos”.

Para ilustrar esta transformación, citó la experiencia de Julian Shapiro-Barnum: “Su próxima serie Outside Tonight es una experiencia nocturna única en su tipo creada para la era digital”.

El consumo multiplataforma se mantiene como eje de crecimiento. Mohan destacó que Shorts, el formato vertical, ya alcanza “un promedio de más de 200 mil millones de vistas diarias”.

Además, adelantó que este año se integrarán “diferentes formatos como publicaciones de imagen directamente en el feed”, con el fin de facilitar la conexión entre los usuarios y sus creadores preferidos. Estas cifras y nuevas funciones refuerzan la apuesta de YouTube por una oferta que abarca desde producciones largas y transmisiones en vivo hasta podcasts y videos musicales.

En relación con la educación y la protección infantil, la plataforma busca ofrecer garantías a padres y tutores. Mohan detalló la confianza que niños y adolescentes depositan en la plataforma al afirmar: “De acuerdo con una encuesta de Kantar de 2025, el 93% de los espectadores de 18-27 años de edad en los EE. UU. concuerdan en que YouTube les ayuda a aprender nuevos skills”.

Y agregó: “Muy pronto, los padres podrán controlar cuánto tiempo pasan sus hijos y adolescentes mirando Shorts, incluso pueden establecer el temporizador en cero (una novedad en la industria)”, marcando un avance en el control parental personalizado.

Cuánto pagó YouTube a los creadores de contenido

La economía de los creadores en YouTube mantiene su dinamismo mediante esfuerzos de inversión y diversificación. Mohan precisó: “Solo en los últimos cuatro años, pagamos más de USD 100.000 millones a creadores, artistas y empresas de medios de comunicación”. Además, “en el 2024 en EE.UU. el ecosistema de YouTube contribuyó con USD 55.000 millones al PIB y creó más de 490.000 puestos de trabajo a tiempo completo”. Con estas cifras, YouTube consolida su impacto en la economía digital y en la generación de empleo.

Las oportunidades para monetizar se amplían. El director ejecutivo afirmó: “Este año, seguiremos invirtiendo en diferentes formas de generar ingresos, desde compras y acuerdos de marca hasta funciones de financiación de fans como gemas y regalos”. De igual modo, habló de la evolución del comercio electrónico en la plataforma: “Pronto, cuando un creador como Christen Dominique recomiende un producto, podrás comprarlo sin salir de la app de YouTube”.

Inteligencia artificial aplicada a la cratividad en YouTube

Otro núcleo de la estrategia global es la inteligencia artificial aplicada a la creatividad y la protección de contenidos. Mohan puntualizó el alcance de las nuevas herramientas: “Más de 1 millón de canales usaron nuestras herramientas de creación con IA a diario en diciembre pasado”. En materia de autenticidad y transparencia, enfatizó la necesidad de distinguir lo real de lo artificial: “Etiquetamos claramente el contenido creado por los productos de IA de YouTube, y los creadores deben divulgar cuando crean contenido realista alterado o sintético”. Aseguró también que la compañía elimina “cualquier contenido multimedia sintético dañino que incumpla nuestros Lineamientos de la Comunidad”.

La plataforma enfrenta el desafío del “AI slop”, el contenido de baja calidad generado por inteligencia artificial. Mohan reconoció: “Esta apertura también conlleva la responsabilidad de mantener la experiencia de visualización de alta calidad que la gente busca. Para reducir la propagación de contenido de IA de baja calidad, estamos trabajando activamente sobre la base de nuestros sistemas actuales, los cuales han tenido mucho éxito en el combate contra el spam y el clickbait”.

La inteligencia artificial actúa como facilitadora del aprendizaje y la traducción de contenidos. El CEO dijo: “Solo en diciembre de 2025, más de 20 millones de usuarios aprendieron más del contenido que vieron a través de nuestra herramienta Preguntar”, mientras que “más de 6 millones de usuarios dedicaron al menos 10 minutos al día a mirar videos con doblaje automático en YouTube”.

El mensaje de Mohan deja una reflexión sobre el futuro positivo de la plataforma: “A menudo me piden que prediga quién será el creador más importante de YouTube en cinco o diez años. Mi respuesta siempre es la misma: es alguien de quien nunca oíste hablar y que está comenzando su canal hoy”.

MrBeast, el creador de contenido mejor pago de 2025 según Forbes y con una fortuna estimada en USD 2.600 millones, reveló que actualmente se encuentra en números rojos y ha recurrido a préstamos, incluso de familiares. Esta situación ocurre pese a liderar un conglomerado empresarial valorado en cerca de USD 5.000 millones y ser un referente mundial en YouTube, tal como informó Fortune.

Con una comunidad global estimada entre 460 y 600 millones de seguidores, Jimmy Donaldson —su nombre real— reconoce que su saldo bancario personal está lejos de reflejar la magnitud de su patrimonio. Su empresa principal, Beast Industries, alcanzó una valoración cercana a USD 5.000 millones en la última ronda de financiación, impulsada por marcas como Feastables, Lunchly y MrBeast Burger, además de la firma MrBeast LLC, dedicada a la producción de sus videos virales.

El éxito de este conglomerado le permitió reportar ingresos superiores a USD 400 millones en 2024, mientras que el canal de YouTube que lo catapultó a la fama alcanzó los 3.000 millones de visualizaciones mensuales, según Business Insider. La diversificación de sus negocios abarca snacks, tecnología y software, lo que consolidó a Donaldson como una figura clave de los negocios digitales, con ganancias anuales de hasta USD 85 millones, de acuerdo con PEOPLE.

La realidad de la liquidez personal de Donaldson contrasta con estas cifras. El propio MrBeast afirmó: “Estoy pidiendo dinero prestado. Así de poco dinero tengo”, explicó a The Wall Street Journal en una entrevista citada por Fortune, y añadió: “Tengo dinero negativo ahora mismo... Técnicamente, cualquiera que vea este video tiene más dinero que yo si se descuenta el valor de mis acciones”.

Incluso admitió que solicitó préstamos a su madre para cubrir gastos personales, como su boda. El público suele reaccionar con escepticismo: “Nadie me cree nada de lo que digo”, reconoció, según declaraciones recogidas por el medio.

Donaldson atribuye esta falta de efectivo a su decisión de reinvertir todos los ingresos en crecimiento y nuevos proyectos. “He reinvertido todo hasta un punto de —se podría decir— estupidez, confiando en que triunfaríamos. Ha funcionado”, aseguró a PEOPLE.

Para este año, anticipó un gasto de unos USD 250 millones en contenidos audiovisuales, según publicó en su cuenta de X y citó Fortune. Esta política de inversión intensiva implica riesgos: la división de medios de su empresa perdió más de USD 100 millones en 2024, principalmente por el sobrecoste de la primera temporada de “Beast Games”, según Business Insider.

Su rutina diaria se centra en el trabajo: “Me despierto y solo trabajo... Estoy tan centrado en crear los mejores videos y en hacer que la empresa crezca que apenas pienso en mi cuenta personal”, confesó a Business Insider.

El caso de MrBeast evidencia la diferencia entre poseer un patrimonio neto elevado y disponer de efectivo real. Fortune destaca que, aunque Donaldson posee más de la mitad de Beast Industries, la mayor parte de su riqueza permanece “en papel”, ya que el valor de una empresa privada no permite convertir de inmediato las participaciones en liquidez.

A pesar de la falta de liquidez, MrBeast mantiene una intensa actividad filantrópica. De acuerdo con PEOPLE, a través de Beast Philanthropy y donaciones particulares, ha destinado USD 5 millones a refugiados ucranianos, entregado más de USD 300 millones en alimentos y otros USD 500 millones en útiles escolares y tecnología. Además, su canal de YouTube canaliza aproximadamente USD 100.000 mensuales a fines benéficos, según declaró en TIME. “Me gusta hacer este tipo de videos porque ofrecen a los jóvenes alguien a quien admirar y muestran que se puede ayudar a los demás”, explicó.

Para el futuro, Donaldson planea consolidar una nueva línea de negocios en el sector financiero. Busca lanzar Beast Financial, un servicio de experiencias y asesoría financiera, junto a un canal de YouTube especializado en educación económica y herramientas para gestionar dinero. “El contenido financiero encaja bien con nosotros porque trabajamos constantemente con grandes sumas”, comentó a Business Insider, enfatizando su interés en trasladar la conversación sobre dinero a su audiencia global.

La situación de MrBeast desafía la percepción convencional sobre la riqueza e ilustra que poseer un alto patrimonio neto no implica necesariamente contar con fondos disponibles.

Un desafío ideado para el canal de YouTube de Zavala desencadenó una emergencia médica y una llamada al 911 luego de que el boxeador Ryan Garcia le propinara un golpe abdominal durante una grabación. El creador de contenido, que había dado su consentimiento para el reto, experimentó dolores intensos, vómitos y sangrado, lo que evidenció la gravedad de este tipo de prácticas virales.

El momento del impacto: alarma y consecuencias físicas

La escena, captada en video y difundida por PEOPLE, generó preocupación entre los espectadores por los riesgos físicos asumidos. En las imágenes, Zavala aparece sin camiseta, apoyado contra una pared, con las manos sobre la cabeza, mientras Garcia, equipado con guantes de boxeo, lanza un golpe directo al abdomen. El impacto dejó al youtuber en el suelo, con gestos de dolor extremo y sin capacidad inmediata de respuesta.

Las reacciones no se hicieron esperar. Se escucha a Garcia preguntar: “¿Te lastimé? ¿Estás bien, hermano?”. Un miembro del equipo del boxeador intervino con preocupación: “De verdad está mal”.

Luego, el propio García comprobó la gravedad al afirmar: “Está sangrando, no bromeo”. El video muestra cómo la situación pasó rápidamente de un reto a una emergencia.

Decisiones previas y agravantes del episodio

Antes del desafío principal, Zavala realizó una sesión de entrenamiento junto a Garcia, utilizando equipo de protección. Sin embargo, para el golpe definitivo, optó por no llevar protección abdominal, decisión que agravó las consecuencias. PEOPLE remarcó que esta elección fue determinante en la severidad del daño sufrido por el creador de contenido.

Tras el impacto, Zavala se dirigió al baño, donde sufrió vómitos y manifestó incapacidad para moverse. Garcia y otro integrante del equipo entraron para verificar su estado; Zavala apenas logró responder: “No puedo moverme, de verdad”.

La escena dejó en evidencia los peligros de aceptar desafíos en entornos de exposición digital, donde la presión por el contenido puede llevar a decisiones de riesgo.

Antecedentes y contexto de Ryan Garcia

Ryan Garcia, originario de California y de 27 años, se consagró como campeón interino ligero del Consejo Mundial de Boxeo (CMB) en 2021. Es padre de dos hijos, Bela y Henry, fruto de su relación con Andrea Celina.

En 2024, fue suspendido por un año de la actividad deportiva tras dar positivo por dopaje antes de una pelea con Devin Haney. Ese mismo año, enfrentó un arresto bajo el cargo de vandalismo grave, tras causar daños en un hotel de Beverly Hills, según datos de PEOPLE.

Estos antecedentes han contribuido a mantener a Garcia bajo el foco mediático, sumando presión sobre su imagen pública y sobre la responsabilidad que asumen figuras de alto perfil en desafíos virales.

Silencio y repercusiones en redes sociales

Desde el incidente, ni el entorno de Garcia ni Zavala han realizado declaraciones adicionales. Tampoco se han difundido detalles oficiales sobre el estado de salud del creador de contenido tras el episodio. La falta de información ha aumentado la inquietud y las especulaciones entre el público, que sigue el caso con atención.

El episodio reavivó el debate sobre los efectos y peligros asociados a los retos de alto impacto en redes sociales. La exposición extrema puede tener consecuencias imprevisibles para los involucrados, en especial cuando se busca alcanzar notoriedad a cualquier costo.

Futuro deportivo y discusión abierta

Mientras la polémica persiste, Garcia se prepara para disputar el título mundial de peso wélter del Consejo Mundial de Boxeo ante Mario Barrios el 21 de febrero.

En tanto, el incidente con Zavala sigue generando debate sobre la responsabilidad de los creadores de contenido y deportistas frente a desafíos que pueden poner en riesgo la integridad física.

A comienzos de su fase de pruebas, Bluesky restringió la visibilidad de transmisiones en directo únicamente a determinados perfiles, pero ahora la plataforma dio acceso a esta funcionalidad a toda su comunidad. Según informó Europa Press, la compañía anunció que, gracias a la actualización v1.114 de la aplicación, cualquier usuario podrá destacar su transmisión en Twitch dentro de la red social utilizando un marco rojo en su foto de perfil, lo que busca facilitar la localización de directos en tiempo real.

Esta herramienta se encuentra en desarrollo desde hace meses y, hasta el momento, había sido utilizada por un grupo limitado de creadores, según publicó Europa Press. Bluesky explicó que la función no integra la retransmisión de vídeo de manera directa dentro de su plataforma, sino que se limita a ofrecer un aviso visual junto a la imagen de perfil del usuario en cuestión, acompañado por la leyenda "en directo" y un marco de color rojo. Al seleccionar este distintivo, el usuario accede mediante un enlace externo directamente a la plataforma donde se realiza el directo, una modalidad distinta a la que ofrece X (anteriormente Twitter), donde es posible reproducir transmisiones dentro de la propia red social.

Tal como consignó el medio Europa Press, la compañía puntualizó que la utilidad del marco de "en directo" radica en su capacidad para resaltar y facilitar el acceso a retransmisiones que suceden fuera de Bluesky. Además, subrayó la diferencia respecto a otras redes sociales como X, que han implementado restricciones a los enlaces externos. En una publicación desde su perfil oficial, Bluesky argumentó que "añadir el marco de 'en directo' facilita el enlace a los directos fuera de la aplicación, mientras que otras redes sociales penalizan los enlaces externos".

En este contexto, Europa Press recordó incidentes recientes en los que X bloqueó enlaces hacia Signal, un servicio de mensajería cifrada, mostrando mensajes de error tales como: "Parece que esta solicitud podría estar automatizada. Para proteger a nuestros usuarios del spam y otras actividades maliciosas, no podemos completar esta acción en este momento. Inténtelo de nuevo más tarde" o "No podemos completar esta solicitud porque X o nuestros socios han identificado este enlace como potencialmente dañino". Esta política de limitación de hipervínculos externos ha generado comparaciones directa entre ambas plataformas en el manejo de contenidos y acceso a servicios por fuera de sus propios ecosistemas.

Actualmente, Bluesky reservó la compatibilidad del marco "en directo" exclusivamente para aquellas retransmisiones que se realicen por medio de Twitch. Sin embargo, la empresa anticipó que trabaja para ampliar la oferta y prevé incorporar en breve el soporte para otros servicios de streaming como YouTube, lo cual se enmarcaría en futuras ampliaciones de la beta de esta función, recalcó Europa Press.

Bluesky, que se promociona como un espacio para información de última hora y actualizaciones en tiempo real, ya había señalado durante el lanzamiento de la beta en mayo que la nueva herramienta estaba dirigida no solo a streamers sino también a periodistas y usuarios que deseen difundir eventos en vivo directamente a su comunidad. El objetivo, destacó la firma en declaraciones recogidas por Europa Press, es consolidarse en la oferta de herramientas que faciliten la difusión y el acceso a contenidos en directo, aunque el visionado se realice fuera de la aplicación principal.

Según detalló Europa Press, el desarrollo de esta función responde a la creciente demanda de los usuarios por opciones que favorezcan la interacción con contenidos de video sin las limitaciones presentes en otros servicios sociales. La decisión de optar por el enlace externo, en vez de la integración nativa de la retransmisión, responde tanto a la estrategia de Bluesky como a los actuales límites tecnológicos y de licenciamiento. Mientras tanto, la compañía mantiene abiertos los canales de comunicación con sus usuarios para recibir comentarios y sugerencias a medida que la beta evoluciona y surgen nuevas necesidades en la comunidad.

La apertura de la función a toda la base de usuarios marca un nuevo paso en la estrategia de Bluesky, que busca diferenciarse en el competitivo panorama de las redes sociales por medio de un enfoque más abierto y colaborativo respecto al tráfico hacia enlaces de terceros, informó Europa Press. La empresa planea continuar ajustando y mejorando la herramienta, anticipando una expansión hacia otras plataformas con el fin de apoyar a diversos creadores y periodistas que dependen de las transmisiones en vivo para informar y conectar con el público.

Aunque redes sociales como Facebook e Instagram están apostando cada vez más por los videos, lo cierto es que YouTube sigue siendo el rey al ser la segunda página más visitada en el mundo sólo por detrás del buscador Google.

YouTube tiene presencia en 104 países y está disponible en 80 idiomas, por lo que no sorprende que en dicha plataforma puedas encontrar un video de BTS, pasando por videos de terror hasta llegar a contenido educativo sobre cómo resolver una ecuación.

La plataforma estadounidense, surgida en el año 2005, se ha convertido en la biblioteca digital de videos más grande del mundo y prueba de ello es que a ella se suben más de 500 horas de contenido cada minuto, al día son vistos 5 mil millones de videos y las ganancias se estiman en 15 mil millones de dólares al trimestre.

Ante estas cifras podría ser un tanto difícil perderse las novedades o los clips que están siendo los más populares, es por eso que YouTube cuenta desde 2018 con diversas listas en donde se pueden consultar los artistas más escuchados, los videos más vistos y cuáles son las tendencias del día en tiempo real.

Acá el listado de los 10 nuevos videos que están en tendencia

1. LA VILLAArtista/canal: Ryan Castro, Kapo y Gangsta

2. NecioArtista/canal: Romeo Santos

3. Tan fácilArtista/canal: K4OS

4. Favorita del Ghetto | CROSSOVER 12Artista/canal: Big One, Katteyes y DobleP

5. Cuando No Era CantanteArtista/canal: DesaKTa2 y Simon Aguirre

6. CUMBIERIZANDO a “Mau y Ricky” UN POCO DE RUIDOArtista/canal: Un Poco De Ruido

7. Orange CountyArtista/canal: Gorillaz

8. Tainy, Anuel AA, Ozuna - Adicto (Letra)Artista/canal: Urban Heartbeat

9. HACELA CORTA MOROCHO REMIXArtista/canal: PALO, FMK y Micro Tdh

10. MojadaArtista/canal: Ke personajes

El éxito de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube en la cultura popular

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

Con 17 años de vida, YouTube se ha convertido en la plataforma de videos más famosa del mundo y es que en estos días no sólo sirve a los usuarios para ver clips musicales o graciosos, sino que también es empleada por muchos para ver tutoriales y aprender, para conciliar el sueño con los famosos ASMR, visitar otros países a través de diversos videobloggers y mucho más.

Aunque YouTube ha visto nacer plataformas que le han querido hacer la competencia —como Dailymotion, Vimeo y las propias redes sociales Instagram, Facebook y TikTok—, el sitio web de origen estadounidense continúa en el gusto de los internautas, lo que lo ha llevado a ser el segundo sitio más buscado sólo detrás de Google.

En este panorama, YouTube lanzó en el año 2018 su propia sección de tendencias en donde los usuarios pueden ver los nuevos videos musicales que gozan de gran popularidad en tiempo real en 61 países, ello con la finalidad de que no se pierdan ninguno de los clips más importantes, pues se estima que cada minuto son subidos más de 500 horas de contenido mientras que al día son vistos alrededor de 5 mil millones de videos.

Aquí el listado de los 10 artistas y sus canciones más populares del momento

1. LA VILLAArtista/canal: Ryan Castro, Kapo y Gangsta

2. MUSA ( REMIX ) | BLESSD ft. CARABIN3Artista/canal: Blessd

3. GANASArtista/canal: Kris R.

4. THIS IS COLOMBIAArtista/canal: Pirlo y El Americano 4KT

5. AventureroArtista/canal: Keller Lyrics

6. ChillaxArtista/canal: Farruko

7. Feid, ATL Jacob - LUNA (LETRA)Artista/canal: FlowVerso

8. NecioArtista/canal: Romeo Santos

9. AntologíaArtista/canal: Shakira

10. Tainy, Anuel AA, Ozuna - Adicto (Letra)Artista/canal: Urban Heartbeat

El boom de Youtube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer video a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube en la cultura popular

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

YouTube ha adquirido una importancia sin precedentes en el mundo moderno y en su momento se convirtió en un fenómeno que llegó a revolucionar la forma en que se consume el contenido audiovisual.

Antes de su existencia el acceso a este tipo de clips estaba limitado a canales de televisión tradicionales y producciones de gran presupuesto, sin embargo, YouTube ha permitido que cualquier persona con una cámara y una conexión a internet pueda hacer y compartir sus propios clips, lo que ha beneficiado a la aparición de una amplia cantidad de canales que brindan desde contenido educativo hasta de entretenimiento.

La plataforma también ha funcionado como un trampolín para artistas emergentes, músicos, comediantes y cineastas independientes, quienes han encontrado en YouTube una audiencia global y la posibilidad de obtener reconocimiento sin pasar por los canales tradicionales de la industria del entretenimiento.

YouTube tiene presencia en 104 países y está disponible en 80 idiomas, lo que la ha llevado a convertirse en la biblioteca digital de videos más grande y prueba de ello es que a ella se suben más de 500 horas de contenido cada minuto, al día son vistos 5 mil millones de videos y las ganancias se estiman en 15 mil millones de dólares al trimestre.

Ante estas cifras podría ser un tanto difícil perderse las novedades o los clips que están siendo los más populares, es por eso que YouTube cuenta desde 2018 con diversas listas en donde se pueden consultar los artistas más escuchados, los videos más vistos y cuáles son las tendencias del día en tiempo real.

Aquí el listado de los 10 videos que están en tendencia en YouTube Chile

1. Baila Para MiArtista/canal: Lucky Brown y Big Cvyu

2. LA VILLAArtista/canal: Ryan Castro, Kapo y Gangsta

3. NecioArtista/canal: Romeo Santos

4. I Just MightArtista/canal: Bruno Mars

5. Como tu mujerArtista/canal: Rocío Dúrcal

6. Benja Valencia, Lyon La F, Sinaka, Kennat - VAMOS AL PARTY (Video Oficial)Artista/canal: Benja Valencia

7. ChillaxArtista/canal: Farruko

8. DosisArtista/canal: Jossie A

9. Tainy, Anuel AA, Ozuna - Adicto (Letra)Artista/canal: Urban Heartbeat

10. Farruko, Eddy Lover - AY DALE (Visualizer)Artista/canal: Farruko

El éxito de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube: entre la cultura popular y la política

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

Aunque redes sociales como Facebook e Instagram están apostando cada vez más por los videos, lo cierto es que YouTube sigue siendo el rey al ser la segunda página más visitada en el mundo sólo por detrás del buscador Google.

YouTube tiene presencia en 104 países y está disponible en 80 idiomas, por lo que no sorprende que en dicha plataforma puedas encontrar un video de BTS, pasando por videos de terror hasta llegar a contenido educativo sobre cómo resolver una ecuación.

La plataforma estadounidense, surgida en el año 2005, se ha convertido en la biblioteca digital de videos más grande del mundo y prueba de ello es que a ella se suben más de 500 horas de contenido cada minuto, al día son vistos 5 mil millones de videos y las ganancias se estiman en 15 mil millones de dólares al trimestre.

Ante estas cifras podría ser un tanto difícil perderse las novedades o los clips que están siendo los más populares, es por eso que YouTube cuenta desde 2018 con diversas listas en donde se pueden consultar los artistas más escuchados, los videos más vistos y cuáles son las tendencias del día en tiempo real.

Acá el listado de los 10 nuevos videos que están en tendencia

1. "LA PLENA" W Sound 05 - Beéle, Westcol, Ovy On The Drums, W Sound (Lyrics)Artista/canal: Chivateando x world

2. LA VILLAArtista/canal: Ryan Castro, Kapo y Gangsta

3. Clarent - Bienvenida (Video Oficial)Artista/canal: Clarent

4. Kapo - OHANANA (Letra)Artista/canal: Kapo

5. Por un pendejo no se llora (Salud mi Reina) - MTZ Manuel Turizo | Video OficialArtista/canal: Manuel Turizo

6. I Just MightArtista/canal: Bruno Mars

7. Un besoArtista/canal: Nueva Línea

8. HIJOS DE LA CAPITALArtista/canal: Natos y Waor, Nasta, Charlie Hijos Bastardos y Recycled J

9. ESTA VIDAArtista/canal: Clarent y Morad

10. Natos y Waor, Recycled J - MUERTO EN VIDA (Letra) (Hijos de la Ruina Vol. 4)Artista/canal: Natos y Waor

El éxito de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube en la cultura popular

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

La empresa surcoreana ha anunciado que anticipa próximas actualizaciones en su plataforma de juegos para dispositivos móviles, las cuales incluirán opciones basadas en la comunidad, nuevos niveles de personalización en los perfiles de los jugadores y un motor de búsqueda avanzado que responderá mejor a las necesidades de los usuarios. Según informó Samsung Electronics a través de un comunicado oficial en su sitio web, estos cambios buscan avanzar en la personalización y facilidad de acceso dentro de su renovado Gaming Hub, para mejorar la experiencia global de quienes utilizan la aplicación en teléfonos y tabletas.

La actualización presentada por Samsung establece, como elemento central, la integración de todos los títulos disponibles en la Galaxy Store directamente en el Gaming Hub, permitiendo así evitar cambios de aplicación durante la búsqueda y descarga de nuevos juegos. El medio digital de la propia compañía detalló que la interfaz ha sido sometida a una transformación diseñada para adaptar las recomendaciones de juegos a las preferencias y conductas individuales de cada usuario. De esta forma, se pretende simplificar el acceso a los títulos más relevantes para cada persona. De acuerdo con las declaraciones de Jong Woo, vicepresidente de Servicios de Juegos de Samsung Electronics, citadas en el comunicado de la firma, "al mostrar contenido basado en preferencias reales, creamos una forma más intuitiva y atractiva para que los jugadores exploren, vean y disfruten de sus juegos favoritos desde un solo punto de acceso".

La compañía afirmó, según publicó en su plataforma digital, que las sugerencias personalizadas parten del análisis de los patrones individuales de juego, con la intención de ofrecer caminos más sencillos y dirigidos para el descubrimiento de nuevos títulos. Además, el Gaming Hub ahora incorpora videos procedentes de YouTube, brindando acceso inmediato a clips de juego, tutoriales y contenido generado por creadores relacionados, ajustado a las actividades recientes del usuario dentro de la aplicación. Este enfoque busca que los jugadores cuenten con todos los recursos relevantes reunidos en una misma plataforma.

Samsung Electronics reportó que esta herramienta ya concentra a 160 millones de personas usuarias activas al mes, cifra que la compañía relaciona con la creciente importancia del mercado de juegos móviles. La actualización llega para responder a una demanda de mayor sencillez en la navegación y en el acceso a contenido relevante; Woo señaló en el comunicado que “las interfaces complejas y el contenido excesivamente promocional dificultan que los jugadores encuentren los juegos que se ajustan a sus intereses”.

El despliegue global de la nueva versión de Samsung Mobile Gaming Hub ya se ha completado, según consignó la empresa, de modo que jugadores de todas las regiones pueden acceder de inmediato a las nuevas funciones y a la integración completa con la tienda de contenidos Galaxy Store.

En el mismo comunicado, el equipo de Samsung reiteró su apuesta por la evolución constante de la plataforma e indicó que, más allá de las funciones presentadas en esta primera fase, futuras actualizaciones no sólo ampliarán las capacidades de personalización y las herramientas vinculadas a la comunidad, sino que también optimizarán aún más la localización de juegos adecuados mediante buscadores mejorados y nuevas formas de interacción. La empresa sugiere que estos cambios permitirán que las preferencias, necesidades y hábitos de cada usuario se vean reflejados en su experiencia cotidiana de uso, además de fomentar mayores vínculos sociales entre jugadores.

La plataforma de videos YouTube introducirá una nueva función que permitirá a los padres limitar el tiempo que sus hijos adolescentes dedican a Shorts, su formato de videos cortos. La compañía anunció que los adultos a cargo podrán establecer límites diarios de uso para Shorts, incluso bloquear el acceso por completo, como parte de una actualización de sus herramientas de control parental.

La medida responde a la presión creciente de familias, especialistas y legisladores preocupados por el impacto de la exposición constante a contenidos digitales en menores.

La función permitirá establecer restricciones de tiempo desde dos horas hasta cero minutos diarios. YouTube explicó que los padres podrán, por ejemplo, fijar el límite de Shorts en cero minutos mientras sus hijos estudian y aumentarlo a 60 minutos para viajes largos. Además, los adultos contarán con opciones personalizadas para definir recordatorios de hora de dormir y pausas en el uso, sistemas que ya estaban activados de manera automática para usuarios menores de 18 años.

La empresa matriz Google también anunció novedades para la gestión de cuentas supervisadas. Se implementará un proceso simplificado para que los padres creen cuentas supervisadas para sus hijos y gestionen de manera más eficiente la transición entre perfiles de menores y adultos en dispositivos compartidos.

YouTube modificará el algoritmo que determina los videos recomendados y accesibles para adolescentes. Las recomendaciones priorizarán contenidos sobre curiosidad, inspiración, desarrollo de habilidades y experiencias, así como información confiable orientada al bienestar.

La plataforma aseguró que los jóvenes ya tenían restringido el acceso repetido a contenidos potencialmente nocivos, como aquellos que idealizan ciertos tipos de cuerpo. Estas actualizaciones buscan evitar que los adolescentes caigan en cadenas de videos que los expongan a riesgos para la salud mental.

El despliegue de estos cambios ocurre después de que YouTube anunciara la implementación de inteligencia artificial para estimar la edad real de los usuarios. Según la empresa, se coloca automáticamente a los adolescentes en configuraciones más restrictivas, independientemente de la fecha de nacimiento que proporcionen al crear una cuenta. Otras plataformas digitales como Instagram, ChatGPT y Character.AI también han presentado recientemente mecanismos adicionales de control parental y restricción de contenidos dirigidos a menores.

Las políticas de supervisión parental de Google también han sido objeto de debate. Una publicación viral mostró capturas de pantalla donde la compañía advertía a un menor que, al cumplir 13 años, podría eliminar la supervisión de su cuenta sin autorización adulta. Melissa McKay, presidenta del Digital Childhood Institute y defensora de la seguridad en línea infantil, afirmó que Google está asumiendo una autoridad que no le corresponde.

Frente a la controversia, Kate Charlet, directora senior de Privacidad, Seguridad y Protección de Google, explicó que la política ahora exige aprobación parental para que los adolescentes puedan retirar el control de sus cuentas. Charlet señaló que estos cambios garantizan que las protecciones permanezcan activas hasta que ambos, padre e hijo, consideren oportuno el siguiente paso.

Las actualizaciones de YouTube reflejan el esfuerzo de la industria tecnológica por responder a las demandas de mayor protección y transparencia en el uso de plataformas digitales por parte de menores. La implementación de estas herramientas constituye una nueva etapa en la regulación interna de los servicios digitales enfocados en jóvenes.

La función dará a los usuarios la posibilidad de decidir a cuáles servicios de Google permite que el asistente Gemini acceda, incluyendo opciones como Gmail, Fotos y YouTube. Según informó Europa Press, Google presentó la herramienta bajo el nombre de “Inteligencia personal”, que busca mejorar la utilidad del asistente mediante el acceso a información contenida en distintas plataformas del ecosistema Google.

El medio Europa Press detalló que, con esta integración, Gemini podrá analizar y combinar datos de diversas fuentes, como correos electrónicos, imágenes y videos, con el fin de proporcionar recomendaciones y respuestas alineadas con las necesidades individuales de cada usuario. La compañía explicó que la herramienta aprovecha las capacidades de razonamiento de Gemini para identificar datos relevantes entre fuentes complejas o de diferente formato digital, lo que permitirá, por ejemplo, extraer detalles concretos a partir de la combinación de textos e imágenes o encontrar información precisa en archivos personales.

De acuerdo con Europa Press, Google aclaró que la función de “Inteligencia personal” permanecerá inactiva por defecto, y corresponde a cada usuario decidir si la activa y a cuáles servicios concederá acceso. La empresa subrayó que, cada vez que Gemini utilice información específica extraída de los servicios conectados, se indicará la procedencia de los datos a fin de que los usuarios puedan verificar el origen y la fiabilidad de la respuesta.

Sobre posibles preocupaciones de privacidad, la compañía sostuvo que el proceso mantendrá los datos bajo estrictas medidas de seguridad, destacando que “como estos datos ya se encuentran en Google de forma segura”, los usuarios no deberán transferir material confidencial fuera de la plataforma para hacer uso de las funciones de personalización. Europa Press informó que Google remarcó que el asistente evitará generar suposiciones proactivas en temas sensibles como los relacionados con la salud.

La opción de “Inteligencia personal” llegará en primer término a suscriptores seleccionados de los planes Google AI Pro y AI Ultra en Estados Unidos, en formato de prueba. Según publicó Europa Press, el despliegue cubrirá tanto navegadores web como dispositivos móviles con Android e iOS, y permitirá elegir el modelo específico de Gemini que se quiere utilizar.

Europa Press detalló que, entre los objetivos de la firma, figura ampliar la precisión del asistente a partir de una comprensión más profunda de los datos almacenados en los servicios del usuario. La función permitirá nuevas formas de aprovechamiento de recursos personales, como la generación de recordatorios, resúmenes y recomendaciones adaptadas a la información almacenada en los correos, fotos o plataformas como YouTube, con mecanismos de control transparente para los usuarios.

En la nota de prensa a la que se refirió Europa Press, Google hizo énfasis en “la verificación del origen de la información proporcionada”, que será visible en las respuestas que ofrezca el asistente. La compañía reiteró el compromiso de respetar altos estándares de privacidad en el manejo de datos y la importancia de la intervención del usuario al decidir cuándo y cómo compartir información con la herramienta basada en inteligencia artificial.

El nuevo conjunto de principios para creadores de YouTube dirigido a audiencias adolescentes busca influir en la manera en que se desarrolla y presenta contenido para menores. Este enfoque forma parte de una serie de medidas recientes anunciadas por la compañía para fortalecer el control parental y adaptar la experiencia de los usuarios jóvenes, según consignó el medio.

YouTube, de acuerdo con el comunicado publicado este martes, ha introducido herramientas adicionales para que los padres gestionen de manera más precisa cómo sus hijos adolescentes utilizan la plataforma. Entre estas funcionalidades figura un temporizador que permite limitar el tiempo de visualización de videos cortos, conocidos como shorts. El medio detalló que los adultos podrán definir el periodo permitido para ver estos vídeos, fijando desde cero minutos —bloqueando por completo el acceso si consideran necesario priorizar otras actividades— hasta dos horas, una opción pensada para situaciones como viajes largos. El intervalo se puede ajustar en incrementos de quince minutos, lo que ofrece flexibilidad y personalización de acuerdo con las necesidades familiares.

Este sistema de control temporal complementa otras funciones ya existentes, como los recordatorios de hora de dormir y de pausas para descanso, dirigidos tanto a favorecer la autorregulación de los adolescentes como a apoyar la supervisión adulta. La compañía tecnológica afirmó que “los adolescentes deben ser conscientes del consumo que hacen en la plataforma”, por lo que estas opciones buscan hacer tangible el tiempo invertido en el consumo de shorts y ayudar a evitar el uso continuado que puede prolongarse durante varias horas, reportó el medio.

Por otra parte, el comunicado reveló la introducción de una experiencia de registro actualizada. Ahora, los padres pueden crear cuentas específicas para sus hijos, configurando el acceso según la edad del menor. Esta mejora facilita además la alternancia rápida entre una cuenta infantil y una de adulto dentro de la aplicación móvil, lo que, según YouTube, permite que todos los miembros del hogar tengan una experiencia de visualización adaptada, con los filtros adecuados y recomendaciones acorde a la etapa evolutiva del usuario.

El medio especificó que estos cambios se fundamentan en la postura de YouTube: proteger a los niños en el entorno digital, sin apartarlos completamente de la tecnología, apoyando así la adquisición de competencias para un consumo audiovisual responsable y seguro. Entre las acciones destacadas por la compañía en este sentido se incluyen la oferta de contenido clasificado por edades y la instalación de restricciones adicionales para los usuarios más jóvenes.

A estas iniciativas se suma la publicación de un conjunto de principios para creadores de contenidos cuyo principal público objetivo lo comprenden los adolescentes. El objetivo es que estos lineamientos sirvan como referencia para quienes diseñan videos en la plataforma, orientando la producción hacia propuestas que resulten entretenidas, ajustadas a la etapa de desarrollo, y que también tengan calidad y valor educativo, recogió el medio.

En resumen, YouTube extiende la variedad de instrumentos para familias y creadores con la intención de ofrecer un entorno audiovisual más controlado y adecuado para adolescentes. Estas acciones buscan promover hábitos digitales equilibrados y asegurar que los menores dispongan de contenido acorde con sus necesidades y maduración, de acuerdo con lo publicado por el medio.

La compatibilidad con el formato vertical de vídeo, esencial para su distribución en plataformas sociales, constituye una de las actualizaciones recientes del generador de vídeos Veo de Google, tal como reportó la propia compañía. Esta funcionalidad responde a la popularidad creciente del contenido vertical en espacios digitales como YouTube Shorts, TikTok e Instagram, facilitando la creación de material que se visualiza en pantalla completa en dispositivos móviles y evitando pérdidas de calidad derivadas de los recortes automáticos.

Google detalló en su blog que Veo 3.1, la nueva versión del sistema, no solo permite la generación nativa de vídeos en formato vertical 9:16, sino que introduce mejoras en la calidad general de los resultados. Según comunicó la compañía, la herramienta integra una tecnología de escalado capaz de producir vídeos en resolución de 1.080p y hasta 4K, lo que le confiere utilidad tanto para usuarios particulares como para quienes trabajan en ámbitos profesionales y empresariales.

El medio de comunicación del propio Google especificó que, en esta versión, Veo se apoya en la característica "Ingredientes a vídeo", que suministra indicaciones y utiliza imágenes como elementos base para la composición de los vídeos. Esta dinámica facilita la combinación de recursos y mejora el proceso de generación automatizada de contenido audiovisual, permitiendo resultados que, según la firma, son “más expresivos y creativos, incluso con indicaciones sencillas”.

Con la integración de estas actualizaciones, los diálogos y narraciones muestran una mayor riqueza y variedad. El comunicado compartido por Google señala que la coherencia visual en la apariencia de los personajes se mantiene durante todo el vídeo. Esto representa un avance en la estabilidad estética y narrativa de los clips producidos con el sistema.

Google puntualizó que el formato vertical implementado en Veo 3.1 se adapta por completo a las exigencias de plataformas sociales donde este tipo de vídeos son predominantes. El medio oficial de la compañía argumentó que la posibilidad de generar vídeos que se reproducen a pantalla completa “sin recortes ni pérdida de calidad” resulta clave para los creadores de contenido, quienes así pueden garantizar una mejor visibilidad y adaptación a los dispositivos móviles, principal vía de acceso a contenidos en YouTube Shorts, TikTok e Instagram.

Respecto a las opciones de resolución, Google resaltó el desarrollo de una tecnología de escalado avanzada. Esta innovación permite crear vídeos que alcanzan hasta la calidad 4K, un estándar ampliamente solicitado en ámbitos profesionales. De acuerdo con la información divulgada, esto contribuye a diversificar los usos de Veo, desde la creación de piezas para redes sociales hasta la fabricación de material para campañas empresariales o trabajos audiovisuales más elaborados.

La adaptación móvil de las características de Veo 3.1 responde, según Google, a la tendencia de consumo de vídeo en teléfonos inteligentes. La empresa subrayó el objetivo de hacer más sencilla y eficiente la creación de contenido de alta calidad directamente desde dispositivos portátiles. Además, la compañía hizo énfasis en que la herramienta está diseñada para usuarios que deseen optimizar su producción audiovisual y aprovechar al máximo las oportunidades de difusión y alcance que ofrecen las redes sociales en la actualidad.

El comunicado oficial evaluó que el enfoque en expresividad y coherencia visual marca una diferencia respecto a versiones anteriores del sistema. Google argumentó que los vídeos pueden mantener la identidad de los personajes, un elemento que valoran tanto creadores como empresas al construir series de contenido o campañas digitales que necesitan consistencia visual.

La presencia de la función “Ingredientes a vídeo” en Veo 3.1 facilita la utilización de imágenes y textos de forma combinada para definir el resultado final del vídeo, agregó Google. Esto simplifica la generación creativa de contenido audiovisual, ya que incluso quienes no cuentan con altas competencias técnicas pueden obtener vídeos con mayor fluidez narrativa y mayor expresividad visual.

El lanzamiento de Veo 3.1, con su compatibilidad para el formato vertical y opciones de alta resolución, fue presentado como parte de una estrategia de mejora continua. De acuerdo con la información publicada por Google, la actualización tiene como fin responder tanto al auge del consumo móvil como a la demanda de herramientas de edición y creación audiovisual más flexibles y adaptadas a las necesidades actuales de los creadores.

El análisis realizado por la cantante profesional y coach vocal, Ceci Dover, en su canal de YouTube, sumó un nuevo enfoque al creciente tributo internacional tras el fallecimiento del colombiano Yeison Jiménez.

Desde España, donde reside, la especialista dedicó un video completo a examinar tanto la técnica como la expresión artística de Jiménez.

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En su introducción, Dover planteó el tono del homenaje y destacó la dimensión pública de la tragedia: “El mundo de la música está de luto. El cantante colombiano Yeison Jiménez pierde la vida en un accidente de avión”, indicó Dover en su canal.

El recorrido trazado por la especialista integró aspectos biográficos esenciales al interpretar la sensibilidad del intérprete.

Dover remarcó los orígenes humildes de Jiménez y su trayectoria ascendente en la industria: “La noticia de una pérdida de un hombre tan joven, con un futuro tan prometedor (...) Yeison no ha tenido una vida fácil y, evidentemente, ha sido y será un ejemplo de superación en la vida”, señaló Dover.

Más adelante, la coach vocal se refirió a la conexión emocional de Jiménez con su repertorio, describiendo su forma de manejar los sentimientos en una entrevista: “Fíjate cómo rompe. Es una forma de decir: ‘Yo voy a poder con esto’, aunque sabe que la canción le toca profundamente, dice: ‘No, no, no. Yo puedo con eso y con mucho más’, ¿no? Y sale adelante a cantar”, destacó Dover.

La experta sumó que la autenticidad emocional fue uno de los sellos distintivos del cantante y subrayó: “Cuando tú lo escuchas hablar, le escuchas la boca llena de emoción, llena de sentimientos. Era una persona, pues que no tenía ese temor de disimular los sentimientos y esa sensibilidad es superimportante para un artista” remarcó Dover.

Desde un enfoque técnico, Dover comentó sobre la tesitura y los recursos vocales de Jiménez: “Pienso que tiene una tesitura un poquito tirando hacia arriba, porque justamente estas notas altas (...) Aquí se mete en un sol, es la nota más alta de la canción, en un sol de la cuarta octava y, la verdad, es que la voz suena como muy delgadita y bien colocada allí, tranquilo allí”.

Al analizar presentaciones en vivo, la especialista valoró la naturalidad del intérprete sobre el escenario: “No tiene ningún esfuerzo vocal, está cantando totalmente dentro de su tesitura, disfrutando de lo que está haciendo. Fíjate que por momentos hace la voz vibrada hacia el final y por momentos va cambiando los finales como más hablados”.

Consideró que esa accesibilidad en el registro vocal fue relevante para la expansión popular de canciones como El aventurero: “Al estar en este tipo de tonalidades, es una canción que todo el mundo puede corear (...) Por eso, pues, yo creo que esta es una de las canciones más importantes con la que más se ha conocido a Yeison Jiménez”.

Dover también puso el acento en la interacción entre Jiménez y el público: “La gente grita, la gente se lo pasa pipa, la gente baila y pues de eso se trata la música, chicos. Y a mí me gustaría dejarles, pues esta imagen justamente para que lo recordemos de esta manera, disfrutando de lo que más le gustaba en este mundo” puntualizó la coach vocal.

Invitó a mantener vivo el legado del artista: “Escuchar muchísimo su música porque él luchó justamente para compartir su música y creo que es justo y necesario que estemos reproduciendo su música porque es una forma de recordarlo”, concluyó Dover en su canal.

Las reacciones al análisis destacaron la influencia de Yeison Jiménez y la transversalidad de su figura. En los comentarios del video, los seguidores recalcaron su humildad y capacidad de superación: “Hola, Ceci, soy de Colombia y la verdad no me gusta el género popular, pero este muchacho era un ejemplo de humildad y resiliencia, gracias por este homenaje póstumo”.

Otros usuarios, provenientes de diversos países, señalaron la relevancia del artista para la identidad colombiana y regional: “Desde México mis más sinceras condolencias al pueblo colombiano, un chico muy joven y con mucho talento, sobre todo un fuerte abrazo a su familia y familia de las demás víctimas de este fatal y desafortunado accidente, E.P.D”.

Desde su aparición en el 2005, YouTube se ha convertido en uno de los sitios web más importantes en la vida moderna, llegando a ser un fenómeno global que revolucionó la forma en la que se consume el contenido audiovisual.

Pese a que otras redes sociales como TikTok, Facebook o Instagram están apostando cada vez más por los videos, lo cierto es que YouTube sigue siendo el rey y para prueba de ello las cifras: es el segundo sitio electrónico más visitado en el mundo sólo detrás de Google; además tiene presencia en 104 países y está disponible en 80 idiomas.

Asimismo, a la plataforma estadounidense se suben alrededor de 500 horas de contenido por minuto y se cree que al día son vistos cinco mil millones de videos, dejando ganancias estimadas de 15 mil millones de dólares al trimestre.

Ante la facilidad que tienen los usuarios para perderse en un mundo de clips, Youtube ha creado diversas listas para consultar a los artistas más escuchados, más vistos y cuáles son las tendencias del día en tiempo real.

Estos son los videos que están en tendencia este sábado 10 de enero

1. Tan fácilArtista/canal: K4OS

2. Bzrp Music Sessions, Vol. 6266Artista/canal: Bizarrap y J Balvin

3. El Bogueto Anuel AA Yung Beef Fuerza Regida - Cuando No Era Cantante Remix, Official videoArtista/canal: El Bogueto, Anuel AA, Fuerza Regida y Yung Beef

4. Tu jardín con enanitosArtista/canal: Mix Sabrosura

5. DesaKTa2 x SIMON Cuando No Era CantanteArtista/canal: DesaKTa2 🤟🏼

6. Asi fue (En Vivo)Artista/canal: Ke Personajes

7. Paisaje (En Vivo)Artista/canal: Ke Personajes

8. Zapada, Un Sueño, Amor de Novela (En Vivo)Artista/canal: Ke Personajes

9. Mambo Positivo (Remix)Artista/canal: Renzo ED, Callejero Fino y benjitalkapone

10. I Just MightArtista/canal: Bruno Mars

El éxito de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube: entre la cultura popular y la política

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

Desde su aparición en el 2005, YouTube se ha convertido en uno de los sitios web más importantes en el mundo moderno, llegando a ser un fenómeno global que revolucionó la forma en la que se consume el contenido audiovisual.

Pese a que otras redes sociales como TikTok, Facebook o Instagram están apostando cada vez más por los videos, lo cierto es que YouTube sigue siendo el rey y para prueba de ello las cifras: es el segundo sitio electrónico más visitado en el mundo sólo detrás de Google; además tiene presencia en 104 países y está disponible en 80 idiomas.

Asimismo, a la plataforma estadounidense se suben alrededor de 500 horas de contenido por minuto y se cree que al día son vistos cinco mil millones de videos, dejando ganancias estimadas de 15 mil millones de dólares al trimestre.

Ante la facilidad que tienen los usuarios para perderse en un mundo de clips, Youtube ha creado diversas listas para consultar a los artistas más escuchados, más vistos y cuáles son las tendencias del día en tiempo real.

Estos son los videos que están en tendencia este sábado 10 de enero

1. LA VILLAArtista/canal: Ryan Castro y Kapo

2. THIS IS COLOMBIAArtista/canal: Pirlo y El Americano 4KT

3. EL TESTIGO (RIP PIRLO)Artista/canal: Kris R.

4. MERRY CHRISTMAS 1 (RIP KRIS R)Artista/canal: El Goldo y Pirlo

5. He TratadoArtista/canal: Victor Manuelle

6. MAMAXITAArtista/canal: El Americano 4KT

7. Que hay de maloArtista/canal: Jerry Rivera

8. Bzrp Music Sessions, Vol. 6266Artista/canal: Bizarrap y J Balvin

9. Borro CassetteArtista/canal: Maluma

10. Anuel AA, Chris Jedi, ROA - NETFLIX AND CHILLArtista/canal: Chris Jedi

El éxito de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer video a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube: entre la cultura popular y la política

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

Con 17 años de vida, YouTube se ha convertido en la plataforma de videos más famosa del mundo y es que en estos días no sólo sirve a los usuarios para ver clips musicales o graciosos, sino que también es empleada por muchos para ver tutoriales y aprender, para conciliar el sueño con los famosos ASMR, visitar otros países a través de diversos videobloggers y mucho más.

Aunque YouTube ha visto nacer plataformas que le han querido hacer la competencia —como Dailymotion, Vimeo y las propias redes sociales Instagram, Facebook y TikTok—, el sitio web de origen estadounidense continúa en el gusto de los internautas, lo que lo ha llevado a ser el segundo sitio más buscado sólo detrás de Google.

En este panorama, YouTube lanzó en el año 2018 su propia sección de tendencias en donde los usuarios pueden ver los nuevos videos musicales que gozan de gran popularidad en tiempo real en 61 países, ello con la finalidad de que no se pierdan ninguno de los clips más importantes, pues se estima que cada minuto son subidos más de 500 horas de contenido mientras que al día son vistos alrededor de 5 mil millones de videos.

Aquí el listado de los 10 artistas y sus canciones más populares del momento

1. Lucky Brown - Baila Para Mi (Official Video)Artista/canal: Lucky Brown

2. El Bogueto Anuel AA Yung Beef Fuerza Regida - Cuando No Era Cantante Remix, Official videoArtista/canal: El Bogueto, Anuel AA, Fuerza Regida y Yung Beef

3. I Just MightArtista/canal: Bruno Mars

4. ROMANOS 12:17Artista/canal: Bayron Fire

5. Anuel AA, Chris Jedi, ROA - NETFLIX AND CHILLArtista/canal: Chris Jedi

6. AullandoArtista/canal: Wisin & Yandel y Romeo Santos

7. TE VAS - Pailita (Video Oficial) (Prod.FermínDaddy)Artista/canal: PAILITA

8. Como tu mujerArtista/canal: Rocío Dúrcal

9. Pensando BrigidoArtista/canal: Cris Mj

10. NETFLIX AND CHILLArtista/canal: Chris Jedi, Anuel AA y ROA

El éxito de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube en la cultura popular

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

Con 17 años de vida, YouTube se ha convertido en la plataforma de videos más famosa del mundo y es que en estos días no sólo sirve a los usuarios para ver clips musicales o graciosos, sino que también es empleada por muchos para ver tutoriales y aprender, para conciliar el sueño con los famosos ASMR, visitar otros países a través de diversos videobloggers y mucho más.

Aunque YouTube ha visto nacer plataformas que le han querido hacer la competencia —como Dailymotion, Vimeo y las propias redes sociales Instagram, Facebook y TikTok—, el sitio web de origen estadounidense continúa en el gusto de los internautas, lo que lo ha llevado a ser el segundo sitio más buscado sólo detrás de Google.

En este panorama, YouTube lanzó en el año 2018 su propia sección de tendencias en donde los usuarios pueden ver los nuevos videos musicales que gozan de gran popularidad en tiempo real en 61 países, ello con la finalidad de que no se pierdan ninguno de los clips más importantes, pues se estima que cada minuto son subidos más de 500 horas de contenido mientras que al día son vistos alrededor de 5 mil millones de videos.

Aquí el listado de los 10 artistas y sus canciones más populares del momento

1. BIENVENIDAArtista/canal: Clarent

2. Todos Estamos Bailando La Misma Canción (Video Oficial)Artista/canal: La Oreja de Van Gogh

3. Bzrp Music Sessions, Vol. 6266Artista/canal: Bizarrap y J Balvin

4. I Just MightArtista/canal: Bruno Mars

5. Anuel AA, Chris Jedi, ROA - NETFLIX AND CHILLArtista/canal: Chris Jedi

6. Lokita Por MíArtista/canal: Prince Royce y Romeo Santos

7. ESTA VIDAArtista/canal: Clarent y Morad

8. DardosArtista/canal: Prince Royce y Romeo Santos

9. PanameraArtista/canal: Cyril Kamer

10. La PerlaArtista/canal: ROSALÍA

El éxito de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

YouTube en la cultura popular

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.

La plataforma YouTube ha retirado los filtros de "fecha de subida: última hora" y de "ordenar por valoración" de su menú de búsqueda, como parte de una reestructuración para simplificar la experiencia del usuario. Esta reorganización, que también ha modificado nombres de secciones y simplificado otras opciones, introduce nuevas formas de clasificar los resultados y destaca una funcionalidad solicitada con regularidad por los usuarios: la posibilidad de excluir los Shorts en las búsquedas. Según publicó la compañía en un comunicado oficial en su blog, estos cambios buscan optimizar la facilidad de uso y la rapidez en la localización de contenidos.

De acuerdo con el comunicado de YouTube, la actualización principal introduce un nuevo filtro en el apartado "Tipo", que ahora permite elegir entre "Shorts", "vídeos largos", canales, listas de reproducción o películas. Los Shorts, que corresponden a vídeos verticales de hasta tres minutos de duración, pueden ser excluidos específicamente de los resultados. Hasta este anuncio, los usuarios que intentaban buscar contenido extenso debían lidiar con la presencia de estos clips breves en sus resultados, lo que dificultaba la localización de vídeos de mayor duración.

El medio detalló que la opción de filtrar por duración se mantiene, permitiendo seleccionar contenidos de menos de 3 minutos, entre 3 y 20 minutos o más de 20 minutos. La segmentación responde directamente a las demandas de quienes buscan material específico, ya sea tutoriales extensos, presentaciones completas o avances cinematográficos, sin interferencias de vídeos cortos o virales.

El menú "Ordenar" también ha experimentado una transformación y pasa a llamarse "Prioridad". En este nuevo menú, la opción "Popularidad" sustituye a "Número de visualizaciones" para ordenar los resultados en función de múltiples factores. Según informó YouTube en su comunicado, el sistema de valoración no solo tiene en cuenta la cantidad de vistas acumuladas por un vídeo, sino también otros indicadores como el tiempo de visualización, con el objetivo de ajustar los resultados a los intereses del usuario que realiza la búsqueda.

La plataforma ha precisado que, pese a la desaparición de algunos filtros, no se pierden opciones para acceder a contenidos recientes, ya que el filtro de "fecha de subida" todavía concede la posibilidad de buscar vídeos publicados hoy, esta semana, este mes o este año. Esto permite un seguimiento cronológico de los nuevos materiales subidos a la plataforma, de acuerdo a la preferencia del usuario.

Este cambio se produce en un contexto en el que la clasificación precisa y la rapidez en la búsqueda adquieren un papel clave ante el aumento continuo del volumen de contenidos disponibles en YouTube. Según reportó la compañía, la modificación de los nombres de ciertos apartados y la supresión de opciones menos utilizadas responde a un deseo de optimizar la navegación, evitar menús abrumadores y facilitar el acceso a lo más relevante.

La respuesta a las peticiones de los usuarios se refleja particularmente en la llegada del filtro específico para Shorts, un formato que ha experimentado una expansión significativa desde su integración en la plataforma. YouTube recalca que la actualización atiende la necesidad de discriminar entre formatos y encontrar historias largas o materiales de referencia sin interferencias de vídeos efímeros. Así, la personalización de la búsqueda contribuye a una mejor adaptación a las intenciones del usuario final.

En los próximos meses, la actualización continuará llegando a todos los usuarios a través de sucesivas implementaciones en diversas regiones, según ha detallado el blog oficial de YouTube. La empresa prevé que las modificaciones en la interfaz serán asimiladas gradualmente mientras recopila retroalimentación para futuras adaptaciones.

YouTube anunció un nuevo filtro que permite elegir entre videos largos o Shorts al realizar búsquedas, una función largamente solicitada por parte de la comunidad. La medida, que ya se encuentra activa en varios países, introduce una distinción clara entre los videos tradicionales y los contenidos cortos en formato vertical.

Según confirmó Google en su sección oficial de Ayuda, la actualización responde a la demanda de usuarios que preferían evitar los videos breves en sus resultados.

Cómo funciona el nuevo filtro de búsqueda de YouTube

La plataforma detalló que, al realizar una consulta y pulsar el botón de “Filtros”, ahora es posible seleccionar entre dos tipos de contenido: “Vídeos” o “Shorts”.

Al escoger la opción de videos largos, los Shorts desaparecen de los resultados, lo que permite navegar únicamente entre publicaciones de formato tradicional. Aunque la función no elimina completamente los Shorts de YouTube, representa el primer paso concreto hacia una experiencia más personalizada para quienes apuestan por contenidos extensos.

El nuevo filtro se integra en el menú de búsqueda bajo el apartado “Tipo”, donde aparecen las opciones diferenciadas. La selección debe activarse en cada búsqueda, ya que no permanece fija, lo que ha generado algunas críticas entre usuarios. A pesar de este detalle, la función representa la primera vez que la plataforma reconoce la necesidad de segmentar ambos estilos de contenido.

Desde la llegada de los Shorts, inspirados en el éxito de TikTok, muchos usuarios manifestaron molestias por la integración forzada de este formato. Los videos verticales y breves, orientados al consumo rápido y la retención, lograron popularidad, pero también generaron rechazo en quienes utilizan YouTube desde computadoras o televisores, o buscan análisis más profundos.

Hasta ahora, los resultados de búsqueda y la sección de suscripciones mezclaban ambos formatos, sin posibilidad de separación nativa.

Nuevas actualizaciones

Google también actualizó otras herramientas de búsqueda: el menú “Ordenar por” ahora se denomina “Prioridad”, y el criterio “Número de visualizaciones” pasó a llamarse “Popularidad”, facilitando la identificación de los videos más vistos.

Además, la plataforma eliminó filtros poco utilizados, como “Fecha de subida: última hora” y “Ordenar por valoración”. La empresa señaló que las opciones eliminadas quedaban cubiertas por otros criterios existentes, como la fecha de publicación general y la popularidad, ajustes que buscan simplificar la experiencia de búsqueda.

Pese a la actualización, la presencia de Shorts no desaparece del todo. Los videos cortos siguen visibles en la pestaña de Suscripciones y en otras secciones del feed principal. Por ahora, no existe una configuración global que permita desactivar los Shorts de manera permanente, lo que mantiene abierto el principal reclamo de quienes prefieren solo videos largos.

La introducción de los Shorts reavivó el debate sobre el rumbo de las plataformas de video. Mientras los contenidos cortos priorizan la inmediatez y la repetición, un sector de la audiencia valora los videos largos y las producciones elaboradas que mantienen la esencia original de YouTube.

La nueva función marca un precedente: por primera vez, la plataforma ofrece una herramienta nativa para filtrar los Shorts, sin tener que depender de extensiones externas. El cambio refleja que la presión de los usuarios comienza a impactar en las decisiones de la empresa.

La reciente decisión regulatoria de Vietnam también alcanza a plataformas populares como Netflix y Amazon Prime, que se verán obligadas a modificar su política de anuncios a partir del quince de febrero. Tal como informó Vietnam News, el país asiático ha dado un paso que, según el propio medio, lo convierte en el primero a nivel mundial en establecer restricciones específicas sobre la duración y las prácticas asociadas a la publicidad en servicios de streaming, enfocándose en la experiencia de los usuarios frente al incremento de la cantidad y el tiempo total de los anuncios.

De acuerdo con Vietnam News, la nueva legislación establece que YouTube ya no podrá mostrar anuncios promocionales no omitibles cuya duración supere los cinco segundos. La regulación responde a una tendencia en plataformas digitales de incrementar la cantidad y la longitud de la publicidad. El medio detalló que las disposiciones, que entrarán en vigor el 15 de febrero, también prohíben formatos publicitarios que obliguen a los usuarios a permanecer ante anuncios con imágenes fijas antes de poder cerrarlos. Además, la legislación aborda los anuncios emergentes, señalando que no se permitirá el uso de botones de cierre engañosos, conocidos por inducir a los espectadores a hacer clic en el contenido publicitario en lugar de cerrarlo.

Aunque el enfoque principal apunta a ejercicios publicitarios en YouTube, Vietnam News consignó que otras aplicaciones de streaming, como Netflix y Amazon Prime, también deberán adecuarse a la nueva normativa, ajustando sus modelos de anuncios para evitar emisiones de larga duración sin alternativas de omisión. La regulación, según el medio, establece límites a todos los servicios presentes en el país, sin distinciones según el origen de la plataforma.

El medio vietnamita explicó que la aplicación de esta ley es una respuesta a la preocupación generalizada entre los usuarios respecto a la proliferación de anuncios extensos y la práctica de dificultar su cierre o eliminación. Hasta la fecha, según Vietnam News, ningún otro país cuenta con un marco regulatorio similar dirigido específicamente a la duración y condiciones de visualización de la publicidad en plataformas digitales.

La decisión también tiene implicaciones para los métodos habituales de ingresos por publicidad adoptados por plataformas de streaming, que según Vietnam News, suelen basarse en mostrar anuncios más largos o de mayor frecuencia para los usuarios que no pagan suscripciones. Aunque la normativa no afecta la opción de suscribirse a servicios como YouTube Premium, permitiendo a los usuarios evitar la publicidad mediante el pago, el medio señaló que también existe la posibilidad de utilizar aplicaciones de código abierto que alteran las funciones originales de estas plataformas para reducir o eliminar la exposición a anuncios.

Vietnam News reportó que la legislación incluye sanciones estipuladas para las plataformas que incumplan las restricciones, con el objetivo de asegurar un entorno digital más transparente respecto a la publicidad y proteger a los usuarios de prácticas que han generado numerosas críticas en la comunidad. El impacto de esta medida, de acuerdo con el medio vietnamita, podría observarse en la adaptación de los servicios de streaming y la evolución de sus estrategias comerciales en el país.

Mientras las plataformas se preparan para implementar los cambios necesarios, la regulación vietnamita se presenta, tal como publicó Vietnam News, como un antecedente en el contexto global de regulación digital, estableciendo nuevos parámetros para las interacciones entre usuarios, contenidos y mecanismos publicitarios en plataformas digitales.

Eugenio Derbez participará junto a MrBeast, Kevin Hart y más de 30 celebridades internacionales en un video especial con motivo del estreno de la segunda temporada de la serie de retos “Beast Games”.

El video incluirá desafíos impulsados por el creador de contenido estadounidense James Stephen Donaldson, conocido como MrBeast, en colaboración con el actor Kevin Hart. Reconocidas figuras internacionales competirán en pruebas, en línea con el estilo característico del proyecto, enfocado en la competencia y la diversión.

El único latino en el elenco

La presencia de Eugenio Derbez forma parte de una estrategia para fortalecer el vínculo con las audiencias de habla hispana. Su incorporación amplía la diversidad del elenco y destaca a los artistas latinos en contextos globales de gran alcance. Esta apuesta refleja la tendencia de sumar celebridades de distintas regiones en proyectos digitales con proyección mundial.

Entre los participantes confirmados figuran Paris Hilton, la banda 5 Seconds of Summer, el dúo musical The Chainsmokers, el DJ Diplo y el actor Josh Peck, junto a otras personalidades del entretenimiento. Aunque los detalles concretos de los retos aún no han sido revelados, se prevé que incluyan desafíos físicos, mentales y pruebas de resistencia, tal como es habitual en el formato de MrBeast. Aquí te dejamos la lista completa:

• Josh Peck
• Diplo
• Steve-O
• Tiffany Haddish
• Marsai Martin
• Alessia Cara
• Cedric the Entertainer
• Drew Taggart y Alex Pall (The Chainsmokers)
• Luke Hemmings, Michael Clifford, Ashton Irwin y Calum Hood (5 Seconds of Summer)
• Ally Brooke
• Audrey Nuna
• Brie García
• CarryMinati (youtuber indio)
• Dwight Howard
• Eugenio Derbez
• Giada De Laurentiis
• Hasan Minhaj
• Howie Mandel
• Jay Pharoah
• Kevin Hart
• Lil Rel Howery

¿Cuándo y dónde puedo ver el reality?

El material se publicará el miércoles 7 de enero en el canal oficial de MrBeast en YouTube y tendrá un formato de pruebas con un premio de un millón de dólares destinado a causas benéficas.

El video especial de YouTube es independiente del reality principal “Beast Games”, cuyos nuevos episodios también se estrenarán el 7 de enero en Amazon Prime Video. La serie reúne a competidores que buscan premios millonarios enfrentando desafíos extremos, consolidando su lugar en el entretenimiento digital internacional.

Ambos formatos comparten el énfasis en el espectáculo y la competencia, aunque el video especial sirve principalmente para celebrar el regreso de la serie y destacar la participación conjunta de celebridades de distintos países.

De este modo, la inclusión de figuras de habla hispana como Eugenio Derbez en proyectos globales como el de MrBeast subraya la apuesta de los productores por renovar el entretenimiento digital y acercarse a nuevas audiencias internacionales.

¿De qué trata el programa?

El creador de contenido estadounidense MrBeast prepara el lanzamiento de un desafío con figuras internacionales en su canal de YouTube. El evento reunirá a 30 celebridades que competirán en una serie de pruebas para donar un millón de dólares a causas benéficas.

La dinámica consiste en enfrentar a las celebridades en desafíos preparados por MrBeast, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson, con la promesa de que el premio íntegro será destinado a organizaciones benéficas. Esta iniciativa busca potenciar la visibilidad de las causas elegidas y motivar la participación de figuras públicas en acciones solidarias.

El mismo día, Amazon Prime Video estrenará la segunda temporada de “Beast Games”, el reality de competencia creado por MrBeast, bajo el formato “Strong vs. Smart”, donde 100 competidores con habilidades físicas se medirán contra 100 con destrezas intelectuales. La suma total en premios será de 15 millones de dólares y el ciclo se extenderá hasta el 25 de febrero. Estas propuestas refuerzan la estrategia del youtuber de impulsar retos de alto impacto que combinen espectáculo y responsabilidad social.

Desde su aparición en el 2005, YouTube se ha convertido en uno de los sitios web más importantes en el mundo moderno, llegando a ser un fenómeno global que revolucionó la forma en la que se consume el contenido audiovisual.

Actualmente, aunque otras redes sociales como TikTok, Facebook o Instagram están apostando cada vez más por los videos, lo cierto es que YouTube sigue siendo el rey y para prueba de ello las cifras: es el segundo sitio electrónico más visitado en el mundo sólo detrás de Google; además tiene presencia en 104 países y está disponible en 80 idiomas.

Asimismo, a la plataforma estadounidense se suben alrededor de 500 horas de contenido por minuto y se cree que al día son vistos cinco mil millones de videos, dejando ganancias estimadas de 15 mil millones de dólares al trimestre.

Ante la facilidad que tienen los usuarios para perderse en un mundo de clips, Youtube ha creado diversas listas para consultar a los artistas más escuchados, más vistos y cuáles son las tendencias del día en tiempo real.

Estos son los videos que están en tendencia este sábado 3 de enero

1. Bzrp Music Sessions, Vol. 6266Artista/canal: Bizarrap y J Balvin

2. Cuando No Era Cantante (Remix)Artista/canal: El Bogueto, Anuel AA, Fuerza Regida y Yung Beef

3. Zapada, Un Sueño, Amor de Novela (En Vivo)Artista/canal: Ke Personajes

4. Paisaje (En Vivo)Artista/canal: Ke Personajes

5. Asi fue (En Vivo)Artista/canal: Ke Personajes

6. Zamba de Amor en Vuelo (live)Artista/canal: Esto es ¡FA!, Mex Urtizberea, Sele Vera Y Los Pampas y Eugenia Quevedo

7. Mambo Positivo (Remix)Artista/canal: Renzo ED, Callejero Fino y benjitalkapone

8. La Alucinada (Live)Artista/canal: Eugenia Quevedo, Mex Urtizberea y Esto es ¡FA!

9. La Maza (LIVE)Artista/canal: Esto es ¡FA!, Mex Urtizberea, Abel Pintos y Nahuel Pennisi

10. La PerlaArtista/canal: ROSALÍA

Los inicios de YouTube

YouTube vio la luz en febrero de 2005, cuando tres antiguos empleados de la compañía de Paypal ―Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim― se unieron y la crearon luego de que experimentaran dificultades para compartir entre sí un par de videos tras asistir a una fiesta.

El dominio fue activado el 14 de febrero de 2005 y casi un mes después, el 23 de abril, fue cargado el primer clip a la plataforma que llevaba por nombre “Me at the Zoo”. Fue cuestión de tiempo para que todo el mundo comenzara a cargar contenido y a compartir los enlaces a través de otras redes sociales como MySpace.

Una de las grandes empresas que vio el potencial de YouTube fue la marca Nike, que subió una publicidad protagonizada por Ronaldinho, lo que hizo que otras grandes compañías voltearan a ver a YouTube y se sintieran atraídas.

Tal fue la gran acogida de los internautas por YouTube que para diciembre de 2005 la plataforma pasó de las 50 millones de visitas al día a 250 millones de visualizaciones luego de que un canal subiera el clip musical Lazy Sunday, transmitido originalmente por Saturday Night Live.

Para el año siguiente, en el 2006, el sitio fue comparado por el gigante del internet, Google, por un valor de 1650 millones de dólares. En ese entonces eran visualizados 100 millones de videos al día y 65 mil clips se añadían a diario. También firmaron acuerdos con disqueras para poder reproducir videos musicales.

Las polémicas de YouTube

Desde que fue puesto en marcha, YouTube fue un sitio que llegó a hacer una revolución no sólo en internet, sino también en la forma en la que los usuarios miran contenido. Muestra de ello el reconocimiento que la revista Time le otorgó en noviembre del 2006 al ser nombrado el “Invento del Año”.

Convertido en el mejor medio de difusión, el gozar de tanta popularidad también ha metido a sus dueños en aprietos como cuando albergar peleas escolares o en donde hay bullying, clips relacionados al terrorismo, narcotráfico u otros temas considerados delicados por su contenido íntimo o por mostrar delitos como asesinatos y más.

Para Estados Unidos uno de los temas más delicados es el de los tiroteos escolares, por lo que YouTube ha estado más de una vez en el ojo del huracán por alojar contenido filmado por los atacantes, como fue el caso de la masacre de Virginia Tech, cuando Cho Seung-Hui, el atacante, subió previamente a los hechos un discurso.

Más recientemente, tras el surgimiento de la pandemia del coronavirus, también ha surgido inquietud sobre cómo la plataforma permite la monetización de contenido que puede ser engañoso y riesgoso para la población.

Aunque no todo es malo, pues a través de dicha plataforma muchas personas han podido ser reconocidas por su talento, como fue el caso de Susan Boyle, quien participó en el programa Britain’s Got Talent cuyo extracto subido a YouTube logró que la mujer pasara a ser una completa desconocida a una de las personas más viralizadas, famosas y aclamadas del internet.