Madeline Brewer, conocida por sus intensos papeles en series como The Handmaid’s Tale, se ha visto recientemente en el centro del debate online tras su participación en la última temporada de You, la exitosa serie de Netflix protagonizada por Penn Badgley.

En una entrevista con la revista PEOPLE, la actriz de 33 años habló con franqueza sobre las críticas a su apariencia física y cómo ha aprendido a lidiar con los comentarios misóginos y crueles que ha recibido desde que apareció en la serie como Brontë, también conocida como Louise Flannery.

“Seré honesta, no esperaba que a la gente le gustara Brontë, pero tampoco esperaba que me llamaran fea, porque no lo soy. Entiendo que no soy del agrado de todos, pero no soy fea”, dijo.

La artista se mostró sorprendida no solo por la reacción hacia su personaje, sino por los ataques que recibió por parte de algunos espectadores en redes sociales.

“Pensaba que la mayor base de fans de este programa eran mujeres jóvenes, y nunca imaginé la cantidad de misoginia que me lanzarían. No pueden evitar usar sus celulares y comentar mis fotos diciendo: ‘Ay, qué fea eres. Pareces un duende’. Y yo les digo: ‘Chica, relájate. No soy fea’“, explicó.

Brewer interpreta a la última “chica final” de Joe Goldberg (Penn Badgley), un personaje que para muchos fans se ha convertido en una figura carismática y compleja.

La introducción de Brontë como una figura que desafía a Joe no fue bien recibida por todos, algo que Madeline Brewer interpreta como una reacción cargada de prejuicios de género.

“Creo que cuando la gente se enfrenta a esa deconstrucción de su héroe, se molesta. Les molesta especialmente que haya sido una mujer quien lo hizo. Y también era una mujer nueva, una mujer que quizá no les resultara atractiva”, señaló

Cabe destacar que la artista no es ajena al acoso. Durante la entrevista reveló que fue víctima de bullying en su infancia, y que ciertos comentarios sobre cirugía plástica llegaron a afectarla profundamente. Sin embargo, destaca que hoy, con más madurez emocional y gracias a la terapia, puede sobrellevarlo de otra forma.

“Me siento muy agradecida de que esto no me haya ocurrido antes. Si hubiera pasado a los 25, me habría derrumbado porque aún no iba a terapia. Con 30 y pico, me da igual. Sabía que podía con ello”, confesó.

La actriz también dejó claro que su experiencia en la industria la ha fortalecido y que hoy no permite que los ataques externos afecten su bienestar emocional.

“Ahora me importa un bledo. Mientras me las hagan a mí y no a alguien que no lo aguante, adelante”, indicó.

Frente al odio en línea, Madeline Brewer encuentra consuelo en su vida personal, especialmente en su relación con su prometido, el director de fotografía Jack Thompson-Roylance.

“Él solo piensa que soy la mujer más hermosa del mundo. De hecho, su opinión es la única que realmente me importa”, comentó.

Incluso, la pareja se prepara para casarse este julio en Inglaterra, y la famosa no oculta su entusiasmo. Aunque admite ser perfeccionista con los detalles del gran día —descrito como una mezcla entre Bridgerton y Saltburn—, aseguró que no hay nervios. “Ese es mi chico. Va a ser divertido”, dijo.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Netflix ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Netflix Estados Unidos

1. Cacería implacable: Osama bin Laden (American Manhunt: Osama bin Laden)

Con imágenes inéditas y entrevistas a agentes de la CIA, esta trepidante serie documental narra la épica búsqueda de Osama bin Laden.

2. Fred y Rose West: Una historia Británica de terror (Fred and Rose West: A British Horror Story)

Grabaciones policiales y relatos en primera persona descubiertos recientemente cuentan la historia de Fred y Rose West, dos de los asesinos más prolíficos del Reino Unido.

3. Los secretos que ocultamos (Reservatet)

Cuando la au pair’ de su vecina desaparece en un barrio acomodado, Cecilie busca respuestas y descubre secretos que destrozan su mundo perfecto.

4. Por siempre (Forever) (FOREVER)

Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. Ambientada en Los Ángeles en 2018. Dos amigos de la infancia que se reúnen en la adolescencia se enamoran y experimentan la alegría y el dolor del primer amor, que cambiará sus vidas para siempre.

5. Malos pensamientos (Bad Thoughts)

Una serie de historias muy perturbadoras que trascienden los límites de la decencia y el humor negro de un modo que solo Tom Segura podría imaginar.

6. Love, Death and Robots

Seres terroríficos, sorpresas retorcidas y humor negro convergen en esta antología de relatos animados para adultos presentada por Tim Miller y David Fincher.

7. Las cuatro estaciones (The Four Seasons)

La amistad entre tres parejas casadas se pone a prueba cuando una de ellas se divorcia, lo que complica su tradición de hacer escapadas de fin de semana cada tres meses.

8. All American

Cuando se contrata a un jugador de fútbol de la secundaria de South Central LA para jugar en Beverly Hills High, las victorias, derrotas y luchas de dos familias de mundos muy diferentes, Compton y Beverly Hills, comienzan a chocar. Inspirado en la vida del futbolista profesional Spencer Paysinger.

9. You

Cuando un brillante administrador de librería se cruza con un aspirante a escritor, utiliza Internet y las redes sociales para reunir los detalles más íntimos y acercarse a ella. Un enamoramiento encantador e incómodo rápidamente se convierte en obsesión mientras quita silenciosamente y estratégicamente cada obstáculo y persona, en su camino.

10. Apuesta (Bet)

En un instituto privado donde el estatus social depende del juego, una nueva alumna brillante de pasado misterioso lo pone todo patas arriba.. y apuesta por la venganza.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Netflix en la guerra por el streaming

Netflix ha revolucionado la industria del entretenimiento desde su incursión en el streaming, pasando de ser un servicio de alquiler de DVDs a convertirse en una plataforma líder con millones de suscriptores en todo el mundo. Con una estrategia orientada a la producción de contenido original, ha lanzado exitosas series y películas que han captado la atención del público y la crítica, estableciendo nuevos estándares en la producción audiovisual.

Además de su impacto en el mercado estadounidense, Netflix ha ampliado su oferta internacional, produciendo y distribuyendo contenido en diversos idiomas y formatos. Esta expansión ha permitido que historias locales lleguen a una audiencia global, promoviendo la diversidad cultural y enriqueciendo el catálogo de la plataforma con una amplia variedad de géneros y estilos narrativos.

Breaking Bad, Game of Thrones, Squid Game y Euphoria son algunos de los títulos que forman parte de la época dorada de las series de televisión del nuevo milenio, las cuales se han caracterizado por ser impulsadas a través de diversas plataformas en la guerra por el streaming.

Ya sea por la calidad de los guiones, la producción, los actores y hasta su formato, Netflix se ha convertido en una de las plataformas favoritas de los espectadores para ver este tipo de producciones.

El Top 10 de series en Netflix

1. Las cuatro estaciones (The Four Seasons)

La amistad entre tres parejas casadas se pone a prueba cuando una de ellas se divorcia, lo que complica su tradición de hacer escapadas de fin de semana cada tres meses.

2. You

Cuando un brillante administrador de librería se cruza con un aspirante a escritor, utiliza Internet y las redes sociales para reunir los detalles más íntimos y acercarse a ella. Un enamoramiento encantador e incómodo rápidamente se convierte en obsesión mientras quita silenciosamente y estratégicamente cada obstáculo y persona, en su camino.

3. El Eternauta

Cuando una nieve tóxica mata a millones de personas, Juan Salvo y un grupo de supervivientes de Buenos Aires deben combatir una amenaza invisible de otro mundo.

4. Nueva vida en Ransom Canyon (Ransom Canyon)

La pasión cala hondo en un pueblo de Texas donde tres dinastías de ganaderos se enfrentan por sus tierras, su legado y las personas que quieren.

5. Momentos decisivos: La guerra de Vietnam (Turning Point: The Vietnam War)

Esta serie documental invita a la reflexión y analiza las terribles consecuencias de la guerra de Vietnam, desde el incidente del golfo de Tonkín hasta la caída de Saigón.

6. Astérix y Obélix: El combate de los jefes (Astérix & Obélix : Le Combat des chefs)

Cuando el druida olvida cómo preparar la receta de la poción mágica, Astérix y Obélix deben defender a los galos, ya que César planea usar una antigua ley contra ellos.

7. Battle Camp

8. Black Mirror

Black Mirror es una serie de televisión británica creada por Charlie Brooker que muestra el lado oscuro de la vida y la tecnología. La serie es producida por Zeppotron para Endemol. En cuanto al contenido del programa y la estructura, Brooker ha señalado que “cada episodio tiene un tono diferente, un entorno diferente, incluso una realidad diferente, pero todos son acerca de la forma en que vivimos ahora - y la forma en que podríamos estar viviendo en 10 minutos si somos torpes”.

9. El joven Sheldon

En esta serie derivada de ‘Big Bang’, Sheldon Cooper tiene 9 años y se salta cuatro cursos para entrar directamente a la secundaria junto con su hermano mayor, menos listo que él. La vida en ella no será fácil, ya que sus compañeros, sus padres, su hermana melliza, su abuela y sus vecinos no entienden a Sheldon.

10. Cheat: Unfinished Business

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

El éxito de Netflix que redefinió el streaming

Netflix, la plataforma de streaming que ha transformado la forma en que consumimos entretenimiento, continúa consolidándose como un referente en la producción de contenido original. Desde su lanzamiento, ha expandido su oferta de series, películas y documentales, impactando la industria del cine y la televisión. Títulos como “Stranger Things” y “The Crown” han capturado la atención del público global, convirtiéndose en fenómenos culturales y recibiendo numerosos premios.

La empresa ha sabido adaptar sus estrategias para mantenerse competitiva en un mercado cada vez más saturado, invirtiendo en producciones internacionales para atraer a una audiencia diversa. Esta apuesta por la variedad cultural ha permitido a Netflix ampliar su alcance y consolidarse en el ámbito global, ofreciendo contenido en múltiples idiomas y poniendo en el centro de atención historias que antes podrían haber pasado desapercibidas.

Las series y películas de asesinos seriales y psicópatas son producciones audiovisuales que exploran la vida, crímenes y psicología de individuos que han cometido múltiples homicidios de manera premeditada y metódica.

Estos personajes suelen ser retratados con complejidad, mostrando tanto sus impulsos oscuros como los factores sociales, psicológicos o traumáticos que contribuyen a su comportamiento.

El género combina elementos del suspenso, el drama y, en ocasiones, del horror, manteniendo al espectador en tensión mientras se desarrolla la trama. No solo se centran en los actos violentos, sino también en cómo los investigadores, psicólogos o las víctimas intentan comprender y detener a los perpetradores.

No es coincidencia que este tipo de historias hayan cautivado el interés de la audiencia incluso antes de las producciones audiovisuales, pues ya existían novelas y libros dedicados al género muy exitosos, es por ello que se han hecho múltiples estudios psicológicos para comprender por qué son tan populares.

¿Qué significa que te gusten las historias de asesinos seriales?

Un artículo de Coltan Scrivner, investigador del Laboratorio de Miedo Recreativo de la Universidad de Aarhus y pionero en el estudio de la psicología del fanatismo del terror apuntó a los siguientes factores.

Fascinación por lo desconocido y curiosidad: Scrivner menciona en su artículo publicado en Psychology Today que los seres humanos tienen una curiosidad innata por lo que se sale de lo cotidiano, especialmente por comportamientos extremos como los de los asesinos seriales.

Estas historias ofrecen una ventana a la mente de individuos que rompen normas sociales de manera radical, lo que intriga porque es algo que la mayoría no experimentará directamente. Este fenómeno está relacionado con el concepto de “morbosa curiosidad”, que nos lleva a explorar lo macabro de forma segura a través de la ficción.

Adrenalina y activación emocional: por su parte, la psicóloga forense Katherine Ramsland, explica en su libro “La mente de un asesino” que las historias de asesinos seriales generan una respuesta de “lucha o huida” controlada, pues ver estas historias activa el sistema nervioso simpático, liberando adrenalina, lo que produce una sensación emocionante sin riesgo real.

Esto es similar a lo que ocurre en las películas de terror, donde la audiencia busca emociones intensas en un entorno seguro.

Mecanismo de afrontamiento y control: otra de las razones que menciona Coltan Scrivner es que consumir contenido sobre asesinos seriales puede ser una forma de procesar el miedo al crimen y a la violencia en el mundo real. Al ver estas historias en un contexto controlado, los espectadores pueden sentirse más preparados para enfrentar sus propios temores.

Esto se alinea con la teoría del “ensayo mental”, que sugiere que las personas usan la ficción para practicar respuestas emocionales o cognitivas a situaciones extremas.

El éxito de You en el streaming

Luego de una larga espera, el pasado 24 de abril se estrenó la quinta temporada de la serie You a nivel mundial, la cuál había estrenado en 2018 con una audiencia moderada, pero pasó a convertirse en un fenómeno del género de asesinos seriales en servicios de streaming cuando fue adquirida por Netflix.

La serie sigue a Joe Goldberg (Penn Badgley), un gerente de librería en Nueva York que se obsesiona con mujeres, utilizando redes sociales y tecnología para manipular sus vidas a tal punto de llegar a convertirse en un asesino serial.

La serie ha recibido elogios por su guion, actuaciones (especialmente Badgley) y estilo visual, pero también críticas por su tono desigual y por romantizar a Joe y apoyar una narrativa histórica ampliamente señalada en la cuál las obras literarias y audiovisuales se han encargado de glorificar la figura de los asesinos seriales.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Netflix ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las series más populares de Netflix Colombia

1. You

Cuando un brillante administrador de librería se cruza con una aspirante a escritor, utiliza Internet y las redes sociales para reunir los detalles más íntimos y acercarse a ella. Un enamoramiento encantador e incómodo rápidamente se convierte en obsesión mientras quita silenciosamente y estratégicamente cada obstáculo y persona, en su camino.

2. Un héroe débil (약한영웅)

Yeon Shi Eun, un estudiante modelo con calificaciones que pertenecen al 1% superior de la escuela. Se ve débil pero lucha contra numerosas violencias dentro y fuera de la escuela. Representa a un chico naturalmente débil en términos de apariencia, dominando una escuela parecida a una jungla usando su cerebro, poder analítico y herramientas.

3. Operaciones Especiales: Lioness (Lioness)

Cruz Manuelos, una joven infante de marina ruda pero apasionada, es reclutada para unirse al Equipo Lioness Engagement de la CIA para ayudar a acabar con una organización terrorista desde adentro. Joe, el jefe de estación del programa Lioness, tiene la tarea de capacitar, administrar y liderar a sus agentes encubiertos.

4. El Jardinero (Le Jardinier)

Cada año, el Primer Ministro ordena la eliminación de una lista de todo tipo de alborotadores en nombre de la famosa Razón de Estado. Serge Shuster, Asesor Especial del Presidente de la República, figura en esta lista, más conocida como la Lista Matignon. Condenado a muerte segura y en el centro de una conspiración implacable y un secreto de Estado que también pone en peligro a su familia, Serge, su esposa e hijos solo tienen una esperanza: su jardinero, Léo, quien detesta que las babosas invadan su jardín.. sobre todo las que quieren matar a familias inocentes.

5. El descubrimiento de las brujas

Diana Bishop es una académica brillante que huye de su condición de bruja, pero que tras descubrir un antiguo manuscrito de alquimia en la Biblioteca Bodleian de Oxford se convierte en la protagonista de un peligroso misterio. En el camino se encontrará con el enigmático genetista Matthew Clairmont quien también tiene un oscuro secreto familiar: es un vampiro.

6. Adolescencia (Adolescence)

Cuando acusan a un chico de 13 años del asesinato de una compañera de clase, su familia, su terapeuta y el inspector al mando se preguntan qué pasó realmente.

7. Hasta que el cielo nos reúna (천국보다 아름다운)

La muerte se interpone entre dos enamorados que, tras los vaivenes de la vida, se reencuentran en el cielo. ¿Cómo se tomarán que él ronde los 30 años y ella los 80?

8. A Tragedy Foretold: Flight 3054 (Congonhas: Tragédia Anunciada)

Las historias no contadas y la tragedia humana detrás del desastre aéreo más mortífero de América Latina se investigan en esta serie documental de tres partes.

9. Yo no soy Mendoza

Gracias a su parecido, Julian es obligado a hacerse pasar por un dueño de casino corrupto, casarse con su prometida y engañar a la mafia, pero el romance nunca fue parte del plan.

10. Black Mirror

Black Mirror es una serie de televisión británica creada por Charlie Brooker que muestra el lado oscuro de la vida y la tecnología. La serie es producida por Zeppotron para Endemol. En cuanto al contenido del programa y la estructura, Brooker ha señalado que “cada episodio tiene un tono diferente, un entorno diferente, incluso una realidad diferente, pero todos son acerca de la forma en que vivimos ahora - y la forma en que podríamos estar viviendo en 10 minutos si somos torpes”.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

La revolución de Netflix

Netflix es un servicio de streaming que se ha convertido en una de las plataformas más importantes y que ha logrado hacer cambios importantes en la forma en cómo se mira y disfruta de las series y películas.

Su gran éxito ha orillado a otras grandes compañías a lanzar sus propios servicios de streaming, como es el caso de Disney+ y HBO, sin embargo, éstos no han logrado tener el mismo alcance, ya sea en suscriptores o en tener un catálogo tan grande.

Aunque inició como una compañía que ofrecía el servicio de alquiler de DVD a través de correo postal, fue en el año 2011 cuando la empresa arrancó operaciones fuera de Estados Unidos y Canadá, al ofrecer su catálogo por streaming en América Latina y el Caribe. Un año después también llegaría a algunos países de Europa y posteriormente a Asia.

En 2011 la empresa se aventuró a iniciar con la producción de contenido propio que arrancó con la exitosa serie House of Cards, lo que la llevó a crear su estudio en el 2016. Para el 2018 ya se definiría como una cadena global de televisión por internet.

Entre su catálogo destacan películas que han sido ganadoras premios de la Academia, series multipremiadas y virales como Squid Game, o importantes productos en español como La casa de papel. La primera vez que Netflix logró ser nominado al Oscar fue en el 2014 gracias al documental The Square.

Es importante destacar que el contenido que Netflix varía según la región o el tiempo, por lo que es posible que varios títulos no estén disponibles en diversas regiones que en otras sí.

Las producciones disponibles en Netflix se pueden disfrutar en smartTV, consolas de videojuegos, decodificadores, smartphones, computadoras, tablets y más. La plataforma también cuenta con diversos paquetes que, según el costo, te limitará la cantidad de veces que puedes ver contenido en diversos dispositivos de forma simultánea, si puedes disfrutar en HD, FHD o UHD y más.

*Esta nota contiene spoilers.

Penn Badgley profundizó en las últimas palabras de su personaje, Joe Goldberg, en el final de la serie You, ya disponible en Netflix. Consultado por la revista Entertainment Weekly sobre el significado de este discurso, el actor ofreció una explicación.

“Es una excusa de su parte, pero también es verdad porque, al final del día, él no es real y nosotros sí”, señaló.

Según Badgley, esa línea representa una transferencia de responsabilidad del personaje hacia el público.

“Hemos estado viendo un programa sobre él y ya no existe, así que se trata de nosotros. No podría tratarse de él. Es así de sencillo para mí”, sostuvo.

En su escena final, Goldberg, condenado como asesino serial, mira directamente a la cámara desde su celda y declara: “Es injusto echarme toda la culpa. ¿No somos todos productos de nuestro entorno? La gente herida hiere a otras personas. Nunca tuve una oportunidad…“, expresó.

Y añadió: “Quizá tengamos un problema como sociedad. Quizá deberíamos arreglar lo que está roto dentro de nosotros. Quizá el problema no soy yo. Quizá eres tú”.

El intérprete de 38 años destacó que la interpretación depende de las expectativas de los espectadores.

“¿Necesitábamos verlo cambiar? ¿Cuáles serían las condiciones para que cambiara de manera significativa? ¿Es eso lo que alguien realmente quería ver?”, planteó.

En su opinión, una serie centrada en la verdadera transformación del personaje habría tenido un ritmo, un tono y un espíritu muy distintos, y probablemente no habría alcanzado el mismo nivel de popularidad.

“Así que su afirmación final es frustrantemente cierta”, señaló.

Sobre el éxito de You, opinó que parte de su atractivo radica en su relevancia social. “Esta serie tiene que ver con nuestra adicción cultural al amor, que en realidad no es amor”, explicó.

Para Penn Badgley, el fenómeno refleja más a la audiencia que a Goldberg: “Creo que al final se trata de nosotros más que de él”.

No obstante, advirtió que el personaje sigue evitando asumir la responsabilidad. “Es una salida emocional, psicológica y moral de su parte”, admitió.

Además, puntualizó que no culpa a la audiencia por haber simpatizado con Joe. “Siempre fue concebido como un icono romántico, mientras también llevaba el sombrero, por así decirlo, de un asesino, para ofrecer sátira y comentario social”, dijo.

El actor reconoció que el objetivo era que el público se enamorara del personaje mientras se recordaba constantemente el propósito real del relato: “Ahora el ejercicio ha terminado”.

Tras interpretar a Joe Goldberg durante casi una década, Badgley reflexionó sobre el impacto personal del personaje.

“He tenido que convivir con este personaje durante casi 10 años. Toda mi treintena”, comentó.

Aunque aún necesita tiempo para procesarlo, cree que esa experiencia pudo haberlo llevado a convertirse en “un mejor hombre, esposo y padre”.

Los creadores de “You” explicaron el final de la serie

En declaraciones a Variety, los co-showrunners Justin Lo y Michael Foley revelaron que el desenlace de You fue diseñado para asegurar que Joe Goldberg enfrentara las consecuencias de sus crímenes.

“La pregunta que nos hicimos fue: ‘¿Qué merece Joe?’ Y merece no salir impune”, indicó Foley.

La opción de matarlo fue descartada, ya que consideraron que sería un castigo demasiado sencillo. Por lo tanto, el equipo optó por encerrarlo para que enfrentara la soledad absoluta y la falta de contacto humano.

El proceso creativo que llevó a ese final fue intenso y emocional: cada miembro del equipo reflexionó en solitario sobre el destino que debía tener Joe, y luego compartieron sus ideas sin interrupciones, en un ejercicio que incluyó testimonios personales y discusiones profundas.

El regreso de personajes como Marienne y Nadia, quienes ayudaron a capturar a Joe, formaba parte del objetivo de dar voz a las víctimas del protagonista.

“Queríamos que estas mujeres pudieran pararse frente a la jaula con Joe adentro y decirle lo que les hizo”, detalló Lo.

En cuanto al mensaje final de la serie, Foley aclaró que no buscaban solo criticar a la audiencia, sino exponer el autoengaño del personaje.

“Joe siempre ha tenido hipocresía en su interior”, aseguró.

Según los creadores, aunque Joe Goldberg desprecia a quienes lo admiran y considera que está por encima de ellos, su incapacidad para asumir sus acciones es el núcleo del personaje.

La segunda parte de la cuarta temporada de You ha aterrizado en Netflix con un vendaval de revelaciones, giros de guion y una narrativa completamente distinta a la que parecía perfilarse en los primeros episodios.

Si la Parte I insinuaba la redención de Joe Goldberg bajo el nuevo nombre de Jonathan Moore, la Parte II desmonta cada una de esas ilusiones con un relato inquietante sobre identidad, disociación y el monstruo que nunca se fue.

Desde el inicio del sexto episodio, todo lo que creíamos saber sobre el nuevo Joe se desmorona. Lo que parecía un cambio de rumbo —el asesino reformado convertido en detective del crimen— resulta ser una fachada.

Joe sigue siendo el mismo depredador emocional y homicida, solo que ahora más complejo: ha desarrollado una personalidad disociativa que le permite proyectar sus crímenes en una figura imaginaria, Rhys Montrose, un personaje real que Joe asesinó y cuya imagen adoptó como representación de su lado más oscuro.

La revelación llega en una secuencia de flashbacks que reescriben todo lo que habíamos visto. Las conversaciones entre Joe y Rhys nunca existieron; los mensajes secretos enviados por una app “fantasma” eran producto de su mente.

Joe no solo ha perdido el control, sino que lo ha entregado voluntariamente a una parte de sí mismo que se niega a reconocer.

Uno de los momentos más tensos de esta entrega es el regreso de Marianne (Tati Gabrielle), a quien creíamos libre en París, pero que resulta estar encerrada por Joe en su infame celda de cristal. El secuestro fue el detonante de la disociación del protagonista, incapaz de afrontar su crimen.

Gracias a Nadia (Amy-Leigh Hickman), su perspicaz alumna, Marianne logra idear un plan de escape. Simula su muerte con una dosis medida de ketamina y, una vez “liberada” por Joe, es rescatada por Nadia, quien la revive con un antídoto y la lleva de vuelta a París. Joe, creyéndola muerta, baja la guardia.

Nadia, la inesperada heroína caída

El papel de Nadia crece de forma exponencial en esta segunda parte. Inicialmente una cómplice académica, termina siendo una espía improvisada que desentraña la verdad sobre Joe. Encuentra la clave del sótano, libera a Marianne, y localiza la caja donde el protagonista guarda los recuerdos de sus víctimas.

Sin embargo, su valentía tiene un alto coste. Joe la descubre y, en una vuelta más de su espiral oscura, mata a su novio Edward y obliga a Nadia a cargar con la culpa. Aterrada y acorralada, la joven acaba en prisión, silenciada y derrotada.

La historia toma otro giro con la introducción de Tom Lockwood (Greg Kinnear), padre de Kate (Charlotte Ritchie), y magnate controlador. Su aparición desvela los secretos de Kate y la somete a la misma cadena de manipulación que sufrió Joe.

El enfrentamiento final entre Joe y Lockwood ocurre en un hangar, donde Joe lo asesina y culpa a un guardaespaldas. Con este acto, Kate hereda el imperio de su padre y se convierte en su protectora y cómplice.

Ambos lavan su imagen: Joe es presentado como un sobreviviente heroico de una exnovia violenta (Love) y Kate como la nueva cara filantrópica de los Lockwood.

Un nuevo comienzo, una amenaza latente

La temporada concluye con Joe y Kate en un apartamento lujoso de Nueva York, reinsertados en la élite, intocables gracias al dinero, la influencia y una narrativa pública cuidadosamente fabricada. Joe ha aceptado finalmente su lado oscuro, como sugiere el reflejo de Rhys en una ventana.

Ha dejado de mentirse a sí mismo: ahora sabe quién es y ya no le importa. Incluso, dejó entrever que sus planes de redimirse son poco probables: “Matar es más fácil ahora”, dijo Joe antes de concluir el capítulo.

Marianne vive en paz con su hija en París. Phoebe da clases en Tailandia. Nadia espera una oportunidad desde prisión. Y Joe, más poderoso que nunca, ha vuelto al lugar donde todo comenzó: Nueva York.

La historia está lejos de terminar, ya que la quinta temporada de YOU llegará a Netflix este 24 de abril de 2025. Joe Goldberg ha cruzado todas las líneas y, aunque ahora tiene el poder y los medios para salirse con la suya, su arrogancia y sensación de impunidad podrían convertirse en su talón de Aquiles.

La intérprete de Nueva Jersey no es ajena a roles complejos y dará un paso adelante para añadir otra capa de profundidad a una producción ya consolidada. En una charla entre Brewer y su colega Cazzie David, ofreció una perspectiva íntima sobre sus pensamientos y experiencias en la quinta temporada de You, que se estrenó este 24 de abril en Netflix.

De esta manera, ella compartió que unirse a una serie tan exitosa y querida presenta un nuevo reto, especialmente con la responsabilidad de hacerlo bien. “Es un gran desafío”, admitió Brewer, señalando que la serie afirma su propósito abordando temas profundos, más allá del mero entretenimiento.

Brewer expresó su gran admiración por la serie desde antes de ser parte de ella, y al tratarse de una fan del espectáculo, añade presión sobre su actuación al intentar continuar el legado de las brillantes interpretaciones femeninas de temporadas anteriores.

Desafíos y experiencias de Brewer en “You”

La artista estadounidense se enfrenta al reto de encarnar a un personaje cuya complejidad no se revela de inmediato. Durante su conversación con la guionista David, reflexionó sobre la rica diversidad de personalidades femeninas que la producción representó, permitiendo que sean “complicadas y desordenadas”.

Asimismo, Brewer subrayó la responsabilidad de representar a mujeres integrales y con historias de fondo vívidas, afirmando que los escritores hicieron un trabajo ejemplar para humanizar a cada una de ellas. Esto destaca el valor del contenido, con el que la serie trasciende al objetivo de simplemente impactar visualmente a los espectadores.

Personajes y temáticas de la serie

Con la serie “You” explorando el impacto de la adicción y autodestrucción, Brewer destacó cómo la serie se adentra en temas de maternidad y adicción de maneras únicas, especialmente mencionando temporadas anteriores.

En la nueva temporada, el proyecto promete una exploración compleja del comportamiento humano a través de una narrativa rica, donde el interés por el peligro se matiza con una atracción hacia la vulnerabilidad del anti-héroe, Joe Goldberg.

Según la intérprete, uno de los elementos cruciales es la posibilidad de comprender el trauma subyacente del protagonista, quedando atrapados en una sensación compleja de compasión.

Interpretación y vida en redes sociales

La nueva protagonista también presta una meticulosa atención a su proceso de interpretación, describiendo cómo se asegura de no caer en arquetipos simplistas. Al trabajar junto a Penn Badgley, notó ciestas características e intentó replicarlas para mantener cohesión en las escenas. “Penn habla muy rápido. Fue como estar en otro show” comentó, apuntando a la necesidad de adaptación para integrarse rápidamente.

En cuanto a su relación con las redes sociales, Brewer destacó la dualidad de estas plataformas como herramienta profesional y fuente de entretenimiento. La actriz calificó su algoritmo como baby-proofed (a prueba de bebés), donde TikTok le proporciona momentos de risa y alegría.

Sin embargo, también reconoció la presión de usar Instagram para promoverse a sí misma. “Es un espacio donde se vende algo que odias, AKA tú mismo”, explicó acerca de las complejidades con el manejo de la autoimagen y reputación en línea.

Reflexiones personales de Brewer

Analizando su vida personal, Brewer admitió que siempre existe la posibilidad de no conocer completamente a alguien. Aunque sus experiencias fueron positivas, bromeó sobre el riesgo hipotético de encontrarse con un “asesino en serie” como en su reciente trabajo.

En cuanto a sus relaciones, valora cómo las capas de una persona se descartan con el paso del tiempo, revelando la verdadera naturaleza de cada quien.

Brewer reiteró su orgullo por formar parte de “You”, y su deseo de que la temporada final muestre justicia para las víctimas de Joe, centrando la empatía del espectador en las vidas que están en juego. “Espero que en esta temporada final, más personas estén del lado de las vidas que él está intentando tomar”, concluyó la nueva protagonista del relato.

En una entrevista con The Guardian, Badgley profundizó en su relación con la fama, la masculinidad, la imagen corporal y la industria del entretenimiento. La última temporada de You, que marca el final de esta exitosa serie, se estrenará el 24 de abril.

Desde su hogar en Brooklyn, Nueva York, se muestra relajado mientras atiende a su familia: su esposa, embarazada de gemelos, y su hijo de cuatro años.

En contraste con el personaje que lo consagró, Badgley parece haber construido una vida familiar estable, alejada del control y la oscuridad de Goldberg. “Es posible que Joe Goldberg me haya convertido en una mejor persona porque me hizo reflexionar mucho”, afirmó a The Guardian.

Una década bajo la sombra de un asesino ficticio

Badgley comenzó a interpretar a Joe Goldberg a los 30 años y el primero de noviembre cumplirá 39. “Mis 30 han sido oficialmente definidos por él”, declaró.

En ese tiempo, se casó con la cantante Domino Kirke, se convirtió en padrastro, y luego tuvo un hijo biológico con ella. Estas transformaciones personales ocurrieron en paralelo a la evolución de su personaje, conduciéndolo a pensar constantemente sobre el amor, la masculinidad y la paternidad.

“Nunca se pretendió que fuera un retrato clínico de un asesino en serie”, señaló el actor sobre You. Además agregó que “en última instancia, la serie trata sobre conceptos erróneos o mitos modernos sobre el amor y la masculinidad”.

Al explorar las motivaciones de Goldberg, el actor reconoció que el personaje le sirvió como advertencia: “Era inevitable que Goldberg haya sido un ejercicio para comprender todo lo que quiero evitar".

Interpretar a Joe Goldberg llevó al actor a reflexionar sobre las motivaciones detrás de su comportamiento. “Es bastante obvio decir, no matar, no manipular, no ser un depredador. Pero tuve que intentar comprender, de alguna manera, de dónde vienen estas cosas”, analizó Badgley.

Entre la crítica social y la exageración

Aunque la serie fue criticada por romantizar al acosador y asesino, Badgley comentó que la intención siempre fue satírica. “la serie es satírica y, aunque plantea una crítica social, no busca representar la realidad de forma literal”.

También añadió: “Usamos lo exagerado y lo absurdo de una manera que nos salva a nosotros y al espectador de un ejercicio más macabro”.

Respecto al personaje en la versión literaria, Penn Badgley señaló que el Joe Goldberg de los libros de Caroline Kepnes es considerablemente menos agradable.

En contraste, su interpretación en la serie terminó siendo más agradable para el público, algo que según él admitió fue una preocupación constante a lo largo de toda la producción.

“¿Joe Goldberg fue demasiado simpático? Personalmente, vivo luchando con esa pregunta. Siempre he querido hacerlo menos agradable en todos los sentidos posibles y plausibles”, reflexionó sobre el personaje durante la entrevista con The Guardian.

El final de Goldberg

Durante la filmación de las escenas finales de You, Badgley sintió que ya no podía soportar el personaje. “Fue como si ya no pudiera soportar la rabia, su falsedad y artificialidad, simplemente ya no soportaba ser Joe Goldberg”, confesó el actor.

No reveló qué ocurre con Goldberg al final, pero sostuvo que “realmente alcanzamos la mejor solución para él”.

El rechazo a las escenas de sexo como fórmula vacía

En una de las declaraciones más contundentes, Badgley manifestó su incomodidad con las escenas de sexo en la televisión. “Normalmente está ahí para excitar y decir: ‘Ah, lo que estabas esperando ver, por fin está sucediendo’”, comentó.

Además, considera que las escenas de sexo en los medios a menudo son irreales y simplificadas, destacando que no reflejan la verdadera experiencia.

En 2023, en su podcast Podcrushed, Badgley ya había contado que había pedido a la showrunner de You, Sera Gamble, que redujera la cantidad de escenas sexuales en las que participaba.

Dismorfia corporal, fama y espiritualidad

Badgley también habló sobre la imagen corporal y sus inseguridades durante la infancia. “Odiaba mi cuerpo y simplemente quería uno diferente”, explicó.

Sin diagnóstico clínico, cree que su sobrepeso fue una respuesta al aislamiento social y al divorcio de sus padres. Con el tiempo, descubrió que cuanto más atractivo lucía, mayor era su reconocimiento profesional: “Es imposible superar la superficialidad de este trabajo”.

En su juventud, alcanzó la fama con Gossip Girl, serie que recordó como un fenómeno basado en lo estético. “¿Qué era esa serie aparte de estética? Eso era lo suyo, destacar el aspecto que teníamos todos”, afirmó.

Agobiado por la fama, encontró contención en la fe bahá‘í, una religión monoteísta que promueve la unidad de la humanidad y la paz global. Según explicó, esta fe le permitió perseverar a pesar de la desilusión. Actualmente, medita y reza a diario, y destaca el valor de las relaciones personales significativas.

Los Ángeles (EE.UU.), 16 ene (EFE).- La esperada quinta y última temporada de la serie 'You', protagonizada por Penn Badgley ('Gossip Girl'), se estrenará el próximo 24 de abril, anunció este jueves la plataforma Netflix.

En esta última entrega "Joe Goldberg regresa a Nueva York para disfrutar de su feliz para siempre hasta que su vida perfecta se ve amenazada por los fantasmas de su pasado y sus propios deseos oscuros", indicó Netflix en un comunicado.

A medida que transcurre la temporada, "Joe no solo se cruzará con una joven, interpretada por Madeline Brewer, que le hará reconsiderar su vida acomodada, sino que también tendrá que lidiar con los hermanos de su esposa Kate", agregó.

Basada en las novelas de la escritora estadounidense Caroline Kepnes, la historia gira en torno al joven Joe, un romántico empedernido que se obsesiona y mata a las mujeres de las que dice estar enamorado, así como a cualquier otra persona que se interponga en su camino.

La primera temporada de 'You' comenzó en Nueva York, y en la segunda su protagonista se trasladó a Los Ángeles en su búsqueda por rehacer su vida. Luego se mudó a San Francisco y, finalmente, a Londres, donde cambió su identidad. EFE

Tal y como detalla Rolling Stone, la historia retoma tres años después de los eventos de la cuarta temporada, con Joe de vuelta en Nueva York, la ciudad donde comenzó su historia.

Ahora, intenta mantener una apariencia de estabilidad junto a Kate Lockwood (Charlotte Ritchie), quien heredó la compañía de su padre, una de las víctimas de Joe en la temporada anterior. Además, cría a su hijo Henry e intenta acostumbrarse a la fama y el poder que ahora posee.

En el tráiler de la temporada final, Joe reflexiona sobre este cambio y admite que la fama fue un reto, pero que para vivir su “felices para siempre” debía “enterrar su antiguo yo”. Sin embargo, la sombra de su pasado no tarda en alcanzarlo, enfrentándolo nuevamente con sus deseos más oscuros y con una nueva obsesión que amenaza con destruirlo.

Bronte: una conexión peligrosa para Joe

Uno de los elementos clave de esta última temporada es la introducción de Bronte (Madeline Brewer), una dramaturga que parece comprender a Joe de una manera en la que nadie más lo hizo antes. People destacó que Joe lucha contra su atracción por ella, llegando a advertirse a sí mismo que su nueva vida “no vale el riesgo”.

Aun así, el medio señaló que, a medida que su notoriedad comienza a crecer y su nombre vuelve a aparecer en los titulares, Joe encuentra refugio en Bronte, lo que, según el historial del personaje, solo puede significar problemas.

Rolling Stone también expresó dudas sobre esta relación, asegurando que es poco probable que Bronte sea la excepción que finalmente logre entender a Joe.

Intrigas familiares y lucha por el poder

La temporada final no solo pone a Joe en una lucha interna, sino que también introduce una intensa guerra corporativa.

Según People, Kate enfrenta una amenaza por parte de sus hermanas Raegan y Maddie Lockwood (Anna Camp), quienes buscan que renuncie a su puesto como CEO de la empresa familiar. “Quiero que nuestra hermana deje la dirección de la compañía. Voy por todo”, dice Maddie en el tráiler.

Esta trama, que Rolling Stone comparó con Succession, podría ser el detonante de una nueva ola de violencia, mientras Joe enfrenta tanto a sus enemigos como a su propia obsesión por mantener el control.

El lado oscuro de la fama y el fenómeno true crime

Más allá de las luchas de poder, la serie también abordará la exposición mediática y el impacto del true crime en redes sociales. Según Rolling Stone, esta exploración del fenómeno podría convertir a Joe en el objetivo de una cacería digital, con sus crímenes pasados acechándolo de manera más pública que nunca.

Netflix, en su sinopsis oficial citada por People, describió la temporada como “el regreso de Joe a Nueva York para disfrutar de su ‘felices para siempre’… hasta que su vida perfecta se ve amenazada por los fantasmas de su pasado y sus propios deseos oscuros”.

El desenlace de Joe Goldberg, según Penn Badgley

En una conversación con Netflix Tudum, Penn Badgley calificó el final de la serie como “agridulce”, aunque aseguró que era el momento adecuado para despedirse de su personaje. “Es probablemente mucho más dulce que amargo”, afirmó.

Además, en declaraciones previas a People, Badgley anticipó que la historia se dirigía hacia una resolución mayor, asegurando: “Eso es lo que quiero para Joe… porque ahora las circunstancias son realmente diferentes”. También destacó que, por primera vez, Joe cuenta con un nivel de poder y riqueza que nunca antes había tenido.

Con un desenlace que promete enfrentar a Joe con las consecuencias de sus acciones, la última temporada de You mantiene en suspenso el destino del personaje: si finalmente pagará por sus crímenes o si, como en ocasiones anteriores, encontrará una manera de escapar. “Para ti, y para mí, esto aún no terminó”, se escucha decir a Joe en el tráiler, dejando abierta la incógnita sobre su futuro.

Cuando mis abuelos me regalaron una bicicleta nueva cuando era niña, mi madre no me dejaba salir de casa para dar una vuelta sin antes sentarme y escribirles una nota de agradecimiento. Recuerdo que en aquel momento me quejaba de tener que hacerlo, pero desde entonces las notas de agradecimiento se han convertido en una de mis pasiones.

¿Cómo se escribe una buena nota de agradecimiento? He aprendido cinco principios sobre cómo hacer que estas notas sean efectivas.

1. TÓMESE UN TIEMPO PARA REFLEXIONAR: La rapidez rara vez es una virtud en asuntos del corazón. Antes de poner la pluma sobre el papel (o los pulgares en el teclado), piense en lo que quiere que sepa el destinatario, qué sentimiento quiere que perdure y cómo espera que se sienta después de leerlo. Puede resultar difícil encontrar ese tiempo en una agenda apretada, por lo que puede ser útil reservar unos minutos o una hora regularmente.

2. AGRADEZCA A AQUELLOS QUE A MENUDO SON OLVIDADOS: Dedique tiempo a expresar su gratitud a aquellos que pueden sentirse menospreciados. He guardado muchas de las notas de agradecimiento que he recibido de mis jefes a lo largo de los años.

3. SEA ESPECÍFICO: Las mejores notas son detalladas. No se limite a enviar una nota de agradecimiento por una cena; elogie los detalles e incluya algo que lo haya impactado. Cuando le envié una nota a una exgerente para agradecerle todo lo que aprendí de ella, describí cómo los comentarios específicos que me ofreció impulsaron mi desarrollo profesional.

4. HAGA QUE IMPORTE: Cuando una expresión de agradecimiento tiene impacto, ha hecho más que simplemente expresar gratitud: educa, ilumina o incita pasión. Ofrezca algo de valor, una idea o una pieza de información. Por ejemplo, cuando vi a un colega teniendo dificultades para tener una conversación difícil con un subordinado directo, le escribí una nota para agradecerle por tomar la difícil decisión de tener esa conversación y por manejarla con dignidad. Así demostraba mi respeto y resaltaba que había tomado la decisión correcta.

5. NUNCA ES DEMASIADO TARDE: Incluso si el regalo llegó hace seis meses o más, es mejor escribir la nota que no hacerlo. Pida disculpas por la tardanza, siga adelante sin más excusas y exprese sus sentimientos. El destinatario lo apreciará y perdonará su demora en el acto. Esto es aún más cierto si el regalo no es tangible: puede llevar años darse cuenta del impacto que una persona tiene en su vida. No deje que esto le impida expresar su gratitud.

Las notas de agradecimiento pueden parecer algo exclusivo para niños o empleados que recién comienzan su carrera y quieren causar una buena impresión. Sin embargo, la reciprocidad que se produce cuando compartimos gratitud por un regalo, trabajo arduo o atención personal de alguien, es fundamental para construir el tipo de relaciones poderosas en las que también confían los ejecutivos. En definitiva, hay una razón por la que los expertos consideran la gratitud como un ingrediente esencial de la felicidad. Escribir una nota a mano me ayuda a sentirme conectada con mis seres queridos, amigos y colegas en un mundo que a veces puede parecer divisivo y superficial. En la era del correo electrónico y las proclamaciones de 280 caracteres, las notas de agradecimiento son pequeños recordatorios del potencial y el poder ilimitados de actuar con amabilidad.

La serie “You” ha logrado un lugar prominente en el panorama televisivo actual con su exploración profunda de las obsesiones y los límites del comportamiento humano. Esta producción audiovisual de Netflix ha cautivado a la audiencia con su narrativa tensa y sus personajes complejos. A través de sus temporadas, ha sorprendido con revelaciones inesperadas y una atmósfera de constante intriga, que despertó unas curiosidades que van desde detalles sobre su producción hasta anécdotas del elenco y secretos detrás de cámaras.

Mooney’s: la librería de “You” que existe en la vida real y atrae a fans y lectores

Mooney’s es una librería que ha ganado notoriedad entre los fanáticos del programa You, producido por Netflix. Durante la primera temporada de esta serie, algunas escenas fueron filmadas en diferentes locaciones de Nueva York, que incluyeron una librería que se convirtió en uno de los lugares más reconocibles para la audiencia.

La librería que aparece en la serie es Logos, situada en el vecindario Yorkville de Manhattan. En el programa, es conocida como Mooney’s y se presenta como el lugar donde el personaje principal, Joe, trabaja. Aunque en la ficción el local incluye un sótano con una jaula de vidrio, en la realidad este detalle no existe.

Logos no solo ha aparecido en You; también fue parte del set de la película Can You Ever Forgive Me?, protagonizada por Melissa McCarthy. Esta librería real ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar un sitio que ha sido inmortalizado en la pantalla, atrayendo tanto a lectores como a aficionados al cine y la televisión.

A pesar de su exposición mediática, la librería sigue funcionando como un establecimiento normal en Manhattan, donde los amantes de los libros pueden encontrar una variedad de obras literarias en un entorno tranquilo y acogedor.

La novela que dio como origen a la serie

La novela “You”, escrita por Caroline Kepnes en 2014, ha experimentado un notable resurgimiento gracias a su adaptación audiovisual, que contribuye a su popularidad mundial. You, que ya gozaba de cierta notoriedad y había sido traducida a varios idiomas, no llegó al mercado español hasta el otoño reciente.

El éxito de la novela original también impulsó la creación de una secuela titulada “Hidden Bodies”. Esta segunda parte comparte algunos elementos con la segunda temporada de la serie, aunque presenta diferencias en su trama. Hasta ahora, “Hidden Bodies” no ha sido traducida y publicada en España.

La adaptación televisiva de “You” desempeñó un papel crucial en el aumento de la popularidad de la novela original, a tal punto que ha visto un renovado interés y ha alcanzado una audiencia más amplia, especialmente en los países que más tarde recibieron la serie.

El protagonista no quería realizar escenas sexuales

El actor Penn Badgley, protagonista de la serie You, ha solicitado a la creadora de la serie, Sera Gamble, que reduzca o elimine las escenas sexuales en futuros episodios. En una reciente aparición en el podcast Podcrushed, Badgley compartió su conversación con Gamble: “Le pregunté a Sera Gamble si podía no hacer más escenas de intimidad”.

Badgley explicó que esta solicitud fue una decisión personal que tomó antes de aceptar el papel en la serie. Expresó sus reservas respecto a seguir interpretando roles románticos principales, afirmando: “Una de las cosas principales fue, ¿quiero volver a ponerme en una carrera en la que siempre estoy interpretando el papel principal romántico?” y lo hizo finalmente.

Penn Badgley subrayó la importancia de la fidelidad en sus relaciones personales, incluyen su matrimonio. El actor destacó que la fidelidad es un valor fundamental para él y que no desea comprometerlo a través de su trabajo. Badgley enfatizó: “Esta es una decisión que tomé antes de tomar el programa, que nunca he mencionado”.

El tema de las escenas íntimas en la pantalla ha sido objeto de debate en numerosas ocasiones, ya que muchos actores y actrices han expresado su incomodidad y la problemática ética que estas presentan. Badgley se une a este grupo que cuestiona la necesidad de tales escenas.

Después de más de dos años desde su lanzamiento, la plataforma finalmente revela nuevas imágenes de Severance. La serie sigue la vida de Mark Scout en Lumen Industries, un trabajador incansable que acude diariamente a la empresa donde, de una manera misteriosa, han logrado separar la vida laboral de la personal. Según lo revelado en el nuevo avance, Apple TV+ promete una nueva entrega más caótica y desesperante, sugiriendo que los conflictos y las tensiones dentro de Lumen Industries se intensificarán, llevando a los personajes y al espectador a nuevos territorios emocionales.

Según la sinopsis oficial: “Mark Scout y sus amigos aprenden las graves consecuencias de tratar con la barrera de separación, lo que los lleva más profundamente por un camino de desgracia”.

En la segunda temporada, compuesta por 10 episodios, destacan las actuaciones de Adam Scott (Parks and Recreation, Big Little Lies), Britt Lower (Entre Amigos), Tramell Tillman (Godfather of Harlem), Zach Cherry (Fallout, You), Dichen Lachman (El planeta de los simios: Nuevo reino), John Turturro (El gran Lebowski), Christopher Walken (Duna: parte dos, Pulp Fiction), Patricia Arquette (Boyhood: momentos de una vida, Carretera perdida) y Gwendoline Christie (The Sandman, Game of Thrones, Merlina).

Severance, producida por Ben Stiller (Una noche en el museo), llegará a Apple TV+ el 17 de enero de 2025.