Paramount Skydance anunció que planea fusionar sus servicios Paramount+ y HBO Max en una sola plataforma, tras concretar la compra de Warner Bros. Discovery.

El movimiento, que apunta a competir de igual a igual con los gigantes del sector, llega poco después de que Netflix se retirara de la puja por Warner, dejando vía libre para sell​ar una de las mayores operaciones de la historia del entretenimiento por 110 mil millones de dólares.

Cómo se da la unión entre Paramount+ y HBO Max

Durante una llamada con inversores, David Ellison, director ejecutivo de Paramount Skydance, detalló los planes para unir ambas aplicaciones, lo que dará lugar a una base de más de 200 millones de suscriptores directos. “Pensamos que la oferta combinada, por la cantidad de contenido y lo que podemos hacer desde el lado tecnológico, realmente nos pondrá en posición de competir con los jugadores más grandes”, aseguró Ellison.

La fusión de las plataformas permitirá a los usuarios acceder desde un solo lugar a títulos emblemáticos como la franquicia “Star Trek”, los éxitos televisivos de Taylor Sheridan, el universo de “Game of Thrones” y la saga de Batman. También incluirá producciones recientes como “Sinners”, consolidando un catálogo difícil de igualar. Las expectativas de Paramount pasan por aprovechar la suma de contenidos y capacidades tecnológicas para escalar en un mercado cada vez más concentrado.

El anuncio de la integración entre Paramount+ y HBO Max llega tras una batalla corporativa que inició a finales de 2025. L​a compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance se cerró en 31 dólares por acción, lo que supone una valoración de unos 77.000 millones de dólares y un desembolso total superior a 110.000 millones al incluir la deuda de Warner.

L operación se firmó solo tres días después de que Warner acordara ser adquirida por Paramount, tras la retirada sorpresiva de Netflix de la puja.

La guerra por Warner se remonta a octubre de 2025, cuando la compañía abrió su proceso formal de venta. Paramount Skydance, Netflix y NBCUniversal figuraban entre los principales interesados. Mientras que Netflix y Universal solo querían los activos de estudios y streaming, Paramount apostó por adquirir la empresa completa, incluidas las redes de cable como CNN, TNT y TBS. Esta estrategia implicó asumir un riesgo considerable, dada la deuda de Warner y la complejidad de integrar canales lineales y servicios bajo una sola estructura.

Planes para la nueva aplicación​

El futuro servicio conjunto de Paramount+ y HBO Max nace con el reto de consolidar una base de más de 200 millones de suscriptores, superando a muchos competidores directos. Según Ellison, la nueva estructura permitirá lanzar 30 películas en cines cada año y mantener la autonomía creativa de HBO, tradicionalmente reconocida por su calidad y prestigio. “HBO debe seguir siendo HBO”, puntualizó el directivo.

Paramount no contempla desprenderse de los canales de cable heredados de Warner, a diferencia de lo que hizo Comcast al escindir parte de sus activos televisivos. El objetivo declarado es mantener la fortaleza de todas las divisiones, sin recortes inmediatos ni venta de archivos históricos, aunque la integración de dos de los cinco grandes estudios de Hollywood y la convivencia de canales como CNN y CBS News bajo un mismo techo despierta inquietudes en la industria.

El proceso, de todos modos, no está completamente cerrado. Falta la aprobación formal de los accionistas y la validación regulatoria, que en el mejor escenario no llegará antes del 30 de septiembre de 2026.

Por qué Netflix se retiró de la compra por Warner

Hasta el último momento, el desenlace de la puja por Warner Bros. Discovery parecía incierto. Netflix llegó a situarse como favorita, ofreciendo 27,75 dólares por acción por los activos de estudios y streaming, pero excluyendo los canales de cable.

Sin embargo, el 24 de febrero, Paramount elevó su oferta a 31 dólares por acción en efectivo, sumando la asunción de la deuda y otros incentivos, como una comisión de penalización regulatoria de 7.000 millones de dólares en caso de bloqueo por parte de los reguladores.

Ante la presión, Netflix optó por no mejorar su propuesta. Las proyecciones de rentabilidad por encima de los 30 dólares por acción resultaban complicadas: el precio de las acciones había subido un 63% respecto a la primera oferta de Paramount. Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, viajó a Washington para tantear el entorno regulatorio, pero finalmente la empresa se retiró de la competencia por razones financieras.

El mercado respondió de inmediato: las acciones de Netflix subieron un 13%, las de Paramount ganaron un 5% y las de Warner cayeron un 2%.

El movimiento fue un giro sorprendente en la larga batalla corporativa por el famoso gigante de los medios de comunicación.

Netflix dijo el jueves que se había retirado de su acuerdo para adquirir Warner Bros. Discovery, un hecho sorprendente que allana el camino para que el histórico gigante mediático de Hollywood acabe bajo el control de un licitador rival, el heredero tecnológico David Ellison.

Netflix dijo que no elevaría su oferta para contrarrestar una oferta más alta presentada a principios de esta semana por la empresa de Ellison, Paramount Skydance, y añadió en un comunicado que "el acuerdo ya no es atractivo desde el punto de vista financiero".

"Esta transacción siempre fue algo 'agradable de tener' al precio adecuado, no un 'imprescindible' a cualquier precio", dijeron en un comunicado los codirectores ejecutivos de Netflix, Ted Sarandos y Greg Peters.

En diciembre, Netflix llegó a un acuerdo de 83.000 millones de dólares para adquirir una gran parte del negocio de Warner Bros. Discovery, incluidos HBO y el estudio cinematográfico Warner Bros. La adquisición estaba a punto de consolidar a Netflix, antaño un competidor ajeno en el negocio del cine y el entretenimiento, como el gigante prominente de Hollywood.

Pero Ellison, relativamente nuevo en la industria y cuya oferta cuenta con el respaldo financiero de su padre Larry Ellison, el multimillonario fundador de Oracle, se comprometió a seguir luchando. Al final, Paramount presentó una oferta revisada de 111.000 millones de dólares, que Warner calificó el jueves como un "acuerdo superior", y dio a Netflix cuatro días hábiles para decidir si presentaba una contraoferta.

Resultó que Netflix decidió no hacerlo.

Cualquier compra de Warner Bros. Discovery necesita la aprobación de los reguladores de Estados Unidos y Europa, incluida la división antimonopolio del Departamento de Justicia. En caso de que Paramount no pueda conseguir las aprobaciones reguladoras adecuadas, Netflix podría reavivar su interés como comprador.

Por ahora, sin embargo, la guerra por Warner Bros. Discovery parece prácticamente decidida a favor de Ellison, un magnate en ciernes de 43 años que llegó a Hollywood hace dos décadas como aspirante a actor y, de forma un tanto improbable, podría controlar ahora dos de los estudios cinematográficos más famosos de la ciudad, junto con el prestigioso canal de televisión HBO y la cadena de noticias de 24 horas CNN.

El acuerdo de Ellison con Warner Bros. Discovery, que valora la empresa en 31 dólares por acción, es un resultado que pocos habrían predicho hace tan solo unos meses. Las acciones del gigante de los medios de comunicación llegaron a cotizar a 12 dólares por acción en septiembre, mientras se enfrentaba a vientos en contra en su negocio tradicional de televisión. Anunció que exploraba una posible venta en octubre, después de que Paramount y otras empresas mostraran interés.

"Estamos entusiasmados con el potencial de la combinación de Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery, y estamos ansiosos por empezar a trabajar juntos para contar las historias que conmuevan al mundo", dijo en un comunicado David Zaslav, director ejecutivo de Warner Bros. Discovery.

Aunque en cierto modo se trata de un combate tradicional entre empresas, la lucha por Warner Bros. también ha suscitado escrutinio político, sobre todo por la cercanía de Larry y David Ellison al presidente Donald Trump, quien rompió precedentes al declarar que "participaría" en el resultado.

Larry y David Ellison han pasado tiempo con Trump en los últimos meses, y David Ellison asistió al discurso del martes sobre el Estado de la Unión. Sarandos, de Netflix, se reunió discretamente con Trump en el Despacho Oval en noviembre. El jueves, Sarandos estuvo en Washington para hablar sobre la transacción con altos cargos del gobierno y del Departamento de Justicia, entre ellos Pam Bondi, fiscala general, y Omeed Assefi, jefe en funciones de la división antimonopolio del Departamento de Justicia, según personas conocedoras de su agenda.

Durante esas reuniones, que se reporta fueron cordiales, los funcionarios del Departamento de Justicia dijeron que llevarían a cabo una revisión justa pero exhaustiva de la operación, según una persona con conocimiento de las conversaciones privadas.

La visita de Sarandos estaba programada desde hacía más de dos semanas. Pero se produjo dos días después de que Trump animara públicamente a Netflix a despedir a un miembro del consejo, Susan Rice, quien fue embajadora ante las Naciones Unidas y asesora de seguridad nacional del expresidente Barack Obama.

El estudio de David Ellison, Skydance, adquirió Paramount el año pasado, en un acuerdo que también creó intriga. El gobierno de Trump aprobó la venta después de que Paramount aceptara pagar 16 millones de dólares para resolver una demanda interpuesta por el presidente contra 60 Minutes, el programa de noticias estrella de la cadena CBS, emisora de Paramount.

Desde entonces, Ellison ha nombrado a la periodista de opinión Bari Weiss redactora jefe de CBS News, con la promesa de que la división de noticias atraería a un público más centrista. La perspectiva de que la CNN quede ahora bajo el control de Ellison ha suscitado preguntas en el sector periodístico sobre qué tipo de cambios podría introducir Paramount en el canal de cable.

Netflix dispone del efectivo necesario para aumentar su oferta por Warner Bros. Discovery, pero sus accionistas han cuestionado la decisión de la empresa de comprar un negocio cinematográfico tradicional. La empresa había perdido más de 60.000 millones de dólares en valor de mercado desde que anunció el acuerdo con Warner Bros. Las acciones subieron casi un 10 por ciento el jueves en las operaciones posteriores al cierre después de que Netflix anunciara que no elevaría su oferta.

En su afán por ganar la guerra de ofertas, Paramount, que es una trigésima parte del tamaño de Netflix, ha presentado su acuerdo como una apuesta regulatoria más segura. Ha perseguido agresivamente a Warner Bros. desde que su propuesta de aproximadamente 108.000 millones de dólares fue rechazada en diciembre, y llevó su oferta a los accionistas de la empresa en lo que se conoce como una oferta hostil.

Paramount ya ha empezado a buscar la autorización reglamentaria para su acuerdo. En su última oferta, Paramount se comprometió a pagar 7000 millones de dólares a Warner Bros. si su acuerdo era bloqueado por los reguladores, en un esfuerzo por subrayar la confianza del estudio.

Sarandos, quien concedió una serie de entrevistas la semana pasada en las que destacó lo que describió como los beneficios estratégicos del acuerdo para la industria del entretenimiento, también había expresado cautela sobre cuánto estaba dispuesto a pagar Netflix.

"Somos compradores superdisciplinados", dijo Sarandos a principios de mes. "Estoy dispuesto a dar marcha atrás y dejar que otro pague de más por las cosas".

Nicole Sperling y David McCabe colaboraron con reportería.

Lauren Hirsch es una reportera del Times que informa sobre los tratos y los negociadores en Wall Street y Washington.

Michael M. Grynbaum escribe sobre la intersección de los medios, la política y la cultura. Ha sido el corresponsal de medios de comunicación del Times desde 2016.

Benjamin Mullin reporta para el Times sobre las grandes empresas que están detrás de las noticias y el entretenimiento. Ponte en contacto con él de forma segura en Signal en el +1 530-961-3223 o en benjamin.mullin@nytimes.com.

Nicole Sperling y David McCabe colaboraron con reportería.

En un comunicado de prensa, Paramount se dirigió directamente a los accionistas de Warner Bros. con lo que denominó una oferta superior.

Paramount lanzó el lunes una oferta pública de adquisición hostil por Warner Bros. Discovery, un descarado intento de hacerse con un trofeo de Hollywood que Netflix arrebató la semana pasada.

Netflix anunció el viernes un acuerdo de 83.000 millones de dólares para comprar una parte importante de Warner Bros. Discovery, en un acuerdo aprobado por los consejos de administración de ambas empresas. El lunes, en un comunicado de prensa, Paramount se saltó al consejo de Warner Bros. Discovery y se dirigió directamente a los accionistas con lo que denominó una oferta superior.

Paramount afirmó que pagaría 30 dólares por acción en efectivo, lo que valoraría la empresa en unos 108.000 millones de dólares, incluida la deuda. Dijo que se dirigía a los accionistas porque el consejo de Warner Bros. Discovery "persigue una propuesta inferior" que conllevaría "un desafiante proceso de aprobación regulatoria".

Paramount ha ofrecido comprar todo Warner Bros. Discovery, incluidos el estudio cinematográfico Warner Bros., el servicio de emisión en continuo HBO Max y una cartera de canales de cable entre los que se encuentra CNN. Los canales de cable no forman parte del acuerdo con Netflix.

"Creemos que nuestra oferta creará un Hollywood más fuerte", dijo David Ellison, director ejecutivo de Paramount, en un comunicado de prensa. "Es en beneficio de la comunidad creativa, los consumidores y la industria cinematográfica".

Warner Bros. Discovery no hizo comentarios inmediatos.

El intento de adquisición hostil de Paramount es la más reciente en una serie de propuestas cada vez más agresivas hechas a Warner Bros. Discovery en las últimas semanas. Justo antes de que Netflix anunciara que había llegado a un acuerdo, Paramount envió una carta a David Zaslav, director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, en la que alegaba que la empresa llevaba a cabo un proceso de venta "miope" que "favorecía a un único postor".

Warner Bros. Discovery dijo en una respuesta que cumplió "plena y enérgicamente" sus obligaciones con los accionistas. La empresa llevó a cabo un proceso de licitación de semanas de duración que también atrajo el interés de Comcast, la empresa de cable propietaria de NBCUniversal.

Las acciones de Warner Bros. Discovery cerraron el viernes a 26 dólares por acción, tras anunciarse su acuerdo con Netflix. El lunes por la mañana, luego de que Paramount anunciara su oferta hostil, subieron casi un 5 por ciento, a 27,30 dólares por acción.

En una conferencia telefónica realizada el lunes, Ellison afirmó que Paramount decidió presentar su oferta directamente a los accionistas luego de que Warner Bros. Discovery no respondiera a ella la semana pasada. Ellison también dijo que le había dicho a Zaslav que la propuesta de Paramount no era su "mejor y definitiva" oferta.

Ellison también se mostró crítico con la posibilidad de que Netflix consiga que el acuerdo pase la revisión reglamentaria. Ellison dijo que la empresa tiene una gran cuota en el negocio del streaming, aunque pueda argumentar que el mercado de la audiencia televisiva en general es más amplio.

"Decir que el streaming no es un mercado es un poco como mirar al mercado de las bebidas y decir que Coca-Cola y Pepsi pueden fusionarse porque Budweiser es su sustituto", dijo Ellison.

Una parte clave de la evaluación será si los accionistas esperan que las autoridades reguladoras aprueben la transacción. El acuerdo entre Netflix y Warner Bros. Discovery incluiría al estudio cinematográfico Warner Bros. y HBO Max, lo que aumentaría aún más el poder de mercado de Netflix en el ámbito del streaming. En los Honores del Centro Kennedy del domingo, el presidente Donald Trump elogió a Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, pero señaló que la empresa tenía una "cuota de mercado muy grande", y añadió que él estaría "involucrado" en la revisión reguladora.

Paramount ha conseguido una gran coalición de respaldos para su oferta, entre ellos Affinity Partners, empresa de inversiones dirigida por Jared Kushner, yerno de Trump, así como fondos soberanos de Medio Oriente, como el Fondo de Inversiones Públicas de Arabia Saudita y la Autoridad de Inversiones de Catar. La familia Ellison "respalda plenamente" la oferta, dijo Paramount, garantizando esencialmente que la oferta cuenta con el dinero necesario.

Se espera que Netflix argumente que los reguladores deberían considerar su negocio como parte de una industria del entretenimiento mucho mayor que también incluye plataformas como YouTube y TikTok, así como gigantes tecnológicos como Amazon y Apple. La empresa de redes sociales Meta presentó con éxito un argumento similar al defenderse de las acusaciones de monopolio en un caso reciente.

Si el acuerdo fracasa por no obtener las aprobaciones necesarias, Netflix pagaría 5800 millones de dólares a Warner Bros. Discovery, según los documentos presentados a los reguladores federales. Si acepta una oferta superior no solicitada de Paramount, o de cualquier otro rival, le debería 2800 millones de dólares a Netflix, según los documentos.

El acuerdo de Netflix por Warner Bros. Discovery cayó como una bomba en Hollywood y desató el temor de que el gigante del streaming eventualmente marginara los estrenos en salas de cine para uno de los pocos grandes estudios cinematográficos que quedan. Netflix se ha comprometido a seguir estrenando en salas las películas de Warner Bros. Discovery, un avance significativo, pero muchos en Hollywood se muestran escépticos sobre el compromiso a largo plazo de la empresa con la distribución en salas.

Las ofertas públicas de adquisición hostiles son relativamente poco comunes en la cúpula de la industria de los medios de comunicación, donde las relaciones cordiales entre los magnates y las clases especiales de acciones a menudo las hacen poco prácticas. Sin embargo, existen algunos precedentes. Brian Roberts, director ejecutivo de Comcast, intentó hacer una adquisición hostil de Disney en 2004, cuando la empresa estaba envuelta en una turbulencia entre accionistas. Al final, la oferta no tuvo éxito.

Benjamin Mullin reporta para el Times sobre las grandes empresas que están detrás de las noticias y el entretenimiento. Ponte en contacto con él de forma segura en Signal en el +1 530-961-3223 o en benjamin.mullin@nytimes.com.

Lauren Hirsch es una reportera del Times que informa sobre los tratos y los negociadores en Wall Street y Washington.

El acuerdo para adquirir los estudios de televisión y cine del gigante de Hollywood, así como HBO Max, aumentará el volumen del mayor servicio de emisión en continuo de pago del mundo.

Netflix anunció el viernes sus planes de adquirir los estudios y el negocio de emisión en continuo, o streaming, de Warner Bros. Discovery, en un acuerdo que conmocionará a Hollywood y al panorama de los medios de comunicación en general.

La operación en efectivo y acciones valora la compañía en 82.700 millones de dólares, incluida la deuda. Se espera que la adquisición se cierre después de que Warner Bros. Discovery segregue su unidad de cable, lo cual las compañías prevén completar para el tercer trimestre de 2026. Eso significa que habrá una empresa pública independiente que controlará canales como CNN, TNT y Discovery.

Netflix ya es el mayor servicio de emisión en continuo de pago del mundo, con más de 300 millones de suscriptores. Hacerse con los activos de Warner Bros. Discovery crearía un coloso con mayor influencia sobre los propietarios de salas de cine y los sindicatos de la industria del entretenimiento. Podría obligar a las empresas más pequeñas a fusionarse en su lucha por competir.

La adquisición también completaría la conquista de Hollywood por los insurgentes tecnológicos. En lugar de adquirir estudios, las empresas tecnológicas casi siempre han crecido por sus propios medios en Hollywood. En 2022, Amazon cerró la adquisición por 8500 millones de dólares de Metro-Goldwyn-Mayer, hogar de las franquicias de James Bond y Rocky.

"En un mundo en el que la gente tiene tantas opciones, más opciones que nunca sobre cómo pasar su tiempo, no podemos quedarnos de brazos cruzados", dijo Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, en una conferencia telefónica. "Tenemos que seguir innovando e invirtiendo en las historias que más le importan al público, y de eso trata este acuerdo. La combinación de Netflix y Warner Bros. crea un Netflix mejor a largo plazo".

El acuerdo se produjo después de una guerra de ofertas que enfrentó a Netflix, Comcast y Paramount. Las tres empresas presentaron ofertas mejoradas esta semana. Netflix ofreció principalmente dinero en efectivo.

Comcast también ha estado pujando por los estudios de Warner Bros. Discovery y el servicio de emisión en continuo HBO Max. David Ellison, el director ejecutivo de Paramount, armado con miles de millones de dólares de su padre, ha intentado comprar todo Warner Bros. Discovery, incluidos canales de televisión tradicionales como CNN y TNT.

La propuesta de Netflix fue notable en parte porque incluía el compromiso de continuar con los estrenos en salas de cine de las películas de Warner Bros. Discovery. Se trata de un avance significativo para Netflix, que fue pionera en el consumo de contenidos audiovisuales en casa y hasta ahora ha evitado entrar de lleno en la taquilla.

Netflix nunca ha intentado una adquisición ni remotamente cercana a este tamaño.

La aparición de Netflix como un pujador formidable por los activos de Warner Bros. Discovery sorprendió a muchos en el sector porque contradecía el carácter distintivo del gigante de la emisión en continuo como empresa. "Venimos de una profunda tradición de ser constructores más que compradores", dijo en octubre Greg Peters, codirector ejecutivo, en la conferencia Bloomberg Screentime celebrada en Los Ángeles.

Peters admitió en la conferencia telefónica no ser un experto en acuerdos "a gran escala", pero añadió que se trata de otra evolución para una empresa que ha cambiado enormemente desde que envió por correo su primer DVD en 1998.

"Tanto si se trata de pasar del DVD al streaming, o de Estados Unidos a todo el mundo, o de la concesión de licencias a los originales", dijo, "todos son ejemplos de cómo entramos, lo resolvemos y, en última instancia, somos capaces de cumplir la promesa de la oportunidad que vemos", dijo.

Cualquier acuerdo necesitaría la aprobación de los reguladores federales. La forma en que el gobierno de Donald Trump evalúe los problemas antimonopolio en cualquiera de los acuerdos propuestos dependerá en parte de cómo defina a los participantes clave en un sector de los medios de comunicación que evoluciona rápidamente a medida que gigantes tecnológicos como Apple y Amazon se convierten en rivales de los actores tradicionales. Parte del argumento de Netflix para adquirir Warner Bros es que el mercado de consumo de contenidos es mucho mayor que la industria de la emisión en continuo. También se espera que argumente que combinar las plataformas de streaming de Netflix y Warner Bros. es una mejor opción para los muchos consumidores que ahora pagan por ambas.

El acuerdo también necesita la aprobación de Europa, donde los expertos antimonopolio esperan que se someta a escrutinio.

El jueves, un grupo de productores anónimos de largometrajes envió una carta al Congreso con "graves preocupaciones" sobre la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Netflix. "Netflix considera que el tiempo que alguien pasa viendo una película en una sala de cine es tiempo que no pasa en su plataforma", decía la carta. "No tienen ningún incentivo para apoyar la proyección en salas de cine, y tienen todos los incentivos para acabar con ella".

La carta también expresaba su preocupación por el "control monopolístico" del mercado de la emisión en continuo. Los productores dijeron que no firmaron la carta por "miedo a represalias".

Si el acuerdo fracasara por no obtener las aprobaciones necesarias, Netflix pagaría una penalización por incumplimiento de 5800 millones de dólares a Warner Bros. Discovery, según los documentos presentados a los reguladores federales. Se trata de una de las mayores comisiones de este tipo en acuerdos recientes.

Las condiciones del acuerdo también incluyen una disposición que impediría a Warner Bros. Discovery intentar obtener ofertas más altas de Paramount y Comcast. Pero si esas empresas presentan ofertas no solicitadas que el consejo de Warner considere superiores y decide aceptar, debería a Netflix 2800 millones de dólares, según los documentos.

Más que ninguna otra empresa cinematográfica, Warner Bros. simboliza la historia idílica del viejo Hollywood. Bette Davis y James Cagney actuaron en sus estudios. Su filmoteca centenaria incluye Casablanca, El halcón maltés, Bonnie y Clyde, Harry el sucio, El resplandor y Carros de fuego. Como resultado de un acuerdo alcanzado en la década de 1990, Warner Bros. controla también clásicos de MGM como El mago de Oz y Lo que el viento se llevó.

Durante la primavera y el verano, Warner Bros. obtuvo una de sus temporadas de taquilla más exitosas de su historia, con ocho éxitos consecutivos, entre ellos Pecadores, de Ryan Coogler, y Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, que se espera que triunfen en los próximos Premios de la Academia.

HBO es desde hace tiempo la primera cadena de televisión de paga de Hollywood. Su lista de éxitos actuales incluye Euphoria, La edad dorada y White Lotus.

Al engullir todo esto y más --Warner Bros. también controla Bugs Bunny y colosos televisivos como Friends y Juego de Tronos--, Netflix reforzaría enormemente su mano de contenidos.

Netflix ha demostrado que puede crear éxitos como Stranger Things y Las guerreras k-pop a partir de propiedad intelectual no probada. Sin embargo, ha carecido del tipo de "franquicias duraderas y multigeneracionales quegeneran una interacción recurrente tanto de los espectadores primerizos como de los veteranos", escribió Robert Fishman, analista de MoffettNathanson, en un informe del mes pasado.

Brooks Barnes escribe sobre todos los aspectos de Hollywood. Forma parte del Times desde 2007 y anteriormente trabajaba en The Wall Street Journal.

Lauren Hirsch es una reportera del Times que informa sobre los tratos y los negociadores en Wall Street y Washington.

Nicole Sperling cubre Hollywood y la industria de las plataformas de emisión en continuo. Ha sido reportera durante más de dos décadas.

Han surgido nuevos detalles sobre la muerte del actor de 'El show de Cosby', quien se ahogó en la zona caribeña de Costa Rica.

La playa de Costa Rica donde se ahogó Malcolm-Jamal Warner era conocida por su fuerte oleaje y sus corrientes de resaca peligrosas, y no estaba protegida por socorristas cuando Warner murió el domingo. Un segundo hombre que fue rescatado del mar ese día se encontraba en estado crítico, dijeron las autoridades.

Warner, quien saltó a la fama de adolescente cuando interpretó a Theo Huxtable en El show de Cosby de 1984 a 1992, estaba nadando en una playa del Caribe costarricense, al sur de Limón, cuando fue arrastrado por una corriente hacia las 02:00 p. m. del domingo, dijo el Organismo de Investigación Judicial del país en un comunicado.

Tres ambulancias, una moto acuática y nueve rescatadores se enviaron a la zona, Playa Grande, un popular destino turístico, dijo un portavoz de la Cruz Roja costarricense en un comunicado. Warner, de 54 años, fue sacado del mar y se le practicó la reanimación cardiopulmonar durante más de 20 minutos, pero los intentos de reanimarlo fracasaron, dijeron las autoridades. Un segundo hombre, de 35 años, fue rescatado y trasladado a una clínica local en estado crítico, dijo la Cruz Roja. No fue identificado y no se dieron más detalles.

La zona, cuyas olas la convierten en una de las favoritas de los surfistas, es conocida por sus peligrosas y fuertes corrientes de resaca.

Mike Geist, vicepresidente de Caribbean Guard, un grupo de unos 35 socorristas voluntarios que patrullan tres playas de la zona, dijo que la falta de recursos había dejado sin vigilancia el domingo la playa donde murió Warner. El grupo había trasladado temporalmente su equipo a otra playa que atrae a más gente y que recientemente había sido escenario de varios rescates y una víctima mortal.

"Tuvimos que tomar esta decisión, y resultó ser mala", dijo Geist, lamentando que su organización no dispusiera de fondos para dotar de personal a la playa todos los días. "Me revuelve el estómago que no estuviéramos allí, porque no puedo decirte cuántos días pasé personalmente en ese puesto, en esa caseta de vigilancia, y por culpa del estúpido dinero, ya sabes, y simplemente no teníamos suficiente gente para hacerlo".

Geist dijo que su amigo, que es surfista y médico, había sacado a Warner del agua aquella tarde. "Malcolm estaba en el fondo del océano", dijo.

Un portavoz del Organismo de Investigación Judicial dijo que la autopsia realizada el martes había revelado que la muerte de Warner había sido accidental, causada por asfixia por sumersión.

Andrea Sánchez Campos, propietaria de Faith Glamping Dome, un hotel boutique de la zona, dijo que la playa estaba salpicada de banderas rojas y que el Instituto Costarricense de Turismo también había colocado varias señales de advertencia.

"El accidente ocurrió en una zona que suelen visitar los surfistas porque tiene un oleaje fuerte", dijo Sánchez en una entrevista telefónica. Dijo que el mar había estado inusualmente agitado y de color parduzco los dos últimos días. "Las corrientes estaban fuertísimas y eso se notaba por los escombros que quedaban en la playa", dijo.

Playa Grande es tan conocida por sus corrientes de resaca que Chris Houser, profesor de ciencias de la tierra y medioambientales de la Universidad de Waterloo, en Canadá, ha llevado allí a alumnos para estudiarlas. Las investigaciones han demostrado que las corrientes de resaca son "extremadamente fuertes" , dijo, capaces de arrastrar a la gente mar adentro a una velocidad de dos metros por segundo.

Aunque faltan datos recientes, Houser dijo que unas 50 personas al año se ahogan en las corrientes de Costa Rica, y que aproximadamente dos de cada cinco son turistas. A principios de la década de 2000 hubo un periodo de ocho días en el que se produjeron seis ahogamientos, añadió. Los ahogamientos han impulsado a las autoridades locales a poner en marcha el programa de socorristas, pero los socorristas "no están ahí todo el tiempo, no pueden cubrir todas las playas", dijo. "Simplemente no se está invirtiendo mucho".

La noticia de la muerte de Warner conmocionó a Hollywood. Después de que Warner saltara a la fama de adolescente interpretando a Theo Huxtable, desarrolló una larga y variada carrera.

Bill Cosby, quien interpretó a su padre en El show de Cosby, dijo el lunes a 6ABC de Filadelfia que Warner había sido profesional y talentoso y que trabajaba duro en el plató.

"Cuando llegó la noticia, fue impactante", dijo Cosby, una antigua estrella cuya carrera descarriló después de que más de 50 mujeres lo acusaran de conducta sexual inapropiada. "Y, por supuesto, mis pensamientos fueron directamente a su madre, quien trabajó tan duro. Fue maravillosa con él".

Warner nació en Jersey City, Nueva Jersey. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 6 años, pero mantuvieron una estrecha relación durante toda su vida. Después de El show de Cosby, protagonizó otras series, como Reed Between the Lines, junto a Tracee Ellis Ross, y más tarde interpretó a AJ Austin durante seis temporadas en el descarnado drama The Resident.

Mientras la carrera profesional de Warner seguía creciendo a lo largo de los años --alcanzando el éxito como poeta de la palabra hablada y ganando un premio Grammy en 2015 por su contribución a la versión de Robert Glasper Experiment del clásico de Stevie Wonder "Jesus Children of America"--, mantuvo en privado partes de su vida.

En el pódcast Hot & Bothered With Melyssa Ford , Warner dijo esta primavera que había intentado mantener a su mujer y a su hijo fuera de los reflectores.

"Hablo de ellos, porque obviamente son lo más importante de mi vida, lo mejor de mi vida, las mejores decisiones que he tomado, pero me gusta mantener sus identidades y sus vidas en privado", dijo.

"Me encanta hablar de ellos", continuó, "porque quiero que la gente sepa que es posible ser feliz y tener amor y que el amor sea realmente enriquecedor".

Derrick Bryson Taylor reportó desde Nueva York, y David Bolaños desde San José, Costa Rica. Emiliano Rodríguez Mega colaboró con reportería desde Ciudad de México y Matt Stevens desde Los Ángeles. Kitty Bennett colaboró con investigación.

Derrick Bryson Taylor es reportero del Times y cubre noticias de última hora en temas de cultura y de tendencia.

Derrick Bryson Taylor reportó desde Nueva York, y David Bolaños desde San José, Costa Rica. Emiliano Rodríguez Mega colaboró con reportería desde Ciudad de México y Matt Stevens desde Los Ángeles. Kitty Bennett colaboró con investigación.

Warner, quien interpretaba al único hijo del personaje de Bill Cosby en la popular comedia de la década de 1980, murió ahogado en Costa Rica.

Malcolm-Jamal Warner, el actor que se hizo famoso siendo un adolescente al interpretar a Theo Huxtable en El show de Cosby a mediados de la década de 1980, murió el domingo en Costa Rica. Tenía 54 años.

Al parecer, Warner se ahogó mientras nadaba en una playa de la costa caribeña de Costa Rica, cerca de Limón, según el Organismo de Investigación Judicial del país. Las autoridades dijeron en un comunicado que al parecer Warner fue arrastrado por una fuerte corriente y que los transeúntes trataron de rescatarlo. La zona es popular entre los surfistas.

El show de Cosby, que se emitió en la cadena NBC de 1984 a 1992, era un hito cultural imprescindible de la televisión y su último episodio fue noticia de portada de The New York Times. El artículo empezaba así: "Theo Huxtable se graduó ayer en la Universidad de Nueva York, aunque en video, y como muchas graduaciones fue una ocasión agridulce".

Warner, quien entonces tenía 21 años, interpretó el papel del único hijo varón de los Huxtable desde que tenía 13 años. El retrato que hacía la serie de una familia negra de clase media-alta --Bill Cosby y Phylicia Rashad interpretaban a un médico y a una abogada que criaban a sus hijos en una casa en Brooklyn-- fue celebrado como un correctivo tardío contra los estereotipos perjudiciales de la televisión.

"En cierto modo, es triste", dijo Warner al final de la serie. "Nuestra gran familia se está disolviendo. Y hasta cierto punto puedo sentir nostalgia. Pero para mí la serie siempre ha sido un peldaño en mi carrera. Es demasiado pronto en mi carrera para sentir nostalgia".

Warner actuó en decenas de programas de televisión y películas, entre ellos, más de 40 episodios de El autobús mágico y casi 100 episodios de The Resident, un drama realista sobre un grupo de médicos. Coprotagonizó su propia comedia, Malcolm y Eddie, junto al cómico Eddie Griffin, por cuatro temporadas desde 1996.

En 2011, Warner encarnó el papel de un padre de la televisión en la comedia limitada Reed Between the Lines, junto a Tracee Ellis Ross. Varios años después, interpretó a A. C. Cowlings, amigo de O. J. Simpson, en una iteración de American Crime Story, la serie antológica de Ryan Murphy.

Warner también dirigió episodios de televisión, actuó en obras de teatro, escribió poesía e interpretó música como bajista.

En 2015 ganó un premio Grammy por su contribución a la versión que Robert Glasper Experiment hizo de "Jesus Children of America", el clásico de Stevie Wonder, con la voz de Lalah Hathaway, y el homenaje de Warner a las víctimas del tiroteo de la escuela primaria Sandy Hook. Hace dos años, recibió una nominación al Grammy en la categoría de mejor álbum de poesía hablada por Hiding in Plain View.

Malcolm-Jamal Warner nació el 18 de agosto de 1970 en Jersey City, Nueva Jersey, pero su familia se trasladó a Los Ángeles cuando él tenía 5 años, según una entrevista con BackStage.

Warner empezó a actuar como actividad extraescolar, según le dijo a BackStage, y participar en el castin nacional para seleccionar al actor que encarnaría a Theo Huxtable fue un gran paso en su carrera. El actor dijo que, en su audición, puso los ojos en blanco e interpretó al personaje con una actitud precoz. Cosby descartó muy pronto ese planteamiento y le pidió que trabajara en el personaje y regresara después.

"Pensé que lo había arruinado, pero trabajé en la escena con mi profesor de actuación", dijo Warner. "Esa vez, cuando hice la audición, era real. La filosofía de Cosby es que todo humor se basa en la verdad".

Millones de personas vieron a su personaje sortear los problemas e incomodidades de la adolescencia. En la serie, Cliff y Clair Huxtable (interpretados por Cosby y Rashad) también criaron a cuatro hijas, Sondra, Denise, Vanessa y Rudy.

Al momento no se disponía de información completa sobre las personas que le sobreviven a Warner.

El año pasado, Warner inició un pódcast llamado Not All Hood, con Candace Kelley y Weusi Baraka, sobre las experiencias e identidades de las personas negras en Estados Unidos. En junio de 2024 le dijo al programa Today que el pódcast se inició para crear un espacio seguro en el que se pudieran compartir puntos de vista críticos.

"Este es un lugar en el que queremos poder debatir todos los aspectos de la comunidad negra", dijo. "Es un lugar donde podemos tener un discurso cortés y desafíos respetuosos".

Pero para mucha gente siempre evocaría recuerdos de los Huxtable. Cuando Cosby fue acusado de agresión sexual y conducta sexual inapropiada por más de 50 mujeres, Warner lamentó lo que significaba para El show de Cosby y su descripción positiva de una familia negra.

"Eso es lo que más me entristece", dijo Warner a The Associated Press en 2015. "Dentro de unas generaciones, los Huxtable habrán sido solo un cuento de hadas".

En el último episodio de Not All Hood, que se lanzó días antes de su muerte, Warner habló de los retos que las personas negras siguen enfrentando en la sociedad y de los recientes esfuerzos por restarle importancia a las contribuciones de los soldados negros.

"Así que todo lo que tenemos que reunir, todos nuestros recursos, ya sean espirituales, relacionales o políticos en cualquier medida", dijo, "todo lo que hemos tenido que reunir simplemente para jugar en este campo de juego es lo que nos hace ricos como personas negras, como cultura negra".

David Bolaños, Emiliano Rodríguez Mega y Nicole Sperling colaborarón con la reportería.

Derrick Bryson Taylor es reportero del Times y cubre noticias de último momento sobre cultura y arte.

Matt Stevens es un reportero del Times que escribe sobre arte y cultura desde Los Ángeles.

David Bolaños, Emiliano Rodríguez Mega y Nicole Sperling colaborarón con la reportería.

Es una vieja máxima de Hollywood: incluso el estudio con la peor racha está "a solo un éxito" de la redención.

¿Y qué tal cinco éxitos?

Después de una de las peores rachas de taquilla en los 102 años de historia de Warner Bros. --que desencadenó especulaciones frenéticas sobre el despido de altos cargos de la compañía--, el estudio encontró de repente un éxito colosal en abril ( Una película de Minecraft , que ahora se acerca a los mil millones de dólares en venta de boletos en el mundo). Siguieron otros tres éxitos de taquilla en rápida sucesión ( Pecadores , Destino final: lazos de sangre y F1 ).

Warner Bros. consiguió su quinto número 1 consecutivo durante el fin de semana. Superman, que recibió buenas críticas, recaudará unos 122 millones de dólares en los cines de Norteamérica entre el jueves y el domingo, según las estimaciones de los analistas. La película --un esfuerzo de alto riesgo para reinventar DC Studios, la división de superhéroes de Warner que lleva mucho tiempo en dificultades-- iba camino de vender otros 95 millones de dólares en entradas en el extranjero.

"Una racha increíble", dijo David Zaslav, director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, en una entrevista telefónica. "Estamos organizados y a la ofensiva".

Zaslav se deshizo en elogios hacia James Gunn, quien dirigió y escribió Superman. Gunn también dirige DC Studios con Peter Safran. "Nuestra mayor oportunidad estratégica era que DC estaba poco desarrollada", dijo. "Ahora tenemos a Gunn y Safran disparando con un plan a 10 años. Ya rodaron Supergirl. Están trabajando en Wonder Woman. Están trabajando en Batman".

Las críticas a Superman por parte de figuras mediáticas de derecha antes del estreno de la película no parecieron hacer mella en la venta de entradas. (La consideraron "Superwoke" después de que el director de la película calificara al superhéroe extraterrestre de "inmigrante" y señalara que "es sobre todo una historia que dice que la bondad humana básica es un valor y es algo que hemos perdido").

En todo caso, la atención de Fox News y otros medios puede haber ayudado: de acuerdo con la venta anticipada de entradas y encuestas que monitorean el interés de los espectadores, Warner Bros. esperaba que Superman se estrenara con unos 100 millones de dólares en Norteamérica. Se calcula que la producción y comercialización de Superman costó 350 millones de dólares.

En marzo, Warner Bros. ocupaba el último lugar entre los principales estudios de Hollywood en cuanto a cuota de mercado de taquilla nacional, según The Numbers, una base de datos de la taquilla. Se cree que Warner Bros. ha recaudado unos 1200 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá en lo que va de año, un 50 por ciento más que en el mismo periodo de 2024. (Disney está en 1260 millones de dólares).

Los veteranos de la industria cinematográfica dijeron que no recordaban otro ejemplo de un estudio que pasara de la penumbra al auge con tanta rapidez y contundencia.

"Llevo más de 32 años analizando la taquilla, y es difícil pensar en una historia de remontada que supere esta", dijo Paul Dergarabedian, analista principal de medios de comunicación de Comscore, que recopila datos sobre las ventas de entradas. "Pasaron de 0 a 100 en cinco segundos".

En 2024, Warner Bros. solo tuvo un éxito en su cosecha, Beetlejuice Beetlejuice. Los tres primeros meses de 2025 fueron igual de malos, pues películas como Mickey 17 y The Alto Knights: mafia y poder fracasaron aparatosamente, hasta el punto de que algunas personas de Hollywood empezaron a considerar a Zaslav una especie de chiste. Zaslav, ejecutivo de televisión de toda la vida, irrumpió en la capital del cine en 2022 y prometió devolver a la atribulada Warner Bros. su antigua gloria.

¿Exactamente cuándo se iba a producir este giro?

"El estudio realmente necesitaba un reinicio completo", dijo Zaslav en la entrevista telefónica. "Ha sido una lucha difícil. Pero estamos logrando verdaderos avances".

El mérito de la buena racha del estudio se debe a una constelación de artistas y ejecutivos. Gunn y Safran son dos de ellos. El Warner Bros. Motion Picture Group está dirigido por Pam Abdy y Mike De Luca. Ellos respaldaron Pecadores, dirigida, escrita y producida por Ryan Coogler, y Una película de Minecraft, dirigida por Jared Hess. (Abdy y De Luca estuvieron en terreno peligroso a principios de año. Cuando se le preguntó si sus empleos estaban ahora a salvo, Zaslav respondió: "Todos estamos muy, muy orgullosos de Mike y Pam. Están teniendo una temporada muy fuerte").

Pero hay que ser justos: Zaslav puso a estos equipos donde están. Aunque los altos ejecutivos de Warner Bros. tienen una influencia considerable a la hora de decidir qué películas se hacen en el estudio, Zaslav también tiene la autoridad final para dar luz verde.

Zaslav, de 65 años, podría implicarse aún más en las operaciones cinematográficas de la empresa en el futuro. El mes pasado, Warner Bros. Discovery anunció que se dividiría en dos empresas, con lo que se convertirá en el más reciente conglomerado del entretenimiento que separa sus marchitos canales de cable de sus crecientes servicios de streaming, o emisión en continuo. Zaslav dirigirá el servicio de emisión en continuo HBO Max y el estudio de cine y televisión Warner Bros., mientras que Gunnar Wiedenfels dirigirá una segunda empresa formada por canales de cable, como CNN y TNT.

La división de cine pasará a ocupar un lugar más destacado en las ganancias trimestrales de la mitad de Zaslav.

Sin duda, Warner Bros. seguirá teniendo algún fracaso de vez en cuando; así funciona el negocio del cine. El estudio se enfrenta también a los mismos retos que el resto de Hollywood: sobre todo cómo mantenerse al día con la tecnología y los cambiantes gustos y hábitos culturales. Y en Hollywood hay dudas sobre cuánto tiempo seguirá siendo Warner Bros. un estudio independiente: al escindir sus canales de cable, Warner Bros. Discovery se ha convertido en un objetivo de adquisición más deseable.

Pero esto es lo más estable que Warner Bros. ha estado en años. Está desarrollando numerosas películas prometedoras para la taquilla. La hora de la desaparición, un misterio de terror original, llega el 8 de agosto a la cartelera. Otra película original de alto perfil, Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, se estrenará en septiembre.

Warner Bros. también tiene numerosas secuelas en camino para los próximos años, como El conjuro 4: los últimos ritos, Hechizo de amor 2, Lord of the Rings: The Hunt For Gollum, Wonka 2, Gremlins 3 y dos nuevas entregas de la franquicia de atracos La gran estafa. La renovada división de animación del estudio debutará en febrero con El gato con sombrero.

"Creo profundamente y de todo corazón en el cine", dijo Zaslav. "Es la narración más pura, estimulante y poderosa del mundo".

Puede que los cinéfilos estén cansados de los superhéroes --Thunderbolts de Marvel fracasó en mayo, a pesar de las buenas críticas--, pero está claro que el mercado sigue exigiendo películas de calidad basadas en personajes de primera línea de los cómics. La película de Gunn es el primer espectáculo en solitario de Superman desde El hombre de acero de Zack Snyder, una película más fría y oscura que se estrenó en 2013. El hombre de acero recaudó 117 millones de dólares en taquilla el fin de semana de su estreno, o 163 millones si se tiene en cuenta la inflación.

Superman, protagonizada por David Corenswet en el papel principal y Rachel Brosnahan como Lois Lane, pretendía algo más que vender entradas. El objetivo de la empresa con la película era, en última instancia, convencer a los aficionados al cine de ver de otra manera a la marca DC Studios, que ha superado un periodo de narrativa irregular y calidad dispar. Superman establece líneas argumentales y personajes que se incorporarán a futuras películas y programas de televisión en un concepto de entretenimiento denominado Universo DC, o DCU, por su sigla en inglés.

Superman recibió una calificación de A- por parte de los compradores de entradas en las encuestas a la salida de las salas de CinemaScore. La puntuación del público en Rotten Tomatoes fue de un 93 por ciento positivo el domingo.

"Superman es un héroe para todos", dijo Safran, copresidente de DC Studios, en un correo electrónico el domingo. "¡Qué gran fin de semana y qué fenomenal comienzo para nuestro DCU!".

Brooks Barnes cubre todo lo relacionado con Hollywood. Se unió al Times en 2007 y antes trabajó para The Wall Street Journal.

Para Sandra y Warner, una pareja irlandesa con dos hijos pequeños, la vida en su país de origen se había convertido en una carrera de fondo sin descanso. A pesar de tener empleos estables y bien remunerados, el coste de la guardería, los medicamentos y el ritmo de vida les dejaba poco más que agotamiento y facturas.

El punto de inflexión llegó cuando hicieron cuentas: su hipoteca mensual era de apenas 600 euros, pero los gastos en cuidado infantil superaban los 1.800. "Trabajábamos para que otra persona criara a nuestros hijos", resumieron años después.

Su historia, recogida por el diario británico The Sun, muestra cómo decidieron dar un giro radical: vender su casa en Irlanda, dejar sus trabajos y mudarse a España en busca de algo que nunca habían tenido del todo: tiempo para vivir.

UN NUEVO COMIENZO JUNTO AL MAR

La familia se instaló en la Costa del Sol tras visitar la zona en varias ocasiones como turistas. En uno de esos viajes, al volver en el avión, pronunciaron la frase que acabaría marcando su futuro: "Es ahora o nunca". Dejaron atrás una vida encajada en horarios, estrés y dependencia económica, y apostaron por empezar de cero.

Con los ahorros de la venta de su vivienda en Irlanda, se instalaron en una zona costera, primero de alquiler y más tarde en una casa propia. En ese proceso, pusieron en marcha un negocio inmobiliario que con el tiempo se convirtió en su principal fuente de ingresos.

EL CAMBIO FUE INMEDIATO

Lo primero que notaron fue la diferencia en los gastos diarios. La escolarización infantil en España, más asequible y en muchos casos subvencionada, les permitió reducir el gasto mensual en cuidado de los niños a menos de 200 euros. Además, los precios en supermercados, ocio o restauración eran notablemente más bajos que en su país natal.

Pero más allá del dinero, lo que más valoran es la transformación de su rutina diaria: más vida al aire libre, más tiempo juntos, comidas en familia sin mirar el reloj. En sus propias palabras, pasaron de vivir de nómina en nómina a poder ahorrar y, sobre todo, a disfrutar del día a día.

"ESPAÑA NOS HA ADOPTADO"

El contraste cultural también ha sido un punto a favor. En España, aseguran, encontraron una sociedad más familiar y abierta, donde no resulta extraño ver a padres, madres e hijos cenando juntos en terrazas a las diez de la noche o compartiendo espacios públicos cualquier día de la semana.

Sus hijos, que llegaron con nueve y doce años, se han adaptado con naturalidad. Practican deporte al aire libre, hablan varios idiomas y conviven con compañeros de diferentes nacionalidades. "Están creciendo felices, sanos y abiertos al mundo", aseguran.

NO SE PLANTEAN VOLVER

Sandra y Warner no tienen planes de regresar a Irlanda. Lo dicen sin dramatismo, pero con convicción: en España han encontrado una forma de vivir que no creen que podrían recuperar en su país, ni siquiera con mejores sueldos. "Aquí tenemos lo que nunca tuvimos allí: tiempo", explican.

Años después de aquel salto al vacío, no solo han conseguido estabilidad, sino también un estilo de vida que responde mejor a lo que deseaban como familia: menos presión, más salud, más conexión entre ellos. "España nos ha adoptado", afirman. Y, al parecer, es una adopción recíproca.

De acuerdo con el rotativo neoyorquino, que atribuye la información a fuentes familiarizadas con el tema, estas compañías están negociando con las startups Suno y Udio -generadores de música mediante IA- porque quieren ser compensadas cuando la música de sus artistas sea utilizada para entrenar modelos generativos de IA y producir nueva música.

Y para poder determinar la cantidad que se les debe pagar, tanto a artistas como a las empresas, Universal, Warner y Sony exigen que Suno y Udio desarrollen tecnología de huellas dactilares y atribución (similar a la identificación de contenido de YouTube) para rastrear cuándo y cómo se usa una canción, agrega el diario.

Incluso, estos sellos discográficos, que representan a grandes estrellas como Taylor Swiff, Drake, Ariana Grande, Karol G, Britney Spears o Shakira, quieren tener participación de los productos relacionados con la música que las compañías lancen, lo que incluye tener voz y voto en qué productos se desarrollan y cómo funcionan, según las fuentes citadas por el Wall Street Journal.

Recuerda que la Asociación de la Industria Discográfica de EEUU demandó en junio de 2024 a estas startups por violar los derechos de autor. Suno señaló entonces que su tecnología estaba creando contenido nuevo y Udio argumentó que su objetivo era desarrollar una comprensión de las ideas musicales que no son propiedad de nadie y que cuenta con filtros para garantizar que no se reproduzcan obras con derechos de autor ni voces de artistas.

De acuerdo con las fuentes del diario, un obstáculo para las discográficas es cómo llegar a términos comerciales para licenciar sus catálogos a gran escala de un modo que no solo proteja el trabajo de los artistas sino que también obtenga un amplio apoyo entre los músicos. EFE

Javier Herrero.

Madrid, 22 ene (EFE).- Estrella de TikTok, donde su perfil fue en 2024 uno de los que más seguidores atesoró en España entre figuras como Rosalía o Bad Gyal, Carla Frigo apuesta con Benidorm Fest 2025 por saltar más allá de las redes, convencida de las bazas que podrían convertirla en la próxima representante en Eurovisión.

"Conozco bien a ese público, porque he sido parte de él, y sé que les gusta una buena diva del pop sensual y explosiva", afirma en una charla con EFE ante su candidatura con la canción 'Bésame', conjunción de ritmos latinos y electrónica oscura.

Nacida Carla Frigola (Barcelona, 2002), cuenta que de niña soñaba con ser Hannah Montana y que, desde que con 6 años comenzó a recibir clases de piano y lenguaje musical y comenzó a participar en el coro del colegio, ya nunca separó su camino de la música.

Habitual de TikTok e Instagram desde muy joven, su popularidad fue en aumento progresivamente, al principio limitándose a bailar y mover los labios al ritmo de las canciones de otros, y luego presentando sus propias versiones de canciones famosas, lo que propició su fichaje por Warner.

"Tardé unos tres años en saber lo que era Carla Frigo como artista. Sobre todo en el último año he trabajado en un proyecto más consolidado, siempre con un punto dominante, con pop electrónico y estribillos pegadizos... La música que te pondrías de fiesta en Ibiza", resume.

Ha sido un camino desde que en 2020 lanzó su primer sencillo, 'Adentro', hasta la más reciente 'Mírame', con la que intentó participar en Benidorm Fest 2024. Que no se clasificara no la desanimó para volver a intentarlo en esta edición con 'Bésame' ("Otro título cortito", bromea).

La catalana lleva meses preparando su propuesta con cuatro bailarines de la mano del coreógrafo Toni Espinosa, que ya colaboró en 2024 con Jorge González, además de Juan Sebastián e Israel Reyes en la parte escenográfica tras su trabajo en la anterior edición con Nebulosa.

"Siento que es muy dinámica y permite ofrecer mucho show, que en cada parte te da algo diferente, con varios sentimientos, además de que creo que en Europa puede gustar mucho el uso de spanglish así como la parte electrónica, que te hace bailar aunque no entiendas la letra", señala.

En este ámbito de icono pop y sensual, no teme las comparaciones con quien dejó el listón más alto hasta ahora en Eurovisión. "Aunque se confunde por la actitud de diva, como propuesta no hay nada que ver con Chanel", afirma esta artista amante de una electrónica "más oscura y alejada del rosa".

Consciente asimismo de que los seguidores en redes sociales "pueden ser un arma de doble filo que le impide a un artista evolucionar", queda ver cómo podrían influir sus cuatro millones de seguidores en TikTok en las votaciones de Benidorm Fest.

"Cuando empecé solo hacía algo más superficial como 'lipsynchs', así que el público de esa época no creo que vote, pero esperemos que los que se han ido incorporando en los últimos años sí lo hagan", apunta Frigo, tras un caso como el de Twin Melody, que no lograron convertir en votos su gran apoyo en redes sociales. EFE

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Warner Bros. ha creado una lista de reproducción en YouTube con más de veinte películas que puedes ver gratis, en cualquier momento y desde cualquier dispositivo, ya sea computadora, televisor, teléfono o tablet.

Entre los títulos disponibles se incluyen filmes protagonizados por Eddie Murphy como ‘The Adventures of Pluto Nash’, ‘La hoguera de las vanidades’ con Tom Hanks y ‘El invencible’ de Jackie Chan.

La mayoría de estas películas no están disponibles en la plataforma streaming de Warner Bros., Max. Aún no se ha dado ninguna explicación sobre por qué dicha compañía de entretenimiento ha decidido poner estas películas a disposición de manera gratuita en YouTube, ni tampoco sobre el criterio detrás de la selección de este peculiar catálogo.

Sin embargo, esto elimina una barrera para acceder a algunos contenidos, que en su mayoría son menos conocidos, sin necesidad de una suscripción o pago. Aún se desconoce hasta qué fecha estarán disponibles de esta forma o si se trata de una iniciativa definitiva.

Cómo ver gratis estas películas de Warner Bros.

El paso a paso para ver gratis estas películas de Warner Bros es el siguiente:

1. Ir al canal de YouTube Warner Bros. Classics.
2. Deslizar hasta abajo para encontrar la lista de reproducción ‘Full Movies | Warner Bros. Entertainment’.
3. Empezar a ver las películas. Algunas están dobladas al español.

Qué películas de Warner Bros. hay en YouTube

Algunas de las películas disponibles son:

• ‘The Adventures of Pluto Nash’

Protagonizada por Eddie Murphy, esta película se desarrolla en un futuro cercano, donde Pluto Nash, un hombre que en su juventud soñaba con una vida mejor, acaba convirtiéndose en dueño de un club nocturno en la Luna.

Sin embargo, su negocio se ve amenazado por un grupo de mafiosos, lo que lo lleva a involucrarse en una serie de aventuras para salvar su vida y su empresa. A pesar de ser una de las producciones más criticadas de Eddie Murphy, el film incluye momentos de comedia y visuales llamativos.

Además de Murphy, el reparto cuenta con Randy Quaid (quien interpreta a una especie de robot amigo de Pluto) y Rosario Dawson. Aunque no fue un éxito comercial, su atmósfera retro-futurista y los intentos de fusionar la comedia con la ciencia ficción le han dado un pequeño seguimiento de culto.

• ‘La hoguera de las vanidades’

Basada en la novela de Tom Wolfe, esta película fue dirigida por Brian De Palma y está protagonizada por Tom Hanks, quien interpreta a Sherman McCoy, un exitoso corredor de bolsa en Nueva York que se ve envuelto en un escándalo público tras un accidente de tráfico.

Junto a Hanks, destacan las actuaciones de Melanie Griffith (quien interpreta a Maria, la amante de Sherman), Bruce Willis (en el papel del periodista agresivo que quiere exponer la verdad detrás del accidente) y Kim Cattrall. La película aborda temas como la corrupción, el poder y la hipocresía de la alta sociedad, con una crítica mordaz a la cultura del dinero en Manhattan.

• ‘El invencible’

En esta película, Jackie Chan protagoniza la historia de un hombre común, un taxista que se ve involucrado en una serie de situaciones que lo transforman en un combatiente imparable. Chan, conocido por sus acrobacias y habilidades de artes marciales, brinda una de sus actuaciones más carismáticas, combinando su destreza física con su humor característico.

La película también destaca la presencia de Benny Urquidez, un conocido luchador de kickboxing, quien juega un papel clave en las secuencias de acción.

• ‘La última hora’

Es un documental producido por Leonardo DiCaprio, que aborda uno de los temas más urgentes la crisis ambiental global. El título se centra en los impactos del cambio climático, la deforestación, la contaminación y la pérdida de biodiversidad, además de resaltar las consecuencias devastadoras de la actividad humana sobre el planeta.

Narrado por DiCaprio, la película presenta entrevistas con más de 50 expertos, incluyendo científicos, ecologistas y activistas, quienes ofrecen una visión alarmante sobre el estado actual de la Tierra.

El film, que originalmente se estrenó en 2004, sigue la historia de Harry Potter mientras enfrenta nuevos desafíos en Hogwarts y descubre oscuros secretos de su pasado. La trama se centra en la persecución de Sirius Black, un prófugo de Azkaban que parece tener estrechos vínculos con el pasado de Harry. La película es conocida por su ambiente de intriga y suspenso, además de la introducción de nuevas complejidades y personajes.

En esta entrega, el papel de Harry Potter es interpretado por Daniel Radcliffe, quien está acompañado por Emma Watson y Rupert Grint. Gary Oldman se une al elenco como Sirius Black, añadiendo una nueva dimensión a la historia. El regreso de esta entrega a los cines permite a los fanáticos revivir la magia y la emoción que caracterizan a la saga.

“Cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida”, adelantaba la sinopsis de esta entrega que fue calificada como la mejor de la saga.

La franquicia de Harry Potter comenzó en 2001 con el estreno de Harry Potter y la piedra filosofal y ha sido un fenómeno global, recaudando más de mil millones de dólares en taquilla. Las películas que siguen a la primera entrega incluyen Harry Potter y la cámara secreta (2002), Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), Harry Potter y el cáliz de fuego (2005), Harry Potter y la orden del Fénix (2007), Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 (2010) y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011).

Las polémicas declaraciones de Gary Oldman

Durante el Festival de Cannes, el reconocido actor Gary Oldman aprovechó una conferencia de prensa para resolver la controversia generada por sus comentarios acerca de su interpretación de Sirius Black. Oldman había calificado su actuación como “mediocre”, lo que provocó indignación entre los fanáticos. Fue entonces que explicó que sus comentarios se basaban en una autocrítica personal, algo que según él, es común en su práctica artística. “No quería menospreciar a nadie allá afuera que fuese fanático de Harry Potter y las películas y el personaje, que creo que es muy amado”, explicó Oldman, agregando que su autocrítica es una manera recurrente y saludable de evaluar su trabajo. Enfatizó que no se trataba de desdén hacia el personaje o las películas, sino de un ejercicio de autoevaluación constante.

El actor manifestó que el acceso limitado a los guiones y libros de la serie literaria durante la producción de las películas influyó en su interpretación. “Había tal secreto en torno a las novelas que estaban bajo llave”, recordó Oldman. Subrayó que, al trabajar con recursos limitados y sin conocer el desarrollo completo del personaje, su actuación podría haber sido diferente si hubiera tenido un acceso más amplio a la historia. “Si hubiera leído los cinco libros y hubiera visto el arco del personaje, quizá lo habría enfocado de otra manera”, reflexionó.

Dentro de este contexto, Oldman también dejó claro que su mayor temor como actor es sentirse completamente satisfecho con su interpretación, ya que eso indicaría una falta de espíritu crítico. “Si viera una actuación mía y pensara ‘¡Dios mío, estoy fantástico en esto!’, sería un día triste”, enfatizó. 

“Lo que quise decir es que, como cualquier artista o actor o pintor, siempre eres hipercrítico con tu propio trabajo”, manifestó. Añadió que no pretendía menospreciar a los seguidores de la franquicia, que tanto aprecian el personaje de Sirius Black. “Si no eres hipercrítico y estás satisfecho con lo que haces, eso sería la muerte para mí”, concluyó.

La aclaración del actor busca calmar los ánimos de una base de fans que se sintió herida por sus comentarios anteriores, poniéndose de nuevo en el foco de la audiencia con una reflexión sobre el arte y la autocrítica dentro del desarrollo profesional.