Google anunció una de las actualizaciones más importantes para Google Fotos en los últimos años. La aplicación incorpora Video Remix, una nueva herramienta impulsada por Gemini que permite transformar videos en diferentes estilos artísticos mediante inteligencia artificial, sin necesidad de conocimientos de edición ni programas especializados.

La nueva función busca simplificar la creación de contenido visual al permitir que cualquier usuario convierta una grabación cotidiana en un video con apariencia cinematográfica, ilustraciones, pinturas o escenas completamente modificadas con apenas unos toques en la pantalla.

Por el momento, la herramienta comenzó a desplegarse de forma gradual para los suscriptores de los planes premium de Google AI y estará disponible inicialmente en mercados como Estados Unidos, México, Brasil, India, Japón y Corea del Sur.

Qué es Video Remix y cómo funciona

Video Remix es una función integrada directamente en Google Fotos que utiliza la inteligencia artificial Gemini para reinterpretar un video original y generar una nueva versión con un estilo completamente diferente.

A diferencia de los filtros tradicionales, esta herramienta no se limita a modificar colores o aplicar efectos superficiales. La IA analiza el contenido de cada escena, identifica personas, objetos, iluminación y composición para reconstruir el video siguiendo la estética seleccionada por el usuario.

Todo el proceso se realiza desde la pestaña de creación de Google Fotos, donde basta con elegir el clip y seleccionar una plantilla visual. A partir de ese momento, Gemini se encarga del resto del trabajo sin que el usuario tenga que editar manualmente cada escena.

El objetivo de Google es hacer que la edición avanzada de video sea accesible para cualquier persona, independientemente de su experiencia.

Los estilos que puede aplicar la inteligencia artificial

Uno de los aspectos más llamativos de Video Remix es la variedad de transformaciones disponibles.

La inteligencia artificial puede convertir una grabación convencional en una escena con iluminación cinematográfica, mejorar videos oscuros o modificar completamente el ambiente donde ocurre la acción.

También permite reemplazar fondos por escenarios totalmente distintos, creando composiciones que antes solo podían lograrse mediante programas profesionales de edición.

Por ejemplo, una persona grabada en el interior de una vivienda puede aparecer después caminando por un jardín, un bosque o un entorno completamente diferente generado por inteligencia artificial.

Además, la herramienta incorpora estilos inspirados en distintas técnicas artísticas. Los usuarios podrán transformar sus videos para que parezcan pinturas al óleo, dibujos realizados con lápiz, acuarelas o ilustraciones con diferentes acabados visuales.

Incluso es posible modificar la atmósfera general de la escena para recrear condiciones de iluminación similares a un amanecer o un atardecer.

No reemplaza un editor profesional, pero facilita la creatividad

La propuesta de Google no pretende sustituir a las plataformas profesionales de edición de video.

En cambio, busca ofrecer una alternativa sencilla para quienes desean generar contenido atractivo para redes sociales o conservar recuerdos familiares con un aspecto más creativo.

Hasta ahora, obtener este tipo de resultados requería conocimientos de programas especializados o herramientas de inteligencia artificial independientes.

Con Video Remix, todo el proceso queda integrado dentro de Google Fotos, reduciendo considerablemente el tiempo necesario para crear un video con apariencia profesional.

Estas son las limitaciones de la nueva herramienta

A pesar de sus capacidades, Video Remix todavía presenta algunas restricciones. Actualmente, solo admite videos con una duración máxima de diez segundos. Además, el procesamiento no ocurre de manera instantánea.

Después de elegir el efecto, la inteligencia artificial necesita algunos minutos para analizar el material y generar la nueva versión del clip.

El tiempo de espera dependerá de la complejidad de la transformación solicitada y de la carga de trabajo de los servidores de Google.

Estas limitaciones responden al elevado poder de procesamiento que requiere generar nuevas escenas mediante modelos de inteligencia artificial generativa.

Quiénes podrán utilizar Video Remix

Google confirmó que el despliegue será gradual y comenzará con los usuarios que pagan por sus servicios de inteligencia artificial.

Los primeros en acceder serán los suscriptores de los planes Google AI Plus, Google AI Pro y Google AI Ultra.

Asimismo, la función empezó a habilitarse en Estados Unidos, México, Brasil, India, Japón y Corea del Sur, aunque la compañía prevé ampliar su disponibilidad a otros mercados en los próximos meses.

Si al enviar fotos o videos por WhatsApp, notas que no siempre se reciben con la mejor calidad, puedes activar el modo HD.

En WhatsApp, el modo HD se refiere a la función “calidad de subida”, que ayuda a mantener una mejor definición en los archivos. Su desventaja es que el envío puede demorar más, porque el archivo es seis veces más grande.

Para activar el modo HD en WhatsApp, sigue estos pasos:

1. Abre la aplicación móvil.
2. Entra en Ajustes y luego en Almacenamiento y datos.
3. Selecciona Calidad de subida.
4. Elige la opción Calidad HD.

De esta forma, no tienes que activar de forma manual la opcion de HD cada que envíes una tanda de fotos y videos.

Cabe señalar que esta configuración no es recomendable si necesitas que los archivos se envíen con rápidez y si estás dispuesto a sacrificar la calidad.

Asimismo, ten presente que los fotos y videos con calidad HD ocupan más espacio por lo que si debes optimizar almacenamiento en tu celular, es recomendable también que evites activar este modo.

De qué otras formas enviar fotos en WhatsApp sin perder calidad de imagen

Además del modo HD, hay otras formas de enviar fotos por WhatsApp sin perder calidad. Una de las más efectivas es mandarlas como documento: en lugar de elegir “Galería”, selecciona “Documento” y adjunta la imagen desde el gestor de archivos, para evitar la compresión automática.

Otra alternativa práctica es compartir un enlace de descarga desde servicios en la nube, como Google Drive, o desde plataformas de transferencia, como WeTransfer, entre otras similares.

Así, la otra persona puede bajar los archivos en su tamaño original. También conviene enviar menos fotos por mensaje para reducir fallas.

Por qué WhatsApp reduce la calidad de las fotos y videos

WhatsApp reduce la calidad de las fotos porque aplica una compresión automática para reducir el peso del archivo. Con eso evita saturar sus servidores y logra que las imágenes se envíen y se descarguen más rápido, incluso cuando tienes una conexión a internet lenta o con datos limitados.

Qué es el nuevo WhatsApp Plus

WhatsApp Plus es una suscripción opcional de WhatsApp que ofrece funciones exclusivas orientadas a mejorar la organización de los chats y ampliar las opciones de personalización dentro de la aplicación.

Según la descripción oficial, el plan busca que el servicio “se sienta propio” con herramientas para ordenar mejor las conversaciones y expresar un estilo personal.

Entre las funciones que WhatsApp destaca para Plus aparecen más opciones para gestionar la bandeja de chats, como fijar hasta 20 conversaciones para mantenerlas siempre en la parte superior.

Permite personalizar listas de chat, con ajustes pensados para priorizar lo importante y mantener el control de las conversaciones.

El plan suma, además, herramientas estéticas y de identidad visual. WhatsApp menciona temas e íconos de la aplicación para cambiar colores y estilos, además de tonos de llamada exclusivos que se pueden asignar para distinguir a contactos relevantes.

A eso se agregan stickers con efectos especiales, con animaciones en pantalla completa para darle un formato distinto a los mensajes.

WhatsApp Plus, la suscripción oficial presentada por WhatsApp, no debe confundirse con WhatsApp Plus, la versión alterada y no autorizada que circula fuera de las tiendas oficiales.

Aunque comparten el nombre, no son lo mismo: la suscripción de WhatsApp es un servicio dentro de la app original, mientras que la versión modificada es una aplicación de terceros que cambia funciones y apariencia sin el aval de Meta.

Descargar ese tipo de APK puede exponer tu cuenta y tus datos, porque no sigue los controles de seguridad habituales.

Además, su uso puede incumplir las condiciones del servicio y derivar en restricciones o suspensión de la cuenta. Por eso, verifica siempre el origen antes de instalar.

Instagram ha iniciado pruebas con nuevas funcionalidades que buscan que los usuarios puedan determinar con mayor exactitud qué tipo de contenido desean ver de manera más frecuente en la plataforma. El objetivo es que las personas tengan un control más directo y sencillo sobre el algoritmo, permitiéndoles seleccionar en tiempo real los temas que prefieren encontrar en su pantalla de inicio y en los Reels.

Personalización avanzada del algoritmo en Instagram: así funcionan las nuevas opciones

A comienzos de este año, la red social perteneciente a Meta comenzó a desplegar la herramienta conocida como ‘Tu algoritmo’, presentada públicamente en diciembre de 2025.

Esta función fue diseñada para ofrecer a los usuarios la posibilidad de revisar y modificar los factores que influyen en las recomendaciones de contenido, especialmente en la sección de Reels, que ha ganado protagonismo en la experiencia de navegación.

Con el paso de los meses, la opción de personalizar el algoritmo se extendió también al apartado de Explorar, permitiendo que los usuarios adapten a su gusto el tipo de publicaciones que aparecen en este feed. La intención es facilitar el acceso a contenidos relevantes para cada persona, mejorando la pertinencia de las sugerencias que realiza el sistema.

Recientemente, Adam Mosseri, responsable de Instagram, anunció el inicio de pruebas con nuevas formas de acceder a la configuración de ‘Tu algoritmo’ de manera más inmediata. Entre las novedades figura la posibilidad de abrir el menú de esta herramienta simplemente al deslizar hacia abajo el feed principal de la aplicación.

Desde allí, cada usuario podrá elegir los temas sobre los que quiere recibir más publicaciones o, por el contrario, indicar aquellos que prefiere evitar.

Esta configuración se aplicará automáticamente en cuanto se cierre el menú, ajustando en tiempo real las recomendaciones del algoritmo. En el caso de la pestaña de Reels, la prueba consiste en permitir acceder a la personalización deslizando hacia arriba en la pantalla, agilizando el proceso para quienes consumen este tipo de contenido.

Accesos directos y control inmediato sobre el contenido

Instagram está evaluando también la incorporación de botones de acceso rápido ubicados justo debajo de las imágenes o videos publicados. Estos botones permitirán a los usuarios señalar con un solo clic si desean ver más publicaciones similares o si prefieren reducir la presencia de ese tipo de contenido en su feed.

La idea central que impulsa estos cambios, según Mosseri, es transformar el algoritmo de una función oculta a una herramienta interactiva, donde las personas sientan que mantienen un diálogo activo con la plataforma. Con el tiempo, se busca que la interacción con el algoritmo adquiera un carácter conversacional, en lugar de percibirse únicamente como un proceso automatizado.

No todas las opciones están disponibles para la totalidad de los usuarios. Algunas permanecen en fase de prueba, otras se desplegarán próximamente y existe la posibilidad de que ciertas funciones no lleguen a implementarse, según aclaró Mosseri.

La posible introducción de la herramienta ‘Tu algoritmo’ marcó un cambio en la relación entre los usuarios y el sistema de recomendaciones de Instagram. Al ofrecer mayor transparencia y opciones de personalización, la red social busca que su audiencia pueda adaptar la experiencia a sus intereses de forma sencilla y dinámica, tanto en la pantalla de inicio como en las secciones de Reels y Explorar.

De acuerdo con la información compartida hasta el momento, los cambios realizados por los usuarios en la configuración de ‘Tu algoritmo’ se aplican de forma automática, permitiendo ajustar la experiencia sin necesidad de procesos adicionales. Esta actualización responde a una demanda creciente de personalización y control sobre el contenido que se consume en redes sociales.

Las pruebas en curso determinarán cuáles de estas alternativas serán implementadas de forma definitiva. Mosseri remarcó que el despliegue es gradual y que algunas funciones pueden no llegar a estar disponibles para todos los usuarios.

Ángela Aguilar publicó este sábado en sus historias de Instagram una serie de videos que reavivaron con fuerza los rumores de una boda religiosa secreta con Christian Nodal: la pareja aparece de la mano mientras suena Lo que se dice amor con la frase “Para el resto de mi vida”, en otra secuencia Nodal se muestra rodeado de flores con mensajes dirigidos a ella, y el último clip reproduce Mis amigas las flores, canción de la propia cantante.

Las imágenes llegan tras casi dos meses de silencio digital de la intérprete y en medio de una semana en que la pareja ya había generado revuelo en redes sociales por un detalle en sus manos.

Las argollas que encendieron la conversación

El detonante inicial fue un clip difundido el 24 de junio, durante el cumpleaños de Iván Nodal, primo del cantante sonorense. En las imágenes, Aguilar luce cuatro anillos en su mano izquierda: su anillo de compromiso de corte oval, una nueva argolla dorada delgada, y un segundo anillo de oro rosa con diamantes en forma de gota que Nodal le habría regalado como obsequio de aniversario.

Casi de forma simultánea, Nodal exhibe dos piezas del mismo estilo metálico frente a la cámara. Milenio señaló que estas joyas se suman a las alianzas que la pareja usa desde su boda civil de 2024 en Morelos.

Ambos anillos de Aguilar provienen de Pristine Jewelers, la joyería neoyorquina, según la periodista Ana María Alvarado. El anillo de compromiso está valuado en aproximadamente 55 millones de pesos. El comunicador Alex Rodríguez reveló en su canal de YouTube que “fuentes cercanas confirmaron que el anillo que luce Ángela parece ser un regalo de aniversario que horas antes le hizo Christian Nodal”.

La noche del 22 de junio y el primer indicio

Dos días antes de que circulara ese clip, la pareja ya había reaparecido públicamente en el festejo de Iván Nodal. Esa noche, Aguilar publicó en sus historias de Instagram un breve video con filtro donde aparece Nodal besándola y cantando Sin Fortuna, de Gerardo Reyes, visiblemente festivo.

Las imágenes se filtraron esa misma noche a través de páginas de fans. Fue entonces cuando los seguidores comenzaron a notar los nuevos anillos por primera vez.

El mensaje que más dio que hablar

Días después, Aguilar reapareció en su canal de difusión de WhatsApp con un video de 14 segundos y un texto que profundizó las especulaciones.

“Entre trabajar en la casita, estar con mi señor esposo, montar y visitar a mi Ta, volví a sentir esa paz que solo ciertos lugares y ciertas personas saben dar”, escribió la cantante. Las imágenes la mostraban en su casa de Villanueva, Zacatecas, junto a Nodal y su abuela materna.

La boda que se pospuso —y la tormenta previa

La pareja tenía previsto casarse por la Iglesia en mayo de 2026 en el rancho familiar El Soyate, en Zacatecas. Nodal confirmó el aplazamiento por razones de seguridad, luego de que ambos quedaran atrapados en un fuego cruzado en la zona.

“Incluso nosotros habíamos hablado mucho de que ya en mayo casarnos y todo el asunto, pero lo estamos posponiendo por la situación como está México”, declaró el cantante. Medios de espectáculos, no obstante, apuntaron que las crisis internas de la pareja también pesaron en esa decisión.

El silencio de Aguilar coincidió con dos polémicas simultáneas. La primera fue el estreno en abril del video Un Vals, cuya protagonista era una modelo con parecido a Cazzu —la cantante argentina con quien Nodal tiene una hija, Inti—, lo que disparó rumores de separación. Nodal se deslindó de la producción: “No soy dueño de mi nombre, ni de mi imagen, ni de mi música, y lo que ha pasado con el video es muestra de eso”, escribió en sus historias de Instagram.

La segunda fue la ruptura del cantante con sus padres por los derechos sobre su nombre artístico, razón por la que ahora se presenta como “el Forajido”.

Reaparición en escenario y antecedente en Italia

Este 27 de junio, la pareja se presentó en el festival Raspa Sanpedrina en Neiva, Colombia, junto a Pepe Aguilar. Fue su primera aparición conjunta en un escenario en medio de todas las especulaciones.

El historial de la pareja incluye una boda civil celebrada en secreto en Italia en 2024, que Nodal reconoció públicamente en entrevista con Adela Micha tras intentos de extorsión con fotografías de la ceremonia. Para parte de sus seguidores, ese antecedente refuerza la posibilidad de que la ceremonia religiosa ya haya ocurrido de la misma forma.

Hasta ahora, ninguno de los dos artistas ha confirmado ni desmentido la celebración de una boda religiosa.

YouTube Shorts acaba de incorporar una serie de actualizaciones que modifican la manera en que los usuarios visualizan e interactúan con este tipo de contenido.

Estas novedades buscan una experiencia más limpia, intuitiva y personalizada, respondiendo a las demandas y sugerencias recibidas por parte de la comunidad, así como tendencias ya presentes en otras plataformas de vídeos cortos.

Cuáles son los cambios que llegan a YouTube Shorts

• Una pantalla más limpia para ver Shorts

La función más llamativa es el nuevo modo Pantalla limpia. Esta herramienta permite eliminar temporalmente todos los íconos y textos superpuestos que normalmente aparecen durante la reproducción, desde botones de compartir y comentar hasta opciones de búsqueda.

Así, los vídeos pueden visualizarse sin obstáculos, llenando toda la pantalla y brindando un entorno libre de distracciones para quienes prefieren enfocarse solo en el contenido.

Al activar este modo, la interfaz se despoja de elementos innecesarios, permitiendo que el vídeo sea el único protagonista. Esta característica responde a una de las peticiones más frecuentes de los usuarios, quienes buscan una experiencia más inmersiva y menos saturada por controles y notificaciones visuales.

• Cambios en la velocidad y en los controles de reproducción

Otra de las novedades que llegan a YouTube Shorts es la posibilidad de ajustar la velocidad de reproducción, una función muy solicitada por quienes consumen vídeos cortos con regularidad. Ahora es posible duplicar la velocidad del vídeo, lo que permite absorber la información de manera más rápida o avanzar hasta el fragmento favorito en menos tiempo.

Esta opción resulta especialmente útil para los Shorts que se acercan a la duración máxima de tres minutos y para quienes ya están acostumbrados a ver contenidos largos en velocidades aceleradas, como ocurre en los podcasts.

Además, los controles de audio también han sido refinados. Ahora se puede silenciar el vídeo de forma más sencilla: basta con tocar la pantalla para pausar y luego pulsar el nuevo icono de silencio. Este ajuste facilita el consumo de Shorts en entornos donde no es posible o conveniente utilizar el sonido.

La plataforma también introduce la opción de configurar un temporizador de Shorts, incluso ajustándolo a cero, lo que permite cortar el silencio de manera total o parcial según las preferencias del usuario. Esto otorga mayor control sobre la experiencia de visualización, adaptándose a diferentes contextos de uso.

• Nuevos métodos para personalizar el feed

En línea con el objetivo de ofrecer una plataforma más personalizada, YouTube ha rediseñado la forma en que los usuarios pueden interactuar con los vídeos de Shorts.

El clásico icono de pulgar hacia arriba ha sido reemplazado por un corazón, brindando una manera más significativa de indicar que un vídeo ha resultado de interés o agrado.

Junto con este cambio, desaparece el tradicional botón de “No me gusta”. En su lugar, la plataforma introduce dos controles más específicos y precisos: “No me interesa” y “No recomendar este canal”. Estos nuevos botones permiten a los usuarios afinar de manera más efectiva el tipo de contenido que desean ver, ayudando a YouTube a comprender mejor las preferencias individuales.

El botón de “No me gusta” podía reflejar múltiples motivos, desde la baja calidad de audio hasta la falta de conexión con un género determinado, por lo que la nueva estrategia apunta a que el feedback recibido sea más claro y útil para ajustar el algoritmo del feed.

Para quienes deseen tomar medidas más radicales, sigue disponible la opción de denunciar un vídeo si consideran que infringe los lineamientos de la comunidad. Todo esto se traduce en un menú de interacción más reducido y enfocado, que pasó de cinco a cuatro controles principales en la superposición de la pantalla.

La afición mexicana tiene una tradicional y particular forma de celebrar el triunfo de los mexicanos en justas de cualquier tipo, y el Mundial 2026 es la oportunidad de demstraer la máxima efusividad haciendo locuras divertidas y más tras la gran felicidad que trajo la superiodidad en el partido de México cotra República Checa al ganar 3-0.

Es el tercer partido de la selección mexicana que ya venció a Sudáfrica en la Ciudad de México al superar con 2-0 y luego a Corea del Sur en Guadalajara al quedar 1-0.

La celebración por el triunfo de México sobre República Checa terminó en escenas de fiesta callejera en la CDMX, donde aficionados cantaron, bailaron y convirtieron la lluvia en parte del festejo tras el 3-0.

En una grabación difundida en redes, un grupo de personas, varias con playeras verdes de futbol, se reunió alrededor de un vendedor ambulante que estaba junto a su bicicleta con cubetas. Los asistentes organizaron una colecta y juntaron dinero en una gorra para apoyarlo, mientras el hombre platicó e interactuó con quienes participaron.

En otra escena, la celebración se concentró cerca del Ángel de la Independencia, punto tradicional de reunión para festejos deportivos. Tras una lluvia intensa, la avenida quedó con encharcamientos y varios asistentes saltaron y chapotearon en los charcos, mientras alrededor se veían paraguas de distintos colores.

En el mismo espacio se instaló un escenario al aire libre con pantalla y luces, donde se presentaron músicos en vivo ante la multitud. Aun empapados, algunos asistentes iniciaron un reto para ver quién mojaba más a quién, mientras continuaban los gritos y la euforia por el resultado.

La jornada también dejó momentos de humor: un aficionado apareció con la cabeza cubierta de algodón de azúcar después del triunfo. No se conoció cuántas personas probaron el dulce después.

El ambiente de baile y cánticos alcanzó incluso a trabajadores de comercios: en otro video, aficionados llevaron ritmo y alegría a un vendedor de tienda que se veía serio, y lo rodearon con festejos mientras seguían celebrando la victoria del Tri ante el cuadro checo.

Grupos del Mundial 2026: así queda México tras su victoria contra Chequia

Con un contundente 3-0 la selección mexicana cierra la fase de grupos del Mundial 2026 con puntaje perfecto tras la victoria contra Chequia en el Estadio Ciudad de México, lo que lo consolida como líder absoluta del Grupo A con nueve puntos y sin goles en contra.

El partido que se disputó este miércoles 24 de junio a las 19:00 horas (tiempo del centro de México). El Tri ya tiene asegurado tanto el primer lugar del grupo como el boleto a los dieciseisavos de final, independientemente del marcador.

Cómo llega México a la última jornada

El equipo dirigido por Javier Aguirre llegó a este partido con dos victorias consecutivas y la portería en cero. En la jornada 1, goleó 2-0 a Sudáfrica con tantos de Julián Quiñones al minuto 9 y de Raúl Jiménez al 67.

En la jornada 2, superó 1-0 a Corea del Sur con un gol de Luis Romo al minuto 50, en un partido donde la actuación del portero resultó decisiva en los minutos finales.

Cómo está el Grupo A antes del cierre

México encabeza el Grupo A con 6 puntos, seguido por Corea del Sur con 3. Chequia y Sudáfrica comparten el fondo de la tabla con 1 punto cada una.

🥇 México — 6 pts | 2 PJ | 2 G | 0 E | 0 P | DIF: +3

🥈 Corea del Sur — 3 pts | 2 PJ | 1 G | 0 E | 1 P | DIF: 0

🥉 Chequia — 1 pt | 2 PJ | 0 G | 1 E | 1 P | DIF: -1

4️⃣ Sudáfrica — 1 pt | 2 PJ | 0 G | 1 E | 1 P | DIF: -2

Chequia llegó a este partido con una derrota de 2-1 ante Corea del Sur en la jornada inaugural y un empate 1-1 frente a Sudáfrica en la segunda fecha.

Qué sigue para el Tri

El Tri tiene ya confirmada su presencia en los dieciseisavos de final, instancia que disputará el 30 de junio en el Estadio Ciudad de México. Su rival en esa ronda saldrá de los resultados de la jornada final en los grupos C, E, F, H e I, según el cuadro de cruces del torneo. REUTERS/Annegret Hilse

Una victoria esta noche dejaría a México con 9 puntos, tres triunfos en tres partidos y una diferencia de gol que podría ampliarse según el desarrollo del encuentro.

El Tri tiene ya confirmada su presencia en los dieciseisavos de final, instancia que disputará el 30 de junio en el Estadio Ciudad de México. Su rival en esa ronda saldrá de los resultados de la jornada final en los grupos C, E, F, H e I, según el cuadro de cruces del torneo.

En paralelo, también este miércoles a las 19:00 horas, Sudáfrica y Corea del Sur se miden en Monterrey para definir quién acompaña al Tri en la siguiente ronda desde el Grupo A.

México ante un récord histórico en fase de grupos

Una victoria esta noche le daría al Tri algo que nunca ha logrado en sus 18 participaciones mundialistas: cerrar la fase de grupos con tres triunfos en tres partidos y nueve puntos.

El mejor registro previo del combinado nacional data de Corea-Japón 2002, cuando acumuló 7 puntos con dos victorias y un empate en el Grupo G. Esa marca se igualó en Brasil 2014, también con 7 unidades, pero ninguna edición produjo un pleno de victorias en la primera ronda.

El Tri ha terminado invicto la fase de grupos en cuatro ocasiones — México 1970, México 1986, Francia 1998 y Corea-Japón 2002 — aunque siempre con al menos un empate de por medio. En Qatar 2022, el equipo quedó eliminado en la primera ronda por primera vez desde Argentina 1978, con apenas cuatro puntos ante Argentina, Polonia y Arabia Saudita.

Gestiona tu música, videos y archivos sin necesidad de abrir aplicaciones individuales gracias al nuevo botón “+” de Gemini. Esta función, integrada de forma directa en la barra flotante de Google, permite acceder a diversas opciones y controlar distintos tipos de contenido desde un único lugar.

Así, se reduce la dependencia de cambiar entre aplicaciones y se centraliza la gestión de recursos, facilitando una experiencia más ágil y conectada en el uso diario del smartphone.

Esta actualización refuerza la apuesta de Google por una experiencia más fluida y conectada, donde la inteligencia artificial se convierte en el canal principal para el uso diario de los recursos del smartphone.

Cómo funciona el nuevo botón “+” de Gemini en la barra flotante

La última actualización de Gemini introduce una mejora en la forma en que los usuarios pueden interactuar con sus teléfonos. A diferencia de otras plataformas de inteligencia artificial, Gemini se integra de manera nativa gracias a una barra flotante que se adapta al contexto y permanece accesible en todo momento en la pantalla principal del dispositivo.

Este botón “+” permite acceder, desde un solo lugar, a funciones clave como la gestión de música, videos, archivos, fotos y la cámara. La actualización suma ahora la posibilidad de utilizar aplicaciones de lienzo y aprendizaje guiado, ampliando notablemente el rango de opciones disponibles.

Con este avance, la IA de Google se posiciona como una herramienta central para controlar distintos tipos de contenido sin la necesidad de alternar entre aplicaciones.

El rediseño de Gemini no solo responde a una cuestión estética o de integración visual. Su propósito es ofrecer una experiencia más sencilla, donde la inteligencia artificial actúa como puente para acceder a casi cualquier función del dispositivo.

Así, es posible realizar acciones cotidianas como reproducir música o visualizar videos directamente desde la barra flotante, eliminando pasos intermedios y acelerando la interacción con el contenido.

Cuáles son las ventajas de la integración nativa de Gemini en smartphones Android

El principal beneficio de esta actualización radica en la practicidad. Al estar disponible el botón “+” en la barra flotante, no hace falta invocar manualmente a Gemini ni buscar la función dentro de la aplicación. Todo está centralizado y aparece de manera automática en la pantalla principal, facilitando el acceso con solo un toque.

Esta integración implica que el usuario puede gestionar su música, videos, imágenes y documentos sin abandonar la pantalla en la que se encuentra. El flujo de trabajo se vuelve más directo y menos fragmentado, permitiendo ahorrar tiempo y esfuerzo al no tener que abrir y cerrar aplicaciones constantemente.

La inclusión de nuevas herramientas como la app de lienzo y el aprendizaje guiado responde a la intención de Google de que más actividades cotidianas puedan realizarse directamente a través de la IA. Aunque todavía no es posible acceder a todas las aplicaciones del dispositivo desde Gemini, la tendencia apunta a que, en el futuro, la barra flotante sea la vía principal para interactuar con el entorno digital del teléfono.

Proceso de actualización y disponibilidad de las nuevas funciones de Gemini

La llegada de estas novedades a los dispositivos no es inmediata para todos los usuarios. El descubrimiento de la actualización se atribuye al medio 9to5Google, que identificó los cambios en la versión estable 17.32 de la app de Google.

Es probable que transcurra un tiempo entre el anuncio y la disponibilidad generalizada, ya que las actualizaciones suelen desplegarse progresivamente según el modelo de smartphone y la región.

Para quienes aún no tienen visible el nuevo botón “+” ni las funciones añadidas, es recomendable revisar periódicamente la tienda de aplicaciones del dispositivo. La actualización se irá habilitando de forma paulatina y, una vez disponible, permitirá acceder a las nuevas características sin necesidad de realizar configuraciones adicionales.

Mientras tanto, los usuarios que ya disponen de la versión más reciente de Gemini pueden comprobar la presencia del botón “+” y empezar a explorar las posibilidades que ofrece. La idea es que, poco a poco, la inteligencia artificial de Google se convierta en el centro de operaciones para la gestión de archivos, reproducción de medios y acceso a herramientas adicionales, todo desde una única interfaz.

La conductora Jesica Cirio se refirió este sábado a la difusión de videos en los que aparece con fajos de dólares y denunció un intento de extorsión sostenido desde hace más de un año y remarcó que la causa ya tramita en la Justicia.

“Evidentemente, se produjo una vulneración sin mi consentimiento a mis distintos soportes de archivos audiovisuales. Mediante esa vía, se me ha intentado extorsionar desde hace más de un año, inclusive con anuncios de difusión de imágenes de contenido íntimo y privado”, explicó a través de un comunicado.

La exconductora de Telefé agregó que ya está en trámite una causa judicial por ese tema: “Ello, como corresponde, fue oportunamente puesto en conocimiento de la Justicia con intervención de la Fiscalía en lo Criminal y Correccional N° 58 de esta ciudad, lo cual dio inicio a la formación de la causa CCC 36588/2025 caratulada ‘CIRIO, Jessica s/d extorsión’”.

La conductora destacó que hizo la denuncia antes de que la situación se hiciera pública. “Con ello se demuestra que acudí a la Justicia a denunciar esos hechos mucho antes que esta cuestión fuera insinuada por los medios de comunicación hace muy poco tiempo”, afirmó.

Respecto a las imágenes, Cirio puntualizó que "se tratan de una secuencia de videos” e insistió en que “en las mismas se detectan manipulaciones digitales en su contenido ya que, como se ve, son secuencias distintas, con variados y sucesivos cortes”.

Los videos, que habrían sido grabados en 2023, muestran a Cirio en un vestidor junto a fajos de dólares envueltos en plástico transparente, guardados en cajones y estantes del domicilio que compartía con Martín Insaurralde en Fincas de San Vicente.

En su descargo, la conductora también abordó su situación fiscal: “Como siempre lo dije, trabajo desde los 18 años en la actividad privada y todos mis ingresos se encuentran declarados ante el organismo de recaudación impositiva, el cual jamás me formuló intimaciones a rectificaciones por inconsistencias en las mismas”. Cerró su mensaje ratificando su postura: “Como sucede hasta el día de hoy, seguiré a disposición de la Justicia”.

Fuentes del estudio de abogados que representa a Cirio señalaron que “desde hace un año y medio que la extorsionan con ese video” y que el acceso al contenido se habría producido de forma ilegítima, ya que ella no compartía sus claves. Los abogados también mencionaron la existencia de un acta en una escribanía para dar fecha cierta al inicio de las maniobras denunciadas.

En cuanto a los dólares mostrados en los videos, los representantes legales explicaron que “perfectamente pueden ser dólares de su propiedad” y recordaron que, al momento de la separación con Insaurralde, Cirio le entregó a su exesposo USD 250.000, dato que, según el estudio, ya se encuentra acreditado en el expediente judicial.

Grabar un video atractivo desde el celular es posible para cualquier usuario, incluso sin equipos profesionales. Unos pocos ajustes en el momento adecuado pueden transformar la calidad del resultado final.

Aquí te dejamos cinco trucos esenciales para aprovechar al máximo la cámara de tu teléfono móvil y lograr videos de aspecto profesional, sin realizar configuraciones complejas.

Cómo grabar mejores videos con el celular

• Limpieza del lente

Uno de los errores más frecuentes al grabar con el móvil es olvidar limpiar el lente antes de empezar. La grasa de los dedos y el polvo suelen acumularse con rapidez, afectando la nitidez y dejando una imagen opaca o borrosa. Pasar un paño de microfibra o la propia camiseta por el lente antes de cada grabación es un gesto simple pero decisivo, considerado el truco más importante para obtener imágenes claras y nítidas.

La limpieza regular previene problemas de desenfoque y pérdida de detalle, permitiendo aprovechar realmente la capacidad óptica y de resolución del dispositivo. Este paso sencillo marca una diferencia visible desde el primer segundo de grabación.

• Aprovechar la luz y bloquear la exposición

La iluminación natural es, según los especialistas, más determinante que la calidad de la cámara. Grabar de frente o de lado a una ventana, o junto a una fuente de luz suave, ayuda a evitar sombras duras y áreas con ruido excesivo.

Es preferible evitar ponerse de espaldas a una fuente potente (como una ventana o un reflector), ya que la cámara tenderá a oscurecer el objetivo principal, generando el clásico efecto de contraluz.

Un truco adicional consiste en ajustar y bloquear el enfoque y la exposición antes de grabar. Mantener presionado el punto deseado en la pantalla hasta que aparezca el bloqueo (identificado con “AE/AF Lock” o un candado) asegura que la luz y el brillo no cambien de forma automática durante la grabación, lo que evita variaciones incómodas en la imagen.

• Mantener enfocado el centro del encuadre

Para que los videos resulten atractivos y cumplan su función comunicativa, es fundamental mantener el sujeto o el objeto principal enfocado en el centro o en un punto estratégico del encuadre. Utilizar la cuadrícula que muchas apps de cámara ofrecen facilita seguir la regla de los tercios, un recurso clásico en fotografía y video.

Esta técnica consiste en dividir la pantalla en nueve partes iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales, y ubicar el elemento principal sobre una de esas intersecciones. Así se logra una composición equilibrada y visualmente atractiva.

Mantener el enfoque en el centro, especialmente en escenas con movimiento, es clave para que la atención del espectador no se pierda y el video transmita la experiencia deseada.

El bloqueo de enfoque, mencionado en el apartado anterior, también contribuye a que el centro de la imagen permanezca nítido, evitando que la cámara cambie el punto de interés de forma automática.

• Estabilidad

Uno de los principales desafíos al grabar con el celular es la estabilidad. Las imágenes movidas o con “tembleque” restan calidad y dificultan la visualización. Para lograr una grabación estable, se recomienda sostener el teléfono con ambas manos y mantener los codos pegados al cuerpo. Esta posición disminuye los movimientos involuntarios y da mayor control sobre la grabación.

Si el video requiere tomas prolongadas o estáticas, es conveniente apoyar el teléfono en una superficie firme, utilizar un trípode, un soporte improvisado o incluso recostarse contra una pared.

Los smartphones más avanzados incorporan funciones de estabilización óptica y tecnologías como el Bloqueo Horizontal, que mantienen el horizonte nivelado aún cuando el usuario está en movimiento. Estas herramientas utilizan inteligencia artificial y sensores para corregir la inclinación en tiempo real, logrando videos más fluidos y naturales.

• Configurar la máxima resolución

Antes de grabar, es recomendable ingresar a los ajustes de la cámara y seleccionar la máxima calidad disponible, ya sea 1080p o 4K. Esto garantiza que el video conserve la mayor cantidad de detalle posible, incluso si luego se necesita recortar o editar.

Además, es útil familiarizarse con las características y limitaciones del propio smartphone: el tipo de lentes, la presencia de estabilización óptica (OIS), las opciones de autoenfoque y las herramientas de inteligencia artificial propuestas por el fabricante. Cuanto más conozca el usuario las funciones de su dispositivo y de la app de cámara, mejores serán los resultados posibles.

El video que encabeza esta nota muestra a dos jóvenes a bordo de una motocicleta blanca circulando a gran velocidad sobre la calle 149. Minutos después, se los ve subir a la vereda, en la intersección de 59, y es en ese lugar donde interceptaron al joven.

De acuerdo con lo informado por 0221, el adolescente, que regresaba caminando de la escuela por esa misma arteria, es sorprendido por uno de los delincuentes que se baja del rodado y comienza a golpearlo tratando de conseguir que le diera las pertenencias.

La víctima, lejos de someterse, reaccionó a tiempo y logró alejarse antes de que la situación escalara. El hecho ocurrió a plena luz del día en una zona transitada por vecinos y vehículos en el barrio de Los Hornos, sin que los sospechosos pudieran concretar el robo.

Todo ocurrió en cuestión de segundos, en donde además se puede ver a los motochorros retirándose por la misma vía que habían llegado. Hasta el momento, no trascendió si la víctima o algún testigo realizó una denuncia formal ante la Policía Bonaerense, ni se conoce la identidad de los delincuentes.

Una tatuadora de San Martín frustró el robo de su motocicleta en Remedios de Escalada, partido de Lanús, al activar a distancia un dispositivo antirrobo con descarga eléctrica que había instalado debajo del asiento del rodado. El hecho ocurrió pasadas las 20, y las imágenes captadas por cámaras de seguridad de la zona se viralizaron días después.

La mujer se dirigía a trabajar cuando dos motochorros la interceptaron y le exigieron que bajara de la moto. Ante la amenaza, no opuso resistencia. Uno de los sospechosos se subió al vehículo y escapó mientras su cómplice lo seguía en otro rodado. El asaltante, sin embargo, no llegó lejos: al acercarse a la esquina, recibió una descarga de 6.000 voltios que lo hizo perder el control y caer al asfalto. Abandonó la moto en plena calle y huyó junto al otro delincuente.

Débora contó el episodio a C5N: "Por unos segundos me olvidé que tenía el dispositivo, pero cuando me acordé, lo activé y me escondí atrás de un árbol“. Tras asegurarse de que los sospechosos se habían alejado, recuperó su motocicleta, aunque el pedal de los cambios resultó dañado por la caída.

El artefacto, conocido como Shockbag y fabricado en Uruguay, consiste en una cinta negra que se coloca alrededor del asiento y opera con una batería independiente de una duración aproximada de un mes. La descarga se activa al presionar tres botones en simultáneo desde una muñequera ajustable. Según la propia Débora, la corriente no es mortal, pero “te hace soltar lo que tengas”. El sistema también cuenta con una alarma para ubicar el vehículo en la oscuridad.

La víctima explicó que ya le habían robado cuatro motos con anterioridad y que esa experiencia la llevó a buscar una solución. “Lo compré porque estaba cansada de perder herramientas de trabajo”, afirmó. Admitió que en el momento del asalto dudó en activarlo por el miedo que le generó la situación, pero finalmente tomó la decisión. “Está bueno cuando uno recupera lo suyo porque cuesta tanto comprarse las cosas”, agregó.

Ante la ausencia de una denuncia formal en la comisaría 4ª de Lanús, las autoridades iniciaron actuaciones de oficio, según informaron fuentes policiales. La investigación quedó a cargo de la Unidad Fiscal de Instrucción (UFI) N° 6 descentralizada de Avellaneda-Lanús.

La irrupción de la inteligencia artificial en la producción de videos y audios llevó a que Hany Farid, referente mundial en análisis forense digital, reconozca que ya no confía en sus propios ojos.

Según relató The New York Times, Farid advirtió que el avance de los deepfakes y la velocidad de circulación de información falsa superaron la capacidad humana para verificar la autenticidad de los hechos.

“No confío en nada. Cada imagen que veo, le trazo líneas a las sombras y hago geometría en mi cabeza para tratar de entender qué estoy mirando”, sostuvo el especialista, quien advirtió que en breve el sistema visual será “completamente inútil”.

Un video de guerra y los límites de la verificación

El caso que expuso la fragilidad de la verificación digital comenzó un domingo en la casa de Farid, en las colinas de Berkeley.

Según reconstruyó The New York Times, recibió por correo electrónico un video viral que mostraba a un supuesto misil estadounidense impactando una escuela primaria en Irán, con un saldo de más de 150 muertos, la mayoría niños. El experto analizó el material cuadro a cuadro, evaluando el cielo, los cables, las palmeras y la trayectoria del misil. Aplicó sus herramientas para estabilizar la imagen, revisar sombras, calcular el sonido y medir la escala, además de geolocalizar la escena, que correspondía a una calle de Minab, cerca de una institución escolar.

“En general, no encontramos pruebas concluyentes de que el video sea falso o haya sido manipulado”, fue la respuesta de Farid tras al menos 100 revisiones y consultas con otros especialistas, de acuerdo con The New York Times.

El video, que ya había superado el millón de visualizaciones en redes sociales, ilustró cómo la duda se instala incluso después del análisis técnico más exhaustivo. El propio Farid reconoció que no podía decidirse a declararlo auténtico, en un contexto donde las falsificaciones se multiplican y la verdad se vuelve esquiva.

El impacto social: elecciones, mercados y delitos

La inquietud de Farid trasciende el plano técnico. Según relató The New York Times, la vida útil promedio de una publicación en redes sociales es de menos de 90 segundos, y en 20 minutos “todo ya terminó”: la desinformación circuló como hecho y los datos reales quedaron envueltos en dudas.

Las consultas que recibe incluyen desde supuestas llamadas del presidente Joe Biden a votantes demócratas hasta imágenes atribuidas al presidente Donald Trump arrojando basura desde la Casa Blanca, pasando por fotos íntimas de estudiantes de secundaria y pedidos de transferencias millonarias en nombre de directivos empresariales.

El avance de la inteligencia artificial ya modificó el escenario de la seguridad y la economía. Entre los ejemplos que abordó Farid en sus clases en la Universidad de California, Berkeley, figura una imagen falsa del Pentágono explotando en 2023, que sacudió el mercado bursátil y borró más de USD 500.000 millones en minutos.

También detalló que miles de operativos vinculados al gobierno de Corea del Norte solicitan empleos remotos en empresas estadounidenses usando IA para simular identidades en tiempo real, lo que permite financiar programas de armas nucleares.

Herramientas y estrategias de detección

A lo largo de su carrera, Farid desarrolló múltiples herramientas para enfrentar la sofisticación de los deepfakes:

• Software para detectar desincronización entre labios y audio.
• Algoritmos que miden iluminación, sombras y puntos de fuga.
• Sistemas que comparan imágenes con leyes físicas del mundo real.
• Métodos para analizar el cambio de color en la piel y detectar el pulso sanguíneo en videos reales.

De acuerdo con The New York Times, la posibilidad de crear una identidad digital falsa con una foto y un clip de audio de 10 segundos está al alcance de cualquier persona, sin conocimientos técnicos avanzados.

Vida personal y búsqueda de refugio fuera del alcance digital

La presión profesional y emocional llevó a Farid y su esposa, la científica de la visión Emily Cooper, a mudarse a una cabaña de la década de 1920 en una zona rural de Vermont, a media hora de Dartmouth College. Según contó The New York Times, la propiedad incluye 40 hectáreas de bosques y senderos, sin casas a la vista. Allí, la pareja se dedicó a cortar y apilar leña, disfrutar de la naturaleza y, por un tiempo, reducir la exposición a la avalancha de imágenes y videos manipulados.

Para Cooper, el problema trasciende lo digital. La tendencia a pasar más tiempo bajo techo y frente a pantallas, explicó, provoca el alargamiento irreversible del globo ocular, aumento de la miopía y riesgo de enfermedades oculares, lo que ya es considerado una crisis de salud pública por especialistas.

La calma en Vermont resultó efímera. Antes del amanecer, comenzaron a llegar nuevos mensajes con pedidos de verificación de videos de seguridad, imágenes manipuladas y casos de presunto abuso sexual retransmitido en directo. “Cada vez que hay un gran acontecimiento informativo, nos estamos ahogando en esta basura”, resumió Farid en diálogo con The New York Times.

Estrategias personales y desafíos futuros

La experiencia de Farid y Cooper deja en evidencia la necesidad de desarrollar estrategias personales y colectivas ante la manipulación digital. Entre las prácticas que adoptaron se encuentra el uso de una palabra clave para confirmar la identidad en llamadas sensibles, después de que un intento de suplantación usara inteligencia artificial para clonar la voz de Farid.

A pesar de los intentos de desconexión, la demanda de análisis y verificación sigue creciendo. El propio Farid reconoció ante sus estudiantes que la detección de deepfakes es costosa y lenta, frente a un ecosistema donde la creación de falsificaciones es fácil, rápida y confiable. “Estamos bastante jodidos”, admitió ante la pregunta directa de un alumno, según recuperó The New York Times.

La velocidad y sofisticación de la inteligencia artificial plantean desafíos inéditos para la sociedad, los mercados y la democracia, mientras los expertos buscan nuevas formas de distinguir la realidad en un entorno digital saturado de simulacros.

YouTube se ha consolidado como una plataforma clave para la generación de ingresos en Latinoamérica, pero el dinero que puede ganar un creador varía de forma significativa dependiendo de factores como el país de la audiencia, el tipo de contenido, la duración de los videos y la época del año.

Aunque existe un promedio general de pago que va de 1 a 5 dólares por cada 1.000 visualizaciones monetizadas, las cifras reales pueden ser mucho más amplias. Por ejemplo, un canal enfocado en finanzas dirigido a audiencia mexicana puede superar los 10 dólares por cada 1.000 vistas, mientras que un canal de videojuegos en Argentina puede percibir apenas unos centavos.

Más allá de las visualizaciones, lo importante es cuántos anuncios se muestran y cuánto están dispuestos a pagar los anunciantes por llegar a ese público específico.

Cuánto paga YouTube en Latinoamérica y qué factores lo determinan

El pago que YouTube realiza a los creadores de contenido no se basa únicamente en la cantidad de visualizaciones que recibe un video. La clave está en las impresiones de anuncios: los anunciantes pagan a la plataforma por cada vez que su publicidad aparece ante el espectador, y YouTube reparte ese ingreso con el creador.

De la suma total abonada por el anunciante, la plataforma retiene el 45% y el creador accede al 55% restante, después de impuestos y retenciones que pueden variar según el país de residencia.

En promedio, los creadores reciben entre 1 y 5 dólares por cada 1.000 vistas monetizadas en videos largos. Sin embargo, cada país presenta sus propias particularidades.

En México, la cifra oscila entre 5 y 10 dólares por cada 1.000 impresiones, ubicando al país en el tope de la región. Brasil y Colombia siguen de cerca con montos entre 4 y 8 dólares, mientras que en Uruguay y Paraguay los ingresos bajan a un rango de 2 a 4 dólares. En países como Ecuador, Perú, Argentina y Venezuela, el CPM se sitúa entre 1 y 2 dólares, y Chile queda en la parte más baja, con entre 0,50 y 1,50 dólares.

La diferencia entre CPM y RPM es fundamental: el CPM corresponde al costo por mil impresiones que pagan los anunciantes, mientras que el RPM representa el ingreso real del creador tras descontar la comisión de YouTube y restar las visualizaciones no monetizadas. Por eso, dos canales con números similares de vistas pueden recibir pagos muy distintos.

Los pagos también fluctúan a lo largo del año. Durante noviembre y diciembre, con el auge de eventos comerciales como Black Friday y la temporada navideña, los valores pueden incrementarse hasta un 100%. En enero, en cambio, los montos tienden a ser los más bajos debido a la disminución de la inversión publicitaria.

Factores que influyen en los ingresos por YouTube

No todos los canales reciben el mismo pago por la misma cantidad de vistas. El nicho temático es uno de los factores más decisivos. Los canales de finanzas e inversiones pueden alcanzar un CPM de entre 10 y 40 dólares, ya que los anunciantes de bancos y fintechs compiten por esos espacios.

La tecnología y las reseñas de productos suelen ubicarse entre 5 y 20 dólares, mientras que la educación y los tutoriales rondan los 4 a 12 dólares. Temas como belleza y maquillaje reciben entre 3 y 8 dólares, gaming oscila entre 1 y 3 dólares y los vlogs o el entretenimiento general se quedan en el rango más bajo: de 0,80 a 2 dólares.

El país de la audiencia es otro elemento central. Los ingresos se calculan según el origen de las vistas, no del creador. Por eso, un canal argentino con un alto porcentaje de público en Estados Unidos o España puede recibir un CPM mucho mayor que uno con audiencia completamente local.

La duración de los videos también afecta el ingreso. Los videos de más de ocho minutos pueden contener anuncios intermedios, aumentando la cantidad de impresiones por video y, en consecuencia, los ingresos. Sin embargo, alargar el contenido artificialmente puede afectar la retención de audiencia y el posicionamiento en el algoritmo.

La estacionalidad tiene un impacto claro. El último trimestre del año es el más rentable debido al aumento de la inversión publicitaria. Por el contrario, enero suele ser el mes menos lucrativo para los creadores.

El nivel de engagement, medido por el tiempo de visualización, los “me gusta”, comentarios y suscripciones, influye en el valor de los anuncios que se pueden mostrar. Un canal con alta interacción puede acceder a mejores pagos por publicidad.

Cuánto paga YouTube por 1.000, 100.000 y 1 millón de visualizaciones

Para quienes buscan cifras concretas, los ingresos estimados por volumen de vistas ofrecen una referencia útil. Por cada 1.000 visualizaciones monetizadas, el pago oscila entre 1 y 5 dólares; por 10.000 vistas, entre 10 y 50 dólares; 100.000 vistas pueden generar entre 100 y 500 dólares; y un millón de vistas se traduce en un ingreso de 1.000 a 5.000 dólares, siempre considerando videos largos y monetización estándar.

Estos márgenes pueden variar notablemente según el nicho, el país de la audiencia y la época del año. Un canal pequeño con 5.000 vistas mensuales en un nicho general puede obtener entre 5 y 25 dólares al mes.

Un canal mediano, con 200.000 vistas en un nicho premium, puede generar entre 400 y 1.500 dólares, y un canal grande, con tres millones de vistas, puede alcanzar ingresos superiores a 5.000 dólares mensuales solo por publicidad, sin contar membresías o acuerdos de patrocinio.

Requisitos y modalidades de monetización en YouTube

Para acceder a la monetización, el canal debe cumplir ciertos requisitos: tener al menos 1.000 suscriptores y 4.000 horas de visualización pública en los últimos 12 meses, o alcanzar 10 millones de vistas en Shorts durante los últimos 90 días. Además, es indispensable cumplir con las políticas de la plataforma, vincular una cuenta de AdSense, habilitar la verificación en dos pasos de Google y residir en un país donde el programa esté disponible.

La publicidad es únicamente una de las formas de obtener ingresos en YouTube. También existen alternativas como las membresías del canal, YouTube Shopping, Súper chat y Súper calcomanías, ingresos por YouTube Premium, patrocinios y acuerdos con marcas, así como el marketing de afiliados.

Cómo y cuándo paga YouTube a los creadores

YouTube utiliza Google AdSense para procesar los pagos a los creadores. Los ingresos se abonan mensualmente, siempre que el saldo acumulado supere los 100 dólares o el equivalente en moneda local. Si el umbral no se alcanza, el dinero queda retenido hasta el mes siguiente. Los pagos se procesan entre el 21 y el 26 de cada mes, siempre que los datos fiscales y bancarios estén correctamente cargados.

Los métodos de cobro varían según el país, aunque en la mayoría de los casos la transferencia bancaria (EFT) es la opción principal, y en algunos lugares también está disponible Western Union.

La posibilidad de monetizar está disponible para la mayoría de los países latinoamericanos y algunos fuera de la región, como Estados Unidos, Canadá y España. No existe un perfil único de creador exitoso, ya que los ingresos dependen principalmente del país de la audiencia, el nicho y el volumen de visualizaciones.

La comunidad de Minecraft enfrenta una de las campañas de malware más agresivas y novedosas de los últimos años. Un software malicioso conocido como WeedHack, camuflado como mods y lanzadores para el popular videojuego, ha conseguido infectar más de 116.000 ordenadores en apenas unos meses.

El objetivo principal: acceder a contraseñas, cuentas personales y cámaras web de los jugadores, abriendo la puerta a robos, chantajes y acoso en línea.

Cómo es el malware que se camufla en trucos de Minecraft

El auge de Minecraft, con más de 350 millones de copias vendidas y una base de usuarios que abarca todas las edades, ha dado lugar a una vasta comunidad dedicada al desarrollo y uso de mods.

Aprovechando esta popularidad, los creadores de WeedHack han lanzado una campaña de Malware-as-a-Service (MaaS) que facilita la distribución del virus a prácticamente cualquier persona con una cuenta de Discord y acceso a internet.

Desde enero de 2026, McAfee Labs detectó más de 3.800 archivos maliciosos y al menos 240 URLs empleadas para distribuir el malware. WeedHack se difunde principalmente a través de videos en YouTube y servidores de Discord, donde los atacantes publican enlaces disfrazados de descargas legítimas.

Los métodos empleados para captar víctimas son sofisticados. Los responsables de WeedHack crean videos atractivos, bien editados y con mensajes convincentes, mostrando supuestas funcionalidades únicas para el juego. Estos videos atacan palabras clave populares y posicionan sus enlaces en lugares visibles: descripciones y comentarios de YouTube, o foros y chats de Discord y Reddit.

El malware se hospeda en mods poco conocidos o que no tienen sitios oficiales, facilitando que los usuarios caigan en la trampa al no contar con referencias fiables.

Además, los delincuentes digitales recurren al envenenamiento SEO, creando páginas falsas que simulan ser sitios oficiales con tutoriales y recomendaciones, lo que les permite dominar los resultados de búsqueda y engañar a más personas.

Qué buscan los atacantes: robo de datos, chantaje y acoso

El propósito de WeedHack va mucho más allá del simple robo de credenciales de acceso. Una vez instalado, el malware permite a los hackers acceder a información personal, robar contraseñas de hasta 36 navegadores y credenciales de cuentas de Steam, Discord y Telegram.

Incluso puede capturar el contenido de billeteras de criptomonedas, tanto en navegadores como en aplicaciones de escritorio.

Para quienes adquieren la versión premium del malware —una suscripción que apenas cuesta 5 dólares al mes— las capacidades se amplían: pueden tomar el control remoto del ordenador, grabar la pantalla y la cámara web, registrar cada tecla pulsada y manipular archivos a voluntad.

Este acceso se gestiona a través de un panel en línea que facilita el monitoreo, la descarga de datos robados y la configuración de ataques personalizados.

La consecuencia directa ha sido el auge de situaciones de ciberbullying. Los propios investigadores han detectado que muchos de los operadores de WeedHack son adolescentes y jóvenes que utilizan las funciones de acceso remoto para acosar, extorsionar y humillar a sus víctimas.

En varios casos, los hackers han contactado a los afectados para exigir rescates a cambio de recuperar el control de sus dispositivos o evitar la difusión de imágenes privadas obtenidas a través de la webcam.

Consejos para protegerse y evitar ser víctima

La mejor defensa es la precaución y la información. Los expertos de McAfee recomiendan descargar mods y clientes únicamente desde sitios reconocidos como CurseForge o Modrinth, donde existen controles y revisiones de seguridad. Nunca se debe confiar en enlaces compartidos en comentarios de videos, foros no oficiales o mensajes privados.

Mantener el antivirus actualizado y activo en todo momento es fundamental, así como desconfiar de cualquier sitio que pida desactivar la protección para instalar un archivo. Ante la sospecha de infección, se aconseja desconectar el equipo de internet, limpiar el historial y la caché del navegador, y utilizar herramientas de eliminación de malware.

Si un atacante contacta al usuario exigiendo dinero o amenazando con difundir información privada, la recomendación es no ceder a la extorsión y denunciar el caso a las autoridades. La colaboración y la vigilancia son esenciales para frenar este tipo de campañas y proteger a los usuarios más vulnerables.

Diversos usuarios pagan cada mes para no ver un solo anuncio en YouTube. Lo que muchos ignoran es que existe una forma completamente legal y gratuita de acceder a esas mismas ventajas, al menos durante un tiempo: las pruebas gratuitas.

YouTube Premium es el servicio de suscripción de pago de Google que elimina la publicidad de todos los videos, permite reproducir contenido en segundo plano con la pantalla apagada, descargar videos para verlos sin conexión y acceder a YouTube Music Premium sin costo adicional.

En Estados Unidos, el plan individual cuesta USD 15,99 al mes; el plan familiar, USD 26,99 para hasta seis cuentas; y el plan estudiante, USD 8,99 mensuales con verificación de matrícula universitaria.

Qué es YouTube Premium y qué incluye

El servicio ofrece cuatro ventajas concretas sobre la versión gratuita: navegación sin anuncios en videos y música, reproducción en segundo plano, descargas para ver sin internet y acceso completo a YouTube Music. Ninguna de esas funciones está disponible en el plan gratuito, que además limita la calidad de reproducción según el dispositivo.

Cómo obtener la prueba gratuita paso a paso

YouTube ofrece un mes de prueba gratuita a todos los usuarios nuevos que nunca hayan tenido una suscripción activa.

Para activarla, hay que ingresar a youtube.com/premium, hacer clic en ‘Pruébalo gratis’, iniciar sesión con una cuenta de Google y registrar un método de pago válido —tarjeta de crédito, débito o PayPal—. El cobro no se realiza hasta que finaliza el período de prueba.

Es posible cancelar la suscripción el mismo día de la activación y conservar el acceso completo durante los 30 días restantes sin ningún cargo.

YouTube Premium Lite gratis con Google AI Pro

Los suscriptores del plan Google AI Pro reciben YouTube Premium Lite de forma automática, sin ningún paso de activación manual.

El beneficio elimina los anuncios en la mayoría de los videos de YouTube y YouTube Kids, permite la reproducción en segundo plano y habilita descargas para ver sin conexión.

Está disponible en más de 40 países, entre ellos Argentina, México, Colombia, Perú, Chile, Venezuela, España y Estados Unidos.

El plan Lite no es equivalente al YouTube Premium completo. No incluye YouTube Music Premium, no elimina la publicidad en Shorts, en contenido musical ni en resultados de búsqueda.

Tampoco ofrece funciones como Jump Ahead, cola de reproducción o audio y video de alta calidad. Quienes necesiten esas prestaciones deben contratar YouTube Premium por separado o migrar al plan Google AI Ultra.

Para calificar, el usuario debe tener más de 13 años y contar con un plan individual de Google AI Pro activo y pago —los períodos de prueba no aplican—.

En planes familiares, solo el administrador recibe el beneficio; el resto de los integrantes sigue viendo anuncios. Si el usuario ya tiene una suscripción independiente de YouTube Premium, el Lite no se activa hasta que la cancele.

YouTube implementará etiquetas para videos hechos con IA

YouTube implementó un sistema de detección automática para identificar videos creados con inteligencia artificial, incluso cuando el creador no los haya marcado manualmente. Hasta ahora, el etiquetado dependía exclusivamente de que el propio usuario decidiera informarlo.

Con la actualización, las advertencias dejarán de quedar ocultas en la descripción.

En videos tradicionales, la etiqueta aparecerá debajo del reproductor; en YouTube Shorts, se mostrará como una superposición directa sobre el contenido.

La plataforma priorizará el etiquetado en material fotorrealista vinculado a figuras públicas, políticos o situaciones con potencial de generar desinformación.

Si el sistema detecta uso relevante de IA y el creador no añadió la advertencia, la colocará de forma automática.

Los creadores podrán corregir posibles errores desde YouTube Studio. La obligación de informar el uso de IA de manera manual se mantiene.

YouTube aclaró que las etiquetas no afectarán la monetización, el alcance, las recomendaciones del algoritmo ni los ingresos publicitarios.

La medida responde al avance de herramientas generativas capaces de producir rostros hiperrealistas, voces clonadas y declaraciones falsas de figuras públicas, que en los últimos dos años dificultaron distinguir contenido real de contenido sintético.

YouTube introduce un sistema que detecta y etiqueta automáticamente los vídeos que hacen uso de inteligencia artifical, buscando dar mayor transparencia a los usuarios y creadores de contenido.

El cambio surge en respuesta a la creciente dificultad para distinguir entre vídeos auténticos y aquellos generados o alterados por IA. Hasta la fecha, la responsabilidad recaía en los creadores, quienes debían informar si su contenido utilizaba inteligencia artificial realista.

Sin embargo, el incentivo para declarar honestamente la intervención de IA era escaso, lo que daba lugar a omisiones y posibles errores de interpretación por parte de la audiencia.

La nueva función implica que, si un creador no indica el uso de IA y los sistemas de YouTube detectan que el vídeo contiene elementos fotorrealistas generados o modificados de manera significativa por inteligencia artificial, la plataforma añadirá la etiqueta de forma automática.

Cómo reconocer la nueva etiqueta de IA en YouTube

En los vídeos largos, el aviso aparece directamente debajo del reproductor, justo por encima de la descripción, en forma de un símbolo con la palabra “IA” acompañada de un icono de información.

Para los Shorts, la etiqueta se muestra como una superposición en el propio vídeo, garantizando que sea perceptible sin necesidad de buscar en menús o descripciones extendidas.

Esta etiqueta única se reserva para aquellos vídeos que sean fotorrealistas o hayan sido alterados de forma sustancial con IA, es decir, aquellos que puedan inducir a confusión o contribuir a la desinformación.

La plataforma distingue claramente entre este tipo de contenido y los vídeos animados, irreales o con modificaciones mínimas, que seguirán mostrando su aviso solo en la descripción ampliada.

Cómo es el funcionamiento del sistema de detección y control para creadores

La detección de IA en los vídeos no ha sido explicada en detalle por la empresa. Lo que sí ha trascendido es que existen dos situaciones en las que la etiqueta se aplica de forma permanente y automática: si el contenido ha sido creado usando herramientas propias de YouTube, como Veo o Dream Screen, o si los metadatos C2PA del vídeo indican que ha sido generado íntegramente mediante inteligencia artificial.

Además, YouTube señala que, en caso de que un usuario considere que su vídeo ha sido etiquetado por error, puede corregir este estado a través de YouTube Studio. Sin embargo, en los dos casos mencionados anteriormente, la etiqueta permanecerá sin posibilidad de remoción.

El proceso de etiquetado automático se apoya en señales internas de la plataforma, que empezaron a desplegarse en mayo de 2026.

Aunque las tecnologías de detección siguen perfeccionándose, la compañía asegura que los creadores mantienen cierto control sobre la identificación de sus contenidos, lo que busca equilibrar la transparencia informativa con el derecho de los autores a gestionar su trabajo.

Diferencias entre tipos de contenido y nuevas etiquetas

La política de etiquetado distingue entre los distintos grados de uso de inteligencia artificial. Los vídeos que presentan un realismo que puede llevar a error o confusión al espectador reciben la etiqueta destacada, visible de forma inmediata.

Por otro lado, aquellos contenidos que son evidentemente irreales, meramente animados o con alteraciones leves, no tendrán la etiqueta principal, sino que mantendrán un aviso discreto en la descripción extendida.

Además, la plataforma deja claro que la presencia de una etiqueta de IA no afecta ni la monetización ni la manera en que los vídeos son recomendados.

Según la empresa, el objetivo es garantizar que la comunidad cuente con la información adecuada, sin que esto implique una penalización para quienes utilizan herramientas de inteligencia artificial en la producción de sus vídeos.

En este sentido, YouTube busca evitar que la etiqueta de IA se convierta en un estigma o en un criterio de exclusión, y recalca que la transparencia y el control creativo deben ir de la mano en el entorno digital actual.

YouTube presentó esta semana una nueva función que permite a cada usuario crear un feed personalizado de videos apoyado en inteligencia artificial. La herramienta está disponible para quienes acceden a la aplicación móvil o de escritorio con sesión iniciada y el historial activado, con un cambio en la forma en que los usuarios gestionan el contenido que ven.

Según el anuncio oficial de la plataforma, la función busca dar a los usuarios “una nueva forma de configurar su experiencia de descubrimiento” al ofrecer un feed ajustado a intereses específicos. El usuario puede acceder al nuevo botón de feed personalizado ubicado junto a la barra de búsqueda y escribir una descripción del tipo de videos que desea ver, con sugerencias como “relajarse después del trabajo con meditaciones guiadas de 10 minutos” o explorar áreas alejadas de los intereses habituales.

Este feed no reemplaza la barra de búsqueda tradicional, sino que la complementa, con listas de videos que se actualizan de manera constante. Cada texto introducido genera un feed temático que puede guardarse y fijarse en la parte superior de la página de inicio. Los usuarios también pueden editar las descripciones para afinar los resultados y añadir contexto si el contenido sugerido no cumple sus expectativas iniciales.

Requisitos y alcance de la nueva función

Para activar esta prestación, los usuarios deben tener habilitados el historial de búsqueda y visualización en la configuración de su cuenta. Google, empresa matriz de YouTube, recomienda acudir a su centro de ayuda en caso de inconvenientes técnicos. Por el momento, la función solo está disponible para usuarios en Estados Unidos y no se especificó si llegará a otros países o a la aplicación para televisores inteligentes.

Tampoco se revelaron detalles sobre qué datos específicos se emplean para generar estos feeds ni si se almacenará la información proporcionada por los usuarios.

Implicaciones para creadores de contenido

El lanzamiento de la personalización avanzada basada en IA abre interrogantes sobre el impacto en los creadores de contenido, apunta CNET. No está claro cómo la herramienta interpretará las sugerencias de los usuarios: si dará prioridad al historial de visualizaciones, a palabras clave, a videos populares o a creadores emergentes.

También persiste la incertidumbre sobre posibles efectos en la visibilidad de los videos menos populares y en la distribución del tráfico dentro de la plataforma.

Otras funciones de inteligencia artificial en YouTube

La personalización de feeds se suma a otras funciones impulsadas por IA que la plataforma implementa. Entre ellas figura la detección automática de contenido generado por IA y la inclusión de etiquetas para identificar ese tipo de videos. Asimismo, Google presentó la herramienta “Pregúntale a YouTube”, orientada a encontrar fragmentos específicos dentro de un video que respondan a preguntas concretas.

La compañía busca ofrecer una experiencia más personalizada y eficiente, aunque los efectos a largo plazo sobre la diversidad y el alcance de los contenidos siguen en discusión.

Un modelo en evolución

La función de feed personalizado apunta a simplificar el descubrimiento de videos relevantes para cada usuario. La posibilidad de guardar y editar estos feeds suma una herramienta flexible para explorar intereses específicos sin depender solo de las recomendaciones automáticas del algoritmo.

La evolución del modelo de descubrimiento en YouTube refleja una tendencia en plataformas digitales: el uso de IA para maximizar la personalización, con nuevas preguntas sobre la transparencia del algoritmo y el lugar de los creadores dentro del sistema.

YouTube comenzó a implementar una nueva medida para identificar automáticamente videos creados con inteligencia artificial dentro de su plataforma. El cambio busca reducir la creciente confusión entre usuarios, especialmente en contenidos fotorrealistas que muchas veces parecen completamente reales pese a haber sido generados o alterados mediante IA.

La decisión llega después de meses de críticas y debates dentro de la plataforma, donde miles de usuarios discutían constantemente en comentarios si ciertos videos o Shorts habían sido producidos por inteligencia artificial. Hasta ahora, YouTube permitía que los propios creadores marcaran voluntariamente ese contenido, pero el sistema dependía exclusivamente de que el usuario decidiera etiquetarlo manualmente.

Con la nueva actualización, la plataforma podrá detectar automáticamente cuándo un video utiliza inteligencia artificial de manera significativa y añadir una advertencia visible incluso si el creador no la colocó.

YouTube mostrará etiquetas visibles en videos y Shorts

La principal novedad es que las advertencias dejarán de quedar ocultas dentro de la descripción expandida del contenido.

En los videos tradicionales, la etiqueta aparecerá debajo del reproductor y encima de la descripción principal. En el caso de los Shorts, la advertencia se mostrará directamente sobre el video mediante una superposición visual.

Según explicó YouTube, el objetivo es que cualquier usuario pueda identificar rápidamente cuándo está viendo material generado o modificado con herramientas de IA.

La plataforma considera especialmente sensibles los contenidos fotorrealistas relacionados con figuras públicas, políticos o situaciones que puedan generar desinformación o manipulación.

La plataforma podrá detectar videos generados con IA

El nuevo sistema utilizará herramientas automáticas capaces de analizar el contenido subido por los usuarios para determinar si fue creado parcial o totalmente mediante inteligencia artificial.

Esto significa que YouTube ya no dependerá únicamente de la honestidad de los creadores para etiquetar el contenido.

Si la plataforma detecta un uso importante de IA y el creador no añadió la advertencia correspondiente, el sistema podrá colocarla automáticamente.

Sin embargo, la empresa aclaró que los usuarios todavía tendrán la posibilidad de corregir posibles errores desde YouTube Studio si consideran que su video fue etiquetado incorrectamente.

Los creadores seguirán obligados a informar el uso de IA

Aunque YouTube automatizará parte del proceso, la compañía mantendrá la obligación de que los creadores informen manualmente cuándo utilizan inteligencia artificial realista en sus contenidos.

La plataforma remarcó que el objetivo no es castigar el uso de IA, sino mejorar la transparencia para los espectadores.

Además, YouTube aseguró que estas etiquetas no afectarán:

• La monetización del canal
• Las recomendaciones del algoritmo
• El alcance de los videos
• Los ingresos publicitarios

La empresa busca evitar que los creadores perciban el etiquetado como una penalización dentro de la plataforma.

El auge de la IA generativa complicó distinguir qué es real

Durante los últimos dos años, las herramientas de generación de video mediante IA avanzaron rápidamente y comenzaron a producir imágenes cada vez más difíciles de diferenciar de grabaciones reales.

Actualmente existen sistemas capaces de crear:

• Rostros hiperrealistas
• Voces clonadas
• Declaraciones falsas de figuras públicas
• Escenarios completamente ficticios
• Videos alterados digitalmente

Esto provocó que muchos usuarios empezaran a desconfiar de parte del contenido viral que circula en redes sociales y plataformas de video.

En algunos casos, el problema trascendió el entretenimiento y comenzó a relacionarse con campañas de desinformación y manipulación política.

Una medida para combatir la desinformación

La actualización de YouTube forma parte de una tendencia más amplia dentro de las grandes empresas tecnológicas para transparentar el uso de inteligencia artificial en internet.

YouTube busca evitar situaciones en las que los usuarios crean que un contenido falso es auténtico debido al nivel de realismo alcanzado por las nuevas herramientas generativas.

La plataforma considera que el riesgo principal aparece cuando los videos muestran situaciones plausibles o declaraciones aparentemente reales que podrían influir en la opinión pública.

Por eso, el sistema priorizará el etiquetado automático en contenidos donde exista mayor posibilidad de confusión.

Con este cambio, YouTube reconoce indirectamente que la inteligencia artificial ya alcanzó un nivel suficientemente avanzado como para dificultar la distinción entre realidad y ficción en muchos videos que circulan diariamente por internet.

YouTube ahora permitirá identificar con mayor facilidad si un video que parece realista fue generado o modificado de forma significativa con inteligencia artificial.

La plataforma mostrará una etiqueta con la leyenda “IA” o “AI” junto al título del video. Esa misma identificación también aparecerá en la descripción del contenido.

La medida busca ofrecer más contexto a los usuarios al momento de consumir videos potencialmente alterados o creados con herramientas de inteligencia artificial, y ayudar a distinguir el material original del contenido manipulado.

También apunta a mejorar la transparencia sobre el origen y el proceso de edición de los videos publicados en la plataforma.

Qué significan las etiquetas de IA en YouTube

Las etiquetas de IA en YouTube indican que un video fue creado con herramientas de inteligencia artificial o que fue generado o alterado por IA.

YouTube puede aplicar esa divulgación de manera automática en el reproductor del video o en la descripción ampliada cuando el contenido se creó con las herramientas GenAI de la plataforma, cuando incluye metadatos C2PA o cuando sus sistemas internos detectan que el material fue generado o modificado con IA.

Si la detección automática se equivoca, en la mayoría de los casos los creadores pueden ajustar la divulgación desde YouTube Studio: deben ir a “Atributos” y marcar “No” en la encuesta de divulgación de IA.

Esa modificación no está disponible para videos hechos con las herramientas de IA de YouTube, para los que contienen metadatos C2PA o para los que recibieron la etiqueta tras una revisión manual.

YouTube también advierte que no revelar de forma sistemática el uso de IA puede derivar en la aplicación manual de la etiqueta o en sanciones, que pueden incluir la eliminación de contenido o la suspensión del Programa de Socios de YouTube.

Además, la plataforma aplica sus Normas de la comunidad a todo el contenido, incluido el generado o modificado con inteligencia artificial.

Cuándo los creadores deben notificar que un video incluye elementos hechos con IA

Para mantener informados a los espectadores sobre el contenido que están viendo, YouTube exige que los creadores divulguen cuando un video fue generado o alterado de forma significativa con inteligencia artificial y parece realista.

Ejemplos de contenido, ediciones o asistencia en video que sí deben revelarse:

• Música generada por IA.
• Imágenes adicionales generadas por IA de un lugar real, como un video de un surfista en Maui para una pieza promocional de viajes.
• Videos realistas generados por IA de un partido entre dos tenistas profesionales reales.
• Hacer parecer que alguien dio un consejo que en realidad no dio.
• Mostrar una representación realista de un tornado u otros fenómenos meteorológicos que se dirigen a una ciudad real y que en realidad no ocurrieron.
• Hacer parecer que trabajadores de un hospital rechazaron a pacientes enfermos o heridos.
• Representar a una figura pública robando algo que no robó, o admitiendo un robo que no admitió.
• Hacer que parezca que una persona real fue arrestada o encarcelada.

Esta lista no es exhaustiva.

Por el contrario, los creadores no tienen que revelar el contenido no realista generado con IA ni las ediciones menores sobre material realista.

YouTube considera “ediciones menores” a los cambios principalmente estéticos que no alteran el contenido de un modo que pueda inducir a error al espectador sobre lo que realmente ocurrió.

Ejemplos de contenido, ediciones o asistencia en video que no necesitan revelarse:

No realista

• Alguien montando un unicornio en un mundo fantástico.
• Uso de pantalla verde para mostrar a una persona flotando en el espacio.
• Usar una animación de un misil generada o alterada por IA en un video totalmente animado.

Ediciones menores / asistencia de producción

• Aplicar filtros de belleza.
• Ajustes de color o filtros de iluminación.
• Filtros de efectos especiales, como desenfoque de fondo o efectos “vintage”.
• Asistencia en producción: usar herramientas de IA generativa para crear o mejorar un esquema de video, guion, miniatura, título o infografía.

Previo a su lanzamiento en Colombia, en Infobae Tecno tuvimos la oportunidad de conocer en exclusiva el funcionamiento de esta herramienta, que permite crear contenidos cortos, como animar una foto antigua de un familiar, ver el crecimiento de una persona desde niño hasta su adultez o darle vida al dibujo de un hijo.

Cómo se puede convertir las fotos en video desde el celular

En el corazón de este nuevo teléfono se encuentra IA Image to Video 2.0, una función que permite seleccionar entre una y tres imágenes y transformarlas en videos dinámicos de entre tres y cinco segundos. La herramienta utiliza prompts, es decir, instrucciones de texto personalizables que orientan a la IA sobre el tipo de animación, ambiente o narrativa que el usuario desea plasmar.

“Este es el primer modelo multimodal de generación de video en el mundo, que permite combinar imágenes y textos”, explica Kenet Segura, PR Manager de HONOR en Colombia.

Además, la herramienta ofrece una biblioteca de diecinueve plantillas editables, y una modalidad de estilo libre donde el usuario diseña la animación desde cero.

La función también integra generación automática de audio ambiental que se adapta al contenido de las imágenes y las instrucciones del prompt. Por ejemplo, si el texto menciona un bar de rock, la IA incorpora un fondo sonoro acorde, brindando así una experiencia audiovisual más inmersiva.

La herramienta es completamente nativa y “no requiere instalaciones adicionales. Todas las funcionalidades de IA están presentes desde el momento del desembalaje”, destaca Segura. El acceso puede realizarse mediante un botón lateral dedicado a la IA o directamente desde la galería, facilitando la edición e impulsando la creatividad instantánea.

La IA ofrece un mundo de posibilidades creativas, como simular la evolución personal a través de imágenes de la infancia y la adultez, o crear escenarios surrealistas con mascotas, arte contemporáneo y diferentes estilos visuales. “La versatilidad que nos da el prompting es enorme. Nos permite darle rienda suelta a la creatividad en todos los sentidos posibles”, afirma Segura.

Como parte de un compromiso ambiental, la marca ha establecido una limitación inicial de diez videos generados al día durante los primeros tres meses de uso. “No queremos sobreexplotar ni darle una sobrecapacidad a la funcionalidad, también por las repercusiones medioambientales del procesamiento intensivo de IA”, señala Segura, quien aclara que esta política está sujeta a futuras revisiones globales.

Qué otras funciones de IA tendrá el teléfono

El HONOR 600 no se limita a la animación de imágenes. Integra más de cuarenta funciones de inteligencia artificial, resaltando el nuevo Agente de Fotografías con IA. Esta función permite editar imágenes mediante lenguaje natural: basta con describir la modificación deseada —eliminar objetos, cambiar fondo, modificar la ropa— para que la IA la ejecute de inmediato, simplificando procesos que antes requerían aplicaciones especializadas.

Entre las herramientas también está el borrador IA de objetos, la expansión de imágenes, el ajuste de rostro y la edición de outfits, todas nativas y accesibles desde la galería del dispositivo. Las funciones de la generación anterior, HONOR 400, también están presentes, ampliando el abanico de posibilidades para la edición móvil avanzada.

Otras novedades del HONOR 600

El teléfono también integra una batería de 7000 mAh, la más grande en la historia de la serie N, lograda gracias a una tecnología de apilamiento que no aumenta el grosor ni el peso del dispositivo.

El motor de programación de batería con IA permite hasta dos días de uso intensivo, manteniendo funciones esenciales incluso a temperaturas de hasta -20 ℃. La carga rápida HONOR SuperCharge de 80W permite recargar la batería en menos de dos horas, y la carga inversa de 27W facilita alimentar otros dispositivos, incluidos los de iOS.

La pantalla AMOLED de 6,57 pulgadas alcanza un brillo máximo de 8000 nits, con 458 píxeles por pulgada y una frecuencia de actualización de 120 Hz. La atenuación de 3840 Hz y la representación de 1.070 millones de colores permiten una visualización óptima incluso bajo la luz solar intensa. El Modo Luz Solar y la tecnología HONOR Eye Comfort Display optimizan el brillo y protegen la vista durante largos periodos de uso.

El diseño ultradelgado y resistente, con cuerpo unibody de formado en frío y certificaciones IP68, IP69 y IP69K para protección contra agua, polvo y temperaturas extremas, se complementa con el bisel más delgado del sector, de apenas 0,98 milímetros.

La capacidad de Gemini no se limita a simples transiciones o efectos básicos: reconstruye la profundidad, la perspectiva y la dinámica espacial de la imagen original.

En cuestión de segundos, genera videos que simulan el ascenso o desplazamiento de una cámara aérea, sin necesidad de drones costosos ni licencias especiales. El resultado es una pieza audiovisual lista para compartir en redes sociales o para proyectos personales.

Qué tipo de fotos sirven mejor para crear un video con efecto de dron

La selección de la foto es clave para obtener un resultado realista y atractivo. Gemini funciona de manera óptima con imágenes que sugieren profundidad y espacios abiertos.

Fotografías de paisajes, playas, montañas, escenas urbanas con horizonte despejado o capturas realizadas desde miradores generan un mayor impacto visual en el video final.

La inteligencia artificial utiliza los detalles del horizonte y la iluminación para calcular la perspectiva tridimensional. Una imagen bien iluminada, con líneas de fuga claras y elementos destacados, facilita la generación de un movimiento fluido.

Conviene evitar imágenes saturadas de objetos en primer plano o fondos poco definidos, porque dificultan el cálculo de profundidad.

Cómo subir una imagen e iniciar el proceso de creación en Gemini

El acceso a Gemini es sencillo y no requiere conocimientos técnicos avanzados. Solo hay que ingresar a la plataforma y localizar el botón de carga de archivos, representado normalmente por un icono de “+” o de clip. Una vez seleccionada la fotografía, la herramienta se encarga del resto del proceso.

La interfaz de Gemini permite adjuntar imágenes, texto o ambos tipos de contenido. Al cargar la foto elegida, el sistema la previsualiza y ofrece la opción de añadir la instrucción específica, conocida como prompt, que determinará el tipo de movimiento de cámara simulado en el video.

Cómo redactar un prompt eficaz para obtener un video profesional en Gemini

El éxito del resultado depende en buena medida de la claridad y precisión del prompt. La inteligencia artificial responde mejor a instrucciones detalladas que describen el tipo de movimiento de cámara y el efecto deseado.

Un caso consiste en indicar: “Crea un video con un plano secuencia donde la cámara comience enfocando al sujeto en la imagen y realice un efecto de dron elevándose suavemente hacia el cielo, revelando progresivamente la inmensidad del paisaje del fondo y la línea del horizonte de forma fluida y cinematográfica”.

En algunos casos conviene especificar aspectos como la velocidad del ascenso, la dirección del paneo y el objetivo visual principal. Instrucciones como “vuelo fluido”, “ascenso de dron” o “revelar paisaje” guían a los algoritmos para reproducir movimientos propios de una grabación aérea.

Si el primer resultado no satisface las expectativas, es posible ajustar el prompt para modificar la duración, el ángulo o la dirección del movimiento.

Qué ajustes se pueden realizar una vez generado el video por Gemini

Después de procesar la imagen, Gemini entrega un archivo de video de alta calidad en pocos segundos. Cada persona puede revisar la fluidez y naturalidad del movimiento simulado.

Si el resultado presenta movimientos abruptos o poco realistas, la plataforma permite volver a editar el prompt y solicitar una nueva versión, afinando detalles como la rapidez del ascenso o el giro lateral de la cámara.

La tecnología permite refinar el producto final sin límites de intentos ni cargos adicionales. Esto facilita la experimentación hasta lograr el efecto deseado, ya sea para redes sociales, presentaciones o proyectos personales. El video generado puede descargarse directamente o compartirse en plataformas como redes sociales.

La presentación de esta tecnología durante el evento Google I/O 2026 marca un hito en la estrategia de la compañía frente al avance de empresas en el sector de la IA generativa.

Qué es Google Omni y cómo funciona

Gemini Omni es la última apuesta de Google DeepMind en el terreno de la inteligencia artificial generativa. Se trata de un modelo denominado “Modelo del Mundo”, diseñado para comprender simultáneamente lenguaje, imágenes, audio y video, permitiendo una interacción fluida y natural con el usuario.

Según Demis Hassabis, director ejecutivo de Google DeepMind, el objetivo es claro: “crear cualquier cosa a partir de cualquier entrada”.

A diferencia de plataformas anteriores, Gemini Omni es nativamente multimodal. Esto significa que puede tomar como referencia cualquier combinación de imágenes, textos, videos o audios, y producir contenido cohesivo que responde a las instrucciones del usuario.

Por ejemplo, es posible subir una fotografía, añadir un texto descriptivo y una pista de audio, y pedirle a Omni que genere un video que combine todos estos elementos de manera coherente.

El primer modelo disponible dentro de esta familia es Gemini Omni Flash, que permite la creación de clips de hasta 10 segundos con video y audio. Esta herramienta destaca por su capacidad para editar y transformar videos usando simplemente lenguaje natural, lo que supone un avance respecto a los sistemas tradicionales de texto a video.

Gemini Omni permite al usuario modificar fondos, introducir efectos especiales, alterar ángulos de cámara o cambiar detalles concretos dentro de una escena, todo ello a través de instrucciones conversacionales. Además, mantiene la coherencia de los personajes, la física de los movimientos y la memoria de los cambios realizados en la secuencia, facilitando una edición mucho más intuitiva.

Para qué sirve y posibilidades de uso de Gemini Omni

La utilidad de Gemini Omni se extiende tanto a la creación de contenido original como a la edición de material ya existente. Un usuario puede grabar un video y pedirle al modelo que transforme la acción, agregue nuevos objetos o personajes, o reinterprete la escena bajo un nuevo estilo o contexto.

Por ejemplo, se puede solicitar que una escultura aparezca hecha de burbujas, o que el reflejo de un espejo se convierta en líquido cuando una persona lo toca.

Otra de las funciones destacadas es la capacidad para refinar videos en múltiples etapas. Es posible realizar una primera edición, visualizar el resultado y, posteriormente, añadir nuevas instrucciones para modificar el entorno, el estilo visual, los efectos de movimiento o cualquier detalle específico, sin perder la coherencia con la edición original.

Gemini Omni también es capaz de generar explicaciones visuales complejas a partir de indicaciones breves. Por ejemplo, puede crear un video estilo claymation para explicar el proceso de plegamiento de proteínas, o producir secuencias educativas que integren referencias históricas, científicas o culturales, aprovechando el conocimiento contextual del modelo.

Cómo se podrá acceder a Google Omni

El despliegue de Gemini Omni ha comenzado con el modelo Omni Flash, disponible desde este martes para los usuarios de los planes Google AI Plus, Pro y Ultra, a través de la aplicación Gemini y Google Flow. Próximamente, la tecnología llegará también a YouTube Shorts y YouTube Create, donde estará disponible de forma gratuita.

Para quienes deseen utilizar Omni con fines profesionales o integrarlo en desarrollos propios, Google ha anunciado que en las próximas semanas habilitará el acceso mediante API para desarrolladores y empresas. Por el momento, no se ha confirmado una fecha oficial para esta segunda etapa.

El nuevo plan AI Ultra de Google tendrá un costo de 100 dólares mensuales, ofreciendo límites de uso más elevados. El plan anterior, de 250 dólares, reducirá su precio a 200 dólares, lo que busca ampliar el acceso a la herramienta en distintos segmentos de usuarios.

WhatsApp ha implementado una actualización clave en su plataforma: la hoja de adjuntos del chat recibe un rediseño que agiliza el envío de fotos y videos en conversaciones.

Esta mejora, ya disponible para usuarios de Android y en proceso de expansión en iOS, responde a la demanda de una experiencia más dinámica y eficiente al compartir archivos multimedia dentro de la aplicación. El nuevo sistema reduce pasos, ofrece accesos directos y facilita la selección rápida de imágenes o clips recientes, alineándose con las tendencias de mensajería instantánea y consumo de contenido visual.

¿Qué cambia en la hoja de adjuntos?

La hoja de adjuntos rediseñada introduce una interfaz más limpia y funcional, pensada para que los usuarios puedan compartir multimedia sin perder de vista la conversación. Entre las novedades principales destacan:

• Acceso directo a fotos y videos recientes: Ahora, la hoja de adjuntos permite visualizar y seleccionar archivos recientes desde una cuadrícula compacta de 4x4, ubicada en la parte inferior de la pantalla.
• Vista previa rápida: Al tocar una miniatura, se puede enviar el archivo inmediatamente o abrirlo en el editor de dibujo para realizar anotaciones o ediciones antes de compartirlo.
• Menú flotante y diseño en pastillas: El nuevo diseño elimina elementos superfluos y agrupa las opciones de adjunto en botones redondeados, facilitando la navegación y el acceso a funciones clave.
• Selección ágil de archivos: Los usuarios pueden desplazarse horizontalmente por la franja de multimedia reciente, o expandir la vista para explorar toda la galería sin salir del chat.

Disponibilidad de la nueva función en Android y iOS

De acuerdo con WABetaInfo, la función comenzó como una prueba limitada en la versión beta de WhatsApp para Android (2.25.37.4) y, tras una recepción positiva, se está extendiendo gradualmente a la aplicación oficial para iOS. Con la actualización 26.19.75 ya disponible en la App Store, algunos usuarios de iPhone tienen acceso a la nueva hoja de adjuntos, mientras que otros la recibirán en las próximas semanas a medida que WhatsApp amplía el despliegue y ajusta el rendimiento de la función.

El objetivo de la compañía es ofrecer una experiencia homogénea en ambas plataformas, permitiendo que todos los usuarios disfruten de un flujo de envío multimedia más rápido y directo.

Más opciones para compartir desde el chat

El rediseño no solo optimiza el envío de archivos recientes, sino que también integra múltiples puntos de acceso para adjuntar contenido:

• Botón “+” en la barra de chat: Permite abrir la hoja de adjuntos, acceder a la opción “Fotos” y explorar la galería completa.
• Ícono de cámara: Acceso inmediato a la cámara para capturar y compartir fotos o videos en tiempo real.
• Mantener presionado el botón “+”: Despliega una vista de galería rápida para seleccionar archivos sin pasos intermedios.

Estas alternativas buscan adaptarse a diferentes estilos de uso, ya sea para quienes prefieren enviar contenido espontáneo o quienes desean revisar y editar antes de compartir.

Una ventaja del nuevo enfoque es que la conversación permanece visible mientras el usuario navega por la galería, facilitando la referencia a mensajes anteriores y evitando interrupciones. Además, el diseño Liquid Glass introduce efectos visuales más suaves y una integración natural con el resto de la interfaz de WhatsApp.

Novedades en privacidad: mensajes temporales mejorados

Junto con la actualización de la hoja de adjuntos, WhatsApp trabaja en una nueva función para mensajes temporales. En las versiones beta recientes, se está probando un sistema que borra los mensajes automáticamente después de ser leídos, en lugar de hacerlo tras un tiempo fijo desde el envío.

Esto refuerza la privacidad y el control sobre la información compartida, permitiendo que los usuarios configuren la duración del mensaje una vez abierto (de 5 minutos a 12 horas). Esta mejora aún no está disponible para todos, pero anticipa una evolución en la gestión de mensajes efímeros dentro de la plataforma.

Mantenerse actualizado con estas funciones permite aprovechar al máximo la experiencia de mensajería y adaptarse a las demandas de un entorno cada vez más digital y visual.

Esta innovación, impulsada por Google, se encuentra disponible para miembros Premium en Estados Unidos mayores de 18 años, con planes de expansión a más usuarios en el corto plazo.

Una búsqueda más conversacional y precisa

Ask YouTube introduce una modalidad de búsqueda conversacional en la plataforma. Ahora, los usuarios pueden realizar preguntas complejas, como “cómo enseñar a un niño a andar en bicicleta” o “reseñas de creadores sobre juegos relajantes para antes de dormir”.

La inteligencia artificial de Google analiza la consulta y ofrece una selección de videos, incluidos los Shorts, que se ajustan al tema solicitado. La plataforma permite realizar preguntas de seguimiento para afinar los resultados y, lo más destacable, lleva al espectador al instante exacto del video donde se aborda el tema solicitado.

Sundar Pichai, director ejecutivo de Google, declaró en una sesión informativa previa al evento Google I/O, donde estuvo presente Infobae, que esta funcionalidad hará que “la información sea mucho más digerible y fácil de navegar”. Hasta ahora, las búsquedas dentro de YouTube se limitaban a títulos, descripciones y palabras clave, lo que requería que el usuario viera segmentos extensos para encontrar datos puntuales. El nuevo sistema busca eliminar esta fricción.

Impacto para creadores y desafíos en el ecosistema

Si bien la función representa un avance para los usuarios, plantea interrogantes para quienes generan contenido. Facilitar el salto a fragmentos específicos podría afectar los ingresos de los creadores, quienes dependen del tiempo de visualización y la retención de la audiencia.

Si las personas solo visualizan extractos de los videos, podría reducirse la monetización y modificarse el desempeño global de los canales. Además, existe el riesgo de que los espectadores pierdan contexto relevante, ya que la herramienta prioriza los fragmentos más útiles y puede omitir explicaciones esenciales presentes en otras partes del video.

El precedente de las AI Overviews de Google, que resumen información y la presentan en la parte superior de los resultados de búsqueda, ha generado controversia. Editores y plataformas han señalado que este tipo de resúmenes reduce la cantidad de clics en los enlaces originales, afectando el tráfico y los ingresos. Otros sistemas de inteligencia artificial generativa, como ChatGPT, han sido objeto de críticas similares por utilizar contenidos sin atribución visible.

Una apuesta por la relevancia, con retos abiertos

Ask YouTube podría facilitar el acceso a información precisa y relevante, especialmente en tutoriales o instructivos, donde el usuario busca un dato concreto.

La función se apoya en una tecnología que ya utilizaba Google Search para identificar los momentos más útiles de un video, ahora extendida a un rango más amplio de contenidos. La posibilidad de navegar de forma directa a las respuestas podría marcar una diferencia en la experiencia de uso de la plataforma.

No está claro si Ask YouTube enfrentará los mismos cuestionamientos que han afectado a otros productos de inteligencia artificial de Google. Por un lado, la herramienta promete optimizar la búsqueda de contenido, pero también podría profundizar una tendencia en la que solo se destacan los “fragmentos útiles”, con consecuencias para quienes producen videos y para el acceso a contextos completos.

El canal de MrBeast, uno de los más grandes de YouTube, se vio envuelto en una polémica reciente tras viralizarse una afirmación que aseguraba que el creador había perdido la mitad de sus espectadores.

La discusión se originó en el PBD Podcast, donde los presentadores especularon sobre el efecto de los cambios en el algoritmo de la plataforma y sugirieron que el canal de Jimmy Donaldson habría experimentado una caída brusca del 50 % en sus visualizaciones.

MrBeast respondió de forma directa en su cuenta oficial de X, negando que sus cifras se hayan desplomado como se decía. En su mensaje, el creador aclaró que la comparación utilizada por el podcast y muchos usuarios era errónea, ya que enfrentaba vídeos antiguos, publicados hace años y que han acumulado cientos de millones de visitas, con otros mucho más recientes que apenas llevan días o semanas en línea.

El origen de la controversia y la reacción de MrBeast

Todo comenzó con la difusión de un fragmento del PBD Podcast en el que los conductores debatían si las recientes modificaciones en el algoritmo de YouTube podían estar perjudicando a grandes creadores, con MrBeast como ejemplo principal. La hipótesis de una caída abrupta del 50 % en sus vistas se viralizó, alimentando rumores en redes sociales y motivando respuestas de sus seguidores y detractores.

MrBeast no tardó en intervenir. “Veo ese número de la ‘caída del 50 %’ y no estoy muy seguro de quién ha hecho esas cuentas”, escribió en X. Agregó que los vídeos con cientos de millones de visualizaciones tienen varios años de antigüedad.

En cambio, los más nuevos todavía no han tenido tiempo suficiente para alcanzar esas cifras, pero continúan sumando entre 5 y 10 millones de vistas cada mes, durante años.

El creador insistió en que sus vídeos son “atemporales”, lo que significa que siguen recibiendo visitas mucho tiempo después de su publicación. Por eso, comparar el rendimiento de un vídeo reciente con uno publicado hace dos años resulta engañoso y no refleja el comportamiento real del canal ni el interés de su audiencia.

Cómo funciona el ciclo de visualizaciones en YouTube

La explicación de MrBeast coincide con lo que indican los datos y tendencias sobre el funcionamiento del algoritmo de YouTube. Es común creer que un vídeo debe volverse viral en sus primeras 24 horas o de lo contrario está “muerto”, pero este es uno de los mitos más extendidos de la plataforma. El proceso real de obtención de vistas se da en varias etapas y puede extenderse durante meses o incluso años.

Cuando un creador publica un vídeo, YouTube lo muestra primero a su audiencia principal, es decir, sus suscriptores y usuarios habituales. En las primeras 24 a 48 horas, el algoritmo evalúa el rendimiento inicial mediante métricas como la tasa de clics y la retención de audiencia.

Si estos indicadores son altos, el vídeo comienza a recomendarse a públicos más amplios de inmediato. Si no, puede estancarse rápidamente.

Sin embargo, existe un segundo ciclo de tracción, llamado “evergreen”. Los vídeos que responden a preguntas frecuentes o abordan temas buscados suelen tardar entre tres y seis meses en posicionarse plenamente.

Un vídeo puede pasar de unas pocas decenas de visualizaciones en la primera semana a sumar decenas de miles o incluso millones con el paso del tiempo, a medida que los usuarios lo encuentran a través del buscador o de recomendaciones.

Finalmente, está el fenómeno del “late bloomer” o explosión tardía. Un vídeo puede permanecer con un bajo nivel de vistas durante meses y luego dispararse si, por ejemplo, el tema se vuelve tendencia o el canal gana notoriedad por otro contenido exitoso. El algoritmo no “olvida” los vídeos antiguos: los sigue evaluando y recomendando si detecta que hay interés renovado.

Cada mes, los espectadores de YouTube reproducen dos mil millones de horas de Shorts en televisores, aunque este formato fue diseñado para dispositivos móviles.

“La sala de estar es la pantalla de YouTube con mayor crecimiento, y Shorts está facilitando aún más la conexión entre los usuarios y la comunidad de creadores, directamente desde el sofá”, explicó Kurt Wilms, director sénior de gestión de productos de YouTube para TV.

Según Wilms, cada vez más personas prefieren ver su contenido favorito, ya sean videos largos, podcast o Shorts, en la pantalla principal del hogar.

En Estados Unidos, los espectadores ven más de 200 millones de horas de contenido de YouTube diariamente desde televisores.

Además, YouTube incluye vídeos cortos en los resultados de búsqueda en TV, lo que lleva a muchos usuarios a ver Shorts aunque no los hayan buscado específicamente para la pantalla grande.

Cómo se han adaptado YouTube Shorts a la pantalla del televisor

YouTube Shorts se han adaptado a la pantalla del televisor. Para aprovechar el espacio adicional que ofrece un televisor al mostrar un video vertical, YouTube actualizó la visualización e incorporó los comentarios junto al video.

“Al llevar Shorts a la gran pantalla, logramos que los usuarios interactúen de forma más inmersiva con sus contenidos favoritos y damos a los creadores un escenario global para ampliar su alcance y negocios”, destacó Sarah Ali, vicepresidenta de gestión de productos de YouTube Shorts.

Por su parte, Google TV lanzó recientemente la sección “Videos cortos para ti” en su feed, con el objetivo de aumentar el tiempo de visualización en televisores.

Los usuarios ven podcast en el televisor

Además de consumir YouTube Shorts en televisores, los usuarios también están eligiendo ver podcast en este tipo de dispositivos, a pesar de que originalmente estos contenidos fueron creados para ser escuchados.

Según datos de YouTube, en 2025 los espectadores visualizaron más de 700 millones de horas de pódcast al mes desde dispositivos domésticos, un crecimiento notable frente a los 400 millones mensuales de 2024.

Netflix también ha invertido en pódcast en formato de video y ha firmado acuerdos con empresas como iHeartMedia, Barstool Sports y Spotify para obtener derechos exclusivos de transmisión de determinados programas.

Las plataformas de streaming buscan transformar el pódcast en una experiencia similar a la de un programa de entrevistas diurno: contenidos que los usuarios pueden ver o simplemente escuchar de fondo mientras realizan otras actividades en casa.

Qué nuevas funciones de YouTube hay para TV

YouTube ha actualizado su experiencia en Smart TV, incorporando inteligencia artificial y un nuevo diseño.

Entre las novedades principales destacan el escalado automático de videos a HD o 4K, una interfaz renovada con botones flotantes, resúmenes generados por IA y funciones de “hype” para impulsar a los creadores. También se han optimizado la multitarea y la vista múltiple en YouTube TV.

• Mejora de imagen por IA: Ahora, YouTube utiliza inteligencia artificial para convertir automáticamente videos en baja resolución (SD) a alta definición (HD), con planes de incluir soporte para 4K.
• Interfaz renovada: La página de reproducción se ha rediseñado: los títulos se ubican en la esquina superior izquierda y los botones de interacción, como “me gusta” o “compartir”, aparecen flotantes y transparentes en la parte inferior, sin interferir con el video.

• Interacción dinámica: Al dar “me gusta”, se muestran animaciones especiales en pantalla. Además, el botón “Hype” permite a los usuarios destacar videos de canales pequeños (entre 500 y 500.000 suscriptores), que pueden acceder a tableros de clasificación.
• Multitarea mejorada: El mini reproductor ahora permite navegar la aplicación mientras se visualiza el video, facilitando la búsqueda de contenido relacionado.
• Nuevas funciones en YouTube TV: Se añadió la opción de crear vistas múltiples personalizadas, permitiendo ver varios canales de deportes o noticias en vivo de forma simultánea.

Vivimos una época extraña: nunca habíamos tenido tanto acceso a información y, sin embargo, quizá nunca había sido tan difícil saber qué es verdad. La paradoja define nuestro tiempo. Las sociedades contemporáneas no están desinformadas solamente porque falten datos, sino porque están saturadas de versiones, interpretaciones, fragmentos, imágenes, emociones y narrativas que compiten entre sí. La verdad ya no aparece como un horizonte común, sino como un territorio en disputa. Y esa disputa tiene nombre: posverdad.

La posverdad no significa simplemente mentira. La mentira tradicional todavía necesita de la verdad, aunque sea para ocultarla. Quien miente sabe que hay algo que está deformando.

La posverdad es más profunda y más peligrosa porque altera la relación misma de la sociedad con lo real. No se trata solo de decir algo falso, sino de crear un clima donde la diferencia entre verdad y falsedad parece secundaria. Lo importante ya no es si algo ocurrió, sino si resulta útil, emocionante, identitario o políticamente conveniente creer que ocurrió.

El término adquirió fama mundial cuando Oxford lo eligió como palabra del año en 2016, definiéndolo como una situación en la que los hechos objetivos influyen menos en la opinión pública que las emociones y las creencias personales. Pero su origen es anterior: Steve Tesich ya lo había utilizado en 1992, en un ensayo publicado en The Nation. El texto se tituló “A Government of Lies” y hablaba de Watergate, Irán-Contra y la Guerra del Golfo, criticando cómo la sociedad estadounidense parecía aceptar vivir en un mundo donde la verdad perdía importancia.

Esa intuición hoy parece profética. La posverdad no nació con las redes sociales, pero las redes sociales la convirtieron en sistema. Antes, la propaganda necesitaba instituciones fuertes, periódicos, radios, cadenas televisivas, ministerios de información o agencias estatales. Hoy basta un video editado, una cuenta anónima, una imagen generada por inteligencia artificial, una frase sacada de contexto o una emoción colectiva lista para ser activada. El problema no es únicamente que circulen falsedades; el problema es que circulan a una velocidad superior a nuestra capacidad de verificarlas.

Por eso la posverdad se vuelve central en un mundo atravesado por conflictos bélicos, mediáticos y geopolíticos. Las guerras contemporáneas no buscan solamente conquistar territorios, sino también conquistar percepciones. En el siglo XXI, ningún conflicto

importante existe únicamente en el campo militar. Todo conflicto tiene una segunda batalla: la batalla por la interpretación. ¿Quién es agresor? ¿Quién es víctima? ¿Quién actúa en defensa propia? ¿Quién representa la civilización, la democracia, la seguridad, la resistencia o el orden internacional?

El caso de China, Estados Unidos y Taiwán muestra con claridad esta nueva dimensión. Taiwán no es solamente una isla estratégicamente situada; es también un escenario simbólico donde se enfrentan modelos de poder, discursos sobre soberanía, democracia, reunificación, imperialismo y seguridad global. Para Washington, Taiwán suele aparecer como frontera de contención frente al ascenso chino. Para Pekín, aparece como parte irrenunciable de su soberanía nacional. Para Taiwán, la cuestión se vive como supervivencia política, identidad democrática y derecho a decidir su propio destino.

Pero esa disputa no ocurre únicamente en comunicados diplomáticos o ejercicios militares.

También ocurre en campañas digitales, medios estatales, narrativas internacionales y operaciones de influencia. Microsoft advirtió en 2024 que actores vinculados a China estaban usando cuentas falsas y contenido generado con inteligencia artificial para explotar divisiones políticas y moldear percepciones, incluso en procesos electorales. Informes sobre Taiwán también han señalado campañas de desinformación dirigidas a sembrar dudas sobre Estados Unidos, sobre las capacidades militares taiwanesas y sobre la legitimidad de sus liderazgos políticos.

Aquí aparece una característica esencial de la posverdad: no siempre intenta convencernos de una verdad alternativa completa. A veces solo necesita producir sospecha. Su objetivo no es que todos crean lo mismo, sino que nadie pueda confiar en nada. Si la ciudadanía empieza a pensar que todos los medios mienten, que toda imagen puede ser falsa, que toda víctima puede estar actuando, que toda investigación tiene una agenda oculta y que toda fuente es propaganda, entonces la verdad pública se vuelve imposible. La posverdad no impone necesariamente una versión única; destruye la posibilidad de construir un criterio común.

Esto afecta directamente a América Latina. Nuestra región consume la disputa global desde una posición históricamente marcada por el intervencionismo, la dependencia económica, la desigualdad y la desconfianza hacia las élites políticas y mediáticas. Esa desconfianza tiene razones reales. América Latina conoce demasiado bien las operaciones encubiertas, los golpes de Estado, la manipulación informativa, el racismo mediático y la doble moral de las grandes potencias.

En los últimos años, la presencia mediática china en América Latina ha crecido mediante medios estatales, acuerdos de cooperación, contenidos en español y estrategias de diplomacia pública. Algunos análisis han señalado la expansión de canales y narrativas chinas orientadas al público latinoamericano, especialmente en torno a la idea de China como socio económico, alternativa al orden occidental y actor responsable del desarrollo global. El problema no es que China comunique su visión del mundo; todos los Estados lo hacen. El problema es cuando el ciudadano latinoamericano recibe narrativas geopolíticas ya procesadas por intereses externos y las interpreta como si fueran información neutral.

Lo mismo ocurre con los medios occidentales. CNN, BBC, Fox News, The New York Times, The Washington Post o cadenas europeas tampoco hablan desde un vacío ideológico.

Sus coberturas se producen dentro de marcos políticos, culturales y económicos concretos.

Deciden qué conflictos reciben atención permanente y cuáles quedan relegados. Deciden qué víctimas tienen rostro y cuáles son reducidas a cifra. Deciden qué conceptos se repiten: terrorismo, defensa, invasión, crisis humanitaria, régimen, democracia, seguridad nacional.

Las palabras no son inocentes; organizan la percepción moral de los acontecimientos.

Gaza ha demostrado brutalmente esta crisis de la verdad. Allí no solo se disputa el territorio, sino también el lenguaje. ¿Se habla de guerra, ocupación, genocidio, terrorismo, autodefensa, castigo colectivo, daño colateral? Cada palabra abre un marco distinto de interpretación. Además, la muerte de periodistas y trabajadores de medios ha limitado dramáticamente la posibilidad de documentar lo que ocurre sobre el terreno. El Comité para la Protección de los Periodistas reportó que 2025 fue el año más letal registrado para periodistas, con una gran proporción de muertes vinculadas a Israel y Gaza. Cuando quienes documentan la realidad son asesinados, desplazados o silenciados, la verdad no desaparece, pero queda mutilada.

La posverdad también transforma al receptor. Ya no somos solo lectores o espectadores; somos participantes de la circulación informativa. Compartimos, comentamos, atacamos, defendemos, viralizamos. Cada usuario se convierte en pequeño editor de su propio universo ideológico. El algoritmo no nos muestra simplemente el mundo: nos devuelve una versión del mundo compatible con nuestros deseos, miedos y rabias. Así, la realidad se personaliza. Dos personas pueden vivir en la misma ciudad, hablar el mismo idioma y recibir diariamente mundos completamente distintos.

Por eso el relativismo social se vuelve uno de los grandes dilemas de nuestra época. Hemos aprendido —con razón— que la objetividad absoluta no existe, que todo discurso tiene una posición, que todo medio selecciona, que toda imagen encuadra y que todo relato implica poder. Pero de esa crítica necesaria hemos pasado, muchas veces, a una conclusión peligrosa: si todo está situado, entonces todo vale igual. Si todos tienen intereses, entonces nadie puede decir nada verdadero. Si toda verdad es una construcción, entonces cualquier construcción puede presentarse como verdad.

Ese salto es el corazón oscuro de la posverdad. La crítica al positivismo ingenuo no debería llevarnos al cinismo absoluto. Reconocer que la verdad está mediada no significa renunciar a buscarla. Al contrario: significa buscarla con más rigor. La objetividad ya no puede entenderse como una mirada pura desde ninguna parte, sino como una práctica ética: contrastar fuentes, revisar evidencias, distinguir hechos de interpretaciones, identificar intereses, escuchar a las víctimas, leer los silencios y aceptar que incluso las causas justas pueden producir propaganda.

Quizá por eso leer hoy se ha vuelto un acto político. Leer una noticia, mirar una imagen o escuchar un análisis exige más que consumo: exige sospecha, pero también método. No basta con desconfiar de los medios tradicionales; también hay que desconfiar de los medios alternativos, de los influencers, de los gobiernos, de las emociones propias y de las comunidades digitales que nos aplauden cuando pensamos igual que ellas.

La posverdad no significa que la verdad haya muerto. Significa que la verdad está más sola, más fragmentada y más difícil de defender. En un mundo donde la realidad también está en guerra, creer no puede ser un acto automático. Debe ser una responsabilidad. Porque cuando una sociedad pierde la capacidad de distinguir entre evidencia y deseo, entre crítica y conspiración, entre memoria y manipulación, no solo pierde información: pierde la posibilidad misma de comprender su tiempo.

YouTube confirmó que modo Picture-in-Picture (PiP) para celulares, antes reservado al plan Premium, ahora está disponible de forma gratuita para usuarios de todo el mundo. Esta actualización marca una diferencia en la experiencia de quienes consumen vídeos en la aplicación, ya que permite continuar viendo contenidos en una ventana flotante mientras se realizan otras tareas en el dispositivo, como contestar un mensaje de WhatsApp.

La función PiP consiste en reducir el reproductor de vídeo a una pequeña ventana que permanece visible mientras el usuario navega fuera de la aplicación de YouTube. Esta característica facilita, por ejemplo, responder mensajes, revisar redes sociales o consultar información en otras aplicaciones, sin interrumpir la reproducción.

Aunque este modo ya estaba disponible en plataformas como Netflix o AppleTV, e incluso en TikTok para transmisiones en directo, en YouTube era exclusivo para suscriptores de pago en la mayoría de los países.

Cómo funcionará el Picture-in-Picture en YouTube

El modo PiP permite a los usuarios continuar disfrutando de vídeos en una ventana pequeña y movible en la pantalla, incluso al salir de la aplicación principal. Para activarlo, basta con reproducir un vídeo y deslizar hacia arriba en la barra de navegación o pulsar el botón de inicio en el dispositivo. El vídeo se minimiza y se mantiene visible en una esquina de la pantalla, permitiendo interactuar con otras aplicaciones.

Esta función ya está disponible para todos, aunque el despliegue global puede tardar algunos días en completarse en cada cuenta. La recomendación de Google es mantener la aplicación actualizada y asegurarse de tener habilitada la opción en los ajustes del dispositivo y de la propia aplicación de YouTube.

En Android, se debe acceder a Ajustes > Aplicaciones > YouTube, entrar en la opción ‘Avanzado’ y activar ‘Imagen en imagen’. Posteriormente, se debe confirmar que la opción también esté activa en la configuración interna de YouTube.

En iPhone, el proceso consiste en ir a Ajustes > General > Iniciar PiP automáticamente, y luego habilitar la función en la configuración de YouTube. Es importante tener en cuenta que en dispositivos con iOS, se requiere contar con la versión 15.0 o superior para que la función esté disponible.

Diferencias y limitaciones según el tipo de usuario

El acceso a Picture-in-Picture en YouTube varía según el tipo de cuenta. Para los usuarios gratuitos y quienes cuentan con una suscripción Premium Lite, la función está habilitada únicamente para vídeos largos de contenido no musical.

Esto significa que no podrán utilizar PiP para vídeos musicales, una restricción que permanece vigente como incentivo para el plan Premium completo.

En cambio, los suscriptores de YouTube Premium mantienen acceso total: pueden activar la función tanto en vídeos musicales como en otros tipos de contenido, sin excepción. Esta diferenciación busca mantener el atractivo del plan completo, ofreciendo a suscriptores pagos una experiencia sin limitaciones en cuanto a tipos de vídeo.

En Estados Unidos, el modo PiP ya era accesible para usuarios gratuitos desde hace tiempo, por lo que la novedad principal recae en los usuarios fuera de ese país, quienes antes solo podían acceder a la función mediante suscripción o en dispositivos Apple con el navegador Safari.

Proceso de activación y requisitos técnicos

Para utilizar Picture-in-Picture, es indispensable que la aplicación de YouTube esté actualizada. Si la función no aparece disponible, se recomienda revisar tanto la configuración del dispositivo como la de la aplicación.

En el caso de iPhone, la exigencia es contar con iOS 15.0 o una versión posterior. En dispositivos Android, la función depende de que el sistema operativo y la aplicación permitan la reproducción en ventana flotante.

El procedimiento es sencillo: con el vídeo en reproducción, al salir de la aplicación mediante el botón de inicio o un gesto equivalente, el reproductor se transforma en una ventana pequeña que puede desplazarse en la pantalla.

El usuario puede continuar viendo el contenido mientras responde mensajes, consulta otras aplicaciones o navega por el dispositivo. Para cerrar el PiP, solo hay que arrastrar la ventana fuera de la pantalla o volver a la aplicación de YouTube.

Todos crecimos escuchando rondas infantiles cantadas por nuestros padres, reproducidas en un cassette o CD o vistas en algún canal ​de televisión. Pero nuestros hijos lo han hecho a través de YouTube, con miles de opciones de contenido.

Esto obliga a que los creadores de esos videos tengan que adaptarse a multiples tendencias, obligaciones educativas y retos que hacen que la elaboración de estos contenidos vaya mucho más allá de crear canciones divertidas y videos coloridos.

Para entender todo este panorama, desde Infobae Tecno hablamos con Toy Cantando (creadores de la Vaca Lola) y Canticuentos, dos de los canales más vistos y reconocidos de Latinoamérica en YouTube, para entender cómo es el trabajo detrás de las canciones, videos y personajes que acompañan a niños y familias.

Así es crear contenido para niños: responsabilidad y creatividad

Ana María Gómez, directora de mercado de Toy Cantando, lo resume así: “Crear contenido para niños es demasiado divertido y hay que gozárselo muchísimo, porque no hay nadie más creativo, más sorprendente, que un niño.”

La sinceridad, la rapidez para expresar sus gustos y la necesidad de sorprenderlos constantemente marcan un ritmo de trabajo exigente, además de la responsabilidad por ofrecer contenido que aporte a su formación e integridad.

“Actualmente, hay muchas empresas que piensan que solo por crear contenido para niños la calidad debe bajar y nunca debería ser así. Más que nunca deberíamos pensar que crear contenido para niños debe ser contenido superresponsable, contenido que realmente los ayude a soñar, a crecer, a ser felices, a enamorarse de la aventura que es vivir”, aseguró.

Para Alexander Ceballos, gerente de innovación y contenido de Mundo Canticuentos, la clave está en que los artistas y personajes mantengan coherencia con los valores propuestos.

“Canticuentos, pues su misión es llevar alegría a los niños. Los niños son muy exigentes, no solo en la parte musical, que debe ser divertida, que debe enseñar algo, sino en la parte gráfica. Los niños siempre están como a la vanguardia de la tecnología, así no los adultos lo consideremos”, dijo.

La producción de videos y canciones para niños en plataformas como YouTube exige un delicado equilibrio entre creatividad, diversión y respeto por las etapas de desarrollo. Los creadores coinciden en que el contenido no solo debe gustar a los niños, sino también invitar a la familia a compartir.

Cómo es el vínculo con los padres y el manejo de las emociones

La relación con los padres y cuidadores es uno de los ejes estratégicos en ambos canales. Gómez detalla: “Es muy importante la relación con los papás. Diría que es lo más importante y en especial porque estamos fomentando mucho el co-viewing. Los niños ya no ven contenido solos, sino realmente el plan es el fin de semana, prender el televisor, ven mamá, papá, niños. Entonces hacemos contenido pensado para toda la familia.”

Una parte importante del trabajo que hace el canal es relacionarse directamente con los padres. Recientemente han realizados focus group en Colombia, México y Estados Unidos para realizarles preguntas sobre los colores, las animaciones, los cambios de plano y la seguridad de los contenidos.

Otro punto clave es el manejo de emociones y el aprendizaje de valores. La diferencia con otras épocas es notoria: hoy los padres buscan que sus hijos no solo se diviertan, sino que adquieran herramientas para reconocer y gestionar lo que sienten.

En Toy Cantando, la serie “Un pedacito de la vida” aborda situaciones reales y cotidianas, por lo que en estos videos “se están enfrentando a temas curiosos y que ocurren cotidianamente en edad de preescolar, como el primer día de clases en el jardín, el primer corte, la llegada de un hermanito o una hermanita, la primera emoción, como sentir miedo”.

Por otro lado, Canticuentos tiene un personaje llamado Spunky, un niño zorro, que habla sobre “que ninguna emoción es mala, que siempre viene con su contraparte, como el amor y el odio. Por ejemplo, el odio nosotros los adultos lo vemos con una connotación negativa, pero que el niño no se quiera bañar solo es un sentimiento, pues una emoción que está sintiendo”

Cómo superar el reto de la IA en la creación de videos

La inteligencia artificial se ha integrado al contenido infantil en YouTube como herramienta complementaria, pero siempre bajo control humano. Toy Cantando la emplea en proyectos puntuales, manteniendo la producción principal en manos de animadores y creativos, para asegurar calidad y autenticidad.

Ana María Gómez sostiene que innovar implica adoptar la IA, pero con extremo cuidado. En Canticuentos, Alexander Ceballos considera la IA útil solo si un humano dirige el proceso, destacando que la creatividad y el mensaje son más importantes que la tecnología utilizada.

Ambos equipos coinciden en que la tecnología debe apoyar, sin reemplazar, la visión artística ni comprometer la seguridad ni la intención educativa del contenido dirigido a los niños.

YouTube Kids debería ser el lugar donde estén los menores de edad, entre los 0 y 14 años. A diferencia de la plataforma estandar, esta experiencia está enfocada en proteger a niños y adolescentes de contenido peligroso, publicidad y personas externas que quieran ponerse en contacto con ellos.

Durante la presentación de de la Guía de Principios de Contenido de Alta Calidad, detallada por Isaac Ochoa, Líder de Salud y Juventud en YouTube SPLATAM, la plataforma de Google detalló cómo deber ser la elaboración de contenidos para el público infantil, buscando darle prioridad a su protección, aprendizaje y bienestar.

“Es muy necesario que podamos ayudarles a los padres de familia o tutores a que si tienen un familiar, un hijo o hija hasta los siete años, toda su experiencia sea en YouTube Kids. Todo”, afirmó Ochoa durante la presentación de la guía.

Por qué YouTube Kids debe ser el lugar para los niños

La plataforma YouTube Kids esta diseñada para ser un espacio seguro y adaptado para los usuarios más jóvenes. Según Ochoa, “es muy necesario que podamos ayudarles a los padres de familia o tutores a que si tienen un familiar, un hijo o hija hasta los siete años, toda su experiencia sea en YouTube Kids. Todo”.

A través de esta aplicación, los niños acceden solo a contenidos previamente filtrados y verificados, lo que reduce considerablemente el riesgo de exposición a videos inadecuados o peligrosos.

Una de las características más relevantes de YouTube Kids es la ausencia total de anuncios y comentarios, un entorno controlado que evita la interacción no deseada con adultos o la exposición a mensajes comerciales.

Además, la plataforma permite a los padres seleccionar el rango de edad de sus hijos, aprobando el contenido recomendado y configurando tiempos de uso, con lo cual se promueve un consumo equilibrado y supervisado.

YouTube Kids también incluye procesos de revisión interna para los canales y los videos: no basta con crear un canal y esperar aparecer en la aplicación, sino que el equipo de la aplicación realiza una verificación para garantizar que el contenido cumpla con los principios de calidad. Se excluyen aquellos videos que promueven el odio, contienen imágenes perjudiciales o buscan vender productos de forma directa.

Cuáles son los principios del contenido de alta calidad que exige YouTube

Uno de los pilares del documento presentado por YouTube son los principios del contenido de alta calidad, lineamientos que, sin importar el formato del video, deben estar presentes en las producciones dirigidas a menores. El objetivo es que los videos sean adecuados para la edad, resulten atractivos, inspiradores y, sobre todo, aporten valor real a los espectadores jóvenes.

La guía establece que el contenido debe promover uno o más de los siguientes principios:

• Cuidarse a sí mismo y a los demás: este tipo de videos fomenta el respeto, comportamientos positivos y hábitos saludables, como rutinas de autocuidado o la formación de amistades sanas.
• Mostrar el mundo: se alienta a los creadores a ofrecer una amplia variedad de experiencias y lugares, ayudando a los menores a identificarse con historias de diversos orígenes y ampliando su visión del entorno.
• Creatividad e imaginación: los contenidos deben celebrar la capacidad de imaginar, incentivar la participación en la creación de mundos nuevos o manualidades y estimular el desarrollo de habilidades creativas.
• Inspirar la curiosidad y el aprendizaje: los videos deben despertar el interés por explorar y aprender, así como fomentar el pensamiento crítico, apoyando a los niños a cuestionar lo que ven y a aprender mientras se divierten.
• Habilidades y experiencias de la vida: se recomienda incluir ejemplos cotidianos y modelos positivos que ayuden a los menores a resolver problemas y comprender sus emociones, siempre a través de narrativas claras y adecuadas para su edad.

Estos principios buscan orientar tanto a grandes creadores como a quienes comparten videos ocasionales, incluyendo padres, educadores y organizaciones que utilizan la plataforma como herramienta educativa.

Una función aparentemente útil de los iPhone está generando quejas entre usuarios que graban vídeos: el Audio Zoom. Esta herramienta, incluida en los dispositivos de Apple, promete mejorar la calidad del sonido en ciertas situaciones, pero puede provocar que el resultado final sea insatisfactorio o artificial, especialmente si no se ajusta a las necesidades del usuario.

Desde MacRummors detallan los motivos por los que esta función puede afectar negativamente tus grabaciones, cómo identificar si está activada y cuáles son los pasos para desactivarla fácilmente.

Desde su lanzamiento, Apple ha dotado a los iPhone de múltiples herramientas automáticas para optimizar la experiencia audiovisual. Entre ellas, el modo Cine y los distintos estilos de imagen permiten personalizar la estética de fotos y vídeos.

Sin embargo, estas automatizaciones no siempre cumplen con las expectativas en todos los escenarios. El caso del Audio Zoom es un claro ejemplo de cómo una función ideada para aportar valor puede, en ciertos contextos, generar el efecto contrario.

Qué es la función Audio Zoom de iPhone

La función Audio Zoom fue presentada por Apple como una novedad revolucionaria en la grabación de vídeo con teléfonos móviles. Su principio de funcionamiento es sencillo: cuando el usuario realiza zoom durante una grabación, el sistema ajusta automáticamente la orientación y la sensibilidad de los micrófonos internos para centrarse en el sujeto que aparece ampliado en la imagen.

De esta manera, el sonido ambiente se reduce y la fuente sonora principal se destaca, logrando que la voz o el sonido del sujeto grabado predominen sobre el entorno.

Esta característica resulta útil en contextos donde hay mucho ruido de fondo. Por ejemplo, durante un partido de fútbol o un concierto, el Audio Zoom ayuda a aislar la voz o el instrumento del protagonista, minimizando los gritos del público o el bullicio circundante. Así, se obtiene un audio más claro y definido del objeto grabado, lo que puede ser clave para quienes desean centrar la atención en una persona o acción específica.

Cómo el Audio Zoom daña los videos en iPhone

Cuando se graba un paisaje, una escena urbana o cualquier situación en la que el sonido ambiente es parte fundamental del vídeo, la reducción de ruidos puede producir un efecto artificial.

El resultado es un audio plano y carente de matices, que no refleja la atmósfera real del lugar. Esta limitación ha provocado que numerosos usuarios perciban que la función “arruina” sus grabaciones, sobre todo en secuencias en las que el entorno sonoro es relevante.

En términos prácticos, el Audio Zoom puede bloquear el sonido ambiente incluso cuando el usuario no lo desea. Por ejemplo, al grabar un atardecer en la playa, el sistema puede eliminar el rumor de las olas y los sonidos naturales, dejando un vídeo con un audio poco natural. Esta situación ha llevado a muchos a buscar cómo desactivar la función para recuperar el control sobre la experiencia de grabación.

Cómo desactivar el Audio Zoom en el iPhone

El proceso para desactivar el Audio Zoom es sencillo, pero requiere que el dispositivo esté actualizado a iOS 26.4 o una versión posterior. El primer paso es verificar si hay actualizaciones disponibles. Para ello, basta con acceder a Ajustes, luego a la sección General y seleccionar Actualización de software. Si hay una versión más reciente, se debe instalar antes de continuar.

Una vez actualizado el sistema, el siguiente paso consiste en ingresar a Ajustes y buscar la opción Cámara. Dentro de este menú, se encuentra la sección ‘Grabar sonido’, donde aparece la alternativa Zoom de audio. Al desactivar esta opción, el iPhone deja de priorizar la fuente sonora ampliada y vuelve a capturar el ambiente general como si el vídeo se grabara sin zoom.

Es importante señalar que este ajuste es reversible. El usuario puede volver a activar el Audio Zoom en cualquier momento siguiendo el mismo procedimiento, lo que facilita experimentar con ambas configuraciones para determinar cuál se adapta mejor a cada situación.

El Sindicato de Trabajadores del Sistema Colectivo Metro emitió un comunicado dirigido a los habitantes de la Zona Metropolitana del Valle de México, en el que advierte sobre el deterioro del servicio del Metro CDMX, así como la falta de mantenimiento, inversión y atención por parte del Gobierno capitalino.

En el documento, los trabajadores aseguran que continuarán alzando la voz hasta que el sistema cumpla con los estándares de seguridad y calidad que requieren millones de usuarios que utilizan diariamente este medio de transporte.

Sindicato del Metro alerta por fallas, retrasos y riesgos para usuarios

El gremio subrayó que el Sistema de Transporte Colectivo Metro (STC) enfrenta constantes fallas, retrasos y condiciones deficientes, lo que —afirman— evidencia un abandono estructural que pone en riesgo la seguridad, el tiempo y la calidad de vida de los pasajeros.

Además, señalaron que, pese a múltiples solicitudes formales, el Gobierno de la Ciudad de México no ha dado respuestas oportunas a sus demandas, las cuales consideran urgentes para garantizar el correcto funcionamiento del servicio.

Trenes sin mantenimiento y unidades fuera de servicio

El comunicado detalla una serie de datos que reflejan la situación actual del Metro:

• El 70% de los 391 trenes no ha recibido mantenimiento general, pese a superar los 2 millones de kilómetros recorridos, cuando el límite recomendado es de 750 mil kilómetros.
• El 30% restante recibe mantenimiento parcial o incompleto.
• 84 trenes se encuentran detenidos en talleres por falta de refacciones.
• Solo 68 trenes están en buenas condiciones, operando principalmente en las Líneas 1 y 12.
• Los equipos de instalaciones fijas, con más de 50 años de antigüedad, son considerados obsoletos.
• Las vías del Metro presentan deterioro significativo por falta de mantenimiento adecuado.

¿Cuáles son las exigencias del sindicato?

Ante este panorama, el sindicato planteó una serie de demandas al Gobierno capitalino para garantizar la seguridad de usuarios y trabajadores:

• Mantenimiento integral y permanente a trenes, vías e instalaciones.
• Atención inmediata a fallas estructurales y operativas.
• Uso adecuado de los recursos públicos destinados al Metro.
• Rechazo a trabajos de embellecimiento superficial en estaciones.
• Oposición a la reducción de carriles en Calzada de Tlalpan.
• Rechazo a la construcción de una calzada elevada paralela a la Línea 2, por posibles riesgos a la infraestructura.

El sindicato reconoció que millones de personas dependen diariamente del Metro para trasladarse a sus trabajos, hogares y actividades esenciales, por lo que pidió comprensión y apoyo solidario ante la situación actual.

Finalmente, reiteraron que su prioridad es que el servicio del Metro CDMX recupere condiciones óptimas de operación, con seguridad, eficiencia y mantenimiento adecuado, en beneficio de toda la población.

Lograr que tus fotos, Reels y Stories se vean nítidos y profesionales en Instagram requiere algo más que contar con un buen smartphone. Es fundamental ajustar tanto las configuraciones de la aplicación como los propios archivos para evitar que el algoritmo de compresión deteriore la calidad de tus publicaciones.

Con unos pocos cambios y una preparación adecuada, puedes asegurarte de que tus contenidos luzcan impecables en la plataforma.

Configuración de Instagram para máxima calidad de subida

El primer paso clave es activar la opción que permite subir archivos en la máxima calidad posible. Por defecto, Instagram comprime todas las imágenes y videos para ahorrar datos móviles, lo que puede afectar la nitidez y los detalles de tu contenido.

Para evitar esto, entra a tu perfil, abre el menú de las tres líneas y accede a “Configuración y privacidad”. Luego, busca la sección “Uso de datos y calidad del contenido multimedia” y activa la función “Subir con la calidad más alta”. Esta opción obliga a la aplicación a priorizar la resolución, incluso si consume más datos.

Consejos para capturar y preparar tus archivos antes de subirlos

No utilices la cámara integrada de Instagram para tomar fotos o grabar videos, ya que no aprovecha todo el potencial del hardware del teléfono, especialmente en dispositivos Android.

Siempre utiliza la aplicación de cámara nativa para capturar tus imágenes y videos, asegurándote de limpiar el lente previamente para evitar borrosidad por huellas o suciedad.

Prepara los archivos en el formato y tamaño que mejor se adapte a Instagram. Para Reels y Stories, elige una resolución de 1080 x 1920 píxeles (formato 9:16), graba y exporta los videos a 30 fotogramas por segundo (fps) y usa el formato MP4 con códec H.264.

Para las fotos en formato vertical, la resolución ideal es 1080 x 1350 píxeles (formato 4:5), lo que garantiza que tu publicación ocupe la mayor parte de la pantalla y aumente el tiempo de visualización.

La importancia de una buena conexión al publicar en Instagram

El momento en que subes tu contenido es igualmente relevante. Instagram analiza la calidad de tu conexión a Internet justo cuando presionas “Publicar”.

Si lo haces mientras tienes una señal móvil débil, la app comprimirá aún más el archivo para evitar errores de subida, lo que puede afectar la calidad final. Por eso, es recomendable esperar a tener acceso a una red Wi-Fi rápida y estable antes de subir archivos pesados o de alta resolución.

Siguiendo estos pasos y recomendaciones, conseguirás que tus publicaciones en Instagram mantengan la mejor calidad posible, haciendo que tus fotos, videos y Stories destaquen en el feed de tus seguidores.

Por qué las redes sociales comprimen tus fotos y pierden calidad al subirlas

Al subir una foto a redes sociales como Instagram, Facebook o X, es común notar que la imagen pierde algo de calidad. Esto no se debe a un fallo de la aplicación, sino a un proceso deliberado llamado compresión de archivos.

El motivo principal detrás de esta compresión es la gestión del almacenamiento y el uso del ancho de banda. Dada la enorme cantidad de fotos y videos que millones de usuarios suben diariamente, almacenar todos esos archivos en su resolución original resultaría inviable y los servidores se verían saturados rápidamente.

Otro aspecto fundamental es la experiencia del usuario. Los archivos de gran tamaño tardan más en cargar, especialmente si se navega con datos móviles o conexiones lentas. Al comprimir las imágenes, las plataformas aseguran que el contenido se cargue de forma ágil y continua, facilitando la navegación en cualquier circunstancia.

En definitiva, las redes sociales optan por sacrificar parte de la nitidez de las imágenes originales para mantener una plataforma rápida, eficiente y gratuita para todos los usuarios.

Netflix presenta VOID, la IA capaz de borrar objetos de video sin dejar huella. Esta nueva herramienta, desarrollada en colaboración con la Universidad de Sofía, redefine la edición audiovisual al ofrecer la posibilidad de eliminar no solo elementos en movimiento, sino también las interacciones que mantienen con otros objetos y el entorno, logrando resultados visualmente coherentes y naturales.

Cómo funciona VOID: tecnología avanzada para edición de video

VOID, acrónimo de Video Object and Interaction Deletion, se basa en una arquitectura de inteligencia artificial denominada CogVideoX, optimizada específicamente para el procesamiento de imágenes en secuencias de video.

Su innovación radica en el uso de una máscara cuádruple sensible a las interacciones, que identifica y clasifica cuatro áreas: el objeto a eliminar, las zonas superpuestas, las partes con las que interactúa y el fondo que debe preservarse.

El proceso de edición comienza con una primera pasada en la que VOID elimina el objeto y sus interacciones. Si se detecta algún error visual, el modelo realiza una segunda revisión para estabilizar la forma de los objetos y asegurar que la trayectoria y coherencia se mantengan en toda la secuencia.

Esta capacidad de trabajar sobre las relaciones entre objetos representa una mejora sustancial respecto a los métodos tradicionales, que suelen limitarse a rellenar el fondo sin reparar en las alteraciones que dejan en los objetos adyacentes.

El entrenamiento de VOID se realizó a partir de dos fuentes principales: HUMOTO, que aporta datos sobre interacciones humanas y objetos, y Kubric, centrado en la manipulación entre objetos, ambos con simulaciones físicas realistas. Esta base de datos permitió que el modelo aprendiera a gestionar situaciones complejas y a ofrecer resultados creíbles incluso en escenas de alta interacción.

Aplicaciones prácticas, ejemplos y posibles riesgos de la IA VOID

El lanzamiento de VOID como herramienta de código abierto en plataformas como GitHub y Hugging Face abre la puerta a que creadores, investigadores y entusiastas experimenten con sus capacidades sin restricciones comerciales.

Entre las demostraciones oficiales, destaca un ejemplo donde la IA elimina una prensa que aplasta a un pato de goma: a diferencia de otros modelos que borran la prensa pero dejan el pato deformado, VOID logra restaurar el pato intacto, editando tanto el objeto eliminado como su interacción.

Esta tecnología permite a los usuarios eliminar personas, modificar acciones o transformar escenas con una naturalidad que antes no era posible. El potencial creativo es enorme, desde la producción audiovisual profesional hasta la experimentación en redes sociales o proyectos de investigación.

Sin embargo, la sofisticación de VOID también implica riesgos. El propio avance en la edición de video plantea preocupaciones sobre la manipulación de contenido y la desinformación.

Al facilitar la alteración de escenas e interacciones sin dejar rastros evidentes, se difumina aún más la frontera entre la realidad y la ficción, incrementando la necesidad de una reflexión ética sobre su uso y el desarrollo de herramientas de verificación visual.

Todo sobre Netflix Playground

El catálogo infantil de Netflix se expande con la llegada de Netflix Playground, una aplicación especialmente diseñada para que niños de hasta ocho años puedan explorar, jugar y aprender junto a sus personajes favoritos en un entorno seguro.

A partir del 28 de abril de 2026, padres y madres tendrán acceso a esta plataforma sin anuncios ni compras integradas, garantizando así una experiencia protegida y libre de distracciones comerciales.

Netflix Playground estará incluida sin costo adicional en todas las suscripciones de Netflix. Solo será necesario descargar la aplicación en un smartphone o tablet, iniciar sesión y acceder a una biblioteca de juegos y actividades que pueden disfrutarse tanto en línea como sin conexión, lo que resulta ideal para viajes o situaciones en las que no haya acceso a internet.

La aplicación incorpora funciones específicas para personalizar la experiencia de los menores y reforzar la seguridad, como la creación de perfiles individuales, el control por edad, la posibilidad de bloquear títulos, la protección de perfiles adultos mediante PIN y un historial de visualización accesible para los padres.

Entre las propuestas de Netflix Playground destacan actividades educativas y de entretenimiento protagonizadas por personajes reconocidos como Peppa Pig, Elmo y los amigos de Plaza Sésamo, con juegos centrados en el cuidado de animales, la conducción de autobuses o la creación musical, todo en un ambiente pensado para estimular el aprendizaje y la autonomía infantil.

Por ejemplo, si quieres enviarle un video de cumpleaños a un amigo, puedes subir una foto de sus personajes animados favoritos y agregar el prompt “genera un video de celebración de cumpleaños”. Asimismo, con ayuda de Lyria, puedes agregarle una banda sonora. Ten presente que los videos duran hasta 8 segundos.

Qué se puede hacer en Google Vids

Google Vids es una suite de edición de video intuitiva que permite transformar ideas en historias profesionales, desde tutoriales rápidos hasta montajes personales o resúmenes de viajes.

Recientemente, la plataforma incorporó nuevas funciones avanzadas: ahora cualquier usuario con cuenta de Google puede generar videos de alta calidad sin costo, utilizando el modelo Veo 3.1 y obteniendo hasta 10 creaciones gratuitas al mes.

Además, es posible añadir música personalizada con los modelos Lyria 3 y Lyria 3 Pro, creando pistas originales que se adaptan al estilo de cada video.

Google Vids también ofrece avatares de IA personalizables y dirigibles, permitiendo ajustar su aspecto y comportamiento, ubicarlos en escenas específicas y lograr contenido atractivo para redes sociales, tutoriales o proyectos personales, todo con control creativo total.

Cómo ingresar a Google Vids

Para ingresar a Google Vids, solo necesitas una cuenta activa de Google. Accede a la plataforma desde el navegador web, navegando a la página oficial de Google Vids e iniciando sesión con tus credenciales.

Una vez dentro, podrás comenzar a crear y editar videos utilizando las herramientas intuitivas que ofrece el servicio. Los usuarios cuentan con 10 generaciones de video gratuitas al mes y pueden actualizar su plan para acceder a funciones avanzadas, como música personalizada y avatares de inteligencia artificial.

Google Vids está diseñado para facilitar la producción de contenido profesional, tanto para uso personal como profesional.

Cuándo usar Google Vids

Google Vids es una herramienta versátil ideal para quienes buscan crear videos de manera rápida y sencilla, tanto en el ámbito personal como profesional.

Puedes usar Google Vids, por ejemplo, para preparar un tutorial explicativo sobre el uso de una nueva aplicación, aprovechando sus funciones de edición intuitiva y la posibilidad de añadir avatares de IA que guíen al espectador paso a paso.

Si necesitas preparar un video de resumen de un viaje familiar o una celebración, Google Vids te permite convertir fotos y frases en clips animados de alta calidad, a los que puedes sumar música original creada con inteligencia artificial para hacer el montaje más atractivo y memorable.

En el ámbito profesional, Google Vids facilita la producción de videos promocionales para redes sociales o presentaciones de productos. Por ejemplo, puedes diseñar un folleto animado para un evento empresarial o crear una tarjeta de felicitación personalizada para tus clientes, integrando avatares que expliquen las características de un servicio.

Además, la función de generación de video gratuita con el modelo Veo 3.1 permite experimentar y compartir ideas visuales rápidamente, sin necesidad de conocimientos técnicos avanzados.

De esta manera, Google Vids se convierte en una solución práctica para estudiantes, creadores de contenido, emprendedores y cualquier usuario que quiera contar historias de manera visual y profesional.

Lyria 3 está disponible en Gemini

Lyria 3, el modelo avanzado de generación de música por inteligencia artificial de Google, ya está disponible en Gemini. Esta integración permite a los usuarios crear pistas musicales personalizadas directamente desde la plataforma, adaptando melodías y estilos según sus necesidades.

Lyria 3 destaca por su capacidad para producir desde fragmentos breves hasta composiciones completas, ideales para acompañar videos, presentaciones o proyectos creativos.

Los usuarios de Gemini pueden acceder a herramientas intuitivas para experimentar con diferentes géneros y ambientes musicales, facilitando la producción de contenido original y profesional sin necesidad de conocimientos avanzados en música.

La inteligencia artificial conversacional llega la aplaicación de YouTube en televisores. La herramienta, que ya estaba disponible en móviles y la web, permite una interacción directa y personalizada sin interrumpir la visualización de los contenidos.

La nueva función se activa mediante un botón identificado como Preguntar en el reproductor de YouTube para smart TVs. De este modo, cualquier usuario puede interactuar con el video que está viendo utilizando tanto el control remoto como su micrófono integrado, lo que facilita realizar consultas en tiempo real relacionadas con el contenido en pantalla.

Cómo funciona la herramienta de IA conversacional en YouTube para televisores

El acceso a la función es intuitivo. Mientras se reproduce un video, basta con seleccionar la opción Preguntar para abrir la herramienta de inteligencia artificial.

A partir de ese momento, el usuario puede activar el micrófono del control remoto y formular preguntas en lenguaje natural, como “¿Cuáles son otros videos populares de este creador?” o “¿Qué más puedo ver sobre este tema?”. La plataforma también incorpora sugerencias predeterminadas, pensadas para quienes no saben por dónde comenzar o desean descubrir nuevas posibilidades de interacción.

Estas sugerencias predeterminadas simplifican el primer contacto con la función, permitiendo iniciar consultas sin tener que formular preguntas desde cero. El objetivo es hacer más amigable y accesible la interacción en un entorno donde el control remoto suele ser la principal herramienta de navegación.

El sistema está diseñado para que todo el proceso ocurra sin necesidad de pausar el video. Así, es posible recibir información adicional, recomendaciones o acceder a contextos ampliados mientras se disfruta del contenido, sin perder el ritmo de reproducción.

Para qué sirve la inteligencia artificial conversacional en YouTube

La integración de esta herramienta responde a una tendencia creciente en el sector del entretenimiento digital: ofrecer experiencias más interactivas y personalizadas.

Ahora, el espectador puede aprovechar la inteligencia artificial para profundizar en aspectos específicos del video, analizar fragmentos, o solicitar recomendaciones de manera instantánea.

Esta función permite, por ejemplo, analizar momentos concretos de un podcast, aprender más sobre los lugares que aparecen en un vlog de viajes, o consultar detalles sobre un canal sin detener la reproducción.

Es una evolución que transforma el acto de ver televisión en el hogar en una experiencia mucho más participativa y rica en opciones, haciendo que el usuario tenga el control de la información que recibe y cómo la explora.

El propósito de la herramienta es ampliar el tiempo de interacción y mejorar el acceso personalizado a los contenidos. Gracias a la inteligencia artificial, la plataforma puede adaptar las respuestas a las necesidades y curiosidades de cada espectador, generando una dinámica más activa dentro de la sala de estar.

Cómo usar la herramienta de IA conversacional de YouTube en tu televisión

El proceso para aprovechar esta novedad es sencillo. Al reproducir cualquier video en una televisión inteligente compatible, el usuario verá el botón Preguntar dentro del reproductor. Al seleccionarlo, se activa la interfaz de la herramienta de inteligencia artificial, y el control remoto se convierte en el canal principal para interactuar. Utilizando el micrófono del mando, basta con hablar y plantear la consulta deseada.

Entre las preguntas más habituales se encuentran las relacionadas con el propio video, como “¿De qué trata este canal?”, “¿Qué otros videos similares puedo ver?” o “¿Quiénes son los participantes en este episodio?”. También es posible pedir recomendaciones personalizadas y obtener contexto adicional sobre temas específicos mencionados en el contenido.

La función cuenta con prompts guiados que ayudan a los nuevos usuarios a formular preguntas relevantes. Esta característica reduce la barrera de entrada para quienes no están familiarizados con la interacción por voz o con las posibilidades de la inteligencia artificial aplicada al entretenimiento en el hogar.

El cierre de Sora, la herramienta de generación de video con inteligencia artificial desarrollada por OpenAI, ha dejado un vacío en el mercado que rápidamente empieza a ser ocupado por nuevas plataformas.

Diversas compañías tecnológicas han acelerado el desarrollo de sus propios modelos para ofrecer soluciones capaces de generar clips de alta calidad, en un sector que crece con rapidez y que se vuelve cada vez más competitivo.

Aunque Sora se había posicionado como uno de los referentes por su realismo y capacidad narrativa, hoy existen alternativas que buscan igualar —o incluso superar— ese nivel. A continuación, un repaso por cinco de las opciones más destacadas para crear videos con inteligencia artificial.

Google Veo, la apuesta más ambiciosa

Entre las principales alternativas aparece Veo, el modelo de generación de video de Google DeepMind. Este sistema ha sido uno de los competidores directos de Sora en términos de calidad cinematográfica, con avances en iluminación, física de movimiento y coherencia visual.

El acceso a Veo está integrado en herramientas como Gemini, lo que facilita su uso dentro del ecosistema de Google. Sin embargo, su disponibilidad está ligada a planes de pago, con opciones que parten desde suscripciones básicas hasta versiones más completas con mayor capacidad de generación.

Runway, experiencia y control creativo

Otra de las plataformas consolidadas es Runway, que desde hace tiempo trabaja en la generación de video con IA. Su principal fortaleza radica en la coherencia entre escenas y en los controles cinematográficos que ofrece al usuario.

Runway permite manejar movimientos de cámara, edición avanzada y continuidad visual en personajes y entornos. Cuenta con un plan gratuito limitado, mientras que sus versiones de pago funcionan mediante créditos mensuales que se utilizan para generar contenido.

Freepik, integración de múltiples modelos

La plataforma Freepik también se posiciona como una alternativa relevante al integrar distintos modelos de inteligencia artificial en un solo entorno. Esto permite al usuario elegir entre varias tecnologías para crear imágenes, video y audio.

Uno de sus diferenciales es la posibilidad de entrenar estilos propios, lo que resulta atractivo para creadores de contenido y marcas. Sus planes incluyen diferentes niveles de créditos mensuales, con opciones más avanzadas que amplían las capacidades de generación.

Pika, enfoque en redes sociales

En el segmento de creación rápida de contenido destaca Pika, una herramienta orientada principalmente a redes sociales. Su interfaz simplificada y su enfoque en efectos visuales, transiciones y animaciones la convierten en una opción accesible para usuarios sin experiencia técnica.

Pika ofrece un plan gratuito con limitaciones, mientras que sus versiones de pago aumentan la cantidad de créditos disponibles y la velocidad de generación, facilitando la producción de clips breves para plataformas digitales.

Grok, menos restricciones en la generación

Finalmente, Grok se abre paso como una alternativa con menos restricciones en la creación de contenido. Su sistema permite generar videos a partir de texto, imágenes o clips previos, aunque actualmente esta función está disponible solo en su versión de pago.

Si bien su plan gratuito permite crear imágenes, el acceso completo a la generación de video requiere una suscripción mensual, lo que limita su adopción frente a otras opciones con versiones abiertas.

Un mercado en plena evolución

El cierre de Sora no marca el fin de la generación de video con inteligencia artificial, sino el inicio de una nueva etapa de competencia. Las alternativas disponibles muestran que la industria avanza hacia herramientas cada vez más sofisticadas, con mejoras en realismo, velocidad y facilidad de uso.

A medida que estas plataformas evolucionan, el desafío será equilibrar calidad, accesibilidad y costos, en un contexto donde la demanda de contenido audiovisual generado por IA continúa creciendo. La carrera por liderar este sector sigue abierta y todo indica que los próximos avances llegarán en plazos cada vez más cortos.

YouTube Premium es conocido por ofrecer una visualización sin anuncios externos, reproducción en segundo plano y descargas para ver videos sin conexión.

Sin embargo, la plataforma tiene una función que cambia la experiencia de quienes buscan evitar no solo la publicidad externa, sino también los segmentos promocionales integrados en los propios videos: se trata de “Adelantar” (Jump Ahead), una herramienta diseñada para saltar automáticamente las partes menos vistas y más ignoradas por los usuarios.

¿Qué es “Adelantar” y cómo funciona?

Hasta ahora, muchos creadores incorporaban anuncios de patrocinadores directamente en sus videos. Estos bloques, a diferencia de la publicidad tradicional, no podían bloquearse ni eliminarse, incluso para los suscriptores de YouTube Premium. Por lo tanto, aunque el pago eliminaba los anuncios insertados por YouTube, los segmentos promocionales internos seguían presentes, interrumpiendo la experiencia de visualización.

La función “Adelantar” utiliza la inteligencia de la plataforma y el análisis de comportamiento de los usuarios. YouTube muestra un mapa de calor en la barra de progreso de cada video, señalando los momentos más y menos reproducidos. La nueva herramienta detecta automáticamente los segmentos que la mayoría de los espectadores suelen saltar, y ofrece la opción de avanzar directamente hasta la parte más vista siguiente, con un solo toque o clic.

En la práctica, esto significa que, cuando se presenta un segmento patrocinado —esos que suelen ser saltados por la mayoría—, “Adelantar” permite evitarlo sin esfuerzo, llegando casi siempre al instante en que el contenido principal del video retoma su curso.

Cómo activar y usar “Adelantar” en diferentes dispositivos

La funcionalidad está disponible en móviles, computadoras y televisores, aunque su activación varía según el dispositivo:

• En móviles: Al ver un video y detectar un segmento que suele saltarse, basta con dar doble toque en el lado derecho de la pantalla. Si se está en medio de un bloque patrocinado, aparecerá en la esquina inferior derecha la opción “Adelantar”; al tocarla, el video avanza automáticamente a la siguiente parte relevante.
• En computadoras: Durante la reproducción, basta con pulsar la tecla de flecha derecha o la tecla “L” para adelantar. Si el video está en una sección identificada como comúnmente saltada, surgirá el botón “Adelantar” que puede activarse antes de que desaparezca.
• En televisores: Al utilizar el control remoto, se debe presionar la flecha derecha para mostrar la barra de progreso. Si hay un segmento identificable, aparecerá un punto blanco en la barra. Al pulsar de nuevo la flecha derecha, se salta directamente al final del segmento, y el televisor muestra el mensaje “Saltando sección comúnmente omitida”.

¿Está disponible en todos los videos?

No todos los videos presentan la opción “Adelantar”. Para que la herramienta funcione, YouTube necesita suficiente información sobre el comportamiento de los espectadores. Esto requiere que el video tenga cierta antigüedad y un volumen relevante de visualizaciones para generar el mapa de calor.

Por ello, los videos recién subidos, aquellos con pocas visualizaciones o transmisiones en vivo no suelen activar esta función. Sin embargo, la mayoría de los videos populares y con audiencia significativa ya cuentan con esta opción disponible.

Un avance para los usuarios, un desafío para los creadores

La llegada de “Adelantar” representa una ventaja para quienes buscan una experiencia realmente libre de interrupciones, ya que permite saltar tanto la publicidad externa como los segmentos internos patrocinados. De este modo, los usuarios de YouTube Premium disfrutan de un consumo más fluido y personalizado, eligiendo cuándo y cómo interactuar con el contenido promocional.

Para los creadores, la herramienta supone un reto. Los bloques de patrocinadores son, en muchos casos, la principal fuente de ingresos directa, y la facilidad para saltarlos podría reducir su impacto. Aun así, la decisión final queda en manos de cada espectador, que puede optar por ver estos segmentos si así lo desea.

El futuro de la experiencia Premium en YouTube

Con “Adelantar”, YouTube Premium refuerza su apuesta por ofrecer un servicio diferencial y adaptado a las preferencias de su audiencia. La función ahorra tiempo, mejora la satisfacción y acerca aún más la plataforma a un modelo sin anuncios de ningún tipo, al menos para quienes eligen pagar por ello.

La herramienta está en plena expansión y se espera que, con el tiempo, llegue a más videos y continúe perfeccionándose, reafirmando el compromiso de YouTube con la experiencia del usuario.

Recibir imágenes y videos por WhatsApp puede llenar rápidamente la galería de tu teléfono con memes, fotos innecesarias y archivos virales. Para mantener tu dispositivo ordenado y ahorrar espacio de almacenamiento, es recomendable evitar que estos archivos se guarden automáticamente.

Tanto en Android como en iPhone, WhatsApp permite ajustar esta configuración y también decidir si quieres descargar los archivos solo cuando lo necesites.

Cómo evitar que fotos y videos de WhatsApp se guarden en la galería de Android

En dispositivos Android, puedes impedir que las imágenes y videos de WhatsApp aparezcan mezclados con tus fotos personales, aunque sigan estando disponibles dentro de la aplicación. Para ello, abre WhatsApp, toca los tres puntos verticales en la parte superior derecha y accede a Ajustes.

Luego, entra en la sección Chats y desactiva la opción de ‘Visibilidad de archivos multimedia’. Así, los archivos seguirán llegando, pero no se mezclarán con tu galería principal.

Si además quieres ahorrar espacio y datos, puedes desactivar la descarga automática. Ve a Ajustes > Almacenamiento y datos, busca la sección de Descarga automática y entra a las opciones de “Descargar con datos móviles” y “Descargar con Wi-Fi”.

En ambas, desmarca las casillas de Fotos y Videos para que los archivos no se descarguen hasta que tú los selecciones manualmente en cada chat.

Evitar que fotos y videos de WhatsApp se guarden en la galería del iPhone

En iOS, el proceso es igual de sencillo. Abre WhatsApp y toca el icono de Configuración (el engranaje abajo a la derecha), luego selecciona Chats y apaga el interruptor Guardar en el carrete. Así, evitarás que las fotos de WhatsApp llenen tu aplicación Fotos.

Para controlar la descarga automática, ve a Configuración > Almacenamiento y datos. En la sección Descarga automática de multimedia, encontrarás las opciones para Fotos y Videos.

Entra en cada una y selecciona Nunca, de modo que los archivos solo se descargarán cuando tú los toques dentro del chat, manteniéndose borrosos hasta ese momento.

Estos simples ajustes te ayudarán a tener más control sobre los archivos que almacenan tus dispositivos, ahorrar espacio y mantener tu galería de fotos libre de contenido no deseado.

Cómo saber si alguien te ha bloqueado en WhatsApp

WhatsApp prioriza la privacidad de sus usuarios, por lo que no te avisará directamente si alguien te ha bloqueado. Sin embargo, existen varias señales que, combinadas, pueden indicarte con bastante certeza que has sido bloqueado por un contacto.

La primera pista es el estado de los mensajes: si al enviar un mensaje solo aparece un tick gris y nunca llega el segundo, significa que el mensaje salió de tu teléfono pero no fue entregado al destinatario. Junto a esto, puedes notar que la foto de perfil de ese contacto desaparece y se reemplaza por el ícono genérico, además de que ya no podrás ver sus actualizaciones de estado.

Otra señal importante es la ausencia de la información de “Última vez” o “En línea” debajo de su nombre en el chat. Aunque cualquier usuario puede ocultar esta información desde los ajustes de privacidad, si se combina con las demás señales, puede ser una pista relevante.

Además, si intentas llamarlo por WhatsApp, la pantalla mostrará “Llamando...” indefinidamente y la llamada nunca llegará a su teléfono.

Por último, la prueba más concluyente consiste en intentar añadir a esa persona a un grupo nuevo. Si WhatsApp muestra un mensaje de error que indica que no puedes agregarlo, es prácticamente seguro que te ha bloqueado. Cuando todas estas señales se presentan al mismo tiempo, la conclusión es clara: ese contacto ha decidido bloquearte en la aplicación.

Adobe y Nvidia han anunciado una alianza estratégica que busca democratizar la creación de imágenes, videos y contenidos digitales de alta calidad, poniendo herramientas profesionales impulsadas por inteligencia artificial al alcance de cualquier usuario o empresa.

Esta colaboración integra los flujos de trabajo creativos, modelos y tecnologías de Adobe con la infraestructura y las bibliotecas especializadas de Nvidia, en respuesta a la creciente demanda global de contenido y a la transformación que la IA generativa está provocando en los procesos creativos y de marketing.

Adobe Firefly y nuevas soluciones de IA: creatividad y personalización a gran escala

La asociación entre Adobe y Nvidia se centrará en el desarrollo de la nueva generación de modelos Adobe Firefly, construidos sobre la avanzada tecnología de computación acelerada de Nvidia.

Estos modelos, con soporte de bibliotecas como CUDA-X y NeMo, prometen ofrecer precisión, velocidad y control creativo para cadenas de producción de marketing y creatividad.

Adobe Firefly Foundry, la solución de IA comercialmente segura de Adobe, se ajustará a los contenidos y marcas específicas de cada cliente, permitiendo crear imágenes, videos, audio y contenidos 3D que mantienen la identidad de marca y cumplen con los estándares de propiedad intelectual.

Adobe y Nvidia también trabajarán en la integración de Agent Toolkit y Nemotron, así como en el desarrollo de asistentes siempre activos y flujos de trabajo agénticos híbridos. Estas capacidades permitirán automatizar la generación y gestión de contenidos a gran escala, facilitando que tanto creativos como empresas optimicen y personalicen sus campañas, productos y experiencias para los usuarios.

Gemelos digitales 3D y automatización avanzada en la nube

Otra de las grandes apuestas de la alianza es la creación de gemelos digitales 3D de alta fidelidad. Mediante la integración de las bibliotecas Nvidia Omniverse y plataformas como Adobe Experience Platform, la solución permite generar réplicas virtuales de productos físicos que pueden utilizarse en marketing, comercio electrónico y experiencias interactivas.

El soporte para OpenUSD y el renderizado RTX facilita la automatización de contenidos y la transmisión en la nube en tiempo real, agilizando la producción y personalización de activos visuales para marcas y franquicias.

Adobe acelerará además sus flujos de trabajo creativos en la nube con Frame.io, centralizando la gestión y colaboración de contenidos y potenciando la búsqueda semántica y la creación generativa con tecnología Nvidia CUDA.

Esta integración permitirá que equipos creativos trabajen de manera más eficiente y colaborativa desde cualquier lugar, mejorando la productividad y el análisis de medios en distintos formatos.

Productividad e inteligencia documental: IA para empresas y profesionales

La colaboración también incluye la incorporación de modelos de Nvidia Nemotron en Adobe Acrobat, plataforma clave para la productividad y colaboración documental. Esto permitirá ofrecer resultados de IA aún más precisos y útiles, incrementando la eficiencia de profesionales y empresas en la gestión de documentos y datos clave para su actividad.

La estrategia conjunta de mercado facilitará que compañías de todos los tamaños implementen soluciones de IA a medida, impulsando el diseño profesional y la creatividad sin límites técnicos, y permitiendo que la creación de imágenes y videos de alta calidad sea cuestión de segundos y no de horas.

Photoshop integra IA conversacional y transforma la forma de editar fotos

Adobe ha lanzado en versión beta su nuevo Asistente de IA para Photoshop, diseñado para revolucionar la edición de imágenes tanto en la web como en dispositivos móviles. Esta herramienta introduce funciones generativas avanzadas que buscan simplificar la creación y modificación de imágenes, haciéndola accesible a usuarios de todos los niveles de experiencia.

El asistente conversacional de Photoshop permite ejecutar tareas complejas mediante comandos de texto o voz, eliminando muchas de las barreras técnicas habituales.

Entre las opciones disponibles, los usuarios pueden borrar objetos o personas, cambiar fondos, ajustar la iluminación o modificar el color de elementos concretos en la imagen. También es posible solicitar acciones como aplicar un efecto de brillo, recortar en formatos específicos o transformar completamente un fondo.

Adobe ha añadido la función AI Markup, que facilita a los usuarios dibujar directamente sobre la imagen para señalar las áreas donde quieren aplicar cambios. Esta característica proporciona un mayor control y precisión, ya que permite definir con exactitud dónde insertar nuevos elementos o editar los existentes.

Estas capacidades se integran con Firefly, la plataforma de IA de Adobe, que incorpora herramientas de relleno y eliminación generativa a nivel global. El sistema puede realizar los cambios automáticamente o guiar al usuario paso a paso, adaptándose tanto a quienes buscan inmediatez como a quienes desean aprender el proceso.

Según portavoces de Adobe, el objetivo de estas nuevas funciones es eliminar obstáculos en el proceso creativo y ofrecer una interacción más natural con el software, de modo que tanto profesionales como principiantes disfruten de una experiencia de edición más intuitiva y eficiente.

El elemento que suele ocupar más espacio en WhatsApp son los videos recibidos y enviados a través de chats individuales o grupales.

Si bien la cantidad de almacenamiento utilizada puede variar según el uso de cada persona, en la mayoría de los casos los videos representan el mayor consumo, ya que los archivos suelen ser más pesados que las fotos, los mensajes de voz o los documentos.

Además, los videos se comparten frecuentemente en grupos y suelen guardarse automáticamente en la galería del dispositivo, lo que incrementa rápidamente el espacio utilizado.

Revisar y eliminar videos antiguos o no necesarios es una de las formas más efectivas de liberar almacenamiento en WhatsApp y mejorar el rendimiento del teléfono.

Cómo ahorrar almacenamiento al usar WhatsApp

Para ahorrar almacenamiento al usar WhatsApp, es recomendable tomar varias medidas prácticas:

• Elimina videos, fotos y archivos grandes que no sean necesarios, especialmente aquellos recibidos en grupos o cadenas.
• Desactiva la descarga automática de archivos multimedia desde los ajustes de la aplicación, configurando para que solo se descarguen manualmente los archivos importantes.
• Borra periódicamente mensajes, conversaciones antiguas y archivos adjuntos desde la herramienta de “Administrar almacenamiento” en la configuración de WhatsApp.

• Utiliza la función de “Ver y eliminar elementos” para identificar qué chats ocupan más espacio y liberar memoria seleccionando y eliminando los archivos más pesados.
• Vacía con regularidad la carpeta de archivos enviados, ya que estos también consumen almacenamiento en el dispositivo.
• Desactiva la opción de guardar fotos y videos automáticamente en la galería del teléfono para evitar duplicados innecesarios.

Adoptar estos hábitos ayuda a optimizar el uso del espacio y mantiene el buen funcionamiento tanto de la app como del celular.

Por qué WhatsApp suele ocupar tanto espacio en el celular

WhatsApp suele ocupar mucho espacio en el celular porque almacena de forma local todos los archivos multimedia enviados y recibidos, como videos, fotos, audios y documentos, además del historial de chats.

Estos archivos se descargan automáticamente y, con el tiempo, se acumulan en la memoria del dispositivo, especialmente en conversaciones grupales donde se comparten muchos contenidos.

Además, WhatsApp guarda copias de seguridad y archivos enviados, lo que incrementa aún más el uso de almacenamiento. Si no se gestionan y eliminan regularmente estos elementos, la aplicación puede llegar a ocupar varios gigabytes, afectando el rendimiento y la capacidad del teléfono.

Por qué el almacenamiento lleno afecta el rendimiento del celular

El almacenamiento lleno afecta el rendimiento del celular porque limita el espacio disponible para que el sistema operativo y las aplicaciones funcionen correctamente.

Cuando la memoria interna está casi completa, el dispositivo tiene menos capacidad para procesar archivos temporales, ejecutar actualizaciones, guardar nuevas fotos o instalar aplicaciones.

Esto puede provocar que el celular se vuelva más lento, que las apps se cierren de forma inesperada y que algunas funciones, como la cámara o la descarga de archivos, fallen.

Además, la falta de espacio puede dificultar la instalación de parches de seguridad y reducir la eficiencia general del sistema, impactando negativamente la experiencia del usuario.

Cómo ahorrar espacio en el celular

Para ahorrar espacio en el celular, es recomendable aplicar varias estrategias simples como:

• Elimina fotos, videos y archivos que no necesites o respáldalos en servicios en la nube como Google Fotos o iCloud.
• Desinstala aplicaciones que no uses con frecuencia.
• Borra la caché de aplicaciones desde los ajustes para liberar memoria temporal.
• Revisa y elimina archivos duplicados o descargas antiguas en la carpeta correspondiente.
• Utiliza herramientas de limpieza integradas en el sistema o apps confiables para detectar y eliminar archivos innecesarios.
• Desactiva la descarga automática de archivos multimedia en aplicaciones de mensajería como WhatsApp o Telegram.

Editar videos desde el teléfono móvil se ha vuelto una tarea sencilla y creativa gracias a las herramientas que ofrece Google Fotos. Esta aplicación, disponible para dispositivos Android, permite transformar grabaciones caseras en clips personalizados con filtros, efectos especiales, ajustes de imagen, texto y mucho más, sin necesidad de recurrir a programas complejos.

A continuación se explican las principales funciones de edición que Google pone a disposición de los usuarios, con requisitos básicos y pasos claros para cada herramienta.

Funciones básicas para editar videos en Google Fotos

Google Fotos ha renovado su editor de video, integrando una barra de acciones más intuitiva y múltiples opciones para personalizar los videos. Antes de comenzar, es importante asegurarse de contar con la última versión de la app instalada y verificar los requisitos mínimos del dispositivo (al menos 1 GB de RAM y Android 6.0 o superior para funciones básicas, y 3 GB de RAM y Android 8.0 para opciones avanzadas).

El proceso de edición comienza abriendo el video en la aplicación. Desde allí, se puede acceder a herramientas como recorte, rotación, cambio de velocidad y exportación de imágenes fijas.

Al recortar el video, basta con ajustar los controladores para definir la duración deseada y guardar los cambios. Para rotar o cambiar la relación de aspecto, solo hay que seleccionar la opción correspondiente y aplicar las modificaciones según la preferencia.

En caso de querer mejorar la calidad visual, la función “Mejorar” ajusta color e iluminación automáticamente. Si el video está inestable, la herramienta de estabilización ayuda a corregirlo. Todos estos cambios pueden guardarse como una copia independiente del video original.

Personalización avanzada: filtros, efectos y ajustes de imagen

Para quienes buscan darle un toque creativo a sus videos, Google Fotos permite aplicar filtros y efectos especiales. Tras abrir el video en la app, el usuario puede elegir entre una variedad de filtros —como B&W film, Light leak, Lomo, Dust mix, Chromatic o Fish eye— y ajustar la intensidad de cada uno según lo desee.

Además, la sección de ajustes ofrece la posibilidad de modificar parámetros como brillo, contraste, saturación, calidez, tono, viñeta y HDR, entre otros. Antes de hacer estos cambios, es recomendable revisar la capacidad del dispositivo, ya que algunas funciones requieren mayor memoria RAM y versiones recientes de Android.

La aplicación también facilita agregar texto personalizado. Se puede escribir directamente sobre el video, modificar la fuente y el color, y ubicar el texto donde más convenga. Para editar o eliminar el texto, solo hay que seleccionar el cuadro correspondiente y hacer los cambios necesarios.

Opciones de audio y velocidad para videos en Google Fotos

Google Fotos incluye herramientas para trabajar el audio de los videos editados. Los usuarios de dispositivos Pixel 8 o posteriores pueden silenciar el video o eliminar la pista de audio original utilizando la función de borrado para audio. En otros dispositivos, existe una opción específica para silenciar el video, accesible desde el menú de edición.

Otra función destacada es el control de velocidad. El usuario puede seleccionar fragmentos del video para acelerarlos (2x o 4x) o ralentizarlos (¼x o ½x), ajustando el ritmo narrativo según sus necesidades. Tras aplicar cualquier cambio, siempre es posible previsualizar el resultado y guardar una copia editada.

Lista de herramientas principales en Google Fotos para edición de video

Para facilitar la navegación por las opciones de edición, a continuación se resumen las funciones clave disponibles en Google Fotos, según la fuente oficial de Google:

• Recortar y cambiar duración
• Rotar y modificar relación de aspecto
• Mejorar color e iluminación
• Estabilizar video
• Aplicar filtros y efectos especiales
• Ajustar brillo, contraste, saturación y otros parámetros
• Agregar y editar texto
• Silenciar o eliminar audio
• Ajustar la velocidad de reproducción
• Exportar fotogramas como imágenes fijas.

Estas herramientas convierten a Google Fotos en una solución integral para editar videos en dispositivos Android, permitiendo a los usuarios potenciar su creatividad y compartir resultados profesionales sin salir del entorno móvil.

La propagación de contenido generado por IA durante episodios de conflicto armado ha puesto en el centro del debate las políticas de detección y etiquetado de Meta. Tras analizar el caso de la guerra entre Israel e Irán de 2025, Oversight Board, el Consejo asesor de contenido de la compañía, concluyó que la respuesta ante la difusión de deepfakes fue insuficiente.

Asimismo, recomendaron que Meta debe evolucionar su enfoque para mostrar contenido generado por IA, proporcionar detalles a gran escala sobre el origen de los medios y desarrollar mejores métodos de etiquetado, además de invertir en herramientas de detección más sólidas.

El Consejo insta a la empresa a crear un sistema de reglas independiente para asegurar que los usuarios reconozcan “de forma confiable el contenido generado por IA” y a modificar sus políticas para garantizar una reacción adecuada ante publicaciones engañosas.

Fallos en la gestión del contenido manipulado durante la guerra Israel-Irán

El caso que detonó la advertencia fue un video difundido en Facebook durante el conflicto entre Israel e Irán, en junio de 2025. El material, compartido por un usuario desde Filipinas en una página que se presentaba como fuente noticiosa, mostraba supuestos daños en edificios de Haifa y fue identificado por la Agence France-Presse como falso y generado por IA.

A pesar de recibir más de 700.000 visualizaciones y de que varios comentarios advertían que se trataba de contenido manipulado, Meta no sometió la publicación a revisión ni la etiquetó como deepfake de alto riesgo.

El Consejo asesor revirtió la decisión de Meta de dejar el video sin advertencia y subrayó que el contenido “representó un riesgo significativo de inducir a error al público sobre un asunto importante en un momento crítico”.

En la página web de Oversight Board se señala que la compañía debe incluir “proporcionar detalles a gran escala sobre el origen de los medios, con base en estándares de procedencia del contenido”, así como invertir en “herramientas de detección más sólidas”.

Recomendaciones para el etiquetado y control de deepfakes

Entre las sugerencias, el Consejo pide que Meta desarrolle un conjunto de reglas independiente y adapte sus políticas actuales para responder de forma oportuna ante publicaciones manipuladas, especialmente las que circulan en situaciones de crisis o conflictos.

También se solicita que la empresa cumpla sus compromisos y aproveche tanto sus propias herramientas como las disponibles en la industria para combatir el contenido engañoso generado por IA.

El organismo enfatiza que “el hecho de que el contenido generado por IA resulte engañoso no constituye por sí mismo una razón legítima para restringir la libertad de expresión”, pero reclama coherencia en la industria y acciones concretas para ayudar a los usuarios a distinguir entre información verdadera y falsa.

Impacto y riesgos de los deepfakes en escenarios de crisis

Según el Consejo, el crecimiento del contenido sintético durante crisis como las de Irán y Venezuela en 2026 ha dificultado la capacidad del público para discernir la verdad y ha generado una “desconfianza generalizada hacia toda la información”.

El informe señala que “las campañas de influencia impulsadas por IA constituyen un desafío creciente que se ha observado a nivel mundial en los últimos años, agravado en ecosistemas restrictivos que limitan el acceso a la información creíble”.

El caso examinado marcó un punto de inflexión, ya que la presencia de deepfakes se conoció como una “guerra blanda” paralela al conflicto físico. El Consejo sostiene que, si bien el contenido engañoso no alcanzó el umbral para su eliminación —al no representar un riesgo de violencia o daño físico inminente—, Meta debió aplicar una etiqueta de “IA de alto riesgo”.

Tras la intervención del Consejo, la empresa deshabilitó cuentas y eliminó la página implicada, que incluso era elegible para monetizar dentro del programa Stars de Meta.

El organismo concluye que Meta debe tomar medidas adicionales para abordar la proliferación de contenido engañoso generado por IA y garantizar que los usuarios puedan distinguir entre lo real y lo falso, especialmente en temas de interés público y en escenarios críticos.

La tendencia de 2026 sin duda son los ‘therians’. La viralización de videos en los que adolescentes utilizan máscaras y reproducen comportamientos animales instaló este fenómeno como una de las tendencias más observadas en las redes sociales y el debate digital.

Plataformas como TikTok e Instagram amplificaron la difusión de estos contenidos, que suman millones de visualizaciones y suscitan tanto fascinación como controversia.

Este fenómeno se ha convertido en objeto de análisis para especialistas y padres, y genera polarización en la opinión pública. Por esta razón, para aquellos que no entienden bien de dónde viene este fenómeno, sus características y diferencias con otras culturas, se presenta todo lo que debe saber a continuación.

Qué es el fenómeno ‘therian’ y cómo ganó popularidad

El término ‘therian’ proviene de la palabra inglesa “therianthropy”, que combina raíces griegas para “bestia” y “ser humano”. La transformación entre humanos y animales tiene antecedentes en relatos mitológicos, pero la identidad therian se puede decir que surge en los años noventa en comunidades digitales.

En esa etapa, personas de diferentes países comenzaron a compartir experiencias en listas de correo y foros web previos a la masificación de las redes sociales.

En sus primeros años, la comunidad mantuvo un bajo perfil bajo el paraguas de ‘otherkin’, un término más amplio que engloba a quienes se consideran no humanos, como dragones, elfos o ángeles.

Con el tiempo, los therians definieron una identidad propia. Quienes se reconocen como therians describen una conexión involuntaria y persistente con un animal específico, llamado “teriotipo”.

Cómo se expresa las personas que se identifican como ‘therian’

A diferencia de otras subculturas juveniles, la comunidad ‘therian’ sostiene que su vivencia supera la actuación o el disfraz deliberado. Los integrantes insisten en que no se trata de una performance, sino de una forma genuina de interacción con el entorno y de construcción de identidad.

Los teriótipos más frecuentes incluyen lobos, perros, zorros y felinos. La selección de la especie se basa en una identificación subjetiva. Para quienes integran la comunidad, no se trata de una decisión racional ni de un juego, sino de una vivencia interna que persiste en el tiempo.

Cómo visten los therians y qué acciones los caracterizan

El uso de máscaras, colas y otros accesorios es uno de los rasgos más visibles de la cultura ‘therian’. Estos elementos buscan reflejar la conexión con el animal elegido por cada integrante.

Además, la práctica de movimientos denominados “quadrobics”, correr y saltar sobre cuatro extremidades, se convirtió en una de las expresiones más replicadas y viralizadas en redes sociales, acumulando millones de visualizaciones.

Algunos optan por accesorios sutiles, mientras que otros eligen atuendos completos que incluyen orejas, colas o guantes con forma de patas. Por esta razón, la exhibición pública de estas conductas contribuyó a visibilizar el fenómeno y a amplificar la polémica alrededor de su significado.

En qué espacios se reúnen y cómo se organizan los ‘therians’

Las reuniones de ‘therians’ ocurren tanto en espacios digitales como en lugares públicos. El crecimiento inicial de la comunidad se produjo en foros y redes sociales, donde los jóvenes comparten experiencias, consejos y coordinan encuentros presenciales.

La viralización en plataformas sociales trasladó parte de estas expresiones a plazas y parques urbanos, como sucedió en la Plaza Independencia de Montevideo tras una convocatoria difundida en redes.

En ciudades como Buenos Aires, la congregación de adolescentes ‘therian’ en espacios abiertos generó reacciones dispares. Mientras algunos observadores expresan curiosidad, otros manifiestan preocupación por la exposición pública de estas prácticas.

Especialistas señalan que la mayoría de las actividades se mantienen en contextos recreativos o de ocio, aunque algunos episodios puntuales intensificaron el debate sobre los límites de la convivencia.

Qué diferencias hay con los furries y los cosplayers

Aunque la cultura therian suele confundirse con la de los furries o los cosplayers, existen diferencias. Los furries forman parte de un fandom artístico centrado en animales antropomórficos, con predominio de disfraces integrales y la creación deliberada de personajes ficticios.

Asimismo, los cosplayers se dedican a encarnar figuras de ficción mediante atuendos y accesorios, generalmente en convenciones o eventos temáticos.

El fenómeno ‘therian’ se diferencia por su énfasis en la experiencia interior y la identificación fragmentada con una especie animal, en contraposición a la representación teatral o artística de otras culturas similares.

Después de mucho tiempo, finalmente los usuarios de YouTube Premium Lite tendrán acceso a dos funciones muy esperadas y que mejoran la experiencia de la versión económica del servcio de suscripción.

A partir de la próxima actualización, los usuarios podrán acceder a la reproducción en segundo plano y a las descargas offline, dos características históricamente reservadas para el plan Premium completo.

Qué funciones llegan a YouTube Premium Lite y cómo cambiarán el uso diario

YouTube Premium Lite, conocido por ofrecer una experiencia casi sin anuncios, suma ahora la reproducción en segundo plano y la posibilidad de descargar videos para ver sin conexión. Estas opciones, que figuraban entre las más esperadas por la comunidad, responden al pedido directo de los usuarios y marcan una diferencia notable en el día a día.

La reproducción en segundo plano permite que el contenido continúe sonando mientras se navega por otras aplicaciones o incluso con la pantalla apagada. Este avance resulta especialmente útil para quienes consumen entrevistas, podcasts, conferencias o música desde la plataforma.

Por su parte, la descarga offline posibilita guardar videos en el dispositivo para acceder a ellos sin conexión. Esta función representa una mejora para quienes viajan, se desplazan diariamente o enfrentan conexiones inestables.

Desde la empresa explicaron que la actualización responde al deseo de los usuarios de contar con más flexibilidad sin afrontar el costo total del plan Premium tradicional.

Cómo funcionan estas mejoras en Premium Lite frente a la versión Premium

Aunque la llegada de estas nuevas funciones coloca a Premium Lite en una posición más atractiva, existen diferencias clave respecto a YouTube Premium. En Premium Lite, tanto la reproducción en segundo plano como las descargas solo estarán disponibles en “la mayoría de los videos”, tal como aclara la plataforma.

Esto significa que los beneficios no se extienden a todo el catálogo. Quedan excluidos los Shorts y los videos musicales, dos de los segmentos de contenido más populares. Además, aún pueden aparecer anuncios en algunos videos musicales o durante la navegación en la plataforma, algo que no sucede en el plan Premium completo.

En cambio, YouTube Premium ofrece una experiencia completamente sin anuncios, descarga y reproducción en segundo plano para cualquier tipo de contenido, incluidos los videos musicales y el acceso a YouTube Music Premium. Este diferencial sigue justificando la diferencia de precio entre ambos planes.

El precio de Premium Lite en Estados Unidos es de USD 7,99 al mes, aproximadamente un 40% más económico que los USD 13,99 mensuales que cuesta el plan Premium individual. Esta distancia en el costo posiciona a Premium Lite como una alternativa intermedia entre el uso gratuito con publicidad y la suscripción completa.

En qué países estarán disponibles las nuevas funciones de Premium Lite

La expansión de Premium Lite y sus mejoras no abarca a todo el mundo, sino a una lista de mercados seleccionados. Los países donde se implementan estas actualizaciones son:

Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Francia, Alemania, Gran Bretaña, India, Italia, Japón, México, Filipinas, Polonia, Rumania, Singapur, Corea del Sur, España, Taiwán, Tailandia, Turquía y Estados Unidos.

La extensión de la oferta a estos territorios responde a una estrategia de despliegue progresivo, basada en la recepción de las pruebas piloto y el análisis de la demanda local. Según la compañía, el lanzamiento se irá completando en las próximas semanas en todos los mercados mencionados.

Qué diferencias tienen los planes de suscripción de YouTube

Más allá de Premium Lite, YouTube cuenta con distintas modalidades de suscripción. El plan Premium individual brinda acceso total a todas las funciones sin restricciones y sin anuncios. El plan familiar permite hasta cinco miembros del mismo hogar, mayores de 13 años. El plan para estudiantes está disponible para quienes cumplen con los requisitos académicos y requiere verificación anual.

Cada uno de estos planes comparte el objetivo de ofrecer una experiencia más fluida y personalizada, pero la diferencia principal radica en el alcance de funciones y el precio mensual.

Para quienes buscan una opción económica pero con una experiencia sustancialmente mejorada respecto al acceso gratuito, Premium Lite se consolida como el punto intermedio. Sin embargo, quienes deseen disfrutar de todo el catálogo sin anuncios, incluyendo música y Shorts, deberán optar por la versión Premium completa.

La obtención del Botón de Diamante Rojo en YouTube por parte de Alejo Igoa representa un punto de inflexión para la comunidad hispanohablante en el ecosistema de creadores digitales.

Este reconocimiento, reservado para aquellos canales que superan los 100 millones de suscriptores, coloca al argentino en una élite global que hasta ahora solo integraban figuras y corporaciones de mercados tradicionalmente dominados por creadores de habla inglesa.

Qué es el Botón de Diamante Rojo de YouTube y cuál es su significado

El Botón de Diamante Rojo constituye el galardón más exclusivo de la plataforma YouTube. Solo se entrega a aquellos canales que logran superar la barrera de los 100 millones de suscriptores, una marca que exige años de trabajo, innovación y conexión auténtica con una audiencia masiva. Este premio, fabricado en cristal baccarat rojo, oro, óxido de bario y arena, se entrega en un estuche rojo con el logotipo de la plataforma.

Hasta la fecha, solo ocho canales en el mundo han recibido este reconocimiento: PewDiePie, MrBeast, T-Series, Cocomelon, Like Nastya, Vlad and Niki, SET India y WWE. La presencia de Alejo Igoa en este listado marca la primera vez que un creador de habla hispana y origen latinoamericano accede a este círculo reducido.

El camino de Alejo Igoa hacia el Botón de Diamante Rojo

Alejo Igoa, originario de Posadas, Misiones, nació en 1996 y desde joven se interesó por el mundo digital. Su camino profesional arrancó con la venta de diseños y la experimentación en foros internacionales, donde aprendió sobre monetización y negocios en línea. En 2014, decidió abandonar la carrera de arquitectura y mudarse a Buenos Aires para dedicarse de lleno a la creación de videos.

El canal de Igoa comenzó como un proyecto individual, pero rápidamente evolucionó hasta contar con un equipo de más de 40 personas, estudios de grabación propios en Panamá y operaciones internacionales. Su crecimiento fue exponencial: en solo tres meses, el canal pasó de 91 a más de 100 millones de suscriptores, consolidando su posición como el más grande de habla hispana.

Uno de los elementos diferenciadores de su trayectoria fue el trabajo conjunto con su pareja y socio, Asbel Nazar, a quien considera clave en la profesionalización y expansión del canal. La colaboración, la apuesta por la calidad y una mentalidad de startup inspirada en los modelos de producción de Hollywood permitieron a Igoa y su equipo competir de igual a igual con los creadores más exitosos del mundo.

De qué tratan los videos de Alejo Igoa y por qué alcanzaron tantos sucriptores

La fórmula de éxito de Alejo Igoa se apoya en desafíos visuales, retos extremos y experimentos de alto impacto orientados a un público infantil y adolescente.

Videos como “100 botones misteriosos debajo del agua” y “24 horas en una isla” superan los 100 millones de visualizaciones cada uno, mientras que sus shorts más populares, como “Elige la Coca Cola” o “El Hombre Araña”, acumulan cientos de millones de vistas.

El éxito de estos contenidos radica en una narrativa ágil, producción sofisticada y un vínculo constante con la audiencia.

“Esto empezó casi como un juego, pero hoy somos el canal de habla hispana con más suscriptores en el mundo y eso es un sueño que comparto con cada una de las personas que me acompaña día a día. Este logro es de todo el equipo y de una comunidad que demuestra que el contenido en español no tiene límites”, contó Igoa.

Qué otros premios entrega YouTube y cuáles son los requisitos

YouTube reconoce a sus principales creadores a través de un sistema de premios escalonados, cada uno con requisitos estrictos en cuanto a originalidad, cumplimiento de normas comunitarias y actividad reciente. Los principales galardones son:

• Botón de Plata: para canales que alcanzan los 100.000 suscriptores.
• Botón de Oro: para quienes superan el millón de suscriptores.
• Botón de Diamante: reservado para canales con más de 10 millones de seguidores.
• Botón de Diamante Rojo: el máximo reconocimiento, exclusivo para quienes superan los 100 millones de suscriptores.

Cada uno de estos premios simboliza una etapa en el desarrollo de los creadores dentro de la plataforma. El Botón de Diamante Rojo, por su escasez y la magnitud del logro que representa, se considera la consagración definitiva de un canal.

Una de las tendencias más comentadas durante el inicio de 2026 en redes sociales ha sido la irrupción de los therians, personas que aseguran experimentar una identificación profunda y no metafórica con especies animales.

Este fenómeno, antes restringido a foros digitales especializados, ha conseguido amplia visibilidad tras el auge de videos virales en plataformas como TikTok, Instagram y YouTube.

La etiqueta #therian suma miles de millones de visualizaciones y se ha convertido en uno de los temas más explorados en la conversación digital global, así como la aparición de podcasts y canales de divulgación, ha facilitado que cada vez más personas reconozcan y compartan experiencias relacionadas con esta vivencia.

Qué significa ser therian y de dónde proviene esta palabra

El término therian proviene de la palabra griega ‘therianthrope’, utilizada en la literatura para describir seres mitad humano, mitad animal. Su uso contemporáneo comenzó a popularizarse en la década de los años noventa dentro de foros en internet enfocados en temas fantásticos, como alt.horror.werewolves.

En esos espacios, algunos usuarios empezaron a relatar una sensación de disonancia entre su biología humana y lo que percibían como su “verdadero fenotipo interior”, una vivencia que dista de la afición por la fantasía o el simple juego de roles.

La comunidad therian surgió inicialmente bajo el paraguas de los otherkin, un término que agrupa a quienes se identifican con entidades no humanas de diversa índole, como dragones, elfos o ángeles.

No obstante, los therians conformaron un subgrupo específico: aquellos que se identifican únicamente con animales reales, sobre todo especies como lobos, zorros, ciervos, pumas y aves.

Cómo ganó popularidad esta cultura en redes sociales

La irrupción de los therians en el mainstream digital ganó visibilidad en 2026, cuando el algoritmo de TikTok comenzó a posicionar videos cortos protagonizados por adolescentes que mostraban prácticas como los ‘shifts’, es decir, cambios de comportamiento o movimientos conocidos como ‘quadrobics’, que imitan la biomecánica de animales cuadrúpedos.

Estas representaciones suelen incorporar máscaras y accesorios, pero integran códigos que sobrepasan el disfraz convencional. La visibilidad alcanzada permitió que muchas personas pudieran identificar y nombrar lo que sentían, generando un proceso de validación social y pertenencia.

En este sentido, la lógica de los contenidos virales en TikTok y otras plataformas transformó lo que originalmente era una experiencia íntima en una tendencia o estética, lo que trajo consigo debates sobre la posible banalización de una vivencia identitaria compleja.

Cuáles acciones caracterizan a la comunidad therian

El fenómeno therian ha dado origen a un vocabulario y un conjunto de prácticas específicas. Entre los términos más utilizados se encuentran ‘kintype’ (el animal con el que se identifica la persona), ‘awakening’ (el momento en que se toma conciencia de esa identidad) y diversas discusiones sobre los criterios de pertenencia.

Las prácticas más visibles incluyen los ‘shifts’ y los ‘quadrobics’, actividades que buscan conectar con la biomecánica y el comportamiento de la especie escogida.

Asimismo, las redes sociales han potenciado la aparición de canales y foros donde los miembros de la comunidad explican sus experiencias y debaten sobre las diferencias entre identidad, juego de roles y expresión estética.

Qué diferencia a los therians de otras culturas como los furries

Existe una confusión frecuente entre los términos therian y furry, aunque sus diferencias conceptuales y empíricas son notables.

Los furries desarrollan afinidad por personajes animales antropomórficos de ficción y suelen participar en actividades lúdicas como convenciones o la elaboración de disfraces conocidos como fursuits. En el caso de los furries, la creación de una ‘fursona’ no implica necesariamente dejar de percibirse como humano.

En contraste, los therians sostienen una identificación con especies animales reales que va más allá del juego estético. En una escala de siete puntos, los therians reportan un promedio de 6,6 respecto a la identificación no humana, mientras que los furries alcanzan 5,6.

Por su parte, el 85% de los therians afirma sentirse menos de un 100% humano, cifra que supera ampliamente a la proporción de furries que comparten esa percepción.

El fenómeno de los therians, personas que experimentan una identificación profunda y no metafórica con especies animales, ha pasado de comunidades digitales marginales a ser ampliamente visible a partir del auge de videos en TikTok o Instagram, lo que ha generado un aumento en su alcance y una discusión renovada sobre sus implicancias psicológicas y sociales.

La emergencia de esta identidad, que cuenta ahora con hashtags de miles de millones de visualizaciones y espacios masivos en plataformas como YouTube, Discord y Reddit, plantea dilemas sobre la frontera entre expresión individual, identidad colectiva y salud mental.

De dónde viene el término therian

El término ‘therian’ —derivado de la palabra griega ‘therianthrope’, utilizada para describir seres mitad humano, mitad animal— surgió en los años noventa en foros de internet especializados en temas fantásticos como alt.horror.werewolves.

Pronto, en esos espacios digitales, muchos usuarios comenzaron a compartir experiencias personales que distaban de la afición o el juego de roles. Relataban sentir una disonancia entre su biología y lo que percibían como su “verdadero fenotipo interior”.

Desde sus orígenes, la comunidad mantuvo un bajo perfil, ampliándose por listas de correo y sitios web previos a la era de Facebook. Al principio, quienes sentían esta identidad se agruparon bajo el paraguas de ‘otherkin’, un término que abarca a quienes se consideran, en algún sentido, no humanos: dragones, elfos, ángeles y otras criaturas.

Los therians conformaron el subgrupo que se identifica únicamente con animales reales, entre los que destacan especies como lobos, zorros, ciervos, pumas y aves.

Cómo fue el salto a la viralidad del fenómeno therian

La situación cambió abruptamente en 2020 y 2021, cuando el algoritmo de TikTok impulsó videos cortos en los que adolescentes exhibían prácticas como ‘shifts’, es decir, cambios de comportamiento o movimientos (‘quadrobics’) que imitan la biomecánica de animales cuadrúpedos.

Estas puestas en escena suelen incorporar máscaras y accesorios, pero incorporan códigos que trascienden el disfraz. A raíz de la visibilidad, muchas más personas pudieron identificar y nombrar lo que sentían, encontrando validación social y pertenencia.

Las redes, sin embargo, introdujeron una tensión estructural: la lógica de los contenidos breves y virales de TikTok transformó lo que para muchos era una vivencia personal en una moda o estética, con el riesgo de trivializar una experiencia identitaria compleja.

Cuál ha sido el alcance del fenómeno de los therians

La popularidad explosiva se evidencia en el propio hashtag #therian, que acumula miles de millones de visualizaciones, además de canales de YouTube enfocados en explicar la identidad desde dentro, podcasts especializados y foros como los servidores de Discord donde se concentran decenas de miles de participantes.

El fenómeno se traduce en la aparición de un vocabulario específico como ‘kintype’ (el animal de identificación), ‘awakening’ (el momento de la toma de conciencia) y debates internos sobre legitimidad y pertenencia.

Además, buena parte del crecimiento reciente de la comunidad coincide con el proceso de búsqueda identitaria de los adolescentes actuales.

El fenómeno invita a preguntarse hasta qué punto responde a necesidades generacionales de encontrar grupos con los que identificarse y nombrarse en medio de un contexto digital saturado de propuestas identitarias.

Qué diferencias existen entre los therians y la subcultura furry

Existe una confusión frecuente entre los therians y los furries, aunque sus diferencias conceptuales y empíricas son notables.

Los furries desarrollan afinidad por personajes animales antropomórficos de ficción y suelen participar en actos lúdicos, tales como convenciones y elaboración de disfraces (fursuits), sin que ello implique una vivencia identitaria no humana.

Un furry puede adoptar una ‘fursona’, es decir, un alter ego animal, sin que necesariamente deje de percibirse como humano. En contraste, los therians sostienen una identificación con especies animales reales que va más allá del juego estético.

Investigaciones en ambas comunidades evidencian esta distinción: en una escala de siete puntos, los therians reportaron un promedio de 6,6 puntos respecto a la identificación no humana, en tanto que los furries marcaron 5,6.

Asimismo, otro dato que subraya la diferencia: cerca del 85% de los therians afirmaron sentirse menos 100% humanos, proporción que supera ampliamente el tercio entre los furries.

YouTube implementó recientemente mejoras en la herramienta de doblaje automático, con las que busca que los creadores de contenido y canales puedan llegar a más usuarios en el mundo, eliminando la barrera idiomática.

Las mejoras introducen tecnologías de inteligencia artificial que aportan realismo y expresividad a los doblajes, además de nuevas opciones de personalización tanto para espectadores como para creadores.

Qué cambios introdujo YouTube en el doblaje automático

Entre las actualizaciones más relevantes, YouTube ha extendido la función de doblaje automático a todos los canales y ha incrementado la compatibilidad a un total de 27 idiomas. Esto supone una transformación significativa en la manera de consumir videos, ya que antes solo algunos canales con contenido educativo o informativo tenían acceso a la herramienta.

Ahora, cualquier creador puede beneficiarse de la traducción automática para sus videos y llegar a audiencias de diferentes regiones lingüísticas.

Durante diciembre de 2025, la plataforma registró un promedio diario de seis millones de espectadores que visualizaron, al menos, diez minutos de contenido con doblaje automático. Este dato refleja la rápida adopción y el impacto de la función en la comunidad de usuarios, quienes ahora pueden descubrir creadores y temas de todas partes del mundo, superando el obstáculo del idioma original.

La actualización también incluye la introducción de la función Habla Expresiva en ocho lenguas: inglés, francés, alemán, hindi, indonesio, italiano, portugués y español.

Gracias a esta tecnología, el doblaje generado por inteligencia artificial logra reproducir no solo las palabras, sino también la emoción y la energía del creador original, haciendo que la experiencia del espectador sea más natural y cercana.

Cómo pueden los usuarios personalizar la experiencia de doblaje

Uno de los aspectos más destacados de las mejoras es el control que ahora tienen los usuarios sobre sus preferencias lingüísticas.

Antes, YouTube determinaba el idioma del doblaje de manera automática según la configuración de la cuenta de Google y el historial de visualizaciones. Tras recibir comentarios de la comunidad, la plataforma permite seleccionar manualmente los idiomas preferidos desde la sección de reproducción y rendimiento, ubicada en la pestaña de idioma de la configuración de YouTube.

Esta opción otorga mayor flexibilidad: si el usuario prefiere escuchar el audio original en determinados idiomas, puede bloquear el doblaje para esas lenguas. Así, cuando un video está originalmente en uno de los idiomas seleccionados, el sistema no sustituirá el audio, permitiendo disfrutar la obra tal como la concibió el creador.

Además, todos los videos con pistas de audio traducidas automáticamente se marcan como “con doblaje automático” en la descripción, lo que facilita identificar aquellos contenidos que ofrecen la opción de cambiar el idioma del audio.

Qué herramientas y controles tienen los creadores de contenido

Los cambios implementados por YouTube otorgan un mayor control a los creadores sobre cómo se presentan sus videos en diferentes idiomas. La función de Filtros Inteligentes Automáticos reconoce cuándo un video no debe ser doblado, preservando así la autenticidad del contenido original.

Los creadores pueden subir sus propios doblajes manualmente o desactivar la función de doblaje automático en cualquier momento. Para ello, deben acceder a YouTube Studio, dirigirse a la configuración avanzada del canal y modificar la opción “Permitir el doblaje automático”.

Si desactivan la función, pueden volver a habilitarla cuando lo deseen, e incluso optar por revisar las versiones dobladas antes de su publicación, ya sea en todos los idiomas o solo en aquellos marcados como experimentales.

En lo relativo al algoritmo de descubrimiento, la plataforma asegura que la presencia de doblajes automáticos no afecta negativamente la visibilidad de los videos originales. Por el contrario, puede favorecer que el contenido llegue a nuevas audiencias en otros idiomas, ampliando el alcance de los creadores sin sacrificar la integridad de la versión original.

El surgimiento de los ‘therians’, comunidades de jóvenes que se identifican como animales y replican sus conductas, en espacios públicos ha provocado un debate social sobre los límites entre la autoexpresión y la convivencia.

Los episodios recientes, como la congregación en la Plaza Independencia de Montevideo a raíz de una convocatoria viral en TikTok y el caso en Buenos Aires en el que un ‘therian’ mordió a una niña, han intensificado tanto la atención mediática como el cuestionamiento sobre la normalización y la visibilidad de estas formas identitarias.

La proyección de estos comportamientos en el espacio público genera reacciones encontradas. El auge de memes, debates y burlas en redes sociales revela que el fenómeno no solo divide opiniones, sino que se encuentra en un cruce entre integración cultural y nuevos prejuicios.

Algunos defensores de la subcultura therian sostienen que se trata de una búsqueda legítima y pacífica de expresión, mientras que sectores críticos señalan los potenciales problemas para la convivencia y plantean interrogantes sobre los límites de la diversidad.

Cuál es el origen y concepto de la identidad ‘therian’

El término ‘therian’ proviene de la palabra inglesa “therianthropy”, que combina raíces griegas para “bestia” y “ser humano”. Aunque la transformación entre humanos y animales está presente en relatos mitológicos, la identidad therian favorece una experiencia moderna, surgida en la década del noventa en comunidades digitales.

En estos espacios virtuales, las personas comenzaron a compartir vivencias de identificación interna, espiritual o psicológica, con especies animales no humanas.

Quienes se definen como therians describen una unión profunda e involuntaria con lo que denominan su “teriotipo” —el animal específico con el que experimentan esta identificación. Los teriotipos más recurrentes incluyen lobos, perros, zorros y felinos.

La vivencia therian se manifiesta tanto en la autopercepción como en rutinas físicas, entre las que sobresalen el uso de máscaras, colas y la práctica pública de movimientos denominados “quadrobics”, que consisten en desplazarse como su teriotipo, corriendo y saltando sobre cuatro extremidades.

Cómo convive esta comunidad socialmente

Especialistas consultados afirman que la mayoría de los ‘therians’ mantienen sus expresiones en contextos recreativos o de ocio, y que suelen ser jóvenes pacíficos que socializan en grupos o plazas.

Además, los videos virales, sobre todo en TikTok e Instagram, han generado un boom de “tutoriales” y difusiones que impulsan tanto la identificación como la burla o el desconcierto.

La viralidad amplía los espacios de socialización para los ‘therians’, aunque multiplica la exposición al escrutinio público y la confusión del resto de la sociedad.

Según expertos, este fenómeno no representa una tendencia completamente nueva, sino una manifestación contemporánea de vivencias que antes permanecían en privado y que ahora, gracias a la tecnología, irrumpen con fuerza en la esfera pública y el debate social.

Cuáles son las expresiones más comunes de los ‘therians’

Entre las expresiones más llamativas se encuentran los “quadrobics”, videos donde jóvenes se desplazan sobre cuatro extremidades imitando la conducta de su teriotipo.

Estos comportamientos adquirieron notoriedad en ciudades como Buenos Aires, donde la viralización de adolescentes ataviados con máscaras de lobos y zorros motivó tanto encuentros masivos como un aumento en los comentarios y memes en redes.

“La nuestra no es una performance deliberada ni un disfraz, sino una vivencia integral”, afirman participantes de la comunidad therian, quienes insisten en que su experiencia no es observada como una actuación, sino como una forma legítima de interacción con el entorno.

Qué diferencias hay con furries y otras subculturas

Frecuentemente, la cultura ‘therian’ se confunde con la de los furries o cosplayers, otros movimientos que tienen presencia pública desde los años ochenta en convenciones de ciencia ficción.

No obstante, los furries forman parte de un fandom artístico centrado en animales antropomórficos, en el que predominan disfraces integrales “fursuits” y la representación deliberada de personajes ficticios.

Asimismo, mientras que los cosplayers utilizan máscaras y accesorios para encarnar personajes de ficción en eventos concretos, la identificación therian pone el acento en la vivencia fragmentada e involuntaria con una especie no humana específica.

La cultura de los ‘therians’, jóvenes que practican el uso de máscaras y expresan conductas animales en espacios públicos de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, ha generado un intenso debate en redes sociales y medios, planteando interrogantes sobre los límites de la diversidad y la convivencia.

Episodios virales, como el de un ‘therian’ que mordió a una niña en Buenos Aires, junto a reuniones organizadas a través de TikTok en sitios céntricos, han impulsado la discusión pública y suscitado reacciones encontradas.

Frases como “me identifico con un perro” o “siempre supe que era un canino”, son algunas formas en que se comunica esta cultura a través de las redes sociales, lo que ha generado distintas reacciones desde memes hasta cuestionamientos.

Qué hay que saber sobre los ‘therians’ y su significado

Integrantes de la comunidad therian, término derivado del concepto griego “therianthropy”, que fusiona “bestia” y “ser humano”, aseguran que su experiencia no es un simple disfraz ni una performance deliberada: afirman vivir una identificación profunda e involuntaria con un animal específico, denominado “teriotipo”, que suele ser un lobo, perro, zorro o felino.

A través de rutinas físicas como el “quadrobics” —correr, saltar o moverse sobre cuatro extremidades— y el uso de máscaras y colas, los therians exteriorizan su vivencia en el espacio público.

La exposición masiva de estas prácticas generó un auge de comentarios, memes y debates virtuales. Muchos defensores de la subcultura sostienen que las prácticas son pacíficas e inofensivas y reivindican la validez de nuevas búsquedas identitarias.

Otros, en cambio, cuestionan la normalización de estas expresiones, sobre todo después de incidentes polémicos como el mordisco a una menor en Buenos Aires.

Por qué el fenómeno de los Thierians ha generado polémica y viralidad

En el último año, videos de adolescentes con máscaras de animales y desplazamientos imitando su teriotipo han alcanzado millones de visualizaciones en TikTok e Instagram.

Estos contenidos, que abarcan desde tutoriales hasta memes y registros de encuentros masivos en plazas de México, Buenos Aires y Montevideo, dieron impulso a tendencias de identificación y, al mismo tiempo, de burla y desconcierto.

Además, una convocatoria difundida en TikTok logró reunir a jóvenes therians en la Plaza Independencia de Montevideo, atrayendo la atención de la prensa local.

Qué diferencias existen entre los ‘therians’ y otras culturas contemporáneas

Aunque es común que se los relacione con culturas como los Furrys, expertos y miembros de ambas comunidades destacan diferencias fundamentales.

Los furries, que surgieron en convenciones de ciencia ficción en los años ochenta, conforman un fandom artístico basado en la creación y exhibición de “fursuits” —disfraces integrales de animales antropomórficos—, donde la experiencia gira en torno a la interpretación de personajes ficticios y a actividades lúdicas.

Por el contrario, quienes se identifican como therians enfatizan la naturaleza involuntaria y fragmentaria de su vivencia, centrada no en el entretenimiento, sino en una conexión íntima con alguna especie animal concreta.

Cuál es el alcance que ha tenido este fenómeno cultural a nivel social

La viralización ha expandido las formas de socialización de quienes comparten la identidad therian, permitiendo la organización de encuentros grupales y la articulación de una comunidad previamente dispersa.

Esta visibilidad expone a sus integrantes tanto a procesos de integración como a nuevos prejuicios e incomodidades en el público general, en un contexto de transformación cultural marcada por la tecnología.

Especialistas explican que la mayoría de los therians acota sus prácticas a espacios recreativos o tiempos de ocio, sobre todo en grupos juveniles o en plazas.

Insisten en que el movimiento no es nuevo, sino la proyección contemporánea y pública de vivencias e identidades que permanecieron en ámbitos privados hasta la irrupción de las redes sociales.

El fenómeno de los therians, personas que se identifican profunda y de forma involuntaria con un animal específico, ha desbordado los límites de internet para instalarse en el espacio público de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, generando un intenso debate sobre identidad.

Esta tendencia, que se ha popularizado mediante videos que acumulan millones de reproducciones en TikTok e Instagram, impulsa visibilidad y discusiones que trascienden la subcultura para interpelar a la sociedad acerca de los límites de la diversidad.

En el último año, videos virales muestran a jóvenes desplazándose sobre cuatro extremidades, luciendo máscaras y colas de animales, replicando conductas que la comunidad therian denomina “quadrobics”.

Estos contenidos, además de memes y tutoriales, dispararon la polémica luego de episodios como el caso de un therian que mordió a una niña en Buenos Aires o encuentros masivos en plazas de México y Uruguay.

La exposición masiva divide opiniones: mientras algunos usuarios defienden el derecho a la autoexpresión, otros interrogan los límites de la convivencia en espacios compartidos.

De dónde viene el término ‘therian’

La identidad ‘therian’ tiene raíces conceptuales en la palabra “therianthropy”, compuesta por términos griegos para “bestia” y “ser humano”.

Si bien relatos mitológicos describían transformaciones entre ambos reinos, la noción moderna surgió en los años noventa dentro de comunidades digitales, donde personas comenzaron a compartir vivencias de identificación interna —ya sea espiritual o psicológica— con animales no humanos.

Dentro de la jerga de la comunidad, este animal se llama “teriotipo”, y los más comunes son lobos, perros, zorros y diversos felinos.

Qué se necesita para ser catalogado como un ‘therian’

El uso de máscaras, colas y la práctica de quadrobics, correr, saltar o moverse como el teriotipo, constituyen expresiones públicas de esta identidad.

Quienes se definen como therians aseguran que la suya no es una performance deliberada ni un disfraz, sino una vivencia integral que se manifiesta, muchas veces, mediante rutinas físicas.

Especialistas consultados aclaran que la mayoría de los therians limita sus prácticas a espacios recreativos o en tiempos de ocio, y suelen ser jóvenes pacíficos cuya expresión se da principalmente en grupos y plazas.

Cómo fue posible que el fenómeno ‘therian’ se volviera viral y qué reacciones hay

La difusión en plataformas como TikTok ha sido clave: tutoriales y videos de therians protagonizan tendencias entre adolescentes, generando tanto identificación como burla o desconcierto. En Montevideo, una convocatoria en TikTok derivó en una reunión en la Plaza Independencia que atrajo atención mediática.

El fenómeno adquirió especial notoriedad en Buenos Aires tras la viralización de adolescentes con máscaras de lobos y zorros, lo que provocó un auge de comentarios, memes y debates en redes.

Estos episodios generan reacciones encontradas. Por un lado, defensores de la subcultura insisten en su carácter inofensivo y en la importancia de validar las búsquedas identitarias.

Por otro lado, surgen interrogantes sobre los límites de la normalización, en particular tras incidentes como el mordisco a una menor. La visibilidad mediática potencia tanto la integración como los prejuicios, en un contexto de transformación cultural acelerada por la tecnología.

Qué diferencias existen con otras culturas virales en internet

Aunque es común que se asocie a los therians con la subcultura furry, existen diferencias. Los furries, cuya presencia se consolidó en convenciones de ciencia ficción en los años ochenta, forman parte de un fandom artístico y lúdico dedicado a animales antropomórficos, utilizando disfraces integrales denominados “fursuits”.

Por el contrario, la identificación therian es considerada fragmentaria e involuntaria, centrada en un lazo íntimo con una especie específica y no en la representación de un personaje ficcional.

La viralidad del fenómeno ha ampliado las formas de socialización para quienes comparten esta identidad, al tiempo que genera incomodidad o confusión en parte del público general.

Asimismo, algunos expertos desestiman que se trate de un movimiento nuevo, sino de la proyección contemporánea de comunidades y vivencias que, hasta la explosión de las redes sociales, permanecían relegadas al ámbito privado.

El discurso expresivo generado por inteligencia artificial, que intenta imitar la energía y el tono de voz originales de los creadores en diferentes idiomas, solo se encuentra disponible en ocho lenguas dentro de la variedad de nuevas funciones anunciadas por YouTube. Según informó Europa Press, la plataforma de videos de Google ha implementado una serie de mejoras para sus herramientas de traducción automática de contenido, incluyendo la posibilidad de escoger idiomas preferidos en los que se deshabilite el doblaje, con el objetivo de otorgar mayor control a los usuarios sobre cómo desean consumir videos de la plataforma.

De acuerdo con los detalles difundidos por Europa Press, la función de doblajes automáticos se ha extendido a todos los canales y ya cubre hasta veintisiete idiomas diferentes. Esta ampliación sucede casi un año después del lanzamiento inicial de la herramienta en diciembre de 2024, cuando solo estaba disponible para algunos canales enfocados en contenido educativo e informativo. La propia compañía, en una comunicación publicada en su blog oficial, afirmó que durante diciembre de 2025, un promedio diario de seis millones de usuarios vio al menos diez minutos de contenido utilizando doblaje automático, reflejando el uso significativo de la función.

Europa Press precisó que la nueva actualización también introduce la función de 'Expresive Speech' o discurso expresivo, que permite a los espectadores escuchar doblajes en los que la inteligencia artificial reproduce matices emocionales y entonaciones similares a las del habla original. Actualmente, esta característica se encuentra implementada en inglés, francés, alemán, hindi, indonesio, italiano, portugués y español. Paralelamente, YouTube indicó que trabaja en la incorporación de una función de sincronización de labios, capaz de alinear los movimientos bucales del hablante con el audio doblado, con el objetivo de ofrecer una experiencia visual más natural y realista.

Respecto a la gestión de preferencias de idioma, la plataforma adoptó una medida para responder a las críticas de usuarios que preferían acceder al audio original antes que al doblaje generado automáticamente. Según recogió Europa Press, YouTube activaba por defecto el doblaje automático en función de la configuración lingüística de la cuenta de Google. A raíz de estos comentarios, se ha implementado una opción que permite seleccionar ciertos idiomas para bloquear el doblaje, de modo que, si el video se encuentra originalmente en alguna de esas lenguas elegidas, el sistema no forzará la traducción y permitirá escuchar el audio original. Esta selección se realiza desde la sección de Reproducción y rendimiento, específicamente en la pestaña de Idioma de la configuración de YouTube.

Chandralekha Motati, responsable de producto de YouTube, explicó mediante una declaración recogida por Europa Press: “Aunque ya seleccionamos el idioma por defecto según tu historial de visualizaciones, ahora puedes indicar tus preferencias para gestionar cómo quieres escuchar a tus creadores favoritos”. Sin embargo, la compañía aclaró que esta opción no permite desactivar la herramienta de doblaje automático en su totalidad.

Europa Press también detalló que, en lo relativo a los creadores de contenido, la plataforma ha introducido un sistema de filtrado inteligente automático. Este filtro detecta cuándo un video no resulta adecuado para el doblaje, como en casos de piezas exclusivamente musicales o vlogs sin sonido, con el propósito de preservar la autenticidad del contenido original. Sobre el funcionamiento del algoritmo de descubrimiento, la empresa aseguró que la activación del doblaje automático no afecta negativamente a la visibilidad de los videos, e incluso afirmó que puede favorecer la expansión del contenido hacia audiencias que hablan otros idiomas.

La implementación de estas características otorga a los creadores el control sobre la activación o no del doblaje automático y la opción de emplear doblajes propios en lugar de los generados por inteligencia artificial. Europa Press informó que YouTube considera que estas mejoras facilitarán la accesibilidad de los videos y contribuirán a eliminar obstáculos idiomáticos para la audiencia global, mientras perfecciona la personalización de la experiencia audiovisual para cada usuario.

Días atrás, Javier Ceriani compartió en su canal de YouTube videos en los que Imelda Tuñón y Julián Figeroa parecen estar discutiendo, pero es la joven quien aparece lastimándose a sí misma.

En el breve video aparece Tuñón lanzándose al suelo mientras discute con su pareja, quien le pide que se calme y le advierte sobre las consecuencias legales que podría enfrentar: “Sí me atacas de todas maneras, te vas a la cárcel”.

Más adelante, se escucha decir al fallecido cantante que su esposa le quemó los ojos con acetona, mientras que ella grita: “Julián, ya vete, por favor, vete”.

Pese a que el material fue difundido por el periodista argentino en días anteriores y replicado por varios medios, Imelda Garza Tuñón había permanecido en silencio hasta un reciente encuentro con la prensa.

Imelda Tuñón reacciona por primera vez al video filtrado por Javier Ceriani

De acuerdo con la joven cantante y actriz, las fotos en las que ella muestra las agresiones que también vivió por parte del hijo de Maribel Guardia las tiene el periodista Gustavo Adolfo Infante, pero detalló lo ocurrido en aquel momento.

“Yo estaba en un restaurante con él y comenzamos a discutir. Yo me retiro del lugar y él me pega en la cara; esas dos fotos las tiene Gustavo Adolfo Infante, regreso a casa y me comienzo a arreglar”, explicó.

Y añadió: “Comienza a hostigarme y le digo: ‘le voy a mandar estas fotografías a tu mamá y a mi mamá y les voy a decir lo que me haces’ y él me dijo: ‘¿cómo?’ Muy fríamente, lo que me hizo entrar en una faceta de rabia, es que me dijo: ‘tú te pegas sola’“.

¿Imelda Tuñón le quemó los ojos con acetona a Julián Figueroa?

Respecto al supuesto ataque con acetona que cometió contra el cantante, aseguró que es un capítulo que no quería tocar, pero ahora que salió a la luz ha decidido contar su versión.

“Llevaba 4 días sin dormir porque estaba en sustancias, no voy a decir cuáles, entonces se empieza a poner agresivo y me arrebata al niño de los brazos, agarré el primer spray que tenía al lado de mi cama y le hago así (se lo aviento), le arrebato al niño y él se fue corriendo”, explicó.

Asimismo, aseguró que no existía manera en que ella se golpeara como se mostró en el video de Javier Ceriani, pero podría parecer que sí porque Julián Figueroa comenzó a grabar en el momento justo.

Javier Ceriani asegura que los videos los grabó Julián Figueroa como pruebas legales

En la transmisión que se mostraron los videos también se aseguró que eran pruebas que Julián Figueroa había grabado en caso de enfrentar problemas legales, negando completamente que sean hechos con Inteligencia Artificial.

"Esto no es inteligencia artificial, esto lo grabó Julián antes de morir y se lo mandó a un amigo”, sentenció.

Si tienes un celular Android, iPhone o iPad y deseas convertir tus fotos en videos, basta con que te dirijas a Google Fotos, que acaba de añadir una función que permite realizar esta tarea de forma totalmente gratuita denominada ‘foto a video’

Un aspecto clave de esta nueva herramienta con inteligencia artificial es que genera el video a partir de un prompt o indicación que el usuario proporciona. Por ejemplo, si deseas que la imagen en la que apareces al lado de un ser querido que falleció, puedes indicarle a la IA que, por ejemplo, recree un abrazo.

Esta función se une a dos muy similares que ya se encontraban en Google Fotos: ‘movimiento sutil’ y ‘me siento afortunado’. Google añade que la herramienta ‘foto a video’ solo está disponible para usuarios mayores de 18 años.

Cómo crear videos a partir de fotos en Google Fotos

El paso a paso para crear video a partir de fotos en Google Fotos es el siguiente:

1. Abrir la aplicación de Google Fotos en tu dispositivo.
2. Pulsar la opción ‘Crear’ que se encuentra en la inferior de la aplicación móvil.
3. Seleccionar ‘foto a video’. Es posible que si es la primera vez que usas esta función, la app te ofrezca algunas instrucciones.
4. Escoge la foto. Si es horizontal, se recortará automáticamente para adaptarse al formato de video vertical.
5. Añade un texto para describir el movimiento, la escena o el efecto que desea en su video.
6. Espera a que el video se genere.
7. Para guardar el vídeo, toca ‘Guardar’.

Cabe señalar que el video que creaste se guarda en el día en que lo creaste y no en la fecha original en la que se tomó la foto. Asimismo, es posible que dicha función con IA se encuentre disponible solo en algunas regiones.

Si el video generado por inteligencia artificial en Google Fotos no cumplió tus expectativas, también tienes la opción de enviar retroalimentación. Para esto, solo debes pulsar ‘Enviar comentarios’.

Por otro lado, algunos puntos que debes tener en cuenta si quieres usar esta función, ‘movimiento sutil’ o ‘me siento afortunado’, son:

• Hacer una copia de seguridad de las fotos que quieras editar. 
• Tener conexión de red.
• Solo puedes generar un número limitado de fotos o videos al día. Al adquirir un plan de Google AI, aumentas el número de generaciones.

Qué trae la creación de videos a partir de fotos en Google Fotos

La creación de videos a partir de fotos en Google Fotos incorpora diversas funciones, según anunció la compañía en su Blog de Ayuda. Una de las principales novedades es la posibilidad de ingresar un texto para describir el movimiento, el estilo o el efecto deseado, y así ver cómo la imagen adquiere dinamismo.

Para quienes no tienen claro por dónde comenzar, la plataforma ofrece indicaciones sugeridas que facilitan la inspiración y permiten generar videos de manera instantánea.

Además, los usuarios pueden editar y ajustar fácilmente estas indicaciones para perfeccionar el resultado final y lograr una secuencia visual tal como se desea.

Cómo crear memes directamente en Google Fotos y con IA

Google Fotos también está estrenando una nueva función que permite a los usuarios crear memes directamente en su aplicación móvil. El proceso para usar esta herramienta es el siguiente:

1. Abrir la aplicación de Google Fotos en tu dispositivo.
2. Pulsar la opción ‘Crear’ que se encuentra en la inferior de la aplicación móvil.
3. Seleccionar ‘Me meme’.
4. Puedes desplazarte y seleccionar una de las plantillas preestablecidas que ofrece Google Photos.
5. Para usar un estilo específico, sube una foto divertida de tu biblioteca para usarla como plantilla.
6. Seleccionar la foto y esperar que se genere el meme.

Google explica que “esta función aún es experimental, por lo que las imágenes generadas pueden no coincidir perfectamente con la foto original“.

La decisión de Netflix de rediseñar su aplicación para adoptar una experiencia visual similar a Instagram y TikTok marca un giro estratégico en su historia reciente. La plataforma de streaming apuesta por una integración más profunda de vídeos cortos en formato vertical, buscando captar la atención de los usuarios móviles y competir en el terreno de las redes sociales.

El cambio de diseño que llega a Netflix

La empresa ha oficializado que, hacia finales de 2026, la aplicación de Netflix implementará un rediseño orientado a dispositivos móviles. El eje de esta renovación será la incorporación de un “feed” de vídeos cortos, que adoptará la estética y dinámica de Instagram y TikTok.

Esta decisión responde al dominio que estas plataformas ejercen sobre el consumo audiovisual en smartphones, donde el formato vertical y los clips breves han transformado los hábitos de millones de usuarios.

Según contó el codirector ejecutivo Greg Peters, a TechCrunch, este rediseño no solo busca modernizar la interfaz, sino también “mejorar la expansión del negocio durante la próxima década”.

Cómo será la integración de videos cortos en Netflix

El componente central de la transformación será la integración avanzada de vídeos verticales de corta duración. Desde mayo pasado, Netflix venía probando un “feed” vertical que permitía a los usuarios descubrir series y películas a través de fragmentos breves. El rediseño oficializa y amplía esta función, inspirándose directamente en el formato que ha popularizado TikTok y que Instagram ha replicado con sus Reels.

La nueva interfaz mostrará clips cortos de contenido original, facilitando la exploración rápida de novedades y tendencias dentro del catálogo. Greg Peters anticipó que esta estructura permitirá incorporar nuevos tipos de contenido, como los podcasts en vídeo, que se suman a las series y películas tradicionales.

El ejecutivo explicó que estos clips serán una herramienta poderosa para captar la atención y aumentar el tiempo de uso de la plataforma, especialmente entre los públicos más jóvenes y acostumbrados a la lógica de consumo inmediato.

“Puedes imaginar que traeremos más clips basados en nuevos tipos de contenido, como los podcasts en vídeo”, afirmó Peters durante la presentación de resultados, destacando el potencial de este formato para promocionar lanzamientos y fomentar la interacción diaria.

Netflix también apostará por los podcasts en vídeo, un sector que hasta ahora dominaba YouTube. Durante la última semana, la plataforma presentó sus primeros podcasts originales en formato audiovisual, con la participación de figuras reconocidas como Pete Davidson y Michael Irvin.

Para robustecer esta nueva apuesta, la compañía ha establecido alianzas estratégicas con actores clave del sector, incluyendo acuerdos con Spotify e iHeartMedia.

Estas colaboraciones permiten incorporar bibliotecas consolidadas de podcasts en vídeo, ampliando el abanico de contenidos y acercando a Netflix al ecosistema de plataformas sociales que privilegian la inmediatez y la variedad de formatos.

La integración de podcasts en vídeo dentro de la renovada aplicación responde a la misma lógica que guía la apuesta por los clips verticales: maximizar el descubrimiento de contenidos y fomentar la interacción cotidiana con la plataforma.

La estrategia para diferenciarse de TikTok e Instagram

Aunque la inspiración en redes sociales es evidente, los directivos de Netflix insisten en que el objetivo no es convertirse en TikTok. Durante la conferencia TechCrunch Disrupt 2025, la directora técnica Elizabeth Stone subrayó que la prioridad de la empresa es fortalecer las capacidades de descubrimiento de entretenimiento.

La idea es adaptar funciones a los dispositivos móviles y a los patrones de consumo actuales, no copiar modelos ajenos.

Stone remarcó la importancia de experimentar sin perder la esencia de la marca. En este sentido, la nueva aplicación buscará equilibrar la dinámica social con la curaduría y profundidad del catálogo que caracteriza a Netflix.

El coconsejero delegado Ted Sarandos también ofreció una visión sobre el contexto competitivo. Durante la presentación de resultados, expresó que la competencia ya no se limita a otras plataformas de streaming.

“Nunca ha habido tanta competencia por los creadores, por la atención del consumidor, por el dinero de la publicidad y las suscripciones; la competencia en torno al consumo televisivo ya se está difuminando”, señaló Sarandos, subrayando que el consumo de televisión se ha expandido a nuevos formatos y plataformas.

YouTube ha anunciado una actualización significativa en sus directrices de monetización para permitir que videos sobre temas controvertidos, como aborto, abuso, suicidio y autolesiones, puedan acceder a ingresos publicitarios completos siempre que se presenten de forma no gráfica o dramatizada.

La plataforma de propiedad de Google ha respondido a las demandas de la comunidad de creadores, que reclamaba condiciones más justas para los contenidos que abordan asuntos sensibles sin recurrir a imágenes explícitas.

La actualización, comunicada esta semana a través del canal oficial Creator Insider, representa un cambio en la manera en que YouTube evalúa la elegibilidad de los videos para recibir publicidad.

Hasta ahora, muchos contenidos que abordaban cuestiones sociales o personales terminaban recibiendo el ícono de dólar amarillo, que restringía severamente sus ingresos, debido a que el sistema no distinguía entre material explícito y representaciones cuidadosas o ficcionalizadas.

“En el pasado, el grado de detalle gráfico o descriptivo no era considerado un factor relevante para determinar la adecuación para los anunciantes, incluso en material dramatizado”, explicó la compañía.

Con las nuevas reglas, los creadores podrán monetizar videos que traten temas como autolesiones, aborto, suicidio y abuso doméstico o sexual, siempre que eviten descripciones crudas o imágenes explícitas. El cambio surge tras una revisión interna motivada por la retroalimentación de quienes producen contenido. La empresa reconoció que la política previa terminó penalizando formatos narrativos y testimoniales que abordaban asuntos delicados sin buscar el impacto gráfico.

De acuerdo con la información difundida por la plataforma, la revisión se alinea con la disposición de los anunciantes a publicar sus marcas junto a videos que traten estos temas con responsabilidad y sin recurrir al sensacionalismo. “Este contenido puede tratar asuntos que algunos anunciantes consideran controvertidos, pero con frecuencia están dispuestos a mostrar sus anuncios siempre que haya mesura y contexto”, señaló la compañía en el anuncio dirigido a los creadores.

No obstante, la flexibilización no abarca todas las temáticas sensibles. Los videos que traten abuso infantil, incluida la trata de menores, o trastornos alimenticios, seguirán excluidos de la monetización total. La política reafirma que tanto los contenidos descriptivos como los dramatizados sobre estas cuestiones continúan fuera de los estándares amigables para anunciantes. Esta excepción responde a la preocupación de las marcas por evitar cualquier asociación con material que pueda resultar perturbador o dañino.

El cambio de rumbo en la moderación de la plataforma se inscribe en una tendencia más amplia de revisión de las políticas de las redes sociales tras el regreso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos. El año pasado, la empresa indicó a sus moderadores que mantuvieran en línea ciertos videos que podrían vulnerar reglas internas, siempre que su permanencia respondiera al interés público. Muchos de estos videos incluían debates sobre temas políticos, sociales y culturales.

La compañía subrayó que continuará evaluando sus políticas a medida que evolucionen tanto los formatos de los creadores como las expectativas de los anunciantes. La actualización busca apoyar a quienes relatan historias sensibles o producen contenido dramatizado sin sacrificar los estándares que exigen las marcas.

La noche del martes 13 de enero de 2026, una pipa que transportaba gas LP explotó en la autopista México-Querétaro, a la altura del kilómetro 80, en los límites de Tepeji del Río, Hidalgo, y Jilotepec, Estado de México.

El incidente se reportó minutos después de las ocho de la noche, cuando la unidad era remolcada tras un percance vial. Automovilistas y habitantes de la zona alertaron sobre una fuerte detonación y observaron una columna de humo visible a varios kilómetros.

El accidente ocurrió cerca de la comunidad de Corrales, en un tramo que colinda con una barranca y un cerro, lo que provocó incendios secundarios además de la explosión principal.

El reporte inicial de emergencia fue recibido a las 20:07 horas por el 911, según información confirmada por autoridades de Protección Civil. En respuesta, elementos de Guardia Nacional, bomberos, Protección Civil, Caminos y Puentes Federales (CAPUFE) y PEMEX participaron de forma coordinada en las labores de extinción y resguardo del área.

El cierre de la autopista se mantuvo en ambos sentidos durante al menos dos horas, lo que generó una fuerte carga vehicular.

Posteriormente, pasadas las 22:00 horas, se habilitó un carril en dirección a Querétaro, mientras continuaban los trabajos para reabrir el tránsito hacia la Ciudad de México.

Personal médico y administrativo del IMSS Edomex Oriente activó protocolos de emergencia vial y se mantuvo en alerta para recibir posibles lesionados, aunque hasta el momento no se reportan víctimas por los hechos, aunque se desconoce el estado de salud del conductor de la pipa.

Videos documentan el momento de la explosión

Imágenes y videos difundidos por automovilistas captaron el instante en el que la pipa explotó sobre la autopista. En una de las grabaciones, una familia observa desde su vehículo la escena al aproximarse al lugar del accidente.

Hijo: Papacito, vamos a ver qué hay.

Papá: No puedo porque hay un tráiler aquí. Es un camión, ¿no? Es una pipa, papá, de gas.

Instantes después, la explosión sacude la imagen y se escuchan gritos de sorpresa y temor.

Otras grabaciones permiten apreciar la magnitud de las llamas, que se elevaron varios metros sobre el asfalto, y una densa columna de humo que cubrió la carretera. Desde distintos ángulos, los videos muestran el resplandor de la explosión y la reacción de los automovilistas, quienes detuvieron o aceleraron su marcha al percatarse del peligro.

Última actualización sobre el accidente

Viridiana Reyes, directora de Protección Civil del municipio de Tepeji del Río, ofreció una actualización sobre la atención al incidente en entrevista con Milenio Televisión.

Detalló que el primer reporte de emergencia se recibió a las 20:07 horas a través del 911. Al arribar al lugar, los equipos de emergencia encontraron un tractocamión tipo grúa remolcando la pipa accidentada, que ya se encontraba en llamas. Solo quedaron fragmentos de metal de la unidad y se reportaron daños en el muro de contención, además de incendios secundarios en una barranca y un cerro aledaños.

Reyes explicó que se trabajó en tres frentes: la extinción del incendio principal en la unidad, la atención a los focos de fuego en los pastizales y la contención de los daños en la infraestructura vial.

“Desde el momento que arribamos a la emergencia, no encontramos víctimas ni heridos”, afirmó la funcionaria.

Agregó que el saldo podría actualizarse conforme avancen las revisiones de las autoridades correspondientes: “Eso podría cambiar cuando las autoridades correspondientes emitan lo consecuente, pero al menos en nuestro marco de atención, no tenemos registros en este momento”.

La circulación en dirección a Querétaro ya había sido parcialmente restablecida al cierre de la jornada, mientras continuaban los trabajos para reabrir el tránsito hacia la Ciudad de México. “No pasará de unas horas que se pueda habilitar el tránsito”, indicó Reyes.

Este incidente ocurre apenas tres meses después de la entrada en vigor de nuevas normas federales para el tránsito de vehículos con materiales peligrosos tras la explosión de una pipa de gas registrada en el Puente de la Concordia en Iztapalapa.

Un vídeo de YouTube que desafía las reglas conocidas de la plataforma ha captado la atención de millones de usuarios en todo el mundo. La razón es su duración de 140 años, que ha provocado un fenómeno viral sin precedentes, generando preguntas sobre los límites técnicos del servicio y alimentando el misterio en torno a su origen.

El clip ha superado los 2,3 millones de visualizaciones en tiempo récord, un dato que muestra hasta qué punto el caso ha logrado captar la curiosidad de la comunidad digital.

De qué se trata el video de YouTube que dura 140 años

El contenido del vídeo no aporta grandes revelaciones. Quienes han decidido reproducirlo se han encontrado con una experiencia vacía: no muestra absolutamente nada, lo que ha impulsado la aparición de incontables teorías sobre su propósito real y el motivo detrás de su publicación.

La sorpresa inicial no se debe solo a su longitud, sino también al hecho de que, una vez iniciado, el vídeo revela otra particularidad.

Al hacer clic para reproducirlo, el supuesto récord de 140 años desaparece. El reproductor de YouTube ajusta la duración y sitúa el marcador en torno a las 12 horas, con pequeñas variaciones de minutos y segundos entre una reproducción y otra.

Esta discrepancia es el elemento clave que ha disparado el debate en redes sociales y foros especializados: mientras la vista previa muestra un tiempo imposible, el sistema lo restringe a los parámetros habituales de la plataforma cuando se reproduce.

El misterio detrás del video de YouTube

El canal responsable de esta publicación, identificado como @shinywr, agrega más misterio. Su perfil en YouTube señala como ubicación “Corea del Norte”, aunque no ofrece descripciones ni datos adicionales que permitan entender su motivación.

La actividad del canal es mínima, con solo tres vídeos publicados, pero sus cifras resultan desproporcionadas: 137.000 suscriptores y más de 2,5 millones de visualizaciones acumuladas. La fecha de creación del canal es reciente, el 31 de julio de 2023, lo que incrementa el desconcierto sobre cómo ha logrado semejante impacto.

ShinyWR no se limita al vídeo de 140 años. Entre sus publicaciones destacan otros contenidos igualmente extraños, como un short que supuestamente dura más de 150 horas y un directo listado con 300 horas de duración. La mayoría de estos clips ni siquiera se reproducen correctamente.

La explicación más aceptada entre los observadores apunta a un posible error en los metadatos del archivo. Cada vídeo subido a YouTube contiene varias mediciones de tiempo: la declarada por el archivo original, la calculada por el sistema durante el procesamiento y la que utiliza la interfaz para mostrar la duración a los espectadores.

Si alguna de estas capas falla, pueden producirse incoherencias tan llamativas como una vista previa que apunta a más de un siglo y un reproductor que se mantiene en el rango habitual de la plataforma.

YouTube, en sus páginas de ayuda, especifica que el límite máximo para la subida de vídeos es de 256 GB o 12 horas, lo que ocurra primero. Esos límites han cambiado con el tiempo, lo que explica la existencia de algunos vídeos antiguos que superan las restricciones actuales.

Sin embargo, una duración que se mida en décadas o siglos no tiene sustento técnico dentro de las reglas vigentes. Google también aclara que los directos de menos de 12 horas se archivan de forma automática, mientras que aquellos que superan ese umbral pueden perderse, lo que ayuda a entender por qué las 12 horas aparecen como frontera recurrente en este tipo de casos.

Un misterio que posiblemente seguirá sin respuestas, mientras las visualizaciones cruzan la barrera de los 3 millones y se suman más de 300 mil comentarios.

YouTube anunció un nuevo filtro que permite elegir entre videos largos o Shorts al realizar búsquedas, una función largamente solicitada por parte de la comunidad. La medida, que ya se encuentra activa en varios países, introduce una distinción clara entre los videos tradicionales y los contenidos cortos en formato vertical.

Según confirmó Google en su sección oficial de Ayuda, la actualización responde a la demanda de usuarios que preferían evitar los videos breves en sus resultados.

Cómo funciona el nuevo filtro de búsqueda de YouTube

La plataforma detalló que, al realizar una consulta y pulsar el botón de “Filtros”, ahora es posible seleccionar entre dos tipos de contenido: “Vídeos” o “Shorts”.

Al escoger la opción de videos largos, los Shorts desaparecen de los resultados, lo que permite navegar únicamente entre publicaciones de formato tradicional. Aunque la función no elimina completamente los Shorts de YouTube, representa el primer paso concreto hacia una experiencia más personalizada para quienes apuestan por contenidos extensos.

El nuevo filtro se integra en el menú de búsqueda bajo el apartado “Tipo”, donde aparecen las opciones diferenciadas. La selección debe activarse en cada búsqueda, ya que no permanece fija, lo que ha generado algunas críticas entre usuarios. A pesar de este detalle, la función representa la primera vez que la plataforma reconoce la necesidad de segmentar ambos estilos de contenido.

Desde la llegada de los Shorts, inspirados en el éxito de TikTok, muchos usuarios manifestaron molestias por la integración forzada de este formato. Los videos verticales y breves, orientados al consumo rápido y la retención, lograron popularidad, pero también generaron rechazo en quienes utilizan YouTube desde computadoras o televisores, o buscan análisis más profundos.

Hasta ahora, los resultados de búsqueda y la sección de suscripciones mezclaban ambos formatos, sin posibilidad de separación nativa.

Nuevas actualizaciones

Google también actualizó otras herramientas de búsqueda: el menú “Ordenar por” ahora se denomina “Prioridad”, y el criterio “Número de visualizaciones” pasó a llamarse “Popularidad”, facilitando la identificación de los videos más vistos.

Además, la plataforma eliminó filtros poco utilizados, como “Fecha de subida: última hora” y “Ordenar por valoración”. La empresa señaló que las opciones eliminadas quedaban cubiertas por otros criterios existentes, como la fecha de publicación general y la popularidad, ajustes que buscan simplificar la experiencia de búsqueda.

Pese a la actualización, la presencia de Shorts no desaparece del todo. Los videos cortos siguen visibles en la pestaña de Suscripciones y en otras secciones del feed principal. Por ahora, no existe una configuración global que permita desactivar los Shorts de manera permanente, lo que mantiene abierto el principal reclamo de quienes prefieren solo videos largos.

La introducción de los Shorts reavivó el debate sobre el rumbo de las plataformas de video. Mientras los contenidos cortos priorizan la inmediatez y la repetición, un sector de la audiencia valora los videos largos y las producciones elaboradas que mantienen la esencia original de YouTube.

La nueva función marca un precedente: por primera vez, la plataforma ofrece una herramienta nativa para filtrar los Shorts, sin tener que depender de extensiones externas. El cambio refleja que la presión de los usuarios comienza a impactar en las decisiones de la empresa.

Presuntos integrantes del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG) repartieron juguetes a niños durante el Día de Reyes, en una serie de actos que quedaron documentados en videos, mismos que ya se han comenzado a viralizar en redes sociales.

Diversos videos muestran la entrega de obsequios a niños y sus padres por parte de hombres armados. Según trascendió, el reparto se habría dado en localidades como o La Piedad, Zamora, Tanhuato y Tinaja de Vargas en Michoacán.

Los clips muestras a varias personas con vestimenta táctica y camionetas cargadas de juguetes interactuando con decenas de menores de edad y familias en espacios públicos.

A los niños y niñas se les ve formados y sonriendo mientras reciben balones, muñecas y cajas de regalo.

Las escenas incluyen tanto calles de comunidades rurales como zonas comerciales, donde se aprecian farmacias y tiendas de conveniencia en el fondo.

Destaca la presencia de camionetas pickup, entre ellas una Volkswagen Robust y una Nissan con placas NR-5957-C, utilizadas para transportar grandes cantidades de obsequios en las cajas traseras.

Los diferentes videos están musicalizados con corridos alusivos a la estructura y los líderes del CJNG. Uno de los clips utiliza la canción “El del palenque”, asociada a Nemesio Oseguera Cervantes (“El Mencho”), líder de la organización.

Otro video emplea el corrido “La Guerreriza” de El Pitbull LDK, el cual narra la historia de la familia Guerrero en Tinaja de Vargas, un grupo local también relacionado con el cártel. La canción “El Tío Lako” de Los Alegres del Barranco aparece en otra grabación, reforzando la figura de Heraclio Guerrero Martínez, detrás de dicha entrega.

Según se observa, la entrega se realizó tanto a plena luz como durante la noche, sin elementos de seguridad que lo impidiera.

La estrategia criminal detrás de los regalos

La entrega de juguetes por parte del CJNG no es un hecho aislado. Organizaciones como International Crisis Group han documentado que los cárteles utilizan este tipo de apoyos para fortalecer su legitimidad ante comunidades vulnerables, presentándose como benefactores en lugares donde la presencia del Estado es limitada.

“Los cárteles se presentan ante la población como aliados y para ganarse su confianza, regalan bienes básicos, al tiempo que compiten por el reconocimiento”, señala el informe “Conflict, Crisis and Criminal Governance in Latin America”, publicado en 2020.

Especialistas sostienen que estas tácticas buscan ocupar el vacío institucional y disuadir posibles denuncias. Un informe de Save the Children México advierte que el acercamiento con menores mediante regalos puede ser el primer contacto simbólico entre la infancia y el crimen organizado: “El reclutamiento rara vez inicia con la violencia; comienza con la normalización del grupo criminal en el entorno social del niño”.

En años recientes, el patrón se ha extendido a entidades como Aguascalientes, Tabasco y Veracruz, donde se han reportado acciones similares por parte del CJNG y otros grupos delictivos. El año pasado, por ejemplo, fue escándalo la entrega de juguetes en Coalcomán, Michoacán, donde los pobladores agradecieron públicamente a “El Mencho” por la entrega de regalos.

Hasta el momento se desconoce si estos hechos ya están siendo investigados por las autoridades.

La posibilidad de crear textos, imágenes, audios y videos con inteligencia artificial que resultan casi indistinguibles de los reales plantea un reto inédito: identificar cuándo un contenido ha sido fabricado o manipulado por IA.

Para enfrentar este desafío, existen varias herramientas gratuitas que permiten a usuarios, periodistas y profesionales chequear la autenticidad de lo que circula en la red. Cada una cumple funciones específicas, desde analizar textos hasta examinar imágenes, audios y videos, y todas comparten un objetivo común: ayudar a evitar engaños, fraudes y desinformación.

Herramientas gratuitas para identificar contenido hecho por IA

• Gemini

Gemini de Google facilita la identificación de imágenes y videos creados con inteligencia artificial gracias a la integración de SynthID, una tecnología que inserta una marca de agua digital invisible en los archivos generados por IA. Para usarla, basta con cargar la imagen o el video en la aplicación o la web de Gemini y realizar una consulta sobre su origen.

El sistema analiza el contenido en busca de la huella digital y responde si fue producido con IA de Google. Actualmente, la función abarca imágenes y videos cortos, especialmente los creados con modelos como Veo 3.

• AI or Not

AI or Not se especializa en analizar archivos de audio y determinar si una voz es humana o fue generada por inteligencia artificial. Su uso es sencillo: el usuario sube la grabación a la plataforma y el sistema realiza un análisis técnico en busca de patrones acústicos característicos de voces sintéticas.

Esta herramienta es útil frente a audios virales, mensajes de voz dudosos o llamados telefónicos sospechosos. En los últimos tiempos, la clonación de voces mediante IA se ha convertido en una práctica frecuente para cometer estafas. AI or Not ayuda a identificar estos casos y proteger a los usuarios frente a posibles engaños.

El servicio está disponible de manera gratuita desde su sitio web. Basta con cargar el archivo y esperar el informe, que indica si la voz analizada presenta rasgos compatibles con una generación artificial o corresponde a una grabación auténtica.

• GPTZero

GPTZero ha ganado popularidad como una de las primeras plataformas diseñadas para detectar textos escritos por modelos de lenguaje, como ChatGPT. Su funcionamiento se basa en el estudio de variables como la previsibilidad del texto, la estructura de las frases y la uniformidad del estilo.

Para utilizar GPTZero, el usuario debe copiar y pegar el texto sospechoso en la web de la herramienta. El sistema devuelve un resultado que estima la probabilidad de que ese contenido haya sido creado total o parcialmente por inteligencia artificial.

• Plag.es

Plag.es ofrece una doble función: por un lado, compara el texto con bases de datos públicas y privadas para identificar coincidencias con otros contenidos ya existentes, lo que permite descubrir casos de plagio. Por otro, analiza si el estilo y la construcción del texto responden a patrones típicos de generación automática.

El proceso de uso es similar al de otras plataformas: se pega el texto a analizar y, tras unos segundos, la herramienta muestra un informe detallado. El usuario puede saber si el contenido fue escrito con IA y si reutiliza material ajeno sin atribución.

• Deepware

Deepware es un motor de detección enfocado en el análisis de videos y la identificación de deepfakes. Permite escanear archivos audiovisuales o enlaces para buscar señales de manipulación, como alteraciones faciales, inconsistencias en los movimientos o anomalías en el audio sincronizado.

La plataforma utiliza modelos entrenados específicamente para detectar manipulaciones avanzadas, una práctica que se ha vuelto común en campañas de desinformación y fraudes digitales. Aunque no garantiza certeza absoluta, Deepware ofrece señales técnicas que ayudan a evaluar la autenticidad de un video antes de compartirlo o darlo por válido.

El proceso es accesible para cualquier usuario: solo hay que subir el archivo o pegar el enlace, y la herramienta realiza el análisis automáticamente.

• Verificaudio

La difusión de audios falsos a través de aplicaciones de mensajería es un fenómeno creciente. Verificaudio utiliza inteligencia artificial para evaluar si un archivo de audio fue manipulado, editado o generado artificialmente, con el objetivo de combatir la circulación de mensajes engañosos.

Esta plataforma está orientada a detectar patrones de edición y generación artificial en los archivos de sonido. El usuario solo necesita cargar el audio en la web de Verificaudio para obtener un informe que indica si existen indicios de manipulación.

Resulta especialmente útil para quienes reciben mensajes de voz sospechosos y desean comprobar su autenticidad antes de difundirlos o responder a ellos.

América

Europa

Los fuegos artificiales iluminaron el cielo sobre la colina de la Acrópolis en Atenas la noche del miércoles, marcando la llegada del nuevo año. El espectáculo, que tiñó de colores los antiguos monumentos y el templo del Partenón, reunió a miles de personas en la capital griega para celebrar la víspera de Año Nuevo.

África

Asia

La Lotte World Tower, el rascacielos más alto de Corea del Sur, se iluminó a medianoche con un espectáculo de rayos láser y fuegos artificiales. Decenas de miles de personas se reunieron en el pabellón Bosingak para presenciar la tradicional ceremonia de las campanas.

La histórica campana de bronce sonó 33 veces, siguiendo una costumbre vinculada a la cosmología budista que simboliza la eliminación de la mala fortuna y la bienvenida a la paz y prosperidad en el nuevo año.

Oceanía

Nueve toneladas de fuegos artificiales iluminaron el cielo sobre el emblemático puente y la Ópera de Sídney, ante la presencia de cientos de miles de personas. La ciudad, que se autodenomina “capital mundial del Año Nuevo”, mantuvo su tradición de ser una de las primeras grandes urbes en celebrar la llegada del nuevo año, aunque en esta ocasión el festejo tuvo un tono más sobrio que en ediciones anteriores.

La interrupción se registró pasadas las 22 y se extendió por más de seis horas. Hacia las 4 de la madrugada el número de afectados había ascendido al millón. De acuerdo a la información publicada en el sitio web del Ente Nacional Regulador de la Electricidad (ENRE), la cifra era exactamente de 998.414 usuarios.

Minutos después, el organismo actualizó los datos e indicó que el número de afectados había disminuido a 257.927.

Edesur, la firma proveedora del servicio, atribuyó la falla a un inconveniente en la Subestación Bosques, lo que generó una afectación en cadena sobre distintas subestaciones de la Capital Federal y el Conurbano.

A través de un tuit, la empresa informó que sus equipos técnicos se encontraban trabajando en el inconveniente. “Nuestros equipos técnicos siguen trabajando para normalizar la totalidad del servicio. El suministro se está restableciendo en etapas. Te pedimos disculpas por las molestias ocasionadas”, informaron.

De acuerdo con el monitoreo en tiempo real del ENRE, la mayor cantidad de usuarios afectados correspondió al barrio porteño de Recoleta, donde 5.969 hogares quedaron sin electricidad.

También se reportaron cortes en Flores (2.304), Caballito (1.813), Almagro (891), Constitución (830), Monserrat (2.757), Parque Avellaneda (467), Parque Patricios (1.912), San Cristóbal (640), San Nicolás (148), Vélez Sarsfield (313), Villa del Parque (3.474), Villa Devoto (117) y Villa Soldati (3).

En el sur del Conurbano, resultaron afectados vecinos de Luis Guillón (298), Monte Grande (577), Gerli (2.185), Canning (460), Lanús Este (427), Banfield (470), Ingeniero Budge (8), Lomas de Zamora (1.473), Temperley (876), Bernal (19) y la zona rural de Lomas de Zamora (1.760).

El ENRE recomendó a los usuarios de Edesur extremar precauciones y evitar la manipulación de artefactos eléctricos, recordando que los canales oficiales están habilitados para reportar inconvenientes. El organismo también confirmó que las tareas de reparación y mantenimiento continuaban en diferentes puntos de la red y que en la primera hora tras el corte habían logrado restablecer el servicio en al menos 10.000 domicilios.

En tanto, Edenor también reportó interrupciones, aunque de menor magnitud. En las primeras horas de la noche, un total de 3.226 viviendas permanecían sin luz, siendo Munro, en Vicente López, la localidad más afectada con 1.911 usuarios desconectados. Una hora después, la cifra de afectados en el área de Edenor había descendido.

Un total de 2.537 usuarios seguía sin luz a eso de las 4.25 de la madrugada.

Otras zonas del oeste y norte del Conurbano registraron cortes parciales, como Escobar (125), General Rodríguez (87), Ituzaingó (109), Pilar (49), San Isidro (3), Villa Adelina (85), entre otras. En la Ciudad de Buenos Aires, los barrios de Agronomía, Palermo, Villa Ortúzar y Villa Pueyrredón sumaron menos de 50 usuarios sin servicio cada uno.

Las imágenes captadas y compartidas en redes sociales por los vecinos de diferentes localidades y barrios que se vieron alcanzados por el corte, mostraron calles completamente a oscuras y vistas panorámicas desde edificios en donde no se alcanzaba a ver nada. Los registros fueron totalmente contundentes y en algunas de las publicaciones se podía leer la indignación de los usuarios.

El ENRE recordó que la aplicación de los protocolos de contingencia y el monitoreo en tiempo real buscan minimizar los tiempos de reposición y reducir el impacto sobre los usuarios. Se prevé que, ante la continuidad del calor extremo y el incremento del consumo, la red eléctrica permanezca bajo vigilancia especial durante los próximos días.

Al menos 13 personas murieron y 98 resultaron heridas tras el descarrilamiento de un convoy del Tren Interoceánico a la altura del Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca.

El accidente ocurrió la mañana del domingo 28 de diciembre, cuando el convoy de la Línea Z del Tren Interoceánico, con 241 pasajeros y nueve tripulantes a bordo, viajaba de Salina Cruz a Coatzacoalcos y se salió de las vías a la altura de Nizanda.

Pasajeros pidieron ayuda

Imágenes captadas por los propios pasajeros muestran el interior de los vagones volcados y el momento en que, entre gritos y llanto, las víctimas pedían apoyo: “Ayúdennos, por favor”.

En el video grabado instantes después del accidente, se observa a varios pasajeros dentro del vagón volcado, algunos recostados en el suelo y otros entre los asientos desplazados por el impacto.

Las imágenes muestran rostros de desconcierto, personas buscando sus pertenencias, y un ambiente de evidente confusión. Mujeres, hombres y niños tratan de calmarse y buscar una solución para poder salir. El equipaje quedó esparcido entre los asientos y algunos pasajeros permanecían inmóviles, en estado de shock.

En el video se escuchan voces que reflejan la desesperación del momento. Una persona pregunta: “¿Dónde vamos a ir?”, mientras otra responde: “Por ahí, por ahí es la salida. ¿Mi teléfono dónde está, mi bolsa?”. Entre el ruido y el caos, una voz suplica: “Ayúdennos, por favor”. Otra persona agrega: “No sé si está mi teléfono ahí”, y una más interviene para organizar a los presentes: “Vamos a ayudarnos a salir”.

En otro clip también se escucha a una mujer extranjera hablando en inglés mientras graba cómo una persona brindaba primeros auxilios a una de las víctimas. En el video además se alcanza a observar cómo la puerta que separaba los vagones estaba gravemente dañada tras el impacto.

El accidente y los primeros momentos

De acuerdo con la Secretaría de Marina (Semar), el descarrilamiento se registró a la altura del kilómetro 230+290, en una zona de lomas y selva. El impacto provocó que los vagones se volcaran fuera de la vía férrea, uno de ellos quedó suspendido y otros dos cayeron por un talud de aproximadamente siete metros.

Testigos y sobrevivientes coincidieron en que el tren circulaba a alta velocidad poco antes del accidente. “Sentimos que el tren venía muy fuerte, no sabemos si se quedó sin freno, no sabemos, pero pues, no sabemos, gracias a Dios, nuestro vagón es ese que está hasta allá, nos quedamos bien, un poquito golpeados pero estamos bien”, relató un pasajero en un video.

Dentro de los vagones, la confusión y el pánico se apoderaron de los pasajeros tras el golpe seco y el rechinar del metal. Personas salieron despedidas de sus asientos, el equipaje terminó disperso y el polvo llenó el ambiente mientras los ocupantes intentaban ubicarse y buscar familiares.

“Muchísima gente está ahí tirada. Dos vagones, tres vagones... Estamos tratando de sacar gente porque sí está muy triste”, dijo uno de los sobrevivientes.

El acceso al lugar representó un desafío adicional para los equipos de emergencia, ya que la zona carece de caminos cercanos. Bomberos, rescatistas y personal médico recorrieron varios kilómetros por la vía férrea para llegar a los vagones siniestrados. Algunos heridos recibieron atención en camillas improvisadas y camionetas que circulaban sobre los rieles, mientras otros permanecieron sentados en estado de crisis. Para las labores de atención y rescate, las autoridades desplegaron 360 elementos, además de ambulancias terrestres y aéreas.

Según datos proporcionados por la Secretaría de Marina, 139 personas resultaron fuera de peligro, 98 lesionadas y 13 fallecieron. De los heridos, cinco se encuentran graves y 62 permanecen hospitalizados en distintas instituciones de la región.

Listas de heridos

Tras el accidente, el IMSS-Bienestar publicó la lista de personas heridas que reciben atención en hospitales de la región del Istmo de Tehuantepec.

Según informó el director general del IMSS, Zoé Robledo, 29 personas son atendidas en el Hospital IMSS Bienestar de Matías Romero, 22 en el Hospital IMSS Bienestar de Juchitán y 11 en el Hospital IMSS Bienestar de Ixtepec. Se suman seis personas más trasladadas al Hospital General de Zona No. 2 del IMSS en Salina Cruz.

Entre los heridos reportados en el Hospital IMSS Bienestar de Juchitán se encuentran:

• Martha Lidia Santiago Antonio
• Liliana del Carmen González Cruz
• Nahomi Katerine Ríos Vásquez
• Gilberta Josefina Calvo Vásquez
• Abigail Lizárraga Arias
• María Fernanda Serrano Moreno
• Elidia de la Cruz López
• Jorge Alberto Hernández
• Ximena Ríos
• Luis Augusto Kat Canto
• Livia A. Alvarado
• Akwjo Salazar Rodríguez
• Ulises Jáuregui García
• Calli Santiago Antonio
• Tiare Deyanira Mendoza Hernández
• Nalli Rosario Arana Serrano
• Mellani Zaragoza Medina
• Abril Solórzano Cruz
• Víctor Ventral Ordóñez
• Miguel Ángel Fabre Bajaron
• Patricia Castro Sánchez

En el Hospital IMSS Bienestar de Ixtepec, algunos de los lesionados son:

• Gustavo Alejandro del Toro González
• Felipe Calvo Chipas
• Guadalupe Ruiz Zambrano
• María del Carmen Chiñas Reyes

Además, el gobierno municipal de Matías Romero difundió una lista actualizada de personas que se encuentran en la Clínica 37 del IMSS, derivado del descarrilamiento del Tren Interoceánico. La información se mantiene en actualización y las autoridades continúan informando sobre el estado de salud de los afectados.

Reacciones

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, lamentó la tragedia y envió sus condolencias a las familias de las víctimas. A través de un mensaje en redes sociales, Sheinbaum confirmó el saldo de 13 personas muertas y 98 lesionadas, y precisó que cinco de los heridos se encuentran graves. La mandataria expresó:

“Me informa la Secretaría de Marina que en el accidente del Tren Interoceánico lamentablemente fallecieron 13 personas; 98 están lesionadas, cinco de ellas de gravedad. Los heridos se encuentran en hospitales del IMSS en Matías Romero y Salina Cruz, así como de IMSS-Bienestar en Juchitán e Ixtepec”.

La mandataria instruyó el traslado del secretario de Marina, Raymundo Pedro Morales Ángeles, y del subsecretario de Derechos Humanos de la Secretaría de Gobernación, Félix Arturo Medina Padilla, al lugar del accidente para coordinar la atención a las familias.

La Fiscalía General de la República (FGR) abrió una carpeta de investigación para determinar las causas del descarrilamiento. El accidente detuvo la operación de uno de los proyectos ferroviarios prioritarios del gobierno federal en el Istmo de Tehuantepec.

Más del 20% de los vídeos recomendados a nuevos usuarios de YouTube corresponden a contenido basura generado por inteligencia artificial (IA), según un estudio de la compañía Kapwing, citado por The Guardian. El informe aporta datos sobre el volumen y el alcance de este tipo de vídeos en una de las plataformas digitales más grandes del mundo, donde miles de millones de visualizaciones corresponden a piezas de baja calidad creadas con IA.

Los investigadores revisaron 15.000 de los canales más populares de YouTube —los 100 primeros en cada país— y detectó que 278 de ellos publican exclusivamente lo que denomina “AI slop”, es decir, contenido automatizado de bajo valor que busca atraer la máxima atención. En conjunto, estos canales suman más de 63.000 millones de visualizaciones y reúnen 221 millones de suscriptores, con una facturación estimada en USD 117 millones anuales.

Los investigadores probaron creando un perfil nuevo y observaron que 104 de los primeros 500 vídeos sugeridos caían en esta categoría. Además, un tercio del total se incluyó en la etiqueta “brainrot”, que engloba “AI slop” y otros formatos orientados a rentabilizar la atención.

El análisis indica que casi el 10% de los canales con el crecimiento más rápido en la plataforma ya cumplen la definición de contenido generado por IA, aumentando sus visitas a pesar de los esfuerzos de YouTube para limitar los contenidos considerados inauténticos.

La distribución y consumo de estos canales es global. En España, alrededor de 20 millones de usuarios —casi la mitad de la población— siguen canales impulsados enteramente por IA. En Egipto la cifra alcanza los 18 millones, en Estados Unidos llega a 14,5 millones, y en Brasil a 13,5 millones de suscriptores, según el estudio.

Entre los casos más destacados, Bandar Apna Dost, desde India, lidera en visualizaciones con 2.400 millones e historias de un mono rhesus antropomórfico y un personaje musculoso inspirado en Hulk que combate enemigos y viaja en un helicóptero hecho de tomates. Kapwing estima que este canal podría tener ingresos anuales de hasta USD 4,25 millones.

Para la investigadora Rohini Lakshané, citada por el medio, el éxito de Bandar Apna Dost radica en “su nivel de absurdo, los tropos hipermasculinos y la ausencia de argumento, lo cual facilita el ingreso de nuevos espectadores”.

En Singapur, el canal Pouty Frenchie acumula 2.000 millones de visualizaciones y está enfocado en el público infantil, mostrando aventuras animadas de un bulldog francés entre bosques de caramelos y sushi de cristal, con risas de niños de fondo. El estudio calcula que sus ganancias rozan los USD 4 millones al año. También figura Cuentos Facinantes en Estados Unidos, centrado en cuentos animados infantiles, con 6,65 millones de suscriptores —la mayor cifra entre los canales analizados—.

Desde Pakistán, el canal The AI World incluye vídeos cortos generados por IA sobre inundaciones catastróficas bajo títulos como “Gente pobre”, “Familia pobre” y “Cocina inundada”, sumando más de 1.300 millones de visualizaciones.

No existen datos oficiales sobre la proporción de este tipo de canales respecto al total de contenido en YouTube, ya que la plataforma no publica el porcentaje de visualizaciones atribuibles a la automatización ni cifras globales de tráfico anual.

El auge del contenido basura generado por IA está estrechamente ligado a la búsqueda de rentabilidad en el entorno digital. El periodista especializado Max Read señala que “grupos numerosos de usuarios en Telegram, WhatsApp, Discord y foros intercambian consejos y venden cursos sobre cómo crear ‘slop’ que sea lo bastante atractivo para generar ingresos”.

Read explicó que los creadores se especializan en nichos concretos y describió ejemplos recientes como vídeos de ollas a presión explotando en la estufa hechos con IA.

Aunque esta práctica se extiende por todo el mundo, Read observa una concentración en países de habla inglesa con buen acceso a internet, donde los ingresos logrados pueden superar el salario medio local.

Entre los países más presentes menciona Ucrania, India, Kenia, Nigeria, Brasil y Vietnam, donde el acceso libre a redes sociales facilita la proliferación de este contenido. Sin embargo, advierte que el sector del “AI slop” carece de transparencia en la remuneración y está lleno de vendedores que ofrecen fórmulas de viralidad y a menudo obtienen más beneficios que los propios productores.

La reciente entrevista con Katie Miller en YouTube reunió a Elon Musk y su habitual capacidad para abordar temas candentes, desde avances tecnológicos hasta el impacto cultural de las redes sociales. Pero fue su crítica a los contenidos en formato breve la que captó la atención: según Musk, los videos cortos “están pudriendo el cerebro de las personas”.

Esta afirmación se enmarca en una reflexión más amplia sobre el papel de la tecnología en la sociedad y los riesgos asociados a las nuevas formas de consumo digital, mientras potencia un debate sobre el futuro de la conciencia y los límites del entretenimiento instantáneo.

Cuál es el peor invento que ha creado la humanidad, según Elon Musk

Hacia el final de la conversación, Musk expresó su preocupación ante el rumbo de ciertas invenciones y admitió que el video corto podría ser el invento que más ha dañado a la humanidad.

Al consultarle sobre cuál invención considera que nos ha hecho peores en lugar de mejores, respondió con ironía: “Quizás un video corto... Parece que está pudriendo el cerebro de la gente”.

Este comentario deriva de una visión crítica hacia el consumo rápido de información y entretenimiento, un fenómeno que, para el empresario, implica una degradación de la atención y del pensamiento profundo.

Qué otros temas abordó Elon Musk en la entrevista

La entrevista permitió abordar otros ámbitos, como la inteligencia artificial y su impacto socioeconómico. Musk sostuvo que, si la tendencia actual se mantiene, “la IA y los robots podrán hacer prácticamente cualquier cosa que los humanos quieran que hagan”.

Planteó un futuro en el que el trabajo será opcional y los bienes y servicios estarán ampliamente disponibles gracias a la robotización. Aunque aclaró que su deseo personal sería frenar este avance, reconoció que es un impulso imparable.

“Lo que predigo que sucederá, no es lo mismo que quiero que suceda. Si pudiera, sin duda frenaría la IA y la robótica, pero no puedo. Avanza a un ritmo muy rápido, me guste o no”.

Además, admitió que la IA ha sido fuente recurrente de pesadillas para él, subrayando la magnitud del desafío y sus propias inquietudes ante la aceleración tecnológica.

Cómo es Elon Musk en su vida personal

En el plano personal, Musk reveló que suele dormir seis horas por noche, dato que puede corroborarse, según su propio testimonio, en sus publicaciones en la red X.

Explicó que intentó reducir el tiempo de sueño, pero constató un fuerte declive en sus funciones cognitivas: “Intenté dormir menos de seis horas, pero, aunque estoy despierto más horas al día, mi función cognitiva está muy reducida. Así que, mi sueño natural, y lo cronometré con un teléfono, es de unas cinco horas y 56 minutos”.

Otro de los focos de la charla giró en torno al trabajo y el liderazgo en las empresas de Musk. Katie Miller destacó el ambiente de misión compartida y lealtad de los empleados, afirmación que el propio Musk validó señalando que profesionales talentosos solo permanecen si lo desean y reciben un trato adecuado.

“El talento... la gente con talento puede trabajar donde quiera, así que solo trabajarán en una de mis empresas si quieren, y si sufren algún maltrato, se irían a trabajar a otro sitio”, mencionó Musk.

Cuál es la visión de Elon Musk sobre la vida humana más allá de la tierra

Musk puso de relieve su visión sobre la expansión humana más allá de la Tierra. Describió el proyecto Starship de SpaceX como la primera nave completamente reutilizable capaz de hacer realidad la vida multiplaanetaria, lo cual, para él, representa uno de los hitos más relevantes en la evolución de la vida.

En palabras de Musk: “Si hay historiadores en el futuro, mirarán hacia atrás, a Starship, y dirán que fue una de las cosas más profundas que jamás hayan sucedido”.

Asimismo, la entrevista abordó cuestiones filosóficas, como la naturaleza del bien, la conciencia y el propio universo. Musk expuso su creencia en que aumentar la consciencia en el universo es un objetivo deseable, considerando incluso aspectos cosmológicos como la formación de los átomos.

Sostuvo que: “El concepto de bien no existiría sin la humanidad. Creo que, en general, la humanidad es buena. Generalmente pienso que aumentar la cantidad de consciencia en el universo es algo bueno”.

La creación de videos con inteligencia artificial dejó de ser una herramienta exclusiva para profesionales y grandes productoras. Para finales de 2025, existen múltiples plataformas de IA que permiten generar videos de forma gratuita a partir de texto, imágenes o guiones completos, facilitando la producción de contenido audiovisual para redes sociales, educación, marketing o proyectos personales.

Muchas de estas herramientas se diferencian por su enfoque, pues algunas priorizan la calidad cinematográfica, otras la rapidez y otras la edición automática con narración y subtítulos.

El crecimiento de estas soluciones responde a una demanda clara: producir videos de manera más simple, rápida y accesible, sin necesidad de conocimientos técnicos avanzados ni software costoso. A continuación, un repaso por las principales opciones gratuitas disponibles y sus características más destacadas.

Generación de video a partir de texto o imágenes

Uno de los usos más extendidos de la IA en video es la generación automática de clips a partir de descripciones escritas o imágenes estáticas. En este segmento destacan varias plataformas que, aunque con límites en sus versiones gratuitas, ofrecen resultados cada vez más realistas.

Runway Gen-3 es considerada una de las herramientas más potentes para la creación de videos con estilo cinematográfico y artístico. Permite transformar texto en escenas visuales con movimientos de cámara, iluminación cuidada y una estética cercana a producciones profesionales. Su versión gratuita ofrece pruebas limitadas, pero suficientes para experimentar.

Kling AI se ha ganado un lugar por la calidad de sus animaciones y la fluidez de los movimientos. Es especialmente valorada por la generación de personajes y escenas realistas, lo que la convierte en una opción atractiva para creadores que buscan clips más naturales.

Luma Dream Machine apunta a animaciones suaves y coherentes, ideales para escenas dinámicas. Si bien el acceso gratuito puede verse restringido en momentos de alta demanda, sigue siendo una de las alternativas más buscadas para generar video a partir de texto o imágenes.

Pixverse, por su parte, se presenta como una opción más intuitiva y versátil. Permite crear clips rápidamente sin demasiados ajustes técnicos, lo que la hace adecuada para usuarios que se inician en este tipo de herramientas.

En este grupo también aparece Veo 3.1 de Google, el generador de video más reciente de la compañía. Permite crear clips de alta calidad de hasta ocho segundos, con generación de audio nativa. Aunque está vinculado a planes como Google AI Pro o Ultra, se posiciona como una de las soluciones más avanzadas en términos de realismo y coherencia visual.

Creación de videos completos con narración y edición automática

Para quienes buscan producir videos listos para publicar, con voz en off, subtítulos y material visual integrado, existen plataformas que automatizan casi todo el proceso.

InVideo AI es una de las más recomendadas en este segmento. Su versión gratuita permite crear videos largos a partir de un guion, incorporando clips, música y narración generada por IA. Es muy utilizada para contenido educativo, explicativo y de marketing.

Canva, conocida por su enfoque en el diseño, también incorporó un generador de video con IA. Permite crear videos cortos combinando texto, imágenes y animaciones, apoyándose en su amplia biblioteca de plantillas y recursos gráficos.

Fliki se especializa en convertir textos, artículos o publicaciones de blog en videos con voces de IA realistas. Es una opción popular para creadores de contenido informativo y divulgativo.

Vidnoz AI ofrece una propuesta distinta: avatares virtuales que presentan el contenido en video. Esta herramienta se utiliza principalmente para presentaciones, videos corporativos o explicativos, y cuenta con opciones gratuitas para pruebas básicas.

Edición de video con ayuda de inteligencia artificial

Además de la generación desde cero, la IA también se aplica a la edición de videos ya existentes. En este apartado destacan herramientas gratuitas con funciones avanzadas.

Clipchamp, propiedad de Microsoft, incorpora opciones como generación automática de subtítulos, recorte inteligente y eliminación de silencios, pensadas para agilizar la edición.

CapCut es una de las aplicaciones más populares para redes sociales. Incluye efectos automáticos, filtros, plantillas y herramientas de IA que simplifican la creación de videos cortos y dinámicos.

DaVinci Resolve se mantiene como la opción profesional gratuita más completa. Ofrece funciones avanzadas de edición, corrección de color y herramientas asistidas por IA, orientadas a usuarios que buscan un mayor control técnico.

Llevar el contenido de YouTube a una audiencia global ya no depende solo de los subtítulos. Con el doblaje automático, los creadores pueden publicar videos que “hablan” en múltiples idiomas y llegan con facilidad a espectadores de todo el mundo.

Esta función, impulsada por inteligencia artificial y accesible desde YouTube Studio, está transformando la manera en que los videos trascienden fronteras y crecen en el ecosistema digital.

Qué es el doblaje automático y cómo beneficia a creadores y audiencia

El doblaje automático en YouTube permite generar pistas de audio traducidas a diferentes idiomas para cada video subido, haciendo posible que usuarios internacionales accedan a los contenidos en su idioma preferido.

Este avance aumenta significativamente la accesibilidad y el potencial de viralidad de los videos, especialmente en canales dedicados a educación, divulgación o entretenimiento global.

Los videos con pistas generadas automáticamente aparecen señalados como “con doblaje automático” en la descripción. Los espectadores pueden cambiar entre el audio original y las versiones dobladas y, además, indicar sus idiomas de preferencia para el audio, los títulos y las descripciones.

Cómo activar el doblaje automático en tu canal de YouTube

Para aprovechar esta herramienta, es importante saber cómo configurarla correctamente.

Pasos para activar el doblaje automático:

• Accede a YouTube Studio desde una computadora.
• Haz clic en “Configuración”.
• Selecciona “Canal” y luego “Configuración avanzada”.
• Marca la casilla “Permitir el doblaje automático”.
• Si deseas revisar manualmente los doblajes antes de su publicación, activa la opción correspondiente y selecciona si prefieres revisar todos los idiomas o solo los experimentales.
• Haz clic en “Guardar”.

El sistema habilita esta función por defecto para los creadores que cumplen con los requisitos necesarios, pero si en algún momento desactivaste el doblaje, puedes volver a habilitarlo siguiendo los mismos pasos.

Cómo gestionar las pistas de doblaje en tus videos

Una vez habilitada la función, puedes gestionar el doblaje de cada video de manera sencilla.

Para administrar el doblaje automático de un video:

• Accede a YouTube Studio en tu computadora.
• Haz clic en “Contenido” y elige el video que quieras revisar o editar.
• Haz clic en “Idiomas”.
• En la columna “Idioma”, selecciona la pista que deseas consultar o gestionar.
• Usa el menú “Vista previa” para escuchar el doblaje en el idioma elegido.
• Si el doblaje no se publica automáticamente, selecciónalo y haz clic en “Publicar”.
• Para anular la publicación, coloca el cursor sobre el idioma y selecciona “Anular publicación”.
• También puedes eliminar cualquier pista doblada seleccionando la opción “Borrar”.

Estas gestiones te permiten mantener control sobre cuándo y cómo tus videos doblados llegan al público, adaptando la estrategia de publicación según el crecimiento o las prioridades del canal.

Recomendaciones para mejorar la calidad del doblaje automático

El sistema de YouTube produce doblajes utilizando tecnología de reconocimiento de voz y traducción simultánea, pero la calidad puede variar.

Prácticas recomendadas:

• Configura correctamente el idioma original del video al subirlo.
• Revisa las pistas dobladas antes de publicarlas, sobre todo si tu canal apunta a mercados multiculturales.
• Considera la velocidad y la claridad al hablar en los videos para evitar errores de sincronización o traducción.
• Recuerda que no se pueden editar manualmente las pistas generadas, aunque puedes eliminarlas o anular su publicación si es necesario.
• Si tienes colaboradores que dominen los idiomas de destino, solicita su revisión antes de publicar versiones dobladas.

Estos pasos ayudan a garantizar que el mensaje llegue correctamente, reduciendo malentendidos o errores de interpretación.

Limitaciones y criterios de elegibilidad para el doblaje automático

No todos los videos son aptos automáticamente para el doblaje. Existen ciertas limitaciones técnicas y de contenido.

• Su duración supera los 60 minutos.
• El contenido tiene poco o ningún diálogo.
• El audio original está en un idioma que YouTube aún no admite.
• El sistema no puede detectar automáticamente el idioma original.
• El ritmo del audio es demasiado acelerado para generar una pista comprensible.
• El video incluye contenido protegido por derechos de autor que activa reclamos de Content ID.

Estos criterios aseguran que los doblajes cumplan con un estándar mínimo de calidad y precisión.

Cuáles son los idiomas disponibles para el doblaje automático en YouTube

Por ahora, el doblaje automático abarca una extensa lista de idiomas: árabe, bengalí, chino (y chino tradicional), neerlandés, francés, alemán, hebreo, hindi, indonesio, italiano, japonés, coreano, malabar, polaco, portugués, punyabí, rumano, ruso, español, suajili, tamil, telugu, tailandés, turco, ucraniano, urdu y vietnamita, tanto para doblar al inglés como desde el inglés a estos idiomas.

YouTube evalúa y amplía la compatibilidad regularmente. Los canales pueden acceder antes a idiomas “experimentales”, según su configuración y relevancia para su audiencia. La revisión y publicación manual está disponible para los creadores que deseen controlar las versiones que ofrecen al público.

Cómo desactivar el doblaje automático

Si prefieres que tus videos no se traduzcan automáticamente, puedes inhabilitar la función fácilmente.

Pasos para desactivar el doblaje automático:

• Accede a Configuración avanzada en YouTube Studio desde tu computadora.
• Desmarca la casilla “Permitir el doblaje automático”.
• Haz clic en “Guardar”.

Esta decisión puede revertirse posteriormente si cambian tus estrategias o el enfoque de tu canal.

Adaptar tus videos para que se escuchen en más idiomas multiplica las oportunidades de crecimiento, internacionalización y reconocimiento en la plataforma. Con solo unos pocos pasos y una revisión cuidadosa, cualquier canal de YouTube puede ampliar sus fronteras y hablar, literalmente, a todo el mundo.

La última actualización de Google Fotos le dará a los usuarios la posibilidad de modificar sus contenidos de una forma más sencilla y directa, desde una plataforma donde muchos guardan sus fotos y videos.

La app integra recursos profesionales para crear, editar y personalizar videos de forma intuitiva, accesible y rápida, eliminando la necesidad de recurrir a aplicaciones de terceros como CapCut o Edits.

Cuáles son los cambios que llegan a Google Fotos

Google Fotos recientemente rediseñó su editor de videos, logrando que la edición sea un proceso accesible tanto para principiantes como para aquellos con experiencia previa.

Los diferentes apartados se disponen en una serie de botones ubicados en la parte inferior de la pantalla, formando un carrusel que permite acceder a funciones clave con tan solo un toque. Desde este nuevo panel, se habilitan ajustes automáticos, herramientas para recortar, filtros, controles de velocidad, opciones para silenciar, añadir música y, por supuesto, textos.

Un elemento diferenciador es la universalidad de la línea de tiempo, que ahora soporta edición multiclips. El usuario puede combinar varios videos, recortar o reorganizarlos en un único proyecto.

• Plantillas y videos destacados

Una de las adiciones es la integración de plantillas predefinidas para la generación de videos destacados. Al dirigirse a la pestaña “Crear” y seleccionar “highlight video”, el sistema ofrece formatos con música, textos y cortes sincronizados automáticamente con el ritmo de la pista sonora.

Solo hay que escoger una plantilla, seleccionar los clips y fotos deseadas y Google Fotos genera un video cohesivo listo para compartir. Estas plantillas están pensadas especialmente para quienes buscan resultados espectaculares sin invertir demasiado tiempo en la edición manual.

La biblioteca musical, otra de las novedades relevantes, proporciona pistas organizadas en categorías como “relajado”, “marchosa”, “inspirador” o “dramático”.

De este modo, se puede adaptar cada video a la intención del creador, ajustando volumen e incluso el momento exacto en que la música se integra al metraje. Todo este proceso se realiza dentro del espacio de Google Fotos, sin requerir descargas adicionales ni conocimientos técnicos avanzados.

• Texto personalizado

La introducción del generador de textos representa un cambio sustancial en las posibilidades creativas. Ahora, es sencillo añadir y personalizar mensajes directamente sobre el video, con opciones para seleccionar fuentes, colores y fondos.

De acuerdo con la comunicación oficial de Google, “el usuario puede añadir y personalizar texto con nuevas tipografías, colores y fondos, destacando cada mensaje dentro del video”. Así, el control narrativo se expande notablemente.

• Edición individual de clips y personalización avanzada

Otro aspecto destacado de la renovación es la capacidad de editar y personalizar cada clip de forma independiente dentro de un mismo proyecto. Abrir un video de la galería y presionar en el botón de edición permite acceder a todas las funciones de manera inmediata.

Es posible agregar música y textos diferentes en cada segmento, logrando un estilo personalizado y profesional, incluso sin experiencia en edición audiovisual.

La adaptación del lienzo permite trabajar con mayor flexibilidad. Se puede ajustar el formato del video según las preferencias o requisitos de distintas plataformas, como redes sociales, manteniendo la calidad óptima y adaptando los contenidos para Instagram, TikTok o YouTube Shorts.

Según el equipo de desarrollo, Google Fotos busca que los usuarios “puedan editar sus videos y presentaciones y que tengan acceso a herramientas diseñadas específicamente para aprovechar al máximo sus grabaciones móviles”.

Todas las mejoras anunciadas están disponibles en versiones recientes de Google Fotos para Android e iOS, aunque la implementación total de algunas funciones (como el acceso a nuevos templates) continúa en proceso de despliegue. Google recomienda actualizar la aplicación para encontrar las novedades y ampliar la experiencia de edición en próximos lanzamientos.

MIÉRCOLES, 10 de diciembre de 2025 (HealthDay News) -- Los pacientes con gota no deberían fiarse de los vídeos de TikTok para pedir consejos sobre cómo gestionar su condición, según un nuevo estudio.

La mayoría de los vídeos presentan los brotes de gota como una elección personal que puede aliviarse con una dieta saludable y menos alcohol, según informaron hoy los investigadores en la revista Rheumatology Advances in Practice.

Los vídeos no se centran en tratamientos médicos efectivos para la gota, incluidos fármacos que reducen los niveles de ayuda úrica y disminuyen la inflamación, según los investigadores.

"TikTok promueve una amplia gama de información sobre la gota que puede ser engañosa o inconsistente con las directrices médicas", concluyó un equipo liderado por Samuela Ofanoa, investigadora en la Universidad de Auckland en Nueva Zelanda.

"La mayoría de los vídeos destacaron factores de riesgo dietéticos y estrategias de manejo, lo que podría reforzar el estigma y la culpa individual", escribieron los investigadores. "Los remedios herbales y los suplementos dietéticos, que carecen de validación científica, también eran comunes."

La gota es una artritis inflamatoria dolorosa causada por altos niveles de ácido úrico en la sangre. El ácido úrico cristaliza y forma depósitos en las articulaciones, causando hinchazón dolorosa en manos y pies.

Se estima que 41 millones de personas en todo el mundo sufren de gota, con unos 7 millones de nuevos casos cada año, según los investigadores en notas de fondo.

Para el nuevo estudio, los investigadores analizaron 116 vídeos de TikTok que aparecieron al buscar el término "gota".

Alrededor del 45% de los vídeos mencionaban factores de riesgo para la gota, y un 90% culpaba al problema de salud a la dieta y las elecciones de estilo de vida, según los investigadores.

La dieta y el alcohol son factores de riesgo para los brotes de gota, pero la genética, la insuficiencia renal y el peso juegan un papel significativamente mayor, según los investigadores.

Del mismo modo, el 79% de los vídeos de TikTok trataban sobre el manejo de la gota, pero el 53% se centraba en consejos sobre dieta.

Por ejemplo, algunos vídeos informaban de alimentos que hay que evitar. Un paciente hospitalizado por gota dijo que los espectadores "pueden reducir la incidencia de gota si reducen la sal, el alcohol y la carne roja", según los investigadores.

Los vídeos también mencionaban habitualmente suplementos, remedios herbales y caseros para el control de la gota, promocionando productos como "pastillas hechas de hierbas puras, sin hormonas y sin efectos secundarios", según los investigadores.

Sin embargo, la dieta ha limitado la eficacia a largo plazo en el tratamiento de la gota, según los investigadores.

Solo siete de los 116 vídeos hablaban de medicamentos para controlar la gota, y los resultados mostraron que estos se centraban principalmente en opciones para aliviar el dolor como los esteroides o analgésicos de venta libre como el ibuprofeno y el naproxeno.

Solo dos vídeos de TikTok mencionaban el uso de fármacos como el alopurinol para reducir los niveles de ácido úrico en el torrente sanguíneo, aunque este es el tratamiento estándar recomendado por los reumatólogos, según los investigadores.

"TikTok tiene un gran potencial como herramienta para concienciar sobre problemas de salud como la gota y promover información que se ajuste a las directrices clínicas", dijo 'Ofanoa.

"En un mundo cada vez más digital, es necesario que más profesionales y organizaciones sanitarias aprovechen la oportunidad que ofrecen las plataformas de redes sociales y creen contenido que pueda contrarrestar la desinformación y mejorar la comprensión sobre la gota en nuestras comunidades", continuó 'Ofanoa.

Más información

La Fundación de Artritis tiene más información sobre la gota.

FUENTES: Oxford University Press, nota de prensa, 10 de diciembre de 2025; Avances en la práctica de la reumatología, 10 de diciembre de 2025

## Lo que esto significa para ti

Los pacientes con gota deberían pedir consejo a su médico sobre cómo gestionar su condición, en lugar de recurrir a TikTok.

Durante su mensaje, Adam Mosseri explicó que la actualización comienza a funcionar en la pestaña de Reels y se irá extendiendo progresivamente a otras secciones como la búsqueda y el inicio.

La opción de editar los intereses pretende brindar mayor autonomía sobre lo que aparece en la pantalla, una demanda creciente entre los usuarios de redes sociales populares.

Cómo opera la nueva función para cambiar el algoritmo de los reels en Instagram

La última actualización permite a las personas acceder a una interfaz donde pueden consultar y modificar los temas que el algoritmo considera de su interés. Esto se logra al pulsar un nuevo ícono ubicado en la esquina superior derecha de la pestaña de Reels. Desde ahí, el sistema despliega “lo que creemos que te interesa”.

De acuerdo con el director de la red social propiedad de Meta, los usuarios tienen la capacidad de añadir o eliminar temas en la lista, así como bloquear ciertas categorías para dejar de visualizar contenidos que no desean ver.

“Puedes añadir más temas, puedes eliminar un tema, puedes añadir temas de los que quieras asegurarte de no ver nada en el futuro. Y esos cambios se reflejarán en tu pestaña de Reels para siempre”, mencionó el directivo.

La plataforma ha empleado “una parte de nuestra última tecnología e inteligencia artificial para poder explicar lo que creemos que te interesa”, describió Mosseri. La medida busca mayor claridad en el funcionamiento de los algoritmos de sugerencias y fomenta una participación más activa del usuario en su propia experiencia de navegación.

En qué otras secciones de la aplicación se planea extender esta capacidad

La función, por ahora activa dentro de la pestaña de Reels, comenzará a implementarse en la pestaña de búsqueda (explorar) y otras áreas.

“Estamos empezando a probar, llevar esta funcionalidad a la pestaña de búsqueda, a explorar, para que puedas ver cualquier interés que hayas añadido explícitamente en la parte superior de explorar y sumergirte allí”, detalló Adam Mosseri durante el anuncio.

El objetivo a largo plazo de la compañía es llevar esa transparencia y capacidad de configuración a la pestaña principal de inicio.

Según lo explicado por Mosseri, ese despliegue requerirá más tiempo y la adaptación a otros idiomas. A medida que esta característica se amplíe mundialmente, se espera que transforme la relación entre el usuario y los sistemas de recomendación de contenido.

Qué otras funcionalidades acompañan la actualización anunciada por Instagram

Sumado a la modificación directa de los intereses en Reels, la interfaz agrega una opción para compartir el propio “algoritmo” personalizado con amigos, mediante un pequeño ícono en la página de configuración.

Mosseri afirmó que: “cuando vayas a esa página de algoritmo, hay un pequeño icono de compartir y puedes compartir lo que te interesa con tus amigos”. Invitó a los usuarios a compartir en sus historias y etiquetarlo para seguir de cerca la implementación y repercusión de la herramienta.

Se espera que próximamente, la función llegue a más idiomas y regiones. La expansión está marcada en la hoja de ruta de Meta Platforms, que ya planea extender la personalización a otras áreas de la aplicación.

Cuáles son las implicaciones de ofrecer mayor control sobre el algoritmo

Las plataformas sociales han enfrentado críticas por la opacidad en el funcionamiento de sus algoritmos y la dificultad de entender por qué determinados contenidos adquieren relevancia o aparecen frente a cada usuario.

Al compartir abiertamente la lógica de las sugerencias y permitir al usuario intervenir activamente, la red social podría buscar distanciarse de controversias sobre manipulación de la información, burbujas de filtro y exposición a tópicos indeseados. Según Mosseri, la red social propone un “mundo donde hay transparencia y control sobre tu algoritmo”.

LUNES, 8 DE DICIEMBRE DE 2025 (HealthDay News) -- Los vídeos falsos de clickbait en TikTok sobre tratamientos para la epilepsia están recibiendo más visualizaciones que las ofertas precisas y basadas en evidencias, según un nuevo estudio.

Más de la mitad de los vídeos de TikTok sobre epilepsia presentaban afirmaciones falsas, engañosas y potencialmente dañinas, informaron investigadores el viernes en la reunión anual de la Sociedad Americana de Epilepsia en Atlanta.

"En TikTok, los vídeos que llegan a la audiencia más amplia suelen ser los menos precisos", dijo la investigadora principal , la Dra. Evelina Dedic, residente de neurología infantil en la Facultad de Medicina y Ciencias de la Salud de la Clínica Mayo en Jacksonville, Florida, en un comunicado de prensa.

"Eso crea un riesgo real para las personas con epilepsia, porque las afirmaciones engañosas de tratamiento pueden retrasar una atención eficaz, fomentar alternativas inseguras y aumentar la desconfianza hacia los expertos médicos", afirmó Dedic.

Para el estudio, los investigadores analizaron 200 vídeos de TikTok relacionados con el "tratamiento de la epilepsia" o "tratamiento de las convulsiones", juzgando cada uno por su precisión.

En total, el 55% de las visualizaciones --casi 2,9 millones de más de 52 millones-- implicaron 98 vídeos que fueron calificados como falsos, no precisos o potencialmente dañinos.

Algunos promovieron tratamientos para la epilepsia no probados, como masajes o terapias con puntos de presión, y al menos uno recomendó una tintura de marihuana que podría aumentar el riesgo de convulsiones, según los investigadores.

De los 98 vídeos, 91 fueron creados por influencers o profesionales de la medicina alternativa, según los investigadores.

Los médicos crearon 27 vídeos, y el 96% de ellos fueron calificados como verdaderos o mayormente verdaderos por el equipo de investigación.

Estos vídeos compartían orientación médica basada en la evidencia que explicaba los efectos secundarios de los medicamentos, cuándo preguntar a un médico sobre cambiar de medicamento o debatía la cirugía para epilepsia difícil de tratar.

Desafortunadamente, los vídeos creados por médicos recibieron menos de 368.000 visualizaciones, atrayendo significativamente menos atención que los vídeos que promocionan información falsa.

"Estos hallazgos recuerdan que las personas con epilepsia buscan respuestas en espacios online cada día", dijo el investigador Dr. Douglas Nordli III, profesor adjunto y epileptólogo pediátrico en la Universidad de Chicago, en un comunicado de prensa.

"Tenemos que encontrarnos allí con información clara y atractiva porque ahora mismo, puede ser difícil encontrar una guía fiable", añadió Nordli.

Las personas con epilepsia deberían prestar mucha atención a las credenciales de los creadores de vídeos para comprobar si cuentan con formación médica legítima, según los investigadores. Los pacientes deben ser especialmente cautelosos con las afirmaciones de solución universal o soluciones rápidas, y comentar cualquier consejo que reciban en redes sociales con un médico antes de aplicarlos.

"Este estudio subraya la preocupante realidad de que las personas que buscan ayuda para su salud a menudo se encuentran con información en línea que no solo es inexacta, sino potencialmente peligrosa", dijo el Dr. Howard Goodkin, presidente de la Sociedad Americana de Epilepsia, en un comunicado de prensa.

"Los pacientes y sus familias necesitan consejos en los que puedan confiar, especialmente cuando se enfrenta a una condición compleja como la epilepsia", añadió Goodkin, que no participó en el estudio.

Más información

La Fundación para la Epilepsia tiene una línea de ayuda para recibir consejos sobre epilepsia y convulsiones.

FUENTE: Sociedad Americana de Epilepsia, comunicado de prensa, 5 de diciembre de 2025

La expansión de la inteligencia artificial en la generación de videos ha colocado a millones de usuarios ante un panorama inédito: distinguir entre lo real y lo fabricado nunca fue tan difícil. Desde aplicaciones gratuitas hasta sofisticadas plataformas, hoy cualquier persona puede producir audiovisuales hiperrealistas en minutos y compartirlos en redes sociales.

Ejemplos recientes ilustran cómo estos videos pueden inducir engaños masivos. Un caso viral fue el de “un canguro de apoyo emocional” que aparentaba esperar por abordar un vuelo comercial; pese a lo inverosímil de la escena, miles de internautas la creyeron a principio de 2025 y compartieron masivamente. Este fenómeno no es aislado, y evidencia la creciente capacidad de la IA para transformar la percepción colectiva.

¿Pueden los videos creados con IA afectar la percepción de la realidad?

Según la investigación de Lucía Ballesteros Aguayo y Francisco Javier Ruiz del Olmo, publicada en la Revista de Ciencias de la Comunicación e Información, el flujo constante de vídeos generados con IA está provocando un efecto de “irrealidad” que amplía la confusión sobre la naturaleza de los hechos.

Los especialistas sostienen que la imagen digital, al convertirse en un eje del proceso de desinformación, altera la percepción pública y dificulta la línea entre el acontecimiento auténtico y el fabricado.

La revisión académica de Ballesteros Aguayo y Ruiz del Olmo identificó que la viralización de videos falsos y deepfakes puede llevar no solo a la difamación de personas, sino a una desconfianza generalizada en instituciones, medios y figuras públicas.

Tal como señalaron los autores, “los vídeos falsos o deepfakes pueden provocar una sensación generalizada de confusión sobre lo que es real y lo que no lo es”. Destacando que el componente emocional de las imágenes es clave, ya que refuerza creencias previas y dificulta el análisis crítico.

En qué ha influido la IA en la creación de contenidos falsos

El estudio señala además que la aparición de herramientas de IA accesibles ha dado pie a un ecosistema digital en el que la desinformación circula con mayor facilidad. En ese entorno, la audiencia tiene un papel activo, no solo como receptora sino como generadora y redistribuidora de contenidos. Los expertos concluyen que ello ha elevado el problema a un nivel estructural, constituyendo una amenaza social e institucional.

La facilidad con la que redes neuronales artificiales producen imágenes y videos hiperrealistas erosiona la confianza en los materiales audiovisuales, incluso en los ámbitos periodísticos o judiciales. Verificar la autenticidad de un documento audiovisual es cada vez más complejo, lo que genera dudas en el público y en quienes se encargan de la información.

Cómo combatir los problemas generados por el material creado con IA

Para enfrentar este desafío, Ballesteros Aguayo y Ruiz del Olmo recomendaron fortalecer la alfabetización visual y digital, junto con la implementación de estrategias de verificación. Explican que solo una ciudadanía informada y crítica podrá disminuir la confusión y frenar los efectos amplificados de la desinformación audiovisual.

Los especialistas advirtieron sobre la urgencia de marcos normativos y el desarrollo de soluciones tecnológicas que limiten la manipulación con fines nocivos. El efecto multiplicador de los videos generados por inteligencia artificial, sumado a la viralidad de las redes sociales, requiere un enfoque multidisciplinario que incluya la responsabilidad de las industrias tecnológicas y la formación de los usuarios.

Mientras tanto, los casos de engaño basados en videos de IA, como polémicas políticas, estafas y campañas mediáticas fabricadas, seguirán poniendo a prueba la capacidad social de distinguir la verdad del error. Los expertos y académicos han apostado por reforzar la vigilancia, el pensamiento crítico y la regulación como únicas vías para restaurar la confianza en el entorno digital.

YouTube ha presentado su propia versión de resumen anual, similar a Spotify Wrapped, para que los usuarios descubran qué contenidos disfrutaron más a lo largo del año en la plataforma de video de Google.

YouTube Recap resalta de manera personalizada los intereses, temáticas exploradas y los momentos más relevantes, según el historial de reproducción de cada usuario.

Los usuarios reciben hasta doce tarjetas diferentes que muestran sus canales favoritos, temáticas de interés y la evolución de sus hábitos de visualización, así como un perfil de personalidad basado en los tipos de videos que prefieren.

Si la música ha sido protagonista durante el año, el resumen también incluye los artistas y canciones más escuchados, junto con los principales géneros, pódcasts y una panorámica de la música internacional reproducida en YouTube Music.

Esta función permite profundizar en las tendencias personales de consumo y compartir de forma sencilla los resúmenes con amigos en redes sociales.

Cómo ver el YouTube Recap

Para consultar YouTube Recap, puedes acceder directamente desde la página de inicio o la pestaña ‘Tú’, disponible tanto en dispositivos móviles como en computadoras de escritorio.

El resumen anual ya está disponible para usuarios de YouTube en Norteamérica y se irá habilitando para el resto del mundo a lo largo de los próximos días.

Qué trae el YouTube Recap

YouTube Recap es la nueva función de la plataforma que permite a los usuarios explorar de forma interactiva el resumen de su actividad anual, similar a lo que ofrece Spotify Wrapped.

Este resumen no solo muestra los contenidos más vistos, sino que destaca los intereses, temas que exploraste en profundidad y los momentos clave de tu año en YouTube.

A través de hasta doce tarjetas personalizadas, los usuarios pueden ver sus canales favoritos, intereses predominantes, evolución de hábitos de visualización y un perfil de personalidad basado en su consumo de videos.

Al analizar el historial, YouTube Recap identifica distintas personalidades de usuario, como Aventurero, Desarrollador de Habilidades, Espíritu Creativo, Radiante, Buscador de Maravillas y Conector, siendo estas tres últimas las más comunes.

Por el contrario, las personalidades Filósofo y Soñador son las más inusuales.

Quienes escuchan música en la plataforma recibirán información adicional sobre sus artistas y canciones más reproducidas, principales géneros, pódcasts preferidos e incluso una instantánea de su música internacional favorita a través de YouTube Music.

Cuál es la diferencia con el YouTube Music Recap

La principal diferencia entre YouTube Recap y YouTube Music Recap radica en las plataformas donde se consume el contenido.

YouTube Recap reúne y muestra los videos más vistos, canales favoritos y tendencias personales directamente desde la experiencia general de YouTube, considerando todo tipo de contenidos audiovisuales.

Por su parte, YouTube Music Recap se enfoca exclusivamente en la actividad relacionada con música: artistas, canciones, géneros y pódcast reproducidos en la aplicación YouTube Music. Así, cada herramienta ofrece un resumen personalizado, pero adaptado al tipo de contenido que se disfruta en cada plataforma específica.

Cómo ver el YouTube Music Recap

Para ver el YouTube Music Recap 2025, se deben seguir estos pasos:

1. Ingresar a YouTube Music.
2. Pulsar en tu foto de perfil.
3. Seleccionar ‘Tu Recap’.
4. Ir a ‘Mira tu Recap’.

No es necesario contar con una suscripción de pago para acceder al YouTube Music Recap 2025.

Qué información da el YouTube Music Recap 2025

YouTube Music Recap 2025 presenta datos sobre las canciones y artistas que más se escucharon, así como el tiempo invertido en la canción preferida y los géneros musicales predilectos.

Además, organiza a los artistas por país de origen y genera un pasaporte musical personalizado. Como novedad, este año los usuarios pueden interactuar con la inteligencia artificial para consultar detalles específicos de su resumen, lo que aporta una experiencia más dinámica y adaptada a cada persona.

En distintos momentos, usuarios de WhatsApp se encuentran con la imposibilidad de descargar, enviar o abrir fotos, videos o archivos PDF. Este fallo en la gestión de archivos multimedia interrumpe la comunicación y genera inquietud sobre las causas técnicas o de configuración que lo provocan.

La plataforma, propiedad de Meta, señala que estos problemas suelen estar relacionados con la conectividad a internet, la capacidad de almacenamiento, el estado de la tarjeta SD y la ausencia de ciertas aplicaciones esenciales en el dispositivo.

Por esta razón, se explica todo lo que hay que saber sobre este error al descargar archivos multimedia, sumado a posibles soluciones que devuelven a la normalidad el funcionamiento de la aplicación.

Cuál es la causa principal de no poder descargar archivos multimedia en WhatsApp

La primera causa que identifica WhatsApp es una conexión de internet débil o intermitente, ya sea en redes wifi o móviles. Cuando el acceso a la red se encuentra restringido, descargar o enviar archivos multimedia se dificulta o se detiene por completo.

Entre las soluciones sugeridas por el centro de ayuda de WhatsApp, se encuentra reiniciar el teléfono frecuentemente, que ayuda a restablecer la comunicación y permite reanudar la transferencia de archivos.

Además, alternar entre WiFi y datos del teléfono, contactar al proveedor de servicios si los inconvenientes persisten y mantener la aplicación actualizada, porque las versiones antiguas pueden carecer de ajustes necesarios, son otras acciones sugeridas.

En cuánto a la última pauta, es clave tener actualizado tanto el sistema operativo del dispositivo como la versión de la aplicación para un desempeño óptimo.

Qué rol juega la memoria interna del teléfono y la tarjeta SD

El espacio de almacenamiento disponible resulta determinante si las descargas o envíos fallan sin que exista un problema de conectividad.

De acuerdo con WhatsApp, los archivos se guardan en la memoria interna del celular o en la tarjeta SD, si está insertada. Cuando cualquiera de estos espacios se encuentra lleno, la transferencia de archivos se bloquea y aparece un mensaje de error.

Para afrontar este tipo de errores, el centro de ayuda sugiere revisar el espacio libre en la memoria interna y, si se utiliza tarjeta SD, verificar si es necesario liberar espacio o reemplazarla.

Eliminar datos antiguos de las carpetas de WhatsApp suele permitir la reanudación de las operaciones normales. En ciertos casos, si la tarjeta SD está dañada o corrupta, será necesario formatearla o cambiarla.

Por qué es clave contar con un lector de PDF instalado en el celular

Muchos usuarios experimentan dificultades para abrir archivos PDF aunque la descarga finalice correctamente. Normalmente, esto es consecuencia de la falta de un lector de PDF instalado en el teléfono.

WhatsApp resalta la necesidad de contar con una aplicación adecuada, disponible de forma gratuita para distintos sistemas operativos en tiendas oficiales, con el fin de poder visualizar documentos PDF recibidos por la plataforma.

Asimismo, si el archivo descargado está protegido con contraseña, resulta imprescindible disponer del permiso correspondiente para acceder al contenido. Ante la persistencia de errores, es clave reiniciar el dispositivo o reinstalar el lector de PDF para restaurar la funcionalidad.

Qué hacer si los audios no se reproducen correctamente en WhatsApp

Los mensajes de voz y archivos de audio representan un factor clave en la interacción diaria en WhatsApp. Si estos no se reproducen con normalidad, la sugerencia es cerrar otras aplicaciones que podrían estar utilizando la salida de audio o interfiriendo con el proceso.

Según las guías proporcionadas por el servicio de ayuda, se debe reiniciar el dispositivo después de cerrar otras aplicaciones relacionadas con el audio y, en caso persistente, revisar si el altavoz o los auriculares presentan averías físicas o limitaciones funcionales. Probar la reproducción con otra aplicación puede ayudar a detectar posibles fallos.

La velocidad a la que circulan ciertos vídeos y audios virales ha llevado a la confusión de muchos usuarios sobre la autenticidad de los mismos. Algunos tratan de identificar si el contenido es auténtico o generado con inteligencia artificial, ya que estos sistemas de IA han facilitado la creación de deepfakes y clips manipulados, que logran engañar incluso a espectadores experimentados.

Frente a este escenario, aprender a analizar cada contenido viral resulta fundamental, no solo para evitar caer en noticias falsas, sino para frenar su propagación.

Ante ello, desde el programa La Tarde de la Cadena COPE, han compartido un clip en sus redes sociales en el que analizan y detallan algunos errores que permiten identificar vídeos hechos con IA.

Propagación de bulos

Desde el programa presentado por Pilar García Muñiz comienzan presentando un ejemplo de audio creado por la Inteligencia Artificial. En él se puede escuchar una voz muy parecida a la del Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunciando que se alarga la edad de jubilación hasta los 72 años.

Para explicar esta nueva tecnología y lo que causan estos contenidos cuentan con la voz de Javier Castilla, responsable del área de Data e Inteligencia Atificial en Ábside Media. El experto indica que para personas mayores o que no tienen tanto dominio de internet o redes sociales, estos contenidos les llegan por medio de contactos cercanos y acaban teniendo un efecto negativo, ya que según asegura: “son muy convincentes”.

Hay que desconfiar por tanto de este tipo de vídeos, principalmente si llegan a través de WhatsApp, cuenta Castilla, ya que es uno de los principales canales por los que se distribuye este tipo de desinformación. Para evitar una mayor difusión de estos bulos, es necesario fijarse en algunos elementos que permitirán descubrir si el vídeo ha sido creado con IA.

Gafas y otros complementos

Por norma general fijarse en las manos y los movimientos del cuerpo era una técnica recurrente para validar la originalidad. Sin embargo, debido a las constantes mejoras de esta herramienta, han surgido nuevas opciones para detectar este tipo de vídeos. Castilla hace alusión a las gafas, ya que cuando una persona gira la cabeza hacia un lado o hacia otro, la Inteligencia Artificial no es capaz de entender bien cómo las gafas están en el entorno de la cara. Incluso esto provoca que en ocasiones desaparezcan las patillas.

Lo mismo puede ocurrir con los pendientes, ya que se puede haber uno en una oreja y en la otra un modelo diferente. “Ese tipo de detalles a la IA le cuesta mucho todavía”, destaca Castilla. Esto ocurre ya que se centra mucho en el portagonista o en lo que una persona se fija. Por ello, si se mira detrás del objeto o elemento principal, es probable que en el fondo se estén dando situaciones poco habituales, que no tengan sentido. Por ejemplo, movimientos extraños de la gente, una mesa que se eleva o similares.

En definitiva, la forma de actuar más recomendable pasa por utilizar el sentido común y reflexionar antes de compartir este contenido audiovisual. La proliferación de herramientas como la IA y la rapidez de sus resultados, hacen que aumente la necesidad de verificar los contenidos. Para ello hay que intentar buscar la fuente original del material y contrastar la información en medios confiables, para evitar así la circulación de vídeos engañosos.

Transferir fotos y videos desde un iPhone a un ordenador es una tarea frecuente para quienes desean liberar espacio, organizar archivos o editar sus recuerdos con mayor comodidad. Ya sea que uses un PC con Windows o un Mac, existen métodos sencillos y seguros que facilitan la migración de imágenes y videos, adaptándose tanto a grandes volúmenes como a transferencias puntuales.

Pasar fotos y videos del iPhone al PC: opciones rápidas y seguras

Si tu equipo funciona con Windows, el procedimiento más directo es conectar el iPhone mediante un cable USB. Una vez desbloqueado el dispositivo y concedidos los permisos necesarios, aparecerá tu teléfono como una unidad más en el apartado “Este PC”.

Dentro, encontrarás la carpeta DCIM con subcarpetas organizadas por fechas y formatos que contienen todas tus fotos y videos. Solo tienes que copiar los archivos seleccionados y pegarlos en la carpeta de destino en tu ordenador.

Otra alternativa es utilizar la aplicación Fotos de Windows 11. Al conectar el iPhone, abre la app y selecciona el botón “Importar”. Desde allí puedes elegir las imágenes que quieras transferir o importar toda la galería de una sola vez, lo cual es práctico para una copia completa de tus recuerdos.

Para quienes aprovechan la nube, Apple permite sincronizar fotos a través de iCloud, ya sea en su modalidad gratuita (5 GB) o con iCloud+. Basta con acceder a iCloud.com desde cualquier navegador en Windows, iniciar sesión y seleccionar la sección Fotos para descargar directamente los archivos al equipo. Esta alternativa es especialmente útil cuando no cuentas con un cable a mano o necesitas acceder desde varios dispositivos.

Sincronización y transferencia entre iPhone y Mac: ecosistema Apple integrado

Para usuarios de Mac, el proceso resulta aún más simple gracias a la integración del ecosistema Apple. Con solo utilizar un cable Lightning o USB-C, puedes abrir la app “Captura de imagen” y seleccionar las fotos y videos a transferir. Alternativamente, AirDrop posibilita transferencias instantáneas y sin cables entre iPhone y Mac, ideal para pocos archivos y para quienes valoran la rapidez.

La sincronización automática con iCloud también está disponible, permitiendo ver y gestionar toda la fototeca desde la aplicación Fotos en el Mac. Es importante recordar que cualquier modificación se replicará entre todos los dispositivos conectados a la misma cuenta de Apple ID.

Si quieres descargar las imágenes localmente, basta con arrastrarlas desde la app Fotos al escritorio o a cualquier carpeta del ordenante.

Consejos útiles y advertencias

Sea cual sea el método elegido, resulta importante prestar atención al espacio de almacenamiento disponible y a los permisos de acceso del dispositivo. Cuando utilices iCloud, revisa que no superes el límite asignado al plan gratuito y ten presente que borrar archivos en el ordenador podría suponer la eliminación también en el iPhone si se sincronizan por la nube.

Al finalizar la transferencia, podrás organizar, editar o archivar tus fotos y videos con mayor comodidad y sin preocuparte por el almacenamiento limitado de tu iPhone. Estos métodos te aseguran que tus recuerdos estarán siempre al alcance y bajo control, listos para disfrutarlos en cualquier momento y desde cualquier plataforma.

Por qué es más fácil transferir archivos de un iPhone a una Mac

Transferir archivos de un iPhone a una Mac resulta más sencillo gracias a la integración nativa entre ambos dispositivos dentro del ecosistema de Apple. Funciones como AirDrop permiten enviar fotos, documentos y otros archivos de forma inalámbrica y directa, sin necesidad de aplicaciones externas ni configuraciones complejas.

Además, herramientas como iCloud Drive sincronizan automáticamente los archivos almacenados en ambos equipos, facilitando el acceso inmediato desde cualquier dispositivo asociado con la misma cuenta de Apple. Esta conectividad simplificada agiliza la gestión de archivos y brinda una experiencia unificada para el usuario, optimizando tanto el tiempo como la eficiencia en el intercambio de información.

OpenAI ha lanzado su aplicación de video con inteligencia artificial, Sora, en Android, permitiendo que más usuarios puedan crear y compartir videos generados por IA a través del feed social de la app.

La compañía había presentado Sora en iOS en septiembre, donde la aplicación superó 1 millón de descargas en los primeros cinco días tras su lanzamiento. Ahora, la versión para Android está disponible en la Google Play Store en Estados Unidos, Canadá, Japón, Corea, Taiwán, Tailandia y Vietnam, según The Verge.

Entre las funciones destacadas, Sora ofrece la posibilidad de crear contenido protagonizado por el propio usuario o sus amigos mediante la función ‘cameo’, así como la opción de generar ‘cameos de personajes’ con avatares reutilizables.

Además, OpenAI planea permitir que los titulares de derechos puedan cobrar un suplemento por cameos de personajes y personas reconocidas.

En las últimas semanas, la aplicación ha recibido críticas por su gestión de los deepfakes y la protección de derechos de autor, lo que llevó a la empresa a modificar su política de exclusión para los titulares de derechos.

Cómo descargar Sora en Android

Para descargar Sora en Android debes seguir estos pasos:

1. Abrir la Play Store.
2. Buscar Sora by OpenAI.
3. Pulsar ‘Instalar’.

Qué se puede hacer con Sora

Sora es una plataforma desarrollada por OpenAI que permite a los usuarios generar videos a partir de descripciones en texto. Su tecnología utiliza inteligencia artificial para crear clips de video realistas o animados, siguiendo las instrucciones detalladas proporcionadas por el usuario.

Entre las principales posibilidades que ofrece Sora, destacan:

• Crear videos realistas o creativos: Sora puede producir escenas que parecen grabadas con cámaras reales o también animaciones e imágenes de estilo artístico, según la descripción aportada.
• Visualizar conceptos abstractos: Permite transformar ideas complejas o imaginarias en secuencias visuales, facilitando la explicación o presentación de proyectos.
• Probar diferentes ambientes y estilos: Los usuarios pueden especificar detalles como la iluminación, el movimiento de la cámara, el entorno, e incluso la atmósfera del video.
• Contenido para diversos sectores: Puede utilizarse en educación, publicidad, entretenimiento y diseño, ya que facilita la producción de videos personalizados sin necesidad de cámaras ni actores.
• Acelerar la producción de prototipos y storyboards: Permite visualizar rápidamente guiones, escenas o propuestas antes de invertir en grabaciones costosas.

Qué es Atlas de OpenAI

OpenAI, la compañía detrás de ChatGPT, lanzó a nivel mundial Atlas, un navegador web impulsado por inteligencia artificial. Esta herramienta ya se encuentra disponible para usuarios de Mac en las versiones Free, Plus, Pro y Go.

Atlas permite efectuar búsquedas y formular preguntas a ChatGPT de manera directa, sin tener que abrir la aplicación por separado.

La integración de la memoria de ChatGPT posibilita que conversaciones y detalles previos se utilicen para solucionar nuevas tareas, lo que permite que el navegador conserve el contexto de los sitios visitados y acceda a esta información cuando sea necesario.

Por ejemplo, puedes solicitar: “Busca todas las ofertas de empleo que revisé la semana pasada y crea un resumen de las tendencias del sector para prepararme para las entrevistas“.

La función de memorias en el navegador Atlas es opcional y permanece bajo control total del usuario: se pueden consultar o archivar desde la configuración y se eliminan al borrar el historial de navegación.

Los administradores de sitios web pueden incorporar etiquetas ARIA para mejorar la interacción del agente ChatGPT con sus páginas en Atlas.

OpenAI señaló: “Seguiremos mejorando Atlas, y nuestra hoja de ruta incluye compatibilidad con múltiples perfiles, herramientas mejoradas para desarrolladores y maneras en que los desarrolladores del SDK de aplicaciones pueden aumentar la visibilidad de sus aplicaciones en Atlas“.

Atlas también ha sumado el modo agente de ChatGPT, que ahora ofrece mayor velocidad y utilidad al aprovechar el contexto de navegación del usuario. Así, la plataforma agiliza la investigación, automatiza tareas y facilita la organización de eventos o la gestión de reservas mientras navegas.

Por ejemplo, es posible organizar una cena: basta con proporcionar la receta para que ChatGPT localice un supermercado, agregue los ingredientes al carrito y gestione el envío a domicilio.

Meta, empresa matriz de Facebook, Instagram y WhatsApp, vuelve a enfrentarse a la controversia tras haber sido demandada por presuntamente descargar ilegalmente casi 2.400 películas para adultos con el objetivo de entrenar su inteligencia artificial.

La compañía dirigida por Mark Zuckerberg ha rechazado las acusaciones y sostiene que estas descargas fueron realizadas para “uso personal” por miembros de su extensa plantilla, desmarcándose así de cualquier utilización corporativa o manipulación de los contenidos en cuestión para modelos de IA.

Demanda por derechos de autor y la versión de Meta

La controversia salió a la luz luego de que Strike 3 Holdings y Counterlife Media, responsables de marcas populares de entretenimiento para adultos como Vixen, Tushy, Blacked y Deeper, presentaron una demanda en la que alegan que las direcciones IP corporativas de Meta descargaron de forma ilícita 2.369 de sus películas.

Estas empresas sostienen que Meta habría utilizado ese contenido para entrenar en secreto un modelo de IA destinado al video para adultos. Es preciso señalar que las compañías exigen 359 millones de dólares en daños y perjuicios.

Según detalla el informe de TechSpot, Strike 3 Holdings utilizó herramientas específicas de rastreo BitTorrent para detectar las infracciones, lo que les permitió vincular las descargas a IP asignadas a Meta.

Por su parte, la defensa de Meta señala varios puntos clave. El primero, que las descargas ilegales señaladas comenzaron en 2018, años antes de que Meta iniciara la investigación sobre modelos de lenguaje de gran tamaño o videos generativos, que fue en 2022.

La empresa enfatiza que sus políticas internas prohíben la generación de contenido para adultos por parte de sus sistemas de IA y rechaza cualquier uso corporativo de dicho material con fines de entrenamiento.

En lo relativo al rastreo de IP, Meta argumenta que el número de descargas es bajo, un promedio de 22 al año repartidas en numerosas direcciones IP de la compañía, presentando esto como indicio de descargas personales ajenas a la actividad empresarial.

Además, la plataforma sostiene que debido al volumen de accesos diarios —donde trabajan decenas de miles de empleados, contratistas, visitantes y terceros—, es imposible determinar quién descargó los videos.

La demanda, que busca frenar el posible uso de materiales protegidos en el entrenamiento de sistemas automáticos, se suma a recientes cuestionamientos sobre las prácticas de grandes tecnológicas en el manejo de datos con derechos de autor.

Meta solicita desestimar el caso, insistiendo en que el acceso a los archivos se circunscribe al uso particular de individuos, y que no está vinculado a ninguna iniciativa oficial en materia de inteligencia artificial generativa.

Extrabajador de WhatsApp acusa a Meta de ignorar severos fallos de ciberseguridad

Un exdirectivo de seguridad de WhatsApp ha informado, a través de una demanda federal presentada en Estados Unidos, que Meta Platforms Inc. habría ignorado advertencias serias sobre deficiencias en ciberseguridad y que, además, habría tomado represalias laborales en su contra.

Attaullah Baig, quien afirma haber ocupado el cargo de jefe de seguridad de WhatsApp, sostiene que desde 2021 elevó reiteradas alertas a sus superiores sobre lo que describía como riesgos sistémicos que ponían en peligro la privacidad de millones de usuarios de la aplicación.

Según los detalles recogidos en la demanda y citados por medios como Bloomberg, Baig detectó que cerca de 1.500 ingenieros de WhatsApp disponían de acceso irrestricto a datos personales de los usuarios, contando incluso con la capacidad de transferir o extraer información sin que existieran sistemas de auditoría o mecanismos que dejaran registro.

Esto, en palabras del denunciante, representaba una amenaza considerable tanto para la seguridad de los datos como para el cumplimiento de los estándares regulatorios internacionales. La documentación judicial indica que Baig comunicó sus preocupaciones tanto a sus jefes inmediatos como a responsables de mayor rango, incluido Mark Zuckerberg, CEO de Meta.

Según los alegatos presentados, la reacción de la empresa no fue implementar medidas correctivas, sino que Baig comenzó a recibir evaluaciones de desempeño desfavorables y, posteriormente, fue despedido bajo el argumento de “bajo rendimiento”.

YouTube ha dado un paso en la gestión del consumo digital al introducir un temporizador experimental que restringe el tiempo dedicado a los videos Shorts, su formato de contenido corto. Con esta nueva herramienta, la plataforma busca que los usuarios puedan establecer límites diarios para evitar el consumo prolongado e incontrolado de este tipo de videos, que suelen generar sesiones continuas similares a las que se viven en TikTok.

Temporizador en Shorts de YouTube: cómo funciona el límite de visualización diaria

El temporizador en Shorts de YouTube permite a cada usuario definir un periodo máximo que pretende destinar a este formato. Tras alcanzarse el tiempo asignado, la aplicación interrumpe el desplazamiento automático y muestra una notificación, informando que se ha llegado al límite preestablecido.

Si bien el usuario puede optar por hacer caso omiso y seguir mirando, el recordatorio sirve de alerta y promueve el bienestar digital. Así lo dio a conocer TechCrunch.

Esta función se inspira en la dinámica de plataformas como TikTok, donde la dificultad para poner freno al scroll puede llevar a que los usuarios pasen más minutos de los deseados. Con el temporizador, YouTube apuesta por fomentar hábitos más saludables, animando a parar y reconsiderar el uso intensivo durante las sesiones de shorts.

YouTube y las herramientas de bienestar digital

La incorporación del temporizador se suma a otros recursos de bienestar digital que YouTube ya ofrece, como los recordatorios de ‘tómate un descanso’, que permiten pausar la reproducción en intervalos configurables entre 15 y 180 minutos, y la opción ‘hora de dormir’, que ayuda a establecer una hora límite para dejar de ver videos y descansar.

Estas medidas reflejan el interés de la plataforma por facilitar una experiencia más equilibrada y consciente, especialmente ante el auge de formatos que favorecen el consumo por impulso.

YouTube informó que planea incorporar el temporizador al sistema de controles parentales en una próxima actualización, con el objetivo de que los padres puedan gestionar el tiempo que los menores dedican a ver Shorts. Esta iniciativa busca ofrecer herramientas preventivas ante el uso excesivo y responder a la demanda social de soluciones digitales más responsables, enfocadas en el bienestar y la salud mental de los usuarios.

En qué consiste el nuevo reproductor de YouTube

YouTube presentó una actualización en su reproductor de video, enfocada en minimizar distracciones y ofrecer una experiencia más limpia y envolvente para quienes consumen contenido en la plataforma. A través de un mensaje en su página de soporte, la compañía informó que este rediseño integra nuevos íconos y controles, todos pensados para que la atención del usuario se centre exclusivamente en el video que está viendo.

El objetivo principal del rediseño es simplificar la interfaz gráfica, integrando los menús y opciones de manera más discreta. Dependiendo del dispositivo, algunas de estas novedades pueden variar en apariencia y funcionalidad, pero todas buscan una mayor inmersión.

La renovación se nota especialmente en Smart TVs, donde los datos relacionados con el video ahora se ubican en la esquina superior izquierda, dejando el resto de la pantalla despejada. Los paneles de control muestran más grandes los íconos para suscribirse, visitar canales y acceder a descripciones, mientras que las opciones de “Me gusta”, comentarios y guardado han sido desplazadas a la derecha, permitiendo un acceso más directo y reorganizando la relevancia visual de las funciones más usadas.

En teléfonos móviles, aunque la distribución básica de los elementos sigue siendo familiar para el usuario, la apariencia general ha mejorado gracias a íconos de estilo más suave, agrupados en formatos con bordes redondeados y líneas gruesas, facilitando no solo la lectura, sino también la interacción táctil.

El rediseño de YouTube también se orienta a mejorar la participación: los nuevos hilos en los comentarios facilitan el seguimiento y la participación en conversaciones, optimizando el orden y la legibilidad en el panel de respuestas, particularmente en la app móvil.

Además, el clásico botón de “Me gusta” ahora ofrece animaciones temáticas personalizadas según el tipo de video, como una nota musical en clips musicales o efectos deportivos en material de esa índole. A estos cambios se suman nuevas animaciones en los botones de suscripción, pensadas para motivar aún más la interacción del público con los creadores de contenido.

Durante su presentación, se dio la colaboración con el grupo caleño interpretando “Sin Sentimiento”, que fue grabada por los asistentes al concierto en el estadio Pascual Guerrero y que de inmediato llegó a las redes sociales para que el mundo viera una combinación que nunca se había dado: Shakira cantando salsa.

Cómo fue el momento de Shakira que se hizo viral

La barranquillera, quien no visitaba Cali desde hace cerca de 19 años, eligió esta fecha para retomar su vínculo con el público vallecaucano. Desde el anuncio de la presentación, las expectativas entre fanáticos y medios crecieron con la posibilidad de una sorpresa escénica.

La ciudad comenzó a prepararse para su llegada y la presencia de visitantes de distintas ciudades del país acentuó la emoción y el movimiento económico local. El estadio Pascual Guerrero reunió cerca de 77.000 personas, según cifras oficiales, y el ambiente se tiñó de celebración con pelucas, faldas metálicas y camisetas diseñadas especialmente en honor a la cantante.

El Grupo Niche fue el primer acto en subir al escenario. Interpretó clásicos como “Mi Valle del Cauca”, abriendo así una noche repleta de homenajes a la cultura salsera. A las 9:30 p.m., la caminata “como loba” de Shakira marcó su entrada. Tras interpretar éxitos como “La Fuerte”, “Inevitable”, “TQG”, “Te Felicito” y “Acróstico”, el show alcanzó un nuevo punto máximo.

Pasadas las 11:00 p.m., se dio la colaboración entre Shakira y el Grupo Niche. La artista se sumó en el escenario para interpretar “Sin Sentimiento”, logrando una fusión musical que atrajo ovaciones y reacciones instantáneas.

El encuentro entre Shakira y el Grupo Niche no quedó solo en la memoria de quienes asistieron al concierto. Decenas de asistentes documentaron el momento en video y lo compartieron en plataformas como TikTok, Instagram y X, propiciando una cadena de reacciones, comentarios y compartidos.

En cuestión de horas, el clip en el que ambos íconos interpretan “Sin Sentimiento” superó miles de reproducciones, convirtiéndose en tendencia nacional e internacional bajo hashtags como #ShakiraEnCali, #GrupoNiche y #SinSentimiento.

Muchas publicaciones resaltaron la adaptación de Shakira al género salsa, hasta entonces poco explorado en su repertorio.

El millonario impacto de Shakira en Cali

El arribo de Shakira a Cali con su gira Las Mujeres No Lloran ha generado un fuerte impulso en la economía local antes siquiera de iniciar sus conciertos en el estadio Pascual Guerrero los días 25 y 26 de octubre de 2025. La expectación por su regreso se traduce en cifras récord: la ocupación hotelera de la ciudad supera el 90% y se espera que ronde el 98%, de acuerdo con la Secretaría de Turismo y la Asociación Hotelera y Turística del Valle (Cotelco).

Se calcula que alrededor de 24.000 visitantes nacionales e internacionales llegaron a la ciudad, provocando un notable beneficio para hoteles, comercios, restaurantes y servicios culturales, con la previsión de entre 2.500 y 4.000 empleos temporales creados durante el evento.

Las ganancias para la ciudad por cada presentación podrían alcanzar los 20 millones de dólares, cifras que se suman a los precedentes de otras ciudades: Medellín, con más de 12 millones de dólares en abril, Barranquilla con un impacto superior a 66.000 millones de pesos, y Bogotá, que registró ingresos cercanos a 139.000 millones de pesos.

El operativo de seguridad previsto involucra a 6.000 agentes y la implementación de tres anillos de protección alrededor del estadio, así como controles documentales y de acceso para evitar irregularidades. Además, se han dispuesto cierres viales estratégicos desde el mediodía durante ambas jornadas.

El uso de videos en TikTok como herramienta para la propagación de virus informáticos capaces de robar contraseñas ha encendido las alarmas en la comunidad de ciberseguridad.

Una reciente campaña identificada en la plataforma de videos cortos de ByteDance explota la popularidad de guías que prometen acceso gratuito a programas y servicios de pago, como Windows, Netflix o Photoshop, para engañar a los usuarios y comprometer la seguridad de sus dispositivos.

De qué trata este tipo de ciberataque que se difunde a través de TikTok

El responsable del SANS Internet Storm Center (ISC), Xavier Mertens, ha advertido sobre la sofisticación de estos ataques, conocidos como ClickFix, que se presentan como soluciones a supuestos problemas técnicos.

Según explicó Mertens en un comunicado publicado en la web de ISC y verificado por Bleeping Computer, los ciberdelincuentes emplean videos que simulan ser tutoriales para desbloquear funciones premium o activar software sin coste.

En realidad, estos contenidos inducen a los usuarios a ejecutar comandos maliciosos en PowerShell, bajo la falsa promesa de obtener acceso gratuito a servicios como Microsoft 365, Adobe Photoshop, Netflix o Spotify.

Cómo engañan a los usuarios de la red social

La técnica de ClickFix se basa en la manipulación mediante ingeniería social. Los videos instruyen a los espectadores para que sigan una serie de pasos, entre los que se incluye la ejecución de un comando corto, como ‘iex (irm slmgr[.]win/photoshop’, presentado como necesario para lograr el objetivo del tutorial.

La campaña aprovecha la confianza que los usuarios depositan en los tutoriales de TikTok, una plataforma frecuentada por personas de todas las edades en busca de entretenimiento o información.

Al seguir las instrucciones de estos videos, los usuarios no solo exponen sus dispositivos a infecciones, ponen en riesgo la integridad de todas sus cuentas online.

Qué pasa al seguir las instrucciones del video de TikTok fraudulento

La ejecución del comando es en realidad un fragmento de código malicioso que, al ejecutarse como administrador, conecta el dispositivo con el sitio remoto ‘slmgr[.]win’. Desde allí, se descarga y ejecuta un nuevo script de PowerShell que, a su vez, instala dos archivos ejecutables en el sistema.

Uno de estos ejecutables corresponde a una variante del malware de robo de información conocido como Aura Stealer. Este programa malicioso se especializa en recopilar datos sensibles, como credenciales de acceso almacenadas en navegadores, cookies de autenticación y billeteras de criptomonedas.

El segundo ejecutable, según detalló el experto en ciberseguridad del ISE, se encarga de compilar código bajo demanda, aunque su función final aún no ha sido determinada.

Los expertos en ciberseguridad han subrayado que quienes hayan ejecutado los pasos sugeridos en estos videos deben restablecer las contraseñas de todos los sitios web que utilicen, porque sus credenciales pueden haber quedado comprometidas.

Cómo protegerse de ataques a través de las redes sociales

Si un usuario ejecutó comandos sugeridos en videos de TikTok y sospecha que su dispositivo está comprometido, debe actuar de inmediato. El principal consejo es cambiar todas las contraseñas de servicios utilizados, porque las credenciales pueden haber sido robadas por malware como Aura Stealer.

Asimismo, se debe realizar un análisis completo con software de seguridad actualizado para detectar y eliminar cualquier archivo sospechoso instalado como parte del ataque. Limpiar el sistema y actualizar los métodos de autenticación refuerza la protección tras un incidente de esta característica.

En adelante, para evitar nuevos riesgos, es fundamental desactivar privilegios de administrador al realizar acciones cotidianas y activar la verificación en dos pasos en las cuentas más importantes.

Filtrar la información consultada, limitar la ejecución de comandos provenientes de tutoriales no oficiales y consultar siempre fuentes de confianza reduce la exposición ante futuras campañas de ingeniería social.

YouTube lanzó un nuevo programa para creadores de contenido que permite reportar videos generados con inteligencia artificial que utilicen su rostro sin autorización.

La plataforma explica que la función de detección de parecidos identifica contenido donde su cara haya sido alterada o creada por IA, permitiendo revisarlo y decidir si se debe tomar alguna medida.

Si se detecta un video de este tipo, puedes solicitar su retiro fácilmente mediante el Proceso de reclamación de privacidad. De esta manera, tienes mayor control sobre tu imagen, proteges tu identidad y cuidas la seguridad de tus seguidores.

Para utilizar la herramienta, debes enviar una imagen de referencia de tu rostro durante la configuración. El sistema analizará las nuevas subidas para detectar si aparece tu cara, aunque también pueden mostrarse rostros de otras personas.

YouTube revisa automáticamente el contenido por distintos motivos, como adecuación para anuncios, derechos de autor y prevención de abusos, siguiendo sus Normas de la Comunidad.

La empresa aclara que la tecnología de detección de parecidos solo identifica la imagen o voz de los creadores que han dado su consentimiento para usar la herramienta.

Asimismo, añaden que en esta fase experimental, la función podría detectar vídeos en los que aparezca tu cara real, y no aquellos que incluyan versiones alteradas o sintéticas.

Por ejemplo, es posible que te presente clips de tus vídeos de YouTube. Aunque el contenido detectado no se puede retirar de acuerdo con nuestras políticas de privacidad, tienes la opción de enviar una solicitud de retiro da por infracción de derechos de autor.

Cómo se pueden realizar estos reportes

Para que un creador de contenido en YouTube puede realizar un reporte de este tipo, debe seguir estos pasos:

1. Abre YouTube Studio.
2. En el menú de la izquierda, selecciona ‘Detección de contenido’, luego ‘Parecidos’ y después ‘Empezar ahora‘.
3. Aceptas que YouTube use tecnología biométrica para buscar tu apariencia o voz en la plataforma.
4. Completa el proceso de verificación de identidad de Google.
5. Recibirás un correo de confirmación cuando se haya completado la configuración.

YouTube indica que este proceso puede tardar hasta 5 días una vez que se hayan enviado el documento de identificación y el videoselfie que se solicitan.

Quiénes pueden utilizar esta nueva función de YouTube

Para utilizar la función de detección de parecidos, es necesario tener más de 18 años. Solo el propietario del canal o los usuarios designados como gestores pueden configurarla y activarla.

Los editores, aunque pueden ver los videos detectados y tomar acciones sobre ellos, no tienen la posibilidad de habilitar ni modificar esta función.

Google también explica que el video que el creador comparta solo se utilizará para el proceso de verificación.

“El hecho de registrarte en este estudio de coincidencias de apariencia o voz no permite a YouTube acceder a tu contenido para entrenar modelos generativos fuera del ámbito de esta función específica”, afirma YouTube.

“No almacenamos datos de las personas que puedan aparecer en los vídeos de YouTube que analicemos al implementar la herramienta de detección de parecidos”, aclaran.

Qué es un deepfake

En el contexto de plataformas como YouTube, un deepfake es una imagen, video o audio manipulado mediante inteligencia artificial para modificar o recrear la apariencia y la voz de una persona, haciéndola parecer real.

Esta tecnología utiliza redes neuronales y algoritmos avanzados para superponer rostros, gestos o voces sobre otros, generando contenido falso pero visualmente creíble.

Los deepfakes pueden utilizar el rostro de los creadores de contenido sin su consentimiento, lo que representa un riesgo para la privacidad, la reputación y la seguridad de los usuarios.

Por esta razón, plataformas como YouTube han desarrollado herramientas para detectar y reportar deepfakes, con el objetivo de proteger la identidad de los usuarios y prevenir el uso indebido de su imagen en contenido generado por IA.

En TikTok ha surgido una serie de videos que esconden un fraude al ofrecer falsos tutoriales para obtener otras aplicaciones como Netflix, Windows o Photoshop. Todo con el objetivo de ir tras los datos personales.

La reciente campaña descubierta por el experto en ciberseguridad Xavier Mertens del SANS Internet Storm Center (ISC) y reportada también por Trend Micro, está orientada a quienes buscan soluciones gratuitas en esta red social, un público que suele confiar en la facilidad y accesibilidad de los tutoriales presentados por creadores populares.

Cómo funciona la estafa con videos falsos en TikTok

Los videos engañosos simulan ofrecer pasos claros y sencillos para acceder a versiones completas de programas de uso habitual, como Windows, Photoshop, Adobe Premiere, CapCut Pro o servicios premium de plataformas reconocidas, incluyendo Netflix y Spotify.

Cada video inicia con el planteo de una necesidad común—activar software pago sin costo, desbloquear funciones especiales o disfrutar de contenido premium—y muestra una supuesta solución técnica en forma de comandos breves listos para copiar y pegar. Los creadores recomiendan a los espectadores ejecutar estos comandos, normalmente en la terminal de PowerShell de Windows y con permisos de administrador.

Por ejemplo, un video puede instruir a los usuarios a escribir un comando como ‘iex (irm slmgr[.]win/photoshop)’ prometiendo que este simple paso bastará para activar algún programa costo.

Lo que resulta clave en estos tutoriales es la sensación de legitimidad: los enlaces y comandos están personalizados para el software anunciado, lo que dificulta detectar el fraude a primera vista. Además, la brevedad y la familiaridad del formato TikTok contribuyen a que muchos usuarios actúen impulsivamente, copiando y ejecutando sin detenerse a evaluar el riesgo.

De acuerdo con los análisis técnicos publicados por Bleeping Computer y especialistas como Mertens, al ejecutar el comando proporcionado, la terminal de PowerShell se conecta automáticamente a un sitio remoto donde descarga y ejecuta otro script malicioso. Este segundo paso no solo perpetúa el engaño, sino que implica una escalada en el nivel de compromiso del dispositivo.

Este script hace que el sistema afectado reciba dos archivos ejecutables mediante servidores alojados en servicios legítimos como Cloudflare Pages.

Según la investigación, el primer ejecutable suele ser una variante del malware Aura Stealer, un spyware de tipo troyano diseñado para sustraer información crítica. Aura Stealer busca las contraseñas almacenadas en los navegadores, cookies de autenticación, billeteras de criptomonedas y credenciales de otras aplicaciones instaladas, y transmite todos estos datos a los servidores controlados por los atacantes.

Así, los ciberdelincuentes pueden acceder a cuentas bancarias, servicios digitales, redes sociales y más.

Las consecuencias de caer en esta estafa

El resultado para quienes caen en la trampa suele ser severo. Aura Stealer se especializa en traspasar la totalidad de los datos delicados almacenados en el dispositivo infectado. Esto incluye desde el acceso a cuentas de correo electrónico y redes sociales, hasta información financiera o digital contenida en carteras de criptomonedas.

Al tratarse de un troyano polimórfico, Aura Stealer puede modificar su estructura para evadir la detección por parte de antivirus convencionales. Además, su función de loader le permite descargar e instalar módulos adicionales, con lo que el dispositivo corrosponde no solo pierde la privacidad, sino que puede convertirse en parte de una botnet o plataforma para otros ataques, como campañas de ransomware o robo directo de fondos.

La rapidez con que estos ataques se propagan y la variedad de programas y servicios simulados en los videos hacen que cualquier usuario, incluso aquellos con conocimientos técnicos, puedan caer en la trampa. En la medida en que los tutoriales se difunden y los atacantes perfeccionan el engaño, aumenta la cantidad de víctimas afectadas.

Cómo protegerse y actuar en caso de ser víctima

Frente a esta modalidad de fraude, la principal recomendación de los especialistas es nunca copiar ni ejecutar comandos facilitados en videos o páginas web de dudosa procedencia, especialmente si prometen la activación gratuita de productos comerciales. Las prácticas seguras exigen escepticismo frente a soluciones demasiado fáciles y el uso de software original.

En caso de haber seguido uno de estos tutoriales, lo aconsejable es proceder a cambiar todas las contraseñas de forma inmediata, incluyendo accesos de correo electrónico, redes sociales, cuentas bancarias y plataformas de streaming.

También es fundamental realizar un escaneo exhaustivo del equipo con herramientas de seguridad actualizadas, eliminar cualquier archivo sospechoso o programa desconocido instalado recientemente y, ante la detección de actividad anómala, desconectar el dispositivo de la red hasta asegurarse de que está limpio.

Por último, mantener el sistema operativo y todas las aplicaciones actualizadas ayuda a bloquear posibles vulnerabilidades que los atacantes podrían explotar con este tipo de técnicas. Aunque el mejor antivirus puede ser de ayuda, no existe protección total si el usuario concede, por propia iniciativa, permisos de administrador a software malicioso.

El reconocimiento público de Bryan Cranston a las nuevas restricciones de OpenAI en su modelo Sora 2 marca un punto de inflexión en la relación entre la inteligencia artificial y los derechos de imagen en la industria audiovisual.

El actor, conocido por sus papeles en Breaking Bad y Malcom, celebró la implementación de controles que impiden la utilización no autorizada de la voz y la imagen de profesionales del sector en videos generados por inteligencia artificial.

Cómo el uso de videos generados con IA afectó la imagen de los actores

El lanzamiento de Sora 2 a finales de septiembre introdujo capacidades avanzadas para la generación de paisajes sonoros realistas, sincronización precisa de diálogos y efectos de sonido, así como una mayor destreza para seguir instrucciones complejas y simular las leyes físicas del mundo real.

Estas mejoras técnicas permitieron que, en poco tiempo, circularan en redes sociales videos protagonizados tanto por personajes ficticios como Bob Esponja, Super Mario o Pikachu, como por actores reales, quienes en muchos casos no habían dado su consentimiento para la reproducción de su imagen o voz.

Bryan Cranston fue uno de los intérpretes afectados por la aparición de videos en los que su figura era replicada sin autorización. Ante esta situación, trasladó su inquietud al sindicato estadounidense SAG-AFTRA y, posteriormente, expresó su agradecimiento a OpenAI por las medidas adoptadas.

En un comunicado conjunto, el actor manifestó: “Me preocupaba profundamente, no solo por mí, sino por todos los artistas cuyo trabajo e identidad pueden ser utilizados indebidamente de esta manera”, y valoró la política y el refuerzo de las medidas de seguridad de la compañía.

De qué forma Sora 2 controló el uso de imagen y voz sin autorización

El acceso inicial a Sora 2 se realizó mediante invitación el 30 de septiembre. Tras la difusión de videos con personajes reconocidos, OpenAI modificó su política de derechos de autor para ofrecer a los titulares un control más detallado sobre la generación de personajes.

Estos controles permiten definir de manera específica el uso de sus creaciones o rechazar su utilización, siguiendo el modelo ya existente para la apariencia, que exige la aceptación voluntaria de la aparición. No obstante, estas primeras medidas resultaron insuficientes.

OpenAI reforzó entonces los mecanismos de protección para impedir la reproducción de voz e imagen cuando no existe consentimiento expreso.

Según declaraciones de SAG-AFTRA, “todos los artistas, intérpretes e individuos tendrán derecho a determinar si pueden ser simulados y cómo. Esta política refleja el compromiso de la compañía con los derechos de los artistas, la transparencia y el uso ético de la tecnología generativa. También, se ha comprometido a responder con prontitud a cualquier queja que pueda recibir”.

Por qué el uso de la inteligencia artificial genera dudas en la industria del cine

El avance de la inteligencia artificial en el ámbito audiovisual ha generado posturas encontradas dentro de la industria creativa. Mientras algunos profesionales ven en la IA una oportunidad para explorar nuevas formas de creación, otros alertan sobre el riesgo de que se desplace el valor del trabajo humano.

El debate se intensificó durante la huelga de 2023 de la Writers Guild of America, donde la resistencia a la automatización fue uno de los ejes centrales. Además, la controversia alcanzó un nuevo nivel con la aparición de actores sintéticos.

En 2025, se presentó a Tilly Norwood, una actriz digital desarrollada mediante inteligencia artificial y promocionada como “la primera actriz sintética de Hollywood”. Su irrupción provocó la indignación de intérpretes y sindicatos como SAG-AFTRA, que consideraron el caso un ataque directo al empleo humano.

Tilly Norwood no solo participaba en anuncios y videos promocionales, sino que contaba con biografía, entrevistas ficticias generadas por IA y presencia en redes sociales.

La videovigilancia ya no puede estar únicamente frente a una pantalla de monitoreo.

Ahora está con la comunidad, a ras de piso. El C5 de la Ciudad de México también recorre el territorio, combina el zoom digital y el contacto humano.

En las visitas Tótem por Tótem, el Centro de Comando, Control, Cómputo, Comunicaciones y Contacto Ciudadano se pone en modo territorio y se traslada hasta las demarcaciones para escuchar, sin intermediarios, las inquietudes de la comunidad.

En este ejercicio de proximidad son los vecinos quienes describen los trayectos inseguros, horarios críticos, puntos ciegos. Se demuestra, así, que la tecnología puede seguir una lógica de seguridad cercana y está al alcance de todas y todos.

Este modelo se construye a partir de la interlocución directa, como ya ocurre con los recorridos Casa por Casa y los ejercicios del Zócalo del Gobierno Ciudadano implementados por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada.

La participación ciudadana en los recorridos Tótem por Tótem, se cultiva en la calle, donde el personal del C5, explica a cada vecino y vecina, el funcionamiento de los dispositivos, con lo que se fortalece este ecosistema de proximidad.

Los nuevos tótems del programa Ojos que te Cuidan, forman parte de la estrategia para construir Territorios de Paz y atacar los actos de violencia desde sus causas más profundas. El proyecto prevé la instalación de 15 mil 200 equipos este año, los cuales se sumarán 30 mil 400 cámaras a las 83 mil 414 ya existentes.

Cada uno cuenta con dos cámaras de última generación, una fija y otra con tecnología PTZ capaces de cubrir el entorno en 360 grados. No es solo un salto técnico: es una apuesta por el derecho a la seguridad como bien público.

El despliegue del C5 en alcaldías tanto en la periferia como en el centro, desde la Benito Juárez y Cuauhtémoc hasta Gustavo A. Madero, Iztacalco o Tlalpan, refuerza la voluntad de integrar a todas las demarcaciones bajo la lógica de garantizar espacios seguros a través de un trabajo coordinado.

El ecosistema se complementa con líneas ciudadanas como la de emergencias 9-1-1, 089 para denuncia anónima, SOS Mujeres *765, H2O *426 y la línea antiextorsión 555036 3301.

* El Dr. Salvador Guerrero Chiprés es el Coordinador General del Centro de Comando, Control, Cómputo, Comunicaciones y Contacto Ciudadano.

@guerrerochipres

YouTube ha iniciado el despliegue de una actualización que introduce un rediseño integral de su reproductor y la interfaz general de la plataforma. Las mejoras buscan lograr una experiencia más inmersiva y limpia, facilitar la navegación, ofrecer nuevas opciones de interacción, y destacar detalles como los hilos de comentarios y animaciones personalizadas en los controles, todo orientado a crear un entorno más funcional en todos los dispositivos.

Nuevo reproductor de YouTube: interfaz limpia e inmersiva

YouTube anuncia la llegada de un reproductor cuya principal característica es eliminar elementos que puedan distraer del contenido principal. La plataforma comunicó a través de su página de soporte que se trata de un reproductor de video más limpio e inmersivo, acompañado por íconos renovados y controles actualizados.

Estas actualizaciones tienen como objetivo principal que el usuario pueda concentrarse mejor en el video, con una integración visual menos invasiva de los menús y opciones. El rediseño está previsto para todos los dispositivos compatibles, si bien algunos elementos varían de acuerdo al tipo de plataforma.

Destaca especialmente la aplicación en Smart TVs, donde los detalles del video se trasladan a la esquina superior izquierda, dejando el resto de la pantalla libre y priorizando el contenido. El panel de control ahora exhibe más grandes los botones para suscribirse, acceder al canal y ver la descripción. Simultáneamente, las acciones de “Me gusta”, comentarios y guardado del video pasan a la parte derecha, reorganizando la jerarquía visual y facilitando el acceso rápido a las funciones principales.

En dispositivos móviles, el rediseño mantiene una continuidad en la disposición, pero incorpora mejoras en la apariencia y la legibilidad. Los íconos adoptan un estilo más suave, agrupándose dentro de elementos de forma de píldora, con bordes curvos y líneas marcadamente gruesas, facilitando la visualización y el uso en pantallas táctiles.

Respuestas encadenadas y nuevas animaciones en comentarios de YouTube

La actualización de YouTube también abarca la experiencia social y de interacción dentro del servicio. Una de las grandes novedades es la llegada de los hilos de comentarios, que mejoran la lectura y la organización dentro de los paneles de respuesta. Así, los usuarios podrán seguir conversaciones de manera más ordenada y enfocada, sobre todo en la aplicación móvil, donde este ajuste ya muestra un funcionamiento óptimo.

Por otra parte, se presentan animaciones personalizadas en el botón de “Me gusta”, un cambio que añade dinamismo visual. YouTube explicó que estas nuevas animaciones dependerán del tipo de video, mostrando, por ejemplo, una nota musical al dar “Like” a un videoclip, o temáticas específicas en videos deportivos.

La compañía también experimentó con los botones que incitan a suscribirse, sumando ahora animaciones temáticas que buscan estimular la interacción del público con los creadores.

Control de gestos mejorado y accesos directos visuales

Otra de las áreas renovadas corresponde a la navegación mediante gestos y los accesos directos para guardar y administrar videos. El conocido gesto de doble toque para avanzar o retroceder se ha modernizado para ofrecer una experiencia menos intrusiva, evitando bloquear la vista del contenido y permitiendo que la transición sea más fluida y visualmente agradable.

Entre las herramientas complementarias, YouTube incorpora accesos directos más visuales para organizar los videos en listas de reproducción o marcarlos para ver más tarde. Estas novedades mantienen la lógica de simplificación y velocidad en las acciones más frecuentes.

Las transiciones también han evolucionado en la versión móvil, con animaciones más suaves que optimizan el paso entre diferentes secciones y pestañas, incrementando la sensación de fluidez y respuesta inmediata.

Despliegue gradual del rediseño de YouTube en todas las plataformas

El nuevo diseño se implementa desde hoy y llegará de manera escalonada a todas las aplicaciones oficiales de YouTube. Debido al proceso gradual de actualización, no todos los usuarios experimentarán las novedades de inmediato. La compañía recomienda estar atentos, ya que los cambios pueden demorar algunos días en aparecer en cada dispositivo.

La actualización subraya el esfuerzo sostenido de YouTube por mejorar y adaptar su interfaz a los patrones de interacción actuales, con el propósito de satisfacer demandas de claridad, usabilidad y personalización, en un contexto cada vez más competitivo dentro del universo de plataformas de video y streaming.

(Por Dennis Thompson - HealthDay News) -- YouTube o TikTok podrían ofrecer una alternativa sólida a la meditación cuando se trata de aliviar el estrés.

El estrés de las personas se redujo tanto al ver un video corto e inspirador como a través de la meditación guiada, informaron los investigadores en la revista Psychology of Popular Media.

“Lo que encontramos es que incluso unos minutos de ver contenido que hace que las personas se sientan esperanzadas pueden hacer mella en el estrés”, dijo el investigador principal, Robin Nabi, profesor de comunicación de la Universidad de California-Santa Bárbara.

“Es un descanso corto, simple e incluso agradable, y puede marcar una diferencia significativa para ayudar a las personas a sentirse más optimistas y capaces de manejar lo que tienen delante”, agregó Nabi en un comunicado de prensa.

Con frecuencia se recomiendan actividades como la meditación, la respiración profunda y el ejercicio para la gestión del estrés, pero muchas personas no pueden incluirlas en su día, dijo.

“Aunque hay muchas formas efectivas de lidiar con el estrés, las personas a menudo se sienten demasiado ocupadas o abrumadas para promulgar estas estrategias”, dijo Nabi.

Los medios rara vez se discuten como un medio para lidiar con el estrés, aunque las películas, la televisión y los videos cortos en línea se consideran pasatiempos agradables, dijo.

“A muchos de nosotros se nos dice que cuando estamos estresados, debemos evitar los medios de comunicación. Y, de hecho, nosotros, como sociedad, tendemos a ver el uso de los medios a través de una lente muy negativa”, dijo Nabi. “Pero el uso de los medios es una de las formas más comunes en que las personas intentan lidiar con el estrés, y tiene la capacidad de proporcionar beneficios, particularmente cuando se trata de relajación”, sumó.

Para probar esto, Nabi y sus colegas realizaron un experimento de cuatro semanas con más de 1,000 adultos. El experimento ocurrió entre el Día de Acción de Gracias y Navidad, una época del año que estresa a muchos estadounidenses.

Los participantes primero completaron un cuestionario para evaluar sus niveles de estrés y luego fueron asignados aleatoriamente a uno de cinco grupos.

Cada día durante los siguientes cinco días, los participantes recibieron un correo electrónico indicándoles que vieran un video inspirador, vieran un segmento de comedia, siguieran una meditación guiada o se desplazaran por su teléfono según el grupo al que fueron asignados.

Cada uno de los segmentos de video duró unos cinco minutos. Un quinto grupo no recibió ninguna instrucción y sirvió como grupo de control.

Después de cada experiencia, los participantes respondieron preguntas sobre su estado emocional. Los investigadores también se comunicaron con los participantes la semana siguiente y la semana siguiente para medir los efectos a largo plazo en su estado de ánimo.

Tanto los videos inspiradores como las meditaciones guiadas hicieron que las personas se sintieran significativamente más esperanzadas durante la semana cuando veían los segmentos cortos, mostraron los resultados.

Esa esperanza predijo unos niveles más bajos de estrés hasta 10 días después de que las personas dejaran de ver los videos, dijeron los investigadores.

Los videos cómicos hacían reír a la gente y el desplazamiento del teléfono los mantenía entretenidos y distraídos, pero ninguno de los dos tuvo ningún impacto en su estrés posterior, según el estudio. La esperanza parece ser la clave para reducir el estrés. La esperanza no solo es edificante en el momento. También puede motivar a las personas a enfrentar los desafíos en sus vidas", dijo Nabi.

“Cuando las personas ven a otros superando la adversidad, como lo hicieron en nuestros videos inspiradores, puede despertar la creencia de que ellos también pueden perseverar, sobrevivir y prosperar”, sostuvo Nabi.

Y agregó: “Esa sensación de posibilidad ayuda a contrarrestar el estrés y puede tener beneficios duraderos más allá del simple momento de verlo”.

Los medios elegidos estratégicamente, especialmente el contenido que provoca esperanza, podrían ser una forma práctica y fácil de manejar el estrés, particularmente durante períodos como la temporada navideña, dijo Nabi.

También podría ofrecer una alternativa razonable para las personas que tienen problemas para meditar o participar en otras actividades de manejo del estrés.

“Si elegimos activamente incorporar un poco más de contenido inspirador en nuestras vidas, para sentir un poco más de esperanza, posiblemente pueda ayudarnos a reducir el estrés”, dijo Nabi.

“Esto no quiere decir que este tipo de consumo de medios deba reemplazar la meditación u otras estrategias bien respaldadas para lidiar con el estrés. Más bien, esta es una herramienta más que podemos agregar a nuestra caja de herramientas para manejar el estrés que muchos de nosotros sentimos”.

Más información: La Escuela de Medicina de Harvard tiene más información sobre técnicas para aliviar el estrés. FUENTE: Asociación Americana de Psicología, comunicado de prensa, 9 de octubre de 2025

* Dennis Thompson HealthDay Reporters ©The New York Times 2025

El 12 de agosto de 2025, Gabriel Eduardo Cano Díaz, un joven de 18 años de edad, salió de la vivienda de su abuela en el barrio Kennedy, en el suroccidente de Bogotá, con destino a una cita odontológica.

Las cámaras de seguridad confirmaron que el joven llegó al consultorio odontológico y permaneció allí cerca de una hora. Posteriormente, cruzó la avenida Primero de Mayo, ingresó a un supermercado cercano, retiró 30.000 pesos de un cajero automático y revisó su celular en varias ocasiones antes de salir: desde ese último momento, no se ha vuelto a tener noticias sobre su paradero.

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“Él desayunó un poco de afán porque se le había hecho tarde para cumplir la cita y me dijo ‘Gracias, ‘abu’, hasta luego’. Le pregunté a qué horas volvía y me respondió que entre las 12:00 y las 12:30”, relató Nidia Rodríguez, abuela del joven, en diálogo con Noticias Caracol.

El entorno cercano describe a Gabriel como un joven tranquilo, dedicado al diseño gráfico y que residía con su abuela en Kennedy, sur de Bogotá. Las autoridades han emitido una alerta amarilla para intensificar su búsqueda, mientras la familia y la comunidad continúan a la espera de información que permita esclarecer su desaparición.

“Gabriel Eduardo Cano Díaz es un jóven de 18 años de vida. Gabriel Eduardo se encuentra desaparecido desde el 12 de agosto de 2025 en el Barrio Camilo Torres de la localidad de Kennedy - Bogotá D.C. - Colombia. Viste jean gris, chaqueta negra, marca Columbia, tenis blancos Adidas y un carrito blanco y negro Adidas.”, escribió la Fundación Territorios de Paz en una publicación en Facebook hecha el 26 de agosto de 2025.

Esa fundación puso a su disposición los números telefónicos 3174382324 y 3234925944; y el correo electrónico fundterpaz4@gmail.com, como canales de contacto en los que reciben información relacionada con la desaparición del joven.

El contenido que replicaba Gabriel Cano en TikTok, alertado en redes sociales

El extravío de Cano Díaz ha generado inquietud especialmente en redes sociales, donde recientemente comenzaron a circular publicaciones compartidas por el propio joven antes de su ausencia, un detalle que ha cobrado especial relevancia mediática en su caso.

El contenido, que el joven ha replicado a través de su cuenta en TikTok, registra textos que, a juicio de algunos usuarios, podrían reflejar un posible estado emocional complejo que estaría atravesando el joven. Uno de los mensajes, ampliamente difundido tras su desaparición, dice lo siguiente:

“A quienes amo. Tengo la sensación de que mi tiempo en este mundo será más breve de lo que me gustaría. No temo a la muerte, lo que realmente me inquieta es irme sin la oportunidad de despedirme, sin decir lo que siento. Si mi partida llega sin previo aviso, quiero que sepan que, aunque no siempre lo demostré, los llevo en mi corazón. Nunca supe expresar mis sentimientos, quizás nunca aprendí a decir las palabras correctas, pero eso no significa que no los ame profundamente. Si desfallezco, recuerden que los amo. Y ese amor siempre ha estado presente, incluso en mi silencio”, dice unos de los mensajes compartidos en la red social TikTok por el joven.

Otro de los textos, acompañado de un video de un perro, añade: “Ojalá me estés esperando en el cielo, como esperabas que llegara de la escuela”.

En otro de los videos, reza un mensaje de desmotivación: “Detrás de un chico que dice “todo pasa por algo” hay un chico que no puede entender qué hizo para merecer tanto dolor y los traumas que ha pasado en su vida”, se lee en otra de las publicaciones compartidas por el joven.

No obstante, la familia de Gabriel Eduardo Cano desestimó que estos mensajes sean o respondan a algún indicio de un conflicto personal o de una situación de riesgo previa: “Él no demostró estar depresivo, ansioso ni estresado, muy normal”, dijo la abuela del joven para Noticias Caracol.

Por su parte, la madre de Gabriel también descartó la posibilidad de un suicidio, asegurando que “Él nunca mostró señales de depresión o aislamiento. Era un muchacho responsable, con buena reputación en el colegio y que jugaba fútbol en su tiempo libre”, afirmó en diálogo con ese noticiero.

Líneas de atención en salud mental en Bogotá

Para el 2025, la ciudad de Bogotá dispone de las siguientes líneas de atención especializadas:

Línea 106

• Teléfono: 106
• WhatsApp: 300 754 8933
• Sitio web: Bogota.gov.co
• Disponible 24 horas, todos los días
• Ofrece apoyo psicosocial e intervención en crisis

Línea 123

• Teléfono: 123
• Disponible 24 horas, todos los días
• Atiende emergencias, incluidas las relacionadas con salud mental

Línea Calma

• Teléfono: 01 8000 423 614
• Atención:
• • Lunes a viernes: 7:00 a.m. a 10:30 p.m.
  • Sábados: 8:00 a.m. a 10:30 p.m.
  • Domingos y festivos: 2:00 p.m. a 10:30 p.m.

El creador de contenido James Stephen Donaldson, también conocido como MrBeast, expresó su preocupación por el futuro de los creadores en YouTube ante el crecimiento del contenido generado con inteligencia artificial.

“Cuando los videos hechos con IA sean tan buenos como los videos normales, me pregunto qué pasará con YouTube y cómo impactará a los millones de creadores que actualmente producen contenido para vivir... tiempos aterradores”, publicó el youtuber en X (antes Twitter).

MrBeast ocupa el primer lugar en la lista de Forbes de los mejores creadores de 2025. Según ese medio, ha alcanzado 85 millones de dólares en ganancias y cuenta con 634 millones de seguidores. Estas cifras muestran su enorme influencia en el ámbito digital.

Las inquietudes que comparte no solo afectan a grandes personalidades como él, también pueden ser relevantes para creadores de menor escala o quienes recién empiezan en este mundo.

El avance de la inteligencia artificial en la creación de videos podría transformar el panorama para millones de personas que dependen de generar contenido, provocando incertidumbre sobre el futuro de la industria y el sustento de quienes hacen de esta actividad su profesión en plataformas como YouTube.

Ante esta declaración, diversas personas mostraron su postura. Un seguidor comentó: “La gente valora enormemente el contenido real; los videos de MrBeast no serían divertidos si no supiera que en verdad había cien personas en un círculo durante 100 días. La IA no puede replicar eso”.

Esto haciendo referencia a uno de los videos más populares MrBeast en el que retó a decenas de personas a permanecer dentro de una circunferencia, quien más tiempo aguantara, ganó 500.000 dólares.

Otra persona dijo “la IA no reemplazará a los creadores. Revelará quién nunca fue creativo”.

“Creo que está lejos de ser algo aterrador; veremos un renacimiento creativo y una enorme capacidad de interactuar con las audiencias como nunca antes. La gente seguirá amando y admirando a los creadores originales, pero ahora también podrá unirse a la diversión y aportar a su contenido. Habrá menos presión por producir y más posibilidades de interactuar, empoderar y monetizar que nunca”, agregó otro usuario.

Qué funciones nuevas con IA ha integrado YouTube

YouTube ha incorporado nuevas funciones de inteligencia artificial en su plataforma, siendo la más reciente el presentador con IA en YouTube Music.

Esta herramienta, inspirada en el concepto de DJ, permite que un asistente digital guíe la reproducción de canciones y ofrezca contenido adicional, como historias relevantes, datos curiosos de los fans y comentarios personalizados sobre las canciones favoritas del usuario.

La función comparte similitudes con el AI DJ de Spotify, pero añade un enfoque propio orientado a potenciar la interacción y el entretenimiento dentro de la aplicación de música de YouTube.

Actualmente, esta opción está disponible en versión de prueba para algunos usuarios en Estados Unidos, seleccionados a través del programa YouTube Labs.

Además, YouTube ha sumado herramientas basadas en inteligencia artificial para la edición de videos cortos, como la generación automática de stickers personalizados, facilitando la creatividad y expresión en la plataforma.

Otra incorporación relevante es el doblado automático con inteligencia artificial, que permite traducir videos a diversos idiomas, entre ellos español, inglés, coreano, portugués, francés e italiano, entre otros.

Esta función ha facilitado que los usuarios accedan a contenidos de todo el mundo, eliminando la barrera del idioma y ampliando notablemente la variedad de videos a los que pueden acceder.

Otra novedad en YouTube son los resúmenes de comentarios generados por inteligencia artificial. Esta función analiza los comentarios de los usuarios en cada video y presenta un resumen claro y conciso de las opiniones, preguntas y temas más destacados.

De este modo, los espectadores pueden obtener rápidamente una visión general de las impresiones de la comunidad sin tener que leer cientos de mensajes individuales.

OpenAI trabaja en el lanzamiento de su propia red social basada en videos, planeando ingresar de lleno en el segmento dominado por TikTok. A diferencia de las plataformas tradicionales, este nuevo espacio solo incluiría videos generados por su sistema de inteligencia artificial, Sora 2, lo que la diferenciaría del contenido creado y compartido por los usuarios en su competencia directa.

La compañía ya ha implementado pruebas internas y, según reportes, los resultados iniciales han sido muy positivos, lo que anticipa una nueva contienda en el ámbito de los productos impulsados por IA entre gigantes tecnológicos.

Red social de OpenAI: videos generados por IA y nuevas formas de interacción

La propuesta de OpenAI consiste en una aplicación que funcionaría como red social orientada exclusivamente a videos verticales, diseñados y elaborados completamente con inteligencia artificial. La plataforma permitiría a sus usuarios acceder a un feed similar al popular ‘Para ti’ de TikTok, remezclar clips generados por IA, dar ‘me gusta’ y comentar el contenido.

El punto diferenciador clave reside en que los usuarios solo podrían generar videos de hasta 10 segundos en cada ocasión y no se admitiría la subida de fotos ni videos externos —todo el material sería producto de la IA de Sora 2 en tiempo real.

Otra novedad es la implementación de un sistema de verificación de identidad para los usuarios, requisito indispensable para quienes deseen utilizar su propia imagen en la creación del contenido. Este paso busca aportar mayor seguridad y autenticidad dentro de la red, y evitar los problemas habituales de suplantación de identidad o difusión de material no autorizado.

De acuerdo con un informe publicado por Wired, la aplicación ya circula internamente dentro de OpenAI, donde la retroalimentación por parte de los empleados ha sido “abrumadoramente positiva”. Esta información sugiere que la plataforma se encuentra en una fase avanzada de pruebas antes de ser revelada al público.

OpenAI Sora 2: tecnología detrás del nuevo competidor de TikTok

La iniciativa de OpenAI no solo representa una nueva apuesta en redes sociales, sino que también saca partido de la evolución de su motor generador de videos, Sora 2. Este producto busca ofrecer resultados comparables a los de alternativas recientes como Veo 3 de Google, al permitir la creación de clips sintéticos con una calidad realista.

Según señala The Wall Street Journal, Sora 2 podría generar videos incluso con material protegido por derechos de autor, salvo cuando los titulares del contenido decidan excluirse voluntariamente. OpenAI ya se ha puesto en contacto con agencias de talento y estudios para que opten por adherirse o no a este uso.

El enfoque de aprovechar únicamente videos generados por IA constituye una distinción evidente respecto a otras plataformas, lo que pone el acento en la capacidad creativa de sus herramientas y en el potencial para redefinir la manera en la que los usuarios interactúan y consumen contenido corto en el entorno digital.

Un nuevo escenario competitivo para la inteligencia artificial en redes sociales

El anuncio de la nueva red social de OpenAI coincide con movimientos similares de otras grandes tecnológicas. Apenas unos días antes, Meta dio a conocer Vibes, su plataforma dedicada a la creación y difusión de videos cortos generados mediante inteligencia artificial.

Esta simultaneidad evidencia la transformación acelerada del espacio social digital, en el que las aplicaciones no solo prometen entretenimiento e interacción, sino también un entorno controlado por algoritmos cada vez más sofisticados capaces de generar creatividad original y viralidad.

El surgimiento de la aplicación de OpenAI desafía directamente el modelo de TikTok, ampliando el abanico de posibilidades tanto para creadores como para consumidores, y plantea nuevas preguntas sobre el futuro de la producción y el consumo de video en internet.

Escuchar música, pódcasts o videos de YouTube mientras el móvil permanece con la pantalla apagada o se utiliza otra aplicación suele estar limitado en la versión gratuita de YouTube, que detiene la reproducción a menos que se pague una suscripción Premium. Sin embargo, existen métodos legales y sencillos para saltar esa restricción, y uno de los más eficaces es utilizar el navegador Brave.

Esta alternativa permite acceder al extenso catálogo de audio y video de la plataforma sin costes adicionales ni complicaciones técnicas.

Reproducir videos de YouTube en segundo plano gratis: el método con Brave

Utilizar Brave como navegador facilita la reproducción de videos de YouTube en segundo plano o con el móvil bloqueado. Este navegador, disponible sin coste tanto en Android como en iOS a través de la Play Store y la App Store, integra una función que habilita la reproducción continua de contenido multimedia mientras se utilizan otras apps o la pantalla se apaga.

La activación resulta muy sencilla: dentro de las opciones de configuración de Brave, se accede a la sección de ‘Multimedia’ y desde allí se habilita la función de ‘Reproducción en segundo plano’. Una vez completado este paso, el usuario puede ingresar a la página web de YouTube, seleccionar el video deseado y bloquear el teléfono o navegar por otras aplicaciones sin interrupciones en el sonido.

Desde la barra de notificaciones del dispositivo, es posible pausar o reanudar la reproducción, aportando control y comodidad. Este método se posiciona como una opción accesible para quienes buscan escuchar listas de reproducción, recopilaciones musicales o cualquier tipo de contenido sin las limitaciones propias de la versión gratuita de YouTube.

Ventajas de usar Brave frente a otros navegadores para escuchar YouTube en segundo plano

A diferencia de otros navegadores populares como Chrome, Brave permite la reproducción ininterrumpida de YouTube sin requerir pagos adicionales ni extensiones externas. Esta capacidad se ha convertido en uno de los principales atractivos del navegador, ya que otros competidores, especialmente Chrome, restringen esta funcionalidad para los usuarios que no cuentan con YouTube Premium, el servicio de pago de Google.

El método permite a los usuarios aprovechar al máximo el repertorio musical de YouTube y organizar listas sin necesidad de recurrir a plataformas de streaming de pago. En dispositivos iOS, Brave incluso opera sin conexión y puede mantener videos en una ventana flotante, lo que amplifica la versatilidad para escuchar música o pódcasts en distintas situaciones cotidianas.

La simplicidad de su uso y la ausencia de obstáculos técnicos motivan a muchos usuarios a decantarse por Brave como solución. Basta con acceder a YouTube, elegir un video y activar la reproducción: la aplicación seguirá sonando aunque el teléfono esté bloqueado o se utilice de forma multitarea.

Cómo aprovechar al máximo YouTube sin suscripción premium

YouTube ofrece numerosas funciones gratuitas que permiten aprovechar al máximo la plataforma sin necesidad de una suscripción premium. Una de las principales ventajas es la posibilidad de crear listas de reproducción personalizadas, lo que facilita organizar videos según intereses, aprender sobre nuevos temas o guardar contenido para ver más tarde.

Además, las suscripciones a canales permiten recibir notificaciones sobre nuevo material, siguiendo de cerca a creadores y manteniéndose actualizado sobre tendencias y novedades.

Otra herramienta útil es el historial de reproducciones, que ayuda a retomar videos que se dejaron a la mitad o a reencontrar contenido visto anteriormente. Los subtítulos automáticos y traducciones disponibles en muchos videos abren la puerta a materiales en otros idiomas y amplían las opciones de aprendizaje. Por último, la función de comentarios y foros en la comunidad permite interactuar con otros usuarios, resolver dudas y compartir opiniones. De esta forma, YouTube ofrece una experiencia completa sin costo adicional.

YouTube ha dado un paso adelante en la experiencia de reproducción al anunciar la llegada de una función de mejora de audio, orientada especialmente a quienes buscan mayor calidad sonora en la plataforma. Este avance, sin embargo, no estará disponible para todo el público: solo los usuarios con suscripción activa a YouTube Premium podrán acceder a estas mejoras en la calidad de sonido y nuevas opciones de reproducción.

Mejora del audio en YouTube Premium: en qué contenidos estarán disponibles

La principal novedad para los usuarios de YouTube Premium es la incorporación de audio en ‘alta calidad’ para videos musicales. Ahora, la plataforma ofrece reproducción sonora a 256 kbps en este tipo de contenidos, superando la calidad previa tanto en la propia app de YouTube como en YouTube Music.

Hasta el momento, solo quienes utilizaban la aplicación dedicada a música podían acceder a esta fidelidad de audio, pero la nueva función extiende el beneficio directamente a YouTube, aunque bajo condiciones específicas.

Esta mejora, sin embargo, está limitada a los videos musicales compatibles y los denominados ‘videos de arte’ (clips musicales con imágenes generadas automáticamente por la plataforma). El resto de los videos disponibles en YouTube, como vlogs, contenidos educativos u otros géneros, no contarán con esta nueva configuración de audio mejorada por el momento.

Comparando la cifra de 256 kbps con otras plataformas de streaming, aún se observa que la calidad en YouTube Premium se sitúa por debajo de servicios líderes como Spotify, donde se alcanza hasta 320 kbps o más en determinados casos.

Funciones exclusivas de YouTube Premium: velocidad y nuevos formatos

El paquete de novedades para suscriptores Premium no se limita a la mejora de audio. Otra función destacada es la posibilidad de reproducir videos a una velocidad hasta cuatro veces mayor a la normal (4x), un incremento respecto al tope anterior de tres veces (3x).

Esta característica busca atender a usuarios que prefieren visualizar tráilers, vlogs u otros contenidos a un ritmo acelerado sin perder información relevante. El aumento de velocidad de reproducción se encuentra disponible en la aplicación tanto para Android como para iOS, así como en la versión web.

Por otro lado, los usuarios de iPhone que cuenten con YouTube Premium se beneficiarán de dos funciones adicionales: la posibilidad de ver Shorts en formato ‘picture-in-picture’, permitiendo seguir explorando otras aplicaciones sin interrumpir la visualización, y el acceso a las descargas inteligentes para un consumo aún más flexible del contenido.

Disponibilidad y acceso a las nuevas funciones de audio

Todas estas forman innovaciones parte del paquete exclusivo de YouTube Premium y ya comenzaron a implementarse en diferentes regiones del mundo. Cabe recordar que las mejoras anteriores en calidad de video también fueron reservadas exclusivamente para usuarios Premium, consolidando el enfoque de YouTube en agregar funciones diferenciadoras a sus servicios de pago.

De esta manera, la compañía busca seguir atrayendo y fidelizando a quienes priorizan una experiencia audiovisual superior, tanto en dispositivos Android, iOS como en navegadores web.

Cómo aprovechar al máximo YouTube Premium

YouTube Premium ofrece ventajas que pueden transformar la experiencia del usuario en la plataforma. Una de las principales características es la ausencia de anuncios, lo que permite ver videos sin interrupciones y mejora la concentración en el contenido.

Además, esta suscripción da acceso a YouTube Music, donde se pueden escuchar canciones sin pausas y con la opción de descargar listas completas para disfrutar sin conexión.

Otra función útil es la reproducción en segundo plano, ideal para quienes desean escuchar podcasts o música mientras usan otras aplicaciones. También es posible guardar videos para verlos cuando no hay acceso a internet. Aprovechar estas posibilidades permite sacar el mayor provecho a la suscripción y disfrutar un contenido personalizado.

En los últimos días, muchos usuarios de Instagram han notado la aparición de publicaciones que se ven distintas a todo lo habitual en la plataforma. En lugar de ocupar la pantalla completa en vertical o presentarse en el clásico formato cuadrado, se muestran como una franja horizontal que atraviesa el centro del teléfono. A primera vista puede parecer un error técnico, pero en realidad se trata de una nueva tendencia entre creadores de contenido que apuestan por un formato ultrapanorámico.

Este estilo rompe por completo con la forma en que tradicionalmente se consumen los videos en Instagram, que ha priorizado el formato vertical durante años. La novedad no está en un cambio oficial de la aplicación, sino en la iniciativa de los propios usuarios, que han encontrado la manera de publicar clips con una resolución no contemplada en las guías oficiales, pero que funciona en la plataforma.

Lo que ha surgido como un experimento creativo se ha transformado rápidamente en un fenómeno viral. La peculiaridad de este formato llama la atención porque se aleja de las proporciones convencionales y genera un efecto inesperado en la experiencia visual.

Un formato fuera de lo común

El aspecto ultrapanorámico tiene una proporción cercana a 5:1, mucho más ancha que la clásica pantalla horizontal de 16:9. Esto significa que la imagen es cinco veces más ancha que alta, creando un encuadre cinematográfico extremo. El resultado se percibe como una especie de “tira” en medio de la pantalla, que contrasta con el resto de publicaciones que suelen ocuparla completa.

Si se comparan los formatos estándar con este nuevo estilo, la diferencia es notable. Instagram suele recomendar proporciones como 1:1 (cuadrado), 4:5 (vertical) o 9:16 (Reels e Historias). En cambio, los clips ultrapanorámicos llegan a resoluciones de 5120×1080 píxeles, que no forman parte de la documentación oficial, pero tampoco son bloqueados por el sistema.

Esta libertad ha sido aprovechada por creadores que buscan destacar con propuestas innovadoras, especialmente en un entorno digital donde la repetición de estilos puede hacer que un contenido pase desapercibido.

El papel del códec en la publicación

Subir un video con estas dimensiones no es tan sencillo como cambiar el tamaño del proyecto en un editor común. El secreto está en el tipo de códec utilizado al momento de exportar el archivo. Para que Instagram acepte este formato sin pérdida de calidad o errores, los creadores recurren al estándar H.265, también conocido como HEVC.

Este sistema de compresión logra reducir el peso del video sin comprometer de manera significativa su resolución, algo fundamental para clips tan amplios. Cuando se intenta utilizar códecs más tradicionales, como H.264, los videos suelen presentar pixelación, cortes o fallos de reproducción al subirse a la plataforma.

Herramientas necesarias

La creación de este tipo de videos exige un proceso de edición más complejo que el habitual en redes sociales. Las aplicaciones móviles más populares, como CapCut o el editor integrado de Instagram, no permiten configurar proporciones tan inusuales.

Para lograrlo, los usuarios deben trabajar en programas profesionales de edición desde un ordenador, como Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro o DaVinci Resolve. Estos softwares ofrecen la opción de ajustar manualmente la resolución del proyecto y aplicar el códec correcto al momento de exportar.

Esto implica que el formato ultrapanorámico no está al alcance de cualquiera: requiere más conocimientos técnicos y acceso a herramientas de edición avanzadas. Sin embargo, precisamente esa dificultad es parte del atractivo para quienes buscan diferenciarse en un entorno digital saturado de contenidos similares.

Una moda con opiniones divididas

El efecto ultrapanorámico ha generado entusiasmo entre algunos creadores, que lo utilizan para mostrar paisajes, escenas urbanas o secuencias con un aire cinematográfico. Al mismo tiempo, hay quienes lo consideran poco práctico para el consumo desde el teléfono, ya que obliga a concentrar la mirada en una franja reducida de la pantalla y puede dificultar la visualización de detalles.

La división de opiniones refleja un fenómeno común en redes sociales: lo que resulta extraño o rompe con lo esperado suele atraer la atención, pero no necesariamente se convierte en una práctica duradera. La viralidad muchas veces depende más de la novedad que de la comodidad del formato.

Ver el final de un video en YouTube sin interrupciones visuales ya es posible gracias a una nueva función que permite ocultar las ventanas de recomendaciones que aparecen en los últimos segundos de reproducción. Ahora, los usuarios pueden seleccionar un botón de “ocultar” situado en la esquina superior derecha del reproductor para eliminar estas pantallas finales y así disfrutar del contenido completo sin distracciones, una respuesta directa a una de las peticiones más frecuentes de la comunidad.

La actualización, disponible tanto en la aplicación móvil como en la versión de escritorio de la plataforma, introduce un mecanismo sencillo: al pulsar el botón de “ocultar”, las recomendaciones desaparecen únicamente para el video que se está visualizando en ese momento.

Si el usuario desea volver a ver las sugerencias al final del video, puede hacerlo seleccionando el botón de “mostrar”, que restituye las pantallas finales en ese mismo contenido. Este ajuste no afecta de manera global a todos los videos, por lo que la acción debe repetirse en cada reproducción donde se desee aplicar.

La decisión de implementar esta función surge tras un prolongado periodo de solicitudes por parte de los usuarios, quienes manifestaron su deseo de reducir las distracciones y poder concentrarse en el contenido hasta el último segundo. La medida responde a comentarios que reclamaban la posibilidad de “centrarse en el contenido que están viendo” y facilitar una experiencia más limpia y menos intrusiva.

Las pantallas finales, aunque útiles para promover otros videos o canales, solían cubrir fragmentos importantes del desenlace, dificultando la visualización completa y generando molestias entre los espectadores.

Con la introducción del botón de “ocultar”, la experiencia de usuario mejora, ya que permite decidir cuándo y cómo interactuar con las recomendaciones. Esta flexibilidad contribuye a una visualización más fluida y personalizada, eliminando uno de los elementos que más interferían en la apreciación íntegra de los videos.

La función, que ya se encuentra activa en dispositivos Android y en la versión de escritorio, representa un avance en la adaptación de la plataforma a las necesidades de su audiencia global.

En cuanto al impacto para los creadores de contenido, la posibilidad de añadir pantallas finales y marcas de agua en los videos se mantiene intacta. Los datos recabados durante las pruebas de la nueva función indican que el efecto sobre las métricas es mínimo: la opción de ocultar las recomendaciones ha provocado una disminución de apenas el 1,5% en las visualizaciones provenientes de las pantallas finales.

Asimismo, la eliminación de otro elemento —el botón de suscripción que aparecía al pasar el cursor sobre la marca de agua del canal en la versión de escritorio— tampoco supone un cambio significativo, ya que menos del 0,05% de las suscripciones totales se originaban a través de esa funcionalidad. El botón de suscripción permanece visible justo debajo del reproductor, lo que simplifica la experiencia sin afectar la capacidad de los creadores para atraer nuevos seguidores.

Estos cambios recientes reflejan el compromiso de la plataforma con la mejora continua de la experiencia de usuario y la atención a las sugerencias de su comunidad. La eliminación de elementos considerados redundantes o poco efectivos, como el botón de suscripción sobre la marca de agua, responde a la intención de ofrecer una interfaz más limpia y eficiente, sin sacrificar las herramientas esenciales para los creadores.

La introducción de la opción para ocultar las recomendaciones al final de los videos subraya la importancia de adaptar las plataformas digitales a las expectativas de sus usuarios. En un entorno donde miles de millones de personas consumen videos a diario, ajustes como este pueden marcar una diferencia significativa en la percepción y satisfacción de la audiencia.

Es por ello que las publicaciones, en las que se observa a cobradores de “gota a gota” pedir perdón a las Autodefensas Conquistadoras de la Sierra Nevada por apropiarse de dinero de la estructura criminal, no ha sorprendido a los residentes en el Magdalena.

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De hecho, en los comentarios sobre las grabaciones que se hicieron virales en redes sociales, internautas indicaron que han visto casos en los que cobra diarios deben trabajar hasta tres meses sin recibir ningún tipo de pago, lo que es una muestra del poder que tiene la estructura criminal en la zona.

Además de los videos mencionados, horas más tarde se han vuelto tendencia nuevas grabaciones con las que queda expuesta la importancia que tiene el grupo criminal en el Magdalena, ya que también se encargaría de juzgar a ciudadanos que realizan actos indebidos, aunque estas no influyan o afecten a las autodefensas.

En uno de los videos se observa a un individuo llorando, que, luego de que la persona que lo graba le indica que puede comenzar a hablar, agradece a la estructura paramilitar por no asesinarlo.

"Mi nombre es Lionel, vivo en Bonda, me gusta pegarle a las mujeres y me adueño de lo que no es mío. Gracias a los Conquistadores de la Sierra Nevada que me dieron esta segunda oportunidad“.

En un modus operandi que ha repetido en la mayoría de los casos el grupo armado, los sujetos son rapados y sostienen un cartel en el que se expone el motivo por el que están siendo juzgados por los conquistadores.

En otro caso, un joven que se identificó como Javier, indicó que fue retenido durante varias horas por los conquistadores al ser descubierto vendiendo drogas en zonas públicas.

“Estoy retenido por los Conquistadores de la Sierra Nevada. Estoy acá porque estaba vendiendo estupefacientes en los parques, los coliseos, dañando el ambiente, estoy aquí porque me están dando una segunda oportunidad”.

En otro aspecto que demuestra el poder que tiene el grupo armado en la región, el sujeto, que estaba amarrado en el video, indica que para ser perdonado deberá pintar los parques

“Aquí estoy para cambiar mi vida, porque estaba haciendo daño en sitios públicos, los parques que estén grafitiados, me toca hacer una obra social y pintarlos”.

En el tercer video, un sujeto, que no menciona su nombre, indica los motivos por los que está siendo rapado y castigado por los miembros del grupo paramilitar, del que presuntamente habría indicado que pertenecía para intimidar a terceros. “No debo pegarle a las mujeres, no debo amenazar a nadie, soy el nuevo comandante de los Conquistadores de la Sierra Nevada”.

Por último, en otro video que se ha vuelto viral, otro hombre menciona haber sido perdonado por la estructura criminal e indica que en caso de que reciba un nuevo llamado de atención será asesinado.

“Estoy acá porque me gusta amenazar a niños inocentes. Es el primer llamado que me hacen, al segundo me ponen a conocer el río, Gracias de verdad a los conquistadores por esta oportunidad”.

En los comentarios de las publicaciones se menciona la poca injerencia que tienen las autoridades en la región, asegurando que las pandillas y los grupos armados tienen poder territorial de gran parte de la zona.

Aunque el castigo al que fueron sometidos los individuos, suponen delitos ante el Código Penal, hasta el momento las autoridades en el Magdalena siguen sin pronunciarse al respecto.

Meta entrega una nueva herramienta para que los creadores de contenido y usuarios del común puedan llegar a más personas, al permitir las traducciones automáticas para reels mediante Meta AI en Instagram y Facebook.

Con esta herramienta, será posible publicar videos que se traducen y doblan a otro idioma, preservando no solo la voz y su entonación original, sino también adaptando la sincronización labial para un resultado natural.

Cómo es la función de traducción de voz en Instagram y Facebook

El avance consiste en una herramienta gratuita que emplea la inteligencia artificial de Meta para traducir automáticamente el audio de los reels en ambas plataformas sociales.

Al activar la función ‘Traducir tu voz con Meta AI’, los creadores pueden elegir traducir su voz a otro idioma y, opcionalmente, activar la sincronización de labios para que el movimiento de la boca en el video coincida perfectamente con el audio traducido. El proceso no requiere conocimientos técnicos adicionales y se centra en ofrecer una experiencia sencilla y accesible.

Según lo detallado por la compañía, la herramienta ejecuta un proceso de traducción que mantiene el tono y timbre original del creador, de modo que la versión traducida se percibe auténtica y coherente con la personalidad de quien graba el mensaje. Una vez generada la traducción, el creador tiene la opción de revisarla y aprobarla antes de su publicación, asegurando así que el resultado se alinee con sus expectativas o marca personal.

La función se encuentra disponible inicialmente para traducciones entre español e inglés, en ambas direcciones. De acuerdo con los anuncios oficiales de Meta, se proyecta añadir más idiomas conforme avance el desarrollo de la herramienta, lo que irá ampliando el alcance a nuevas comunidades y mercados internacionales.

Requisitos y recomendaciones para creadores de contenido

Esta innovación presenta un importante incentivo para creadores de contenido que buscan llegar a nuevas audiencias fuera de los límites de su idioma nativo. En el caso de Facebook, la función puede emplearse en páginas con un mínimo de 1.000 seguidores, mientras que en Instagram se habilita para todas las cuentas públicas, sin restricciones adicionales.

Así, tanto creadores establecidos como quienes están en proceso de expansión podrán beneficiarse de la posibilidad de globalizar sus mensajes.

Para maximizar la precisión y naturalidad en las traducciones, Meta aconseja seguir una serie de buenas prácticas al momento de grabar los reels: hablar de forma clara frente a la cámara, evitar cubrirse la boca, asegurar una adecuada iluminación y minimizar los ruidos de fondo.

Además, en el caso de que participen varias personas en el video, se sugiere que no hablen de manera superpuesta, ya que la tecnología actual de Meta AI puede funcionar correctamente con hasta dos voces separadas, pero su eficacia disminuye si hay solapamiento de diálogos.

Meta no solo proporciona la herramienta de traducción, sino que, además, pone a disposición de los creadores un panel de métricas mejorado. Los usuarios que habiliten la traducción en sus reels podrán consultar un desglose detallado de visualizaciones por idioma, lo que les permite evaluar el alcance de su contenido según la preferencia lingüística del público.

Esta información resulta clave para definir estrategias de expansión en mercados internacionales e identificar segmentos con mayor interacción.

La innovación también contempla la personalización de la experiencia del usuario: quienes miren reels traducidos pueden decidir si desean ver el contenido con la pista original o la traducida a otro idioma, mediante las opciones disponibles en la configuración de audio e idioma. Esto otorga mayor autonomía y permite adaptar el consumo a las preferencias individuales de cada usuario.

Paso a paso para activar la traducción en Instagram y Facebook

La utilización de la función por parte de los creadores no tiene mayores complicaciones. El procedimiento, explicado en las plataformas oficiales y reproducido por especialistas en redes sociales, consiste en grabar el reel normalmente y, antes de la publicación, seleccionar la opción de traducción deseada.

El usuario elige el idioma al cual desea traducir el video, y puede optar por activar la sincronización de labios para una visualización aún más realista. La traducción junto al doblaje se generan automáticamente por Meta AI, que asume el control de ajustar el audio manteniendo el estilo y la voz original.

Si el creador desea, puede revisar el resultado de la traducción antes de dar su aprobación definitiva. Tras su publicación, el video aparecerá en la configuración de idioma preferida de cada usuario, acompañado de un aviso que señala que fue traducido mediante Meta AI.

Un aspecto relevante es que la herramienta otorga control total al creador sobre el contenido traducido: permite activar y desactivar la traducción, revisar y eliminar las versiones cuando lo considere conveniente, y publicar el video original junto a sus diferentes variantes lingüísticas. Estas posibilidades facilitan experimentar y ajustar el contenido para distintos públicos sin comprometer la versión original.

La plataforma de videos Vimeo anunció su venta al conglomerado italiano Bending Spoons en una operación valorada en 1.380 millones de dólares. La compra, que se materializará en el último trimestre de 2025 de acuerdo a lo informado por la propia compañía, incluye el pago íntegro en efectivo y supone una prima para los accionistas de Vimeo, que recibirán 7,85 dólares por acción, cifra un 91% superior al precio medio registrado en los dos meses anteriores al anuncio.

La adquisición coloca a Vimeo bajo el control de una empresa especializada en reestructurar y relanzar servicios digitales de perfil global.

Vimeo adquirida por Bending Spoons: detalles financieros y contexto de la operación

La compra por parte de Bending Spoons forma parte de una estrategia previamente consolidada por el conglomerado italiano, que busca fortalecer su cartera con servicios tecnológicos de alcance internacional. En esta ocasión, el grupo abonará 1.380 millones de dólares de manera íntegra y en efectivo.

Este proceso otorga a los inversores de Vimeo un valor por acción considerablemente por encima del desempeño bursátil reciente.

Vimeo, fundada en 2004 y enfocada inicialmente en la distribución de video premium, transformó su modelo hacia los servicios empresariales B2B a raíz de la competencia y los cambios en la industria del streaming.

Durante la pandemia de COVID-19, la plataforma sumó 30 millones de nuevos usuarios y su salida a bolsa en 2021 levantó expectativas sobre el futuro de la empresa.

No obstante, los problemas para lograr rentabilidad propiciaron despidos y una rápida depreciación del valor bursátil, dejando a Vimeo en una situación compleja que Bending Spoons ha decidido aprovechar para ejecutar su compra, según reportó Bloomberg al analizar el movimiento y destacar que la empresa italiana había manifestado su interés desde marzo de 2024.

Estrategias de Bending Spoons tras las adquisiciones

La actuación de Bending Spoons con compañías adquiridas previamente sugiere el rumbo que podría tomar Vimeo. Casos recientes, como Evernote, permiten anticipar el proceso: tras la compra en noviembre de 2022, la firma italiana despidió a gran parte de la plantilla y trasladó la sede a Europa, para después implementar aumentos de tarifa y mayores restricciones en la versión gratuita.

Estos cambios provocaron que muchos usuarios abandonaran la plataforma, pero también revirtieron la tendencia negativa: los ingresos de Evernote crecieron de 162 millones de dólares en 2022 a 700 millones en 2023 y se intensificó el ritmo de mejoras en el producto.

Situaciones similares se han dado en otras plataformas gestionadas por Bending Spoons. En julio de 2024, el conglomerado adquirió WeTransfer y aplicó una estrategia comparable, reduciendo la plantilla en un 75% para optimizar la eficiencia operativa.

A pesar de la polémica desatada por el uso de datos de usuarios para entrenar modelos de inteligencia artificial (práctica finalmente revertida), WeTransfer parece haber mantenido un rendimiento saludable tras la adquisición.

Otras adquisiciones de Bending Spoons

El historial de Bending Spoons muestra un patrón de gestión posadquisición que ya han experimentado empresas como Filmic—donde la totalidad de la plantilla fue despedida—o Meetup, que también vio su sede trasladada a Europa.

Un caso especialmente relevante es el de Remini, una app de edición de fotos basada en inteligencia artificial que el conglomerado adquirió en 2021 y que, tras la intervención, ha logrado encabezar las listas de descargas incluso en mercados altamente competitivos como China, superando a alternativas como Douyin, la versión local de TikTok.

Este modelo de negocio ha posicionado a Bending Spoons como un actor particular dentro del sector tecnológico, capaz de reimpulsar servicios en dificultades apostando por recortes drásticos y un renovado enfoque sobre la eficiencia empresarial.

Muchas personas aún conservan estanterías repletas de DVD con películas, documentales, conciertos y grabaciones familiares. Estos discos, que alguna vez fueron el formato estrella para el cine en casa, han quedado desplazados por la inmediatez de las plataformas digitales.

Sin embargo, la nostalgia y el valor de determinadas colecciones mantienen vivo el deseo de conservar este legado. Digitalizar los DVD y almacenarlos como archivos en la PC es una solución más viable para quienes buscan acceder a su contenido desde cualquier dispositivo, evitando el deterioro físico y la dependencia de lectores ópticos cada vez más escasos.

Opciones de software para convertir DVD a formatos digitales

En el mercado actual existen múltiples herramientas tanto gratuitas como de pago, cada una con características y compatibilidades específicas. A continuación se describen las opciones más destacadas y su modo de uso.

• DVDneXtCOPY DVD Ripper

Este programa se ha especializado en la conversión de DVD para usuarios que desean conservar su colección en formatos modernos. DVDneXtCOPY DVD Ripper admite más de 1.000 formatos de vídeo y audio, como MP4, MKV, AVI y MOV, e incluso permite crear versiones en 3D. Una función clave es la aceleración por GPU, lo que agiliza la conversión sin perder calidad.

Además de romper las protecciones anticopia de discos comerciales, ofrece control sobre pistas de audio, optimización de subtítulos y un editor básico para recortar fragmentos, fusionar videos e incluir marcas de agua.

Para utilizar esta herramienta solo se debe instalar el programa, insertar el DVD, cargarlo en la aplicación, elegir el formato de salida y configurar las preferencias de conversión. La vista previa en tiempo real permite ver el resultado antes de exportar el archivo definitivo.

Una vez digitalizados, los contenidos pueden guardarse en un disco externo, servidor o en la nube, lo que facilita el acceso y la conservación. La licencia de DVDneXtCOPY es de pago único y se vende para uso en un solo dispositivo con actualizaciones incluidas.

• VideoByte BD-DVD Ripper

Considerado uno de los extractores profesionales más rápidos, VideoByte BD-DVD Ripper destaca por su capacidad para mantener la calidad original de video y audio, incluso en resoluciones 1080p y 4K. Convierte discos a más de 300 formatos y es compatible con DVD protegidos.

Su sistema de aceleración de hardware multiplica por seis la velocidad de conversión, lo que permite transformar un disco en minutos sin sobrecargar la CPU. El proceso es sencillo: basta con cargar el DVD, elegir el formato de salida y la ruta de almacenamiento, y comenzar la copia. Dispone tanto de versión gratuita como de pago, esta última con acceso a todas las funciones.

• VLC Player

Para quienes prefieren usar software gratuito, VLC Player resulta una opción válida aunque limitada. Habitualmente conocido como reproductor multimedia, incluye una herramienta de conversión que transforma DVD a archivos digitales.

Tras introducir el disco, se accede al menú “Medios”, luego a “Convertir / Guardar”, y se selecciona el formato de salida. Este método no requiere extensiones adicionales, pero no puede procesar discos con protección anticopia y el tiempo de conversión es considerablemente mayor.

• MakeMKV

Entre los programas gratuitos cobra relevancia MakeMKV, especialmente apropiado para quienes buscan calidad sin compresión, ya que convierte directamente a MKV.

Solo se deben seleccionar los títulos y pistas de audio y definir la carpeta de destino, aunque los archivos resultantes pueden ocupar mucho espacio. Se requiere actualizar la clave BETA para mantener activo el software, y si se quiere trabajar con Blu-ray, es necesario adquirir una licencia.

• DVDVideoSoft Free Video Converter

Esta aplicación permite transformar DVD sin protección en formatos como AVI, MP4 y MKV y optimizarlos para distintos dispositivos (iPhone, Xbox, Apple TV, entre otros). Aunque es sencillo de usar, solo funciona con discos libres de protección regional o encriptados. La extracción de audio es otra función destacada, útil para quienes desean guardar diálogos o pistas musicales.

Al convertir DVD a digital, debe verificarse que se cuenta con los derechos necesarios, especialmente en el caso de discos comerciales protegidos. Muchos convertidores advierten que copiar material con derechos de autor sin permiso puede suponer infracciones legales. Por tanto, conviene digitalizar únicamente aquellos materiales propios, descatalogados o no sujetos a restricciones.

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, acusó a la oposición de promover videos que dicen mentiras realizados con inteligencia artificial.

Este martes, durante su conferencia de prensa matutina, desde Palacio Nacional, Sheinbaum dijo que “si ustedes se meten a las redes sociales, hay una cantidad de mentiras con inteligencia artificial ahora, impresionante, y por quién son promovidas, pues por ellos, sino quién las va a promover".

Señaló que la red social TikTok avisaba cuando algún contenido estaba hecho con inteligencia artificial. “Ahí dice en TikTok IA, inteligencia artificial, esa es su política, por cierto para todos los que ven esa red, si abajo dice IA es que está hecho con inteligencia artificial”, dijo Sheinbaum.

Esto, luego de que un periodista presente en Palacio Nacional le pidiera enviar un mensaje a personajes de la oposición como Alito Moreno o Lili Téllez, quiénes han mencionado a presuntos “narcopolíticos terroristas” en el país, esto en el contexto de la visita de Marco Rubio en México.

Sobre esto, Sheinbaum señaló que los políticos de la oposición tenían una realidad en su mente que no tenía nada que ver con lo que se vivía en México. “Muy trastocada la imagen que tienen, por ejemplo, en la relación con Estados Unidos, va a haber una buena reunión hoy, estoy segura, con el secretario del Departamento de Estado, y en algunas cosas no estuvimos de acuerdo, y seguimos dialogando y viendo en que podemos colaborar, durante varios meses se estuvo preparando este programa de cooperación y se llegó a un acuerdo, repetimos, nosotros queremos tener una buena relación con el gobierno de Estados Unidos y siempre vamos a proteger nuestros principios, en ese marco”, señaló la mandataria nacional.

Sin embargo, explicó, los miembros de la oposición pensaban que no había una buena relación, pero además, buscaban que no hubiera una buena relación, que afectaría al país y a los mexicanos en Estados Unidos.

Esto, señaló, porque iban a programas de televisión en Estados Unidos a hablar mal de México ya no solamente del gobierno. “¿Qué visión tienen? Pues de mucho entreguismo, pero además, queriendo mostrar una idea que no es, por eso la gente está con nosotros, porque ellos no tienen nada que ofrecer”.

Aseguró que el conservadurismo “ya no pinta”, pero es porque no tienen nada que ofrecer, mas que odio, enojo y crítica.