El hoy detenido es señalado por el presunto feminicidio de su compañera sentimental, una mujer que se encontraba embarazada y cuyo cuerpo fue hallado dentro de un carro de mercado abandonado en un parque de la localidad de Ciudad Bolívar, en el sur de Bogotá.

La Fiscalía General de la Nación le imputó los delitos de feminicidio agravado, tortura agravada y ocultamiento, alteración o destrucción de elemento material probatorio, y a pesar del material probatorio, incluido un video en el que se observa el recorrido que hizo antes de deshacerse del cuerpo, el procesado no aceptó los cargos.

El caso se remonta al 15 de marzo de 2026, cuando habitantes y autoridades encontraron el cuerpo de la víctima en inmediaciones del parque La Joya, en el barrio El Tesorito (Ciudad Bolívar).

De acuerdo con el reporte del ente acusador, el cadáver estaba cubierto con bolsas y otros elementos, dentro de un carro de mercado que algunos de los vecinos detectaron abandonado.

Medicina Legal halló lesiones asociadas con agresiones reiteradas

La investigación se apoyó en dictámenes forenses, registros de videovigilancia y análisis de telefonía celular.

Esos elementos permitieron a la Fiscalía establecer un posible contexto de violencia física y psicológica en la relación.

A su vez, el informe del Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses indicó que la mujer presentaba lesiones compatibles con agresiones repetidas, y la hipótesis que manejan las autoridades es que fue golpeada con objetos contundentes y que murió por asfixia.

Desde el ente acusador se sostuvo que las pruebas recopiladas permiten inferir que Vásquez Moreno habría sometido a la víctima a agresiones antes de causarle la muerte.

Otro de los detalles que arrojó la necropsia es que el cuerpo estaba atado de pies y manos.

Cámaras de seguridad registraron el traslado del carro de mercado

Durante las labores de policía judicial, agentes de la Seccional de Investigación Criminal (Sijín) de la Policía Metropolitana de Bogotá (Mebog) revisaron videos y realizaron verificaciones técnicas que permitieron identificar al presunto responsable.

Los registros muestran a Vásquez Moreno cuando trasladaba un carro de mercado hasta el sector cercano al parque La Joya. Allí habría abandonado el cuerpo para intentar ocultar lo ocurrido.

El análisis de esos videos, junto con los elementos forenses y los registros de telefonía, reforzó la hipótesis de que el investigado habría movilizado de forma clandestina el cadáver de su pareja después de las agresiones.

“Las actividades de investigación y el análisis de los registros videográficos permitieron documentar que con anterioridad a ese hallazgo, una persona se desplazó allí en el sector con un carro de mercado que contenía una bolsa negra de gran volumen, siguiendo una trayectoria hacia el parque La Joya. Posteriormente, los registros documentaron a una persona desplazándose por los senderos del referido parque sin llevar consigo el carro de mercado, en cercanías al lugar donde posteriormente fue encontrado, encontrado el cadáver”, detalló el fiscal en un fragmento de la audiencia.

La captura de Luis Fernando Vásquez Moreno ocurrió en Ciudad Bolívar

Vásquez Moreno fue capturado el lunes 19 de octubre en el sector El Recuerdo, también en Ciudad Bolívar. La Fiscalía presentó los elementos recopilados durante las audiencias preliminares y solicitó la imposición de una medida de aseguramiento.

La teniente coronel Elizabeth Erazo Benavides, oficial de Guarnición de la Mebog, señaló tras la detención de Vásquez Moreno que la víctima “sostenía una relación sentimental con el agresor”.

Además, se precisó por parte de la misma vocera de la institución que Vásquez Moreno “registra tres anotaciones en el sistema penal oral acusatorio por el delito de acceso carnal abusivo con menor de catorce años”.

Luego de fue puesto a disposición de la Fiscalía, el juez aceptó la petición y ordenó su reclusión en establecimiento carcelario mientras continúa el proceso penal.

“La Policía Nacional reitera su compromiso en la lucha contra la violencia basada en género y el esclarecimiento de los hechos que atentan contra la vida e integridad de las mujeres”, concluyó al final la coronel Erazo.

YouTube llegó a más de 33 millones de personas en Argentina siendo la Generación Z, es decir,personas entre 18 y 28 años de edad, quienes más la usan. Lo anterior, según cifras presentadas por YouTube en el evento Brandcast y un estudio de Kantar.

Así mismo, dieron a conocer que el 86% de los espectadores encuestados en el país afirmó que YouTube es la plataforma de video en la que más confían. Esto frente a un promedio de 58% entre las demás opciones de televisión por cable y abierta: Netflix, Amazon Prime Video, Vix+, Facebook, Instagram, TikTok y X.

Entre esas plataformas, los espectadores argentinos ubicaron a YouTube como la opción número uno para ver contenido de creadores.

La encuesta de Kantar incluyó a 1.501 espectadores semanales de video de entre 18 y 64 años y se realizó del 6 al 20 de agosto de 2026.

Por qué los argentinos confían en YouTube

La confianza de los usuarios está vinculada, entre otros factores, con la percepción sobre los creadores.

El 66% de los espectadores encuestados afirmó que los creadores de YouTube son los más auténticos, según el estudio Google/Kantar, Future of Video.

El 70% de los consultados sostuvo que los principales creadores de la plataforma moldean la cultura. A su vez, el 62% señaló que esos creadores están patrocinados por marcas que se alinean con sus valores.

La oferta de contenidos también aparece como un motivo de preferencia. El 81% de los espectadores encuestados indicó que YouTube tiene videos que no puede encontrar en ningún otro lugar, por encima del promedio de la competencia, que alcanzó el 65%.

El 88% de los encuestados afirmó que la plataforma ofrece contenido relevante para sus necesidades, frente a un promedio de 73% entre sus competidores. La diferencia se vincula con el uso de YouTube para profundizar en temas de interés, aprender y explorar pasiones.

Según la encuesta de Kantar, el 91% de los espectadores argentinos usa YouTube para profundizar en un tema que le importa.

Otro 88% la elige para aprender y crecer, mientras que el mismo porcentaje aseguró que la utiliza para explorar intereses personales.

YouTube supera a Facebook, Instagram, TikTok y X

Los espectadores encuestados en Argentina posicionaron a YouTube como la plataforma número uno para ver contenido de creadores, por encima de Facebook, Instagram, TikTok y X. La comparación también incluyó servicios de streaming y señales de televisión abierta y de pago.

La preferencia se extiende al consumo en televisores. Los usuarios consultados afirmaron que YouTube sería la plataforma de contenido de video que elegirían si solo pudieran conservar una aplicación en ese dispositivo.

La plataforma también quedó primera cuando los encuestados evaluaron dónde buscar ayuda para tomar una decisión de compra importante o compleja. El resultado fue el mismo ante la necesidad de resolver una compra rápida.

En ese proceso, los creadores ocupan un lugar relevante. El 71% de los espectadores sostuvo que los creadores de YouTube brindan un contexto o una experiencia útil que permite tomar decisiones de compra con mayor seguridad.

Además, el 86% de los participantes afirmó que YouTube es la plataforma de video que más ama, frente a un promedio de 54% entre los competidores incluidos en el estudio.

Cómo los argentinos consumen YouTube

El consumo de YouTube no se limita al celular o a la computadora. La plataforma alcanzó a más de 19 millones de personas mayores de 18 años en Argentina a través de televisores.

El alcance diario promedio de YouTube en los hogares argentinos fue superior al de toda la televisión de pago, la televisión abierta, otras plataformas de streaming y las redes sociales de video, según Kantar CPV.

La plataforma también registra una fuerte afinidad entre los espectadores de la Generación Z, de entre 18 y 28 años. Dentro de ese grupo, YouTube fue la aplicación de contenido de video que elegirían si solo pudieran tener una en su televisor.

A su vez, el 75% de los usuarios argentinos de entre 18 y 24 años accedió a YouTube entre julio de 2024 y agosto de 2025, de acuerdo con el informe de penetración de medios de Kantar.

Los videos cortos de TikTok e Instagram pueden debilitar la perspectiva de futuro de los adolescentes, advirtió una investigación realizada con más de 1.500 estudiantes de secundaria, que vinculó el consumo frecuente de estos contenidos con una menor capacidad para relacionar las acciones presentes con sus consecuencias a largo plazo.

La perspectiva temporal futura permite entender, por ejemplo, que estudiar hoy puede derivar en buenas calificaciones, facilitar el ingreso a la universidad y, más adelante, contribuir a conseguir empleo. Esa mirada ayuda a relegar recompensas inmediatas, como los videos o los videojuegos, para concentrarse en las tareas escolares.

Además, el análisis examinó la resiliencia académica, es decir, la manera en que los alumnos responden y se recuperan de las presiones y los contratiempos habituales de la vida escolar. Quienes estaban menos preparados para afrontar dificultades como las bajas calificaciones tendían a recurrir con mayor frecuencia a los videos cortos como vía de evasión.

Cómo impactan los videos cortos de TikTok e Instagram en los adolescentes

Los videos breves combinan novedad, estímulos atractivos y facilidad de consumo, características que activan el circuito cerebral de recompensa y ofrecen gratificación inmediata de manera constante.

Varias investigaciones anteriores ya habían asociado esta interacción con la activación de centros vinculados con la adicción y con dificultades para dejar de mirar el contenido.

El problema no se limita a la distracción o a la disminución de la concentración. La exposición frecuente parece afectar la capacidad de planificar el futuro e incluso de preocuparse por él, un efecto que puede ser más marcado durante la adolescencia.

Qué dice el sector salud sobre las consecuencias de las redes sociales

La doctora Vera Feuer, directora clínica del Child Mind Institute, una organización dedicada al tratamiento de salud mental, explicó a The Wall Street Journal que los adolescentes enfrentan mayores dificultades que los adultos para controlar sus impulsos y pensar a largo plazo porque su corteza prefrontal todavía no completó su desarrollo.

El consenso científico ubica la maduración plena de esa región cerebral alrededor de los 25 años. La corteza prefrontal interviene en funciones como la planificación, la regulación de la conducta y la capacidad de evaluar consecuencias.

“Sabemos que a los jóvenes les cuesta tener paciencia, tolerar la frustración y posponer la gratificación. Les resulta más difícil afrontar y superar los problemas”, afirmó Feuer, quien no participó en la investigación desarrollada en China.

Asimismo, los autores de la investigación sostuvieron: “fomentar en los adolescentes una perspectiva orientada al futuro es fundamental para combatir los efectos nocivos de la adicción a los videos cortos y fortalecer su resiliencia académica”.

Cómo las empresas detrás de redes sociales aplican medidas para los adolescentes

Las empresas de redes sociales comenzaron a introducir medidas para reducir la dependencia de los usuarios jóvenes, en un contexto de presión regulatoria y demandas judiciales.

Entre los cambios figuran los recordatorios para hacer pausas, la desactivación de notificaciones nocturnas y la eliminación de la reproducción automática de videos en cuentas adolescentes.

Meta acordó establecer un límite diario de dos horas para adolescentes en Instagram y Facebook como parte de un acuerdo por 18 mil millones de dólares con 48 estados de Estados Unidos orientado a mejorar la seguridad en línea de los niños.

La compañía aceptó bloquear las publicaciones principales de las aplicaciones entre la medianoche y las 6:00 a.m. La empresa busca que otras marcas adopten restricciones diarias equivalentes y límites nocturnos en sus propias apps.

Cuáles límites deben poner los padres

Los padres pueden establecer restricciones de uso directamente en los dispositivos, una alternativa a los controles parentales que puede ser más sencilla de aplicar.

En los dispositivos de Apple, esa función está disponible mediante En Familia; en Android, a través de Google Family Link; y los teléfonos permiten fijar límites desde la configuración de Tiempo de Pantalla.

Las cuentas supervisadas incluyen un límite específico para YouTube Shorts o la desactivación total de los videos cortos. Es posible acordar horarios o momentos de la semana en los que los adolescentes puedan mirar este tipo de contenido y explicar las razones de esas restricciones.

Warren Buffett, de 96 años, dedica buena parte de sus noches a ver videos en YouTube desde un sillón reclinable frente a un televisor de gran tamaño en su casa de Omaha, según reveló un artículo publicado por The Wall Street Journal. El hábito del inversor, que cedió de forma oficial la presidencia de Berkshire Hathaway, contrasta con la imagen de retiro de lujo que muchos imaginaban para el llamado ‘Sabio de Omaha’.

Qué contenidos ve Warren Buffett en YouTube durante sus noches en Omaha

Buffett dedica sus mañanas a la cadena CNBC, pero las noches son, casi sin excepción, para YouTube. Así lo describieron amigos cercanos citados por The Wall Street Journal, quienes aseguraron que el inversor “casi nunca” ve contenido vinculado a inversiones o finanzas.

En cambio, su repertorio incluye fragmentos de la actriz Glenn Close, anuncios publicitarios de la década de 1950, videos del cantante Paul Anka, discursos de personas desconocidas, canciones de musicales, material sobre ferrocarriles, piezas de la era de las grandes orquestas, contenidos relacionados con Nebraska y las primeras actuaciones de Frank Sinatra de la década de 1930.

El artículo también detalla que Buffett suele adentrarse en lo que describe como “agujeros de conejo aleatorios”, recorridos de video sin un destino fijo que lo llevan de un contenido a otro sin planificación previa.

Un ejemplo citado por el medio estadounidense ilustra ese entusiasmo: Buffett podría “entrar en su oficina, entusiasmado con una conmovedora interpretación amateur de ‘My Way’”, la clásica canción popularizada por Frank Sinatra.

Pese a que Berkshire Hathaway mantiene una inversión relevante en Alphabet, la empresa matriz de YouTube, The Wall Street Journal descartó que exista una relación entre esa participación accionaria y el gusto del inversor por la plataforma. Según el medio, “le gusta mucho ver los videos, dicen sus amigos”, sin vínculo aparente con intereses comerciales.

El papel de Sharon Osberg como compañera de videos y su mirada sobre Buffett

Sharon Osberg, tres veces campeona mundial de bridge y quien enseñó los fundamentos de ese juego tanto a Buffett como a Bill Gates, aparece en el artículo del medio citado como la “compañera frecuente de Buffett para ver programas de televisión”.

Osberg describió la variedad de gustos del inversor con una frase que resume el carácter disperso de sus elecciones: “El repertorio de Warren es muy amplio. Puede abarcar desde las cosas más disparatadas”. Entre esos extremos, mencionó un “muy buen documental sobre Roy Cohn” y, en el otro extremo del espectro, “la versión uzbeka de America’s Got Talent”.

Según el relato de Osberg, Buffett también revisa videos de Charlie Munger, su socio de negocios durante décadas, fallecido en 2023. Entre ese material se encuentra una aparición de Munger en la Universidad de Michigan en 2017.

La descripción que Osberg hace de esos momentos añade un matiz personal al hábito de Buffett: “Se percibe el vínculo entre ellos dos mientras él observa a Charlie. Es algo realmente conmovedor”. Esa cita, recogida por The Wall Street Journal, muestra que el repaso de contenidos no solo funciona como entretenimiento, sino también como una forma de recordar a su antiguo socio.

Buffett es reconocido en el mundo financiero por haber sido históricamente lento en la adopción de nuevas tecnologías, una característica que el propio The Wall Street Journal señala como paradójica frente a su interés actual por YouTube. Pese a esa reputación, el inversor terminó incorporando una plataforma digital a su vida cotidiana de manera constante.

El medio también precisó que Buffett es “fanático del contenido propio de Berkshire Hathaway” en YouTube y que se encuentra “orgulloso de su rendimiento en la plataforma de video”, en referencia a la presencia institucional de la compañía que él mismo construyó durante décadas.

Por qué el caso de Buffett refleja un cambio más amplio en el consumo de video en EE.UU.

El hábito televisivo de Buffett no se presenta como un caso aislado, sino como parte de una tendencia de consumo que el medio citado vincula con el comportamiento general de las audiencias en Estados Unidos.

El cambio de la transmisión en vivo tradicional hacia los videoclips de formato libre convirtió a YouTube en el servicio de video más visto en los televisores del país, de acuerdo con lo señalado en el artículo. En ese contexto, la plataforma dejó de ser percibida únicamente como un espacio para contenido breve de consumo en dispositivos móviles y pasó a instalarse como una opción habitual en las pantallas de los hogares.

El caso de Buffett, según se desprende del artículo, encaja dentro de ese fenómeno: un usuario que recurre a YouTube no para buscar un programa específico, sino para navegar entre géneros variados, desde documentales históricos hasta interpretaciones musicales amateurs, sin un orden temático definido.

La descripción de sus noches frente al televisor, sentado en un sillón reclinable, con Osberg como acompañante ocasional, completa el perfil de una rutina doméstica alejada de la actividad bursátil que marcó su carrera y más cercana a los hábitos de consumo audiovisual que caracterizan a buena parte de la audiencia televisiva estadounidense actual.

Grabar en video un concierto, tomar fotos durante toda una jornada y aun así regresar a casa con margen de carga suficiente para llamar un taxi ya no depende únicamente de la gestión del usuario, sino de la capacidad física de la batería del celular.

Según la Encuesta de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones del DANE, más del 78% de los colombianos utiliza el celular de forma continua para entretenimiento, conectividad y navegación diaria, un uso intensivo que convierte a la autonomía energética en el principal límite operativo del dispositivo.

Los eventos multitudinarios exponen con claridad esta restricción. La saturación de las redes móviles, la grabación de video en alta definición y el brillo constante de la pantalla agotan la carga antes de que termine la jornada, una exigencia que empujó a la industria a modificar no solo el software, sino también la ingeniería del hardware de alta densidad energética.

Extender el uso del celular en jornadas largas

Entre los lanzamientos recientes que responden a esta demanda se encuentra el HONOR 600 Smart, equipado con una batería de 8.100 mAh proyectada para ofrecer hasta 2,5 días de uso continuo sin necesidad de recurrir a cargadores portátiles.

“La autonomía de un teléfono no debe medirse en condiciones ideales de laboratorio, sino en los momentos de mayor demanda operativa del usuario. Diseñamos un sistema energético que transforma el porcentaje crítico de batería en un margen de uso real y estratégico durante jornadas de alto consumo”, explicó Kenet Segura, PR Manager de HONOR Colombia.

Qué rendimiento ofrece un 10% de batería restante

En un escenario de consumo real, como un evento masivo, ver el indicador de carga en 10% suele llevar al apagado preventivo del teléfono. La arquitectura de los equipos con alta capacidad energética modifica ese umbral y convierte esa reserva mínima en una solución funcional para completar la jornada sin desconectarse.

Bajo el Modo Ultra Ahorro de Energía, una de las funciones que integra el HONOR 600 Smart, ese 10% de carga restante proporciona hasta 5,8 horas de llamadas continuas. Para los trayectos posteriores al evento, el mismo margen rinde hasta 1,85 horas de navegación activa en Google Maps.

Además, si el teléfono permanece en reposo durante el espectáculo, esa reserva garantiza hasta 72 horas en modo de espera. El sistema mantiene operativos los componentes esenciales para responder llamadas o alertas de emergencia en cualquier momento del fin de semana.

La gestión de software prioriza las aplicaciones esenciales

La eficiencia del sistema se apoya en la personalización del Modo Ultra Ahorro, que permite seleccionar hasta nueve aplicaciones prioritarias. Esta configuración restringe los procesos innecesarios del procesador y concentra los recursos en las tareas de conectividad que el usuario define como críticas.

A esta gestión se suma una plataforma de carga rápida de 45W y soporte de carga reversible por cable de 7,5W, una función que permite usar el dispositivo como fuente de alimentación auxiliar para otros accesorios o teléfonos en situaciones de emergencia.

La batería diseñada para mantener su rendimiento durante seis años

“El reto de la telefonía actual consiste en prolongar la vida útil de los componentes sin comprometer el factor de forma. Integrar 8.100 mAh con una degradación química proyectada a seis años asegura que la inversión del consumidor mantenga su estándar de eficiencia energética a largo plazo”, señaló Segura.

El desarrollo químico del módulo energético está diseñado para soportar ciclos de carga prolongados durante seis años de uso regular sin degradación perceptible, lo que aborda uno de los factores principales de recambio de equipos en el país: el envejecimiento prematuro de la batería.

La llegada de dispositivos con más de 8.000 mAh amplía el acceso a tecnología de alto rendimiento a un precio accesible y consolida una nueva exigencia en el mercado masivo colombiano, donde registrar un evento en vivo y regresar a casa con 10% de carga deja de ser una excepción de la gama alta para convertirse en un estándar funcional.

Si posiblemente alguna vez te apareció un video en YouTube que ya habías visto en otra cuenta, debes sabes que la plataforma de Google está trabajando para que esa repetición tenga menos alcance.

La empresa está actualizando sus sistemas de recomendación para priorizar el contenido original y reducir la difusión de publicaciones que reutilizan material ajeno sin aportes propios.

La medida apunta, por ejemplo, a quienes vuelven a subir videos de otros creadores sin sumar comentarios, una edición distintiva o una narrativa nueva. Según explicó YouTube, esos canales podrían recibir menos distribución en el feed de Shorts.

Qué está haciendo YouTube

Los sistemas de recomendación de YouTube evalúan señales como el historial de reproducción, los intereses temáticos y la interacción de los usuarios para decidir qué videos mostrar en Shorts.

Con esta actualización, la plataforma buscará dar más visibilidad a los contenidos que incorporen una mirada propia. Quienes utilicen fragmentos de otros videos deberán agregar valor mediante comentarios originales, ediciones únicas o una forma diferente de contar la historia.

YouTube aclaró que los formatos creativos seguirán siendo parte central de Shorts. Sin embargo, remarcó que los cambios técnicos menores o las modificaciones basadas en plantillas no alcanzan: la intención es que cada creador aporte su voz, su narrativa o un punto de vista distintivo.

YouTube cambia las reglas de las visualizaciones

YouTube modificó la forma en que contabiliza las visualizaciones de sus videos: desde el 24 de agosto de 2026, una reproducción comenzó a registrarse desde el primer fotograma, sin que el usuario tuviera que superar los 30 segundos de reproducción, como ocurría hasta entonces. La actualización se aplicó a todos los formatos de la plataforma.

La empresa explicó que el objetivo fue unificar sus sistemas de medición y reducir la confusión entre los creadores sobre el alcance real de sus contenidos. Con la nueva regla, el número público de visualizaciones pudo crecer más rápido, ya que cada inicio de reproducción pasó a contar como una vista.

Sin embargo, YouTube aclaró que el cambio no modificó directamente la monetización ni las condiciones para ingresar al Programa de Socios de YouTube, conocido como YPP. Los ingresos de los creadores continuaron calculándose a partir de métricas vinculadas con la interacción y el tiempo de consumo, no solo con el total de reproducciones visibles.

Hasta entonces, las métricas para contabilizar el rendimiento de Shorts se llamaban “Visualizaciones de Shorts con interacción” y “Horas de visualización con interacción”. Tras la actualización, pasaron a denominarse “visualizaciones de Shorts calificadas” y “horas de visualización calificadas”.

Además, YouTube conservó en YouTube Analytics, dentro del Modo avanzado, una métrica llamada “Visualizaciones activas”. Ese indicador permite conocer cuántas personas decidieron continuar viendo un video después de iniciarlo.

Asimismo, desde el 1 de febrero de 2027, los nuevos creadores deberán cumplir requisitos más altos para monetizar sus contenidos. Los canales que ya forman parte del programa no perderán su acceso, aunque deberán aceptar los nuevos términos antes del 31 de enero de 2027 para mantener sus beneficios.

La estructura de pagos seguirá basada en las visualizaciones monetizadas, es decir, aquellas en las que un espectador ve anuncios.

Qué nuevas funciones hay en YouTube

YouTube incorporó nuevas funciones para que los usuarios personalicen la plataforma y los creadores produzcan, analicen y protejan mejor sus contenidos.

Entre las novedades se encuentran los feeds personalizados, que permitirán crear pestañas en la página principal según intereses, rutinas o estados de ánimo, como documentales, podcasts o videos de bricolaje.

La herramienta Ask YouTube también sumará búsquedas vinculadas con compras, preguntas de seguimiento y comparaciones de productos. En Shorts, los creadores podrán organizar sus videos como series, con temporadas, episodios, miniaturas propias y reproducción secuencial.

Además, YouTube Studio incorporará sugerencias para borradores, generación de miniaturas acordes al estilo del canal y pruebas A/B de hasta tres versiones de un video. La plataforma también ampliará la detección de rostro y voz para proteger la identidad de los creadores y añadirá doblaje automático en tiempo real para transmisiones en vivo.

Instagram incorpora un asistente conversacional de inteligencia artificial en Edits, su aplicación de edición de video. La herramienta no edita los clips de forma automática: analiza el rendimiento de la cuenta y traduce esos datos en recomendaciones concretas para que el creador decida qué ajustar en sus próximas publicaciones.

La función ya había sido anunciada por Meta en junio, durante un evento privado, y ahora comienza a llegar a los usuarios de Edits. Su objetivo es que cualquier creador pueda consultar, en lenguaje natural, qué está funcionando en su contenido y qué podría mejorar.

Qué datos analiza la IA de Edits para dar recomendaciones

El asistente de Edits trabaja con un conjunto amplio de información sobre la cuenta y sus publicaciones. Entre los datos que procesa figuran el número de seguidores, las visualizaciones y la retención de cada video, además de los “me gusta” y las veces que un contenido se comparte.

A esas métricas se suman los comentarios recibidos, las tendencias que ganan fuerza dentro de Instagram y los intereses detectados en la audiencia del creador. La combinación de todas estas señales permite que la inteligencia artificial identifique patrones de comportamiento que resultan difíciles de ver cuando las métricas se consultan de forma aislada.

El asistente conversacional de Edits analiza seguidores, visualizaciones, retención y comentarios para indicarle al creador qué tipo de contenido funciona mejor con su audiencia, sin editar el video por él.

A partir de ese cruce de datos, el creador puede preguntar directamente qué publicaciones tienen mejor desempeño, qué temas interesan más a sus seguidores o qué elementos conviene tener en cuenta antes de subir un nuevo video. La información, antes repartida entre distintos paneles de estadísticas, queda disponible en un solo espacio conversacional.

El uso de este asistente tiene un límite dentro de la aplicación, aunque los usuarios pueden ampliarlo mediante una suscripción a Meta One.

Por qué Meta decidió que la IA no edite los videos por el usuario

Detrás de este diseño hay una decisión que responde a lo que pedían los propios creadores. Brett Westervelt, responsable de Edits, explicó que durante el desarrollo de la herramienta los creadores insistieron en que querían una inteligencia artificial capaz de analizar datos, pero no de tomar decisiones creativas en su lugar.

Por eso el asistente se limita a buscar, relacionar e interpretar información. La decisión final sobre qué hacer con esos datos (cambiar el enfoque de un video, ajustar su duración o modificar el tipo de contenido) sigue en manos del creador.

Este planteamiento se aleja de lo que ya puede verse en otras plataformas de video, donde la inteligencia artificial empieza a intervenir de forma directa sobre el contenido.

En qué se diferencia el enfoque de Instagram del de YouTube

YouTube avanza en una dirección distinta. La plataforma de Google presentó una herramienta conversacional propia que permitirá realizar cambios sobre los videos mediante instrucciones en lenguaje natural, incluidas tareas de edición directa sobre el material.

Meta, en cambio, optó por no centrar su apuesta en que la inteligencia artificial edite por el usuario. La idea de Instagram es que la aplicación aproveche todo lo que ya sabe sobre la cuenta y su audiencia para orientar las decisiones del creador, en lugar de sustituirlo en el proceso de edición.

Por qué el acceso a datos exclusivos de Instagram marca la diferencia frente a otras IA

Herramientas como ChatGPT o Gemini pueden ayudar a encontrar ideas, redactar un guion o preparar un video, pero no cuentan con el contexto específico de cada publicación dentro de una plataforma.

Instagram sí dispone de esa información: cuántas personas vieron un video, cuánto tiempo permanecieron en él, cómo reaccionaron y qué otros contenidos interesan a esa misma audiencia.

El valor de esta nueva función del asistente de Edits no está tanto en lo que la inteligencia artificial puede generar, sino en los datos exclusivos a los que accede para explicar, con precisión, qué funciona y qué no en cada cuenta.

Instagram incorporará un asistente de inteligencia artificial a Edits, su aplicación de edición de vídeos, con el objetivo de ofrecer a los creadores recomendaciones personalizadas a partir de las estadísticas de sus cuentas.

La herramienta, denominada Edits Assistant, analizará métricas como las visualizaciones, la retención de la audiencia, los seguidores y las interacciones para identificar tendencias y sugerir cómo mejorar el rendimiento de las publicaciones.

El anuncio se realizó este miércoles y refuerza la apuesta de Meta por competir con CapCut, una de las aplicaciones más utilizadas para editar vídeos cortos. A diferencia de otras herramientas basadas en inteligencia artificial que automatizan el proceso creativo, la propuesta de Instagram se centra en analizar los resultados de cada creador y ofrecer información que le permita tomar sus propias decisiones.

Según Brett Westervelt, responsable de Edits, el asistente combina las estadísticas de las cuentas con los comentarios de los usuarios, las tendencias de Instagram y los intereses de sus audiencias. De esta manera, puede identificar patrones en el rendimiento de los contenidos y proporcionar recomendaciones que no siempre son evidentes al consultar las métricas tradicionales.

Cómo funciona el asistente de inteligencia artificial de Edits

La nueva función de Edits está diseñada para analizar el comportamiento de las publicaciones y ofrecer sugerencias adaptadas a cada creador. Para ello, utiliza datos como el número de seguidores, las reproducciones de los vídeos, el tiempo que los usuarios permanecen viendo el contenido, los “me gusta” y las veces que se comparte una publicación.

El asistente también tiene en cuenta las tendencias de Instagram y los intereses de la audiencia. La combinación de estos elementos permite que las recomendaciones no se limiten a consejos generales, sino que respondan a las características de cada cuenta y al comportamiento de sus seguidores.

Uno de los objetivos de Meta es que los creadores puedan comprender mejor qué contenidos funcionan y cuáles necesitan ajustes. Por ejemplo, el análisis de la retención puede ayudar a identificar si determinados vídeos consiguen mantener el interés de los espectadores o si pierden audiencia durante su reproducción.

Westervelt explicó que la herramienta se desarrolló en colaboración con un grupo de creadores. Según el directivo, una de las principales demandas de este colectivo era disponer de un sistema que facilitara el análisis de los resultados sin sustituir su criterio creativo.

Por ese motivo, Edits Assistant se concentra en la investigación y el análisis de datos, mientras que las decisiones sobre la edición y el contenido permanecen en manos de los usuarios.

Meta busca diferenciarse de otras herramientas de edición con IA

Instagram presentó por primera vez el asistente de inteligencia artificial de Edits en junio, durante un evento dirigido a creadores. En aquella ocasión, Meta también adelantó que trabajaba en una versión de escritorio de la aplicación, aunque el anuncio más reciente se centra en las capacidades de análisis de la nueva herramienta.

La iniciativa forma parte de la competencia entre las plataformas que buscan atraer a los creadores de vídeos cortos. Edits es una alternativa a CapCut, que permite editar contenido para redes sociales y ofrece diversas herramientas para modificar imágenes, sonido y secuencias.

Sin embargo, Meta no es la única compañía que desarrolla asistentes conversacionales para la edición de vídeos. YouTube anunció recientemente que trabaja en una herramienta de inteligencia artificial que permitirá a los creadores interactuar mediante instrucciones en lenguaje natural. Su lanzamiento está previsto para principios de 2027.

Aunque ambas propuestas recurren a la IA conversacional, sus enfoques son diferentes. Mientras que Instagram prioriza el análisis de las estadísticas y el rendimiento de las publicaciones, YouTube plantea utilizar esta tecnología para ayudar directamente durante el proceso de edición.

Edits tendrá límites de uso para su asistente de IA

La nueva herramienta no estará disponible con un uso ilimitado. Meta establecerá un número máximo de consultas para los creadores, aunque permitirá ampliar ese límite mediante una suscripción a Meta One.

Esta modalidad introduce una diferencia entre quienes utilizan las funciones gratuitas de Edits y quienes están dispuestos a pagar por un mayor acceso al asistente. La compañía no detalló en el anuncio cuántas consultas estarán disponibles inicialmente ni el alcance exacto de las ventajas de la suscripción.

Con esta incorporación, Instagram busca que Edits sea algo más que una aplicación para cortar y modificar vídeos. El análisis de datos mediante inteligencia artificial podría convertirse en una herramienta adicional para que los creadores comprendan el comportamiento de sus audiencias y adapten sus publicaciones sin delegar las decisiones creativas en un sistema automatizado.

Los teléfonos actuales prometen fotos de calidad profesional, pero ese salto en definición tiene un costo silencioso: el almacenamiento interno se llena mucho más rápido de lo que parece.

Ajustar unas pocas opciones de la cámara, antes de disparar, permite reducir el peso de cada archivo sin que la diferencia visual resulte perceptible en el uso cotidiano.

Cómo reducir los megapíxeles sin arruinar la foto

Los megapíxeles determinan el tamaño final de una fotografía. Un sensor de 64 megapíxeles no obliga a disparar siempre a esa resolución máxima: de hecho, muchos teléfonos ya configuran por defecto valores de 16 o 12 megapíxeles.

Mantener esa resolución intermedia conserva una calidad suficiente para el uso diario y reduce de forma notable el peso de cada imagen. El modo de máxima resolución conviene reservarlo para ocasiones puntuales en las que se necesite el mayor detalle posible, no para el uso cotidiano.

El formato RAW responde a la misma lógica: ofrece más información por imagen, pero también genera archivos mucho más pesados. Para el día a día, el formato JPEG del modo “Foto” estándar resulta suficiente en la mayoría de las situaciones.

Bajar de la máxima resolución a 12 o 16 megapíxeles en fotos, y de 4K a 1.080p en vídeos, reduce sustancialmente el peso de los archivos sin una pérdida de calidad perceptible en el uso diario del teléfono.

• Grabar en Full HD en lugar de 4K u 8K

Con las cámaras actuales es posible grabar en 4K o incluso 8K, resoluciones pensadas para producciones que después se editan o montan con cierto nivel profesional.

Para el vídeo cotidiano, el FullHD (1.080p) mantiene una calidad adecuada mientras reduce el tamaño del archivo de forma considerable, en ocasiones por varios gigabytes de diferencia frente al 4K.

En los ajustes de grabación también suele aparecer la opción de 720p HD, un escalón por debajo del FullHD. No es necesario llegar a ese mínimo, pero conviene tenerlo presente si el espacio disponible es realmente escaso.

La resolución más alta puede reservarse para grabaciones puntuales: eventos importantes o vídeos que luego se piensan editar con mayor detalle, dejando el resto de las grabaciones diarias en formatos más livianos.

• Activar los ajustes de ahorro de la propia cámara

Buena parte de los teléfonos incluyen, dentro de la configuración de la cámara, un apartado orientado específicamente a optimizar el almacenamiento.

Estos ajustes suelen reducir de forma automática la resolución de fotos y vídeos, además de aplicar otros pequeños cambios pensados para ahorrar espacio sin sacrificar demasiada calidad visual.

La ubicación exacta de esta opción varía según el fabricante y el modelo de teléfono, ya que cada marca organiza sus menús de manera distinta. En general, conviene revisar el menú de configuración dentro de la propia aplicación de cámara para localizarlo.

Trucos para ahorrar almacenamiento con fotos y videos

• Buscar y borrar fotos y vídeos duplicados

Es habitual terminar con varias fotografías casi idénticas de la misma escena, o con archivos que se duplicaron al compartirlos por otras aplicaciones. Estos archivos repetidos ocupan espacio de forma innecesaria, en particular los vídeos.

En los iPhone, la propia aplicación Fotos incluye una función para localizar duplicados y fusionarlos, quedándose con la versión de mejor calidad.

En Android, esta tarea requiere recurrir a aplicaciones de terceros especializadas en detectar imágenes repetidas. Dado que este tipo de herramientas necesita acceso completo a la galería del teléfono, conviene revisar previamente sus condiciones de privacidad.

• Recurrir a la nube o a un pendrive

Cuando el almacenamiento ya está comprometido y no se quiere renunciar a la calidad de los archivos existentes, la alternativa pasa por sacarlos del teléfono.

Los servicios de almacenamiento en la nube, como iCloud Fotos en iPhone y Google Fotos en Android, permiten guardar el contenido y consultarlo desde cualquier dispositivo, liberando espacio interno del teléfono.

Otra opción es un pendrive USB. Basta con que cuente con conector USB-C, el mismo que usan la mayoría de los teléfonos actuales para cargarse, o con un adaptador si el dispositivo utiliza otro tipo de puerto. Los modelos de iPhone anteriores al iPhone 15 requieren, en cambio, un conector Lightning.

Conectado al teléfono, un pendrive permite mover archivos con cualquier gestor de archivos del sistema, una solución especialmente útil para los vídeos, que suelen ser los que más espacio ocupan dentro de la memoria interna.

El huracán Polo ingresó a tierra aproximadamente a las 00:00 horas de este martes 29 de septiembre como categoría 2 en la escala Saffir-Simpson, en las inmediaciones de Las Barrancas, localidad del municipio de Comondú, Baja California Sur, con vientos máximos sostenidos de 175 kilómetros por hora y rachas de 205 km/h, según el Aviso Meteorológico de la Comisión Nacional del Agua (Conagua).

El sistema llegó a tierra firme después de golpear durante horas como categoría 3 la zona costera de Comondú, con oleaje que rompió un bordo de contención en Puerto San Carlos.

El momento del impacto: videos muestran el ojo del huracán cruzando Ciudad Constitución

Videos que comenzaron a circular en redes sociales documentaron el momento del impacto en Ciudad Constitución, cabecera de Comondú, luego de que el fenómeno cruzara tierra firme al sur de Las Barrancas. Las imágenes muestran lámparas del alumbrado público, automóviles y árboles moviéndose por la fuerza del viento.

En una transmisión en vivo en Nmás se documentó también que en la avenida principal de la ciudad se estaban desprendiendo estructuras de un banco y de un restaurante.

En La Purísima, otra localidad del municipio de Comondú, videos publicados muestran las condiciones extremas generadas por las intensas lluvias y los fuertes vientos asociados al paso de Polo. En el Puerto Adolfo López Mateos, también dentro del municipio, el sistema golpeó con furia la comunidad durante la noche del lunes.

Antes del impacto: Polo como categoría 3 rompió un bordo de contención en Puerto San Carlos

Durante la tarde y noche del lunes 28 de septiembre, Polo se mantuvo como huracán categoría 3, con vientos sostenidos de 185 kilómetros por hora y rachas de hasta 222 km/h, de acuerdo con reportes de la Secretaría de Marina (Semar). En ese lapso, el oleaje generado por el sistema provocó la ruptura de un bordo de contención de más de tres metros de altura en Puerto San Carlos, comunidad costera del municipio de Comondú.

El agua de mar avanzó sobre calles y viviendas de esa localidad. La estructura dañada había sido reforzada a mediados de agosto de 2026 por el Ayuntamiento de Comondú, encabezado por el alcalde Roberto Pantoja Castro, como parte de las acciones preventivas ante la temporada de huracanes.

“Nos encontramos en Puerto San Carlos apoyando a la Policía Estatal y la dirección de Ecología. Es tiempo de evacuar, estamos a tiempo. Si requieres el apoyo, aquí estamos”, informó Protección Civil de Comondú.

Las viviendas cercanas a las costas también registraron inundaciones antes de la llegada del huracán, por lo que las personas fueron invitadas a trasladarse a refugios, mientras que algunas optaron por resguardarse en pisos superiores.

Conagua pronostica lluvias torrenciales y oleaje de hasta 10 metros

Con Polo ya en tierra como categoría 2, su centro se localiza a 130 kilómetros al norte de Cabo San Lázaro y a 115 kilómetros al sur de Mulegé, Baja California Sur, y se desplaza hacia el noreste a 20 kilómetros por hora, de acuerdo con el reporte oficial de Conagua. El sistema mantiene vientos sostenidos de 170 a 190 kilómetros por hora con rachas de 220 a 240 en Baja California Sur.

Conagua mantiene el pronóstico de lluvias torrenciales de entre 150 y 250 milímetros para las próximas horas en el centro de Baja California Sur y la costa y sur de Sonora, con riesgo de deslaves, incremento en niveles de ríos y arroyos, y desbordamientos en zonas bajas. La dependencia reporta además oleaje de entre 8 y 10 metros de altura en las costas de Baja California Sur y una marea de tormenta de entre 1.5 y 2.5 metros en el centro de la entidad.

Se mantiene una zona de prevención por vientos de huracán desde Punta Abreojos hasta Santa Fe y desde Loreto hasta San Juan Bautista, en Baja California Sur, además de Bahía de Kino hasta Huatabampito, en Sonora. Conagua exhortó a la población a seguir los avisos del Servicio Meteorológico Nacional (SMN) y las recomendaciones de Protección Civil ante el paso del remanente del sistema.

La plataforma de video presentó en el evento Made On YouTube una serie de cambios orientados a renovar la sección de comentarios y ampliar las vías de monetización para los creadores.

Entre los anuncios figuran respuestas con GIF, comentarios desde el televisor, comunidades exclusivas de pago y una nueva variante de la función Hype, que hasta ahora acumula más de 1.000 millones de usos en 75 millones de videos.

Comentarios con GIF y comodidades desde el televisor

Uno de los cambios más visibles llega a la sección de comentarios, donde los usuarios podrán responder utilizando GIFs, algo que hasta ahora no era posible dentro de la plataforma.

A esta novedad se suma la posibilidad de comentar directamente desde el televisor, sin necesidad de recurrir al teléfono o la computadora. La medida busca facilitar la interacción para quienes consumen contenido en pantallas grandes.

YouTube también anunció nuevas herramientas de moderación para los creadores, con foco en las transmisiones en vivo, donde gestionar comentarios en tiempo real resulta más complejo. Esta función todavía se encuentra en fase de prueba.

Comunidades exclusivas para miembros de pago

Otra de las apuestas de la compañía son las comunidades exclusivas destinadas a miembros de pago, un espacio pensado para que los fans interactúen de forma más directa con sus creadores favoritos.

Dentro de estas comunidades, los usuarios podrán compartir publicaciones y abrir discusiones, en un formato que busca fortalecer el vínculo entre creadores y audiencias.

YouTube espera que esta herramienta impulse el crecimiento de las comunidades de fans y, al mismo tiempo, abra nuevas alternativas de monetización para quienes producen contenido en la plataforma.

Hype with Jewels: nueva vía de monetización para creadores

La función Hype de YouTube, que permite a los fans recomendar videos de creadores emergentes, sumará una variante llamada Hype with Jewels.

Esta modalidad permitirá a los usuarios adquirir una moneda virtual para aumentar su capacidad de recomendación dentro de la plataforma, con el objetivo de ayudar a los creadores a expandir su audiencia.

Según los datos difundidos por YouTube durante el evento, los usuarios ya utilizaron Hype para impulsar más de 75 millones de videos únicos, en más de 1.000 millones de ocasiones.

Estas iniciativas se enmarcan en un contexto donde los ingresos publicitarios dejaron de ser la única vía de monetización disponible dentro de la plataforma.

Mensajería con chats grupales y videos cortos

YouTube también actualizará su función de mensajería directa, utilizada para compartir videos con amigos y familiares, con la incorporación de chats grupales.

Dentro de estas conversaciones, los usuarios podrán grabar videos breves y compartirlos con el grupo, ampliando las posibilidades de interacción más allá del envío individual de contenido.

Otras herramientas en desarrollo para creadores

Estas novedades se suman a otras funciones que la plataforma viene implementando, como el A/B testing para videos, el doblaje en vivo y la edición asistida por inteligencia artificial.

El conjunto de herramientas apunta a mejorar la experiencia tanto de creadores como de usuarios, en un escenario donde YouTube diversifica sus mecanismos de interacción y monetización dentro de la plataforma.

YouTube expande Ask YouTube: su IA ahora ayudará a decidir compras

YouTube confirmó una expansión de Ask YouTube, su función de búsqueda conversacional basada en inteligencia artificial, que sumará la capacidad de asistir a los usuarios en decisiones de compra.

La empresa, propiedad de Alphabet (GOOGL), realizó el anuncio el miércoles durante el evento Made on YouTube, celebrado en Nueva York, donde presentó un conjunto de actualizaciones que combina inteligencia artificial, funciones de comercio electrónico y herramientas de personalización.

Ask YouTube surgió como un experimento de búsqueda conversacional antes de convertirse en un componente central de la plataforma.

La herramienta admite consultas en lenguaje natural, más extensas y específicas que las de una búsqueda convencional, y ofrece como respuesta una combinación de videos cortos y largos que pueden orientar al usuario en planes de viaje detallados, guías de aprendizaje o recomendaciones sobre temas puntuales.

Estas cinco funciones de la cámara de un Android están orientadas a quienes buscan simplificar la toma de fotografías y videos desde el celular, sin tener que acudir a ediciones posteriores y publicar de una vez en redes sociales. Las herramientas se encuentran en la opción ‘Más’ de la cámara y permiten acceder a modos específicos sin realizar configuraciones manuales.

El Motorola edge 70 fusion incluye Cabina de fotos, una función que toma cuatro fotos tipo selfie y las reúne de forma instantánea en un collage.

Las imágenes individuales también quedan guardadas automáticamente, por lo que el usuario conserva tanto la composición final como cada una de las fotografías que la integran.

La herramienta busca replicar la dinámica de una cabina de fotos. Para activarla, el usuario solo debe pulsar el obturador: el teléfono realiza las cuatro tomas y genera el collage sin pasos adicionales.

De ese modo, evita tener que capturar cada imagen por separado y luego recurrir a otra aplicación para armar la composición.

Qué otras funciones de cámara tiene este celular

Otra de las opciones es el video con doble captura, disponible en este modelo con sistema Android. La función permite registrar imágenes con dos cámaras al mismo tiempo, para incorporar en un mismo video lo que ocurre frente al teléfono y la imagen de quien realiza la grabación.

En los teléfonos de Apple, esta posibilidad está disponible a partir del iPhone 17 Pro Max. La doble captura puede resultar útil para quienes necesitan mostrar una situación y, a la vez, incluir su reacción o explicación durante la filmación, sin alternar entre cámaras ni grabar dos videos distintos.

La tercera función es visión nocturna, destinada a tomar fotografías en lugares con poca luz. El celular realiza los ajustes necesarios para la escena, por lo que el usuario no necesita modificar manualmente los parámetros de la cámara antes de tomar la imagen.

Desde el apartado ‘Más’, los usuarios pueden seleccionar Cabina de fotos para obtener un collage de selfies, doble captura para grabar con dos cámaras o visión nocturna para fotografiar en entornos con iluminación reducida.

La cámara incorpora además la función Bloqueo de horizonte. Esta herramienta mantiene fija la orientación de la pantalla durante la grabación, incluso si el usuario gira el celular y cambia entre la posición vertical y la horizontal.

La opción puede servir para evitar que la imagen cambie de orientación de manera involuntaria mientras se graba un video. Así, el usuario puede conservar el encuadre elegido sin interrumpir la filmación para ajustar la posición del equipo.

Otra función permite desactivar el micrófono directamente desde la cámara antes de comenzar a grabar. De esa manera, el video queda guardado sin sonido cuando no es necesario registrar audio, lo que evita tener que eliminarlo después en una aplicación de edición y así ahorrar tiempo.

Batería de este celular

Este celular incorpora una batería de 7.000 mAh, una capacidad que permite usar las funciones avanzadas de cámara sin que el consumo de energía reduzca de inmediato la autonomía del equipo. Otro modelo con el mismo sistema operativo y con una batería de capacidad similar es el Xiaomi Redmi 15.

Qué otros celulares tienen herramientas similares

Otros modelos de celulares incluyen funciones similares. Por ejemplo, la doble captura de video se encuentra disponible en el iPhone 17 Pro Max.

Para activar esa función en dicho celular, se deben seguir estos pasos:

• Abrir la app Cámara y seleccionar el modo Video.
• Ingresar a los controles de la esquina superior derecha.
• Activar Captura dual.
• Pulsar Grabar para usar ambas cámaras al mismo tiempo.

De igual forma, Samsung Galaxy S25, S25+, S25 Edge, S25 Ultra y S25 FE, así como la línea S26, cuentan con Dual Rec para grabar con dos cámaras al mismo tiempo.

WhatsApp incorporó una función que permite enviar fotos y videos con calidad superior sin recurrir al truco de adjuntarlos como archivo. Se trata del modo Alta Definición, un ajuste que reduce al mínimo la compresión que la aplicación aplicaba históricamente al contenido multimedia compartido desde la Galería. Con esta herramienta, los usuarios logran conservar nitidez en sus envíos sin necesidad de convertir cada imagen en un documento adjunto.

Antes de la llegada de esta función, cualquier foto o video enviado por el chat perdía entre un 70% y un 80% de su resolución original, un mecanismo que la aplicación utilizaba para ahorrar datos móviles y espacio de almacenamiento en los dispositivos.

Qué diferencia hay entre calidad HD y enviar como documento

La compresión estándar de WhatsApp reducía las fotografías a una resolución cercana a los 1600 x 1200 píxeles, mientras que los videos quedaban limitados a 480p. Con el modo HD activado, las imágenes pueden alcanzar hasta 4096 x 2692 píxeles o directamente la resolución nativa del sensor de la cámara, y los videos se envían en 720p o 1080p.

Existe una diferencia importante frente a la opción de enviar contenido como documento. Ese método no aplica ninguna compresión y conserva el 100% de la información original, incluida la metadata del archivo. La opción HD, en cambio, aplica una compresión mínima que mantiene la nitidez visual sin generar archivos de gran peso, lo que la convierte en una alternativa más práctica para el uso cotidiano dentro de los chats.

Cómo activar la calidad HD por defecto en los ajustes

Quienes prefieran que todo su contenido multimedia se envíe siempre en alta resolución pueden configurar esta opción de manera permanente, sin necesidad de seleccionarla en cada envío.

El proceso requiere tener la aplicación actualizada. En Android, se debe ingresar a los tres puntos verticales ubicados en la esquina superior derecha. En iOS, el acceso se encuentra en la pestaña de Ajustes o Configuración, situada en la esquina inferior de la pantalla.

Dentro del menú principal, hay que dirigirse a la sección Almacenamiento y datos. Allí aparece el apartado denominado Calidad de carga de los archivos, también identificado en algunas versiones como Calidad de carga de contenido multimedia.

El paso final consiste en seleccionar la opción Calidad HD y guardar los cambios. Una vez configurado, todas las fotos y videos compartidos desde ese dispositivo mantendrán la resolución más alta disponible de forma automática.

Cómo enviar un archivo puntual en alta definición

Para quienes no desean modificar la configuración general de la aplicación, existe la posibilidad de aplicar la calidad HD únicamente a un envío específico.

El procedimiento comienza al abrir un chat y seleccionar el icono de la cámara o el símbolo de clip (o el signo +, según el dispositivo) para adjuntar contenido desde la Galería.

En la pantalla de edición previa al envío, aparece un icono identificado como HD en la parte superior. Al tocarlo, se despliega la opción Calidad HD, que debe seleccionarse antes de confirmar el envío del archivo.

Una vez enviado, el mensaje muestra un distintivo con la palabra HD en la esquina inferior de la imagen o el video, lo que permite identificar visualmente que ese archivo fue compartido en su máxima calidad disponible.

Enviar como Documento en WhatsApp: la forma de compartir archivos sin perder calidad

La opción de enviar archivos como Documento en WhatsApp permite compartir imágenes, videos y otro tipo de ficheros en su calidad nativa, ya que evita por completo el algoritmo de compresión que aplica la plataforma.

Al utilizar esta alternativa en lugar del selector de fotos tradicional, el archivo se transfiere sin modificaciones en la resolución, los colores ni los metadatos. De esta manera, el receptor obtiene una copia idéntica a la captura original del sensor.

Este método también amplía el límite de tamaño permitido por archivo hasta los 2 GB, muy por encima de las restricciones que aplican al envío estándar de fotos y videos.

Esa capacidad lo convierte en un recurso útil tanto para fotógrafos o creadores de contenido que necesitan preservar la máxima calidad profesional, como para quienes comparten videos extensos o carpetas comprimidas que superan los límites habituales de la aplicación.

WhatsApp permite controlar el consumo de datos y almacenamiento del teléfono mediante el ajuste de la descarga automática de archivos. La aplicación, según indica el Centro de Ayuda de WhatsApp, ofrece la posibilidad de definir si las fotos, los videos, los mensajes de voz y los documentos se guardan solos en el dispositivo o si, por el contrario, cada archivo debe descargarse de forma manual.

Esta configuración varía según el sistema operativo del teléfono, ya sea Android o iOS, aunque el objetivo final es el mismo: darle al usuario el control sobre qué contenido ingresa a la memoria del celular y bajo qué tipo de conexión.

Evitar la descarga automática resulta útil para quienes cuentan con planes de datos limitados o buscan liberar espacio de almacenamiento. El proceso se realiza desde el menú de ajustes de la aplicación y permite diferenciar entre wifi, datos móviles e itinerancia de datos, según el documento oficial de la plataforma.

Pasos para desactivar la descarga automática en Android

En los dispositivos con sistema Android, el camino para modificar esta función comienza al tocar el ícono de tres puntos verticales dentro de la aplicación. Desde ahí se debe ingresar a Ajustes y luego a la sección Almacenamiento y datos, donde aparece el apartado correspondiente a la descarga automática de archivos.

Dentro de esa sección, el Centro de Ayuda de WhatsApp detalla tres opciones de conexión disponibles: descargar con datos móviles, descargar con wifi y en itinerancia de datos. Cada una de estas categorías controla de manera independiente cuándo se activa la descarga automática según el tipo de red a la que esté conectado el teléfono.

Para impedir que un tipo de archivo se descargue solo, basta con destildar la casilla ubicada junto a esa categoría multimedia y confirmar con la opción OK. De esta manera, fotos, videos, audios o documentos dejarán de guardarse automáticamente bajo esa condición de red específica.

El propio texto de ayuda advierte sobre un punto sensible: “la itinerancia de datos suele ser costosa”, por lo que activar la descarga automática durante el roaming podría generar cobros más altos por parte del proveedor de telefonía móvil. Por ese motivo, se recomienda desactivar esta opción particular si el usuario viaja o se conecta desde el extranjero.

También se aclara que los videos de YouTube quedan fuera de este sistema, ya que no pueden descargarse automáticamente bajo ninguna circunstancia.

Para quienes prefieran guardar un archivo puntual sin activar la descarga automática, la app permite hacerlo de forma manual: solo hay que tocar el elemento y luego presionar el ícono de descarga, representado por una flecha hacia abajo con una barra horizontal.

Cómo ocultar los archivos multimedia de la galería del teléfono

Incluso cuando la descarga automática permanece activa para algún tipo de archivo, existe una alternativa para que ese contenido no se mezcle con las fotos y videos personales del usuario.

El Centro de Ayuda de WhatsApp explica que es posible crear un archivo o carpeta con el nombre “.nomedia” y ubicarlo dentro de las carpetas donde la aplicación guarda las imágenes, los mensajes de voz o los videos.

Una vez que este archivo se instala en la ubicación correspondiente, el contenido multimedia de WhatsApp deja de mostrarse en la galería general del dispositivo. Para crear este archivo, la fuente recomienda recurrir a un explorador de archivos descargado desde Google Play Store, ya que el sistema operativo no ofrece esta función de manera nativa.

Esta medida no es permanente ni irreversible: si en algún momento el usuario elimina el archivo “.nomedia”, los archivos multimedia de WhatsApp volverán a aparecer automáticamente en la galería del teléfono, tal como lo hacían antes de aplicar el cambio.

Configuración de la descarga automática en iPhone

En los dispositivos con sistema iOS, el procedimiento presenta variantes respecto de Android, aunque conserva el mismo propósito. El acceso se realiza al tocar Ajustes o la foto de perfil dentro de la aplicación y, luego, seleccionar Almacenamiento y datos.

A diferencia de la versión para Android, en iOS el usuario debe tocar directamente el tipo de archivo multimedia que desea configurar y, a partir de ahí, elegir entre tres alternativas: Nunca, Wifi, o Wifi y datos móviles.

La opción Nunca implica que ningún archivo se descargará de forma automática y que cada uno deberá guardarse manualmente con un toque. El Centro de Ayuda añade una precisión sobre esta alternativa en el caso de los videos: “no se descargarán automáticamente tus videos. Sin embargo, cuando toques el botón de reproducir, comenzarán a reproducirse y el proceso de descarga continuará en segundo plano”.

Elegir Wifi limita la descarga automática a los momentos en que el teléfono esté conectado a una red inalámbrica, como la del hogar. En cambio, la alternativa Wifi y datos móviles habilita la descarga cada vez que el dispositivo cuente con conexión a internet, sin importar el tipo de red.

La fuente recomienda que, si el usuario dispone de un plan de datos limitado, permita la descarga automática de archivos multimedia únicamente a través de wifi, con el fin de evitar consumos inesperados.

Al igual que en Android, los videos de YouTube quedan excluidos de este mecanismo y no pueden descargarse de forma automática bajo ninguna de las tres opciones disponibles.

Para guardar un archivo de manera puntual sin depender de la configuración automática, el sistema operativo de Apple ofrece un método distinto al de Android: se debe mantener presionado el elemento multimedia y luego tocar la opción Guardar, que aparece en el menú contextual.

Eugene Horsch, de 44 años, llegó al radar de las autoridades en junio de 2026 cuando un guardaparques federal lo detuvo en Independence Mall por un vehículo mal estacionado.

La mujer que lo acompañaba portaba el documento de identidad de Blair Tonzelli, desaparecida en 2023.

Raymond “R.C.” Horsch, el padre de Eugene, murió en 2025 con un largo historial en la industria pornográfica y antecedentes penales. Su figura es hoy central en el caso.

La investigación vincula la vivienda con siete mujeres desaparecidas, al menos cinco de las cuales se presumen muertas.

Entre las identificadas figuran Gabrielle Amarando, desaparecida en 2012; Maribel Fresses y Nicole Fusaro, ambas desaparecidas en 2018; y Amy McHale, exesposa de R.C. Horsch. Ningún cuerpo fue recuperado hasta el momento.

Los allanamientos posteriores a su arresto convirtieron la casa familiar en el centro de una investigación que hoy involucra a siete mujeres desaparecidas, más de un millón de piezas de prueba digital y la presencia del FBI, tal como informó Fox News.

La sombra del padre: pornografía, drogas y un libro que describía lo que ahora investigan

Raymond “R.C.” Horsch, murió el año pasado a los 82 años. Tenía antecedentes penales por producción de metanfetaminas y había publicado libros de contenido sexual y violento.

Uno de ellos, Empathy (2014), incluye un capítulo sobre cómo disolver el cuerpo de una mujer asesinada con químicos en ebullición.

Tras trascender el dato, Amazon y Goodreads retiraron el volumen de sus plataformas el pasado viernes.

El vínculo del padre con la industria pornográfica es central para la hipótesis que manejan algunos expertos.

Fox News consultó al Dr. Kris Mohandie, psicólogo forense certificado, quien fue el primero en plantear públicamente esa línea.

Los videos alertaron a los investigadores: podrían haber circulado en redes clandestinas

“Esto puede ser, además de todos los presuntos crímenes atroces que parecen ser parte de esto —secuestro, violación, tortura y demás, cosas que los agresores sádicos hacen a sus víctimas— una participación en la distribución de los llamados snuff films a redes clandestinas de personas que consumen ese material”, afirmó Mohandie a Fox News. “Es aterrador, y espero que los investigadores puedan resolver esas preguntas”.

La policía tiene además un video que presuntamente muestra a R.C. Horsch estrangulando a Nicole Fusaro, desaparecida en 2018, con un precinto.

Hasta el pasado viernes, los investigadores habían revisado menos de un tercio del material digital incautado.

En ese fragmento identificaron a cuatro de las mujeres desaparecidas —dos públicamente: Gabrielle Amarando y Maribel Fresses— y contabilizaron un total de 58 personas en los archivos.

De ellas, cuatro aparecen sin vida y otras 10 fallecieron por sobredosis en otros domicilios de la ciudad, lo que sugiere que la actividad de la vivienda se extendía más allá de sus paredes.

Eugene Horsch no enfrenta cargos por homicidio, pero la investigación avanza

Hasta el momento, no se presentaron cargos por homicidio contra Horsch. Los equipos de excavación continúan las tareas en el exterior de la vivienda y bajo la estructura, incluidas las alcantarillas.

Entre las pruebas halladas figura una nota manuscrita con referencias al asesino serial Ted Bundy y métodos para deshacerse de cuerpos.

El FBI también retiró de la vivienda un autoclave, un equipo de esterilización capaz de destruir materia orgánica, que los investigadores evalúan en relación con los químicos encontrados.

Un laboratorio forense especializado en Chicago procesa los químicos incautados para identificar su composición, mientras otras muestras se analizan en busca de ADN.

Las autoridades planean ejecutar una nueva orden de allanamiento sobre la vivienda a fines de septiembre. La investigación permanece abierta.

TikTok retiró más de 86 millones de cuentas falsas durante los primeros tres meses de 2026, una cifra que refleja el volumen de perfiles creados para difundir spam, amplificar publicaciones o aparentar actividad real dentro de la plataforma.

La medida coincide con un cambio en la producción de contenido: la inteligencia artificial permite generar textos, voces, imágenes y videos con rapidez, lo que también facilita el uso indebido de esos recursos. La compañía informó además que identificó más de 3.000 millones de videos vinculados con inteligencia artificial.

El dato no significa que todas esas publicaciones incumplan las normas, pero muestra la dimensión de una tecnología que ya forma parte de la actividad cotidiana en las redes sociales. TikTok busca que los usuarios distingan cuándo un contenido fue generado o alterado con IA y que puedan reconocer perfiles dedicados a distribuir material artificial.

Las cuentas falsas pueden impulsar contenido de forma automatizada

El problema no se limita a los videos manipulados. Un perfil falso puede publicar de manera repetida, enviar mensajes, comentar, seguir cuentas o impulsar conversaciones para dar apariencia de interés real. Con herramientas de inteligencia artificial, estas acciones pueden adoptar un lenguaje más natural y ajustarse a temas específicos.

TikTok prepara medidas dirigidas a detectar cuentas que difunden spam generado con IA. La plataforma prestará especial atención a categorías donde el contenido inexacto puede tener consecuencias mayores, como política y actualidad, consejos financieros e información médica.

La eliminación de 86 millones de perfiles en un trimestre sitúa la moderación de cuentas como uno de los ejes de la estrategia de TikTok. La compañía busca limitar que redes de usuarios falsos ocupen espacios destinados a creadores y audiencias reales, especialmente cuando utilizan material producido de forma automática.

Etiquetas para saber si un video fue creado con IA

Una de las herramientas empleadas por TikTok es el etiquetado de contenido generado mediante IA. La plataforma combina credenciales de contenido, opciones para que los creadores identifiquen sus publicaciones y una marca de agua invisible.

Estos mecanismos permiten señalar si una pieza fue creada o modificada de forma relevante con herramientas de IA. La información aporta contexto al espectador antes de compartir un video, asumir que representa un hecho real o tomarlo como una fuente confiable.

TikTok indicó que ya etiquetó más de 3.000 millones de videos. La cifra muestra que el uso de inteligencia artificial no se concentra en casos aislados, sino que atraviesa distintos formatos y temas dentro de la aplicación.

La marca de agua invisible funciona como una señal técnica que puede acompañar al contenido sin alterar su apariencia para el usuario. Las credenciales, por su parte, reúnen datos sobre el origen y el historial de edición de un archivo digital.

Un esfuerzo por identificar el contenido generado con IA

TikTok fue la primera plataforma de video en implementar las Content Credentials de la Coalición para la Procedencia y Autenticidad de Contenidos, conocida como C2PA, hace dos años. Este estándar permite incorporar información sobre el origen de una imagen o un video y sobre los cambios realizados durante su creación.

La empresa ahora forma parte del Comité Directivo de la C2PA. Su participación busca reforzar el desarrollo de herramientas que permitan conocer si un contenido fue generado o modificado de manera significativa con inteligencia artificial.

La trazabilidad no reemplaza la moderación ni garantiza que todo el contenido etiquetado sea correcto. Su función es añadir información sobre el recorrido de una publicación y facilitar que las personas sepan qué tipo de intervención tecnológica tuvo antes de aparecer en sus pantallas.

La respuesta de la plataforma también incluye programas educativos. TikTok desarrolló una guía sobre uso responsable de la IA con organizaciones y especialistas en alfabetización mediática, entre ellos NAMLE y Henry Ajder.

Dentro de la aplicación incorporó un Centro de Información con recursos para quienes realizan búsquedas sobre inteligencia artificial. Allí, los usuarios pueden encontrar materiales destinados a reconocer contenidos generados con estas herramientas.

La combinación de cuentas eliminadas, videos identificados y recursos de formación apunta a un mismo problema: la inteligencia artificial puede ampliar la producción de contenido, pero también permite que perfiles falsos y publicaciones automatizadas circulen con una escala difícil de controlar.

WhatsApp prepara un cambio en la pantalla principal que permitirá identificar fotos, videos y stickers sin abrir los chats. La aplicación incorporará miniaturas en la lista de conversaciones cuando uno de esos contenidos sea el último mensaje recibido, de modo que el usuario podrá reconocerlo con una mirada rápida.

Hasta ahora, la lista principal solo mostraba las etiquetas “Foto”, “Video” o “Sticker”, sin detalles sobre el archivo compartido. Las nuevas vistas previas aportarán información visual sin obligar a entrar en cada conversación ni marcar mensajes como leídos.

La miniatura aparecerá junto al tipo de contenido

La función coloca una imagen reducida junto a la etiqueta que ya aparece en la lista de chats. Si el último mensaje de una conversación es una fotografía, el usuario verá la palabra “Foto” acompañada por una miniatura. El mismo criterio se aplicará a videos y stickers.

El diseño general de la pantalla no cambiará. WhatsApp mantendrá el nombre del contacto o grupo, la hora del último mensaje y el aviso del contenido compartido. La diferencia estará en que la etiqueta dejará de ser la única referencia disponible para los archivos multimedia.

Esto permitirá distinguir entre varias conversaciones que antes se veían de forma idéntica. Dos chats podían mostrar “Foto” como último mensaje, aunque uno contuviera una imagen importante y el otro un archivo enviado en un grupo. Con la vista previa, el usuario podrá reconocer parte del contenido antes de abrir la conversación.

Fotos, videos y stickers serán compatibles

Las vistas previas de contenido multimedia serán compatibles, por ahora, con tres formatos: fotos, videos y stickers. En el caso de las imágenes y grabaciones, la miniatura ofrecerá una referencia sobre su apariencia. Para los stickers, mostrará una versión reducida que permitirá saber cuál fue el elemento enviado.

La mejora puede resultar útil en grupos con una actividad constante, donde las conversaciones reciben imágenes, videos y reacciones durante todo el día. También facilitará localizar un contenido reciente cuando hay varios chats pendientes, sin necesidad de entrar uno por uno para comprobar qué se compartió.

Antes de esta actualización, la aplicación permitía mantener pulsada una conversación para acceder a una vista previa más amplia. Sin embargo, ese recurso requería repetir la acción en cada chat. Las miniaturas trasladan parte de esa información a la pantalla principal y reducen los pasos necesarios para revisar los últimos mensajes.

En dónde se puede tener la novedad de WhatsApp

WhatsApp comenzó a probar esta novedad en Android con la versión beta 2.26.32.11. Esa edición introdujo las miniaturas en la lista de chats para fotos, videos y stickers, siempre que fueran el último contenido enviado dentro de una conversación.

La prueba en Android permitió incorporar la función sin alterar el orden de la interfaz. La miniatura aparece en un espacio reducido y conserva las etiquetas que la aplicación ya utilizaba. Así, quien prefiera identificar el mensaje por su tipo seguirá viendo “Foto”, “Video” o “Sticker” junto a la imagen.

La función también llegará a iOS mediante la actualización 26.34.74 de WhatsApp, disponible en la App Store. Los usuarios de iPhone tendrán acceso a las mismas vistas previas para fotos, videos y stickers que ya comenzaron a aparecer en Android.

La disponibilidad será gradual. Esto significa que algunos usuarios podrán instalar la actualización y ver las miniaturas de inmediato, mientras que otros no encontrarán el cambio en su lista de chats durante los primeros días. WhatsApp no ha comunicado una fecha concreta para completar la llegada de la función a todas las cuentas.

La actualización no cambia la forma de enviar fotos o videos, ni incorpora un nuevo apartado dentro de la aplicación. Su efecto está en la pantalla que los usuarios consultan al abrir WhatsApp: la lista de chats tendrá más información sobre el último contenido recibido.

Quienes todavía no tengan acceso a las miniaturas deberán esperar a las próximas semanas. Cuando la función esté habilitada, la pantalla principal permitirá reconocer archivos multimedia de forma más rápida y decidir qué conversación abrir según el contenido que aparece en la vista previa.

Instagram comenzó a implementar una nueva función que permite a los usuarios añadir directamente a la cuadrícula principal de su perfil las fotos y vídeos en los que aparecen etiquetados. La herramienta ofrece una nueva forma de personalizar el aspecto del perfil sin necesidad de volver a publicar contenido que originalmente compartieron otras personas.

La publicación original no se modifica cuando el usuario decide incorporarla a su cuadrícula. Tampoco se crea una copia del contenido. La fotografía o el vídeo continúa perteneciendo al perfil que lo publicó originalmente, mientras que la persona etiquetada puede mostrarlo también en su propia cuadrícula.

Así puedes añadir una publicación etiquetada a tu perfil

Instagram ofrece diferentes formas de utilizar esta nueva función. Cuando alguien etiqueta al usuario en una publicación, puede añadirla a su cuadrícula desde la notificación que recibe mediante mensaje directo.

También es posible realizar el proceso directamente desde la publicación o desde la pestaña “Etiquetados” del perfil. Una vez incorporado el contenido, este aparecerá junto al resto de publicaciones que forman la cuadrícula principal.

La herramienta también permite cambiar de opinión posteriormente. Si el usuario decide que una determinada fotografía o vídeo ya no debe aparecer en su perfil, puede retirarlo de la cuadrícula sin eliminar la publicación original ni dejar de aparecer en la pestaña de contenido etiquetado.

Una opción pensada para fotos con amigos

La nueva función busca solucionar una situación habitual: alguien publica una fotografía grupal en la que aparecen varias personas y las etiqueta, pero solo una de ellas termina mostrando la imagen en su perfil.

Hasta ahora, quien quisiera tener esa fotografía en su cuadrícula podía recurrir a republicarla, una alternativa que podía resultar innecesaria porque el contenido ya existía en Instagram.

Con la nueva herramienta, basta con añadir la publicación etiquetada al perfil. De esta manera, los usuarios pueden seleccionar fotografías de viajes, conciertos, celebraciones o reuniones con amigos para incorporarlas a su cuadrícula sin duplicar el contenido.

También puede servir para creadores y marcas

Instagram señala que la función puede tener utilidad más allá de las publicaciones personales. Los creadores de contenido pueden utilizarla para mostrar en sus perfiles publicaciones realizadas por otros usuarios en las que hayan sido etiquetados.

Esto también puede ser relevante para colaboraciones entre varios creadores. En lugar de volver a publicar el mismo contenido o utilizar la opción “Invitar colaboradores”, cada participante puede decidir si quiere mostrar en su propia cuadrícula una publicación existente.

La herramienta también podría facilitar determinadas campañas comerciales en las que participan varios creadores. Si todos aparecen etiquetados en una misma publicación, cada uno puede incorporarla a su perfil para darle mayor visibilidad.

Instagram sigue modificando la cuadrícula de los perfiles

Esta novedad forma parte de una serie de cambios que Instagram está realizando para ofrecer a los usuarios un mayor control sobre la apariencia de sus perfiles.

En junio, la plataforma presentó “Reordena tu cuadrícula”, una función que permite modificar la posición de las publicaciones dentro de la cuadrícula principal. De esta forma, los usuarios pueden decidir cómo organizar visualmente el contenido que aparece en su perfil.

La compañía también ha incorporado herramientas orientadas a facilitar la creación y gestión de contenido. Entre ellas está First Draft, que permite crear un montaje inicial a partir de vídeos seleccionados, recortando automáticamente fragmentos y eliminando pausas.

Otra herramienta reciente es “Reemplazar audio”, que permite cambiar la música de una publicación existente sin necesidad de crear nuevamente todo el contenido.

Con estas funciones, Instagram amplía las posibilidades para personalizar los perfiles y administrar las publicaciones, mientras mantiene separada la propiedad del contenido original de la forma en que cada usuario decide mostrarlo en su propia cuenta.

Infobae accedió a las imágenes que ubicaron a J. G., compañero de colegio de la víctima, junto a ella camino a la antigua estación de tren donde ocurrió el hecho. El adolescente, también de 16 años, está imputado como autor material de homicidio agravado por ensañamiento y alevosía.

Durante la noche del 15 de julio, horas después del partido entre la Selección Argentina e Inglaterra, Cecilia se quedó a dormir en la casa de una amiga, identificada como M. Ya en la madrugada del 16, alrededor de las 3.05, una cámara registró el momento en el que la joven abandonó la vivienda.

“Estoy yendo a lo de las vías”, fue el último mensaje que le envió a su amiga.

Cecilia caminó sola durante varios minutos. Cerca de las 3.28, otra filmación la captó junto a un joven vestido con un buzo oscuro. Se trataba de J. G., quien llevaba una pala en la mano derecha.

Ese elemento adquirió relevancia cuando los investigadores revisaron los mensajes que la víctima había enviado un día antes del ataque. “¿Te acordás que te había dicho que J. me invitó a ir a la estación de tren a la madrugada? Dijo que va a llevar una pala y me pidió que no le diga a nadie”, le había contado a su amiga.

“Por las dudas te dejo avisada porque no confío mucho en esta juntada con J.”, agregó.

La última imagen de los dos juntos fue registrada alrededor de las 3.47. Casi una hora y media después, a las 5.15, las cámaras captaron al sospechoso caminando solo.

Según la reconstrucción de los investigadores, en ese intervalo J. G. habría atacado a Cecilia y le habría provocado graves heridas en el cuello y las muñecas. La adolescente quedó tendida, pero logró levantarse y caminar hasta la casa de una vecina ubicada a unos 80 metros del lugar.

Una vez allí, golpeó reiteradamente la puerta para pedir ayuda, aunque nadie salió a auxiliarla. “Tenía miedo”, explicó luego la dueña de la vivienda, quien aseguró que en ese momento no comprendió qué estaba ocurriendo.

Minutos más tarde llegó la Policía. Los agentes le preguntaron a Cecilia quién la había atacado, pero la adolescente no pudo responder debido a la gravedad de las lesiones. Fue trasladada en ambulancia hacia la capital provincial, pero murió durante el viaje.

En paralelo, otra cámara registró a J. G. sin la pala y con un buzo en los brazos. Las imágenes coincidieron con los mensajes en los que había anticipado que pensaba cambiarse para evitar sospechas.

“Lo que sí tendré que llevar alguna ropa diferente abajo o un buzo”, le había escrito a su novia dos días antes del crimen. El último registro del adolescente fue tomado a las 5.25.

Horas después, los policías se presentaron en su casa y le preguntaron si había estado con Cecilia. “Yo no estuve con ella, no la vi”, respondió mientras simulaba que acababa de despertarse.

Sin embargo, cuando los investigadores advirtieron que había borrado las conversaciones con la víctima, el adolescente admitió que se había encontrado con ella en la estación de tren.

Los elementos hallados en la escena, el análisis de las cámaras y los chats que J. G. intercambió con su novia, N. Y. L. antes y después del ataque resultaron claves para identificarlo como el agresor.

Con esas pruebas, el fiscal de Santo Tomé, Facundo Cabral, ordenó su detención. Si bien permaneció unos días alojado en la Alcaidía de la Unidad Regional Quinta; el pasado 11 de agosto, la Justicia dispuso su institucionalización provisoria por un año en el Centro de Contención Juvenil de Corrientes.

Las conversaciones también permitieron reconstruir el presunto rol de N. Y. L. en la planificación del crimen. “Mañana es el día que me dijiste que harías eso, ¿no?”, le escribió la adolescente de 17 años a su novio antes del ataque.

A partir de esos mensajes, la joven fue imputada como coautora de homicidio agravado por alevosía.

El 28 de agosto, una jueza había dispuesto que permaneciera bajo el cuidado de su madre en un domicilio de Santo Tomé, asistiera a una escuela de esa ciudad, iniciara un tratamiento psicoterapéutico y no ingresara a Alvear.

La medida provocó el rechazo de la familia de Cecilia. “Estoy indignada porque mi hija no se puede defender, no puede hablar. Esta chica va a hacer su vida normalmente en Santo Tomé y yo a mi hija no la tengo más”, expresó la madre de la víctima.

Sin embargo, el Tribunal de Revisión anuló esa resolución al considerar que no estaba debidamente fundamentada y ordenó realizar una nueva audiencia urgente para definir la situación procesal de la imputada.

Las autoridades todavía intentan establecer el móvil del crimen. Una de las hipótesis apunta a que J.G. y Cecilia mantenían un vínculo y que el ataque pudo haber sido impulsado por N.Y.L. La investigación también procura determinar si participó una tercera persona, mencionada en los chats intercambiados por la pareja.

La principal hipótesis indica que la estructura criminal habría citado al docente mediante engaños porque consideraba que su trabajo comunitario afectaba sus actividades de narcomenudeo.

Los detenidos serán presentados ante un juez de control de garantías y desde el ente investigador se prevé imputarles los delitos de concierto para delinquir y homicidio agravado, de acuerdo con los resultados de la investigación liderada por la Unidad Especial de Investigación.

El caso se concentró en la localidad de Kennedy, donde Ángel desarrollaba iniciativas con jóvenes para prevenir la violencia y alejarlos del tráfico de estupefacientes. Para los investigadores, esas acciones habrían generado molestias entre los responsables de las operaciones ilícitas en la zona.

La Fiscalía sostiene que el trabajo del docente afectaba intereses criminales

Según la hipótesis del ente acusador, Kevin Santiago Ángel fue asesinado porque los presuntos integrantes de la organización lo veían como una persona que interfería en sus intereses.

El profesor impulsaba actividades sociales dirigidas a jóvenes de Kennedy, con el objetivo de reducir su exposición a dinámicas delictivas.

Por esta razón, desde la Fiscalía se señaló que el trabajo de Ángel para prevenir la criminalidad y el narcomenudeo habría sido el móvil del homicidio. La investigación busca establecer cómo se adoptó la decisión criminal, quiénes participaron en cada fase y cuál fue el papel de los ocho capturados.

El docente, de 31 años, trabajaba en el colegio Santiago de las Atalayas, en la localidad de Bosa, y mantenía una relación cercana con actividades deportivas.

Su desaparición generó preocupación luego de que se conociera que había asistido a un gimnasio y que su última ubicación correspondía al barrio Gran Colombiano (Bosa).

Los investigadores plantean que una mujer habría contactado o llevado a Ángel hasta una vivienda del sector. Allí, según la hipótesis de la Fiscalía, se habría concretado la trampa que permitió a los responsables retenerlo.

Los videos ubican a dos sospechosos antes de la llegada de Ángel

Las grabaciones de cámaras de seguridad de un establecimiento cercano aportaron nuevos elementos a la investigación a un primer video que ya tenía en su poder la Fiscalía.

Los videos, divulgados por Noticias RCN, corresponden al miércoles 20 de mayo de 2026 y registran movimientos de dos personas que ahora son vinculadas al caso.

Las imágenes, tomadas hacia las 6:05 p. m. (según lo que registra el sistema de videovigilancia), muestran a una mujer a quien los investigadores identifican de forma preliminar como “Alondra”. De acuerdo con la investigación, ella habría tenido la función de conducir al profesor hasta la casa en la que ocurrió el crimen.

Poco después aparece un hombre al que llamaron “Emiro” que, según la información conocida, habría intercambiado indicaciones con la mujer antes de la llegada de Ángel.

Las autoridades intentan determinar el contenido de esos contactos y establecer si existió una coordinación previa para atraer a la víctima.

Cuando el reloj marcaba las 8:29 p. m. del mismo miércoles (día que figura como el último que se tuvo información de él, de acuerdo con el volante de búsqueda que compartió en su momento la Fiscalía) 20 de mayo, Kevin Santiago Ángel fue captado al llegar al establecimiento.

La hipótesis señala que en ese punto se encontró con la mujer antes de dirigirse a una vivienda cercana.

La Fiscalía no ha detallado en público la totalidad de la secuencia posterior ni los roles individuales que atribuye a cada detenido. Sin embargo, los registros audiovisuales, testimonios y otros elementos técnicos forman parte del material con el que el ente acusador pretende sostener los cargos ante un juez.

El cuerpo del profesor fue encontrado días después dentro de una maleta

Tras la desaparición del profesor, las autoridades iniciaron labores de búsqueda para reconstruir sus últimas horas. Días más tarde, el cuerpo de Ángel fue localizado dentro de una maleta abandonada.

Los estudios técnico-forenses determinaron que la víctima tenía signos de tortura y que su cuerpo había sido incinerado dentro del equipaje. Ese hallazgo permitió orientar la investigación hacia una estructura con capacidad para planear la retención, ejecutar el homicidio y ocultar el cadáver.

La Unidad Especial de Investigación recopiló grabaciones, testimonios y otros elementos que llevaron a la identificación de los posibles implicados.

Por este motivo, la Fiscalía considera que los resultados permiten relacionar el crimen con personas que operarían para el Tren de Aragua en sectores del suroccidente de Bogotá, punto en donde se asentó la organización criminal que se creó en la cárcel de Tocorón, con alias Niño Guerrero (dado de baja en un operativo efectuado por el gobierno de Donald Trump) y “Larry Changa” como cofundadores.

El proceso judicial deberá precisar si todos los señalados participaron directamente en el homicidio o si algunos tuvieron tareas de coordinación, vigilancia, traslado, logística o encubrimiento.

Siete personas fueron capturadas y otra recibió la orden en una cárcel

Las autoridades realizaron siete capturas en Bogotá y Pamplona (Norte de Santander), en una operación que contó con la participación del Cuerpo Técnico de Investigación (CTI), la Policía Nacional y el Gaula Militar del Ejército Nacional.

Una octava persona recibió la notificación de la orden judicial en la cárcel de La Dorada, en Caldas, donde ya permanecía privada de la libertad por otro proceso. Por lo anterior, la Fiscalía deberá exponer ante el juez los elementos que relacionan a cada uno con el asesinato del profesor.

Entre los detenidos figura un hombre conocido como alias Osmer, a quien las autoridades señalan como uno de los cabecillas de la estructura.

De forma preliminar, al hoy capturado se le atribuye la articulación de cobros extorsivos y otras actividades ilegales en el suroccidente de la capital colombiana.

También fueron identificados dos presuntos coordinadores de zona y cinco personas que habrían participado en la preparación y ejecución del crimen, y la tarea de la Fiscalía deberá definir, durante las audiencias preliminares, el grado de responsabilidad que atribuye a los integrantes de ese grupo.

El caso avanza ahora a la etapa de judicialización de los ocho capturados, mientras las autoridades continúan con la reconstrucción de los hechos ocurridos entre el 20 y el 21 de mayo de 2026.

Según las pesquisas, el crimen habría sido perpetrado por integrantes de la banda criminal conocida como La Plancha, un grupo delincuencial común organizado (GDCO) que opera en varios sectores del sur de la capital y que estaría vinculada a disputas por el control del tráfico de drogas, según lo que explicó en declaraciones a medios de comunicación el brigadier general Giovanni Cristancho, comandante de la Policía Metropolitana de Bogotá, la mañana del jueves 27 de agosto.

Sin embargo, y gracias a dos videos que se conocieron por medio del portal Colombia Oscura el mismo jueves, se observó la escena de terror que dejó la masacre de tres personas en una zona de invasión conocida como La Carbonera, ubicada en la parte alta de la localidad, pero en el reporte se menciona un sector conocido como Santo Domingo, ubicado en una zona limítrofe con el vecino municipio de Soacha, un sector que no se ha nombrado por las autoridades hasta el momento.

En varios fragmentos de las grabaciones se alcanzan a escuchar a los vecinos que intentan ayudar a una de las tres víctimas que, a pesar de ser impactada de bala en su cabeza, se pudo sostener mientras los transeúntes le insistían que debían ir de inmediato a un centro médico. Mientras todo esto ocurría, otro de los jóvenes que fue asesinado aún tenía signos vitales.

“Él está todavía vivo”, dice uno de los jóvenes que grabó con su celular, mientras otra de las vecinas le toma el pulso en el cuello, y seguido a esto su amigo le contesta: “El chino está agonizando, ñero”. Al final, uno de ellos solo sentenció: “Paila”.

Mientras que uno de ellos le dijo al sujeto que fue baleado en su cabeza: “ ¿Usted está bien, paisano? ¿Usted está bien? ¿Seguro? Venga, revíselo a él. Yo lo veo. No, este man acá le pegaron un tiro en la cabeza, mano. Venga, lléveselo para el hospital".

Pero la víctima de las balas, desorientado, trató de irse por sus propios medios, a lo que el transeúnte le advirtió: “Venga, venga, mani, mani. No, usted tiene que irse para el hospital. ¡Tiene un tiro en la cabeza, marica!”.

El joven que siguió registrando el momento con su telefóno celular caminó un par de metros más adelante donde quedó el cuerpo sin vida de la tercera víctima, un muchacho de tez morena que murió en el lugar por cuenta de los disparos.

“A este pirobo le pegaron como tres (tiros)”, dice uno de los dos transeúntes, a lo que su compañero solo guarda silencio, pero otra de las vecinas describió: “A ese sí lo mataron”.

El temor sobre las posible represalías en medio de las disputas (que confirmó el general Cristancho) se suman a lo que mencionaron los dos jóvenes, que no ocultaron su preocupación sobre lo que pueda ocurrir en los próximos días.

“Nooo, qué visaje mano. Lo que queda por estar (ahí)”, cuenta uno de ellos, a lo que su amigo responde: “Si pilla el parchecito ahí queda”. Por este motivo, el primero de ellos sentenció: “Esos pirobos van a estar jodiendo a cada rato acá”.

Al final, uno de los habitantes de la zona volvió a advertir: “¿Sí ve? Todo por el parchecito, ¿sí ve? Todos por ese malparido parchecito”.

El mensaje que recibió el intendente Pinilla antes de acudir a investigar la masacre en Ciudad Bolívar: La Plancha

Los hechos se desencadenaron cuando Pinilla fue citado en el barrio Divino Niño (sector de El Mochuelo) por un supuesto testigo que le prometió información clave sobre el paradero de los responsables de tres homicidios recientes en la zona, señaló una fuente a Noticias Caracol.

Al llegar al sitio junto a otros investigadores de la Sijín, la camioneta policial fue interceptada y atacada a tiros por varios hombres armados.

El intendente Pinilla recibió al menos cuatro impactos de bala y, aunque fue trasladado de urgencia al hospital de Meissen, falleció poco después debido a la gravedad de las heridas.

La rápida reacción de la Policía permitió la captura de tres personas presuntamente involucradas en el ataque que cobró la vida del agente, gracias a que “uno de los acompañantes del intendente reconoció a estas personas”, detalló el general Cristancho.

Durante el procedimiento, los uniformados incautaron tres armas de fuego: dos revólveres y un arma artesanal.

En este punto de la localidad se realizó el acordonamiento por parte de las autoridades:

De acuerdo con la investigación preliminar, los detenidos serían miembros de La Plancha, grupo delincuencial dedicado al tráfico de estupefacientes y señalado de participar en múltiples hechos violentos en Ciudad Bolívar.

Tras el asesinato, decenas de uniformados se desplegaron en el sector para ubicar a los responsables, mientras expertos en criminalística de la Fiscalía realizaron la inspección judicial del lugar y recopilaron imágenes de cámaras de seguridad para avanzar en la plena identificación de los autores del crimen.

El alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán, lamentó el asesinato del intendente Pinilla y solicitó a las autoridades intensificar las acciones para capturar a todos los integrantes de la banda.

“Mi solidaridad con la familia del Intendente Pinilla y con la Policía de Bogotá. La instrucción a la Policía es no descansar hasta capturar a todos los miembros de la banda responsables de este lamentable hecho”, señaló Galán en un mensaje vía X la mañana del mismo jueves.

La carrera “ejemplar” del intendente Pinilla

El intendente Pinilla era considerado uno de los investigadores más experimentados de la Sijín. A lo largo de su carrera, logró infiltrarse en organizaciones criminales dedicadas al tráfico de drogas en Bogotá, reuniendo pruebas para desarticular al menos diez estructuras y llevar a sus integrantes ante la justicia.

Sobre su trayectoria, el general Cristancho destacó: “Tenía tres condecoraciones, seis menciones honorificas, 57 felicitaciones, 19 años en la Policía, cero sanciones, un policía ejemplar”.

Pinilla era recordado también por su faceta familiar, como esposo y padre de un niño de 10 años, y por su dedicación y compromiso en la lucha contra el crimen en la ciudad.

Google presentó Gemini Omni 1.1 Flash, una nueva versión de su modelo de inteligencia artificial para la generación de vídeo que amplía la duración de las escenas y mejora el control sobre el resultado final.

La actualización permite crear secuencias de hasta 40 segundos mediante la extensión progresiva de fragmentos, incorporar fotogramas clave para definir el inicio y el final de una toma y escalar el contenido hasta resolución 4K.

La novedad apunta a uno de los principales problemas que enfrentan los modelos de vídeo generativo: mantener la coherencia visual cuando una escena se prolonga durante varios segundos.

Con Gemini Omni 1.1 Flash, Google amplía la cantidad de información que el sistema puede analizar del vídeo anterior, lo que debería permitir conservar con mayor precisión elementos como la iluminación, los movimientos, la física de la escena y la apariencia de los personajes.

Más memoria para mantener la coherencia de una escena

Uno de los cambios más importantes de Gemini Omni 1.1 Flash está relacionado con la memoria visual del modelo. Según la información disponible, la nueva versión puede tomar como referencia hasta los diez segundos previos del vídeo original, frente al aproximadamente un segundo que procesaba la versión anterior.

Esta diferencia resulta relevante al extender una escena. En los modelos de vídeo con IA, una continuación puede cambiar repentinamente la posición de un objeto, la dirección de la luz o incluso los rasgos de un personaje cuando el sistema no dispone de suficiente contexto sobre lo que ocurrió previamente.

Al analizar una ventana temporal más amplia, Gemini Omni 1.1 Flash puede utilizar más información para construir el siguiente fragmento. El objetivo es evitar que cada nueva sección del vídeo parezca una escena completamente independiente y conseguir transiciones más naturales.

Los vídeos se generan en bloques de diez segundos

Aunque el modelo puede alcanzar una duración total de hasta 40 segundos, no genera toda la secuencia en una sola operación. El sistema construye el vídeo en bloques de diez segundos que se van encadenando progresivamente.

Cada nuevo segmento utiliza como referencia el material anterior, lo que permite revisar el resultado antes de continuar con la generación. Este sistema también ofrece una ventaja para los creadores: si un fragmento presenta un error o no responde a lo esperado, es posible corregirlo antes de avanzar y evitar que el problema afecte a toda la secuencia.

La actualización mantiene, además, las funciones de edición conversacional. Esto significa que los usuarios pueden solicitar cambios sobre un vídeo ya generado mediante instrucciones en lenguaje natural, sin necesidad de comenzar nuevamente el proceso desde cero.

Control de movimiento mediante fotogramas clave

Otra de las funciones incorporadas es la posibilidad de utilizar imágenes como fotogramas iniciales y finales. El usuario puede definir cómo debe comenzar y terminar un plano y permitir que la inteligencia artificial genere el movimiento entre ambos puntos.

Esta herramienta puede utilizarse para crear movimientos de cámara, acercamientos, transiciones o secuencias en las que un elemento debe desplazarse de una posición determinada a otra. También abre la posibilidad de crear bucles de vídeo con mayor control sobre el punto de inicio y el final.

El uso de estos fotogramas clave busca acercar la generación por inteligencia artificial a algunos flujos de trabajo tradicionales de producción audiovisual, donde los creadores necesitan definir determinados puntos de referencia antes de construir la animación.

Vídeos en 4K, aunque mediante escalado

Gemini Omni 1.1 Flash mantiene el 720p como resolución principal para la generación de vídeo y también permite trabajar en 360p para realizar pruebas rápidas. Las opciones de 1080p y 4K se obtienen mediante un proceso de escalado posterior.

Esto significa que el modelo no crea originalmente todos los píxeles en 4K, sino que genera el material en una resolución base y posteriormente aumenta su tamaño. La diferencia es importante para entender que una mayor resolución no necesariamente implica el mismo nivel de detalle que un vídeo generado de forma nativa en 4K.

Google también plantea diferentes costos según la calidad elegida. El vídeo en 360p tiene un precio de 0,03 dólares por segundo y el de 720p asciende a 0,10 dólares por segundo. Para 1080p, la tarifa es de 0,15 dólares por segundo. El posible precio de 4K rondaría los 0,30 dólares por segundo, aunque esa cifra todavía no aparece confirmada de forma definitiva en la documentación disponible.

Disponible para desarrolladores y usuarios de Gemini

Gemini Omni 1.1 Flash ya está disponible a través de la API de Gemini, Google AI Studio y Gemini Enterprise Agent Platform. También llegará a Flow y a la aplicación de Gemini para los usuarios con suscripciones Google AI Plus, Pro y Ultra.

La tecnología también comenzará a integrarse en herramientas de terceros. Adobe incorporó Gemini Omni Flash a Firefly, mientras que Google lo está llevando a Vids, su plataforma para crear vídeos orientados al ámbito empresarial.

Con estas mejoras, Google busca ampliar las posibilidades de la producción audiovisual con inteligencia artificial. La mayor duración, el control mediante fotogramas y la posibilidad de escalar hasta 4K representan un paso para que estos modelos puedan utilizarse en proyectos más complejos, aunque todavía será necesario comprobar hasta qué punto mantienen la coherencia visual en secuencias cada vez más largas.

“Tenés que tener varios planes A, B, C o D si las cosas no salen como uno quiere”. Jordi lo dice pensando en el día de una grabación, pero la frase podría aplicarse a cualquier cadena de abastecimiento. Detrás de sus videos virales hay meses de trabajo, coordinación de perfiles y una logística de producción que rara vez se ve en pantalla.

¿Qué aprendiste de las personas en tu trayectoria de experimentación con historias reales?

Llevo diez años haciendo experimentos sociológicos, muchas veces con gente mayor, y lo que más me marcó fue ver cómo una persona anónima podía tener una segunda vida gracias a un video, sintiéndose reconocida y con ilusión otra vez.

Ese contenido humanista es algo que la inteligencia artificial nunca va a poder reemplazar, por más que hoy genere imágenes espectaculares. El espectador sabe cuándo algo es real, y esa autenticidad genera una emoción que la tecnología no puede fabricar.

¿Cómo entra la logística en la producción de un video que parece tan espontáneo?

Para que una idea se lleve a cabo necesito encontrar el mejor perfil posible, y eso a veces lleva mucho tiempo. Hice un homenaje a un cirujano que se jubilaba después de miles de operaciones: armé una función de teatro sin que él lo supiera, con actores que representaban su propia historia.

Ese video llevó un año completo de trabajo. El primer candidato no aceptó, hubo que buscar otro contacto, coordinar con la familia, conseguir un teatro y organizar toda una producción para llevar espectadores a ver la obra sin que sospecharan nada. Detrás de cuatro minutos de video se esconde una máquina de producción que es una locura.

Otro video necesitó ir hasta cuatro veces a un parque de diversiones con todo el equipo, con ingenieros que revisaran que la ubicación de las cámaras no pusiera en riesgo a nadie. Hubo que negociar con la discográfica, con el representante y finalmente en persona con el propio artista: fueron tres meses de trabajo para lograrlo.

¿Cómo es ese proceso, paso a paso, hasta llegar al video final?

En cada etapa hay lo que yo llamo un enemigo final. El primero es la preproducción: hay que confirmar que la idea tiene una estructura que sostenga cinco minutos de video, con un giro inesperado, y después encontrar los perfiles adecuados para llevarla a cabo.

Después viene una reunión técnica donde todo el equipo tiene claro qué se va a hacer, y ya en el día de grabación hay que estar preparado para cualquier imprevisto: tenés que tener varios planes A, B, C o D si las cosas no salen como uno quiere. Recién ahí llega la edición, donde el video queda listo, como si fuera un producto terminado en una línea de armado.

¿Qué recomendación le darías a los profesionales de logística y comercio exterior que buscan comunicarse mejor con sus clientes o proveedores?

Creo que hay que ser honesto con el destinatario del mensaje y no subestimarlo. Muchas veces al público se lo infravalora, y si en cambio se le da algo con calidad real, ese esfuerzo tiene una recompensa que después se nota en el vínculo con la audiencia.

Si el mensaje es genuino y no está armado de manera artificial, la gente te va a dar los minutos de atención que necesitás, sea un video corto o una comunicación mucho más larga con un cliente o un proveedor. Esa autenticidad vale para cualquier sector que busque construir confianza en el tiempo.

¿Qué lugar ocupan los viajes y las experiencias fuera de lo común en tu proceso creativo?

Me parece muy importante visitar lugares no comunes y salir de la rutina de todos los días. En este viaje a Argentina, por ejemplo, estuve en una popular de fútbol, probé comida típica y conocí gente de estratos sociales muy distintos entre sí.

Esa especie de antropología cultural queda guardada, aunque uno crea que se olvida, y después aparece de alguna manera en el trabajo. Cuanto más se sale de lo conocido, más se enriquecen el lenguaje y las ideas que después se llevan a un video.

¿Qué hace falta para armar un equipo que sostenga este tipo de ideas?

Hace falta un equipo que comparta un objetivo común y que reme para el mismo lado, sin que nadie tire para otro costado. Cuando una idea parece imposible al principio y el equipo ve que se puede lograr, eso multiplica la motivación de todos.

Lo bueno de trabajar muchos años con la misma gente es que ya existe una apuesta compartida por el proyecto, y todos entienden que se trabaja de una forma elegante y prolija. Eso convierte cada logro en una celebración colectiva.

El auge de “farmear aura” cambió la interacción juvenil en redes y trasladó la competencia al espacio público. Jóvenes comenzaron a organizar batallas en plazas de Buenos Aires, São Paulo y Lima, donde la actitud y la creatividad valen más que la destreza física.

El público decide quién suma más “puntos de aura” con su reacción, y la presencia escénica se volvió el criterio central en la competencia.

Qué significa “farmear aura” y cómo surgió este término

El concepto de “farmear aura” fusiona dos ideas centrales de la cultura digital. Por un lado, la palabra “farmear” proviene del inglés “to farm” y se utiliza en videojuegos para describir la acción de repetir tareas con el objetivo de obtener recursos, experiencia o puntos para mejorar un personaje. Juegos populares como League of Legends y Pokémon Unite ayudaron a consolidar este término entre la Generación Z.

Por otro lado, “aura” refiere al conjunto de atributos simbólicos que una persona proyecta en redes sociales o en la vida real: carisma, seguridad, energía y magnetismo, sin relación con la espiritualidad tradicional.

La combinación da lugar a una expresión propia del lenguaje digital contemporáneo. “Farmear aura” significa realizar acciones, poses o mantener actitudes que incrementan simbólicamente el carisma y la admiración que los demás perciben en una persona.

El fenómeno se expandió rápidamente en redes como TikTok, Instagram y X, donde frases como “+1000 de aura” o “perdió aura” se popularizaron para celebrar o criticar comportamientos.

Cómo se practica “farmear aura” y por qué se volvió viral en redes sociales

La práctica de “farmear aura” se caracteriza por su sencillez y su capacidad de adaptación tanto al ecosistema digital como al espacio público. Jóvenes organizan “batallas” en plazas donde dos participantes se enfrentan cara a cara buscando proyectar la mayor presencia mediante gestos, poses, bailes y referencias a memes o figuras deportivas.

El objetivo es mantener la compostura y lograr que el público reaccione positivamente. Los aplausos y vítores funcionan como votación espontánea, aunque en algunos eventos existen jueces, eliminación por rondas y premios para el ganador.

El atractivo en redes sociales de esta tendencia reside en la lógica de sumar o restar puntos de reputación con cada acción, como si la vida fuera un videojuego. Una respuesta ingeniosa o una pose desafiante otorgan “+1000 de aura”, mientras que errores o actitudes torpes suelen interpretarse como pérdidas.

El “six-seven”, gesto vinculado al rapero Skrilla y a memes de la NBA, se convirtió en una de las señas distintivas de estas competencias, junto con poses “sigma”, miradas fijas y pasos como el “aura walk”.

En qué se diferencia “farmear aura” y la cultura therian

Aunque ambas tendencias surgieron y se consolidaron en el ecosistema digital, “farmear aura” y la cultura therian presentan diferencias fundamentales en su origen y propósito.

Los therians se identifican por una conexión subjetiva y persistente con una especie animal, manifestada a través del uso de máscaras y movimientos inspirados en su “teriotipo”. Su identidad se construye desde la introspección y la afiliación a comunidades digitales que priorizan la vivencia personal sobre la performance.

En contraste, “farmear aura” no implica una identificación profunda con un personaje o animal, sino la construcción deliberada de una imagen carismática para el ambiente. La competencia se basa en la capacidad de proyectar seguridad y creatividad en público, sin que exista un trasfondo de identidad personal o espiritual.

Qué semejanzas comparten los “farmers de aura” y los therians

A pesar de sus diferencias, ambos fenómenos comparten puntos de contacto en el uso de las redes sociales como plataforma de visibilidad y en la organización de eventos presenciales que reúnen a jóvenes en espacios públicos. Tanto los therians como los “farmers de aura” encontraron en TikTok e Instagram herramientas clave para difundir sus prácticas y construir comunidades.

Asimismo, los dos movimientos han generado debates sobre los límites de la autoexpresión juvenil y el impacto de las tendencias digitales en la cultura urbana.

Este miércoles, desde las primeras horas del día, se registraron algunos bloqueos carreteros y quema de vehículos en diversas partes del estado de Michoacán, lo que afectó, principalmente a la zona de Zamora.

De acuerdo con fuentes de seguridad consultadas por este medio de comunicación, los narcobloqueos fueron una respuesta de delincuentes ante un operativo de fuerzas federales para detener a Heraclio Guerrero Martínez, alias “Tío Lako”, quien es identificado como jefe de plaza del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG).

Fuentes de la Secretaría de la Defensa Nacional (Defensa) consultadas por Infobae México detallaron que en la acción se registró un enfrentamiento que dejó un saldo preliminar de 5 civiles abatidos.

Difunden videos por redes sociales

Por medio de redes sociales, comenzaron a circular videos en los que se observan los narcobloqueos.

En ellos se observan automóviles, camiones y camionetas incendiados en diferentes carreteras. En uno de los videos se alcanza a leer un letrero que dice Bienvenidos a Purépero, por lo que el hecho ocurrió en la entrada de dicho municipio michoacano.

En otra imagen se puede ver a un policía en la entrada de Zamora, Michoacán.

El C5 de Michoacán dio a conocer que actualmente se encuentran activos bloqueos en más de 20 puntos de la entidad:

• Morelia: carretera Morelia - Quiroga, a la altura del Correo.
• Tzintzuntzan: carretera Pátzcuaro - Tzintzuntzan, a la altura de Sanabria.
• Coeneo: carretera Comanja - Coeneo, a la altura de Comanja.
• Zacapu: Crucero Franco Reyes.
• La Piedad-Ecuandureo a la altura de La Esperanza.
• La Piedad-Ecuandureo, a la altura del Libramiento Marti Mercado.
• La Piedad-Vista Hermosa, a la altura de Estación Patty.
• La Piedad- Numarán pasando Villas de Las Lomas.
• La Piedad-Carapan; Churintzio Desviación a Autopista.
• La Piedad-Carapan; Zinapáro comunidad El Salvador.
• Carretera Zamora-Ecuandureo en la localidad El Sauz.
• Carretera libre de Ecuandureo-La Piedad, localidad Quiringúicharo.
• Carretera Zamora-La Barca a la altura de El Pochote.
• Purepero-Tlazazlca referencia por Global Gas.
• Zamora: camino del Pochote - Ario de Rayón.

• Zamora: A la altura del Yaki.
• Chilchota: Carretera libre Zamora-Carapan localidad Los Nogales.
• Chilchota: Carretera libre Chilchota-Carapan, localidad Tanaquillo. (Chilchota)
• Carretera libre Zamora-Ixtlán (límite entre ambos municipios).

Sin embargo, más tarde la Secretaría de Seguridad Pública (SSP) de Michoacán y el C5 informaron que ya fue liberada la circulación en siete puntos:

• Carretera Morelia-Quiroga, a la altura de la localidad de El Tigre.
• Zacapu: Crucero Franco Reyes.
• Morelia: Carretera Morelia–Quiroga, a la altura de la localidad de El Tigre.
• Zacapu: Crucero Franco Reyes.
• Tzintzuntzan: Carretera Pátzcuaro - Tzintzuntzan, a la altura de Sanabria.
• Tangancícuaro: Carretera Estatal Tangancícuaro- Carapan a la altura del KM 124 cerca de Los Nogales.
• Coeneo: Carretera Comanja - Coeneo, a la altura de Comanja.
• Ecuandureo: A la entrada de Ecuandureo entre Localidad Ucácuaro y Ecuandureo.
• Ecuandureo: A la altura del oxxo.
• Carretera Carapan - Zacapu a la altura de la subestación de CFE.
• Tangancícuaro: Carretera Estatal Tangancícuaro- Carapan a la altura del KM 124 cerca de Los Nogales.
• Carretera la Barca a la altura de Los Sauces

La SSP estatal detalló que la circulación fue liberada debido al despliegue realizado por la Guardia Civil en distintos puntos de la entidad para atender los bloqueos, por lo que continúan trabajando para restablecer las condiciones de movilidad.

“Desde el primer momento mantenemos presencia y despliegues operativos para liberar las vialidades, mantener el orden y garantizar la seguridad de la población”, detalló en un comunicado.

Sheinbaum informó que se trata de la detención de un objetivo prioritario

Por su parte, Claudia Sheinbaum Pardo, presidenta de México, dijo en su conferencia de prensa matutina de este miércoles, que los narcobloqueos registrados en Michoacán se deben a un operativo realizado por elementos de las Fuerzas Armadas para lograr detener a objetivos prioritarios.

Detalló que se trata de uno o más objetivos prioritarios a los que detendrían, sin embargo, aseguró que el Gabinete de Seguridad brindará más detalles del hecho.

Autoridades estatales confirmaron a Infobae México que El Tío Lako no pudo ser detenido en el operativo.

Para eliminar videos y fotos pesadas de la papelera de WhatsApp, solo debes ir a los ‘Ajustes’ de la aplicación móvil, luego a ‘Almacenamiento y datos’ y seleccionar la opción ‘Administración de almacenamiento’.

Después, ve al apartado de ‘Revisa y elimina elementos’. Selecciona los archivos de los cuales quieres deshacerte y pulsa el ícono de la papelera. Para confirmar tu decisión, presiona ’Eliminar elementos’.

Eliminar fotos, videos y audios de este apartado es muy útil para liberar almacenamiento de la aplicación móvil y por tanto, del celular. Esto es una gran ventaja dado que con mayor espacio libre, mejorar el rendimiento del dispositivo.

Para qué es útil la papelera de WhatsApp

La papelera de WhatsApp es útil porque funciona como un paso previo al borrado definitivo. Es un punto intermedio entre lo que el usuario decide eliminar y el desecho total del archivo en el teléfono.

En la práctica, opera como un depósito temporal de fotos, videos y audios que dejan de mostrarse en los chats o se descartan, pero que pueden seguir ocupando espacio en el almacenamiento del equipo.

Por eso, la papelera permite ver qué está consumiendo más memoria y eliminar de forma selectiva: por ejemplo, videos de gran tamaño, archivos reenviados muchas veces o contenido duplicado.

De este modo, el usuario puede liberar espacio sin desinstalar la aplicación ni borrar conversaciones completas. También ayuda a mantener el orden: al reunir el descarte en un apartado único, evita tener que revisar chat por chat y mejora el control sobre lo que se elimina.

En teléfonos con poco almacenamiento, esta función puede ser decisiva: cuando el sistema queda casi sin espacio, el rendimiento suele afectarse, pueden fallar actualizaciones y la cámara puede tener dificultades para guardar nuevas fotos o videos.

De qué otras formas ahorrar espacio en WhatsApp

WhatsApp ofrece más alternativas para ahorrar espacio además de la papelera:

• Activación de los mensajes temporales.

Permite que los mensajes nuevos se borren automáticamente después de un plazo definido de 24 horas, 7 o 90 días.

Sirve para que las conversaciones no crezcan sin límite, lo que reduce la acumulación de texto y, sobre todo, de adjuntos si se comparten con frecuencia.

Es útil en chats donde se intercambia información “del día” y no hace falta conservar historial.

• Desactivar la descarga automática.

Evita que WhatsApp descargue al teléfono, por defecto, fotos, videos, audios o documentos apenas llegan.

Así, el usuario decide qué archivos valen la pena descargar y cuáles no, lo que ayuda a frenar el consumo de almacenamiento por contenidos que tal vez no se usan o se reenvían en masa.

• Eliminar archivos multimedia de los chats.

Consiste en borrar de manera selectiva los adjuntos que más pesan (por ejemplo, videos largos, cadenas de imágenes o documentos repetidos).

La ventaja es que el ahorro de espacio suele ser inmediato, porque el multimedia suele ocupar mucho más que los mensajes de texto.

• Salir de grupos en los que no se participa.

Reduce la llegada constante de nuevos mensajes y, especialmente, de archivos. En muchos casos, el mayor “gasto” de almacenamiento viene de grupos muy activos donde se comparten fotos y videos todos los días. Salirse corta esa fuente de acumulación.

• Eliminar mensajes.

Ayuda a disminuir el volumen de chats que ya no se necesitan (conversaciones viejas, cadenas, mensajes duplicados).

En términos de espacio, borrar solo texto suele impactar menos que borrar multimedia, pero puede ordenar la app y facilitar la limpieza posterior porque quedan menos conversaciones que revisar.

• Verificar copias de seguridad.

Si el objetivo es ahorrar espacio, es importante revisar cómo se están haciendo los respaldos (qué incluyen y cada cuánto). A veces el peso del historial y los adjuntos crece por la copia de seguridad, sobre todo si está configurada para incluir videos.

Tres videos inéditos de la última captura de Joaquín “El Chapo” Guzmán Loera, exlíder del Cártel de Sinaloa, fueron revelados a poco más de diez años de su aseguramiento, ocurrido el 8 de enero de 2016 en Los Mochis, Sinaloa.

En uno de los materiales se le observa dentro del Hotel & Suites Doux, donde fue resguardado momentáneamente en la habitación número 51 a la espera de las Fuerzas Armadas para lograr su traslado a la Ciudad de México.

Su captura fue uno de los más importantes debido a las dos fugas previas del líder criminal: una en 2001 del penal de Puente Grande, en Jalisco, donde habría logrado salir escondiéndose en un carrito de ropa sucia (aunque investigaciones refieren que se trató de un entramado de corrupción dentro del penal), y la última en 2015 de El Altiplano, en Estado de México, donde lo hizo a través de un túnel que fue construido desde el exterior del penal hasta la regadera de su celda sin que nadie lo notara.

El último de los videos “El Chapo” aparece junto a agentes ministeriales y elementos de las Fuerzas Armadas que lo cuestionan sobre integrantes de Los Zetas, capturando declaraciones del líder criminal acerca de que nunca pelearían con policías o con el gobierno.

Los tres videos fueron revelados por el periodista Héctor de Mauleón para El Universal, quien tuvo acceso a materiales que muestran los últimos minutos en libertad de “El Chapo”.

La huida que culminó en una habitación de hotel

La madrugada de ese 8 de enero de 2016, Guzmán Loera escapó casi desnudo por un túnel desde su casa y logró burlar un operativo de la Secretaría de Marina (Semar). Junto a él se encontraba su jefe de sicarios, Orso Iván Gastelum, conocido como “El Cholo Iván”, pero minutos más tarde sería finalmente detenido en una acción que culminó con su extradición a Estados Unidos.

De acuerdo con de Mauleón, ambos salieron de una alcantarilla en ropa interior, lo que los llevó a robar dos automóviles para alejarse de la zona y evitar la detención de “El Chapo”, pero un error les costó ser ubicados por agentes de la División de Seguridad Regional de la Policía Federal, quienes fueron alertados por la conductora de la segunda unidad robada.

Pese a solicitar ayuda para ser liberados, ambos fueron trasladados a la habitación de hotel para esperar refuerzos y evitar que “El Chapo” fuera liberado por sus sicarios. En ese cuarto se grabó el primero de los videos revelados, donde se observa “El Chapo” lavándose la cara frente a un lavabo y mientras pregunta si el jabón no le hará daño a los ojos.

Un segundo video lo muestra a bordo de un vehículo en el que era trasladado al hangar de Ciudad de México para ser puesto a disposición de las autoridades federales e iniciar su proceso.

En el material un agente le pregunta si no lo han golpeado y cómo se encuentra, a lo que “El Chapo” responde: “Todo bien, gracias” y niega haber recibido malos tratos por parte de los agentes que lo detuvieron.

“No me conviene que la gente peleé con el gobierno”, aseguró

En una conversación con un agente, Guzmán Loera habla sobre un integrante de Los Zetas y refiere que la “educación” entre ambos es diferente porque ellos son “rateros, secuestradores, no narcotraficantes”, en comparación con el propio líder criminal, que dice haber crecido en las plantas de marihuana y aprender del tráfico de drogas, pero no a robar.

“Nadie puede decir que yo le haya robado. Inclusive el gobierno, el estado por eso estaba tranquilo, no tenía yo ninguna otra cosa. Pues por mí ahora que salí yo ya estaban las cosas andando”, afirmó.

Ante la pregunta expresa de cómo se “pondrán las cosas allá” con su captura, “El Chapo” aseguró que el director que se encontraba era fuerte y trabajaba bien, pero negó que sus sicarios pelearían con el gobierno.

“A mí no me conviene que la gente peleé con el gobierno. Ellos yo les tengo bien dicho y yo les he dicho: esto tiene un final, si yo un día fracaso ustedes no quiero que van a pelear con ningún policía, para nada. No, no va haber guerra, para nada. De estoy seguro, que no va haber, para nada”, se escucha decir a Guzmán Loera.

A diez años de su captura definitiva, “El Chapo” se mantiene recluido en la ADX Florence, en Colorado, Estados Unidos, la prisión de máxima seguridad donde se encuentra bajo estrictas medidas restrictivas y en aislamiento. Actualmente cumple una condena a cadena perpetua más 30 años en prisión.

Para encontrar la papelera de WhatsApp, basta con dirigirse a ‘Ajustes’, seguir a ‘Almacenamiento y datos’ y luego a ‘Administración de almacenamiento’.

Después ir al apartado que se encuentra debajo de ‘Revisa y elimina elementos’. Para eliminar un elemento, solo hay que pulsar la opción ‘Seleccionar’, elegir los archivos deseados y tocar el ícono de la papelera.

Por qué es útil la papelera de WhatsApp

La papelera de WhatsApp es útil porque funciona como un espacio de “almacenamiento intermedio” en el que se acumulan fotos, videos, audios y documentos que parecían borrados, pero que todavía siguen ocupando memoria en el celular.

Vaciarla permite liberar espacio de manera rápida: con el tiempo, esos archivos “olvidados” pueden sumar una cantidad considerable de almacenamiento y afectar el rendimiento del teléfono o incluso el funcionamiento de la propia aplicación.

Además, esta sección también sirve para otra necesidad común: recuperar un archivo eliminado por error antes de borrarlo de forma definitiva.

Por eso, revisar y limpiar esta “papelera” con regularidad ayuda a mantener WhatsApp más liviano y el dispositivo mejor optimizado.

De qué otras formas ahorrar espacio en WhatsApp

Además de vaciar la “papelera” (Administración de almacenamiento), en WhatsApp podés ahorrar espacio de estas formas:

• Revisar los chats de grupos. 

Suelen generar un volumen alto de fotos, videos, GIF, stickers y documentos. Entrá a los grupos más activos y elimina archivos pesados o innecesarios.

• Desactivar (o limitar) la descarga automática.

En los ajustes de WhatsApp, revisá la configuración de descarga automática y desactivala para los tipos de archivo que no necesitas guardar (por ejemplo, videos o documentos). Esto evita que se acumulen sin que lo notes.

• Controlar los respaldos automáticos.

Las copias de seguridad de conversaciones pueden incluir archivos multimedia y ocupar espacio tanto en el teléfono como en la nube. Revisa la configuración de backups para evitar que crezcan de forma sostenida.

• Hacer una limpieza más amplia del teléfono.

Si el problema es general de almacenamiento, también ayuda: borrar aplicaciones que no usas, eliminar duplicados o contenido repetido en la galería y mover fotos y videos a servicios en la nube (por ejemplo, Google Fotos o iCloud).

• Vaciar la caché de aplicaciones.

Con el uso, las apps acumulan datos temporales que pueden ocupar varios gigabytes; limpiar la caché puede liberar espacio.

Qué nuevas funciones hay en WhatsApp

WhatsApp sumó en los últimos meses una serie de funciones pensadas para usar la app con más comodidad en distintos dispositivos y, a la vez, ordenar mejor las conversaciones.

Entre las novedades, se destaca la posibilidad de registrar una cuenta directamente desde iPad, sin necesidad de vincularla previamente con un teléfono, una mejora clave para quienes ya usan la tablet como pantalla principal para trabajar o estudiar.

También hubo un rediseño de la experiencia en el auto: la app actualizó su integración con Apple CarPlay y Android Auto para escuchar y responder mensajes, hacer llamadas, ver el historial y acceder a favoritos con manos libres desde la pantalla del vehículo.

En los chats, la plataforma amplió herramientas para tomar decisiones y coordinar grupos.

Las encuestas ahora permiten fijar un horario de cierre, ocultar los nombres de quienes votan y editar la pregunta dentro de los 15 minutos posteriores a su publicación.

Además, llegó @all, una mención para avisar a todos sobre mensajes urgentes, con la opción de silenciar ese tipo de notificación. También se incorporó una forma más simple de crear un nuevo grupo a partir de uno existente, sin volver a agregar contactos uno por uno.

En llamadas, WhatsApp habilitó audio y videollamadas desde el navegador (WhatsApp Web), tanto individuales como grupales, sin descargar una app adicional, y con funciones como compartir pantalla, reacciones y una pestaña de llamadas con historial y favoritos.

Sumó, además, transferencia de llamadas entre dispositivos, sala de espera en enlaces con aprobación, QuickHD para iniciar en alta definición y supresión de ruido para mejorar el audio en entornos ruidosos.

El pescador tenía 31 años y había entrado al cenote, como ya lo había hecho antes, para obtener alimento para su familia. En medio de la pesca vio un robalo, lanzó el arpón y lo siguió varios metros hacia adentro, pero cuando intentó regresar ya no encontró la salida.

Su padre perdió contacto con él dentro del cenote y, al no verlo salir, trató de buscarlo por su cuenta sin éxito. Después pidió ayuda y esa alerta activó la movilización en la comunidad de San Francisco La Paz, en una zona asociada tanto con Juchitán, Oaxaca, como con el municipio veracruzano de Uxpanapa.

Las primeras incursiones en el agua no dieron resultado por la profundidad del sitio y por la complejidad del sistema submarino. Esa condición obligó a suspender y reanudar las labores en distintos momentos mientras crecía la posibilidad de que el operativo terminara con la recuperación de un cuerpo.

El tanque de oxígeno y el arpón marcaron la ruta de búsqueda

Durante las inmersiones, los rescatistas encontraron a unos 65 metros de profundidad el tanque de oxígeno y el arpón que Erasto usaba para pescar. Ese hallazgo reforzó la idea de que difícilmente seguía con vida, pero también sirvió para reconstruir la ruta que había seguido dentro de las cavidades.

Al operativo se sumaron buzos de la Secretaría de Marina y una expedición integrada por especialistas de México, Alemania, Estados Unidos y República Dominicana. En ese grupo participaron Robbie Schmittner, Phillip Lehman, Harry Gust, Rosalino Rivera, Jonathan Rivera y Carlos Jiménez.

Jiménez dijo que el equipo iba preparado para encontrar un cadáver y no a una persona con vida. También expresó que el hallazgo lo conmovió profundamente y lo describió como un milagro.

Cuando el suministro de oxígeno se agotó, Erasto se desprendió del tanque e intentó subir a la superficie. No lo consiguió y siguió desplazándose por el sistema subacuático hasta que encontró una cavidad con aire, rodeada de piedra y lodo, donde pudo permanecer fuera del agua.

Ahí pasó los días completamente a oscuras, sin alimentos y con acceso únicamente al agua de un manantial cercano. También perdió la noción del tiempo y dejó de saber si afuera era de día o de noche.

Erasto dijo que sobrevivió orando y tomando agua de un manantial

“Nunca perdí la fe, porque todos esos días estuve orando y pidiéndole a Dios que alguien llegara por mí”, relató Erasto después del rescate. También contó que el 7 de agosto, mientras oraba, escuchó burbujas, vio una luz y luego oyó una voz que preguntó: “¿Hay alguien ahí?”.

Él respondió: “Sí, aquí estoy”. Quienes habían llegado eran los buzos que finalmente lograron entrar a la caverna donde se encontraba atrapado.

Cuando le dijeron que habían transcurrido 15 días, no lo podía creer, porque para él apenas habían sido unos tres. Esa pérdida de la noción del tiempo coincidió con las condiciones en las que permaneció: oscuridad total, aislamiento y ausencia de cualquier referencia exterior.

El hallazgo fue confirmado por el presidente municipal de Uxpanapa Martín Alberto Aguilar Cuéllar, quien informó públicamente que el pescador había sido encontrado con vida. El alcalde también agradeció la participación de cuerpos de emergencia, marinos, rescatistas y habitantes de la zona.

La maniobra para sacarlo fue compleja. Un grupo de al menos siete personas entre pobladores y rescatistas cargó la camilla cubierta con una tela roja y la trasladó cuesta arriba por un sendero de tierra en una zona boscosa hasta alcanzar la superficie.

Después lo subieron a una ambulancia para trasladarlo a un hospital. Sobre el destino final se mencionaron versiones que lo ubicaron en el Hospital del Valle de Uxpanapa y otra más en una unidad de La Laguna, dentro del municipio veracruzano.

El pescador salió con deshidratación y desnutrición

Tras el rescate se informó que Erasto presentaba un cuadro grave de deshidratación y desnutrición por haber pasado más de dos semanas sin comida dentro del cenote. Hoy se recuperaba al lado de su familia después de haber sobrevivido únicamente con agua.

Cuando volvió a ver la luz del día, entre la gente que lo esperaba distinguió a su mamá en primera fila. Dijo que verla le produjo un gran alivio después de todo lo que había vivido bajo tierra.

El caso mantuvo pendientes a familiares, amigos, vecinos y rescatistas desde el momento en que se perdió su rastro. En la comunidad circularon mensajes de alivio después de que un operativo que durante varios días pareció orientado a recuperar un cuerpo terminó con el rescate con vida del pescador.

• Erasto Crisanto, de 31 años, fue encontrado con vida el 7 de agosto tras pasar 15 días atrapado en un cenote entre Veracruz y Oaxaca.

• Los rescatistas localizaron su tanque de oxígeno y su arpón a 65 metros de profundidad, y después hallaron la caverna con aire donde sobrevivió.

• El pescador salió con deshidratación y desnutrición, y explicó que resistió orando y bebiendo agua de un manantial cercano.

La defensa de Jesica Cirio reclamó que los videos que mostraron fajos de dólares escondidos en un vestidor atribuido a una de sus viviendas sean excluidos como prueba en la causa por presunto enriquecimiento ilícito y lavado de dinero que involucra a la conductora y a su exesposo, el exintendente de Lomas de Zamora Martín Insaurralde.

El planteo, presentado ante el juez federal subrogante de Lomas de Zamora Luis Armella, se apoya en las conclusiones de una pericia oficial que -según argumentó la defensa- no pudo determinar la autenticidad, el origen ni la integridad de las imágenes que muestran a Cirio filmando miles de dólares escondidos, según se explicó en la presentación judicial de los abogados Claudio Caffarello y Nicolás Urrutia.

Esa filmación “de ninguna manera puede constituirse como una pieza de cargo en este proceso en contra de nuestra defendida”, sostuvieron los letrados, al reiterar el pedido para que no sea valorada luego que la Dirección General de Investigaciones y Apoyo Tecnológico a la Investigación Penal (DATIP), organismo técnico dependiente del Ministerio Público Fiscal, concluyó un estudio que “inunda de dudas” la validez del material, remarcaron.

Una copia

Los videos fueron publicados el 20 de junio pasado por el diario La Nación y luego aportados a la causa a través de un pendrive. En la investigación a cargo del juez Armella y el fiscal federal de Lomas de Zamora Sergio Mola se intentó dar con los videos originales mediante allanamientos y secuestro de teléfonos celulares de los involucrados, pero no hubo resultados. La pericia de la DATIP se realizó, entonces, sobre esa copia.

El dictamen pericial, de casi 60 páginas, identificó una serie de irregularidades técnicas que para la defensa comprometen la validez del material como evidencia. El primer punto crítico es la pérdida total de los metadatos originales: el análisis reveló que las marcas temporales internas de captura de los siete archivos de video se encuentran “completamente en cero”, lo que indica que atravesaron algún proceso de intermediación tecnológica previo —edición, transcodificación o reenvío por aplicaciones de mensajería como WhatsApp, Telegram o Signal— que eliminó la información de origen.

Cadena de custodia

La defensa cuestionó también la cadena de custodia del material. Los abogados señalaron que el protocolo Minseg-MPF 2023, aplicable a evidencia digital, no fue respetado en ninguno de sus pasos. “Lejos se encuentran de haber respetado esas directrices y, por lo tanto, no merecen ni justifican, en un proceso que se precie de calidad en cuanto a la prueba de cargo, que formen parte del universo de evidencias de cargo”, concluyeron.

Los letrados señalaron además que la entrega de los videos podría ser el resultado de una conducta ilícita que se investiga en una causa penal, radicada ante la Fiscalía en lo Criminal y Correccional 58 de la Ciudad de Buenos Aires. Cirio e Insaurralde ya habían planteado con anterioridad que el material pudo haber sido obtenido de forma ilegal mediante el hackeo de dispositivos de la conductora.

Los abogados se refirieron a un “gris y oscuro escenario” que rodea a estos videos, su origen y su difusión y advirtieron que “los expertos detectaron también que no se verificó como protocolarmente se encuentra previsto, al tratarse de evidencia digital, de la cadena de custodia que esta clase de elementos exigen para garantizar la autenticidad”.

La resolución quedará ahora en manos del juez Armella, quien deberá determinar si las filmaciones continúan formando parte del expediente. Un primer pedido hecho antes de este estudio pericial ya había sido negado por el magistrado.

Armella es juez titular del juzgado federal de Quilmes y subroga el de Lomas de Zamora que lleva el caso contra Insaurralde. Se espera que en los próximos días asuma en su lugar en esta última dependencia el ya designado nuevo magistrado titular Juan Tomás Rodríguez Ponte.

YouTube va a implementar un cambio importante en las reglas de acceso a la monetización, endureciendo los requisitos al duplicar el umbral de horas de visualización para quienes aspiran a generar ingresos con su contenido.

A partir del 1 de febrero de 2027, los creadores deberán enfrentarse a umbrales más altos si quieren comenzar a ganar dinero a través del YouTube Partner Program (YPP).

Cambios principales en los requisitos de monetización

Desde 2018, los requisitos para monetizar en YouTube se mantuvieron prácticamente iguales. La nueva política supone el mayor endurecimiento en ocho años. Los creadores que deseen acceder al Programa de Socios de YouTube deberán cumplir con los siguientes requisitos:

• 8.000 horas de reproducción válidas en los últimos 365 días, duplicando las 4.000 horas exigidas anteriormente.
• 20 millones de visualizaciones válidas de Shorts en los últimos 90 días, cuando hasta ahora se requerían 10 millones.
• 1.000 suscriptores como mínimo, cifra que no se modifica.

Estos requisitos afectan solo a los nuevos aspirantes al programa. Aquellos canales que ya lo integran no perderán su acceso ni sus ingresos, aunque será obligatorio aceptar los nuevos términos antes del 31 de enero de 2027 para continuar percibiendo los beneficios.

Si el creador no acepta los cambios, no será expulsado del programa, pero dejará de generar ingresos por las funciones incluidas en la modificación.

Cómo funciona la monetización en YouTube

La estructura de pagos de YouTube no está basada directamente en las horas de visualización, sino en las vistas monetizadas. Esto significa que los ingresos llegan cada vez que un espectador ve un anuncio en un video.

Las 8.000 horas de visualización anuales, aunque representan solo el umbral de ingreso al programa, son una referencia clave para medir la tracción de un canal y su potencial de ganancias.

Para calcular cuánto dinero puede representar ese umbral, conviene traducir las horas de reproducción en número de vistas y, luego, en ingresos. Si un canal logra que su audiencia vea los videos durante un promedio de cinco minutos por reproducción, las 8.000 horas equivalen a unas 96.000 visualizaciones al año.

Si el tiempo promedio baja a tres minutos, serían cerca de 160.000 vistas. Tomando un punto medio de 100.000 visualizaciones anuales, se puede estimar el posible ingreso.

El monto recibido por cada mil reproducciones (RPM) varía considerablemente según el nicho, el país de la audiencia y la duración de los videos. En canales en español situados en Latinoamérica y España, el RPM promedio oscila entre $1 y $5 USD. Por lo tanto, con 100.000 vistas anuales, la ganancia se ubica entre $100 y $500 USD al año para un creador que recién alcanza el umbral de entrada.

Además del cambio en los requisitos de acceso, YouTube apuesta por reforzar su sistema de suscripciones. A partir de febrero de 2027, el servicio Premium Lite se expandirá a todos los países donde ya existe la versión estándar. Esta modalidad, más accesible, busca aumentar el flujo de ingresos y diversificar las fuentes de financiamiento para los creadores.

El 60% de los ingresos netos generados por Premium Lite se distribuirá entre los creadores, el doble del 30% asignado en el plan Premium convencional. Este ajuste podría mejorar la remuneración de los canales con grandes volúmenes de audiencia, especialmente en mercados donde la penetración de las suscripciones es alta.

Cuánto dinero se gana por 8.000 horas de visualización en YouTube

Para muchos aspirantes, la pregunta clave es cuánto puede ganar un canal que recién cruza el umbral de las 8.000 horas de visualización, las ganancias pueden ser de entre 100 y 300 dólares al año, el doble de lo que se obtiene con la normativa vigente de 4.000 horas con ganancias de entre 50 y 150 dólares anuales.

Sin embargo, esa cifra es solo el umbral base que se necesita para empezar a monetizar y las distintas variables son las que marcan el rango de ganancias.

Por ejemplo, con una retención promedio de cinco minutos por video, esto suele traducirse en alrededor de 100.000 visualizaciones anuales. Si el canal logra un RPM de $1 USD, la ganancia rondará los $100 USD al año. Si el RPM es de $3 USD, podría alcanzar los $300 USD anuales. En algunos nichos específicos, con mejores tasas de anuncios, la cifra puede llegar a $500 USD o más.

Ángel Aguirre, ex gobernador de Guerrer fue aprehendido por autoridades el pasado jueves por su participación en la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, ocurrida en 2014, la presidenta Claudia Sheinbaum dijo que se aclarará quién protegió y actuó en la masacre así como las pruebas contundentes recabadas por la fiscalía, entre las que podría sumar el caso de Julio César Mondragón, ya que su celular dio infomación clave.

La noche del 26 de septiembre de 2014, en Iguala, el ataque contra estudiantes de Ayotzinapa dejó 43 desaparecidos, al menos 40 heridos y seis personas asesinadas; entre ellas estuvo Julio César Mondragón Fontes, el normalista de 23 años cuyo caso se volvió una de las expresiones más brutales de esa jornada porque fue secuestrado, torturado y hallado sin vida al día siguiente con el rostro desollado.

El expediente sobre su muerte trazó una secuencia que fue de la terminal camionera al llamado Camino del Andariego. También añadió un dato posterior que abrió otra línea de preguntas: su teléfono LG L9, comprado un día antes de morir, no apareció junto al cuerpo y su actividad se habría mantenido hasta abril de 2025, con un registro que ubicó el aparato en un centro de inteligencia de la Ciudad de México.

Julio César era padre de una niña pequeña. Su cuerpo fue encontrado la mañana del 27 de septiembre de 2014 en la colonia Ciudad Industrial, cerca de las instalaciones del C4 de Iguala, con signos evidentes de tortura después de haber sido privado de la libertad durante los ataques contra los normalistas.

Julio César fue visto por última vez tras correr durante un nuevo ataque armado

La reconstrucción de los hechos situó a Julio César desde la tarde del 26 de septiembre, cuando salió de la Normal Rural de Ayotzinapa con sus compañeros hacia Iguala. Un sobreviviente lo ubicó dentro de la terminal, donde abordó el autobús Costa Line 2012; esa fue la primera referencia directa que lo colocó en los hechos de esa noche.

A las 21:13:46 horas, el camión 2012 salió de la terminal con Julio César a bordo. Detrás avanzó la unidad Costa Line 2510 y se sumó el autobús Estrella de Oro 1568, que ya estaba en la calle; juntos formaron una caravana que tomó la avenida Hermenegildo Galeana, después Juan N. Álvarez, con dirección a Tixtla.

En ese trayecto se encadenaron varios episodios: un choque directo entre policías municipales de Iguala y estudiantes, el bloqueo en la intersección de Juan N. Álvarez y Periférico, la desaparición de los alumnos que iban en el autobús 1568, lesiones graves contra varios normalistas y un ataque de un grupo armado que mató a dos jóvenes. La agresión involucró a policías y miembros de la delincuencia organizada.

Durante el bloqueo en Juan N. Álvarez y Periférico, cuatro estudiantes resultaron heridos y uno sufrió una lesión grave en la cabeza. Los alumnos que seguían dentro del Costa Line 2012, entre ellos Julio César, bajaron de la unidad y se resguardaron entre la parte trasera de ese camión y el espacio que quedaba frente al Costa Line 2510.

Un testimonio de otro normalista señaló que Julio César grabó con su celular lo que estaba ocurriendo. Hasta ahora, si ese video existió, no fue recuperado.

Uno de sus compañeros recordó que lo vio asustado, recargado en el autobús, y trató de tranquilizarlo. Dentro del grupo lo identificaban como “El Chilango”.

Alrededor de las 23:00 horas, llegaron al sitio alumnos de la Normal que se trasladaron en dos camionetas Urvan para apoyar a sus compañeros. En ese momento, Julio César todavía fue ubicado en el lugar; incluso fue descrito con una playera roja y un paliacate en el cuello.

Instantes después ocurrió otro ataque. Un comando armado disparó con ráfagas contra los normalistas cuando realizaban una improvisada conferencia de prensa, y en ese episodio murieron dos estudiantes más y varios quedaron lesionados; ese hecho fue colocado cerca de las 00:30 horas del 27 de septiembre de 2014.

Las evidencias indicaron que, al escuchar los disparos, los estudiantes se tiraron debajo de los autos para protegerse. Julio César seguía junto a ellos, pero cuando cesó la balacera corrió hacia la esquina de la calle Juárez.

Un grupo de estudiantes logró entrar a una casa y desde ahí le gritó que fuera con ellos. Julio César no les hizo caso y siguió corriendo. Esa fue la última vez que sus compañeros lo vieron con vida.

Después de que se alejó, uno de los normalistas dijo haber escuchado gritos “como cuando agarran a una persona”. A partir de ese momento ya no hubo noticias sobre su paradero hasta que su cuerpo apareció horas más tarde en un camino de terracería de Iguala.

El cuerpo presentó 64 fracturas y el celular no apareció junto a él

Cuando fue hallado, el cadáver estaba boca arriba sobre una calle de terracería, aproximadamente a la mitad del camino. El informe consignó que no tenía piel en el rostro, que la sangre estaba seca y que sólo conservaba un ojo visible.

La revisión pericial documentó un nivel de violencia extremo. A Julio César le provocaron fracturas en los ocho huesos del cráneo y en 13 de los 14 huesos del esqueleto facial, con la lesión más intensa en el macizo facial.

El cuerpo también presentó múltiples fracturas en 19 huesos del tórax y la columna. Diez de ellas se localizaron en los arcos costales: siete del lado izquierdo y tres del derecho.

En total, los peritos establecieron 64 fracturas en 40 huesos de su estructura ósea. Además, la presencia de infiltrado retroperitoneal izquierdo y hemorragias en epiplón y colon mostró que las lesiones fueron infligidas antes de la muerte mediante traumatismos directos con objetos de consistencia dura.

Durante la presentación del segundo informe del Caso Ayotzinapa, Alejandro Encinas dio más detalles sobre la agresión a partir de declaraciones de testigos. El entonces subsecretario de Gobernación afirmó: “Se lo llevaron en una camioneta y lo sometieron en el camino de terracería”.

Encinas agregó que integrantes de Guerreros Unidos confirmaron la participación de varios agresores en el ataque contra el normalista. Según esas declaraciones, algunos incluso habrían dicho que lo desollaron después de haberlo asesinado extrajudicialmente.

La relatoría de las organizaciones que acompañaron el caso sostuvo que Julio César fue el primero en bajar de un camión cuando empezó el ataque y también habría sido el primero al que se llevaron. Esa versión coincidió con la secuencia que lo mostró separado del grupo tras la segunda agresión.

Dos integrantes detenidos de Guerreros Unidos declararon ante la autoridad federal sobre el homicidio, pero sus versiones tuvieron discrepancias entre sí y frente a lo que determinó la dictaminación científica. Uno dijo que fueron cuatro agresores, que lo persiguieron, lo apedrearon hasta matarlo, después lo desollaron y luego lo trasladaron en una camioneta roja de Protección Civil hasta dejarlo en el camino de terracería.

El segundo aseguró que fueron siete sujetos, que le dieron alcance, lo golpearon a patadas en el abdomen, le taparon la boca y lo subieron a la batea de esa misma camioneta. Ambos coincidieron en señalar la participación de un servidor público de la Secretaría de Seguridad Pública y Protección Civil del municipio de Iguala, quien además conducía el vehículo.

Cuando encontraron el cuerpo, su celular no estaba con él. El aparato, un LG L9 negro, se lo había vendido un día antes su compañero Jorge Luis González Parral, uno de los 43 estudiantes desaparecidos.

Por ese teléfono, Julio César narró en tiempo real a su pareja Marisa Mendoza lo que estaba ocurriendo. “Están disparando, amor”, fue el primer mensaje que envió.

Después, al advertir el riesgo de morir, se despidió de ella y de su hija con otra frase: “Cuídate y cuida a mi hija, dile que la amo, bye”.

La esposa de Julio César fue representada por Sayuri Herrera Román, abogada, activista defensora de los derechos humanos, feminista y funcionaria mexicana. De 2020 a febrero de 2025 fue titular de la Fiscalía de Investigación del Delito de Feminicidio de la Fiscalía General de Justicia de Ciudad de México, quien escribió al respecto:

“Julio César Mondragón Fontes, estudiante de la Normal rural de Ayotzinapa, perdió la vida en la masacre. La tortura ha tomado tales proporciones, que se ha convertido ya en un instrumento de gobierno, uno que no debemos ignorar. Las técnicas de tortura son enseñadas y mecanizadas, y se exportan de un país a otro. Nunca fue entregado a grupo delictivo alguno, como supuestamente ocurrió con sus 43 compañeros, desaparecidos hasta hoy. Fue detenido, torturado y ejecutado allí mismo por la policía municipal. El cuerpo no fue ocultado sino expuesto, abandonado en una calle de Iguala, arrancado el rostro, extraídos los ojos. Esta imagen comenzó a circular en las redes sociales; alguien –no sabemos quién– le tomó una fotografía que pronto se hizo pública. El mensaje fue enviado. Es importante recuperar las significaciones inscritas en el cuerpo de Julio César, pues constituyen un mensaje”.

Las investigaciones posteriores establecieron que el celular siguió activo hasta abril de 2025. El registro de actividad ubicó el dispositivo en un centro de inteligencia de la Ciudad de México.

El laboratorio pericial del Ministerio Público Fiscal concluyó este martes que los videos incorporados en la causa contra Martín Insaurralde y Jesica Cirio no pueden sostener valor probatorio válido, porque no es posible verificar su origen, su integridad ni su autenticidad, una definición que impacta de lleno en un expediente por supuesto enriquecimiento ilícito y lavado de dinero.

El dictamen del Laboratorio de Análisis Técnico de Telecomunicaciones de la DATIP examinó el pendrive identificado como “efecto 50” con intervención de peritos de todas las partes y estableció, además, una divergencia en la cadena de custodia del elemento “efecto 51”: la planilla consignaba un pendrive, pero dentro del sobre apareció una tarjeta micro SD 32 GB marca Kingston.

Según el informe, al que tuvo acceso completo Infobae, los siete archivos analizados registran como fecha de creación y de último acceso el 24 de junio de 2026, es decir, el momento en que fueron copiados al dispositivo USB y no la fecha en que habrían sido filmados. La única marca temporal anterior, una supuesta modificación del 24 de abril de 2023, fue considerada por los peritos como “no concluyente”.

Ese punto lleva a una de las definiciones centrales del estudio técnico: “No es posible determinar de forma clara y fehaciente la fecha cierta de creación de la información aportada como prueba”. La consecuencia es directa, porque impide ubicar temporalmente el material que circuló en junio pasado y en el que la conductora Jesica Cirio aparecía en un vestidor junto a varios fajos de dólares.

Archivos sin metadatos de origen ni huella de integridad

Los expertos analizaron el contenido interno de los videos con herramientas forenses exiftool y ffprobe. Allí detectaron que todas las marcas temporales internas de captura, las que normalmente graba el dispositivo con el que se filma, estaban en cero.

Para la DATIP, ese dato indica que los archivos pasaron antes por un proceso de intermediación tecnológica: edición, transcodificación o transferencia mediante aplicaciones de mensajería. En los hechos, el informe sostiene que no puede establecerse con qué aparato fueron filmados, cuándo se registraron ni cuántas intervenciones digitales tuvieron antes de quedar almacenados en el pendrive.

El estudio también observó un patrón que reforzó las dudas sobre la trazabilidad. La fecha de modificación coincide en horas, minutos y segundos entre los videos uno a cuatro, por un lado, y entre los videos cinco a siete, por el otro.

El dictamen explicó que esa coincidencia es compatible con una copia masiva desde otro sistema de archivos o con una alteración manual de metadatos mediante herramientas específicas. Los archivos, además, estaban guardados dentro de una carpeta llamada “copia2406”, un nombre que remite a una copia realizada el 24 de junio.

Otro faltante fue decisivo para la evaluación de la prueba: los videos llegaron sin código hash de origen. En informática forense, esa firma matemática permite comprobar que un archivo no fue modificado desde su obtención.

Sin ese dato inicial, la comparación ordenada por el juzgado no pudo hacerse. El informe señaló por eso que “no es posible garantizar la integridad y trazabilidad de la información aportada desde su origen”.

El informe descarta que puedan incorporarse como prueba válida

La conclusión técnica del laboratorio fue más allá de la imposibilidad de fechar los videos. También alcanzó a la autenticidad del material, porque no se cuenta con el sistema de archivos original en el que nacieron, ni con el contexto de obtención, ni con la identidad de la persona que los generó.

Esa ausencia de datos básicos se combinó con la inconsistencia detectada en el “efecto 51”. La cadena de custodia, que debe asegurar que lo peritado es exactamente lo mismo que fue secuestrado, quedó debilitada desde el momento en que el registro documental hablaba de un soporte y el sobre contenía otro.

El propio laboratorio admitió que esa divergencia afecta la autenticidad y la trazabilidad de los elementos aportados al análisis. En términos procesales, el resultado es un conjunto de archivos que son apenas una copia simple, sin fecha cierta, sin metadatos de origen, sin códigos de integridad y con indicios técnicos de posible manipulación.

El informe invocó el protocolo Minseg-MPF 2023 para recordar el estándar exigido a la prueba digital: integridad verificable, autenticidad demostrable y trazabilidad completa desde la obtención hasta el peritaje. Sin esos requisitos, un elemento informático no puede ser valorado sin afectar el debido proceso y el derecho de defensa.

La derivación jurídica que surge del dictamen es única: un video del que no puede saberse cuándo fue filmado, con qué dispositivo, por quién y qué ocurrió con él antes de ser entregado no puede incorporarse válidamente como evidencia de cargo. El laboratorio del Ministerio Público Fiscal sostuvo así que el material es inverificable en su origen, en su integridad y en su autenticidad.

Durante casi 12 años, una pregunta persiguió el caso Ayotzinapa: ¿qué captaron las cámaras de vigilancia del Palacio de Justicia de Iguala la noche en que desaparecieron los 43 normalistas? Las autoridades sostuvieron durante años que esas grabaciones no existían por supuestas fallas técnicas. Hoy, la Fiscalía General de la República (FGR) afirma que sí existieron, que mostraban el último rastro de un grupo de estudiantes con vida y que fueron retiradas deliberadamente para ocultarlas.

Esa acusación es la que llevó este 6 de agosto a la detención del exgobernador de Guerrero, Ángel Aguirre Rivero. Según la FGR, las videograbaciones del Palacio de Justicia fueron sustraídas y entregadas directamente al entonces mandatario estatal por instrucciones suyas, en lo que la institución describe como una operación para desaparecer una de las pruebas más importantes del caso Ayotzinapa.

En los videos se captaron imágenes del autobús Estrella de Oro 1531, uno de los cinco vehículos en los que viajaban esa noche estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa.

Las cámaras 12 y 15, instaladas al exterior del Palacio de Justicia, lo captaron en el momento exacto en que era detenido, pero esas grabaciones nunca llegaron a la investigación inicial. Las versiones oficiales de 2014 las explicaron con una coartada técnica: fallas en el sistema.

El último rastro conocido de los normalistas

Según la reconstrucción de Forensic Architecture —agencia de investigación comisionada por el Equipo Argentino de Antropología Forense y el Centro ProDH en un reporte publicado en septiembre de 2017— y las investigaciones del GIEI, el autobús 1531 salió de la Central Camionera de Iguala alrededor de las 21:20 horas a la cabeza de un convoy de cuatro autobuses con dirección al norte de la ciudad, seguido de los Costa Line 2012 y 2510 y el Estrella de Oro 1568.

Diez minutos después, al llegar a la calle Galeana, policías municipales intentaron bloquear el paso del convoy con disparos al aire. En la confusión, el 1531 se separó del resto de las unidades y tomó una ruta hacia el este.

Hacia las 21:40 horas, el autobús fue interceptado bajo un puente, frente al Palacio de Justicia de Iguala. Cuatro patrullas de la Policía Municipal rodearon la unidad. Con el paso de los minutos llegaron más corporaciones: patrullas ministeriales, de la Policía Federal y más unidades municipales, hasta conformar un cerco de alrededor de 12 patrullas. La investigación también ubica en la escena a un agente de inteligencia militar que presuntamente tomó fotografías con su celular.

Alrededor de las 22:30 horas, los policías utilizaron gas lacrimógeno para obligar a los estudiantes a descender del autobús. Una vez afuera, entre 12 y 15 normalistas fueron golpeados. Tres patrullas de la Policía Municipal de Huitzuco participaron en el operativo, según testigos protegidos citados por la FGR. Los estudiantes fueron subidos por la fuerza a vehículos policiales y trasladados hacia el sur, en dirección a Chilpancingo.

Todo ese proceso ocurrió frente a las cámaras 12 y 15. Las grabaciones habrían captado la secuencia completa: la llegada del 1531, el cerco policial, los golpes y la detención de los normalistas. Es la última imagen conocida de ese grupo de estudiantes antes de su desaparición.

A las 23:10 horas, 14 estudiantes sobrevivientes que habían escapado de otro autobús regresaron al Palacio de Justicia a buscar a sus compañeros. Desde el puente observaron el 1531 vacío y bajo resguardo policial. Entre las 00:15 y las 00:40 horas del 27 de septiembre, una grúa retiró el autobús del lugar.

El chofer del 1531 vio quién daba las órdenes

El conductor del autobús declaró ante las autoridades lo que vivió después de que los estudiantes fueron bajados a la fuerza. Fue sacado del vehículo y sentado entre dos policías encapuchados. En ese momento se acercó un hombre.

“Al llegar me sentaron entre dos policías encapuchados y salió un señor con camisa blanca y pantalón negro, el cual se veía con el cuerpo de una persona que hace ejercicio”, declaró el chofer, según el expediente citado por Emeequis.

El hombre preguntó quién era. Los policías respondieron que era el conductor del autobús. La respuesta fue: “Pues llévenselo también, ya saben dónde”. Segundos después rectificó: “Déjenlo que se largue”.

El conductor sobrevivió. Los estudiantes que viajaban en el 1531, no.

El GIEI confirmó los videos en 2015; la PGR nunca los solicitó

El GIEI, designado por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos para investigar el caso de forma independiente, supo de la existencia de las grabaciones a través de una magistrada de Iguala y posteriormente de la presidenta del Tribunal Superior de Justicia de Guerrero. Ambas las habían visto.

El GIEI solicitó formalmente a la entonces Procuraduría General de la República (PGR) que investigara el paradero del material. Lo que documentó el grupo fue más grave que una omisión: la PGR no desconocía que el Palacio de Justicia pudiera tener evidencia, simplemente nunca indagó si existía. Habían transcurrido diez meses desde los hechos.

La investigación del GIEI confirmó que existían grabaciones de las cámaras del Palacio de Justicia en las que se veía la presencia del autobús y las agresiones contra los normalistas. Los videos no aparecieron.

Aguirre estuvo en las reuniones donde se diseñó la “verdad histórica”

Según las conclusiones de la Comisión para la Verdad y Acceso a la Justicia del Caso Ayotzinapa (COVAJ), el 7 y 8 de octubre de 2014, once días después de la desaparición de los normalistas, se celebraron reuniones de alto nivel en la Residencia Oficial de Los Pinos, en la sede del 27° Batallón de Infantería de Iguala y en las oficinas de la entonces PGR.

El objetivo fue diseñar e implementar una versión falsa de los hechos para resolver el caso de forma acelerada y modificar la opinión pública. Esa versión sería bautizada después por el entonces procurador Jesús Murillo Karam como la “verdad histórica”.

En esas reuniones estuvieron el entonces presidente Enrique Peña Nieto, el secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong, el secretario de la Defensa, Salvador Cienfuegos Zepeda, el procurador Murillo Karam y el director de la Agencia de Investigación Criminal, Tomás Zerón de Lucio, entre otros funcionarios federales. Ángel Aguirre, gobernador de Guerrero al momento de los hechos, también estuvo presente.

En agosto de 2022, tras la detención de Murillo Karam, Aguirre negó también esa participación: “Nunca me reuní con Murillo Karam para participar en la construcción de la supuesta ‘verdad histórica’, son meros trascendidos dolosos y por tanto absolutamente falsos, tengo mi conciencia tranquila”, declaró en aquella ocasión.

Dos testigos protegidos

El 29 de julio de 2026, ocho días antes de la detención de Aguirre, la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo confirmó en su conferencia matutina en Palacio Nacional la existencia de nuevas indagatorias en el caso.

“Hay nuevas investigaciones y estamos esperando poderle dar toda la información a los padres y madres de Ayotzinapa para que se pueda hacer público lo que se ha encontrado”, declaró.

La FGR desarrolló un reanálisis de las actuaciones del caso bajo su nuevo modelo de investigación. Ese proceso produjo dos testimonios que la institución considera determinantes.

En enero de 2026, un testigo colaborador confirmó la existencia de las videograbaciones y señaló a la persona responsable de sustraerlas para entregarlas de manera directa a Aguirre Rivero. El testigo declaró además haber recibido amenazas que, en sus palabras, explicaban su silencio previo.

En mayo de 2026, un segundo testigo protegido señaló al exgobernador de haber convocado una reunión con mandos de primer nivel de su gobierno para ordenar la desaparición de cualquier evidencia relacionada con los hechos ocurridos frente al Palacio de Justicia de Iguala.

“La Fiscalía cuenta con elementos de prueba que acreditan que dicha instrucción de ocultamiento fue girada de manera directa por el entonces gobernador con la participación de servidores públicos estatales de alto nivel”, declaró la titular de la FGR Ernestina Godoy Ramos en conferencia.

“Lejos de ser un acto aislado u omisión técnica, el ocultamiento de las grabaciones fue el resultado de una operación dolosa y deliberadamente estructurada desde la cúpula del poder ejecutivo estatal.”

Con base en esos elementos, un juez federal libró la orden de aprehensión. El 6 de agosto de 2026, a las 09:46 horas, elementos de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC) detuvieron a Aguirre Rivero sobre la autopista México-Querétaro, cerca de la caseta de cobro en la colonia Cedros de Tepotzotlán. A las 15:25 horas ingresó al Cefereso Número 1 “El Altiplano”, en Almoloya de Juárez, Estado de México, acusado de delitos contra la administración de justicia y desaparición forzada de personas.

En mayo de 2025, tras la detención de la expresidenta del Tribunal Superior de Justicia de Guerrero, Lambertina Galeana Marín, por su presunta intervención en el ocultamiento de las grabaciones, Aguirre había emitido un comunicado: “Nunca tuve conocimiento de los videos que se dice destruyó la entonces presidenta del Tribunal Superior de Justicia” y “jamás di alguna instrucción sobre el manejo de dicho material probatorio”.

Los padres de los 43 normalistas desaparecidos informaron ese mismo 6 de agosto, a través de un comunicado, que la FGR no les notificó la detención. “De ser sólida y apegada a derecho, el proceso que inicia puede llegar a saldar una deuda de justicia para las familias de los estudiantes desaparecidos”, señalaron.

Hasta ahora, las imágenes que se difundieron mostraban a Candela Arizaga corriendo semidesnuda y descalza por la vía pública. Ahora se lo observa a un hombre persiguiéndola a pie por varias cuadras antes de la intervención policial. Las primeras informaciones indicaban que se trataba de Facundo Moyano. Luego se supo que era una tercera persona involucrada.

Como se ve en la secuencia que encabeza esta nota, los registros comienzan 5.14 am, luego de que ella abandonaran el edificio ubicado sobre la avenida del Libertador al 5400, donde habían pasado la noche. A partir de allí, distintas cámaras captan a la joven desplazándose primero por la vereda y detrás de su perro; luego por la calle en aparente estado de alteración, mientras un hombre corre detrás de ella.

Los videos permiten seguir el recorrido por la avenida Virrey Vértiz hasta la intersección con La Pampa, donde nuevas cámaras vuelven a registrar a ambos. En total corrieron unas cuatro cuadras.

Finalmente, tras un llamado al 911, fueron interceptados y demorados en el cruce de las calles Virrey Vértiz y Sucre. Personal de la Policía de la Ciudad y una ambulancia del SAME acudieron al lugar y asistieron a la joven, quien luego fue trasladada al Hospital Pirovano. En horas de la tarde, según supo Infobae de fuentes de la cartera sanitaria, recibió al alta médica.

Los nuevos registros de cámaras serán incorporados a la investigación que encabeza el auxiliar fiscal Julián Pistone, quien solicitó el allanamiento al departamento de Moyano. El sindicalista está acusado de los delitos de lesiones leves y privación ilegítima de la libertad en contexto de violencia de género.

En ese contexto, este martes declaró ante los medios un portero de otro edificio de la zona, quien aseguró que presenció parte de la escena y dio una versión distinta a la que inicialmente motivó la detención del dirigente sindical.

Según relató, observó a Arizaga “sacada” y fuera de sí, mientras Moyano corría detrás de ella intentando asistirla. “Ella venía gritando: ‘Ayúdenme, ayúdenme’. Pero no sabíamos para qué ayudarla porque él siempre intentó ayudarla, nunca la agredió. Le decía: ‘Amor, amor’. Y a la Policía le dijo que era el novio”, afirmó el testigo en declaraciones televisivas.

El encargado también recordó que la joven llegó a sujetarse del pasamanos de un colectivo que se encontraba detenido con el motor en marcha y que fue en ese lugar donde finalmente intervino el personal policial. “No quería soltarse. Gritaba cosas incoherentes. Después pidió agua y nosotros le alcanzamos. Tenía la boca seca y la mirada totalmente perdida”, agregó.

Por su parte, Juan Pablo Fioribello, uno de los abogados de Moyano, cuestionó la rapidez con la que el auxiliar fiscal dispuso la detención del dirigente sindical. “Es llamativo porque en estos casos hay que tomar algunas medidas, averiguar cosas, analizar cámaras y entrevistar testigos”, sostuvo.

No obstante, el letrado consideró razonable el pedido de allanamiento del departamento de Moyano, ubicado sobre la avenida del Libertador al 5400. “Me parece una medida lógica para poder establecer cómo fueron las cosas, qué se secuestra en el lugar, si hubo o no estupefacientes, entre otras cuestiones”, señaló.

Según pudo saber Infobae, en su declaración, Candela Arizaga afirmó que Moyano “no le pegó” y atribuyó lo ocurrido al consumo de drogas. Su abogado, Diego Storto, indicó a Infobae en Vivo que la joven se encontraba “muy sonámbula” tras el episodio y que ampliará su declaración cuando esté en condiciones de hacerlo.

Además, señaló que tanto ella como el dirigente “vienen de una noche traumática, movida y con excesos”, por lo que esperarán a que defina si instará la acción penal y si considera que existió un hecho de violencia de género.

Ellos corrieron varias cuadras, hasta que en un momento dieron con un portero, Camilo, que recién comenzaba su trabajo en el edificio donde trabajaba. Habían pasado algunos minutos de las 5 de la madrugada y, como parte de su rutina, estaba sacando la basura cuando se encontró con la presencia de Arizaga y Moyano en un estado alterado.

“Ella tenía un perro en la mano que, cuando él trata de contenerla, el perro se suelta y yo lo pude agarrar. Lo tenemos acá en el departamento de una propietaria que amablemente lo está cuidando”, contó en diálogo con la señal de América TV.

En uno de los videos que se viralizaron por la investigación del episodio, se puede ver al perro corriendo varios metros adelantado de su dueña. “Hasta que no corrobore que se lo vamos a dar a ella o algún familiar, no se lo vamos a entregar a nadie”, aseguró el portero.

A pesar de aquella primera intervención del hombre y de haberse quedado con el perro, la modelo siguió corriendo por las calles del barrio de Belgrano, mientras Moyano iba tras ella. Las imágenes de su recorrido rápidamente se conocieron y revelaron todo el camino que realizaron hasta que fueron detenidos por agentes de la Policía de la Ciudad.

Además, la mascota casi es atropellada durante el trayecto en medio de la calle y, afortunadamente, no sufrió ninguna herida grave. En ese sentido, en el video que encabeza la nota, se puede ver lo cerca que le pasa un colectivo cuando intentaba cruzar la calle.

El animal se trata de un bulldog francés de color negro. Se llama Mafia y fue un regalo que le hizo L-Gante a Arizaga cuando eran pareja, en 2024. A través de sus redes sociales, sobre todo Instagram (donde la modelo tiene más de 300 mil seguidores), lo mostraba constantemente en sus publicaciones en formato historia.

Incluso el mismo animal tenía una cuenta de Instagram propia. Con el usuario @soymafia420, en la descripción tenía escrito: “El perrito malvado. Integrante de la mafilia”. Allí compartía fotos de los canjes que conseguía, como ropa canina, y otros juguetes y hasta autos.

En las próximas horas, se conocerá qué sucederá con Mafia. Por lo que dijo Camilo, quedará en el cuidado de la vecina del edificio en el que trabaja y solo lo entregará a la modelo o sus familiares.

Cómo fue el episodio

Según precisaron fuentes policiales, el hecho fue reportado al 911 por el encargado de un edificio ubicado en Avenida del Libertador al 5414, entre Virrey Loreto y Virrey del Pino, a metros de la estación Belgrano C del tren Mitre, ramal Tigre.

Al llegar al inmueble, los agentes supieron por el denunciante que una pareja había salido corriendo desde el interior de la torre por causas que aún se investigan. Los uniformados recorrieron la zona y encontraron a Moyano y a la joven en el cruce de Virrey Vértiz y Sucre.

Candela Arizaga, la joven con la que Facundo Moyano pasó la noche, fue hallada mientras corría por la calle semidesnuda, cerca del túnel de avenida del Libertador.

El personal policial trasladó a Candela a la comisaría 13 A, desde donde luego la derivaron a la guardia del hospital Pirovano.

Esta mañana declaró en el centro de salud ante la División Protección Familiar de la Policía de la Ciudad y, según pudo saber este medio, afirmó que Moyano no la golpeó ni le hizo daño, y que todo fue producto del consumo de drogas. La médica legista, por su parte, registró únicamente una lastimadura en la rodilla que Arizaga sufrió al caer en la calle. Ya recibió el alta médica.

Pese a ello, fuentes del caso informaron a este medio que el fiscal Julián Pistone, de la Unidad de Flagrancia Norte, dispuso la detención de Facundo Moyano por lesiones y privación ilegítima de la libertad en contexto de violencia de género.

En las últimas horas, se allanó el departamento de Moyano, quien, según pudo saber este medio, se negó a realizarse estudios de sangre y orina.

Interviene el Juzgado Penal, Contravencional y de Faltas Nº4, subrogado por Julia Correa.

Clapper anunció el inicio formal de sus operaciones en Perú durante el tercer trimestre de 2026, consolidando su presencia en Latinoamérica. La plataforma de videos, que ya cuenta con miles de usuarios locales, supera ahora los 700 mil registros en el país.

El objetivo es ofrecer un entorno donde los creadores de contenido puedan acceder a herramientas de monetización desde el primer día, una diferencia clave respecto a otros servicios que imponen requisitos previos para acceder a ingresos.

La compañía busca fortalecer su posición como espacio de referencia para quienes desean generar ingresos y construir comunidades digitales propias.

“Perú cuenta con una comunidad de creadores con enorme potencial y un ecosistema digital en constante evolución. Queremos ofrecer un espacio donde cualquier persona pueda crear contenido sin la presión de perseguir algoritmos y acceder a oportunidades de monetización desde el primer día, sin importar el tamaño de su audiencia”, dijo Edison Chen, CEO y fundador de la empresa.

Expansión en Latinoamérica y apuesta por la economía de creadores

Clapper se encuentra disponible en más de 50 países y ha identificado a Latinoamérica como un mercado estratégico en su crecimiento global. La llegada oficial a Perú responde a una tendencia en aumento: la búsqueda de nuevas alternativas para la creación y monetización de contenido digital, impulsada por el desarrollo de la llamada economía de creadores.

Según el informe Global Entertainment & Media Outlook 2025–2029 de PwC, los ingresos globales del sector alcanzaron cerca de 3 billones de dólares en 2024 y la proyección para 2029 es de 3.5 billones.

El reporte señala que el crecimiento estará vinculado principalmente a la publicidad digital y la aparición de nuevos modelos de creación y distribución basados en comunidades y nichos. Estos datos ilustran el potencial de plataformas como Clapper para responder a las necesidades del mercado actual.

Enfoque en contenidos locales y participación de la comunidad

La estrategia de Clapper para el mercado peruano prioriza la difusión de contenidos relacionados con estilo de vida, gastronomía, emprendimiento y cultura local. La empresa ha detectado que el contenido en español muestra uno de los mejores desempeños en su avance regional, acompañado de altos niveles de retención y una participación activa de creadores que privilegian formatos conversacionales y cercanos a sus audiencias.

“Hoy existe una gran oportunidad para replantear cómo las plataformas digitales construyen comunidad. Las personas buscan espacios donde puedan expresarse con mayor libertad, conectar desde intereses comunes y desarrollar relaciones genuinas con sus audiencias, siempre dentro de un entorno basado en el respeto”, aseguró Chen al presentar la estrategia para Perú.

Monetización sin requisitos

Una de las características distintivas de Clapper es la eliminación de barreras para acceder a la monetización. A diferencia de otros servicios, como TikTok, Facebook, Twitch o Instagram, la plataforma ofrece herramientas para generar ingresos a todos los usuarios desde que crean su cuenta, sin importar el tamaño de su audiencia ni la cantidad de seguidores.

Estos son los requisitos para monetizar que solicitan las aplicaciones de videos más populares hasta el momento:

TikTok (Programa de recompensas para creadores)

El programa principal de monetización por visualizaciones (que reemplazó al antiguo Fondo de Creadores) exige un estándar más alto en números y duración del video:

• 10,000 seguidores genuinos.
• Al menos 100,000 visualizaciones válidas en los últimos 30 días.
• Tener cuenta personal (las cuentas de empresa/negocio están excluidas) y ser mayor de 18 años.
• Requisito de formato: Solo monetizan videos originales de más de 1 minuto de duración.

Facebook (Anuncios In-Stream en videos y Reels)

Para generar ingresos insertando anuncios en el contenido subido a Páginas o perfiles en Modo Profesional:

• 5,000 seguidores.
• Al menos 60,000 minutos reproducidos en los últimos 60 días (incluyendo videos bajo demanda, en vivo o Reels).
• Tener 5 o más videos activos en la página.

Twitch (Programa de Afiliados)

Para monetizar transmisiones en vivo mediante suscripciones, bits y anuncios básicos:

• Al menos 50 seguidores.
• 500 minutos en directo repartidos en un mínimo de 7 días distintos durante los últimos 30 días.
• Una media de al menos 3 espectadores simultáneos.

Instagram (Regalos y Suscripciones en Reels)

• Para recibir Regalos (Gifts) en Reels o activar Suscripciones de pago, la plataforma exige una cuenta profesional y suele requerir un mínimo de 5,000 a 10,000 seguidores (según la función y el país), además de cumplir estrictamente con las políticas de monetización para socios.
• Los bonos directos de Instagram por rendimiento operan habitualmente por invitación.

Meta anunció el viernes 25 de julio una prueba que transformará la experiencia de Facebook para un grupo selecto de usuarios: la red social mostrará videos a pantalla completa desde el primer instante en que se abra la aplicación, una apuesta que modifica su identidad tradicional y se acerca al modelo de consumo de contenido que popularizó TikTok.

La nueva versión que Meta desplegará en fase de prueba durante el último trimestre del año busca ofrecer una “experiencia reinventada” centrada en el video. Según explicó Tom Allison, ejecutivo a cargo de Facebook, los usuarios incluidos en el ensayo podrán desactivar la nueva configuración en cualquier momento y volver a la versión clásica de la plataforma.

Por su parte, aquellos que decidan mantener la opción de priorizar los videos conservarán la alternativa de alternar entre el formato audiovisual y el feed tradicional de publicaciones.

La fase experimental de la nueva interfaz comenzará en países donde el consumo de video resulta elevado, según detalló Meta. Aunque la empresa no especificó fechas exactas ni territorios, sí anticipó la posibilidad de ampliar la iniciativa a Estados Unidos en 2027. Un portavoz de la tecnológica evitó proporcionar más detalles sobre los plazos o el alcance de la prueba.

Cabe precisar que una prueba no implica una decisión definitiva sobre el futuro del producto. El proceso podría modificarse o incluso descartarse, como ocurre habitualmente en la industria tecnológica, donde las plataformas experimentan con nuevas funciones sin notificar previamente a los usuarios.

Transición hacia el video y el abandono del paradigma social

Esta evolución sigue una tendencia que Meta y otras plataformas sociales han impulsado durante los últimos años: alejarse de las publicaciones de amigos y conocidos para dar paso a una experiencia audiovisual continua basada en recomendaciones algorítmicas.

El escritor y presentador de pódcasts Derek Thompson sintetizó este fenómeno con la frase: “Todo es televisión”, una alusión a la preeminencia del video sobre otros formatos en el consumo digital contemporáneo.

Las razones de esta transición se vinculan directamente con los intereses comerciales de las plataformas. Cuanto más tiempo permanezcan los usuarios en la aplicación, más anuncios pueden mostrarles. Además, el video permite insertar publicidad de mayor valor, lo que facilita captar parte del negocio publicitario que todavía permanece en la televisión tradicional.

Las redes sociales han dejado de ser espacios eminentemente interactivos. La mayoría de los usuarios adoptan un rol pasivo y consumen contenido en vez de generarlo. Por este motivo, las empresas tecnológicas optan por nutrir el feed con videos seleccionados de desconocidos, ante la escasez de publicaciones de amigos y familiares.

Adam Mosseri, director de Instagram, explicó anteriormente a Business Insider: “Mostramos recomendaciones porque podrías seguir 200 cuentas, y una de cada 10 publicó algo. Así que tenemos 20 cosas [para mostrarte]. Y podemos reordenar esas 20 cosas de 20 maneras factoriales, pero eso no ofrece muchas posibilidades. En cambio, si analizamos los mil millones de publicaciones diarias y encontramos algo que te interese, el potencial de crecimiento es mucho mayor”.

El movimiento de Meta replica el esquema implementado por otras plataformas. En Instagram, al hacer clic en un video, la aplicación despliega una secuencia continua de clips seleccionados algorítmicamente. La aplicación X de Elon Musk sigue el mismo enfoque.

Facebook ahora explora dar el siguiente paso: situar los videos recomendados en el centro de la experiencia desde el primer momento, apostando por un consumo audiovisual inmediato y persistente.

Las grabaciones, en baja calidad por la época en que fueron hechas, permanecían en un canal de YouTube llamado ExDoenitz desde 2008 y acumulan cientos de miles de reproducciones. Nadie las había investigado.

El canal tiene 7 videos y 2,350 suscriptores. Los títulos hablan por sí solos: “patadas a julian”[sic],“patada a abundiz”[sic],“no te la jales abundiz”[sic],“1, 2, 3!!! ZAPE!!!”,“bienvenida de los alumons de la doenitz parte 3”[sic],“y laaa de pilooon”[sic] y“Vergiza” [sic] .

El video con más vistas acumula 210,000 reproducciones.

El canal tenía vinculado un sitio web con el nombre de la academia ( academiamilitarizadadoenitz.com) dirección que ya no existe pues al ingresar la página está caída.

Lo que muestran los videos

En uno de los videos titulado “patadas a Julián”, se observa a un joven pateando en reiteradas ocasiones a otro alumno a la altura de los glúteos. La descripción del video, escrita por el usuario que lo subió, señala que se trataba de “una bienvenida por las buenas, imaginen por las malas”.

Otros videos muestran a alumnos siendo sorprendidos por la espalda con patadas en la espalda baja, sometidos a zapes y con la cabeza hundida en inodoros. Las grabaciones fueron subidas por un usuario anónimo que, en las descripciones, asegura que se trata de maltratos que sufrían los estudiantes a manos de compañeros de grados superiores.

Los videos resurgieron tras la muerte de Dafne y ya han comenzado a viralizarse en las redes sociales. El canal ExDoenitz también se ha llenado de comentarios recientes en los que se muestra la indignación por lo hechos.

• “Graben los videos, no tardan en eliminarlos.”
• “No sé quién sea el que subió los videos, pero basado en la descripción es obvio que querías que todo saliera a la luz. Tristemente dimos con tu canal después del homicidio de Dafne, pero tu evidencia de hace 18 años los está hundiendo. Solo queda decirte: bien hecho, soldado.”
• “Esto dice en la descripción del dueño del canal: ‘Aquí varios que estuvimos en la escuela militarizada de Marina Doenitz. Ahora que estamos afuera vamos a mostrarles cómo es en realidad. Ahí en la mili encontré varios videos que les tenían los alumnos y otros que descargué de YouTube. No creo que sea tan militar como dicen. Bueno, aquí les dejo los videos’.”
• “Decir que eran simples novatadas minimiza conductas que hoy están siendo señaladas como posibles actos de violencia sistemática. Que algo haya ocurrido hace 17 años o que todos hacíamos tonterías no lo convierte en normal ni elimina sus consecuencias.”
• “¿Dónde están los encargados? Solo veo noticias de denuncia, nada de detenidos. Pruebas tienen de 16 años, estos facilitaron su chamba. ¡Justicia!”
• “Como exalumna de la academia, lo más normal entre nosotros era llevarnos bien con nuestros compañeros, pero no pasaba de unos zapes entre varones y algún que otro castigo. Eran puros alumnos los que teníamos más rango. Si haces caso, nadie te molestaba. Yo no podría hablar mal de la escuela donde estudié. Esos videos son de entre compañeros. No defiendo a nadie, pero tampoco puedo decir que lo que pasó fue culpa de la escuela.”

“A mi compañero lo amarraban y lo colgaban”: los testimonios de exalumnos

Los videos no llegaron solos. Junto con ellos, exalumnos de la Academia Militarizada de Marina Doenitz comenzaron a dar la cara y a relatar lo que vivieron dentro del plantel.

Diego, exalumno, describió lo que le ocurrió a un compañero de nombre Raymundo, de 12 años, quien tenía déficit de atención e hiperactividad. “A mi compañero lo amarraban en una ternera y a veces muchos compañeros los amarraban también y los colgaban de patas”, declaró a Imagen Televisión.

Esperanza, exalumna, describió una dinámica de control sobre las alumnas mujeres. “Éramos muy pocas niñas, estábamos dominadas. No nos dejaban expresarnos mucho, no nos dejaban hacer todas las actividades, teníamos que hacer lo que ellos quisieran y no había ningún respeto, porque incluso si llegábamos a sufrir acoso por parte de compañeros, hacían caso omiso”, relató al mismo medio.

El caso de Pablo Esparza también circuló en redes sociales. Pablo narró que a los 13 años, mientras cursaba la secundaria en el plantel, sufría bullying por sus compañeros y regresaba a casa con un moretón en el cuerpo todos los días. Detalló que en una ocasión, mientras estaba en el baño con uno de sus compañeros, policías navales del nivel preparatoria le aventaron agua con excremento. “No podía decir nada porque nos iba peor”, escribió.

Pablo también mencionó a una figura identificada como Cabo Prieto, a quien acusó de pisarle los dedos y golpearlo frente a otros estudiantes mientras hacía lagartijas en suelo caliente como parte de un castigo.

Una exalumna identificada como Claudia Patricia fue más lejos: acudió directamente a la Fiscalía Especializada en Delitos contra Niñas, Niños y Adolescentes para declarar. Señaló que durante su estancia presenció gritos, humillaciones y castigos físicos, y que compañeros le relataron presuntos abusos que ocurrían de noche, de acuerdo con el medio Hoy Tamaulipas. Acusó además a un profesor de box de realizar tocamientos indebidos a alumnas bajo el argumento de efectuar ejercicios de estiramiento.

Un exalumno identificado en Facebook como Charlie King publicó un mensaje en el que afirmó que lo ocurrido con Dafne no le sorprendía. “Como ex alumno de esta supuesta institución debo decir que no me sorprende que haya pasado algo así. Lamento mucho lo sucedido, es muy triste, pero también invito a todos los ex alumnos a que platiquen los malos tratos físicos y psicológicos que recibieron”, escribió.

En su publicación señaló a personas identificadas como los hermanos Ponce y aseguró que usaban objetos para golpear a los estudiantes. “Esas barras y paletas que usaban eran más un disfraz similar a los de un payaso”, escribió.

También cuestionó el nombre de la academia al señalar que hace referencia al almirante alemán Karl Dönitz, quien sucedió a Adolf Hitler durante los últimos días del régimen nazi en la Segunda Guerra Mundial.

“¿Por qué nunca metieron la denuncia?”: la respuesta del director ante las acusaciones

Ante la avalancha de testimonios y la circulación de los videos, el director de la academia Jorge Luis Ponce Ortega salió a responder. Su argumento fue uno solo: si algo ocurrió, nadie lo denunció a tiempo.

“Todo mundo se le hace fácil decir cosas atrás de un celular mediante nombres ficticios. Si realmente creen que alguien les hizo algo alguna vez en la escuela, ¿por qué nunca metieron la denuncia?”, declaró a medios de comunicación.

Ponce afirmó que en 30 años de operación la academia no había tenido ningún problema. Esa versión contrasta con los videos subidos a YouTube desde 2008, con los testimonios de exalumnos que describen maltratos sistemáticos y con las denuncias que, según la madre de Dafne Alejandra Quintos, ya habían sido presentadas ante la Comisión de Derechos Humanos sin que prosperaran.

Marchan por Dafne Zapata Quintos

Este lunes 20 de julio, familiares, exalumnos y ciudadanos marcharon por calles de Ciudad Madero para exigir justicia por la muerte de Dafne. El contingente portó pancartas con mensajes como “Dafne no murió, a ella la mataron” y “¿Y si un día soy yo?”, hizo una parada frente a las instalaciones clausuradas de la academia y continuó hacia el Palacio Municipal, donde colocaron carteles con sus exigencias, de acuerdo con Animal Político.

Alejandra Quintos difundió un video en el que exigió a las autoridades agilizar las investigaciones. “Hago un llamado a la Procuraduría, a Américo Villarreal, a Claudia Sheinbaum, a todos los que nos compete el caso. Yo ya metí mi denuncia. Agilicen el proceso, no se esperen. Que vacaciones, que puentes, que no hay personal… Que no, agilícenme el caso, pero ya”, exigió.

En el mismo mensaje, Quintos pidió prisión preventiva para las encargadas del área femenil identificadas como Yemima y Estrellita, y para el director Ponce.

“No están detenidos. Cerraron y clausuraron, evacuaron a todos los niños que quedaban, ya desalojaron muebles, pero ellos siguen libres, gozando de la vida, caminando, respirando, abrazando a sus seres queridos. Y mi hija ahorita está en un ataúd”, afirmó.

El inmueble, ubicado en la colonia Primero de Mayo, permanece custodiado por la Guardia Estatal, con veladoras, flores y pintas rojas en sus muros que exigen justicia para Dafne.

Google anunció una actualización que permitirá a los usuarios de Workspace crear, editar y protagonizar videos profesionales mediante inteligencia artificial, sin necesidad de grabar con una cámara. Esta medida posiciona a la compañía en el centro de la evolución de la comunicación empresarial y refuerza su apuesta por el formato audiovisual como eje del trabajo en equipo.

Con esta actualización, Google Workspace incorporará funciones para producir videos a partir de instrucciones escritas o verbales y para generar avatares personales con la voz y la apariencia del usuario. La compañía prevé desplegar estas herramientas en las próximas semanas y no informó un precio adicional, ya que quedarían incluidas en los planes actuales, con funciones avanzadas reservadas para versiones Business o Enterprise.

Gemini Omni y avatares personales

Con la introducción de Gemini Omni y los avatares personales, Google transforma la producción audiovisual para empresas. Según explicó Justin Luk, gerente de producto de la tecnológica, el objetivo es facilitar al máximo la creación de videos en el entorno laboral.

Gemini Omni integra una inteligencia artificial conversacional en el proceso de edición: los usuarios solo deben describir el video que necesitan y la IA se encarga de ensamblar las escenas. Solicitar una demostración de producto o reorganizar un video de capacitación se reduce a una simple instrucción verbal o escrita.

La función de avatares personales permite que cada usuario cree un modelo digital propio, capaz de narrar distintos guiones usando su voz y apariencia. Esta tecnología, que ya empleaban empresas emergentes del sector audiovisual sintético, se incorpora ahora directamente en el ecosistema de Workspace. Así, basta una grabación inicial para que el avatar pueda presentar diversos mensajes, lo que facilita la actualización y personalización de contenidos en video.

La propuesta de Google tiene un impacto directo en la capacidad de las empresas para escalar sus campañas y comunicaciones. Los equipos de marketing podrán adaptar campañas a distintos mercados sin desplazar talento. Los departamentos de formación actualizarán videos de cumplimiento normativo sin reservar estudios ni convocar a los empleados. Los equipos de ventas contarán con recursos personalizados para llegar a más clientes.

El lanzamiento llega en un contexto marcado por la competencia en inteligencia artificial. Mientras OpenAI gana visibilidad con ChatGPT y Microsoft despliega Copilot en Office 365, Google integra funciones de IA en herramientas habituales para millones de usuarios. Vids, la plataforma de video de la compañía, se lanzó el año pasado y ahora evoluciona hacia un estudio de producción completo gracias a estas novedades.

Ventajas frente a herramientas independientes

El crecimiento de plataformas como Synthesia y Descript —la primera recaudó más de 150 millones de dólares y alcanzó el estatus de unicornio— refleja la demanda de soluciones basadas en IA para crear videos. Sin embargo, requieren suscripciones y flujos de trabajo externos. El valor diferencial de Google reside en la integración: Vids convive con Docs, Sheets y Meet, reutiliza recursos de Drive y facilita la colaboración en tiempo real.

Los retos del uso de avatares personales se concentran en la autenticidad y el posible uso indebido. Google no ha especificado por ahora las medidas de seguridad implementadas, aunque se prevé la incorporación de marcas de agua y sistemas de seguimiento de uso, similares a los adoptados por Microsoft en su herramienta Designer.

El equilibrio entre flexibilidad creativa y prevención del fraude será clave, sobre todo en entornos corporativos donde la confianza es esencial.

Implementación para usuarios de Workspace

Las nuevas funciones comenzarán a desplegarse en las próximas semanas para los clientes de Google Workspace. No se anunció un precio adicional, ya que la actualización está incluida en los planes actuales, aunque las características más avanzadas suelen estar reservadas para las versiones Business o Enterprise. Esta política representa una ventaja frente a competidores que cobran por cada video o usuario.

El movimiento de Google apunta a fortalecer la fidelidad de los usuarios dentro de su plataforma. Si los equipos pueden generar ideas en Docs, analizar datos en Sheets, organizar reuniones en Meet y producir videos en Vids sin salir de Workspace, la adopción de soluciones de la competencia se vuelve menos atractiva. Esta táctica de agrupamiento ya consolidó la supremacía de Microsoft Office y ahora se adapta a la era de la inteligencia artificial.

Google anunció una de las actualizaciones más importantes para Google Fotos en los últimos años. La aplicación incorpora Video Remix, una nueva herramienta impulsada por Gemini que permite transformar videos en diferentes estilos artísticos mediante inteligencia artificial, sin necesidad de conocimientos de edición ni programas especializados.

La nueva función busca simplificar la creación de contenido visual al permitir que cualquier usuario convierta una grabación cotidiana en un video con apariencia cinematográfica, ilustraciones, pinturas o escenas completamente modificadas con apenas unos toques en la pantalla.

Por el momento, la herramienta comenzó a desplegarse de forma gradual para los suscriptores de los planes premium de Google AI y estará disponible inicialmente en mercados como Estados Unidos, México, Brasil, India, Japón y Corea del Sur.

Qué es Video Remix y cómo funciona

Video Remix es una función integrada directamente en Google Fotos que utiliza la inteligencia artificial Gemini para reinterpretar un video original y generar una nueva versión con un estilo completamente diferente.

A diferencia de los filtros tradicionales, esta herramienta no se limita a modificar colores o aplicar efectos superficiales. La IA analiza el contenido de cada escena, identifica personas, objetos, iluminación y composición para reconstruir el video siguiendo la estética seleccionada por el usuario.

Todo el proceso se realiza desde la pestaña de creación de Google Fotos, donde basta con elegir el clip y seleccionar una plantilla visual. A partir de ese momento, Gemini se encarga del resto del trabajo sin que el usuario tenga que editar manualmente cada escena.

El objetivo de Google es hacer que la edición avanzada de video sea accesible para cualquier persona, independientemente de su experiencia.

Los estilos que puede aplicar la inteligencia artificial

Uno de los aspectos más llamativos de Video Remix es la variedad de transformaciones disponibles.

La inteligencia artificial puede convertir una grabación convencional en una escena con iluminación cinematográfica, mejorar videos oscuros o modificar completamente el ambiente donde ocurre la acción.

También permite reemplazar fondos por escenarios totalmente distintos, creando composiciones que antes solo podían lograrse mediante programas profesionales de edición.

Por ejemplo, una persona grabada en el interior de una vivienda puede aparecer después caminando por un jardín, un bosque o un entorno completamente diferente generado por inteligencia artificial.

Además, la herramienta incorpora estilos inspirados en distintas técnicas artísticas. Los usuarios podrán transformar sus videos para que parezcan pinturas al óleo, dibujos realizados con lápiz, acuarelas o ilustraciones con diferentes acabados visuales.

Incluso es posible modificar la atmósfera general de la escena para recrear condiciones de iluminación similares a un amanecer o un atardecer.

No reemplaza un editor profesional, pero facilita la creatividad

La propuesta de Google no pretende sustituir a las plataformas profesionales de edición de video.

En cambio, busca ofrecer una alternativa sencilla para quienes desean generar contenido atractivo para redes sociales o conservar recuerdos familiares con un aspecto más creativo.

Hasta ahora, obtener este tipo de resultados requería conocimientos de programas especializados o herramientas de inteligencia artificial independientes.

Con Video Remix, todo el proceso queda integrado dentro de Google Fotos, reduciendo considerablemente el tiempo necesario para crear un video con apariencia profesional.

Estas son las limitaciones de la nueva herramienta

A pesar de sus capacidades, Video Remix todavía presenta algunas restricciones. Actualmente, solo admite videos con una duración máxima de diez segundos. Además, el procesamiento no ocurre de manera instantánea.

Después de elegir el efecto, la inteligencia artificial necesita algunos minutos para analizar el material y generar la nueva versión del clip.

El tiempo de espera dependerá de la complejidad de la transformación solicitada y de la carga de trabajo de los servidores de Google.

Estas limitaciones responden al elevado poder de procesamiento que requiere generar nuevas escenas mediante modelos de inteligencia artificial generativa.

Quiénes podrán utilizar Video Remix

Google confirmó que el despliegue será gradual y comenzará con los usuarios que pagan por sus servicios de inteligencia artificial.

Los primeros en acceder serán los suscriptores de los planes Google AI Plus, Google AI Pro y Google AI Ultra.

Asimismo, la función empezó a habilitarse en Estados Unidos, México, Brasil, India, Japón y Corea del Sur, aunque la compañía prevé ampliar su disponibilidad a otros mercados en los próximos meses.

Si al enviar fotos o videos por WhatsApp, notas que no siempre se reciben con la mejor calidad, puedes activar el modo HD.

En WhatsApp, el modo HD se refiere a la función “calidad de subida”, que ayuda a mantener una mejor definición en los archivos. Su desventaja es que el envío puede demorar más, porque el archivo es seis veces más grande.

Para activar el modo HD en WhatsApp, sigue estos pasos:

1. Abre la aplicación móvil.
2. Entra en Ajustes y luego en Almacenamiento y datos.
3. Selecciona Calidad de subida.
4. Elige la opción Calidad HD.

De esta forma, no tienes que activar de forma manual la opcion de HD cada que envíes una tanda de fotos y videos.

Cabe señalar que esta configuración no es recomendable si necesitas que los archivos se envíen con rápidez y si estás dispuesto a sacrificar la calidad.

Asimismo, ten presente que los fotos y videos con calidad HD ocupan más espacio por lo que si debes optimizar almacenamiento en tu celular, es recomendable también que evites activar este modo.

De qué otras formas enviar fotos en WhatsApp sin perder calidad de imagen

Además del modo HD, hay otras formas de enviar fotos por WhatsApp sin perder calidad. Una de las más efectivas es mandarlas como documento: en lugar de elegir “Galería”, selecciona “Documento” y adjunta la imagen desde el gestor de archivos, para evitar la compresión automática.

Otra alternativa práctica es compartir un enlace de descarga desde servicios en la nube, como Google Drive, o desde plataformas de transferencia, como WeTransfer, entre otras similares.

Así, la otra persona puede bajar los archivos en su tamaño original. También conviene enviar menos fotos por mensaje para reducir fallas.

Por qué WhatsApp reduce la calidad de las fotos y videos

WhatsApp reduce la calidad de las fotos porque aplica una compresión automática para reducir el peso del archivo. Con eso evita saturar sus servidores y logra que las imágenes se envíen y se descarguen más rápido, incluso cuando tienes una conexión a internet lenta o con datos limitados.

Qué es el nuevo WhatsApp Plus

WhatsApp Plus es una suscripción opcional de WhatsApp que ofrece funciones exclusivas orientadas a mejorar la organización de los chats y ampliar las opciones de personalización dentro de la aplicación.

Según la descripción oficial, el plan busca que el servicio “se sienta propio” con herramientas para ordenar mejor las conversaciones y expresar un estilo personal.

Entre las funciones que WhatsApp destaca para Plus aparecen más opciones para gestionar la bandeja de chats, como fijar hasta 20 conversaciones para mantenerlas siempre en la parte superior.

Permite personalizar listas de chat, con ajustes pensados para priorizar lo importante y mantener el control de las conversaciones.

El plan suma, además, herramientas estéticas y de identidad visual. WhatsApp menciona temas e íconos de la aplicación para cambiar colores y estilos, además de tonos de llamada exclusivos que se pueden asignar para distinguir a contactos relevantes.

A eso se agregan stickers con efectos especiales, con animaciones en pantalla completa para darle un formato distinto a los mensajes.

WhatsApp Plus, la suscripción oficial presentada por WhatsApp, no debe confundirse con WhatsApp Plus, la versión alterada y no autorizada que circula fuera de las tiendas oficiales.

Aunque comparten el nombre, no son lo mismo: la suscripción de WhatsApp es un servicio dentro de la app original, mientras que la versión modificada es una aplicación de terceros que cambia funciones y apariencia sin el aval de Meta.

Descargar ese tipo de APK puede exponer tu cuenta y tus datos, porque no sigue los controles de seguridad habituales.

Además, su uso puede incumplir las condiciones del servicio y derivar en restricciones o suspensión de la cuenta. Por eso, verifica siempre el origen antes de instalar.

Instagram ha iniciado pruebas con nuevas funcionalidades que buscan que los usuarios puedan determinar con mayor exactitud qué tipo de contenido desean ver de manera más frecuente en la plataforma. El objetivo es que las personas tengan un control más directo y sencillo sobre el algoritmo, permitiéndoles seleccionar en tiempo real los temas que prefieren encontrar en su pantalla de inicio y en los Reels.

Personalización avanzada del algoritmo en Instagram: así funcionan las nuevas opciones

A comienzos de este año, la red social perteneciente a Meta comenzó a desplegar la herramienta conocida como ‘Tu algoritmo’, presentada públicamente en diciembre de 2025.

Esta función fue diseñada para ofrecer a los usuarios la posibilidad de revisar y modificar los factores que influyen en las recomendaciones de contenido, especialmente en la sección de Reels, que ha ganado protagonismo en la experiencia de navegación.

Con el paso de los meses, la opción de personalizar el algoritmo se extendió también al apartado de Explorar, permitiendo que los usuarios adapten a su gusto el tipo de publicaciones que aparecen en este feed. La intención es facilitar el acceso a contenidos relevantes para cada persona, mejorando la pertinencia de las sugerencias que realiza el sistema.

Recientemente, Adam Mosseri, responsable de Instagram, anunció el inicio de pruebas con nuevas formas de acceder a la configuración de ‘Tu algoritmo’ de manera más inmediata. Entre las novedades figura la posibilidad de abrir el menú de esta herramienta simplemente al deslizar hacia abajo el feed principal de la aplicación.

Desde allí, cada usuario podrá elegir los temas sobre los que quiere recibir más publicaciones o, por el contrario, indicar aquellos que prefiere evitar.

Esta configuración se aplicará automáticamente en cuanto se cierre el menú, ajustando en tiempo real las recomendaciones del algoritmo. En el caso de la pestaña de Reels, la prueba consiste en permitir acceder a la personalización deslizando hacia arriba en la pantalla, agilizando el proceso para quienes consumen este tipo de contenido.

Accesos directos y control inmediato sobre el contenido

Instagram está evaluando también la incorporación de botones de acceso rápido ubicados justo debajo de las imágenes o videos publicados. Estos botones permitirán a los usuarios señalar con un solo clic si desean ver más publicaciones similares o si prefieren reducir la presencia de ese tipo de contenido en su feed.

La idea central que impulsa estos cambios, según Mosseri, es transformar el algoritmo de una función oculta a una herramienta interactiva, donde las personas sientan que mantienen un diálogo activo con la plataforma. Con el tiempo, se busca que la interacción con el algoritmo adquiera un carácter conversacional, en lugar de percibirse únicamente como un proceso automatizado.

No todas las opciones están disponibles para la totalidad de los usuarios. Algunas permanecen en fase de prueba, otras se desplegarán próximamente y existe la posibilidad de que ciertas funciones no lleguen a implementarse, según aclaró Mosseri.

La posible introducción de la herramienta ‘Tu algoritmo’ marcó un cambio en la relación entre los usuarios y el sistema de recomendaciones de Instagram. Al ofrecer mayor transparencia y opciones de personalización, la red social busca que su audiencia pueda adaptar la experiencia a sus intereses de forma sencilla y dinámica, tanto en la pantalla de inicio como en las secciones de Reels y Explorar.

De acuerdo con la información compartida hasta el momento, los cambios realizados por los usuarios en la configuración de ‘Tu algoritmo’ se aplican de forma automática, permitiendo ajustar la experiencia sin necesidad de procesos adicionales. Esta actualización responde a una demanda creciente de personalización y control sobre el contenido que se consume en redes sociales.

Las pruebas en curso determinarán cuáles de estas alternativas serán implementadas de forma definitiva. Mosseri remarcó que el despliegue es gradual y que algunas funciones pueden no llegar a estar disponibles para todos los usuarios.

Ángela Aguilar publicó este sábado en sus historias de Instagram una serie de videos que reavivaron con fuerza los rumores de una boda religiosa secreta con Christian Nodal: la pareja aparece de la mano mientras suena Lo que se dice amor con la frase “Para el resto de mi vida”, en otra secuencia Nodal se muestra rodeado de flores con mensajes dirigidos a ella, y el último clip reproduce Mis amigas las flores, canción de la propia cantante.

Las imágenes llegan tras casi dos meses de silencio digital de la intérprete y en medio de una semana en que la pareja ya había generado revuelo en redes sociales por un detalle en sus manos.

Las argollas que encendieron la conversación

El detonante inicial fue un clip difundido el 24 de junio, durante el cumpleaños de Iván Nodal, primo del cantante sonorense. En las imágenes, Aguilar luce cuatro anillos en su mano izquierda: su anillo de compromiso de corte oval, una nueva argolla dorada delgada, y un segundo anillo de oro rosa con diamantes en forma de gota que Nodal le habría regalado como obsequio de aniversario.

Casi de forma simultánea, Nodal exhibe dos piezas del mismo estilo metálico frente a la cámara. Milenio señaló que estas joyas se suman a las alianzas que la pareja usa desde su boda civil de 2024 en Morelos.

Ambos anillos de Aguilar provienen de Pristine Jewelers, la joyería neoyorquina, según la periodista Ana María Alvarado. El anillo de compromiso está valuado en aproximadamente 55 millones de pesos. El comunicador Alex Rodríguez reveló en su canal de YouTube que “fuentes cercanas confirmaron que el anillo que luce Ángela parece ser un regalo de aniversario que horas antes le hizo Christian Nodal”.

La noche del 22 de junio y el primer indicio

Dos días antes de que circulara ese clip, la pareja ya había reaparecido públicamente en el festejo de Iván Nodal. Esa noche, Aguilar publicó en sus historias de Instagram un breve video con filtro donde aparece Nodal besándola y cantando Sin Fortuna, de Gerardo Reyes, visiblemente festivo.

Las imágenes se filtraron esa misma noche a través de páginas de fans. Fue entonces cuando los seguidores comenzaron a notar los nuevos anillos por primera vez.

El mensaje que más dio que hablar

Días después, Aguilar reapareció en su canal de difusión de WhatsApp con un video de 14 segundos y un texto que profundizó las especulaciones.

“Entre trabajar en la casita, estar con mi señor esposo, montar y visitar a mi Ta, volví a sentir esa paz que solo ciertos lugares y ciertas personas saben dar”, escribió la cantante. Las imágenes la mostraban en su casa de Villanueva, Zacatecas, junto a Nodal y su abuela materna.

La boda que se pospuso —y la tormenta previa

La pareja tenía previsto casarse por la Iglesia en mayo de 2026 en el rancho familiar El Soyate, en Zacatecas. Nodal confirmó el aplazamiento por razones de seguridad, luego de que ambos quedaran atrapados en un fuego cruzado en la zona.

“Incluso nosotros habíamos hablado mucho de que ya en mayo casarnos y todo el asunto, pero lo estamos posponiendo por la situación como está México”, declaró el cantante. Medios de espectáculos, no obstante, apuntaron que las crisis internas de la pareja también pesaron en esa decisión.

El silencio de Aguilar coincidió con dos polémicas simultáneas. La primera fue el estreno en abril del video Un Vals, cuya protagonista era una modelo con parecido a Cazzu —la cantante argentina con quien Nodal tiene una hija, Inti—, lo que disparó rumores de separación. Nodal se deslindó de la producción: “No soy dueño de mi nombre, ni de mi imagen, ni de mi música, y lo que ha pasado con el video es muestra de eso”, escribió en sus historias de Instagram.

La segunda fue la ruptura del cantante con sus padres por los derechos sobre su nombre artístico, razón por la que ahora se presenta como “el Forajido”.

Reaparición en escenario y antecedente en Italia

Este 27 de junio, la pareja se presentó en el festival Raspa Sanpedrina en Neiva, Colombia, junto a Pepe Aguilar. Fue su primera aparición conjunta en un escenario en medio de todas las especulaciones.

El historial de la pareja incluye una boda civil celebrada en secreto en Italia en 2024, que Nodal reconoció públicamente en entrevista con Adela Micha tras intentos de extorsión con fotografías de la ceremonia. Para parte de sus seguidores, ese antecedente refuerza la posibilidad de que la ceremonia religiosa ya haya ocurrido de la misma forma.

Hasta ahora, ninguno de los dos artistas ha confirmado ni desmentido la celebración de una boda religiosa.

YouTube Shorts acaba de incorporar una serie de actualizaciones que modifican la manera en que los usuarios visualizan e interactúan con este tipo de contenido.

Estas novedades buscan una experiencia más limpia, intuitiva y personalizada, respondiendo a las demandas y sugerencias recibidas por parte de la comunidad, así como tendencias ya presentes en otras plataformas de vídeos cortos.

Cuáles son los cambios que llegan a YouTube Shorts

• Una pantalla más limpia para ver Shorts

La función más llamativa es el nuevo modo Pantalla limpia. Esta herramienta permite eliminar temporalmente todos los íconos y textos superpuestos que normalmente aparecen durante la reproducción, desde botones de compartir y comentar hasta opciones de búsqueda.

Así, los vídeos pueden visualizarse sin obstáculos, llenando toda la pantalla y brindando un entorno libre de distracciones para quienes prefieren enfocarse solo en el contenido.

Al activar este modo, la interfaz se despoja de elementos innecesarios, permitiendo que el vídeo sea el único protagonista. Esta característica responde a una de las peticiones más frecuentes de los usuarios, quienes buscan una experiencia más inmersiva y menos saturada por controles y notificaciones visuales.

• Cambios en la velocidad y en los controles de reproducción

Otra de las novedades que llegan a YouTube Shorts es la posibilidad de ajustar la velocidad de reproducción, una función muy solicitada por quienes consumen vídeos cortos con regularidad. Ahora es posible duplicar la velocidad del vídeo, lo que permite absorber la información de manera más rápida o avanzar hasta el fragmento favorito en menos tiempo.

Esta opción resulta especialmente útil para los Shorts que se acercan a la duración máxima de tres minutos y para quienes ya están acostumbrados a ver contenidos largos en velocidades aceleradas, como ocurre en los podcasts.

Además, los controles de audio también han sido refinados. Ahora se puede silenciar el vídeo de forma más sencilla: basta con tocar la pantalla para pausar y luego pulsar el nuevo icono de silencio. Este ajuste facilita el consumo de Shorts en entornos donde no es posible o conveniente utilizar el sonido.

La plataforma también introduce la opción de configurar un temporizador de Shorts, incluso ajustándolo a cero, lo que permite cortar el silencio de manera total o parcial según las preferencias del usuario. Esto otorga mayor control sobre la experiencia de visualización, adaptándose a diferentes contextos de uso.

• Nuevos métodos para personalizar el feed

En línea con el objetivo de ofrecer una plataforma más personalizada, YouTube ha rediseñado la forma en que los usuarios pueden interactuar con los vídeos de Shorts.

El clásico icono de pulgar hacia arriba ha sido reemplazado por un corazón, brindando una manera más significativa de indicar que un vídeo ha resultado de interés o agrado.

Junto con este cambio, desaparece el tradicional botón de “No me gusta”. En su lugar, la plataforma introduce dos controles más específicos y precisos: “No me interesa” y “No recomendar este canal”. Estos nuevos botones permiten a los usuarios afinar de manera más efectiva el tipo de contenido que desean ver, ayudando a YouTube a comprender mejor las preferencias individuales.

El botón de “No me gusta” podía reflejar múltiples motivos, desde la baja calidad de audio hasta la falta de conexión con un género determinado, por lo que la nueva estrategia apunta a que el feedback recibido sea más claro y útil para ajustar el algoritmo del feed.

Para quienes deseen tomar medidas más radicales, sigue disponible la opción de denunciar un vídeo si consideran que infringe los lineamientos de la comunidad. Todo esto se traduce en un menú de interacción más reducido y enfocado, que pasó de cinco a cuatro controles principales en la superposición de la pantalla.

La afición mexicana tiene una tradicional y particular forma de celebrar el triunfo de los mexicanos en justas de cualquier tipo, y el Mundial 2026 es la oportunidad de demstraer la máxima efusividad haciendo locuras divertidas y más tras la gran felicidad que trajo la superiodidad en el partido de México cotra República Checa al ganar 3-0.

Es el tercer partido de la selección mexicana que ya venció a Sudáfrica en la Ciudad de México al superar con 2-0 y luego a Corea del Sur en Guadalajara al quedar 1-0.

La celebración por el triunfo de México sobre República Checa terminó en escenas de fiesta callejera en la CDMX, donde aficionados cantaron, bailaron y convirtieron la lluvia en parte del festejo tras el 3-0.

En una grabación difundida en redes, un grupo de personas, varias con playeras verdes de futbol, se reunió alrededor de un vendedor ambulante que estaba junto a su bicicleta con cubetas. Los asistentes organizaron una colecta y juntaron dinero en una gorra para apoyarlo, mientras el hombre platicó e interactuó con quienes participaron.

En otra escena, la celebración se concentró cerca del Ángel de la Independencia, punto tradicional de reunión para festejos deportivos. Tras una lluvia intensa, la avenida quedó con encharcamientos y varios asistentes saltaron y chapotearon en los charcos, mientras alrededor se veían paraguas de distintos colores.

En el mismo espacio se instaló un escenario al aire libre con pantalla y luces, donde se presentaron músicos en vivo ante la multitud. Aun empapados, algunos asistentes iniciaron un reto para ver quién mojaba más a quién, mientras continuaban los gritos y la euforia por el resultado.

La jornada también dejó momentos de humor: un aficionado apareció con la cabeza cubierta de algodón de azúcar después del triunfo. No se conoció cuántas personas probaron el dulce después.

El ambiente de baile y cánticos alcanzó incluso a trabajadores de comercios: en otro video, aficionados llevaron ritmo y alegría a un vendedor de tienda que se veía serio, y lo rodearon con festejos mientras seguían celebrando la victoria del Tri ante el cuadro checo.

Grupos del Mundial 2026: así queda México tras su victoria contra Chequia

Con un contundente 3-0 la selección mexicana cierra la fase de grupos del Mundial 2026 con puntaje perfecto tras la victoria contra Chequia en el Estadio Ciudad de México, lo que lo consolida como líder absoluta del Grupo A con nueve puntos y sin goles en contra.

El partido que se disputó este miércoles 24 de junio a las 19:00 horas (tiempo del centro de México). El Tri ya tiene asegurado tanto el primer lugar del grupo como el boleto a los dieciseisavos de final, independientemente del marcador.

Cómo llega México a la última jornada

El equipo dirigido por Javier Aguirre llegó a este partido con dos victorias consecutivas y la portería en cero. En la jornada 1, goleó 2-0 a Sudáfrica con tantos de Julián Quiñones al minuto 9 y de Raúl Jiménez al 67.

En la jornada 2, superó 1-0 a Corea del Sur con un gol de Luis Romo al minuto 50, en un partido donde la actuación del portero resultó decisiva en los minutos finales.

Cómo está el Grupo A antes del cierre

México encabeza el Grupo A con 6 puntos, seguido por Corea del Sur con 3. Chequia y Sudáfrica comparten el fondo de la tabla con 1 punto cada una.

🥇 México — 6 pts | 2 PJ | 2 G | 0 E | 0 P | DIF: +3

🥈 Corea del Sur — 3 pts | 2 PJ | 1 G | 0 E | 1 P | DIF: 0

🥉 Chequia — 1 pt | 2 PJ | 0 G | 1 E | 1 P | DIF: -1

4️⃣ Sudáfrica — 1 pt | 2 PJ | 0 G | 1 E | 1 P | DIF: -2

Chequia llegó a este partido con una derrota de 2-1 ante Corea del Sur en la jornada inaugural y un empate 1-1 frente a Sudáfrica en la segunda fecha.

Qué sigue para el Tri

El Tri tiene ya confirmada su presencia en los dieciseisavos de final, instancia que disputará el 30 de junio en el Estadio Ciudad de México. Su rival en esa ronda saldrá de los resultados de la jornada final en los grupos C, E, F, H e I, según el cuadro de cruces del torneo. REUTERS/Annegret Hilse

Una victoria esta noche dejaría a México con 9 puntos, tres triunfos en tres partidos y una diferencia de gol que podría ampliarse según el desarrollo del encuentro.

El Tri tiene ya confirmada su presencia en los dieciseisavos de final, instancia que disputará el 30 de junio en el Estadio Ciudad de México. Su rival en esa ronda saldrá de los resultados de la jornada final en los grupos C, E, F, H e I, según el cuadro de cruces del torneo.

En paralelo, también este miércoles a las 19:00 horas, Sudáfrica y Corea del Sur se miden en Monterrey para definir quién acompaña al Tri en la siguiente ronda desde el Grupo A.

México ante un récord histórico en fase de grupos

Una victoria esta noche le daría al Tri algo que nunca ha logrado en sus 18 participaciones mundialistas: cerrar la fase de grupos con tres triunfos en tres partidos y nueve puntos.

El mejor registro previo del combinado nacional data de Corea-Japón 2002, cuando acumuló 7 puntos con dos victorias y un empate en el Grupo G. Esa marca se igualó en Brasil 2014, también con 7 unidades, pero ninguna edición produjo un pleno de victorias en la primera ronda.

El Tri ha terminado invicto la fase de grupos en cuatro ocasiones — México 1970, México 1986, Francia 1998 y Corea-Japón 2002 — aunque siempre con al menos un empate de por medio. En Qatar 2022, el equipo quedó eliminado en la primera ronda por primera vez desde Argentina 1978, con apenas cuatro puntos ante Argentina, Polonia y Arabia Saudita.

Gestiona tu música, videos y archivos sin necesidad de abrir aplicaciones individuales gracias al nuevo botón “+” de Gemini. Esta función, integrada de forma directa en la barra flotante de Google, permite acceder a diversas opciones y controlar distintos tipos de contenido desde un único lugar.

Así, se reduce la dependencia de cambiar entre aplicaciones y se centraliza la gestión de recursos, facilitando una experiencia más ágil y conectada en el uso diario del smartphone.

Esta actualización refuerza la apuesta de Google por una experiencia más fluida y conectada, donde la inteligencia artificial se convierte en el canal principal para el uso diario de los recursos del smartphone.

Cómo funciona el nuevo botón “+” de Gemini en la barra flotante

La última actualización de Gemini introduce una mejora en la forma en que los usuarios pueden interactuar con sus teléfonos. A diferencia de otras plataformas de inteligencia artificial, Gemini se integra de manera nativa gracias a una barra flotante que se adapta al contexto y permanece accesible en todo momento en la pantalla principal del dispositivo.

Este botón “+” permite acceder, desde un solo lugar, a funciones clave como la gestión de música, videos, archivos, fotos y la cámara. La actualización suma ahora la posibilidad de utilizar aplicaciones de lienzo y aprendizaje guiado, ampliando notablemente el rango de opciones disponibles.

Con este avance, la IA de Google se posiciona como una herramienta central para controlar distintos tipos de contenido sin la necesidad de alternar entre aplicaciones.

El rediseño de Gemini no solo responde a una cuestión estética o de integración visual. Su propósito es ofrecer una experiencia más sencilla, donde la inteligencia artificial actúa como puente para acceder a casi cualquier función del dispositivo.

Así, es posible realizar acciones cotidianas como reproducir música o visualizar videos directamente desde la barra flotante, eliminando pasos intermedios y acelerando la interacción con el contenido.

Cuáles son las ventajas de la integración nativa de Gemini en smartphones Android

El principal beneficio de esta actualización radica en la practicidad. Al estar disponible el botón “+” en la barra flotante, no hace falta invocar manualmente a Gemini ni buscar la función dentro de la aplicación. Todo está centralizado y aparece de manera automática en la pantalla principal, facilitando el acceso con solo un toque.

Esta integración implica que el usuario puede gestionar su música, videos, imágenes y documentos sin abandonar la pantalla en la que se encuentra. El flujo de trabajo se vuelve más directo y menos fragmentado, permitiendo ahorrar tiempo y esfuerzo al no tener que abrir y cerrar aplicaciones constantemente.

La inclusión de nuevas herramientas como la app de lienzo y el aprendizaje guiado responde a la intención de Google de que más actividades cotidianas puedan realizarse directamente a través de la IA. Aunque todavía no es posible acceder a todas las aplicaciones del dispositivo desde Gemini, la tendencia apunta a que, en el futuro, la barra flotante sea la vía principal para interactuar con el entorno digital del teléfono.

Proceso de actualización y disponibilidad de las nuevas funciones de Gemini

La llegada de estas novedades a los dispositivos no es inmediata para todos los usuarios. El descubrimiento de la actualización se atribuye al medio 9to5Google, que identificó los cambios en la versión estable 17.32 de la app de Google.

Es probable que transcurra un tiempo entre el anuncio y la disponibilidad generalizada, ya que las actualizaciones suelen desplegarse progresivamente según el modelo de smartphone y la región.

Para quienes aún no tienen visible el nuevo botón “+” ni las funciones añadidas, es recomendable revisar periódicamente la tienda de aplicaciones del dispositivo. La actualización se irá habilitando de forma paulatina y, una vez disponible, permitirá acceder a las nuevas características sin necesidad de realizar configuraciones adicionales.

Mientras tanto, los usuarios que ya disponen de la versión más reciente de Gemini pueden comprobar la presencia del botón “+” y empezar a explorar las posibilidades que ofrece. La idea es que, poco a poco, la inteligencia artificial de Google se convierta en el centro de operaciones para la gestión de archivos, reproducción de medios y acceso a herramientas adicionales, todo desde una única interfaz.

La conductora Jesica Cirio se refirió este sábado a la difusión de videos en los que aparece con fajos de dólares y denunció un intento de extorsión sostenido desde hace más de un año y remarcó que la causa ya tramita en la Justicia.

“Evidentemente, se produjo una vulneración sin mi consentimiento a mis distintos soportes de archivos audiovisuales. Mediante esa vía, se me ha intentado extorsionar desde hace más de un año, inclusive con anuncios de difusión de imágenes de contenido íntimo y privado”, explicó a través de un comunicado.

La exconductora de Telefé agregó que ya está en trámite una causa judicial por ese tema: “Ello, como corresponde, fue oportunamente puesto en conocimiento de la Justicia con intervención de la Fiscalía en lo Criminal y Correccional N° 58 de esta ciudad, lo cual dio inicio a la formación de la causa CCC 36588/2025 caratulada ‘CIRIO, Jessica s/d extorsión’”.

La conductora destacó que hizo la denuncia antes de que la situación se hiciera pública. “Con ello se demuestra que acudí a la Justicia a denunciar esos hechos mucho antes que esta cuestión fuera insinuada por los medios de comunicación hace muy poco tiempo”, afirmó.

Respecto a las imágenes, Cirio puntualizó que "se tratan de una secuencia de videos” e insistió en que “en las mismas se detectan manipulaciones digitales en su contenido ya que, como se ve, son secuencias distintas, con variados y sucesivos cortes”.

Los videos, que habrían sido grabados en 2023, muestran a Cirio en un vestidor junto a fajos de dólares envueltos en plástico transparente, guardados en cajones y estantes del domicilio que compartía con Martín Insaurralde en Fincas de San Vicente.

En su descargo, la conductora también abordó su situación fiscal: “Como siempre lo dije, trabajo desde los 18 años en la actividad privada y todos mis ingresos se encuentran declarados ante el organismo de recaudación impositiva, el cual jamás me formuló intimaciones a rectificaciones por inconsistencias en las mismas”. Cerró su mensaje ratificando su postura: “Como sucede hasta el día de hoy, seguiré a disposición de la Justicia”.

Fuentes del estudio de abogados que representa a Cirio señalaron que “desde hace un año y medio que la extorsionan con ese video” y que el acceso al contenido se habría producido de forma ilegítima, ya que ella no compartía sus claves. Los abogados también mencionaron la existencia de un acta en una escribanía para dar fecha cierta al inicio de las maniobras denunciadas.

En cuanto a los dólares mostrados en los videos, los representantes legales explicaron que “perfectamente pueden ser dólares de su propiedad” y recordaron que, al momento de la separación con Insaurralde, Cirio le entregó a su exesposo USD 250.000, dato que, según el estudio, ya se encuentra acreditado en el expediente judicial.

Grabar un video atractivo desde el celular es posible para cualquier usuario, incluso sin equipos profesionales. Unos pocos ajustes en el momento adecuado pueden transformar la calidad del resultado final.

Aquí te dejamos cinco trucos esenciales para aprovechar al máximo la cámara de tu teléfono móvil y lograr videos de aspecto profesional, sin realizar configuraciones complejas.

Cómo grabar mejores videos con el celular

• Limpieza del lente

Uno de los errores más frecuentes al grabar con el móvil es olvidar limpiar el lente antes de empezar. La grasa de los dedos y el polvo suelen acumularse con rapidez, afectando la nitidez y dejando una imagen opaca o borrosa. Pasar un paño de microfibra o la propia camiseta por el lente antes de cada grabación es un gesto simple pero decisivo, considerado el truco más importante para obtener imágenes claras y nítidas.

La limpieza regular previene problemas de desenfoque y pérdida de detalle, permitiendo aprovechar realmente la capacidad óptica y de resolución del dispositivo. Este paso sencillo marca una diferencia visible desde el primer segundo de grabación.

• Aprovechar la luz y bloquear la exposición

La iluminación natural es, según los especialistas, más determinante que la calidad de la cámara. Grabar de frente o de lado a una ventana, o junto a una fuente de luz suave, ayuda a evitar sombras duras y áreas con ruido excesivo.

Es preferible evitar ponerse de espaldas a una fuente potente (como una ventana o un reflector), ya que la cámara tenderá a oscurecer el objetivo principal, generando el clásico efecto de contraluz.

Un truco adicional consiste en ajustar y bloquear el enfoque y la exposición antes de grabar. Mantener presionado el punto deseado en la pantalla hasta que aparezca el bloqueo (identificado con “AE/AF Lock” o un candado) asegura que la luz y el brillo no cambien de forma automática durante la grabación, lo que evita variaciones incómodas en la imagen.

• Mantener enfocado el centro del encuadre

Para que los videos resulten atractivos y cumplan su función comunicativa, es fundamental mantener el sujeto o el objeto principal enfocado en el centro o en un punto estratégico del encuadre. Utilizar la cuadrícula que muchas apps de cámara ofrecen facilita seguir la regla de los tercios, un recurso clásico en fotografía y video.

Esta técnica consiste en dividir la pantalla en nueve partes iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales, y ubicar el elemento principal sobre una de esas intersecciones. Así se logra una composición equilibrada y visualmente atractiva.

Mantener el enfoque en el centro, especialmente en escenas con movimiento, es clave para que la atención del espectador no se pierda y el video transmita la experiencia deseada.

El bloqueo de enfoque, mencionado en el apartado anterior, también contribuye a que el centro de la imagen permanezca nítido, evitando que la cámara cambie el punto de interés de forma automática.

• Estabilidad

Uno de los principales desafíos al grabar con el celular es la estabilidad. Las imágenes movidas o con “tembleque” restan calidad y dificultan la visualización. Para lograr una grabación estable, se recomienda sostener el teléfono con ambas manos y mantener los codos pegados al cuerpo. Esta posición disminuye los movimientos involuntarios y da mayor control sobre la grabación.

Si el video requiere tomas prolongadas o estáticas, es conveniente apoyar el teléfono en una superficie firme, utilizar un trípode, un soporte improvisado o incluso recostarse contra una pared.

Los smartphones más avanzados incorporan funciones de estabilización óptica y tecnologías como el Bloqueo Horizontal, que mantienen el horizonte nivelado aún cuando el usuario está en movimiento. Estas herramientas utilizan inteligencia artificial y sensores para corregir la inclinación en tiempo real, logrando videos más fluidos y naturales.

• Configurar la máxima resolución

Antes de grabar, es recomendable ingresar a los ajustes de la cámara y seleccionar la máxima calidad disponible, ya sea 1080p o 4K. Esto garantiza que el video conserve la mayor cantidad de detalle posible, incluso si luego se necesita recortar o editar.

Además, es útil familiarizarse con las características y limitaciones del propio smartphone: el tipo de lentes, la presencia de estabilización óptica (OIS), las opciones de autoenfoque y las herramientas de inteligencia artificial propuestas por el fabricante. Cuanto más conozca el usuario las funciones de su dispositivo y de la app de cámara, mejores serán los resultados posibles.

El video que encabeza esta nota muestra a dos jóvenes a bordo de una motocicleta blanca circulando a gran velocidad sobre la calle 149. Minutos después, se los ve subir a la vereda, en la intersección de 59, y es en ese lugar donde interceptaron al joven.

De acuerdo con lo informado por 0221, el adolescente, que regresaba caminando de la escuela por esa misma arteria, es sorprendido por uno de los delincuentes que se baja del rodado y comienza a golpearlo tratando de conseguir que le diera las pertenencias.

La víctima, lejos de someterse, reaccionó a tiempo y logró alejarse antes de que la situación escalara. El hecho ocurrió a plena luz del día en una zona transitada por vecinos y vehículos en el barrio de Los Hornos, sin que los sospechosos pudieran concretar el robo.

Todo ocurrió en cuestión de segundos, en donde además se puede ver a los motochorros retirándose por la misma vía que habían llegado. Hasta el momento, no trascendió si la víctima o algún testigo realizó una denuncia formal ante la Policía Bonaerense, ni se conoce la identidad de los delincuentes.

Una tatuadora de San Martín frustró el robo de su motocicleta en Remedios de Escalada, partido de Lanús, al activar a distancia un dispositivo antirrobo con descarga eléctrica que había instalado debajo del asiento del rodado. El hecho ocurrió pasadas las 20, y las imágenes captadas por cámaras de seguridad de la zona se viralizaron días después.

La mujer se dirigía a trabajar cuando dos motochorros la interceptaron y le exigieron que bajara de la moto. Ante la amenaza, no opuso resistencia. Uno de los sospechosos se subió al vehículo y escapó mientras su cómplice lo seguía en otro rodado. El asaltante, sin embargo, no llegó lejos: al acercarse a la esquina, recibió una descarga de 6.000 voltios que lo hizo perder el control y caer al asfalto. Abandonó la moto en plena calle y huyó junto al otro delincuente.

Débora contó el episodio a C5N: "Por unos segundos me olvidé que tenía el dispositivo, pero cuando me acordé, lo activé y me escondí atrás de un árbol“. Tras asegurarse de que los sospechosos se habían alejado, recuperó su motocicleta, aunque el pedal de los cambios resultó dañado por la caída.

El artefacto, conocido como Shockbag y fabricado en Uruguay, consiste en una cinta negra que se coloca alrededor del asiento y opera con una batería independiente de una duración aproximada de un mes. La descarga se activa al presionar tres botones en simultáneo desde una muñequera ajustable. Según la propia Débora, la corriente no es mortal, pero “te hace soltar lo que tengas”. El sistema también cuenta con una alarma para ubicar el vehículo en la oscuridad.

La víctima explicó que ya le habían robado cuatro motos con anterioridad y que esa experiencia la llevó a buscar una solución. “Lo compré porque estaba cansada de perder herramientas de trabajo”, afirmó. Admitió que en el momento del asalto dudó en activarlo por el miedo que le generó la situación, pero finalmente tomó la decisión. “Está bueno cuando uno recupera lo suyo porque cuesta tanto comprarse las cosas”, agregó.

Ante la ausencia de una denuncia formal en la comisaría 4ª de Lanús, las autoridades iniciaron actuaciones de oficio, según informaron fuentes policiales. La investigación quedó a cargo de la Unidad Fiscal de Instrucción (UFI) N° 6 descentralizada de Avellaneda-Lanús.

La irrupción de la inteligencia artificial en la producción de videos y audios llevó a que Hany Farid, referente mundial en análisis forense digital, reconozca que ya no confía en sus propios ojos.

Según relató The New York Times, Farid advirtió que el avance de los deepfakes y la velocidad de circulación de información falsa superaron la capacidad humana para verificar la autenticidad de los hechos.

“No confío en nada. Cada imagen que veo, le trazo líneas a las sombras y hago geometría en mi cabeza para tratar de entender qué estoy mirando”, sostuvo el especialista, quien advirtió que en breve el sistema visual será “completamente inútil”.

Un video de guerra y los límites de la verificación

El caso que expuso la fragilidad de la verificación digital comenzó un domingo en la casa de Farid, en las colinas de Berkeley.

Según reconstruyó The New York Times, recibió por correo electrónico un video viral que mostraba a un supuesto misil estadounidense impactando una escuela primaria en Irán, con un saldo de más de 150 muertos, la mayoría niños. El experto analizó el material cuadro a cuadro, evaluando el cielo, los cables, las palmeras y la trayectoria del misil. Aplicó sus herramientas para estabilizar la imagen, revisar sombras, calcular el sonido y medir la escala, además de geolocalizar la escena, que correspondía a una calle de Minab, cerca de una institución escolar.

“En general, no encontramos pruebas concluyentes de que el video sea falso o haya sido manipulado”, fue la respuesta de Farid tras al menos 100 revisiones y consultas con otros especialistas, de acuerdo con The New York Times.

El video, que ya había superado el millón de visualizaciones en redes sociales, ilustró cómo la duda se instala incluso después del análisis técnico más exhaustivo. El propio Farid reconoció que no podía decidirse a declararlo auténtico, en un contexto donde las falsificaciones se multiplican y la verdad se vuelve esquiva.

El impacto social: elecciones, mercados y delitos

La inquietud de Farid trasciende el plano técnico. Según relató The New York Times, la vida útil promedio de una publicación en redes sociales es de menos de 90 segundos, y en 20 minutos “todo ya terminó”: la desinformación circuló como hecho y los datos reales quedaron envueltos en dudas.

Las consultas que recibe incluyen desde supuestas llamadas del presidente Joe Biden a votantes demócratas hasta imágenes atribuidas al presidente Donald Trump arrojando basura desde la Casa Blanca, pasando por fotos íntimas de estudiantes de secundaria y pedidos de transferencias millonarias en nombre de directivos empresariales.

El avance de la inteligencia artificial ya modificó el escenario de la seguridad y la economía. Entre los ejemplos que abordó Farid en sus clases en la Universidad de California, Berkeley, figura una imagen falsa del Pentágono explotando en 2023, que sacudió el mercado bursátil y borró más de USD 500.000 millones en minutos.

También detalló que miles de operativos vinculados al gobierno de Corea del Norte solicitan empleos remotos en empresas estadounidenses usando IA para simular identidades en tiempo real, lo que permite financiar programas de armas nucleares.

Herramientas y estrategias de detección

A lo largo de su carrera, Farid desarrolló múltiples herramientas para enfrentar la sofisticación de los deepfakes:

• Software para detectar desincronización entre labios y audio.
• Algoritmos que miden iluminación, sombras y puntos de fuga.
• Sistemas que comparan imágenes con leyes físicas del mundo real.
• Métodos para analizar el cambio de color en la piel y detectar el pulso sanguíneo en videos reales.

De acuerdo con The New York Times, la posibilidad de crear una identidad digital falsa con una foto y un clip de audio de 10 segundos está al alcance de cualquier persona, sin conocimientos técnicos avanzados.

Vida personal y búsqueda de refugio fuera del alcance digital

La presión profesional y emocional llevó a Farid y su esposa, la científica de la visión Emily Cooper, a mudarse a una cabaña de la década de 1920 en una zona rural de Vermont, a media hora de Dartmouth College. Según contó The New York Times, la propiedad incluye 40 hectáreas de bosques y senderos, sin casas a la vista. Allí, la pareja se dedicó a cortar y apilar leña, disfrutar de la naturaleza y, por un tiempo, reducir la exposición a la avalancha de imágenes y videos manipulados.

Para Cooper, el problema trasciende lo digital. La tendencia a pasar más tiempo bajo techo y frente a pantallas, explicó, provoca el alargamiento irreversible del globo ocular, aumento de la miopía y riesgo de enfermedades oculares, lo que ya es considerado una crisis de salud pública por especialistas.

La calma en Vermont resultó efímera. Antes del amanecer, comenzaron a llegar nuevos mensajes con pedidos de verificación de videos de seguridad, imágenes manipuladas y casos de presunto abuso sexual retransmitido en directo. “Cada vez que hay un gran acontecimiento informativo, nos estamos ahogando en esta basura”, resumió Farid en diálogo con The New York Times.

Estrategias personales y desafíos futuros

La experiencia de Farid y Cooper deja en evidencia la necesidad de desarrollar estrategias personales y colectivas ante la manipulación digital. Entre las prácticas que adoptaron se encuentra el uso de una palabra clave para confirmar la identidad en llamadas sensibles, después de que un intento de suplantación usara inteligencia artificial para clonar la voz de Farid.

A pesar de los intentos de desconexión, la demanda de análisis y verificación sigue creciendo. El propio Farid reconoció ante sus estudiantes que la detección de deepfakes es costosa y lenta, frente a un ecosistema donde la creación de falsificaciones es fácil, rápida y confiable. “Estamos bastante jodidos”, admitió ante la pregunta directa de un alumno, según recuperó The New York Times.

La velocidad y sofisticación de la inteligencia artificial plantean desafíos inéditos para la sociedad, los mercados y la democracia, mientras los expertos buscan nuevas formas de distinguir la realidad en un entorno digital saturado de simulacros.

YouTube se ha consolidado como una plataforma clave para la generación de ingresos en Latinoamérica, pero el dinero que puede ganar un creador varía de forma significativa dependiendo de factores como el país de la audiencia, el tipo de contenido, la duración de los videos y la época del año.

Aunque existe un promedio general de pago que va de 1 a 5 dólares por cada 1.000 visualizaciones monetizadas, las cifras reales pueden ser mucho más amplias. Por ejemplo, un canal enfocado en finanzas dirigido a audiencia mexicana puede superar los 10 dólares por cada 1.000 vistas, mientras que un canal de videojuegos en Argentina puede percibir apenas unos centavos.

Más allá de las visualizaciones, lo importante es cuántos anuncios se muestran y cuánto están dispuestos a pagar los anunciantes por llegar a ese público específico.

Cuánto paga YouTube en Latinoamérica y qué factores lo determinan

El pago que YouTube realiza a los creadores de contenido no se basa únicamente en la cantidad de visualizaciones que recibe un video. La clave está en las impresiones de anuncios: los anunciantes pagan a la plataforma por cada vez que su publicidad aparece ante el espectador, y YouTube reparte ese ingreso con el creador.

De la suma total abonada por el anunciante, la plataforma retiene el 45% y el creador accede al 55% restante, después de impuestos y retenciones que pueden variar según el país de residencia.

En promedio, los creadores reciben entre 1 y 5 dólares por cada 1.000 vistas monetizadas en videos largos. Sin embargo, cada país presenta sus propias particularidades.

En México, la cifra oscila entre 5 y 10 dólares por cada 1.000 impresiones, ubicando al país en el tope de la región. Brasil y Colombia siguen de cerca con montos entre 4 y 8 dólares, mientras que en Uruguay y Paraguay los ingresos bajan a un rango de 2 a 4 dólares. En países como Ecuador, Perú, Argentina y Venezuela, el CPM se sitúa entre 1 y 2 dólares, y Chile queda en la parte más baja, con entre 0,50 y 1,50 dólares.

La diferencia entre CPM y RPM es fundamental: el CPM corresponde al costo por mil impresiones que pagan los anunciantes, mientras que el RPM representa el ingreso real del creador tras descontar la comisión de YouTube y restar las visualizaciones no monetizadas. Por eso, dos canales con números similares de vistas pueden recibir pagos muy distintos.

Los pagos también fluctúan a lo largo del año. Durante noviembre y diciembre, con el auge de eventos comerciales como Black Friday y la temporada navideña, los valores pueden incrementarse hasta un 100%. En enero, en cambio, los montos tienden a ser los más bajos debido a la disminución de la inversión publicitaria.

Factores que influyen en los ingresos por YouTube

No todos los canales reciben el mismo pago por la misma cantidad de vistas. El nicho temático es uno de los factores más decisivos. Los canales de finanzas e inversiones pueden alcanzar un CPM de entre 10 y 40 dólares, ya que los anunciantes de bancos y fintechs compiten por esos espacios.

La tecnología y las reseñas de productos suelen ubicarse entre 5 y 20 dólares, mientras que la educación y los tutoriales rondan los 4 a 12 dólares. Temas como belleza y maquillaje reciben entre 3 y 8 dólares, gaming oscila entre 1 y 3 dólares y los vlogs o el entretenimiento general se quedan en el rango más bajo: de 0,80 a 2 dólares.

El país de la audiencia es otro elemento central. Los ingresos se calculan según el origen de las vistas, no del creador. Por eso, un canal argentino con un alto porcentaje de público en Estados Unidos o España puede recibir un CPM mucho mayor que uno con audiencia completamente local.

La duración de los videos también afecta el ingreso. Los videos de más de ocho minutos pueden contener anuncios intermedios, aumentando la cantidad de impresiones por video y, en consecuencia, los ingresos. Sin embargo, alargar el contenido artificialmente puede afectar la retención de audiencia y el posicionamiento en el algoritmo.

La estacionalidad tiene un impacto claro. El último trimestre del año es el más rentable debido al aumento de la inversión publicitaria. Por el contrario, enero suele ser el mes menos lucrativo para los creadores.

El nivel de engagement, medido por el tiempo de visualización, los “me gusta”, comentarios y suscripciones, influye en el valor de los anuncios que se pueden mostrar. Un canal con alta interacción puede acceder a mejores pagos por publicidad.

Cuánto paga YouTube por 1.000, 100.000 y 1 millón de visualizaciones

Para quienes buscan cifras concretas, los ingresos estimados por volumen de vistas ofrecen una referencia útil. Por cada 1.000 visualizaciones monetizadas, el pago oscila entre 1 y 5 dólares; por 10.000 vistas, entre 10 y 50 dólares; 100.000 vistas pueden generar entre 100 y 500 dólares; y un millón de vistas se traduce en un ingreso de 1.000 a 5.000 dólares, siempre considerando videos largos y monetización estándar.

Estos márgenes pueden variar notablemente según el nicho, el país de la audiencia y la época del año. Un canal pequeño con 5.000 vistas mensuales en un nicho general puede obtener entre 5 y 25 dólares al mes.

Un canal mediano, con 200.000 vistas en un nicho premium, puede generar entre 400 y 1.500 dólares, y un canal grande, con tres millones de vistas, puede alcanzar ingresos superiores a 5.000 dólares mensuales solo por publicidad, sin contar membresías o acuerdos de patrocinio.

Requisitos y modalidades de monetización en YouTube

Para acceder a la monetización, el canal debe cumplir ciertos requisitos: tener al menos 1.000 suscriptores y 4.000 horas de visualización pública en los últimos 12 meses, o alcanzar 10 millones de vistas en Shorts durante los últimos 90 días. Además, es indispensable cumplir con las políticas de la plataforma, vincular una cuenta de AdSense, habilitar la verificación en dos pasos de Google y residir en un país donde el programa esté disponible.

La publicidad es únicamente una de las formas de obtener ingresos en YouTube. También existen alternativas como las membresías del canal, YouTube Shopping, Súper chat y Súper calcomanías, ingresos por YouTube Premium, patrocinios y acuerdos con marcas, así como el marketing de afiliados.

Cómo y cuándo paga YouTube a los creadores

YouTube utiliza Google AdSense para procesar los pagos a los creadores. Los ingresos se abonan mensualmente, siempre que el saldo acumulado supere los 100 dólares o el equivalente en moneda local. Si el umbral no se alcanza, el dinero queda retenido hasta el mes siguiente. Los pagos se procesan entre el 21 y el 26 de cada mes, siempre que los datos fiscales y bancarios estén correctamente cargados.

Los métodos de cobro varían según el país, aunque en la mayoría de los casos la transferencia bancaria (EFT) es la opción principal, y en algunos lugares también está disponible Western Union.

La posibilidad de monetizar está disponible para la mayoría de los países latinoamericanos y algunos fuera de la región, como Estados Unidos, Canadá y España. No existe un perfil único de creador exitoso, ya que los ingresos dependen principalmente del país de la audiencia, el nicho y el volumen de visualizaciones.

La comunidad de Minecraft enfrenta una de las campañas de malware más agresivas y novedosas de los últimos años. Un software malicioso conocido como WeedHack, camuflado como mods y lanzadores para el popular videojuego, ha conseguido infectar más de 116.000 ordenadores en apenas unos meses.

El objetivo principal: acceder a contraseñas, cuentas personales y cámaras web de los jugadores, abriendo la puerta a robos, chantajes y acoso en línea.

Cómo es el malware que se camufla en trucos de Minecraft

El auge de Minecraft, con más de 350 millones de copias vendidas y una base de usuarios que abarca todas las edades, ha dado lugar a una vasta comunidad dedicada al desarrollo y uso de mods.

Aprovechando esta popularidad, los creadores de WeedHack han lanzado una campaña de Malware-as-a-Service (MaaS) que facilita la distribución del virus a prácticamente cualquier persona con una cuenta de Discord y acceso a internet.

Desde enero de 2026, McAfee Labs detectó más de 3.800 archivos maliciosos y al menos 240 URLs empleadas para distribuir el malware. WeedHack se difunde principalmente a través de videos en YouTube y servidores de Discord, donde los atacantes publican enlaces disfrazados de descargas legítimas.

Los métodos empleados para captar víctimas son sofisticados. Los responsables de WeedHack crean videos atractivos, bien editados y con mensajes convincentes, mostrando supuestas funcionalidades únicas para el juego. Estos videos atacan palabras clave populares y posicionan sus enlaces en lugares visibles: descripciones y comentarios de YouTube, o foros y chats de Discord y Reddit.

El malware se hospeda en mods poco conocidos o que no tienen sitios oficiales, facilitando que los usuarios caigan en la trampa al no contar con referencias fiables.

Además, los delincuentes digitales recurren al envenenamiento SEO, creando páginas falsas que simulan ser sitios oficiales con tutoriales y recomendaciones, lo que les permite dominar los resultados de búsqueda y engañar a más personas.

Qué buscan los atacantes: robo de datos, chantaje y acoso

El propósito de WeedHack va mucho más allá del simple robo de credenciales de acceso. Una vez instalado, el malware permite a los hackers acceder a información personal, robar contraseñas de hasta 36 navegadores y credenciales de cuentas de Steam, Discord y Telegram.

Incluso puede capturar el contenido de billeteras de criptomonedas, tanto en navegadores como en aplicaciones de escritorio.

Para quienes adquieren la versión premium del malware —una suscripción que apenas cuesta 5 dólares al mes— las capacidades se amplían: pueden tomar el control remoto del ordenador, grabar la pantalla y la cámara web, registrar cada tecla pulsada y manipular archivos a voluntad.

Este acceso se gestiona a través de un panel en línea que facilita el monitoreo, la descarga de datos robados y la configuración de ataques personalizados.

La consecuencia directa ha sido el auge de situaciones de ciberbullying. Los propios investigadores han detectado que muchos de los operadores de WeedHack son adolescentes y jóvenes que utilizan las funciones de acceso remoto para acosar, extorsionar y humillar a sus víctimas.

En varios casos, los hackers han contactado a los afectados para exigir rescates a cambio de recuperar el control de sus dispositivos o evitar la difusión de imágenes privadas obtenidas a través de la webcam.

Consejos para protegerse y evitar ser víctima

La mejor defensa es la precaución y la información. Los expertos de McAfee recomiendan descargar mods y clientes únicamente desde sitios reconocidos como CurseForge o Modrinth, donde existen controles y revisiones de seguridad. Nunca se debe confiar en enlaces compartidos en comentarios de videos, foros no oficiales o mensajes privados.

Mantener el antivirus actualizado y activo en todo momento es fundamental, así como desconfiar de cualquier sitio que pida desactivar la protección para instalar un archivo. Ante la sospecha de infección, se aconseja desconectar el equipo de internet, limpiar el historial y la caché del navegador, y utilizar herramientas de eliminación de malware.

Si un atacante contacta al usuario exigiendo dinero o amenazando con difundir información privada, la recomendación es no ceder a la extorsión y denunciar el caso a las autoridades. La colaboración y la vigilancia son esenciales para frenar este tipo de campañas y proteger a los usuarios más vulnerables.

Diversos usuarios pagan cada mes para no ver un solo anuncio en YouTube. Lo que muchos ignoran es que existe una forma completamente legal y gratuita de acceder a esas mismas ventajas, al menos durante un tiempo: las pruebas gratuitas.

YouTube Premium es el servicio de suscripción de pago de Google que elimina la publicidad de todos los videos, permite reproducir contenido en segundo plano con la pantalla apagada, descargar videos para verlos sin conexión y acceder a YouTube Music Premium sin costo adicional.

En Estados Unidos, el plan individual cuesta USD 15,99 al mes; el plan familiar, USD 26,99 para hasta seis cuentas; y el plan estudiante, USD 8,99 mensuales con verificación de matrícula universitaria.

Qué es YouTube Premium y qué incluye

El servicio ofrece cuatro ventajas concretas sobre la versión gratuita: navegación sin anuncios en videos y música, reproducción en segundo plano, descargas para ver sin internet y acceso completo a YouTube Music. Ninguna de esas funciones está disponible en el plan gratuito, que además limita la calidad de reproducción según el dispositivo.

Cómo obtener la prueba gratuita paso a paso

YouTube ofrece un mes de prueba gratuita a todos los usuarios nuevos que nunca hayan tenido una suscripción activa.

Para activarla, hay que ingresar a youtube.com/premium, hacer clic en ‘Pruébalo gratis’, iniciar sesión con una cuenta de Google y registrar un método de pago válido —tarjeta de crédito, débito o PayPal—. El cobro no se realiza hasta que finaliza el período de prueba.

Es posible cancelar la suscripción el mismo día de la activación y conservar el acceso completo durante los 30 días restantes sin ningún cargo.

YouTube Premium Lite gratis con Google AI Pro

Los suscriptores del plan Google AI Pro reciben YouTube Premium Lite de forma automática, sin ningún paso de activación manual.

El beneficio elimina los anuncios en la mayoría de los videos de YouTube y YouTube Kids, permite la reproducción en segundo plano y habilita descargas para ver sin conexión.

Está disponible en más de 40 países, entre ellos Argentina, México, Colombia, Perú, Chile, Venezuela, España y Estados Unidos.

El plan Lite no es equivalente al YouTube Premium completo. No incluye YouTube Music Premium, no elimina la publicidad en Shorts, en contenido musical ni en resultados de búsqueda.

Tampoco ofrece funciones como Jump Ahead, cola de reproducción o audio y video de alta calidad. Quienes necesiten esas prestaciones deben contratar YouTube Premium por separado o migrar al plan Google AI Ultra.

Para calificar, el usuario debe tener más de 13 años y contar con un plan individual de Google AI Pro activo y pago —los períodos de prueba no aplican—.

En planes familiares, solo el administrador recibe el beneficio; el resto de los integrantes sigue viendo anuncios. Si el usuario ya tiene una suscripción independiente de YouTube Premium, el Lite no se activa hasta que la cancele.

YouTube implementará etiquetas para videos hechos con IA

YouTube implementó un sistema de detección automática para identificar videos creados con inteligencia artificial, incluso cuando el creador no los haya marcado manualmente. Hasta ahora, el etiquetado dependía exclusivamente de que el propio usuario decidiera informarlo.

Con la actualización, las advertencias dejarán de quedar ocultas en la descripción.

En videos tradicionales, la etiqueta aparecerá debajo del reproductor; en YouTube Shorts, se mostrará como una superposición directa sobre el contenido.

La plataforma priorizará el etiquetado en material fotorrealista vinculado a figuras públicas, políticos o situaciones con potencial de generar desinformación.

Si el sistema detecta uso relevante de IA y el creador no añadió la advertencia, la colocará de forma automática.

Los creadores podrán corregir posibles errores desde YouTube Studio. La obligación de informar el uso de IA de manera manual se mantiene.

YouTube aclaró que las etiquetas no afectarán la monetización, el alcance, las recomendaciones del algoritmo ni los ingresos publicitarios.

La medida responde al avance de herramientas generativas capaces de producir rostros hiperrealistas, voces clonadas y declaraciones falsas de figuras públicas, que en los últimos dos años dificultaron distinguir contenido real de contenido sintético.

YouTube introduce un sistema que detecta y etiqueta automáticamente los vídeos que hacen uso de inteligencia artifical, buscando dar mayor transparencia a los usuarios y creadores de contenido.

El cambio surge en respuesta a la creciente dificultad para distinguir entre vídeos auténticos y aquellos generados o alterados por IA. Hasta la fecha, la responsabilidad recaía en los creadores, quienes debían informar si su contenido utilizaba inteligencia artificial realista.

Sin embargo, el incentivo para declarar honestamente la intervención de IA era escaso, lo que daba lugar a omisiones y posibles errores de interpretación por parte de la audiencia.

La nueva función implica que, si un creador no indica el uso de IA y los sistemas de YouTube detectan que el vídeo contiene elementos fotorrealistas generados o modificados de manera significativa por inteligencia artificial, la plataforma añadirá la etiqueta de forma automática.

Cómo reconocer la nueva etiqueta de IA en YouTube

En los vídeos largos, el aviso aparece directamente debajo del reproductor, justo por encima de la descripción, en forma de un símbolo con la palabra “IA” acompañada de un icono de información.

Para los Shorts, la etiqueta se muestra como una superposición en el propio vídeo, garantizando que sea perceptible sin necesidad de buscar en menús o descripciones extendidas.

Esta etiqueta única se reserva para aquellos vídeos que sean fotorrealistas o hayan sido alterados de forma sustancial con IA, es decir, aquellos que puedan inducir a confusión o contribuir a la desinformación.

La plataforma distingue claramente entre este tipo de contenido y los vídeos animados, irreales o con modificaciones mínimas, que seguirán mostrando su aviso solo en la descripción ampliada.

Cómo es el funcionamiento del sistema de detección y control para creadores

La detección de IA en los vídeos no ha sido explicada en detalle por la empresa. Lo que sí ha trascendido es que existen dos situaciones en las que la etiqueta se aplica de forma permanente y automática: si el contenido ha sido creado usando herramientas propias de YouTube, como Veo o Dream Screen, o si los metadatos C2PA del vídeo indican que ha sido generado íntegramente mediante inteligencia artificial.

Además, YouTube señala que, en caso de que un usuario considere que su vídeo ha sido etiquetado por error, puede corregir este estado a través de YouTube Studio. Sin embargo, en los dos casos mencionados anteriormente, la etiqueta permanecerá sin posibilidad de remoción.

El proceso de etiquetado automático se apoya en señales internas de la plataforma, que empezaron a desplegarse en mayo de 2026.

Aunque las tecnologías de detección siguen perfeccionándose, la compañía asegura que los creadores mantienen cierto control sobre la identificación de sus contenidos, lo que busca equilibrar la transparencia informativa con el derecho de los autores a gestionar su trabajo.

Diferencias entre tipos de contenido y nuevas etiquetas

La política de etiquetado distingue entre los distintos grados de uso de inteligencia artificial. Los vídeos que presentan un realismo que puede llevar a error o confusión al espectador reciben la etiqueta destacada, visible de forma inmediata.

Por otro lado, aquellos contenidos que son evidentemente irreales, meramente animados o con alteraciones leves, no tendrán la etiqueta principal, sino que mantendrán un aviso discreto en la descripción extendida.

Además, la plataforma deja claro que la presencia de una etiqueta de IA no afecta ni la monetización ni la manera en que los vídeos son recomendados.

Según la empresa, el objetivo es garantizar que la comunidad cuente con la información adecuada, sin que esto implique una penalización para quienes utilizan herramientas de inteligencia artificial en la producción de sus vídeos.

En este sentido, YouTube busca evitar que la etiqueta de IA se convierta en un estigma o en un criterio de exclusión, y recalca que la transparencia y el control creativo deben ir de la mano en el entorno digital actual.

YouTube presentó esta semana una nueva función que permite a cada usuario crear un feed personalizado de videos apoyado en inteligencia artificial. La herramienta está disponible para quienes acceden a la aplicación móvil o de escritorio con sesión iniciada y el historial activado, con un cambio en la forma en que los usuarios gestionan el contenido que ven.

Según el anuncio oficial de la plataforma, la función busca dar a los usuarios “una nueva forma de configurar su experiencia de descubrimiento” al ofrecer un feed ajustado a intereses específicos. El usuario puede acceder al nuevo botón de feed personalizado ubicado junto a la barra de búsqueda y escribir una descripción del tipo de videos que desea ver, con sugerencias como “relajarse después del trabajo con meditaciones guiadas de 10 minutos” o explorar áreas alejadas de los intereses habituales.

Este feed no reemplaza la barra de búsqueda tradicional, sino que la complementa, con listas de videos que se actualizan de manera constante. Cada texto introducido genera un feed temático que puede guardarse y fijarse en la parte superior de la página de inicio. Los usuarios también pueden editar las descripciones para afinar los resultados y añadir contexto si el contenido sugerido no cumple sus expectativas iniciales.

Requisitos y alcance de la nueva función

Para activar esta prestación, los usuarios deben tener habilitados el historial de búsqueda y visualización en la configuración de su cuenta. Google, empresa matriz de YouTube, recomienda acudir a su centro de ayuda en caso de inconvenientes técnicos. Por el momento, la función solo está disponible para usuarios en Estados Unidos y no se especificó si llegará a otros países o a la aplicación para televisores inteligentes.

Tampoco se revelaron detalles sobre qué datos específicos se emplean para generar estos feeds ni si se almacenará la información proporcionada por los usuarios.

Implicaciones para creadores de contenido

El lanzamiento de la personalización avanzada basada en IA abre interrogantes sobre el impacto en los creadores de contenido, apunta CNET. No está claro cómo la herramienta interpretará las sugerencias de los usuarios: si dará prioridad al historial de visualizaciones, a palabras clave, a videos populares o a creadores emergentes.

También persiste la incertidumbre sobre posibles efectos en la visibilidad de los videos menos populares y en la distribución del tráfico dentro de la plataforma.

Otras funciones de inteligencia artificial en YouTube

La personalización de feeds se suma a otras funciones impulsadas por IA que la plataforma implementa. Entre ellas figura la detección automática de contenido generado por IA y la inclusión de etiquetas para identificar ese tipo de videos. Asimismo, Google presentó la herramienta “Pregúntale a YouTube”, orientada a encontrar fragmentos específicos dentro de un video que respondan a preguntas concretas.

La compañía busca ofrecer una experiencia más personalizada y eficiente, aunque los efectos a largo plazo sobre la diversidad y el alcance de los contenidos siguen en discusión.

Un modelo en evolución

La función de feed personalizado apunta a simplificar el descubrimiento de videos relevantes para cada usuario. La posibilidad de guardar y editar estos feeds suma una herramienta flexible para explorar intereses específicos sin depender solo de las recomendaciones automáticas del algoritmo.

La evolución del modelo de descubrimiento en YouTube refleja una tendencia en plataformas digitales: el uso de IA para maximizar la personalización, con nuevas preguntas sobre la transparencia del algoritmo y el lugar de los creadores dentro del sistema.

YouTube comenzó a implementar una nueva medida para identificar automáticamente videos creados con inteligencia artificial dentro de su plataforma. El cambio busca reducir la creciente confusión entre usuarios, especialmente en contenidos fotorrealistas que muchas veces parecen completamente reales pese a haber sido generados o alterados mediante IA.

La decisión llega después de meses de críticas y debates dentro de la plataforma, donde miles de usuarios discutían constantemente en comentarios si ciertos videos o Shorts habían sido producidos por inteligencia artificial. Hasta ahora, YouTube permitía que los propios creadores marcaran voluntariamente ese contenido, pero el sistema dependía exclusivamente de que el usuario decidiera etiquetarlo manualmente.

Con la nueva actualización, la plataforma podrá detectar automáticamente cuándo un video utiliza inteligencia artificial de manera significativa y añadir una advertencia visible incluso si el creador no la colocó.

YouTube mostrará etiquetas visibles en videos y Shorts

La principal novedad es que las advertencias dejarán de quedar ocultas dentro de la descripción expandida del contenido.

En los videos tradicionales, la etiqueta aparecerá debajo del reproductor y encima de la descripción principal. En el caso de los Shorts, la advertencia se mostrará directamente sobre el video mediante una superposición visual.

Según explicó YouTube, el objetivo es que cualquier usuario pueda identificar rápidamente cuándo está viendo material generado o modificado con herramientas de IA.

La plataforma considera especialmente sensibles los contenidos fotorrealistas relacionados con figuras públicas, políticos o situaciones que puedan generar desinformación o manipulación.

La plataforma podrá detectar videos generados con IA

El nuevo sistema utilizará herramientas automáticas capaces de analizar el contenido subido por los usuarios para determinar si fue creado parcial o totalmente mediante inteligencia artificial.

Esto significa que YouTube ya no dependerá únicamente de la honestidad de los creadores para etiquetar el contenido.

Si la plataforma detecta un uso importante de IA y el creador no añadió la advertencia correspondiente, el sistema podrá colocarla automáticamente.

Sin embargo, la empresa aclaró que los usuarios todavía tendrán la posibilidad de corregir posibles errores desde YouTube Studio si consideran que su video fue etiquetado incorrectamente.

Los creadores seguirán obligados a informar el uso de IA

Aunque YouTube automatizará parte del proceso, la compañía mantendrá la obligación de que los creadores informen manualmente cuándo utilizan inteligencia artificial realista en sus contenidos.

La plataforma remarcó que el objetivo no es castigar el uso de IA, sino mejorar la transparencia para los espectadores.

Además, YouTube aseguró que estas etiquetas no afectarán:

• La monetización del canal
• Las recomendaciones del algoritmo
• El alcance de los videos
• Los ingresos publicitarios

La empresa busca evitar que los creadores perciban el etiquetado como una penalización dentro de la plataforma.

El auge de la IA generativa complicó distinguir qué es real

Durante los últimos dos años, las herramientas de generación de video mediante IA avanzaron rápidamente y comenzaron a producir imágenes cada vez más difíciles de diferenciar de grabaciones reales.

Actualmente existen sistemas capaces de crear:

• Rostros hiperrealistas
• Voces clonadas
• Declaraciones falsas de figuras públicas
• Escenarios completamente ficticios
• Videos alterados digitalmente

Esto provocó que muchos usuarios empezaran a desconfiar de parte del contenido viral que circula en redes sociales y plataformas de video.

En algunos casos, el problema trascendió el entretenimiento y comenzó a relacionarse con campañas de desinformación y manipulación política.

Una medida para combatir la desinformación

La actualización de YouTube forma parte de una tendencia más amplia dentro de las grandes empresas tecnológicas para transparentar el uso de inteligencia artificial en internet.

YouTube busca evitar situaciones en las que los usuarios crean que un contenido falso es auténtico debido al nivel de realismo alcanzado por las nuevas herramientas generativas.

La plataforma considera que el riesgo principal aparece cuando los videos muestran situaciones plausibles o declaraciones aparentemente reales que podrían influir en la opinión pública.

Por eso, el sistema priorizará el etiquetado automático en contenidos donde exista mayor posibilidad de confusión.

Con este cambio, YouTube reconoce indirectamente que la inteligencia artificial ya alcanzó un nivel suficientemente avanzado como para dificultar la distinción entre realidad y ficción en muchos videos que circulan diariamente por internet.

YouTube ahora permitirá identificar con mayor facilidad si un video que parece realista fue generado o modificado de forma significativa con inteligencia artificial.

La plataforma mostrará una etiqueta con la leyenda “IA” o “AI” junto al título del video. Esa misma identificación también aparecerá en la descripción del contenido.

La medida busca ofrecer más contexto a los usuarios al momento de consumir videos potencialmente alterados o creados con herramientas de inteligencia artificial, y ayudar a distinguir el material original del contenido manipulado.

También apunta a mejorar la transparencia sobre el origen y el proceso de edición de los videos publicados en la plataforma.

Qué significan las etiquetas de IA en YouTube

Las etiquetas de IA en YouTube indican que un video fue creado con herramientas de inteligencia artificial o que fue generado o alterado por IA.

YouTube puede aplicar esa divulgación de manera automática en el reproductor del video o en la descripción ampliada cuando el contenido se creó con las herramientas GenAI de la plataforma, cuando incluye metadatos C2PA o cuando sus sistemas internos detectan que el material fue generado o modificado con IA.

Si la detección automática se equivoca, en la mayoría de los casos los creadores pueden ajustar la divulgación desde YouTube Studio: deben ir a “Atributos” y marcar “No” en la encuesta de divulgación de IA.

Esa modificación no está disponible para videos hechos con las herramientas de IA de YouTube, para los que contienen metadatos C2PA o para los que recibieron la etiqueta tras una revisión manual.

YouTube también advierte que no revelar de forma sistemática el uso de IA puede derivar en la aplicación manual de la etiqueta o en sanciones, que pueden incluir la eliminación de contenido o la suspensión del Programa de Socios de YouTube.

Además, la plataforma aplica sus Normas de la comunidad a todo el contenido, incluido el generado o modificado con inteligencia artificial.

Cuándo los creadores deben notificar que un video incluye elementos hechos con IA

Para mantener informados a los espectadores sobre el contenido que están viendo, YouTube exige que los creadores divulguen cuando un video fue generado o alterado de forma significativa con inteligencia artificial y parece realista.

Ejemplos de contenido, ediciones o asistencia en video que sí deben revelarse:

• Música generada por IA.
• Imágenes adicionales generadas por IA de un lugar real, como un video de un surfista en Maui para una pieza promocional de viajes.
• Videos realistas generados por IA de un partido entre dos tenistas profesionales reales.
• Hacer parecer que alguien dio un consejo que en realidad no dio.
• Mostrar una representación realista de un tornado u otros fenómenos meteorológicos que se dirigen a una ciudad real y que en realidad no ocurrieron.
• Hacer parecer que trabajadores de un hospital rechazaron a pacientes enfermos o heridos.
• Representar a una figura pública robando algo que no robó, o admitiendo un robo que no admitió.
• Hacer que parezca que una persona real fue arrestada o encarcelada.

Esta lista no es exhaustiva.

Por el contrario, los creadores no tienen que revelar el contenido no realista generado con IA ni las ediciones menores sobre material realista.

YouTube considera “ediciones menores” a los cambios principalmente estéticos que no alteran el contenido de un modo que pueda inducir a error al espectador sobre lo que realmente ocurrió.

Ejemplos de contenido, ediciones o asistencia en video que no necesitan revelarse:

No realista

• Alguien montando un unicornio en un mundo fantástico.
• Uso de pantalla verde para mostrar a una persona flotando en el espacio.
• Usar una animación de un misil generada o alterada por IA en un video totalmente animado.

Ediciones menores / asistencia de producción

• Aplicar filtros de belleza.
• Ajustes de color o filtros de iluminación.
• Filtros de efectos especiales, como desenfoque de fondo o efectos “vintage”.
• Asistencia en producción: usar herramientas de IA generativa para crear o mejorar un esquema de video, guion, miniatura, título o infografía.

Previo a su lanzamiento en Colombia, en Infobae Tecno tuvimos la oportunidad de conocer en exclusiva el funcionamiento de esta herramienta, que permite crear contenidos cortos, como animar una foto antigua de un familiar, ver el crecimiento de una persona desde niño hasta su adultez o darle vida al dibujo de un hijo.

Cómo se puede convertir las fotos en video desde el celular

En el corazón de este nuevo teléfono se encuentra IA Image to Video 2.0, una función que permite seleccionar entre una y tres imágenes y transformarlas en videos dinámicos de entre tres y cinco segundos. La herramienta utiliza prompts, es decir, instrucciones de texto personalizables que orientan a la IA sobre el tipo de animación, ambiente o narrativa que el usuario desea plasmar.

“Este es el primer modelo multimodal de generación de video en el mundo, que permite combinar imágenes y textos”, explica Kenet Segura, PR Manager de HONOR en Colombia.

Además, la herramienta ofrece una biblioteca de diecinueve plantillas editables, y una modalidad de estilo libre donde el usuario diseña la animación desde cero.

La función también integra generación automática de audio ambiental que se adapta al contenido de las imágenes y las instrucciones del prompt. Por ejemplo, si el texto menciona un bar de rock, la IA incorpora un fondo sonoro acorde, brindando así una experiencia audiovisual más inmersiva.

La herramienta es completamente nativa y “no requiere instalaciones adicionales. Todas las funcionalidades de IA están presentes desde el momento del desembalaje”, destaca Segura. El acceso puede realizarse mediante un botón lateral dedicado a la IA o directamente desde la galería, facilitando la edición e impulsando la creatividad instantánea.

La IA ofrece un mundo de posibilidades creativas, como simular la evolución personal a través de imágenes de la infancia y la adultez, o crear escenarios surrealistas con mascotas, arte contemporáneo y diferentes estilos visuales. “La versatilidad que nos da el prompting es enorme. Nos permite darle rienda suelta a la creatividad en todos los sentidos posibles”, afirma Segura.

Como parte de un compromiso ambiental, la marca ha establecido una limitación inicial de diez videos generados al día durante los primeros tres meses de uso. “No queremos sobreexplotar ni darle una sobrecapacidad a la funcionalidad, también por las repercusiones medioambientales del procesamiento intensivo de IA”, señala Segura, quien aclara que esta política está sujeta a futuras revisiones globales.

Qué otras funciones de IA tendrá el teléfono

El HONOR 600 no se limita a la animación de imágenes. Integra más de cuarenta funciones de inteligencia artificial, resaltando el nuevo Agente de Fotografías con IA. Esta función permite editar imágenes mediante lenguaje natural: basta con describir la modificación deseada —eliminar objetos, cambiar fondo, modificar la ropa— para que la IA la ejecute de inmediato, simplificando procesos que antes requerían aplicaciones especializadas.

Entre las herramientas también está el borrador IA de objetos, la expansión de imágenes, el ajuste de rostro y la edición de outfits, todas nativas y accesibles desde la galería del dispositivo. Las funciones de la generación anterior, HONOR 400, también están presentes, ampliando el abanico de posibilidades para la edición móvil avanzada.

Otras novedades del HONOR 600

El teléfono también integra una batería de 7000 mAh, la más grande en la historia de la serie N, lograda gracias a una tecnología de apilamiento que no aumenta el grosor ni el peso del dispositivo.

El motor de programación de batería con IA permite hasta dos días de uso intensivo, manteniendo funciones esenciales incluso a temperaturas de hasta -20 ℃. La carga rápida HONOR SuperCharge de 80W permite recargar la batería en menos de dos horas, y la carga inversa de 27W facilita alimentar otros dispositivos, incluidos los de iOS.

La pantalla AMOLED de 6,57 pulgadas alcanza un brillo máximo de 8000 nits, con 458 píxeles por pulgada y una frecuencia de actualización de 120 Hz. La atenuación de 3840 Hz y la representación de 1.070 millones de colores permiten una visualización óptima incluso bajo la luz solar intensa. El Modo Luz Solar y la tecnología HONOR Eye Comfort Display optimizan el brillo y protegen la vista durante largos periodos de uso.

El diseño ultradelgado y resistente, con cuerpo unibody de formado en frío y certificaciones IP68, IP69 y IP69K para protección contra agua, polvo y temperaturas extremas, se complementa con el bisel más delgado del sector, de apenas 0,98 milímetros.

La capacidad de Gemini no se limita a simples transiciones o efectos básicos: reconstruye la profundidad, la perspectiva y la dinámica espacial de la imagen original.

En cuestión de segundos, genera videos que simulan el ascenso o desplazamiento de una cámara aérea, sin necesidad de drones costosos ni licencias especiales. El resultado es una pieza audiovisual lista para compartir en redes sociales o para proyectos personales.

Qué tipo de fotos sirven mejor para crear un video con efecto de dron

La selección de la foto es clave para obtener un resultado realista y atractivo. Gemini funciona de manera óptima con imágenes que sugieren profundidad y espacios abiertos.

Fotografías de paisajes, playas, montañas, escenas urbanas con horizonte despejado o capturas realizadas desde miradores generan un mayor impacto visual en el video final.

La inteligencia artificial utiliza los detalles del horizonte y la iluminación para calcular la perspectiva tridimensional. Una imagen bien iluminada, con líneas de fuga claras y elementos destacados, facilita la generación de un movimiento fluido.

Conviene evitar imágenes saturadas de objetos en primer plano o fondos poco definidos, porque dificultan el cálculo de profundidad.

Cómo subir una imagen e iniciar el proceso de creación en Gemini

El acceso a Gemini es sencillo y no requiere conocimientos técnicos avanzados. Solo hay que ingresar a la plataforma y localizar el botón de carga de archivos, representado normalmente por un icono de “+” o de clip. Una vez seleccionada la fotografía, la herramienta se encarga del resto del proceso.

La interfaz de Gemini permite adjuntar imágenes, texto o ambos tipos de contenido. Al cargar la foto elegida, el sistema la previsualiza y ofrece la opción de añadir la instrucción específica, conocida como prompt, que determinará el tipo de movimiento de cámara simulado en el video.

Cómo redactar un prompt eficaz para obtener un video profesional en Gemini

El éxito del resultado depende en buena medida de la claridad y precisión del prompt. La inteligencia artificial responde mejor a instrucciones detalladas que describen el tipo de movimiento de cámara y el efecto deseado.

Un caso consiste en indicar: “Crea un video con un plano secuencia donde la cámara comience enfocando al sujeto en la imagen y realice un efecto de dron elevándose suavemente hacia el cielo, revelando progresivamente la inmensidad del paisaje del fondo y la línea del horizonte de forma fluida y cinematográfica”.

En algunos casos conviene especificar aspectos como la velocidad del ascenso, la dirección del paneo y el objetivo visual principal. Instrucciones como “vuelo fluido”, “ascenso de dron” o “revelar paisaje” guían a los algoritmos para reproducir movimientos propios de una grabación aérea.

Si el primer resultado no satisface las expectativas, es posible ajustar el prompt para modificar la duración, el ángulo o la dirección del movimiento.

Qué ajustes se pueden realizar una vez generado el video por Gemini

Después de procesar la imagen, Gemini entrega un archivo de video de alta calidad en pocos segundos. Cada persona puede revisar la fluidez y naturalidad del movimiento simulado.

Si el resultado presenta movimientos abruptos o poco realistas, la plataforma permite volver a editar el prompt y solicitar una nueva versión, afinando detalles como la rapidez del ascenso o el giro lateral de la cámara.

La tecnología permite refinar el producto final sin límites de intentos ni cargos adicionales. Esto facilita la experimentación hasta lograr el efecto deseado, ya sea para redes sociales, presentaciones o proyectos personales. El video generado puede descargarse directamente o compartirse en plataformas como redes sociales.

La presentación de esta tecnología durante el evento Google I/O 2026 marca un hito en la estrategia de la compañía frente al avance de empresas en el sector de la IA generativa.

Qué es Google Omni y cómo funciona

Gemini Omni es la última apuesta de Google DeepMind en el terreno de la inteligencia artificial generativa. Se trata de un modelo denominado “Modelo del Mundo”, diseñado para comprender simultáneamente lenguaje, imágenes, audio y video, permitiendo una interacción fluida y natural con el usuario.

Según Demis Hassabis, director ejecutivo de Google DeepMind, el objetivo es claro: “crear cualquier cosa a partir de cualquier entrada”.

A diferencia de plataformas anteriores, Gemini Omni es nativamente multimodal. Esto significa que puede tomar como referencia cualquier combinación de imágenes, textos, videos o audios, y producir contenido cohesivo que responde a las instrucciones del usuario.

Por ejemplo, es posible subir una fotografía, añadir un texto descriptivo y una pista de audio, y pedirle a Omni que genere un video que combine todos estos elementos de manera coherente.

El primer modelo disponible dentro de esta familia es Gemini Omni Flash, que permite la creación de clips de hasta 10 segundos con video y audio. Esta herramienta destaca por su capacidad para editar y transformar videos usando simplemente lenguaje natural, lo que supone un avance respecto a los sistemas tradicionales de texto a video.

Gemini Omni permite al usuario modificar fondos, introducir efectos especiales, alterar ángulos de cámara o cambiar detalles concretos dentro de una escena, todo ello a través de instrucciones conversacionales. Además, mantiene la coherencia de los personajes, la física de los movimientos y la memoria de los cambios realizados en la secuencia, facilitando una edición mucho más intuitiva.

Para qué sirve y posibilidades de uso de Gemini Omni

La utilidad de Gemini Omni se extiende tanto a la creación de contenido original como a la edición de material ya existente. Un usuario puede grabar un video y pedirle al modelo que transforme la acción, agregue nuevos objetos o personajes, o reinterprete la escena bajo un nuevo estilo o contexto.

Por ejemplo, se puede solicitar que una escultura aparezca hecha de burbujas, o que el reflejo de un espejo se convierta en líquido cuando una persona lo toca.

Otra de las funciones destacadas es la capacidad para refinar videos en múltiples etapas. Es posible realizar una primera edición, visualizar el resultado y, posteriormente, añadir nuevas instrucciones para modificar el entorno, el estilo visual, los efectos de movimiento o cualquier detalle específico, sin perder la coherencia con la edición original.

Gemini Omni también es capaz de generar explicaciones visuales complejas a partir de indicaciones breves. Por ejemplo, puede crear un video estilo claymation para explicar el proceso de plegamiento de proteínas, o producir secuencias educativas que integren referencias históricas, científicas o culturales, aprovechando el conocimiento contextual del modelo.

Cómo se podrá acceder a Google Omni

El despliegue de Gemini Omni ha comenzado con el modelo Omni Flash, disponible desde este martes para los usuarios de los planes Google AI Plus, Pro y Ultra, a través de la aplicación Gemini y Google Flow. Próximamente, la tecnología llegará también a YouTube Shorts y YouTube Create, donde estará disponible de forma gratuita.

Para quienes deseen utilizar Omni con fines profesionales o integrarlo en desarrollos propios, Google ha anunciado que en las próximas semanas habilitará el acceso mediante API para desarrolladores y empresas. Por el momento, no se ha confirmado una fecha oficial para esta segunda etapa.

El nuevo plan AI Ultra de Google tendrá un costo de 100 dólares mensuales, ofreciendo límites de uso más elevados. El plan anterior, de 250 dólares, reducirá su precio a 200 dólares, lo que busca ampliar el acceso a la herramienta en distintos segmentos de usuarios.

WhatsApp ha implementado una actualización clave en su plataforma: la hoja de adjuntos del chat recibe un rediseño que agiliza el envío de fotos y videos en conversaciones.

Esta mejora, ya disponible para usuarios de Android y en proceso de expansión en iOS, responde a la demanda de una experiencia más dinámica y eficiente al compartir archivos multimedia dentro de la aplicación. El nuevo sistema reduce pasos, ofrece accesos directos y facilita la selección rápida de imágenes o clips recientes, alineándose con las tendencias de mensajería instantánea y consumo de contenido visual.

¿Qué cambia en la hoja de adjuntos?

La hoja de adjuntos rediseñada introduce una interfaz más limpia y funcional, pensada para que los usuarios puedan compartir multimedia sin perder de vista la conversación. Entre las novedades principales destacan:

• Acceso directo a fotos y videos recientes: Ahora, la hoja de adjuntos permite visualizar y seleccionar archivos recientes desde una cuadrícula compacta de 4x4, ubicada en la parte inferior de la pantalla.
• Vista previa rápida: Al tocar una miniatura, se puede enviar el archivo inmediatamente o abrirlo en el editor de dibujo para realizar anotaciones o ediciones antes de compartirlo.
• Menú flotante y diseño en pastillas: El nuevo diseño elimina elementos superfluos y agrupa las opciones de adjunto en botones redondeados, facilitando la navegación y el acceso a funciones clave.
• Selección ágil de archivos: Los usuarios pueden desplazarse horizontalmente por la franja de multimedia reciente, o expandir la vista para explorar toda la galería sin salir del chat.

Disponibilidad de la nueva función en Android y iOS

De acuerdo con WABetaInfo, la función comenzó como una prueba limitada en la versión beta de WhatsApp para Android (2.25.37.4) y, tras una recepción positiva, se está extendiendo gradualmente a la aplicación oficial para iOS. Con la actualización 26.19.75 ya disponible en la App Store, algunos usuarios de iPhone tienen acceso a la nueva hoja de adjuntos, mientras que otros la recibirán en las próximas semanas a medida que WhatsApp amplía el despliegue y ajusta el rendimiento de la función.

El objetivo de la compañía es ofrecer una experiencia homogénea en ambas plataformas, permitiendo que todos los usuarios disfruten de un flujo de envío multimedia más rápido y directo.

Más opciones para compartir desde el chat

El rediseño no solo optimiza el envío de archivos recientes, sino que también integra múltiples puntos de acceso para adjuntar contenido:

• Botón “+” en la barra de chat: Permite abrir la hoja de adjuntos, acceder a la opción “Fotos” y explorar la galería completa.
• Ícono de cámara: Acceso inmediato a la cámara para capturar y compartir fotos o videos en tiempo real.
• Mantener presionado el botón “+”: Despliega una vista de galería rápida para seleccionar archivos sin pasos intermedios.

Estas alternativas buscan adaptarse a diferentes estilos de uso, ya sea para quienes prefieren enviar contenido espontáneo o quienes desean revisar y editar antes de compartir.

Una ventaja del nuevo enfoque es que la conversación permanece visible mientras el usuario navega por la galería, facilitando la referencia a mensajes anteriores y evitando interrupciones. Además, el diseño Liquid Glass introduce efectos visuales más suaves y una integración natural con el resto de la interfaz de WhatsApp.

Novedades en privacidad: mensajes temporales mejorados

Junto con la actualización de la hoja de adjuntos, WhatsApp trabaja en una nueva función para mensajes temporales. En las versiones beta recientes, se está probando un sistema que borra los mensajes automáticamente después de ser leídos, en lugar de hacerlo tras un tiempo fijo desde el envío.

Esto refuerza la privacidad y el control sobre la información compartida, permitiendo que los usuarios configuren la duración del mensaje una vez abierto (de 5 minutos a 12 horas). Esta mejora aún no está disponible para todos, pero anticipa una evolución en la gestión de mensajes efímeros dentro de la plataforma.

Mantenerse actualizado con estas funciones permite aprovechar al máximo la experiencia de mensajería y adaptarse a las demandas de un entorno cada vez más digital y visual.

Esta innovación, impulsada por Google, se encuentra disponible para miembros Premium en Estados Unidos mayores de 18 años, con planes de expansión a más usuarios en el corto plazo.

Una búsqueda más conversacional y precisa

Ask YouTube introduce una modalidad de búsqueda conversacional en la plataforma. Ahora, los usuarios pueden realizar preguntas complejas, como “cómo enseñar a un niño a andar en bicicleta” o “reseñas de creadores sobre juegos relajantes para antes de dormir”.

La inteligencia artificial de Google analiza la consulta y ofrece una selección de videos, incluidos los Shorts, que se ajustan al tema solicitado. La plataforma permite realizar preguntas de seguimiento para afinar los resultados y, lo más destacable, lleva al espectador al instante exacto del video donde se aborda el tema solicitado.

Sundar Pichai, director ejecutivo de Google, declaró en una sesión informativa previa al evento Google I/O, donde estuvo presente Infobae, que esta funcionalidad hará que “la información sea mucho más digerible y fácil de navegar”. Hasta ahora, las búsquedas dentro de YouTube se limitaban a títulos, descripciones y palabras clave, lo que requería que el usuario viera segmentos extensos para encontrar datos puntuales. El nuevo sistema busca eliminar esta fricción.

Impacto para creadores y desafíos en el ecosistema

Si bien la función representa un avance para los usuarios, plantea interrogantes para quienes generan contenido. Facilitar el salto a fragmentos específicos podría afectar los ingresos de los creadores, quienes dependen del tiempo de visualización y la retención de la audiencia.

Si las personas solo visualizan extractos de los videos, podría reducirse la monetización y modificarse el desempeño global de los canales. Además, existe el riesgo de que los espectadores pierdan contexto relevante, ya que la herramienta prioriza los fragmentos más útiles y puede omitir explicaciones esenciales presentes en otras partes del video.

El precedente de las AI Overviews de Google, que resumen información y la presentan en la parte superior de los resultados de búsqueda, ha generado controversia. Editores y plataformas han señalado que este tipo de resúmenes reduce la cantidad de clics en los enlaces originales, afectando el tráfico y los ingresos. Otros sistemas de inteligencia artificial generativa, como ChatGPT, han sido objeto de críticas similares por utilizar contenidos sin atribución visible.

Una apuesta por la relevancia, con retos abiertos

Ask YouTube podría facilitar el acceso a información precisa y relevante, especialmente en tutoriales o instructivos, donde el usuario busca un dato concreto.

La función se apoya en una tecnología que ya utilizaba Google Search para identificar los momentos más útiles de un video, ahora extendida a un rango más amplio de contenidos. La posibilidad de navegar de forma directa a las respuestas podría marcar una diferencia en la experiencia de uso de la plataforma.

No está claro si Ask YouTube enfrentará los mismos cuestionamientos que han afectado a otros productos de inteligencia artificial de Google. Por un lado, la herramienta promete optimizar la búsqueda de contenido, pero también podría profundizar una tendencia en la que solo se destacan los “fragmentos útiles”, con consecuencias para quienes producen videos y para el acceso a contextos completos.

El canal de MrBeast, uno de los más grandes de YouTube, se vio envuelto en una polémica reciente tras viralizarse una afirmación que aseguraba que el creador había perdido la mitad de sus espectadores.

La discusión se originó en el PBD Podcast, donde los presentadores especularon sobre el efecto de los cambios en el algoritmo de la plataforma y sugirieron que el canal de Jimmy Donaldson habría experimentado una caída brusca del 50 % en sus visualizaciones.

MrBeast respondió de forma directa en su cuenta oficial de X, negando que sus cifras se hayan desplomado como se decía. En su mensaje, el creador aclaró que la comparación utilizada por el podcast y muchos usuarios era errónea, ya que enfrentaba vídeos antiguos, publicados hace años y que han acumulado cientos de millones de visitas, con otros mucho más recientes que apenas llevan días o semanas en línea.

El origen de la controversia y la reacción de MrBeast

Todo comenzó con la difusión de un fragmento del PBD Podcast en el que los conductores debatían si las recientes modificaciones en el algoritmo de YouTube podían estar perjudicando a grandes creadores, con MrBeast como ejemplo principal. La hipótesis de una caída abrupta del 50 % en sus vistas se viralizó, alimentando rumores en redes sociales y motivando respuestas de sus seguidores y detractores.

MrBeast no tardó en intervenir. “Veo ese número de la ‘caída del 50 %’ y no estoy muy seguro de quién ha hecho esas cuentas”, escribió en X. Agregó que los vídeos con cientos de millones de visualizaciones tienen varios años de antigüedad.

En cambio, los más nuevos todavía no han tenido tiempo suficiente para alcanzar esas cifras, pero continúan sumando entre 5 y 10 millones de vistas cada mes, durante años.

El creador insistió en que sus vídeos son “atemporales”, lo que significa que siguen recibiendo visitas mucho tiempo después de su publicación. Por eso, comparar el rendimiento de un vídeo reciente con uno publicado hace dos años resulta engañoso y no refleja el comportamiento real del canal ni el interés de su audiencia.

Cómo funciona el ciclo de visualizaciones en YouTube

La explicación de MrBeast coincide con lo que indican los datos y tendencias sobre el funcionamiento del algoritmo de YouTube. Es común creer que un vídeo debe volverse viral en sus primeras 24 horas o de lo contrario está “muerto”, pero este es uno de los mitos más extendidos de la plataforma. El proceso real de obtención de vistas se da en varias etapas y puede extenderse durante meses o incluso años.

Cuando un creador publica un vídeo, YouTube lo muestra primero a su audiencia principal, es decir, sus suscriptores y usuarios habituales. En las primeras 24 a 48 horas, el algoritmo evalúa el rendimiento inicial mediante métricas como la tasa de clics y la retención de audiencia.

Si estos indicadores son altos, el vídeo comienza a recomendarse a públicos más amplios de inmediato. Si no, puede estancarse rápidamente.

Sin embargo, existe un segundo ciclo de tracción, llamado “evergreen”. Los vídeos que responden a preguntas frecuentes o abordan temas buscados suelen tardar entre tres y seis meses en posicionarse plenamente.

Un vídeo puede pasar de unas pocas decenas de visualizaciones en la primera semana a sumar decenas de miles o incluso millones con el paso del tiempo, a medida que los usuarios lo encuentran a través del buscador o de recomendaciones.

Finalmente, está el fenómeno del “late bloomer” o explosión tardía. Un vídeo puede permanecer con un bajo nivel de vistas durante meses y luego dispararse si, por ejemplo, el tema se vuelve tendencia o el canal gana notoriedad por otro contenido exitoso. El algoritmo no “olvida” los vídeos antiguos: los sigue evaluando y recomendando si detecta que hay interés renovado.

Cada mes, los espectadores de YouTube reproducen dos mil millones de horas de Shorts en televisores, aunque este formato fue diseñado para dispositivos móviles.

“La sala de estar es la pantalla de YouTube con mayor crecimiento, y Shorts está facilitando aún más la conexión entre los usuarios y la comunidad de creadores, directamente desde el sofá”, explicó Kurt Wilms, director sénior de gestión de productos de YouTube para TV.

Según Wilms, cada vez más personas prefieren ver su contenido favorito, ya sean videos largos, podcast o Shorts, en la pantalla principal del hogar.

En Estados Unidos, los espectadores ven más de 200 millones de horas de contenido de YouTube diariamente desde televisores.

Además, YouTube incluye vídeos cortos en los resultados de búsqueda en TV, lo que lleva a muchos usuarios a ver Shorts aunque no los hayan buscado específicamente para la pantalla grande.

Cómo se han adaptado YouTube Shorts a la pantalla del televisor

YouTube Shorts se han adaptado a la pantalla del televisor. Para aprovechar el espacio adicional que ofrece un televisor al mostrar un video vertical, YouTube actualizó la visualización e incorporó los comentarios junto al video.

“Al llevar Shorts a la gran pantalla, logramos que los usuarios interactúen de forma más inmersiva con sus contenidos favoritos y damos a los creadores un escenario global para ampliar su alcance y negocios”, destacó Sarah Ali, vicepresidenta de gestión de productos de YouTube Shorts.

Por su parte, Google TV lanzó recientemente la sección “Videos cortos para ti” en su feed, con el objetivo de aumentar el tiempo de visualización en televisores.

Los usuarios ven podcast en el televisor

Además de consumir YouTube Shorts en televisores, los usuarios también están eligiendo ver podcast en este tipo de dispositivos, a pesar de que originalmente estos contenidos fueron creados para ser escuchados.

Según datos de YouTube, en 2025 los espectadores visualizaron más de 700 millones de horas de pódcast al mes desde dispositivos domésticos, un crecimiento notable frente a los 400 millones mensuales de 2024.

Netflix también ha invertido en pódcast en formato de video y ha firmado acuerdos con empresas como iHeartMedia, Barstool Sports y Spotify para obtener derechos exclusivos de transmisión de determinados programas.

Las plataformas de streaming buscan transformar el pódcast en una experiencia similar a la de un programa de entrevistas diurno: contenidos que los usuarios pueden ver o simplemente escuchar de fondo mientras realizan otras actividades en casa.

Qué nuevas funciones de YouTube hay para TV

YouTube ha actualizado su experiencia en Smart TV, incorporando inteligencia artificial y un nuevo diseño.

Entre las novedades principales destacan el escalado automático de videos a HD o 4K, una interfaz renovada con botones flotantes, resúmenes generados por IA y funciones de “hype” para impulsar a los creadores. También se han optimizado la multitarea y la vista múltiple en YouTube TV.

• Mejora de imagen por IA: Ahora, YouTube utiliza inteligencia artificial para convertir automáticamente videos en baja resolución (SD) a alta definición (HD), con planes de incluir soporte para 4K.
• Interfaz renovada: La página de reproducción se ha rediseñado: los títulos se ubican en la esquina superior izquierda y los botones de interacción, como “me gusta” o “compartir”, aparecen flotantes y transparentes en la parte inferior, sin interferir con el video.

• Interacción dinámica: Al dar “me gusta”, se muestran animaciones especiales en pantalla. Además, el botón “Hype” permite a los usuarios destacar videos de canales pequeños (entre 500 y 500.000 suscriptores), que pueden acceder a tableros de clasificación.
• Multitarea mejorada: El mini reproductor ahora permite navegar la aplicación mientras se visualiza el video, facilitando la búsqueda de contenido relacionado.
• Nuevas funciones en YouTube TV: Se añadió la opción de crear vistas múltiples personalizadas, permitiendo ver varios canales de deportes o noticias en vivo de forma simultánea.

Vivimos una época extraña: nunca habíamos tenido tanto acceso a información y, sin embargo, quizá nunca había sido tan difícil saber qué es verdad. La paradoja define nuestro tiempo. Las sociedades contemporáneas no están desinformadas solamente porque falten datos, sino porque están saturadas de versiones, interpretaciones, fragmentos, imágenes, emociones y narrativas que compiten entre sí. La verdad ya no aparece como un horizonte común, sino como un territorio en disputa. Y esa disputa tiene nombre: posverdad.

La posverdad no significa simplemente mentira. La mentira tradicional todavía necesita de la verdad, aunque sea para ocultarla. Quien miente sabe que hay algo que está deformando.

La posverdad es más profunda y más peligrosa porque altera la relación misma de la sociedad con lo real. No se trata solo de decir algo falso, sino de crear un clima donde la diferencia entre verdad y falsedad parece secundaria. Lo importante ya no es si algo ocurrió, sino si resulta útil, emocionante, identitario o políticamente conveniente creer que ocurrió.

El término adquirió fama mundial cuando Oxford lo eligió como palabra del año en 2016, definiéndolo como una situación en la que los hechos objetivos influyen menos en la opinión pública que las emociones y las creencias personales. Pero su origen es anterior: Steve Tesich ya lo había utilizado en 1992, en un ensayo publicado en The Nation. El texto se tituló “A Government of Lies” y hablaba de Watergate, Irán-Contra y la Guerra del Golfo, criticando cómo la sociedad estadounidense parecía aceptar vivir en un mundo donde la verdad perdía importancia.

Esa intuición hoy parece profética. La posverdad no nació con las redes sociales, pero las redes sociales la convirtieron en sistema. Antes, la propaganda necesitaba instituciones fuertes, periódicos, radios, cadenas televisivas, ministerios de información o agencias estatales. Hoy basta un video editado, una cuenta anónima, una imagen generada por inteligencia artificial, una frase sacada de contexto o una emoción colectiva lista para ser activada. El problema no es únicamente que circulen falsedades; el problema es que circulan a una velocidad superior a nuestra capacidad de verificarlas.

Por eso la posverdad se vuelve central en un mundo atravesado por conflictos bélicos, mediáticos y geopolíticos. Las guerras contemporáneas no buscan solamente conquistar territorios, sino también conquistar percepciones. En el siglo XXI, ningún conflicto

importante existe únicamente en el campo militar. Todo conflicto tiene una segunda batalla: la batalla por la interpretación. ¿Quién es agresor? ¿Quién es víctima? ¿Quién actúa en defensa propia? ¿Quién representa la civilización, la democracia, la seguridad, la resistencia o el orden internacional?

El caso de China, Estados Unidos y Taiwán muestra con claridad esta nueva dimensión. Taiwán no es solamente una isla estratégicamente situada; es también un escenario simbólico donde se enfrentan modelos de poder, discursos sobre soberanía, democracia, reunificación, imperialismo y seguridad global. Para Washington, Taiwán suele aparecer como frontera de contención frente al ascenso chino. Para Pekín, aparece como parte irrenunciable de su soberanía nacional. Para Taiwán, la cuestión se vive como supervivencia política, identidad democrática y derecho a decidir su propio destino.

Pero esa disputa no ocurre únicamente en comunicados diplomáticos o ejercicios militares.

También ocurre en campañas digitales, medios estatales, narrativas internacionales y operaciones de influencia. Microsoft advirtió en 2024 que actores vinculados a China estaban usando cuentas falsas y contenido generado con inteligencia artificial para explotar divisiones políticas y moldear percepciones, incluso en procesos electorales. Informes sobre Taiwán también han señalado campañas de desinformación dirigidas a sembrar dudas sobre Estados Unidos, sobre las capacidades militares taiwanesas y sobre la legitimidad de sus liderazgos políticos.

Aquí aparece una característica esencial de la posverdad: no siempre intenta convencernos de una verdad alternativa completa. A veces solo necesita producir sospecha. Su objetivo no es que todos crean lo mismo, sino que nadie pueda confiar en nada. Si la ciudadanía empieza a pensar que todos los medios mienten, que toda imagen puede ser falsa, que toda víctima puede estar actuando, que toda investigación tiene una agenda oculta y que toda fuente es propaganda, entonces la verdad pública se vuelve imposible. La posverdad no impone necesariamente una versión única; destruye la posibilidad de construir un criterio común.

Esto afecta directamente a América Latina. Nuestra región consume la disputa global desde una posición históricamente marcada por el intervencionismo, la dependencia económica, la desigualdad y la desconfianza hacia las élites políticas y mediáticas. Esa desconfianza tiene razones reales. América Latina conoce demasiado bien las operaciones encubiertas, los golpes de Estado, la manipulación informativa, el racismo mediático y la doble moral de las grandes potencias.

En los últimos años, la presencia mediática china en América Latina ha crecido mediante medios estatales, acuerdos de cooperación, contenidos en español y estrategias de diplomacia pública. Algunos análisis han señalado la expansión de canales y narrativas chinas orientadas al público latinoamericano, especialmente en torno a la idea de China como socio económico, alternativa al orden occidental y actor responsable del desarrollo global. El problema no es que China comunique su visión del mundo; todos los Estados lo hacen. El problema es cuando el ciudadano latinoamericano recibe narrativas geopolíticas ya procesadas por intereses externos y las interpreta como si fueran información neutral.

Lo mismo ocurre con los medios occidentales. CNN, BBC, Fox News, The New York Times, The Washington Post o cadenas europeas tampoco hablan desde un vacío ideológico.

Sus coberturas se producen dentro de marcos políticos, culturales y económicos concretos.

Deciden qué conflictos reciben atención permanente y cuáles quedan relegados. Deciden qué víctimas tienen rostro y cuáles son reducidas a cifra. Deciden qué conceptos se repiten: terrorismo, defensa, invasión, crisis humanitaria, régimen, democracia, seguridad nacional.

Las palabras no son inocentes; organizan la percepción moral de los acontecimientos.

Gaza ha demostrado brutalmente esta crisis de la verdad. Allí no solo se disputa el territorio, sino también el lenguaje. ¿Se habla de guerra, ocupación, genocidio, terrorismo, autodefensa, castigo colectivo, daño colateral? Cada palabra abre un marco distinto de interpretación. Además, la muerte de periodistas y trabajadores de medios ha limitado dramáticamente la posibilidad de documentar lo que ocurre sobre el terreno. El Comité para la Protección de los Periodistas reportó que 2025 fue el año más letal registrado para periodistas, con una gran proporción de muertes vinculadas a Israel y Gaza. Cuando quienes documentan la realidad son asesinados, desplazados o silenciados, la verdad no desaparece, pero queda mutilada.

La posverdad también transforma al receptor. Ya no somos solo lectores o espectadores; somos participantes de la circulación informativa. Compartimos, comentamos, atacamos, defendemos, viralizamos. Cada usuario se convierte en pequeño editor de su propio universo ideológico. El algoritmo no nos muestra simplemente el mundo: nos devuelve una versión del mundo compatible con nuestros deseos, miedos y rabias. Así, la realidad se personaliza. Dos personas pueden vivir en la misma ciudad, hablar el mismo idioma y recibir diariamente mundos completamente distintos.

Por eso el relativismo social se vuelve uno de los grandes dilemas de nuestra época. Hemos aprendido —con razón— que la objetividad absoluta no existe, que todo discurso tiene una posición, que todo medio selecciona, que toda imagen encuadra y que todo relato implica poder. Pero de esa crítica necesaria hemos pasado, muchas veces, a una conclusión peligrosa: si todo está situado, entonces todo vale igual. Si todos tienen intereses, entonces nadie puede decir nada verdadero. Si toda verdad es una construcción, entonces cualquier construcción puede presentarse como verdad.

Ese salto es el corazón oscuro de la posverdad. La crítica al positivismo ingenuo no debería llevarnos al cinismo absoluto. Reconocer que la verdad está mediada no significa renunciar a buscarla. Al contrario: significa buscarla con más rigor. La objetividad ya no puede entenderse como una mirada pura desde ninguna parte, sino como una práctica ética: contrastar fuentes, revisar evidencias, distinguir hechos de interpretaciones, identificar intereses, escuchar a las víctimas, leer los silencios y aceptar que incluso las causas justas pueden producir propaganda.

Quizá por eso leer hoy se ha vuelto un acto político. Leer una noticia, mirar una imagen o escuchar un análisis exige más que consumo: exige sospecha, pero también método. No basta con desconfiar de los medios tradicionales; también hay que desconfiar de los medios alternativos, de los influencers, de los gobiernos, de las emociones propias y de las comunidades digitales que nos aplauden cuando pensamos igual que ellas.

La posverdad no significa que la verdad haya muerto. Significa que la verdad está más sola, más fragmentada y más difícil de defender. En un mundo donde la realidad también está en guerra, creer no puede ser un acto automático. Debe ser una responsabilidad. Porque cuando una sociedad pierde la capacidad de distinguir entre evidencia y deseo, entre crítica y conspiración, entre memoria y manipulación, no solo pierde información: pierde la posibilidad misma de comprender su tiempo.

YouTube confirmó que modo Picture-in-Picture (PiP) para celulares, antes reservado al plan Premium, ahora está disponible de forma gratuita para usuarios de todo el mundo. Esta actualización marca una diferencia en la experiencia de quienes consumen vídeos en la aplicación, ya que permite continuar viendo contenidos en una ventana flotante mientras se realizan otras tareas en el dispositivo, como contestar un mensaje de WhatsApp.

La función PiP consiste en reducir el reproductor de vídeo a una pequeña ventana que permanece visible mientras el usuario navega fuera de la aplicación de YouTube. Esta característica facilita, por ejemplo, responder mensajes, revisar redes sociales o consultar información en otras aplicaciones, sin interrumpir la reproducción.

Aunque este modo ya estaba disponible en plataformas como Netflix o AppleTV, e incluso en TikTok para transmisiones en directo, en YouTube era exclusivo para suscriptores de pago en la mayoría de los países.

Cómo funcionará el Picture-in-Picture en YouTube

El modo PiP permite a los usuarios continuar disfrutando de vídeos en una ventana pequeña y movible en la pantalla, incluso al salir de la aplicación principal. Para activarlo, basta con reproducir un vídeo y deslizar hacia arriba en la barra de navegación o pulsar el botón de inicio en el dispositivo. El vídeo se minimiza y se mantiene visible en una esquina de la pantalla, permitiendo interactuar con otras aplicaciones.

Esta función ya está disponible para todos, aunque el despliegue global puede tardar algunos días en completarse en cada cuenta. La recomendación de Google es mantener la aplicación actualizada y asegurarse de tener habilitada la opción en los ajustes del dispositivo y de la propia aplicación de YouTube.

En Android, se debe acceder a Ajustes > Aplicaciones > YouTube, entrar en la opción ‘Avanzado’ y activar ‘Imagen en imagen’. Posteriormente, se debe confirmar que la opción también esté activa en la configuración interna de YouTube.

En iPhone, el proceso consiste en ir a Ajustes > General > Iniciar PiP automáticamente, y luego habilitar la función en la configuración de YouTube. Es importante tener en cuenta que en dispositivos con iOS, se requiere contar con la versión 15.0 o superior para que la función esté disponible.

Diferencias y limitaciones según el tipo de usuario

El acceso a Picture-in-Picture en YouTube varía según el tipo de cuenta. Para los usuarios gratuitos y quienes cuentan con una suscripción Premium Lite, la función está habilitada únicamente para vídeos largos de contenido no musical.

Esto significa que no podrán utilizar PiP para vídeos musicales, una restricción que permanece vigente como incentivo para el plan Premium completo.

En cambio, los suscriptores de YouTube Premium mantienen acceso total: pueden activar la función tanto en vídeos musicales como en otros tipos de contenido, sin excepción. Esta diferenciación busca mantener el atractivo del plan completo, ofreciendo a suscriptores pagos una experiencia sin limitaciones en cuanto a tipos de vídeo.

En Estados Unidos, el modo PiP ya era accesible para usuarios gratuitos desde hace tiempo, por lo que la novedad principal recae en los usuarios fuera de ese país, quienes antes solo podían acceder a la función mediante suscripción o en dispositivos Apple con el navegador Safari.

Proceso de activación y requisitos técnicos

Para utilizar Picture-in-Picture, es indispensable que la aplicación de YouTube esté actualizada. Si la función no aparece disponible, se recomienda revisar tanto la configuración del dispositivo como la de la aplicación.

En el caso de iPhone, la exigencia es contar con iOS 15.0 o una versión posterior. En dispositivos Android, la función depende de que el sistema operativo y la aplicación permitan la reproducción en ventana flotante.

El procedimiento es sencillo: con el vídeo en reproducción, al salir de la aplicación mediante el botón de inicio o un gesto equivalente, el reproductor se transforma en una ventana pequeña que puede desplazarse en la pantalla.

El usuario puede continuar viendo el contenido mientras responde mensajes, consulta otras aplicaciones o navega por el dispositivo. Para cerrar el PiP, solo hay que arrastrar la ventana fuera de la pantalla o volver a la aplicación de YouTube.

Todos crecimos escuchando rondas infantiles cantadas por nuestros padres, reproducidas en un cassette o CD o vistas en algún canal ​de televisión. Pero nuestros hijos lo han hecho a través de YouTube, con miles de opciones de contenido.

Esto obliga a que los creadores de esos videos tengan que adaptarse a multiples tendencias, obligaciones educativas y retos que hacen que la elaboración de estos contenidos vaya mucho más allá de crear canciones divertidas y videos coloridos.

Para entender todo este panorama, desde Infobae Tecno hablamos con Toy Cantando (creadores de la Vaca Lola) y Canticuentos, dos de los canales más vistos y reconocidos de Latinoamérica en YouTube, para entender cómo es el trabajo detrás de las canciones, videos y personajes que acompañan a niños y familias.

Así es crear contenido para niños: responsabilidad y creatividad

Ana María Gómez, directora de mercado de Toy Cantando, lo resume así: “Crear contenido para niños es demasiado divertido y hay que gozárselo muchísimo, porque no hay nadie más creativo, más sorprendente, que un niño.”

La sinceridad, la rapidez para expresar sus gustos y la necesidad de sorprenderlos constantemente marcan un ritmo de trabajo exigente, además de la responsabilidad por ofrecer contenido que aporte a su formación e integridad.

“Actualmente, hay muchas empresas que piensan que solo por crear contenido para niños la calidad debe bajar y nunca debería ser así. Más que nunca deberíamos pensar que crear contenido para niños debe ser contenido superresponsable, contenido que realmente los ayude a soñar, a crecer, a ser felices, a enamorarse de la aventura que es vivir”, aseguró.

Para Alexander Ceballos, gerente de innovación y contenido de Mundo Canticuentos, la clave está en que los artistas y personajes mantengan coherencia con los valores propuestos.

“Canticuentos, pues su misión es llevar alegría a los niños. Los niños son muy exigentes, no solo en la parte musical, que debe ser divertida, que debe enseñar algo, sino en la parte gráfica. Los niños siempre están como a la vanguardia de la tecnología, así no los adultos lo consideremos”, dijo.

La producción de videos y canciones para niños en plataformas como YouTube exige un delicado equilibrio entre creatividad, diversión y respeto por las etapas de desarrollo. Los creadores coinciden en que el contenido no solo debe gustar a los niños, sino también invitar a la familia a compartir.

Cómo es el vínculo con los padres y el manejo de las emociones

La relación con los padres y cuidadores es uno de los ejes estratégicos en ambos canales. Gómez detalla: “Es muy importante la relación con los papás. Diría que es lo más importante y en especial porque estamos fomentando mucho el co-viewing. Los niños ya no ven contenido solos, sino realmente el plan es el fin de semana, prender el televisor, ven mamá, papá, niños. Entonces hacemos contenido pensado para toda la familia.”

Una parte importante del trabajo que hace el canal es relacionarse directamente con los padres. Recientemente han realizados focus group en Colombia, México y Estados Unidos para realizarles preguntas sobre los colores, las animaciones, los cambios de plano y la seguridad de los contenidos.

Otro punto clave es el manejo de emociones y el aprendizaje de valores. La diferencia con otras épocas es notoria: hoy los padres buscan que sus hijos no solo se diviertan, sino que adquieran herramientas para reconocer y gestionar lo que sienten.

En Toy Cantando, la serie “Un pedacito de la vida” aborda situaciones reales y cotidianas, por lo que en estos videos “se están enfrentando a temas curiosos y que ocurren cotidianamente en edad de preescolar, como el primer día de clases en el jardín, el primer corte, la llegada de un hermanito o una hermanita, la primera emoción, como sentir miedo”.

Por otro lado, Canticuentos tiene un personaje llamado Spunky, un niño zorro, que habla sobre “que ninguna emoción es mala, que siempre viene con su contraparte, como el amor y el odio. Por ejemplo, el odio nosotros los adultos lo vemos con una connotación negativa, pero que el niño no se quiera bañar solo es un sentimiento, pues una emoción que está sintiendo”

Cómo superar el reto de la IA en la creación de videos

La inteligencia artificial se ha integrado al contenido infantil en YouTube como herramienta complementaria, pero siempre bajo control humano. Toy Cantando la emplea en proyectos puntuales, manteniendo la producción principal en manos de animadores y creativos, para asegurar calidad y autenticidad.

Ana María Gómez sostiene que innovar implica adoptar la IA, pero con extremo cuidado. En Canticuentos, Alexander Ceballos considera la IA útil solo si un humano dirige el proceso, destacando que la creatividad y el mensaje son más importantes que la tecnología utilizada.

Ambos equipos coinciden en que la tecnología debe apoyar, sin reemplazar, la visión artística ni comprometer la seguridad ni la intención educativa del contenido dirigido a los niños.

YouTube Kids debería ser el lugar donde estén los menores de edad, entre los 0 y 14 años. A diferencia de la plataforma estandar, esta experiencia está enfocada en proteger a niños y adolescentes de contenido peligroso, publicidad y personas externas que quieran ponerse en contacto con ellos.

Durante la presentación de de la Guía de Principios de Contenido de Alta Calidad, detallada por Isaac Ochoa, Líder de Salud y Juventud en YouTube SPLATAM, la plataforma de Google detalló cómo deber ser la elaboración de contenidos para el público infantil, buscando darle prioridad a su protección, aprendizaje y bienestar.

“Es muy necesario que podamos ayudarles a los padres de familia o tutores a que si tienen un familiar, un hijo o hija hasta los siete años, toda su experiencia sea en YouTube Kids. Todo”, afirmó Ochoa durante la presentación de la guía.

Por qué YouTube Kids debe ser el lugar para los niños

La plataforma YouTube Kids esta diseñada para ser un espacio seguro y adaptado para los usuarios más jóvenes. Según Ochoa, “es muy necesario que podamos ayudarles a los padres de familia o tutores a que si tienen un familiar, un hijo o hija hasta los siete años, toda su experiencia sea en YouTube Kids. Todo”.

A través de esta aplicación, los niños acceden solo a contenidos previamente filtrados y verificados, lo que reduce considerablemente el riesgo de exposición a videos inadecuados o peligrosos.

Una de las características más relevantes de YouTube Kids es la ausencia total de anuncios y comentarios, un entorno controlado que evita la interacción no deseada con adultos o la exposición a mensajes comerciales.

Además, la plataforma permite a los padres seleccionar el rango de edad de sus hijos, aprobando el contenido recomendado y configurando tiempos de uso, con lo cual se promueve un consumo equilibrado y supervisado.

YouTube Kids también incluye procesos de revisión interna para los canales y los videos: no basta con crear un canal y esperar aparecer en la aplicación, sino que el equipo de la aplicación realiza una verificación para garantizar que el contenido cumpla con los principios de calidad. Se excluyen aquellos videos que promueven el odio, contienen imágenes perjudiciales o buscan vender productos de forma directa.

Cuáles son los principios del contenido de alta calidad que exige YouTube

Uno de los pilares del documento presentado por YouTube son los principios del contenido de alta calidad, lineamientos que, sin importar el formato del video, deben estar presentes en las producciones dirigidas a menores. El objetivo es que los videos sean adecuados para la edad, resulten atractivos, inspiradores y, sobre todo, aporten valor real a los espectadores jóvenes.

La guía establece que el contenido debe promover uno o más de los siguientes principios:

• Cuidarse a sí mismo y a los demás: este tipo de videos fomenta el respeto, comportamientos positivos y hábitos saludables, como rutinas de autocuidado o la formación de amistades sanas.
• Mostrar el mundo: se alienta a los creadores a ofrecer una amplia variedad de experiencias y lugares, ayudando a los menores a identificarse con historias de diversos orígenes y ampliando su visión del entorno.
• Creatividad e imaginación: los contenidos deben celebrar la capacidad de imaginar, incentivar la participación en la creación de mundos nuevos o manualidades y estimular el desarrollo de habilidades creativas.
• Inspirar la curiosidad y el aprendizaje: los videos deben despertar el interés por explorar y aprender, así como fomentar el pensamiento crítico, apoyando a los niños a cuestionar lo que ven y a aprender mientras se divierten.
• Habilidades y experiencias de la vida: se recomienda incluir ejemplos cotidianos y modelos positivos que ayuden a los menores a resolver problemas y comprender sus emociones, siempre a través de narrativas claras y adecuadas para su edad.

Estos principios buscan orientar tanto a grandes creadores como a quienes comparten videos ocasionales, incluyendo padres, educadores y organizaciones que utilizan la plataforma como herramienta educativa.

Una función aparentemente útil de los iPhone está generando quejas entre usuarios que graban vídeos: el Audio Zoom. Esta herramienta, incluida en los dispositivos de Apple, promete mejorar la calidad del sonido en ciertas situaciones, pero puede provocar que el resultado final sea insatisfactorio o artificial, especialmente si no se ajusta a las necesidades del usuario.

Desde MacRummors detallan los motivos por los que esta función puede afectar negativamente tus grabaciones, cómo identificar si está activada y cuáles son los pasos para desactivarla fácilmente.

Desde su lanzamiento, Apple ha dotado a los iPhone de múltiples herramientas automáticas para optimizar la experiencia audiovisual. Entre ellas, el modo Cine y los distintos estilos de imagen permiten personalizar la estética de fotos y vídeos.

Sin embargo, estas automatizaciones no siempre cumplen con las expectativas en todos los escenarios. El caso del Audio Zoom es un claro ejemplo de cómo una función ideada para aportar valor puede, en ciertos contextos, generar el efecto contrario.

Qué es la función Audio Zoom de iPhone

La función Audio Zoom fue presentada por Apple como una novedad revolucionaria en la grabación de vídeo con teléfonos móviles. Su principio de funcionamiento es sencillo: cuando el usuario realiza zoom durante una grabación, el sistema ajusta automáticamente la orientación y la sensibilidad de los micrófonos internos para centrarse en el sujeto que aparece ampliado en la imagen.

De esta manera, el sonido ambiente se reduce y la fuente sonora principal se destaca, logrando que la voz o el sonido del sujeto grabado predominen sobre el entorno.

Esta característica resulta útil en contextos donde hay mucho ruido de fondo. Por ejemplo, durante un partido de fútbol o un concierto, el Audio Zoom ayuda a aislar la voz o el instrumento del protagonista, minimizando los gritos del público o el bullicio circundante. Así, se obtiene un audio más claro y definido del objeto grabado, lo que puede ser clave para quienes desean centrar la atención en una persona o acción específica.

Cómo el Audio Zoom daña los videos en iPhone

Cuando se graba un paisaje, una escena urbana o cualquier situación en la que el sonido ambiente es parte fundamental del vídeo, la reducción de ruidos puede producir un efecto artificial.

El resultado es un audio plano y carente de matices, que no refleja la atmósfera real del lugar. Esta limitación ha provocado que numerosos usuarios perciban que la función “arruina” sus grabaciones, sobre todo en secuencias en las que el entorno sonoro es relevante.

En términos prácticos, el Audio Zoom puede bloquear el sonido ambiente incluso cuando el usuario no lo desea. Por ejemplo, al grabar un atardecer en la playa, el sistema puede eliminar el rumor de las olas y los sonidos naturales, dejando un vídeo con un audio poco natural. Esta situación ha llevado a muchos a buscar cómo desactivar la función para recuperar el control sobre la experiencia de grabación.

Cómo desactivar el Audio Zoom en el iPhone

El proceso para desactivar el Audio Zoom es sencillo, pero requiere que el dispositivo esté actualizado a iOS 26.4 o una versión posterior. El primer paso es verificar si hay actualizaciones disponibles. Para ello, basta con acceder a Ajustes, luego a la sección General y seleccionar Actualización de software. Si hay una versión más reciente, se debe instalar antes de continuar.

Una vez actualizado el sistema, el siguiente paso consiste en ingresar a Ajustes y buscar la opción Cámara. Dentro de este menú, se encuentra la sección ‘Grabar sonido’, donde aparece la alternativa Zoom de audio. Al desactivar esta opción, el iPhone deja de priorizar la fuente sonora ampliada y vuelve a capturar el ambiente general como si el vídeo se grabara sin zoom.

Es importante señalar que este ajuste es reversible. El usuario puede volver a activar el Audio Zoom en cualquier momento siguiendo el mismo procedimiento, lo que facilita experimentar con ambas configuraciones para determinar cuál se adapta mejor a cada situación.

El Sindicato de Trabajadores del Sistema Colectivo Metro emitió un comunicado dirigido a los habitantes de la Zona Metropolitana del Valle de México, en el que advierte sobre el deterioro del servicio del Metro CDMX, así como la falta de mantenimiento, inversión y atención por parte del Gobierno capitalino.

En el documento, los trabajadores aseguran que continuarán alzando la voz hasta que el sistema cumpla con los estándares de seguridad y calidad que requieren millones de usuarios que utilizan diariamente este medio de transporte.

Sindicato del Metro alerta por fallas, retrasos y riesgos para usuarios

El gremio subrayó que el Sistema de Transporte Colectivo Metro (STC) enfrenta constantes fallas, retrasos y condiciones deficientes, lo que —afirman— evidencia un abandono estructural que pone en riesgo la seguridad, el tiempo y la calidad de vida de los pasajeros.

Además, señalaron que, pese a múltiples solicitudes formales, el Gobierno de la Ciudad de México no ha dado respuestas oportunas a sus demandas, las cuales consideran urgentes para garantizar el correcto funcionamiento del servicio.

Trenes sin mantenimiento y unidades fuera de servicio

El comunicado detalla una serie de datos que reflejan la situación actual del Metro:

• El 70% de los 391 trenes no ha recibido mantenimiento general, pese a superar los 2 millones de kilómetros recorridos, cuando el límite recomendado es de 750 mil kilómetros.
• El 30% restante recibe mantenimiento parcial o incompleto.
• 84 trenes se encuentran detenidos en talleres por falta de refacciones.
• Solo 68 trenes están en buenas condiciones, operando principalmente en las Líneas 1 y 12.
• Los equipos de instalaciones fijas, con más de 50 años de antigüedad, son considerados obsoletos.
• Las vías del Metro presentan deterioro significativo por falta de mantenimiento adecuado.

¿Cuáles son las exigencias del sindicato?

Ante este panorama, el sindicato planteó una serie de demandas al Gobierno capitalino para garantizar la seguridad de usuarios y trabajadores:

• Mantenimiento integral y permanente a trenes, vías e instalaciones.
• Atención inmediata a fallas estructurales y operativas.
• Uso adecuado de los recursos públicos destinados al Metro.
• Rechazo a trabajos de embellecimiento superficial en estaciones.
• Oposición a la reducción de carriles en Calzada de Tlalpan.
• Rechazo a la construcción de una calzada elevada paralela a la Línea 2, por posibles riesgos a la infraestructura.

El sindicato reconoció que millones de personas dependen diariamente del Metro para trasladarse a sus trabajos, hogares y actividades esenciales, por lo que pidió comprensión y apoyo solidario ante la situación actual.

Finalmente, reiteraron que su prioridad es que el servicio del Metro CDMX recupere condiciones óptimas de operación, con seguridad, eficiencia y mantenimiento adecuado, en beneficio de toda la población.

Lograr que tus fotos, Reels y Stories se vean nítidos y profesionales en Instagram requiere algo más que contar con un buen smartphone. Es fundamental ajustar tanto las configuraciones de la aplicación como los propios archivos para evitar que el algoritmo de compresión deteriore la calidad de tus publicaciones.

Con unos pocos cambios y una preparación adecuada, puedes asegurarte de que tus contenidos luzcan impecables en la plataforma.

Configuración de Instagram para máxima calidad de subida

El primer paso clave es activar la opción que permite subir archivos en la máxima calidad posible. Por defecto, Instagram comprime todas las imágenes y videos para ahorrar datos móviles, lo que puede afectar la nitidez y los detalles de tu contenido.

Para evitar esto, entra a tu perfil, abre el menú de las tres líneas y accede a “Configuración y privacidad”. Luego, busca la sección “Uso de datos y calidad del contenido multimedia” y activa la función “Subir con la calidad más alta”. Esta opción obliga a la aplicación a priorizar la resolución, incluso si consume más datos.

Consejos para capturar y preparar tus archivos antes de subirlos

No utilices la cámara integrada de Instagram para tomar fotos o grabar videos, ya que no aprovecha todo el potencial del hardware del teléfono, especialmente en dispositivos Android.

Siempre utiliza la aplicación de cámara nativa para capturar tus imágenes y videos, asegurándote de limpiar el lente previamente para evitar borrosidad por huellas o suciedad.

Prepara los archivos en el formato y tamaño que mejor se adapte a Instagram. Para Reels y Stories, elige una resolución de 1080 x 1920 píxeles (formato 9:16), graba y exporta los videos a 30 fotogramas por segundo (fps) y usa el formato MP4 con códec H.264.

Para las fotos en formato vertical, la resolución ideal es 1080 x 1350 píxeles (formato 4:5), lo que garantiza que tu publicación ocupe la mayor parte de la pantalla y aumente el tiempo de visualización.

La importancia de una buena conexión al publicar en Instagram

El momento en que subes tu contenido es igualmente relevante. Instagram analiza la calidad de tu conexión a Internet justo cuando presionas “Publicar”.

Si lo haces mientras tienes una señal móvil débil, la app comprimirá aún más el archivo para evitar errores de subida, lo que puede afectar la calidad final. Por eso, es recomendable esperar a tener acceso a una red Wi-Fi rápida y estable antes de subir archivos pesados o de alta resolución.

Siguiendo estos pasos y recomendaciones, conseguirás que tus publicaciones en Instagram mantengan la mejor calidad posible, haciendo que tus fotos, videos y Stories destaquen en el feed de tus seguidores.

Por qué las redes sociales comprimen tus fotos y pierden calidad al subirlas

Al subir una foto a redes sociales como Instagram, Facebook o X, es común notar que la imagen pierde algo de calidad. Esto no se debe a un fallo de la aplicación, sino a un proceso deliberado llamado compresión de archivos.

El motivo principal detrás de esta compresión es la gestión del almacenamiento y el uso del ancho de banda. Dada la enorme cantidad de fotos y videos que millones de usuarios suben diariamente, almacenar todos esos archivos en su resolución original resultaría inviable y los servidores se verían saturados rápidamente.

Otro aspecto fundamental es la experiencia del usuario. Los archivos de gran tamaño tardan más en cargar, especialmente si se navega con datos móviles o conexiones lentas. Al comprimir las imágenes, las plataformas aseguran que el contenido se cargue de forma ágil y continua, facilitando la navegación en cualquier circunstancia.

En definitiva, las redes sociales optan por sacrificar parte de la nitidez de las imágenes originales para mantener una plataforma rápida, eficiente y gratuita para todos los usuarios.

Netflix presenta VOID, la IA capaz de borrar objetos de video sin dejar huella. Esta nueva herramienta, desarrollada en colaboración con la Universidad de Sofía, redefine la edición audiovisual al ofrecer la posibilidad de eliminar no solo elementos en movimiento, sino también las interacciones que mantienen con otros objetos y el entorno, logrando resultados visualmente coherentes y naturales.

Cómo funciona VOID: tecnología avanzada para edición de video

VOID, acrónimo de Video Object and Interaction Deletion, se basa en una arquitectura de inteligencia artificial denominada CogVideoX, optimizada específicamente para el procesamiento de imágenes en secuencias de video.

Su innovación radica en el uso de una máscara cuádruple sensible a las interacciones, que identifica y clasifica cuatro áreas: el objeto a eliminar, las zonas superpuestas, las partes con las que interactúa y el fondo que debe preservarse.

El proceso de edición comienza con una primera pasada en la que VOID elimina el objeto y sus interacciones. Si se detecta algún error visual, el modelo realiza una segunda revisión para estabilizar la forma de los objetos y asegurar que la trayectoria y coherencia se mantengan en toda la secuencia.

Esta capacidad de trabajar sobre las relaciones entre objetos representa una mejora sustancial respecto a los métodos tradicionales, que suelen limitarse a rellenar el fondo sin reparar en las alteraciones que dejan en los objetos adyacentes.

El entrenamiento de VOID se realizó a partir de dos fuentes principales: HUMOTO, que aporta datos sobre interacciones humanas y objetos, y Kubric, centrado en la manipulación entre objetos, ambos con simulaciones físicas realistas. Esta base de datos permitió que el modelo aprendiera a gestionar situaciones complejas y a ofrecer resultados creíbles incluso en escenas de alta interacción.

Aplicaciones prácticas, ejemplos y posibles riesgos de la IA VOID

El lanzamiento de VOID como herramienta de código abierto en plataformas como GitHub y Hugging Face abre la puerta a que creadores, investigadores y entusiastas experimenten con sus capacidades sin restricciones comerciales.

Entre las demostraciones oficiales, destaca un ejemplo donde la IA elimina una prensa que aplasta a un pato de goma: a diferencia de otros modelos que borran la prensa pero dejan el pato deformado, VOID logra restaurar el pato intacto, editando tanto el objeto eliminado como su interacción.

Esta tecnología permite a los usuarios eliminar personas, modificar acciones o transformar escenas con una naturalidad que antes no era posible. El potencial creativo es enorme, desde la producción audiovisual profesional hasta la experimentación en redes sociales o proyectos de investigación.

Sin embargo, la sofisticación de VOID también implica riesgos. El propio avance en la edición de video plantea preocupaciones sobre la manipulación de contenido y la desinformación.

Al facilitar la alteración de escenas e interacciones sin dejar rastros evidentes, se difumina aún más la frontera entre la realidad y la ficción, incrementando la necesidad de una reflexión ética sobre su uso y el desarrollo de herramientas de verificación visual.

Todo sobre Netflix Playground

El catálogo infantil de Netflix se expande con la llegada de Netflix Playground, una aplicación especialmente diseñada para que niños de hasta ocho años puedan explorar, jugar y aprender junto a sus personajes favoritos en un entorno seguro.

A partir del 28 de abril de 2026, padres y madres tendrán acceso a esta plataforma sin anuncios ni compras integradas, garantizando así una experiencia protegida y libre de distracciones comerciales.

Netflix Playground estará incluida sin costo adicional en todas las suscripciones de Netflix. Solo será necesario descargar la aplicación en un smartphone o tablet, iniciar sesión y acceder a una biblioteca de juegos y actividades que pueden disfrutarse tanto en línea como sin conexión, lo que resulta ideal para viajes o situaciones en las que no haya acceso a internet.

La aplicación incorpora funciones específicas para personalizar la experiencia de los menores y reforzar la seguridad, como la creación de perfiles individuales, el control por edad, la posibilidad de bloquear títulos, la protección de perfiles adultos mediante PIN y un historial de visualización accesible para los padres.

Entre las propuestas de Netflix Playground destacan actividades educativas y de entretenimiento protagonizadas por personajes reconocidos como Peppa Pig, Elmo y los amigos de Plaza Sésamo, con juegos centrados en el cuidado de animales, la conducción de autobuses o la creación musical, todo en un ambiente pensado para estimular el aprendizaje y la autonomía infantil.

Por ejemplo, si quieres enviarle un video de cumpleaños a un amigo, puedes subir una foto de sus personajes animados favoritos y agregar el prompt “genera un video de celebración de cumpleaños”. Asimismo, con ayuda de Lyria, puedes agregarle una banda sonora. Ten presente que los videos duran hasta 8 segundos.

Qué se puede hacer en Google Vids

Google Vids es una suite de edición de video intuitiva que permite transformar ideas en historias profesionales, desde tutoriales rápidos hasta montajes personales o resúmenes de viajes.

Recientemente, la plataforma incorporó nuevas funciones avanzadas: ahora cualquier usuario con cuenta de Google puede generar videos de alta calidad sin costo, utilizando el modelo Veo 3.1 y obteniendo hasta 10 creaciones gratuitas al mes.

Además, es posible añadir música personalizada con los modelos Lyria 3 y Lyria 3 Pro, creando pistas originales que se adaptan al estilo de cada video.

Google Vids también ofrece avatares de IA personalizables y dirigibles, permitiendo ajustar su aspecto y comportamiento, ubicarlos en escenas específicas y lograr contenido atractivo para redes sociales, tutoriales o proyectos personales, todo con control creativo total.

Cómo ingresar a Google Vids

Para ingresar a Google Vids, solo necesitas una cuenta activa de Google. Accede a la plataforma desde el navegador web, navegando a la página oficial de Google Vids e iniciando sesión con tus credenciales.

Una vez dentro, podrás comenzar a crear y editar videos utilizando las herramientas intuitivas que ofrece el servicio. Los usuarios cuentan con 10 generaciones de video gratuitas al mes y pueden actualizar su plan para acceder a funciones avanzadas, como música personalizada y avatares de inteligencia artificial.

Google Vids está diseñado para facilitar la producción de contenido profesional, tanto para uso personal como profesional.

Cuándo usar Google Vids

Google Vids es una herramienta versátil ideal para quienes buscan crear videos de manera rápida y sencilla, tanto en el ámbito personal como profesional.

Puedes usar Google Vids, por ejemplo, para preparar un tutorial explicativo sobre el uso de una nueva aplicación, aprovechando sus funciones de edición intuitiva y la posibilidad de añadir avatares de IA que guíen al espectador paso a paso.

Si necesitas preparar un video de resumen de un viaje familiar o una celebración, Google Vids te permite convertir fotos y frases en clips animados de alta calidad, a los que puedes sumar música original creada con inteligencia artificial para hacer el montaje más atractivo y memorable.

En el ámbito profesional, Google Vids facilita la producción de videos promocionales para redes sociales o presentaciones de productos. Por ejemplo, puedes diseñar un folleto animado para un evento empresarial o crear una tarjeta de felicitación personalizada para tus clientes, integrando avatares que expliquen las características de un servicio.

Además, la función de generación de video gratuita con el modelo Veo 3.1 permite experimentar y compartir ideas visuales rápidamente, sin necesidad de conocimientos técnicos avanzados.

De esta manera, Google Vids se convierte en una solución práctica para estudiantes, creadores de contenido, emprendedores y cualquier usuario que quiera contar historias de manera visual y profesional.

Lyria 3 está disponible en Gemini

Lyria 3, el modelo avanzado de generación de música por inteligencia artificial de Google, ya está disponible en Gemini. Esta integración permite a los usuarios crear pistas musicales personalizadas directamente desde la plataforma, adaptando melodías y estilos según sus necesidades.

Lyria 3 destaca por su capacidad para producir desde fragmentos breves hasta composiciones completas, ideales para acompañar videos, presentaciones o proyectos creativos.

Los usuarios de Gemini pueden acceder a herramientas intuitivas para experimentar con diferentes géneros y ambientes musicales, facilitando la producción de contenido original y profesional sin necesidad de conocimientos avanzados en música.

La inteligencia artificial conversacional llega la aplaicación de YouTube en televisores. La herramienta, que ya estaba disponible en móviles y la web, permite una interacción directa y personalizada sin interrumpir la visualización de los contenidos.

La nueva función se activa mediante un botón identificado como Preguntar en el reproductor de YouTube para smart TVs. De este modo, cualquier usuario puede interactuar con el video que está viendo utilizando tanto el control remoto como su micrófono integrado, lo que facilita realizar consultas en tiempo real relacionadas con el contenido en pantalla.

Cómo funciona la herramienta de IA conversacional en YouTube para televisores

El acceso a la función es intuitivo. Mientras se reproduce un video, basta con seleccionar la opción Preguntar para abrir la herramienta de inteligencia artificial.

A partir de ese momento, el usuario puede activar el micrófono del control remoto y formular preguntas en lenguaje natural, como “¿Cuáles son otros videos populares de este creador?” o “¿Qué más puedo ver sobre este tema?”. La plataforma también incorpora sugerencias predeterminadas, pensadas para quienes no saben por dónde comenzar o desean descubrir nuevas posibilidades de interacción.

Estas sugerencias predeterminadas simplifican el primer contacto con la función, permitiendo iniciar consultas sin tener que formular preguntas desde cero. El objetivo es hacer más amigable y accesible la interacción en un entorno donde el control remoto suele ser la principal herramienta de navegación.

El sistema está diseñado para que todo el proceso ocurra sin necesidad de pausar el video. Así, es posible recibir información adicional, recomendaciones o acceder a contextos ampliados mientras se disfruta del contenido, sin perder el ritmo de reproducción.

Para qué sirve la inteligencia artificial conversacional en YouTube

La integración de esta herramienta responde a una tendencia creciente en el sector del entretenimiento digital: ofrecer experiencias más interactivas y personalizadas.

Ahora, el espectador puede aprovechar la inteligencia artificial para profundizar en aspectos específicos del video, analizar fragmentos, o solicitar recomendaciones de manera instantánea.

Esta función permite, por ejemplo, analizar momentos concretos de un podcast, aprender más sobre los lugares que aparecen en un vlog de viajes, o consultar detalles sobre un canal sin detener la reproducción.

Es una evolución que transforma el acto de ver televisión en el hogar en una experiencia mucho más participativa y rica en opciones, haciendo que el usuario tenga el control de la información que recibe y cómo la explora.

El propósito de la herramienta es ampliar el tiempo de interacción y mejorar el acceso personalizado a los contenidos. Gracias a la inteligencia artificial, la plataforma puede adaptar las respuestas a las necesidades y curiosidades de cada espectador, generando una dinámica más activa dentro de la sala de estar.

Cómo usar la herramienta de IA conversacional de YouTube en tu televisión

El proceso para aprovechar esta novedad es sencillo. Al reproducir cualquier video en una televisión inteligente compatible, el usuario verá el botón Preguntar dentro del reproductor. Al seleccionarlo, se activa la interfaz de la herramienta de inteligencia artificial, y el control remoto se convierte en el canal principal para interactuar. Utilizando el micrófono del mando, basta con hablar y plantear la consulta deseada.

Entre las preguntas más habituales se encuentran las relacionadas con el propio video, como “¿De qué trata este canal?”, “¿Qué otros videos similares puedo ver?” o “¿Quiénes son los participantes en este episodio?”. También es posible pedir recomendaciones personalizadas y obtener contexto adicional sobre temas específicos mencionados en el contenido.

La función cuenta con prompts guiados que ayudan a los nuevos usuarios a formular preguntas relevantes. Esta característica reduce la barrera de entrada para quienes no están familiarizados con la interacción por voz o con las posibilidades de la inteligencia artificial aplicada al entretenimiento en el hogar.

El cierre de Sora, la herramienta de generación de video con inteligencia artificial desarrollada por OpenAI, ha dejado un vacío en el mercado que rápidamente empieza a ser ocupado por nuevas plataformas.

Diversas compañías tecnológicas han acelerado el desarrollo de sus propios modelos para ofrecer soluciones capaces de generar clips de alta calidad, en un sector que crece con rapidez y que se vuelve cada vez más competitivo.

Aunque Sora se había posicionado como uno de los referentes por su realismo y capacidad narrativa, hoy existen alternativas que buscan igualar —o incluso superar— ese nivel. A continuación, un repaso por cinco de las opciones más destacadas para crear videos con inteligencia artificial.

Google Veo, la apuesta más ambiciosa

Entre las principales alternativas aparece Veo, el modelo de generación de video de Google DeepMind. Este sistema ha sido uno de los competidores directos de Sora en términos de calidad cinematográfica, con avances en iluminación, física de movimiento y coherencia visual.

El acceso a Veo está integrado en herramientas como Gemini, lo que facilita su uso dentro del ecosistema de Google. Sin embargo, su disponibilidad está ligada a planes de pago, con opciones que parten desde suscripciones básicas hasta versiones más completas con mayor capacidad de generación.

Runway, experiencia y control creativo

Otra de las plataformas consolidadas es Runway, que desde hace tiempo trabaja en la generación de video con IA. Su principal fortaleza radica en la coherencia entre escenas y en los controles cinematográficos que ofrece al usuario.

Runway permite manejar movimientos de cámara, edición avanzada y continuidad visual en personajes y entornos. Cuenta con un plan gratuito limitado, mientras que sus versiones de pago funcionan mediante créditos mensuales que se utilizan para generar contenido.

Freepik, integración de múltiples modelos

La plataforma Freepik también se posiciona como una alternativa relevante al integrar distintos modelos de inteligencia artificial en un solo entorno. Esto permite al usuario elegir entre varias tecnologías para crear imágenes, video y audio.

Uno de sus diferenciales es la posibilidad de entrenar estilos propios, lo que resulta atractivo para creadores de contenido y marcas. Sus planes incluyen diferentes niveles de créditos mensuales, con opciones más avanzadas que amplían las capacidades de generación.

Pika, enfoque en redes sociales

En el segmento de creación rápida de contenido destaca Pika, una herramienta orientada principalmente a redes sociales. Su interfaz simplificada y su enfoque en efectos visuales, transiciones y animaciones la convierten en una opción accesible para usuarios sin experiencia técnica.

Pika ofrece un plan gratuito con limitaciones, mientras que sus versiones de pago aumentan la cantidad de créditos disponibles y la velocidad de generación, facilitando la producción de clips breves para plataformas digitales.

Grok, menos restricciones en la generación

Finalmente, Grok se abre paso como una alternativa con menos restricciones en la creación de contenido. Su sistema permite generar videos a partir de texto, imágenes o clips previos, aunque actualmente esta función está disponible solo en su versión de pago.

Si bien su plan gratuito permite crear imágenes, el acceso completo a la generación de video requiere una suscripción mensual, lo que limita su adopción frente a otras opciones con versiones abiertas.

Un mercado en plena evolución

El cierre de Sora no marca el fin de la generación de video con inteligencia artificial, sino el inicio de una nueva etapa de competencia. Las alternativas disponibles muestran que la industria avanza hacia herramientas cada vez más sofisticadas, con mejoras en realismo, velocidad y facilidad de uso.

A medida que estas plataformas evolucionan, el desafío será equilibrar calidad, accesibilidad y costos, en un contexto donde la demanda de contenido audiovisual generado por IA continúa creciendo. La carrera por liderar este sector sigue abierta y todo indica que los próximos avances llegarán en plazos cada vez más cortos.

YouTube Premium es conocido por ofrecer una visualización sin anuncios externos, reproducción en segundo plano y descargas para ver videos sin conexión.

Sin embargo, la plataforma tiene una función que cambia la experiencia de quienes buscan evitar no solo la publicidad externa, sino también los segmentos promocionales integrados en los propios videos: se trata de “Adelantar” (Jump Ahead), una herramienta diseñada para saltar automáticamente las partes menos vistas y más ignoradas por los usuarios.

¿Qué es “Adelantar” y cómo funciona?

Hasta ahora, muchos creadores incorporaban anuncios de patrocinadores directamente en sus videos. Estos bloques, a diferencia de la publicidad tradicional, no podían bloquearse ni eliminarse, incluso para los suscriptores de YouTube Premium. Por lo tanto, aunque el pago eliminaba los anuncios insertados por YouTube, los segmentos promocionales internos seguían presentes, interrumpiendo la experiencia de visualización.

La función “Adelantar” utiliza la inteligencia de la plataforma y el análisis de comportamiento de los usuarios. YouTube muestra un mapa de calor en la barra de progreso de cada video, señalando los momentos más y menos reproducidos. La nueva herramienta detecta automáticamente los segmentos que la mayoría de los espectadores suelen saltar, y ofrece la opción de avanzar directamente hasta la parte más vista siguiente, con un solo toque o clic.

En la práctica, esto significa que, cuando se presenta un segmento patrocinado —esos que suelen ser saltados por la mayoría—, “Adelantar” permite evitarlo sin esfuerzo, llegando casi siempre al instante en que el contenido principal del video retoma su curso.

Cómo activar y usar “Adelantar” en diferentes dispositivos

La funcionalidad está disponible en móviles, computadoras y televisores, aunque su activación varía según el dispositivo:

• En móviles: Al ver un video y detectar un segmento que suele saltarse, basta con dar doble toque en el lado derecho de la pantalla. Si se está en medio de un bloque patrocinado, aparecerá en la esquina inferior derecha la opción “Adelantar”; al tocarla, el video avanza automáticamente a la siguiente parte relevante.
• En computadoras: Durante la reproducción, basta con pulsar la tecla de flecha derecha o la tecla “L” para adelantar. Si el video está en una sección identificada como comúnmente saltada, surgirá el botón “Adelantar” que puede activarse antes de que desaparezca.
• En televisores: Al utilizar el control remoto, se debe presionar la flecha derecha para mostrar la barra de progreso. Si hay un segmento identificable, aparecerá un punto blanco en la barra. Al pulsar de nuevo la flecha derecha, se salta directamente al final del segmento, y el televisor muestra el mensaje “Saltando sección comúnmente omitida”.

¿Está disponible en todos los videos?

No todos los videos presentan la opción “Adelantar”. Para que la herramienta funcione, YouTube necesita suficiente información sobre el comportamiento de los espectadores. Esto requiere que el video tenga cierta antigüedad y un volumen relevante de visualizaciones para generar el mapa de calor.

Por ello, los videos recién subidos, aquellos con pocas visualizaciones o transmisiones en vivo no suelen activar esta función. Sin embargo, la mayoría de los videos populares y con audiencia significativa ya cuentan con esta opción disponible.

Un avance para los usuarios, un desafío para los creadores

La llegada de “Adelantar” representa una ventaja para quienes buscan una experiencia realmente libre de interrupciones, ya que permite saltar tanto la publicidad externa como los segmentos internos patrocinados. De este modo, los usuarios de YouTube Premium disfrutan de un consumo más fluido y personalizado, eligiendo cuándo y cómo interactuar con el contenido promocional.

Para los creadores, la herramienta supone un reto. Los bloques de patrocinadores son, en muchos casos, la principal fuente de ingresos directa, y la facilidad para saltarlos podría reducir su impacto. Aun así, la decisión final queda en manos de cada espectador, que puede optar por ver estos segmentos si así lo desea.

El futuro de la experiencia Premium en YouTube

Con “Adelantar”, YouTube Premium refuerza su apuesta por ofrecer un servicio diferencial y adaptado a las preferencias de su audiencia. La función ahorra tiempo, mejora la satisfacción y acerca aún más la plataforma a un modelo sin anuncios de ningún tipo, al menos para quienes eligen pagar por ello.

La herramienta está en plena expansión y se espera que, con el tiempo, llegue a más videos y continúe perfeccionándose, reafirmando el compromiso de YouTube con la experiencia del usuario.

Recibir imágenes y videos por WhatsApp puede llenar rápidamente la galería de tu teléfono con memes, fotos innecesarias y archivos virales. Para mantener tu dispositivo ordenado y ahorrar espacio de almacenamiento, es recomendable evitar que estos archivos se guarden automáticamente.

Tanto en Android como en iPhone, WhatsApp permite ajustar esta configuración y también decidir si quieres descargar los archivos solo cuando lo necesites.

Cómo evitar que fotos y videos de WhatsApp se guarden en la galería de Android

En dispositivos Android, puedes impedir que las imágenes y videos de WhatsApp aparezcan mezclados con tus fotos personales, aunque sigan estando disponibles dentro de la aplicación. Para ello, abre WhatsApp, toca los tres puntos verticales en la parte superior derecha y accede a Ajustes.

Luego, entra en la sección Chats y desactiva la opción de ‘Visibilidad de archivos multimedia’. Así, los archivos seguirán llegando, pero no se mezclarán con tu galería principal.

Si además quieres ahorrar espacio y datos, puedes desactivar la descarga automática. Ve a Ajustes > Almacenamiento y datos, busca la sección de Descarga automática y entra a las opciones de “Descargar con datos móviles” y “Descargar con Wi-Fi”.

En ambas, desmarca las casillas de Fotos y Videos para que los archivos no se descarguen hasta que tú los selecciones manualmente en cada chat.

Evitar que fotos y videos de WhatsApp se guarden en la galería del iPhone

En iOS, el proceso es igual de sencillo. Abre WhatsApp y toca el icono de Configuración (el engranaje abajo a la derecha), luego selecciona Chats y apaga el interruptor Guardar en el carrete. Así, evitarás que las fotos de WhatsApp llenen tu aplicación Fotos.

Para controlar la descarga automática, ve a Configuración > Almacenamiento y datos. En la sección Descarga automática de multimedia, encontrarás las opciones para Fotos y Videos.

Entra en cada una y selecciona Nunca, de modo que los archivos solo se descargarán cuando tú los toques dentro del chat, manteniéndose borrosos hasta ese momento.

Estos simples ajustes te ayudarán a tener más control sobre los archivos que almacenan tus dispositivos, ahorrar espacio y mantener tu galería de fotos libre de contenido no deseado.

Cómo saber si alguien te ha bloqueado en WhatsApp

WhatsApp prioriza la privacidad de sus usuarios, por lo que no te avisará directamente si alguien te ha bloqueado. Sin embargo, existen varias señales que, combinadas, pueden indicarte con bastante certeza que has sido bloqueado por un contacto.

La primera pista es el estado de los mensajes: si al enviar un mensaje solo aparece un tick gris y nunca llega el segundo, significa que el mensaje salió de tu teléfono pero no fue entregado al destinatario. Junto a esto, puedes notar que la foto de perfil de ese contacto desaparece y se reemplaza por el ícono genérico, además de que ya no podrás ver sus actualizaciones de estado.

Otra señal importante es la ausencia de la información de “Última vez” o “En línea” debajo de su nombre en el chat. Aunque cualquier usuario puede ocultar esta información desde los ajustes de privacidad, si se combina con las demás señales, puede ser una pista relevante.

Además, si intentas llamarlo por WhatsApp, la pantalla mostrará “Llamando...” indefinidamente y la llamada nunca llegará a su teléfono.

Por último, la prueba más concluyente consiste en intentar añadir a esa persona a un grupo nuevo. Si WhatsApp muestra un mensaje de error que indica que no puedes agregarlo, es prácticamente seguro que te ha bloqueado. Cuando todas estas señales se presentan al mismo tiempo, la conclusión es clara: ese contacto ha decidido bloquearte en la aplicación.

Adobe y Nvidia han anunciado una alianza estratégica que busca democratizar la creación de imágenes, videos y contenidos digitales de alta calidad, poniendo herramientas profesionales impulsadas por inteligencia artificial al alcance de cualquier usuario o empresa.

Esta colaboración integra los flujos de trabajo creativos, modelos y tecnologías de Adobe con la infraestructura y las bibliotecas especializadas de Nvidia, en respuesta a la creciente demanda global de contenido y a la transformación que la IA generativa está provocando en los procesos creativos y de marketing.

Adobe Firefly y nuevas soluciones de IA: creatividad y personalización a gran escala

La asociación entre Adobe y Nvidia se centrará en el desarrollo de la nueva generación de modelos Adobe Firefly, construidos sobre la avanzada tecnología de computación acelerada de Nvidia.

Estos modelos, con soporte de bibliotecas como CUDA-X y NeMo, prometen ofrecer precisión, velocidad y control creativo para cadenas de producción de marketing y creatividad.

Adobe Firefly Foundry, la solución de IA comercialmente segura de Adobe, se ajustará a los contenidos y marcas específicas de cada cliente, permitiendo crear imágenes, videos, audio y contenidos 3D que mantienen la identidad de marca y cumplen con los estándares de propiedad intelectual.

Adobe y Nvidia también trabajarán en la integración de Agent Toolkit y Nemotron, así como en el desarrollo de asistentes siempre activos y flujos de trabajo agénticos híbridos. Estas capacidades permitirán automatizar la generación y gestión de contenidos a gran escala, facilitando que tanto creativos como empresas optimicen y personalicen sus campañas, productos y experiencias para los usuarios.

Gemelos digitales 3D y automatización avanzada en la nube

Otra de las grandes apuestas de la alianza es la creación de gemelos digitales 3D de alta fidelidad. Mediante la integración de las bibliotecas Nvidia Omniverse y plataformas como Adobe Experience Platform, la solución permite generar réplicas virtuales de productos físicos que pueden utilizarse en marketing, comercio electrónico y experiencias interactivas.

El soporte para OpenUSD y el renderizado RTX facilita la automatización de contenidos y la transmisión en la nube en tiempo real, agilizando la producción y personalización de activos visuales para marcas y franquicias.

Adobe acelerará además sus flujos de trabajo creativos en la nube con Frame.io, centralizando la gestión y colaboración de contenidos y potenciando la búsqueda semántica y la creación generativa con tecnología Nvidia CUDA.

Esta integración permitirá que equipos creativos trabajen de manera más eficiente y colaborativa desde cualquier lugar, mejorando la productividad y el análisis de medios en distintos formatos.

Productividad e inteligencia documental: IA para empresas y profesionales

La colaboración también incluye la incorporación de modelos de Nvidia Nemotron en Adobe Acrobat, plataforma clave para la productividad y colaboración documental. Esto permitirá ofrecer resultados de IA aún más precisos y útiles, incrementando la eficiencia de profesionales y empresas en la gestión de documentos y datos clave para su actividad.

La estrategia conjunta de mercado facilitará que compañías de todos los tamaños implementen soluciones de IA a medida, impulsando el diseño profesional y la creatividad sin límites técnicos, y permitiendo que la creación de imágenes y videos de alta calidad sea cuestión de segundos y no de horas.

Photoshop integra IA conversacional y transforma la forma de editar fotos

Adobe ha lanzado en versión beta su nuevo Asistente de IA para Photoshop, diseñado para revolucionar la edición de imágenes tanto en la web como en dispositivos móviles. Esta herramienta introduce funciones generativas avanzadas que buscan simplificar la creación y modificación de imágenes, haciéndola accesible a usuarios de todos los niveles de experiencia.

El asistente conversacional de Photoshop permite ejecutar tareas complejas mediante comandos de texto o voz, eliminando muchas de las barreras técnicas habituales.

Entre las opciones disponibles, los usuarios pueden borrar objetos o personas, cambiar fondos, ajustar la iluminación o modificar el color de elementos concretos en la imagen. También es posible solicitar acciones como aplicar un efecto de brillo, recortar en formatos específicos o transformar completamente un fondo.

Adobe ha añadido la función AI Markup, que facilita a los usuarios dibujar directamente sobre la imagen para señalar las áreas donde quieren aplicar cambios. Esta característica proporciona un mayor control y precisión, ya que permite definir con exactitud dónde insertar nuevos elementos o editar los existentes.

Estas capacidades se integran con Firefly, la plataforma de IA de Adobe, que incorpora herramientas de relleno y eliminación generativa a nivel global. El sistema puede realizar los cambios automáticamente o guiar al usuario paso a paso, adaptándose tanto a quienes buscan inmediatez como a quienes desean aprender el proceso.

Según portavoces de Adobe, el objetivo de estas nuevas funciones es eliminar obstáculos en el proceso creativo y ofrecer una interacción más natural con el software, de modo que tanto profesionales como principiantes disfruten de una experiencia de edición más intuitiva y eficiente.

El elemento que suele ocupar más espacio en WhatsApp son los videos recibidos y enviados a través de chats individuales o grupales.

Si bien la cantidad de almacenamiento utilizada puede variar según el uso de cada persona, en la mayoría de los casos los videos representan el mayor consumo, ya que los archivos suelen ser más pesados que las fotos, los mensajes de voz o los documentos.

Además, los videos se comparten frecuentemente en grupos y suelen guardarse automáticamente en la galería del dispositivo, lo que incrementa rápidamente el espacio utilizado.

Revisar y eliminar videos antiguos o no necesarios es una de las formas más efectivas de liberar almacenamiento en WhatsApp y mejorar el rendimiento del teléfono.

Cómo ahorrar almacenamiento al usar WhatsApp

Para ahorrar almacenamiento al usar WhatsApp, es recomendable tomar varias medidas prácticas:

• Elimina videos, fotos y archivos grandes que no sean necesarios, especialmente aquellos recibidos en grupos o cadenas.
• Desactiva la descarga automática de archivos multimedia desde los ajustes de la aplicación, configurando para que solo se descarguen manualmente los archivos importantes.
• Borra periódicamente mensajes, conversaciones antiguas y archivos adjuntos desde la herramienta de “Administrar almacenamiento” en la configuración de WhatsApp.

• Utiliza la función de “Ver y eliminar elementos” para identificar qué chats ocupan más espacio y liberar memoria seleccionando y eliminando los archivos más pesados.
• Vacía con regularidad la carpeta de archivos enviados, ya que estos también consumen almacenamiento en el dispositivo.
• Desactiva la opción de guardar fotos y videos automáticamente en la galería del teléfono para evitar duplicados innecesarios.

Adoptar estos hábitos ayuda a optimizar el uso del espacio y mantiene el buen funcionamiento tanto de la app como del celular.

Por qué WhatsApp suele ocupar tanto espacio en el celular

WhatsApp suele ocupar mucho espacio en el celular porque almacena de forma local todos los archivos multimedia enviados y recibidos, como videos, fotos, audios y documentos, además del historial de chats.

Estos archivos se descargan automáticamente y, con el tiempo, se acumulan en la memoria del dispositivo, especialmente en conversaciones grupales donde se comparten muchos contenidos.

Además, WhatsApp guarda copias de seguridad y archivos enviados, lo que incrementa aún más el uso de almacenamiento. Si no se gestionan y eliminan regularmente estos elementos, la aplicación puede llegar a ocupar varios gigabytes, afectando el rendimiento y la capacidad del teléfono.

Por qué el almacenamiento lleno afecta el rendimiento del celular

El almacenamiento lleno afecta el rendimiento del celular porque limita el espacio disponible para que el sistema operativo y las aplicaciones funcionen correctamente.

Cuando la memoria interna está casi completa, el dispositivo tiene menos capacidad para procesar archivos temporales, ejecutar actualizaciones, guardar nuevas fotos o instalar aplicaciones.

Esto puede provocar que el celular se vuelva más lento, que las apps se cierren de forma inesperada y que algunas funciones, como la cámara o la descarga de archivos, fallen.

Además, la falta de espacio puede dificultar la instalación de parches de seguridad y reducir la eficiencia general del sistema, impactando negativamente la experiencia del usuario.

Cómo ahorrar espacio en el celular

Para ahorrar espacio en el celular, es recomendable aplicar varias estrategias simples como:

• Elimina fotos, videos y archivos que no necesites o respáldalos en servicios en la nube como Google Fotos o iCloud.
• Desinstala aplicaciones que no uses con frecuencia.
• Borra la caché de aplicaciones desde los ajustes para liberar memoria temporal.
• Revisa y elimina archivos duplicados o descargas antiguas en la carpeta correspondiente.
• Utiliza herramientas de limpieza integradas en el sistema o apps confiables para detectar y eliminar archivos innecesarios.
• Desactiva la descarga automática de archivos multimedia en aplicaciones de mensajería como WhatsApp o Telegram.

Editar videos desde el teléfono móvil se ha vuelto una tarea sencilla y creativa gracias a las herramientas que ofrece Google Fotos. Esta aplicación, disponible para dispositivos Android, permite transformar grabaciones caseras en clips personalizados con filtros, efectos especiales, ajustes de imagen, texto y mucho más, sin necesidad de recurrir a programas complejos.

A continuación se explican las principales funciones de edición que Google pone a disposición de los usuarios, con requisitos básicos y pasos claros para cada herramienta.

Funciones básicas para editar videos en Google Fotos

Google Fotos ha renovado su editor de video, integrando una barra de acciones más intuitiva y múltiples opciones para personalizar los videos. Antes de comenzar, es importante asegurarse de contar con la última versión de la app instalada y verificar los requisitos mínimos del dispositivo (al menos 1 GB de RAM y Android 6.0 o superior para funciones básicas, y 3 GB de RAM y Android 8.0 para opciones avanzadas).

El proceso de edición comienza abriendo el video en la aplicación. Desde allí, se puede acceder a herramientas como recorte, rotación, cambio de velocidad y exportación de imágenes fijas.

Al recortar el video, basta con ajustar los controladores para definir la duración deseada y guardar los cambios. Para rotar o cambiar la relación de aspecto, solo hay que seleccionar la opción correspondiente y aplicar las modificaciones según la preferencia.

En caso de querer mejorar la calidad visual, la función “Mejorar” ajusta color e iluminación automáticamente. Si el video está inestable, la herramienta de estabilización ayuda a corregirlo. Todos estos cambios pueden guardarse como una copia independiente del video original.

Personalización avanzada: filtros, efectos y ajustes de imagen

Para quienes buscan darle un toque creativo a sus videos, Google Fotos permite aplicar filtros y efectos especiales. Tras abrir el video en la app, el usuario puede elegir entre una variedad de filtros —como B&W film, Light leak, Lomo, Dust mix, Chromatic o Fish eye— y ajustar la intensidad de cada uno según lo desee.

Además, la sección de ajustes ofrece la posibilidad de modificar parámetros como brillo, contraste, saturación, calidez, tono, viñeta y HDR, entre otros. Antes de hacer estos cambios, es recomendable revisar la capacidad del dispositivo, ya que algunas funciones requieren mayor memoria RAM y versiones recientes de Android.

La aplicación también facilita agregar texto personalizado. Se puede escribir directamente sobre el video, modificar la fuente y el color, y ubicar el texto donde más convenga. Para editar o eliminar el texto, solo hay que seleccionar el cuadro correspondiente y hacer los cambios necesarios.

Opciones de audio y velocidad para videos en Google Fotos

Google Fotos incluye herramientas para trabajar el audio de los videos editados. Los usuarios de dispositivos Pixel 8 o posteriores pueden silenciar el video o eliminar la pista de audio original utilizando la función de borrado para audio. En otros dispositivos, existe una opción específica para silenciar el video, accesible desde el menú de edición.

Otra función destacada es el control de velocidad. El usuario puede seleccionar fragmentos del video para acelerarlos (2x o 4x) o ralentizarlos (¼x o ½x), ajustando el ritmo narrativo según sus necesidades. Tras aplicar cualquier cambio, siempre es posible previsualizar el resultado y guardar una copia editada.

Lista de herramientas principales en Google Fotos para edición de video

Para facilitar la navegación por las opciones de edición, a continuación se resumen las funciones clave disponibles en Google Fotos, según la fuente oficial de Google:

• Recortar y cambiar duración
• Rotar y modificar relación de aspecto
• Mejorar color e iluminación
• Estabilizar video
• Aplicar filtros y efectos especiales
• Ajustar brillo, contraste, saturación y otros parámetros
• Agregar y editar texto
• Silenciar o eliminar audio
• Ajustar la velocidad de reproducción
• Exportar fotogramas como imágenes fijas.

Estas herramientas convierten a Google Fotos en una solución integral para editar videos en dispositivos Android, permitiendo a los usuarios potenciar su creatividad y compartir resultados profesionales sin salir del entorno móvil.

La propagación de contenido generado por IA durante episodios de conflicto armado ha puesto en el centro del debate las políticas de detección y etiquetado de Meta. Tras analizar el caso de la guerra entre Israel e Irán de 2025, Oversight Board, el Consejo asesor de contenido de la compañía, concluyó que la respuesta ante la difusión de deepfakes fue insuficiente.

Asimismo, recomendaron que Meta debe evolucionar su enfoque para mostrar contenido generado por IA, proporcionar detalles a gran escala sobre el origen de los medios y desarrollar mejores métodos de etiquetado, además de invertir en herramientas de detección más sólidas.

El Consejo insta a la empresa a crear un sistema de reglas independiente para asegurar que los usuarios reconozcan “de forma confiable el contenido generado por IA” y a modificar sus políticas para garantizar una reacción adecuada ante publicaciones engañosas.

Fallos en la gestión del contenido manipulado durante la guerra Israel-Irán

El caso que detonó la advertencia fue un video difundido en Facebook durante el conflicto entre Israel e Irán, en junio de 2025. El material, compartido por un usuario desde Filipinas en una página que se presentaba como fuente noticiosa, mostraba supuestos daños en edificios de Haifa y fue identificado por la Agence France-Presse como falso y generado por IA.

A pesar de recibir más de 700.000 visualizaciones y de que varios comentarios advertían que se trataba de contenido manipulado, Meta no sometió la publicación a revisión ni la etiquetó como deepfake de alto riesgo.

El Consejo asesor revirtió la decisión de Meta de dejar el video sin advertencia y subrayó que el contenido “representó un riesgo significativo de inducir a error al público sobre un asunto importante en un momento crítico”.

En la página web de Oversight Board se señala que la compañía debe incluir “proporcionar detalles a gran escala sobre el origen de los medios, con base en estándares de procedencia del contenido”, así como invertir en “herramientas de detección más sólidas”.

Recomendaciones para el etiquetado y control de deepfakes

Entre las sugerencias, el Consejo pide que Meta desarrolle un conjunto de reglas independiente y adapte sus políticas actuales para responder de forma oportuna ante publicaciones manipuladas, especialmente las que circulan en situaciones de crisis o conflictos.

También se solicita que la empresa cumpla sus compromisos y aproveche tanto sus propias herramientas como las disponibles en la industria para combatir el contenido engañoso generado por IA.

El organismo enfatiza que “el hecho de que el contenido generado por IA resulte engañoso no constituye por sí mismo una razón legítima para restringir la libertad de expresión”, pero reclama coherencia en la industria y acciones concretas para ayudar a los usuarios a distinguir entre información verdadera y falsa.

Impacto y riesgos de los deepfakes en escenarios de crisis

Según el Consejo, el crecimiento del contenido sintético durante crisis como las de Irán y Venezuela en 2026 ha dificultado la capacidad del público para discernir la verdad y ha generado una “desconfianza generalizada hacia toda la información”.

El informe señala que “las campañas de influencia impulsadas por IA constituyen un desafío creciente que se ha observado a nivel mundial en los últimos años, agravado en ecosistemas restrictivos que limitan el acceso a la información creíble”.

El caso examinado marcó un punto de inflexión, ya que la presencia de deepfakes se conoció como una “guerra blanda” paralela al conflicto físico. El Consejo sostiene que, si bien el contenido engañoso no alcanzó el umbral para su eliminación —al no representar un riesgo de violencia o daño físico inminente—, Meta debió aplicar una etiqueta de “IA de alto riesgo”.

Tras la intervención del Consejo, la empresa deshabilitó cuentas y eliminó la página implicada, que incluso era elegible para monetizar dentro del programa Stars de Meta.

El organismo concluye que Meta debe tomar medidas adicionales para abordar la proliferación de contenido engañoso generado por IA y garantizar que los usuarios puedan distinguir entre lo real y lo falso, especialmente en temas de interés público y en escenarios críticos.

La tendencia de 2026 sin duda son los ‘therians’. La viralización de videos en los que adolescentes utilizan máscaras y reproducen comportamientos animales instaló este fenómeno como una de las tendencias más observadas en las redes sociales y el debate digital.

Plataformas como TikTok e Instagram amplificaron la difusión de estos contenidos, que suman millones de visualizaciones y suscitan tanto fascinación como controversia.

Este fenómeno se ha convertido en objeto de análisis para especialistas y padres, y genera polarización en la opinión pública. Por esta razón, para aquellos que no entienden bien de dónde viene este fenómeno, sus características y diferencias con otras culturas, se presenta todo lo que debe saber a continuación.

Qué es el fenómeno ‘therian’ y cómo ganó popularidad

El término ‘therian’ proviene de la palabra inglesa “therianthropy”, que combina raíces griegas para “bestia” y “ser humano”. La transformación entre humanos y animales tiene antecedentes en relatos mitológicos, pero la identidad therian se puede decir que surge en los años noventa en comunidades digitales.

En esa etapa, personas de diferentes países comenzaron a compartir experiencias en listas de correo y foros web previos a la masificación de las redes sociales.

En sus primeros años, la comunidad mantuvo un bajo perfil bajo el paraguas de ‘otherkin’, un término más amplio que engloba a quienes se consideran no humanos, como dragones, elfos o ángeles.

Con el tiempo, los therians definieron una identidad propia. Quienes se reconocen como therians describen una conexión involuntaria y persistente con un animal específico, llamado “teriotipo”.

Cómo se expresa las personas que se identifican como ‘therian’

A diferencia de otras subculturas juveniles, la comunidad ‘therian’ sostiene que su vivencia supera la actuación o el disfraz deliberado. Los integrantes insisten en que no se trata de una performance, sino de una forma genuina de interacción con el entorno y de construcción de identidad.

Los teriótipos más frecuentes incluyen lobos, perros, zorros y felinos. La selección de la especie se basa en una identificación subjetiva. Para quienes integran la comunidad, no se trata de una decisión racional ni de un juego, sino de una vivencia interna que persiste en el tiempo.

Cómo visten los therians y qué acciones los caracterizan

El uso de máscaras, colas y otros accesorios es uno de los rasgos más visibles de la cultura ‘therian’. Estos elementos buscan reflejar la conexión con el animal elegido por cada integrante.

Además, la práctica de movimientos denominados “quadrobics”, correr y saltar sobre cuatro extremidades, se convirtió en una de las expresiones más replicadas y viralizadas en redes sociales, acumulando millones de visualizaciones.

Algunos optan por accesorios sutiles, mientras que otros eligen atuendos completos que incluyen orejas, colas o guantes con forma de patas. Por esta razón, la exhibición pública de estas conductas contribuyó a visibilizar el fenómeno y a amplificar la polémica alrededor de su significado.

En qué espacios se reúnen y cómo se organizan los ‘therians’

Las reuniones de ‘therians’ ocurren tanto en espacios digitales como en lugares públicos. El crecimiento inicial de la comunidad se produjo en foros y redes sociales, donde los jóvenes comparten experiencias, consejos y coordinan encuentros presenciales.

La viralización en plataformas sociales trasladó parte de estas expresiones a plazas y parques urbanos, como sucedió en la Plaza Independencia de Montevideo tras una convocatoria difundida en redes.

En ciudades como Buenos Aires, la congregación de adolescentes ‘therian’ en espacios abiertos generó reacciones dispares. Mientras algunos observadores expresan curiosidad, otros manifiestan preocupación por la exposición pública de estas prácticas.

Especialistas señalan que la mayoría de las actividades se mantienen en contextos recreativos o de ocio, aunque algunos episodios puntuales intensificaron el debate sobre los límites de la convivencia.

Qué diferencias hay con los furries y los cosplayers

Aunque la cultura therian suele confundirse con la de los furries o los cosplayers, existen diferencias. Los furries forman parte de un fandom artístico centrado en animales antropomórficos, con predominio de disfraces integrales y la creación deliberada de personajes ficticios.

Asimismo, los cosplayers se dedican a encarnar figuras de ficción mediante atuendos y accesorios, generalmente en convenciones o eventos temáticos.

El fenómeno ‘therian’ se diferencia por su énfasis en la experiencia interior y la identificación fragmentada con una especie animal, en contraposición a la representación teatral o artística de otras culturas similares.

Después de mucho tiempo, finalmente los usuarios de YouTube Premium Lite tendrán acceso a dos funciones muy esperadas y que mejoran la experiencia de la versión económica del servcio de suscripción.

A partir de la próxima actualización, los usuarios podrán acceder a la reproducción en segundo plano y a las descargas offline, dos características históricamente reservadas para el plan Premium completo.

Qué funciones llegan a YouTube Premium Lite y cómo cambiarán el uso diario

YouTube Premium Lite, conocido por ofrecer una experiencia casi sin anuncios, suma ahora la reproducción en segundo plano y la posibilidad de descargar videos para ver sin conexión. Estas opciones, que figuraban entre las más esperadas por la comunidad, responden al pedido directo de los usuarios y marcan una diferencia notable en el día a día.

La reproducción en segundo plano permite que el contenido continúe sonando mientras se navega por otras aplicaciones o incluso con la pantalla apagada. Este avance resulta especialmente útil para quienes consumen entrevistas, podcasts, conferencias o música desde la plataforma.

Por su parte, la descarga offline posibilita guardar videos en el dispositivo para acceder a ellos sin conexión. Esta función representa una mejora para quienes viajan, se desplazan diariamente o enfrentan conexiones inestables.

Desde la empresa explicaron que la actualización responde al deseo de los usuarios de contar con más flexibilidad sin afrontar el costo total del plan Premium tradicional.

Cómo funcionan estas mejoras en Premium Lite frente a la versión Premium

Aunque la llegada de estas nuevas funciones coloca a Premium Lite en una posición más atractiva, existen diferencias clave respecto a YouTube Premium. En Premium Lite, tanto la reproducción en segundo plano como las descargas solo estarán disponibles en “la mayoría de los videos”, tal como aclara la plataforma.

Esto significa que los beneficios no se extienden a todo el catálogo. Quedan excluidos los Shorts y los videos musicales, dos de los segmentos de contenido más populares. Además, aún pueden aparecer anuncios en algunos videos musicales o durante la navegación en la plataforma, algo que no sucede en el plan Premium completo.

En cambio, YouTube Premium ofrece una experiencia completamente sin anuncios, descarga y reproducción en segundo plano para cualquier tipo de contenido, incluidos los videos musicales y el acceso a YouTube Music Premium. Este diferencial sigue justificando la diferencia de precio entre ambos planes.

El precio de Premium Lite en Estados Unidos es de USD 7,99 al mes, aproximadamente un 40% más económico que los USD 13,99 mensuales que cuesta el plan Premium individual. Esta distancia en el costo posiciona a Premium Lite como una alternativa intermedia entre el uso gratuito con publicidad y la suscripción completa.

En qué países estarán disponibles las nuevas funciones de Premium Lite

La expansión de Premium Lite y sus mejoras no abarca a todo el mundo, sino a una lista de mercados seleccionados. Los países donde se implementan estas actualizaciones son:

Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Francia, Alemania, Gran Bretaña, India, Italia, Japón, México, Filipinas, Polonia, Rumania, Singapur, Corea del Sur, España, Taiwán, Tailandia, Turquía y Estados Unidos.

La extensión de la oferta a estos territorios responde a una estrategia de despliegue progresivo, basada en la recepción de las pruebas piloto y el análisis de la demanda local. Según la compañía, el lanzamiento se irá completando en las próximas semanas en todos los mercados mencionados.

Qué diferencias tienen los planes de suscripción de YouTube

Más allá de Premium Lite, YouTube cuenta con distintas modalidades de suscripción. El plan Premium individual brinda acceso total a todas las funciones sin restricciones y sin anuncios. El plan familiar permite hasta cinco miembros del mismo hogar, mayores de 13 años. El plan para estudiantes está disponible para quienes cumplen con los requisitos académicos y requiere verificación anual.

Cada uno de estos planes comparte el objetivo de ofrecer una experiencia más fluida y personalizada, pero la diferencia principal radica en el alcance de funciones y el precio mensual.

Para quienes buscan una opción económica pero con una experiencia sustancialmente mejorada respecto al acceso gratuito, Premium Lite se consolida como el punto intermedio. Sin embargo, quienes deseen disfrutar de todo el catálogo sin anuncios, incluyendo música y Shorts, deberán optar por la versión Premium completa.

La obtención del Botón de Diamante Rojo en YouTube por parte de Alejo Igoa representa un punto de inflexión para la comunidad hispanohablante en el ecosistema de creadores digitales.

Este reconocimiento, reservado para aquellos canales que superan los 100 millones de suscriptores, coloca al argentino en una élite global que hasta ahora solo integraban figuras y corporaciones de mercados tradicionalmente dominados por creadores de habla inglesa.

Qué es el Botón de Diamante Rojo de YouTube y cuál es su significado

El Botón de Diamante Rojo constituye el galardón más exclusivo de la plataforma YouTube. Solo se entrega a aquellos canales que logran superar la barrera de los 100 millones de suscriptores, una marca que exige años de trabajo, innovación y conexión auténtica con una audiencia masiva. Este premio, fabricado en cristal baccarat rojo, oro, óxido de bario y arena, se entrega en un estuche rojo con el logotipo de la plataforma.

Hasta la fecha, solo ocho canales en el mundo han recibido este reconocimiento: PewDiePie, MrBeast, T-Series, Cocomelon, Like Nastya, Vlad and Niki, SET India y WWE. La presencia de Alejo Igoa en este listado marca la primera vez que un creador de habla hispana y origen latinoamericano accede a este círculo reducido.

El camino de Alejo Igoa hacia el Botón de Diamante Rojo

Alejo Igoa, originario de Posadas, Misiones, nació en 1996 y desde joven se interesó por el mundo digital. Su camino profesional arrancó con la venta de diseños y la experimentación en foros internacionales, donde aprendió sobre monetización y negocios en línea. En 2014, decidió abandonar la carrera de arquitectura y mudarse a Buenos Aires para dedicarse de lleno a la creación de videos.

El canal de Igoa comenzó como un proyecto individual, pero rápidamente evolucionó hasta contar con un equipo de más de 40 personas, estudios de grabación propios en Panamá y operaciones internacionales. Su crecimiento fue exponencial: en solo tres meses, el canal pasó de 91 a más de 100 millones de suscriptores, consolidando su posición como el más grande de habla hispana.

Uno de los elementos diferenciadores de su trayectoria fue el trabajo conjunto con su pareja y socio, Asbel Nazar, a quien considera clave en la profesionalización y expansión del canal. La colaboración, la apuesta por la calidad y una mentalidad de startup inspirada en los modelos de producción de Hollywood permitieron a Igoa y su equipo competir de igual a igual con los creadores más exitosos del mundo.

De qué tratan los videos de Alejo Igoa y por qué alcanzaron tantos sucriptores

La fórmula de éxito de Alejo Igoa se apoya en desafíos visuales, retos extremos y experimentos de alto impacto orientados a un público infantil y adolescente.

Videos como “100 botones misteriosos debajo del agua” y “24 horas en una isla” superan los 100 millones de visualizaciones cada uno, mientras que sus shorts más populares, como “Elige la Coca Cola” o “El Hombre Araña”, acumulan cientos de millones de vistas.

El éxito de estos contenidos radica en una narrativa ágil, producción sofisticada y un vínculo constante con la audiencia.

“Esto empezó casi como un juego, pero hoy somos el canal de habla hispana con más suscriptores en el mundo y eso es un sueño que comparto con cada una de las personas que me acompaña día a día. Este logro es de todo el equipo y de una comunidad que demuestra que el contenido en español no tiene límites”, contó Igoa.

Qué otros premios entrega YouTube y cuáles son los requisitos

YouTube reconoce a sus principales creadores a través de un sistema de premios escalonados, cada uno con requisitos estrictos en cuanto a originalidad, cumplimiento de normas comunitarias y actividad reciente. Los principales galardones son:

• Botón de Plata: para canales que alcanzan los 100.000 suscriptores.
• Botón de Oro: para quienes superan el millón de suscriptores.
• Botón de Diamante: reservado para canales con más de 10 millones de seguidores.
• Botón de Diamante Rojo: el máximo reconocimiento, exclusivo para quienes superan los 100 millones de suscriptores.

Cada uno de estos premios simboliza una etapa en el desarrollo de los creadores dentro de la plataforma. El Botón de Diamante Rojo, por su escasez y la magnitud del logro que representa, se considera la consagración definitiva de un canal.

Una de las tendencias más comentadas durante el inicio de 2026 en redes sociales ha sido la irrupción de los therians, personas que aseguran experimentar una identificación profunda y no metafórica con especies animales.

Este fenómeno, antes restringido a foros digitales especializados, ha conseguido amplia visibilidad tras el auge de videos virales en plataformas como TikTok, Instagram y YouTube.

La etiqueta #therian suma miles de millones de visualizaciones y se ha convertido en uno de los temas más explorados en la conversación digital global, así como la aparición de podcasts y canales de divulgación, ha facilitado que cada vez más personas reconozcan y compartan experiencias relacionadas con esta vivencia.

Qué significa ser therian y de dónde proviene esta palabra

El término therian proviene de la palabra griega ‘therianthrope’, utilizada en la literatura para describir seres mitad humano, mitad animal. Su uso contemporáneo comenzó a popularizarse en la década de los años noventa dentro de foros en internet enfocados en temas fantásticos, como alt.horror.werewolves.

En esos espacios, algunos usuarios empezaron a relatar una sensación de disonancia entre su biología humana y lo que percibían como su “verdadero fenotipo interior”, una vivencia que dista de la afición por la fantasía o el simple juego de roles.

La comunidad therian surgió inicialmente bajo el paraguas de los otherkin, un término que agrupa a quienes se identifican con entidades no humanas de diversa índole, como dragones, elfos o ángeles.

No obstante, los therians conformaron un subgrupo específico: aquellos que se identifican únicamente con animales reales, sobre todo especies como lobos, zorros, ciervos, pumas y aves.

Cómo ganó popularidad esta cultura en redes sociales

La irrupción de los therians en el mainstream digital ganó visibilidad en 2026, cuando el algoritmo de TikTok comenzó a posicionar videos cortos protagonizados por adolescentes que mostraban prácticas como los ‘shifts’, es decir, cambios de comportamiento o movimientos conocidos como ‘quadrobics’, que imitan la biomecánica de animales cuadrúpedos.

Estas representaciones suelen incorporar máscaras y accesorios, pero integran códigos que sobrepasan el disfraz convencional. La visibilidad alcanzada permitió que muchas personas pudieran identificar y nombrar lo que sentían, generando un proceso de validación social y pertenencia.

En este sentido, la lógica de los contenidos virales en TikTok y otras plataformas transformó lo que originalmente era una experiencia íntima en una tendencia o estética, lo que trajo consigo debates sobre la posible banalización de una vivencia identitaria compleja.

Cuáles acciones caracterizan a la comunidad therian

El fenómeno therian ha dado origen a un vocabulario y un conjunto de prácticas específicas. Entre los términos más utilizados se encuentran ‘kintype’ (el animal con el que se identifica la persona), ‘awakening’ (el momento en que se toma conciencia de esa identidad) y diversas discusiones sobre los criterios de pertenencia.

Las prácticas más visibles incluyen los ‘shifts’ y los ‘quadrobics’, actividades que buscan conectar con la biomecánica y el comportamiento de la especie escogida.

Asimismo, las redes sociales han potenciado la aparición de canales y foros donde los miembros de la comunidad explican sus experiencias y debaten sobre las diferencias entre identidad, juego de roles y expresión estética.

Qué diferencia a los therians de otras culturas como los furries

Existe una confusión frecuente entre los términos therian y furry, aunque sus diferencias conceptuales y empíricas son notables.

Los furries desarrollan afinidad por personajes animales antropomórficos de ficción y suelen participar en actividades lúdicas como convenciones o la elaboración de disfraces conocidos como fursuits. En el caso de los furries, la creación de una ‘fursona’ no implica necesariamente dejar de percibirse como humano.

En contraste, los therians sostienen una identificación con especies animales reales que va más allá del juego estético. En una escala de siete puntos, los therians reportan un promedio de 6,6 respecto a la identificación no humana, mientras que los furries alcanzan 5,6.

Por su parte, el 85% de los therians afirma sentirse menos de un 100% humano, cifra que supera ampliamente a la proporción de furries que comparten esa percepción.

El fenómeno de los therians, personas que experimentan una identificación profunda y no metafórica con especies animales, ha pasado de comunidades digitales marginales a ser ampliamente visible a partir del auge de videos en TikTok o Instagram, lo que ha generado un aumento en su alcance y una discusión renovada sobre sus implicancias psicológicas y sociales.

La emergencia de esta identidad, que cuenta ahora con hashtags de miles de millones de visualizaciones y espacios masivos en plataformas como YouTube, Discord y Reddit, plantea dilemas sobre la frontera entre expresión individual, identidad colectiva y salud mental.

De dónde viene el término therian

El término ‘therian’ —derivado de la palabra griega ‘therianthrope’, utilizada para describir seres mitad humano, mitad animal— surgió en los años noventa en foros de internet especializados en temas fantásticos como alt.horror.werewolves.

Pronto, en esos espacios digitales, muchos usuarios comenzaron a compartir experiencias personales que distaban de la afición o el juego de roles. Relataban sentir una disonancia entre su biología y lo que percibían como su “verdadero fenotipo interior”.

Desde sus orígenes, la comunidad mantuvo un bajo perfil, ampliándose por listas de correo y sitios web previos a la era de Facebook. Al principio, quienes sentían esta identidad se agruparon bajo el paraguas de ‘otherkin’, un término que abarca a quienes se consideran, en algún sentido, no humanos: dragones, elfos, ángeles y otras criaturas.

Los therians conformaron el subgrupo que se identifica únicamente con animales reales, entre los que destacan especies como lobos, zorros, ciervos, pumas y aves.

Cómo fue el salto a la viralidad del fenómeno therian

La situación cambió abruptamente en 2020 y 2021, cuando el algoritmo de TikTok impulsó videos cortos en los que adolescentes exhibían prácticas como ‘shifts’, es decir, cambios de comportamiento o movimientos (‘quadrobics’) que imitan la biomecánica de animales cuadrúpedos.

Estas puestas en escena suelen incorporar máscaras y accesorios, pero incorporan códigos que trascienden el disfraz. A raíz de la visibilidad, muchas más personas pudieron identificar y nombrar lo que sentían, encontrando validación social y pertenencia.

Las redes, sin embargo, introdujeron una tensión estructural: la lógica de los contenidos breves y virales de TikTok transformó lo que para muchos era una vivencia personal en una moda o estética, con el riesgo de trivializar una experiencia identitaria compleja.

Cuál ha sido el alcance del fenómeno de los therians

La popularidad explosiva se evidencia en el propio hashtag #therian, que acumula miles de millones de visualizaciones, además de canales de YouTube enfocados en explicar la identidad desde dentro, podcasts especializados y foros como los servidores de Discord donde se concentran decenas de miles de participantes.

El fenómeno se traduce en la aparición de un vocabulario específico como ‘kintype’ (el animal de identificación), ‘awakening’ (el momento de la toma de conciencia) y debates internos sobre legitimidad y pertenencia.

Además, buena parte del crecimiento reciente de la comunidad coincide con el proceso de búsqueda identitaria de los adolescentes actuales.

El fenómeno invita a preguntarse hasta qué punto responde a necesidades generacionales de encontrar grupos con los que identificarse y nombrarse en medio de un contexto digital saturado de propuestas identitarias.

Qué diferencias existen entre los therians y la subcultura furry

Existe una confusión frecuente entre los therians y los furries, aunque sus diferencias conceptuales y empíricas son notables.

Los furries desarrollan afinidad por personajes animales antropomórficos de ficción y suelen participar en actos lúdicos, tales como convenciones y elaboración de disfraces (fursuits), sin que ello implique una vivencia identitaria no humana.

Un furry puede adoptar una ‘fursona’, es decir, un alter ego animal, sin que necesariamente deje de percibirse como humano. En contraste, los therians sostienen una identificación con especies animales reales que va más allá del juego estético.

Investigaciones en ambas comunidades evidencian esta distinción: en una escala de siete puntos, los therians reportaron un promedio de 6,6 puntos respecto a la identificación no humana, en tanto que los furries marcaron 5,6.

Asimismo, otro dato que subraya la diferencia: cerca del 85% de los therians afirmaron sentirse menos 100% humanos, proporción que supera ampliamente el tercio entre los furries.

YouTube implementó recientemente mejoras en la herramienta de doblaje automático, con las que busca que los creadores de contenido y canales puedan llegar a más usuarios en el mundo, eliminando la barrera idiomática.

Las mejoras introducen tecnologías de inteligencia artificial que aportan realismo y expresividad a los doblajes, además de nuevas opciones de personalización tanto para espectadores como para creadores.

Qué cambios introdujo YouTube en el doblaje automático

Entre las actualizaciones más relevantes, YouTube ha extendido la función de doblaje automático a todos los canales y ha incrementado la compatibilidad a un total de 27 idiomas. Esto supone una transformación significativa en la manera de consumir videos, ya que antes solo algunos canales con contenido educativo o informativo tenían acceso a la herramienta.

Ahora, cualquier creador puede beneficiarse de la traducción automática para sus videos y llegar a audiencias de diferentes regiones lingüísticas.

Durante diciembre de 2025, la plataforma registró un promedio diario de seis millones de espectadores que visualizaron, al menos, diez minutos de contenido con doblaje automático. Este dato refleja la rápida adopción y el impacto de la función en la comunidad de usuarios, quienes ahora pueden descubrir creadores y temas de todas partes del mundo, superando el obstáculo del idioma original.

La actualización también incluye la introducción de la función Habla Expresiva en ocho lenguas: inglés, francés, alemán, hindi, indonesio, italiano, portugués y español.

Gracias a esta tecnología, el doblaje generado por inteligencia artificial logra reproducir no solo las palabras, sino también la emoción y la energía del creador original, haciendo que la experiencia del espectador sea más natural y cercana.

Cómo pueden los usuarios personalizar la experiencia de doblaje

Uno de los aspectos más destacados de las mejoras es el control que ahora tienen los usuarios sobre sus preferencias lingüísticas.

Antes, YouTube determinaba el idioma del doblaje de manera automática según la configuración de la cuenta de Google y el historial de visualizaciones. Tras recibir comentarios de la comunidad, la plataforma permite seleccionar manualmente los idiomas preferidos desde la sección de reproducción y rendimiento, ubicada en la pestaña de idioma de la configuración de YouTube.

Esta opción otorga mayor flexibilidad: si el usuario prefiere escuchar el audio original en determinados idiomas, puede bloquear el doblaje para esas lenguas. Así, cuando un video está originalmente en uno de los idiomas seleccionados, el sistema no sustituirá el audio, permitiendo disfrutar la obra tal como la concibió el creador.

Además, todos los videos con pistas de audio traducidas automáticamente se marcan como “con doblaje automático” en la descripción, lo que facilita identificar aquellos contenidos que ofrecen la opción de cambiar el idioma del audio.

Qué herramientas y controles tienen los creadores de contenido

Los cambios implementados por YouTube otorgan un mayor control a los creadores sobre cómo se presentan sus videos en diferentes idiomas. La función de Filtros Inteligentes Automáticos reconoce cuándo un video no debe ser doblado, preservando así la autenticidad del contenido original.

Los creadores pueden subir sus propios doblajes manualmente o desactivar la función de doblaje automático en cualquier momento. Para ello, deben acceder a YouTube Studio, dirigirse a la configuración avanzada del canal y modificar la opción “Permitir el doblaje automático”.

Si desactivan la función, pueden volver a habilitarla cuando lo deseen, e incluso optar por revisar las versiones dobladas antes de su publicación, ya sea en todos los idiomas o solo en aquellos marcados como experimentales.

En lo relativo al algoritmo de descubrimiento, la plataforma asegura que la presencia de doblajes automáticos no afecta negativamente la visibilidad de los videos originales. Por el contrario, puede favorecer que el contenido llegue a nuevas audiencias en otros idiomas, ampliando el alcance de los creadores sin sacrificar la integridad de la versión original.

El surgimiento de los ‘therians’, comunidades de jóvenes que se identifican como animales y replican sus conductas, en espacios públicos ha provocado un debate social sobre los límites entre la autoexpresión y la convivencia.

Los episodios recientes, como la congregación en la Plaza Independencia de Montevideo a raíz de una convocatoria viral en TikTok y el caso en Buenos Aires en el que un ‘therian’ mordió a una niña, han intensificado tanto la atención mediática como el cuestionamiento sobre la normalización y la visibilidad de estas formas identitarias.

La proyección de estos comportamientos en el espacio público genera reacciones encontradas. El auge de memes, debates y burlas en redes sociales revela que el fenómeno no solo divide opiniones, sino que se encuentra en un cruce entre integración cultural y nuevos prejuicios.

Algunos defensores de la subcultura therian sostienen que se trata de una búsqueda legítima y pacífica de expresión, mientras que sectores críticos señalan los potenciales problemas para la convivencia y plantean interrogantes sobre los límites de la diversidad.

Cuál es el origen y concepto de la identidad ‘therian’

El término ‘therian’ proviene de la palabra inglesa “therianthropy”, que combina raíces griegas para “bestia” y “ser humano”. Aunque la transformación entre humanos y animales está presente en relatos mitológicos, la identidad therian favorece una experiencia moderna, surgida en la década del noventa en comunidades digitales.

En estos espacios virtuales, las personas comenzaron a compartir vivencias de identificación interna, espiritual o psicológica, con especies animales no humanas.

Quienes se definen como therians describen una unión profunda e involuntaria con lo que denominan su “teriotipo” —el animal específico con el que experimentan esta identificación. Los teriotipos más recurrentes incluyen lobos, perros, zorros y felinos.

La vivencia therian se manifiesta tanto en la autopercepción como en rutinas físicas, entre las que sobresalen el uso de máscaras, colas y la práctica pública de movimientos denominados “quadrobics”, que consisten en desplazarse como su teriotipo, corriendo y saltando sobre cuatro extremidades.

Cómo convive esta comunidad socialmente

Especialistas consultados afirman que la mayoría de los ‘therians’ mantienen sus expresiones en contextos recreativos o de ocio, y que suelen ser jóvenes pacíficos que socializan en grupos o plazas.

Además, los videos virales, sobre todo en TikTok e Instagram, han generado un boom de “tutoriales” y difusiones que impulsan tanto la identificación como la burla o el desconcierto.

La viralidad amplía los espacios de socialización para los ‘therians’, aunque multiplica la exposición al escrutinio público y la confusión del resto de la sociedad.

Según expertos, este fenómeno no representa una tendencia completamente nueva, sino una manifestación contemporánea de vivencias que antes permanecían en privado y que ahora, gracias a la tecnología, irrumpen con fuerza en la esfera pública y el debate social.

Cuáles son las expresiones más comunes de los ‘therians’

Entre las expresiones más llamativas se encuentran los “quadrobics”, videos donde jóvenes se desplazan sobre cuatro extremidades imitando la conducta de su teriotipo.

Estos comportamientos adquirieron notoriedad en ciudades como Buenos Aires, donde la viralización de adolescentes ataviados con máscaras de lobos y zorros motivó tanto encuentros masivos como un aumento en los comentarios y memes en redes.

“La nuestra no es una performance deliberada ni un disfraz, sino una vivencia integral”, afirman participantes de la comunidad therian, quienes insisten en que su experiencia no es observada como una actuación, sino como una forma legítima de interacción con el entorno.

Qué diferencias hay con furries y otras subculturas

Frecuentemente, la cultura ‘therian’ se confunde con la de los furries o cosplayers, otros movimientos que tienen presencia pública desde los años ochenta en convenciones de ciencia ficción.

No obstante, los furries forman parte de un fandom artístico centrado en animales antropomórficos, en el que predominan disfraces integrales “fursuits” y la representación deliberada de personajes ficticios.

Asimismo, mientras que los cosplayers utilizan máscaras y accesorios para encarnar personajes de ficción en eventos concretos, la identificación therian pone el acento en la vivencia fragmentada e involuntaria con una especie no humana específica.

La cultura de los ‘therians’, jóvenes que practican el uso de máscaras y expresan conductas animales en espacios públicos de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, ha generado un intenso debate en redes sociales y medios, planteando interrogantes sobre los límites de la diversidad y la convivencia.

Episodios virales, como el de un ‘therian’ que mordió a una niña en Buenos Aires, junto a reuniones organizadas a través de TikTok en sitios céntricos, han impulsado la discusión pública y suscitado reacciones encontradas.

Frases como “me identifico con un perro” o “siempre supe que era un canino”, son algunas formas en que se comunica esta cultura a través de las redes sociales, lo que ha generado distintas reacciones desde memes hasta cuestionamientos.

Qué hay que saber sobre los ‘therians’ y su significado

Integrantes de la comunidad therian, término derivado del concepto griego “therianthropy”, que fusiona “bestia” y “ser humano”, aseguran que su experiencia no es un simple disfraz ni una performance deliberada: afirman vivir una identificación profunda e involuntaria con un animal específico, denominado “teriotipo”, que suele ser un lobo, perro, zorro o felino.

A través de rutinas físicas como el “quadrobics” —correr, saltar o moverse sobre cuatro extremidades— y el uso de máscaras y colas, los therians exteriorizan su vivencia en el espacio público.

La exposición masiva de estas prácticas generó un auge de comentarios, memes y debates virtuales. Muchos defensores de la subcultura sostienen que las prácticas son pacíficas e inofensivas y reivindican la validez de nuevas búsquedas identitarias.

Otros, en cambio, cuestionan la normalización de estas expresiones, sobre todo después de incidentes polémicos como el mordisco a una menor en Buenos Aires.

Por qué el fenómeno de los Thierians ha generado polémica y viralidad

En el último año, videos de adolescentes con máscaras de animales y desplazamientos imitando su teriotipo han alcanzado millones de visualizaciones en TikTok e Instagram.

Estos contenidos, que abarcan desde tutoriales hasta memes y registros de encuentros masivos en plazas de México, Buenos Aires y Montevideo, dieron impulso a tendencias de identificación y, al mismo tiempo, de burla y desconcierto.

Además, una convocatoria difundida en TikTok logró reunir a jóvenes therians en la Plaza Independencia de Montevideo, atrayendo la atención de la prensa local.

Qué diferencias existen entre los ‘therians’ y otras culturas contemporáneas

Aunque es común que se los relacione con culturas como los Furrys, expertos y miembros de ambas comunidades destacan diferencias fundamentales.

Los furries, que surgieron en convenciones de ciencia ficción en los años ochenta, conforman un fandom artístico basado en la creación y exhibición de “fursuits” —disfraces integrales de animales antropomórficos—, donde la experiencia gira en torno a la interpretación de personajes ficticios y a actividades lúdicas.

Por el contrario, quienes se identifican como therians enfatizan la naturaleza involuntaria y fragmentaria de su vivencia, centrada no en el entretenimiento, sino en una conexión íntima con alguna especie animal concreta.

Cuál es el alcance que ha tenido este fenómeno cultural a nivel social

La viralización ha expandido las formas de socialización de quienes comparten la identidad therian, permitiendo la organización de encuentros grupales y la articulación de una comunidad previamente dispersa.

Esta visibilidad expone a sus integrantes tanto a procesos de integración como a nuevos prejuicios e incomodidades en el público general, en un contexto de transformación cultural marcada por la tecnología.

Especialistas explican que la mayoría de los therians acota sus prácticas a espacios recreativos o tiempos de ocio, sobre todo en grupos juveniles o en plazas.

Insisten en que el movimiento no es nuevo, sino la proyección contemporánea y pública de vivencias e identidades que permanecieron en ámbitos privados hasta la irrupción de las redes sociales.

El fenómeno de los therians, personas que se identifican profunda y de forma involuntaria con un animal específico, ha desbordado los límites de internet para instalarse en el espacio público de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, generando un intenso debate sobre identidad.

Esta tendencia, que se ha popularizado mediante videos que acumulan millones de reproducciones en TikTok e Instagram, impulsa visibilidad y discusiones que trascienden la subcultura para interpelar a la sociedad acerca de los límites de la diversidad.

En el último año, videos virales muestran a jóvenes desplazándose sobre cuatro extremidades, luciendo máscaras y colas de animales, replicando conductas que la comunidad therian denomina “quadrobics”.

Estos contenidos, además de memes y tutoriales, dispararon la polémica luego de episodios como el caso de un therian que mordió a una niña en Buenos Aires o encuentros masivos en plazas de México y Uruguay.

La exposición masiva divide opiniones: mientras algunos usuarios defienden el derecho a la autoexpresión, otros interrogan los límites de la convivencia en espacios compartidos.

De dónde viene el término ‘therian’

La identidad ‘therian’ tiene raíces conceptuales en la palabra “therianthropy”, compuesta por términos griegos para “bestia” y “ser humano”.

Si bien relatos mitológicos describían transformaciones entre ambos reinos, la noción moderna surgió en los años noventa dentro de comunidades digitales, donde personas comenzaron a compartir vivencias de identificación interna —ya sea espiritual o psicológica— con animales no humanos.

Dentro de la jerga de la comunidad, este animal se llama “teriotipo”, y los más comunes son lobos, perros, zorros y diversos felinos.

Qué se necesita para ser catalogado como un ‘therian’

El uso de máscaras, colas y la práctica de quadrobics, correr, saltar o moverse como el teriotipo, constituyen expresiones públicas de esta identidad.

Quienes se definen como therians aseguran que la suya no es una performance deliberada ni un disfraz, sino una vivencia integral que se manifiesta, muchas veces, mediante rutinas físicas.

Especialistas consultados aclaran que la mayoría de los therians limita sus prácticas a espacios recreativos o en tiempos de ocio, y suelen ser jóvenes pacíficos cuya expresión se da principalmente en grupos y plazas.

Cómo fue posible que el fenómeno ‘therian’ se volviera viral y qué reacciones hay

La difusión en plataformas como TikTok ha sido clave: tutoriales y videos de therians protagonizan tendencias entre adolescentes, generando tanto identificación como burla o desconcierto. En Montevideo, una convocatoria en TikTok derivó en una reunión en la Plaza Independencia que atrajo atención mediática.

El fenómeno adquirió especial notoriedad en Buenos Aires tras la viralización de adolescentes con máscaras de lobos y zorros, lo que provocó un auge de comentarios, memes y debates en redes.

Estos episodios generan reacciones encontradas. Por un lado, defensores de la subcultura insisten en su carácter inofensivo y en la importancia de validar las búsquedas identitarias.

Por otro lado, surgen interrogantes sobre los límites de la normalización, en particular tras incidentes como el mordisco a una menor. La visibilidad mediática potencia tanto la integración como los prejuicios, en un contexto de transformación cultural acelerada por la tecnología.

Qué diferencias existen con otras culturas virales en internet

Aunque es común que se asocie a los therians con la subcultura furry, existen diferencias. Los furries, cuya presencia se consolidó en convenciones de ciencia ficción en los años ochenta, forman parte de un fandom artístico y lúdico dedicado a animales antropomórficos, utilizando disfraces integrales denominados “fursuits”.

Por el contrario, la identificación therian es considerada fragmentaria e involuntaria, centrada en un lazo íntimo con una especie específica y no en la representación de un personaje ficcional.

La viralidad del fenómeno ha ampliado las formas de socialización para quienes comparten esta identidad, al tiempo que genera incomodidad o confusión en parte del público general.

Asimismo, algunos expertos desestiman que se trate de un movimiento nuevo, sino de la proyección contemporánea de comunidades y vivencias que, hasta la explosión de las redes sociales, permanecían relegadas al ámbito privado.

El discurso expresivo generado por inteligencia artificial, que intenta imitar la energía y el tono de voz originales de los creadores en diferentes idiomas, solo se encuentra disponible en ocho lenguas dentro de la variedad de nuevas funciones anunciadas por YouTube. Según informó Europa Press, la plataforma de videos de Google ha implementado una serie de mejoras para sus herramientas de traducción automática de contenido, incluyendo la posibilidad de escoger idiomas preferidos en los que se deshabilite el doblaje, con el objetivo de otorgar mayor control a los usuarios sobre cómo desean consumir videos de la plataforma.

De acuerdo con los detalles difundidos por Europa Press, la función de doblajes automáticos se ha extendido a todos los canales y ya cubre hasta veintisiete idiomas diferentes. Esta ampliación sucede casi un año después del lanzamiento inicial de la herramienta en diciembre de 2024, cuando solo estaba disponible para algunos canales enfocados en contenido educativo e informativo. La propia compañía, en una comunicación publicada en su blog oficial, afirmó que durante diciembre de 2025, un promedio diario de seis millones de usuarios vio al menos diez minutos de contenido utilizando doblaje automático, reflejando el uso significativo de la función.

Europa Press precisó que la nueva actualización también introduce la función de 'Expresive Speech' o discurso expresivo, que permite a los espectadores escuchar doblajes en los que la inteligencia artificial reproduce matices emocionales y entonaciones similares a las del habla original. Actualmente, esta característica se encuentra implementada en inglés, francés, alemán, hindi, indonesio, italiano, portugués y español. Paralelamente, YouTube indicó que trabaja en la incorporación de una función de sincronización de labios, capaz de alinear los movimientos bucales del hablante con el audio doblado, con el objetivo de ofrecer una experiencia visual más natural y realista.

Respecto a la gestión de preferencias de idioma, la plataforma adoptó una medida para responder a las críticas de usuarios que preferían acceder al audio original antes que al doblaje generado automáticamente. Según recogió Europa Press, YouTube activaba por defecto el doblaje automático en función de la configuración lingüística de la cuenta de Google. A raíz de estos comentarios, se ha implementado una opción que permite seleccionar ciertos idiomas para bloquear el doblaje, de modo que, si el video se encuentra originalmente en alguna de esas lenguas elegidas, el sistema no forzará la traducción y permitirá escuchar el audio original. Esta selección se realiza desde la sección de Reproducción y rendimiento, específicamente en la pestaña de Idioma de la configuración de YouTube.

Chandralekha Motati, responsable de producto de YouTube, explicó mediante una declaración recogida por Europa Press: “Aunque ya seleccionamos el idioma por defecto según tu historial de visualizaciones, ahora puedes indicar tus preferencias para gestionar cómo quieres escuchar a tus creadores favoritos”. Sin embargo, la compañía aclaró que esta opción no permite desactivar la herramienta de doblaje automático en su totalidad.

Europa Press también detalló que, en lo relativo a los creadores de contenido, la plataforma ha introducido un sistema de filtrado inteligente automático. Este filtro detecta cuándo un video no resulta adecuado para el doblaje, como en casos de piezas exclusivamente musicales o vlogs sin sonido, con el propósito de preservar la autenticidad del contenido original. Sobre el funcionamiento del algoritmo de descubrimiento, la empresa aseguró que la activación del doblaje automático no afecta negativamente a la visibilidad de los videos, e incluso afirmó que puede favorecer la expansión del contenido hacia audiencias que hablan otros idiomas.

La implementación de estas características otorga a los creadores el control sobre la activación o no del doblaje automático y la opción de emplear doblajes propios en lugar de los generados por inteligencia artificial. Europa Press informó que YouTube considera que estas mejoras facilitarán la accesibilidad de los videos y contribuirán a eliminar obstáculos idiomáticos para la audiencia global, mientras perfecciona la personalización de la experiencia audiovisual para cada usuario.

Días atrás, Javier Ceriani compartió en su canal de YouTube videos en los que Imelda Tuñón y Julián Figeroa parecen estar discutiendo, pero es la joven quien aparece lastimándose a sí misma.

En el breve video aparece Tuñón lanzándose al suelo mientras discute con su pareja, quien le pide que se calme y le advierte sobre las consecuencias legales que podría enfrentar: “Sí me atacas de todas maneras, te vas a la cárcel”.

Más adelante, se escucha decir al fallecido cantante que su esposa le quemó los ojos con acetona, mientras que ella grita: “Julián, ya vete, por favor, vete”.

Pese a que el material fue difundido por el periodista argentino en días anteriores y replicado por varios medios, Imelda Garza Tuñón había permanecido en silencio hasta un reciente encuentro con la prensa.

Imelda Tuñón reacciona por primera vez al video filtrado por Javier Ceriani

De acuerdo con la joven cantante y actriz, las fotos en las que ella muestra las agresiones que también vivió por parte del hijo de Maribel Guardia las tiene el periodista Gustavo Adolfo Infante, pero detalló lo ocurrido en aquel momento.

“Yo estaba en un restaurante con él y comenzamos a discutir. Yo me retiro del lugar y él me pega en la cara; esas dos fotos las tiene Gustavo Adolfo Infante, regreso a casa y me comienzo a arreglar”, explicó.

Y añadió: “Comienza a hostigarme y le digo: ‘le voy a mandar estas fotografías a tu mamá y a mi mamá y les voy a decir lo que me haces’ y él me dijo: ‘¿cómo?’ Muy fríamente, lo que me hizo entrar en una faceta de rabia, es que me dijo: ‘tú te pegas sola’“.

¿Imelda Tuñón le quemó los ojos con acetona a Julián Figueroa?

Respecto al supuesto ataque con acetona que cometió contra el cantante, aseguró que es un capítulo que no quería tocar, pero ahora que salió a la luz ha decidido contar su versión.

“Llevaba 4 días sin dormir porque estaba en sustancias, no voy a decir cuáles, entonces se empieza a poner agresivo y me arrebata al niño de los brazos, agarré el primer spray que tenía al lado de mi cama y le hago así (se lo aviento), le arrebato al niño y él se fue corriendo”, explicó.

Asimismo, aseguró que no existía manera en que ella se golpeara como se mostró en el video de Javier Ceriani, pero podría parecer que sí porque Julián Figueroa comenzó a grabar en el momento justo.

Javier Ceriani asegura que los videos los grabó Julián Figueroa como pruebas legales

En la transmisión que se mostraron los videos también se aseguró que eran pruebas que Julián Figueroa había grabado en caso de enfrentar problemas legales, negando completamente que sean hechos con Inteligencia Artificial.

"Esto no es inteligencia artificial, esto lo grabó Julián antes de morir y se lo mandó a un amigo”, sentenció.

Si tienes un celular Android, iPhone o iPad y deseas convertir tus fotos en videos, basta con que te dirijas a Google Fotos, que acaba de añadir una función que permite realizar esta tarea de forma totalmente gratuita denominada ‘foto a video’

Un aspecto clave de esta nueva herramienta con inteligencia artificial es que genera el video a partir de un prompt o indicación que el usuario proporciona. Por ejemplo, si deseas que la imagen en la que apareces al lado de un ser querido que falleció, puedes indicarle a la IA que, por ejemplo, recree un abrazo.

Esta función se une a dos muy similares que ya se encontraban en Google Fotos: ‘movimiento sutil’ y ‘me siento afortunado’. Google añade que la herramienta ‘foto a video’ solo está disponible para usuarios mayores de 18 años.

Cómo crear videos a partir de fotos en Google Fotos

El paso a paso para crear video a partir de fotos en Google Fotos es el siguiente:

1. Abrir la aplicación de Google Fotos en tu dispositivo.
2. Pulsar la opción ‘Crear’ que se encuentra en la inferior de la aplicación móvil.
3. Seleccionar ‘foto a video’. Es posible que si es la primera vez que usas esta función, la app te ofrezca algunas instrucciones.
4. Escoge la foto. Si es horizontal, se recortará automáticamente para adaptarse al formato de video vertical.
5. Añade un texto para describir el movimiento, la escena o el efecto que desea en su video.
6. Espera a que el video se genere.
7. Para guardar el vídeo, toca ‘Guardar’.

Cabe señalar que el video que creaste se guarda en el día en que lo creaste y no en la fecha original en la que se tomó la foto. Asimismo, es posible que dicha función con IA se encuentre disponible solo en algunas regiones.

Si el video generado por inteligencia artificial en Google Fotos no cumplió tus expectativas, también tienes la opción de enviar retroalimentación. Para esto, solo debes pulsar ‘Enviar comentarios’.

Por otro lado, algunos puntos que debes tener en cuenta si quieres usar esta función, ‘movimiento sutil’ o ‘me siento afortunado’, son:

• Hacer una copia de seguridad de las fotos que quieras editar. 
• Tener conexión de red.
• Solo puedes generar un número limitado de fotos o videos al día. Al adquirir un plan de Google AI, aumentas el número de generaciones.

Qué trae la creación de videos a partir de fotos en Google Fotos

La creación de videos a partir de fotos en Google Fotos incorpora diversas funciones, según anunció la compañía en su Blog de Ayuda. Una de las principales novedades es la posibilidad de ingresar un texto para describir el movimiento, el estilo o el efecto deseado, y así ver cómo la imagen adquiere dinamismo.

Para quienes no tienen claro por dónde comenzar, la plataforma ofrece indicaciones sugeridas que facilitan la inspiración y permiten generar videos de manera instantánea.

Además, los usuarios pueden editar y ajustar fácilmente estas indicaciones para perfeccionar el resultado final y lograr una secuencia visual tal como se desea.

Cómo crear memes directamente en Google Fotos y con IA

Google Fotos también está estrenando una nueva función que permite a los usuarios crear memes directamente en su aplicación móvil. El proceso para usar esta herramienta es el siguiente:

1. Abrir la aplicación de Google Fotos en tu dispositivo.
2. Pulsar la opción ‘Crear’ que se encuentra en la inferior de la aplicación móvil.
3. Seleccionar ‘Me meme’.
4. Puedes desplazarte y seleccionar una de las plantillas preestablecidas que ofrece Google Photos.
5. Para usar un estilo específico, sube una foto divertida de tu biblioteca para usarla como plantilla.
6. Seleccionar la foto y esperar que se genere el meme.

Google explica que “esta función aún es experimental, por lo que las imágenes generadas pueden no coincidir perfectamente con la foto original“.

La decisión de Netflix de rediseñar su aplicación para adoptar una experiencia visual similar a Instagram y TikTok marca un giro estratégico en su historia reciente. La plataforma de streaming apuesta por una integración más profunda de vídeos cortos en formato vertical, buscando captar la atención de los usuarios móviles y competir en el terreno de las redes sociales.

El cambio de diseño que llega a Netflix

La empresa ha oficializado que, hacia finales de 2026, la aplicación de Netflix implementará un rediseño orientado a dispositivos móviles. El eje de esta renovación será la incorporación de un “feed” de vídeos cortos, que adoptará la estética y dinámica de Instagram y TikTok.

Esta decisión responde al dominio que estas plataformas ejercen sobre el consumo audiovisual en smartphones, donde el formato vertical y los clips breves han transformado los hábitos de millones de usuarios.

Según contó el codirector ejecutivo Greg Peters, a TechCrunch, este rediseño no solo busca modernizar la interfaz, sino también “mejorar la expansión del negocio durante la próxima década”.

Cómo será la integración de videos cortos en Netflix

El componente central de la transformación será la integración avanzada de vídeos verticales de corta duración. Desde mayo pasado, Netflix venía probando un “feed” vertical que permitía a los usuarios descubrir series y películas a través de fragmentos breves. El rediseño oficializa y amplía esta función, inspirándose directamente en el formato que ha popularizado TikTok y que Instagram ha replicado con sus Reels.

La nueva interfaz mostrará clips cortos de contenido original, facilitando la exploración rápida de novedades y tendencias dentro del catálogo. Greg Peters anticipó que esta estructura permitirá incorporar nuevos tipos de contenido, como los podcasts en vídeo, que se suman a las series y películas tradicionales.

El ejecutivo explicó que estos clips serán una herramienta poderosa para captar la atención y aumentar el tiempo de uso de la plataforma, especialmente entre los públicos más jóvenes y acostumbrados a la lógica de consumo inmediato.

“Puedes imaginar que traeremos más clips basados en nuevos tipos de contenido, como los podcasts en vídeo”, afirmó Peters durante la presentación de resultados, destacando el potencial de este formato para promocionar lanzamientos y fomentar la interacción diaria.

Netflix también apostará por los podcasts en vídeo, un sector que hasta ahora dominaba YouTube. Durante la última semana, la plataforma presentó sus primeros podcasts originales en formato audiovisual, con la participación de figuras reconocidas como Pete Davidson y Michael Irvin.

Para robustecer esta nueva apuesta, la compañía ha establecido alianzas estratégicas con actores clave del sector, incluyendo acuerdos con Spotify e iHeartMedia.

Estas colaboraciones permiten incorporar bibliotecas consolidadas de podcasts en vídeo, ampliando el abanico de contenidos y acercando a Netflix al ecosistema de plataformas sociales que privilegian la inmediatez y la variedad de formatos.

La integración de podcasts en vídeo dentro de la renovada aplicación responde a la misma lógica que guía la apuesta por los clips verticales: maximizar el descubrimiento de contenidos y fomentar la interacción cotidiana con la plataforma.

La estrategia para diferenciarse de TikTok e Instagram

Aunque la inspiración en redes sociales es evidente, los directivos de Netflix insisten en que el objetivo no es convertirse en TikTok. Durante la conferencia TechCrunch Disrupt 2025, la directora técnica Elizabeth Stone subrayó que la prioridad de la empresa es fortalecer las capacidades de descubrimiento de entretenimiento.

La idea es adaptar funciones a los dispositivos móviles y a los patrones de consumo actuales, no copiar modelos ajenos.

Stone remarcó la importancia de experimentar sin perder la esencia de la marca. En este sentido, la nueva aplicación buscará equilibrar la dinámica social con la curaduría y profundidad del catálogo que caracteriza a Netflix.

El coconsejero delegado Ted Sarandos también ofreció una visión sobre el contexto competitivo. Durante la presentación de resultados, expresó que la competencia ya no se limita a otras plataformas de streaming.

“Nunca ha habido tanta competencia por los creadores, por la atención del consumidor, por el dinero de la publicidad y las suscripciones; la competencia en torno al consumo televisivo ya se está difuminando”, señaló Sarandos, subrayando que el consumo de televisión se ha expandido a nuevos formatos y plataformas.

YouTube ha anunciado una actualización significativa en sus directrices de monetización para permitir que videos sobre temas controvertidos, como aborto, abuso, suicidio y autolesiones, puedan acceder a ingresos publicitarios completos siempre que se presenten de forma no gráfica o dramatizada.

La plataforma de propiedad de Google ha respondido a las demandas de la comunidad de creadores, que reclamaba condiciones más justas para los contenidos que abordan asuntos sensibles sin recurrir a imágenes explícitas.

La actualización, comunicada esta semana a través del canal oficial Creator Insider, representa un cambio en la manera en que YouTube evalúa la elegibilidad de los videos para recibir publicidad.

Hasta ahora, muchos contenidos que abordaban cuestiones sociales o personales terminaban recibiendo el ícono de dólar amarillo, que restringía severamente sus ingresos, debido a que el sistema no distinguía entre material explícito y representaciones cuidadosas o ficcionalizadas.

“En el pasado, el grado de detalle gráfico o descriptivo no era considerado un factor relevante para determinar la adecuación para los anunciantes, incluso en material dramatizado”, explicó la compañía.

Con las nuevas reglas, los creadores podrán monetizar videos que traten temas como autolesiones, aborto, suicidio y abuso doméstico o sexual, siempre que eviten descripciones crudas o imágenes explícitas. El cambio surge tras una revisión interna motivada por la retroalimentación de quienes producen contenido. La empresa reconoció que la política previa terminó penalizando formatos narrativos y testimoniales que abordaban asuntos delicados sin buscar el impacto gráfico.

De acuerdo con la información difundida por la plataforma, la revisión se alinea con la disposición de los anunciantes a publicar sus marcas junto a videos que traten estos temas con responsabilidad y sin recurrir al sensacionalismo. “Este contenido puede tratar asuntos que algunos anunciantes consideran controvertidos, pero con frecuencia están dispuestos a mostrar sus anuncios siempre que haya mesura y contexto”, señaló la compañía en el anuncio dirigido a los creadores.

No obstante, la flexibilización no abarca todas las temáticas sensibles. Los videos que traten abuso infantil, incluida la trata de menores, o trastornos alimenticios, seguirán excluidos de la monetización total. La política reafirma que tanto los contenidos descriptivos como los dramatizados sobre estas cuestiones continúan fuera de los estándares amigables para anunciantes. Esta excepción responde a la preocupación de las marcas por evitar cualquier asociación con material que pueda resultar perturbador o dañino.

El cambio de rumbo en la moderación de la plataforma se inscribe en una tendencia más amplia de revisión de las políticas de las redes sociales tras el regreso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos. El año pasado, la empresa indicó a sus moderadores que mantuvieran en línea ciertos videos que podrían vulnerar reglas internas, siempre que su permanencia respondiera al interés público. Muchos de estos videos incluían debates sobre temas políticos, sociales y culturales.

La compañía subrayó que continuará evaluando sus políticas a medida que evolucionen tanto los formatos de los creadores como las expectativas de los anunciantes. La actualización busca apoyar a quienes relatan historias sensibles o producen contenido dramatizado sin sacrificar los estándares que exigen las marcas.

La noche del martes 13 de enero de 2026, una pipa que transportaba gas LP explotó en la autopista México-Querétaro, a la altura del kilómetro 80, en los límites de Tepeji del Río, Hidalgo, y Jilotepec, Estado de México.

El incidente se reportó minutos después de las ocho de la noche, cuando la unidad era remolcada tras un percance vial. Automovilistas y habitantes de la zona alertaron sobre una fuerte detonación y observaron una columna de humo visible a varios kilómetros.

El accidente ocurrió cerca de la comunidad de Corrales, en un tramo que colinda con una barranca y un cerro, lo que provocó incendios secundarios además de la explosión principal.

El reporte inicial de emergencia fue recibido a las 20:07 horas por el 911, según información confirmada por autoridades de Protección Civil. En respuesta, elementos de Guardia Nacional, bomberos, Protección Civil, Caminos y Puentes Federales (CAPUFE) y PEMEX participaron de forma coordinada en las labores de extinción y resguardo del área.

El cierre de la autopista se mantuvo en ambos sentidos durante al menos dos horas, lo que generó una fuerte carga vehicular.

Posteriormente, pasadas las 22:00 horas, se habilitó un carril en dirección a Querétaro, mientras continuaban los trabajos para reabrir el tránsito hacia la Ciudad de México.

Personal médico y administrativo del IMSS Edomex Oriente activó protocolos de emergencia vial y se mantuvo en alerta para recibir posibles lesionados, aunque hasta el momento no se reportan víctimas por los hechos, aunque se desconoce el estado de salud del conductor de la pipa.

Videos documentan el momento de la explosión

Imágenes y videos difundidos por automovilistas captaron el instante en el que la pipa explotó sobre la autopista. En una de las grabaciones, una familia observa desde su vehículo la escena al aproximarse al lugar del accidente.

Hijo: Papacito, vamos a ver qué hay.

Papá: No puedo porque hay un tráiler aquí. Es un camión, ¿no? Es una pipa, papá, de gas.

Instantes después, la explosión sacude la imagen y se escuchan gritos de sorpresa y temor.

Otras grabaciones permiten apreciar la magnitud de las llamas, que se elevaron varios metros sobre el asfalto, y una densa columna de humo que cubrió la carretera. Desde distintos ángulos, los videos muestran el resplandor de la explosión y la reacción de los automovilistas, quienes detuvieron o aceleraron su marcha al percatarse del peligro.

Última actualización sobre el accidente

Viridiana Reyes, directora de Protección Civil del municipio de Tepeji del Río, ofreció una actualización sobre la atención al incidente en entrevista con Milenio Televisión.

Detalló que el primer reporte de emergencia se recibió a las 20:07 horas a través del 911. Al arribar al lugar, los equipos de emergencia encontraron un tractocamión tipo grúa remolcando la pipa accidentada, que ya se encontraba en llamas. Solo quedaron fragmentos de metal de la unidad y se reportaron daños en el muro de contención, además de incendios secundarios en una barranca y un cerro aledaños.

Reyes explicó que se trabajó en tres frentes: la extinción del incendio principal en la unidad, la atención a los focos de fuego en los pastizales y la contención de los daños en la infraestructura vial.

“Desde el momento que arribamos a la emergencia, no encontramos víctimas ni heridos”, afirmó la funcionaria.

Agregó que el saldo podría actualizarse conforme avancen las revisiones de las autoridades correspondientes: “Eso podría cambiar cuando las autoridades correspondientes emitan lo consecuente, pero al menos en nuestro marco de atención, no tenemos registros en este momento”.

La circulación en dirección a Querétaro ya había sido parcialmente restablecida al cierre de la jornada, mientras continuaban los trabajos para reabrir el tránsito hacia la Ciudad de México. “No pasará de unas horas que se pueda habilitar el tránsito”, indicó Reyes.

Este incidente ocurre apenas tres meses después de la entrada en vigor de nuevas normas federales para el tránsito de vehículos con materiales peligrosos tras la explosión de una pipa de gas registrada en el Puente de la Concordia en Iztapalapa.

Un vídeo de YouTube que desafía las reglas conocidas de la plataforma ha captado la atención de millones de usuarios en todo el mundo. La razón es su duración de 140 años, que ha provocado un fenómeno viral sin precedentes, generando preguntas sobre los límites técnicos del servicio y alimentando el misterio en torno a su origen.

El clip ha superado los 2,3 millones de visualizaciones en tiempo récord, un dato que muestra hasta qué punto el caso ha logrado captar la curiosidad de la comunidad digital.

De qué se trata el video de YouTube que dura 140 años

El contenido del vídeo no aporta grandes revelaciones. Quienes han decidido reproducirlo se han encontrado con una experiencia vacía: no muestra absolutamente nada, lo que ha impulsado la aparición de incontables teorías sobre su propósito real y el motivo detrás de su publicación.

La sorpresa inicial no se debe solo a su longitud, sino también al hecho de que, una vez iniciado, el vídeo revela otra particularidad.

Al hacer clic para reproducirlo, el supuesto récord de 140 años desaparece. El reproductor de YouTube ajusta la duración y sitúa el marcador en torno a las 12 horas, con pequeñas variaciones de minutos y segundos entre una reproducción y otra.

Esta discrepancia es el elemento clave que ha disparado el debate en redes sociales y foros especializados: mientras la vista previa muestra un tiempo imposible, el sistema lo restringe a los parámetros habituales de la plataforma cuando se reproduce.

El misterio detrás del video de YouTube

El canal responsable de esta publicación, identificado como @shinywr, agrega más misterio. Su perfil en YouTube señala como ubicación “Corea del Norte”, aunque no ofrece descripciones ni datos adicionales que permitan entender su motivación.

La actividad del canal es mínima, con solo tres vídeos publicados, pero sus cifras resultan desproporcionadas: 137.000 suscriptores y más de 2,5 millones de visualizaciones acumuladas. La fecha de creación del canal es reciente, el 31 de julio de 2023, lo que incrementa el desconcierto sobre cómo ha logrado semejante impacto.

ShinyWR no se limita al vídeo de 140 años. Entre sus publicaciones destacan otros contenidos igualmente extraños, como un short que supuestamente dura más de 150 horas y un directo listado con 300 horas de duración. La mayoría de estos clips ni siquiera se reproducen correctamente.

La explicación más aceptada entre los observadores apunta a un posible error en los metadatos del archivo. Cada vídeo subido a YouTube contiene varias mediciones de tiempo: la declarada por el archivo original, la calculada por el sistema durante el procesamiento y la que utiliza la interfaz para mostrar la duración a los espectadores.

Si alguna de estas capas falla, pueden producirse incoherencias tan llamativas como una vista previa que apunta a más de un siglo y un reproductor que se mantiene en el rango habitual de la plataforma.

YouTube, en sus páginas de ayuda, especifica que el límite máximo para la subida de vídeos es de 256 GB o 12 horas, lo que ocurra primero. Esos límites han cambiado con el tiempo, lo que explica la existencia de algunos vídeos antiguos que superan las restricciones actuales.

Sin embargo, una duración que se mida en décadas o siglos no tiene sustento técnico dentro de las reglas vigentes. Google también aclara que los directos de menos de 12 horas se archivan de forma automática, mientras que aquellos que superan ese umbral pueden perderse, lo que ayuda a entender por qué las 12 horas aparecen como frontera recurrente en este tipo de casos.

Un misterio que posiblemente seguirá sin respuestas, mientras las visualizaciones cruzan la barrera de los 3 millones y se suman más de 300 mil comentarios.

YouTube anunció un nuevo filtro que permite elegir entre videos largos o Shorts al realizar búsquedas, una función largamente solicitada por parte de la comunidad. La medida, que ya se encuentra activa en varios países, introduce una distinción clara entre los videos tradicionales y los contenidos cortos en formato vertical.

Según confirmó Google en su sección oficial de Ayuda, la actualización responde a la demanda de usuarios que preferían evitar los videos breves en sus resultados.

Cómo funciona el nuevo filtro de búsqueda de YouTube

La plataforma detalló que, al realizar una consulta y pulsar el botón de “Filtros”, ahora es posible seleccionar entre dos tipos de contenido: “Vídeos” o “Shorts”.

Al escoger la opción de videos largos, los Shorts desaparecen de los resultados, lo que permite navegar únicamente entre publicaciones de formato tradicional. Aunque la función no elimina completamente los Shorts de YouTube, representa el primer paso concreto hacia una experiencia más personalizada para quienes apuestan por contenidos extensos.

El nuevo filtro se integra en el menú de búsqueda bajo el apartado “Tipo”, donde aparecen las opciones diferenciadas. La selección debe activarse en cada búsqueda, ya que no permanece fija, lo que ha generado algunas críticas entre usuarios. A pesar de este detalle, la función representa la primera vez que la plataforma reconoce la necesidad de segmentar ambos estilos de contenido.

Desde la llegada de los Shorts, inspirados en el éxito de TikTok, muchos usuarios manifestaron molestias por la integración forzada de este formato. Los videos verticales y breves, orientados al consumo rápido y la retención, lograron popularidad, pero también generaron rechazo en quienes utilizan YouTube desde computadoras o televisores, o buscan análisis más profundos.

Hasta ahora, los resultados de búsqueda y la sección de suscripciones mezclaban ambos formatos, sin posibilidad de separación nativa.

Nuevas actualizaciones

Google también actualizó otras herramientas de búsqueda: el menú “Ordenar por” ahora se denomina “Prioridad”, y el criterio “Número de visualizaciones” pasó a llamarse “Popularidad”, facilitando la identificación de los videos más vistos.

Además, la plataforma eliminó filtros poco utilizados, como “Fecha de subida: última hora” y “Ordenar por valoración”. La empresa señaló que las opciones eliminadas quedaban cubiertas por otros criterios existentes, como la fecha de publicación general y la popularidad, ajustes que buscan simplificar la experiencia de búsqueda.

Pese a la actualización, la presencia de Shorts no desaparece del todo. Los videos cortos siguen visibles en la pestaña de Suscripciones y en otras secciones del feed principal. Por ahora, no existe una configuración global que permita desactivar los Shorts de manera permanente, lo que mantiene abierto el principal reclamo de quienes prefieren solo videos largos.

La introducción de los Shorts reavivó el debate sobre el rumbo de las plataformas de video. Mientras los contenidos cortos priorizan la inmediatez y la repetición, un sector de la audiencia valora los videos largos y las producciones elaboradas que mantienen la esencia original de YouTube.

La nueva función marca un precedente: por primera vez, la plataforma ofrece una herramienta nativa para filtrar los Shorts, sin tener que depender de extensiones externas. El cambio refleja que la presión de los usuarios comienza a impactar en las decisiones de la empresa.

Presuntos integrantes del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG) repartieron juguetes a niños durante el Día de Reyes, en una serie de actos que quedaron documentados en videos, mismos que ya se han comenzado a viralizar en redes sociales.

Diversos videos muestran la entrega de obsequios a niños y sus padres por parte de hombres armados. Según trascendió, el reparto se habría dado en localidades como o La Piedad, Zamora, Tanhuato y Tinaja de Vargas en Michoacán.

Los clips muestras a varias personas con vestimenta táctica y camionetas cargadas de juguetes interactuando con decenas de menores de edad y familias en espacios públicos.

A los niños y niñas se les ve formados y sonriendo mientras reciben balones, muñecas y cajas de regalo.

Las escenas incluyen tanto calles de comunidades rurales como zonas comerciales, donde se aprecian farmacias y tiendas de conveniencia en el fondo.

Destaca la presencia de camionetas pickup, entre ellas una Volkswagen Robust y una Nissan con placas NR-5957-C, utilizadas para transportar grandes cantidades de obsequios en las cajas traseras.

Los diferentes videos están musicalizados con corridos alusivos a la estructura y los líderes del CJNG. Uno de los clips utiliza la canción “El del palenque”, asociada a Nemesio Oseguera Cervantes (“El Mencho”), líder de la organización.

Otro video emplea el corrido “La Guerreriza” de El Pitbull LDK, el cual narra la historia de la familia Guerrero en Tinaja de Vargas, un grupo local también relacionado con el cártel. La canción “El Tío Lako” de Los Alegres del Barranco aparece en otra grabación, reforzando la figura de Heraclio Guerrero Martínez, detrás de dicha entrega.

Según se observa, la entrega se realizó tanto a plena luz como durante la noche, sin elementos de seguridad que lo impidiera.

La estrategia criminal detrás de los regalos

La entrega de juguetes por parte del CJNG no es un hecho aislado. Organizaciones como International Crisis Group han documentado que los cárteles utilizan este tipo de apoyos para fortalecer su legitimidad ante comunidades vulnerables, presentándose como benefactores en lugares donde la presencia del Estado es limitada.

“Los cárteles se presentan ante la población como aliados y para ganarse su confianza, regalan bienes básicos, al tiempo que compiten por el reconocimiento”, señala el informe “Conflict, Crisis and Criminal Governance in Latin America”, publicado en 2020.

Especialistas sostienen que estas tácticas buscan ocupar el vacío institucional y disuadir posibles denuncias. Un informe de Save the Children México advierte que el acercamiento con menores mediante regalos puede ser el primer contacto simbólico entre la infancia y el crimen organizado: “El reclutamiento rara vez inicia con la violencia; comienza con la normalización del grupo criminal en el entorno social del niño”.

En años recientes, el patrón se ha extendido a entidades como Aguascalientes, Tabasco y Veracruz, donde se han reportado acciones similares por parte del CJNG y otros grupos delictivos. El año pasado, por ejemplo, fue escándalo la entrega de juguetes en Coalcomán, Michoacán, donde los pobladores agradecieron públicamente a “El Mencho” por la entrega de regalos.

Hasta el momento se desconoce si estos hechos ya están siendo investigados por las autoridades.