Charli XCX rompió los esquemas de la moda nupcial al aparecer en el escenario, poco antes de su boda, luciendo uno de los vestidos que más tarde llevaría en el altar junto a George Daniel. El 19 de julio de 2025, la cantante británica contrajo matrimonio con el baterista de The 1975 en una ceremonia privada en Hackney Town Hall, desafiando las normas tradicionales con su estilo, según informó People.

Antes de casarse, Charli XCX optó por usar el mismo minivestido de Saint Laurent durante un concierto en París y posteriormente como uno de sus atuendos de boda en Londres. Esta decisión refleja su idea de transformar y volver a emplear sus vestidos nupciales, dejando de lado la costumbre de reservar estas prendas para una sola ocasión especial.

Charli XCX y la elección de sus vestidos de boda

La artista seleccionó distintos atuendos para sus celebraciones. Uno de los más destacados fue un minivestido de jersey color crema de Saint Laurent, valorado en USD 2.500, con mangas largas y escote pronunciado.

Durante la boda, prescindió del velo y lo combinó con zapatos de tacón de Jimmy Choo y gafas oscuras. Charli XCX declaró al medio citado que no tiene problema en repetir prendas y que esta pieza forma parte de su vida cotidiana: “Lo uso todo el tiempo”.

Respecto al vestido principal de la boda, diseñado por Danielle Frankel, la cantante detalló su intención de continuar usando la prenda en distintas ocasiones futuras. Su propósito es transformar ambas piezas para adaptarlas a diversos momentos, reforzando así su visión personal de la moda.

Un vestido nupcial en el escenario de París

El primer gran ejemplo de esta propuesta tuvo lugar en junio de 2025, cuando Charli XCX actuó junto a Air en el festival We Love Green, en París, antes de su boda con George Daniel. En esa presentación, apareció con el minivestido de Saint Laurent ante el público del parque Bois de Vincennes.

Para el espectáculo, combinó el vestido con botas negras altas de plataforma y lució el cabello liso sobre los hombros, en contraste con las ondas que llevó el día de su boda. Según el medio, tanto esa actuación como su futura elección nupcial estuvieron marcadas por la espontaneidad y la autenticidad que caracterizan a la artista.

Celebración en Sicilia y el futuro de los vestidos nupciales

Cerca de dos meses después de la boda en Londres, Charli XCX y George Daniel celebraron una segunda ceremonia en Scopello, Sicilia, rodeados de amistades y figuras reconocidas del ámbito musical. En esta ocasión, la cantante eligió un vestido de seda natural con tirantes finos y larga cola, firmado por Danielle Frankel.

Charli reiteró a People su deseo de reinventar este vestido. Compartió que cuenta con una pieza interior que puede añadirse o quitarse y expresó su determinación de modificar la prenda para distintos usos en el futuro.

Todo comenzó cuando la actriz compartió en sus redes sociales las imágenes de la celebración organizada por el futbolista del Galatasaray. En las fotos y videos del festejo se la veía con un vestido negro largo, ceñido al cuerpo y de escote pronunciado, una elección elegante y minimalista que rápidamente llamó la atención de los usuarios. El look, sofisticado y clásico, acompañó una velada romántica en la que no faltaron globos rojos en forma de corazón, brindis con champagne y una mesa decorada con tortas especialmente preparadas para la ocasión.

Mientras las imágenes del festejo circulaban en las redes sociales, varios usuarios comenzaron a notar una coincidencia inesperada. El vestido que llevaba puesto la actriz parecía muy similar a uno que Wanda Nara había mostrado años atrás. La comparación no tardó en multiplicarse y pronto las cuentas especializadas en espectáculos comenzaron a difundir las fotos lado a lado. La imagen de Wanda que se viralizó correspondía a una publicación hecha en octubre de 2017, extraída de una producción de fotos realizada en 2013. En esa foto, la empresaria aparece posando con un vestido negro ajustado de líneas similares, con escote profundo y silueta al cuerpo. El parecido entre ambos looks fue suficiente para que muchos seguidores se preguntaran si se trataba de la misma prenda.

Las especulaciones crecieron rápidamente y algunos recordaron declaraciones que Wanda había hecho en el pasado sobre su relación con la actriz. En más de una oportunidad, la conductora había insinuado que la China utilizaba ropa que había quedado entre sus pertenencias cuando vivía con Mauro Icardi en Europa. “Que ella deje de usar mi ropa y la de mis hijas y devuelva mi mudanza”, lanzó en un mensaje que le hizo llegar al periodista Guido Záffora en DDM (América TV).

En medio del revuelo, la China Suárez decidió responder de una manera sutil pero contundente. A través de sus historias de Instagram compartió una imagen en primer plano de su outfit, enfocando especialmente la etiqueta del vestido. En la fotografía se podía ver claramente la marca y el talle de la prenda: “Hervé Léger Paris – XS”. Aunque no mencionó directamente a Wanda ni hizo referencia explícita a los rumores, el gesto fue interpretado como una respuesta directa a las especulaciones debido al talle del mismo. Según el sitio oficial de la firma, el modelo similar al que lució la actriz se encuentra a la venta bajo el nombre The Mira Gown y su valor ronda los 1.695 dólares.

El contexto tampoco pasó desapercibido. Mientras la China celebraba su cumpleaños en Turquía, Wanda Nara se encontraba en Italia, compartiendo en sus redes sociales una serie de publicaciones que muchos interpretaron como indirectas hacia su exmarido. Desde visitas al estadio San Siro hasta encuentros con figuras del fútbol italiano, cada movimiento volvió a alimentar la narrativa mediática que rodea a los protagonistas de esta historia. En paralelo, Mauro Icardi también se sumó a los festejos con una romántica dedicatoria pública para su pareja. El futbolista compartió varias imágenes de la celebración y le dedicó un mensaje cargado de elogios. “Felices 34, mi amor. Hoy no solo cumple años una mujer increíble, cumple años la mujer que cambió mi vida”, escribió en su cuenta de Instagram. El jugador del Galatasaray organizó para la actriz una jornada especial que incluyó un paseo en yate por las aguas del Bósforo, uno de los escenarios más emblemáticos de Estambul. Durante la noche, la pareja brindó frente a una decoración repleta de globos rojos con forma de corazón y dos tortas que coronaron la mesa principal del festejo.

“Hola, volvimos. Volvimos los domingos acá. ¿Cómo están en sus casas? No saben las lindas vacaciones que tuve. Desconecté del universo", comenzó diciendo, ruiseña, la nieta de Mirtha Legrand. “Bueno, ¿cómo están en sus casas? Ya todos volvimos más o menos la rutina. Los de provincia todavía nos estamos acomodando. Los pibes empiezan mañana. Capital ya arrancó, después comienzan las sesiones en el Senado a las nueve. Estoy muy en tema de todo, me estoy adaptando de a poco”, saludó Juana, marcando su regreso con el desparpajo y la frescura que la caracterizan.

La verdadera protagonista de la jornada fue el outfit elegido para su reaparición en la televisión. “Pero miren esta belleza que tengo sobre mi piel. Es un conjunto de guipur y pantalón de crepe satén. Miren qué belleza, con gran cuello destacando este escote maravilloso, una abertura en diagonal, que cierra con pequeños botones de porcelana“, describió Juana frente a la cámara. “Todo realizado completa y absolutamente a mano. Esta es una obra del gran Bogani. ¡Bravo!”, celebró la conductora ante la cámara, agradeciendo al legendario diseñador por el trabajo artesanal y el concepto detrás del outfit.

La apuesta de Juana no terminó en el vestuario. El look se completó con un peinado de Juan Fojo, quien eligió unos torniquetes modernos que enmarcaron el rostro de la conductora, y un maquillaje realizado por Cris Sepúlveda, quien se ocupó de devolverle frescura al rostro tras las vacaciones. “Mi equipo maravilloso poniéndose a tono con la cara que estaba media destrozada de las vacaciones, como todo. La carita, nena, ¿quién te hizo la carita?”, bromeó Juana, mostrando la complicidad con su abuela y el humor que hay detrás de cámaras en cada preparación de programa.

Cabe recordar que Viale viene de una temporada donde apostó, más que nunca, por creadoras emergentes y diseñadoras federales. Durante el verano, cada uno de los outfits que lució en pantalla fue celebrado tanto por el público como por referentes de la moda, que destacaron la frescura, la innovación y la artesanía de cada prenda. Así, la conductora se consolidó como una verdadera “it girl”, marcando tendencia y abriendo puertas para el talento joven de todo el país, al apostar por piezas únicas y darle visibilidad a nombres que muchas veces no tienen lugar en los grandes medios.

Para Juana, la moda es más que una cuestión estética: es una forma de expresión y un puente con el público. Cada domingo, la nieta de Mirtha Legrand logra sorprender y generar conversación no solo por su performance al frente del programa, sino también por la personalidad que imprime en cada elección de vestuario. Con cada regreso, Juana reafirma su lugar como referente de la pantalla y de la moda argentina, combinando tradición, vanguardia y una búsqueda permanente de nuevas voces y estilos.

El arranque de esta nueva temporada de Almorzando con Juana no solo marca el regreso de una de las figuras más carismáticas de la televisión, sino también una señal de que la moda, la actualidad y el entretenimiento seguirán yendo de la mano, con la impronta inconfundible de una conductora que siempre apuesta a más. Así, Juana vuelve a ser protagonista de la temporada, lista para encarar otro año de desafíos, debates y looks que, una vez más, darán que hablar.

La prenda, elaborada por artesanas indígenas del departamento de Nariño bajo el sello de Hajsú Etnomoda, fue seleccionada como obsequio para la primera dama Melania Trump, en una clara apuesta por destacar la herencia ancestral y la sostenibilidad.

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En el resguardo indígena de Carlosama, la diseñadora Flor Imbacuán Pantoja, perteneciente al pueblo de los Pastos, lidera la iniciativa que da vida a estas piezas.

El vestido fusiona materiales naturales como lana de oveja, seda, lino, algodón, bambú, cashmere y alpaca, tejidos en un telar andino tradicional, el guanga. Cada fibra representa un vínculo con la naturaleza y la memoria colectiva de la comunidad.

La creación de Hajsú Etnomoda ha recibido el respaldo de Artesanías de Colombia S.A. BIC, fortaleciendo así el tejido social y el empoderamiento de las mujeres indígenas. Desde la perspectiva de Imbacuán, la labor artesanal conecta a las nuevas generaciones con su historia, manteniendo vivo el equilibrio entre tradición y sostenibilidad.

Al llevar este vestido a la Casa Blanca, Petro no solo entrega un objeto de valor simbólico, sino que también promueve el reconocimiento internacional de la diversidad cultural colombiana. Este gesto busca, además, abrir espacio para el diálogo bilateral y la colaboración en temas clave entre ambos países.

La diseñadora Flor Imbacuan Pantoja explicó en diálogo con 6 A. m. W que la creación fue posible gracias a la conexión de Artesanías de Colombia con la Presidencia, quienes “hicieron la curaduría, escogieron otros productos de artesanos nacionales y nosotros tuvimos la dicha de ser seleccionados”.

La pieza, titulada Vientre de la tierra, encarna el patrimonio y las raíces ancestrales. Imbacuan describió: “Yo siempre lo he dicho, son libros tejidos, nuestro arte, nuestra historia, nuestras costumbres se registran, se escriben en estos tejidos... llevan su simbología, en cada símbolo está el sol de los pastos, la Madre Tierra o la Pachamama, la dualidad cósmica, también la Madre Luna”.

La elaboración demandó cerca de 2 meses y un equipo de 7 personas, guiadas por la diseñadora, quien precisó que: “El tejido es muy bien estructurado, prácticamente es una matemática... se plasma en cada hebra, en cada puntada”.

La producción de la prenda se realiza de forma sostenible, sin el uso de combustibles ni energía eléctrica. Según la diseñadora: “Todo es hecho a mano, los bordados son hechos a mano... nuestros telares no consumen ni combustibles ni energía, es 100% hecho a mano”. Este método permite que las familias artesanas trabajen desde sus hogares, conciliando vida laboral y familiar.

La primera dama de Colombia y su hija fueron de las primeras en lucir estas piezas. Imbacuan recordó que la visita de la primera dama hace 2 años al taller fue decisiva: “Ha gustado muchísimo nuestro arte, porque nosotros ofrecemos una línea muy especial, muy bien trabajada, de excelente calidad, son productos de línea premium”.

El vestido finalmente seleccionado para Melania Trump ya había formado parte de la colección Raíz Dorada, presentada en un evento en el Santuario de las Lajas.

Imbacuan relató que después de ser lucido por una periodista, la pieza quedó disponible y fue elegida por la Presidencia como obsequio oficial.

“Únicamente me dijeron que era una sorpresa, que estuviera atenta porque era una persona muy especial. Después me contaron que era para ella, para Melania Trump... hicimos ese estudio previo y claro que sí, a ella, ya inclusive los colores que ella usa son fuertes y también hicimos esa conexión con ella para poder entregarle un producto que se ajustara a su perfil personal”, detalló la diseñadora.

El trabajo de Imbacuan ha cruzado fronteras. Sus creaciones han llegado a museos y galerías en Estados Unidos y Europa, y ha colaborado con tiendas y aliados comerciales interesados en promover el arte colombiano.

La diseñadora concluyó que este proyecto, conformado por 35 familias, busca “salvaguardar ese patrimonio tan valioso que lo heredé de mi madre... y construir un proyecto de vida para todas las familias y mujeres que hacen parte de este maravilloso proyecto hace casi 15 años”.

El debut no pasó inadvertido. “Estamos en Mar del Plata. Feliz 2026. Ya arrancó con todo, toda la temporada de teatro. Espectacular, ¿cómo pasaron Año Nuevo? Estoy muy feliz de estar acá en Mar del Plata. Un año después, volvemos a estar acá, una ciudad a la cual amo, me encanta y donde se concentra toda la Argentina a vacacionar y a ver todos los espectáculos maravillosos”, compartió Juana como apertura del programa.

La sorpresa llegó con el look elegido para este primer ciclo. “Acá tengo mi vestido de la diseñadora Florencia Ullón, de Posadas, Misiones. Miren lo que es, es una belleza. Es un vestido de satén con degradé de naranja terracota a celeste, con un corsé estructurado y una falda de caída fluida, logrando una silueta elegante”, describió Juana, mientras giraba frente a las cámaras para exhibir cada detalle de la prenda. El diseño, sutil y vibrante a la vez, se convirtió en tema de conversación instantáneo en redes sociales y programas de espectáculos.

La historia detrás del vestido tuvo su propio momento en pantalla. En un breve video, la joven creadora misionera expresó su emoción por la oportunidad: “Hola, soy Florencia Ullón, diseñadora e ilustradora de modas emergentes. Yo pensaba que esto era muy lindo porque inspiró a que mucha gente más se inspire y que diga: ‘Qué lindo, voy a animarme’. Y motivó a muchos emprendedores más locales. Recibí muchísimos mensajes de diseñadores de distintos lugares, motivando, incentivando y felicitando a esta propuesta y lo lindo que era”, relató la joven, mientras el programa mostraba el instante en que fue notificada de haber sido seleccionada para vestir a Viale.

La emoción se trasladó al estudio, donde Juana recibió entre aplausos a la diseñadora. Florencia, visiblemente conmovida, compartió el proceso creativo que la llevó a confeccionar el vestido. “Yo quería traer una historia que sea tanto mía como tuya y dije: ‘Bueno, va a grabar en Mar del Plata’. Entonces, voy a hacer una creación que vaya con los colores y los matices de lo que sería la tierra colorada, que va desde los degradé de naranja y que se una con un poco de la esencia del Mar del Plata. Y ahí es donde iba toda esta parte de los celestes”, explicó, señalando el degradé que une el terracota y el azul del mar.

El reconocimiento a la joven diseñadora no tardó en llegar. El equipo de producción y la propia Juana celebraron la elección y destacaron la apuesta por el talento emergente de todo el país. “Así que acá voy a tener este vestido todo este primer almuerzo y me peinó Juan Fojo, que me puso los cristales, las conchas marinas marplatenses. Y me maquilló Cris Sepúlveda, por supuesto, con un delineado celeste también del cielo y del mar marplatense”, detalló la conductora, remarcando la dedicación de sus colaboradores para integrar la estética del vestido con el entorno costero.

La sinergia entre la moda y la televisión tuvo su punto más alto en el debut de la temporada. El look de Juana recorrió portales, inspiró mensajes de aliento a Florencia Ullón y, sobre todo, marcó el inicio de un ciclo en el que la conductora apuesta a renovar tradiciones y a dar visibilidad al talento joven. Desde la costa atlántica y con la frescura del verano, Viale demostró que la elegancia puede reinventarse y que detrás de cada elección hay historias, sueños y nuevos comienzos.

Según informó el medio que cubrió el evento, las críticas se originaron poco después de la emisión del especial. Numerosos usuarios de plataformas digitales comentaron sobre el hecho de que la interpretación no fuese en directo y señalaron además un cambio estilístico en el sencillo, que consideraron cercano al pop espiritual. La pieza incorpora versos como “creo en Dios a mi manera”, lo que originó debate sobre la dirección musical del grupo y su vocalista. Al margen de las opiniones sobre el sonido, el vestuario blanco, acolchado y de corte voluminoso que lucía Montero llamó aún más la atención. Diversos internautas lo calificaron de poco apropiado y lo compararon con un edredón nórdico, contribuyendo a que la discusión sobre la estética predominara durante la transmisión.

Tal como consignó el medio, la respuesta de Montero no tardó en llegar. Lejos de esquivar la burla, la artista optó por asumir el humor y transformó la controversia en una broma. En su publicación, se la ve utilizando como cobija la prenda que desató las comparaciones, aportando así un giro irónico a la situación. El breve mensaje que acompaña la imagen, “Un edredón, a mi manera", refuerza el guiño directo tanto a quienes señalaron el parecido de su atuendo con un edredón como a la línea central del tema estrenado por la banda.

Durante el especial, la actuación de La Oreja de Van Gogh estuvo marcada por la expectativa en torno al regreso de Montero, quien retomó su papel de vocalista en uno de los contextos televisivos más destacados del año. Sin embargo, la repercusión en redes superó los límites musicales, y la atención se centró en temas relacionados con el vestuario, la interpretación y el estilo del sencillo presentado. Expertos y seguidores del grupo expresaron opiniones diversas sobre la elección de grabar la actuación previamente, un hecho que alimentó el debate sobre la autenticidad artística en programas especiales.

Mientras tanto, la reacción de Amaia Montero a los comentarios reflejó una postura acomodada al clima digital, donde las críticas y los memes frecuentemente forman parte de la exposición pública de los artistas. Al reutilizar su propio vestuario para alimentar la conversación con ironía, la cantante se sumó a la tendencia de asumir control sobre la narrativa, demostrando una respuesta que va más allá de la indignación o la polémica tradicional. La estrategia exhibida en sus redes subrayó la influencia que ejercen las plataformas digitales no solo en la proyección de los eventos, sino también en la manera en que los protagonistas gestionan las reacciones.

El episodio se añade a la lista de ocasiones en que el vestuario y las puestas en escena generan discusiones más allá del ámbito musical, marcando una pauta en cómo las figuras públicas manejan las controversias nacidas en entornos digitales. Según detalló el medio, la imagen y el mensaje elegidos por Montero sintetizan la capacidad de algunos artistas para apropiarse de la ironía y la crítica, resignificando así situaciones inicialmente adversas.

Todo comenzó con un posteo de Icardi, quien compartió un álbum fotográfico de la velada junto a la China. Una de las imágenes mostró a la actriz luciendo un vestido rojo ceñido con escote halter, que rápidamente se convirtió en el centro de todos los comentarios. El diseño, sofisticado y moderno, se destacó por sus tirantes delgados y brillantes, tipo cadenas o con apliques de pedrería, que recorrían el cuello y se unían en el centro del escote mediante aros metálicos. A través de un video, a la actriz, sonriente y relajada, se la vio bailando en el restaurante donde cenaron para celebrar el comienzo del año, copa de vino en mano y actitud festiva.

Al principio, estos detalles pasaron casi desapercibidos, pero bastaron unas horas para que los internautas detectaran la similitud del look y de la escena del baile con uno protagonizado por Antonela en 2022. En aquel entonces, la empresaria rosarina fue grabada por Lionel Messi mientras bailaba y reía al ritmo de “Pa’ la Selección” de La T y La M, en plena efervescencia del triunfo argentino en el Mundial de Qatar. En ese video, Antonela también lucía un vestido rojo, aunque en su caso con solo una tira y una copa en la mano, generando un paralelismo casi inmediato con la reciente aparición de Suárez. Lo que más llamó la atención fue la similitud del baile y la manera sensual de moverse. Hace unos años, Antonela festejando por los logros de la Escaloneta, donde su esposo es el capitán, y este 31 de diciembre, La China repitió aquellos movimientos casi a la perfección para Mauro Icardi.

La reacción en las redes sociales no tardó en multiplicarse. Los usuarios, atentos a cada detalle, comenzaron a llenar los comentarios con comparaciones, chistes y opiniones encendidas. “Cuiden a Messi”; “No se puede comparar a esta chica con la primera dama de Argentina”; “No hay punto de comparación”; “Anto es de otro nivel”; “Esta Tati tiene que comprarse una personalidad para el 2026”; “No le llega ni a los talones”, fueron solo algunas de las frases que se repitieron en las publicaciones, dejando en claro que la competencia simbólica entre ambas mujeres está más vigente que nunca en el imaginario colectivo.

Pero lo cierto es que esta no es la primera vez que la China y Antonela quedan vinculadas por temas de moda y estilo. En octubre pasado, la actriz fue noticia por compartir en sus redes un look muy similar al de la esposa de Messi. En esa ocasión, la empresaria rosarina posó con naturalidad, llevando el cabello suelto y ligeramente ondulado, un maquillaje delicado y accesorios cuidadosamente elegidos: un par de pantalones anchos, una cartera negra con cadena dorada, reloj pulsera a juego y zapatos oscuros, completando el look monocromático que ha hecho propio. La China, por su parte, se mostró en sus historias con un par de jeans de corte similar, adoptando el mismo giro estilístico y anticipando la tendencia de prendas amplias que dominan la temporada.

Este fenómeno confirma el peso de ambas como referentes de estilo: Antonela, con su estética minimalista y natural, marca la agenda de la moda argentina y europea, mientras que la China, siempre atenta a las tendencias internacionales, no duda en reinterpretar los básicos y sumarlos a su propio guardarropa.

Más allá de las comparaciones y debates, la noche de Año Nuevo dejó en claro que el estilo sigue siendo uno de los terrenos donde las celebridades compiten, inspiran y despiertan conversación. Mientras Suárez y Icardi celebraban una nueva etapa en Turquía, Roccuzzo, símbolo de elegancia y espontaneidad, volvió a aparecer en el centro del debate público gracias a la memoria colectiva de sus looks.

Mientras la cuenta atrás para la celebración de las campanadas se acerca a su fin, Cristina Pedroche ha compartido reflexiones sobre la posibilidad de que esta edición marque un cierre de etapa. Según detalló Atresmedia en el programa 'Y ahora Sonsoles', la presentadora expresó: “Nunca se sabe si las voy a volver a dar. Si fuera una despedida, quiero que sea como si fuera mi mascletá”, una comparación que alude a la intensidad y espectacularidad de ciertos eventos típicos en las fiestas españolas. De esta forma, Pedroche introdujo la incertidumbre sobre su continuidad al frente de este tradicional evento televisivo.

En la edición de 2025, Pedroche conducirá las campanadas desde la Puerta del Sol de Madrid, según publicó Atresmedia. Este año representa el duodécimo consecutivo en que la comunicadora lidera la transmisión para dar la bienvenida al año nuevo, una cifra que la propia presentadora calificó como “la de la suerte”. Durante su intervención en el espacio televisivo, Pedroche manifestó un elevado nivel de entusiasmo, mencionando que es “el año que más ganas tengo de que llegue mañana”, según reportó Atresmedia, subrayando el carácter especial que rodea esta ocasión tanto por la cifra como por las expectativas generadas en torno a su participación.

El medio Atresmedia subrayó que Pedroche no descarta continuar en futuras ediciones, pues la propia comunicadora declaró que no cierra la puerta a “seguir siendo la cara visible de las campanadas doce años más”. Con esto, si bien existe la posibilidad de un cambio, también deja abierta la opción a prolongar su presencia en el emblemático evento, siempre generando expectación en el público sobre su permanencia.

Como ya es habitual, el look elegido por Pedroche se ha convertido en uno de los elementos más esperados de la transmisión, cuestión que denominaron un fenómeno recurrente donde tanto seguidores como críticos prestan atención a su vestuario. Según consignó Atresmedia, la presentadora evitó ofrecer demasiados detalles acerca del vestido que lucirá al despedir el año, aunque sí compartió parte del proceso creativo que llevó a la elección del diseño. Pedroche relató que fue Josie, su habitual colaborador en temas de estilismo, quien le planteó la propuesta inicial en febrero, etapa en la que ella se encontraba embarazada, motivo por el que manifestó ciertas reticencias. “Le dije que no lo veía y que no lo iba a hacer. Me dejó parir y en agosto ya empezó otra vez pico y pala con la misma idea”, explicó la comunicadora en el programa.

De acuerdo con la explicación de Pedroche reproducida por Atresmedia, el proyecto le pareció inicialmente “excesivo”, hasta el punto de advertir a Josie que “la gente no lo iba a entender”. Sin embargo, la insistencia del estilista, quien resaltó que solo ella podría llevar a cabo esa propuesta, finalmente la llevó a replantear su opinión y aceptar el reto de defender la idea en público. Pedroche concluyó que el desenlace de esta colaboración y el impacto visual del atuendo se revelarán esta Nochevieja, invitando a la audiencia a esperar hasta la aparición televisiva para conocer el resultado final.

La tradición instaurada por Pedroche ha trascendido la pequeña pantalla, generando comentarios tanto a favor como en contra en redes sociales y espacios mediáticos cada año que le ha tocado protagonizar la despedida del año desde la Puerta del Sol. El medio Atresmedia recordó que su esposo, el chef Dabiz Muñoz, consolidó otra costumbre en torno a este evento: una vez pasada la transmisión, él mismo se prueba el vestido que su pareja utilizó y comparte la experiencia con sus seguidores en redes sociales, dando continuidad al fenómeno más allá del directo televisivo.

El fenómeno mediático en torno a Cristina Pedroche engloba tanto la expectativa por el vestuario como la incertidumbre sobre su futuro como presentadora de las campanadas. Según Atresmedia, la edición número doce simboliza una etapa de madurez y a la vez un momento de posibles cambios para Pedroche, quien durante la última aparición pública reiteró su deseo de que, si se tratara de una despedida, fuese recordada con la fuerza de una gran celebración popular.

En las imágenes compartidas a través de su cuenta de Instagram, la modelo se muestra de espaldas, caminando con paso sereno junto a la piscina, como si el tiempo se hubiera detenido solo para ella. La tela roja, vibrante, cae desde los hombros hasta los tobillos, bordada con un motivo floral calado que deja pasar la luz y el aire. ¿Qué transmite ese vestido? La combinación perfecta de elegancia y comodidad, una prenda larga y fluida que acompaña el movimiento sin imponerse, ideal para un día cálido y festivo.

La escena repite su magnetismo en cada toma. En una, la conductora avanza sobre el solado claro, rodeada de reposeras inmaculadas y sombrillas de flecos, mientras la vegetación exuberante enmarca su silueta. El vestido, protagonista absoluto, revela en su confección un trabajo artesanal donde los bordados calados y las terminaciones cuidadas hablan de horas de dedicación y un diseño pensado para destacar. El detalle del motivo floral suma un aire romántico, apenas sugerente, que multiplica el encanto de la postal.

En la segunda imagen, Pampita posa de frente, de pie sobre los escalones de cemento pulido que conducen a un rincón de inspiración mediterránea. La luz atraviesa el techo de cañas, dejando dibujos sobre la pared y sobre la tela escarlata del vestido. Sus sandalias planas, en tono nude, reafirman la apuesta por la sencillez y el confort, mientras un bolso artesanal con detalles geométricos completa el look sin distraer la atención del conjunto. ¿Cuánto cuesta este capricho textil? El precio asciende a 860.000 pesos, cifra que no pasa inadvertida y que sitúa la prenda en la categoría de objetos de deseo.

Detrás de ese vestido se esconde la firma de una reconocida marca, donde el desarrollo del producto es central: piezas únicas, trabajo manual, bordados que convierten cada prenda en una declaración de estilo y de identidad. “La elegancia y la comodidad se combinaron a la perfección para dar lugar a una prenda larga que la modelo lució de la mejor manera”, resumen quienes presenciaron el desfile informal, espontáneo y sin testigos más allá de la cámara.

¿Es solo moda lo que se ve en estas imágenes? Tal vez sea mucho más: una postal de verano, una celebración íntima, la búsqueda de belleza en los detalles. Como cada temporada, Pampita logra que el verano tenga algo de eternidad, y que la moda sea, sobre todo, un ritual de alegría compartida.

Pampita confirma, una vez más, el cariño incondicional de su público. ¿De dónde nace esa devoción? Basta observar el caudal de mensajes que inunda su cuenta de Instagram para comprenderlo.

“¡Qué hermoso te queda el rojo, las gafas, ese look espectacular, todo completo!”, exclama una usuaria, desbordada por el impacto visual. Otra seguidora no se detiene en los detalles: “Qué hermosa y ese vestido, espectacular”, mientras una tercera sintetiza el sentimiento general: “Sos una diosa, hermoso vestido, todo te queda pintado. ¡Te admiro!”.

Detrás de cada palabra, se revela algo más que simple elogio: un lazo de cercanía, una admiración que trasciende la pantalla y convierte a Pampita en una figura única, capaz de despertar afecto genuino. ¿Es el vestido? ¿Es la escena veraniega? ¿O es ese carisma, esa manera de conectarse con quienes la siguen día tras día? El fenómeno resulta innegable.

El último domingo del año, Juana eligió un vestuario especial para despedirse de la audiencia capitalina. Ni bien dio el primer paso dentro del estudio, el brillo de su vestido captó la atención de todos. Con su característico humor, la conductora abrió el programa saludando a la audiencia y haciendo referencia al clima festivo: “Ya pasó Navidad, ya pasó la noche buena, ya vino Papá Noel, todo. Y hoy es nuestro último programa del año y nos encontramos directamente en el 2026 en Mar del Plata. Así que es un espectáculo. Y yo no podía ser menos y me vestí totalmente de fiesta”, bromeó, mientras giraba para lucir el conjunto frente a las cámaras.

Juana no dudó en mostrar los detalles del look elegido para la ocasión. “Miren lo que es este vestidazo. Camino lento porque no me da mucho. Es un vestido strapless con abertura y cola en la espalda. Menos mal que la cola está en la espalda...”, comentó, entre risas, sobre el diseño de Bogani. Y agregó: “Da un efecto de burbujas de champagne rosé, muy bonito. Así que cuidado con el alcohol, no me beban mucho porque van a estar totalmente en pe...”. El vestido, completamente cubierto de lentejuelas en tono rosa pálido, generó destellos bajo las luces del estudio y aportó un aire festivo y sofisticado al cierre del ciclo.

Para completar el look, Juana contó con el trabajo de su estilista habitual. “Bueno, me peinó Juan Fojo y aunque no lo crean, me corté un poquito la melena. Sí, porque queremos que crezca, entonces hay que cortarla para que lo haga. Y me maquilló Cris Sepúlveda, que me puso pestañitas. Así en los costaditos para hacer el aleteo de la mariposa”, detalló, mostrando el entusiasmo por cada componente de su imagen y el compromiso de su equipo creativo.

En contraste con la elección de este domingo, Juana en la emisión anterior había optado por un look diferente, reutilizando piezas de temporadas pasadas, en línea con su defensa de la moda circular. “Bueno, y les cuento que mi look es un minivestido, con escote ruedo y breteles en cuentas de cristal y un moño, por si no lo vieron, que pasa disimuladísimo y que adorna el escote. Este es un vestido que ya usamos, porque nosotros somos también de la moda circular que tenemos con Bogani, pero este vestido es espectacular para el verano. Hacés dos pasos y te queda musculosa”, relató sonriente la nieta de Mirtha Legrand.

La producción y el trabajo de los estilistas volvieron a ser parte central de la propuesta visual del programa. Juana insistió en agradecer a quienes la acompañan detrás de cámara. “Me peinó Juan Fojo, quien me hizo unas onditas al agua, porque debo confesar que hoy llegué un poquito tarde e hicimos todo rápido. Y Cris Sepúlveda me maquilló con delineado esfumado”, sumó, con la espontaneidad que la caracteriza y el rigor creativo del equipo.

Con todo listo para el salto a Mar del Plata y la llegada del verano, Juana cerró el año en la televisión con un despliegue de moda, humor y agradecimiento. El estudio se llenó de brillo, detalles y complicidad, dejando en claro que cada emisión es el resultado de un trabajo colectivo donde cada elección, desde el diseño del vestido hasta el maquillaje, es parte del sello personal de la conductora.

Entre risas y cierta timidez, Anita explicó que el vestido tiene un valor que va mucho más allá de lo estético. “Este vestido tiene una historia”, adelantó antes de revelar que lo había mandado a hacer en un momento completamente distinto de su vida. “Es el primer vestido de diseñador que yo me hice en la vida. Tenía otro cuerpo totalmente distinto. Tenía cuarenta kilos encima con respecto a esto que soy hoy”, confesó. La elección de volver a usarlo, adaptado a su figura actual, formó parte de una decisión llena de significado.

Recién entonces hizo referencia al contexto: eligió desempolvar aquella pieza para lucirla en la Tapa de los Personajes del Año, una oportunidad que, según contó, nunca antes había tenido desde el rol de invitada destacada. Sentía que era el momento ideal para reencontrarse con una parte de sí misma.

“Me pareció una buena oportunidad esta que nunca había tenido. Nunca había a una fiesta de Personajes del año como personaje”, dijo entre risas, orgullosa de su presente. Con la ayuda del diseñador Guevara Ocampo, adaptó el vestido a su cuerpo actual y se lo volvió a poner. Ese acto, que podría parecer superficial, fue para Anita un gesto profundo de aceptación. “Soy la misma, pero en un envase distinto”, reflexionó.

Sus compañeros no tardaron en celebrar la iniciativa. “Te quedaba divino”, lanzó Lucas Spadafora, mientras que Fede Popgold resaltó que incluso en aquel entonces lucía espléndida, más allá de los complejos que cargaba. Anita coincidió.

Luego, su compañero leyó la descripción del posteo de Instagram que ella misma realizó cuando lo lució por primera vez: “La mayoría de las veces un vestido es solo eso... No fue el caso, detrás de esta pieza hermosa de Guevara Ocampo, a quienes agradezco con el alma el amor y la dedicación; hay una historia, la mía, una piba con muchos mambos con el cuerpo, con muchas inseguridades, con dificultades para reconocer sus virtudes, la primera en postergarse... Hoy siento que voy por un camino distinto, tiene mucho amor, amor propio, y aunque parezca un poco frívolo, este vestido negro hermoso y lleno de brillos cómo me gusta, es el principio”.

En un momento, se permitió ir más allá del cambio físico y habló del cambio emocional: “A veces los kilos son de pesadez, como ese bagaje que uno lleva, esa mochila que todos tenemos. Hay un momento de decisiones en la vida. Si uno quiere algunas cosas, tiene que bajar la guardia con otras”.

También destacó el rol de sus amigos y de quienes la acompañan todos los días. “Tiene mucho que ver con ustedes también”, reconoció, señalando la importancia de sentirse contenida y acompañada en su proceso. “No es lo mismo estar solo en tu casa, todo inseguro, que estar preparándote con tus amigos, tomar un mate, hinchar las pelotas. Hay un impulso ahí necesario que me dan ustedes”.

Entre bromas por no querer repetir la palabra “ustedes”, y carcajadas del equipo, Anita cerró su relato con la misma emoción con la que lo empezó: la convicción de que su renacimiento personal está en marcha. Y ese vestido, el primero que se mandó a hacer cuando todavía no podía mirarse con amor, se convirtió ahora en un símbolo perfecto para encarar su nueva etapa.

El organismo gubernamental indicó al diario The Straits Times que el domingo envió de vuelta a su país a J. Wen, quien fue condenado a nueve días de prisión por el delito de alterar el orden público, y que este tiene prohibida la reentrada a la ciudad-Estado.

El australiano, quien ya había protagonizado en el pasado episodios de este tipo, saltó el 13 de noviembre la barrera de seguridad durante el estreno de la película en Singapur para abrazar a Grande, en un vídeo que se hizo viral.

El propio Wen, quien en ocasiones anteriores invadió el escenario cuando actuaban artistas como la estadounidense Katy Perry o el canadiense The Weeknd o saltó al campo durante la final del Mundial femenino de 2023, compartió el incidente en su perfil en la red social Instagram.

La Policía de la ciudad-Estado, con un régimen semiautocrático y férreas leyes para mantener el orden público, lo arrestó ese mismo día y un tribunal le impuso el pasado lunes una condena a nueve días de cárcel.

Wen se declaró culpable del delito y pactó con la fiscalía una semana en prisión, pero el magistrado Christopher Goh valoró que el acusado es "reincidente" y que con su acto planeado "buscaba llamar la atención", por lo que estimó que era adecuado un "pequeño aumento" en el castigo.

Singapur, isla semiautocrática con estrictas leyes que restringen las manifestaciones y preservan el orden público, castiga su alteración con hasta tres meses de prisión y multas de un máximo de 2.000 dólares singapurenses (unos 1.536,5 dólares estadounidenses), según el Código Penal. EFE

En esta emisión, Juana volvió a superar las expectativas y reafirmó por qué es la dueña de la mesa y, también, de la pasarela. La conductora se mostró fiel a su estilo descontracturado, dando la bienvenida con simpatía y un saludo que ya es clásico: “¿Cómo están ustedes en sus casas? Bienvenidos a otro programa de domingo, que no se lo pueden perder. Ayer fue el día de la música, entonces, haciendo honra y honor a ella, vamos con una mesaza genial”. De esta manera, Juana contextualizó una jornada especial que tuvo como invitados a pesos pesados de la escena musical: La Mona Jiménez, Luck Ra, El Mono de Kapanga y Miguel Martín, más conocido como El Oficial Gordillo.

Pero si algo caracteriza a Viale es el modo en que transforma el set de grabación en una auténtica pasarela cada vez que aparece ante cámara. Y esta vez, apostó fuerte de la mano de Gino Bogani. “Y yo me vestí para la ocasión, para poder pareciera que bailar. Tengo un vestido de micropaillettes verdes con un corset drapeado y en una línea lápiz. Esto que ven acá es toda una pieza. No es que son géneros pegados. No, como todo, como toda la belleza que hace el señor Bogani”, explicó Juana, dejando en claro una vez más su devoción por la alta costura nacional.

El look se completó con detalles que no pasaron inadvertidos: esta vez, Juana optó por un peinado recogido, con una cola baja y extensiones que sumaban volumen y sofisticación como parte del trabajo de Juan Fojo. “¡Ay! ¿Qué pasó? Me creció el pelo, no sé. ¿Está la luna creciente? Amo mi pelo, amo mi pelo. Todas se lo cortan ahora. Yo ya me lo corté hace dos años y ahora ya me lo estoy dejando largo. La que da clase, da clase”, bromeó, dejando que el estudio se llenara de risas y robándose la charla inicial por completo.

También hubo tiempo para dar detalles sobre el trabajo que hizo su equipo de estilistas. “Me maquilló Cris Sepúlveda, que me hizo este delineado inferior de un color verde maravilloso en 15 minutos”, contó la conductora, mostrando cómo en su equipo cada una de las piezas encaja para potenciar el estilo propio que ya es marca registrada.

El domingo anterior, la apuesta fue por el color. Viale impactó con un conjunto vibrante donde tonos de azul caribe, verde y greige explotaron en cámara gracias a la combinación y la artesanía de Bogani. “Miren qué lindos estos colores, alegres, encendidos, transparentosos. Todo es sinónimo de Bogani, sinónimo de elegancia”, presentó la conductora. El body off-shoulder en azul, con banda verde en la parte superior, dejaba al descubierto los hombros y sumaba un aire de frescura y guiño retro, con drapeado sutil que abrazaba la silueta de Juana y aportaba modernidad.

La moda, en Almorzando con Juana, se convirtió en un personaje más del ciclo. A través de cada emisión, Viale demuestra que elegancia y osadía pueden ir de la mano, y que la autenticidad siempre encuentra su lugar en cámara. A cada look lo acompaña una explicación, un elogio a su equipo y una anécdota que refuerza el mensaje: el estudio no es solo una mesa de debate, sino un tributo semanal al diseño, la creatividad y la belleza.

En su más reciente proyecto, el álbum The Life of a Showgirl, Taylor Swift luce piezas deslumbrantes de la diseñadora independiente Kelsey Randall, marcando un hito tanto en la carrera de la artista como en la de la creativa de moda que, una década atrás, soñaba precisamente con vestir a la cantante.

La portada del disco y el videoclip del sencillo principal, “The Fate of Ophelia”, presentan a Taylor envuelta en bodysuits con incrustaciones de cristales, medias de red y vestidos de malla metálica que evocan el glamour teatral del burlesque moderno.

Las imágenes, capturadas por los fotógrafos de moda Mert Alas y Marcus Piggott, muestran a la estrella pop en poses icónicas: recostada en una habitación junto a un piano verde, sentada en una mesa con un martini y un plato de espagueti, o tumbada dentro de una bañera con un vestido que parece brillar con vida propia.

Detrás de estos impactantes estilismos está Kelsey Randall, quien fundó su marca homónima en 2015. Desde entonces, su mayor anhelo fue vestir a la artista.

“Diseño para personas que quieren estar en el centro del escenario, ya sea una novia en su boda o una estrella del pop. La mayor parte del trabajo que hago es personalizado, lo cual es realmente divertido y emocionante porque tienes la oportunidad de adaptarlo a la persona y al tipo de mensaje que está tratando de transmitir”, contó Randall a Page Six.

La oportunidad llegó de forma inesperada cuando, en marzo, el equipo de estilismo de Taylor Swift la contactó por Instagram, solicitando un vestido específico de su colección.

Sin embargo, ese diseño había sido robado en una sesión de fotos, por lo que la diseñadora estaba “decepcionada”, pero aseguró “tenía una extraña fe en que algo iba a salir bien”. Semanas después, el equipo de Swift encontró en un archivo de vestuario una pieza inédita de Kelsey Randall, muy similar a la original.

Ese vestido, adornado con piedras peridoto, cristales de araña reales y un efecto tipo piel de serpiente, terminó convirtiéndose en una de las imágenes más llamativas del álbum.

“No tenía ni idea de en qué estaban trabajando, pero estaba convencida de que estábamos consiguiendo el estilo de ‘Reputación’, porque el vestido es dorado y tiene piedras verdes, y casi tiene un efecto de piel de serpiente”.

Pero la colaboración no terminó allí. El equipo de la cantante encargó una segunda pieza personalizada.

Esta vez, un vestido de malla transparente y flecos de cadena con incrustaciones de cristales en tonos iridiscentes —rosas, púrpuras, dorados— inspirado en el icónico body de Versace que la cantante usó en el Eras Tour.

“Me encantó esa combinación de colores desde el principio; es tan soñadora. Después de escuchar el álbum, diría que es muy ‘Opalite!’. Pero me recordó especialmente al body de Versace del Eras Tour, que es tan simbólico e icónico”, dijo.

La confección fue contrarreloj, pues la diseñadora contaba con solo 13 días para su entrega, curiosamente el número favorito de Taylor Swift. Es así que Randall organizó un “círculo de cristales” con algunas amigas y su esposa, quien colaboró con ella entre clases de verano.

“Fue muchísimo trabajo manual. Literalmente pedimos miles de metros de flecos y cientos de tipos de piedras. Llamé a todas mis chicas más hábiles. Era como un círculo de costura, pero un círculo de diamantes de imitación”, bromeó, señalando que no podía decirle a nadie para quien era el estilo brillante.

El resultado no solo superó las expectativas del equipo de Swift, sino que quedó inmortalizado en la portada del disco, en el video musical y en vallas publicitarias de todo el mundo.

“Taylor aprueba todo desde el principio. Y no puedo decir suficientes cosas buenas de su equipo de estilismo. Fueron amables, comunicativos, y lucharon para que este segundo look se concretara”, comentó.

Finalmente, Kelsey Randall admitió que ver su trabajo junto al de Bob Mackie —el legendario “sultán de las lentejuelas” y su ídolo de toda la vida— fue la culminación de un sueño.

El vestido babydoll se consolidó como un símbolo de la moda intergeneracional. Su corte suelto, pollera corta o larga y ajuste bajo el busto conjugan comodidad y una imagen delicada.

Aunque se reconoce de inmediato por su estética juvenil y libre, su permanencia va más allá de la nostalgia. A lo largo de los años, el babydoll evolucionó y pasó a ser una prenda versátil presente tanto en la alta costura como en la vida diaria.

La silueta babydoll: origen y rasgos distintivos

El diseño surgió en los años cuarenta como camisón corto y rápidamente se adaptó a la vestimenta diurna. Su atractivo radica en la silueta amplia y corta, que brinda libertad de movimiento, además de un aire sofisticado.

Elementos como lazos, volados y mangas abullonadas acompañan habitualmente estos modelos, que permiten adaptar el concepto original a nuevas tendencias y gustos personales.

En la actualidad, celebridades y firmas reconocidas presentaron interpretaciones del babydoll que transitan entre el romanticismo y la estética urbana, al demostrar su versatilidad.

Además, el auge de la moda sostenible fomenta el reciclaje de prendas icónicas, posicionando al babydoll como una opción ideal para quienes buscan piezas atemporales y adaptables.

Florence Pugh: renovación y presencia mediática

Florence Pugh llevó el babydoll a alfombras rojas internacionales con versiones que privilegian materiales etéreos y estructuras firmes. En la premiere de “Thunderbolts”, lució un vestido largo de color claro, confeccionado con capas de volados asimétricos y escote en forma de corazón, con los hombros al descubierto.

La pollera, con abertura lateral, revela tacones plateados, y el maquillaje discreto resalta la elegancia del conjunto. La actriz prefiere vestidos en tonos sólidos, mangas marcadas o volantes sutiles, que logren un equilibrio entre impacto visual y funcionalidad.

Sabrina Carpenter: identidad y narrativa visual

Sabrina Carpenter ilustra cómo el babydoll puede integrarse en la narrativa visual de la música pop. La cantante lució este diseño en galas y presentaciones, empleando tejidos ligeros y acabados femeninos. Al incorporar lazos, encajes y tonos pastel, Carpenter fusiona la tradición del modelo con detalles actuales.

En los Grammy 2025, asistió con un vestido largo de satén en tono celeste, de corte sirena y escote halter que deja hombros y espalda al descubierto. Las plumas en la cintura y el dobladillo aportaron textura y movimiento.

Ariana Grande: la fuerza del archivo reinterpretado

La aparición de Ariana Grande con un babydoll vintage de Yves Saint Laurent en la temporada de premios reafirmó la influencia de este estilo en la cultura pop.

En los Oscar 2025, lució un vestido largo negro con escote recto adornado con una aplicación voluminosa de plumas rosadas que rodea los hombros. El corte recto cae hasta el suelo y la cintura ceñida define la silueta.

Apostar por piezas de archivo además estimula la moda circular y la reinterpretación contemporánea de modelos clásicos.

Keke Palmer: versatilidad y personalidad

Keke Palmer incorporó el babydoll en galas y ceremonias, al elegir propuestas de diseñadores como Chanel. En los Screen Actors Guild Awards, Palmer asistió con un vestido largo de terciopelo negro y escote corazón, realzado por una aplicación dorada con motivos orgánicos sobre el busto. El conjunto se completó con guantes largos del mismo terciopelo.

Sus elecciones se caracterizan por el terciopelo, escotes rectos y siluetas sueltas, lo que le permite expresar dinamismo y personalidad ante las cámaras.

Kaia Gerber: impulso global y proyección juvenil

La popularidad internacional del babydoll ha crecido gracias a figuras como Kaia Gerber. Desde “Palm Royale” hasta la pasarela, ha optado por versiones modernas inspiradas en los años sesenta, con volantes y lazos en colores vibrantes.

Su rol como embajadora facilita la adaptación del babydoll a corrientes juveniles, favoreciendo su presencia en redes sociales y campañas.

Durante el evento Vanity Fair de los 97th Academy Awards, Gerber posó con un vestido babydoll de color marfil de corte largo y silueta fluida. El diseño, decorado con detalles geométricos en relieve sobre la pollera, incluye una aplicación floral blanca en la parte superior y una capa vaporosa de tul transparente que envuelve los hombros y cae suavemente por los costados.

Claudia Sheinbaum hizo historia al convertirse en la primera mujer en encabezar la ceremonia del Grito de Independencia como presidenta de México. Para la ocasión, vistió un traje 100% artesanal, mexicano y cargado de simbolismo feminista y nacional.

El vestido, diseñado exclusivamente para su primera aparición en el balcón de Palacio Nacional, acentuó la relevancia histórica de la noche del 15 de septiembre y proyectó un mensaje de identidad y reconocimiento al trabajo textil indígena.

Bordado de Tlaxcala y tradición textil mexicana

La prenda estuvo compuesta por una falda plisada de satín en color morado, mientras que la parte superior del vestido era una pieza plateada con bordados artesanales en las mangas y al frente.

Este bordado, de gran detalle y calidad, fue realizado por la maestra Virginia Verónica Arce Arce, artesana nahua de San Isidro Buen Suceso, Tlaxcala, quien cuenta con más de 25 años de experiencia en la confección de textiles tradicionales.

Su trabajo ha trascendido fronteras, llegando a colaborar con la reconocida marca internacional Carolina Herrera, y sus bordados han aparecido en colecciones de alta costura, lo que otorga aún mayor reconocimiento al oficio textil indígena.

El diseño del vestido correspondió a Thelma Islas Lagunas y Crystel Martínez Torre, mientras que la confección fue obra de Rocío Castro Cruz.

El color morado

El color morado predominó en la falda del vestido y no pasó desapercibido. A nivel internacional, el morado se identifica como símbolo de la igualdad de género y de las luchas feministas.

Al optar por este tono en una fecha patria, Sheinbaum resaltó la representación y protagonismo de las mujeres en la esfera pública y en la historia nacional, a quienes también destacó en su arenga.

La elección del atuendo constituyó un guiño al movimiento feminista y un homenaje a las mujeres mexicanas que han consolidado las artes textiles como una de las herencias culturales más importantes.

Banda presidencial, joyería tradicional y detalles del look

Para la ceremonia, la presidenta complementó su atuendo con la banda presidencial, confeccionada por mujeres del Ejército mexicano adscritas a la Dirección General de Fábricas de Vestuario y Equipo de la Secretaría de la Defensa Nacional.

Este accesorio, tradicional en cada Grito de Independencia, fue elaborado a mano durante 10 días, bordando el escudo nacional con hilos de oro y plata y cuidando cada detalle para asegurar el acabado protocolario. El proceso incluyó desde el diseño inicial con patrones dibujados a mano, el corte y selección del raso verde, blanco y rojo, el armado, la unión y planchado, la colocación del fleco y el empaque en caja de madera y cristal, con rectificación final de medidas.

Claudia Sheinbaum lució su peinado recogido en un chongo discreto que dejó ver su joyería tradicional mexicana, un toque sobrio en sintonía con la identidad nacional y la solemnidad del acto. Este detalle permitió centrar la atención en el vestido.

Por primera vez en la historia del Grito de Independencia, mujeres cadetes del Heroico Colegio Militar participaron en la entrega de la Bandera de México a la presidenta, acentuando la presencia femenina en los actos centrales de la ceremonia.

Un video viral que muestra a la niña Anyelin durante su ceremonia de clausura ha desatado indignación, al ser blanco de burlas en redes sociales. Familiares han salido a defenderla, recordando el verdadero significado de ese día.

En medio de la temporada de graduaciones escolares, un video de TikTok ha generado una fuerte polémica en México. En él aparece una niña de 11 años identificada como Anyelin, quien asistió a su ceremonia de clausura de primaria con un vestido color vino, peinado elaborado y maquillaje que causó controversia entre miles de usuarios. Lejos de celebrar su logro académico —un promedio general de 9.9—, la menor fue objeto de burlas crueles por su apariencia.

Entre los comentarios más frecuentes se le adjudican apodos ofensivos, comparaciones con personajes ficticios y críticas a su atuendo, su sonrisa y el maquillaje. Sin embargo, la reacción en redes no solo ha sido negativa. Un importante sector de internautas ha alzado la voz en su defensa, incluyendo a sus propios familiares.

Samuel Hidalgo, hermano de Anyelin, publicó un emotivo mensaje en Facebook donde contextualizó la situación emocional de su hermana aquel día. “Muchos han criticado su vestido, su maquillaje, su sonrisa... sin saber cuánto significaba ese día para ella. Llevaba tres días con gripe, amaneció con fiebre y, sinceramente, no quería asistir. Pero ya todo estaba preparado”, escribió.

Samuel enfatizó que, más allá de la estética, lo importante era la fuerza y la ilusión con la que su hermana vivió su graduación. “Duele ver cómo algunos olvidan que detrás de un video hay una niña con ilusiones, con sueños, con emociones reales. A quienes han elegido la burla, les recordamos que ella es más fuerte de lo que creen, y está rodeada de amor, respeto y orgullo por lo que ha logrado”, agregó.

A esta postura se sumó Carlos Sosa, cuñado de Anyelin y padrino del maquillaje que la menor lució ese día. Con más de 126 mil seguidores en TikTok, Sosa defendió con firmeza el trabajo que realizó y explicó que se trataba de un gesto especial para una fecha significativa.

“Mi intención fue hacerla sentir segura, bonita y feliz. Verla emocionada fue todo para mí. No esperaba que la gente reaccionara con tanta crueldad. Es solo una niña”, comentó en un video donde mostró imágenes del proceso de arreglo.

La viralización del caso ha abierto nuevamente el debate sobre el impacto del acoso digital hacia menores de edad, el rol de los adultos en redes sociales y la necesidad de promover empatía en lugar de juicios rápidos basados en apariencias.

Anyelin, por su parte, sigue recibiendo muestras de cariño y apoyo. Aunque el video fue pensado como un recuerdo alegre, terminó visibilizando la importancia de cuidar lo que se comenta en plataformas públicas.

Con un vestido de encaje blanco de Dolce & Gabbana que evocaba elegancia clásica y sofisticación moderna, Lauren Sánchez, de 55 años, se casó con el fundador de Amazon, Jeff Bezos, de 61 años, en una lujosa ceremonia celebrada en la isla de San Giorgio Maggiore.

La periodista compartió en su cuenta de Instagram una imagen del momento, donde ella y el fundador de Amazon posan sonrientes, abrazados, tras decir “sí, acepto”.

En la foto, la famosa lucía su vestido de novia de Dolce & Gabbana en todo su esplendor, una pieza de alta costura con cuello alto, mangas florales de encaje, una falda larga con una impresionante cola y 180 botones de seda recorriendo el corpiño. La prenda tiene un valor estimado de 300 mil dólares.

“Me sentí como una princesa”, confesó Sánchez a Vogue. La prueba del vestido tuvo lugar en Milán, y la emoción fue tal que admitió casi ceder ante la petición de Bezos de ver el atuendo antes del gran día.

“Pero quería que fuera una sorpresa. A nuestra edad, ya no hay tantas sorpresas… No puedo esperar a ver su cara”, dijo.

El vestido de novia, descrito por Lauren Sánchez como “una pieza de poesía”, fue obra del diseñador Domenico Dolce, quien personalmente le colocó el velo en una de las imágenes compartidas en redes sociales.

De hecho, el vestido fue una pieza única inspirada en el estilo de Sophia Loren en la película Houseboat (1958).

“Al principio quería un vestido moderno, sexy y simple, pero luego decidí que quería algo que evocara un momento. Algo que reflejara quién soy ahora”, explicó.

Y añadió: “Soy una persona distinta a la que era hace cinco años. He pasado por mucha terapia y eso me ha cambiado de muchas maneras. Pero en realidad es Jeff. Jeff no me ha cambiado, Jeff me ha revelado”.

Ese cambio de perspectiva se refleja no solo en su elección de vestuario, sino en su visión de la vida y aseguró que su vestido de novia cumplía con todas las características.

“Me siento segura. Me siento vista. Él me deja ser yo misma. Sophia Loren era libre y sin disculpas, y él me permite ser así”, dijo.

Sin embargo, Lauren Sánchez investigó extensamente imágenes de novias de los años 50 antes de decidirse por el estilo final.

“Vi una foto de Sophia Loren con las manos en posición de oración, vestida con encaje alto hasta el cuello, y dije: ‘Ese es el vestido’. Es muy diferente a lo que la gente espera de mí, y a lo que yo misma esperaba… pero es completamente yo”, indicó.

Su esposo, por su parte, eligió un clásico esmoquin negro que complementó con elegancia la escena. La pareja, que lleva juntos desde 2019, celebró la unión con una recepción que rozó los $20 millones de dólares en costos, según reportes.

La celebración reunió a una élite de celebridades internacionales, entre ellas Kim Kardashian, Orlando Bloom, Leonardo DiCaprio, Oprah Winfrey, Ivanka Trump, Usher y toda la familia Jenner.

Los invitados fueron recibidos con trompetas, violines y un coro góspel que más tarde interpretó “Higher Love” de Whitney Houston, justo después de la ceremonia.

La pareja se conoció en el estudio de grabación en enero de 2022, mientras trabajaban juntos en la música del álbum de Lovato, "Holy Fvck" y, tras casi dos años de noviazgo, Jordan Lutes le propuso matrimonio a la exestrella de Disney Channel en diciembre de 2023.

La boda se celebró el pasado fin de semana y la novia caminó hasta el altar con un vestido blanco perla diseñado por Vivienne Westwood, confeccionado en satén de seda gruesa con un corpiño tipo corsé, según la revista.

"He sido fan de los diseños de Vivienne Westwood durante mucho tiempo", declaró Demi Lovato a Vogue.

"Cuando pensaba en el estilo de vestido que quería, a menudo volvía a los diseños de Vivienne, especialmente a cómo las siluetas realzan las curvas del cuerpo y a su uso de corsés", añadió.

Trabajando con su estilista Jill Jacobs, la cantante llevó también un velo estilo catedral de una sola capa y largo personalizado, hecho de tul color marfil.

La noche anterior a la boda, la estrella del pop y su ahora esposo —quien lució un traje de Saint Laurent— ofrecieron una cena a sus invitados. EFE

Pamela Anderson regresó a la alfombra roja de la Met Gala 2025 con una propuesta deslumbrante que combinó sostenibilidad y elegancia, según InStyle. La actriz y modelo canadiense desfiló con un vestido estructurado adornado con gemas y más de 35 quilates de diamantes reciclados, reafirmando su estatus como ícono de estilo y defensora de la moda consciente.

El evento de este año, celebrado el lunes 5 de mayo por la noche en las icónicas escalinatas del Museo Metropolitano de Arte (Met), adoptó el tema "Superfine: Tailoring Black Style“, una exploración del dandismo afro y la expresión de la identidad diaspórica negra en la moda.

La gala reunió a luminarias de diversas disciplinas bajo una temática que rinde homenaje al trabajo de la académica Monica Miller y su libro Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity (Esclavos de la moda: El dandismo negro y el estilo de la identidad diáspora negra).

Una segunda aparición con significado

Esta fue la segunda participación de Anderson en la prestigiosa gala de moda. El año pasado, debutó con un vestido color nude de Oscar de la Renta que presentaba un diseño asimétrico, con una manga corta y otra caída sobre el hombro, un escote pronunciado, corsé ajustado y una cola larga adornada con detalles drapeados.

Complementó ese look con un collar de doble vuelta con diamantes rosados cultivados en laboratorio de Pandora y un tocado de plumas que acentuaba su peinado recogido.

Para su regreso en 2025, la estrella de Baywatch eligió un vestido plateado de Tory Burch, con mangas largas, un escote ligeramente abierto y una silueta escultórica que culminaba en una falda de burbuja que rozaba el suelo. El diseño no solo respetó el código de vestimenta del evento, sino que también incorporó una narrativa de sostenibilidad al reutilizar diamantes de su atuendo anterior.

Joyería reciclada y un toque familiar

Anderson no asistió sola. La acompañó su hijo, Brandon Thomas Lee, quien optó por un esmoquin negro clásico con pajarita satinada a juego. Ambos lucieron joyas creadas a partir de piedras preciosas recicladas.

Anderson llevó un pendiente tipo ear cuff con diamantes de 17,45 quilates y unos aretes de diamantes también elaborados con gemas reutilizadas. Lee, por su parte, adornó su atuendo con un broche de diamantes de 15,45 quilates.

“Pandora reutilizó los diamantes de la Gala del Met del año pasado en estas nuevas piezas, e incluso fabricó algunas para Brandon”, explicó Anderson a InStyle. “Es una nueva historia, contada con las mismas piedras”.

Este gesto no solo resaltó el compromiso de la actriz con la sostenibilidad, sino que también añadió un componente emocional al evento, al compartir el momento con su hijo y dar nueva vida a elementos de su debut en la Met Gala.

Anderson también sorprendió con un cambio radical de imagen. Abandonó su característico cabello largo y dorado en favor de un corte bob a la altura de la barbilla, con flequillo completo que enmarcaba su rostro. En cuanto al maquillaje, se alejó nuevamente de su estética sin maquillaje, optando por un look minimalista y luminoso con rubor rosado y un iluminador que simulaba el brillo del sol.

La actriz, quien ha defendido públicamente la belleza natural en los últimos años, logró equilibrar su estilo sobrio con el glamour característico de la gala, aportando una estética fresca y moderna a su presencia en el evento.

Una vitrina de moda y cultura

La Met Gala 2025 no solo fue un espectáculo de alta costura, sino también una plataforma para celebrar el talento y la creatividad de diseñadores negros y su influencia global. La exhibición que acompaña al evento incluye obras de creadores como Virgil Abloh y Grace Wales Bonner, entre otros.

El evento de este año contó con la copresidencia de figuras destacadas como Pharrell Williams, Lewis Hamilton, Colman Domingo, A$AP Rocky, Anna Wintour y LeBron James. Esta diversidad de líderes en música, deporte, cine y moda subrayó la amplitud cultural y social de la temática.

La participación de Pamela Anderson no solo aportó brillo y sofisticación a la velada, sino que también reforzó una narrativa de conciencia ambiental y revalorización de la moda como vehículo de expresión cultural y personal.

Tiffany Trump, hija del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y de su exesposa Marla Maples, celebró con familiares y amigos la esperada llegada de su bebé con un baby shower con temática del libro infantil Peter Rabbit, escrito por la británica Beatrix Potter. Se espera que el bebé de Tiffany y de Michael Boulos, su esposo, nazca en un mes, aproximadamente.

En el evento, realizado el domingo 6 de abril de 2025 en Palm Beach, Florida, estuvo presente Ivanka Trump, hermana mayor de Tiffany, que posó con ella en varias fotografías que compartió a en sus redes sociales, celebrando la pronta llegada del onceavo nieto del jefe de Estado norteamericano.

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“Este domingo, me divertí mucho planificando y organizando un baby shower con temática de Peter Rabbit para mi querida hermana Tiffany. La colmamos de amor y pasamos el mejor momento celebrándola a ella y al bebé que está por venir. Cada detalle se inspiró en el mundo de Beatrix Potter: desde colitas de conejo hasta bocadillos del jardín, para celebrar al pequeño que está a punto de llegar a su vida. Fue el día más dulce, lleno de tanto amor, risas y emoción por todo lo que está por venir. Tiff, vas a ser la mamá más maravillosa. Tu hijo ya es muy amado, ¡y muy afortunado de tenerte! ¡Te quiero!”, escribió en su cuenta de Instagram.

Por su parte, Tiffany agradeció a su hermana mayor por haberse encargado de la organización del baby shower, anunciando, al mismo tiempo, el nacimiento de su hijo que se aproxima.

El vestido de Ivanka Trump de reconocida marca colombiana

Pero, además del anunciado nacimiento, el baby shower llamó la atención por los diferentes atuendos que llevaron los invitados. Una de las personas que destacó es, justamente, Ivanka Trump, que lució un vestido largo de color azul, sin tiras, adornado con un patrón floral blanco y con un lazo de terciopelo negro ubicado a un costado de la prenda.

El vestido fue diseñado por una reconocida marca de ropa colombiana: Agua by Agua Bendita, una empresa que surgió en 2003, como una idea de negocio de Catalina Álvarez y Mariana Hinestroza, dos mejores amigas que decidieron innovar en el mundo de la moda con una marca “de lujo” inspirada en las raíces colombianas y trabajada por mujeres artesanas locales.

“Este sueño empezó cuando ellas hacían vestidos de baño para sus amigas y familiares usando la máquina de coser de la abuela de Catalina y telas desechadas que reciclaban de las fábricas de ropa local. Aquí empieza el viaje de Agua Bendita. En 2007, se convirtieron en una de las primeras empresas colombianas en exportar moda local, allanando el camino para los cientos que seguiría sus pasos”, se lee en el sitio web oficial de la marca.

El vestido que lució Ivanka Trump hace parte de la colección Suspiro y su precio ronda los $3 millones. La colección está inspirada en los paseos iluminados por el sol, en el movimiento y en la temporada, que fue plasmada por las artesanas en diferentes patrones de estampado.

No es la primera vez que la hija del presidente norteamericano usa una prenda de la reconocida marca colombiana. En enero de 2025, Agua by Agua Bendita compartió una fotografía de Ivanka posando bajo la sombra de un árbol en una playa, luciendo un vestido corto con detalles florales, acompañado de un sombrero. “La encantadora @ivankatrump luciendo un clásico de Agua. Desde la delicada ilustración a mano hasta la silueta atemporal, cada detalle destila elegancia”, indicó la marca en su cuenta de Instagram.

Inmaculada Tapia

Madrid, 1 ene (EFE).- Cristina Pedroche ha vuelto a dar la campanada con un vestido en el que ha colaborado con Unicef para poner el foco en la protección a la infancia y que ha adornado con 8.500 cristales de leche materna de su primer embarazo, que emergen de 40 pezoneras.

Un diseño en blanco, el tono estrella de la noche, que también han elegido Blanca Romero, Cristina Pardo o Laura Escanes, mientras que Lalachus se ha decantado por una combinación en tono burdeos y verde.

Los caballeros ha optado por el tradicional esmoquin negro, en diferentes variaciones, un clásico en una noche como esta que Broncano ha aderezado con unos calcetines rojos de renos y playeras que luego se ha cambiado y Chicote con una pulsera étnica.

Cristina Pedroche no ha hecho ninguna mención directa a su embarazo, del que han informado diversos medios a raíz de un vídeo publicado en sus redes sociales el día de los Santos Inocentes.

"Más Pedroche que nunca", así había adelantado la presentadora que iba a ser el vestido de las campanadas, y no le ha faltado razón.

Tardó poco en desvelarse el misterio. Ataviada con un casquete de plumas blanco que evocaba las míticas noches del Folies Bergère, Pedroche ocultaba bajo metros de vaporosa seda un corsé con dos enormes conos y un voluminoso guardainfantes enrejado, ambos salpicados por más de 8.500 cristales creados a partir de gotas de leche materna.

Leche que la presentadora ha conservado de su primer embarazo, mezclada con pan de plata. El resultado es un "mecano-chandelier del que emergen más de 40 pezones con leche", ha explicado Josie, director creativo habitual del vestido de la presentadora.

La joyera Belén Mozas, que lidera la firma Morir de Amor, ha sido la encargada de cristalizar esa leche, "como símbolo de protección", ha argumentado Josie.

Como una 'magna mater', Pedroche representa a "una deidad femenina asociada a la maternidad, la tierra, la fertilidad, la agricultura y la vida; como lo fueron Isis, Parvati, Coatlicue, Cibeles o Hepat", ha señalado el creativo.

Acompañada de Alberto Chicote, Pedroche ha dado las campanadas en Antena 3 por décimo año consecutivo, con una creación, realizada con técnicas de sombrerería, de los artesanos sevillanos Felipe Vivas y Manuel Carrión, que capitanean la firma Vivascarrión.

Un laborioso proceso artesanal que ha llevado más de 2.500 horas de trabajo para crear "un vestido joya" de más de 42 kilos, han señalado sus creadores.

Durante los últimos tres años, la presentadora ha colaborado con organizaciones como Acnur, Greenpeace y Unicef para poner el foco con su vestuario en temas sociales como los flujos migratorios, la protección de la naturaleza y ahora la infancia.

Desde otro de los balcones de la Puerta del Sol de Madrid, con la expectación propia de los primerizos en estas lides, David Broncano y Lalachus han retransmitido las campanadas en RTVE.

 Lalachus (Laura Yustres) ha optado por una creación de Silvia Fernández, quien ha reconocido a EFE que diseñar este vestido "ha sido una experiencia superbonita".

La diseñadora de Ponferrada ha cosido un vestido con escote bardot y bustier interior, adornado con lentejuelas, en tono borgoña y líneas verticales rosa empolvado, con una gran abertura lateral en la falda.

También era noche de estreno para Blanca Romero, que ha retransmitido las campanadas por primera vez junto a Ion Aramendi simultáneamente para Telecinco y Cuatro desde el Castillo de San José de Lanzarote (Islas Canarias).

La actriz y modelo ha lucido un elegante vestido de Mario Salafranca de silueta sirena y escote palabra de honor en crepé de seda blanco roto, neopreno negro y flores en gazar de seda blanco que, a diferencia de su maleta, no se perdió en el aeropuerto.

En la Sexta, Cristina Pardo ha vuelto a confiar en el diseñador toledano Alejandro de Miguel para dar las campanadas junto a Dani Mateo. De Miguel ha confeccionado para la periodista un vestido blanco de estrellas bordadas a mano, de corte asimétrico, "inspirado en la inmensidad del universo".

La 'influencer' Laura Escanes ha destacado también por su elegancia en las campanadas de TV3 junto a Miky Núñez, con un diseño de la firma Yolancris, una "oda en blanco al mediterráneo", en tul bordado, enriquecido con pinceladas doradas en jacquard, lúrex y guipur, según ha explicado la creadora Yolanda Pérez Álvarez.

Mientras que en Telemadrid, Miguel Lago ha presentado las campanadas con Mónica Martínez, que ha elegido un diseño de Rubén Hernández Costura en tono nude con escote en pico bordado en 3D. EFE

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Madrid, 16 mar (EFE).- La actriz española Belén Rueda cumple sesenta años, más de la mitad de cuales ha dedicado a la televisión y al cine. Durante su trayectoria ha obtenido numerosos reconocimientos, entre ellos el Goya a Mejor Actriz por "Mar Adentro".

“Es un vestido azul bordado con cristales y plumas. Se usan mucho las plumas y es de Iara. Es precioso”, aseguró la diva, mientras mostraba todos los detalles del diseño de la misma casa que eligió en la gran fiesta que tuvo por sus 98 años.

El vestido, largo de tono azul oscuro, estaba adornado con detalles de lentejuelas y flecos, que le daban un aire sofisticado. Un cuello alto con plumas en el mismo tono se destacaban sobre el resto del atuendo, creando una textura llamativa y glamorosa.

En cuanto a los accesorios, La Chiqui llevó múltiples anillos grandes, especialmente en tonos plateados y azules, que complementaban el estilo del vestido. Además, lució un conjunto de pulseras brillantes y un collar delicado, que agregaban un toque de lujo al look general.

Sin embargo, el gran protagonista fue el anillo que le obsequió su nieta, la conductora de Almorzando con Juana. “Este me lo regalo Juanita, mi nieta”, destacó, orgullosa mientras señalaba la joya en cuestión: un anillo de diseño entrelazado o de “banda cruzada” con detalles de piedras brillantes que se cruzan.

“Vamos a comenzar nuestros legendarios sábados, porque yo, señores, ya soy una leyenda y la leyenda continúa”, abrió el ciclo la conductora, en una mesa solo de galanes en la que estuvieron invitados Antonio Grimau, Arnaldo André, Osvaldo Laport, Pablo Alarcón y Gabriel Corrado.

El deseo de Mirtha Legrand que le gustaría cumplir: “Quiero conocer las Malvinas”

A sus 98 años, Mirtha Legrand ha visto y vivido casi un siglo de historia argentina. Ha sido testigo de glorias y tragedias, de la evolución del país y sus heridas más profundas. Pero hay una cuenta pendiente que todavía la persigue: conocer las Islas Malvinas. En la última emisión de La Noche de Mirtha (El Trece), la legendaria conductora confesó su anhelo mientras entrevistaba al modelo Hernán Drago, quien reveló que en los próximos días viajará al archipiélago.

“Ahora me voy a las Islas Malvinas. Voy por motu proprio”, anunció Drago en la mesa, sin imaginar la reacción que generaría en su anfitriona. Mirtha lo miró con una mezcla de sorpresa y nostalgia, y sin dudarlo, dejó escapar unas palabras cargadas de emoción: “Yo siempre quise...”.

El silencio se hizo un segundo más largo de lo normal. Luego, con la voz más pausada, Mirtha amplió su pensamiento: “Siempre quise conocer Malvinas, siempre tuve la pasión por conocer Malvinas, pero no es fácil llegar”. Sus invitados la escuchaban con atención. Drago, entonces, le explicó la complejidad del viaje. “A partir de este año te hacen llenar un formulario con cierto tipo de preguntas. Te sugieren no llevar ningún tipo de bandera argentina o la camiseta…”, detalló.

Las palabras impactaron en Legrand, que no pudo ocultar su desconcierto ante las cámaras que rodeaban su mesa. Sin embargo, fiel a su estilo, encontró la manera de desafiar con humor la absurda normativa. “Llevá la camiseta de Racing y decí ‘esto me lo dio una señora que hace televisión’”, bromeó, logrando que la mesa estallara en risas. Pero la melancolía seguía ahí, latiendo en sus palabras.

Fue entonces cuando Graciela Alfano, otra de las invitadas, le preguntó con ternura: “¿No te gustaría ir?”. La conductora no titubeó. “Yo quiero ir para visitar a todos los que quedaron, porque no hay que olvidarse”, respondió con un tono que dejó la risa atrás y dio paso a la solemnidad.

En la mesa, Drago asintió con un gesto serio. “Es una historia que, si bien pasó muchos años, está muy viva y nos atraviesa a todos”, reflexionó. Nadie contradijo la afirmación del invitado, sino que todos los ocupantes de la mesa se mostraron de acuerdo con sus palabras. En especial debido al gran significado que tiene Malvinas, que no es solo una herida en la historia argentina, sino que también es un eco que aún resuena en cada generación.

Tokio, 28 feb (EFE).- 'Black Box Diaries' es el único largometraje nipón nominado a esta edición de los Óscar, pero aún no ha podido verse en Japón debido a la controversia legal que rodea al filme donde la reportera Shiori Ito, abanderada del #MeToo en su país, relata la violación de la que fue víctima por parte de un conocido periodista.

El documental de Ito es una de las tres producciones japonesas, junto a 'Amedama', en la categoría de mejor cortometraje animado, e 'Instruments of a Beating Heart', en la de mejor cortometraje documental, que aspiran a llevarse un premio de la Academia de Cine de Estados Unidos que se anunciarán el 3 de marzo en Los Ángeles.

Estrenado en enero del pasado año en el Sundance Film Festival, el documental, nominado a otros premios como los BAFTA, que se enfrenta a títulos como 'No other land' y 'Sugarcane', puede llevarse este domingo una estatuilla dorada sin haber sido estrenado siquiera en su país de origen por motivos legales aunque sí ha sido proyectado en 57 países y diversos festivales internacionales.

Con esta producción, protagonizada, escrita y dirigida por Shiori Ito, la periodista se convierte en investigadora de su propia agresión sexual y trata de procesar a su violador, Noriyuki Yamaguchi, exjefe de la oficina de Washington de la cadena de televisión Tokyo Broadcasting System Inc. y biógrafo del ex primer ministro nipón Shinzo Abe.

'Black Box Diaries' es un relato en primera persona de un crimen histórico, en lo que a violencia de género se refiere, que marcó a la sociedad japonesa, pero que no fue procesado como un caso criminal.

Este documental es la forma que tiene la periodista y víctima de denunciar ante el mundo la violación que sufrió y que fue silenciada en su país.

Pese a que la denuncia pública del caso y a rostro descubierto que hizo Ito le valió el escarnio de una parte de la sociedad nipona, su iniciativa fue clave para promover cambios en la legislación del país y, en 2023, la Dieta (Parlamento japonés) reformó la definición de violación al eliminar la violencia como requisito y considerar la falta de consentimiento como factor determinante, junto a otras modificaciones.

Sin embargo, ya era tarde para ella. Yamaguchi, su agresor, nunca fue detenido y su única condena -de un tribunal civil en 2019- fue indemnizar económicamente a Ito por haberla sometido a una "relación sexual sin consentimiento".

En el filme, Ito combina con maestría vídeos en los que cuenta su experiencia y testimonios reales para todo el proceso judicial que duró ocho años y medio, en algunos casos grabados de forma oculta o sin el conocimiento de sus protagonistas, lo que constituye el principal motivo de la polémica legal que ha impedido que llegue a las grandes pantallas de su país.

En los primeros minutos del largometraje, la reportera incorpora la grabación de una cámara de seguridad del hotel donde tuvieron lugar los hechos, en la que se muestra cómo Yamaguchi saca a Ito de un taxi en contra de su voluntad (ella iba casi inconsciente después de haber bebido durante una cena con su agresor) y la sujeta hasta entrar en el hotel, que no dio permiso para publicar estas imágenes.

Estas circunstancias llevaron a un grupo de abogados -dos de ellas pertenecientes al equipo legal de Ito cuando se enfrentó a Yamaguchi- a alegar que la reportera estaba "vulnerando los derechos humanos" de quienes no habían dado su consentimiento para aparecer, además de "no respetar la ética del periodismo al no proteger a sus fuentes".

Ito explicó en un comunicado que las imágenes fueron editadas previamente para que no se pudiese reconocer a nadie pero que tenía que usarlas, al considerarlas "esenciales" para poder transmitir la realidad de la violencia sexual y "la única prueba visual". "Dimos importancia al interés público", añadió.

La reportera se comprometió a "hacer todo lo posible para que no se pueda identificar a las personas" en una nueva versión del documental para que pueda proyectarse en Japón, incluyendo también "cambios necesarios para futuras proyecciones en el extranjero".

Aun así, a pocos días de que se celebre la 97 edición de los Óscar en el teatro Dolby de Hollywood (California, EE.UU.), no se conoce fecha de estreno del filme en los cines japoneses o plataformas de 'streaming' del país.

En la pasada edición, 'Godzilla Minus One', de Takashi Yamazaki, y 'Kimitachi wa dô ikiru ka' ('El chico y la garza'), de Hayao Miyazaki, fueron los dos filmes nipones que brillaron al hacerse con el premio a mejores efectos visuales y el premio al mejor largometraje de animación, respectivamente.

Sara Rodríguez Pachón

Durante la Segunda Guerra Mundial, los materiales cotidianos adquirieron nuevas formas y significados en circunstancias extremas. Un ejemplo notable de esta transformación es el vestido de novia confeccionado con un paracaídas, una pieza que cuenta la historia de una boda y la de una supervivencia milagrosa y un amor duradero. Esta prenda singular, que forma parte de la colección del Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian, es un testimonio de la resiliencia humana y la creatividad en tiempos de adversidad.

Un paracaídas que salvó una vida en tiempos de guerra

En agosto de 1944, el mayor Claude Hensinger, piloto de un bombardero B-29, vivió un momento crítico durante una misión sobre Yowata, Japón. Mientras regresaba a la base con su tripulación tras un exitoso bombardeo, uno de los motores del avión se incendió, obligándolos a evacuar en paracaídas. Hensinger aterrizó sobre un grupo de rocas, sufriendo heridas menores. El paracaídas le permitió llegar al suelo con vida y se convirtió en su refugio temporal. Durante una noche incierta en el territorio chino, utilizado como manta y almohada, este objeto le ofreció protección y consuelo mientras esperaba el rescate.

La situación de Hensinger no era menos peligrosa tras el aterrizaje, ya que gran parte de China estaba ocupada por fuerzas japonesas. Sin embargo, él y su tripulación lograron reagruparse al amanecer y recibieron ayuda de aldeanos chinos. Este evento marcó profundamente al piloto, quien decidió conservar el paracaídas que le había salvado la vida como un recuerdo de su experiencia​​​.

De un recuerdo de guerra a un símbolo de amor

Tras la guerra, Hensinger regresó a su hogar en Pensilvania y retomó su relación con una amiga de la infancia, Ruth Louise. En 1947, al momento de proponerle matrimonio, decidió usar su preciado paracaídas como parte de la propuesta. En lugar de ofrecerle un anillo, le entregó el paracaídas, sugiriendo que lo transformara en un vestido de novia. Según Smithsonian Magazine, Ruth aceptó la idea, aunque inicialmente tuvo dudas sobre cómo convertir un objeto tan voluminoso y poco convencional en un vestido​​.

Inspirada por un vestido que vio en un escaparate y que recordaba al estilo del icónico vestido de Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó, Ruth comenzó a trabajar en el diseño. Contrató a una costurera local, Hilda Buck, para confeccionar el corpiño y el velo. Por su parte, ella misma se encargó de la falda, utilizando las cuerdas del paracaídas para crear un diseño único. Tirando de estas cuerdas, logró que la falda fuera más corta en la parte delantera y formara una elegante cola en la parte trasera. El resultado final fue un vestido que combinaba la funcionalidad del material con una estética romántica​​.

El vestido fue usado por Ruth en su boda en la Iglesia Luterana de Neffs, Pensilvania, el 19 de julio de 1947. Claude, como dicta la tradición, no vio el vestido hasta el día de la boda, y según contó Ruth más tarde, quedó profundamente conmovido al verla caminar hacia el altar con el paracaídas que una vez había salvado su vida​.

Un legado familiar y su preservación histórica

El vestido de paracaídas no terminó su historia con la boda de Ruth y Claude. La hija de la pareja lo usó en su propio matrimonio, perpetuando el legado familiar. Años después, la novia del hijo también eligió llevarlo, convirtiéndolo en un símbolo intergeneracional de amor y compromiso.

Finalmente, el vestido fue donado al Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian, donde se unió a una colección de más de 137 millones de objetos, obras de arte y especímenes. Aunque actualmente no está en exhibición, sigue siendo un ejemplo excepcional de cómo los objetos cotidianos pueden convertirse en portadores de historias extraordinarias​​​.

Además de su valor sentimental, el vestido representa un momento histórico único. Fabricado en nylon, un material relativamente nuevo en la década de 1940, simboliza los avances tecnológicos y las necesidades bélicas que marcaron esa era. Según una descripción detallada del Smithsonian, la prenda incluye un corpiño ajustado con cierre lateral, un yugo de red con botones decorativos en la espalda, y una falda confeccionada de ocho paneles que incorporan cordones del paracaídas para dar forma y volumen. Este diseño reflejó el ingenio de Ruth y Hilda Buck y la reutilización creativa de un material destinado originalmente a salvar vidas​​.

París, 31 oct (EFECOM).- La inflación interanual subió en Francia una décima en octubre hasta el 1,2 %, según los datos avanzados publicados este jueves el Instituto Nacional de Estadística (INSEE).

Los premios al consumo aumentaron en octubre un 0,2 % mensual después de haber bajado un 1,2 % en septiembre, señaló el organismo en un comunicado.

Las principales subidas se registraron en energía (productos petrolíferos y gas), vestido y calzado, transportes y alimentos frescos, añadió.

El INSEE considera que la inflación se mantiene en una situación de "cuasi estabilidad".

El índice de precios armonizado (IPC) subió un 1,5 % después de haber registrado un 1,4 % en septiembre. EFECOM

La boda de Ángel Cristo Jr. y Ana Herminia ha dado mucho que hablar y todavía hay muchas incógnitas que no se han desvelado... pero Ricky, el amigo de los tortolitos, ha aclarado varios puntos que se desconocían hasta la fecha.

Lo primero que ha querido dejar claro es que "se podían haber aprovechado del apellido muchísimo más porque no se han aprovechado nada" y que "colaboraciones no le han faltado para la boda, lo que pasa que ellos no han aceptado nada".

Y es que, tal y como nos comentaba Ricky tanto Ángel como Ana han querido hacer su boda "como ellos querían y le han pagado íntegra que es lo importante, para que la gente que especule".

El dj también ha zanjado la polémica del vestido de Ana Herminia, que sin decir la firma, ha asegurado que pero "llevamos desde abril haciendo pruebas así que imaginaros si se compró a última hora".

Ricky también ha comentado que Ángel no echó de menos a su madre porque "no era momento para recordarla y era momento para ellos. Yo creo que no se tenía que empañar, él había roto sus lazos y él estaba disfrutando con su familia, con sus amistades, que era lo importante".

En cuanto a la polémica con Lorena Morlote ha negado que no se le avisar con 24 horas de antelación y ha explicado que "la madre le hizo un regalo a su hija, algo normal y lógico que si te hacen un regalo y tú no lo sabes porque es un regalo pues cambies de peluquero".

Por último, sobre la luna de miel, Ricky no sabe "ni cómo, ni cuándo, ni dónde se irán", pero se imagina "que se irán a algún sitio, espero. Sí, nos confirmaron que se irán. Espero, pero creo que aún no".

Los Ángeles (EE.UU.), 19 sep (EFE).- La actriz y cantante estadounidense Queen Latifah tendrá una película biográfica como parte de una serie de filmes sobre artistas icónicos de hip hop, informó el medio especializado Deadline este jueves.

"La historia de Queen Latifah es una historia de triunfo que necesita ser compartida con el mundo", aseguró en un comunicado Jesse Collins, uno de los productores del proyecto que también será capitaneado por Flavor Unit Entertainment, de Latifah y Shakim Compere, y Westbrook Studios.

El filme, del que aún no se ha anunciado director ni guionista, seguirá el ascenso de Latifah como rapera y actriz, y también tendrá entre sus productores al actor y cantante Will Smith.

El biopic de Latifah, cuyo nombre real es Dana Owens, formará parte de una serie de películas sobre artistas, aún sin anunciar, que HarbourView Equity Partners financiará de forma independiente.

Esa empresa de inversiones con sede en Newark (Nueva Jersey) ha adquirido los derechos de la música de artistas como Wiz Khalifa o Christine McVie de Fleetwood Mac, y proporcionará una cartera de más de setenta catálogos musicales de diversos artistas, géneros musicales y épocas.

"Todos llegamos juntos a esta industria y el hip hop nos ha dado forma a todos y cada uno de nosotros. El impacto del hip hop se ha expandido más allá de la música y ha creado una impresión duradera en la cultura y la sociedad en general", dijo Latifah, nominada al Óscar en 2003 por 'Chicago'.

En los últimos años, Beatriz Gutiérrez Müller, escritora y esposa del presidente Andrés Manuel López Obrador ha optado por un estilo distintivo y sobrio en sus apariciones durante el Grito de Independencia. Desde su primer evento en 2019 hasta la ceremonia de 2024, cada uno de sus vestidos ha reflejado una combinación de elegancia discreta y compromiso con la moda mexicana.

Para la ceremonia del 214 Aniversario del Grito de Independencia de México, Beatriz Gutiérrez Müller se destacó con un impresionante vestido morado para acompañar a su esposo en su última aparición como mandatario encabezando este acto.

El evento, celebrado en Palacio Nacional, en el Zócalo de la Ciudad de México, se caracterizó por la presencia de la escritora y académica, quien deslumbró con su elección de vestuario. Gutiérrez Müller optó por un vestido largo en línea “A”, color morado, adornado con detalles bordados en la parte superior. Esta pieza no solo realzó su figura, sino que también destacó por su sofisticación y elegancia.

El peinado de Gutiérrez Müller estuvo a la altura de su atuendo. Optó por un chongo bajo y pulido, que acentuó su rostro y complementó su estilo. En cuanto a los accesorios, eligió unos pendientes largos de color plateado que aportaron un toque de sofisticación a su look. El maquillaje, centrado en resaltar sus ojos, completó su presencia con un aire de elegancia discreta.

La presencia de Gutiérrez Müller en este evento emblemático no solo resaltó su elegancia, sino también su apoyo continuo al presidente en una noche que simboliza el cierre de un capítulo en la historia política del país.

Estos fueron otros vestidos usados por la escritora.

2019: Elegancia discreta

En su primera aparición en el Grito, Beatriz Gutiérrez Müller optó por un vestido verde esmeralda para su primera aparición en el Grito de Independencia. El diseño del vestido presentaba un encaje floral negro superpuesto, con un escote circular y un ajuste ceñido en la cintura que se abría en una falda más amplia que llegaba hasta la altura de los tobillos.

Complementó su atuendo con aretes en forma de gota color turquesa, una pulsera en tonos ámbar y verde, y sandalias con tacón bajo. Su maquillaje era discreto, con labios en tono naranja y el cabello recogido con un fleco de lado. Este look reflejó una elegancia sobria y una elección de moda que contrastó con las ostentaciones de celebraciones anteriores.

2020: La pandemia

En 2020, Beatriz Gutiérrez Müller eligió un vestido de mangas largas en tonos beige con detalles en amarillo y anaranjado para el Grito de Independencia. El vestido se destacó por sus bordados de flores y mariposas que adornaban la parte frontal, los hombros, la espalda y las mangas. Este atuendo, que se alejó del lujo de marcas internacionales, subrayó su compromiso con la moda mexicana y accesible en un contexto de pandemia.

Aunque no se especificó la marca exacta, se supo que el vestido no era de la línea Mussi, que había sido habitual en sus apariciones anteriores. Su elección reflejó una combinación de elegancia y simplicidad en tiempos de crisis sanitaria por la pandemia de coronavirus.

2021: Festejo moderado

En 2021, Beatriz Gutiérrez Müller optó por un conjunto a dos piezas para la ceremonia del Grito de Independencia, en un contexto aún marcado por las restricciones de la pandemia. Su atuendo constaba de una falda larga y un saco color azul Klein.

El saco estaba adornado con detalles florales bordados en blanco en los hombros y las mangas, aportando un toque de sofisticación al conjunto. La blusa, de manga larga, complementaba la falda larga de un tono sólido a juego. Beatriz Gutiérrez Müller mantuvo su cabello completamente recogido, y su maquillaje fue discreto, alineándose con el estilo general de la ocasión.

El vestido fue diseñado por Luciana Corres y Celsa Villarino, las mismas diseñadoras que la habían vestido en 2020. La joyería que llevaba también era obra de estas diseñadoras, destacando por su elegancia sutil. El conjunto reflejó un equilibrio entre formalidad y comodidad, adecuado para el ambiente reducido de la celebración, y continuó su tradición de usar ropa de diseñadores mexicanos en eventos oficiales.

2022: El retorno al festejo masivo

En 2022, durante la ceremonia del Grito de Independencia, Beatriz Gutiérrez Müller sorprendió con un elegante vestido rosa mexicano. Esta fue la primera ceremonia presencial después de dos años de restricciones debido a la pandemia. El vestido, diseñado por la oaxaqueña Silvia Suárez, estaba confeccionado en un satinado color y se presentó en un corte A.

El diseño incluía detalles bordados en la falda, con una blusa de manga larga adornada con bordados dorados. La prenda estaba acentuada con una faja de color naranja en la cintura, que complementaba los puños de las mangas. Para completar su look, Gutiérrez Müller eligió un conjunto de pendientes y collar, aparentemente diseñado por Celsa y Luciana Corres, y unos zapatos de tacón bajo en color negro.

Su cabello fue recogido en un peinado elegante, y el maquillaje fue sobrio, subrayando su estilo refinado y su preferencia por la moda mexicana.

2023: El más criticado

En 2023, Gutiérrez Müller eligió un vestido diseñado por Carlos Pineda. El atuendo presentaba una falda larga con niveles en tonos fríos, predominando azules y morados, con estampados florales tanto pequeños como grandes. La falda estaba acentuada por una fajilla violeta en la cintura, y el diseño se destacaba por los toques de color negro y amarillo que realzaban la prenda.

A pesar de su sofisticación, el vestido de 2023 se convirtió en uno de los más criticados. Algunos detractores cuestionaron la elección del colorido diseño y la combinación de estampados, señalando que no cumplía con las expectativas.

Gutiérrez Müller complementó su look con un maquillaje discreto y un peinado elegante, ambos realizados por Manuel Ángel Rincón, conocido como “El Chamo”. El cabello fue recogido en un estilo pulido que armonizaba con el vestido.

Aunque rechazó el título de primera dama, Beatriz Gutiérrez ha sido una figura constante al lado de AMLO en el Palacio Nacional durante el Grito de Independencia, y este domingo estuvo a su lado para mostrarle su apoyo.

Aunque todavía quedan más de tres meses por delante, no cabe duda que 2024 fue un año particularmente intenso para Sofía Vergara. La barranquillera fue tendencia mundial con su interpretación de Griselda Blanco en la miniserie Griselda de Netflix, que marcó su primer papel dramático en los Estados Unidos.

A esto le siguió el lanzamiento de su propia marca de café y su regreso al jurado de America’s Got Talent, con el que continúa acompañando a los televidentes en el país norteamericano cada noche con su carisma y belleza que dará a conocer el ganador de la actual temporada la próxima semana, según confirmó la colombiana en su cuenta de Instagram.

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El plano personal tampoco se quedó atrás, pues tras el final de su matrimonio con Joe Manganiello, la colombiana se dio una nueva oportunidad con Justin Saliman, doctor de profesión con el que mantiene una relación desde 2023, pero que solo se confirmó al público en los primeros meses del presente año.

Pero como a buena parte de las celebridades de Hollywood, la Toty no puede evitar ser blanco de los paparazzi cuando circula por las calles de Los Ángeles, y en las últimas horas fue captada por ellos durante un momento de particular tensión para la actriz. Un fotógrafo de Grosby Group registró a Vergara mientras llegaba al hotel Waldorf para almorzar con unos amigos, en el preciso momento en que el vestido que usaba, con un degradé entre fucsia y azul, se atascó “donde no da el sol”, según reportó el paparazzi.

Las imágenes difundidas del momento evidencian la vergüenza que sintió al percatarse de lo sucedido, mientras trataba de cubrir su parte trasera para que los fotógrafos no la captaran por completo, pese a lo cual fue evidente que sus piernas quedaron parcialmente descubiertas por el inconveniente que le generó el vestido. Igualmente, en las imágenes se aprecia la cara de vergüenza de Vergara, arreglando el atuendo en la parte de atrás.

No es la primera vez que la Toty pasa por estas situaciones. Durante la celebración de los Emmy Awards en 2012 (a los que estaba nominada en la categoría de Mejor actriz de reparto por su papel en Modern Family, el vestido que usaba se reventó en la parte trasera, lo que dejó al descubierto sus glúteos. De hecho, la propia actriz compartió el momento en su cuenta de X, tomándolo con sentido del humor.

Sofía Vergara recordó cómo lucía durante sus primeros años en Estados Unidos

La Toty procura no olvidar sus raíces, y es por eso que ocasionalmente publica imágenes en las que recuerda sus inicios en los Estados Unidos, con el firme objetivo de hacerse un lugar en la industria del entretenimiento.

El pasado lunes 9 de septiembre la colombiana compartió una galería de fotografías en la que sorprendió por su belleza cuando era más joven, luciendo un conjunto de camisa y jean de color blanco y unos tacones dorados. Pero lo que captó la atención de sus seguidores en los comentarios fue su color de cabello real, pues a diferencia del tono rubio que luce en la actualidad, la barranquillera es castaña natural.

Sofía Vergara respondió a Joe Manganiello

Durante una entrevista para Men’s Journal, el actor afirmó que no era cierto lo que dijo la colombiana frente a las razones de su divorcio.

“Se ha dicho mucho en la prensa sobre mi deseo de tener una familia. Eso simplemente no es cierto. Intentamos tener una familia durante el primer año y medio. Durante el primer mes que estuvimos saliendo. Le dije: ‘Si ya no quieres tener hijos, lo entenderé. Solo dímelo y sabré de qué se trata y no hay problema’. Pero ese no fue el caso con ella. Y le juré que nunca la dejaría si no funcionaba. Y no lo hice”, contó el actor, limitándose a decir que la causa principal “Fue porque dos personas se distanciaron, y a veces eso sucede”.

La actriz respondió al tema en charla con Variety, limitándose a dejar esa relación en el pasado. “Al final del día, nunca se sabe si eso es lo que dijo de verdad”, dijo. “He leído muchas cosas que he dicho y me he dicho: ‘¿Eh?’ ¿Qué voy a hacer, llamarlo? No sé si siquiera dijo eso”.

Ángela Aguilar y Christian Nodal se casaron el miércoles 24 de julio en una hacienda de Morelos, conocida como San Gabriel de las Palmas.

La ceremonia habría contado con solo 45 invitados, entre ellos Marc Anthony y su esposa Nadia Ferreira, así como el padre de la novia Pepe Aguilar.

Pero una de las cosas que más llamaron la atención fue el vestido que Ángela Aguilar usó durante la ceremonia y del que en un primer momento se especuló sobre dónde lo había comprado, debido a que internautas lo encontraron en la tienda en línea Aliexpress.

En la web el vestido se encuentra con la descripción: “vestidos de novia de manga larga con cuello alto, apliques de encaje, vestidos de novia de sirena, hechos a medida” y tiene un costo inicial de cuatro mil 619 pesos con 68 centavos.

Aunque al momento cuenta con un descuento del 20 por ciento por lo que puede adquirirse a tan solo tres mil 695 pesos con 74 centavos.

El vestido en realidad sería de la colección No.4 de la marca Berta Privée en la que se usaron bordados detallados para “crear vestidos de estilo eterno que no se parecen a ningún otro”.

“Las siluetas son uno de los puntos principales de énfasis, con estilos que se ajustan a la figura y están diseñados para sentirse y ajustarse como una segunda piel”, se lee en la descripción de la colección.

Sus precios comienzan desde los seis mil euros, casi 120 mil pesos.

Pepe Aguilar comparte imágenes de la boda y dedica tierno mensaje

Tras la controversial boda, Pepe Aguilar recurrió a sus redes sociales para dedicar un tierno mensaje a su hija y a su yerno en el que celebra su unión.

“Queridos Ángela y Christian. Lo vean o no, hoy inicia un nuevo y muy distinto camino a cualquiera de los que antes hayan caminado. Uno donde el respeto y la responsabilidad serán su más fuerte guía, incluso igual de importante que el amor!

(…) En toda relación duradera, el amor es “esencial” y el respeto y la responsabilidad totalmente indispensables. Con amor, se enfrentan los más complicados desafíos dentro y fuera de su entorno, Aunque de entrada les digo, el desafío MÁS GRANDE (en base a lo que conozco) será el que experimenten a nivel P E R S O N A L, El reto más complejo, VIVE en ustedes mismos!.

Así que su futuro como pareja depende 100% del trabajo que cada quien haga…..EN SI MISMO.

Pero. Aunque existan miedos por una decisión tan trascendental y en su caso, tan pública, Aunque estén jóvenes y en una etapa de aprendizaje en su vida, Aunque pudiera existir un lógico miedo a lo desconocido por una decisión así etc, etc. TODO ES POSIBLE.

(…) Solo recuerden siempre que lo que realmente vale la pena, nunca es fácil. Nunca será fácil. Pero si existe amor verdadero, ASÍ VERDADERO CON MAYÚSCULAS ! Brindo por su felicidad……y porque siempre cuiden mucho de su amor”.

El mensaje lo acompañó con una serie de fotografías en las que aparecen Christian Nodal, Ángela Aguilar, Marc Anthony, Nadia Ferreira, Pepe Aguilar y su esposa.

La presentadora y actriz Jessica Cediel se convirtió en blanco de criticas después de asistir a los Premios Juventud 2024, que se desarrollaron en el Coliseo José Miguel Agrelot, de San Juan (Puerto Rico).

En el evento, Cediel lució un vestido negro diseñado por la dominicana Giannina Azar, que se destacaba por su transparencia, brillo y un pronunciado escote. Este atuendo generó controversia en redes sociales, donde los internautas expresaron diversas opiniones al respecto.

La polémica sobre el vestido de la bogotana se desencadenó cuando ella compartió un video en su cuenta de Instagram resumiendo su paso por los premios, acompañado del texto: “Que rico, Puerto Rico. Feliz de haber vuelto a pisar la alfombra de los Premios Juventud. Gracias mi gente bonita por tanto amor”.

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Entre los comentarios negativos se encuentran acusaciones de mostrar “demasiada piel” y críticas a su elección de vestuario: “Con todo amor y respeto, ¿por qué perdiste esa mujer tan linda que eras para convertirte en una persona tan ordinaria?”; “Ella es divina, pero realmente está cayendo en ‘la que no muestra no llama la atención’”; “No Jessica ese vestuario creo que no era el indicado, esta lindo, pero pensé que estabas en bikini y era la salida de baño la mañana”; “¿Por qué no salió en cucos”; “El vestido horroroso, que mal gusto”; “y el Halloween para ella es diabólico y esa forma de vestir tan vulgar qué es?”.

A pesar de las opiniones de los detractores, Cediel defendió su decisión y compartió a través de las historias de Instagram: “Me sentía espectacular con mi vestido. Fue perfecto para el clima y para la ocasión. Para los gustos se hicieron los colores, pero yo me sentí increíble”.

La colombiana también recibió bueno comentarios como escribió el medio Univisión: “El diseño de Jessica Cediel fue óptimo para el clima cálido de Puerto Rico”. Asimismo, en su publicación los fanáticos de la actriz la defendieron de los malas reacciones y elogiaron su belleza: “Casi me da infarto al ver tanta piel, eres una mujer demasiado hermosa, ojalá algún día te conozca para robarte una foto”; “Todo te queda espectacular”; “Me voy a Puerto Rico a ver si te encuentro 😍”; “Ella le pasan los años y esta más bella”; “Jessi definitivamente cada día más bella y bendecida felicidades”; “Ella es divina 😍 y si le gusta vestirse así es su pedo, de seguro más de una con cuerpo de nevera criticando y jamás se podrán colocar un vestido así la que puede puede, la que no critica”.

En el mismo evento, los artistas Karol G y Peso Pluma fueron los grandes ganadores, llevándose cinco premios cada uno. Karol G triunfó en las categorías de Artista Premios Juventud Femenina, Girl Power, Mi Dance Track Favorito, Mejor Urban Track y Mejor Álbum Urbano. Peso Pluma, por su parte, ganó en La Mezcla Perfecta, Mejor Urban Track, Mejor Mezcla Urbana, Mejor Colaboración Regional Mexicana y Mejor Álbum Regional Mexicano.

La gala rindió homenaje al sello discográfico La Fania, muy reconocido por su contribución al género de la salsa durante 60 años. La emblemática Fania All Stars tuvo una presentación destacada en honor al aniversario del sello.

Shakira también se destacó al ganar el premio a Mejor Álbum Pop/Urbano por su álbum Las Mujeres Ya No Lloran, su primer trabajo en siete años. Este reconocimiento llega en un momento donde la cantante barranquillera se prepara para una nueva gira que inicialmente incluirá fechas en Estados Unidos y Canadá, con posibles paradas en Europa y Latinoamérica en 2025.

Ryan Castro y SOG se llevaron a casa el reconocimiento a Mejor Mezcla Urbana por la canción Quema, mientras Camilo y Evaluna Montaner recibieron el premio a Mejor Tropical Mix por Plis. El cantante paisa Maluma también fue premiado junto a Carín León por Mejor Fusión Regional Mexicana con el tema Según Quién.

La boda más controversial de México causó revuelo en redes sociales luego de que se filtraran fotos del enlace entre Christian Nodal y Ángela Aguilar quienes habrían unido sus vidas en una lujosa hacienda en el estado de Morelos. El vestido de la intérprete generó debates entre los internautas quienes afirman que se podría tratar de un modelo adquirido en la tienda en línea: Aliexpress.

En las primeras imágenes que se visualizaron en diversos medios y plataformas en línea se vio a la cantante utilizar un conjunto totalmente blanco, de encaje, cuello alto, mangas largas llegando hasta el piso, además de una larga cola de tul con la que acompañó su vestuario.

Aguilar complementó el look de su gran día con el cabello recogido, sus clásicos labios rojos, delineado negro y unos icónicos aretes que fueron heredados por su abuela, la actriz Flor Silvestre, a quien también rindió homenaje en la ceremonia pues, como lo ha dicho en varias ocasiones, es su mejor referencia.

¿El vestido es de Aliexpress?

La boda entre Christian Nodal y Ángela Aguilar generó diversas reacciones: desde lo que consideran que se trata de un montaje, aquellos que afirman que ella está embarazada y quienes afirman que se trató de una ceremonia íntima pues ya no desean más críticas al respecto.

La rapidez con la que contrajeron nupcias y el conflicto legal del cantante de regional mexicano con su expareja, Cazzu, por la pensión de su hija Inti también han sido temas de debate entre quienes condenan esta unión matrimonial y los que apoyan que ambos por fin puedan estar juntos.

No obstante, conforme pasan las horas cada vez más detalles salen a la luz sobre la ceremonia, en esta ocasión el origen de su vestido sería cuestionado ya que usuarios en redes sociales aseguran que se trata de un modelo que se encuentra en catálogo de la tienda en línea de origen chino: Aliexpress.

Dentro de la web se puede ver el producto con la descripción: “Vestidos de novia de manga larga con cuello alto, apliques de encaje, vestidos de novia de sirena, hechos a medida vestidos de novia, tren de barrido sin espalda, nuevo”, que tiene un costo inicial de $4.619,68 pesos mexicanos, pero cuenta en este momento con un 20% de descuento por lo que se puede adquirir a tan solo $3.695,74. Otra cosa que llamó la atención de usuarios en redes es que la tienda únicamente habría vendido un solo ejemplar de esta pieza por lo que muchos consideran que pudo haber sido el que vistió en su gran día.

¿Cuál sería el verdadero origen del vestido de novia?

La boda de Ángela Aguilar y Christian Nodal ha sido un evento lleno de misterio y especulación. Aunque ambos artistas han mantenido un bajo perfil respecto a los detalles de su enlace, nuevas pistas sugieren que el deslumbrante vestido de novia de Ángela podría haber sido adquirido en una boutique de renombre en Italia.

En junio, una usuaria de redes sociales compartió su encuentro con Christian Nodal en una tienda de vestidos de novia en Roma. “Nos encontramos a Christian Nodal solo saliendo de una tienda porque tomó una llamada. Se portó muy buena onda, en un momento le habló la señora que trabajaba en la tienda para que entrara. Alguien lo estaba esperando adentro de la tienda, ¿quién sería? Era una boutique de vestidos de novia,” relató la tiktoker.

El encuentro habría tenido lugar el 29 de mayo, en una tienda llamada Pronovias Roma-Abiti da Sposa. A partir de esta información, surgió la teoría de que el vestido de novia que Ángela Aguilar lució el pasado 24 de julio podría ser de esa exclusiva marca.

Detalles del Vestido

En el sitio oficial de Pronovias, se observa que la empresa realiza vestidos personalizados para ciertas celebridades. Además, en el catálogo de la marca hay varios modelos que recuerdan al que Ángela utilizó en la ceremonia. Uno de ellos es el modelo Loire, un vestido de novia sirena con escote en cisne, cuyo precio base es de 2,990 euros, equivalentes a aproximadamente 59,733 pesos mexicanos. Otro modelo similar, llamado Leith, también cuenta con corte sirena, escote en cisne y encaje, y se encuentra en el mismo rango de precio. Es posible que Ángela haya solicitado personalizaciones a estos diseños para adaptarlos a su gusto.

Otras Teorías

Otra teoría apunta a la marca Liz Martínez Bridal, ya que Aneliz Aguilar, hermana de Ángela, siguió recientemente a esta cuenta en Instagram. Este detalle ha generado especulaciones sobre una posible conexión con el vestido de novia.

Una tercera teoría sugiere que Ángela podría haber optado por un vestido inspirado en el de su abuela, Flor Silvestre, recreando el atuendo que esta usó en su boda.

Madrid, 23 jul (EFE).- Carmina Ordóñez, hija, nieta, madre y esposa de toreros, y una de las reinas de la prensa rosa, fue hallada sin vida en su casa de Madrid hace veinte años. Tenía 49 años.

Madrid, 9 jul (EFE).- A sus 60 años, la minifalda es un clásico de la moda que actualizan un vez tras otra. La diseñadora Mary Quant la subió por primera vez a la pasarela el 10 de julio de 1964, y los que la consideraron una creación escandalosa con un futuro efímero, se equivocaron.

La minifalda está más viva que nunca como demuestran las últimas colecciones de Miu Miu, Gucci, Prada, Loewe o Stella McCartney, y hasta un clásico como Chanel hace tiempo que sucumbió a su influjo.

Mary Quant siempre se quitó mérito y decía que fueron las chicas de King's Road -la calle en la que abrió su tienda, Bazaar- quienes inventaron la mini.

"Estaba haciendo ropa que te permitiera correr y bailar. La hacíamos del largo que la cliente quería", contó la diseñadora en una entrevista en 1967.

Aunque es a Quant a quien siempre se le atribuye la prenda, lo cierto es que el diseñador André Courrèges peleó por ser reconocido como su autor.

En ese momento de efervescencia creativa, en el que la música de los Beatles o los Rolling Stones marcaban el paso hacia sonidos diferentes, la mujer buscaba liberarse a través de su vestuario.

La diseñadora española Teresa Helbig es una de las apasionadas de la minifalda, un corte que nunca falta en sus colecciones.

"A mí me encanta, es un símbolo de juventud, de fuerza, de garra", explica a EFE, aunque reconoce que la moda es cíclica y hay momentos en los que está más en auge que en otros.

La actriz y cantante británica Twiggy construyó con su rebeldía el icono perfecto de la generación de los años 60 del siglo pasado, de una manera de vestir y maquillarse.

Pero no fue la única, mitos de la belleza y la sensualidad, con una imagen en el polo opuesto de la modelo británica, como la estadounidense Raquel Welch o la francesa Brigitte Bardot, fueron excelentes defensoras de la nueva propuesta, a la que también se apuntaron otras como Françoise Hardy o Jane Fonda.

Tina Turner nunca abandonó esta prenda con la que solía presumir de sus piernas dentro y fuera del escenario, siempre sobre unos generosos tacones. Con un estilo underground, Madonna en los años ochenta las combinaba con medias con bordados.

"Llevar ahora una minifalda significa diversidad -asevera Helbig-. Todas las mujeres deberían llevar minifalda cuando les apetezca. Creo que, una mujer cuando lleva una minifalda se siente muy a gusto consigo misma", indica, mostrando uno de sus últimos diseños de novia, extremadamente mini.

Una opción que no dudó en utilizar la actriz Sharon Tate en 1967, cuando se casó con Roman Polanski. Dos años después, Yoko Ono eligió el mismo corte para su falda en su boda con John Lennon. Ese mismo año, Givenchy creó para su amiga la actriz Audrey Hepburn un vestido rosa con falda mini para su enlace con Andrea Dotti.

Y también llegó a la realeza, tanto la princesa Catalina como la reina Letizia no han dudado en utilizarlas en sus actos oficiales.

En su etapa en las Spice Girls, las minifaldas eran habituales en el vestuario de Victoria Beckham en todos los colores y formas, y ahora, bajo la firma que lleva su nombre, la diseñadora propone para esta temporada una nueva versión del tradicional 'little black dress' (vestido negro de fondo de armario) con patrón de chaleco alargado.

La cantante Taylor Swift, con una pomposa mini de cuadros, Hailey Bieber o Blake Lively son algunas de las mujeres que en su día a día, o a su paso por las alfombras rojas, lucen sus piernas al aire con una minifalda.

Inmaculada Tapia

A menos de un mes de que Rita Ora se presentara en Sidney junto a Russel Crowe con un vestido transparente en tonos rojos que se robó todas las miradas, la cantautora volvió a dar mucho de qué hablar durante su visita en el desfile de Alta Costura otoño/invierno de la firma Alaïa. Esto gracias a un nuevo conjunto que, para variar, dejó sin aliento a los presentes y a las redes sociales.

Rita se presentó con un vestido negro transparente con detalles de flores, cuello alto y manga larga, el cual dejaba al descubierto sus bragas de cintura alta en color negro. Zapatos plateados y una cola de caballo cerraron con broche de oro el look; muchas modelos y actrices se han aventurado a usar este tipo de vestidos en varias galas, pero como siempre, Rita quiso ir más allá dándole un toque mucho más atrevido.

“Gracias a Pieter Mulier (diseñador a cargo de Alaïa) y al equipo de Alaïa por invitarme. Un desfile tan bonito que no puedo esperar a ponerme cada una de las prendas. Muy hermoso, felicitaciones”, escribió la artista junto a las fotografías del evento que compartió en sus redes sociales.

En las imágenes, Rita no sólo luce su sensual vestido, sino que también comparte momentos con Mulier, el equipo de Alaïa e incluso con Anna Wintour, editora en jefe de Vogue quien se ha convertido en una figura central de la moda a nivel global.

Como era de esperarse, el vestido generó toda clase de comentarios, tanto de otras celebridades como de usuarios de internet. La gran mayoría llenó de halagos a la cantante de temas como You Only Love Me, Your Song y Ritual, pero también hubo otros tantos que consideraron vulgar e inapropiado el vestido de Rita.

“No quiero ofender a las celebridades y no me culpen por no ser abierto de mente, pero lo inapropiado es inapropiado y no un signo de estar a la moda o ser elegante”; “Así que está permitido aparecer desnudo siempre que lleves una cortina. Vale”; “No entiendo la necesidad de desfilar vestida así enseñando tus partes, eres guapa no hay duda pero ¿tu cuerpo no debería ser privado para ti y tu pareja?”; “Pero si un tipo anduviera por ahí con las pelotas en un pantalón de malla, probablemente lo meterían en la cárcel”, son algunos de los comentarios sobre el vestido de Rita Ora que más controversia han causado.

Como se mencionó anteriormente, Rita no ha sido la única celebridad que ha lucido este tipo de looks. Emily Ratajkowski se presentó en el desfile primavera-verano masculino de Loewe cubierta sólo con una gabardina, asegurando que para aguantar el calor parisino, tuvo que estar completamente desnuda por debajo del abrigo de cuero.

Paralelamente, durante el festival de Cannes, la modelo rusa Irina Shayk también estuvo en medio de la controversia al pasearse por la alfombra roja prácticamente en ropa interior apenas cubierta por una capa de tul negra. La modelo usó un conjunto muy parecido en su visita a la Fórmula 1 junto a la también modelo Stella Maxwell, pero a diferencia de Rita, cubrió sus pechos con una blusa blanca.

Las imágenes de Rita llegan tan sólo un par de días después de que la cantante estrenara el video musical de la canción Don’t Think Twice, un nuevo adelanto de su tercer álbum de estudio You & I que llegará este 14 de julio. Respecto al tema, la cantante lo describió de la siguiente forma: “Trata de no pensárselo dos veces y lanzarse al romanticismo. Sólo se vive una vez, así que se trata de aprovechar el momento y no dejarse frenar por pensamientos sobre lo que podría o no podría pasar”.

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Londres, 25 jun (EFE).- Artículos de la colección personal de la fallecida diseñadora británica Vivienne Westwood alcanzaron una recaudación de 465.192 libras (550.833 euros) en una subasta con fines benéficos este martes en la casa Christie´s.

Los diseños de la iconoclasta Westwood, que fue una de las grandes inspiradoras de la estética punk, se vendieron en una puja en directo en Londres, aunque otra parte de ellos se rematará hasta el 28 de junio a través de internet, informó Christie's en un comunicado.

Todos los objetos de la subasta se vendieron, y el dinero irá dirigido a la ONG que fundó Westwood, la Vivienne Foundation, así como a otras como Amnistía Internacional, Médicos Sin Fronteras y Greenpeace.

En total, 95 lotes representativos de su carrera y su vida se presentaron en una puja en la que se hizo un repaso a cuatro décadas de trabajo de la diseñadora.

Se dio además la circunstancia de que la venta se realizó el mismo día en que el ciberactivista Julian Assange, salió de la cárcel en el Reino Unido tras alcanzar un acuerdo con la Justicia estadounidense, una de las causas en las que Westwood se había implicado con mayor fuerza en los últimos años de su vida.

Los objetos habían sido seleccionados personalmente por Andreas Kronthaler, el marido y director creativo de Westwood, fallecida el 29 de diciembre de 2022.

Encabezó la subasta un juego de naipes, presentado en diez carteras, de edición limitada, que fue vendido por 37.800 libras (44.756 euros) al inicio de la puja.

También destacó la venta de su recordado "vestido de Cenicienta", cuya falda vaporosa llegó a reparar la propia Westwood tras haberla desgastado por el uso y por el que se pagaron 25.200 libras (29.839 euros), pese a que su valor estimado se había fijado entre 2.000 y 3.000 libras.

El proyecto del vestido rojo, concebido por la artista británica Kirstie Macleod, es una plataforma artística colaborativa que ha permitido a individuos de todo el mundo, en su mayoría mujeres vulnerables y en situación de pobreza, contar sus historias a través del bordado. Desde 2009 hasta 2023, piezas del vestido rojo recorrieron el globo, siendo continuamente bordadas. Construida a partir de 87 piezas de seda burdeos dupion, la prenda ha sido trabajada por 367 mujeres y niñas, 11 hombres y niños, y 2 artistas no binarios de 51 países.

Los 141 bordadores involucrados recibieron un pago por su trabajo y una parte de las tarifas de las exhibiciones, venta de mercancía, y la oportunidad de vender sus obras a través de la tienda de Etsy del vestido rojo. El resto del bordado fue añadido por el público en diversos eventos y exposiciones.

Entre los bordadores se encuentran refugiadas palestinas, sirias y ucranianas, mujeres que buscan asilo en el Reino Unido provenientes de Irán, Irak, China, Nigeria y Namibia, así como sobrevivientes de guerra en Kosovo, Bosnia y Herzegovina, Ruanda y la República Democrática del Congo. También participaron mujeres pobres de Sudáfrica, México y Egipto, junto a individuos de Kenia, Japón, Turquía, Jamaica, Suecia, Perú, República Checa, Dubái, Afganistán, Australia, Argentina, Alemania, Suiza, Canadá, Tobago, Vietnam, Estonia, Estados Unidos, Rusia, Pakistán, Gales, Colombia e Inglaterra. Además, colaboraron estudiantes de Montenegro, Brasil, Malta, Singapur, Eritrea, Noruega, Polonia, Finlandia, Irlanda, Rumania y Hong Kong, junto a estudios de bordado de alta gama de India y Arabia Saudita.

Inicialmente, el proyecto pretendía generar un diálogo sobre la identidad a través del bordado, uniendo a personas de todo el mundo sin fronteras. Sin embargo, a lo largo de 14 años, el vestido se ha convertido también en una plataforma para la autoexpresión y una oportunidad para que las voces sean amplificadas y escuchadas.

Muchos de los bordadores son profesionales establecidos, pero también hay piezas creadas por personas que bordaban por primera vez. Se animó a los artistas a crear trabajos que expresaran sus propias identidades, añadiendo su experiencia cultural y tradicional. Algunos utilizaron estilos específicos de bordado practicados durante cientos de años en sus familias, aldeas o ciudades, mientras que otros eligieron puntadas simples para transmitir hechos relevantes de su pasado. Varias mujeres han reconstruido sus vidas mediante el bordado, utilizando esta habilidad o siendo capacitadas en bordado para ganarse su sustento de manera constante.

El vestido rojo ha sido exhibido en diversas galerías y museos alrededor del mundo, incluyendo la Galería Maeght en París, Art Dubai, el Museo de Arte Popular en Ciudad de México, la Biblioteca Nacional de Kosovo, el Centro de Artes del Sur de Vermont, el Museo Frick en Pittsburgh, el Museo Fuller Craft en Estados Unidos, el Museo Nacional del Puerto de Gales y el Museo de Moda y Textil de Londres. También se presentó en un evento en la Real Academia de Londres, y en la entrega de los Valcellina Textiles en Maniago, Italia, donde ganó el primer premio en 2015.

Cubierto por millones de puntadas, el vestido rojo pesa 6,8 kg. y está cargado tanto por las historias individuales y voces colectivas que esperan ser escuchadas a través el mensaje que transmiten los hilos y pedrería que adornan la prenda.

En adelante, además de continuar desarrollando una fuerte plataforma en línea, el vestido rojo viajará a diferentes galerías, museos y espacios de eventos alrededor del mundo, con el objetivo de ser accesible para todos. Kirstie Macleod espera llevar la prenda a visitar los países de todos los bordadores involucrados y exhibir el vestido rojo junto con sus propias obras en los lugares elegidos por ellos.

El apoyo práctico y logístico del proyecto fue proporcionado por diversas organizaciones benéficas y proyectos de desarrollo de autoayuda, empresas sociales e iniciativas varias como Manchester Aid for Kosovo apoyando a Sister Stitch en Kosovo, Kisany en Ruanda y la República Democrática del Congo, Missibaba en Sudáfrica, Kitzen en México, Al Badia en Líbano apoyando a refugiados palestinos, FanSina en Egipto, el Grupo de Apoyo para Mujeres Asiladas y Refugiadas en Swansea, Gales, White Ribbon Alliance en Reino Unido, y el Museo de la Infancia en Guerra en Bosnia y Herzegovina.

La inversión inicial para el proyecto fue proporcionada por el British Council Dubai en 2009, con financiamiento subsiguiente recibido del Arts Council Lottery Fund, tres embajadas británicas, Contemporary Middle East, el Centro de Artes del Sur de Vermont, el Museo Frick Pittsburgh, el Museo Fuller Craft, 441 individuos que aportaron en dos campañas de recaudación y donaciones privadas.