Al cumplirse medio siglo del golpe de Estado de 1976, el Museo Moderno de Buenos Aires presenta, por primera vez fuera del país, la exposición colectiva Oscuridad visible: La larga sombra de la dictadura (Darkness Visible: The Long Shadow of Dictatorship) en la ciudad de Venecia.

El proyecto, que busca confrontar el legado de la dictadura y su persistencia en la memoria colectiva, es exhibido en Spazio Punch hasta el 22 de noviembre, en coincidencia con la 61ª Bienal Internacional de Arte de Venecia.

La exposición incluye trabajos de artistas como León Ferrari (1920–2013), Marcelo Brodsky, Luis Pazos (1940–2023), Luis Camnitzer, Marta Minujín, Eduardo Gil, Aldo Sessa, Gianni Mestichelli, Guillermo Kuitca, Liliana Maresca, Marcos López, Néstor Perlongher, La Organización Negra, Sergio De Loof (1962–2020), el Archivo de la Memoria Trans, Ana Gallardo, Nicanor Aráoz, Flavia Da Rin y Eduardo Basualdo.

La expo forma parte del subprograma “Memoria y Futuro” y refuerza no solo el compromiso argentino con los derechos humanos, sino también la proyección internacional de los artistas locales, explicaron desde el museo.

La directora Victoria Noorthoorn, destacó: “Estoy orgullosa de lo conseguido por el equipo profesional de este gran museo público que es el Museo Moderno en torno a su 70 Aniversario. No sólo hemos logrado una oferta cultural contundente en Avenida San Juan 350 con 8 salas extraordinarias del más alto nivel artístico y museístico internacional, sino también, presentar al mundo, acto seguido y en Venecia, una exposición tan relevante para el arte argentino y para todo el público internacional”.

El recorrido curatorial estuvo a cargo de Noorthoorn y Patricio Orellana, jefe del Departamento de Curaduría del Museo Moderno, con colaboración de Augusto Maurandi, director creativo de Spazio Punch. El diálogo entre las instituciones se remonta a años de estudio y exhibición de los artistas seleccionados, y cristaliza ahora en una plataforma veneciana de alcance global.

Esta exhibición colectiva responde a una línea histórica de compromiso sostenido por el Moderno, que enmarca la iniciativa dentro del programa anual y propone también “La memoria de la colección: El Moderno en el Parque”, a inaugurarse en Buenos Aires el 6 de junio de 2026 en el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

La exposición “Darkness Visible: The Long Shadow of Dictatorship” constituye la primera incursión del Museo Moderno en la escena veneciana y representa, según la institución, “un museo que cree fervientemente que la sostenibilidad se construye en base a profesionalismo y a alianzas público-privadas del más alto nivel y compromiso”.

La muestra cuenta con apoyo de la Asociación Amigos del Moderno, Javier Timerman y el patrocinio de Adcap Grupo Financiero y el respaldo de las galerías Barro Arte Contemporáneo, Kurimanzutto, Ruth Benzacar - Galería de Arte y Rolf Art.

Fotos: Gentileza Museo Moderno

La segunda participación consecutiva de Panamá en la principal plataforma del arte contemporáneo mundial, la Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, será inaugurada este 9 de mayo.

Con su participación en esta 61ª edición de la Bienal, el país consolida su presencia en uno de los escenarios culturales más relevantes a nivel internacional.

“Hiperstición Tropical” es la propuesta panameña que proyecta la voz artística del país en un encuentro que reúne a más de 80 naciones y destaca el talento de artistas y curadoras panameñas con una exposición que conecta memoria, historia, sonido y pensamiento contemporáneo.

La muestra artística a presentar en esta 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia es una creación de los artistas Antonio José Guzmán e Iva Jankovic, integrantes del dúo Mensajeros del Sol, y cuenta con la curaduría de Ana Elizabeth González, directora del Museo del Canal y Mónica Kupfer, presidenta de la Fundación Arte y Cultura de Panamá.

Se informó que “Hiperstición Tropical” presenta una experiencia inmersiva compuesta por una instalación textil monumental de más de 20 metros, collages, imágenes históricas y una performance concebida como parte integral del proyecto artístico.

La exposición, de acuerdo con los participantes, evoca memorias vivas de comunidades afrocaribeñas y panameñas, explorando cómo los cantos de resistencia sobreviven, se transforman y encuentran nuevas formas de expresión a través del tiempo.

A partir de investigaciones de archivo y resonancias sonoras, la propuesta construye una lectura contemporánea de Panamá como territorio de memoria, creación y pensamiento crítico con resonancia global, afirman.

La participación panameña, de acuerdo con el Ministerio de Cultura de Panamá reafirma el compromiso del fortalecimiento de la diplomacia cultural y la proyección internacional del arte nacional.

“La Biennale di Venezia es una plataforma para mostrar que en Panamá existe un talento artístico de enorme profundidad y proyección, capaz de dialogar con el mundo”, expresó Gianni Bianchini, comisionado del pabellón panameño.

La inauguración del pabellón se realizará en Venecia como parte de esta edición bianual, considerada el principal escaparate del arte contemporáneo internacional.

El debut en 2024 de Panamá en la 60ª Bienal de Arte de Venecia fue un éxito rotundo, atrayendo a más de 45,000 visitantes a su pabellón “Surcos: En el cuerpo y en la tierra”.

La exposición exploró en esa oportunidad la migración y la crisis en el Darién a través de cuatro artistas destacados, logrando una significativa proyección internacional.

En 2024 el nombre de la exposición fue "Surcos: En el cuerpo y en la tierra" (Traces: On the Body and on the Land), y fue curada por Ana Elizabeth González y Mónica Kupfer.

Los artistas participantes fueron Brooke Alfaro, Isabel De Obaldía, Cisco Merel y Giana De Dier.

La temática giró en torno a la reflexión sobre la migración, la crisis del Tapón del Darién y las huellas de la diáspora afroantillana.

El impacto económico en cuanto a las visitas registró una recaudación de casi $300,000, entre apoyo mixto privado y público, mientras que el pabellón recibió a más de 45,000 personas.

Más de 70 publicaciones, siempre según los organizadores, destacaron la propuesta, que fue elogida por ArtReview y Artforum.

El pabellón se ubicó en el prestigioso contexto de la Bienal, marcando un hito cultural para Panamá, con miras a continuar su participación.

Un vuelo internacional de United Airlines procedente de Venecia protagonizó el domingo un incidente en el Aeropuerto Internacional de Newark Liberty, Nueva Jersey, al impactar con un poste de iluminación durante las maniobras de llegada.

La situación, que involucró a 221 pasajeros y 10 tripulantes, fue confirmada por la aerolínea en un comunicado remitido a ABC7 News, donde se remarcó que no se registraron heridos y que las operaciones de desembarque se realizaron con normalidad.

El episodio se produjo cerca de las 14:00, hora local, cuando el avión finalizaba su trayecto tras recorrer la distancia entre la ciudad italiana y Nueva Jersey.

De acuerdo con la información oficial difundida por United Airlines, la aeronave estableció contacto con la estructura metálica en las inmediaciones de la New Jersey Turnpike, justo antes de alcanzar la zona de puertas asignadas para el desembarque.

La compañía subrayó que todos los ocupantes fueron evacuados de manera segura y sin incidentes posteriores.

El incidente no dejó heridos y las autoridades aeroportuarias informaron que los pasajeros desembarcaron sin contratiempos, recibiendo asistencia para completar los trámites migratorios y de equipaje.

El aeropuerto de Newark Liberty, uno de los principales puntos de entrada internacional en la costa este de Estados Unidos, mantuvo su funcionamiento habitual durante toda la jornada, según destacó ABC7 News.

Evaluación de daños y respuesta de las autoridades

Expertos en mantenimiento de United Airlines examinan ahora el alcance de los daños sufridos por el avión. La aerolínea informó que la nave permanecerá fuera de servicio hasta que concluyan las inspecciones técnicas y se garantice que puede retornar a la actividad regular.

Por su parte, la Administración Federal de Aviación (FAA) activó una investigación formal para determinar con precisión las circunstancias del suceso, tal como informó ABC7 News.

La autoridad estadounidense revisará tanto los datos de vuelo como los procedimientos operativos empleados durante el aterrizaje.

Las cámaras de circuito cerrado y los registros técnicos serán analizados por la FAA como parte de su procedimiento estándar.

Según los registros consultados por ABC7 News, el impacto con infraestructuras en pista puede deberse a factores como condiciones meteorológicas adversas o posibles errores de cálculo en la maniobra final.

Sin embargo, en este caso, la meteorología local registraba condiciones de visibilidad adecuada y no se reportaron alertas previas por parte de la torre de control.

Contexto operativo y medidas posteriores al incidente

El vuelo afectado formaba parte del itinerario regular entre Venecia y Nueva Jersey, una ruta clave en la temporada alta de desplazamientos turísticos y comerciales.

De acuerdo con la declaración oficial de United Airlines, “la prioridad de la aerolínea es la seguridad de sus pasajeros y tripulantes, por lo que se activaron todos los protocolos correspondientes tras el incidente”.

El personal de tierra y equipos de emergencia del aeropuerto acudieron al lugar tras la alerta, aunque no fue necesario desplegar operaciones de rescate.

El avión, cuyo modelo y matrícula no se especificaron en el comunicado, quedará bajo custodia de los técnicos de United Airlines hasta concluir los análisis.

Las autoridades aeroportuarias colaboran con la FAA para recabar información adicional y emitir recomendaciones en función de los hallazgos preliminares.

Hasta el momento, la aerolínea no detalló si los itinerarios futuros en la ruta entre Venecia y Nueva Jersey se verán alterados por razones operativas, aunque aseguró que mantiene contacto con los pasajeros afectados y ofrecerá alternativas de viaje según corresponda.

Balance operativo y perspectivas de seguridad

El evento no alteró el funcionamiento general del Aeropuerto Internacional de Newark Liberty, que continuó con sus operaciones habituales tras la atención inicial de la emergencia.

Este tipo de incidentes, aunque poco frecuente, pone de relieve los desafíos logísticos y de seguridad que enfrentan las terminales aéreas con alto volumen de tráfico, especialmente en franjas horarias de máxima congestión.

La colaboración entre los equipos técnicos de la aerolínea, la autoridad aeroportuaria y los entes reguladores será clave para determinar los pasos a seguir y garantizar la seguridad en vuelos futuros.

La FAA mantiene abierta la investigación y se espera que en los próximos días se difundan detalles adicionales sobre las causas y eventuales responsabilidades asociadas al incidente.

La imagen de Venecia bajo el agua, con góndolas navegando entre columnas sumergidas y plazas históricas convertidas en espejos, dejó de ser una rareza para convertirse en una advertencia global. El fenómeno de las inundaciones, que marcó la vida de la ciudad durante más de un siglo, enfrenta hoy un desafío de otra escala: la posibilidad real de que el aumento del nivel del mar obligue a trasladar la ciudad. Es una idea que parece extraída de la ciencia ficción, pero ya figura entre las estrategias consideradas por científicos europeos, según la Universidad de East Anglia.

El informe elaborado por el equipo de Piero Lionello (Universidad de Salento) y Robert Nicholls (Universidad de East Anglia), publicado en Scientific Reports, advierte que Venecia podría superar el límite de protección de sus actuales defensas ante un aumento del mar de 1,25 metros antes del año 2300.

El sistema de barreras móviles en la laguna, conocido como MOSE, fue una respuesta multimillonaria a un problema histórico, pero podría quedarse corto ante los escenarios previstos por el Panel Intergubernamental de Cambio Climático (IPCC).

Según el estudio, existen cuatro opciones para la adaptación de Venecia

• Reforzar las barreras móviles,
• Construir diques circulares,
• Cerrar la laguna con un “super dique”
• Evaluar el traslado de la ciudad tierra adentro

Alternativas sobre la mesa: del dique al traslado

El análisis de los científicos considera que los diques serían necesarios cuando el nivel del mar supere los 0,5 metros, algo que podría suceder antes de 2100. El cierre completo de la laguna mediante una infraestructura masiva protegería Venecia frente a subidas de hasta 10 metros, pero con un costo inicial superior a los 30.000 millones de euros.

“La construcción de grandes barreras puede llevar entre 30 y 50 años, por lo que la planificación temprana es esencial”, remarcó Nicholls en declaraciones a la Universidad de East Anglia.

El traslado, en cambio, aparece como medida de último recurso si el mar sube más de 4,5 metros, lo que se proyecta para después de 2300.

Este escenario supondría el desmantelamiento y la reconstrucción de los monumentos emblemáticos de la ciudad en un área elevada y segura. Los investigadores estiman un costo de hasta 100.000 millones de euros, una cifra que no contempla el valor cultural incalculable de Venecia.

“Dado el alto valor cultural de Venecia, estos costos son claramente incompletos y ninguna medida de adaptación puede sostener la ciudad tal como la conocemos hoy”, subrayó Nicholls.

Venecia como símbolo de un desafío global

El estudio compara el posible traslado de Venecia con el que se realizó entre 1964 y 1968 en los templos de Abu Simbel, en Egipto, que fueron cortados en bloques y reubicados para salvarlos de la inundación causada por la presa de Asuán. “El traslado planificado consiste en desmontar los edificios y reensamblarlos en nuevas ubicaciones más elevadas”, indica el informe. La operación sería inédita en escala y complejidad, y no evitaría la pérdida del contexto histórico original. Los monumentos podrían recibir visitantes en su nuevo entorno, mientras que los restos inundados quedarían accesibles solo por un tiempo limitado.

La experiencia de Venecia anticipa el desafío de otras ciudades costeras bajas, desde los Países Bajos hasta las Maldivas, y pone sobre la mesa la necesidad de acciones de adaptación a largo plazo.

Nicholls advierte: “Nuestro análisis muestra que no existe una estrategia óptima de adaptación para Venecia. Cualquier decisión debe equilibrar el bienestar y la seguridad de los residentes, la prosperidad económica, el futuro de los ecosistemas, la preservación del patrimonio y las tradiciones”.

El costo del sistema actual de defensa de Venecia ronda los 6.000 millones de euros. Construir diques costaría entre 500 millones y 4.500 millones, mientras que el traslado de la ciudad podría superar los 100.000 millones, según el cálculo ajustado a precios de 2024.

Pero más allá de las cifras, los expertos insisten en la dimensión cultural y simbólica de la ciudad. “Venecia es patrimonio mundial y ejemplo de los retos que enfrentan las zonas bajas por la subida del mar”, destacó la Universidad de East Anglia.

La ciudad, construida sobre 120 islas y atravesada por casi 400 puentes, representa no solo un desafío técnico sino un dilema sobre el valor de la memoria histórica frente a la urgencia climática.

El rodaje de Cry to Heaven, el regreso de Tom Ford al cine después de más de una década, ha comenzado en Roma con la expectativa puesta en el Festival de Venecia para su estreno internacional. Ford, conocido por su carrera previa en la moda y por dirigir películas como Un hombre soltero y Animales nocturnos, da inicio a una nueva etapa tras anunciar hace dos años su retiro del diseño para dedicarse por completo al séptimo arte. “Quiero pasar los próximos veinte años de mi vida haciendo películas. El reloj avanza. Así que era momento de decir adiós a la moda. La moda es un juego para hombres más jóvenes”, declaró Ford a GQ al explicar su decisión.

En esta ocasión, el cineasta ha elegido adaptar Cry to Heaven, la novela de Anne Rice ambientada en la Venecia del siglo XVIII, donde la ópera y la figura de los castrati dominan la escena cultural. El proyecto representa, según se ha informado, un giro ambicioso en la carrera de Ford y un desafío narrativo que pone el foco en las aspiraciones y los conflictos de dos personajes: un noble veneciano y un cantante castrado de Calabria, ambos decididos a triunfar en el competitivo mundo de la música lírica.

La preproducción se desarrolló entre Londres y Roma, y el plan de rodaje contempla una duración de unas diez semanas. La filmación concluyó recientemente en la capital italiana, lo que deja a Ford un margen de cinco meses para la posproducción si aspira a presentar el filme en la próxima edición del Festival de Venecia, prevista para comienzos de septiembre. El director de fotografía es Benjamin Kracun, conocido por su trabajo en Promising Young Woman y The Substance. La fecha de estreno comercial se prevé para finales de 2026, siempre que los plazos de producción y distribución se cumplan según lo planeado. Uno de los principales focos de interés en torno a Cry to Heaven es su elenco, que reúne a nombres reconocidos de la escena internacional y marca el debut cinematográfico de Adele. La cantante británica asume su primer papel en una producción de estas características, acompañada por actores como Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Ciarán Hinds, George MacKay, Mark Strong, Colin Firth, Paul Bettany, Hunter Schafer, Thandiwe Newton, Theodore Pellerin y Lux Pascal, entre otros.

La ópera en la Venecia del siglo XVIII

La presencia de Adele ha despertado una amplia expectativa, tanto por su popularidad como por la curiosidad sobre su desempeño en el cine. El reparto también destaca por la reunión de Ford con intérpretes habituales de sus trabajos anteriores, como Taylor-Johnson, quien participó en Animales nocturnos, y Firth, galardonado con la Copa Volpi en Venecia por su papel en Un hombre soltero. Esta combinación de figuras consagradas y nuevas incorporaciones refuerza el perfil internacional del proyecto y anticipa una recepción mediática considerable en los festivales y en el mercado.

La historia de Cry to Heaven se basa en la novela homónima de Anne Rice y sitúa al espectador en el corazón de la Venecia barroca, en una época donde los castrati, jóvenes privados de su voz infantil para alcanzar registros excepcionales, ocupaban un lugar central en la ópera. Según la sinopsis, la trama sigue los pasos de dos protagonistas de trayectorias opuestas: un noble veneciano y un cantante castrado originario de Calabria. Ambos personajes quedan unidos por el deseo de alcanzar el éxito y el reconocimiento en un entorno artístico marcado por la competencia y los sacrificios personales. La adaptación mantiene el enfoque en los dilemas morales, la ambición y las tensiones sociales propias del periodo histórico, elementos que Ford ha explorado en sus obras anteriores bajo una óptica estética y narrativa singular.

Otra característica relevante del proyecto es la decisión de Ford de autofinanciar la película. Tras mantener conversaciones con varios estudios, el director optó por asumir el control total del proceso y plantear la distribución tras la finalización de la producción. Esta estrategia le permite conservar la libertad creativa y decidir el momento y las condiciones para llevar la película al mercado internacional. Hasta la fecha, Ford ha dirigido dos largometrajes aclamados por la crítica: su debut con Un hombre soltero y después Animales nocturnos, que obtuvo el Gran Premio del Jurado en Venecia y recibió nueve nominaciones a los Premios BAFTA. El regreso de Ford con Cry to Heaven se perfila como uno de los acontecimientos cinematográficos más seguidos de la próxima temporada.

La inclusión de Rusia en la próxima Bienal de Venecia se presenta en un contexto lleno de tensiones políticas e incertidumbre sobre las consecuencias de tal decisión. De acuerdo con Europa Press, ministros de Cultura de 22 países europeos, entre quienes figura Ernest Urtasun de España, han expresado su inquietud sobre la posible legitimación internacional que podría derivarse de la presencia de Rusia en este evento, especialmente en el actual escenario de conflicto con Ucrania.

Según señala Europa Press, los ministros remitieron una carta a los organizadores de la Bienal de Venecia solicitando que reconsideren la admisión de la delegación rusa en la edición número 61 de la Exposición Internacional de Arte. Entre los firmantes de la misiva se encuentran representantes de Austria, Francia, Bélgica, Bulgaria, Croacia, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Grecia, Alemania, Irlanda, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Ucrania, Suecia, Rumanía, Países Bajos, Portugal, Polonia y Noruega. Los países firmantes advierten que ofrecer una plataforma cultural relevante a Rusia proyectaría una señal preocupante y contribuiría al riesgo de que este país utilice el evento para reforzar su imagen de aceptación internacional. El texto de los ministros subraya: “Conceder a Rusia una prestigiosa plataforma cultural internacional envía una señal profundamente preocupante. Por lo tanto, los abajo firmantes expresamos nuestra profunda preocupación por el riesgo significativo de que la Federación de Rusia instrumentalice su participación en la Bienal de Venecia para proyectar una imagen de legitimidad y aceptación internacional”.

En la carta divulgada por Europa Press, los ministros explican que ese posible reconocimiento afecta la percepción internacional de la guerra actual, pues consideran que contrasta de manera clara con la guerra que Rusia libra en Ucrania. Recuerdan los daños sufridos por el patrimonio cultural ucraniano desde el inicio del conflicto y advierten que la candidatura rusa para la Bienal incluye un proyecto calificado como de “naturaleza política”, con supuestos lazos con individuos cercanos al gobierno ruso. “Estas conexiones plantean serias dudas sobre el riesgo de que la diplomacia cultural dirigida por el Estado se presente bajo la apariencia de intercambio artístico”, puntualizan los firmantes en la carta reproducida por Europa Press.

La divulgación de este reclamo colectivo coincide con las manifestaciones de la Comisión Europea sobre la cuestión. El portavoz de Defensa, Soberanía Tecnológica y Desinformación de la Comisión, Thomas Regnier, afirmó en conferencia pública desde Bruselas que la decisión de admitir a Rusia no concuerda con los estándares de la Unión Europea. Según consignó Europa Press, Regnier reiteró que para la UE la cultura debe favorecer la democracia, la diversidad y la libertad, principios que, según sus palabras, actualmente “no se respetan en la Rusia de hoy”.

Regnier detalló que la Comisión Europea mantiene un acuerdo de apoyo con la Fundación Bienal valorado en dos millones de euros, destinado a impulsar proyectos de cine y realidad virtual. No obstante, advirtió que este respaldo puede ser suspendido o cancelado si se detecta incumplimiento de los valores y normas éticas de la UE. El funcionario explicó que la Comisión “no está en modo de análisis” por el momento y se limita a expresar su condena a una decisión que, según expresó, “no está en línea” con los principios de la Unión. Regularán los siguientes pasos según lo que determinen los servicios jurídicos, quienes podrían suspender la financiación en caso de hallar violaciones contractuales, reportó Europa Press.

La controversia ganó visibilidad después de que la Bienal de Venecia diera a conocer el pasado viernes la lista oficial de pabellones nacionales participantes, confirmando la presencia de Rusia. Europa Press destaca que la organización respondió a estas preocupaciones mediante un comunicado en el que defendió su carácter de “institución abierta”. Subrayó que cualquier país reconocido por la República Italiana puede solicitar su participación de manera independiente, y recordó que en otras ediciones países sin reconocimiento internacional han hallado fórmulas para estar presentes en el evento.

Sobre la cuestión de la censura, la Bienal de Venecia valoró su postura en favor de la libertad artística y la promoción de espacios de encuentro y diálogo cultural. Citando el comunicado publicado tras las críticas, Europa Press recogió: “En respuesta a las comunicaciones y solicitudes de participación de los países, la Bienal de Venecia rechaza cualquier forma de exclusión o censura de la cultura y el arte. La Bienal, al igual que la ciudad de Venecia, sigue siendo un espacio de diálogo, apertura y libertad artística, que fomenta la conexión entre pueblos y culturas, con la firme esperanza de que cesen los conflictos y el sufrimiento”.

Este escenario anticipa jornadas de debate sobre los límites entre el arte y la diplomacia en el contexto de los conflictos globales, un debate que involucra a instituciones culturales, gobiernos y organismos internacionales. Según expuso Europa Press, la postura de la Unión Europea y de numerosos estados miembro permanece atenta a posibles desarrollos y condiciona su respaldo financiero a la observancia de los valores que propugna el bloque. Mientras tanto, la Bienal de Venecia sostiene su modelo de apertura y capacidad de acoger expresiones culturales diversas, rechazando acciones que la asemejen a un instrumento de censura o exclusión.

El futuro de un apoyo financiero europeo por valor de dos millones de euros para la Bienal de Venecia dependerá de si la organización mantiene su decisión de permitir la participación de Rusia en la 61ª edición de la Exposición Internacional de Arte. Según detalló el medio originario, la Comisión Europea ha confirmado su disposición a suspender esa ayuda en caso de que se considere vulnerado el marco ético y los valores comunitarios relacionados con la democracia, la diversidad y la libertad artística.

La decisión de Bruselas se ha expresado públicamente tras el anuncio oficial de la Bienal de Venecia, el pasado viernes, de la lista de países participantes en la edición de este año, en la que figura Rusia. De acuerdo con lo publicado por la Comisión Europea, esta reacción parte de una condena explícita por parte del portavoz de Defensa, Soberanía Tecnológica y Desinformación, Thomas Regnier. En una rueda de prensa, Regnier explicó que la subvención está ligada a un proyecto que apoya a productores de cine en la implementación de tecnología de realidad virtual, y subrayó que todo acuerdo de subvención obliga a los beneficiarios a cumplir con diversas disposiciones en materia de valores y estándares éticos de la UE.

Según el portavoz europeo, cualquier vulneración de los términos contractuales será evaluada por los servicios jurídicos de la Comisión. Regnier precisó: "Está en juego la subvención, un proyecto en curso de dos millones de euros. Cada vez que hay un acuerdo de subvención, los beneficiarios tienen que cumplir con diferentes disposiciones, como estándares éticos y valores de la UE". El representante también añadió que, por ahora, la Comisión no ha abierto un expediente de análisis, sino que se limita a expresar su condena a una decisión que considera alejada de los valores europeos. Regnier puntualizó que, más adelante, si los servicios jurídicos determinan que se han violado los términos del contrato, se procederá a la suspensión de la financiación.

La postura comunitaria encuentra eco entre altos cargos de la Comisión Europea. Según indicó la fuente original, tanto la vicepresidenta ejecutiva Henna Virkkunen como el comisario de Equidad Intergeneracional, Juventud, Cultura y Deporte, Glenn Micallef, han criticado públicamente la inclusión de Rusia entre los expositores. Ambos representantes calificaron esta decisión como "incompatible" con la respuesta de la Unión Europea frente al conflicto ruso-ucraniano, aludiendo a lo que describen como la "brutal agresión de Rusia contra Ucrania". En ese contexto, han adelantado que, de persistir la organización veneciana en su actual planteamiento, contemplan tomar medidas restrictivas. Entre esas posibles acciones figura la suspensión o incluso la cancelación de la ayuda económica que aporta actualmente la Comisión a la Exposición Internacional de Arte.

La Bienal de Venecia, por su parte, ha defendido su política de apertura y su negativa a discriminar a países por motivos políticos. La organización emitió un comunicado en el que sostiene que "la Bienal de Venecia es una institución abierta" y que cualquier país reconocido por la República Italiana tiene posibilidad de solicitar su participación de manera independiente. Según consigna el comunicado, existen antecedentes de ediciones anteriores en las que países no reconocidos por Italia han participado y expresado su arte en la muestra, circunstancia que la bienal presenta como prueba de su compromiso con la libertad artística y el intercambio cultural. En palabras de la organización: "En respuesta a las comunicaciones y solicitudes de participación de los países, la Bienal de Venecia rechaza cualquier forma de exclusión o censura de la cultura y el arte. La Bienal, al igual que la ciudad de Venecia, sigue siendo un espacio de diálogo, apertura y libertad artística, que fomenta la conexión entre pueblos y culturas, con la firme esperanza de que cesen los conflictos y el sufrimiento".

La confrontación entre el criterio del Ejecutivo comunitario y la política de la Bienal muestra la tensión vigente entre el ejercicio de la autonomía institucional en el ámbito cultural y la política exterior de la Unión Europea frente a la guerra en Ucrania. Según detalló la Comisión Europea, las ayudas económicas comunitarias implican el cumplimiento de exigentes cláusulas sobre valores democráticos y éticos, cuyo incumplimiento podría acarrear la retirada de fondos a pesar de la independencia declarada por la institución organizadora.

El debate se encuadra en un contexto internacional marcado por la invasión rusa de Ucrania y la respuesta de la comunidad europea, que ha adoptado distintas medidas restrictivas y de aislamiento diplomático hacia Moscú. De acuerdo con lo reportado por la fuente original, la inclusión de Rusia en la Bienal de Venecia añade un nuevo capítulo a la controversia sobre la representación de la cultura rusa en foros internacionales bajo las actuales circunstancias geopolíticas, y pone en entredicho la relación entre políticas de apoyo al arte y los intereses estratégicos de la Unión Europea.

En cuanto al uso de la financiación concedida por la Comisión Europea, el portavoz Thomas Regnier matizó que cualquier ruptura de las obligaciones contractuales será objeto de valoración jurídica y que, en ese escenario, la cancelación del apoyo económico se aplicaría exclusivamente si se comprueba una violación de las condiciones impuestas. El futuro del respaldo institucional queda así sujeto a la evolución del proceso y a las determinaciones que adopten tanto los órganos de la Comisión como la organización veneciana en el desarrollo de la exposición.

Ucrania pidió el domingo a los organizadores de la Bienal de Venecia que impidan la participación de Rusia, cuyo regreso al certamen está previsto en mayo por primera vez desde que Moscú lanzó la invasión del territorio ucraniano en febrero de 2022.

La Bienal, una cita importante del arte contemporáneo, prohibió la participación de cualquier persona vinculada al Gobierno ruso en 2022.

Rusia también estuvo ausente en la siguiente edición, en 2024, pero podrá participar en la de 2026, que se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre.

“Instamos a los organizadores de la Bienal de Venecia a que reconsideren su decisión de permitir el regreso de la Federación de Rusia y mantengan la postura de principios que mostraron en 2022 y 2024”, declararon en un comunicado el ministro de Relaciones Exteriores ucraniano, Andrii Sibiga, y la ministra de Cultura, Tetiana Berezna.

Desde 2022, “la guerra emprendida por Rusia ha costado la vida a 346 artistas y a 132 profesionales de los medios de comunicación ucranianos y extranjeros” y Rusia ha dañado o destruido miles de sitios culturales, afirma Kiev.

“Rusia también utiliza abiertamente la cultura como instrumento de influencia política”, añade.

Los ministros ucranianos estiman que “en este contexto, permitir que representantes de Rusia participen en eventos culturales internacionales es inaceptable”.

En esta 61.ª edición, cerca de 40 artistas rusos deben participar en la exposición The tree is rooted in the sky (El árbol ha arraigado en el cielo) que se llevará a cabo en el pabellón ruso, situado en los jardines de la Bienal.

El Ministerio de Cultura italiano afirmó el jueves 5 de marzo que la fundación de la Bienal tomó esta decisión “con total independencia” y “a pesar de la oposición del Gobierno italiano”.

Fuente: AFP.

Fotos: archivo.

La prestigiosa Bienal de Arte de Venecia abrirá sus puertas el 9 de mayo, siguiendo el proyecto ideado por su comisaria, Koyo Kouoh, fallecida recientemente, y con artistas de Colombia, Perú, Brasil y otras zonas del mundo como Palestina.

Este evento, uno de los más importantes del mundo para el sector del arte y que fue presentado este miércoles, contará con un total de 111 participantes, de los que 105 serán artistas individuales o colectivos y seis organizaciones o instituciones.

Serán creadores de todas las edades, el más veterano nacido en 1943 y el más joven en 1997, y de numerosos países con la intención de “devolver y ampliar la geografía” de la Bienal y promover el encuentro entre culturas, según explicaron sus organizadores.

Uno de los puntos más destacados de esta exposición será el Pabellón de las Artes aplicadas, que ha sido encargado a la artista colombiana Gala Porras-Kim.

La creadora, en colaboración con el Victoria and Albert Museum de Londres, explorará con dibujos, esculturas y vídeos la “compleja relación” entre los artefactos culturales, los museos y su catalogación institucional a la hora de narrar la historia.

Otros artistas que pasarán por la Bienal son la peruana Celia Vásquez Yui, el fotógrafo brasileño Eustaquio Neves y Ayrson Heráclito o la organización colombiana Lugar a dudas, fundada en 2005 para proponer programas de arte y educativos en Cali, entre otros.

Esta edición, la 61ª, tendrá por título In minor keys y abrirá desde el 9 de mayo al 22 de noviembre sin su comisaria, la camerunesa Kouoh, ya que falleció en mayo de 2025.

“Con el pleno apoyo de su familia, hemos decidido realizar la muestra según el proyecto ideado por ella para defender y difundir sus ideas y el trabajo realizado hasta entonces”, aseguró en la rueda de prensa la portavoz de la Bienal, Cristiana Costanzo.

La institución veneciana ha anunciado así la lista de artistas, pero no la de países que contarán con su propio pabellón nacional en la Bienal, algo para lo que habrá que esperar al 4 de marzo.

Esta edición se ha visto envuelta en la polémica después de que Sudáfrica, importante polo artístico africano, haya renunciado a estar presente en Venecia por desavenencias con la artista Gabrielle Goliath, encargada en un principio de llevar a cabo el proyecto.

El ministro de Cultura sudafricano, Gayton McKenzie, se opuso a que el proyecto de Goliath, Elegy, sobre feminicidios y ataques al colectivo LGTBQI+, incluyera alusiones a Gaza y a la poetisa palestina Hiba Abu Nada, muerta en un ataque israelí en 2023.

La Bienal sí que contará con artistas sudafricanos individuales, un total de diez, así como dos palestinos: Mohammed Joha, gazatí residente en Francia, Vera Tamarim natural de Ramala.

Fuente: EFE.

Fotos de archivo: EFE/ EPA/ Zsolt Czegledi; Cecilia Alemani.

Cuatro lienzos de la serie Historias del Génesis pintados por Tintoretto en el siglo XVI han sido reunidos en Venecia tras más de dos siglos, resultado de un exhaustivo proceso de restauración que devolvió a estas obras su cromatismo original y reavivó su intensidad dramática, a la vez que permitió recuperar sus detalles concebidos por el artista.

La exposición Tintoretto narra el Génesis: Investigación, Análisis y Restauración gira en torno a la labor de conservación desarrollada durante un año, que hizo posible la limpieza de tres de los cuadros, hasta entonces ocultos tras barnices oscurecidos y capas de suciedad que atenuaron los matices de color y los detalles ideados por el pintor.

Para estudiosos y visitantes, esta muestra representa una oportunidad para reevaluar uno de los ciclos bíblicos más tempranos y ambiciosos del pintor veneciano, según informó el medio especializado en arte Artnet News.

El proyecto ha permitido que tres obras conservadas en la Gallerie dell’Accademia —La creación de los animales, El pecado original y Caín mata a Abel— se exhiban junto a un cuarto lienzo, Adán y Eva ante el Padre Eterno, cedido de manera excepcional por las Galerías Uffizi de Florencia.

Desde principios del siglo XIX, esta serie permanecía fragmentada: el quinto y último cuadro, La creación de Eva, sigue en una colección privada en Alemania. La reunión parcial cobra relevancia porque solo ahora es posible apreciar nuevamente la secuencia original concebida para la sede de la Scuola della Santissima Trinità en la Venecia renacentista, contexto esencial para la comprensión del proyecto de Tintoretto.

La intervención de conservación, desarrollada entre febrero de 2024 y enero de 2025, ha sacado a la luz detalles antes ocultos, especialmente en los paisajes que acompañan cada escena bíblica.

El ciclo marca el primer gran avance de Tintoretto en la representación del entorno natural como protagonista pictórico. El pecado original es un caso paradigmático: la restauración devolvió su compleja variedad de verdes y permitió identificar la variedad arbórea y la vegetación plena que activan la imaginación del espectador y forman parte central de la composición. Las imágenes comparativas de antes y después de El pecado original muestran con claridad el alcance de la limpieza.

Durante el proceso, el equipo de restauradores y científicos detectó desafíos específicos derivados de siglos de traslados y múltiples intervenciones no documentadas. Además, estudios técnicos recientes comprobaron el modo en que el pintor recurrió tanto a la paleta cromática de Tiziano como a la grandiosidad anatómica de Miguel ángel para inyectar un dinamismo propio en escenas tradicionalmente estáticas de la iconografía religiosa. El análisis detallado permitió seguir el rastro de la creación, desde los dibujos preliminares a carboncillo hasta las revisiones realizadas en las últimas etapas.

Giulio Manieri Elia, director de la Gallerie dell’Accademia, señaló al medio Artnet News que la exposición ejemplifica cómo la investigación científica y el trabajo de restauración adquieren nuevo sentido como herramientas narrativas. Manieri Elia afirmó: “Esta exposición parte de la idea de un museo como lugar vivo de investigación, capaz no solo de proteger, conservar y poner en valor sus colecciones, sino también de fomentar el conocimiento”.

El italiano Alberto Barbera seguirá como director artístico de la Mostra de Cine de Venecia en 2027 y 2028 tras los resultados obtenidos en las últimas ediciones y la notable ampliación del público, informó este martes la organización del certamen.

El Consejo de Administración de la Bienal de Venecia, presidido por Pietrangelo Buttafuoco, confirmó este martes a Barbera en el cargo, y prolongó así una gestión que lidera de forma ininterrumpida desde 2012 y que ya desempeñó en una etapa anterior entre 1998 y 2001.

La decisión se ha comunicado antes de que expire su actual mandato, tras la 83ª edición de la Mostra, que se desarrollará del 2 al 12 de septiembre de 2026.

La renovación está motivada “en consideración a los resultados obtenidos en la reconocida calidad de las selecciones, en el descubrimiento y el lanzamiento internacional de nuevos talentos, en la difusión y el crecimiento de la cultura cinematográfica y en la ampliación del público”, según el comunicado de la Bienal.

Bajo su mando, la Mostra se ha consolidado como la plataforma de lanzamiento predilecta para las películas que aspiran a los premios Oscar.

Fuente: EFE.

Fotos: Reuters/ Yara Nardi.

La presentación de la exposición ‘Pedagogías de Guerra’, compuesta por cuatro instalaciones audiovisuales elaboradas desde el inicio de la invasión rusa a gran escala sobre Ucrania, sirvió como escenario para la primera aparición de Francesca Thyssen en España tras su reciente enlace matrimonial celebrado en Venecia el pasado 10 de octubre. En esta cita, tuvo palabras contundentes acerca de la naturaleza del arte en tiempos de conflicto: “No queremos romantizar la resiliencia. La resiliencia no debería convertirse en una categoría estética. La resistencia no es un espectáculo. Es una condición impuesta por las circunstancias y conlleva un inmenso coste humano”, afirmó, según detalló el medio. La heredera del museo encabezó la apertura de la muestra, acompañada por el artista Markus Reymann, con quien contrajo matrimonio tras varios años de relación.

De acuerdo con la información suministrada por la fuente, la ausencia notoria de Carmen Cervera, baronesa Thyssen, y de su hijo Borja Thyssen marcó el evento, ambos dedicados a tareas vinculadas a la gestión del propio museo. Francesca Thyssen asumió entonces un papel principal durante el acto, enmarcado en una atmósfera donde la atención giró tanto hacia el contenido de la exposición como hacia el momento personal de la heredera. La baronesa, madre de Borja, optó por priorizar sus responsabilidades institucionales y no estuvo presente, lo que, según la publicación, acentuó las especulaciones sobre el distanciamiento con la hija de su anterior esposo.

Durante su intervención, la hija del recordado Heini Thyssen destacó el trabajo del equipo del museo y, en particular, del director artístico Guillermo Solana. Según consignó la fuente original, Francesca resaltó la importancia de su gestión para la proyección y el reconocimiento actual de la pinacoteca como eje fundamental del circuito artístico madrileño. La heredera elogió la contribución de Solana en el momento de “plenitud” que atraviesa la institución, remarcando el alcance de la agenda expositiva y el trabajo colaborativo con artistas invitados.

En cuanto a la muestra ‘Pedagogías de Guerra’, la exposición gira en torno a obras de Roman Khimei y Yarema Malashchuck, dos artistas ucranianos. El medio indicó que las instalaciones que conforman la propuesta han sido producidas durante los últimos cuatro años, reflejando los efectos de la prolongada guerra en Ucrania y buscando provocar tanto la reflexión ética como la presencia activa del espectador frente a historias que se desarrollan de modo complejo y con múltiples capas narrativas. Francesca Thyssen puntualizó durante el acto que estas piezas llaman a no simplificar ni idealizar el sufrimiento ni la tenacidad de quienes viven en zonas de conflicto, estableciendo un puente entre el arte contemporáneo y los debates sociales más urgentes.

La aparición pública en Madrid también sirvió como escenario para mostrar la nueva etapa sentimental de Francesca, que acudió a la cita junto a Markus Reymann. El medio informó que la pareja demostró gran sintonía en el evento, compartiendo complicitades y dando muestras de cercanía, en la que fue la primera visita a España de la heredera tras la celebración nupcial en la ciudad italiana. La reciente boda, celebrada en Venecia a lo largo de tres días y en un entorno privado, tuvo como asistentes a Borja y Blanca Cuesta junto a sus hijos Enzo y Kala, según precisó el medio, aunque la baronesa Thyssen no acudió al enlace, lo que incrementó las versiones sobre la relación actual entre madre e hija.

Tal como publicó la fuente, Markus Reymann no solo acompaña a Francesca en el plano personal, sino que desempeña un rol fundamental en la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. Esta entidad, impulsada por su esposa, desarrolla proyectos destinados a generar conciencia social mediante el arte contemporáneo, lo que conecta directamente con la filosofía de la exposición ‘Pedagogías de Guerra’. El evento demostró el alineamiento entre la misión de la fundación, la curaduría de la muestra y el papel activo de los artistas en la denuncia de la situación en Ucrania.

Durante el acto, Francesca Thyssen lució unas gafas de pasta que captaron la atención del público presente. La elección de imagen estuvo en línea con la impronta personal que suele caracterizar sus intervenciones públicas relacionadas con el museo y las actividades de la fundación. Ante el auditorio, insistió en la importancia de que la experiencia del visitante en la exposición no se reduzca a una observación pasiva, sino que implique una toma de posición ética ante la realidad representada. Esta perspectiva fue compartida por los creadores Roman Khimei y Yarema Malashchuck, quienes atribuyen a sus obras un compromiso abierto hacia la memoria, la resistencia y las consecuencias humanas del conflicto en Ucrania, tal como recogió la fuente.

La inauguración de ‘Pedagogías de Guerra’ reafirmó el compromiso del Museo Thyssen-Bornemisza con la visibilización de problemáticas internacionales a través del arte contemporáneo. El medio destacó que, pese a la ausencia de figuras tradicionales del entorno familiar Thyssen, la actividad mantuvo su relevancia pública e institucional gracias a la intervención de Francesca, quien reafirmó el papel de la pinacoteca como espacio de encuentro y reflexión. Dentro de la programación cultural del museo, la exposición se inserta como un testimonio audiovisual directo sobre tensiones globales recientes, atendiendo tanto a la coyuntura de Ucrania como a los dilemas éticos de la representación artística del sufrimiento humano.

En la cobertura ofrecida por el medio, se recalcó que la decisión de Francesca Thyssen de regresar a Madrid para la apertura de esta muestra fortalece el vínculo entre su vida personal, sus responsabilidades institucionales y la misión de la fundación que dirige junto a Markus Reymann. Mientras la dirección artística encabezada por Guillermo Solana continúa renovando el panorama expositivo, la contribución de artistas ucranianos en el actual contexto internacional dota a la propuesta cultural de una dimensión política y social que trasciende la esfera museística.

Solo hay una razón para escribir: la necesidad de hacerlo. La certeza es, podríamos decir, tan antigua como la escritura, o como mínimo, tan antigua como Rainer Maria Rilke, poeta de quien Ricardo Menéndez Salmón toma la idea para explicarnos por qué ha dedicado toda su vida a las novelas y qué lo ha guiado, a través de varias décadas, en una de las trayectorias más sólidas de la literatura española contemporánea.

Ahora, el escritor asturiano, ganador de premios como el Biblioteca Breve de novela, presenta con Arca (Seix Barral) un artefacto literario que oscila entre diferentes géneros narrativos: el suspense, lo histórico, lo gótico... Si bien podría definirse como una particularísima novela de fantasmas que invita, sin más afán que aquel al que nos conducen la ficción y el gran laberinto espacio-temporal del lenguaje, a “reflexionar sobre en qué lugar de la historia estamos, por qué hemos llegado hasta aquí y qué nos es dado esperar”.

Por eso, quizá, uno de los elementos que más destaca en la novela es el tiempo, casi un personaje más en la misma. El narrador de la novela es, a la vez, testigo y protagonista, un hombre dotado de un don singular que le permite rescatar el pasado con solo tocar un objeto. Esta habilidad, por la que es invitado a investigar una extraña desaparición en un palacio veneciano del siglo XVI, lo convierte en un personaje capaz de habitar simultáneamente el pasado, el presente y el futuro, solventando así “la posibilidad de estar en tres sitios a la vez, en tres lugares del tiempo al mismo tiempo”.

Lo fantasmal como puente entre lo real y lo imposible

La estructura temporal de la novela permite al lector transitar entre distintas capas de la experiencia y el recuerdo, mientras la ciudad de Venecia, con sus siglos de historia y su atmósfera de ensoñación, se transforma en un escenario en el que el fin del mundo es cada vez más palpable con sucesivas catástrofes naturales. En su bella finitud, la urbe del Gran Canal refuerza el carácter discontinuo y fragmentado de la memoria. El protagonista, a través de su don, se convierte en un intermediario entre lo que fue y lo que está por venir, entre lo tangible y lo espectral.

“La palabra fantasma es muy atractiva”, dice Menéndez Salmón. “Atrapa mucho, porque es un depósito del recuerdo. Lo fantasmal convoca algo que ha sucedido, y que en Arca es central en la peripecia de la novela: el fantasma es una especie de continente de algo por solucionar”. Al integrar esta figura, el escritor explora también una convivencia entre lo onírico y lo real, entre lo inverosímil, “cuando no imposible”, y lo verdadero. “El fantasma me permitía transitar por ambos mundos”.

Sin embargo, en Arca confluyen muchas otras obsesiones del autor, como el carácter simbólico del espacio urbano o el doméstico. “La casa es el lugar donde nosotros transcurrimos, donde la mayoría de nuestra vida transcurre. Es el lugar donde soñamos y dormimos, donde reposamos”, argumenta. “En cuanto a la ciudad, basta con ver la idea del espacio que Venecia per se genera”.

Espacio, tiempo y lenguaje: un umbral por cruzar

La escritura de Arca ha supuesto para Menéndez Salmón un desafío sostenido durante seis años, periodo en el que nos asegura que la novela ha viajado con él y absorbido buena parte de su atención. El autor señala que, aunque la arquitectura general de la obra estaba meditada desde el inicio, si bien ciertos aspectos narrativos, y en concreto algunos personajes, como el de Boglarka, una extraña pintora a la que el protagonista conoce como una aparición espectral, requirieron de él un trabajo especialmente minucioso.

“Me costó también tomar ciertas decisiones sobre los dos grandes viajes que hay en la novela”, añade. Uno de esos viajes no es, por decirlo de algún modo, puramente espacial. El palacio en el que el protagonista debe investigar la desaparición alberga un extraordinario secreto, que hace a quien se sumerge en él cruzar esa “frontera” invisible que separa la experiencia humana del mundo que le rodea.

En este proceso, el lenguaje se convierte en la herramienta capaz de transmitir lo imposible: un puente entre lo real y lo fantástico que, sin apenas notarlo, había estado guiando nuestros pasos a través de toda la novela. Cuando le preguntamos a Menéndez Salmón por ese giro lingüístico de ese “umbral”, nos contesta: “Yo mismo entré en él, con prevención, pero una vez lo crucé, el lenguaje me arrastró. Una vez me prometí a mí mismo que allí dentro todo era posible, alcancé un punto en el que nunca me he sentido tan libre”.

La literatura nos permite “ver”

Tal vez sea en este punto donde, también, el simbolismo que conecta el don del protagonista con la propia condición del escritor sea más fuerte que nunca. “El escritor pone sus manos sobre... no solo sobre el aquí y el ahora, sino que muchas veces tiene la tentación de poner sus manos sobre el aquí y el ahora para saber qué sucedió en el antes y en otra parte”, reflexiona Menéndez Salmón. La literatura, así, se convierte en “un gran mecanismo de exhumación”, capaz de iluminar épocas y emociones ajenas a la experiencia personal directa. “Aunque sea una perogrullada, tiene algo de videncia”.

Frente a ello, es frecuente caer en el dilema de cuándo surge la mejor literatura, si en épocas de crisis donde todo es incierto o en momentos de gran esplendor. “Dicen que nunca la literatura o el arte es más potente que cuando está prohibido”, responde Menéndez Salmón. Para él, no obstante, las condiciones exteriores no tienen por qué determinar necesariamente la calidad o la vigencia de la literatura. “La literatura me acompaña en mis momentos de incertezas, pero también me acompaña como lector en mis momentos de plenitud. Y no siento ningún agravio por leer literatura de la incerteza en momentos de plenitud”.

La literatura, entendida como forma de inquisición y escrutinio, se convierte en un refugio tanto en tiempos de incertidumbre como en épocas de plenitud. “Creo que un clima de malestar, individual o epocal, es vital para la escritura. Es un buen motor, seguramente, de puesta en marcha de la necesidad de la escritura”. Verdad, ficción, experimento, juego, refugio... Es en esta multiplicidad donde Arca interpela al lector: en su cuestionamiento de los límites de una sociedad a punto de sucumbir, pero empeñada en la aceleración y la abundancia. Frente al gran secreto, la literatura indaga, se compromete, cuestiona y acompaña. En ese sentido, nunca ha dejado de ser necesaria. Ni dejará de serlo.

La presencia de Gloria Camila y Álvaro García recorriendo juntos las calles del centro de Madrid ha generado atención, luego de que decidieran continuar adelante con su relación dejando atrás antiguos conflictos, incluidos los rumores sobre un posible vínculo de la hija de José Ortega Cano con Manuel Cortés. Según publicó Europa Press, los dos mantuvieron una actitud cercana y afectuosa durante todo el paseo, realizando gestos cariñosos y compartiendo instantes de complicidad en público tras limar asperezas recientes.

Tal como consignó Europa Press, la reconciliación de la pareja se produjo después de ciertos episodios que pusieron en duda la estabilidad de su relación. Meses atrás, una incursión de Manuel Cortés, quien insinuó haber compartido algo con Gloria Camila y afirmó sentirse “utilizado” y “decepcionado” al verla regresar con su expareja, llevó a que la historia entre Gloria y Álvaro pendiera de un hilo. Según el medio, estas declaraciones coincidieron con el momento en que la pareja intentaba retomar su vida juntos después de una segunda oportunidad sellada durante un viaje romántico a Venecia, realizado a finales de enero.

El medio reportó que la confirmación de la reconciliación llegó de la mano de la propia Gloria Camila en el programa 'El tiempo justo'. Fue allí donde la colaboradora detalló que el acercamiento definitivo se dio el día de su cumpleaños, el pasado sábado 21 de febrero, cuando ambos —nacidos el mismo día— celebraron la fecha en común tras la aparición sorpresa de Álvaro García en la fiesta organizada con motivo de la ocasión. Gloria expresó que, ante la sorpresa y la emoción del reencuentro, optaron por seguir sus verdaderos sentimientos y dar continuidad a su relación pese a los comentarios y controversias surgidas en las semanas previas.

Durante su paseo por la capital, según relató Europa Press, la pareja no esquivó a las cámaras ni evitó mostrar su cercanía. Los gestos cariñosos se repitieron a lo largo del recorrido: caricias, abrazos, miradas y confidencias públicas marcaron el tono de la cita. Gloria incluso se dejó ver en varias ocasiones acercándose a Álvaro para expresar su cariño, mientras el cantante gaditano le correspondía con caricias en el rostro y gestos de afecto, llegando incluso a interpretarle una canción de manera espontánea.

De acuerdo con la información difundida por Europa Press, la escena se mantuvo ajena a las miradas curiosas de quienes transitaban el lugar, consolidando la nueva etapa que ambos transitan. Tras compartir varios minutos en el centro de Madrid, Gloria Camila se despidió de Álvaro con un abrazo efusivo, culminando así un encuentro que, según testigos del medio, sirvió para evidenciar la solidez recuperada de la pareja y la decisión mutua de cerrar cualquier polémica vinculada a terceros, como en el caso de Manuel Cortés, cuya intervención ya consideran parte del pasado.

La cobertura de Europa Press subraya que tanto Gloria Camila como Álvaro García han decidido vivir su noviazgo a la vista de todos, sin ocultar el buen momento que atraviesan luego de sortear obstáculos recientes. A pesar de no protagonizar el beso esperado ante las cámaras, ambos dejaron claro mediante su actitud que prefieren mantener algunos aspectos íntimos reservados, mientras muestran al público la complicidad renovada que existe entre ellos.

La detención, según el mandatario, se logró mediante actividades de patrullaje, control, registro e identificación de personas realizadas por las autoridades de esa jurisdicción.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

"Antioqueños, hoy fue capturado en Titiribí el presunto responsable del feminicidio de Emiliana Castrillón Herrera, una joven de 19 años desaparecida el 1 de noviembre de 2025. La captura se logra mediante actividades de patrullaje, control, registro e identificación de personas por parte de la @PoliciaColombia. En Antioquia tenemos los ojos puestos en los maltratadores y asesinos de mujeres (sic)“, dijo puntualmente Rendón.

El caso

Emiliana Castrillón Herrera fue vista por última vez en la zona urbana del municipio de Venecia (Antioquia), cerca de las 8:00 p. m., caminando junto a un hombre cuya identidad inicialmente era desconocida para sus familiares.

Su tía, Luisa Herrera, relató que los videos de cámaras de seguridad permitieron reconstruir sus últimos momentos, en los que aparece acompañada por un sujeto no identificado en ese momento.

El hallazgo del cuerpo se produjo el 10 de noviembre, cuando un trabajador local encontró restos en avanzado estado de descomposición, semisumergidos en una quebrada de la vereda El Bazal, zona rural de Venecia, a aproximadamente una hora del centro del municipio.

La confirmación de la identidad y la causa de muerte se conoció el 16 de noviembre, tras los análisis forenses realizados por Medicina Legal, los cuales establecieron que la joven falleció por asfixia mecánica y presentaba heridas en el cuerpo, lo que orientó la investigación hacia un presunto feminicidio.

El entonces comandante del Departamento de Policía Antioquia, coronel Óscar Mauricio Rico Guzmán, señaló que toda la responsabilidad del hecho apuntaba al exnovio de la víctima, que fue identificado como la última persona vista con Emiliana durante el Festival del Globo, según registros de cámaras de seguridad.

La familia reconoció al acompañante de la joven como su expareja sentimental, residente en una parcela cercana al lugar donde se localizó el cuerpo.

Desde la desaparición de Emiliana, autoridades y familiares activaron un plan de búsqueda que incluyó el uso de drones, cámaras térmicas y visión nocturna, con apoyo de la Alcaldía de Venecia, la Gobernación de Antioquia, el Dagran y el Cuerpo de Bomberos de Bolombolo. Habitantes de municipios cercanos como Fredonia, Concordia, Amagá y el Valle de Aburrá se sumaron a las jornadas de búsqueda, mientras allegados organizaron cadenas de oración y plantones en distintos puntos.

Durante los primeros dos meses de 2026, Antioquia ha registrado 14 presuntos feminicidios, de acuerdo con cifras de la Secretaría de la Mujer reportadas hasta el 5 de febrero. Esta cantidad supera la contabilizada en el mismo lapso de 2025, cuando se registraron 12 casos, situando nuevamente al departamento entre las regiones con mayor incidencia de este tipo de violencia letal. En 2025, Antioquia ocupó el tercer puesto nacional en número de feminicidios.

En varios casos abiertos, las indagaciones oficiales señalan a parejas o exparejas como principales sospechosos, mientras que en otros expedientes los cuerpos han sido encontrados en espacios públicos o a la vera de carreteras. Todas las investigaciones permanecen en curso.

“Observamos un pico que se presentó en los primeros días del mes de enero que, sin duda, se soporta o se sustenta en una problemática estructural. La violencia contra las mujeres, no solamente como un síntoma de las desigualdades, sino como una forma de perpetuarlas a través de ejercicios de dominación”, dijo Carolina Lopera Tobón, secretaria de las Mujeres de Antioquia, en entrevista con El Espectador.

Miles de postales rescatadas de mercadillos y tiendas de segunda mano formarán un mural sin fin en el Pabellón de España durante la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Bienal de Venecia. El proyecto, titulado ‘Los restos’ y desarrollado por el artista Oriol Vilanova, plantea una revisión de los modos de legitimación cultural y de la función del coleccionismo a través de una instalación dinámica que se aparta de las formas tradicionales de exhibición en museos, según consignó el medio original.

De acuerdo con la información publicada, la propuesta de Vilanova, seleccionada por un comité asesor compuesto por figuras independientes del arte contemporáneo nacional, transforma el pabellón en un “pseudomuseo” donde la memoria, la acumulación de imágenes y la reiteración adquieren protagonismo. La iniciativa cuenta con el comisariado de Carles Guerra y responde a una trayectoria artística que durante más de veinte años se ha centrado en la colección sistemática de postales que alguna vez circularon en la era del turismo global. El Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), coordina la participación de España en la muestra, según el mismo medio.

‘Los restos’ parte de la recolección de miles de postales archivadas por el artista, imágenes que en su mayoría contienen inscripciones, historias personales y relatos enviados en distintos momentos y contextos, y que con el tiempo quedaron relegadas al olvido. Reactivadas en el contexto de la Bienal, estas postales muestran las marcas de una memoria colectiva fragmentaria y en transformación. Todo ello se plasma en la creación de una composición mural carente de jerarquías formales o narrativas lineales, renunciando a la monumentalidad y subrayando el gesto de conservar objetos comunes como testimonios silenciosos de otras épocas, detalló la fuente original.

La instalación refleja cuestiones que caracterizan la obra de Vilanova: el diálogo entre la acumulación de objetos y la pérdida progresiva de sus significados, las dinámicas de circulación de imágenes a lo largo del tiempo, y la economía subjetiva que moviliza al coleccionista. El ensamblaje de postales establece una tensión entre objetos desplazados por las nuevas formas de comunicación y la persistencia de recuerdos depositados en lo cotidiano. Según informó el medio, la propuesta invita a considerar los elementos ordinarios y materiales marginados por los cambios tecnológicos que influyeron en el régimen contemporáneo de la comunicación visual.

Como complemento a la exhibición, el proyecto incluye un libro de artista que recopila ensayos y contribuciones de Carles Guerra, Catherine Mayeur, Pedro G. Romero, Joëlle Tuerlinckx y del propio Oriol Vilanova. Este volumen amplía los aspectos conceptuales de la muestra y permite contextualizar las estrategias artísticas empleadas, según señala el medio. Además, durante la duración de la Bienal Arte 2026, la propuesta traspasará los límites del pabellón con la intervención performativa ‘El fantasma de la libertad (2026)’, una acción no anunciada que tendrá lugar en los espacios de los Giardini y el Arsenale.

El planteamiento museográfico y conceptual de Vilanova rechaza narrativas restrictivas o jerarquizadas y se centra en prácticas alternativas como la recolección y el archivo personal, prácticas marcadas por gestos repetitivos y miradas insistentes. Este enfoque desplaza el foco tradicional del museo como espacio consagrador y propone, en cambio, un espacio mutable que interroga la manera en que los objetos banales pueden adquirir nuevos sentidos en entornos expositivos distintos a los convencionales, tal como publicó la fuente original.

En línea con las ideas expuestas por el artista, la acumulación “obsesiva y persistente” de postales opera como un dispositivo para explorar la supervivencia de elementos visuales aparentemente obsoletos y descuidados. El archivo personal de Vilanova, que permanece siempre abierto a nuevas incorporaciones, se convierte en el eje de una instalación donde la clasificación y la disposición no obedecen a criterios establecidos, sino que subrayan la contingencia y la parcialidad inherentes a la memoria material.

La selección de este proyecto implica una apuesta del comité asesor por representaciones alternativas en el contexto internacional de La Bienal, según detalló la fuente. La obra cuestiona de forma explícita las dinámicas económicas periféricas y el valor que adquieren objetos desplazados por procesos macroeconómicos y culturales en la sociedad contemporánea. Al mismo tiempo, la instalación pone en primer plano las marcas individuales impresas en cada postal, testimonio de experiencias personales y anónimas, recuperadas para el debate sobre el sentido del coleccionismo y la construcción de relatos históricos desde lo mínimo y lo fragmentario.

La acción performativa planeada para desarrollarse fuera del pabellón, ‘El fantasma de la libertad (2026)’, materializa la intención de difuminar los límites espaciales y conceptuales de la exposición. Sin aviso previo y ajena a los cauces programáticos, esa intervención trasciende los límites habituales de la obra expositiva y prolonga en el espacio público los interrogantes planteados en el pabellón, siguiendo la lógica planteada por Vilanova y consignada por la fuente.

La presencia española en la Bienal recurre así a una estrategia artística arraigada en la memoria cotidiana y en la circulación marginal de objetos desvalorizados. Este posicionamiento responde a cambios amplios en el modo de concebir el coleccionismo, el valor simbólico de lo efímero y el papel de los museos como entes organizadores de narrativas culturales, según explicita el medio fuente.

La reciente presencia de Gloria Camila en redes sociales se dio tras varios días de ausencia, periodo durante el cual enfrentó problemas de salud que llegaron a requerir atención médica. El medio Europa Press informó que su sobrina, Rocío Flores, expuso en programas televisivos que Gloria había experimentado un episodio de ansiedad que incluso provocó una pérdida parcial de visión en uno de sus ojos y la obligó a acudir al hospital. Este cuadro se presentó después de que la hija de José Ortega Cano fue protagonista de rumores relacionados con su vida sentimental, que incluyeron especulaciones sobre un triángulo amoroso.

Gloria Camila se refirió públicamente a estos episodios al reaparecer en el plató del programa ‘El tiempo justo’, donde explicó que la exposición mediática y los comentarios relacionados con sus relaciones personales sobrepasaron su capacidad de afrontamiento. Según publicó Europa Press, la hija del torero reconoció: “No está siendo mi mejor momento. Se ha hecho tanta bola que no lo he sabido gestionar emocional ni mentalmente”. En sus declaraciones, detalló que comenzó a sentir un intenso dolor de cabeza acompañado de visión borrosa, consecuencias de lo que los médicos diagnosticaron como una cefalea tensional provocada por ansiedad.

El inicio de la polémica se remonta al viaje a Venecia que Gloria Camila realizó recientemente en compañía de Álvaro García, cantante al que se asoció como posible pareja de la colaboradora de televisión. El medio Europa Press mencionó que el hijo de Raquel Bollo, Manuel Cortés, figura anteriormente vinculada sentimentalmente con Gloria, se manifestó decepcionado al enterarse de esta escapada romántica y llegó a declarar sentirse utilizado por la hija de Ortega Cano. Estas declaraciones alimentaron la controversia y colocaron a Gloria en el centro de la atención mediática.

Tras la repercusión de este tema y el consiguiente desgaste personal, Gloria Camila optó por expresar públicamente la voluntad de no volver a hablar en los medios sobre Álvaro García ni Manuel Cortés. La propia colaboradora aseguró en el programa televisivo citado que había tomado esta decisión priorizando su bienestar, dadas las consecuencias físicas y emocionales que enfrentó tras la exposición pública de su vida privada.

Sin embargo, Gloria decidió en las últimas horas lanzar un mensaje desde sus redes sociales donde reivindica su derecho a gestionar su situación personal sin presiones externas. De acuerdo con lo publicado por Europa Press, acompañó su reflexión con una fotografía inédita tomada en una góndola, durante el viaje a Venecia junto a Álvaro García. En ese mensaje, la hija de Ortega Cano escribió: “Déjenme sola con mi desmadre. No está mal si no me siento bien. Hay que entender que, a veces, pasa”. De este modo, apeló a la comprensión de sus seguidores y del público en general, defendiendo su espacio personal y la necesidad de respeto frente a los momentos complicados que atraviesa, enfatizando que “toda esta polémica la he superado”.

La situación describe un escenario en el que la vida privada de Gloria Camila se vio afectada por la exposición mediática y los comentarios constantes, según detalló Europa Press. A pesar del impacto emocional y físico de los acontecimientos, la colaboradora enfrentó públicamente la situación, tanto en televisión como en redes sociales, utilizando ambos espacios para solicitar comprensión y poner en valor la importancia de proteger su bienestar psicológico.

Europa Press también puntualizó que el origen del conflicto involucró rumores sobre una posible reconciliación de la hija de Ortega Cano con Manuel Cortés, que habrían surgido tras las imágenes difundidas de su viaje a Venecia con Álvaro García, generando así malestar en el cantante gaditano. Las declaraciones de los involucrados y la contundente respuesta de Gloria en la esfera digital evidencian cómo los acontecimientos de la vida personal de los personajes públicos pueden derivar en episodios de estrés y consecuencias de salud, especialmente cuando se convierten en temas recurrentes de atención mediática.

La reaparición de Gloria Camila, tanto en el medio televisivo como en internet, se da tras reconocer los límites de su resistencia ante la presión pública. Según Europa Press, la hija del torero priorizó en esta etapa su salud y el derecho a su espacio personal, buscando apartarse de los comentarios sobre sus relaciones para evitar nuevas crisis de ansiedad y los efectos derivados de la exposición mediática.

La salud de Gloria Camila ha generado inquietud dentro de su entorno familiar cercano, luego de que Rocío Flores informara públicamente que la hija de Ortega Cano experimentó una significativa pérdida de visión en uno de sus ojos. Según reportó el medio El Tiempo Justo en una reciente transmisión, Rocío Flores compartió que ambas acudieron al hospital debido al delicado estado de Gloria Camila, quien presenta un cuadro de ansiedad agudo y complicaciones oculares.

Durante su participación en el programa de televisión conmemorando el vigésimo quinto aniversario del fallecimiento de su abuelo Pedro Carrasco, Rocío Flores se refirió a la situación de su tía. El Tiempo Justo consignó que la hija de Rocío Carrasco remarcó que su visita al plató tenía como objetivo rendir homenaje tanto a Pedro Carrasco como a Rocío Jurado. Flores describió a su abuelo como una figura honorable y recordó con admiración la trayectoria de ambos abuelos, subrayando el orgullo que siente por el legado que dejaron en el ámbito profesional y personal.

No obstante, en medio del tributo familiar, la atención también se centró en las recientes controversias que rodean a Gloria Camila. De acuerdo con El Tiempo Justo, Rocío Flores enfrentó preguntas sobre el foco mediático puesto en su tía debido a un presunto triángulo amoroso con Álvaro García y Manuel Cortés. Ante esas consultas, Rocío Flores negó rotundamente que Gloria Camila hubiera planificado un viaje a Venecia con Manuel Cortés, aclarando en directo que “bajo ningún concepto” existían tales planes y reiterando que su tía “está soltera”, agregando que desea que así continúe por el momento.

El medio detalló que Rocío Flores explicó las consecuencias emocionales derivadas de la exposición pública y la presión mediática sobre Gloria Camila. Flores manifestó que su tía se ha visto “sobrepasada” por la situación, al punto de experimentar episodios de ansiedad de gravedad y síntomas físicos como la disminución de la visión en el ojo derecho. “Tiene todo el derecho del mundo a hacer con su vida lo que le dé la gana. A ella toda esta situación le ha sobrepasado”, afirmó Flores según El Tiempo Justo, agregando que por tales motivos optó por permanecer en Madrid para acompañarla durante estos días complicados.

De acuerdo con el testimonio transmitido y consignado por El Tiempo Justo, Rocío Flores reveló que la hospitalización fue necesaria debido al deterioro “bastante mal” en el estado de Gloria Camila, lo que implica un “cuadro de ansiedad bastante ‘heavy’”. Insistió en que los efectos del escrutinio mediático afectan considerablemente la salud de su tía, señalando que “no es ninguna tontería al nivel que le ha sobrepasado la situación”. Según matizó Flores en el espacio televisivo, la situación emocional causada por la presencia continua en los medios y los comentarios sobre su vida sentimental han tenido un impacto directo en el bienestar físico de Gloria Camila.

La hija de Ortega Cano permanece en el centro de la atención pública debido a las noticias y rumores que circulan sobre su vida personal, en especial por la supuesta relación sentimental con Álvaro García y Manuel Cortés. Según describió El Tiempo Justo, este escenario ha acentuado los problemas de ansiedad y las complicaciones asociadas con la salud ocular que enfrenta actualmente. Flores se refirió a la necesidad de apoyar a Gloria Camila en estos momentos y defendió su derecho a manejar su vida personal como considere apropiado.

El foco mediático en Gloria Camila se intensificó tras los recientes acontecimientos personales y sus repercusiones en la salud física y emocional de la joven, según lo expuesto por su sobrina en televisión nacional y reportado por El Tiempo Justo. Integrantes de la familia han mostrado públicamente su preocupación por el impacto que estos asuntos tienen sobre ella, especialmente considerando el reciente episodio en el que Rocío Flores ha decidido brindarle un acompañamiento más cercano.

La reaparición de José Fernando Ortega Mohedano en el entorno familiar ha sido interpretada como un mensaje claro de apoyo para su hermana Gloria Camila en uno de los momentos más mediáticos de su vida personal. Según informó el medio, el hijo de Ortega Cano asistió este fin de semana a la fiesta organizada por Chayo Mohedano y sus hermanos por el 70 cumpleaños de Rosa Benito, un evento que también reunió a figuras como José Ortega Cano, Rocío Flores y otros miembros de la familia. El encuentro se produce mientras Gloria Camila enfrenta una polémica sentimental que involucra tanto a Álvaro García como a Manuel Cortés.

Tal como publicó la fuente, la celebración familiar motivó que José Fernando, quien se ha mantenido alejado de los focos públicos desde el fallecimiento de Michu, madre de su hija Rocío, en julio de 2025, optara por mostrar su respaldo a Gloria Camila. Durante la reunión, la unidad familiar quedó en evidencia, en un contexto marcado por las controversias surgidas tras las declaraciones de Manuel Cortés, quien expresó su descontento en el programa “Fiesta” tras sentirse dejado de lado por Gloria Camila durante el resurgimiento mediático de la relación entre ella y Álvaro García.

Según detalló el medio, Manuel Cortés manifestó en televisión que le resultó doloroso que Gloria Camila no lo defendiera frente a acusaciones de buscar protagonismo usando su viaje de reconciliación a Venecia con su expareja. El hijo de Raquel Bollo reconoció públicamente que la publicación de un storie en Venecia, coincidiendo con la noticia de la segunda oportunidad de la pareja, fue un acto impulsivo del que ahora se arrepiente. Además, afirmó: “Ellos han tenido muchas peleas antes y yo no he sido el motivo”, a la vez que reprochó a Gloria Camila el hecho de apoyar la carrera musical de su pareja sin hacer lo mismo con la suya.

Durante la celebración, José Fernando dejó claro ante los suyos que atraviesa un buen momento personal tras la pérdida de Michu. Reportó el medio que el hijo de Ortega Cano habló sobre su vínculo con Rosa Benito, tía suya y exmujer de Amador Mohedano, indicando: “Es una buenísima persona, es mi tía y por encima de todo la queremos muchísimo todos”, lo que refuerza la imagen de unidad y afecto familiar en torno a la homenajeada.

Sobre su hermana Gloria Camila, José Fernando afirmó ante la prensa que la ve “fantástica” y que desconoce detalles sobre las polémicas declaraciones de Manuel Cortés. Pese a esa distancia respecto a la controversia concreta, insistió: “Por supuesto que la apoyo en todas sus decisiones esté con quien esté”. Esta postura representa un apoyo incondicional en un clima en el que Gloria Camila acapara la atención mediática por su vida sentimental.

El medio remarcó que esta aparición pública de José Fernando constituye una rara excepción en los últimos meses, pues había evitado la exposición pública desde el fallecimiento de Michu. La presencia de numerosos integrantes de la familia Jurado-Mohedano reforzó la importancia del homenaje a Rosa Benito y, al mismo tiempo, sirvió de escenario para que José Fernando manifestara su respaldo a Gloria Camila frente a las críticas y tensiones recientes.

La crisis sentimental que involucra a Gloria Camila, Manuel Cortés y Álvaro García se ha mantenido en el centro de la conversación mediática, alimentada por los reproches públicos y las aclaraciones sobre las motivaciones y apoyos en torno a cada uno de los protagonistas. Según consignó el medio, la defensa pública de José Fernando a favor de su hermana se perfila como un gesto significativo en la esfera familiar y mediática.

Finalmente, la celebración por el cumpleaños de Rosa Benito no solo significó una ocasión especial para el encuentro de la familia, sino también un momento clave para visibilizar los apoyos y las dinámicas de respaldo entre los involucrados en el reciente triángulo sentimental, según lo ha consignado en diversas ocasiones el medio.

Manuel Cortés relató que, tras una conversación con Gloria Camila, ella lo invitó a comer en su casa, aunque él tenía ciertas reservas debido a la presencia mediática que rodea a sus vidas. Según publicó el medio Fiesta, el artista quiso evitar coincidir con la prensa y sólo aceptó el encuentro por recomendación de su amiga. La noticia principal gira en torno a la aclaración pública de Manuel Cortés sobre los rumores que lo relacionan sentimentalmente con Gloria Camila, hija de Ortega Cano.

De acuerdo con Fiesta, Manuel Cortés participó como invitado en el programa donde Gloria Camila trabaja, y expuso de manera detallada su versión de los hechos para rechazar las especulaciones respecto a un supuesto vínculo amoroso. Insistió en que ambos siempre han mantenido una relación de amistad basada en el aprecio y el respeto mutuo. El cantante expresó que nunca ha estado enamorado de Gloria Camila, añadiendo que, según su percepción, tampoco ella de él, y descartó la existencia de sentimientos románticos entre ambos.

Durante la entrevista, Cortés agradeció el apoyo recibido por su amiga y quiso enfrentar directamente los comentarios que lo calificaban de “interesado” por formar parte de espacios televisivos junto a ella. Tal como reportó Fiesta, Cortés mencionó el entorno mediático donde nació y afirmó que no necesita a Gloria Camila para desarrollar su carrera ni para tener notoriedad en televisión. Subrayó que no busca sumarse a la proyección de la hija de Ortega Cano y que su trayectoria responde a su propio recorrido en el mundo artístico.

Fiesta detalló que, antes de iniciar la entrevista, la presentadora Emma García aclaró que Manuel Cortés asistió al programa por decisión propia y sin recibir compensación económica por su testimonio. A lo largo de la conversación, Cortés se mostró afectado y emocionado, incluso a punto de no poder contener las lágrimas. Explicó que, en el pasado, cometió un error al compartir una historia en redes sociales relacionada con Venecia, la cual provocó repercusiones mediáticas. Reconoció que ese acto responde a un impulso tras dialogar con Gloria Camila, pidiendo disculpas por el gesto sin ahondar en mayores detalles.

Según la información proporcionada por Fiesta, la reciente controversia no involucró de manera directa a Manuel Cortés como origen de la disputa entre Gloria Camila y su entonces pareja Álvaro García. Cortés negó responsabilidad en las diferencias recientes, indicando que la pareja ya había atravesado conflictos previos. No obstante, narró que sí recibió un mensaje de Álvaro García, lo que calificó como poco habitual. Señaló que, al notarlo, Gloria Camila le sugirió no responder y le aseguró que no era necesario que recibiera explicaciones al respecto.

La entrevista con Manuel Cortés publicada por Fiesta revela que la situación tomó un giro inesperado cuando, a pesar de su intención de mantener discreción, la reunión en casa de Gloria Camila coincidió con la llegada de la prensa. Esto, según sus palabras, lo colocó en una situación incómoda, de la que prefirió no revelar detalles precisos sobre lo conversado. El artista manifestó que tras ese encuentro sintió alivio, aunque al día siguiente se encontró desconcertado por la actitud de Gloria Camila en televisión, la cual difería de lo que ella misma le había dicho en privado.

En el desarrollo de sus declaraciones, Cortés reconoció que, aunque actualmente la relación entre ambos atraviesa un momento difícil, el afecto y el aprecio hacia Gloria Camila continúan vigentes. Admitió que ella podría haber experimentado cierta debilidad hacia él en algún momento, pero reiteró la inexistencia de sentimientos amorosos recíprocos. Fiesta puntualizó que mientras se desarrollaban estas declaraciones en televisión, Gloria Camila mantenía el silencio, incluso en su llegada a la celebración del septuagésimo cumpleaños de Rosa Benito, su tía.

El relato de Manuel Cortés en el espacio de Fiesta incluyó una referencia explícita a la presión mediática a la que ambos se encuentran sometidos. El hijo de Raquel Bollo enfatizó su objetivo de dejar atrás las etiquetas que, según él, algunos sectores le han atribuido injustamente. Mencionó también que la relación entre Gloria Camila y Álvaro García había experimentado múltiples desacuerdos, al margen de su intervención, y que su única intención era actuar con buena fe, manteniéndose al margen de cualquier conflicto privado.

Finalmente, según reportó Fiesta, el testimonio de Manuel Cortés se centró en la necesidad de proteger su integridad y la de Gloria Camila frente a las informaciones infundadas que circulan en los medios de comunicación. Señaló que lo vivido durante los últimos días lo llevó a optar por la transparencia en su postura, rechazando los rumores y apostando por la sinceridad en sus vínculos personales y profesionales.

Después de más de dos años de trabajo, la Sala delle Quattro Porte del Palacio Ducal de Venecia reabrió sus puertas al público tras una restauración impulsada por el mecenazgo internacional.

Este espacio, núcleo de la antigua República, sobresale por su relevancia artística e histórica y recupera su esplendor gracias a una intervención que permitió descubrir técnicas inéditas en su ornamentación original.

El proyecto de restauración comenzó el 22 de noviembre de 2023 y concluyó el 30 de enero de 2026 bajo la dirección de la Fundación Museos Cívicos de Venecia.

De acuerdo con un comunicado de prensa compartido por el palacio, el objetivo fue recuperar todos los elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos de la sala.

Las obras contaron con el apoyo decisivo de Save Venice y el instrumento Art Bonus, completando la inversión con fondos privados. El costo total ascendió a EUR 747.000, de los cuales Save Venice aportó EUR 662.000.

La Sala delle Quattro Porte es uno de los espacios más prestigiosos del palacio veneciano. Andrea Palladio y Giovanni Antonio Rusconi la diseñaron en 1576 como área de representación y nexo entre las principales magistraturas.

La estancia destaca por su bóveda singular, sus cuatro portales de mármol policromo —que le otorgan el nombre— y una decoración monumental ejecutada por artistas renacentistas.

Jacopo Tintoretto pintó los grandes paneles murales en 1577, mientras que los grupos escultóricos superiores se atribuyen a Alessandro Vittoria, Girolamo Campagna, Francesco Castelli y Giulio dal Moro.

Entre los aportes de la restauración, sobresale la intervención en el gran techo abovedado “alla romana”, tanto en la parte estructural como en su aparato decorativo de pinturas murales y estucos, junto a los portales lapídeos, los grupos escultóricos, las ventanas y las telas monocromas.

El equipo realizó un mapeo detallado del estado de conservación, inspecciones visuales y táctiles, así como una campaña de análisis que permitió identificar capas añadidas a la pintura original.

En la fase de limpieza, se eliminó un barniz aplicado en el siglo XX y repintes de restauraciones anteriores, consolidando la película pictórica y atendiendo fisuras y lagunas. Finalmente, tras un amplio intercambio con expertos en historia del arte, se integraron las partes faltantes con acuarelas y barnices para recuperar una lectura unitaria de las superficies decoradas.

Uno de los hallazgos técnicos más relevantes fue constatar que las pinturas de la bóveda no son frescos tradicionales. Los análisis confirmaron que se trata de pinturas murales al óleo sobre una base de yeso y adhesivo animal, lo que equivale a un método similar a la pintura sobre lienzo, poco habitual en espacios monumentales.

Esta técnica, junto a intervenciones posteriores, dificultó la conservación y comprensión de las capas pictóricas originales. Durante los dos años de obras, el equipo permitió el acceso a la sala y la contemplación de sus decoraciones, instalando un laboratorio de restauración visible a lo largo del recorrido del primer piso del palacio.

Los visitantes observaron el trabajo sobre la decoración mural de los cuatro portales y accedieron a contenidos digitales sobre el avance del proyecto. La experiencia de “cantiere aperto” resultó uno de los aspectos más innovadores de la intervención.

El financiamiento internacional fue esencial en el éxito de la restauración. Save Venice canalizó la mayor parte de los recursos, a los que se sumaron Art Bonus y donaciones de mecenas extranjeros y nacionales, como The Gritti Palace y benefactores estadounidenses. El resto del monto lo cubrió la Fundación Museos Cívicos.

La Sala delle Quattro Porte ocupa un lugar central en la historia del palacio. Este ambiente da acceso a las salas donde se reunían antiguamente órganos decisivos de la República de Venecia, como el Senado, el Colegio y el Consejo de los Diez. Tras el incendio de 1574, se emprendió una campaña de reconstrucción bajo la supervisión de Antonio da Ponte, con la contribución de Palladio.

Entre 1575 y 1576, Giovanni Battista Cambi esculpió las molduras y esculturas mitológicas del techo, que luego fue decorado con motivos de grutescos. Jacopo Tintoretto pintó el techo y las lunetas, ilustrando escenas alegóricas ideadas por Francesco Sansovino para exaltar la fundación de Venecia, su independencia y virtudes.

En 1713, Nicolò Bambini restauró y repintó parcialmente muchos de estos frescos debido a su estado deteriorado. Las cuatro puertas monumentales, diseñadas por Palladio, exhiben esculturas de artistas destacados de finales del siglo XVI y un programa iconográfico que representa las virtudes asociadas a las salas contiguas.

La finalización del proyecto refuerza el valor de la colaboración entre instituciones públicas y privadas, así como del mecenazgo internacional para preservar y revitalizar el patrimonio histórico.

El esfuerzo conjunto garantizó la conservación, la investigación y la proyección internacional de uno de los espacios más emblemáticos de Venecia.

El comportamiento de los viajeros españoles evidencia una planificación más prolongada en sus desplazamientos hacia el norte de Italia, situándose el periodo medio de reserva en 51 días antes de las fechas seleccionadas, según los datos de Kiwi.com. Esta tendencia se encuentra vinculada principalmente al impacto generado por la celebración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026, que tendrán lugar en la región y han ocasionado un marcado repunte en el flujo de visitantes. De acuerdo con Kiwi.com, la demanda de traslados hacia las ciudades italianas desde España experimentó un crecimiento del 180% en comparación con periodos previos.

El medio reportó que durante las tres primeras semanas de febrero, correspondientes al desarrollo de las competencias olímpicas, las solicitudes de viaje casi se triplicaron (+193%) respecto al año anterior. Milán se posicionó como el acceso preferente tanto para espectadores del evento deportivo como para turistas generales, exhibiendo un alza del 172% en las reservas. No obstante, otras urbes de la región norte alcanzaron incrementos destacados: la plataforma precisó que Venecia registró el mayor aumento, con un 280% más de reservas, impulsada por la cercanía con Cortina d'Ampezzo —sede de pruebas olímpicas— y la simultaneidad con el Carnaval local.

Los datos ofrecidos por Kiwi.com también señalan que Bolonia elevó sus cifras un 164%, mientras que Turín y Verona obtuvieron un avance del 180% cada una, confirmando el efecto expansivo de la cita olímpica sobre el turismo en la zona. Las rutas aéreas más solicitadas desde ciudades españolas conectan principalmente Madrid con Milán y Venecia, y Sevilla con Milán. Estos trayectos se consolidan como opciones habituales para el público español interesado en asistir tanto a los Juegos como a festividades regionales o actividades culturales paralelas.

En cuanto al perfil de los viajeros, predominan estadías cortas, optando el 73% de los usuarios por visitas de hasta tres días, según publicó Kiwi.com. El análisis de las reservas revela una presencia de turistas que viajan en solitario (41%) y en pareja (40%), evidenciando preferencias por escapadas de fin de semana o viajes breves concentrados en fechas determinadas. El importe medio por billete se mantuvo por debajo de los 90 euros, indicando estabilidad en los precios respecto a ejercicios previos, detalló el portal.

A escala internacional, la propia Kiwi.com reporta que el interés por Italia incrementó un 80%, colocando a los españoles como el grupo de turistas más numeroso en dirección al norte del país. Otros países con volumen significativo de visitantes durante el mismo periodo son Rumanía, Polonia e Inglaterra. Según la agencia, la combinación de los Juegos Olímpicos con celebraciones emblemáticas como el Carnaval de Venecia contribuyó a diversificar y ampliar el flujo de visitantes extranjeros hacia diversos destinos de la región.

Por último, el medio precisó que la tendencia a reservar billetes con mayor anticipación responde tanto a la notoriedad de la cita olímpica como a la planificación previa que exige la participación en eventos multitudinarios o festividades de gran convocatoria. Esta respuesta anticipada se traduce en una mayor ocupación y dinamismo para la industria turística y de servicios en el norte de Italia durante el primer trimestre de 2026.

“Le dije yo que viniera a casa para aclarar las cosas”, afirmó Gloria Camila durante su intervención en el programa ‘El tiempo justo’, detallando que buscó un punto de entendimiento con Manuel Cortés con la presencia de su amiga Amor Romeira, quien actuó como testigo externo. Según informó el medio, la hija de José Ortega Cano rechazó de forma categórica todas las versiones que la involucran en un “triángulo amoroso” con Manuel Cortés y su actual pareja, Álvaro García. Gloria Camila explicó en televisión la situación sentimental que atraviesa y enfatizó en su compromiso con Álvaro, a la vez que solicitó públicamente que se detuvieran las especulaciones sobre su vida privada.

Tal como publicó el citado medio, la joven se mostró visiblemente afectada por la presión mediática y expuso abiertamente el malestar que siente, especialmente por las falsas interpretaciones que, en sus palabras, involucran a personas que no tienen relación con el asunto. “Quiero dejar ya de verdad de tener que estar justificándome, no he hecho nada que nadie haya hecho en su vida. Estoy saturadísima. Álvaro está petando porque no tiene nada que ver con esta historia, sin buscarlo y sin comerlo se ha encontrado con este pastel y se pone su cara entre la mía y la de Manuel y parece un trío amoroso, lo cual no es y me da pena porque es el que menos tiene que estar aquí metido y está explotando”, relató Gloria Camila en conversación reproducida por el medio.

Durante el programa, la hija del extorero también abordó los rumores derivados de sus recientes vacaciones de reconciliación en Venecia con Álvaro García, unas imágenes divulgadas en portada por la revista Semana, donde se les vio discutiendo en la ciudad italiana. Según consignó el medio, Gloria Camila quiere proteger esta segunda oportunidad en su relación y manifestó el deseo de que los comentarios externos no influyan en la pareja.

Respecto a la presunta implicación sentimental con Manuel Cortés durante el período en que estuvo separada de Álvaro, Gloria Camila insistió en que ambos solo mantienen una relación de amistad desde hace mucho tiempo. Aclaró que no existió ningún trato para ir juntos a Venecia y negó haber tenido conversaciones de ese tipo con Cortés. Según detalló el medio, la hija de Ortega Cano explicó que fue ella quien propuso a Manuel acudir a su domicilio con el objetivo de zanjar la controversia generada en redes sociales tras la publicación de una imagen en Instagram por parte de Manuel, percibida por seguidores y medios como una indirecta hacia Gloria Camila después del viaje de esta a Venecia con Álvaro.

En palabras de la protagonista, “soy amiga de Manuel hace mil años. Os puedo decir que está todo hablado y aclarado”, recogió el medio, evitando profundizar en detalles concretos sobre la conversación, pero dejando claro que todo quedó resuelto entre ambos. Además, mencionó que Manuel Cortés le pidió disculpas por haber compartido el storie de Venecia en redes sociales y reconoció que, en ocasiones, las acciones impulsivas pueden ocasionar malentendidos. Según expresó, “no debería hacerlo porque se ha generado algo que ni él sabía que se iba a generar. Se ha aclarado y ya está. Le deseo lo mejor a Manuel y que todo lo que venga sea bonito. Quiero zanjar el tema porque me cansa. Todos los días tengo que estar justificándome, mirando por uno, por otro y por mí. Ya está”.

El medio reportó que, durante la intervención televisiva, Gloria Camila defendió la importancia de pasar página ante los rumores y reafirmó que su pareja actual es Álvaro García, no Manuel Cortés. También solicitó que se deje de relacionar a su actual compañero con cuestiones ajenas. Según publicó el medio, la protagonista insistió en que ni ella ni sus allegados buscan protagonismo con ninguna de las historias que circulan en redes o prensa, y que su intención es preservar la normalidad en su vida sentimental.

En cuanto a la intervención de Amor Romeira, Gloria Camila explicó que la invitó porque ambos mantenían amistad con ella y creía que su presencia aportaría objetividad en el diálogo. El medio detalló que la reunión permitió resolver los malentendidos recientes, especialmente aquellos difundidos tras la publicación de contenido en redes que provocó numerosas especulaciones durante los últimos días.

Los rumores sobre un supuesto triángulo amoroso surgieron tras la difusión de imágenes en las que Gloria Camila discutía con Álvaro en Venecia, y se intensificaron cuando Manuel Cortés publicó un storie relacionado con la ciudad italiana. Según informó el medio, esta secuencia derivó en comentarios sobre una posible rivalidad sentimental, hipótesis que la hija de Ortega Cano desmintió en repetidas ocasiones.

Durante la entrevista en ‘El tiempo justo’, Gloria Camila expuso el efecto que la presión mediática y social ha tenido tanto sobre ella como sobre su pareja actual. El medio consignó que la joven expresó el cansancio emocional que padece ante las continuas exigencias de justificarse ante el público, subrayando que desea fin a la exposición pública de su vida personal.

A lo largo de la conversación, la hija del torero también dirigió palabras de aprecio hacia Manuel Cortés, deseándole lo mejor y descartando cualquier resentimiento. El medio recordó que la joven manifestó su deseo de “zanjar el tema” y superar la etapa de rumores y acusaciones.

La cobertura de estos acontecimientos, según reportó el medio, refleja el peso que adquieren las redes sociales y los programas televisivos en la generación y amplificación de especulaciones sobre figuras públicas. Gloria Camila, a través de su declaración en prime time, intentó devolver la atención a su vida privada y recalcar que la relación con Álvaro García es su prioridad, desmintiendo de forma reiterada toda implicación amorosa con Manuel Cortés.

Manuel Cortés visitó el domicilio de Gloria Camila este martes, en un contexto marcado por la incertidumbre sobre su relación con la hija de Ortega Cano y su vínculo con Álvaro García. De acuerdo con Europa Press, en los días previos, la reconciliación entre Gloria Camila y su exnovio había cobrado visibilidad pública cuando ambos fueron fotografiados juntos tras volver de un viaje romántico a Venecia. Sin embargo, el entorno cercano evita pronunciarse abiertamente sobre el rumbo sentimental de la pareja después de una reciente discusión.

Según detalló la revista Semana, este miércoles aparecieron imágenes de un enfrentamiento en el que Álvaro García y Gloria Camila discutieron acaloradamente en un centro comercial. La publicación indicó que Álvaro le recriminó algo a Gloria Camila con gestos visiblemente exaltados, mientras ella permaneció indiferente ante la situación. Semana sugirió que la tensión podría estar relacionada con Manuel Cortés, ya que después de la escapada romántica de Gloria y Álvaro a Venecia, la reacción de Manuel en redes sociales había generado nuevas especulaciones y presión mediática.

Europa Press informó que tras el incidente, la pareja se reencontró en el domicilio de Gloria Camila, donde también acudió Manuel Cortés, hijo de Raquel Bollo, supuestamente para tener una conversación aclaratoria. La prensa señaló que ni Gloria Camila ni Manuel han dado declaraciones sobre el contenido de esa reunión ni sobre el estado actual de sus vínculos personales.

La aparición de Manuel Cortés en la vida de Gloria Camila ha provocado cuestionamientos sobre la naturaleza de su relación, sobre todo por el surgimiento de rumores meses atrás que los vinculaban sentimentalmente. Gloria Camila había descartado entonces esas especulaciones, describiendo a Manuel como un amigo, aunque la reciente secuencia de acontecimientos llevó a Semana a publicar que Manuel ahora podría sentirse utilizado al observar la posible reconciliación definitiva entre Gloria y Álvaro.

El medio añadió que la atmósfera que rodea a la hija de Ortega Cano está marcada por la discreción respecto a su situación sentimental, pese al interés mediático y la presión de los seguidores que buscan confirmar si ha retomado la relación con Álvaro García. Europa Press reportó que cuando los periodistas abordaron a Álvaro al salir de la casa de Gloria Camila, el cantante respondió sin entrar en detalles: “Nada. Os mando un besito a todos, lo siento, me voy al estudio. Os mando un besito muy grande, lo siento mucho”. Con estas palabras, evitó aclarar si Manuel Cortés ha tenido algún papel en la evolución de su relación o si definitivamente ha habido una reconciliación.

Al mismo tiempo, las redes sociales de los implicados se han convertido en otro foco de atención, ya que las publicaciones de Manuel, como un storie desde Venecia tras la escapada de Gloria y su exnovio, alimentaron la especulación y la cobertura en medios. Europa Press y Semana coinciden en que el círculo más próximo a la familia y la propia Gloria Camila han optado por mantener silencio respecto a estos episodios, sin confirmar ni desmentir nuevas rupturas o reconciliaciones.

Por su parte, la cobertura de Semana vinculó explícitamente la ruptura anterior de Gloria Camila y Álvaro García, ocurrida dos meses antes de la reciente aparición pública conjunta, con el posterior acercamiento de la colaboradora televisiva a Manuel Cortés. El hecho de que los tres se hayan visto involucrados en reuniones y presuntas discusiones añade incertidumbre sobre el desenlace de este triángulo sentimental.

Europa Press subrayó además que, pese a la presión periodística y pública, tanto Gloria Camila como Álvaro García se han mostrado serenos ante los reporteros, sin ofrecer declaraciones concluyentes, mientras el entorno familiar y amical mantiene el hermetismo sobre la posibilidad de una segunda oportunidad para la pareja principal o sobre la repercusión de la participación de Manuel Cortés en la trama. Por el momento, los protagonistas parecen preferir la reserva, mientras la atención mediática se intensifica a la espera de alguna confirmación oficial sobre el futuro de sus relaciones personales.

Tras la reciente portada de la revista Semana, que daba cuenta de una fuerte discusión entre Gloria Camila y Manuel Cortés en un centro comercial, ambos se volvieron a encontrar en un ambiente que distó de ser discreto. Según publicó el medio Semana, este acercamiento se desarrolló en la vivienda de la tía de Rocío Flores y estuvo marcado por la atención mediática, al haber sido captado por cámaras, lo que generó mayor interés ante las especulaciones sobre la naturaleza de la relación entre la hija de José Ortega Cano y el cantante gaditano.

El medio Semana detalló que Gloria Camila y Manuel Cortés se reencontraron en medio de rumores persistentes sobre un posible vínculo romántico que ambos habrían mantenido tras la ruptura de Gloria con Álvaro García, ruptura ocurrida a principios de diciembre. Aunque tanto Gloria como Manuel negaron en un principio que existiera alguna relación más allá de la amistad, versiones recientes aseguran que sí se habría producido una implicación sentimental entre ellos, según difundió la citada publicación.

A la expectativa sobre el resultado del encuentro contribuyó también la presencia de Amor Romeira, colaboradora de televisión y conocida habitual de los medios de comunicación. Semana relató que, poco después de la salida de Manuel Cortés de la vivienda, Amor Romeira abandonó la casa a toda prisa y se negó a hacer declaraciones a los medios allí presentes. “Perdonadme, que sabéis que yo nunca os hago esto, pero me tengo que ir. Os quiero mucho y os amo”, expresó la tertuliana bajando la ventanilla de un vehículo de transporte privado, según recogió el medio. La actitud de Romeira fue interpretada por los periodistas como indicio del hermetismo respecto a lo ocurrido durante la reunión.

Los antecedentes de estos hechos se remontan a las informaciones difundidas por programas como ‘El tiempo justo’, que señalaron el malestar de Manuel Cortés tras un viaje a Venecia que realizó con Gloria Camila. Según esa emisión, el cantante habría solicitado a Gloria que oficializara públicamente su relación, propuesta ante la que ella habría preferido continuar mostrándose solo como amigos. Esto habría generado en Manuel la sensación de haber sido utilizado y la sospecha de que Álvaro, expareja de Gloria, podría estar implicado en la evolución de su situación sentimental, especialmente después de que la hija de Ortega Cano retomara su relación con ese mismo exnovio solo un mes más tarde.

La divulgación de la discusión entre Gloria y Manuel por el hermano de Alma Bollo convirtió el tema en centro de atención en revistas y programas, generando un impacto notable dada la trayectoria mediática de los involucrados. La revista Semana aportó detalles sobre la tensión durante el reciente encuentro y la incertidumbre tras la salida de Manuel Cortés, sin confirmarse si ambos seguirán acercándose como amigos o si su vínculo ha quedado afectado tras la reconciliación de Gloria con Álvaro García.

La presencia de Amor Romeira durante el encuentro ha añadido un elemento de misterio y abierto la puerta a especulaciones acerca de si habría intervenido como mediadora. La falta de información concreta, producto del silencio mantenido por quienes estuvieron presentes, ha fomentado que el caso continúe ocupando espacio en los medios y redes.

Los protagonistas, hasta el momento, no han aclarado el estado en que queda su relación ni los detalles de la conversación que mantuvieron en el interior de la vivienda, aspecto que Semana relató destacando la hermeticidad que envolvió el encuentro. Tampoco se sabe si, tras lo ocurrido, Gloria y Manuel intentarán mantener la relación cordial o si los acontecimientos recientes han marcado un antes y un después en su vínculo personal y mediático. Mientras tanto, el asunto permanece como uno de los temas relevantes en la agenda de la crónica social, según la información publicada por Semana.

Manuel Cortés sostuvo ante los medios que se encuentra “muy tranquilo” y que “está todo perfecto”, tras salir de la vivienda de Gloria Camila Ortega luego de una reunión que se produce en medio de la creciente exposición pública de la posible reconciliación entre Gloria Camila y su expareja Álvaro García. Según publicó Europa Press, Cortés evitó aclarar si pudieron resolver diferencias y no especificó la naturaleza de su vínculo actual con Gloria Camila, luego de días de rumores y especulaciones en torno a su relación.

Los encuentros y declaraciones recientes surgen tras las imágenes publicadas por la revista Semana, donde se ve a Gloria Camila y Álvaro García manteniendo una discusión en un centro comercial. De acuerdo con lo mencionado por Semana, este episodio podría estar vinculado a los rumores de una posible relación entre la hija de Ortega Cano y Manuel Cortés tras la ruptura inicial de Gloria Camila y García. Meses atrás, la hija del torero y exconcursante de ‘Supervivientes’ había sido vista en Venecia junto a su exnovio, según detalla Semana, en una escapada que reforzó las sospechas de reconciliación y que ella misma abordó reconociendo que estaban dejando que “todo fluyera”, actuando según sus deseos y “viendo a ver qué pasa”.

La presencia de Manuel Cortés en este escenario avivó la atención mediática al compartir desde la ciudad italiana un mensaje en redes sociales que muchos interpretaron como un comentario dirigido a Gloria Camila. El hijo de Raquel Bollo, de acuerdo con las publicaciones de Semana y Europa Press, mantiene una relación de amistad cercana con Gloria Camila. Sin embargo, tras el fin de la relación de la joven con Álvaro García, se intensificaron las conjeturas mediáticas por la frecuencia con la que ambos aparecían en público y la complicidad reflejada en su trato. Gloria Camila reiteró ante los reporteros que con Manuel Cortés “solo eran amigos”, aunque no descartó la posibilidad de que, a futuro, su amistad pudiera evolucionar.

La tensión entre los protagonistas aumentó cuando, según señaló el programa ‘El tiempo justo’, Manuel Cortés habría solicitado a Gloria Camila oficializar su vínculo, a lo que la hija de Ortega Cano se negó. Posteriormente, y tras el reencuentro de Gloria Camila y Álvaro García, el hermano de Alma Bollo habría manifestado sentirse decepcionado y dolido. Las fuentes consultadas por Semana sugieren que Manuel percibió la situación como una utilización por parte de Gloria, después de que ella decidiera retomar su relación con su expareja mientras mantenía una estrecha amistad con él.

El martes en que Semana hizo públicas las imágenes de la discusión entre Gloria Camila y Álvaro García, Manuel Cortés acudió a la vivienda de la joven. Europa Press reportó que Manuel permaneció varias horas en el domicilio y salió mostrando un semblante serio, sin dar declaraciones a los periodistas presentes. Más tarde, tras encontrarse con un amigo, Manuel abordó las preguntas de Europa Press, aunque se mostró cauto y evitó entrar en detalles sobre el encuentro con Gloria Camila, afirmando que estaba bien y solicitando comprensión a los reporteros por guardar silencio sobre la situación.

Los rumores en torno a este círculo personal no son nuevos. La relación de Gloria Camila con Álvaro García, después de un periodo de separación de dos meses, ha sido objeto de atención en varios programas del corazón y publicaciones de espectáculos. Según los detalles recogidos por Semana y Europa Press, la joven se ha mostrado ilusionada por la nueva etapa junto al cantante, quien también se ha visto involucrado en controversias debido a la exposición que rodea tanto su vida profesional como personal.

El trasfondo mediático incluye no solo las imágenes de la discusión, sino también la interpretación de los mensajes en redes sociales y la cobertura constante de los desplazamientos y encuentros entre los implicados. Tanto Gloria Camila como Manuel Cortés han sido interrogados sobre la posibilidad de que su relación vaya más allá de la amistad, sin que hasta el momento exista confirmación pública de un romance.

Hasta el momento, la situación permanece abierta, sin aclaraciones definitivas de los protagonistas sobre el futuro de su relación personal. Tanto las declaraciones a Europa Press como la cobertura ofrecida por Semana mantienen la atención sobre un relato que continúa desarrollándose en la esfera pública, con la expectación mediática centrada en cada movimiento y declaración de los involucrados.

Cuando periodistas le preguntaron sobre unas aparentes fotografías que se publicarían mostrando una discusión con Álvaro García tras su viaje a Venecia, Gloria Camila Ortega aseguró que no tenía conocimiento de esas imágenes y pidió respeto para su vida privada. De acuerdo con lo publicado por la prensa, la joven rechazó responder sobre la naturaleza de su relación con Manuel Cortés, hijo de Raquel Bollo, con quien fue vista horas antes en su domicilio, lo que motivó rumores sobre un posible acercamiento entre ambos.

El medio que relató los hechos señaló que Gloria Camila ofreció sus primeras declaraciones a los medios poco tiempo después del encuentro con Manuel Cortés. Aprovechando una salida nocturna de su domicilio, la hija de Ortega Cano se encontró con reporteros, quienes insistentemente trataron de confirmar si había cambio en la relación con Manuel tras el encuentro reciente.

Según consignó el medio, Gloria Camila adoptó una actitud distendida ante los periodistas, pero insistió en su decisión de no hablar sobre el tema. La joven comentó: “Chicos lo siento, es que no voy a decir nada”, eludiendo revelar detalles sobre el motivo de la visita de Manuel Cortés a su casa. Frente al incremento de preguntas relativas a la reacción de Álvaro García —pareja sentimental de Gloria Camila, con quien recientemente protagonizó una reconciliación—, ella se mantuvo firme en su postura de no responder y manifestó: “Chicos ya, por favor, mañana trabajo”, buscando cerrar el tema.

El reportaje recogió también la reacción de Gloria Camila al ser consultada sobre la publicación de unas imágenes en las que ella y Álvaro García aparecerían discutiendo en la vía pública, después de lo que se describió como un viaje idílico a Venecia. La hija del torero Ortega Cano reiteró su desconocimiento acerca de esas fotos y dijo textualmente: “Es que no sé ni qué fotos son ni nada, no lo sé. Lo siento chicos”.

Según detalló el medio, los encuentros entre Gloria Camila y Manuel Cortés, así como el supuesto distanciamiento o acercamiento con Álvaro García, han acrecentado el interés de la prensa y la circulación de especulaciones sobre el estado sentimental de la joven. Gloría Camila, sin embargo, evitó dar detalles precisos, manteniendo la incertidumbre ante la insistencia mediática sobre si su relación con Manuel Cortés representa un nuevo capítulo en su vida personal o si su priorización sigue siendo la reconciliación reciente con Álvaro García.

Durante las interacciones descritas, Gloria Camila expuso la dificultad de gestionar la presión mediática sobre aspectos íntimos de su vida, e hizo reiterados llamados a los reporteros para respetar sus espacios personales, subrayando la intención de preservar su privacidad frente al interés público generado por sus relaciones interpersonales, según publicó el medio.

La reciente visita de Manuel Cortés al domicilio de Gloria Camila suscitó interrogantes entre los seguidores de ambos personajes, sobre todo por la actitud reservada del hijo de Raquel Bollo tras permanecer varias horas en la vivienda de la hija de José Ortega Cano. Al abandonar el lugar, Manuel Cortés evitó cualquier contacto con la prensa y no ofreció explicaciones sobre la razón de su encuentro, hecho que intensificó la incertidumbre en torno a su vínculo con Gloria. Según detalló el medio de comunicación, este silencio coincide con un contexto cargado de rumores en la vida personal de la joven.

De acuerdo con la información publicada, este episodio surge tras una tensa confrontación entre Gloria Camila y su pareja Álvaro García, dejando expuesta una crisis en la relación que hasta hace poco parecía haberse estabilizado. El medio consignó que, aunque ambos intentaron dar una nueva oportunidad a su noviazgo tras un viaje a Venecia, el panorama no se presenta favorable. Las recientes disputas evidencian que la reconciliación podría estar en riesgo, alimentando las especulaciones sobre su futuro como pareja.

En este escenario, la presencia de Manuel Cortés cobra mayor relevancia, ya que tanto él como Gloria habían asegurado en el pasado que su relación era meramente amistosa. Sin embargo, los movimientos de Gloria en compañía de Álvaro, según publicó el medio, no habrían sido del agrado de Manuel, quien optó por distanciarse y dejar que la pareja resolviera sus diferencias. La decisión del hijo de Raquel Bollo de visitar a Gloria en su domicilio se interpreta, según las fuentes citadas, como un hecho que podría indicar un acercamiento o al menos un interés en mostrar apoyo en medio de la crisis sentimental.

El medio informó que la dinámica de las relaciones personales de Gloria ha sido foco de atención mediática en los últimos días. Además de su enfrentamiento privado con Álvaro García, la hija de José Ortega Cano protagonizó un desencuentro televisado con la presentadora Emma García en el programa ‘Fiesta’, donde se negó tajantemente a hablar sobre su vida privada. Esta negativa alimentó aún más el interés sobre su situación sentimental y las razones detrás de su actitud reservada frente a los medios.

En las últimas semanas, los rumores sobre una posible reconciliación entre Gloria y Álvaro aumentaron al hacerse público un viaje que ambos realizaron juntos a Venecia. Sin embargo, la reciente discusión pareja y la visita de Manuel Cortés a la casa de Gloria reavivaron los cuestionamientos sobre la estabilidad de la relación y la naturaleza de los vínculos entre los tres involucrados. Según publicó el medio, aunque todo apunta a que la visita de Manuel fue solo un gesto amistoso, la forma en la que evitó a los medios y el momento elegido para el encuentro han dado pie a nuevas interpretaciones respecto al entorno sentimental de Gloria Camila.

Ni Manuel Cortés ni Gloria Camila han ofrecido declaraciones oficiales tras el episodio. La ausencia de comentarios contribuye a mantener la atención pública sobre el grupo, mientras los protagonistas continúan bajo la mirada de la prensa y los aficionados a la crónica social. La cobertura del medio resalta que, en lo inmediato, las incógnitas sobre la relación de Gloria con Álvaro y su cercanía con Manuel persisten, a la espera de nuevos acontecimientos o de explicaciones por parte de los propios implicados.

Mientras aumentaban las especulaciones sobre su vida sentimental, Gloria Camila se defendió públicamente ante un comentario de Manuel Cortés que muchos interpretaron como una indirecta, según reportó Europa Press. La hija de José Ortega Cano compartió su reacción al ser consultada por la polémica generada luego de su reciente viaje romántico a Venecia en compañía de Álvaro García, viaje que coincidió poco después de la ruptura de la pareja y que desató rumores sobre una posible reconciliación.

El medio Europa Press detalló que, durante su intervención ante las cámaras, Gloria Camila explicó que no busca definir su vínculo actual con el cantante gaditano, con quien viajó solo dos meses después de terminar su relación. “No hemos vuelto, pero nos estamos viendo. Estamos haciendo lo que nos apetece en cada momento y ya está. Me he ido a Venecia con él, me apetecía y bueno, estuve bien, estuve a gusto. Y ya está, chicos. Es que no os puedo decir más de lo que dije. Todo bien. Estamos viendo a ver qué tal”, expresó la joven, quien evidenció una actitud positiva frente a esta segunda etapa junto a su expareja.

La controversia en redes sociales creció cuando Manuel Cortés, con quien también se había vinculado a Gloria Camila en las últimas semanas, publicó en su cuenta de Instagram una imagen de los canales venecianos comentando: “¡Dios, me encanta Venecia!”, frase que parte de sus seguidores interpretó como una reacción a la noticia del viaje de Gloria y Álvaro. Posteriormente, Europa Press consignó que la propia Gloria Camila contestó a esta publicación al declarar: “Ah, pues muy bien. A mí me gusta mucho Venecia, la verdad es que me ha gustado, y Murano también es muy bonito, y un viaje que además me apetecía mucho. Solo me queda Florencia y bueno, no te puedo decir nada más. Yo no he dicho que hayamos vuelto, estamos fluyendo. Que todo fluya y que nada influya”. Estas declaraciones dejaron claro, según la fuente, su sorpresa por la reacción y su firmeza al no querer entrar en polémicas sobre su vida personal.

El medio relató que, tras su comparecencia ante los medios, Gloria Camila participó en el plató del programa ‘Fiesta’, donde se produjo un tenso intercambio con la presentadora Emma García y la colaboradora Raquel Bollo. Al ser interrogada nuevamente sobre el posible retorno con Álvaro García, la hija de Ortega Cano replicó visiblemente incómoda: “No entiendo la que se está liando con todo este asunto de Venecia, yo no he confirmado que haya vuelto con Álvaro, hemos hecho un viaje y no tengo que estar justificando cada cosa que hago, mi vida es mía”. Emma García, enojada por la actitud reservada de la invitada, expresó: “Pero vamos a ver, ¿yo no puedo preguntar o cómo va esto? Pues te digo una cosa, paso de preguntar, porque a mí me importa una mier.. también al final esto, entiéndeme. Llego y me encuentro con una que no quiere justificar su vida cuando sabe que le voy a preguntar con todo el cariño del mundo y dice que no va a hablar, pues yo paso de preguntar”.

El especial énfasis que los colaboradores del programa pusieron sobre la reacción de Gloria provocó que, finalmente, la joven rompiera en llanto en directo. “No entiendo la polémica que se ha generado por un viaje que yo me hago con una persona porque me apetece y fin, se le ha dado demasiada vuelta. Lo de Manuel ya lo hablaré yo con Manuel, pero es que sinceramente no tengo por qué venir a justificarme aquí sobre cada decisión que tomo”, afirmó la protagonista del caso, conforme registró Europa Press.

Durante la emisión, Raquel Bollo intervino en defensa de su hijo, Manuel Cortés, justificando la actitud que éste mostró en redes sociales respecto a Gloria Camila. “Hay que ponerse en la piel de cada uno. Tenemos que recoger lo que sembramos y si tú siembras alguna molesta, que no sé cuál sería, en otra persona, esa persona tiene derecho a expresarla. Tenemos una edad en la que podemos hacer lo que queramos en todo momento, pero también nos arriesgamos a que si causamos dolor o molesta en otra persona que es prudente, pues se ha expresado así porque no le ha hecho gracia. Eso lo tendréis que hablar vosotros”, manifestó la colaboradora durante el programa, señalando el malestar de Manuel por el viaje de Gloria y Álvaro.

Así, el espacio televisivo, según describió Europa Press, se convirtió en escenario de un debate sobre los límites de la exposición personal de figuras públicas y la presión mediática ante sus relaciones sentimentales. Gloria Camila insistió en la autonomía de sus decisiones y la legitimidad de sus elecciones privadas, mientras el resto de los participantes abordaban las consecuencias emocionales que este tipo de situaciones generan tanto en los involucrados como en su entorno cercano.

Mari Carmen Ortega Cano reiteró el respaldo de la familia a Gloria Camila y a Álvaro García, al afirmar: “Ella ya es mayorcita, ya encontrará su sitio, lo ha encontrado. Álvaro canta muy bien y estamos muy felices por ella”. Con este comentario, la hermana de José Ortega Cano dejó clara la posición de los más cercanos a la joven respecto a la reanudación de la relación sentimental. El matador de toros se pronunció en el contexto de la celebración del cumpleaños número 49 del chef Mario Sandoval, evento celebrado en una reconocida sala madrileña y al que acudieron numerosas personalidades del entorno mediático, según informó el medio.

Durante la fiesta, que congregó a nombres del panorama social como Pepe Navarro, Edmundo Arrocet, Miguel Torres, Nuria Fergó, Irene Villa y Álvaro de Marichalar, José Ortega Cano llegó acompañado por su hermana Mari Carmen, quien ha sido uno de sus principales apoyos. Tal como reportó el medio, ambos volvieron a demostrar la buena relación fraternal que mantienen, haciéndose notar en el evento.

La asistencia de Ortega Cano a la celebración coincidió con la atención mediática en torno a la nueva etapa sentimental de su hija, Gloria Camila, quien habría retomado el contacto con el cantante gaditano Álvaro García. La noticia de la reconciliación saltó después de que la pareja fuera vista por la prensa el miércoles anterior, cuando regresaron de unas vacaciones en Venecia. Según publicó el medio, el extorero confesó no haber estado al tanto previamente de que su hija le daba una segunda oportunidad al joven músico, solo dos meses después de que ambos decidieran tomar caminos separados.

Respecto a la situación actual entre Gloria Camila y Álvaro García, la joven, que es tía de Rocío Flores, manifestó ante los medios que “de momento estamos viendo a ver qué tal, nos estamos viendo y haciendo lo que nos apetece en cada momento”, dejando claro que no se consideran una pareja oficial todavía. Esta aproximación gradual se produce tras su ruptura y tras haber compartido meses previos en los que Álvaro, según detalló el medio, se integró de forma cotidiana en la familia Ortega Cano.

“Pues que... que ella, mejor que nadie, se lo merece, por ser una chica como ha sido y como es. Ella ya sabe lo que hace, sin lugar a dudas, pero se merece que su vida sea una vida maravillosa. Y, bueno, también la juventud... somos que de vez en cuando un poquito, luego no, luego sí... y hay que hacerlo así también”, expresó José Ortega Cano a la prensa, según consignó el medio. Estas declaraciones revelan la satisfacción del torero al ver a su hija buscar su bienestar personal y mantienen la postura de respeto hacia sus decisiones personales.

La celebración organizada por Mario Sandoval reunió a figuras del mundo artístico y periodístico, quienes acompañaron al chef en su jornada especial. Tanto la presencia de personalidades destacadas como la asistencia del propio Ortega Cano y su hermana contribuyeron a la proyección social del evento, amplificado por la reciente actualidad sobre la vida privada de Gloria Camila.

El medio también reportó el aprecio familiar a Álvaro García, quien, tras la reconciliación, parece contar de nuevo con la aceptación de quienes rodean a la hija de Ortega Cano. Las palabras de Mari Carmen Ortega Cano sumaron una voz más al mensaje de acompañamiento familiar: “Álvaro canta muy bien y estamos muy felices por ella”, reforzando la imagen de unión ante los nuevos pasos sentimentales de Gloria Camila.

La relación entre Gloria Camila y Álvaro García se ha caracterizado por altibajos durante los últimos meses, conforme reflejan las declaraciones tanto de la propia joven como de su entorno familiar. La nueva oportunidad que ambos parecen darse sucede en medio de encuentros esporádicos y actitudes cautelosas ante la exposición mediática, detalló el medio.

Mientras tanto, la celebración de Mario Sandoval trascendió lo personal para José Ortega Cano, quien no solo compartió con amigos y conocidos la conmemoración, sino que también aprovechó el encuentro con la prensa para respaldar las decisiones vitales de su hija ante el público.

Durante el desfile de la diseñadora Aurora Gaviño en el Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF), celebrado en Sevilla, Gloria Camila compartió declaraciones sobre la situación actual de su relación con Álvaro García. Según publicó el medio, la hija de Ortega Cano explicó que había viajado recientemente a Venecia junto al cantante gaditano, en una escapada que marcó un posible punto de inflexión en su historia personal. Gloria Camila expresó que el viaje se debió a su deseo de compartir tiempo con Álvaro, y señaló que ambos se encuentran evaluando su futuro como pareja. "Me he ido a Venecia con él, me apetecía y bueno, estuve bien, estuve a gusto. Y ya está, chicos. Es que no os puedo decir más de lo que dije. Todo bien. Estamos viendo a ver qué tal. De momento estamos hablando, estamos ahí viendo a ver qué tal. Y bueno, no os puedo decir más", declaró durante el evento, según consignó la fuente.

De acuerdo con lo publicado, el regreso de la pareja a Madrid después del viaje por la ciudad italiana coincidió con un momento de exposición pública, pues su llegada fue captada por las cámaras. La exposición mediática llevó a Gloria Camila a reaparecer frente a la prensa en el plató de 'El tiempo justo', donde reiteró su postura sobre el estado de la relación. La hija de Rocío Jurado fue clara al señalar que, aunque han retomado el contacto, todavía no existe una decisión definitiva sobre la reconciliación: "No hemos vuelto, pero nos estamos viendo. Estamos haciendo lo que nos apetece en cada momento y ya está", afirmó en declaraciones recogidas por el medio.

El reencuentro entre Gloria Camila y Álvaro García se produce dos meses después de la ruptura que anunciaron en noviembre, poco después de que la joven regresara de su participación en 'Supervivientes All Stars'. Según detalló el medio, la relación se había extendido diez meses, periodo en el cual el cantante se integró plenamente en la familia Ortega Cano y brindó apoyo a la hija de Rocío Jurado, especialmente en los momentos difíciles tras el fallecimiento de su excuñada Michu.

Durante el tiempo separados, crecieron los rumores relacionados con un supuesto acercamiento entre Gloria Camila y Manuel Cortés, hijo de Raquel Bollo, como destacó el medio. No obstante, la escapada a Venecia y las declaraciones posteriores de la hija de Ortega Cano han servido para centrar la atención mediática sobre la posible recuperación de la pareja original, aunque sin confirmación oficial por parte de los protagonistas.

El medio consignó que, en público, tanto Gloria Camila como Álvaro García mantienen cautela al referirse al futuro de la relación. Ambos optan por un enfoque discreto, limitándose a expresar que están en contacto frecuente y que valoran sus sentimientos recíprocamente antes de tomar cualquier decisión definitiva.

Durante sus intervenciones públicas, Gloria Camila reiteró que se encuentra viviendo el momento junto a Álvaro, apoyándose en lo que les apetece a ambos sin presiones externas ni planes a largo plazo definidos. Según destacó el medio, la joven subrayó que por ahora no puede asegurar una reconciliación definitiva y prefiere mantenerse al margen de las especulaciones que rodean su vida personal.

La difusión mediática de la situación de la pareja refleja la atención constante que genera cualquier movimiento en la vida de la hija de Ortega Cano, en especial debido a la relevancia pública de su familia. Según la fuente, el núcleo Ortega Cano ha servido de respaldo emocional para Gloria Camila durante los episodios recientes, y Álvaro García, incluso tras la ruptura inicial, continuó mostrando cercanía y apoyo.

El vínculo entre ambos permanece en un momento de reflexión, según lo explicado por la protagonista y recogido en el medio mencionado, quien recalcó ante la prensa que su decisión de viajar a Venecia responde a una elección personal motivada por el deseo de vivir experiencias significativas, sin consideraciones externas sobre la etiqueta de su relación.

Durante una intervención en el programa ‘El Tiempo Justo’, Gloria Camila abordó públicamente la reciente atención mediática causada por su viaje junto a Álvaro García a Venecia, confirmando de esta manera que ambos han decidido retomar el contacto después de haberse distanciado. Según consignó el programa y tal como publicó el medio de referencia, la hija de José Ortega Cano aclaró ante sus compañeros que la naturaleza de su vínculo con el cantante se encuentra lejos de una reconciliación convencional, ya que han optado por avanzar a su propio ritmo y sin etiquetas fijas, priorizando lo que les apetece en cada momento.

Gloria Camila explicó durante la transmisión de ‘El Tiempo Justo’ que tanto el reencuentro con Álvaro García como la decisión de viajar juntos surgieron de manera espontánea. El medio detalló que, ante las preguntas sobre su vida sentimental, expresó de forma directa: “Nos hemos reencontrado, nos estamos viendo. No hemos vuelto, estamos haciendo lo que nos apetece en cada momento y ya está”. Esta afirmación delineó el contexto emocional en el que se sitúa la pareja tras su etapa de distanciamiento.

El viaje a Venecia, que los expuso al interés del público y la prensa, se produjo poco después de que circularan imágenes y testimonios que evidenciaban la cercanía entre ambos. El programa 'El Tiempo Justo' relató que Gloria Camila ofreció algunos detalles del motivo detrás de este reencuentro, insistiendo en la naturalidad de los hechos: “Ha surgido así, nos apetecía”, aseguró la colaboradora televisiva, dejando claro que no fue producto de una planificación específica ni de una estrategia premeditada.

Respecto a la repercusión mediática de su relación con el cantante, Gloria Camila reafirmó su deseo de mantener la mayor parte de su vida personal ajena al escrutinio público: “No me gusta entrar en detalles de mi vida privada. Soy reservada con mis relaciones, que además no solo me pertenecen a mí. Es una decisión que se tomó y así fue”, manifestó durante su intervención, según recogió el medio.

Durante el espacio televisivo, también abordó el episodio que en su momento condujo a la conclusión de la relación con Álvaro García, relatando que debió hacerse cargo de circunstancias personales prioritarias. Explicó que atravesó una situación particular que requería su atención y responsabilidad por encima de su vida sentimental: “Me debía a una situación que se había puesto por delante y tenía que responsabilizarme de ciertas cosas que, en ese momento, eran mi prioridad. Así lo pensé y ya está”, detalló, en los términos recogidos por la fuente.

A lo largo de la entrevista, la ex pareja manifestó mutuo respeto y consideración, exponiendo su voluntad de evitar alimentar rumores o especulaciones sobre su relación. Según el reporte del medio, Gloria Camila hizo énfasis en ejercer el control sobre la exposición mediática vinculada a su vida privada, asumiendo la posibilidad de reconciliación bajo sus propios parámetros, y enfocándose en el bienestar y la tranquilidad como principios rectores de la nueva etapa con Álvaro García.

La intervención de Gloria Camila en ‘El Tiempo Justo’, según detalló el medio, sumó aclaraciones sobre los límites autoimpuestos en lo referido a informar acerca de la evolución de su relación, defendiendo el derecho a decidir cuánto comparten y reservan ante el público. El caso ha reflejado el modo en que personajes de la vida pública afrontan los dilemas respecto a la exposición de su intimidad y su manejo en los medios de comunicación de actualidad.

Al regreso de un viaje romántico a Venecia, Gloria Camila y Álvaro García aparecieron juntos ante las cámaras en el aeropuerto de Madrid, confirmando así que han decidido darse una nueva oportunidad en su relación tras haber puesto fin a su noviazgo dos meses atrás. Según detalló la revista Semana, las imágenes difundidas en su portada este miércoles reavivaron los rumores de reconciliación entre la hija de Rocío Jurado y el cantante gaditano, una información que ha tomado por sorpresa incluso a familiares cercanos.

El medio Semana señaló que, durante semanas, se especuló sobre una posible relación entre Gloria Camila y Manuel Cortés, hijo de Raquel Bollo, después de la ruptura con Álvaro García. La reciente publicación descartó esos rumores al mostrar a la pareja, sonriente y cercana, en su llegada desde Italia, lo que despejó las dudas sobre la situación sentimental de la joven. El entorno de la pareja también quedó sorprendido ante la evidencia pública de este acercamiento.

Por su parte, José Ortega Cano, padre de Gloria Camila, reaccionó ante la noticia confesando a las cámaras de Europa Press que desconocía por completo la decisión de su hija de retomar su relación con García. El torero afirmó: "La verdad es que no tengo ni idea del tema este, no sé". Ortega Cano indicó que su principal preocupación es el bienestar y la felicidad de Gloria Camila. En palabras recogidas por Europa Press, el propio Ortega Cano aseguró: "Hombre, pues sí. Pues sí, pero también todo tiene su por qué, pero bueno. Vamos a ver, poquito a poco", al referirse a la relación renovada de su hija y el cantante.

La reacción pública de Ortega Cano no se limitó al romance de su hija. Según consignó Semana, el torero bromeó cuando le preguntaron si ahora le tocaba a él retomar su vida sentimental tres años después de su divorcio de Ana María Aldón. Entre risas, contestó: "bueno, sí", y dejó abierta la posibilidad de buscar de nuevo el amor a sus 72 años, tal como admitió en otras ocasiones.

Este reencuentro de Gloria Camila y Álvaro García puso fin a varias semanas de rumores y especulaciones. Semana destacó que la pareja atravesó una ruptura que generó diversas versiones sobre las verdaderas causas de su distanciamiento y posibles nuevas relaciones. Sin embargo, la reciente aparición pública deja clara su decisión de retomar el vínculo amoroso. Del mismo modo, la actitud reservada de ambos durante el viaje y su llegada a Madrid evidenció la intención de mantener discreción, aunque la exposición mediática terminó por confirmar la reconciliación.

El impacto de la noticia ha sido significativo en el entorno familiar y social de ambos protagonistas. Semana enfatizó la reacción de sorpresa entre los allegados de Gloria Camila, quienes hasta ahora manejaban versiones no confirmadas sobre la evolución de su vida sentimental. Ortega Cano, uno de los rostros más reconocidos en el entorno familiar, evidenció desconocimiento y optó por una postura de cautela, remarcando la importancia de la felicidad de su hija.

La decisión de Gloria Camila y Álvaro García de aparecer juntos en un espacio público después de su estancia en Italia fue interpretada como una confirmación definitiva de la continuidad de la relación. Según Semana, la cobertura mediática en torno a este episodio no solo consolidó la noticia de la reconciliación, sino que también provocó un giro inesperado en la percepción que existía sobre el estado actual de sus vidas sentimentales.

El regreso de la pareja desde Venecia constituyó la primera imagen conjunta tras varios meses de distancia, poniendo fin a las conjeturas sobre la situación personal de la hija de Ortega Cano y Rocío Jurado. De este modo, el seguimiento periodístico de Semana ha permitido esclarecer rumores y aportar detalles sobre los movimientos recientes de ambos jóvenes, mostrando cómo los protagonistas prefirieron dejar atrás las especulaciones con una aparición pública que no pasó inadvertida para los medios ni para sus propios familiares.

Un dato clave surgió en la terminal de llegadas del aeropuerto de Madrid: Gloria Camila y Álvaro García coincidieron en la misma ropa que usaron en su escapada a Venecia, lo que permitió confirmar una reconciliación que hasta ese momento se había mantenido lejos del foco mediático. Este reencuentro, plasmado este miércoles en la portada de la revista Semana, marcó el regreso conjunto de la hija de José Ortega Cano y su expareja tras días de rumores, y precede la asistencia de Gloria al plató de televisión durante la tarde.

De acuerdo con lo publicado por Semana, las imágenes de la pareja aterrizando en Madrid respaldan las especulaciones sobre una segunda oportunidad sentimental para ambos, dos meses después de anunciar su ruptura. A pesar de la intención de la colaboradora de no hacer públicas imágenes junto al intérprete gaditano durante sus días en la ciudad italiana, la coincidencia en las prendas fue el elemento determinante. Gloria compartió en sus redes sociales una fotografía despidiéndose de Venecia, en la que lucía una cazadora de cuero y una boina de cuadros, las mismas prendas con las que Álvaro regresó a España, según consignó el medio.

Los dos recorrieron la terminal atentos a sus teléfonos, manteniéndose muy cerca mientras evitaban llamar la atención ante la presencia de las cámaras. Rocío Flores, amiga del entorno y figura mediática relacionada con la familia, acudió en el coche propiedad de Gloria Camila para recogerlos, acompañando a la pareja en su salida del aeropuerto, de acuerdo con lo reportado por Semana.

El antecedente de la separación se remonta a noviembre pasado. Luego de su participación en ‘Supervivientes All Stars’, Gloria hizo público el fin de su relación, sin especificar los motivos, aunque destacando la calidad humana del cantante. “Es maravilloso, un tío increíble que me ha dado lo mejor de él, nos hemos aportado mutuamente y sé que va a triunfar allá donde vaya. Le deseo lo mejor”, manifestó entonces, según reprodujo la revista Semana.

Desde el anuncio de la ruptura, la pareja mantuvo distancia en el plano público. Solo a través de imágenes no compartidas juntos y con discreción sobre las publicaciones, ambos habían evitado confirmar cualquier reencuentro hasta el episodio en Venecia. La decisión de realizar el viaje y el posterior regreso conjunto plantea preguntas sobre cómo han vivido esta etapa alejados de la atención mediática y sobre los términos de este acercamiento, según el análisis de Semana.

La confirmación visual del reencuentro aparece justo antes de que Gloria acuda a la televisión este miércoles por la tarde, generando expectativas sobre si aprovechará la ocasión para pronunciarse sobre su situación sentimental actual con Álvaro García. Hasta ahora, ni ella ni el cantante se han manifestado explícitamente acerca de los motivos para retomar la relación ni sobre las perspectivas de futuro de la pareja, detalló el medio.

Las imágenes, consideradas por Semana como evidencia contundente, refuerzan la percepción de una nueva etapa en la relación, tras un proceso en el que ambos optaron por la discreción pese a la presión mediática sobre su vida personal. El papel de Rocío Flores acompañando a la pareja al dejar el aeropuerto añade un componente de apoyo familiar y de círculo cercano, aunque no se publicaron más detalles sobre su implicación en el viaje.

La historia reciente de la pareja abarca un noviazgo que se formalizó a principios de 2025 y que, hasta el anuncio de la ruptura, se había presentado como consolidado. La exposición pública de Gloria, acostumbrada a la atención desde su entorno familiar y profesional, pudo influir en la cautela adoptada con respecto a este reencuentro, según valoró Semana en su cobertura.

En lo inmediato, la atención se centra en la intervención de Gloria en el programa televisivo ‘El tiempo justo’, donde se prevé que pueda clarificar el estado actual de su relación. La expectativa mediática se ha incrementado a partir de las informaciones y las imágenes de la revista, que han circulado ampliamente y reavivado el interés por la vida privada de ambos protagonistas.

Un agente de la Inquisición veneciana dejó un retrato que no alcanzó a contenerlo. “Va y viene a todas partes, con una cara franca, la cabeza en alto, y bien vestido…”, escribió. Lo describió con 40 años, buen mozo, vigoroso, moreno, de ojos vivaces, peluca corta castaña. Le atribuyó descaro, desdén y, sobre todo, una labia ingeniosa y cultivada. No era poco. Tampoco era suficiente.

El hombre que pasó a la historia por sus amantes fue, ante todo, inasible. Si hoy lo interrogaran ante un juez, quizá no mentiría. Pero creerle sería otra cosa. Diría la verdad rigurosa: se llamaba Giacomo Casanova, nació en Venecia el 2 de abril de 1725 y murió en Dux, Bohemia —hoy Duchcov, República Checa— en 1798. Hijo de comediantes trashumantes, Zanetta Farussi y Gaetano Casanova, de ascendencia aragonesa, quedó huérfano de padre a los ocho años.

Se hacía llamar Caballero de Seingalt, aunque la nobleza era un invento. En aquellos días, los actores eran clase baja. “¿Profesión?”, insistiría el juez. Y Casanova respondería sin mentir: abate, diplomático, escritor, músico, director de teatro, alquimista, hombre de negocios, inventor y director de la lotería estatal francesa, bibliotecario. Callaría, eso sí, ciertos fraudes y estafas, y los cargos de impiedad, magia y esoterismo que lo llevaron a Los Piombi, la temida cárcel veneciana de la que huyó en 1756 junto a un monje.

Las mujeres, el fuego central

Según su propio recuento —no necesariamente creíble— se acostó con 132 mujeres de toda clase y condición. “Si he engañado a muchas, el engaño era mutuo”, escribió. Para entender ese fuego hay que volver atrás.

Internado en un seminario por la imposibilidad económica de su madre, estudió latín, derecho civil y canónico. Más tarde, con el senador Malipiero, filosofía. Hasta que entró en la cama de Teresa, cantante y amante del senador. Fue expulsado. A los 21 años, la madre logró colocarlo al servicio del cardenal Acquaviva, embajador de España ante la Santa Sede. El ascenso se desplomó cuando escondió a una joven fugada —y algo más— en el palazzo de Piazza di Spagna, residencia oficial del cardenal. Otra expulsión. Otra fuga hacia adelante.

Sin dinero ni títulos, con audacia sin igual, vagó por Europa, volvió a Venecia, se alistó como soldado y se presentó como violinista. Sin guerras ni orquestas, el aburrimiento lo empujó otra vez a la aventura. Fingió ser médico ante el patricio Matteo Bragadin, lo curó vaya a saber cómo de una arritmia y cobró una fortuna. Con libros y gurúes, se internó en la magia, la cábala y los rituales esotéricos, acaso marcados por un episodio de la infancia.

En sus memorias lo cuenta así: a los ocho años sufrió una hemorragia nasal. Su abuela lo llevó a Murano, a la choza de una vieja con siete gatos y fama de bruja. Lo metió en un cajón, la sangre cesó, lo untó con ungüentos, murmuró palabras extrañas y cobró un ducado. Casanova aseguró que desde entonces no volvió a sangrar y que su memoria creció hasta aprender a leer en menos de un mes. Para el Gran Inquisidor, aquello fue suficiente: intentó quemar los libros y al dueño. Casanova volvió a huir.

Europa, el ingenio y la cornisa

Luis XV lo recibió en París. Necesitado de un modo de vida, encontró un golpe de genio: en 1757 inventó la lotería francesa, un negocio colosal que la Corona pagó con abundancia. En Ancona, una fiebre lo confinó a un lazareto. Allí sedujo a una esclava griega y se enamoró de quien creía un eunuco: Teresa, huérfana, mujer que fingía ser un castrati para cantar en el teatro de la Iglesia.

Escribió con frenesí sobre Rousseau, Voltaire, madame Pompadour, Mozart, Catalina II de Rusia, Federico II de Prusia. Recorrió Europa como diplomático u ocultista. Algunos lo llamaron charlatán; muchos cayeron rendidos ante su labia. Fue figura habitual de bailes y celebraciones palaciegas. Y vivió siempre al borde: condecorado por el papa Clemente XIII por un servicio diplomático, perseguido por fraudes; halagado por Federico II, encarcelado 42 días en Barcelona por un affaire con la mujer del capitán general.

Un biógrafo lo resumió así: pasaba de conversar con Voltaire y Rousseau a tratar con rufianes y prostitutas; de la amistad con Cagliostro a las peleas en las peores tabernas.

En 1776 intentó volver a Venecia tras la muerte de su madre. Evitó la cárcel aceptando espiar para la Inquisición. Astuto, entregó informes elípticos, casi inocentes. Y aún tuvo tiempo de batirse a duelo con el príncipe polaco Xavier Francizek Branicky por un lío de polleras: pistolas, una herida leve, y paz sellada.

El método Casanova

¿Cuál fue su secreto? El escritor y psicólogo Robert Greene lo definió como “el amante ideal”: estudiaba a cada mujer, detectaba lo que faltaba en su vida y se lo ofrecía. Hacía realidad las fantasías femeninas. Romper el hechizo, cuando se aburría, también tenía método: una decepción calculada, mostrarse vulgar, retirarse en silencio.

Pero hubo una derrota. En Historia de mi vida confiesa una excepción: Mathilde, una joven monja, lo volvió esclavo. “La horma de mi zapato”.

Conoció cien ciudades. Habló con Benjamín Franklin en París. Colaboró con Mozart y Lorenzo da Ponte en Don Giovanni. Entrevistó a Goethe. Más allá de la vida libertina y delictiva, dejó un título indiscutible: fue un escritor moderno.

En 1795 murió su hermano Giambattista, pintor y grabador, director de la Academia de Dresde. Casanova tenía 70 años. En Bohemia escribió sus memorias, su único libro perdurable. El 4 de junio de 1798, a los 73, murió tras completar unas 4.500 páginas. Su sobrina Camilla vendió el manuscrito a un editor alemán. En 1824 ya había cinco volúmenes. Pasó luego a manos francesas, fue alterado y aun así fue un éxito. La versión completa recién se publicó en 1960 y llegó al español en 2009.

Las memorias se interrumpen de golpe con una escena mínima: un viaje desde Barcelona hacia Perpiñán, en enero de 1769. Tal vez entonces comprendió que su buena estrella se apagaba. O que, por fin, había llegado el momento de dejar de huir.

Un palacio renacentista a orillas del Gran Canal de Venecia, célebre tanto por su esplendor arquitectónico como por los infortunios ligados a sus propietarios, salió oficialmente a la venta hace unos años.

El Palazzo Dario, construido en el siglo XV por encargo de Giovanni Dario, funcionario veneciano y secretario del Senado tras su éxito diplomático con el Imperio Otomano, está disponible después de casi seis siglos en los que se entrelazan arte, historia y leyendas, según informó Smithsonian Magazine.

Dario, diplomático y comerciante, utilizó las recompensas obtenidas por sus logros con el Imperio Otomano para encargar la remodelación de un antiguo palacio gótico al escultor y arquitecto Pietro Lombardo. La fachada del edificio, que se mantiene intacta desde entonces, lleva la inscripción “VRBIS GENIO JOANNES DARIVS”, en homenaje al “genio de la ciudad Giovanni Dario”.

El edificio se destaca por sus acabados originales y su estructura de cuatro plantas. La planta baja, accesible tanto desde la calle como desde el canal, sobresale por sus columnas, una chimenea de mármol y una escalera del mismo material.

Los pisos superiores presentan fuentes, tejidos venecianos y lámparas antiguas, mientras que el último nivel alberga dormitorios y una terraza con vistas privilegiadas de la ciudad. Aunque el interior fue renovado en el siglo XIX, la fachada histórica permanece prácticamente inalterada.

Inspiración para artistas y escenario de leyendas

La trascendencia del Palazzo Dario va mucho más allá de la arquitectura. En 1853, el escritor y crítico de arte británico John Ruskin lo incluyó en su libro The Stones of Venice, destacando su singularidad. El autor estadounidense Henry James elogió sus “lajas de mármol y círculos esculpidos” en su obra Italian Hours de 1909.

El pintor impresionista francés Claude Monet pintó la fachada del palacio en repetidas ocasiones durante su estancia de 1908, convencido de que la belleza veneciana era “intraducible”, pero igualmente determinado a retratarla desde la ventana del cercano Palazzo Barbaro.

Más allá de su reconocimiento artístico, el Palazzo Dario ha alimentado una leyenda de mala fortuna. Cuando Dario falleció, la propiedad pasó a su hija Marietta, cuyo esposo, Vincenzo, fue asesinado. Marietta murió por suicidio y su hijo también perdió la vida de forma violenta.

Durante los siglos siguientes, sucesivos propietarios sufrieron ruina financiera, escándalos o muertes prematuras, consolidando la reputación de la residencia como la “maldición de Venecia”. En el siglo XX, Kit Lambert, mánager de la banda The Who, adquirió la mansión, aunque prefería alojarse en un hotel cercano para evitar los muchos fantasmas que afirmaba habitaban la casa, según relató Smithsonian Magazine.

Una joya enigmática en el mercado actual

Actualmente, el Palazzo Dario continúa despertando fascinación en el mundo del arte y el mercado inmobiliario. La mansión, de aproximadamente 1.000 metros cuadrados, fue puesta a la venta en 2024 con un valor estimado de USD 21 millones.

El agente inmobiliario Arnaldo Fusello afirmó al London Times que “su reputación no supone ningún obstáculo”, aunque la falta de interesados sugiere lo contrario. Por su parte, Marta Brunellini, agente inmobiliaria, explicó que las dimensiones del inmueble y la historia que lo acompaña dificultan la venta, según detalló Smithsonian Magazine.

Las dimensiones, el legado de tragedias y la singularidad artística convierten al Palazzo Dario en una joya enigmática, siempre a la espera de alguien dispuesto a enfrentarse a su historia.

El hallazgo de fragmentos de vidrio del siglo VIII en San Pietro di Castello, Venecia, transforma la comprensión sobre los orígenes del vidrio veneciano.

Investigadores de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia, en un estudio publicado en Archaeological and Anthropological Sciences (2025), determinaron que la ciudad fue un polo tecnológico y comercial avanzado mucho antes de la fama alcanzada por Murano.

Ya en la Alta Edad Media, Venecia participaba en redes internacionales de intercambio y adoptaba innovaciones técnicas. Las excavaciones en San Pietro di Castello, antigua isla de Olivolo situada estratégicamente cerca del puerto y documentada como centro episcopal desde finales del siglo VIII, permitieron reconstruir la historia material de la Venecia altomedieval.

Las investigaciones, efectuadas entre los años ochenta y noventa bajo la supervisión de la Superintendencia de Arqueología de Venecia y el Departamento de Humanidades de Ca’ Foscari, revelaron una secuencia de ocupación desde los siglos IV al IX. Las estructuras halladas están asociadas a la gestión del entorno lagunar y la consolidación urbana.

Entre los hallazgos más relevantes figuran 45 muestras de vidrio: vasijas, desechos de producción y un crisol de esteatita. El análisis mediante SEM-EDS, EMPA y LA-ICP-MS permitió identificar copas, lámparas, fragmentos arquitectónicos y residuos de taller.

La cronología de estos fragmentos, que abarca del siglo VI al IX, sitúa a San Pietro di Castello como punto clave para comprender la transición tecnológica y comercial veneciana.

El equipo dirigido por Margherita Ferri, de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia, documentó la adopción en fechas tempranas de la tecnología de vidrio a base de ceniza vegetal en sustitución del tradicional natrón egipcio.

“La respuesta que surge de las excavaciones de San Pietro di Castello es sorprendente”, dijo la experta; ya que se identificaron fragmentos de vidrio de ceniza vegetal del siglo VIII atribuidos a la producción sirio-levantina. El hecho demuestra que Venecia no solo conocía las técnicas más avanzadas, sino que accedía a materiales importados desde cientos de kilómetros.

El análisis químico reveló la coexistencia de tecnologías separadas por siglos en una misma pieza, como la presencia simultánea de antimoniato de calcio (opacificante antiguo) y estannato de plomo (moderno) en una tesela azul. Esta combinación se explica por las prácticas de reciclaje: los artesanos fundían materiales antiguos para reutilizarlos, anticipando un concepto de economía circular.

Además, para obtener el color azul, los vidrieros empleaban escoria metalúrgica rica en cobalto, un subproducto de la metalurgia, en vez de pigmentos refinados. Esto evidencia una sofisticada comprensión de los materiales y una economía basada en la reutilización, según la Universidad Ca’ Foscari de Venecia.

El estudio también documenta el uso de subproductos metalúrgicos, la mezcla de técnicas y la contaminación accidental de los vidrios causada por el uso de crisoles de esteatita. Estas prácticas, sumadas a los residuos de producción y fragmentos destinados al reciclaje, sugieren una actividad vidriera local dinámica y adaptativa.

Los análisis de procedencia del equipo muestran que en el siglo VIII Venecia importaba vidrio de Egipto y del Levante (actuales Siria, Líbano, Palestina e Israel) en proporciones casi iguales.

Esta diversidad indica una integración en redes comerciales internacionales y una capacidad de adaptación a los cambios en el Mediterráneo.

La evidencia apunta a una cadena de suministro mixta: los artesanos venecianos importaban vidrio en bruto, que trabajaban según estilos locales, y también se han identificado objetos terminados, como un vaso de base cónica típico de la producción siria, poco habitual en el Adriático en esa época.

Así, Venecia recibía tanto materias primas para sus talleres como bienes de lujo terminados, reforzando su posición como nodo comercial y tecnológico.

Los resultados de San Pietro di Castello reescriben la historia de la fabricación de vidrio en Italia y Europa. De acuerdo con la Universidad Ca’ Foscari de Venecia, “esto sitúa a Venecia entre los primeros centros de Italia en adoptar y dominar esta tecnología, revelando una ciudad notablemente receptiva y bien conectada”.

Además, los especialistas subrayan: “Los hallazgos destacan la implicación temprana de Venecia en la transición tecnológica del vidrio y sugieren que el sitio de San Pietro di Castello pudo haber jugado un papel clave en la reelaboración de materiales importados”.

A diferencia de otros centros italianos, donde la transición del natrón a la ceniza vegetal fue más tardía y el reciclaje persistió como práctica dominante, Venecia demostró una capacidad de adaptación tecnológica y comercial precoz.

El contexto político y estratégico de San Pietro di Castello, como centro administrativo y religioso en la formación de la ciudad, facilitó la llegada y circulación de innovaciones y materias primas.

El análisis comparativo con otros yacimientos italianos confirma que la transición tecnológica no fue uniforme: mientras en el norte y centro de Italia el uso de ceniza vegetal se introdujo de forma desigual y en el sur predominó el reciclaje de vidrio romano, en Venecia se documenta una adopción temprana y mixta de técnicas y materiales.

La investigación concluye que la Venecia medieval temprana gestionaba una cadena de suministro compleja, capaz de abastecer a talleres y consumidores de alto estatus, y que su centralidad en el comercio y la tecnología del vidrio se remonta a siglos antes de la era dorada de Murano.

La productora informó que la trama de “Digger” permanece bajo reserva, pero sí reveló un seductor avance sobre el personaje central: Cruise interpreta a Digger Rockwell, presentado como “el hombre más poderoso del mundo, que emprende una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que él mismo ha desatado lo destruya todo”. La película contó con un rodaje de seis meses en el Reino Unido.

El largometraje, dirigido y producido por Iñárritu, reúne al propio cineasta con los guionistas con quienes ya trabajó en Birdman, Nicolás Giacobone y Alexander Dinelaris, junto a Sabina Berman. El guion se completó en 2023. De la producción participan tanto Cruise, quien además protagoniza, como Iñárritu.

En cuanto al reparto, la película suma nombres destacados: Sandra Hüller, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde y Emma D’Arcy. Para Cruise, “Digger” representa su primer proyecto cinematográfico desde que firmó un acuerdo de desarrollo y producción con la casa distribuidora en enero. La última colaboración previa entre el actor y el estudio databa de hace diez años, con “Edge of Tomorrow”.

El calendario de estreno en otoño podría ubicarse estratégicamente para un debut en festivales internacionales de peso, como Venecia, donde Iñárritu llevó en años recientes títulos como “Bardo: False Chronicle of a Handful of Truths”, candidata al Oscar en 2023 por mejor fotografía, además de “Birdman”, galardonada como mejor película en 2015, y “21 Grams”.

La relación del mexicano con Cannes también es notable: allí exhibió “Amores Perros”, origen de su proyección internacional hace veinticinco años, así como “Babel” y “Biutiful”. Curiosamente, el mismo Cruise felicitó a Iñarritu por el aniversario de plata de “Amores Perros” con un cálido saludo a través de sus redes sociales:

“Felicitaciones a mi amigoAlejandro G. Iñárritu por esta increíble instalación de arte que celebra los 25 años de Amores Perros y el arte del cine alrededor del mundo”, mencionó el actor en su mensaje.

El director regresó a la Croisette en 2017 con “Flesh and Sand” (“Carne y Arena”), una experiencia de realidad virtual que retrata el cruce de migrantes entre Estados Unidos y México, reconocida con un Oscar especial en 2018.

Por su parte, Cruise venía de encabezar éxitos recientes como “Mission: Impossible — The Final Reckoning” y “Top Gun: Maverick”.

Las autoridades locales han iniciado una evaluación de los daños estructurales ocasionados al Puente de Rialto. La anécdota llama especialmente la atención por lo curioso que resulta ver un barco tradicional de Venecia atravesando el mítico canal a gran velocidad, para acabar estrellándose.

El barco implicado, un ‘topo’ utilizado habitualmente para el transporte de cargas en la ciudad, había quedado amarrado cerca del Palazzo dei Camerlenghi. Los usuarios en redes sociales se preguntan por el tiempo que estuvo navegando, los daños causados y cómo logró robar la embarcación a plena luz del día.

Robo del barco en el canal de Venecia

La mujer aprovechó la ausencia de los empleados para intentar apropiarse de los paquetes. Advirtió que varios testigos se acercaban y, de manera apresurada, subió rápidamente a la embarcación, puso en marcha el motor sin titubear y navegó sin rumbo fijo por el canal, hasta perder por completo el control y estrellarse contra la barandilla lateral del histórico puente, causando gran sorpresa entre quienes presenciaron el incidente.

Tras el choque, al menos tres postes y parte de la superficie de apoyo de la balaustrada resultaron destruidos. Varios paquetes y fragmentos de piedra terminaron en el agua y fueron recuperados posteriormente por las autoridades, que arrestaron a la sospechosa en el lugar del incidente. La mujer, conocida por antecedentes previos, permanece detenida y enfrenta cargos por robo y otros delitos relacionados con los hechos.

Investigación

Las autoridades locales han iniciado una evaluación de los daños estructurales ocasionados al Puente de Rialto, una obra renacentista de piedra finalizada en 1591 y uno de los principales símbolos de Venecia. La estimación del coste de reparación todavía no se ha concretado. Expertos consideran que la recuperación de la balaustrada es viable, pero requerirá un trabajo especializado y la localización de multitud de piezas, dado el valor histórico y arquitectónico del conjunto afectado.

La prioridad en estos momentos consiste en recuperar todos los fragmentos desprendidos como consecuencia del impacto, incluso aquellos que se encuentran bajo el agua. El elevado tránsito diario de góndolas y lanchas por la zona puede complicar la operación de búsqueda y extracción, aunque las autoridades insisten en que la situación está controlada y que el incidente no supone una amenaza grave para la estabilidad general del puente.

Además de la labor de arqueo y recolección de restos, se han reforzado las medidas de seguridad en el área para evitar posibles accidentes y proteger las tareas de recuperación. La investigación sobre el suceso se mantiene activa para determinar responsabilidades, mientras los equipos municipales aceleran las labores de limpieza y recuperación en la zona afectada, buscando restaurar la normalidad en el menor plazo posible.

Greta Thunberg, la activista climática sueca, fue vetada de Venecia durante 48 horas y multada con USD 175 luego de participar en una protesta que tiñó de verde el Gran Canal, el sitio más emblemático de la ciudad. Junto a integrantes de Extinction Rebellion, llevó a cabo este acto para denunciar la inacción ante la crisis climática, en coincidencia con el cierre de la cumbre COP30 de las Naciones Unidas, celebrada en Brasil.

Una protesta para denunciar la crisis climática

El sábado pasado, Thunberg, junto a otros 35 activistas de Extinction Rebellion, vertieron un tinte verde en el Gran Canal de Venecia. La sustancia, según los organizadores, es un agente fluorescente y no tóxico, utilizado habitualmente en estudios ambientales, como el seguimiento de caudales de agua o monitoreo de fugas.

El grupo insistió en que el tinte no representaba una amenaza ecológica, sino que buscaba “llamar la atención sobre los efectos masivos del colapso climático”, dado que Venecia es una de las ciudades europeas más vulnerables ante la subida del nivel del mar y las inundaciones.

La protesta estuvo cuidadosamente sincronizada con el final de la COP30 en Belém, Brasil, y formó parte de una serie de acciones simultáneas en 10 ciudades italianas, en las cuales los activistas también tiñeron ríos, lagos y fuentes en lugares como Génova, Padua, Turín, Bolonia y Taranto. Sobre el emblemático Puente de Rialto colgaron una pancarta que rezaba: “Stop Ecocide”.

“La cumbre global más importante para definir acuerdos políticos internacionales destinados a contrarrestar el colapso climático y social llega a su fin y, una vez más, Italia ha estado entre los países que bloquean las propuestas más ambiciosas”, señaló Paola, una activista de Extinction Rebellion, en declaraciones que le dio a The Mirror mientras se desarrollaba la protesta.

Además de teñir el agua, los manifestantes realizaron un flash-mob silencioso: vestidos de rojo, con velos sobre el rostro, caminaron despacio entre los turistas en la ciudad, generando un fuerte impacto visual.

Críticas de las autoridades

El gobernador de la región de Véneto, Luca Zaia, condenó enérgicamente la acción, considerándola un gesto “irrespetuoso con nuestra ciudad, su historia y su fragilidad” y “una acción que puede tener consecuencias para el ambiente”. “Me sorprende aún más ver a Greta Thunberg entre los autores de esta protesta inútil, cuyo objetivo evidente, más que crear conciencia respecto al medio ambiente, es darse visibilidad a sí mismos”, afirmó en declaraciones a The Telegraph.

Extinction Rebellion, por su parte, defendió el carácter simbólico y pacífico de la protesta, que incluyó la difusión de imágenes del canal teñido de verde para amplificar su mensaje en redes sociales. La organización subrayó que eligió distintos puntos del país para recalcar la urgencia de actuar frente al cambio climático.

Qué sanciones les esperan

Tanto Greta Thunberg como los otros 35 activistas implicados recibieron la orden municipal de no poder ingresar a Venecia durante 48 horas y una multa de €150. Aproximadamente, unos USD 175.

Esta acción sucede en un contexto de protestas cada vez más frecuentes y disruptivas por parte de movimientos ecologistas en Europa y el mundo. Extinction Rebellion enfatizó que su protesta pretendía demostrar la “magnitud de los efectos del colapso climático” y visibilizar la vulnerabilidad de Venecia. “El color verde simboliza tanto el peligro como la esperanza de que se actúe antes de que sea irreversible”, expresó la organización.

A escala internacional, la COP30 finalizó con acuerdos considerados insuficientes por una amplia porción del movimiento ambientalista. El presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, anhelaba la adopción de una hoja de ruta para abandonar los combustibles fósiles. Sin embargo, esa mención quedó fuera por la presión de países exportadores de petróleo, entre otros intereses, lo que se tradujo en un balance decepcionante para muchos defensores de una política climática robusta.

La aparición de Mimmo, un delfín salvaje que ha elegido la laguna de Venecia como hogar temporal, ha generado entusiasmo entre turistas y residentes, transformado la dársena de San Marcos en un punto de encuentro para quienes buscan observar sus acrobacias, mientras crece la inquietud por los riesgos que enfrenta en un entorno dominado por el tráfico marítimo y la actividad humana.

Desde su primer avistamiento el 23 de julio, el mamífero parece disfrutar tanto de la atención como de la abundancia de salmonete, lubina y dorada que encuentra en el cuerpo de agua, de acuerdo con la agencia de noticias Associated Press (AP). La fascinación que despierta Mimmo ha sido tal que su nombre, elegido en honor al instructor de vela que lo vio por primera vez cerca de Chioggia, se ha popularizado rápidamente en la ciudad.

Sin embargo, dicha admiración va acompañada de una creciente preocupación por su bienestar, pues el tráfico de transbordadores, taxis y autobuses acuáticos, así como embarcaciones privadas, representa un peligro constante para la fauna marina.

Preocupaciones por su seguridad y monitoreo constante

Guido Pietroluongo, veterinario del equipo de respuesta de emergencia de la Universidad de Padua (CERT), advirtió a AP que la zona es especialmente conflictiva por la cantidad de embarcaciones que la atraviesan, sin embargo, la preocupación se intensificó cuando los expertos detectaron heridas superficiales en el animal, probablemente causadas por la hélice de una embarcación, durante una operación en la que intentaron alejarlo de la zona con dispositivos acústicos de baja intensidad.

Aunque las lesiones no aparentan ser de gravedad y se espera que sanen por completo, el episodio es una muestra de la vulnerabilidad de Mimmo ante la interacción con el tráfico marítimo, según AP.

El equipo de expertos mantiene un monitoreo constante sobre el estado de salud y comportamiento del mamífero; las salidas semanales para observarlo se complementan con reportes ciudadanos, que incluyen fotos y vídeos de sus avistamientos, informó la fuente citada.

Pero a pesar de los intentos por guiarlo hacia mar abierto, el delfín regresa reiteradamente a la laguna, lo que ha llevado a los especialistas a esperar que las temperaturas más frías y la migración de los peces lo animen a abandonar la zona por sí mismo. Pietroluongo explicó a AP que, por el momento, no se prevén nuevas intervenciones, aunque la preocupación por su seguridad a largo plazo persiste.

Los esfuerzos para proteger a Mimmo

El caso de Mimmo no es único, aunque sí poco frecuente en Venecia. Reuters contextualiza que los delfines rara vez visitan la laguna, aunque durante la pandemia de COVID-19, en marzo de 2021, se registró la presencia de dos ejemplares cuando el tráfico de embarcaciones disminuyó notablemente.

AP añadió que en febrero de ese mismo año, una pareja de delfines listados fe guiada con éxito de regreso al mar abierto mediante dispositivos acústicos, sin que volvieran a aparecer en la laguna.

Al respecto, Sandro Mazzariol, veterinario del CERT, explicó a AP que Mimmo responde al patrón de un “solitario social”, un fenómeno documentado en alrededor de 100 casos en todo el mundo, en el que delfines jóvenes se separan de su grupo y establecen contacto con humanos, manteniéndose sanos y tranquilos a pesar de la ausencia de sus congéneres.

Ante la popularidad del mamífero marino, las autoridades han reforzado las advertencias a ciudadanos y navegantes sobre la prohibición de alimentar o interactuar con el delfín, recordando que estas acciones constituyen un delito bajo la legislación italiana, europea e internacional, detalla AP.

Así, mientras la laguna de Venecia sigue siendo un hogar temporal para el protagonista de esta historia, los expertos insisten en que la presencia de embarcaciones y curiosos puede alterar el comportamiento del delfín y poner en riesgo su salud.

Una amplia investigación judicial y policial en Venecia ha destapado un entramado criminal dedicado al robo al descuido cuyas cifras han sorprendido incluso a los investigadores. Según los datos revelados por la fiscalía y recogidos por medios italianos, los integrantes del grupo alcanzaban ganancias medias diarias de hasta 2.500 euros, superando con facilidad los 700.000 euros anuales. Las autoridades italianas han calificado el fenómeno como uno de los casos más lucrativos de hurto callejero registrados en los últimos años en el país.

La operación, desarrollada durante dos años por los Carabinieri y avalada por el Tribunal de Venecia, ha supuesto la imposición de 23 medidas cautelares contra los miembros del grupo, integrado por veinte mujeres y tres hombres, la mayoría sin hogar y con un largo historial de detenciones breves que, hasta ahora, no habían derivado en encarcelamientos prolongados. La jueza de instrucción Lea Acampora, a petición del fiscal Giorgio Gava, decidió endurecer las medidas ante la magnitud económica del entramado y el nivel de violencia constatado en la investigación.

Beneficios millonarios en pleno centro turístico

Las pesquisas, desarrolladas entre el verano de 2023 y finales de 2024, documentaron una actividad diaria que asombró incluso a los agentes especializados en delitos contra el patrimonio. Según el informe, los beneficios rondaban los 2.500 euros cada día, cantidad que en ocasiones era incluso superada en jornadas de gran afluencia turística. La cifra, considerada “extraordinaria” por los investigadores, situaba a los integrantes del clan del carterismo muy por encima de los ingresos medios del 90% de futbolistas profesionales en Italia.

El modus operandi se basaba en el aprovechamiento de las zonas más congestionadas de la ciudad —puentes, accesos a vaporetto y áreas próximas a los grandes monumentos— donde el flujo constante de visitantes facilitaba la actuación rápida y coordinada del grupo. La investigación subraya que la organización también mantenía conexiones con redes dedicadas a la falsificación de documentos y al blanqueo de capitales, lo que permitía canalizar los beneficios sin levantar sospechas inmediatas.

Pese a las elevadas cifras, los investigadores matizan que los ingresos del grupo seguían por debajo de los generados por actividades como el tráfico de drogas, la prostitución forzada o la trata de menores. Con todo, el volumen económico y la estructura interna detectada han llevado al Tribunal de Venecia a equiparar el funcionamiento del clan con el de organizaciones de corte mafioso.

Violencia sistemática y control por el terror

La investigación también ha sacado a la luz un cuadro de violencia extrema dentro del grupo, especialmente dirigido contra mujeres jóvenes y menores obligadas a robar bajo amenazas y agresiones físicas. Los informes policiales describen situaciones de auténtico terror: adolescentes y chicas embarazadas que eran enviadas a robar diariamente y que sufrían golpes, insultos y castigos si no alcanzaban el rendimiento económico exigido.

Algunas de las mujeres, incluso en avanzado estado de gestación, denunciaron haber recibido puñetazos y patadas en el abdomen como método de coerción. Los investigadores han calificado estos episodios como “una verdadera película de horror”, detallando además el uso de cuchillos dirigidos contra menores para asegurar que cumpliesen las órdenes. El esquema de dominación interna se basaba en la humillación y la violencia constante, ejercida a menudo por mujeres mayores del grupo pertenecientes a clanes rom y sinti, que actuaban como responsables directas del control de las más jóvenes.

Los delitos atribuidos incluyen conspiración para el hurto, agresiones, amenazas, falsificación de documentos, lavado de dinero y pertenencia a organización criminal. Los agentes describen el entramado como un “grupo altamente especializado”, capaz de adaptarse rápidamente a la presencia policial y de operar de forma casi continua aprovechando el flujo incesante de turistas.

Tras más de 11 años de relación con Fernando “el Flaco” Solórzano, Lorena Altamirano aceptó la propuesta de matrimonio que el actor organizó en Venecia, Italia.

El actor, conocido por su reciente participación en La casa de los famosos Colombia, y por su larga trayectoria en producciones como Las muñecas de la mafia, Vecinos y El cartel de los sapos, anunció el viernes 14 de noviembre su compromiso con la también actriz.

Ahora puede seguirnos en Facebook y en nuestro WhatsApp Channel

La noticia fue revelada por el propio Solórzano durante un viaje por Europa, que la pareja ha estado realizando en las últimas semanas, y en el que eligieron la ciudad de Venecia como escenario para este momento significativo en su vida personal.

Según lo publicado por el actor de 62 años en una historia de su cuenta de Instagram, la propuesta tuvo lugar en el icónico Puente de los Suspiros, reconocido por su relevancia histórica y su simbolismo romántico dentro de la ciudad.

En la imagen compartida, Altamirano exhibe el anillo de compromiso, mientras Solórzano escribe: “¡Me dijo que sí! El Puente de los Suspiros es testigo de mi amor por ti”, confirmando así la aceptación de la propuesta.

Altamirano, también actriz, respondió públicamente a la publicación con un mensaje que resalta la espontaneidad y el valor sentimental del momento: “Fue un momento tan único como tú. Cuando menos me lo esperaba. Fue perfecto”.

Hasta el momento, la pareja no ha dado a conocer detalles adicionales sobre la fecha de la boda, el lugar donde se llevará a cabo la ceremonia o la lista de invitados, ni han publicado más imágenes del instante del compromiso.

Un hecho sí confirmado es que este nuevo capítulo coincide con la reciente celebración de su aniversario número 11, motivo por el cual habían decidido emprender su recorrido por Europa.

Más de una década de amor

En febrero de 2025, antes de ingresar al reality La casa de los famosos Colombia, El Flaco Solórzano, concedió una entrevista al programa Buen día Colombia, donde manifestó su orgullo y cariño hacia Altamirano, con quien mantiene desde hace una década una relación estable.

Solórzano y Altamirano se conocieron durante la grabación de la película La caleta y la novela Niche. Según detalló el actor en su entrevista, Altamirano ha desempeñado roles como actriz y productora audiovisual, participando en proyectos como El olvido que seremos, Leonera, Lala’s Spa y El cartel de los sapos.

Uno de los datos revelados por Solórzano fue el interés de Altamirano por competir en Miss Universe Valle. Por esos días, ella anunció en sus redes sociales su selección como aspirante oficial al certamen de belleza, expresando: “He trabajado con disciplina por este propósito. Hoy comienza un viaje inolvidable y estoy lista para vivirlo. Fui seleccionada como candidata oficial rumbo a Miss Universe Valle”. Sin embargo, la artista no fue seleccionada y el título se lo llevó Eliana Duque, que participó en el reality y certamen del Canal RCN.

Consultado por la diferencia de edad en su relación, Solórzano, de 61 años, explicó que Altamirano tiene 34, lo que representa una diferencia de 27 años. Ante las críticas sobre esta situación, el actor respondió que: “Hay dos condiciones, o ella se vuelve cuchita o yo me vuelvo joven. Entonces ocurrió que me volví joven. No me gustaba la electrónica, me gusta la electrónica. No hacía contenido en redes, hago contenido en redes. Yo me dejé influenciar positivamente con ella”.

Cabe destacar que durante más de dos décadas, Solórzano compartió matrimonio con Claudia Jaramillo, con quien tiene dos hijos: Martín y Josué.

Aunque ninguno de los involucrados ha realizado declaraciones públicas sobre la ruptura, la noticia de la separación circuló tras difundirse información sobre una presunta relación de Solórzano con una modelo considerablemente más joven. De acuerdo con una persona del entorno del actor, la decisión de finalizar la relación ocurrió cuando Jaramillo tuvo conocimiento de este vínculo sentimental, hecho que causó desconcierto entre quienes consideraban sólida la relación de la pareja.

Matías Duville será el artista que representará al país en la próxima edición de la Bienal de Venecia, que se celebrará entre el 9 de mayo y el 22 de noviembre de 2026.

El proyecto “Monitor Yin Yang”, curado por Josefina Barcia, será realizado con sal y carbón, y se desplegará como un dibujo monumental sobre el suelo del pabellón, invitando a los visitantes a interactuar y modificar la pieza, integrando así la acción del público como parte esencial de su significado.

El jurado encargado de la selección subrayó el carácter inédito de la propuesta y su impulso experimental, al desplazar el dibujo de su soporte convencional hacia una experiencia espacial y procesual.

En su evaluación, se destacó que la obra “conjuga lo experimental y lo contemplativo, articulando una reflexión sobre el territorio, la materia y la huella humana, en sintonía con la propuesta curatorial de Koyo Kouoh, ‘En claves menores’”.

Además, consideró que la originalidad, coherencia conceptual y fuerza poética del proyecto, así como su adecuación a la escala del espacio, justifican su elección para representar a la Argentina en el contexto internacional de la Bienal de Venecia.

Bajo la curaduría de Koyo Kouoh, la 61ª Exposición Internacional de Arte tendrá como eje conceptual “In Minor Keys”.

El perfil de Matías Duville revela una trayectoria centrada en el dibujo, aunque su producción abarca objetos, videos e instalaciones. Sus obras evocan paisajes desolados y atmósferas atemporales, como las que anteceden a catástrofes naturales o situaciones de abandono, funcionando como visiones oníricas de un explorador errante.

La experimentación con soportes y materiales, junto a trazos expresivos y procedimientos de cierta brutalidad, caracteriza su trabajo, donde la naturaleza de la materia y el paisaje se funden en la representación.

Por su parte, Josefina Barcia se distingue como curadora argentina cuya investigación aborda las intersecciones históricas de la música desde el arte contemporáneo, con el objetivo de cuestionar discursos hegemónicos como el colonialismo y el nacionalismo. Su enfoque pone en diálogo la música clásica, el performance, la instalación, la ópera, el arte sonoro, la música experimental y el video, considerando las particularidades sociales, políticas y artísticas del sur global.

La selección de “Monitor Yin Yang” se realizó a través de un concurso abierto que recibió 69 proyectos, que estuvo rodeado de polémica, ya que por primera vez, los artistas y curadores argentinos que aspiraban a representar al país debían asumir la totalidad de los costos y gastos vinculados a su participación.

Esta condición inédita fue establecida en las Bases y Condiciones del Concurso Abierto de Anteproyectos lanzado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, en conjunto con la Secretaría de Cultura de la Nación y la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional.

En un video compartido en Instagram por el colectivo Estrella del Oriente, compuesto por los artistas Ana Aldaburu, Juan Carlos Capurro, Mirta Gontad, María Negro, Pedro Roth y Daniel Santoro, denunciaron “una evidente discriminación y una desigualdad de oportunidades”.

“Trabajamos durante todo este año en la presentación, hacemos todas las bienales de Venecia, nosotros hacemos una presentación. En este caso, nos sorprendió un cambio en el reglamento, que por primera vez piden que, junto con el proyecto, el proyecto debe incluir la propia financiación. Esto produce una evidente discriminación y una desigualdad de oportunidades”, dijeron.

En cuanto al respaldo institucional, Cancillería Argentina -que anunció al ganador vía un comunicado en redes sociales y la página oficial- asumirá la cobertura de las expensas anuales correspondientes al pabellón argentino, así como los gastos de limpieza, guardia de sala y seguro durante la Bienal, además de otorgar dos pasajes aéreos entre Buenos Aires y Venecia.

El jurado estuvo integrado por Amalia Amoedo, presidenta de la Fundación Ama Amoedo; Sergio Baur, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes; Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes; Tulio Andreussi Guzmán, presidente del Fondo Nacional de las Artes; Rodrigo Moura, director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA); Adriana Rosenberg, presidenta de la Fundación PROA; y Eugenia Usellini, presidenta de la Fundación del Museo Castagnino.

Al publicar el video en su cuenta de Instagram con el título: “Cuando Google Maps dice ‘sigue recto’ pero estás en Venecia”, Guzenda se tomó el episodio con humor. Mostró las heridas sufridas en la pierna y lo calificó como su “cascada” veneciana personal. Las imágenes, que rápidamente se viralizaron, muestran el desconcierto de la joven al descubrir que la indicación tecnológica terminó en el agua, sumando un ejemplo más al historial de anécdotas urbanas causadas por la navegación digital.

La repercusión en redes sociales fue inmediata. El video superó los 19,5 millones de visualizaciones en Instagram, superó los 267 mil “me gusta” y generó más de 1.530 comentarios: mientras algunos usuarios se burlaron de la turista preguntando, “¿qué pensó que pasaría al bajar los escalones de piedra hacia el agua?”, otros criticaron la excesiva confianza puesta en las aplicaciones de GPS, sugiriendo que mirar el entorno y usar el sentido común sigue siendo indispensable, aun en la era digital.

También surgieron opiniones escépticas: algunos internautas especularon que la caída pudo haber sido un simple accidente y afirmaron que la culpa no recaía en la aplicación, sino en la distracción de la usuaria.

No obstante, el episodio hizo visible un problema recurrente en Venecia. La ciudad, atravesada por canales y conocida por su peculiar sistema de calles y numeración, supone un verdadero reto para las aplicaciones de mapas digitales como Google Maps.

Expertos locales y portales turísticos han advertido reiteradamente que el sistema de direcciones veneciano es único: Venecia no emplea nombres de calles convencionales, sino que se divide en sestieri o distritos, donde la numeración es secuencial y puede variar abruptamente de un edificio a otro. Este sistema desconcierta tanto a turistas como a tecnologías acostumbradas a estructuras urbanas más tradicionales.

Otro factor clave recae en los propios canales y los abruptos cambios de nivel. Muchos caminos en Venecia terminan sin previo aviso frente al agua, y algunos no cuentan con puentes próximos –un detalle que las aplicaciones de navegación no siempre logran identificar con precisión. Esto genera instrucciones erróneas y puede llevar, como en el caso de Guzenda, a situaciones imprevistas y peligrosas para quienes dependen exclusivamente de la tecnología.

Frente a estos riesgos, la recomendación de los expertos es clara: en Venecia resulta fundamental consultar guías locales o utilizar mapas físicos, ya que ofrecen una lectura más fiel y adaptada a la intrincada geografía de la ciudad. Depender ciegamente del GPS puede convertirse, en cuestión de segundos, en una inesperada zambullida veneciana.

En pleno otoño neoyorquino, el Brooklyn Museum se convierte en el epicentro de una de las citas culturales más esperadas de 2025. Desde el 11 de octubre, las salas del museo invitan a descubrir un capítulo inusual y fascinante en la trayectoria de Claude Monet: su encuentro con la enigmática belleza de Venecia.

Más de cien años después de aquel viaje transformador, las pinturas que nacieron a orillas de los canales regresan al centro de la escena. El visitante podrá sumergirse en los matices casi irreales de la laguna veneciana, experimentar la pasión de Monet ante lo desconocido y atestiguar cómo una ciudad—considerada por muchos como un cliché artístico—logró desafiarlo y renovar su mirada.

Esta exposición no solo reúne casi la mitad de las obras que Monet realizó en su breve estancia italiana de 1908, sino que marca un giro en la forma en que el impresionismo es interpretado en Nueva York. En la actualidad, la ciudad mira de nuevo hacia Venecia a través de los ojos de un artista que hizo de la crisis el punto de partida de una revolución pictórica.

La importancia de la exposición, curada por Lisa Small y Melissa Buron, se encuentra no solo en la cantidad de obras reunidas, sino en su enfoque temático. Por primera vez en décadas, una institución neoyorquina centra su atención en el periodo veneciano de Monet, dejando de lado el tradicional formato de retrospectiva para profundizar en una etapa específica y transformadora de su carrera.

La muestra incluye cerca de 100 piezas y se apoya en investigación académica sólida, acompañada por obras de otros artistas que retrataron la ciudad italiana, como Canaletto, J. M. W. Turner y John Singer Sargent. Así se logra contextualizar la mirada de Monet sobre Venecia.

El momento histórico en el que se generó esta serie resulta clave para entender su trascendencia. En 1908, Monet atravesaba una crisis creativa, insatisfecho con sus últimos cuadros de nenúfares y frustrado por la imposibilidad de exhibirlos en la galería de su marchante, Paul Durand-Ruel. La insistencia de su esposa, Alice Hoschedé, junto a la invitación de la baronesa Mary Hunter para alojarse en el Palazzo Barbaro—propiedad de Daniel y Ariana Curtis—, terminaron por decidirlo a viajar a Venecia. El artista consideraba la ciudad un cliché artístico y la describía como “demasiado bella para ser pintada”, según relata ARTnews.

Una vez en la ciudad de los canales, Monet adoptó un método de trabajo riguroso y original. Siguiendo la tradición impresionista del plein air, pintaba al aire libre; sin embargo, a diferencia de series anteriores—como la de la catedral de Rouen o los almiares—, optó por representar los mismos motivos únicamente en el mismo horario, durante un intervalo de dos horas por día.

Este enfoque permitió captar las variaciones sutiles de luz y clima, y le apartó de la representación del paso del tiempo, acercándolo a una transformación más abstracta y difícil de describir. Monet expresó en una carta a Durand-Ruel: “Ver mis lienzos con mejores ojos”.

Las obras resultantes, como las vistas del Palazzo Ducale desde la isla de San Giorgio Maggiore, muestran diferencias apenas perceptibles en el color de los muelles o en la definición de los edificios. Los contornos se disuelven y se mezclan con el agua en una atmósfera fluctuante.

El clima y la luz dictaron el resultado de cada cuadro, y la serie veneciana funcionó como un laboratorio de exploración para Monet. Así, desarrolló una pincelada más suelta y una composición cercana a la abstracción. Destaca “El Rio della Salute” (1908), donde los límites entre la arquitectura y el entorno natural se desvanecen en una maraña de trazos y color.

La exposición en el Brooklyn Museum, como señala ARTnews, subraya cómo Monet desafió los clichés típicos asociados a Venecia. Mientras muchos artistas y fotógrafos de la época buscaban una visión estática y nostálgica de la ciudad, Monet la representó como un espacio de perpetuo movimiento, con canales vacíos de embarcaciones y paisajes con límites imprecisos. Frente al detallismo casi fotográfico de Canaletto, el artista francés apostó por la ambigüedad y la sugerencia, anticipando tendencias futuras en el arte moderno.

El impacto de la serie veneciana trasciende las propias obras expuestas. Una vez de regreso en Italia, Monet retomó la serie de los nenúfares con renovado entusiasmo. Las pinturas de los años siguientes—algunas incluidas en la muestra— demuestran una mayor libertad formal y la disolución de los límites entre figura y fondo. En estos lienzos, los nenúfares se transforman en remolinos de color y las superficies acuáticas reflejan nubes y luces, fusionando tiempo y espacio, una evolución celebrada por la crítica y que consolidó el legado del artista francés.

La curaduría de “Monet and Venice” recibió elogios por su exigencia académica. Sin embargo, ciertos elementos sensoriales, como la sala de introducción con videos, luces y aromas inspirados en Venecia, provocaron críticas en ARTnews, considerándolos superficiales respecto a la solidez del contenido. Aun así, la presencia de obras de otros maestros y la música compuesta por Niles Luther para la galería principal contribuyen a enriquecer la experiencia de los visitantes y a resaltar la relevancia de la serie veneciana en la trayectoria de Monet.

Según ARTnews, Alice Hoschedé reconoció el profundo vínculo que su esposo estableció con Venecia, una ciudad que, en palabras de ella, lo conquistó completamente. Aunque Hoschedé falleció en 1911 y no llegó a presenciar plenamente el alcance de esa transformación, la exposición en el Brooklyn Museum demuestra que la huella de Venecia en Monet resultó tan duradera como decisiva para su arte.

El león alado que reina sobre la Plaza de San Marcos forma parte del paisaje de Venecia desde hace siglos. Sus alas desplegadas han custodiado la ciudad entre canales, góndolas y multitudes, convirtiéndose en una figura reconocible en todo el mundo, asociada inseparablemente a San Marcos, evangelista protector de la ciudad. Sin embargo, investigaciones recientes han revelado que, quizás, esta estatua no nació en Italia, sino que recorrió medio mundo antes de asentarse allí.

De China a Venecia por la Ruta de la Seda

Concretamente, el estudio sugiere que el bronce del león de San Marcos proviene de los yacimientos del Yangtsé en la China del siglo VIII. Un equipo internacional capitaneado por Massimo Vidale, de la Universidad de Padua, y en el que participaron especialistas de la Asociación Internacional de Estudios Mediterráneos y Orientales y la Universidad Ca’ Foscari de Venecia, analizó la composición del metal y reconstruyó la historia de la escultura. La revista Antiquity y Reuters han seguido el proceso de investigación y los resultados no dejan lugar a dudas: el metal fue fundido bajo la dinastía Tang y viajó a Venecia a través de la Ruta de la Seda.

Los especialistas llegaron a esta conclusión analizando los isótopos de plomo del bronce, que coinciden con los hallados en la cuenca baja del río Yangtsé. Esta pista permitió descartar teorías anteriores que situaban su fabricación en Anatolia durante el periodo helenístico. El equipo indagó también en las características físicas del león y encontró algo inesperado. Los rasgos que definen la escultura veneciana - hocico ancho, bigotes hacia arriba, fauces abiertas y sienes truncadas - coinciden con las figuras conocidas en China como “zhènmùshòu”, guardianes de tumbas fundidos en tiempos de la dinastía Tang.

El análisis detallado permitió identificar “cicatrices” en el metal, indicios de que el león pudo tener cuernos y orejas puntiagudas que más tarde se modificaron para aproximar su imagen al canon veneciano. Cuando la pieza llegó a Italia, los artesanos adaptaron sus formas: eliminaron los cuernos, redondearon las orejas y reconfiguraron el pecho y la melena para integrarla en el imaginario local.

La ruta seguida por la escultura sigue generando hipótesis. Según relatan los registros, el león ya coronaba su columna en la plaza de San Marcos cuando Marco Polo regresó a Venecia en 1295. El relato científico señala a los comerciantes Niccolò y Maffeo Polo, padre y tío del explorador, quienes viajaron a la corte del Gran Khan en Pekín a mediados del siglo XIII y pudieron traer la estatua desmontada por la Ruta de la Seda. Así lo plantea el informe publicado: “Posiblemente los emisarios venecianos se encontraron con una estatua guardiana de tumbas en China a mediados de la década de 1260 y, entre 1270 y 1290, la modificaron en Venecia”, matizando, sin embargo, que “existen varios escenarios plausibles”.

La transformación del león asiático al emblema de la República de Venecia coincidió con la construcción de las columnas que hoy enmarcan la Plaza de San Marcos, aunque la fecha exacta de su colocación permanece un misterio. El equipo investigador señala: “En el esfuerzo general por difundir el nuevo y poderoso símbolo de la República Veneciana, los Polo pudieron tener la audaz idea de readaptar la escultura para convertirla en un plausible (al menos visto desde lejos) león alado”.

“El ‘León’ de San Marcos es chino y recorrió la Ruta de la Seda”, recalca Vidale en declaraciones recogidas por la Universidad de Padua y citadas en Reuters. El equipo culmina su investigación así: “Por supuesto, esto es solo una posible hipótesis basada en la intersección de los datos históricos y arqueometalúrgicos. La palabra ahora pasa a los historiadores”.

La reaparición de Camila Giorgi en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Venecia devolvió a la e xtenista italiana al centro de la atención pública tras un retiro del deporte rodeado de controversias legales y fiscales. A sus 33 años, la ex número 26 del circuito WTA apareció en el emblemático evento en lo que fue su regreso público en Italia, luciendo un vestido blanco con lentejuelas doradas y pendientes de aro plateados. Todo lo contrario al bajo perfil que mostró desde su salida del profesionalismo.

La ex jugadora apareció ante los flashes en la presentación de la alfombra roja de la nueva película que protagonizará el famoso actor Dwayne Johnson, conocido como La Roca, llamada The Smashing Machine en la que interpreta a un luchador legendario dos veces campeón de peso pesado de la UFC y que también es ícono de las MMA, Mark Kerr.

Ya en 2021, la ex deportista había comenzado a compartir en sus redes sociales imágenes de sus primeros trabajos como modelo de lencería, sorprendiendo a la comunidad de su disciplina. Su actividad en plataformas digitales, como una clase magistral de postres en Nochebuena se hizo viral, mantuvo su figura vigente con sus seguidores, aunque su vida fuera de las canchas permaneció en gran medida alejada de los focos.

El retiro de Giorgi del tenis, anunciado en mayo del año pasado, estuvo rodeado de especulaciones y rumores. La abrupta salida coincidió con la aparición de su nombre en la lista de jugadoras retiradas de la Agencia Internacional para la Integridad del Tenis (ITIA), lo que generó dudas incluso en la WTA, el organismo rector del tenis femenino, sobre la veracidad y los motivos de su decisión. A través de sus redes sociales, Camila expresó su gratitud por el apoyo recibido durante su carrera y descartó cualquier posibilidad de regresar al circuito profesional.

Paralelamente, Giorgi enfrentó una serie de acusaciones legales y fiscales en Italia. Entre ellas, se le señaló por presunta evasión fiscal y por abandonar una villa alquilada en Calenzano, cerca de Florencia, dejando seis meses de alquiler impagos y retirando muebles valiosos. Ella negó categóricamente estas afirmaciones en una entrevista por TV, calificándolas de infundadas y atribuyendo los problemas fiscales a la gestión de un abogado con el que dejó de tener relación. “La casa no tenía muebles y siempre pagamos el alquiler”, afirmó, y añadió que su mudanza a Estados Unidos no fue una huida, sino una decisión familiar.

Las controversias no se limitaron a cuestiones fiscales. La Fiscalía de Vicenza incluyó a Giorgi en una investigación sobre la emisión de certificados de vacunación de COVID-19 presuntamente falsos junto a otros personajes públicos. En declaraciones a la prensa, Giorgi defendió su inocencia y aseguró que las pesquisas se centraban en la doctora responsable de las vacunaciones, no en ella ni en su familia. “Estoy vacunada en varios sitios: vacunada y tranquila. Si no, no habría podido jugar estos últimos meses, como lo he hecho. Para mí esta historia se acabó”, sostuvo.

En el plano personal, la vida de Giorgi experimentó cambios significativos. Desde principios de este 2025, se la vio trabajando durante la última edición del torneo de tenis más relevante en nuestro país, el Argentina Open, un ATP 250 que lleva dos décadas como parte de la gira de polvo de ladrillo en el continente. Se la vio a Camila en un rol de entrevistadora. Además, en sus redes sociales apareció como modelo de una reconocida marca de ropa deportiva y de ocio fundada en 1985.

Otro de los aspectos que hay que destacar es que la trayectoria profesional de la ex tenista estuvo marcada por la influencia familiar. Su padre Sergio Giorgi, argentino de ascendencia italiana y ex combatiente de la guerra de Malvinas, fue su entrenador durante toda su carrera. Además, sufrió la pérdida de su hermana menor Antonela en un accidente de tráfico en 2011.

La ex tenista inició su camino en la disciplina a los cinco años y alcanzó logros destacados, como cuatro títulos en Hertogenbosch 2015, Linz 2018, Montréal 2021 y Mérida 2023, además de llegar a cuartos de final en Wimbledon 2018 y acumular más de 6.400.000 dóalres en premios. Tanto ella como su padre enfrentaron reclamos de patrocinadores privados que alegaron no haber recibido reembolsos prometidos, acusaciones que ambos rechazaron y atribuyeron a resentimientos personales.

La 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia avanza en la ciudad italiana, siempre en línea con su impronta como epicentro de la industria audiovisual y las tendencias de moda. El certamen, que comenzó el 27 de agosto y concluirá el 6 de septiembre, reúne a figuras del cine, la música y el entretenimiento, quienes protagonizan cada noche una pasarela de estilos que acompaña a los estrenos y actividades oficiales. La jornada de hoy se destacó por la diversidad de propuestas sobre la alfombra roja.

Georgina Rodríguez

Georgina Rodríguez, empresaria, modelo y prometida de Cristiano Ronaldo, eligió un vestido largo con encaje negro floral sobre base nude, que trazó un efecto de transparencia y resaltó su silueta. El escote corazón y los tirantes espagueti sumaron estructura y definición al diseño. Completó el look con un collar tipo gargantilla brillante, múltiples anillos —incluido el de compromiso— con formas florales y uñas nude en formato almendrado. Su maquillaje de acabado glossy y el peinado hacia atrás reforzaron la imagen elegante y sofisticada.

Kevin Spacey

El actor Kevin Spacey, reconocido por papeles en series como House of cards optó por un smoking azul noche de corte clásico, solapas de satén y camisa blanca, acompañado por una pajarita o moño negro y un pañuelo de bolsillo. Un anillo plateado discreto y un afeitado prolijo completaron su presentación, centrada en líneas puras y sobriedad. La combinación de colores y la pulcritud del peinado mostraron un enfoque tradicional de la etiqueta masculina.

Cate Blanchett

Cate Blanchett, la multipremiada actriz, reconocida por éxitos como Blue Jasmine, por la que ganó un Oscar, Elizabeth y Tár, desfiló con un vestido de alta costura de silueta escultórica. Parte superior negra, minimalista y ajustada, sumada a una falda de volumen trabajado con texturas y apliques que evocan formas de la naturaleza. Blanchett lo acompañó con un peinado bajo y estilizado, anillo grande y maquillaje neutro, recursos que enmarcaron la impronta artística de su look, fiel a su perfil innovador.

Jude Law

El célebre intérprete del Dr. John Watson, en Sherlock Holmes, Jude Law, eligió una chaqueta blanca cruzada con solapas en pico, pantalón negro, camisa blanca y pajarita tradicional. El toque vintage lo aportó el corte y los botones forrados en la chaqueta, además de los zapatos negros de charol. Law sumó gafas de sol, peinado relajado y barba corta, logrando una presencia que conjuga glamour y desenfado.

Indya Moore

Indya Moore, actriz y modelo, lució un vestido largo de gasa en tonos tierra con escote halter, estampado paisley y cintura suavemente definida. Se destacó una selección de joyas doradas, como brazaletes anchos y aros grandes, junto a un peinado recogido y maquillaje de aspecto natural. El look equilibró fluidez y fuerza visual, marcando autenticidad.

Alicia Vikander

La actriz de Tomb Raider, Alicia Vikander apostó por un vestido azul medianoche de corte entallado, largo hasta el suelo y mangas voluminosas al estilo off-the-shoulder. Sin collar, el escote bardot quedó liberado para destacar la estructura del diseño. Vikander eligió aretes largos, anillos importantes y un peinado suelto con ondas, acompañados por maquillaje natural. El conjunto sobresalió por su trabajo en las proporciones y la limpieza de las líneas.

Yvonne Scio

La actriz Yvonne Scio se presentó con un vestido rosa empolvado de escote corazón, falda amplia y capa integrada con movimiento. Detalles de bordados discretos y pedrería añadieron destellos al conjunto, complementado por un peinado suelto con ondas y maquillaje en tonos rosados. La capacidad de la capa para desplegarse aportó teatralidad, mientras que la elección cromática evocó un ambiente romántico y de cuento.

La cuarta jornada del Festival de Cine de Venecia exhibió una variedad de estilos, personalidades e interpretaciones de la moda, convirtiendo la alfombra roja en reflejo de las distintas identidades del cine y la cultura contemporánea.

El estreno de la adaptación de Frankenstein de Guillermo del Toro generó ovaciones en la 82ª edición de la Mostra de Venecia, consolidando al cineasta mexicano como una figura central del cine a nivel internacional, y uno de los directores que serán fundamentales para la Temporada de Premios de este año.

De acuerdo con información de Variety, la presentación del filme en el festival marcó un nuevo hito para el realizador, que ha dedicado más de treinta años al desarrollo de este proyecto.

El pase de la película, en cuya producción participó Netflix, reunió a críticos y público que presenciaron la visión personal que Guillermo del Toro construyó en torno a la novela de Mary Shelley.

Al terminar la proyección el público asistente a la sala ovacionó a la película, al elenco y al cineasta mexicano. De acuerdo con varios reportes de medios de comunicación y redes sociales, la ovación duró aproximadamente 13 minutos, lo que marca un récord en el festival veneciano.

En la práctica de los festivales de cine de gran importancia como Venecia recibir una ovación de aplausos de larga duración consolida no sólo a la cinta como una obra de importancia, sino también al prestigio de sus involucrados.

Lo que dice la crítica especializada sobre Frankenstein de Del Toro

Según recogió The Hollywood Reporter, el propio Del Toro señaló: “Mi visión de Frankenstein es un reflejo de mi propia vida y de mi obsesión con el clásico de Mary Shelley”.

De acuerdo con los reportes, la propuesta visual destacó por una estética gótica, el uso de efectos artesanales y la exploración de temas como la empatía y la imperfección

El reparto principal está encabezado por Jacob Elordi, quien interpretó a la criatura, Oscar Isaac como el Dr. Viktor Frankenstein y Mia Goth en el papel de Elizabeth Lavenza.

El periódico El País informó que la prensa especializada centró su atención en la actuación de Elordi, al describirla como uno de los elementos más destacados de la función. El actor australiano, conocido por sus trabajos en Euphoria y Priscilla, ha demostrado una versatilidad que lo ha situado entre los intérpretes más seguidos de su generación.

Más allá de los elementos visuales, Deadline señaló que la película fue recibida con entusiasmo. Las ovaciones en sala reflejaron la impresión positiva que dejó tanto en el público como entre los críticos, quienes subrayaron la potencia emocional del guion y las dimensiones humanas de la criatura en pantalla. Algunos especialistas consultados remarcaron la duración del filme, aunque esto no opacó la recepción general favorable.

El director, que ya obtuvo el León de Oro en Venecia en 2017 con La forma del agua, reiteró tras la proyección su interés en articular belleza y horror en un mismo relato. De acuerdo con críticos como Alejandro G. Calvo, el Frankenstein de Guillermo del Toro navega por muchos rumbos, sin embargo, es precisa al llevar al espectador al dilema filosófico más intenso de la historia de Mary Shelley.

Frankenstein llegará a cines selectos de México el próximo 23 de octubre antes de su estreno mundial en plataforma Netflix el 7 de noviembre. La cinta se perfila como una apuesta más del director para tener presencia en los Premios Oscar.

La alfombra roja del Festival de Venecia 2025 se consolida año a año. El prestigioso evento, que presenta una selección de películas de talla mundial, es también un reflejo de la moda internacional y reúne celebridades que apuestan a la sofisticación y la experimentación en cada elección de vestuario.

Los estilos de la cuarta jornada, giraron en torno a las transparencias, detalles brillantes, tonos clásicos y la sastrería renovada, con protagonistas que encarnaron cada categoría. La red carpet fue una protagonista una vez más.

Transparencias y encajes: sensualidad contemporánea

Las transparencias destacaron como preferidas del evento. Bárbara Palvin deslumbró con un vestido negro largo de silueta entallada, falda translúcida con abertura en la pierna y corset decorado con encaje semitransparente y copas estructuradas. La tela fluida de la falda aportó contraste de texturas.

Molly Sims optó por un diseño negro de encaje translúcido en el cuerpo y mangas largas, acompañado de falda con transparencias y secciones sólidas que dieron volumen y movimiento. Cabello recogido y un collar de perlas blancas acentuaron la elegancia del conjunto.

Chloë Sevigny eligió un vestido corto negro con zona superior y mangas largas de encaje y transparencias, en contraste con la falda satinada y abombada. Todas las propuestas insinuaron la silueta sin perder sofisticación, al fusionar gasa, encajes y efectos translúcidos.

Brillos y metalizados: destellos para todos los estilos

Los vestidos y conjuntos con aplicaciones brillantes fueron centrales en la edición de este año. Molly Sims apareció con un vestido largo beige cubierto de detalles brillantes que reflejaron las luces y añadió una capa satinada del mismo tono.

Emanuela Fanelli apostó por un diseño en beige claro repleto de brillos, al lograr una imagen de fluidez al caminar y realzar la luz natural y artificial del espacio. Suki Waterhouse se inclinó por un conjunto de crop top y falda corta elaborados con grandes lentejuelas doradas y plateadas, combinados con medias negras semitransparentes y zapatos de plataforma, y lograr una visión moderna y atrevida de la tendencia.

Los brillos y metales tomaron todas las gamas, desde naturales y cremas hasta dorados, plateados y beige, al multiplicar los reflejos tanto en looks largos como en minifaldas y conjuntos bicolor.

Colores clásicos: negro y rojo dominan la gala

Tonos icónicos como negro y rojo mantuvieron su protagonismo a través de figuras reconocidas. Paris Jackson lució un vestido largo de cuero negro, escote profundo y cuello con plumas, acompañado de guantes largos de cuero y accesorios al tono, al lograr un resultado poderoso y distinguido.

Mia Goth prefirió un vestido marrón oscuro de tejido liso, estructura minimalista y tirantes finos, que complementó con sandalias negras y un collar plateado voluminoso, y reforzar la sobriedad.

Dentro de las apuestas rojas, Ayo Edebiri eligió un vestido envolvente rojo intenso, con drapeado voluminoso y amplia abertura en la parte trasera; la actriz incorporó pendientes plata y cabello suelto. Esto generó impacto visual.

Karla Sofía Gascón también se sumó con un vestido largo fluido rojo vibrante, escote en V y brazos descubiertos, terminado en conjunto con collar y pulsera plateados. Estos colores retomaron su estatus de sinónimo de elegancia e identidad.

Sastrería en clave de alfombra roja: esmoquines y trajes renovados

La moda masculina y la relectura de la sastrería clásica ofrecieron alternativas al vestido habitual. Callum Turner optó por un esmoquin con campera blanca de solapas anchas, flor negra en el ojal y pantalón negro clásico, con un efecto visual distinto y sobrio.

Christoph Waltz vistió un esmoquin negro de chaqueta cruzada, camisa y corbata a tono, manteniendo elegancia. Oscar Isaac combinó campera blanca de solapa negra, camisa blanca con pequeños lunares y pantalón negro, al aportar frescura y estilo al omitir la corbata.

Jacob Elordi se vio con esmoquin negro de doble botonadura, pajarita y gafas de sol oscuras. Las diversas combinaciones reflejaron la vigencia del esmoquin clásico junto a nuevas lecturas más relajadas o experimentales, y demostró la flexibilidad de la sastrería en este escenario.

El Festival de Venecia 2025 fue un escenario donde la moda intensificó el diálogo entre códigos tradicionales y tendencias emergentes. Entre transparencias, brillos, clásicos renovados y reinvención de la sastrería, el vestuario reafirmó su relevancia y su capacidad de transformación en cada temporada.

El 82º Festival Internacional de Cine de Venecia vivió hoy su tercera jornada, marcada por la llegada de algunas de las personalidades más reconocidas del cine internacional y una serie de estrenos que ya despiertan expectativas de cara a la temporada de premios.

El certamen, que se desarrolla en la ciudad italiana desde el 27 de agosto hasta el 6 de septiembre, volvió a captar la atención global por la combinación de propuestas cinematográficas y despliegue de moda en la alfombra roja.

Julia Roberts: ícono de la pantalla grande con elegancia atemporal

Julia Roberts, ganadora del Óscar y estrella de grandes éxitos como Pretty Woman y Notting Hill encabezó la proyección de After the Hunt.

Sobre la alfombra roja optó por un vestido largo negro de silueta ajustada y textura en rombos, con mangas largas y caída fluida. Una pulsera de diamantes y el cabello suelto con ondas suaves completaron el conjunto, subrayando su estilo clásico y refinado.

En el photocall eligió una camisa satinada dorada bajo un blazer oversize azul marino, pantalones a juego y tacones de punta fina. La combinación de prendas relajadas y detalles sofisticados dejó ver una versión contemporánea y cómoda de la actriz.

Andrew Garfield: superproducciones y toques retro urbanos

Andrew Garfield es conocido por su participación en sagas como The Amazing Spider-Man y el fenómeno mundial Spider-Man: No Way Home.

En la alfombra roja apostó por un traje azul celeste de corte amplio, solapas anchas y doble botonadura, junto a un pantalón ancho sobre botines de gamuza gris oscuro. Usó camisa de rayas claras, cuello abierto y una corbata desenfadada, logrando un look distendido con puntos retro.

Para el photocall eligió un suéter celeste de punto con textura trenzada, remangado sutilmente, acompañado de pantalón beige holgado y zapatillas deportivas en tonos crema, verde y rosa. Este conjunto reflejó comodidad, modernidad y juventud.

Lee Byung-hun: referencias clásicas y éxito surcoreano

Lee Byung-hun el malvado líder en El juego del calamar participó en la proyección de No Other Choice, película coreana en competencia y lució un esmoquin negro clásico con solapas satinadas, camisa blanca almidonada, moño negro y zapatos de charol.

Un brazalete de cuentas marrones sumó un toque personal a la sobriedad del conjunto, mientras el peinado impecable reforzó una imagen pulida.

Emanuela Fanelli: distinción italiana

Emanuela Fanelli ganó notoriedad en televisión con Call My Agent – Italia. En la alfombra roja de After the Hunt eligió un vestido largo sin tirantes en tono champagne con brillos y pedrería sutil, corset ajustado y falda amplia hasta el suelo.

Un peinado con ondas sueltas y maquillaje natural enfatizaron el aire clásico y luminoso del diseño.

Lady Eliza y Lady Amelia Spencer: moda real y vocación solidaria

Las gemelas Lady Eliza Spencer y Lady Amelia Spencer, sobrinas de la princesa Diana, se consolidaron como figuras de la moda y la vida pública británica.

Ambas deslumbraron con estilos inspirados en la Grecia clásica: Eliza con vestido largo azul hielo de gasa translúcida y capa asimétrica, cinturón drapeado y accesorios brillantes; Amelia con vestido tono melocotón de gasa liviana, capa vaporosa y llamativa joyería. Llevaban recogidos pulidos y maquillaje suave, logrando un efecto armonioso y etéreo.

Son Ye-jin: proyección surcoreana y sofisticación moderna

Son Ye-jin es referente de la industria asiática por Aterrizaje de emergencia en tu corazón. En la alfombra roja de No Other Choice apostó por un vestido de gala negro con cuerpo de encaje y transparencias, bordado floral en escote halter y falda de tul largo con detalles brillantes.

Peinado recogido en moño alto, accesorios discretos y manicura oscura completaron una presencia sobria y moderna.

Ayo Edebiri: nueva ola de talento y audacia en color

Ayo Edebiri es protagonista de la serie premiada The Bear y voz en animaciones como Big Mouth. En Venecia asistió con un impactante vestido rojo escarlata asimétrico, palabra de honor y drapeado estructurado.

Pendientes grandes, maquillaje neutro y ondas sueltas en el cabello aportaron equilibro entre presencia y estilo contemporáneo.

Chloë Sevigny: culto independiente y estética experimental

Chloë Sevigny, figura del cine alternativo gracias a Zodiac, eligió un minivestido de encaje negro con mangas largas y silueta ajustada.

Destacó una voluminosa estructura globo en la cadera, sandalias de tiras y collar joya plateado, combinados con recogido pulido y actitud vanguardista.

El tercer día del Festival de Venecia reunió talentos que han dejado huella en la pantalla y la cultura, presentando ante el público internacional una galería de estilos, trayectorias y éxitos taquilleros de diversas generaciones y geografías.

“No hay mucho de la distopía en esta película que sea muy ficticio”, dijo Yorgos el jueves en el Festival de Cine de Venecia. “Gran parte refleja mucho del mundo real”.

Bugonia se estrenó mundialmente el jueves por la noche en el prestigioso festival, donde compite por el máximo galardón, el León de Oro. Focus Features estrenará la película en los cines norteamericanos el 24 de octubre.

La película es un remake de la coreana de 2003 ¡Salvemos el planeta verde!, y mezcla elementos de ciencia ficción, terror y comedia. El personaje de Plemons está obsesionado con la idea de que Stone pertenece a una especie alienígena que se ha infiltrado en la Tierra con planes de destruirla. La adaptación, escrita por Will Tracy, ha estado en desarrollo durante varios años, con Ari Aster involucrado antes de que Lanthimos se subiera a bordo para dirigirla.

“Nunca antes me habían dado un guión que pareciera tan listo para ser rodado”, dijo Lanthimos. “Me pareció muy divertido y entretenido, pero también muy impactante, y te hacía reflexionar profundamente. Inmediatamente me interesó hacerla. Me pareció muy relevante entonces, y de eso hace ya tres años, y me parece aún más relevante ahora”.

Es la cuarta vez que Stone trabaja con Lanthimos y la segunda para Plemons. Ambos aparecieron recientemente en la película Kinds of Kindness. La última vez que Lanthimos presentó una película en Venecia fue en 2023, cuando Poor Things ganó el León de Oro. Luego ganó varios Oscar, incluido el de mejor actriz para Stone.

“Me encanta el material que le atrae y los mundos que quiere explorar”, dijo Stone. Añadió que, aunque suene a tópico, tener cerca a un reparto y un equipo conocidos es como sentirse en familia y un “entorno realmente reconfortante y seguro para explorar”.

Parte del papel requería afeitarse la cabeza, lo que según ella fue “lo más fácil del mundo”. Stone dijo que le encantó especialmente lo “divertido y (improperio) vivo” que era el guión, y cómo reflejaba el mundo.

A lo largo del desarrollo del guión y de la realización de la película, Lanthimos afirmó que sus temas no hicieron más que cobrar relevancia.

“La humanidad se enfrenta a un ajuste de cuentas muy pronto”, dijo Lanthimos. “La gente tiene que elegir el camino correcto en muchos sentidos, de lo contrario no sé cuánto tiempo nos queda con todo lo que está ocurriendo en el mundo con la tecnología, con la IA, con las guerras... el cambio climático”.

Añadió que espera que su película “haga reflexionar a la gente sobre lo que está ocurriendo hoy en día en todo el mundo”.

(c) 2025, AP News

Apenas a 10 minutos de Valencia, en el municipio de Alboraya, se ubica uno de los lugares más curiosos de la región. Se trata de un lugar en el que las casas miran al mar, formando canales donde los barcos fondean y dan lugar a una imagen que recuerda a cierta ciudad italiana. De hecho, se le conoce comúnmente como la “pequeña Venecia valenciana”, un sobrenombre que para algunos puede ser algo osado, pero que en ocasiones se le parece.

También puedes seguirnos en nuestro canal de WhatsApp y en Facebook

Estamos hablando de Port Saplaya, un pequeño rincón alejado del bullicio de la gran ciudad que invita a relajarse y disfrutar de todos sus encantos. Se trata de un puerto residencial en el que las casas de colores y el Mediterráneo da lugar a una de las estampas más mágicas de la región.

Un proyecto de los años 70

Port Saplaya surgió como un proyecto urbanístico independiente en la década de los setenta, momento en el que fue concebida rodeada de canales navegables, con viviendas coloridas que destacan en el paisaje local. Este enclave, cuya construcción comenzó hacia 1975, ha sido objeto de debate desde sus orígenes, pues para muchos representa un ejemplo de “pelotazo urbanístico” característico de aquella época. Sus primeros residentes se instalaron ese mismo año, y aunque inicialmente predominaba su uso como residencia de verano o segunda vivienda, hoy en día la mayoría de sus habitantes reside de forma permanente.

El área más emblemática es conocida popularmente como la “pequeña Venecia”, apelativo que se aplica a la zona del puerto interior. Allí, las casas de baja altura se integran con las embarcaciones que navegan por una red de canales diseñada para emular el estilo veneciano, reforzando la singularidad de este núcleo costero. Además, la urbanización goza de un entorno privilegiado, rodeada por un paseo marítimo y un ambiente de calma que la convierte en un destino recomendado para quienes buscan tranquilidad.

El paseo por sus canales, acompañado de la brisa marina y el colorido de las fachadas, ofrece un espacio de descanso especialmente popular durante el verano. En las cercanías, es habitual encontrar establecimientos reconocidos en la avenida donde se concentran emblemáticas horchaterías de Alboraya.

Una increíble playa

Uno de los principales atractivos de Port Saplaya es su playa, la cual destaca por su arena fina y dorada. Con una extensión de 600 metros de longitud y una anchura media de 90 metros, registra habitualmente un alto grado de ocupación, motivado por la calidad óptima de sus aguas, que invita al baño en el mar Mediterráneo. El acceso a este arenal resulta sencillo; dispone de pasarelas, aseos, duchas y aparcamientos preparados para personas con movilidad reducida. Además, la playa ofrece un servicio gratuito de asistencia al baño para personas con diversidad funcional, facilitando sillas anfibias, muletas y elementos de flotación.

Durante la temporada de baño, la playa de Port Saplaya cuenta con vigilancia permanente, socorrismo y atención de primeros auxilios, así como presencia policial y postas sanitarias. La información necesaria sobre servicios, salud y aspectos ambientales se encuentra disponible en los paneles informativos situados en el recinto. Los visitantes pueden alquilar sombrillas y hamacas o adquirir productos en los quioscos cercanos, contando además con amplios aparcamientos públicos y opciones de transporte público para acceder fácilmente a la playa.

Cómo llegar

Desde el centro de Valencia, el viaje es de alrededor de 15 minutos por la carretera V-21. Por su parte, desde Sagunto el trayecto tiene una duración estimada de 20 minutos por la misma vía.

Durante once días, del 27 de agosto al 6 de septiembre, el Lido de Venecia se sitúa en el epicentro mundial del séptimo arte con la celebración de la 82ª edición del Festival de Cine de Venecia. Este encuentro consolida a la ciudad italiana como el escenario donde la temporada de premios comienza a definirse y las grandes producciones del año se exponen al escrutinio de la crítica y el público internacional.

Entre canales históricos y la Pasarela Roja del Palazzo del Cinema, las figuras más relevantes de la industria se dan cita en una atmósfera de primeros estrenos, galas y tendencias, marcando el tono para los meses venideros en el calendario cinematográfico.

La ceremonia de apertura y las sucesivas apariciones han convertido ya esta edición en una pasarela de moda y talento, generando expectativas tanto por las películas en competencia como por los impresionantes estilos exhibidos por los protagonistas del festival.

Cate Blanchett: modernidad escultural

La actriz australiana Cate Blanchett volvió a capturar todas las miradas en la alfombra roja gracias a su habitual combinación de elegancia y originalidad.

Eligió un vestido negro con un marcado escote en V, adornado con aplicaciones geométricas negras de estilo joya que simulan un collar integrado a la prenda. Este diseño, sin mangas y de corte limpio, fusiona sensualidad y arte contemporáneo, logrando una silueta poderosa y definida.

Blanchett proyectó una actitud segura y accesible, reforzada por su gesto relajado y presencia magnética. Su peinado bob con ondas suaves y el maquillaje discreto –rubor tenue, ojos definidos y labios naturales– dirigieron la atención al vestido, una pieza que reafirma su reputación como referente de estilo en las grandes galas.

Blanchett llegó como una de las protagonistas del certamen, renovando su vínculo con los grandes estrenos y la moda de vanguardia.

Tilda Swinton: minimalismo de impacto

La británica Tilda Swinton destacó con un conjunto bicolor de gran sobriedad y espíritu majestuoso: blusa blanca de manga larga y cuello cerrado con puños acampanados, combinada con falda negra voluminosa de talle alto.

Fiel a su sello vanguardista, Swinton apostó por líneas limpias y una estética casi escultórica, resistiéndose a los excesos decorativos para crear una imagen atemporal e imponente.

Su cabello rubio platinado, peinado hacia atrás, y el maquillaje suave subrayaron su estructura ósea y aportaron un aire etéreo.

Como accesorios eligió anillos llamativos, sin robar protagonismo al minimalismo del conjunto. Swinton, reconocida como un ícono tanto del cine como de la moda, consolidó su identidad estilística ante la prensa internacional, manteniéndose distanciada de las convenciones más habituales de la alfombra roja.

George Clooney: clásico imperecedero

El actor George Clooney, participante en el elenco de la cinta “Jay Kelly” presentada en competencia, ratificó su estatus de figura hollywoodense con un look que fusiona elegancia y desenfado.

Su elección recayó en un traje azul marino de corte clásico, camisa blanca con finas rayas grises y, para aportar informalidad, ausencia de corbata.

Completó su atuendo con zapatos negros bien lustrados y gafas de sol azuladas que reforzaron su carisma y aire relajado, acorde con el estilo de llegada en barco por los canales venecianos.

Barbara Palvin: sofisticación sensual

La modelo Barbara Palvin deslumbró en la apertura con un look sofisticado pero de marcada sensualidad. Eligió un vestido negro tipo corsé con detalles de encaje semitransparente en el torso y falda de gasa con apertura lateral pronunciada, lo que aporta movimiento y dramatismo a su silueta.

Los tirantes finos y la estructura de lencería refinada, en tendencia, junto al contraste de materiales (encaje, satén y gasa), crearon una presencia armónica y poderosa.

Palvin completó su vestuario con stilettos oscuros, detalles animal print y una actitud radiante, realzada por su cabello suelto en ondas suaves y maquillaje en tonos cálidos.

La combinación de elegancia y sensualidad hizo de su aparición una de las más comentadas de la jornada inaugural.

Laura Dern: encanto veneciano contemporáneo

La actriz Laura Dern, también integrante del reparto de “Jay Kelly”, apostó por un look fresco, relajado y sofisticado. Lució una blusa blanca amplia de mangas tres cuartos, fajada con un cinturón negro decorado con flores metálicas sobre una falda midi blanca con estampado floral azul, evocando la porcelana italiana.

El collar dorado de eslabones gruesos aportó un matiz contemporáneo al conjunto.

Dern acompañó su atuendo con melena suelta de ondas naturales y maquillaje luminoso, complementado con uñas rojas. Esta elección refleja un balance entre elegancia casual y modernidad italiana, ideal para desembarcar en la ciudad de los canales en la jornada inaugural del festival.

Adam Sandler: comodidad sin artificios

El actor Adam Sandler, parte también del elenco de “Jay Kelly”, se distinguió por su fidelidad a un estilo relajado y desenfadado. Vistió una camiseta tipo polo azul marino, pantalones de vestir gris oscuro ligeramente satinados y un cinturón negro clásico.

Unas gafas de sol grandes de montura marrón acentuaron la comodidad de su presencia. Sandler, conocido por priorizar la autenticidad sobre el protocolo en alfombras rojas, dejó claro que la comodidad y el estilo personal también pueden ocupar un lugar en uno de los escenarios más exigentes del cine internacional.

Heidi y Leni Klum: coordinación y glamour generacional

Heidi Klum y su hija Leni Klum atrajeron la atención como dúo, combinando sofisticación y modernidad en la alfombra roja inaugural. Heidi optó por un vestido nude satinado tipo corsé, con hombros caídos, drapeados y escote pronunciado, acompañado de un clutch a juego y collar gargantilla brillante. Su peinado de ondas suaves y maquillaje cálido reforzaron el aire glamuroso.

Leni eligió un vestido negro de corte sirena con paneles transparentes, complementado por un collar de esmeraldas llamativo y maquillaje natural. La coordinación en siluetas, tejidos satinados y detalles corseteros subrayó el vínculo estilístico y familiar, consolidando a ambas como protagonistas visuales de la noche.

Zhao Tao: serenidad y sofisticación como jurado

La actriz Zhao Tao, miembro del jurado de la competencia principal, presentó una opción de elegancia clásica con un vestido largo púrpura de silueta estructurada, mangas tres cuartos y capa posterior.

Apostó por la sobriedad y la calidad del corte, añadiendo un collar y pendientes de piedras verdes que acentuaron el contraste lujoso.

Rose Villain: glamour futurista y audaz

Rose Villain amplificó el impacto visual de la alfombra roja con un vestido metalizado estilo armadura, en tonos dorado, rojo y negro, ajustado al cuerpo con escote corazón y hombros caídos.

Acompañó el look con una gruesa cadena dorada y un moño alto de mechones azul eléctrico, elementos que remarcan su personalidad artística. El maquillaje en tonos tierra y la presencia de tatuajes refuerzan su identidad rebelde y distintiva, fusionando glamour y vanguardia con una actitud inolvidable.

Linda Messerklinger: dramático juego de transparencias

La actriz Linda Messerklinger eligió un vestido negro de encaje transparente con motivos florales, silueta entallada y cola larga.

El diseño de manga larga y cuello alto añadió sofisticación, mientras la transparencia revelaba un body negro, jugando entre lo elegante y lo sensual. Pulsera de diamantes, pendientes brillantes y clutch discreto complementaron su look. El peinado corto y maquillaje clásico en tonos nude potenciaros una imagen de confianza y elegancia atemporal.

Algunas de las mayores estrellas de Hollywood se dirigen a Venecia, Italia, para la 82da edición del Festival de Cine de Venecia, que comienza este miércoles.

Aquí, un resumen de todo lo que se necesita saber sobre el festival, las novedades sobre los Oscar y quiénes asistirán.

¿Qué es el Festival Internacional de Cine de Venecia?

Es uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo, solo superado por Cannes, y técnicamente el más antiguo. Venecia también es un evento estrella que reúne algunas de las mejores películas del cine internacional y que a menudo figura en la carrera por los Óscar.

El festival de cine fue fundado en 1932, entonces un evento no competitivo, por la Bienal de Venecia, que acogió películas como Gran Hotel y Sucedió una noche. Para 1935, decidieron convertirlo en un evento anual. Las sospechas de que el festival estaba sucumbiendo a influencias fascistas llevaron a la creación del Festival de Cine de Cannes, como alternativa, después de la edición de 1938.

El premio León de Oro, tal como lo conocemos hoy, no se inauguró hasta 1949 (Rashômon lo ganó en 1951). Otros ganadores a lo largo de la historia incluyen Belle de jour (1967), Au revoir les enfants (1987), Brokeback Mountain (2005), Somewhere (2010), Poor Things (2023) y, el año pasado, The Room Next Door.

¿Cuándo es el Festival de Cine de Venecia?

El festival comienza este miércoles 27 de agosto y se extenderá hasta el 6 de septiembre, cuando se anunciarán los premios. La película de la noche inaugural es La Grazia de Paolo Sorrentino.

¿Quiénes van este año?

Julia Roberts, George Clooney, Emma Stone, Dwayne Johnson, Adam Sandler e Idris Elba se encuentran entre las estrellas que se espera que desfilen por las alfombras rojas este año. Será la primera vez en el festival tanto para Roberts, protagonista del drama con temática #MeToo After the Hunt, como para Johnson, quien se transformó para su papel del luchador de MMA Mark Kerr en The Smashing Machine.

Otras estrellas en el reparto incluyen a Oscar Isaac, Jacob Elordi, Jesse Plemons, Cate Blanchett, Adam Driver, Andrew Garfield, Ayo Edebiri, Bill Skarsgård, Colman Domingo, Amanda Seyfried, Callum Turner y Jude Law. Entre los galardonados este año a la trayectoria se encuentran la estrella de Vértigo, Kim Novak, y el cineasta Werner Herzog.

¿Cuáles son las películas más esperadas?

Después de un año de descanso, Netflix, que sigue en la búsqueda de ganar el premio a la mejor película, regresa con toda su fuerza con tres películas importantes en la competencia principal: Frankenstein de Guillermo Del Toro, el thriller político de Kathryn Bigelow A House of Dynamite y el drama cómico de Noah Baumbach Jay Kelly. También compiten: The Voice of Hind Rajab de Kaouther ben Hania; Bugonia de Yorgos Lanthimos, con Emma Stone; The Smashing Machine de Benny Safdie; la película antológica de Jim Jarmusch Father Mother Sister Brother; el musical de Mona Fastvold sobre los Shakers, The Testament of Ann Lee; No Other Choice de Park Chan-wook; y The Wizard of the Kremlin de Olivier Assayas.

También hay mucho entusiasmo por varias películas fuera de competición, como After the Hunt de Luca Guadagnino, Dead Man’s Wire de Gus Van Sant, In the Hand of Dante de Julian Schnabel y Marc by Sofia, el documental sobre Marc Jacobs de Sofia Coppola.

¿Qué papel juega Venecia en la carrera por los Oscar?

El director del festival, Alberto Barbera, cree que la posición de Venecia en la carrera por los Óscar se consolidó en 2012, cuando acogió el estreno de Gravity, que ganó siete Óscars ese mismo marzo y consolidó a Venecia como un lugar para lanzar una campaña. Esta posición se ha intensificado a medida que la membresía de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se ha internacionalizado. Desde 2014, ha acogido cuatro películas ganadoras del premio a mejor película (Birdman, Spotlight, La forma del agua y Nomadland).

El año pasado, el festival tuvo varias películas que eventualmente ganaron el Oscar en su programación, entre ellas The Brutalist de Brady Corbet, que ganó tres, incluido el premio al mejor actor para Adrien Brody, la ganadora del premio al mejor largometraje internacional de Walter Salles, I’m Still Here, y el cortometraje animado In the Shadow of the Cypress.

¿Qué es el Lido?

Cuando la gente piensa en Venecia, suele pensar en lugares emblemáticos como el Puente de Rialto y la Plaza de San Marcos. De hecho, el festival se celebra en otra isla, una isla barrera de casi 11 kilómetros llamada Lido, a la que se llega en un trayecto de unos 20 minutos en ferry (vaporetto).

Fue un puesto militar en el siglo XII y a finales del siglo XIX se transformó en un balneario favorito de los aristócratas europeos.

¿Dónde se alojan las celebridades?

En el Lido, el único hotel de cinco estrellas es el Hotel Excelsior, que data de 1908 y donde se alojó Quentin Tarantino. Pero las habitaciones se agotan rápidamente, y hay muchísimos hoteles de lujo en las diferentes islas que ofrecen un poco más de privacidad, lejos del bullicio del festival y los fotógrafos.

Quizás el más famoso de todos sea el Belmond Hotel Cipriani, en la Giudecca, sede de uno de los bares favoritos de Clooney. También está el Hotel Danieli, que ha aparecido en películas como Moonraker y Casino Royale, y que organiza regularmente fiestas de inauguración del festival. Otro favorito es el Gritti Palace, donde se han alojado figuras como Brad Pitt y Elizabeth Taylor. También están el St. Regis y el Aman Venice, donde se casaron George y Amal Clooney.

¿Cómo se desplaza la gente hasta el festival?

La dispersión de los hoteles también explica por qué se ven tantas celebridades fotografiadas en los muelles del Excelsior: llegan al festival, incluyendo las ruedas de prensa y los estrenos, en taxi acuático privado. A veces, se desplazan en coche una distancia muy corta desde el Excelsior hasta la alfombra roja. A diferencia de la isla principal de Venecia, se permite el acceso en coche al Lido, incluyendo autobuses y coches privados. Muchos asistentes al festival prefieren alquilar una bicicleta para desplazarse.

¿Quién decide los premios de Venecia?

El cineasta de Nebraska, Alexander Payne, preside el jurado principal de la competición, compuesto por la actriz brasileña Fernanda Torres, el director iraní Mohammad Rasoulof, el director francés Stéphane Brizé, la directora italiana Maura Delpero, el actor chino Zhao Tao y el director rumano Cristian Mungiu. Los ganadores se anunciarán el 6 de septiembre.

Fuente: AP

[Fotos: Alessandra Tarantino/Invision/AP; Joel Ryan, Archivo AP]

La Mostra de Venecia arranca esta semana, desplegando la alfombra roja a artistas como Julia Roberts y George Clooney, que se citarán en la ciudad del norte de Italia para una edición con decenas de estrenos mundiales.

Una constelación de estrellas de primer orden, incluyendo a Jude Law, Emma Stone y Cate Blanchett, llegarán en “vaporetto” al Lido veneciano para la Mostra, que durará diez días a partir del miércoles.

Entre los directores más reconocidos presentes en esta 82.ª edición se encuentran Werner Herzog, Jim Jarmusch, Kathryn Bigelow, Gus Van Sant y el surcoreano Park Chan-wook, que regresa al festival después de 20 años.

Además del glamur de la alfombra roja, el certamen cuenta con varias cintas centradas en la actualidad, que podrían generar debate.

Con la guerra en Ucrania sin visos de terminar, Jude Law encarna al presidente Vladimir Putin en El mago del Kremlin, una película de Olivier Assayas sobre el ascenso del mandatario ruso.

Y la cineasta francotunecina Kaouther Ben Hania presentará The Voice of Hind Rajab, que cuenta la historia real de una niña palestina de cinco años asesinada en enero de 2024 por las fuerzas israelíes junto a seis familiares suyos mientras intentaban huir de Ciudad de Gaza.

En el filme, se usa una grabación de la propia Hind pidiendo ayuda a los servicios de emergencia.

Presencia iberoamericana

“La Bienal de Venecia y el Festival Internacional de Cine de Venecia siempre han sido, a lo largo de su historia, lugares de conversación abierta y sensible sobre todas las cuestiones (...) de la sociedad y del mundo”, afirmaron los organizadores de la Mostra, al mencionar la película de Ben Hania.

Con esta declaración, respondían a una carta abierta divulgada el fin de semana por artistas italianos que pedían que el festival se posicione y “condene” la guerra en la Franja de Gaza, desencadenada por el ataque de Hamas en Israel el 7 de octubre de 2023.

“En Venecia, toda la atención se centrará en el mundo del cine, y todos tenemos el deber de dar a conocer las historias y las voces de aquellos que están siendo masacrados, incluso con la indiferencia cómplice de Occidente”, se lee en la carta abierta firmada por artistas como Matteo Garrone y Alice Rohrwacher.

La presencia latinoamericana este año estará encabezada por la argentina Lucrecia Martel, que presentará, fuera de competición, su documental Nuestra tierra, sobre el asesinato del líder de la comunidad indígena de Chuschagasta, en el norte de Argentina.

Iberoamérica estará representada, sobre todo, en las secciones Horizontes y Spotlight, dedicada a nuevas tendencias, donde se proyectarán obras de cineastas de Ecuador, Colombia, España, Argentina, México, Cuba, Chile, Uruguay y Venezuela.

Lanzadera para los Oscar

Entre otros filmes esperados figuran El extranjero, una adaptación de François Ozon de la novela homónima de Albert Camus.

Julia Roberts desfilará por la alfombra roja el viernes para el estreno de After the Hunt, fuera de competición, de Luca Guadagnino, sobre un caso de agresión sexual en una prestigiosa universidad estadounidense.

Por su parte, George Clooney regresa este año a la Mostra con la película de Netflix Jay Kelly, de Noah Baumbach, en la que encarna a un reconocido actor que se enfrenta a una crisis de identidad, con Adam Sandler como su mánager.

Varios de los filmes coronados con el León de Oro en Venecia fueron luego laureados en los Oscar, como ya ocurrió con Nomadland y Joker, lo que convierte a la Mostra en una suerte de plataforma de lanzamiento para el éxito.

El dos veces oscarizado director Alexander Payne (Sideways) preside el jurado de este año, que dará a conocer la mejor película entre las 21 en liza el 6 de septiembre.

Frankenstein y aliens

Los nuevos trabajos de directores como Guillermo del Toro, Yorgos Lanthimos, Olivier Assayas y Kathryn Bigelow competirán por el preciado galardón.

El griego Lanthimos colabora de nuevo con Emma Stone en Bugonia, una película de ciencia ficción sobre el secuestro de un alto ejecutivo sospechoso de ser un alien.

Por su parte, el mexicano Guillermo del Toro presentará una nueva versión del clásico Frankenstein, protagonizada por Oscar Isaac, y la estadounidense Kathryn Bigelow (directora de Zero Dark Thirty) llegará a la ciudad italiana con A House of Dynamite, un thriller político que tiene a Idris Elba como protagonista. Ambas películas formarán parte del catálogo de Netflix.

En la selección principal también figura Father, Mother, Sister, Brother, una “película divertida y triste”, según Jim Jarmusch, protagonizada por Cate Blanchett –otra habitual en Venecia–, Adam Driver y Tom Waits. Es la primera vez que el reconocido cineasta compite en la Mostra.

Entre los documentales fuera de competición también se incluye el retrato que ha hecho Sofia Coppola del diseñador Marc Jacobs, y el último trabajo de Laura Poitras –ganadora del León de Oro en 2022– sobre el periodista estadounidense Seymour Hersh, galardonado con el Pulitzer.

Fuente: AFP.

Fotos: EFE/ Fabio Frustaci; Gustavo Gavotti y Vianney Le Caer/ Invision/ AP, archivo.

Basada en la célebre novela de Mary Shelley, la película competirá por el León de Oro en el próximo festival de Venecia, que se celebrará del 27 de agosto al 6 de septiembre y es uno de los estrenos más esperados del otoño.

El director mexicano, autor de 'El espinazo del diablo' (2001) o de 'El laberinto del fauno' (2006), ha declarado en numerosas ocasiones que 'Frankenstein' es el libro más importante de su vida y ha trabajado durante décadas en su adaptación ideal.

En el filme, Oscar Isaac interpreta el icónico papel de Víctor Frankenstein, mientras que Elordi será el monstruo y Mia Goth, Elizabeth Lavenza.

Junto a ellos, completarán el reparto Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery, con la participación de Charles Dance y Christoph Waltz, según indica Netflix en un comunicado. EFE

Venecia, la llamada “Reina del Adriático”, se alza sobre un entramado único en el mundo. Bajo sus palacios, plazas y campanarios no hay cimientos de hormigón ni columnas de acero. Lo que sostiene a la ciudad desde hace más de dieciséis siglos es un sistema de millones de pilotes de madera hincados en el lecho de la laguna. Esta estructura, conocida como “bosque invertido”, resistió el paso del tiempo y las fuerzas de la naturaleza.

La ciudad se fundó en el siglo V sobre un archipiélago de 118 islas de baja altura, conectadas por más de 450 puentes y separadas por canales. Su ubicación estratégica buscaba protección frente a las invasiones germánicas tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Según investigaciones históricas, sus primeros habitantes levantaron construcciones sobre plataformas sostenidas por pilotes de madera, una técnica que ya se utilizaba en asentamientos lacustres del Adriático. Con el auge comercial de Venecia en la Edad Media, el sistema se perfeccionó y se extendió a toda la ciudad.

Según precisó National Geographic, la estructura básica consiste en troncos de alerce, roble, aliso, pino, abeto y olmo, de entre un metro y tres metros y medio de longitud, clavados verticalmente hasta penetrar la capa de barro y alcanzar el nivel más firme posible. Los pilotes se hincaban siguiendo un patrón de alta densidad —hasta nueve por metro cuadrado—, comenzando desde el perímetro de la futura construcción hacia el centro. Encima se colocaban tablones o vigas transversales que distribuían el peso. Sobre estas piezas se levantaban los muros de piedra.

El historiador y arquitecto Thomas Leslie, citado por la BBC, explica que, a diferencia de otras ciudades europeas construidas sobre pilotes, como Ámsterdam, los cimientos venecianos no alcanzan la roca madre. Su estabilidad se debe a la fricción generada entre la madera y el suelo saturado de agua. Este efecto, conocido como presión hidrostática, compacta el terreno y mantiene fijas las estructuras.

Un elemento clave en la durabilidad del sistema es la interacción entre madera, agua y barro. La falta de oxígeno ralentiza la acción de bacterias, hongos e insectos, principales responsables de la degradación de la madera en ambientes secos. Estudios realizados por las universidades de Padua y Venecia demostraron que, aunque la madera presenta daño bacteriano, conserva su integridad estructural gracias a que las celdas vacías se rellenan con agua, manteniendo la forma y resistencia de los pilotes.

La magnitud de esta obra es difícil de calcular. Solo el puente de Rialto descansa sobre 14.000 pilotes, mientras que la Basílica de San Marcos, erigida en el año 832, cuenta con unos 10.000 de roble. Según Caterina Francesca Izzo, profesora de química ambiental y patrimonio cultural de la Universidad de Venecia, la colocación de los pilotes era realizada por trabajadores especializados llamados battipali. Estos artesanos utilizaban mazos y seguían un ritmo marcado por cantos tradicionales que exaltaban la gloria de la ciudad y sus victorias.

La obtención de madera de calidad motivó a la República de Venecia a desarrollar políticas de gestión forestal. Nicola Macchioni, investigador del Consejo Nacional de Investigación de Italia, señaló a Architectural Digest Magazine que ya en el siglo XII existían normas para la explotación sostenible de los bosques, especialmente en el valle de Fiemme, proveedor de grandes cantidades de abeto y alerce. Esta previsión permitió mantener un suministro constante durante siglos, evitando la escasez que afectó a otras potencias marítimas.

Los campanarios, por su peso concentrado, mostraron un hundimiento mayor que otros edificios. El campanile de la iglesia de Frari, construido en 1440 sobre pilotes de aliso, desciende un milímetro por año y acumula un asentamiento de sesenta centímetros desde su origen. Sin embargo, los expertos señalan que el sistema sigue siendo estable mientras las condiciones de humedad y sedimentación se mantengan.

Venecia no es un caso aislado en el uso de pilotes, pero su escala y permanencia son excepcionales. Ciudades antiguas como Tenochtitlán, la capital azteca, emplearon métodos similares en suelos blandos, aunque muchas de esas estructuras no sobrevivieron a las transformaciones urbanas. En Venecia, el equilibrio entre el medio natural y la ingeniería permitió conservar el entramado original por más de mil seiscientos años.

A pesar de su eficacia, el sistema no es invulnerable. El incremento del nivel del mar, la erosión y las modificaciones en la hidrodinámica de la laguna representan amenazas a largo plazo. El fenómeno de acqua alta, que provoca inundaciones periódicas, y el impacto de obras de infraestructura pueden alterar las condiciones que preservaron la madera durante siglos.

En los últimos años, el interés por la construcción en madera resurgió. Arquitectos e ingenieros valoran su capacidad para absorber carbono, su comportamiento sísmico y su menor huella ambiental frente al hormigón y el acero. Sin embargo, especialistas como Macchioni recuerdan que las soluciones de la antigüedad eran fruto de un contexto específico: abundancia de madera de gran calidad, condiciones ambientales favorables y un conocimiento empírico de la mecánica de suelos.

La permanencia de Venecia sobre su bosque invertido es testimonio de la inventiva de sus constructores. Ingenieros sin formación académica formal supieron aprovechar recursos naturales y principios físicos para crear una base duradera en un entorno hostil. Su legado sigue sosteniendo una de las ciudades más emblemáticas del mundo y plantea una lección vigente: la adaptación inteligente al medio puede generar obras capaces de trascender siglos.

En el interior de la Basílica de San Marcos, entre mosaicos centenarios, columnas bizantinas y el aroma a incienso viejo, reluce la Pala d’Oro. Un tesoro habitado por 1.927 gemas y cientos de historias, que Napoleón no se llevó por un malentendido lingüístico. Sin embargo, este retablo no es solo la joya principal de la basílica, ni tampoco un mero objeto litúrgico. En realidad es el relicario máximo de la orfebrería bizantina y el gran secreto de Venecia.

Y es que, su monumentalidad salta a la vista: tres metros de largo por dos de alto, forrado en oro y plata, y tachonado con 526 perlas, 330 granates, 320 esmeraldas, 255 zafiros, 183 amatistas, 175 ágatas, 75 rubíes, topacios y cornalinas. Un catálogo de gemas que desafía cualquier inventario, desbordando riquezas sobre el altar mayor.

Nacida en el año 916 d.C., la Pala d’Oro surgió de un encargo del dux Pietro Orseolo a artesanos de Constantinopla. El objetivo era claro: ennoblecer la basílica y enviar un mensaje visible de poder y fe. Más que una pieza artística, se construyó como un puente hacia lo divino, un mosaico de oro y esmalte donde confluyen las imágenes más veneradas del cristianismo: la Virgen María entronizada, Cristo Pantocrátor, mártires y profetas. El resultado es una obra que deslumbra y abruma a partes iguales a cualquiera que levante la mirada. No obstante, la verdadera vida de la Pala d’Oro no comenzó hasta un siglo después.

El resumen de las glorias, los miedos y las leyendas de la ciudad escondido por nueve siglos entre retablos pintados

En 1105, el dux Ordelafo Faliero, obsesionado con la posteridad, ordenó expandir el retablo con más esmaltes y piedras traídas de Bizancio. Faliero no solo quiso un monumento eterno a la fe, también a su propio ego: mandó esculpir su testa al lado de la emperatriz Irene, reemplazando la cabeza del mismísimo emperador bizantino Alessio I Comneno. El cambio fue tan burdo que la cabeza de Faliero aún aparece pequeña y mal encajada, como si fuera una broma inmortal sobre la vanidad humana, según Venecisima.

Pero tras la Cuarta Cruzada y el expolio a Constantinopla, el retablo creció aún más. En 1209, se añadieron nuevos paneles y trofeos de guerra. Finalmente, en 1345, el dux Andrea Dandolo ordenó rodear todo el conjunto con un marco gótico que multiplicó su fastuosidad. Para entonces, la Pala d’Oro ya era el gran relicario de Venecia, un resumen de las glorias, los miedos y las leyendas de la ciudad.

Sin embargo, su experiencia visual estuvo durante nueve siglos reservada para unos pocos. Y es que la Pala d’Oro se encontraba entre retablos pintados, asegurada tras catorce cerrojos y descubierta únicamente en ocasiones solemnes. Solo los privilegiados podían contemplarla cara a cara; el resto de los fieles y turistas apenas oían rumores sobre esa supuesta puerta al más allá, capaz —decían—, de convertir a cualquiera tan solo con mirarla. Este misterio alimentó historias insólitas: algunos creían que obraba milagros y otros, directamente, que nadie la vería jamás.

De este modo, durante esos años estuvo cubierto por tres retablos pintados. El primero fue la obra de Paolo Veneziano en el siglo XIV; otro, de Maffeo da Verona, en el XVII, y el tercero, atribuido a Francesco de’ Franceschi. Aunque en el siglo XIX construyeron un zócalo detrás altar mayor, se mantuvo oculto por un cuadro durante otro medio siglo antes de mostrarse con regularidad. Por lo que hoy, basta con pagar un suplemento para acceder al lateral derecho del altar mayor y quedar, literalmente, cegado por su luz resplandeciente.

El juego de palabras veneciano que evitó el saqueo de la Pala d’Oro en el siglo XVIII

A pesar de haber estado durante siglos escondido, el Pala d’Oro fue desde su creación el gran secreto de Venecia. Sin embargo, nunca ha estado tan en peligro como en el siglo XVIII, cuando Napoleón ocupó Venecia y ordenó una explicación masificada de objetos valiosos de iglesias, palacios y bibliotecas. Pero, ¿por qué sucedió esto? Aquí es donde entra el célebre enredo lingüístico: los venecianos, ágiles en confundir a los ocupantes, aseguraron que el retablo era “vero”, es decir, auténtico, cuando el general preguntó por su veracidad.

No obstante, los soldados franceses entendieron “vetro”, o sea, simple vidrio. Napoleón creyó que se trataba de un retablo de cristales coloreados y siguió de largo. Algo que podría haber sido real, ya que muy cerca de la ciudad se encuentra Murano, la isla por excelencia por la producción artesanal de vidrio, que ha perfeccionado sus técnicas desde la era romana. De este modo, las joyas, los esmaltes y el trabajo de decenas de artesanos se libraron con una palabra.

En cambio, el resto de la ciudad fue arrasada por la furia francesa. Las cuadrillas arrancaron los caballos de bronce de la fachada de San Marcos, enviaron lienzos y esculturas a París, fundieron galones de oro y aun los barcos del dux terminaron destrozados. Además, un arco triunfal en el Gran Canal, el derribo de la Iglesia de San Geminiano para construir a cambio un salón de baile, así como los graneros de Terra Nova para poder ver desde sus ventanas, tanto la laguna como un jardín muy especial a la sombra del Campanile de San Marcos. Igualmente, construyó un pequeño puerto en la isla de San Giorgio Maggiore, crear una academia de bellas artes, que actualmente es la Gallerie dell’Accademia.

Finalmente, prohibió que se enterrase a la gente en los campos verdes situados entre los edificios, ya que la gente pasaba por encima de ellos y lo consideraba antihigiénico. De esta manera, creó un cementerio en la isla de San Cristoforo della Pace, o también conocida como ‘la isla de los muertos’, al norte de la ciudad.

En su paso fugaz por la ciudad, Napoleón se mostró indiferente. Nunca sintió afecto real por Venecia y, pese a sus intentos de reconstruir o modernizar, dejó más vacío que renovación. Y es que, tras la salida de las tropas, las calles quedaron irreconocibles, vaciada de su antiguo esplendor. Pero, ni siquiera su estilo frío y funcional logró opacar la vibración milenaria de la basílica, porque la mayor joya de oro siguió brillado en el corazón de la basílica con una fuerza intacta.

El director de 'Good Will Hunting', 'Elephant', 'My Own Private Idaho' o 'Drugstore Cowboy' recibirá este premio que "reconoce a quienes transforman la pasión en fuerza creativa", informó este viernes la organización.

El galardón "no es tanto un reconocimiento a su trayectoria, sino un homenaje a su deseo de destacar y dejar huella en la narrativa cinematográfica", explicó el festival en un comunicado.

La ceremonia de entrega de premios a Gus Van Sant tendrá lugar el martes 2 de septiembre de 2025, antes de la proyección fuera de competición de su nueva película 'Dead Man's Wire', protagonizada por Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Colman Domingo, Cary Elwes, Myha'la y Al Pacino.

Sobre este reconocimiento, Gus Van Sant comentó: "Es un verdadero honor para mí recibir el Premio Pasión por el Cine".

"Estoy agradecido no solo por el reconocimiento a mi trabajo, sino también por su apoyo a una de las instituciones más importantes del mundo que celebra el cine. Es un privilegio formar parte de esta tradición y aprecio profundamente su pasión por el cine", afirmó Van Sant, según el comunicado.

Por su parte, el director del Festival, Alberto Barbera, declaró que Gus Van Sant "es un autor único en el panorama cinematográfico contemporáneo, capaz de combinar una perspectiva profundamente independiente con una sorprendente capacidad de diálogo con el público".

"Su cine se mueve con libertad entre el sistema hollywoodense y los circuitos de cine de autor, participando en las reglas de la industria sin verse jamás limitado por ellas, siempre fiel a una visión personal, audaz y en constante evolución", aseguró Barbera.

"Ha creado obras que han marcado el imaginario colectivo (...) Cuarenta años después de su primer largometraje, Van Sant sigue siendo un artista en plena actividad, capaz de reinventarse constantemente, como demuestra su última y hermosa película", añadió. EFE

El artista y director estadounidense Julian Schnabel será galardonado con el premio Cartier Glory, que se concede a los directores, durante la 82 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 27 de agosto al 6 de septiembre, informó este miércoles la organización.

La ceremonia de entrega del premio se realizará el 3 de septiembre antes de la proyección fuera de competición de su nueva película, In the Hand of Dante, con Oscar Isaac, Gal Gadot, Gerard Butler, Al Pacino, John Malkovich, Martin Scorsese, Jason Momoa, Louis Cancelmi y Franco Nero.

Julian Schnabel, al aceptar la oferta, declaró que “vine a Venecia por primera vez en noviembre de 1976. Fui a la región del Véneto para ver la Capilla de los Scrovegni de Giotto y, posteriormente, pinturas venecianas. Nunca imaginé que me convertiría en director, y mucho menos que recibiría este premio, entre tantos directores que admiro, porque en realidad soy pintor".

“Aunque creo que también soy director. Llevo casi 30 años proyectando mis películas en el Festival de Cine de Venecia, y recibir el Premio Gloria al Cineasta por el estreno mundial de mi nueva película, que significa mucho para mí, ya que la historia de Dante y Nick Tosches en esta película refleja de alguna manera mi propia vida. Gracias, no podría estar más feliz", añadió.

Con respecto a este reconocimiento, el director del festival, Alberto Barbera, añadió que “cada película de Julian Schnabel es un mundo en sí misma. Ninguna es igual a la anterior ni a la posterior. Sin embargo, no es casualidad que la mayoría sean retratos de artistas y representaciones apasionadas del proceso artístico. Generosa y desbordantemente imaginativa, la producción cinematográfica de Schnabel es un regalo al cine, articulada a través de un lenguaje completamente original".

“Su nueva película es su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Como dijo Martin Scorsese cuando se le pidió que las describiera, las películas de Schnabel son ‘abundantes, rebosantes de vida, vibrantes’“, añadió Barbera.

El artista está fuertemente vinculado a Venecia pues ha expuesto su obra en la Bienal de Arte cinco veces: en 1980, 1982, 1993, 1997 y 2003. En 1996, Schnabel escribió y dirigió el largometraje Basquiat, que se estrenó en competición en el Festival de Cine de Venecia y su segunda película, Before Night Falls, se estrenó en Venecia en 2000 y ganó el Gran Premio del Jurado y la Coppa Volpi al Mejor Actor para Javier Bardem.

En 2007, Schnabel dirigió The Diving Bell and the Butterfly, que fue nominada a cuatro Premios de la Academia y ganó el premio al Mejor Director tanto en Cannes como en los Globos de Oro, donde también ganó el de Mejor Película en Lengua Extranjera.

En 2018, presentó la película Van Gogh: At Eternity’s Gate, sobre la vida de Vincent van Gogh, en competición en el Festival de Cine de Venecia. La película le valió a su actor principal, Willem Dafoe, la Copa Volpi y, posteriormente, una nominación al Óscar a Mejor Actor.

Fuente: EFE

Nara y Elián protagonizaron una travesía llamativa y relajada por Venecia, convirtiendo la ciudad de los canales en el escenario de nuevos capítulos de su crónica europea. A través de una selección de imágenes, ambos compartieron las distintas facetas de la experiencia veneciana: paisajes históricos, sabores típicos, humor cotidiano y el encanto singular del turismo en Italia.

La travesía quedó registrada desde los primeros instantes. L-Gante documentó la ruta hacia la ciudad con la clásica imagen del cartel “Venezia”, marcando el horario de arribo y anticipando el tono distendido del viaje. Luego secuencia del viaje arrancó con una escena de complicidad que muestra el espíritu ligero de la pareja. A bordo del auto, L-Gante registró una selfie con Wanda de fondo y sumó la frase: “Cuando vas en el asiento de adelante y te chusmean el celu de atrás”.

Ya instalados, compartieron jornadas repletas de paseos y postales emblemáticas; entre ellas, destaca la vista del Gran Canal al atardecer, con el característico perfil de casas y puentes iluminadas por la luz suave del final del día. El costado turístico cobró protagonismo con la visita a los puestos de máscaras venecianas: Wanda recorrió el tradicional mercado de recuerdos, donde resaltan las máscaras de todos los tamaños y colores, junto a adornos y llaveros típicos, reafirmando el atractivo artesanal como parte infaltable de la ciudad.

En cuanto a la elección de vestuario, Wanda Nara se inclinó por un look casual y romántico adaptado al verano italiano. Optó por un top con escote corazón en tono lila y chaqueta de jean, sumados a una cartera blanca clásica y un make up natural que resaltó su luminosidad al caer la noche. El conjunto, confortable y sofisticado, acompañó perfectamente la jornada de paseos y degustaciones típicas, al tiempo que su peinado con ondas suaves aportó frescura y modernidad a la salida.

El disfrute de la gastronomía local se convirtió en un ritual cotidiano. Wanda y L-Gante fueron capturados en diferentes momentos saboreando helado artesanal en generosos cucuruchos, una tradición imperdible en el verano italiano. Las historias no solo muestran los sabores, sino también el clima de complicidad y distensión; en una selfie en el auto, L-Gante empleó su característico humor para hacer referencia a la curiosidad mutua al revisar celulares durante el paseo, dejando ver la buena onda entre ambos. Asimismo, una selfie de Wanda sobre el canal, con la chaqueta de jean y actitud disfrutona, revela la sencillez de una noche veneciana y el placer de los pequeños lujos cotidianos.

La secuencia de imágenes entremezcla turismo clásico y anécdotas personales, consolidando una narrativa donde la rutina urbana, el consumo de sabores locales y las instantáneas espontáneas forman parte de la misma experiencia. El paseo por Venecia de Wanda Nara y L-Gante, con sus paisajes, souvenirs, moda relajada y delicias, trasciende la postal clásica para conformar un capítulo más de su periplo europeo compartido, dejando constancia de que la ciudad de los canales puede ser el telón de fondo ideal para una aventura con sello propio.

Antes de partir rumbo a Italia estuvieron en Mallorca, donde el aire cálido tuvo un componente extra de electricidad. En el tablero iluminado de sus historias de Instagram, los dos parecen flotar lejos del escándalo. Sombreados por la luz dorada de la tarde, pasean en un principio por un circuito de go-kart y se detienen ante una máquina de peluches. L-Gante, con ese impulso casi infantil y torpe, se lanza a ganar un premio. Wanda lo graba con el celular, sosteniendo la ansiedad en la sonrisa. “¿El elefante trompita?“, le pregunta ella, atenta a la garra metálica que, despacio, se acerca al peluche gris.

La crónica en tiempo real no terminó en los juegos. Poco después, entre el vapor que brota de una enorme olla con ñoquis, Wanda comparte otra foto. La escena tiene el gusto de la domesticidad impostada, un guiño explícito a la marca que la sostiene: “Acá cocinando para la banda. Masterchef”, escribió en el pie de foto, porque todo en la vida de la conductora es también autopromoción.El reality gastronómico está por volver a la pantalla y ella no desperdicia oportunidad para recordarlo. Así, el posteo se cuela entre imágenes de lujo, viajes y juegos, completando una postal intencionada.

Mareas de turistas que comparten cada día una pasta o una bebida y miles de personas que vienen a pasar unas pocas horas a Venecia y luego se van “sin saber ni siquiera donde han estado”. Pocos de ellos dedican su tiempo o su dinero a las tiendas locales, y menos aún en productos de lujo.

Esta es la sensación que tiene Setrak Tokatzian, presidente de la asociación Piazza San Marco y propietario de una emblemática joyería en la misma plaza y muy crítico con el modelo de turismo que se desarrolla en la ciudad de los canales. “No hay nadie que se pare a mirar mis escaparates, una marea humana llega por la mañana en autobuses turísticos y regresa a casa por la tarde sin saber ni siquiera por dónde ha pasado”, se lamenta en una entrevista con el medio italiano Il Corriere della Sera.

Tokatzian ha calificado la situación actual como “un estado de calamidad” y afirma no recordar una Venecia tan venida a menos en décadas de actividad comercial. Según este empresario, la afluencia masiva de turistas está lejos de beneficiar al tejido económico tradicional, y propone para solucionarlo una tasa turística que él cifraría en hasta 100 euros. Actualmente, el ‘peaje’ que hay que pagar en la ciudad es de 5 euros si se paga con antelación y de 10 si se hace sin reserva (los tres días previos al acceso).

Tokatzian relata que el verano en Venecia se caracteriza por “ríos de personas” que recorren la ciudad sin rumbo claro, guiados muchas veces por operadores turísticos. “Se trasladan de un lado al otro, suben a las góndolas, cogen taxis acuáticos, corren de aquí para allá, pero nadie compra nada”, se lamenta el joyero.

Expulsa al turismo de lujo

Añadió, además, que esta nueva forma de turismo ha expulsado al perfil de visitante que históricamente generaba un impacto positivo y sostenible. Porque el presidente de la asociación Piazza San Marco cree que también el sector del lujo sufre las consecuencias de este tipo de turismo. “Tampoco el lujo se salva, lo noto porque ya casi no veo pasar a nadie con bolsas de tiendas de marca, como solía ser en el pasado. Además, los hoteleros y restauradores también hablan de un descenso de clientes”.

Relata haber observado a familias compartiendo un solo plato de pasta o bebida, y largas filas en las fuentes de agua potable porque muchos visitantes han dejado de adquirir hasta lo más básico. “Me pregunto, ¿dónde está la gente atractiva, la que se interesa por la ciudad, la que realmente le aporta algo?”, se queja.

El fenómeno, sostiene Tokatzian, no se limita a Venecia, sino que se extiende a otras ciudades italianas, como Milán. De hecho, los testimonios de sus propios proveedores, la falta de dinamismo en el comercio afecta a todo el país. La situación lleva a Tokatzian a proponer medidas drásticas: limitar el acceso de autobuses turísticos y establecer una tasa de entrada de 100 euros por persona para determinados visitantes.

“Personalmente, creo que se debe poner un límite al menos a los autobuses turísticos y, además, a estas personas les haría pagar 100 euros cada una. Llega una marea de gente con pulsera blanca procedente de los campings. Esta gente ni siquiera sabe qué es la cultura, se nota porque llegan, no saben donde están, y se van sin haber comprado nada”.

También le enfada el crecimiento de la venta ambulante ilegal, fenómeno que el comerciante denuncia como uno de sus principales desafíos diarios: “El negocio va mal porque esta gente compra a los vendedores ilegales trigo para las palomas. No entran en las tiendas, pero se hacen selfies dando de comer a los pájaros. Nosotros, que estamos en regla, no vendemos nada y vemos a los ambulantes ilegales haciendo cientos de euros al día en negro. ¿Le parece justo?”.

“Donald Trump fue elegido dos veces presidente, así que si crees en la democracia, tienes que decir que el pueblo ha hablado. La política está en todas partes, incluso en la mesa de la cocina. Hay una línea muy fina entre la política y el entretenimiento. Los medios están encantados de darnos ambas cosas en la misma frase”. Con estas palabras, Andrés Serrano explicó la lógica detrás de su propuesta para el pabellón de Estados Unidos en la próxima Bienal de Venecia. El artista, nacido en Nueva York de padres afro-cubanos y hondureños, ha presentado un proyecto que no solo desafía los límites del arte contemporáneo, sino que también reaviva el debate sobre la figura de Donald Trump y su papel en la cultura estadounidense.

La noticia, confirmada por The Art Newspaper y recogida por otros medios, detalla que Serrano ha propuesto transformar el pabellón estadounidense en un mausoleo dedicado al actual presidente. Bajo el título The Game: All Things Trump, la instalación se concibe como un retrato multimedia que explora la huella de Trump en la historia reciente de Estados Unidos. La propuesta, enviada a la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de Estados Unidos (ECA) a principios de mayo, llega en un contexto de incertidumbre: la participación estadounidense en la Bienal de 2026 aún no está asegurada, ya que la National Endowment for the Arts, responsable del proceso de selección, podría ser eliminada bajo la actual administración.

El núcleo del proyecto de Serrano es una colección de miles de objetos firmados o relacionados con Trump, que el artista comenzó a reunir en 2019. La primera pieza, un pastel de boda de chocolate en miniatura regalado a los invitados en el enlace de Trump con Melania en 2005, costó USD 1.880. Desde entonces, la inversión de Serrano en la colección ha superado los 200 mil dólares. El artista sostiene que muchos de estos objetos reflejan el sentido del diseño de Trump: “Creo que muchos de los objetos en The Game: All Things Trump reflejan su sentido del diseño, ya sea que los haya diseñado él o para él. Tuvo algo que ver en ellos. Tiene buen ojo. Sabe reconocer un buen visual cuando lo ve. Incluso podrías llamarlo un artista conceptual”.

La propuesta para la Bienal no se limita a la exhibición de objetos. Incluye también la proyección de Insurrection, un filme realizado por Serrano en 2022 sobre el asalto al Capitolio del 6 de enero de 2021. Para este trabajo, el artista dedicó meses a localizar fotografías y vídeos en plataformas de redes sociales conservadoras, además de compilar material de archivo sobre la historia de Estados Unidos. El resultado es un recorrido visual que, según la visión de Serrano, funciona como mausoleo y compendio, evocando no solo un tiempo pasado, sino una versión alternativa tanto de Trump como del país, que en 2026 celebrará el 250º aniversario de su fundación.

La elección de un mausoleo como formato adquiere un significado especial en Italia, donde la obra dialoga con monumentos como el Mausoleo de Augusto, erigido para dictadores romanos en Roma, no lejos de Venecia. Esta referencia histórica añade una capa de interpretación sobre el poder, la memoria y la monumentalidad en la cultura política.

La trayectoria de Serrano con la figura de Trump no es reciente. En 2004, el entonces empresario posó para un retrato incluido en la serie America” (2001–2004), donde el artista buscaba capturar el “sueño americano” a través de celebridades como Snoop Dogg, Chloe Sevigny y ciudadanos anónimos.

El proceso de selección para el pabellón estadounidense permanece abierto hasta el miércoles 30 de julio, con la decisión final prevista para el 1 de septiembre. Mientras tanto, otras propuestas han surgido, como la del bloguero de extrema derecha y programador Curtis Yarvin, quien declaró a Vanity Fair su intención de “Trumpificar la Bienal de Venecia este año”, afirmando: “Vamos a entrar y reconstruir las artes estadounidenses con una orden ejecutiva violenta y tomar el control de todo”.

[Fotos: Joel Saget/AFP]

Restauradores de arte han retirado una obra de graffiti deteriorada del artista callejero Banksy titulada The Migrant Child de la fachada de un edificio con vistas a un canal veneciano para preservarla y poder exponerla al público en el futuro, según informaron el jueves las autoridades.

La retirada de la pared del Palazzo San Pantalon se llevó a cabo en consulta con personas cercanas al reservado artista callejero británico, según el programa artístico del banco Banca Ifis, con sede en Venecia, que promueve el arte y la cultura.

La obra, que representa a un niño náufrago con un salvavidas y una bomba de humo rosa en la mano, apareció en mayo de 2019 en el Rio di San Pantalon de Venecia y fue reconocida por Banksy. Marcada en los mapas online, se ha convertido en un destino turístico.

Sin embargo, seis años de abandono han provocado el deterioro de aproximadamente un tercio de la obra, según el banco.

La restauración está siendo supervisada por Federico Borgogni, quien previamente eliminó el polvo y limpió la superficie antes de desmontar una sección de la fachada del palacio durante la noche del miércoles, según informó Banca Ifis en un comunicado. El banco está financiando el proyecto, pero no ha revelado el coste de la operación.

El banco tiene la intención de mostrar la obra al público como parte de los eventos culturales gratuitos organizados por Ifis art una vez que se haya completado la restauración. No se ha dado ningún plazo.

Fuente: AP

[Fotos: archivo AP/Luca Bruno; Ifis Art vía AP]

Guillermo del Toro se prepara para regresar al Festival Internacional de Cine de Venecia con uno de sus proyectos más personales: una nueva versión cinematográfica de Frankenstein.

El cineasta mexicano presentará la cinta como parte de la selección oficial de la 82ª edición del certamen, que se realizará del 27 de agosto al 6 de septiembre. La película, producida por Netflix y protagonizada por Jacob Elordi, se ha perfilado sin duda como una de las principales atracciones del festival.

El entusiasmo por esta producción ha sido subrayado por el propio Alberto Barbera, director artístico del festival, quien afirmó que “es una de las películas más esperadas de la temporada, sabemos desde hace diez años que Del Toro quería realizar este filme y que la novela de Mary Shelley ha sido siempre una fuente de inspiración para él”.

Añadió además: “Esperamos algo espectacular”, y destacó que la plataforma responsable de la distribución no puso restricciones a la creatividad del cineasta: “Netflix no ha puesto límites para la fantasía de Guillermo”.

La presencia de Del Toro en la Mostra no pasa inadvertida debido a su historia en el festival. En 2017, se alzó con el León de Oro a la mejor película gracias a La forma del agua, reconocimiento que catapultó su carrera internacional y reforzó su vínculo con el certamen italiano. Ahora, el director buscará sumar un nuevo galardón con su visión del clásico de Mary Shelley.

Frankenstein representa para Del Toro una obra fundamental en su trayectoria personal y profesional. A lo largo de entrevistas y encuentros públicos, el realizador ha compartido que el libro de Shelley es el más importante de su vida y que esta adaptación figura como uno de sus proyectos más deseados.

La cinta —cuyo estreno en plataformas está previsto para noviembre— marca un regreso al universo fantástico y gótico que ha distinguido al director de películas como El espinazo del diablo, El laberinto del fauno y La cumbre escarlata.

La presentación de la película en Venecia coloca al cineasta en el foco del circuito internacional y confirma el interés continuo en su obra, tanto por parte de críticos como del público.

La expectación crece ante la posibilidad de ver la interpretación visual de Del Toro sobre una de las historias clave de la literatura universal, esta vez en competencia por uno de los premios más prestigiosos del cine mundial.

Por otro lado, su recibimiento positivo en el festival podría abrir la puerta para que el cineasta de nueva cuenta tenga presencia en la temporada de premios. Por lo general, Venecia es una de las antesalas más importantes de los Oscar y Globos de Oro.

Frankenstein de Guillermo del Toro hará su debut en Netflix en algún punto no confirmado del mes de noviembre.

Antes que idear bocetos, Llona prefiere poner el pincel sobre la tela y dejar que la intuición haga lo suyo. Es consciente de la enorme influencia que sobre él genera su adoración por otras artes, pero en el lienzo el pintor debe transitar su propio camino. “Cuando “Cien años de soledad” era la novela más importante comenzó a aparecer una especie de obligación de que la pintura latinoamericana también tenía que describir el realismo mágico (...) La pintura camina por otro lado”, dijo a este medio.

El estilo de Llona ha encontrado un valioso aliado: el óleo. “Me parece un material con un rango mucho más amplio, con una exigencia de tiempo. Nunca termina de suceder. (...) Tú trabajas con acrílico y eso ya no se mueve, al día siguiente está igual. El óleo sigue haciendo un proceso químico interno porque demora en secarse. Lo encuentro más poético”, contó el artista que va transformando su obra sobre la marcha para luego de mucho tiempo reconocer las motivaciones que lo llevaron a crear cada cuadro.

El Perú no ha abrazado al arte contemporáneo con la misma fuerza que otros países de la región. Cientos han comentado su dificultad para conectar con ella; por su parte, el protagonista de “La semilla” recomienda que el acercamiento debe estar marcado por la curiosidad y la libertad porque “si uno se acerca a la pintura con ideas preconcebidas y con una estructura mental rígida, es eso lo que se recibirá de vuelta”.

La formación de Ramiro Llona fue clave para valorar la libertad al momento de acercarse al aire, pero sobre todo al producirla. “La idea central era que el arte era un asunto importante. (...) Todo ese mundo interior, trabajo y aprendizaje tenía la finalidad de sacar lo que uno era, había siempre una noción clara de que los trabajos tenían que representar lo que uno era, la manera en que uno pintaba tenía que representar qué éramos cada uno de nosotros”, recordó sobre sus años en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Ahora el trabajo de Llona ha llegado a la llamada ‘Ciudad imperial’, punto que le evoca lo mismo que Venecia donde “tú miras un muro y es Venecia, una textura, la manera como se ha decolorado la pintura o el reflejo del agua sobre las paredes es Venecia”. A su regreso del sur, Llona está seguro que la experiencia marcará su trabajo, no pintará “cuadros cusqueños”, pero lo que evoque la ciudad terminará canalizado sobre sus próximos lienzos.

En Urubamba, la exposición ya puede verse en Tambo del Inka, a Luxury Collection Resort & Spa (Av. Ferrocarril s/n, Urubamba). Desde el viernes 18 de julio la referida muestra se encuentra disponible en el Cusco, en Palacio del Inka, a Luxury Collection Hotel (Calle San Agustín 400, Cusco). Ambas exposiciones van hasta el 5 de octubre.

Elena Sánchez Blair compartió imágenes inéditas y detalles íntimos de la boda entre Lauren Sánchez y Jeff Bezos, una ceremonia celebrada en la isla de San Giorgio Maggiore, Venecia, con un costo estimado de 50 millones de dólares.

A través de su cuenta de Instagram, la hermana de la periodista difundió fotografías que muestran momentos de la fiesta y escenas familiares cargadas de alegría.

Una de las imágenes revela a la novia sonriendo mientras recibe un abrazo de una invitada; en otra, se ve a Lauren cubriéndose el rostro en medio de una carcajada en una mesa decorada con flores y velas.

“Esto es lo que recordaré… nuestra familia tan llena de amor y alegría”, escribió Elena. Añadió un mensaje directo para los recién casados: “Los quiero muchísimo, @laurensanchezbezos @jeffbezos”.

En ambas instantáneas, Lauren Sánchez luce un vestido de encaje blanco sin tirantes, utilizado durante la recepción. Antes, en la ceremonia, caminó hacia el altar con un vestido largo de manga larga y corsé, obra de Dolce & Gabbana.

La selección de invitados reunió a unas 200 personas, incluidas figuras reconocidas como Kim Kardashian, Kylie Jenner, Kris Jenner, Khloé Kardashian, Oprah Winfrey, Leonardo DiCaprio, Bill Gates, Barbra Streisand y Orlando Bloom.

Los festejos se extendieron por varios días e incluyeron una cena de bienvenida y una fiesta posterior, diseñada para prolongar la celebración.

Según algunos asistentes citados por medios, la agenda repleta de eventos resultó agotadora para los invitados. “La gente se quejaba de estar completamente cansada para el día de la boda, sin mencionar el día siguiente”, relató una fuente cercana.

La organización de la boda contempló todos los detalles, desde la elección del lugar hasta una experiencia musical con trompetas, violines y un coro góspel que interpretó “Higher Love” de Whitney Houston.

La recepción, celebrada después de la ceremonia principal, habría alcanzado un coste de cerca de 20 millones de dólares debido a los lujos y la cantidad de celebridades presentes.

La relación entre el fundador de Amazon y la periodista data de 2019. Ambos se comprometieron en abril de 2022 a bordo del superyate de Jeff Bezos, valorado en 500 millones de dólares.

Durante el evento, Lauren Sánchez alternó tres atuendos diseñados para diferentes momentos de la velada.

Para la ceremonia principal usó el vestido de Dolce & Gabbana, para la recepción optó por un diseño de encaje sin tirantes y para la fiesta posterior eligió un vestido de cóctel de Oscar de la Renta. Jeff Bezos, en tanto, vistió un esmoquin negro clásico.

La razón por la que Lauren Sánchez eligió un lujoso vestido de novia

El vestido de novia de Lauren Sánchez, valorado en 300 mil dólares, fue confeccionado a medida por Dolce & Gabbana.

La prenda se distingue por un diseño de encaje de alta costura, con cuello alto, mangas florales, una falda larga y 180 botones de seda en el corpiño.

En entrevista con Vogue, Lauren Sánchez explicó el motivo de su elección. “Se transformó de ‘quiero un vestido simple, sexy y moderno’ a ‘quiero algo que evoque un momento’ y que muestre quién soy ahora”, dijo.

En esa misma línea, agregó ser “una persona distinta a la que era hace cinco años”.

Relató su investigación sobre imágenes de novias de los años 50 y cómo se inspiró en Sophia Loren y el vestido de la película Houseboat de 1958, en la que la actriz italiana lucía un modelo de encaje y cuello alto.

“Vi una foto de Sophia Loren con las manos en posición de oración, vestida con encaje alto hasta el cuello, y dije: ‘Ese es el vestido’”, aseguró Sánchez.

El diseñador Domenico Dolce fue el encargado de colocarle el velo en una de las imágenes difundidas en redes sociales. Sánchez dijo sentirse “como una princesa” y subrayó que el vestido era “una pieza de poesía”.

Sostuvo que la decisión de mantenerlo en secreto hasta la ceremonia respondió a su deseo de sorprender a Jeff Bezos. “A nuestra edad, ya no hay tantas sorpresas… No podía esperar a ver su cara”, reconoció.

Giovanni Antonio Canal fue un pintor del siglo XVIII que, a día de hoy, sigue siendo considerado uno de los mejores paisajistas de Venecia, la que fue su ciudad natal. Tanto es así, que casi tres siglos después, sus cuadros se siguen vendiendo por decenas de millones de euros. Sin embargo, ahora un nuevo récord se ha establecido en su registro personal: más de 30 millones por una de sus “obras maestras” que, en este caso concreto, perteneció además a un histórico primer ministro británico.

El nombre del cuadro es Venecia, el regreso del Bucintoro el día de la Ascensión, el cual ha sido definido como “la mejor obra del artista que ha salido al mercado en una generación”. Tales palabras, provenientes del jefe del departamento de Old Masters en la casa de subastas Christie’s y recogidas por el periódico británico The Telegraph, señalan el destacado hito que ha supuesto subastar esta “obra maestra auténtica”, cuya cualidad es presentar “la vista más grandiosa y familiar de Venecia de la mano del pintor más reconocible de la ciudad”.

Tal era la expectación, que ya desde un principio se especulaba que la obra podría llegar a superar la cifra de 20 millones de libras esterlinas (23,23 millones de euros), lo cual ya habría supuesto un hito al superar altísimos precios por otros cuadros de Canaletto, como los 21,6 millones de euros que costó adquirir, en 2005, el cuadro de El Gran Canal desde el Palacio Balbi al Rialto. La cifra final, sin embargo, acabó siendo mucho más elevada y se quedó cerca de los 32 millones, 37 si se tienen en cuenta las comisiones.

Perteneció a un histórico político inglés

Uno de los atractivos que este cuadro presentaba para los potenciales compradores, además de su técnica y la relevancia del artista, era su presencia en una de las colecciones artísticas más relevantes de la historia de Reino Unido: la perteneciente a Sir Robert Walpole, quien es considerado el primer Primer Ministro de Reino Unido.

Walpole fue la principal figura de la política británica -sin contar la corona- durante más de 20 años. Dos décadas en el poder que le sirvieron también para amasar una colección de cuadros que incluía obras de Rubens, Van Dyck, Nicolas Poussin y Rembrandt, cuyo núcleo más valioso se puede ver todavía en el Museo Hermitage de San Petersburgo (Rusia).

En esta colección se encontraba también el cuadro de Canaletto, tal y como corrobora su aparición en el registro de pinturas presentes en el 10 de Downing Street, lugar donde vive el Primer Ministro desde que precisamente Walpole habitó en él. Canaletto siempre tuvo muchos clientes de procedencia inglesa debido a que en aquella época visitar Italia era algo muy típico de la alta sociedad, un fenómeno que se conocía como Grand Tour.

Tanto la procedencia aristocrática de la obra como su condición inmaculada y su tema emblemático han contribuido a que la subasta se convierta en un referente del mercado. En esa línea, Fletcher reitera a The Telegraph que este tipo de piezas “trascienden generaciones”, y subraya que cuando un cuadro de estas características aparece en el mercado, “marca un antes y un después en la historia del coleccionismo y en la carrera de cualquier casa de subastas”.

El contenido del cuadro

Venecia, el regreso del Bucintoro el día de la Ascensión representa un acontecimiento emblemático del calendario veneciano: la festividad de la Ascensión de Cristo, que se celebraba cuarenta días después del Domingo de Pascua. Hasta la caída de la República de Venecia en 1797, ese día tenía lugar una ceremonia en la que el Dux utilizaba el Bucintoro, la galera oficial y símbolo del poder de la ciudad-estado, para navegar hasta el Lido y arrojar un anillo al mar, sellando simbólicamente el “matrimonio de Venecia con el mar”.

Este barco, que aparece en la obra, fue el último construido en los astilleros de la ciudad, el Arsenale, diseñado por Stefano Conti y decorado por el escultor Antonio Corradini. La minuciosidad en los detalles del barco y el contexto ritual que evoca la pintura han terminado de consolidar el prestigio de la pieza.

El pasado fin de semana, la emblemática ciudad de Venecia, Italia, fue sede de uno de los eventos más mediáticos y esperados del año, pues albergó la boda de Jeff Bezos y Lauren Sánchez, la cual brilló no solo por la fastuosidad de la celebración y la exclusiva lista de invitados, sino también por ciertas ausencias. Una de ellas fue la de Salma Hayek, quien no acompañó a su esposo, el empresario François-Henri Pinault.

La ausencia de la actriz mexicana llamó la atención de propios y extraños, especialmente si se toma en cuenta que Salma suele estar presente en los eventos sociales más relevantes del círculo internacional. Su silencio en redes sociales durante esos días avivó las especulaciones, pero pronto se supo que su decisión no tuvo nada que ver con distanciamientos, sino con algo mucho más íntimo y especial.

Festival en Reino Unido

En lugar de viajar a Venecia, Salma Hayek dio prioridad a un plan completamente diferente y familiar, asistiendo así, al Festival de Glastonbury en el Reino Unido, uno de los eventos musicales más icónicos del mundo. La actriz fue vista disfrutando del festival en compañía de su hija, Valentina Paloma, y de algunas amigas cercanas como Cara Delevingne, Anya Taylor-Joy, Stella McCartney y la comediante Chelsea Handler.

Lejos de las cámaras de la boda, Salma compartió momentos especiales con su hija adolescente, quien ha sido prioridad en su vida. Incluso, Chelsea Handler compartió en sus redes sociales una fotografía de la actriz mexicana y Valentina con la frase: “Mamá y bebé”, dando a relucir el espacio que se encontraban compartiendo madre e hija.

Aunado a ello, cabe señalar que pocos días antes, la actriz también estuvo presente en la graduación de preparatoria de Augustin James Evangelista, hijastro de Salma y fruto de la relación previa de su esposo con la supermodelo Linda Evangelista.

De esta manera, aunque la oriunda de Veracruz es habitual en las galas más importantes del mundo, como Cannes, los Oscar o el MET Gala, esta vez decidió mantenerse al margen del evento social del año. Su esposo, François-Henri Pinault, sí asistió a la boda de Bezos, como era de esperarse por su posición dentro del círculo empresarial internacional.

“Es el cenit de la carrera de Canaletto, en el que mantiene los más altos estándares técnicos”, afirmó Andrew Fletcher, director global de Old Masters en Christie’s, al referirse a la obra Venecia, el regreso del Bucintoro en el día de la Ascensión, pintura que permaneció durante años en los despachos de Robert Walpole, el primer ministro del Reino Unido, y que estableció un nuevo récord para el artista italiano al venderse por USD 43,9 millones en la subasta nocturna celebrada el martes en Londres, precio final que superó con creces la estimación previa de USD 26,4 millones.

La relevancia histórica de la pieza, vinculada a la figura de Walpole, resulta llamativa, aunque no fue el principal motor de su elevado valor. El cuadro, con unas dimensiones de 86 por 137 centímetros, es la composición de mayor tamaño de Canaletto que ha salido al mercado en las últimas dos décadas y representa una de las vistas más reconocidas de Venecia. Según Christie’s, la obra se encuentra en “un estado de conservación extraordinario” y corresponde al “punto álgido” de la trayectoria del pintor. Solo ha sido subastada en dos ocasiones anteriores: en 1751 y en 1999.

Maja Markovic, responsable de la venta, declaró que el resultado “es un testimonio de la calidad excepcional y el atractivo perdurable de la pintura”. Añadió que se trata del segundo precio más alto alcanzado por un Old Master en Christie’s Londres, solo superado por Lot y sus hijas de Rubens en 2016. “Esta venta reafirma la confianza del mercado en obras bien valoradas, raras, importantes y excelentes que siguen cautivando e inspirando”, subrayó.

El récord anterior de Canaletto lo ostentaba Gran Canal desde el Palazzo Balbi hasta el Rialto, vendido en Sotheby’s Londres en 2005 por USD 24,6 millones.

La historia de la adquisición de la pintura se remonta a Edward Walpole, hijo del primer ministro, quien en 1730 realizó el tradicional Grand Tour por Italia, una costumbre entre los jóvenes aristócratas ingleses del siglo XVIII. Su misión era más rigurosa que la de otros viajeros: debía adquirir obras de arte para su padre. Durante su recorrido, envió a casa diversas piezas, entre ellas destacados ejemplos de pintura veneciana. Se cree que Venecia, el regreso del Bucintoro en el día de la Ascensión (1731–32) fue una de las obras obtenidas en ese viaje, una escena clásica de cielo azul y la laguna de Venecia repleta de pompa ceremonial.

La pintura, junto con su pareja Gran Canal desde el Palazzo Balbi hasta el Rialto, decoró el salón de 10 Downing Street durante el mandato de Walpole y, tras su salida del cargo en 1742, pasó a su residencia de Houghton Hall.

Walpole fue un coleccionista prolífico; se dice que agentes secretos en el continente europeo le mantenían informado sobre oportunidades de compra. La escena del Gran Canal es el primer Canaletto documentado en una casa inglesa, veinticinco años antes de que el propio rey Jorge III adquiriera varias obras del pintor veneciano.

Canaletto tenía poco más de treinta años cuando pintó la escena de la Ascensión, una composición vibrante a la que regresaría en repetidas ocasiones. Según Fletcher, “había aprendido a describir los monumentos de Venecia de manera sistemática y a interpretar los efectos de la luz y la atmósfera sobre la ciudad”.

El cuadro representa la festividad de la Ascensión de Cristo, celebrada el cuadragésimo día tras el Domingo de Pascua, una tradición veneciana fastuosa. En una galera ornamentada utilizada exclusivamente para la ocasión, el Dux de Venecia navegaba hasta el Lido acompañado de funcionarios de la ciudad y arrojaba un anillo al agua, un gesto que simbolizaba la unión de la ciudad con el mar. Esta costumbre se mantuvo hasta la caída de la república veneciana en 1797.

Un estudio publicado por The Conversation cuestiona los beneficios de los parques infantiles cerrados, al evidenciar que estos pueden limitar la creatividad y la autonomía de los niños. En contraste, los entornos abiertos y menos estructurados, como los que existen en Venecia promueven el juego libre, la integración intergeneracional y el sentido de pertenencia.

La investigación fue realizada por José Antonio Lara-Hernández, investigador en arquitectura de la Universidad Tecnológica de Auckland, y Gregor H. Mews, docente en urbanismo en la Universidad de Sunshine Coast. El equipo comparó dos contextos urbanos: parques cerrados en Auckland, Nueva Zelanda, como Taumata Reserve, y espacios públicos abiertos como la plaza Campo San Giacomo dell’Orio, en el barrio Santa Croce de Venecia, Italia.

Creatividad infantil y apropiación del espacio

Según The Conversation, los parques de Auckland son zonas aisladas del tejido urbano. Si bien los cuidadores los consideran seguros, estos espacios imponen estructuras de juego rígidas y reducen la autonomía infantil. En cambio, en las calles peatonales de Venecia, los niños participan activamente del espacio público: juegan a la pelota, dibujan en el suelo, riegan plantas y se mueven con libertad.

La comparación se basó en la diversidad de actividades observadas como indicador de creatividad. Taumata Reserve obtuvo una puntuación de 1,46, mientras que Venecia alcanzó 2,33. Además, en las calles venecianas se documentaron más de 2.600 actos espontáneos de juego, lo que refleja una cultura urbana en la que el juego infantil es dinámico y autogestionado.

Gestión del riesgo y vínculo comunitario

El estudio introduce el concepto de “apropiación temporal”, que alude al uso flexible y no planificado del espacio por parte de los niños. Esta idea se articula con el marco de diseño SPIRAL, basado en experiencias individuales y narrativas culturales. Ambos conceptos promueven espacios públicos más inclusivos, adaptables y sensibles a la infancia.

De acuerdo con The Conversation, en Auckland las vallas y normativas restringen esta apropiación temporal. En Venecia, en cambio, las condiciones urbanas —como calles libres de tráfico y diseño a escala humana— permiten que los niños desarrollen su capacidad de gestionar riesgos.

Uno de los investigadores, padre de dos niñas, relató cómo sus hijas ganaban confianza al explorar entornos abiertos. “Los niños necesitan aprender a gestionar riesgos”, afirmó.

Esta exposición, según los autores, fomenta el juicio, la resiliencia y la interacción con la comunidad, lo que refuerza los vínculos sociales y el cuidado colectivo del espacio urbano.

El valor cultural del juego y el sentido de pertenencia

La investigación también explora la relación entre infancia y territorio desde la perspectiva maorí en Nueva Zelanda. Conceptos como whakapapa (genealogía), whenua (tierra) y whanaungatanga (relaciones) reflejan una conexión profunda con el lugar. Según The Conversation, el juego infantil permite a los niños ejercer su turangawaewae: “un lugar donde estar de pie”.

Desde esta visión cultural, el juego no solo tiene una función recreativa, sino que consolida la pertenencia, la identidad y la continuidad generacional, aspectos que los parques cerrados no logran integrar plenamente.

Recomendaciones para un urbanismo inclusivo

Los autores proponen una serie de recomendaciones dirigidas a gobiernos locales y urbanistas:

• Incorporar elementos naturales, materiales sueltos y arte interactivo que permitan un juego abierto y creativo.
• Reducir el tráfico y la velocidad de circulación, especialmente cerca de escuelas, parques y zonas residenciales.
• Habilitar calles compartidas donde niños, adultos y animales puedan convivir en armonía.
• Involucrar a los niños en el diseño urbano, mediante talleres participativos y procesos de placemaking, reconociendo su derecho a ser escuchados, como establece la Convención sobre los Derechos del Niño de la ONU.
• Evaluar el éxito de los espacios públicos no solo por su eficiencia o mantenimiento, sino por su capacidad de generar curiosidad, alegría y relaciones intergeneracionales.

Infancia, agencia y futuro urbano

“Venecia demuestra que los espacios públicos compartidos ayudan a los niños a enriquecer y dar forma a las ciudades tanto como al resto de la población”, concluyen Lara-Hernández y Mews en declaraciones recogidas por The Conversation.

Los investigadores advierten que los parques seguros deben verse como un punto de partida, no como una solución definitiva. Para lograr ciudades más saludables, es necesario reconocer la agencia infantil y diseñar entornos donde los niños puedan vivir, jugar y transformar activamente el espacio común.

Jeff Bezos volvió a ocupar los titulares globales, esta vez no por una nueva adquisición tecnológica ni por un anuncio empresarial, sino por su boda. El fundador de Amazon contrajo matrimonio con la periodista Lauren Sánchez en una celebración que duró tres días y convirtió a Venecia en el epicentro del lujo, la seguridad extrema y las especulaciones financieras.

Aunque el propio Bezos desmintió que la boda haya costado 600 millones de dólares, como señalaron algunos rumores, los cálculos más conservadores de acuerdo con Forbes estiman un costo de al menos 20 millones de dólares, pudiendo alcanzar los 25 millones o más, dependiendo de los servicios incluidos.

En contraste con las versiones iniciales que ubicaban la celebración en Aspen, la pareja eligió la ciudad italiana como escenario. Un enclave que combinó simbolismo, exclusividad y valor mediático. La ceremonia principal tuvo lugar en la Basílica de San Giorgio Maggiore, una construcción del siglo XVI ubicada en una de las islas de la laguna veneciana.

La celebración arrancó el jueves con una fiesta de bienvenida junto a la iglesia Madonna dell’Orto, acortada por una tormenta, y se extendió hasta el sábado, cuando se realizó una segunda fiesta en el Arsenale, un antiguo complejo naval del siglo XII.

Hoteles de lujo reservados en exclusiva para los invitados

La lista de invitados incluyó a figuras como Bill Gates, Oprah Winfrey, Leonardo DiCaprio, Tom Brady y varios miembros de la familia Kardashian. Muchos de ellos se alojaron en hoteles de cinco estrellas como el Gritti Palace, el St. Regis y el Aman, este último reservado en su totalidad por la pareja durante tres noches.

El costo estimado de esta operación superó los 900.000 dólares, considerando el número de habitaciones bloqueadas y el traslado de huéspedes ya registrados a otros establecimientos de lujo.

Transporte acuático, gastronomía de élite y regalos personalizados

El transporte acuático, indispensable para moverse por Venecia, también reflejó el nivel de la celebración. Según fuentes locales, se contrataron al menos 30 taxis acuáticos privados para uso exclusivo de los invitados, lo que habría elevado el presupuesto en más de 270.000 dólares solo en este rubro.

La gastronomía estuvo a cargo de Fabrizio Mellino, chef del restaurante Quattro Passi, con tres estrellas Michelin. Se calcula que la comida y el servicio para los tres días superaron el millón de dólares.

A ello se sumaron arreglos florales de Munaretto Flowers, una referencia en el mercado de eventos de alto nivel,y obsequios individuales para los asistentes, que incluían copas de vidrio Murano hechas a mano, valoradas en más de 200 dólares cada una, y dulces típicos de la pastelería Rosa Salva.

Un despliegue de seguridad con estándares de Estado

El dispositivo de seguridad fue otro componente destacado. Especialistas en protección ejecutiva calculan que se necesitaron entre 40 y 50 agentes privados, además de efectivos de la policía italiana, patrullas marítimas y perros rastreadores.

La isla de San Giorgio Maggiore fue inspeccionada antes y durante el evento, lo que elevó los costos en varios millones de dólares adicionales. La decisión de trasladar la fiesta del sábado de la Scuola Grande della Misericordia al Arsenale por razones de seguridad también influyó en el presupuesto final.

Pese a las dimensiones del evento, no está claro si la pareja formalizó legalmente su matrimonio en Italia, ya que no se registró una solicitud de licencia de matrimonio en la ciudad. Esto sugiere que la ceremonia pudo haber tenido un carácter simbólico, con la legalización llevada a cabo previamente en otro lugar.

Donaciones millonarias por parte de Bezos

Como gesto hacia la ciudad anfitriona, Jeff Bezos realizó donaciones por un total de 3,6 millones de dólares a tres instituciones locales: el consorcio Corila, la oficina de la UNESCO en Venecia y la Universidad Internacional de Venecia. Según fuentes oficiales, los fondos se destinarán a proyectos de conservación del patrimonio cultural y natural de la laguna.

La cifra total invertida en la boda, aunque considerable, está lejos de ser la más elevada registrada entre multimillonarios. En 2024, Anant Ambani, hijo del hombre más rico de India, Mukesh Ambani, celebró una boda valorada entre 400 y 500 millones de dólares, que incluyó conciertos de Rihanna y Justin Bieber.

Aun así, la celebración de Bezos y Sánchez se inscribe en la misma lógica: eventos privados que funcionan como plataformas públicas de poder, influencia y proyección simbólica.

Después de un lujoso intercambio de votos en la isla de San Giorgio Maggiore, Jeff Bezos y Lauren Sánchez se alistan para cerrar su celebración con una fiesta sin precedentes este sábado por la noche en Venecia.

La pareja, que reunió a más de 200 celebridades en la ciudad italiana, dará fin a tres días de festejos estimados en 50 millones de dólares con un evento privado enmarcado en uno de los sitios más emblemáticos de la ciudad: el antiguo astillero del Arsenale di Venezia.

Un vistazo a los recién casados y sus invitados

Actuaciones musicales

Según informó Reuters, la velada contará con actuaciones de Lady Gaga y Sir Elton John, quienes fueron personalmente invitados por los novios.

De acuerdo con el Daily Mail, la contratación de cada uno podría superar el millón de libras. “Jeff y Lauren fueron quienes pidieron directamente que ambos se presentaran”, reveló una fuente del entorno de la organización.

Elton John, de 78 años, no necesitó desplazarse demasiado: posee desde 2004 un apartamento con vista a San Marcos en la isla Giudecca.

Lady Gaga, por su parte, mantiene una estrecha amistad con el británico y es madrina de sus hijos. Ambos artistas han colaborado previamente en temas como Hello Hello y Sine from Above, por lo que se espera una presentación conjunta esta noche.

De acuerdo a los reportes, el espectáculo nocturno incluirá también una performance del colectivo Nu’Art, compuesto por 30 bailarinas especializadas en rutinas teatrales y excéntricas, como escupir fuego o vestirse como lámparas humanas.

Este grupo de danza ha actuado previamente en eventos organizados por Vogue.

“Nuestros eventos nupciales son exitosos porque concebimos experiencias únicas que asombran a todos los invitados, incluso a aquellos que lo han visto todo”, afirman desde Nu’Art.

Inicialmente, la locación de la fiesta final iba a ser la Scuola Grande della Misericordia, un majestuoso edificio del siglo XIV en pleno centro histórico. Sin embargo, la aparición del colectivo No Space for Bezos y su llamado a bloquear los canales venecianos forzaron un cambio de último minuto.

Como todavía se esperan protestas, se han desplegado oficiales de seguridad en el Arsenale en motos acuáticas para custodiar el lugar antes de la llegada de los invitados, informó el Daily Mail.

Kim Kardashian se fue antes de tiempo

Aunque la mayoría de los asistentes aún permanecen en Venecia a la espera de la fiesta de esta noche, algunas figuras destacadas ya abandonaron la ciudad.

Kim y Khloé Kardashian fueron vistas el sábado por la mañana mientras dejaban la ciudad en una lancha privada. Sus atuendos eran casuales y deportivos, en contraste con el glamour de la noche anterior.

Kendall y Kylie Jenner no fueron vistas con ellas, lo que sugiere que permanecen en la ciudad. La matriarca del clan, Kris Jenner, y su pareja Corey Gamble, también fueron fotografiados más tarde ese día, saludando sonrientes desde un taxi acuático mientras se alejaban.

Una boda de película

La ceremonia oficial tuvo lugar el viernes por la tarde, en la isla de San Giorgio Maggiore.

Lauren Sánchez deslumbró con un vestido de encaje y tul de Dolce & Gabbana inspirado en el diseño que Sophia Loren usó en la película Houseboat (1958).

Además, usó unos pendientes de diamantes prestados por la misma firma italiana, paara cumplir con la tradición de llevar algo prestado para atraer la buena suerte, según detalló Vogue.

Matteo Bocelli, hijo del tenor Andrea Bocelli, ofreció una emotiva interpretación de I Can’t Help Falling in Love With You de Elvis Presley. También se escucharon violines, trompetas y un coro góspel que entonó Higher Love de Whitney Houston.

Aunque la ceremonia no tuvo validez legal en Italia, un funcionario del ayuntamiento confirmó a Reuters que se presume que Bezos y Sánchez ya habían oficializado su matrimonio en Estados Unidos previamente, con lo que evitaron la burocracia local.

Jeff Bezos y Lauren Sánchez contrajeron matrimonio en una fastuosa ceremonia celebrada el viernes 27 de junio en la isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia, Italia.

El fundador de Amazon, de 61 años, y la periodista galardonada con un Emmy, de 55, sellaron su unión en un evento de etiqueta que reunió a una selecta lista de invitados internacionales y celebridades en la llamada Ciudad Flotante.

La celebración de la pareja se extendió durante varios días, transformando Venecia en el epicentro de una de las bodas más comentadas del año. Entre los asistentes destacaron figuras como Oprah Winfrey, Gayle King, Orlando Bloom, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kris Jenner, Kylie Jenner, Karlie Kloss, Leonardo DiCaprio, Usher y Tom Brady.

También acudieron personalidades de la talla de la reina Rania de Jordania, Bill Gates junto a su pareja Paula Hurd, el empresario François-Henri Pinault y reconocidos diseñadores como Diane von Fürstenberg, Domenico Dolce y Tommy Hilfiger.

La ceremonia nupcial comenzó con una interpretación de “Can’t Help Falling in Love” de Elvis Presley, a cargo de Matteo Bocelli, quien recibió una ovación de los presentes, según relató una fuente a PEOPLE. Antes del enlace, Bezos y Sánchez fueron fotografiados saliendo por separado del Hotel Aman, cada uno luciendo atuendos elegantes: la novia optó por un conjunto blanco de inspiración retro y un pañuelo de seda, mientras que el novio eligió un esmoquin negro y gafas de aviador.

La llegada de la pareja a Venecia se produjo el miércoles 25 de junio, cuando fueron vistos descendiendo de un helicóptero y caminando tomados de la mano, sonrientes. La noche siguiente, el jueves 26 de junio, ofrecieron una fiesta de bienvenida en un claustro cerrado junto a la iglesia de la Madonna dell’Orto. En ese evento, los invitados degustaron pizza preparada en el lugar por un reconocido chef napolitano, además de flores de calabacín fritas, arancini, pulpo y bacalao. El menú de postres incluyó pasteles y tartas de limón.

Originalmente, la pareja planeaba celebrar la boda el sábado 28 de junio en la Scuola Grande della Misericordia, pero un cambio de último momento motivado por preocupaciones de seguridad y protestas locales llevó a trasladar la ceremonia a la isla de San Giorgio Maggiore. Esta decisión reflejó la atención que Bezos y Sánchez prestaron a la situación local y su deseo de mantener la privacidad y seguridad de sus invitados.

En agradecimiento a la hospitalidad veneciana, la pareja decidió resaltar la tradición artesanal de la ciudad durante las festividades. Según informó The Associated Press a través de una fuente citada por PEOPLE, aproximadamente el 80% de los suministros utilizados en la boda provinieron de proveedores locales, como la pastelería Rosa Salva y el estudio de diseño en vidrio Laguna B.

Además, en lugar de regalos, los novios solicitaron a sus invitados realizar donaciones económicas a la ciudad de Venecia. En la invitación de boda, especificaron tres organizaciones benéficas venecianas destinatarias de las contribuciones: la Oficina de la UNESCO en Venecia, CORILA y la Venice International University.

La invitación también incluyó un mensaje personal en el que la pareja explicó el significado especial de Venecia para ellos:

“Este lugar mágico nos ha regalado recuerdos inolvidables. Nuestra esperanza es que, a través de estos esfuerzos y con su compañía, Venecia continúe inspirando asombro a las generaciones futuras”, escribieron.

El gesto fue bien recibido por las autoridades locales. Sebastiano Costalonga, concejal municipal de comercio y actividades productivas, expresó a PEOPLE su satisfacción: “Definitivamente estamos felices de contar con este financiamiento para la protección de nuestra ciudad, que es muy delicada”.

La historia de amor Jeff Bezos y Lauren Sanchez

La historia de Bezos y Sánchez se remonta a enero de 2019, cuando se hizo pública su relación casi al mismo tiempo que el fundador de Blue Origin anunció su divorcio de MacKenzie Scott tras 25 años de matrimonio. Por su parte, Sánchez se encontraba en proceso de separación de Patrick Whitesell, con quien estuvo casada 13 años. Aunque no se conoce con exactitud el momento en que se conocieron, fuentes citadas por PEOPLE señalaron que ambos iniciaron una relación profesional colaborando en varios proyectos y, con el tiempo, surgió el romance.

En enero de 2023, Sánchez habló abiertamente sobre su relación en una entrevista con WSJ Magazine, donde afirmó que la pareja pasaba “todo el tiempo junta”. “Nos encanta estar juntos y trabajar juntos”, declaró, y añadió que Bezos tiene un lado poco conocido por el público: “Es muy divertido. Me hace reír todo el tiempo. Puede ser muy ocurrente”.

El compromiso llegó en mayo de 2023, cuando una fuente confirmó a PEOPLE que la pareja se había prometido durante unas vacaciones en el sur de Francia. Sánchez fue fotografiada luciendo un anillo deslumbrante mientras paseaba por la ciudad y disfrutaba del superyate Koru de Bezos. En ese momento, una fuente cercana describió a la pareja como “en una nube” y “locamente enamorados”. Sobre el anillo, la fuente comentó que la ex presentadora de Good Day LA “no deja de jugar con él y mirarlo. Se nota que le encanta”.

El cumpleaños número 60 de Bezos en 2024 fue otra ocasión para que Sánchez expresara públicamente su afecto. En una publicación de Instagram, escribió: “Hoy es otro día en el que tu risa llena nuestro hogar y esa sonrisa tuya ilumina cada habitación. Te deseo una abundancia de alegrías sencillas y momentos tranquilos de felicidad. Que este año esté lleno de todo lo que amas, desde mañanas apacibles hasta celebraciones alegres”. Añadió: “Espero que cada día te traiga incontables motivos para sonreír, así como tú me das un motivo para sonreír cada día. Te amo y feliz cumpleaños, mi amor”.

Con la boda veneciana, Bezos y Sánchez han unido oficialmente a sus familias. El empresario comparte cuatro hijos con su exesposa MacKenzie Scott, mientras que Sánchez es madre de Nikko, de 24 años, fruto de su relación con Tony Gonzalez, y de Evan, de 19, y Ella, de 17, hijos de su matrimonio con Whitesell.

Durante los preparativos de su boda en Venecia, Lauren Sánchez expresó públicamente la ausencia de una de sus amigas más cercanas, la cantante Katy Perry, quien no pudo asistir a las celebraciones.

Este viernes 27 de junio, Sánchez, de 55 años, dejó un mensaje en la cuenta de Katy Perry, de 40, luego de que la intérprete compartiera imágenes y videos de su estadía en Australia, donde actualmente desarrolla una nueva etapa de su Lifetimes Tour.

“Te extrañamos, Katy ”, escribió Sánchez en un comentario que acompañó una publicación de Perry junto a un quokka, momentos con amigos y una foto de Daisy, la hija de cuatro años de la cantante y Orlando Bloom.

Tal como consignó PEOPLE, aunque Sánchez no especificó el motivo de su comentario, la referencia surgió en un contexto en que Bloom, de 48 años, sí aparece entre las personalidades invitadas a los fastuosos festejos previos a la boda entre Sánchez y Jeff Bezos, de 61 años, en la ciudad italiana de Venecia.

El actor británico fue fotografiado llegando el jueves a la ciudad, luciendo atuendo deportivo negro, y más tarde compartiendo un almuerzo en el lujoso hotel Gritti Palace, donde saludó cordialmente a Kim Kardashian, Khloé Kardashian y Kris Jenner.

En paralelo, el jueves 26 de junio se confirmó que Katy Perry y Orlando Bloom pusieron fin a su relación tras nueve años juntos y poco más de seis años después de que el actor, famoso por su papel en El Señor de los Anillos, le propusiera matrimonio en el Día de San Valentín de 2019. A raíz de esta noticia, circularon especulaciones respecto a que la ruptura podría explicar la ausencia de Perry en las festividades.

Sin embargo, una fuente aclaró a PEOPLE que “ella nunca planeó asistir a la boda”. El calendario de la artista, anunciado por primera vez en septiembre de 2024, prevé actuaciones consecutivas en Adelaida, Australia, durante el fin de semana en que se celebra el enlace, lo que impide su presencia en Venecia.

A pesar de no poder asistir a la boda, los vínculos entre Katy Perry y Lauren Sánchez han sido especialmente estrechos en los últimos meses. En abril, ambas formaron parte de un histórico vuelo exclusivamente femenino de Blue Origin, llegando juntas a la frontera del espacio.

En mayo, Perry sí acompañó a Sánchez en su despedida de soltera en París, evento al que también se unieron otras amigas cercanas como Kim Kardashian, Kris Jenner y Eva Longoria. La celebración en la capital francesa incluyó una cena en el restaurante Lafayette’s el 15 de mayo, definida por una fuente como una cita “muy relajada y parisina”, y al día siguiente, un crucero por el río con un grupo de doce amigas marcó la continuación del festejo previo al enlace.

Mientras tanto, la lista de invitados de la boda en Venecia sigue reuniendo a numerosas figuras del espectáculo, el deporte y la política mundial, aunque Katy Perry mantiene su agenda artística lejos de Europa y acompaña a Sánchez con mensajes de apoyo desde la distancia.

Un convoy de cerca de 30 embarcaciones surcó los canales de Venecia la noche del jueves 26 de junio, trasladando a celebridades y figuras públicas hacia una exclusiva fiesta de bienvenida en el claustro adyacente a la iglesia Madonna dell’Orto, en la antesala de la boda de Jeff Bezos y Lauren Sánchez.

Según informó el medio PEOPLE, el ingreso de los invitados, entre quienes se encontraban Oprah Winfrey, Kim y Khloé Kardashian, Leonardo DiCaprio, Bill Gates y la reina Rania de Jordania, requirió un despliegue especial de seguridad, con la policía patrullando la zona y bloqueando un canal completo para facilitar el acceso al recinto.

La pareja anfitriona, Jeff Bezos, de 61 años, y la periodista galardonada con un Emmy, Lauren Sánchez, de 55 años, ofreció un evento de alto nivel antes de su enlace. Sánchez lució para la ocasión un vestido dorado de satén duquesa, con escote caído, cintura corsetada y bordados florales barrocos, perteneciente a la colección Schiaparelli Primavera-Verano 2025 de alta costura.

Bezos optó por un clásico traje negro y gafas tipo aviador. Ambos fueron captados saliendo del hotel Aman y ayudándose al abordar un taxi acuático rumbo a la celebración.

A la sofisticada recepción, organizada en secreto para resguardar la privacidad, acudieron también Orlando Bloom, Tom Brady, Kendall y Kylie Jenner, Kris Jenner y Corey Gamble, quienes compartieron risas y fotografías desde sus embarcaciones.

Entre los asistentes se divisó a Leonardo DiCaprio, acompañado de su pareja Vittoria Ceretti, así como a la diseñadora Tommy Hilfiger y Dee Ocleppo Hilfiger. Oprah Winfrey y Gayle King se presentaron juntas tras arribar a Venecia ese mismo día.

La logística incluyó la participación de la firma Lanza & Baucina Limited, especializada en bodas de alto perfil en Venecia —la misma que coordinó los enlaces de George y Amal Clooney en 2014 y de Salma Hayek y François-Henri Pinault en 2009—.

Los organizadores recalcaron que el evento no alteraría el funcionamiento habitual de la ciudad, pese a las protestas recientes contra el turismo excesivo. El ambiente de la velada mezcló el glamour con elementos locales y familiares. De acuerdo con fuentes citadas por PEOPLE, los asistentes degustaron pizzas preparadas en el lugar por un chef napolitano, flores de calabacín fritas, arancini, pulpo y bacalao, rematando con tartas de limón y dulces servidos entre canastas de flores blancas y moradas.

Una nota distintiva fue la decoración, con limones y motivos florales en las mesas, y la ambientación musical a cargo de un piano instalado para la ocasión. Pese a la relevancia de los invitados, la atmósfera permaneció discreta y festiva hasta que la llegada de tormentas precipitó el final temprano de la celebración.

La programación nupcial continúa el sábado con la fiesta principal, que se llevará a cabo en una de las salas del Arsenale, un antiguo astillero medieval convertido en espacio artístico en el barrio de Castello. El vicealcalde de Venecia, Simone Venturini, indicó a NBC News que la ciudad cuenta con experiencia para manejar este tipo de eventos, tras haber acogido ceremonias de figuras como el papa Francisco y cumbres del G7 y G20.

Venturini también recordó la boda de los Clooney en 2014, que atrajo a multitudes al borde de los canales. No obstante, la boda de Bezos y Sánchez no tendrá validez legal en Italia, ya que, según explicó Venturini a NBC News, la legislación exige que estas uniones se celebren en recintos oficiales como el Ayuntamiento, y la pareja no realizó tal solicitud. Ante esto, persiste la especulación de que ambos ya han formalizado su matrimonio en Estados Unidos.

El alcalde Luigi Brugnaro aseguró en una declaración recogida por PEOPLE que el evento cuenta con menos de 200 invitados y es producto de una colaboración estrecha para proteger la “fragilidad y singularidad” de Venecia. Brugnaro también desmintió la información errónea que, afirmó, ha circulado sobre la boda.

Según detalló The Associated Press, la pareja decidió abastecerse en un 80% de proveedores locales, sumando la participación de Rosa Salva, la pastelería más antigua de la ciudad, encargada de los obsequios comestibles para los presentes, y del estudio Laguna B, especializado en vidrio de Murano, para el diseño de piezas únicas. Para garantizar la privacidad, Jeff Bezos y Lauren Sánchez y sus invitados se hospedan en el hotel Aman —donde los Clooney contrajeron nupcias—, aunque también reservaron habitaciones en otros destacados hoteles como el Gritti Palace, St. Regis, Belmond Cipriani y Danieli.

Como gesto adicional, la pareja solicitó a sus invitados no llevar regalos, sino realizar donaciones caritativas en beneficio de la ciudad de Venecia. En medio de la expectativa y la atención global, la ciudad ha mantenido su ritmo. El guía turístico Igor Scomparin explicó a NBC News que Venecia, que recibe cerca de 30 millones de turistas al año, está acostumbrada a gestionar grandes eventos, pese a contar con apenas el doble del tamaño de Central Park en Nueva York.

Jeff Bezos, quien aparece como la cuarta persona más rica del mundo gracias a una fortuna estimada por Forbes en 231.000 millones de dólares, renunció en 2021 a la dirección ejecutiva de Amazon para dedicar más tiempo a proyectos como Blue Origin, The Washington Post y sus iniciativas filantrópicas.

Mientras los veleros de lujo permanecen anclados y los jets privados siguen aterrizando, los reflectores internacionales continúan enfocados en Venecia a la espera del enlace de Jeff Bezos y Lauren Sánchez, uno de los eventos sociales más comentados del año.

Roma, 27 jun (EFE).- El fundador de Amazon, Jeff Bezos, y la expresentadora Lauren Sánchez se dan este viernes un simbólico "sí, quiero" en la isla de San Giorgio, en Venecia (norte de Italia), en una ceremonia blindada y exclusiva con la presencia de celebridades como las Kardashian, el actor Orlando Bloom o la reina Rania de Jordania.

Unos 200 invitados VIP han llegado en las últimas horas a la ciudad de los canales a bordo de yates de lujo y aviones privados. Entre ellos figuran también el magnate Bill Gates, el exjugador de fútbol americano Tom Brady y la primogénita del presidente de Estados Unidos, Ivanka Trump.

Aunque inicialmente la boda estaba prevista en la Scuola Grande della Misericordia, un histórico palacio en el barrio de Cannaregio, finalmente se trasladó a la isla de San Giorgio Maggiore, un enclave más reservado y fácilmente controlable desde el punto de vista logístico y de seguridad, según los medios locales.

La isla, ubicada frente a la famosa plaza de San Marcos y con vistas privilegiadas al corazón de Venecia, permanece blindada con estrictos controles de acceso terrestre, fluvial y aéreo, sistemas anti-drones y vigilancia reforzada.

Tras el intercambio de anillos y el "sí" simbólico, puesto que la pareja se casó de forma oficial en Estados Unidos, está previsto un espectáculo de fuegos artificiales sobre la laguna y un concierto del cantante Matteo Bocelli, hijo del tenor Andrea Bocelli, según las mismas fuentes.

Mañana, sábado, como colofón a los tres días de celebraciones, se espera una gran fiesta y la actuación de Elton John y Lady Gaga.

Otro de los motivos por los que el lugar del enlace se mantuvo en secreto durante semanas fueron las protestas y las polémicas que suscitó el matrimonio del magnate estadounidense.

Mientras algunos sectores se oponían a la celebración en cualquier punto de la ciudad, otros, como representantes de la oposición local, señalaron que un enclave sin residentes como San Giorgio evitaba conflictos con la vida cotidiana veneciana.

"La isla de San Giorgio es una alternativa viable. La seguridad está garantizada porque está aislada, mientras que en otros lugares no", explicó a EFE Marco Gasparinetti, concejal de la lista cívica "Terra e Acqua", quien ya había propuesto ese lugar como el más adecuado para la boda.

La jornada del jueves, inicio de las celebraciones, estuvo marcada por protestas de grupos de activistas: desde manifestantes vestidos de novios con máscaras venecianas y pancartas contra el magnate estadounidense, hasta figuras de papel que caricaturizaban a Bezos.

El colectivo "No Space for Bezos", uno de los más críticos con las celebraciones, proyectó esta madrugada en el campanario de San Marcos frases como "No reyes, no Bezos, no oligarcas" o "Fck Bzs" con láser verde, en la torre de más de 98 metros de altura.

Además, el grupo artístico Konn Artiss llevó a cabo una parodia de la boda en diferentes puntos de la ciudad, colocando maniquíes cubiertos de billetes, caricaturas de Bezos y cajas de Amazon convertidas en inodoros.

En los próximos días, Jeff Bezos, fundador de Amazon y cuarto hombre más rico del mundo, sellará una nueva etapa personal al contraer matrimonio con Lauren Sánchez.

La ceremonia, programada entre el 26 y el 28 de junio, no solo ha captado la atención por su exclusividad (incluye cierres parciales en zonas de Venecia y acceso restringido para apenas 200 invitados), también por el perfil de la futura esposa del magnate.

Los inicios de Sánchez, la futura esposa de Bezos

Lauren Wendy Sánchez nació en 1969 en Albuquerque, Nuevo México, en el seno de una familia mexicano-estadounidense vinculada a la aviación. Durante su juventud participó en concursos de belleza como Miss Hawaiian Tropic, pero su carrera tomó otro rumbo al ingresar al periodismo televisivo.

Su primera experiencia frente a cámaras fue en la cadena KTVK-TV, en Phoenix, y luego ganó visibilidad nacional como presentadora en Extra, Good Day LA y como conductora original del concurso So You Think You Can Dance.

En paralelo, apareció como reportera en películas como ‘El club de la pelea’ y, con los años, supo transitar la industria del entretenimiento desde múltiples frentes.

Sin embargo, a los 40 años decidió reinventarse: se convirtió en piloto de helicóptero, fundó la productora Black Ops Aviation (la primera en Hollywood propiedad de una mujer piloto) y comenzó a colaborar en producciones aéreas como Dunkerque de Christopher Nolan.

“Tenía un trabajo, tenía una carrera, y luego encontré una vocación”, declaró Sánchez en una entrevista. Esa combinación de habilidades técnicas, experiencia mediática y visión empresarial definió un perfil poco común, el de una comunicadora que cruzó con éxito al mundo de la aviación y la producción cinematográfica.

La vicepresidenta del Bezos Earth Fund

Hoy, con 55 años, Sánchez es vicepresidenta del Bezos Earth Fund, iniciativa dedicada a combatir el cambio climático y fomentar programas educativos y sociales. También es autora de un libro infantil publicado en 2024, The Fly Who Flew to Space, que narra el viaje de una pequeña mosca al espacio como metáfora de la curiosidad científica.

Ese relato no es ajeno a su propia experiencia. En 2025, Sánchez fue una de las seis mujeres que viajaron al borde del espacio a bordo del cohete NS-31 de Blue Origin, la empresa aeroespacial de Bezos.

No solo fue parte de la tripulación, también la reunió y participó en el diseño de los trajes espaciales junto a la firma Monse. En su equipo se encontraban figuras como Katy Perry, la periodista Gayle King y la activista Amanda Nguyen.

Sánchez es madre de tres hijos: Nikko, de su relación con el exjugador de la NFL Tony Gonzalez; y Evan y Ella, fruto de su matrimonio con el ejecutivo Patrick Whitesell. Actualmente mantiene una relación cercana con Gonzalez y su esposa, a quienes describió como sus “mejores amigos”.

La relación entre Bezos y Sánchez

Sánchez y Bezos iniciaron su relación en 2018, cuando ambos aún estaban casados. El vínculo se hizo público en enero de 2019, en medio de una filtración de mensajes privados difundida por el tabloide ‘National Enquirer’. Bezos respondió acusando al medio de intento de extorsión. Ese mismo año, tanto él como Sánchez finalizaron sus matrimonios.

El compromiso llegó en mayo de 2023, durante unas vacaciones en Francia. Bezos le entregó un anillo de compromiso con un diamante valorado en 2,5 millones de dólares. La despedida de soltera tuvo lugar en París, con invitadas como Kim Kardashian, Eva Longoria y Katy Perry. Según medios británicos, el evento costó cerca de 600 mil euros.

La boda en Venecia

La boda en Venecia no solo marca un hito en la vida personal de Bezos, también ha generado reacciones locales. Aunque inicialmente hubo protestas por los cierres programados, el alcalde Luigi Brugnaro declaró que el evento aportará beneficios económicos a la ciudad y no afectará la vida cotidiana de residentes ni turistas.

Mientras se ultiman los detalles del enlace, los medios recuerdan a MacKenzie Scott, exesposa de Bezos, con quien compartió 25 años de matrimonio y fundó Amazon. Scott ha mantenido un perfil discreto desde el divorcio, pero sigue siendo una figura relevante por su labor filantrópica. Desde su separación, ha donado más de 19 mil millones de dólares a causas sociales.

Así, entre el legado empresarial de Scott y la historia multifacética de Sánchez, la vida personal de Jeff Bezos continúa entrelazada con figuras que, cada una a su modo, han dejado huella en el espacio público.

La boda en Venecia no solo es el inicio de una nueva etapa para el empresario, también la consolidación de una pareja que ha sabido construir una narrativa compartida entre la tecnología, el espectáculo y la filantropía.

Venecia se convirtió en el epicentro de la atención internacional con la celebración del casamiento de Lauren Sánchez y Jeff Bezos, uno de los empresarios más poderosos del mundo y la presentadora de origen latino.

La ciudad italiana, famosa por sus paisajes históricos y su ambiente romántico, acoge durante tres días a una constelación de celebridades y figuras influyentes que llegaron para participar en las celebraciones previas al compromiso.

En la isla de San Giorgio Maggiore, reconocida por su belleza arquitectónica y su exclusividad, la pareja se prepara para dar el paso definitivo en una ceremonia marcada por el lujo y los detalles que evocan la opulencia de los años veinte. Ambos eligieron la isla para sellar su compromiso este viernes, 27 de junio, en una ceremonia inspirada en la temática de “El Gran Gatsby” que culminará el sábado con un baile de máscaras.

Los looks de los famosos que asistieron a la celebración

Numerosas personalidades internacionales arribaron desde el inicio de las celebraciones, figuras de la talla se hicieron presentes y fueron captadas en el esperado acontecimiento.

Lauren Sánchez

Lauren Sánchez lució el primero de los 27 vestidos y se trató de un espectacular vestido dorado de Alta Costura de Schiaparelli. Llevó una silueta arquitectónica, con un cuerpo encorsetado que resalta su figura, acompañado de un delicado cuello con un bordado floral hecho a mano.

La pollera a juego siguió la misma estética elegante y sofisticada. La novia llevó pendientes de diamantes y su imponente anillo de compromiso, calculado en unos 30 quilates.

Kim Kardashian

La famosa Kim Kardashian vistió un vestido ajustado de estampado serpiente en tonos grises y beige, con detalles de pedrería en los tirantes.

Su cabello oscuro y largo caía suavemente sobre sus hombros, y llevó las uñas pintadas de blanco.

Vittoria Ceretti

Vittoria Ceretti, exitosa modelo italiana y novia de Leonardo DiCarprio llevó un vestido largo de tono beige, con un diseño asimétrico que presentó detalles de flores en uno de los tirantes.

El vestido tenía una caída fluida, con pliegues que dieron un toque elegante y sofisticado. Su pelo estaba recogido en un moño bajo.

Tom Brady

Tom Brady llevaba una camisa blanca de botones con el cuello ligeramente abierto, unos pantalones oscuros y un saco beige colgado en el brazo. Además, lució anteojos de sol oscuros.

Kylie y Kendall Jenner

Kylie Jenner llevó un vestido de encaje amarillo, con un escote pronunciado y un diseño ajustado al cuerpo. Sostenía un bolso negro, mientras que su cabello lo tenía oscuro y suelto.

Estaba acompañada por su hermana Kendall Jenner, quien lució un vestido largo con estampado floral en tonos rojos y rosas. El vestido tenía un corte profundo en el escote y se ajustaba a su figura.

Orlando Bloom

Orlando Bloom eligió vestirse con una camisa blanca de botones, con las mangas ligeramente remangadas, y un pantalón claro. El actor británico llevaba una pulsera dorada y un reloj oscuro.

Oprah Winfrey

La presentadora de televisión estadounidense Oprah Winfrey llevó un vestido de manga corta con un estampado floral en tono bordó y blanco, que tiene un corte de cintura alta con una abertura en el centro.

Estaba usando anteojos de sol rosas. Además, su pelo caía con ondas suaves.

Kris Jenner

Kris Jenner vistió un elegante vestido negro con detalles de flores en las mangas, combinando un diseño sofisticado y moderno.

Lució anteojos de sol oscuros. Con respecto a las accesorios optó por unos aros plateados y una pulsera negra con detalles en el mismo tono.

Jeff Bezos

Jeff Bezos apareció con un traje marrón oscuro, de corte moderno, con una camisa blanca debajo. Al igual que la mayoría de sus invitados, el fundador de Amazon llevaba anteojos de sol.

El despliegue de glamour y exclusividad marcó el comienzo de uno de los eventos sociales más comentados del año. Las actividades en torno a la fiesta integran la ceremonia nupcial y también diversos encuentros y fiestas que permiten a los invitados lucir looks destacados y disfrutar del entorno histórico y cultural de Venecia.

La esperada boda de Jeff Bezos y Lauren Sánchez, que se celebra este fin de semana en la histórica ciudad de Venecia, promete ser una de las más lujosas y espectaculares del siglo.

De acuerdo con el Daily Mail, durante la mañana de este jueves 26 de junio importantes celebridades fueron vistas llegando al lugar como Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Oprah Winfrey, Orlando Bloom, Tom Brady, Ivanka Trump y varias integrantes del clan Kardashian.

De hecho, Kim y Khloé Kardashian ya fueron vistas llegando a Venecia junto a su madre Kris Jenner. Kim lució un llamativo conjunto de Balenciaga, mientras que Khloé optó por un ceñido traje con estampado de leopardo.

Ambas se unieron a Orlando Bloom, quien saludó efusivamente a Kim en un momento que rápidamente captó la atención de los paparazzi. Se dice que el actor se separó de su prometida Katy Perry y se está preparando para debutar como “hombre soltero” en la boda repleta de estrellas.

La ceremonia principal tendrá lugar el fin de semana del 27 de junio, aunque, el miércoles por la noche, Jeff y Lauren organizaron un exclusivo cóctel en el Hotel Aman. De hecho, The Mail reveló que Bezos alquiló el hotel a partir del miércoles para 48 invitados.

El jardín privado del lugar, rodeado por un muro de ladrillo de tres metros, fue preparado con carpas y una notable presencia de seguridad, que incluyó ex marines distribuidos estratégicamente.

Otros 30 invitados se hospedarán en el lujoso Hotel Cipriani, a razón de 2,700 libras (3,402 dólares) por noche. La seguridad ha sido reforzada en todos los frentes, incluso con vuelos de drones para vigilar la isla de San Giorgio, donde se celebrará parte del evento.

En los jardines de esa isla se instaló una enorme carpa, lo que sugiere que uno de los momentos más destacados de la boda ocurrirá allí.

Elton John y Lady Gaga actuarán en la boda de Jeff Bezos

Fuentes confirmaron al Daily Mail que las superestrellas Elton John y Lady Gaga liderarán una serie de actuaciones musicales durante la celebración, agregando un brillo aún más dorado a un evento ya repleto de estrellas.

Elton John, de 78 años, quien posee un apartamento en Giudecca —a solo minutos en barco de las locaciones principales del enlace—, fue personalmente solicitado por la pareja para formar parte de la boda y fuentes cercanas afirmaron que cobró más de un millón de libras.

Se estima que su participación habría costado alrededor de un millón de libras esterlinas. Junto a él estará Lady Gaga, de 39 años, gran amiga del cantante británico y madrina de sus hijos.

La dupla ha colaborado previamente en temas como “Hello Hello” y “Sine From Above”, por lo que se espera que interpreten esas canciones juntos.

Además de ellos, se rumora que Usher también podría actuar, tras ser visto llegando al hotel Gritti en la ciudad este jueves 26 de junio.

Sin embargo, no todo ha sido celebración. Grupos ambientalistas y activistas, incluyendo a Greenpeace y al colectivo británico Everyone Hates Elon, han protestado en distintos puntos de la ciudad.

Una pancarta desplegada en la Plaza de San Marcos decía: “Si puedes alquilar Venecia para tu boda, puedes pagar más impuestos”.

Las críticas apuntan al hecho de que Bezos, cuyo patrimonio ronda los 224.600 millones de dólares, paga una tasa impositiva efectiva de apenas el 1.1%, mientras destina más de 10 millones de dólares para una boda de tres días.

A pesar de las protestas, las autoridades locales han respaldado el evento. El alcalde de Venecia, Luigi Brugnaro, y el gobernador regional, Luca Zaia, destacaron los beneficios económicos, ya que se espera que la boda genere entre 23 y 34 millones de dólares para los negocios locales.

El reciente distanciamiento entre Katy Perry y Orlando Bloom ha resurgido tras semanas de rumores y comentarios entre allegados, quienes sostuvieron que la idea de una separación era más probable que la realización de la esperada boda.

Según detalló Daily Mail, la relación de la pareja, celebridad desde el sonado compromiso en 2019, llegó a su fin luego de meses marcados por la distancia, compromisos profesionales y diferencias en las prioridades personales. Aquel compromiso fue ampliamente mediático y estuvo marcado por una propuesta considerada extravagantemente romántica.

Bloom organizó un vuelo privado en helicóptero y logró reunir en secreto a familiares y amistades de la cantante para presenciar el gran momento. “Fuimos a cenar. Pensé que iríamos a ver arte después, pero llegamos a un helicóptero. Me pidió matrimonio en un helicóptero”, recordó Perry durante una aparición en el programa Jimmy Kimmel Live. Al aterrizar, la esperaban sus seres queridos y amigos. La artista mostró con orgullo el anillo de compromiso, una pieza en forma de flor valuada en 5 millones de dólares.

Ambos comenzaron su relación en 2016 tras encontrarse y compartir una charla sobre su aprecio por la hamburguesa In-N-Out en una fiesta posterior a los Golden Globes. Tres años después, formalizaron su relación con la propuesta que terminó acaparando titulares mundialmente.

Desde ese momento, la idea inicial consistía en contraer matrimonio de manera rápida, motivados por la emoción del compromiso y el deseo de celebrar su unión. De acuerdo con fuentes citadas por el medio, los planes sufrieron un cambio radical a raíz de la pandemia por COVID-19, que impuso restricciones de viaje y obligó a posponer los planes de boda. Luego del retraso ocasionado por la crisis sanitaria, los nuevos retos llegaron con el nacimiento de Daisy, la hija de la pareja, en agosto de 2020.

A esto se sumaron los múltiples compromisos laborales de Perry: lanzamiento de nueva música, preparación de una gira internacional y su salida de American Idol. “No había tiempo para organizar una boda”, reconoció una fuente cercana al entorno. “Las probabilidades de un rompimiento eran mayores que las de celebrar el casamiento”.

De acuerdo con Daily Mail, la situación se deterioró en meses recientes. Un informante declaró a UsWeekly que la separación era algo que se avecinaba desde hacía tiempo y que la relación venía arrastrando tensiones. “Katy está naturalmente afectada, pero siente alivio al no tener que enfrentar otro divorcio, ya que fue el peor momento de su vida”, manifestó la fuente.

Perry vivió una ruptura muy mediática con el comediante británico Russell Brand, con quien estuvo casada desde 2010 hasta finales de 2011. Sobre esa experiencia, Perry confesó a Rolling Stone en 2014: “El divorcio fue traumático emocionalmente para mí. Fue la muerte de un sueño”. Los rumores sobre la estabilidad de la pareja se intensificaron cuando, pocos días atrás, Perry fue vista visiblemente decaída mientras navegaba en yate junto a sus bailarines, un contraste con la imagen sonriente que transmitía tras el anuncio de su compromiso seis años antes.

Actualmente, Perry se encuentra de gira en Australia, mientras que Bloom viajó a Venecia, Italia, para asistir al casamiento de Lauren Sanchez y Jeff Bezos. El actor fue fotografiado saludando efusivamente a Kim Kardashian y a su familia a la llegada de estos al evento. El periodista de Daily Mail reportó que Bloom visitó a Perry y a su hija en territorio australiano la semana pasada, donde se observó al actor británico caminando por el centro comercial de Perth junto a Daisy mientras Perry ofrecía su espectáculo.

En tanto, la cantante fue vista en diferentes ocasiones sin el anillo de compromiso, lo que contribuyó a las sospechas de distanciamiento. La figura de Perry ha alimentado aún más las especulaciones con comentarios durante sus recitales. Mientras actuaba en Sídney, la artista interpretó su tema de desamor “I’m Still Breathing” de 2008, y en pleno espectáculo, le entregaron un paquete de galletas Tim Tam. “Esta canción trata sobre una ruptura, y este Tim Tam me salvó”, expresó ante la audiencia antes de continuar la presentación, repartiendo las galletas entre los asistentes más cercanos al escenario.

Jeff Bezos y Lauren Sánchez han llegado a Venecia para celebrar su esperada boda, un evento que se extenderá durante varios días y cuya invitación revela el enfoque filantrópico que la pareja ha decidido dar a su celebración.

ABC News obtuvo de manera exclusiva una porción de la invitación de boda de Bezos y Sánchez, que fue enviada a los invitados en mayo.

En el documento, la invitación solicita a los huéspedes que no traigan regalos para la pareja multimillonaria y, en su lugar, enumera tres organizaciones benéficas venecianas a las que Bezos y Sánchez realizarán donaciones en nombre de sus invitados.

La pareja, que según reportes mantuvo una relación durante aproximadamente cinco años antes de comprometerse en 2023, celebrará su unión en la capital de la región del Véneto.

Jeff Bezos, fundador de Amazon y Blue Origin, cuya fortuna Forbes estima en 215.000 millones de dólares, y Lauren Sánchez, periodista, autora y piloto de helicóptero, fueron fotografiados llegando a un hotel veneciano el miércoles.

Las fechas exactas de la boda no han sido reveladas públicamente, aunque reportes mediáticos varían entre el 24-26 de junio o el 26-28 de junio, según Associated Press y The New York Times.

Una fuente reveló a People que las festividades se extenderán durante múltiples días, comenzando con una noche de bienvenida casual en un claustro cerrado adyacente a la iglesia Madonna dell’Orto el jueves 26 de junio.

El viernes 27 de junio, la pareja contraerá matrimonio en una ceremonia de etiqueta que se espera tenga lugar en la Isla de San Giorgio Maggiore, transformada por la Fundación Giorgio Cini en un espacio para eventos.

Una fuente exclusiva informó a People que Matteo Bocelli, hijo de Andrea Bocelli, actuará durante la ceremonia.

Tras las nupcias, los invitados disfrutarán de una cena relajada el sábado por la noche, 28 de junio. Originalmente programada para realizarse en la Scuola vecchia della Misericordia, fue posteriormente reubicada al Arsenal de Venecia, un sitio histórico de antiguos astilleros y armerías.

La pareja está utilizando aproximadamente 80% de proveedores y organizaciones venecianas locales para su gran día, incluyendo la pastelería Rosa Salva, que ha estado en funcionamiento por más de 140 años, y la empresa de cristalería Laguna B, conocida por sus trabajos en cristal de Murano.

Entre los nombres destacados en la lista de aproximadamente 200 invitados se encuentran celebridades como Oprah Winfrey, Mick Jagger y Leonardo DiCaprio, así como Katy Perry, quien viajó al espacio junto a Sánchez en un vuelo de Blue Origin en abril.

Otros asistentes de las industrias del entretenimiento y los negocios incluyen miembros de la familia Kardashian, como Kris Jenner y Kim Kardashian, y la actriz Eva Longoria, quienes celebraron con Sánchez durante una despedida de soltera en París en mayo.

Ivanka Trump y Jared Kushner fueron vistos llegando a Venecia el martes 24 de junio, mientras que Diane von Fürstenberg también fue fotografiada arribando al aeropuerto Marco Polo de Venecia el mismo día.

La boda ha generado protestas denominadas “No Space for Bezos” entre algunos residentes locales y organizaciones como Greenpeace, que se manifiestan contra el sobreturismo y la disrupción de la vida cotidiana.

Una pancarta de Greenpeace desplegada en la Plaza San Marcos de Venecia decía: “Si puedes alquilar Venecia para tu boda, puedes pagar más impuestos”.

“Pensamos que un gran multimillonario no puede alquilar una ciudad para su placer”, declaró una manifestante llamada Simona Abbate a Reuters.

A pesar de las protestas, el alcalde de Venecia ha dado la bienvenida a la boda de alto perfil, expresando que la ciudad está “muy orgullosa” de recibir a Bezos, Sánchez y sus invitados.

El alcalde Luigi Brugnaro manifestó a Associated Press: “Estamos muy orgullosos. Es un honor que hayan elegido Venecia. Venecia una vez más se revela como un escenario global”.

Los organizadores de la boda, Lanza and Baucina, la misma empresa global de eventos detrás de las nupcias venecianas de George Clooney y Amal Clooney en 2014, declararon en un comunicado.

“Desde el inicio, las instrucciones de nuestro cliente y nuestros propios principios rectores fueron abundantemente claros: minimizar cualquier disrupción a la ciudad, el respeto por sus residentes e instituciones y el empleo abrumador de locales en la elaboración de los eventos”.

Ambos han estado en relaciones previas. Bezos generó titulares en enero de 2019 tras revelar que él y su exesposa MacKenzie Scott se divorciaban después de 25 años de matrimonio. Sánchez estuvo casada previamente con el agente de talentos Patrick Whitesell durante 14 años.

La boda de Jeff Bezos y Lauren Sánchez se celebrará esta semana en Venecia, en medio de una mezcla de glamour, gasto millonario y esfuerzos por evitar conflictos con los residentes locales.

Aunque la pareja ha intentado mantener los detalles en reserva, medios como FOX Business, People, AP y el Daily Mail han revelado datos clave sobre uno de los eventos sociales más exclusivos del año.

La ceremonia principal, según reportes de People, se llevará a cabo a bordo del Koru, el yate de 500 millones de dólares propiedad de Bezos, que estará anclado en la laguna veneciana. A esta celebración asistirán unas 200 personas, con un gasto estimado de entre 10 y 20 millones de dólares, lo que equivale a 50,000 dólares por invitado, según cálculos de Brides.com.

Fuentes citadas por el Daily Mail sugieren que el costo podría acercarse al extremo superior de esa estimación. Aunque ni Amazon ni portavoces oficiales de la pareja han confirmado cifras, las dimensiones del evento y la logística involucrada refuerzan las proyecciones más altas.

Proveedores italianos y locaciones emblemáticas

Uno de los elementos destacados de esta celebración es el fuerte componente local. Según The Associated Press, el 80% de los proveedores contratados para la boda son italianos, lo que incluye desde servicios de transporte hasta pastelerías artesanales.

Entre ellos figuran la empresa de repostería Rosa Salva, encargada de los dulces para las bolsas de regalo, y la firma de diseño en vidrio Laguna B.

La isla de San Giorgio Maggiore, en la laguna veneciana, ha sido vinculada a la planificación de los eventos, de acuerdo con la BBC. Se trata de un sitio emblemático de la ciudad que ha albergado eventos de alto perfil, como el Festival de Cine de Venecia o la cumbre del G20.

Protestas y aclaraciones ante la opinión pública

La magnitud del evento ha generado cierto malestar entre residentes y activistas locales. Algunos temían que la boda supusiera una “toma” de la ciudad.

Según los organizadores, la instrucción explícita de la pareja fue “minimizar cualquier disrupción a la ciudad”, respetando a los ciudadanos y priorizando el empleo de empresas locales. Negaron haber reservado una cantidad excesiva de taxis acuáticos o góndolas.

Autoridades locales confirmaron a NBC News que solo 30 de los 280 taxis acuáticos de Venecia fueron reservados para la boda y que solo se utilizarán entre tres y cuatro hoteles.

El municipio de Venecia, por su parte, también ha intentado despejar temores, afirmando que el evento no alterará la vida cotidiana y que la ciudad está acostumbrada a gestionar eventos internacionales de gran escala.

Una ceremonia privada

Jeff Bezos, fundador de Amazon, y Lauren Sánchez, periodista y empresaria, llevan comprometidos desde hace casi dos años. Ambos estuvieron previamente casados. En noviembre de 2023, Sánchez declaró a Vogue que estaba “emocionada de convertirse en la señora Bezos”.

Con una fortuna personal estimada en 223.5 mil millones de dólares, Bezos es uno de los hombres más ricos del mundo, solo por detrás de Elon Musk, Larry Ellison y Mark Zuckerberg, según Forbes.

Además de su legado en el comercio electrónico, Bezos es propietario del diario The Washington Post y fundador de la empresa aeroespacial Blue Origin, que compite directamente con SpaceX.

Aunque en diciembre pasado circularon reportes falsos sobre una supuesta boda de 600 millones de dólares en Aspen, Colorado —rumores que Bezos desmintió personalmente a través de su cuenta en X (antes Twitter)—, la versión veneciana de su boda ha captado la atención mundial por su combinación de lujo, privacidad y contexto cultural.

El evento no solo refleja el estilo de vida de una de las parejas más poderosas de Estados Unidos, sino que también pone en evidencia cómo celebraciones privadas de alto perfil pueden generar reacciones encontradas en ciudades con un patrimonio cultural tan sensible como Venecia.

Jeff Bezos, el fundador de Amazon y uno de los hombres más ricos del mundo, con inversiones en tecnología, medios y aeroespacial, ha sido el centro de atención en la Plaza de San Marcos de Venecia, después de que activistas de Greenpeace Italia y el grupo británico Everyone Hates Elon se hayan manifestado en su contra a pocas horas de su boda con Lauren Sánchez. Lo más sorprendente de la protesta ha sido la pancarta de 400 metros cuadrados que han desplegado en el suelo del lugar donde debería celebrarse la boda entre el 26 y 28 de junio. El mensaje, claro y directo: “Si puedes alquilar Venecia para tu boda, puedes pagar más impuestos”.

Y es que el empresario habría gastado en total unos “10 millones de dólares”, algo que ha causado malestar entre los locales y europeos que no quieren “perder la oportunidad de interrumpir la boda”, según habría declarado uno de los manifestantes al The New Yorker. El enlace entre el fundador de Amazon, de 61 años, y la ex periodista Lauren Sánchez, de 55, ha sido descrito como la “boda del siglo” y ha generado un amplio despliegue mediático y logístico. Aunque la ubicación exacta del evento se mantiene bajo reserva, varias fuentes sitúan la celebración en la histórica Scuola Grande della Misericordia, un edificio del siglo XIV que ya albergó un cónclave papal en 1799 y una cumbre del G7 en 1987. Otros informes señalan el superyate Koru de Bezos, valorado en 500 millones de dólares, como el lugar elegido, según EuroNews.

Las protestas locales planean obstruir el paso a los novios: “Sin espacio para Bezos”

La crítica no se limita al uso del espacio público, sino que se extiende al modelo económico que, según los activistas, representa Bezos. “La arrogancia de unos pocos multimillonarios que llevan estilos de vida devastadores para el planeta, por otro, todas las personas que sufren a diario los daños de la crisis medioambiental: un sistema como este no garantiza justicia para nadie”, denuncia la organización en su página web.

De esta manera, el movimiento “Sin espacio para Bezos” planea bloquear calles y canales venecianos. Incluso, Tommaso Cacciari, uno de los organizadores, explicó al diario The New Yorker que planean obstruir el acceso a la Scuola Grande della Misericordia con barcos y objetos hinchables. “Quizá consigamos bloquearlo, pero seguro que tendrán que vernos”, declaró. Además, durante las protestas del pasado lunes 23 de junio, se han visto las primeras pancartas en las que se puede leer: “Venicelandia: un patio de recreo digno de un oligarca” y una X roja sobre el nombre del empresario.

Así, su portavoz, Oliviero Cassarà, declaró que “‘No Space For Bezos’ no tiene ningún problema con que los estadounidenses o las personas se casen en Venecia”. El origen de la cuestión radica en la movilización de sus 200 invitados para la ocasión. Muchas de ellos llegando en jets privados y desplazándose por la ciudad en góndolas y taxis acuáticos contratados para la ocasión. Esta acumulación de emisiones y el cierre parcial de zonas urbanas han elevado el malestar vecinal.

Bezos ha contado con una empresa para “minimizar cualquier perturbación a la ciudad”

En respuesta a las protestas, el alcalde de Venecia, Luigi Brugnaro, defendió la capacidad de la ciudad para albergar eventos internacionales. Citó como ejemplo el Festival de Cine y aseguró estar “avergonzado de quienes se comportan así”, en referencia a los manifestantes, según recogió Variety. Asimismo, ante las tensiones, la empresa organizadora Lanza & Baucina Limited emitió un comunicado en el que defendió su gestión. La firma, dirigida por el príncipe Antonio Licata di Baucina y el conde Riccardo Lanza, aseguró que su mandato fue claro desde el inicio: “Minimizar cualquier perturbación a la ciudad, el respeto por sus residentes e instituciones y el empleo abrumador de locales en la elaboración de los eventos”.

El comunicado, citado por Page Six, desmintió versiones sobre una reserva masiva de taxis acuáticos. “Los rumores de ‘apoderarse’ de la ciudad son completamente falsos y diametralmente opuestos a nuestros objetivos y a la realidad. Nunca se ha reservado una cantidad exagerada de taxis acuáticos o góndolas”. La empresa, que también organizó las bodas de George y Amal Clooney y de Salma Hayek con François-Henri Pinault, aseguró que Bezos y Sánchez han apoyado “la ciudad y su importantísima laguna a través de organizaciones sin ánimo de lucro y proyectos asociados”.

Greenpeace, sin embargo, insiste en que este tipo de actos representan una desigualdad estructural: “Hoy protestamos contra un modelo económico y social que nos lleva al colapso". Según han manifestado, “gravar a los superricos como Bezos, junto con las industrias de combustibles fósiles y defensa, es un paso necesario para garantizar la justicia social y climática para quienes luchan a diario, mientras que millonarios como Jeff Bezos pueden permitirse cerrar media ciudad durante días y días, solo para celebrar su boda”. La organización concluye exclamando que “¡la gente no puede ni debe pagar las graves consecuencias causadas por los privilegios de unos pocos!”.

Protestas locales y movimiento “Sin espacio para Bezos”

El movimiento “Sin espacio para Bezos” ha organizado protestas con el objetivo de bloquear calles y canales venecianos. Los manifestantes han instalado pancartas con leyendas como “Venicelandia: un patio de recreo digno de un oligarca” y una X roja sobre el nombre del empresario.

Tommaso Cacciari, uno de los organizadores, explicó al diario The New Yorker que planean obstruir el acceso a la Scuola Grande della Misericordia con barcos y objetos hinchables. “Quizá consigamos bloquearlo, pero seguro que tendrán que vernos”, declaró.

Estas protestas se inscriben en una campaña más amplia contra el turismo excesivo que afecta a destinos como Barcelona, Mallorca y Lisboa. Un manifestante citado por The New Yorker afirmó: “No podemos perder la oportunidad de interrumpir una boda de 10 millones de dólares”.

Respuesta de los organizadores

Ante las tensiones, la empresa organizadora Lanza & Baucina Limited emitió un comunicado en el que defendió su gestión. La firma, dirigida por el príncipe Antonio Licata di Baucina y el conde Riccardo Lanza, aseguró que su mandato fue claro desde el inicio: “Minimizar cualquier perturbación a la ciudad, el respeto por sus residentes e instituciones y el empleo abrumador de locales en la elaboración de los eventos”.

El comunicado, citado por Page Six, desmintió versiones sobre una reserva masiva de taxis acuáticos. “Los rumores de ‘apoderarse’ de la ciudad son completamente falsos y diametralmente opuestos a nuestros objetivos y a la realidad. Nunca se ha reservado una cantidad exagerada de taxis acuáticos o góndolas”.

La empresa, que también organizó las bodas de George y Amal Clooney y de Salma Hayek con François-Henri Pinault, aseguró que Bezos y Sánchez han apoyado “la ciudad y su importantísima laguna a través de organizaciones sin ánimo de lucro y proyectos asociados”.

Costo estimado y medidas de seguridad

Aunque no se ha confirmado el presupuesto oficial, medios como The New York Times estiman que la boda costará varios millones de dólares. Según un representante de operadores náuticos locales, se espera la llegada de nueve yates vinculados al evento. Las autoridades informaron que solo se han reservado unos 30 taxis acuáticos para la ocasión.

Darco Pellos, prefecto de policía de Venecia, anunció un refuerzo en las medidas de seguridad. La ciudad prevé una avalancha de paparazzi y medios internacionales, en un escenario similar al que rodeó la boda de Clooney y Alamuddin en 2014.

El yate Koru de Bezos ya navega por el mar Adriático junto con su embarcación de apoyo Abeona, de 75 metros de eslora y equipada con helipuerto. Estas embarcaciones representan una posible vía de salida en caso de que las manifestaciones consigan aproximarse a las zonas restringidas. Sánchez, con licencia de piloto, podría utilizarlas para evitar la atención no deseada.

Detalles de la ceremonia millonaria

La ceremonia se llevará a cabo en distintas locaciones de Venecia, de acuerdo con fuentes no confirmadas recogidas por The New York Times. Entre los espacios posibles se encuentran una pagoda en la playa del Lido de Venecia, la isla de San Giorgio y la ya mencionada Scuola Grande della Misericordia, un edificio renacentista restaurado con techos altos y columnas interiores.

El enlace tendrá carácter aconfesional y ceremonial. A diferencia de la boda de los Clooney, celebrada en el Ayuntamiento de Venecia, los lugares exactos de esta celebración se mantienen en secreto por razones de seguridad.

Bezos, de sesenta y un años, le propuso matrimonio a Sánchez, de cincuenta y cinco, en mayo de 2023 a bordo del yate Koru, durante una escala cerca del Festival de Cine de Cannes. Escondió el anillo de diamantes rosados bajo una almohada. “Cuando Jeff abrió la caja, creo que me desmayé un poco”, recordó Sánchez en una entrevista con Vogue.

Lista de invitados de alto perfil

Se prevé la asistencia de unos 200 invitados, incluyendo familiares, figuras del ámbito tecnológico, político y del espectáculo. La pareja tiene siete hijos en total, fruto de relaciones anteriores.

De acuerdo con The New York Times, entre los asistentes podrían figurar Oprah Winfrey, Mick Jagger, Jay-Z, Beyoncé, Eva Longoria, Gayle King y Jewel. También se especula con la presencia de Barry Diller y Diane von Furstenberg, quienes tienen residencia en Venecia.

La despedida de soltera celebrada en París en mayo ofrece más pistas sobre los invitados. A ese evento asistieron Katy Perry, Kim Kardashian y Kris Jenner, así como Veronica Smiley Grazer, ejecutiva de marketing; Lydia Kives, abogada de derechos civiles; y October Gonzalez, presentadora de televisión y esposa del exjugador Tony Gonzalez.

El expresidente Donald Trump no asistirá, pero se espera la presencia de su hija Ivanka Trump y su esposo Jared Kushner. También se menciona a Bill Gates, quien ya participó en una de las fiestas de compromiso de la pareja.

Contexto de la relación y transformaciones públicas

Durante su relación de seis años, ambos han experimentado una transformación pública considerable. Bezos, conocido por su rol en Amazon y como propietario del Washington Post, ha sido vinculado en distintos momentos con el expresidente Trump, conocido por sus críticas a la prensa.

Por su parte, Sánchez pasó de ser presentadora de noticias en Los Ángeles a convertirse en una figura prominente del entretenimiento y la filantropía. Ha participado en vuelos suborbitales organizados por Blue Origin y protagonizado numerosos eventos de alto perfil junto a su prometido.

La pareja mantuvo una presencia constante en el circuito social internacional, desde fiestas privadas hasta su reciente despedida en París.

El precio obtenido en la subasta, celebrada en la noche del jueves y que despertó gran expectación entre los coleccionistas, fue superior a las previsiones originales, que oscilaban entre los 150.000 y los 235.000 francos suizos (159.000-249.000 euros).

Las siete cerámicas fueron creadas por Picasso entre 1947 y 1963 en el taller Madoura de Vallauris (sur de Francia), y habían sido ofrecidas para la subasta por descendientes del artista malagueño, que conservaron las obras en la familia hasta hoy.

En ellas el creador plasmó muchos de sus motivos animalísticos más conocidos, como palomas, toros o peces, y la pieza insignia de la colección era un plato de loza decorado en relieve con una cabeza de cabra estilizada.

Tras vivir cuatro décadas en París, Picasso se instaló en la posguerra en el sur de Francia, y trabajó con el taller Madoura, cerca de Cannes, entre 1947 y 1971, durante los últimos años de su vida.

El artista se interesó enormemente por la cerámica, que consideró en esa época el mejor vehículo para dar alas a su creatividad, y aunque en muchas ocasiones se limitaba a elaborar un diseño original que más tarde era replicado en serie, también elaboró piezas únicas como las subastadas en Ginebra.

En la subasta de Piguet también se vendieron por 457.000 francos (486.000 euros) dos vistas monumentales de Venecia pintadas a mediados del siglo XVIII por Giovanni Batista Cimaroli (1687-1753), obteniéndose así un precio récord para este artista italiano.

Además, un reloj Fabergé que inicialmente perteneció a la emperatriz rusa Maria Fedorovna y más tarde heredaron familiares de las realezas de Dinamarca y de Bélgica se subastó en la misma velada por 130.000 francos suizos (138.000 euros). EFE

Según el Prado, el concierto 'Música en tiempos de Veronese', que interpretará el cuarteto vocal Qvinta Essençia ofrece una “inmersión en la vida musical de la Serenísima durante su edad dorada”.

El programa alterna piezas religiosas como la ‘Missa a 4’, de Andrea Gabrieli, o el ‘Magnificat a 8 voces’, de su sobrino Giovanni, con madrigales profanos y música instrumental de Giovanni Bassano.

“Venecia no solo se admiraba, se escuchaba” y la música no era un añadido en la Venecia de Veronese, sino que formaba parte del espectáculo diario, desde los fastos del Dux hasta la devoción más íntima frente a una imagen de la Virgen, detalla el Museo.

El cuarteto Qvinta Esencia se ha especializado en polifonía renacentista, lo que les ha llevado a festivales como Oude Muziek de Utrecht, Montfaucon, Sagunt in Excelsis, el Festival de Música Antigua de los Pirineos o el Palau de la Música Catalana.

El concierto, con venta previa de entradas, forma parte de una serie en la que música e imagen dialogan en el contexto de cada exposición temporal del Prado. Desde 2018, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y el museo han ofrecido dieciséis conciertos únicos, todos ellos diseñados específicamente para enriquecer la experiencia del visitante. EFE

Roma, 18 jun (EFE).- El inminente matrimonio del magnate estadounidense Jeff Bezos con la expresentadora Lauren Sánchez ha desatado las protestas ciudadanas, que denuncian la transformación de Venecia (Italia) en un "escaparate de lujo" al servicio de los multimillonarios, mientras las autoridades replican que es sólo "una boda más".

"El Ayuntamiento ve Venecia como la gallina de los huevos de oro", asegura a EFE Marta Sottoriva, de la plataforma ciudadana "No Space For Bezos", que ha convocado una manifestación el próximo 28 de junio para bloquear el acceso de los invitados al centro histórico de una de las ciudades más turísticas del mundo.

Con 15 millones de visitantes anuales y picos diarios de hasta 100.000 personas, los venecianos han intensificado en los últimos años la lucha contra un turismo de masas que ha convertido su ciudad en un "parque temático". Y eso a pesar de ser la primera del mundo en imponer un peaje turístico de entrada.

Además, la romántica 'Ciudad de los Canales' se ha convertido también en el destino preferido para las bodas de muchas celebridades y estrellas, como George Clooney, cuyo enlace ya paralizó Venecia en 2014.

 Para el matrimonio del fundador de Amazon se espera una larga lista de famosos y multimillonarios y una serie de eventos exclusivos, previsiblemente del 26 al 28 de junio, aunque ni las ubicaciones ni las fechas exactas han sido confirmadas todavía, lo que está generando un constante cambio de versiones.

"Bezos representa el tipo de economía que ha contribuido a vaciar la ciudad de residentes", afirma Sottoriva.

Con casi el mismo número de residentes (49.313) que de plazas de alojamiento (49.176), desde 2017 la población se ha reducido un 7%, la misma proporción en la que han crecido los visitantes, según el Observatorio Cívico de la residencia (Ocio), un colectivo local de investigadores y habitantes.

"No Space For Bezos" denuncia que la privatización del espacio público, el posible cierre de accesos al centro y el refuerzo del control policial refuerzan la sensación de que Venecia "ya no es una ciudad real, sino un parque de atracciones".

El lugar de la ceremonia principal no está confirmado por motivos de seguridad, pero medios locales avanzan que será la Escuela de la Misericordia, un edificio histórico en el corazón de la ciudad que, según los opositores al enlace, está vinculado a los intereses privados del alcalde, el conservador Luigi Brugnaro, investigado por una presunta trama de corrupción.

Allí se llevará a cabo la protesta el 28 de junio, con el objetivo manifiesto de frenar el acceso de los invitados.

 "Es un lugar muy fácil de bloquear. Esperamos que la policía intente detenernos, pero esta es la forma que Venecia tiene de resistir", asegura Sottoriva, que también critica que las ganancias que el evento dejará en la ciudad son solo "migajas", concentradas en pocas manos.

El concejal de Turismo, Simone Venturini, replica a los opositores y asegura a EFE que se trata de "una boda más, un evento privado, en espacios privados, que no ocupa ningún lugar público de la ciudad" y con "números contenidos" en comparación con otras bodas celebradas en Venecia.

"Esperamos que los manifestantes entiendan que corren el riesgo de hacer daño a la imagen de Venecia y a todos los trabajadores implicados en el sector de los eventos, que representan el turismo de calidad", señala.

Venturini insiste en que no está previsto un despliegue policial extraordinario, pero que, si se confirman las protestas y manifestaciones, "tal vez sea necesario intervenir, lo cual podría generar molestias a los ciudadanos".

"Si no se hubiera anunciado la protesta, nadie se habría dado cuenta" de la celebración de la boda, sentencia.

Desde la oposición, Marco Gasparinetti, concejal de la lista cívica "Terra e Acqua", reconoce a EFE la dificultad de posicionarse sin conocer las repercusiones reales que tendrá el enlace en la vida diaria de la ciudad.

"Decir que no o que sí a todo es lo más fácil. Lo difícil es buscar el equilibrio", explica.

Gasparinetti propuso la isla de San Giorgio como alternativa viable para celebrar el enlace: un lugar "totalmente aislado, sin residentes y sin crear molestias", donde la semana pasada "No Space For Bezos" desplegó una pancarta desde lo alto de su campanario, de 75 metros de altura, con el nombre de Bezos tachado con una gran X roja.

 Claudia Sacristán

Esta situación marca un punto de inflexión para la franquicia, que por primera vez se encuentra ante la posibilidad de no recuperar su inversión en taquilla. De acuerdo con Puck News y otros medios especializados, la octava entrega se ha convertido en uno de los experimentos financieros más riesgosos de Hollywood, con un presupuesto de producción confirmado de 400 millones de dólares, lo que la posiciona como la cuarta película más cara jamás realizada.

El medio Puck News detalló que, para alcanzar el punto de equilibrio en cines, Paramount Pictures necesitaría que la película recaude aproximadamente 1.000 millones de dólares en taquilla mundial, una cifra que ninguna entrega previa de la franquicia ha conseguido en sus 29 años de historia. Las proyecciones actuales sitúan la recaudación globun millón de millones al entre 550 y 650 millones de dólares, lo que deja a la compañía ante pérdidas inevitables que podrían superar incluso las experimentadas con Dead Reckoning Part One, la cual perdió entre 100 y 200 millones de dólares en su recorrido teatral.

El presupuesto total de The Final Reckoning, sumando los costos de marketing estimados en 150 millones de dólares, asciende a unos 550 millones de dólares, más del doble del presupuesto de Mission: Impossible – Fallout (2018), que con 178 millones de dólares logró recaudar 791 millones a nivel mundial, el récord histórico de la franquicia.

En sus primeras cuatro semanas, la película ha recaudado 506 millones de dólares mundialmente, con 165,3 millones en el mercado doméstico norteamericano y 340,5 millones internacionalmente. Aunque logró el mejor estreno de la saga con 64 millones de dólares en tres días, superando los 54,7 millones de Dead Reckoning, las proyecciones finales quedan muy por debajo del umbral de rentabilidad.

Según la regla estándar de la industria, que exige recaudar 2,5 veces el presupuesto de producción para generar ganancias, The Final Reckoning necesitaría entre 800 millones y 1.000 millones de dólares en taquilla global. Considerando que los exhibidores retienen aproximadamente el 50% de los ingresos, los ingresos netos para Paramount serían de apenas 253 millones de dólares, lo que se traduce en las pérdidas mencionadas.

La cronología de producción de Mission: Impossible 7 y 8 expone una serie de eventos que incrementaron los costos de manera significativa. La decisión de Tom Cruise y Christopher McQuarrie de filmar ambas películas de forma consecutiva en 2019 introdujo una complejidad logística sin precedentes. Según publicó Puck News, la pandemia de COVID-19 interrumpió la filmación apenas tres semanas después de su inicio en Venecia en febrero de 2020. Siguieron siete paradas y reinicios a lo largo de 19 meses, extendiendo la producción mucho más allá de los seis a ocho meses habituales. Cada interrupción implicó mantener al elenco y al equipo en nómina, preservar locaciones y equipos, y absorber costos fijos sin actividad productiva.

Los incidentes durante la producción también contribuyeron a los sobrecostos. En agosto de 2020, un incendio durante el ensayo de una acrobacia de motocicleta en Oxfordshire destruyó un set valorado en USD 2,7 millones y desperdició seis semanas de preparación para lo que se describió como “una de las secuencias más caras jamás filmadas en Reino Unido”. El audio filtrado de Tom Cruise reprendiendo al equipo por violar protocolos COVID en diciembre de 2020 evidenció la presión extrema bajo la que trabajaban, y se supo que Cruise invirtió más de 500.000 dólares de su propio dinero en cruceros para crear “burbujas de aislamiento” para el equipo.

Las huelgas de Hollywood en 2023 representaron otro golpe para la producción de MI8, que quedó suspendida durante ocho meses entre julio de 2023 y marzo de 2024. Durante ese tiempo, Paramount tuvo que mantener sets costosos, como el submarino de 25 millones de dólares y uno de los tanques de agua más grandes jamás construidos, que requirió 15 días para llenarse. Un fallo en el gimbal del submarino en mayo de 2024 añadió semanas de retraso y costos adicionales, ya que el mecanismo se atascó bajo el peso de la estructura de 36,5 metros (120 pies).

La evolución presupuestaria de la franquicia muestra una tendencia de ambición creciente y rendimientos decrecientes. Entre 2011 y 2018, la saga promedió un retorno de inversión del 359% con presupuestos controlados entre 145 y 178 millones de dólares. El salto a 291 millones para Dead Reckoning redujo el ROI al 96%, y The Final Reckoning, con sus 400 millones de dólares, proyecta un ROI negativo del -45%. Esta tendencia refleja una dinámica en la que cada entrega busca superar a la anterior en espectáculo y complejidad, lo que ha inflado los costos más allá de lo que el mercado puede absorber.

El contexto industrial actual agrava la situación. Mientras películas como Inside Out 2 lograron un ROI del 750% con un presupuesto de 200 millones de dólares, The Final Reckoning necesitaría superar el récord histórico de la franquicia solo para acercarse al punto de equilibrio. Además, la taquilla global de 2024 fue 5% menor que la de 2023 y permanece 20% por debajo de los niveles previos a la pandemia, según consignó Puck News.

Las declaraciones de los ejecutivos de Paramount reflejan las tensiones internas. Brian Robbins, CEO de Paramount Pictures, reconoció públicamente los desacuerdos con Tom Cruise sobre el alcance y el presupuesto de la producción, afirmando que el estudio tuvo que “presionar el botón de pausa” debido a diferencias sobre la dirección del proyecto. Chris Aronson, jefe de distribución, destacó el récord de apertura de la octava entrega, pero evitó referirse a las proyecciones financieras a largo plazo. La carta de agradecimiento de Tom Cruise tras el estreno, que no incluyó confirmaciones sobre el futuro de la franquicia, sugiere una conciencia de los desafíos económicos enfrentados.

El analista Matt Belloni, exeditor de The Hollywood Reporter, fue contundente: “Si la cifra de 400 millones de dólares se mantiene, entonces eso significa que Final Reckoning necesitaría ganar 1.000 millones a nivel mundial para alcanzar el punto de equilibrio — la película de Mission: Impossible más taquillera fue Fallout de 2018 que ganó 791 millones globalmente.”

El panorama competitivo también ha cambiado. El estreno simultáneo con Lilo & Stitch de Disney, que recaudó 145,5 millones de dólares frente a los 64 millones de MI8, evidenció la dificultad de competir por pantallas premium y audiencias familiares. La pérdida de salas IMAX ante la competencia limitó el potencial de ingresos premium, que suelen ser clave para los blockbusters. Además, el 54% de la audiencia de The Final Reckoning tiene más de 55 años, lo que indica problemas para atraer a espectadores jóvenes, quienes suelen impulsar las repeticiones y el boca a boca. Esta “fatiga de franquicia” se acentúa en el octavo capítulo de una serie de casi tres décadas, especialmente cuando compite con contenido original y franquicias más recientes.

Los cambios en los hábitos de consumo tras la pandemia han impactado aún más. En 2019, el 55% de los espectadores prefería los cines sobre el hogar, pero para 2024 solo el 35% prefiere la experiencia teatral. Esta transformación en el comportamiento del público hace que presupuestos de 400 millones de dólares resulten cada vez más difíciles de justificar, según reportó Puck News.

A pesar de las pérdidas proyectadas, Paramount sostiene que The Final Reckoning tiene valor estratégico a largo plazo. La película refuerza el catálogo de Paramount+, donde la franquicia sigue atrayendo suscriptores. La película original de 1996 aún genera aproximadamente 10 millones de dólares anuales, lo que demuestra el valor duradero de la propiedad intelectual. Skydance Media y New Republic Pictures compartieron el riesgo financiero, cubriendo cada uno el 25% del presupuesto de producción, lo que limitó la exposición directa de Paramount a unos 200 millones de dólares. Además, los pagos de seguros COVID de 71 millones de dólares de la aseguradora suiza Chubb ayudaron a mitigar parte de las pérdidas por las interrupciones pandémicas.

No obstante, estos factores no compensan completamente la realidad: The Final Reckoning necesita un éxito de taquilla sin precedentes para evitar pérdidas sustanciales. Con las proyecciones actuales, la película enfrentaría pérdidas teatrales de 200 a 300 millones de dólares, superando potencialmente las de su predecesora.

Mission: Impossible – The Final Reckoning se presenta como un caso de advertencia sobre los riesgos de la escalada presupuestaria en la era post-pandemia. La combinación de interrupciones por COVID-19, huelgas laborales, acrobacias cada vez más ambiciosas y la inflación general ha creado una situación en la que los costos superan ampliamente los ingresos potenciales. Mientras Tom Cruise sigue apostando por acrobacias prácticas, las realidades financieras de Hollywood en 2025 se han convertido en un obstáculo más difícil de superar que cualquier villano en pantalla.

Para Paramount y la industria, The Final Reckoning podría marcar el final de una era en la que los presupuestos de los blockbusters crecían sin límites bajo la premisa de que el público global siempre cubriría los costos. En contraste, películas de presupuesto medio como A Quiet Place: Day One han demostrado que es posible lograr un ROI del 291% con solo 67 millones de dólares, lo que sugiere que el futuro del cine podría pertenecer a quienes consigan más con menos recursos.

Pero lo que se ocultaba entre sus muros no era sólo demencia: también abundaba el hambre, pobreza y olvido estatal.

El origen del encierro en las islas

San Servolo fue primero un monasterio benedictino en el siglo VII. En 1716, se transformó en hospital militar y, en 1725, recibió a su primer paciente psiquiátrico. A lo largo del siglo XVIII, el hospital comenzó a aceptar internaciones de personas con enfermedades mentales provenientes de familias adineradas que podían costear su estancia. En la misma línea, Fiora Gaspari, responsable del archivo histórico de San Servolo, citada por Smithsonian Magazine, explicó: “Los que eran ‘locos’ y pobres eran considerados criminales”.

La transformación llegó con el fin de la República de Venecia en 1797, cuando la administración napoleónica promovió cierta igualdad legal. A partir de entonces, el hospital comenzó a recibir pacientes sin recursos, costeados por el Estado.

En 1809, el hospital militar cerró y San Servolo fue designado como manicomio regional para el Véneto, Dalmacia y Tirol. Según Gaspari, la institución es “la más antigua de su tipo en el norte de Italia y una de las más antiguas del país”, anterior al auge manicomial de mediados y fines del siglo XIX.

La pelagra y sus cuatro condenas

La pelagra, enfermedad provocada por deficiencia de niacina (vitamina B3), devastó el norte italiano entre fines del siglo XVIII y principios del XX. Se manifestaba mediante lo que se conocía como “las cuatro D”: dermatitis, diarrea, demencia y muerte. La población rural, alimentada casi exclusivamente con polenta, era la principal afectada. El sistema nervioso era uno de los primeros en deteriorarse.

Como documentó Smithsonian Magazine, un médico del hospital de San Servolo describió en 1857 el caso de Santo Francescetto, un campesino de 35 años ingresado por locura pelagrosa: “Dice que está muy melancólico y no sabe por qué, pero que siente algo extranatural que lo mantiene en ese estado”.

Según escriben David Gentilcore y Egidio Priani en el ensayo histórico Pellagra and Pellagrous Insanity During the Long 19th Century, en 1879 Italia registró cerca de 100.000 pacientes con pelagra, conocidos como pelagrinos o pelagrinas. Más de un tercio de ellos se encontraba en la región del Véneto. La enfermedad se concentró en áreas agrícolas empobrecidas y, hacia fines del siglo XIX, casi la mitad de las muertes por pelagra en el país ocurrían en esa región.

Las mujeres eran las más afectadas. Priani, psicólogo clínico e investigador de la Universidad de Leicester, explicó a Smithsonian Magazine que “el empobrecimiento en las mujeres era mayor. Trabajaban en el campo, cuidaban la casa y parían. El cuerpo no resistía”.

En 1873 se fundó un hospital psiquiátrico exclusivamente femenino en la isla de San Clemente, mientras que San Servolo pasó a atender solo a hombres. El nuevo centro se vio colapsado en pocos años: entre 1873 y 1887, el 44% de las mujeres ingresadas eran pelagrosas.

Instituciones de diagnóstico y castigo

El hacinamiento fue una consecuencia directa. En 1887, un solo médico atendía en promedio a 332 pacientes en San Clemente. “Como era natural, esto provocó la degeneración y el maltrato de los pacientes”, afirmó Priani.

Las personas eran trasladadas por las autoridades provinciales desde tierra firme hasta Venecia y luego conducidas en botes hasta las islas. Muchos pacientes rurales nunca habían visto una ciudad ni una extensión de agua como la laguna. Varios intentaron escapar o se arrojaron al agua, según relata la Enciclopedia Italiana.

Al llegar, los internados eran bañados, vestidos con uniforme institucional, fotografiados y sometidos a un confinamiento inicial. Desde 1874, los hospitales comenzaron a tomar retratos de los pacientes al ingresar y al ser dados de alta. Según Gaspari, esas imágenes se organizaban en álbumes divididos en columnas de “enfermo” y “curado”, y servían tanto para el registro médico como para promover los beneficios del tratamiento institucional.

Las condiciones de vida diferían según la gravedad del diagnóstico y el poder adquisitivo. Algunos podían pasear sin vigilancia y comer en el comedor. Otros no tenían permitido usar cubiertos. Un pequeño grupo de familias adineradas pagaba por habitaciones dobles, mejor alimentación y ropa distinta. “Aún existía una presencia clasista dentro de estas instituciones”, afirmó Priani.

El médico australiano George Tucker visitó San Clemente en 1884 y escribió: “Nunca oí tanto ruido en ningún manicomio. Cincuenta mujeres estaban sujetas de diversas maneras —con correas, chaquetas, grilletes—, con los pies azules de frío”.

—¿Es posible lo que está viendo? Sabe que sí, y aun así se resiste a creerlo.

Las memorias que regresan con la marea

Al ser liberados, muchos exinternos enfrentaban un estigma duradero. “Se les etiquetaba como exreclusos”, explicó Priani. La vergüenza familiar hacía que sus historias fueran silenciadas durante generaciones. En los últimos veinte años, según Gaspari, personas de toda Italia y del extranjero comenzaron a visitar los archivos de San Servolo para consultar legajos de familiares internados. “Saben que hubo alguien en la familia que fue internado, pero no se les permitía hablar de ello”, explicó a Smithsonian Magazine. “Ahora intentan reconstruir su historia”.

En 1978, Italia aprobó la Ley 180, conocida como Ley Basaglia, en honor al psiquiatra Franco Basaglia, impulsor del movimiento antimanicomial. Esa legislación ordenó el cierre progresivo de todos los hospitales psiquiátricos del país y estableció una red pública de salud mental basada en la atención comunitaria. San Servolo cerró ese mismo año; San Clemente lo hizo en 1992. Italia fue el primer país en cerrar legalmente todo su sistema de hospitales psiquiátricos públicos.

Islas de lujo, memorias en ruinas

Hoy, la isla de San Servolo funciona como campus universitario, espacio de eventos y museo. Inaugurado en 2006, ese museo expone álbumes fotográficos, camisas de fuerza, cadenas, libros de admisión y máquinas de hidroterapia utilizadas durante más de un siglo.

La isla de San Clemente, en cambio, estuvo abandonada tras su cierre, hasta que fue adquirida por una empresa privada. Allí funciona un resort de lujo de cinco estrellas. No hay placas ni memoriales. Solo la arquitectura original sugiere que, detrás de las paredes blanqueadas, aún late una historia no dicha.

Para muchos descendientes, esas islas son cementerios sin lápida. “El turismo no pregunta: observa”, escribió Smithsonian Magazine. Pero los legajos continúan hablando.

Mientras Jeff Bezos, el multimillonario estadounidense y fundador de Amazon, planea celebrar su boda con la expresentadora Lauren Sánchez en la ciudad de Venecia, crece el descontento entre sus habitantes.

El evento, previsto entre el 24 y el 28 de junio, ha sido calificado por vecinos como una muestra de desprecio hacia la crisis habitacional, social y ambiental que enfrenta el centro histórico de esta ciudad italiana, una de las más turísticas del mundo.

Bajo el lema “No hay espacio para Bezos”, colectivos vecinales han comenzado una serie de protestas que incluyen pancartas desplegadas desde la torre del campanario de la plaza San Marcos y reuniones públicas con la promesa de “bloquear los canales” si el evento continúa según lo previsto.

El grupo “No hay espacio para Bezos” asegura que el problema no es solo la boda, sino lo que representa: la conversión de Venecia en un escenario reservado para los ultramillonarios.

El turismo masivo y la privatización

Venecia recibe cerca de 20 millones de visitantes al año, en una isla principal de apenas 7 kilómetros cuadrados y con menos de 50.000 residentes permanentes.

En 2021, el gobierno italiano prohibió la entrada de grandes cruceros al centro histórico, pero los activistas consideran que la ciudad sigue sometida a un modelo económico basado en el turismo de lujo, que desaloja a los locales y genera presión sobre el ecosistema de la laguna.

La boda de Bezos ha servido como catalizador de estas tensiones. Según reportes, el evento incluiría a 250 invitados, entre ellos grandes figuras estadounidenses como Bill Gates, Leonardo DiCaprio, Oprah Winfrey, Katy Perry y miembros de la familia Kardashian. Ya se han reservado al menos 30 taxis acuáticos y varios hoteles exclusivos en la ciudad.

La activista Marta Sottoriva, del colectivo “No hay espacio para Bezos”, declaró a Newsweek que los residentes están dispuestos incluso a lanzarse a los canales para impedir que se celebre la boda. “No queremos las migajas que caen de las mesas de quienes se enriquecen pisoteando los derechos y libertades de los ciudadanos”, escribió el grupo en redes sociales.

Respaldo de las autoridades a Bezos

Lejos de condenar la exclusividad del evento, el alcalde de Venecia, Luigi Brugnaro, elogió la decisión de Bezos de casarse en la ciudad. “Es un honor que haya elegido Venecia”, afirmó, calificando la visita del empresario como una “prueba de que Venecia es un escenario mundial”. El presidente regional de Véneto, Luca Zaia, añadió que el enlace traerá “visibilidad y riqueza”.

En contraste, los manifestantes acusan a las autoridades de “vender la ciudad al mejor postor”. Denuncian que eventos de este tipo militarizan el espacio urbano, bloquean el tránsito de residentes y refuerzan una economía precaria centrada en el turismo de alto poder adquisitivo.

“Bezos no es una celebridad, ni un deportista, ni un actor. Es un oligarca estadounidense que ha construido su fortuna explotando recursos y trabajadores”, dijo Sottoriva.

Divisiones internas entre los venecianos

No todos en Venecia comparten el rechazo. Algunos vecinos ven la boda como una oportunidad para posicionar nuevamente a la ciudad como destino global. “Es solo una pareja que quiere casarse en la ciudad más romántica del mundo”, escribió un residente en redes sociales.

Sin embargo, otros recuerdan que la ciudad ya fue cerrada parcialmente en 2014 para el matrimonio del actor George Clooney y la abogada Amal Alamuddin, lo que provocó que muchos residentes tuvieran que reorganizar su rutina durante días.

El propio ayuntamiento ha confirmado que los servicios de transporte público seguirán funcionando, pero admitió que parte de los taxis acuáticos y hoteles serán reservados para el evento. Insistió en que Venecia tiene experiencia en organizar este tipo de celebraciones, incluyendo cumbres del G7 y G20, además de festividades como la Festa del Redentore y la Bienal de Arte.

Mostrando una vez más su faceta más solidaria, Fabiola Martínez ha aportado su granito de arena asistiendo este miércoles a la IX Cena Benéfica de la Fundación Querer capitaneada por Pilar García de la Granja para la educación, investigación, difusión y concienciación social relacionadas con los niños con necesidades especiales derivadas de sus enfermedades neurológicas y trastornos del lenguaje.

Una cita muy especial que no se han querido perder rostros conocidos como Eugenia Martínez de Irujo y Narcís Rebollo; Patricia Pardo y Christian Gálvez; Pablo Alborán; o Joaquín Prat, y en la que la exmujer de Bertín Osborne se ha pronunciado por primera vez sobre las recientes declaraciones de Gabriela Guillén afirmando rotunda que el cantante es "un cero como padre", por lo menos con su hijo.

"Por qué os empeñáis en hacer este triángulo de las Bermudas tan...?" ha comenzado, sin ocultar que no se siente cómoda cuando le preguntamos por la paraguaya. Sin embargo, sí se ha sincerado al mostrarse tajante sobre cómo es el presentador con los hijos que tienen en común, Kike y Carlos: "Lo conocéis bastante porque son ya muchos años los que el señor lleva, mucho más que los que llevo yo y mucho más que los que lleváis vosotros también. Entonces, una persona no cambia de la noche a la mañana. Yo no puedo opinar, pero yo, como madre de algunos de sus hijos, pues estoy contenta". "Obvio que se puede hacer más, porque yo puedo ser mejor madre también. Y si le preguntas a mis hijos te dirían, 'bueno, mamá puede mejorar algunas cosas'. Todo es mejorable y yo no tengo ningún problema, aunque obviamente hay cosas que se pueden mejorar" ha añadido.

"Mira, no es que me pese que me preguntéis, porque los años que yo estuve con Bertín para mí fueron maravillosos. Tengo dos hijos estupendos, que amo y que son mi vida. Lo que pasa es que me da pena que con tantas cosas que tengo en mi vida nueva, que estemos siempre informando a la gente sobre las mismas cosas. Y la gente se queda con esa sensación, de que no hace nada. Solo va a un photocall y habla de Bertín. Y no es verdad, porque mi vida está llena de muchísimas cosas" ha sentenciado, dejando claro que no quiere hablar de la polémica entre su exmarido y Gabriela.

Respeto a la relación que tiene con Alejandra, Eugenia y Claudia Osborne, hijas del artista, Fabiola ha revelado que, "aunque ahora estamos un poquito más distanciadas, pero distanciadas físicamente, de que estamos cada una con mil cosas, yo las quiero un montón". Eso sí, ha dejado claro que con ellas no habla de su padre, y mucho menos de la esteticien.

"A ellas les encanta que yo esté ilusionada y esté haciendo cosas" ha asegurado, aprovechando la ocasión para contarnos que acaba de lanzar su propia firma de ropa, "Bombini", y muestra de la buena relación que tienen es que la primera compra de la marca la ha hecho Eugenia.

Mientras las hijas de Bertín están cerradas en banda a pronunciarse sobre Gabriela y su hijo, ¿le gustaría a Fabiola que Kike y Carlos conociesen a su hermanito? Como afirma contundente, "yo he dado una buena educación a mis hijos, en casa tienen el ejemplo de armonía, de respeto hacia los demás, y yo confío que esos valores que yo les inculco a mis hijos, el día que toque, los ponga en práctica. Lo demás...".

En cuanto a cómo se encuentra ella, la venezolana confiesa que "estoy en un momento muy bonito, muy creativo, muy activo, muy haciendo muchas cosas, pero precisamente por eso también un poquito agotada", ya que a la promoción de sus memorias, y a su faceta de coach, se une la creación de su marca de moda, en la que está completamente volcada y muy ilusionada.

"Se llama Bombini Spain. ¿Sabes lo que significa Bombini? Bienvenido. Y esta mañana he hecho una sesión de fotos impresionante. Con unas que no son modelos, son clientas. Porque voy a hacer toda la campaña con clientas de verdad. Mujeres de verdad. Sin filtros. Es ropa... A mí me gusta lo básico. Yo soy bastante clásica. Pero es verdad que dentro de lo que tenemos, el estilo es que cada uno lo pueda adaptar a su forma" explica.

De ahí que todavía no haya planificado cómo será el verano: "Hay trabajo y hay que aprovechar el momento. Que luego vienen las vacas flacas. En cuanto los niños vayan a Sevilla, pues yo primero descansaré, aunque diré que me voy a la Conchinchina. Que no me llamen ni nada. Y poder descansar y luego, pues sí, hacer un viaje. De hecho, ya tengo un viaje planificado con Carlos, que hace tiempo decidí que tenía que buscar espacio también para nosotros dos y ya llevamos dos años haciéndolo y, bueno, pues esta vez tenemos una semanita ahí chula".

Entre sus planes, como confiesa, no está enamorarse. "Si tienes la vida llena de tantas cosas y estoy ahora en un punto de crear, de crecer, de hacer y de no sé qué, pobrecito al que le toque, ¿no? Porque es que no le voy a poder ni decir hola por las mañanas". "No estoy cerrada, pero estoy concentrada en otras cosas. Y además, no sé, esas cosas, si llega, llega" asegura.

La exposición es adaptación del proyecto de Gamarra para el Pabellón de España en la Bienal de Venecia del año pasado y en el que critica los museos como institución hegemónica occidental.

A lo largo de seis salas, Gamarra interviene en cuadros del XVIII y XIX y láminas botánicas para narrar la historia desde el punto de vista de los “migrantes, tanto humanos, como no humanos: personas, plantas y materias primas que, a menudo, hicieron a la fuerza el viaje de ida y vuelta”.

Así, interviene el cuadro ‘Grupo familiar ante un paisaje’, de Franz Hals, en el que se ve a una familia holandesa que posa con un chico africano, al que se ha identificado como un huérfano de Ghana a quien la familia se llevó como sirviente.

En la versión de Gamarra, el cuadro se titula ‘Retrato de niño y familia de fondo’, y destaca la cara y mano del niño africano. El cuadro se completa arropado por una tela tradicional de Ghana.

Los bodegones de frutas exóticas traídas de otras tierras, los mantones de Manila, la cerámica mexicana, y las imágenes del Tesoro de los Quimbaya, con piezas de oro precolombino, son muestras del ansia extractiva occidental.

Pero la visión hegemónica occidental no se circunscribe a la época del Imperio y la Ilustración, sino que perdura hasta nuestros días, como denuncia una vitrina con las tradicionales huchas con cabezas de indios, negros o chinos con las que el Domund recaudaba fondos “para los chinos o los africanos en los años 50 y 60”, ha subrayado el comisario, Agustín Pérez-Rubio.

Las huchas “son una forma de jerarquizar a los seres humanos y sus comunidades, y la artista las muestra de espaldas para no perpetuar el maltrato”, ha explicado.

La muestra podrá visitarse hasta el 14 de septiembre en la Biblioteca Nacional.

Es la primera vez que una obra realizada para representar a España en la Bienal de Venecia se presenta también en España, ha destacado el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, para quien la obra “ayuda a ensanchar la mirada a los ángulos muertos y pone el foco donde habitualmente no lo hemos puesto”, ha dicho. EFE

Se trata de una carta de 8 páginas escrita en latín, llamada 'De Insulis Indiae supera Gangem nuper inventis' (En las islas recientemente descubiertas de la India más allá del Ganges), informaron los Carabineros, la policía militarizada italiana.

En la misiva, Colón relata su hallazgo a la reina Isabel y Fernando -financiadores de su expedición- el mismo día de su llegada a Lisboa tras volver de su largo viaje.

El documento,"un incunable precioso y raro, impreso en Roma por Stephan Plannk después del 29 de abril de 1493", pertenecía a la Biblioteca Nacional Marciana de Venecia, "había sido robado antes de 1988" y finalmente este martes fue devuelto al centro en un acto oficial.

"La carta tuvo inmediatamente un éxito editorial considerable", lo que coincidió con los inicios de la imprenta y con las actividades del impresor bávaro Stephan Pannck, "activo en el mundo editorial romano a finales del siglo XV".

Este impresor que residió en la Ciudad Eterna "produjo en los últimos veinte años de siglo más de 400 ediciones impresas, y la edición latina de la carta de Colón entra en esta categoría".

Según los Carabineros, el valioso documento fue hallado después de investigaciones que revelaron que algunos incunables de Colón "habían llegado al mercado estadounidense", donde fueron rastreados "debido a la supuesta presencia de falsificaciones y otros volúmenes evidentemente robados de bibliotecas italianas y europeas".

Las pesquisas fueron llevadas a cabo por la sección de Antigüedades de los Carabineros, hasta llevar a la repatriación a Italia del documento.

En los últimos años, el incunable estuvo en manos de un rico coleccionista de Dallas (EE.UU), quien había adquirido el documento de forma legítima y que no se opuso a su devolución tras saber que la epístola fue sustraída ilegalmente.

La identificación de la obra se hizo con apoyo de un experto de la sección de libros antiguos de la Biblioteca Universitaria de Princeton, que colaboró con la Policía de EEUU "informándo de la ubicación de la carta", al trabajar en el estudio científico para reconocer que era la obra robada.

Según los Carabineros, las pesquisas arrancaron en 2012, tras una denuncia del robo de varios volúmenes antiguos que presentó la Biblioteca Nacional Central de Roma, y que incluía una copia de esta famosa carta de Colón.

En 2016, las investigaciones en EEUU permitieron recuperar otra copia de la carta de Colón robada de la Biblioteca Riccardiana de Florencia.

En el marco de estas pesquisas, el Servicio de Investigaciones de Seguridad Nacional (HSI) de EEUU recuperó varias copias más de la epístola de Colón robadas de la Biblioteca de Catalunya en Barcelona y la Biblioteca Apostólica del Vaticano. EFE

(foto)

Su historia, lejos de ser un cuento de hadas, refleja una construcción estratégica basada en la reinvención. Es el recorrido de una mujer que creció desde la televisión regional hasta transformarse en la compañera -un consejera de confianza- de uno de los hombres más ricos del planeta.

Orígenes humildes y primeros pasos en televisión

Wendy Lauren Sanchez nació el 19 de diciembre de 1969, creció en una familia mexicano-estadounidense de clase trabajadora en el suroeste de Estados Unidos. Su padre, mecánico de aeronaves e instructor de vuelo, fue una influencia determinante.

Su recorrido académico incluyó El Camino College y posteriormente la Universidad del Sur de California, donde un profesor identificó su dislexia, diagnóstico que marcaría un punto de inflexión en su vida.

Según detalló Fox, Su ingreso a los medios no tuvo glamour, comenzó como asistente en KCOP-TV, en Los Ángeles, y luego trabajó como reportera en Phoenix antes de convertirse en presentadora.

Su perseverancia la llevó a formar parte de espacios como Good Day LA, Extra y Fox Sports News, recibiendo incluso una nominación al Emmy.

A fines de los años noventa, encarnaba un perfil conocido en los medios estadounidenses, una presentadora latina carismática, profesional y accesible.

Además, fue finalista para The View en 2000 y la primera conductora del reality So You Think You Can Dance. Durante más de una década, según People, tuvo presencia constante en televisión, aunque sin alcanzar el estatus de celebridad.

De las cámaras al cielo: piloto, empresaria y pionera

Para Lauren Sanchez, la visibilidad mediática fue apenas un peldaño. En 2011, decidió aprender a volar y, en 2016, a los 46 años, obtuvo su licencia de piloto de helicóptero. Fundó Black Ops Aviation, la primera productora aérea cinematográfica en Estados Unidos propiedad de una mujer.

Desde entonces, su perfil se transformó. Según detalló Business Insider, Pasó de ser una figura televisiva a una referente en un ámbito técnico tradicionalmente dominado por hombres. Su compañía trabajó con Amazon, Netflix, Fox y Blue Origin, además de participar en la filmación aérea de Dunkerque, de Christopher Nolan.

Este giro profesional representó también una afirmación de independencia económica y creativa. Sanchez dejó atrás su imagen de “conductora latina” para consolidarse como empresaria.

En 2025, su trayectoria alcanzó un punto simbólico al convertirse en turista espacial con Blue Origin, junto a mujeres como Gayle King y Katy Perry.

El giro público de su vida

El 9 de enero de 2019, se conoció la relación entre Jeff Bezos y Lauren Sanchez, aún casada entonces con el agente Patrick Whitesell. El caso ganó notoriedad internacional cuando se reveló que el National Enquirer intentó extorsionar a Bezos con fotos íntimas presuntamente filtradas.

Bezos respondió públicamente, denunció la extorsión y defendió su privacidad. Luego de eso, Sanchez solicitó el divorcio, mientras Bezos finalizaba el suyo con MacKenzie Scott.

La atención mediática giró entonces hacia ella y todos se preguntaban quién era la mujer que ahora compartía la vida con el fundador de Amazon.

Sanchez optó por una estrategia directa: visibilidad consistente. En su perfil, Daily Mail, se mostró junto a Bezos en eventos públicos, entrevistas como la concedida a Vogue, y en iniciativas filantrópicas. Fue nombrada vicepresidenta del Bezos Earth Fund, viajó a Gabón y Colombia, y publicó un libro infantil inspirado en su experiencia con la dislexia.

La narrativa inicial de escándalo derivó en una imagen de pareja con propósito. En mayo de 2023, Bezos le propuso matrimonio a bordo de su megayate Koru, con un anillo de 2.5 millones de dólares.

La boda está prevista para junio de 2025 en Venecia, con invitados como Oprah Winfrey, Leonardo DiCaprio y Katy Perry.

Con el tiempo, fue consolidando un rol más activo en causas globales. Como vicepresidenta del Bezos Earth Fund, lidera iniciativas contra el cambio climático con una inversión de 10.000 millones de dólares.

Visita personalmente proyectos de reforestación en África y América Latina, y encabeza el plan “Greening America’s Cities”, que destinará 400 millones de dólares a espacios verdes en comunidades vulnerables de Estados Unidos.

También participa en otras iniciativas del ecosistema Bezos, como el Bezos Day One Fund, que apoya a familias sin hogar, y el Courage and Civility Award, que premió con 400 millones de dólares a figuras como Dolly Parton y Van Jones.

A nivel personal, realizó donaciones, como un millón de dólares a This Is About Humanity, organización centrada en niños migrantes en la frontera con México. En 2023, fue reconocida públicamente por su activismo, el cual ella vincula a su infancia en Nuevo México.

Glamour, escándalos y estrategia

Desde que su relación con Bezos se hizo pública, Sanchez enfrentó críticas por su apariencia, su pasado y la proximidad entre su vida privada y su nueva influencia. Su respuesta fue firme, controlar el relato.

Un ejemplo fue su presencia en la toma de posesión de Donald Trump en 2019, donde fue fotografiada con un atuendo controvertido. Lejos de disculparse, defendió su estilo y reforzó una imagen de seguridad personal. Su estética, que combina sensualidad con mensajes de empoderamiento y liderazgo, fue clave en su reposicionamiento.

También enfrentó conflictos familiares, como la disputa legal con su hermano Michael Sanchez. Pese a ello, nunca se mostró afectada en público y mantuvo la profesionalización de su relación con Bezos, integrando lo personal con proyectos globales de impacto.

Una boda espectacular

En el verano de 2025, Venecia será el escenario del casamiento entre Jeff Bezos y Lauren Sanchez, una ceremonia que, según fuentes, tendrá un costo cercano a los 11 millones de dólares. Será la consagración pública de su integración en la élite global.

La celebración se desarrollará en lugares emblemáticos como el Aman Venice y el Gritti Palace, con menos de 200 invitados, entre ellos Kris Jenner, Oprah, Gayle King y Eva Longoria. El super yate Koru, valorado en 500 millones de dólares, será parte de los festejos.

Antes del enlace, Sanchez organizó una despedida de soltera en París, con la presencia de celebridades como Kim Kardashian y Katy Perry, mientras Bezos celebró en Madrid.

El compromiso, anunciado en 2023, se extendió dos años, un tiempo que la pareja aprovechó para consolidar su imagen pública y reforzar su influencia filantrópica.

El Museo Nacional del Prado y la Fundación AXA han presentado este lunes la primera gran exposición monográfica dedicada en España al pintor Paolo Veronese, uno de los más admirados del Renacimiento veneciano, que reúne un total de 103 obras. La muestra se podrá visitar desde este martes 27 de mayo hasta el próximo 21 de septiembre.

"Esta exposición, para mí, tiene un significado muy especial. No es una exposición más. Cierra un ciclo irrepetible, que se inició hace 24 años con una dedicada a los Bassano (2001)", ha explicado el director del Museo del Prado y comisario de la exposición, Miguel Falomir, este lunes en una rueda de prensa en la pinacoteca. También han formado parte de este ciclo la exposición de Tiziano (2003), la de Tintoretto (2007) y la de Lorenzo Lotto (2018).

La muestra, titulada 'Paolo Veronese (1528-1588)' supone la culminación de un proceso de investigación y reevaluación de la colección de pintura veneciana del Museo del Prado, "piedra angular de la antigua colección real española".

Falomir ha agradecido la "generosidad maravillosa" del Louvre, el Metropolitan Museum, la National Gallery de Londres, la Galleria degli Uffizi o el Kunsthistorisches Museum de Viena, que han prestado sus obras.

La exposición alterna seis secciones cronológicas y temáticas: De Vernoa a Venecia; Maestoso teatro. Arquitectura y escenografía; Proceso creativo. Invención y repetición; Alegoría y mitología; El último Veronose, y Haeredes Pauli y los admiradores de Veronose.

Con respecto a la de Tiziano de 2003, Falomir ha destacado que la de Veronese se distingue de aquella porque no solo incluye sus pinturas sino también dibujos y obras de otros muchos artistas, con el objetivo de "contextualizar", mostrando el ambiente artístico en el que se formó, qué otros pintores le influyeron y cómo se encuadra su obra en la gran narración de la historia del arte.

REPRODUCCIÓN DE LA SALA DEL OLIMPO

En cuanto a los retos que han tenido que afrontar desde el punto de vista museográfico, el director del Museo del Prado ha señalado dos: mostrar su faceta de pintor de frescos difícilmente transportables, algo que han salvado con una reproducción de uno de sus techos más famosos, 'La sala del Olimpo'; y el traslado de obras de gran tamaño como 'La cena en casa de Simón', de 315 por 451 centímetros, que ha viajado desde Turín.

Sobre Veronese, Falomir ha ensalzado que "se puede considerar uno de los pintores más completos de la historia de la pintura occidental, con un arsenal de recursos técnicos extraordinario, muy apreciado por sus colegas", un pintor "valiente" que mezcló colores aparentemente inarmónicos como el rosa, el amarillo y el verde, y "uno de más elegantes de la historia de la pintura, capaz generar un mundo propio, fácilmente reconocible", provocando sus obras no solo "el placer de verlas" sino también el deseo de "estar dentro".

Por su parte, el profesor de la Univesità degli Studi di Verona, también comisario de la exposición, Enrico Maria dal Pozzolo, ha puesto de relieve que Veronese fue "un pintor libre", que desde el punto de vista conceptual "rompe esquemas".

Precisamente, ha recordado que su cuadro sobre 'La última cena' provocó que le llamaran del tribunal de la Inquisición por representar en él a personas con enanismo, soldados y monos. "Veronese dijo: Somos como los poetas y los locos, si hay sitio yo lo lleno con lo que se me ocurre. Le condenaron a cambiar el título de la obra pero siguió siendo el pintor del Estado", ha destacado.

Enrico Maria dal Pozzolo ha coincidido con Falomir en que es una exposición "especial" y se ha mostrado convencido de que si Paolo Veronese la viera "se conmovería".

La muestra, 'Paolo Veronese. 1528-1588' reúne un centenar de obras procedentes de los más importantes museos del mundo incluido el Louvre, de París; el Metropolitan, de Nueva York; la National Gallery, de Londres, y la Galeria de los Uffizi de Florencia, y se podrá visitar hasta el 25 de septiembre.

Comisariada por el director del Museo del Prado, Miguel Falomir, y Enrico Maria dal Pozzolo, profesor de la Università degli Studi di Verona, la exposición cierra un "ciclo irrepetible" de investigación, restauración y exposición de los maestros de la pintura veneciana del Renacimiento, "piedra angular de la colección real española, que es el inicio y columna vertebral de la colección de El Prado", explicó Falomir.

La exposición cierra así un ciclo que el Prado, uno de las pinacotecas más importantes del mundo, comenzó en 2001 con la muestra 'Los Bassano en la España del Siglo de Oro', siguió con ‘Tiziano' (2003), 'Tintoretto' (2007) y 'Lorenzo Lotto. Retratos' (2018), y que para Falomir supone haber comisariado las exposiciones de los tres grandes.

"Ni siquiera en Venecia se han producido exposiciones de los tres grandes", subrayó orgulloso el director del Museo del Prado.

Veronese, o Veronés como se le conoce en España, es un pintor de enorme elegancia en la composición de las escenas que pinta y de gran audacia en el uso del color, que no duda en utilizar juntos colores hasta antes nunca usados juntos como el rosa pálido y el amarillo, una mezcla que influyó decididamente en El Greco (1541-1614).

La belleza y elegancia de sus composiciones sedujo durante siglos a coleccionistas y artistas, desde Felipe IV de España y Luis XIV de Francia a Rubens, Velázquez, Delacroix o Cézanne.

La muestra ideada por Falomir y Dal Pozzolo está dividida en tres partes bien diferenciadas; una primera en la que se sitúa a Veronés en el contexto en el que se educó y que incluye obras tan relevantes como 'La Sagrada Familia' o 'La Perla' de Rafael Sanzio.

Una segunda parte dedicada a la etapa central de la obra del artista que tuvo un tremendo éxito en vida, y que incluye cuadros tan representativos como 'La cena en casa de Simón' préstamo del Museo Real de Turín, o 'Cristo predicando en el templo', del Museo Paul Getty, de Los Ángeles (EEUU).

'Marte y Venus unidos por el amor', del Louvre, y 'El rapto de Europa', del Palacio Ducal de Venecia, también están incluidas, así como obras más difíciles de transportar como los frescos de Villa Soranzo, que fueron arrancados de sus paredes a principios del XIX.

Finalmente, una tercera parte de la exposición busca "situar al pintor en la historia del arte" e incluye obras de sus sucesores y artistas influenciados por el gran maestro, explicó Falomir, quien lamentó la muerte de Veronés a los 60 años, cuando aún en plenas facultades, investigaba caminos nuevos en la pintura. EFE

(Foto)(Vídeo)(Audio)