El artista dio protagonismo a este color durante un periodo optimista de su vida, en el que produjo algunas de sus obras más famosas. Una nueva exposición en Ámsterdam muestra sus distintas interpretaciones.

En 1888, poco después de que Vincent van Gogh se trasladara a Arlés, una pintoresca ciudad construida sobre ruinas romanas en el sur de Francia, escribió a un amigo, el pintor parisino Émile Bernard, para contarle sobre su nuevo alojamiento.

"He alquilado una casa pintada de amarillo por fuera, encalada por dentro, a pleno sol", escribió Van Gogh, y añadió una descripción de sus vistas: "La ciudad está rodeada de vastos prados engalanados con innumerables ranúnculos: un mar amarillo".

Mientras vivía en una casa amarilla en medio de este "mar amarillo", Van Gogh recurrió una y otra vez al color para crear algunos de sus lienzos más reconocibles: campos de trigo dorados bajo un sol abrasador, el toldo color caramelo de la terraza de un café por la noche y un jarrón pajizo lleno de girasoles.

Pablo Picasso tuvo su Periodo Azul a principios del siglo XX, una fase melancólica en tonos azules. El "periodo amarillo" de Van Gogh, como podría llamarse, reflejaba el calor del sol provenzal, pero también el sentimiento de consuelo, esperanza y optimismo del artista durante ese breve episodio de su carrera.

Lo utilizó tanto en sus años de Arlés --una época en la que estaba en la cúspide de sus facultades artísticas-- que quedó asociado para siempre a ese color.

"Amarillo. Más allá del color de Van Gogh", una exposición en el Museo Van Gogh de Ámsterdam que estará abierta hasta el 17 de mayo, convierte la tonalidad en un principio organizador. El color conecta al postimpresionista del siglo XIX no solo con otros artistas como Paul Signac, Kazimir Malevich y JMW Turner, sino también con una sombrilla de señora, un vestido de baile y dos instalaciones inmersivas del artista danés Olafur Eliasson.

Los curadores toman los Girasoles de Van Gogh de 1889 como punto de partida para explorar el cambiante significado del color para los artistas.

"Es una travesía", dijo Ann Blokland, una de los dos curadores de la exposición. "En la época de Van Gogh, era un color de modernidad, de espiritualidad y de teoría del color. Pero queremos que puedas recorrer la exposición para hacer tus propias asociaciones".

La teoría del color preocupaba a varios artistas del fin de siècle, término utilizado para referirse al final del siglo XIX, como Wassily Kandinsky e Hilma af Klint, quienes creían que determinados colores tenían resonancias espirituales o significados simbólicos y que ciertas combinaciones despertaban vibraciones emocionales en el espectador.

Kandinsky describió el amarillo como si tuviera el sonido de una "trompeta atronadora", y creó una obra de teatro musical llamada El sonido amarillo para expresar la idea. No se representó en vida del artista; la muestra de Ámsterdam presenta en video un fragmento de una producción de 1974, con música de Alfred Schnittke.

Los curadores también han incluido algunos intentos recién compuestos por estudiantes del conservatorio de Ámsterdam para captar la esencia del amarillo en el sonido, y perfumes que sugieren el color con esencias como la vainilla, la bergamota y el pachuli, que los visitantes pueden oler desde decantadores de cristal.

Este enfoque sensorial se extiende a dos obras del artista berlinés Olafur Eliasson, quien es conocido por instalaciones de luz como "The Weather Project", una instalación específica de 2003 realizada para la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, en la que un orbe amarillo brillante creaba la ilusión de un sol.

Blokland y su cocurador, Edwin Becker, ofrecieron a Eliasson una planta entera del museo para dos grandes instalaciones: su escultura de luz fluorescente de 2006, Who Is Afraid Yellow Flower Ball; y Color Experiment No. 78, de 2015, una serie de 72 pinturas circulares monocromáticas que parecen cambiar de color cuando las iluminan luces amarillas.

Este interés "matemático" por la teoría y la técnica del color vincula a Eliasson con Van Gogh, dijo Blokland.

Van Gogh jugaba con las combinaciones de colores --favorecía los contrastes como el amarillo y el azul, y el amarillo con el morado--, pero no siempre en su lienzo o paleta. Antes de tomar el pincel, reunía hebras de lana de colores en ovillos para ver cómo quedaban los tonos al combinarlos. Una caja de laca, expuesta en la exposición, muestra los tonos de amarillo, azul y morado que coinciden perfectamente con los que utilizó en un bodegón de frutas de 1887.

La asociación del artista con el amarillo en particular se remonta a su famosa serie Girasol, creada en 1888 y 1889, pero Blokland dijo que no necesariamente utilizó este color más que otros a lo largo de su carrera.

Sus primeros cuadros, realizados en su natal Países Bajos y en Bélgica, representaban la dura realidad de la vida rural al utilizar una paleta oscura y terrosa. No fue hasta que se trasladó a París en 1886 y recibió la influencia de pintores franceses como Signac, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec, cuando empezó a experimentar con pigmentos más cálidos y vivos.

Cuando se trasladó a Arlés, su amor por el amarillo floreció, al igual que su estilo. Allí, representó el paisaje bañado por el sol, pintó su nuevo hogar en La casa amarilla (1888) y se autorretrató con un sombrero de paja amarillo como el maíz.

"Era un color que lo desafiaba a llevar aún más lejos la expresión y la emoción en su pintura", dijo Blokland, "porque era un color muy fuerte, y estaba por todas partes en Arlés".

Este "periodo amarillo" duró toda la estancia de Van Gogh en un hospital psiquiátrico de la cercana St. Remy. Cuando se trasladó a Auvers-sur-Oise, a las afueras de París, sus cuadros volvieron a ser un poco más oscuros, con más morados y azules.

Una de las revelaciones de Blokland al montar la exposición fue descubrir que a menudo aparecían libros amarillos en los cuadros de la época de Van Gogh. Sus contemporáneos los habrían reconocido al instante como libros franceses de bolsillo con contenido sexualmente sugerente o subido de tono, lo que dio un nuevo significado al bodegón de Van Gogh de 1887 Montones de novelas francesas.

En parte debido a esos libros, "el amarillo se convirtió en sinónimo de todo lo moderno, de moda, y atrevido", afirmó Blokland. Una revista británica de la época llamada The Yellow Book, que se exhibe en la exposición, publicaba artículos atrevidos o escandalosos, a menudo escritos por escritoras, algo poco frecuente a finales del siglo XIX.

La última década del siglo se conoce a veces como los "Noventa amarillos", un periodo decadente y vanguardista que Van Gogh no llegaría a vivir. Se suicidó en su cúspide, en julio de 1890.

En su funeral, sus amigos y familiares llevaron flores amarillas, y su ataúd estaba cubierto de girasoles y dalias amarillas: "flores amarillas por todas partes", como señaló en una carta su amigo pintor Bernard. "Era, como recordarás, su color favorito", añadió, "el símbolo de la luz que buscaba en los corazones de la gente, así como en las obras de arte".

El amarillo: más allá del color de Van Gogh Hasta el 17 de mayo en el Museo Van Gogh de Ámsterdam; vangoghmuseum.nl.

Existe una plataforma de servicios para automóviles que ofrece acceso a una página web o una aplicación móvil, desde la cual los usuarios pueden consultar información sobre ubicación, rutas, velocidad, nivel de combustible, duración de los viajes y más. Esta plataforma se llama OnStar de Chevrolet.

Actualmente, estos servicios están integrados en la van N400 de la marca, lo que puede resultar útil para empresarios y emprendedores que emplean este tipo de vehículos para realizar entregas o prestar servicios.

Por ejemplo, en el caso de una panadería que opera en una ciudad grande y utiliza este modelo para despachar pedidos, el dueño o administrador puede ingresar a la plataforma OnStar para verificar si el conductor sigue la ruta trazada, a qué velocidad circula o si ha realizado alguna parada.

Otra función destacada de esta herramienta es su capacidad para detectar intentos de robo.

Si un delincuente, por ejemplo, retira la batería del vehículo, el sistema envía una notificación inmediata a través de la plataforma y alerta a las autoridades competentes.

Qué se puede hacer con onStar de Chevrolet

Desde la app móvil

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• Registro de eventos del vehículo: Informa sobre maniobras relevantes, como frenadas bruscas o aceleraciones fuertes.

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Desde el portal web

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Cómo funciona esta plataforma

OnStar es una plataforma de servicios conectados desarrollada por General Motors, que integra funciones de monitoreo, asistencia y seguridad en vehículos de marcas como Chevrolet.

Su funcionamiento se basa en la conexión directa con los sistemas electrónicos del automóvil a través del CANBUS, una red interna que permite acceder en tiempo real a datos del vehículo.

Es necesario que los usuarios activen el servicio llamando a la marca de automóviles una vez adquieren el vehículo.

En el caso de Colombia, quienes adquieran una van N400 y activan OnStar, obtiene un año gratuito del servicio.

En qué países se integra OnStar en la N400

A nivel regional, Colombia es el primer mercado en el que se implementa la integración de OnStar con la van N400. Andrea Rosas, líder de ventas de OnStar para Hispanoamérica Sur, indicó a Infobae que este modelo también está disponible en Ecuador.

Qué tipo de emprendedores acuden al uso de una van

Emprendedores de distintos sectores recurren al uso de vans por su capacidad de adaptarse a diversas actividades comerciales. Son comunes en negocios de panadería, floristerías, catering o distribución de alimentos, donde el transporte eficiente y seguro del producto es clave.

Son utilizadas por técnicos en refrigeración, electricidad o plomería, que requieren espacio para herramientas y movilidad constante. Empresas de mensajería, comercio electrónico o venta ambulante encuentran en la van una solución práctica para despachar pedidos y cubrir rutas urbanas.

Además, emprendedores del sector turístico o de transporte privado la emplean para trasladar pasajeros en recorridos locales.

Su versatilidad, capacidad de carga y consumo moderado la convierten en una herramienta esencial para quienes inician o expanden actividades que demandan logística, almacenamiento móvil o atención directa al cliente.

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Recientemente se ha determinado que el artista pintó su última obra, "Raíces de árbol", en Auvers-sur-Oise. Las raíces aún existen, lo que ha provocado una lucha por su conservación.

Auvers-sur-Oise, un pueblo cercano a París famoso por ser paraíso de artistas, es también el lugar donde Vincent van Gogh pasó sus últimos días. El lugar desde hace mucho tiempo atrae a turistas para seguir los últimos pasos del torturado pintor. Pero desde que los expertos en arte identificaron la última obra que creó antes de quitarse la vida, ha habido conflictos en el pueblo.

El cuadro final de Van Gogh fue motivo de discusión durante décadas porque el pintor no fechaba sus obras. Pero en 2020 los expertos llegaron a la conclusión de que las raíces nudosas de un árbol que sobresalen de una ladera de Auvers, tal como aparecen representadas en su "Raíces de árbol", se pintaron el día en que murió. Puede que este hallazgo resolviera una disputa, pero inmediatamente suscitó otra, una entre el ayuntamiento y los dueños de la propiedad donde crecen las raíces.

La raíz principal representada en el cuadro --de una acacia negra y apodada el "elefante" por los aficionados-- linda con una carretera pública. Tras el descubrimiento de su valor histórico, el ayuntamiento reclamó como dominio público un tramo de terreno de propiedad privada cercano a la carretera, alegando que era necesario para su mantenimiento. Jean-François y Hélène Serlinger, los propietarios, lucharon contra el pueblo, y un tribunal de apelación concluyó recientemente que el reclamo del municipio no tenía fundamento.

Pero la alcaldesa de Auvers, Isabelle Mézières, se ha comprometido a seguir luchando, y aún puede recurrir a un tribunal superior. Tras la decisión, insistió en que el lugar debe pertenecer al público, no a propietarios privados. "¡Las raíces pertenecen a los auversois!", escribió en las redes sociales, refiriéndose a los ciudadanos del lugar.

La continua lucha por las raíces del árbol de Van Gogh ha ensombrecido lo que suele ser una temporada de celebraciones en Auvers, de 7000 habitantes, donde el turismo artístico es un gran negocio que se reanima en primavera.

El hecho de que el pueblo haya sido representado por otros pintores notables, como Pierre Auguste Renoir, Paul Cézanne y Camille Pissarro, solo ha aumentado su atractivo. Su popularidad es tal que las autoridades de tránsito francesas operan una línea de temporada desde París, apodada el "Tren de los Impresionistas", y la gente viene de lejos para ver lo que la oficina de turismo local llama "el museo al aire libre en que se ha convertido Auvers con el paso del tiempo".

Los propietarios afirman que el conflicto está poniendo en peligro el lugar histórico, ya que la alcaldesa les ha impedido a ellos y a los expertos proteger adecuadamente las raíces desde que se estableció su importancia. En una entrevista telefónica, Jean-François Serlinger acusó al ayuntamiento de utilizar el expediente administrativo como pretexto para "un intento de apropiación de un lugar de importancia cultural" y al mismo tiempo de poner en peligro las raíces al "obstaculizar la instalación de una estructura de protección permanente."

El ayuntamiento y la alcaldesa declinaron las peticiones de comentarios. Pero tal vez sea apropiado que estas raíces de árbol sean objeto de una disputa tan espinosa.

El famoso cuadro de Van Gogh con la representación del árbol enredado muestra "la lucha de la vida, y una lucha con la muerte", dijo en 2020 Wouter van der Veen, el investigador que identificó las raíces en Francia.

Aun así, el cuadro es brillante y vivaz, realizado al final de un periodo productivo de la problemática existencia de Van Gogh --después de que se cortara la oreja y pasara un tiempo en un psiquiátrico-- y el pueblo celebra al pintor neerlandés cuya obra fue rechazada en vida y abrazada tras su muerte. Van Gogh es una gran atracción, también para los Serlinger.

La pareja se trasladó a Auvers en 1996 porque Hélène Serlinger, artista, quería vivir donde Van Gogh había trabajado. En 2013, compraron una pequeña parcela adicional cerca de su casa, conectada a su patio, lo que amplió su territorio. Solo unos años más tarde resultó que las raíces de esa nueva propiedad eran una parte importante de la historia del arte.

Ahora, las raíces tienen su propio sitio web y una organización sin fines de lucro, dirigida por los Serlinger, quienes dicen que quieren proteger el lugar para que el público lo disfrute. Se han asociado con la Fundación Van Gogh Europa, que reúne lugares y museos clave relacionados con el pintor bajo la dirección del Museo Van Gogh de Ámsterdam. El año pasado, los Serlinger empezaron a abrir su patio a los visitantes para realizar visitas guiadas.

Jean-François Serlinger insiste en que la pareja no pretendía convertir su jardín en un destino turístico y que no ha obtenido ganancia alguna de las visitas. Señaló que la raíz principal es en su mayor parte visible al público desde la carretera, aunque el ayuntamiento ha colocado allí una señal de unos 3 metros destacando el hallazgo que obstruye parcialmente la vista y "desfigura la fachada del lugar".

Fue el entusiasmo de los expertos en arte y académicos que los visitaron a lo largo de los años lo que convenció a la pareja para abrir sus tierras al público, dijo. Ahora cobran unos 9 dólares por un "paseo de 30 minutos por el paisaje del último cuadro de Van Gogh", añadió, y los fondos se destinan a gastos de conservación.

El sábado comenzó la nueva temporada turística. Pero la disputa ha inquietado a los propietarios y ha suscitado preocupación por la conservación de las raíces.

"Ha creado una profunda sensación de inseguridad en torno a un lugar que exige calma y serenidad", dijo Jean-François Serlinger. "Tenemos una sensación de inseguridad con una alcaldesa que sigue en guerra".

Ephrat Livni es periodista del boletín de DealBook del Times, radicada en Washington.

Dick Van Dyke, el ágil e ingenioso nonagenario cuya carrera abarca más de siete décadas, ha añadido otro papel a su extenso currículum: estrella de videos musicales.

Bailando descalzo en el patio trasero de su casa de Malibú, California, Van Dyke, de 98 años, es el protagonista del último video musical de Coldplay, “All My Love”.

Van Dyke, quien protagonizó The Dick Van Dyke Show de 1961 a 1966 y bailó durante toda la película Mary Poppins hace 60 años, muestra algunos de sus característicos pasos de baile mientras el líder de la banda, Chris Martin, toca un piano vertical.

El video, dirigido por Spike Jonze y Mary Wigmore, se rodó en octubre. El viernes salió a la luz una versión del director de más de siete minutos; el 13 de diciembre se estrenará una versión más corta con motivo del cumpleaños 99 de Van Dyke.

Van Dyke, que es presentado con un letrero que indica que nació en 1925, se burla de su edad, incluso cuando una voz le pide que cierre los ojos y piense en la gente que significó algo para él. Lo hace y luego los abre. “Soy demasiado viejo para esto: perderé el conocimiento y me dormiré”, dice, y añade, con una risita traviesa: “¡Tomaré una siesta!”.

Martin dijo el jueves en Jimmy Kimmel Live! que fue idea suya y de Jonze tener a Van Dyke en el video. Martin dijo que él y Van Dyke son vecinos y que se conocieron hace varios años.

"Puede que sea lo más divertido que he hecho jamás", dijo Martin sobre el video. "Me siento muy agradecido. Es algo muy importante para mí".

En el video, fotografías de la familia de Van Dyke y de su larga carrera —incluida una foto con Mary Tyler Moore, su compañera de reparto en The Dick Van Dyke Show, y recuerdos de Mary Poppins— aparecen en la pantalla. Van Dyke, con traje y corbata, pero sin zapatos, baila y muestra algunos de sus viejos movimientos cómicos.

Muchas escenas muestran a su esposa, Arlene Silver, y a su familia reunida a su alrededor. Y a veces se muestra pensativo, meditando sobre el envejecimiento, la familia y el amor. “Soy muy consciente de que podría morirme en cualquier momento, pero no sé por qué no me preocupa”, dice Van Dyke. “No me da miedo. Tengo esa sensación, totalmente en contra de cualquier cosa intelectual, de que voy a estar bien.”

Van Dyke añade que ha tenido suerte de poder “jugar y hacer cosas graciosas” para ganarse la vida.

*Derrick Bryson Taylor cubre noticias de última hora y de tendencia, y radica en Londres. ©The New York Times