En 1985, el movimiento We Are the World reunió a algunos de los cantantes más famosos del planeta para una canción con la que recaudar fondos con fines humanitarios. Lo que mucha menos gente sabe es que, desde España y América Latina, se hizo un gesto idéntico apenas un mes después: Cantaré Cantarás, donde participaron artistas del renombre de José José, Celia Cruz, Julio Iglesias, Plácido Domingo o Roberto Carlos. Una pléyade de estrellas de la música en español en las que tampoco podía faltar una de las voces más emblemáticas de Argentina: María Cristina Lancellotti (Buenos Aires, 1952), más conocida como Valeria Lynch.

Que el nombre de esta artista con más de 15 millones de discos vendidos, 35 discos de oro y platino e incluso un Grammy a la Excelencia Musical no suene hoy mucho en España se debe a una anomalía difícil de explicar: Valeria Lynch no ha cantado nunca en nuestro país. “Es muy loco, porque estuve en Italia, canté en San Remo, canté en Holanda, canté en Francia, pero nunca pude ir a España, así que estoy ansiosa porque ¿qué va a pasar después de tantos años?”, dice la cantante en su entrevista con Infobae, a menos de un mes de su actuación en el Razzmatazz de Barcelona (28 de septiembre) rompa este vacío.

Y es que la artista argentina, en su momento ensalzada por The New York Times como “una de las cinco mejores cantantes del mundo”, visitará España este otoño para actuar en la Ciudad Condal, Valencia (30 de septiembre), Madrid (2 de octubre) y Málaga (4 de octubre). “Espero que la gente se vaya contenta de ver un buen espectáculo. Armé un espectáculo específico para los cuatro lugares donde me voy a presentar, porque no solamente están las canciones que más se esperan (porque hay mucho argentino y mucho latino en España), sino también algunas de musicales que hice en mi carrera”.

‘La extraña dama’ de la balada

Valeria Lynch empezó en la década de los 70 como cantante de rock, en una época en la que este género estaba todavía en los márgenes de la industria en Argentina. “Ahí empecé haciendo ya algún musical y después me largaba a cantar en los sótanos con amigos que después siguieron otro camino, porque el rock estaba prohibido en ese entonces”. Su salto a la fama llegaría ya en los 80, cuando se apropió del género con el que hoy se lo identifica: la balada. “Decidí hacer un estilo más popular, de más fácil llegada para la gente y que no pasara de moda”, recuerda.

Desde entonces, temas como Señor Amante, La Extraña Dama, Mentira o Qué ganas de no verte nunca más han sellado una trayectoria llena de récords y reconocimientos, en la que tampoco han faltado incursiones en el tango, con el que lanzó el disco de este género más vendido de la historia de Argentina, la ópera o el folclore, entre otros. “Toda la música tiene un lugar en mi corazón y en el corazón del público”, asegura. “Siempre tengo un proyecto nuevo y lo bueno es que no me quedo con la comodidad de hacer lo que hago siempre”.

Esa variedad también se podrá ver en los shows que ha preparado para España: “El público va a escuchar blues, rock, baladas, de todo un poco”. A través de todos estos registros, Valeria Lynch siempre tiene el objetivo de “comunicarse con el público y que este comprenda”. Parece que la fórmula le funciona, y no solo con sus oyentes más fieles. “Me sorprendí mucho cuando, en el último Movistar Arena (de Buenos Aires) que hice, pregunté la edad de la gente y un 60% o 70% eran jóvenes. Para mí eso es bárbaro”.

Cerca de la juventud

Las razones por las que Valeria Lynch sigue sonando son, según opina la propia cantante, que la balada “no pasa de moda”, así como su trabajo junto a otros artistas de diferentes países. “He grabado con Miranda!, con Beto Cuevas de La Ley, con un montón de gente”, enumera. Otro papel importante lo juegan las 14 escuelas de canto, baile y actuación musical que tiene en Argentina y Uruguay, por el que han pasado varias voces y rostros conocidos. “María Becerra fue alumna mía cuando era muy niña. Otra fue Laurita Esquivel, que hacía la serie de Patito Feo”, destaca.

Lynch habla con pasión de sus alumnos, a quienes parece conocer bien, y de lo que pueden llegar a ser. Afirma que, en muchos casos, ya se intuye hasta dónde puede llegar una voz. “Uno nace con el don. Después hay que pulir todo eso. Desarrollar una personalidad, un estilo, que es tan importante como la técnica. Siempre voy a lo mismo: a prepararse, a estudiar, a continuar dando pelea, porque nunca se termina esta vocación”.

El trabajo y la brillantez son lo que, para una artista con varias décadas en lo más alto, garantiza la continuidad de los éxitos. “El autotune es una moda para mí. Primero todo el mundo canta con autotune, todo son modas y después van quedando los artistas de verdad. Quiero ver dentro de diez años qué pasa con esos jóvenes artistas que utilizan un elemento que les afina las voces. A la larga creo que el talento tiene que salir a la luz”.

Pasado, presente y futuro

Una carrera tan larga siempre ofrece perspectiva de todo el camino recorrido, y Valeria Lynch tiene algo claro: como mujer, ser artista hoy es mucho más fácil. “En los 80 yo cantaba canciones donde me sentía representando a la mujer latinoamericana, porque la mujer no se atrevía, no tomaba las riendas, era ama de casa, que está muy bueno, pero no podía salir a trabajar porque no estaba bien visto. Siempre caminaba un pasito atrás del hombre”.

Ahora, en cambio, ve cómo las mujeres, dentro y fuera de la música, “ocupan cargos importantes, salen a la calle, se defienden, hablan y denuncian. Creo que eso es muy importante porque debemos caminar a la par”. Eso no quita, como ella misma dice, que “siempre haya algo que mejorar”, “pero vamos por ese camino, no tengo ninguna duda”, concluye.

Por su parte, el futuro también está lleno de pasos por dar. “Me han propuesto hacer una serie sobre mi vida y la verdad es que me encantaría que se concretara. Estamos hablando con distintas productoras, porque hay varias que lo quieren hacer, y sería una forma de que me conocieran de otra forma”. Lo que no cambia en ella es lo de siempre: su amor por todos esos musicales que le gustaría seguir haciendo. “El musical es, para mí, el género más completo para mostrar a un artista: bailar, cantar y actuar”.

La noticia llegó a las 15:30 del miércoles 26 de agosto y el mundo artístico del Río de la Plata reaccionó de inmediato. Rubén Rada, el músico uruguayo que durante más de seis décadas fusionó el candombe con el rock, el jazz y el pop, había muerto tras un mes de lucha contra una neumonía bilateral. Su familia lo confirmó a través de las redes sociales del artista y, en cuestión de minutos, las plataformas digitales se llenaron de imágenes, canciones y palabras de despedida.

Charly García fue uno de los primeros en reaccionar. Sin escribir una sola palabra, el músico argentino publicó en sus historias de Instagram una foto junto a Rada —ambos en traje, riendo a carcajadas en lo que parece una celebración— y eligió como banda sonora el tema “Dedos”, uno de los clásicos que Rada compuso durante su etapa con Tótem. La imagen y la música dijeron lo que las palabras no alcanzaban.

Pedro Alfonso compartió una foto junto al músico uruguayo, tomada en un backstage con luces rojas de fondo. La acompañó con una fila de corazones y tres palabras que resumieron el sentimiento colectivo: “Qepd Maestro”.

El cantante Coti eligió la sobriedad. Publicó una fotografía en blanco y negro del rostro de Rada, sereno y con anteojos de marco grueso, con un corazón negro como única leyenda. Al pie de la imagen, las fechas que resumen una vida: 1943-2026.

Larry de Clay optó por el color y la alegría como forma de homenaje. Eligió una imagen de Rada posando con un sombrero de tela multicolor y una camisa estampada, sonriendo con la energía que lo caracterizó hasta el final. “Gracias por Tanto mi Negro Querido”, escribió sobre la foto.

Mario Pergolini recurrió al blanco y negro para su despedida. Publicó un retrato de Rada —lentes redondos, barba blanca, sonrisa amplia— con un texto que funcionó como epitafio: “Ruben Rada, descansa en paz y danos música desde el cielo”.

Valeria Lynch, que compartió la versión local de Hair junto a Rada, fue la más extensa en sus palabras. Compartió una foto junto a Rada en un pasillo, ella con campera de plumas y él con un saco celeste y una corbata estampada con personajes de Star Wars. Publicó la imagen primero como story con la leyenda “Por siempre en mi corazón” y luego la acompañó con un texto completo: “Se fue uno de los músicos más grosos del Río de la Plata. El querido Negro Rada nos deja un legado maravilloso. Su música y su estilo inconfundibles. Gracias x tanto querido amigo. Que la luz ilumine tu camino hacia el descanso eterno. Prometo recordarte con una sonrisa. Mis condolencias a su familia y amigos. Rubén Rada QEPD”.

Nicki Nicole se despidió con dos publicaciones. En la primera, una foto junto a Rada en un pasillo de producción, escribió: “Rubén querido gracias por ser tan inspirador, te vamos a extrañar mucho”. En la segunda, compartió la tapa del álbum Quién Va A Cantar en Spotify y eligió una sola palabra como título de su historia: “eterno”.

Trueno cerró su homenaje con una dimensión personal y cultural que excedió el gesto convencional. Junto a la portada de “Uruguay”, el tema que grabó junto a Rada, escribió: “Que en paz descanses negrito querido, gracias por el respeto musical y la cercanía hacia mi familia desde que nací, que los orishas te acompañen Rubén”. La mención a los orishas —las deidades de la religión yoruba presentes en la tradición afro-rioplatense— subrayó el vínculo que Rada mantuvo toda su vida con las raíces culturales del candombe.

El posteo de la familia en la cuenta del artista se convirtió además en punto de encuentro de músicos de toda la región. La cantante brasileña María Gadú escribió: “Naoooooo que tristeza!!! Maestro querido!”. Dante Spinetta dejó: “Gracias por tanto Negro querido!”. Kevin Johansen sintetizó con precisión lo que muchos sentían: “Querido y admirado por todos, universal su música y persona...”.

Nito Mestre también dejó su mensaje en la publicación: “Un enorme abrazo para toda la familia. Como lo vamos a extrañar. Tremenda tristeza!”. La banda La Beriso escribió: “Que tristeza tan grande, se nos va un gran músico y sobre todo perdona. gracias por esos hermosos momentos que nos regalaste, un abrazo gigante a toda la familia”.

Moni Navarrock fue más allá del duelo personal y habló en nombre de un colectivo: “Rada por siempre. Abrazos enormes a toda la familia tan tan querida para toda la comunidad musical. Estamos de luto”. Dread Mari sumó: “Que tristeza!! Gracias por tu alegría y la música interminable! Buen viaje. Abrazo familia Rada!”.

Conociendo Rusia escribió: “Te amamos negro. Abrazo enorme para la flia y amigos”. Andrea Rincón dejó: “Te vamos a extrañar tanto Negrito hermoso!”, luego en un posteo, amplió su despedida con palabras que excedieron el duelo musical. Junto a una foto con Rada ante un fondo de cortinas rojas, escribió: “Tantos años alegrándonos la vida a tanta gente... no solo con tu música, sino también con tu simpatía, con tu sonrisa enorme que contagia, con tu gran humanidad y empatía. Te amo negro! Y te voy a extrañar tanto... Gracias por habernos regalado tantos momentos inolvidables. Fuiste una bendición en nuestras vidas y así te recordaremos siempre con alegría!”. Maxi de la Cruz expresó: “Profunda tristeza!!! QEPD Negro querido! Abrazo a la familia! Gracias por toda la música y la alegría!”. Willy Bronca cerró con sencillez: “Abrazo muy fuerte a todos y gracias por tanto”.

También dejaron sus mensajes, con emojis, Pedro Aznar, Gastón Reyno, Migue Granados y Rochi Igarzabal, entre decenas de artistas y seguidores que colmaron los comentarios del posteo en las primeras horas tras la confirmación de la muerte.

Natalia Oreiro publicó una de las despedidas más sentidas de la jornada. Eligió una foto en blanco y negro junto a Rada —ambos en escena, ella con un gesto de euforia y él con cara de sorpresa cómplice— y abrió su texto con la letra de “Botija de mi país”, la canción que Rada convirtió en himno generacional: “Botija de mi país, espero que seas feliz vistiendo de amor a tus hermanos. Botija reí, reí, que el tiempo que vos vivís mañana será un lindo pasado. Botija de mi país si un día te recibís déjate embriagar por los tambores, sólo dejate llevar y nunca lo olvidarás, tu vida será siempre un candombe...”. Luego agregó en sus propias palabras: “Querido Negro... no tengo palabras, fuiste, sos y serás lo más grande del Uruguay... como artista, como persona, como amigo. Inteligente, cálido, generoso y ocurrente. A vos no se te va a extrañar, porque cada rincón, cada canción, te tendrá siempre presente en todos los corazones de los que te amamos y admiramos profundamente”.

Benjamín Rojas compartió una foto grupal junto a Rada en un backstage de Montevideo y escribió: “Negro querido!!! Que lujazo nos dimos aquella vuelta x Montevideo. Gracias por haber sido tan generoso con nosotros. La música perdió a otro grande de verdad”. En la imagen etiquetó a Julieta Rada, hija del músico.

Griselda Siciliani publicó una foto de Rada en el escenario, concentrado sobre su instrumento bajo una luz potente, con la frase “Pregunto yo,” superpuesta —título de uno de sus temas— como única despedida.

Fito Páez eligió una foto íntima y antigua: él y Rada juntos, jóvenes, sonriendo en lo que parece una reunión informal. Sin palabras. Solo la imagen de dos amigos en otro tiempo. Fue extenso y abrió con una declaración que condensó décadas de amistad: “La familia Rada es la familia Páez. Hoy se nos fue el gran caudillo del amor y la música. De la risa, el swing y la alegría. Dios!, como lo voy a extrañar!!!!”. Luego compartió un extracto de su libro Infancia & Juventud en el que narró el momento en que conoció a Rada de adolescente, en un boliche porteño llamado Music Up: “Esa noche conocí a Rubén Rada en Music Up. Estaba muy cerca de las intersecciones de Corrientes y Callao [...] En el intermedio veo que Rubén me observa. Bajó del escenario y se sentó a mi lado. Me dio charla. De dónde venía, si me gustaba la música, si conocía a La Banda y a Opa. Los años nos volvieron hermanos. Recuerdo a un hombre enternecido por la presencia de un pibe tan joven en aquel antro nocturno porteño de la música. El padre que vive en él me hizo sentir cómodo y amparado. Vio todo lo que me pasaba en milésimas de segundos. Alta sensibilidad, mi hermano Rubén”.

Lisandro Aristimuño eligió el blanco y negro para su despedida. Publicó una foto junto a Rada —ambos recostados, él con anteojos y Rada con su característica gorra de tela y el pulgar en alto— y le escribió directamente: “@negrorada muchas gracias por todo tu amor, tu música y tu admirable energía para vivir con felicidad hasta el fin. Que con mucha paz descanses. Te adoramos siempre y para siempre”.

Jey Mammón condensó todo el afecto en tres palabras. Publicó una foto en la que ambos se abrazan en un set de un programa de televisión y escribió únicamente: “Te amo”.

Los Auténticos Decadentes despidieron a quien fue amigo y compañero de escenario con varias imágenes grupales junto a Rada. “Hoy despedimos con una tristeza enorme a nuestro querido Negro Rada. Amigo, maestro y compañero de tantos momentos. Gracias por tu música, por tu magia, por tu alegría y por todo lo que nos regalaste dentro y fuera del escenario. Hasta siempre, Negro querido! Tu música y tu felicidad se quedan para siempre con nosotros”, escribieron.

David Lebón publicó una foto junto a Rada en la que ambos sonríen, él con un saco blanco y Rada con su chaleco marrón y una remera con la imagen de Los Beatles. Su texto mezcló la admiración artística con el dolor personal: “Hoy se fue un grande. Un músico inmenso y un gran amigo. Negro querido, tu música y tu alegría nos van a acompañar para siempre. Hoy siento un inmenso vacío en el corazón. Te voy a extrañar mucho”.

Dante Spinetta eligió una portada de disco —una foto joven de Rada posando junto a su nombre en letras rojas— para enmarcar su despedida pública. “Se nos fue un Grande, gracias por tanta música y magia Rubén! Nunca serás olvidado, amor y fuerza a toda la Familia Rada”, escribió.

Andrés Ciro Martínez colocó a Rada en el centro de su propia historia artística. Junto a una foto de ambos en el escenario, escribió: “Hoy tristemente nos deja (en el plano físico) el querido Negro Rada. La mejor voz en español. Un artista irreemplazable e inimitable. Un creativo inagotable. Un showman único que nos sacaba incontables sonrisas en cada show. Un fenómeno. Las cuatro patas de mi inspiración inicial fueron Los Stones, León Gieco, Los Beatles y Rubén Rada. Negro querido descansá en paz. Acá te seguiremos escuchando por siempre. Abrazo fuerte a su querida familia”.

La reconocida cantante publicó en sus redes un clip en el que se la pudo apreciar entonando “Arrancacorazones” de Ataque 77, acompañada por el vocalista de la banda Calle Francia, ante la sorpresa y el entusiasmo de quienes pasaban por el lugar. “¡Aguante la música!”, escribió Valeria para acompañar el video, y agregó: “¡Y me metí a cantar con una súper banda en plena calle Corrientes!”.

Durante el breve show, Valeria se mostró visiblemente emocionada y sonriente, disfrutando de la complicidad con los músicos y la calidez del público ocasional que se detuvo a disfrutar de la escena. La banda Calle Francia no tardó en agradecerle, escribiendo en los comentarios: “Qué genia. Mil gracias… Toda la banda te envía un gran abrazo”. Los seguidores de Valeria también celebraron el gesto con mensajes de admiración. “Vale, sos una genia”; “La mejor. Sos una genia, Vale. Me imagino esos chicos la alegría que tenían”; “Genia total, solo una grande como vos en todos los sentidos hace eso”, fueron solo algunas de las reacciones que se multiplicaron en sus redes.

El hecho cobró un significado aún más especial por la elección de la canción. “Arrancacorazones” pertenece a Ataque 77, la banda liderada por Mariano Martínez, actual pareja de Lynch. La propia artista relató en una entrevista en Otro día perdido (El Trece) cómo comenzó su vínculo profesional con Martínez muchos años antes del romance. “Mariano fue productor de dos discos míos. Yo empecé haciendo rock en los 70, cuando el rock era marginal y cuando cantábamos en los sótanos. Era difícil poder sacar a la luz un género tan duro, tan fuerte, y sobre todo una mujer”, recordó.

Sobre el inicio del romance, Valeria contó a Infobae que Mariano “apareció de nuevo en mi vida en 2017, cuando quería grabar Arrancacorazones. Ahí empezamos a trabajar juntos”. Por aquel entonces, ambos estaban en pareja y el vínculo surgió primero como una sociedad profesional. “Entre canción y canción había algo en el aire. Nos gustábamos, los dos lo sabíamos, pero ninguno avanzaba”, confesó la cantante.

En la misma entrevista reveló detalles de aquel primer encuentro en el estudio: “Cuando nos vimos estuvo como una hora sin hablar. Yo estaba con el tecladista y pensaba ‘qué raro que no diga nada’. Cuando me toca tomar la tonalidad de Arrancacorazones él se acerca y me dice: ‘¿Qué te parece si hacemos tal cosa?’. Ahí empezó a hablar de todas las canciones y mi productor le dijo: ‘Desde ahora sos el productor’. No entendíamos nada al principio, pero él dijo: ‘Bueno, está bien’. Y empezamos a trabajar en la preparación de los temas que iba a hacer, los artistas que me iban a acompañar. Ahí lo conocí. Yo tenía una relación, él tenía una relación, así que no pasó nada”.

La noche en la que Valeria Lynch sorprendió a todos en Corrientes, mezclando su historia con la de Calle Francia y la música de Ataque 77, fue celebrada tanto por el público como por la propia artista, quien demostró una vez más su vigencia y su pasión por la música en cualquier escenario, incluso en aquellos que surgen de manera improvisada y mágica en el corazón de la ciudad.

“De Maradona tengo unas historias divinas con el Diego...”, introdujo Lynch, dejando entrever la cercanía y la cantidad de anécdotas compartidas con el astro del fútbol. La artista reveló que Diego Maradona se autoproclamó "padrino de mi segundo hijo”. Sin embargo, aclaró que nunca llegó a ejercer ese rol de manera formal: “Nunca apareció. No, fue... ¿Viste el Diego? Nunca aparecía. El tío era el Diego. Lo tenías que tomar o no, porque era así. Lo conozco hace mil porque era fanático mío. Entonces, venía a todos los shows que podía”.

A la hora de elegir una anécdota, el episodio se traslada al año 1990, cuando Valeria Lynch fue invitada a cantar, nada más y nada menos que al prestigioso Festival de San Remo, en Italia. En esa época Diego Maradona vivía su mejor época como jugador del Nápoli y se preparaba para el mundial que se disputaría en dicho país.

La magnitud del evento quedó clara al enumerar a los artistas presentes: “Estaban Ray Charles, Tina Turner, Liza Minnelli, Rod Stewart, todos ellos, grandes figuras de la música”.

En ese contexto internacional, se produjo la llegada de Maradona a San Remo que no pasó desapercibida, fue un suceso. “Diego me dijo ‘Te voy a ver al Hotel Palafiori, de San Remo. El revuelo que se armó... Iba Diego con las nenas, con Dalma, con Gianinna, que era una bebé, y también con Claudia. Me va a ver, llega una hora tarde, el festival no empezaba, ¿viste? Esas cosas de loco que hacía Diego”, relató Lynch, subrayando el carácter imprevisible del futbolista, tan característico.

La anécdota tomó un giro particular con la aparición de un músico brasileño al que Lynch admiraba muchísimo. “Yo había estado con Toquinho, porque él también estaba en el festival. De pronto lo veo aparecer y le digo: 'Toquinho, soy una cantante argentina, me gustaría tener una foto con vos’. Y él me ninguneó muy mal: ‘Sí, sí, después, después’”, confesó la artista, quien se sintió más que decepcionada por la actitud distante y fría del músico.

La situación se intensificó cuando irrumpió en la historia Diego Armando Maradona irrumpe en el camarín de Lynch: “Yo estaba arreglándome, entra Diego al camarín y me saluda. Y Toquinho aparece por arriba”. Al ver a Maradona, el brasileño no ocultó su entusiasmo y le gritó al astro: “¡Diego, Diego, te amo!”. El futbolista, fiel a su estilo, respondió: “Ahora voy, ahora voy”.

Valeria Lynch aprovechó el momento para contarle a Maradona lo ocurrido con el cantante brasileño: “Vos sabés que mal que me trató”. El futbolista, lejos de dejar pasar la situación, tomó una decisión inesperada. “En ese momento Diego, le dice a su asistente: ‘A Toquinho no lo vemos en toda la noche’”, relató Lynch, sorprendida por la reacción de Maradona. Valeria siguió contando: “Yo casi me muero, ¿entendés? Me quería matar... y le digo: ‘No, Diego, andá, salúdalo’... Toquinho lo perseguía y él se fue”.

La cantante concluyó su relato con una sonrisa, dejando en claro que el comportamiento imprevisible y carismático de Maradona marcó cada encuentro: la esencia de su personalidad quedaba patente en cada gesto inesperado.

La charla se dio con humor, complicidad y varias ironías, pero también dejó entrever el impacto que la relación generó en el ambiente cuando se hizo pública. Todo comenzó cuando el presentador recordó, en plena entrevista con la cantante, cómo se enteró del romance, en pleno revuelo mediático, y sin vueltas reprodujo exactamente ese momento: “Me viene uno y me dice: ‘Che… ¿viste a quién se está comiendo Mariano?’”, contó el conductor, mientras Valeria lo miraba entre risas y resignación. Luego agregó la segunda parte de la anécdota: “Y ahí alguien saltó y dijo: ‘No, creo que es ella la que se lo está comiendo a él’”.

Entre carcajadas del estudio, Valeria lo apuró: “Decime la verdad, ¿qué dijiste? Decí la verdad”, lo desafió. Pergolini admitió que se sorprendió, pero también aclaró que conocía a Mariano desde muy chico: “No es que cualquiera… Con todos sus antecedentes, un día me dicen eso y pensé: ‘¿Cómo se conocieron?’ ‘¿De dónde?’”.

Ante el pie de Pergolini, Valeria retomó la historia desde el inicio y recordó que con Martínez se conocieron profesionalmente muchos años antes de comenzar el romance: “Mariano fue productor de dos discos míos. Yo empecé haciendo rock en los 70, cuando el rock era marginal y cuando cantábamos en los sótanos. Era difícil de poder sacar a la luz un género, un estilo tan duro, tan fuerte, y sobre todo una mujer”, explicó en la charla, contando por qué recién tuvo vínculo con el músico años más tarde.

Sobre su amor con Martínez, en una entrevista con Infobae, la artista reveló que él “apareció de nuevo en mi vida en 2017, cuando quería grabar Arrancacorazones. Ahí empezamos a trabajar juntos”. La vocalista contó que ambos estaban en pareja en aquel momento y que el vínculo profesional se transformó con el paso del tiempo: “Entre canción y canción había algo en el aire. Nos gustábamos, los dos lo sabíamos, pero ninguno avanzaba”.

En la misma entrevista, reveló: “Cuando nos vimos en el estudio estuvo como una hora sin hablar. Yo estaba con el tecladista y pensaba ‘qué raro que no diga nada’. Cuando me toca tomar la tonalidad de Arranca corazones él se acerca y me dice: ‘¿Qué te parece si hacemos tal cosa?’. Ahí empezó a hablar de todas las canciones y mi productor le dijo: ‘Desde ahora sos el productor’. No entendíamos nada al principio, pero él dijo: ‘Bueno, está bien’. Y empezamos a trabajar en la preparación de los temas que íbamos a hacer, los artistas que me iban a acompañar. Ahí lo conocí. Yo tenía una relación, él tenía una relación, así que no pasó nada“.

Recién después de que ambos terminaran sus relaciones anteriores, la historia tomó su verdadero rumbo. “Los dos cortamos. Él empezó a acompañarme a mis shows y un día, en Carmen de Patagones, nos dijimos todo”, relató.

Durante la entrevista televisiva, Pergolini aprovechó para remarcar el contraste de personalidades entre ambos y lanzó una definición que hizo reír a Lynch: “Una cosa es que te guste el rock… otra cosa es comerte al guitarrista”, bromeó. Valeria aceptó la humorada y respondió con ternura: “Hace siete años que estamos juntos”, confirmó.

La relación entre Valeria Lynch y Mariano Martínez no solo sorprendió por la diferencia generacional, sino por su origen profesional. Él produjo dos discos de la cantante y ese trabajo conjunto terminó convirtiéndose en el inicio de un romance que sigue vigente.

“A mí me dio mucho prejuicio al principio. Imaginate para mí, yo era más grande, él se llevaba la peor parte”, contó ella entre risas. Luego, retomó: “Mentira. Pero la verdad es que él me dijo: ‘Escuchame, vivamos y después vemos’”.

Desde el inicio, Lynch subrayó la diferencia generacional en la experiencia de ser una mujer autónoma: “Una mujer independiente, en los ochenta no es lo mismo que una mujer independiente ahora. Estoy viviendo como algo nuevo, como una nueva etapa. A esta edad, y uno dice: ‘Ay, ya está, vamos’. No, siempre hay algo nuevo para aprender, siempre. Mi meta es vivir”, afirmó.

El cuidado personal y la herencia materna también ocuparon un lugar en la charla. Lynch evocó la figura de su madre: “Mi madre tenía una piel increíble, creo que mejor que la mía. Hasta grande, grande, grande, ella fue muy coqueta. Ella sí se arreglaba, le gustaba, y yo iba y le regalaba cremas. Mamá, mirá esta crema... ‘Ay, ¡qué linda!’ Y se ponía. Ni preguntaba para qué era, ¿viste? Se ponía. Y yo: ‘Cuidado, ma, ¡tanta no te pongas!’”, relató.

El cuidado personal y la disciplina artística

El eje de su disciplina, sin embargo, siempre fue la voz. “Yo canto desde siempre y siempre tuve grandes profesores. Gente que además de enseñarme buenas técnicas, lo que hizo también fue cuidarme, ser amorosos”, explicó.

La artista destacó la importancia de predicar con el ejemplo: “Los consejos que les doy a ellos son los mismos que debo tomar yo. Entonces, digo, si yo les estoy diciendo que se preparen, que vocalicen, que estudien, que se perfeccionen, que sigan avanzando en lo que quieren hacer, yo tengo que hacer lo mismo.”

La independencia, tanto personal como económica, fue un tema central. Lynch recordó sus primeros pasos: “Yo siempre fui independiente. Desde que empecé a crecer, empecé a valerme por mí misma, ayudé a mis padres. Empecé ayudando a mis padres. Yo creo que ese es como el quiebre, como la primera cosa que yo me di cuenta como que ya era independiente, ¿no? Que podía sustentarme, que podía trabajar, que podía ganar mi dinero, y nada, vivir, vivir sin depender de otro”, relató.

No obstante, reconoció las dificultades de esa autonomía en el contexto de su época: “El hombre de esa época no era igual al hombre de ahora”. La cantante describió los cambios culturales en la pareja: “Ahora es como que es compartido todo, todo. Y hay como una apertura de cabeza. Los hombres piensan de otra manera, nosotras también pensamos de otra manera. Culturalmente, siempre fuimos como dependientes del hombre en muchos aspectos, ¿no? Sobre todo en una pareja o en algo. El hombre tenía que pagar la cena. Una tontería, pero una realidad.”

La artista rememoró su propia experiencia con la independencia económica: “Por suerte siempre pude trabajar y valerme por mí misma y tener una independencia económica desde muy joven. Desde los 17 años empecé a sustentarme y a vivir de lo que hacía, de mi profesión, de lo que era mi vocación. Tuve suerte en ese aspecto, porque nunca dependí de nadie.”

Amor a la medida del respeto y la música

Al abordar la convivencia y el aprendizaje en pareja, Lynch compartió su proceso de apertura: “Nunca es tarde. Recién ahora me estoy dando cuenta que eso es posible. Y me estoy dando cuenta que compartir con alguien a veces es mucho más agradable, más ameno que sentirse superpoderoso, ¿no? Porque muchas veces no estás en ese lugar. Muchas veces... Yo soy muy vulnerable en muchos aspectos. Entonces, de repente darse cuenta y dejar, bueno, acá dejo, dejo que las cosas fluyan, que las cosas pasen y que sea lo que sea, pero poder compartir con el otro. Eso no me pasó muy seguido. Ahora me está pasando.”

La relación con Mariano Martínez fue otro de los ejes de la conversación. Lynch describió la dinámica de la pareja y la superación de prejuicios: “Por primera vez estoy compartiendo la vida con una persona que es un par, una persona que está al lado mío y que de repente camina codo a codo conmigo.”

Sobre la diferencia de edad, la cantante dijo: “Yo siempre le digo a Mariano: Vos sos más viejo que yo. Porque él tiene una forma de ser que tiene mucha templanza. Entonces, yo soy un remolino. Entonces, él me baja a tierra. Es como, mi canal para bajar. Yo digo: Guau, no puedo creer. Digo: ¿ves que vos sos más grande que yo?”

La música, según Lynch, fue el punto de encuentro y unión: “Primero nos unió la música, sin duda, ¿no? Que es un camino común de los dos y que nos encontró en un momento en que los dos estábamos sin rumbo, estábamos mal, teníamos pareja, pero no era lo que queríamos, no estábamos bien. Y después, cuando logramos deshacernos de las viejas cosas... de golpe nos encontramos con, bueno, algo nuevo, diferente”.

La cantante también abordó los temores y prejuicios iniciales: “Para mí era eso, era todo lo que yo había vivido, la diferencia de edad, grande y que él sintiera como que, bueno, yo envejecía y él no, por ejemplo. Y resulta que ahora...”

La decisión de vivir el presente fue clave: “Si nos elegimos mutuamente, dijo, acá estamos, vivámoslo y después vemos. Vivámoslo. Y tiene razón. Yo decía: Yo no me voy a prohibir vivir esto que me pasa, que es tan hermoso, por un prejuicio o por pensar qué es lo que va a pasar dentro de tantos años”.

El diálogo y la madurez emocional se revelaron como pilares de la pareja: “Yo creo que el diálogo es fundamental. Aun en un momento escabroso, en un mal momento, aun en esos momentos... porque hay de todo, no es que estamos siempre, ay, qué divino, todo bien. A veces nos ponemos mal por situaciones, pero si hablamos, todo se soluciona rápidamente.”

La convivencia profesional y personal con Mariano Martínez también fue parte de la conversación. Lynch describió la experiencia de trabajar juntos: durante la pandemia crearon un show llamado Íntimo, en el que ambos interpretan canciones del repertorio del otro y comparten anécdotas de su vida y carrera. “Todavía lo seguimos haciendo. Es un show privado para empresas y eventos donde contamos historias que antes fueron difíciles y que hoy se transforman en recuerdos. La gente se divierte, se identifica y se genera un intercambio muy especial con el público”, explicó.

Espacios compartidos, vida compartida

Valeria detalló la dinámica de sus hogares y estudios de grabación. “Mariano vive en Córdoba, yo tengo mi casa en Buenos Aires y juntos tenemos una casa en Piriápolis”. Sobre la convivencia, agregó que comenzó dándole un estante y hoy comparte medio placard. Además, instaló un estudio en su casa, mientras que en Piriápolis cuentan con otro espacio donde graban y disfrutan del proceso creativo.

El trabajo conjunto no está exento de discusiones, pero Lynch lo toma con humor. “Cuando grabamos, siempre terminamos discutiendo. No es todo el día, pero es inevitable. Entonces paramos, vamos a comer, cocinamos—somos vegetarianos—y seguimos. Me divierte preguntarle: ‘Marian, ¿por qué nos peleamos?’”, relató entre risas.

La cantante también reflexionó sobre la evolución de la convivencia y la pasión en la pareja. “Hay gente que dice: ‘Ay, no, ya no me quiere’. No es así. Con el tiempo surge una comunión más grande. Me fascina esta etapa porque es genuina, real. Ahí conocés al otro tal como es, sin fantasías, viendo cómo es en la vida cotidiana. No es fácil, pero cuando superás eso, descubrís otra forma de convivir, que es la que vale”, señaló.

Hijos, nietos y la alegría de seguir creando

La familia y la maternidad ocuparon un lugar especial en la charla. Lynch recordó cómo sus hijos la acompañaron en giras internacionales. “Mis hijos siempre me acompañaron. Se llevan seis años entre ellos, y cuando el mayor tenía siete años hice una gira de tres meses y medio por Estados Unidos y Latinoamérica. No podía dejarlos, así que se vinieron conmigo. Incluso mi hijo más chico cortó sus dientes en Puerto Rico. Fue mi mamá quien me ayudó también. Para mí, primero ellos”, relató.

Sobre su embarazo, recordó: “Me fui a Japón embarazada de cinco meses de Santiago y gané el festival Yamaha de la canción. Siempre prioricé a mi familia, siempre”. El deseo de formar una familia y la alegría de la abuelidad también marcaron su relato. “Siempre quise ser madre y ahora disfruto de ser abuela. Tengo dos nietos que se llevan apenas meses entre sí, y no puedo describir la felicidad de ver que todo eso dio sus frutos.”

Antes del cierre, habló de su presente profesional. “El año pasado hice cuatro grabaciones intensas y la gente me acompañó. Ahora estoy con la quinta, ya muy vendida. Pensaba en retirarme, pero todavía tengo pila para rato.”

En medio de los ensayos para el show especial en el teatro Vorterix para celebrar los 35 años de El cielo puede esperar, el próximo 29 de noviembre. Aquel trabajo se convirtió uno de los discos fundamentales del rock argentino en la década del ‘90, con temas inolvidables como el que le da título al álbum, Espadas y serpientes o Hacelo por mí, que logró traspasar a los estilos y hasta le dio nombre al programa que conducía Mario Pergolini para competir con Ritmo de la Noche.

Martínez detalla lo que atraviesa desde la absoluta libertad artística: “Aproveché esta situación para generar música... cosas que tenía un poco pendientes”, sostiene sobre su recorrido solista. La búsqueda es constante: “Me tomé el tiempo para hacer esa reflexión. Son canciones de rock igual. Un poco rock, un poco pop, una mezcla de influencias de lo que uno tiene en la cabeza y la música que ha hecho en toda su vida”.

El desafío lo motiva: “Tratar de que no se parezca mucho al grupo, porque para eso está el grupo, ¿no? Pero, bueno, a veces agarro la guitarra y se empieza a parecer un poquito”, comparte entre risas. Las dudas y la autenticidad marcan el pulso de este nuevo capítulo en la vida de un músico que nunca deja de aprender: “Yo traté de ser siempre respetuoso de un estilo, de un carácter, de un sonido que el grupo Attaque 77 tenía. Y ahora, en este sentido, me siento con más libertad”.

—¿Y la composición de las canciones nuevas, son en otro estilo o conservás el de Attaque?

—Mirá, pasó muchas veces que, de repente, hay canciones que yo he compuesto, por ahí en un estilo como de balada, al estilo, no sé, por ejemplo, Los Pasteles Verdes, esos grupos de baladas de los años 70. En mi discoteca tengo un montón de discos de ese estilo y muchas veces he compuesto canciones inspiradas en eso… Y después las transformé al sonido de Attaque 77. Por ejemplo, canciones como “Vacaciones permanentes” o “El ciruja” arrancaron siendo en esa onda, y después yo las fui transformando para que se vuelvan canciones del grupo.

—¿Y ahora te permitís ir para distintos lugares?

—Ahora, por ejemplo, estamos trabajando mucho en canciones nuevas para Valeria Lynch y también son canciones… es un estilo distinto. Me gusta jugar en el momento de componer, de ir para distintos lugares, dentro de lo que puedo, de lo que se me ocurre y me sale.

—¿Sentís verdadera libertad estando solo?

—Lo bueno de estar en un plan solista es que sí me siento con más libertad en el momento de grabar y de compartir las canciones con la gente, de que tengan un carácter diferente, ¿no?

—¿Y la respuesta de la gente, cómo es?

—Mirá, a través de los años, yo creo que Attaque 77 ha sido muchos grupos en uno. Cuando uno tiene dieciséis años, que fue cuando lo formamos, es una cosa; después a los veinte es otra, a los treinta es otra. Son como muchos grupos en uno. En las distintas etapas, los distintos volantazos que pegamos a nivel artístico y musical, la gente nos bancó. Y otra se resiste un poco más a los cambios.

—¿Recordás momentos clave de esa reacción del público?

—Recuerdo, si, como cuando sacamos el disco Otras canciones o hicimos el acústico de Attaque 77. Ahí mucha gente aceptó el desafío, le gustó jugar a eso, otra gente se resistió más. Me parece que en esta etapa es lo mismo, ¿viste? Hay mucha gente que extraña el grupo, que me pide que vuelva, otra gente que me acompaña en mis procesos, en mi búsqueda, en mis inquietudes.

—Incluso cuando se fue Ciro (Pertussi), era como…

— (interrumpe) “¿Qué va a pasar con Attaque?” Y seguimos y aparecí cantando yo y nos fue bárbaro. En ese momento, después de una crisis interna, cuando se fue Ciro, estábamos muy contentos, con mucha energía, era una etapa nueva, como tener un grupo nuevo y eso nos ponía positivos. Hicimos un montón de cosas buenísimas, como el acústico, que para mí es de lo más lindo que hicimos. Mucha gente, por prejuicio y qué sé yo, se lo perdió y después se lo valoró mucho.

—¿Lo de Attaque 77 es una etapa terminada o es solo una pausa?

—Andá a saber. Hay que ir viendo. Hoy te puedo decir que no lo sé. No descarto que el grupo haga cosas en algún momento, pero un freno es necesario. Pensá que estuve en Attaque 77 desde los 16 años hasta el 2021. Todo ese tiempo ahí…

—Contabas del trío Alquimia en Uruguay, ¿cómo surgió y cómo es esa experiencia?

—Alquimia es un trío que formamos en Uruguay con Alejandro Spuntone, cantante de La Trampa, y Guzmán Mendaro, guitarrista de Hereford. Los tres venimos de bandas que han tenido su repercusión y ahora estamos en un momento parecido, con ganas de hacer cosas variadas. Alquimia es un show casi íntegro a tres voces; son shows hermosos en teatros, la pasamos muy bien.

—¿Cómo es hoy tu vida entre Argentina y Uruguay?

—Me muevo entre Piriápolis y Tanti, donde vivo hace 20 años, en la sierra de Córdoba. Por Buenos Aires paso brevemente y vuelvo a mi ritmo más pueblerino. Desde hace dos o tres años estoy mucho allá, con amistades y colegas uruguayos.

—¿Qué te aporta esa cercanía musical con Uruguay?

—Me gusta porque estoy descubriendo música de allá, con esa identidad fuerte. Me llenan mucho esas amistades y músicos uruguayos, me hacen descubrir formas nuevas de hacer música que yo no conocía, estando tan cerca de Argentina.

—Con el trío, ¿tienen planes de traer el proyecto a Argentina?

—Tenemos muchas ganas de venir con Alquimia a recorrer Argentina también. El público creció con nosotros; ahora disfrutan la música desde otro lugar y está buenísimo experimentar otras situaciones.

— Está claro lo que le aportaste a Valeria Lynch musicalmente, ¿y ella qué te aportó a vos, musical y personalmente?

—Cuando uno es un aprendiz, el de al lado es tu maestro. Y a mí me tocó flor de maestra, la verdad. Como artista, ya sabemos lo que es, pero en la parte artística veo detalles de su manera de llegarle a la gente y ahí entiendo por qué pasa lo que pasa. Ella transmite algo, es un don, sobre todo en la interpretación. Hay muchos cantantes con técnica, pero no todos le llegan a la gente igual. De ella aprendo muchísimo, sobre todo a la hora de subirme a un escenario.

—¿Cómo es esa convivencia a nivel musical y de pareja?

—Por épocas trabajamos más juntos y en otras ella tiene sus actividades y yo las mías. Ahora, por ejemplo, ella está haciendo un ciclo de shows en el Gran Rex. Cuando está en Uruguay, yo formo parte de la banda que la acompaña. Me encanta correrme del centro, dirigir la banda para Valeria, trabajar de músico, acompañarla en el escenario.

—¿La diferencia de edad fue un tema entre ustedes?

—Supongo que nos encontramos justo en un momento en que aprendimos a dejar que las cosas buenas pasen. La diferencia de edad sí, es cronológica, pero ella es la joven. Es así, hay personas jóvenes toda la vida y otras viejas desde jóvenes. Nosotros aprendimos que nos merecemos cosas lindas, y eso nos une mucho.

—¿Con qué músicos te vas a presentar el 29 de noviembre en el teatro Vorterix?

—Vamos a estar con Martín Lucarnini y Juan Pablo Szkerra, que estaban en la última etapa de Attaque 77 como guitarrista y tecladista. También están Mariano y Pety, que son una base sólida para este estilo. Es importante para mí tocar “El cielo puede esperar” así, por los 35 años, porque es un disco fundamental.

—¿La idea es hacer versiones nuevas de aquellas canciones?

—Lo que vamos a hacer es reproducir lo más fielmente posible el disco, con sus arreglos. El grupo nunca tocó las canciones como en el disco, siempre en vivo eran más desprolijas, más rabiosas. Ahora el desafío es ese: que suenen con todos los arreglos originales, esos que en su momento aportó Juanchi Baleirón (Nota: voz y guitarra de Pericos).

—¿Juanchi fue clave en ese sonido?

—Juanchi fue clave para el éxito del disco. Éramos pibitos, rústicos, y él nos ayudó mucho a que suene tan bien. Es un sonido muy identificable que fue fundamental para la historia de la banda.

—¿Van a estar presentes los históricos de Attaque 77 en alguna canción?

—No lo descarto. El Chino Vera, bajista de la época, ya me dijo que viene. No quiero generar expectativas, pero la idea es también sorprenderse en el show. Se está armando a medida que se acerca la fecha.

—¿Cómo viviste el fenómeno de “Hacelo por mí” y el impacto del disco?

—En ese momento, “Hacelo por mí” era hartante. Sonaba permanentemente en todos lados. Ahora, con la distancia, veo que tuvimos mucha suerte. Pero a los 20 años era un conflicto… éramos rebeldes, queríamos mostrar el grupo, no solo una canción. En el programa de televisión de “Hacelo por mí” nos hubiera gustado tocar más canciones, pero siempre nos pedían esa y se volvía agotador. Hoy entiendo por qué pasó, pero entonces no entendíamos nada.

—¿Te sentís nostálgico al preparar este show aniversario?

—Yo no soy de mirar para atrás ni de la nostalgia, pero me pareció una buena oportunidad para celebrar y agradecer a los seguidores de tantos años. Lo lindo es dejar versiones renovadas de aquellas canciones y regalarles este momento especial, mientras sigo con mi álbum nuevo.

—La última: ¿Te confunden mucho con el actor Mariano Martínez?

—Si me ven, claramente no me confunden, pero por el nombre sí. Alguna vez me llamaron para salir al aire pensando que era el actor y se me pusieron a hablar de “Gasoleros”, hasta que les pude explicar (risas).

¿Quién podía romper esa conmoción? Nico Occhiato no lo dudó. Se acercó al participante, elogiándolo de cara a todos: “¡Qué bestia que es este flaco! ¡Tremendo!”. Era una exclamación genuina, una reacción visceral delante de un talento que acababa de brillar.

La conversación giró entonces hacia un guiño: ¿y si Luis se animaba a interpretar un tema de Valeria Lynch, una de las integrantes del jurado? El comentario flotaba cuando, casi en coro, los demás coaches asintieron. Soledad Pastorutti se le sumó de inmediato: "Estaba pensando lo mismo cuando estaba cantando ese tema, te lo juro“, lanzó mientras miraba a Valeria con una complicidad evidente. Aquello no era casualidad: había algo en la voz de Luis que evocaba el carácter y la fuerza de la mítica cantante.

Sin dudar, el participante se lanzó sin red. Cantó un extracto de “Me das cada día más”, en crudo, sin una sola nota de acompañamiento. El estudio, atónito, pareció aguantar la respiración. El aplauso surgió unánime, explosivo, sincero. Nadie pudo evitar el asombro: ¿cuántas veces un concursante logra arrancarle tamaña reacción tanto al público como a los propios jueces?

Llegó el turno de las devoluciones. La Sole, con voz vibrante, fue la primera en tomar la palabra. "Yo estoy enloquecida con vos, Lucho. Mirá que pasaste por género en este programa, y no sé si habíamos hablado sobre esta canción, pero tengo la sensación de que a priori no te convencía tanto irte de lo que estabas haciendo. ¿Este te gustó?“, preguntó abiertamente.

Luis asintió, emocionado. La jurado, entonces, no escatimó en elogios: “Te queda tan bien. Cuando escuché esta posibilidad dije ‘esto la va a romper, Lucho, como siempre’, pero creo que esta fue una de las mejores presentaciones tuyas, siento que hoy estabas muy bien en muchos sentidos. Sos un genio, tenés que creértela. La verdad es que no puedo decir otra cosa, nos dejás a todos boquiabiertos siempre, de verdad, ¿o no, Valeria?“.

La mirada se trasladó a Valeria Lynch, y el clima de expectativa volvió a contagiarlos a todos. La respuesta fue corta y contundente: "Soy tu fan“. ¿Cómo digerir tamaña frase? Luis González lo soltó, casi incrédulo: "¿En serio? No, increíble. Que lo diga Valeria Lynch es impresionante“, exclamó. La tensión se descomprimió. Pablo Tamagnini remató con buen humor que, gane o pierda, esa noche Luis ya podía irse feliz.

Pero faltaba un último suspiro. Valeria Lynch, aún absorta, compartió su análisis: "Es que sos increíble, la dinámica que le diste al tema, nos tuviste a todos ahí esperando el desarrollo del tema. Cuando llegaste a esa nota última fue de una precisión que nos quedamos todos...“. Las palabras quedaron suspendidas, arropadas por el respeto y la admiración.

¿Cuál es la clave de un instante único en televisión? ¿El talento crudo, la emoción desbordada, la validación de ídolos consagrados? En una noche de La Voz Argentina 2025, Luis González supo responder a todas esas preguntas con una sola actuación, esa que superó todas las expectativas en un momento clavo de la competencia, cuando cada vez son menos participantes y las presiones se suman, a la vez que se sumando los desafíos, como, en esta oportunidad, sorprender a la propia Valeria Lynch.

En plena transmisión, el conductor Nico Occhiato, dio pie a una serie de devoluciones tras la presentación de Emma Roach. En ese contexto, Lynch, reconocida por ser una de las voces más potentes de la música nacional y quien acompaña a Soledad Pastorutti en el jurado, compartió su mirada sobre el concepto de “canción de riesgo” al referirse a la interpretación presenciada minutos antes.

La situación avanzó hasta que Occhiato solicitó a Valeria que ofreciera un fragmento de una de sus históricas canciones, lo que alteró el ambiente habitual del programa. La artista no dudó en acceder al pedido y comenzó a entonar “Qué ganas de no verte nunca más”, seguido por parte del tema “Ámame en cámara lenta”. A partir de ese instante, el estudio vivió una secuencia imprevista: los coaches, el conductor y colaboradores empezaron a levantarse y retirarse, bromeando con la intensidad y emoción de la interpretación. Entre risas, la artista agradeció a sus colegas por el halago tras su actuación y celebró con la participante, después de haber sido las únicas que quedaron en la escena.

El suceso fue resultado de la energía y entrega vocal desplegadas por Valeria, en un espacio habitualmente reservado para las actuaciones de los participantes. “En la canción estás acá abajo y de repente saltás a la estratósfera y lo hiciste con una precisión, con una seguridad y además le imprimiste furia, que estaba muy bueno”, expresó Valeria Lynch al comentar la actuación de la concursante, antes de ofrecer su propio número musical.

La actuación de Emma Roach hizo que Lali Espósito le diga a modo de devolución: “Tremenda, Emma. Muchas gracias. Mirá que has tenido buenas ‘perfos’, pero lo de recién ha sido... Increíble”. Por su parte, la joven cordobesa de 18 años, expresó: “Esta canción se la dedico para todas aquellas mujeres que lo dieron todo y no fueron vistas”, lo que hizo que el resto de los coaches la aplauda aún más que cuando terminó de cantar.

Cómo es la nueva etapa de La Voz Argentina, cada vez más cerca de Las Finales

La segunda fase de La Voz Argentina introdujo un formato renovado para la ronda de eliminación. Cada equipo, compuesto por siete participantes, presenta actuaciones individuales frente al jurado y los co-coaches invitados. En este esquema, el coach titular del equipo, no interviene con su voto. La evaluación queda exclusivamente en manos de los coaches y co-coaches de los equipos rivales, quienes asignan un puntaje del 1 al 10 mediante una tablet.

Finalizadas las presentaciones, el coach titular salva de forma directa a tres integrantes de su equipo, asegurando su continuidad en la competencia. Los cuatro restantes quedan sometidos al puntaje obtenido por la votación conjunta de coaches y co-coaches. Aquellos concursantes con mayor acumulación de puntos acceden a la siguiente instancia, mientras que el participante que alcanza el puntaje más bajo se despide del certamen. Este sistema busca equilibrar la influencia de los líderes de equipo y abrir el proceso de selección a un criterio múltiple y más objetivo.

La implementación de este sistema tiene un impacto directo en la dinámica entre los concursantes, quienes enfrentan una evaluación más diversa y exigente. La presencia de co-coaches invitados agrega nuevas voces y criterios de análisis, al tiempo que reduce la posibilidad de favoritismos dentro de cada equipo.

De entrada, nomás, se produjo un momento divertido cuando Lizy se jactó de ser “fan de Valeria de la primera hora”, en estos días en los que la cantante recorre diferentes puntos del país.

La gira local, a la vez, tendrá como presentación estelar un show en el teatro Gran Rex el próximo domingo 31 de agosto y una gran despedida de año, en la misma sala, el viernes 12 de diciembre.

“Vos debés saber más de mí que yo misma”, elogió Valeria a Lizy, otorgándole crédito como fan pionera.

Rock y baladas, una historia de amor

Y hablando de Valeria, claro, es irresistible recurrir al archivo para repasar uno de esos romances que no saben de edades. Lo esencial: La cantante Valeria Lynch, de 72 años, habló abiertamente sobre las inseguridades que tuvo al comenzar su relación con el músico Mariano Martínez, guitarrista de Attaque 77, quien es 18 años menor. La artista compartió que al principio la diferencia de edad le generó dudas, pero el rockero la animó a dejar atrás los prejuicios y disfrutar plenamente su amor. También destacó cómo el apoyo de su pareja y la pasión que ambos comparten, tanto en el amor como en la música, han fortalecido su vínculo.

Desde hace 6 años volvió a apostar al amor de la mano de Mariano Martínez, cantante y guitarrista de Attaque 77, luego de su escandalosa separación de Cau Bornes. La artista, de 72 años, se sinceró acerca de que al principio de su romance tenía dudas sobre la diferencia de edad con el músico, que hoy tiene 54 años, y sus propios prejuicios.

“Me agarró el prejuicio de pensar ‘¿cómo este tipo se va a fijar en mí si yo soy 18 años más grande?’”, aseguró la intérprete. “Cuando estás en la vidriera tanto tiempo, te empiezan a juzgar. Hay mucha presión. Si la mujer es más chica y el hombre es más grande, es bárbaro”, comparó, sobre las diferencias que aún existen entre los hombres y las mujeres vinculadas a la edad.

“Mariano me lo hizo notar. Hace ya seis años que estamos juntos. Él me hizo notar que la edad es un hecho cronológico. Me dijo ‘la edad es un número’. Mirá lo que pensé. Dije: ‘Él lleva la peor parte’”, aseguró, entre risas. “Claro. Lo pensé porque el que está con una mina mayor es él. Yo dije ‘estoy bárbara’”, destacó, sobre cómo se siente en este momento.

“¿Qué diferencias encontrás entre estar enamorada a los 20 y estar enamorada ahora a los 70?”, indagaron Andy Clark y Beta Suárez. “Nada. Tengo la misma pasión, las mismas ganas. Estoy enamoradísima”, se sinceró, sobre su romance con el músico, con quien compartió escenario y están unidos, además del amor, por varios proyectos musicales.

En una entrevista con Infobae, Valeria se había referido a las dudas que tuvo con su pareja al principio de la relación por la diferencia de edad. “Al principio me costó. Pero ahora parece más viejito que yo, que parezco más joven. ¿Cómo puede ser? Es un chico grande, un tipo grande. Le duele todo: le duele acá, le duele allá. Pero de verdad que la pasó muy bien. Estoy muy feliz con él”, aseveró, entrevistada por Tatiana Schapiro.

“Hay veces que cada uno se va por su lado y hacemos eso por decisión propia. Y nos hace re bien porque nos potencia. Pero una semana, diez días como mucho; (más) no aguantamos ninguno de los dos. Estábamos en Uruguay y me tuve que volver antes, y me hizo todo un drama porque me iba para Buenos Aires: ‘¿Por qué?’; ‘Pero Mariano, nos vemos en diez días...’. Entonces me llamaba: ‘Te fuiste. Estoy solo’. Pasaba eso”, reveló.

“Hay fuego, hay pasión. Pero además hay admiración, respeto. Amor genuino. Y tenemos una conexión musical muy fuerte. Él estuvo con la producción de (la canción) ‘Qué poco saben de mí’. La subí a las plataformas digitales para ver qué pasaba con la gente y se posicionó entre las diez canciones más escuchadas de toda mi historia musical. Es impactante”, aseguró, feliz.

La artista también dio detalles de cómo es su convivencia. “Yo soy más de estar encima, de decir ‘te quiero’ a cada rato, de acordarme de la fecha. ¿Viste que los hombres no son tan del detalle? Por lo menos el mío. El que yo tengo es divino, es lo más. Vino a cubrir un lugar que necesitaba: un compañero, una persona que me admira, que me ayuda, que me contiene”, se sinceró, mientras lo definía a él como “un par en todo”.

“Nos admiramos mutuamente. Él no es tan rockero y yo no soy tan baladista, entonces nos fusionamos musicalmente de una manera increíble”, concluyó.

Lo esencial: La cantante Valeria Lynch, de 72 años, habló abiertamente sobre las inseguridades que tuvo al comenzar su relación con el músico Mariano Martínez, guitarrista de Attaque 77, quien es 18 años menor. La artista compartió que al principio la diferencia de edad le generó dudas, pero el rockero la animó a dejar atrás los prejuicios y disfrutar plenamente su amor. También destacó cómo el apoyo de su pareja y la pasión que ambos comparten, tanto en el amor como en la música, han fortalecido su vínculo.

Desde hace 6 años Valeria Lynch volvió a apostar al amor de la mano de Mariano Martínez, cantante y guitarrista de Attaque 77, luego de su escandalosa separación de Cau Bornes. La artista, de 72 años, se sinceró acerca de que al principio de su romance tenía dudas sobre la diferencia de edad con el músico, que hoy tiene 54 años, y sus propios prejuicios.

“Me agarró el prejuicio de pensar ‘¿cómo este tipo se va a fijar en mí si yo soy 18 años más grande?’”, aseguró la intérprete de éxitos como “Me das cada día más” y “Señor amante”, que este fin de semana estará cerrando la Marcha del Orgullo LGBTIQ+, en el ciclo de streaming Hola Vos. “Cuando estás en la vidriera tanto tiempo, te empiezan a juzgar. Hay mucha presión. Si la mujer es más chica y el hombre es más grande, es bárbaro”, comparó, sobre las diferencias que aún existen entre los hombres y las mujeres vinculadas a la edad.

“Mariano me lo hizo notar. Hace ya seis años que estamos juntos. Él me hizo notar que la edad es un hecho cronológico. Me dijo ‘la edad es un número’. Mirá lo que pensé. Dije: ‘Él lleva la peor parte’”, aseguró, entre risas. “Claro. Lo pensé porque el que está con una mina mayor es él. Yo dije ‘estoy bárbara’”, destacó, sobre cómo se siente en este momento.

“¿Qué diferencias encontrás entre estar enamorada a los 20 y estar enamorada ahora a los 70?”, indagaron Andy Clark y Beta Suárez. “Nada. Tengo la misma pasión, las mismas ganas. Estoy enamoradísima”, se sinceró, sobre su romance con el músico, con quien compartió escenario y están unidos, además del amor, por varios proyectos musicales.

En una entrevista con Infobae, Valeria se había referido a las dudas que tuvo con su pareja al principio de la relación por la diferencia de edad. “Al principio me costó. Pero ahora parece más viejito que yo, que parezco más joven. ¿Cómo puede ser? Es un chico grande, un tipo grande. Le duele todo: le duele acá, le duele allá. Pero de verdad que la pasó muy bien. Estoy muy feliz con él”, aseveró, entrevistada por Tatiana Schapiro.

“Hay veces que cada uno se va por su lado y hacemos eso por decisión propia. Y nos hace rebien porque nos potencia. Pero una semana, diez días como mucho; (más) no aguantamos ninguno de los dos. Estábamos en Uruguay y me tuve que volver antes, y me hizo todo un drama porque me iba para Buenos Aires: ‘¿Por qué?’; ‘Pero Mariano, nos vemos en diez días...’. Entonces me llamaba: ‘Te fuiste. Estoy solo’. Pasaba eso”, reveló.

“Hay fuego, hay pasión. Pero además hay admiración, respeto. Amor genuino. Y tenemos una conexión musical muy fuerte. Él estuvo con la producción de (la canción) ‘Qué poco saben de mí’. La subí a las plataformas digitales para ver qué pasaba con la gente y se posicionó entre las diez canciones más escuchadas de toda mi historia musical. Es impactante”, aseguró, feliz.

La artista también dio detalles de cómo es su convivencia. “Yo soy más de estar encima, de decir ‘te quiero’ a cada rato, de acordarme de la fecha. ¿Viste que los hombres no son tan del detalle? Por lo menos el mío. El que yo tengo es divino, es lo más. Vino a cubrir un lugar que necesitaba: un compañero, una persona que me admira, que me ayuda, que me contiene”, se sinceró, mientras lo definía a él como “un par en todo”.

“Nos admiramos mutuamente. Él no es tan rockero y yo no soy tan baladista, entonces nos fusionamos musicalmente de una manera increíble”, concluyó.

En los años 80, alcanzó el estrellato con álbumes que se convirtieron en éxitos de ventas, como Cada día más, Para cantarles a la vida y Sin Fronteras. Además, se destacó por su participación en el Festival Internacional de la Canción Popular Yamaha en Japón, donde ganó el Gran Premio del Jurado. Su carrera se consolidó con presentaciones en escenarios icónicos como el Carnegie Hall de Nueva York y su música se difundió a nivel mundial, logrando gran éxito en Europa. En 1986, el álbum Valeria canta el tango se convirtió en el disco de tango más vendido de la historia argentina. Además, fue considerada por el New York Times como una de las mejores voces del mundo.

En 2011, continuó con su carrera de manera exitosa, realizando una gira por Argentina, Paraguay y Uruguay. Ese mismo año lanzó su perfume Loba, inspirado en su éxito de 1985 Como una loba. En 2012, participó como jurado en los programas televisivos Soñando por Cantar y Cantando por un Sueño.

A lo largo de los años, diversificó su carrera, incursionando en diferentes géneros y formatos. En 2013, además de realizar una gira, se presentó en Las Elegidas en el Teatro Colón, donde acompañada de una orquesta sinfónica, interpretó su clásico Piensa en mí. En 2014, lanzó su disco Valeria con todo, y en diciembre fue galardonada con el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical. Durante los años siguientes, mantuvo su presencia en la música y el teatro, destacándose con presentaciones especiales como su show Valeria Sinfónica en el Teatro Colón.

El próximo 22 de marzo se presentará en el Gran Rex con su show El regreso, que inició en noviembre y, por localidades agotadas, agregó esta nueva función. “Siempre pregunto quién viene por primera vez al espectáculo y la última vez un 35 o 40 por ciento de la sala levantó la mano. Es increíble lo que pasa con la gente joven que, a lo mejor, viene heredando la música por su familia y de repente me van a ver y me encanta”, explicó la artista.

Rulo: — Hablemos de tu relación con Mariano Martínez. No con el actor sino con el músico, el de Ataque 77 (risas). ¿Suele generar confusión eso?

Valeria: — Es muy gracioso y le pasaron cosas a él con eso. Ponían la foto de Mariano, de mí Mariano, y decían: “Mariano Martínez se peleó con Lali” cuando salían hace mucho tiempo. Y él decía: “¿Qué me están diciendo si yo ni la conozco a Lali?” (risas). Sino ponían: “Mariano Martínez, de Ataque 77, está festejando su cumpleaños” y estaba la foto de Mariano el actor. Muy gracioso.

Rulo: — Viste que generalmente siempre está más visto el tipo grande con la mina joven…

Valeria: — Sí, eso sería lo que se aplaude. Pero chicas apláudanme a mí, por favor (risas).

Rulo: — ¡Yo te aplaudo! Porque además de ser un bombón es un divino, super tranquilo y un músico de primera…

Valeria: — Sí, yo soy una enchufada a 440 y él me baja. Es como mi cable a tierra sin duda, en todo, y nos llevamos re bien. Estamos muy bien, vamos a cumplir seis años de relación.

Rulo: — ¿Cómo se conocieron?

Valeria: — Yo hacía la conducción del festival de peñas de Villa María, fue Ataque en el 2006 y yo los presenté.

Rulo: — ¡Hace 19 años!

Valeria: — Sí, yo me quedé detrás del escenario porque tenía que presentar al artista que venía después y en un momento Mariano dijo: “¡Que buena onda Valeria! Le vamos a decir que cante esta canción que viene ahora”. Yo no me acordaba, después lo vi en YouTube que está todo. Pasó el tiempo, yo no lo vi nunca más y en el año 2017 a mí se me ocurre hacer un disco de rock. Voy a ver al productor y técnico de sonido y le digo: “Quiero grabar Arranca corazones” porque era una canción que me encantaba de Ataque 77. Ahí él me dice que conoce a Mariano y que le va a decir que venga. “¿No querés grabarla con él?”, me propuso. “Sí, me encantaría. ¿Él querrá?”, le pregunté.

Rulo: — Ni te acordabas lo de Villa María...

Valeria: — No me acordaba, me lo dijo él después. Cuando nos vimos en el estudio estuvo como una hora sin hablar. Yo estaba con el tecladista y pensaba qué raro que no diga nada. Cuando me toca tomar la tonalidad de Arranca corazones él se acerca y me dice: “¿Qué te parece si hacemos tal cosa?”. Ahí empezó a hablar de todas las canciones y mi productor le dijo: “Desde ahora sos el productor”. No entendíamos nada al principio, pero él dijo: “Bueno, está bien”. Y empezamos a trabajar en la preparación de los temas que íbamos a hacer, los artistas que me iban a acompañar. Ahí lo conocí. Yo tenía una relación, él tenía una relación, así que no pasó nada.

Rulo: — Esto fue dos años antes de empezar a salir.

Valeria: — Sí, dos años y pico. Empezamos a trabajar juntos y grabamos dos discos. Él produjo mis discos.

Rulo: — Entre asado va, tomaron algo (risas)…

Valeria: — Entre canción y canción había algo en el aire.

Rulo: — A vos te empezó a gustar…

Valeria: — A él también. Los dos pensábamos que pasaba algo. Pero él decía: “Ella tiene su marido”, porque yo estaba casada, y él estaba muy de novio.

Rulo: — Y un día cortaron…

Valeria: — Los dos cortamos y él empezó a acompañarme a mis shows, a ser invitado. Ahí empezó todo, de a poco y un día nos dijimos todo.

Rulo: — ¿Cuándo fue el primer beso?

Valeria: — En Carmen de Patagones. Yo había ido a hacer un show, él me acompañó y ahí nos dijimos todo. Yo tenía dudas como él no avanzaba y yo tampoco.

Rulo: — Muy tímidos los dos.

Valeria: — Sí, aparte recién salimos de dos relaciones…

Rulo: — Sos un ejemplo: tenés un novio joven, también artista y 18 años menos. Me vuelve loco esta relación.

Valeria: — No es tan joven. Si nos ves juntos parece más viejo él que yo (risas).

Rulo: — ¿Vos le absorbiste la juventud?

Valeria: — Se lo digo (risas). Tiene pensamientos que son muy clásicos, estructuras muy clásicas.

Rulo: — ¿Se apaga con los años el deseo sexual?

Valeria: — ¡No! ¿Cómo se va a apagar? Es una ridiculez. Quedate tranquilo, no se va a apagar (risas).

Rulo: — Hay gente que a cierta edad dice: “Ya está para mí” y se resigna.

Valeria: — ¡¿Qué?! ¿Cómo que ya está? ¡Por favor! Sigan en carrera, chicas. No se acaba el mundo si uno se separa o uno crece. Además, es fundamental una buena relación. Viene a ser un componente más porque llega un momento en que los ánimos se aplacan y uno empieza a ver otra cosa en el otro, empieza a pensar de una manera diferente, empieza a ver un compañero, a un par, a alguien que te contiene y todo eso yo lo encontré en él y creo que él en mí.

Rulo: — Es hermoso poder compartir.

Valeria: — Él me dice que nunca estuvo tantos años con una persona.

Rulo: — ¿Es su récord seis años?

Valeria: — Sí. Hasta ahora sí (risas) y ya está. Sí, dice que nunca estuvo tanto tiempo con alguien y tan cómodo y bien.

Rulo: — ¿Te casarías?

Valeria: — ¡Ay, no! El otro día lo hablamos y nos matamos de risa. Me decía: “¿Te imaginás el revuelo que haríamos?”. No ya está, ya probé, ya sé cómo es. ¿Para qué otra vez más?

Soltar

Rulo: — ¿Qué pasó con Patricia Sosa?

Valeria: — No, no voy a hablar de eso.

Rulo: — Yo la invité acá…

Valeria: — Sí, ya la ví.

Rulo: — ¿Y qué opinas de lo que dijo?

Valeria: — No me acuerdo mucho…

Rulo: — Dijo como que no era recíproca la amistad y ella dejó ir...

Valeria: — No, bueno. Yo también. Ya está. Para mí hay un corte definitivo. ¿Viste cuando las cosas no funcionan? Hay que soltarlas. Es así. Y bueno, si ella pensó de esa manera, yo también pensé lo mismo. De verdad. Hace rato que yo dije: “Chau. Ya está”. Ya está porque vos no podés robarle a una amiga que te escuche. Ya está, ya fue.

Rulo: — Lo raro es que ella dice exactamente lo mismo de vos.

Valeria: — Hay un teléfono descompuesto. Algo pasó.

Rulo: — ¿Se deben un café o no?

Valeria: — No, ya está. Cortaste. No hay forma. No tengo ganas, estoy en otro momento, en otra sintonía. No quiero cosas tóxicas en mi vida. No digo que ella sea tóxica sino que cuando hay una relación tóxica, me parece que hay que dejarlo ir. Para mí, es así y está bien. Punto final. Yo no miro para atrás. Ya lo hice, traté de recomponer y del otro lado no hubo nada así que ya está.

Rulo: — En la pandemia pasó esto.

Valeria: — Sí. Para mí ya está.

Rulo: — Eran como un grupo de cantantes que las veo en redes…

Valeria: — Sí, yo con las otras cantantes tengo una excelente relación con cada una de ellas. Pero no podés ser amigo de toda la gente del ambiente. Yo no soy amiga de todos. Tengo muy buena relación, en general, con todo el mundo. Soy bastante tranquila, no me gusta discutir y si discuto es algo groso que no sé cómo manejarlo y prefiero hablarlo. Acá no hubo un diálogo, entonces ya está. ¿Viste cuando la gente no te escucha? Si no te escucha es porque tiene otra meta, otras cosas en su vida. Yo creo más en la gente que te da algo bueno y acá no hay ni bueno ni malo, se cortó. Eso no quiere decir que no la admire. La admiro como colega, me parece que es muy buena artista y si en algún momento la llego a encontrar, la saludaré.

Rulo: — ¿Todavía no se cruzaron después de la pandemia?

Valeria: — ¿Sabés que no me acuerdo? Me parece que no.

Rulo: — ¿No hubo una pelea? ¿Un detonante?

Valeria: — No. Un detonante para ella debe haber habido porque dejó de verme, de saludarme. No sé.

Rulo: — Se decía que se pisaron con los shows. Que vos hacías tu espectáculo el mismo día que ella hacía el Gran Rex...

Valeria: — Mirá si yo voy a estar en el Gran Rex y enfrente está alguien, cualquiera, y le digo: “¡¿Por qué estás ahí el mismo día que yo?!”. Es ridículo. Fue algo ridículo.

Rulo: — ¿El pedido de ella?

Valeria: — No voy a hablar más. Ya está. No volvamos a lo mismo. Ya pasó hace cinco años (risas).

Por sí o por no

El conductor invitó a la cantante a responder el cuestionario utilizando los carteles de Sí o No, según corresponda. Entre los temas abordados estuvieron sus exparejas, la administración del dinero y la relación con sus canciones.

Rulo: — Por sí o por no. Alguno de tus ex, ¿intentó sacarte dinero?

Valeria: — Sí.

Rulo: — En tu caso eras vos la que tenías más dinero...

Valeria: — Decilo de esta manera: la mujer era la que trabajaba, no la que tenía más dinero. La que se rompía el alma para traer la guita. Eso eso, de esa manera.

Rulo: — Te pasó como a Susana Giménez.

Valeria: — ¡Uy, pobre! A Susana la entiendo en este aspecto...

Rulo: — ¿Y vos tuviste que pagar?

Valeria: — Por supuesto, porque legalmente es así.

Rulo: — Es el 50 por ciento de lo producido por ambos.

Valeria: — Por ambos, no. Por uno.

Rulo: — ¿Del otro lado no había nada?

Valeria: — Absolutamente nada. No nombramos a nadie, es el general. Es una situación difícil porque muchas veces pasa que hay una injusticia al ir a la parte legal. Decís: “¿Pero cómo?” y es así la ley. Igual ya fue. Plata es plata. Yo sigo trabajando muchísimo para recuperar todas las cosas, pero además toda mi vida trabajé y no me quejo de eso. Me parece bárbaro.

Rulo: — ¿Te fue bien económicamente?

Valeria: — Sí, me fue muy bien. En los 80 me fue bárbaro, pude comprar mi casa y tener mi independencia económica, que la tengo desde siempre, desde que empecé esta carrera. Yo me manejo con mi dinero.

Rulo: — Por sí o por no. ¿Sos timbera? ¿Te gusta el juego?

Valeria: — Ni. Tuve una época que me gustaba e iba, pero ya está.

Rulo: — Por sí o por no. ¿Alguna canción tuya no la aguantás más?

Valeria: — Sí (risas). No te voy a decir cuál. ¡Ni loca! Es solamente una, pero no la puedo decir. Esa canción la canté, la disfracé, la cambié, la hice rock, la hice más pesada, menos pesada y la sigo haciendo…

Rulo: — Es que la gente quiere seguir escuchando los hits.

Valeria: — Tampoco sufro tanto porque son cuatro minutos y no es que tampoco la odio. Hay días que me gusta más que otros. Suele pasar cuando cantás algo tantos años, ya lo decía Pappo, pero a la gente le gusta.

En el marco de la temporada de verano 2025, McDonald’s celebró sus 30 años en Mar del Plata con un evento que tuvo lugar en el icónico Torreón del Monje. Autoridades, figuras del espectáculo e influencers asistieron a una cena McGourmet, donde se destacó el legado de la marca.

Sofía Zámolo, Mery del Cerro, el Chino Leunis, Meme Bouquet, Belu y Emily Lucius, Javier Ortega Desio, la China Ansa, Diego Mendoza, Juli Puente, Grego Rosello, Anais Castro, Pia Shaw y Josefina Diez fueron algunas de las celebridades que dijeron presente en este encuentro.

La velada incluyó momentos para el recuerdo y la emoción: un viaje al pasado que demuestra el camino recorrido. Durante la cena, se proyectó un video sobre los primeros pasos de McDonald’s en Mar del Plata, con testimonios de empleados y clientes actuales, así como de quienes disfrutaron los productos en aquellos primeros tiempos.

“Hace años que somos el principal generador de empleo joven en el país. Esto nos impulsa tanto por el crecimiento de la firma como por el impacto social que generamos en el país”, aseguró Eduardo Lopardo, director general de Arcos Dorados, durante su discurso.

El cierre estuvo a cargo de Valeria Lynch, quien emocionó a los asistentes con un repertorio de grandes éxitos. Sobre el final de la noche, no faltó la torta ni el tiempo para disfrutar de la música de SireneDJ y una barra de tragos en la terraza del Torreón.

Actividades para toda la familia y compromiso ambiental

La agenda de McDonald’s en la Costa Atlántica incluyó iniciativas que combinaron entretenimiento, gastronomía y conciencia ambiental. En el marco de su estrategia Receta del Futuro, la marca instaló puntos de acopio en Pinamar y Mar del Plata. El objetivo fue promover la recolección de plásticos y la economía circular.

Este proceso busca reducir el impacto ambiental, disminuir la generación de residuos y fomentar la fabricación de productos reutilizables y así dar un nuevo uso a los materiales en lugar de desecharlos.

En los balnearios B12 de Mar del Plata y CR de Pinamar, turistas y residentes formaron parte de actividades centradas en el reciclaje. El programa mostró cómo convertir desechos en productos útiles como gafas de sol y llaveros. La propuesta, desarrollada en colaboración con Bond Eyewear, incluyó demostraciones en vivo que evidenciaron el impacto positivo del reciclaje en la comunidad.

Clínicas deportivas en la playa

La agenda de McDonald’s en la costa argentina también incorporó eventos deportivos como clínicas de fútbol organizadas junto a la Fabián Cubero Academy. Las actividades reforzaron el compromiso de la marca con la promoción de la vida activa y el bienestar.

Esta propuesta contó con la participación especial del histórico arquero de la selección argentina y actual conductor Sergio Goycochea, así como del influencer Marcos Giles, quien hace reír a los fanáticos del deporte a través de las redes sociales.

Una conexión con los productores locales

En el marco de la campaña Del Origen a la Mesa, McDonald’s llevó a la costa por segundo año consecutivo una muestra fotográfica que les permite a los consumidores descubrir la calidad de los ingredientes que utiliza en su menú, los cuales provienen en un 95% del suelo argentino.

La propuesta, que estará presente durante todo el verano en los locales de Av. Bunge de Pinamar y en el de Av. Peralta Ramos (Playa Grande) de Mar del Plata, busca unir a los clientes con productores locales y demuestra el compromiso que posee la marca con sus usuarios: detalla la trazabilidad de aquellos alimentos que luego encuentran en cada local o cuando piden por delivery.

Desde su llegada a la ciudad en 1995, McDonald’s acompañó a generaciones, convirtiéndose en parte del paisaje cultural de los veranos marplatenses. Este aniversario reafirma su rol como referente de la industria y su compromiso con el desarrollo sostenible.

Asimismo, tras su paso por la costa argentina, la marca seguirá recorriendo el país para acercarse a todos y a cada uno de sus clientes. La muestra fotográfica llegará a su local en Villa Carlos Paz el 24 de enero. Durante esa misma jornada y el día siguiente, habrá puntos de acopio y se ofrecerá un taller para que los participantes puedan crear su primer proyecto de huerta.

Para conocer más sobre las iniciativas y los productos de McDonald’s, se puede acceder aquí.

A días de esta nueva presentación, la artista repasó las preparaciones para un espectáculo que conjugará clásicos infaltables y nuevas baladas: “Mirá, si no hago los clásicos, la gente me mata. Siempre quiero incluir temas nuevos, pero al final del día, los éxitos son lo que el público quiere escuchar. Y yo disfruto cada vez que los canto, porque desde el escenario veo sus caras y siento las historias que mis canciones han acompañado: casamientos, divorcios, amores, amistades”.

“Con mis canciones la gente vivió desde encuentros y desencuentros hasta, no sé, todas las cosas que tengan que ver con el amor, pero en toda su acepción, ¿no? El fraternal, el de los amigos, el de las parejas. Me han llegado a decir por la calle cosas como con esta canción me casé o con esta canción me divorcié“.

Con casi cinco décadas de trayectoria, Valeria se maravilla de seguir llenando teatros y conquistando nuevas audiencias: “Es increíble, lo pienso y digo ‘wow, ¿cómo puede ser que me sigan diciendo que sí, que siga subiéndome a los escenarios?“. Pero quienes acompañan sus pasos no son sólo los incondicionales, y eso es lo que también la maravilla y no deja de sorprenderla.

“Cuando hice los dos últimos shows en el Gran Rex, full, con 3500 personas en cada uno, pregunté quién me veía por primera vez. ¡El 40% levantó la mano! ¿Te das cuenta? Eso me impacta, porque no es común perdurar tanto tiempo en este mundo. Soy una agradecida”, reveló.

En esos espectáculos, el público es tan variado que hasta a la propia artista sorprende: “Ver la reacción del público del otro lado es muy fuerte, porque que es totalmente heterogéneo. Mirá, tengo la gente de mi generación, por supuesto, que son los que me siguen desde siempre. Pero además, de repente hay gente joven, gente rockera, gente que le gusta la balada, gente de todo”.

“Me encanta que sea de esa manera. Pero es algo que no sé responder muy bien. ¿Por qué pasa eso? Está bueno. Para mí está buenísimo. Pero no es muy común en un artista, en un músico, perdurar durante tanto, tanto tiempo. Así que soy un agradecida“, expresó con un dejo de admiración para quienes siguen sus pasos.

En sus shows, la artista mezcla baladas inmortales con nuevas composiciones. Pero como ella misma admite, armar la lista de canciones siempre es un desafío: “Es como un rompecabezas. No tengo que decir qué pongo, digo qué saco. ¡Tengo tantos que no entran todos!”.

“Yo siempre estoy buscando otros caminos. Creo que no hay techo para un músico”, reflexionó, al recordar sus inicios en el rock durante los años ‘70: “En esa época el rock era marginal, entonces yo quería vivir de mi vocación, que también fuera mi profesión y para eso me pasé a hacer un género un poco más este universal, que en ese momento era la balada pop... y bueno, mal no me fue, pero siempre guardo un pedacito de rock en mi corazón”.

Ese amor por el rock encontró un nuevo impulso con Mariano Martínez, su pareja y socio musical desde hace casi seis años. “Hicimos dos discos de rock -Rompecabezas y Extraña dama del rock-. Me encantó esa experiencia, pero después volví a la balada, aunque ahora con arreglos más actuales gracias a su influencia. Él es un genio produciendo”.

La conexión entre Valeria y Mariano no se limita a lo artístico. A días de esta nueva presentación, para la que cuyas entradas están a la venta en SuTicket reflexionó sobre la relación que los une. “Nos conocimos hace ocho años y en tres meses cumplimos seis como pareja. Estamos bárbaro. La música nos une mucho. Tenemos un estudio dentro de la casa, y eso nos permite estar juntos, crear y grabar”.

Aunque a veces los compromisos los separan físicamente, siempre encuentran el equilibrio. “Nunca estamos separados más de diez días. Extrañarnos un poquito nos hace bien. Cuando volvemos a estar juntos, es mejor”, comentó.

No todo es perfecto, claro, especialmente en el estudio de grabación: “Discutimos, obvio. Él me dice que haga tal cosa para cantar, y yo le digo que prefiero otra. Pero muchas veces tiene razón. Es un tipo que sabe mucho, y al final llegamos a un acuerdo”.

El 2024 fue un año lleno de emociones varias para Valeria. “Tuve que cerrar etapas difíciles, pero también fue un año de muchos proyectos. Aprendí a valorar el presente, a disfrutar lo que tengo. Eso lo aprendí al lado de Mariano”, dice con sinceridad.

Sobre los prejuicios iniciales por la diferencia de edad con su pareja, 18 años, ella es contundente. “El fantasma era mío. Mariano me enseñó que los años son solo un número. Lo que importa es lo que llevás en el alma”.

Con proyectos en tres países –Argentina, Uruguay y Estados Unidos–, Valeria no tiene planes de frenar: “Estoy grabando un nuevo disco de baladas acá mismo. Ya hay algunos temas en las plataformas y están funcionando muy bien. Acá en Uruguay me va muy bien. Hice cuatro temporadas de La Voz como jurado. Y estuvo buenísimo. Recorrí todo el país. En realidad, yo amo Argentina. Siempre voy y vuelvo porque allá tengo mis hijos, tengo mis nietos, tengo mi casa también. Pero lo que hacemos con Mariano es dividirnos por las tres casas. Él tiene una casa en Tanti, en Córdoba. Yo tengo una casa en Buenos Aires, en San Isidro, y juntos tenemos esta casa acá en Piriápolis".

“Haciendo un balance, te diría que si en el 2025 tengo lo mismo que tuve en el 2024, para mí ya estoy hecha”, aseguró con entusiasmo, en momentos en que su tema Qué poco saben de mí, una canción que la pinta de pies a cabeza, se encuentra en las plataformas entre las diez más escuchadas de su carrera.

El público que la verá en Punta del Este disfrutará de un espectáculo donde Valeria Lynch, la mujer y la artista, celebrará su vigencia. Porque, como dice ella misma, “estoy feliz, y eso se nota”.

Cada verano, la costa uruguaya se convierte en uno de los destinos más elegidos por los turistas argentinos que buscan disfrutar de playas, gastronomía y una amplia oferta de entretenimiento. Este lugar combina paisajes únicos con actividades pensadas para toda la familia, lo que lo posiciona como una opción ideal para quienes desean vivir unas vacaciones memorables.

De cara a la temporada 2025, el casino y resort Enjoy Punta del Este anunció una agenda repleta de propuestas. Con más de 27 años de trayectoria, este sitio continúa consolidándose como uno de los principales epicentros de diversión en Sudamérica, gracias a una oferta que incluye shows en vivo, gastronomía de primer nivel y un sinfín de actividades diseñadas para sorprender a sus visitantes.

Música y espectáculos para disfrutar y emocionarse

El ciclo “Enjoy Live” será el protagonista del verano en la costa uruguaya, con una cartelera que reúne a artistas consagrados de la música y el teatro. Durante enero, el escenario del Salón Punta del Este vibrará con las presentaciones de Paz Martínez y Valeria Lynch, programadas para los días 3 y 4, respectivamente.

El primer mes del año continuará con el show de Palito Ortega, quien dará un concierto el día 9 y promete deleitar al público con sus clásicos. El 11 será el turno de la banda uruguaya Marama, mientras que Abel Pintos se subirá al escenario el 12. La primera quincena finalizará con un espectáculo el 15 de la reconocida bailarina y coreógrafa Mora Godoy.

En febrero, será el turno del pop rock brasileño de Os Paralamas do Sucesso, que se presentarán el 7, mientras que marzo contará con la participación de Rubén Rada y el ballet “Las estrellas del Colón”, que traerá a primeras figuras de la danza argentina.

Diversión garantizada para todos los gustos

La programación de verano también incluye propuestas para quienes buscan reír y relajarse. El comediante Fede Cyrulnik presentará su espectáculo de stand-up el 7 de marzo en OVO Nightclub, abordando temas cotidianos con un enfoque humorístico y fresco.

En tanto, el productor Gustavo Yankelevich traerá el esperado regreso a Punta del Este de Roberto Moldavsky, quien presentará su obra “Playa, Chivito y Moldavsky” a partir del 26 de diciembre, una opción ideal para disfrutar en familia o con amigos. Por otro lado, el ciclo contará con la participación de la psicóloga Pilar Sordo, quien ofrecerá una conferencia el 11 de enero en la Sala Río de Janeiro.

La propuesta de entretenimiento de este lugar también se verá en su impactante casino de 4.000 metros cuadrados, que promete entregar 8 millones de dólares en premios durante la temporada. Además, en diciembre y en febrero, se realizará allí el reconocido torneo internacional Enjoy Poker Tour.

OVO Beach y OVO Nightclub: epicentros de la noche uruguaya

El verano en Punta del Este no estaría completo sin la vibrante oferta de vida nocturna, y este año no será la excepción. OVO Nightclub celebrará 11 años de historia con una propuesta renovada que incluye nuevos sectores exclusivos y fiestas temáticas con DJ internacionales.

En tanto, OVO Beach volverá a ser un punto destacado de la temporada. Desde el 23 de diciembre, ofrecerá una experiencia gastronómica única gracias a la alianza con Kero Bar by Osaka, que combina lo mejor de la coctelería peruana y mexicana. Las tardes en este parador serán aún más especiales con la presencia de DJ invitados que animarán los sunsets frente al mar.

Experiencias para amantes del vino y el lujo

Además de los espectáculos, Enjoy Punta del Este será sede de la edición 22 del Salón del Vino Internacional, que se llevará a cabo el 24 y 25 de enero. Este evento reunirá a enólogos, sommeliers y amantes del vino para degustar una cuidada selección de etiquetas en un entorno exclusivo.

El resort, con 292 habitaciones con vistas al mar, promete brindar experiencias inolvidables en el verano 2025. Su lema, “Tu historia, nuestra experiencia”, refleja la esencia de una temporada diseñada para cautivar a los visitantes y crear recuerdos imborrables.

Para conocer más información, hacer clic acá.

Lo esencial: Durante la 33° Marcha del Orgullo en Buenos Aires, miles de personas se reunieron para celebrar la diversidad y apoyar los derechos de la comunidad LGBTQ+. Entre las figuras notables, Lizy Tagliani desfiló y emocionó al público cantando junto a Valeria Lynch, compartiendo un momento que destacó en sus redes. La presentadora expresó su gratitud y emoción, enfatizando la importancia de la libertad y el cariño recibido, y describió la convocatoria como un espacio de celebración y reencuentro.

Este sábado, miles de personas se congregaron en el centro de Buenos Aires para formar parte de la 33° Marcha del Orgullo, una celebración de la diversidad y los derechos de la comunidad LGBTQ+. Entre las figuras destacadas que participaron estuvo Lizy Tagliani, quien no solo caminó por las calles porteñas festejando su libertad y apoyando a la comunidad, sino que también compartió un emotivo momento con Valeria Lynch en el escenario que compartió con entusiasmo en las redes sociales.

A través de su cuenta de Instagram, Lizy subió una foto junto a la compositora, posando juntas con amplias sonrisas, transmitiendo complicidad y alegría. “Anoche me subí a cantar con Valeria en el cierre de la marcha... desde las primeras que fui he pasado por todo”, escribió la conductora de la Peña de Morfi (Telefe) al comienzo de la publicación. Junto a la imagen donde se podía apreciar un largo vestido de rayas verticales en colores del arcoiris, mientras que la cantante lucía uno corto con un diseño de franjas diagonales en los mismos tonos vibrantes, la presentadora continuó con su relato: “Empezábamos caminando y encontrándonos con alguien que pensábamos que estaba muerta, ‘eh, loca, ¡qué alegría que estás viva!’”.

En alusión a la gran magnitud que alcanzó su presencia en este evento, Tagliani agregó: “Luego vino mi época de evangelizar bomberos, policías, ambulancieros, vendedores de gaseosas jajaja (se entendió)”. A su vez, dejó en claro que su presencia en esta convocatoria es, ante todo, una celebración: “Mi marcha siempre es la misma, la de festejar, de encontrarme con maricuecas de la vida...”.

En alusión al vaivén de emociones que sintió durante la jornada, recordó: “Les juro que no pude cantar de la emoción que me invadió sentir tanto cariño. A veces no me siento merecedora de eso, pero qué lindo se siente”, expresó. Como broche de oro, la humorista realizó una profunda reflexión: “Amo mi libertad, soy de las que cree que no tiene límites, que es infinita. Solo uno pone un límite para dejar que también se expanda la libertad del otro”. Además, concluyó con un saludo afectuoso a la audiencia de su ciclo televisivo: “¡Buen domingo, nos vemos en la Peña!”. Ante sus palabras, la propia Valeria le dedicó un emotivo mensaje. “¡Te quiero amiga querida! Sos un ser increíble. Hermoso momento juntas. La marcha se vistió de más orgullo con tu presencia”, aseguró a menos de un día de su performance.

Cabe mencionar que, previamente, Tagliani compartió algunas imágenes y hasta un clip de su recorrido hacia el Congreso de la Nación. “Como todos los años, un vueltín por la marcha y a trabajar al teatro. Después vuelvo que hay sorpresas”, escribió la presentadora, quien estuvo acompañada de algunos colegas y amigos. Entre ellos se destacó Alejandra Maglietti, quien forma parte de su ciclo Arriba bebé (La Pop 101.5). Allí, Lizy, quien se encontraba con un vestido a rayas blancas y negras con algunos detalles en azul y fucsia, no solo disfrutó de encontrarse con fanáticos, sino también de sacarse fotos, dar saludos y pasar un buen rato durante la importante jornada que se llevó a cabo.

Po otro lado, la participación de Lynch en la marcha había sido anunciada en la última emisión de la Peña. El domingo pasado, la artista se sentó en el estudio y expresó su emoción por formar parte de ese encuentro. “Estoy re contenta. Es el sábado que viene, vamos a estar cerrando con todos mis músicos. Me encanta, hace rato que quería estar participando, cantando, y nunca podía porque siempre coincide con mis Rex, que yo los hago en noviembre, o que estoy de viaje”, explicó, en ese entonces, con bastante emoción ante la cámara. Sosteniendo esa misma línea, la intérprete de “Señor amante”, sentenció: “Nunca podíamos cerrar y este año se dio”.

“Es el sábado que viene, vamos a estar cerrando con todos mis músicos. Me encanta, hace rato que quería estar participando, cantando, y nunca podía porque siempre coincide con mis Rex, que yo los hago en noviembre, o que estoy de viaje”, explicó la intérprete, visiblemente entusiasmada de finalmente poder asistir. La Marcha del Orgullo es uno de los eventos de derechos humanos más importantes en la Argentina y en el mundo, y este año su programación incluirá un broche de oro con la presencia de una de las voces más queridas y reconocibles de la música argentina, quien desde las 20.30 se plantará en el escenario. Antes también subirán al escenario Taichu, Yami Safdie, Natalie Perez y Malena Narvay, entre otros.

El show que Valeria ofrecerá en esa oportunidad contará con la presencia de todos sus músicos, en una propuesta diseñada especialmente para la ocasión. Su actuación, claro, estará llena de los clásicos que la convirtieron en una leyenda, un repertorio pensado para celebrar junto a la comunidad LGBTQ+ y sus aliados. Su presencia aportará un matiz especial al cierre de la marcha, dado que su figura es conocida por su conexión emocional con su audiencia y su compromiso con distintas causas sociales a lo largo de su carrera.

El hecho de que esté dispuesta a cerrar la marcha con un espectáculo en vivo es un mensaje potente de solidaridad y respeto hacia la diversidad como herramienta de transformación social y de unión en torno a causas comunes. En el contexto de la Marcha, la presencia de una artista de su calibre no solo es motivo de celebración, sino también un recordatorio del poder de la música para amplificar las voces y los derechos de quienes luchan por la igualdad y el respeto.

La Marcha del Orgullo, que se realiza anualmente en Buenos Aires, convoca a personas de todas las edades y procedencias, y este año, el cierre con Lynch marcará un momento de encuentro entre generaciones a través de la música. La actuación promete ser el broche perfecto para un día lleno de alegría, reivindicación y visibilidad, donde la diversidad será celebrada en toda su plenitud.

Durante la entrevista , aprovechó además para recordar uno de los momentos más destacados de su carrera: su recordada presentación gratuita en el Obelisco, un evento que marcó un hito tanto para ella como para su público. “Fue increíble, uno de mis grandes logros, estar ahí y poder cantar en ese lugar. Como estaba frío, yo dudaba de si iba a ir gente”, rememoró la cantante con emoción.

Ese día, a pesar del clima frío y la llovizna, una multitud se reunió para verla actuar en pleno centro de la ciudad. La escena, con el Obelisco de fondo, se convirtió en un momento inolvidable para miles de personas que se congregaron desde diferentes puntos de la ciudad y el país para disfrutar de su música. Entre los presentes se encontraba Lizy Tagliani, conductora del ciclo, quien también recordó ese momento. “Más o menos me paré a la altura de la avenida Independencia, no se podía pasar. Y encima lloviznaba”, comentó, al resaltar la magnitud de la convocatoria y la pasión del público que acompañó a Valeria en aquella ocasión.