• Intensamente 2
• Tipos de gentileza
• Culpa cero

Disney+ se ha consolidado como una de las plataformas líderes del panorama actual, ofreciendo un catálogo diverso que abarca una amplia gama de géneros y producciones. Entre sus destacados, encontramos las diferentes fases del Universo Cinematográfico de Marvel, junto con series aclamadas como Agatha en todas partes (Agatha All Along), Loki y Falcon y el Soldado del Invierno (The Falcon and the Winter Soldier - 2021). Además, la plataforma alberga la icónica franquicia de Star Wars, que incluye tanto la trilogía original como las nuevas películas y series, así como proyectos galardonados como Shōgun, El oso (The Bear) y Only Murders in the Building, entre otros.

Sin embargo, en esta ocasión, nos enfocaremos en tres largometrajes que han llegado recientemente a Disney+, ofreciendo opciones para todos los gustos. Estas producciones incluyen desde uno de los títulos más destacados del año, pasando por una película argentina, hasta la última obra de Yorgos Lanthimos (La Favorita), todas ellas diseñadas para entretener y sorprender a los espectadores con sus narrativas únicas y enfoques creativos.

Tipos de gentileza - Kinds of Kindness

Comenzamos con una de las más recientes adiciones a Disney+, Tipos de gentileza (Kinds of Kindness), que se estrenó en agosto en los cines. Esta película antológica examina las diversas facetas de la bondad humana en situaciones distintas. Con un enfoque en la comedia absurda, la narrativa se divide en tres historias interrelacionadas: la de un hombre que busca retomar las riendas de su vida, la de un policía que se enfrenta al regreso de su esposa tras una misteriosa desaparición, y la de una mujer que aspira a convertirse en una líder espiritual influyente.

La película fue dirigida por Yorgos Lanthimos, un cineasta griego conocido por su estilo provocador y narrativas innovadoras. Lanthimos ha dirigido obras aclamadas como La favorita (The Favourite - 2018), que recibió múltiples nominaciones al Oscar, y Langosta (The Lobster - 2015), que también fue bien recibida por la crítica. Su filmografía también incluye títulos como Dogtooth (2009) y El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer - 2017).

En cuanto al elenco, la película cuenta con actuaciones de reconocidos actores y actrices. Emma Stone (Cruella, La La Land, Loco y estúpido amor), quien ha colaborado anteriormente con Lanthimos en La favorita y Pobres Criaturas (Poor Things - 2023), lidera el reparto. Junto a ella, destacan Jesse Plemons (Civil War), Margaret Qualley (La sustancia, Había una vez en Hollywood), Willem Dafoe (El faro) y Hunter Schafer (Euphoria).

Intensamente 2 - Inside Out

Seguimos este recorrido con Intensamente 2 (Inside Out), la nueva entrega de Pixar (Buscando a Nemo, Toy Story) que llegó a Disney+ el pasado 25 de septiembre. La película ha logrado un impresionante desempeño en taquilla, superando los 1.700 millones de dólares y convirtiéndose en la película animada de mayor recaudación de la historia. Además, en sus primeros cinco días en la plataforma, Intensamente 2 generó 30,5 millones de visitas en todo el mundo, reafirmando la conexión emocional que los espectadores sienten hacia la historia de Riley y sus complejas emociones.

La primera entrega, lanzada en 2015 y dirigida por Pete Docter (Monsters, Inc.), nos presentó a Riley, una niña de 11 años que enfrenta el desafío de una mudanza. A través de su perspectiva, conocemos las emociones que habitan en su mente: Alegría, Tristeza, Temor, Ira y Desagrado. Este enfoque innovador sobre la salud emocional resonó con audiencias de todas las edades, convirtiendo a la película en un clásico instantáneo y en una referencia para abordar temas de crecimiento personal y autoconocimiento.

En esta nueva aventura, bajo la dirección de Kelsey Mann (Un gran dinosaurio), regresamos al mundo de Riley, ahora en su adolescencia, quien debe navegar por los altibajos de esta etapa tumultuosa junto a nuevas emociones como Ansiedad, Aburrimiento, Envidia y Vergüenza. Con un talentoso elenco que incluye a Maya Hawke (Stranger Things), Adèle Exarchopoulos (Beating Hearts, Pasajes), Ayo Edebiri (El oso) y Paul Walter Hauser (El caso de Richard Jewell), Intensamente 2 explora de manera profunda y divertida los desafíos de crecer, manteniendo la esencia entrañable que hizo de su predecesora un éxito atemporal.

Culpa cero

En último lugar, presentamos Culpa Cero, una película argentina que, tras su paso por los cines, llegó a Disney+ el 2 de octubre. La historia sigue la vida de Berta Müller, una aclamada escritora cuya brillante carrera se ve bruscamente interrumpida cuando es acusada de plagio en los medios de comunicación. En lugar de aceptar la responsabilidad por sus acciones, Berta opta por desmentir las acusaciones y busca maneras cada vez más absurdas de justificar su conducta. A medida que intenta proteger su reputación, se van revelando los oscuros secretos que ha mantenido ocultos, planteando interrogantes sobre la ética en la escritura y la lucha interna entre la verdad y la imagen pública.

La dirección de Culpa Cero corre a cargo de Valeria Bertuccelli, quien también protagoniza la película. Con una carrera destacada en el cine argentino, Bertuccelli es conocida por su participación en La reina del miedo y otros títulos como Un novio para mi mujer y El cuaderno de Tomy. El elenco incluye a Justina Bustos (La muerte no existe y el amor tampoco, Los que aman odian), Cecilia Roth (Todo sobre mi madre, Las fiestas) y Martin Garabal (División Palermo, Envidiosa).

“¿Berta plagió o Berta deglutió información de dificilísima comprensión?”, se defiende el personaje de Bertuccelli, con humor, en un ácido guion que coescribió con Malena Pichot y Mora Elizalde. Incapaz de hacer una autocrítica, Berta se convierte en un espejo de algunas figuras públicas que, embriagadas de fama y poder, se creen impunes. La culpa es un cero para ella y para los personajes que la rodean, como su mejor amiga y abogada Carola, interpretada por Cecilia Roth.

“Creo que el humor funciona muy bien a la hora de reflexionar ‘suavecito’. Me permite hablar de algo que me interesa, pero sin bajar ninguna línea”, dice Valeria a Teleshow, a días del estreno del film y se presta a un mano a mano en el que repasa el germen de la película, su evolución a la hora de dirigir y su relación con la culpa.

—¿Cómo surgió la idea de esta película?

—Después de La reina del miedo (2018) siempre estuvo la idea de una próxima película. Surgió hablando con Malena Pichot. En un momento iba a ser una serie, pero no llegó a desarrollarse demasiado y la retomamos porque los chicos de Pampa Films me dijeron de hacer una peli. Y entonces entramos en una segunda etapa donde se sumó Mora Elizalde y se transformó en una película. Así que es una creación de las tres y surgió de las ganas de encontrarnos. Y lamento que esto suene antiguo, pero somos mujeres con ganas de contar cosas y de divertirnos del talento de cada una y, por supuesto, del talento de actrices como Cecilia (Roth) y Justina (Bustos).

—En comparación con La reina del miedo, ¿hubo cambios en tu doble rol de directora y actriz?

—La reina del miedo fue mi primera película y no tenía... O sea, filmé todo el tiempo. Era como la rana René entrando y saliendo de cuadro (Risas). Hubo muchas cosas que no pensé y que, en esta, sí pude pensarlas, justamente por esa experiencia previa, y ponerlas en práctica. Así que diría que hubo como una evolución.

—¿Cómo fue trabajar con Cecilia y Justina? ¿Tenés alguna escena favorita?

—Fue espectacular. La escena en la que estamos las tres en el restaurante fue muy divertida. Otra que me gustó mucho, fue la hicimos cuando mi personaje (Berta) va a visitar al de Justi (Marta) a la casa, en una especie de cúpula. Sentí que fue la primera vez que las dos nos encontramos a actuar un rato largo. Cuando terminamos, Justina me dijo: “Te cambió la voz. Apareció la voz de Berta”. Como que hasta ahí venía siendo lo que era Berta, pero en esa escena cambió. Aparecieron los personajes muy claramente.

—La película aborda un tema serio, como la cancelación, a partir de la comedia. En ese sentido, ¿fue un desafío?

—A mí me pasa que siento que drama y comedia son lo mismo, o sea, yo casi que no los diferencio. De hecho, me parece que la vida funciona un poco así: te pasó algo tremendo y se lo contás a un amigo llorando, pero terminás riéndote. O te estás riendo de algo y te sale la angustia. Es como que una cosa y otra van muy pegadas. Creo que el humor funciona muy bien a la hora de reflexionar “suavecito”. En mi caso, me permite hablar de algo que me interesa, pero sin bajar ninguna línea. Con Culpa Cero sabíamos de lo que estábamos hablando, pero fuimos muy libres para hacerlo. Quisimos contar un montón de cosas. Ya veremos qué piensa la gente.

—El personaje de Berta es una mujer poderosa y, a diferencia de lo que implican los mandatos del poder, ella se maneja con mucha impunidad.

—Sí, es un personaje súper impune. Además, maneja un poder de fantasía total. Y acá entra en juego esto de la libertad para escribir sobre lo que te comentaba antes. Con Malena queríamos hacer a alguien poderoso. El hecho de dejar eso “a la deriva” dio como resultado esto de la impunidad. No fue buscado. Fue más bien un: “A ver cómo es hacer un personaje así y hacerlo transitar”.

—¿Sos culposa?

—Sí, soy culposa. Culpas tenemos todos, todo el tiempo con miles de cosas. Y, como todos, también vamos aprendiendo, intentando tramitarlas. Decir: “Bueno, me da culpa, pero está bien”.

—¿Te gustó trabajar con tu marido, Vicentico, que hizo la música de la película?

—No muy mal: quería aprovechar a decirlo (Risas). Fuera de broma, no se me ocurre hacer la música con otra persona que no sea Gaby. Él es el primero que lee las escenas, cuando todavía no hay un guion, y ahí me va mostrando cosas, porque tiene como colchones de cosas de música. Siempre es una diversión laburar juntos, ya sea cantando o saliendo de gira o haciendo la música de una peli. La pasamos muy bien trabajando entre los dos: creo que eso nos mantiene muy unidos.