La transmisión del evento se realizará en más de 40 idiomas, así como en lengua de señas americana y británica, con audiodescripción disponible en inglés. Con este despliegue, la compañía busca asegurar accesibilidad para una audiencia amplia y diversa en todo el mundo. Según detalló la web oficial de Xbox, el doble evento tendrá lugar el 7 de junio y se podrá seguir en directo desde las 19:00 horas (hora peninsular de España) a través de varios canales de la marca en YouTube, Twitch —incluido un canal dedicado a la lengua de señas americana (ASL)— y la página de Facebook de Xbox.

De acuerdo con la información publicada por Xbox, el Xbox Games Showcase 2026 comenzará ese día como uno de los eventos clave del sector, dedicado a presentar novedades y avances exclusivos de videojuegos. El medio subraya que la cita anual alineará anuncios destacados tanto de los estudios internos de la familia Xbox como de socios externos a nivel global. Entre las novedades más esperadas de este año figura la presentación de los primeros gameplays de nuevos títulos, además de material exclusivo de varias de sus franquicias.

Al finalizar el evento principal, se emitirá un especial centrado en una de las sagas más emblemáticas de la marca: “Gears of War: E-Day Direct”. Xbox informó que se tratará de un acercamiento en profundidad a esta próxima entrega, permitiendo a los asistentes conocer detalles inéditos del juego y acceder a un gameplay preparado por The Coalition Studio, el equipo responsable de la serie. Según destacó Xbox, este desarrollo había causado sorpresa en la edición de 2024 al presentarse sin previo aviso, por lo que las expectativas se mantienen elevadas en la comunidad de jugadores respecto a las revelaciones que ofrecerá el próximo Showcase.

Adicionalmente, el evento incluirá la celebración del 25º aniversario de la marca Xbox. Según reportó la web de la empresa, para conmemorar esta fecha se organizará una nueva edición del Xbox FanFest en Showcase. En este espacio, se repasarán los principales hitos de la compañía, así como algunos de los títulos más destacados que han marcado su historia, conformando una propuesta que promueve la interacción entre la comunidad y la empresa.

Con la transmisión simultánea en múltiples idiomas y soportes de accesibilidad, la firma de Microsoft reafirma su compromiso de ampliar la cobertura internacional y garantizar que públicos muy diversos puedan acceder al contenido en tiempo real. El medio Xbox precisa que la cita busca unir a jugadores, desarrolladores y seguidores de la industria en una jornada en la que se combinarán anuncios de alto impacto y retrospectivas sobre el legado de la marca.

En cuanto a la cobertura, el evento se podrá seguir en varios soportes digitales oficiales de Xbox, incluidos su canal de YouTube, las plataformas de Twitch habituales, un canal dedicado a la lengua de señas americana en Twitch y la página de Facebook, confirmando el esfuerzo de la compañía por llegar a una gran variedad de dispositivos y preferencias de consumo de contenido.

Además de los avances en los videojuegos y el protagonismo de “Gears of War: E-Day”, la convocatoria presta especial atención a la presentación conjunta de nuevos títulos de estudios asociados a nivel mundial, lo que refuerza el posicionamiento de Xbox como actor relevante en los lanzamientos y sorpresas del sector, según subraya la compañía en su comunicado.

La retransmisión de Xbox Games Showcase 2026 y sus eventos asociados, incluyendo el especial de Gears of War y el FanFest conmemorativo, mantienen la estructura tradicional de la marca, que apuesta cada año por grandes anuncios y presencia internacional, tal como publicó la web oficial de Xbox. Los seguidores podrán acceder de forma gratuita y sin restricciones a todos los contenidos mediante las plataformas mencionadas, lo que permite una participación activa de la comunidad mundial de videojuegos en una de las citas anuales más esperadas.

Una de las frases que más ha llamado la atención en el nuevo sencillo de Kiko Rivera es: "Mamá, si me equivoqué, perdóname, que el amor siempre fue más fuerte que el rencor". Con este fragmento, el artista hace referencia directa a la relación con su madre, Isabel Pantoja, generando especulaciones sobre una posible reconciliación familiar. Este lanzamiento, además, ha motivado el análisis de expertos que destacan el uso de herramientas tecnológicas en la producción del tema, según consignó el medio que difundió la noticia.

De acuerdo con lo publicado por el medio, tras dos semanas de promoción, los seguidores de Kiko Rivera tuvieron acceso a la canción ‘No hay paz sin ti’ este viernes. Diversos sectores del público y de la industria musical no tardaron en compartir sus impresiones, enfocando sus críticas en la producción y la manera en que el DJ recurrió a la inteligencia artificial para la elaboración de su obra. El análisis de estos especialistas puso en primer plano el empleo de técnicas avanzadas, algo relevante considerando la afinidad del hijo de Isabel Pantoja con la tecnología y con plataformas como Twitch, Instagram y X, espacios donde suele interactuar con su comunidad.

El estreno estuvo precedido por un periodo de expectación alimentado por la campaña de promoción que llevó a cabo Kiko Rivera, quien posicionó el tema como un punto de inflexión en la relación con su madre. La letra aborda mensajes directos en los que el cantante solicita el perdón de Isabel Pantoja, aludiendo al valor del amor por encima del resentimiento, en partes como "que el amor siempre sea más fuerte que el rencor". Según detalló el medio, esta dirección lírica fue interpretada por muchos seguidores como una intención clara de acercamiento hacia Pantoja, aunque las circunstancias y antecedentes familiares han sumado matices a esta percepción.

Tras la publicación de la canción, Kiko Rivera apareció en Sevilla acompañado de Lola, considerada su musa y destinataria de otra de sus composiciones. Durante su aparición pública, mostró satisfacción frente al impacto de su nueva obra y no evitó los comentarios originados por la mezcla de innovación tecnológica y temática personal que caracteriza ‘No hay paz sin ti’. El medio reportó que la reacción no tardó y que Rivera respondió tanto a sus críticos habituales como a las opiniones de especialistas que cuestionaron el modo en que integró la inteligencia artificial en su proceso creativo.

El contenido de las estrofas se vincula con episodios recientes y pasados de la vida de Kiko Rivera e Isabel Pantoja, marcados por diferencias públicas e iniciativas como la supuesta gestión de la venta de Cantora, propiedad de la familia. En una reciente intervención televisiva, Begoña Gutiérrez declaró, según informó el mismo medio que reportó el lanzamiento, que Kiko le encargó gestionar la venta de Cantora hace tres años, sin que su madre estuviera al tanto. Este dato añade un contexto adicional y pone en perspectiva los intentos conciliadores reflejados en la nueva canción.

Las reacciones a la pieza musical no se limitaron al ámbito tecnológico. Los comentarios de los seguidores reflejaron posiciones encontradas acerca de la autenticidad del mensaje de perdón, la exposición de sentimientos familiares y el papel mediático que la figura de Rivera mantiene tanto en las redes como en los medios tradicionales. Tal como publicó el medio, el impacto de ‘No hay paz sin ti’ trasciende la esfera artística debido a la relevancia pública de sus protagonistas y a la permanencia del conflicto familiar a lo largo de los años.

La presencia activa de Kiko Rivera en distintos canales digitales se ha convertido en un elemento central para su comunicación con el público. El medio subrayó que tanto la rapidez con la que produce contenido como la manera en que utiliza las nuevas tecnologías destacan dentro de la industria musical contemporánea en España, lo que lo posiciona como figura influyente entre las generaciones más jóvenes.

Al margen de la controversia sobre el uso de inteligencia artificial y las críticas dirigidas al trasfondo del tema, el lanzamiento de ‘No hay paz sin ti’ ha reavivado el interés mediático sobre la dinámica entre Kiko Rivera e Isabel Pantoja. El seguimiento de la prensa y la interacción en redes han consolidado la canción como un tema de debate en la cultura popular reciente, manteniendo en foco la repercusión que las producciones musicales pueden tener sobre cuestiones familiares y sociales.

Nota anterior:

● Retrocultura Activa | D: El survival horror olvidado que puso a Kenji Eno en el mapa

Warkus, el pixel que se negó a olvidar: una arqueología sentimental del freeware extraño

Hubo un tiempo en que descargar un juego era una apuesta. Podías terminar con una joya inesperada o con una carpeta sospechosa que intentaba instalarte una barra en el navegador. Pero entre virus y .zip dudosos, aparecían milagros, juegos gratuitos que no querían venderte nada, ni manipularte con logros, ni invitarte a un pase de batalla. Querían contarte algo. A veces no sabías qué. A veces ni ellos lo sabían. Pero eran extraños, únicos, obsesivos.

Bienvenidos a esta nueva entrega de Retrocultura Activa, la columna de Malditos Nerds donde buceamos en los márgenes más pixeleados del gaming y rescatamos joyas que no verás ni en el algoritmo de Steam ni en los tops de Twitch, pero que laten con una intensidad difícil de ignorar.

Y de esa tradición -casi extinguida en la era del algoritmo- nace Warkus, un desarrollador que parece haber sido criado por disquetes rotos y animé de medianoche.

Warkus, o Warrrkus como figura en su perfil de itch.io, no es una empresa ni un equipo indie. Es una voz. Y esa voz habla en código pixelado, con juegos gratuitos que parecen salidos de una dimensión paralela donde LucasArts nunca cerró, pero tampoco ganó mucho dinero. Juega con los formatos, con las mecánicas, con las estéticas. Pero sobre todo, juega con la idea de juego como experimento emocional, como carta misteriosa enviada desde otro cuarto oscuro con olor a CRT.

Un autor con motor propio

Lo primero que salta a la vista en la obra de Warkus es que no hay una línea recta. Sus juegos usan diferentes motores -principalmente Godot y RPG Maker, según los créditos y pistas técnicas- pero no se casan con ninguno. Algunos títulos parecen aventuras gráficas; otros, RPG minimalistas, o incluso simulacros de point & click con narrativa fragmentada y lógica de sueño lúcido. La constante es la voz autoral, donde todo está atravesado por una sensibilidad que mezcla melancolía, glitch, misterio y algo que podríamos llamar ternura rota.

Acá no hay loops de grinding, ni monetización oculta, ni siquiera tutoriales amables. Hay mundos que se abren de a poco, que te invitan más a sentir que a ganar. En un panorama donde hasta lo indie parece pasteurizado por el mercado, Warkus defiende la gratuidad y la extrañeza como bandera. No es retro por estética: es retro porque sus juegos parecen pensados para existir en una época donde no todo tenía que explicarse o venderse.

Warrrkus: el dev que convirtió la oscuridad en píxeles jugables

¿Te pasó alguna vez que te topas con un juego que no sabes si fue hecho en 48 horas o por un espectro digital que habita en las entrañas de una Commodore maldita? Bueno, ese sentimiento -entre la sospecha y la fascinación- es lo más parecido a descubrir el catálogo de Warkus, un desarrollador solitario que vive (y publica) en el universo paralelo de itch.io, donde las reglas del mercado no aplican y la estética se abraza a la ruina, a la angustia y a lo poético en tiempos donde los juegos necesitan tutoriales, parches de 80 GB y ediciones deluxe para justificarse, Warrrkus -nombre que suena más a criatura que a humano- aparece con propuestas que no piden permiso. Son juegos gratuitos, minimalistas, experimentales, y muchas veces creados en menos de una semana. Pero lo que podrían tener de precarios lo compensan con un espíritu absolutamente honesto y visceral.

Estos títulos no están diseñados para retenerte con recompensas diarias, ni te ofrecen trofeos. Te ofrecen atmósferas. Te invitan a jugar como quien hojea una revista vieja en un altillo, con curiosidad, con cierto miedo, con la sensación de estar rompiendo un secreto.

Oceanwork: minar en el infierno

Tal vez el más jugado de sus juegos, Oceanwork, es lo que pasaría si mezclaras Motherload con una distopía laboral. En este juego descendés al fondo del mar con un traje de buceo industrial, cavando, recolectando y tratando de no morir por falta de oxígeno o por tu propio exceso de ambición. La repetición mecánica, el sonido ensordecedor del agua, y una economía cruel lo transforman en una experiencia de alienación laboral con estética Flash.

Un juego sobre el colapso ecológico, el colapso humano… y sobre cómo seguimos cavando.

Chalicebound: el clic como conjuro

Este pequeño point & click, creado en 48 horas, te deja en un mundo roto, gris y olvidado, en busca de un cáliz que puede -o no- salvar lo que queda. No hay pistas claras, ni interfaces pulidas. Hay ruinas, silencios, y símbolos que aparecen como recuerdos olvidados. Chalicebound recuerda a Quest for Glory, pero también a los momentos más crípticos de Dark Souls. La interfaz es tosca, pero la intención es clara: explorar no para avanzar, sino para entender.

Hamelin’s Journey: RPG, cuento y trauma

Una de las piezas más ambiciosas de Warkus. Un RPG por turnos donde el combate importa menos que el entorno, los personajes secundarios y las decisiones morales implícitas. En Hamelin’s Journey jugás como un niño marcado por el deber y la tragedia, en un pueblo que recuerda a los cuentos originales de los hermanos Grimm, sin moralejas ni finales felices, pero también, como asegura el autor, a Pokémon, Monster Rancher, Dragon Quest y otros clásicos de los noventa.

House of Necrosis: shooter de carne y geometría

Si el Resident Evil de la primera PlayStation tuviera un primo arty, isométrico y sin presupuesto, sería House of Necrosis. Explorás una mansión en ruinas, con enemigos deformes y mapas que parecen diseñados por un urbanista enloquecido. No hay cinemáticas. Hay pasillos. No hay guías. Hay ecos. Y sin embargo, encontrás belleza en una sombra, en un pixel rojo, en el crujido del piso.

Un survival horror a la vieja escuela, con controles tanque y alma de fanzine maldito.

Spiritrest y Ghost Study: el más allá sin jumpscares

Estos dos títulos son parientes conceptuales. En Spiritrest observas cómo un cuerpo conserva su alma durante días. En Ghost Study, documentas actividad paranormal como si fueras parte de un experimento de la SCP Foundation. Lo brillante de ambos es su negación del susto fácil, ya que son juegos de contemplación. Casi como novelas interactivas que usás con la lentitud de quien hojea un diario íntimo olvidado.

El terror, acá, está en lo que no se dice. En el ruido blanco. En los párrafos mal escritos a propósito.

Shadow over Normoth: horror costero y desesperación ritual

Un descenso en tercera persona hacia una ciudad costera devorada por el horror cósmico. Shadow over Normoth propone una experiencia de exploración densa y ceremonial, donde cada callejón, cada criatura, cada murmullo del viento parece advertirte que el mal no llega, sino que ya está. El combate existe, pero no es el centro de la idea. Lo que importa es el clima, que se muestra opresivo, ritual, brumoso. Como si Lovecraft hubiera diseñado un Silent Hill pixelado bajo la lluvia eterna de un pantano enfermo.

¿Por qué Warkus importa?

Porque en un panorama de saturación de contenido, juegos como estos no te gritan, no te seducen con loot boxes ni te venden finales alternativos. Son juegos que parecen mensajes olvidados, pistas de un lenguaje que apenas recordás haber aprendido. Te desafían a habitar la incomodidad, la oscuridad, el glitch.

Y lo hacen con herramientas mínimas. No con cinemáticas, no con actores de voz, sino con atmósferas.

En tiempos de brain rot, donde el algoritmo te empuja a consumir rápido, a hacer click sin leer, a jugar sin pensar, el universo de Warkus es un refugio. Exige pausa, sensibilidad, y estar dispuesto a no entender todo.

Estética como resistencia

Todos los juegos de Warkus comparten una coherencia visual extraña: no son bonitos en el sentido convencional, pero tienen una estética de fealdad íntima que recuerda más a Hylics, LISA: The Painful o los trabajos de Jack King-Spooner que a la oleada pixelart genérica. Los fondos son borrosos, los personajes son caricaturas medio deformadas, los menús tienen errores tipográficos voluntarios, y todo parece un collage emocional. No se trata de descuido, sino de intención. Warkus diseña juegos como quien hace un fanzine. Con los recursos que tiene, con lo que puede, pero siempre con una visión definida.

Y esa visión, aunque varía en temática y mecánica, siempre vuelve al mismo punto: la fragilidad. Hay personajes que no saben si están vivos o soñando, mapas que cambian sin lógica, y finales que no cierran del todo. Como si el objetivo no fuera completar una historia, sino abrirla. Y dejar que el jugador la termine, o no.

Influencias: entre LucasArts, David Lynch y el freeware de los 2000

No hay entrevistas extensas con Warkus, pero sus juegos dejan entrever un mapa de influencias tan amplio como entrañable. En lo visual, hay ecos del primer Monkey Island, pero filtrados por una sensibilidad más oscura, cercana a The Cat Lady o incluso Don’t Look Back de Terry Cavanagh. En lo narrativo, hay elementos lyncheanos (en especial del Twin Peaks más onírico), mezclados con el tono confesional de Undertale y el surrealismo de OFF de Mortis Ghost.

Pero más allá de nombres propios, lo que define a Warkus es una tradición. La tradición del freeware raro. De los juegos que descargabas de páginas dudosas sin saber muy bien qué eran. De las aventuras gráficas rusas que nadie traducía. De los experimentos interactivos que vivían en foros desaparecidos. Warkus no copia esa era, sino que la continúa.

Y lo hace con una ética muy clara, donde todos sus juegos son gratuitos. No hay DLC, no hay microtransacciones, no hay Patreon. Esto no es un negocio. Es una carta de amor (y a veces de desamor) al medio.

Recomendar por dónde empezar con Warkus no es fácil. Sus juegos no tienen orden, ni continuidad. Algunos duran cinco minutos. Otros, horas. Algunos parecen estar hechos para que los odies. Otros, para que te enamores. Y en todos hay algo que se escapa. Como si jugar fuera también aceptar que no todo se puede entender. Podrías arrancar con cualquiera, la verdad es que cualquier puerta sirve. Lo importante es entrar sabiendo que no vas a salir igual.

En una industria saturada de productos perfectos, Warkus se atreve a ser incómodo, fallido, hermoso. Sus juegos no buscan entretener, sino que buscan acompañar. Hacerte sentir menos solo, aunque sea a través de una pantalla sucia y un personaje que no sabés si sos vos.

No hay logros, no hay cinemáticas, no hay épica. Solo pequeños mundos pixelados que te invitan a quedarte un rato. A explorar sin apuro. A volver a sentir que jugar puede ser también mirar hacia adentro.

Y si eso no es retro en el mejor sentido posible, no sé qué lo es.

Una nueva ley publicada en Perú establece que las empresas proveedoras de acceso a Internet, como Claro, Movistar y Entel, así como plataformas digitales como YouTube, Facebook, Google Drive o Twitch, no serán sancionadas cuando sus usuarios suban, transmitan o compartan partidos de fútbol, películas u otros contenidos protegidos por derechos de autor de manera ilegal, siempre que cumplan con una serie de requisitos.

El Decreto Legislativo N° 1724, oficializado el 6 de febrero de 2026, modifica la Ley sobre el Derecho de Autor y deja claro cómo se manejará la responsabilidad en casos de piratería digital.

¿Qué dice la nueva ley?

La norma aclara que estos proveedores —tanto empresas de Internet como plataformas digitales— no serán responsables legales por infracciones cometidas por usuarios, siempre que:

• No hayan modificado el contenido.
• No hayan ayudado a iniciar o difundir activamente el material infractor.
• Retiren el contenido ilegal de manera rápida al recibir una denuncia válida del titular de los derechos, como una productora de cine, un canal de TV o una liga deportiva.
• Tengan mecanismos y políticas para suspender cuentas de usuarios que reincidan en subir o transmitir contenido ilegal.

¿Qué cambia con esta reforma?

Antes de esta modificación, la legislación peruana no era específica y existía el riesgo de que plataformas como YouTube, Facebook o empresas de Internet pudieran ser consideradas responsables por contenido pirata subido, transmitido o compartido por usuarios, incluyendo partidos de fútbol emitidos sin autorización.

Aunque en la práctica rara vez se sancionaba a estas compañías si actuaban correctamente, el marco legal no era claro, lo que generaba incertidumbre para las empresas del sector.

Con la nueva norma, queda explícito que la responsabilidad es del usuario infractor y no de la empresa, siempre que la compañía cumpla con los pasos y procedimientos que fija la ley y coopere con las autoridades.

Ejemplo práctico: ¿Qué pasa si alguien transmite un partido de fútbol pirata o sube una película a YouTube?

Si un usuario transmite por streaming o sube un partido de fútbol sin tener los derechos de transmisión a plataformas como YouTube, Facebook o Twitch, esas plataformas no serán sancionadas si retiran la transmisión rápidamente cuando reciben una denuncia válida del titular de los derechos (por ejemplo, una empresa de TV).

De igual manera, si alguien sube una película pirata, la plataforma debe actuar de la misma forma. La responsabilidad recaerá únicamente en el usuario que publicó o transmitió el material ilegal, no en la plataforma.

De acuerdo con la reciente decisión del Gobierno peruano, este esquema se aplica a cualquier servicio digital, como almacenamiento en la nube o motores de búsqueda.

¿Y qué pasa con Claro, Movistar o Entel?

La ley también protege a los proveedores de acceso a Internet. Por ejemplo, si una persona transmite, descarga o comparte contenido pirata (partidos, películas, música) usando el Internet de Claro, Movistar o Entel, esas compañías no serán sancionadas, siempre que:

• No hayan modificado el contenido.
• No hayan ayudado a iniciar la transmisión del material.
• Cuenten con políticas para actuar ante usuarios reincidentes.
• Cooperen si reciben órdenes de la autoridad para bloquear o restringir el acceso a ciertos contenidos.

En resumen, la norma protege tanto a plataformas digitales como a empresas de Internet de sanciones administrativas por contenido subido, transmitido o compartido por usuarios, siempre que colaboren con los procedimientos de denuncia y retiro rápido del material.

¿A quién protege y a quién no protege esta ley?

La norma protege a las empresas de Internet y a las plataformas digitales de sanciones por el accionar de sus usuarios, siempre que colaboren con las denuncias y cumplan con las reglas.

No protege a los usuarios que cometen la infracción: si alguien sube, transmite o comparte partidos de fútbol, películas u otros contenidos sin autorización, el responsable sigue siendo esa persona y puede ser sancionada por la autoridad competente.

A comienzos de su fase de pruebas, Bluesky restringió la visibilidad de transmisiones en directo únicamente a determinados perfiles, pero ahora la plataforma dio acceso a esta funcionalidad a toda su comunidad. Según informó Europa Press, la compañía anunció que, gracias a la actualización v1.114 de la aplicación, cualquier usuario podrá destacar su transmisión en Twitch dentro de la red social utilizando un marco rojo en su foto de perfil, lo que busca facilitar la localización de directos en tiempo real.

Esta herramienta se encuentra en desarrollo desde hace meses y, hasta el momento, había sido utilizada por un grupo limitado de creadores, según publicó Europa Press. Bluesky explicó que la función no integra la retransmisión de vídeo de manera directa dentro de su plataforma, sino que se limita a ofrecer un aviso visual junto a la imagen de perfil del usuario en cuestión, acompañado por la leyenda "en directo" y un marco de color rojo. Al seleccionar este distintivo, el usuario accede mediante un enlace externo directamente a la plataforma donde se realiza el directo, una modalidad distinta a la que ofrece X (anteriormente Twitter), donde es posible reproducir transmisiones dentro de la propia red social.

Tal como consignó el medio Europa Press, la compañía puntualizó que la utilidad del marco de "en directo" radica en su capacidad para resaltar y facilitar el acceso a retransmisiones que suceden fuera de Bluesky. Además, subrayó la diferencia respecto a otras redes sociales como X, que han implementado restricciones a los enlaces externos. En una publicación desde su perfil oficial, Bluesky argumentó que "añadir el marco de 'en directo' facilita el enlace a los directos fuera de la aplicación, mientras que otras redes sociales penalizan los enlaces externos".

En este contexto, Europa Press recordó incidentes recientes en los que X bloqueó enlaces hacia Signal, un servicio de mensajería cifrada, mostrando mensajes de error tales como: "Parece que esta solicitud podría estar automatizada. Para proteger a nuestros usuarios del spam y otras actividades maliciosas, no podemos completar esta acción en este momento. Inténtelo de nuevo más tarde" o "No podemos completar esta solicitud porque X o nuestros socios han identificado este enlace como potencialmente dañino". Esta política de limitación de hipervínculos externos ha generado comparaciones directa entre ambas plataformas en el manejo de contenidos y acceso a servicios por fuera de sus propios ecosistemas.

Actualmente, Bluesky reservó la compatibilidad del marco "en directo" exclusivamente para aquellas retransmisiones que se realicen por medio de Twitch. Sin embargo, la empresa anticipó que trabaja para ampliar la oferta y prevé incorporar en breve el soporte para otros servicios de streaming como YouTube, lo cual se enmarcaría en futuras ampliaciones de la beta de esta función, recalcó Europa Press.

Bluesky, que se promociona como un espacio para información de última hora y actualizaciones en tiempo real, ya había señalado durante el lanzamiento de la beta en mayo que la nueva herramienta estaba dirigida no solo a streamers sino también a periodistas y usuarios que deseen difundir eventos en vivo directamente a su comunidad. El objetivo, destacó la firma en declaraciones recogidas por Europa Press, es consolidarse en la oferta de herramientas que faciliten la difusión y el acceso a contenidos en directo, aunque el visionado se realice fuera de la aplicación principal.

Según detalló Europa Press, el desarrollo de esta función responde a la creciente demanda de los usuarios por opciones que favorezcan la interacción con contenidos de video sin las limitaciones presentes en otros servicios sociales. La decisión de optar por el enlace externo, en vez de la integración nativa de la retransmisión, responde tanto a la estrategia de Bluesky como a los actuales límites tecnológicos y de licenciamiento. Mientras tanto, la compañía mantiene abiertos los canales de comunicación con sus usuarios para recibir comentarios y sugerencias a medida que la beta evoluciona y surgen nuevas necesidades en la comunidad.

La apertura de la función a toda la base de usuarios marca un nuevo paso en la estrategia de Bluesky, que busca diferenciarse en el competitivo panorama de las redes sociales por medio de un enfoque más abierto y colaborativo respecto al tráfico hacia enlaces de terceros, informó Europa Press. La empresa planea continuar ajustando y mejorando la herramienta, anticipando una expansión hacia otras plataformas con el fin de apoyar a diversos creadores y periodistas que dependen de las transmisiones en vivo para informar y conectar con el público.

La llegada de Hytale ha marcado varias cifras importantes. A pesar de tener solo algunas horas bajo acceso anticipado, ya ha alcanzado un récord en Twitch y una suma relevante de jugadores simultáneos.

Este título tiene una clara inspiración a Minecraft, aunque con un enfoque mucho más en el RPG y la aventura, pero conservando un estilo artístico similar.

El fenómeno de Hytale en su lanzamiento

En su primer día, el pasado 13 de enero, Hytale alcanzó un pico de 2,8 millones de usuarios simultáneos, según anunció Simon Collins-Laflamme, fundador del estudio.

Esta cifra supera ampliamente la previsión inicial de un millón de jugadores, basada en el número de reservas previas al estreno. La demanda fue tan alta que el juego nunca llegó a estar disponible en Steam, optando por su propio launcher, lo que facilitó el monitoreo directo de la afluencia.

El éxito no se limitó al número de copias vendidas o reservas. Durante varias horas, Hytale fue el juego más visto en Twitch, la plataforma líder de retransmisión en directo.

Se registraron más de 420.000 espectadores simultáneos, superando a títulos establecidos y posicionándose solo por detrás de la categoría Just Chatting. Incluso después del pico, el juego mantenía una audiencia de aproximadamente 260.000 espectadores, permaneciendo entre las tres principales categorías del sitio.

La historia de Hytale y su parecido con Minecraft

El camino hasta este momento ha estado lejos de ser sencillo. Hypixel Studios, conocido internacionalmente por su popular servidor de Minecraft, anunció Hytale en 2018 con un tráiler que generó enorme expectación. El proyecto atrajo la atención de Riot Games, que en 2020 adquirió el estudio con la intención de impulsar el desarrollo.

No obstante, los retrasos comenzaron a acumularse a medida que la ambición del juego crecía. En 2023, Riot Games decidió cancelar Hytale y cerrar el estudio, sumiendo el futuro del juego en la incertidumbre.

Fue entonces cuando Simon Collins-Laflamme y un grupo de desarrolladores originales iniciaron un proceso de recuperación: en noviembre, lograron recomprar la propiedad intelectual y reconstituir el estudio de forma independiente.

En solo ocho semanas, el equipo fusionó decenas de versiones de desarrollo, reparó sistemas fundamentales y depuró miles de errores. El resultado fue una build funcional lista para el acceso anticipado, lo que muchos consideran una auténtica resurrección.

Hytale se presenta como un videojuego de exploración, construcción y rol, con potentes herramientas creativas y un enfoque abierto a la comunidad. Inspirado en la esencia de Minecraft, el juego permite a los usuarios explorar mundos generados procedimentalmente, construir estructuras, combatir criaturas y participar en aventuras en solitario o en modo multijugador.

Entre las características disponibles desde el acceso anticipado destacan el Modo Exploración y el Modo Creativo, este último accesible tanto dentro del juego como a través de herramientas externas. El soporte para mods está garantizado desde el primer día, algo celebrado por la comunidad, y la compatibilidad multijugador abarca todos los modos presentes.

El juego no solo apuesta por la creatividad: incorpora sistemas de progresión, combates con habilidades diversas y la capacidad de personalizar la experiencia a través de mods y mapas. Según el estudio, ya desde la primera versión existen elementos de narrativa ligera y mecánicas como la construcción de hogares, el cultivo y la fabricación de objetos.

En cuanto al modelo de distribución, Hytale opta por un launcher propio. Los paquetes del juego oscilan entre los 20 y 80 dólares, dependiendo de la edición, y el éxito de reservas ya ha asegurado el financiamiento para al menos los próximos dos años de desarrollo, según confirmó Collins-Laflamme.

Qué le espera a Hytale en el futuro

El acceso anticipado de Hytale es solo el primer paso de una hoja de ruta aún en construcción. El propio estudio ha advertido que el juego carece de muchas funcionalidades previstas y que la versión actual está lejos de su visión final.

Entre las características pendientes se cuentan el Modo Aventura, que incluirá una historia más desarrollada, sistemas de progresión avanzados, mazmorras con jefes y nuevos modos de juego sociales y competitivos.

Los desarrolladores han prometido actualizaciones frecuentes y rápidas durante los primeros meses, priorizando la corrección de errores y la estabilidad antes de abordar expansiones mayores. Además, están a la espera del feedback de la comunidad para definir prioridades y adaptar el desarrollo a las necesidades de los jugadores.

Entre las funciones sociales planificadas figuran listas de amigos, hermandades y chat de voz de proximidad, aunque aún no hay una hoja de ruta detallada. La integración de servidores de terceros y la ampliación del mundo Orbis con nuevas zonas y retos forman parte de los planes a corto y medio plazo.

El incidente, ocurrido cerca del Puente de Westminster poco antes de las 23:00, se difundió enseguida en redes sociales a través de videos donde el influencer alegó que el arma era falsa.

Según información de Daily Mail y LBC, el grupo de 11 personas fue captado manipulando y apuntando la pistola de imitación hacia la cámara mientras imitaban a raperos de Atlanta. Krimoe, con cerca de 50.000 seguidores en Twitch y 80.000 en Instagram, simuló disparos y pronunció frases como “bang, bang, bang” y “dispara a los operativos”, pasando el objeto entre los integrantes, visibles a plena vista de vehículos y peatones.

La acción provocó la intervención inmediata de la Policía Metropolitana de Londres, que llegó en varias patrullas y rodeó al grupo. Todos levantaron las manos ante los agentes, quienes gritaron: “¿Alguien tiene un arma?”, informaron los medios locales. Tras ello, fueron esposados y trasladados en patrullas policiales. De acuerdo con testimonios de la policía entregado a Daily Mail y LBC, los arrestados quedaron bajo sospecha de posesión de un arma de imitación en un lugar público.

Las autoridades londinenses elevaron un comunicado en el cual detallaron cómo fue el operativo: “La policía fue llamada a las 22:50 horas del sábado 3 de enero cerca del Puente de Westminster luego de informes de un grupo de hombres que portaban un arma de fuego. Desde entonces han sido puestos en libertad bajo fianza a la espera de más investigaciones”, describe.

Video, reacción pública y contexto de seguridad

El lunes posterior, Krimoe subió el episodio completo a YouTube bajo el título “Me convertí en un YN y me arrestaron”. Al inicio, aclaró: “Este video solo muestra armas de utilería falsas y no funcionales. No se utilizaron armas de fuego, municiones ni armas peligrosas reales”, haciendo énfasis en que todo el contenido era con fines de entretenimiento. YN Jay es un artista y rapero oriundo de Atlanta, Estados Unidos.

La publicación y las imágenes del evento desataron un intenso debate en redes sociales, donde no escasearon los comentarios críticos sobre la conducta del streamer. Usuarios calificaron la acción de “irresponsable”, mientras varios cuestionaron las intenciones de Krimoe por buscar notoriedad a expensas de la seguridad pública y generar alarma en un sitio tan sensible.

La Policía Metropolitana de Londres aprovechó el caso para recalcar el elevado nivel de seguridad que rige en los alrededores del Parlamento británico y el Big Ben, espacios que cuentan con patrullaje constante de oficiales uniformados y no uniformados, así como un amplio sistema de cámaras de vigilancia. Estas medidas se mantienen desde el atentado terrorista de 2017 en el Puente de Westminster, en el que murieron varias personas y hubo decenas de heridos en las inmediaciones del Big Ben.

Perfil de Krimoe y debate sobre la responsabilidad

Krimoe Klips ha manifestado anteriormente en entrevistas, como con BBC Radio 1Xtra, su interés por ganar notoriedad y obtener ingresos a través de las plataformas de streaming. El streamer ha destacado su vínculo con artistas del mundo musical y su participación en directos que mezclan espectáculo y provocación.

La polémica por este episodio reavivó el debate sobre la responsabilidad de los creadores de contenido cuando organizan simulaciones peligrosas en espacios públicos, especialmente en lugares con antecedentes de atentados y alta sensibilidad social. Las reacciones en redes pusieron en entredicho tanto el criterio del influencer como la conveniencia de llevar este tipo de performances a escenarios fuertemente vigilados.

En medio de esa ola de críticas, muchas voces subrayaron que las decisiones de Krimoe frente a la cámara pusieron en riesgo además su propia seguridad, dejando como saldo más reproches que apoyo entre la audiencia.

La historia detrás de este encuentro comenzó semanas atrás, cuando Rodrigo, seguidor de TheGrefg desde 2019, activó la recompensa exclusiva que lo hacía acreedor a una visita personal del streamer. Lo que parecía solo una dinámica virtual terminó convirtiéndose en un viaje internacional y una experiencia que ha generado contenido viral y elogios a la cultura peruana.

TheGrefg llega a Lima y es recibido por fanáticos en Miraflores

Nada más pisar Lima, TheGrefg compartió con su audiencia la emoción del viaje. “Jamás pensé que diría esto, pero oficialmente estamos en Perú… y también estamos en 2026”, expresó en su primer video, destacando que el país sudamericano era una parada obligatoria en su recorrido por los países clave para la comunidad hispanohablante.

El streamer se hospedó en Miraflores, uno de los distritos más emblemáticos y turísticos de la capital, y desde sus primeras transmisiones en las calles miraflorinas fue reconocido por diversos seguidores que no dudaron en pedirle fotos y saludarlo.

Durante sus recorridos, TheGrefg se mostró sorprendido por el entusiasmo de sus fans peruanos y por las primeras impresiones de Lima. Compartió anécdotas, se animó a bromear con los locales y grabó sus encuentros, evidenciando el alcance de su comunidad en Latinoamérica. “En Perú sois muchísimos los que me apoyáis. Es de los países que más apoyo llega al canal desde Latinoamérica”, destacó.

La esencia de su viaje, sin embargo, era conocer a Rodrigo, el seguidor que hizo posible la visita. Tras una breve caminata desde su hotel —casualmente ubicado a solo un minuto del departamento de DayasR16—, el streamer llegó a la vivienda del joven limeño, donde ambos compartieron un momento distendido, entre bromas y confidencias sobre la historia detrás del canje de puntos. Rodrigo, analista de datos de 24 años, relató cómo logró acumular los puntos viendo los directos de TheGrefg y cómo el destino los llevó a coincidir en Lima.

Un almuerzo y el elogio a la gastronomía peruana

La experiencia no terminó en el encuentro. Rodrigo quiso ser un anfitrión ejemplar y llevó a TheGrefg y su equipo a Panchita, un conocido restaurante limeño que ofrece clásicos de la gastronomía peruana. El almuerzo fue transmitido a través de un video en YouTube y se ha viralizado por la reacción del español ante la variedad y sabor de los platos peruanos.

La mesa incluyó cebiche mixto, causa limeña, bolitas de queso, papa a la huancaína, el premiado pan con chicharrón, lomo saltado y una refrescante chicha morada. De postre, no faltaron los tradicionales picarones y queso helado, que sorprendieron gratamente al streamer. Durante la degustación, TheGrefg y Rodrigo compartieron impresiones y realizaron un “top 4” de los platos probados, coincidiendo en sus preferencias: en cuarto lugar la causa, tercero el pan con chicharrón, segundo el lomo saltado y, como indiscutible ganador, el cebiche.

“Todos me han gustado, pero tengo que poner un orden. He coincidido con un peruano y acabo de llegar. No me lo puedo creer”, comentó TheGrefg, visiblemente sorprendido por la calidad y variedad de la comida peruana. El streamer no dudó en elogiar la cocina local, sumándose a las figuras internacionales que han visitado el país y reconocido su gastronomía, como ya ocurrió previamente con Ibai Llanos y el concurso mundial del ‘Pan con Chicharrón’.

La experiencia dejó huella y fue celebrada por la comunidad digital, que no tardó en convertir los clips en tendencia. TheGrefg cerró su video con un mensaje para su seguidor y para el público peruano: “Bueno, ¿qué decirte, Dayas? Rodrigo, como primera impresión de Perú, como primer acercamiento, top, buen ambiente, buena comida, buena compañía, cumpliendo la promesa chicos, de venir aquí a Perú a conocer al gran cabronazo que me canjeó la recompensa de 2 millones y medio de puntos”.

Una vez más, la interacción entre creadores de contenido y sus audiencias trasciende fronteras digitales y físicas, generando momentos únicos que celebran la cultura, la hospitalidad y la diversidad de experiencias. El paso de TheGrefg por Perú no solo refuerza el lazo con sus seguidores, sino que posiciona al país y su gastronomía en el radar mundial de la comunidad streamer.

El legendario DJ neerlandés Tiësto sacudió el mundo de la música electrónica al anunciar un evento que promete marcar un antes y un después en la escena global: en diciembre, el productor y leyenda del EDM se presentará frente a las icónicas pirámides de Giza, en Egipto, para un show único que también se podrá ver gratis desde cualquier rincón del planeta.

Un regreso al trance

Conocido por su transición al EDM comercial durante la última década y por colaborar con grandes figuras del pop, Tiësto sorprendió a propios y extraños con el lanzamiento de “Bring Me To Life”, sencillo realizado junto a FORS y editado por Spinnin’ Records.

El tema refleja un regreso a sus raíces trance, con atmósferas envolventes y estructuras melódicas que evocan los himnos con los que conquistó festivales y listas de éxitos a inicios de los 2000.

“Bring Me To Life” abre un capítulo introspectivo para el DJ, quien afirmó que regresar al trance es reencontrarse con la base de todo lo que lo llevó a la cima del género y lo convirtió en referente de la música electrónica a nivel global.

Egipto, el escenario más imponente

El evento de Tiësto tendrá lugar frente a la Gran Pirámide de Giza, la de Kefrén y la de Micerinos, con la Gran Esfinge como telón de fondo. Este recinto, símbolo máximo del patrimonio histórico mundial y la única de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo aún en pie, se convertirá en pista de baile al aire libre para una noche de beats, luces y sorpresas.

La organización señaló que el show se realizará bajo estrictas medidas de seguridad, después de la cancelación de eventos previos en la zona por motivos logísticos y de resguardo patrimonial. Será la primera vez en años que una producción de este nivel activa a la comunidad global de fans en un recinto de semejante valor histórico.

La cita en Giza será algo irrepetible: el productor neerlandés combinará lo mejor de su nuevo trabajo y los favoritos del público, marcando un puente entre el trance de su juventud, la cultura electrónica y la historia milenaria de Egipto.

La experiencia será gratuita, emocionante y memorable para todos los que, aunque lejos de las pirámides, se dejen llevar por la música en la pantalla.

¿Cómo y dónde ver gratis el concierto de Tiësto en las pirámides?

Aunque ya se vendieron entradas para la experiencia presencial, Tiësto y su equipo anunciaron que habrá transmisión completamente gratuita a través de la plataforma Twitch en colaboración con Amazon Music.

El streaming arrancará el viernes 19 de diciembre a las 16:00 horas (horario local de México) y estará disponible en computadora, dispositivos móviles y consolas de videojuegos.

Los espectadores podrán acceder sin necesidad de iniciar sesión, aunque la organización recomienda hacerlo para asegurar una conexión estable y sin interrupciones. La premisa es abrir el acceso a todos los fans, sin importar en qué parte del mundo estén.

El reciente cierre de la fase alfa cerrada de March of Giants dejó un resultado contundente: el 98 por ciento de los participantes consideró que este título introduce verdaderas novedades dentro del género MOBA. La noticia principal, según informó Ubisoft en un comunicado recogido por medios especializados, es que la compañía francesa ha adquirido los derechos de March of Giants, el multijugador online desarrollado por Amazon Game Studios en Montreal, ampliando su presencia en el competitivo sector de los deportes electrónicos y la categoría MOBA, una de las más populares del mercado global de videojuegos.

El medio especializado detalló que este acuerdo permite a Ubisoft no solo sumar un proyecto innovador a su catálogo, sino que implica la integración del equipo completo de desarrollo de March of Giants a la firma francesa, incluidos perfiles clave como su director creativo, Xavier Marquis, y el líder senior de producción, Alexandre Parizeau, quienes ya cuentan con experiencia próxima con Ubisoft en proyectos anteriores. El equipo canadiense tiene programada para las próximas semanas una actualización de alcance importante que incorporará nuevos personajes jugables —denominados gigantes—, además de modos competitivos ampliados y mecánicas diseñadas para optimizar el desarrollo futuro del juego.

Según publicó Ubisoft en su comunicado, March of Giants es una experiencia multijugador para ordenador que propone duelos de cuatro contra cuatro en los que un gigante lidera sus tropas en campos de batalla ambientados en mundos devastados. Los MOBA, siglas que corresponden a "Multiplayer Online Battle Arena", constituyen una de las categorías con más seguidores activos en la actualidad, con cifras que alcanzan "cientos de millones" de jugadores a nivel internacional y que reúnen a comunidades de jugadores altamente fieles, según detalla la empresa francesa. Se estima, de acuerdo con las previsiones de la industria citadas por Ubisoft, que los ingresos globales del segmento prácticamente se duplicarán hacia el año 2030.

El comunicado, reproducido por distintos medios, también subraya que la adquisición incluye el respaldo promocional de Amazon en Twitch, la plataforma líder de streaming de partidas en directo, lo que implica una estrategia coordinada de lanzamiento y posicionamiento en el mercado competitivo de los deportes electrónicos. El medio precisa que el apoyo de Twitch buscará maximizar la visibilidad y el éxito futuro del título dentro de la comunidad global.

Tal como consignó Ubisoft, March of Giants destacó en sus pruebas piloto al aportar novedades apreciadas tanto por veteranos como por nuevos públicos del género, y se valoró su potencial para convertirse en uno de los juegos competitivos en vivo más atractivos dentro de la categoría. La firma francesa explicó que la decisión de sumar este proyecto responde a su apuesta estratégica por diversificar su portafolio con títulos destinados tanto a jugadores experimentados de MOBA como a audiencias no especializadas, buscando así captar a sectores más amplios de usuarios en los principales mercados del videojuego.

El medio apuntó que, tras la adquisición, el equipo responsable del título continuará el desarrollo bajo el paraguas de Ubisoft, enfocándose en la implementación de contenidos y sistemas que garanticen la sostenibilidad y el crecimiento del juego a largo plazo. El acuerdo con Amazon no contempla solo la transferencia de propiedad intelectual, sino también la colaboración en áreas de mercadotecnia y promoción digital, incluida la coordinación para campañas y eventos en Twitch.

Ubisoft detalló que March of Giants se perfila como un título diferenciado dentro de la oferta MOBA, con una propuesta competitiva basada en partidas rápidas y estrategias colectivas dirigidas por líderes gigantes, una mecánica que aspira a redefinir algunos de los estándares del género y brindar una experiencia competitiva atractiva en entornos en constante evolución. La integración del equipo de Montreal refuerza la estructura de la compañía francesa en el desarrollo de juegos multijugador de alta escala, consolidando su expansión en el terreno de los deportes electrónicos.

La compañía, según informó la nota de prensa reproducida por medios sectoriales, espera que la combinación de talento, tecnología y respaldo promocional sitúe a March of Giants en una posición destacada ante el auge global de los MOBA y la anticipada expansión del mercado de videojuegos competitivos durante la próxima década.

Durante años, muchas marcas miraron al gaming como un fenómeno adolescente o pasajero. Hoy esa mirada no solo está desactualizada: es directamente peligrosa. El gaming se convirtió en el epicentro cultural de las nuevas generaciones, el lugar donde las audiencias viven, conversan, aprenden y se relacionan con las marcas que entienden su lenguaje. Ignorar este universo equivale a hablarle a un público que ya no existe.

Según Harvard Business Review, en su artículo “Your Company Needs a Gaming Strategy” de Bastian Bergmann, las compañías que todavía no tienen una estrategia de gaming ya están atrasadas.

Y los números lo confirman: hay más de 3.300 millones de jugadores activos en el mundo, eso es casi la mitad de la población del planeta. Para tomar conciencia del número, está solamente un poquito abajo de la cantidad de gente en el mundo con acceso a agua potable, que según UNICEF-OMS está apenas por encima de los 4,000 millones de personas. Ocho de cada diez consumidores juegan de alguna forma, y entre los menores de 18 años más del 80 % se considera gamer. No estamos hablando de una subcultura, sino de la cultura dominante. Los videojuegos ya no compiten con el cine ni con la televisión; los reemplazan. Son el nuevo punto de encuentro, el nuevo espacio de socialización y el nuevo escenario donde se construyen comunidades, identidad y lealtad de marca.

Las nuevas generaciones no ven publicidad: viven experiencias. Se reúnen en mundos digitales, siguen a creadores, participan de comunidades y valoran a las marcas que se integran con autenticidad en esos espacios. Para ellos, una marca que no esté en el gaming simplemente no existe. Es el equivalente moderno de una empresa que en los noventa decidió no estar en internet. No se trata de si el gaming “encaja” en tu estrategia, sino de cómo vas a entrar antes de que sea demasiado tarde.

Y entrar no significa desarrollar un juego propio. Existen muchas maneras de participar: integrar assets in-game como skins, ítems o misiones temáticas dentro de juegos existentes; colaborar con estudios y títulos ya consolidados; patrocinar equipos de eSports o streamers; activar experiencias en torneos, eventos presenciales o virtuales; gamificar campañas de marca con desafíos y recompensas; o construir comunidades propias en Discord, Twitch o YouTube. Incluso, gracias al avance del mundo Web3, las marcas pueden generar experiencias donde los usuarios sean dueños de sus activos digitales, conectando productos físicos y virtuales dentro de una misma economía de valor.

Las marcas que se atreven a entrar en el mundo gamer logran una conexión genuina con su público. No porque impongan su mensaje, sino porque juegan junto a la comunidad, comparten valores y entienden sus códigos.

El cambio generacional es irreversible. La atención ya no está en los medios tradicionales, sino en los universos interactivos donde los usuarios son protagonistas. Si tu marca no tiene una estrategia de gaming, no está atrasada: está en riesgo de perder relevancia. Porque en el futuro inmediato no habrá diferencia entre “consumidor” y “jugador”. Y las marcas que no aprendan a hablar ese idioma quedarán fuera del juego.

La propuesta de los NIN9R Games introduce una novedad estratégica con la figura del jugador 'Joker', quien interviene de forma sorpresiva en tramos clave del torneo para modificar el ritmo de la competición, sumar presión competitiva y favorecer el desarrollo de componentes tácticos atractivos ante las nuevas audiencias digitales. Según informó el medio, esta iniciativa busca transformar la percepción tradicional del golf y adaptarla al consumo audiovisual contemporáneo, donde dominan el dinamismo y la interacción inmediata.

La final de los NIN9R Games, que se desarrolla desde este lunes en Isla Canela Links, en Ayamonte (Huelva), marca el ingreso del golf profesional a formatos de transmisión en directo mediante plataformas digitales como Twitch, Youtube y NextCaddy. Más de cien golfistas internacionales organizados en veinte equipos disputan partidos de nueve hoyos bajo el sistema de eliminación directa. El formato ha sido diseñado con la intención de captar la atención del público con un ritmo más ágil, en contraposición al desarrollo habitual del golf profesional, según detalló el medio. El evento se extiende hasta el miércoles 3 de diciembre, día en el que la ronda final se transmitirá en vivo a través del canal de la creadora de contenido Gemita en twitch.tv/gemita.

Gemita, reconocida por su papel notorio en la Queens League de Ibai Llanos como capitana de Porcinas FC y con una audiencia de más de 1,6 millones de seguidores, liderará la retransmisión del desenlace del torneo. Según consignó el medio, la acompañarán en los comentarios y análisis técnico Gonzalo Fernández-Castaño y Alejandro Larrazábal, ambos referentes del golf en España y responsables del pódcast Golf Sin Etiquetas. La participación de estos analistas busca proporcionar contexto experto al seguimiento del público e incentivar la pedagogía del deporte en entornos digitales.

De acuerdo con la información publicada, la decisión de emitir la final en Twitch se considera un paso pionero, convirtiendo a los NIN9R Games en el primer torneo profesional de golf transmitido en esta red social. El medio detalló que la cobertura busca conectar especialmente con las generaciones más jóvenes, para quienes el consumo de contenidos audiovisuales en directo y la interacción comunitaria digital resultan habituales en su cotidianeidad. Además de Twitch, la transmisión en YouTube y NextCaddy apunta a diversificar las audiencias y aumentar la visibilidad de la nueva propuesta del golf competitivo.

El propio formato de la competición ha sido estructurado para incrementar la emoción desde su inicio. Cada enfrentamiento se define en nueve hoyos y se aplica el sistema de eliminación directa, lo que reduce tiempos, mantiene la tensión y asegura definiciones rápidas, con lo que se pretende crear una experiencia equiparable a la inmediatez de los eSports y otras disciplinas deportivas que han prosperado en el entorno digital, según observó el medio.

Más allá del juego en el campo, los organizadores han planificado una serie de actividades paralelas asociadas a la final de los NIN9R Games. Entre ellos, se celebran activaciones in situ destinadas tanto a los asistentes presenciales como a la comunidad online, un torneo Pro-Am que reúne a profesionales y amateurs, una ceremonia inaugural que marca el espíritu innovador de la propuesta, y una celebración final en la que convergen deporte, entretenimiento y vinculación social.

La incorporación de elementos como el 'Joker' dentro del reglamento de la competición forma parte de una estrategia mayor para modernizar el atractivo del golf y dotarlo de características propias de los deportes más exitosos en el ámbito digital. Tal como apunta el medio, este tipo de iniciativas responden a la intención de construir espectáculos que integren lo lúdico y lo táctico, a la vez que cierran la brecha entre el golf tradicional y los formatos de entretenimiento que predominan en la cultura digital contemporánea.

El evento, celebrado en el entorno natural de la desembocadura del Guadalquivir en Isla Canela Links, representa también una ventana internacional para la promoción turística y deportiva de Huelva, aportando visibilidad al enclave y sumando un valor añadido a la experiencia de deportistas, organizadores y espectadores, reportó el medio.

En conjunto, los NIN9R Games perfilan una apuesta experimental orientada a replantear el vínculo del golf profesional con su público, explorando nuevas formas de narración, competencia y consumo a través de canales emergentes, con el objetivo de establecer un precedente en la evolución de este deporte hacia los hábitos digitales actuales.

Internet se ha convertido en el nuevo patio de juegos de niños, niñas y adolescentes. Allí estudian, socializan, crean mundos y viven experiencias que, para muchos adultos, resultan todavía incomprensibles. Pero ese mismo universo que estimula su imaginación también se ha transformado en el escenario privilegiado de delitos gravísimos. El grooming y las imágenes de violencia sexual en contra de niños y niñas, ya no se cometen solo en las redes sociales tradicionales; hoy se gestan en los lugares donde los chicos pasan la mayor parte del tiempo, en plataformas como Roblox, Free Fire, Fortnite y otros videojuegos que combinan mundos virtuales con chats abiertos, servidores privados y la sensación engañosa de que “todo es un juego”. Y es justamente esa ilusión de inocencia la que vuelve a los niños y las niñas particularmente vulnerables.

La realidad criminológica demuestra que los agresores sexuales han mutado su estrategia. Ya no buscan, como antes, entablar conversaciones prolongadas en redes convencionales, sino que ingresan a estos videojuegos con la facilidad que les otorga esconderse detrás de un avatar infantil. Se disfrazan de “compañeros de partida”, ofrecen premios, monedas virtuales o skins, y aprovechan la confianza natural que los chicos depositan en quienes comparten su entorno digital. En cuestión de minutos logran lo que antes podía demorar semanas; me refiero a establecer un vínculo, bajar las defensas, generar un lazo emocional y llevar a la víctima hacia un espacio de privacidad donde comienzan las manipulaciones, el pedido de imágenes, la extorsión y, en algunos casos, incluso el intento de traslado del contacto virtual al encuentro real.

Muchos adultos aún subestiman este riesgo. Creen que mientras sus hijos o hijas “solo estén jugando” no hay peligro. Pero detrás de muchas conversaciones dentro de Roblox o Free Fire no hay un niño o una niña, sino un adulto que conoce con precisión quirúrgica las técnicas de manipulación emocional. Un adulto que sabe cómo actuar, cómo seducir, cómo forzar, cómo intimidar. Un adulto que sabe que el juego es el refugio más fácil para esconderse. El grooming, por ejemplo, no es un intercambio incómodo; es un delito que puede dejar huellas psicológicas profundas, generar angustia, culpa, aislamiento, depresión y, en los casos más extremos, derivar en contactos físicos o en la difusión internacional de material íntimo que los chicos y las chicas no podrán recuperar jamás.

Los padres y madres tienen hoy un desafío urgente y complejo; esto es, comprender que la prevención no consiste en prohibir dispositivos, sino en acompañar activamente la vida digital de sus hijos. Hablar del tema sin tabúes, explicar que hay adultos que se hacen pasar por chicos o chicas, revisar juntos los juegos que utilizan, activar controles parentales, conocer los chats y configuraciones de privacidad, y estar atentos a cambios de conducta que puedan delatar una situación de peligro. La conversación, la presencia y la atención son las herramientas más potentes para desactivar el riesgo. No se trata de invadir la intimidad, sino de proteger la integridad.

El Estado también debe asumir su parte. La tecnología avanza más rápido que la legislación, y por eso es indispensable fortalecer equipos de cibercrimen, capacitar a docentes, exigir a las empresas de videojuegos estándares sólidos de seguridad, y generar campañas públicas que lleguen a los chicos donde ellos están; por ejemplo, TikTok, Twitch, YouTube y, por qué no, los mismos videojuegos que utilizan a diario. Las plataformas deben comprender que ya no son solo un entretenimiento; son espacios donde millones de niños interactúan y, por lo tanto, tienen la responsabilidad de crear entornos más seguros, monitorear chats, detectar patrones sospechosos y reaccionar con rapidez.

Ignorar esta realidad es dejar solos a nuestros hijos e hijas frente a un peligro que no pueden dimensionar. Hoy, el agresor no toca la puerta de una casa, está dentro del celular, dentro de la tablet, dentro del juego. Y mientras los adultos sigamos pensando que “ellos entienden más que nosotros”, seguiremos abandonando a la niñez y adolescencia a su suerte en un mundo virtual que no siempre es tan inocente como parece.

Proteger a los niños, niñas y adolescentes implica actualizar nuestras herramientas, nuestra mirada y nuestro compromiso. Implica entender que acompañarlos en internet es tan indispensable como acompañarlos en la vida real. Implica asumir que la responsabilidad es colectiva. Y sobre todo implica advertir, de una vez y para siempre, que ningún juego vale la pérdida de la inocencia, la libertad o la dignidad de un niño o de una niña. Internet puede ser un espacio maravilloso, pero solo si los adultos asumimos el deber de custodiarlo. Porque cuando se trata de la seguridad de la infancia, no hay margen para la indiferencia.

En 2025, el rapero, conocido tanto por sus polémicas como por su habilidad para atraer atención, se consolidó como figura central en la cultura de los contenidos virales, redefiniendo las reglas del hip-hop digital, según Rolling Stone.

El auge del streaming y la cultura de los clips virales

El ascenso de los streamers y la cultura de los clips cortos transformaron la industria musical, especialmente en el hip-hop. Plataformas como Twitch y Kick se convirtieron en espacios clave para el lanzamiento de nuevos éxitos y la consolidación de artistas.

Un ejemplo relevante es “Tweaker”, el primer gran éxito viral del año, que debutó en el canal de Kick del streamer N3on. Plaqueboymax obtuvo una nominación al Grammy por una canción creada en directo con Skepta y Fred Again, mientras que figuras como Ice Spice y Justin Bieber abrieron sus propios canales en Twitch, señalando el cambio de paradigma en la conexión con el público.

En este contexto, los clips breves y virales se posicionaron como el producto dominante de los streamers, generando ingresos y visibilidad para quienes dominan este formato, detalla Rolling Stone.

6ix9ine supo capitalizar este entorno y se destacó en la era de los creadores de contenido. Su presencia en canales de streamers como Adin Ross, N3on y Jack Doherty provocó una avalancha de clips virales.

El rapero participó en retos, como responder preguntas bajo un detector de mentiras e incluso burlar el dispositivo, hecho que Rolling Stone describe como una metáfora de su personalidad pública. En una colaboración con Doherty, ambos hablaron sobre sus experiencias en la cárcel, generando contenido que rápidamente se volvió viral en redes sociales.

La capacidad de 6ix9ine para captar la atención de la denominada “ala edgy” del streaming le permitió reposicionarse públicamente, a pesar de su historial controversial.

La atención, la viralidad y las nuevas reglas en la industria musical

Las estrategias de viralidad y reposicionamiento de 6ix9ine se fundamentaron en entrevistas y la explotación de controversias. En una conversación reciente con DJ Vlad, el rapero relató altercados físicos y disputas con Trippie Redd y defendió su postura frente a acusaciones de delación, en un contexto donde el “snitching” se transformó en tema recurrente en el hip-hop.

Describió, además, episodios de su paso por prisión y encuentros con figuras como Diddy, generando fragmentos que se multiplicaron en redes bajo títulos como “6ix9ine core”. Esta proliferación de clips posibilitó que, pese a las acusaciones y condenas previas, la memoria cultural limitada de la era digital abriera espacio para un “arco de redención”, como subraya Rolling Stone.

El fenómeno va más allá de la figura de 6ix9ine y pone de relieve transformaciones profundas en la industria musical. El valor de la atención y lo viral supera en muchos casos a la calidad artística tradicional.

Aunque el descenso del streaming en el hip-hop generó preocupación, Rolling Stone remarca que la discusión gira en torno al valor corporativo más que al arte. Esta evolución obliga a los músicos a adaptarse a un entorno donde la visibilidad y la capacidad de generar contenido viral son decisivas para el éxito.

Artistas como Karrahbooo, exintegrante de la órbita de Lil Yachty y Concrete, anunciaron en el canal del streamer DuB su decisión de dedicarse al streaming como respuesta a condiciones contractuales restrictivas.

Este tipo de declaraciones, retomadas por Rolling Stone, retratan la realidad de una nueva generación de músicos que buscan prosperar en un mercado que prioriza los momentos virales.

La reciente trayectoria de 6ix9ine y la reacción del sector confirman que, en el clima actual, la capacidad de captar la atención del público —incluso a través de la controversia— es el principal activo para los artistas que aspiran a mantenerse vigentes en la era digital.

La cancelación de futuras actualizaciones para el videojuego multijugador en línea New World y la reducción del apoyo a títulos AAA señalan un cambio de estrategia dentro de Amazon Games tras su más reciente ronda de despidos corporativos. El gigante tecnológico ha decidido limitar el desarrollo en el sector de títulos multijugador masivo, lo cual impactará tanto a su estructura interna como al ecosistema de jugadores y desarrolladores asociados. Según un memorándum citado por Bloomberg, la empresa enfocará sus recursos en nuevas áreas dentro del entretenimiento digital, mientras reduce considerablemente el personal en determinados estudios.

De acuerdo con Bloomberg, la reducción implica la salida de cerca de 14.000 empleados dedicados a funciones administrativas y de oficina. El ajuste toca directamente a la división de videojuegos, en particular los estudios de Amazon Games Studios localizados en Irvine y San Diego, y recorta también en la sección central encargada de la publicación de títulos. Entre las justificaciones expuestas, el vicepresidente de Audio, Twitch y Juegos, Steve Boom, comunicó en su memorándum que la compañía optará por "apoyarse en las cosas que Amazon hace mejor", priorizando el desarrollo de juegos casuales y proyectos centrados en la inteligencia artificial para su servicio de nube.

El medio Bloomberg detalló que el estudio de Montreal de Amazon Games, actualmente responsable del desarrollo de March of Giants, seguirá funcionando con normalidad. Del mismo modo, Crystal Dynamic, encargado de una nueva entrega de la saga Tomb Raider, y Maverick Games, que trabaja en un inédito título de carreras, conservarán sus operaciones regulares. Estas excepciones muestran que la estrategia de la compañía no implica el cierre total de su presencia en la industria de videojuegos, sino una reorientación hacia conjuntos específicos de desarrollo y publicación.

Las consecuencias para los títulos MMO resultan claras, en especial para New World, donde la compañía anunció el fin de nuevas actualizaciones de contenido. Los jugadores solo podrán acceder a las novedades correspondientes a la temporada 10 y la actualización Nighthaven, según Bloomberg, y el soporte de servidores se mantendrá hasta el año 2026. Esto supone que el juego, que en su momento atrajo una amplia comunidad, quedará limitado a su estado actual, con posibilidades restringidas de evolución o expansión.

La decisión de Amazon afecta directamente a los equipos de trabajo que dependían de proyectos de gran presupuesto. La disminución de esfuerzos en títulos AAA y MMO responde, según el memorándum consultado por Bloomberg, a una estrategia dirigida a maximizar los recursos en productos que aprovechen la infraestructura tecnológica y las capacidades de inteligencia artificial de la compañía. Los planes para el desarrollo de juegos casuales y experiencias para la nube ganan ahora prioridad en su agenda de inversiones dentro del sector interactivo.

Amazon justifica estos movimientos en su interés de especializarse en áreas donde considera tener ventajas competitivas, principalmente en servicios en la nube y en el aprovechamiento de tecnologías emergentes. El impacto sobre la plantilla de empleados en los estudios de videojuegos de Irvine y San Diego refleja este cambio de prioridades, mientras los estudios que continúan en marcha abordan géneros distintos o colaboran en licencias externas como Tomb Raider.

El anuncio generó incertidumbre entre los trabajadores de la empresa y la comunidad de jugadores, quienes observan con atención el futuro de los productos vinculados a Amazon Games. Según la información de Bloomberg, la reestructuración forma parte de un ajuste más amplio en la plantilla global de la empresa, orientado a optimizar el rendimiento corporativo en medio de una concentración de recursos y reducción de inversiones en áreas consideradas no prioritarias.

En el contexto competitivo de la industria del entretenimiento interactivo, estos despidos y la reducción de trabajo en ciertas divisiones colocan a Amazon en una posición de replanteamiento, donde la experimentación con juegos casuales y tecnologías como la inteligencia artificial para la nube definirá los siguientes pasos de su presencia en el sector. La interrupción de desarrollo y actualizaciones para títulos emblemáticos como New World constituye un precedente significativo para la estrategia empresarial de la compañía en los videojuegos, según publicó Bloomberg.

La última confesión de Justin Bieber sobre su experiencia como streamer volvió a poner bajo la lupa el delicado equilibrio entre fama y bienestar emocional en las plataformas de streaming. El cantante canadiense, acostumbrado a escenarios multitudinarios y a la atención constante de los medios, enfrentó un desafío inesperado al encontrarse con la crudeza de los comentarios de odio en el entorno digital.

De los escenarios al streaming: una nueva exposición

A los 31 años, Justin Bieber decidió adentrarse en el universo del streaming en octubre, uniéndose a Twitch y estableciendo rápidamente una comunidad de más de 206.000 seguidores. La transición, aparentemente natural para una figura pública, ha resultado más compleja de lo previsto.

Durante una transmisión reciente, Bieber relató cómo la interacción continua con usuarios anónimos puede tornarse “especialmente dura”, en palabras recogidas por Dexerto. El artista explicó que, aunque la exposición pública le es familiar, la dinámica en Twitch lo coloca en una posición de vulnerabilidad: “Entrar a Twitch es exponerse de una forma muy vulnerable, porque hay personas que, al sentirse mal consigo mismas, proyectan y escriben cosas realmente crueles”.

Este tipo de ambiente, admitió Bieber, lo empujó a reflexionar sobre los límites entre autenticidad y resistencia a los ataques virtuales. Para el cantante, mostrarse tal como es puede ser un ejercicio desafiante, amplificado por la facilidad con que los usuarios pueden publicar mensajes dañinos sin filtros ni consecuencias.

El golpe de los comentarios negativos

El episodio que marcó un punto de inflexión en la percepción de Bieber ocurrió durante sus primeros días como streamer. Tras participar en un partido de baloncesto transmitido en directo, sintió el agotamiento físico natural de la actividad. Al revisar el chat, lo sorprendieron mensajes que cuestionaban su energía y su personalidad: “Leí comentarios como: ‘Justin ya no es tan exuberante. Nunca volverá a ser el de antes. Ha perdido su carisma’”, contó el artista. La insistencia de estas críticas lo llevó a preguntarse si existía cierta verdad detrás de ellas, admitiendo que el daño emocional es real y profundo: “Es algo que realmente duele”.

El músico recalcó cómo hasta una sola opinión negativa puede adquirir más peso que miles de muestras de apoyo. Esta dinámica entre elogios y ataques refuerza la fragilidad de la autoestima en el entorno digital, incluso para figuras reconocidas mundialmente.

Exposición y autenticidad bajo amenaza

Más allá de sus propias vivencias, Bieber reflexionó sobre lo que implica mostrarse auténtico en las redes para cualquier persona pública. Considera que la presión de ser genuino se intensifica ante la presencia de usuarios que parecen tener el único propósito de herir con sus palabras. “Es ya bastante complicado exponerse, y encima hay que enfrentarse a esos comentarios”, manifestó en una de sus transmisiones.

Esta situación no solo afecta el bienestar emocional de los streamers, sino que puede modificar la forma en que interactúan con su audiencia. La atención se desplaza de compartir contenido y experiencias positivas hacia la defensa frente a ataques injustos e impersonales, lo que termina moldeando la dinámica de la plataforma.

El camino hacia una cultura digital más saludable

Las experiencias narradas por Bieber contribuyen a visibilizar la urgencia de discutir la salud mental en entornos digitales. La exposición constante y la falta de filtros en el chat pueden tener consecuencias profundas, derribando la protección que la fama parece ofrecer. El artista advirtió que un solo mensaje ofensivo tiene capacidad de opacar el apoyo de toda una comunidad, subrayando la necesidad de una mayor empatía y responsabilidad en el uso de las plataformas de streaming.

Las vivencias de figuras como Justin Bieber abren una oportunidad para replantear las normas y dinámicas que predominan en internet. La construcción de espacios seguros y respetuosos representa, hoy más que nunca, un desafío clave para la industria del streaming y para los usuarios en general. El bienestar emocional debe colocarse en el centro del debate sobre el futuro de las comunidades online.

Justin Bieber lanzó una contundente reflexión personal sobre la fidelidad y la vida espiritual durante una reciente transmisión en Twitch. Sus comentarios no tardaron en encender el debate en redes sociales, en medio del debut del canadiense en su nueva etapa como streamer.

Mientras hablaba con amigos en una transmisión emitida este 26 de octubre, Bieber compartió su punto de vista, inspirado en sus creencias cristianas. “Si siquiera piensas en una mujer con lujuria, es lo mismo que realmente hacerlo”, expresó el intérprete de “Peaches”.

“Cometer adulterio, o lo que sea… Es lo mismo; si cruza tu mente por un segundo”.

Bieber reforzó su razonamiento con otra metáfora de raíz bíblica: “Si tratas a un hombre con ira o algo así, es lo mismo que matarlo”. Con estas declaraciones, el cantante alude a una visión espiritual que equipara los pensamientos “pecaminosos” con acciones concretas.

Vestido con una sudadera rosa con cierre y una camiseta blanca, Bieber se mostró relajado mientras compartía comida de In-N-Out Burger con sus amigos.

Aunque no es la primera vez que el artista habla sobre su fe, su postura radical levantó reacciones polarizadas entre sus seguidores.

Algunos defendieron su postura espiritual, mientras que otros cuestionaron la expectativa de eliminar los pensamientos lujuriosos por completo.

Según citó el Daily Mail, un usuario comentó: “Biológicamente hablando, todos los hombres en una relación seguirán sintiéndose atraídos y con deseo hacia otras mujeres… Lo que diferencia a un hombre de un niño es cómo reacciona ante esos pensamientos. Lo mismo con todo en la vida”.

Otros internautas acusaron al canadiense de moralista. “Justin está ahí como si estuviera dirigiendo una escuela dominical cuando la mitad de sus canciones suenan como confesiones desde la sala de los infieles”, firmó un usuario citado por el tabloide británico.

Hubo otros que respaldaron el enfoque del cantante y su advertencia sobre cuidar la mente. “Más personas deben enfocarse en lo importante que es no crear ‘imágenes grabadas’, especialmente en la mente”, argumentó un fan de Bieber.

Desde 2018, el cantante y compositor está casado con Hailey Bieber. En 2024, la pareja dio la bienvenida a su primer hijo, Jack Blues, quien recientemente cumplió un año y apareció junto a su madre en el videoclip del sencillo Yukon.

Según Jeremy Bieber, padre del artista, la llegada de Jack ha sido sumamente positiva para el artista.

“Realmente está abrazando la paternidad… Creo que eso lo ha aterrizado y lo está llevando a hacer su mejor música; estoy muy orgulloso de él”, indicó al Daily Mail.

La era ‘streamer’ de Justin Bieber

Actualmente Bieber experimenta con una nueva faceta digital. La semana pasada, debutó oficialmente como streamer en Twitch, tras abrir un canal en el que planea conectarse casi a diario. Su intención es mostrar un lado más cercano de su vida mientras se prepara para Coachella.

“Este será nuestro espacio durante los próximos meses, estoy muy emocionado”, dijo en su primer directo del 22 de octubre, realizado en un enorme almacén adaptado para su equipo creativo. “Voy a montar un show increíble para ustedes en Coachella. No puedo esperar. Estamos preparándonos, reuniendo al equipo, inspirándonos. Es hermoso”.

Vamos a estar haciendo esto prácticamente todos los días, así que asegúrense de conectarse. Va a ser increíble”, agregó.

En pocos días, su canal acumuló más de 160.000 seguidores, un éxito considerando que este espacio normalmente está dominado por influencers y gamers.

Justin Bieber anunció un nuevo y sorprendente proyecto de transmisiones virtuales que llevará adelante de forma casi diaria mientras se prepara para encabezar el festival Coachella en 2026.

El artista de 31 años, conocido por sus inicios en YouTube, irrumpió en la plataforma de streaming Twitch con la promesa de una fuerte presencia en línea durante los próximos meses, en una etapa de expectación para sus seguidores.

Según Billboard, el músico hizo una declaración en una reciente aparición pública. “Este es nuestro espacio para los próximos meses, estoy muy emocionado”, sostuvo. “Voy a transmitir prácticamente todos los días. Va a ser genial”.

El anuncio se produce a seis meses de su actuación como cabeza de cartel en la próxima edición del reconocido festival en Indio, California.

“Voy a estar preparando todo, reuniendo al equipo, buscando inspiración”, afirmó Bieber a sus seguidores, anticipando así una etapa de contacto frecuente con sus fanáticos a través de transmisiones en tiempo real.

El viernes pasado, el cantante canadiense compartió una sesión en la que jugaba al baloncesto con amigos, bajo la supervisión de un profesional, y luego conversaba sobre el deporte en una mesa redonda.

En ocasiones previas, el público tuvo acceso al detrás de escena del montaje de sus shows, junto con imágenes del artista patinando y jugando al billar.

Justin Bieber comenzó su trayectoria artística en 2007, publicando videos caseros en YouTube, donde interpretaba canciones de diferentes artistas y logró captar la atención del entonces representante Scooter Braun.

Con ocho álbumes de estudio lanzados, el intérprete enfrenta una nueva apuesta al combinar la experiencia de los livestreams con la preparación para un evento de gran magnitud.

El intérprete encabezará la edición 2026 del festival junto a Sabrina Carpenter y Karol G. Otros nombres presentes en la grilla incluyen a Devo, Moby, Teddy Swims, The Strokes, Addison Rae, David Byrne, Interpol, Young Thug, Iggy Pop, FKA Twigs, y una colaboración entre Nine Inch Nails y Boys Noize.

Justin Bieber recibirá una retribución estimada en 10 millones de dólares por su actuación, lo que lo convertiría en el artista mejor pagado en la historia del festival. Las entradas para Coachella 2026 se encuentran agotadas desde hace meses, confirmó la organización.

La etapa reciente de la vida de Bieber ha estado marcada también por cambios en el plano personal. En agosto de 2024, él y su esposa, Hailey Bieber, dieron la bienvenida a su primer hijo, Jack Blues.

La pareja, que contrajo matrimonio en 2018 tras una ceremonia civil en Nueva York y celebró luego otra más amplia en Carolina del Sur, manifestó en repetidas ocasiones el interés por expandir su familia.

¿Justin y Hailey Bieber tendrán más hijos?

En una entrevista para el podcast In Your Dreams, Hailey Bieber dijo que “definitivamente” desea tener más hijos. “Sé que quiero más de uno”, expresó la fundadora de la marca Rhode Beauty.

La modelo, de 28 años, compartió que desde pequeña imaginó un escenario familiar amplio, aunque vivir la llegada de su primer hijo a los 27 años supuso para ella un desafío mayor al esperado. “Sentí que era abrumador”, reconoció Hailey Bieber en el pódcast.

Comentó que, a pesar de las dudas iniciales, la maternidad la enfrenta a un aprendizaje constante: “Cada día aprendo sobre cómo ser madre y qué es lo mejor para mi hijo y para mí como mamá”.

En su participación, Hailey fue clara respecto a las exigencias del cuidado de un bebé, subrayando su preferencia por una crianza activa aunque cuenta con asistencia.

“Tengo ayuda a tiempo completo y no me avergüenza en absoluto decirlo”, señaló la empresaria a People. “No podría mantener mi carrera ni cumplir con mis obligaciones sin ella y estoy muy agradecida”.

Además, insistió en la importancia de la red familiar, ya que, si el niño no está con ella, permanece con su padre, Justin Bieber, o con sus padrinos.

En la misma conversación, Hailey Bieber anticipó su deseo de que Jack crezca con experiencias en distintas partes del mundo.

“Queremos que crezca viajando, porque así vivimos como familia incluso antes de que naciera”, explicó. Comentó, además, que busca replicar el estilo de vida itinerante que tuvo en su niñez.

De acuerdo a declaraciones a WSJ. Magazine, Hailey sostuvo que la maternidad le permitió descubrir en sí misma una nueva fuerza interior: “Me gusta mucho más quien soy ahora que antes de tener a mi hijo. Ganas una confianza silenciosa”.

La pareja anunció el embarazo en mayo de 2024 y, desde entonces, ha compartido parte de su experiencia parental con sus fans.

“Siempre supe que quería ser madre”, sintetizó Hailey en el podcast, y puntualizó que cada decisión sobre la maternidad debe asumirse desde la individualidad y el respeto.

El martes 7 de octubre, la creadora de contenido transmitió durante más de ocho horas el proceso completo de su parto en casa, en una emisión que alcanzó entre 30.000 y 50.000 espectadores, según reportes de PEOPLE y The Sun.

La influencer, cuyo nombre real es Cady, es una figura popular en la comunidad gamer.

A sus 30 años, cuenta con más de 364.000 seguidores en Twitch, plataforma en la que se ha hecho conocida por jugar títulos como World of Warcraft, Overwatch y League of Legends. Pero esta vez, su contenido se alejó de los videojuegos.

El stream, titulado “Water Broke, Baby Time” (en español, “Se rompió la fuente, es hora del bebé”), comenzó cuando la joven anunció en la red social X que faltaba muy poco para el nacimiento de su primogénita.

“Se me acaba de romper la fuente, así que creo que esto va en vivo”, escribió Fandy.

La influencer fue asistida por su esposo, conocido en línea como Adamax, además de amigos, familiares y un equipo médico.

La creadora optó por un parto en casa, dentro de una pequeña piscina inflable instalada en su sala. En distintos momentos del video se la ve de pie, acostada o arrodillada mientras atravesaba las contracciones.

La cámara captó continuamente sus gestos de dolor, gritos, llanto y expresiones de alivio. En medio de las contracciones, Fandy mantuvo su característico sentido del humor: “He esperado por ella toda la vida. ¡Sal de una vez, por favor!”, bromeó entre risas mientras esperaba el final del proceso.

Incluso el CEO de Twitch, Dan Clancy, se sumó brevemente a la emisión para dejar un mensaje en el chat.

“Fandy, te deseo la mejor de las suertes y mis felicitaciones. Te deseo lo mejor en esta nueva etapa”, escribió el ejecutivo.

El gesto fue interpretado como una señal de aprobación por parte de la plataforma.

El nacimiento, que culminó con la llegada de la pequeña Luna, fue recibido entre aplausos y lágrimas del equipo que la acompañaba.

La transmisión mostró los minutos posteriores al parto, cuando Fandy sostuvo a su bebé por primera vez ante miles de espectadores. Su esposo tomó la palabra para cerrar el directo y agradecer a quienes habían seguido la jornada.

“Esto fue un esfuerzo de equipo”,dijo Adam, quien destacó la colaboración de amigos y técnicos que ayudaron a montar las cámaras y el equipo de transmisión.

El stream de Fandy se convirtió rápidamente en uno de los más comentados del año. Mientras algunos usuarios celebraron la valentía de la creadora por compartir un momento tan auténtico, otros consideraron que había traspasado los límites de la privacidad.

“Esta categoría ‘vida real’ fue demasiado lejos”, comentó uno.“No estamos viendo historia. Estamos viendo la vida misma, en Twitch”, escribió otro. “¿Está permitido esto siquiera?”, se preguntó un tercero, cuestionando las normas de contenido de la plataforma.

Fandy había anunciado su embarazo en abril, a través de una publicación en Instagram.

“¡Voy a tener un bebé! Fecha probable: 18 de octubre. ¡Futura gladiadora en camino!”,etiquetando a su esposo y expresando su entusiasmo por “este nuevo capítulo en la vida con @adamaxbro ♥️”.

El nacimiento se adelantó unos días y terminó siendo, sin proponérselo, un fenómeno viral. Sin embargo, no es la primera vez que un parto se transmite por redes sociales.

Según ABC, una maestra en Minnesota también mostró el nacimiento de su bebé a través de un livestream en 2009. En esa ocasión, su transmisión reunió a 3.600 espectadores.

Las reacciones en torno al presunto uso de un collar eléctrico en la mascota del streamer turco-estadounidense Hasan Piker han generado un intenso debate en redes sociales, impulsado por la viralización de un clip en el que se escucha a la perra de nombre Kaya aullar durante una transmisión en vivo del creador de contenido.

El episodio se produjo mientras Piker, conocido en Twitch como HasanAbi, realizaba comentarios en torno a temas políticos. En el video, la canina aparece al fondo, tumbada, y en un momento se levanta y comienza a caminar. Él, visiblemente molesto, le dice: “Kaya, por favor, vete, para ya”.

Inmediatamente después, la perra aúlla, lo que lleva a Piker a añadir: “Te estás portando como un bebé”, según la reconstrucción de los hechos publicada por Newsweek. Este fragmento fue rápidamente compartido en plataformas como X (Twitter) y Reddit, donde los usuarios comenzaron a especular sobre la causa del sonido.

La reacción en redes sociales

La controversia se intensificó cuando algunos críticos sugirieron que Kaya llevaba un collar de descargas eléctricas, incluso, algunos participaron en el forzado análisis del video para tratar de identificar la marca del accesorio, recurriendo a la ampliación de imágenes borrosas, según lo reportado por Forbes.

Las redes pronto dividieron opiniones, mientras tanto, defensores de Piker sostenían que la acusación carecía de fundamento técnico y era resultado de la actual rivalidad pública del streamer con otros creadores de contenido.

De acuerdo con el medio citado, la situación se agravó por comentarios de conocidos personajes de la comunidad, entre ellos Ethan Klein, quien mantiene una disputa pública con Piker, y el streamer Felix “xQc” Lengyel.

El primero, expresó en Instagram su rechazo ante lo que denominó “horrible crueldad animal por parte de Hasan al activarle el collar de choque por un pequeño paso fuera de la cama”, agregando que “llora de dolor, pobrecita”. Por su parte, Lengyel criticó a Piker señalando que, desde su perspectiva, intentaba “engañar a todos” sobre lo ocurrido en la transmisión.

En medio del flujo de reacciones, PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales) intervino emitiendo un comunicado a The Hollywood Reporter, en el que hizo pública su postura: “Hasan Piker ha negado haber usado un collar de electroshock en su perro, y esperamos que sea cierto, ya que son peligrosos y absolutamente crueles. Ponen a los animales en riesgo de sufrir quemaduras, ansiedad crónica y agresión desplazada”, denunció la organización dedicada al bienestar animal.

Sumado a ello, la organización remarcó que el refuerzo positivo resulta “un método de entrenamiento mucho más efectivo y no traiciona la confianza que nuestros compañeros animales tienen en nosotros”.

Cuál fue la respuesta de Hasan Piker frente a la controversia

El creador de contenido respondió en varias ocasiones desde su plataforma, desmintiendo el uso de collares eléctricos y calificando la ola de críticas como infundadas.

“Sí, soy increíblemente abusivo con el perro no solo mejor entrenado, sino también con el que mejor se porta y el más mimado del planeta”, ironizó el creador de contenido durante su transmisión, citado por Forbes. También explicó que el grito de Kaya se debió a un accidente: “Ella gritó porque se golpeó con algo cuando se estaba bajando de la cama”, explicó Piker a su audiencia.

Retomando el episodio en reiterados momentos de su emisión, el hombre amplió su argumento: “Le di la orden de que se sentara mientras se bajaba, y entonces gritó. Había roto la cama anterior. Gritó al bajarse, porque supongo que dio un paso raro o se golpeó la pata con algo”, relató.

Figura destacada en Twitch y con una trayectoria previa como presentador en el programa estadounidense de noticias y comentarios sociopolíticos The Young Turks, Hasan Piker ostenta el vigésimo segundo canal con más suscriptores en la popular plataforma de streaming.

Su contenido, centrado en política, videojuegos y cultura pop desde una perspectiva de izquierda, ha atraído tanto seguidores fieles como críticas constantes, especialmente en el contexto de su longeva confrontación con otros creadores y las frecuentes disputas entre comunidades. Sobre el incidente de Kaya, la discusión continúa abierta

Este sábado 20 de septiembre, el “Conejo Malo” se despide del Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan con una presentación titulada No Me Quiero Ir de Aquí: Una Más, que será transmitida en vivo a través de varias plataformas digitales.

El cierre de una residencia histórica

La serie de recitales No Me Quiero Ir de Aquí comenzó el 11 de julio de 2025 y logró reunir a miles de fanáticos en 30 presentaciones agotadas en el Coliseo de Puerto Rico, conocido popularmente como “El Choliseo”.

Nueve de esos conciertos fueron organizados exclusivamente para los residentes de la isla, en un gesto del artista hacia su público local.

La última función, que Bad Bunny ofrecerá este sábado, también será dedicada al público puertorriqueño que podrá asistir en persona, pero gracias a un acuerdo con Amazon será transmitida en directo para espectadores de todo el mundo.

Según informó AP, la presentación conmemorará además el octavo aniversario del paso del huracán María, que en 2017 devastó la isla y provocó la migración forzada de más de 100,000 personas.

A través de su reciente álbum Debí Tirar Más Fotos, el artista puso el foco en la identidad cultural de su país natal, además de alzar la voz contra la gentrificación que amenaza a sus comunidades.

Amazon, además, ha aprovechado la ocasión para anunciar una alianza multianual con Bad Bunny destinada a fortalecer el desarrollo en Puerto Rico.

Según detalla un comunicado oficial de la empresa, las iniciativas incluyen programas educativos y tecnológicos para estudiantes y docentes, apoyo al sector agrícola y la creación de un portal en Amazon.com llamado “comPRa Local”, que identificará productos hechos en la isla con el sello Hecho en PR.

¿Dónde ver la transmisión de “No Me Quiero Ir de Aquí”?

El evento podrá seguirse gratuitamente a través de Prime Video, la app de Amazon Music y el canal oficial de Amazon Music en Twitch (@AmazonMusic).

También estará disponible para los usuarios de la plataforma DGO, con acceso a Prime Video.

Para quienes no logren conectarse en vivo, Amazon anunció que el concierto se retransmitirá automáticamente a partir de la medianoche ET y será conservado durante 24 horas en todas las plataformas.

Horarios para ver el concierto de Bad Bunny

La transmisión en vivo comenzará el sábado 20 de septiembre a las 8:30 p.m. ET / 5:30 p.m. PT.

• México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua: 6:30 p.m.
• Perú, Colombia, Ecuador, Panamá: 7:30 p.m.
• Venezuela, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay: 8:30 p.m.
• Chile, Argentina, Uruguay, Brasil (Brasilia): 9:30 p.m.
• España: 2:30 a.m. (del domingo 21 de septiembre)

El setlist: un recorrido por su carrera

Aunque siempre existe la posibilidad de sorpresas e invitados especiales, los seguidores ya tienen una idea clara de lo que podrán escuchar gracias al repertorio que Bad Bunny ha interpretado a lo largo de la residencia.

El setlist incluye canciones de su disco más reciente, pero también repasa grandes éxitos que lo han consolidado como la estrella global de la música latina. Entre los temas destacados están La Santa, El Apagón, Tití Me Preguntó, Neverita, Me Porto Bonito y Callaíta.

En total, el espectáculo cuenta con más de 20 canciones, entre ellas:

• DTmF
• KETU TeCRÉ
• EL CLúB
• La Santa
• El Apagón
• Si Estuviésemos Juntos
• Amorfoda
• Tití Me Preguntó
• Neverita
• La Romana
• La Jumpa
• Me Porto Bonito
• Medley: No Me Conoce / Bichiyal / PERRO NEGRO / Yo Perreo Sola
• Efecto
• Safaera
• LO QUE LE PASÓ A HAWAii
• Callaíta
• BAILE INoLVIDABLE
• LA MuDANZA

Tras concluir su residencia en Puerto Rico, el artista dará inicio a una gira mundial en noviembre de 2025, que lo llevará por ciudades de Europa, América Latina y Asia.

En esta ocasión, Bad Bunny ha decidido no incluir a Estados Unidos en su recorrido, decisión que explicó en una entrevista reciente con la revista i-D, donde expresó su preocupación por la política migratoria y el ambiente de control en ese país.

Amazon Music ofrecerá en vivo y sin costo el concierto final de la residencia de Bad Bunny en Puerto Rico, titulado ‘No me quiero ir de aquí: Una Más‘. El espectáculo tendrá lugar el 20 de septiembre de 2025 en el Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan y, por primera vez, será transmitido a nivel global desde las 8:30 p. m. (ET).

La presentación podrá disfrutarse gratuitamente a través de la app de Amazon Music, el canal de Twitch de Amazon Music (@AmazonMusic) y Prime Video, disponible para todos los clientes de Amazon.

Horarios del concierto de Bad Bunny

Estos son los horarios del concierto de Bad Bunny en algunos países de Latinoamérica:

• México, Colombia y Perú: 7:30 p.m.
• Argentina: 9:30 p.m.
• España (península): 2:30 a.m. del 21 de septiembre.

Dónde ver el concierto de Bad Bunny

El cierre de la residencia ‘No me quiero ir de aquí: Una Más‘ de Bad Bunny será transmitido en vivo el 20 de septiembre a las 8:30 p. m. ET (7:30 p. m. en México, Colombia y Perú; 9:30 p. m. en Argentina; y 2:30 a. m. del 21 de septiembre en España).

El concierto estará disponible de forma gratuita en:

• La aplicación de Amazon Music.
• El canal oficial de Twitch de Amazon Music (@AmazonMusic).
• Prime Video, accesible para todos los clientes de Amazon.

De esta manera, fans de todo el mundo tendrán acceso al concierto en tiempo real desde el Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan, Puerto Rico.

En qué consiste la alianza entre Bad Bunny y Amazon

Más allá de la transmisión del concierto, Bad Bunny y Amazon han colaborado en el desarrollo de programas orientados a fortalecer la economía de Puerto Rico y generar un impacto positivo en la isla. Las iniciativas se concentran en tres áreas principales:

• Educación y tecnología.

Apoyo a proyectos educativos, dotación de recursos tecnológicos y fortalecimiento del plan de estudios en STEM para estudiantes y docentes, continuando la labor conjunta de Amazon, Fundación Rimas y Fundación Good Bunny para promover la educación en Puerto Rico.

• Alimentación y agricultura.

Implementación de proyectos destinados a respaldar a los agricultores locales y facilitar el acceso a productos frescos en toda la isla.

• Desarrollo económico.

Apertura de la tienda especial “comPRa Local” en Amazon.com, destinada a destacar productos, música, libros y artículos puertorriqueños bajo el sello “Hecho en PR”, con el objetivo de otorgar mayor visibilidad a los emprendimientos locales.

“Puerto Rico es nuestra casa y cada paso que damos está guiado por nuestra cultura y nuestra gente”, afirmó Noah Assad, CEO de RIMAS Entertainment. “Esta colaboración trasciende lo musical; queremos que el mundo conozca Puerto Rico, lo respalde e invierta en su futuro. Junto a Amazon, estamos construyendo un legado que va más allá de este momento musical”.

Rimas Entertainment es un sello discográfico independiente, fundado en Puerto Rico en 2014 por Assad, con un enfoque prioritario en el reguetón y el trap latino, y ha sido determinante en la trayectoria de artistas como Bad Bunny.

En qué consiste la residencia de Bad Bunny en Puerto Rico

La residencia ‘No me quiero ir de aquí‘ de Bad Bunny en Puerto Rico es una serie de conciertos especiales celebrados en el Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan, entre el 11 de julio y el 20 de septiembre de 2025.

Con un total de 30 presentaciones más una función extra llamada Una Más, se trata de la primera residencia del artista en su tierra natal. El proyecto combina música, escenografía inspirada en la cultura puertorriqueña, efectos visuales y la participación de artistas locales, convirtiéndose en un homenaje a la isla.

Además de reforzar el vínculo de Bad Bunny con su público, la residencia genera un fuerte impacto económico y cultural en Puerto Rico, impulsando el turismo, el empleo y la identidad nacional.

Twitch es una plataforma de transmisión en vivo que, en poco más de una década, se ha consolidado como el epicentro para gamers, creadores de contenido y espectadores jóvenes alrededor del mundo. Aunque su principal atractivo son las transmisiones de videojuegos, el portal de emisiones también abarca música, deportes electrónicos y contenido IRL (en la vida real).

Este espacio abierto permite que cualquier persona, incluido público adolescente, pueda interactuar en tiempo real a través de video y chat, acceder a comunidades globales y, en el caso de los streamers, incluso generar ingresos desde casa. Para los padres, comprender el funcionamiento y las posibilidades asociados a Twitch es esencial para acompañar y guiar la experiencia digital de sus hijos.

Qué es Twitch y cómo funciona

Twitch, disponible desde 2011 y propiedad de Amazon desde 2014, es una plataforma que permite transmitir y ver videos en vivo. Cualquiera puede acceder a transmisiones sin necesidad de crear una cuenta de usuario, pero para participar en el chat, suscribirse o ser streamer, se requiere registro.

Además de videojuegos y torneos de eSports, Twitch alberga programas de entrevistas, arte y transmisiones diarias de la vida personal de los creadores. Los streamers pueden ganar dinero a través de suscripciones mensuales, donaciones de “bits”, publicidad y patrocinios. La plataforma es compatible con diversos dispositivos: PC, móviles, tabletas o smart TVs.

Cuál es la edad mínima y qué se necesita para usar Twitch

Para utilizar Twitch, los usuarios deben tener al menos 13 años. Entre 13 y 18 años, es obligatorio el uso bajo supervisión parental según los términos y condiciones. La plataforma cancela cuentas asociadas a menores de 13 años y, en tiendas como la App Store, la aplicación está recomendada para mayores de 17 años.

Por otro lado, para empezar a usar Twitch, se necesita un dispositivo con acceso a internet y la propia aplicación o el sitio web.

Cómo se participa en Twitch: opciones para espectadores y streamers

Quienes ven contenido pueden navegar por categorías, chatear y suscribirse a canales para apoyar a sus creadores favoritos mediante cuotas, obteniendo así contenido exclusivo. Los creadores, a su vez, pueden transmitir en vivo videojuegos, música u otros contenidos, ganando dinero por suscriptores, bits y anuncios.

El éxito de Twitch radica en su comunidad, la interacción en tiempo real y la posibilidad de convertir la pasión por los videojuegos en entretenimiento e, incluso, en una carrera.

Recomendaciones y consejos para padres

Para un uso más seguro, se recomienda establecer límites de tiempo, monitorear el contenido y utilizar áreas comunes para ver o transmitir en Twitch. Conversar abiertamente sobre las funciones y los riesgos, acompañar en las transmisiones e informarse sobre la naturaleza de la plataforma ayudan a que los adolescentes vivan una experiencia positiva y enriquecedora.

Acompañar, poner normas claras y participar activamente es la mejor estrategia para que la incursión de hijos e hijas en plataformas como Twitch sea segura y eduque en hábitos digitales responsables.

Cómo transmitir en vivo en Twitch paso a paso

Transmitir en vivo en Twitch comienza con la creación de una cuenta y la configuración de un canal propio en la plataforma. El usuario debe descargar un software de transmisión, como OBS Studio o Streamlabs, que permita capturar la pantalla del juego, la cámara web y el audio.

Una vez instalado, se vincula el software a Twitch a través de una clave de transmisión encontrada en la configuración del canal. Antes de ir en vivo, es recomendable personalizar la página con títulos, categorías y descripciones relevantes para atraer a espectadores.

Durante la transmisión, el streamer puede interactuar en tiempo real con el público a través del chat integrado, responder comentarios, agradecer suscripciones y recibir donaciones. Es importante mantener un ambiente amigable y seguir las normas de la comunidad de Twitch para crear una experiencia positiva y segura. Tras finalizar la sesión en vivo, el video queda guardado en el canal para que otros usuarios lo vean más tarde si así lo desea el creador.

Amazon Music transmitirá en vivo y de manera gratuita el último concierto de la residencia de Bad Bunny en Puerto Rico, titulado ‘No me quiero ir de aquí: Una Más’. El show se realizará el 20 de septiembre de 2025, en el Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan y, por primera vez, podrá verse en todo el mundo a partir de las 8:30 p.m. ET.

La presentación estará disponible sin costo en la app de Amazon Music, en el canal de Twitch de Amazon Music (@AmazonMusic) y en Prime Video para todos los clientes de Amazon.

Este evento marca el cierre de la residencia que comenzó el 11 de juliode 2025 y que incluyó nueve funciones reservadas exclusivamente para residentes de Puerto Rico.

Además de rendir homenaje a su comunidad, el concierto coincide con el octavo aniversario del huracán María y permitirá a la audiencia global disfrutar de un momento histórico desde San Juan.

Horarios por países del concierto de Bad Bunny

Los horarios del concierto de Bad Bunny que se transmitirá de forma gratuita en Amazon Music, canal de Twitch y Prime Video son:

• México, Colombia y Perú: 7:30 p.m.
• Argentina: 9:30 p.m.
• España (península) → 2:30 a.m. del 21 de septiembre

Cómo ver el concierto de Bad Bunny

El último show de la residencia ‘No me quiero ir de aquí: Una Más’ de Bad Bunny se transmitirá en vivo el 20 de septiembre a las 8:30 p.m. ET (7:30 p.m. en México, Colombia y Perú; 9:30 p.m. en Argentina; 2:30 a.m. del 21 de septiembre en España).

La presentación podrá verse gratis a través de:

• La app de Amazon Music.
• El canal oficial de Twitch de Amazon Music (@AmazonMusic).
• Prime Video, disponible para todos los clientes de Amazon.

De esta manera, fans de todo el mundo tendrán acceso al concierto en tiempo real desde el Coliseo José Miguel Agrelot de San Juan, Puerto Rico.

Cómo es la alianza entre Bad Bunny y Amazon

Más allá de la transmisión del concierto, Bad Bunny y Amazon se han unido para impulsar programas que fortalezcan la economía de Puerto Rico y generen un impacto en la isla. Las iniciativas se centran en tres áreas principales:

• Educación y tecnología: Apoyo a programas educativos, recursos tecnológicos y un plan de estudios reforzado en STEM para estudiantes y docentes. Esta acción da continuidad al trabajo conjunto de Amazon, Fundación Rimas y Fundación Good Bunny en favor de la educación en Puerto Rico.

• Alimentación y agricultura: Nuevos proyectos para respaldar a los agricultores locales y mejorar el acceso a productos frescos en toda la isla.
• Desarrollo económico: Lanzamiento de la tienda especial “comPRa Local” en Amazon.com, donde se destacarán productos, música, libros y artículos puertorriqueños bajo el sello “Hecho en PR”, con el fin de dar mayor visibilidad a los negocios locales.

“Puerto Rico es nuestra casa y cada paso que damos está guiado por nuestra cultura y nuestra gente”, comentó Noah Assad, CEO de RIMAS Entertainment. “Esta colaboración sobrepasa la música; buscamos que el mundo descubra a Puerto Rico, lo apoye e invierta en su futuro. Junto a Amazon, estamos construyendo un legado que trasciende este momento musical”.

Rimas Entertainment es un sello discográfico independiente de Puerto Rico, creado en 2014 por Assad. Su enfoque principal está en el reguetón y el trap latino, y ha sido clave en la proyección de artistas como Bad Bunny.

Qué es la residencia de Bad Bunny en Puerto Rico

La residencia de Bad Bunny en Puerto Rico, llamada ‘No me quiero ir de aquí‘, consiste en una serie de conciertos especiales que el cantante ofrece exclusivamente en su país natal.

A diferencia de una gira convencional, una residencia significa que el artista se presenta repetidamente en un mismo escenario, ya sea en fechas consecutivas o a lo largo de un periodo determinado. Esto facilita que tanto el público local como los visitantes puedan disfrutar del espectáculo sin necesidad de desplazarse a otras ciudades.

El ajedrez, juego de origen milenario, vive una transformación en el entorno virtual. Plataformas como Chess.com han convertido este pasatiempo en un fenómeno global y multigeneracional, con récords de usuarios y espectadores, herramientas interactivas y una comunidad activa que fomenta el aprendizaje y la inclusión.

El crecimiento de plataformas digitales dedicadas al ajedrez ha redefinido su alcance, trascendiendo generaciones y fronteras. Tras la pandemia, la retransmisión de torneos a través de Twitch y redes sociales se consolidó como motor de popularidad entre millones de jóvenes, alterando la imagen de un juego históricamente vinculado a la élite intelectual.

Durante el confinamiento por la crisis sanitaria, la búsqueda de opciones de entretenimiento y socialización llevó al ajedrez online a posicionarse como alternativa accesible que aportaba desafíos intelectuales y una comunidad global activa. Chess.com registró un aumento inédito de usuarios, y las transmisiones de torneos en Twitch alcanzaron cifras récord de audiencia, estableciendo una tendencia robusta y mantenida.

El ajedrez en línea ha sabido unir tradición y tecnología: disputar partidas en tiempo real contra oponentes de cualquier parte del mundo, analizar jugadas, acceder a tutoriales interactivos y seguir de cerca a grandes maestros o figuras emergentes. Este entorno ha democratizado el acceso, eliminando barreras geográficas y económicas antes impuestas. Hoy cualquiera puede jugar, aprender y progresar sin limitaciones físicas ni de recursos.

Los torneos transmitidos en Twitch han sido clave en este renacimiento. Jugadores profesionales y streamers comparten estrategias, comentan partidas y responden preguntas de la audiencia, generando una comunidad participativa y cercana. Los espectadores encuentran una experiencia dinámica y entretenida, con partidas rápidas, comentarios accesibles y un ambiente distendido, lo que ayuda a desmitificar el ajedrez y presentarlo como actividad inclusiva.

Este fenómeno va más allá del entretenimiento. Según estudios y experiencias difundidas por las propias plataformas, la práctica habitual del ajedrez puede potenciar habilidades como la concentración, la planificación y la toma de decisiones bajo presión. Además, fortalece la paciencia, la resiliencia y el pensamiento estratégico, cualidades valoradas en el ámbito académico y profesional. El aprendizaje continuo y la mejora cognitiva se sitúan entre los mayores beneficios percibidos.

Numerosas instituciones educativas han incorporado el ajedrez online como herramienta pedagógica, aprovechando la flexibilidad de estas plataformas para motivar a sus estudiantes. Torneos escolares, clases virtuales y desafíos interregionales han ampliado el alcance de programas tradicionales y fomentado la integración de niños y adolescentes en una comunidad global. Chess.com ofrece recursos diseñados específicamente para docentes y centros educativos, permitiendo adaptar el contenido a distintos niveles y objetivos formativos.

En el ámbito social, el ajedrez digital adquirió relevancia especial tras la pandemia. Para muchos jóvenes, la participación en comunidades virtuales ha sido una vía de escape ante el aislamiento y la incertidumbre. El intercambio de ideas, el trabajo en equipo y la posibilidad de forjar amistades internacionales han fortalecido el sentido de pertenencia y la autoestima. Un usuario destacado de Chess.com expresó: “El ajedrez me ayudó a mantener la mente ocupada y a sentirme conectado con otras personas durante los meses más difíciles”.

No obstante, el auge digital plantea retos sobre el equilibrio entre la competencia y el bienestar emocional. La presión por mejorar el ranking, la exposición a críticas en redes sociales y el riesgo de conductas adictivas exigen atención de padres, educadores y de las propias plataformas. Algunas iniciativas ya impulsan el juego responsable, ofreciendo herramientas para el control del tiempo de uso y recursos de apoyo psicológico, buscando un entorno más saludable y sostenible.

La popularización del ajedrez en línea ha propiciado la aparición de nuevas figuras mediáticas: tanto entre grandes maestros como entre streamers aficionados. Personalidades carismáticas han captado públicos ajenos al juego, empleando lenguaje cercano y formatos innovadores. La colaboración entre jugadores profesionales y creadores de contenidos ha originado eventos híbridos, mezclando partidas clásicas con desafíos lúdicos y actividades interactivas, ampliando el espectro de posibilidades para la difusión del ajedrez.

El futuro del ajedrez se vislumbra en la intersección entre tradición e innovación tecnológica. El desarrollo de inteligencia artificial aplicada al análisis de partidas, la realidad aumentada y la gamificación de la experiencia de usuario perfilan la próxima etapa de este fenómeno. Mientras tanto, el ajedrez online sigue consolidándose como un espacio de encuentro, aprendizaje y superación para millones de personas en todo el mundo.

La historia podría haber salido de un capítulo de Black Mirror. El streamer francés Raphaël Graven, conocido en redes como Jean Pormanove —también como “JP”— fue hallado muerto mientras dormía el lunes 18 de agosto en pleno directo de la plataforma de streaming Kick. El hombre de 46 años fue maltratado durante 12 días con palizas, ahogamientos, descargas eléctricas, retos extremos y acoso psicológico por parte de sus supuestos colegas, que estaban con él. El francés estuvo en directo cerca de 289 horas. Pese a la escabrosa situación que rodea su muerte, la Fiscalía de Niza confirmó este jueves que “no tiene como origen un traumatismo” y no fue provocada “por la intervención de un tercero”. Las causas, apuntan, a “origen médico o toxicológico”.

En España, hace unas semanas, las redes sociales volvían a hablar del caso de Simón Pérez y Silvia Charro, la pareja de consultores que se hicieron virales en 2017 por protagonizar un vídeo sobre hipotecas a tipo fijo para Periodista Digital, desinhibidos y bajo los efectos de alguna droga. Era cocaína. Ambos, que lo perdieron todo tras lo ocurrido, han resurgido en internet en las últimas semanas por hacer directos en plataformas de streaming. En concreto, a Simón Pérez miles de personas le han visto drogarse durante horas, arrojar una impresora por un balcón, salir disfrazado a la calle, actuar como un perro o beber su propio pis, entre todo tipo de humillaciones. Todo a cambio de dinero. “Sé que no tengo límites, pero me da igual. Hasta que no gane 5.000 euros no pienso parar”, confesó el protagonista de los vídeos el pasado marzo al diario El Mundo.

Las vías que utilizaba el “maestro”, como sus seguidores le llaman, eran YouTube, Twitch y Kick. Y eran, en pasado, porque a comienzos de meses sus canales fueron cerrados. Según recoge elDiario.es, Kick suponía, según él mismo contaba, una de sus principales fuentes de ingresos y, al mismo tiempo, una de las más polémicas, al permitir niveles de acoso, lenguaje violento y promoción del juego muy superiores a los de sus competidoras.

¿Qué es Kick y qué impacto tiene en España?

Kick nació en 2022 en Australia como una alternativa a Twitch tras la prohibición de los contenidos de juego y apuestas en esa plataforma. Su origen está ligado al gigante de los casinos online Stake, que no puede operar legalmente en España —pese a que la plataforma sí tiene permiso—. Desde su lanzamiento, se ha ganado la fama de ser el espacio “sin reglas”, con una política de moderación extremadamente laxa que permite a los creadores rozar los límites que otras plataformas prohíben: violencia, insultos, consumo de drogas o desnudos. Oficialmente, la compañía asegura en sus normas que no admite “violencia aberrante” ni contenidos que inciten al sufrimiento o la muerte, pero la práctica demuestra que esos límites se difuminan con facilidad.

Hasta hace poco, Twitch dominaba el terreno de las retransmisiones en vivo. Kick irrumpió no solo con su permisividad, sino con un argumento económico difícil de resistir: reparte el 95% de los ingresos a los streamers, frente al 50% que suele ofrecer Twitch.

En julio, la plataforma aseguró que en el mercado hispanohablante ya había superado a Twitch, aunque de momento ningún gran streamer español ha dado el salto. En el caso de Ibai, contó hace meses que la empresa le dio un ‘maletinazo’ para que se mudara de plataforma, algo que él rechazó. El vasco es actualmente el streamer con más seguidores en el mundo en dicha plataforma.

Sí lo han hecho varios creadores latinoamericanos, como los colombianos MrStivenTc (1,3 millones de seguidores), Westcol (2,3 millones) o el peruano ElZeein (806.000), que eran algunos de los más vistos de la plataforma. En agosto, Kick registró una audiencia mensual de 817.000 personas, menos de un tercio de la que Twitch registró durante el mismo período (2,1 millones), según StreamCharts.

Casos como el de JP y el de Simón Pérez ilustran precisamente que, cuanto más autodestructivo es el espectáculo, más dinero genera. Pérez admitía haber ingresado más de 5.000 euros en un mes gracias a sus retransmisiones, dinero que destinaba en parte a drogas y apuestas. “Si un día me estoy muriendo, conectad la cámara”, dijo en un pódcast.

Ibai Llanos se ha convertido en una de las personalidades de internet más conocidas por los jóvenes. Influencer, youtuber, y ahora presentador de la Velada del Año, se ha consolidado en el panorama de los creadores de contenido. Cuenta con más de 13 millones de subscriptores en YouTube y en su última retransmisión de Twitch, los dispositivos conectados ascendieron a 9 millones. Esto se debe a la retransmisión en directo de la Velada, un evento de boxeo organizado por él, en el que distintos creadores de contenido y streamers han competido.

Sin embargo, detrás de su éxito mediático no está él solo. Un equipo profesional y cualificado le ayuda a sacar el máximo partido a su contenido. Entre los integrantes del equipo se encuentra Mateo, un joven editor de audio y vídeo que constituye una pieza fundamental.

Entrevista en TikTok

Recientemente, pudimos conocer a Mateo en una entrevista realizada por el creador de contenido Dani Carrero. En su cuenta de TikTok, entrevistó al editor de Ibai haciéndole algunas preguntas comprometidas. Asimismo, explicó cómo era su cotidianeidad trabajando con el youtuber. Su metodología de trabajo consistía en una labor colaborativa que, junto al resto del equipo, implicaba tomar decisiones en conjunto, y mantener una comunicación constante para asegurar que todos los miembros estuvieran alineados con los objetivos del proyecto. Decisiones creativas, de estilo y contenido, organización y tiempo, había muchos factores que eran imprescindibles tener en cuenta y ante los que todos debían aportar su granito de arena.

Según informa el periódico El Confidencial, entre las decisiones más importantes, que tuvo que tomar junto al influencer, fue la de abandonar de forma definitiva los directos regulares en Twitch.

Mateo recordó las palabras de Ibai en el momento en el que el youtuber le comunicó la noticia: “Mateo, creo que he tomado la decisión de hacer solo YouTube”. Según lo que cuenta, Ibai sentía que Twitch le estaba limitando. Sin embargo, a pesar de mermar su presencia en la plataforma, el éxito de audiencia durante la Velada del Año fue extraordinario.

Esto ha convertido a Ibai en el creador de contenido más importante del panorama. “La apuesta por YouTube de Ibai es tan grande que ahora tenemos oficina y todo”, confiesa Mateo a Dani Carrero.

¿Cuánto se cobra por ser editor de Ibai?

Esta es otra de las preguntas que Dani Carrero ha hecho al editor del Ibai. Según Mateo, gracias a este trabajo, cobra bastante por encima del salario mínimo y puede vivir una vida lujosa. Según explica el joven, se puede permitir vivir en Barcelona, a pesar de los altos precios, comer los fines de semana fuera de casa y, algo que muchas personas no se pueden permitir, ahorrar para el futuro. Si bien es cierto que el editor no ofreció una cifra concreta de su salario, explicó que su sueldo oscilaba entre los 2000 y los 8000 euros mensuales.

Los usuarios han reaccionado a este información, algunos pidiendo transparencia por su parte y otros afirmando que con todo lo que cobra Ibai se esperaban que su editor cobrase mucho más. “¿Por qué le cuesta tanto a la gente decir lo que cobra", declaraba en los comentarios un usuario. A lo que añadía otro: “es un buen sueldo, pero creo que se le podría pagar más porque Ibai gana mucha pasta y los editores de esta gente trabajan mucho”. Incluso había algunos que bromeaban diciendo: “esta bien, yo cobro más de 2000 y menos de 1 millón, así como horquilla”.

En definitiva, a pesar del éxito de Ibai es importante entender que detrás de su renombre y su fortuna no se encuentra el solo. Existen muchas personas detrás que colaboran juntamente para que sus vídeos y su contenido tengan la mayor repercusión posible. Mateo es uno de esos engranajes fundamentales que todo influencer o marca necesita para sacar el máximo partido al contenido visual. En una época donde las imágenes proliferan a una velocidad muy acelerada, los diseñadores gráficos y los editores de vídeo cumplen con una tarea imprescindible y necesaria dentro de cualquier proyecto audiovisual.

El cantante urbano Blessd se rapó su tradicional cabello azul, para cumplir una apuesta hecha antes del combate entre su amigo Westcol y el español TheGrefg en La Velada del Año 5.

Según la promesa, si Westcol perdía la pelea, Blessd debía despedirse de su característico look. A través de varios videos en Tiktok, Blessd mostró el proceso y su reacción tras raparse.

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Utilizó frases como “Blessd calvito” y “No sé si soy Blessd o Steven Mesa” para tomarse con humor su imagen, pese a ser una de las señas más reconocidas de su carrera. En otro clip pidió: “Dios mío, por favor, que me crezca el pelo”, dando a entender que espera pronto recuperar su estilo habitual.

La reacción de los seguidores fue en su mayoría de apoyo y bromas. Muchos fans expresaron que extrañarán el cabello azul del artista, mientras otros elogiaron que cumpliera su palabra. Blessd aseguró: “Mi pelo volverá pronto”, dejando claro que el cambio será solo temporal.

El motivo del nuevo look fue el combate disputado en La Velada del Año 5, uno de los eventos más esperados y vistos de Twitch, organizado por el streamer Ibai Llanos. TheGrefg venció a Westcol por KO técnico y más de 9 millones de espectadores siguieron la transmisión. Como resultado de la derrota, Blessd tuvo que cumplir la apuesta públicamente.

En medio del revuelo, el propio Blessd reveló nuevos proyectos: planea un concierto masivo en el estadio Atanasio Girardot de Medellín para 2026. Mientras tanto, el único show confirmado en la capital antioqueña será en la Feria de las Flores el 9 de agosto. Además, el artista anunció que se vienen cuatro colaboraciones para inicios de agosto.

Westcol cumplió su apuesta a The Grefg tras La Velada del Año V y le enviará su figura de colección desde Colombia

Tras la derrota de Westcol ante The Grefg en La Velada del Año V, el streamer colombiano decidió honrar la apuesta que había hecho con su colega español. Durante una transmisión en vivo, The Grefg relató cómo Westcol lo contactó después de la pelea para asegurarse de cumplir con el trato pactado antes del evento.

“Me escribió por Whatsapp Westcol y me dijo: ‘Brother, dame tu dirección’. Y yo dije: ‘¿Qué?’ y dice: ‘Te quiero enviar el muñeco’. Digo: ‘No me lo puedo creer’”, contó The Grefg a sus seguidores, dejando claro que no esperaba una reacción tan responsable por parte del colombiano tras el combate.

Ambos creadores de contenido habían conversado sobre tres posibles apuestas previas a la pelea. La primera era una moto del setup de Westcol, que no se concretó debido a que el streamer colombiano no cumplió con el requisito de peso: “Eso fue imposible porque él llegó pesando 63 kilos y no pudo subir demasiado. Si se hubiera acercado a 69 lo mismo podría haber sido. Pero bueno, obviamente no lo hizo para no perder la moto. Qué grande Westcol”, explicó The Grefg.

La segunda apuesta era una bolsa de dinero, cuyo monto no fue revelado, pero tampoco se concretó debido a que nunca supieron cuánto cobró cada uno por el combate: “Lo que pasa es que nunca sabré lo que cobró Westcol y eso es un poquito más tenso”, añadió Grefg.

La tercera apuesta, la única que sí se cumplió, consistía en el intercambio de figuras de colección. “Si ganaba yo, él me daba su ratón, que en realidad es un Mario Bross como de brillante, que es una figura flipante. Y si ganaba él, yo le daba el Broly. O sea, mi figurita de Broly, que es esta de aquí con la que está agarrando a Goku en la cara”, detalló el español.

Como resultado de la victoria, The Grefg será el receptor de la figura exclusiva que Westcol prometió enviarle desde Colombia. El español confesó que recibió la noticia con sorpresa y algo de preocupación por el estado en que podría llegar el objeto: “Le dije: ‘¿Estás seguro? Porque esa figura puede llegar totalmente reventada’. O sea, tú imagínate esa figura saliendo de Colombia y llegando a casi Andorra. O sea, si esa figura llega bien, sería una locura".

Además, durante la charla, Westcol le compartió a The Grefg que enfrenta un nuevo reto en 15 días, con una pelea programada contra Mario Bautista en México. El colombiano pidió consejos de cardio para este segundo enfrentamiento, a lo que The Grefg fue honesto: “Le dije que el cardio que le gustaría tener no lo va a conseguir en 15 días. El cuerpo necesita más evolución. De hecho, es más inteligente descansar bien después de nuestra pelea que matarse entrenando ahora”.

El intercambio entre ambos dejó en evidencia el respeto mutuo que mantienen, así como el profesionalismo y la camaradería que existe entre ellos, incluso después de un evento tan mediático y competitivo.

Más de 10,8 millones de espectadores se conectaron de forma simultánea en Twitch, superando ampliamente el registro previo y estableciendo un nuevo estándar no solo para este evento, sino para toda la industria digital global.

Para comprender cómo llegó La Velada del Año a convertirse en el espectáculo más seguido de la historia de Twitch, resulta inevitable remontarse al inicio de esta historia.

¿Cómo surgió la velada del año 1?

En los primeros meses de 2021, las rutinas de cientos de miles de aficionados al gaming y al streaming encontraban su cita casi obligatoria cada tarde: las transmisiones en directo de figuras como Ibai Llanos reunían a comunidades enteras en torno a videojuegos, debates y, sobre todo, una atmósfera despreocupada en la que lo espontáneo y el humor se entremezclaban.

Entre quienes participaban activamente de esos espacios destacaba Antonio Pinto “Reven” y Elm Cherto Gallostrá “ElMillor”, dos creadores de contenido que, aunque distanciados geográficamente, compartían una rivalidad longeva dentro del popular juego League of Legends.

Las pequeñas discusiones, indirectas y bromas entre ambos habían llegado a formar parte del folclore habitual de la comunidad, generando una rivalidad genuina que el público seguía y debatía en redes sociales, foros y directos.

Fue entonces cuando, según explicó el diario Marca, un 22 de enero de aquel año, todo cambió. Ibai Llanos, reconocido no solo por su dominio en el streaming, sino por su habilidad para transformar el entretenimiento en tendencia, estaba realizando una transmisión relajada junto a Reven.

En ese ambiente informal, propio de las tardes de gaming compartidas, comenzó a flotar una pregunta que en principio parecía solo un aporte más de la conversación: Ibai, con su tono habitual, lanzó la interrogante al aire durante la transmisión: “¿Qué pasaría en una pelea tú contra ElMillor?”. La pregunta escaló y en X comenzaron a hablar también de esto.

El tono era amistoso y el clima distendido, pero en el lenguaje de los generadores de contenido, ese tipo de desafíos casuales rápidamente adquieren peso por la intermediación inmediata del público.

La respuesta de Reven, segura y directa: “Gano yo”, resonó rápidamente en el chat y en redes, ampliando la onda expansiva de la conversación mucho más allá de la transmisión en sí.

Fue uno de esos momentos aparentemente pequeños en los que se comienza a gestar algo mayor, según relató Marca: el punto de no retorno en la dinámica entre ambos personajes. El efecto bola de nieve se sintió enseguida. Los seguidores, hábiles para captar las sutilezas de sus referentes, comenzaron a sugerir, bromear y hasta exigir una confrontación auténtica. Las bromas y provocaciones pasaron de la esfera digital al terreno del compromiso social.

Según el diario El Español, durante los días siguientes, la comunidad de League of Legends generó un clima de expectativa inédito en torno al posible enfrentamiento, alimentando la rivalidad —que ya era parte de la narrativa habitual de aquel ecosistema— con hashtags, memes y mensajes de apoyo para uno u otro.

Ibai, consciente del potencial viral de la idea, no dejó que la chispa se apagara. De hecho, ayudó a elevar la propuesta a un plano formal, aprovechando el flujo constante de interacción en Twitter y otras plataformas sociales.

El instante definitivo se produjo cuando Reven, entendiendo el poder de convocatoria de su audiencia, publicó un tuit que actuaría como disparador definitivo: “Si este tweet llega a 100.000 favs me pego en un ring contra @Elmiillor en unos 2 meses”.

El objetivo era ambicioso y, de cierto modo, dejaba abierta la puerta a que la idea quedase como una provocación más; pero en la era digital, las comunidades tienen la capacidad de convertir cualquier promesa viral en realidad en tiempo récord.

La repercusión fue inmediata: la publicación superó rápidamente los 100 mil favoritos, consolidando la expectativa y colocando tanto a Reven como a ElMillor en una posición ineludible frente a sus seguidores.

Durante esos días, Ibai se erigió como el motor del proyecto, tomando la responsabilidad de organizar el evento y asegurando en redes que, si la audiencia lo deseaba, él mismo lo haría posible.

Según Marca, su respuesta en redes no solo validó la ocurrencia, sino que comenzó a dar forma al embrión del evento: “Ver a Elmillor recibir una hostia y caer al suelo debe ser uno de mis mayores placeres, háganlo posible, yo me encargo de realizarlo”, escribió, dándole a la propuesta un tono divertido pero firme.

La pelea del año

La primera edición de La Velada del Año, celebrada el 26 de mayo de 2021 en Barcelona, materializó un enfrentamiento largamente anticipado entre“ElMillor” y “Reven”, convertidos por la expectativa y la rivalidad en los protagonistas centrales de esa noche.

La pelea entre ambos fue el evento principal de la velada, posible gracias al crecimiento viral en redes del desafío lanzado unos meses antes.

El combate mostró la superioridad física y técnica de Reven, quien supo dominar a ElMillor durante la mayoría de los intercambios. Su mejor condición, reflejada en la agilidad y la gestión del ritmo de pelea, le permitió sacar ventaja especialmente en los momentos clave del duelo.

Pese a los esfuerzos de ElMillor por responder e intentar equilibrar el enfrentamiento, el veredicto de los jueces otorgó el triunfo a Reven, coronándolo como ganador del primer combate estrella. Así se concretó el duelo que había nacido de una simple conversación, dando un cierre vibrante a la velada inaugural.

La cartelera original incluyó otros dos combates que sirvieron para amplificar la dimensión del evento y captar el interés de públicos distintos dentro de la comunidad streamer y gamer.

El segundo combate de la noche, que generó una gran repercusión, fue el enfrentamiento entre Viruzz y Jagger. Ambos tenían estilos muy distintos y llegaron al ring motivado por la posibilidad de instalar su nombre en un formato renovado y con gran exposición.

Finalmente, Jagger logró imponerse a Viruzz consolidando también su figura en futuras ediciones de La Velada del Año.

El tercer cruce, completando la trilogía de combates, fue el que protagonizaron Future y Torete. Estos dos creadores de contenido sumaron su impronta a la velada y contribuyeron a establecer el tono de diversidad y espectáculo del evento. En esa ocasión, Torete se impuso, asegurando otra victoria para la noche debut.

Más allá de las condiciones particulares, La Velada del Año 1 logró reunir a más de 1,5 millones de espectadores en Twitch de manera simultánea, quedando, hasta ese entonces, como el segundo directo más visto en la historia de la plataforma.

La quinta edición de La Velada del Año, el evento de boxeo organizado por Ibai Llanos, volvió a ser un fenómeno de masas. Celebrado este sábado en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, el espectáculo reunió a miles de espectadores tanto en directo como online. Y entre todos los combates, hubo uno que acaparó titulares, reacciones y emociones: el enfrentamiento entre Abby (Abril Gené Capriles) y RoRo.

La creadora de contenido mallorquina, conocida por su estilo provocador y su trayectoria en el mundo del streaming, se impuso a su rival en una reñida pelea resuelta por decisión dividida de los jueces. Fue, sin duda, el combate más mediático de la noche, no solo por la tensión en el ring, sino por todo lo que lo rodeó antes, durante y después.

Horas después de haber sido declarada vencedora, Abby sorprendía a sus seguidores compartiendo un vídeo inédito grabado un mes antes del evento. En él, la streamer aparece sin filtros, sin maquillaje, visiblemente afectada, relatando uno de los momentos más duros de su preparación física y emocional.

“Probablemente pueda definir este día como el peor de todos estos meses”, arranca diciendo con la voz quebrada. “Has tocado fondo completamente con las manos, con el cuerpo, con la cabeza, con los pies. No hay parte de tu cuerpo que no haya tocado fondo”, admite. Las imágenes, que apenas duran ocho minutos, reflejan un nivel de vulnerabilidad poco habitual en el mundo de los influencers. En ellas, Abby se cuestiona su participación en la velada, confiesa haber hablado con su psicóloga sobre la posibilidad de “tirar la toalla” y teme las críticas que pueda recibir si no está a la altura: “Está siendo mucho más duro de lo que podría haber imaginado”.

También admite tener miedo a desarrollar una relación insana con la comida, debido a las estrictas rutinas que ha tenido que seguir durante su entrenamiento. “Tengo hambre todo el rato, quiero que acabe esto para poder comerme una hamburguesa y estar tranquila después. Me da miedo desarrollar una mala relación con la comida después de toldo este proceso, me da miedo contar las calorías para siempre ahora que sé lo que son (...) no sé hasta qué punto esto es razonable”, se cuestiona entre lágrimas.

“Espero que estés orgullosa de lo que estás haciendo”

El vídeo, que publicó en su cuenta de Instagram pasadas las dos de la madrugada tras finalizar el evento, fue concebido como una ‘carta emocional’ a su versión futura. En ella, la Abby del pasado le habla a la Abby del presente sin saber aún cuál será el resultado del combate: “Espero que estés orgullosa de lo que estás haciendo, ahora mismo yo no sé ni lo que pienso. No sé qué estoy haciendo, no sé por qué me estoy grabando llorando. Pero bueno, nos dijimos que esto lo íbamos a enseñar y ahora no vale tener vergüenza. No olvides el sufrimiento que estamos viviendo. Recuerda todo lo que hemos trabajado, ganes o pierdas, confió en ti, en mí, sé que vamos a llegar y que vamos a ganar“.

El mensaje, directo y sincero, ha calado hondo entre sus seguidores. En pocas horas, el vídeo ha superado las 170.000 visualizaciones y acumulaba miles de comentarios de apoyo. “Te quisieron vender como la “villana” de la historia, pero lo que eres es una campeona”, dice uno de los mensajes más aplaudidos. Otros destacan su valentía por mostrarse tan transparente: “Es admirable subir un video tan personal y vulnerable”.

La quinta edición de La Velada del Año, el evento de boxeo organizado por Ibai Llanos, volvió a romper récords este sábado 26 de julio. Más de 80.000 personas llenaron el Estadio de La Cartuja en Sevilla, y más de nueve millones de espectadores lo siguieron en directo por Twitch. Entre todos los combates de la noche, uno de los más seguidos fue el que enfrentó a Abby y RoRo, dos creadoras de contenido con perfiles y valores muy distintos, que trasladaron su fuerte rivalidad en redes sociales al cuadrilátero.

El combate fue tenso desde el primer minuto. Abby, nacida como Abril Gené Capriles en Palma de Mallorca en el año 2000, llegó al ring acompañada del cantante Rojuu, mientras buena parte del público expresaba su desaprobación con abucheos. A pesar de ello, la streamer mallorquina mantuvo la compostura y se impuso en una pelea ajustada, en la que su superioridad física (mide 1,72 metros, frente a los 1,50 de RoRo) fue determinante.

Después de protagonizar en redes una fuerte polémica debido a la gran diferencia corporal entre ellas, que llevó a la streamer a tener que adelgazar casi diez kilogramos para poder afrontar el reto, la victoria llegó por decisión dividida de los jueces, en un resultado que encendió a los seguidores de la influencer culinaria.

Conocida por su nombre artístico Abby (antes LittleRagerGirl), esta joven se ha ganado un lugar destacado en el universo digital español. Comenzó en 2016 como streamer de videojuegos, especialmente League of Legends, y desde entonces ha crecido hasta acumular cientos de miles de seguidores en Twitch, TikTok, Instagram y YouTube. Su estilo directo, su sarcasmo y su carácter sin filtros le han valido tanto una comunidad muy fiel como una buena dosis de detractores.

Abby tiene más de 830.000 seguidores en TikTok, alrededor de 340.000 en Instagram y supera los 600.000 en Twitch. Su contenido mezcla partidas en vivo, opiniones personales, humor y momentos de su vida diaria. Esta presencia constante y su forma de comunicar la han convertido en una referente entre el público joven, aunque no exenta de polémica.

Polémicas y romances

A lo largo de su carrera, Abby ha generado titulares por motivos que van mucho más allá del contenido de entretenimiento. No ha dudado en pronunciarse sobre temas políticos y sociales, desde el feminismo hasta la fiscalidad. Su decisión de trasladar su residencia a Andorra fue duramente criticada, al igual que sus comentarios sobre otros creadores de contenido. En una ocasión, tras la controversia que salpicó a Auronplay, Abby afirmó: “Prefiero creer a una posible mentirosa que a un posible abusador”, una frase que le costó oportunidades profesionales, como una pelea prevista en La Velada de 2023 contra Lola Índigo.

La tensión con RoRo también se trasladó a las redes semanas antes del combate. Abby criticó el contenido de su contrincante, en especial los vídeos donde RoRo cocina para su pareja, calificando ese enfoque como “anticuado y artificial”. Estas declaraciones avivaron el enfrentamiento entre sus respectivas comunidades digitales y convirtieron su pelea en uno de los momentos más cargados emocionalmente del evento.

En el plano personal, Abby ha mantenido relaciones sentimentales con conocidos streamers como Orslok y Karchez. Con este último compartió dos años de relación, que terminó en mayo de 2024. Actualmente se desconoce si tiene una nueva pareja. A pesar de que su vida privada ha estado en el foco mediático en varias ocasiones, Abby ha logrado que su trayectoria profesional hable por sí misma.

Su participación en El Último en Pie, el reality de resistencia también organizado por Ibai Llanos, fue otro hito en su carrera. En 2022 se alzó con la victoria y un premio de 30.000 dólares, consolidando su posición en el entorno de creadores de contenido más influyentes.

Celebrado el sábado 26 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla, el espectáculo confirmó una vez más el impacto global del streamer español, quien ha logrado consolidar este formato que combina boxeo amateur con conciertos de talla internacional.

Una vez más, Ibai Llanos se posiciona en la cima del Top 5 de las transmisiones más vistas en la plataforma, superando incluso sus propios registros y dejando atrás a otras figuras destacadas del mundo digital, como David “TheGrefg” Cánovas.

La Velada del Año impone cifras históricas en la plataforma

Con un total de 10,886,384 espectadores conectados al mismo tiempo, La Velada del Año 5 impuso una marca sin precedentes en la historia del streaming.

Este número no solo pulveriza el récord anterior de la edición 2024 (6,741,553), sino que reafirma la supremacía de Ibai Llanos en este tipo de producciones masivas.

Las ediciones de 2022 y 2023 también figuran entre los cinco primeros puestos, con 3,442,725 y 3,356,464 espectadores respectivamente. De hecho, solo TheGrefg aparece fuera del dominio de Ibai en el ranking histórico de Twitch, con una transmisión que logró 2,470,347 espectadores en 2021.

Un show de primer nivel

Además del récord en línea, La Velada del Año 5 congregó a más de 80 mil asistentes en el Estadio La Cartuja, en un despliegue técnico y artístico sin precedentes para un evento impulsado por un creador de contenido.

La propuesta de Ibai no se limitó a los combates de boxeo amateur entre streamers y celebridades digitales, sino que ofreció un espectáculo musical de alto impacto, con la participación de artistas internacionales como Myke Towers, Aitana, Eladio Carrión, Grupo Frontera, Los del Río, De La Rose y Melendi.

La mezcla de entretenimiento físico y digital reafirma el poder de convocatoria del nuevo paradigma audiovisual que representa Ibai Llanos.

Resultado de los combates

La jornada contará con un total de los combates. Todos los enfrentamientos serán protagonizados por streamers y creadores de contenido reconocidos, quienes han venido preparándose durante meses para subir al cuadrilátero.

Peereira7 vs. Rivaldios El evento abrió con un combate entre el español Peereira7 y el mexicano Rivaldios. Desde el inicio, el europeo mostró dominio táctico y precisión, especialmente en el tercer asalto, donde conectó una serie de golpes certeros al rostro de su oponente. Rivaldios recibió una cuenta de protección y finalmente cayó por decisión unánime, otorgándole la victoria a Peereira7.

Perxitaa vs. Gaspi El segundo combate enfrentó al español Perxitaa y al argentino Gaspi, ambos con entradas llamativas al ring. Perxitaa tomó rápidamente el control del duelo, presionando desde el primer asalto. Tras provocar tres conteos de protección consecutivos, se impuso por nocaut técnico. Aunque Gaspi fue derrotado, recibió una ovación por su esfuerzo y transformación física.

Abby vs. RoRo Bueno En uno de los enfrentamientos más equilibrados de la noche, la española Abby venció a RoRo Bueno por decisión dividida, un resultado que generó abucheos del público. Pese a la controversia, ambas competidoras fueron elogiadas por su entrega. RoRo, en particular, fue reconocida por su carisma y desempeño en el ring.

Alana vs. Ari Geli. La mexicana Alana reafirmó su favoritismo al vencer por decisión dividida a la española Ari Geli en un duelo parejo y técnico.

Andoni vs. Carlos Belcast. Luego, Andoni superó a Carlos Belcast en una pelea marcada por la desigualdad de peso, ganando por decisión dividida, aunque sin convencer del todo.

Viruzz vs. Tomás Mazza. Por su parte, Viruzz se llevó la victoria frente al argentino Tomás Mazza por puntos, en una pelea polémica donde muchos consideraron que Mazza merecía el triunfo.

TheGrefg vs. Westcol El combate final lo protagonizaron el streamer español y el creador de contenido colombiano. Aunque este último comenzó agresivo, el español se recuperó rápidamente y dominó los siguientes asaltos.

En el tercer asalto, TheGrefg conectó una potente combinación que obligó al árbitro a detener el combate, decretando su victoria por nocaut técnico. Así, el español cerró la velada con un triunfo contundente ante uno de los streamers más mediáticos del continente.

¿Cómo ver en Twitch ‘La Velada del Año 5′

Para ver La Velada del Año 5 en Twitch solo necesitas una conexión estable a internet y un dispositivo como computadora, celular, tableta o Smart TV.

• Basta ingresar a www.twitch.tv/ibai. Desde una computadora, abre tu navegador, accede al link y haz clic en la transmisión cuando esté disponible. Puedes poner el video en pantalla completa; para comentar o seguir al canal debes registrarte, pero no es obligatorio para ver el evento.
• En celulares y tabletas, descarga la app de Twitch desde la tienda correspondiente, busca “Ibai”, selecciona el canal y accede al video en vivo. También puedes ver desde el navegador móvil.
• En Smart TV, busca la aplicación de Twitch y consulta “Ibai” en el buscador, o abre el navegador integrado y accede a la dirección web. Si tienes dispositivos como Chromecast o AirPlay, puedes enviar la transmisión de tu celular directo al televisor.

¿Qué es ‘La Velada del Año’?

La Velada es un formato creado por Ibai Llanos en 2021, que ha evolucionado hasta convertirse en uno de los eventos digitales más vistos del año. Mezcla deporte, entretenimiento y música en un solo espacio, con una producción profesional y el apoyo de marcas globales.

En ediciones anteriores, el evento ha logrado récords históricos de audiencia en Twitch, superando los 3 millones de espectadores simultáneos. Para esta quinta edición, la expectativa es aún mayor, especialmente por la presencia de nuevos talentos y figuras reconocidas del mundo digital.

La audiencia de ‘La Velada del Año 5′ estableció un nuevo estándar. El evento de 2025 reunió a un máximo de 10,886,384 espectadores en un mismo momento, muy por encima de la marca previa de la ‘Velada 2024′ (6,741,553). Las ediciones anteriores también figuran en los primeros puestos, con 3,442,725 y 3,356,464 espectadores respectivamente. Solo TheGrefg, también español, aparece fuera de Ibai en el Top 5, con 2,470,347.

80 mil asistentes y shows para todos los gustos

‘La Velada del Año 5′ no solo superó todos los récords de audiencia, sino que marcó un hito en espectáculos musicales dentro del mundo del streaming. El despliegue artístico en el Estadio La Cartuja reunió a estrellas internacionales que acompañaron los combates con presentaciones memorables.

El puertorriqueño Myke Towers fue uno de los platos fuertes de la noche, desatando la euforia desde el escenario con “Degenere” y encendiendo a un público entregado. Minutos antes, Aitana, ante más de 80.000 asistentes y millones conectados en Twitch, hizo bailar a todos con su popular “Las Babys”, además de interpretar “6 de febrero”, generando una de las grandes ovaciones del evento.

La sorpresa musical llegó con Eladio Carrión, que irrumpió con “Ice, frío, hielo”, impulsando el ánimo en medio de la jornada. La cantante puertorriqueña De La Rose también tuvo su espacio, llevando ritmo tras el combate más corto de la noche.

‘Los del Río’ dieron un emotivo giro local: “Sevilla tiene un color especial” y “La Macarena” hicieron que toda La Cartuja aplaudiera y bailara, rindiendo homenaje a la ciudad anfitriona.

“Grupo Frontera” subió al escenario después del primer combate y contagió a todos con “Quiero comerte todos los días”. Por su parte, Melendi emocionó al público con gaitas asturianas para homenajear el ascenso del Real Oviedo, cerrando la noche con orgullo y música norteña.

Combates y resultados: así se vivieron las peleas

Peereira7 vs. Rivaldios

El primer combate del día enfrentó al español Peereira7 y al mexicano Rivaldios. Desde el inicio, Peereira7 exhibió una clara superioridad táctica y logró conectar varios golpes certeros al rostro de su rival, especialmente en el tercer asalto.

Hacia el final del combate, Rivaldios recibió una cuenta de protección tras verse superado por una sucesión de impactos. La victoria fue finalmente para el español, que se impuso por decisión unánime.

Perxitaa vs. Gaspi

La segunda pelea enfrentó al español Perxitaa y al argentino Gaspi, quienes hicieron entradas al ring con sello personal. Perxitaa ingresó al ritmo de música del videojuego Minecraft, en referencia a sus orígenes como creador de contenido. Gaspi, por su parte, fue acompañado por el cantante argentino de cumbia Ilan Amores, interpretando en vivo la canción “Bar La Perla”, un tema que apareció en sus videos previos al combate.

En cuanto a la pelea, desde el inicio, Perxitaa tomó la iniciativa y presionó con intensidad. El combate concluyó con su victoria por nocaut técnico, tras provocar tres conteos de protección consecutivos a un Gaspi visiblemente emocionado.

A pesar de la derrota, el argentino fue aplaudido por el público, que reconoció su esfuerzo y la transformación física alcanzada.

Abby vs. RoRo Bueno

En el combate femenino, Abby y RoRo ofrecieron uno de los duelos más equilibrados de la noche. La streamer española Abby se impuso por decisión dividida, un fallo que generó descontento entre el público, que respondió con abucheos.

A pesar de la polémica, tanto Ibai Llanos como otros presentadores destacaron el desempeño de ambas y llamaron al respeto. RoRo, por su parte, recibió una ovación que reconoció su entrega en el ring y su carisma frente a las cámaras.

Alana vs. Ari Geli

La streamer mexicana Alana revalidó su condición de favorita al imponerse a la española Ari Geli. Con antecedentes de victoria en la edición anterior, Alana capitalizó su experiencia y conocimiento del boxeo para marcar la diferencia.

El combate, sin embargo, fue muy parejo y se resolvió por decisión dividida. La disparidad en el fallo evidenció tanto el alto nivel del duelo como la evolución de ambas competidoras en esta nueva edición.

Andoni vs. Carlos Belcast

El combate entre Andoni (España) y Carlos Belcast (México) estuvo condicionado por la diferencia de peso entre ambos. Con 99,5 kg, Andoni partía con una ventaja física evidente sobre Belcast, que marcó 77,7 kg en la balanza.

A pesar de esa diferencia, el español se impuso por decisión dividida (4-1), un resultado que generó dudas y abrió el debate, ya que muchos esperaban un desenlace más contundente dada la desigualdad en los pesos.

Viruzz vs. Tomás Mazza

El enfrentamiento entre Viruzz (España) y Tomás Mazza (Argentina) fue uno de los más controvertidos de la noche. Ambos llegaron al pesaje con 79 kg y protagonizaron un combate intenso a lo largo de tres asaltos. La victoria fue para Viruzz por decisión de los jueces, lo que le permitió conservar su invicto en el evento.

El fallo generó controversia entre los seguidores, muchos de los cuales consideraron que Mazza merecía el triunfo. A pesar de la polémica, ambos púgiles se saludaron con respeto al concluir la pelea.

En la previa de ‘La Velada del Año 5′, la Casa Speed albergó a influencers y streamers, donde además de compartir experiencias, pudieron entretenerse con una serie de juegos y reuniones

El fenómeno Ibai Llanos

Este 2025, Ibai Llanos no solo organizó un espectáculo masivo, sino que consolidó a creadores de contenido de distintas regiones. La presencia de influenciadores de España, México y Argentina, junto a figuras como Alana, Perxitaa, Peereira7 y Viruzz, reforzó el carácter internacional del evento. Cada pelea fue seguida en todo el mundo, mientras la transmisión oficial y las redes sociales ardían con comentarios.

‘La Velada del Año 5′ cerró con nuevos récords, situaciones emotivas, polémicas decisiones y la confirmación de que el boxeo amateur y el streaming ya forman parte esencial de la cultura digital hispanohablante. El modelo impulsado por Ibai Llanos se impone como referente de espectáculo y audiencia, y ya despierta expectativas para la próxima edición.

La producción reunió a más de 80,000 asistentes en el estadio y millones de internautas conectados, con un despliegue audiovisual de primer nivel y combates de boxeo amateur entre creadores de contenido de España, México y Argentina. El espectáculo se completó con intervenciones musicales, anuncios de próximas ediciones y la presencia de figuras icónicas del mundo digital.

Los combates fueron el gran atractivo de la velada, pero el cartel musical fue otra de las atracciones, con presentaciones estelares de Myke Towers, que hizo vibrar La Cartuja con “Degenere”; Aitana, quien puso a bailar a todos con “Las Babys”; Sauce Boyz y su “Ice, frío, hielo” sorprendiendo al público; Eladio Carrión subiendo la temperatura a mitad de la velada; De La Rose, sumando ritmo tras el combate más corto de la noche; Los del Río, provocando una ovación general con “La Macarena” y “Sevilla tiene un color especial”; Grupo Frontera contagiando energía tras el primer round, y Melendi rindiendo homenaje a su tierra con gaitas asturianas.

El escenario digital reservó también espacio para sorpresas. El Xokas anunció en vivo que participará en La Velada 6, mientras que AuronPlay apareció en el estadio y desató la ovación, reconociendo la superación constante de Ibai y compartiendo su expectativa por el combate entre Westcol y TheGrefg. Además, Mr.Jagger presentó el sorteo de un guante de oro de 18 kilates entre los participantes.

TheGrefg derrotó a Westcol en la última pelea de ‘La Velada del Año 5′

Primer round de la pelea entre TheGrefg y Westcol

Se viene el ‘main event’ de ‘La Velada del Año 5’: TheGrefg (España) vs. Westcol (Colombia)

El combate principal enfrenta a dos figuras destacadas del mundo digital. TheGrefg, con amplio reconocimiento por sus transmisiones y contenido de videojuegos, debuta en el cuadrilátero apoyado por una intensa preparación. Westcol, streamer colombiano reconocido en la comunidad hispanohablante, llega con menos expectativas por la poca evidencia pública de sus entrenamientos, aunque promete dar la sorpresa. En el pesaje, TheGrefg registró 68,3 kg y Westcol 62,6 kg; el combate será en la categoría de peso pactado de 69 kg.

Andoni se llevó la pelea y derrotó a Carlos Belcast en ‘La Velada del Año 5’

El primer round entre Andoni (España) y Carlos Belcast (México)

Sexto combate de ‘La Velada del Año’: Andoni (España) vs. Carlos Belcast (México)

Este combate enfrenta a dos exponentes del fitness. Andoni, conocido en redes como uno de los creadores con la mayor musculatura, marca diferencia con su peso de 99,5 kg ante los 77,7 kg del mexicano Carlos Belcast. El duelo ha generado expectativa por el contraste físico entre ambos competidores.

Así fueron los tres rounds de la pelea entre Viruzz y Tomás Mazza en ‘La Velada del Año 2025′

Polémica decisión de los jueces dieron por ganador a Viruzz sobre Tomás Mazza

Así empezó el primer round entre Viruzz y Tomás Mazza en ‘La Velada del Año 5′

Ya empieza el quinto combate de ‘La Velada del Año’: Viruzz (España) vs. Tomás Mazza (Argentina)

ViruZz, único participante presente en todas las ediciones anteriores, tiene dos victorias y se presenta con una sólida preparación. Enfrenta a Tomás Mazza, argentino con historial en el boxeo amateur y un nocaut efectivo en su currículo reciente. Ambos presentaron un pesaje de 79 kg, en línea con el peso pactado de la contienda.

Abby pasó un mal momento al ser abucheada por los asistentes de ‘La Velada del Año 5′, pero recibió el apoyo de Ibai Llanos y todos los presentadores del evento

Roro Bueno es ovacionada a pesar de la derrota ante Abby en ‘La Velada del Año’

Momento en que Abby es declarada ganadora del combate ante Roro en ‘La Velada del Año 5′

El tercer y último round del cuarto combate de ‘La Velada del Año 5’

Así fue el segundo round de la pelea entre Roro vs Abby

Así fue el primer round de la Roro vs Abby

El espectacular ingreso de Roro para su pelea en ‘La Velada del Año 5’

Se viene el cuarto combate de ‘La Velada del Año 5’: Abby (España) vs. RoRo Bueno (España)

El enfrentamiento femenino reúne a Abby, creadora de contenido con amplia experiencia en streaming, y a RoRo, influencer reconocida por sus videos en TikTok. Abby llega con ventaja en peso (56,4 kg) y estatura, mientras que RoRo (52,3 kg) goza del respaldo del público y una fuerte presencia digital. La rivalidad mediática entre ambas promete agregar tensión al combate.

Momento en que noquearon a Gaspi a solo dos minutos de iniciado el tercer combate en ‘La Velada del Año 5′

El streamer Perxitaa es el ganador de la pelea 3 ante Gaspi en ‘La Velada del Año 5’

Gaspi agradecido con el apoyo pese a perder en ‘La Velada del Año 5’. “Gracias a todos, traté de dar lo mejor. Este es un deporte y son cosas que suceden. Me voy a dormir tranquilo con el grito de todos ustedes”

Momento que declaran nocaut técnico contra Gaspi a solo 2 minutos de iniciada la pelea

Se viene la pelea Perxitaa (España) vs. Gaspi (Argentina)

Perxitaa, veterano del contenido digital, se ha transformado físicamente desde su anuncio como participante. El argentino Gaspi, menos favorito por su experiencia, destaca por su agilidad y preparación física. En el pesaje, ambos marcaron 87 kg, con un peso pactado de 88 kg.

‘Los del Río’, el dúo español que puso de moda ‘La Macarena’ en los años 90 puso a bailar a más de 70 mil personas en Sevilla al cantar en vivo este éxito.

Alana Flores mantiene el invicto en ‘La Velada del Año 5′ y por tercer año consecutivo consigue reterner el cinturón

Casa Speed acogió a streamers e influencers durante una semana y previo a ‘La Velada del Año’

El momento que declaran a Alana Flores como ganadora de la pelea en ‘La Velada del Año 5’

Así fue el último round entre Alana Flores (México) vs. Ari Geli (España)

Se inicia la segunda pelea de ‘La Velada del Año 5’: Alana Flores (México) vs. Ari Geli (España)

La campeona defensora, Alana Flores, regresa tras una edición previa donde se consolidó como favorita de la afición. Ari Geli, su rival española, ingresa al box por primera vez pero con experiencia en el baloncesto, lo que suma expectativa por su condición física. Alana llegó al pesaje con 51,9 kg, y Ari Geli con 51,4 kg.

El Grupo Frontera de México en ‘La Velada del Año 5’

Comentario de Ibai Llanos sobre el combate Peereira7 vs Rivaldios

Rivaldios perdió duelo ante Peereira7 y agradeció a México y España por el apoyo

Peereira7 celebra triunfo contra Rivaldios y le da lección a sus críticos, que se burlaron de él e indicaron que no iba a lograr derrotar al mexicano

Peereira7 ganó a Rivaldios en el primer combate de ‘La Velada del Año 5’

El primer round de la pelea entre Rivaldios y Peereira7

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Así fue el ingreso a Rivaldios previo a su pelea ante Peereira7 en ‘La Velada del Año 5’

Así fue el ingreso de Así fue el ingreso a Peereira7 al escenario para su duelo ante Rivaldios en ‘La Velada del Año 5’

Se va a dar inicio a la pelea: Peereira7 (España) vs. Rivaldios (México)

El español Peereira7 llega con una actitud provocadora, luego de un incidente durante la presentación oficial del evento. Su retador, Rivaldios, es un popular streamer mexicano conocido por su contenido de fútbol y experiencia amateur en boxeo. Peereira7 pesó 61,7 kg, mientras que Rivaldios lo hizo con 65 kg.

Ibai Llanos rompe un nuevo récord mundial de transmisión en Twitch a solo media hora de empezar ‘La Velada del Año 5′

Melendi es el encargado de abrir musicalmente ‘La Velada del Año 5′

Ibai Llanos hizo ingreso triunfal al Estadio La Cartuja de Sevilla, donde dio inicio a ‘La Velada del Año 5′ con show musical de Melendi

Se espera la asistencia de más de 70 mil personas en ‘La Velada del Año 5′ en el Estadio La Cartuja de Sevilla

Horario de transmisión de ‘La Velada del Año 5′ en España y Latinoamérica

‘La Velada del Año 5′ se llevará a cabo hoy sábado 26 de julio con horarios escalonados según la región.

• En Perú, Ecuador, Colombia y Panamá comienza a la 13:00 horas
• Para México, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador y Guatemala, la transmisión empieza a las 12:00 horas.
• En Chile, Bolivia, Venezuela, Puerto Rico y República Dominicana, el evento inicia a las 14:00 horas
• En Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay arranca a las 15:00 horas
• En España, ‘La Velada del Año 5’ comienza a las 20:00 horas.

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Perxitaa (España) vs. Gaspi (Argentina), otro de los combates esperados y así fue su pesaje en la previa de ‘La Velada del Año 5′

Uno de los combates más esperados de ‘La Velada del Año 5′: Abby (España) vs. RoRo Bueno (España)

El pesaje de Andoni (España)y Carlos Belcast (México) previo a ‘La Velada del Año 5′

Así fue el pesaje de Alana Flores vs. Ari Geli, quienes protagonizarán un esperado combate

El pesaje de Viruzz y Tomás Mazza, quienes protagonizarán el segundo combate de ‘La Velada del Año’

Así fue el pesaje de TheGrefg (España) y Westcol (Colombia)

Cartelera de peleas de ‘La Velada del Año’

1. TheGrefg (España) vs. Westcol (Colombia)

El combate principal enfrenta a dos figuras destacadas del mundo digital. TheGrefg, con amplio reconocimiento por sus transmisiones y contenido de videojuegos, debuta en el cuadrilátero apoyado por una intensa preparación. Westcol, streamer colombiano reconocido en la comunidad hispanohablante, llega con menos expectativas por la poca evidencia pública de sus entrenamientos, aunque promete dar la sorpresa. En el pesaje, TheGrefg registró 68,3 kg y Westcol 62,6 kg; el combate será en la categoría de peso pactado de 69 kg.

2. Viruzz (España) vs. Tomás Mazza (Argentina)

ViruZz, único participante presente en todas las ediciones anteriores, tiene dos victorias y se presenta con una sólida preparación. Enfrenta a Tomás Mazza, argentino con historial en el boxeo amateur y un nocaut efectivo en su currículo reciente. Ambos presentaron un pesaje de 79 kg, en línea con el peso pactado de la contienda.

3. Alana Flores (México) vs. Ari Geli (España)

La campeona defensora, Alana Flores, regresa tras una edición previa donde se consolidó como favorita de la afición. Ari Geli, su rival española, ingresa al box por primera vez pero con experiencia en el baloncesto, lo que suma expectativa por su condición física. Alana llegó al pesaje con 51,9 kg, y Ari Geli con 51,4 kg.

4. Andoni (España) vs. Carlos Belcast (México)

Este combate enfrenta a dos exponentes del fitness. Andoni, conocido en redes como uno de los creadores con la mayor musculatura, marca diferencia con su peso de 99,5 kg ante los 77,7 kg del mexicano Carlos Belcast. El duelo ha generado expectativa por el contraste físico entre ambos competidores.

5. Abby (España) vs. RoRo Bueno (España)

El enfrentamiento femenino reúne a Abby, creadora de contenido con amplia experiencia en streaming, y a RoRo, influencer reconocida por sus videos en TikTok. Abby llega con ventaja en peso (56,4 kg) y estatura, mientras que RoRo (52,3 kg) goza del respaldo del público y una fuerte presencia digital. La rivalidad mediática entre ambas promete agregar tensión al combate.

6. Perxitaa (España) vs. Gaspi (Argentina)

Perxitaa, veterano del contenido digital, se ha transformado físicamente desde su anuncio como participante. El argentino Gaspi, menos favorito por su experiencia, destaca por su agilidad y preparación física. En el pesaje, ambos marcaron 87 kg, con un peso pactado de 88 kg.

7. Peereira7 (España) vs. Rivaldios (México)

El español Peereira7 llega con una actitud provocadora, luego de un incidente durante la presentación oficial del evento. Su retador, Rivaldios, es un popular streamer mexicano conocido por su contenido de fútbol y experiencia amateur en boxeo. Peereira7 pesó 61,7 kg, mientras que Rivaldios lo hizo con 65 kg.

Cronograma y horarios para Perú y Latinoamérica

El inicio de ‘La Velada del Año 5′ está programado para la tarde del sábado, con el siguiente horario por países:

• Perú, Ecuador, Colombia, Panamá: 1:00 p.m.
• México, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala: 12:00 p.m.
• Chile, Bolivia, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana: 2:00 p.m.
• Argentina, Brasil, Uruguay, Paraguay: 3:00 p.m.
• España: 8:00 p.m.

Dónde ver ‘La Velada del Año 5′: transmisión oficial

El único canal oficial para seguir en vivo todas las peleas y conciertos de ‘La Velada del Año 5′ será el canal de Twitch de Ibai Llanos: https://www.twitch.tv/ibai. El acceso es completamente gratuito y no habrá restricciones geográficas ni pago por evento.

Artistas invitados: shows internacionales entre peleas

El evento contará con presentaciones de renombrados artistas a lo largo de la jornada. El cartel musical incluye a:

• Myke Towers
• Grupo Frontera
• Los del Río
• Eladio Carrión
• De la Rose
• Melendi
• Aitana

Las actuaciones musicales irán intercaladas entre cada combate, aportando dinamismo y espectáculo. Esta combinación de boxeo y música ha sido parte del éxito del formato de Ibai Llanos.

¿Qué es ‘La Velada del Año?

‘La Velada del Año 5′ se posiciona como una referencia en espectáculos digitales al reunir en un solo escenario creadores de contenido de distintos países, música en directo y un ambiente donde miles de personas estarán presentes y millones conectadas en línea. La preparación y la rivalidad entre los participantes, sumadas al despliegue técnico y la apuesta artística, aseguran una jornada única para la comunidad hispanohablante del streaming.

El evento, que años atrás rompió récords como la transmisión más vista en Twitch, espera superar la marca esta edición y consolidarse como el principal show de boxeo y entretenimiento del mundo digital.

Sevilla, 27 jul (EFE).- Se esperaba una noche emocionante y La Velada del año V de Ibai, uno de los eventos más seguidos en redes sociales que combina combates de boxeo y actuaciones musicales, que se ha celebrado este sábado en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, no ha defraudado.

Tras media hora de calentamiento, con comentaristas en grada y a pie de pista haciendo entrevistas a creadores de contenido y gente anónima del público, el show daba comienzo con Ibai saliendo al escenario como el auténtico rey de internet que es, vitoreado por el público.

Como homenaje a Andalucía, un espectáculo flamenco ha sido el pistoletazo de salida, seguido de Melendi, el primer artista invitado que ha hecho vibrar con sus temas más míticos de la década de los dos mil, al que han acompañado sobre el escenario India Martinez y Saiko.

Antes incluso de comenzar el primer combate, la emisión en directo de la quinta edición ha logrado conectar a más de cuatro millones de espectadores simultáneamente a Twitch, plataforma de streaming estadounidense propiedad de Amazon, superando el récord mundial que ostentaba, precisamente, la cuarta edición de la Velada.

Una hora más tarde ya habían superado los 5 millones de dispositivos conectados a la vez. Las cifras de asistencia también son abrumadoras, 80.000 personas, según la organización, han asistido consiguiendo un lleno absoluto, igual que el año anterior en el Bernabéu.

Es la primera vez que La Velada se ha celebrado en horario nocturno, algo que podría haber complicado la puesta en escena, pero las luces han acompañado de una manera casi hipnotizante todo lo que ocurría sobre el escenario.

Un formato lleno de sorpresas

Si hay algo por lo que se caracteriza este formato, es por la cantidad de sorpresas que la organización tiene preparadas, logrando así mantener la atención de los asistentes y las personas que lo siguen en streaming, quienes no quieren perderse ni un solo momento.

La salida al escenario de Los del Río al ritmo de ‘Sevilla tiene un color especial’ y el momento en el que han puesto a bailar al público al ritmo de ‘La Macarena’ han sido uno de los grandes momentos de la noche.

“Ibai, espero que no pienses que soy un flipado, pero se me ha quedado corto, me he quedado con ganas de más”, ha dicho Perxitaa tras hacer un KO técnico a su rival, Gaspi, en el primer asalto.

El combate más esperado, a pesar de no ser el principal del cartel, era el de Abby y RoRo. La creadora de contenido que se ha hecho famosa por preparar recetas a su novio Pablo, ha hecho una salida espectacular, acompañada de un gigante de acero mientras el público coreaba su nombre tras haber abucheado a su rival.

La victoria ha sido para Abby quien ha expresado que  solo veía a dos ganadoras, para finalmente abrazar a su contrincante.

El puertorriqueño Eladio Carrión ha encendido al público, que ha coreado cada una de sus canciones,  y ha convertido al estadio de La Cartuja en una pista de baile. “Si lo puedes soñar, lo puedes hacer”, se ha despedido el cantante, que hará gira por España este 2025.

Otro de los combates que ha destacado ha sido el de Viruzz vs Mazza. Tras tres asaltos muy igualados, los jueces han decidido dar la victoria al español Viruzz.

Algunos problemas de sonido han aflorado durante la actuación de Aitana que, acompañada de su cuerpo de baile, ha optado por cantar temas de su discografía con estilos muy diferentes, como su balada ‘Vas a quedarte’ o ‘Las babys’, con el que ha puesto a bailar al estadio.

Como guinda del pastel, la aparición sorpresa del reggaetonero Dai V, tras un Myke Towers que ha estado brillante y justo antes del combate principal entre Grefg y Westcol, en el que el árbitro ha sentenciado KO técnico y Grefg se ha alzado con la victoria.

No tiene que gustarte especialmente el boxeo, ni el mundo de los creadores de contenido o streamers, ni todos los artistas que asisten a La Velada para disfrutar de ella. Es el ambiente que se genera, el ritmo rápido entre espectáculo y espectáculo. Es un formato que ha sabido generar curiosidad y asentarse entre las generaciones más jóvenes y no tan jóvenes.  EFE

lrs/fp

(foto) (vídeo)

‘La Velada del Año 5’, el evento organizado por el streamer español Ibai Llanos, celebra su quinta edición este sábado 26 de julio y marca un hito en los espectáculos digitales. Para la audiencia en Perú, la transmisión oficial inició a las 13:00 horas y puede verse en vivo y de manera gratuita a través del canal de Twitch de Ibai Llanos. Millones de espectadores están a la expectativa de una jornada que redefine el cruce entre deporte, internet y música en español.

¿A qué hora se inicia la transmisión de ‘La Velada del Año’ en Perú?

‘La Velada del Año V’ inició a las 12:30 horas para el público peruano. Basta conectarse al canal oficial de Ibai en Twitch (twitch.tv/ibai) para acceder gratuitamente y sin registro adicional. No se ha anunciado transmisión oficial desde otras plataformas ni sistemas de pago por evento. La transmisión es global y el acceso se habilitará al mismo tiempo para todos los países.

¿Dónde será ‘La Velada del Año 5′?

En esta edición, La Velada del Año deja Madrid y Barcelona por primera vez y se traslada al Estadio La Cartuja de Sevilla, España, un recinto con capacidad para más de 70,000 personas. El objetivo de Ibai Llanos es realizar la mayor edición vista hasta ahora, con un despliegue técnico que incluye iluminación, pantallas, sonido y producción similar a la de grandes citas internacionales del espectáculo y el deporte.

Cartelera de peleas confirmadas

El evento reunirá a algunos de los creadores de contenido más influyentes y figuras virales de habla hispana en combates de boxeo amateur. Son siete enfrentamientos oficiales:

• TheGrefg (España) vs. Westcol (Colombia): combate estelar entre uno de los streamers más populares de España y una de las figuras más provocadoras de Colombia.
• Viruzz (España) vs. Tomás Mazza (Argentina): Viruzz, veterano de todas las ediciones previas, se mide ante el argentino Tomás Mazza, con experiencia en boxeo y nocauts en su historial.
• Alana (México) vs. Ari Geli (España): la mexicana regresó tras ganar la edición anterior y enfrentó a la debutante española, exjugadora de baloncesto profesional. El resultado: Ganó la mexicana

• Andoni (España) vs. Carlos Belcast (México): dos creadores con físico destacado y seguidores fieles en el ámbito de fitness digital.
• Abby (España) vs. RoRo Bueno (España): duelo femenino entre la streamer Abby y la tiktoker RoRo, marcado por la rivalidad construida en redes.
• Perxitaa (España) vs. Gaspi (Argentina): Perxitaa ha cambiado notablemente de forma física y enfrenta al ágil argentino Gaspi. Sin embargo, el argentino no duró más de dos minutos en el ring

• Peereira7 (España) vs. Rivaldios (México): combate que suma tensión desde la conferencia de prensa, por incidentes y declaraciones cruzadas.

Antes del evento, los participantes pasaron por pesaje oficial y varias semanas de entrenamiento guiado por entrenadores profesionales. No se trata de boxeadores de carrera, sino de creadores de contenido que sumaron disciplina e intensidad en su preparación. El seguimiento en redes a cada campamento de entrenamiento ha multiplicado las expectativas entre sus audiencias.

Shows musicales: los artistas invitados

Además de los combates, La Velada del Año 5 contará con intérpretes internacionales y artistas virales. El escenario del Estadio La Cartuja recibirá presentaciones en vivo de:

• Myke Towers
• Grupo Frontera
• Los del Río
• Eladio Carrión
• De la Rose
• Melendi
• Aitana

Las actuaciones estarán distribuidas a lo largo del evento e irán en segmentos intercalados entre las peleas.

Horario de La Velada del Año en Latinoamérica

Para quienes sigan la Velada desde otros países, la transmisión comienza en estos horarios:

• Ecuador, Colombia y Panamá: 1:00 p. m.
• México y países de Centroamérica (Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala): 12:00 p. m.
• Bolivia, Chile, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana: 2:00 p. m.
• Argentina, Brasil, Uruguay, Paraguay: 3:00 p. m.
• España: 8:00 p. m.

La decisión de abrir la transmisión en simultáneo apunta a la audiencia global que ha convertido a La Velada del Año en uno de los eventos más vistos de la historia de Twitch.

¿Cómo ver ‘La Velada del Año 5’ en vivo y gratis?

La manera oficial de acceder a la transmisión es solo mediante el canal de Twitch de Ibai Llanos (https://www.twitch.tv/ibai). No se necesita suscripción de pago ni registro especial. La plataforma permite participar en la conversación en tiempo real y seguir la cobertura desde cualquier dispositivo conectado a internet.

‘La Velada del Año 5′ marca un nuevo estándar para eventos realizados en el streaming. La producción alcanza escala internacional, reúne a estrellas de la música y el deporte digital, y congrega tanto a espectadores presenciales en Sevilla como a millones en todo el mundo.

La gran noche de Ibai y el mundo de streamer vuelve este sábado 26 de julio. En esta ocasión, ‘La Velada del Año’ de Ibai Llanos se ha trasladado hasta Sevilla, para llenar el estadio de La Cartuja. Para esta quinta edición, personalidades como The Grefg se subirán al rin, mientras que la música llegará con las voces de Melendi o Los del Río.

Un evento de estas características siempre genera la curiosidad de qué gastos genera o en cuántos ingresos se va a traducir. El caché de los artistas y competidores, los anunciantes conseguidos o la acogida del público son algunos de los factores que lo acabarán por determinar.

Lo cierto es que la mayoría de estos datos no se han hecho públicos. Rara vez se manifiestan, salvo que alguno de los protagonistas decide dar alguna cifra de forma voluntaria. No obstante, algunos expertos aportan su visión basándose en estadísticas habituales o detalles que sí conocen. La empresa de servicio de asesoramiento fiscal TaxDown ha publicado un vídeo sobre sus estimaciones.

Los millonarios costes de la Velada

¿Cuánto dinero gana Ibai? Esta pregunta no podemos responderla de una forma tajante ni muy certera, pues existirán muchos datos que desconocemos. Sin embargo, TaxDown, basándose en sus análisis y estudios, ha calculado una cifra aproximada. Para ello, han abordado los distintos gastos que puede conllevar el evento.

Según este vídeo, solo la producción técnica alcanzó los cinco millones de euros, superando ampliamente otros costes. En cuanto al dinero que perciben los competidores, se estima que el gasto total se encontrará entre el millón y los dos millones de euros. En el caso de la anterior edición, sus cálculos sitúan el gasto total en 10 millones de euros.

Otros costes del evento son unos 800.000 euros destinados a artistas invitados, entre los que hay cantantes de altos cachés, como Myke Towers o Eladio Carrion, y otros 500.000 mil para el montaje del escenario y la logística. La promoción y estrategias de marketing pueden haber supuesto otro medio millón de euros.

“Ha tenido dificultades para vender, pero...”

‘La Velada del Año 5′ va a reunir a 80.000 personas en el estadio sevillano. “Ibai ha tenido dificultades para vender sobre todo las más caras debido al calor extremo y la reventa. Pero a pesar de ello, se espera un lleno en el estadio”, explican desde TaxDown en el vídeo de redes sociales.

De esta forma, solo por los ingresos de taquilla, se estima el ingreso en un total de cinco millones de euros. Según informan, a esta cifra se sumaron tres millones aportados por grandes patrocinadores como Coca-Cola, Revolut y Spotify, lo que consolidó el evento como uno de los mayores focos de inversión publicitaria en la industria digital. La transmisión en Twitch generará en torno a un millón de euros, permitiendo a la organización prever ingresos totales por encima de los ocho millones.

Los diferentes personajes del mundo digital que han aceptado competir en el rin recibirán entre 30.000 y 60.000 euros por combate, según TaxDown. El balance debe contemplar los impuestos que conllevan las distintas actividades. Las millonarias cifras que se manejan demuestra el alcance que ha logrado Ibai Llanos con su evento estrella.

Este sábado 26 de julio se celebra ‘La Velada del Año 5′, el evento que ha revolucionado la manera en que creadores de contenido y figuras virales se encuentran en el ring y en la música bajo una producción masiva. Organizado y presentado por Ibai Llanos, la quinta edición de este evento se transmite de manera exclusiva y gratuita por el canal oficial de Ibai en Twitch. Si nunca has utilizado Twitch o deseas asegurarte de no perderte el evento, aquí tienes un paso a paso detallado para acceder a la transmisión, sea desde un computador, celular o Smart TV.

¿Qué es Twitch y por qué ‘La Velada del Año 5 se transmite ahí?

Twitch es una plataforma de streaming enfocada en contenido en vivo, especialmente de videojuegos, deportes electrónicos y eventos en tiempo real. La Velada del Año se transmite exclusivamente en este canal porque Ibai Llanos, su creador, utiliza esta plataforma para llegar en simultáneo a millones de personas, sin restricciones geográficas ni necesidad de pagar por acceso. La transmisión es completamente gratuita.

Horario de inicio en Perú de ‘La Velada del Año 5′

‘La Velada del Año 5′ inicia este sábado 26 de julio, en los siguientes horarios según país:

• Perú, Colombia, Ecuador, Panamá: 13:00 horas
• México, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua: 12:00 horas
• Chile, Bolivia, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana: 14:00 horas
• Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay: 15:00 horas
• España: 20:00 horas

¿Qué necesitas para ver ‘La Velada del Año 5′ en Twitch?

• Una conexión a internet estable.
• Un dispositivo: computadora, celular, tableta o Smart TV con navegador de internet.
• Para interactuar en el chat o seguir a Ibai Llanos necesitas una cuenta gratuita en Twitch, pero no es obligatorio registrarse para simplemente ver la transmisión.

Acceso desde computadora

1. Abre tu navegador de internet favorito (Google Chrome, Mozilla Firefox, Safari, Microsoft Edge).
2. Escribe en la barra de direcciones: www.twitch.tv/ibai
3. Presiona Enter. Una vez cargada la página, deberías visualizar el canal de Ibai Llanos.
4. Cuando la transmisión en vivo esté disponible (usualmente unos minutos antes de la hora oficial), aparecerá la imagen del evento en la parte principal de la página.
5. Haz clic en el video para activar el sonido y, si deseas, puedes agrandar la ventana para ver en pantalla completa seleccionando el ícono de “pantalla completa” (⛶).
6. Opcional: Si quieres escribir comentarios en el chat o recibir notificaciones de futuros eventos, selecciona “Registrarse” o “Iniciar sesión” (arriba a la derecha) y sigue las instrucciones para crear una cuenta gratuita.

Acceso desde celular o tablet

1. Descarga la aplicación de Twitch desde Google Play Store (Android) o App Store (iOS).
2. Abre la aplicación e ingresa “Ibai” en el buscador (ícono de lupa).
3. Selecciona el canal “Ibai” de la lista de resultados.
4. Si no quieres descargar la app, también puedes entrar desde el navegador móvil a www.twitch.tv/ibai.
5. La transmisión en vivo del evento será visible en la parte superior del canal; solo toca el video para maximizarlo y activar el sonido.
6. Opcional: Si deseas participar en el chat o seguir al canal, crea una cuenta gratuita o ingresa con tu cuenta existente.

Acceso desde Smart TV

Usando la app de Twitch:

1. Asegúrate de que tu Smart TV tenga la aplicación de Twitch instalada. Si no la encuentras, revisa la tienda de aplicaciones del televisor.
2. Abre la app de Twitch y utiliza el buscador para encontrar el canal de Ibai Llanos (“Ibai”).
3. Selecciona el canal y ubica la transmisión en vivo. Usa el control remoto para dar “play” y activar el sonido.

Desde navegador o transmisión inalámbrica (Chromecast, AirPlay):

• Abre el navegador de tu Smart TV y entra a www.twitch.tv/ibai.
• Si prefieres, desde el navegador o app de tu celular, puedes enviar (“castear”) la imagen a la TV usando Chromecast o AirPlay directamente hacia tu televisor.

Consejos para ver la Velada sin problemas

• Conéctate al menos 15 minutos antes del inicio para asegurarte de no perderte nada y evitar posibles saturaciones de la plataforma por alta demanda.
• Usa auriculares o altavoces para disfrutar mejor los comentarios, música y sonidos del evento.
• Si experimentas lentitud en la imagen, busca el selector de calidad de video (ícono del engranaje en la pantalla de Twitch) y baja la calidad a 720p o 480p para mejorar la fluidez si tu conexión es limitada.
• Comparte el enlace directo (www.twitch.tv/ibai) solo desde canales oficiales o redes de confianza para evitar sitios fraudulentos.

¿Qué verás en ‘La Velada del Año 5′?

En la transmisión del canal de Ibai Llanos podrás seguir en tiempo real:

• Los siete combates de boxeo entre streamers y creadores de contenido de habla hispana.
• La previa y el pesaje de los participantes.
• Shows musicales en vivo con artistas internacionales como Myke Towers, Grupo Frontera, Melendi, Aitana, Los del Río, Eladio Carrión, entre otros.
• La interacción en chat en tiempo real con la comunidad de Ibai.

Lo que debes saber de Twitch

Twitch no exige pago para ver el evento ni registro obligatorio si solo deseas mirar. Sin embargo, para comentar, interactuar o suscribirte sí debes registrarte. Recuerda que 'La Velada del Año 5′ no será transmitida oficialmente en YouTube ni otras plataformas de pago; cualquier otro sitio que ofrezca retransmisión puede poner en riesgo tu seguridad digital.

Este sábado 26 de julio, también sigue todos los detalles en Infobae Perú y prepárate para no perderte ningún momento del espectáculo digital más grande en el mundo hispanohablante.

La llegada de Grand Theft Auto VI (GTA 6) genera una de las mayores expectativas en la industria de los videojuegos de los últimos años, y plataformas como Twitch ya alistan estrategias para no dejar pasar el fenómeno.

Los altos ejecutivos de la aplicación anticipan que el nuevo título de Rockstar tendrá un impacto sin precedentes tanto para el sector como para la experiencia de creadores y audiencias en la plataforma de streaming líder del mercado.

El plan de Twitch para el lanzamiento de GTA 6

Con el lanzamiento de Grand Theft Auto VI fijado oficialmente para el 26 de mayo de 2026 en PS5 y Xbox Series X|S, Twitch quiere posicionarse como el epicentro del fenómeno.

Actualmente, la plataforma enfrenta desafíos relevantes en materia de competencia, con el auge de servicios alternativos como Kick y crecientes polémicas sobre monetización y reparto de ganancias. Para consolidar su liderazgo, Twitch se anticipa a la llegada de GTA 6 con una estrategia clara y ambiciosa.

En una entrevista con MeinMMO, Mike Minton confirmó que la aplicación mantiene un contacto directo con Take-Two Interactive y Rockstar Games, enfocándose en transformar GTA 6 en el mayor hito de streaming visto en su historia.

Las expectativas internas auguran incluso una ola de usuarios y espectadores nunca antes vista en la plataforma. La hoja de ruta incluye primero la capitalización del tirón inicial del Modo Campaña, considerado como un punto de partida crucial para atraer la atención de la comunidad. Según Minton, “primero nos centraremos en la campaña para un jugador, ese será un punto clave”.

Cuando el evento “single player” haya consolidado la base de espectadores, Twitch planea dar todo el protagonismo al modo multijugador online, especialmente el roleplay, que podría recibir un nuevo impulso gracias a la integración de Cfx.re por parte de Rockstar.

Entre las opciones concretas que la plataforma estudia para atraer y retener a los seguidores de la saga destacan la implementación de drops, la creación de servidores oficiales y el despliegue de recompensas exclusivas para usuarios y streamers.

Twitch no ve un obstáculo importante en el hecho de que la mayoría de su audiencia y creadores usen PC, mientras el lanzamiento inicial de GTA 6 estará reservado para consolas de nueva generación.

Por el contrario, la magnitud del evento y la expectativa por ver el contenido en directo llevarían a gran parte de la comunidad a sumarse desde PS5 o Xbox Series X|S. “GTA VI será la excusa perfecta para que nuestra audiencia disfrute en consolas”, anticipa Minton, convencido de que la demanda superará cualquier traba de plataforma.

Cuál será el impacto comercial de GTA 6

Las previsiones que rondan el estreno de GTA 6 rompen cualquier molde previo. Firmas de inversión como Konvoy proyectan ingresos cercanos a 7.600 millones de dólares en los primeros 60 días, una cifra que más que duplica todas las proyecciones anteriores sobre el rendimiento económico de un videojuego en su año inaugural.

Según Josh Chapman, socio director de Konvoy, “este será el lanzamiento de un videojuego más grande de todos los tiempos, batirá récords de jugadores, audiencia e ingresos”.

A pesar de que la compañía aún no anuncia el precio definitivo del juego ni los detalles oficiales de los costos de desarrollo, las estimaciones ubican su presupuesto cerca de los 2.000 millones de dólares, lo que situaría a GTA 6 como el videojuego más caro de la historia. Si las predicciones se cumplen, Rockstar y Take-Two recuperarán su inversión en menos de un mes.

En este contexto, Twitch aspira a que el juego no solo marque un pico semanal de audiencia, sino que impulse un ciclo de vida prolongado sustentado por comunidades dinámicas e incluso reconocidas oficialmente por los propios desarrolladores. Mike Minton subraya la visión de largo plazo como fundamental: “esperamos un éxito sostenido que fomente la participación y el crecimiento de la comunidad durante años, tal como ocurrió con GTA 5″.

Dan Clancy, director ejecutivo de Twitch, protagonizó un episodio que afectó la convivencia en la plataforma al incumplir con una de las normas de etiqueta que tiene la comunidad en la plataforma.

Durante una transmisión benéfica que hizo en directo, uso un método para promocionar su contenido que no es admitido por los usuarios, a pesar de que no es ilegal si afecta la sana convivencia entre los creadores.

Qué hizo el CEO de Twitch que molestó a la comunidad

El 18 de julio, Clancy realizó una transmisión especial en Twitch como parte del maratón benéfico GCX, evento que transcurre durante una semana con el fin de recaudar fondos para el St. Jude Children’s Research Hospital.

El maratón, celebrado entre el 14 y el 21 de julio, convoca a numerosos creadores de todo el mundo para aunar esfuerzos en una causa solidaria. Según los reportes oficiales, el evento consiguió superar los 350.000 dólares en donaciones, de los cuales aproximadamente 4.000 dólares provinieron directamente de la emisión de Dan Clancy.

La iniciativa benefició a niños y niñas afectados por el cáncer y otras enfermedades pediátricas graves, convirtiendo a la campaña en uno de los eventos caritativos más destacados de la temporada. Sin embargo, el enfoque público se desvió rápidamente del logro solidario para centrarse en la conducta adoptada por el CEO durante la campaña.

La polémica se originó por la forma que eligió para dar visibilidad a su directo. Más allá de la noble causa que defendía, el director ejecutivo acudió a los chats de otros populares streamers para promocionar su propio canal y pedirles directamente que realizaran un “raid” a su transmisión.

En el argot de Twitch, un “raid” consiste en que un creador, al finalizar su directo, envía a toda su audiencia a otro canal, facilitando así que este último reciba un impulso de espectadores y visibilidad.

Aunque técnicamente solicitar un raid no infringe los Términos de Servicio ni las Normas de la Comunidad de la plataforma, existe un consenso tácito entre los usuarios: pedir este apoyo de forma abierta en el chat de otros canales se interpreta como una falta de cortesía y un acto intrusivo.

“Estoy, sin vergüenza, entrando en chats de streamers que conozco para pedir raids cuando hayan acabado. Estoy organizando mi primer stream solidario”, dijo durante la transmisión.

La insistencia y la repetición del mismo mensaje generó la molestia entre la comunidad. Los propios lineamientos de Twitch definen como spam cualquier contenido o actividad que interrumpa, dañe o afecte la integridad de la experiencia de usuario en la plataforma.

En al menos una ocasión, la reacción de los moderadores fue contundente: uno de ellos bloqueó la cuenta de Clancy de un canal durante 10 minutos, sanción inusual tratándose de una figura de tal relevancia institucional.

Varios usuarios y creadores de contenido calificaron la actitud de Clancy como una muestra clara de “autopromoción” y “spam”. En palabras del reportero especializado Zack Bussey: “Es una falta de respeto y pasa por alto las normas más básicas de etiqueta de Twitch”

Qué dicen las normas de Twitch realmente

A pesar del debate, resulta relevante precisar que ninguna norma formal de Twitch prohíbe expresamente la autopromoción en los chats de otros streamers, ya que este tipo de interacción suele quedar regulada por las normas internas de cada canal.

Lo que sí se encuentra tipificado es el comportamiento que Twitch entiende como spam o prácticas engañosas, lo cual termina generando una experiencia negativa para usuarios y creadores.

“El spam y otras práicas engañosas crean una experiencia negativa, disminuyen la confianza en nuestros servicios y pueden confundir a los espectadores, creadores y anunciantes”, aparece en la guía de normas de la plataforma.

Twitch, la popular plataforma de ‘livestreaming’ propiedad de Amazon, ha comenzado a probar las transmisiones de video en formato vertical, una función largamente esperada y que podría transformar la experiencia de sus usuarios móviles.

Según reportó AppSensa, proveedor de análisis de mercado, las primeras pruebas alfa han empezado con un grupo reducido de ‘streamers’, como parte de un movimiento estratégico para acercarse a las tendencias de consumo de contenido que dominan servicios como TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts.

Un adelanto de lo que será el modo vertical de Twitch

Estas pruebas iniciales aún no están disponibles de manera masiva. AppSensa detectó referencias a la funcionalidad y a sus características en la versión más reciente de la app, pero todo apunta a que esta fase de desarrollo solo involucra a unos pocos canales seleccionados por Twitch, sin que hasta el momento se haya identificado públicamente a los creadores que forman parte del experimento.

Entre las novedades de la función se incluye un “vertical theater mode”, un modo de visualización optimizado para video vertical que incorpora elementos de interfaz exclusivos y permite alternar fácilmente entre el formato vertical y el clásico horizontal tradicional de Twitch. Al toparse por primera vez con esta opción, los usuarios verán mensajes educativos que anuncian “vertical video is here” e informan que la función está en prueba y puede desactivarse para volver al formato anterior según se prefiera. La implementación contempla también el manejo de permisos para acceso a cámara y micrófono, lo cual deja claro que el sistema está diseñado para transmisiones en vivo directamente desde dispositivos móviles.

El despliegue a gran escala no será inmediato. Twitch confirmó durante su presentación en la TwitchCon Rotterdam que estas pruebas comenzarán con un número acotado de canales en verano, con la intención de ampliar el acceso a más creadores y espectadores a lo largo de este año.

Junto con los videos verticales, también se planea ensayar la transmisión dual (dual-format) y el streaming en calidad 2K, aunque ambas funciones igualmente estarán disponibles primero para canales seleccionados como parte de una estrategia de prueba controlada.

Nuevas funciones y mejoras recientes en la plataforma

Además de las transmisiones verticales, Twitch prepara varias mejoras para potenciar la participación y el control de la experiencia tanto para streamers como para la comunidad. Una de las más relevantes es la opción de retroceder transmisiones en vivo. Esta herramienta, actualmente en desarrollo y a punto de probarse con usuarios selectos, permitirá a los espectadores rebobinar momentos específicos de un directo, facilitando revivir jugadas, anécdotas o recuperar información sin perderse detalles clave del streaming en curso.

Por otro lado, la interacción crece con la llegada de los Combos, una función desarrollada para animar a la comunidad a mostrar su apoyo a los creadores de contenido utilizando Bits. Cuantos más Bits se envíen en cadena, mayor será el impacto social del Combo. Actualmente disponible en versión beta cerrada, se abrirá progresivamente a más streamers en las próximas semanas.

Otra actualización significativa es la capacidad para que los creadores gestionen sus propias promociones de suscripciones de regalo. Por ahora, se limita a descuentos del 35% en paquetes de más de cinco suscripciones, pero Twitch ya anticipó estar explorando nuevas modalidades y que la herramienta se encuentra en fase beta para testeo por parte de los usuarios más activos.

Para fortalecer el crecimiento de nuevos canales, la plataforma promete un acceso más accesible al estatus de afiliado y la disponibilidad anticipada de herramientas selectas de monetización y comunidad, facilitando que los creadores emergentes atraigan y fidelicen a sus seguidores más rápidamente. La plataforma también trabaja en funciones inteligentes que sugieran clips de los momentos más llamativos de cada transmisión, simplificando su edición y posterior difusión.

Twitch confirmó, además, que los populares watch streaks —rachas de vistas consecutivas— estarán disponibles para todos los streamers dentro de este año, extendiendo así una función que estuvo en pruebas y que incentiva la fidelidad de las audiencias.

Estas innovaciones buscan modernizar la experiencia de Twitch, adaptándola a las tendencias actuales del consumo y creación de contenido digital, y consolidando a la plataforma como un referente versátil tanto para veteranos del streaming como para los nuevos talentos digitales.

El modelo de lenguaje más avanzado hasta la fecha de Google, Gemini 2.5 Pro, "entra en pánico" cuando se enfrenta a situaciones de alta presión mientras juega a Pokémon Azul, de hace 25 años, lo que le provoca un deterioro perceptible en la calidad del razonamiento.

El uso de videojuegos como herramienta para evaluar el desempeño de la inteligencia artificial no es una idea reciente, y empresas como Google o Anthropic han títulos de la saga de Pokémon con este fin.

En este sentido, un informe reciente de Google DeepMind ha asegurado que el último modelo de lenguaje de la compañía tecnológica, Gemini 2.5 Pro, ha "simulado pánico" cuando sus pokémon se quedaban sin energía, reiterando en su línea de pensamiento "la necesidad de sanar al partido de inmediato o escapar de la mazmorra actual".

Esta situación provoca "una degradación cualitativamente observable en la capacidad de razonamiento del modelo", según se recoge en el informe, lo que significa que ha empezado a tomar decisiones erráticas y poco eficientes bajo presión, al igual que le podría suceder a un humano.

En concreto, Google llevó a cabo una transmisión en Twitch de estos entrenamientos de Gemini en Pokémon de la mano del desarrollador independiente Joel Zhang, para que se pudiera ver en tiempo real cómo la IA resuelve los desafíos de Pokémon Azul, un videojuego infantil de hace 25 años lanzado para GameBoy.

Así, se llevaron a cabo dos demostraciones, en las que la diferencia principal fue la información que se le daba a Gemini. En la primera partida, se realizaron modificaciones y ajustes a medida que surgían dificultades, mientras que en la segunda prueba la IA fue completamente autónoma, sin datos previos, y actuó como si fuera un jugador completamente nuevo en el juego, que desconocía cualquier conocimiento previo.

Estas pruebas demostraron que en la primera ocasión, el modelo de lenguaje de Google fue mucho más lento que en la segunda tanda, ya que redujo significativamente el tiempo requerido para completar el juego de 813 horas a 406 horas, debido a las diversas "alucinaciones" que sufrió Gemini y a las dificultades que encontró para utilizar los píxeles si procesar de la pantalla.

De hecho, estos comportamientos erráticos de la IA se produjeron en "suficientes lugares como para que los miembros del chat de Twitch notaran activamente cuándo estaba ocurriendo", según precisa el texto de Google DeepMind.

No obstante, el experimento también ha mostrado la gran habilidad de lo que se denomina en el informe como "herramientas agénticas" de Gemini 2.5 Pro, implementadas en el modelo por el equipo de Google para resolver tareas específicas, como pueden ser los rompecabezas de rocas del juego o encontrar rutas eficientes para llegar a un destino.

Asimismo, dado que la mayoría de indicaciones para estas herramientas agénticas fueron escritas por el propio modelo, Google ha sugerido que es "bastante plausible" que Gemini 2.5 Pro sea capaz de crear estas herramientas por sí solo en un futuro, sin intervención humana.

Twitch ha anunciado la introducción de nuevas funciones en la plataforma de 'streaming', que permitirán ver las transmisiones en un formato vertical en el 'smartphone' y acceder a directos en 2K con mayor calidad.

La plataforma de contenido en 'streaming' ha compartido las nuevas funciones que pretende incorporar para mejorar la experiencia en los dispositivos móviles en el marco del TwitchCon Europe, que se ha celebrado en la ciudad de Róterdam (Países Bajos) el 31 de mayo y el 1 de junio.

En este sentido, la compañía ha informado de las últimas funciones que va a incorporar a la plataforma, entre la que se encuentra la posibilidad de que los creadores retransmitan en un formato dual, lo que va a permitir a los usuarios seguir las transmisiones en una vista en vertical para dispositivos móviles.

De esta manera, los creadores podrán realizar sus retransmisiones en vertical y horizonal de manera simultánea con la retransmisión mejorada. Para incorporar esta función, Twitch ha anunciado que se asociarán con Aitum Vertical para llevar el soporte formato dual a OBS.

Twitch ha justificado esta iniciativa basándose en que muchos espectadores, incluidos los nuevos que han accedido a la plataforma recientemente, están viendo las transmisiones en sus teléfonos, ha asegurado la compañía. Quienes opten por verlas en el ordenador, seguirán con la vista horizontal.

"Probaremos la transmisión de doble formato y el nuevo teatro vertical con una pequeña cantidad de canales este verano antes de expandirnos lentamente a más usuarios a finales de este año", ha informado en un comunicado en su página web.

Además, la plataforma ha apuntado que están introduciendo una función para rebobinar durante las transmisiones en directo, una función que, según la plataforma, responde a una petición de la comunidad.

Asimismo, Twitch ha anunciado que va a aumentar la tasa de bits para las transmisiones de 2K, que utilizarán un códec HEVC más nuevo que ofrece transmisiones de mayor calidad con velocidades de bits más bajas, según ha detallado la compañía.

Con esta tecnología de transmisión, la plataforma pretende ajustar automáticamente la calidad de la transmisión en función del ancho de banda de los espectadores.

Así, Twitch ha informado de que estas mejoras en la transmisión 2K ya están disponibles en la versión beta para socios y afiliados, y ha añadido que ampliará el acceso "gradualmente".

COMBOS Y PROMOCIONES DIRIGIDAS POR 'STREAMERS'

Otra novedad que llegará a la plataforma son los Combos, que permiten a la comunidad apoyar a un creador de contenido a través de Bits para que alcance mayor repercusión, ya que los usuarios podrán "mantener el combo en marcha".

Combos está actualmente disponible en la versión beta cerrada y se expandirá a más 'streamers' en las próximas semanas, según ha señalado Twitch.

Además, la plataforma también permitirá realizar sus propias promociones de suscripciones a los creadores, aunque estarán limitadas a un 35 por ciento de descuento en paquetes de más de cinco suscripciones de regalo, pero Twitch ha apuntado que están explorando más tipos de promociones y que esta función entrará en la versión beta en las próximas semanas.

Por otro lado, Twitch pretende dar a los 'streamers' acceso a herramientas "selectas" de monetización y comunidad antes de que lleguen a los afiliados, con lo que la compañía pretende ayudar a los nuevos creadores a atraer a su audiencia y aumentar sus seguidores. También ha hecho que llegar al estado de afiliado sea "más alcanzable".

Ha anunciado que está trabajando en herramientas que sugerirán 'clips' de los momentos "más atractivos" de la transmisión, para que los creadors solo tengan que editarlos, lo que se acompañará de un panel que reconocerá a los seguidores que han creado los clips más vistos del canal.

Y ha confirmado que los 'watch streaks' llegarán a todos los 'streamers' este año, tras llevar un tiempo en pruebas.

Twitch ha anunciado una serie de innovaciones que buscan transformar la experiencia de transmisión en su plataforma, destacando la introducción de transmisiones en vivo en formato vertical y una prueba beta abierta para transmisiones en calidad 2k.

Según informó la compañía durante el evento TwitchCon Europe, estas actualizaciones están diseñadas para mejorar tanto la experiencia de los creadores como la de los espectadores, adaptándose a las tendencias actuales de consumo de contenido digital.

De acuerdo con una publicación en el blog oficial de Twitch, la función de transmisiones verticales permitirá a los streamers ofrecer contenido en un formato dual, optimizando la visualización en diferentes dispositivos.

Los espectadores que utilicen computadoras seguirán viendo las transmisiones en formato horizontal, mientras que aquellos que accedan desde dispositivos móviles podrán disfrutar de un diseño vertical si sostienen el teléfono en esa posición, o mantener el formato horizontal al girarlo.

La compañía planea comenzar a probar esta funcionalidad con un grupo reducido de canales durante el verano europeo, con la intención de expandirla a más usuarios hacia finales de año.

Otra de las novedades destacadas es la beta abierta de transmisiones en calidad 2k (1440p), que estará disponible para todos los socios y afiliados de Twitch. Según la plataforma, esta mejora representa un avance significativo respecto a la calidad estándar de 1080p, ofreciendo imágenes más detalladas, mayor claridad y un rendimiento superior, independientemente de si el contenido incluye videojuegos, arte o simples charlas.

Aunque esta función ya había sido probada en una beta más limitada, ahora los streamers interesados podrán inscribirse en una lista de espera para acceder a esta tecnología.

Twitch permitirá retroceder transmisiones en vivo

Twitch está trabajando en una herramienta que permitirá a los espectadores rebobinar transmisiones en vivo. Esta función, que será probada inicialmente con un grupo reducido de usuarios durante el verano europeo, busca facilitar el acceso a momentos clave de las transmisiones, ya sea para revivir un instante destacado o para recuperar información que el espectador pudo haberse perdido.

Entre otras actualizaciones anunciadas, la plataforma introducirá una función de “combos”, diseñada para que los espectadores puedan apoyar a sus streamers favoritos de manera más interactiva.

También se implementarán mejoras en los clips, tanto para creadores como para espectadores, y se habilitará la posibilidad de que los streamers gestionen sus propias promociones de suscripciones de regalo.

Asimismo, Twitch ha señalado que alcanzar el estado de afiliado será ahora más accesible, aunque no se han detallado los cambios específicos en los requisitos.

Nuevas estrategias

El director ejecutivo de Twitch, Dan Clancy, ya había adelantado algunas de estas innovaciones, incluidas las transmisiones verticales, en una carta publicada en febrero. Según Clancy, estas actualizaciones forman parte de una estrategia más amplia que continuará desarrollándose en 2025, con el objetivo de mantener a Twitch como una de las plataformas líderes en el ámbito del streaming.

Con estas novedades, Twitch busca adaptarse a las demandas de un público cada vez más diverso y exigente, mientras refuerza su compromiso con la innovación tecnológica y la mejora de la experiencia tanto para creadores como para espectadores.

El intérprete de “I Wonder” realizó su primer stream en Twitch el pasado 25 de abril. El ambiente era informal, y él vestía su habitual chaqueta negra y gafas de sol Prada.

No obstante, fiel a sus recientes diatribas en redes sociales, su discurso comenzó a llenarse de insultos hacia la comunidad judía y la comunidad LGBT+. Ante la sorpresa de los usuarios conectados, mencionó su uso frecuente de la esvástica y exclamó “Heil Hitler” mientras extendía el brazo.

Además, Ye afirmó durante la transmisión que el propietario de X (antes Twitter), Elon Musk, le había dado “pase libre” para publicar mensajes discriminatorios en redes sociales. En el mismo espacio, también lanzó comentarios despectivos hacia su exesposa Kim Kardashian.

“Kim era la asistente de Paris Hilton. ¡Debería haber tenido hijos con Paris en vez de con Kim Kardashian!”, exclamó. “¡Se imaginan qué hubiera pasado? Los hoteles que tendría...”

A los pocos minutos, la página de Kanye fue reemplazada por un mensaje de Twitch que decía: “Este canal está temporalmente no disponible debido a una violación de las Directrices de la Comunidad o de los Términos de Servicio”.

De acuerdo con los medios, West no había alcanzado ni siquiera los 220 seguidores antes de su expulsión.

Kanye West y su repudiable relación con la simbología nazi

Durante los últimos meses, el artista hizo referencia constante a ideas extremistas. En febrero de 2025, West puso a la venta una camiseta blanca con una gran esvástica en el pecho, etiquetada como “HH-01” —posiblemente en referencia a la expresión “Heil Hitler”— en su página web.

Aunque Shopify eliminó el sitio web de West, la compañía aclaró que la decisión se basó en “el potencial de fraude” y no en la venta de la prenda, aunque calificaron el artículo como “vil, repugnante e inexcusable”.

El rapero y productor además escribió frases como “Soy un nazi” y “Amo a Hitler”, entre otras, en sus redes sociales.

En otro mensaje, afirmó: “Soy racista. Los estereotipos existen por una razón y todos son ciertos”. Además añadió otros comentarios antisemitas.

A pesar de algunos intentos de retractarse, como cuando escribió en redes que “después de una reflexión adicional” había llegado a la conclusión de que “no soy un nazi”, sus acciones posteriores, como volver a exhibir prendas con símbolos nazis, reforzaron su imagen de simpatizante de ideologías extremistas.

A través de su cuenta de X, West también realizó una impactante confesión sobre su vida personal. Esta semana, el fundador de la marca Yeezy comentó la creación de su nueva canción “COUSIN” y reveló que había participado en actos incestuosos (sexo oral) con su primo durante la infancia hasta los 14 años.

Mientras sus seguidores contemplaban sorprendidos la noticia, West además mostró que se había reconciliado con su esposa Bianca Censori. La pareja casada desde diciembre de 2022 había atravesado varios meses de crisis; sin embargo, este mes fueron vistos en Mallorca.

Los esposos habrían buscado ayuda profesional en un retiro terapeutico para parejas en España y ello les permitió darle una nueva oportunidad a su relación.

Sevilla, 27 ene (EFE).- El Sevilla ha acometido una renovación de sus medios oficiales con la creación de la plataforma 'Sevilla FC +', el cese de sus emisiones desde este lunes en su canal de televisión de TDT y la digitalización de sus medios tradicionales y de sus contenidos, ha informado la entidad.

Este proceso se completará en esta temporada, en la que la nueva plataforma de contenidos digitales contará con 'una parrilla mucho más amplia y transversal' que será accesible a través de Twitch, Facebook o Instagram, además de otros soportes como teléfonos y tabletas.

Además, el club ha informado de que aumentará su oferta de audio y radio, y de que trabaja en una emisión puramente digital "que esté a la vanguardia de las emisiones DAB, que ya se están empezando a implementar en España con las primeras emisiones de RNE y se sume a la FM".

Como ejemplo, el club pone el documental ‘La Copa Imposible’ sobre la consecución de la Liga Europa de 2014 en Turín, "un producto audiovisual que ha sido tomado como referencia en el mundo del fútbol español" y que tendrá continuidad en un segundo sobre la figura de Jesús Navas. EFE

Microsoft ha anunciado que ha ampliado la versión preliminar de Edge Game Assist al canal estable de Microsoft Edge para que puedan los jugadores puedan probarlo sin necesidad de instalar un 'software' especial ni cambiar el navegador predeterminado.

La compañía presentó Microsoft Edge Game Assist a finales del pasado noviembre, cuando señaló que se trataba de una versión especial de su navegador optimizada para juegos de PC y capaz de integrarse en la propia interfaz de éstos títulos, para evitar distracciones.

Actualmente, los usuarios deben salir del videojuego -mediante el comando 'Alt-Tab'- para acceder al navegador durante las partidas. Por ejemplo, para obtener ayuda, escuchar música o chatear con sus amigos, lo que interrumpe la experiencia.

Para evitarlo, por tanto, Microsoft planteó Microsoft Edge Game Assist, un navegador optimizado que se coloca en el lateral derecho de la pantalla, ofrece acceso rápido a otras plataformas -Discord, Twitch, Spotify, Teams, etc.- y reúne toda la información almacenada en la versión estándar de Edge. Esto es, webs que se hayan marcado como favoritas, el historial de las 'cookies' y formularios completados.

Ahora, la firma tecnológica ha recordado en un comunicado compartido en su blog que la versión preliminar inicial de esta solución requería que los usuarios instalaran Edge Beta 132 y lo establecieran como navegador predeterminado.

Sin embargo, Microsoft Edge Game Assist ha llegado a la versión estable de su navegador y ya se puede usar tener que instalar un 'software' o cambiar el navegador. Para habilitarlo, se debe acceder al apartado de Configuración de Edge, escoger Game Assist e instalar su 'widget'.

A partir de ahora, por tanto, se podrá usar esta versión optimizada de Edge para videojuegos en PC accediendo a ella desde la Game Bar, a través del comando 'Win+G'. No obstante, los usuarios que ya tuvieran acceso a Edge Game Assist no necesitan cambiar su configuración.

Si bien Edge Game Assist utilizará el canal estable de Edge de forma predeterminada a partir de ahora, Microsoft ha inicado que para obtener las últimas y mejores actualizaciones del sistema, es posible cambiar el canal de actualizaciones del navegador a Edge Beta, Dev o Canary.

NUEVAS FUNCIONALIDADES EN GAME ASSIST

Por otra parte, la tecnológica ha señalado que ha estado desarrollando nuevas funcionalidades que empezará a desplegar próximamente en la versión beta, como la compatibilidad con canales adicionales y otras mejoras en Canary y Dev. Estas funcionalidades llegarán a la versión estable "en las próximas semanas".

De este modo, la vista previa inicial de Edge Game Assist ofrecerá consejos y guías contextuales de Dragon Age: The Veilguard, Indiana Jones and the Great Circle, Marvel Rivals, Metaphor: ReFantazio y S.T.A.L.K.E.R. II: Heart of Chornobyl; que se suman a los títulos ya compatibles con el navegador, como Overwatch 2, Roblox, League of Legends, Valorant o Baldur's Gate 3.

Por otra parte, la desarrolladora ha añadido compatibilidad con algunas extensiones, como bloqueadores de anuncios y está trabajando en un menú de Configuración con controles comunes del navegador, menús contextuales y una experiencia de imagen en imagen mejorada.

El mercado latinoamericano se ha vuelto popular dentro de la plataforma de transmisiones en vivo, gracias a su creciente audiencia, pues sus creadores de contenido tienen un gran impacto y México destaca como uno de los países con mayor potencial a nivel global, consolidándose como un actor relevante dentro del ecosistema de habla hispana.

Aunque Brasil lidera en términos de audiencia en la región, el contenido en español, impulsado por comunidades de México y otros países, está ganando terreno de manera significativa.

De acuerdo con Doug Scott, Chief Customer Officer de Twitch, Latinoamérica representa una oportunidad única para la plataforma debido a su diversidad cultural y lingüística. Scott explicó que, aunque el idioma puede ser una barrera en algunos casos, en esta región se observa una fuerte conexión entre los países hispanohablantes, lo que facilita la creación de contenido compartido y colaborativo.

Además, destacó que el contenido en español no sólo se genera en países de la región, sino también en comunidades latinas dentro de Estados Unidos, lo que amplía aún más el alcance de esta audiencia.

El impacto del contenido en español y las colaboraciones internacionales

El contenido en español ha demostrado ser un motor clave para el crecimiento de Twitch, no sólo en Latinoamérica, sino también en mercados como España y Estados Unidos. Creadores como Quackity, quien tiene raíces en la comunidad latina, han logrado extender puentes entre diferentes audiencias, conectando a usuarios de diversas partes del mundo.

Este tipo de creadores no sólo generan contenido atractivo, sino que también fomentan la interacción entre comunidades, lo que fortalece el ecosistema de la plataforma y aunque Brasil sigue siendo el mercado más grande de Twitch en la región, Scott subrayó que la comunidad hispanohablante tiene un peso significativo debido a su capacidad para colaborar y generar ideas creativas que resuenan en diferentes países.

En este sentido, las alianzas entre creadores de América Latina y España han sido fundamentales para consolidar el contenido en español como uno de los más populares dentro de la plataforma.

De acuerdo con Laura Lee, otra ejecutiva de Twitch, México es un mercado estratégico para la plataforma, ya que el país ha mostrado un crecimiento constante en términos de audiencia y creación de contenido, lo que lo posiciona como un actor clave dentro de la región.

En 2022, Twitch generó ingresos globales por 2.675 millones de dólares, lo que refleja el impacto económico de la plataforma en la industria del entretenimiento digital. En este contexto, el crecimiento de mercados como México y Latinoamérica es crucial para mantener esta tendencia positiva y expandir su alcance a nuevas audiencias.

El ex director ejecutivo de Twitch advierte a la Generación Z

Emmett Shear, exdirector ejecutivo y cofundador de Twitch, compartió una serie de reflexiones dirigidas a los jóvenes que están dando sus primeros pasos en el mundo laboral, especialmente a aquellos pertenecientes a la Generación Z.

Según detalló Fortune, Shear, quien lideró la transformación de Twitch en una plataforma multimillonaria, advirtió sobre las trampas que pueden esconderse detrás de trabajos prestigiosos y salarios elevados, instando a los jóvenes a priorizar el aprendizaje y el crecimiento personal por encima de estas metas superficiales.

En un hilo publicado en la red social X (anteriormente Twitter), Shear abordó una de las preguntas más frecuentes que recibía de los pasantes durante su tiempo en Twitch: ¿es mejor buscar un empleo o emprender un negocio? Su respuesta, aunque directa, no deja lugar a dudas sobre los desafíos que implica cada camino. “Si te encanta el dolor en pequeñas dosis y sientes que no tienes otra opción, considera empezar algo. Pero no digas que no te advertí sobre el dolor”, escribió.

De acuerdo con Fortune, Shear subrayó que centrarse exclusivamente en el dinero puede ser un error, ya que este tiene un impacto limitado una vez que se cubren las necesidades básicas. Según el exdirector ejecutivo, optimizar únicamente en función del salario puede llevar a decisiones profesionales poco satisfactorias. En el sector tecnológico, donde el salario promedio supera los 112 mil 500 dólares anuales (aproximadamente 2 millones 290 mil 723.57 pesos), esta advertencia resulta relevante.

Shear también cuestionó la obsesión por el prestigio laboral, calificándolo como una trampa similar a las marcas de ropa de diseñador. “El prestigio es en su mayor parte una trampa”, afirmó, explicando que trabajar en una empresa reconocida no garantiza un desarrollo profesional significativo si las tareas asignadas no contribuyen al aprendizaje o la adquisición de habilidades.

Además, el exdirector ejecutivo alertó sobre las estrategias que algunas empresas utilizan para atraer talento, como prometer poder o la posibilidad de generar un impacto significativo en el mundo. Según Shear, estas promesas suelen ser ilusorias, especialmente en los niveles más bajos de una organización.

“Si te están vendiendo el poder, normalmente es algún tipo de truco”, advirtió, sugiriendo que estas ofertas suelen ser un intento de justificar una compensación menor.

Además, puso en duda el valor de las carreras profesionales en general, pues señaló que, aunque algunos disfrutan de la competencia y el esfuerzo por destacar, para la mayoría de las personas las carreras pueden convertirse en una trampa.

“Para un cierto tipo de personas a las que les gusta competir con sus pares más que cualquier otra cosa, a las que les encanta esforzarse para salir adelante, creo que las carreras profesionales pueden ser geniales. Para la mayoría de las personas, creo que las carreras también son trampas”, afirmó.

El consejo de Shear no surge de la teoría, sino de su experiencia personal como emprendedor. Según Fortune, el exdirector ejecutivo comenzó su trayectoria empresarial junto a tres amigos de la Universidad de Yale: Justin Kan, Michael Seibel y Kyle Vogt. Juntos fundaron Justin.tv, una plataforma diseñada inicialmente para transmitir en vivo la vida de Justin Kan. Sin embargo, al expandirse a otras categorías, los videojuegos se convirtieron en el segmento más exitoso, lo que llevó a la creación de Twitch en 2011.

Tres años después, Twitch fue adquirida por Amazon por aproximadamente mil millones de dólares. Shear permaneció en la compañía hasta principios de 2023, consolidando su legado como uno de los líderes más influyentes en la industria tecnológica.

En 2021, como parte del décimo aniversario de Twitch, Shear reflexionó sobre las claves del éxito empresarial, destacando que el crecimiento es más importante que las ganancias en las empresas de Internet. “Es muy raro que una empresa alcance una escala de uso masiva y luego desaparezca porque no logra entender los aspectos económicos. Lo habitual es que ocurra lo contrario”.

Por primera vez en su historia, la NASA llevará a cabo un evento en vivo desde la Estación Espacial Internacional (EEI) a través de la plataforma de streaming Twitch. Según informó la agencia, el evento se realizará el miércoles 12 de febrero a las 11:45 a.m. (hora del Este) y permitirá a los espectadores interactuar directamente con los astronautas, quienes responderán preguntas sobre la vida en órbita y las investigaciones en condiciones de microgravedad.

De acuerdo con la NASA esta transmisión será la primera diseñada específicamente para Twitch desde la EEI, aunque la agencia ya ha utilizado esta plataforma en ocasiones anteriores para otros eventos.

Durante la transmisión, los astronautas Don Pettit, actualmente a bordo del laboratorio orbital, y Matt Dominick, quien recientemente regresó a la Tierra tras participar en la misión Crew-8, compartirán detalles sobre su experiencia en el espacio.

Cómo ver en vivo imágenes desde la Estación Espacial Internacional

Los interesados en acceder a este contenido de la NASA deben entrar a su navegador de confianza y escribir la siguiente URL: https://www.twitch.tv/nasa o en su defecto descargar la aplicación en su celular y buscar el canal oficial de la agencia espacial.

La NASA destacó que este evento forma parte de un esfuerzo más amplio por explorar nuevas plataformas digitales y llegar a públicos más diversos. Brittany Brown, directora de la División de Tecnología y Digitalización de la Oficina de Comunicaciones de la NASA en Washington, explicó que Twitch es una herramienta clave en este objetivo.

“Este evento de Twitch desde el espacio es el primero de muchos”, afirmó Brown. “Además de nuestras caminatas espaciales, lanzamientos y aterrizajes, organizaremos más transmisiones exclusivas de Twitch como esta. Twitch es una de las muchas plataformas digitales que usamos para llegar a nuevas audiencias y entusiasmarlas con todo lo relacionado con el espacio”.

La transmisión buscará destacar las oportunidades que ofrece la NASA para que los usuarios de Twitch se involucren en proyectos relacionados con: la ciencia y la tecnología.

Entre estas iniciativas se encuentran programas de ciencia ciudadana y actividades educativas en áreas como ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM), diseñadas para inspirar a la llamada Generación Artemisa, el grupo de jóvenes que podría liderar la próxima etapa de la exploración espacial.

Cómo la NASA ha interactuado con los canales digitales

El evento en Twitch no es el único avance reciente de la NASA en el ámbito digital. Según detalló la agencia, en el último año se han implementado varias iniciativas para modernizar su presencia en línea y mejorar la accesibilidad de su contenido.

Entre estas innovaciones se encuentra el lanzamiento de NASA+, una plataforma de streaming propia que ofrece acceso a transmisiones en vivo, documentales y otros recursos relacionados con las misiones espaciales.

Además, la NASA rediseñó sus sitios web principales, nasa.gov y science.nasa.gov, con el objetivo de facilitar el acceso a información clave sobre programas como Artemis, que busca llevar a la humanidad de regreso a la Luna y, eventualmente, a Marte. Estas plataformas renovadas también incluyen una base de datos ampliada con noticias, recursos educativos y detalles sobre investigaciones científicas.

Qué experiencia tendrán los espectadores de la transmisión de la NASA

El evento en Twitch de la NASA permitirá a los espectadores conectarse con la EEI, que orbita la Tierra a una altitud de aproximadamente 400 kilómetros (250 millas).

Durante la transmisión, los astronautas compartirán cómo es la vida cotidiana en un entorno de microgravedad, desde las tareas más simples, como comer y dormir, hasta las complejidades de realizar experimentos científicos en el exterior de la Tierra.

La participación de Don Pettit y Matt Dominick aportará perspectivas complementarias. Pettit, quien se encuentra actualmente en la estación, podrá ofrecer una visión en tiempo real de las actividades a bordo, mientras que Dominick, tras su reciente regreso de la misión Crew-8, compartirá reflexiones sobre su experiencia y el impacto de las misiones espaciales en la vida de los astronautas.

La reciente visita de Speed, uno de los streamers más populares a nivel mundial, no solo causó una gran algarabía entre sus seguidores en Perú (con masivos desplazamientos por las calles de la capital), sino que también dejó diversas reflexiones en materia de comunicación y marketing que vale la pena repasar.

1) Incomprensión acerca del fenómeno ‘Speed’ y su capacidad de convocatoria

La repercusión de la visita de Speed sorprendió a numerosos medios y personas vinculadas a las comunicaciones y al marketing debido a que no entendían cómo pudo convocar a miles de jóvenes un martes en la mañana. Esto pone de manifiesto el desconocimiento de los líderes de opinión acerca de la actualidad de las plataformas digitales y quiénes son los principales referentes nacionales e internacionales.

Para contextualizar, Speed no es un desconocido o una figura emergente. Posee más de 35 millones de suscriptores en YouTube y casi 29 millones de seguidores en Instagram, con contenidos enfocados en videojuegos y humor natural que conectan con la Generación Z por su autenticidad y capacidad de generar experiencias envolventes en vivo. Asimismo, su visita a Lima se dio en el marco de una gira por Latinoamérica (con éxitos previos en Argentina, Ecuador o Colombia, por citar algunos ejemplos) y previamente había visitado números países alrededor del mundo.

Un dato para tomar en cuenta es que, de acuerdo con StreamCharts, Speed ha logrado picos de casi 1.3 millones de espectadores simultáneos en sus transmisiones, situándolo entre los streamers con mayor audiencia a nivel global. No obstante, su repercusión pasó inadvertida para numerosos líderes de opinión. Esto llama mucho la atención porque al estar en un rubro donde el contenido es el rey, ignorar a un referente mundial evidencia una desconexión palpable con las nuevas generaciones.

2) La urgencia de comprender las motivaciones de la Generación Z

Lo sucedido con Speed en Lima corrobora una verdad esencial: la Generación Z consume contenido de forma diferente. Esta audiencia elige generadores de contenido que se presentan auténticos y que los involucran de manera activa en sus narrativas, que suelen ser muchas veces transmisiones en vivo.

A diferencia de otras generaciones, los centennials valoran la inmediatez y la interacción emocionante en plataformas como YouTube, TikTok y Twitch. Si las marcas aspiran a conectar con este segmento de la población deben abandonar las tácticas convencionales y aprender a comunicarse en el lenguaje de esta generación.

3) El poder y la influencia de los streamers y youtubers en la generación de contenido

La visita de Speed también corroboró que los streamers y generadores de contenido han tomado la posición que anteriormente tenían las celebridades convencionales. No solo sus seguidores los observan, sino que también se involucran de manera activa en sus vivencias, viralizando cada acción y potenciando su influencia.

Para medir su impacto, basta con observar sus métricas en las redes: sus vídeos en TikTok tienden a superar los 20 millones de visualizaciones en un corto periodo, y cualquier actividad que lleve a cabo en directo se transforma en una tendencia mundial. Su arribo a Lima se transformó en un tema de debate en X y provocó millones de interacciones, evidenciando que estos personajes han transformado el significado de fama.

Las marcas que deseen captar la atención de la Generación Z deben apostar por los streamers como la vía más directa y contundente. Sin embargo, también deben considerar si estos creadores de contenido proyectan valores alineados con su branding o si están preparados para manejar riesgos de espontaneidad.

4) El acierto de la estrategia del alcalde de Lima

Uno de los puntos más llamativos de la visita de Speed fue la intervención del alcalde de Lima, Rafael López Aliaga, quien lo designó “Alcalde Honorario por una hora” y le permitió dar un balconazo con backflip (voltereta hacia atrás) incluido.

Más allá de las críticas que su administración pueda recibir, su acción representó un claro ejemplo de marketing de oportunidad. Comprendió el momento y lo empleó para otorgar visibilidad a su gestión en un sector que usualmente no se interesa por las políticas locales. Asimismo, fue innegable que su presencia no entorpeció la generación de contenido orgánico y ameno, por el contrario, participó en los mejores momentos del en vivo según los mismos usuarios, ya sea por la frase “This is my friend, Porky” que dijo Speed o la curiosa condecoración con flores incluidas. Cabe destacar que el mismo Speed publicó en Instagram las fotos de estos momentos.

5) Enseñanzas complementarias

• La fuerza del FOMO (Fear of Missing Out). El gran grupo de personas que acompañó a Speed en Lima es una muestra de este fenómeno. Crear expectativa en las campañas puede potenciar la conexión con el público.
• La importancia de monitorear tendencias globales. Antes de llegar a Lima, Speed ya era un fenómeno internacional; ignorarlo refleja una desconexión local.
• Valoremos más la espontaneidad. La habilidad para responder en vivo y ofrecer contenido genuino ha redefinido el éxito digital.
• Priorización de medios digitales. Ignorar plataformas como Twitch, YouTube y TikTok limita la relevancia de las marcas entre los jóvenes.
• Alianzas estratégicas con influencers. Colaborar con streamers y creadores aumenta auténticamente el alcance e impacto de las campañas.

Apuntes finales

El viaje de Speed a Lima no solo demostró su capacidad de convocatoria, sino que también expuso la insuficiente conexión de numerosas marcas y expertos con la dinámica digital actual. En un mundo donde los generadores de contenido dominan el interés público, las compañías deben repensar sus estrategias para mantenerse vigentes.

El fenómeno de Speed no es un hecho aislado, es una lección urgente sobre la influencia contemporánea. ¿Tomaremos acción o repetiremos los mismos errores?

Valencia, 15 nov (EFE).- El delantero del Valencia Hugo Duro y el narrador Miguel Ángel Román han organizado 'Duro x Valencia', un torneo de FIFA en el que participarán también futbolistas como Samu Lino, Juan Bernat, Miguel Gutiérrez o Fran García este mismo domingo y con el que esperan recaudar fondos por los afectados por la dana.

Narrado por el periodista Miguel Ángel Román, al menos doce futbolistas y también 'streamers', como Spursito o Papi Gavi, disputarán un torneo solidario en el canal de Twitch del periodista catalán, con el objetivo de recaudar dinero para todos los afectados por la dana en Valencia.

Organizado por Duro y por el narrador, el torneo se realizará de manera 'online' entre futbolistas y 'streamers' y, a la vez, varios jugadores que no participarán en la propia competición donarán camisetas para sortear entre los donantes.

Así, algunos de los futbolistas que han donado sus equipaciones de juego firmadas son los atacantes Bryan Gil y Justin Kluivert o el mediocentro Adrián Bernabé, además de otros jugadores como los centrocampistas Yunus Musah e Isco Alarcón y Miguel Gutiérrez, que también se ha apuntado al torneo.

Asimismo, durante la competición se sorteará una camiseta de juego del lateral zurdo del Madrid Fran García, que, además, estará firmada por toda la plantilla del equipo blanco.

Esta competición, que lleva por nombre 'Duro x Valencia' se jugará a eliminación directa y durará unas dos horas desde las 20 horas del domingo, y el objetivo principal es el de ayudar a la reconstrucción de las zonas afectadas por la catástrofe provocada por la dana el pasado 29 de octubre en Valencia. EFE

crn sm/jap

Buenos Aires, 11 nov (EFE).- Iván ‘Spreen’ Buhajeruk, un 'streamer' de 24 años, fue titular este lunes en el Deportivo Riestra, que empató 1-1 en casa con el líder, el Vélez Sarsfield, cuya ventaja sobre el segundo, el Huracán, se redujo a un solo punto tras completarse la jornada 22 del torneo argentino.

La gran novedad del partido fue el debut de ‘Spreen’, que fue titular por primera vez con la casaca del Deportivo Riestra y el dorsal 47, y que fue reemplazado a los 59 segundos de juego.

Un gol de Braian Romero, de penalti, sobre el final del primer tiempo le dio la ventaja al ‘Fortín’, pero luego Nicolás Caro Torres lo empató para el local en el minuto 65 para sellar el reparto de puntos.

Racing Club y River Plate ganaron este domingo al Independiente Rivadavia (2-1) y Barracas Central (3-0), respectivamente, mientras que Huracán el sábado venció por 1-0 a Independiente.

Tras estos resultados, Vélez es único líder con 43 unidades seguido por Huracán con 42, Racing Club con 37 y River Plate junto a Talleres de Córdoba y Unión de Santa Fe tienen 36.

Restan cinco jornadas y la próxima fecha se disputará entre domingo y jueves con Vélez recibiendo a Lanús, Huracán visitante al Atlético Tucumán, Racing Club disputando el clásico a domicilio ante San Lorenzo y River Plate midiéndose con Independiente Rivadavia en Mendoza.

Buenos Aires, 11 nov (EFE).- El debut de ‘Spreen’, un 'streamer' de 24 años, en Deportivo Riestra con sólo 59 segundos en campo desató la polémica en el partido de este lunes ante el líder Vélez Sarsfield, por la 22º jornada del torneo argentino.

Iván Buhajeruk, con más de 5,4 millones de seguidores en Instagram, logró su carné habilitante como jugador profesional hace menos de tres meses y este lunes se dio el gusto de ser titular con el dorsal 47 en su casaca.

El técnico Christian ‘Ogro’ Fabbiani lo reemplazó a los 59 segundos por Gustavo Fernández y, lejos de sorprenderse por el cambio sin tocar siquiera una pelota, el ‘juvenil’ de 24 años nacido en Santo Tomé se fue aplaudiendo a los simpatizantes del ‘Maleo’.

Con el conocido cantante Luck Ra en el palco, amigo de ‘Spreen’, este debut generó mucha polémica por el esfuerzo que hacen millones de chicos en las divisiones formativas para llegar a la elite del fútbol argentino y lo sencillo que fue para este ‘influencer’ que utiliza preferentemente las plataformas de Twitch, Instagram y YouTube.

Esta es la segunda irrupción o movida mediática del Deportivo Riestra, que en mayo por los dieciseisavos de final de la Copa Argentina ante Newell’s Old Boys había hecho debutar a Mateo Apolonio, el jugador más joven de la historia del fútbol argentino con 14 años y 29 días.

El chico, que había batido la marca de Hugo Aicardi, arquero de Racing en la huelga de 1975, no volvió a jugar en Deportivo Riestra y todo parece indicar que fue sólo una movida mediática de aquel entonces.

Con motivo del estreno de la segunda temporada de El juego del calamar en Netflix, el streamer español Ibai Llanos decidió llevar la experiencia del popular programa surcoreano a la vida real, pero sin el dramatismo ni la violencia que caracteriza a la serie. El evento, que se celebrará el 19 de diciembre de 2024 a las 20 (hora española) y ofrecerá a 456 participantes anónimos la oportunidad de competir por un premio de 27.000 euros (alrededor de USD 28.900).

El evento será transmitido en directo a través del canal de Twitch de Ibai, quien contará con la colaboración de Netflix y KFC para ofrecer una experiencia única y entretenida, basada en las pruebas de habilidad e inteligencia que hicieron famosa a la serie. Sin embargo, a diferencia del formato original, no habrá peligros reales, ya que se trata de una versión adaptada para el entretenimiento sin riesgos para los concursantes.

El gigante del entretenimiento se sumó al evento para asegurarse de que la recreación del popular Juego del Calamar sea lo más fiel posible a la esencia de la serie, en la que un grupo de personas compite por una fortuna en un macabro juego de supervivencia. Por su parte, la cadena de comidas rápidas aportará su toque característico de humor, fusionando la cultura coreana con su receta tradicional de pollo frito en un menú exclusivo que hará las delicias de los participantes y espectadores.

456 participantes anónimos y el proceso de inscripción

A diferencia de otros eventos organizados por el influencer, en los que la participación suele ser limitada a figuras conocidas como otros streamers, celebridades o miembros de la Kings League, esta versión de El Juego del Calamar estará abierta a 456 participantes anónimos. La premisa es que cualquier persona puede apuntarse y, si es seleccionada, tener la oportunidad de participar en una experiencia única.

Para poder competir, los interesados deben inscribirse antes del 16 de diciembre a través de una plataforma específica. El proceso de inscripción es sencillo: basta con completar un formulario básico que incluye nombre, fecha de nacimiento, correo electrónico y teléfono. Además, se debe enviar un video de 30 segundos en el que los participantes expliquen por qué deberían ser elegidos y qué harían con el jugoso premio. Los seleccionados serán contactados por la organización a través de correo electrónico o teléfono.

El premio económico y las pruebas de habilidad

Lo que sin duda atrae a la mayoría de los participantes es el premio económico, un dinero que puede transformar la vida de quien logre alzarse con la victoria. El ganador se enfrentará a 455 participantes en una serie de pruebas inspiradas en las que aparecen en la famosa serie surcoreana. Como menciona Ibai, las pruebas estarán basadas en “ser un poco listo, tener habilidad e inteligencia”, pero sin los peligros reales que se muestran en la ficción.

El streamer vasco dejó claro que, a pesar de recrear las pruebas del programa, la versión que presentará no tendrá elementos mortales. En lugar de ello, los participantes competirán en un entorno seguro, de forma divertida, pero igualmente desafiante, lo que asegura que será una experiencia divertida para los asistentes y para los miles de espectadores que lo seguirán en Twitch.

Ubicación y accesibilidad del evento

El evento se celebrará en la Caja Mágica de Madrid, un icónico lugar que alberga importantes eventos deportivos y culturales. Sin embargo, a diferencia de otros espectáculos de Llanos, en esta ocasión no habrá público en vivo, porque la competición estará destinada exclusivamente a los participantes seleccionados. Los seguidores del streamer podrán disfrutar de toda la acción a través de la retransmisión en directo por Twitch, plataforma que ha sido la casa de muchos de los eventos más grandes de Ibai.

La elección de la plataforma para la retransmisión no es una sorpresa, ya que Ibai es una de las figuras más influyentes de la misma, conocida por sus retransmisiones de alta calidad y sus eventos de gran envergadura. La cita será el 19 de diciembre a las 20:00 horas, un horario que permitirá a muchos seguidores disfrutar del evento desde casa.

El fenómeno de El juego del calamar y su impacto cultural

El juego del calamar es una de las series más populares de la historia de Netflix. Desde su estreno en 2021, esta producción surcoreana arrasó en audiencias globales y se convirtió en un verdadero fenómeno cultural. La trama, que combina suspenso, drama y un toque de crítica social, se centra en un grupo de personas que participan en juegos infantiles con un giro mortal, todo por la oportunidad de ganar una enorme suma de dinero.

A pesar de su tono sombrío, la serie logró conectar con millones de personas, convirtiéndose en uno de los contenidos más vistos de la plataforma. Ahora, con el estreno de su segunda temporada programado para el 26 de diciembre de 2024, el streamer aprovecha el lanzamiento para recrear en la vida real la tensión y el dinamismo de los juegos, pero sin las implicaciones violentas que caracerizaron a la serie.

De hecho, Ibai Llanos reaccionó a versiones de El juego del calamar de otro creador de contenido, como MrBeast, quien también organizó un evento similar. Sin embargo, en esta ocasión será el propio Ibai quien esté a cargo de la producción, lo que eleva aún más las expectativas.

El éxito de Ibai Llanos en eventos y su capacidad para sorprender

Este evento no es una sorpresa para quienes siguen al español en su carrera como creador de contenido y organizador de eventos. Desde la creación de su propio club de eSports, KOI, hasta sus colaboraciones con otras marcas importantes, el streamer demostró una y otra vez su habilidad para crear proyectos de gran escala y generar emociones intensas en su audiencia.

Con este evento, Ibai celebra el estreno de la segunda temporada de la serie surcoreana y dará una oportunidad única a sus seguidores para vivir una experiencia inmersiva y competir por un premio sustancioso.

Con el fin de cada año, llegan los resúmenes de nuestra actividad en plataformas diferentes digitales, desde las playlists más escuchadas en Spotify hasta los temas más buscados en Google. Ahora, es el turno de Twitch, la plataforma de streaming, que ha lanzado su Twitch Recap 2024.

En este resumen, cada usuario puede explorar su actividad y descubrir tendencias globales que marcaron el año en la plataforma, en la que juegos como GTA 5 y Elden Ring estuvieron en lo más alto, así como las categorías Charlando e Esports.

Cómo ver tu Twitch Recap 2024

Twitch ha hecho que acceder a tu Recap sea un proceso rápido y sencillo. Aquí te dejamos los pasos para disfrutar de esta función:

• Antes de empezar, asegúrate de que tienes tu sesión iniciada en el navegador de escritorio o móvil.
• Desde el navegador, dirígete a la página oficial del Twitch Recap 2024 (www.twitch.tv/annual-recap).
• Twitch te da la opción de explorar el resumen de Espectador, enfocado en tu actividad personal, o el de Comunidad, con estadísticas generales de la plataforma.
• Una vez dentro, el Recap desglosa tu año en Twitch con datos como:

1. Las horas totales que dedicaste viendo streams.
2. Tus categorías y juegos más vistos.
3. El ranking de tus streamers favoritos.
4. Los emomijs que más utilizaste en los chats.

• Al final del Recap, Twitch ofrece la opción de compartir tus datos en redes sociales como Instagram, Twitter o TikTok. Puedes presumir de tu lealtad a tus streamers favoritos y resaltar tu participación en la comunidad.

Además, este año Twitch ha introducido nuevas funciones interactivas como un Chat Badge, que puedes activar en tus configuraciones para mostrar en el chat que eres un seguidor activo. También podrás celebrar los logros comunitarios que ayudaste a alcanzar, como metas de suscriptores o streams récord.

Estadísticas globales del Twitch Recap 2024

El Recap no solo se limita a datos individuales, sino que también ofrece un vistazo a las tendencias globales del comportamiento en la plataforma. Aquí te presentamos los aspectos más destacados de 2024:

Categorías más vistas por región

• El mundo: Grand Theft Auto V lideró las horas de visualización con un impresionante total de 1,460.86 millones de horas.
• Norteamérica: la categoría Charlando creció un 9,31 %, acumulando 843,39 millones de horas de visualización. Esto muestra que los usuarios disfrutan tanto de la interacción social como de los videojuegos.
• Asia-Pacífico: VALORANT se llevó el protagonismo con 263 millones de horas visualizadas, impulsado por eventos competitivos como el Valorant Champions 2024 en Seúl.
• Europa, Oriente Medio y África: los Eventos especiales fueron tendencia, destacando la Velada del Año 4 organizada por el streamer Ibai, que rompió su propio récord mundial con 3,8 millones de espectadores simultáneos.
• Latinoamérica: los Deportes crecieron significativamente gracias a la popularidad de la Kings League, cuya final en México atrajo a más de un millón de espectadores.

Cuáles fueron los juegos más destacados de Twitch en 2024

• Juego cooperativo del año: HELLDIVERS 2, con 43,14 millones de horas visualizadas, destacó por sus intensos combates contra insectos alienígenas.
• Juego tierno del año: Fields of Mistria acumuló 1,63 millones de horas visualizadas, transportando a los jugadores a un mundo de relajante agricultura y pesca.
• Mejor juego que la vida real del año: Grocery Store Simulator encabezó el auge de los juegos de simulación, con un aumento del 91 % en las horas visualizadas.
• Juego retro del año: UFO 50, un homenaje a los clásicos de 8 bits, acumuló 2,6 millones de horas visualizadas.
• Juego del año en el mundo: Grand Theft Auto V dominó con su increíble total de 1,460.86 millones de horas visualizadas, reafirmando su lugar como un pilar de la comunidad de Twitch.

Por otro lado, algunas etiquetas destacaron como representativas del espíritu del año:

• “Chill”: con más de 100,6 millones de horas de contenido ASMR visualizadas, esta etiqueta mostró que los usuarios buscaron momentos de relajación.
• “Anime”: desde arte hasta contenido relacionado, el anime fue tendencia durante todo el año.
• “ADHD”: muchos creadores neurodivergentes han generado espacios inclusivos para sus comunidades, destacando la diversidad en la plataforma.

El joven creador de contenido llamado Kai Cenat conquistó el mundo digital con una notable rapidez. A sus 22 años, se convirtió en uno de los nombres más relevantes de las plataformas de streaming como Twitch o YouTube, y su capacidad para atraer audiencias masivas lo ubicó como un verdadero fenómeno cultural. A través de un estilo distintivo, energía desbordante y una fórmula que mezcla humor, entretenimiento y relaciones con grandes celebridades; Cenat pudo destacar entre la multitud de creadores de contenido y hacerse de importantes logros, como la ruptura de récords históricos de suscriptores en la plataforma de Twitch.

Los comienzos de su carrera en el mundo del entretenimiento digital se remontan hace seis años atrás, cuando decidió publicar sus primeros videos a YouTube. Al principio se dedicó a crear comedia, bromas y blogs, que rápidamente le permitieron construir una audiencia fiel. Aunque su traspaso hacia Twitch en 2021 marcó un punto de inflexión en su carrera para el mayor alcance del contenido.

Pese a que en sus primeros días en la plataforma de trasmisiones en vivo, se centraba principalmente en compartir sus partidas en videojuegos, pero pronto amplió su rango de contenido para incluir desafíos en vivo, interacciones espontáneas y colaboraciones con otras grandes figuras del entretenimiento. Es así que actualmente se relaciona junto a otros streamers que también destacan en las redes, como MrBeast y el español Ibai Llanos.

A través de Twitch fue que el oriundo de Nueva York adoptó un estilo más dinámico y participativo, destacándose por su capacidad para interactuar con la masiva audiencia en tiempo real. De acuerdo con el informe desarrollado por MeriStation, se distinguió de otros creadores por su habilidad para crear momentos virales, conectar y atraer a nuevos usuarios. Estas características catapultaron al estadounidense a poder expandir su número de seguidores y convertirse en un referente del entretenimiento y la experiencia compartida en tiempo real.

La capacidad para cautivar a más audiencia

Un ejemplo claro de su dominio de las plataformas en línea es el Mafiathon 2, su más reciente maratón de transmisión en vivo. Cenat lanzó este evento el pasado 1 de noviembre de 2024 y se extiende durante todo el mes, con la intención de batir su propio récord de suscriptores en Twitch. A lo largo de este maratón de transmisión constante, el streamer ofreció una ventana sin filtros a su vida personal, uniendo a la audiencia con momentos de humor, drama y hasta incidentes imprevistos.

Hace algunos días con su novedosa transmisión, alcanzó una cifra histórica para las redes al superar los 500.000 suscriptores pagos y rompió así su propio récord. A través de un avance promocional, Kai Cenat adelantó: “¿Qué es Mafiathon? Stream por 30 días seguidos, 24 horas todos los días. ¿Qué ven? Me ven comer, dormir, bañarme, ¡todo el tiempo!”.

Este evento no solo estuvo marcado por la maratón de contenido, sino también por el atractivo de contar con la participación de figuras de la cultura pop norteamericana como Lil Uzi Vert, Snoop Dogg y Chris Brown. La popularidad del “Mafiathon 2″ no solo se resume a la duración de la transmisión, sino también a la estrategia de marketing implementada al incluir publicidades en Los Ángeles y la participación de Kim Kardashian en un sketch donde actuaba como su terapeuta. Esta combinación de recursos y celebridades generó un gran impulso para su audiencia y lo ubicó en el centro de atención de los medios digitales.

Su influencia en la industria del streaming

El éxito de Cenat es una prueba de la creciente relevancia del streaming como formato de entretenimiento. Según un análisis desarrollado por Stream Hatchet, la audiencia global de streaming en vivo alcanzó las 8.5 mil millones de horas vistas durante el último trimestre, y significó un aumento del 12% con respecto al año anterior.

Con su estilo único de conexión en vivo, Kai Cenat se posiciona como una de las figuras más influyentes de esta nueva era virtual. Sobre ello fue que el CEO de GameSquare, Justin Kenna destacó a través de Fast Company que “el streaming está al frente de un cambio más amplio en la manera con que las audiencias interactúan”. En este sentido, la capacidad de Cenat para atraer a un público masivo y mantenerlo comprometido durante largas horas demuestra cómo el formato en vivo dejó de ser considerada como una simple alternativa para convertirse en el futuro del entretenimiento.

Con Twitch, YouTube Live y otras plataformas emergentes como Kick y TikTok creciendo en influencia, el impacto de del streamer neoyorquino va más allá de su cualidades para entretener. Las transmisiones en vivo transformaron la relación entre el creador y su público. Kai Cenat se posicionó como uno de los pioneros del fenómeno, contribuyendo significativamente a la mediación del entretenimiento interactivo y la popularización de los eventos de larga duración.

Carlos Rosique

Valencia, 24 oct (EFE).- Uno de los tres fundadores de YouTube, el matemático e ingeniero Steve Chen, ha asegurado este jueves durante el evento internacional VDS, celebrado en Valencia, que a pesar de que hay que ser "cuidadoso" en su regulación, está "muy entusiasmado por cómo la inteligencia artificial puede llevar la tecnología a otro nivel".

"La IA va a seguir avanzando y va a estar aquí en el largo plazo, por lo que como humanos debemos ser capaces de gestionarla y saber cómo trabajar con ella, porque estoy convencido de que puede impactar mucho en nuestras vidas en los próximos años. Soy optimista", ha afirmado en una entrevista con la Agencia EFE en el marco del evento tecnológico.

Así, el ingeniero nacido en Taiwán pero que desde joven marchó a Estados Unidos ha recalcado que es necesario "ser conscientes de cómo nos acercamos" a la inteligencia artificial, ha dicho, y en la manera en la que se establecen las regulaciones al respecto, tras media vida en Silicon Valley (California, EE.UU.).

Al respecto, ha destacado que este tipo de eventos, como VDS, "son muy necesarios para atraer a gente de más de cien nacionalidades", un hecho que, destaca, es "muy importante para unir a la gente, que es lo que ocurre en Silicon Valley".

Preguntado por cómo otros actores como Europa o Asia pueden obtener la fórmula de éxito que desde hace varias décadas tiene Silicon Valley en el desarrollo de la tecnología, Chen ha explicado que, "tras más de cuarenta años, todo el mundo se congrega allí y es difícil encontrar algo así en otras partes del mundo, porque la gente piensa que si tienen que crear una empresa tiene que ser en Silicon".

"Por eso mismo creo que estos congresos son muy buenos, por poder hablar con otra gente con ideas parecidas y por poder encontrar aquí un inversor potencial", ha subrayado Chen, tras participar en un evento que congrega desde este miércoles y hasta este jueves a más de 12.000 personas de cien nacionalidades distintas en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

"La cuestión es cómo replicar partes de Silicon Valley fuera de Silicon Valley y creo que, en esa línea, durante los últimos años hemos visto un gran número de empresas moverse fuera de Silicon Valley y San Francisco por el covid y trabajar en remoto", ha comentado el taiwanés.

No obstante, ha insistido en que ese sigue siendo "el gran desafío" del sector: "Cuando me fui a Taiwán en 2019, intenté crear una empresa de la misma manera en la que lo hubiera hecho en Silicon, pero es mucho más difícil encontrar inversores e ingenieros que quieran arriesgarse a entrar a una startup que podría fallar", ha señalado.

"Hay que encontrar la manera de combinar trabajar en Silicon Valley y fuera. Es el camino adecuado para mover (el sector) hacia adelante", ha apuntado Chen.

Consultado asimismo por cómo cree que está funcionado ahora mismo el mercado de visionado en tiempo real (streaming) ante la irrupción de plataformas como Twitch, pero también con el asentamiento de las plataformas digitales Netflix o Max, Chen ha coincidido en que el mercado "sigue evolucionando con cómo la gente quiere consumir su producto, y eso se define por el tipo de contenido que quieren ver".

"Cómo lo quieren hacer, en episodios o una película; en móviles o en televisión. Durante el covid vimos cambios en todo eso y ha habido un gran cambio que se nota también en los creadores de contenido de YouTube, que se han profesionalizado y que ahora cuentan con equipos de treinta o cuarenta personas detrás y un gran presupuesto", ha insistido Chen. EFE

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Cannes (Francia), 22 oct (EFE).- La plataforma japonesa de origen español Rakuten TV anunció este martes en la feria audiovisual Mipcom su salto a la creación de canales para empresas y creadores de contenido, un servicio para el que utilizará tecnología propia desarrollada desde su sede de Barcelona.

La nueva línea de negocio, bautizada Enterprise Services, pondrá así a Rakuten TV y sus clientes a competir con otras plataformas, como YouTube o Twitch, que permiten a este tipo de propietarios de contenidos en vídeo monetizarlos y ampliar sus audiencias.

"Hacemos eso para nosotros, por qué no lo haríamos también para terceros, para otros clientes", reflexionó en declaraciones a EFE el director ejecutivo de Rakuten TV, Cédric Dufour.

"Por ejemplo, un propietario de contenido puede venir con él y nosotros lo que hacemos es construir el canal (...) Luego lo conectamos a otras plataformas y le hacemos la monetización", agregó.

La plataforma, lanzada originalmente como Wuaki TV y adquirida en 2012 por el grupo japonés Rakuten, que le dio su nuevo nombre en 2017, confirmó que estos nuevos servicios llevarán a una ampliación de su plantilla en Barcelona, si bien aún está por determinar en cuántos nuevos empleos se traducirá.

El nuevo servicio fue anunciado en el marco de la feria audiovisual Mipcom, que es el mayor mercado de su tipo en el mundo y se celebra en Cannes del 20 al 24 de octubre. EFE

Guadalajara (México), 17 oct (EFE).- Más de 70 millones de personas en México se consideran 'gamers' o videojugadores, aunque la mitad de ellas lo hacen de manera amateur, lo que augura un crecimiento sostenible de la industria, afirmó este jueves Juan Diego García, director para las Américas de GGTech Entertainment.

"Más de 70 millones de personas en México se consideran 'gamers'. ¿Qué significa esto? Un 'gamer' duro o del 'hardcore' del sector, esa es una parte entre el 3 % y el 5 % del mercado, y en el 50 % del mercado está el 'gamer' amateur”, dijo en Guadalajara el directivo de la empresa de videojuegos y tecnología.

En la conferencia de prensa para detallar la primera edición del Festival Gamergy en Guadalajara, García enfatizó que los amateur son quienes tienen una consola o juegan de vez en cuando desde su computador o dispositivo móvil, y el resto son aficionados que están en plataformas como Twitch para ver jugar a otras personas.

Recordó que la industria deja cada año 700 millones dólares de ganancias en México y a nivel global factura más que la música y el cine juntos.

Aunque los videojuegos se producen desde la década de 1970, su crecimiento como industria es grande y no tiene aún techo, en gran medida, por la incorporación de tecnologías como la realidad inmersiva, ejemplificó.

“No tiene techo al día de hoy, es una industria que se está haciendo, se está dibujando y, por sobre todas las cosas, cada vez empieza a ser más amplio. Entonces, ¿cuánto va a crecer? Yo creo que ninguno de lo que estamos acá lo sabe", expuso.

Gamergy se realizará el 26 y 27 de octubre en el estadio Akron para ofrecer al público acercamiento con creadores de contenido de YouTube, TikTok, y otras redes, así como espacios de juego de diferentes plataformas tecnológicas, una arena para 'e-sports', actividades recreativas con patrocinadores y conciertos musicales.

Este festival será la oportunidad para inaugurar una arena de 'e-sports dentro' del estadio, sede del equipo de fútbol Chivas, y donde habrá visorías para jóvenes que tengan talento para dedicarse a esta actividad, anunció Santiago Montes, representante del club.

El festival se realizado en Madrid, España, desde hace 17 años, y en Buenos Aires, Argentina, y Ciudad de México desde hace tres años, pero los organizadores ven en Guadalajara una oportunidad para expandir esta iniciativa y vincularla al 'hub' audiovisual que se desarrolla en esta región desde hace una década.

“Jalisco (el estado) impulsa una industria que no para de crecer, que ya es una industria joven que nació con este entretenimiento, es parte también de cómo podemos seguir estando a la vanguardia dándole a esta audiencia un lugar", explicó Montes.

Gamergy es un encuentro para el público de habla hispana diseñado para todos los aficionados al mundo de los videojuegos y al mundo en línea. EFE

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En un video compartido por Spreen en su cuenta de X, se puede ver cómo el santafesino introduce a Mr. Beast a probar la tradicional infusión argentina, mientras comparten risas y comentarios sobre el fútbol y la eterna rivalidad entre Lionel Messi y Cristiano Ronaldo. Lo que para cualquier argentino sería un momento cotidiano, para Mr. Beast se convirtió en una experiencia exótica, llena de asombro y humor.

El mate fue solo el punto de partida para una charla que derivó en la eterna discusión futbolística que divide al mundo: ¿Messi o Cristiano Ronaldo? Mientras Mr. Beast observaba con curiosidad el recipiente de calabaza y la bombilla, Spreen lo animaba a probar el sabor fuerte y amargo de la yerba. “Esta es la bebida favorita de Messi. La auténtica”, comentó Spreen, agregando que el astro argentino lo bebe antes de cada partido.

Lo que siguió fue una afirmación contundente de Mr. Beast que, para muchos fanáticos, selló el debate: “Messi, eres oficialmente el mejor jugador de fútbol del planeta. Se acabó el debate” dijo, con el mate en mano. Esto, después de recordar que CR7 había expresado en una entrevista su deseo de superar en suscriptores al propio Mr. Beast en YouTube.

El comentario desató una avalancha de reacciones en las redes sociales, no solo por la comparación entre Messi y Ronaldo, sino también por el inesperado rol de Mr. Beast en este enfrentamiento deportivo que lleva más de una década capturando la atención mundial. Entre sorbos de mate y bromas sobre videojuegos, los dos creadores de contenido lograron conectar dos mundos aparentemente lejanos: el del fútbol y el de los desafíos extremos en internet.

Spreen, el streamer argentino que conquistó a Mr. Beast

Detrás de la sonrisa tímida y la actitud relajada de Spreen se esconde una de las figuras más importantes del streaming en español. Nacido en Santo Tomé, un pequeño municipio de la provincia de Santa Fe, Iván Buhajeruk, mejor conocido como Spreen, se convirtió en un referente de la comunidad gamer a nivel global. Su contenido, basado en partidas de videojuegos como Minecraft y Among Us, logró captar la atención de millones de seguidores, especialmente de los más jóvenes.

Spreen, con su estilo espontáneo y su capacidad para generar empatía con su audiencia, consiguió un éxito meteórico en plataformas como Twitch y YouTube, donde cuenta con millones de suscriptores. Sin embargo, a pesar de su éxito, siempre mantiene un perfil bajo, evitando los escándalos y enfocándose en crear contenido que entretenga y divierta.

Mr. Beast: el rey de YouTube

Si el mundo del entretenimiento digital tiene un rey indiscutible, ese es Mr. Beast, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson. Nacido en Kansas, Estados Unidos, Mr. Beast revolucionó el concepto de los videos virales con una fórmula que mezcla desafíos extremos, premios millonarios y una creatividad sin límites. Con más de 200 millones de suscriptores, su canal de YouTube se consolidó como uno de los más grandes del mundo, superando incluso a celebridades tradicionales del entretenimiento.

Mr. Beast es conocido por sus espectáculos grandilocuentes, en los que regala millones de dólares, coches de lujo o incluso casas a los participantes de sus desafíos. Pero su éxito no solo se mide en números, sino también en la influencia cultural que ha logrado, llevando sus ideas a la vida real con iniciativas como el proyecto benéfico Team Trees, que busca plantar millones de árboles alrededor del mundo.

En el encuentro con Spreen, Mr. Beast demostró una vez más su versatilidad, pasando de crear desafíos imposibles a sentarse de manera tranquila para probar una bebida que, para él, era completamente desconocida. El contraste entre el contenido explosivo de Mr. Beast y la sencillez del ritual del mate no hizo más que aumentar el encanto de este cruce cultural.

Ibai Llanos es uno de los creadores de contenido más influyentes y con más seguidores de España. Sus proyectos como presidente de la Kings League, organizador de La Velada del Año y fundador de KOI, han hecho que el streamer llegue a la cima de Twitch, donde cuenta con más de 17 millones de suscriptores. Y es que, con el empeño que pone en sus trabajos, ha conseguido superarse cada año y batir numerosos récords de audiencia.

Aunque su contenido se disfruta especialmente entre el público joven, gracias a los macroeventos ha logrado que familias y personas de cualquier edad visionen sus directos, al igual que ocurrió en las campanadas de 2020, 2021 y 2022 o en las cuatro ediciones que van de La Velada del Año.

No obstante, sus seguidores se han mostrado en algunas ocasiones preocupados por el estado de salud del streamer vasco, como ocurrió al principio del verano con las imágenes en silla de ruedas que se difundieron por internet. Y es que, después de ganar la Kings League, Ibai llegó a Barcelona, abatido, con los ojos cerrados y empujado en la silla por el personal del aeropuerto del Prat: “Se me fue de las manos”, confesó en uno de sus directos.

Los problemas de salud por el sobrepeso

Ibai ha logrado perder bastante peso desde que empezó una rutina de entrenamiento en marzo, tras varios intentos en los años que lleva haciendo stream: “He perdido 25 kilos desde marzo de este año”, confesó. Sin embargo, su intento “definitivo”, ha venido motivado por algunos problemas de salud provenientes de su sobrepeso. Al parecer, según confesó a sus seguidores hace unos meses, el streamer dormía con un CPAP desde hace más un año. Esta máquina es útil para disminuir las apneas durante el sueño.

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Este es un trastorno del sueño bastante grave “donde dejas de respirar durante algunos segundos por la noche” confesó Llanos en un vídeo de Instagram. Y a pesar de que es algo habitual, “el problema es que yo hacía el triple o el cuádruple de apneas”. Así, tras un estudio del sueño, el médico, le explicó que “esto es una consecuencia por el sobrepeso y la obesidad”. De esta manera, desde hace un año ha tenido que dormir con una máscara de oxígeno.

Afortunadamente, en una de sus últimas publicaciones de Instagram, Ibai ha anunciado que gracias a este nuevo entrenamiento y sus nuevos hábitos, el médico le ha dado una muy buena noticia. Y es que después de haber dormido fatal durante una semana, llamó al doctor para descubrir el motivo: “He pasado de hacer el triple de apneas, algo que era una situación grave, a estar por debajo de la media” anunció el streamer.

Tras la noticia, el médico le explicó que ya no tenía que dormir con la máscara, porque ya no la necesitaba. “Esto ha sido posible gracias a los 25 o 27 kilos que llevamos”, confesó Llanos.

La rutina que ha llevado para su cambio físico

Después de que el médico le hiciera un estudio del sueño, Ibai se planteó volver a empezar de nuevo una rutina que fuera compatible para mejorar su salud. Así, en marzo de 2024, comenzó una rutina que no se hizo visible hasta el 26 de julio, cuando inició a subir videos diarios de sus entrenamientos con su entrenador @valen__pt y los detalles de sus dietas y hábitos.

Su plan de acción consiste en cuatro comidas al día, con un máximo de 2.100 calorías, según un artículo de La Voz de Galicia. Las verduras, pollo, pescado, arroz y la fruta son alimentos imprescindibles en su dieta. Además, en su entrenamiento diario, siempre debe caminar 20.000 pasos que suele combinar con ejercicios de fuerza en el gimnasio. Incluso, ha hecho algunos ejercicios especiales con Joan Pradells e Ilia Topuria que ha compartido en su canal de Youtube.

Twitch anunció una función que permitirá a los streamers compartir videos cortos en la plataforma. Este lanzamiento busca facilitar el descubrimiento de creadores dentro de la aplicación, una necesidad cada vez más recurrente en un entorno donde la visibilidad es crucial para ganar visualizaciones.

Este formato tendrá un estilo similar a los Reels de Instagram, en el que los creadores no necesariamente deberán compartir contenido en directo, sino videos de situaciones fuera de escena, clips de sus transmisiones y seguir tendencias para viralizarse.

El año pasado, Twitch introdujo las historias en su plataforma, una función que ya había demostrado ser popular en redes sociales. En su primera fase, las historias que permitían a los streamers compartir fotos, texto y clips cortos que desaparecían después de 48 horas.

Esta herramienta se presentó como una manera sencilla y efectiva de mantener a la audiencia informada y conectada, incluso cuando no era posible estar en vivo. A través de estas historias, los streamers podían compartir contenido detrás de cámaras, avisar sobre cambios en el horario de transmisión o simplemente mantener la conversación con su comunidad, a pesar de la diferencia de horarios.

Con el lanzamiento de este nuevo formato, la aplicación quiere ofrecer otro método para ofrecer contenido. A partir de ahora, los streamers podrán grabar videos de hasta 60 segundos directamente desde la aplicación móvil de Twitch o subir videos desde su galería personal.

Cómo funcionarán los Reels de Twitch

Los videos cortos se han convertido en una herramienta poderosa para que los creadores de contenido se muestren ante el mundo, como lo han demostrado plataformas como TikTok e Instagram, donde el contenido breve, pero impactante, puede volverse viral en cuestión de horas, impulsando a los creadores.

Por eso, Twitch ha diseñado sus historias de video con la intención de que los streamers puedan compartir momentos clave de sus vidas o transmisiones en un formato que sea fácil de consumir y compartir.

Estas historias estarán disponibles en la aplicación móvil y en la versión web de Twitch. Los espectadores podrán ver las historias de los streamers que siguen directamente desde la barra de navegación lateral, en su página de seguimiento o desde el avatar de cualquier creador en su página del canal.

Además de ser una herramienta para el descubrimiento, las historias de video están diseñadas para fomentar la interacción entre los streamers y su comunidad. Por ejemplo, los influencers pueden usar estas historias para hacer preguntas a su audiencia, alentándolos a participar en encuestas o simplemente para enviar mensajes personalizados a sus seguidores más leales.

Algo que será clave para aumentar la participación de la audiencia y ayuda a los creadores construir una relación más cercana y personal con su comunidad, un factor crucial para el crecimiento sostenible en la plataforma.

Otra funcionalidad destacada es la posibilidad de compartir momentos destacados de las transmisiones recientes, lo que es ideal para captar la atención de aquellos seguidores que no pudieron sintonizar en vivo. Los streamers también pueden utilizar las historias para promocionar transmisiones futuras, anunciar cambios en su horario de emisión o incluso dar a conocer eventos especiales relacionados con su marca personal.

Entre las opciones de personalización, los usuarios encontrarán herramientas para cambiar el tamaño del video, añadir texto con menciones y agregar stickers para darle un toque más dinámico y atractivo al contenido.

Además, a diferencia de otras plataformas donde las historias tienen una duración fija antes de desaparecer, Twitch permitirá a los streamers decidir cuánto tiempo quieren que sus historias permanezcan visibles. Podrán elegir entre 1, 12, 24 o 48 horas, dependiendo de la naturaleza y relevancia del contenido.

A medida que avanzaban los días de la transmisión en vivo de Norme, las preocupaciones sobre su bienestar físico y mental se intensificaban. Los signos de deterioro comenzaron a hacerse evidentes: ojos enrojecidos, dificultad para hablar con coherencia, y episodios de alucinaciones fueron algunos de los síntomas que encendieron las alarmas tanto entre los espectadores como entre su círculo cercano.

Los mensajes en el chat en línea se llenaron de peticiones para que detuviera el desafío, argumentando que su salud estaba en grave riesgo. La situación escaló hasta el punto en que la policía y los servicios de emergencia fueron llamados a su hogar para evaluar su estado. Sin embargo, y a pesar de las advertencias, Norme decidió continuar con su intento, mostrando una determinación que algunos calificaron de temeraria.

Este tipo de desafíos extremos no están exentos de controversia, especialmente cuando los riesgos para la salud se vuelven tan palpables. La privación de sueño prolongada afecta la capacidad cognitiva y la coordinación motora y puede desencadenar problemas graves como daño cerebral, fallos en el sistema inmunológico y, en casos extremos, la muerte. Aun así, Norme persistió, impulsado por la idea de alcanzar un logro que, aunque peligroso, era considerado por él como una meta personal importante.

Detrás del esfuerzo gigante de Norme por mantenerse despierto durante 11 días, se encontraba su hermano Don, quien jugó un papel crucial en el intento de récord. Consciente de los peligros de la privación extrema del sueño, Don estuvo presente a lo largo de la transmisión, utilizando una serie de estrategias para evitar que su hermano sucumbiera al agotamiento.

Entre las técnicas más destacadas, Don recurría a salpicar agua en el rostro de Norme cada vez que sus ojos comenzaban a cerrarse, y le pedía que se levantara y se moviera regularmente para combatir la somnolencia. Estas intervenciones se convirtieron en un ritual a lo largo de la transmisión, evidenciando tanto la gravedad de la situación como la determinación de ambos hermanos de alcanzar la meta.

A pesar del esfuerzo conjunto, las tensiones eran palpables. La audiencia, que seguía cada minuto de la hazaña, no tardó en expresar su preocupación ante la insistencia de continuar. Muchos espectadores dejaron mensajes en el chat pidiendo a Don que convenciera a su hermano de detenerse antes de que las consecuencias fueran irreversibles. Sin embargo, Don, aunque preocupado, respetó la decisión de Norme de seguir adelante, reflejando la complejidad emocional y moral que rodeó este desafiante intento de récord.

Seguir a pesar de los obstáculos

El camino hacia el intento de récord de Norme no estuvo exento de obstáculos técnicos y restricciones por parte de las plataformas de streaming. La transmisión, que inicialmente comenzó en YouTube, fue interrumpida abruptamente cuando la plataforma prohibió el canal debido a las preocupaciones sobre el contenido que mostraba los efectos perjudiciales de la privación del sueño extrema. Sin dejarse desanimar, Norme se trasladó a Kick, otra plataforma emergente, con la esperanza de continuar su hazaña. Sin embargo, el alivio fue breve, ya que también recibió una prohibición en este sitio poco después.

Estos contratiempos obligaron a Norme a improvisar y buscar alternativas para seguir en línea. Finalmente, encontró un nuevo hogar en Rumble, una plataforma conocida por su enfoque más laxo en la moderación de contenidos. Allí, pudo continuar con su transmisión, aunque el constante cambio de plataformas añadió una capa adicional de estrés y frustración tanto para él como para sus seguidores.

En un momento de desesperación, Norme incluso se dirigió a Elon Musk a través de X (anteriormente Twitter), pidiéndole que le permitiera transmitir en su plataforma, afirmando que había sido bloqueado en todas las demás “porque permanecí despierto más allá de mi hora de dormir”. Este incidente subraya las dificultades que enfrentan los streamers al empujar los límites de lo que es aceptable y seguro transmitir en línea, y cómo las plataformas lidian con contenidos que podrían considerarse peligrosos o irresponsables.

El próximo desafío de Norme

Tras finalizar su hazaña de más de 11 días sin dormir, Norme decidió embarcarse en un nuevo desafío igualmente intrigante: romper el récord de dormir la mayor cantidad de horas consecutivas. Inspirado por su experiencia previa y motivado por la curiosidad de explorar otro límite humano, Norme comenzó a planificar minuciosamente cómo abordar este nuevo reto. La transmisión en vivo, que nuevamente llamó la atención de miles de seguidores, se centra en documentar cada fase de su experiencia, desde los preparativos hasta sus efectos durante y después del prolongado sueño.

Este desafío, aunque menos riesgoso que la privación del sueño, presenta sus propias dificultades, como mantener un entorno adecuado para favorecer un descanso ininterrumpido y asegurarse de que su salud no se viera afectada por la excesiva inmovilidad. Para este reto, el streamer decidió usar la plataforma Twitch para mantenerse en vivo. Este desafío comenzó apenas acabó el anterior y está siendo transmitido en su canal personal.

En el video, el streamer levantó un tomate y preguntó al vendedor: “Bro, ¿y qué clase de fruta es esta? ¿Qué es esto?”. Al recibir la respuesta de que era un tomate, dijo: “¿Tomate? ¿Y para qué se utiliza esto?”, a lo que el comerciante le indicó que se utilizaba para ensaladas, el streamer expresó su sorpresa y comentó: “Qué frutas tan raras, dizque ‘tomate’. Eso está muy raro”.

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En el clip, que circula por diferentes plataformas digitales, se ve que el joven antioqueño sigue observando los demás productos que se encuentran en el local, y al tomar uno de los tubérculos de la canasta vuelve a preguntar qué es, por lo que el vendedor amablemente le contesta que es una yuca. Con tono se sorpresa, Westcol vuelve a decir: “¿Esto es una yuca? Aquí las yucas son muy raras”.

La reacción del influenciador fue bastante criticada entre los internautas, pues, aunque en varios el hecho causó gracia, otros opinaron que era absurdo que no supiera de qué se trataba el producto agrícola al que se estaba refiriendo. Probablemente, las palabras de Westcol pudieron haber sido en tono irónico o sarcástico y no precisamente a su “desconocimiento” en el tema.

Esto teniendo en cuenta que en TikTok circula un video fechado del 2023, en el que se le ve al paisa cortando un tomate. En el audiovisual, pese a que no se ve su rostro, la voz que se escucha sí es de Westcol, allí se ve al joven rebanado un tomate mientras dice: “Como si el tomate y yo fuéramos una sola persona. Como si yo lo hubiera cultivado”.

Westcol negó reconciliación con Aida Merlano

En otro contexto, el streamer negó públicamente los rumores sobre una posible reconciliación con su expareja, la influenciadora Aida Victoria Merlano, a pesar de las imágenes recientes que los mostraban juntos. Los seguidores de ambas figuras se han mantenido atentos a cada movimiento de la antigua pareja, especialmente después de su ruptura mediática.

Durante una de sus transmisiones, el antioqueño respondió a las interrogantes de sus seguidores y dejó claro que no ha vuelto con Merlano. “Para los que preguntan muchas cosas, brother, yo con Aida no he vuelto, yo con Aida quedé bien, estamos bien,” afirmó el creador de contenido. Diversos rumores surgieron debido a que se les ha visto juntos en varios eventos.

Westcol agregó que, aunque no han retomado su relación sentimental, mantienen una relación cercana y abierta. “Estamos bien y pues ella no se quiere meter con nadie. Yo tampoco quiero estar con otra persona,” destacó en su transmisión, generando una serie de críticas hacia Aida Victoria. Las redes sociales explotaron con comentarios que señalaban una supuesta incoherencia en el discurso de empoderamiento de la influenciadora.

Por su parte, la barranquillera se defendió de las críticas: “Si yo voy a verme el partido con mi ex, dicen que dónde quedó el empoderamiento. Pues, ¿qué más empoderamiento que tener poder de decisión en mi vida?” afirmó la joven, resaltando su derecho a decidir con quién pasa su tiempo.

La ruptura entre Westcol y Aida Victoria Merlano es un tema recurrente en redes sociales, y se ha visto influenciada por acusaciones de infidelidad. El acto que desató la separación ocurrió en la discoteca Dulcinea en Medellín, donde supuestamente Villa pasó una noche muy cercana a una mujer. Este hecho avivó los rumores de infidelidad y generó una oleada de reacciones en redes.

Hasta el momento, ha publicado 16 videos donde muestra su rutina de ejercicios. Sin embargo, no todas las sesiones han sido grabadas y, el creador de contenido ha estado cuidándose mucho más tiempo del estipulado en el reto. A través de sus videos, Ibai demuestra una importante mejora en su forma física. En una semana ha perdido 3,4 kilos, el doble de lo que consiguió en dos semanas anteriores. “En los últimos 30 días he perdido 5,1 kg y en los últimos 90 días he perdido 15 kg”, contó el streamer.

Ibai también ha aprovechado para enviar un mensaje claro para quienes buscan mejorar su estado físico: “No os centréis demasiado en la báscula”, señala en uno de sus videos. “Hubo dos semanas en las que perdí un kilo y medio, y dije ‘Joder, qué poco para el esfuerzo que estoy haciendo’. Pero no me desmotivé, porque da igual lo que ponga en la báscula, yo sigo entrenando”, menciona Ibai.

La dedicación del vasco no ha flaqueado ni siquiera durante eventos estresantes como La Velada del Año. El streamer ha identificado el seguimiento riguroso de un plan nutricional, a pesar de sus viajes constantes, como una de las claves para su éxito reciente.

Ibai recalca que la constancia en el cumplimiento de su dieta ha sido fundamental: “Sigo un plan nutricional desde hace meses, el problema es que no lo seguía al 100%. ¿Por qué? Porque en fin de semana yo me organizo las comidas y en los viajes también. Ese ha sido mi punto débil”, explica en uno de sus vídeos.

El progreso de Ibai no se refleja solo en los números de la báscula, donde ya logró adelgazar 25,6 kilos desde su “peor momento en 2022″, sino también en su actitud renovada y su enfoque determinado. “La báscula para la cabeza puede ser un poco jodida” admite el streamer, subrayando la importancia de no dejarse desmotivar por los altibajos en la pérdida de peso.

Además, ha decidido ser transparente sobre su progreso y compartir su viaje con sus seguidores. El registro de su peso en su móvil muestra claras tendencias de mejora. Este seguimiento cercano y disciplinado contrasta marcadamente con intentos previos en los que no había logrado mantener la constancia. Ibai señaló que ahora, a pesar de eventos estresantes, ha logrado “mantener su dieta estricta y ejercicios regulares”.

Cuál es la rutina de Ibai Llanos en el gimnasio

La rutina para bajar de peso de Ibai Llanos ha captado la atención de sus seguidores, quienes han sido testigos de su notable transformación. Guiado por el entrenador y experto en nutrición deportiva, el streamer ha adoptado un régimen que incluye cambios significativos en su alimentación y actividad física.

Actividades Diarias

Ibai realiza una combinación de actividades físicas intensas como jugar al fútbol y caminar aproximadamente 20.000 pasos diarios. A esto se suman otros entrenamientos que complementan su dinámica diaria.

Aspectos de la Dieta

Ha optado por una alimentación saludable pero con una reducción calórica considerable. Sin embargo, esta disminución rápida de calorías lo ha dejado exhausto, tal como menciona en sus videos.

Qué progresos había logrado Ibai en sus anteriores cambios físicos

Esta no es la primera vez que el streamer español intenta lograr un cambio físico en base a una promesa para sus seguidores. En diciembre de 2022, había instalado un gimnasio en su casa y compartió su rutina detallada, que incluía paseos y ejercicios de fuerza. “Durante dos meses no fallé ni un solo día, iba de tres a cuatro veces a la semana”, relató, añadiendo que al principio estaba muy motivado y cada día se superaba más.

A pesar de su compromiso inicial, la desmotivación afectó su rutina. Explicó que alcanzar ciertos hitos en su entrenamiento se volvió más difícil, lo que le desencantó. “Pasar de 65 a 80 en ciertas máquinas es muy complicado, eso me desmotivó un poco”, comentó. Ibai también admitió que durante este tiempo permitió que su alimentación se descontrolara, complicando aún más su objetivo. “Me cuesta mantener constancia en el día a día porque tengo muchos programas, streams nocturnos, cenas, muchas comidas...”, explicó.

En el video también participó su entrenador personal, Valentín, quien trató de restar importancia a este retroceso. “Estas semanas han sido un paso atrás, pero no es un fracaso, forma parte del proceso (...) Si cogemos más velocidad y aprendemos de ese error, va a ser positivo”, destacó. Llanos enfatizó que no busca perder peso rápidamente, sino llevar una vida saludable a largo plazo: “No me pongo presión, quiero cuidarme en mi día a día y tener una rutina saludable para el resto de mi vida”.

Las reacciones en redes sociales han sido variadas. Muchos seguidores han mostrado su apoyo en los comentarios de YouTube, enviándole mensajes de ánimo como, “Si la motivación se muere, la disciplina la resucita. Tú puedes, Ibai”. Otros han recordado que “un cambio físico es cuestión de años, jamás te rindas por completo”. Sin embargo, ha habido voces críticas.

En Twitter, otras opiniones secundaron la crítica. Un usuario comentó: “Es increíble lo de este hombre. Fracasa por cuarta vez en su cambio físico y lo único que utiliza para justificarse son excusas. Tienes un gimnasio millonario en la planta de tu casa mientras la mayoría de los mortales entrena después de trabajar 8 horas. No hay excusas”. Este comentario, que cuenta con más de mil ‘me gusta’, refleja la frustración de algunos seguidores con la situación.

A lo largo de los últimos cuatro años, Ibai ha intentado repetidamente alcanzar sus metas de pérdida de peso, prometiendo en 2019 que se lanzaría en paracaídas con un cartel denigrante si no lograba adelgazar 10-15 kilos. No logró su objetivo ni cumplió con la promesa del salto. Desde entonces, su enfoque ha cambiado hacia uno más positivo y motivador.

Juan Alberto García y María Isabel Rodríguez, más conocidos como Illo Juan y Masi, dejaban esta tarde atónitos a los usuarios de X y Youtube tras anunciar su ruptura después de más de siete años de relación: “Chavales, papá y mamá se han separado”.

El streamer y la actriz y presentadora de Operación Triunfo, con la naturalidad que les caracteriza, han anunciado en un vídeo que lo dejan porque es “lo más lógico”, ya que, su relación siempre ha sido pública. “La vida nos lleva por sitios muy distintos”, continuaba el malagueño. Ha explicado que Masi está en Madrid “feliz y contenta” y que él no ha sido capaz de encontrar esa alegría en la capital porque en Málaga tiene a su familia y a sus amigos de siempre.

Una noticia que nos rompía un poco el corazón a todos aquellos que hemos seguido sus vídeos en Youtube o hemos visto sus clips en TikTok. Una pareja que siempre ha derrochado amor, ternura y complicidad. Pero, ¿cómo empezó su historia?

Una fiesta de Halloween y unos mensajes de ‘Facebook’

En un capítulo del podcast Wild Project de Jordi Wild, ambos contaron cómo se conocieron y cómo empezó su historia. “Mucha gente os tiene un cariño enorme, os adora y mira que es difícil hoy en día caer tan bien”, comentaba el presentador. Illo Juan arrancaba contando que la primera vez que se vieron fue en una fiesta de Halloween en Málaga porque tienen un amigo en común, Darío. A lo que Masi añadía que Juan iba “vestido de mono de Primark”.

Tras las respectivas presentaciones, Darío le dijo a la malagueña: “¿Tú sabes que Juan es youtuber?”. Algo que a ella le hizo mucha gracia. Sin embargo, Masi, que por aquel entonces ya vivía en Madrid, se pasó todo el autobús de vuelta a la capital viendo sus vídeos. “Ese fue mi primer acercamiento con Juan”. Él, por su parte, aunque dudó, le agregó al día siguiente a Facebook.

“Un día vi que estaba conectada en esto del messenger, no sé qué le dije, pero empezamos a hablar”, recuerda el streamer. “En una de estas empezamos a hablar de los acentos y ella me dice: «A mí me gusta mucho el acento gallego porque mi novio es gallego»”. En ese momento, con cualquier excusa, Illo Juan se desconectó.

“Yo llevaba un año con una bola en el estómago”

Tras casi un año sin hablar y verse de vez en cuando por las calles de Fuengirola, el malagueño decidió confesarla a Masi sus sentimientos por ella. “Yo llevaba un año con una bola en el estómago, lo tenía como por perdido y dije, se lo voy a decir, sin saber que lo había dejado con su pareja”. A través de WhatsApp le escribió que necesitaba hablar con ella y se lo contó. Recuerdan, entre risas, que le soltó un “me molas” muy valiente y que ella le confesó que era un sentimiento mutuo.

Sin esperarlo, dos semanas más tarde IlloJuan se mudó a Madrid por proyectos profesionales. Hasta ahora les hemos podido ver compartiendo pantalla en los streamings y mostrando la relación tan cómplice que tenían. Como enésimo acto de amor han decidido poner fin a su relación para que ninguno de los dos tenga que renunciar a sus proyectos profesionales.

“El amor son muchas cosas y muchos factores”

En octubre de 2023, el creador de contenido malagueño confesaba en el podcast Club 113 de Nil Ojeda, Werlyb y Goorgo, que le preocupaba un poco cómo se había idealizado su relación con Masi. Al mismo tiempo que aseguraba que la imagen que proyectaban era la realidad, pero que, por otro lado, se sentía como “un monigote idealizado y deshumanizado”. “Puede pasar cualquier cosa en cualquier momento y me da cosa”, añadía y criticaba la frase que tanto se repetía en sus comentarios: “Si lo dejan, dejo de creer en el amor”. Algo que no paramos de leer ahora en X.

“El amor son muchas cosas y muchos factores, hay muchos casos de gente que se quiere de verdad, sin maldad y por lo que sea lo dejan y se siguen queriendo”, recordaba.

Unas de las parejas más famosas de internet ha finalizado su relación. IlloJuan, el Mejor Streamer del Año en los premios ESLAND, y Masi, actriz y presentadora de Operación Triunfo, han decido terminar con su amor tras más de siete años de relación.

“Chavales, papá y mamá se han separado”, de esta manera lo han comunicado a través de un video publicado en el canal de Youtube de él. Visiblemente afectados y “muy incómodos” se han visto obligados a contarlo de manera pública: “Lo hacemos de esta forma porque ha habido un trabajo de previo de ‘hay que tirar para adelante con la vida’.

Y es que, tras la vuelta de Operación Triunfo y el éxito en Amazon Prime de Masi, la actriz ha decidido cotinuar con su vida en Madrid. Sin embargo, este nuevo hogar es totalmente incompatible con IlloJuan quien, a diferencia de otros creadores de contenido que se van a Andorra, él no es capaz de dejar atrás su vida en Málaga.

Según ha explicado él, Masi está “feliz y contenta” en la capital española, mientras que él no se ha visto capaz de encontrar esa felicidad allí, ya que en Málaga se encuentra toda su familia y amigos de siempre. “La vida nos lleva por sitios muy distintos. Creíamos, cuando empezamos, que en algún momento esos sitios se cruzarían pero la realidad es que no tiene pinta de que se vayan a cruzar. Y no pasa nada. No es nada malo”, ha reflexionado el streamer.

“Llega un momento en el que piensas, ¿merece la pena tirar para adelante si nuestros caminos son así?”, ha comentado él. En el video, ambos han explicado que han tomado esta decisión porque se quieren “y no queremos que esto vaya a más en un futuro”.

A pesar de ser una de las parejas más adoradas de internet, la actriz ha pedido respeto a los fans y que “no hagáis de esto un mundo”. También ha pedido que no se le de mucha repercusión: “Nos gustaría que hubiera el mínimo bombo que se le pueda dar por nuestra tranquilidad y nuestra salud mental”.

En su canal de Whatsapp, el creador de contenido ha compartido el video acompañado del texto: “No os preocupéis, la vida a veces es muy puta y hay que encajar las cosas y seguir hacia adelante, que es lo que vamos a hacer. Nos queremos como si fuéramos familia y estos 7 años han sido lo mejor que nos ha pasado nunca. Pero después de tanto tiempo y viendo que la distancia no se va a acortar nunca, porque cada uno somos felices en un sitio y eso no va a cambiar aunque se haya intentado muchísimas veces, hemos decidido con todo el dolor que lo mejor es esto. La vida nos ha puesto en caminos distintos”.

¿Quiénes son IlloJuan y Masi?

IlloJuan, cuyo nombre real es Juan Alberto García, es un streamer y creador de contenido español conocido por su estilo carismático y su enfoque en videojuegos y temas de actualidad. Nacido en Málaga en 1993, comenzó su carrera en YouTube en 2012 bajo el nombre de “LMDShow” antes de migrar a Twitch, donde ha ganado una gran cantidad de seguidores gracias a sus transmisiones en vivo.

Su contenido no solo se ha dedicado a los videojuegos, sino que su forma de ser también ha interesado a la hora de opinar sobre temas generales, creando así una comunidad muy comprometida y activa. Actualmente IlloJuan cuenta con más de 2 millones de seguidores en YouTube y 4 millones en Twitch.

Por su parte Masi, quien se llama en realidad María Isabel Rodríguez, trabaja como actriz, dobladora y locutora. Nacida en 1994, estudió Comunicación Audiovisual, aunque a lo largo de los años se ha dedicado más a la interpretación. Uno de sus trabajos más notorios fue con la obra de teatro No me toques el cuento, con la que ha recorrido toda España gracias a la historia de unas polifacéticas princesas Disney.

Además, también ha sido una de las copresentadoras de la última edición de Operación Triunfo y apareció en la serie Berlín de Netflix. Donde a pesar de tener un pequeño papel, apunta maneras para convertirse en una gran actriz en nuestro país.

Maite Valadez

Madrid, 12 jul (EFE).- El creador de contenidos en internet y streamer mexicano Osvaldo Palacios, conocido como “El Mariana”, ha asegurado hoy que se siente listo para “disfrutar” el combate que tendrá este sábado contra el youtuber español “YoSoyPlex”, en la cuarta edición de la Velada del Año organizada por Ibai Llanos.

Ambas celebridades de Internet, a los que siguen millones de personas en redes, se enfrentarán en el combate principal de este evento que se celebrará en el estadio Santiago Bernabéu, un espectáculo de boxeo, música y entretenimiento con todas las localidades vendidas en menos de 2 horas y que también será transmitido en directo a través de Twitch.

Osvaldo Palacios "El Mariana", que cuenta con 9,7 millones de seguidores en Twitch y 14,1 millones en Tiktok, ha destacado en declaraciones a EFE que en estos seis meses de entrenamiento ha aprendido mucho del boxeo tradicional mexicano.

Entre las "experiencias surrealistas" que ha vivido en este proceso de formación destaca haber tenido la posibilidad de entrenar y aprender de figuras del boxeo en México como Saúl “el Canelo” Álvarez y Eddy Reynoso.

“Tuve la oportunidad de poder estar entrenando con ellos durante una semana y fue algo bastante interesante. Creo que lejos de haber aprendido mucho, te llevas la experiencia. Y eso es lo que le cuentas a tus hijos”, aseguró.

El streamer desvela que durante el combate de este sábado estará pensando en sus familiares y amigos, que han viajado hasta Madrid para estar a su lado, además de los seguidores que le verán a través de la pantalla: “Voy a estar completamente motivado”.

Palacios dice que verá una película esta noche para motivarse en el combate: “Mi entrenador justo me estaba diciendo que esto es como Rocky IV. La voy a ver para poder estar más inspirado”.

El creador de contenidos online quiso agradecer a todos los fans que estarán en el estadio del Real Madrid para animarle: “Muchas gracias por permitirme ser parte de sus vidas y por estar aquí alegrando la mía”.

La cuarta edición de la Velada del Año, que el año pasado logró el récord de seguidores de una emisión en directo en Twitch con un pico de 3,4 millones de dispositivos conectados en todo el mundo, contará con actuaciones musicales para amenizar la gala pugilística.

De este modo, actuarán en directo artistas como Will Smith, Bizarrap, Julieta Venegas, Nicky Jam, Young Miko, David Bisbal, Anuel AA y Paulo Londra.

El evento se desarrollará en seis combates en los que participarán 22 púgiles, latinoamericanos y españoles, entre los que se encuentran Viruzz, Shelao, Zeling, Nissaxter, Alana y AmaBlitz.

La Velada del Año la organiza y dirige el considerado "Rey de Internet" Ibai Llanos, con una enorme comunidad en redes que suma cerca de 60 millones de seguidores entre Instagram, X, YouTube y Twitch. EFE

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Barcelona, 11 jul (EFE).- Apenas dos horas después de ponerse a la venta, Ibai Llanos ya tenía agotadas las cerca de 80.000 localidades del Santiago Bernabéu para la cuarta edición de La Velada del Año, un espectáculo de música y boxeo entre destacados streamers que mueve a millones de aficionados en todo el mundo y en el que promete “alguna sorpresa”.

“Estoy un poco nervioso. Ir al estadio Santiago Bernabéu te pone un poco de presión encima, sobre todo porque la gente siempre espera que todo sea espectacular y que todo salga muy bien”, destaca en una entrevista en exclusiva con EFE Ibai Llanos (Bilbao,1995).

La Velada del Año, que se celebrará el próximo sábado 13 de julio en Madrid, no es solo un evento deportivo, sino un fenómeno social de masas con millones de seguidores en todo el mundo. El del Bernabéu será, además, el mayor evento de boxeo en la historia de España, tanto de público presencial como virtual.

En su edición precedente, celebrada en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid, Ibai logró con su directo “romper” la red social Twitch con un pico de 3,4 millones de dispositivos conectados en todo el mundo y hacerse con el récord de la emisión más vista en cualquier idioma en la plataforma de streaming estadounidense propiedad de Amazon.

“Es cada día más difícil predecir lo que puede ocurrir este año con Twitch. Esperemos, obviamente, que la plataforma aguante y que la gente tenga el mismo interés o parecido que 2023 y 2022, pero yo creo que sí. Yo creo que la gente tiene muchas ganas y creo que va a aguantar. Seguro”, destaca el streamer.

¿Qué es la Velada del Año?

La Velada es un evento de más de seis horas en vivo centrado en combates de boxeo entre streamers y creadores de contenido en internet que durante meses se preparan para subirse al cuadrilátero con un espectáculo “al más puro estilo Super Bowl” en el que no faltan las actuaciones musicales.

Este año, Ibai ha logrado un elenco de artistas entre los que se encuentran el actor y cantante Will Smith, David Bisbal, Paulo Londra, Bizarrap, Nicky Jam o Julieta Venegas.

“Es verdad que esto es una mezcla de todo. Nadie que participa es boxeador profesional (...) Pero al final nosotros lo que hacemos es un reto, como muchos retos que podemos ver en redes sociales o que vemos en la tele. Alguien que está en su casa, no ha practicado nunca este deporte y tiene cinco meses para ser lo mejor posible en este deporte”, detalla Ibai.

Desde que forman parte de la Velada, los participantes comparten su entrenamiento y preparación en redes sociales: “Y a la gente le engancha mucho ver ese reto porque de repente ve a su creador de contenido en redes favorito, al que está acostumbrado a ver jugar en Minecraft o League of Legends (dos videojuegos) y ve que ha cambiado los hábitos como si fuera a intentar ser un deportista profesional”, añade el streamer.

En su cuarta edición, el evento contará con la participación de 22 boxeadores españoles y latinoamericanos que se enfrentarán en 6 combates, algunos tradicionales con dos púgiles, el primer dos contra dos de la historia con cuatro boxeadoras e incluso un rey de la pista con hasta 10 participantes.

“El reto en sí es divertido de ver y luego encima tiene una parte buena y una parte mala de la peli, es decir, van al Bernabéu. Y uno de ellos después de todo lo que ha hecho, pierde y el otro gana. Es como un final feliz y dramático a la vez, algo que también engancha un poco”, asegura Ibai.

En tiempo récord, poco más de una hora después de la salida a la venta de las entradas en abril, Ibai agotó casi la totalidad de las 80.000 localidades del Bernabéu:

“Lo de las entradas es surrealista. Fue una locura. Además, este año fueron más caras (con precios desde los 35 euros hasta los 400 de un palco VIP) que el año pasado porque al final también nosotros estamos invirtiendo mucho más. El evento es cada vez más grande, cada vez es más costoso. A la gente le gusta que lo hagamos a lo grande”, destaca Ibai.

De momento no se pone fecha para una quinta edición de la Velada, pero si fuera posible no descarta hacerla en Latinoamérica.

“Nunca he hecho nada allí. Y lo he pensado mucho. Al final yo llevo teniendo seguidores de Latinoamérica desde mi época de ser narrador de League of Legends (videojuego) hace diez años, y me siento un poco, entre comillas, con esa deuda de, en algún momento, poder hacer algo”, adelanta.

Con todo preparado para su evento en Madrid, el streamer, con más de 15 millones de seguidores en cada uno de sus perfiles en redes, confía en que todo saldrá bien.

“Venimos de hacer muchos eventos, pero también es divertido ese tipo de retos, creo que estamos preparados. Trabajo con un equipo espectacular (...) Y al final hacemos entretenimiento. Si la gente se lo ha pasado bien y ha disfrutado, objetivo cumplido”.

Javier Picazo Feliu

Javier Picazo Feliu

Barcelona, 11 jul (EFE).- Con todas las localidades agotadas y a pocos días de que comience en el estadio Santiago Bernabéu en Madrid la cuarta edición de La Velada del Año, el streamer Ibai Llanos confiesa que tiene "una deuda" con Latinoamérica y no descarta que sea sede de la próxima cita de este espectáculo de música y boxeo que mueve millones de aficionados en todo el mundo. 

A pesar de que Ibai, con más de 15 millones de seguidores en cada uno de sus perfiles en redes, no se pone fecha para una posible quinta edición, asegura que no descarta hacerla en Latinoamérica.

“Nunca he hecho nada allí. Y lo he pensado mucho. Al final llevo teniendo seguidores de Latinoamérica desde mi época de ser narrador de League of Legends (videojuego) hace diez años, y me siento un poco, entre comillas, con esa deuda de, en algún momento, poder hacer algo”, adelanta en una entrevista con EFE.

Este espectáculo, cuya cuarta edición se celebrará el próximo sábado en el estadio del Real Madrid, es un evento deportivo y un fenómeno social de masas con millones de seguidores en todo el mundo.

“Estoy un poco nervioso. Ir al estadio Santiago Bernabéu te pone un poco de presión encima, sobre todo porque la gente siempre espera que todo sea espectacular y que todo salga muy bien”, destaca Ibai Llanos.

En su edición precedente, Ibai logró con su directo “romper” la red social Twitch con un pico de 3,4 millones de dispositivos conectados en todo el mundo y hacerse con el récord de la emisión más vista en cualquier idioma en la plataforma de streaming estadounidense propiedad de Amazon.

“Es cada día más difícil predecir lo que puede ocurrir este año con Twitch. Esperemos, obviamente, que la plataforma aguante y que la gente tenga el mismo interés o parecido que 2023 y 2022, pero yo creo que sí. Yo creo que la gente tiene muchas ganas y creo que va a aguantar. Seguro”, dice el streamer.

¿Qué es la Velada del Año?

La Velada es un evento de más de seis horas en vivo centrado en combates de boxeo entre streamers y creadores de contenido en internet, entre ellos chilenos, argentinos o mexicanos, que durante meses se preparan para subirse al cuadrilátero con un espectáculo “al más puro estilo Super Bowl”, en el que no faltan las actuaciones musicales.

Este año, Ibai ha logrado un elenco de artistas entre los que se encuentran el actor y cantante Will Smith, David Bisbal, Paulo Londra, Bizarrap, Nicky Jam, Young Miko, Anuel AA o la mexicana Julieta Venegas.

“Es verdad que esto es una mezcla de todo. Nadie que participa es boxeador profesional (...) Pero al final nosotros lo que hacemos es un reto, como muchos retos que podemos ver en redes sociales o que vemos en la tele. Alguien que está en su casa, no ha practicado nunca este deporte y tiene cinco meses para ser lo mejor posible en este deporte”, detalla Ibai.

Desde que forman parte de la Velada, los participantes comparten su entrenamiento y preparación en redes sociales: “Y a la gente le engancha mucho ver ese reto porque de repente ve a su creador de contenido en redes favorito, al que está acostumbrado a ver jugar en Minecraft o League of Legends (dos videojuegos) y ve que ha cambiado los hábitos como si fuera a intentar ser un deportista profesional”, añade el streamer.

En su cuarta edición, el evento contará con la participación de 22 boxeadores españoles y latinoamericanos que se enfrentarán en 6 combates, algunos tradicionales con dos púgiles, el primer dos contra dos de la historia con cuatro boxeadoras e incluso un rey de la pista con hasta 10 participantes.

“El reto en sí es divertido de ver y luego encima tiene una parte buena y una parte mala de la peli, es decir, van al Bernabéu. Y uno de ellos después de todo lo que ha hecho, pierde y el otro gana. Es como un final feliz y dramático a la vez, algo que también engancha un poco”, asegura Ibai.

En tiempo récord, poco más de una hora después de la salida a la venta de las entradas en abril, Ibai agotó casi la totalidad de las 80.000 localidades del Bernabéu:

“Lo de las entradas es surrealista. Fue una locura. Además, este año fueron más caras (con precios desde los 38 dólares hasta los 430 de un palco VIP) que el año pasado porque al final también nosotros estamos invirtiendo mucho más. El evento es cada vez más grande, cada vez es más costoso. A la gente le gusta que lo hagamos a lo grande”, destaca Ibai.

Con todo preparado para su evento en Madrid, el streamer confía en que todo saldrá bien.

“Venimos de hacer muchos eventos, pero también es divertido ese tipo de retos, creo que estamos preparados. Trabajo con un equipo espectacular (...) Y al final hacemos entretenimiento. Si la gente se lo ha pasado bien y ha disfrutado, objetivo cumplido”. EFE

jpf/lab

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Javier Picazo Feliu

Barcelona, 9 jul (EFE).- Con más de 15 millones de seguidores en redes como Instagram, Twitter o Twitch, Ibai Llanos es el ‘rey Midas’ de internet. Diez años después de su primer directo el 'streamer' habla con EFE sobre su carrera, el estado actual de las redes sociales y su futuro como creador de contenidos, entre otros asuntos.

Pregunta (P).- Ibai, ¿Cómo te encuentras?

Respuesta (R).- Bueno, personalmente muy bien porque estoy ahora muy enfocado en hacer ejercicio, cuidarme a mí mismo y demás, entonces te sientes bien. Y bueno profesionalmente también. Ahora para mí viene uno de los momentos más importantes del año (su evento, La Velada del Año en su cuarta edición), además estamos en verano, que también se agradece un poco porque se nota que la gente por lo general hace menos cosas y estás un poquito más liberado, así que muy bien.

P.- ¿Cómo es trabajar en esta casa con otros creadores de contenido?

R.- Ahora mismo ya no vivo con ningún creador de contenido, pero sí que al final estoy muy vinculado con muchos amigos que vienen y hacemos directos. Sobre todo reutilizo la zona del garaje y he montado un pequeño 'setup' para poder comentar los partidos y para poder hacer directos cuando somos más personas, porque ahora esto sí que es mi casa, mi casa de verdad. Ya no estoy alquilado cuando hacía las locuras de estar viviendo con tres, cuatro amigos. Al final está todo vinculado. Tengo amigos creadores de contenido y todos nos dedicamos a lo mismo, así que ahí estamos.

P.- Te estás poniendo a tope con el ejercicio. Te estamos viendo en todos los vídeos que vas subiendo en redes. ¿Cómo lo estás llevando?

R.- Muy bien. Cuando haces un déficit calórico al principio cuesta porque te tienes que quitar muchos hábitos que tenías antes o sobre todo seguirlo todos los días. No vale esto de cuatro días sí y tres no, no acaba compensando, pero luego al final del día te sientes muy bien cuando sientes que has hecho bien las cosas, has entrenado, has comido lo que lo que tocaba. Yo creo que a la larga te sientes bien, y bueno, me gustaría también ser en parte un ejemplo para mucha gente, por suerte ya muchos me han escrito y me han dicho: "Ibai gracias a ti lo empecé y he perdido 30 kg", y les digo, "pues mira ya lo has hecho de momento mucho mejor que yo", pero muchos. Al final llevamos intentando esto desde 2022 y a veces lo he hecho público, otras veces no. Me alegro mucho de que haya gente que me escriba, pero decenas de personas, incluso gente que me he encontrado por la calle que no solo han empezado el proceso, sino que algunos han llegado a perder 40-45 kg. Es una atlética locura.

P.- ¿Qué se siente cuando todo lo que haces, lo que dices tiene esta trascendencia tan increíble?, ¿no sientes como muchísima responsabilidad?

R.- A mí lo del cambio físico me impacta porque es verdad que los vídeos en las diferentes redes sociales tienen muchísimos millones de personas.

Pero veo también tanto apoyo y que a tanta gente le puede llegar a motivar, a pesar de que yo no soy tampoco un ejemplo para nada en ese sentido, que me que me hace muy feliz. Realmente me hace muy feliz y ahora estoy en un momento de mi vida que me gusta más que nunca. Me gusta compartirlo, me gusta leer los comentarios, me gusta ver el cambio de resto de personas y siento que estoy haciendo algo positivo y eso me hace feliz.

P.- Pero genera un poco de presión, ¿no?

R.- Al final todo el tema del gimnasio y la dieta y todo esto... cada uno tiene un poco su manera de hacer las cosas y sus pensamientos. Yo creo que lo importante es que la gente lo intente, de mejor o peor manera, pero que al final el objetivo sea pues que quien quiera hacer un cambio físico, que por ejemplo es mi caso, quien quiera cambiar sus hábitos, pues intentarlo y de esa manera intentar cuadrarlo para que también se adapte un poco al día a día de su vida.

P. Estamos a una semana del gran evento, la Velada del Año, ¿estás un poco nervioso?

R.- Sí, estoy un poco nervioso. Ir al estadio Santiago Bernabéu te pone un poco de presión encima, sobre todo porque la gente siempre espera que todo sea espectacular y que todo salga muy bien. Es normal porque al final venimos del (Wanda) Metropolitano (en 2023 albergó la tercera edición de la Velada), venimos de hacer muchos, muchos eventos, pero también es divertido ese tipo de retos, creo que estamos preparados. Trabajo con un equipo espectacular.

Y al final hacemos entretenimiento. O sea que si la gente se lo ha pasado bien el 13 de julio (en La Velada) y ha disfrutado toda la tarde-noche, objetivo cumplido. Ojalá que lo hagamos por nuestra parte lo mejor posible. Los participantes seguro que lo harán porque yo creo que se han esforzado al máximo dentro de lo que han podido, así que a partir de ahí a ver qué tal.

P.- En dos horas unas 77.000 entradas vendidas…

R.- Sí, fue una locura. Además este año fueron más caras que el año pasado porque al final también nosotros estamos invirtiendo mucho más. El evento es cada vez más grande, el evento cada vez es más costoso. Intentamos también que vengan artistas de otros países, por ejemplo Will Smith, y al final todo ha aumentado tanto que intentamos hacerlo a lo grande. A la gente le gusta que lo hagamos a lo grande. Yo alguna vez pensé incluso en volver a hacerlo en un pabellón, pero creo que en general a la gente le gusta que haya muchas entradas y que pueda ir mucha gente. Lo de las entradas es que de verdad es surrealista. Yo me imaginaba que iba a ir muy bien por el precedente, pero es verdad que en media hora y 40 minutos ya daba la sensación de que el Bernabéu estaba lleno, y bueno, es mucha gente, realmente el Bernabéu lleno es mucha, mucha gente

P.- Y además con boxeo, que no es para todo el mundo…

R.- Es verdad que esto es una mezcla de todo. Nadie que participa es boxeador profesional. Sí que tenemos a dos chicos que tienen bastante experiencia, que son Viruzz, que es un chico español y Shelau, que es de Chile. Ellos ya sí que llevan unos cuantos años entrenando y digamos que se pueden considerar un poquito ya principiantes o que ya están iniciados.

Pero al final nosotros lo que hacemos es un reto, como muchos retos que podemos ver en redes sociales o que vemos en la tele. Alguien que está en su casa, no ha practicado nunca este deporte, y le dices: Tienes 5 meses para ser lo mejor posible en este deporte o en esta profesión. Y a la gente le engancha mucho ver ese reto porque de repente ve a su creador de contenido favorito que está acostumbrado a verle jugar en Minecraft, o al League of Legends (LOL) y ve que ha cambiado los hábitos como si fuera a intentar ser un deportista profesional. Entonces dicen ¡qué está haciendo este tío!. Se entrena a la semana, se cuida la alimentación, y ves (por ejemplo) el cambio físico de Plex (un streamer) está fuerte, ¿qué es esto? Entonces eso a la gente le engancha mucho más allá de lo que es el nivel de de boxeo, que al final es gente que nunca lo ha hecho. El reto en sí es divertido de ver y luego encima tiene como la parte buena y la parte mala de la peli, es decir, van al Bernabéu. Y uno después de todo lo que ha hecho, pierde y el otro gana. Es como un final feliz y dramático a la vez, que entiendo que eso también engancha un poco.

P.- ¿No va a haber sorpresas?

R.- Seguro que sí. Yo creo que al final siempre está bien reservarte alguna sorpresa para para la gente y que y que se sorprenda, sobre todo en los artistas que tienen muchos amigos, muchos colegas que quieren venir al Bernabéu y seguro que sí. Yo ya tengo tres o cuatro, que la gente no sabe que que luego cuando lo veáis allí pues seguro que es entretenido.

P.- ¿Para cuándo una Velada en Latinoamérica?

R.- Es algo que he pensado mucho. Al final todos los eventos que he hecho en mi vida han sido en España, nunca he ido a Latinoamérica, siempre he ido a eventos de otras personas, fui a los premios de TheGrefg, fui a la Kings League, pero yo nunca he hecho nada allí. Y lo he pensado mucho. Al final yo llevo teniendo seguidores de Latinoamérica desde mi época de ser narrador de LOL hace 10 años, y me siento un poco con 'entre comillas' esa deuda de, en algún momento, poder hacer algo, pero si te soy sincero todavía es que ni ha pasado la Velada IV y no lo tenemos claro. Yo tenía claro que quería hacer un evento en el Bernabéu si era posible.

Quisimos hacerlo el año pasado, las obras no llegaron a tiempo, entonces lo hemos tenido que hacer este año. El año pasado el Wanda Metropolitano también fue espectacular. A mí me parece de los mejores estadios que hay en España y en Europa en general, pero bueno, molaría hacer algo raro… si hay Velada V, que no lo sé, molaría hacer algo raro, e irse a un sitio inesperado y cambiarlo todo un poco, no?

P.- Justo ahora se cumplen 10 años de tus inicios. Echas la vista atrás y ¿qué diferencia hay entre este Ibai y el de hace 10 años?

R.- Ha cambiado mucho. Yo encima ahí tenía 18 años. La vida con 18 años es muy diferente a la que tienes 10 años después, con 28. Luego creo que, en general, Internet y todo ha cambiado mucho. Ha aparecido Tiktok, ya que en esta época no había Tiktok, ha aparecido también Instagram, que en esa época se utilizaba poco. Twitch también estaba naciendo, yo ya estaba en Twitch, pero Twitch era una cosa que que comparado con lo que soy era era muy poquita cosa y todo ha cambiado mucho. Echo la vista atrás y lo que veo es para sentirme orgulloso del esfuerzo que he hecho por intentar hacerlo lo mejor posible, sobre todo entretener a la gente, que al final yo me dedico a que la gente se lo pase bien. No soy humorista, no soy presentador de televisión, no me dedico a nada profesionalmente, pero sí que entiendo que entretengo a la gente. Muy feliz en general por todo lo que he hecho. Ni me podía imaginar que esto sería posible en algún momento.

P.- Para ti, ¿qué es el éxito?

R.- Para mí el éxito es irte a dormir tranquilo por las noches y no tener preocupaciones. A día de hoy creo que muchísima gente se va con preocupaciones a la cama. A mí en el pasado me ha ocurrido. A mi familia también. Más que éxito, porque éxito es una palabra que no me gusta utilizar demasiado, yo lo que busco, más que el éxito, es la tranquilidad. Cuando puedes irte a la cama con la tranquilidad de que llegas bien a fin de mes, de que tu familia está bien, de que haces lo que te gusta. Sientes un placer… Y te sientes un privilegiado. Yo muchas veces lo pienso, con toda la gente que al final en nuestro país está con unas condiciones laborales jodidas, que está pasando por un momento jodido...Yo pienso en el trabajo que tengo y a lo que me dedico y me siento un absoluto privilegiado. Más que éxito yo lo llamaría privilegio y estar agradecido con la gente que me sigue porque poder irte a la cama tranquilo, con la sensación de que todo en tu vida está más o menos estable, es increíble. Hubo otras épocas de mi vida que no eran esto, que veías tu cuenta del banco, tus ahorros, dónde estabas viviendo y te dormías con una intranquilidad brutal.

Y ahora lo pienso y digo: “tengo demasiada suerte, tengo mucha suerte”. A veces incluso lo pienso y digo, tengo demasiada suerte, algo malo me va a ocurrir porque no es normal. Entonces lo único que puedes hacer es ser consciente de la posición que tienes. Estar también agradecido con la gente que te sigue y ser consciente de la manera en la que yo vivo el día a día. El éxito es una palabra jodida, yo creo que está más vinculado con que para mí la felicidad es eso, el poder estar tranquilo por las noches.

A lo mejor no sé si éxito, pero el poder irte a la cama tranquilo, ver que tu familia no le falta de nada. No sé si es éxito, pero es lo máximo a lo que puedo aspirar.

P.- Te vas a la cama tranquilo, lo que yo no sé es cómo puedes dormir con todo lo que trabajas. ¿Ibai duerme?

R.- Sí duermo bien, y cada vez duermo mejor, y cada vez soy más consciente de lo que he conseguido. Lo valoro mucho más, creo que con la edad, con la madurez y con el paso del tiempo te das cuenta de la suerte y, entre comillas, la burbuja en la que vives. Y eso te hace valorar todo muchísimo más. Creo que cuando empecé no era tan consciente, porque iba todo tan rápido que ni siquiera me daba tiempo a pararme a pensar por qué todo esto me está ocurriendo. Pero ahora que voy creciendo y que los años van pasando, me doy cuenta de todo lo que ha ocurrido estos años no es algo común, no es algo normal, y me siento súper agradecido. Y duermo bien porque veo que mi familia está bien, yo también estoy bien y no es que no me puedo quejar de nada.

P.- Me hablabas de la burbuja en la que vives. ¿Cómo llevas el tema de los amigos y la familia?

R.- Me gusta en general estar muy conectado con la realidad. Me da un poco de miedo todo lo que es hacer cosas de persona muy famosa. No sé cómo explicarlo… Sacarnos fotos en la alfombra roja de estos premios de no sé qué… Me da un poco de miedo, me gusta estar conectado con la realidad. Me gusta ir a un bar a hablar con el camarero, que incluso no me conozca y sí me conoce que me trate por educación y yo también a él. Me gusta ser el Ibai de toda la vida. Me gusta andar por la calle… si la gente me pide fotos siempre suele ser muy amable. Me gusta estar con mis amigos de toda la vida. Mantengo muchos amigos desde que yo tenía 5 o 6 años. Bueno, muchos de los que tenían en ese momento, que eran tres.

Me gusta estar conectado con la realidad y seguir haciendo las cosas que hacía hace años. Lo echo de menos… Dar una vuelta con los colegas. El otro día bajamos aquí al parque que tenemos en San Cugat a jugar a baloncesto e ir al cine. Me gusta porque porque es la vida que más me apetece, dentro de que luego yo tengo que hacer muchas cosas, que es como desconectarte del Ibai de toda la vida, como cuando vas a estos super eventos, o la Velada del Año, haces una entrevista con no sé quién. Eso es algo que de verdad a veces es complicado de entender, pero me gusta seguir en mi intimidad, mantener esa parte de tomar algo con mi hermano, con mi padre y con mi primo, que ahora por ejemplo está en casa, y hablar de anécdotas del pasado y bajarnos aquí al bar que tenemos en el en el barrio y tomarnos unos pinchos, cada vez con el paso del tiempo me apetece estar mucho más conectado a esa vida. Entiendo que ahí luego hay cosas que no puedo controlar, no soy el Ibai de 18 años, a mí antes no me pedían fotos por la calle, antes no me invitaban a eventos, no me invitaban a hacer entrevistas con futbolistas, esto no me ha pasado en la vida. Entonces esa parte entiendo que es una parte profesional que también disfruto, pero quiero seguir manteniendo un poco esa parte de toda la vida. Me encanta y necesito mantenerla porque si no, creo que te acabas desconectando demasiado.

P.- Pero habrá mucha gente que se intenta acercar a ti ahora que eres famoso…

R.- Intento no darle muchas vueltas, a todo el mundo que se acerca. Al final tengo claro quiénes son un poco las personas de de confianza, sobre todo que es gente que me conoce desde antes de tener un seguidor en Twitter, luego también he conocido a gente con el paso de los años que a día de hoy me llevo muy bien con ellos y a lo mejor les he conocido en 2019, cuando yo podía ser medianamente conocido, pero intento no darle muchas vueltas a nada. Si se me acerca alguien intento ver un poco qué vibras tiene y si me da confianza y me cae bien podemos ser colegas, aunque te haya conocido en 2024, pero sí que es verdad que la gran mayoría de gente que tengo alrededor, como mi familia, es de toda la vida.

P.- Ahora estás en un momento de mucha madurez, que estás muy tranquilo, que duermes muy bien, pero no todo ha sido tan fácil. Llegaste a Barcelona y tuviste que ajustarte, has hablado abiertamente de salud mental, que es algo que se agradece. ¿Cómo estás ahora mismo?

R.- Cuando vine a Barcelona en 2015-2016 me daban, más que ataques de ansiedad, también eran ataques de pánico, seguro que hay alguien que al cien por cien le ha pasado, que dejas como de sentir las piernas, los brazos, empiezas a tener sudores fríos, tienes como el labio cortado y básicamente la sensación que tenía era de que me iba a morir, algo muy extraño.

En ese momento, hace ya 10 años, no tenía ni idea ni de qué era la ansiedad, ni los ataques de pánico, ni muchas cosas de salud mental. Sabía lo justo, no era algo en lo que había profundizado en el tema. La reacción es tan agresiva en la que, si no sientes los brazos ni las piernas y sientes que te mareas, hay que ir al médico, me voy a morir, o que me está pasando. Me hicieron chequeo de todo, de análisis de sangre, del corazón y no tenía nada.

Y al final, el médico me diagnosticó que estaba con ataques de pánico. Me recomendó empezar también terapia para poder mejorar. No tengo ni idea de por qué me pasó. Nunca había tenido ningún tipo de circunstancia con esto. Me empezó a ocurrir en 2015-16 y me obsesioné con el tema. Buscaba en Google gente que le había pasado lo mismo que a mí, incluso me metí en foros, no escribiendo, solo leyendo, y había gente que decía: "Oye, chavales, que a mí esto me ha pasado. Que sepáis que con el tiempo lo he llevado bien, que sepáis que de todo se sale”. Con el tiempo aprendí a gestionar esos ataques de ansiedad y de pánico, cuando venía la sombra a la cabeza yo ya sabía quién venía, que te toca la puerta y ya sabes quién es y la verdad que aprendí a gestionarlo muy bien y a día de hoy es algo inexistente en mi vida. A todos nos puede llegar a pasar, pero la mejora que ha pegado respecto a 2016 es una auténtica locura y nunca supe. Creo que a veces no hay ningún motivo. Simplemente me ocurrió, no sé si es porque me iba a mudar de ciudad o qué. Yo tuve una época unos meses donde me notaba que cuando entraba en bares con mucha gente me agobiaba pero siempre en vez de pensar que era ansiedad o algo de esto, pensaba que tenía calor o que me agobiaba. Tuve una época en la que cuando había mucha gente me costaba respirar. Pero bueno, ahora muy bien. Si alguien está pasando por esto, de verdad se puede salir, sin duda. Tuve un momento de mi vida donde nada más despertarme lo único que pensaba era “a ver si hoy no”, si no volvía a tener esos ataques de pánico, era lo único que pensaba. El resto me daba igual, me daba igual el trabajo, me daba igual las redes sociales, yo me levantaba y decía, por favor, hoy quiero que me dejes tranquilo porque no quiero volver a pasar por esto.

P.- Internet también ha cambiado mucho en estos últimos 10 años. Ahora parece bastante tóxico. ¿Cómo lo ves?

R.- En internet al final siempre ha habido mucho libre albedrío, casi cualquiera puede decir lo que quiera. A día de hoy quizá están en uno de sus peores momentos porque cada vez hay más usuarios y además ahora hay maneras de monetizar la viralidad, por ejemplo en Twitter con Twitter Blue, en Tiktok es verdad que no monetiza demasiado, pero creo que ahora estamos en un momento donde criticar o insultar o buscar la viralidad es algo que la red social te agradece mucho, es decir tú sí probablemente entras a insultarte con alguien, muy probablemente vas a tener más interacciones que en todo el mes y esto al final creo que para mucha gente es adictivo, el hecho de que la gente vea que sus interacciones suben y que sus 'followers'suben. Para mí de alguna manera es adictivo y creo que todavía genera que haya más odio en todas las redes sociales. Siempre lo ha habido en internet. El que tenga Twitter desde hace 10 años lo sabrá, pero ahora es verdad que está en un punto quizá máximo, también hay más usuarios, hay más redes sociales. Ha llegado una nueva generación de gente, de chavales, que igual hace 8 años no tenían Twitter y ahora lo que ha pasado toda la vida en Internet. Si a alguien no le gusta tu opinión te lo va a dejar claro. Si alguien no le gusta cómo vistes, te lo va a dejar claro, si físicamente no le gusta, te lo va a decir. Bueno, yo en eso tengo mucha experiencia y poco a poco siempre lo vas llevando mejor.

P.- ¿No crees que se puede hacer algo?

R.- Es difícil. Yo creo que controlar internet es imposible. internet es incontrolable. Si no es una red social, es otra. Si no tienes una cuenta, tienes otra. Yo creo que sí, que estaría bien. Pues tener algún tipo de limitación, sobre todo para la gente que se le va la olla y que durante años no para de ponerte barbaridades. Pero bueno, sí que es cierto que en cada red social te dan herramientas no para que tú no lo veas, ya sea silenciando, bloqueando, incluso lo puedes hacer en Twitch, en Tiktok, en Twitter y para que tú de alguna manera si te afecta, pues pues no la acabes viendo, pero yo lo he pensado mucho y es que al final Internet es incontrolable, o sea, realmente no hay ninguna manera, aunque tú tengas una cuenta que me insultes y Twitter te la ‘banee’, pues igual te haces otra, entonces es que al final tampoco tiene mucho sentido.

P.- Si fueras un padre que tiene un hijo que sigue mucho a Ibai, ¿qué te parecería?.

R.- La verdad que no lo sé. Es una buena pregunta la que me has hecho. Bueno, es una buena pregunta. Supongo que no me gustaría demasiado la manera en la que a veces me expreso porque digo muchas palabrotas y soy muy exagerado. Si tuviese un hijo muy pequeño, por esa parte, quizás no me gustaría tanto, aunque es verdad que los chavales ya de 10-11 años creo que se conocen todos los insultos habidos y por haber. Pero bueno, ahora con lo del cambio físico, si yo fuera un padre me gustaría que mi hijo lo estuviese viendo simplemente para que vea que hay hábitos saludables y tampoco quiero que mi hijo de 8 años se ponga a entrenar, pero me gustaría que fomentase ese tipo de contenido.

Es una buena pregunta… la verdad que no soy padre y evidentemente entonces no tengo un hijo y es difícil que me vea a mí mismo….

P.- A todo esto… ¿Es algo que te llama la atención lo de ser padre?

R.- Bueno, a día de hoy es difícil, ¿no? Yo creo que cuando tienes un hijo, por lo que he hablado con muchos padres que lo han sido recientemente, la vida te cambia demasiado, es como un punto y aparte en muchos aspectos de tu vida. A corto plazo, no.

P.- Te preocupan los valores que puedes dar por internet o tú haces tu contenido y bueno, pues que la gente se vaya controlando…

R.- A mí me gusta transmitir buenos valores en general, o al menos lo intento. Eso no quita que yo pueda tener muchos errores, opiniones con las que no coincidas, momentos en los que me habré equivocado durante muchos años, pero sí que intento que la gente sea gente tranquila. Si algo no te gusta, no lo veas. No hace falta insultar a la gente por redes sociales, piensa antes de actuar. Hay que tener cierta empatía, un poquito de asertividad en general en la vida, pensar un poco, ¿no?, si alguien no te gusta físicamente, pues igual hay maneras de decirlo, si alguien no te gusta, cómo viste quizá hay maneras de decirlo, quizá te puedes ahorrar la opinión… Yo creo que ser un poco personas civilizadas en general, al menos lo intento.

P.- Hablábamos antes de intentar ponerle un control a internet. El Gobierno lo está haciendo con la pornografía, pidiendo el DNI con un carné digital, a ti eso ¿qué te parece?

R.- Creo que esto es algo que se ha hablado mucho, sobre todo respecto a internet. Había gente que decía que a lo mejor tenían que poner el DNI para poder utilizar Twitter y demás, pero creo que que internet es totalmente incontrolable. Las redes sociales te dan herramientas para no leer y para bloquear a quien quieras. A todos nos encantaría, obviamente que no existiese tantísima toxicidad en absolutamente todo lo que se hace. Pero es que desde que yo conozco Internet, Youtube y Twitter, lo conozco así, y nunca ha cambiado y no creo que cambie e incluso si las propias redes sociales monetizan esos insultos que estás haciendo, pues va a ir a peor.

P.- ¿Dónde se ve Ibai en 5 años?

R.- ¿Dónde me veo en 5 años? Pues probablemente teniendo una vida mucho más tranquila y mucho más fuera del foco. Creo que me gustaría seguir haciendo cosas, mi trabajo me encanta, fuera de que me vaya muy, muy bien, es que me lo paso muy bien, disfruto mucho, me río, me entretengo, me llena totalmente. Pero mucho más fuera del foco mediático. Me encantaría seguir haciendo mi contenido, seguir haciendo mis cosas, pero dar paso a las nuevas generaciones, que estoy seguro que van a llegar porque yo creo que por mi parte he cumplido todo lo que podía cumplir. Como te digo, me gustaría seguir vinculado a esto porque al final es lo que mejor se me da de todo lo que puedo hacer, pero sí que enfocarlo todo de de otra manera, que creo que ya lo estoy haciendo, pero de aquí a 5 años creo que será todavía más exagerado. Igualmente, puede que me lo esté inventando todo porque igual en dos años sale una inteligencia artificial, una nueva red social y a lo mejor estamos todos viviendo en otro sitio. Pero mi apuesta más segura sería esta.

P.- ¿Entonces en 5 años te ves fuera de hacer streaming en directo para dedicarte mas a las empresas?

R.- Sin duda, creo que abandonar lo que serían las transmisiones en directo y dedicarme a otras cosas vinculadas con la creación de contenido en plataformas digitales, pero creo que enfocado totalmente de otra manera.

P.- ¿Y te pones una fecha para eso?

R.- No me pongo ninguna fecha. Yo creo que es algo que sale de manera natural. Estuve 5 años y medio narrando videojuegos y cuando vi que era el momento de manera natural de cambiar, de repente cambié, lo tuve clarísimo y cambié. Pero sí, 5 años para mí son muchos, otros 5 años stremeando supondría que llevo 10 años casi de manera diaria haciéndolo, para un trabajo común hay gente que está a 50 años, pero creo que con todas las alternativas que tengo yo para hacer cosas puedo ir por otro camino.

P.- ¿Qué te parecen los medios de comunicación tradicionales?

R.- Los medios de comunicación tradicionales pueden convivir perfectamente con los nuevos medios que han aparecido. Sí que es verdad que los medios de comunicación, no sé si a lo mejor algunos medios en concreto, por culpa de haber perdido ciertas visitas o por culpa de no estar en su mejor momento muchas veces abusan del clickbait. A la gente le genera cierta desconfianza saber qué tipo de medios de comunicación tienen según qué interés para publicar, según qué cosas. Y esto es algo que obviamente a la gente le preocupa, pero los medios de comunicación son importantes y yo creo que van a existir toda la vida, pueden coexistir con lo que son los medios más digitales y la gente que se dedica a stremear. Llevo muchos años escuchando que la radio se iba a morir y cada vez que veo las audiencias de la radio, sobre todo deportiva, están en un momento muy, muy bueno. Los medios son necesarios, pero sí que a lo mejor una regeneración en algunos sitios vendría bien, ¿no? Yo sí que lo estoy notando. Cada vez en los medios de comunicación empieza a trabajar gente más joven que acaba de terminar la carrera mucho más vinculada con lo que son las redes sociales y el mundo actual que la gente más veterana que está a punto de dejar el trabajo, de jubilarse.

P.- ¿A qué tiene miedo Ibai?

R.- Yo creo que tenemos miedo a muchas cosas. Tengo miedo a que haga lo que haga no sienta nada, a estar totalmente desconectado. Eso me da miedo. Que aunque haga una cosa, o el producto más espectacular o la entrevista más espectacular, o el vídeo más increíble, luego de repente, llega a casa y me sienta totalmente vacío, porque yo creo que eso significaría que estoy totalmente desconectado de mí mismo, y eso da miedo. Cuando quemas etapas tan rápido me da la sensación que hay cosas que no acabas de valorar mucho o que ya normalizas según qué cosas. Quiero estar muy conectado conmigo mismo y seguir disfrutando de lo que hago. A mí me daría mucha pena por ejemplo que haga la Velada del Año IV y ni esté nervioso, ni lo disfrute ni haya supuesto nada. que es un día más en mi vida. Llego a mi casa y me duermo. Diría, “con toda la que he liado aquí, con toda la gente que ha venido, para mí es un día más”. A mí me gusta sentirme vivo, me gusta sentir los nervios, la tensión, disfrutarlo, incluso a veces pasarlo un poco mal porque son cosas normales del proceso y eso me hace estar vivo con sentimientos.

P.- ¿Esperas volver a romper el Twitch?

R.- Pues sinceramente, no lo sé. Es cada día más difícil predecir lo que puede ocurrir con Twitch. Esperemos, obviamente, que la plataforma aguante sobre todo. Ojalá que la gente tenga el mismo interés o parecido que 2023 y 2022, pero yo creo que sí. Yo creo que la gente tiene muchas ganas y yo creo que Twitch va a aguantar. Seguro.

P.- ¿Tienes algún proyecto así muy loco que nos puedas adelantar?

R.- Bueno, estoy preparando cosas. A lo mejor no directamente relacionadas con Twitch, pero es que si te adelanto algo… Estoy cambiando muchas cosas en mi vida en general, tanto cuidarme a mí mismo como recapacitando sobre muchas cosas. Teniendo claro qué camino quiero seguir y qué camino quiero continuar, en algún momento lo diré, pero si estoy pensando cosas, si te lo digo ya es el spoiler, es que no hay ninguna manera de que te lo pueda contar un poco

P.- Te veo muy feliz, pletórico…

R.- Sí, me siento feliz, me gusta hacer ejercicio, me gusta cuidarme. Siento que ahora estoy sacando tiempo para mí mismo. Necesito 2 horas o 2 horas y media al día para mí y me da igual si no puedo contestar al Whatsapp o si tardo un poco más en contestar a alguien. Lo siento, ahora mismo lo necesito y me gusta porque de cara al futuro estoy motivado, estoy con ilusión y creo que a la gente le va a gustar seguro. EFE

jpf/jlg/jpd

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En un giro inesperado, un joven desaparecido desde mayo ha sido localizado gracias al poder de las redes sociales. Troy Coleman, un adolescente de 17 años oriundo de Mt. Morris Township, Michigan (Estados Unidos), fue visto recientemente en una transmisión en vivo de un influencer en Miami, Florida, siendo la primera vez que fue avistado en semanas.

El joven fue reportado desaparecido el 17 de mayo por su padre, Weston Coleman. Según informes iniciales, el adolescente fue visto por última vez en su localidad de origen. Su familia, preocupada por su bienestar, aseguró que no llevaba consigo sus medicamentos esenciales, ya que sufre de una enfermedad psiquiátrica que requiere tratamiento constante.

New York Post señaló que, en los días que siguieron a su desaparición, surgieron varios reportes de posibles avistamientos, incluido uno en un show de autos cerca de Flint, Michigan. Sin embargo, ninguno de los informes pudo ser confirmado, sumiendo a la familia en una angustia creciente.

Un encuentro inesperado

La situación dio un vuelco cuando FaZe Lacy, un streamer de Twitch, compartió en su perfil de X una captura de pantalla de su transmisión en vivo. En el video, se veía a un joven sin camisa, con pantalones cortos verdes brillantes y portando lo que parecía ser un suéter negro.

Este detalle llamó la atención del hermano de Troy, Trent Coleman, quien envió un correo electrónico a Lacy afirmando que el joven en el video era su hermano desaparecido.

En su mensaje, Trent aseguró que la familia había recibido información de las autoridades sugiriendo que Troy podría estar muerto. El avistamiento en la transmisión fue un rayo de esperanza en medio de la tormenta. Lacy, tras recibir el mensaje, decidió hacer público el avistamiento con la esperanza de que ayudara a localizar al joven.

El 4 de julio, la policía de Flint Township confirmó que Troy fue localizado en Miami y se encontraba a salvo. Las autoridades están ahora en proceso de coordinar su retorno a Michigan para reunirlo con su familia.

Yina Calderón es conocida en el mundo del entretenimiento desde su participación en el programa Protagonistas de nuestra tele.

Desde entonces, su carácter polémico, su estilo directo de opinar, su personalidad y los contenido que publica en redes la ha mantenido con protagonismo.

En las últimas horas ha vuelto a ser noticia, porque contó que podría cambiar su forma de interactuar con su audiencia.

De acuerdo con lo que explicó a través de un video publicado en sus historias de Instagram, va a abrir una cuenta en Twitch para comunicarse sin censura, ya que está en un momento de frustración, al descubrir que no puede realizar transmisiones en vivo en ninguna de sus plataformas favoritas: Facebook, Instagram y Tiktok.

Ahora puede seguirnos en nuestro WhatsApp Channel y en Facebook.

Estos bloqueos han limitado su capacidad para interactuar en tiempo real con sus seguidores, algo que ha sido una parte crucial de su presencia en línea.

Determinada a encontrar una solución, Yina Calderón decidió explorar nuevas redes, como Twitch, que es una plataforma de streaming popular entre los gamers y creadores de contenido. Sin embargo, aseguró que aunque tiene los equipos para ejecutar su proyecto, no sabe cómo hacerlo, por lo que pidió ayuda a su comunidad de seguidores.

En su búsqueda, varias personas le sugirieron que le pidiera ayuda a personas expertas en la materia, como Westcol y Nicolás Arrieta. Ante esto, Yina Calderón solicitó la ayuda Nicolás destacando su experiencia y los conocimientos que tiene en ese mundo.

“Hoy los niños buscan su hogar, aquí los niños buscan ayuda. Bebés, yo estoy buscando quién me ayuda con Twitch, es que eso no es tan fácil, eso toca conectar como unas cámaras y yo sé quién más me puede ayudar, yo siento que él es de buen corazón, parece mierdoso, pero yo sé que Nicolás. Nicolás Arrieta, tú y yo seríamos el dúo dinámico, el dúo de la historia, Wisin y Yandel nos quedarían en pañales. Ayúdame a abrir eso para yo poder transmitir en vivo”, dijo Calderón etiquetando al personaje en cuestión.

La respuesta de Nicolás Arrieta no se hizo esperar. El joven creador de contenido aceptó la solicitud de Yina y se comprometió a ayudarla.

“Jajaja, sí, yo te ayudo”, dijo Arrieta en una respuesta que compartió la dj de guaracha.

Las reacciones de sus seguidores no se hicieron esperar. Muchos mostraron su apoyo y entusiasmo por verla en una nueva plataforma.

“Yina en Twitch va a ser épico. Ya quiero verla y escucharla peinando a más de uno”, comentó una seguidora en Instagram. Otros expresaron su curiosidad por ver cómo se adaptará la influenciadora a un entorno diferente y menos conocido para ella.

A pesar de las limitaciones actuales, Yina Calderón sigue demostrando su capacidad de adaptación y su carácter para salir un paso adelante en las adversidades. Su paso a la plataforma de Twitch podría ser una nueva etapa emocionante en su carrera, permitiéndole mantener su estilo auténtico y conectar con su audiencia de una manera más directa y sin censura, como está acostumbrada a que la vean y la reconozcan.

En cuanto a la idea de que le pidiera ayuda al exnovio de Aída Victoria Merlano, Yina Calderón dijo en medio de risas y sarcasmo que eso sería una acción muy atrevida de su parte, ya que a ella no le cae bien al streamer y para ella “tampoco es de sus afectos”. Además, ahora Westcol está en su situación complicada emocionalmente tras haber terminado su relación amorosa.

“Tampoco tan descarada. Uno al cachetón yo le caigo como una patada en el jopo, dos, a mí el cachetón me cae como una patada en el jopo y tres, anda por allá borracho, entusado, vuelto mierda, así que, qué me va a ayudar”, dijo Calderón.

En todo aspecto posible, el equipo de Movistar se encargó de asegurar el acceso e igualdad de condiciones a este torneo al realizar inscripciones abiertas para todo público y sin restricción de consolas. Gracias a esto, la Copa Movistar Fibra contó con más de 700 participantes en una exitosa convocatoria que se definió, en primera instancia, de manera virtual con eliminación directa a finales de mayo y principios de junio.

La definición del torneo estaba pactada para el día 15 de junio, con intención de ser presencial para aquellos semifinalistas que podían asistir a la increíble gaming office de Stone Movistar, lugar dedicado al equipo profesional de esports liderado por Diego “Peque” Schwartzman. El espacio se dividió con un sector estilo “living” para los jugadores en competencia, acompañados por sus familiares, y otro separado para los casters, que se encargaron de llevar adelante la jornada. Como dijimos, la convocatoria fue un éxito y la concurrencia de los competidores acompañó a la par, incluyendo un jugador que arribó a la sede de Stone Movistar desde la provincia de Misiones.

Con una competencia organizada para que nadie quede afuera, se realizaron dos eventos en simultáneo: uno pensado para consolas PlayStation 4 y Xbox One, y otro abarcando a jugadores de PlayStation 5, Xbox Series y PC. Gracias a este formato se logró un torneo equitativo y amplio, que supo celebrar al máximo a la comunidad local de EA Sports FC 24. Sin duda alguna, el número de inscriptos es la mayor demostración de la acertada decisión en esta tercera edición de la Copa Movistar Fibra.

Los primeros cruces de la semifinal se vivieron a puro corazón y fútbol, con partidos sumamente parejos que demostraron la calidad del talento emergente dentro de la comunidad del EA Sports FC 24. Realmente es para remarcar el nivel competitivo de los participantes, que sin duda jugaban por la gloria pero también se podían llevar otros grandes premios como un Smart TV de 50 pulgadas para el primer puesto, una silla gamer para el segundo, y el tercer puesto se llevaba a su casa unos auriculares gamer.

Este torneo se pudo disfrutar también gracias a la voz de Carolo y Mati Bernstein, dos casters de lujo que relataron el evento para todos aquellos que participaron de la transmisión online, tanto en la plataforma de Twitch de StoneSportsTeam como en Movistar TV. Pudimos hablar con Carolo previo a las dos finales, quien afirmó estar muy contenta ya que EA Sports FC 24 es su especialidad, y destacó el compromiso de los jugadores para dar el mejor desempeño en estas semis y finales. Por otro lado, Mati Bernstein hizo hincapié en la sorprendente cantidad de inscriptos, donde intervinieron más de 700 personas hasta llegar a la apasionante definición presencial que se estaba por vivir en minutos.

La Copa Movistar Fibra contó con ganadores por partida doble, siendo Luciano Manzano el ganador para PlayStation 4 y el único jugador que se tuvo que presentar de forma virtual al encontrarse residiendo en la provincia de Córdoba.

En lo que respecta a PlayStation 5, la final se vivió de forma intensa y emocionante tanto en la gaming office como en la transmisión, con un nivel muy parejo entre ambos jugadores que eligieron al Real Madrid y al PSG, los dos equipos más usados durante el formato presencial. Lucas Nahuel Martinez viajó desde Misiones para la competencia buscando la épica de llevarse el primer puesto a casa, pero terminó cayendo ante Lucas Zapata, consagrándose como el ganador de un reñido ida y vuelta en un impactante 5 a 4. El ganador nos comentó que se enteró del torneo por medio de las redes sociales y así decidió anotarse, pero que vivió la final de forma muy intensa debido al gran nivel de su rival.

Sin dudas, la Copa Movistar Fibra se lució no sólo con los premios sino con la calidad del torneo, buscando siempre la paridad en la competición para celebrar al máximo a la comunidad gamer, contando con una organización impecable y con relatores de lujo que le pusieron voz a todos los goles de la jornada. Estamos en un mes ideal para disfrutar de un poco de fútbol y qué mejor manera de hacerlo que de la mano de Movistar, la mejor internet para gaming premiada por Ookla.

El aterrizaje del universo Sálvame en el streaming ha supuesto toda una revolución televisiva. Tras su salida de Telecinco y su reality en Netflix, el formato ha vuelto a reinventarse para saltar al mundo online con Ni que fuéramos, un espacio que ha tenido una gran acogida desde su estreno el pasado 15 de mayo.

A partir de este lunes 3 de junio, el programa de Canal Quickie inicia una nueva etapa en la que se medirá frente a las grandes cadenas en la televisión tradicional. Y es que la cadena temática TEN acogerá desde ese día la emisión del formato de Fabricantes Studio, sumándose así al resto de plataformas en las que se podrá seguir viendo.

Esta vuelta al abierto supone un nuevo hito en el arranque de una apuesta tan arriesgada, pero a la vez añade nuevos retos a los que Ni que fuéramos se tendrá que enfrentar para consolidarse y ser viable a largo plazo en el complicado medio televisivo.

‘NQF’, en cifras

Ni que fuéramos Sálvame, rebautizado forzosamente como Ni que fuéramos ‘a secas’ o Ni que fuéramos shhh, arrancaba el miércoles 15 de mayo, festivo en la Comunidad de Madrid, con una media de 37.254 dispositivos sumando YouTube y Twitch y un pico de 42.423 en su minuto de oro, a las 17:59 horas.

Desde su estreno, las audiencias del programa han sido las siguientes, sumando las cifras de cada emisión en directo en YouTube y Twitch, según los datos obtenidos por TVTOP España:

• Miércoles 15 de mayo: 37.254 dispositivos
• Jueves 16 de mayo: 39.568 dispositivos
• Viernes 17 de mayo: 37.294 dispositivos
• Lunes 20 de mayo: 37.190 dispositivos (emisión más vista del día)
• Martes 21 de mayo: 37.297 dispositivos
• Miércoles 22 de mayo: 39.715 dispositivos (récord)
• Jueves 23 de mayo: 39.263 dispositivos
• Viernes 24 de mayo: 34.896 dispositivos (emisión más vista del día)
• Lunes 27 de mayo: 36.685 dispositivos
• Martes 28 de mayo: 32.164 dispositivos
• Miércoles 29 de mayo: 34.788 dispositivos
• Jueves 30 de mayo: 39.749 dispositivos (récord)

Además, en la gran mayoría de sus emisiones el programa ha logrado estar en el top 3 del ránking de streams más vistos del día en España, además de ser la emisión más vista del país en YouTube en todas sus entregas. Así, un formato de reciente creación compite de tú a tú con grandes estrellas de las plataformas como son Ibai Llanos o DjMaRiiO o Auronplay, logrando trasladar al panorama online el éxito que cosechó en la televisión tradicional.

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Con estos datos, es innegable que Ni que fuéramos está siendo todo un fenómeno de Internet, pero con su salto a TEN cambian las reglas del juego y se modifica el baremo para dictaminar si es un éxito televisivo o no. Y es que el canal temático sí se mide frente a las grandes cadenas y, desde su primera emisión este lunes, se podrá testear hasta qué punto el universo Sálvame sigue teniendo repercusión entre los espectadores de la televisión tradicional.

De las cifras que coseche en abierto a nivel nacional dependerá que Ni que fuéramos logre afrontar los dos grandes retos que se le ponen por delante en esta nueva etapa. Por una parte, deberá crecer en repercusión y alcance para romper con la burbuja del streaming para confirmar que la marca Sálvame sigue siendo atractiva en televisión. Por otro lado, esas cifras deberán despertar el interés de anunciantes que apuesten por el espacio y que permitan hacerlo económicamente sostenible a largo plazo.

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Sea como fuere, lo cierto es que el proyecto y su equipo atraviesan una etapa crucial de la que dependerá su permanencia futura y quién sabe si la vinculación definitiva con una cadena que apueste firmemente por el formato y les permita volver, esta vez de verdad y con todas las de la ley, a la televisión que les tanto éxito les dio.

En un giro significativo en el mundo del stream, muchos creadores de contenido han decidido migrar desde Twitch hacia alternativas emergentes como Kick. Esta tendencia ha cobrado fuerza en los últimos meses, impulsada por la disconformidad expresada por los streamers respecto a las decisiones tomadas por los directivos de Twitch.

Liderando este movimiento, se encuentra el argentino Martín Pérez Disalvo, Coscu, quien se ha convertido en una figura clave, incentivando a muchos de sus colegas de habla hispana a unirse a la llamada “ola verde”.

Desde la aparición de estas plataformas, el dominio de Twitch, ha sido cuestionado repetidamente con la creación de diferentes alternativas, las cuales terminan sucumbiendo ante el poder de la empresa líder. Sin embargo, la situación actual se configura de manera diferente, ya que la migración hacia Kick se ha visto fortalecida por una serie de críticas fundamentadas.

Disalvo, conocido en la comunidad de streaming, ha manifestado públicamente su descontento con las políticas implementadas por los líderes de Twitch con la comunidad hispanohablante sobre los contratos y la poca valoración que reciben.

Asimismo, ha alentado a otros streamers a explorar Kick como una alternativa viable. Según publicaciones recientes, Coscu considera que “la nueva plataforma ofrece mejores oportunidades y condiciones laborales para los creadores de contenido”.

La respuesta de la comunidad de streamers ha sido positiva y varios han seguido el paso de Pérez Disalvo, consolidando una verdadera “revolución en el streaming”.

Qué es Kick

Kick es una plataforma australiana que permite realizar transmisiones en vivo, respaldada por los cofundadores de Stake.com, Bijan Tehrani y Ed Craven. Fue fundada en 2022 con el propósito de competir con Twitch, destacando por su enfoque en una moderación más flexible y en proporcionar a los creadores de contenido una mayor parte de los ingresos generados.

El concepto bajo esta plataforma es el mismo que otras aplicaciones streaming. Allí los creadores abren un canal y empiezan a transmitir en vivo lo que deseen, ya sea un videojuego, un programa o solo charlar con sus seguidores.

La idea detrás de Kick es pensar más en los streamers que en las marcas, por eso ha generado políticas de monetización que son llamativas para los creadores de contenido, mientras que la empresa genera ingresos a través de pautas con los principales anunciantes del mundo.

La aplicación le ofrece a los influenciadores ganancias por el 95%, mientras que la empresa se queda con el 5%. Cifras diferentes a las de Twitch que tiene acuerdos por el 70% para los streamers y 30% para la compañía, aunque bajo ciertas condiciones.

Además de este acuerdo, la plataforma garantiza a los creadores de contenido que se van a quedar con todo el dinero que recolecten de sus donaciones. Lo que llama su atención al tener condiciones con mayores ganancias.

Qué streamers hispanohablantes se pasaron a Kick

Como mencionamos anteriormente, Coscu se convirtió en pionero de este cambio tras sentirse insatisfecho con las condiciones de trabajo en Twitch y ver la oportunidad de mayores ganancias en Kick.

Coscu realizó un streaming de 24 horas con éxito en Kick, sin embargo, posteriormente se tomó un descanso de dos semanas debido al miedo al fracaso. A su regreso, encontró estabilidad y ganancias extraordinarias gracias a un acuerdo favorable con la nueva plataforma que asegura el 95% de los ingresos generados por suscripciones y no tiene publicidad. “En Kick la suscripción me da un ingreso del 95%”, afirmó Coscu, contrastando esta cifra con el porcentaje mucho menor que ofrecía Twitch.

Otros creadores de contenido reconocidos en Argentina como Luquita Rodríguez, Duende, Goncho, Coker, Luken, Rober Galati y La Cobra también se han sumado a la ola de cambio. Coscu fue clave en motivar a sus colegas a seguir su ejemplo en busca de mejores condiciones laborales. “Es básicamente hacer el mismo contenido en otra plataforma con toda la comunidad argentina y ganar mucha más plata”, expresó Davo, otro creador que se trasladó a Kick.

La tendencia no solo se limita a Argentina. Figuras internacionales del streaming como Amouranth, Reborn, Biyín, Ricoy, Panpots, ElmiilloR, SoyPan y WestCOL también están explorando la nueva plataforma. Estos grandes nombres en el mundo del streaming reconocen las ventajas económicas y laborales que ofrece Kick sobre Twitch. Reborn, aunque no ha dejado de emitir en Twitch, ha comenzado a dividir su contenido entre ambas plataformas, destacando la versatilidad y las oportunidades presentes en Kick.

El cambio no ha sido fácil para todos. Aunque muchos han encontrado en Kick un terreno fértil para el desarrollo de su contenido, la transición siempre conlleva riesgos y desafíos. Pese a ello, la promesa de ganancias superiores y mejores condiciones ha sido un motor suficiente para generar este éxodo. “De ese anuncio a mí me entra un 40% de ganancias, mismo caso con las suscripciones. Para ser más específico, vos ponés dos dólares y a mí me llegan $0,8″, explicó Davo, resaltando las desventajas de Twitch.

Es interesante ver cómo esta migración también podría influir en los medios digitales. Coscu insinuó que plataformas grandes como Olga y Luzu podrían estar considerando mudarse a Kick, lo que indicaría un cambio significativo en el panorama de la creación de contenido digital.

El fenómeno ha despertado la curiosidad y el interés no solo de los creadores de contenido sino también de los espectadores, quienes parecen dispuestos a seguir a sus streamers favoritos a la nueva plataforma. La efectividad a largo plazo de Kick y su capacidad para mantener a estos creadores y sus audiencias aún está por verse, pero por el momento la tendencia muestra un desplazamiento notable y continuo.

Tal vez sea un recuerdo que pertenezca en un museo pero, hace unos treinta años, la única forma de ver una película de anime o inclusive capítulos sueltos de una serie era importando la misma o mediante un VHS de dudosa calidad. En esa época, ese contenido era conocido como OVA (sigla en inglés de Video de Animación Original) y tenía dos características clave: una mayor calidad de animación y, por lo general, ciertos errores visuales propios del desgaste del videocasette que habíamos alquilado o comprado. A la hora de desarrollar Mullet Mad Jack, su nuevo FPS, Hammer95 Studio decidió abrazar esa época en todo su esplendor, ofreciendo una jugabilidad increíblemente rápida y sencilla para dejar toda la diversión en manos de una campaña ridícula e hilarante.

De buenas a primeras, Mullet Mad Jack es un FPS retro con una progresión roguelite y un fuerte énfasis en la velocidad. Esta descripción podría aplicarse a un sinfín de títulos de los últimos 5 o 6 años, pero la experiencia del título de Hammer95 Studios se destaca por encima de todos. En primer lugar, por su estética exquisita y el nivel de cuidado que le pusieron a los detalles. En segundo lugar, porque el componente roguelite está presente principalmente en la progresión pero no tropieza con ninguno de sus vicios. Y, finalmente, porque presenta el balance justo entre desafío y recompensa, ajustado a nuestro gusto gracias a una generosa cantidad de modos de dificultad.

La historia nos lleva a un futuro distópico en el que la Inteligencia Artificial terminó por dominar el mundo. En esta nueva realidad, los robots son los millonarios y los humanos simples herramientas para la diversión de otros. Nos manejan a través de nuestros impulsos más básicos, por eso a través de una app llaman a Jack para rescatar a una “princesa influencer” que ha sido secuestrada por un malvado robot millonario. Como recompensa nos prometen un fantástico par de zapatillas deportivas ¿Arriesgarías tu vida por unas simil Air Jordan originales último modelo? ¡Claro que sí! -dice Jack- y se dispone a entrar a un edificio gigante, matando cuanto robot se le interponga, con tal de cumplir su objetivo.

La narrativa avanza a través de cinemáticas espectaculares que hacen referencia a todos los anime de la época. La violencia sin sentido, los autos convertibles de color rojo furioso, la hipersexualización de la princesa a rescatar y una banda de sonido sintética que acompaña la acción están a la orden del día. En todo momento veremos errores visuales propios de las limitaciones técnicas de la época, además en la historia todo se está transmitiendo en vivo con un chat al estilo Twitch y una hilarante comentarista en vivo. Esto nos lleva al corazón de la propuesta jugable, que estipula que Jack solo puede sobrevivir unos segundos y para mantenerse con vida dentro del edificio necesita una dosis de adrenalina. Para conseguirla hay que impresionar al público, que tiene la potestad de inyectarnos de forma remota unos segundos de vida cada vez que matamos a un enemigo, mientras más espectacular la muerte más segundos nos dan.

Esta carrera contra la muerte es la columna vertebral de Mullet Mad Jack. La razón por la que no podremos detenernos ni un segundo a explorar los escenarios, el juego se trata de correr a toda velocidad mientras saltamos de un enemigo a otro dándoles muerte de la manera más efectiva. Para eso disponemos de una fiel pistola y un pequeño arsenal de armas y habilidades que podemos elegir al final de cada piso. Tenemos la clásica escopeta, la ametralladora, el fusil de asalto, la katana (elemental de fuego o hielo) y un par de armas más experimentales. Todas pueden mejorarse dos veces para aumentar el poder de fuego y la cadencia, pero para eso tenemos que derrotar al jefe del final del capítulo que aparece cada diez pisos.

Cuando uno mira el esquema de controles y ve que hay dos o tres comandos, por lo general significa que los desarrolladores estaban persiguiendo un concepto bien definido. Mullet Mad Jack es la prueba fehaciente de que menos es más: un botón de salto, uno para atacar y otro para hacer una barrida, eso es todo lo que necesitamos aprender para jugarlo. Atacar es un comando universal y depende del tipo de arma que tengamos equipada, mientras que la barrida nos permite cubrir distancias a mayor velocidad y ejecutar de un golpe a los enemigos si encontramos el arma descartable adecuada. Todo lo demás depende de nuestros reflejos y la coordinación para superar la eventual secuencia plataformera.

Lo mismo puede decirse de los enemigos. No destacan por su variedad, pero cada uno tiene un patrón de ataque o defensa que requiere cierta estrategia. Por ejemplo, los que usan escopeta nos destrozan si nos acercamos pero caen de un tiro a la cabeza si disparamos desde lejos. Los que usan escudo son invulnerables a las armas de fuego, pero un empujón con el botón de barrida los desarma y los deja listos para un buen tiro en el pecho. A medida que avanzamos en los capítulos aparecerán más enemigos, unos tienen camuflaje óptico, otros un hacha que nos puede matar de un golpe y hasta habrá lugar para drones o una suerte de arañas robot horrorosas. Lo importante es que cada uno tiene un sentido de ser y cumple una función vital en medio de la vorágine de acción que ofrece cada uno de los pisos del edificio.

Los niveles son cortos, duran entre 30 y 45 segundos, pero la acción es absolutamente frenética. Al comienzo puede costar encontrarle el ritmo, pero pronto se vuelve tan divertido que es muy difícil de soltar. Los jefes tienen un patrón de ataque y movimientos especiales que debemos aprender a esquivar. Sin llegar a ser frustrantes, ofrecen un desafío más que interesante en especial en las dificultades más altas. Cada uno tiene un estilo distinto y, de vez en cuando, la narrativa se mezcla con la acción para sacarnos una sonrisa. Ya sea porque entendimos un guiño a una película de los noventas o porque el jefe resultó ser tan ridículo como inesperado.

Mullet Mad Jack es un constante deleite audiovisual, tanto en lo jugable como en el resto de la presentación. Entre las opciones podemos hacer un “unboxing virtual” que nos cuenta, como si se tratara de un museo, cómo venían los juegos de PC en los noventas con una descripción paso a paso. El humor es uno de los recursos que mejor aplicó Hammer95 Studios, está presente hasta el último segundo de la campaña y en cada uno de los elementos que conforman su universo. Para eso utilizó no sólo en la estética de los anime cyberpunk y los clichés de sus historias, sino también los glitches y errores visuales del tracking, la suciedad en las imágenes y lo exquisitamente borroso de la experiencia de verlos en una videocasetera conectada a un televisor de tubo.

La campaña tiene momentos gloriosos de esos que nos hacen aplaudir a la pantalla con una sonrisa de oreja a oreja. Tras el final, que no pienso spoilear, nos invitan a jugar un modo “infinito” en el que podemos subir a cierto edificio y disfrutar de la propuesta jugable sin interrupciones. En este modo las habilidades y armas duran sólo 10 pisos, la dificultad es estándar y nos permite dejar nuestro récord para la posteridad en una tabla de posiciones internacional. Es una buena adición para seguir jugando sólo por diversión, pero después de unas horas puede dejarnos con sabor a poco.

Mullet Mad Jack es un juego divertido y frenético, que se diferencia del resto de los roguelites porque sabe cuándo poner un checkpoint y hasta donde exigir sin frustrar. No es un juego fácil, todo lo contrario, pero viene con dos niveles de dificultad más accesibles para iniciarnos en la velocidad y dos más complicados para desafiarnos al extremo. Toda la acción la manifiesta con dos o tres funciones precisas, niveles que promueven tiroteos ágiles y un puñado de habilidades útiles elegidas medio al azar. Su punto débil termina siendo la falta de contenido, la campaña se resuelve en 3 o 4 horas y el modo infinito no termina de llenar el vacío que nos deja abandonar la historia de Jack. Sin embargo, es una experiencia más que recomendable, un paso en el camino correcto para Hammer95 Studios y un abrazo para aquellos que añoramos aquellos años felices.

Ibai Llanos Garatea o también conocido como Ibai, es una de las figuras más influyentes en lo que se refiere a la creación de contenido por medio de plataformas de streaming como Twitch. De hecho, el español, de 29 años, es considerado el número uno en la plataforma antes mencionada, conjugando la comunidad hispanohablante, con 15 millones de seguidores y una media de espectadores que sobrepasan 40.000 personas por emisión.

Ibai Llanos, además de su reconocida presencia en el ámbito digital, ha hecho eco en el mundo del deporte al cofundar la ‘Kings League’, una competición innovadora de fútbol 7 que tomó a Barcelona, España, como su hogar desde su establecimiento en 2022.

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La ‘Kings League’ no solo ha ganado renombre por sus reglas vanguardistas, sino también por su capacidad para reunir a talentosos jugadores y entusiastas del deporte en una experiencia fuera de lo convencional y que ha creado fieles seguidores, como acérrimos críticos de esta forma de transformar el fútbol.

Ahora, en uno de sus cotidianos streamings, Llanos se encontraba leyendo mensajes de su chat y mencionó al Atlético Bucaramanga, deseándole suerte para lo que se viene en los cuadrangulares finales del fútbol colombiano: “Un segundito. Bendiciones para Atlético Bucaramanga de Colombia, a todos los parceros de por allí, suerte y bendiciones”, señaló.

La campaña histórica del ‘leopardo’

Los dirigidos por el venezolano Rafael Dudamel hicieron historia pura. Por primera vez, Atlético Bucaramanga terminó la fase del Todos contra todos como primeros en la tabla de posiciones. El Leopardo sumó 38 puntos en la primera fase, producto de 11 victorias, 5 empates y 3 derrotas y quedó con una diferencia de gol de +14, superando a Deportes Tolima, con un tanto menos.

Esta excelente campaña le permitió al club santandereano obtener el ‘punto invisible’, es decir, si en los cuadrangulares llegase a empatar en puntos con algunos de sus rivales, por el hecho de haber terminado primero en el Todos contra Todos, le permitiría acceder a una hipotética final.

Atlético Bucaramanga hace parte del grupo A compartiendo con Junior de Barranquilla, Deportivo Pereira y Millonarios. En cuanto al análisis del grupo, Dudamel entregó su perspectiva y afirmó: “Es un grupo bien atractivo, están los últimos tres campeones de los torneos en Colombia, eso lo hace llamativo para la gente y exigente en lo deportivo. Es mucho más meritorio en lo que se consiga, los enfrentamos en la fase regular con muchas cosas positivas, más allá del resultado en el primer partido”, dijo.

El estreno de los ‘bucaros’ en la tapa de cuadrangulares se llevará a cabo en un enfrentamiento fuera de casa contra el Deportivo Pereira. La cita está programada para el sábado 4 de mayo a las 5:00 p. m.

El entrenador venezolano, con paso en el Deportivo Cali, analizó a su primer rival y sintetizó: “Ante Pereira hay que defender con muchísima intensidad y jugar con mucho criterio y firmeza, debemos ser un equipo que muestre mucha solvencia como siempre, un grupo propositivo, metiéndonos rápido en el juego y no cediendo la iniciativa”, sostuvo Dudamel.

Se destacó también la situación actual de la plantilla, ya que la mayoría de los jugadores clave se encuentran en óptimas condiciones de salud y estarán listos para participar en los próximos encuentros: “Nosotros en los últimos 15 días nos hemos dedicado a limpiar el tema de tarjetas, a recuperar y descansar a futbolistas que venían con una carga alta de minutos como Sambueza, Mena, Hinestroza y es cierto que hoy en día tenemos a disposición la totalidad de la nómina”.