El enorme televisor fue desarrollado por Shenzhen MTC y apunta a resolver uno de los mayores problemas de las pantallas de gran tamaño: la logística. Hasta ahora, instalar televisores superiores a las 100 pulgadas podía convertirse en un desafío complejo, especialmente en departamentos de lujo ubicados en rascacielos o edificios modernos donde los ascensores y escaleras no tienen el espacio suficiente para mover estos equipos.

En muchos casos, los propietarios debían recurrir a grúas externas para introducir las pantallas a través de ventanas o balcones. El nuevo modelo busca eliminar ese inconveniente mediante un sistema mecánico que permite dividir el panel en cinco secciones verticales rígidas.

Cuando el televisor se apaga, la estructura se contrae automáticamente y reduce considerablemente su tamaño, permitiendo transportarlo como si fuera un mueble convencional. Una vez instalado, los paneles vuelven a desplegarse hasta formar una pantalla gigante completamente funcional.

Uno de los aspectos que más dudas genera en este tipo de tecnologías es la calidad de imagen. Muchos usuarios podrían pensar que las uniones entre paneles quedarían visibles o afectarían la experiencia visual. Sin embargo, el fabricante asegura haber solucionado este problema mediante un sistema denominado Fine Pitch MicroLED.

A diferencia de otras tecnologías de pantalla, los paneles MicroLED utilizan millones de píxeles independientes capaces de emitir luz propia. Esto permite alcanzar negros profundos, niveles de brillo más altos y una mejor eficiencia energética frente a tecnologías como OLED o LCD tradicionales.

Además, el televisor incorpora un sistema de calibración dinámica que ajusta automáticamente los bordes entre paneles al momento de desplegarse. Gracias a este software, el brillo y la alineación de cada sección se sincronizan de forma milimétrica para que las divisiones sean prácticamente invisibles al ojo humano.

Otro punto importante es la durabilidad. A diferencia de las pantallas flexibles utilizadas en algunos celulares plegables, este televisor utiliza paneles rígidos diseñados para soportar un uso prolongado. Según la empresa, el dispositivo puede superar las 100.000 horas de funcionamiento.

El nuevo televisor no está pensado para el mercado masivo. Por ahora, se comercializa principalmente bajo pedido especial y orientado a proyectos premium, como residencias de ultra lujo, penthouses, villas privadas y grandes salas corporativas.

El precio estimado oscila entre los 25.000 y 50.000 dólares, dependiendo de la configuración y la instalación requerida. Aun así, la cifra resulta considerablemente menor que la de otros modelos gigantes disponibles en el mercado internacional, algunos de los cuales superan los 300.000 dólares.

Las empresas también aparecen entre los posibles clientes de esta tecnología. Salas de juntas, centros de conferencias y espacios comerciales podrían utilizar este tipo de pantallas debido a su capacidad para integrarse visualmente en ambientes minimalistas y modernos.

El diseño del dispositivo también busca aportar un valor estético adicional. Cuando no está siendo utilizado como televisor, el sistema puede mostrar obras de arte digitales o permanecer oculto dentro de una base decorativa fabricada en aluminio aeroespacial. La intención es transformar la pantalla en un elemento integrado al diseño interior y no simplemente en un gran panel negro sobre la pared.

La aparición de este tipo de televisores refleja cómo el sector tecnológico continúa apostando por combinar ingeniería, arquitectura y entretenimiento dentro de un mismo producto. Las pantallas gigantes dejaron de ser únicamente dispositivos para ver películas o videojuegos y comienzan a convertirse en piezas de diseño adaptables al entorno.

Aunque todavía se trata de una tecnología exclusiva y costosa, el desarrollo de televisores plegables de gran formato podría abrir la puerta a nuevas formas de integrar pantallas inmersivas en hogares, oficinas y espacios comerciales durante los próximos años.

Cada año, el Hot Sale se convierte en uno de los picos de consumo más intensos del calendario comercial argentino. En 2026, la edición del evento llega en un momento particular: el Mundial de fútbol.

Con esta competencia como telón de fondo, la demanda de televisores y productos tecnológicos se anticipa más alta que en ciclos anteriores. La combinación de ambos factores genera un escenario propicio para las marcas del sector. En ese contexto, On City anunció descuentos de hasta 40% y financiación de hasta 20 cuotas sin interés con tarjeta de crédito.

La cadena de electrónica y electrodomésticos estará activa durante los tres días del evento, del 11 al 13 de mayo, organizado por la Cámara Argentina de Comercio Electrónico (CACE). La propuesta apunta a capturar la demanda de un público que busca renovar sus dispositivos antes del inicio del torneo.

Los televisores encabezan la oferta de la empresa. El catálogo abarca modelos con tecnología 4K, pantallas de gran tamaño y smart TV, categorías que históricamente registran mayor demanda en la previa de eventos deportivos de escala global. La posibilidad de acceder a estos productos con importantes descuentos y financiación extendida refuerza el atractivo de la propuesta para el consumidor final.

Televisores, notebooks y electrodomésticos con descuento

Además de la línea de pantallas, la compañía extenderá sus promociones a otras categorías con alta rotación durante el evento. Notebooks, celulares y parlantes forman parte del catálogo con beneficios especiales, pensados para un público que aprovecha el Hot Sale para actualizar sus equipos personales. La variedad de productos disponibles amplía el alcance de la iniciativa más allá del segmento de entretenimiento.

Al mismo tiempo, la propuesta incorpora electrodomésticos esenciales como heladeras y lavarropas, junto con artículos de calefacción, en línea con el ingreso de las bajas temperaturas. Esta diversificación permite a la empresa atender tanto la demanda vinculada al Mundial como las necesidades de renovación del hogar propias de la temporada. De esta manera, el evento funciona como una oportunidad integral para el consumidor, más allá del fútbol.

Otro eje central de la estrategia es la experiencia omnicanal. Durante el Hot Sale, la firma garantiza envío gratuito en el Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA), lo que reduce los costos logísticos para las compras realizadas a través del sitio web oficial. A su vez, el retiro sin cargo estará disponible en más de 200 tiendas distribuidas en todo el país, con las mismas condiciones que en el canal digital.

Financiación con DNI y hasta 24 cuotas fijas

Para los consumidores sin tarjeta de crédito, la empresa incorpora On City Crédito como alternativa de financiación. Esta modalidad permite realizar compras con solo presentar el DNI, sin necesidad de trámites adicionales ni requisitos complejos.

Los planes alcanzan hasta 24 cuotas fijas, con primer vencimiento en junio, lo que otorga mayor previsibilidad a la hora de planificar el gasto. La opción resulta especialmente relevante en un contexto donde la planificación financiera ocupa un lugar central en las decisiones de compra.

Al eliminar barreras de acceso, la compañía busca ampliar su base de clientes y llegar a segmentos que, de otro modo, podrían quedar fuera del alcance del evento. La combinación de financiación propia y cuotas sin interés con tarjeta configura una oferta de amplio espectro.

“El Hot Sale representa una oportunidad estratégica para acercar propuestas concretas a nuestros clientes, con precios competitivos y alternativas de financiación accesibles. Este año, además, el Mundial funciona como un gran motor de consumo, especialmente en categorías vinculadas al entretenimiento", señalaron desde la compañía.

Para conocer todas las promociones que brinda On City durante esta semana, hacer clic acá.

Si deseas ver la pantalla de tu teléfono, ya sea Android o iPhone, en tu televisor inteligente, el proceso es muy sencillo y existen varias alternativas para lograrlo.

La opción más fácil es utilizar la función de duplicado de pantalla o “screen mirroring” integrada en la mayoría de los Smart TV.

En dispositivos Android, puedes activar esta función desde el menú de ajustes rápidos o desde la opción ‘Enviar’ o ‘Transmitir’ en el panel de notificaciones.

En iPhone, puedes usar la función AirPlay para compartir la pantalla directamente con televisores compatibles o dispositivos Apple TV.

Otra alternativa es conectar el teléfono al televisor mediante un cable HDMI y un adaptador compatible, lo que permite transmitir imagen y sonido de manera directa y estable.

Por último, aplicaciones como Google Home, SmartThings o las propias apps de cada marca de televisor también permiten compartir contenido o reflejar la pantalla del móvil en pocos pasos.

Elegir la opción adecuada depende del modelo de tu televisor y del sistema operativo de tu dispositivo móvil, pero todas estas soluciones son rápidas y accesibles para la mayoría de los usuarios.

Todas las formas de conectar mi celular al televisor

Además de la duplicación de pantalla inalámbrica, existen otras formas de conectar tu celular al televisor:

• Cable HDMI y adaptador: Puedes usar un cable HDMI junto con un adaptador específico (USB-C a HDMI para Android o Lightning a HDMI para iPhone) para conectar el teléfono directamente al televisor. Esta opción ofrece una señal estable y transmisión en alta calidad.
• Chromecast o dispositivos similares: Utiliza un dispositivo como Chromecast, Amazon Fire TV Stick o Roku para transmitir contenido desde tu celular al televisor mediante aplicaciones compatibles o la función de ‘Enviar’ o ‘Transmitir’.

• Aplicaciones propietarias: Marcas como Samsung (SmartThings), LG (LG ThinQ) o Sony tienen apps que permiten compartir pantalla o enviar archivos multimedia directamente del móvil al televisor.
• DLNA o WiFi Direct: Algunos televisores y móviles permiten compartir archivos y transmitir contenido multimedia usando la tecnología DLNA o WiFi Direct, sin necesidad de cables ni dispositivos externos.
• Bluetooth: Si bien es más limitado, algunos Smart TV permiten conectar el celular por Bluetooth para reproducir música o mostrar imágenes. Cada método varía según el modelo de tu televisor y tu teléfono, pero ofrecen alternativas flexibles para ver contenido móvil en pantalla grande.

Qué son los dispositivos streaming

Los dispositivos de streaming son equipos electrónicos diseñados para transmitir contenido multimedia, como series, películas, música y videos, desde internet directamente al televisor u otros dispositivos con pantalla.

Funcionan como un puente entre el servicio online (Netflix, Disney+, YouTube, Spotify, entre otros) y la TV, permitiendo acceder a plataformas digitales sin necesidad de cables ni antenas tradicionales.

Algunos ejemplos populares de dispositivos de streaming son Chromecast de Google, Amazon Fire TV Stick, Roku, Apple TV y Xiaomi Mi TV Stick. Estos aparatos suelen conectarse al puerto HDMI del televisor y se controlan mediante un mando, la app del fabricante o incluso el propio celular.

Los dispositivos de streaming ofrecen acceso a múltiples aplicaciones y permiten reproducir contenido en alta definición o incluso en 4K, según el modelo y la conexión a internet.

Amazon lanza nuevo Fire TV

Amazon lanzó el nuevo Fire TV Stick HD, su dispositivo de streaming más delgado hasta la fecha, con un precio inicial de USD 34,99 en Estados Unidos.

Este modelo es un 30% más pequeño que su versión anterior y está pensado para conectarse fácilmente en la parte trasera del televisor, utilizando el puerto USB como fuente de energía, sin requerir un adaptador adicional.

Su diseño compacto facilita tanto el transporte como la instalación, lo que permite llevarlo en una bolsa o bolsillo y conectarlo junto a otros cables en el televisor. Si el televisor no tiene puerto USB, el Fire TV Stick HD también puede alimentarse mediante un cable USB-C y un adaptador de corriente.

Ver la pantalla de tu PC en la TV es una solución práctica para disfrutar de películas, series, juegos o presentaciones en un formato más grande y cómodo.

Con la popularización de los smart TV y el aumento de contenido digital, conectar el portátil a la televisión se ha vuelto una necesidad habitual, ya sea para transformar el salón en un cine en casa, mejorar la productividad o aprovechar una pantalla secundaria en el trabajo.

La buena noticia es que existen varias formas de conectar tu computadora a la TV, tanto con cables como de manera inalámbrica. Elegir la mejor opción depende de los puertos disponibles en tus dispositivos, el tipo de contenido que quieras visualizar y la calidad de conexión que esperas obtener.

Cómo conectar la pantalla del PC a la TV con un cable

1. Utiliza un cable HDMI

El método más fácil y fiable para conectar un portátil a la TV es mediante un cable HDMI. Este estándar transmite audio y video en alta definición, garantizando una reproducción fluida y sin retrasos.

Pasos para conectar con HDMI:

• Localiza el puerto HDMI en tu portátil (generalmente en el lateral) y en tu televisor.
• Conecta un extremo del cable HDMI al puerto de salida de la computadora y el otro al puerto de entrada HDMI del televisor.
• Usa el mando de la TV para seleccionar la fuente de entrada correspondiente (HDMI 1, HDMI 2, etc.).
• La pantalla de la PC se reflejará automáticamente en la TV. Si no es así, ajusta la configuración de pantalla en el ordenador para duplicar o extender el escritorio.

La conexión mediante cable HDMI ofrece ventajas claras como una calidad de imagen y sonido óptima, además de eliminar cualquier latencia o interrupción durante la reproducción. Sin embargo, su principal desventaja es que la experiencia depende de la longitud del cable, lo que puede limitar la movilidad y la ubicación tanto del portátil como del televisor en el espacio donde se utilice.

Cómo conectar sin cables la pantalla del PC al televisor

Si prefieres evitar cables o necesitas moverte libremente, la duplicación de pantalla inalámbrica es una alternativa viable, especialmente con smart TV recientes.

Para portátiles con Windows

1. Asegúrate de que el PC y la TV están conectados a la misma red WiFi.
2. Haz clic derecho en el escritorio y selecciona “Configuración de pantalla”.
3. Busca la opción “Conectarse a una proyección inalámbrica”. En Windows 11, está en “Varias pantallas”.
4. Selecciona el nombre del televisor en la lista de dispositivos disponibles y confirma la conexión.
5. La pantalla del PC se proyectará en la TV.

Para portátiles MacBook

1. Verifica que tu smart TV sea compatible con AirPlay. Si lo es, conecta ambos dispositivos a la misma red WiFi.
2. Ve a “Ajustes del sistema…” y entra en la sección “Pantallas”.
3. Haz clic en el símbolo “+” al lado del ícono del monitor para ver los dispositivos compatibles.
4. Selecciona tu televisor para duplicar la pantalla.

Un punto clave para destacar es que la calidad de la transmisión inalámbrica depende de la velocidad y estabilidad de la red WiFi. Si la conexión es débil, pueden presentarse retrasos o interrupciones, especialmente al reproducir videos o jugar.

Consejos adicionales para una experiencia óptima

• Actualiza los controladores de tu PC y el firmware de tu TV para asegurar compatibilidad y mejor rendimiento.
• Utiliza conexiones por cable para juegos o presentaciones importantes, ya que minimizan la latencia.
• Aprovecha aplicaciones de streaming integradas en la TV, como YouTube o Netflix, para enviar contenido directamente desde el navegador del PC si ambos dispositivos están en la misma red.
• En TVs sin funciones inteligentes, dispositivos como Chromecast, Amazon Fire Stick o Apple TV pueden facilitar la duplicación de pantalla inalámbrica.

La posibilidad de ver la pantalla del PC en la TV amplía las capacidades de entretenimiento y trabajo en el hogar. Ya sea para ver películas en familia, compartir fotos, jugar o realizar videoconferencias, contar con varias opciones de conexión te garantiza flexibilidad y comodidad.

Ver la pantalla del celular en el televisor se ha vuelto una herramienta útil para quienes buscan disfrutar de fotos, videos, aplicaciones o presentaciones en un formato más grande y cómodo.

Tanto usuarios de Android como de iPhone cuentan hoy con múltiples opciones para lograrlo, desde el uso de cables hasta tecnologías inalámbricas que aprovechan las capacidades de los dispositivos y los televisores inteligentes modernos.

La demanda de soluciones prácticas para compartir contenido del móvil en la TV crece en hogares y oficinas, impulsada por el auge del streaming, la educación virtual y el teletrabajo. Conectar ambos dispositivos permite aprovechar mejor el ecosistema digital, simplifica la visualización en grupo y elimina las limitaciones de la pequeña pantalla.

Opciones para conectar tu celular a la TV

1. Conexión por cable (HDMI)

• Android: Muchos teléfonos Android de gama alta permiten conectar directamente el móvil a la TV mediante un cable USB-C a HDMI. Esta opción es rápida, confiable y no depende de la red Wi-Fi, aunque la compatibilidad puede variar según el modelo.
• iPhone: Los iPhone anteriores al modelo 15 requieren un adaptador Lightning a HDMI (conocido como adaptador AV digital de Apple). Para el iPhone 15 y posteriores, el cable USB-C a HDMI permite la conexión directa. Basta con conectar el cable y seleccionar la entrada HDMI en la TV para que la imagen del móvil se muestre en pantalla.

2. Conexión inalámbrica (Wi-Fi)

La transmisión inalámbrica es la opción más popular y cómoda, ya que evita cables y permite moverse libremente.

• Dispositivos Android: Muchas Smart TV modernas integran Google Cast. Si tu televisor lo soporta, simplemente abre una app como YouTube y pulsa el icono de proyección para enviar el contenido. Si tu TV no tiene esta función, puedes utilizar un dispositivo externo como Google Chromecast.
• iPhone: En el ecosistema Apple, AirPlay es la tecnología estándar. Si tienes un televisor compatible o un Apple TV, abre el Centro de control, selecciona “Duplicar pantalla” y elige el dispositivo al que deseas proyectar. Si tu televisor no es compatible pero tienes un Chromecast, puedes usar apps específicas para enviar contenido desde el iPhone.
• Requisitos clave: Ambos dispositivos deben estar conectados a la misma red Wi-Fi para que la transmisión funcione correctamente. Mantén actualizado el sistema operativo y las aplicaciones para garantizar compatibilidad y evitar fallos.

Cómo proyectar la pantalla de Android paso a paso

1. Usa la aplicación Google Home: Abre Google Home, selecciona tu TV o Chromecast y elige la opción “Enviar mi pantalla”.
2. Confirma la proyección: El teléfono te pedirá autorización para compartir la pantalla. Acepta y todo lo que hagas en el móvil se verá en la TV.
3. Acceso rápido: Algunos dispositivos permiten activar la proyección desde los ajustes rápidos (barra superior del móvil), facilitando aún más el proceso.
4. Finaliza la transmisión: Despliega el área de notificaciones y selecciona “Desconectar” cuando quieras dejar de compartir.

Cómo proyectar la pantalla de iPhone a la TV

1. AirPlay en TV o Apple TV: Desliza hacia abajo para abrir el Centro de control, pulsa “Duplicar pantalla” y selecciona el dispositivo compatible.
2. Conexión por cable: Si tu televisor no es compatible con AirPlay, utiliza un adaptador Lightning (o USB-C en iPhone 15) a HDMI.
3. Aplicaciones de terceros: Si cuentas con un Chromecast, existen aplicaciones específicas para enviar contenido desde iPhone, aunque la integración no siempre es tan directa como con AirPlay.

Consejos para una conexión exitosa

• Asegúrate de que ambos dispositivos estén en la misma red Wi-Fi.
• Actualiza el sistema operativo y las apps de proyección.
• Antes de comprar accesorios, prueba si tu TV ya soporta proyección inalámbrica desde apps como YouTube.
• Para presentaciones, videos largos o juegos, considera la conexión por cable para mayor estabilidad.

La posibilidad de ver la pantalla del celular en la TV democratiza el acceso a experiencias multimedia y facilita la colaboración. Con opciones para todos los sistemas operativos y presupuestos, disfrutar de contenido en pantalla grande está al alcance de cualquier usuario. Solo es cuestión de elegir el método adecuado y aprovechar al máximo las capacidades de tu hogar digital.

La limpieza adecuada de dispositivos electrónicos es fundamental para preservar su durabilidad, rendimiento y la calidad de imagen. Una rutina inadecuada o el uso de productos erróneos puede acarrear daños irreversibles en televisores y controles remotos.

Según fabricantes como Samsung, LG y Sony, limpiar correctamente estos equipos no solo mejora la experiencia visual, también previene fallos técnicos y prolonga la vida útil del dispositivo.

La proliferación de pantallas LED, OLED, QLED y LCD en los hogares ha hecho que los cuidados sean más delicados que con antiguos modelos de vidrio. Por eso, conocer los métodos y materiales recomendados, así como los errores a evitar, es clave para quienes buscan mantener su televisor y accesorios en óptimas condiciones.

Cómo limpiar la pantalla del TV sin dañarla

Las pantallas modernas son sensibles a la presión y a los productos de limpieza agresivos. Los pasos sugeridos por expertos y organismos de consumo son:

1. Desenchufar el televisor Antes de comenzar, apaga y desenchufa el TV. Esto previene accidentes eléctricos y ayuda a visualizar mejor las manchas.

2. Eliminar el polvo superficial Usa un paño de microfibra limpio y seco. Haz movimientos suaves y circulares, sin ejercer presión sobre la pantalla. El paño de microfibra es ideal porque no raya ni deja pelusas.

3. Quitar manchas persistentes de forma segura Si quedan marcas, humedece ligeramente el paño de microfibra con agua destilada o una mezcla mitad de agua y mitad de vinagre blanco. Nunca rocíes el líquido directamente sobre la pantalla; aplícalo solo al paño y asegúrate de escurrirlo bien.

4. Limpiar suavemente la zona afectada Pasa el paño húmedo sobre la mancha con cuidado, siempre en movimientos suaves para evitar daños.

5. Secar la pantalla Utiliza un segundo paño de microfibra seco para eliminar cualquier resto de humedad y prevenir marcas de agua.

6. Limpiar marcos y rejillas Para las demás partes del televisor, emplea un paño seco o un plumero. Las rejillas de ventilación pueden limpiarse con una aspiradora suave o un pincel pequeño para evitar la acumulación de polvo.

Lo que NO debes hacer al limpiar la pantalla del TV

• No uses limpiadores de vidrios, alcohol, amoníaco, acetona, solventes, detergentes abrasivos ni productos de limpieza domésticos.
• Evita emplear toallas de papel, pañuelos, trapos comunes, esponjas o cepillos: pueden rayar la pantalla o dejar residuos.
• Mantén alejados materiales de goma o vinilo que estén en contacto prolongado con la superficie, ya que deterioran el acabado.
• No apliques presión ni utilices movimientos bruscos sobre la pantalla.

Cómo limpiar el control remoto de forma segura

El control remoto acumula polvo, grasa y bacterias, por lo que su limpieza regular es importante:

1. Retira las pilas antes de limpiar para evitar cortocircuitos.
2. Sacude el control para eliminar restos sueltos.
3. Usa un paño de microfibra ligeramente humedecido con agua o una solución suave de alcohol isopropílico (diluida en agua).
4. Pasa el paño por todas las superficies, incluyendo los bordes y las teclas. Para zonas difíciles, utiliza un hisopo o un pincel pequeño.
5. Seca el control con un paño limpio y deja airear unos minutos antes de volver a colocar las pilas.

Consejos para limpiar pantallas de notebooks

La limpieza de las pantallas de notebooks sigue principios similares:

• Desenchufa la laptop antes de limpiar.
• Usa un paño de microfibra seco para el polvo y, si es necesario, uno ligeramente húmedo con agua destilada para manchas.
• Aplica muy poca presión y seca con otro paño limpio para evitar marcas.

La limpieza regular y adecuada de televisores, controles remotos y pantallas de notebooks es fundamental para disfrutar de la mejor calidad de imagen, prevenir averías y conservar la higiene en el hogar. Seguir las recomendaciones de fabricantes y expertos evita daños costosos y asegura una experiencia digital más satisfactoria, segura y duradera. Adoptar estos hábitos es una inversión en el bienestar y en la vida útil de tus dispositivos electrónicos.

La llegada de mayo de 2026 traerá consigo un cambio importante para los usuarios de Netflix: la plataforma dejará de estar disponible en una amplia gama de televisores inteligentes y dispositivos móviles antiguos.

Esta medida obligará a muchos a buscar alternativas si desean seguir accediendo al extenso catálogo de películas y series. El motivo principal detrás de esta decisión es la necesidad de mejorar la calidad audiovisual y reforzar la seguridad digital, algo que los modelos más antiguos ya no pueden garantizar debido a sus limitaciones técnicas.

El impacto será inmediato para quienes posean dispositivos fabricados antes de 2015, que perderán la posibilidad de instalar, actualizar o ejecutar la aplicación de Netflix. La plataforma busca así mantener altos estándares de experiencia y protección para sus usuarios, adaptándose a los avances tecnológicos.

Modelos de televisores que perderán compatibilidad con Netflix

La suspensión del soporte no será igual para todos los equipos. Netflix ha publicado una lista de marcas y modelos que dejarán de ser compatibles a partir del 6 de mayo de 2026:

• Apple TV: Todas las versiones de primera, segunda y tercera generación quedan fuera del servicio.
• Panasonic y LG: Televisores fabricados antes de 2015 ya no podrán ejecutar la aplicación.
• Samsung: La serie EOS de Samsung Smart TV, producida entre 2012 y 2015, también pierde compatibilidad.
• Sony: Varias ediciones de la línea Bravia, identificadas por los modelos KDL, XBR, W95 y X95, figuran entre los afectados.

Estos dispositivos dejarán de recibir actualizaciones y tampoco podrán abrir o descargar Netflix debido a requerimientos técnicos que superan su capacidad de procesamiento, memoria RAM o protocolos de conexión.

Dispositivos móviles afectados

El recorte de compatibilidad también alcanza a varios teléfonos inteligentes populares. Modelos como Samsung Galaxy S5, Sony Xperia M4 Aqua, Motorola Moto X, LG G4, HTC One M8, Huawei Ascend Mate 7 y Asus ZenFone 2 ya no podrán instalar ni utilizar la aplicación de Netflix, al no cumplir con los requisitos mínimos del sistema operativo.

En el ecosistema Apple, solo los dispositivos con iOS 17 o iPadOS 17 seguirán accediendo a la plataforma. Aquellos usuarios que no puedan actualizar a estas versiones quedarán excluidos.

Cómo saber si tu dispositivo está en riesgo

Para comprobar si tu televisor o teléfono seguirá siendo compatible con Netflix, revisa la fecha de fabricación y la versión del sistema operativo. En los televisores, estos datos suelen encontrarse en el menú principal bajo “Acerca del dispositivo” o “Sistema”.

En los teléfonos móviles, la información se encuentra en “Información del teléfono”. Actualizar tanto el sistema operativo como la app de Netflix, siempre que sea posible, es fundamental para mantener la compatibilidad. De lo contrario, el servicio dejará de funcionar y no será posible acceder al contenido.

Alternativas para seguir viendo Netflix

Si tu televisor será afectado por la medida, existen varias soluciones:

• Dispositivos externos: Equipos como Amazon Fire Stick, Apple TV, Roku o consolas de videojuegos permiten acceder a la versión actual de Netflix en televisores antiguos mediante una conexión HDMI.
• Actualizar el televisor: Comprar un Smart TV moderno garantiza compatibilidad con las funciones más recientes y una mejor experiencia audiovisual.
• Verificar actualizaciones: Asegúrate de tener la versión más reciente del sistema operativo y de la app de Netflix antes de la fecha límite.

Por qué Netflix deja de funcionar en modelos antiguos

La restricción de soporte es habitual en el sector tecnológico. Aplicaciones y servicios digitales priorizan la compatibilidad con modelos recientes para garantizar nuevas funciones, mayor seguridad y una experiencia óptima.

Netflix sigue el ejemplo de otras plataformas, como WhatsApp, que periódicamente dejan de funcionar en dispositivos desactualizados. El objetivo es sostener altos estándares de calidad y seguridad, adaptando el servicio a los avances tecnológicos y a las expectativas de los usuarios.

La decisión de Netflix subraya la importancia de mantener los dispositivos al día, tanto en hardware como en software. Si tu equipo está en la lista de modelos afectados, evalúa las alternativas para no quedarte sin acceso. Mantente atento a futuras actualizaciones y consulta regularmente la compatibilidad de tus dispositivos para seguir disfrutando del streaming sin interrupciones.

La Copa Mundial 2026 se aproxima y, si deseas adquirir un televisor ideal para disfrutar los partidos, es importante considerar varios aspectos.

Debes conocer los diferentes tipos de televisores disponibles, las resoluciones que existen, el tamaño más adecuado para tu espacio y otros factores clave que influyen en la experiencia de visualización.

Antes de comenzar con la guía, es importante saber que actualmente existen televisores inteligentes, que permiten acceder a aplicaciones y servicios en línea como Netflix directamente desde el equipo.

También hay modelos que no incluyen estas funciones, pero pueden optimizarse fácilmente utilizando dispositivos de streaming como Roku o Fire TV.

Otro aspecto fundamental a considerar es tu presupuesto: define cuánto estás dispuesto a invertir antes de elegir el televisor, ya que esto te ayudará a encontrar la mejor opción dentro de tus posibilidades y evitar gastos innecesarios.

Qué tipos de televisores hay

Los principales tipos de televisores, según la tecnología de pantalla, son los siguientes, de acuerdo con Falabella:

• OLED: Cada píxel funciona como una pequeña luz LED, capaz de emitir su propia luz y color. Esto permite obtener negros profundos y colores intensos, logrando una excelente calidad de imagen.
• QLED: Utiliza nanopartículas llamadas puntos cuánticos para ofrecer mayor brillo y una calidad de color superior.

• Nanocell: Incorpora partículas nanométricas en la pantalla para lograr colores más precisos, realistas y un ángulo de visión amplio.
• LED: Supera a los antiguos televisores LCD y plasma. La retroiluminación permite una gama de colores más amplia y una mejor fidelidad de imagen.

Qué tipos de resoluciones para televisores hay

Los tipos de resolución se refieren a la cantidad de píxeles que conforman la imagen; a mayor cantidad de píxeles, mayor calidad visual.

• 8K UHD: Ofrece una resolución cuatro veces superior a la UHD, representando la última generación en pantallas de alta definición.
• 4K UHD: Tiene una resolución cuatro veces mayor que el Full HD. Proporciona imágenes extremadamente nítidas y un alto nivel de inmersión.
• Full HD: Alcanza los 1920 x 1080 píxeles, más del doble de una pantalla HD. Brinda imágenes definidas, especialmente en televisores de hasta 43 pulgadas.

• HD: Esta resolución es de 1280 x 720 píxeles, considerada alta definición para pantallas de hasta 32 pulgadas, donde ofrece una buena calidad de imagen.

Qué tamaño de TV es ideal según cada espacio

La tienda indica que existe un tamaño de televisor ideal para cada ambiente, según la distancia de visualización recomendada:

• Para habitaciones pequeñas, donde la distancia es de entre 1,2 y 2,8 metros, se recomienda un televisor de hasta 42 pulgadas.
• Si el espacio disponible está entre 1,5 y 3,5 metros, un televisor de 43 a 49 pulgadas permite disfrutar una experiencia óptima.

• Para distancias de 1,5 a 4 metros, lo ideal es elegir un modelo de 50 a 58 pulgadas.
• Si la distancia supera los 2 metros, un televisor de 60 pulgadas o más es una excelente opción.
• Los televisores de 70 pulgadas o más ofrecen una calidad de imagen sobresaliente y una experiencia envolvente; para aprovecharlos al máximo, se recomienda un espacio superior a 2,5 metros.

Qué tipos de calidad de sonido ofrece un TV

Los televisores actuales incorporan diversas tecnologías de sonido orientadas a ofrecer calidad e inmersión.

Entre los formatos más destacados se encuentran Dolby Audio/Atmos (sonido envolvente), DTS (alta fidelidad) y PCM (audio estéreo sin compresión). Además, suelen incluir modos específicos como Cine, Música, Noticias y Noche, que optimizan la experiencia según el contenido.

Estos sistemas se conectan a través de salidasARC/eARC(HDMI), ópticas (Toslink) o analógicas (AUX).

Evalúa tu presupuesto al comprar un TV

Antes de comprar un televisor, es fundamental evaluar tu presupuesto para identificar las opciones que se ajustan a tus posibilidades.

Definir un límite de gasto te permite comparar modelos según calidad, tamaño y funciones, evitando compras impulsivas. Así, puedes elegir el televisor que mejor se adapte a tus necesidades sin comprometer tu economía.

Ver la pantalla del móvil en el televisor puede facilitar la visualización de fotos, videos, aplicaciones o presentaciones en un formato más cómodo y grande. Tanto usuarios de Android como de iPhone actualmente cuentan con varias opciones para lograrlo, que van desde el uso de cables hasta soluciones inalámbricas adaptadas a las características de cada dispositivo y televisor.

Opciones para conectar un móvil a la TV: cables y conexiones inalámbricas

El primer paso es identificar el método que mejor se adapta a tus dispositivos. Los teléfonos Android de gama alta suelen permitir la conexión directa mediante un cable USB C a HDMI, aunque esta compatibilidad es menos común en otros modelos.

Por su parte, los iPhone ofrecen replicar la pantalla a través de un adaptador Lightning a HDMI en modelos previos al iPhone 15, mientras que el iPhone 15 ya utiliza USB C. Al conectar el cable correspondiente, solo es necesario seleccionar la entrada HDMI en el televisor para que la imagen del móvil aparezca en pantalla.

Para quienes prefieren evitar cables, la alternativa más popular es la transmisión inalámbrica, que aprovecha la conectividad Wi-Fi de los dispositivos. Muchas Smart TV modernas integran Google Cast o AirPlay, lo que permite enviar la pantalla desde el móvil sin accesorios adicionales.

Si el televisor no cuenta con estas funciones, es posible recurrir a un Chromecast para Android o un Apple TV para dispositivos Apple. La clave es asegurarse de que tanto el teléfono como la televisión estén conectados a la misma red Wi-Fi.

Antes de comprar cualquier accesorio, conviene hacer una prueba sencilla: abre una app como YouTube en tu teléfono, pulsa el icono de proyección y verifica si tu televisor aparece como dispositivo disponible. Si es así, podrás enviar contenido sin necesidad de hardware extra.

Cómo proyectar pantalla desde un móvil Android

En el caso de Android, la forma más sencilla de enviar la pantalla a la TV es utilizando la aplicación Google Home. Al abrirla, el usuario puede seleccionar el televisor o Chromecast disponible y activar la opción de “Enviar mi pantalla”. El teléfono solicitará una confirmación para iniciar la proyección y, tras aceptarla, todo lo que suceda en el móvil se verá reflejado en la TV.

Algunos dispositivos también permiten activar esta función desde los ajustes rápidos, facilitando el acceso sin necesidad de abrir ninguna aplicación adicional. Cuando se desee finalizar la transmisión, basta con desplegar el área de notificaciones y seleccionar la opción de desconectar.

Duplicar pantalla de iPhone en la televisión

En el ecosistema Apple, si el televisor es compatible con AirPlay o si se dispone de un Apple TV, enviar la pantalla del iPhone es muy sencillo. El usuario debe desplegar el Centro de control, pulsar en “Duplicar pantalla” y elegir el dispositivo al que quiere transmitir.

El proceso es rápido y no requiere cables adicionales si la TV o el Apple TV ya están configurados en la red doméstica. Si en cambio no hay compatibilidad directa, se puede recurrir a adaptadores HDMI para lograr la conexión física o a aplicaciones específicas si ya se dispone de un Chromecast.

Finalmente, es menester señalar que mantener ambos dispositivos en la misma red Wi-Fi es indispensable para conexiones inalámbricas exitosas. Es recomendable actualizar tanto el sistema operativo del móvil como las aplicaciones de proyección para garantizar la compatibilidad y evitar problemas de sincronización.

Al elegir la opción más adecuada, se puede disfrutar de todo el contenido del smartphone en la pantalla grande del televisor, con soluciones simples tanto para Android como para iPhone.

El cierre de varias plataformas de streaming pirata en América Latina no ha frenado la aparición de nuevas aplicaciones ilegales que, además de vulnerar derechos de autor, representan un riesgo directo para la seguridad de los usuarios. Tras la caída de servicios como Magis TV, han comenzado a multiplicarse alternativas similares que operan fuera de controles oficiales y que pueden comprometer datos personales.

Entre estas nuevas opciones destaca Xuper TV, que se presenta como un supuesto reemplazo, pero que no ofrece garantías de seguridad ni legalidad. A estas se suman otras plataformas conocidas en el entorno de la piratería digital como Cuevana, FMovies y Putlocker, que continúan operando mediante distintos dominios o aplicaciones descargables.

El fenómeno responde a un patrón recurrente en el mundo digital: cuando una plataforma ilegal es bloqueada o desmantelada, surgen múltiples alternativas que buscan ocupar su lugar. En este caso, los ciberdelincuentes aprovechan la demanda de contenido gratuito para distribuir aplicaciones maliciosas o manipuladas que se instalan fuera de tiendas oficiales.

Uno de los principales riesgos está en los permisos que estas aplicaciones solicitan al momento de su instalación. Investigaciones recientes detectaron que servicios como Magis TV requerían acceso al micrófono, la cámara y la red del dispositivo, funciones que no son necesarias para reproducir contenido audiovisual. Este tipo de permisos abre la puerta al espionaje, la recolección de datos y posibles fraudes.

Además, muchas de estas aplicaciones se distribuyen en formato APK, lo que significa que deben descargarse desde sitios web externos. A diferencia de las tiendas oficiales como Google Play, estos archivos no pasan por controles de seguridad rigurosos, lo que incrementa la probabilidad de que incluyan malware o software espía.

Google, por su parte, ha eliminado varias aplicaciones de este tipo de su tienda, pero no puede evitar que los usuarios accedan a ellas desde páginas externas. Esto crea un escenario donde la responsabilidad recae en el usuario, quien muchas veces desconoce los riesgos al buscar alternativas gratuitas para ver series, películas o eventos deportivos.

Un caso reciente es el de CricFyTV, una aplicación que ofrece transmisiones deportivas sin costo, pero que ha sido señalada por solicitar permisos excesivos y operar desde servidores ubicados en regiones con regulaciones laxas. Esto dificulta el seguimiento de posibles delitos y aumenta la exposición de los datos personales.

El problema no se limita al acceso ilegal a contenidos. Una vez instalada, una aplicación maliciosa puede recopilar información sensible, como contactos, ubicación o archivos almacenados en el dispositivo. En algunos casos, también puede ejecutar acciones en segundo plano sin que el usuario lo note, como enviar datos a servidores externos o mostrar publicidad invasiva.

Las autoridades de distintos países han intensificado las acciones contra estas plataformas, con operativos que incluyen detenciones y bloqueos de dominios. Sin embargo, la naturaleza descentralizada de internet permite que nuevos servicios aparezcan rápidamente, replicando el modelo de los anteriores.

Especialistas en ciberseguridad advierten que el atractivo de lo “gratuito” suele ser el principal gancho para este tipo de amenazas. En muchos casos, el usuario termina pagando con su información personal, que puede ser utilizada para fraudes, robo de identidad o venta en mercados ilegales.

Por ello, la recomendación general es evitar la descarga de aplicaciones fuera de canales oficiales y desconfiar de servicios que prometen acceso gratuito a contenido protegido. También es clave revisar los permisos solicitados por cualquier aplicación y mantener actualizados los sistemas de seguridad del dispositivo.

El crecimiento de estas plataformas demuestra que la piratería digital sigue evolucionando, pero también evidencia un problema mayor: la falta de conciencia sobre los riesgos asociados. En un entorno donde los datos personales tienen cada vez más valor, instalar una aplicación desconocida puede convertirse en una puerta abierta para los ciberdelincuentes.

El puerto USB del televisor suele pasar desapercibido, pero es mucho más que un simple adorno. Este conector, presente en la mayoría de modelos modernos, puede ser clave para resolver pequeños problemas cotidianos y añadir funciones que facilitan la vida tanto en casa como fuera de ella.

El puerto USB del televisor ofrece soluciones prácticas: desde cargar el smartphone en una habitación con pocos enchufes hasta grabar programas, actualizar el sistema, conectar periféricos o reproducir archivos almacenados en un pendrive. Esta versatilidad convierte al televisor en un centro multimedia y de gestión, adaptable a distintas necesidades.

Cuáles son las funcionalidades ocultas del puerto USB

Aunque la función más conocida del USB es reproducir fotos, videos y música desde una memoria externa, su potencial va mucho más allá. Si tu televisor y la memoria USB son compatibles, puedes grabar emisiones televisivas para verlas cuando lo desees, una opción especialmente útil para quienes no quieren perderse ningún programa por horarios.

Algunos modelos permiten incluso instalar aplicaciones de forma manual desde un pendrive, siempre que el sistema operativo lo soporte.

Otra función interesante es la posibilidad de conectar teclados y ratones USB. Esto mejora notablemente la experiencia al escribir contraseñas, navegar por menús o buscar contenido, especialmente en televisores inteligentes con acceso a Internet.

Además, el puerto USB puede utilizarse para actualizar el firmware del televisor, descargando la actualización desde la web del fabricante y aplicándola desde una memoria externa, lo que resulta útil cuando la conexión online es lenta o falla.

También es posible usar el puerto USB para cargar dispositivos pequeños, como teléfonos, relojes inteligentes o auriculares, una ventaja en habitaciones de hotel o espacios donde escasean los enchufes.

¿Sirve en todos los televisores?

No todos los televisores ofrecen las mismas funciones a través del USB. Las posibilidades dependen del modelo, la marca y la versión del sistema operativo. Por ello, es recomendable revisar el manual o explorar el menú de configuración antes de asumir que tu TV puede grabar, instalar apps o actualizarse mediante USB. En modelos más antiguos, estas opciones pueden estar deshabilitadas o no disponibles.

Aun así, muchas personas tienen el puerto USB del televisor sin usar, desaprovechando la oportunidad de convertirlo en un recurso multifuncional que puede simplificar el día a día sin necesidad de adquirir nuevos equipos.

El USB del router, otra herramienta poco utilizada

En la misma línea, el puerto USB del router doméstico es otro recurso que suele pasar inadvertido. Más allá de conectar impresoras o cargar dispositivos, este puerto puede transformar el router en una nube privada. Conecta una memoria USB o un disco duro externo y tendrás un servidor NAS básico, accesible desde cualquier dispositivo conectado al WiFi del hogar.

Esto permite compartir archivos, liberar espacio en celulares y computadoras, imprimir documentos de forma inalámbrica y gestionar backups sin depender de servicios de suscripción. Además, puedes configurar permisos, gestionar usuarios y garantizar la privacidad de tus archivos, todo dentro de tu red local.

Configurar el USB del router es sencillo: accede a la interfaz del router desde un navegador, conecta la memoria o el disco, y activa las opciones de “Almacenamiento USB”, “Servidor de Archivos” o “SMB/FTP”. Así, podrás acceder y transferir archivos desde cualquier dispositivo de la red.

Ventajas de aprovechar los puertos USB en el hogar

• Ahorro de espacio y dinero: No necesitas comprar hardware adicional ni pagar suscripciones para almacenamiento o impresión.
• Privacidad y control: Tus archivos permanecen dentro de tu red doméstica, reduciendo riesgos de filtración.
• Versatilidad en viajes: Carga tu móvil o accede a archivos en hoteles o estancias temporales sin complicaciones.
• Actualizaciones y mantenimiento: Mantén tu TV y router al día con actualizaciones desde USB, incluso si la conexión a internet falla.

En un entorno donde la gestión eficiente de tecnología marca la diferencia entre una experiencia fluida y una frustrante, aprovechar el puerto USB del televisor o el router es una estrategia inteligente.

Estos conectores, a menudo olvidados, pueden convertirse en aliados clave para facilitar tareas, ahorrar recursos y optimizar el uso de todos tus dispositivos en casa o de viaje. Revisa las opciones de tu equipo y descubre cómo el USB puede transformar tu rutina digital.

El 20 de julio de 1969, el mundo asistió a uno de los hitos más trascendentales de la humanidad: la llegada del Apolo 11 a la Luna. Pero el logro no solo fue técnico y científico; también marcó un antes y un después en la historia de los medios, pues millones de personas vivieron el alunizaje en directo gracias a una transmisión televisiva sin precedentes.

El evento no solo simbolizó la conquista del espacio, sino la capacidad de la tecnología para conectar a la humanidad en tiempo real, generando una experiencia colectiva inolvidable.

En plena Guerra Fría y en el clímax de la carrera espacial, el presidente John F. Kennedy había comprometido a Estados Unidos a poner un hombre en la Luna antes de 1970. Detrás de esa promesa se movilizaron miles de ingenieros, científicos y técnicos, pero también expertos en radiodifusión y comunicaciones, cuyo desafío fue lograr que la hazaña pudiera ser presenciada por una audiencia global.

Preparativos tecnológicos y la apuesta por la TV en la Luna

La decisión de incluir una cámara de televisión en el módulo lunar fue objeto de intenso debate en la NASA, debido al peso extra que suponía. Finalmente, se optó por una cámara Westinghouse en blanco y negro, especialmente adaptada para gestionar los altos contrastes de luz y sombra en la superficie lunar.

Armstrong desplegó la cámara desde el módulo Eagle, asegurando que millones pudieran ver en directo el primer paso de un ser humano sobre otro mundo.

Las señales de imagen y sonido fueron transmitidas mediante una antena especial, recubierta con 61 kilómetros de hilo chapado en oro, capaz de reflejar la señal a 402.000 kilómetros de distancia. Las imágenes llegaban primero a estaciones de seguimiento en Australia y California, desde donde se enlazaban con Houston y, mediante satélites como Intelsat I, se redistribuían a cadenas de televisión de todo el planeta.

El reto de la transmisión y la recepción global

El proceso de recepción de la señal lunar fue complejo. Aunque el Observatorio Goldstone en California recibía las imágenes, la mejor calidad provenía de la estación de Honeysuckle Creek, Australia, que retransmitió los primeros minutos clave.

Poco después, el radiotelescopio Parkes también se unió para asegurar una transmisión estable. En Europa, antenas como la Goonhilly 1 en Cornualles facilitaron la llegada de la señal al Reino Unido, donde la BBC y la ITV ofrecieron una cobertura ininterrumpida de 11 horas.

Las imágenes, aunque en blanco y negro y de baja resolución, cautivaron a una audiencia estimada en 650 millones de personas. En el Reino Unido, se convirtió en la primera transmisión nocturna continua, con expertos, música en directo y relatos poéticos que ampliaron el alcance cultural del evento.

Cuál fue el impacto de la transmisión en vivo del Apolo 11

La transmisión televisiva del Apolo 11 no solo marcó un hito tecnológico. Fue también un fenómeno social y cultural de escala planetaria. Familias enteras se reunieron frente a televisores domésticos, algunos improvisando grabaciones caseras para conservar el recuerdo.

La industria audiovisual se apoyó en simulaciones, maquetas y efectos especiales para complementar la cobertura en tiempo real, sentando las bases de la narrativa mediática moderna sobre la exploración espacial.

El evento demostró el poder de la televisión como herramienta de cohesión global y fuente de inspiración. Las imágenes del pequeño paso de Armstrong y las palabras “un gran salto para la humanidad” se convirtieron en íconos de una época y en catalizadores de vocaciones científicas y artísticas.

A más de medio siglo del alunizaje, la transmisión en vivo del Apolo 11 sigue siendo un ejemplo de cooperación entre agencias espaciales, empresas tecnológicas y medios de comunicación. El uso de satélites como Intelsat I y el desarrollo de cámaras especializadas abrieron camino a la era de la televisión global en tiempo real, cambiando para siempre la forma en que el mundo presencia los grandes acontecimientos de la historia.

Gracias a la tecnología, la humanidad no solo conquistó un nuevo territorio, aprendió a compartirlo y celebrarlo colectivamente a través de una pantalla.

Quedarse en casa durante Semana Santa, que este año coincide con la última semana de marzo, se ha convertido para muchos en una opción atractiva frente al tráfico y el bullicio de la ciudad. Con más tiempo libre y la posibilidad de disfrutar de una buena comida y la comodidad del hogar, elegir qué ver en pantalla puede marcar la diferencia entre una semana común y una experiencia memorable.

Para ayudar en la elección, se consultó a Gemini, recomendador de inteligencia artificial, quien sugirió una lista variada de películas para todos los gustos, desde clásicos religiosos hasta maratones épicas y cine reflexivo. Las recomendaciones se agrupan en tres categorías, según el tipo de experiencia que se busque durante estos días de descanso.

Clásicos para vivir la tradición en Semana Santa

Para quienes desean mantener la costumbre de ver películas bíblicas o históricas, hay títulos que son verdaderas joyas del cine. “El Príncipe de Egipto” (1998) destaca por su animación y banda sonora, ideal para disfrutar en familia. “Ben-Hur” (1959) ofrece una épica inolvidable con la famosa carrera de cuadrigas, perfecta para un maratón de fin de semana largo.

“La Pasión de Cristo” (2004), dirigida por Mel Gibson, presenta una visión intensa y realista de las últimas horas de Jesús, recomendada para adultos por su crudeza.

Películas para reflexionar y descubrir otros sentidos

Si el objetivo es cuestionar y profundizar sobre la fe, la humanidad o el propósito de la vida, el cine moderno también ofrece opciones destacadas. “Los Dos Papas” (2019) narra el encuentro y la amistad entre los papas Benedicto XVI y Francisco, con actuaciones memorables.

“Silencio” (2016), de Martin Scorsese, explora la duda y la fe a través de la travesía de dos jesuitas en el Japón del siglo XVII. Por último, “Soul” (2020), animación de Pixar, invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades y la belleza de los pequeños detalles, aunque no tenga un contenido religioso explícito.

Maratones para desconectar y aprovechar el tiempo libre

Para quienes ven la Semana Santa como un simple periodo vacacional, hay opciones de maratón que garantizan horas de entretenimiento. La trilogía de “El Señor de los Anillos” es la elección clásica para largas jornadas en casa, sobre todo en sus versiones extendidas.

Para los fanáticos de la ciencia ficción, “Dune” (Parte 1 y 2) promete una experiencia audiovisual única, ideal para quienes no pudieron verla en el cine y buscan sumergirse en una historia absorbente desde la comodidad del hogar.

El orden cronológico ideal para ver las películas bíblicas como una sola gran historia

Ver las películas clásicas de Semana Santa siguiendo el orden cronológico de los hechos bíblicos transforma completamente la experiencia: cada película se convierte en un capítulo de una gran saga épica. Si buscas una maratón con sentido, recorrer la historia desde el Antiguo Testamento hasta los días posteriores a la crucifixión te permite comprender mejor el contexto, las motivaciones y el impacto de cada evento.

El recorrido puede organizarse así:

1. Los orígenes y la ley (Antiguo Testamento):

Para entender el contexto en el que surge Jesús, conviene comenzar por la historia del pueblo judío y la entrega de las leyes. Aquí, “El Príncipe de Egipto” (1998) o “Los Diez Mandamientos” (1956) presentan la vida de Moisés, la liberación de los hebreos y la fundación de las bases religiosas que darán sentido a la llegada del Mesías.

2. La vida y el ministerio de Jesús (Nuevo Testamento):

El siguiente paso es “Jesús de Nazaret” (1977), la miniserie que abarca desde el nacimiento hasta la adultez de Jesús, mostrando cómo reúne a sus discípulos y predica su mensaje. Ver la primera parte de esta producción permite comprender por qué su figura resultó tan disruptiva para la autoridad política y religiosa de la época.

3. El clímax: los días de la Pasión:

Aquí es donde se sitúan los eventos centrales de la Semana Santa. “La Pasión de Cristo” (2004) se enfoca en las últimas 12 horas de la vida de Jesús, desde la oración en Getsemaní hasta la crucifixión. Vista tras conocer toda la trayectoria previa, la carga emocional de esta película se multiplica.

4. Los días posteriores y la búsqueda:

Para cerrar la maratón, “Risen” (La resurrección de Cristo, 2016) ofrece una perspectiva distinta: narra los días inmediatamente posteriores a la crucifixión desde el punto de vista de un tribuno romano encargado de investigar la desaparición del cuerpo de Jesús. Esta historia, con tono de thriller, explora la reacción social y política ante los sucesos que seguirían cambiando la historia.

Con la llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo, los rituales de los hinchas se potencian aún más al ver los partidos en casa. En un entorno donde cada jugada se vive con intensidad, la tecnología gana cada vez más protagonismo.

En línea con esta evolución, empresas como Samsung incorporan inteligencia artificial para mejorar la experiencia televisiva. Con su gama Vision AI, el foco deja de estar solo en la calidad de imagen y se hace hincapié en cómo el dispositivo interpreta, adapta y optimiza cada escena en tiempo real.

Estos equipos cuentan con la función Modo Fútbol. Diseñada específicamente para transmisiones deportivas, es capaz de reconocer automáticamente la disciplina y ajustar la experiencia de los espectadores de forma dinámica.

Según Samsung, esto se traduce en mejoras concretas:

• Optimización de imagen en tiempo real: mejora la claridad del campo de juego y el seguimiento de la pelota
• Colores más precisos: resalta el césped y los uniformes sin sobresaturar la imagen
• Menor desenfoque en jugadas rápidas: mantiene la nitidez en escenas de alta velocidad
• Audio mejorado: potencia relatos y el ambiente del estadio

Gracias a este procesamiento, el televisor puede reconocer la cancha, detectar la pelota y adaptar imagen y sonido de manera constante, generando una experiencia más fluida y precisa.

Funciones que optimizan cada escena en tiempo real

El lineal Vision AI (Serie F) integra inteligencia artificial como núcleo del sistema. El televisor analiza el contenido en tiempo real y optimiza automáticamente su rendimiento sin intervención del usuario a través de diferentes funciones.

Por un lado, incluye AI Upscaling para mejorar contenidos de menor resolución; imagen adaptable, que ajusta brillo y contraste según la luz del ambiente, AI Motion Enhancer, para reducir el desenfoque en escenas rápidas; y Color Booster Pro, que potencia la intensidad y precisión del color.

A su vez, incorpora Object Tracking Sound, donde el audio sigue el movimiento en pantalla; sonido adaptable, que optimiza el audio a partir del contenido y el entorno; y un amplificador de voz que mejora la claridad de relatos y comentarios.

Estas funciones están disponibles en distintas tecnologías del portfolio, como Neo QLED, OLED y QLED, adaptándose a diferentes necesidades y espacios.

Trayectoria e innovación en el mercado global de televisores

Según datos de Omnia y publicados por Samsung, la marca mantiene el liderazgo mundial en el mercado de televisores desde 2006. En 2025 alcanzó una participación del 29,1% a nivel global, consolidando su posición en segmentos premium, ultragrandes y de última generación.

En televisores de alta gama, aquellos que valen más de 2.500 dólares, la firma cuenta con un 54,3% de participación. En tanto, en el segmento superior a USD 1.500, alcanza el 52,2%. Este recorrido se traduce en uno de los portfolios más amplios del mercado, incluyendo tecnologías como Crystal UHD, QLED, Neo QLED y OLED.

Además, Samsung señala que es la única marca que desarrolla su tecnología QLED con Real Quantum Dot libre de cadmio, eliminando el uso de este material y reforzando un enfoque más responsable sin comprometer la calidad de imagen.

Sonido envolvente que acompaña cada jugada en casa

Funciones como Q-Symphony permiten que el televisor y la barra de sonido funcionen en conjunto, lo que genera un audio más envolvente y alineado con lo que sucede en pantalla. De esta manera, cada jugada gana profundidad y el ambiente del estadio se vuelve más presente en el hogar.

En Samsung explican que este desarrollo se apoya en su trayectoria consolidada como líder mundial en barras de sonido desde hace 12 años consecutivos, de acuerdo con información suministrada por FutureSource. Además, en 2025, alcanzó el 21,5% de los ingresos globales y el 19,7% del volumen de unidades.

Un ecosistema conectado pensado para el uso cotidiano

La propuesta de Vision AI combina innovación con beneficios concretos en el uso diario:

• Samsung Knox Security: protección multicapa con monitoreo en tiempo real y actualizaciones automáticas
• AI Energy Mode + SmartThings Energy: monitoreo del consumo, recomendaciones y optimización del uso energético
• Control remoto SolarCell: elimina el uso de pilas desechables, recargándose mediante luz solar, artificial o USB-C
• Sistema operativo Tizen: cuenta con hasta 7 años de actualizaciones

Asimismo, SmartThings permite integrar el televisor con otros dispositivos del hogar desde una misma plataforma, como TVs, smartphones, tablets, monitores, heladeras Bespoke AI y lavasecarropas Bespoke AI.

Además, posibilita preparar la casa para el partido: desde enfriar bebidas en una heladera conectada hasta seguir el juego en múltiples pantallas al mismo tiempo. La app es compatible con cientos de dispositivos, ampliando las posibilidades del ecosistema conectado.

Beneficios que acompañan la decisión de compra

Samsung complementa su propuesta con iniciativas pensadas para facilitar el acceso a sus productos:

• Plan Canje EcoCambio: permite entregar dispositivos usados como parte de pago para acceder a nuevos equipos, con ahorros que pueden alcanzar hasta un 54% sobre el precio final
• Comprá y Probá: hasta 60 días de prueba en productos seleccionados
• Instalación premium sin costo: disponible para televisores de grandes pulgadas dentro del AMBA

Con un portfolio que abarca desde 32 hasta 98 pulgadas, múltiples tecnologías y opciones que se adaptan a distintos estilos de usuario, Samsung propone una experiencia flexible para disfrutar el fútbol en casa.

Desde quienes priorizan pantallas grandes para compartir el partido, hasta quienes buscan integración con otros dispositivos, mayor eficiencia en el uso diario o tecnología de vanguardia como Vision AI, la marca apunta a cubrir distintas formas de vivir cada encuentro.

El éxito de Netflix utiliza una combinación de destreza y colaboración para hacer frente a uno de los retos más complicados para las adaptaciones de anime de acción real: las pelucas.

Llevar el anime y el manga a la vida real en la pantalla no es fácil, sobre todo en el caso del manga shonen fantástico --historias de acción y aventuras dirigidas principalmente a lectores varones adolescentes-- como One Piece de Eiichiro Oda. Los escenarios son extravagantes y singulares, y los mundos extensos, los coloridos personajes y las peculiares criaturas son difíciles (y caros) de hacer fielmente.

Además, hay un reto de producción más modesto pero no menos importante: el pelo.

El pelo ha sido un problema en muchas adaptaciones de anime de acción real. La mayor parte del manga japonés se imprime en blanco y negro, por lo que los artistas diferencian a los personajes con peinados salvajes y otras grandes decisiones gráficas, según escribió en un correo electrónico Jonathan Clements, autor de Anime: A History. Cuando un manga se adapta luego a la animación en color, a menudo se diferencian aún más los personajes con un arco iris de diferentes colores de pelo.

"Una vez que se va más allá de lo convencional, es mejor ir más allá de lo estrafalario", escribe Clements.

Sin embargo, al plasmar estos estilos en acción real, se corre el riesgo de que parezcan una tienda de disfraces para Halloween o simplemente una torpeza desde el punto de vista cultural. Por ejemplo, Fullmetal Alchemist (2017) se basa en un manga ambientado en un país germánico ficticio, pero en la nueva versión japonesa de acción real, las pelucas rubias se asientan torpemente en las cabezas del reparto. "Es una especie de glaseado europeo de actores japoneses a través de pelucas y maquillaje", dijo Rayna Denison, profesora de la Universidad de Bristol y autora de Anime: A Critical Introduction.

Otras adaptaciones optan por saltarse por completo los peinados y decantarse por algo más manejable y realista. Entre ellas se incluye Dragonball evolución (2009), un fracaso de mala fama que aún se lamenta en los subreddits de anime y en los listados sobre las peores películas de anime.

Los creadores de One Piece, que ahora emite su segunda temporada en Netflix, eran conscientes de los peligros potenciales. "Fue todo un reto darle color y vida a estos personajes en 2D sin que parecieran disfraces", dijo Amanda Ross-McDonald, quien se encarga de la peluquería y el maquillaje de One Piece, en una entrevista en video.

La serie trata de un grupo de piratas, conocidos como los Sombrero de Paja, que viven extravagantes y peligrosas aventuras mientras persiguen un tesoro conocido como One Piece. Aunque el elenco internacional de actores contribuye a que One Piece se mantenga fiel al aspecto del variado elenco de personajes del manga, a la serie no le faltan retos capilares.

El espadachín Zoro (Mackenyu) luce una melena de un verde intenso; el asesino Mr. 3 (David Dastmalchian), que debuta esta temporada, tiene el pelo formado en un gran número 3. La segunda temporada presenta otros nuevos personajes con peinados salvajes, como Hanger, cuyo pelo tiene forma de percha, e Hiriluk (Mark Harelik), cuya peluca de pinchos tiene forma de cruz.

Ross-McDonald dijo que la clave para que se sintieran como un aspecto orgánico de un mundo de dibujos animados de acción en vivo fue una combinación de cuidadosa destreza de su oficio y colaboración en toda la producción.

Todas las pelucas están hechas de cabello humano real y se tiñen y anudan a mano, dijo. "Tardamos entre seis y ocho semanas en hacer a mano una peluca para uno de nuestros personajes".

Para asegurarse de que las pelucas se parecen lo más posible a los diseños del manga, el equipo utiliza como guía el libro de arte Color Walk, que recopila muchas de las ilustraciones originales de Oda y bocetos de personajes para One Piece. A continuación, afinan y ajustan las pelucas para complementar los tonos de piel de los actores. Para un personaje como Nami (Emily Rudd), su pelo naranja brillante es una mezcla de diferentes colores y texturas, incluyendo reflejos rojos, naranjas, marrones, amarillos y dorados.

Otros trabajos son más complicados. El personaje Igaram (Yonda Thomas), por ejemplo, tiene un pelo blanco y empolvado que parece una peluca colonial con esteroides. También esconde ahí armas pequeñas.

Ross-McDonald y su equipo le pidieron al departamento de atrezo y efectos especiales que construyera una jaula para las pistolas que también se forraría con luces. Para Mr. 3, el departamento de prótesis construyó un molde que se asentaría en la cabeza del actor como base, y los artistas capilares lo envolvieron con las pelucas.

"Todo empieza con una reunión en la que tomamos una peluca y les preguntamos a los demás departamentos qué elementos pueden aportar", dijo Ross-McDonald. "Es un toma y dame".

La cuidadosa construcción del cabello se extiende más allá del reparto principal. La clave para que One Piece parezca un lugar real, en un contexto de acción en vivo, es rodear a los bichos raros principales con un montón de otros.

"Tuvimos que traer esa parte del mundo a nuestro fondo para que sientas que viven en este mundo", dijo Ross-McDonald. "No son solo los héroes los que llevan esas fantásticas pelucas de colores".

En el primer episodio de la nueva temporada, los Piratas de Sombrero de Paja visitan Loguetown, una ciudad llena de atuendos extravagantes y, como en el caso del acertadamente llamado Hanger ('percha' o 'gancho'), peinados aún más extraños. Cuando Igaram y Mr. 3 llegan más adelante en la temporada, se sienten como en casa.

Para Ross-McDonald, el objetivo final es hacer que lo escandaloso parezca anodino. Le encanta que los espectadores se sorprendan al saber que personajes como Nami o Zoro llevan peluca. A veces incluso consigue engañar a sus colegas.

"Hay actores que se pasean por el plató y muchos de los miembros del equipo no saben quiénes son porque los transformamos de forma muy realista", dijo. "Eso es para mí lo más mágico que hacemos".

El acceso al arte moderno y contemporáneo ya no depende únicamente de visitar museos en persona. El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) ha dado un paso pionero al asociarse con Samsung Art Store, permitiendo que una selección de sus obras más emblemáticas pueda ser apreciada desde televisores compatibles en cualquier lugar del mundo.

Esta colaboración marca un hito en la digitalización de colecciones culturales y en el uso de la tecnología para democratizar el acceso al arte. El SFMOMA se convierte así en el primer museo de la costa oeste de Estados Unidos en sumarse a la plataforma, posicionando su acervo junto a instituciones como el MoMA o el Museo Metropolitano de Nueva York.

Qué incluye la colección digital del SFMOMA

La colección inaugural que debuta en Samsung Art Store reúne 34 obras icónicas de algunos de los artistas más influyentes del siglo XX. Entre las piezas seleccionadas destacan “The Flower Carrier” de Diego Rivera, “Femme au chapeau” de Henri Matisse, “Display Cakes” de Wayne Thiebaud, “Guardians of the Secret” de Jackson Pollock y “New York City 2” de Piet Mondrian. También se incorporan, por primera vez en la plataforma, trabajos de Robert Rauschenberg y del propio Thiebaud.

Esta selección no solo representa una oportunidad para acercarse a nombres fundamentales del arte moderno, sino que amplía las posibilidades de interacción con el patrimonio museístico, más allá de las visitas físicas a San Francisco.

Cómo se integra el arte en el entorno doméstico

El acceso a estas obras se realiza a través de televisores compatibles con Samsung Art Store, como The Frame y The Frame Pro. Estos modelos están diseñados para mostrar imágenes con alta fidelidad cromática y nivel de detalle, simulando la experiencia de contemplar una obra en galería.

Tecnologías como ArtfulColor, validada por Pantone, aseguran la autenticidad en la reproducción de las paletas originales, mientras que la pantalla antirreflejos y los marcos intercambiables refuerzan la sensación de estar ante una pieza enmarcada.

La posibilidad de transformar el televisor en un espacio de exposición plantea un nuevo uso para la tecnología en el hogar, permitiendo que las paredes se conviertan en galerías dinámicas y que cada usuario seleccione qué obras exhibir, en función de sus intereses o estado de ánimo.

Cuál es la experiencia del museo digital y su impacto

La iniciativa del SFMOMA busca acercar el arte moderno y contemporáneo a públicos que, por distancia o circunstancias, no podrían visitar el museo. Según Christopher Bedford, director del SFMOMA, el objetivo es abrir nuevas oportunidades para que el arte enriquezca la vida cotidiana y ampliar el alcance global de la colección mediante herramientas tecnológicas.

Este tipo de experiencias digitales no reemplaza la visita física, pero sí complementa la misión educativa y de difusión de los museos. La colaboración con Samsung Art Store forma parte de una tendencia creciente en el sector cultural, donde la digitalización de colecciones y la creación de recorridos virtuales permiten que el patrimonio artístico trascienda fronteras geográficas.

La colección del SFMOMA amplía el catálogo de Samsung Art Store, que ya cuenta con más de 5.000 obras de 800 artistas y colaboraciones con museos de todo el mundo. Para acceder a estos contenidos se requiere una suscripción y un televisor compatible, lo que plantea nuevos modelos de acceso y consumo cultural.

El caso del SFMOMA ilustra cómo la tecnología puede ser una aliada estratégica para los museos, al tiempo que transforma la experiencia tradicional del arte. En un contexto donde las fronteras entre lo físico y lo digital se difuminan, iniciativas como esta abren el debate sobre cómo se experimentará la cultura en el futuro y qué papel jugarán las plataformas tecnológicas en la conservación y difusión del patrimonio artístico.

Mientras el consumo de contenido digital sigue en expansión y las plataformas de streaming intensifican su competencia, las promociones se consolidan como una herramienta clave para captar audiencias. En ese escenario, uno de los players de este mercado apuesta por una estrategia agresiva para ampliar su base de suscriptores en distintos países de América Latina.

Hasta el 31 de marzo, es posible acceder a Disney+ con descuentos de hasta el 70% durante dos meses. La iniciativa está dirigida tanto a nuevos usuarios como a aquellos que deciden regresar al servicio, siempre que cumplan con los requisitos de elegibilidad.

La oferta está disponible bajo un esquema de suscripción que luego se renueva automáticamente al precio mensual vigente. Esta modalidad busca facilitar el ingreso a la plataforma, reduciendo la barrera económica inicial.

Particularmente, en la Argentina, los planes Estándar y Premium se encuentran en un valor promocional de 9.999 pesos mensuales durante el período de vigencia. Así, la propuesta se posiciona como una de las más competitivas dentro del ecosistema de streaming.

Contenidos que potencian la propuesta de Disney+

Este beneficio coincide con una fuerte renovación del catálogo, pensada para acompañar el interés generado por los descuentos. Entre los lanzamientos más destacados se ubica Zootopia 2, presentada como la continuación de una de las películas animadas más exitosas de la historia.

Asimismo, la plataforma incorpora la nueva temporada de Daredevil: Born Again, una de las producciones más esperadas del universo Marvel. El estreno refuerza el atractivo para los fanáticos de las historias de superhéroes.

Por otro lado, Disney+ continúa sumando contenidos regionales como O11CE: Nueva Generación, que amplía la apuesta por producciones latinoamericanas. A esto se agrega la llegada de la última temporada de Outlander, una serie con fuerte base de seguidores.

Renovación del catálogo y contenido continuo

En paralelo, el servicio también incorpora nuevas temporadas de títulos ya consolidados dentro de su catálogo. Entre ellos, se destacan Paradise, Percy Jackson y los Dioses del Olimpo y la serie Belleza Perfecta, que amplían la oferta en distintos géneros.

A su vez, los suscriptores pueden acceder a temporadas completas de ficciones populares como Grey’s Anatomy y High Potential, lo que refuerza la estrategia de mantener contenido disponible para maratones.

De esta manera, la plataforma es capaz de brindar a los usuarios una combinación de estrenos, continuaciones y clásicos recientes, con el objetivo de sostener el interés más allá del período promocional inicial.

Diferencias entre planes y oferta deportiva

Cabe destacar que todos los planes incluyen acceso al catálogo general de Disney, que abarca producciones de Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Este ecosistema se consolida como uno de los principales diferenciales frente a otros competidores.

Sin embargo, el plan Premium cuenta con un atractivo adicional al incorporar transmisiones en vivo a través de ESPN. Entre los eventos disponibles se encuentran competencias como la Fórmula 1, la UEFA Champions League y la CONMEBOL Libertadores.

En consecuencia, la propuesta no solo apunta al entretenimiento audiovisual tradicional, sino también a captar a los usuarios interesados en el deporte en tiempo real.

Cómo suscribirse a Disney+ con precios promocionales

La propuesta refleja una estrategia clara orientada a expandir su base de usuarios mediante precios promocionales y un catálogo fortalecido. La combinación de descuentos significativos y estrenos relevantes busca generar un impacto inmediato en la captación.

La promoción no solo funciona como un incentivo económico, sino también como una puerta de entrada a un ecosistema de contenidos amplio y diverso. De este modo, la plataforma logra posicionarse como una opción atractiva dentro de un mercado cada vez más competitivo.

Para suscribirse a Disney+ con precios promocionales, hacer clic acá.

La cadena decidió no emitir la nueva temporada luego de que saliera a la luz un video en el que la protagonista ataca a su exnovio.

The Bachelorette, uno de los pilares del ecosistema de programas de citas de ABC, ha perdido audiencia y relevancia desde su apogeo a finales de la década de 2010. Por eso, el anuncio el otoño pasado de que Taylor Frankie Paul, del exitoso programa de telerrealidad de Hulu La vida secreta de las mujeres mormonas, iba a actuar esta temporada como The Bachelorette causó sorpresa. (El eslogan del programa esta temporada es: "Si no encajas en el molde, rómpelo").

El jueves, apenas tres días antes del estreno de la temporada, la cadena anunció que la temporada de Paul no se emitiría después de que TMZ publicara un video en el que se la ve atacando a su exnovio, Dakota Mortensen, en 2023.

"A la luz del video recientemente difundido hoy, hemos decidido no continuar por el momento con la nueva temporada de The Bachelorette, y nuestro enfoque está en apoyar a la familia", dijo un portavoz de Disney Entertainment.

Paul ya había generado atención negativa al show a principios de este mes con la noticia de que ella y Mortensen, padre de su tercer hijo, están siendo investigados por la policía por presuntas acusaciones de violencia doméstica. El Departamento de Policía de Draper City, en Utah, dijo esta semana que el incidente ocurrió después de que Paul terminara de grabar The Bachelorette, pero durante el rodaje de la próxima temporada de La vida secreta de las mujeres mormonas, que desde entonces ha sido suspendido.

Cinnabon retiró a Paul y a sus compañeras de reparto de La vida secreta de las mujeres mormonas de un acuerdo de representación, afirmando que el patrocinio "ya no se ajusta a los valores de nuestra marca", e incluso antes de que saliera el video, ya había llamadas a que ABC cancelara o pospusiera The Bachelorette.

Cuando Paul apareció en Good Morning America el miércoles por la mañana para promocionar el programa, dijo que abordaría la investigación legal "cuando sea el momento adecuado".

Esto es lo que hay que saber sobre la elección poco convencional de ABC para The Bachelorette.

Ha tenido problemas legales

El primer episodio de La vida secreta de las mujeres mormonas mostró imágenes de la cámara corporal de la policía de la detención de Paul en 2023 tras un altercado físico con Mortensen. Inicialmente fue acusada de agresión agravada, abuso infantil y violencia doméstica en presencia de un menor.

Paul llegó a un acuerdo en el que se declaró culpable de un cargo de agresión agravada, un delito grave de tercer grado, y se desestimaron los demás cargos. Presentó una declaración de suspensión de 36 meses, lo que significa que un tribunal revisará el cargo restante en agosto de 2026 y podría reducirlo a un delito menor si cumple con los términos de una libertad condicional supervisada. Un nuevo cargo penal violaría su libertad condicional.

La elección de Paul provocó la consternación de los seguidores de The Bachelor y The Bachelorette, que señalaron fallas previas de las franquicias al evaluar adecuadamente a los concursantes. "Es casi como si hubiera años de este comportamiento documentado… antes de que le pidieran ser la bachelorette. Esto estaba condenado al fracaso desde el principio", comentó Katie Maloney, presentadora del pódcast Disrespectfully, en una publicación de Instagram.

En 2024, se reveló que el ganador de la temporada de Jenn Tran, Devin Strader, había sido detenido por un delito grave de robo y se había emitido una orden de restricción en su contra en 2017, antes de ser seleccionado para el programa. (Se declaró culpable de los cargos de allanamiento y daños a la propiedad por menos de 500 dólares, y recibió un año de libertad condicional sin supervisión). Mientras se emitía The Golden Bachelorette ese verano, un investigador en internet descubrió que dos concursantes tenían órdenes de restricción en su contra.

'The Bachelorette' flexibilizó sus reglas por ella

Una de las reglas más estrictas del programa es que la protagonista y los participantes no pueden tener teléfono durante el rodaje. El aislamiento les permite sumergirse por completo en la experiencia y les impide investigar a las personas que están conociendo.

En una entrevista realizada este otoño en el pódcast Call Her Daddy, Paul dijo que había negociado el acceso al teléfono para mantenerse en contacto con sus tres hijos y para promocionar la tercera temporada de La vida secreta de las mujeres mormonas.

Aunque en el pasado se han hecho algunas pequeñas excepciones a la regla del teléfono, como permitir a las concursantes llamadas telefónicas supervisadas y grabadas con sus hijos o padres, ninguna protagonista había tenido antes acceso total.

No está claro si estaba/está realmente soltera.

Gran parte de la cuarta temporada de La vida secreta de las mujeres mormonas, que se estrenó el 12 de marzo, narra la relación intermitente de Paul con Mortensen. El final de temporada dejó en suspenso la posibilidad de que Paul estuviera embarazada de su hijo.

Para muchos, esto ha sido una violación cardinal de las reglas de The Bachelorette, y en el mayor foro de Reddit relacionado con The Bachelor se ha comentado que es un desperdicio de temporada ver a alguien que no está emocionalmente disponible o realmente abierto a encontrar el amor, no solo para los espectadores, sino también para los concursantes de la temporada. "Los programas de citas no son para venir a sanar", publicó en TikTok Charity Lawson, ex protagonista de The Bachelorette. "Uno pensaría que eso ya es casi sentido común a estas alturas".

Shivani Gonzalez es asistente de noticias en el Times, escribe una columna semanal sobre televisión y colabora en diversas secciones.

El cable HDMI es mucho más que un simple accesorio para conectar dispositivos; hoy representa la puerta de entrada a la mejor calidad de imagen y sonido en el hogar digital. Gracias a sus constantes mejoras tecnológicas, el HDMI permite disfrutar de contenido en ultra alta definición, audio envolvente y una experiencia multimedia optimizada en los televisores inteligentes.

Saber elegir y utilizar correctamente este cable puede marcar la diferencia y convertir tu Smart TV en el verdadero centro de entretenimiento de la casa.

Qué es HDMI y por qué es esencial en un Smart TV

Según TCL, HDMI corresponde a las siglas de “High-Definition Multimedia Interface”. Este estándar, desarrollado a comienzos de este siglo por empresas como Hitachi, Matsushita y Sony, fue creado para sustituir los antiguos cables analógicos y simplificar las conexiones audiovisuales.

Su mayor ventaja: transmitir imagen y sonido digital de alta definición a través de un solo cable, facilitando la instalación y reduciendo el desorden detrás del televisor.

Con el paso del tiempo, el estándar HDMI ha evolucionado, y la versión 2.1 —lanzada en 2017— permite la reproducción de contenido en resoluciones 4K a 120 fps y 8K a 60 fps. Estas capacidades lo convierten en un aliado clave para quienes buscan la mejor experiencia visual y sonora en su Smart TV.

Tipos de cables HDMI: cómo elegir el adecuado

Los cables HDMI existen en distintos modelos y materiales, adaptados a diversas necesidades. Los más habituales son planos y delgados, pero también hay versiones fabricadas en plástico, cobre o fibra de vidrio, cada una con diferentes niveles de resistencia y durabilidad.

TCL recomienda cables sencillos para instalaciones fijas y opciones premium para usos frecuentes. Entre los conectores disponibles, destacan:

• Tipo A (estándar): el más común en televisores y computadores.
• Tipo B (doble enlace): pensado para aplicaciones profesionales.
• Tipo C (Mini HDMI): ideal para videoconsolas y dispositivos portátiles.
• Tipo D (Micro HDMI): diseñado para equipos muy compactos.

Conocer estas variantes ayuda a evitar adaptadores y asegurar la compatibilidad entre dispositivos.

Consejos para optimizar el uso del HDMI en tu Smart TV

Para sacar todo el provecho al HDMI en un televisor inteligente, es fundamental revisar la versión de los puertos y los cables. TCL subraya que utilizar cables HDMI 2.1 garantiza la transmisión fluida de contenido en 4K y 8K, mientras que cables más antiguos pueden limitar la calidad de imagen y sonido.

La longitud del cable también importa: un cable corto y de buena calidad suele ofrecer mejor rendimiento que uno largo y económico, evitando pérdidas de señal. Es importante mantener los conectores bien sujetos y libres de polvo para evitar interrupciones y asegurar una experiencia audiovisual estable.

Ventajas del HDMI frente a otros cables en el Smart TV

La principal fortaleza del HDMI es su capacidad para unificar imagen y sonido de alta definición en una sola conexión digital, a diferencia de los sistemas analógicos que requerían múltiples cables. Esto no solo simplifica la instalación, sino que mejora la calidad audiovisual y reduce el desorden en el hogar.

El HDMI también destaca por su retrocompatibilidad, permitiendo conectar dispositivos antiguos a televisores nuevos siempre que ambos sean compatibles. Usuarios de consolas de videojuegos y sistemas de cine en casa encuentran en este cable una solución práctica para transmitir audio avanzado (como Dolby Digital y DTS) junto con video de alta calidad, todo a través de un solo cable.

Utilizando correctamente el HDMI, cualquier Smart TV puede transformarse en un centro de entretenimiento completo, con la mejor calidad de imagen y sonido disponible en el mercado.

Durante años, los programas de telerrealidad fueron considerados uno de nuestros géneros más desprestigiados y creaban estrellas de nicho que solo podían soñar con aprovechar su fama para conseguir patrocinios en las redes sociales o ser consideradas para el reparto de The Traitors.

Pero ¿se ha convertido la telerrealidad en el nuevo Juilliard?

Es una pregunta justa, ahora que tantas actrices candidatas al Oscar han surgido de este improbable campo de entrenamiento. Jennifer Hudson ofreció el modelo a seguir, pasando de un séptimo puesto en American Idol a la película de 2006 Soñadoras, que le valió el Oscar. En 2022, Ariana DeBose retomó el camino de Hudson y ganó un Oscar por Amor sin barreras, de Steven Spielberg, 13 años después de haber concursado en So You Think You Can Dance.

Lo que antes parecía una novedad, ahora parece una tendencia, ya que tres de las nominadas al Oscar de este año --Jessie Buckley, Teyana Taylor y Emma Stone-- también se iniciaron en la telerrealidad. ¿Les dio esa experiencia de alta presión las agallas y el coraje que necesitaban para triunfar en Hollywood? Y, si es así, ¿significa eso que Cirie, de Survivor, está a una película biográfica de convertirse en una revelación de la temporada de premios?

Reflexiona sobre estas preguntas mientras te explico tres de los orígenes de reality de las nominadas al Oscar de este año.

Jessie Buckley, 'I'll Do Anything'

Mucho antes de arrasar en esta temporada de premios por su interpretación de la afligida esposa de William Shakespeare en Hamnet, Buckley fue una jovencita de 18 años de Killarney, Irlanda, que compitió en el concurso de talentos británico I'll Do Anything. Esa serie de 2008 ofrecía un gran premio muy concreto: 12 actrices desconocidas competían por el papel principal de Nancy en una reposición en el West End del musical ¡Oliver!

Cada semana, Buckley y sus compañeras cantaban canciones de pop en directo, en un formato al estilo de American Idol, y se sometían a una votación en casa y a un equipo de jueces dirigido por Andrew Lloyd Webber. Y como se trataba de un programa de telerrealidad de la década del 2000, las concursantes también recibían tareas extrañas destinadas a ayudarlas a superar sus inhibiciones, como acunar ratas vivas o dar un beso en el escenario delante de sus padres.

Interpretando una mezcla de clásicos de Broadway y éxitos del pop de artistas como Christina Aguilera, Buckley demostró ser una presencia atractiva. Aun así, resultaba frustrante la frecuencia con la que los jueces intentaban empujar a esta joven poco femenina hacia un modelo más convencional de feminidad. Es un verdadero tributo a la autenticidad de Buckley que pudieras conectar con ella incluso cuando se veía obligada a llevar sombra de ojos metálica y un chillón labial rosa mientras se pavoneaba por el escenario con unos peligrosos tacones de 15 centímetros.

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¿Ganó? No, aunque estuvo muy cerca. A pesar de convertirse en la favorita de Lloyd Webber, Buckley quedó en segundo puesto y fue eliminada en la final. Aun así, superó a Samantha Barks, la tercera clasificada, quien más tarde consiguió el codiciado papel de Eponine en la adaptación cinematográfica de Los Miserables.

¿Qué dice ahora al respecto? En una entrevista reciente con British Vogue, Buckley recordó la serie con algo parecido al horror más absoluto. En un momento en el que todavía estaba descubriendo quién era, la manera en que los jueces la amedrentaron le pasó factura.

"Había muchas cosas que estaban realmente mal", dijo, al recordar las críticas corporales que sufrieron ella y sus compañeras de concurso. "Como mujeres, es una cosificación muy injusta", señaló, y añadió: "Espero de verdad que una mujer de 15, 17, o la edad que sea, nunca tenga que sufrir un trato tan brutal como lo que ocurrió en ese programa".

Aun así, tuvo que admirar el coraje que demostró su yo más joven al superarlo. "En retrospectiva, es una locura", dijo. "Lo recuerdo y pienso: 'Dios, qué valiente eres'. No sé si ahora tendría ese valor. Y no sé si fue por inocencia o por ignorancia".

Teyana Taylor, 'My Super Sweet 16'

Si conociste a Taylor por primera vez a través de Una batalla tras otra, en la que interpretaba a la ardiente revolucionaria Perfidia Beverly Hills, debes saber que esta mujer de 35 años ya ha vivido varias vidas antes de su actual momento en el foco de los Oscar. Antes de cumplir 16 años, la nativa de Harlem ya había creado la coreografía para el video de "Ring the Alarm" de Beyoncé y había firmado con el sello discográfico de Pharrell como cantante, rapera y bailarina.

Entonces, ¿qué le regalas a alguien que ya ha conseguido tanto, tan pronto? ¿Qué tal una aparición en 2007 en la serie de MTV My Super Sweet 16, en la que documenta su plan de organizar una gran fiesta en el Salón de la Ciencia de Nueva York, que su madre ha alquilado para su significativo cumpleaños?

"Hablo mucho de lo genial que soy, pero ahora tengo que demostrarlo al celebrar los Dulces 16 más locos y salvajes que Harlem haya visto jamás", dice la joven Taylor a las cámaras de MTV. En ese sentido, cumplió con creces al llegar a su fiesta con temática de patinetas como una muñeca Barbie de tamaño natural, encerrada en una caja rosa que llevaban unos galanes sin camiseta. Siguieron elaboradas rutinas de baile y un cameo de Pharrell, mientras Taylor recibía regalos exagerados, como un Range Rover blanco y una bicicleta cromada de 8000 dólares.

"¡Oye, T! Ya no vamos en patineta", cacareó un amigo.

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¿Ganó? Aunque My Super Sweet 16 no era un concurso de telerrealidad, se podía "ganar", en cierto modo, si la protagonista estaba dispuesta a parecer tan desagradable y pretenciosa que quedaría consagrada eternamente en la infamia de los reality shows. Pero la Taylor adolescente casi siempre evitó esas rabietas exageradas, y dio la impresión de ser menos una princesa malcriada y más una directora creativa exigente. Cuando los problemas con el seguro arruinaron los planes de una rampa de patinaje cubierta, se enfadó sobre todo porque supuso un golpe a la cohesión temática de la fiesta.

Dicho esto, no sería My Super Sweet 16 sin un consumo ostentoso. "Consigo todo lo que quiero de mi madre", alardea Taylor, y añade: "La tengo como comiendo de mi mano". Mientras compra zapatos, su madre, Nikki, se resiste a las caras zapatillas de diseño que Taylor insiste en llevar a la fiesta. "¿Estás dispuesta a pagar 700 dólares por un par de zapatillas?", pregunta.

Taylor responde: "Estoy dispuesta a quitarte los 700 dólares para pagar las zapatillas".

¿Qué dice ahora al respecto? A medida que el estrellato de Taylor ha ido creciendo, han ido apareciendo en las redes sociales fragmentos de su fastuosa velada televisada. En un reportaje de noviembre con The Hollywood Reporter, rechazó las especulaciones de que había conseguido aparecer en My Super Sweet 16 gracias a una infancia adinerada.

"He visto a gente decir que soy una… ¿Cómo se llama? ¿Una bebé ne-po? Nepo baby!", dijo Taylor. "He visto de todo, como que tenía un padre chino rico o que mi padre era productor. Vivía en la 144 con la Séptima Avenida, y mi madre soltera se dejaba la piel trabajando en el mundo empresarial estadounidense para mantenerme. Ella quería que yo tuviera una buena fiesta".

Emma Stone, 'In Search of the Partridge Family'

Cantó "Good Luck, Babe!" en Bugonia, bailó "Pocketful of Sunshine" en Se dice de mí y cantó un dúo ganador del Oscar con Ryan Gosling en La La Land. Una historia de amor, pero sus seguidores auténticos saben que Stone mostró por primera vez su talento musical en pantalla en el más insólito de los lugares.

En 2004, Stone fue concursante de In Search of the Partridge Family, un intento fallido de VH1 de revivir la comedia de la década de 1970 sobre una familia musical por medio de convertir el proceso de casting en un concurso de telerrealidad similar a American Idol. Cada semana, los actores audicionaban para diferentes papeles en la nueva versión y cantaban canciones pop ante un público en vivo, y así fue como, Stone, de 15 años (que aún se hacía llamar Emily), terminó con un top corto, vaqueros de tiro bajo y gruesas pulseras interpretando "Bitch" de Meredith Brooks.

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Hoy, lo más sorprendente del programa es la total entrega de Stone a la cursilería. No hubo ningún guiño al público, ni distanciamiento irónico, ninguna señal sutil de superioridad. En cambio, abordó el material con un entusiasmo bobalicón que podría ser difícil de conciliar con la Stone que conocemos hoy, quien trabaja con el director Yorgos Lanthimos y produce películas independientes que marcan tendencias como Vi el brillo del televisor.

Aun así, todo ese canto y balanceo sinceros resultaron entrañables. Ofreció una visión inesperada de quién es Stone en el fondo. Incluso al cantar un incómodo dueto competitivo de "We Belong" de Pat Benatar, deja claro que siempre la ha movido un simple amor por la interpretación. VH1 fue el primer lugar que tuvo la suerte de contar con ella.

¿Ganó? Stone superó a sus competidores y se hizo con el papel de Laurie, aunque su victoria vino acompañada de una importante advertencia: a pesar de todos los preparativos, VH1 finalmente se negó a encargar una temporada completa de la resucitada comedia de La familia Partridge. Solo se produjo el piloto y, según Stone, la producción fue tan desastrosa que los guionistas borraron sus nombres y la cadena tiró la serie en un lugar donde nadie la vería jamás.

"Emitieron el piloto como a las 10:15 de un viernes", recordó más tarde. "A una hora intermedia, ni a las 10 ni a las 10:30, como a las 10:15, un viernes". Aun así, quizá fue lo mejor: si el programa hubiera desafiado todos los pronósticos y se hubiera convertido en un éxito del cable básico, Stone probablemente no habría estado disponible para rodar su gran actuación en Súper cool solo tres años después.

¿Qué dice ahora al respecto? Stone sigue siendo una ávida fan de la telerrealidad y menciona regularmente distintas franquicias de The Real Housewives en las entrevistas. A lo largo de los años, Stone ha dicho que su experiencia en In Search of the Partridge Family le permitió comprender cómo un reality show puede deformar a sus participantes.

"Entiendo cómo deben sentirse los concursantes de The Bachelor o The Bachelorette, porque entras en una especie de vórtice en el que piensas: 'Esto es lo único que importa'", ha dicho. "Pierdes totalmente la perspectiva".

En una entrevista con Entertainment Tonight, su coprotagonista de Bugonia, Jesse Plemons, le preguntó si aún podía ver por internet el programa de competición de Stone.

"Desafortunadamente, sí puedes", dijo ella. "Puedes encontrarlo en YouTube. Espera a ver mis extensiones del cabello, mi bronceado en aerosol y mis uñas acrílicas".

Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times.

La conexión HDMI ARC se ha convertido en una de las mejores soluciones para optimizar el sonido en los televisores modernos. Esta tecnología, integrada en muchos modelos actuales, permite simplificar la instalación de sistemas de audio y elimina la necesidad de múltiples cables, facilitando una experiencia más ordenada y envolvente dentro del hogar.

Comprender cómo funciona y cómo configurarla correctamente es clave para sacar el mayor partido a tu equipo de entretenimiento.

Qué significa HDMI ARC y cómo mejora la experiencia de audio en casa

El HDMI ARC, o Canal de Retorno de Audio, es una evolución del tradicional cable HDMI que no solo transmite video, sino que también permite el envío y recepción de audio a través de un solo cable.

Gracias a esta función bidireccional, el televisor puede enviar el sonido directamente a una barra de sonido o un receptor AV sin cables adicionales, lo que simplifica la conexión y reduce el desorden detrás del TV.

Además, el HDMI ARC soporta formatos de audio de alta resolución como Dolby Atmos o DTS:X, permitiendo disfrutar de un sonido envolvente y de mayor calidad. Esta tecnología es ideal para quienes buscan un sistema de cine en casa sencillo, eficiente y compatible con la mayoría de marcas y modelos recientes de televisores y equipos de audio.

Ventajas y pasos para usar HDMI ARC correctamente

Uno de los principales beneficios del HDMI ARC es la simplificación de la configuración. En lugar de manejar varios cables (como ópticos o coaxiales), con un solo cable HDMI se puede transmitir tanto la señal de video como la de audio, ahorrando espacio y evitando enredos.

Para sacar el máximo provecho, es importante asegurarse de que tanto el televisor como el dispositivo de audio cuenten con puertos etiquetados como “ARC” o “Audio Return Channel”.

El proceso de conexión es intuitivo: basta con unir el puerto HDMI ARC del televisor al correspondiente en la barra de sonido o receptor AV usando un cable HDMI de alta velocidad. Aunque la mayoría de cables HDMI versión 1.4 o superior son compatibles, elegir uno de buena calidad garantizará un rendimiento fluido, especialmente al transmitir audio en alta definición.

HDMI eARC: la evolución para un audio aún más potente

La tecnología HDMI continúa avanzando, y el desarrollo más reciente es el HDMI eARC (Enhanced Audio Return Channel), incluido en televisores con HDMI 2.1. Este estándar incrementa el ancho de banda, permitiendo la transmisión de audio sin comprimir y brindando compatibilidad total con formatos avanzados como Dolby Atmos sin pérdidas.

Configurar HDMI eARC sigue un proceso similar al de ARC, pero con la ventaja de soportar un mayor número de dispositivos y ofrecer una experiencia sonora más fiel y potente.

Para quienes buscan el mejor sonido en su sistema de entretenimiento, contar con televisores y barras de sonido compatibles con eARC es la mejor garantía de calidad y flexibilidad.

En definitiva, aprovechar el HDMI ARC —y su versión eARC— es clave para quienes desean disfrutar de un sistema de audio doméstico eficiente, ordenado y de alto rendimiento, sin complicaciones en la instalación ni sacrificios en la calidad del sonido.

Cómo aprovechar al máximo el HDMI de tu televisor

Para aprovechar al máximo el HDMI en tu televisor, lo primero es asegurarte de utilizar cables de alta velocidad y conectar los dispositivos en los puertos correctos, especialmente si tu TV cuenta con HDMI ARC o eARC.

Esto no solo facilita la transmisión de audio y video de alta calidad, sino que reduce el número de cables y simplifica la instalación de barras de sonido, consolas o reproductores multimedia. Verifica que tanto el televisor como el equipo de audio sean compatibles con estas funciones para disfrutar de un sistema ordenado y eficiente.

Además, explora las configuraciones de tu televisor y dispositivos conectados. Activa las opciones de control por HDMI (como HDMI-CEC) para manejar varios equipos con un solo control remoto, y ajusta los parámetros de audio en el menú de configuración para elegir formatos como Dolby Atmos o DTS:X cuando estén disponibles.

Así, podrás disfrutar de una experiencia audiovisual envolvente y sacar el máximo partido a las capacidades avanzadas que ofrece el HDMI en tu sistema de entretenimiento.

La experiencia de uso en un televisor inteligente puede mejorar notablemente con unos pocos ajustes sencillos. Conseguir que la Smart TV funcione con mayor rapidez y estabilidad no requiere conocimientos técnicos avanzados ni demasiado tiempo, pero sí prestar atención a ciertos detalles del sistema y la conectividad.

A continuación, se presentan varias recomendaciones prácticas que pueden aplicarse en cualquier modelo de televisor, independientemente del fabricante o sistema operativo.

Actualizaciones, limpieza y organización para optimizar el rendimiento de la Smart TV

Mantener el sistema operativo al día es una de las acciones más directas para mejorar la fluidez de la Smart TV. Las actualizaciones suelen incluir mejoras de rendimiento y correcciones de errores, por lo que es recomendable buscar manualmente nuevas versiones del software cada ciertos meses, especialmente si el televisor no está siempre conectado a internet.

Cabe indicar que una conexión puntual mediante el móvil puede servir para actualizar en viviendas sin Wi-Fi permanente.

El rendimiento también se ve afectado por la cantidad de aplicaciones y funciones activas en el dispositivo. Eliminar apps que no se utilizan ayuda a evitar que el televisor se sature, aunque el impacto real sobre la velocidad puede variar según el modelo y el peso de cada aplicación.

Revisar la configuración y desactivar funciones inteligentes o canales promocionales que no se usan puede liberar recursos, agilizar los menús y reducir distracciones en la pantalla.

La personalización contribuye a una mejor experiencia, aunque no acelere directamente el sistema. Dedicar tiempo a organizar accesos directos, ordenar aplicaciones y configurar el aspecto visual permite que las funciones más usadas estén siempre a mano, facilitando la navegación diaria y el aprovechamiento del televisor.

Conexión a internet y ajustes avanzados para una Smart TV más rápida

El tipo de conexión influye de forma directa en el rendimiento, sobre todo al reproducir contenido en streaming. Siempre que sea posible, se aconseja conectar la Smart TV al router mediante cable Ethernet, ya que esto garantiza mayor estabilidad y velocidad que el Wi-Fi.

En caso de optar por la conexión inalámbrica, elegir la banda de 5 GHz suele ofrecer mejores resultados frente a la saturación y posibles interferencias.

Ajustes adicionales pueden contribuir a una experiencia más fluida. Desactivar conexiones como Bluetooth o geolocalización si no se van a utilizar, y limitar el acceso a internet cuando no se requiera, ayuda a reducir procesos en segundo plano y a evitar que el televisor procese tareas innecesarias.

Para quienes no usan frecuentemente las funciones inteligentes, incluso es posible desconectar el Wi-Fi de manera temporal, priorizando así la velocidad en los momentos clave.

La combinación de estas acciones no solo mejora el rendimiento, sino que personaliza la Smart TV según las preferencias de cada usuario, permitiendo disfrutar de una navegación más ágil y eficiente en cualquier modelo del mercado.

Trucos sencillos para mejorar el sonido de tu Smart TV

Mejorar el audio de una Smart TV puede ser sencillo y efectivo si se aprovechan las opciones que ofrece el propio dispositivo y algunos accesorios habituales en casa. El menú de configuración de la televisión suele incluir ajustes de ecualización y modos de sonido específicos, como la mejora de diálogos o la potenciación de graves.

Es menester señalar que probar diferentes combinaciones de estos parámetros ayuda a encontrar la calidad de sonido ideal para cada entorno y tipo de contenido.

El uso de auriculares Bluetooth es una alternativa cómoda para quienes prefieren ver televisión de manera individual. Conectarlos a la Smart TV proporciona un audio más nítido y detallado, y en algunos modelos incluso existe la opción de mantener cierto nivel de percepción del entorno gracias a funciones de transparencia.

Por último, conectar altavoces externos, como los de computadora, directamente al televisor mediante salidas analógicas, digitales o adaptadores HDMI eARC, permite aprovechar equipos ya existentes en casa. Esta solución incrementa la profundidad y la presencia del sonido, logrando una experiencia auditiva superior sin necesidad de adquirir sistemas complejos.

Aunque veas el icono de 4K en las plataformas, no siempre la calidad de imagen cumple con las expectativas: sombras apagadas, degradados con bandas y falta de detalle pueden aparecer incluso en resoluciones altas. La diferencia no está en el televisor, sino en cómo las plataformas gestionan el contenido, desde la compresión hasta el perfil de reproducción.

Factores que afectan la calidad de imagen en streaming 4K

La etiqueta 4K indica solo la resolución del contenido, pero la calidad real depende de varios aspectos técnicos. El primero es el códec, el sistema con el que se comprime el vídeo.

Existen diferentes códecs como H.264, HEVC (H.265) o AV1, y cada uno maneja el detalle y las escenas complejas de manera distinta. Un códec más avanzado suele conservar mejor los matices, incluso si la resolución es la misma.

El bitrate o tasa de datos por segundo es otro factor clave. Un bitrate bajo puede provocar que la imagen pierda textura, que las sombras se vean borrosas o que aparezcan bandas de color en los cielos y superficies lisas. Así, dos contenidos 4K pueden verse muy diferentes dependiendo de la cantidad de datos que la plataforma destina a cada uno.

El perfil de reproducción que utiliza la app también juega un papel importante. Este perfil se ajusta automáticamente según el dispositivo, la conexión, las restricciones de derechos digitales (DRM), el plan contratado o la carga de la red.

Es pertinente señalar que es posible que dos aplicaciones muestren 4K, pero cada una utilice perfiles de calidad distintos para el mismo televisor.

Configuración en las apps de streaming para mejorar la calidad 4K

Para obtener la mejor calidad posible, conviene revisar la configuración de imagen dentro de la propia aplicación de streaming. Algunas plataformas no seleccionan automáticamente la opción de mayor calidad si tienes activado algún ahorro de datos o si tu plan no incluye la máxima resolución. Ajustar manualmente la calidad puede marcar la diferencia en la experiencia visual.

Otro aspecto esencial es la estabilidad de la conexión a internet. El streaming adapta el bitrate en tiempo real: si la red tiene caídas, tu app puede mantener el 4K pero reduciendo la cantidad de datos transmitidos, lo que afecta a la nitidez y el detalle de la imagen.

Usar una conexión estable, preferentemente por cable o con un buen Wi-Fi, ayuda a mantener la calidad alta de forma constante.

El papel de los nuevos códecs

La industria está desarrollando códecs más eficientes, como el inminente AV2, cuyo objetivo es ofrecer la misma calidad visual con menos bitrate. Estos avances prometen reducir las diferencias de calidad entre plataformas, incluso cuando las condiciones de red o los perfiles de reproducción no sean óptimos.

A medida que las apps y dispositivos adopten estos nuevos estándares, las limitaciones actuales irán desapareciendo y será más sencillo disfrutar de 4K real y sin artefactos, sin importar la plataforma.

Consejos prácticos para mejorar la imagen en streaming

• Verifica la calidad seleccionada en la app de streaming.
• Asegúrate de contar con una conexión a internet estable y rápida.
• Mantente atento a las actualizaciones de las apps y dispositivos, que pueden incorporar códecs más avanzados.
• Recuerda que la mejor imagen no depende solo del televisor, sino de cómo las plataformas gestionan el contenido.

Estos sencillos ajustes y la adopción de nuevas tecnologías ayudarán a que la experiencia de ver series y películas en 4K sea cada vez más fiel a lo que realmente puede ofrecer tu televisor.

Finalmente, disfrutar de la mejor calidad de imagen en streaming ofrece una experiencia visual más inmersiva, con detalles nítidos, colores intensos y contrastes claros que realzan cada escena.

No todas las revoluciones son estallidos. Ni resultado de minuciosos y elaborados planes. No todas son premeditadas, masticadas hasta que una alfombra acolchada por detalles contemplados y posibles obstáculos con posibles soluciones brindan la seguridad para lanzarse. Hay revoluciones que nacen silenciosas. Que no se anticipan. Se arrebatan bruscamente como una pieza de carne expuesta a un fuego fuerte. Y, simplemente, suceden.

Así, la del primer best seller de cocina argentino. Así, la de su autora.

Más vendido que el Martín Fierro, más que la exquisita obra de Borges, en la historia literaria nacional —en segundo lugar solo detrás de La Biblia— lo más buscado, lo más comprado, fueron las suculentas peras a la emperatriz, la tradicional yema quemada, la tierna tarta de manzanas de Doña Petrona, que perfumaría comedores por décadas con ese tibio olor a hogar.

El que señoreaba en mi casa era un volumen ancho —todos lo son—, cubierto por un papel florido, de colores, que protegía las tapas originales ya gastadas y resaltaba como una piedra preciosa en la biblioteca familiar. Quizás por eso me convocaba cuando niña. Y por su papel amarillento pero satinado, que realzaba los tonos de esa fotos tentadoras que no dejaba de mirar: tortas de cumpleaños de diferentes motivos, postres frutales, mesas hermosamente servidas, hermosamente emperifolladas. Era una edición del 74. Se lo habían regalado a mi madre —era casi una tradición— para su despedida de soltera.

¿Salado? Claro que había. Solo que las fotos de los postres seducían más.

El libro publicado por primera vez en 1934, traducido a ocho idiomas y con un récord de ventas que alcanza los tres millones de ejemplares en todo el mundo, el que trascendió el plano de la gastronomía y se convirtió en documento histórico, del que se nutrieron —y lo siguen haciendo— los chefs más excelsos del país, tiene más de mil recetas. Además de recomendaciones para las amas de casa a quienes dicta cómo vestir la mesa según las diferentes ocasiones y cuántas personas y de qué edades se sienten a ella.

A partir de ese libro, siguiendo el consejo de alguno de los auspiciantes que la acompañaban y la habían llevado a los incipientes medios de comunicación de la época, y contra su voluntad, porque con treinta y seis años se negaba a que los usos y costumbres la hicieran sentir vieja, Petrona C. de Gandulfo se convirtió, de una vez y para siempre, en “Doña Petrona”.

—“De ninguna manera. Yo no soy doña. Soy una persona joven”.

Desde su casa de Olivos, Marcela Massut, nieta de la cocinera, cuenta la reacción de su abuela cuando pensaba cómo titular el libro y alguien que la asesoraba le dijo que tenía que llamarlo “El Libro de Doña Petrona”.

—Le dio vueltas y vueltas. Le quería poner, por ejemplo, “El arte de cocinar. Por Petrona C. de Gandulfo”. El tipo le dijo: “No, porque todo el mundo sabe que sos Petrona”. Y le tuvo que poner “doña” a pesar de que no quería porque la hacía vieja. A partir de ahí la empezaron a llamar “Doña Petrona”.

A partir de ahí advertiría su propia revolución.

***

Petrona Carrizo nació en La Banda, Santiago del Estero, en el invierno de 1898. Con certeza era 29 de junio, del año existen algunas dudas: 98, 96. Lo irrefutable es que se avecinaba el fin del siglo cuando ella llegaba para marcar el siguiente. Por supuesto, entonces nadie lo sabía. No había como.

Anteúltima de siete hijos. Su madre, Clementina, insistía en que aprendiera a cocinar para llegar a los hombres por donde las mujeres en esos amaneceres repetían como doctrina divina: por el estómago. Un postre de hojaldre fue el comienzo.

Petrona, que ni era de Gandulfo ni era doña, huyó.

“Ni a escobazos me llevaban a la cocina”, repetiría después en los reportajes que le harían por cientos cuando su nombre era sinónimo de gastronomía, resonaba fronteras afuera y era la mesías de las amas de casa: el teléfono de su oficina-taller y el de su domicilio aparecían en la guía y ella animaba a sus televidentes a que la llamaran y le enviaran cartas ante cualquier duda o problema con las preparaciones. “¿Cómo voy a abandonar a una recién casada a la que se le quema la comida o a una señora que tiene invitados y no le sale la receta?”. Cuestión de códigos. Llegó a recibir 400 cartas por día. Armó una base de datos con los nombres, apellidos y direcciones de quienes le escribían: sumaban unos 600.000. “De día y de noche van a tener mi respuesta”, decía. Y la tenían. Quizás la escribía a máquina alguna persona de su equipo de secretarias y ayudantes, pero la tenían.

Para eso todavía faltaba cuando se evaporaba como agua en el fuego frente a la insistencia de su madre de enseñarle a cocinar para atraer a los prototipos del sexo opuesto. De la misma forma se hizo humo cuando quiso casarla.

—La abuela se fue de la casa cuando tenía 15 años. Se fue a trabajar a la estancia de una familia muy adinerada ahí, en Santiago del Estero, que eran los Taboada, porque la madre la quería casar con un militar, un señor mayor, y no quería saber nada. Ella tenía la experiencia de sus hermanas más grandes, que estaban casadas por orden de la madre, y no quería casarse en absoluto. Ahí, en esa estancia, lo conoce a Gandulfo que era el administrador y viajaba desde Buenos Aires cada seis meses o cada tanto. Y se ve que ahí se pusieron de novios. Gandulfo era mucho, mucho mayor que mi abuela. Pero mucho mayor. Y ella, una vez que él no volvió, se agarró un bolsito y se vino a Buenos Aires a buscarlo a la pensión en la que vivía. Imaginate, una chica de 16, 17 años. Esa situación [rondando el año 1914, 1915] ya marcaba una personalidad clara. Y lo encontró. No sé cómo. Dónde lo buscó, no tengo ni idea.

¿Cómo buscaba una chica provinciana de 16 o 17 años a un hombre mucho pero mucho mayor en la Buenos Aires de principios del siglo XX? Marcela no conoce esos pormenores. Lo habrá buscado con la misma determinación con que convertía siete huevos en un flan.

Con el resultado perseguido: lo encontró. Se encontraron.

—Ahí yo creo que volvieron a Santiago del Estero a buscar las cosas de mi abuela y ella se vino para Buenos Aires. Después se casaron acá y ella no volvió más.

***

Probablemente, que se haya escapado a la gran ciudad tras un hombre mayor con el que no estaba casada no haya sido la noticia más grata para su madre. Su padre había muerto cuando chica, pero su madre, sus hermanos, ahí quedaron. Con la menor, Charo, conservó lazo. Tanto que tiempo después pasaría unas cuantas temporadas viviendo con ella en su casa de Olivos. Con la madre lo recuperaría. A esa madre, longeva como fue Petrona —rondaba el centenario cuando murió— también la llevaría a su casa.

Pero para eso también faltaba.

Se casó con Oscar Gandulfo en 1923, con quien adoptó a su hijo, Marcelo Francisco. En algunas biografías de Petrona aparece como Marcelo Francisco Gandulfo pero Oscar jamás le dio el apellido.

En ese momento Gandulfo tenía un empleo en la empresa postal del Estado —hoy Correo Argentino, entonces Correos y Telecomunicaciones—, ya no administraba la estancia en Santiago del Estero y había comenzado con algunos problemas de salud. Como el dinero escaseaba y Petrona era de las que tomaban la sartén por el mango salió, una vez más, en busca de su destino. Nunca imaginó que lo iba a encontrar enfrente de su casa. O al menos, que ese sería el comienzo del camino que la devolvería a aquel lugar del que había huído: la cocina.

—Había un local que era de la empresa inglesa de gas [N. de la R: la Compañía Primitiva de Gas] que era la que lo explotaba en el país. Y como le empezaba a sobrar el gas que antes se utilizaba para la iluminación de Buenos Aires —hasta ese momento se iluminaba con farolas a gas pero empezaron a reemplazarlas con electricidad—, comenzaron a pensar en hacer la extensión de una red domiciliaria. Obviamente esa red iba a las familias patricias y a las más ricas que estaban acá —repasa Marcela—. Entonces empiezan a ver que, para poner gas en las casas, tenían que venderle algo a las personas: estufas, por ejemplo, y cocinas, que en ese momento eran todas a carbón o a leña. Ahí desarrollan estas cocinas a gas y empiezan a buscar a ecónomas para enseñarles a usarlas: las preparaban para que ellas, a su vez, empezaran a dar clases sobre cómo cocinar en esas cocinas en el salón que tenía la empresa y en teatros u otros lugares donde se juntaran mujeres invitadas, como la Sociedad Cristiana y otras asociaciones de ese momento. Yo no sé ni siquiera si mi abuela sabía dónde se había anotado, porque buscaban señoras jóvenes para entrenarlas. Capaz que habrá pensado que iba a ir a trabajar a un escritorio.

En el principio —antes de las ollas, los tuppers y los cosméticos— fue la cocina a gas. Inaugurando la dinámica de lo que luego sería conocido como “venta directa” —y movería millones— Petrona, junto al resto de las candidatas tomadas por la Compañía Primitiva de Gas entrenadas para la venta, se plantaba en el centro del escenario que le indicaran, ante ceños femeninos intrigados, y hacía demostraciones en las que no solo explicaba cómo utilizar el artefacto que vendría a revolucionar el modo de cocinar, si no que cocinaba en vivo. Las recetas con las que exhibía las bondades del gas eran las aprendidas con chefs de primer nivel, como los de Le Cordon Bleu —la importantísima y francesísima red de enseñanza culinaria de renombre internacional— puestos por la compañía. Ahí se hunden las raíces de sus recetas con 14 huevos y tres kilos de manteca: así lo aprendió.

Y había algo innato. En las clases y demostraciones Petrona seducía, se desenvolvía con una naturalidad que venía con ella: era clara para explicar, carismática y sacaba del delantal soluciones a los inconvenientes que la sorprendían en escena —sin productores y aún sin ayudante—, lo mismo que podía sucederle a cualquier mujer en su casa. Petrona transmitía autenticidad. Vida real.

—De las ecónomas, las que más resaltaban eran mi abuela y su amiga “la Inglesa”, que era una señora bien flaquita, esas todas divinas, la cara de pecas. Una inglesa impecable. Y mi abuela que era una criolla. Tenía más de india que de inglesa. Ellas dos hicieron un buen equipo y fueron las que empezaron a representar a esta empresa del gas. Se ve que había buena química porque mi abuela toda la vida siguió con la amistad con esa mujer. Juntas eran las que daban clases en todos los teatros, en la Sociedad Cristiana, que tengo un montón de fotos con el escudo: un salón lleno de mujeres. Ellas tenían que demostrar que esta cocina nueva era mucho más limpia, más barata, y volvía todo mucho menos rudimentario que la otra. Yo digo que la abuela nació para vender estas cocinas modernas. Y ahí arrancó con todo el resto.

***

“Yo ya les había preparado la masa de hojaldre con la que vamos a preparar el Milhojas. Les había preparado un disco así —Petrona muestra una película de masa redonda y clara que descansa sobre una placa cuadrada— que lo estiré y lo puse sobre la chapa”.

La pantalla la muestra en blanco y negro. Con sus tres vueltas de perlas al cuello, el pelo esponjado, delantal que cubre solo la falda con apliques de flores, aros y mangas al codo que dejan libres los antebrazos para manipular alimentos e ingredientes cómodamente, sin correr riesgos de ensuciar la ropa. Habla a cámara, muestra, explica.

“Ahora lo tengo así, más o menos desde hace dos horas, le vamos a dar unas pinchaditas —lo arremete, tenedor en mano— y coloco en horno de temperatura bastante fuerte al principio. Colóquelo, Juanita”.

A Juanita se le ven las manos, un cuarto de torso, el delantal. Obedece: agarra, coloca.

“Así, no, para el otro lado —corrige Petrona—. Con la receta que yo les había dado, 300 gramos de harina y 500 de manteca, le sale de este tamaño de disco, ocho a diez”.

En 1952 Canal 7, el canal todo, estaba de estreno. Quizás había olor a pintura en los pasillos, a madera recién ensamblada en la cocina en la que Petrona se convirtió en la primera persona en la historia del país en batir huevos, mezclar ingredientes, meter en el horno y sacar una torta del otro lado de la pantalla: ese invento recién llegado que convertía a los que la miraban en sus casas, los ojos clavados en ese gran mueble- caja bajo el hechizo de sus manos y la música de su acento santiagueño, en sus primeros televidentes.

La TV era nueva. Petrona ya era Petrona. Ya era “Doña Petrona”, desde hacía dos décadas.

La Compañía Primitiva de Gas en la que se lucía cocinando ante salas llenas de mujeres hizo una alianza con la revista El Hogar —publicación que nació con el nombre de El Consejero del Hogar pero comenzó a cosechar verdadero éxito cuando empezó a dirigirse a las mujeres de la clase media argentina y a acariciar la vanidad de la clase alta dedicando parvas de párrafos a la vida de las familias patricias—. A partir de ese acuerdo, en 1931, la empresa mudó las clases y demostraciones de cocina al auditorio de la revista. Petrona era dueña indiscutida de ese escenario. Tanto que comenzó a volcar las recetas y consejos de cocina en el medio gráfico. El Hogar fue un trampolín: desde ahí saltó a Caras y Caretas, a Para ti y, en los años 60 y 70, se destacaría en Mucho gusto.

Al mismo tiempo que brillaba en los escenarios y su firma comenzaba a hacerse conocida, en 1933 le ofrecieron un nuevo modo de difundir sus preparaciones y recomendaciones para las señoras de la casa: la radio. Comenzó en radio Argentina donde tenía una participación diaria, luego pasó a radio Excelsior y a radio El Mundo. En ese medio amasó, estiró y moldeó aún más su fama. Mientras eso sucedía, el primer gobierno peronista impulsaba el gas domiciliario a través de la estatización de la Compañía Primitiva que pasaba a estar bajo el ala de Gas del Estado, donde Petrona siguió trabajando hasta 1950, cuando se dedicaría exclusivamente a sus recetas en los medios. Antes de un salto que aún no se imaginaba.

—Tengo todas las revistas El Hogar, desde el 1920 hasta el cuarenta y pico. Y algunos libretos que le daban con las recetas en la radio, porque ella estaba con un locutor —cuenta Marcela—. La habían llevado dos marcas, una de enlatados y otra de cubiertos, que eran sus auspiciantes en esos años. Empezó en el 30, hacía teatros y en algún momento la llevaron a la radio y de ahí a la tele. Yo creo que, más que la radio, tuvo la caradurez de estar en la televisión porque ahí sí que no pudo mirar a nadie. A nadie. Creo que se animó pensando que del otro lado de lo que ella vería, que era nada, estaba todo su público; y que hizo una clase como en el teatro o en esas salas. Ese fue un desafío porque no había nada grabado, todo iba en vivo, si se le rompía algo tenía que resolverlo ahí. Y así se metió en la televisión.

Cuando salió, treinta años después, tenía 85 años.

El primer programa en el que enseñó sus recetas se llamaba Variedades hogareñas, que después pasó a ser Jueves hogareños. Pero sus años de oro en la pantalla chica, en los que llegó a las casas con tv de todo el país, fueron los de la década del 60, cuando se sumó al ciclo Buenas tardes, mucho gusto. Desde las primeras emisiones aparecía junto a Juana Bordoy, conocida por todos los televidentes como “Juanita”, su incondicional asistente, la que completaba el dúo dinámico culinario nacional, en la pantalla y atrás de ella. Aquel programa iba todos los lunes, miércoles y viernes por la tarde. Estuvo al aire durante dos décadas.

—Abuela, ¿cómo te animaste? —le preguntaba Marcela.

—Y, como hacía en el teatro. Arreglaba todas las cosas que se iban rompiendo porque en la casa también podía pasar eso.

***

“Indicaciones generales sobre el comedor, la mesa y su servicio.

El comedor debe ser confortable y con buena luz, ventilado en verano y abrigado en invierno, pues hay que tener en cuenta que en la mayoría de los hogares es el lugar de reunión de la familia y donde se va a descansar de las tareas diarias en grata intimidad. Por lo tanto, hay que prestarle la debida atención, haciéndolo lo más agradable posible. Una buena ama de casa debe cuidar de que todo en la mesa sea limpieza, confort y elegancia aún en su sencillez”. “Antes de colocar el mantel hay que poner un paño para resguardar la mesa y también para evitar los ruidos desagradables que suelen hacer los platos y cubiertos al ser colocados sobre ella. Encima de este paño irá el mantel, que de preferencia será siempre blanco, pues da a la mesa aspecto de alegría y limpieza. Es conveniente colocar en el centro unas flores, pues al mismo tiempo que alegran el ambiente estimulan el apetito”.

Las recomendaciones que abren El Libro de Doña Petrona a modo de prólogo —estas pertenecen a una edición de 1946—, continúan. Hay indicaciones sobre cómo poner la mesa “para diversas oportunidades” divididas en “Mesa paqueta”, “Para el almuerzo familiar”, “La mesa para el almuerzo de dos”, “Para gente joven”. En cada una sugiere de qué manera disponer lo que para ella era el sitio más sagrado de la casa, con el que la mujer, ama y señora, que por supuesto no trabajaba y vivía para atender y consentir al marido y a los hijos, debía deslumbrar.

—En la parte de adelante del libro, mi abuela le dice a la señora de la casa qué comida le tenía que hacer a los chicos cuando volvían del colegio, y si volvía el marido a comer y si venía a cenar, y ella le tenía que preparar el desayuno, el almuerzo, la cena. O sea: la mujer estaba en la casa para eso. Antes no era normal que la mujer no estuviera cocinando en la casa; más allá de que mi abuela era el referente de lo que ella decía que hicieran pero no hacía. No era normal que las mujeres trabajaran, menos que las abuelas trabajaran. Y la mía trabajaba, y como loca.

Los 30 avanzaban ya sin tanta timidez hacia el centro de la década cuando las mujeres que seguían a Petrona desde sus comienzos en los teatros y demostraciones de cocina a gas comenzaron a pedirle que escribiera un libro de recetas.

—Ese fue el otro gran hijo que ella siempre nombraba. Su primer libro. Porque, además, nadie se lo bancó, el libro era de ella y lo hizo completo hasta que falleció mi abuelo Atilio. Después, cuando entró mi papá en toda la parte administrativa, empezó a delegar la producción, pero toda la vida el libro se hizo en mi casa. Íbamos al que vendía papel, después a los talleres gráficos; íbamos a Izquierdo Migone, que era el estudio de fotografía, a hacer toda la parte de las imágenes.

Y en 1934 estuvo lista la primera edición de esa obra que la coronó y la sacralizó “Doña”. El Libro de Doña Petrona era una enciclopedia gastronómica de más de 500 páginas. Que no solo compilaba recetas sino que guardaba secretos culinarios, consejos para la mujer moderna sobre la organización del hogar y para la mujer que trabajaba y cuidaba de su casa en simultáneo. La primera tirada tuvo 5.000 ejemplares que se vendieron en dos meses. La distribución y puntos de venta eran tan atípicos como su proceso de edición artesanal en el que no había una tirada igual a la otra, también a cargo de la propia autora. Uno de ellos era —pues claro— la casa de Petrona.

En los años 50, estalló: la demanda impulsó tiradas de 50.000 ejemplares. El Libro de Doña Petrona, con sus ilustraciones a color, se convirtió en un regalo tradicional de bodas o despedidas de soltera, como en el caso de mi madre.

—Me acuerdo de haber ido con mi abuelo a Koch Polito, acá en la Panamericana, que era un distribuidor de papel, a comprar porque en el año 50 en el país no había papel por las guerras o no sé qué había pasado —dice Marcela—. Y mi abuela no dejó de editar, hizo el libro con papel de diario.

Desde la primera edición hasta la actualidad, la biblia gastronómica argentina tuvo 103 ediciones. En 2018 la editorial Planeta lanzó lo que llamó “la edición definitiva” (la número 103). Una suerte de remasterización del clásico para el que Laura Vilariño, una periodista especializada en gastronomía, leyó el libro de mayúscula a punto final y se lanzó a editar las recetas y los textos con referencias añejas o desprolijidades durante más de dos años. También repuso el contexto del material original.

—Yo creo que eso [la publicación del libro y lo que sucedió con él] fue como esta cosa de decir: “Bueno, acá estoy yo”; “Esta soy yo”. Y ahí todavía estaba con su marido, con Gandulfo, que fallece en el 40. Durante toda esa etapa de explosión, mi abuela estaba con su primer marido. Después ella compra un terreno acá, en Olivos, donde se hace su casa, y queda viuda. Y al año nomás conoce a Atilio Massut, su segundo marido.

Estaba en una reunión social a la que la habían invitado, cuando lo vio: elegante, alto, joven. Un bailarín talentoso. Un placer del que ella no había podido disfrutar demasiado pese a su gusto por el baile por su marido patadura. Como ella llamaba a Gandulfo. Este modelo danzante y con gracia se llamaba Atilio Massut. Ella le pidió que le alcanzara algo para tomar. Probablemente whisky, brebaje del que bebía una medida diaria, on the rocks. Cuando él le acercó el vaso —o quizás fue una copa—, ella le vio las manos —”las manos eran impresionantemente hermosas”—, después vio todo el resto. Él la sacó a bailar, “y ahí nomás se enamoró”. Y ahí nomás empezó el resto de su vida.

—No le costó mucho. Y la verdad que eran superunidos. El amor que mi abuelo tenía por esa mujer que le llevaba 15 años, a la que él ya conoció Doña Petrona, porque en el 40 era Doña Petrona. Y se queda ocupando un lugar atrás de esa gran mujer, en el rol de acompañarla en todo lo que mi abuela había iniciado como su plan de vida. Este era el marido para mi abuela. La quiso y la respetó hasta el último día de su vida.

En 1943 quedó viuda; en 1946 se casó con Atilio Massut. Aunque decidió seguir siendo “Doña Petrona C. de Gandulfo”: así había saltado a la fama, así se quedaría.

Lo primero que hizo su segundo marido cuando se unieron legalmente fue darle a Marcelo, hijo adoptivo de Petrona y Gandulfo, su apellido. Marcelo les dio dos nietos: Marcela y Alejandro. Se disfrutarían todos sus años.

***

Que detrás de la pantalla en blanco y negro se rompieran discos para el milhojas, hubiera problemas con los ingredientes y Petrona mostrara cómo resolverlo, probablemente también fue una de las fórmulas, una espontánea, para que toda ella —labios y barniz de uñas rojo furioso, perlas al cuello, porte de reina— fuera revolución. Lo único ficticio o incongruente era la distancia entre el discurso que pregonaba para sus lectoras, oyentes y televidentes y su propia vida: era la referente máxima de las amas de casa argentinas, a quienes les hablaba de la importancia de esperar al marido y a los hijos con una mesa impecable, con platos para deleitar y sorprender paladares ávidos y famélicos. Ese debía ser el objetivo de vida de su audiencia, reinas de sus propios reinos. Mas ella, al volante de su auto y de su vida, salía del suyo temprano y volvía compartiendo el cansancio con el sol. Cocinaba, por supuesto, puertas afuera. Del adentro, de malcriar marido y nietos, de lunes a viernes se ocupaba Juanita —cuando no estaba en la tele con ella— y una pequeña corte de empleados.

Juana Bordoy, la “Juanita” que muchas hijas de esta patria fuimos de nuestras madres, el nombre en el que se encarnaba —y todavía— a la ayudante de cocina argentina por antonomasia, llegó a Buenos Aires desde La Plata con 18 años en busca de trabajo. Conoció a Petrona por medio del médico de cabecera de la familia. Ella la alojó en su casa de donde Juana se iría solo para morir en La Pampa, cerca de su hermano, unos años después de la muerte de Petrona. Mientras Petrona vivió, vivieron juntas.

—Ni se casó por estar ahí, en la casa de mi abuela. Una fidelidad irrepetible. Entre ellas

se llevarían 25, 28 años. Y para nosotros era otra madre: era mucho más que una abuela. Yo viví en la casa de mi abuela hasta que construyeron la nuestra, a siete cuadras de la suya, los tres primeros años de mi vida. Ahí nació mi hermano, Alejandro, cuando yo tenía un año y medio. Y Juanita yo creo que nos disfrutó como si fuéramos sus hijos. Nosotros amábamos estar en la casa de mi abuela. Nos escapábamos de mi casa para ir a la suya. Cuando volvía del colegio y no tenía ganas de estar sola o con mi hermano, me iba y estaba Juanita. Entonces era pedirle permiso a ella, preguntarle si podíamos ir. Yo no le pedía permiso a mi abuela, no la iba a llamar a la oficina para preguntarle si podíamos ir a tomar la merienda, ni loca. Era Juaní la que siempre nos abrigaba en esos caprichos nuestros. Era otra madre, la amábamos de esa manera.

Buñuelos de manzana, panqueques con dulce de leche. Las mejores meriendas, los mejores juegos, Marcela los recuerda en la casa de Petrona, que era también la de Juanita.

—Aparte vivíamos muy cerca. Cuando mi hermano y yo tuvimos el medio móvil de la bicicleta, en el año 60, 70, bajábamos la barranquita de Vicente López, llegábamos a la casa de mi abuela y sábado y domingo no nos podía sacar nadie de ahí adentro. Era la casa del fin de semana para nosotros.

Asesorando a las soberanas de los reinos vecinos o lejanos o recónditos o todos juntos, de lunes a viernes, cuando llegaba el fin de semana la reina madre no se acostaba a descansar. Volvía al suyo para tomar el cetro, se ataba el delantal de volados cual atavío real y con palo de amasar en manos se ponía a trabajar e impartía órdenes para que todo estuviera listo para el gran banquete. Cada sábado, cada domingo, Petrona recibía en su casa a más de una docena de amigos que ella agasajaba con sus creaciones. Juanita y Marcela, que llegaba temprano por las mañanas, se ponían a disposición. Y empezaba el ritual.

—Cuando mi hermano y yo llegábamos a la casa de la abuela el sábado temprano, decía: “Bueno, hoy hacemos empanadas”; “Hoy tenemos que limpiar tres kilos de frutilla” o papas para hacer ñoquis. Esa parte del sábado a la mañana era la parte más feliz, porque después había que montar las mesas para toda esa gente.

Cada fin de semana las demostraciones de cocina eran en su propia casa: Petrona oficiaba de anfitriona y recibía a diez o doce matrimonios amigos que pasaban ahí del mediodía a la noche. Cada fin de semana se abrían los armarios repletos de vajilla para invitados —había para elegir según la mantelería y el menú que combinara—, se sacaba cristalería, se peinaban alfombras, se disponía prolijo, incólume, el escenario principal, el de la comida que esperaba para agasajar a los invitados.

—Mi abuela siempre estaba feliz. Siempre el fin de semana estaba feliz y pasaba sábado con gente y domingo con gente. Jugaban a las cartas, almorzaban: mi abuelo con todos los varones al truco, mi abuela a la canasta. Entonces qué hacía: los postres del fin de semana los preparaba en la oficina y los llevaba. Pero después había que cocinar. Me decía: “Andate al placar de arriba” (porque ella tenía placares con vajilla más que placares de ropa) “y elegí un juego para poner con tal mantel”, que por ahí ellas ya lo tenían elegido. Entonces yo iba con Juanita y bajábamos las dos todos los platos, las tazas, los platitos, todo lo que había para completar esa mesa. Esos fines de semana eran inolvidables porque uno era siempre anfitrón con ella.

No venían amigos a comer una pizza. Ningún delivery era admisible en la casa de Doña Petrona. Cada fin de semana, el reino de los batidores y el flan de huevo se vestía de gala, relucía esplendor.

—[Los comensales] llegaban a las 12 y a esa hora empezaban con los canapés y el vermú. Después se comía, después el postre, después el café y después de todo el juego de cartas terminaban con la picada de la noche. Ella amaba disfrutar en su casa. Ahí sí que los pisos estaban bien gastados.

***

Fue la primera argentina en cocinar en televisión. La primera cocinera mediática, seguida y admirada. La primera en escribir un libro de cocina que, además, es el más vendido hasta la fecha. No hablaba de política pero se dice que alguna vez le hizo una torta de cumpleaños a Perón. Cocino como se alimentó: con catorce huevos y kilos de manteca. Tomó una medida de whisky por día y murió con 96 años, sin colesterol.

También supo renovarse y adaptarse a las épocas. Muchas de sus recetas eran costosas por la cantidad de materia prima que insumían, lo que las volvía excluyentes para buena parte de sus seguidoras en momentos de inflación o “carestía de la vida”, como se denominaba a la suba abrupta de precios en las décadas del 50 y el 60. En 1962 publicó Las recetas económicas de Doña Petrona, que llegó velozmente a las catorce ediciones. Y cuando la moda de la anorexia y el fitness, pero también de la preocupación por la salud, cayó como una sábana estirada sobre la conciencia colectiva, y el conteo de calorías frente a un plato suculento hacía sudar frío a las mujeres en la mesa, Petrona se unió a Alberto Cormillot y, en 1979, publicó Coma bien y adelgace.

Inspiró a generaciones de cocineras y ecónomas, como Choly Berreteaga, Emy de Molina y Blanca Cotta. ​Se hicieron tesis de grado a partir de su vida.

En 2017, por iniciativa de Marcela y Richard Saavedra, director de Goody Group —empresa dedicada a la fabricación y venta de uniformes, mantelería y accesorios para la gastronomía— se inauguró El Museo de Doña Petrona en el barrio de San Crisróbal. Ahí se exponían los utensilios, las ediciones de sus libros desde los años 30, los delantales, las cocinas y las mejores fotos de su vida y su carrera.

En 2019, también con el impulso y el trabajo de Marcela y su familia, la editorial Planeta lanzó Doña Petrona inédita, una compilación con más de mil recetas que nunca se habían publicado en un libro. Halladas en cuadernos manuscritos, revistas, guiones de radio y TV, y hasta en recetarios que la cocinera preparó exclusivamente para marcas emblemáticas.

En 2023, el pasaje del barrio de Olivos en el que vivía se ungió con su nombre por iniciativa de los vecinos.

Las marcas de la vida de Doña Petrona y de su trabajo son una cantera inagotable. Los homenajes también.

—Para mí era mi abuela, más allá de que cuando yo decía quién era mi abuela del otro lado había una cara así: —Marcela abre la boca y los ojos hasta sus límites—. Pero para mí era mi abuela. Fue una persona superpresente con estos dos nietos insoportables de malcriados que éramos por ella. Nunca lo viví como “la abuela famosa que tuve”.

Después de dejar la TV, a sus 85 años, siguió dando clases de cocina en su oficina - taller de la calle Billinghurst. Juanita estuvo con ella hasta el 6 de febrero de 1992, cuando Petrona murió de un ataque al corazón, hace 34 años. Atilio, 15 años menor, había muerto 13 años antes, en 1979. Juanita, dos décadas más chica, lo haría en 1995, solo tres años después.

Desde entonces sus nietos, Marcela y Alejandro, y sus bisnietos, Tomás, Jazmín y Federico —atravesados de diferentes formas por la cocina— mantienen viva la memoria de esa abuela legendaria. Son guardianes de su legado. Uno que se alza pétreo como una figura de porcelana fría sobre una torta de bodas de cinco pisos, en un país que no olvida que si hoy se cocina con gas es, en gran parte, gracias a ella.

En el evento CES 2026, LG Electronics anunció el regreso de su televisor Wallpaper, ahora en una versión ultra delgada de 9 milímetros y con conectividad inalámbrica total. El nuevo modelo, LG OLED evo W6 True Wireless Wallpaper TV, incorpora la tecnología Hyper Radiant Color para mejorar la calidad de imagen y la experiencia visual.

Diseño ultradelgado y conectividad inalámbrica en el Wallpaper TV

El LG OLED evo W6 se caracteriza por su cuerpo de 9 mm de grosor, logrado gracias a la miniaturización de componentes y una reingeniería de la arquitectura interna. El televisor puede instalarse a ras de la pared, manteniendo la apariencia minimalista que caracteriza a la serie Wallpaper.

Una de las principales innovaciones es la conectividad True Wireless, que utiliza la Zero Connect Box para transmitir video y audio 4K sin cables, permitiendo ubicar la pantalla en cualquier punto de la habitación. Todas las conexiones físicas se concentran en la caja, que puede instalarse hasta 10 metros del televisor.

Tecnología Hyper Radiant Color: brillo y contraste avanzados

El nuevo Wallpaper TV introduce la tecnología Hyper Radiant Color, que optimiza el brillo, el color y el contraste de la pantalla OLED. Esta tecnología, reforzada por el procesador AI α (Alpha) 11 Gen3, mejora la luminancia hasta 3,9 veces respecto a modelos previos y reduce los reflejos, con la certificación Reflection Free Premium de Intertek.

Es pertinente indicar que el sistema Brightness Booster Ultra y el Dual AI Engine contribuyen a preservar la textura natural de la imagen, reducir el ruido y evitar la sobresaturación de colores.

Por otro lado, la plataforma LG Gallery+ transforma el televisor en un elemento decorativo activo. Permite acceder a más de 4.500 visuales, incluyendo imágenes generadas por IA, fotografías personales y escenas de videojuegos, ampliando el uso del televisor más allá del entretenimiento tradicional. La pantalla puede adaptarse a diferentes ambientes y preferencias, reforzada por música de fondo que ajusta el estado de ánimo del espacio.

Características gaming y experiencia de usuario personalizada

El Wallpaper TV soporta una tasa de refresco de hasta 4K a 165 Hz y es compatible con NVIDIA G-SYNC y AMD FreeSync Premium, garantizando un rendimiento fluido para videojuegos. Con un tiempo de respuesta de píxeles de 0,1 ms y Modo de Baja Latencia Automática, responde a las demandas de los usuarios más exigentes en gaming.

A nivel de experiencia de usuario, la plataforma webOS de LG integra funciones de personalización como Voice ID y una pantalla de inicio ajustada al perfil del usuario mediante comandos de voz.

Además, incorpora capacidades multi-IA (Google Gemini y Microsoft Copilot) para consultas y respuestas personalizadas, y un Concierge de IA para explorar información sin interrumpir el contenido.

La seguridad es un aspecto central en la propuesta del Wallpaper TV, respaldada por LG Shield. El sistema emplea cifrado avanzado y múltiples capas de protección para salvaguardar los datos de los usuarios, permitiendo disfrutar de experiencias personalizadas con garantías de privacidad y tranquilidad.

Diferencias clave entre televisores OLED y QLED

La tecnología OLED (diodo orgánico emisor de luz) se caracteriza por utilizar píxeles que producen su propia luz, lo que permite obtener negros puros y un alto contraste. Cada píxel puede encenderse o apagarse de forma individual, logrando colores más intensos, ángulos de visión amplios y un grosor de pantalla muy reducido. Sin embargo, los paneles OLED pueden ser más susceptibles al desgaste con el tiempo y suelen tener un costo más elevado.

Por otro lado, QLED (diodo emisor de luz por puntos cuánticos) utiliza una retroiluminación LED combinada con una capa de nanocristales llamados puntos cuánticos. Esta tecnología destaca por ofrecer un brillo superior, colores vivos y buena eficiencia energética.

Los televisores QLED suelen ser menos propensos al marcado de imagen y pueden alcanzar tamaños de pantalla más grandes a un precio competitivo, aunque no logran el mismo nivel de negro profundo que los OLED.

La limpieza regular de la pantalla de un televisor es esencial para mantener la calidad de imagen y prolongar la vida útil del dispositivo. Sin embargo, muchos usuarios cometen errores comunes que pueden dañar tanto la pantalla como los circuitos internos.

Limpiar correctamente un televisor, ya sea OLED o LCD, requiere atención a los materiales y técnicas para evitar rayones, manchas permanentes o fallas técnicas.

Por qué es importante limpiar bien la pantalla del televisor

El polvo, las huellas dactilares y otros residuos pueden acumularse con el tiempo y afectar la experiencia visual. Además, la suciedad en zonas como las rejillas de ventilación puede provocar sobrecalentamiento y fallas del equipo.

Una limpieza inadecuada, por el contrario, puede dejar marcas, rayar la superficie o incluso causar cortocircuitos si entra líquido en el interior.

Errores frecuentes al limpiar televisores

1. No desenchufar el televisor antes de limpiar

Siempre se debe desconectar el cable de corriente antes de empezar. Esto reduce el riesgo de descarga eléctrica y evita daños en los circuitos si accidentalmente entra humedad.

2. Usar productos químicos inadecuados

Nunca rocíes líquidos de limpieza directamente sobre la pantalla ni utilices productos como insecticidas, benceno, solventes, limpiadores abrasivos o detergentes fuertes. Estos químicos pueden dañar la superficie, afectar el funcionamiento interno y deteriorar el acabado del televisor. Lo ideal es utilizar solo productos recomendados por el fabricante o paños suaves y secos.

3. Aplicar demasiada presión

La pantalla de cristal líquido (LCD) y las superficies OLED son delicadas y sensibles a la presión. Frotar con fuerza puede colapsar el cristal líquido, provocando manchas oscuras o daños permanentes. Si la pantalla parece sucia después de limpiar, apágala y vuelve a encender el televisor para intentar restaurarla.

4. Usar paños ásperos o papel

Evita limpiar con papel de cocina, servilletas, toallas ásperas o cualquier material que pueda rayar la superficie. Siempre utiliza paños suaves de microfibra, similares a los que se usan para limpiar lentes.

5. Rociar el líquido directamente sobre la pantalla

El líquido puede gotear hacia el borde inferior o la base y filtrarse en el interior, afectando los circuitos y provocando fallos. Si necesitas usar un producto líquido, humedece ligeramente el paño y nunca la pantalla directamente.

6. Descuidar las zonas difíciles

El polvo puede acumularse entre el soporte y la base, o cerca de las rejillas de ventilación. Si se deja mucho tiempo, puede causar sobrecalentamiento o problemas de funcionamiento. Utiliza un plumero pequeño o una aspiradora con boquilla fina para limpiar estos espacios al menos una vez al mes.

Cómo limpiar correctamente tu televisor

1. Desconecta el televisor de la corriente.
2. Utiliza un paño suave y seco para limpiar la pantalla y la carcasa exterior. Si hay manchas persistentes, usa un paño ligeramente humedecido en agua y detergente neutro diluido (menos del 1%), bien escurrido.
3. Evita productos abrasivos y no utilices limpiadores comerciales sin consultar al fabricante.
4. Limpia con movimientos suaves y circulares para no ejercer presión.
5. Atiende la limpieza de la superficie impresa (botones físicos o etiquetas) con cuidado, sin raspar.
6. Cuida las rejillas de ventilación retirando el polvo con una aspiradora regularmente.
7. Limpia el control remoto con un paño húmedo en detergente neutro y otro seco para finalizar. Si hay fugas de batería, limpia el compartimiento antes de insertar pilas nuevas.

Consejos adicionales

• No dejes que el televisor esté en contacto prolongado con objetos de goma o vinilo, ya que pueden afectar el acabado.
• No utilices filtros o protectores de pantalla comerciales sin consultar primero con el fabricante, pues pueden dañar la superficie.
• Si tienes dudas sobre los productos de limpieza, consulta siempre al representante de ventas o al soporte técnico oficial.

Evitar los errores más comunes y seguir una rutina de limpieza adecuada ayuda a mantener la pantalla de tu televisor en óptimas condiciones, previene daños y garantiza una experiencia visual de calidad. Un mantenimiento cuidadoso y periódico es la mejor forma de proteger tu inversión y disfrutar del mejor rendimiento de tu equipo.

A partir de marzo de 2026, Netflix dejaría de estar disponible en una amplia gama de televisores inteligentes fabricados antes de 2015. Esta decisión impactará a millones de hogares en América Latina y Europa, donde estos dispositivos siguen siendo de uso común.

La medida responde a una estrategia de optimización tecnológica de la compañía, enfocada en mejorar la experiencia de usuario y reforzar la seguridad de la plataforma, pero supone un cambio relevante para quienes utilizan equipos más antiguos.

Por qué Netflix dejará de ser compatible con televisores antiguos

El avance de las funciones y los estándares técnicos en las plataformas de streaming deja atrás a los dispositivos que no pueden adaptarse a las nuevas exigencias. Los Smart TV lanzados antes de 2015 presentan limitaciones en sus componentes, como procesadores menos potentes, memoria insuficiente y sistemas operativos desactualizados, que ya no reciben soporte de los fabricantes.

Estas restricciones afectan directamente la calidad del video, la estabilidad de la aplicación y la capacidad de implementar parches de seguridad o nuevos formatos.

Desde la perspectiva de la industria, continuar dando soporte a estos equipos implica invertir recursos en tecnologías obsoletas, mientras que las plataformas buscan priorizar la compatibilidad con dispositivos modernos y actualizables.

Marcas y modelos afectados: qué televisores se quedan sin Netflix

La restricción alcanza a televisores inteligentes de marcas reconocidas como Samsung, LG, Sony y Panasonic, fabricados antes de 2015. Por ejemplo, en el caso de Samsung, los modelos Smart TV de las series 2012-2015 quedarán fuera de compatibilidad.

Sony verá afectados varios equipos de la línea Bravia anteriores a 2015. También se verán impactados los dispositivos Apple TV de primera, segunda y tercera generación, que ya no reciben actualizaciones técnicas.

Cuando los usuarios intenten acceder a Netflix desde estos dispositivos, recibirán un aviso informando que la aplicación ya no está disponible, sin posibilidad de instalar nuevas versiones ni acceder a futuras actualizaciones de seguridad.

Alternativas para seguir viendo Netflix sin cambiar de televisor

Quienes posean televisores antiguos no necesariamente deberán reemplazar su equipo para seguir disfrutando de Netflix. Existen soluciones como dispositivos de streaming externos (Amazon Fire TV Stick, Google Chromecast) que se conectan vía HDMI y permiten instalar la app con normalidad.

También se puede recurrir a consolas de videojuegos compatibles o transmitir el contenido desde una computadora o teléfono móvil.

La medida no afectará a quienes usen Netflix en computadoras, smartphones, tablets, consolas o en Smart TV fabricados a partir de 2015 que cuenten con sistemas operativos aún actualizables. Así, la compañía asegura que el servicio se adapte a las exigencias tecnológicas actuales y a los nuevos estándares de calidad y seguridad en el sector del streaming.

Cómo ver Netflix en tu Smart TV usando el celular

Para ver Netflix utilizando un celular y un Smart TV, el primer paso es asegurarse de que ambos dispositivos estén conectados a la misma red Wi-Fi. Esto permite que se comuniquen entre sí y facilita el envío de contenido desde el teléfono hacia la televisión.

En el celular, se debe abrir la aplicación de Netflix e iniciar sesión con la cuenta correspondiente. Una vez dentro, al seleccionar cualquier serie o película, aparecerá un ícono de “Cast” o “Enviar a pantalla”, generalmente ubicado en la parte superior o inferior de la pantalla. Al pulsar este ícono, el usuario podrá elegir su Smart TV de la lista de dispositivos disponibles.

Después de seleccionar el televisor, la reproducción del contenido se trasladará automáticamente a la pantalla grande. Desde el celular se puede pausar, adelantar, retroceder o cambiar de título en cualquier momento. Este método resulta práctico, ya que permite controlar Netflix desde el móvil mientras se disfruta de una mejor experiencia visual en el Smart TV.

La calidad del sonido en los televisores planos suele quedar limitada por el tamaño de sus altavoces integrados, lo que ha impulsado la popularidad de las barras de sonido como solución accesible y compacta para mejorar la experiencia auditiva en el hogar.

Sin embargo, instalar una barra de sonido no garantiza automáticamente un audio inmersivo. Factores como la ubicación del subwoofer, la calibración del equipo y la configuración de los modos de audición pueden marcar una diferencia notable en el resultado final.

Atender estos aspectos resulta fundamental para aprovechar al máximo el sistema y disfrutar de un sonido más realista y envolvente, especialmente al ver películas y series.

Optimiza la ubicación del subwoofer para mejorar los graves

Uno de los puntos más críticos en la instalación de una barra de sonido es la correcta colocación del subwoofer. Este componente es el encargado de reproducir las frecuencias más bajas, algo que la barra, por sí sola, no puede hacer de manera eficiente debido a sus limitaciones físicas.

Si el subwoofer se sitúa demasiado lejos de la barra, el sonido puede perder coherencia y realismo, ya que las bajas frecuencias se percibirán como provenientes de otro lugar distinto al resto de la escena sonora.

Lo ideal es mantener el subwoofer lo más cerca posible de la barra, preferentemente a menos de 1,5 metros, para evitar desfases y asegurarse de que la experiencia auditiva sea uniforme y convincente en toda la sala.

Corrección acústica y modos de audición: claves para un sonido equilibrado

Muchos modelos de barras de sonido modernas incluyen sistemas de corrección acústica de sala, una función que adapta la respuesta del equipo a las características específicas del entorno.

Esta calibración, que suele requerir el uso de un micrófono externo o uno integrado, debe realizarse no solo tras la instalación inicial, sino también después de cualquier cambio en la disposición de muebles, cortinas o alfombras.

No ejecutar este ajuste puede provocar que la barra aplique ecualizaciones inadecuadas, degradando la calidad del sonido. Además, es importante elegir el modo de audición adecuado: los ajustes más neutros, como “cine” para películas o “música” para audio en estéreo, suelen ofrecer el resultado más fiel y natural, mientras que otros modos pueden introducir alteraciones poco realistas.

Sonido envolvente: cuándo activarlo y cuándo evitarlo

El sonido envolvente ha avanzado considerablemente y muchas barras actuales incluyen tecnologías como Dolby Atmos o altavoces traseros adicionales. No obstante, en modelos sin bafles extra, la simulación de audio tridimensional puede terminar siendo artificial y cansar tras un uso prolongado.

Dependiendo del tipo de contenido y la calidad de la barra, puede ser preferible desactivar los modos envolventes si no se cuenta con un sistema completo, priorizando la claridad y la fidelidad de la reproducción. De este modo, se evita que los efectos sonoros se mezclen en exceso y se mantiene una mayor precisión en la localización de los sonidos.

Para qué sirve una barra de sonido y cómo mejora tu experiencia de audio

Una barra de sonido es un dispositivo de audio diseñado para mejorar la calidad del sonido en televisores, computadoras o equipos multimedia. Su principal función es ofrecer una experiencia auditiva más envolvente y clara que la que proporcionan los altavoces incorporados en la mayoría de los televisores, que suelen ser limitados en potencia y nitidez.

Gracias a su diseño compacto y al uso de múltiples altavoces internos, la barra de sonido puede reproducir voces, efectos y música con mayor fidelidad y profundidad. Además, muchas incluyen tecnologías como sonido envolvente virtual, conectividad Bluetooth y puertos HDMI, facilitando la integración con diferentes dispositivos.

El actor y comediante estadounidense Pat Finn, quien fue parte de populares sitcoms como Friends, Seinfeld y The Middle, murió a los 60 años luego de una prolongada batalla contra el cáncer. Su deceso se produjo el 23 de diciembre en su casa de Los Ángeles y fue confirmada por sus representantes y familiares.

De acuerdo con la información que dio su agente a The New York Post, el estado de salud de Finn se había deteriorado en los últimos años.

“En 2022, Pat luchó contra el cáncer de vejiga y entró en remisión, pero el cáncer regresó e hizo metástasis. Fue un guerrero en todos los sentidos de la palabra”, citó el medio.

TMZ, medio que dio la primicia, informó que el actor murió en su hogar rodeado de su familia. Le sobreviven su esposa Donna, con quien estuvo casado durante 35 años, y sus tres hijos: Cassidy, Caitlin y Ryan.

“Después de una hermosa vida llena de risas, amor, familia y amigos, compartimos la desgarradora noticia de la muerte de Pat Finn”, escribieron sus seres queridos en una declaración para la prensa.

Compartieron también una anécdota sobre su equipo favorito: “Sabemos que habrá fiesta en el cielo con la llegada de Pat. En sus últimos días, mostró las reacciones más grandes cuando los Bears anotaban un touchdown. Sin presiones Bears, solo decimos, háganlo por Pat”.

Por otro lado, su hija mayor le dedicó emotivas palabras en Instagram. “Papá… fuiste y eres un modelo a seguir y una inspiración para todos los que te conocieron. Intenté pensar en una palabra para describirte, pero ninguna podría hacerle justicia. Tú eres Pat Finn”, expresó. “Mi vida cambió para siempre por él. Me enseñó a ser divertida, positiva, humilde, a escuchar, a intentar siempre dar lo mejor de mí, a amar y a rodearme de las mejores personas. Pero, sobre todo, me enseñaste la bondad”.

La carrera de Pat Finn en TV: sus series más famosas

Con más de tres décadas de carrera, Pat Finn se convirtió en uno de esos actores de reparto reconocibles para millones de espectadores, especialmente en la comedia televisiva estadounidense.

Su personaje más famoso fue el de Bill Norwood en la sitcom de ABC The Middle, donde interpretó durante siete temporadas (2011–2018) a uno de los vecinos y amigos cercanos de la familia Heck.

Sin embargo, mucho antes de The Middle, ya había dejado huella en series icónicas de los años 90. En Seinfeld interpretó a Joe Mayo en un episodio emitido en 1998, una experiencia que recordaba con especial cariño.

“Una de las razones por las que acepté aparecer en Seinfeld fue que era el programa favorito de mi esposa y mío”, contó en 2021 en el podcast Seinfeld — This Podcast Is Making Me Thirsty, citado por Us Weekly.

Él explicó que al completar sus escenas, se quedaba en el set para observar al reparto permanente y aprender de sus ensayos. La otra razón era por si lo necesitaban para otra toma.

Y Finn recordó que el elenco de Seinfeld se acercaba a saludarlo y a hablar con él para hacerlo sentir bienvenido. “No tenían por qué hacerlo, pero lo hicieron, y fue algo muy agradable”, dijo al podcast.

En Friends, Finn encarnó al Dr. Roger, uno de los novios de Monica Geller (Courteney Cox), y también tuvo roles destacados en Murphy Brown, donde interpretó a Phil Jr., así como en The George Wendt Show, Curb Your Enthusiasm, 2 Broke Girls, The Goldbergs, The Drew Carey Show, 3rd Rock from the Sun y The Bernie Mac Show, entre muchas otras producciones.

Además de la televisión, Finn participó en varias películas, entre ellas ¿Hey, dónde está mi auto?, Te Amo, Beth Cooper y Enamorándome de mi Ex de Nancy Meyers, protagonizada por Meryl Streep, Steve Martin y Alec Baldwin.

También apareció en el documental I Am Chris Farley (2015), dedicado a su gran amigo y compañero de generación, el fallecido comediante de Saturday Night Live.

Su vínculo con Chris Farley fue clave en su formación. Ambos se conocieron en la universidad y luego compartieron escenarios en The Second City de Chicago y en Improv Olympic, espacios fundamentales de la comedia estadounidense de improvisación.

Durante décadas, Karen Grassle fue uno de los rostros más queridos de La familia Ingalls (Little House on the Prairie). Su interpretación de Caroline “Ma” Ingalls, la madre serena y firme del clan de Walnut Grove, se convirtió en un símbolo de fortaleza y valores familiares para generaciones de espectadores.

Sin embargo, las tensiones profundas que surgieron entre ella y Michael Landon llevaron a la actriz a distanciarse durante años del legado de la serie y, sobre todo, de sus propios fans.

El origen del conflicto con Michael Landon

Según ha relatado Grassle, los problemas comenzaron en la segunda temporada de la serie (1975 - 1976) cuando solicitó un aumento salarial que le fue negado por Landon, quien además de coprotagonista tenía un enorme poder creativo y ejecutivo dentro del programa. Era productor, guionista y director de la ficción.

La actriz explicó que se sintió desvalorizada como coestrella de una serie que ya era un éxito rotundo. “No quería aprovecharme de nadie, pero esperaba un salario justo”, declaró en una entrevista del New York Post.

La negativa de Landon afectó la relación profesional entre ambos y generó un clima hostil en el set. Grassle aseguró que, tras el desacuerdo salarial, Landon se volvió distante y comenzó a hacer comentarios ofensivos. En sus memorias Bright Lights, Prairie Dust, la actriz escribió que el actor realizaba bromas “crudas y sexistas” y que en ocasiones se burlaba de ella frente a otros miembros del equipo.

Si bien ella trató de mantenerse profesional durante su tiempo en la producción, reconoce que sus recuerdos de La familia Ingalls quedaron afectados por ese maltrato.

“Me llevé al límite con el resentimiento, la ira, los sentimientos heridos y el puro agotamiento”, admitió Grassle a PEOPLE esta semana.

Tras dejar la serie en su octava temporada, Grassle optó por tomar distancia no solo de sus excompañeros, sino también del público. Asi fue que decidió evitar convenciones o encuentros relacionados con La familia Ingalls. “Había limitado mucho mis interacciones con los fans. Realmente no iba a muchos eventos. No salía con todo el mundo. Me aislé”, contó.

No fue hasta 2021, con la publicación de sus memorias, que su perspectiva comenzó a cambiar. Había pasado casi cuatro décadas desde el debut de la famosa producción.

A partir de entonces, comenzó a interactuar con seguidores en redes sociales y empezó a aceptar invitaciones para convenciones. Lo que encontró la sorprendió profundamente. “Me asombró descubrir el afecto que la gente sentía por el personaje de Caroline”, dijo. “Me llenó el corazón, porque trabajé muy duro para hacer algo especial con ese personaje, y hubo muchos días en los que no me apetecía ir a trabajar”.

Una de esas experiencias con seguidores se registró la semana pasada, cuando se unió al evento conmemorativo por los 50 años de La familia Ingalls en Simi Valley, California.

Respecto a su conflicto con Michael Landon, la actriz había revelado previamente que lograron hacer las paces antes la muerte del director y actor en julio de 1991 a causa un cáncer de páncreas.

“Estoy muy agradecida de que hayamos podido arreglar las cosas”, afirmó la actriz en 2021.

El diseño cada vez más estilizado de las Smart TV ha llevado a que la calidad del sonido integrado en estos dispositivos quede relegada, dejando a muchos usuarios insatisfechos con la experiencia auditiva. No obstante, existen estrategias simples y asequibles para transformar el audio de tu televisor sin necesidad de grandes inversiones ni complicaciones en la instalación.

Mediante configuraciones internas y el uso de dispositivos disponibles en casa, es posible obtener un sonido más claro, potente y envolvente durante celebraciones como Navidad y Año Nuevo.

Ajustes de audio y soluciones con dispositivos accesibles

El primer paso para mejorar el sonido de tu Smart TV está en el propio menú de ajustes. Modificar las configuraciones del ecualizador, subir los graves o activar modos especiales puede marcar una diferencia significativa en la percepción del audio, especialmente en diálogos o escenas con alto contenido sonoro. Revisar y experimentar con estos recursos permite ajustar el sonido según la ubicación de la TV o las preferencias del usuario.

Para quienes ven televisión en solitario, los auriculares Bluetooth compatibles ofrecen una solución práctica y de alta calidad. Al enlazarlos con la Smart TV, no solo se logra mayor detalle y aislamiento sonoro, sino que algunos modelos también permiten mantener la conciencia del entorno gracias a funciones de transparencia.

Otra posibilidad es sacar partido de altavoces estéreo, como los que se usan en computadoras. Muchos televisores modernos tienen salidas de audio analógicas o digitales que facilitan la conexión directa con altavoces o, en algunos casos, mediante un adaptador de HDMI eARC. Esta opción reutiliza equipos ya disponibles en el hogar, mejorando notoriamente la presencia y profundidad del sonido.

Barras de sonido y altavoces inteligentes: sistemas para audio envolvente

Para quienes desean una mejora más evidente en la experiencia audiovisual pero siguen priorizando la simplicidad y el costo, las barras de sonido compactas son la alternativa perfecta. Con modelos desde 2.0 hasta 2.1 (que incorporan subwoofer inalámbrico), estos equipos potencian tanto el volumen como la calidad de bass sin ocupar espacio excesivo. Muchos modelos se integran sin dificultad y ofrecen mayor claridad en voces y efectos.

Los altavoces inteligentes, como los Apple HomePod o Amazon Echo, también resultan útiles para transmitir el sonido del televisor. En combinación con Apple TV u otras plataformas, pueden funcionar como un auténtico sistema estéreo wireless, aprovechando los avances en conectividad Bluetooth y las funcionalidades de emparejamiento directo.

Combinar estas opciones permite obtener un mayor control y personalización del audio, transformando la experiencia de ver películas, series o deportes en la Smart TV. Con ajustes adecuados y recursos asequibles, el sonido deja de ser una debilidad y se convierte en un componente de disfrute y calidad.

Guía práctica para instalar una barra de sonido compacta al Smart TV

Instalar una barra de sonido compacta al Smart TV es un proceso sencillo que mejora notablemente la calidad del audio. Para comenzar, apaga ambos dispositivos y ubica la barra de sonido cerca del televisor, preferiblemente justo debajo de la pantalla o delante del mueble, procurando que los sensores del control remoto no queden obstruidos.

El siguiente paso consiste en conectar la barra de sonido al televisor. La mayoría de los modelos actuales utilizan un cable HDMI ARC, que permite transmisión de audio de alta calidad y un control más fácil desde el propio televisor. Si ambos dispositivos cuentan con este puerto, conecta el cable y selecciona la entrada correspondiente en el Smart TV. Alternativamente, puedes emplear cables ópticos o, si la barra lo permite, usar Bluetooth para una instalación inalámbrica.

Por último, enciende ambos equipos y configura la salida de audio del televisor para asegurarte de que el sonido provenga de la barra. Con estos pasos, la experiencia de sonido se optimiza sin complicaciones técnicas.

La serie de ciencia ficción del creador de 'Breaking Bad' plantea una paradoja que la hace no solo enigmática sino interesante.

Incluso sin arruinar la trama, sería complicado decidir cómo describir con precisión el acontecimiento monumental en el que se centra Pluribus . Eso forma parte del misterio de la serie, de sus frustraciones y de sus deleites.

Definitivamente, es posible describir el incidente como una catástrofe, en su sentido etimológico de vuelco o giro abrupto. En Pluribus, que se estrenó el mes pasado en Apple TV, algo sucede y de pronto la raza humana ya no es lo que era. Una transformación afecta a prácticamente todos los habitantes de la Tierra. Pero no a Carol Sturka (Rhea Seehorn), la cínica autora de una serie superventas de novelas románticas, quien queda al margen de este cambio y lucha por salvar a la humanidad.

Si es que la humanidad necesita ser salvada. La metamorfosis que llega a la Tierra acaba con la civilización tal y como la conocemos, pero también trae la paz mundial. Casi todos los que quedan en el planeta son felices, quizá demasiado felices.

¿El mundo en el que Carol se encuentra es postapocalíptico o utópico? Los giros, que son muchos y no se pueden revelar prematuramente, hacen que Pluribus esté llena de sorpresas. Pero ese dilema central es lo que la hace interesante.

Si has visto Pluribus sin saber mucho, quizá te sorprenda descubrir que su premisa que se inserta en la ciencia ficción y sus cavilaciones cósmicas no son la creación de Damon Lindelof. En esta serie hay elementos del apocalipsis ambiguo de The Leftovers de Lindelof y de la distopía cómica de La señora Davis .

Pluribus es creación de Vince Gilligan, la mente detrás de Breaking Bad y Better Call Saul, la saga épica sobre narcotráfico que abarcó 15 años y concluyó con un bonus, la película El camino . En esta serie no se le puede acusar de repetirse. Sí, ha vuelto a Albuquerque y sus alrededores, pero mientras que sus historias delincuenciales usaban Nuevo México para aportar una densidad wéstern, Pluribus aprovecha los parajes en los que el hogar del caso Roswell puede parecer otro planeta. Y ha cambiado a sus antihéroes delincuentes por una heroína decidida, aunque compleja.

Pluribus, de manera similar a Severance, también de Apple, se enfrenta a las implicaciones de la transformación de la conciencia humana. Hay dosis de La dimensión desconocida y El último hombre sobre la Tierra, y de la obra del propio Gilligan como guionista de Los expedientes secretos X y productor de su extravagante serie derivada, Los pistoleros solitarios. Podrías añadir una pizca de Estación once, Hechizo del tiempo y, bueno, WALL-E.

Sin embargo, estas comparaciones algo forzadas no son más que otra manera de decir que Pluribus es singular y desconcertante. Gilligan es un maestro de la desorientación: hace que el espectador llegue a lugares desconocidos y revela poco a poco información que se cuela por los márgenes de la pantalla. En el suceso originador del episodio piloto de Pluribus (que Gilligan escribió y dirigió), lo que empieza como una noche trivial durante la gira literaria de Carol y su esposa y mánager, Helen (Miriam Shor), se desdobla en el caos, primero de manera paulatina y luego de golpe.

Podrías ver Pluribus como una maquinaria diseñada para que Seehorn obtenga el Emmy que se le negó por seis temporadas como la coprotagonista infravalorada de Better Call Saul. Su interpretación de Carol es mayor, en calidad y cantidad.

Algo en Carol, una mujer cuasimisántropa con facilidad para el sarcasmo y que a menudo se reserva para sí misma su odio más amargo, la ha hecho inmune a la pandemia de la dicha. La calamidad la deja profundamente sola, incluso cuando está rodeada de otras personas.

Sin embargo, investigar qué es lo que le pasa a la humanidad le da a Carol un propósito que sus novelas lucrativas no tienen. A Gilligan le encantan los protagonistas aislados que perseveran en un problema --piensa en Walter White resolviendo científicamente un robo con imanes en Breaking Bad, o en Saul Goodman ensayando una estafa en Better Call Saul-- y Carol es este tipo de figura a escala cósmica. Es ella contra el universo.

Por estas y otras razones llenas de espóileres, Pluribus es más amplia y al mismo tiempo más enfocada que las sagas policíacas anteriores de Gilligan. Su tablero es más grande, pero despliega menos piezas.

No es exactamente una cocción a fuego lento, pero es deliberada. A veces, el ímpetu decae y me pregunto si la serie sabe adónde va; entonces hace otro truco de magia y le doy crédito. Como muchas otras historias de misterios de ciencia ficción, Pluribus suscitará el debate sobre si todo eso va a valer la pena o no. (Apple envió a los críticos siete de los nueve episodios de la primera temporada y ya se ha comprometido a una segunda temporada).

Pero la pregunta más interesante de Pluribus podría ser: el incidente central es una parábola de qué, y qué intenta decir la serie al respecto.

El título Pluribus, la palabra en latín que los estadounidenses están acostumbrados a ver en el reverso de las monedas de 25 centavos, podría sugerir que se trata de una serie política. No lo es abiertamente, pero plantea muchas preguntas sobre cómo se ordena mejor la sociedad.

¿El individualismo es más importante que la armonía? ¿La autoexpresión es más importante que la paz? ¿Es mejor ser libre o estar a salvo? Podrías llevar esta pesquisa en muchas direcciones ideológicas: una crítica progresista del autoritarismo, una defensa libertaria del individuo, un ataque conservador contra el utopismo comunitario.

No sé si Pluribus ha elegido una respuesta, o si necesita hacerlo; de momento, mantiene una ambigüedad productiva. (También plantea algunas cuestiones éticas que, de momento, solo aborda de paso). El punto de vista de la serie te pone del lado de Carol, obstinada individualista. Pero también enfrenta oposición. ¿Tiene razón al querer salvar a la humanidad de la maldición de la felicidad mecánica? ¿O no es más que el ejemplo definitivo de que la miseria ama la compañía?

La premisa de Pluribus también es lo suficientemente expansiva como para aplicarse a temas que van más allá de la política. Podría ser un ostinato de ciencia ficción sobre la máxima de John Stuart Mill de que es mejor ser un humano insatisfecho que un cerdo (o una entidad mecánica) satisfecho. Hay muchos elementos aquí que resuenan con el atractivo contemporáneo de la IA, que promete progreso y abundancia por el módico precio de aplastar toda la inteligencia humana en una servil mente colectiva.

El resultado es una serie salvajemente fantasiosa que se siente inquietantemente real en el fondo. Después de ver siete episodios, no estoy del todo seguro de adónde va Pluribus. Pero tiene a su favor que me da la sensación desasosegante de que nosotros también podríamos ir hacia allí.

James Poniewozik es el crítico de televisión jefe del Times. Escribe reseñas y ensayos centrados en las series de televisión cuando reflejan los cambios culturales y políticos.

Muchas de las mejores series del año parecieron conversar entre ellas, incluyendo 'Severance', 'The Pitt', 'Andor', 'Pluribus' y 'The Lowdown'.

Las que conversan entre ellas

De vez en cuando, muchos de nosotros le contestamos al televisor. (Una vez, Elvis Presley le dio al suyo una buena retroalimentación con una pistola). Algunos incluso terminamos ganándonos la vida con ello.

Pero lo que me llamó la atención mientras seleccionaba mis programas favoritos de 2025, fue que muchos de ellos parecían hablar entre sí, y mantenían animados diálogos sobre arte, naturaleza humana, incluso política.

¿Y por qué no? Las series surgen de la misma cultura y clima. Respiran el mismo aire. Así, en 2025 vimos las mismas ideas crecer y adoptar formas diferentes en animaciones fantasiosas y dramas realistas, en documentales y en comedias. Aquí presento mi selección en forma de cinco pares que se complementan, para obtener un total de 10 programas con los que vale la pena emparejarse. (Están en orden alfabético, tomando en cuenta el primer elemento del par).

Andor (Disney+) y Pluribus (Apple TV)

En 2025, la revolución se sintió en el aire (incluso en el nuevo documental de Ken Burns). Y el tema de la agitación social permeó estas dos series, cada una de ellas siguiendo la tradición de la parábola de ciencia ficción.

En Andor, la precuela de Star Wars de Tony Gilroy que muestra el inicio del plan para acabar con el Imperio, los paralelismos con los movimientos de resistencia del mundo real eran evidentes incluso antes de que los manifestantes de la protesta de "No a los reyes" empezaran a citar su frase "Tengo amigos en todos lados". Al combinar la emoción rebelde de las primeras cintas de Star Wars con un sentido crudo de la praxis revolucionaria, la segunda y última temporada fue una exploración firme y conmovedora de lo que implica, y lo que cuesta, la lucha por la libertad.

Mientras tanto, en la Tierra, en Pluribus la rebelión es un proyecto más solitario. Después de que el ARN alienígena hace que casi todas las personas vivas del mundo se unan a una extasiada conciencia colectiva, Carol Sturka (Rhea Seehorn), una de las pocas personas que no cambiaron, lucha por conservar su individualidad, aunque eso signifique sufrir. Es una fantasía estrafalaria y absolutamente impredecible, cuyo punto central es riquísimo en lecturas: ¿Se trata del aislamiento? ¿Del conformismo? ¿Del hedonismo? ¿De la inteligencia artificial? ¿Nada de eso? ¿Todas las anteriores?

En Andor, la comunidad es un salvavidas; en Pluribus, el comunalismo forzado es una pesadilla. En ambos casos, grandes ideas nos dieron grandes emociones.

(Puedes ver Andor en Disney+; Pluribus en Apple TV).

Common Side Effects (Adult Swim) y The Lowdown (FX)

Los buscadores de conspiraciones están entre las figuras definitorias de nuestro tiempo: publican en redes sociales, presentan pódcast y, a veces, ocupan altos cargos en el gobierno. En estas series, muy diferentes pero complementarias, son los héroes.

El thriller farmacéutico animado Common Side Effects gira en torno a Marshall Cuso (Dave King), un excéntrico adepto a la medicina natural que descubre un hongo que puede curar… al parecer, todo. Si esto parece un milagro, es una maldición para los magnates de las farmacéuticas, que deciden acabar con él como sea necesario. Steve Hely (Veep) y Joseph Bennett (Scavengers Reign) crearon una historia de suspenso inteligente y alucinante sobre el negocio de la enfermedad y la audacia de la salud.

En The Lowdown , de Sterlin Harjo, el picaresco paranoico es Lee Raybon (Ethan Hawke), un "historiador de la verdad" de Tulsa que tira de los hilos sueltos de un enredo inmobiliario y político en el que está implicada una poderosa familia local. Igual que en Reservation Dogs de Harjo, es la especificidad regional lo que da vida a la historia; en el fondo, esta aventura noir gira en torno a quién es el dueño de Oklahoma y a quién se lo arrebataron, una serie de crímenes que se remontan a varias generaciones.

Ambas series identifican un tipo de enfermedad en la tierra; ambas sugieren que unos forasteros locos y con sentido de la justicia podrían ser la cura.

(Puedes ver Common Side Effects en HBO Max; The Lowdown en Hulu).

Dying for Sex (FX) y Long Story Short (Netflix)

Se podría decir que todas las historias son sobre la muerte; saber que moriremos es lo que hace humanos a los seres humanos. Pero en estas dos series --una es un drama cómico, la otra una comedia agridulce-- la mortalidad nos hace enfrentarnos a la vida.

Dying for Sex , creada por Kim Rosenstock y Elizabeth Meriwether, presenta a Michelle Williams en el papel de Molly, una mujer cuyo diagnóstico de cáncer terminal la motiva a buscar lo único que falta en su vida: un orgasmo. Conmovedora y aventurera a partes iguales, es una audaz exploración de lo que significa vivir y morir en un cuerpo.

La primera temporada de la comedia animada sobre una familia judía Long Story Short empieza y termina con funerales, y su trama, que alterna entre épocas, está marcada por la revelación de que la matriarca de la familia murió en la pandemia de covid. Pero también es divertidísima; está cargada de una energía cacofónica y no duda a la hora de hacer un juego de palabras desvergonzado. Al reunir al creador Raphael Bob-Waksberg y a la animadora Lisa Hanawalt, quienes sacaron carcajadas de los traumas en BoJack Horseman, ofrece una comedia de situaciones psicológicamente perspicaz, el equivalente televisivo del clásico brindis judío: ¡Por la vida!

(Puedes ver Dying for Sex en Hulu; Long Story Short en Netflix).

El mismísimo Pee-wee (HBO) y El ensayo (HBO)

¿Quién eres? No, ¿quién eres, realmente? La respuesta puede ser complicada: existe el tú que vive dentro de tu cabeza, y las muchas versiones que presentas a los demás.

Para el actor Paul Reubens, fallecido en 2023, crear una imagen fue el trabajo de toda una vida. También lo es para el científico loco cómico Nathan Fielder. En estas series --un documental y un experimento social que roza el documental-- la representación del ser puede ser un arte, una maldición, incluso un salvavidas. El mismísimo Pee-wee , de Matt Wolf, es en parte una colaboración con Reubens y en parte un sutil combate. El actor quiere explicarse y refutar las injustas acusaciones de conducta sexual inapropiada que arruinaron su carrera, pero también teme dejar que otra persona cuente su historia. Pero esa historia es espectacular: Wolf detalla cómo la creación de Reubens --Pee-wee Herman, el hombre-niño del programa infantil-- impulsó su carrera al tiempo que lo convertía en un personaje secundario en su propia vida.

Fielder, por su parte, ha adoptado capas de metaactuación para su trabajo. En la segunda temporada de El ensayo , plantea que los juegos de rol pueden evitar los accidentes aéreos al mejorar la comunicación entre pilotos. Por más sentido que tenga su teoría desde un punto de vista aeronáutico, sus simulaciones, cada vez más audaces, sostienen convincentemente que el secreto del éxito --y tal vez de la vida misma-- es comprometerse por completo con el papel.

(Puedes ver El mismísimo Pee-wee en HBO Max; El ensayo en HBO Max).

The Pitt (HBO Max) y Severance (Apple TV)

Dos de los dramas más adictivos del año estuvieron conectados, no tanto por elección, sino por una narrativa que los mostraba como adversarios en una batalla sobre el futuro de la televisión.

Según esta lectura, que alcanzó su punto máximo alrededor de los Emmy, el drama de oficina de ciencia ficción Severance era el paradigma del nuevo modelo de televisión en streaming (temporadas cortas espaciadas una eternidad; episodios pulidos, costosos y muy trabajados; tramas serializadas y elaboradas) y el melodrama de hospital The Pitt era la resurrección de la buena tele de toda la vida (15, sí, 15 episodios estrenados semanalmente; una segunda temporada encaminada a llegar un año después de la primera; arcos narrativos breves y concisos).

Sin embargo, estos entretenimientos adictivos no estaban totalmente reñidos. La propia The Pitt era una serie en streaming que aprovechaba las libertades del formato (tanto en términos de lenguaje como de crudeza médica realista) y usaba un formato en tiempo real que también funciona para maratonear. Y la irresistible segunda temporada de Severance, que emitió episodios semanales después de su estreno, generó el tipo de conversación de oficina obsesiva que evocaba los días de gloria de Juego de tronos y Lost.

Al final, hay más de una forma de ofrecer ese clásico placer televisivo: ver a otra persona tener un día sumamente estresante en el trabajo.

(Puedes ver The Pitt en HBO Max y Severance en Apple TV).

Menciones honoríficas: Alien: Planeta Tierra (FX); The American Revolution (PBS); La Silla (HBO); Death by Lightning (Netflix); Hacks (HBO Max); Hal & Harper (Mubi); Los reyes de la colina (Hulu); Matabot (Apple TV); Al norte del norte (Netflix); Platónico (Apple TV); South Park (Comedy Central); The Studio (Apple TV).

Imperfectas, pero fascinantes: El Oso (FX); Fundación (Apple TV); Paradise (Hulu).

Los mejores programas internacionales

Ver series de televisión internacionales este año que termina fue un poco como los viejos tiempos del cine de arte. Hubo programas nuevos de algunos de los cineastas más distinguidos del mundo, como Marco Bellocchio (Exterior noche), Hirokazu Kore-eda (Asura), Thomas Vinterberg (Families Like Ours) y Joe Wright (Mussolini: Hijo del siglo).

Esas series están en mi lista de los 10 programas hechos fuera de Estados Unidos que más me gustaron, presentada aquí por orden alfabético. (Una vez más, mi hoja de cálculo personal de series internacionales nuevas y que regresan ha alcanzado un nuevo y asombroso récord: 1022 títulos en los últimos 12 meses).

Asura (Netflix)

En los últimos tres años, el director japonés Hirokazu Kore-eda ha estrenado dos obras maestras idiosincrásicas, Broker: Intercambiando vidas y Monster . También encontró tiempo para escribir y dirigir esta miniserie, muy diferente, para Netflix, un exuberante melodrama familiar a la antigua (filmado en película por Mikiya Takimoto) sobre cuatro hermanas en el Tokio de 1979 que descubren que su anciano padre ha estado ocultando una segunda familia. Su hábil descripción de tiempos y roles cambiantes trae a la mente a las sagas domésticas de The Makioka Sisters de Yasujiro Ozu y Kon Ichikawa, pero deja más espacio para un sentido del humor irónico.

(Puedes ver Asura en Netflix).

Dan Da Dan (Crunchyroll/Hulu/Netflix)

Momo y Ken, son dos mejores amigos de la escuela que tienen poderes sobrenaturales (y que comparten una casta tensión sexual). También son una pareja perfecta para el anime: tiernos, burlones, vulnerables y muy, muy buenos para destruir cosas. Eso también describe a Dan Da Dan, cuyo nivel de disfrute cinético por fotograma es excepcionalmente alto. Momo, Ken y sus amigos y enemigos --que en la segunda temporada incluían un gusano de la muerte volcánico y un kaiju espacial del tamaño de Godzilla-- se sienten fantásticos y reales a la vez, un tributo al guion de la serie y al trabajo desbordado pero bellamente detallado del estudio de animación Science Saru.

(Puedes ver Dan Da Dan en Crunchyroll, Hulu y Netflix).

Diario de una chica experta en desastres de amor (Netflix)

Amanda (Carla Sehn), una sueca de 30 años, lleva 10 años sin novio. Esta serie de textura particular --estridente, pero agridulce-- muestra cómo hace todo lo posible por romper ese período de sequía. La rodean los rostros habituales: hombres encantadores pero inútiles; un exuberante grupo de amigas; padres boomers egocéntricos; una hermana de la que depende y con la que está resentida. Pero los elementos habituales de la comedia romántica, la historia de madurez y la farsa sexual se manejan con una agudeza y delicadeza inusuales, y Sehn interpreta con notable simpatía a un personaje que no siempre resulta fácil de querer.

(Puedes ver Diario de una chica experta en desastres de amor en Netflix).

Exterior noche (MHz Choice) y Mussolini: Hijo del siglo (Mubi)

Dos dramas históricos italianos dirigidos por cineastas destacados examinaron la adopción de la violencia en extremos opuestos del espectro político. Exterior Night, de Marco Bellocchio, primero estrenada como un largometraje de 344 minutos, utilizó un enfoque semidocumental, casi académico, para mostrar el secuestro y asesinato en 1978 del político Aldo Moro a manos de los terroristas marxistas conocidos como las Brigadas Rojas. Los episodios presentaban el destino de Moro (Fabrizio Gifuni), y la atmósfera de terror en la que ocurrió, desde las perspectivas de sus colegas del gobierno, su familia, el papado, los terroristas y finalmente, de forma desgarradora, el propio Moro.

Mussolini: Hijo del siglo, de Joe Wright, tomó una dirección estilística diferente al representar los primeros años del ascenso de Benito Mussolini como una fantasmagoría de humor negro, incorporando una teatralidad circense, montajes cinematográficos futuristas y un Mussolini (Luca Marinelli) que se luce ante la cámara como el verdadero Il Duce se lucía ante el pueblo italiano. Al culminar con la aceptación por parte de Mussolini de la violencia sin tapujos como precio del poder --completando su metamorfosis de narcisista oportunista a dictador fascista--, Hijo del siglo es una advertencia contundente presentada en forma de vívido entretenimiento.

(Puedes ver Mussolini: Hijo del siglo en Mubi; puedes ver Exterior Night en MHz Choice).

Families Like Ours (Netflix)

El director danés Thomas Vinterberg (Festen: La celebración) imagina la catástrofe climática tanto en los términos más amplios como en los más íntimos: el gobierno de Dinamarca ha decidido que el ascenso del nivel del agua hará inhabitable la nación, y esta elegante miniserie sigue el destino de un puñado de los seis millones de daneses a los que se les ordena marcharse. A medida que una sociedad engreída y cómoda se separa y se dispersa entre sus poco acogedores vecinos, el desastre medioambiental se convierte en el telón de fondo de un tenso y melancólico drama familiar.

(Puedes ver Families Like Ours en Netflix).

Just for Today (ChaiFlicks)

Nir Bergman, creador del programa israelí que inspiró In Treatment de HBO, escribió y dirigió esta sobria y potente serie sobre una casa de reinserción para exconvictos en libertad condicional en Tel Aviv. (Emitida originalmente en Israel en 2019, este año se estrenó en Estados Unidos en streaming por suscripción). La talentosa consejera Anat (Tal Lifshitz), vista en un principio como una pasante idealista que se acerca demasiado a un cliente, se convierte en una administradora estricta que supervisa el cierre de la casa. A medida que los residentes se ven obligados a volver al mundo antes de tiempo, sus historias se desarrollan de maneras sorprendentes y dolorosas.

(Puedes ver Just for Today en ChaiFlicks).

Kiff (Disney Channel)

En el saturado campo de las series infantiles hechas pensando también en los padres, Kiff destaca junto a Hora de aventura y Bluey. Kiff, una ardilla muy demandante, y Barry, un conejo muy relajado (con las voces en inglés de Kimiko Glenn y H. Michael Croner), son dos mejores amigos de la escuela cuya confianza en su propia sofisticación y despreocupación llena de ritmo es alta, pero no total. Es en ese vacío donde la serie encuentra un humor que cae bien; urbano pero bufonesco, encantador pero nunca empalagoso. Los creadores de la serie, Lucy Heavens y Nic Smal, viven en Sudáfrica, y su escenario, Table Town, es una versión caricaturizada de Ciudad del Cabo.

(Puedes ver Kiff en Disney Now o Disney+).

Mafia (Viaplay)

Ambientada en la Suecia de la década de 1990, donde el contrabando de cigarros por parte de inmigrantes yugoslavos (y diplomáticos) marca el inicio de la expansión del crimen organizado, esta inteligente y discreta miniserie sigue el arco clásico de una saga de gángsters. Sin embargo, pocos clichés románticos se aplican a sus protagonistas: la policía (Katia Winter) y el delincuente (Peshang Rad) cuyos destinos se entrecruzan son personajes testarudos, poco entrañables, y sus esfuerzos a menudo se ven socavados por su cautela y cobardía. La violenta desintegración de Yugoslavia, que se desarrolla en las pantallas de televisión de las casas, funciona como la banda sonora de la serie; la sensación de haberse quedado sin hogar ayuda a convertir a unos criminales de poca monta en mafiosos despiadados.

Unforgotten (PBS)

A lo largo de seis temporadas, Chris Lang y Andy Wilson han escrito y dirigido, respectivamente, todos los episodios de este drama policial británico, lo que probablemente explica en gran medida la seguridad con la que está ejecutado y la sensación de cálido confort que transmite. Sin embargo, el verdadero secreto de la serie es la interpretación de Sanjeev Bhaskar como Sunny, el epítome del policía de casos sin resolver empático e intuitivo: azote de los delincuentes escurridizos, consuelo para los familiares que han perdido a alguien, y sustituto irritable pero divertido para el público de Masterpiece de PBS. Tras algunos tropiezos narrativos, la serie volvió a encontrar su rumbo en la sexta temporada, pero Bhaskar nunca ha flaqueado.

(Puedes ver Unforgotten en PBS).

Menciones Honoríficas: Adolescencia (Netflix); El mejor infarto de mi vida (Hulu); Blue Lights, tercera temporada (BritBox); Las muertas (Netflix); El eternauta (Netflix); Su Majestad (Amazon Prime Video); El camino estrecho al norte profundo (Amazon Prime Video); Pati (HBO Max); Caballos lentos, quinta temporada (Apple TV); Soldiers (MHz Choice).

James Poniewozik es el crítico jefe de televisión del Times. Escribe reseñas y ensayos enfocados en la televisión como un reflejo de la cultura y la política cambiantes.

Mike Hale es crítico de televisión para el Times. También escribe sobre video en línea, películas y medios.

Cuando se aproxima el Mundial, la Copa América o un partido crucial de la selección nacional, muchas personas comienzan a planificar dónde ver el encuentro si no tienen entradas para el estadio. En este contexto, suele elegirse el televisor más grande y con mejores prestaciones para asegurar una experiencia óptima. Con la inminente final de la Copa Libertadores entre Flamengo y Palmeiras, son muchos quienes revisan el estado de su Smart TV para evitar contratiempos durante el partido.

Para no perderse ningún momento clave, conviene prestar atención a ciertas señales que indican que ha llegado el momento de renovar el televisor. Después de alrededor de 10 años de uso, es común que los Smart TV comiencen a mostrar pérdida de brillo, alteración en los colores, disminución en el contraste y menor fluidez en la imagen. Detectar estos síntomas es esencial para garantizar una visualización clara y disfrutar de los grandes eventos deportivos.

Cuándo conviene renovar tu Smart TV para ver partidos con mejor calidad

Uno de los principales indicios de que tu televisor está envejeciendo es la aparición de estelas en las imágenes de movimiento rápido, fenómeno conocido como “ghosting”. Si observas que el balón o los jugadores se ven borrosos en las jugadas rápidas, es probable que estás usando un equipo con una baja tasa de refresco.

Los televisores actuales alcanzan hasta 144 Hz y emplean tecnologías avanzadas como MEMC, que suavizan el movimiento y ofrecen una visualización mucho más fluida, ideal para enfrentamientos deportivos.

Otro síntoma característico es la pérdida de detalle en escenas oscuras, donde todo puede volverse una mancha negra. Esto suele suceder en equipos con control de luz limitado. Las tecnologías modernas, como QD-Mini LED, incorporan miles de fuentes de luz miniaturizadas que se ajustan individualmente, permitiendo disfrutar de negros profundos, escenas nocturnas vívidas y repeticiones técnicas llenas de detalles.

No hay que pasar por alto el sonido. Si el audio resulta plano y no logra reproducir la atmósfera del estadio, incluso cuando el volumen está alto, es señal de que la tecnología ha quedado atrás. Los televisores de nueva generación integran sistemas compatibles con Dolby Atmos, capaces de crear un entorno envolvente y realista que transporta al espectador al corazón de la acción.

Por último, el sobrecalentamiento y el alto consumo energético son señales de envejecimiento. Con el paso de los años, los componentes internos requieren más energía para funcionar, lo que no solo incrementa el gasto eléctrico, sino que también puede acortar la vida útil del equipo y generar fallos inesperados justo en el momento más emocionante del partido.

Los Smart TV recientes están diseñados para ser energéticamente eficientes y operar a temperaturas más bajas, asegurando un funcionamiento más estable a largo plazo.

Si identificas alguna de estas señales en tu televisor, quizás sea el momento de considerar una actualización. Un televisor moderno no solo realzará la experiencia visual y sonora de los eventos deportivos, sino que optimizará el rendimiento y la durabilidad en tu día a día.

Consejos prácticos para mejorar la calidad de imagen en tu Smart TV

Para optimizar la calidad de imagen de un Smart TV, lo primero es ajustar correctamente los parámetros de brillo, contraste y color desde el menú de configuración. La mayoría de los televisores incluyen modos preestablecidos como “Cine”, “Deporte” o “Vívido”, pero personalizar estos valores permite adaptarlos a las condiciones de iluminación del entorno y a las preferencias personales.

También es recomendable activar la función de reducción de ruido y ajustar la nitidez para evitar imágenes borrosas o con exceso de grano, especialmente al visualizar contenido de menor resolución.

Otro aspecto fundamental para mejorar la experiencia visual es asegurarse de que el Smart TV recibe una señal de alta calidad. Para ello, conviene utilizar fuentes en alta definición, como plataformas de streaming con contenido en 4K o Blu-ray, y conectar los dispositivos mediante cables HDMI de buena calidad.

Además, mantener actualizado el software del televisor garantiza la compatibilidad con los últimos estándares de imagen y el acceso a nuevas funciones de mejora visual.

La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) emitió este martes un comunicado oficial en el que puso en conocimiento que está analizando el futuro de la transmisión televisiva en las categorías Primera B Nacional y Primera B Metropolitana, ya que el contrato vigente con las empresas poseedoras de los derechos de TV está a punto de caducar.

Con la conclusión del último encuentro de la temporada 2025, la AFA anunció que llegará a su fin el vínculo existente con las empresas Torneos y Competencias S.A. y Tele Red Imagen S.A., acuerdo que había sido firmado el 31 de marzo de 2016 y modificado el 6 de junio de 2019.

Este cierre contractual abre un escenario de definiciones para la asociación con sede en la calle Viamonte, que, tras realizar un análisis exhaustivo, evaluará dos alternativas principales para la difusión de los torneos de ascenso en las próximas temporadas: la creación de una plataforma propia de transmisión o la apertura de un proceso formal para recibir propuestas de todas las empresas interesadas en adquirir los derechos televisivos.

Según lo expresado por Asociación del Fútbol Argentino, el objetivo central de esta búsqueda de nuevas opciones es incrementar los ingresos destinados a los clubes que integran ambas divisionales. La decisión final, que será adoptada por la AFA tras el estudio de las alternativas, marcará el rumbo de la televisación del fútbol de ascenso en Argentina y podría modificar el esquema de distribución de recursos para las instituciones participantes.

Cabe recordar que en la actualidad, los partidos del torneo de la Primera B Nacional son televisados por los canales TyC Sports y Dsports. Mientras que la señal de Torneos y Competencias se encarga de los encuentros de la B Metropolitana. En estos momentos, ambas divisionales se encuentran en etapas de definiciones, con la final por el segundo ascenso a la Liga Profesional entre Deportivo Madryn y Estudiantes de Río Cuarto. En el encuentro de ida, disputado el sábado 22 de noviembre, el León del Imperio se impuso 2-0 ante el conjunto de la Patagonia, que será local en la revancha y además cuenta con ventaja de localía.

En tanto que en la B Metro se están llevando adelante los cruces del Reducido para saber qué equipo acompañará a FC Midland a la segunda categoría de nuestro fútbol. Real Pilar-Flandria, Acassuso-San Carlos, Armenio-Sportivo Italiano y Argentino de Merlo-Excursionistas, son los duelos de playoffs.

EL COMUNICADO COMPLETO DE LA AFA

La Asociación del Fútbol Argentino informa que con la disputa del último partido de la temporada 2025 de las categorías Primera B Nacional y Primera B Metropolitana finaliza el contrato suscripto con las firmas Torneos y Competencias S.A. y Tele Red Imagen S.A. con fecha 31 de marzo de 2016 y su modificatoria de fecha 6 de junio de 2019 relativo a la televisación de los torneos mencionados.

En virtud de ello, luego de un pormenorizado estudio, esta Asociación Nacional decidirá si las próximas temporadas serán televisadas a través de una plataforma propia o si se iniciará un proceso de recepción de propuestas a fin de que todos aquellas empresas interesadas puedan efectuar las ofertas que consideren oportunas. La búsqueda de nuevas oportunidades tiene como único fin la mejora en los ingresos para beneficio de los clubes que componen ambas divisionales.

Casi pasó desapercibido entre las preocupaciones por la libertad de expresión y las cancelaciones de suscripciones, pero uno de los aspectos más extraños de la suspensión de Jimmy Kimmel llegó en forma de un meme de The Office.

En septiembre, el periodista Brian Stelter le pidió a Brendan Carr, presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones, que comentara la suspensión del presentador. Carr había criticado a Kimmel por sus comentarios tras el asesinato de Charlie Kirk, y sugirió que las filiales de ABC tomaran medidas; así lo hicieron, tras lo cual la cadena retiró (temporalmente) Jimmy Kimmel Live!

Carr respondió con un GIF, mostrando a Michael Scott (Steve Carell) y Dwight Schrute (Rainn Wilson) de The Office celebrando con un gesto en el que alzan las manos hacia el cielo:

No era exactamente un formato estándar para un comentario oficial, ni encajaba con la negación posterior de Carr de que estuviera intentando que retiraran a Kimmel de la emisión. Para un burócrata acusado de censura con mano dura, fue también una curiosa elección enviar una respuesta que se asocia con uno de los jefes ineptos más famosos de la televisión y su lacayo adulador y manipulador del poder. (Aunque la vaga amenaza de Carr a Kimmel: "Podemos hacerlo por las buenas o por las malas", sonaba como algo que Dwight habría escrito en un irritado memorándum sobre procedimientos de seguridad contra incendios).

Pero esta proclamación vía meme fue apropiada para un gobierno que se comunica cada vez más a través de imágenes de troleo en línea. Y pone de relieve un fenómeno de la cultura digital: más de una década después de que dejara de emitirse, The Office se ha convertido en la lengua franca de la internet social.

Michael Scott y sus gestos inusualmente grandilocuentes han proporcionado todo un vocabulario emocional para tuits y respuestas. Cuando introduzco una emoción en la barra de búsqueda del buscador de imágenes de mi aplicación de texto --"alegría", "ira"--, ahí está él. ("¡No! ¡Dios! ¡Por favor! ¡No!").

Las plantillas de memes, como un Jim Halpert (John Krasinski) que señala una pizarra blanca o una Pam Beesly (Jenna Fischer) que dice que dos imágenes son la misma foto, se han convertido en portadores de "bromas de papá" y comentarios políticos. Stanley Hudson (Leslie David Baker) ha sido reclutado para poner los ojos en blanco ante cualquier tontería que puedan cometer los humanos.

Por supuesto, no es sorprendente que una cultura basada en la pantalla, tras casi un siglo de programación televisiva, disponga de una vasta biblioteca de referencias de video para utilizarlas como metáforas. Como escribió Neil Postman en Divertirse hasta morir décadas antes del apogeo de la reacción GIF: "La televisión es el principal modo que tiene nuestra cultura de conocerse a sí misma".

Pero hay algo especial en The Office, que consiguió una huella de comentarios sociales sin parangón con comedias de situación, como Seinfeld, que tuvieron audiencias mucho mayores en su época. Es fácil olvidarlo, pero durante la mayor parte de su emisión en la NBC, The Office fue un éxito modesto en el mejor de los casos.

Tal vez The Office fue oportuna. Sí, se emitió en un periodo (2005-13) en el que las audiencias de las cadenas habían disminuido por la competencia de la televisión por cable. Pero disfrutó de una vida posterior aún mayor a través de reposiciones en streaming, sobre todo durante el aislamiento por la covid, cuando lo que empezó como una agria parodia de la aburrida vida corporativa se convirtió en un cálido recordatorio de las experiencias presenciales.

Además, su emisión coincidió con el crecimiento y el dominio de las redes sociales, cuando los aficionados dispusieron de medios para digitalizar y compartir imágenes fácilmente. Desde que existe la TV, la gente ha citado programas para establecer conexiones sociales. Este puede ser uno de los motivos de la popularidad de los eslóganes de las comedias de las décadas de 1970 y 1980; cuando mis amigos de primaria y yo nos decíamos "Up your nose with a rubber hose", estábamos haciendo mercadotecnia viral para Welcome Back, Kotter. Pero la ubicuidad de los dispositivos y las búsquedas de imágenes hicieron que el proceso, como tantas otras cosas, estuviera más libre de fricciones y fuera más omnipresente.

¿Por qué esta comedia de la década de 2000 y no tantas otras? Un factor, sin duda, es el formato. The Office, como su predecesora británica, es un falso documental, lo que significa que sus personajes son conscientes de la existencia de una cámara, se dirigen abiertamente a ella e incluso actúan para ella. Te ven y te reconocen; están actuando para un público.

Esto los convierte en el vehículo perfecto para la reacción, desde la afirmación …

a dar ánimos …

hasta el desdén:

La sonrisa de Jim ante la cámara, por ejemplo, es el gesto de un cómplice. Te está haciendo partícipe de la broma, preguntando: "Tú y yo vemos lo tonto que es esto, ¿verdad?".

La expresión llegó a ser tan compartida que los espectadores del debate vicepresidencial de 2024 pensaron que JD Vance, que tiene una presencia en línea grande, hacía eco de ella a propósito. (Más tarde dijo que el parecido era una coincidencia).

La comedia que no es de falso documental, como la mayoría de las representaciones escenificadas, parte del supuesto de que estás observando subrepticiamente a los personajes, quienes se exponen inadvertidamente. Pero los personajes de The Office intentan expresarse ante una cámara que saben que está ahí, lo que significa que han creado miles de expresiones diminutas para su reuso.

El meme de la pizarra blanca de Jim, por ejemplo, surgió de una escena en la que él hace un diagrama para ilustrar el delirio de Michael de que será pariente de un bebé que su exnovia va a tener utilizando un donante de esperma. Recapitulado como el meme "Jim Halpert Explica", se convierte en una especie de cartulina virtual o tarjeta de felicitación en blanco. A menudo, se utiliza para burlarse de todos esos otros idiotas que se equivocan sobre la religión o los impuestos o sobre la diferencia entre las palabras en inglés "there" y "their". Es casi como ponerse un disfraz; te posicionas como Jim, el bromista alegre y engreído que le saca el aire a sus altivos objetivos.

A la inversa, la premisa del programa implica que el "equipo de documentales" trabaja para captar a los personajes en situaciones reveladoras. Eso confiere a las imágenes una intimidad apta para memes, ya que la cámara persigue, gira y empuja a los personajes para centrarse en expresiones clave de vergüenza ajena:

Lo bueno de que The Office se haya convertido en un pilar de la cultura de internet es que la propia serie fue en muchos sentidos un producto de la cultura de internet. Empezó el mismo año que YouTube y a menudo basaba sus historias en personajes que imitaban videos virales, ya fuera Michael haciendo parkour o el reparto imitando un baile de boda famoso en internet:

[Video: Watch on YouTube.]

The Office fue una criatura tal de contenido en línea que se convirtió en nuestro lenguaje en línea. La serie comprendió que el humor de internet es ahora la forma de expresión "divertida" de menor denominador común en los espacios de trabajo comunes, como lo fueron en su día los eslóganes de las comedias de situación o los chistes de Johnny Carson. Si Michael Scott fuera real y trabajara hoy, sin duda estaría inundando el Slack de Dunder Mifflin con memes de Michael Scott.

Resulta que todos llevamos un poco de Michael Scott dentro.

James Poniewozik es el crítico jefe de televisión del Times. Escribe críticas y ensayos centrados en la televisión como reflejo de una cultura y una política cambiantes.

"Todo vale", un nuevo drama legal de Ryan Murphy, le da la vuelta a la idea del uniforme corporativo.

En Todo vale, un drama legal envuelto en una versión kitsch y ligeramente anticuada del feminismo, el clásico traje de poder se enmarca como una reliquia de un patriarcado aplastado.

La serie de Hulu, creada por Ryan Murphy y que empezó a emitirse el martes, comienza con dos compañeras de trabajo, Allura Grant (Kim Kardashian) y Liberty Ronson (Naomi Watts), compadeciéndose del sexismo al que se enfrentan en el bufete de abogados dominado por hombres en el que trabajan.

"Se reían en nuestras caras", dice Ronson.

"No les importa", responde Grant. "No se toman en serio la ley del divorcio ni a las mujeres".

La ropa que llevan en la escena es más pesada que el diálogo. Ambas van vestidas con trajes de pantalón mal ajustados y ceñidos. No llevan accesorios. Llevan el pelo soso.

Cuando la línea temporal salta 10 años, Ronson y Grant dirigen ahora su propio bufete familiar. Esto conlleva un cambio drástico en el tono sartorial. El uniforme corporativo se ha convertido de repente en casi cualquier cosa: un abrigo rojo de piel de serpiente, un enterizo con adornos de plumas, joyas grandes y atrevidas, cinturones grandes y llamativos, guantes hasta el codo, fedoras y turbantes. En una escena, Grant va vestida de traje, con chaleco, camisa, corbata y un alfiler en el cuello. Cuando se da la vuelta, un tanga asoma por su falda. Ridículo, seguro. Pero también liberador.

Al fin y al cabo, gracias al fracaso de las campañas presidenciales de la ex secretaria de Estado Hillary Clinton y la exvicepresidenta Kamala Harris, ambas vestidas con el clásico traje de poder, puede que este atuendo ya no se considere la armadura del éxito. Paula Bradley, la diseñadora de vestuario de Todo vale, dijo que los trajes parecen señalar a "una mujer que quiere estar en un mundo de hombres, pero que no tiene sitio en el mundo de los hombres".

El traje clásico es también una respuesta a la mirada masculina, dijo, concretamente "para esconderse de ella y hacer como si no existiera". Siempre se trató de la conformidad con una norma masculina o de la constricción en un espacio masculino.

El sector jurídico actual sigue aferrándose a un código de vestimenta de oficina abotonado, y los dramas jurídicos, como los bien llamados Suits o La ley el orden, se han inclinado durante mucho tiempo por vestir a sus personajes femeninos para pasar desapercibidas. A diferencia de eso, Todo vale intenta convertir el traje en una armadura hiperfemenina, hipersexual e hiperestilizada, dijo Bradley. "Está diciendo 'nosotras pertenecemos aquí y si vamos a llevar un traje, vamos a llevarlo a nuestra manera'", dijo.

En los últimos años, incluso las casas de moda han experimentado con el aspecto que podría tener un uniforme corporativo pospandémico, ofreciendo respuestas --como hombros enormes y suaves trajes de salón-- casi tan variadas como el vestuario de Todo vale.

Bradley dijo que Murphy sabía desde el principio el aspecto que debían tener todos los personajes de la serie, hasta sus paletas de colores individuales, que permanecerían constantes. Nunca hay dos mujeres del mismo color en una escena, y sus colores nunca desentonan. Para ajustarse a la especificidad de Murphy, el equipo de vestuario también recurrió a la marca de ropa confortable de Kardashian, Skims, para crear pijamas personalizadas a juego con la paleta de cada personaje para una única escena que tiene lugar en un jet privado.

El personaje de Watts, por ejemplo, casi siempre va vestida de rosas, azules pastel y beiges, mientras que el personaje de Dina Standish, mayor y más sabia, interpretado por Glenn Close, lleva negros, grises y cremas más clásicos.

En cambio, Emerald Greene, interpretada por Niecy Nash, vive en tonos de alto octanaje. Nash pidió que la vistieran con ropa de diseñadores negros, como LaQuan Smith, Charles Harbison y Sergio Hudson, y que le pusieran muchos accesorios.

"Para mí, un traje de poder iba acompañado de aros y un turbante", dijo Nash en una entrevista en la fiesta de presentación del programa en Nueva York. "Es cualquier cosa que haga que una persona se sienta poderosa".

Para la serie, Kardashian recurrió a su propio estilista, Soki Mak, para que le ayudara a confeccionar el estilo de un personaje que parece, como Mak lo describió, "una versión fantástica de Kim".

Para ello, Mak se basó en atuendos de archivo, algunos de la década de 1960, de casas de moda como Dior, Donna Karan y Jean Paul Gaultier, que abrieron sus archivos al programa. Como dijo Mak, ¿qué mejor forma de gritar poder que acceder a las prendas más raras?

En un movimiento que podría escandalizar a muchos en el mundo de la moda, algunos de los trajes --como un vestido de John Galliano para Christian Dior que lleva el personaje de Kardashian en una escena ambientada en el interior de una casa de subastas-- requirieron una reestructuración y ahora son propiedad de la actriz. El vestido de Dior se ajustó a la medida de Kardashian y su espalda se reconstruyó por completo "como un poco de origami", dijo Mak.

La tanga, que asomaba por la falda en una escena, también fue idea de Mak. Utilizó un número vintage de Jean Paul Gaultier que consiguió traspasar los límites de un look corporativo en un programa en el que aparentemente no había muchos.

"Me di cuenta de que todo el mundo decía ¿qué está pasando aquí?", dijo Mak sobre la reacción en el plató durante el rodaje. "Pero esa es nuestra versión de un traje de poder".

Fue una elección que, tal vez, fuera menos una meditación sobre el uniforme corporativo y más un guiño al hecho de que para Kardashian, quien ha construido un imperio vendiendo tangas y otro tipo de lencería, la exposición es poder.

Alisha Haridasani Gupta es reportera del Times y cubre la salud de las mujeres y las desigualdades en salud.

"No es un texto sagrado", dijo el rabino Stein. "Pero sin duda es algo que merece la atención judía".

La primera temporada de Nadie quiere esto, enfocada en los problemas sentimentales de un joven rabino (Adam Brody) y una locutora de pódcast poco familiarizada con el judaísmo (Kristen Bell), se había convertido en un tema de debate casi inevitable en muchas comunidades judías estadounidenses desde su estreno el otoño pasado.

Fue celebrada como un programa de televisión convencional que destacaba la belleza del ritual judío, diseccionada por sus comentarios sobre los matrimonios mixtos y criticada por cómo representaba a los judíos y su práctica religiosa. También hizo viral la expresión "rabino sexy".

Después de invitar al público a ver el estreno de la segunda temporada del programa, que empezó a emitirse íntegramente la semana pasada, Stein abrió con una breve enseñanza rabínica sobre el poder de las palabras para "crear mundos". Reconoció que tal vez fuera la primera vez que Abraham Joshua Heschel, el rabino del siglo XX, fuera puesto en conversación con esta particular comedia romántica.

Pero tras ver el estreno de la segunda temporada, la discusión del grupo giró en torno a la principal crítica de la primera temporada de la serie: su representación de las mujeres judías. Stein pidió a los cerca de 15 asistentes que se colocaran a un lado de la sala si consideraban que la serie retrataba positivamente a la mujer judía y a otro si no lo hacía. Los resultados estuvieron divididos, y a continuación se produjo un debate reflexivo sobre los personajes que algunos críticos habían descrito como arraigados en estereotipos negativos.

"Casi me pregunto cómo sería ver la serie en una burbuja judía, donde nadie más en el mundo la viera", dijo una de las asistentes, Cassie Perez. "¿Nos reiríamos, como diciendo: 'Mi abuela es así; mi madre es así'?".

Tras el estreno de la primera temporada, una serie de comentarios en internet afirmaron que la serie reproduce los estereotipos de la madre judía dominante y crítica y de la esposa frígida y controladora. Contrasta especialmente con las hermanas del pódcast no judías, divertidas y libres (interpretadas por Bell y Justine Lupe), que de repente desestabilizan su orden social. El tema suscitó sentimientos complejos entre los espectadores judíos, a algunos de los cuales les encantó el programa --y aceptaron que la comedia a menudo invita a la exageración--, pero se sintieron molestos por las representaciones, sobre todo de la madre y la cuñada del rabino.

"Las mujeres judías de la primera temporada estaban ahí para restringir a los personajes masculinos", dijo más tarde por teléfono Emma Gray, periodista que ha examinado la serie en su pódcast Rich Text . "Y de repente tienes a estas dos hermanas rubias cuya llegada estaba destinada a liberarlos".

Una de las cuestiones más críticas en torno a la segunda temporada ha sido si la serie podía ganarse a sus críticos, no solo a los profesionales, sino también a quien debatía el tema en chats de grupo y en cenas de shabat.

No todo el mundo está de acuerdo en que hubiera un problema que arreglar. La creadora del programa, Erin Foster, quien se convirtió al judaísmo y basó la trama vagamente en su noviazgo con su marido y el pódcast con su hermana, ha rebatido las críticas. "Es tan raro tener una bella historia judía a escala comercial masiva", declaró recientemente a The Hollywood Reporter, "que centrarse en algo y decidir que es problemático para los judíos me pareció muy miope".

Aun así, el programa estaba abierto a recoger opiniones. Jenni Konner, una de las dos productoras que intervinieron en la segunda temporada, invitó a su propia rabina, Sharon Brous, a comer con los guionistas mientras trabajaban en la nueva temporada. (Foster, quien supervisó la primera temporada, sigue muy implicada como guionista y productora ejecutiva). La serie ha contado con guionistas judíos y consultas rabínicas desde la primera temporada, pero Brous aportó una perspectiva adicional.

"Les dije que su trabajo consiste en ser guionistas de comedia", recordó Brous, al hablar más tarde por teléfono. "Y, sin embargo, estamos viviendo un momento en el que hay un repunte muy peligroso y preocupante del antisemitismo en todo el mundo".

Tenían la responsabilidad, añadió, de "representar al judaísmo en una de las mayores plataformas disponibles."

Brous dijo que la representación de las mujeres judías en la primera temporada le parecía "incómoda" y que la representación de las prácticas judías era deficiente. En la reunión, explicó las restricciones religiosas en torno al shabat y a la festividad de Purim, que ocupó un lugar destacado en la segunda temporada.

"Me di cuenta de que querían hacerlo bien", dijo Brous.

(Netflix no quiso conceder entrevistas ni de Konner ni de Bruce Eric Kaplan, el otro nuevo productor. Konner dijo a Vanity Fair que los guionistas no habían dado forma a esta temporada en respuesta a ninguna crítica).

En la segunda temporada, los dos personajes femeninos judíos más criticados tuvieron claramente momentos de moderación. Esther (Jackie Tohn), quien es la cuñada del rabino sexy, Noah, había sido una de las más feroces opositoras a la relación entre Noah y el personaje de Bell, Joanne. Esta temporada, Esther se convierte en una especie de guía en la búsqueda de Joanne de un punto de apoyo en la familia.

Y aunque la madre de Noah, Bina (Tovah Feldshuh), sigue siendo hostil ante la perspectiva de una nuera no judía, acepta abrir su cena semanal de shabat a Joanne.

Con una menor resistencia por parte de la familia, el conflicto central de la serie se vuelve más interno: ¿Joanne sentirá un llamado a convertirse al judaísmo? Y si no, ¿Noah aceptará una relación interreligiosa?

El debate entre los telespectadores continuó donde se quedó. Al iniciar un boletín diario sobre la temporada, Lior Zaltzman, del sitio web judío para padres Kveller, calificó el estreno de "otra especie de fiesta judía". Las sinagogas han programado fiestas y debates. En Chicago, la serie ha inspirado programas para parejas interreligiosas.

En casa del rabino Stein, cuya organización comunitaria judía es conocida como Base Upper West Side, parte de la charla se concentró en la cuestión de la autenticidad. ¿Ese acento, ese personaje, esa escena de observancia religiosa parecían auténticos? Dirigiéndose al grupo, Stein se alejó de esa línea de pensamiento.

"Hay tantas formas distintas de ser judío, de actuar judío, de cómo los judios se relacionan", dijo. "Todo tipo de formas diferentes en que interactuamos en el mundo y vivimos en el mundo".

En las reseñas de la segunda temporada, algunos críticos que en su día reclamaron el retrato que la serie hacía de las mujeres judías, han escrito aprobando la mayor profundidad que los guionistas de la serie han dado a Esther, quien tiene su propia e importante trama secundaria. ("No siempre estoy furiosa", insiste en medio de una crisis de identidad, "¡también soy muy divertida!". Quizá en un guiño a la disección pública de su personaje).

Allison Josephs, defensora ortodoxa de la representación judía en el entretenimiento, tuvo importantes reparos con la primera temporada. Dijo que las referencias judías de la nueva temporada parecían a veces trivialidades. Pero apreció destellos de enseñanzas religiosas significativas, como la interpretación del rabino Noah de "ayin tovah" --"ojo bueno" en hebreo-- como forma de mirar a la pareja de uno con buenos ojos.

Algunas opiniones menos favorables permanecen. Algunos consideran que las interpretaciones de la identidad judía son demasiado simplistas. (La serie "sigue teniendo problemas con sus mujeres judías", escribió Judy Berman en Time, al tiempo que señalaba la llamativa ausencia de debate sobre el conflicto palestino-israelí). Otros han reanudado la verificación de datos sobre el judaísmo de la serie.

Pero eso no quiere decir que no se diviertan.

"Hablar, discutir, quejarse y criticar una obra de arte que retrata el judaísmo de una determinada manera es algo muy innatamente judío", dijo Molly Tolsky, editora de Hey Alma, un sitio feminista de cultura judía. "Y creo que la gente disfruta haciéndolo".

En una escena de Nadie quiere esto, Joanne se entusiasma rápidamente con esa parte del judaísmo.

"¿Una religión que me anima a discutir?", dice. "Me encanta".

Julia Jacobs es una reportera de arte y cultura que a menudo cubre temas legales para el Times.

Samsung ha presentado la nueva aplicación Perplexity TV, que busca transformar los televisores inteligentes en asistentes interactivos con inteligencia artificial y ampliar las funciones más allá del entretenimiento tradicional.

El propósito es convertir cada pantalla en un espacio para resolver dudas, organizar actividades y acceder a información relevante utilizando la voz o el teclado. La herramienta es fruto de la colaboración entre Samsung y Perplexity, el motor de respuestas por IA, e incorporará la función de formular preguntas sobre cualquier tema y obtener respuestas inmediatas en pantalla, sin la necesidad de interrumpir lo que se esté viendo.

Esta tecnología busca establecer una interacción conversacional fluida, posicionándose como una alternativa ante sistemas como Gemini o el modo avanzado de voz de ChatGPT. El sistema admite comandos de voz a través del micrófono integrado y acepta instrucciones escritas en el teclado en pantalla o mediante un teclado USB externo, añadiendo comodidad al proceso.

Las funciones comprenden desde búsquedas de películas o series por género, año o plataforma, hasta la creación de listas de reproducción personalizadas. Además, la aplicación permite consultar el pronóstico del tiempo, localizar restaurantes cercanos o mostrar datos específicos, como la fecha de un evento deportivo importante.

Desde la perspectiva de Perplexity, desarrollar una aplicación de inteligencia artificial para televisores resulta lógico, ya que la curiosidad puede aparecer en cualquier momento y los usuarios deberían tener acceso a información por IA sin importar el dispositivo.

La integración de Perplexity TV será total dentro del ecosistema de Samsung. Se ofrecerá como una herramienta independiente y desde el menú de aplicaciones, así como a través del botón de IA en el control remoto. Integrándose con Vision AI Companion, agregará nuevas funciones a los televisores. Para Samsung, esto representa un avance en su estrategia como empresa que evoluciona de la mano de la inteligencia artificial y busca consolidarse en este campo.

Modelos que incorporarán Perplexity TV

En cuanto a los modelos compatibles, la herramienta estará disponible en todos los televisores Samsung de 2025. A finales de ese año, una actualización permitirá la llegada a los modelos de 2023 y 2024, siempre que dispongan del sistema operativo actualizado.

Los usuarios solo deberán mantener actualizado su televisor para acceder a estas características. Perplexity TV estará integrada a Vision AI Companion, aunque también podrá utilizarse de forma independiente para quienes prefieran activar la IA solo cuando sea necesario.

El lanzamiento de Perplexity en los televisores de Samsung ocurre en un contexto en el que Gemini, la IA de Google, comienza a llegar a dispositivos Google TV fabricados por Sony, TCL y Xiaomi, entre otros. Esto refuerza una tendencia de la industria hacia experiencias colaborativas y respuestas instantáneas. Por otro lado, fabricantes como LG conservan su plataforma ThinQ AI en televisores con webOS, aunque la evolución del sector podría impulsar la adopción de nuevas opciones de inteligencia artificial.

En el actual desarrollo de asistentes inteligentes para televisores, destaca la posibilidad de realizar consultas y recibir información en segundos directamente en pantalla, una de las principales funciones señaladas como atractivas en la presentación de Samsung.

La temporada 2025/2026 de la NBA arranca este martes con el inicio de una campaña en la que el campeón Oklahoma City Thunder recibirá sus anillos y enfrentará a los renovados Houston Rockets, mientras Los Angeles Lakers visitan a los Golden State Warriors. Los reflectores apuntan tanto al regreso de leyendas como al surgimiento de nuevas figuras, en un campeonato que ofrecerá distintos formatos competitivos Y partidos internacionales.

Noche de campeones y duelos de alto voltaje:

El Paycom Center de Oklahoma City será el epicentro del evento con la ceremonia de entrega de anillos al Thunder, vigente campeón, que enfrenta su debut ante los Houston Rockets. La plantilla dirigida por Mark Daigneault promedia apenas 24,5 años y encarna el perfil joven y explosivo de la franquicia.

Por parte de Houston, el gran foco recae en Kevin Durant, quien a sus 37 años deja atrás su etapa en Phoenix y regresa al Oeste en un equipo con potencial de crecimiento inmediato. Los Rockets, bajo la conducción de Ime Udoka, sumaron a Durant a un núcleo joven con Amen Thompson, Jabari Smith Jr. y Alperen Sengun. La franquicia aspira al salto competitivo tras la lesión de Fred VanVleet y confió la dirección de la base a Reed Sheppard.

En el segundo turno, el enfrentamiento entre Los Angeles Lakers y Golden State Warriors cobra especial relieve. Los Lakers afrontan el inicio sin LeBron James, lesionado, y el liderazgo recae en Luka Doncic, quien llega en plenitud física tras una preparación intensa. Doncic será la principal referencia del conjunto dirigido por JJ Redick, que también recupera a jugadores tras lesiones y suma refuerzos de peso como DeAndre Ayton y Marcus Smart.

En los Warriors, la ausencia de Klay Thompson y el desgaste físico de veteranos como Jimmy Butler condicionan las aspiraciones. Stephen Curry sigue siendo la esperanza de una franquicia volcada a la juventud de Jonathan Kuminga y Brandin Podziemski, a pesar de la incertidumbre sobre su regularidad.

Los candidatos: la lucha por el anillo

La temporada presenta un panorama de candidatos dispersos y un equilibrio competitivo inusual. En la Conferencia Oeste, el Thunder se posiciona como favorito claro con el respaldo del último título y el liderazgo de Shai Gilgeous-Alexander, actual MVP y líder anotador con 32,7 puntos por partido. El aporte de jóvenes como Jalen Williams y Chet Holmgren configura un proyecto dominante a largo plazo.

Denver Nuggets continúa entre los aspirantes con Nikola Jokic al mando y la llegada de Jonas Valanciunas como variante clave para dar descanso al pívot serbio. La dependencia de Jokic sigue siendo alta, pero la plantilla de Denver suma experiencia para soportar la exigencia de una extensa campaña.

Houston Rockets, al sumar a Durant, acelera su transición de reconstrucción a competencia directa. El núcleo joven tiene capacidad de sorprender en playoffs. Los Golden State Warriors, aunque en principio fuera del radar, no pueden ser desestimados por la calidad de Curry.

En la Conferencia Este, la atención recae en el campeón 2024, Boston Celtics, y en Indiana Pacers, aunque ambos inician la liga con bajas relevantes: Jayson Tatum y Tyrese Haliburton estarán fuera por lesión. Los Cleveland Cavaliers intentan consolidar su proyecto y cuentan con el retorno de Donovan Mitchell como figura. Orlando Magic suma expectativas con el arribo de Desmond Bane y Tyus Jones, mientras New York Knicks estrenan entrenador y refuerzan la plantilla con Jordan Clarkson y Guerschon Yabusele.

Figuras a seguir:

El estreno más esperado llega por parte de Dallas Mavericks, con la incorporación de Cooper Flagg, la joven promesa escogida en el primer puesto del Draft. Flagg, alero de 18 años proveniente de la Universidad de Duke, registró promedios de 19,2 puntos, 7,5 rebotes, 4,2 asistencias, 1,4 robos y 1,4 tapones en 37 partidos universitarios. Compartirá equipo con figuras como Anthony Davis y Kyrie Irving.

Para Oklahoma City Thunder, Shai Gilgeous-Alexander encabeza la lista de estrellas a seguir. Junto a él, Nikola Jokic busca su cuarto premio MVP y Luka Doncic lidera a los Lakers junto a LeBron. En Milwaukee Bucks, Giannis Antetokounmpo sigue siendo referencia, y Victor Wembanyama apunta a que los San Antonio Spurs retornen a playoffs tras superar una lesión que condicionó su campaña inicial.

La liga mantiene el dominio de la generación europea entre sus máximos exponentes, mientras emergen figuras estadounidenses como Anthony Edwards en Minnesota Timberwolves y Jalen Brunson en New York Knicks.

Tres veteranos acaparan atención: LeBron James, ausente en el inicio y próximo a cumplir 41 años, Kevin Durant, quien firmó contrato récord con Houston Rockets, y Stephen Curry, aún líder de los Warriors. Durant es el jugador mejor pagado de la historia de la NBA, con ingresos contractuales de 589,2 millones de dólares.

Cambios en el calendario y formato de competencia:

La temporada regular constará de 82 partidos por equipo. Entre las novedades figura la NBA Cup, que dividirá a los 30 equipos en seis grupos, avanzando a cuartos de final los ganadores y los dos mejores segundos, con Final Four en Las Vegas. El torneo comienza el 31 de octubre y sumará un partido extra para los finalistas. Se mantendrá la tradicional jornada de Navidad con seis encuentros y se disputarán tres partidos de temporada regular fuera de Estados Unidos y Canadá: uno en México entre Dallas Mavericks y Detroit Pistons el 1 de noviembre, y dos duelos de Memphis Grizzlies en Berlín y Londres en enero.

La clasificación a playoffs se mantiene con ocho equipos por conferencia, mientras que los puestos séptimo y octavo se definen por play-in entre las posiciones siete a diez. Los playoffs comenzarán el 18 de abril con series al mejor de siete juegos, y las finales se disputarán en junio.

Los traspasos más rutilantes:

La pretemporada de la NBA 2025 estuvo marcada por varios traspasos de gran impacto que modificaron el escenario de la liga. Los Golden State Warriors sumaron a Al Horford como su nuevo pívot titular, fortaleciéndose con la experiencia del dominicano junto a la presencia de Stephen Curry. Otro movimiento relevante fue el de Desmond Bane a Orlando Magic, tras una operación en la que la franquicia de Florida entregó cuatro selecciones de primera ronda sin protección y un intercambio de selecciones, buscando sumar eficacia en el tiro de tres puntos y aportar profundidad ofensiva a un equipo joven liderado por Paolo Banchero y Franz Wagner.

Los Atlanta Hawks apostaron a renovar su plantilla incorporando a Kristaps Porzingis, Nickeil Alexander-Walker y Luke Kennard para rodear mejor a Trae Young, con la expectativa de pelear en una Conferencia Este abierta por las lesiones en otros equipos grandes. Además, los Brooklyn Nets adquirieron a Michael Porter Jr. desde Denver a cambio de Cameron Johnson, configurando una dupla ofensiva de alto potencial junto a Cam Thomas. Estos movimientos, sumados a la llegada de Norman Powell y Simone Fontecchio al Miami Heat, y la reestructuración de los Phoenix Suns tras la salida de Kevin Durant y Bradley Beal, muestran una liga dinámica, con franquicias buscando reforzarse para competir en una temporada repleta de incógnitas.

Cambios en la televisación:

La temporada 2025/2026 de la NBA marca un cambio histórico en la televisación para la Argentina y el resto de Latinoamérica, con una oferta multiplicada en plataformas tradicionales y digitales.

Por un lado, ESPN mantiene su grilla habitual, con la transmisión de partidos los miércoles, viernes, sábados y domingos, divididos entre su canal tradicional y la señal digital Disney+, ambos con el equipo periodístico consolidado: Fabricio Oberto, Ernesto Jeréz, Chapu Nocioni, Julio Lamas, Leo Montero, Alejandro Pérez y Marcelo Nogueira. Para la 2025-2026 se sumarán las transmisiones de TNT Sports (mediante suscripción al pack TNT Premium), que sumará una doble transmisión en la jornada inaugural con equipo propio para el OKC-Houston y Lakers-Warriors, y tendrá partidos los lunes, martes y algunos domingos.

El desembarco de Amazon amplía aún más el abanico de posibilidades. Desde esta temporada, Amazon, junto a HBO Max, ofrecerá 66 partidos de la fase regular, siete partidos de la NBA Cup, el play-in completo, las finales de la Conferencia Oeste y las Finales de la NBA, con derechos exclusivos en varias instancias y alternancia en las definiciones cada dos años. El equipo de transmisión contará con los reconocidos Álvaro Martín y Carlos Morales.

Entre las novedades de la temporada, destaca la incorporación de Michael Jordan como comentarista. Jordan tendrá participaciones especiales como analista de televisión y debutará con una intervención grabada durante el descanso del partido inaugural entre Oklahoma City Thunder y Houston Rockets, en el marco de un acuerdo exclusivo que busca ofrecer nuevas perspectivas de la leyenda de la NBA.

Finalmente, NBA League Pass continúa siendo la opción más amplia para quienes buscan acceso a la totalidad de los partidos.

La plataforma de streaming Netflix da un paso significativo en su estrategia de diversificación al anunciar que lanzará juegos propios para televisores durante la campaña navideña de 2025.

Por primera vez, los suscriptores de Netflix podrán jugar directamente en su Smart TV utilizando el teléfono móvil como control, sin requerir consolas externas ni accesorios adicionales.

Según confirmó la compañía desde Los Ángeles, la función busca transformar la experiencia de entretenimiento en el hogar y posicionar el servicio como referencia integral que reúne películas, series y videojuegos en un solo lugar.

Cuáles serán los juegos de Netflix y cómo se podrán obtener

La actualización llegará a través de la pestaña “Juegos” en la aplicación para televisores, donde estarán disponibles cinco títulos pensados para multijugador social: ‘LEGO Party’, ‘Boggle Party’, ‘Pictionary: Game Night’, ‘Tetris Time Warp’ y ‘Party Crashers: Fool Your Friends’.

Los usuarios simplemente deberán escanear el código QR que la plataforma muestra en la televisión para sincronizar sus teléfonos, que pasarán a funcionar como mando. Con este sistema, cada participante controla su personaje desde el móvil, mientras la acción transcurre en pantalla grande, empleando una lógica similar al modelo desarrollado por los populares títulos de Jackbox.

El lanzamiento responde a una tendencia creciente de consumo de experiencias sociales y colaborativas en el entretenimiento. Greg Peters, codirector ejecutivo de Netflix, declaró que el objetivo es “crear productos pensados para unir a las personas desde el sofá de su casa”, y subrayó que la integración entre televisión y dispositivos móviles permite una mayor flexibilidad y accesibilidad en tareas de juego grupal.

A diferencia de experiencias previas, este despliegue elimina la barrera que históricamente suponía la consola de videojuegos tradicional. Todo lo necesario es la aplicación de Netflix instalada en un Smart TV o en dispositivos de streaming compatibles, y un smartphone conectado a la misma red doméstica.

“Nuestro objetivo es crear algo que realmente una a la gente”, afirmó Alain Tascan, director de la división de videojuegos de Netflix y ex ejecutivo de Epic Games, en diálogo recogido por Bloomberg Screentime.

La apuesta de la plataforma extiende su ecosistema de entretenimiento hacia nuevas áreas, buscando captar a familias y grupos de amigos que desean compartir actividades interactivas sin salir del entorno de la televisión.

Los títulos seleccionados para esta fase inicial son gratuitos para quienes ya son clientes de Netflix, lo que también representa una ventaja sobre otros juegos de fiesta similares, como LEGO Party, que en consolas y PC pueden costar entre 30 y 40 euros.

Un smartphone como control para los videojuegos

Según la compañía, el empleo del smartphone como mando responde al interés por aprovechar dispositivos que la audiencia ya tiene a mano y reducir las fricciones técnicas. La jugabilidad sencilla y los controles intuitivos pretenden universalizar la propuesta para todo tipo de público, independientemente de su experiencia con videojuegos.

Así, Netflix espera que los juegos en TV generen un entorno inclusivo y promuevan la participación espontánea, algo que distingue a su oferta frente al estándar de la industria.

El plan forma parte de una estrategia de largo alcance. Alain Tascan, líder de la unidad de juegos, explicó que la empresa identificó cuatro áreas prioritarias para el desarrollo: juegos infantiles, juegos de fiesta, grandes licencias conocidas y títulos basados en propiedades propias como ‘Stranger Things’.

La combinación de marcas reconocidas, jugabilidad social y acceso multiplataforma fortalece la ambición de Netflix de convertirse en un espacio donde el usuario puede ver series, películas y también jugar, todo sin necesidad de alternar entre aplicaciones.

Los requisitos técnicos para acceder a los nuevos juegos, bastará con un Smart TV compatible y una suscripción activa a Netflix. El soporte para smartphones abarca tanto iOS como Android, y la sincronización vía QR garantiza un acceso rápido y sin complicaciones.

Todos los juegos, al menos en su lanzamiento inicial, serán gratuitos para los suscriptores y estarán disponibles globalmente durante las festividades de 2025, ampliando el abanico de opciones sociales y familiares en la plataforma.

La descarga de Magis TV en televisores Samsung se consolidó como una de las consultas más frecuentes en Google. A medida que usuarios buscan alternativas para acceder a contenido en streaming sin restricciones, la plataforma gana notoriedad en internet. Sin embargo, este auge tiene su contracara: diversos informes de seguridad, especialmente el análisis desarrollado por ESET, advierten que la instalación de esta aplicación conlleva la aceptación de permisos potencialmente peligrosos y la exposición a riesgos que sobrepasan lo habitual en el ambiente de aplicaciones de streaming tradicionales.

Permisos críticos en Magis TV: el mayor riesgo para dispositivos

Uno de los aspectos más preocupantes, de acuerdo con ESET, reside en la solicitud de permisos críticos que Magis TV exige al momento de la instalación en dispositivos con sistema operativo Android o televisores inteligentes. Entre ellos destaca el permiso android.permission.GET_TASKS. Según detalla el informe, este control permite a la aplicación recuperar información sobre las tareas en ejecución.

La implicancia directa es que una app que obtiene este privilegio puede acceder a datos relativos a otras aplicaciones que funcionan en el dispositivo, así como recolectar información sobre el uso que el usuario da a su equipo. ESET puntualiza que “puede permitir que aplicaciones maliciosas descubran información privada sobre otras aplicaciones. Un atacante podría obtener información confidencial sobre el uso del dispositivo o datos de otras aplicaciones”.

El peligro se amplía mediante el permiso que coordina el montaje y desmontaje de sistemas de archivos de almacenamiento extraíble. Esta función no corresponde con la de una aplicación de streaming convencional. Al otorgar este acceso, el usuario habilita que atacantes puedan montar sistemas de archivos diseñados con fines maliciosos o, en el peor de los casos, desmontar componentes esenciales, comprometiendo la integridad y operatividad del dispositivo, con el posible resultado de daño funcional o pérdidas de información relevante.

Exposición a notificaciones maliciosas

La funcionalidad que otorga el permiso android.permission.POST_NOTIFICATIONS también figura entre los riesgos de instalar Magis TV. Este permiso concede el control para publicar notificaciones en el dispositivo, lo que, según el reporte analizado, puede ser explotado para desplegar mensajes no deseados, prácticas de spam o inclusive intentos de phishing que busquen engañar al usuario.

La posibilidad de recibir contenido inapropiado o enlaces fraudulentos representa un foco de vulnerabilidad que no se encuentra en plataformas de prestigio en el sector del streaming.

Acceso a información privada y riesgo de filtración de datos sensibles

Otro ángulo que preocupa a los especialistas tiene que ver con los permisos referidos al acceso y manipulación de archivos almacenados en el dispositivo. Magis TV solicita la aptitud para acceder a archivos de audio, lo que permite visualizar o reproducir grabaciones de voz, canciones y toda clase de contenido de audio externo. Este hecho incrementa el riesgo de que un actor malicioso logre extraer información personal de importancia.

ESET alerta sobre la inquietante posibilidad de que la aplicación pueda instalar paquetes complementarios sin que el usuario lo advierta. Así lo explica el análisis: “las aplicaciones maliciosas pueden usar esto para intentar engañar a los usuarios para que instalen paquetes maliciosos adicionales. Un atacante podría distribuir malware o spyware haciéndolo pasar por una actualización legítima o una aplicación útil”.

El escenario es particularmente riesgoso ya que el usuario podría exponerse a la descarga inadvertida de software nocivo, bajo el pretexto de instalar una actualización o complemento necesario para el funcionamiento de Magis TV.

Uno de los apartados más graves del informe de ESET tiene que ver con el permiso de escritura en el almacenamiento externo. Este punto permite, en la práctica, que la aplicación modifique o elimine archivos almacenados. Los expertos de ESET advierten: “esto podría resultar en la pérdida de datos, el compromiso del dispositivo o el robo de información personal”.

De esta forma, el usuario no solo puede quedar expuesto a la exfiltración de datos confidenciales, sino que corre el riesgo de perder documentos esenciales o ver comprometido el funcionamiento general del dispositivo a partir de alteraciones o eliminaciones no autorizadas.

Por qué Magis TV lidera las búsquedas de streaming en Google

La reciente escalada de consultas relacionadas con Magis TV descargar en TV Samsung en Google responde, en gran medida, a la búsqueda de alternativas flexibles para acceder a catálogos extensos de entretenimiento audiovisual. Usuarios de diferentes países buscan evadir restricciones geográficas o acceder a contenido premium sin costo, motivando a que Magis TV se posicione como solución atractiva detectada en foros y redes sociales.

No obstante, detrás de su popularidad se esconde una estructura de permisos que excede ampliamente los requerimientos normales de una app de streaming, lo que dispara las alertas entre expertos en ciberseguridad y sugiere una evaluación cuidadosa antes de proceder con su descarga.

La tendencia actual demuestra la necesidad de que quienes exploran opciones en el ecosistema de aplicaciones para streaming estén informados no solo acerca de las ventajas inmediatas, sino también de los riesgos inherentes al conceder control extendido sobre datos, archivos y recursos del sistema operativo a aplicaciones de terceros.

La evolución constante de las plataformas de streaming demanda que los dispositivos electrónicos mantengan actualizaciones para ofrecer la mejor experiencia posible a usuarios. Netflix, como parte de su estrategia de innovación y eficiencia, anunció que dejará de funcionar en varios modelos de televisores antiguos desde el 1 de octubre de 2025. Esta decisión impactará una amplia gama de marcas de televisores inteligentes y reproductores multimedia en distintas regiones.

Por qué Netflix dejó de funcionar en televisores antiguos

El principal motivo para finalizar el soporte en estos dispositivos radica en las propias limitaciones técnicas de los modelos afectados. Muchos de ellos cuentan con procesadores menos potentes, capacidades de memoria RAM insuficientes y problemas al mantener una conexión estable a los servidores de Netflix.

Además, no cumplen con los estándares de compatibilidad necesarios para las funciones y mejoras implementadas por la plataforma en los últimos años, como una mejor calidad de reproducción, actualizaciones de seguridad y funcionalidades interactivas.

Debido a estas restricciones, Netflix no podrá garantizar el funcionamiento óptimo de la aplicación en equipos desarrollados hace más de una década, por lo que suspenderá actualizaciones y deshabilitará el acceso, aún si la app estaba previamente instalada. La plataforma busca priorizar la experiencia del usuario, un objetivo que se ve afectado en dispositivos que no cumplen los requisitos mínimos.

Marcas y modelos que dejarán de tener servicio de Netflix en octubre

Diversos fabricantes internacionales figuran en la lista de equipos que dejarán de tener acceso a Netflix. Entre las principales marcas y modelos se encuentran:

• Sony Bravia: series KDL, XBR, W95 y X95.
• Samsung: televisores inteligentes anteriores al año 2014.
• LG y Panasonic: modelos antiguos que ya no reciben actualizaciones de software.
• Además, equipos de Philips, Hisense, Amazon y Sharp también se verán afectados por la medida.

Como precedente de este recorte, Netflix ya había dejado de dar soporte el 31 de julio de 2024 a los dispositivos Apple TV de segunda y tercera generación. La tendencia refuerza la política de la empresa para concentrar recursos y mejoras en dispositivos más actuales y capaces.

Cómo saber si un televisor perderá acceso a Netflix

Aquellos usuarios que no estén seguros sobre la compatibilidad de su equipo pueden identificarlo a través de ciertos pasos sencillos:

1. Verificar el año de fabricación del televisor, información que usualmente se encuentra en una etiqueta en la parte trasera del equipo.
2. Ingresar a la configuración del televisor, acceder a la sección de soporte y consultar la opción de actualización de software. Si existen nuevas versiones disponibles para instalar, esto puede extender la compatibilidad.
3. Recordar que, si el modelo no recibe actualizaciones y funciona con firmware o sistemas operativos desactualizados, dejará de contar con acceso a la aplicación de Netflix.

Alternativas para seguir accediendo a Netflix

La pérdida de compatibilidad no obliga a adquirir un televisor completamente nuevo. Actualmente, existen alternativas para utilizar Netflix en equipos más antiguos que poseen entrada HDMI. Entre las opciones disponibles destacan:

• Reproductores de streaming externos (Amazon Fire TV Stick, Google Chromecast, Roku), que permiten convertir cualquier pantalla en un centro multimedia moderno.
• Algunas consolas de videojuegos (PlayStation 4 y 5, Xbox Series X o Series S) que ofrecen acceso a aplicaciones de streaming.
• Computadoras portátiles o de escritorio conectadas por cable HDMI, con la flexibilidad de reproducir contenidos directamente desde la web o la app oficial de Netflix.

Estas soluciones permiten mantener la funcionalidad de televisores en buen estado sin realizar una inversión considerable, ya que el problema de compatibilidad radica en la aplicación, no en la pantalla en sí.

El avance tecnológico continuo implica que plataformas como Netflix deban actualizar sus requerimientos periódicamente. Para evitar perder acceso a aplicaciones importantes, se recomienda a los usuarios mantener tanto el software como el sistema operativo de sus dispositivos siempre actualizados. También resulta conveniente considerar reproductores externos y dispositivos auxiliares como una inversión útil a largo plazo, capaz de revitalizar televisores clásicos y evitar el reemplazo inmediato.

La limpieza adecuada de la pantalla del televisor es fundamental para mantener la calidad de imagen y prolongar la vida útil del equipo. Con materiales simples que suelen estar disponibles en casa —como paños de microfibra, agua destilada y, en casos puntuales, vinagre blanco— se logra eliminar manchas, huellas y polvo sin dañar la superficie, evitando rayas o revestimientos dañados.

Pasos clave para limpiar la pantalla del televisor sin dañarla

El primer paso esencial es apagar y desenchufar el televisor antes de iniciar la limpieza, un procedimiento que previene accidentes eléctricos y facilita la visualización de manchas o huellas. Una vez hecho esto, se recomienda emplear un paño de microfibra limpio y seco, evitando cualquier material que suelte pelusa o genere fricción excesiva.

Para limpiar la pantalla de forma eficaz:

• Humedece ligeramente el paño de microfibra—jamás debe estar empapado.
• Realiza movimientos circulares y suaves sobre la superficie.
• Trabaja siempre desde el centro de la pantalla hacia los bordes, sin aplicar presión excesiva.
• Deja secar la superficie antes de volver a conectar y encender el televisor.

En casos de huellas o manchas difíciles, puedes preparar una mezcla de partes iguales de agua destilada y vinagre blanco, aplicándola siempre sobre el paño y nunca directamente sobre la pantalla. Además, para eliminar el polvo acumulado en los marcos o en las ranuras de ventilación, resulta útil emplear un cepillo de cerdas suaves, evitando el uso de productos abrasivos.

Recomendaciones y errores que evitar al limpiar el televisor

Para evitar daños irreversibles, nunca se deben utilizar toallas de papel, pañuelos ásperos ni limpiadores químicos agresivos, ya que estos pueden dejar marcas y deteriorar los recubrimientos sensibles de la pantalla. Lo recomendado es reservar un paño de microfibra exclusivo para la limpieza del televisor, lo que reduce la transferencia de partículas o residuos de otras superficies y garantiza un acabado impecable cada vez.

Siguiendo estos pasos y recomendaciones, la pantalla del televisor no solo mantendrá su brillo original, sino que también se conservará libre de rayas, huellas y suciedad, contribuyendo a una experiencia visual óptima y cuidando al mismo tiempo el funcionamiento del equipo.

Guía práctica para limpiar el CPU

La limpieza regular del CPU es fundamental para mantener el buen funcionamiento y la vida útil de una computadora. El polvo acumulado en los componentes internos puede provocar sobrecalentamiento y disminuir el rendimiento, por lo que se recomienda realizar este mantenimiento al menos cada seis meses.

Antes de comenzar, es necesario apagar y desconectar el equipo de la corriente eléctrica. Un cepillo de cerdas suaves y aire comprimido son las herramientas más adecuadas para remover el polvo sin dañar los circuitos.

Para limpiar el interior, se debe retirar la tapa del gabinete y aplicar aire comprimido con cortos golpes sobre los ventiladores, la fuente de poder y las ranuras de memoria RAM. Es importante evitar tocar directamente las placas o cables, así como no utilizar productos líquidos.

Al finalizar, se asegura la correcta colocación de la tapa y se conecta nuevamente el CPU. Este procedimiento ayuda a prevenir fallos y favorece un rendimiento más estable del equipo.

Consejos esenciales para cuidar y prolongar la vida útil del televisor

Para cuidar el televisor conviene ubicarlo lejos de fuentes de calor, humedad o luz solar directa, ya que estos factores pueden afectar el funcionamiento y la vida útil del dispositivo. Además, se recomienda mantenerlo en un lugar estable, protegido de golpes y caídas accidentales.

La limpieza regular también resulta clave. Se debe utilizar un paño suave y seco para quitar el polvo de la pantalla y el marco, evitando el uso de productos químicos abrasivos. Mantener los ventiladores y ranuras de ventilación libres de obstrucciones favorece una adecuada circulación de aire y previene el sobrecalentamiento.

Conectar el smartphone a un televisor por cable ofrece una solución ideal cuando se busca estabilidad, calidad de imagen y menor latencia, especialmente útil para juegos, presentaciones o ver contenido en una pantalla más grande sin depender de internet ni de aplicaciones adicionales.

El proceso requiere seguir algunos pasos y contar con el adaptador adecuado, pero la conexión es sencilla y garantiza una transmisión eficiente entre dispositivos.

Adaptadores HDMI: el recurso clave para vincular tu celular y la TV

El uso de adaptadores HDMI es fundamental para conectar cualquier teléfono móvil al televisor, ya que los smartphones habituales no traen un puerto HDMI integrado.

El HDMI, sigla para Alta Definición Multimedia Interfaz, permite transferir audio y video digital de alta calidad a través de un único cable, eliminando la necesidad de varios conectores analógicos.

Debido a que la mayoría de los celulares modernos cuenta solo con puertos USB-C, Micro USB o Lightning (en dispositivos Apple), es esencial adquirir un adaptador compatible que convierta la salida de tu móvil en una interfaz HDMI. Existen adaptadores específicos para cada conector: Lightning a HDMI, USB-C a HDMI y Micro USB a HDMI.

Además, hay modelos tipo dongle que ofrecen puertos adicionales para conectar otros dispositivos, como controles para videojuegos, proporcionando una experiencia más completa.

Pasos para conectar tu celular a la TV por cable HDMI

El procedimiento es simple y no requiere instalar aplicaciones especiales, ya que el adaptador se encarga de toda la conversión de señal. Para realizar la conexión, sigue estos pasos:

• Conecta el adaptador adecuado al puerto de tu smartphone.
• Une el adaptador a la TV mediante el cable HDMI, o USB si el modelo lo requiere, siguiendo siempre el orden: primero al teléfono y luego al televisor.
• Selecciona la fuente o canal HDMI en tu televisor.
• Confirma la conexión en la pantalla y, en la mayoría de los casos, la imagen y el audio del smartphone se proyectarán automáticamente.

Esta forma de conectar tu móvil a la televisión garantiza mayor estabilidad y seguridad, además de evitar retrasos, cortes o problemas típicos de las conexiones inalámbricas. Es una opción eficiente tanto para entretenimiento como para usos profesionales donde se requiera máxima calidad de transferencia entre dispositivos.

Cómo identificar un cable HDMI de alta calidad

Para determinar si un cable HDMI es superior a otros, es fundamental revisar sus especificaciones técnicas y las certificaciones que posee. Los cables de mayor calidad suelen indicar compatibilidad con estándares actuales como HDMI 2.0 o HDMI 2.1, lo que garantiza soporte para resoluciones 4K o 8K, tasas de refresco elevadas, mayor ancho de banda y funciones adicionales como HDR, Audio Return Channel (ARC) o eARC.

Un cable certificado por organizaciones reconocidas proporciona mayor fiabilidad y asegura que cuenta con pruebas de rendimiento para ofrecer una transmisión estable y sin interferencias.

Otro indicador importante de la calidad de un cable HDMI es su construcción física. Los mejores cables suelen estar fabricados con materiales resistentes, incluir conectores reforzados y blindajes múltiples que evitan pérdidas de señal y minimizan interferencias.

Además, su longitud y flexibilidad son clave: cables demasiado largos sin la debida calidad pueden generar degradación en la señal. Por esto, optar por marcas reconocidas y revisar opiniones de usuarios puede ayudar a identificar un cable HDMI que ofrezca buen desempeño y una mayor vida útil.

Qué es HDMI ARC y cómo mejora la experiencia de audio en tu Smart TV

El concepto ARC, sigla de “Audio Return Channel” o Canal de Retorno de Audio, amplía las funciones de los Smart TV al posibilitar que el sonido viaje tanto del televisor hacia un sistema de audio externo —como barras de sonido, receptores o equipos de cine en casa compatibles— como en sentido contrario.

Así, el audio generado por aplicaciones de streaming o canales digitales del televisor puede dirigirse directamente al equipo externo usando únicamente un cable HDMI.

A diferencia de los puertos HDMI convencionales, que solo admiten la entrada de audio, la tecnología HDMI ARC permite ese intercambio bidireccional, simplificando la instalación y minimizando la cantidad de cables en la estancia. Además, esta solución es compatible con formatos de audio de alta fidelidad, como Dolby Atmos y DTS:X, lo que enriquece la experiencia auditiva y sumerge al usuario en un entorno de sonido avanzado sin requerir hardware adicional.

La máxima celebración del cine nacional está a punto de escribir un capítulo inédito en su historia: este sábado 20 de septiembre, la entrega número 67 del Premio Ariel reunirá, por primera vez junto al mar, a lo más destacado de la industria fílmica en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta.

Con 42 películas compitiendo en 25 categorías, la gala promete momentos inesperados, homenajes emotivos y alguna que otra polémica.

Este 2025 marca la tercera vez consecutiva que se realiza en Jalisco, luego de que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas trasladara el evento por recientes crisis presupuestales. El contexto promete una velada única en la que el cine, la historia y los paisajes de Vallarta cobrarán protagonismo.

Este año, Pedro Páramo encabeza la lista de nominaciones con 16 nominaciones, incluidas Mejor Película y Mejor Dirección. Muy cerca le siguen La cocina y No nos moverán, ambas con 13 nominaciones, lo que anticipa una competencia reñida.

La presencia internacional destaca con la nominación de Rooney Mara por La cocina en la categoría de Mejor Actriz. Aunque es poco común, no sería la primera vez que un talento extranjero se lleva el galardón, recordando el caso de Maribel Verdú y El laberinto del fauno en 2007.

Hay rarezas en la competencia: por ejemplo, Uma & Hagen es la única contendiente al Ariel en la categoría de animación, pero su victoria depende de que al menos el 50% de los votantes respalde su candidatura. Lo anterior fue un tanto polémico en su momento, por lo que muchos esperan ver cómo se resolverá durante la gala.

El querido Guillermo del Toro recibirá el Reconocimiento al mérito cinematográfico internacional, aunque no asistirá al evento por su agenda con Frankenstein. Por su parte, las actrices Patricia Reyes Spíndola y Jacqueline Andere recibirán el Ariel de Oro por sus carreras.

Por otro lado, la ceremonia brindará un tributo musical a Amores perros, filme que cumple 25 años. Decenas de figuras, como Daniel Giménez Cacho y Karina Gidi, participarán como presentadores.

¿Cómo poder ver el premio Ariel desde casa?

Hasta hace algunos años los Premios Ariel se llevaban a cabo en compañía de miembros de la industria, académicos y nominados. Sin embargo, el creciente interés por el cine nacional ha provocado que año con año se busque que la ceremonia sea transmitida en vivo para que todos puedan verla desde sus casas.

HORARIOS

• La alfombra roja comienza a las 16:00
• La ceremonia de premiación a las 20:00

DÓNDE VER - TV y streaming

Los premios se transmitirán en vivo por:

• Canal 22
• Canal Once
• Nuestro Cine
• Mexiquense TV
• Capital 21
• SUMA TV
• TNT (TV de paga)
• HBO Max (app con suscripción)

El catálogo de Netflix continúa ampliándose cada mes, pero muchas de sus películas, series y documentales más específicos se mantienen ocultos para el público general. Entre recomendaciones personalizadas y categorías generales, navegar por esta plataforma puede transformarse en un reto para quien busca algo distinto o fuera de lo habitual.

La clave para descubrir nuevos títulos y colecciones está en los códigos secretos que permiten acceder a subgéneros y temáticas mucho más afinadas que las opciones visibles en el menú principal.

Desde su lanzamiento, Netflix se ha posicionado entre los servicios de streaming favoritos a nivel global gracias a una oferta variada en contenidos para todas las edades y perfiles. El sistema de sugerencias personalizadas, basado en algoritmos, ayuda a encontrar películas y programas similares a los visionados anteriormente.

Este método funciona para quienes buscan repetir experiencias de visualización, pero limita las posibilidades a la hora de explorar géneros menos convencionales.

Cómo encontrar las categorías ocultas de Netflix

La plataforma sí dispone de categorías y subcategorías mucho más detalladas, aunque solo las muestra usando combinaciones numéricas específicas, conocidas como códigos secretos de Netflix.

Estos códigos, que no aparecen en la navegación tradicional, ofrecen un acceso directo a colecciones ocultas, mejorando notablemente la experiencia del usuario. Para utilizarlos, basta con pegar la dirección “www.netflix.com/browse/genre/XXXX” en la barra del navegador y reemplazar las X por el número del género deseado.

Cuáles son las categorías ocultas

Acceder a estos directorios abre la puerta a películas y series agrupadas por criterios como época, subgénero, país de origen o tipo de público. Por ejemplo, el código 1365 revela la selección de acción y aventura, mientras el 7424 transporta al usuario a la amplia sección de anime.

Si se busca contenido infantil segmentado por edades, se puede probar con los códigos 6796 para películas para niños de hasta dos años, 5455 para infancias de cinco a siete años, y 52843 para música infantil. La categoría de comedias, con el código 6548, permite hallar desde humor negro (869) hasta monólogos (11559).

Dentro de las subcategorías más curiosas e interesantes destaca el acceso a largometrajes clásicos (31574), películas de culto (7627) y documentales de naturaleza, crimen, historia o música utilizando claves como 6839, 9875 y 90361 respectivamente.

Las producciones de terror, suspense y thrillers se exploran a partir del código 8711, donde se pueden buscar títulos de asesinos en serie (8646), películas de zombis (75405) o ciencia ficción de terror (1694).

Netflix también permite explorar con más profundidad las películas y series internacionales. Así, el código 7462 dirige a los títulos extranjeros, mientras combinaciones como 5685 (cine coreano), 1613 (latinoamericano), 10398 (japonés) o 8221 (italiano) ofrecen oportunidades para aquellos interesados en la cinematografía global.

Este sistema ayuda a descubrir desde clásicos del cine francés a las últimas producciones indias sin perderse entre las recomendaciones automáticas.

El catálogo LGBTQ cuenta con su grupo de claves, con el código 5977 para acceder al contenido diverso de películas y series, mientras que las subcategorías 7120 y 65263 agrupan las comedias y series relacionadas respectivamente. Otro ejemplo es la categoría de musicales (13335), que puede segmentarse a musicales clásicos (32392) o producciones Disney (59433).

La sección de documentales es especialmente amplia, abarcando desde naturaleza (2595) y deportes (180) hasta política (7018) o religión (10005). Quienes prefieren el drama o el romance pueden ingresar los códigos 5763 (dramas), 8883 (románticas), o combinar con subgéneros para hallar joyas menos conocidas.

Cabe recordar que no siempre todos los códigos mostrarán contenido, debido a los acuerdos que Netflix mantiene en cada país y al movimiento constante en el catálogo. Aun así, utilizar estos códigos ofrece la oportunidad de personalizar el acceso y ampliar la experiencia de visionado sin depender solo del motor de sugerencias.

La siguiente generación de usuarios, interesados en películas familiares, comedias independientes, cine experimental o subgéneros específicos, encuentra en estas claves una herramienta eficaz para sacar mayor provecho del servicio de streaming.

Los televisores han dejado de ser simples pantallas dedicadas a la recepción pasiva de señales. Gracias a la evolución de la tecnología y la llegada de los Smart TV, mirar televisión ha dado paso a un abanico de posibilidades en el hogar digital. Hoy, la conexión a internet y las funciones inteligentes convierten a este aparato en un verdadero centro multimedia, donde la experiencia se personaliza y se multiplica con nuevas opciones de control y entretenimiento.

Funciones avanzadas del Smart TV para una experiencia multimedia única

El Smart TV pone en manos de sus usuarios mucho más que la visualización tradicional de contenidos. Una de las claves para incrementar su utilidad es el uso de aplicaciones móviles como control remoto. Integrar el televisor con el celular permite programar funciones, realizar configuraciones y operar el equipo sin depender únicamente del mando tradicional, ampliando las posibilidades de manejo y comodidad.

La oferta de aplicaciones preinstaladas, como YouTube o Spotify, facilita la selección y reproducción de videos y canciones directamente desde la pantalla del televisor. Esta característica, potenciada por la calidad de sonido que ofrecen algunos modelos —y que puede optimizarse aún más con una barra de sonido— transforma el Smart TV en el eje principal de la experiencia auditiva y visual del hogar.

Para los aficionados a los videojuegos, los modelos que incorporan Android TV como sistema operativo presentan una ventaja significativa. Con la posibilidad de descargar títulos directamente de Google Play y jugarlos en alta resolución, la experiencia gaming se traslada a la pantalla grande, proporcionando entretenimiento fluido y envolvente.

Smart TV, conectividad y hogar inteligente

La conectividad es otro de los pilares fundamentales de los Smart TV actuales. La integración de herramientas como Chromecast extiende aún más las opciones de reproducción de contenidos multimedia y juegos, permitiendo transmitir desde el smartphone a la televisión una amplia gama de aplicaciones, sin limitaciones del sistema operativo de base del equipo.

La consolidación del hogar conectado también encuentra soporte en los televisores inteligentes de última generación. A través del Internet de las Cosas (IoT), estos dispositivos pueden actuar como núcleos de control para gestionar diversos aparatos dentro del ecosistema doméstico, ofreciendo la posibilidad de regular luces, climatización u otros equipos desde el mismo lugar de entretenimiento.

Finalmente, el acceso ilimitado a internet otorga al Smart TV una ventaja insuperable: el usuario dispone de una biblioteca de contenidos casi infinita, que abarca desde streaming hasta información, formación y ocio interactivo. Así, el televisor inteligente se convierte en el eje central de una experiencia personalizada, versátil y adaptada a las preferencias de cada usuario y familia.

Diferencias entre HDMI y HDMI ARC: qué debes saber

El HDMI (High-Definition Multimedia Interface) y el HDMI ARC (Audio Return Channel) son conexiones presentes en la mayoría de los televisores y sistemas de sonido modernos, pero cumplen funciones distintas. La principal diferencia radica en la dirección y el tipo de señal que pueden transmitir.

Mientras que un puerto HDMI convencional se emplea para transferir señales de vídeo y audio desde dispositivos externos, como reproductores Blu-ray, consolas o decodificadores hacia el televisor, el HDMI ARC introduce una ventaja notable: permite que el audio fluya en ambos sentidos.

Gracias a esta función, no solo el televisor recibe el sonido desde un dispositivo, sino que también puede enviar de vuelta el audio, por ejemplo, a una barra de sonido o un receptor AV.

Esto simplifica la instalación y evita la necesidad de cables adicionales, ya que con un único cable HDMI ARC el usuario disfruta tanto de imagen en alta definición como de audio de calidad optimizada, facilitando el control y mejorando la experiencia en los sistemas de entretenimiento del hogar.

Muchos usuarios creen que para obtener una mejor calidad de imagen y sonido en su Smart TV es necesario invertir en un modelo más avanzado. Sin embargo, la realidad es que, aprovechando correctamente las conexiones HDMI y configurando adecuadamente los parámetros del televisor, cualquier equipo puede ofrecer un rendimiento muy superior sin coste adicional.

El conector HDMI, estándar universal en la actualidad, no solo facilita la transmisión de video y audio por un solo cable, sino que también determina la experiencia final frente a la pantalla.

Configuración HDMI: clave para optimizar el Smart TV

El HDMI es mucho más que un simple conector: constituye el eje central sobre el que gira la calidad de la experiencia audiovisual moderna. En la actualidad, los televisores dependen casi por completo de este estándar para reproducir su máximo potencial, ya que permite transmitir video en resoluciones como 4K u 8K, tasas de refresco elevadas y sonido envolvente, incluyendo Dolby Atmos.

No basta con enchufar cualquier cable en cualquier puerto. Si un usuario utiliza un puerto HDMI inadecuado, un cable desfasado o mantiene la configuración predeterminada sin activar opciones específicas, su televisor funcionará, pero sin alcanzar todo su rendimiento. Elegir el cable y el puerto correctos, junto con el ajuste de los parámetros avanzados, marcará la diferencia en colores, nitidez y limpieza del audio.

Actualizar el firmware es fundamental. Los fabricantes lanzan frecuentemente parches que mejoran la gestión de señales y aportan compatibilidad con nuevas tecnologías, como la frecuencia de actualización variable (VRR).

Además, utilizar el puerto HDMI adecuado para cada dispositivo es esencial: HDMI 2.1 maximiza el rendimiento con consolas o equipos de última generación, mientras que los puertos ARC o eARC son ideales para barras de sonido, garantizando un audio nítido y estable.

Cómo ajustar el HDMI para mejorar imagen y sonido

Dedicar unos minutos a la configuración del HDMI puede transformar la experiencia audiovisual. Uno de los primeros pasos es seleccionar el puerto óptimo para cada función: puertos superiores en versión permiten jugar a mayores resoluciones y velocidades, mientras que ARC/eARC concentra la mejor señal para el audio por la barra de sonido.

Activar el modo de entrada específico optimiza aún más el desempeño. Los televisores modernos incluyen distintos modos: el modo juego reduce la latencia para consolas, el modo PC adapta la nitidez si se conecta un ordenador, y muchas pantallas cuentan con la función ALLM, que detecta automáticamente el tipo de dispositivo y ajusta la configuración.

Habilitar tecnologías como HDR y Dolby Vision permite acceder a colores más vibrantes, negros profundos y detalles mejorados en las zonas de luz y sombra. Es común que estos formatos no se activen por defecto, por lo que es clave verificar su estado en el menú de configuraciones.

El ajuste de la salida de audio también influye notablemente. Si el sistema soporta Dolby Atmos, seleccionar la opción Bitstream garantiza que el aparato reciba la señal íntegra para procesarla de manera nativa. Alternativamente, la opción PCM puede emplearse para audio preprocesado. La mayoría de los televisores permite corregir problemas de desincronización entre imagen y sonido.

La elección del cable adecuado, aunque sencilla, resulta fundamental. Un cable HDMI 1.4 brinda soporte para Full HD, mientras uno 2.0 habilita 4K a 60 Hz y HDR. La versión 2.1 llega hasta 8K y 4K a 120 Hz, además de mayor ancho de banda de audio. A menudo, un cable certificado, aunque económico, ofrece el mismo rendimiento que otros mucho más costosos.

HDMI como estándar y centro del hogar digital

El HDMI ha revolucionado la conectividad doméstica al consolidar la transmisión de audio y video en un solo cable y con un único conector. Ya sea para reproducir contenido en streaming, jugar con baja latencia, proyectar en pantallas externas o disfrutar del cine en casa, el HDMI une ordenadores, consolas, reproductores, proyectores y sistemas de audio bajo el mismo estándar.

Su importancia radica en la simplificación y en la capacidad de ofrecer calidad audiovisual de alto nivel sin necesidad de múltiples cables o instalaciones complejas. Maximizar el uso del HDMI significa entender su papel central no solo en el televisor, sino en toda la experiencia digital moderna.

LG ha dado un paso adelante en la ambientación digital del hogar con la introducción de Gallery+, una función destinada a transformar cualquier televisor LG moderno en una auténtica pieza de arte digital cuando no se utiliza activamente.

Esta evolución de la tradicional Galería multiplica las opciones de personalización visual, permitiendo a los usuarios convertir su televisor en el centro estético de la sala a través de miles de imágenes, obras y escenas de calidad profesional.

La nueva función propone no solo decorar el entorno durante el uso pasivo del televisor, sino también brindar una experiencia visual renovada y dinámica, adaptada a los gustos y ocasiones de cada persona o familia.

Convierte tu TV LG en el centro artístico de la sala

Gallery+ amplía notoriamente las posibilidades respecto a la galería original de LG, incorporando un catálogo de más de 4.000 contenidos. Entre las opciones se encuentran paisajes, escenas temáticas, obras icónicas provenientes de instituciones como el National Gallery de Londres, e incluso imágenes tomadas del mundo de los videojuegos o el cine.

Pensada como una solución visual envolvente, la función dirige todo su potencial para que, durante los momentos inactivos, la gran pantalla se convierta en un cuadro decorativo, ideal para amenizar reuniones, celebraciones o visitas en casa.

Las imágenes no son estáticas: Gallery+ se actualiza mensualmente con nuevas colecciones y, para quienes buscan mayor personalización, ofrece la integración con Google Photos y la posibilidad de crear arte personalizado apoyándose en Gemini, el generador de imágenes basado en inteligencia artificial.

El acceso a esta función varía según el modelo de televisor y el país. A partir de agosto de 2025, una versión ligera y gratuita comenzará a estar disponible en todos los televisores LG de ese año en más de 150 países. La versión completa, con selección ampliada y funciones premium, se lanzará inicialmente en 23 naciones, incluidas varias europeas como España.

Además, modelos de años anteriores podrán acceder próximamente mediante las actualizaciones webOS Re:New, repartidas de manera progresiva.

Cómo instalar y configurar Gallery+ en tu televisor LG

Para utilizar Gallery+ es fundamental que el televisor LG cuente con la última versión de webOS. La actualización puede verificarse en Ajustes generales, dentro de la opción “Acerca de esta TV”. Una vez actualizado, hay que buscar Gallery+ en la Content Store y proceder con la instalación como si se tratara de cualquier otra app.

Al abrir la aplicación, el usuario podrá navegar por las distintas categorías y seleccionar su fondo de pantalla favorito.

Gallery+ también permite configurar el modo Always On Display o Salvapantallas, activando la visualización artística automáticamente cuando el televisor entra en reposo o tras varios minutos de inactividad.

Esta flexibilidad facilita que el televisor cumpla una doble función: ofrecer entretenimiento audiovisual en uso, y convertirse en un elegante cuadro decorativo el resto del tiempo, potenciando la armonía y el atractivo visual de cualquier espacio del hogar.

Características, tecnología y opciones de los televisores LG

Los televisores de LG destacan por su innovación en tecnología de imagen y sonido. Entre sus principales características se encuentran los paneles OLED y QNED, que ofrecen colores precisos, negros profundos y una alta calidad visual. Estos equipos son reconocidos por la nitidez de sus pantallas y la fluidez en la reproducción de contenido.

Además, los televisores LG integran sistemas inteligentes como webOS, que facilita el acceso a aplicaciones de streaming y opciones de conectividad. Cuentan con asistentes de voz y compatibilidad con otros dispositivos del hogar inteligente.

La marca también incorpora tecnologías de optimización de audio y funciones específicas para juegos, convirtiéndolos en una opción versátil para entretenimiento, trabajo y uso familiar.

En pleno 2025 el acceso a series, películas, música y eventos deportivos depende, en la mayoría de los hogares, de una conexión estable a internet. Las plataformas de streaming han transformado el consumo de contenidos audiovisuales, pero cuando se produce un corte de red, ya sea por una avería del operador o una falla externa, las opciones de entretenimiento suelen limitarse de forma abrupta.

Frente a este inconveniente frecuente, existe una solución sencilla al alcance de cualquier persona: el puerto USB del televisor.

Cómo usar una USB para ver contenido en el TV sin WiFi

El uso de conexiones WiFi es tan habitual que muchas rutinas giran en torno a los dispositivos conectados. Cuando el servicio se interrumpe y no hay coberturas móviles suficientes en la zona, quienes buscaban ver una película, escuchar música o disfrutar de un partido se encuentran ante un paréntesis inesperado.

Sin embargo, el puerto USB, presente en la mayoría de los televisores inteligentes modernos, se convierte en una alternativa práctica.

Un simple pendrive, previamente cargado con contenido multimedia, permite transformar el televisor en un reproductor independiente, sin necesidad de Internet ni suscripciones adicionales.

Esta función resulta especialmente útil en sitios donde los cortes de red son recurrentes o en entornos con conectividad limitada. La clave reside en anticipar la selección de películas, series, música o imágenes y almacenarlas en el dispositivo USB, de modo que estén listas para ser reproducidas cuando más se necesiten.

Paso a paso para reproducir contenido desde el puerto USB

Aprovechar el potencial del USB apenas requiere conocimientos técnicos. El primer paso consiste en localizar el puerto USB, comúnmente ubicado en la parte trasera o en uno de los laterales del televisor.

Una vez insertada la memoria USB con el contenido deseado, la mayoría de los equipos detecta automáticamente el dispositivo y despliega en pantalla un menú que permite explorar las carpetas y archivos.

Si la detección automática no sucede, basta con seleccionar en el menú del televisor la fuente de entrada “USB” usando el control. En ese momento se habilita un explorador que permite navegar por los archivos, elegir películas, canciones o imágenes almacenadas y reproducirlas sin depender de la red.

El procedimiento admite todo tipo de archivos, desde vídeos, música en varios formatos y fotografías. La facilidad para organizar carpetas en la memoria USB contribuye a que cada usuario pueda personalizar su experiencia y acceder rápidamente a su biblioteca de contenidos, incluso cuando las opciones tradicionales de entretenimiento quedan fuera de servicio.

Cómo arreglar la señal del internet en casa

Si bien el USB resuelve el acceso a contenidos durante ausencias de red, recuperar la conectividad resulta fundamental a largo plazo. Algunas acciones básicas pueden ayudar a restaurar la señal en casa:

• Reiniciar el módem y el router, desconectando ambos durante unos segundos antes de volver a conectarlos.
• Reubicar el router en una posición central y elevada para optimizar el alcance.
• Alejar el equipo de paredes gruesas y objetos metálicos que dificulten la propagación de la señal.
• Utilizar repetidores o extensores WiFi en áreas de difícil acceso.
• Acceder a la configuración del router y ajustar parámetros como el canal WiFi.
• Verificar y actualizar el firmware del router para mejorar seguridad y rendimiento.
• Revisar el estado de cables y conexiones físicas.
• Contactar al proveedor de servicios para informar incidencias o pedir asistencia técnica.

A pesar de la ubicuidad de las plataformas de streaming y la dependencia de internet, el USB en el televisor ofrece una alternativa eficaz y accesible en situaciones de desconexión.

Preparar una memoria con tus películas, música o fotos preferidas convierte cualquier televisor en un centro multimedia offline, brindando entretenimiento sin importar la calidad de la red o la cobertura en el entorno. Esta solución, sencilla y al alcance de cualquier usuario, se presenta como un aliado imprescindible en la vida digital actual.

En la mayoría de los televisores actuales, incluso en los modelos más económicos, los puertos HDMI se han convertido en el conector imprescindible para cualquier dispositivo externo. Sin embargo, no todos funcionan igual. Aunque a simple vista parezcan idénticos, algunos incluyen funciones adicionales como ARC o eARC.

Precisamente estas últimas funciones marcan una gran diferencia en la experiencia de uso, especialmente cuando se combina el televisor con barras de sonido o sistemas de audio avanzados. Comprender qué hace cada tipo de HDMI es fundamental para aprovechar todo el potencial del equipo.

En qué se diferencian el HDMI estándar y el HDMI ARC

El HDMI estándar es el más común y se utiliza principalmente para transmitir señal de vídeo y audio desde un dispositivo externo hacia el televisor. Es decir, conecta consolas, reproductores Blu-ray o decodificadores, enviando todo el contenido a la pantalla con un solo cable. Su funcionamiento es directo y confiable, pero presenta una limitación clara: el audio solo circula en una dirección.

Esto significa que, si el usuario quiere enviar el sonido del televisor a otro dispositivo, como una barra de sonido o un receptor AV, necesitará un segundo cable (por ejemplo, una conexión óptica digital). Es práctico para ver series, películas o jugar, pero queda corto cuando se busca una configuración más avanzada de audio sin complicaciones.

Aquí es donde entra en juego el HDMI ARC (Audio Return Channel). Este estándar convierte al puerto HDMI en un canal de doble sentido para el audio. De esta manera, no solo recibe la señal desde dispositivos externos, sino que también devuelve el sonido del televisor hacia un sistema de sonido externo.

Gracias a esta mejora, puedes disfrutar de contenido en streaming directamente desde el Smart TV y enviar el audio, sin cables adicionales, a una barra de sonido compatible.

En pocas palabras, mientras el HDMI estándar funciona como una carretera de un solo sentido, el HDMI ARC abre un carril de regreso para el audio, simplificando la instalación y mejorando la experiencia de uso.

Por qué el HDMI se convirtió en el conector universal

El éxito del HDMI se debe a su versatilidad. Sustituyó a antiguos conectores como el euroconector, RCA o VGA, y hoy es el estándar global en imagen y sonido. Con un solo cable, permite transmitir contenidos en alta definición, 4K, HDR y sonido envolvente, además de soportar tasas de refresco elevadas que benefician a los videojuegos.

Por eso, está presente no solo en televisores, sino también en proyectores, consolas, ordenadores, portátiles y sistemas de cine en casa. La evolución de este conector ha sido constante: desde versiones básicas enfocadas en video, hasta el más reciente HDMI 2.1, diseñado para audio de alta fidelidad y formatos de nueva generación.

Lo importante es entender que, aunque físicamente todos los puertos se ven iguales, las funciones internas pueden variar. Y es ahí donde los usuarios suelen confundirse o desaprovechar las posibilidades que su televisor realmente ofrece.

Ventajas de usar HDMI ARC en una barra de sonido

Para quienes buscan calidad y simplicidad en el audio, el HDMI ARC es prácticamente obligatorio. Su mayor beneficio es que permite conectar la barra de sonido al televisor con un único cable, evitando la maraña de conexiones ópticas o auxiliares.

Además, ofrece la posibilidad de controlar el volumen directamente desde el mando del televisor, sin necesidad de cambiar de control remoto. También reduce la latencia, mejora la sincronización entre imagen y sonido y garantiza una experiencia más inmersiva al ver películas o series.

Eso sí, existe una condición indispensable: tanto el televisor como el sistema de sonido deben ser compatibles con ARC. En caso contrario, la función no se activará y el puerto funcionará como un HDMI estándar.

Aunque los puertos HDMI parezcan iguales a simple vista, la diferencia entre un HDMI estándar y uno con ARC puede ser determinante. Si únicamente quieres conectar dispositivos externos al televisor, el HDMI tradicional es más que suficiente. Pero si tu objetivo es disfrutar de una experiencia de audio completa, reduciendo cables y optimizando la comodidad, entonces lo más recomendable es aprovechar el HDMI ARC.

En definitiva, conocer las funciones de cada puerto no solo evita confusiones, sino que también asegura que saques el máximo provecho de tu televisor y tus dispositivos de sonido. Una elección tan simple como usar el HDMI correcto puede marcar la diferencia entre un sistema básico y uno realmente envolvente.

Dormir con el televisor encendido es un hábito extendido, especialmente entre quienes buscan relajarse viendo su serie favorita antes de acostarse. Sin embargo, múltiples estudios científicos advierten sobre los riesgos asociados a este comportamiento para la salud y la calidad del sueño.

Qué ocurre cuando se duerme con la TV encendida

La exposición a la luz azul emitida por la pantalla puede interferir en la producción de melatonina, una hormona clave para regular el ciclo sueño-vigilia. Como consecuencia, el sueño se vuelve más superficial y fragmentado, con despertares frecuentes que afectan tanto el descanso físico como el mental.

Webs especializadas en salud y bienestar, resaltaron que una de las principales consecuencias de dormir con la televisión encendida es la alteración en la cantidad y la calidad del sueño.

Se recomienda dormir entre siete y ocho horas diarias, un objetivo difícil de alcanzar si el cerebro permanece estimulado por la imagen y el sonido de fondo. De acuerdo con la investigación (Respuesta: Influencia de los trastornos del sueño en el tiempo de ver televisión, la diabetes y la obesidad) el 15% de quienes duermen frente al televisor reconoce problemas para conciliar el sueño y cerca del 20% reporta sensación de cansancio al despertar.

No dormir lo suficiente incide directamente en la capacidad de concentración, la memoria y puede intensificar trastornos como ansiedad, depresión o irritabilidad.

Otra de las preocupaciones asociadas es la reducción de la melatonina. El parpadeo de las pantallas y las luces brillantes dificultan que el cuerpo entre en fases de sueño profundo, en particular la fase REM, esencial para la consolidación de recuerdos y la recuperación neuronal.

Esta exposición prolongada a la luz azul no solo retrasa el inicio del sueño, sino que compromete el proceso reparador nocturno, prolongando el insomnio y el mal descanso.

Qué produce físicamente dormir con el televisor prendido

Desde el punto de vista físico, existe además un vínculo entre el hábito de dormir con el televisor encendido y problemas de salud más amplios. Estudios observacionales han reportado la relación entre la falta de sueño por exposición a dispositivos electrónicos y el desarrollo de enfermedades cardiovasculares, hipertensión, obesidad, diabetes tipo 2 e incluso deterioro de la función renal.

El estudio (Asociación entre la exposición a la luz artificial nocturna durante el sueño y el riesgo de obesidad en mujeres) realizado con más de cuarenta mil personas, halló que quienes dormían con la televisión encendida tenían un 17% mayor riesgo de subir de peso en comparación con quienes no lo hacían.

Cuáles son los beneficios de dormir con la TV encendida

No obstante, algunos especialistas reconocen posibles beneficios subjetivos. El ruido blanco generado por la televisión puede ayudar a algunas personas a quedarse dormidas, especialmente cuando el contenido resulta familiar y disminuye la ansiedad.

Ver una película conocida o escuchar una serie tranquilizadora puede convertirse en una rutina que brinda comodidad y reduce pensamientos inquietos. Asimismo, usar un televisor en vez de un dispositivo móvil expuesto tan cerca del rostro puede mitigar parte de la exposición a luz azul.

Para evitar los riesgos y aprovechar los beneficios de fondo, los expertos en higiene del sueño proponen varias alternativas a la televisión encendida. Entre las más recomendadas están los ruidos ambientales suaves, como el sonido del mar, la lluvia, o ventiladores; la escucha de música relajante a bajo volumen; o recursos auditivos como la Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma (ASMR), que incluye sonidos repetitivos y tenues. Estas opciones permiten conciliar el sueño sin exponerse a la luz azul de las pantallas.

Reducir progresivamente la dependencia de la televisión para dormir es clave. Se puede optar por escuchar solo el audio, evitar la reproducción automática y reforzar rutinas de relajación como leer un libro, tomar un baño caliente o practicar técnicas de respiración y relajación muscular progresiva.

Mantener luces tenues cerca de la hora de acostarse y variar los hábitos de relajación impide crear una asociación exclusiva entre el sueño y el televisor, facilitando el descanso en cualquier entorno.

El avance en la integración de plataformas digitales ha hecho que el televisor sea ahora más interactivo que nunca. La aplicación de Google TV representa uno de los mayores ejemplos de esa convergencia, al permitir que cualquier persona utilice su celular para controlar el televisor, buscar contenido y transferir videos, películas o programas en cuestión de segundos.

El uso de Google TV como control remoto amplía notablemente las opciones tradicionales. Al conectar un celular con la televisión, el usuario puede navegar por menús, utilizar el teclado del teléfono para escribir contraseñas o títulos, encender y apagar la TV, o ajustar el volumen de forma sencilla.

Además, activa el Asistente de Google para realizar búsquedas por voz, lanzar aplicaciones o recibir sugerencias personalizadas.

Cómo vincular el celular con Google TV o Android TV

Para aprovechar estas funciones, primero es necesario establecer una conexión entre el dispositivo móvil y el televisor. El proceso es simple y seguro, se realiza en pocos minutos y es compatible tanto con Android como con iPhone o iPad:

Pasos para conectar el celular al televisor:

1. Abre la aplicación de Google TV en el teléfono.
2. Pulsa la opción “TVs cercanas” ubicada en la parte inferior derecha de la pantalla.
3. Selecciona el dispositivo al que deseas conectarte.
4. Introduce el código que aparece en la pantalla de la TV.
5. Presiona “Vincular” para finalizar la sincronización.

Como recomendación, en Android se puede agregar el acceso rápido al control remoto en la barra de configuración para utilizarlo desde cualquier pantalla. Así, cambiar el volumen, buscar contenido o controlar la TV es aún más ágil.

Cómo transmitir videos y contenido del celular a la TV

Una de las funciones estrella de Google TV es la posibilidad de enviar contenido desde el smartphone o tableta al televisor. Ideal para reproducir videos caseros, poner en pantalla grande películas o compartir presentaciones, este sistema aprovecha la conectividad inalámbrica y simplifica la operación.

Para transmitir videos o programas desde el móvil:

1. Asegúrate de que celular y televisor estén conectados a la misma red WiFi.
2. Abre la app de Google TV y pulsa “TVs cercanas”.
3. Elige el video, película o programa que quieras ver.
4. Presiona “Mirar en TV” para enviar el contenido al televisor.
5. Durante la reproducción, desde el celular puedes pausar, adelantar o retroceder el video.
6. Para desconectar el dispositivo, selecciona el icono de TV en la barra inferior.

Esta funcionalidad se extiende también al uso de Chromecast, permitiendo que las películas en HD alquiladas se reproduzcan en alta calidad, incluso si el teléfono no admite esa resolución.

Si la batería del teléfono se agota, la reproducción continuará en el Chromecast. Además, otro dispositivo puede asumir el control de la transmisión con solo conectarse a la red, evitando interrupciones.

Para obtener el mejor rendimiento, se aconseja mantener la aplicación de Google TV y el televisor actualizados. Las apps de terceros compatibles con Cast deben estar instaladas y habilitadas para que la función “Mirar en TV” funcione correctamente.

• Revisa que ambos dispositivos utilicen la misma red Wi-Fi.
• Si no aparece el televisor, habilita Google Cast desde el menú de configuración del televisor.
• Actualiza Google TV y el sistema del televisor desde el menú de configuración si es necesario.
• Si el video no se transmite, reinicia tanto el dispositivo móvil como el televisor.

Funciones adicionales del control desde celular

El uso de Google TV desde el móvil no se limita a reproducir videos. El control remoto desde la aplicación permite:

• Encender y apagar la TV.
• Ajustar el volumen rápidamente.
• Escribir texto o contraseñas usando el teclado del teléfono.
• Realizar búsquedas por voz activando el Asistente de Google.
• Acceder a recomendaciones personalizadas y sugerencias de contenido según las preferencias del usuario.

Esta integración convierte al teléfono en el centro de entretenimiento hogareño, gestionando contenido, personalizando listas y facilitando el acceso a plataformas de streaming compatibles.

El televisor, lejos de ser un aparato aislado, se transforma progresivamente en una extensión del ecosistema digital personal, accesible y manejable desde la palma de la mano.

Cuando se encontraron dos cuerpos en un parque, los italianos querían respuestas. Un programa especializado en personas desaparecidas ayudó a identificarlos, y a señalar a un sospechoso.

El parque más grande de Roma, Villa Doria Pamphilj, es una especie de refugio del bullicio y el caos ocasional de la ciudad, un lugar para corredores y excursionistas y para cualquier persona que busque un poco de naturaleza. El mes pasado, esa visión se destrozó con el descubrimiento de dos cuerpos: una niña pequeña y una mujer, desnudas, encontradas con pocas horas de diferencia en la maleza cercana a un extremo del parque.

Los investigadores estaban perplejos. No había documentos de identificación, y el cuerpo de la mujer estaba tan descompuesto que habría sido difícil que cualquier persona la identificara visualmente. De inmediato, el caso provocó titulares sensacionalistas en primera página: "Roma, horror en el parque, mujer y niña muertas", decía uno de ellos, en el diario romano La Repubblica. Il Corriere della Sera, de Milán, lo llamó "un asesinato de novela policiaca en un parque de Roma".

El país estaba enganchado; la policía, bajo presión.

Con pocas pistas, y un frenesí mediático en marcha, los investigadores dieron un paso inusual. Una portavoz apareció en un popular programa de televisión llamado Chi l'ha Visto? --o "¿Quién lo ha visto?", en español-- para pedir la ayuda del público.

Y los espectadores del programa, que busca a personas desaparecidas, hicieron lo que habían hecho durante 37 temporadas: buscaron pistas en sus recuerdos.

Lo único que tenía la policía era que la mujer tenía cuatro tatuajes visibles y que una autopsia preliminar había revelado que la niña era su hija. La gente que frecuentaba el parque recordaba haber visto a una mujer joven y a una niña que podían corresponder con esa descripción en compañía de un hombre.

Lo que se desarrolló, a lo largo de varios programas semanales, fue la triste historia del sueño roto de una joven rusa de crearse una vida en el extranjero. Con cada revelación, aumentaba el caché de Chi l'ha Visto?, así como las preguntas sobre la falta de intervención de la policía cuando los transeúntes preocupados la habían llamado por la pareja y la niña.

El primer avance se produjo pronto, cuando una telespectadora llamó al programa para decir que recientemente había presenciado en la calle un cuadro inquietante en el que estaban implicados un hombre, una mujer y una niña. El hombre sangraba por una herida en la cabeza, dijo, y se llamó a la policía.

Al revisar los registros de aquella noche, los investigadores vieron que, efectivamente, la policía había estado allí. El hombre tenía un pasaporte estadounidense con el nombre de Rexal Ford. Después de examinar los manifiestos de los aviones en busca de ese nombre, los investigadores vieron que el hombre había tomado un vuelo de Roma a Skiathos, Grecia, el 11 de junio. (Más tarde supieron a través del FBI que su verdadero nombre era Francis Charles Kaufmann).

Fue detenido en Skiathos el 13 de junio y posteriormente extraditado a Italia como sospechoso de matar a la niña, según la orden de arresto, aunque no se le han presentado cargos por ninguna de las dos muertes.

Durante una conferencia de prensa, Francesco Lo Voi, fiscal jefe de Roma, dio las gracias a Chi l'ha Visto? por haber proporcionado "una pista particularmente útil para las investigaciones" al ayudar a identificar a Kaufmann.

Aunque la policía tenía ahora un sospechoso, la mujer y la niña seguían sin ser identificadas. De nuevo, Chi l'ha Visto? proporcionó información crucial. Francesco Paolo Del Re, reportero del programa, se dirigió a la zona cercana a donde habían encontrado a Kaufmann sangrando. Interrogó a los comerciantes y se encontró con un portero que dijo que había llamado a la policía la noche en que encontraron al hombre sangrando. Describió al hombre como beligerante y dijo que había estado con una mujer y una niña pequeña.

También había tomado una foto de los tres. Ahora, por primera vez, había una foto de la mujer cuando aún estaba viva, una clave para identificarla.

Chi l'ha Visto? publicó la foto en su sitio web y esperó. Cinco días después, el 18 de junio, una mujer rusa se puso en contacto con el programa para decir que conocía a la madre de la mujer muerta. La madre le había pedido a la mujer, una amiga suya, que buscara noticias en internet después de días sin saber nada de su hija. La amiga buscó en internet a Rexal Ford, con quien sabía que la joven había mantenido una relación sentimental. Chi l'ha Visto? fue el primer resultado que apareció.

Federica Sciarelli, presentadora del programa y conocida personalidad, reconoció durante el programa siguiente que los telespectadores habían hecho posible que se identificara a la mujer muerta, otro momento clave en la investigación. "Lo digo con una sonrisa amarga, pero si los fiscales se apoyan en el FBI, nosotros nos apoyamos en ustedes, los telespectadores", dijo. "Quiero darles las gracias porque son ustedes quienes hacen nuestro programa".

La joven muerta, identificada por su madre, era Anastasia Trofimova, de 29 años, y la niña era su hija, Andromeda.

La investigación sobre las dos muertes continúa, y Kaufmann se encuentra en la prisión Rebibbia de Roma. En una audiencia preliminar celebrada la semana pasada, ejerció su derecho a no responder a preguntas.

Su abogado no respondió a los numerosos intentos de contactarlo. Pero una activista de los derechos de los presos, Elisabetta Zamparutti, dijo en una entrevista telefónica que se había reunido con Kaufmann la semana pasada y que este le había dicho que era inocente.

A medida que se desarrollaba el caso, el programa de televisión trasladó al padre y a la madre de Anastasia desde Siberia a Roma. Se reunieron con los fiscales, y su madre, Tatiana Zemliakova, colocó un animal de peluche en un monumento en su memoria en el parque Villa Pamphilj.

En el programa, Zemliakova contó parte de la historia de cómo su hija había llegado a Roma. Dijo que, cuando estaba de vacaciones en Malta en 2023, Anastasia había conocido a un hombre que dijo llamarse Rexal Ford. Anastasia regresó a Rusia, pero él le rogó que volviera a Malta, dijo Zemliakova, y Anastasia lo hizo.

En junio de 2024, dijo Zemliakova, la pareja tuvo a su hija, Andromeda. A finales de marzo, dejaron Malta y se mudaron a Roma.

Además de ser el principal sospechoso de la muerte de Andromeda, Kaufmann está acusado de ocultar el cuerpo de Anastasia, según Antonio Verdi, uno de los fiscales que investigan el caso. No se ha determinado la causa de la muerte de Anastasia; la niña fue estrangulada, según la orden de arresto contra Kaufmann.

Durante una rueda de prensa tras la detención de Kaufmann, otro fiscal, Giuseppe Cascini, dijo que la noche anterior al hallazgo de los cuerpos, Kaufmann fue visto en el parque sosteniendo el cuerpo inerte de una niña.

Para Chi l'ha Visto? el caso ha sido absorbente, y ha sido el tema de los últimos cinco programas. En una entrevista, Sciarelli dijo: "Nunca insistiremos lo suficiente en la importancia de nuestros espectadores, que son como cámaras en cada calle".

Desde su debut en 1989, según el programa, miles de personas han sido encontradas.

Cada semana, el programa comienza con varios casos urgentes, de personas que han desaparecido en los últimos días. Sciarelli muestra fotografías. Se entrevista a familiares o amigos.

Durante décadas, Chi l'ha Visto? ha creado una legión de devotos seguidores, con una audiencia promedio de 1,65 millones de espectadores a la semana, según Auditel, la agencia que mide la popularidad de la televisión italiana. El programa también tiene algunos detractores, entre ellos espectadores que lo acusan de ser excesivamentemorboso.

Aunque Sciarelli es la cara del programa, los periodistas hacen el trabajo de campo mientras otros miembros del personal atienden las llamadas telefónicas, los correos electrónicos y los mensajes en las redes sociales.

En el caso de Villa Pamphilj, las pistas de los telespectadores no solo han ayudado a la policía, sino que también han dado lugar a acusaciones de que fue demasiado arrogante y no investigó a fondo si Kaufmann suponía un riesgo para la mujer y la niña. Los reporteros del programa hablaron con personas que dijeron haber visto a Kaufmann actuar de forma agresiva o errática al menos en seis ocasiones. En algunos de esos casos se llamó a la policía, pero no se detuvo a Kaufmann.

Por ejemplo, una mujer dijo al programa que había llamado a la policía el 5 de junio tras ver a un hombre, que ella dijo que estaba ebrio, caminando por el centro de Roma con su hija en brazos. Dijo que se trataba de Kaufmann. En un video tomado desde un departamento y hecho público por primera vez en un programa de noticias nacional, se ve a varios policías al hablar con Kaufmann, quien les dice: "Soy un ciudadano estadounidense que pasea con mi hija". Tras una breve discusión, la policía le permite marcharse. Cuando se descubrieron las muertes y se le identificó como sospechoso, la mujer llamó a Chi l'ha Visto? para quejarse y decir que la policía la había ignorado.

Tras una protesta pública contra la inacción de la policía, Roberto Massucci, jefe de la policía de Roma, acudió recientemente al programa para abordar los problemas de este caso. Dijo que los agentes que habían hablado con la pareja eran investigados cuidadosamente.

Chi l'ha Visto? está en una pausa de verano hasta septiembre, pero su redacción sigue activa y continúa recibiendo pistas incluso cuando la mayoría de los italianos están de vacaciones.

Elisabetta Povoledo es una reportera radicada en Roma que cubre Italia, el Vaticano y la cultura de la región. Es periodista desde hace 35 años.

La instalación de aplicaciones para acceder a contenido audiovisual gratuito se ha convertido en una tendencia creciente entre los usuarios de distintos países de América Latina. En los últimos meses, Magis TV se ha posicionado como una de las plataformas más buscadas, sobre todo en mercados como Argentina, Colombia y México. El interés por esta herramienta radica en la posibilidad de ver series, películas y deportes en vivo sin pagar una suscripción mensual.

Ante la falta de disponibilidad en tiendas oficiales como Google Play Store o App Store, los usuarios que desean instalar Magis TV deben recurrir a métodos alternativos que incluyen descargar archivos desde sitios externos y habilitar permisos especiales en sus dispositivos.

Este proceso lleva a muchos a preguntarse sobre las implicancias técnicas y legales de utilizar esta aplicación. Tanto la popularidad como los riesgos se han multiplicado, y el debate sobre su conveniencia está cada vez más presente.

Qué es Magis TV

Magis TV es una aplicación de streaming que permite ver contenido variado, que incluye series, películas, canales en directo y transmisiones de eventos deportivos. Su principal atractivo es el acceso abierto y gratuito a este tipo de materiales, que habitualmente requieren una suscripción paga en plataformas como Netflix, Disney+ u otros servicios por cable y satélite. Esta característica ha motivado que la app gane terreno en diversos países latinoamericanos, sumando diariamente miles de descargas y usuarios activos.

A diferencia de otros servicios legales, Magis TV no cuenta con presencia en tiendas oficiales ni las licencias necesarias para retransmitir el catálogo que ofrece. Los usuarios deben buscar la aplicación en páginas externas y descargar archivos APK (en el caso de Android) o realizar configuraciones especiales en televisores inteligentes, tabletas y computadoras con emulador de Android.

Justamente por tratarse de una solución fuera del circuito oficial, su propuesta se sostiene en la gratuidad y la amplitud de la oferta: desde partidos de fútbol internacionales hasta estrenos de cine, todo centralizado en una sola app.

En ese marco, la popularidad de la plataforma no ha pasado desapercibida para las autoridades de varios países. Argentina y Colombia, entre otros, han dictado resoluciones que la declaran ilegal, a la vez que han realizado bloqueos y operativos para eliminarla de dispositivos electrónicos. Estas acciones forman parte de estrategias conjuntas, como la Operación 404, enfocadas en combatir la piratería digital y proteger los derechos de autor frente a la distribución no autorizada de contenidos audiovisuales.

Por qué Magis TV no es la mejor opción para tu entretenimiento

A pesar de la popularidad y el atractivo de acceder a contenidos premium sin pagar, Magis TV implica importantes riesgos tanto legales como técnicos. Desde el punto de vista legal, retransmitir material sin contar con las autorizaciones pertinentes vulnera la propiedad intelectual de los titulares de los derechos. En consecuencia, quienes utilizan y promueven estas aplicaciones se exponen a bloqueos por parte de los proveedores de servicios de Internet y a eventuales secuestros de dispositivos por procesos judiciales orientados a frenar la piratería.

En cuanto a la seguridad digital, la situación es aún más preocupante. Al operar fuera de las tiendas oficiales, Magis TV no pasa controles de calidad ni validaciones de seguridad certificados por fabricantes de sistemas operativos o especialistas en ciberseguridad.

Expertos advierten que los archivos descargados directamente desde webs de terceros pueden albergar malware capaz de afectar el rendimiento del teléfono o tableta, spyware para recolectar datos personales sin permiso o incluso troyanos que se ejecuten en segundo plano y comprometan toda la red doméstica.

El riesgo aumenta cuando la app solicita permisos amplios, como el acceso a correos, almacenamiento interno y lista de contactos. El peligro no se limita solo al dispositivo en el que se instala Magis TV. Si uno de los aparatos en la red hogar sufre una infección, el ataque puede extenderse a otros equipos conectados, incluyendo notebooks, consolas de videojuegos, cámaras de vigilancia y demás dispositivos inteligentes.

Los daños potenciales van desde el robo de información confidencial hasta el secuestro de archivos o el control remoto de cámaras y micrófonos. A esto se suma que las acciones legales y técnicas emprendidas para frenar la distribución de Magis TV suelen intensificarse de forma periódica.

El avance continuo en plataformas de streaming exige que los dispositivos tecnológicos mantengan un nivel de actualización constante. Netflix, una de las aplicaciones de entretenimiento más utilizadas en el mundo, anunció que a partir del 5 de julio dejará de estar disponible en varios modelos de televisores antiguos.

Se trata de una decisión que tendrá impacto en usuarios de marcas como Sony, Samsung, LG, Panasonic, Philips, Hisense, Amazon y Sharp, cuyos equipos ya no cumplen con las especificaciones mínimas para soportar la app.

Modelos que perderán acceso a Netflix

La lista de equipos afectados cubre distintas generaciones de televisores inteligentes. A continuación, los principales modelos sin acceso a Netflix desde julio de 2025:

• Sony Bravia: Series KDL, XBR, W95 y X95 lanzadas antes de 2015.
• Samsung Smart TV: Series D, E y F, fabricadas entre 2010 y 2013.
• LG NetCast / webOS 1.x: Modelos de 2010 a 2013 sin actualización a webOS 3.0.
• Panasonic Viera: Series ST, VT y GT de los años 2011 a 2013.
• Philips Smart TV: Series 4000 y 5000 producidas antes de 2014.
• Hisense Vidaa: Modelos comercializados entre 2012 y 2014 que cuenten con el firmware original.
• Amazon Fire TV: Primera generación; Fire TV Stick 2014 y Fire TV Stick con Alexa 2016.
• Sharp Aquos: Líneas LC y LE fabricadas entre 2010 y 2013.

Por qué Netflix finalizará el soporte en estos televisores

La medida se origina en las limitaciones técnicas de los dispositivos afectados. Estos modelos cuentan con procesadores menos potentes, memoria RAM insuficiente y dificultades para mantener una conexión estable con los servidores del servicio.

Además, no ofrecen compatibilidad con las nuevas funciones y mejoras que Netflix ha incorporado en los últimos años, las cuales exigen mayores capacidades de hardware y software.

En consecuencia, los televisores que ingresan en esta lista no recibirán futuras actualizaciones y dejarán de ejecutar la aplicación, incluso si esta ya se encontraba instalada. El objetivo de la plataforma es ofrecer una experiencia óptima de uso, algo que resulta cada vez más difícil de garantizar en dispositivos desarrollados hace más de una década.

Cómo saber si tu televisor será afectado

Para quienes no estén seguros de si su equipo dejará de ser compatible con Netflix, existen formas sencillas de identificación:

• Revisar el año de fabricación, que generalmente aparece en una etiqueta en la parte trasera del televisor.
• Chequear el firmware ingresando a Configuración, luego en Soporte y finalmente en Actualización del software. En algunos casos, solo es posible mantener la compatibilidad si hay una actualización disponible y se instala de manera manual.
• Tener en cuenta que modelos que no reciban nuevas versiones o que no hayan pasado a un sistema operativo superior a los mencionados quedarán automáticamente excluidos del servicio.

Alternativas para seguir disfrutando de Netflix

La decisión de Netflix no implica la obligación de adquirir un televisor nuevo para seguir accediendo a su catálogo de películas y series. Existen alternativas accesibles que permiten utilizar cualquier TV con entrada HDMI. Entre las opciones recomendadas se encuentran:

• Reproductores externos como Amazon Fire TV Stick, Google Chromecast y Roku, los cuales proporcionan acceso a aplicaciones de streaming en dispositivos no actualizables.
• Consolas de videojuegos compatibles, como PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X y Series S.
• Computadoras portátiles o de escritorio, conectadas mediante cable HDMI al televisor, permiten reproducir Netflix y otros servicios sin las limitaciones de hardware de los smart TVs.

La evolución constante de las plataformas digitales implica que los productos tecnológicos heredados (aunque funcionales en otros aspectos) vayan perdiendo acceso a nuevas características y servicios.

Casos como el de Netflix refuerzan la importancia de mantener los equipos al día y considerar alternativas en caso de quedar fuera de soporte. Los usuarios cuentan con herramientas y dispositivos que facilitan la transición, asegurando la continuidad del acceso a los contenidos sin inversiones excesivas ni la necesidad de reemplazar por completo el televisor.

Grabar programas o canales de TV es una función que, con el avance de la tecnología, se ha vuelto cada vez más accesible para los usuarios de televisores inteligentes. Las Smart TV han incorporado herramientas que permiten a las personas acceder a un mayor nivel de control sobre sus contenidos favoritos, dejando atrás la necesidad de equipos externos como videograbadoras o decodificadores especiales.

En este contexto, el uso de memorias USB para grabar directamente la señal de la televisión abierta brinda flexibilidad y comodidad, ya que el contenido puede almacenarse fácilmente y reproducirse en cualquier momento.

Esta posibilidad resulta especialmente útil para quienes llevan rutinas ocupadas y no siempre pueden ver en directo los programas, partidos, películas o noticieros que les interesan. Con una memoria USB compatible y una Smart TV que ofrezca esta función, es posible registrar emisiones para verlas más tarde, adelantar anuncios o volver a revivir momentos importantes. A continuación, se detalla cómo aprovechar esta característica en los televisores inteligentes y qué aspectos tener en cuenta durante el proceso.

¿Qué necesita para grabar canales en una Smart TV?

El primer paso para grabar canales en una Smart TV es asegurarse de contar con un televisor que incluya la función de grabación, a menudo denominada “Time Shift” o “PVR” (Personal Video Recorder). Esta capacidad varía según la marca y modelo, por lo que es recomendable consultar el manual del usuario o revisar el menú de configuración del televisor para verificar si está disponible. La mayoría de las marcas líderes, como LG, Samsung, Sony o Philips, incluyen esta función en gran parte de sus televisores recientes.

También es fundamental disponer de una memoria USB con suficiente capacidad de almacenamiento y un formato compatible, generalmente FAT32 o NTFS. Por lo general, los televisores exigen que las unidades USB estén vacías o tengan una cantidad mínima de archivos, pues en ocasiones formatean el dispositivo al momento de configurarlo para grabaciones.

Se recomienda optar por memorias USB de al menos 16 GB de capacidad, aunque para emisiones de alta definición o grabaciones prolongadas, una unidad de 32 GB, 64 GB o más será más adecuada.

Cómo grabar canales de TV paso a paso

Una vez confirmado que la Smart TV admite la función de grabación, el proceso suele seguir unos pasos similares, aunque el menú de usuario puede variar según el fabricante. Primero, conecte la memoria USB a uno de los puertos del televisor. En algunos casos, el televisor reconocerá automáticamente el dispositivo y preguntará si desea configurarlo para grabación. Si no es así, acceda al menú de configuración o al apartado de canales, donde debe encontrar la opción correspondiente a la grabación.

Seleccione el canal y el programa que desea registrar. Muchos televisores permiten iniciar la grabación de inmediato con solo presionar el botón “REC” en el control remoto. Asimismo, algunas Smart TV ofrecen la opción de programar grabaciones adelantadas, seleccionando la fecha y horario exacto en el que el televisor debe comenzar y finalizar la grabación.

Cuando haya finalizado el programa, simplemente presione nuevamente el botón “REC” o siga las indicaciones que aparezcan en pantalla para detener la grabación. En la mayoría de los casos, los archivos se almacenarán en la memoria USB en un formato propietario que solo será reproducible en el mismo televisor, aunque algunos modelos permiten copiar o visualizar el contenido en computadoras si el formato es compatible.

Consideraciones y recomendaciones adicionales

Antes de utilizar la función de grabación, es importante leer detenidamente las instrucciones que ofrece el fabricante de cada Smart TV. Algunos televisores limitan la grabación de ciertos canales debido a derechos de autor, señales encriptadas o restricciones regionales. Además, asegúrese de que la memoria USB esté en buen estado y cuente con suficiente espacio libre, ya que las grabaciones en alta definición pueden ocupar varios gigabytes.

Otra recomendación fundamental es no desconectar la memoria USB ni apagar el televisor durante la grabación para evitar archivos dañados o pérdidas de contenido. Si desea programar una serie de grabaciones automáticas, verifique que el televisor esté siempre actualizado con el software más reciente, ya que algunas funciones y mejoras suelen llegar a través de actualizaciones del sistema.

Con estos pasos y consejos, aprovechar la función de grabación en una Smart TV con USB se convierte en una alternativa práctica para ver televisión a demanda y disfrutar de los contenidos preferidos en el horario más conveniente para cada usuario.

En la mayoría de hogares, el control remoto sigue siendo el principal vínculo entre el usuario y su televisor. Cambiar de canal, ajustar el volumen o iniciar una app de streaming son funciones habituales. Cuando el control se pierde o deja de funcionar, no es necesario comprar uno nuevo; en su lugar, puede utilizarse un dispositivo que muchos ya llevan en la muñeca: el reloj inteligente.

Vincular un smartwatch a una Smart TV es posible, siempre que se cumplan ciertos requisitos, y puede convertirse en una alternativa práctica, especialmente en entornos donde la conectividad entre dispositivos comienza a ser la norma.

Requisitos: compatibilidad y aplicaciones clave

Para que la conexión entre el reloj y el televisor sea posible, hay tres condiciones básicas que deben cumplirse. En primer lugar, el televisor debe funcionar con Google TV, el sistema operativo que utilizan marcas como Sony, TCL, Hisense o Panasonic en sus modelos más recientes.

Dispositivos como los televisores de Samsung o LG, en cambio, operan con sistemas propietarios (Tizen y WebOS) que no permiten esta función de forma nativa.

No obstante, si el televisor no cuenta con Google TV, existe una solución sencilla, usar un TV Box o TV Stick compatible con ese sistema. La opción más fiable y con mejor integración es el Chromecast oficial de Google, que permite convertir cualquier televisor con entrada HDMI en un equipo compatible con la mayoría de funciones inteligentes.

El segundo requisito es que el reloj inteligente funcione con Wear OS, el sistema operativo para dispositivos portátiles desarrollado por Google. Este software está presente en modelos de marcas como Samsung, Xiaomi, Oppo o OnePlus. Sin Wear OS, no será posible ejecutar la aplicación que permite el control remoto.

Y ahí entra en juego el tercer elemento: WowMouse, una app gratuita disponible en la Play Store para dispositivos con Wear OS. Esta herramienta convierte el smartwatch en un control táctil remoto, con funciones que van desde el clic simple hasta la navegación por flechas y el scroll vertical.

Paso a paso para vincular el smartwatch con la TV

Una vez comprobado que tanto el televisor como el reloj cumplen los requisitos anteriores, el proceso de vinculación es sencillo y toma solo unos minutos:

1. Encender el televisor y asegurarse de que el Bluetooth está activado.
2. Abrir la tienda de aplicaciones en el smartwatch y buscar la app WowMouse.
3. Instalar la aplicación y abrirla desde el reloj.
4. El sistema comenzará a buscar dispositivos cercanos compatibles mediante Bluetooth.
5. Cuando aparezca el nombre del televisor en la pantalla del reloj, seleccionarlo.
6. En el televisor, aparecerá una notificación solicitando permiso para la conexión.
7. Aceptar la solicitud desde el televisor.
8. Una vez vinculado, el reloj podrá utilizarse para moverse por menús, seleccionar apps, controlar el volumen y ejecutar otras acciones básicas.

Existe también una versión de pago de WowMouse que añade funciones como doble clic, desplazamiento fluido y navegación por flechas, útiles para quienes desean un control más completo sin depender del control tradicional.

Le versatilidad del reloj inteligente

El uso del smartwatch como mando a distancia es un ejemplo más de cómo estos dispositivos se integran cada vez más en el ecosistema digital del hogar. Además de monitorizar el ritmo cardíaco, contar pasos o registrar el sueño, ahora también pueden gestionar otros aparatos del entorno doméstico.

La posibilidad de controlar un televisor sin necesidad de buscar el mando ofrece comodidad, pero también independencia para personas con movilidad limitada o para quienes valoran un entorno más minimalista.

Este tipo de funciones convierten al smartwatch en un punto de control personal. No se trata solo de portabilidad, sino de ampliar el uso del reloj hacia tareas que antes requerían varios dispositivos. En un contexto donde la conectividad es cada vez más transversal, vincular el reloj al televisor es solo el comienzo.

Mediante el Decreto 433/2025, publicado este miércoles en el Boletín Oficial, el Gobierno modificó los artículos 95 de la Ley 27.078 y 30 de la Ley 26.522, con el objetivo de simplificar el proceso para que cooperativas, asociaciones civiles y otras entidades sin fines de lucro accedan al registro de servicios de radiodifusión por suscripción y tecnologías de la información y la comunicación (TIC). La medida elimina un procedimiento de oposición vigente en el Enacom que, según el Poder Ejecutivo, obstaculizaba la competencia en el sector.

El nuevo marco normativo eliminó el requisito de que estas entidades obtengan previamente un dictamen favorable de la Comisión Nacional de Defensa de la Competencia (CNDC) cuando ya existiera un prestador en el área. Esta condición, considerada por el Gobierno una barrera de entrada, regía especialmente para cooperativas de servicios públicos no telefónicos que querían ofrecer televisión por cable o servicios similares.

Aunque gran parte del debate público se centró en las cooperativas, explicaron fuentes oficiales, el alcance de la reforma es más amplio: la modificación del artículo 95 también contempla a cualquier persona jurídica sin fines de lucro que tenga una concesión, licencia o permiso estatal para brindar un servicio público. Así lo confirma el propio texto del decreto, que establece obligaciones adicionales para estos operadores, como la separación contable y funcional entre el servicio público y el servicio de comunicación audiovisual, la prohibición de prácticas anticompetitivas, y el acceso compartido a infraestructura física en condiciones de mercado.

En un mensaje publicado en la red social X, el ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, defendió la medida al señalar que “se corrige una anomalía por el que la casta empresaria lograba usar al Estado, incluso, paradójicamente, a la CNDC para restringir la competencia”. En esa línea, calificó como insólito que una cooperativa de servicios eléctricos o de agua tuviera que requerir un dictamen de la CNDC para ingresar al mercado de la TV por cable.

“Era como si un almacenero que quisiera instalarse para competir debiera pedirle a la CNDC que dictamine que su entrada no iba a lesionar la competencia”, ilustró Sturzenegger. Y agregó: “¿Una mayor competencia podría ser un problema para la competencia?”

El decreto elimina también el procedimiento de oposición previsto en el artículo 30 de la Ley 26.522, originalmente diseñado para evaluar solicitudes de licencias de servicios de radiodifusión por suscripción. Según el Gobierno, ese proceso administrativo duplicaba instancias ya cubiertas por otras regulaciones y generaba demoras innecesarias en el acceso al mercado, encareciendo los costos para nuevos operadores.

Qué cambia para el Enacom

Desde el Gobierno Nacional destacaron que, además de remover obstáculos burocráticos, el nuevo esquema refuerza el rol del Enacom como autoridad de aplicación, dándole facultades para intervenir en disputas por el uso compartido de infraestructura (como postes y ductos), fiscalizar condiciones de mercado y exigir que los nuevos prestadores no incurran en subsidios cruzados entre servicios.

El marco legal que respalda estas reformas es la Ley de Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos (N.º 27.742), que declaró la emergencia pública en múltiples áreas, entre ellas la administrativa y económica. En ese contexto, el Poder Ejecutivo quedó habilitado para modificar o suprimir competencias de organismos públicos creados por ley, siempre que se enmarque en los objetivos de simplificación y eficiencia administrativa.

Con esta decisión, el Gobierno busca “fomentar la inversión privada, incentivar la competencia y ampliar la oferta de servicios TIC en todo el país”. La norma ya entró en vigencia y, según fuentes oficiales, su impacto podría reflejarse en una mejora en la calidad de los servicios disponibles para los consumidores de todo el país.

El miércoles vuelve la exitosa comedia dramática que transcurre en una cocina. Esto es lo que hay que recordar de la tercera temporada, que terminó en suspenso.

La comedia dramática de FX El Oso llegó a Hulu en el verano de 2022, y a diferencia de muchos programas de televisión premiados, esta serie se ha ceñido a un calendario de estreno anual, que llega siempre a finales de junio. Así que prepárate para empezar a oír "¡Sí, chef!" en tus interacciones cotidianas.

La cuarta temporada se estrena completa el miércoles, y los espectadores regresarán a la ecléctica y vibrante escena gastronómica de Chicago y al restaurante en apuros que es el centro de la historia, el Oso. Al final de la tercera temporada, Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), chef y copropietario del Oso, acababa de recibir una reseña en The Chicago Tribune que podría determinar si su negocio sigue abierto o no. Pero los espectadores aún no saben lo que dice.

Es casi seguro que lo sabrán en los nuevos episodios, aunque a Christopher Storer, creador de El Oso, le gusta que el programa siga siendo imprevisible. He aquí algunas cosas a tener en cuenta de cara a la nueva temporada.

Caos en el menú

Un rápido recordatorio de cómo hemos llegado hasta aquí: Carmy, que dudaba de sí mismo y estaba agotado del tiempo que pasó trabajando en restaurantes de lujo, regresó para dirigir el Original Beef of Chicagoland unos meses después del suicidio de su hermano, Mikey (Jon Bernthal), quien había heredado el restaurante de su volátil padre. Cuando la primera temporada terminó, Carmy había descubierto que Mikey había escondido miles de dólares en latas de tomate, lo suficiente para saldar gran parte de las deudas del restaurante, potencialmente.

En lugar de eso, en la segunda temporada, Carmy se endeudó aún más con el antiguo patrocinador de la familia, Jimmy Kalinowski (Oliver Platt), conocido como "Cicero" o "tío", para ampliar el restaurante y convertirlo en un nuevo establecimiento llamado el Oso, que serviría sándwiches para el almuerzo y un menú de nivel Michelin por la noche. La inauguración preliminar salió muy bien, a pesar de una crisis en la cocina y la rabieta que Carmy pasó dentro de un refrigerador.

En la temporada pasada, el Oso había generado cierto entusiasmo, pero siguió sufriendo disfunciones internas, en gran parte debido a la persistente reinvención del menú que Carmy imponía sin descanso. Todo ello condujo a la decisiva reseña, que, a juzgar por la reacción de Carmy al leerla, no parece ser el elogio que él y su equipo tanto necesitan.

Conoce al personal

Ayo Edebiri ha sido esencialmente coprotagonista con White. Su personaje, Sydney Adamu, es una talentosa y joven chef que ha seguido y admirado la carrera de Carmy durante años, pero ha descubierto que trabajar con él puede ser todo un reto.

La gran pregunta es si la pasión de Sydney por hacer buena comida puede sobrevivir a la neurosis de Carmy y al caos de su cocina. La última vez que la vimos, en el último capítulo de la tercera temporada, estaba sopesando si convertirse en socia del Oso o dirigir su propio equipo en un nuevo restaurante prometedor y bien financiado, fundado por el chef de Chicago de la vida real Adam Shapiro (que interpreta una versión de sí mismo). La presión de esa decisión y el ajetreo del trabajo están distanciando a Sydney de su padre, Emmanuel (Robert Townsend), a quien ya le preocupa que la carrera de su hija en la alta cocina sea insostenible.

En la segunda temporada, conocimos mejor a Marcus Brooks (Lionel Boyce), un panadero que dio pasos hacia su sueño de convertirse en maestro pastelero tras estudiar en Copenhague bajo la tutela de uno de los colegas de Carmy, el chef Luca (Will Poulter). Sin embargo, cuando terminó la tercera temporada, Marcus estaba sufriendo la muerte de su madre y luchando por seguir el ritmo del servicio de la cena.

Tina Marrero (Liza Colón-Zayas), una cocinera de línea que empezó a trabajar en el Beef cuando Mikey lo dirigía, tardó un tiempo en adaptarse a los métodos de Carmy, pero se acostumbró después de asistir a clases en la escuela de cocina. Sin embargo, al final de la tercera temporada, también tenía problemas para preparar los platos con suficiente rapidez.

La temporada pasada, Natalie (Abby Elliott), la dulce hermana de Carmy y directora comercial del Oso, dio a luz a su primer hijo e inesperadamente fortaleció su lazo con la temperamental y dominante madre de los Berzattos, Donna (Jamie Lee Curtis). Si Natalie podrá convencer a Carmy de que se reconcilie con Donna (cuyo comportamiento errático se documentó en el episodio retrospectivo de la segunda temporada, "Peces", un punto culminante) es otra gran incógnita que se cierne sobre la cuarta temporada.

Ponte al día con los primos

Una cosa importante que hay que recordar sobre El Oso es que, al final, es una serie que trata de la familia: biológica, cultural, accidental y de otros tipos. Carmy y sus amigos de la infancia se llaman unos a otros "primos", no porque estén realmente emparentados, sino porque han crecido juntos.

Muchos de estos amigos son cabezas huecas por naturaleza y con frecuencia se les utiliza como elementos cómicos. Este es el caso, en particular, de los hermanos Fak, que se la viven discutiendo y bromeando: Neil (Matty Matheson) y Teddy (Ricky Staffieri), a los que algunos fans de El Oso adoran y otros consideran agotadores.

El primo clave es siempre Richie Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach), el mejor amigo de Mikey y empleado de Beef desde hace mucho tiempo, quien superó su resentimiento hacia las pretensiones de Carmy y, al final de la segunda temporada, había aprendido a dirigir un restaurante como es debido. "Tenedores", el episodio que narra la formación de Richie con la atenta y entusiasta chef Terry (Olivia Colman) y su jefa de sala Jessica (Sarah Ramos), es otro de los mejores de la serie.

Pero la relación entre Richie y Carmy sigue siendo difícil, ya que la problemática cocina del Oso sigue interfiriendo en los intentos de Richie de mantener bien organizada el área de atención a los clientes.

¿Qué ocurrirá después?

Hay algunos hilos argumentales sueltos que no están relacionados con el éxito o el fracaso del Oso.

Al final de la segunda temporada, el intenso estrés de Carmy --sumado a sus preocupaciones por el historial de depresión, abuso de sustancias y autosabotaje de la familia Berzatto-- echó por tierra su incipiente romance con Claire Dunlap (Molly Gordon), una residente de medicina de la que estaba enamorado desde la infancia. Pero la temporada pasada quedó muy claro que Carmy seguía suspirando por ella. Al mismo tiempo, Richie se debatía entre asistir o no a la boda de su exesposa, Tiff (Gillian Jacobs), y el prometido acaudalado de esta, Frank (Josh Hartnett), quien, por desgracia, es un tipo bastante simpático.

Pero los dos mayores puntos de la trama sin resolver de cara a la cuarta temporada se centran en la decisión de Sydney sobre el posible nuevo trabajo con Shapiro y el efecto que tendrá la reseña del Tribune en el destino del restaurante. Para que el Oso se recupere, puede que Carmy tenga que redescubrir el tipo de persona que era tan a menudo en la primera temporada: un verdadero líder, impulsado a triunfar, pero aún más impulsado a asegurarse de que todos los que lo rodeaban estuvieran bien.

Para los seguidores de la serie, a quienes decepcionó la escasez de tramas y el tono más melancólico de la tercera temporada, un retorno a esa historia básica del camino hacia la riqueza puede ser bienvenido. El aspecto cinematográfico, la melodiosa banda sonora, las magníficas interpretaciones y los ingeniosos episodios independientes están muy bien, pero El Oso también tiene una trama, que últimamente se ha estancado un poco.

Tomemos prestado un término que utiliza Carmy cuando está imponiendo la ley en su restaurante: recuperar algo de impulso narrativo en esta serie podría ser un "no negociable".

Actualmente elegir una TV implica mucho más que decidir entre OLED o LED, o comparar tamaños de pantalla. Con avances significativos en color, procesamiento y personalización, los televisores se han convertido en centros inteligentes que combinan calidad de imagen, rendimiento y conectividad.

Entre tantas opciones disponibles, tres factores se consolidan como esenciales para tomar una decisión informada: la tecnología de color, el uso de inteligencia artificial y el compromiso con materiales sostenibles.

Lo que realmente diferencia a los modelos de gama alta es cómo logran representar la realidad en pantalla y adaptarse al estilo de vida del usuario. Estas son las claves a tener en cuenta.

1. Tecnologías de color

La reproducción del color es un factor crítico en la experiencia de visualización, y es aquí donde tecnologías como los Quantum Dots o los paneles Mini LED hacen la diferencia.

Los televisores QLED y QD-OLED de Samsung se basan en puntos cuánticos: nanopartículas que, al recibir luz, generan colores con alta fidelidad. Para que estos funcionen de forma efectiva, es clave la concentración y calidad del material. Según los ingenieros de la compañía, se necesitan al menos 3.000 partes por millón (ppm) de Quantum Dots y una película bien estructurada para garantizar brillo uniforme, colores profundos y un volumen cromático elevado desde cualquier ángulo.

Por su parte, LG apuesta por su tecnología Dynamic QNED Color, que reemplaza a los puntos cuánticos en sus modelos QNED evo 2025.

Con un volumen de color certificado del 100 % por Intertek, esta solución utiliza retroiluminación Mini LED y un procesador Alpha AI para lograr una combinación de brillo, contraste y nitidez que se ajusta dinámicamente a las condiciones de iluminación del entorno. El resultado son tonos negros más puros, blancos más brillantes y una imagen equilibrada en cualquier situación.

2. Procesamiento con inteligencia artificial

Otro punto clave a considerar en 2025 es el procesamiento de imagen y sonido mediante inteligencia artificial. Los televisores de gama alta ya no se limitan a mostrar contenido, sino que analizan cada escena en tiempo real para optimizarla.

LG, por ejemplo, integra el motor AI Picture Pro en sus QNED evo. Este sistema ajusta brillo, contraste y profundidad escena por escena, identifica rostros y objetos principales para realzarlos y aplica Dynamic Tone Mapping Pro para generar imágenes realistas con múltiples zonas de iluminación.

En sonido, AI Sound Pro transforma los altavoces del televisor en una experiencia envolvente virtual 9.1.2, con reconocimiento de voz individual, recomendaciones personalizadas y una navegación inteligente gracias a la integración de LG AI Concierge y Microsoft Copilot.

Samsung, por su parte, ha evolucionado sus televisores QLED y Neo QLED hacia un entorno cada vez más adaptativo, donde la calidad de imagen se ajusta automáticamente en función del contenido y la ambientación, incorporando también plataformas de personalización visual mediante IA.

3. Materiales sostenibles

La sostenibilidad es otro criterio que gana relevancia. Samsung ha sido pionera en eliminar el cadmio (un metal tóxico) de sus materiales de Quantum Dot, logrando paneles que cumplen con estándares internacionales sin comprometer la calidad visual. Esta decisión representa un compromiso técnico y ambiental, especialmente relevante en un contexto donde los consumidores buscan tecnología responsable.

En paralelo, LG ha introducido True Wireless en su modelo QNED9M, permitiendo por primera vez la transmisión inalámbrica de video y audio en 4K hasta 144 Hz a través del Zero Connect Box. Esta innovación elimina cables visibles, reduce el desorden y mantiene la calidad de imagen y sonido sin latencia, una solución ideal para espacios modernos.

La perfecta decisión para comprarse una TV

La oferta de televisores en 2025 es amplia, pero las diferencias sustanciales se encuentran en estos tres pilares: precisión de color con tecnologías como QLED o QNED, procesamiento avanzado con inteligencia artificial adaptativa y un enfoque sostenible tanto en materiales como en conectividad.

Tanto Samsung como LG han desarrollado soluciones que convierten al televisor en un dispositivo inteligente, optimizado no solo para reproducir contenido, sino para adaptarse al usuario, al entorno y al futuro del entretenimiento digital. Elegir bien hoy significa invertir en una experiencia visual duradera, eficiente y preparada para los desafíos del hogar conectado.

Television Andor (TV Program) Asura (TV Program) Common Side Effects (TV Program) Couples Therapy (TV Program) Exterior Night (TV Program) Mr Loverman (TV Program) Murderbot (TV Program) Severance (TV Program) The Pitt (TV Program) Pee-wee as Himself (Movie)

El retorno de éxitos como "Severance" y "The White Lotus" ha dado mucho de que hablar, pero ¿cuál de ellos está en nuestra lista de lo mejor de la televisión?

Durante la primera mitad de 2025 han regresado varias series exitosas que habían sido retrasadas por las huelgas, como Severance, The White Lotus y The Last of Us, que se fueron turnando para acaparar la conversación cultural. Sin embargo, solo una de ellas entró en nuestra lista de los mejores programas de televisión.

Sigue leyendo para saber cuál y para ver qué otras series, nuevas y viejas, con guion y de no ficción, impresionaron más a nuestros críticos de televisión (ordenadas alfabéticamente).

Andor

Andor, serie precuela de Rogue One: una historia de Star Wars (2016) --y posiblemente la historia de Star Wars más aplaudida desde que se estrenó esa película--, ofreció una de las exploraciones televisivas más profundas sobre las realidades políticas y el costo humano de la rebelión. Sus dos temporadas terminaron en mayo.

"Las precuelas suelen ser el lugar en el que muere la tensión dramática", escribe James Poniewozik. "¿Cuánto puede atraparte una historia cuyo desenlace ya conoces? La genialidad de Andor, creada por Tony Gilroy, está en convertir ese conocimiento en una ventaja".

Lee la reseña [en inglés] y más información sobre la serie . Disponible en Disney+ .

Asura

Escrito y dirigido por Hirokazu Kore-eda (Un asunto de familia), este drama japonés de época es visualmente elegante y emocionalmente meticuloso en su descripción de cuatro hermanas que lidian con hombres controladores y las complejas relaciones que mantienen entre ellas.

La serie "lo tiene todo: un drama doméstico detallado, a escala humana, con mucho que decir, personajes fascinantes para decirlo y un estilo que lo hace brillar", escribe Margaret Lyons. "Lo malo es que, en comparación, otras series parecen insignificantes y superficiales. Lo bueno es todo lo demás".

Lee la reseña [en inglés] . Disponible en Netflix .

Couples Therapy

La serie documental Couples Therapy, que muestra las sesiones de Orna Guralnik con parejas en diversas formas de crisis, concluyó su cuarta temporada en mayo.

"Algunas parejas parecen tan inadecuadas que uno se pregunta cómo llegaron tan lejos en primer lugar, mientras que otras parecen trágicamente atrapadas en sus raíces, incapaces de cambiar ninguno de los patrones de sus vidas… hasta ahora, claro", escribe Lyons. "La magia del programa consiste en que, gracias a la paciencia y la indagación de Guralnik, las personas cambian ante nuestros ojos. Abrirse es difícil; comprenderse lo es aún más.

"Las cuatro parejas de esta temporada fueron empujadas en direcciones distintas --hacia el altar, hacia el divorcio, hacia el silencio, hacia la revelación--, pero cada relación se transformó. La mayoría de los programas se esfuerzan mucho por crear esta cantidad de conflictos y revelaciones, pero Couples Therapy lo consigue con unos cuantos 'hmm' bien ubicados".

Lee más sobre la serie . Disponible en Paramount+ .

Efectos colaterales

Este thriller conspirativo animado gira en torno a una droga milagrosa proveniente de hongos mágicos, un ambientalista poco convencional que quiere curar al mundo con ella y los diversos villanos --las grandes farmacéuticas, micólogos siniestros-- que intentan detenerlo o controlarlo. Y una tortuga.

La serie "es tan rara y preciosa como el hongo milagroso que su héroe, Marshall (Dave King), descubre en la selva", escribe Lyons. "La inteligencia, el humor, el estilo y la perspectiva rara vez se alinean de manera tan armoniosa. No hay muchas series que tengan tanto que decir, y menos aún que lo digan con tanto estilo".

Lee la reseña [en inglés] y más sobre la serie . Disponible en Max .

Esterno notte

Esterno notte, la primera serie de televisión del gran cineasta italiano Marco Bellocchio, aborda el secuestro y asesinato del político Aldo Moro a manos de las Brigadas Rojas en 1978 (Bellocchio ya había explorado esos hechos en su película de 2003 Buenos días, noche ).

"El momento del secuestro y la muerte de Moro fue durante los llamados 'años de plomo', una época en la que Italia y otros países europeos se vieron sacudidos por atentados, tiroteos, secuestros y asesinatos de motivación política", escribe Mike Hale. "Pero es una historia que puede resonar con cualquiera que sienta que vive en tiempos peligrosos. Como dice un personaje de Esterno notte, una sociedad puede tolerar cierto grado de locura, pero 'cuando el partido de los locos tenga la mayoría, ya veremos qué pasa'".

Lee la reseña [en inglés] . Disponible en MHz Choice .

Matabot

En este thriller cómico de ciencia ficción basado en la novela Sistemas críticos de Martha Wells, Alexander Skarsgard interpreta a un robot hastiado al que se le encarga proteger una comuna espacial de corte alternativo, pero que preferiría limitarse a ver telenovelas baratas.

"Lo más valioso de la historia, adaptada por Chris y Paul Weitz, es la sarcástica visión del mundo de la forma de vida artificial que la protagoniza", escribe Poniewozik. "Skarsgard da una lectura animada a la abundante voz en off, pero su interpretación física, que irradia un poder despreocupado y una nerviosa desconfianza, es igual de importante. Matabot es extraño, nervioso, inconfundiblemente alienígena, pero sus quejas también son irritantemente familiares. Solo quiere que lo dejen en paz para maratonear sus programas, como Chance, el jardinero, si tuviera pistolas en los brazos".

Lee la reseña [en inglés] . Disponible en Apple TV+ .

Mr. Loverman

Basada en una novela de Bernardine Evaristo, esta miniserie británica cuenta la historia de un elegante londinense llamado Barrington Jedidiah Walker (Lennie James) quien siente una profunda devoción por su mujer, sus hijos y su mejor amigo y amante de muchas décadas, Morris (Ariyon Bakare). La serie alterna las perspectivas de los personajes y utiliza secuencias retrospectivas para seguir la pista de la relación de Barry y Morris hasta sus primeros días en su natal Antigua.

"Loverman es pulida y literaria, prácticamente sedosa. Sublime, incluso", escribe Lyons. "Es natural sentirse desconcertado por las elecciones de los demás: ¿Por qué hiciste eso? ¿Por qué no dijiste nada? ¿Por qué te quedaste? ¿Por qué te fuiste? Muchos programas contemporáneos --incluso muchos buenos-- recurren a historias de fondo trilladas y simples para sus personajes, pero aquí el panorama es más profundo y completo. Miedo y dolor, amor y lealtad: nunca son solo una cosa".

Lee la reseña [en inglés] . Disponible en BritBox ..

Pee-wee Herman: detrás del personaje

Este documental de HBO en dos partes detalla cómo Paul Reubens creó a su querido alter ego, Pee-wee Herman, y cómo la fama del personaje afectó al resto de su vida.

"Lo que se ve, a lo largo de más de tres horas, es en parte una historia pública: cómo Reubens canalizó su genio para hacer una creación anárquica que tendió un puente entre los mundos del arte alternativo y la televisión infantil, y cómo luego su vida fue arruinada por escándalos inventados que lo persiguieron hasta el final", escribe Poniewozik.

"También es, en parte, una fascinante historia privada sobre el arte, la ambición, la identidad y el control. ¿Qué significa hacerse famoso como otra persona? (El título del documental en inglés, Pee-wee as Himself --Pee-wee como él mismo-- hace referencia al crédito que aparece en La gran aventura de Pee-wee, gracias al cual Reubens permaneció en gran medida desconocido mientras su personaje se convertía en una estrella mundial). ¿Y cuáles eran las implicaciones de ser eclipsado por su creación, especialmente para un hombre gay en un Hollywood aún muy homófobo?".

Lee la reseña [en inglés] y más sobre la serie . Disponible en Max .

Severance

En su segunda temporada, este alucinado drama laboral profundiza en sus misterios y amplía su paleta emocional a medida que los empleados mentalmente "divididos", sus seres queridos y sus jefes luchan (a veces literalmente) por agendas contrapuestas y por el futuro de Lumon Industries. La serie regresó en enero, casi tres años después del final de la primera temporada.

"Sus creadores parecen haber aprovechado productivamente cada segundo de ausencia", escribe Poniewozik. "La temporada da nuevos giros sin dejar de ser la serie más ambiciosa, alocada y absolutamente disfrutable de la televisión; un laberinto estilo M. C. Escher cuyas complicaciones en la trama nunca obstaculizan su voz, corazón ni sentido del humor".

Lee la reseña [en inglés] y más información sobre la serie . Disponible en Apple TV+ .

The Pitt

Con una estructura por horas al estilo de la serie 24, The Pitt complementa los placeres habituales de un programa de médicos con una intensidad febril y referencias narrativas a la pandemia y a temas sociales contemporáneos.

"The Pitt generó melodrama de la vieja escuela a partir de una idea simple: la sala de urgencias es adonde va a parar la gente cuando algo sale mal, ya sea con el cuerpo individual o con el cuerpo político", escribe Poniewozik. "¿Y qué le pasa al cuerpo político estadounidense? Amigo, sé paciente. La sala de espera está llena".

Lee la reseña [en inglés] y más sobre la serie . Disponible en Max .

La popularización del Amazon Fire TV Stick como alternativa de bajo costo para convertir televisores en Smart TV ha sido acompañada por un fenómeno creciente, la modificación de estos dispositivos para acceder a contenido pirata, especialmente transmisiones deportivas en directo. Pero detrás de esa práctica aparentemente inofensiva, se esconde una amenaza de gran escala.

Un informe de Enders Analysis alerta sobre los peligros asociados al uso de Fire TV Stick para visualizar eventos de pago de forma ilegal.

El estudio, basado en datos recopilados en varios países europeos, destaca que miles de usuarios están siendo blanco de robos de identidad, fraude financiero y ataques de malware al utilizar apps no oficiales que prometen fútbol gratuito.

Una puerta abierta a los ciberdelincuentes

El Fire TV Stick se conecta a través del puerto HDMI, permite instalar aplicaciones y transforma televisores convencionales en plataformas multimedia. Esa accesibilidad es precisamente lo que ha convertido al dispositivo en el vehículo ideal para prácticas de piratería.

Basta con buscar breves tutoriales en Internet para desbloquear el sistema y acceder a aplicaciones no autorizadas que ofrecen eventos deportivos en directo, sin licencia ni garantías.

El problema no está en el contenido, sino en cómo se distribuye. Estas aplicaciones (algunas de ellas preinstaladas en dispositivos vendidos de forma paralela) solicitan permisos innecesarios, instalan software en segundo plano y pueden abrir puertas traseras al sistema, sin que el usuario lo note.

A través de estas brechas, los atacantes pueden tomar control del dispositivo, infiltrarse en la red WiFi doméstica y acceder a otros equipos conectados, como ordenadores, teléfonos móviles e incluso cámaras de seguridad.

El informe subraya que los servicios pirata no solo violan derechos de autor, sino que forman parte de estrategias coordinadas de redes delictivas para recolectar datos de consumidores. Una simple emisión gratuita de LaLiga o la Champions puede ser el cebo perfecto para comprometer una red doméstica entera.

Permisos, redes y malware

Instalar una de estas aplicaciones no oficiales en Fire TV no es lo mismo que instalar Netflix. Al hacerlo, muchas veces el usuario concede acceso a datos personales, contactos, ubicaciones o credenciales de inicio de sesión, sin tener conciencia de los riesgos.

Aunque el contenido se vea con fluidez, en segundo plano el sistema puede estar siendo utilizado como nodo para ataques distribuidos, minería de criptomonedas o recolección de datos bancarios.

Amazon ha tomado algunas medidas, como eliminar apps sospechosas de su tienda y emitir alertas en casos de riesgo detectado. Pero la posibilidad de instalar manualmente software externo conocida como sideloading sigue presente. Esta práctica mantiene abierto un canal por donde las amenazas se renuevan constantemente.

El caso Magis TV: el riesgo de la piratería

Una de las aplicaciones más difundidas en este tipo de prácticas es Magis TV, especialmente popular en América Latina. Esta plataforma, que ofrece acceso gratuito a canales premium, estrenos de cine, series internacionales y eventos deportivos, opera fuera de las tiendas oficiales, lo que la convierte en una herramienta sin control ni respaldo técnico.

Su instalación, aparentemente sencilla, requiere descargar archivos desde páginas no verificadas. En muchos casos, estas páginas están cargadas de publicidad engañosa, archivos maliciosos y enlaces trampa.

Una vez instalada, Magis TV solicita permisos injustificados: acceso al micrófono, la ubicación, la galería de archivos y los contactos del usuario. Incluso puede simular interfaces legítimas para inducir al usuario a ingresar credenciales bancarias, activar suscripciones inexistentes o ejecutar formularios diseñados para capturar información personal.

Especialistas en ciberseguridad han detectado que la aplicación incorpora scripts invisibles que se activan al navegar ciertas secciones, exponiendo al usuario a prácticas de espionaje, venta de datos y robo de identidad.

En versiones para PC, Magis TV puede activar procesos en segundo plano que permiten el acceso remoto no autorizado, comprometiendo no solo la seguridad del dispositivo, también la de la red completa.

La experiencia de disfrutar una película en Netflix puede verse interrumpida por un imprevisto común: la ausencia de sonido durante la reproducción.

Independientemente de que la imagen se muestre correctamente, la falta de audio genera confusión y puede tener distintas causas, desde fallos en el dispositivo hasta errores en la configuración del sistema de sonido.

Este tipo de problema afecta a todo tipo de espectadores y es muy común que se presente en televisores inteligentes, dificultando el acceso pleno al contenido de la plataforma. Existen varios procedimientos sugeridos por el propio soporte de Netflix que permiten resolver la mayoría de los problemas de audio.

Por qué Netflix no tiene sonido en un televisor

Uno de los motivos más frecuentes de que Netflix se reproduce sin audio tiene relación con la configuración de sonido del televisor o los dispositivos asociados. Aunque el servicio streaming transmite el contenido correctamente, posibles errores en la salida de audio pueden impedir que se escuche.

Estos inconvenientes pueden incluir tanto un simple cambio en las configuraciones internas como una desconexión física de cables o altavoces. Frente a este tipo de errores, el servicio técnico de Netflix sugiere evaluar en primer instancia si el dispositivo ha experimentado algún cambio reciente, como la actualización del sistema del televisor, el movimiento de los cables o la modificación de los ajustes de salida de audio.

Revisar todos estos puntos resulta fundamental porque, aunque la imagen siga disponible, solo un pequeño desajuste interrumpe el sonido.

Cómo reiniciar el televisor para solucionar el problema de audio

Reiniciar el televisor constituye una de las soluciones más sencillas y eficaces al enfrentar un problema de audio en Netflix. El proceso es elemental: consiste en desconectar el dispositivo de la corriente eléctrica, presionar una vez el botón de encendido y esperar un minuto antes de volver a conectarlo.

Alternativamente, puede dejarse el dispositivo desconectado durante tres minutos. Este reinicio permite restablecer tanto la configuración interna del aparato como la conexión con otros componentes de audio.

Una vez que el televisor vuelva a estar encendido, se debe ingresar a Netflix y comprobar si el sonido se ha restablecido. Esta práctica ayuda a solucionar errores de configuración transitorios y puede aplicarse a otros dispositivos que se utilicen para reproducir la plataforma.

Qué revisar si se usa una barra de sonido, receptor o altavoces externos

La presencia de dispositivos de audio adicionales, como barras de sonido, receptores o altavoces externos, introduce otras causas y soluciones para la falta de audio.

En estos casos, resulta imprescindible verificar que todos los cables estén bien conectados y en la entrada correcta. Un error común consiste en que el cable óptico o HDMI se encuentre flojo o mal insertado, lo cual interrumpe la transmisión del sonido.

Otra alternativa consiste en invertir los extremos de los cables o emplear uno distinto para descartar un daño físico. Estas comprobaciones resultan cruciales porque, pese a que la imagen continúe sin problemas, la más mínima desconexión puede ser suficiente para que el audio no se transmita.

Cómo actuar si ninguna solución funciona

Si tras probar las soluciones la película de Netflix sigue sin audio, es posible que el problema se origine en la configuración avanzada de audio del televisor o incluso en el propio archivo multimedia.

En estos casos, conviene explorar a fondo las opciones de audio disponibles en el menú del televisor, buscando errores en los canales, las salidas ópticas o HDMI y la compatibilidad con las normas de audio que utiliza Netflix.

Cuando las instrucciones básicas no resuelven la ausencia de sonido, lo más adecuado es buscar ayuda con el fabricante del televisor. Facilitarles detalles sobre el modelo y el tipo de conexión puede agilizar el diagnóstico.

A partir de junio de 2025, Netflix dejará de estar disponible en una serie de modelos antiguos de televisores inteligentes. La situación impactará principalmente a usuarios de marcas reconocidas cuyos dispositivos dejarán de ser compatibles con la plataforma de streaming más utilizada del mundo.

El motivo no responde a una estrategia comercial, sino a una actualización técnica que supera las capacidades de hardware de estos equipos.

Cuáles serán los dispositivos en los que dejará de estar funcionando Netflix

El anuncio afecta a televisores fabricados antes de 2019, especialmente aquellos que operan con versiones antiguas de sistemas operativos o que no cuentan con los requisitos mínimos para soportar las últimas versiones de la aplicación.

En el caso de Sony, algunos modelos de la línea Bravia como los KDL, XBR, W95 y X95 serán los primeros en quedar fuera del servicio. Estos dispositivos no podrán ejecutar correctamente la aplicación de Netflix a partir del mes de junio.

Por qué dejará de funcionar la app en determinados televisores

El principal argumento detrás de esta medida es técnico. Los modelos más antiguos carecen de capacidad de procesamiento suficiente, memoria RAM adecuada y compatibilidad con protocolos modernos de conexión segura.

Netflix, al igual que otras plataformas digitales, ha incorporado en los últimos años mejoras enfocadas en ofrecer mayor calidad de imagen, menor latencia y un entorno de navegación más estable y seguro. Estas exigencias técnicas son incompatibles con muchos televisores lanzados al mercado hace más de seis años.

La desconexión no es inmediata para todos los modelos anteriores a 2019, pero sí es una señal clara de hacia dónde se dirige la evolución tecnológica en el ámbito del entretenimiento digital.

De hecho, esta tendencia no es exclusiva de Netflix. Otras aplicaciones como Disney+, Amazon Prime Video o YouTube han seguido un camino similar, priorizando la compatibilidad con dispositivos actualizados para garantizar una experiencia de usuario consistente.

Qué hacer si en el TV ya no funciona Netflix

Para quienes aún utilizan un televisor afectado por esta medida, la situación no implica necesariamente reemplazar el aparato. Existen varias alternativas que permiten seguir accediendo al contenido sin necesidad de adquirir un nuevo televisor.

Una de las más sencillas es incorporar un dispositivo externo como Chromecast, Fire TV Stick, Roku o Apple TV. Estos aparatos se conectan al puerto HDMI del televisor y funcionan como plataformas independientes con acceso completo a las aplicaciones más recientes.

Otra opción, aunque más costosa, es considerar la renovación del equipo. Los televisores actuales incluyen sistemas operativos más robustos, actualizaciones automáticas y mayor compatibilidad con servicios de streaming.

Sin embargo, en la mayoría de los casos, un dispositivo de streaming externo resulta suficiente para mantener el acceso a Netflix y otros servicios sin necesidad de un cambio drástico.

También se recomienda revisar el año de fabricación del televisor. Esta información suele encontrarse en el menú de configuración, en la sección de información del sistema. Si el equipo fue fabricado antes de 2019, es probable que en los próximos meses enfrente restricciones similares con otras plataformas.

Mantenerse informado sobre la compatibilidad de aplicaciones puede evitar interrupciones inesperadas en el acceso a contenidos.

Netflix ha señalado que esta actualización forma parte de su política continua de mejora tecnológica, y no de una exclusión deliberada hacia dispositivos más antiguos.

A medida que la plataforma integra nuevas funciones, como contenido interactivo, mejoras en los algoritmos de compresión de video o mayor seguridad en el manejo de cuentas, es necesario garantizar que los dispositivos que acceden al servicio sean capaces de soportarlas.

La decisión, aunque previsible desde una perspectiva técnica, plantea un desafío para millones de usuarios que aún utilizan televisores en perfecto estado, pero con limitaciones de hardware. La obsolescencia tecnológica no siempre responde al desgaste físico de los dispositivos, sino a los estándares en constante evolución de la industria digital.

Durante años, el Chromecast con Google TV fue una solución sencilla para modernizar televisores sin conexión a internet. Su diseño compacto, interfaz intuitiva y compatibilidad con plataformas de streaming como YouTube, Netflix o Spotify lo convirtieron en una herramienta útil para quienes buscaban un Smart TV sin cambiar de equipo.

Sin embargo, con la llegada de nuevos dispositivos y televisores inteligentes, muchos Chromecasts han terminado en cajones, olvidados o sin uso. Pero esa misma pieza de hardware, considerada obsoleta para algunos, puede convertirse en una puerta de acceso a los videojuegos clásicos de los años 80 y 90.

La clave está en su sistema operativo. Aunque su uso original está orientado a la reproducción de contenido multimedia, el Chromecast con Google TV ejecuta una versión adaptada de Android TV, lo que permite instalar aplicaciones de terceros, incluidos emuladores. Es decir, puede transformarse en una consola retro portátil, capaz de reproducir juegos de consolas como NES, Super Nintendo, Game Boy Advance o Sega Genesis.

Cómo transformar un Chromecast en una consola retro paso a paso

Aunque la idea de convertir un dispositivo de streaming en una consola de videojuegos suene compleja, el proceso es relativamente sencillo si se siguen los pasos adecuados. Estos son los elementos necesarios y el procedimiento recomendado:

Que se necesita

• Un Chromecast con Google TV (el modelo con control remoto).
• Una conexión a internet para la configuración inicial.
• Un mando Bluetooth (opcional pero recomendable).
• Un teléfono móvil Android o una PC para transferir archivos.
• Memoria USB y adaptador USB-C a USB-A (opcional, para copiar juegos).

Paso a paso: de reproductor a consola

1. Activar el modo desarrollador
2. 1. En el Chromecast, acceder a Configuración del sistema.
   2. Ir al menú Información.
   3. Pulsar siete veces sobre Número de compilación hasta ver el mensaje que confirma que el modo desarrollador ha sido activado.
3. Permitir la instalación de aplicaciones externas
4. 1. Dentro del menú de desarrollador, habilitar la opción Instalar aplicaciones desconocidas para permitir la ejecución de archivos APK fuera de la Play Store.
5. Descargar el emulador RetroArch
6. 1. En el teléfono o en una PC, ingresar al sitio web oficial de ‘RetroArch’.
   2. Descargar la versión APK compatible con Android TV.
   3. Con una app como Send Files to TV, transferir el archivo al Chromecast.
   4. Alternativamente, usar un navegador web directamente en el Chromecast para descargar e instalar el archivo.
7. Instalar RetroArch en el Chromecast
8. 1. Una vez transferido el archivo APK, abrirlo desde un explorador de archivos en el Chromecast (como File Commander) y seguir los pasos para completar la instalación.
9. Preparar los juegos (ROMs)
10. 1. Las ROMs deben obtenerse legalmente. Son copias digitales de los juegos originales.
    2. Transferirlas al Chromecast puede hacerse de tres maneras:
    3. 1. Conectar una memoria USB a través de un adaptador USB-C.
       2. Utilizar un servidor FTP para enviar archivos desde la computadora.
       3. Acceder a servicios en la nube (Drive, Dropbox) desde un navegador o app en el Chromecast.
11. Cargar las ROMs en RetroArch
12. 1. Abrir RetroArch desde el menú de aplicaciones del Chromecast.
    2. Usar el explorador de archivos interno para localizar la carpeta donde se almacenaron las ROMs.
    3. Seleccionar el archivo del juego y ejecutar.
13. Conectar un mando Bluetooth
14. 1. Desde el menú Mandos y accesorios Bluetooth del Chromecast, activar la detección de dispositivos.
    2. Encender el mando en modo sincronización y emparejarlo.
    3. Alternativamente, usar la app móvil de RetroArch para emular un mando, aunque esto es menos preciso para juegos exigentes.
15. Configurar RetroArch (opcional)
16. 1. Ajustar filtros visuales, escalado de pantalla, configuraciones de control y asignación de botones desde el menú de RetroArch para personalizar la experiencia.

Este procedimiento no requiere modificar el sistema del Chromecast ni realizar instalaciones complejas. Con paciencia, el dispositivo puede convertirse en una plataforma funcional para revivir clásicos de consolas que marcaron una época.

En la era de los asistentes virtuales, cámaras conectadas y dispositivos móviles que almacenan información personal, el TV suele pasar inadvertido como posible amenaza a la privacidad. Sin embargo, los televisores inteligentes, presentes en millones de hogares en todo el mundo, se han transformado en una puerta silenciosa a la recolección de datos personales.

Conectados a internet y equipados con cámaras, micrófonos y sistemas de reconocimiento, los Smart TV no solo reproducen contenidos. También pueden escuchar, observar y transmitir datos sin que el usuario lo advierta.

Los televisores recopilan información si tu autorización

Desde hace varios años, informes de organizaciones especializadas y medios internacionales han alertado sobre las prácticas de ciertas marcas.

En 2019, una investigación del Financial Times reveló que modelos de Samsung y LG, junto con plataformas como Roku y FireTV, enviaban datos como direcciones IP y ubicaciones a plataformas como Netflix y agencias de publicidad sin consentimiento claro. Microsoft y Spotify también fueron mencionadas por prácticas similares.

La recopilación de datos ocurre incluso cuando el televisor está encendido pero no en uso activo. Muchas funciones permanecen operativas en segundo plano, como los sistemas de reconocimiento por voz o la conectividad automática con otros dispositivos del hogar.

De acuerdo con advertencias del FBI, compañías como Vizio, LG y Samsung estuvieron bajo sospecha por prácticas de espionaje a través de sus Smart TV. Y en filtraciones pasadas, se indicó que agencias como la CIA y el MI5 (servicio de inteligencia británico que se centra en la seguridad interna del país) habrían accedido remotamente a cámaras y micrófonos integrados en estos equipos.

Lo preocupante es que muchas de estas capacidades están activadas por defecto. El usuario promedio rara vez revisa la configuración de privacidad de su televisor, y tampoco suele sospechar que un electrodoméstico aparentemente inofensivo pueda estar recopilando información sobre sus hábitos, conversaciones o ubicación.

Cómo saber si tu televisor te está espiando

El primer paso para protegerse es identificar si el dispositivo cuenta con cámara o micrófono incorporados. Esta información suele figurar en las especificaciones técnicas del fabricante.

Si existen, es probable que estén activos por defecto. En ese caso, los expertos recomiendan cubrir físicamente la cámara cuando no se usa, como una medida simple pero efectiva.

En cuanto al micrófono, puede desactivarse desde el menú de configuración, lo mismo que las funciones de reconocimiento de voz o asistentes virtuales.

Otro aspecto crucial es la gestión de aplicaciones y permisos. Muchos televisores inteligentes permiten instalar apps que acceden a datos personales sin pedir autorización explícita.

Es recomendable revisar con regularidad los permisos otorgados y eliminar cualquier aplicación innecesaria. También es fundamental cambiar las contraseñas predeterminadas por otras más seguras y únicas, evitando así accesos remotos no autorizados.

Los usuarios deben prestar especial atención a las opciones de seguimiento y publicidad personalizada. Estas funciones permiten a los fabricantes y socios comerciales recopilar datos sobre hábitos de visualización, tiempos de uso y navegación en plataformas integradas.

Aunque estas herramientas se presentan como mejoras de la experiencia de usuario, en la práctica significan una cesión involuntaria de información sensible.

Además de los ajustes básicos, mantener el software del televisor actualizado es una barrera importante frente a vulnerabilidades. Muchos fabricantes corrigen fallas de seguridad con actualizaciones periódicas, pero estas deben activarse manualmente en algunos casos.

También se recomienda no realizar videollamadas ni transacciones sensibles desde el televisor, ya que la protección de datos en estos dispositivos suele ser inferior a la que ofrecen computadoras o móviles.

El riesgo no proviene solo de los fabricantes. Algunos ciberdelincuentes aprovechan fallas en la configuración para acceder remotamente a los dispositivos, instalar software espía o manipular funciones del sistema. Esta amenaza convierte al televisor en un potencial punto de entrada para ataques más amplios en la red doméstica.

Una noche de lluvia, la red WiFi de casa dejó de funcionar. El televisor quedó sin acceso a las plataformas de streaming, y con ello, la rutina habitual se interrumpió. Aunque la desconexión de internet puede parecer un problema sin solución inmediata, existe una alternativa sencilla: conectar el televisor al internet del celular mediante un punto de acceso móvil.

Esta opción permite retomar la conexión en cuestión de minutos, sin necesidad de cables ni configuraciones complejas.

Por qué conectar el televisor al internet del teléfono

La conexión a internet se ha convertido en una necesidad para múltiples actividades. No solo los teléfonos y computadores requieren acceso; los televisores inteligentes también dependen de una red estable para funcionar correctamente.

Servicios como Netflix, YouTube o Prime Video necesitan señal constante para ofrecer una buena experiencia. Si la red WiFi del hogar falla, el celular puede actuar como emisor de señal.

Cómo activar el punto de acceso personal en Android

En teléfonos Android, se debe seguir esta ruta para crear un punto de acceso:

• Ir a Ajustes o Configuración
• Seleccionar Conexiones o Redes e Internet
• Ingresar a Zona WiFi portátil, Anclaje a red o Punto de acceso
• Activar la opción correspondiente
• Tomar nota del nombre de red y contraseña generados por el sistema

La ubicación exacta puede variar según el fabricante del dispositivo, pero en la mayoría de los casos el proceso es similar.

Cómo activar el punto de acceso personal en iPhone

En dispositivos Apple, los pasos son los siguientes:

• Ingresar a Configuración
• Seleccionar Punto de acceso personal
• Activar la opción que permite compartir internet
• Verificar y anotar el nombre de red y la contraseña

En ambos sistemas, es importante recordar que esta función consume datos móviles. Ver contenidos en alta calidad puede agotar el plan en poco tiempo.

Cómo conectar el televisor al punto de acceso del celular

Una vez creado el punto de acceso en el teléfono, el siguiente paso es conectar el televisor. Para hacerlo, se debe:

1. Encender el televisor
2. Ingresar a Configuración o Ajustes
3. Seleccionar Red o Conexiones inalámbricas
4. Buscar redes wifi disponibles
5. Elegir la red creada por el celular
6. Ingresar la contraseña con exactitud
7. Confirmar y esperar la conexión

Algunos modelos de televisores mostrarán un ícono o mensaje de confirmación cuando el proceso se haya completado exitosamente.

Qué hacer si el televisor no se conecta al internet del celular

Si el televisor no logra establecer la conexión, se pueden revisar los siguientes puntos:

• Verificar que el celular tenga señal de datos móviles activa
• Asegurarse de que la contraseña ingresada sea correcta
• Confirmar que el televisor esté dentro del alcance de la señal
• Reiniciar el celular o el televisor y repetir el proceso

La mayoría de los problemas de conexión pueden resolverse ajustando alguno de estos detalles.

Recomendaciones para usar el celular como red WiFi

Usar el teléfono como fuente de internet puede ser útil, pero es importante tener en cuenta algunas recomendaciones:

• Evitar el uso prolongado: mirar series o películas durante horas puede agotar el plan de datos
• Mantener el teléfono cargado: compartir internet consume batería rápidamente
• Colocar el celular cerca del televisor: mejora la calidad de la señal
• Limitar la cantidad de dispositivos conectados: para evitar pérdida de velocidad

El rendimiento dependerá de la cobertura móvil disponible y del plan contratado.

Disfrutar de contenido en Smart TV sin WiFi tradicional

Una vez que el televisor esté conectado al punto de acceso, será posible ingresar a las aplicaciones instaladas como si estuviera conectado al router. Las funciones de Smart TV estarán disponibles de forma normal, siempre que haya señal suficiente.

Conectar el televisor al internet del celular es una solución práctica, sobre todo ante imprevistos. Más allá de su carácter temporal, esta opción permite seguir accediendo a contenidos digitales cuando la red doméstica falla, sin necesidad de conocimientos técnicos ni instalaciones adicionales.

En un entorno donde la conectividad lo es todo, convertir el teléfono en un puente de acceso puede marcar la diferencia entre una pantalla en negro y una noche de entretenimiento.

Hoy es un día histórico para la Iglesia Católica, ya que esta mañana se lleva a cabo el primer cónclave en El Vaticano, en el que 133 cardenales de todo el mundo votarán para elegir al próximo Papa, tras el fallecimiento de Francisco I el pasado 21 de abril.

Este miércoles está programada la primera sesión del cónclave secreto, en la que participarán exclusivamente los cardenales menores de 80 años. La ceremonia se desarrollará en la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano.

Estricto protocolo litúrgico

A través de una votación conjunta, regida por un estricto protocolo litúrgico y ceremonial, se seleccionará al nuevo Sumo Pontífice, siempre que se alcance la mayoría cualificada de dos tercios, equivalente a 89 votos.

Una vez que los cardenales entregan sus papeletas, se procede al recuento, leyendo cada voto en voz alta. Si ningún candidato alcanza la mayoría requerida, las papeletas se queman y se realiza una segunda votación. En este caso, del techo de la Capilla Sixtina saldrá humo negro, indicando que aún no se ha elegido Papa.

Si se alcanza el consenso, se repetirá el escrutinio para confirmarlo, y entonces se emitirá humo blanco, señal de que hay un nuevo pontífice. El cardenal decano preguntará al elegido si acepta el cargo; de hacerlo, se convierte formalmente en el nuevo Papa y se da a conocer el nombre que ha escogido para su pontificado.

Este primer cónclave se realiza tras la conclusión de las misas fúnebres de Francisco I y después de que los cardenales se reunieran en cuatro ocasiones previas. Asimismo, ya se han instalado en la Casa Santa Marta, donde residirán durante el proceso.

¿Dónde ver el cónclave en la televisión mexicana?

En México, diversas señales televisivas y plataformas digitales transmitirán minuto a minuto este magno acontecimiento para la Iglesia Católica. Varios noticieros han enfocado su cobertura en este evento especial. Algunas opciones para seguir la transmisión en vivo son:

• Canal de YouTube de N+ (Televisa): transmisión en directo del evento, así como en el canal Foro TV.
• Canal de YouTube de Fuerza Informativa Azteca: cobertura continua con todos los detalles del cónclave, al igual que en los espacios informativos de Azteca Uno.

Datos importantes sobre un cónclave

• Origen y nombre: El término cónclave proviene del latín cum clave, que significa “bajo llave”, aludiendo al aislamiento en el que permanecen los cardenales durante la elección.
• Participantes: Solo los cardenales menores de 80 años tienen derecho a voto.
• Lugar y procedimiento: El cónclave se lleva a cabo en la Capilla Sixtina, bajo estrictas medidas de seguridad y confidencialidad. Los cardenales permanecen incomunicados hasta que se elige al nuevo Papa.

• Fumata blanca o negra: Tras cada votación, las papeletas se queman. La “fumata negra” indica que no se ha llegado a un acuerdo; la “fumata blanca” señala que un nuevo Papa ha sido elegido.
• Aceptación e inauguración: Una vez aceptado el cargo, el nuevo pontífice escoge su nombre papal y se presenta ante el mundo desde el balcón de la Basílica de San Pedro.

El cónclave es un evento cargado de simbolismo, tradición y profundo significado espiritual, que marca un momento crucial para el futuro de la Iglesia Católica.

En Perú, el panorama no es diferente. Muchos estarán pendientes de la reunión privada y solemne que los cardenales de la Iglesia católica celebrarán. El interés por conocer los detalles del Cónclave responde a diversos factores, pero hay uno que sobresale por encima de los demás: la participación de dos peruanos en la ceremonia secreta.

Además del arzobispo de Lima y primado del Perú, Carlos Castillo Mattasoglio, el peruano Robert Prevost también participará en el Cónclave, aunque no representará a Perú debido a que posee también nacionalidad estadounidense. Es preciso señalar que, en 2014, el papa Francisco lo designó al frente de la Diócesis de Chiclayo.

Es probable que estos dos cardenales sean vistos en las pantallas de los canales de televisión de diversos países, ya que la misa ‘Pro Eligendo Pontifice’ será transmitida en vivo por medios de comunicación de todo el mundo. Sin embargo, el cónclave, que se lleva a cabo a puerta cerrada, permanece inaccesible para cámaras y periodistas.

Habiendo mencionado lo anterior, es menester indicar la hora de inicio de la misa, tomando como referencia la hora peruana. Asimismo, es importante señalar el comienzo del Cónclave, que, si bien no será televisado, contará con la cobertura de medios de comunicación de diversas partes del mundo, incluidos los de Perú.

¿A qué hora se podrá ver el Cónclave en Perú?

El Cónclave se lleva a cabo en absoluto secreto y a puerta cerrada, por lo que no puede ser visto en televisión. No obstante, los medios de comunicación transmiten en vivo desde los exteriores del Vaticano antes, durante y después del proceso, ofreciendo análisis, reportes en tiempo real y la cobertura de momentos importantes como la misa ‘Pro Eligendo Pontifice’ y la esperada aparición de la fumata blanca.

Ahora bien, el Cónclave está previsto para iniciar alrededor de las 4:30 p. m. del miércoles 7 de mayo, según la hora de Roma. Con base en esa referencia, se puede afirmar que, en Perú, comenzará a las 9:30 a. m., dado que entre ambos países existe una diferencia de siete horas.

Antes del inicio del cónclave, se celebrará la misa ‘Pro Eligendo Pontifice’, programada para las 10:00 a. m. en Roma, lo que equivale a las 3:00 a. m. en Perú. Hasta el momento, los canales de televisión peruanos no han anunciado una transmisión especial durante la madrugada. Por esa razón, muchos decidirán informarse a través de portales digitales como Infobae Perú, mientras que otros visitarán el canal oficial de Vatican News en YouTube.

Horas después de la misa, los cardenales electores se trasladan a la Capilla Sixtina, donde se llevará a cabo el cónclave. Junto a ellos ingresan el maestro de celebraciones pontificias, dos ceremonieros y un eclesiástico encargado de ofrecer una breve meditación.

Antes de empezar la ceremonia secreta, los purpurados deben prestar juramento. El encargado de leer la fórmula es el cardenal Pietro Parolin. Es preciso señalar que no todos deben recitarla; en lugar de ello, cada uno se acerca al Evangelio, lo toca con la mano y jura brevemente.

Concluido este acto, se realiza la meditación espiritual. Luego, el maestro de celebraciones pronuncia la frase en latín extra omnes, que significa “fuera todos”. En ese momento, se cierran las puertas de la Capilla Sixtina. Desde entonces, el Cónclave inicia oficialmente y continuará hasta que uno de los cardenales sea elegido y acepte el cargo.

Canales que transmitirán la misa ‘Pro Eligendo Pontifice’ y el Cónclave

Vatican News y Radio Vaticano ofrecerán cobertura diaria en vivo del Cónclave. Las transmisiones estarán disponibles en video mediante YouTube y en audio en siete idiomas: italiano, inglés, francés, español, portugués brasileño y polaco. Los peruanos que deseen ver la misa ‘Pro Eligendo Pontifice’ pueden acceder a la página web o al canal de YouTube de Vatican News a las 3:00 a.m. en Perú.

Respecto al Cónclave, los interesados podrán informarse a través del medio mencionado o encender el televisor y sintonizar Latina Noticias, América Televisión o Canal N, que ofrecerán una cobertura especial desde las primeras horas de la mañana del miércoles 7 de mayo. Estas transmisiones permitirán seguir de cerca cada detalle del ambiente en el Vaticano y los momentos medulares del proceso de elección del nuevo papa.

Asimismo, en Perú, diversos canales de señal abierta como América Tv, Canal N, TV Perú, entre otros, tienen enviados especiales al Vaticano para cubrir las incidencias de la elección del nuevo papa.

Compartir contenido de tu teléfono en la pantalla del televisor es una de las funcionalidades más convenientes que nos ofrecen la tecnología actual. Ya sea para ver tus fotos, disfrutar de una película almacenada o simplemente proyectar la pantalla de tu teléfono en un formato más grande, todo esto se puede hacer con dispositivos como Roku.

Pasos para compartir la pantalla de tu teléfono con Roku

Lo primero que debes hacer es asegurarte de que tu dispositivo Roku esté configurado correctamente. Para ello, ingresa al menú de configuración de Roku desde la pantalla de inicio y selecciona la opción Sistema. Aquí, encontrarás un apartado denominado Reflejo de pantalla, que te permitirá habilitar el modo de reflejo de pantalla en tu dispositivo.

Dentro de este menú, selecciona Modo reflejo de pantalla y activa la opción Permitir siempre para que la conexión sea rápida y sin interrupciones. Si prefieres un poco más de control sobre las conexiones, puedes elegir la opción Indicaciones, lo que hará que el dispositivo te pida confirmación antes de cada intento de compartir la pantalla.

Configura el teléfono para compartir la pantalla

Una vez que tu Roku esté listo, el siguiente paso es preparar tu teléfono para proyectar su pantalla. En dispositivos Android, solo debes deslizar el dedo desde la parte superior de la pantalla para abrir el menú de ajustes rápidos. En teléfonos Samsung, encontrarás la opción Smart View, mientras que en Xiaomi se llama Emitir.

Al seleccionar esta opción, tu teléfono buscará dispositivos disponibles, y solo tendrás que elegir tu dispositivo Roku de la lista para que la pantalla de tu teléfono se transmita al televisor.

Para que sirve proyectar el celular al TV

Esta funcionalidad es extremadamente útil en diversos escenarios. Si tienes una película guardada en tu teléfono, ahora puedes verla directamente en la pantalla grande sin necesidad de cables adicionales, o si prefieres conectarte a una aplicación de streaming directamente desde el celular.

También es ideal para compartir fotos y videos con amigos y familiares en un formato mucho más grande, o incluso acceder a aplicaciones que están en tu teléfono pero no en tu TV.

Además, si vives en un país donde algunos servicios de streaming no están disponibles en la Roku Channel Store, esta función te permitirá acceder a contenido que de otro modo no podrías disfrutar.

Qué dispositivos Roku son compatibles con esta función

La capacidad de reflejar la pantalla del teléfono es compatible con todos los dispositivos Roku, incluidos los Smart TVs con Roku OS. Esto significa que no importa si tienes un dispositivo Roku clásico conectado a tu televisor o si tu televisor ya tiene Roku integrado, podrás disfrutar de esta función en ambos casos.

La versatilidad de esta característica permite un uso más amplio de tu dispositivo de streaming, facilitando el acceso a tus archivos personales de manera sencilla.

Qué es Roku y por qué se convirtió en una opción de streaming

Roku es una plataforma de streaming para TV que ha revolucionado la forma en que accedemos a contenido en línea. Ofrece una experiencia simplificada, con acceso a una vasta gama de contenido a través de aplicaciones y canales.

Puedes utilizar Roku tanto a través de reproductores Roku, que se conectan a tu televisor, como con televisores que ya incluyen Roku integrado, lo que elimina la necesidad de dispositivos adicionales.

Proyectar desde tu teléfono al televisor a través de Roku es un proceso rápido y sencillo que te permitirá disfrutar de tus contenidos personales en una pantalla mucho más grande.

Ya sea para ver una película, compartir fotos o acceder a servicios en línea, esta función es una de las opciones para integrar tus dispositivos y crear un entorno digital propicio para tu hogar.

Descubrí El Eternauta, un trozo de perfección pulp publicado como tira cómica en Argentina a partir de 1957, cuando Fantagraphics Books lo publicó como novela gráfica de lujo en 2015 (la primera vez que se traducía al inglés). El volumen, bellamente empaquetado, costaba 50 dólares, por lo que lo terminé leyendo en una biblioteca.

Este año, cuando Netflix anunció su adaptación fotorrealista de El Eternauta, volví a buscar la novela gráfica. Ya descatalogada, ahora el ejemplar costaba 350 dólares en las tiendas de reventa en línea. Y en un hecho sin duda relacionado, la Biblioteca Pública de Nueva York ya no tenía ninguno disponible en sus estanterías.

(Un representante de Fantagraphics dijo que se estudia una reedición, pero que no se ha tomado ninguna decisión). Los lectores que solo hablan inglés y que no están dispuestos a pagar 350 dólares por un ejemplar usado no correrán con suerte.

Esta escasez es sin duda una señal del poder que El Eternauta puede ejercer sobre las imaginaciones ávidas. Escrito por Héctor Germán Oesterheld y con ilustraciones de Francisco Solano López, el cómic se desarrolla en una Buenos Aires azotada por una repentina y misteriosa nevada que mata a la gente instantáneamente al contacto. Un pequeño grupo de amigos reunidos para una partida de cartas sobreviven, atrincherados en la casa de su anfitrión, y poco a poco van ideando formas de salir a la nieve para conseguir provisiones e información cada vez más alarmante.

El ingenio de Oesterheld y el trazado y sombreado engañosamente sencillos y oscuramente expresivos de Solano López producen un cuento de terror de ciencia ficción de inusual singularidad. A medida que los supervivientes se aventuran a salir y regresar, las imágenes oscilan entre la claustrofobia nerviosa y la desolación espeluznante y abierta; entre lo excesivamente familiar y lo radicalmente extraño. Con el equipo de respiración subacuática que los héroes adaptan a los trajes de supervivencia, parecen submarinistas navegando lentamente por un mar seco y mortal.

El Eternauta se convirtió en un clásico de la cultura pop argentina, ayudado por la transformación de Oesterheld, un comprometido hombre de izquierda cuya obra se hizo más abiertamente política con el tiempo, en un santo laico. Tras unirse a un grupo guerrillero que se oponía a una de las sucesivas dictaduras militares del país, fue secuestrado en 1977 y nunca fue encontrado, uniéndose a sus cuatro hijas entre los desaparecidos.

A lo largo de los años, directores argentinos y españoles de alto nivel, como Adolfo Aristarain y Álex de la Iglesia, han hablado de adaptar El Eternauta; Lucrecia Martel, dos veces nominada a la Palma de Oro, pasó más de un año trabajando en un guion. El propio Oesterheld estuvo involucrado en una serie de televisión animada que no prosperó.

El ganador, finalmente, fue Bruno Stagnaro, cuya serie de seis episodios para Netflix (se estrenó el 30 de abril) cumplió los requisitos de la familia Oesterheld de ser en español y estar ambientada en Buenos Aires.

El Eternauta se ha actualizado a la era de los teléfonos móviles, y se ha ampliado el núcleo de personajes, pero sigue a grandes rasgos la historia de Oesterheld. Cae nieve tóxica, aunque ahora con el acompañamiento auditivo del viento constante, un tipo de fantasmagoría diferente al silencio de la lectura. Mantener cada centímetro del cuerpo cubierto, con abrigos o ponchos o sábanas de plástico, es crucial. Los cascarudos gigantes hacen acto de presencia.

Esta fidelidad es más fácil de mantener de lo que sería si la temporada fuera más larga; los seis episodios terminan más o menos en el punto en el que el libro da un giro y se convierte en un osado pulp a toda regla que hace fruncir el ceño, con un sabor particular de postura antiguerra fría e idealismo tipo “una plaga sobre ambas casas”. Puede que una segunda temporada de la serie tenga que esforzarse un poco más para evitar que los espectadores contemporáneos la abandonen.

Stagnaro, quien creó y dirigió la serie y fue uno de los cinco guionistas, ha hecho un trabajo muy meritorio. Junto a su director de fotografía, Gastón Girod, dan a los paisajes urbanos nevados llenos de cadáveres y vehículos muertos una belleza silenciosa. La acción es legible, aunque los rostros y los cuerpos cubiertos a veces pueden causar confusión momentánea. (En ocasiones es un recurso dramático).

Stagnaro ha hecho una concesión importante a las preferencias contemporáneas, y aunque no se le puede culpar --simplemente está haciendo lo que hacen todas las adaptaciones de plataformas de streaming--, es una elección que hace que la serie sea más ordinaria de lo necesario.

Stagnaro ha tomado una historia sobre un pequeño grupo de personas, cada una con unas cuantas peculiaridades de personalidad, y ha añadido capa sobre capa de detalles melodramáticos y misteriosos, “humanizando” a los personajes, lo que significa convertir una historia de acción y terror ligeramente kitsch con un trasfondo filosófico en algo que es al menos un 50 por ciento una telenovela de buen gusto. Menos La guerra de los mundos, más The Last of Us. Esta es la estrategia predominante de los dramas televisivos actuales, y es más difícil de lograr con buena calidad de lo que la gente quiere admitir, lo cual es la gran razón por la cual tantas series dramáticas se sienten igual.

No he dicho mucho sobre los detalles concretos de la trama de El Eternauta, en gran parte por deferencia a Netflix, que proporcionó una lista de elementos a “no revelar” de tal amplitud que minó mi espíritu (yo no dije nada sobre cascarudos, ¿OK?). Se sugirió que solo se identificara a un actor con un personaje, la estrella argentina Ricardo Darín, quien interpreta a Juan Salvo, líder de los supervivientes. Así que ahí está. Lo hace muy bien.

La primera pregunta que podrías hacerte sobre la serie es una que definitivamente no estoy autorizado a responder: ¿Qué o quién es un eternauta? La novela gráfica, con su estructura semivictoriana, te proporciona la respuesta enseguida. (Tampoco debía decirte esto, por cierto). La serie no lo hace, así que tendrás que esperar. O gastarte los 350 dólares.

Mike Hale es crítico de televisión para el Times. También escribe sobre video en línea, películas y medios. Más de Mike Hale

De un tiempo a esta parte, este conector ha estado ahí, ignorado por la mayoría. Algunos lo usaron para ver fotos desde una memoria o reproducir videos, pero su potencial va mucho más allá. Al igual que sucedió con los routers —que escondían la opción de compartir señal o cargar un celular—, hoy se están revelando nuevas utilidades del USB en los televisores.

Descubrir estas funciones puede ahorrarte tiempo, mejorar tu experiencia frente a la pantalla y hasta ayudarte a organizar mejor tu contenido favorito. A continuación, te mostramos para qué sirve realmente ese puerto y cómo aprovecharlo en tu día a día.

Funciones ocultas del puerto USB en el televisor

Cargar tu celular sin necesidad de un enchufe

En momentos de apuro, cuando no encuentras tu cargador o todos los tomacorrientes están ocupados, el televisor puede sacarte de apuros. Conecta tu smartphone al puerto USB y comenzará a recibir energía. No es la carga más rápida del mundo, pero es útil en situaciones urgentes.

Este truco es ideal, por ejemplo, cuando estás de viaje y solo tienes una toma eléctrica en la habitación. Puedes conectar el televisor y aprovechar su USB para recargar el teléfono mientras duermes. También sirve si estás en la sala y necesitas mantener tu dispositivo con batería mientras ves una película.

Además, algunos televisores permiten conectar otros dispositivos como memorias USB o discos duros externos para reproducir contenido directamente. Así, no solo se convierte en una herramienta para cargar tu teléfono, sino que también puede funcionar como una estación de multimedia para ver tus archivos sin necesidad de otros equipos.

Grabar tus programas favoritos

Algunos modelos de Smart TV permiten grabar lo que estás viendo directamente en una memoria USB. Si cuentas con una unidad compatible —de suficiente capacidad y buena velocidad de escritura— podrás almacenar películas, series o eventos deportivos y verlos luego.

Imagina que vas a salir justo cuando comienza un partido importante. Basta con dejar conectada la memoria, programar la grabación y al volver tendrás todo listo para disfrutarlo. Esta función es especialmente útil si tu TV no tiene conexión directa a servicios de grabación en la nube.

Conectar teclado y mouse para facilitar la navegación

Muchos Smart TV incluyen navegadores web y permiten acceder a plataformas de video bajo demanda. No obstante, escribir desde el control remoto puede ser lento y frustrante. La solución está en conectar un teclado y un ratón al puerto USB.

Esto convierte el televisor en una especie de computadora básica. Puedes escribir más rápido, hacer búsquedas en YouTube o completar formularios sin perder tiempo. Es ideal para personas mayores o para quienes usan con frecuencia aplicaciones que requieren ingresar datos.

Actualizar el sistema del televisor

Otra utilidad poco conocida es la actualización del sistema o firmware del Smart TV a través de una memoria USB. Algunos fabricantes ofrecen en sus sitios web archivos descargables que pueden instalarse sin necesidad de conexión a internet.

Este proceso es muy útil cuando el equipo no recibe actualizaciones automáticas o si ha perdido la conexión a la red. Basta con copiar el archivo en el USB, insertarlo en el televisor y seguir las instrucciones en pantalla. En pocos minutos, el software se renueva, corrige errores o mejora el rendimiento.

Un caso común es el de televisores que comienzan a fallar con ciertas aplicaciones. Al actualizar el firmware desde una memoria, es posible solucionar esos problemas sin llamar a un técnico.

Después de casi dos décadas lejos de las cámaras, Yadhira Carrillo vuelve a la televisión con una emoción que se le nota en la voz y en la mirada. Su regreso, lejos de ser uno más, tiene un significado muy personal: está dedicado por completo a su esposo, Juan Collado, quien, según ella misma dijo, ha estado a su lado en todo momento.

“Le dedico esta telenovela y mi vida entera a mi esposo, a mis fans, a mi familia, primeramente a Dios y a mi madre”, compartió con mucha emoción en una entrevista para el programa Cuéntamelo ya.

Para la actriz, estar vuelta a los foros de Televisa se siente como regresar a casa. “Me siento honrada, muy honrada de regresar a casa, Televisa. Mi casa. El recibimiento ha sido tan cálido, con los brazos abiertos. Me siento como pez en el agua, feliz, contenta.

Camino por los pasillos como niña chiquita. Digo, ‘¡Hola, hola, hola!’ A todos, y todos conmigo. ‘Yadi, Yadhira’... Es una energía tan bonita. Siento que fue ayer, que no pasó el tiempo”, contó con una gran sonrisa.

Así será su personaje en el remake de ‘El privilegio de amar’

En esta nueva etapa, interpretará a Carolina Guillén en una nueva versión de El privilegio de amar. Es un personaje fuerte, con una historia marcada por el dolor, pero también por la lucha.

“Es una mujer que inicia como iniciamos la mayoría de los seres humanos: desde abajo. Luego vamos viendo su sufrimiento brutal, y cómo ese dolor la va transformando en una mujer fuerte, que lleva las riendas en su mano”, explicó sobre su papel.

Carolina es un personaje que, a pesar de los golpes de la vida, no se rinde. Su historia está llena de momentos difíciles, pero también de decisiones que la convierten en alguien firme y decidida. Para Yadhira, este papel es una gran oportunidad de volver a actuar con intensidad, con profundidad.

Además de la emoción profesional, Yadhira dejó claro que su motor principal para volver fue el apoyo de su esposo. “He sido una mujer muy afortunada porque he tenido conmigo un ser impresionantemente bueno. No me ha descuidado jamás, ni un segundo, en ningún aspecto”, expresó con cariño.

Su mensaje fue claro: este regreso es por él, por su familia, por sus fans, pero también por ella misma. Porque después de tanto tiempo lejos de las cámaras, vuelve con ganas, con fuerza y con un personaje que la reta y la emociona.

Lupita Jones rompió el silencio sobre un rumor que ha perseguido su carrera desde 1991. Durante una entrevista con Gustavo Adolfo Infante, la ex Miss Universo respondió con firmeza sobre la versión que asegura que su triunfo fue gracias a una supuesta intervención del entonces presidente de México, Carlos Salinas de Gortari.

“No conocí a Salinas de Gortari antes de ganar Miss Universo”, dijo sin rodeos. Y agregó: “Eso de que compró la corona es absurdo”. Con esas palabras, Jones puso punto final a una teoría que ha circulado por más de tres décadas.

¿Carlos Salinas de Gortari pidió que ganara?

Infante no dudó en preguntarle directamente: “Carlos Salinas de Gortari, el presidente de los menos queridos de este país, ¿sí pidió él que ganaras? Porque muchos años te dijeron eso”. La respuesta de Jones fue clara: “Ay sí, qué lata con eso…”

Contó que conoció al expresidente después de haber ganado, durante una reunión en Los Pinos. Antes de eso, nunca había tenido contacto con él. “Un presidente tiene cosas más importantes de qué preocuparse”, comentó, recordando que en ese momento Salinas estaba enfocado en negociar el Tratado de Libre Comercio entre México, Estados Unidos y Canadá.

¿Cómo nació este rumor?

El origen del rumor, explicó, tiene que ver con la respuesta que dio en la ronda final del certamen, cuando le preguntaron cuál era el principal problema que enfrentaba México y cómo pensaba que podía solucionarse. Su respuesta fue sobre el Tratado de Libre Comercio. No fue algo improvisado ni parte de una estrategia política, sino una conversación cotidiana en su casa.

“Era un tema común en mi familia”, explicó. Su papá tenía maquiladoras y después fábricas de ropa propias, así que el tratado era algo de lo que se hablaba seguido en casa. Además, recordó que unos días antes del concurso, una de las guionistas del certamen la entrevistó para preparar información sobre las concursantes y hablaron justo de ese tema.

Durante la final, al ver a esa misma persona entre el público, el tema del tratado volvió a su mente y decidió hablar de eso. “No dije que fuera un problema, sino una situación que teníamos en ese momento”, aclaró.

A partir de ahí, comenzaron las especulaciones. Algunos ligaron su respuesta con el gobierno de Salinas y, con eso, nació la teoría de que el presidente había intervenido para que ganara.

Lupita Jones aclara que el triunfo fue gracias a su esfuerzo

Jones dejó claro que su victoria fue fruto de su preparación y de haber hablado con claridad sobre un tema actual. Para ella, es injusto que tantos años después aún se dude de su mérito.

“Fue algo que se me ocurrió en ese momento porque era un tema real, actual, del que yo sabía y tenía una opinión”, explicó. Y con eso desmontó, una vez más, el mito de que su corona fue comprada por el poder político.

Lupita Jones no solo defendió su título, también dejó en claro que no todo lo que se dice se debe creer. Su triunfo, dijo, fue resultado de esfuerzo, no de influencias.

Resulta bastante frustrante cuando tienes todo listo, las luces se atenúan, el sofá se acomoda, las palomitas están recién hechas y la película elegida por todos aparece en la pantalla del televisor, pero justo cuando comienza la primera escena, el video se congela.

Un ícono giratorio aparece en el centro de la imagen. El famoso buffering arruina, otra vez, el momento más esperado del día. Esta situación, repetida en muchos hogares, tiene solución. Hay formas de evitar que la TV falle justo cuando más se la necesita

Aunque las redes WiFi son cómodas, no siempre ofrecen estabilidad suficiente para contenido en alta definición o en resolución 4K. Cuando varias personas utilizan internet al mismo tiempo, el ancho de banda se reparte y la señal puede debilitarse.

En estos casos, conectar el televisor al router mediante un cable Ethernet puede ser una solución efectiva. Esta conexión directa minimiza las interferencias y mejora la velocidad de transmisión, reduciendo la posibilidad de cortes.

Verificar la velocidad de internet ayuda a prevenir el buffering

Las plataformas de streaming como Netflix, Disney+ o Prime Video requieren una velocidad mínima para funcionar correctamente. Se recomienda contar con al menos 5 Mbps para reproducir contenido en HD y 15 Mbps para 4K.

Existen sitios que permiten realizar un test de velocidad desde cualquier dispositivo. Comprobar el rendimiento de la red antes de iniciar la película puede evitar interrupciones inesperadas.

En algunos modelos de Smart TV, mantener varias aplicaciones abiertas en segundo plano puede consumir memoria y recursos del sistema.

Acceder al menú de aplicaciones y cerrar las que no estén en uso es una forma sencilla de optimizar el funcionamiento del televisor. Este paso puede parecer menor, pero al liberar memoria se evita que la reproducción se detenga o que las aplicaciones respondan con lentitud.

Reiniciar el router también suele ser una de las soluciones más efectivas cuando la reproducción se detiene, ya que permite restablecer la conexión y mejorar la estabilidad.

Tips para mejorar la experiencia visual y sonora en casa

Muchos televisores inteligentes permiten ajustar el modo de imagen según el tipo de contenido. Entre las opciones disponibles suelen aparecer configuraciones como “Vívido”, “Deporte” o “Película”. Este último suele ser el más indicado para cine, ya que ofrece un balance más realista de color, contraste y brillo.

También es recomendable desactivar el suavizado de movimiento, una función conocida como motion smoothing que, aunque busca dar fluidez a la imagen, puede generar un efecto artificial no deseado en películas.

El audio es un componente esencial del cine en casa. Muchos televisores cuentan con altavoces integrados de rendimiento limitado, lo que afecta la experiencia general. Utilizar una barra de sonido o un sistema de altavoces externos puede mejorar la claridad, la profundidad y el volumen.

Esto resulta especialmente importante para películas mezcladas en formatos como Dolby Digital o similares, que están diseñados para aprovechar un sistema de audio envolvente.

Mantener el sistema del televisor actualizado evita errores inesperados

Los fabricantes de televisores lanzan actualizaciones frecuentes que incluyen mejoras de estabilidad, corrección de errores y optimización para las plataformas de streaming.

Comprobar si hay una nueva versión disponible e instalarla antes de una noche de cine puede ser una medida preventiva útil. Un sistema actualizado reduce la posibilidad de cierres inesperados de aplicaciones o fallos de conectividad.

Evita contenidos inadecuados en familia

Cuando hay menores presentes, configurar controles parentales o filtros de contenido asegura una experiencia apropiada para todos. Las principales plataformas de streaming ofrecen opciones para restringir contenidos según la edad o el perfil de usuario.

Dejar todo configurado antes de comenzar evita interrupciones innecesarias y garantiza un entorno seguro para los más pequeños.

Ver películas en familia debería ser una experiencia placentera, no una fuente de frustración tecnológica. Ajustar algunos parámetros simples del televisor, mejorar la conexión a internet y revisar la configuración general puede garantizar una reproducción fluida, sin cortes ni distracciones.

Con los recursos adecuados y un mínimo de preparación, cualquier sala puede convertirse en una función de cine sin salir de casa.

A los 61 años, el periodista y conductor de televisión falleció en el hospital Edgardo Rebagliati de Lima, donde permanecía internado. Su muerte causó pesar en el país, especialmente entre sus colegas, quienes lo reconocen como una figura influyente en el periodismo televisivo.

Si bien trabajó durante siete años en prensa escrita, en medios como La República y el semanario Sí, fue en la televisión donde desarrolló a plenitud su carrera periodística. Allí produjo reportajes que resaltaron por la calidad de su narrativa y la potencia de su voz.

Por ejemplo, Álamo realizó un reportaje sobre Alan García Pérez y los fondos que, según investigaciones, habría depositado en la fundación Los Rayos del Sol, ubicada en Vaduz, Liechtenstein. Otro giró en torno a las agrupaciones musicales subterráneas influenciadas por la ideología de Sendero Luminoso, organización terrorista que dejó una estela de dolor en la sociedad peruana durante las décadas de 1980 y 1990. Gracias a este y otros trabajos, fue reconocido en 1999 como el Mejor Reportero Periodístico.

En los materiales audiovisuales que se emitían en la TV, su voz ‘engolada’ lograba captar la atención de más de un televidente, muchos de los cuales lo reconocían por esa particular característica. Con la llegada del nuevo milenio, su trayectoria dio un giro: la televisión le abrió espacio como conductor en diversos programas.

En 2001, dirigió y condujo ‘Mea culpa’ en Austral TV. A partir de 2003, asumió la dirección de ‘Panorama’ y estuvo al frente de ‘Trampolín para todo el mundo’ y ‘Risas y salsa, el documental’, ambos en Panamericana TV. En 2008, se integró a ATV, donde lideró programas como ‘Fuego cruzado’, ‘Vidas extremas’, ‘Diez’, entre otros. Sobre este último, resulta pertinente explicar en qué consistía y cuáles fueron sus episodios más impactantes.

‘Diez’, el programa de Álamo que contaba la historia con un enfoque distinto

De todos los programas que condujo Álamo Pérez Luna, ‘Diez’ quizás fue el que menos definía un público objetivo, ya que atraía a personas de diferentes edades, quienes lo sintonizaban para conocer una variedad de temas y recordar eventos ocurridos décadas atrás. Incluso muchos niños, acompañados de sus padres, habrían visto episodios, como ‘Los superhéroes de todos los tiempos’.

‘Diez’ salió al aire en 2011 por la señal de ATV, en un momento en que el periodista ya era una figura muy conocida entre los peruanos. Gozaba de gran popularidad, y su vasta experiencia en el periodismo televisivo se reflejó en su nuevo programa.

En cada episodio, se evidenciaba el enfoque periodístico y el trabajo de investigación que Álamo asumía con seriedad. Además, su voz, aquella que lo acompañó en los reportajes televisivos de la década de 1990, seguía transmitiendo ideas con elocuencia.

Pero, ¿de qué trataban los episodios de ‘Diez’? De una amplia variedad de temas. Entre los tópicos principales figuran cine, televisión, fútbol, música y política. Asimismo, se incluyeron hechos históricos del ámbito nacional e internacional, además de contenidos ligeros y sucesos vinculados a lo paranormal.

‘Los comerciales de los 80 en la TV peruana’, ‘Los que sobrevivieron a la muerte’, ‘Lo mejor del cine peruano’, ‘Los congresistas que nunca olvidaremos’, ‘Las tragedias que conmovieron a los peruanos’ y ‘Los personajes más perversos en la historia del cine’, fueron algunos de los títulos de los episodios que se pueden ver en YouTube.

Si bien se realizaba un recuento de los hechos, en algunos episodios se incluyeron entrevistas con especialistas, quienes aportaron datos y opiniones relacionadas con los temas. Más allá de simplemente mencionar los acontecimientos, Álamo contaba historias, utilizando el mismo estilo periodístico que empleaba en sus reportajes.

En sus primeros años, el programa se emitía los sábados a las 10 a.m., un horario que competía con espacios televisivos dirigidos a niños. Posteriormente, se trasladó a los domingos a las 6 p.m., justo dos horas antes de que comenzaran los dominicales ’Cuarto poder’ de América Televisión y ‘Panorama’ de Panamericana Televisión.

Precisamente para este último canal, el presentador realizó reportajes que, con el paso del tiempo, sirvieron como referencia para un nuevo espacio televisivo. En una conversación con el entonces estudiante universitario Juan Carlos Yaya, el periodista mencionó que la experiencia adquirida en Panamericana, a inicios de los años 2000, le sirvió como “precedente y base para la creación del programa ‘Diez’.

En otro momento de la entrevista, Álamo ofreció un consejo a quienes aspiraban a hacer reportajes para la TV. “Estuve siete años trabajando en prensa escrita y, por eso, creo que tengo una buena pluma. No comiencen directamente en la televisión, primero pasen por la prensa escrita”, expresó.

“Escriban, lean, eso les dará un valor agregado y, cuando se presenten en algún lugar en busca de trabajo, inevitablemente los escogerán a ustedes antes que a los demás”, agregó.

Finalmente, es necesario mencionar los episodios de ‘Diez’ que impactaron a más de un televidente. El impacto no proviene tanto de la exhaustiva investigación realizada en la producción del programa o de la narrativa empleada, sino del tema abordado.

Los programas que generaron conmoción en un sector de la población peruana se centraron en la actividad paranormal, tópico que se abordó en más de un episodio bajo el título ’Extraño, muy extraño’. Es importante indicar que este asunto no fue tratado de manera superficial, sino con un enfoque crítico. Prueba de ello es que se realizaron entrevistas con especialistas para despejar dudas y enriquecer el contenido.

El actor mexicano Fernando Colunga siempre causa expectación en el público amante de las telenovelas y la pantalla chica, sobre todo con su reciente producción en México, en el remake de “El Maleficio” que hizo en el 2023.

Ahora el histrión se prepara para su próximo melodrama en la nueva historia de Juan Osorio que llevará por nombre “Amanecer”, que estelarizará el artista junto a Livia Brito en la empresa TelevisaUnivision.

Ya inició grabaciones de “Amanecer”

La trama, que se verá pronto por el canal Las Estrellas y por la plataforma ViX, ya inició grabaciones y a través de las redes sociales el elenco ha dado un adelanto de lo que podremos ver en la pantalla.

Brito explicó que dará vida al personaje de Alba, un personaje que describe como “muy blanco, muy puro, muy limpio, que no tiene maldad y con “sentimientos muy hermosos, desafortunadamente son aprovechados por ciertos personajes que la manipulan”, comentó a Televisa Espectáculos.

Así se ve Fernando Colunga con su cambio de imagen

El galán de esta historia será Colunga quien será Leonel, un personaje que tendrá un look con bigote y que de acuerdo con él, tendrá matices que gustarán al público.

“Es un personaje lleno de mucha vida, se va haciendo y se va forjando primero en una niñez, después se va forjando en su vida adulta a base de lo que le va pasando y va actuando, como es la vida misma”, comentó.

En la historia también estará presente la primera actriz Blanca Guerra, quien será la abuela de Brito, en esta trama; será una mujer que conoce perfectamente lo que es la pérdida y que más ama es cuidar de sus nietos.

Daniel Elbittar una vez más volverá a trabajar con Juan Osorio, con quien actuó previamente en “El amor no tiene receta” y en “El amor invencible”, así como en el musical “Aventurera”.

Ahora, en “Amanecer”, será un antagónico dentro de un hombre que será bipolar y oscuro, algo completamente diferente a lo que se vio en las novelas previas.

Dentro del elenco también estará el finalista de “La Casa de los Famosos” Nicola Porcella, quien también trabajó previamente con Osorio, ahora será Camilo Palacios un personaje que él ha descrito como “alguien que nunca ha logrado sus objetivos”.

Todas las miradas estaban puestas en Victoria Federica en el estreno de la quinta temporada de 'El Desafío' el pasado viernes 12 de enero. La sobrina del Rey Felipe VI se enfrentaba a una de las pruebas más complicadas, la apnea, y muy nerviosa se quedaba lejos de su marca personal. Aguantaba 1 minuto y 38 segundos bajo el agua -buena parte sufriendo temblores- y se llevaba la peor puntuación de los tres miembros del jurado: Pilar Rubio, Juan del Val y Santiago Segura le daban tan solo 1 punto, cosechando un total de 3 que la sitúan en el último puesto de la clasificación provisional por detrás de compañeros como Genoveva Casanova, Manuel Díaz 'El Cordobés', Lola Lolita, Susi Caramelo, o Feliciano López.

"Esperaba más. Pensaba que esta prueba era mucho más fácil de lo que realmente es. Me he puesto muy nerviosa" reconocía decepcionada consigo misma.

Sin embargo, el programa acaba de empezar y Victoria nos va a sorprender y mucho, como ha asegurado su presentador Roberto Leal, que no ha dudado en salir en defensa de la hija de la infanta Elena a pesar de su decepcionante estreno en 'El Desafío'

"Se ha quitado de en medio uno de los huesos de la edición, la apena. Es verdad que luego la gente que empieza haciendo la apnea, cuando va cogiendo confianza, luego le dan ganas de repetirla, ¿sabes?, como, 'yo podría haber hecho más', normalmente pasa siempre eso en todas las ediciones. Y vamos a ver a una Victoria Federica creciendo muchísimo y evolucionando" adelanta.

"Al final ahí lo que conoces son personas, y ya no conocen ni nombre ni apellido, y creo que es un programa en el que se ven mucho las costuras de cada uno, los miedos a la hora de enfrentarte a un reto, también el eso, la inexperiencia delante de una cámara" añade, revelando que la influencer "es un ejemplo de crecimiento dentro del programa. También es la más joven, y vamos viendo cómo poco a poco va creciendo, y los programas finales del desafío vais a ver a otra Victoria".

Respecto a cómo es Victoria en las distancias cortas, Roberto asegura que con ellos "no ha sido nunca tímida", aunque entiende su actitud esquiva ante las cámaras: "Al final esto impresiona. Son las primeras veces y al final no sabe uno qué vais a preguntar, y siempre estamos alerta, ¿no?".

La cocina más famosa del país estrenará la noche de este domingo el tercer episodio de esta competencia gastronómica en donde los famosos deberán resaltar entre los mejores en MasterChef Celebrity Generaciones.

En los primeros episodios los eliminados fueron el influencer Iram Mendiola y la icónica actriz Rosa Gloria Chagoyán, mientras que la noche de hoy se conocerá el tercer eliminado.

Mientras tanto el resto del elenco seguirá jugando con fuego para evitar ser el próximo en irse a casa, a la par que se enfrentará a nuevos desafíos y retos por cumplir a contrarreloj.

En la la tercera entrega de la competencia culinaria más intensa de la televisión mexicana regresa con una nueva jornada de estrategias, sabores y nervios al límite. Las celebridades aún en pie saben que aquí no basta con saber cocinar: hay que deslumbrar, resistir y evolucionar con cada platillo.

Estos son los famosos que continúan en la competencia

En la contienda permanecen figuras que han conquistado otros escenarios, desde el cine y la televisión hasta las redes sociales, pero que ahora enfrentan un terreno tan exigente como desconocido. Cada uno carga con su historia, su estilo y su ambición de probar que también saben triunfar entre cucharones y sartenes.

Entre los rostros que aún aguantan el ritmo del sartén sobresale Ofelia Medina, quien ha demostrado que la experiencia también se sirve en la mesa. Junto a ella, Gaby Rivero y Anabel Ferreira, íconos de la televisión. Memo Ríos, con su característico ingenio, ha sabido sacarle chispa a cada reto.

Luis Fernando Peña y Bárbara Torres han sido auténticas revelaciones, mezclando disciplina y carisma en porciones medidas al milímetro. Plutarco Haza, serio y preciso, se ha posicionado como uno de los más constantes, mientras que Andrea Noli y Bobby Larios transitan la competencia con un equilibrio entre intuición y técnica.

Por su parte, las nuevas generaciones no se han quedado atrás. El influencer Rafa Polinesio ha sorprendido con su disciplina, y Carlos Quirarte mantiene un perfil bajo pero efectivo. Dani Valle y Lylo Fa se han vuelto incómodos rivales, combinando creatividad con una ejecución que desafía a los más experimentados.

María José Magán, con una serenidad casi quirúrgica, ha encontrado su ritmo en la cocina, mientras que Leslie Gallardo y Nicole Chávez muestran que también saben resistir el calor, literal y figuradamente. La comediante Herly ha aportado un sazón inesperado, mientras que Isaías Espinoza, quien se autodefine como “chef en proceso”, ha logrado mantenerse a flote entre los tiburones del fogón.

Hay electrodomésticos que, aunque estén apagados, continúan consumiendo energía al permanecer conectados, debido a que cuentan con funciones en segundo plano.

Los dos que más consumen energía son los televisores inteligentes y las computadoras, ya que ambos dispositivos mantienen ciertos sistemas activos, como la conexión a internet, actualizaciones automáticas y la espera de señales remotas, lo que contribuye a un consumo constante de electricidad incluso cuando no están en uso.

Los otros electrodomésticos que ocupan este top son:

• Cargadores de teléfonos y tabletas: Incluso cuando no están cargando, los cargadores conectados siguen consumiendo energía.
• Microondas: Aunque no estén en funcionamiento, los microondas suelen consumir energía en modo standby para mantener ciertos componentes como el reloj o la luz interna.
• Sistemas de entretenimiento como consolas de videojuegos: Al estar conectadas a la red, estas consolas a menudo se mantienen activas para recibir actualizaciones y permitir encendidos rápidos.
• Sistemas de sonido y altavoces inteligentes: Muchos de estos dispositivos continúan usando energía para escuchar comandos de voz o mantener su conexión con otros dispositivos.

• Cafeteras con programación automática: Aunque no estén en uso, las cafeteras programadas para encenderse a una hora específica siguen consumiendo energía.
• Aire acondicionado: Muchos modelos modernos permanecen en modo standby para poder ser encendidos a distancia o por control remoto.
• Impresoras: Al estar conectadas, las impresoras a menudo consumen energía en espera, incluso si no están imprimiendo.
• Refrigeradores con pantallas o funciones inteligentes: Algunos refrigeradores de última generación mantienen sus pantallas y funciones conectadas, lo que genera un consumo constante de electricidad.

Estos electrodomésticos, al permanecer conectados y en modo de espera, pueden generar un consumo continuo de energía, lo que puede afectar la factura eléctrica si no se desconectan adecuadamente.

Cómo ahorrar energía en casa

Ahorrar energía en casa no solo ayuda a reducir las facturas de electricidad, también contribuye a cuidar el medio ambiente. Algunas estrategias eficaces para reducir el consumo de energía son:

• Usar bombillas LED.

Las bombillas LED consumen hasta un 80% menos energía que las incandescentes tradicionales y duran mucho más tiempo. Cambiar todas las bombillas de la casa por LED puede suponer un ahorro considerable a largo plazo.

• Aprovechar la luz natural.

Durante el día, trata de aprovechar la luz natural tanto como sea posible. Abre las cortinas y usa la luz del sol para iluminar las habitaciones, reduciendo la necesidad de encender luces artificiales.

• Ajustar la temperatura del aire acondicionado y la calefacción.

Utiliza termostatos programables para mantener la temperatura en niveles eficientes. En invierno, ajusta la calefacción a temperaturas más bajas y usa ropa abrigada; en verano, mantén el aire acondicionado a una temperatura moderada y usa ventiladores para mejorar la circulación del aire.

• Sellar fugas de aire.

Revisa las ventanas y puertas de tu hogar en busca de fugas de aire. Sellarlas con burletes o selladores puede mantener la temperatura interna estable y reducir la necesidad de usar calefacción o aire acondicionado en exceso.

• Desconectar cargadores y dispositivos.

Muchos cargadores de teléfonos y dispositivos electrónicos siguen consumiendo energía cuando no están conectados a los dispositivos. Desenchufarlos cuando no se usen es una forma sencilla de evitar el consumo innecesario.

• Aislar bien el hogar.

Mejorar el aislamiento de tu vivienda (techo, paredes y ventanas) ayuda a mantener la temperatura interna y reduce la necesidad de calefacción en invierno o aire acondicionado en verano.

• Utilizar energía renovable.

Si es posible, considera la instalación de paneles solares u otras fuentes de energía renovable. Aunque la inversión inicial puede ser alta, a largo plazo puede generar grandes ahorros en tus facturas de electricidad.

Desde una azotea con vista al corazón de la Ciudad de México, la emblemática “Lola la Trailera” realizaba sus últimas preparaciones en el concurso de MasterChef Celebrity Generaciones, quien terminó despidiéndose entre aplausos, tensión y un amargo error.

La actriz Rosa Gloria Chagoyán, figura entrañable en el cine mexicano, se convirtió en la segunda celebridad eliminada de MasterChef Celebrity Generaciones. Su salida implicó nostalgia, adrenalina y sobre todo, una lección impecable de cocina.

En dicha emisión dejó en claro que la cocina más famosa del país no perdona descuidos y menos cuando el ingrediente clave se convierte en el verdugo.

Primer reto de campo de la temporada

La competencia arrancó con su primer reto de campo, un episodio vibrante que trasladó a las celebridades a lo alto de una vecindad en el Centro Histórico. Desde esa azotea, donde colgaban más calcetines que estrellas, los equipos rojo y azul compitieron para conquistar los paladares de 61 comensales.

El ingenio culinario, sin embargo, tuvo que medirse también contra la logística: subir y bajar cinco pisos con malacates (máquina para mover objetos pesados en el que se desenrollan cables) improvisados fue parte del espectáculo.

El equipo rojo, comandado por Carlos Quirarte, se impuso con quesabirrias y agua de melón, superando en votos al equipo azul, que sirvió barbacoa. La victoria se tradujo en ventaja táctica, pero el drama se desató al regresar al foro principal. Isaías Espinoza, quien había ganado el pin de chef, utilizó su privilegio para salvar a Ofelia Medina y luego delineó tres equipos para un nuevo reto, cargado de presión y reloj.

Reto de eliminación

En esta etapa crítica, cada celebridad recibió una canasta con doce ingredientes, entre ellos robalo, camote, espárragos y chiles secos. La premisa era clara: impresionar con técnica, sabor y narrativa.

Algunos brillaron, como Andrea Noli con Un paseo por el Sena, que la catapultó directo al balcón. Otros, como Rosa Gloria, enfrentaron las consecuencias de un error imperdonable para los estándares del jurado conformado por los chefs Adrián Herrera, Zahie Téllez y Poncho Cadena, acompañados por cocineros expertos en comida corrida.

Por esta razón fue eliminada Rosa Gloria Chagoyán.

En un reto donde los sabores y la ejecución definen el destino, Chagoyán no logró superar un obstáculo aparentemente menor, pero decisivo: quemó los chiles. El fallo impregnó su platillo de un sabor amargo, echando por tierra la intención de su receta Regalo de pescador.

El platillo de la protagonista de acción, aunque presentado con corazón, sufrió el rigor del tiempo y la flama. “Quemó sus chiles, lo cual perjudicó el platillo con un sabor amargo”, sentenció el veredicto. Una frase simple, pero lapidaria, que selló su destino.

Gaby Rivero y Bobby Larios también estuvieron en la cuerda floja, sin embargo, fue la querida Chagoyán quien entregó el mandil y se despidió con dignidad y gratitud. Su salida no solo marcó un giro emocional en la competencia, también demostró que la cocina, al igual que el cine, premia el detalle y castiga la omisión.

A meses de que se abran las puertas de la casa más vigilada del país, una filtración encendió las alarmas en redes y desató una auténtica tormenta digital. El motivo: una supuesta lista confidencial con los nombres, sueldos y posible destino de los 20 famosos que supuestamente formarían parte de la tercera temporada de La Casa de los Famosos México 2025.

La bomba no tardó en explotar. El presunto documento expone con precisión el elenco que, de confirmarse, promete una edición cargada de escándalo, rating y polémica.

Pero lo que realmente hizo estallar la conversación en internet fue lo que cada celebridad, influencer, conductor y cantante estaría embolsándose por semana dentro del reality, lo cual generó un intenso debate en redes sociales.

Esto sería el supuesto salario que tendrían

La figura de Martha Debayle, que divide opiniones con su estilo refinado, encabeza la lista con un salario de 600 mil pesos semanales, al igual que el actor Sergio Corona, cuya longeva trayectoria lo ha consolidado como una leyenda de la televisión mexicana. La cifra, no oficial, ha sorprendido incluso a los más enterados del medio.

Muy cerca se ubican otros pesos pesados del espectáculo nacional. Ángela Aguilar, con 350 mil pesos, y Lyn May, la vedette eterna, con 300 mil, comparten rango con figuras como Karina Torres y Aimep3. El Buki, con 150 mil, y Lucerito Mijares, con 100 mil, se colocan en una franja media que no deja de llamar la atención, considerando el perfil público de ambos.

Las sorpresas: de Yeri Mua a Victoria del Rosal

En contraste, hay nombres que, a pesar de su popularidad en redes, figuran con ingresos más modestos en esta lista que circuló en internet. La influencer Yeri Mua, quien acumula millones de seguidores, aparece con un explosivo sueldo de 500 mil pesos, colocándose como una de las más costosas del programa, superando incluso a estrellas de la televisión tradicional.

Del otro lado del espectro está Victoria del Rosal, actriz y conductora, quien según la filtración recibiría apenas siete mil 500 pesos cada cierto periodo, una cifra que ha generado sorpresa e indignación en ciertos sectores del público.

Una mezcla explosiva de generaciones y estilos

La alineación es tan heterogénea como impredecible. Figuras clásicas como Alicia Villarreal, Lolita Cortés y Facundo compartirían encierro con talentos digitales como Chingu Amiga y Polancoas, en un cóctel generacional que podría detonar desde alianzas inesperadas hasta conflictos inevitables.

Además, la aparición de un orden de eliminación dentro del documento avivó aún más la controversia. “Se anexa la siguiente lista del orden de eliminación La Casa de los Famosos 2025. Se muestra desde el primer eliminado hasta las posibles ganadoras, dependerá del número de votos del público”, se lee en el supuesto texto interno.

No hay confirmación oficial

Hasta ahora, ni la producción ni la televisora han confirmado la autenticidad de la lista. Lo único cierto es que la conversación ya se instaló con fuerza en el imaginario colectivo. La tercera temporada aún no comienza, pero ya ganó el primer round en la batalla por la atención digital.

Mientras tanto, el público especula, compara y debate. Porque si algo sabe hacer La Casa de los Famosos, es prender la mecha del morbo y mantenerla encendida hasta el último voto.

Memo del Bosque ya presentía su muerte, por lo que redactó un último mensaje con el que se despidió de todos sus seres queridos, del público en general y de la vida.

Fue este lunes, 7 de abril, cuando se dio a conocer públicamente esta lamentable noticia: su fallecimiento tras vivir complicaciones del cáncer que vivía y que lo mantuvo hospitalizado los últimos momentos.

El realizador es una figura clave en la televisión mexicana, quien dejó un amplio catálogo de programas de entretenimiento y un liderazgo en el canal Telehit.

Fue en el 2017 cuando los médicos le detectaron cáncer y desde entonces el creativo vivió momentos complicados, recaídas y recuperaciones.

Memo del Bosque deja mensaje antes de perder la vida

Antes de fallecer, Del Bosque dejó por escrito un mensaje en donde relató la travesía que vivió con dicha enfermedad, en el que dio las gracias por estar vivo varios años después de tener cáncer por primera vez y se despidió de su familia, incluida su examor Vica Andrade.

“Hoy deseo compartir que he llegado al final de mi vida. El cancer fue una batalla fuertísima con la que luché con todo lo que pude, pero Dios ha decidido que esa enfermedad no me lastime más.

“Doy gracias a Dios por permitirme seguir viviendo desde el 2017 que fui diagnosticado y haber podido disfrutar a mis hijos, a Vica y a toda mi familia. Doy gracias por mis amigos que nunca se fueron. Gracias por todo su amor.

Memo del Bosque concluye su mensaje de esta manera

Memo del Bosque explicó que durante su vida tuvo momentos grandiosos que agradece haberlos pasado y estaba completamente seguro que su vida ya había terminado.

“Fue un largo viaje de experiencias y emociones que agradezco haber vivido y compartido con cada uno.

“Ahora he acabado la pelea, mi lucha terminó y ahora soy un nuevo ser que goza la presencia de su creador. La tierra canta, el cielo adora y todos gritan que tú eres santo, mi señor. Con amor Memo del Bosque (1961- 2025)”, fue el mensaje que se publicó en sus redes sociales acompañado de una fotografía suya.

Diferentes amigos y gremio del espectáculo ha reaccionado ante esta noticia lamentando esta grande pérdida.

El revuelo mediático en torno a Diego Klein y Angélica Rivera alcanzó su punto máximo luego de que diversos medios especularan sobre un supuesto romance entre ambos actores. Finalmente, Klein decidió romper el silencio y esclarecer la situación.

Todo comenzó el pasado 19 de febrero cuando una revista aseguró que la exprimera dama y el galán de telenovelas sostenían una relación sentimental. Pese a que la actriz desmintiera la información, la publicación sostuvo que contaba con pruebas irrefutables, lo que avivó la curiosidad del público y generó un sinfín de especulaciones.

Diego Klein está abierto al amor

El tema cobró mayor relevancia cuando, en la presentación de la serie Con esa misma mirada, los reporteros aprovecharon la ocasión para preguntarles directamente a los protagonistas sobre su vínculo. Klein, con naturalidad, dejó entrever su apertura al amor al declarar: “Claro que estaría 100 por ciento abierto. Cualquier persona lo estaría”.

Sin embargo, fue en una reciente entrevista en el programa La Saga, conducido por Adela Micha, donde el actor disipó cualquier duda con una respuesta que dejó boquiabiertos a muchos.

“¿Y si andas con ella o no?”, cuestionó Micha con su característico estilo directo. Entre risas, Klein respondió de manera ambigua: “Andamos”, haciendo una pausa antes de aclarar: “pero en la novela”.

La conductora insistió: “¿Y fuera?”, a lo que el actor explicó: “Fuera somos muy buenos amigos, nos llevamos increíble, la admiro, la quiero, somos muy cariñosos. Es su regreso (a la televisión) y rompimos récord histórico. Es la más vista en la historia de ViX”.

Así es la relación entre Diego Klein y Angélica Rivera

Si bien el vínculo entre Klein y Rivera es innegable, el actor dejó en claro que su relación se basa en la amistad y el respeto mutuo. No obstante, su química en pantalla ha sido tan potente que los espectadores han llegado a creer que lo que ocurre en la ficción podría trascender a la realidad.

La serie, que ha sido un rotundo éxito, no solo marca el regreso de Angélica Rivera a la actuación tras un largo receso de 18 años, sino que también ha generado gran expectativa con la confirmación de su segunda, tercera y cuarta temporada.

Por ahora, lo que queda claro es que, aunque en la pantalla interpretan a una pareja, en la vida real Diego Klein y Angélica Rivera son simplemente dos grandes amigos que han sabido conquistar al público con su talento.

Mercado Libre cuenta con su propia plataforma streaming llamada Mercado Play, totalmente gratuita y sin necesidad de suscripción. Basta con iniciar sesión en una cuenta de Mercado Libre para acceder a miles de series y películas, disponibles para ver directamente en un TV inteligente, computadorA o teléfono móvil.

Entre los títulos disponibles se encuentran ‘Spider-Man: Lejos de casa’, ‘El cisne negro’, ‘El diablo viste a la moda’, ‘Bad Boys para siempre’ y ‘Jumanji’, entre muchos otros.

Esta propuesta busca ser una alternativa sin costo, accesible desde la misma cuenta del ecosistema de Mercado Libre, lo que facilita su uso para millones de usuarios en América Latina. Cabe señalar que el contenido se visualiza con anuncios publicitarios de su empresa matriz.

En que televisores funciona Mercado Play

Mercado Play es compatible con los siguientes sistemas operativos y dispositivos:

• Samsung: A partir de Tizen 5.5 y versiones superiores.
• Android TV o Google TV: A partir de Android 6 para TV o superior.
• LG: Modelos con webOS 6.0 o superior. Además, Mercado Play es compatible con el uso del Magic Control en los modelos de LG que lo soportan.
• Dispositivos Android TV: Versión 6.0 y versiones superiores.

Si el dispositivo es compatible, los usuarios encontrarán Mercado Play en la tienda de aplicaciones y podrán instalarla en su TV.

Cómo descargar Mercado Play en un televisor inteligente

El proceso para descargar e instalar Mercado Play en un televisor inteligente es el siguiente:

1. Conectar el televisor a una red WiFi. Sin conexión a internet, no se puede descargar Mercado Play ni acceder a ninguna aplicación.
2. Cada TV cuenta con una tienda de aplicaciones propia. Buscar en el menú principal del televisor el apartado que dice ‘Apps’ o ‘Tienda de aplicaciones’.
3. En la tienda de aplicaciones, utilizar la función de búsqueda y escribir “Mercado Play”. Seleccionarlo en los resultados.
4. Descargar e instalar Mercado Play. Esperar unos momentos hasta que la descarga y la instalación se complete.
5. Una vez instalada, el usuario puede encontrar Mercado Play en el menú de aplicaciones o en la pantalla principal de su TV.

Cómo iniciar sesión en Mercado Play en un televisor inteligente

Para iniciar sesión en Mercado Play en un televisor inteligente, los usuarios pueden poner en práctica dos métodos:

Con un código QR

1. Abrir la aplicación Mercado Play en el televisor.
2. Seleccionar la opción de iniciar sesión que se encuentra en el menú.
3. Aparecerá un código QR, que se debe escanear con la cámara del teléfono.
4. Confirma los permisos de Mercado Libre desde el celular.

Vinculación con código

1. Ir a la aplicación de Mercado Play en el televisor y selecciona la opción de iniciar sesión.
2. Desde el celular, ingresar a la aplicación de Mercado Libre y buscar la sección de Mercado Play.
3. Elegir ‘Vincular nuevo televisor’.
4. En la pantalla del televisor, aparecerá un código de vinculación. Ingresar ese código en la aplicación de Mercado Libre del celular.

Cómo ver Mercado Play desde el celular

Para ver Mercado Play desde un dispositivo móvil, es necesario descargar la aplicación correspondiente según el sistema operativo. En teléfonos con Android, se debe instalar la app Mercado Play, compatible con versiones Android 6.0 o superiores. En el caso de iPhone, el acceso se realiza a través de la aplicación de Mercado Libre, disponible para dispositivos con iOS 15.0 en adelante.

En ambos casos, es requisito contar con una cuenta activa de Mercado Libre para acceder al contenido.

Cómo ver Mercado Play desde una computadora

Para ver Mercado Play desde una computadora, el usuario simplemente debe ingresar al sitio web de esta plataforma streaming. En el caso del navegador Chrome, no solicita ingresar ningún usuario.

Qué títulos están disponibles en Mercado Play

Algunos títulos que están disponible en Mercado Play son:

• ‘Yellowstone’
• ‘Bad Boys para siempre’
• ‘Monster Hunter: La cacería comienza’
• ‘Jumanji: En la selva’
• ‘Spider-Man: De regreso a casa’
• ‘Justiciero 2′
• ‘War & Peace’
• ‘El Justiciero’
• ‘Spider-Man: Lejos de casa’
• ‘Your Honor’

La noche estaba repleta de luces neón y el ritmo de la música se escuchaba por todos los rincones del antro, dentro del inicio de la telenovela “Juegos de amor y poder”. Entre risas y copas, un grupo de jóvenes universitarios decidió que la carretera sería su última pista de baile.

Pero lo que empezó como una fiesta sin control, terminó en un accidente fatal que puso en jaque no sólo sus vidas sino el futuro de un candidato presidencial. El resultado de este acto fue que un joven quedó en coma y al día siguiente sin vida.

El verdadero escándalo no sólo es esta tragedia, sino el apellido de los responsables y el empresario, exsenador y candidato presidencial Enrique Ferrer (Eduardo Santamarina) enfrentará un problema con esto, pues si la verdad sale a la luz, su carrera política se puede derrumbar.

Bajo esta trama de corrupción y dilemas morales se presenta esta nueva telenovela protagonizada por Claudia Martin y Arap Bethke: un thriller donde los secretos familiares y los intereses políticos se mezclan en un peligroso juego de manipulación y deseo.

Personajes de Juegos de pasión y poder

Luciana Espinoza (Claudia Martín) Psicóloga que se debate entre la lealtad a su familia adoptiva y el amor por un fiscal obsesionado con la justicia. Criada bajo la protección de Enrique Ferrer, descubre que su padre adoptivo es capaz de cualquier cosa para salvar su candidatura.

Roberto Roldán (Arap Bethke): Conocido como “El Fiscal Furia”, es un hombre recto y determinado a desenmascarar la corrupción detrás del caso, sin importar contra quién deba enfrentarse.

Enrique Ferrer (Eduardo Santamarina): Empresario, exsenador y candidato presidencial. Hará todo lo necesario para encubrir los crímenes de su hijo y proteger su carrera política.

Inés Avendaño de Ferrer (Mayrín Villanueva): Ama de casa que creció con una familia adinerada, esposa de Enrique. La tensión aumentará cuando participe activamente en la campaña de su marido.

Marina Avendaño de Solís (Alejandra Barros): Madre sobreprotectora, confía en su hija para todo. Tiene gran capacidad para la política.

• Claudia Martín es Luciana Espinoza
• Arap Bethke es Roberto Roldán
• Eduardo Santamarina es Enrique Ferrer
• Mayrín Villanueva es Inés Avendaño
• Alejandra Barros como Mariana Avendaño
• Lore Graniewicz es Karina Cortés
• Sylvia Pasquel como Sofía Durán
• Juan Soler como Leonardo Vidal
• Alejandro Tommasi como Francisco Avendaño

• Omar Germenos es Mateo Solís
• Lambda García es Patricio Ferrer Avendaño
• Alan Slim es Germán Torres
• Juan Carlos Barreto como Quirino Hernández
• Arleth Terán es Bertha Rodríguez
• Adriana Williams es Victoria Jiménez
• Erik Díaz es Joaquín Rivas
• Gaby Platas es Elena Leal
• Mauricio Pimentel es Omar Saldaña
• Edward Castillo es Daniel Saldaña
• Paola Toyos es Rebeca Díaz
• Roberto Mateos es Luis Muñoz
• Rodolfo Arias es Manolo Briseño
• Ariana Saavedra es Alexandra Muñoz
• Carlos Said es Memo Solís Avendaño
• Cinthia Aparicio es Natalia Urrutia
• Paulina R. Menéndez es Susana Gómez
• Ana de Villa es Fabiola Briseño
• Vane Olaguerra es Clara Báez Montaño
• Tristan Maze es Adrián Ferrer Avendaño
• Olivia Duflos es Gaby Roldán
• Javo Benítez es Tobías Saldaña
• Eduardo Cortejosa el Greñas

¿Dónde verla?

Con un total de 70 capítulos, Juegos de amor y poder se puede ver a las 21:30 horas por Las Estrellas, convirtiéndose en la gran apuesta de Televisa para cautivar al público con una historia que promete ser más que un simple melodrama: una radiografía de las sombras detrás del poder.

El amor, la traición y la justicia se enfrentan en un tablero donde cada movimiento puede ser letal. En este juego, no todos ganan, y la verdad, como siempre, tiene un precio.

Una noche de desenfreno podría cambiar el destino del país, luego de que un grupo de jóvenes universitarios, entre copas y excesos salen de un antro sin imaginar que su imprudencia provocará un accidente con consecuencias devastadoras.

En la carretera, la tragedia se cruza con la política: el hijo del candidato presidencial está involucrado, y la verdad amenaza con derrumbar una candidatura que parecía imbatible.

Este es el punto de partida de Juegos de amor y poder, el nuevo melodrama de Televisa que pone sobre la mesa dilemas morales y conflictos donde el poder, la justicia y los sentimientos se entrelazan en una historia electrizante.

Bajo la producción de Carlos Bardasano, la telenovela promete mantener al público al borde del asiento con su trama de corrupción, encubrimientos y decisiones que pueden cambiarlo todo.

Un amor atrapado entre la verdad y la lealtad

La historia sigue a Luciana Espinoza (Claudia Martín), una psicóloga con un pasado marcado por la injusticia, quien se enamora de Roberto Roldán (Arap Bethke), un fiscal incorruptible decidido a desenmascarar el encubrimiento del crimen. El conflicto se agudiza cuando el principal sospechoso es Adrián Ferrer, hermano de Luciana e hijo del poderoso candidato Enrique Ferrer (Eduardo Santamarina).

El choque entre el amor y la lealtad familiar se vuelve inevitable. Luciana se encuentra atrapada en una telaraña de manipulaciones mientras Roberto busca justicia a toda costa. Las evidencias son manipuladas, los testigos silenciados y la política entra en juego para proteger a los responsables.

Elenco de ‘Juegos de amor y poder’

El melodrama cuenta con un reparto estelar que incluye a:

• Mayrín Villanueva.
• Lore Graniewicz.
• Alejandro Tommasi.
• Juan Carlos Barreto.
• Gaby Platas.
• Omar Germenos.

Además, marca el regreso de Sylvia Pasquel a Televisa y la participación especial de Juan Soler y Alejandra Barros.

La dirección está a cargo de Carlos Cock Marín, Rolando Ocampo y Carlos Santos, con un guion firmado por Ximena Suárez y Julián Aguilar. Basada en una historia original de Luis Ponce, la telenovela se adentra en los juegos de poder donde la justicia se convierte en una moneda de cambio.

¿A qué hora y dónde ver ‘Juegos de amor y poder’?

Roberto Roldán, conocido como el Fiscal Furia, está convencido de que la versión oficial sobre el accidente es una farsa. La presión política, las alianzas en la sombra y los secretos familiares crean un escenario en el que cada personaje deberá decidir hasta dónde está dispuesto a llegar por amor o por ambición.

Con 70 capítulos repletos de giros inesperados, Juegos de amor y poder es un drama romántico y un retrato de cómo el poder y la corrupción pueden moldear destinos. La telenovela se puede ver en el canal Las Estrellas a las 21:30 horas, prometiendo convertirse en el nuevo fenómeno televisivo de la temporada.

La gran pregunta persiste: ¿Se impondrá la justicia o el poder logrará borrar la verdad? La respuesta, entre pasiones y traiciones, está por revelarse en la pantalla.

El cantante Manuel Mijares no pudo contener las lágrimas al recordar a su padre, José María Mijares, durante un emotivo homenaje póstumo en el tercer programa de Juego de Voces 2025. La producción preparó una conmovedora sorpresa que lo transportó a los recuerdos más íntimos de su infancia y la compleja historia de su familia.

En su visita a un museo dedicado a la memoria de su padre, Mijares revivió la dura vida que él enfrentó y su prematura partida. La emoción fue evidente en el cantante de 67 años, quien evocó la influencia que su progenitor tuvo en su carácter, forjado en medio de adversidades.

“Chema, Chemita, mi padre hermoso, tuvo una vida ruda. En 1959 le diagnosticaron cisticercosis. Sufrió ataques, desmayos, y al final pesaba apenas veintitantos kilos. Su mayor preocupación siempre fue mi madre y sacar adelante a sus cuatro hijos. Tenía cuatro trabajos y jamás se quejó”, relató conmovido.

El padre de Mijares murió a temprana edad

Su padre falleció cuando él tenía apenas 24 años, sin llegar a presenciar el ascenso meteórico de su carrera. Solo pudo verlo sobre el escenario una vez, sin imaginar los éxitos discográficos ni los icónicos duetos con Emmanuel que vendrían después.

Durante el programa, la producción exhibió una chamarra y unos lentes que pertenecieron a su padre, acompañados de fotografías inéditas que capturaban su esencia.

Pero el momento cumbre llegó cuando Mijares se encontró con un objeto que lo transportó a su infancia: la bicicleta que siempre soñó y que su padre no pudo comprarle. Al verla, su rostro se iluminó entre sorpresa y nostalgia.

Lucero agradece a su exmarido

En esta travesía emocional, su exesposa, Lucero, lo acompañó y le dedicó unas palabras de admiración. “Quiero aprovechar este momento para agradecerte públicamente el gran padre que eres. Me llena de felicidad que, aunque fuimos esposos, hoy seamos grandes amigos, con cariño y respeto mutuo”, expresó con sinceridad.

El homenaje no solo revivió el pasado de Mijares, sino que también dejó una huella imborrable en los espectadores, quienes fueron testigos de un tributo cargado de amor, memoria y gratitud.

En este bloque Mijares vio una serie de fotografías de su padre, mientras que sus dos hijos relataron este momento.

“Hola papi, ¿tú crees que él se fue de aquí sin disfrutar tu triunfo? Pero estás muy equivocado, él ha estado en cada uno de los pasos que has dado, en tus tristezas, en tus alegrías, en cada escenario y no se cansa de aplaudirte. ¿Te contamos algo? Nosotros también hablamos con él y nos dijo un secreto, está muy orgulloso de ti”, señaló Lucerito.

El calor de la cocina de MasterChef Celebrity 2025 generaciones está a punto de intensificarse. La noche de este domingo las ollas van a silbar, el aceite burbujear y el aroma de especias en el aire anticipará una batalla culinaria sin precedentes.

La competencia arranca con un duelo entre tradición e innovación: por un lado, quienes dominan el arte del sabor con la intuición de los años; por otro, quienes ejecutan recetas con la precisión milimétrica de un tutorial en pantalla.

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Una de las series más comentadas en los últimos días es “Adolescence”, producción de Netflix que ha captado la atención del público por la crudeza con la que aborda diversas problemáticas juveniles.

“Cuando un chico de 13 años es acusado de asesinar a una compañera de clase, su familia, su terapeuta y el detective a cargo se preguntan qué pasó en realidad”, describe la sinopsis oficial de la plataforma de streaming.

La historia explora el impacto de la vida digital en los adolescentes, reflejando la influencia de las redes sociales y la constante exposición al mundo virtual.

¿Qué significa “Incel”?

Uno de los términos que ha despertado curiosidad entre los espectadores es “Incel”, abreviatura de “celibato involuntario”. El concepto, popularizado en los años 90, se refiere a personas que, a pesar de desearlo, no logran establecer relaciones afectivas o sexuales.

¿De qué trata “Adolescence”?

La trama sigue a Jamie Miller, interpretado por Owen Cooper, un joven de 13 años acusado del asesinato de una compañera de su escuela. Su detención sacude a su familia y pone a prueba el sistema judicial, mientras un detective y una psicóloga intentan desentrañar la verdad tras el crimen.

La serie no solo explora el misterio del caso, sino que también plantea preguntas sobre la adolescencia, la presión social y las consecuencias del mundo digital en las nuevas generaciones.

A lo largo de los episodios, “Adolescence” presenta una narrativa envolvente que mantiene la incertidumbre sobre la culpabilidad de Jamie. Los personajes secundarios, incluidos los padres del protagonista y sus compañeros de clase, aportan capas adicionales al relato, revelando secretos y conflictos ocultos.

El guion destaca por su enfoque realista y su capacidad para generar debate sobre la fragilidad emocional de los adolescentes en un entorno hiperconectado.

La producción evita los estereotipos habituales y ofrece una mirada profunda sobre la influencia de la tecnología en la identidad juvenil.

Con una dirección impecable y un elenco que entrega interpretaciones conmovedoras, la serie se consolida como una de las propuestas más provocadoras del año. “Adolescence” invita al espectador a reflexionar sobre la responsabilidad social y las repercusiones de la vida digital en las nuevas generaciones.

Severance (TV Program)TelevisionMoviesApple TV

Contiene detalles de la trama de episodios anteriores, pero no sobre el final de la 2.ª temporada.

En Severance, la serie de Apple TV+ sobre una misteriosa empresa en la que algunos empleados tienen la conciencia dividida en dos partes, con el innie (intus en español) haciendo todo el trabajo y el outie (exus) sin acordarse de nada, la oficina es un ambiente disperso y sin vida.

El programa refuerza ese tema con su cinematografía y diseño de producción. He aquí algunas de las formas en que Severance (que en español significa ruptura, indemnización o separación por despido) invoca e invierte trucos clásicos del cine para crear su infierno corporativo.

La repetición elimina la individualidad

Desde los primeros días de las imágenes en movimiento, los cineastas han utilizado la rígida geometría de escritorios y cubículos y la densa repetición para crear imágenes de personas juntas, pero aisladas, atrapadas y despojadas de identidad por los jefes corporativos.

Películas como El apartamento, de 1960 (abajo, superior a la izquierda), e incluso la película de animación de Pixar Los Increíbles, de 2004 (superior a la derecha), utilizan estos planos repetitivos para sugerir una masa corporativa que elimina las identidades individuales para en su lugar crear "hombres de empresa", dijo Julie Levinson, profesora del Babson College y autora de The American Success Myth on Film.

Las cuadrículas llenan la pantalla en esas películas y en otras, como en las tomas del opresivo centro de llamadas de la sátira de 2018 Sorry to Bother You (arriba a la izquierda) y la planta corporativa sin vida de Mattel en Barbie, de 2023 (arriba a la derecha), creando una sensación claustrofóbica de confinamiento.

Uno de los primeros ejemplos de esta imagen en el cine apareció en la película muda de King Vidor Y el mundo marcha, de 1928:

En Playtime, de Jacques Tati, de 1967, el personaje recurrente de Tati, Monsieur Hulot, se encuentra fuera de sincronía con los escenarios impersonales del París de mediados de siglo:

Severance utiliza parte del mismo enfoque. La oficina de Lumon Industries se inspiró en los lugares de trabajo de los años de la década de 1960, según declaró Jeremy Hindle, diseñador de producción de la serie, a la revista de arquitectura Dezeen. En aquella época, la mayoría de las oficinas eran claramente lugares de trabajo, lo que creaba una estricta separación entre la vida de oficina y la vida doméstica, dijo. "Creo que ahora los lugares de trabajo son una especie de 'falsos' lugares de trabajo: son hogareños".

La secuencia inicial modifica el plano de la oficina multitudinaria para reflejar las identidades escindidas de la serie, con una cuadrícula de escritorios que tiene al mismo trabajador en cada cubículo: el innie Mark S, interpretado por Adam Scott:

En otros aspectos, dijo Levinson, Severance va en contra de las convenciones del cine de oficina. En lugar de apoyarse en la multiplicidad, lo más habitual es que aísle a sus trabajadores en salas inquietantemente grandes.

Las instalaciones de oficina atrapan a los trabajadores

El concepto de confinamiento es fundamental en Severance. Mientras que muchos personajes se rebelan contra los límites de su papel en la vida, para los innies el confinamiento es literal: están efectivamente atrapados en el piso cercenado, percibiendo solo la vida en el lugar de trabajo.

La sensación de restricción se ve reforzada por los techos bajos de Severance, incluso en los pasillos y en los propios despachos, señaló Levinson. Los techos bajos atrapan a los personajes y son herramientas útiles sobre todo en las películas de terror, como en la claustrofóbica nave espacial corporativa de Alien, el octavo pasajero (1979) o la estrecha arquitectura del Hotel Overlook de El resplandor (1980).

Los pasillos de Severance recuerdan un ejemplo extremo de techos bajos de oficina: el piso 7 ½ de ¿Quieres ser John Malkovich?, donde los empleados tienen que encorvarse físicamente al salir del ascensor:

El trabajo en sí mismo también puede ser la jaula. En una escena de la primera temporada de Severance, la pantalla de Dylan G. (Zach Cherry) se parece a un plano de la película de 1999 Belleza americana, con ambos personajes mirando sus reflejos atrapados tras el trabajo en sus pantallas:

Si los espacios o el propio trabajo constituyen las prisiones de la vida de oficina, los guardianes son los relojes. Las imágenes de ellos son otro tema visual recurrente de las películas sobre el lugar de trabajo, que recuerda a los relojes simbólicos de las viejas películas expresionistas alemanas: los empleados miran repetidamente la hora, esperando ser libres. (Levinson muestra a sus alumnos un montaje de tomas similares a lo largo de décadas).

Ocurre en la película de 2002 Las confesiones del Sr. Schmidt, cuando Jack Nicholson, en el papel de un asegurador que se jubila, mira fijamente el reloj esperando que termine su último día de trabajo:

… y en la acertadamente titulada comedia de 1997 Esperando la hora, sobre cuatro mujeres jóvenes que trabajan en una oficina que les chupa el alma:

Como los innies solo existen en el piso cercenado, hay pocas razones para que tengan ganas de volver a casa. En la segunda temporada, cuando Mark S. mira el reloj al terminar la jornada laboral, es señal de que la arriesgada cirugía de reintegración para combinar sus mitades cercenadas está empezando a funcionar.

El trono del jefe

En Severance, los jefes del piso cercenado ejercen un silencioso poder corporativo desde detrás de las mesas de sus despachos privados. Los trabajadores cercenados permanecen de pie ante el supervisor sentado, esperando para hablar como en una corte real.

Los cineastas Joel y Ethan Coen utilizan a menudo esa imagen del "hombre detrás del escritorio" en sus películas, entre ellas, en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda, El gran Lebowski, El apoderado de Hudsucker, Fargo y Barton Fink. El escritorio del jefe es una barrera entre el protagonista y el poder real:

Los escritorios de los empleados son, por el contrario, vulnerables. Sus cubículos los convierten en blancos fáciles para los jefes "que pasan por allí", como en la película de 1999 sobre el malestar en el lugar de trabajo Enredos de oficina:

… los espacios pueden ser absurdamente ineficaces, como en la comedia negra de ciencia ficción de 1985 Brasil. Un escritorio está dividido por una pared y repartido entre dos empleados que deben jugar al tira y afloja por la superficie de trabajo:

El escritorio del jefe y su poder son constantes, aunque la persona que está detrás no lo sea. Entre las dos temporadas de Severance, la supervisora Harmony Cobel (Patricia Arquette) es sustituida por su subordinado Seth Milchick (Tramell Tillman); él ocupa su lugar tanto en el escritorio como en las mismas tomas que ella ocupaba.

Los elevadores como portales simbólicos

En Severance, el elevador de la oficina es un lugar de transformación entre las dos identidades de un trabajador cercenado. Al acercarse al piso cercenado, el ascensor actúa como un interruptor entre la identidad innie y la outie, y los innies se despiertan en la planta de la oficina, aislados del mundo exterior.

En el drama de 1957 Una cara en la multitud, la caída en desgracia del protagonista se hace literal cuando baja por el elevador de la cadena de televisión, viendo cómo los botones se mueven hacia los pisos inferiores:

Por el contrario, en El apoderado de Hudsucker, el inventor convertido en ejecutivo interpretado por Tim Robbins se ve apretujado en la parte trasera de un elevador hasta que el operario se da cuenta de que es importante y sube exprés a la planta superior. Las puertas se cierran tras él mientras parece inquieto por su ascenso:

El otro ascensor fundamental de Severance está al final de un pasillo completamente negro. Va a la misteriosa planta de pruebas, y atormenta tanto a un personaje que lo pinta repetidamente con chorretones de óleo negro sin saber lo que es. Ese ascensor es todo descenso.

La infantilización por vía de prestaciones laborales

Industrias Lumon hace hincapié en sus beneficios laborales para los innies, que crean breves manchas de color en el entorno, por lo demás monótono, de la oficina. En Severance, los empleados se esfuerzan por conseguir barras de melón, trampas para dedos y Experiencias de Baile Musical como recompensa por su duro trabajo, supuestas subidas de moral que infantilizan y, en última instancia --y risiblemente--, resultan ineficaces.

Otros programas, como Silicon Valley y Broad City, también han utilizado memorablemente momentos de diversión forzada para enfatizar la incómoda esterilidad de la vida de oficina:

En The Office, una triste celebración cuenta con una deprimente bandeja de frutas…

… antepasado de las diversas funciones a base de melón de Severance.

Enredos de oficina incluye una escena de cumpleaños aún más triste, en la que un abatido empleado, Milton, es pasado por alto al repartir porciones de pastel como el niño más impopular de una fiesta:

Es un momento profundamente incómodo para Milton, pero ¿es más incómodo que otros desaires insignificantes en el trabajo? Es una indignidad más de la oficina que la mayoría de los trabajadores querrían olvidar, del tipo que Severance agrega visualmente para construir su humillante infierno para los innies y perdonar a los outies.

Todo esto puede hacer que la vida cercenada no parezca tan mala.

Fotos y video vía Apple TV+; United Artists; Disney/Pixar; Annapurna Pictures; Warner Bros.; Metro-Goldwyn-Mayer; Criterion Collection; Universal Pictures; DreamWorks Pictures; New Line Cinema; Goldcrest Films International; Gramercy Pictures; 20th Century Fox; HBO; Comedy Central

Producido por Rebecca Lieberman y Tala Safie

Annie Aguiar es reportera y cubre arte y cultura; forma parte de la generación 2024-25 de Times Fellowship, un programa para periodistas al comienzo de sus carreras. Más de Annie Aguiar

Producido por Rebecca Lieberman y Tala Safie

“En mi adolescencia me entró la rebeldía, como a todos, probé de todo, cometí excesos, hice muchas tonterías, cosas comunes en los adolescentes y traje preocupación y tristeza a mi mamá, a mi papá, a mi tita, a mis hermanitas”.

Con estas palabras Alexander Acha dejó al descubierto un pasado turbulento que lo llevó a desafiar los límites y a preocupar demasiado a su familia. Sin embargo, la madurez llegó como un golpe de realidad, una transformación que le devolvió el rumbo y lo llevó de vuelta a su verdadera pasión: la música.

Alexander Acha hace revelación

Así lo dio a conocer el cantante en el escenario de la segunda temporada de “Juego de voces”, que se impregnó de una emotividad cuando el rubio intérprete abrió su corazón.

Antes de cantar, el hijo del legendario Emmanuel tomó un respiro profundo y, con la voz cargada de sentimiento, hizo una revelación conmovedora.

“Quisiera decir algo antes de comenzar”, fueron sus primeras palabras. Lo que siguió fue una declaración que entrelazó música, recuerdos y un profundo agradecimiento.

Emmanuel siempre fue un refugio para Alexander Acha

Desde la infancia, la música fue para Alexander un refugio, una necesidad tan vital como el aire, dijo. Aprendió a tocar el piano a temprana edad y su amor por las melodías creció bajo la influencia de su padre, un hombre al que describió como “fiel y dulce como la miel, pero firme como el hierro”.

Emmanuel, aunque en constante viaje debido a su carrera, se convirtió en su maestro sin que el joven lo expresara abiertamente. Alexander buscaba su cercanía a través de su música, refugiándose en ella para mitigar la ausencia.

Pero la adolescencia lo alejó del camino que su corazón le marcaba. En su búsqueda de identidad, cruzó líneas que pusieron en vilo a su familia. La situación alcanzó un punto crítico hasta que Emmanuel, viendo que las palabras ya no eran suficientes, recurrió a la escritura.

Le entregó una carta en la que plasmó una reflexión que cambiaría la vida de su hijo para siempre. “Querido hijo, la bravura es necesaria, es cierto, pero las bestias son más bravas que los hombres, sin embargo, los hombres las dominan con inteligencia. ¿Tú, Alex, quieres ser bestia o vas a ser hombre? Te quiero: papá”.

Aquellas líneas dejaron una huella imborrable en Alexander. Recordó el momento exacto en que leyó esas palabras, iluminado apenas por la tenue luz del garage.

Entendió que, en su afán por ganar el respeto de su padre, había perdido el rumbo. Pero esa carta no solo derrumbó su orgullo, también despertó su inteligencia. La magia de Emmanuel, como un Merlín contemporáneo, reordenó su vida y lo guió de vuelta a su verdadera pasión: la música.

Frente a un auditorio conmovido, Alexander decidió que era momento de cerrar aquel ciclo de silencio y responder, aunque con años de retraso. “Nunca te respondí la carta, pero hoy llegó el día”, dijo, conmovido. En un acto de profunda gratitud, reconoció la guía de su padre, su amor incondicional y el acompañamiento en cada una de sus aventuras.

Le agradeció por esa corrección necesaria y aseguró que, si volviera a recibir la pregunta, su respuesta sería clara: “Quiero ser el mejor hombre para Dios, para mi esposa, para mis hijos, para ti, para mi mamá, mis hermanas, mis amigos, para el mundo entero”.

Emmanuel, visiblemente conmovido, le devolvió el gesto con palabras llenas de amor. “Gracias por tu crecimiento, por ser un hijo maravilloso. Estas lágrimas dicen más que todas las canciones y cartas, porque vienen del centro de tu alma”. Su voz quebrada reflejó la magnitud del momento, uno que, según sus propias palabras, jamás imaginó vivir en televisión. En un aplauso ensordecedor, el público selló el instante.

Entre los asistentes, Angélica Vale sintetizó el sentimiento generalizado: “Emmanuel, debo reconocer que lo que acaba de hacer tu hijo nos ha hecho llorar a todos”. Y así, en un escenario cargado de música y emociones, padre e hijo demostraron que el verdadero arte no solo se canta, también se vive.

El cantante de regional mexicano Christian Nodal, será la estrella invitada en el segundo episodio del programa de Televisa Juego de voces en donde más allá de su participación musical, la emisión rendirá un homenaje especial y tendrá algunas dinámicas con él.

Para el programa de esta noche se ha preparado una serie de interacciones en las que Nodal compartirá escenario con los concursantes, sumando momentos emotivos y colaboraciones especiales.

¿De qué se trata Juego de voces?

El programa Juego de voces es un concurso televisivo en donde dos estrellas compiten por medio de diferentes duelos musicales. En el equipo de Leyendas están:

• Yuri.
• Lucero.
• Manuel Mijares.
• Emmanuel.

Mientras que en el equipo de Estrellas está conformado por los siguientes cantantes pop y artistas que han tenido éxito en el teatro musical:

• Lucero Mijares.
• Alexander Acha.
• María León.
• Yahir.

¿Qué interacciones tendrá Christian Nodal con los participantes?

En entrevista con INFOBAE MÉXICO, el productor ejecutivo, Marcelo Strupini, adelantó lo que se podrá ver hoy en el game show, mencionando que el esposo de Ángela Aguilar tendrá duetos con los concursantes.

“Va a cantar con ellos y al final del programa hay una cosa muy emotiva que va a pasar, que no te la puedo contar, pero que la veas”, explicó, quien adelantó que no fue nada complicado que Nodal aceptara ser parte de este programa dominical.

En próximas emisiones otros artistas invitados que estarán son: Piso 21, Los Ángeles Azules, Natalia Jiménez, Los Recoditos, entre otros.

¿Cuánto cobrará Christian Nodal por ser parte de Juego de voces?

Strupini comentó que los invitados a este programa no cobraron por participar en este programa, incluyendo a Nodal

“Hay algo que que quiero recalcar, todos estos artistas bien no cobran por por venir al programa, es algo que nosotros la verdad agradecemos mucho y lo hacen desde un lugar muy muy humilde también porque no ponen ningún requerimiento, como pudiera ser quiero cantar esto, lo otro, quiero cantar con este cantante, no. Se suman de una manera muy generosa y creo que eso tiene que ver con la esencia del programa.

Al preguntarle si Christian Nodal tampoco cobró respondió: “no, en lo absoluto”, mencionó con firmeza sobre esta transmisión que se puede ver a las 21:00 horas por Las Estrellas.

El programa musical de Juego de voces regresó en su segunda temporada más renovada y con mejoras visuales, aseguró el productor ejecutivo Marcelo Strupini, quien informó que se incorporaron avances tecnológicos, nuevas dinámicas y un equipo de participantes que darán más emociones cada domingo.

En entrevista con INFOBAE MÉXICO el realizador subrayó algunas de las mejoras clave de este programa dominical que se puede ver a las 21:00 horas por Las Estrellas.

“Vamos a ver muchas innovaciones tecnológicas, como el uso de inteligencia artificial. También agregamos más cámaras, entre ellas la Spidercam, que permitirá tomas aéreas impactantes", explicó.

Un escenario mejorado y desafíos inéditos

Uno de los cambios más notables es la transformación del escenario, diseñado para ofrecer una experiencia más envolvente.

“Visualmente, el programa está completamente renovado”, señaló Strupini. Además, se suman nuevos juegos y dinámicas, como El Portal, una mecánica que ya ha generado gran interés entre los espectadores.

El objetivo sigue siendo el mismo: ofrecer un espectáculo familiar que puedan disfrutar todas las generaciones. “Es un programa pensado para unir a las familias”, destacó el productor.

La amistad como motor de la competencia

Si en la primera temporada la temática giró en torno a los lazos entre padres e hijos, esta vez la amistad será el eje central. “Queremos destacar la importancia de la amistad y cómo fortalece las conexiones humanas”, explicó Strupini.

Para conformar los equipos, la producción apostó por relaciones auténticas. Mijares, motivado por su experiencia anterior, regresa acompañado de amigos cercanos, entre ellos Lucero, con quien mantiene una relación cordial a pesar de su historia personal.

Por otro lado, Lucero y Alexander Acha lideran un equipo donde los vínculos de amistad y familia han sido clave. María León y Yair, amigos de años, también forman parte del elenco, aportando cercanía y complicidad a la competencia.

“A lo largo de la temporada, se verá lo fuerte que es este lazo entre ellos”, añadió el productor.

El periodista e investigador de objetos voladores no identificados, Jaime Maussan por fin verá materializado uno de sus más grandes sueños que había perseguido durante más de 50 años: tener su propio canal de televisión.

Esta señal, que se podrá ver en televisión abierta en el canal 3.3 a partir del 30 de marzo a las 9:00 de la mañana, fue creado por él mismo en donde plasmará sus conocimientos, visión y profesionalismo que ha ejercido en cinco décadas.

Dentro del contenido de esta señal los televidentes podrán ver los misterios del universo, promover la conciencia ambiental, el bienestar, así como el conocimiento, abordando temas de interés.

“¡Maussan Televisión el sueño de mi vida! La posibilidad de tener un canal de televisión que informe a las personas la extraordinaria realidad que estamos viviendo, que haga conciencia para evitar el cambio climático y que sea y contribuya a la educación de los niños de México; así como a la protección de los animales; ese es mi sueño": afirmó Jaime Maussan.

El canal ofrecerá transmisiones en vivo, contenido original y producciones adquiridas de alta calidad. Su programación estará diseñada para una audiencia curiosa, informada y comprometida con el conocimiento y la investigación. Desde misterios del universo hasta problemáticas medioambientales, cada emisión tendrá el sello característico de rigor y profundidad periodística.

Con una infraestructura tecnológica de primer nivel y ubicación estratégica en Santa Fe, Ciudad de México, Maussan Televisión buscará posicionarse como una alternativa a los modelos tradicionales de televisión.

Un mensaje que trasciende fronteras

El eslogan “Buena Televisión” refleja la esencia del canal: una televisión que informa, motiva y despierta la curiosidad del espectador. Más allá de la señal abierta en México, la plataforma estará disponible en línea, permitiendo el acceso global a sus contenidos.

Con una inversión significativa y el respaldo de expertos nacionales e internacionales, Maussan Televisión busca convertirse en un referente dentro de la comunicación audiovisual. La cuenta regresiva ha comenzado, y el próximo 30 de marzo será testigo del nacimiento de un canal que promete cambiar la forma en que vemos la televisión.

TelevisionNetflix IncAdolescence (TV Program)

La nueva serie de Netflix, emocionalmente compleja, trata sobre un adolescente acusado de matar a una compañera de clase y también es una rica obra de crítica social.

Adolescencia, que se estrenó el jueves 13 en Netflix, es una miniserie de cuatro capítulos sobre un chico de 13 años acusado de matar a una compañera de clase. Hasta aquí, muy Netflix. Sus rasgos distintivos son su deprimente realismo y el hecho de que cada episodio sea una escena continua, lo que aumenta la sensación de pánico y premura.

La serie empieza con la policía irrumpiendo en la casa de la familia Miller para detener al hijo menor, Jamie (Owen Cooper), mientras sus padres (Stephen Graham, Christine Tremarco) y su hermana (Amelie Pease) miran horrorizados y desconcertados, llorando y suplicando. No hay pausa en el caos. Nos quedamos con Jamie cuando llega a la comisaría, cuando le toman las huellas dactilares y lo interrogan, cuando la policía hace fotos de su cuerpo mientras su padre permanece impotente y horrorizado.

El mejor episodio de la serie, y una de las horas de TV más fascinantes que he visto en mucho tiempo, es el tercero, un episodio de dos capítulos que transcurre siete meses después de la detención. Jamie está en un centro de detención de menores, y una psicóloga (Erin Doherty) está terminando su evaluación independiente para presentarla al juez del caso. He visto este episodio varias veces, y puede aterrizar de distintas maneras. Desde un punto de vista, ella lo toca como un piano, provocando diversas respuestas emocionales. En otro enfoque, ella es un barco en el océano de él, testigo de su tempestad pero no su causa. El ritmo del episodio es el ritmo de la respiración audible de Jamie, y el futbolín derribado de la esquina del fondo está tan trastornado como la vida de Jamie.

Para bien o para mal, Adolescencia evoca en el espectador los sentimientos de sus personajes: sobrestimulación, confusión, un deseo cada vez más poderoso de decirle a todo el mundo que se siente y se calle durante cinco malditos segundos. También pena, incredulidad, un desgarro del mundo y una rendición a no comprender nunca de verdad, a no saber, pero… saber.

Las interpretaciones son soberbias, con un llanto de secundaria y una sensación real de peso y verosimilitud. ¿Es una época extraña para dedicarse a la miseria recreativa? ¿Cuando hay tanta desesperación ambiental gratuita? Sí, probablemente, pero Adolescencia no es la agonía por la agonía. Utiliza su dolor y conmoción como puerta lateral hacia preguntas interesantes y críticas sociales. Trata de un adolescente, pero sus ideas son adultas.

Graham, uno de los creadores de esta serie, y Doherty también protagonizan Mil golpes, que está en Hulu. Margaret Lyons es crítica de televisión en el Times y escribe las partes dedicadas a la televisión para el boletín Watching. Más de Margaret Lyons

Un instante que logró robarse el protagonismo y sacudir las redes, en el primer episodio de Juego de voces, segunda temporada, fue la interpretación de Lucero Mijares en el escenario.

La joven cantante además de mostrarse a la altura de su padre Manuel Mijares, con quien cantó a dueto, también dejó boquiabierta a su madre, la icónica Lucero, debido a la impresionante voz que demostró en el escenario de Televisa San Ángel.

Así impresionó Lucero Mijares

Fue durante el segmento de “La misma canción” en donde la adrenalina aumentó de intensidad con un reto desafiante: dos artistas enfrentándose en el mismo escenario con la misma melodía.

En esta ocasión, el duelo fue entre padre e hija. Manuel Mijares, representando al equipo Las Leyendas, se enfrentó a Lucero Mijares, quien defendió al equipo Las Estrellas. La canción elegida fue No se murió el amor.

Angélica Vale, conductora del programa, presentó el momento con entusiasmo: “Sus voces están en juego, ahora”. Lo que ocurrió después dejó sin palabras tanto al público en el foro como a los espectadores en casa.

Lucero impresionada de la voz de su hija

Lucero Mijares alcanzó notas altas con una potencia y control que sorprendieron a todos, incluida su madre, quien no pudo ocultar su asombro.

“¿Qué es eso, por favor, qué es eso?”, exclamó Lucero, visiblemente emocionada. La respuesta de Manuel Mijares fue inmediata: “Es tu hija”.

La interpretación se convirtió en el momento más comentado de la noche. La joven artista brilló con una entrega vocal impecable, transmitiendo una madurez interpretativa que dejó en claro que el talento es un sello de familia. Al finalizar la competencia, el veredicto se inclinó a su favor.

“¿Quién ganará? ¿La experiencia o el hambre de triunfo?”, preguntó Angélica Vale antes de anunciar el resultado. Finalmente, la audiencia eligió a Lucero Mijares como la ganadora del duelo.

En un gesto que conmovió a muchos, Manuel Mijares aceptó la derrota con orgullo. “Amo que a Mijares le da gusto perder”, señaló Vale, reconociendo la emoción en el rostro del cantante.

Así fue la respuesta en redes sociales

La respuesta en redes sociales fue inmediata. Los seguidores de la joven artista inundaron las plataformas con mensajes de admiración y cariño.

• “Indudable, la tremenda voz de Lucerito, muy hija de dos cantantes famosos, ¡aleluya!”
• “Que bellos, padre e hija”.
• “Geniales, vaya voz. ¡Impresionante!”.
• “Como siempre, con tremenda voz Lucerito”.
• “Espectacular, eres única, Lucerito”.
• “Lucerito es puro talento, merece un disco increíble”.
• “Lo del príncipe azul, wow, qué linda la sinceridad con que habló Lucero, se notó muy conmovida”.
• “Wow, qué buenas voces las de los Mijares”.
• “La mejor interpretación de la noche. Lucerito Mijares arrasó, la princesa de América”.

La joven promesa de la música ha demostrado con creces que no es solo la heredera de un legado artístico, sino una estrella en ascenso con una identidad propia.

Su actuación en Juego de Voces no solo reafirmó su talento, sino que dejó en claro que su camino en la música apenas comienza. Con esta presentación, Lucero Mijares se consolida como una de las voces más prometedoras de la escena actual.

La televisión ha contado diversos momentos imborrables dentro de la memoria colectiva y el estreno de la segunda temporada de Juego de Voces fue el escenario donde la nostalgia y la emotividad se apoderaron del foro de Televisa San Ángel.

Lucero no pudo contener las lágrimas al reencontrarse con la actriz Angélica Aragón, su madre ficticia en Chispita, la telenovela que marcó el inicio de su carrera hace 43 años.

Lucero se reencuentra consigo misma

Este primer programa musical trajo consigo una dinámica que revolvió emociones: gracias a la inteligencia artificial, “la Novia de América” pudo ver una versión digital de sí misma cuando era niña. Un instante que la hizo viajar en el tiempo, enfrentándose cara a cara con su pasado.

Pero la sorpresa mayor estaba por llegar. En el foro de esta televisora, la conductora Angélica Vale mostró una fotografía de 1982, el año en que Lucero protagonizó dicho melodrama.

Así fue el reencuentro de Lucero y Angélica Aragón

“¿Qué te recuerda esta imagen?”, preguntó Vale. Un suspiro y una mirada cargada de recuerdos precedieron la respuesta: “Chispita tan hermosa, la que me abrió las puertas de tantos caminos en mi vida”.

Entonces, el momento más esperado. Las puertas del foro se abrieron y, con un ramo de rosas en las manos, apareció Angélica Aragón. El asombro en el rostro de Lucero lo dijo todo. “Ay no, no, no, no”, exclamó, conmovida hasta las lágrimas.

“Chispita. Soy su mamá Lucía, 43 años después. Estoy feliz de volver a verte”, saludó Aragón, desatando la ovación del público. La emotividad del momento trascendió las pantallas, mientras Vale, con admiración, le pidió a la actriz que regresara a la televisión. “Eres de las estrellas más grandes que tenemos en este país”.

Lucero, sin poder contener las lágrimas, respondió con palabras que resonaron en el corazón de los televidentes.

“Así como tú me enseñaste tantas cosas cuando yo era niña, espero enseñárselas a mis hijos. Seguir teniéndote en mi vida es una alegría inmensa”, comentó.

La noche se convirtió en un tributo a la memoria, a la trayectoria y a los lazos que la televisión construye con el tiempo. Para Lucero, el reencuentro fue un regalo del destino.

“Este portal me ha transportado a un momento excepcional. Me siento orgullosa, satisfecha y muy agradecida de todo lo que he vivido”.

El público, testigo de este emotivo episodio, revivió la magia de Chispita y celebró el reencuentro de dos figuras entrañables de la televisión mexicana. Un episodio que demostró que los recuerdos, al igual que los grandes talentos, nunca desaparecen.