“Siempre en la familia hay música y eso es lo fundamental para que hoy estemos acá cantando juntos”, dijo la adolescente de 16 años, entre los nervios y la emoción por estar en el piso. “Es de las primeras veces que cantamos juntos, siempre hacíamos algo más instrumental y ahora salió cantar. Nos pusimos de acuerdo y acá estamos”, completó su papá. Oriundos de Concordia, provincia de Entre Ríos, llegaron acompañados por parte de su familia, quienes le brindaron el apoyo en la previa.

Joaquín Levinton, integrante del jurado y líder de la banda Turf, fue quien detuvo la atención sobre el instrumento que utilizó el dúo. Durante la devolución, el músico expresó su sorpresa y curiosidad, enfocándose en los detalles poco habituales de la guitarra utilizada por Julio. “Me llamaba muchísimo la atención tu instrumento”, dijo Levinton al tiempo que observaba las clavijas ubicadas en la parte trasera. El participante explicó que se trataba de una guitarra construida por un luthier de Córdoba, lo que generó una reacción inmediata en el jurado.

El intercambio en el estudio giró en torno a la particularidad del instrumento. Levinton consultó si era un charango, aunque el participante le aclaró que se trataba de una guitarra. La escena expuso la singularidad del dúo, que sumó a la propuesta un violín y una guitarra artesanal para interpretar “Flor de cenizas”, un clásico de la chacarera, generando interés tanto en el jurado como en el público. La espontaneidad del diálogo permitió una pausa en la dinámica habitual del certamen, donde el foco se desplazó de la competencia a la admiración por la dedicación y el trabajo artesanal detrás de la música.

A continuación, Levinton pidió permiso para probar la guitarra. El músico dejó su lugar en el jurado y se dirigió al escenario. Tomó el instrumento y, tras unos instantes de prueba, comenzó a tocar los acordes de "Pasos al costado", uno de los temas más conocidos de su banda. El gesto generó una reacción inmediata en el estudio: las palmas de todos acompañaron la melodía, que cuenta con amplia popularidad y ha trascendido fronteras irrumpiendo en las tribunas futboleras y llegando incluso hasta Japón.

La escena cerró una noche en la que los protagonistas, padre e hija, se despidieron del certamen sin clasificar a la siguiente ronda, aunque sumaron una experiencia difícil de olvidar. Las luces verdes de Jimena Barón y Carlos Baute contrastaron con las decisiones de Abel Pintos y el propio Levinton, lo que sentenció su suerte en la competencia. De cualquier manera, el paso por el programa dejó una anécdota inesperada y un reconocimiento especial, que atenuó la decepción por el resultado y subrayó el valor de la música compartida en familia.

La respuesta de Joel fue directa, emotiva y transformó el clima del estudio: “Justamente vos. Sos mi ejemplo a seguir”. Con solo esas palabras, el concursante puso en evidencia el alcance que tiene la figura de Abel Pintos en las nuevas generaciones. El jurado, sorprendido, reaccionó con una mezcla de asombro y gratitud, exclamando “¡Posta!” y dejando ver una emoción genuina que rápidamente contagió al público, desatando aplausos y confirmando el impacto de sus palabras.

Abel Pintos, uno de los músicos más reconocidos de la Argentina, no solo agradeció el gesto, sino que también expresó el honor que significa para él ser fuente de inspiración para jóvenes que buscan su lugar en la música.

El papel del jurado y las dinámicas del programa

En “Es mi sueño”, el jurado cumple un rol activo que va mucho más allá de evaluar las presentaciones musicales. La interacción previa al show es una constante en el formato, con preguntas, comentarios y gestos de apoyo que buscan acercar al público a la experiencia de los concursantes. Esta dinámica quedó en evidencia cuando Abel Pintos y Joaquín Levinton, líder de la banda Turf, participaron activamente de la previa de Joel, generando un clima íntimo y distendido.

El equipo de jurados, encabezado por figuras con trayectorias muy diferentes, logra combinar momentos de alta sensibilidad con instantes de humor y descontractura. En ese ida y vuelta, los participantes encuentran no solo la presión del concurso, sino también el acompañamiento de quienes ya recorrieron el camino artístico. Esta cercanía se refleja en la forma en que los jurados abordan las entrevistas previas, mostrando disposición para escuchar, aconsejar y, cuando el momento lo permite, reírse junto a los concursantes.

El formato, conducido por Guido Kaczka, se caracteriza por dar espacio a los relatos personales y por generar un ambiente en el que, más allá de la competencia, prima la oportunidad de crecer y aprender frente a millones de televidentes.

El aporte humorístico de Joaquín Levinton

La sensibilidad del momento vivido entre Joel y Abel Pintos fue interrumpida por un giro humorístico que se ha vuelto marca registrada en el programa: la intervención de Joaquín Levinton. Tras la confesión del participante, Levinton no perdió la oportunidad de bromear y, con un tono pícaro, preguntó a Abel: “¿Cuánto pagaste, Abel?”, insinuando en tono de broma que el halago estaba “comprado”.

La ironía continuó cuando Joaquín se dirigió a Joel para preguntarle por su madre: “Che, ¿tu vieja cómo anda? Hace mucho que no la veo”, insinuando con humor que Abel conocía a la familia del joven desde hace tiempo e incluso que “lo había tenido en upa” cuando era un bebé. Estas ocurrencias no solo provocaron la risa de todos en el estudio, sino que también ayudaron a aliviar la tensión y los nervios de Joel en la antesala de su actuación.

La capacidad de Levinton para usar el humor en momentos de alta carga emocional se ha consolidado como uno de los sellos del ciclo. Su estilo irreverente, sumado al respaldo de un jurado heterogéneo, contribuye a crear un ambiente donde la competencia y la empatía conviven de manera equilibrada.

El impacto de Es mi sueño en los participantes jóvenes

El programa “Es mi sueño” se ha convertido en una plataforma poderosa para jóvenes artistas que buscan un espacio donde compartir sus historias y mostrar su talento. A través de la exposición mediática y el acompañamiento de figuras reconocidas, los concursantes no solo acceden a una audiencia masiva, sino que también encuentran referentes que pueden marcar su camino profesional.

La historia de Joel, quien confesó haber encontrado en Abel Pintos a su mayor inspiración, es un ejemplo de cómo el programa puede generar instancias de identificación y crecimiento para los participantes. El ciclo ofrece la oportunidad de que cada joven relate su vínculo con la música y sus motivaciones personales, enmarcándolo en un contexto donde la emoción y la autenticidad son valoradas.

Después del momento de risas generado por Joaquín Levinton, Abel Pintos recuperó la palabra para cerrar la previa con un mensaje de apoyo: “Estamos felices de que estés acá, ¿te sentís listo? Te escuchamos cantar”.

El plato fuerte de la jornada estuvo a cargo de Tyler, The Creator. El rapero estadounidense, uno de los nombres más esperados de la edición, irrumpió en el escenario principal envuelto en luces rojas que combinaban con su look. A puro carisma y con su inconfundible voz, el artista abrió la noche con “Big Poe”, desplegando toda la potencia de su repertorio y dejando claro que el Hipódromo de San Isidro sería, al menos por una noche, el epicentro mundial del hip hop y la innovación musical. Tyler comenzó su show con una presencia imponente y una puesta en escena que encendió a la multitud, marcando el inicio de un set que prometía ser uno de los puntos altos del festival.

Con una imponente puesta de luces y un sonido arrollador, Tyler mostró toda su presencia escénica. El estadounidense recorrió el escenario de punta a punta, micrófono en mano, mientras desgranaba algunos de sus temas más emblemáticos como “Sugar on my tongue”, “Stop playing with me” y “Tell me what it is”. En este último, el juego de luces azules y sombras acompañó la atmósfera envolvente de la canción, mientras Tyler no dejaba de moverse ni de entregar todo a una multitud que lo esperaba desde hacía meses.

La entrega del artista fue absoluta: no hubo respiro ni para su voz, ni para el público argentino, que respondió con saltos y coros a cada uno de sus pedidos. En un momento, Tyler se dirigió directamente a sus fans: “¿Están bien? Hola a todos, ¡levanten los brazos!”. Los asistentes, fieles a su estilo, aceptaron la invitación y acompañaron al artista moviéndose al ritmo de los últimos acordes de “Tell me what it is”, generando un clima de comunión total.

El pico de emoción de la noche llegó cuando Tyler bajó la guardia y recibió del público una bandera argentina que tenía su rostro, vestido con la camiseta de la Selección y sosteniendo la Copa del Mundo. Con una gran sonrisa y visiblemente divertido, el rapero levantó la bandera. “Gracias. Voy a llevarme esto a mi casa. Esto es…”, alcanzó a decir, antes de que los gritos y aplausos cubrieran sus palabras. El momento, capturado por cientos de celulares, selló el vínculo especial entre Tyler, The Creator y su público argentino, en una noche que quedará en la memoria del festival.

Horas antes, mientras el reloj marcaba los primeros minutos de la tarde, se produjo el desfile de los más tempraneros rumbo a los escenarios, con el objetivo de pegarse al vallado. En el Samsung Stage, Mora Fisz inauguró la jornada a las 13:45 con una presentación que confirma su gran momento. Con un look asimétrico total-black y brillos en su rostro, la artista emergente deslumbró con temas como “Mil preguntas” y “Donde comenzó al tormenta”, que mantuvieron expectantes al público a su alrededor.

En simultáneo, Jero Jones marcó el pulso inicial del Perry’s Stage con un set donde confluyeron el rock alternativo, el post-punk y la electrónica, mostrando por qué es una de las apuestas más interesantes de la escena emergente nacional.

A las 14.30, el Alternative Stage se llenó de música de los primeros sonidos de la banda mendocina Spaghetti Western. Liderada por Francisca Figueroa, y acompañada de instrumentos autóctonos y el aporte de las palmas, trajo consigo ritmos regionales fusionados con jazz y soul.

A la misma hora, Tiger Mood fue la banda encargada de abrir el escenario principal del Flow Stage en el Lollapalooza, marcando uno de los momentos más importantes de su carrera. Con su característico mix de Funk, Neo-Soul, Hip-Hop y Jazz, el grupo, que ya pasó por el Konex, el Festival Buena Vibra y escenarios de la Patagonia, llevó su groove a un público masivo.

Con looks relajados y la vibra clásica que los define, Tiger Mood desplegó un show que hizo saltar y bailar a todos los presentes desde los primeros minutos. La energía y la potencia de su propuesta musical lograron que el arranque del festival tuviera el ritmo y la frescura de una fiesta funk, dejando en claro por qué la banda es una de las revelaciones de la escena local.

Otra de las voces que se llevaron la atención de la multitud fue Guitarricadelafuente. Con su voz melodiosa y la compañía de su guitarra, el artista español de 28 años supo deleitar con sus letras que, desde ritmos folk a más movidos supo acaparar todas las miradas desde el centro del escenario hasta a metros del vallado.

Pasadas las 16, el Alternative Stage vibró con la llegada de Balu Brigada, que desembarcó en Lollapalooza con todo el empuje de su indie rock. Liderados por los hermanos neozelandeses Henry y Pierre Beasley, la banda logró transformar su sector del predio en una auténtica fiesta de ritmo y movimiento. Con la complicidad de su tecladista y baterista, que sorprendieron al público luciendo camisetas de la selección argentina, el grupo supo conectar de inmediato con la audiencia, generando un clima de euforia colectiva que se sentía como una verdadera marea humana. En su segunda visita al país, siendo la primera como teloneros de Twenty One Pilots en 2025, el grupo no escatimó energía y se entregó a fondo bajo el sol de la tarde.

“¡Buenos Aires! ¿Lo están escuchando desde allá? Continúen con esa energía”, arengaron desde el escenario, contagiados por el entusiasmo de sus fanáticos, que respondieron agitando brazos y coreando cada tema como si se tratara de una banda local.

Minutos después de salir al escenario del Alternative Stage, los hermanos Beasley conversaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por formar parte de uno de los festivales más importantes del continente. “Nos sentimos muy honrados de haber sido invitados a tocar aquí. Es una ciudad increíble y un festival increíble, y hay tantas personas que nos inspiran, así que se siente realmente especial poder tocar para una audiencia como esta. Para nuestro primer show propio en Argentina ha sido muy divertido”, confesaron a este medio, alternando entre el inglés y un español sorprendentemente bueno, como destacaron entre risas los cronistas. “Tan cerca como sea posible de ser argentinos”, bromearon, dejando en claro que la conexión con el público es real.

La diferencia con otras plazas del mundo fue tema recurrente. “Hablando genuinamente, los argentinos tienen una buena base de apreciación por el rock. Pero en general, la energía de la multitud aquí… realmente escuchan, realmente participan, y requiere mucho menos esfuerzo para nosotros en el escenario lograr que se involucren. Si decimos, ‘Queremos que salten’, ellos saltan. En otros lugares podrías decirlo y tal vez solo algunos lo hagan.” Para Balu Brigada, Buenos Aires fue el primer lugar donde vivieron en carne propia un “pogo real de rockstar”. “Esta es la primera vez que tenemos un show donde hay un tipo de ‘circle of death’ o pozo, y eso fue increíble”, recordaron con entusiasmo.

A las 18, cuando los últimos rayos de sol iluminaban el predio, Djo se abrió paso en el Flow Stage. El artista, cuyo verdadero nombre es Joe Kerry, se rindió ante el público argentino en el primer día del festival. Con su proyecto musical y un carisma que conquista corazones desde sus tiempos en Stranger Things, el cantante entregó su voz y su talento con la guitarra ante la marea de fanáticos que lo esperaban cerca de la valla desde que pasaron por las puertas del predio.

“¿Qué pasa, Buenos Aires?“, lanzó, en medio de los gritos emocionados de sus seguidores, mientras tocaba las cuerdas de su guitarra y veía, impactado, el gran recibimiento desde el otro lado de la valla.

El momento de mayor euforia se vivió cuando Keery comenzó a interpretar las primeras notas de “End of Beginning”. De inmediato, el público respondió con una ola de aplausos y gritos, transformando el predio en un coro multitudinario que acompañó cada palabra del estadounidense.

“¡Gracias, los amo!“, dijo el artista al terminar su hit, que terminó convirtiéndose en uno de los himnos de la jornada. Y de esa manera, volvió a repetir el furor que causó en su presentación previa el jueves en el C Art Media.

Con tan solo 15 minutos de diferencia, Easykid se desplegó en el Perry’s stage. Previo a su performance, el artista chileno habló en exclusiva con Teleshow sobre sus expectativas de cara al show. “En verdad es algo súper significativo, sobre todo porque esta es la primera vez que toco en un Lolla fuera de Chile”, aseguró a este medio, que no ocultó su emoción por el salto internacional.

“Chile para mí era como un hito grande, entonces imagínate estar ahora en otro país, Argentina, es importante y me tiene ansioso, pero siento como una buena vibra, así que vamos a darle todo”, dijo, con esa mezcla de vértigo y entusiasmo que solo se siente en los grandes escenarios.

Sin recetas mágicas ni fórmulas de manual, Easykid explicó que su estrategia para conquistar al público argentino es entregarse al momento y dejar que la música haga el resto. “Cuando llegué no tenía mucha expectativa,. Pero al ver que había algunas personas del fan base en el hotel esperando, entonces eso fue como: ‘Ya, ya’. Me dio esa energía de decir: ‘Vamos con todo’”, contó, mientras se preparaba para salir a escena. “Planeo salir a hacer el show, botar harta energía, gritar harto, volverme bien loco y, ojalá, la gente se contagie de eso y podamos vivir un buen show, un buen momento hoy en la tarde”, adelantó.

En esta edición, el K-pop tuvo su lugar dentro de la escena llena de fiesta y expectativa de Lollapalooza Argentina. El fenómeno llegó de la mano de Katseye, que conquistó desde el Samsung Stage a una multitud de todas las edades, desde adultos hasta jóvenes, que aguardaban expectantes la llegada del grupo. Apenas la pantalla principal se iluminó con la presentación de sus integrantes, Sophia, Daniela, Lara, Megan y Yoonchae, el público respondió con gritos y aplausos, dando el puntapié inicial a una de las actuaciones más comentadas de la jornada.

Para el comienzo de su performance, las artistas eligieron entonar “Debut”, acompañadas por varios bailarines que replicaron la coreografía y el espíritu del grupo. Los atuendos de todos, integrantes y bailarines, se destacaron por su paleta de colores rojos y magenta, con brillos y escotes, sumando un despliegue visual que se robó todas las miradas. La coreografía, precisa y sincronizada, marcó el ritmo de un show que no tardó en poner a saltar y bailar a toda la audiencia.

A medida que caía el sol, Katseye cambió el tono de la noche con “Gameboy”, una canción que sumó sensualidad y matices más mágicos a la presentación. En ese momento, las cinco artistas quedaron solas en el escenario, sin bailarines, y volvieron a demostrar su talento tanto en el canto como en el baile. “¡Buenos Aires!”, gritó una de ellas antes de retomar la coreografía en el centro del escenario, desatando una nueva ola de gritos y aplausos entre los presentes.

El recibimiento fue tan cálido y emotivo que una de las integrantes, Daniela, aprovechó una pausa sobre el escenario para compartir lo que sentía. “Esto es muy personal para mí. Tengo raíces latinas”, expresó, visiblemente emocionada frente al público argentino, que la ovacionó con fuerza. Y sumó: “Esta cultura, esta música, esta energía son parte de mi corazón y estar acá con ustedes en este escenario es un sueño tan grande que no lo puedo creer”.

Al término del show de Katseye, la atención se trasladó a pocos metros, donde el Alternative Stage volvió a encender sus luces para recibir a Danny Ocean. El cantante venezolano apareció sobre el escenario completamente vestido de negro, con una bandana a juego y anteojos oscuros, listo para entregarse a su público argentino. Apenas sonaron los primeros acordes de “Imagínate”, su colaboración con Kapo, la multitud respondió con una ovación y comenzó a moverse al ritmo de la música. Bajo el cielo nocturno y bañado por luces verdes y azules, Danny siguió con uno de sus hits más recientes, “Volare”, lanzado en 2022, mientras los fans alzaban las manos y coreaban cada palabra, aprovechando cada pausa del artista para gritar y grabar el momento con sus teléfonos.

La energía siguió en aumento cuando llegó el turno de “Amor”, uno de los infaltables de su repertorio. El público, completamente entregado, no perdió la oportunidad de capturar cada instante del show, iluminando el predio con las pantallas de sus celulares. “Okay, conmigo, ¡todo el mundo arriba!”, arengó Ocean desde el escenario, invitando a todos a sumarse y moviéndose de un lado al otro, guiando con los brazos a una multitud que no dejó de acompañarlo ni un solo minuto. Con cada tema, el venezolano dejó en claro por qué es uno de los artistas latinos más celebrados de la escena actual y por qué su propuesta encaja perfecto en la diversidad de Lollapalooza Argentina.

Mientras la primera noche de Lollapalooza Argentina 2026 seguía sumando momentos inolvidables, el Flow Stage se transformó en un hervidero punk gracias a Turnstile, la banda de Baltimore que volvió a dejar su huella en Buenos Aires. Con una propuesta cruda y potente, el grupo liderado por Brendan Yates y con el carisma del bajista Franz Lyons y el guitarrista Patt McCrory, ofreció mucho más que un show: regaló una experiencia de conexión total con el público argentino, que respondió con la intensidad que caracteriza a los fans locales.

Antes de salir a escena, los músicos dialogaron en exclusiva con Teleshow y compartieron sus sensaciones por regresar al país y formar parte del festival más importante de la región. “Estamos muy emocionados de estar aquí. Realmente me encanta tocar música con ellos todo el tiempo. Tener nuestra primera fecha es realmente increíble”, confesó Franz, con una sonrisa que no escondía la ansiedad por el reencuentro con la audiencia argentina. Patt, por su parte, sumó: “Sí, emocionado de que sea la primera en este pequeño viaje”.

La expectativa por el recibimiento del público argentino no era poca. “La última vez que tocamos acá nos dimos cuenta de que no solo cantaban las canciones, sino que tuvimos la experiencia de que cantaban los riffs y los solos y las partes de batería, y es una experiencia tan diferente donde puedes ver que la emoción y la pasión son un poco diferentes que en cualquier otro lugar”. Franz sumó: “Acá realmente se siente que la música lo supera todo. Ni siquiera necesitamos saber qué nos estamos diciendo entre nosotros, pero si el ritmo es bueno y los sonidos y compases son geniales, y todos lo están sintiendo, te lo harán saber”.

La estadía en Buenos Aires también les permitió disfrutar de pequeños placeres y anécdotas fuera del escenario. Franz, que intenta hablar español, reconoció que “cuando paso de algunas frases, se pone un poco difícil”, aunque se mostró entusiasmado por la calidez de la gente y la comida local. “Nos gusta estar juntos y salir a comer mucho. Así que, si hay carne y vegetariano cerca, todos nos reunimos en una mesa y lo hacemos, y hay lugares muy buenos aquí para eso.

Entrada la noche, uno de los momentos más esperados de la jornada llegó finalmente cuando Lorde apareció sobre el Samsung Stage y desató la euforia de miles de fanáticos que la aguardaban desde la apertura de puertas. El público, que desde temprano lucía remeras con el rostro de la artista y portadas de su disco “Pure Heroine”, no ocultó la ansiedad mientras la neozelandesa preparaba su ingreso triunfal al escenario.

La cantante eligió para su presentación un look tan alternativo como icónico: unos lentes con luces blancas, una remera raída con múltiples agujeros y un pantalón ajustado que potenciaba su energía escénica. Apenas sonaron los primeros acordes de “Hammer”, tema de su cuarto álbum “Virgin”, Lorde se adueñó del escenario, desplegando su carisma y esa mezcla de mística y cercanía que la convirtieron en una de las voces más influyentes de la escena pop internacional.

La comunión con el público se hizo sentir desde el primer minuto, pero el clima alcanzó un pico de emoción cuando, sin ningún instrumento que la acompañara, Lorde sorprendió al entonar las primeras estrofas de “Royals”. El hit que la catapultó al estrellato mundial fue coreado a viva voz por los miles de asistentes, que iluminaron el predio con las luces de sus celulares, creando una atmósfera mágica y envolvente. Las voces y los coros se mezclaron hasta convertirse en un solo canto. Al terminar la canción, Lorde se tomó un momento para saludar. “¡Hola Argentina! ¿Cómo están? Estoy feliz de reencontrarme con ustedes, ¡ha sido un largo tiempo!”, expresó, desatando una nueva ola de gritos y aplausos.

La artista continuó con “Broken Glass”, canción que la encontró saltando y levantando los brazos, contagiando su entusiasmo a un público que no dejó de acompañarla en ningún momento. Lorde se acercó al borde del escenario, observando de cerca el recibimiento de sus fans y devolviendo gestos y sonrisas a quienes lograron ubicarse junto a la valla. La lluvia de emociones siguió creciendo tema tras tema, y las lágrimas y miradas de felicidad se multiplicaron cuando la cantante dio paso a “Buzzcut Season”, otro de los himnos que la consolidaron como referente de una generación.

El repertorio fue un viaje emocional que combinó sus grandes éxitos con las nuevas canciones de “Virgin”, mostrando su evolución artística y la capacidad de reinventarse sin perder la esencia que la hizo única. Momentos más tarde, aprovechó para hablar a corazón abierto con su público y dijo: “Estaba esperando venir acá a cantar. La primera vez que vine me enseñaron que las cosas son diferentes acá. Ustedes sienten de otra manera y, en ese modo somos parecidos, ya que siento demasiado”.

Y continuó: “Es particularmente especial hacer este show para ustedes proque siento que es lo que soy. Siento poca separación entre la persona que soy acá y fuera del escenario. Pero sé que me conocen, lo hacen mejor que yo. Me ven de una manera en que me gustaría verme a mí misma”. Sentadas en las escalinatas del escenario, y previo a entonar “Man of the Year”, sumó: “Los extrañaré después de esta noche”.

La noche también tuvo su toque local y desbordó carisma con la llegada de Turf al Alternative Stage. La banda, liderada por Joaquín Levinton, apostó a la teatralidad desde el primer minuto: el cantante apareció montado a un caballo y vestido con el típico outfit de polo, provocando el asombro y las risas del público. Así, arriba del caballo, Levinton dio inicio al set con el infaltable “Gatitas y ratones”, que fue coreado por miles de voces y marcó el arranque de una fiesta bien argentina. Sin bajarse de su montura, el show continuó mientras el cantante azotaba juguetonamente al animal como si estuviera en plena carrera.

Unos minutos después, Levinton dejó a un lado la puesta equina, desensilló el caballo y se puso al frente del escenario para entregarse de lleno a su público. “No se llama amor” fue el siguiente hit de la lista, y el cantante no dudó en bailar, acercarse al borde del escenario y contagiar su energía a los fans, que aplaudían y seguían cada uno de sus movimientos. “Muy buenas noches, ¿cómo están? Muchísimas gracias por estar acá y no allá”, bromeó Levinton, fiel a su estilo irreverente, logrando una ovación espontánea de la multitud y reafirmando por qué Turf es una de las bandas más queridas de la escena nacional.

Minutos después, el grupo sorprendió al público con “Me hace sentir”, acompañados en las pantallas por imágenes del dúo Miranda! que se sumaron al ritmo del tema. Al finalizar la canción, Levinton no perdió la oportunidad de bromear sobre el show de Tyler, the Creator, que tenía lugar en el escenario vecino en simultáneo: “Andá a buscarla al ángulo, Tyler, andá”, lanzó entre carcajadas.

Como broche de oro para una jornada inolvidable, el Samsung Stage vibró con el cierre a cargo de Peggy Gou. La artista surcoreana, cuyo nombre real es Kim Min-ji, es mucho más que una DJ: se ha consolidado como productora musical, cantautora y una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global.

Con un set plagado de luces titilantes, neón y una puesta visual hipnótica, Peggy se adueñó de la noche desde detrás de la consola, haciendo bailar a miles de personas que no querían que el primer día del festival terminara. Su energía y carisma transformaron el predio en una pista de baile gigante, despidiendo a los asistentes con la promesa de que aún quedan dos jornadas más llenas de música, sorpresas y emociones por vivir en Lollapalooza Argentina 2026.

La cuenta regresiva llegó a su fin y este viernes el Hipódromo de San Isidro volverá a transformarse en el epicentro de la música y la cultura joven con el arranque de Lollapalooza Argentina 2026. En una primera jornada que promete emociones fuertes y shows para todos los gustos, los grandes protagonistas serán Tyler, The Creator, la siempre magnética Lorde, los hits nacionales de Turf y el esperado debut porteño de Djo, el proyecto musical de Joe Keery. Desde el rap experimental y el pop sofisticado hasta el rock nacional y la psicodelia indie, la grilla del día 1 es el punto de partida de un fin de semana cargado de talento, energía y momentos inolvidables.

Uno de los primeros nombres internacionales en salir al encuentro del público argentino será Balu Brigada. A las 16, el Alternative Stage recibirá al dúo de Nueva Zelanda integrado por los hermanos Henry y Pierre Beasley. Su música explora el pop y el rock alternativo. La banda surgió en 2016 y desde entonces sumó una audiencia considerable, incluyendo a los estadounidenses Twenty One Pilots, quienes los eligieron como teloneros en su gira por Latinoamérica.

Minutos después será el turno de Djo, programado para las 18 en el Flow Stage. Aunque muchos lo conocen mundialmente por su papel de Steve Harrington en Stranger Things (Netflix), Joe Keery se prepara para conquistar al público local. Bajo su alter ego, el actor dejó atrás la sombra de Hawkins para consolidar una identidad musical propia, tan fresca como viral.

Su proyecto fusiona synth-pop, bases de indie, guiños al rock psicodélico y una estética setentera que lo instala como un fenómeno de la nueva generación. Tras formar parte de la banda Post Animal en Chicago, Keery encontró su verdadero despegue con Djo y ya suma tres discos: Twenty Twenty (2019), DECIDE (2022) y The Crux (2025). En la era DECIDE, el tema “End of Beginning” se volvió viral en TikTok, acompañado de imágenes de Chicago, referencias a The Bear y toda clase de sueños y tendencias en redes. Su show en Lollapalooza promete guitarras limpias, visuales hipnóticas y una propuesta sonora que combina lo mejor del indie actual con una impronta muy personal.

A medida que caiga el sol en San Isidro, será el turno de Lorde, quien saldrá al encuentro desde el Samsung Stage a las 21. La neozelandesa regresa al país tras su última actuación en 2022, ahora con un nuevo capítulo musical bajo el brazo: su cuarto álbum, Virgin, lanzado el 27 de junio pasado.

Desde su rápido ascenso con “Royals” a los 16 años, Lorde, cuyo verdadero nombre es Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, dejó una huella indeleble en el mundo musical. A lo largo de más de una década, se consolidó como una de las mejores compositoras del pop actual, combinando letras introspectivas, experimentación sonora y una sensibilidad única. Tras atravesar un proceso personal de recuperación y reconexión con su lado creativo, la cantante vuelve a los escenarios argentinos con una propuesta renovada, lista para repasar sus grandes clásicos y presentar los temas de Virgin ante una multitud.

El plato fuerte de la noche será Tyler, The Creator, que se presentará a las 23 en el Flow Stage, generando una de las expectativas más altas de la jornada. El rapero californiano, referente de Odd Future y uno de los artistas más innovadores del hip hop global, llega con su reciente disco Don’t Tap The Glass. Tyler, conocido por su capacidad de romper moldes y reinventarse en cada álbum, lleva más de una década sorprendiendo tanto por sus letras como por su visión artística.

Flower Boy (2017) e Igor (2019) fueron aclamados por revitalizar el concepto del hip hop alternativo, explorando sonidos poco habituales y temáticas alejadas del discurso dominante de la música urbana. En vivo, Tyler despliega un show tan experimental como explosivo, reafirmando su lugar como figura de culto y referente de la música negra contemporánea.

En paralelo al rap internacional, el rock argentino tendrá su gran fiesta con Turf, que se presentará en el Alternative Stage. La banda liderada por Joaquín Levinton, junto a Leandro Lopatín, Carlos “Toddy” Tapia, Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli, fue una de las sorpresas de la grilla, sumándose a último momento para representar al rock nacional en el festival. Surgidos en 1995 y con historia en los pubs porteños, la banda lanzó su debut Una pila de vida en 1997, disco que contó con la participación de Charly García y les abrió las puertas de escenarios como Buenos Aires Vivo junto a Ratones Paranoicos y, poco después, como soporte de los Rolling Stones en River Plate.

En agosto pasado, Turf presentó Polvo de estrellas, un álbum donde reversiona sus hits junto a artistas de distintas generaciones, de Lali Espósito a Fito Páez, Milo J y Luck Ra, mostrando la vigencia y el carácter ecléctico de la banda.

Además, la primera jornada del festival contará con la presencia de otros artistas internacionales y nacionales que completan la diversidad de la propuesta: la banda K-pop Katseye, el venezolano Danny Ocean, el DJ y productor guatemalteco Gordo, y hasta Piñón Fijo para los más chicos en el Kidzapalooza, asegurando que la fiesta sea realmente para todos los públicos.

No falta nada para que Lollapalooza Argentina 2026 abra sus puertas y el Hipódromo de San Isidro vuelva a ser el punto de encuentro de miles de amantes de la música en vivo. Con la cuenta regresiva puesta en las últimas horas, la emoción ya se percibe en el aire: artistas internacionales y locales ultiman detalles para subir al escenario mientras los fanáticos se preparan para vivir uno de los fines de semana más intensos del año. Esta edición, que se celebrará del viernes 13 al domingo 15 de marzo, promete ser una de las más grandes y variadas de la historia del festival, con una grilla que reúne a diez headliners de renombre mundial.

En esta nueva edición, el line up está encabezado por Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi, Turf y Paulo Londra. Cada jornada abrirá sus puertas desde la mañana, invitando a los amantes de la música a sumergirse en un universo sonoro, gastronómico y plagado de actividades para todas las edades.

Entre los grandes nombres del viernes, Tyler, The Creator se instala como uno de los platos fuertes de la edición. El rapero californiano pisa por primera vez Buenos Aires con Don’t Tap The Glass, su más reciente álbum, y una trayectoria marcada por la innovación y la reinvención. Referente de Odd Future y aclamado por discos como Flower Boy e Igor, Tyler llega para confirmar por qué es una de las figuras más influyentes del rap y el R&B. Junto a él, Lorde regresa con su sello de sofisticación y experimentación, sumando una cuota de mística neozelandesa a la grilla, y Turnstile aporta el costado punk y hardcore, prometiendo un arranque de festival con energía al máximo.

La apuesta nacional del día 1 también suma a Turf en el Escenario Alternative, con Joaquín Levinton al frente y un repertorio de clásicos del rock argentino para el público local.

El sábado será el turno del debut local de Chappell Roan, considerada la revelación pop del año con “Good Luck, Babe!” y una propuesta visual que promete sorprender. El line up de la jornada suma además el regreso de Skrillex, ícono global de la electrónica que transformará el Hipódromo en una fiesta de beats y luces. Lewis Capaldi, el cantante escocés de baladas que emocionan, presentará su talento vocal y sensibilidad en vivo, mientras que Paulo Londra volverá a hacer vibrar a su público con sus hits, como referente indiscutido de la escena urbana argentina.

El gran cierre del domingo estará a cargo de Sabrina Carpenter, fenómeno pop global que vuelve al país tras ser telonera de Taylor Swift en 2023 y en el momento más alto de su carrera. Este año, la cantante estadounidense aprovechará el festival para presentar su último álbum Man’s Best Friend, que fue lanzado el pasado 29 de agosto y ya genera expectativa entre sus fans. El domingo también contará con la potencia de Deftones, íconos del nu metal y el rock alternativo, y el show de Doechii, la rapera que viene de deslumbrar en Lollapalooza Chicago y de viralizar su versión de “Anxiety”. La artista, que saltó a la fama en 2020, promete un set cargado de energía, originalidad y conexión con el público argentino.

Un predio totalmente renovado

Pero Lollapalooza 2026 no solo apuesta a la música. El festival inicia su segunda década con una revolución en el predio y la experiencia del público. El mapa fue rediseñado por completo: tres de los cinco escenarios principales cambian de ubicación para mejorar la circulación, evitar aglomeraciones y permitir una experiencia más fluida de punta a punta. Así, el Hipódromo de San Isidro se vuelve un terreno de exploración y redescubrimiento para los fans.

Entre las novedades, el icónico Perry’s Stage, favorito de los amantes de la electrónica y la música urbana, se transforma en una isla multisensorial. Con un formato inmersivo, luces y pantallas circulares envolventes, el escenario permitirá vivir la música en 360 grados y posicionará al público en el centro mismo de la acción.

El festival también pone el foco en las familias con la renovación de Kidzapalooza, que se traslada al corazón del predio. El espacio, pensado para los más chicos, suma actividades, juegos y propuestas musicales para que padres e hijos puedan disfrutar juntos de la experiencia musical. Como parte de su apuesta por el bienestar y la sustentabilidad, se agrega la Zona de Relax: un oasis verde con áreas de sombra, islas de vegetación y puntos de descanso para desconectarse del ritmo intenso de los shows.

Además, la expansión del predio trae mejoras en la experiencia premium con el renovado Lolla Lounge, que eleva el estándar de hospitalidad y confort con vistas preferenciales y zonas relax. Un spot pensado para quienes buscan disfrutar del festival con el máximo nivel de detalles y comodidad.

Los mejores momentos de las ediciones pasadas

A lo largo de su historia, Lollapalooza Argentina regaló verdaderos hitos que quedaron grabados en la memoria colectiva del público y marcaron un antes y un después en la cultura festivalera del país. Muchos de estos shows se convirtieron en relatos de culto que año a año vuelven a salir a la superficie en redes sociales y conversaciones entre fanáticos.

Red Hot Chili Peppers

El debut del festival en Buenos Aires pedía una banda capaz de garantizar una explosión de público y energía, y los californianos no decepcionaron. El show de los Chili Peppers fue el gran cierre de la primera jornada y desató una ola de euforia con clásicos como “Californication”, “Under the Bridge” y “Give It Away”. Para muchos, ese setlist fue el inicio de una tradición que convirtió a Lollapalooza en el evento de referencia para los grandes nombres del rock internacional en el país. La banda, que venía presentando “I’m With You”, dejó en claro por qué sigue siendo una de las más convocantes del planeta.

Eminem

El rapero de Detroit era, desde hacía años, uno de los artistas más pedidos por el público argentino. Finalmente, su visita se concretó en la tercera edición local del festival y superó todas las expectativas. Eminem ofreció un show demoledor, con un repaso por todos sus hits, una puesta en escena de altísimo impacto visual y una multitud de fans coreando cada una de sus letras. Para quienes estuvieron allí, la presencia de Marshall Mathers en el Hipódromo de San Isidro fue mucho más que un recital: fue la concreción de un sueño generacional y uno de los recitales más legendarios de la historia reciente.

Miley Cyrus

La llegada de Miley al país fue un verdadero acontecimiento en 2022. Con su gira Attention, la exestrella Disney se reinventó como una frontwoman poderosa y ecléctica, capaz de mover a públicos de todas las edades. El show fue una explosión de energía, con cambios de vestuario, una banda afiladísima y un repertorio que incluyó no solo éxitos propios como “Wrecking Ball” y “Plastic Hearts”, sino también versiones de clásicos del rock y el pop. La emoción estuvo a flor de piel cuando Miley interpretó “Where Is My Mind?” de Pixies y “Jolene” de Dolly Parton, logrando una conexión única con el público argentino y dejando en claro su enorme carisma y versatilidad artística.

Foo Fighters y la despedida de Taylor Hawkins

La edición 2022 también quedó marcada por un hecho tan histórico como emotivo: el último show de Taylor Hawkins antes de su muerte. Foo Fighters cerró el festival ante una multitud, y en uno de los momentos más conmovedores de la noche, Hawkins tomó el micrófono para cantar “Somebody to Love” de Queen. Sin saberlo, el público fue testigo de la despedida de uno de los bateristas más queridos del rock, y las imágenes de esa noche, con Taylor sonriendo y elogiando al público argentino como “el más loco del mundo”, se volvieron virales en todo el planeta tras la noticia de su fallecimiento.

Olivia Rodrigo

El décimo aniversario del festival tuvo como cierre a la estrella pop del momento. Olivia Rodrigo fue la encargada de despedir la última jornada y la expectativa era máxima: miles de jóvenes agotaron entradas apenas se anunció su nombre. Su show fue un viaje emocional que incluyó todos los temas de sus discos “SOUR” y “GUTS”, momentos de confesiones con el público y una versión a puro sentimiento de “Don’t Speak” de No Doubt. Vestida de cuero rojo y derrochando actitud, Olivia se sentó al piano, tocó la guitarra y recorrió el escenario, regalando una performance fresca, intensa y catártica. Su frase “No creo haber visto tanta gente en toda mi vida. Dios mío”, quedó como resumen perfecto de una noche inolvidable.

A estos momentos se suman otros shows memorables: el debut de Arctic Monkeys, los sets maratónicos de The Strokes, la multitud bailando bajo la lluvia con Martin Garrix, la comunión generacional de Duki y Bizarrap en 2023, entre otros que se suman a una larga lista de recuerdos. Cada edición de Lollapalooza Argentina suma postales únicas, consagrando a artistas y regalando anécdotas que pasan de boca en boca entre fanáticos.

El artista compartió una anécdota sobre cómo utiliza sus fotos antiguas en el presente: “A veces cuando estoy con una chica le digo: ‘Mirá’ y le muestro una foto de joven. ‘Mirá la foto, mirá la foto’. Me la acerco así. ‘Seguí mirando acá. Listo, quedate ahí. Cerrá los ojos. Cerralos muy bien’”. Añadió que contempla a ese joven de las fotos como si fuera alguien ajeno: “Yo veo, lo veo a ese como si fuese otro. No, yo no”.

Cuando se refirió a su relación con los espejos, Levinton confesó en El Buscador de Hispa que no lo entusiasma mirarse ni escuchar su propia música. “Ni me gusta verme a mí ni me gusta que pongan la música mía. Me da fiaca. La verdad que era lindísimo. Era hermoso de joven”, declaró, evocando con nostalgia su imagen pasada.

Durante la conversación, Levinton reflexionó sobre cómo el tiempo y la tecnología han archivado cada etapa de su vida. “Está todo, toda mi vida ahí en, en YouTube. Básicamente. Si yo con la música empecé a los diecisiete y de, y antes de los diecisiete no hay mucha vi… no hay mucho”, relató.

Al preguntársele qué edad siente actualmente, respondió: “Treinta y siete”. Luego aclaró, con humor, que esa percepción cambió recientemente: “Porque maduré. Porque tenía veinticuatro… Hasta hace dos años, veinticuatro”.

Levinton relató con humor que utiliza ciertos mecanismos para sobrellevar lo que ve en el espejo. Explicó: “Es que tengo un espejo que tiene un efecto para que yo me vea como, eh, como me quiero ver”.

Como contraste, describió de forma irónica sus impresiones al verse en otros espejos: “El de abajo del edificio no tiene el efecto. Y hago así (se tapa): ‘Uy, no’. Porque a veces lo miro y digo: ‘Pum, ¡no! Soy enano y gordo’”.

Su salud tras el infarto

Hace una semana, en vísperas de su cumpleaños, Levinton relató en FM La Mega 98.3 el episodio que cambió su vida. “Tuve un infarto porque tenía una arteria tapada y de repente me empezó a doler el pecho, como que no podía respirar”, detalló sobre la madrugada en el bar El Timón, Palermo, Buenos Aires, donde fue auxiliado primero por un mozo.

Rememoró la rápida atención que recibió, subrayando: “Después llegó el SAME rapidísimo, que me llevó al Hospital Fernández, a quienes también les agradezco con todo el corazón lo genial y lo rápido que me atendieron”.

El músico puso énfasis en el sistema público: “Estoy muy bien. Quiero agradecer muchísimo realmente a toda la gente que se preocupó, sobre todo la gente del Hospital Fernández, que son increíbles. El hospital público, salud pública, aguante. Hay que defenderlos a morir, porque yo entré ahí en una situación bastante jodida y me salvaron. En un segundo me atendieron y eso le puede pasar a cualquiera”.

En su regreso a los escenarios, Levinton sorprendió en el festival Cosquín Rock, Córdoba, al ingresar a cantar en camilla, cubierto como si simulase una emergencia. “Entré de manera misteriosa. Fue un susto para mucha gente nuevamente porque entré en camilla tapado, como muerto”, relató en la radio.

La performance, transmitida en vivo, impactó a seguidores y familiares: “Mi vieja lo volvió a ver: ‘Está llegando Joaquín Levinton’, y aparecí yo en la camilla tapado. Eso lo pasaban en vivo”, recordó con humor.

Tras recuperarse, Levinton profundizó su faceta emprendedora. En un giro inesperado para su vida, contó que lanzó un emprendimiento de alfajores con la marca “Pescado Raúl”, inspirado en una anécdota de MasterChef cuando, al ser preguntado por el nombre del pescado, respondió “Raúl”. El músico anticipó que podrían sumarse nuevos desafíos, siempre impulsado por el afecto de su entorno.

“Estoy muy bien. Quiero agradecer muchísimo realmente a toda la gente que se preocupó, sobre todo la gente del Hospital Fernández, que son increíbles. El hospital público, salud pública, aguante. Hay que defenderlos a morir, porque yo entré ahí en una situación bastante jodida y me salvaron. En un segundo me atendieron y eso le puede pasar a cualquiera. Y por suerte estoy muy bien. Ya pude volver a hacer las cosas mías”, declaró.

La reaparición musical de Joaquín Levinton se dio en el marco del festival Cosquín Rock en la provincia de Córdoba, donde sorprendió por un detalle inusual: su llegada al escenario en camilla, cubierto y simulando una emergencia, provocó desconcierto y risas entre seguidores y familiares. “Vengo en Cosquín Rock y entré de manera misteriosa. Fue un susto para mucha gente nuevamente porque entré en camilla tapado a la-- como a muerto”, relató el músico en La Mega 98.3.

Según explicó, la actuación fue transmitida en vivo y tuvo repercusiones inmediatas. “Mi vieja lo volvió a ver, dijo: ‘Está llegando Joaquín Levinton’, y aparecí yo en la camilla tapado. Ahí llegó y eso lo pasaban en vivo”, recordó entre risas, relatando la reacción de su madre y del público.

El cantante aseguró que, tras la performance, se sintió revitalizado: “A ciento cincuenta salí”, comentó en tono distendido, subrayando el clima festivo de su regreso a los escenarios y el contacto directo con sus seguidores.

Además de compartir su evolución médica y el apoyo recibido, Levinton anunció un proyecto personal. Durante la charla radial, presentó su emprendimiento de alfajores bajo el nombre “Pescado Raúl”, inspirado en una anécdota televisiva durante su participación en MasterChef. Cuando Damián Betular le preguntó cómo se llamaba el pescado que cocinó, el músico respondió: “Raúl”.

Esta nueva faceta surge ligada tanto al humor como al espíritu emprendedor de Levinton. El artista se mostró entusiasta con la propuesta y dejó entrever que en breve podrían sumarse otros desafíos.

El infarto que sufrió Levinton ocurrió en la madrugada de un viernes en el bar El Timón, en el barrio porteño de Palermo. “Tuve un infarto porque tenía una arteria tapada y de repente me empezó a doler el pecho, como que no podía respirar”, relató en su video difundido por Infobae. En ese momento crítico, la intervención del mozo fue fundamental: “Por suerte, primero me ayudó un mozo de El Timón, a quien le agradezco un montón, un besito”.

El músico destacó la rapidez y precisión del sistema de emergencias: “Después llegó el SAME rapidísimo, que me llevó al Hospital Fernández, a quienes también les agradezco con todo el corazón lo genial y lo rápido que me atendieron”.

El suceso que alteró la rutina del cantante marcó un punto de inflexión en su vida y la de sus seguidores. El impacto de sus testimonios y la interacción sostenida con el público muestran la vigencia del vínculo entre Levinton y su comunidad.

El afecto y la respuesta recibidos tras el episodio fueron determinantes en el ánimo de Joaquín Levinton durante su recuperación. La compañía y el respaldo de su entorno y sus seguidores han resultado un estímulo fundamental para el artista en esta nueva etapa.

Al iniciar su show, la pantallas del lugar mostraban diversas noticias que circularon en los medios de comunicación respecto a su internación. Después de todo ese repaso, la cámara enfocó una ambulancia que llegaba al predio. De la misma, dos enfermeras descendían a una persona en camilla. Segundos después, las profesionales llevaban la misma, completamente cubierta por una manta blanca, hacia el medio del escenario. Fue entonces cuando la música comenzó a sonar y Levinton saltó para interpretar “No se llama amor”. En el video, compartido por el medio local el Doce, se observa a la gente celebrar la llegada del cantante.

De esta manera, el líder de Turf cerró en el Cosquín Rock esta dura etapa de recuperación tras superar un infarto agudo de miocardio por obstrucción arterial. El episodio fue detectado a tiempo gracias a la rápida intervención, que permitió su traslado al Hospital Fernández, donde recibió un cateterismo y la colocación de un stent, estabilizándolo y llevándolo a recibir el alta médica.

El incidente ocurrió meses atrás durante un viernes a la madrugada en el bar El Timón, en el barrio de Palermo de la ciudad de Buenos Aires. Levinton notó un fuerte dolor en el pecho y buscó ayuda en el local. Un mozo lo asistió de inmediato. Entre los síntomas, se observaba sudoración intensa, presión arterial elevada y el propio miedo del músico, quien pidió agua y experimentó una descompensación.

El personal del bar reaccionó enseguida y contactó al Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME). Una ambulancia llegó en minutos, realizando las primeras atenciones. Se procedió a su traslado urgente al Hospital Fernández, donde el equipo médico confirmó una arteria obstruida y realizó un cateterismo, logrando la estabilización del paciente.

El 15 de diciembre, Levinton recibió el alta médica y regresó a su hogar. Informó sentirse bien y manifestó en diversas ocasiones su agradecimiento al SAME y a los profesionales del hospital por la celeridad y la calidad de la atención recibida. El propio cantante subrayó la excelencia de quienes lo socorrieron desde el primer momento.

La experiencia tuvo también impacto en el entorno de Levinton. Tras conocerse su historia y los síntomas experimentados, un seguidor decidió buscar atención médica ante una descompensación similar. El hombre relató que tras ver la publicación sobre los síntomas del músico, reconoció la gravedad y acudió a un centro sanitario, donde le diagnosticaron un infarto y fue intervenido con dos stent. Expresó públicamente su agradecimiento por haber recibido el impulso necesario para actuar.

En las revisiones posteriores, Levinton vivió un momento de humor durante un control en el hospital. Coincidió con una supervisora llamada Susana Giménez, homónima de la conocida conductora argentina. El intercambio incluyó bromas y mostró la actitud optimista y alegre del músico frente al personal, evidenciando su habitual sentido del humor en medio del proceso de recuperación.

El apoyo familiar fue esencial durante esos días. Levinton compartió imágenes junto a sus padres, Carlos y Susana, expresando su agradecimiento por el cariño recibido tanto de allegados como de seguidores. El artista remarcó el valor de las muestras de afecto y el acompañamiento recibido en esta etapa.

Con optimismo, Levinton afrontó su recuperación con la mirada puesta en el futuro. Su entusiasmo y buena disposición anticiparon un retorno próximo a los escenarios, decidido a continuar su vida artística y compartir nuevos proyectos con sus seguidores.

El incidente de salud ocurrió el viernes, cuando Levinton se descompensó repentinamente en el bar El Timón, en el barrio de Palermo. El propio músico relató que comenzó sintiendo un dolor intenso en el pecho debido a una arteria obstruida, lo que derivó en el infarto. Gracias a la asistencia rápida de un mozo y la intervención del SAME, fue trasladado al Hospital Fernández, donde recibió la atención sanitaria que le permitió estabilizarse.

Levinton expresó su agradecimiento a quienes lo socorrieron: “Después llegó el SAME rapidísimo, que me llevó al Hospital Fernández, a quienes también les agradezco con todo el corazón lo genial y lo rápido que me atendieron”, manifestó.

El mozo que asistió a Levinton, entrevistado por LAM (América), relató que el cantante es cliente habitual y que, esa noche, llegó descompensado, afligido y con un fuerte dolor en el pecho. “Vino a pedir ayuda porque lo conocemos, pidió agua porque se sentía mal. Lo vimos muy mal, transpiraba muchísimo”, describió el trabajador, quien junto a sus compañeros decidió llamar de inmediato al SAME.

De regreso en su casa y ya de alta, el líder de Turf volvió a expresar su profundo agradecimiento y buen ánimo tanto en redes sociales como en mensajes: “Estoy perfecto, está bueno que cuentes que ya estoy en casa y que salió todo muy bien”, señaló. Levinton quiso destacar el trabajo de quienes lo atendieron en los primeros momentos: “Nombrá la excelencia del SAME y del Hospital Fernández, que fueron ellos unos genios totales que me agarraron a tiempo y me cuidaron extraordinariamente”, solicitó.

Pensando en su retorno, Levinton se mostró optimista sobre su pronta vuelta a los escenarios: “En un mes ya estaré sobre los escenarios y haciendo todas las fantasías que yo hago”, anunció. A quienes le enviaron mensajes de afecto durante los días de internación, el artista les transmitió su gratitud y dejó ver la huella positiva que le dejaron las muestras de apoyo recibidas, un impulso extra en esta nueva etapa de su vida.

Ya recuperado y en uno de sus controles habituales, Levinton coincidió con una supervisora del hospital llamada nada menos que Susana Giménez. El intercambio entre ambos, marcado por la coincidencia de nombres con la famosa conductora argentina, desató un divertido “paso de comedia” que la empleada del instituto aceptó con un gran sentido del humor. La situación generó complicidad entre los presentes y mostró la predisposición de Levinton para enfrentar la adversidad con una sonrisa.

—¿Viste que esta Susana Giménez en el hospital? —le preguntó a la supervisora, en alusión a la celebridad de la televisión.

—¿En serio? No me enteré —le respondió la mujer.

—Sí, mirá. Está por acá. ¿En serio? Hola, Susana —añadió Levinton, sumándole su chispa al juego.

—Ay, Joaquín, ¿qué hacés? ¿Cómo andás? —siguió Giménez, con empatía.

—Bien, ¿vos? —dijo el músico.

—Pero qué alegría encontrarte por acá —agregó la supervisora.

—No, no, la alegría es mía —replicó Levinton. Y añadió, imitando a un fan de la diva: —Miro tu programa desde que soy chiquito

—¿Desde que sos chiquito? —rió la supervisora, rematando el juego con una salida graciosa y un guiño cómplice —Está bien. Vamos, que vos y yo estamos más o menos en la misma edad.

Eso provocó el cierre del video que Levinton publicó en su cuenta de Instagram entre risas.

La noticia se conoció este lunes y tuvo un primer anticipo al aire de Soñé que volaba, el programa que conduce Migue Granados en Olga. Allí, Lucas Fridman interrumpió la transmisión para compartir un mensaje reciente que había recibido del propio músico. “Interrumpo la transmisión para contar una noticia muy hermosa, acaba de suceder. Yo le había escrito el viernes a Joaquín Levinton y me contestó recién. Me pone: ‘Gracias, Luqui, ya de alta’”, contó el integrante del ciclo, antes de remarcar con entusiasmo: “Oficialmente ya está de alta”.

El integrante del ciclo de streaming leyó además el mensaje completo que el cantante le envió, despejando cualquier tipo de duda sobre su estado de salud. “Estoy perfecto, está bueno que cuentes que ya estoy en casa y que salió todo muy bien”, expresó el músico, en palabras que rápidamente circularon en redes y llevaron alivio a sus fans.

Horas más tarde, el músico eligió hablar directamente con su público a través de sus historias de Instagram. En un video grabado desde su casa, con buen semblante y un tono sereno, comenzó diciendo: “Hola, chiquis, ¿cómo les va? Quería contarles que ya estoy en mi casa, que me dieron el alta”. A continuación, relató en primera persona qué fue lo que le pasó y cómo vivió ese momento crítico.

“Tuve un infarto porque tenía una arteria tapada y de repente me empezó a doler el pecho, como que no podía respirar”, explicó Levinton, con total honestidad. En su testimonio, destacó la rápida ayuda que recibió en los primeros minutos, algo que resultó clave para su evolución. “Por suerte, primero me ayudó un mozo de El Timón, a quien le agradezco un montón, un besito”, contó, en referencia al bar del barrio porteño de Palermo donde se encontraba cuando comenzó a sentirse mal.

Luego, el músico puso el foco en el accionar del SAME y del personal médico que lo asistió. “Después llegó el SAME rapidísimo, que me llevó al Hospital Fernández, a quienes también les agradezco con todo el corazón lo genial y lo rápido que me atendieron”, dijo, agradecido. Según relató, tras la intervención médica su recuperación fue favorable y en poco tiempo ya se encontraba estable. “Al poco tiempo yo ya estaba en una sala, bien, recuperándome para ya estar hoy en mi casa”, agregó.

Además de llevar tranquilidad sobre su presente, el vocalista también habló del futuro y dejó un mensaje esperanzador para quienes esperan volver a verlo sobre un escenario. “En un mes ya estaré sobre los escenarios y haciendo todas las fantasías que yo hago”, adelantó, dejando en claro que, si todo continúa según lo previsto, su regreso a la música está cada vez más cerca.

El cierre del mensaje estuvo cargado de emoción y gratitud. “Un beso enorme también para ustedes, que me tiraron tanto cariño. Realmente los quiero un montón. Me emocioné mucho al ver los mensajes”, expresó, conmovido por el acompañamiento que recibió durante los días de internación.

Cabe recordar que el episodio que generó preocupación ocurrió el viernes pasado por la madrugada, cuando Joaquín Levinton se descompensó mientras se encontraba en un bar de Palermo. La rápida intervención del mozo del lugar, sumada a la llegada inmediata del SAME y la atención recibida en el Hospital Fernández, fueron determinantes para estabilizarlo y evitar un desenlace mayor. De hecho, el propio músico pidió que se destacara públicamente la labor de quienes lo asistieron. “Nombrá la excelencia del SAME y del Hospital Fernández, que fueron ellos unos genios totales que me agarraron a tiempo y me cuidaron extraordinariamente”, le solicitó a Fridman durante el intercambio privado que luego se hizo público.

Hoy, ya desde su casa, el líder de Turf atraviesa la recuperación con optimismo y serenidad. Su mensaje llevó alivio a sus seguidores y, a su vez, funcionó como un agradecimiento a todos los que estuvieron pendientes de su salud. Con la promesa de volver a los escenarios en pocas semanas, dejó en claro que el susto quedó atrás y que, una vez más, la música lo espera.

Después de un primer día cargado de emociones, en el que la angustia y el miedo invadieron a los amigos y seres queridos de Joaquín Levinton, todo parece cambiar. Conforme pasan las horas, el cantante evoluciona, ilusionando a sus fans con recibir el alta en los próximos días. En ese marco, la recuperación del artista fue confirmada por Turf, mediante un comunicado, a través de sus redes sociales.

“Queremos informar que Joaquín Levinton continúa evolucionando favorablemente en el Hospital Fernández, donde está siendo atendido de manera excelente por todo el equipo médico y el personal de la institución”, comienza diciendo el posteo compartido por la banda, destacando la recuperación del líder del grupo.

En la segunda parte de la publicación, Turf se refiere al círculo íntimo que acompaña a Levinton en este sensible momento: “Actualmente se encuentra acompañado por su familia y de muy buen ánimo. De continuar con esta evolución positiva, en los próximos días podría recibir el alta médica para continuar su recuperación en su hogar. Agradecemos profundamente las muestras de cariño, apoyo y buenos deseos que hemos recibido en este tiempo. Muchas gracias por todo el amor que nos envían”.

Así las cosas, la figura del rock argentino busca pasar la página tras sufrir un infarto de miocardio durante una presentación en un bar de la Avenida Dorrego. El hecho ocurrió en el barrio de Palermo, en la madrugada del viernes 12 de diciembre de 2025. El músico fue atendido de urgencia y trasladado al Hospital Fernández, donde permanece internado bajo observación médica. Según informaron fuentes médicas, allegados y la propia banda a Teleshow y LAM (América), Levinton evoluciona favorablemente tras la colocación de un stent.

El episodio ocurrió cerca de las 00:45, cuando Levinton experimentó un dolor intenso en el pecho mientras actuaba en el local. De acuerdo con el relato de Alberto Crescenti, titular del Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME), recogido por Teleshow, el músico “sufrió una descompensación cardíaca con hipotensión y sudoración”, lo que motivó la intervención inmediata del personal del bar y la activación del protocolo de emergencias. Crescenti destacó que la ambulancia llegó en siete minutos, lo que resultó determinante para el traslado y la atención oportuna del artista.

El mozo que asistió a Levinton, entrevistado por LAM (América), relató que el cantante es cliente habitual y que, esa noche, llegó descompensado, afligido y con un fuerte dolor en el pecho. “Vino a pedir ayuda porque lo conocemos, pidió agua porque se sentía mal. Lo vimos muy mal, transpiraba muchísimo”, describió el trabajador, quien junto a sus compañeros decidió llamar de inmediato al SAME.

En un primer momento, el equipo médico del Hospital Fernández realizó un chequeo completo y determinó la necesidad de colocarle un stent tras confirmar el diagnóstico de infarto de miocardio. Según el primer comunicado oficial difundido por Turf y citado por Teleshow, “el procedimiento se realizó con éxito y Joaquín fue estabilizado, fuera de peligro y evolucionando favorablemente, actualmente en proceso de recuperación”.

El estado de salud actual de Levinton es alentador. Allegados al músico informaron a Teleshow que “está consciente, está bien” y que la evolución es positiva. Las autoridades sanitarias precisaron que, de no surgir complicaciones, el alta médica podría producirse próximamente. La banda y el entorno del artista mantienen la expectativa de una pronta recuperación, en sintonía con la información proporcionada por el Ministerio de Salud.

La noticia del infarto generó una inmediata reacción en el ambiente musical y entre los seguidores de Levinton, quienes expresaron su preocupación y enviaron mensajes de apoyo a través de las redes sociales. El episodio ocurre en un momento de intensa actividad profesional para el músico y Turf, que tienen programada una gira por Europa en abril y un concierto especial el 9 de mayo para celebrar los 30 años de la banda. Además, el grupo acaba de lanzar el álbum recopilatorio Polvo de estrellas, con colaboraciones de reconocidos artistas, y Levinton ha incrementado su presencia mediática en televisión y plataformas digitales.

En este contexto, la recuperación de Levinton se vive con expectativa y gratitud por el acompañamiento recibido, reflejando el impacto de las muestras de afecto y aliento que continúan llegando durante su proceso de recuperación.

“Contame, ¿estabas haciendo tu laburo e ingresó Joaquín pidiendo auxilio?”, comenzó preguntándole el movilero de LAM (América) al mozo que había atendido a Levinton. Con tono tranquilo, el hombre recordó aquellos instantes de preocupación y angustia: “Joaquín es cliente habitual, vino anoche como a las 12.30, vino descompensado, afligido, se sentía mal, tenía un dolor en el pecho. Vino a pedir ayuda porque lo conocemos, vino y pidió agua porque se sentía mal. Lo vimos muy mal, transpiraba muchísimo. Le dijo agua y decía que le dolía el pecho. “Quedate tranquilo, respirá que no te vamos a dejar ir”. Llamamos al SAME, por suerte vino rápido y lo asistimos”.

Fue entonces cuando el movilero resaltó el accionar del mozo, respladado por las palabras del titular del Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME): “El doctor Crescenti declaró que fue clave el llamado inmediato para que llegara en siete minutos y le salvara la vida. Me cuentan, para los que no te conocen, sos un laburante histórico de este lugar, me cuentan que no es la primera vez que sucede algo así. En ese caso fuiste vos que al detectar sudoración y malestar reaccionaste”.

Humildemente, el trabajador del lugar comentó: “Sí, me di cuenta que tenía un pico de presión, le tomé el pulso. Tenía muchísimo. Le iba a explotar el corazón en cualquier momento”. Continuando con la reconstrucción del hecho, el cronista agregó: “Llega la ambulancia, ¿y el estaba consciente? ¿Se subió por sus medios? ¿Lo asistieron aquí?”.

Para cerrar su relato, el trabajador explicó: “Sí. Lo asistieron, le hicieron una serie de preguntas: ¿Cómo te llamás? ¿Cuántos años tenés? ¿Qué hiciste? ¿Qué consumiste? ¿Tomaste alcohol o algo? Le toman la presión y le dicen que tenía un pico de presión y lo tenían que llevar al hospital. Le preguntaron si quería ir, dijo que sí. Se pudo levantar y lo acompañamos. Se fue bien, pero ya con un preinfarto encima”.

Actualmente, la figura del rock argentino, permanece internado en el Hospital Fernández tras sufrir un infarto de miocardio durante una presentación en el barrio de Palermo, Ciudad de Buenos Aires. El músico fue atendido de urgencia, se le colocó un stent y, según pudo saber Teleshow, su evolución es favorable: se encuentra estable y fuera de peligro. Las autoridades sanitarias y allegados al artista anticipan que podría recibir el alta médica en las próximas horas si su recuperación continúa sin complicaciones.

El episodio que motivó la internación de Levinton ocurrió en la madrugada del viernes 12 de diciembre de 2025, cuando experimentó un dolor intenso en el pecho mientras actuaba en un bar de la Avenida Dorrego. De acuerdo con allegados citados por Teleshow, “había tenido un dolor en el pecho, llamaron al SAME, lo llevaron al hospital, le colocaron un stent porque tenía una vena tapada y ya se la destaparon. Ahora está evolucionando favorablemente. Se quedó en observación para ver cómo evoluciona. El resultado es favorable y la evolución es buena. Si todo sigue así es posible que le den el alta muy pronto. Joaquín está consciente, está bien”.

La respuesta médica fue inmediata. Alberto Crescenti, titular del Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME), detalló a Teleshow que Levinton “sufrió una descompensación cardíaca con hipotensión y sudoración a las 00:45, cuando estaba haciendo un show en un bar ubicado en la Avenida Dorrego”. Crescenti precisó que el llamado de emergencia al 107 permitió la llegada de una ambulancia en siete minutos, lo que facilitó el traslado inmediato del músico al Hospital Fernández. Allí, los médicos realizaron los estudios necesarios y confirmaron el diagnóstico de infarto de miocardio.

El procedimiento médico incluyó la colocación de un stent para destapar la arteria obstruida. Según el comunicado oficial difundido por la banda Turf en sus redes sociales, “el procedimiento se realizó con éxito y Joaquín se encuentra estable, fuera de peligro y evolucionando favorablemente, actualmente en proceso de recuperación”. El Ministerio de Salud porteño, en declaraciones a Teleshow, confirmó que “el paciente llegó al Hospital Fernández trasladado por el SAME con signos compatibles con un problema cardíaco. Quedó internado donde lo trataron, le hicieron diferentes análisis hasta determinar que tenía un infarto de miocardio. Le pusieron un stent y lo estabilizaron. Se encuentra fuera de peligro, estable. De no mediar inconvenientes podría recibir el alta entre hoy y mañana”.

La noticia sobre el estado de salud de Levinton generó una rápida reacción en el ambiente artístico y entre sus seguidores. A medida que se difundieron detalles alentadores sobre su evolución, las redes sociales y los canales oficiales de Turf se llenaron de mensajes de apoyo y buenos deseos para el músico. El entorno de la banda destacó la importancia del acompañamiento recibido en este momento de alta exposición pública y actividad profesional.

En el plano artístico, Turf mantiene una agenda activa. Además de su participación en festivales de verano, la banda tiene programada una gira por Europa en abril y un concierto especial el 9 de mayo para celebrar sus 30 años de trayectoria. Recientemente, el grupo lanzó el álbum recopilatorio Polvo de estrellas, con colaboraciones de artistas como Lali Espósito, Fito Páez, Miranda! y Milo J, reafirmando su vigencia en la escena musical argentina. La presencia mediática de Levinton también se incrementó en los últimos tiempos, impulsada por su participación en la tercera edición de MasterChef Celebrity y sus frecuentes apariciones en televisión y plataformas de streaming.

En un clima de angustia y confusión, este viernes, Joaquín Levinton debió ser atendido de urgencia al sufrir un infarto de miocardio. Rápidamente, el músico fue trasladado al Hospital Fernandez, donde permanece en observación. Según pudo saber Teleshow, el líder de Turf se encuentra consciente y evoluciona favorablemente.

“Había tenido un dolor en el pecho, llamaron al SAME, lo llevaron al hospital, le colocaron un stent porque tenía una vena tapada y ya se la destaparon. Ahora está evolucionando favorablemente. Se quedó en observación para ver cómo evoluciona. El resultado es favorable y la evolución es buena. Si todo sigue así es posible que le den el alta muy pronto. Joaquín está consciente, está bien”, relataron allegados al artista a este medio respecto a su evolución.

En esa misma línea, el último comunicado de la banda destacaba que la figura del rock argentino se encuentra estable y fuera de peligro. Según información recabada por Teleshow, el músico permanece en proceso de recuperación bajo monitoreo médico luego de recibir atención de urgencia y someterse a un procedimiento exitoso.

El episodio que motivó la internación ocurrió en la madrugada del viernes 12 de diciembre de 2025, cuando Levinton experimentó un dolor intenso en el pecho mientras participaba de un show en un bar del barrio de Palermo. De acuerdo a lo detallado por Alberto Crescenti, titular del Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME), “sufrió una descompensación cardíaca con hipotensión y sudoración a las 00:45, cuando estaba haciendo un show en un bar ubicado en la Avenida Dorrego”. Crescenti precisó, en declaraciones recogidas por Teleshow, que el llamado de emergencia al 107 permitió la llegada de una ambulancia en siete minutos, lo que facilitó el traslado inmediato del artista al Hospital Fernández para descartar un infarto.

Horas después del incidente, la banda Turf difundió un comunicado oficial en el que relató: “Durante la noche de ayer, Joaquín Levinton sufrió un malestar en el pecho, ante esta situación, se llamó al SAME, que lo trasladó de inmediato a la guardia del Hospital Fernández”. El texto, publicado en las redes sociales del grupo, agregó que en el centro de salud se le realizó un chequeo completo y los médicos determinaron la necesidad de colocarle un stent. “El procedimiento se realizó con éxito y Joaquín se encuentra estable, fuera de peligro y evolucionando favorablemente, actualmente en proceso de recuperación”, informó la banda.

Desde el departamento de prensa del ministerio de Salud porteño confirmaron que, por el momento, no se emitirá un parte médico oficial. “El paciente llegó al Hospital Fernández trasladado por el SAME con signos compatibles con un problema cardíaco. Quedó internado donde lo trataron, le hicieron diferentes análisis hasta determinar que tenía un infarto de miocardio”, señalaron a Teleshow, en sintonía con lo comunicado por la banda y Crescenti. Las autoridades sanitarias precisaron que “le pusieron un stent y lo estabilizaron. Se encuentra fuera de peligro, estable. De no mediar inconvenientes podría recibir el alta entre hoy y mañana”.

La noticia sobre el estado de salud de Levinton se difundió rápidamente y generó una ola de preocupación entre seguidores y colegas, que fue cediendo a medida que se conocieron detalles alentadores sobre su evolución. Desde el entorno de Turf y a través de las redes sociales, se multiplicaron los mensajes de apoyo y buenos deseos para el músico, quien atraviesa un momento de alta exposición pública y actividad profesional.

En el plano artístico, la banda mantiene una agenda cargada: además de su participación habitual en festivales de verano, Turf tiene programada una gira por Europa en abril y un concierto especial el 9 de mayo para celebrar sus 30 años de trayectoria. Recientemente, el grupo lanzó el álbum recopilatorio Polvo de estrellas, con colaboraciones de artistas como Lali Espósito, Fito Páez, Miranda! y Milo J, reafirmando su vigencia en la escena musical argentina. La presencia mediática de Levinton también se incrementó en los últimos tiempos, impulsada por su participación en la tercera edición de MasterChef Celebrity y sus frecuentes apariciones en televisión y plataformas de streaming.

En este contexto, la recuperación de Levinton se vive con expectativa y gratitud por el acompañamiento recibido. El reconocimiento al afecto del público refleja el impacto de los mensajes de aliento que continúan llegando al músico en este proceso.

Joaquín Levinton, líder de la banda Turf y referente del rock argentino de su generación, se encuentra estable y en proceso de recuperación tras haber sufrido un infarto agudo de miocardio en la Ciudad de Buenos Aires. De acuerdo a la información que pudo recabar Teleshow, el músico fue atendido de urgencia y trasladado al Hospital Fernández, donde permanece bajo monitoreo médico con evolución favorable.

El episodio ocurrió en la madrugada del viernes 12 de diciembre de 2025, cuando Levinton experimentó un dolor intenso en el pecho mientras se encontraba en un bar en el barrio de Palermo. Según detalló Alberto Crescenti, titular del Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME), “sufrió una descompensación cardíaca con hipotensión y sudoración a las 00:45, cuando estaba haciendo un show en un bar ubicado en la Avenida Dorrego”. Crescenti precisó que el llamado de emergencia al 107 permitió la llegada de una ambulancia en siete minutos, lo que facilitó el traslado inmediato del artista al Hospital Fernández para descartar un infarto.

Horas más tarde, la banda emitió un comunicado oficial sobre el estado de salud de su líder: “Durante la noche de ayer, Joaquín Levinton sufrió un malestar en el pecho, ante esta situación, se llamó al SAME, que lo trasladó de inmediato a la guardia del Hospital Fernández”, informó el texto publicado en el Instagram de la banda.

“En el centro de salud se le realizó un chequeo completo, tras el cual los médicos determinaron la necesidad de colocarle un stent”, continuó el comunicado, que dio cuenta de la evolución del paciente: “El procedimiento se realizó con éxito y Joaquín se encuentra estable, fuera de peligro y evolucionando favorablemente, actualmente en proceso de recuperación”. Por último, dejaron un mensaje para los seguidores del artista y el público en general. “Gracias por sus mensajes y por enviarle tanto amor”.

Desde el departamento de prensa del ministerio de Salud porteño informaron que, de momento, no habrá parte médico oficial. “El paciente llegó al Hospital Fernández trasladado por el SAME con signos compatibles con un problema cardíaco. Quedó internado donde lo trataron, le hicieron diferentes análisis hasta determinar que tenía un infarto de miocardio”, señalaron a Teleshow, en consonancia con lo informado tanto por la banda como por Crescenti.

El panorama que detallaron desde el ministerio es alentador, luego del momento de incertidumbre y preocupación que se vivió una vez que el hecho tomó estado público. “Le pusieron un stent y lo estabilizaron. Se encuentra fuera de peligro, estable. De no mediar inconvenientes podría recibir el alta entre hoy y mañana”.

La noticia no tardó en difundirse y trepó entre las tendencias en las redes, generando una preocupación que fue aminorando a medida que llegaban las precisiones, en un presente auspicioso para una de las bandas más reconocidas del rock nacional. Además de su agenda habitualmente cargada para los festivales de verano, Turf tiene programada una gira por Europa en abril y un concierto especial el 9 de mayo para seguir con los festejos por sus 30 años de trayectoria.

En este panorama, el grupo lanzó recientemente Polvo de estrellas, un álbum recopilatorio con colaboraciones de artistas como Lali Espósito, Fito Páez, Miranda! y Milo J, reafirmando su vigencia en la escena musical argentina y la estatura de clásicos como “Pasos al costado”, “Loco un poco” o “Yo no me quiero casar, y ud?”. El perfil público de Levinton aumentó en el último tiempo con sus cada vez más frecuentes apariciones en programas de televisión y streaming, una tendencia que se disparó a partir de su participación en la tercera edición de MasterChef Celebrity.

Pero ahora es tiempo de parar la pelota. Lejos de los escenarios, las multitudes y los estribillos imbatibles, Joaquín se recupera a la espera de la próxima función. Mientras tanto, los seguidores multiplican sus mensajes de buenos augurios, buscando retribuir parte del cariño cosechado en tantos años de carrera.

“Sufrió una descompensación cardiaca con hipotensión y sudoración a las 00.45, cuando estaba haciendo un show en un bar ubicado en la Avenida Dorrego”, señaló Alberto Crescenti, titular del SAME, en diálogo con Crónica TV. “Se convocó al 107 y la ambulancia de cercanía se apersonó en el bar, este hombre tenía un dolor intenso en el pecho. Por este motivo, había que descartar un infarto y fue trasladado al Fernández”, agregó.

Mientras esperaba el informe médico oficial, Crescenti refirió al diagnóstico presuntivo como “de una descompensación cardiaca”. Según contó, la ambulancia llegó al lugar siete minutos después de recibir el llamado. “Se desconoce qué pudo haber ocurrido”, concluyó.

Posteriormente, en diálogo con TN, el titular del SAME confirmó que el músico de 50 años sufrió un infarto agudo de miocardio. “Con el equipo de hemodinamia del Hospital Fernández se procedió a su intervención y se destapó la obstrucción en una de sus arterias y se encuentra fuera de peligro”, expresó. Desde el entorno de Levinton aseguraron a Teleshow que, luego del chequeo que le realizaron en el hospital, encontraron que tenía una vena tapada, le hicieron un cateterismo y le colocaron un stent. “Se está recuperando, está en monitoreo y se supone que mañana al mediodía le darán el alta”, confiaron.

Pasadas las 9 de la mañana, en la cuenta oficial de Turf publicaron un comunicado de prensa sobre la salud del artista. “Durante la noche de ayer, Joaquín Levinton sufrió un malestar en el pecho, ante esta situación, se llamó al SAME, que lo trasladó de inmediato a la guardia del Hospital Fernández. En el centro de salud se le realizó un chequeo completo, tras el cual los médicos determinaron la necesidad de colocarle un stent.
El procedimiento se realizó con éxito y Joaquín se encuentra estable, fuera de peligro y evolucionando favorablemente, actualmente en proceso de recuperación”.

En tanto, el último posteo de Levinton antes del incidente fue durante la tarde del jueves: una foto sosteniendo un libro con su rostro, el título Las 4 puertas hacia el orden interior y la frase “se vienen cositas”. En cuanto a la agenda de la banda, además de su habitual participación en festivales veraniegos, tiene pautada una gira por Europa en abril y un concierto el 9 de mayo para seguir festejando los 30 años de carrera.

Como parte de este espíritu celebratorio que distinguió a la banda desde sus comienzos, Turf editó el año pasado Polvo de estrellas, un álbum recopilatorio de sus temas más emblemáticos reversionados en colaboraciones con artistas de diferentes estilos y generaciones. Un trabajo ambicioso tanto en lo sonoro como en lo visual, con la siempre particular mirada de Levinton y los suyos, que en este caso se vuelve fresca, contemporánea y colaborativa con artistas como Lali Espósito, Fito Páez, Miranda! y Milo J.

Autor de verdaderos clásicos del cancionero del rock local como “Pasos al costado”, “Yo no me quiero casar, y ud?”, “Loco un poco” y “Casanova” entre tantos otros, el carisma y el desenfado de Levinton lo llevó a trascender el ambiente de la música. La prueba de ello fue su participación en la tercera edición de MasterChef Celebrity, que lo acercó a un público masivo y lo convirtió, además, en personaje atractivo para la televisión, tal como lo demuestra su reciente y disparatada participación en la mesa de Juana Viale.

Cada primavera, el distrito bonaerense de Escobar se transforma en un escenario de color, naturaleza y alegría. Con más de seis décadas de historia, la Fiesta Nacional de la Flor se consolidó como una importante celebración, donde la identidad local se combina con el arte, la gastronomía y la participación comunitaria.

Durante nueve jornadas, la propuesta volvió a recibir a miles de visitantes. En esta edición número 62, incluyó espectáculos, ferias y exhibiciones que reflejaron el talento y la creatividad de productores y emprendedores de toda la región.

Este año, el girasol fue elegido como protagonista por su simbolismo vinculado al Sol, la vitalidad y la buena suerte. Su presencia se destacó entre los más de 120 expositores que presentaron viveros, especies ornamentales y diseños de gran nivel en el Predio Floral de Belén de Escobar.

A su vez, una feria con 350 emprendedores ofreció una amplia gama de productos artesanales y decorativos. Esta diversidad fortaleció el carácter integrador del evento, que combina tradición con innovación en cada edición.

Sabores, arte y entretenimiento para todos

Además de las flores, la gastronomía fue uno de los ejes centrales del evento. El paseo dedicado a la cocina local reunió propuestas regionales, platos internacionales y una destacada participación de food trucks. Entre ellos se destacó Sabores Rodantes, que ofreció delicias acompañadas de música en vivo y un ambiente festivo.

Por otro lado, el “Mercado de Oportunidades” atrajo gran cantidad de público gracias a sus descuentos en indumentaria, tecnología, calzado y accesorios. Este espacio se consolidó como un punto ideal para recorrer en familia y disfrutar de ofertas variadas.

En simultáneo, el festival “Alma Bohemia” convocó a artistas visuales, diseñadores y productores culturales. Allí se exhibieron obras, objetos de autor y propuestas que pusieron en valor el talento independiente y la identidad artística de la zona.

Mientras tanto, la música aportó ritmo a distintas jornadas. Uno de los momentos más esperados fue el recital deTurf, banda icónica del rock nacional, que celebró sus 30 años de trayectoria ante un público que acompañó cada canción con entusiasmo.

Una acción que llenó de color las calles

El tradicional desfile de carrozas volvió a convertirse en uno de los puntos más emotivos de la celebración. A lo largo de la avenida Tapia de Cruz, 17 propuestas fueron exhibidas junto a colectividades, comparsas y bandas, colmando de alegría el corazón de la ciudad.

Cada una reflejó la creatividad de instituciones, escuelas y asociaciones vecinales que trabajan durante meses para darle vida a este espectáculo. La variedad de estilos y temáticas aportó una energía especial, reafirmando el espíritu participativo que distingue a Escobar.

En el cierre, se llevó a cabo la elección de los nuevos embajadores y embajadoras del evento. Los elegidos fueron Mónica Rothlisberger, vecina de Maquinista Savio, y Horacio Gaun, de Belén de Escobar. Ambos serán los representantes oficiales del distrito durante el próximo año.

Premios, diversidad y espíritu comunitario

En cuanto a la competencia floral, el primer puesto correspondió a la Colectividad Boliviana de Escobar con su carroza “Tobas”, inspirada en una danza ancestral de los tiempos del Imperio Inca. El segundo lugar fue para el Instituto de Floricultura y Jardinería, y el tercero para la Asociación Japonesa de Escobar, cuya propuesta se diferenció por su elegancia y precisión.

Más allá de los reconocimientos, el éxito del encuentro radicó en su capacidad de convocar a públicos diversos. Familias, turistas y vecinos disfrutaron de una experiencia que combina naturaleza, cultura y pertenencia. La organización, además, logró mantener un equilibrio entre modernidad y tradición, ofreciendo actividades para todas las edades.

En su edición número 62, la Fiesta Nacional de la Flor volvió a confirmar su poder de convocatoria y su valor simbólico para la comunidad. Con una programación variada y una infraestructura que mejora en cada edición, Escobar volvió a disfrutar de una fiesta que crece con el tiempo, se renueva con cada generación y continúa siendo un motivo de orgullo para todo el distrito y sus visitantes.

Y como no podía ser de otra manera, bastó que el músico tomara la palabra para que la mesa quedara hechizada con sus desopilantes relatos, como cuando contó la historia de un amigo suyo que vivió/padeció en serio ese dicho mala onda que reza “¡Ojalá que te parta un rayo!”.

“Mi amigo estaba en Chapadmalal haciendo unas fotos y de pronto lo partió un rayo”, comenzó su relato Joaquín con absoluta normalidad, ante el asombro incrédulo de toda la mesa. “¡En serio! Lo atravesó: entró por la cabeza y le salió por el trasero. Le quemó el sesenta por ciento del cuerpo y cayó muerto. Le empezaron a hacer RCP. Así, taca!, taca!, taca! en el pecho y seguía muerto, muerto, muerto... Hasta que se murió. Y todos ‘¡Uy, qué cagada, se murió!’

“Y en eso viene alguien en bicicleta por la ruta, se acerca, y era un chabón con un maletín. Y adentro del maletín tenía el psfttttt (onomatopeya con la que el músico denominó al desfibrilador). Y le hizo a mi amigo chak! en el pecho y nada; chak!, nada; chack!, nada. Entonces dijeron ‘bueno, ya está, basta, dejalo morir dignamente’. Pero antes probaron una vez más. Le hicieron chak! (en el pecho) y revivió. ¡Estuvo muerto como cuatro minutos!

“De ahí se lo llevaron a Mar del Plata, todo quemado, y quedó en coma como tres meses; con respirador, todo cableado, de morfina tres meses. Y cuando a los tres meses abre los ojos, estaba en pelotas. Y ve que le van a poner un calzón Dufour y empeza: ‘¡No, Dufour no!, y ahí dijeron ‘Uy, está sufriendo de vuelta!’ y lo volvieron a inducir al coma una semana más. Cuando se levantó, tenía puesto el Doufur”, remató Joaquín ante el estallido general de carcajadas de cada uno de los comensales.

La vez que lo echaron de Turf, pero se olvidó...

Otro momento muy Levintón del almuerzo fue cuando Juana repasó su historia con Turf:

—¿Cuántos años ya con la banda?

—Como 27.

—Y vos entraste y saliste, ¿no? ¿Te fuiste o te fueron?

—No, yo pensé que me había ido, pero cuando nos volvimos a juntar me acordé que me echaron. Pero me acordé como dos años después de haberme vuelto a juntar. Un día dije: “¡Boludo, no me fui yo, me echaron!“

—¿Y por que te fueron? -insistió Juana.

—Estaba insoportable, re intenso... ¡Pero ellos también, eh! No nos bancábamos más. ¡Catorce años juntos yendo de acá para allá sin parar es mucho tiempo...! -dijo Joaquín, y enseguida incorporó al diálogo a Boy Olmi-. Por eso te decía en el camarín que a mí no me gusta trabajar... porque me gusta mucho el tiempo libre y dedicarme al ocio...

—Bueno, no llegue a contestarte en el camarín -siguió Boy-, pero, a propósito de eso, yo pensaba que cuando trabajo me divierto como si estuviera en mi tiempo libre; en mi trabajo estoy todo el tiempo como jugando a lo que divierte más, y entonces, me encanta trabajar como me encanta el tiempo libre, porque se parecen mucho.

Por supuesto, no podía faltar el momento chivo de rigor, donde cada invitado vende el proyecto en que está embarcado. En ese sentido, Levintón detalló unos próximos días agitados para Turf: este martes (5 de agosto) lanzan “Yo no me quiero casar”, su nuevo tema, en colaboración con Luck Ra; dos días después (jueves 7) se edita el nuevo disco de la banda, “Polvo de estrellas”, donde reversionan clásicos de la banda junto a varios artistas invitados, y la próxima semana (el viernes 15 de agosto) lo presentan en vivo en el Gran Rex.

El viernes 15 de agosto va a subir al escenario para festejar que se cumplen 30 años desde que se formó la banda. “Ya hace más tiempo que estamos juntos que el que pasamos separados en nuestras vidas”, dice Levinton, sobre la trayectoria del grupo que integra junto a Leandro Lopatín, Carlos Toddy Tapia, Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli.

Joaquín no alcanzó su deseo de dedicarse y vivir de la música, con hits como Loco un poco, Magia blanca y Pasos al costado. La esencia de rockstar la tuvo siempre, pero a veces ni él puede dimensionar todo lo que viajó, cantó y bailó desde que era un veinteañero hasta sus flamantes 50, un número que lleva con mucha soltura por su alma de joven eterno.

—¿El rock te trajo más mujeres, más plata o más quilombos?

—Más mujeres. Sí, muchas. Con la plata siempre fui malo, siempre calculé mal y siempre me gustó gastar la plata que tenía. No tengo ni la menor idea de hacer negocios, de cómo se hace un cheque ni si siguen existiendo. No sé cómo se hace para pagar la luz. No entiendo nada.

—¿Y quién se ocupa de que no te corten la luz en tu casa?

—Alguien me ayudó en su momento a poner por débito las cosas y nunca más me enteré de lo que se paga ni lo que no se paga. Salvo AYSA, algo que se llama AYSA que no sé lo que es.

—Es el agua.

—Recibo mensajes todos los días que quieren que vaya a pagar. Y debo 20 años porque me quedó afuera del pago del débito. La deuda que acumulo es millonaria. Pero no me saben explicar cómo tengo que pagarles y además no me quieren hacer un descuento que a mí me resulte, cuando me dicen el importe final es tan grande que uno no quiere pagar.

—Pero te vas a quedar sin agua.

—Creo que ellos por ley no pueden cortarte el agua. Creo que estamos jugando un tira y afloje.

—¿No ganaste plata con la música?

—Sí, gané plata como para vivir como a mí me gusta. Soy solo, o sea que mis gastos son pocos. Toda la vida viví en un PH en Almagro que tiene muy pocos gastos. No soy un tipo que le guste el lujo, entonces tampoco me manejo con gastos importantes.

—¿Te metiste en muchos quilombos?

—Sí, porque soy quilombero. Me gusta armar quilombo. Me parece que el quilombo es parte del rock. Y no me gustan los roqueros que no hacen quilombo. Me parece que eso no está bien. Yo cuando me subo a un escenario veo qué se puede hacer para romper un poquito la barrera del escenario, donde hay una especie de pared invisible con el público, y hay que trascenderlo para generar unidad. Siempre me he colgado de columnas, de estructuras, he entrado volando con sogas, he entrado a caballo, en moto, porque cuando termina el recital yo quiero que haya pasado algo.

—¿Y qué estás preparando para agosto en el Gran Rex?

—Vamos a presentar nuestro nuevo disco, Polvo de estrellas, que fue muy lindo de hacer. Turf tiene toda su discografía en vinilo y es una locura. Los tengo en mi casa apoyados como si fuesen un trofeo.

—¿Estás con ganas de encontrarte con la gente?

—Siempre tengo muchísimas ganas. Me gusta mucho lo que hago. Me ha pasado de tener 40 grados de fiebre, y querer cantar igual. Una vez me rompí un brazo y durante tres meses canté con un yeso. Me fabriqué una funda con flecos, un guante, y tocaba con capa. Nadie se enteró que yo toqué tres meses con un brazo roto.

—En este disco estrenaron colaboración con Lali Espósito.

—Sí, hicimos Loco un poco con Lali, y fue un placer enorme. Ella me invitó a cantarlo en sus dos shows en Vélez. Fue una experiencia maravillosa. Siento una admiración muy grande por el espectáculo genial que dio, y por lo enorme que es como artista. Todo esto empezó cuando vi un video que estaba cantando nuestro tema con amigos en un fogón, y le escribí para preguntarle si le gustaría que lo grabemos juntos. Y enseguida la grabamos en lo de Ale Sergi, que fue el productor, y que también participa.

—¿Con qué te encontraste cuando tuviste que empezar a revivir todos los clásicos de Turf?

—A mí me encanta. Y somos tan como somos, vivimos tan en otro planeta, que nosotros sentíamos que estábamos componiendo hitazos como si no los hubiésemos compuesto ya. Lo sentíamos como si fuesen nuevos. Pasados tantos años de trayectoria, las canciones de Turf no envejecen. En todo caso, crecen. Tenemos un repertorio muy pero muy conocido, y la gente los disfruta como si fuese la primera vez.

—¿Qué te pasa cuando escuchás un tema tuyo en la cancha?

—Me siento orgulloso. Y aunque soy de River, la empezó cantando la hinchada de Boca, porque a Dios le gusta hacer ese tipo de bromitas.

—Es muy fuerte que la gente se adueñe de esa forma de tu música.

—Es el colmo de la llegada de la canción popular, porque en la cancha la gente que lo canta por ahí no sabe ni de quién es el tema. Se apropian de la canción y le ponen su propia letra para alentar a un equipo. De repente son 85 mil personas, y es como si fuese un mantra.

—Hay algo místico en los cánticos de cancha.

—Sí, es como que te empuja. Muchas de las cosas que me han pasado yo las soñé, a diferencia del Indio Solari que no lo soñó (risas).

—¿En qué momento entendiste que ibas a vivir de esto?

—Eso lo supe desde el principio.

—Sabías que la ibas a romper.

—Sí, o al menos yo me lo re creía.

—Una vez contaste que tu abuela te pasaba plata por debajo de la mesa cuando eras chico.

—Sí, me bancaba un poquito. Era típico de abuela, me decía: “No le digas a nadie”, y al otro nieto también le daba.

—Y vos pensabas que eras el preferido.

—Siempre, pero tengo algo que podría catalogarme como preferido: soy el primer nieto varón. Y yo era re versero, me hacía el estudioso, y era re tramposo. Le llevaba fotos de cuando fui abanderado, y yo no estudié nunca.

—¿Nunca? ¿Y cómo aprobabas?

—Tengo un instinto muy grande de supervivencia. Me doy maña. Me hacía machetes. Y siempre me hice un amigo nerd, y tenía mucha habilidad para copiarme.

—¿Cuál fue el machete más bizarro que te hiciste?

—El de los rollos de fotos. Los negativos. Me hacía una tira con toda la información que tenía que tener, lo enrollaba y lo escondía. Una obra de arte.

—¿Te agarraron alguna vez copiándote?

—Sí, pero siempre fui muy simpático y muy habilidoso para zafar.

—¿No era más fácil estudiar que hacer semejante obra de ingeniería con el rollito del negativo?

—Sí, pero ese rollito del negativo era algo casi de espionaje, era una cosa única. Y siempre me dieron mucho pánico las pruebas, las evaluaciones, que me evalúen. Al punto de que cuando tuve que dar el examen para el registro de conducir me reprobaron como diez veces el psicológico. Y también manejaba mal, digamos que se podría decir que manejaba de manera temeraria.

—Menos mal que te reprobaron.

—Una vez me hice 120 kilómetros por banquina.

—Es peligroso.

—Sí, pero no lo hice jodiendo a nadie. Tenía una camioneta con ruedas muy grandes, todo terreno, y estaba yendo el 31 de diciembre a Valeria del Mar a lo de mi vieja. Y el tránsito era a paso de hombre. Entonces fui todo por el costado de tierra y llegué en un toque. Me paró la policía con cuatro motos y me trataron pésimo. Me hicieron volver a Dolores. Retrocedí 150 kilómetros, y ahí tuve mi primera causa.

—¿Te detuvieron?

—Me detuvieron un rato, me sacaron el registro, me devolvieron el auto, y me prohibieron manejar. Manejó mi acompañante, mi amigo Cufa, que tampoco tenía registro, pero por suerte no se lo pidieron.

—¿Vos ibas detenido en tu propio auto?

—Claro, en mi propio auto, pero yo era temerario. Son cosas que ya no hago más.

—¿Ahora estás manejando tranquilo?

—Sí, muy tranquilo. En esa época de manejo temerario iba al banco a sacar plata y estacionaba en Avenida Corrientes y Talcahuano, abría el capó, le tiraba agua para que salga humo y lo dejaba como si fuese que se fundió.

—¿Para bajarte al cajero?

—Sí, para entrar en el banco directo en la puerta, y no tener que estacionar.

—No sé si estás loco o sos brillante.

—Es parte de lo mismo. Y me iba chocho con la plata.

—En una época también cuando cobrabas de SADAIC te ibas con la plata en bolsas de supermercado.

—Sí, SADAIC pagaba cada cuatro meses, y yo metía todo el fangote en la bolsita del súper. En el camino era como un chico que se compraba todo. No pensaba “esta plata tiene que durar cuatro meses”. Era como un botín, más que un pago.

—¿Cuál es la compra más ridícula que hiciste?

—Una muy divertida fue un megáfono gigante con el que dirigí el tránsito. Y la gente me hacía caso. Tenía sonido de policía y de ambulancia. Fuertísimo. Otra compra muy ridícula fue una corneta grande, que lamento día a día cada haberla perdido, porque la tenía colgada siempre en el cuello. Dormía con la corneta colgada.

—Sos un poco un nene.

—Sí, siempre. Y una vez compré un hurón, que lo llevaba a la plaza con correa. Antes de tener un perro quería una mascota. Tenía la sensación de una falta de compañía leal y fiel, me puse a investigar y me encató el hurón, que es inteligente, compañero, divertido, y andaba con su cola tan loca. Fui a lo de mi abuela, que en paz descanse, que siempre me segundeaba en mis fantasías, y fuimos a la Feria de la Mascota y me compré el hurón. Y me hizo un quilombo inmenso en casa. Me escondía las cosas. Yo no sabía que tenía esa característica. No encontré nada durante muchos meses. Dejabas una ropa y desaparecía. Yo decía: “Me robaron”, pero era el hurón. Era muy inteligente, y nunca lo veías venir. De repente te caía de arriba y no lo habías visto que estaba colgado. Un infierno. Al final terminé regalándoselo a un amigo que tenía campo y ahí fue feliz.

—¿El hurón vino después o antes que el hámster que tuviste enyesado?

—No, ese hámster enyesado, que en paz descanse, se llamaba Nené, y fue antes. Tuve bastantes comentarios negativos de gente que decía que yo maltraté al hámster. Y por el contrario, yo lo curé.

—¿Pero vos no lo tiraste de la cama?

—Saltó solo. Abrí la jaulita para jugar, salió corriendo y saltó. Por otro lado, yo también tenía la impunidad de ser chico.

—Eras un niño.

—Claro, no es que esto me pasó ahora.

—El hurón sí lo tuviste de grande.

—Sí, en mi casa en Almagro.

—¿Cómo se llama el hurón?

—Totó.

—Y después ya vino Raquel.

—Raquel, mi perra, pobrecita, que en paz descanse.

—Fue un camino: primero el hámster, después el hurón y después Raquel.

—Sí, Ranquel fue una perra que realmente me hizo entender qué es un fiel compañero. Alguien incondicional, que vivimos tantas aventuras juntos. Fuimos a la cancha, y a Cocodrilo, un boliche que quedaba a cuatro cuadras de donde yo vivía, en bajada. Iba con el auto apagado hasta allá para ahorrar nafta. Y ahí iba con Raquel que era chiquitita, y comíamos pizza.

—¿Entrabas al boliche con Raquel?

—Sí, mi perra tenía una bufanda de River que le había tejido una amiga mía que maquillaba muertos. Y Raquel también me acompañaba a las entrevistas.

—Esa lealtad de Raquel, ¿la encontraste en parejas o no?

—La encontré en amistades sobre todo, y en algunas chicas, sí. Pero no sé si existe ese nivel de fidelidad en humanos. No sé si alguien quiere estar siempre con otro.

—Vos saliste con algunas de las mujeres más lindas de la Argentina. ¿Sos enamoradizo?

—Muy.

—¿Hoy en qué andas?

—Estoy solo.

—¿Con ganas de enamorarte?

—Uno siempre tiene ganas de enamorarse.

—¿Estás para noviazgo?

—Me gusta tener novia. Soy cariñoso, afectuoso, y muy caballero.

—¿Se enamoran de Joaquín o se enamoran del rockstar?

—No tengo una buena relación con aquel que me mira de esa manera. Soy una persona que no me creo ese personaje en mi vida. Soy callejero y no me olvido de quién soy. Por eso cuando me piden una foto me resulta muy raro todavía.

—Te vi en una nota con La Joaqui que hicieron para Infobae, re lindo ese encuentro. Y en un momento hablaron de drogas y contaste que vos nunca estuviste en rehabilitación.

—No, por suerte, no.

—¿Tuviste momentos de estar muy roto?

—Nunca estuve en la situación de la droga como un flagelo. Nunca me sentí adicto. Nunca fui oscuro, pero sí medio insoportable.

—¿Por qué? ¿Qué te pasaba?

—Era re intenso. Muchísima gente pierde la cabeza con la droga, pierde la casa, la plata, los instrumentos.

—La vida.

—Tal cual, se mueren. No es recomendable. Hay poca gente que se divierte con la droga, y obviamente que cuanta menos gente consuma, mejor.

—¿Vos no te sentiste nunca en riesgo?

—Sí, pero soy un tipo muy capaz, valiente y corajudo. Siempre manejé mis situaciones. Aún drogado, siempre pude manejar mi vida. Pero repito, no es ejemplo de nada porque no es lo que suele pasar.

—¿Te lastimaste a vos mismo alguna vez?

—Jamás.

—¿Y a otro?

—Menos, pero sí le hinché las pelotas a mucha gente. Mis compañeros de grupo en un momento no me bancaban más.

—¿Pero eso tiene que ver con las drogas o con tu forma de ser?

—La droga te exacerba muchas cosas.

—Contaste en ese encuentro con La Jaqui que marihuana no consumís.

—He probado, pero no consumo porque pierdo las cosas, no encuentro las llaves, me pasa de todo.

—¿Tu abuela nunca se preocupó?

—Sí, a veces sí. Me dijo qué carajo estaba haciendo, y ahí hubo que ponerse las pilas.

—¿Y tus viejos?

—En un momento sí. Me llamaban y no respondía. Llegaba tarde al almuerzo familiar, estaba desbolado.

—¿Tuviste adicciones con otras cuestiones que no tengan que ver con sustancias?

—Soy adicto al teléfono. Eso es un problema muy grande, que lo tengo que mejorar y es difícil. Es una locura que todos estemos tanto con el celular.

—Nos perdemos de ver lo que está pasando al lado.

—Totalmente. El otro día vi una entrevista donde a Charly García le preguntaban qué sería un acto de rebeldía hoy. Y él dijo: “Dejar el teléfono de lado”. Sabias palabras.

—¿Cómo está tu vínculo hoy con Charly?

—Muy esporádico. Lo amo. Él siente muchísimo cariño por nosotros porque tenemos una historia enorme juntos, de millones de cosas. Estuvimos mil veces juntos en la casa. Vimos mil películas. Participó en muchos discos. Vino a cantar con nosotros millones de veces. Filmamos un videoclip donde él actúa.

—De todo.

—Lo considero un amigo, un referente, un genio.

—Qué gente grosa que conociste. ¿Choluleaste a alguien alguna vez?

—A Marcelo Gallardo. Y a Juan Carlos Mesa, ídolos para mí.

—¿Les pediste foto?

—No, no me animé.

—Te dio vergüenza. ¿Hay un Joaquín Levinton tímido?

—Soy tímido, sí, aunque no parezca. Una vez le pedí una foto muy valiosa para mí a Mirtha Legrand. Me pareció una genia. Nunca vi una persona tan concentrada y atenta.

—Brillante Mirtha.

—Sí. Es una máquina.

—¿La pasaste bien en la mesa con Mirtha?

—La pasé genial, y atrapé una mosca en vivo. Yo no podía más, me molestaba que ande rondando. Y Mirtha me dijo: “¿Joaquín, atrapaste una mosca?“. Nadie se dio cuenta, pero ella sí. Y se cagó de risa. Estaba muy atenta a todo lo que pasaba.

—¿Qué otros talentos ocultos tenés?

—Sé chiflar muy fuerte, y me costó mucho aprenderlo. Me sirve de mucho porque no tengo que gritar.

—Hoy los artistas hablan mucho más de salud mental y rompen algunos prejuicios que hay con la ansiedad, la depresión, los ataques de pánico. ¿Qué pensás?

—La ansiedad es algo terrible en la ciudad. Estamos todos muy ansiosos. Tratar de manejar la ansiedad me parece uno de los grandes desafíos de la actualidad. La adicción a producir, a generar, pero yo soy bastante relajado en ese sentido. Soy muy adicto al ocio y me gusta mucho pasear.

—¿Te llevás bien con el tiempo libre?

—Amo el tiempo libre. Me gusta la Ciudad de Buenos Aires, la conozco muy bien y me gusta recorrer sus calles.

—¿Y cuando tenés que sacar un tema nuevo no te genera ansiedad?

—No, siempre tuve la sensación de que si echase todo a perder podría volver a lograr lo mismo. Podría empezar de cero, y lo tuve que hacer muchas veces.

—Y eso que Turf ya es como un ser humano de 30 años.

—Es un señor, o un boludo importante. Sí, vivímos de todo.

—¿En qué momento dijiste “Yo no puedo creer estar viviendo esto”?

—Cuando uno de los managers me dijo: “Hoy se cumplen 1.500 shows”, que fue hace 15 años. No sé la cantidad que vamos ahora. El tiempo es muy relativo. Una de las contradicciones más guachas de todo esto es que si te divertís la vida pasa volando, y si te aburrís dura 200 años.

—Y la balanza cómo te da, ¿te divertís más de lo que te aburrís?

—A mí se me pasa volando. Soy un tipo que elijo armar mi día con cositas lindas. Lo mismo hago cuando me planteo el año: ir a Japón, ir a ver a Oasis a Manchester. Lo programo cuando empieza. Y entonces siento: “Este año ya va a tener cosas hermosas”, y las organizo. Después de eso viene un disco de meses de preparación, una gira, y los años son geniales.

—Y para poder escribir hace falta vivir.

—Sí, pero he hecho tantas canciones y tantos discos que ya no estoy pensando en qué escribir, buscando la inspiración todo el tiempo. Pienso en divertirme, en hacer que mi vida sea lo más feliz y alegre posible. Y lo logro.

—Hace un par de años empezaste a estar más en la tele y estuviste en MasterChef Celebrity. ¿Te gustó?

—Me encantó. Entré con prejuicios contra ese tipo de exposición y sin saber cocinar ni una milanesa.

—Te divertía.

—Era un desafío enorme. No tenía nada que ver conmigo y me encató animarme. Descubrí personas maravillosas con las que compartí todos los días.

—Apareció algo tan lindo tuyo ahí, con algunos momentos épicos que quedaron, como el pescado Raúl, y te volviste uno de los favoritos.

—Soy una persona muy fanática de los comediantes, del humor inglés también. Tengo una manera de ver la vida siempre de modo absurdo. Entonces capaz que tengo una óptica medio desencajada, y la gente se identificó o se divirtió. Y soy muy espontáneo también.

—¿Por qué se llama Polvo de estrellas el disco?

—Porque son estrellas las que vienen a sumarse a cada tema, y eso nos gustaba. Y muchas veces las estrellas quedan hechas polvo. Tiene sus chistes y contrapuntos como nombre.

—Ese nene que quería hacer música, que sabía que la iba a romper, ¿la está pasando bien?

—Súper bien. Con el tiempo aprendimos a llevarnos bien entre nosotros en el grupo. Ya no nos peleamos más, porque no tenemos ganas. Hacemos lo que realmente queremos, tenemos mucha más experiencia en lo que hacemos, y por eso Turf está re lindo ahora. Nos sentimos muy cercanos a la gente y va a ser un espectáculo con invitados increíbles, que son superestrellas. Un verdadero show de rock, tal como los que soñaba de chico.

Felices por las repercusiones que viene teniendo esta nueva versión del hit en las diferentes plataformas de streaming, el rockero y la cantante intercambiaron mensajes en Instagram junto a imágenes del videoclip en las que ambos aparecen cantando súper cómplices, entre bailes, en una actualización del hit.

“¿Qué decir de Lali que no esté dicho en esta canción? Canta, baila, sonríe & llora. Todo al mismo tiempo. Con su energía contagiosa es capaz de revivir un muerto como también a un vivo”, compartió Levinton con imágenes de la filmación.

“Y también, darle una nueva vida a esta canción que un poco loca está, y gracias a ella, seguirá alegrando tu corazón por siempre. ¡Si no la escuchaste, estás re loco (un poco)!”, escribió el músico en un posteo. Sus palabras fueron especiales para la cantante. “Graciasss, Joaquín mega idol! Un honor cantar, reír y enloquecer un poco con vos. ¡Con todos ustedes!”, celebró Lali.

El exparticipante de MasterChef Celebrity, en declaraciones a Urbana Play, explicó que pensaron en Lali para esta colaboración “por afinidad, por amistad, por talento”, en lo que se consideró el tercer episodio del disco Polvo de Estrellas, el cual actualmente está en proceso de finalización.

Hace dos días el Hospital Interdisciplinario Psicoasistencial José Tiburcio Borda, en el barrio de Barracas, se convirtió en un escenario atípico para uno de los grupos más emblemáticos de la música argentina. Turf, liderado por Joaquín Levinton, presentó una nueva versión de su icónico tema “Loco un poco”, acompañado de un espectáculo especial en colaboración con La Colifata, la radio que, desde hace casi tres décadas, se ha convertido en la voz de los internos del Borda.

La banda no solo revivió su clásico de 2001, sino que lo hizo junto a los pacientes, exinternos y trabajadores del hospital, sumando una carga simbólica y emocional al evento. La atmósfera de la presentación fue única y la banda ofreció un show frente a una audiencia especial: pacientes, médicos, y personal del hospital, todo mientras la pantalla gigante mostraba la presencia de Lali, quien compartió escenario virtualmente con Levinton.

“Vamos a tocar unos temas con una audiencia muy particular”, había anticipado el cantante antes de comenzar. Los pacientes, algunos moviéndose al ritmo de la música y otros cantando desde sus asientos, demostraron cómo la música puede derribar barreras, llevando a los presentes a un viaje colectivo que trascendió las paredes del hospital.

Este evento no solo se trató de una interpretación de una canción clásica, sino que también ofreció un recorrido por lo más querido del repertorio de Turf, incluyendo los himnos “Magia Blanca” y “Pasos al costado”. El proyecto audiovisual Polvo de Estrellas se estrenó simultáneamente con el videoclip de “Loco un poco”, el cual presentó una mezcla entre las escenas de estudio y el formato de late night show.

La intervención de La Colifata, creada en 1991 por el psicólogo Alfredo Olivera, sirvió como puente entre los músicos y los internos, brindando una plataforma única para que estos artistas se conectaran con quienes habitualmente no tienen voz en los medios.

Levinton recordó con nostalgia sus primeros pasos en la radio, mencionando su programa en FM La Tribu, transmitido los sábados a la medianoche. “El país estaba al borde del colapso”, comentó, haciendo un paralelismo con los años difíciles en que Turf comenzaba su carrera. Sin embargo, más de dos décadas después, la banda regresa para reinventarse, no solo a través de su música, sino también para generar conciencia sobre la salud mental.

Turf, liderado por el siempre excéntrico Joaquín Levinton, eligió un escenario atípico y profundamente simbólico para presentar su nueva versión de “Loco un poco”, aquel hit nacido en 2001. Lo hicieron junto a los pacientes, internos y exinternos del Borda, en el marco de una transmisión especial de La Colifata, la radio que hace casi tres décadas se convirtió en la voz de los que casi nunca tienen voz.

Pero el reencuentro con su clásico no fue un simple revival. Esta versión trae consigo una colaboración inesperada y poderosa: Lali Espósito, la estrella del pop argentino, prestó su voz, su energía y su magnetismo para darle a la canción una segunda vida. La producción estuvo a cargo de Ale Sergi, de Miranda!, quien tejió una base sonora que fusiona con maestría el ADN rockero de Turf con la sensibilidad pop de Lali.

“En este disco de colaboraciones pensamos en Lali por afinidad, por amistad, por talento”, confesó Levinton en diálogo con Urbana Play. Y agregó: “Es el tercer episodio de Polvo de estrellas, el disco que estamos terminando”.

La escena tenía algo de película surrealista. Una pantalla gigante instalada en el parque. Pacientes con gorros tejidos, otros con carpetas y dibujos bajo el brazo. Médicos, músicos, cámaras. Y de fondo, la inconfundible melodía de Loco un poco filtrándose entre los árboles, desafiando el silencio que suele habitar esos espacios. “Vamos a tocar unos temas con una audiencia muy particular”, había adelantado Joaquín. Y no mentía.

Lea Lopatín, guitarrista de Turf, miraba a su alrededor y murmuraba: “Estamos en un parque muy lindo”. Era cierto. Pero había algo más. Era un parque cargado de historias, de tratamientos largos, de soledades profundas y también de pequeños destellos de alegría como el de ese martes.

La presencia de La Colifata, ese experimento social y mediático que comenzó en 1991 de la mano del psicólogo Alfredo Olivera, funcionó como puente entre la banda y los internos.

Y entonces sonó la canción. Un instante se volvió eterno cuando los acordes retumbaron en los parlantes. Algunos comenzaron a moverse al ritmo, otros cantaban desde sus sillas, mientras en la pantalla gigante aparecía Lali, luminosa, compartiendo versos con Joaquín. El videoclip, estrenado en simultáneo, mezcla escenas de estudio con un aire de late night show, parte del proyecto audiovisual que acompaña el relanzamiento: Polvo de Estrellas.

El propio Levinton recordó, nostálgico, sus primeros pasos en la radio. “Tenía un programa en FM La Tribu, los sábados a la medianoche”. El mundo era otro. Turf recién despegaba, el país estaba al borde del colapso, y el Borda seguía siendo el mismo edificio gris con patios internos donde el arte se colaba como podía.

Hoy, más de dos décadas después, el grupo decide volver sobre sus pasos. Pero no para repetirse, sino para reinventarse. Para tender puentes. Para decir, con música, que todos cargamos alguna forma de locura. Y que en el fondo, está bien.

Fue más que un show. Fue una ceremonia íntima, colectiva y transformadora. Una pequeña revolución de guitarras y voces en el corazón de la salud mental. Una canción que volvió a nacer.

Pero ese encuentro no fue solo el regreso de una canción. Fue también un viaje colectivo por el repertorio más entrañable de la banda que supo encontrar la gloria entre guitarras brillantes y estribillos pegajosos. Así, la banda desempolvó dos de sus himnos: “Magia Blanca” y “Pasos al costado”.

La primera, una suerte de conjuro pop, flotó en el aire como una alucinación alegre. Levinton, con su estilo despreocupado, lanzaba cada verso como si todavía tuviera veinte años. El riff inicial de Magia Blanca provocó los primeros saltos.

Y entonces llegó “Pasos al costado”. La canción que hace dos décadas sonaba como un manifiesto irónico sobre la resignación se transformó, por obra del tiempo y la relectura generacional, en una consigna de resistencia. Milo J, el joven rapero que viene sacudiendo la escena urbana argentina, se sumó al nuevo disco para ponerle su voz a esta reversión. Y su presencia, aunque no física ese día en el hospital, estuvo presente en cada estrofa.

Porque “Pasos al costado” dejó hace rato de ser una canción. En las tribunas, en las marchas, en las radios, en las plazas, se transformó en canto colectivo. En Argentina y en Japón. En el Borda, por unos minutos, fue algo más: una declaración de principios, una forma de habitar el mundo sin pedir permiso.

La tarde cayó con lentitud sobre el parque. Las luces de la pantalla ya no se veían tan nítidas. El silencio después fue largo. Como si nadie quisiera que ese instante se terminara. Como si la música hubiera logrado, una vez más, lo imposible. Detener el tiempo.

Gastón Sessa: “Gato”, para muchos. Arquero inolvidable para los hinchas del Fortín; polémico y talentoso para los amantes del fútbol. Arquero que debutó en Estudiantes, pero su corazón es del Lobo. Gastón Sessa dejó de defender los tres postes en el 2016 y, desde entonces, la transición del fútbol profesional a la vida de campo lo llevó a cambiar al Lobo por los caballos…y las ranas.

“El campo en mi vida es un cable a tierra, es un lugar muy especial”, comparte Sessa, con una voz tranquila; muy atrás quedaron los gritos de la cancha. “Nos encanta levantarnos por la mañana rodeados de animales, siembras..el olor a pasto. Es una calidad de vida diferente, y eso es lo que logramos cuando decidimos mudarnos a Chascomús desde un country en zona sur”.

“Tenía miedo de caer en la depresión”

Incontables son las historias de jugadores de fútbol que sufrieron las consecuencias del retiro. Con una profesión que mueve pasiones por todo el mundo, suena imposible poder reemplazar esa exaltación de miles de personas coreando tu nombre. “El campo me ayudó a tener un retiro espiritual del fútbol, algo que temía porque no sabía cómo manejaría la falta de adrenalina. Toda mi vida fue ‘fútbol y yo’. Tuve mucho miedo de caer en la depresión. Pero irme al campo resultó ser la mejor decisión de mi vida”.

Sessa fue tanteando el terreno, pisando la cancha y armando una estrategia para ver cómo salir al nuevo campo de juego. Su transición no fue lineal y en 2003, mientras seguía jugando al fútbol, usó sus ahorros para comprar su primer terreno. “Al principio lo tenía como una inversión, con ganado y algunas siembras, y lo visitábamos los fines de semana. Pero una década después, buscando un cambio de aire y seguridad, decidimos mudarnos definitivamente a Chascomús”.

De la carrera de fútbol a caballos de carrera

LLegó el retiro y no fue fácil. De una rutina intensa de entrenamientos, partidos y viajes a un ritmo flemático, pausado. Pero pronto encontró nuevas actividades en el campo que lo ayudaron a adaptarse. “Los caballos de carrera me apasionan; siempre me gustaron, pero no pude dedicarme a ellos mientras jugaba profesionalmente. Compré los primeros en 2014, cuando ya estaba cerca de mi retiro. Desde entonces me convertí en un fanático de cada aspecto de la hípica”.

En su haras de pura sangre, Sauce Grande, hay unos 20 caballos en entrenamiento y un centro de pre-training, doma y también de descanso. “Desde que la yegua queda preñada hasta que el potrillo debuta, es un proceso largo pero hermoso. Y un día finalmente los veo debutar; después de años, empiezan a correr en los grandes hipódromos. Esa sensación de ver cruzar un caballo tuyo, que lo criaste y viste crecer, es lo máximo a lo que uno puede aspirar. Eso es todo: es el sentido de pertenencia de un deporte que es bellísimo”.

Y volvió la adrenalina anhelada. Esa expectativa, ansiedad, nervios que le producían aquellos segundos previos a que el jugador pateara desde los famosos 12 pasos, ahora son reemplazados por aquel prólogo anterior de la carrera de caballos. “La ansiedad más grande la sufro hasta que el potrillo entra a la gatera; puede que el starter se demore en largar o tal vez se escapa algún ejemplar y los demás se empiezan a poner nerviosos. Ahí nosotros también empezamos a sudar, arranca un cosquilleo en el pecho. No se trata de ganar la carrera. Se trata de toda la preparación del caballo, toda la historia que hay detrás para poder llegar a ese momento cúlmine”.

Una vez que largan, ya se relaja. Pero hasta ese momento, siente los nervios y la emoción, similar a cuando jugaba fútbol. “La diferencia es que aquí encuentro una paz que antes no conocía”.

El Gato de los caballos…y las ranas

Antes de entrar en el universo del turf, Sessa recuerda con cariño un emprendimiento especial: la cría de ranas, proyecto iniciado por su padre. “Lo armamos con mi papá, después de que hubiera sufrido un ACV. Con unos piletones construimos una especie de criadero de ranas toro en el campo”.

El proyecto fue complicado debido a la calidad del agua en la cuenca del Salado. “Nosotros estábamos cerca de las siete lagunas, entonces el agua no era la ideal. Fue un proyecto muy lindo, pero decidimos no continuar después de algunos años”.

El fútbol lo mira por TV…en la casa de Alfonsín

En cuanto a su regreso al fútbol, Sessa es claro. “El fútbol ahora es solo un hobby. Juego con amigos y en torneos de veteranos, pero mi etapa profesional está terminada. No tengo planes de ser entrenador, a pesar de haber hecho el curso. Me gustaba jugar, pero no quiero volver al ámbito profesional”.

Como todo “gato”, su curiosidad es innata, es su cualidad de supervivencia que lo lleva a una búsqueda incesante de nuevos proyectos, tales como, en plena pandemia, cuando el mundo obligaba a quedarse quieto, decidir comprar la casa del expresidente Raúl Alfonsín y convertirla en un hotel boutique.

El Gato parece haber vivido muchas vidas; en esta nueva, encontró en el campo pasión y propósito, disfrutando junto a su familia de días sin arengas con su nombre ni cánticos cuando ataja un penalazo. Ahora escucha el “tacata” del caballo en la inmensidad del campo. Y siente paz; mucha paz.

El pingo entrenado por Jorge Mayansky Neer y propiedad del futbolista, ganó la carrera número 10 en la arena de Palermo, recorriendo 1.400 metros. El caballo, que venía de terminar tercero en su última presentación, confirmó su estatus de favorito, pagando 2,50 por cada peso apostado. El festejo del ex volante de Gimnasia de La Plata fue compartido con su esposa, Juliana Lombardi, y su hija, Olivia. Naturalmente, los colores del Millonario estuvieron presentes en la celebración, con el jockey Wilson Moreyra luciendo la tradicional camiseta blanca con la banda roja del club de Núñez.

Sea Wolf fue criado en el Haras Santa Inés y logró la victoria en una contienda destinada a caballos de cuatro años con dos o tres victorias previas, completando el recorrido en 1 minuto, 21 segundos y 90 centésimos. El entrenador fanático de River, recordó cómo Nacho Fernández insistió en adquirir al animal. “Él quería tener un caballo propio, lo apasiona y lo toma como una diversión. Finalmente, adquirimos a Sea Wolf en el Haras Santa Inés”, comentó en su momento en un breve contacto con la prensa.

El amor del futbolista por el turf es bien conocido, contando con numerosos amigos jockeys y habiendo profundizado su interés en este mundo con la compra del pingo que se destacó el pasado fin de semana. En su momento, Mayansky Neer recordó cómo el físico y el pedigree del caballo, hijo de Fortify y nieto materno de Orpen, llamaron su atención, lo que facilitó la aprobación del futbolista para la compra.

Ahora la concentración del experimentado volante de 34 años pasará por el próximo compromiso del equipo de Martín Demichelis en la Copa Argentina, por los 16avos de final del certamen federal frente a Temperley.

En el ámbito internacional, el triunfo por 2 a 0 ante Libertad de Paraguay le permitió al Millonario aferrarse a la punta del Grupo H de la Copa Libertadores y sacar los boletos para el próximo Mundial de Clubes que se disputará el próximo año en los Estados Unidos, entre el 15 de junio y el 13 de julio. Según la página oficial de la FIFA, el club de Núñez necesitaba empatar o vencer al elenco guaraní para cerrar su ingreso al certamen más codiciado del planeta. Con la victoria River Plate llegó a 83 unidades en el Ranking Conmebol y ya es inalcanzable para sus inmediatos perseguidores que están en la Copa Libertadores, la única competición sudamericana cuyos puntos valen para el mencionado ranking: Nacional de Uruguay (50 unidades), Independiente del Valle (45), Cerro Porteño (44) y Barcelona de Ecuador (42).

El nuevo formato del torneo ecuménico tendrá la presencia de 32 elencos de todas las confederaciones. Poder participar de la novedosa cita implica un desafío deportivo sin precedentes a nivel clubes y un incentivo importante en lo económico por meterse en el Mundial, con un premio que rondaría los 40 millones de dólares. A su vez, los ingresos se incrementarán a medida que un equipo avanza en el torneo.

La formación se separó en el 2007, dando origen a otras bandas como Sponsors y Poncho. Pero en 2014 la banda se volvió a reunir para algunos conciertos, dando a conocer en 2015 su reunión definitiva.

Actualmente, Joaquín junto Leandro Lopatín, Carlos “Toddy” Tapia, Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli, trabajan en un disco de hits que tendrá reconocidos invitados. “Siento mucha admiración, lo estamos preparando con distintos productores que se ocupan de hacer la versión, entonces es todo una sorpresa enorme y el resultado es realmente algo interesante porque se busca generar algo artístico nuevo, de algo clásico”, adelantó el líder de Turf.

El 24 de mayo la banda tocará en el Teatro Coliseo homenajeando el disco Una pila de vida, el primer disco del grupo, que tiene 27 años. “Nunca lo tocamos de principio a fin y no lo tocamos hace siglos. Lo vamos a hacer de principio a fin en el orden del CD y vamos a recrear el clima de los años 90″, anunció Levinton.

Si bien las entradas para el Coliseo ya están agotadas, el 30 de agosto hay una nueva oportunidad de ver a Turf en vivo. “Vamos a hacer el mismo show, pero con un clima más de rock en Niceto”, explicó.

Además, la banda trabaja en un disco con temas nuevos y se preparar para una gira por Europa en noviembre, donde visitará Barcelona, Madrid, Mallorca, Valencia, Berlín e Inglaterra.

Rock and Roll

Rulo: — ¿Cómo es la vida del rockero?

Joaquín: — Es muy divertida. Tiene mucho de viajes mucho de salir de noche, amistades. Tiene un alto margen de libertad. Yo nunca me imaginé teniendo un jefe o cumpliendo un horario. Hago lo quiero cuando se me da la gana y eso está muy bueno. Hay momentos que pueden ser un poquito más picantes que otros y hay rockeros más zarpados y otros más tranquilos.

Rulo: — ¿Vos en dónde te ubicas?

Joaquín: — Ahora estoy re tranquilo. Tuve años bastantes Rolling Stones con justa razón también porque tenía la edad que tenía que tener y soy cantante de rock. Buscando la diversión, la novedad, las mujeres.

Rulo: — ¿Qué hacías antes que ahora preferís no hacer?

Joaquín: — Cosas que sean arriesgadas para mi salud o que puedan poner en peligro mis propios proyectos o las cosas que yo quiero realizar porque si estás un poco despistado, empiezan algunas cosas a no salir bien. Ahora me transformé en una persona super puntual, responsable, me cuido, me preparo para los conciertos para estar en mi mejor estado posible.

Rulo: — ¿Estás en una época de mucho profesionalismo?

Joaquín: — Sí, muy. Y me gusta.

Rulo: — Cuánto estabas en ese momento Rolling Stone, ¿podías ver que no estabas siendo del todo profesional o decías: “ya fue, me estoy divirtiendo”?

Joaquín: — No, la pasaba bomba. Jamás en la vida falté a un show ni siquiera llegué tarde. He llegado en estados calamitosos, eso puede ser, pero desde mi punto de vista era siempre el mejor show de mi vida. No así desde el punto de vista de los demás (risas).

Acoso

El estreno de la serie Bebé Reno en Netflix puso en debate público el drama del acoso que muchas personas pueden llegar a sufrir. La trama está basada en un hecho real. Cuenta la historia un comediante en decadencia que trabaja en un bar de Londres y cuya vida cambia de manera drástica cuando empieza a socializar con una clienta. El hombre intenta ayudarla, y casi sin darse cuenta, se ve envuelto en una espiral de acoso cada vez más intenso por parte de ella, lo que lo lleva a tomar medidas para protegerse.

Quienes son figuras públicas suelen estar más expuestos a este tipo de sucesos y, en muchas ocasiones, los casos terminan en la Policía y en la Justicia. Ante la pregunta de Rulo, Joaquín contó dos experiencias que debió atravesar durante sus momentos de mayor popularidad.

Rulo: — ¿Tuviste secuencias en la que fans te acosaron?

Joaquín: — He tenido acosadoras. Me pasó de una chica que pensaba que pensaba que era mi mujer, que estaba casada conmigo. Me mandaba cartas que decían: “Bueno mi amor, en este momento estamos separados, pero ya vamos a estar juntos como cuando nos casamos”. Me dejaba cartas en mi casa.

Rulo: — ¿Cómo lo manejabas? ¿Te daba miedo?

Joaquín: — Sí, un poco de miedo me daba.

Rulo: — ¿Hiciste una denuncia?

Joaquín: — Yo a la mina no la había visto nunca como para hacer una perimetral porque otra cosa no podés hacer. Pero sí me pasó un día que abrí la puerta y me la encontré llorando y cerré la puerta rápido asustado. Después tuve otra que me amenazaba de muerte con violencia extrema. Ella creía que había sido mi novia desde 2015 al 2020. En su mente es real. Un día llegó a la puerta de mi casa. Yo le había dejado mi perra con un amigo que siempre me la cuida. Ella tocó timbre y le dijo que venía a traerme un premio que había ganado yo y en la mano tenía una rama. Sé lo que es el acoso y tuve miedo. Ahí sí establecí una denuncia porque me tenía que proteger. Puede pasar cualquier cosa.

Rulo: — Viviste un Bebé Reno en primera persona. ¿Cuándo viste la serie que sentiste?

Joaquín: — Sí. Me sentí identificado.

Los artistas del momento

En pleno auge de las nuevas generaciones de cantantes de trap y música urbana, cuyo ascenso es imparable y cuyas canciones traspasan fronteras y dominan el top 50 mundial en cuestión de horas, han empezado a surgir situaciones públicas de algunos artistas que están generando preocupación entre sus seguidores.

Tini realizó declaraciones sobre su salud mental, la difícil situación que atravesó su padre y las críticas que recibe a diario en las redes sociales. “Me encontré en lugares muy oscuros”, declaró semanas atrás la artista.

Reciamente, Emilia Mernes canceló los últimos shows en el Movistar Arena debido a complicaciones con su salud. Incluso, Duki el año pasado en la previa de sus shows en River se retiró entre lágrimas de una conferencia de prensa y confesó que sentía tristeza.

Rulo: — Tenés una gran trayectoria en la música, ¿sentís que los artistas de ahora son un poco más sensibles?

Joaquín: — Creo que se ponen en un nivel de exigencia de trabajo, exposición y responsabilidades y exceso de dinero que se les quema la cabeza. Es imposible que no se queme la cabeza. No se miden, dicen: “Vamos a hacer 20 Movistar Arena”. Es como querer jugar al fútbol un partido todos los días de 200 minutos. Te vas a morir. No sé qué necesidad hay de exigirse tanto. No solo los artistas. Hay gente que no para de laburar, duerme tres horas, se levanta y quiere seguir ¿Para qué? Yo por ejemplo tengo un límite que yo me pongo a mí mismo, al grupo y al management que es que yo no hago tres conciertos seguidos. Puedo hacer dos por semana. Sino podría hacer cinco shows por semana y ganar muchísima más plata, pero después a mí no me queda nada de mí. Soy un ente. Al tercero ya sos un robotito y lo hacés cansado.

Rulo: — ¿Son más sensibles a la crítica, por ejemplo, a los comentarios que reciben en las redes? ¿Cómo te manejas vos con eso? ¿Te afecta lo que dice la gente?

Joaquín: — Me chupa un huevo. Conmigo la gente tiene una buena onda extrema. Me quieren. Soy una persona cálida y soy muy simpático, entonces la gente se encariñó. No me ven como un famoso o como una estrella. Me ven más como un amigo. No dejo de pasear al perro, ir al supermercado, estoy todo el tiempo callejeando. A veces leo los comentarios, pero al hater no le doy bola. Putea por putear, porque es gratis.

Por sí o por no

Rulo invitó a Joaquín a contestar el cuestionario levantando los carteles de Sí o No, según corresponda. El país, el dinero y los vínculos, fueron las temáticas. ¿Qué dijo?

Rulo: — ¿Motosierra?

Joaquín: — Hay cosas que hay que corregir, pero no liquidar. Es el refrán ese que dice: “¿Vas a matar al perro o sacarle las pulgas?”.

Rulo: — ¿Le sacas cosas positivas a Milei o te parece todo negativo?

Joaquín: — Puede ser que haya cosas positivas, pero se ha puesto a la Argentina muy dividida. Algo que no me gusta es que acusen al que no piensa como Milei de zurdo o comunista, que es un absurdo, ridículo, de los años ‘60. Todos queremos el bien de la Argentina, pero no nos dividamos. Odio la política. Me parece un territorio muy desagradable. Estoy a favor del país, de que nos vaya bien, de que la gente pueda tener lo que necesita para ser feliz. Todos tienen derecho a ser felices.

Rulo: — ¿Sentís esta crisis que está habiendo? ¿Hay menos gente en los shows? ¿Cómo se vive desde el mundo artístico esto?

Joaquín: — Sí, por supuesto. Pero, aunque no me pase a mí, con que le pase al que está al costado, ya está. Uno quiere que el vecino también esté bien. No estoy a favor de nadie.

Rulo: — ¿Es un proyecto en tu vida convivir, tener un hijo?

Joaquín: — Me gustaría porque me gustaría vivir esa experiencia y no perdérmela. Me falta encontrar la madre y el padre (risas). En algún momento me va a pasar.

Rulo: — ¿Estás bien con tu novia actual? ¿Puede llegar a ser ella la madre de tu hijo o hija?

Joaquín: — Podría ser.

Rulo: — ¿Hace cuánto que están juntos?

Joaquín: — Un año.

Rulo: — ¿Estás abierto a la idea? ¿Si llega, llega?

Joaquín: — Yo no tendría problema. Me siento capacitado hoy por hoy como para asumir la responsabilidad con cierta ayuda de los abuelos, toda la gente que se haga cargo (risas).

Rulo: — Todas las personas que se puedan sumar al proyecto (risas). ¿Es como un disco nuevo?

Joaquín: — Es un proyecto enorme hay que juntar mucha gente (risas). Sería muy divertido, eso seguro. Un mini mí.

Rulo: — Por sí o por no, ¿casarte?

Joaquín: — No. Es una formalidad rara.

Rulo: — Igual, te ahorrarías la banda. Toca Turf.

Joaquín: — En ese sentido puede ser. Sí me gusta lo de hacer una linda fiesta, en algún lugar raro. Últimamente estoy medio montañés. Me gustaría en la cima de la montaña. Podría ser Bariloche. Que me cierren el Cerro Catedral. En invierno, con nieve. Es muy lindo. Se hacen esas celebraciones de bajadas nocturnas. Me parece muy divertido un tipo de casamiento ahí.

Rulo: — ¿Que bajen todos esquiando y que lleguen como puedan?

Joaquín: — El que llega, llega. Las fotos van a ser bárbaras.

Rulo: — ¿Qué opinás de la frase: “El dinero da la felicidad”?

Joaquín: — No. El dinero no da la felicidad, pero sí te da libertad. Libertad para viajar, para comprarte si querés alguna ropita, libertad para comprarte lo que quieras. Aunque no sé de cuánto dinero estamos hablando.

Rulo: — ¿Vos cómo te llevás con el dinero? ¿Sos ahorrativo o sos gastador?

Joaquín: — Me gusta comprar cosas, pero no tengo ese impulso… Vivo solo y no tengo que mantener una familia, que es donde tenés que gastar más guita.

Rulo: — ¿Ganaste mucha plata en tu carrera?

Joaquín: — Si gané, pero no soy millonario ni mucho menos. Vivo una vida normal. No soy de tener o querer cosas lujosas. Soy un tipo bastante sencillo en ese sentido. No me gusta pagar cosas caras, ir a comer afuera y pagar una fortuna. No uso accesorios, tengo un auto del 2012… Los lentes sí me encantan y aparte me parecen un accesorio muy importante porque lo tengo puesto en la cara. Es muy visto.

Rulo: — ¿Te hubiera gustado ser millonario como los artistas actuales que con estas nuevas tecnologías la pegaron a nivel internacional?

Joaquín: — ¿A quién no le gustaría ser millonario? Pero no es algo que me quite el sueño. Estoy perfecto como estoy. Estoy contentísimo y, además, parece una frase cliché, pero lo importante es estar bien uno, la salud es importante. La propia y la de tus seres queridos. Cuando falta eso, es feo. Ahí el dinero no da la felicidad.