'Ouvio' y 'Tokicha' han formado parte de la fase final del concierto, que culminó con la interpretación de 'Yo Quiero', marcando el cierre de una noche en la que el trap y el drill ocuparon un lugar destacado en el Roig Arena. Según informó el recinto a través de un comunicado, el cantante puertorriqueño Hades66 logró reunir a más de 1.700 asistentes en València, dentro de una de las convocatorias señaladas de la programación urbana del auditorio.

El medio detalló que Hades66 ofreció un espectáculo enfocado en sus canciones más recientes y mantuvo una conexión cercana con los presentes, gracias también a su arraigo entre el público joven, que sigue de cerca su trayectoria en redes sociales y plataformas digitales. La velada comenzó con el tema 'Ninguno Sabe-(Hasta Amén)', lo que, según consignó el Roig Arena, permitió fijar desde la apertura el ambiente propio de sus conciertos, caracterizado por ritmos contundentes y letras explícitas.

De acuerdo con la información proporcionada por el auditorio, la primera parte del espectáculo incluyó temas como 'Lukeando', 'Hablame de Dinero' y 'Los Rockstar no van al Cielo'. Estas canciones aseguraron una rápida respuesta de la audiencia, integrada mayoritariamente por seguidores familiarizados con la evolución del artista a través de los medios digitales.

El segmento central de la actuación profundizó en una fusión de estilos que alternó entre el trap y el drill, respaldada por la interpretación de títulos como 'Si Mijo Si', 'Scatt Pack', 'Barrio Fino' y 'Manhatan'. La programación estuvo marcada, en todo momento, por una escenografía que reforzó el impacto de los distintos géneros musicales elegidos para la noche.

Según publicó el Roig Arena, el tramo final del show reservó espacio para piezas como 'Ouvio' y 'Tokicha', para desembocar en el cierre con 'Yo Quiero', consolidando la identidad musical de Hades66 y su presencia dentro de la escena urbana internacional, con especial hincapié en la sintonía alcanzada con el público juvenil. La actuación en València se inscribe en una serie de presentaciones que buscan fortalecer la proyección del artista fuera de Puerto Rico, apoyándose en la eficacia de los canales digitales y el atractivo de los subgéneros que dominan actualmente el panorama musical latino.

El álbum “El 6EI66EI6”, publicado en 2023, marcó un punto clave en la proyección internacional de Hades66 y reforzó su posicionamiento en plataformas digitales, donde ha conseguido cifras considerables de reproducciones. El medio Europa Press informó que el artista urbano puertorriqueño prepara su presentación en Valencia, programada para el 21 de marzo de 2026 en el Auditorio Roig Arena, en un evento anunciado en un comunicado oficial de la organización.

Europa Press detalló que Hades66 forma parte destacada de la nueva generación de trap y música urbana latina. Nacido en Puerto Rico, inició su recorrido artístico en los circuitos de hip hop y freestyle, donde fue perfilando un estilo propio. Según el comunicado al que tuvo acceso Europa Press, su propuesta se caracteriza por una energía marcada, un enfoque directo en las letras y la integración de sonidos como el trap, reguetón y otras variantes callejeras. Esta fusión le ha facilitado conectar especialmente con el público más joven y trascender los límites de su país de origen, logrando así un impacto internacional.

El repertorio de Hades66 incluye sencillos como “Emociones”, “Lukeando”, “UuU” y “Manhattan”, todos ellos con millones de reproducciones en servicios de streaming, lo que confirma su repercusión en la escena urbana global. El medio Europa Press puntualizó que la influencia del puertorriqueño también se extiende a las redes sociales, donde sus canciones han alcanzado una notable viralidad, posicionándolo entre los artistas urbanos más escuchados en los últimos años.

A la consolidación de su carrera como solista se suma su participación en colaboraciones importantes. El sencillo “Pacto”, realizado junto a Jay Wheeler, Dei V y Luar La L, ha fortalecido su reconocimiento dentro del género urbano, expandiendo la diversidad de su trayectoria. Europa Press señaló que estas asociaciones musicales han potenciado el alcance de sus temas y su visibilidad en mercados ajenos al de Puerto Rico.

La organización responsable del concierto afirmó, en información recogida por Europa Press, que las entradas para la actuación de Hades66 en el Auditorio Roig Arena estarán disponibles a partir del lunes 9 de febrero a las 12:00 horas en la web oficial del recinto, www.roigarena.com. Este anuncio permite a los seguidores del artista planificar con antelación su asistencia a la presentación.

La presencia de Hades66 en Valencia representa una oportunidad para que el público de la ciudad experimente en directo los éxitos virales que han circulado extensamente en las plataformas digitales. Según la información de Europa Press, el evento se enmarca en la gira de promoción de su propuesta musical, entendida como un ejemplo de la evolución del trap y la música urbana latina en la escena internacional.

La Semana de la Moda Masculina en París 2026 se convirtió en un espacio inesperado para dos representantes de la música urbana mexicana: El Malilla y El Bogueto.

Su presencia en la capital francesa generó una ola de comentarios en redes sociales, donde seguidores celebraron que artistas ligados al reguetón y al trap estuvieran compartiendo escenario con diseñadores de prestigio y celebridades internacionales.

Lo que más llamó la atención fue su manera de vivir el evento: publicaciones espontáneas, mensajes de orgullo por sus raíces y momentos compartidos con figuras como Saúl “Canelo” Álvarez, quien también estuvo presente en París como invitado de la marca Amiri.

Aparición en París y primeras reacciones de El Malilla y El Bogueto

La llegada de El Malilla y El Bogueto a París no pasó desapercibida. Desde sus redes sociales comenzaron a documentar su estadía con un tono relajado y cercano, mostrando que estaban disfrutando de la ciudad y del ambiente de la Fashion Week.

Sus publicaciones incluyeron referencias a la Torre Eiffel, banderas francesas y mensajes de orgullo por representar a Valle de Chalco y a Latinoamérica. También compartieron fotografías en calles icónicas de París, reforzando su estilo urbano y su conexión con la cultura callejera.

Su reacción fue clara: más que un viaje de trabajo, lo vivieron como una oportunidad de mostrar que la música urbana mexicana puede estar presente en escenarios globales. Esta actitud conectó con sus seguidores, quienes replicaron el entusiasmo en redes sociales y celebraron su presencia como un triunfo cultural.

Encuentro con Canelo Álvarez

Uno de los momentos más comentados fue la coincidencia de El Malilla con Canelo Álvarez en el desfile de Amiri. El boxeador asistió como embajador global de la marca, mientras que El Malilla estuvo presente como invitado especial.

La combinación de deporte y música urbana en un espacio de moda de lujo reforzó la idea de que México está ganando visibilidad en distintos ámbitos. El encuentro fue celebrado en redes como un símbolo de orgullo nacional y como una muestra de que distintas disciplinas pueden coincidir en un mismo escenario internacional.

Impacto cultural y representación mexicana

La participación de El Malilla y El Bogueto en París va más allá de la moda. Su presencia reforzó la narrativa de que la cultura urbana mexicana está lista para conquistar espacios globales.

La estética urbana, antes relegada a lo local, ahora se posiciona como parte del discurso cultural que marca tendencias en la moda. Su aparición en la Semana de la Moda no sólo fue un momento de exposición mediática, sino un paso simbólico hacia la internacionalización del reguetón mexicano.

De esta manera, El Malilla y El Bogueto demostraron que su autenticidad y estilo pueden dialogar con la alta moda, llevando consigo la voz de México y Latinoamérica a un escenario mundial.

Meses atrás, con la idea de alcanzar el siguiente nivel, Duki dio inicio a su gira mundial con un show íntimo que proponía propone conectar como nunca antes con sus diablos y sus diablas. Así, el Rey del Trap conquistó récords, escenarios, y recorrió más de 10 países y 40 ciudades alrededor del mundo. Como si fuera poco, en las últimas horas, la figura de la música urbana develó un nuevo hito: su 12° show en el Movistar Arena.

Después de reunir a más de 165.000 fans en la capital argentina, el show agendado para el 18 de diciembre representará su sexagésima presentación de su tour mundial. A tan solo unos días de terminar el año, el recital cobrará un mayor significado para el artista, será una manera de despedir este ciclo y agradecer a sus fans por el apoyo a lo largo de todo el 2025.

El show promete un recorrido por los grandes éxitos de su carrera, así como la presentación de las últimas composiciones incluidas en su mixtape “5202” y su álbum AMERI. Ambos materiales acumulan hasta la fecha más de 450 millones de streams globales, demostrando no solo el alcance de su popularidad en Argentina, sino también su influencia a nivel internacional. A lo largo del año, el artista ya realizó ocho de las doce funciones agendadas en el Movistar Arena.

El despliegue de Duki en su gira mundial representó un salto cuantitativo y cualitativo dentro de la música urbana argentina. El artista viene registrando una serie de hitos notables, consolidando su proyección más allá de las fronteras nacionales. Hasta ahora, la gira incluyó 60 fechas, lo que configura un mapeo internacional que pocos artistas argentinos lograron en la actualidad.

El recorrido no solo se mide en kilómetros, sino en la magnitud de la respuesta del público. Los números acompañan este fenómeno: más de 500.000 entradas vendidas desde que se puso en marcha el tour, ratificando la capacidad de Duki para convocar multitudes en cada uno de los destinos visitados. Cada espectáculo representa una oportunidad para reafirmar su lugar como referente de la música urbana, marcando récords de asistencia al replicar su convocatoria tanto en Sudamérica como en Norteamérica y Europa.

La primera piedra fundacional que representó la construcción de este camino fue la creación de su álbum AMERI. En el proceso creativo, Duki apostó por una búsqueda musical que reflejara su crecimiento artístico y personal. El cantante dejó de lado imposiciones externas y enfocó sus esfuerzos en disfrutar del paso a paso en el estudio, canalizando lo que sentía en cada composición. “Dejé de renegar con lo que yo creía que tenía que hacer, empezamos a disfrutar más del estudio y hacer canciones según lo que estábamos sintiendo”, relató Duki.

El contenido lírico del álbum busca mostrar tanto sus anhelos de futuro como su gratitud por lo conseguido. La sinceridad con la que aborda su proceso de transformación —tanto a nivel artístico como personal— dota a AMERI de un carácter íntimo, orientando el proyecto hacia una comunicación franca con sus seguidores y estableciendo un puente emocional que atraviesa distintas generaciones y realidades.

Entre los artistas que participan en AMERI se encuentran referentes de la escena urbana global tales como Myke Towers, Arcángel y Eladio Carrión de Puerto Rico, Headie One del Reino Unido, así como figuras consolidadas de la música argentina como Bizarrap, Milo J, YSY A y Lucho SSJ. Además, el disco cuenta con colaboraciones de Lia Kali, Judeline y Morad (España), Wiz Khalifa y YG (Estados Unidos) y Ovi (Cuba). La variedad de colaboraciones no solo enriqueció el proyecto, sino que incrementó su alcance internacional, ubicando a Duki entre los grandes exponentes del género urbano.

Cuando le preguntan a Kidd Keo por qué sus fans lo identifican con la figura de un gorila, él sonríe y hace referencia a los amigos que le acompañan, algunos de ellos desde que eran pequeños. “Somos gorilas porque somos una manada, somos oscuros y una tribu en la selva, que es como la calle”. Ser gorilas es, también, una actitud: un ser unos “echados pa’ lante”, dentro y fuera “del entorno hostil en el que te tienes que criar cuando te mueves en ciertos ambientes... como hombre”.

Ahora bien, cómo toda esa experiencia acumulada puede trasladarse a la música es algo más complicado, reflexiona el artista. Kidd Keo es uno de los máximos exponentes del trap en España. Popularizado por los singles que subía en su canal de YouTube, su figura se hizo popular de la noche a la mañana a mediados de la década pasada. Él tenía 19 años.

“Al final, la música es una proyección”, reflexiona. “Yo soy transparente, soy lo que ves, pero... ¿cuánto puedes ver de mí si no me conoces? La gente conoce partes de mí que yo doy a ver y se puede hacer una idea de como soy, pero en la música tengo canciones superfuertes y superagresivas y tengo canciones que son muy sentimentales. Soy todas esas cosas porque soy una persona profunda“.

“Un disco de las que no iban a salir antes de las que sí van a salir”

Este fin de semana, Kidd Keo lanza BBZ_TRASHTAPE, un nuevo álbum que tiene la particularidad de estar hecho de canciones que, en un primer momento, decidió descartar de álbumes anteriores. “El sonido tampoco pretende ser comercial ni pretende gustar más o menos”, advierte. Durante muchos años, una vez hechas las canciones que le salían de dentro (es así como explica que crea cada uno de sus singles), toca decidir y “pensar en el business”, ver si riman con otras y si hay un concepto que permita pensar en un futuro disco.

De este modo, TRASHTAPE puede recordar a trabajos de otros artistas como Bad Bunny con su álbum Las que no iban a salir. A estas alturas de su carrera, ya no le preocupa que la gente pueda entender menos sus canciones porque están en otro idioma, que a la gente les parezcan mejores o peores por si no son tan melódicas. “Y eso me hace sentir bastante orgulloso”, reconoce, y añade: “Porque, además, sé las canciones que hay por ahí, sé los temas que tengo que sacar... o sea, es un disco de las que no iban a salir antes de que escuchéis, las que sí van a salir”.

Las ventajas de ser polifacético

Definir este nuevo álbum, por lo tanto, debe hacerse por partes. Por un lado, es un regreso a los orígenes, al “trap para mi público y para mí”, como se expresa él. Un proyecto en el que ha trabajado mucho para darles videos a cada uno de sus temas, y que incluso ha incluido canciones que hace años se filtraron y que muchos de sus seguidores esperaban desde entonces, como Seventeen.

Lo mismo ocurre con algunas de las colaboraciones que encontramos en el disco, hechas con amigos de otros países que forzaban a que las letras, en la mayoría de los casos, fueran en inglés, un idioma que genera menos ‘rendimiento’ que el castellano. “No es un disco pensado en hacer números o sonar en la radio. No entra dentro del concepto”, resalta.

Por otro lado, TRASHTAPE es la antesala de otros trabajos que ya están en el disparadero, y que podrían llegar mucho antes de lo que podríamos pensar en un primer momento: “La gracia de todo esto es que yo quiero sacar esto y a los dos meses deciros: ‘¡Mirad esto!’ Y que la gente reconozca que una cosa no tiene nada que ver con la otra". TRASHTAPE es, por lo tanto, el primer paso de un artista que reconoce el ser polifacético como su punto fuerte. “Tengo mucho que ofrecer”, afirma Kidd Keo, seguro de sí mismo.

Educar al público

Durante la entrevista, el artista también comenta el valor que puede tener seguir este tipo de estrategias en la industria musical actual. “Hoy en día todo se mueve por TikTok”, analiza, “todo va supercomercializado”. Su disco es, en ese sentido, un acto de rebeldía, si bien es consciente de que “otros artistas no pueden hacerlo”, no solo por la magnitud de su figura, sino también “porque han educado a su público de otra forma”.

Esta libertad es, por lo tanto, el fruto recogido tras años probando cosas nuevas, experimentando y no temiendo a lo distinto. “Que luego saqué una hostia en Instagram e hizo tres millones y medio de visitas”. El éxito de las canciones es incierto, y eso puede ser frustrante a veces, algo que Kidd Keo ha experimentado más de una vez.

“Nunca en la vida he puesto un objetivo por encima de mi interés en hacer música”

Pero, ¿es difícil tener esa libertad en el mundo de la música? “No lo sé”, dice el cantante, para luego asegurar que para él no lo es, pero que desconoce como puede ser para otras personas. “También te digo”, continúa, “si yo no hiciera esto (TRASHTAPE), a lo mejor tendría 15 millones de oyentes mensuales”. No obstante, eso nunca ha sido suficiente para no hacer lo que ha querido. “Nunca en la vida he puesto un objetivo por encima de mi interés en hacer música”, asegura.

Con todo, admite que en ocasiones su objetivo ha sido duplicar oyentes mensuales, algo en lo que también es bueno moverse por registros distintos: ”Si solo supiera hacer una cosa, a lo mejor no sabría qué hacer y me iría para abajo, pero como hago otras músicas de repente te saco un tema de amor y hago 100 millones de visitas".

El equilibrio entre ser Joaquín Sabina o comprarse el Bugatti de Bad Bunny

“El equilibrio es lo que yo deseo”, sentencia Kidd Keo. “Simplemente, entro al estudio y lo mismo una cosa que la otra”. Y sí, puede que el precio de esa autenticidad sea no poder “comprarse el Bugatti de Bad Bunny”, pero cuando le preguntamos qué coche tiene él, responde a carcajadas: “Tengo cinco”.

Bromas aparte, hace falta aun tiempo y perspectiva para analizar cuáles son las consecuencias de tomar o no tomar riesgos. “En el colegio no se escuchaba Led Zeppelin”, pone de ejemplo: “Se escuchaba Raphael. Tampoco se escuchaba a Sabina. Joaquín Sabina era el Kidd Keo cuando Raphael estaba sonando y era Quevedo”. Insiste en que no es algo que pretenda criticar, sino que simplemente es una realidad que le empuja, al menos en su caso, a “mantenerme serio, hacer las cosas serias y puras y hacerlo bien, porque al final eso es lo que perdura”.

El nuevo EP del joven está compuesto por siete pistas que exploran distintos estados anímicos y temáticas diversas, dando como resultado un trabajo de matices bien definidos. Entre los títulos incluidos se encuentran “Oreo de Fresa”, “Almas Gemelas”, “Nudes”, “Range Rover”, “Con Otra”, “Del Cielo al Infierno” y “Dices”. Cada una de estas canciones aborda diferentes climas y estilos, desde lo sensual hasta propuestas más explícitas y desafiantes. Como si fuera poco, el álbum relata una historia de desamor, la cual lleva al protagonista por diferentes vivencias.

Entusiasmado por este lanzamiento, el joven le abre las puertas de su hogar a Teleshow. Luce un look urbano, basado en colores negros y grises. Además, combina su outfit con lentes y un gorro. Así, en un clima de diversión y relax total, espera la charla rodeado por su madre, sus amigos y su equipo. Habla de su fanatismo por el animé y su afán por incursionar en el mismo. Sin embargo, luego de acomodarse en un amplio sillón, Khea se dispone a desandar los secretos de su EP.

- Ahora estás presentando Tarot del cielo al infierno, un regreso a las raíces. ¿Cómo fue el proceso?

- Estuvimos haciendo malabares con este EP, no te puedo explicar. Porque salió todo muy de la nada y fue como decirle a todo el equipo: “Che, quiero hacer esto, armémoslo ya”. Y fue mucho laburo de golpe. Pero por suerte salió, ya tenía ganas de que la gente lo tenga en su poder para que lo puedan disfrutar. Al ser descontracturado y freestyle, eso hace que hayan cosas en el medio que entorpecieron un poco el trabajo. Pero lo resolvimos.

- ¿Hubo canciones que salieron con lo que freestylaste en el momento?

- “Range Rover” es un tema que salió completamente de freestyle. “Dices” también. Y después la mayoría fue más escrito.

- ¿Cómo es la historia que vas relatando en el EP? Una historia de amor, pasión e infidelidades...

- El concepto que pensé es lo fácil que es ir del cielo al infierno y lo difícil también que es ir del infierno al cielo, volver a estar bien. Siento que vos podés construir algo re zarpado y lo podés romper así de fácil. Y después construir algo lleva mucho más tiempo. Fue un momento en mi vida donde yo estaba triste por motivos personales, ahora hace poco, entonces lo encaré por ahí, la verdad.

- Este EP, ¿es previo a un disco? ¿Una transición?

- Sinceramente, ahora me voy a encerrar a buscar ese disco. No lo pensé como una transición, sí como algo para mis fans antes de tirar una bomba de humo y desaparecer en cuanto a la música. Sentí que estaba bueno darles una pizca de algo, encima algo fresco, reciente, que lo hice ahora hace poco, para ahora encerrarme a hacer un disco como tiene que ser.

- ¿Cómo llevás el equilibrio entre el descanso y la exigencia para hacer más música?

- No sé, hay momentos donde simplemente vas, y por suerte hoy no voy en automático, voy muy consciente de todo y cuando digo: “Che, tengo que aflojar, aflojo”. Por ejemplo, ahora me tomo una semana antes de irme a hacer el disco y empezar a laburar de vuelta. Tengo un viaje de vuelta, me tomo una semanita y digo: “Me voy, recargo energía, me voy con mi familia y vuelvo al circuito”. Pero después es saber leerse los momentos, donde ya veo que estoy como muy al límite, freno.

- Cómo trabajaste los videoclips del EP, sobre todo el de “Dices”, que grabaste bajo la lluvia.

- Literalmente, el tema lo hicimos un día de lluvia, el premix lo hacemos un día de lluvia y el video también. “Dices” salió todo acompañado de la lluvia. Y es el tema más introspectivo del álbum, es el tema más triste, el que más conecta. Surgió así de la nada. Un día vi lluvia, dije: “Che, filmemos el video”. Armamos todo el equipo y salimos a filmarlo.

- En TikTok mostraste el backstage de “Dices”, ¿te habías arrepentido de la idea?

- No es tanto por mí, porque yo siento que la lluvia, el agua fría y todo me encanta, ya tengo tantos videos así, y es algo mío. Pero veo al equipo cag... de frío, con paraguas, y digo: “Uh, qué p... los metí a todos a grabar conmigo”. Pero bueno, por suerte me bancan y están ahí en todas.

- ¿Cómo pensaste los visualizers del EP?

- Una vez que tuvimos la idea de que sea Tarot: del Cielo al Infierno, dijimos: “Estaría bueno que los visualizers sean cartas”. Y ahí dijimos: “No busquemos cartas de tarot, que ya existan para ponerlas en los temas, sino que creemos nuestras propias cartas”. Algunas cosas quedan medias raras, por ejemplo, el tema “Range Rover”. Ahí fue totalmente estético, pero surgió desde ese lado. Los dibujos también siempre nacieron de nosotros. Incluso estamos haciendo unas remeras.

- Justamente, esos visualizers me hacen acordar al juego Pokémon TCG Pocket...

- Esa fue la referencia visual de cómo yo quería que se vieran las cartas. No soy tan fan de Pokémon. Vi mucho pero no es que soy fan, aunque sí conozco bastante.

El pasado fin de semana México recibió a una de las figuras del reguetón más emblemáticas de todos los tiempos. Una que responde a la esencia musical urbana de la vieja escuela, pero que también ha logrado evolucionar y llevar su carrera hasta generaciones nuevas de fanáticos del perreo. Anuel AA llenó de pasión y calentura a 60 mil personas dentro del Estadio GNP Seguros, su primera vez en el recinto más importante de tierras mexicanas.

Haciendo honor a su reputación, Anuel llegó a su concierto casi dos horas tarde. El boleto marcaba las 21 horas en punto, sin embargo, el puertorriqueño decidió ingresar en una caravana de camionetas a la zona del backstage aproximadamente a las 10 de la noche.

Cuarenta minutos más tarde las luces se apagaron y los gritos se encendieron. El famoso trapero, que hasta entonces sólo se había presentado ante una audiencia mexicana masiva en festivales como el Coca Cola Flow Fest, subió a su escenario para arrancar con dos horas y más de cincuenta canciones que repasaron lo mejor de su carrera.

Probablemente sabiendo que iba tarde, Anuel no perdió el tiempo y de inmediato inició su presentación con “Little Demon”, uno de sus éxitos más recientes, y también de los más controversiales. Se trata de la canción que contiene referencias a un cartel mexicano del crimen organizado.

Si bien gran parte de su audiencia no conocía la letra, de cualquier forma su emoción por ver al cantante finalmente frente a ellos, con un micrófono en mano que cargaba una enorme cruz católica de color blanco luminosa, hizo que el antiguamente llamado Foro Sol vibrara en tonos rojos y blancos.

Y es que gran parte de sus fanáticos estaban presentes allí para escuchar los grandes clásicos. Aquellos que tatuaron en la piel de los mexicanos el sonido del trap desde hace una década, y que incluso vieron nacer a cantantes como Bad Bunny.

Por ello el artista no perdió el tiempo y su repertorio fue un coctel explosivo de todo aquello que lo hace bueno. Desde canciones como “Meduda”, “Adicto”, “Pacto” o “Reloj”, de pronto miles de almas conectaron en nostalgia, candela y mucho “Prr”.

La primera sección de su concierto Anuel dio un repaso por la old skool y habló lo mínimo con el público. De hecho, muchos de sus fans comentaron que gran parte de lo que hablaba sonaba a “balbuceos” ya que varios no lograban comprender sus palabras.

Aunque nadie tuvo problema para comprender su famosa frase “Real hasta la muerte”, mismas líneas que le dieron título a su gira, con el agregado “Parte 2″. Cuando Anuel gritaba “Real hasta...” un grito ensordecedor respondía al cielo “La Muerte”.

Fueron momentos como aquel, o como cuando subió a una plataforma elevada de la sección general para cantar “23 preguntas”, o cuando bajó del escenario para saludar al público que se encontraba más cercano, los que probaron que el reguetón sigue vivo en México y sus figuras siempre serán super estrellas.

Sin embargo, los mexicanos en el Estadio GNP perdieron la cabeza definitivamente cuando Anuel reveló la sorpresa: “Ha sido un placer estar con ustedes esta noche, Pero ya es momento de cambiar de estilo. México, mis reinas, mis patrones, ¡Un aplauso para Natanael Cano!”.

El padre de los corridos tumbados apareció en escena para cantar junto a Anuel sus éxitos conjuntos “Me la chingo rico” y “Cómo es”. Cano apareció en un momento en el que todos habíamos perdido la esperanza de ver invitados en su concierto y la sorpresa fue mayúscula.

No fue Ozuna, no fue Tainy, no fue otro más que el paisano de Sinaloa. El que no le tiene miedo a nada, como aseguró con fuerza a través de su micrófono: “Bien jalados... Esto es para México cabrones. A mi me vale verga el peligro”, gritó.

Y así, bien jalados, Anuel y Cano cerraron un show que tuvo de todo: 51 rolones entre trap, perreito y corridos; bailarinas exuberantes, fuegos artificiales, pantallas más decentes que las acostumbradas en el GNP y una audiencia empapada, apasionada y entregada por siempre al reguetón.

El concierto, agendado para las 21.00 hora local (03.00 GMT del domingo), comenzó una hora y 45 minutos tarde con la canción ‘Little Demon’ que hizo vibrar a los asistentes que lo esperaron pacientemente.

Con una cruz color rosa neón como micrófono, unas gafas y gran cadena de brillantes, el reguetonero y trapero puso “al pueblo mexicano” a cantar y saltar sus populares canciones en una noche que los fanáticos del artista esperaban desde 2023, cuando el cantante actuó por última vez en el país.

En el concierto sonaron sus últimos lanzamientos y se hizo un repaso por los más antiguos y conocidos,entre los que se vibró con ‘Amanece‘, ‘Medusa‘ y ‘Sola‘.

El público, entregado, coreó su famoso “real hasta la muerte”, “brru” y su mítico “uha” en cada una de las canciones que sonaron en la capital del país.

A ese espectáculo sonoro se le sumó lo visual con un grupo de bailarinas, fuego, una gran pantalla y unos juegos de luces que acompañaban los ritmos del trap y reguetón que el publico mexicano coreó desde la primera canción hasta la última.

Con este concierto, dividido en tres actos, el nacido en Carolina (Puerto Rico), se acercó a México al igual que lo está haciendo su estilo musical gracias a las colaboraciones lanzadas con el grupo Fuerza Regida, Natanael Cano o Oscar Maydon.

Unas canciones con referencias a diferentes cárteles mexicanos se enmarcaron en un estilo musical parecido a los narcocorridos, en los que los cantantes alaban las acciones de las organizaciones criminales.

La gira del puertorriqueño continuará durante agosto y septiembre con una serie de 20 conciertos por Estados Unidos, para después visitar Argentina, Chile, Perú o España, donde lleva más de seis años sin actuar. EFE

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Duki, referente indiscutido del trap latinoamericano, ratifica el potente lazo que ha forjado con el público mexicano al colgar el cartel de agotado en dos de sus próximos conciertos en el país. El artista argentino, que cumple años este 25 de junio, vivió el inicio de su celebración junto a millones de seguidores al estrenar “No me alcanza”, el más reciente anticipo de su nuevo proyecto discográfico, 5202 Road Tapes.

Duki dio a conocer “No me alcanza” en un contexto donde el artista recorre escenarios internacionales y atraviesa uno de los momentos de mayor proyección de su carrera. El lanzamiento coincidió con su cumpleaños 29 y tuvo lugar durante su paso por España, lo que le otorgó un carácter especial.

El tema fue presentado con una previa en redes sociales, donde un fragmento difundido por el propio músico superó rápidamente los tres millones de reproducciones e incrementó la expectativa entre su audiencia.

En los meses anteriores, Duki lanzó “Golfista” como primer anticipo de este nuevo material. Producida junto a Ansel, la canción recupera los elementos más representativos de sus comienzos en el trap, manteniendo así esa identidad y estilo que lo convirtieron en referente del género.

Desde la aparición de AMERI, un álbum marcado por búsquedas personales y colaboraciones con figuras como Peso Pluma, Neo Pistea y Quevedo, el cantante ha repartido señales a quienes esperan un regreso pleno al trap que lo vio crecer. Sus últimos lanzamientos parecen responder a esos reclamos y ya muestran tanto su evolución como la fidelidad a sus raíces.

Duki imparable en México

En un año abarrotado de conciertos y la visita de grandes estrellas internacionales, Duki se superpuso a todo ello con carácter, afirmando que el fenómeno global de su World Tour se replicará en México.

La gira de Duki por México tiene previsto seis conciertos para septiembre y comenzó a mostrar señales de un impacto sin precedentes en la escena local. El Palacio de los Deportes en Ciudad de México y el Auditorio Banamex en Monterrey agotaron sus localidades con meses de anticipación.

La demanda llevó a que se habiliten nuevas localidades en Puebla y avanza hacia el lleno total en recintos de Querétaro y Mérida, donde quedan los últimos boletos disponibles. Guadalajara también se incorpora al itinerario con una fecha en la Arena VFG.

Este panorama no resulta aislado si se observa el recorrido reciente de Duki. Durante su estadía en Buenos Aires, el artista alcanzó diez funciones agotadas en el Movistar Arena, con lo que convocó en total a más de 150 mil personas. El impacto también se reprodujo en ciudades de Estados Unidos y Europa, donde su gira sumó más de 350 mil boletos vendidos en 2025 y un crecimiento sostenido en cada plaza.

El fenómeno mexicano responde a varios factores. Por un lado, la expansión imparable del género urbano argentino que encontró en México un terreno fértil y entusiasta. Por el otro, la proximidad de Duki con las audiencias locales, alimentada por colaboraciones y éxitos recientes que se han integrado a la banda sonora cotidiana de miles de jóvenes.

Los conciertos de septiembre en México serán, por primera vez, la ocasión para que el público escuche en directo las canciones de AMERI, el álbum que a fines de 2024 marcó uno de los puntos de inflexión en la carrera del músico. Este trabajo discográfico, compuesto por quince temas y con figuras invitadas como Myke Towers, Arcángel, Bizarrap, Milo J y Wiz Khalifa, posicionó a Duki entre los artistas más escuchados a nivel global durante su lanzamiento.

La capacidad de colmar grandes recintos en distintas geografías no solo exhibe el ascenso del trap argentino, sino que inscribe a Duki como un protagonista genuino de la transformación cultural en la música popular hispanohablante. Los conciertos en México, en particular, ponen en escena esa sintonía singular del artista con seguidores atravesados por sus letras y trayectorias personales.

Las entradas para los conciertos en Querétaro, Puebla, Guadalajara y Mérida continúan disponibles en Ticketmaster, mientras que el avance de la venta señala que la tendencia a localidades agotadas podría replicarse en las próximas semanas. Un fenómeno que surgió en el Cono Sur y que ahora demostrará su poder en tierras mexicanas.

Así será el paso de Duki por México:

• 12 de septiembre – Ciudad de México | Palacio de los Deportes – Sold Out
• 17 de septiembre – Querétaro | Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Últimos boletos
• 19 de septiembre – Guadalajara | Arena VFG
• 20 de septiembre – Monterrey | Auditorio Banamex – Sold Out
• 24 de septiembre – Puebla | Auditorio GNP Seguros – Nuevas localidades
• 27 de septiembre – Mérida | Foro GNP Seguros – Últimos boletos

La artista argentina Emilia ha conquistado este sábado al público madrileño en el primero de los tres conciertos que ofrece en el Movistar Arena como parte de su gira internacional 'Emilia Tour 2025', la continuación de su anterior y exitoso '.mp3 Tour'.

"Nunca paran de sorprenderme, mi público de Madrid", ha confesado ante un recinto entregado a la cantante, que ha desplegado esta noche un espectáculo vibrante, repleto de energía, coreografías y una conexión emocional constante con sus seguidores.

Temas como 'Carita triste' y 'Exclusive' encendieron el ambiente en esta primera cita de una trilogía madrileña que continuará los días 1 y 7 de junio.

A lo largo del concierto Emilia ofreció un recorrido por su universo musical, combinando fuerza escénica y sensibilidad en un repertorio tan variado como ambicioso.

Canciones como 'Facts' y 'Cuatro veinte' marcaron algunos de los momentos más destacados de la velada, en la que tampoco faltaron homenajes, como el que rinde en 'Jagger' al espíritu del rock y la rebeldía.

El sonido urbano, el 'pop' y el 'trap' se entrelazan con naturalidad en su propuesta, visible en temas como 'Jet Set' u 'Ojitos Verdes'.

Emilia también exploró otras dimensiones emocionales a través de canciones como 'Cielo en la mente', evocadora de esperanza. "Que nunca íbamos a lograr eso que deseábamos", se ha felicitado la argentina, que siguió con 'Como si no importara', tema que dedicó al "amor de su vida", Duki.

Además, su versatilidad quedó patente en piezas como 'Mi otra mitad' o 'Guerrero', donde el autoconocimiento y la resiliencia cobran protagonismo, si bien la cantante puso el foco en su madre, que estaba entre el público y visiblemente emocionada.

Durante más de una hora y media de concierto sonaron también títulos como 'A 1.000 km', 'Rápido lento' y 'Perdonarte, ¿para qué?', siendo esta última bailada hasta por los más pequeños y recordando a un vídeo viral que sacó el año pasado.

La artista cerró el espectáculo con una sucesión de éxitos como 'Alegría', 'Bunda', 'Olvidarte' y '24hs', con los que reafirmó su capacidad para crear 'hits' que conectan con una generación diversa, sin olvidar 'Blackout', su reciente colaboración con Tini

El broche de oro lo pusieron los temás más virales de la argentina, como son 'Iconic', 'La Original', 'GTA' y su single más escuchado en el verano de 2023, el 'No se ve'.

Las luces se apagaron. Todo quedó en silencio durante solo un segundo. Al instante, empezaron a sonar las primeras notas de “Leitmotiv”, el primer track de Ameri, el último álbum de estudio de Duki, lanzado en 2024. Cuando el público oyó la melodía, comenzó a gritar y saltar al instante: había llegado el momento que tanto habían esperado. El término leitmotiv se refiere a un sonido distintivo. Es, básicamente, una composición que resume la esencia de este álbum.

A pesar de tratarse de una canción instrumental de tan solo un minuto y medio de duración, los “diablos” y las “diablas”, como el artista se refiere a sus fans, ya estaban encendidos. El rapero siguió con “Nueva Era”, y la transición fue inmediata: bailarines ocuparon la escena acompañando cada golpe de beat con movimientos en espejo. La escenografía se tiñó de rojo, mientras Mauro Ezequiel Lombardo avanzaba con firmeza. Detrás, la pantalla mostraba visuales con partes de la letra de uno de los hits más recientes.

Le siguieron “Brindis” y “Buscarte lejos”. En esta última, la sorpresa fue un número con bombos en vivo y pasos de malambo, lo que provocó una ovación general. Fue un momento de cruce entre el trap al que el referente tiene acostumbrado al público y las raíces folklóricas argentinas, que con más frecuencia aparecen en la escena. Los fanáticos, entregados desde el comienzo, respondían con saltos y gritos desaforados.

El show avanzó como una obra escénica: luces sincronizadas, transiciones oscuras entre canciones y efectos especiales que incluían fuego. En “Cine”, el rey del trap se sentó en un sillón de espaldas al público, frente a la pantalla principal, como si él fuera quien estaba mirando una película. La coreografía fue coordinada y sugerente. Luego, en “Vida de rock”, Duki bajó por la pasarela y comenzó, de a poco, a interactuar con el público.

Tras una pausa breve, las luces se apagaron de nuevo. El estadio, en penumbras, se convirtió en un solo canto: “Olé, olé, olé, olé, Duko, Duko”. Duki reapareció con un fade in desde las sombras, saludando a la cámara con un gesto de complicidad.

Volvieron los bailarines para “Barro”, el tema que samplea “Barro tal vez”, de Luis Alberto Spinetta. Luego, llegó “Un día más” y un nuevo apagón de luces. Esta vez, el público comenzó a corear el nombre de pila del protagonista de la noche: “Olé, olé, olé, olé, Mauro, Mauro”. El siguiente tema fue “Wake up and bake up”, donde Duki se destacó con un grito que retumbó en toda la arena, dejando a más de uno con la boca abierta.

Las luces violetas se encendieron con “Constelación”, donde colabora con Lia Kali, justo antes de que Duki declarara: “Mi gente bonita. Este es el Duko you know. Mis diablos y mis diablas, quiero un grito fuerte”. Así, avisó que el primer bloque estaba a punto de cerrar, pero claro que no se olvidó del tema homónimo al álbum que todos estaban esperando: “Ameri”.

Con el clima en su punto más alto, el segundo acto abrió con una doble descarga de energía: “Rockstar”, uno de los grandes primeros éxitos del cantante y “Rockstar 2.0”. En ambas, la respuesta del público fue explosiva. Saltos, gritos, cantos junto con las partes rapeadas... Las luces se volvieron estroboscópicas y el escenario pareció diluirse en la euforia de todos. “Gracias por estar acá”, dijo el artista, con la voz quebrada.

Entonces llegó una de las frases que marcaron la noche: “Ya no son nenes chiquitos”, lanzó Duki, explicando que las mismas personas que estaban en su público comenzaron a seguirlo a sus 13, 14 y 15 años, pero ahora ya son adultos y continúan a su lado. Tocó en vivo “01 de Enero”, canción que enganchó con “Jefes del Sudoeste”.

Posteriormente, anticipó una canción que -según sus palabras- disfruta especialmente porque siente que el público la vive con fuerza. Le envió un shot-out a YSY A y a J Rei y comenzó “Pintao’”. Fue uno de los temas más esperados de la noche y la vibra se sintió en todo el Movistar Arena, aunque los raperos que lo acompañan en la grabación de estudio no estuvieron presentes.

En “Uno Dos”, Duki planteó un momento de cercanía. Pidió tres cosas: “Un aplauso para la banda”, “uno para el equipo que me acompaña a todos lados” y “uno para ustedes, los diablos y las diablas”. Luego, continuó con “Lost Tape”, “Santo Grial” y “Notorio”.

El siguiente tramo tuvo un invitado especial. Apareció Malandro para interpretar junto a él “No confundan”, una pieza intensa que conectó con el costado más agresivo del repertorio. Tras despedirlo, el escenario quedó a oscuras otra vez. Entonces, el cantante anticipó una canción hasta ese momento desconocida para el público: “Golfista”.

El tema, inédito hasta la noche, fue grabado durante su gira y anticipa el nuevo EP titulado “5202 ROAD TAPES”, que tendrá siete tracks. No hubo interpretación en vivo: el estreno se dio únicamente a través de las pantallas, con la visualización del videoclip en exclusiva para el público presente la noche del 29 de mayo en el Movistar Arena.

El concierto entró entonces en su recta final, donde los clásicos traps que consagraron al artista comenzaron a ser escuchados. Sonaron “GOTEO”, “Harakiri”, “Antes de perderte”, “No me llores”, “HELLO COTTO” y “Hitboy”. Cada una funcionó como una descarga de energía directa, manteniendo al público arriba hasta el último segundo.

Con el show aparentemente cerrado, el estadio quedó en penumbras. Pero nadie se movió. Con impulso de los músicos que acompañaban al rapero en el escenario, el público empezó a pedir por “una más”. Fue entonces cuando el artista volvió para regalar un bis de tres temas: “Malbec”, “She Don’t Give a Fo” y “Givenchy”.

La despedida se hizo con el himno nacional argentino en la versión de Charly García, mientras se encendían las luces y el público comenzaba a emprender su camino hacia la salida. El cierre fue emotivo, con una arena rendida ante su figura y una sensación compartida de haber vivido una noche irrepetible, en su regreso al país antes de la continuación de su gira. El próximo y último show nacional antes de seguir su gira será este viernes 30 de mayo, nuevamente en el Movistar Arena de Buenos Aires.

Crédito: RS Fotos

Desde los primeros acordes de “Rockie of the year”, el público respondió con entusiasmo, coreando cada letra y bailando al ritmo de los éxitos que han catapultado a Young Miko al estrellato.

La artista, de 27 años, saludó a su público: “¿cómo está mi gente linda de Madrid?”

Durante la noche interpretó temas como “Oye ma' ”, “Lisa”, “Riri” y “En la city”, uno de sus últimos lanzamientos, aunque sin el argentino Trueno en el escenario.

También cantó su reciente sencillo “Wassup”, una fusión de latin trap con influencias del hip-hop de los años 2000.

El repertorio incluyó colaboraciones destacadas, como “Dispo” y “Classy 101”, que resonaron con fuerza entre los asistentes.

La puesta en escena, acompañada de visuales inspirados en los videojuegos de los 2000 y una producción de amplio nivel, creó una atmósfera envolvente dónde predominaron el color fucsia y el violeta, marca de la artista.

Young Miko no solo presentó su música, sino que también compartió momentos íntimos con el público, expresando su gratitud por el apoyo recibido en España aunque admitió que “jamás” encontrará “las palabras correctas para darles las gracias”.

En el show también hubo momentos picantes cuando Young Miko leyó pancartas y dedicatorias de sus fans, como “¿quieres ser mi nuera?” , “te doy mi corazón a cambio de tu t-shirt”, o “ no estamos en Puerto Rico pero aquí hace calor” e incluso le lanzaron un panty desde el público.

Miko aprovechó mientras cantaba "Fina" para acercarse a los fans y abrazarlos, tras lo que interpretó "Chulo pt.2", lo que enloqueció al público.

Con “Pinot Grigio” reivindicó la importancia de la amistad, pidiendo a los asistentes que hicieran un “brindis simbólico” por aquellos amigos con los que habían venido al concierto.

El tema “Bzrp Music Sessions, Vol. 58” fue el elegido para cerrar el show.

“Madrid, saben que estar aquí arriba es una de mis cosas favoritas en el mundo entero, especialmente porque estoy con ustedes, que me hacen pasar lo mejor posible ever”, dijo emocionada desde el escenario.

Tras su paso por la capital española, la gira ‘XOXO Tour 2025’ continuará en Barcelona, donde actuará el próximo martes 20 de mayo, en lo que promete ser otra cita multitudinaria. EFE

Entre récords, premios y hits mundiales, Eladio Carrión transita un momento consagratorio en su carrera luego del lanzamiento de DON KBRN, su sexto álbum de estudio. Con el disco bajo el brazo, el puertorriqueño se prepara para afrontar la gira más grande de su carrera. Como hizo en otras oportunidades, en ese recorrido el cantante incluyó su visita a Argentina, uno de los países que le mostró su cariño y apoyo desde el momento cero. Así las cosas, el trapero habló con Teleshow, contó los secretos de su música y opinó sobre la escena local y sus jóvenes talentos.

En la búsqueda por definir este momento personal, Carrión encuentra dos palabras: “DON KBRN”, las mismas que usa para titular su disco. Con este material, el artista vuelve a las raíces de trap, las cuales le dieron forma a su ascenso. En esa evolución artística, el puertorriqueño formó equipo con algunos de los raperos más importantes de habla inglesa: Future, Lil´Wayne, 50 Cent y Quavo. El resultado fue un álbum visualmente más ambicioso y cinematográfico que reafirma la potencia de su música y su personalidad genuina.

Su disco debutó en el puesto 1° en las listas de álbumes más escuchados de Spotify en EE.UU. y en todo el mundo durante las últimas semanas, debutando en el #12 en la lista general de álbumes de Spotify y alcanzando el 8° lugar en la lista de todos los géneros de Apple Music. Con una gira de 31 fechas, entre las cuales destaca el 30 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, el intérprete de “Sin frenos” recorrerá importantes ciudades de Norteamérica y Latinoamérica, ofreciendo una experiencia en vivo envolvente y poderosa que da vida al destacado álbum sobre el escenario.

Más allá de todo esto, puertas adentro, Eladio también logra poner los pies sobre la tierra. En esa búsqueda, los lazos con sus hijos, sus padres y su país, se vuelven claves para no dejarse llevar por los efectos de la fama y el éxito.

- ¿Cómo describes esta etapa de tu vida?

- La llamo la DON KBRN season. Esta es una era de foco, de mucho trap, de mucha energía.

- ¿Por qué tomaste como conceptos la mística de los Yakuza y la disciplina samurái para este disco?

- Siempre me han gustado la cultura japonesa, y la evolución de los samurais. Es una cultura muy disciplinada, de práctica, sacrificios y evolución. Ellos se ganan el respeto dentro del sistema para crecer, y a lo largo de mi carrera me he identificado.

- ¿Cuál es tu anime favorito?¿Por qué?

- Que pregunta tan difícil. Me gustan muchos animes, soy muy fan desde joven que veía Pokémon y aun tengo una de las colecciones más cabronas de Pokémon en Puerto Rico. Soy fan de One Piece, de Naruto Shippuden, de Attack of the Titan, ahora estoy viendo. Se los recomiendo.

- ¿Cuál fue la colaboración más difícil de conseguir? Contanos en detalle por qué y cómo se dio

- Las colaboraciones de este álbum fluyeron bien. No creo que una fue más difícil que otra pero por ejemplo con Big Sean, nos conocíamos desde hace mucho tiempo pero en ese entonces, no llegamos a colaborar. Esta vez, logré conectar nuevamente con él para este tema que lo tenía guardado para él. La rompió con su parte y estoy muy feliz que logramos grabar un video tan increíble también.

- ¿Qué es ser un KBRN para ti? ¿Estás en tu etapa más KBRN?

- KBRN es llegar con toda la energía al estudio o a la tarima y darle todo. Entregar el punchline más cabrón que tengas. Siento que estoy en mi etapa más cabrona porque saqué un álbum con barras muy cabronas y saqué la gira más grande de mi carrera, todo eso fue gracias al esfuerzo y que no me quité desde el día uno.

- Con tus últimos discos te consolidaste como uno de los exponentes más destacados para el trap hispanohablante. ¿Tú lo sientes así? Si es así, ¿sientes presión por esto?

- Yo dejo que el público decida eso. Yo no siento ese tipo de presión, solo quiero sacar un álbum que se que le guste a mis fanáticos. Yo solo sigo mejorando y poniendo el tiempo necesario para seguir sacando cada vez mejor música. Con este álbum queríamos no solo sacar musica buena pero cerrar cerrar una etapa de mi vida en grande y traer todo un mundo.

- ¿Por qué crees que muchos te consideran de los mejores traperos de esta era?

- Mis fanáticos son los mejores. Siempre me apoyan y por eso yo me esfuerzo en sacar música que les guste.

- Más allá del éxitos, ¿qué cosas/personas/lugares te devuelven los pies a tierra?

- Mis hijos primero que todo, no hay nada mejor que ser padre. Mi familia, poder tomarme mi tiempo para compartir con mis padres y Puerto Rico definitivamente.

- ¿Qué aprendiste de este proceso en Don Kbrn?

- Siento que este es el álbum donde he podido crear lo que me imaginaba conceptualmente, imaginaba conceptualmente, ir a Japón que tenia muchas ganas de ir para grabar los visualizers, dejar teasers mientras iba cantando el álbum en escenarios y discotecas del mundo. Me sentí en full control y siento que con cada álbum, siento más esa sensación de que entiendo lo que a mis fans les gusta y tengo maneras para hacerlo posible.

- ¿Qué planeas para tu show en Buenos Aires?

- Uno de los shows más cabrones de la gira. Argentina siempre tiene una energía muy especial, ellos sí que saben hacer un buen moshpit. Me imaginaba un concierto como el Movistar y que cuando toque “Moshpit” todo el mundo se enloquezca.

- ¿Cómo cambiará el show respecto a los anteriores?¿Tendrás invitados?

- Ya ahí no puedo decir mucho pero 100% deben ir y ya verán. Va a estar muy cabrón. .

- Estuviste en el Buenos Aires Trap, ¿qué se sintió formar parte de un festival histórico fuera de tu país?

- Los festivales de trap son muy especiales, van fans que saben todas tus canciones y van a ver trap puro. Ver a todos los fans haciendo moshpits y brincando sin parar todas mis canciones, es una emoción increíble. No pasa eso en todo el mundo entonces fue un show increíble. ¡Argentina siempre rompe!

- Ese día compartiste grilla con Bizarrap, Cazzu, Khea, Milo J, ¿charlaste con ellos u otros exponentes? ¿Cómo fue ese reencuentro?

- Claro. Siempre hablo con ellos, siempre la vibra es buena y los conozco de mucho tiempo.. Entre todos ellos hay muchísimo talento, con Biza nos volvimos a ver en el estudio en Miami. Con Cazzu ella me mostro su álbum antes de que saliera y está buenísimo. Khea, Milo… Argentina tiene mucho talento.

- ¿Cuáles son los artistas argentinos que más te sorprendieron en el último tiempo? ¿Por qué?

- Argentina tiene mucho talento, no podría resumir a solo algunos en específico, especialmente en trap. Admiro mucho la escena urbana aquí y me encanta verlos crecer.

El 11 Vida Festival, que se celebrará del 3 al 5 de julio en Vilanova i la Geltrú (Barcelona), ha incorporado a su cartel a los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso, ha informado este martes en un comunicado.

El dueto de música urbana actuará el viernes 4 de julio para presentar su disco de debut 'Baño maría' y ofrecerá su fusión de rap, trap, funk y rock.

Este concierto se suma a los ya anunciados de Supergrass, Benjamin Clementine, Ezra Collective, Lemon Twigs, Yerai Cortés, Mushkaa, The Lemon Twigs, Future Islands, Rusowsky, Joe Godard y Richard Hawley, entre otros.

Paulo Londra está de regreso. No se trata de un simple lanzamiento más ni de una estrategia comercial para recuperar el terreno perdido.

El artista cordobés de 26 años regresa con VERSUS, un EP que condensa seis canciones con las que no solo retoma su vínculo con el trap, sino que desnuda su historia reciente ante el mundo.

“Mi mayor aprendizaje ha sido no buscar siempre la felicidad y la aprobación”, confeso en entrevista para GQ.

VERSUS: un cuadrilátero emocional

“Abril del 98 nació un león […] entre bases de hip hop encontró el freestyle, su mayor pasión”. Así comienza Mi Versión, el tema que inaugura el EP y que, en palabras del propio Londra, será el más difícil de cantar en vivo

El artista cordobés presenta esta obra como una forma de desahogo personal: “VERSUS fuera yo en mi versión más cruda”. A través de letras honestas, recorre sus orígenes, sus caídas y su renacimiento artístico.

Durante años, el silencio se impuso en su carrera, tras un conflicto legal con su antigua productora que lo alejó de la música justo cuando disfrutaba del éxito masivo de su álbum debut Homerun (2019), que incluía el hit Adán y Eva.

A esto se sumaron los efectos del aislamiento por la pandemia y la llegada de sus hijas, Isabela y Francisca, que lo empujaron hacia un proceso de introspección.

El escenario como trinchera

El gran reencuentro con su público ocurrió en 2024, durante La Velada del Año en el estadio Santiago Bernabéu, organizada por el streamer Ibai Llanos.

Fue la primera vez que Londra subía a un ring—esta vez musical—para interpretar sus canciones ante millones de personas, tanto presentes como conectadas por streaming.

“Le agradezco a Ibai por la invitación y a la gente que desde el momento que me vio entrar echó el estadio abajo”, recordó emocionado.

Durante la interpretación de Posdata, estuvo a punto de quebrarse: “Casi me largo a llorar, pero tragué saliva y seguí para adelante”. Esa noche fue el verdadero inicio de una nueva etapa, que ahora consolida con una gira internacional que arranca por estos días en España, con escalas en Barcelona y Madrid.

La batalla interior

El nombre del EP, VERSUS, alude al conflicto interno que atraviesa: “Me enfrento a mí mismo, a las dos formas que siempre estoy escuchando en mi cabeza de hacer las cosas. Una me dice que debo hacerlo más como la gente quiere. La otra me dice que lo tengo que hacer como yo quiera”.

Para esta nueva producción eligió no incluir colaboraciones, a pesar de su historial con artistas como Duki o Lola Índigo:

“Estaba muy sumergido en la necesidad de hablarle a mis fans de lo que querían que hablase. Siempre me decían: ‘pero Paulo contá todo lo que te pasó en estos tres años’”.

A diferencia de etapas anteriores, Londra afirma que ya no persigue el reconocimiento externo. “Hoy en día mi objetivo es sentirme orgulloso de las posibilidades que tengo, del entorno que tengo y que mi entorno se sienta orgulloso de mí”.

Ese entorno es su refugio: su familia, sus amigos y su fe. “Me refugié mucho en la familia y en Dios. Me pone contento ver que estoy más fuerte, más maduro”, relató.

También enfatiza su transformación personal: “Pasé por cosas que me hicieron cambiar mi forma de ser y también de valorar todo, de lo mínimo a lo más grande. Ahora valoro mucho más el tiempo con mis hijas, también cada vez que puedo agarrar el micrófono. Es como que ahora siento el doble las cosas”.

Reconexión con el trap

VERSUS marca su regreso al género que lo vio nacer como artista. “Fue como volver a conectar con ese Paulo chiquito. Empezó por una necesidad de agradecer más que nada. De agradecer a lo que me emociona, que son la familia y las amistades que me tocaron, las posibilidades que me gané en la vida… Eso me vuelve muy feliz, me sensibiliza y, la verdad, que me envuelve”.

El regreso al trap no significa una renuncia al riesgo creativo. “Siempre experimento. Quiera o no quiera, siempre termino haciendo algo raro. Pero me gusta esto de volver al trap, de seguir con el trap. Pero está claro que no quiero dejar de experimentar. Tiene que ser un balance”, asegura.

Paulo Londra cierra un círculo con VERSUS, un proyecto con el que no solo se reconcilia con su pasado, sino que establece las bases para una nueva etapa, más consciente y menos dependiente de las expectativas externas.

Si bien el futuro es incierto, el presente lo encuentra en paz, listo para volar cabezas—musicalmente hablando—con un directo que, promete, “va a ser mi arma secreta”.

“Estoy superemocionado de cómo va a sonar VERSUS en vivo. Ahí es donde tengo que volarles la cabeza a todos”, concluyó, riendo.

Este enfoque lo llevó a ser considerado un artista versátil e imprescindible para su generación, rompiendo constantemente las convenciones y expectativas.

Pasión heredada y motivación

La inclinación de C.R.O hacia el rock proviene de su infancia, donde fue fuertemente influenciado por su madre, una apasionada del género. “El rock nunca va a morir. Por ahora no está tan de moda como antes. Mi pasión viene de mi mamá, ella siempre fue muy rockera y me inculcó mucho rock cuando era chico. De aquí viene la mano de mi rock”, afirmó en la entrevista.

A pesar de los cambios en el panorama musical, su devoción hacia este género y a la música en general sigue siendo el núcleo de su inspiración: “Mi inspiración más grande es la música. Amo hacer esto, más que nada. Aunque me sacaran la fama, el dinero, todo, lo que sea, seguiría haciendo esto por amor al arte”, resaltó.

Desafiando los límites de género

Como uno de los pioneros del trap en Argentina, C.R.O fue fundamental para desmantelar las barreras que tradicionalmente separan los géneros musicales. Explicó que como artista, se siente en libertad de explorar y dominar múltiples estilos sin perder su esencia personal.

“Yo creo que soy un artista que tiene muchos estilos. Puedo hacer trap, rock, reggaetón, pop, rap, cualquier género. Como te digo, soy muy amante de la música. Amo a la música, eso va más allá del género,” destacó, reafirmando su rechazo a ser estereotipado.

Una vida sin máscaras

La autenticidad de C.R.O se ve reflejada en su decisión de no crear un alter ego para su carrera. Enfatizó que tanto su vida personal como su carrera musical están íntimamente entrelazadas. “No hay un alter ego, creo. Soy Tomás y C.R.O todo el día. No dejo de ser Tomás para ser C.R.O”, declaró.

Su abordaje sin filtros a su música también se refleja en sus letras, las cuales no solo narran sus triunfos y retos personales, sino que también contribuyen a la imagen genuina que proyecta al público. “No soy un personaje, soy yo todo el tiempo,” añadió, subrayando su compromiso con la autenticidad.

Impacto colaborativo

Según Rolling Stone, las colaboraciones jugaron un papel crucial en la carrera de C.R.O, especialmente su relación profesional con otros artistas de renombre como Duki y Neo.

A través de proyectos conjuntos, como “Iba a Llamarte” y “hARAkiRI”, logró consolidar una alianza creativa que dejó una huella significativa en la escena musical.

“Muchas colaboraciones me marcaron. Mi dupla de siempre es Homer el Mero Mero, mi hermano, él siempre será mi dupla,” comentó, mostrando el impacto perdurable de estas colaboraciones en su trayectoria artística.

Proyectos y futuras innovaciones

El paisaje musical de C.R.O continúa expandiéndose mientras sigue experimentando con nuevas formas y géneros musicales.

Rolling Stone destaca que “Tumbando el Club Rmx”, un tema que sigue resonando en la cultura del trap argentino, evidenció su capacidad para crear música que trasciende el tiempo y sigue siendo relevante años después de su lanzamiento.

“Me gustaría hacer algo así de nuevo. Vamos a hacerlo,” afirmó.

Perspectivas futuras

La dedicación incuestionable y la autenticidad de C.R.O no solo lo posicionaron como un innovador en la música argentina, al mismo tiempo inspiraron a otros artistas a seguir sus pasos.

Según Rolling Stone, su habilidad para unir lo personal con lo artístico en un ámbito en constante evolución lo distingue de sus compañeros.

Con su enfoque genuino, C.R.O mantiene viva la esencia de un verdadero rockstar contemporáneo, siempre listo para explorar más allá de los límites convencionales, como destacó Gonzalo Nocita, su mánager, subrayando la unicidad de su carácter y propuestas.

A través de sus redes sociales, el referente del trap se dirigió a sus fans para vivir dos nuevas noches a pura alegría. “¿Cómo están mis diablos y mis diablas? Les mando un beso y un abrazo enorme, mañana comenzamos la segunda tanda, los últimos tres Movistar. Y dado los sucesos increíbles, que la estamos rompiendo toda, y que todos los diablos y las diablas me están amenazando porque algunos se están perdiendo el show, vamos a sacar otras dos fechas más. Así que toda esa gente que no pudo disfrutar del show de Ameri no digan que no les avisé“, expresó el artista afirmando sus recitales para el 29 y 30 de mayo.

El rey del trap se prepara para girar por el mundo y llevar los sonidos y la esencia de su nuevo álbum a países como Estados Unidos, Chile, Bolivia, Uruguay, Colombia, Perú, Ecuador, México y España.

A diferencia de otros recitales, en los que el artista reunía a más de 80.000 personas en estadios como el de River Plate o el Santiago Bernabéu, esta vez el joven eligió vivir un momento íntimo con sus “diablos” y “diablas” y mirar a cada uno a los ojos.

Después de tanta expectativa, Duki presentó su ansiado disco en el Movistar Arena. El recital no solo mostró su fascinación por el espacio y las estrellas, sino que también reflejó ese sitio al que quería llegar y al que busca transportar a sus fans en cada canción. La esencia de Ameri podía verse retratada en el escenario. En el techo, las cuatro D de color rojo reflejaban las 4 dimensiones del artista: lo oculto, la delicadeza, lo simbólico y lo que no se dice.

Entre gritos y ovaciones, cientos de fans, algunos con la cara tatuada igual que su ídolo, alentaron al cantante durante su gran noche. Con un show de casi dos horas, el joven interpretó más de 30 canciones, repasando no solo sus temas actuales, sino también hits como “She Don’t Give a Fo”, “Rockstar” y “Givenchy”.

A diferencia de otras oportunidades, esta vez Duki no contó con invitados. Por esa razón, el joven sostuvo su show con la fuerza de su música y la cercanía con su público. La emoción alcanzó su punto máximo cuando permitió que algunos seguidores subieran al escenario a cantar junto a él, generando momentos inolvidables tanto para los presentes como para el propio artista.

Con su historia de superación, Duki mostró que el talento y la autenticidad pueden transformar un movimiento en un fenómeno internacional. Su historia comenzó en las plazas de Buenos Aires, donde se destacó en las batallas de freestyle, hasta convertirse en la voz de toda una generación dentro del trap y la música urbana.

Desde sus primeras rimas en El Quinto Escalón hasta su explosión como artista global, Duki logró lo que pocos: transformar una escena emergente en una industria consolidada. Su estilo marcó una nueva era en la música argentina, inspirando a una ola de artistas que lo siguieron y demostrando que el rap en español puede competir en los escenarios más importantes del mundo.

Más allá del éxito en su país, su impacto traspasó fronteras. Hoy, Duki llena estadios, lidera rankings y colabora con artistas internacionales, consolidando su lugar en la escena global. Su ascenso no solo es un triunfo personal, sino también un reflejo del crecimiento de la música argentina en el mapa mundial.

El cantante Myke Towers, artista más escuchado en España, cierra el año 2024 con el lanzamiento de su nuevo disco 'Lyke Miike', en el que el cantante regresa a sus raíces musicales con el rap y el trap.

El disco comprende 23 canciones y en ellas demuestra su dominio de la narrativa y la rima, abordando temáticas tanto íntimas como universales. En este disco, Towers reúne a algunos de los mejores talentos de Latinoamérica, desde artistas más conocidos como Miky Woodz, Eladio Carrión, Clarent, Pressure 9x19 y Jon-Z hasta figuras del rap como el venezolano Akapellah y Neutro Shorty.

'Lyke Miike' es la tercera producción discográfica que lanza Myke Towers en este 2024. El cantante lanzó 'La pantera negra' en agosto y la versión Deluxe de esa producción en octubre. De este último se desprende "Degenere", un tema junto a Benny Blanco, el cual ha conquistado los charts de Estados Unidos, España y América Latina.

Recientemente, el cantante ha anunciado que realizará su gira europea en durante 2025, entre la que incluye once conciertos por toda España durante los meses de mayo y junio.

El cantante de Puerto Rico arrancará su gira europea el 20 de mayo con un concierto en Madrid, al que seguirá Cádiz (22 de mayo), A Coruña (23 de mayo) y Málaga (24 de mayo). Posteriormente, Myke Towers trasladará su gira a París, para realizar su espectáculo el 25 de mayo, y a Zurich (Suiza) el 28 de mayo.

Myke Towers regresará a España el 29 de mayo para el concierto en Barcelona, al que le siguen Pamplona (30 de mayo), Zaragoza (31 de mayo), Granada (1 de junio), Valencia (3 de junio), Sevilla (4 de junio) y Murcia (6 de junio). La gira terminará el 8 de junio en Londres.

Paulo Londra vuelve a Buenos Aires después de seis años de ausencia. El ícono del trap argentino anunció su primer show en la ciudad desde 2019, un reencuentro largamente esperado que tendrá lugar el sábado 7 de junio en el Movistar Arena. Tras su regreso triunfal, el artista no solo promete reunirse con sus fanáticos, sino también brindarles un show que sobrepase sus expectativas.

El cordobés confirmó que se presentará en un concierto producido por DF Entertainment y BUENA, que marca su vuelta a los escenarios porteños tras una larga espera de su público local. El regreso de Londra a Buenos Aires llega en un momento clave de su carrera, en especial luego de sus últimos proyectos musicales.

A días del lanzamiento de su nuevo EP titulado “Versus”, el artista vuelve a mostrarse fiel a sus raíces en el trap, con un trabajo íntimo y personal. En seis canciones, Londra transmite su proceso de superación, su lucha interna y la resiliencia que caracterizó su regreso a la música después de un prolongado silencio discográfico. Este proyecto, que representa un nuevo capítulo en su vida artística, generó gran expectativa entre sus seguidores.

Su vuelta al vivo se da en el marco de un presente internacional de alto impacto. Durante el último año, Londra emocionó al público con presentaciones en España y México. Uno de los momentos más recordados fue su show en el estadio Santiago Bernabéu, en Madrid, como parte de La Velada del Año 4, el evento de boxeo amateur organizado por Ibai Llanos, en el que también participó Bizarrap. Aquella noche marcó su regreso a los escenarios después de cinco años y lo hizo ante miles de personas que corearon cada una de sus canciones.

Fueron seis temas los que interpretó en el Bernabéu, en poco más de veinte minutos que para el cordobés significaron un antes y un después. Al bajar del escenario, en diálogo con Teleshow, Londra contó sus sensaciones antes, durante y después de la presentación. “Me dijeron ‘la gente está como loca, ponete bien los auriculares’, pero yo estaba muy emocionado y concentrado”, relató el cantante. Y remarcó dos momentos que lo impactaron particularmente: “Escuché el ‘boom’ de la gente cuando salí y al final, cuando canté ‘Adán y Eva’”, dijo emocionado.

Aquel show en Madrid fue para Londra la puerta de entrada a su nueva etapa artística, y él mismo lo definió como un evento inolvidable. “Este evento es una locura, es un paso más a seguir estando vigente”, expresó tras la presentación. Luego, le dedicó unas palabras a sus seguidores, que lo acompañaron a lo largo de estos años: “A mi público le digo que todo lo bueno se hace esperar y que los tiempos de Dios son perfectos”, resumió, haciendo referencia al largo camino que transitó hasta este esperado regreso.

Cómo conseguir las entradas para el concierto

Las entradas para el show en Buenos Aires estarán disponibles a partir del martes 18 de marzo a las 10 de la mañana, con una preventa exclusiva para clientes BBVA, quienes podrán adquirirlas en hasta 6 cuotas sin interés. La venta general se habilitará el miércoles 19 de marzo, también a partir de las 10 de la mañana. Los tickets podrán conseguirse a través de la página oficial de movistararena.com.ar.

La fecha del 7 de junio representa el primer concierto de Paulo Londra en Buenos Aires promete ser una noche inolvidable para sus fanáticos. La expectativa es alta y el reencuentro marcará un nuevo hito en la carrera del artista cordobés.

La vuelta de Londra a Buenos Aires no es solo un show: es el reencuentro de un artista con su público después de seis años de espera. En un momento donde su música vuelve a ocupar un lugar central en la escena urbana, su próximo concierto promete ser un hito en su carrera y una celebración para sus fanáticos. Con nuevas canciones, una historia de resiliencia a cuestas y el respaldo de una trayectoria que lo llevó a lo más alto, se prepara para reencontrarse con el público que lo vio crecer. Y esta vez, el escenario será testigo de una noche que quedará en la memoria de todos.

Lejos de los estadios o las multitudes de otras fechas, esta vez Mauro Ezequiel Lombardo eligió presentarse ante unas 15.000 personas cada noche. Después de tanta expectativa, en ese lugar Duki presentó su ansiado disco, el que no solo muestra su fascinación por el espacio y las estrellas, sino que también refleja ese sitio al que el artista quería llegar y al que busca transportar a sus fans en cada canción. Así las cosas, minutos antes de las 21, la esencia de Ameri podía verse retratada en el escenario. En el techo, las cuatro D de color rojo reflejaban las 4 dimensiones del artista: lo oculto, la delicadeza, lo simbólico y lo que no se dice.

Mientras tanto, los fans esperaban con ansias la salida de Duki al escenario. Entre gritos y ovaciones, cientos de fans, algunos con la cara tatuada igual que su ídolo, alentaban al cantante antes de su gran noche. Fue entonces cuando las luces se apagaron y un grupo de bailarines salió a escena. Desde el piso, el rapero apareció desde una plataforma y comenzó a cantar “Leitmotiv”. Con una camisa de manchas rojas, negras y blancas, un guante en su mano izquierda y una gorra negra con el símbolo de Ameri en el frente, el artista provocó los gritos de miles de fans.

Para su segunda canción, Duki aprovechó otro de los sectores del escenario, el cual destacaba con un sillón y un velador. Así, el joven comenzó a interpretar “Nueva era”, mientras uno de sus bailarines se sumaba a la performance entregándole un trago. Luego llegó uno de los momentos más emotivos de la noche. En las primeras estrofas de “Buscarte lejos”, el joven se emocionó, provocando que las miles de almas cantaran aún más fuerte para demostrarle todo su amor al ídolo.

Así, la noche siguió con “Imperio”, “Hardaway”, “Cine”, “Vida de rock”, “No drama”. Fue en ese momento que el cantante decidió hablar con la gente y agradecer al público por todo su amor: “Primero que nada buenas noches, espero que estén disfrutando del show. Este es el maldito modo diablo, este es el primer show oficial de Ameri, la primera vez que lo tocamos en vivo. Gracias a todos por ser parte, gracias por la lealtad, gracias a los que me siguen del Quinto (Escalón), a los que me siguen desde mi primer show, a los que me siguen hace dos meses y a los que me siguen hace tres años. Gracias a la gente que vino a acompañar a un ser querido para ver este show, a ellos les agradezco el doble”.

Luego, el show continuó con “Barro” y dio pie a uno de los instantes más sensibles de la noche. Duki no pudo contener la emoción al escuchar a la multitud corear la icónica frase de Luis Alberto Spinetta: “Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro”. Después siguieron “Un día más”, “Trato de estar bien”, “Wake up and bake up” y “Constelación”. En ese momento, el rey del trap dio inicio al bloque 2 del recital. Así, el Movistar Arena se convirtió en una fiesta. Las miles de almas comenzar a saltar y crear un pogo inmenso con “Rockstar” y “Rockstar 2.0″.

Siguiendo con canciones como “P de enero”, “Jefes”, “Volando bajito”, “Sin frenos”, “Me enseñaste” y “Ticket”, el joven dejó en claro el nuevo nivel que alcanzó su show. Con una producción de alto nivel, un despliegue escenográfico impactante y un sonido diseñado para transmitir la esencia emocional de AMERI, la energía de la gente fue una constante, creando un ambiente de euforia que se extendió a lo largo de toda la presentación.

Otro momento especial fue cuando el artista invitó al escenario a Iván, un fanático que había guardado una entrada de uno de sus primeros shows de 2018. Juntos, interpretaron “Hitboy”, generando la ovación de la gente.

Con el final del show cada vez más cerca, Duki decidió despedirse a lo grande con éxitos como “Malbec”, “Givenchy” y “Nueva Era”. Así, el rey del trap demostró que la gira mundial es mucho más que la presentación oficial de un álbum, es una etapa bisagra en su carrera en la que abre plenamente su alma, convirtiendo su voz en la de millones de fans.

Minutos después de que terminara el show, el cantante tomó su celular y contó toda su emoción a sus millones de seguidores: “Mis diablos y mis diablas, fue una maldita locura. Nos vemos para el segundo show. No digan que no les avisé, tengan cuidado que este año es nuestro, ya les dije. Los amo con toda el alma”.

Considerado como uno de los raperos y freestylers más importantes del continente y con un Grammy Latino bajo el brazo, Trueno hará su esperado regreso a Lima para presentar un show completamente renovado y cargado de éxitos. La cita está marcada para este 15 de agosto en Costa 21 del distrito de San Miguel.

Proveniente del pintoresco barrio de La Boca en Buenos Aires, Mateo Palacios Corazzina, nombre de pila de Trueno, inició su carrera en el mundo del freestyle, donde rápidamente destacó gracias a su habilidad para las rimas y, sobre todo, por exponer mucho carisma. Ganó reconocimiento al consagrarse campeón en competencias icónicas como la Red Bull Batalla de los Gallos y la Freestyle Master Series. Esos argumentos marcaron el inicio de una carrera en donde se convirtió en una de las voces más influyentes del género urbano.

Su primer disco fue ‘Atrevido’ (2020). Sin duda, marcó un antes y un después en su trayectoria. Temas como “Sangría” junto a Wos y “Mamichula”, en colaboración con Nicki Nicole y Bizarrap, se apoderaron del gusto popular y lo convirtieron en uno de los artistas más escuchados de Argentina. Este material le permitió llevar su música más lejos de su país.

Luego llegó ‘BIEN O MAL’ (2022), en donde explora sus raíces y ancla un mensaje social. Aquí colaboró con otros artistas como Nathy Peluso, Randy, Bizarrap y Duki. Pero el disco que lo puso a otro nivel fue ‘EL ÚLTIMO BAILE’. Aprovecha para rendirle un homenaje a los 50 años del hip hop. Es considerado casi una carta de amor al género, el cual hoy es uno de los más populares y contestatarios en el mundo.

Dentro de las publicaciones que ha tenido en estos primeros meses del 2025 se ubican ‘Angelito’, en colaboración con Bad Gyal; ‘CRUZ’, junto a Feid y ‘Fale Entao’, con Marshmello.

Veltrac Music, empresa encargada de esta experiencia, ha confirmado que los tickets para este esperado show salen a la venta este viernes 14 de marzo, desde las 10 am en Teleticket. Niños desde los 10 años adelante pueden asistir en compañía de un adulto responsable. Ambos con entrada.

A solas con Trueno

En reciente entrevista con Infobae, se destaca el éxito y desafíos que enfrenta Trueno. En mayo de 2022 lanzó su segundo álbum, BIEN O MAL, que lo llevó a una gira internacional, premios como el Gardel de Oro y colaboraciones destacadas, como su tema “TIERRA ZANTA” para la Selección Argentina en el Mundial de Qatar. Sin embargo, en diciembre de 2023 enfrentó una estafa por parte de su equipo, lo que retrasó su siguiente disco. A pesar de ello, lanzó El último baile en mayo de 2024, un álbum que celebra los 50 años del hip hop con un enfoque festivo y experimental.

El disco combina rimas en spanglish y géneros como funk, house y trap, homenajeando la cultura hip hop con samples y referencias. Trueno destaca la importancia de los productores en este trabajo y colabora con figuras como Federico Vindver y Sean Paul. Además, incluye temas introspectivos como “RAIN”, que reflejan sus experiencias personales.

Trueno también reflexiona sobre su evolución artística, buscando universalizar sus letras sin perder autenticidad. Su música ha alcanzado hitos significativos, como ser parte del soundtrack del Mundial y la Copa América. Ahora se prepara para un show en el estadio Ferro, marcando un nuevo logro en su carrera mientras celebra su conexión con el público argentino.

En las últimas horas, Khea, uno de los referentes más influyentes del trap argentino, sorprendió al anunciar su retiro temporal de la música. A través de un mensaje publicado en su cuenta de X (antes Twitter), el artista que en el pasado tuvo un vínculo amoroso con Nicki Nicole, explicó los motivos detrás de esta decisión. “Este año no voy a sacar música y tampoco voy a girar, la última gira va a ser España. (...) No le tengan miedo a los cambios lxs amo, espero que me entiendan. Nos vemos pronto”, escribió el músico.

La declaración sorprendió tanto a sus seguidores como a la escena urbana, donde su presencia es considerada clave para entender la evolución del género en los últimos años. Según él mismo señaló en diversas entrevistas, su carrera siempre estuvo atravesada por un espíritu inquieto y la necesidad de reinventarse, algo que ahora lo llevó a apostar por otros caminos lejos de los escenarios y los estudios de grabación.

Un año sin lanzamientos ni giras

El mensaje de Khea, cuyo nombre real es Ivo Alfredo Thomas Serué, generó un fuerte impacto entre sus fanáticos. El artista confirmó que la gira prevista para España durante el mes de julio será la última que realizará en este ciclo. El tour lo llevará a presentarse en el Fan Futura Fest, un evento musical en la ciudad de Los Alcázares, Murcia, los días 25 y 26 de julio, que según los organizadores está destinado a la “Generación Z”. Compartirá cartel con artistas como Bad Gyal, Dillom, Samuraï y Karavana, entre otros.

Pero tras esas fechas, Khea pondrá un punto y aparte a su actividad musical. “Me metí de lleno en la cocina y a estudiar gastronomía”, señaló en su publicación. Esta decisión confirma el giro personal que el cantante viene esbozando desde hace meses. En su última entrevista con Rolling Stone, el propio artista había advertido que se encontraba en una etapa de búsqueda personal: “Siento que en este momento estoy medio perdido. Pero lo digo en el mejor sentido posible”, admitió entonces, reconociendo que su foco estaba desplazándose a otras pasiones fuera del ámbito musical.

Además de la gastronomía, Khea reveló que se encuentra trabajando en la creación de su propio anime, otro de sus grandes sueños. “Estoy haciendo mi propio anime que es uno de mis más grandes sueños”, escribió en el mensaje publicado en redes sociales, sin dar más detalles sobre el proyecto.

La frase “no le tengan miedo a los cambios” funciona como un cierre y una declaración de principios de esta etapa. A lo largo de su carrera, el artista defendió la idea de que los movimientos creativos deben responder a motivaciones personales antes que a la lógica de la industria. En la entrevista antes mencionada, explicó: “Esta es una competencia conmigo mismo. Es puro ego mío porque siento que puedo dar más, no me gusta quedarme con la duda”.

La búsqueda de un nuevo camino

En el último tiempo, el músico había optado por procesos creativos más introspectivos. Su método se centraba en los llamados “campamentos de música”, donde se encerraba con su equipo de trabajo durante 20 días para crear de 15 a 20 canciones. “Últimamente, se volvió mi manera más cómoda e inspiradora de hacer música. Eso no lo encuentro cuando estoy de gira”, confesó.

Sin embargo, pese a los éxitos obtenidos en 2024, como el EP 1000mg, realizado junto a Asan, y la edición deluxe de su álbum Serotonina, el artista parecía haber llegado a un punto de saturación. Tras años de giras, sesiones de grabación y colaboraciones con nombres como Bad Bunny, Sebastián Yatra y Tini, el cantante optó por una pausa para reencontrarse consigo mismo. “Dejo de entrenar, dejo de hacer un montón de otras cosas solo para dedicarme a crear música”, relató a Rolling Stone acerca del proceso exigente al que se sometía cuando estaba en plena producción.

Además de su interés por la gastronomía, Khea está desarrollando su faceta como empresario. A sus 24 años, administra inversiones en bienes raíces, lidera su sello discográfico Young Flex, y proyecta crear su propia marca de ropa o de bebidas. “Tengo un update artístico, y nunca lo desarrollé por miedo. También soy vago. Requiere mucha energía y poder a la hora de moverte. Pero ahora sí estoy preparado para ahondar en ese lado mío del negocio”, aseguró.

En su visión, el retiro temporal es un paso necesario para explorar otras áreas creativas y empresariales. A esto se suma su interés por la animación japonesa, que lo llevó a iniciar el desarrollo de un anime propio, un deseo que tenía desde hacía años.

La reinvención luego de las crisis personales

A pesar de haberse convertido en un ícono del trap latinoamericano, Khea nunca ocultó las dificultades personales que atravesó en el camino. En 2019, luego de su debut con el sello Interscope, sufrió una profunda crisis emocional que lo llevó a permanecer tres meses encerrado en un departamento en Miami, bajo tratamiento con ansiolíticos. El proceso de recuperación lo llevó a optar por la psicología holística, y más tarde encontró un refugio en Villa La Angostura, rodeado de amigos y practicando snowboard.

Esa etapa terminó cristalizándose en el álbum Serotonina (2023), un trabajo conceptual en el que plasmó su experiencia con la depresión y la salud mental. La obra fusiona R&B, ritmos caribeños y EDM, y significó un punto de inflexión tanto en su música como en su vida personal. “Era un lugar por el que tenía que transitar. A pesar de que tuve que frenar, a partir de eso crecí un montón”, reflexionó en aquella entrevista.

En el escenario, Khea es conocido por defender la idea de que el trap es el “nuevo rock”. “Un show de rock y un show de trap comparten la misma energía. Creo que la diferencia está en el mensaje: mientras que el rock te lo dice más rebuscadamente, nosotros vamos al frente de una manera más fácil de entender”, explicó. Sin embargo, su compromiso va más allá de los géneros musicales. “Cada uno de nosotros es una pequeña revolución en la industria musical argentina porque la reinventamos”, afirmó, convencido de que su generación cambió la historia de la música urbana en el país.

En el presente, el artista destaca a México como su “segunda casa”, donde su música logró un amplio reconocimiento. Participó en festivales como Tomorrowland, y se presentó en países donde el español no es el idioma principal, como Suecia, Dinamarca y Polonia.

Su salto al estrellato comenzó en 2017 con el éxito de “B.U.H.O.”, considerado la piedra fundacional del sonido del trap argentino, en el que participaron Duki, Arse, Midel y Klave. A partir de entonces, su carrera se consolidó a nivel internacional, firmando con el sello IGA y colaborando con figuras del género.

La trampa del engaño es un ciclo problemático de interacciones entre los emprendedores y sus partes interesadas. Comienza cuando los emprendedores, a través de su narrativa y su planteamiento, establecen sus identidades, promueven sus visiones y establecen expectativas para sí mismos y sus partes interesadas. Sin embargo, plantear el futuro puede convertirse fácilmente en un círculo vicioso de engaño en expansión si no se pueden cumplir las expectativas y los emprendedores intentan cumplirlas a toda costa.

Irónicamente, esta trampa surge debido al fuerte instinto de éxito que tienen los emprendedores. En el caso de un emprendedor recientemente condenado por fraude, Carlos Watson, de Ozy Media, los fiscales argumentaron que "estaba decidido a convertir a Ozy y a sí mismo en la próxima gran estrella, y no iba a permitir que la verdad se interpusiera en su camino".

LA PENDIENTE RESBALADIZA DEL ENGAÑO

Los emprendedores en las primeras etapas de una startup deben transmitir su visión de futuro (y su capacidad para hacerla realidad) a clientes, socios e inversionistas potenciales. Esto es especialmente cierto en el sector tecnológico, donde gran parte de la innovación es incierta, con muchas características del producto aún sin probar, modelos de negocio mal definidos y una adopción por parte de los clientes aún incierta. Como resultado, los fundadores plantean el futuro de su empresa de manera abstracta y aspiracional, presentándola como "el Amazon de X" o "el Uber para Y", ilustrando su ambición en lugar de capacidades concretas desde el principio.

CÓMO PUEDEN EVITAR LA TRAMPA DEL ENGAÑO LOS EMPRENDEDORES

Nuestro extenso estudio sobre este fenómeno revela que incluso aquellos que no desean caer en la trampa del engaño pueden terminar deslizándose hacia ella. En la medida en que los emprendedores reconozcan esta posibilidad de antemano, pueden tomar algunas medidas de precaución.

En primer lugar, es importante establecer objetivos ambiciosos (pero realistas) y mantener informadas a las partes interesadas sobre los riesgos y los aspectos prácticos del crecimiento. Restar importancia a los desafíos es solo un paso previo a la escalada de compromisos hacia cursos de acción fallidos que pueden derivar en exageraciones o falsedades.

En segundo lugar, es necesario matizar el significado de "fallar" en la expresión "fallar rápido". Con demasiada frecuencia los emprendedores lo interpretan como una licencia para asumir riesgos mal concebidos y diseñar experimentos deficientes, lo que puede conducir a costosos fracasos. Posteriormente, los emprendedores ocultan estos fracasos basándose en suposiciones extravagantes y justificaciones engañosas.

En tercer lugar, y de igual importancia, hay que ser realista al crear los primeros prototipos e informar sobre los hitos alcanzados. Si bien puede ser fácil incorporar muchas funciones en un prototipo, también puede ser difícil no caer en la creación de "vaporware" (anunciar funciones que no existen o que pueden resultar demasiado costosas para lanzarlas a gran escala).

CÓMO PUEDEN EVITAR LA TRAMPA DEL ENGAÑO LAS PARTES INTERESADAS

Mientras la mentalidad de "fingir hasta lograrlo" siga prevaleciendo en el mundo del emprendimiento, y las partes interesadas esperen que los emprendedores cumplan con proyecciones exageradas en un entorno de incertidumbre fundamental, la trampa del engaño seguirá atrapando incluso a los emprendedores bienintencionados. En consecuencia, la participación de las partes interesadas para evitar la trampa del engaño también es clave.

En términos generales, las partes interesadas deben permanecer alerta durante todo el proceso de creación de una empresa para detectar signos de falta de compromiso moral y aclarar por qué siguen apoyando al emprendedor, incluso cuando se acumulan las señales de advertencia.

¿UNA REFORMA DEL SISTEMA?

La cultura de emprendimiento de la ambición excesiva, que ha sido tan celebrada, necesita una reforma. Construir una mejor cultura de emprendimiento es tarea de todos. Emprendedores, inversionistas, socios y empleados deben mantenerse alerta, realizar la debida diligencia y no dejarse llevar por el entusiasmo inicial.

Con una carrera llena de éxitos y un estilo inconfundible, M. Night Shyamalan se ha consolidado como uno de los cineastas más influyentes de su generación. Su habilidad para construir atmósferas envolventes y sorprender al público con inesperados giros narrativos lo ha convertido en un director autoral de gran impacto en la industria. A lo largo de los años, ha dejado su huella con películas como Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999), Señales (Signs, 2002) y La Aldea (The Village, 2004). Ahora, el realizador ya trabaja en su próximo proyecto y se ha confirmado a su actor protagonista.

Aunque la producción aún se encuentra en sus primeras etapas, se han revelado algunos detalles sobre el proyecto. Según varios informes, la película será un thriller romántico con elementos sobrenaturales, desarrollado por M. Night Shyamalan en colaboración con Nicholas Sparks, autor de novelas como El cuaderno de Noah, Querido John y Un paseo para recordar. Un dato relevante es que ambos autores están trabajando en paralelo en la misma historia, con el cineasta escribiendo el guion para la película y el escritor desarrollando una novela basada en la misma trama. Esta estrategia permitirá que la historia se presente en dos formatos distintos, explorando diferentes enfoques narrativos.

Los informes también revelaron que Jake Gyllenhaal será el protagonista de este proyecto en un rol aún no revelado. Considerado por muchos como uno de los mejores actores de su generación, Gyllenhaal ha demostrado su versatilidad en una amplia variedad de géneros a lo largo de su carrera. Algunas de sus películas más destacadas incluyen Secreto en la montaña (Brokeback Mountain - 2005), Zodiaco (Zodiac - 2007), En la mira (End of Watch - 2012), Primicia mortal (Nightcrawler - 2014) y Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far From Home - 2019).

Mientras se esperan más detalles sobre el próximo proyecto de M. Night Shyamalan, los fanáticos pueden ver su más reciente película, La Trampa (Trap), actualmente disponible en Max. Este thriller sigue a un padre y su hija en lo que parece ser una noche especial en un concierto de una estrella pop, pero lo que inicia como un evento lleno de emoción pronto se transforma en una pesadilla cuando descubren que todo es una operación encubierta para capturar a un peligroso asesino en serie conocido como “El Carnicero”. El elenco de la cinta está encabezado por Josh Hartnett (Oppenheimer, Pearl Harbor) y Ariel Donoghue (Un lobo como yo).

El Buenos Aires Trap, uno de los festivales de música urbana más esperados en la Argentina, ya comenzó a generar entusiasmo en las calles de la ciudad. Con una propuesta creativa e interactiva, Brahma -la cerveza oficial del evento- sorprendió a los porteños con una activación en pleno Barrio Chino que incluyó premios, música y referencias a algunos de los artistas más destacados del género.

La intervención urbana fue pensada para conectar con el público joven y anticipar el espíritu del festival, que tendrá lugar el 7 y 8 de diciembre en el Parque de la Ciudad. Inspirada en figuras como Duki y Cazzu, la activación contó con dos propuestas principales que atraparon la atención de los visitantes.

Una de ellas fue una cabina instalada como un homenaje al icónico video musical “Call Me Maybe”. Quienes decidieron responder el teléfono que estaba allí se encontraron con la posibilidad de ganar entradas para el festival, merchandising exclusivo y cerveza. La sorpresa y la emoción dominaron el ambiente mientras los fanáticos descubrían los premios al otro lado de la línea.

El otro atractivo consistió en una estructura en forma de araña que atrapó a los seguidores de Cazzu, quienes debían interpretar sus canciones para llevarse regalos. Este detalle reflejó el impacto cultural que tienen los artistas del trap en su público y la capacidad del género para generar una conexión emocional profunda con sus seguidores.

Trap argentino de exportación

Con algunos exponentes nacionales liderando la escena a nivel mundial, la música urbana argentina llega a cada vez más lugares en el mundo. Estos referentes se han convertido en símbolos de una generación que encuentra en el género una forma de expresión auténtica y sin filtros.

El festival busca capturar esta esencia y ofrecer una experiencia integral que combina música, creatividad y un entorno de celebración colectiva. Más de 50 artistas conforman el line up del evento que se desarrollará en un espacio especialmente diseñado para el público amante de este segmento.

Todo lo que hay que saber para el Buenos Aires Trap

El Parque de la Ciudad, un icónico espacio verde de la Capital Federal, será el escenario de este festival. Con cuatro escenarios, áreas de esparcimiento y propuestas interactivas, el evento promete ser una experiencia única para quienes asistan.

Entre las atracciones destacadas estará el “Patio Brahmero”, un sitio donde los mayores de 18 años podrán disfrutar de cerveza helada y participar en diversas actividades diseñadas para integrar al público en la experiencia del festival. Además, habrá puntos interactivos dentro del predio, pensados para ofrecer momentos memorables y generar un vínculo directo entre el público y la propuesta artística.

La diversidad del line up asegura que habrá propuestas para todos los gustos, desde artistas consagrados hasta talentos emergentes que marcan el camino del trap en la región. La música será el núcleo del evento, pero el festival también busca consolidarse como un espacio de encuentro y celebración para los amantes de la cultura urbana.

Cada vez falta menos para el evento del año

La cuenta regresiva ya comenzó. Los días 7 y 8 de diciembre, el Parque de la Ciudad se convertirá en el epicentro del trap en América Latina. Miles de fanáticos se reunirán para vivir una experiencia que promete superar todas las expectativas, con música, creatividad y un ambiente festivo único.

El Buenos Aires Trap es mucho más que un festival musical: es un fenómeno cultural que refleja el pulso de una generación y su vínculo con la música como herramienta de expresión. Con iniciativas como la activación en las calles porteñas, el festival demuestra su misión por conectar con su público más allá de los escenarios y llevar la experiencia a cada rincón.

Para quienes no pudieron asistir a la activación del Barrio Chino, Brahma ofrece una nueva oportunidad de conectarse con esta iniciativa. A través de su sitio web, los interesados pueden participar en sorteos para ganar entradas, merchandising y otros premios exclusivos.

La casa de Antezana 247, conocida como “La Mansión”, sigue en venta en el mercado inmobiliario porteño, pero ahora también se ofrece en alquiler. Esta propiedad fue el hogar de Duki (Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga), YSY A (Alejo Acosta Migliarini) y Neo Pistea (Sebastián Chinellato) durante un periodo clave entre 2017 y 2018. Allí, los tres artistas consolidaron el género del trap en Argentina, transformando la vivienda en un punto de referencia para sus seguidores.

Ubicada entre los barrios de Villa Crespo y Caballito, la casa sigue atrayendo a fanáticos que la visitan para tomar fotos, dejar grafitis y homenajes a los músicos.

Esta propiedad se convirtió en un lugar de culto para los admiradores del trap argentino, quienes ven en ella un símbolo de los inicios de sus ídolos.

Historia de “El Templo”

Durante los ocho meses en los que los tres artistas vivieron en la casa, se realizaron numerosas actividades que dejaron una marca imborrable. La vivienda no solo sirvió como refugio creativo, sino también como escenario de videoclips, fiestas y eventos para financiar sus proyectos musicales.

Fue allí donde el trío de Modo Diablo compuso algunos de sus primeros éxitos y donde YSY A inmortalizó la dirección en su álbum “Antezana 247″ en sintonía con la dirección de la propiedad.

Martín Pinus, de Martín Pinus Real Estate, comentó que el paso de los artistas convirtió la casa en un espacio simbólico para el trap en Argentina. “La propiedad dejó de ser simplemente una vivienda y pasó a ser un ícono cultural, un lugar donde los seguidores de Duki, YSY A y Neo Pistea vienen a conectarse con el legado del género.

Alejandro Farache, propietario de “La Mansión”, recuerda cómo durante los meses en que Duki, YSY A y Neo Pistea vivieron allí, solía recibir quejas de los vecinos por los “ruidos molestos” generados por las constantes fiestas y grabaciones.

“Cuando los artistas se mudaron en 2018, decidí regresar a casa junto a los míos. Esta vivienda, que forma parte de mi historia familiar, tiene cerca de 90 años de antigüedad y fue nuestro hogar desde la infancia”, comentó.

Un inmueble que busca un nuevo propósito

“La Mansión” tiene una superficie total de 603 metros cuadrados, con más de 200 m2 de áreas descubiertas, y fue construida con un estilo racionalista. Los interiores están revestidos con materiales de calidad, como mármol y pisos de roble de Eslavonia.

“Al ingresar, se encuentra un hall de recepción que lleva a un amplio living comedor con ventanales hacia el jardín. Además, cuenta con una cocina luminosa, cinco dormitorios, dos baños, un quincho con parrilla y una terraza de grandes dimensiones”, precisó Ramiro Rodríguez Melgarejo, productor asociado en la inmobiliaria que comercializa esta vivienda ubicada entre los barrios de Villa Crespo y Caballito.

Se trata de una propiedad ideal para distintos usos. Podría seguir siendo una residencia familiar, pero también tiene un enorme potencial como espacio cultural, estudio de grabación o incluso un restaurante temático.

“El entorno de Villa Crespo está en pleno auge y la propiedad se adapta perfectamente a esa dinámica”, aseguró Pinus.

Estado actual y valor en el mercado

El valor de venta de esta icónica propiedad es de USD 850.000, mientras que el alquiler se ofrece por USD 5.300 mensuales.

Rodríguez Melgarejo agregó: “A pesar del costo, hay un interés considerable debido a su valor simbólico. Esta casa tiene un significado especial no solo para los seguidores del trap, sino también para aquellos que buscan una propiedad con historia. Estamos viendo interesados que no solo buscan un inmueble, sino un lugar con identidad propia”.

Futuro con varias posibilidades

La casa sigue siendo un imán para los seguidores de Modo Diablo, quienes pasan a diario para dejar su huella en la fachada.

Pinus resaltó que decenas de fans incluso recomendaron convertirla en un centro cultural. “La propiedad podría tener un uso comercial que respete su historia y que permita a los seguidores seguir conectados con este lugar. Es una oportunidad única para preservar el legado cultural del trap”.

Sin embargo, el destino de la casa dependerá del nuevo propietario. Pinus y Rodríguez Melgarejo coinciden en que, para maximizar su valor histórico, sería ideal que la propiedad se convirtiera en un espacio abierto al público, donde se puedan realizar actividades relacionadas con la música y la cultura urbana.

Como es

Al entrar a la vivienda, el hall de mármol da paso a un espacioso living comedor con vista al jardín. En el exterior, un amplio quincho y un área de parrilla permiten organizar eventos al aire libre.

“La planta superior alberga los dormitorios, uno de ellos con balcón al frente, mientras que la terraza ofrece un espacio adicional para reuniones y actividades”, dijo Pinus.

El sótano, que en su momento fue utilizado por los músicos para tatuarse, añade un toque extra de autenticidad al lugar.

Un reto para el próximo propietario

Quien adquiera esta propiedad no solo estará comprando una casa, sino también un pedazo de la historia musical argentina.

Pinus subrayó que, aunque la vivienda puede volver a ser utilizada como residencia, lo ideal sería encontrar un comprador que valore su legado.

“El potencial de esta casa va más allá del mercado inmobiliario. Es un lugar que merece ser preservado como un símbolo de la cultura urbana que transformó a Buenos Aires”, concluyó.

El artista puertorriqueño David Gerardo Rivera Juarbe, conocido artísticamente como Dei V, ha encendido con su trap a un público adolescente en la sala de La Riviera de Madrid este lunes por la noche.

Aunque el artista no ha hecho alusiones durante el concierto sobre las inundaciones que han asolado principalmente la Comunidad Valenciana, ha mostrado su apoyo horas antes del concierto, sobre las 19.00 horas, cuando su equipo del sello discográfico Underwater Music y el productor Andrés García -- La mano de Oro -- han recogido las donaciones que los fans han querido aportar.

Precisamente, este mismo lunes, Dei V hacía un llamamiento en su cuenta de Instagram en el que avisaba de que quería aportar su "granito de arena" llenando un camión de suministro que llegase hasta las zonas de la Comunidad Valenciana que lo necesitasen.

Durante una escasa hora, el cantante de 'GATITA GANGSTER', colaboración que firma junto a Karol G, ha presentado su álbum de debut 'Quién es Dei V?' en la sala madrileña que le ha devuelto su energía coreando todas las canciones.

Aunque no le han acompañado en el escenario, Dei V ha subido el tono del 'show' con 'BADGYAL', el tema en el que colabora con el granadino Saiko y JC Reyes y que ya acumula más de 130 millones de reproducciones en Spotify.

De su primer trabajo, en el que une el reguetón y el trap, el artista ha interpretado algunas canciones como 'Rápido', 'Martini' o las tan celebradas 'Quién es Dei V?' -- que da nombre al disco-- o 'Narcotics'. También, ha regalado a sus fanáticos un "preview" de un nuevo tema que verá la luz próximamente.

Las letras tan explícitas del artista no han sido impedimento para que la sala de La Riviera colgara el cartel de todo vendido desde poco después de que las entradas saliesen a la venta.

Así, 2.100 personas --según cifras de la organización-- han coreado estas letras no aptas para todos los públicos, aunque los asistentes, en su mayoría, eran adolescentes.

Estos mismos jóvenes han cerrado la actuación del artista con graves insultos contra el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, así como algún grito de "Gibraltar es español" y un breve apoyo a Valencia, zona afectada por las recientes inundaciones que ya han provocado más de 200 muertes.

• Después de la tierra
• Los huéspedes
• Fragmentado
• Llaman a la puerta
• La trampa

El cine de M. Night Shyamalan es sinónimo de sorpresa, suspenso como también de debates entre críticos y seguidores. Desde sus primeras producciones, el director indio-estadounidense logró construir un estilo distintivo, marcado por sus giros narrativos inesperados y su habilidad para transformar situaciones cotidianas en escenarios de tensión extrema.

A lo largo de los últimos años, Shyamalan forjó una filmografía tan diversa como controvertida, y en el catálogo de Max podemos encontrar una amplia variedad de películas. Desde la infravalorada Los huéspedes hasta La trampa, su película más reciente con Josh Harnett, hoy en Malditos Nerds exploramos la obra del director presente en el servicio de streaming.

Después de la Tierra (After Earth, 2013)

Una de las primeras películas de M. Night Shyamalan que podemos encontrar en el catálogo de Max es Después de la Tierra, un proyecto ambicioso que parte de una idea del actor Will Smith, quien también lo produce y protagoniza junto a su hijo, Jaden Smith.

Esta historia épica de ciencia ficción, que tenía previsto fundar una franquicia que no fue, imagina un futuro donde la Tierra ha sido abandonada y los humanos viven en otro planeta. Su trama sigue a un joven que debe sobrevivir solo en un entorno hostil después de que su nave espacial sufre un accidente. Aunque Después de la Tierra no recibió la misma acogida que otras obras de Shyamalan, es una interesante mirada a la resiliencia y al vínculo entre padre e hijo.

Además de los Smith, el reparto del drama postapocalíptico se completó con figuras como Zoë Kravitz, David Denman e Isabelle Fuhrman.

Los huéspedes (The Visit, 2015)

Poco tiempo después de la película con Will Smith, Shyamalan regresa a sus raíces con Los huéspedes, una historia de suspenso minimalista con toques de comedia oscura. La historia sigue a dos hermanos que van a visitar a sus abuelos, solo para descubrir que algo extraño sucede con ellos, especialmente durante la noche. Con un presupuesto muchísimo menor que su antecesora y a partir de un formato de metraje encontrado, este proyecto reafirma que Shyamalan no necesita grandes efectos especiales para aterrar a su audiencia.

Los huéspedes es efectiva por su simpleza y, sin dudas, por el carisma de sus jóvenes protagonistas, Olivia DeJonge y Ed Oxenbould. La película también se destaca por su atmósfera claustrofóbica y tensa, que funciona como recordatorio de que el verdadero terror a menudo se encuentra en lo más cotidiano.

Fragmentado (Split, 2017)

Una tercera opción presente en Max es Fragmentado, una película ambientada en el mismo universo de El protegido (Unbreakable, 2000), protagonizada por James McAvoy y Anya Taylor-Joy.

Su historia sigue a Kevin Wendell Crumb, un hombre con 23 personalidades distintas, algunas de las cuales no tienen buenas intenciones. Cuando Kevin secuestra a tres chicas, la trama se convierte en una lucha por la supervivencia y, a la vez, en un viaje hacia los rincones más oscuros de la mente humana.

Fragmentado fue aclamada tanto por la crítica como por el público, en gran parte gracias a la versatilidad de McAvoy para interpretar al villano en cuestión. La película se destaca por la capacidad de Shyamalan para manipular la percepción del espectador y, por supuesto, por su inesperado final.

Llaman a la puerta (Knock at the Cabin, 2023)

En Llaman a la puerta, Shyamalan nos sitúa en una cabaña aislada, donde una pareja y su hija adoptiva viven una aparente escapada tranquila. Todo cambia cuando reciben la inesperada visita de cuatro extraños con una misión desconcertante: salvar al mundo de un apocalipsis, aunque esto les implique hacer un sacrificio que lo cambiará todo. La película ofrece una exploración de la fe en situaciones límite. La atmósfera claustrofóbica y la sensación de peligro inminente son típicas de Shyamalan, quien una vez más juega con la delgada línea entre la realidad y lo sobrenatural.

A esto se le suma un reparto con talentos como los de Dave Bautista (Duna: Parte Dos), Rupert Grint (Harry Potter), Ben Aldridge (Alerta de spoiler), Jonathan Groff (Hamilton) y Abby Quinn (El pasado que nos une).

La trampa (Trap, 2024)

La trampa es el más reciente estreno de Shyamalan en Max. Protagonizada por Josh Harnett (Pearl Harbor), la película nos presenta a un padre y su hija mientras asisten a un concierto de la estrella pop del momento para disfrutar de un tiempo especial juntos. Sin embargo, el esperado evento es en realidad una trampa orquestada por la policía para atrapar a un asesino serial conocido como el carnicero. Como muchas de las películas del cineasta, la trama ofrece un giro inesperado y, en esta ocasión, nos presentará el relato a partir de la perspectiva del antagonista en cuestión.

Además de Hartnett, el elenco se completa con Ariel Donoghue y Allison Pill, así como la participación especial de Saleka Shyamalan, hija del director que marca su debut delante de cámaras con esta producción.

Miami, 24 oct (EFE).- El argentino LIT killah lanzó este jueves su tercer álbum de estudio, titulado 'Kustom', que incluye 13 canciones que representan un viaje musical inspirado en un vehículo Mazda que él personalizó.

El disco combina estilos musicales, desde el R&B hasta el trap, pasando por el hip-hop, y cada pista refleja un estado de ánimo, permitiendo al oyente experimentar una variedad de emociones a lo largo del camino, detalló un comunicado.

"Somos la élite, te damos cátedra, como satélite, nadie está por encima de mí", dice la letra del tema principal del álbum, 'La élite', que viene acompañado de un video musical.

"Con un irresistible ritmo hip hop y un clásico silbido estilo 'G-Funk', queda claro que LIT killah está listo para revolucionar la escena musical, y no tiene miedo de desafiar las normas musicales", agrega la nota.

El álbum, disponible en todas las plataformas digitales, incluye 'All Inclusive', de R&B inspirada en los años 2000 que transporta al oyente a la época de producciones del rapero estadounidense Timbaland; mientras que 'Nada de nada' sobresale como "un paisaje sonoro extracorpóreo que explora los límites vocales de LIT killah, alternando voces suaves y versos de rap ardientes".

'Kustom' incluye varios artistas invitados. En 'Mala suerte' comparte con su pareja y artista Tuli; en 'Damn girl', inspirada en el afrobeat, LIT viaja con su colega del pop Emilia, mientras que la atrevida obra de trap 'No los vi' reúne a Salas y Pablo Chill-E.

El álbum también incluye algunos de sus éxitos con artistas como 'Luxxx' con Tiago PZK, 'Dreams & Love' y 'Carta de despedida', con Milo J, y 'Somos 3' con Nicki Nicole.

Para promocionar 'Kustom', LIT killah anunció una gira en solitario que lo llevará a España, México y Chile.

El tour comenzará el 6 de noviembre en Madrid (España) y también incluirá una presentación en el Coca Cola Flow Fest de la Ciudad de México el 24 de noviembre.

Miami, 24 oct (EFE).- El argentino LIT killah lanzó este jueves su tercer álbum de estudio, titulado 'Kustom', que incluye 13 canciones que representan un viaje musical inspirado en un vehículo Mazda que él personalizó.

El disco combina estilos musicales, desde el R&B hasta el trap, pasando por el hip-hop, y cada pista refleja un estado de ánimo, permitiendo al oyente experimentar una variedad de emociones a lo largo del camino, detalló un comunicado.

"Somos la élite, te damos cátedra, como satélite, nadie está por encima de mí", dice la letra del tema principal del álbum, 'La élite', que viene acompañado de un video musical.

"Con un irresistible ritmo hip hop y un clásico silbido estilo 'G-Funk', queda claro que LIT killah está listo para revolucionar la escena musical, y no tiene miedo de desafiar las normas musicales", agrega la nota.

El álbum, disponible en todas las plataformas digitales, incluye 'All Inclusive', de R&B inspirada en los años 2000 que transporta al oyente a la época de producciones del rapero estadounidense Timbaland; mientras que 'Nada de nada' sobresale como "un paisaje sonoro extracorpóreo que explora los límites vocales de LIT killah, alternando voces suaves y versos de rap ardientes".

'Kustom' incluye varios artistas invitados. En 'Mala suerte' comparte con su pareja y artista Tuli; en 'Damn girl', inspirada en el afrobeat, LIT viaja con su colega del pop Emilia, mientras que la atrevida obra de trap 'No los vi' reúne a Salas y Pablo Chill-E.

El álbum también incluye algunos de sus éxitos con artistas como 'Luxxx' con Tiago PZK, 'Dreams & Love' y 'Carta de despedida', con Milo J, y 'Somos 3' con Nicki Nicole.

Para promocionar 'Kustom', LIT killah ha anunciado una gira en solitario que lo llevará a España, México y Chile.

El tour comenzará el 6 de noviembre en Madrid (España) y también incluirá una presentación en el Coca Cola Flow Fest de la Ciudad de México el 24 de noviembre. EFE

Miami, 11 oct (EFE).- El trapero español Kidd Keo lanzó este viernes el sencillo 'El hombre casado', el más reciente adelanto de su EP 'Rockport espacial 3'.

El artista español une fuerzas con el actor y cantante dominicano Carlos Montesquieu en esta nueva mezcla del género urbano con ritmos del Latin Club, según un comunicado.

La letra, cargada de ironía, presenta un retrato sobre la vida matrimonial, explorando temas como la transformación de la realidad tanto del hombre como de la mujer después del casamiento.

Con el toque cómico característico de Montesquieu y la producción de YAY, esta colaboración ofrece una mirada diferente a las complejidades de las relaciones modernas.

'El hombre casado' se lanza acompañado de un video dirigido por Rodrigo Films, donde Kidd Keo y Carlos Montesquieu interpretan a dos esposos desafortunados.

Este nuevo sencillo marca el segundo avance de Rockport espacial 3 después de 'La muerte', tema personal con el que Keo abordó la salud mental.

Con este segundo adelanto, Padua Keoma Salas Sánchez (Alicante, 1995), conocido mundialmente como Kidd Keo, amplía su espectro musical.

El rapero, conocido por 'Touchdown','Dracukeo' y' Superstars', entre otros, comenzó a los 13 años, haciendo trap y rap, y se dio a conocer mejor seis años después gracias a los vídeos que él mismo creaba. EFE

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Caddo Lake, anteriormente conocida como The Vanishings At Caddo Lake, nos sumergirá en los oscuros secretos de un pequeño pueblo. La sinopsis oficial revela: “Cuando una niña de ocho años desaparece misteriosamente, una serie de muertes y desapariciones pasadas comienzan a conectarse entre sí, alterando para siempre la historia de una familia rota.” Este intrigante thriller promete desentrañar los misterios que han atormentado a la comunidad y afectar profundamente a quienes buscan la verdad.

El elenco de Caddo Lake destaca por dos protagonistas notables. Dylan O’Brien, conocido por sus papeles en Teen Wolf, Love and Monsters y la exitosa franquicia The Maze Runner, liderará el proyecto. A su lado estará Eliza Scanlen, reconocida por su participación en Mujercitas (Little Women, 2019) y en la serie limitada Sharp Objects. Completarán el reparto Lauren Ambrose (Six Feet Under), Eric Lange (Elegida), Sam Hennings (La gente de las semillas) y Diana Hopper (Verdad oculta), aportando una diversidad de talentos al thriller.

Lo interesante de Caddo Lake es que ha sido dirigido por Celine Held y Logan George, conocidos por su trabajo en Dark Matter y Modern Love, respectivamente. Ambos cineastas también participaron en la serie Servant, que explora cómo una tragedia impacta a una pareja de Filadelfia y una misteriosa fuerza entra en su hogar. Esta serie contó con la producción ejecutiva de M. Night Shyamalan (Fragmentado, El sexto sentido), quien también será productor de Caddo Lake. Dado su historial, podemos esperar que el proyecto esté lleno de giros inesperados y momentos de alta tensión.

Además, M. Night Shyamalan ha tenido un año muy ocupado, produciendo Observados (The Watchers), el debut como directora de su hija Ishana Night Shyamalan, protagonizado por Dakota Fanning (La guerra de los mundos). También estrenó recientemente La trampa (Trap, 2024), un thriller en el que un padre y su hija planean asistir a un concierto, solo para descubrir que el evento es en realidad una trampa para capturar a un asesino en serie conocido como “El carnicero”.

Caddo Lake llegará a la plataforma de Max el próximo 10 de octubre.

Hoy, el artista que alguna vez llenó estadios y se hacía llamar “El Diablo En Patines” es apenas una sombra de su antiguo yo. Su vida ha dado un giro drástico, pasando de los escenarios a las calles, donde ha sido visto recientemente descalzo y pidiendo para comer en Los Ángeles. Este deterioro, que ha dejado perplejos a sus seguidores, es el resultado de años de luchas internas, adicciones y conflictos que fueron desgastando su estabilidad y su carrera.

Su historia, que comenzó con promesas de grandeza, se ha convertido en una tragedia pública, dejando a la vista cómo los demonios internos pueden destruir incluso las carreras más brillantes.

Un comienzo brillante opacado por sus conflictos

Nació el 20 de enero de 1996 en La Habana, Cuba, pero fue en Carolina, Puerto Rico, donde sus sueños comenzaron a tomar forma. Desde muy joven, mostró una habilidad innata para la música, lo que lo llevó a llamar la atención de Farruko, uno de los nombres más importantes de la industria del reggaetón.

Con tan solo 19 años en el año 2014, Alejandro firmó con el sello Carbon Fiber Music, donde comenzó escribiéndole canciones al propio Farruko y otros artistas del sello para luego catapultarse rápidamente a la fama con éxitos propios como “Personalidad” y “Amárrate Las Timber”. Su estilo audaz y su capacidad para el chanteo lo distinguieron en la escena, permitiéndole colaborar con grandes figuras del género como Daddy Yankee, Bad Bunny y Cosculluela. Su futuro parecía estar asegurado en la cima del trap latino.

Sin embargo, la carrera de Almighty no fue un ascenso sin obstáculos. Desde que ingresó al mundo de la música, su madre se mostró muy preocupada por sus problemas mentales, Alejandro había sido diagnosticado desde chico con un trastorno de la personalidad, por el cuál estaba medicado.

En 2016, su relación con Farruko se fracturó de manera violenta, culminando en una pelea pública en una discoteca, donde fue atacado por un grupo de personas. Todo comenzó luego de que Almighty comenzara a comportarse erráticamente al dejar de medicarse y empezar a consumir marihuana. En ese momento su por entonces “jefe” trató de evitar problemas con otros artistas pero Alejandro entendió que le estaba tratando de “meter el pie” y que no lo dejaba “crecer en su carrera”, por lo que acusó públicamente a Farruko de estar robándole. Este incidente marcó el inicio de una serie de problemas personales que comenzaban a eclipsar su prometedora carrera.

Semanas después, Almighty fue visto caminando descalzo y pidiendo ayuda en Filadelfia, lo que encendió las alarmas sobre su salud mental. Estos episodios, sumados a su creciente uso de drogas, empezaron a generar dudas sobre su estabilidad y su futuro en la música.

La primera crisis y su conversión al cristianismo

A medida que los problemas se acumulaban, Almighty fue diagnosticado con esquizofrenia y tuvo que ser ingresado varias veces en el hospital San Juan Capestrano para recibir tratamiento.

Al salir de su internación, se lo vio enfocado. Pese a haberse distanciado de Farruko y Carbon Fiber Music, el cantante nacido en Cuba le debía una gran suma de dinero a “Farru” por la rescisión de contrato, por lo que acordaron que si Alejandro le entregaba un disco para lanzar a fines de 2018, la deuda quedaría saldada y sería libre de todo tipo de denuncias o problemas judiciales.

Alejandro cumplió con su parte del trato y entregó su primer álbum, al cuál bautizó con el nombre de “La Bestia” y que fue lanzado el 7 de junio de 2019 por un retraso en la producción y masterización de parte del sello discográfico.

Tras realizar todos los compromisos comerciales que lo ataron a su álbum, llegó a un punto de quiebre en 2019, cuando decidió entregarse a Dios y transformar su vida y su música. Almighty dejó atrás su estilo oscuro y provocador para adoptar un enfoque religioso, lanzando temas como “Cristo Conmigo” y “Sangre de Cristo” en su álbum “Genelipsis”.

Este giro radical sorprendió a sus seguidores, que vieron cómo el rapero pasó de la irreverencia a la devoción en un intento desesperado por encontrar paz y redención.

El declive Irreversible y su imparable caída

A pesar de sus esfuerzos por mantenerse en el camino de la fe, los fantasmas del pasado continuaron acechando a Almighty. Su lucha contra las adicciones y los trastornos mentales lo llevó a recaer repetidamente, afectando su carrera y su vida personal.

En 2023, fue arrestado en Miami por posesión de cocaína y resistencia a la autoridad, un incidente que reflejaba la profundización de su crisis. Aunque sus canciones aún generaban ingresos que le permitían continuar viviendo de la música, Almighty se encontraba en una situación económica precaria, dependiendo de la ayuda de amigos y colegas para subsistir. Los signos de su deterioro eran cada vez más evidentes.

El descenso de Almighty continuó sin frenos. En 2024, fue visto vagando descalzo por las calles de Santiago de Chile, pidiendo para comer, acusando a distintas personas de tenerlo secuestrado y fallando a compromisos de “conciertos” por los que había viajado hasta la capital chilena, una imagen devastadora que contrastaba con el éxito que una vez disfrutó.

Este último episodio es el más reciente de una serie de comportamientos erráticos que han dejado a sus seguidores perplejos y preocupados. Donde se lo vio sucio, desencajado y luchando contra sus voces internas en montañas o viñedos, mientras la policía lo buscaba intensamente.

En su entrada, el aroma a grafiti del frente de la casa invade el ambiente. Desde temprano, cada día los fans se acercan para contemplar la fachada y rendir culto ante las imágenes de Duki, YSY A y Neo Pistea. Antezana 247 es la dirección exacta en la que los exponentes de Modo Diablo vivieron mientras grababan sus primeros hits. Las paredes de “La Mansión” –el nombre con el que los raperos apodaron al lugar– resguardan los secretos y las historias que dieron inicio a la cuna del trap, el fenómeno que cambió la música argentina.

“Esto es cultura argentina”, dice uno de los fans que contempla por la mañana las figuras de los integrantes de Modo Diablo en las persianas del exterior. Mientras sus ojos buscan un hueco para dejar su firma y un mensaje en la histórica casona ubicada en el barrio porteño de Caballito, su amigo retrata el momento con su celular. A seis años de que los referentes del movimiento dejaran el lugar, las puertas de la casa se abrieron temporalmente gracias a una marca de styling referente del look urbano. En ese marco, Teleshow recorrió cada esquina de La Mansión.

El icónico inmueble, que abarca 603 metros cuadrados con más de 200 de ellos descubiertos, fue una pieza clave en el ascenso de los artistas durante los primeros pasos de sus carreras. Durante los ocho meses que vivieron allí, entre 2017 y 2018, los tres integrantes del grupo Modo Diablo aprovecharon el espacio para producir canciones y videoclips, organizar fiestas y recaudar fondos, lo que permitió proyectar su música a una audiencia más amplia.

Cuando el grupo decidió mudarse a Antezana 247, los artistas habían culminado una de sus etapas de mayor éxito: el Quinto Escalón. Se trataba de la competencia de freestyle –creada por YSY A– más convocante del país, al punto tal que en su última edición habían congregado a 7.000 personas en el microestadio Malvinas Argentinas. Pero con las ansias de crecer y el “‘hambre” por convertirse en grandes artistas, el trío buscó una residencia en la que pudieran desarrollar su música.

En ese sentido, Alejandro Farache, dueño de la casona, recuerda cuál fue su impresión al conocer a los jóvenes. “Nosotros somos tres hermanos que nos criamos en esta casa, con mi papá y mi mamá. Cuando ellos murieron la casa quedó vacía, así que con mis hermanos decidimos alquilarla. Ahí vienen ellos (Duki, YSY A, Neo Pistea) y comienza este fenómeno. Al principio ni sabía que eran músicos y después de un par de meses que estaban acá me muestran el video de “Rockstar” que grabaron acá”, comienza diciendo en charla con Teleshow, mientras se acomoda en el banco del jardín de La Mansión.

Así, los tres jóvenes se mudaron a la casa de Caballito: una vivienda con pisos de mármol, sótano, múltiples habitaciones y terraza. Al adentrarse unos pasos por el lugar es imposible no sacar la vista de la escalera caracol que resalta en el living, en ese mismo lugar Duki grabó “Rockstar”, uno de los temas más icónicos de su carrera. En las paredes del ambiente descansa una antigua foto del rey del trap señalando la altura de la casa y otro cuadro intervenido con un recorte de su cara.

El sótano de la casa es una de las habitaciones más históricas, allí Duki se tatuó las icónicas alas de ángel y diablo debajo de sus ojos. Las mismas representan el lado bueno y malo que tienen todas las personas. Si bien el artista soñó con ese tatuaje desde los 18 años, recién pudo materializarlo a los 22 en este lugar. En las paredes de la habitación, aún se ven algunos de los diseños que “cobraron vida” en aquel entonces. Papeles con dibujos de tigres, dioses hindúes, y figuras de todo tipo.

Justamente, ese fue el aspecto que más shockeó a Alejandro Farache a lo largo de toda la estadía de los jóvenes: “Uno de los días que voy a cobrar el alquiler me mostraron que habían armado un estudio de tatuajes. Para mí fue muy loco porque al ser tan grande la casa me parecía innecesario usar esa área, un lugar cerrado, húmedo y oscuro que se inunda. Fue la única foto que saqué cuando vine, me resultó fuera de lo común. Y cuando yo retomo la casa vi que había camas en el sótano, o sea que también lo usaron de bulo. Yo no lo podía creer, tenés 630 metros cuadrados. ¿Qué necesidad tenían de ir al sótano?”.

Otro de los sectores más emblemáticos de Antezana 247 es el quincho, en el cual los artistas improvisaron su estudio de grabación para llevar adelante sus primeros temas. Afuera de ese lugar, los apoyabrazos de metal de un antiguo banco cuelgan de las paredes detrás de una reja blanca escrita con cientos de mensajes: siendo “modo diablo”, la frase más repetida. Además se pueden leer los nombres de quienes acompañaron a los artistas durante su estadía en la casa.

En la parte superior de la casa están las habitaciones que correspondían a YSY A (Alejo Acosta Migliarini) y Duki (Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga). Un pasillo con paredes azules une las piezas de ambos artistas. La que da a la calle es la del intérprete de “Como chilla ella”, la cual tiene el mismo color del pasillo y mantiene una antigua foto del músico apoyado contra la ventana de su habitación. Por su parte, la del cantante de “Goteo” destaca con un verde oscuro y un cuadro de los integrantes de Modo Diablo sobre un escritorio. Si bien fueron solo cuestión de meses, La Mansión significó una parte importante en la vida de los jóvenes. Ese cariño por este lugar fue reflejado por YSY A en uno de sus álbumes, al cual tituló con la dirección de la casona. La portada del disco Antezana 247 es una tumba con juguetes encima. En una clara metáfora de lo que representó este lugar para el trío, al final del videoclip de “Tamo Loco”, se puede ver a unos chicos dejando peluches y juguetes sobre una tumba que dice “Q.E.P.D la mansión”.

En ese sentido, Farache destaca a otra persona que tuvo un rol fundamental en la estructura de aquel hogar. “Hace poquito también vino Chuli Mane, que era la novia de YSY en ese momento. Con ella pude hablar un montón de cosas que pasaron acá, porque ella fue parte de esto. Ella dormía en el cuarto de YSY, pagaba una parte del alquiler. Me contó que si no fuera por ella, la casa se hubiese venido abajo al mes. Era la que ponía orden, hacía limpieza. Me contó cosas que yo no sabía”, afirmó.

Si bien Duki, YSY A y Neo Pistea eran los únicos inquilinos de la casa, el lugar recibía gente todo el tiempo. Productores, tatuadores, amigos, conocidos y amantes. En ese sentido, los jóvenes organizaban fiestas para recaudar dinero para sus canciones. Las mismas se titulaban Modo Diablo, de ahí surgió el nombre del grupo.

Pero más allá del éxito y la historia, quienes tuvieron que soportar los ruidos y los excesos del grupo fueron los vecinos, que en varias ocasiones le pidieron a Alejandro que interviniera. “Yo me enteraba de las fiestas porque los vecinos me llamaban por teléfono, me decían ‘che, deciles que bajen la música, te van a romper toda la casa’. Pero cuando yo venía y hablaba con los chicos, me decían todo que ‘si’. Incluso había una paz infernal, como sabían que venía me esperaban con un lugar tranquilo. Pero cuando me iba se ve que ni bola me daban. Los pobres vecinos tuvieron que sufrir las fiestas”, recuerda el dueño de la casa.

El futuro de La Mansión

Según cuenta Farache, una vez que los artistas dejaron el lugar, él mismo volvió a vivir allí con su familia durante cinco años. A partir de entonces, él y sus hermanos decidieron poner el inmueble en venta. Una medida que asustó a los fanáticos del trap. “A mí me gustaría que sea un lugar de culto, que los fanáticos puedan entrar a visitarla, que la puedan recorrer y disfrutar. Me da lo mismo que sea un bar temático, un estudio de grabación, una sala de ensayo, un lugar de eventos, pero quiero que sea algo que tenga relación con lo que pasó en la casa y que la gente pueda entrar. Por ahora no hay nada, pero estamos en la búsqueda”.

Con la idea de apaciguar el temor de los fanáticos, el dueño argumentó por qué el hecho de venderla sería lo mejor para los seguidores del trap: “Si la casa sigue estando en mi poder, o en la de mis hermanos, sigue siendo una casa de familia. Y los fanáticos no pueden entrar. La venta no tiene que asustar al fanático, al revés, tiene que ilusionarlos. Que la compre alguien que sepa de la historia. Ya solamente con la fachada te das cuenta”. Así la cosa, el lugar que vio nacer el trap, y en el cual Duki, YSY A y Neo Pistea crecieron como artistas y personas, está cada vez más cerca de recibir a los fanáticos de Modo Diablo.

Aunque ya hemos superado la mitad del año, aún nos esperan grandes estrenos de terror a lo largo de estas semanas. Recientemente, se lanzaron películas como MaXXXine y La Trampa (Trap), pero eso no es todo. Próximamente, podremos disfrutar de títulos como Parpadea dos veces (Blink Twice), La maldición de Cenicienta (Cinderella’s Curse), Longlegs: Coleccionista de almas (Longlegs), No hables con extraños (Speak No Evil), Sonríe 2 (Smile 2), entre otras. Sin embargo, en esta ocasión, nos centraremos en No te sueltes (Never Let Go), cuyo estreno acaba de ser adelantado una semana respecto a lo previsto.

La historia nos presenta a una familia que ha sido acechada por un espíritu maligno durante muchos años, enfrentando un terror constante que ha marcado sus vidas. Sin embargo, la situación toma un giro inquietante cuando uno de los niños, impulsado por la curiosidad y el miedo, empieza a cuestionar la realidad de ese mal. A partir de este momento, la seguridad de la familia y la percepción de su entorno se ven gravemente amenazadas, desatando una serie de sucesos que desafían su comprensión de lo que es real y lo que no lo es.

Se ha confirmado que el nuevo proyecto dirigido por Alexandre Aja, reconocido por Infierno en la tormenta (Crawl, 2019) y Alta tensión (Haute tension, 2003), adelantará su estreno en una semana, pasando del 27 al 20 de septiembre en Estados Unidos. Este cambio estratégico surge a raíz del retraso de Wolfs, la comedia protagonizada por George Clooney y Brad Pitt, lo que brinda a No te sueltes un mayor espacio en taquilla antes del esperado estreno de Joker: Folie à Deux., programado para el 4 de octubre. Además, No te sueltes compartirá su fecha de estreno con otros títulos destacados como Transformers One y The Substance, una película de terror de Demi Moore (Ghost: la sombra del amor).

En cuanto al elenco, encontramos a Halle Berry (911: llamada mortal, John Wick 3: Parabellum), Percy Daggs IV (Los últimos días de Ptolomeo Grey), y Anthony B. Jenkins (Florida Man). Berry, además, compartió su experiencia sobre cómo se creó el ambiente de aislamiento fundamental para la película: “Nos ayudó mucho rodar en medio de la nada. Pasamos día tras día en medio del bosque en aquella casa. Eso ayudó a los niños porque éramos solo nosotros tres. Estar en ese entorno todo el tiempo nos permitió, de alguna manera, suspender nuestra realidad”.

Si bien No te sueltes adelantó su estreno en Estados Unidos, en Argentina tendremos que esperar hasta el 7 de noviembre de 2024.

• La trampa
• Borderlands
• El club de los vándalos
• Gundam Seed Freedom
• Beetlejuice
• Gigantes

El séptimo mes del año nos brindó una gran variedad de propuestas cinematográficas para los distintos tipos de públicos y con diversidad de géneros. Agosto, sin embargo, tampoco se va a quedar atrás. Esta semana la cartelera se renueva con grandes regresos, esperadas adaptaciones y una sorpresa local en materia de animación.

Desde lo nuevo de M. Night Shyamalan, el director de Sexto Sentido, con Josh Harnett hasta la esperada adaptación de Borderlands en manos de Eli Roth. ¡Acompañanos a repasar los títulos que llegan a las salas esta semana!

La trampa – Trap (Dir. Night Shyamalan)

M. Night Shyamalan, el director detrás de películas como Sexto Sentido (1999) y Señales (2002), regresa a las salas con La trampa, un thriller psicológico que cuenta con el actor Josh Hartnett de Oppenheimer como una de sus figuras principales.

En La trampa un padre y su hija asisten a un concierto de la estrella pop del momento para disfrutar de un tiempo especial juntos. Sin embargo, el esperado evento es en realidad una trampa orquestada por la policía para atrapar a un asesino serial conocido como el carnicero. Como muchas de las películas del cineasta, la trama ofrece un giro inesperado y, en esta ocasión, nos presentará el relato a partir de la perspectiva del antagonista en cuestión.

Además de Hartnett, el elenco se completa con Ariel Donoghue y Allison Pill, así como la participación especial de Saleka Shyamalan, hija del director que marcará su debut delante de cámaras con esta cinta.

Borderlands (Dir. Eli Roth)

Luego de casi una década de espera, Borderlands, la adaptación cinematográfica del popular shooter de Gearbox llega a las salas de cine. Esta producción inicialmente anunciada en 2015 contó con la dirección de Eli Roth, conocido por su trabajo en películas como Hostel (2005), y Tim Miller de Deadpool (2016).

Según su sinopsis, la trama de Borderlands se centrará en Lilith, una renegada con un misterioso pasado que regresa a su planeta natal, Pandora, en busca de la hija desaparecida del villano de la película. A lo largo de su viaje, Lilith se unirá a un inesperado grupo de aliados que incluye a un mercenario, una joven experta en demoliciones, una científica poco convencional y al robot Claptrap, conocido por su agudo ingenio.

La película, que se presenta como una aventura espacial, tiene un reparto que incluye figuras como Cate Blanchett, Kevin Hart, Jamie Lee Curtis, Jack Black, Haley Bennett y Ariana Greenblatt.

El club de los vándalos - The Bikeriders (Dir. Jeff Nichols)

El club de los vándalos es un drama inspirado en el fotolibro de Danny Lyon publicado en 1968. Ambientada a finales de los sesenta, la película narra el ascenso y los desafíos de un club de aficionados a las motocicletas en el Medio Oeste llamado Vandals y explora las complejidades de la vida de cada miembro.

Dirigida por Jeff Nichols, cineasta detrás de Mud (2012) y Midnight Special (2016), El club de los vándalos cuenta con un elenco plagado estrellas. Entre ellas se destacan Tom Hardy, Austin Butler, Jodie Comer, Michael Shannon, Boyd Holbrook y Norman Reedus.

Gundam Seed Freedom – (Dir. Mitsuo Fukuda)

Entre los estrenos esperados de esta semana también hay un lugar reservado para Gundam Seed Freedom, la última película de la franquicia Mobile Suit Gundam. Dirigida por Mitsuo Fukuda, esta producción aterriza en salas en el marco del 20 aniversario de la serie original. La trama sigue a Kira Yamato, quien lucha incansablemente en el frente de batalla, tratando de salvar a la mayor cantidad de personas posible en medio de una guerra interminable. La película promete una combinación de acción intensa, dilemas morales y momentos emotivos que han caracterizado a la serie desde su inicio.

Gundam Seed Freedom ha generado mucha expectativa entre los fanáticos del anime y la ciencia ficción. Con una animación de alta calidad y una narrativa que explora los costos humanos de la guerra, esta película no solo es un homenaje a los seguidores de la saga, sino también una puerta de entrada para nuevos espectadores.

Beetlejuice – Reestreno (Dir. Tim Burton)

De cara al lanzamiento de su esperada secuela durante el mes de septiembre, se reestrena en los cines argentinos Beetlejuice, la icónica película de Tim Burton de 1988 protagonizada por Michael Keaton y Winona Ryder. El largometraje sigue a una pareja de fantasmas que, tras su muerte, contratan a un excéntrico bio-exorcista para ahuyentar a los nuevos habitantes de su casa.

Con un estilo visual único y una mezcla de humor oscuro y fantasía, Beetlejuice se ha convertido en un clásico de la filmografía de Burton y del cine en general. Su reestreno ofrece la oportunidad de disfrutar nuevamente de su diseño de producción distintivo, la dirección imaginativa de su director y la inolvidable banda sonora de Danny Elfman.

Gigantes (Dir. Gonzalo Gutiérrez)

Esta semana también llega a los cines argentinos Gigantes, una película animada argentina con proyección internacional dirigida por Gonzalo Gutiérrez. La trama cuenta la vida en un pueblo autosustentable, en la que sus habitantes se ven amenazados por una gran tormenta que los empuja al exilio. Ahí aparece Alfonso, un niño que, junto a sus amigos, Pancho y Victoria, se proponen evitar el destierro y harán todo lo posible para detenerlo y salvar su lugar. En el medio de esas proezas, se emprenderá un viaje lleno de aventuras en el que el grupo aprenderá el valor de la amistad y la fraternidad.

Gigantes ya inició su recorrido por otros países, destacándose por su calidad de animación y su mensaje universal. Gutiérrez, conocido por su talento en el ámbito de la animación, crea un universo visualmente impresionante que probablemente atraerá tanto a niños como a adultos.

El próximo 8 de agosto, los seguidores del cine de terror podrán experimentar la última obra de M. Night Shyamalan con el estreno de La trampa (Trap). Conocido por su habilidad para crear atmósferas inquietantes y giros inesperados, Shyamalan regresa a las salas de cine con una nueva historia que promete mantenernos al borde de nuestros asientos. Esta película sigue la tradición de su aclamado trabajo en Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999), Señales (Signs, 2002) y La Aldea (The Village, 2004), entre otras.

La historia de La trampa se centra en un padre y su hija pequeña mientras asisten al recital de una de las cantantes más importantes del mundo. Lo que parecía una simple salida familiar para disfrutar de la música se transforma en una pesadilla cuando el protagonista descubre que el espectáculo es una elaborada farsa orquestada por la policía para atrapar a un temido asesino en serie conocido como “el carnicero”.

Sin embargo, antes de que llegue La trampa, protagonizada por Josh Hartnett (Oppenheimer, Pearl Harbor) y Ariel Donoghue (Un lobo como yo), repasamos los últimos trabajos audiovisuales del director.

Llaman a la puerta - Knock at the Cabin (Dir. M. Night Shyamalan - Disponible en Max)

Comenzamos con Llaman a la puerta (Knock at the Cabin), la película dirigida por M. Night Shyamalan y lanzada en 2023. La trama sigue a una familia que decide tomarse un descanso y pasar unas vacaciones en una cabaña aislada en el bosque. Sin embargo, su tranquilidad se ve interrumpida cuando un grupo de desconocidos aparece en su puerta, trayendo consigo una amenaza que desafía su percepción de la realidad.

La película, que se desarrolla casi en su totalidad en el mismo escenario, destaca por la habilidad de Shyamalan para construir tensión a través de un lenguaje visual preciso y una narrativa claustrofóbica. A medida que la historia avanza, la audiencia se enfrenta a un enigma constante sobre la veracidad de las afirmaciones de los intrusos y la posibilidad de que todo sea una gran conspiración. Esta estructura añade una capa adicional de incertidumbre, típica del estilo característico del director.

El elenco de Llaman a la puerta está compuesto por una destacada variedad de actores, incluyendo a Dave Bautista (Guardianes de la Galaxia, Grandes espías, Duna: Parte Dos), Rupert Grint (Saga de Harry Potter, Servant), Ben Aldridge (Alerta de spoiler), Jonathan Groff (Hamilton, Mindhunter, Frozen) y Abby Quinn (El pasado que nos une).

Viejos - Old (Dir. M. Night Shyamalan)

En segundo lugar, tenemos Viejos (Old), el largometraje que Shyamalan estrenó en 2021, donde nos presenta a un grupo de familias que, por distintos motivos, van de vacaciones a una isla tropical. Este escenario paradisíaco pronto se convierte en el telón de fondo de una trama inquietante y misteriosa.

Sin embargo, en una de las playas desérticas, solo ocupada por las familias protagonistas, el paisaje de ensueño se desvanece rápidamente cuando empiezan a notar que el tiempo pasa mucho más rápido de lo normal. Los niños crecen a un ritmo alarmante y los adultos envejecen en cuestión de horas. Ante esta extraña situación, los personajes intentan desesperadamente encontrar una salida de este oscuro lugar, enfrentando sus propios miedos y secretos mientras luchan contra el implacable paso del tiempo.

El elenco que lidera Viejos está compuesto por actores como Gael García Bernal (Amores perros, Coco, Y tu mamá también), Vicky Krieps (El hilo fantasma, Abrázame fuerte), Rufus Sewell (El descanso, La diplomática), Alex Wolff (El legado del diablo), Thomasin McKenzie (El misterio de Soho, Jojo Rabbit) y Eliza Scanlen (Mujercitas, Babyteeth).

Fragmentado (Split) y Glass (Dir. M. Night Shyamalan)

En último lugar, tenemos Fragmentado (Split) y Glass. Inicialmente, no se había confirmado que ambas películas formaban parte del mismo universo que El protegido (Unbreakable) de 2000. Sin embargo, en 2016 llegó Fragmentado y nos presentó a Kevin, un hombre que secuestra a tres chicas y posee 23 personalidades distintas. La trama nos sumerge en la complejidad de la mente de Kevin, interpretado magistralmente por James McAvoy (X-Men: primera generación), mientras sus múltiples identidades luchan por el control, culminando en la aparición de una aterradora y poderosa personalidad conocida como “La Bestia”.

En 2019, Glass llegó para concluir esta historia contada en tres películas. La trama de este proyecto retoma los eventos de Fragmentado y sigue a David Dunn (encarnado por Bruce Willis), quien busca a la Bestia mientras intenta comprender la naturaleza de su propio poder. Paralelamente, Elijah Price (interpretado por Samuel L. Jackson), vuelve a aparecer como una mente maestra que conoce los secretos de ambos hombres y planea usar ese conocimiento para sus propios fines. Esta secuela une las historias de El protegido y Fragmentado, creando una narrativa cohesiva que explora la lucha entre el bien y el mal.

• Maxxxine
• La trampa
• Borderlands
• Alien: Romulus
• Relatos salvajes
• Tipos de gentileza
• El cuervo
• Longlegs: Coleccionista de almas

Finalmente dejamos atrás julio y le damos la bienvenida a agosto con una emocionante variedad de estrenos que llegarán a la gran pantalla. Este mes, la cartelera se llenará de películas de terror como MaXXXine, Longlegs y La trampa (Trap), junto con adaptaciones de videojuegos y reestrenos de clásicos argentinos como Relatos Salvajes. También veremos una serie de estrenos destacados que prometen actualizar y enriquecer la oferta cinematográfica. En esta ocasión, repasamos algunas de las películas más esperadas que estarán disponibles en los cines.

MaXXXine (Dir. Ti West - Estreno 01 de agosto)

Comenzamos el mes con una emocionante propuesta para los amantes del género del terror: la nueva entrega de la trilogía X. Dirigida por Ti West y protagonizada por Mia Goth (High Life, Emma, Muerte infinita), esta película promete cerrar la saga que comenzó en 2022 con X y continuó con Pearl, la cual funcionó como precuela.

En esta entrega, seguimos a Maxxxine Minx, una joven que busca abrirse camino como actriz en Hollywood. Su objetivo es dejar atrás su pasado en la industria cinematográfica para adultos, pero el camino hacia la fama no es sencillo. En su lucha por alcanzar sus sueños, Maxxxine se enfrenta a numerosos desafíos, incluyendo la dura competencia y las trampas de la industria. Sin embargo, su determinación y talento la impulsan a seguir adelante, a pesar de las adversidades.

Mientras la joven persigue su sueño, Los Ángeles se ve sacudida por la presencia de un asesino en serie. Este peligroso escenario obliga a la protagonista a enfrentar sus propios demonios del pasado mientras navega por el ambiente vibrante y caótico de los años 80. Junto a Goth, el largometraje contará con las actuaciones de Halsey (Sing 2), Elizabeth Debicki (The Crown), Lily Collins (Emily en París), Sophie Thatcher (Yellowjackets), Kevin Bacon (Footloose) y Giancarlo Esposito (Breaking Bad).

La trampa - Trap (Dir. M. Night Shyamalan - Estreno 08 de agosto)

En segundo lugar, tenemos La trampa (Trap), la nueva entrega cinematográfica de M. Night Shyamalan, el reconocido director detrás de éxitos como El sexto sentido (The Sixth Sense - 1999), Fragmentado (Split - 2016) y La aldea (The Village - 2004), entre otros.

En esta ocasión, la trama sigue a un padre y su hija mientras planean asistir a un concierto de la estrella pop del momento para disfrutar de un tiempo especial juntos. Sin embargo, el esperado evento es en realidad una trampa orquestada por la policía para atrapar a un temido asesino en serie conocido como el carnicero. En cuanto al reparto, La trampa cuenta con las actuaciones de Josh Hartnett (Oppenheimer, Pearl Harbor) y Ariel Donoghue (Un lobo como yo).

Borderlands (Dir. Eli Roth, Tim Miller - Estreno 08 de agosto)

En agosto también llega Borderlands, el proyecto que adapta el exitoso videojuego de Gearbox lanzado en 2009. Dirigida por Eli Roth (Viernes Negro) y Tim Miller (Love, Death & Robots, Deadpool), la película narra la historia de Lilith, una cazarrecompensas con un misterioso pasado que regresa a su planeta natal para intentar encontrar a la hija desaparecida del villano de la película. A lo largo de su viaje, ella se unirá a un inesperado grupo de aliados para concluir su misión.

En cuanto al elenco, la película cuenta con intérpretes como Cate Blanchett (Carol, El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo), Kevin Hart (Jumanji: En la selva), Jamie Lee Curtis (Todo en todas partes al mismo tiempo), Jack Black (Escuela de rock), Haley Bennett (La chica del tren), Ariana Greenblatt (Love and Monsters), Gina Gershon (Contracara) y Édgar Ramírez (Punto de quiebre).

Alien: Romulus (Dir. Fede Álvarez - Estreno 15 de Agosto)

Alien: Romulus, dirigida por el cineasta uruguayo Fede Álvarez (No respires, La chica en la telaraña, Posesión infernal), promete revitalizar una de las franquicias más icónicas de la historia del cine. Con su estreno programado para el 15 de agosto, esta nueva entrega busca ofrecer una visión fresca y aterradora de los infames xenomorfos, manteniendo la esencia que hizo de Alien una saga legendaria. Álvarez, conocido por su capacidad para crear tensiones palpables y horrores intensos, parece ser la elección perfecta para llevar esta nueva historia a la gran pantalla.

En este proyecto, seguiremos a un grupo de jóvenes exploradores que, en su búsqueda de investigar una estación de la Weyland Corporation, se toparán con un peligroso encuentro con xenomorfos. La trama promete una gran dosis de horror, fiel al estilo que ha definido la saga Alien desde su inicio. Con respecto al elenco, este proyecto estará protagonizado por Cailee Spaeny (Priscilla, Civil War), Isabela Merced (Dora y la ciudad perdida, Madame Web), Archie Renaux (Ascenso, Shadow and Bone) y David Jonsson (Rye Lane).

Relatos salvajes (Dir. Damián Szifron - Estreno 22 de Agosto)

Seguimos con el reestreno de Relatos salvajes, la película argentina que se estrenó en el año 2014. Este largometraje, la película argentina más vista de la historia, regresa a los cines en su décimo aniversario y no solo conquistó la taquilla sino también a la crítica, ganando más de 40 premios internacionales e incluso una nominación al Oscar. Esta obra combina seis relatos independientes que abordan temas de venganza, injusticia y los límites de la paciencia humana, presentando una narrativa cautivadora que refleja las tensiones y frustraciones de la vida cotidiana.

Bajo la dirección de Damián Szifron (Los simuladores, Tiempo de valientes), este audiovisual contó con un elenco de renombre que incluye a Ricardo Darín (La odisea de los giles, El secreto de sus ojos), Érica Rivas (Los sonámbulos, El prófugo) y Leonardo Sbaraglia (Puan, Plata quemada).

Relatos salvajes ofrece una visión mordaz y entretenida de situaciones extremas que llevan a los personajes al borde de la cordura.

Tipos de gentileza - Kinds of Kindness (Dir. Yorgos Lanthimos - Estreno 22 de agosto)

El 22 de agosto también llega a la cartelera Tipos de gentileza (Kinds of Kindness), una historia que explora las complejidades y matices de la bondad humana en diversas circunstancias. La película entrelaza varias narrativas que destacan actos de generosidad, tanto pequeños cómo grandes, y cómo estos gestos afectan profundamente a las vidas de los personajes involucrados.

Tipos de gentileza fue dirigida por Yorgos Lanthimos, el cineasta detrás de Langosta (The Lobster - 2015) y El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer - 2017). Con respecto al elenco, Lanthimos vuelve a dirigir a Emma Stone luego de su trabajo en conjunto en Pobres criaturas (Poor Things - 2023) y La favorita (The Favourite - 2018). Junto a ella, el elenco se completa con Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Jesse Plemons (Civil War) y Willem Dafoe (El faro), entre otros.

El cuervo - The Crow (Dir. Rupert Sanders - Estreno 22 de agosto)

Después de varios retrasos, parece que El cuervo finalmente se estrenará en los cines el próximo 22 de agosto. En esta nueva adaptación, los personajes de Shelly Webster y Eric Draven sufren un asesinato brutal a manos de fuerzas que arrastran los demonios del pasado de Shelly. Eric, al enfrentar la oportunidad de redimir a su amor verdadero a través de un sacrificio personal, se embarca en una implacable misión de venganza.

La dirección del largometraje estuvo a cargo de Rupert Sanders (Blancanieves y el cazador). Con respecto al elenco, El cuervo cuenta con las actuaciones de Bill Skarsgård (Barbarian, It, Contra todos) y FKA Twigs (Honey Boy: un niño encantador)

Longlegs: Coleccionista de almas - Longlegs (Dir. Oz Perkins - Estreno 29 de agosto)

Por último, llega otro emocionante largometraje de terror con Longlegs. Este proyecto, dirigido por Oz Perkins (La enviada del mal, Gretel y Hansel), sigue a Lee Harker (interpretada por Maika Monroe), una agente novata del FBI que enfrenta un enigmático caso de asesinatos en serie donde las pistas parecen desvanecerse en el misterio. A medida que profundiza en la investigación, Harker descubre que las evidencias ocultan un vínculo personal con el asesino (encarnado por el galardonado Nicolas Cage), llevándola a una desesperada carrera contrarreloj para evitar otro trágico crimen.

Bucearemos en el espíritu, el corazón y el dato inédito de cada uno de los personajes y celebridades del espectáculo, la música y el periodismo; recorreremos sus vidas desde su infancia hasta la actualidad de una manera ágil y entretenida, en un trabajo de campo y a través de imágenes e historias en primera persona volcadas a un audiovisual imperdible.

Vertiginoso, sí; pero con mucho detalle para conocer de cada uno su esencia. Un viaje entrañable y sincero que revisará sus orígenes hasta sus pensamientos a lo largo de los años.

Con esta impronta clara —desde Infobae— confeccionamos los listados de famosos e ídolos del público millennial y centennial, y también de las personalidades más emblemáticas del firmamento del espectáculo argentino e internacional.

La serie en capítulos “¿Quién es…?” tiene un ADN muy definido y exquisito a la vez. Conocerás algo nuevo y distinto de tus artistas, conductores, músicos, periodistas y cantantes favoritos que Infobae presentará a través de una pieza audiovisual potente y con una edición moderna, a partir de este lunes 19 de febrero.

¿Quién es..., realmente, Duki?

Mauro Ezequiel Lombardo, es Duki o el Rey del trap argentino. Nació hace 27 años en Almagro, se crió en La Paternal y su historia, aunque veloz, está marcada por la lucha y la superación desde sus comienzos humildes. Desde chico, mostró su pasión por la música, influenciado por diversos géneros que escuchaba en casa, desde el rock hasta temas melódicos y el hip-hop.

A pesar de las dificultades económicas, demostró su compromiso al trabajar desde joven para ayudar en un duro momento familiar. Una de las anécdotas que más conmueven a su madre es cuando con su primer salario invitó a sus padres y hermanos a comer empanadas y le dio el dinero para pagar la luz. El sólido vínculo con su familia persiste porque sigue siendo él mismo. “Soy una persona promedio, normal, como todos los demás. Nunca tuve la fascinación por hacerme el distinto”, asegura.

Su incursión en el mundo del rap comenzó en competencias de batallas de freestyle, donde destacó rápidamente, y luego se consolidó como uno de los referentes del trap argentino. Con éxitos como “No vendo trap” y “Si te sentís sola”, Duki alcanzó la fama nacional e internacional. Rápidamente comenzó a llenar estadios, recibir premios y ser reconocido por su talento y originalidad en la escena musical.

Además de su carrera artística, Duki también ha compartido reflexiones sobre su vida y carrera, suele destacar la importancia del crecimiento personal y la aceptación de uno mismo. A pesar de su ascenso meteórico en la industria musical, mantiene la humildad y envía mensajes inspiradores a sus seguidores, instándolos a perseguir sus sueños con determinación. Su vida amorosa también ha sido objeto de interés público, pero Duki ha sabido mantener un equilibrio entre su vida personal y profesional. Actualmente se encuentra en pareja con la cantante Emilia Mernes.

¿Nos acompañás?

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Afraid promete ofrecer una experiencia aterradora con su intrigante premisa y enfoque en el suspenso psicológico. En la actualidad, uno de los temas más conversados y también más polémicos es el de la inteligencia artificial (IA), donde muchos critican que dejará de ser una mera herramienta para adueñarse de todas nuestras decisiones. La película promete ahondar en profundidad en este miedo creciente, explorando cómo la IA podría transformarse en una amenaza real y omnipresente en nuestras vidas.

Según su sinopsis oficial: “En la película, Curtis y su familia son seleccionados para probar un revolucionario dispositivo para el hogar: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando el hogar inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su hogar, AIA parece ser capaz de hacerlo todo. Ella aprende los comportamientos de todos y comienza a anticipar sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada, ni nadie, se interponga en el camino de su familia”.

La película cuenta con la producción de Blumhouse (Five Nights at Freddy’s, M3GAN) y la dirección del cineasta Chris Weitz (La brújula dorada, Crepúsculo: luna nueva). En cuanto al elenco, está compuesto por John Cho (Star Trek, Buscando), Katherine Waterston (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Vicio propio), Havana Rose Liu (El club de las luchadoras), Lukita Maxwell (Terapia sin filtro), Riki Lindhome (Merlina, El misterio de Silver Lake) y David Dastmalchian (De noche con el diablo).

Afraid se estrenará en los cines de Estados Unidos el próximo 30 de agosto y se espera que llegue a los cines de Argentina un día antes.

En La Trampa (Trap), un padre y su hija planean asistir a un concierto de la estrella pop del momento para compartir un momento especial juntos. Sin embargo, conforme avanza el tráiler, se descubre que el evento es en realidad una artimaña organizada por la policía para capturar a un peligroso asesino en serie conocido como “El carnicero”.

En una entrevista reciente, Shyamalan, quien también es el guionista de la película, reveló que La Trampa toma inspiración de la Operación Flagship, una operación encubierta de 1985 en la que las autoridades estadounidenses utilizaron métodos similares para atraer y capturar a fugitivos durante eventos masivos. Además, compartió la intrigante premisa que utilizó para vender el proyecto a los productores: “¿Qué pasaría si El silencio de los inocentes ocurriera en un concierto de Taylor Swift?”.

El cineasta expresó que realmente filmó el falso recital entero para este largometraje, aunque no vaya a estar todo el tiempo en la pantalla: “¡Dirigí un concierto completo! Y no fue solo algo en segundo plano. Es igualmente importante. No hay ningún concierto simulado. Me encanta la idea del cine como ventanas dentro de ventanas. Una de las razones para venir a ver la película al cine es porque hay literalmente un concierto real que no se puede ver en ningún otro lugar que no sea en esa película.”

Con respecto al elenco de La Trampa, contamos con las actuaciones de Josh Hartnett (Oppenheimer, Pearl Harbor), Ariel Donoghue (Un lobo como yo), Hayley Mills (Operación Cupido) y Alison Pill (Confesiones de una típica adolescente, Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños).

Además, Shyamalan estuvo bastante ocupado con otro proyecto de terror, ya que fue productor de Observados (The Watchers), el debut cinematográfico de su hija, Ishana Night Shyamalan. La película presenta la historia de una mujer, interpretada por Dakota Fanning (La guerra de los mundos), quien queda varada en el bosque junto a misteriosas criaturas.

La Trampa llegará a los cines de Argentina el próximo 08 de Agosto.