“Vienen cosas muy interesantes, unos plot twists muy fuertes”, dijo Tony Dalton a Infobae México respecto a la esperada sexta temporada de Better Call Saul, la afamada precuela de Breaking Bad que hoy llega a la plataforma de Netflix en México.

Se trata de la última entrega de la serie protagonizada por Bob Odenkirk, donde el nacido en Laredo Texas, de ascendencia mexicana, interpreta a “Lalo Salamanca”, el carismático jefe de un cártel de drogas.

Tony llegó en 2017 al proyecto, y gracias a su desempeño, en esta sexta temporada se convirtió en el coprotagonista de la serie que filmó en Albuquerque, Nuevo México, durante la pandemia.

“Aquí con mucha expectativa de que vean cómo se desenlaza la historia de todos los personajes, especialmente de ‘Saul’, cómo terminan esta jornada que les duró diez años, desde Breaking Bad y hasta ahorita que es la culminación de todo”, contó.

Dalton, quien comenzó su carrera en la pantalla mexicana a principio de los 2000 con proyectos de Televisa como Los simuladores, No te equivoques y las telenovelas juveniles Clase 406 y Rebelde, contó que está muy satisfecho por haber sido elegido para aparecer en esta serie de culto creada por Vince Gilligan.

“Terminamos de grabar hace como unos seis meses. La verdad lo que escribieron ellos está al nivel, sino es que igual que Breaking Bad porque le echaron todas las carnes al asador. Haber podido trabajar con este grupo de gente tan padre y con unos realizadores realmente impresionantes, muy agradecido por la oportunidad de chambear con ellos”.

Sobre la razón por la que su personaje, un simpático narcotraficante mexicano, haya logrado colocarse en el gusto del público al grado de alargar su participación, Dalton lo atribuye al libreto de la historia.

“Está muy bien escrito, son unos grandes escritores y todo el equipo que está ahí...Llegó a mí a través de un casting, igual que la mayoría de las cosas, te hablan, te llaman a casting, lo haces y si les gustas haces un callback, regresas y así es como le hicimos”, recordó.

Pese a que existen voces que señalan que personajes como “Lalo Salamanca” o “El señor Ávila”, personaje en la serie del mismo nombre por cuya actuación Tony Dalton obtuvo un premio Emmy, y que se trata de un sicario que se hace pasar por vendedor de seguros, serían un mal ejemplo para la sociedad al exaltar la violencia o el narcotráfico, el actor considera esta percepción como una exageración.

“No me merece mucha opinión. Las opiniones son como los ombligos, cada quien tiene el suyo y uno opina que el del otro está bien feo. Digo, esta pregunta ya me la han hecho muchas veces, ¿que si estamos promoviendo la agresión? Pues no, lo que hacemos es... todos como humanos somos una historia, que son un espejo de lo que nosotros somos, en este caso existen y se cuenta la historia de ellos también”.

Tony, quien durante el rodaje de Better Call Saul trabajó simultáneamente interpretando a “Jack Duquesne (Swordsman)” en la nueva serie de Marvel Hawkeye, convirtiéndose en el primer mexicano en ingresar a ese popular universo de súper héroes, comparó su trabajo interpretando personajes que podrían ser considerados violentos con el del realizador Quentin Tarantino.

“Ahora sí que cada quién, cuántas veces le han preguntado a Tarantino que si él promueve violencia y no promueve violencia, es como la vida, digo, luego le quieren echar la culpa a los actores porque hacen de un narco... a ver, a mí me están dando chamba... ahora resulta que yo tengo la culpa...”, expresó.

El actor que logró una proyección importante con la cinta de 2004 Matando cabos, que escribió y protagonizó, dijo estar disponible para volver al cine mexicano, esto luego de su participación en Amalgama, recientemente estrenada en Netflix.

“Sí caray, cómo no, sí extraño, hice una hace poco que se llama Amalgama que dirige Carlos Cuarón, siempre hay que apoyar a nuestro propio cine y a nuestra industria, entonces yo feliz de seguir trabajando en México siempre”.

El histrión de 47 años no encuentra diferencia alguna entre las industrias fílmicas estadounidense y mexicana, pues aseguró que su labor siempre es la misma y depende de su preparación en cada proyecto:

“Es lo mismo, un set es un set, los horarios son los horarios, el trabajo es el trabajo, estar filmando en Albuquerque parece que estás filmando en Tepito, no hay cambios. Un set es lo mismo aquí y en China”.

Better Call Saul se estrena este 19 de abril con los dos primeros episodios de la temporada 6. Cada semana saldrá un nuevo capítulo hasta el 24 de mayo para dar una pausa y continuar con la segunda parte el 12 de julio, estrenando un capítulo nuevo cada semana hasta el 1 de agosto.

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Nos acercamos al final de temporada de The Last Of Us, una temporada corta que fue de más a menos y que en plena meseta de episodios que no lograron repuntar la buena ejecución que hemos visto con anterioridad, nos ofrece un episodio completamente fuera de contexto: un flashback hacia el pasado para conocer qué es lo que pasó con Ellie y Joel entre el final de la primera temporada y el inicio de la segunda.

Más allá de lo que significa este episodio en el pasado (y ciertas decisiones del mismo estilo en esta temporada), sin dudas representa la gran diferencia que hay entre The Last of Us videojuego y The Last of Us serie. La selección de los momentos; la diferencia al relatar. La narrativa no es lineal, como en el videojuego, pero está contada de una forma diferente. La información que te brindan al momento de los puntos de quiebre es mucha más que en el videojuego. Tiene sentido porque en una serie hay que tener una relación mucho más íntima con los personajes para decidir seguirlos por tantos episodios y tantos años, pero desde luego será uno de los puntos que menos le va a agradar a quienes disfrutan de la forma de narrar que el videojuego tenía de esta historia.

Como dije antes, este episodio nos remonta a los años previos a esta temporada con toda la información que no tuvimos hasta el momento del primer episodio. La química de Pedro Pascal y Bella Ramsey sigue impoluta, pero me sorprendió que Joel sobre todo tiene una actitud demasiado comprometida con Ellie, con profundas demostraciones de afecto que por momentos parecen fuera de personaje.

No obstante, la información de este periodo temporal nos ofrece un vistazo a diferentes situaciones de lo que le vivió esta dupla en Jackson desde que llegaron y hasta termina ampliando un poco la visión respecto a los videojuegos. El momento de Eugene es de las mejores cosas que nos han mostrado en la temporada y termina siendo la resolución de pequeños guiños que han dicho personajes incluso secundarios dentro de una narrativa que iba por otro lado completamente diferente.

Donde más brilla el episodio es en el sentimentalismo que ofrece no sólo a la relación de Ellie y Joel, sino al mismo Joel interpretado por Pedro Pascal. Todo el tiempo el episodio se siente como una gran despedida del actor hacia el personaje y posiblemente sea un antes y un después, donde desde ahora la serie se centrará en los personajes que han introducido en esta temporada y dejará de mirar al pasado.

Toda la construcción que hacen de Joel nos lleva al momento cumbre (y uno de los más emotivos momentos del videojuego) que termina de cerrar el círculo de por qué Ellie es como es en esta temporada y hacia dónde va el personaje. El momento no sólo está bien logrado sino que la actuación de Pedro Pascal es espectacular, dejándolo todo para que nos parta el corazón y nos deje el anhelo de volver a verlo en el papel. Como comentario adicional, teniendo este episodio de por medio, terminan siendo aún más extraños algunos de los diálogos de los capítulos anteriores entre Dina y Ellie, la actitud de Ellie y cómo se toma este camino de venganza que ha resuelto. Será tiempo de esperar a ver qué hacen con eso en el último episodio y hacia dónde llevan al personaje.

Mención especial para Tony Dalton, actor que llega para hacer una escena junto a un joven Joel con un joven Tommy mostrando un poco cómo fue la vida de estos personajes en un mundo sin cordyceps y por qué Joel termina siendo el padre que es. En pocos minutos Tony Dalton nos ofrece un personaje y una escena que queda en lo alto de esta temporada, algo que no es fácil de lograr. También hay mérito en la colaboración de Craig Mazin con Neil Druckmann para encontrar estos espacios en la serie y darnos momentos especiales, como ya lo han hecho la temporada pasada con el capítulo de Bill y Frank.

Este anteúltimo episodio de temporada me pareció mejor que los anteriores pero lejos de lo que nos ha sabido dar The Last of Us. Me parece que aún hay mucho por dar y que en pos de recortar la narrativa para generar una tercera (y probablemente cuarta) parte, terminaron perjudicando un poco a la segunda mitad de esta temporada. Queda esperar al último episodio y poder debatir, con todas las cartas en la mesa, la segunda temporada de The Last of Us.