El Tribunal Supremo de Elecciones (TSE) de Costa Rica introdujo un nuevo diseño para la Tarjeta de Identidad de Menores (TIM), destinado a jóvenes entre 12 y 17 años. Esta modernización fortalece la seguridad y adapta el documento a las tendencias de autenticación digital que el país ha venido introduciendo, tras la reciente actualización de la cédula de identidad y la introducción de la Identidad Digital Costarricense (IDC).

El nuevo diseño de la TIM incorpora tecnología de seguridad avanzada

La nueva TIM mantiene las dimensiones del modelo anterior, pero se fabrica en policarbonato a color, material que mejora la durabilidad. Entre las novedades destacan las siglas TIM en Braille en el anverso, una imagen láser que cambia al mover la tarjeta y una capa protectora sobre la fotografía que ahora integra el número de identidad de la persona solicitante.

El reverso suma elementos como tramas y estampados que cambian de color con el ángulo de luz, textos diminutos impresos, una microfotografía en escala de grises, código QR, un número correlativo de tarjeta asociado al titular, impresión con tonalidad variable y código MRZ que permite la lectura automática en sistemas de validación de identidad. El TSE destacó que estas características incrementan la dificultad de falsificación.

Durante el proceso de transición, las oficinas regionales continuarán emitiendo el formato anterior de la TIM. Una vez implementado el nuevo diseño en todas las sedes, la entrega se realizará con los mismos plazos que la cédula de identidad: en las sedes de Alajuela, Heredia y Cartago al día siguiente de la solicitud y, en las demás, dos días después.

La implementación será gradual y abarcará todo el país en marzo

El plan de distribución iniciará en la Sede Central del TSE, para luego avanzar en las sedes regionales de Alajuela, Heredia y Cartago. Completada esa fase, la nueva TIM llegará al resto de las 29 oficinas regionales a lo largo de marzo. Esta estrategia permite ajustar la operatividad de cada centro antes de la adopción total del nuevo formato.

El TSE remarcó que no es obligatorio reemplazar la TIM mientras el documento esté vigente y en buen estado. Los solicitantes podrán gestionar la nueva versión en cualquiera de las oficinas y aquellos que tramitan el documento por primera vez deben acudir acompañados de un familiar directo debidamente identificado con su cédula. Si el acompañante es de nacionalidad extranjera, se admiten pasaporte, cédula de residencia o documento extendido por la Dirección General de Migración y Extranjería.

La TIM: requisito para trámites clave de la adolescencia

La Tarjeta de Identidad de Menores fue creada en 2002 y es gratuita para todos los jóvenes costarricenses y residentes con edades entre 12 y 17 años. Puede tramitarse en la Sede Central del TSE o en cualquiera de las 32 oficinas regionales. La TIM es requisito para postularse a exámenes de admisión universitarios, matrículas de colegios, y toda gestión legal, educativa, laboral, financiera o recreativa que demande identificación legal.

Con la modernización de la TIM, Costa Rica da un paso más en la actualización de sus documentos de identidad y refuerza la protección de la identidad de sus ciudadanos menores de edad, de acuerdo con la información proporcionada por el Tribunal Supremo de Elecciones.

Cada semana, la industria musical presenta una serie de estrenos que captan la atención del público y marcan tendencias en distintos géneros. Artistas consolidados y emergentes lanzan producciones que abarcan desde el pop y el rock hasta la música urbana y electrónica.

Entre los estrenos más destacados durante la última semana, varias figuras a lo largo y ancho del globo se reportaron con lanzamientos ligados al género urbano, el regional, o la música de cantautor, así como al pop o el rock alternativo.

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Con ese panorama, Infobae Colombia hace un repaso por lo más destacado en materia de estrenos musicales a nivel nacional e internacional durante la segunda semana de febrero de 2026.

TIMØ publicó su segundo larga duración ‘Canto Pa No Llorar’

A diferencia de su primer álbum, que surgió más como una recopilación de canciones, la agrupación bogotana de pop latino y tropipop concibió esta placa como un proyecto integral, con una visión clara sobre el mensaje y el sonido que querían transmitir.

La producción del álbum, marcada por la grabación en vivo y el uso exclusivo de instrumentos reales, implicó un proceso largo de perfeccionamiento, colaboraciones inesperadas y experimentación que tomó dos años. El resultado es un trabajo que abraza la nostalgia y la vulnerabilidad, pero invita a la celebración colectiva y lo que los tres miembros describen como un “optimismo realista”.

“Durante un año, inconscientemente, hicimos mucha música que tiene este lente de como de salir adelante. Y creo que al final del día terminó siendo como un mensaje muy claro para el álbum, para la gira, para todo lo que se viene encima con este mensaje para nuestro público”, comentó Andrés Vásquez, bajista de la banda en diálogo con Infobae Colombia.

El Combo de las Estrellas reinterpreta “Como Duele El Frío” junto a Wilfran Castillo

La reconocida orquesta de música tropical presentó un nuevo adelanto de su LP Se Agrandó el Combo, del que ya se conocieron colaboraciones con Juan Duque, Nelson Velasquez y Francy.

Ahora el turno es para uno de los cantautores emblemáticos de la música vallenata, que reinterpreta una de sus composiciones más reconocidas junto a la agrupación.

Jessi Uribe presentó remix de “No Es Mi Culpa” junto a Anderson Raura

El santandereano unió fuerzas con el cantante ecuatoriano al que descubrió en redes sociales en una nueva versión de este tema en el que se retrata el amor inevitable que llega sin pedir permiso y desarma cualquier intento de resistencia.

Maluma y Yeison Jiménez se juntaron “Con el corazón”

La frase que el fallecido cantante de regional colombiano inmortalizó en sus conciertos y canciones le dio título a la que fue su última aparición en un estudio de grabación, acompañado ni más ni menos que del reguetonero paisa.

De acuerdo con lo revelado por el equipo de Jiménez en el videoclip, la canción se grabó en Medellín el pasado 10 de diciembre y se trató de un encuentro marcado por la felicidad genuina, el respeto mutuo y el carácter jocoso y descomplicado que definió a los dos artistas.

La composición se orienta exclusivamente a la música popular (o regional colombiana), un estilo que no es ajeno a Maluma, debido a que ya incursionó en el pasado en colaboraciones ligadas al regional mexicano. En cuanto a la letra, relata la historia de un hombre que no reniega de su pasado, que abraza su historia y la cuenta tal como es.

Julian Daza inicia 2026 con “Si La Ves”

El cantante de música popular presenta un tema que aborda los errores en el amor y reconocerlos, incluso cuando no hay respuesta y todo indica que la otra parte ya cerró el ciclo.

“Con este sencillo quise darle voz a ese hombre que acepta su culpa, que no tiene miedo de decir ‘me equivoqué’ y que, a pesar del dolor, solo desea que esa persona sea feliz, aunque eso sí: ‘No quiera que otro amor toque a su puerta’”. comentó el cantante en un comunicado de prensa.

Diamante Eléctrico presentó versión en vivo de “Antes de Ti”

Los bogotanos presentan una nueva pista que formará parte de Crudo Y Cursi, en el que revisitan algunos temas de su discografía en un formato renovado, grabado en el Teatro Cólón de Bogotá. En este caso se le midieron a una de las pistas de Leche de Tigre, que da un giro hacia una tonalidad minimalista, sostenida por un sintetizador al fondo y la voz de Juan Galeano que le da fuerza a esa vibra íntima buscada aquí.

Nasa Histoires lanzó su nuevo sencillo “Cervatillo”

La agrupación boyacense presenta un sencillo que explora la dualidad emocional del crecimiento y la transición entre la inocencia y la madurez. La canción aborda el deseo de avanzar hacia el futuro enfrentando el miedo al cambio y la incertidumbre. Con una producción melancólica y envolvente, destaca el uso del saxofón y las guitarras para crear una atmósfera íntima y cinematográfica.

Andrey Serrano y Pumba Dos Santos reinventan el pop romántico con “Te Quiero Oreiuqet”

Dos figuras en ascenso en la música colombiana se juntaron en lo que representa el primer adelanto de Pop Amarillo, el próximo álbum de Serrano.

Esta composición apuesta por un juego de palabras —oreiuqet es “te quiero” al revés— para expresar hasta qué punto el amor más profundo es capaz de superar errores y obstáculos. Las metáforas juveniles y una producción pop contemporánea buscan conectar con una generación que valora letras auténticas y optimistas.

Sebastián Yatra presenta “Cucaracheo” junto a Jay Kabalan

El multipremiado cantautor colombiano presenta un nuevo tema junto al venezolano con el que abordan el desamor desde la complicidad y el humor, proyectando una vibra contagiosa y cercana.

En esta nueva propuesta, Yatra continúa explorando una narrativa centrada en la espontaneidad, la amistad y el goce de lo cotidiano. El concepto de “cucaracheo” nace como una jerga entre amigos, una forma ligera y auténtica de describir esas noches donde, aún con el corazón roto, lo único que queda es salir, reírse de la vida y seguir adelante.

Onell Díaz celebra el amor restaurado con “WOW”, un himno urbano para San Valentín

El cantante y productor puertorriqueño presenta un sencillo de reguetón con el que celebra el amor restaurado desde la fe y la gratitud. Inspirada en la restauración de su propio matrimonio y en el versículo Proverbios 18:22, la canción funciona como declaración de amor y bendición.

Rosalía estrena el videoclip de “Sauvignon Blanc”

Extraido de su aclamado álbum LUX, en el audiovisual explora —tal y como en la canción— la idea de liberarse de las cosas materiales en favor de una conexión más profunda y significativa, donde la intimidad emocional y espiritual se convierte en la verdadera moneda de cambio.

Filmado por Noah Dillon (quien fotografió la portada del álbum), el video captura una sensación de sencilles y crudeza, con un fondo desértico y desolado, mientras se aprecia la discreta historia de amor de Rosalía con una pareja invisible.

Julieta Venegas y Natalia Lafourcade unieron sus voces en “Tengo que contarte”

Las dos mexicanas presentaron el segundo adelanto de su álbum colaborativo Norteña, en la que abrazan los sonidos del regional mexicano desde una mirada contemporánea y profundamente emocional, moviéndose entre la nostalgia y la confesión, explorando ese momento íntimo en el que decir la verdad se vuelve inevitable.

“Es una canción sobre no siempre estar en el mejor lugar, cómo a veces necesitamos detenernos y tratar de explicarnos cómo seguir, y una persona cercana es quien nos ayuda a saber que pase lo que pase, siempre encontraremos el camino para salir de esas tristezas que nos detienen”, afirmó Venegas en un comunicado de prensa.

CA7RIEL Y Paco Amoroso se juntaron con Sting en “Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día”

Tras ganar el Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo, el dúo argentino anunció su nuevo álbum FREE SPIRITS, que verá la luz el próximo 19 de marzo. El primer adelanto los junta con el recordado líder de The Police, luego de que decidieran cancelar a finales de 2025 su proyecto anterior, TOP OF THE HILLS, argumentando que necesitaban un descanso.

Con una sonoridad marcadamente pop y un videoclip en el que aparecen meditando junto al británico (que sumó su voz), todo indica que el nuevo capítulo del dúo buscará romper con lo visto en sus trabajos anteriores.

Charli XCX presentó la banda sonora de ‘Wuthering Heights’

La británica que puso al mundo a hablar de ella con el lanzamiento de BRAT en 2024, presentó su banda sonora del filme protagonizado por Margot Robbie y estrenado en enero pasado, con el que propone un giro total frente a lo visto dos años atrás.

Melodías oscuras, algunas distorsiones y una vibra descrita como gótica en las reseñas aparecidas durante la semana; destaca especialmente el tema de apertura, House, que contó con la participación de John Cale de The Velvet Underground como invitado.

Una anécdota compartida por sus integrantes le dio nombre a uno de los grupos que se propuso darle un aire renovado al pop latino, con el tropipop como referencia fundamental.

Inspirados en artistas como Bacilos, Andrés Cepeda o Juanes, TIMØ cobró fuerza con la aparición de su debut Estemos Donde Estemos (2023) y desde entonces su carrera fue en franco ascenso hasta el punto de comenzar a tocar en escenarios cada vez mayores en el exterior.

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Su segundo larga duración, Canto Pa No Llorar fue publicado el viernes 13 de febrero y representa un punto de quiebre para TIMØ. A diferencia de su primer álbum, que surgió más como una recopilación de canciones, desde el inicio se concibió como un proyecto integral, con una visión clara sobre el mensaje y el sonido que querían transmitir.

La producción del álbum, marcada por la grabación en vivo y el uso exclusivo de instrumentos reales, implicó un proceso largo de perfeccionamiento, colaboraciones inesperadas y experimentación. El resultado es un trabajo que abraza la nostalgia y la vulnerabilidad, pero invita a la celebración colectiva y lo que los tres miembros describen como un “optimismo realista”.

Con el lanzamiento de este nuevo material, TIMØ se prepara para una serie de presentaciones en solitario y en festivales internacionales como el Lollapalooza Argentina.

En diálogo con Infobae Colombia, el grupo compartió el trasfondo de su historia, el proceso creativo detrás de Canto Pa No Llorar, su visión sobre el presente y el futuro de la música en español, y hasta reveló una participación no acreditada de Juanes como artista invitado en su nuevo álbum.

Infobae Colombia: ¿Por qué TIMØ?

Alejandro Ochoa: Por la Guerra Fría. Nuestros papás eran amigos y tenían un club de lectura de relatos de la Guerra Fría. Los rusos le decían a las naves enemigas los “timos”. Entonces, siempre nos decían cuando nosotros llegamos corriendo así: “que éramos los timos, que íbamos a atacar”

Andrés Vázquez: Exacto. Entonces, como nos llamaban los timos, siempre crecimos siendo los timos. De hecho, hay un grupo en WhatsApp de nuestros tres padres y nosotros tres que se llama Los Timos. Cuando empezamos a hacer música y decidimos hacer una banda, pues nos íbamos a llamar Los Timos, pero ya hay una banda llamada Los Timos en Guyana Francesa, imagínate. Entonces solo se puede TIMØ.

Se conocieron entonces por este club y ¿cómo empezó la música para ustedes?

Alejandro Ochoa: Cada quien tuvo su historia. La mía fue que mi hermana se metió en unas clases de música en una escuela cuando yo tenía tres años. Aprendió a tocar piano, entonces llegaba siempre a tocar piano a la casa, y yo así como viendo las teclitas quería estudiar lo que mi hermana estaba estudiando. Entonces, me metí a la clase de música, y ahí me quedé estudiando piano como hasta los 10, 12. Ahí cogí la guitarra y dije: “No, yo quiero ser roquero”. Entonces, me metí ahí a tocar guitarra y allí fue como empecé.

Andrés Vázquez: Me pasó igualito. Mi mamá siempre tocó piano y entonces por eso desde chiquitos nos metió a todos a clases de música y es lo más lejano en cuanto a recuerdos que yo tengo, estando en clases de música para niñitos chiquitos. Y me acuerdo que en un momento de la vida mi mamá me obligó a elegir un instrumento y al inicio elegí guitarra acústica, la que se toca con los dedos, pero me aburrí. Tenía siete años, todavía estaba joven para cambiar el instrumento. Y mi hermano como tocaba guitarra eléctrica, yo no quería tocar guitarra eléctrica. No me quería copiar. Entonces dije: “Intentemos el bajo a ver qué”. Y ya.

Felipe Galat: Yo no tenía familia de músicos, pero desde el colegio, muy chiquito, desde los siete años también me tocaba escoger alguna actividad para hacer después del colegio. Probé en algún momento el kárate (risas). Y no me gustó ni un poquito.

Alejandro Ochoa: ¿Te hacían daño?

Felipe Galat: No, pues una mamera, güevon, estar ahí.

Andrés Vázquez: Pero nunca peleas contra otra gente. Solo hacía katas.

Felipe Galat: Sí, claro. Entonces nada, me aburrí de eso y escogí la guitarra eléctrica y desde ahí me, me encantó. Y desde los siete años en clases en el colegio hasta acá.

¿Se ve un futuro retomando la kata?

Felipe Galat: No, nunca en la vida. Y es que mi papá, es fanático del taekwondo, él sí, toda su vida hizo taekwondo y él siempre dice: “Uy, vea, yo era cinturón no sé qué, vea el trofeo lo tengo ahí”. No sé qué.

Andrés Vázquez: Fue cinturón negro.

Felipe Galat: Entonces, él siempre quiso que alguno de sus hijos peleara, pero ninguno le sirvió a él.

Hablemos de Canto Pa No Llorar ¿qué nos pueden contar de este disco?

Felipe Galat: Es nuestro segundo disco. Es diferente al primero porque ese era una recopilación de canciones. Este fue un disco en el que sí pensamos desde el inicio, desde que lo hicimos, como en qué iba a ser, a qué iba a sonar, de qué se iba a tratar más o menos. Por eso sí nos tiene muy emocionados, porque es la primera vez que hacemos algo así.

Nace de un recuerdo de los tres, de ir viajando en carretera en los 2000 con nuestra familia, escuchando música de los 2000, comprando esos CDs que vendían en la calle.

Los de MP3...

Felipe Galat: Exacto. Que venían estas recopilaciones de artistas de pop y la mezcla de pop o no sé qué o la vaina bailable. Entonces, a eso suena nuestro disco.

Andrés Vázquez: Yo siento que es un disco que tiene un propósito muy claro, en cuanto al mensaje para el público, porque es un disco que fue escrito desde la perspectiva de lo que es la tusa, o sentirse solo, o sentirse como un poco como triste, pero cien por ciento hablado desde un lente relativamente optimista, ¿sabes? No es que nosotros vengamos a decir como: “Todo va a estar bien”. No, para nada.

Felipe Galat: Tenemos una canción que se llama así.

Andrés Vázquez: Ah, de hecho, sí (risas). Pero la verdad, sí somos como una banda que reconoce mucho el sentimiento de la tristeza y decir como: “Mira, relajado, que estás así hoy, pero puede que no estés así mañana. Y si estás así mañana, puede que no estés así en una semana. Entonces, todo bien”. Como que tratamos de alentar mucho a esas personas que se sienten solas, reconociendo que la vida no es ni completamente blanca ni completamente negra. Es de matices, no es de extremos, es de llevarlo como si fuera una ola, ¿sabes? Y por eso me gusta tanto el mensaje del álbum.

Creo que salió también de una forma medio inconsciente. Nosotros no es que hayamos, antes de empezar a hacer la música, dicho: “Vamos a tener este mensaje para nuestro público”. Solamente creo que cuando nuestras energías convergen, muchas veces podemos llegar a puntos medios creativos que tienen un propósito muy claro. Y creo que eso sucedió con este álbum. Durante un año, inconscientemente, hicimos mucha música que tiene este lente de como de salir adelante. Y creo que al final del día terminó siendo como un mensaje muy claro para el álbum, para la gira, para todo lo que se viene encima con este mensaje para nuestro público.

Canto Pa No Llorar fue grabado enteramente en vivo. Cuando ustedes están en el estudio, cuando ustedes están grabando las canciones, todo artista pasa por eso de que nunca sabe cuál es el momento de salir del estudio, dejar de trabajar, y dar por cerrada la grabación sin obsesionarse con la perfección. ¿Cómo lo maneja TIMØ?

Alejandro Ochoa: Esa es una gran pregunta, porque yo creo que ese fue el gran mal de este álbum, precisamente. Lo empezamos a hacer a inicios de 2024 y estaba listo en septiembre de 2024.

Obviamente, hay cosas que también van más allá de nuestro control, o sea, un plan de lanzamiento, cosas de la disquera... Pero digamos que se movió el lanzamiento y pudimos haberlo dejado ahí, pero no, entonces salieron otras canciones, viajamos a España, conocimos a otras personas.

Conocimos a Vanessa Martín y a Nil Moliner el mismo día, grabamos con ellos y esas dos canciones terminaron metidas en el álbum. Juan Duque salió y también nos hicimos amigos y fue como: “¿Cómo no vamos a meter a Juan Duque en el álbum?” Y ya que está esta canción, porque ya hay muchas canciones, quitemos estas tres, pero ahora falta un poquito de este lado, entonces metamos esta otra...

El punto es que estuvimos menos de un año haciendo un álbum y casi dos años perfeccionándolo, quitando, poniendo y llegando al punto donde ya tocó abandonarlo. Uno nunca termina una obra de arte, uno solo la abandona. Entonces, abandonamos el álbum el año pasado.

Por otro lado, y hablando de que este es un álbum puramente orgánico, ¿Ustedes como se manejan con la inteligencia artificial?

Felipe Galat: Es muy buena pregunta, porque hace poquito descubrimos la inteligencia artificial en la música y la verdad es algo muy nuevo para nosotros, es algo de lo que hemos hablado los tres, y yo personalmente todavía no sé qué pensar de eso. Porque es muy loco pensar todo lo que pueda hacer la inteligencia artificial.

Nosotros la conocimos por ahí hace unos cuatro meses, algo así, que fuimos a Miami y nos dimos cuenta que toda la gente en la industria de Miami, o la gran mayoría, ya está usando la inteligencia artificial para hacer las canciones, no necesariamente para hacerlas de cero, pero sí para maquetearlas, para facilitar el proceso de la música. Y sí, nos plantea, o al menos a mí me plantea varios dilemas de qué irá a pasar con la música en un futuro.

Sí creo que existe un futuro en el que nuestro trabajo desaparezca (risas), la verdad, porque es impresionante la calidad de música que puede hacer la inteligencia artificial. Hace poquito estuvimos también escuchando un artista hecho cien por ciento por inteligencia artificial y me impresiona la calidad de música que puede hacer. Y pues, es un reto porque una inteligencia artificial puede hacer una canción en un segundo, cinco segundos, un minuto, que suena excelente. Nosotros nos tenemos que demorar por lo menos ocho horas mínimo y no te asegura que sea una buena canción, que tenga todo lo bueno.

Entonces, de alguna forma sí es una competencia... difícil. Está difícil ganarle a la inteligencia artificial y en este momento tiene también cosas buenas que, por supuesto, nos facilita el proceso de alguna manera. Nos ayuda a ser más rápidos en la creación de música y a ver y experimentar cosas distintas. Pero pues, también es bueno porque pone la vara muy alta a la música que está saliendo. Hoy en día ningún artista se puede dar el lujo de sacar una canción normal o promedio o buena, porque ya eso lo hace la inteligencia artificial. Cada día están saliendo en Spotify miles de canciones buenas o promedio con inteligencia artificial. Entonces ya la vara es: tiene que ser una canción increíble o si no...

Alejandro Ochoa: O positiva, nueva...

Felipe Galat: Claro, algo diferente, algo que llame la atención. Entonces, pues sí, sí está cambiando mucho las reglas del juego y pues sí, yo todavía no me decido si me gusta o la odio (ríe).

Antes de lanzar Canto Pa No Llorar, publicaron una playlist que hicieron en Spotify para ir orientando al público al sonido de este nuevo álbum. “En los 2000 voy en el asiento de atrás”, se llama. Viendo las elecciones tiene sentido por cómo suena TIMØ ver a Mauricio y Palo de Agua, Bacilos, Juanes, Maná, Julieta Venegas... pero llama la atención la última canción de la playlist, que es De Madrugada de Ekhymosis. ¿Qué les gustó de esa canción para sumarla allí?

Alejandro Ochoa: Esa canción, de hecho, tiene un significado importante en nuestro álbum, porque es la inspiración de una de las canciones que se llama Carta al corazón. Y lo que pasa con Ekhymosis es que yo soy fan de Juanes desde chiquito, yo me disfracé de Juanes en Halloween, a ese nivel. Tenía la camisa de “Se habla español” en negro y con una guitarra me ponía ahí en la calle a pedir dulces.

Pero a mí, el disco que íbamos a escuchar ni siquiera era Mi sangre o Un día normal, sino el disco verde que se llamaba Ekhymosis, del 97. Y la versión que tenían ahí de De madrugada, yo vivía y moría por esa canción. Entonces, se las mostré a ellos. Me encantaba cómo combinaba la guitarra de doce cuerdas con las congas, con toda esta percusión y, y eso fue lo que hicimos en Carta al corazón. Replicamos un poquito ese vibe de guitarras con congas, con percusión.

Y luego de hacerla, le metimos un solo de guitarra porque nos dejamos llevar por, el espíritu de Juanes y el espíritu de Ekhymosis. Y luego no me acuerdo a quién se le ocurrió mostrársela [a Juanes]. O sea, como decirle a alguien del universo como: “Ey, ¿nos pueden hacer el cruce? Muestren la canción a Juanes, a ver qué opina, no sé qué”. Y luego nos llegó un mensaje: “Ey, a Juanes le gustó la canción, le quiere hacer el solo de la canción”. Ya después...

Felipe Galat: Hágale.

Alejandro Ochoa: Sale al final de Carta al corazón. Ni siquiera sale en el título “ft.” ni nada, pero tú vas a saber que Juanes le va a hacer un solo.

Hace unos días lanzaron No hay que llorar, uno de los adelantos de Canto Pa No Llorar. ¿Cómo surgió?

Andrés Vázquez: TIMØ tiene dos vertientes, desde nuestra perspectiva. Tenés la vertiente super tropical, super inspirada desde Bacilos hasta Polo Montañez. Siento que la mitad del álbum es como superlatino, y la otra mitad creo que es como una escuela muy de banda, que es realmente la formación que nosotros tuvimos hace veinte años.

Como con Carta al corazón. No hay que llorar es una canción muy pensada en lo que fue Coti en Nada de esto fue un error. Queríamos hacer esta canción así, muy inspirada en él. Él es pana nuestro, entonces se la mostramos, le causó risa.

Ustedes van a presentar este álbum en vivo, naturalmente, tienen festivales ahora en agenda como Lollapalooza Argentina. ¿Ustedes cómo se adaptan a un festival con este formato en vivo comparado con lo que pueden hacer solos?

Felipe Galat: Nosotros sí tratamos de que en el festival mantener la energía sea siempre alta. Tratamos de que se sienta como una fiesta, porque muchas veces en el concierto solos sí se usa el subir la energía, bajarla el momento del piano, el momento íntimo, y subir otra vez.

Pero somos conscientes que en los festivales la mayoría de gente que va no nos conoce. Entonces, creo que sí hay que hacer un show teniendo en cuenta eso, pensando en poner tus canciones más conocidas de pronto y también tus canciones con más energía, como esas canciones que sabes y que nosotros ya hemos comprobado que funcionan muy bien en vivo.

Por ejemplo, 215 Días es una canción que de pronto no le fue tan bien en streaming, pero siempre que la tocamos sentimos la buena energía del público y la buena recepción. Entonces, creo que es armar el show a partir de eso, de tratar de mantener una energía alta siempre.

¿Qué puede esperar el público de TIMØ con este disco?

Alejandro Ochoa: Creo que para los que ya nos conocen desde hace rato, es una forma de volver un poco a lo que empezamos haciendo, porque por un rato abandonamos la parte tropical a nuestro sonido y nos pusimos un poco a explorar por los dos lados. Aquí creo que volvimos y retomamos la idea de que TIMØ se puede bailar. TIMØ es algo que puedes escuchar con amigos en una fiesta, eso es este álbum. Y para los que no nos conocen, diría que pueden ver una banda, creo que de pronto hoy en día no están tan acostumbrados a escuchar bandas en español y que le den una oportunidad, les puede gustar.

El jueves 28 de agosto tuvo lugar una de las fechas más importantes y esperadas en el panorama musical de Suramérica. La fecha fue la elegida para dar a conocer los carteles de los festivales musicales más relevantes de la región: el Festival Estéreo Picnic en Colombia, y los Lollapalooza de Argentina, Brasil y Chile.

Todos estos eventos se desarrollarán en marzo de 2026 y contarán con la presencia de nombres como Sabrina Carpenter, Tyler The Creator, Lorde, Deftones, Skrillex, Turnstile y otras figuras del panorama musical internacional.

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Aunque en Colombia la atención se la llevó el anuncio de los artistas que serán de la partida en el Parque Simón Bolívar del 20 al 22 de marzo, lo cierto es que dos artistas nacionales también fueron noticia al ser anunciados como parte del cartel de Lollapalooza Argentina.

Por un lado, el evento que se celebrará en el Hipódromo de San Isidro anunció la presencia de Nasa Histoires, grupo formado en Tunja en 2016, y caracterizado por una mezcla de elementos del indie y el gypsy jazz, que con el paso de los años dieron forma a un estilo ligado a lo acústico, acompañado de letras que oscilan entre lo poético y lo íntimo.

Esta agrupación ya se hizo notar en 2025, cuando se presentó en el tercer escenario del Estéreo Picnic, y luego por su colaboración con el cantautor español Carlos Sadness en Quemar Mis Barcos, publicada en plataformas digitales en mayo pasado y que contó con la producción del también colombiano Juan Pablo Vega.

Como prueba de su creciente impacto, Nasa Histoires también estuvo presente en la pasada Feria de las Flores de Medellín, como parte de uno de los eventos de la festividad.

“Los sueños se hacen realidad, y el cartel del Lollapalooza Argentina lo demuestra, nos vemos de nuevo para bailar la tristeza querida Argentina”, expresaron en sus cuentas oficiales, celebrando su aparición en el cartel.

La otra agrupación colombiana que estará en Lollapalooza Argentina es TIMØ, trío formado en 2019 por tres estudiantes de música de la Universidad Javeriana.

Con un larga duración publicado, Estemos Donde Estemos (2023) y colaboraciones con figuras como Andrés Cepeda, Bacilos, Leon Leiden, Santiago Cruz, su estilo se liga principalmente al pop latino, y particularmente al tropipop, gracias al protagonismo de la guitarra en sus composiciones.

El grupo viene de realizar una serie de 15 presentaciones por España, y no solo estarán en la edición argentina de Lollapalooza (sumándose a nombres como Bomba Estéreo, Feid y J Balvin que ya estuvieron en dicho evento en años anteriores), sino que también formarán parte del Festival Estéreo Picnic 2026.

“La última vez que tocamos en casa fue hace casi dos años y aunque recorrer otros países ha sido un sueño cumplido, nada se compara con volver. Cómo músicos colombianos, el Estéreo Picnic ha sido parte esencial de nuestra historia, por años hemos sido espectadores y niños fanáticos que han ido a ver a sus ídolos en ese escenario. Por eso mismo no se imaginan lo que significa ser parte de la historia del FEP esta vez”, comentó el trío en su cuenta de Instagram, celebrando su presencia en el Parque Simón Bolívar, en 2026.

Los precios de venta general para el FEP 2026

Con el anuncio del cartel del Estéreo Picnic, la productora Páramo Presenta confirmó que la apertura de la venta de los combos de tres días estará disponible en la página oficial de Ticketmaster a partir del 3 de septiembre, a las 10:00 a. m., con todas las formas de pago.

Previamente, se activará una fase de preventa para clientes de bancos o plataformas del grupo Aval, que dará inicio el 1 de septiembre a las 10:00 a.m.

1. Combo 3 Días General

• Etapa 1

Precio total: $1.199.000

• Etapa 2

Precio total: $1.649.000

• Etapa 3

Precio total: $ 1.649.000

• Etapa 4

Precio total: $1.699.00

2. Combo 3 Días VIP

• Etapa 1

Precio total: $3.485.000

• Etapa 2

Precio total: $3.846.000

3. Zona de Menores - Combo 3 Días

• Etapa 1

Precio total: $ 1.081.000

• Etapa 2

Precio total: $ 1.201.000

Roma, 22 ene (EFE).- El Estado italiano deberá indemnizar con unos 1.000 millones de euros a Telecom Italia (TIM), después de que el Tribunal de Apelación Civil de Roma haya fallado a favor del gigante de las telecomunicaciones tras un proceso relativo al reembolso del canon de concesión reclamado en 1998.

"El Tribunal de Apelación confirma la restitución del canon de 1998", anunció TIM en un comunicado, en el que asegura que se trata de una decisión "ejecutable provisionalmente", a la espera del fallo definitivo del Supremo tras el recurso presentado por la Abogacía del Estado.

La decisión anunciada hoy no prevé "la emisión de ninguna garantía a cargo de la sociedad en relación con su ejecución", añade TIM.

En la sentencia se indica que "se debe excluir que la empresa demandada carezca de la suficiente solidez financiera, como garantía de la devolución de la suma en caso de que se acepte el recurso en el Supremo interpuesto por la parte recurrente, no existiendo tampoco los presupuestos para imponer una fianza".

Ahora TIM podrá registrar en su balance el crédito contra el Estado para reducir la deuda, destacan los medios locales.

Se trata de un nuevo paso en el litigio entre el Estado y TIM que dura quince años relativo al reembolso del canon de concesión reclamado para 1998, el año siguiente a la liberalización del sector, y solicitado por parte de la sociedad.

El importe es el de valor del canon original, de más de 500 millones de euros, a lo que se suma la revalorización e intereses devengados, además de las costas juidiciales, por un total de aproximadamente 1.000 millones de euros.

La sentencia se produce tras el fallo el pasado abril del Tribunal Civil de Roma y ahora la decisión final queda a expensas del Supremo, el organismo judicial de rango más alto en Italia. EFE

Roma, 3 ene (EFE).- La Bolsa de Milán cerró en rojo este viernes y su índice selectivo FTSE MIB perdió un 0,72 %, hasta los 34.127,62 puntos, en una jornada marcada por las fuertes caídas de Campari y Stellantis y en línea con las pérdidas generalizadas en los mercados europeos.

Por su parte, el índice general FTSE Italia All-Share cayó un 0,71% hasta los 36.333,80 enteros.

Durante la sesión se intercambiaron más de 385 millones de acciones por un valor de 1.962 millones de euros (unos 2.018 millones de dólares).

A pesar del arranque alcista de Wall Street, apoyado por el repunte de los valores tecnológicos, las ventas continuaron en Europa, ya que además de Milán, cayeron París, Fráncfort y Londres, mientras Madrid se mantuvo estable, preocupadas por el crecimiento de China y las futuras decisiones comerciales de Donald Trump.

Las caídas que arrastraron al Parqué milanés fueron las del grupo de bebidas Campari (-5,21%) y, sobre todo, de la multinacional automovilística Stellantis (-3,52%), tras conocerse que su producción bajó del medio millón en 2024, una cifra que lleva al país a los niveles de los 50, con una bajada de las matriculaciones del 18,1% en diciembre de 2024 respecto al mismo mes del año anterior.

También influyó en Milán la bajada de los títulos del gigante de las telecomunicaciones Tim (-2,60%), que se situó por detrás de las de Moncler (-3.24%) y el grupo Iveco Group (-2.78%).

Por contra, las mayores subidas correspondieron al banco Saipem (2,18%), el grupo areoespacial de defensa Leonardo (0, 46%), Azimut (0,21%) y la petrolera Eni (0,06%). EFE

Roma, 19 dic (EFECOM).- Las acciones de Telecom Italia (TIM) han sufrido una caída del 6,75 % en la Bolsa de Milán, después de que el Ministerio de Economía italiano y la empresa Retelit -controlada por el fondo español Asterion- presentaran este jueves una oferta de 700 millones de euros para adquirir la sociedad Sparkle, que controla la empresa.

La caída de las acciones empezó poco después de que las partes confirmasen el movimiento, y el valor de las acciones de TIM ya ha bajado hasta los 0,2544 euros.

El Ministerio está al frente con un 70 % de la operación, en la que Retelit participa con un 30 %, para hacerse con la totalidad de Sparkle, la sociedad que gestiona la compañía que gestiona el cableado submarino de Telecom Italia, considerado un activo estratégico.

TIM "iniciará lo antes posible el correspondiente proceso de evaluación y toma de decisiones", anunció la compañía, cuyo consejo de administración se podría reunir en breve para avanzar en el proceso y firmar la operación lo antes posible, según fuentes locales.

Es la tercera vez que el Estado italiano, a través del Ministerio, y el fondo español Asterion, a través de Retelit, presentan la oferta, también por 700 millones de euros, después de que las negociaciones con TIM se hayan aplazado dos veces, en octubre pasado y en febrero pasado.

La operación de venta de Sparkle se considera una opción desde que hace un año el Consejo de Administración de TIM aprobara la venta de su red fija como parte de un plan para reducir su deuda, que asciende a unos 14.000 millones de euros. EFECOM

Roma, 13 nov (EFECOM).- El grupo de telecomunicaciones italiano TIM (Telecom Italia) registró unas pérdidas netas de 509 millones en los primeros nueve meses del año, lo que supuso una reducción del 54,7 % respecto a los 1.124 millones del mismo periodo anterior, y unos ingresos totales de 10.700 millones, un 3,4 % más.

Según concretó en un informe este miércoles, todo ello va en línea con los objetivos marcados por la empresa de obtención de ganancias y rebaja de su abultada deuda, a lo que ayudó el dinero obtenido por la venta a la firma KKR de NetCo, la red de acceso de línea fija de TIM.

Como resultado de ello, la deuda neta ajustada del grupo ha disminuido hasta los 10.904 millones de euros, respeto a los más de 25.000 del pasado diciembre, y tras la transacción de NetGo quedó en 7.980 millones el pasado 30 de septiembre.

Por su parte, el Ebitda del grupo fue de 3.739 millones de euros, un 9,8 % más en relación a los primeros nueve meses del año anterior.

Sobre la base de los resultados obtenidos, Tim remarcó "todas las orientaciones proporcionadas al mercado para el año en curso". EFECOM

São Paulo, 29 oct (EFE).- El banco digital Nubank anunció este martes el lanzamiento de un operador de telefonía móvil virtual para competir en el mercado brasileño.

El nuevo servicio, llamado NuCel, estará disponible inicialmente para los clientes del banco y ofrecerá tres planes de telefonía e internet diferentes, con precios de entre 54 y 75 reales (9 y 13 dólares), según un comunicado de la empresa.

Con la nueva operadora, Nubank entra a competir en el mercado de telefonía móvil en un país de cerca de 200 millones de habitantes, en el que hay 262 millones de líneas de celular activas.

El mercado de telefonía móvil de Brasil está concentrado en manos de tres empresas: Vivo, del grupo español Telefónica, con un 38,6 % de participación; Claro, del mexicano América Móvil (33,7 %), y el italiano TIM (23,7 %), según datos oficiales.

Nubank, fundado en 2013, se ha convertido en el cuarto mayor banco de Brasil por número de clientes, 92 millones, solo por detrás de Caixa Econômica, Bradesco e Itaú.

Sumando sus operaciones en México y Colombia, el banco fundado por el colombiano David Vélez ha superado el listón de 100 millones de clientes.EFE

São Paulo, 29 oct (EFECOM).- El banco digital Nubank anunció este martes el lanzamiento de un operador de telefonía móvil virtual, para competir en el mercado brasileño.

El nuevo servicio, llamado NuCel, estará disponible inicialmente para los clientes del banco y ofrecerá tres planes de telefonía e internet diferentes, con precios de entre 54 y 75 reales (9 y 13 dólares), según un comunicado de la empresa.

Con la nueva operadora, Nubank entra a competir en el mercado de telefonía móvil en un país de cerca de 200 millones de habitantes, en el que hay 262 millones de líneas de celular activas.

El mercado de telefonía móvil de Brasil está concentrado en manos de tres empresas: Vivo, del grupo español Telefónica, con un 38,6 % de participación; Claro, del mexicano América Móvil (33,7 %), y el italiano TIM (23,7 %), según datos oficiales.

Nubank, fundado en 2013, se ha convertido en el cuarto mayor banco de Brasil por número de clientes, 92 millones, solo por detrás de Caixa Econômica, Bradesco e Itaú.

Sumando sus operaciones en México y Colombia, el banco fundado por el colombiano David Vélez ha superado el listón de 100 millones de clientes.EFECOM

Roma, 23 oct (EFECOM).- La policía italiana ha registrado este miércoles algunos locales de las sedes de la compañía de telecomunicaciones TIM y del gigante de la ciberseguridad Ntt Data, así como de los domicilios de dos de sus directivos, de los que se sospecha que han cometido un delito de corrupción.

Agentes de la Guardia de Finanzas (policía financiera) "ejecutaron un decreto de registros locales y domiciliarios y de incautación simultánea contra dos personas vinculadas a las sociedades cotizadas Tim y Ntt Data Italia por presunta corrupción", indicó la Fiscalía de Roma, que dio la orden.

Los registros se llevan a cabo "en los domicilios de los dos individuos, así como en determinadas oficinas de las dos empresas", añadió en un comunicado.

"La medida se dictó en el marco de la fase de investigación preliminar en el estado actual de las pruebas y es justo subrayar que la presunción de inocencia de los sospechosos se aplica hasta la sentencia definitiva", concluye.

TIM confirmó que a "lo largo de la mañana de hoy la Guardia di Finanza ha ejecutado una orden de registro en el despacho de uno de sus directivos por la hipótesis de corrupción entre particulares".

"La empresa cooperará con los investigadores con el fin de reconstruir las posibles responsabilidades en detrimento del Grupo", explicó la compañía.

Los registros de la Guardia de Finanzas están pesando en la Bolsa de Milán, donde el título de TIM cae un 3 %, hasta los 0,24 euros, tras hacerse público, poco antes de la apertura del parqué milanés. EFECOM

Roma, 23 oct (EFE).- La policía italiana ha registrado este miércoles algunos locales de las sedes de la compañía de telecomunicaciones TIM y del gigante de la ciberseguridad Ntt Data, así como de los domicilios de dos de sus directivos, de los que se sospecha que han cometido un delito de corrupción.

Agentes de la Guardia de Finanzas (policía financiera) "ejecutaron un decreto de registros locales y domiciliarios y de incautación simultánea contra dos personas vinculadas a las sociedades cotizadas Tim y Ntt Data Italia por presunta corrupción", indicó la Fiscalía de Roma, que dio la orden.

Los registros se llevan a cabo "en los domicilios de los dos individuos, así como en determinadas oficinas de las dos empresas", añadió en un comunicado.

"La medida se dictó en el marco de la fase de investigación preliminar en el estado actual de las pruebas y es justo subrayar que la presunción de inocencia de los sospechosos se aplica hasta la sentencia definitiva", concluye.

TIM confirmó que a "lo largo de la mañana de hoy la Guardia di Finanza ha ejecutado una orden de registro en el despacho de uno de sus directivos por la hipótesis de corrupción entre particulares".

"La empresa cooperará con los investigadores con el fin de reconstruir las posibles responsabilidades en detrimento del Grupo", explicó la compañía.

Los registros de la Guardia de Finanzas están pesando en la Bolsa de Milán, donde el título de TIM cae un 3%, hasta los 0,24 euros, tras hacerse público, poco antes de la apertura del parqué milanés. EFE

Venecia (Italia), 28 ago (EFE).- El cineasta Tim Burton y la actriz Monica Bellucci, su pareja, protagonizaron este miércoles la primera alfombra roja del Festival de Venecia por el estreno de su película 'Bitelchús, Bitelchús' junto al resto del reparto, como una Winona Ryder vestida con aires góticos para la ocasión.

La segunda parte del clásico de Tim Burton ha sido elegida como película de apertura del 81º Festival de Venecia, fuera de competición, y tras lograr el aplauso de la crítica, atrajo por la tarde a cientos de seguidores a las puertas del Palacio del Cine.

El realizador y la italiana desataron la locura al llegar de la mano a la alfombra roja, para después posar por separado. Ella, con gafas de sol y un largo vestido negro con estola abullonada, se acercó a firmar algunos autógrafos entre el público que la aclamaba.

Luego llegó el protagonista, Michael Keaton, que casi cuatro décadas después vuelve a hacer de 'Beetlejuice', aquel disparatado fantasma que aparecía después de pronunciar tres veces su nombre.

Por la Mostra también pasó Winona Ryder, que en el clásico de 1988 interpretaba a la hija y ahora le toca ser la madre. Para la ocasión, la actriz eligió un vestido de aire "gótico": falda larga en gasa, chaqueta estilo frac, camisa blanca y corbatín negro.

Otra de las estrellas sobre la alfombra roja fue la joven Jeena Ortega, que ya trabajó con Tim Burton en la popular serie 'Wednesday' (2022), como la tenebrosa hija de los Addams.

En la noche del certamen también deslumbraron otras estrellas invitadas, como la diva francesa Isabelle Huppert, de rojo y con gafas de sol, encargada este año de presidir el jurado que decidirá el futuro León de Oro, el próximo 7 de septiembre.

Asimismo regresó al Lido veneciano Cate Blanchett, poseedora de dos Copas Volpi como mejor actriz por su papel en 'I'm not there' (2007) y 'TÁR' (2022) y que ahora aparece en la serie 'Observada' ('Disclaimer') del mexicano Alfonso Cuarón.

La llegada de Blanchett, enfundada en un vestido palabra de honor gris perla, desató la locura y más aún su encuentro en la alfombra roja con Patti Smith, vestida con un sobrio traje de chaqueta negro de estilo masculino.

La actriz, entre el furor, se entretuvo intercambiando unas palabras con la cantante y poeta estadounidense, heredera de la generación 'Beat' e icono del punk.

La última en llegar fue la actriz Sigourney Weaver que esta noche será galardonada en Venecia con el León de Oro a su carrera durante la ceremonia de apertura y antes de que se proyecte en el Palacio del Cine la nueva entrega del particular universo lúgubre de Tim Burton.

Venecia (Italia), 28 ago (EFE).- Tim Burton ha recuperado la ilusión por el cine con 'Beetlejuice Beetlejuice', la secuela de la popular comedia de terror de los 80, que ha llenado este miércoles de fantasmas y carcajadas la jornada de inauguración de la 81 Mostra de Venecia.

"Con los años me había desilusionado con la industria del cine", ha dicho en rueda de prensa acompañado por Michael Keaton y Winona Ryder, que recuperan sus personajes del filme original y las nuevas incorporaciones de Jenna Ortega, Mónica Bellucci, Justin Theroux y Willem Dafoe.

"Siento que me había perdido un poco y esta película ha sido reenergizante para mi (...), me ha hecho darme cuenta de que la única manera de tener éxito es hacer lo que me gusta", ha asegurado el director de Edward Scissorhands' o 'The Nightmare Before Christmas'.

Treinta seis años después, el cineasta estadounidense ha regresado a sus 66 años a la casa encantada de Winter River para demostrar que no siempre las secuelas empeoran al original.

Burton ubica su nueva comedia plenamente en el mundo de hoy y lanza dardos envueltos de humor contra el abuso de los móviles, las pseudoterapias, las nuevas masculinidades de postín o la superficialidad de algunos discursos supuestamente emocionales.

Si tiene un alter ego en el filme sería el personaje de Winona Ryder, Lydia, ha asegurado, convertida tres décadas después en la presentadora de un programa de éxito sobre fantasmas y manipulada por su marido (Theroux), que encarna esos nuevos discursos contra los que se rebela Burton.

"Me di cuenta de que si iba a hacer algo tenía que ser desde el corazón", ha asegurado. "Pensaba en el personaje de Lydia y a la vez en qué había pasado en mi propia vida y finalmente se trata de una película emocional sobre una extraña familia".

Burton no quería hacer "una gran secuela" sino algo personal y ni siquiera vio la película original para prepararse. "Realmente está hecha con el mismo espíritu que la primera", ha subrayado.

El corazón emocional del filme está en la relación de Lydia con su hija adolescente y rebelde, Astrid, papel para el que Burton ha elegido a Jenna Ortega, convertida en ídolo adolescente tras protagonizar su serie para Netflix 'Wednesday'.

Comparando los dos personajes, Ortega ha dicho que Astrid es similar a Wednesday, pero tiene algunas diferencias. "Es más segura de si misma, sabe lo que hace, pero también tiene este enfado y resentimiento hacia el mundo a causa de un trauma".

Keaton, que ha bromeado con lo que "ha madurado" su personaje respecto al filme original, ha confesado su entusiasmo por volver a trabajar con Burton. "Hay muy pocas ocasiones de hacer algo que sea cien por cien original y único", dijo.

Belluci, actual pareja de Burton, encarna a una "criatura" con aires de mujer fatal que succiona las almas de los hombres y les deja hechos un pellejo.

"Amo su dualidad porque es malvada pero también encantadora, es una metáfora de la vida", ha dicho la italiana que la ve también como "una muñeca rota".

"Esta es también una película sobre mujeres -agregó Bellucci- hay tres generaciones de mujeres que se aman y se apoyan incluso cuando se pelean entre ellas y esto en un momento importante para las mujeres en la sociedad".

Sobre el hecho de trabajar con Burton destacó que "su creatividad inspira a todos" en el set de rodaje y confesó que fue él quien le descubrió las películas de Mario Bava, a quien expresa más de un guiño en el filme.

Burton despliega su imaginación visual y sentido del humor en la creación de un Más Allá al que se llega en tren a ritmo de soul aunque no se libra de la burocracia, pero reniega del abuso de efectos especiales y apuesta por el retorno a lo artesanal. "No va ganar un premio a los mejores efectos especiales, eso seguro", dijo.

Magdalena Tsanis