Eve Plumb, la actriz que interpretó a Jan Brady en La tribu Brady (The Brady Bunch), aseguró que durante los años en que la serie estuvo al aire ninguno de sus protagonistas se consideraba una celebridad, pese a que el programa se convertiría con el tiempo en uno de los íconos de la televisión estadounidense.

En una entrevista con el segmento australiano The Morning Show, Plumb reflexionó sobre la percepción que el elenco tenía de sí mismo mientras filmaban los episodios.

“Nunca nos sentimos como grandes estrellas”, declaró la actriz. “Nunca llegó a estar entre los primeros en los ratings. Nunca fue bien considerada por la crítica. Todo el mundo la miraba como algo superficial y sin peso”.

En efecto, el programa nunca logró ubicarse entre los 30 programas más vistos según las mediciones de Nielsen durante sus cinco temporadas al aire, entre 1969 y 1974.

Su estatus de fenómeno cultural llegó recién después de su conclusión, impulsado por las repeticiones que conquistaron a nuevas generaciones de televidentes.

Fue a través de la música que el elenco comenzó a dimensionar el alcance real de su popularidad.

La familia ficticia lanzó discos como Merry Christmas From the Brady Bunch, de 1970, y Meet the Brady Bunch, de 1972, y las firmas de álbumes en tiendas departamentales convocaban multitudes.

“Nos dimos cuenta de que éramos muy populares cuando empezamos a grabar discos y salíamos a firmarlos en tiendas los fines de semana, y recibíamos una gran cantidad de gente”, recordó Plumb.

“Fue entonces cuando entendimos que sí, era muy popular, pero en ese momento ningún adulto admitía ver La tribu Brady“, agregó.

La actriz, que publicó en abril sus memorias tituladas Happiness Included: Jan Brady and Beyond, recordó haber llegado a la serie con experiencia previa en televisión.

“Ya llevaba unos cuatro años trabajando en televisión cuando entré a La tribu Brady. Ya había participado en algunos pilotos. Cuando empezó, no tenía idea —nadie la tenía— de que iba a durar tanto como ha durado“, afirmó en diálogo con The Morning Show.

Asimismo, Eve Plumb desmintió en el libro uno de los mitos más extendidos sobre los actores de series clásicas: que los residuales de las repeticiones los habrían convertido en personas adineradas.

“La gente suele pensar que los seis chicos Brady vivimos cómodamente gracias a los residuales de las cientos de miles de veces que las cinco temporadas de La tribu Brady se han repetido desde 1974″, escribió en sus memorias. “Si tan solo fuera así”.

Según explicó a Fox News Digital, los contratos originales del elenco contemplaban el pago de residuales únicamente por las primeras diez repeticiones de cada episodio.

“Obviamente, nunca se esperó que el programa se repitiera más de tres, quizás cuatro veces. No hace falta decir que ese flujo de ingresos se agotó antes de que yo terminara la escuela secundaria”, escribió.

En la misma línea, señaló al medio estadounidense que la percepción pública suele ser equivocada.

“Muchas veces, cuando eres actor, la gente te mira como si lo tuvieras todo y tuvieras todo el dinero del mundo. Solo quería aclarar que eso no es necesariamente así. La escala salarial era diferente, los residuales eran diferentes, y además los actores tienen que luchar constantemente para recibir algún tipo de pago”, indicó.

Su excompañero Barry Williams, quien interpretó a Greg Brady, ya había confirmado esta situación años antes.

En su memoir de 1992, Growing Up Brady: I Was a Teenage Greg, reveló que en la quinta y última temporada el salario más alto entre los actores jóvenes del elenco era de 1.100 dólares semanales, lo que equivalía a poco más de 24.000 dólares por una temporada de 22 episodios, antes de impuestos y honorarios de representantes.

“Los pagos por las emisiones posteriores del programa se agotaron poco después de que termináramos de filmar”, escribió Williams, según recogió Page Six.

Para Plumb, más allá de las cifras, el balance de esa etapa es positivo. “Fue un lugar muy bueno para crecer”, dijo en The Morning Show sobre su experiencia en el programa que, sin saberlo entonces, la acompañaría por el resto de su vida.

Para millones de espectadores en todo el mundo, La tribu Brady representó la imagen perfecta de una familia feliz, pero para Susan Olsen, quien interpretó a la pequeña Cindy Brady, la experiencia fue mucho más compleja.

A sus 63 años, la actriz se sinceró sobre su paso por la icónica serie en el podcast The Magnificent Others, conducido por el músico Billy Corgan.

Durante el episodio del 21 de mayo, Corgan le preguntó cómo se sentía cuando la serie llegó a su fin en 1974, tras cinco temporadas.

Susan Olsen, que en ese entonces tenía apenas 12 años, sorprendió al confesar: “En cierta medida, sentí culpa porque había estado rezando para que cancelaran el programa”.

La razón, explicó, era simple pero poderosa: estaba atravesando sus años más incómodos como adolescente en plena exposición pública.

“Es bastante difícil pasar por tu etapa incómoda y sentirte realmente fea, pero hacerlo en la televisión nacional no era algo que quisiera”, admitió.

Durante la emisión del programa, los seis niños Brady —Susan Olsen, Maureen McCormick, Eve Plumb, Barry Williams, Christopher Knight y Mike Lookinland— incursionaron también en la música, lanzando varios álbumes y realizando presentaciones en vivo.

Sin embargo, cuando la serie terminó, el grupo se fragmentó rápidamente. Williams quería iniciar una carrera como solista, McCormick no estaba interesada, y Knight, según Olsen, “renunció antes de que cancelaran el show” porque lo detestaba.

La actriz, junto a Lookinland y Plumb, intentó continuar como The Brady Three e incluso llegaron a ensayar un espectáculo con vestuario incluido.

“Terminamos todo el espectáculo, con vestuario, y lo odié. Me pareció horrible”, recordó. Para su fortuna, su agente nunca concretó una sola presentación, algo que a día de hoy le sigue pareciendo un alivio.

Las sensaciones encontradas continuaron con The Brady Bunch Hour, el fallido programa de variedades emitido entre 1976 y 1977, que reunió a casi todo el elenco original.

Eve Plumb no participó porque se encontraba filmando el drama Dawn: Portrait of a Teenage Runaway, y fue reemplazada por Geri Reischl, apodada “Fake Jan” por los fanáticos.

“A Eve le molestó no poder regresar”, afirmó Olsen.

Asimismo, Susan Olsen compartió un momento incómodo que vivó con Florence Henderson, quien interpretaba a la matriarca Carol Brady.

Durante una conversación entre bastidores sobre Plumb, Olsen comentó con sarcasmo: “¿No quisiéramos todos tener algo mejor que hacer que este show?”.

La mirada de Henderson, según ella, “fue tan intensa que todavía me sorprende no haberme convertido en una estatua de sal”.

Al regresar brevemente a la actuación a los 18 años, evitó proyectos como Love Boat y Fantasy Island, ya que consideraba que La tribu Brady no era un gran crédito profesional para su carrera.

“Cuando eres niño en Los Ángeles, la gente finge que no le importa que seas famoso. No sabíamos lo populares que éramos hasta que salimos de gira”, confesó.

Sin embargo, un hecho cambió su percepción: descubrió que psiquiatras infantiles usaban episodios del programa para tratar a niños víctimas de abuso.

“Yo pensaba: ¿por qué querrían ver una familia perfectamente feliz? Pero ellos querían ver esperanza, querían saber que existía algo mejor”, comentó.

En retrospectiva, la famosa reconoció que “la belleza de la serie” reside en que estaba escrita desde la perspectiva de una niña, como una “fantasía” de lo que “los niños quieren”.

A diferencia de otras exestrellas infantiles, Susan Olsen aseguró no haber sufrido los efectos colaterales de la fama temprana.

“Nací siendo rara, y quería una vida rara. Era creativa. Parecía lo correcto para mí”, dijo entre risas.

Susan Olsen, quien interpretó a la entrañable Cindy Brady en la icónica serie La tribu Brady, reveló recientemente que estuvo al borde de la muerte durante el rodaje del primer episodio de la serie en 1969.

Durante una emotiva conversación en el podcast The Real Brady Bros, emitido el pasado 22 de abril, la actriz compartió micrófono con sus ex compañeros Barry Williams, Christopher Knight y Mike Lookinland.

En el episodio de la serie titulado “The Honeymoon”, los espectadores vieron cómo los personajes Carol (Florence Henderson) y Mike Brady (Robert Reed) se casaban.

Sin embargo, lo que nunca supieron es que, tras bambalinas, Susan Olsen sufrió un accidente que casi le cuesta la vida.

La actriz, que entonces tenía apenas 8 años, recordó que estaba en el set del dormitorio de las chicas cuando una pieza de equipo técnico cayó desde la pasarela de luces.

De acuerdo con el relato de Olsen, el objeto golpeó primero al maquillador, luego rebotó en otra integrante del equipo y terminó impactando de lleno en el rostro de la artista.

“Me estaba maquillando las piernas. Estaba de pie en una silla de maquillaje y algo de la pasarela, donde guardan las luces y todo, se cayó. Me dio en la cara. Casi muero”, confesó entre la sorpresa de sus antiguos compañeros, quienes dijeron no haber sabido nada del incidente.

La famosa explicó que su rostro apareció borroso en un primer plano durante la escena de la ceremonia, no por fallos técnicos, sino porque intentaban ocultar los moretones y la hinchazón tras el impacto.

“Si miras la ceremonia y ves a las tres chicas a un lado, si haces un zoom muy cerrado, puedes ver que tengo la cara bastante hinchada. Me veo diferente. Incluso se puede apreciar en algunas de las primeras fotos publicitarias”, aseguró.

Después del accidente, la famosa contó que buscó consuelo en su madre, sentándose en su regazo mientras Florence Henderson, su madre televisiva, mostraba una profunda preocupación por lo ocurrido.

“Florence decía: ‘Eso le dio muy fuerte a esa niña’. Y todos decían: ‘No. Está bien’”, expresó.

A pesar del dolor, Susan Olsen confesó que en un principio no quería llorar para mostrarse valiente ante el suceso, pero en realidad eso era lo único que quería hacer para desahogarse.

“Juro que pensé: ‘No quiero ser valiente, quiero llorar. De hecho, no solo quiero llorar. Quiero sollozar. Voy a dejarme llevar, olvidar todo mi orgullo y llorar porque esto duele”, contó.

Sin embargo, justo antes de que se echara a llorar en los brazos de su madre, el director del episodio, John Rich, se acercó y le dijo: “Eres una niña muy valiente”.

“Y yo pensé: ‘Sí, bueno, no voy a llorar. No voy a llorar. Voy a ser una chica valiente’”, dijo.

La actriz también reveló con humor que, aunque nunca demandaron a Paramount, “habría ganado más dinero con esa demanda que con toda la serie”.

Al día siguiente, ella se presentó en el set con “dos ojos morados” y la nariz y la cara “hinchadas”, y Henderson se aseguró de que los productores la vieran, ya que “todos intentaban decir: ‘No le afectó en realidad. Está bien’”.

Aunque, durante la entrevista, Susan Olsen dejó en claro que sus recuerdos sobre el accidente no eran del todo negativos.

“Recuerdo que me encantó porque parecía estar en una película de terror. Y entonces todos supieron que sí, que me había lastimado, y muy gravemente”, señaló.

La producción llamó al maquillador Hal King, quien había maquillado a Lucille Ball, para cubrir las lesiones de Olsen. La actriz estaba “emocionada” porque Ball era su ídolo: “Cada día mis moretones eran de un color diferente”, recordó.