La tendencia del paneleado de paredes en el diseño de interiores se ha consolidado en redes sociales y proyectos de renovación. Según House & Garden, los expertos subrayan que, si se introduce sin criterio, puede restar armonía a cualquier espacio.

En los últimos años, esta técnica decorativa ha vuelto con fuerza tras haber sido retirada en remodelaciones de principios de los años 2000. El medio citado señala que el panelado mural ha logrado presencia tanto en ambientes clásicos como modernos, aunque no siempre con buen resultado.

Influencers y reformas integrales han impulsado su popularidad, aunque los especialistas alertan que la aplicación indiscriminada puede generar un efecto repetitivo o descontextualizado.

Cómo elegir el panelado mural según la historia y la arquitectura

Al aplicar panelado en casas antiguas, el interiorista Max Rollitt recomienda considerar siempre la historia arquitectónica original. “Solemos trabajar en viviendas donde los paneles aún existen, pero también los reincorporamos en espacios donde fueron eliminados”, explicó al medio.

El diseñador Christian Bense coincide al afirmar que la ausencia de paneles no significa que no deba recuperarse esta característica. “Que una habitación no tenga paneles ahora no implica que no los tuviera antes; probablemente se retiraron en las remodelaciones de los 2000”, detalló.

Elegir el panelado adecuado exige analizar la arquitectura y el periodo de la vivienda. Bense aconseja mantener un estilo coherente con la época y evitar mezclar líneas y detalles de distintos orígenes.

Brandon Schubert, interiorista y fundador del estudio Brandon Schubert Ltd, enfatiza la importancia de estudiar elementos originales, “desde la altura del zócalo y las proporciones, hasta el tipo de moldura”. Un error frecuente es combinar estilos o detalles incompatibles, lo que resta valor al resultado.

Restituir acabados fieles a la época otorga autenticidad incluso cuando se reinstala panelado en espacios que lo perdieron con los años.

Reglas de coherencia, detalle y proporción en el uso del panelado mural

Los expertos de House & Garden insisten en mantener la consistencia en toda la vivienda y adaptar el nivel de detalle según la jerarquía de cada estancia. Bense recomienda agregar ornamentos en las zonas principales de la planta baja y optar por soluciones más simples en los pisos superiores. Repetir detalles en toda la casa refuerza la sensación de continuidad.

Cuando existen ampliaciones o áreas donde parte del panelado original se ha perdido, Max Rollitt y Bense proponen utilizar paneles diseñados para unificar el conjunto.

Rollitt relató en el medio citado cómo empleó panelados para dar cohesión a una casa del siglo XVII en Hampshire, integrando zonas reformadas a la historia del inmueble. “En el baño principal, incorporamos paneles para lograr un ambiente más acorde con la época”, apuntó.

El cuidado en las uniones con puertas, ventanas y techos, así como respetar proporciones y grosor, es esencial. “Si no se puede ejecutar bien, es preferible no forzar el panelado; lo importante es que no desentone o resulte artificial”, advierte Schubert. Incluso los acabados más sencillos necesitan precisión para evitar resultados poco profesionales.

Tendencias actuales y errores a evitar con el panelado mural

Hoy es posible combinar paneles de inspiración tradicional y contemporánea en interiores modernos. Sin embargo, Schubert considera que es más sencillo añadir diseños actuales a espacios antiguos que tratar de trasladar estilos históricos a viviendas recientes, pues esto suele generar ambientes poco auténticos.

“El panelado debe integrarse al edificio y parecer parte de su historia, no algo anterior a su construcción”, subrayó Schubert.

En cuanto a materiales, el panelado bajo o zócalo sigue siendo útil en cocinas y baños, siempre que se usen terminaciones resistentes al agua y pinturas lavables.

Anna Haines, diseñadora de interiores y fundadora del estudio Anna Haines Design, recomienda el machimbrado en baños y zonas de alto tránsito por su durabilidad y protección frente al desgaste diario.

No obstante, Schubert y Bense advierten sobre el peligro de recurrir a él en exceso: “Es fácil y asequible, pero su uso reiterado lo ha vuelto monótono”, señaló el primero.

El abuso del machimbrado genera fatiga visual y reduce el valor original del diseño, según la interiorista Pandora Taylor. “Durante los últimos cinco años ha sido la solución económica en baños; ahora resulta necesario buscar alternativas para evitar caer en lo rutinario”, aconsejó.

Como opciones a este exceso, los expertos sugieren emplear paneles lisos o maderas sin ornamento, que actualizan el espacio sin renunciar a la funcionalidad ni al aire contemporáneo.

La función del panelado mural, según los especialistas de House & Garden, es enriquecer el ambiente como fondo, sin convertirse en protagonista. Sea cual sea el estilo elegido, es solo un recurso decorativo más, y la identidad del espacio dependerá de una composición global, no de un solo elemento.

Este domingo 31 de mayo de 2026 se realizan las votaciones en Colombia para elegir al próximo mandatario que asumirá el periodo presidencial 2026-2030. Desde tempranas horas, millones de ciudadanos acuden a las urnas en todo el territorio nacional y en los consulados del exterior para ejercer su derecho al voto en esta primera vuelta.

En el marco de esta jornada, internet se ha convertido en la principal herramienta de consulta para los ciudadanos, reflejándose en múltiples tendencias de búsqueda en Google.

Los usuarios han concentrado sus consultas en aspectos logísticos clave, tales como los horarios oficiales de apertura y cierre de las mesas, los mecanismos digitales para verificar el lugar de votación, la lista de los candidatos inscritos y las medidas complementarias de orden público.

Cuáles son los horarios para votar en Colombia

Las mesas de votación en todo el país tienen un horario establecido por la Registraduría Nacional del Estado Civil. La apertura de las urnas se realiza a las 8:00 a.m. en todos los puntos autorizados del territorio colombiano.

A partir de ese momento, los jurados de votación quedan habilitados para recibir los documentos de identidad y entregar las tarjetas electorales a los sufragantes de manera continua.

El cierre oficial de la jornada electoral está programado para las 4:00 p.m. Las autoridades recuerdan que una vez se cumple esta hora, las mesas se cierran de manera estricta y solo podrán votar aquellas personas que ya hubiesen entregado su cédula de ciudadanía al jurado antes del límite.

Cómo saber el lugar y la mesa de votación

Para conocer con exactitud el puesto de votación asignado, los ciudadanos deben ingresar a la página web oficial de la Registraduría Nacional del Estado Civil. En la sección dedicada al censo electoral, el sistema solicita digitar el número de la cédula de ciudadanía de la persona interesada.

Al procesar la solicitud, la plataforma despliega de forma inmediata el departamento, el municipio, la dirección del puesto y el número específico de la mesa.

Asimismo, las autoridades han habilitado la aplicación institucional para agilizar estas consultas desde los celulares. Se debe realizar esta verificación con anticipación para evitar aglomeraciones en las entradas de los recintos electorales, donde se disponen listas físicas para los ciudadanos que requieran orientación presencial de último momento.

Quiénes son los candidatos inscritos para la elección presidencial

El tarjetón electoral para esta primera vuelta cuenta con un total de doce candidaturas formalizadas ante el Consejo Nacional Electoral. Entre los nombres validados para esta contienda figuran:

• Iván Cepeda Castro (Pacto Histórico): Fórmula vicepresidencial: Aida Marina Quilcué Vivas.
• Abelardo de la Espriella Otero (Defensores de la Patria): Fórmula vicepresidencial: José Manuel Restrepo Abondano.
• Paloma Valencia Laserna (Centro Democrático): Fórmula vicepresidencial: Juan Daniel Oviedo Arango.
• Claudia López Hernández (Con Claudia Imparables): Fórmula vicepresidencial: Leonardo Humberto Huerta Gutiérrez.
• Sergio Fajardo Valderrama (Dignidad & Compromiso): Fórmula vicepresidencial: Edna Cristina Bonilla Sebá.
• Roy Barreras Montealegre (La Fuerza de la Paz): Fórmula vicepresidencial: Martha Lucía Zamora Ávila.
• Óscar Mauricio Lizcano Arango (Firme con Lizcano): Fórmula vicepresidencial: Pedro Luis de la Torre Márquez.
• Miguel Uribe Londoño (Partido Demócrata Colombiano): Fórmula vicepresidencial: Luisa Fernanda Villegas Araque.
• Sondra Macollins Garvin Pinto (Sondra Macollins, la abogada de hierro): Fórmula vicepresidencial: Leonardo Karam Helo.
• Raúl Santiago Botero Jaramillo (Romper el Sistema): Fórmula vicepresidencial: Carlos Fernando Cuevas Romero.
• Gustavo Matamoros Camacho (Partido Ecologista Colombiano): Fórmula vicepresidencial: Mila María Paz Campaz.

El diseño del tarjetón incluye, de manera obligatoria por ley, la casilla destinada para el voto en blanco como opción válida para los electores.

Cómo opera el proceso de votación en el exterior

Los colombianos residentes en el extranjero cuentan con un esquema de votación extendido que comenzó el pasado lunes 25 de mayo y culmina este domingo 31 de mayo. La Registraduría Nacional, en coordinación con la Cancillería, habilitó más de dos mil mesas distribuidas en puestos de votación ubicados en consulados y embajadas de 67 países alrededor del mundo.

El horario de funcionamiento en el exterior se rige bajo la misma franja de 8:00 a.m. a 4:00 p.m., pero adaptado al huso horario local de cada ciudad receptora.

Los ciudadanos inscritos en el censo electoral del exterior deben presentarse con su cédula de ciudadanía vigente en los puntos diplomáticos correspondientes para registrar su voto dentro de los tiempos estipulados.

A pesar de tener espacio limitado, las ideas para patios interiores reunidas por House & Garden, revista internacional de decoración de interiores, muestran que es posible convertir estos rincones en áreas funcionales mediante decisiones de diseño.

Paisajistas e interioristas internacionales aportan propuestas que transforman patios urbanos en extensiones del hogar, combinando materiales seleccionados, vegetación adecuada y elementos que amplían la sensación de amplitud.

Materiales para lograr armonía y funcionalidad

El primer criterio para diseñar un patio interior, según el medio citado, radica en seleccionar materiales que armonicen con la arquitectura general.

Angel Collins, paisajista, menciona que “los detalles de paisajismo duro suelen ser los más complejos de resolver” y recomienda limitarse a tres materiales principales —piedra recuperada, grava y ladrillo— para mantener la coherencia visual.

Los ejemplos muestran patios pavimentados con piedra antigua, bancos de madera perimetral y muros pintados en tonos neutros para crear un ambiente equilibrado.

Limitar la variedad de elementos y mantener la uniformidad en materiales y colores refuerza la sensación de orden en áreas compactas. Planificar cuidadosamente las zonas pavimentadas facilita la circulación y la funcionalidad de cada metro cuadrado. Así, el patio se consolida como una “habitación exterior”, con la misma relevancia práctica que cualquier espacio del hogar.

Opciones de plantas y vegetación para patios interiores

La vegetación tiene un papel central en el diseño de patios pequeños, tanto por su atractivo visual como por su aporte sensorial. House & Garden sugiere especies perennes que aseguran verdor todo el año, junto con trepadoras como hiedra, hortensia y madreselva, capaces de suavizar los ángulos duros de los muros y aportar verticalidad.

El paisajista Bob Richmond-Watson recomienda elegir cuidadosamente según la orientación y el uso del espacio: “Si vas a pasar por debajo o junto a ellas, elige trepadoras perfumadas como rosales y madreselvas para envolverte con su fragancia”.

Macetas de helechos, arbustos bajos y hierbas aromáticas enriquecen la textura y el color sin recargar el conjunto. Optar por especies de bajo mantenimiento y distribuirlas en jardineras portátiles o canteros hundidos facilita la adaptación del patio a distintos ritmos de vida y estaciones del año.

Butter Wakefield, diseñadora de exteriores, subraya que “la plantación fue lo más importante de todo” al describir la prioridad dada a topiarios y plantas de sombra en un patio londinense de su autoría.

Recomendaciones para diseñar un patio elegante y funcional

Ampliar visualmente el espacio es una prioridad en patios interiores, y las tendencias reflejadas por el medio apuntan a elementos que suman profundidad y versatilidad.

Los espejos ayudan a duplicar la percepción del área disponible y reflejan la vegetación, potenciando el efecto de oasis. Muebles ligeros, como bancos de piedra adosados o mesas de mosaico, facilitan la reorganización del entorno según las necesidades sociales.

El uso de toldos o marquesinas rayadas, alfombras de exterior y almohadas estampadas crea un ambiente acogedor y multifuncional, convirtiendo el patio en un “segundo salón bajo el cielo”. Esta integración de mobiliario y textiles contribuye al confort sin saturar la superficie útil.

Alternar texturas mediante pavimentos de piedra, cerámica artesanal o paneles vegetales en los muros aporta dinamismo y personalidad. La iluminación ambiental, con cadenas de luces o apliques discretos, realza la impresión de refugio privado.

El equipo editorial de House & Garden destaca que estas estrategias resuelven retos de privacidad, integración arquitectónica y sencillez de mantenimiento, lo que demuestra que la sofisticación en patios interiores es perfectamente compatible con la funcionalidad y el contacto con la naturaleza.

Las paredes paneladas en madera volvieron con fuerza al interiorismo 2026, combinando elegancia tradicional y modernidad.

Según Elle Decor, revista especializada en diseño e interiorismo, este resurgimiento responde al interés por materiales naturales que confieren calidez y carácter a los espacios, junto con ventajas prácticas como el aislamiento y el acondicionamiento acústico.

El auge de las paredes paneladas en madera en 2026 no solo responde a criterios estéticos o funcionales. Medios internacionales como Savia y Tablinou destacan que la conciencia ambiental impulsa la preferencia por maderas con certificación FSC o PEFC, procedentes de bosques gestionados de forma responsable.

Esta tendencia refuerza el compromiso del sector con la sostenibilidad, ya que el material actúa como sumidero de carbono y reduce el impacto ambiental respecto a otras soluciones constructivas.

El uso de paneles fabricados con procesos de bajo consumo energético y madera recuperada o reciclada también gana terreno entre arquitectos y diseñadores, consolidando la madera como una opción integral tanto por su belleza como por su responsabilidad ecológica.

Las paredes paneladas en madera vuelven a ser tendencia por su capacidad de dotar a los ambientes de elegancia, confort y funcionalidad. El material ofrece aislamiento térmico y reducción del ruido, favoreciendo espacios más cálidos en invierno y frescos en verano.

Además, el uso de paneles sin pintar aporta autenticidad y memoria, convirtiéndolo en una alternativa versátil tanto para hogares familiares como para estudios y bibliotecas. Los especialistas recomiendan equilibrar la madera con elementos contemporáneos y tonos intensos para evitar un resultado excesivamente rústico.

Beneficios de las paredes paneladas en madera

El uso de paneles de madera permite transformar la estética de habitaciones y crear ambientes cálidos. Según interioristas consultados por Elle Decor, la madera sin tratar conserva detalles originales, lo que aporta autenticidad visual y sensorial.

Interioristas como Heather Chadduck Hillegas destacan que mantener vetas, imperfecciones y relieves en la madera acentúa el carácter de cada espacio. Por su parte, Thomas Kligerman, arquitecto y diseñador estadounidense, asocia este material con recuerdos y emociones, reforzando el arraigo en el entorno doméstico.

El panelado resulta especialmente adecuado en estudios y bibliotecas, donde la sensación de calma y privacidad es fundamental, y en espacios de reunión en los que el aislamiento acústico añade valor funcional.

En viviendas familiares, la madera evoca aromas y texturas de la naturaleza, un detalle que, según expertos citados por el medio, añade una dimensión sensorial que se integra con la vida cotidiana.

La capacidad de la madera para absorber y atenuar ruidos convierte a los paneles en una elección frecuente en salas de estar y televisión, donde, como afirman los diseñadores de interiores responsables del estudio Redd Kaihoi, Miles Redd y David Kaihoi, el revestimiento suaviza la presencia de tecnología y fomenta la intimidad.

Claves para aplicar la tendencia en 2026

Para lograr un equilibrio entre lo clásico y lo actual, los especialistas recomiendan el uso de paneles de madera sin pintar, combinándolos con piezas de arte moderno y detalles en metales dorados o piedras singulares. Así, el ambiente evita el exceso monocromático y adquiere dinamismo visual.

En espacios como bibliotecas y estudios, introducir contrastes mediante papel pintado o textiles complementa la riqueza del material. Aplicar puntos de color, como rojo, azul o verde, crea focos de atención y rompe la monotonía, estrategia señalada por diseñadores citados por Elle Decor.

El consejo común de los interioristas es sumar elementos sofisticados y contemporáneos. Un buen manejo de la iluminación y la elección de acabados elegantes pueden transformar la apariencia de la madera, otorgando a los espacios una sensación de actualidad y confort que responde a las expectativas del interiorismo 2026.

Este regreso de las paredes paneladas en madera muestra cómo la decoración puede adaptarse a estilos de vida cambiantes sin perder la conexión con la naturaleza y la tradición.

Según el medio citado, permanecer rodeado de madera genuina sigue proporcionando bienestar, calidez y un sentido de solidez que cada vez cobra más valor en los hogares modernos.

Ponerse una camisa por la mañana puede mostrar diferencias sutiles entre prendas según el género. En la ropa femenina, los botones suelen estar a la izquierda, mientras que en la masculina están a la derecha, una costumbre histórica que todavía llama la atención y genera interrogantes sobre su origen y sentido actual. No obstante, no se trata de una tendencia reciente, sino de un aspecto con mucha historia.

La razón principal de esta diferencia proviene de la moda europea de siglos pasados, cuando las damas nobles llevaban vestidos complicados y necesitaban ayuda de sirvientes para vestirse. Para facilitar la tarea a los asistentes, se ubicaban los cierres de modo que el 90% de las personas diestras pudieran abrochar la prenda desde el lado izquierdo de la usuaria. En contraste, la ropa masculina estaba pensada para que el hombre se vistiera solo, por lo que los botones y los cierres se colocaron en ese lado, priorizando la comodidad.

Efectos de la funcionalidad y la tradición en el diseño de ropa

Según JuYoung Lee y Caroline Kobia, profesoras asociadas de Diseño y Comercialización de Moda en la Universidad Estatal de Misisipi, en Estados Unidos, los botones y los cierres en la ropa masculina obedecen razones principalmente funcionales.

Asimismo, de acuerdo con su artículo en The Conversation, algunos historiadores sostienen que la influencia militar también jugó un papel decisivo: los hombres debían evitar que las chaquetas o uniformes se engancharan al sacar sus espadas, de ahí la ubicación particular de los cierres según el estudio.

En ese sentido, añade que el uniforme diario masculino siempre priorizó la practicidad y el movimiento, y esas reglas se afianzaron hasta convertirse en estándares que pocas veces se cuestionaron. Así, detalles establecidos por necesidades antiguas permanecieron mucho después de perder su función original.

A partir del siglo XIX, la expansión de la confección industrial aceleró la consolidación de patrones estandarizados en las fábricas, según las expertas citadas en The Conversation. Las marcas mantuvieron la distribución tradicional de cierres y, al introducir innovaciones como las cremalleras en el siglo XX, simplemente replicaron el mismo esquema de ubicación en cada tipo de prenda.

Hoy, la moda tiende a romper la rigidez de las divisiones de género. La moda unisex vive un gran incremento y aparece la ropa sin género, lo que permite que nuevas propuestas prescindan de la antigua regla sobre la posición de los cierres.

En la misma línea, The Conversation explica que diseñadores y marcas de diferentes partes del mundo han comenzado a dejar atrás la norma tradicional, demostrando que no existen razones técnicas para distinguir la ubicación según el género. Las nuevas colecciones apuestan por la flexibilidad y la comodidad, reflejando una visión más abierta y adaptada a la diversidad.

Aunque los cierres hayan sido durante siglos reflejo de reglas históricas, la moda contemporánea se orienta hacia la libertad de elección. Quienes eligen o confeccionan prendas hoy pueden decidir dónde colocar los botones o cualquier otro tipo de cierre, dejando atrás las imposiciones de la tradición y abriendo espacio a la creatividad personal.

La ubicación como marcador de estatus y símbolo social

Más allá de la funcionalidad y las tradiciones de género, la colocación en las camisas también funcionó durante siglos como un marcador de estatus y pertenencia social. El surgimiento de los botones y ojales reforzados en la Europa medieval no solo introdujo una innovación técnica, sino que marcó una diferencia visible entre quienes podían permitirse prendas complejas y quienes vestían de manera más sencilla.

Durante los siglos XIII y XIV, los botones elaborados con materiales lujosos como oro, plata o perlas se convirtieron en símbolos de riqueza y prestigio, accesibles solo para las clases altas.

La orientación de los cierres en las prendas femeninas, facilitando el trabajo a los sirvientes, se transformó en un código tácito: solo las mujeres con recursos contaban con asistentes, por lo que el sentido del abotonado revelaba su posición social ante los demás.

Así, la diferencia no solo respondía a cuestiones prácticas, sino que también transmitía una señal de distinción y jerarquía dentro de la sociedad europea de la época, como destacan investigaciones publicadas por Smithsonian Magazine y Boldsky.

Con el paso de los siglos y la expansión de la confección industrial, este detalle visual perdió su función como señal de privilegio, pero conservó la diferenciación entre géneros, convirtiéndose en una tradición arraigada en la moda contemporánea.

El color es una herramienta esencial para transformar cualquier espacio. Además de su impacto visual, influye en el estado de ánimo y la percepción de los ambientes, por lo que es fundamental considerar el propósito de la habitación al seleccionar el color.

También es importante tener en cuenta la luz natural de la habitación, ya que un color puede lucir diferente dependiendo de la cantidad de luz que reciba a lo largo del día. Este análisis cuidadoso permite maximizar el potencial del espacio, haciéndolo más armónico y funcional.

Aunque el proceso puede parecer complejo, actualmente existen herramientas que facilitan la elección de colores para un espacio, una de ellas es ColorLife TRENDS cuya principal funcionalidad es mostrar cómo el color puede redefinir un entorno, al tiempo que acerca a las tendencias de color a un público más amplio.

ColorLife TRENDS 2025 es el resultado de una colaboración interdisciplinaria entre arquitectos, artistas, diseñadores y chefs mexicanos, que de la mano de COMEX, asegura que cada color no solo sea visualmente atractivo, sino que también cuente con un trasfondo cultural y emocional.

El protagonismo de este 2025 lo tiene el tono Bambú 237-05, que es un vibrante tono verde cítrico con matices amarillos que promete renovar hogares con frescura y energía.

El tono Bambú 237-05 está inspirado en el bambú, material que simboliza flexibilidad, resistencia y conexión con la naturaleza. Este color no solo embellece, sino que también aporta un aire de equilibrio y modernidad. Según los expertos, es ideal para quienes desean crear espacios versátiles, dinámicos y acogedores.

Los tonos verdes tienen una cualidad especial: evocan calma, pero también despiertan creatividad. Por ello, Bambú 237-05 se adapta perfectamente a múltiples estilos, desde lo rústico hasta lo contemporáneo.

Cuatro paletas, infinitas posibilidades

Este año, junto a Bambú 237-05, Comex presenta cuatro paletas cuidadosamente diseñadas para resonar con diferentes personalidades, estados de ánimo y objetivos decorativos:

Mole Rosa: un homenaje a la riqueza culinaria mexicana

Esta paleta celebra la tradición gastronómica con tonos que evocan los ingredientes del mole, uno de los platillos más emblemáticos de México. Colores cálidos y terrosos se combinan con acentos vibrantes, ideales para cocinas o áreas de convivencia. Mole Rosa

Sueño Artificial: creatividad y descanso en armonía

Con una mezcla de morados, azules y acentos metálicos, esta paleta es perfecta para quienes buscan espacios introspectivos. Desde un estudio creativo hasta un dormitorio relajante, estos tonos promueven la imaginación y la tranquilidad. Sueño Artificial

Ritmos de la Tierra: reconexión con la naturaleza

Verdes y terracotas dominan esta propuesta, inspirada en paisajes naturales. Es la opción ideal para salones o terrazas, proporcionando una atmósfera cálida y acogedora.Ritmos de la Tierra

Espectro Fértil: la frescura de lo femenino

Tonos suaves y naturales componen esta paleta, pensada para agregar serenidad y frescura a cualquier rincón del hogar. Es perfecta para quienes buscan un toque de elegancia sutil en su decoración. Espectro Fértil

Estas paletas están diseñadas para adaptarse a distintos estilos y personalidades, sin necesidad de grandes cambios. Solo algunos detalles en los tonos correctos pueden dar nueva vida a tus espacios.

Miles de posibilidades por explorar

Además de las tendencias 2025, Comex pone a disposición de las personas más de 3,500 colores que permiten explorar todas las posibilidades creativas. Con herramientas como ColorLife, elegir el tono perfecto para cada espacio es más fácil que nunca.

La pintura no solo es una herramienta estética, sino un medio para contar historias y crear ambientes que reflejen nuestra personalidad. Un tono bien elegido puede convertir un espacio ordinario en un refugio personal, estimular la creatividad en áreas de trabajo o promover la calma en zonas de descanso.

La llegada de Rodrigo De Paul a una concentración de la Selección Argentina, a una práctica del Atlético de Madrid o directamente a un partido de fútbol nunca pasa inadvertida. Nacido el 24 de mayo de 1994 en Sarandí, el mediocampista y fiel amigo de Lionel Messi logró convertir los pasillos de estadios y hoteles en verdaderos desfiles de moda. En el marco de su cumpleaños número 32, repasamos los diez atuendos más audaces y disruptivos con los que supo marcar tendencia, tanto en la cancha como fuera de ella. Sin dudas, el “estilo De Paul” se consolidó como un fenómeno que trasciende el fútbol y redefine el vínculo entre deporte y moda.

El equilibrio de las proporciones: cuero cropped y cargo XXL

Uno de los looks más recordados del “Motorcito” se vio en una de sus llegadas a la concentración de la Selección. El ex Racing eligió una campera de cuero corta y ajustada, sobre una remera blanca clásica de cuello redondo, combinada con pantalones parachute oversize de algodón pesado y zapatillas chunky.

El corte de la campera a la cintura resaltó las piernas y dio estructura, mientras que la prenda inferior aportó volumen y movimiento. El brillo sutil del cuero, la opacidad del pantalón y la suavidad de la remera construyeron un conjunto monocromático que nunca resulta monótono. La cadena dorada y los aros completaron el look con un toque de sofisticación urbana.

Blokecore y gorpcore junto a Tini Stoessel

En una imagen que encendió las redes sociales, el mediocampista del equipo que dirige Diego “Cholo” Simeone apareció junto a su pareja Tini Stoessel luciendo una camiseta oversize azul marino con rayas blancas, sudadera gris claro debajo y gorro de lana negro. El look sumó anillos y tatuajes, reforzando su identidad visual.

Tini aportó una chaqueta de piel sintética con ribete marrón y maquillaje natural, logrando una fusión de estilos donde el streetwear y la moda urbana se potencian. La paleta de colores oscuros contrastó con los detalles del interior del vehículo en el que viajan, generando una composición visual atractiva.

Uniforme con marca personal: Atlético de Madrid y “samurai hair”

Durante los entrenamientos con el Atlético de Madrid, De Paul adapta el uniforme oficial a su estilo. Lleva un buzo de entrenamiento azul turquesa con medio cierre, short gris topo y medias blancas arrugadas a la altura del tobillo.

Pero uno de esos tantos días sorprendió al aparecer con un peinado top knot -que despeja el rostro y suma carácter- diferenciándolo del resto del plantel. El rodete alto, los tatuajes al descubierto y un piercing discreto en la oreja aportaron sello propio al código deportivo.

Sastrería urbana y bolso pixel junto a Messi

En una de sus tantas imágenes al lado de Messi, De Paul fusionó una remera blanca básica, pantalón de vestir oversize y un bolso Keepall de Louis Vuitton con motivo pixelado multicolor. La gorra azul marino hacia atrás y las zapatillas blancas de perfil bajo cerraron un conjunto que dialoga con el normcore clásico del 10.

El contraste entre estilos y la elección de accesorios de lujo convirtió la escena en un duelo silencioso de filosofías de moda dentro del fútbol argentino.

Maximalismo de lujo: Off-White y accesorios premium

Para un viaje de concentración, el número 7 de la Albiceleste apostó por un conjunto inspirado en la NBA, firmado por Off-White. Jersey y short XXL en blanco y rojo, bolso Louis Vuitton x Supreme cruzado al hombro y valija Rimowa de aluminio en mano.

Las zapatillas chunky y la gorra trucker reforzaron la impronta maximalista y el lujo urbano, mientras que la cadena dorada y el reloj aportaron un destello de exclusividad. La combinación de prendas oversized y accesorios de alta gama elevó el outfit a categoría de culto para el streetwear internacional.

Cornrows y bolso de Pharrell Williams para Louis Vuitton

Uno de los momentos más virales fue su llegada a Ezeiza con trenzas cornrows y un bolso Speedy de edición limitada diseñado por Pharrell Williams para Louis Vuitton. El pantalón patchwork de denim en azul y celeste y la musculosa blanca ajustada completaron un look de alto impacto.

La combinación de peinado, prendas funcionales y accesorios exclusivos consolidó a De Paul como referente de la moda global.

Nostalgia Y2K: denim deconstruido y jersey cropped

El guiño a los años 2000 se expresa en otro look viral, donde De Paul posó con una camiseta de Dsquared2 marrón, acortada de modo que dejó ver la banda elástica de la ropa interior, junto a un jean baggy de tiro medio-bajo con paneles y cierres expuestos.

La gorra hacia atrás, las zapatillas skater y la cadena dorada completaron un conjunto que celebró la nostalgia Y2K desde una mirada contemporánea. El éxito del outfit radicó en la paleta cromática cohesionada y el equilibrio entre piezas voluminosas y detalles de lujo.

Color y contraste: Balenciaga, layering y valija verde

En una de sus llegadas al predio Lionel Messi de la AFA, De Paul llevó el maximalismo urbano al extremo con un jersey Balenciaga rojo universitario superpuesto sobre mangas largas negras, pantalón jogging XXL y una valija Louis Vuitton verde esmeralda.

El contraste cromático entre el rojo y el verde, junto al bolso negro y las zapatillas con detalles celestes, generó un impacto visual inmediato. La superposición de prendas y el uso estratégico de accesorios convirtieron el look en una declaración de actitud y riesgo estilístico.

Varsity premium: bomber de cuero y jeans clásicos

En un giro hacia el vintage americano, el campeón del mundo lució una campera bomber varsity de cuero negro, con detalles en beige y parches bordados, combinada con jeans rectos y zapatos formales de cuero.

El peinado half-bun y el bolso de mano marrón texturizado sumaron sofisticación y discreción. El outfit equilibró nostalgia, sobriedad y lujo silencioso, demostrando la versatilidad de su propuesta estética.

Espíritu veraniego en Miami: Y2K skater y básicos elevados

Durante una estadía en Miami, el mediocampista eligió una remera blanca acanalada, bermudas cargo XXL con tiras técnicas colgantes, gafas Y2K, gorra trucker y zapatillas chunky oscuras. El volumen oversize de las bermudas y la textura de la remera aportaron interés visual, mientras que los accesorios reforzaron el espíritu skater y urbano. El look resultó ideal para el clima cálido y muestra cómo adaptó las tendencias globales a su estilo personal.

Este domingo, Rodrigo De Paul cumple 32 años consolidado como uno de los grandes referentes del estilo urbano en el ámbito futbolero. Su capacidad para reinterpretar tendencias, mezclar lujo con códigos deportivos y desafiar los límites de la vestimenta futbolera hizo de cada aparición un acontecimiento, trasladando la conversación sobre moda desde las revistas especializadas al vestuario y los estadios. A pocos días del Mundial 2026, ¿con qué nos sorprenderá?

Lograr un salón pequeño lujoso sin reformas es una alternativa que gana adeptos entre quienes desean un ambiente acogedor y sofisticado, tal como recogen recomendaciones especializadas de ELLE Decor. Alcanzar este efecto depende de aplicar detalles seleccionados con intención y sin grandes inversiones.

Estas propuestas puntuales, respaldadas por expertos y alineadas con las tendencias de decoración de 2026, pueden aplicarse en cualquier vivienda y no requieren gastos elevados.

Tener un espacio reducido supone la oportunidad de optimizar cada detalle. La tendencia actual prioriza elementos que suman personalidad y sofisticación, sin aumentar la cantidad de objetos ni acometer reformas.

Molduras para un salón más elegante

Uno de los primeros consejos destacados por el medio citado es utilizar molduras en paredes y techos. Este recurso amplía visualmente el espacio y aporta elegancia incluso en salones muy pequeños.

Conviene elegir molduras sencillas para evitar sobrecargar la estancia. Pintarlas del mismo color que la pared ayuda a integrarlas, aunque se pueden emplear tonos contrastantes en zócalos para añadir originalidad.

Listones y marcos de escayola permiten crear paneles o zócalos que suman dimensión al ambiente. Según expertos citados por el medio, estas soluciones se adaptan a diferentes estilos y presupuestos.

Iluminación cálida y en capas para ampliar el espacio

La iluminación adecuada transforma la atmósfera de cualquier salón pequeño. Emplear luces de temperatura cálida, entre 2.700 y 3.000 kelvin, genera sensación de amplitud y estilo.

Superponer varias fuentes de luz —por ejemplo, una lámpara de techo, lámparas de pie, apliques y tiras LED ocultas— aporta profundidad y sofisticación, además de funcionalidad.

Cuidar la iluminación eleva el nivel estético y contribuye, según ELLE Decor, a que el espacio “se amplíe como por arte de magia”. Este efecto transformador se nota especialmente en salones de dimensiones reducidas.

Textiles refinados y cortinas que realzan el ambiente

Los textiles bien elegidos son aliados claves para dar lujo a salones compactos. Las cortinas largas y de caída fluida, instaladas cerca del techo, hacen que la habitación parezca más alta, independientemente del tamaño de la ventana.

El empleo de tejidos nobles, como el lino o el terciopelo, en almohadones o alfombras, refuerza la sofisticación sin requerir grandes cantidades. Según el medio citado, el valor viene de la calidad y textura de los materiales, no tanto del número de objetos.

Una alfombra elegante y bien colocada aporta coherencia y mejora la estética general. Las telas, por sí solas, pueden modificar el ambiente de manera rápida y sencilla.

Espejos: el truco infalible para espacios pequeños

Los espejos multiplican la luz natural y amplían visualmente las estancias pequeñas. El medio los define como un recurso infalible en viviendas donde cada metro cuenta.

Seleccionar un espejo antiguo, veneciano o de diseño especial añade carácter y elegancia. Modelos con marcos distintivos pueden actuar como puntos focales que cambian el ambiente sin saturar el espacio.

Además de su utilidad práctica, los espejos pueden definir el estilo del salón. Para los diseñadores recogidos por ELLE Decor, esta es una estrategia que nunca falla y genera luminosidad y amplitud inmediatas.

Una pieza con personalidad como punto focal

Aportar profundidad al salón mediante un solo elemento destacado es una táctica sugerida por especialistas. Puede tratarse de una escultura, una lámpara de diseño, un cuadro con impacto visual o un papel mural.

Esta pieza central transforma la percepción del espacio y dirige la atención, otorgando identidad al salón sin añadir más objetos.

Elegir solo una pieza relevante basta para crear un ambiente cuidado y sofisticado. Más que añadir múltiples elementos, la intención está en seleccionar bien, como subraya ELLE Decor.

Orden visual y lujo discreto en la decoración

El “lujo silencioso” adquiere sentido en ambientes pequeños. Menos piezas, elegidas y dispuestas con intención, generan una estética serena y de calidad, según ELLE Decor.

El equilibrio visual, la proporción mobiliaria y la coherencia en materiales y colores resultan decisivos. Esta filosofía apuesta por la selección y el orden frente a la acumulación.

Con alternativas fáciles de implementar y sin grandes gastos, es posible transformar cualquier salón en un espacio donde cada detalle cuenta, sumando valor y funcionalidad al hogar.

La transformación de los salones modernos ha dejado en desuso cinco reglas tradicionales sobre los sofás, poniendo el foco en la flexibilidad y la personalización.

Según la experta en interiores Lucy Mather y la redacción de ELLE Decor, esta tendencia obedece a una evolución en la vida doméstica, donde crear espacios adaptativos prima sobre la coordinación perfecta.

Los salones actuales dejan atrás el conjunto a juego, la “compra única” de sofá, la televisión como punto focal, los sofás esquineros de gran tamaño y la disposición simétrica de los muebles.

Hoy, la tendencia apuesta por mezclar asientos y tejidos, crecer con piezas modulares, organizar asientos para favorecer la conversación, elegir sillones esquineros ligeros que delimiten espacios y aprovechar la flexibilidad y la asimetría en la disposición.

Sofás que combinan estilos y tejidos

Hasta hace pocos años, predominaban los conjuntos de sofá y butacas a juego, transmitiendo una impresión de salón terminado. Esta norma se desvanece con la llegada de asientos mixtos: sofás y sillones en diferentes estilos o tejidos conviven, generando ambientes más relajados y personales.

La combinación de piezas prácticas junto a otras especiales aporta autenticidad al espacio. Lucy Mather destaca el auge de pufs, mesas auxiliares y la tendencia a prescindir de la mesa ratona fija como señales de una disposición más suelta.

Modularidad y crecimiento progresivo de los asientos

La antigua costumbre de apostar por una “compra única” pierde fuerza frente a la preferencia por sistemas modulares. Según el medio citado, muchos hogares comienzan con un sillón compacto y, con el tiempo, suman chaise longues o módulos adicionales según sus necesidades.

Lucy Mather explica que el mobiliario ahora se entiende como un sistema: “Los sillones ya no se consideran piezas intocables en el centro del living; se están descomponiendo en módulos”. Es frecuente que un sofá de dos plazas se amplíe con asientos adicionales, permitiendo que la disposición evolucione si cambia la familia o el espacio.

Nuevas disposiciones: la conversación como eje

La llegada de tecnología y la multiplicidad de usos del salón han quitado protagonismo a la televisión como único punto focal. Ahora los sillones se ponen en ángulo, se enfrentan o quedan flotando en la habitación para facilitar la conversación y la flexibilidad.

Este “abandono de la era del conjunto de tres piezas refleja un cambio más amplio en la forma en que funcionan las viviendas”, añade el medio. El salón se convierte así en espacio de trabajo, área social o rincón para descansar según las necesidades.

Sillones esquineros ligeros para delimitar espacios

El sofá esquinero ya no es un mueble voluminoso que domina la sala, sino una pieza estilizada, de perfil bajo y formas ligeras. Estas variantes delimitan áreas dentro de plantas abiertas, resultando especialmente útiles en viviendas pequeñas y favoreciendo la entrada de luz natural.

Utilizar el sillón esquinero como divisor de espacios permite crear zonas diferenciadas sin recargar el ambiente, mientras el diseño compacto facilita múltiples usos del salón.

Flexibilidad y asimetría en la configuración del salón

La disposición rígida y la obsesión por la simetría perfecta pierden relevancia frente a habitaciones con flexibilidad y asimetría. Es común ver sofás desplazados, alfombras descentradas y grupos de mesas de centro ubicados sin rigidez formal.

“La flexibilidad está ganando terreno frente a la formalidad. La gente quiere asientos que se adapten a ellos, no al revés”, afirma Mather, según ELLE Decor. Este enfoque responde a estilos de vida más cambiantes, alquileres prolongados y estancias que deben cubrir distintas funciones a lo largo del tiempo.

Los salones actuales priorizan una autenticidad espontánea, permitiendo que el mobiliario y la distribución acompañen los cambios cotidianos de las personas.

Todo dormitorio comienza con una decisión fundamental: el suelo que pisamos cada día al despertar. La selección de pisos para recámaras tiene un impacto decisivo en el ambiente, la calidez, la amplitud y el carácter de este espacio tan personal, según AD Latinoamérica, que ha reunido 11 propuestas para transformar las habitaciones desde su base.

Existen opciones que se adaptan a distintos estilos y necesidades: pisos de madera en tonos claros o miel, patrones como el damero, parquet oscuro, baldosas recuperadas, cemento pulido, resina, terrazo y suelos claros.

Cada una de estas alternativas no solo contribuye a la estética, sino que también modifica la sensación del dormitorio y permite personalizar el entorno, aportando personalidad, ampliando visualmente el espacio o generando mayor calidez.

El suelo del dormitorio incide directamente en la atmósfera y el ánimo de quienes la habitan. Un buen piso puede lograr que la habitación parezca más amplia, más acogedora o con mayor identidad, sin requerir intervenciones complejas ni recargar la decoración. Como destaca el medio citado, elegir materiales con vetas y texturas únicas añade capas de historia y autenticidad al espacio.

Opciones de pisos de madera para dormitorios elegantes

Los pisos de madera en tonos claros o miel generan suavidad y una calidez natural. Ejemplos como los de Södermalm muestran cómo la madera dorada equilibra la mezcla de piezas modernas y objetos con pasado. La sensación resultante es una habitación acogedora, lejos de lo habitual.

En otros casos, los tablones pálidos ofrecen serenidad. En una vivienda de Fitzroy, esta opción crea una base tranquila donde conviven arte, metal y hallazgos inesperados. La madera clara suaviza incluso paredes de ladrillo, logrando refugios cercanos y cómodos.

La madera resulta idónea para quienes buscan transmitir humanidad y cercanía en sus recámaras. Su cualidad artesanal y la variedad de matices enriquecen el uso cotidiano y aportan calidez tangible bajo los pies.

Pisos con patrones y acabados clásicos para recámaras

Los patrones tradicionales, como el damero, potencian la personalidad de la recámara. Según AD Latinoamérica, aportan ritmo y carácter sin sobrecargar el ambiente, gracias a su aire clásico y su elegancia sutil.

El parquet oscuro, presente en ambientes como los diseñados por Charles Zana, confiere profundidad y sofisticación con solo un acento de contraste.

La baldosa original en lugares como Bolzano añade autenticidad y profundidad, favoreciendo la naturalidad en la combinación de muebles modernos y vintage. Recuperar el hidráulico en el Eixample es una apuesta por devolver historia al dormitorio y conectar con la artesanía local, enriqueciendo la atmósfera sin restar luminosidad ni modernidad.

Estas alternativas permiten unir tradición y diseño contemporáneo, imprimiendo singularidad y personalidad sin renunciar al confort visual.

Materiales modernos y soluciones para ampliar el espacio

Los materiales actuales ofrecen alternativas para quienes buscan amplitud y modernidad. El cemento pulido, como se observa en la casa de Masquespacio, actúa como una base neutra ideal para colores vivos, generando orden y equilibrio en el dormitorio.

La resina en tonos suaves, utilizada en recámaras de Recco, crea superficies continuas que aumentan la sensación de amplitud y envuelven el espacio con luminosidad. El terrazo, presente en proyectos venecianos, aporta memoria y profundidad sirviéndose de fragmentos y texturas que evocan historias pasadas.

Por otro lado, los suelos claros resultan útiles en espacios pequeños. En estudios como el de Greenwich Village, su limpieza visual aporta flexibilidad y permite que el dormitorio se adapte a diferentes estilos de vida y preferencias decorativas.

La selección del piso puede convertirse en la decisión más significativa para quienes deseen renovar su habitación sin grandes transformaciones.

Escoger la base adecuada renueva la experiencia diaria y define el carácter del espacio, como subraya AD Latinoamérica, pues cada piso contribuye a escribir una historia distinta bajo los pies.

La decoración de dormitorios de matrimonio ha dado un giro en los últimos años, alejándose de la neutralidad funcional para convertirse en el centro de la vida emocional de la pareja.

Según Revista AD, interioristas destacados en Europa impulsan esta tendencia hacia entornos personalizados que ponen énfasis en la intimidad y el bienestar compartido.

Acertar en la decoración actual de estos ambientes compartidos implica diseñar espacios que combinen paletas cálidas, materiales variados y elementos como cabeceros protagonistas e iluminación tenue.

Interioristas como Noé Prades, Cristina Carulla, Léonie Alma Mason y Cristina Espejo, consultados por dicho medio, recomiendan crear atmósferas personales adaptadas tanto al tamaño como a la forma del ambiente.

El adiós al minimalismo: decorar para la vida compartida

Durante años, el minimalismo dominó el diseño de dormitorios y relegó estas estancias a un rol secundario. Sin embargo, expertos recogidos por el medio señalan un cambio hacia propuestas personalizadas y emocionales.

Noé Prades explica: “El dormitorio deja de ser un espacio ‘bonito’ para convertirse en un espacio emocional”. Desde L.A. Studio, también citados por Revista AD, opinan sobre el resurgimiento de mezclas de estilos que aportan profundidad y carácter: “Vuelve un mayor atrevimiento: una mezcla más rica que aporta profundidad y carácter al resultado final”.

Construir estos entornos ahora pasa por emplear capas, texturas y una luz baja y cálida para lograr ambientes serenos y sofisticados, alejados de la mera neutralidad.

Colores cálidos, materiales y el nuevo protagonismo del cabecero

Las tendencias actuales priorizan paletas de tonos tierra, marrones y colores envolventes, combinados con acentos inesperados como piezas únicas o detalles llamativos. Estas aportan dinamismo y rompen la rutina visual.

“La cabecera, por ejemplo, deja de ser un complemento y se convierte en pieza central: más volumétrico, más textil... más protagonismo”, enfatiza Prades.

La superposición de materiales y capas proporciona profundidad visual, logrando que cada dormitorio tenga identidad propia y diferenciada.

Cómo adaptar la decoración al espacio: consejos de expertos

El tamaño y la geometría del dormitorio ya no limitan la creatividad, sino que exigen estrategias precisas de diseño. En habitaciones pequeñas, la selección de piezas debe ser especialmente cuidadosa.

Prades afirma: “El proyecto se vuelve casi quirúrgico. Menos, pero más precisas”. El uso de tonos intensos, mobiliario integrado y continuidad visual potencia la coherencia del espacio sin forzar una ampliación falsa.

Para dormitorios más grandes, Cristina Carulla sugiere definir zonas específicas para lectura y descanso; así se evita que el ambiente pierda cohesión. La integración de elementos a medida y el uso uniforme de materiales ayudan a mantener la unidad visual.

En habitaciones de geometría irregular, Cristina Espejo recomienda que la cama se sitúe como eje central y el mobiliario acompañe la distribución, utilizando soluciones personalizadas cuando sea necesario para asegurar el equilibrio.

Piezas esenciales y secretos para la atmósfera perfecta

Las butacas cumplen una función doble: invitan a la conversación y aportan personalidad. “Debe ser una pieza con carácter, capaz de destacar dentro del conjunto”, señala Léonie Alma Mason al medio citado.

Las cortinas ocupan un papel fundamental, ya que regulan la luz y la intimidad. Alma Mason indica que su elección y manera de filtrar el sol definen la atmósfera: “Me gusta que permitan que el sol despierte suavemente el dormitorio”.

La iluminación tenue y la disposición estratégica de la puerta contribuyen a crear una sensación de refugio y privacidad real. La incorporación de alfombras, diferentes texturas y piezas a medida completa la ambientación ideal.

Lejos de buscar simplemente agrandar el espacio, los interioristas consultados por Revista AD subrayan que la verdadera clave está en intensificar y personalizar la experiencia dentro del dormitorio, diseñando ambientes intensos y únicos para la vida en pareja.

Las puertas para habitaciones han adquirido un papel destacado en el diseño de interiores actual, sobre todo cuando se busca optimizar el espacio y sumar valor funcional y estético en ambientes de dimensiones reducidas, según expertos citados por AD Magazine.

Para recámaras de tamaño limitado, se busca combinar funcionalidad y estilo. Estas opciones maximizan el espacio útil, aportan luminosidad y facilitan la privacidad, mientras permiten integrar otras zonas como clósets, baños o áreas de estudio. En todos los casos, la elección de materiales y la personalización son elementos esenciales.

Las puertas se han convertido en un elemento central para transformar la atmósfera de una habitación y mejorar características como la organización, la sensación de amplitud y la circulación de luz.

El medio citado recalca que ya no es suficiente su función práctica: “Las puertas pueden ayudarte a optimizar metros, mejorar la iluminación, aportar privacidad e incluso convertirse en una pieza clave del diseño de tu hogar”. En espacios pequeños, la selección de la puerta impacta directamente en el ambiente generado.

Puertas para dormitorio en espacios pequeños

En viviendas donde cada centímetro cuenta, las puertas corredizas y las de tipo pocket ofrecen ventajas clave al eliminar el área que ocuparía una puerta abatible tradicional. Esto libera espacio para mobiliario adicional y contribuye a una mayor sensación de apertura.

Paneles de vidrio esmerilado amplifican la luz y ayudan a que los espacios se perciban más amplios y conectados, sin sacrificar la privacidad. Las puertas ocultas o integradas en libreros y espejos representan alternativas funcionales, creativas y eficaces para organizar y aprovechar el entorno, de acuerdo con AD Magazine.

Materiales para puertas: entre lo clásico y lo moderno

El material elegido para la puerta influye en su durabilidad, costo y presencia visual. La madera natural aporta aislamiento acústico y una calidez tradicional; requiere mayor inversión y mantenimiento. El MDF, valorado por su superficie lisa, permite experimentar con colores modernos y resiste bien la deformación.

En ambientes de estilo industrial o contemporáneo, el acero brinda sofisticación y resistencia, especialmente si se combina con vidrio. Como alternativas ecológicas, el bambú y la madera reciclada suman textura y un carácter más orgánico, según lo detallado por el medio.

Colores y acabados que transforman la recámara

Actualizar el color de la puerta es una forma sencilla y económica de renovar el ambiente. Tonos intensos como verde esmeralda, azul profundo o morado se convierten en puntos focales.

Colores suaves como rosa palo, azul o verde sage inducen calma y descanso, mientras que el blanco sigue siendo clave para potenciar la luz. Opciones como el negro o el gris ofrecen contraste y modernidad al entorno.

El acabado también es relevante. Los mates transmiten sobriedad, los satinados equilibran y los brillantes convierten la puerta en protagonista. Como subraya la publicación, “el acabado importa tanto como el color que elijas”, y cada elección modifica la percepción del espacio.

Tendencias en personalización y detalles de puertas

La personalización cobra fuerza con puertas que presentan patrones geométricos, relieves o que han sido intervenidas con gráficos, pinturas o espejos. Elementos como acabados tipo fluted, molduras y paneles añaden textura sin la necesidad de colores intensos.

Incorporar materiales como ratán brinda una propuesta más orgánica, idónea para recámaras cálidas. Cambiar la manija o los herrajes por modelos en negro mate, latón o vintage es suficiente para renovar el diseño. Esto resulta una sugerencia que AD Magazine destaca como una forma eficaz de refrescar el aspecto de este elemento.

Desde adhesivos removibles hasta recuerdos personales instalados en la puerta, cada detalle aporta autenticidad al ambiente. Incluso modificar la tradicional forma rectangular y optar por arcos puede aportar dinamismo y distinción, demostrando que, en decoración, cada detalle importa.

Transformar una puerta de recámara en elemento central puede renovar por completo el ambiente y aportar funcionalidad sin grandes obras. Explorar materiales, colores y personalizaciones abre oportunidades para crear espacios prácticos, actuales y llenos de personalidad, tal como resume el análisis de AD Magazine sobre tendencias accesibles en diseño.

La tienda Target en el barrio de SoHo, en Nueva York, se transformó en punto de encuentro para los seguidores de Pokémon, con motivo del lanzamiento de una colección exclusiva diseñada junto a Joe Jonas y la cadena estadounidense.

El evento marcó la celebración de los 30 años de la franquicia japonesa, reuniendo a coleccionistas, familias y entusiastas de todas las edades.

La colaboración entre Joe Jonas y Target se anunció a nivel nacional el 15 de abril de 2026, con una campaña que resalta el carácter intergeneracional de Pokémon.

Según la información de Target, la colección abarca más de 100 productos distintos, desde artículos de ropa hasta objetos para el hogar, juguetes y accesorios electrónicos, todos ellos inspirados en el universo del videojuego y la serie animada.

El lanzamiento se realizó en dos fases: la primera, el 2 de mayo en tiendas físicas, y la segunda, el 3 de mayo a través de la web oficial de Target. Un segundo grupo de productos se sumará a la oferta el 6 de junio, proporcionando nuevas oportunidades para los aficionados de expandir sus colecciones con piezas de edición limitada.

La tienda de SoHo, específicamente, fue elegida para albergar experiencias interactivas y actividades pensadas para involucrar a los visitantes con el mundo Pokémon, como encuentros con personajes y zonas de fotografía temáticas.

Joe Jonas, protagonista de la campaña y su vínculo con Pokémon

La participación de Joe Jonas en la campaña no fue casual. El artista estadounidense ha manifestado que su vínculo con Pokémon es personal y de larga data.

Desde su infancia, cuando intercambiaba cartas con compañeros de clase, hasta su vida actual como padre, la franquicia ha mantenido una presencia constante diariamente.

En declaraciones recogidas por medios internacionales, Jonas relató que la colección creada junto a Target representa tanto sus recuerdos de niño como su deseo de compartir esa pasión con sus hijas.

Entre los productos destacados figuran una “chaqueta tipo pulóver de inicio”, un “gorro tipo entrenador de Mew”, un teclado inalámbrico y un set de pegatinas adhesivas. El proceso de selección de los artículos fue, según el cantante, un ejercicio desafiante debido a la variedad y calidad de las opciones disponibles.

Según Amy Sachtleben, directora de licencias y promociones de The Pokémon Company International, la colección fue concebida para “llevar esa sensación de diversión y aventura a la vida cotidiana, con productos que atraigan tanto a entrenadores veteranos como a quienes recién comienzan su viaje Pokémon”.

Experiencia y alcance de la colección

El despliegue de la línea Pokémon x Target incluyó más de 65 productos en la primera etapa y cerca de 40 adicionales en la segunda, diseñados para adaptarse a distintos gustos y edades. La compañía aseguró que casi la mitad de los artículos tienen un precio inferior a USD 20, con el objetivo de hacer la colección accesible para un público diverso.

La tienda de SoHo no solo ofreció la mercancía exclusiva, sino que propuso una experiencia inmersiva: actividades, sorteos y espacios temáticos pensados para que los visitantes se sientan parte del universo Pokémon.

Según lo informado, la colección no incorpora cartas coleccionables, aunque sí incluye piezas de nostalgia y colaboraciones con marcas asociadas al fenómeno de los años 90.

La campaña de lanzamiento fue acompañada por una estrategia digital robusta, que incluyó la participación de creadores de contenido e influencers reconocidos por su afición al mundo Pokémon.

Entre ellos, además de Jonas, se encontraron figuras como SuperDuperDani, Stephosaurawr y Sydeon, quienes presentaron sus diseños favoritos y compartieron experiencias personales vinculadas a la franquicia.

Los responsables de Target enfatizaron que cada cliente podría adquirir un máximo de cuatro unidades por artículo, dado el carácter limitado de la colección y la alta demanda anticipada. Se prevé que varias piezas, especialmente las de indumentaria, agoten su stock en pocos días.

Impacto y significado para Joe Jonas y Pokémon

La alianza entre Target y The Pokémon Company International convierte a la cadena en el único minorista estadounidense con una colección exclusiva para esta efeméride. Según declaraciones recogidas por The Toy Book y Bulbapedia, el objetivo fue capturar el espíritu de Pokémon y ofrecer una propuesta que refleje la diversidad de intereses de su comunidad global.

La historia personal de Joe Jonas aporta un matiz emocional al proyecto. El cantante ha compartido que conserva su primera colección de cartas y considera una carta especial de Mew como la pieza más valiosa. Su intención de transmitir esa pasión a sus hijas demuestra que Pokémon sigue siendo un puente generacional.

Quienes deseen adquirir artículos de la colección, pueden hacerlo en la tienda física de SoHo o a través de la plataforma digital de Target, donde se anticipan nuevas sorpresas para el segundo lanzamiento en junio.

El evento no solo resalta el legado de la franquicia japonesa, sino que subraya cómo figuras públicas como Joe Jonas encuentran en Pokémon un lazo permanente con su pasado y futuro familiar.

La elección adecuada de los azulejos otorga personalidad, orden y luminosidad, transformando este espacio en el núcleo del hogar moderno. La tendencia actual se fundamenta en el uso de colores, texturas y formatos que se adaptan a las necesidades de cada familia y al estilo arquitectónico de la vivienda.

La cerámica como protagonista del diseño

Los especialistas en diseño coinciden en que la cerámica ha dejado de ser un mero elemento funcional para convertirse en el punto de partida de la composición visual de la cocina.

El equipo editorial de AD Magazine sintetiza: “El azulejo no está ahí solo para resistir salpicaduras. Está ahí para ponerle acento, pulso y memoria al lugar donde empieza la vida diaria”. Así, la selección de materiales y colores deja de ser un remate decorativo y pasa a definir el tono general del espacio.

En 2026, los materiales duraderos como el porcelánico se consolidan como la opción preferida por su resistencia y versatilidad. Esta clase de revestimiento permite explorar una gama diversa de acabados, desde imitaciones de madera o mármol hasta patrones geométricos y superficies con relieve. Esto enriquece la propuesta decorativa y facilita su integración en distintos estilos, como el industrial, el nórdico o el mediterráneo.

Los colores vibrantes, entre los que destacan el verde, el naranja o el burdeos, se emplean para aportar carácter y dinamismo. Al mismo tiempo, los acabados en colores neutros, como el gris y el beige, garantizan la serenidad visual y la capacidad de combinarse con otros elementos del mobiliario.

Tendencias cromáticas y texturas: del blanco atemporal al verde orgánico

La paleta cromática de 2026 abarca desde el blanco clásico, que potencia la luz y la sensación de limpieza, hasta tonalidades más orgánicas inspiradas en la naturaleza.

El blanco, según Pantone, reafirma su vigencia bajo el nombre Cloud Dancer, y se utiliza tanto en azulejos brillantes como en formatos mate o con relieve, adaptándose a diferentes estilos y aportando amplitud visual.

En contraste, los verdes suaves y los azules profundos se imponen como alternativas para conectar la cocina con el entorno natural, mientras que los tonos marrones evocan la tierra y generan ambientes confortables.

El mármol y la piedra natural siguen presentes, ya sea en su versión auténtica o mediante porcelánicos que reproducen fielmente sus vetas y texturas, lo que permite disfrutar de su belleza sin renunciar a la practicidad y fácil mantenimiento.

El uso de patrones geométricos, como los hexágonos y las formas tipo metro, añade movimiento y creatividad. Los azulejos hidráulicos y los de inspiración floral o botánica contribuyen a crear cocinas llenas de historia y personalidad.

Soluciones para cocinas pequeñas y luminosas

La correcta elección de azulejos resulta determinante en espacios con dimensiones reducidas o escasa luz natural. Los tonos claros en paredes y salpicaderos, así como los formatos rectangulares instalados en sentido horizontal o vertical, amplifican la sensación de espacio y elevan visualmente los techos. La instalación de azulejos en la isla central puede sumar un punto focal sin sobrecargar el ambiente.

Las cocinas pequeñas se benefician especialmente de revestimientos en blanco irregular, rosa suave o verde claro, que contribuyen a generar orden y claridad. Los patrones verticales o en relieve aumentan la profundidad y la calidez, y la combinación de texturas y brillos permite ajustar el diseño a la cantidad de luz disponible y a los acabados del mobiliario.

Formatos y materiales: innovación y tradición en equilibrio

La variedad de formatos es otra de las claves de las últimas tendencias. Los azulejos de gran formato se emplean para crear superficies continuas y minimizar las juntas, lo que facilita la limpieza y refuerza la impresión de amplitud.

Por otro lado, las baldosas pequeñas y decorativas permiten crear mosaicos personalizados o destacar áreas concretas, como el frontal de la encimera.

Los acabados que imitan madera, cemento o textil aportan calidez y sofisticación, mientras que los metálicos ofrecen un toque contemporáneo y singular, integrándose en ambientes tanto clásicos como industriales.

Para quienes buscan una solución económica y de fácil instalación, existen alternativas como vinilos decorativos que reproducen con realismo mármol, terrazo, madera o piedra, permitiendo renovar el aspecto de la cocina sin grandes inversiones ni obras.

El equilibrio entre moda y funcionalidad es posible gracias a la amplia oferta de diseños, colores y acabados, que permiten adaptar la cocina a las tendencias sin perder de vista su carácter práctico.

La decisión estructural y su impacto en el diseño

Elegir el revestimiento de la cocina debe entenderse como una decisión estructural, no como un paso accesorio. La cerámica define la identidad, la luminosidad y el ambiente del espacio desde el inicio del proyecto.

La cerámica se consolida como el material protagonista en el diseño de cocinas contemporáneas. Las opciones actuales permiten personalizar el espacio, aprovechar la luz natural y dotar de orden y funcionalidad a uno de los ambientes más importantes del hogar, sin necesidad de realizar grandes reformas ni inversiones desproporcionadas.

La piedra natural consolida su rol como material predominante en el diseño de interiores actual, combinando elementos clásicos y contemporáneos con sofisticación y funcionalidad. Su aplicación permite lograr ambientes dotados de identidad, resistencia y elegancia, según destaca Revista AD España.

La piedra sigue siendo fundamental en el diseño de interiores porque facilita la conservación del carácter arquitectónico original y, a la vez, introduce modernidad y confort. Su relevancia radica en aportar un equilibrio entre la historia de los espacios y las exigencias estéticas actuales, lo que la mantiene vigente en proyectos de renovación y nuevas viviendas.

La piedra natural no solo destaca por su valor estético y resistencia, sino que también responde a la demanda creciente de materiales sostenibles en la arquitectura contemporánea.

Su bajo impacto ambiental, la posibilidad de reciclaje y su durabilidad la posicionan como una alternativa ecológica frente a los materiales sintéticos. Esto refuerza su presencia en proyectos de diseño responsable y construcción sostenible, según especialistas de ArchDaily.

Ventajas y aplicaciones de la piedra natural en interiores

La versatilidad de la piedra natural permite su uso en pavimentos, revestimientos de paredes, islas de cocina o encimeras de baño. Este material es apreciado por su resistencia al desgaste, su mantenimiento sencillo y la capacidad de aportar tanto profundidad visual como una sensación atemporal.

Materiales modernos inspirados en piedra, como el pavimento vinílico Linkfloor Realm Persia de L’Antic Colonial, enriquecen las opciones para diseñadores y arquitectos. El empleo de estos revestimientos facilita la integración de la piedra en zonas de tránsito intensivo o en áreas íntimas de la vivienda, manteniendo la coherencia visual en todo el proyecto, según informa Revista AD España.

En salones, chimeneas monumentales realizadas en piedra retroiluminada, como la Altissima Baobab de XTONE, destacan por su impacto visual y funcionalidad. La cocina puede incorporar la piedra tanto en islas como en fondos retroiluminados, y, en baños, mosaicos en tonos claros y revestimientos específicos refuerzan la percepción de amplitud y pureza.

Tendencias actuales en el uso de piedra y materiales combinados

La tendencia actual dentro del diseño interior enfatiza la combinación de molduras originales y superficies de piedra con elementos en madera y escayola. Esta convivencia genera espacios que preservan la historia arquitectónica al tiempo que integran acabados minimalistas y contemporáneos.

El medio citado destaca cómo la retroiluminación en superficies de piedra, junto con frentes modernos en madera, potencia el contraste y la profundidad del diseño. El resultado es una vivienda en la que la piedra actúa como hilo conductor y lenguaje común en los distintos ambientes.

El empleo de porcelánicos inspirados en piedra, como el XTONE Calacatta Gold, permite trasladar la estética y funcionalidad del material a zonas como vestidores y dormitorios, creando una continuidad visual unificada. De este modo, la piedra aporta cohesión a la vivienda y refuerza su carácter distintivo.

Un ejemplo destacado y conclusiones sobre la piedra en el diseño

El ático reformado por Estudio Vimarvi en Valencia, citado por Revista AD España, ilustra cómo la piedra de Porcelanosa puede convertirse en elemento central de un diseño clásico-moderno. En este proyecto, destaca el empleo de mosaicos de piedra natural, pavimentos vinílicos y una chimenea retroiluminada que refuerza la identidad del espacio.

En este caso, la interacción entre molduras históricas, superficies en piedra y acabados contemporáneos de madera y porcelánico evidencia el potencial de la piedra para vincular pasado y presente en el diseño interior, según describe el medio.

La presencia continua y estratégica de la piedra en los proyectos más relevantes del sector anticipa su permanencia como símbolo de calidad y diseño en los ambientes del futuro. Este material permite que la vivienda respire tanto historia como innovación, consolidando su función de nexo en el diseño de interiores contemporáneo.

El Día del Niño 2026 ha retomado los peinados locos como una de las tendencias más populares y virales en escuelas y redes sociales.

Plataformas como TikTok y Pinterest han impulsado este fenómeno, llevando a miles de familias a buscar ideas creativas, económicas y llamativas para sorprender en las aulas durante el 29 y 30 de abril.

La actividad, que inició como una dinámica escolar, se ha transformado en una competencia de creatividad y convivencia familiar, donde cada detalle se comparte y multiplica en redes.

Viralización en redes sociales y origen de la tendencia

Los peinados locos para el Día del Niño han encontrado en las redes sociales su principal motor de viralización. Videos y fotos publicados en TikTok y Pinterest muestran decenas de propuestas, desde estilos sencillos hasta verdaderas esculturas capilares.

Padres, madres y estudiantes comparten tutoriales y resultados, provocando que la tendencia se multiplique cada año. La dinámica, que consiste en acudir a la escuela con un peinado fuera de lo común y hecho en casa, ha ganado fuerza porque fomenta la creatividad y la convivencia, sin requerir grandes gastos.

Principales estilos y ejemplos virales de 2026

Entre los peinados locos que han destacado esta temporada figuran el de gallo —hecho con palillos y foamy—, el de cupcakes, que utiliza moldes y decoraciones de colores, y el de pulpo, que requiere ojitos móviles y gel para formar tentáculos.

Otros estilos virales incluyen el peinado de lava trastes con algodón y esponja, el de Ansiedad inspirado en personajes animados, y los globos flotantes atados con hilo y ligas. Todos estos estilos han sido replicados y compartidos cientos de veces en redes, mostrando su facilidad de elaboración y el impacto visual que generan en las celebraciones escolares.

Impacto en la convivencia familiar y escolar

La preparación de peinados locos se ha convertido en una actividad familiar que fortalece la convivencia entre padres e hijos. Más allá de la competencia, la tendencia invita a compartir tiempo juntos y a desarrollar la creatividad en casa.

En las escuelas, el “Día del peinado loco” ya es parte fundamental del Día del Niño, promoviendo la integración y el sentido lúdico entre los estudiantes de kínder y primaria.

Recomendaciones y paso a paso desde redes sociales

Los tutoriales virales han facilitado la participación de más familias. Desde pasos detallados para lograr un peinado de tendedero —con palitos, ropa en miniatura y pinzas— hasta ideas sencillas como el de esponja con jabón para quienes tienen cabello corto, las redes sociales ofrecen guías accesibles para todos.

La tendencia demuestra que con materiales básicos y creatividad es posible sumarse a la celebración y destacar en las aulas, sin invertir grandes sumas.

Elegir el nombre de un hijo representa uno de los desafíos más importantes para las familias. La elección no solo define la identidad del bebé, sino que influye en la vida cotidiana y la percepción social a lo largo de los años.

Las tendencias culturales, el significado de cada nombre y la sonoridad que tendrá en diversos contextos sociales forman parte de los factores que las personas consideran antes de tomar una decisión definitiva.

En este contexto, la inteligencia artificial (IA) se posiciona como una herramienta de consulta cada vez más frecuente en este proceso. Plataformas como Gemini y ChatGPT han comenzado a ofrecer listados de nombres en tendencia, lo que permite a los futuros padres explorar opciones populares.

Qué nombres masculinos sugiere Gemini para bebés nacidos en mayo de 2026

Gemini, el sistema de inteligencia artificial de Google, identificó una serie de nombres que, por su sonoridad, significado y presencia internacional, podrían liderar las tendencias en los próximos meses. A continuación, se presentan los más sugeridos por esta plataforma, junto con una breve explicación sobre su relevancia:

• Leo: posicionado como el más solicitado, este nombre corto y de sonido fuerte evoca liderazgo y sencillez.
• Luca: variante italiana de Lucas, con un aire contemporáneo y elegante.
• Liam: de origen irlandés, mantiene una presencia constante en rankings globales.
• Enzo: gana adeptos en América Latina y España por su toque europeo.
• Noah: nombre de raíz bíblica, asociado a la paz y el descanso.
• Elio: inspirado en el “Sol” griego, destaca por su originalidad.
• Kai: su significado, “mar”, y su origen hawaiano lo vuelven una tendencia fuerte.
• Nil: relacionado con el río Nilo, destaca por su brevedad y distinción.
• Lucian / Luciano: significa “portador de luz”, ideal para bebés nacidos en los meses de mayor luminosidad.

Cuáles son los nombres masculinos preferidos para mayo de 2026 según ChatGPT

La plataforma ChatGPT, desarrollada por OpenAI, elaboró su propia selección basada en patrones de uso y consultas realizadas por usuarios de habla hispana. Estos son los nombres que, según la IA, dominarán el registro de recién nacidos durante mayo de 2026:

• Mateo
• Santiago
• Sebastián
• Matías
• Samuel
• Emiliano
• Leonardo
• Thiago
• Nicolás
• Gabriel

ChatGPT detecta una fuerte permanencia de nombres tradicionales y bíblicos, con variantes modernas que mantienen raíces clásicas.

Cómo pedir sugerencias a la inteligencia artificial a través de prompts

Solicitar sugerencias a sistemas de inteligencia artificial requiere formular preguntas claras y específicas. Los usuarios obtienen mejores resultados cuando indican el sexo del bebé, el mes de nacimiento y preferencias personales como la longitud del nombre, el origen o el significado deseado.

Un prompt eficaz podría ser “Sugiere nombres masculinos en tendencia para un bebé nacido en mayo de 2026, con significados asociados a la naturaleza o la luz”. Este tipo de consultas permite a la IA filtrar resultados más relevantes y evitar respuestas genéricas.

Los sistemas como Gemini y ChatGPT procesan grandes volúmenes de datos provenientes de registros civiles, redes sociales y tendencias culturales. De este modo, pueden identificar los nombres que muestran un crecimiento exponencial en popularidad o aquellos que comienzan a surgir en distintos países.

En qué otros momentos puede ser útil la inteligencia artificial para padres

La inteligencia artificial no solo sirve para encontrar nombres de bebés. Puede cumplir un rol relevante en la organización de rutinas familiares, la planificación de actividades educativas y de control.

Aplicaciones especializadas permiten programar recordatorios de vacunas, calcular horarios de alimentación y ofrecer consejos sobre desarrollo según la edad del niño. Estos sistemas contribuyen a aliviar la carga de los padres y favorecen una toma de decisiones informada y personalizada.

Asimismo, la IA puede analizar patrones de comportamiento, sugerir lecturas infantiles y hasta orientar sobre trámites legales relacionados con el nacimiento.

Al diseñar la cocina del hogar, elegir entre una integral, una semi-integral o una cocineta influye directamente en el funcionamiento, el estilo y el presupuesto de este espacio clave. Según AD Latinoamérica, cada alternativa implica ventajas y limitaciones, por lo que conviene comparar sus características para tomar una decisión informada.

La diferencia fundamental radica en el nivel de integración y personalización. La cocina integral consiste en un sistema completo, hecho a medida para el espacio disponible y con materiales de mayor calidad. La semi integral combina módulos fijos y componentes independientes, lo que permite flexibilidad sin exigir una inversión tan alta. La cocineta es la versión más compacta y accesible, pensada para espacios pequeños y necesidades básicas, sin dejar de lado lo esencial.

Una cocina integral es un conjunto diseñado desde cero para adaptarse perfectamente al entorno. Todos los elementos —desde alacenas y cajones hasta encimeras y muebles— están fabricados a la medida, lo que garantiza un sistema uniforme tanto en lo estético como en lo funcional.

Esto permite personalizar colores, texturas y herrajes de acuerdo con el estilo de vida. Los materiales suelen ser de alta calidad, como madera tratada, MDF con acabados especiales o cubiertas de granito o cuarzo. Así se aprovecha cada centímetro del espacio, facilitando la organización y aportando un aspecto armónico.

Este sistema es especialmente útil para quienes cocinan con frecuencia y buscan máxima optimización, aunque requiere una inversión elevada y limita la flexibilidad para futuras modificaciones.

Ventajas y desafíos de la cocina integral

El atractivo principal de la cocina integral es la total personalización. AD Latinoamérica destaca que estas cocinas permiten elegir desde la distribución y el color hasta los detalles de los herrajes, junto con una organización inteligente.

Sin embargo, la calidad y la personalización implican un coste inicial considerable. Modificar el diseño más adelante suele ser complejo y costoso, ya que los cambios pueden afectar la coherencia visual y funcional del sistema.

La opción flexible: cocina semi integral

La cocina semi integral representa el equilibrio entre integración y flexibilidad. Este tipo incluye componentes fijos, como algunos muebles, y otros independientes, como refrigeradores o estufas, facilitando reemplazos o renovaciones sin alterar el conjunto.

Gracias a su estructura modular, es posible adaptar la cocina poco a poco o sumar capacidad de almacenamiento según las necesidades. Esta flexibilidad es conveniente para familias en evolución y para quienes priorizan la adaptabilidad al menor costo posible.

El diseño tiende a ser menos uniforme que el de las cocinas integrales, pero puede mantener una apariencia ordenada si se cuidan los detalles. El riesgo es perder coherencia visual con el paso del tiempo si los cambios no se planifican adecuadamente.

Cocineta: practicidad para espacios reducidos

La cocineta es la elección óptima para ambientes con espacio limitado, como departamentos pequeños, estudios u oficinas. Incluye lo indispensable: tarja, una pequeña superficie de trabajo y almacenamiento restringido para las tareas básicas del día a día.

Su diseño prioriza la funcionalidad por encima de la estética. Los electrodomésticos suelen ser independientes y los muebles están pensados para ocupar un mínimo de espacio sin dificultar la movilidad.

La ventaja esencial de la cocineta es su bajo costo y la instalación sencilla, por lo que resulta ideal para quienes buscan resolver necesidades básicas sin grandes inversiones.

¿Cuánto cuesta cada tipo de cocina?

Los precios varían ampliamente según el tipo de cocina, dependiendo del nivel de personalización y los materiales seleccionados.

La elección debe responder al tamaño real del espacio: en áreas amplias o cocinas abiertas, lo ideal es una cocina integral; para ambientes medianos, la semi integral ofrece organización sin saturar; y para zonas reducidas, la cocineta es la solución más práctica.

Nuevas tendencias y materiales en el diseño de cocinas

Las tendencias actuales apuntan a materiales modernos y resistentes, según los diseñadores de Flack Studio. Se prefieren opciones como el cobre, azulejos hechos a mano y piedras con carácter, que mejoran estéticamente con el tiempo.

El auge de las cocinas abiertas se mantendrá hasta 2026, con una clara apuesta por integrar tecnología como iluminación LED, electrodomésticos eficientes y sistemas de almacenamiento inteligentes, afirman los especialistas. Los acabados en madera natural y tonos neutros dominan la escena, siempre enfocados en optimizar el espacio.

Además, la cocina integral esquinera se destaca por convertir las esquinas desaprovechadas en zonas prácticas para almacenar objetos o facilitar el acceso, mediante sistemas giratorios y cajones específicos.

Decidir entre una cocina integral, una semi integral o una cocineta trasciende cuestiones decorativas y repercute en la forma de vivir y disfrutar el hogar. Analizar el espacio disponible, el presupuesto y los hábitos culinarios, por qué no, ayudará a encontrar la mejor alternativa, como lo señala AD Latinoamérica.

A lo largo de la historia, la moda fue más que una cuestión de gusto o estilo personal. No por nada, prendas y tendencias han estado sujetas a normas sociales, leyes y prohibiciones que, en muchos casos, reflejaban el control sobre la identidad, la moral y hasta la política de cada época.

Desde colores reservados solo para la realeza hasta piezas que buscaban desafiar roles de género, numerosas modas fueron vetadas, castigadas o restringidas de maneras insospechadas.

Prohibición de corsés

El corsé, prenda asociada con la silueta femenina del siglo XIX, fue vetado en varios países de Europa del Este por las restricciones físicas que imponía. En Estados Unidos, la prohibición llegó con la Primera Guerra Mundial, aunque por una razón distinta: la escasez de metal. La Junta de Industrias de Guerra solicitó a las mujeres que dejaran de usarlos para destinar el material a la fabricación de armamento. La renuncia a los corsés liberó 28.000 libras de metal, suficientes para fabricar un acorazado.

El abandono temporal del corsé favoreció la transición hacia prendas más cómodas y, tras la guerra, muchas mujeres adoptaron el sujetador moderno, dejando atrás el uso generalizado del corsé.

Prohibición de los pantalones caídos

El estilo de los pantalones caídos, conocido como “caído”, generó controversia en varias ciudades de Estados Unidos en el siglo XXI. En 2008, Lynwood, un suburbio de Chicago, prohibió esta tendencia por considerarla irrespetuosa. Pronto otras localidades adoptaron normas similares.

En 2011, Florida implementó una ley que permitía a las escuelas sancionar a los estudiantes cuyos pantalones quedaran tan bajos que revelaran la ropa interior. Los autobuses públicos de Fort Worth, Texas, también negaban el acceso a quienes vestían de esa forma.

La lucha legal y social contra los pantalones caídos continuó en años posteriores. En 2018, Carolina del Sur presentó un proyecto de ley para prohibirlos y en 2019, la muerte de un joven en Shreveport, Luisiana, tras un altercado con la policía por esta causa, llevó a la derogación de la prohibición en ese municipio.

Prohibición de los tartanes en Escocia

En el siglo XVIII, tras la derrota de los clanes de las Tierras Altas en la batalla de Culloden, el gobierno británico prohibió el uso de tartanes y otras prendas tradicionales escocesas para debilitar la identidad cultural y prevenir futuros levantamientos. La Ley de Vestimenta de 1746 buscaba castigar a los clanes rebeldes y eliminar símbolos de unidad. La prohibición se mantuvo hasta 1782, contribuyendo al debilitamiento del sistema de clanes en Escocia.

Prohibición de tacones altos

En Carmel, California, existe una normativa desde 1963 que prohíbe usar tacones de más de dos pulgadas de altura o con base menor a una pulgada cuadrada, a menos que la persona obtenga un permiso gratuito. Esta ley busca evitar demandas en caso de caídas provocadas por el pavimento irregular.

En Grecia, desde 2009, se prohíbe el uso de tacones altos en sitios arqueológicos para prevenir daños. Además, en Alberta, Canadá (2019) y Filipinas (2017), se prohibió que las empresas obliguen a las mujeres a usar tacones altos en el trabajo, priorizando la seguridad laboral.

Restricción del uso del color púrpura

En la Inglaterra del siglo XIV, el Estatuto sobre la dieta y la vestimenta regulaba qué colores y tejidos podía vestir cada clase social. El uso del púrpura quedaba reservado a la realeza, siguiendo una tradición romana donde la infracción podía castigarse con la muerte.

Aunque la mayoría de la población difícilmente podía pagar el costoso tinte púrpura, la regulación reforzaba la exclusividad y el poder simbólico del color. No fue hasta el siglo XIX, con la invención del tinte sintético, que el púrpura se popularizó.

Prohibiciones sobre el uso de bermudas

A lo largo del siglo XX, varias ciudades de Estados Unidos intentaron prohibir los pantalones cortos por considerarlos indecentes. En 1938, Honesdale, Pensilvania, los vetó alegando que mostrar las piernas resultaba inmoral. Monahans, Texas, y varios municipios de Illinois impidieron que las mujeres los usaran en público en la década de 1940.

En 1959, Plattsburgh, Nueva York, prohibió los pantalones cortos para mayores de 16 años, con multas y penas de cárcel para los infractores. La Asociación de Golf de Estados Unidos mantuvo la prohibición hasta la década de 1980.

Prohibición del uso de pantalones por mujeres

Tradicionalmente considerados prenda masculina, los pantalones estuvieron vetados para las mujeres durante siglos. Tras la Primera Guerra Mundial, su uso creció cuando las mujeres los adoptaron en fábricas. En 1939, la revista Vogue comenzó a mostrar mujeres con pantalones y figuras como Katharine Hepburn ayudaron a popularizarlos.

Pese a ello, su uso seguía siendo polémico y en muchos casos, prohibido. Hasta 1972, las universidades podían impedir que las estudiantes usaran pantalones y recién en 1993 se permitió su uso en el Senado de Estados Unidos. En 2016, British Airways permitió a su tripulación femenina usar pantalones tras dos años de reclamos.

Prohibición de polainas (leggings) en instituciones educativas

El debate sobre si los leggings son apropiados como prenda exterior se intensificó en la década de 2010. La polémica responde en gran parte a preocupaciones sobre la sexualización y el control de la vestimenta femenina. En 2012, una escuela canadiense prohibió los leggings y, en Estados Unidos, directores y padres manifestaron su rechazo a esta prenda por considerarla “distractora”. En 2014, una secundaria de Dakota del Norte comparó su uso con el trabajo sexual.

Restricciones al cabello corto femenino

El corte bob se popularizó entre las mujeres en la década de 1920 como un símbolo de desafío a las normas de género. La actriz Mary Gordon defendió el cabello corto como un paso hacia la libertad femenina. Sin embargo, la tendencia encontró resistencia: predicadores y escuelas distribuyeron panfletos advirtiendo sobre supuestos riesgos para la salud y muchas instituciones prohibieron a las jóvenes cortarse el pelo.

Prohibición de durags en escuelas estadounidenses

El durag, símbolo cultural y de moda entre los hombres negros, fue prohibido en 2018 por una escuela chárter de Massachusetts. La directiva argumentó que el uso del durag reflejaba una “cultura de pandillas” y podía tener consecuencias negativas para los estudiantes. La medida generó polémica y denuncias de discriminación, hasta que la escuela derogó parcialmente la prohibición, permitiendo el uso en el campus pero no en clase.

En TikTok, los videos de Frutinovelas ya dominan los feeds. Cada vez más usuarios los comparten, los comentan y los convierten en tema de conversación. El formato se viralizó en cuestión de semanas.

Las Frutinovelas proponen algo inusual: frutas y vegetales con rasgos humanos que actúan en historias llenas de drama. El diseño es colorido y exagerado. La inteligencia artificial es la herramienta que hace posible este contenido, generando voces, imágenes y escenas en minutos.

Los protagonistas no son actores, sino fresas coquetas, plátanos tramposos o pepinos con aires de villanos. El guion incluye romances imposibles, traiciones familiares y secretos que salen a la luz. Todo sucede en episodios que rara vez superan los dos minutos.

El público reconoce los clichés de las telenovelas y los disfruta bajo una nueva óptica. El resultado es un contenido ágil, fácil de consumir y con un tono humorístico. Las redes sociales amplifican este fenómeno, que cruza generaciones y fronteras.

¿Qué son las Frutinovelas?

Las Frutinovelas son microseries creadas mediante inteligencia artificial. Cada capítulo dura uno o dos minutos y se adapta al formato vertical de TikTok, Instagram y YouTube.

Las tramas se inspiran en las novelas clásicas. Aparecen infidelidades, rivalidades amorosas y muertes inesperadas. El drama se mezcla con la sátira y el humor absurdo. La estética es caricaturesca. Frutas y verduras cobran vida y expresan emociones humanas. Los episodios captan la atención desde el primer segundo.

Los usuarios no solo ven, también crean. Cualquier persona con un teléfono puede hacer su propia Frutinovela. La inteligencia artificial facilita todo el proceso, desde las voces hasta los escenarios.

El formato rápido se adapta al ritmo de las redes sociales. La viralidad es casi inmediata. Los videos se comparten, se comentan y generan versiones nuevas todos los días.

¿Por qué se volvieron virales?

El éxito de las Frutinovelas tiene varias claves. El humor absurdo engancha rápido. La inteligencia artificial permite crear contenido sin esfuerzo. El formato corto facilita el consumo y la difusión.

La tendencia arrancó en Estados Unidos, inspirada en realities y parodias. Pronto, el estilo fue adoptado en Latinoamérica. Aparecieron referencias a memes, celebridades y novelas clásicas de la región.

La latinoamericanización aceleró su viralidad. El público reconoció figuras, frases y situaciones típicas de las telenovelas. Eso hizo que la tendencia se adaptara y creciera aún más.

Las Frutinovelas muestran una nueva etapa de la ficción digital. Lo que antes requería semanas de producción ahora se genera en minutos. La creatividad se democratizó. Cualquiera puede ser guionista, director y editor.

Hoy, millones de personas ven y comparten estos videos todos los días. Las Frutinovelas ya son parte del lenguaje de internet. Su éxito confirma que el drama nunca pasa de moda, aunque ahora tenga forma de fruta.

A pocas horas del despegue de la misión Artemis II, crece la atención internacional y, con ella, aumentan las búsquedas en Google sobre los detalles de este histórico viaje.

La expectativa se centra en el lanzamiento programado para el 1 de abril de 2026, cuando la NASA enviará por primera vez en más de medio siglo a una tripulación a la órbita lunar, utilizando el cohete Space Launch System y la nave Orion.

La comunidad científica, tecnológica y el público en general buscan respuestas a varias preguntas que se han convertido en tendencia. Entre los temas más consultados, destacan las dudas sobre quiénes integran la tripulación, cuánto durará la misión, los objetivos principales y el procedimiento de regreso a la Tierra.

Quiénes son los tripulantes de la misión Artemis II

La tripulación de Artemis II está compuesta por cuatro astronautas seleccionados por sus capacidades técnicas y experiencia en misiones espaciales. Al frente del grupo se encuentra Reid Wiseman, comandante de la misión, ingeniero de vuelo y veterano de la Estación Espacial Internacional durante la Expedición 41.

Junto a él, el piloto será Victor Glover, astronauta de la NASA que fue seleccionado como astronauta en 2013 y que ya cuenta con experiencia en vuelos espaciales y formación en operaciones legislativas en el Senado de Estados Unidos.

La especialista de misión es Christina Koch, ingeniera y física, reconocida por haber formado parte de la tripulación de la Estación Espacial Internacional. Como cuarto integrante figura Jeremy Hansen, coronel y astronauta de la Agencia Espacial Canadiense, quien será el primer canadiense en orbitar la Luna.

Cuánto durará el viaje de Artemis II

La misión Artemis II está planificada para extenderse durante diez días. El itinerario contempla una serie de maniobras que incluyen la órbita de la Tierra, la aproximación a la Luna y el regreso seguro.

El vuelo se desarrollará en dos fases iniciales de órbita terrestre, permitiendo verificar en tiempo real el funcionamiento de todos los sistemas críticos de la nave Orion cuando aún se encuentra próxima a la Tierra.

Tras la comprobación de sistemas, la nave ejecutará la maniobra de inyección translunar, con lo que la tripulación se dirigirá hacia la órbita lunar. Durante los días de travesía, los astronautas llevarán a cabo experimentos científicos y pruebas operativas.

El cronograma incluye el sobrevuelo de la cara oculta de la Luna y el retorno a la Tierra, empleando trayectorias que optimizan el consumo de combustible gracias a la gravedad lunar y terrestre.

Qué es todo lo que hay que saber de esta misión al espacio

Artemis II se basa en el éxito de la misión no tripulada Artemis I en 2022, y constituye el primer test con humanos de la nave Orion y el cohete SLS.

El objetivo central es demostrar la viabilidad de los sistemas de soporte vital, navegación y propulsión de la nave en condiciones reales, con vistas a misiones futuras hacia la superficie lunar y Marte.

Durante el vuelo, la nave Orion alcanzará una órbita terrestre alta de aproximadamente 71.660 kilómetros por 185 kilómetros, una altitud muy superior a la de la Estación Espacial Internacional.

Posteriormente, la tripulación realizará una maniobra de aproximación manual, una demostración operativa crucial para validar procedimientos de encuentro y acoplamiento en futuras misiones Artemis.

Cómo será el regreso a la Tierra de los astronautas

El regreso de Artemis II está diseñado como una maniobra de reentrada balística, donde la cápsula Orion aprovechará la gravedad para dirigirse de manera natural hacia la Tierra.

Tras rodear la cara oculta de la Luna, la nave iniciará un trayecto de regreso sin requerir propulsión adicional, utilizando una trayectoria de bajo consumo de combustible.

La última etapa contempla el amerizaje en el océano Pacífico, donde la tripulación será recuperada por la Armada de Estados Unidos. Este procedimiento ha sido optimizado según la experiencia de Artemis I, e incluye la prueba de nuevos protocolos de rescate y asistencia médica en alta mar.

Cuando la merienda pide algo reconfortante y lleno de historia, el aroma a budín napolitano recién horneado conecta con recuerdos de la infancia y tardes largas en familia. El budín napolitano hecho con facturas es esa receta ideal para rescatar esas medialunas y vigilantes que quedaron del día anterior, transformándolos en un postre jugoso y tentador.

Este budín es muy popular en casas y confiterías argentinas. Suele servirse en reuniones rápidas, como postre improvisado o para acompañar el mate. Su origen está emparentado con el clásico budín de pan, pero suma ese plus pastelero de las facturas que le dan textura y sabor únicos.

Receta de budín napolitano con facturas

El budín napolitano con facturas es un postre del estilo del flan, preparado a base de huevos, leche y azúcar, donde las facturas (medialunas, cañoncitos, tortitas negras, etc.) reemplazan al pan. Se cocina a baño María y se sirve frío, con una textura cremosa y un sabor bien argentino.

Tiempo de preparación

• Tiempo total: 1 hora 15 minutos
• Preparación: 15 minutos
• Cocción: 1 hora

Ingredientes

• 6 a 8 facturas variadas (medialunas, vigilantes, tortitas negras, cañoncitos, etc.)
• 750 ml de leche entera
• 6 huevos
• 200 g de azúcar
• 1 cucharada de esencia de vainilla
• Ralladura de 1 limón
• 200 g de azúcar (para el caramelo)
• Opcional: 100 g de pasas de uva o trocitos de chocolate
• Cómo hacer budín napolitano con facturas, paso a paso

Cómo hacer budín napolitano con facturas, paso a paso

1. Preparar el caramelo: Colocar los 200 g de azúcar en una budinera o flanera con 2 cucharadas de agua. Llevar a fuego medio hasta obtener un caramelo dorado. Girar el molde para cubrir bien el fondo y los bordes. Dejar enfriar.
2. Desmenuzar las facturas: Cortar o romper las facturas en trozos medianos y colocarlas en un bol grande.
3. Empapar con leche: Calentar la leche hasta que esté tibia y verterla sobre las facturas. Dejar reposar 10 minutos, mezclando para que se hidraten bien.
4. Mezclar la base: En otro bol, batir los huevos con los 200 g de azúcar, la esencia de vainilla y la ralladura de limón.
5. Unir las mezclas: Incorporar la mezcla de huevos y azúcar a las facturas remojadas, integrando bien. Agregar las pasas de uva o el chocolate en este momento si se desea.
6. Verter en el molde: Pasar la preparación a la budinera acaramelada.
7. Cocinar a baño María: Colocar el molde dentro de una fuente amplia con agua caliente y llevar a horno precalentado a 180 °C. Cocinar por 1 hora (controlar que al pinchar con un palillo éste salga limpio).
8. Enfriar y desmoldar: Dejar enfriar a temperatura ambiente y luego llevar a la heladera al menos 4 horas antes de desmoldar. Para desmoldar fácil, pasar la base del molde unos segundos por la hornalla.

Consejos claves:

• El caramelo debe estar dorado, pero no quemado.
• Las facturas deben estar bien empapadas en leche para lograr un budín cremoso.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 8 porciones generosas.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 320 kcal
• Grasas: 9 g
• Carbohidratos: 50 g
• Proteínas: 8 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

Se conserva en heladera hasta 5 días, bien tapado. También puede freezarse por hasta 1 mes, preferentemente porcionado y bien envuelto.

El avance del comercio electrónico y la necesidad de resolver entregas en zonas urbanas comienzan a influir en el desarrollo inmobiliario. Para Mali, estos cambios obligan a repensar el diseño de los proyectos desde el inicio: “Los nuevos edificios tienen que diseñarse pensando en la logística y en cómo se reciben los pedidos”.

¿Cómo es la actualidad del mercado inmobiliario argentino?

Si lo miro desde los tiempos de una obra, hoy estamos complicados. Sobre todo en la parte de aprobaciones. Esto no pasa solo en la Ciudad de Buenos Aires, sino en todas las provincias, somos una cámara nacional y estamos en contacto con todo el sector inmobiliario.

Un proceso de aprobación de planos en CABA, por ejemplo, puede durar alrededor de un año. Es muchísimo. Es exagerado y hace perder dinero a la empresa, más en un momento en el que no tenemos márgenes.

Además hemos sufrido un aumento muy fuerte de costos. Hubo subas cercanas al 150% en dólares en materiales y construcción, mientras que el valor de la vivienda en pozo aumentó alrededor de un 17% interanual. Es decir, los costos subieron mucho más que los precios de venta.

Hoy el contexto es otro. Ya no podemos pensar en que los materiales bajen, porque no van a bajar. Tampoco podemos esperar fluctuaciones del dólar. Lo que vemos ahora es una dinámica más estable: los valores van subiendo con la inflación y muchos proveedores ajustan cada tres meses en lugar de hacerlo todos los meses.

Esto impacta en todo el sector: residencial, retail y también en todo lo vinculado a la logística y a la actividad económica que gira alrededor de la construcción.

Lo que necesitamos es que el valor del metro cuadrado se acomode a niveles de Latinoamérica. Hoy Argentina está relativamente barata frente a otros mercados de la región, y supimos tener valores más altos. En algún momento seguramente volveremos a ese nivel.

Si me preguntás por el futuro, el termómetro que tengo es que hay esperanza. Están todos comprando lotes. Me gusta decir que el sector está en la línea de largada. Cuando los indicadores se acomoden un poco más, los proyectos se van a lanzar. Y eso es muy importante para toda la cadena de valor, porque la construcción dinamiza la economía.

¿Cómo está hoy la demanda en el mercado inmobiliario?

Demanda siempre hay. Siempre hay demanda. Está el que tiene dólares guardados, el que se casa, el que se separa o el que tiene un hijo más. El mercado inmobiliario es rotativo.

El problema no es la demanda sino el acceso. Hoy necesitamos créditos hipotecarios. Hay más que hace dos años, pero todavía no mueven la aguja. Entonces, hoy está difícil acceder a un crédito y lo que tenemos es una demanda muy grande que no puede comprar.

Por otro lado, en Argentina se desarrolló un formato bastante particular: muchos proyectos se financian durante el tiempo de obra. Una obra puede durar tres o cuatro años y el comprador paga durante ese período.

Cuando lo contamos en otros países no lo entienden mucho. Pero acá se volvió una forma de funcionamiento del mercado, porque sin financiación es difícil vender.

En un sector donde intervienen tantos actores, ¿qué rol cumplen los vínculos entre el sector público y el privado?

Los vínculos son fundamentales. Hace ocho años que trabajo en esto y lo veo todos los días.

El vínculo entre colegas es importante, pero el más importante es el vínculo público-privado. El sector privado no puede hacer nada sin el Estado y el Estado tampoco puede hacer nada sin el privado.

Nosotros hablamos con funcionarios nacionales, provinciales y municipales. Les planteamos propuestas. Les decimos: nosotros ponemos la inversión, faciliten el desarrollo.

Porque cuando se hace un desarrollo inmobiliario el impacto no queda solo en el lote. Impacta en la cuadra, en el barrio y en la ciudad. Genera empleo, comercio y movimiento económico. Hoy además es clave el desarrollo mixto, que combine vivienda, oficinas y comercio.

También hay otro vínculo importante, que es el vínculo con el vecino y con la sociedad. Cuando se inicia una obra hay ruido, demoliciones y movimiento. Pero muchas veces falta explicar el beneficio que generan esos desarrollos en la ciudad.

¿Cómo influyen las tendencias logísticas en los nuevos desarrollos inmobiliarios?

Esto tiene que ver con los cambios en nuestra forma de vivir y de consumir. Hoy necesitamos logística de última milla y esa logística tiene que estar cerca del casco urbano.

Recientemente estuve visitando un lugar donde tenían un espacio para almacenamiento, preparación de pedidos y salida. Era perfecto para logística de última milla. Esa necesidad de estar cerca de la ciudad hoy es fundamental.

Tiene que ver con algo muy simple: cuando hacemos clic en el carrito queremos que el pedido llegue rápido. Por eso los nuevos desarrollos tienen que contemplar estas cosas desde el diseño.

Muchos edificios ya están incorporando lockers o espacios específicos para entregas. El pedido se guarda ahí y el residente baja a buscarlo.

Hace poco viajaron a China para analizar proveedores. ¿Qué conclusiones sacaron desde lo logístico y comercial?

Fuimos a la feria de construcción más grande del mundo en Cantón. La idea era analizar precios, proveedores y ver qué pasaba si un desarrollador se convertía en importador. La feria es enorme, con cientos de proveedores de cada producto. La calidad de los productos es muy buena y los precios son muy bajos.

Pero cuando empezás a analizar todo el proceso aparecen otras cuestiones: consolidar la carga, traer el contenedor, tener logística para almacenamiento y después distribuirlo.

Si el proyecto está en otra provincia, además hay que trasladarlo dentro del país. Y muchas veces ese transporte interno termina costando casi tanto como traer el contenedor en barco. Cuando hacés todas las cuentas, además del servicio postventa y toda la estructura logística necesaria, el ahorro real no es tan grande.

En muchos casos se puede abaratar un 10% o 15% en terminaciones. Entonces la conclusión fue clara: zapatero a sus zapatos. Lo mejor es que los importadores traigan los productos y que los desarrolladores se concentren en desarrollar.

¿Qué reflexión te gustaría dejar sobre el momento del sector?

Creo que las cosas se están acomodando. No tenemos que perder las esperanzas.

Cada sector tiene que trabajar para mejorar lo que le corresponde. El gobierno está ordenando la macroeconomía y está enfocado en eso.

Ahora necesitamos que esa mejora empiece a bajar a la economía real, que se reactive el consumo y que se empiece a mover la rueda. Cuando eso pase, la construcción arranca. Y cuando arranca la construcción, se mueve toda la economía.

Un juez federal de Nueva York desestimó la demanda presentada en agosto de 2024 por Faycal Manz, un turista alemán, contra la conocida taquería Los Tacos No. 1, ubicada en Times Square.

El ingeniero, oriundo de Schemmerhofen (Alemania), solicitaba 100 mil dólares de indemnización tras alegar que una salsa verde “demasiado picante” del establecimiento le causó daños físicos y mentales, lo que fue rechazado de forma categórica por la corte, según informó la agencia EFE y medios locales.

El fallo, firmado por el magistrado Dale Ho, precisó: “Cuando se trata de salsa, el picante es a menudo la razón de ser”.

El dictamen de 12 páginas sostiene también que no existe una obligación legal de advertir sobre riesgos intrínsecos en alimentos tradicionalmente picantes, y que “una búsqueda rápida en Google sobre ‘comida mexicana’” habría sido suficiente para conocer los riesgos asociados.

Tras el incidente con la salsa, Manz argumentó en los documentos judiciales que “para alguien que vive en Alemania y no come nada picante, esto fue un gran ‘shock’ físico y mental”.

La demanda señalaba que el turista registró síntomas severos, incluida una taquicardia, la cual señaló que fue monitorizada por su reloj inteligente, y calificó la salsa del local como “peligrosa”.

Otras demandas realizadas por turista Alemán

Sin embargo, la taquería y su salsa “extrapicante” no eran sus únicos objetivos sino que la acción judicial resultó ser parte de una serie de demandas iniciadas por Manz contra varios establecimientos que le causaron daños durante su estadía en Estados Unidos.

Y es que además de la taquería, a su regreso a Alemania denunció a una sucursal de Walmart en Nueva Jersey por presunta discriminación, argumentando que no pudo acceder a la red Wi-Fi local al no disponer de un número telefónico estadounidense.

Posteriormente indicó al mismo medio que, en una visita posterior, sí logró conectarse utilizando su número alemán, adjudicando el cambio a la presión legal ejercida.

En otro caso, Manz entabló una demanda por 10 millones de dólares al Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) luego de presenciar una agresión cerca de Times Square.

En su declaración, relató que el operador del servicio de emergencias 911 le negó asistencia por no contar con una dirección exacta y por tener un número extranjero, con el argumento de que la policía “no usa Google”.

Esta denuncia, según la información consignada por EFE, permanece abierta y exige cambios en los protocolos policiales que permitan interactuar mejor con extranjeros y no residentes.

La fascinación de la Generación Z por recuperar objetos, estéticas y prácticas de los años ’90 y la década de 2010 ha provocado una ola de consumo nostálgico que trasciende lo anecdótico:

representa un refugio emocional ante el ritmo vertiginoso del presente y una forma de resignificar el pasado en ciclos de intensidad acelerada por las redes sociales.

Este fenómeno no solo implica el retorno de modas y hobbies, sino que abre un debate sobre el impacto de la tecnología, los algoritmos y el contenido sintético en la experiencia digital contemporánea.

El consumo nostálgico impulsa ventas de vinilos, cassettes y tecnología retro

La retromanía cultural que impulsa a los Centennials a consumir música en vinilos, usar auriculares con cable o priorizar la fotografía instantánea con Polaroids se traduce en una preferencia creciente por bienes tangibles.

El fenómeno toma fuerza en plataformas como TikTok, donde el hashtag #2016 sumó más de 1,7 millones de publicaciones, evidencia del atractivo de épocas recientes para una generación cuya infancia transcurrió ya en la era digital.

Además, la tendencia se manifiesta en el resurgimiento del coleccionismo y el regreso de antiguas tecnologías como los cassettes, el material fílmico o los videojuegos clásicos.

Marcas y creadores detectan esta demanda y ofrecen productos como celulares tipo “tapita”, Tamagotchis, y filtros estéticos para simular imágenes de baja definición.

Paralelamente, redes sociales menos invasivas y de menor exposición, como Tumblr o Pinterest, experimentan un repunte ante la búsqueda de experiencias digitales menos tóxicas.

La nostalgia como estrategia frente a la incertidumbre actual

Ante dicho fenómeno la periodista Marion Malone, en una editorial de The New York Times advierte que esta mirada hacia el pasado no necesariamente responde a una valoración objetiva de esos años:

“La mirada retrospectiva a un pasado no tan lejano es el ejemplo más reciente de la aceleración de la nostalgia en Internet, donde tendencias y subculturas pueden brillar con fuerza y apagarse pronto”.

La evocación de los ’90 y 2010, observan diversos especialistas, responde al deseo de encontrar un bálsamo psicológico entre generaciones marcadas por crisis políticas, económicas y una permanente sensación de colapso ambiental.

Referentes como el activismo político, el avance de derechos civiles, el auge de la música indie y la cultura hipster aparecen como símbolos de “optimismo millennial”, una cualidad que la Generación Z busca canalizar.

Los datos muestran que el regreso de los pantalones de tiro bajo, las prendas de denim, los chokers y los peinados noventeros está promovido por figuras como Dua Lipa, Kylie Jenner y Hailey Bieber, quienes reimponen códigos estéticos de hace tres décadas.

Retroconsumo familiar y doble experiencia para la Generación Alpha

El entorno familiar también reproduce esta tendencia pues se estima que los hijos de papás millennials crecen en hogares donde conviven legados “retro” y experiencias digitales que incluyen el uso de Lego, Barbies y Hot Wheels con los que jugaban de chicos.

Lo anterior da como consecuencia que las empresas adaptaen sus productos a estas preferencias: Nike creó un mundo en Roblox para que los niños diseñen sus zapatillas y LEGO amplió la experiencia del juego físico a plataformas online.

Sin duda, este cruce de mundos definirá en gran medida el consumo y las rutinas digitales de la llamada Generación Alpha.

La revista Time Out publicó su ranking anual de las 50 mejores ciudades del mundo, una lista que evalúa destinos urbanos a partir de criterios como oferta cultural, gastronomía, vida nocturna y calidad de vida.

Y en dicho rangking, considerado uno de los más importantes y especializados del mundo, dos ciudades mexicanas han logrado figurar, una de ellas incluso dentro del top 10 de la lista.

Su inclusión consolida la presencia de México entre los destinos urbanos más valorados a nivel internacional.

La ciudad mexicana que se encuentra en el top de las 10 mejores del mundo

Como es fácil imaginar, es la Ciudad de México la capital que ingresó al top 10 de las mejores ciudades del mundo para visitar en 2026, una distinción basada tanto en su vibrante actividad cultural como en el entusiasmo cotidiano de sus habitantes, según el ranking publicado por Time Out.

Este reconocimiento no solo exalta el renombre internacional de la capital, sino que responde a una singular combinación de oferta artística, gastronomía y comunidad, elementos que contribuyeron a que el 96% de los capitalinos expresara sentirse feliz viviendo en la ciudad.

El listado elaborado por Time Out integró la opinión de editoras, editores y audiencias de todo el mundo para seleccionar las cincuenta urbes más atractivas para el turismo el próximo año.

La Ciudad de México se posicionó en el decálogo superior junto a destinos globales de amplias credenciales, un logro que, según el medio, se cimenta en variables como el clima, la hospitalidad, la diversidad de experiencias urbanas y una escena culinaria que trasciende fronteras.

Más allá de las cifras, la esencia de la ciudad radica en su capacidad de transformar lo ordinario en motivo de celebración. Desde tomar sol en el Parque México, correr en el Bosque de Chapultepec o disfrutar de proyecciones al aire libre en la nueva sede de la Cineteca, la urbe despliega actividades accesibles que nutren la vida barrial y el sentido de pertenencia.

Sumado a estos espacios, sobresalen eventos gratuitos y festivales durante todo el año, como la Semana del Diseño, el Festival de Jazz Polanco y Mextropli, así como tradiciones emblemáticas: desde la celebración del Año Nuevo Chino hasta el desfile de Catrinas y Alebrijes y los altares de Día de Muertos en Xochimilco, pasando por el espectáculo internacional de la Fórmula 1.

Guadalajara: la otra ciudad que se encuentra en el listado de las 50 mejores ciudades del mundo

Además de la Ciudad de México, la Ciudad de Guadalajara también logró colarse en el ranking de las mejores ciudades del mundo para visitar en 2026.

“Más allá de las destacadas instituciones culturales de Guadalajara —como la Catedral Metropolitana, el Hospicio Cabañas y el Laboratorio de Artes y Variedades—, esta ciudad ofrece expresiones culturales de todo tipo y tamaño, desde conciertos de cámara gratuitos en el Teatro Alarife Martín Casillas hasta festivales de música en medio de los campos de agave, como Akamba", señala la publicación.

Top 10 de las mejores ciudades del mundo, según la revista Time Out

1. Melbourne (Australia).
2. Shanghái (China).
3. Edimburgo (Escocia).
4. Londres (Reino Unido).
5. Nueva York (Estados Unidos).
6. Ciudad del Cabo (Sudáfrica).
7. Ciudad de México (México).
8. Bangkok (Tailandia).
9. Seúl (Corea del Sur).
10. Tokio (Japón).

La mascota Costalito del Cruz Azul se ha convertido en un fenómeno del marketing deportivo y las redes sociales.

Desde su debut, ha capturado el corazón de la afición celeste, quien ha conectado de inmediato con su carisma juguetón y su estética inspirada en el cemento de la corporativa.

Origen de Costalito

En la era actual del futbol moderno, los clubes no solamente se ocupan de lo que sucede dentro de la cancha, sino que deben cuidar la imagen institucional, pues es la que impulsa el éxito en cuanto a marketing y redes sociales.

Por la forma en que funciona la sociedad hoy en día, el mercado deportivo ha evolucionado hacia un ecosistema donde la conexión emocional es clave, donde los aficionados buscan identificarse con el club a través de experiencias auténticas que refuercen su sentido de pertenencia.

Cruz Azul supo entender perfectamente esta tendencia y mientras ponía en marcha un nuevo proyecto deportivo con Iván Alonso en la directiva y Martín Anselmi en el banquillo, decidió reforzar su estrategia de marca de la mano de Spodeal, una firma española especializada en marketing deportivo que se ha convertido en su socio estratégico.

Esta empresa no solo se encarga de delinear la ruta comercial y de exposición del club, sino que, tras un análisis del mercado y de la afición, sugirió la creación de una nueva mascota que conviviera con Blu y ayudara a conectar con nuevas generaciones.

De ese trabajo nació Costalito, una botarga que mezcla los orígenes cementeros del equipo, un costal de cemento como guiño a la Cooperativa Cruz Azul, con un diseño minimalista y amigable, pensado para ser fácilmente reconocible, viralizable y cercano al público joven en estadios y plataformas digitales.

Fenómeno en redes sociales

La creación de Costalito ilustra a la perfección cómo una mascota bien concebida trasciende las canchas de fútbol para conquistar las redes sociales.

En plataformas como TikTok, Instagram y X, esta figura ha desatado un enorme revuelo en redes sociales, provocando tendencias espontáneas que han surgido entre los seguidores como aficionados que irrumpen en transmisiones en vivo disfrazados de Costalito, como muestra del gran recibimiento que ha tenido la mascota dentro de la fanaticada.

Dentro del marketing deportivo, la creación de la nueva imagen ha sido exitosa pues cada vez más gente compra artículos inspirados en la figura, los cuales abarcan desde mochilas y estuches hasta playeras, peluches y almohadas.

¡El aroma de una tarta de acelga recién horneada trae recuerdos de meriendas en casa de abuelas, de mates compartidos y de la simpleza que reconforta el alma! Pocas cosas son tan versátiles y queridas en la mesa argentina como una buena tarta, ideal para aprovechar lo que hay en la heladera sin gastar demasiado.

En reuniones familiares, almuerzos de domingo o viandas para el trabajo, la tarta de acelga es una de las opciones preferidas. Económica, fácil de preparar y siempre rendidora, se ganó su lugar tanto en la cocina casera como en rotiserías y almacenes de barrio.

Receta de tarta de acelga fácil y económica

La tarta de acelga es una preparación salada que combina hojas de acelga hervidas y picadas, salteadas con cebolla y, a veces, morrón, ligadas con huevos y queso rallado, todo envuelto entre dos discos de masa. Puede llevar calabaza, papa o algún queso fresco para sumar textura y sabor, pero la versión más económica prescinde de ingredientes caros.

Tiempo de preparación

• Tiempo total: 50 minutos
• Preparación: 20 minutos
• Cocción: 30 minutos

Ingredientes

1. 2 discos de masa para tarta (hojaldrada o criolla)
2. 1 atado grande de acelga (o 400 gr de hojas)
3. 1 cebolla mediana
4. 1 morrón chico (opcional)
5. 2 huevos
6. 100 gr de queso rallado (puede ser cremoso o port salut en cubos para abaratar)
7. 2 cucharadas de aceite
8. Sal y pimienta a gusto
9. 1 huevo extra para pintar

Cómo hacer tarta de acelga, paso a paso

1. Lavar bien la acelga y hervir las hojas en agua con sal por 3 a 4 minutos. Escurrir y picar finamente.
2. Saltear la cebolla (y el morrón, si usás) en aceite hasta que estén transparentes. Esto suma dulzura y sabor.
3. En un bol grande, mezclar la acelga picada con las verduras salteadas. Agregar los 2 huevos y el queso rallado o cubos de queso. Salpimentar.
4. Forrar una tartera aceitada con uno de los discos de masa. Importante: pinchar la base con tenedor para que no se infle.
5. Volcar el relleno de acelga y emparejar con cuchara.
6. Cubrir con el segundo disco de masa. Cerrar los bordes con repulgue o tenedor y hacer pequeños pinchazos en la superficie para que salga el vapor.
7. Pintar la tapa con el huevo batido para lograr un dorado parejo y atractivo.
8. Llevar al horno precalentado (180 °C) durante 30 minutos, hasta que la masa esté dorada.
9. Dejar entibiar unos minutos antes de cortar y servir.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 6 a 8 porciones.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 210 kcal
• Grasas: 10 gr
• Carbohidratos: 22 gr
• Proteínas: 7 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En heladera, hasta 3 días bien tapada. En freezer, hasta 2 meses. Para consumir, calentar en horno o microondas.

En Infobae en vivo, la conversación giró en torno a la irrupción del blokecore como tendencia global. En una entrevista, la periodista Lessie Borobio señaló: “El blokecore es una tendencia que surge con ese nombre en 2022, a partir de un tiktoker que acuña el término, pero en realidad viene de hace mucho antes… en Inglaterra, a finales de los setentas y comienzos de los ochentas, cuando los hooligans o los barrabravas británicos empiezan a adoptar prendas de diseñadores deportivos para ir a la cancha, en lugar de usar las camisetas de los clubes de fútbol y así poder blendearse entre la multitud y que no los reconozca la policía”.

En diálogo con el equipo de Infobae a la Tarde, integrado los jueves por Manu Jove, Maia Jastreblansky, Paula Guardia Bourdin y Tomás Trapé, la especialista explicó cómo esta moda atraviesa cuestiones de identidad, clase y género. “Estamos hablando de una estética que es adoptada adrede. Eso es lo polémico, si se quiere”, sostuvo Paula Guardia Bourdin al abrir el debate sobre el sentido de apropiación de la indumentaria deportiva.

Borobio profundizó: “Yo creo que sí hay una cuestión de apropiación cultural y de gentrificación, si se quiere, por esto de tomar estéticas que son correspondientes a sectores mayormente populares, vaciarlos completamente de sentido y transformarlos en una tendencia. Sobre todo porque, generalmente, las personas que usan la camiseta de fútbol no sienten afiliación por el equipo que están llevando”.

El blokecore: de los hooligans británicos a las redes sociales

Lessie Borobio detalló que el fenómeno hunde sus raíces en la cultura futbolera de Inglaterra: “A finales de los setentas y comienzos de los ochentas, los hooligans empiezan a adoptar prendas de diseñadores deportivos para ir a la cancha. No solo buscan camuflarse, sino también incorporar una cuestión identitaria y la posibilidad de salir de los barrios”. El equipo de Infobae debatió el modo en que esta estética, nacida en contextos populares, fue ganando espacio en otros sectores sociales y plataformas digitales.

Tomás Trapé consultó acerca del potencial conflicto entre moda y pertenencia: “¿No hay un poco de apropiación cultural, esta palabra que en algún momento o concepto que estuvo de moda? Porque muchos de nosotros siempre nos vestimos con camiseta de fútbol y vemos transgredida nuestra propia cultura por gente que no pertenece a este mundo”. La entrevistada fue contundente: “Generalmente, las personas que usan la camiseta de fútbol no sienten afiliación por el equipo. Ese es el problema”.

Manu Jove aportó su experiencia personal y la resignificación del fenómeno: “Hay algo también de la apropiación de la estética más allá de los clubes. Veo marcas vinculadas a otro tipo de ropa haciendo camisetas de fútbol o tipo chomba con tela deportiva, y le pusieron un escudito como si fuese un club. Eso forma parte de este mismo fenómeno”.

Género y resignificación: el blokecore se feminizó

Paula Guardia Bourdin sumó una dimensión clave: “Estamos hablando de una estética bastante masculinizada y que empieza a ser adoptada por mujeres, quienes comienzan también a feminizarla”. Borobio explicó: “Bloke significa hombre en inglés británico. Eso derivó al blokette. Y a partir de la fusión del blokecore con el coquette, nace una nueva tendencia. Las camisetas de fútbol están utilizadas con faldas, encajes, moños y prendas tradicionalmente femeninas, justamente para traerlo hacia ese lado”.

La periodista remarcó: “Han habido un montón de mujeres que sufrieron violencia por usar camisetas de fútbol. Pero a la vez, las marcas y los clubes han hecho campañas de fotos donde están incluidas estas combinaciones de prendas”. El equipo reflexionó sobre la contradicción entre inclusión y marketing: “¿En qué quedamos?”, preguntó Borobio, marcando la tensión entre discursos de diversidad y consumo.

¿Final de ciclo para el blokecore? El Mundial y las nuevas tendencias

Sobre el presente y futuro de la tendencia, Borobio advirtió: “Se viene el Mundial, entonces el fútbol va a seguir en el centro. Pero el Mundial es en Estados Unidos, donde el fútbol no está tan de moda. Esta tendencia, que se hizo muy popular en Estados Unidos, tiene que ver con la nueva inserción que quiere tener ese país en el mercado del fútbol”.

Paula Guardia Bourdin planteó la percepción de agotamiento del blokecore: “Tengo la creencia de que esto ya está retrocediendo y que estamos yendo a un momento de la estética un poco más formal”. Borobio relativizó: “Desde 2022 vienen surgiendo colaboraciones de marcas deportivas con diseñadores, y de ahí derivan que otras marcas de streetwear saquen sus propias camisetas de fútbol sin pertenecer a ningún club en específico”.

La charla cerró con el reconocimiento de la vigencia del fútbol como fenómeno cultural y de la moda, pero también de las tensiones que genera la apropiación de símbolos identitarios por parte de sectores ajenos a la tradición futbolística.

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Hay sabores que nos llevan directo a la mesa familiar, a esos domingos de invierno en los que el aroma del puré recién hecho invita a quedarse cerca de la cocina. El puré mixto de papa y calabaza es uno de esos platos que, sin ser protagonista, completa cualquier menú criollo con calidez y color.

En la Argentina, este puré se disfruta especialmente en la temporada más fría, acompañando milanesas, bifes a la plancha o incluso como parte de un clásico pastel de carne. Es la guarnición elegida por grandes y chicos, y tiene la ventaja de aprovechar ingredientes simples y económicos.

Receta de puré mixto de papa y calabaza

El puré mixto de papa y calabaza combina el sabor suave y cremoso de la papa con la dulzura natural de la calabaza. Se elabora hirviendo ambos vegetales, luego pisándolos juntos con manteca y un toque de leche, para lograr una textura bien lisa y aireada. Es una receta rápida, ideal para resolver una comida liviana o acompañar carnes y vegetales.

Tiempo de preparación

Total: 35 minutos

• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 25 minutos

Ingredientes

1. 500 gr de papa
2. 500 gr de calabaza (anko o zapallo)
3. 30 gr de manteca
4. 100 ml de leche (puede ser descremada)
5. Sal fina a gusto
6. Pimienta negra molida, a gusto
7. Nuez moscada (opcional)

Cómo hacer puré mixto de papa y calabaza, paso a paso

1. Pelar y cortar en cubos medianos las papas y la calabaza.
2. Hervir ambos vegetales juntos en abundante agua con sal, hasta que estén bien tiernos (aprox. 20-25 minutos).
3. Escurrir bien y volver a la olla caliente para evaporar el exceso de agua.
4. Pisar los vegetales en caliente usando pisapuré o tenedor, hasta obtener una textura homogénea.
5. Agregar la manteca y mezclar hasta que se funda completamente.
6. Incorporar la leche caliente de a poco, mezclando hasta lograr un puré cremoso (no debe quedar líquido).
7. Condimentar con sal, pimienta y, si se desea, una pizca de nuez moscada.
8. Servir bien caliente. Consejo clave: pisar los vegetales en caliente y no sobretrabajar la mezcla para evitar una textura gomosa.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde aproximadamente 4 porciones como guarnición.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 160 kcal
• Grasas: 4 gr
• Carbohidratos: 30 gr
• Proteínas: 3 gr

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En la heladera, hasta 3 días en recipiente hermético. Se puede freezar hasta 1 mes, aunque la textura puede variar levemente al descongelar (se recomienda recalentar mezclando con un chorrito de leche).

La aparición de nuevas formas de autoexpresión y ocio urbano sigue marcando tendencia en Europa, especialmente tras la viralización del fenómeno therian. Ahora, una práctica bautizada como “hobby dogging” ha comenzado a ganar terreno en redes sociales, especialmente en Alemania, generando debates y curiosidad en medios internacionales.

En qué se diferencia los therians al hobby dogging

A diferencia de los therians (personas que se identifican interna o espiritualmente como animales) el hobby dogging consiste en que los participantes simulan pasear un perro, pero sin mascota, y en ocasiones con la guía de un entrenador profesional.

La relevancia de esta tendencia radica en cómo redefine la relación con el espacio público y replantea los límites del ocio y la identidad en la era digital. El hobby dogging, lejos de buscar la adopción o el cuidado animal, pone el foco en la rutina del paseo: caminar con una correa vacía, detenerse, dar indicaciones e interactuar socialmente, todo bajo la supervisión de un entrenador que simula el adiestramiento real.

¿Por qué surge el hobby dogging?

Según informes recientes, quienes practican hobby dogging buscan los beneficios asociados al paseo de un perro, salir al aire libre, establecer rutinas, fomentar la socialización, sin asumir la responsabilidad de cuidar una mascota.

Esta práctica ha generado reacciones encontradas: para algunos se trata de una excentricidad más, mientras otros la interpretan como una alternativa sana de ocio urbano y gestión del estrés.

La tendencia también refleja el impacto de internet y las redes sociales en la propagación de formas alternativas de socialización y pertenencia. Al igual que el fenómeno therian, el hobby dogging se nutre de la visibilidad digital y del deseo de experimentar nuevas formas de interacción en espacios compartidos.

Therian y hobby dogging: dos caras de la popularidad en internet

El auge del hobby dogging llega en un contexto marcado por la polémica sobre los therians, jóvenes que se identifican con animales y manifiestan su afinidad mediante rutinas, accesorios y movimientos específicos.

Mientras los therians describen una conexión interna y persistente con su “teriotipo” animal, el hobby dogging se presenta como una recreación consciente de la rutina canina, sin pretensión de identificación animal ni performance artística.

Ambas tendencias han sido amplificadas por plataformas como TikTok e Instagram, que han convertido prácticas marginales en fenómenos virales y han provocado debates sobre los límites de la autoexpresión, el uso del espacio público y la convivencia ciudadana.

Uno de los aspectos más llamativos del hobby dogging es la presencia de entrenadores profesionales que cobran por guiar la experiencia. Estos instructores acompañan a los participantes durante los paseos, marcando indicaciones, simulando ejercicios de obediencia y replicando dinámicas propias del adiestramiento canino.

El objetivo es maximizar el realismo y ofrecer una vivencia personalizada, similar a la de quienes realmente tienen un perro.

Esta profesionalización sugiere que la tendencia va más allá de la simple imitación y que responde a una demanda de experiencias estructuradas, donde el juego, el entrenamiento y la rutina se integran en la vida cotidiana.

El hobby dogging despierta interrogantes sobre los límites de la creatividad y la búsqueda de pertenencia en la sociedad contemporánea. Al igual que otras subculturas surgidas en internet, puede ser visto como una moda pasajera, una forma de excentricidad o una respuesta a la necesidad de rituales y actividades que ayuden a estructurar el tiempo libre y reducir el estrés de la vida moderna.

Especialistas en comportamiento social destacan que, mientras la práctica no afecte la convivencia o derive en conductas problemáticas, representa simplemente una alternativa de ocio más en el menú de actividades urbanas.

El surgimiento del hobby dogging tras la controversia de los therians refleja cómo las redes sociales, la creatividad y la necesidad de pertenencia siguen impulsando nuevas formas de autoexpresión y recreación urbana.

Ya sea por curiosidad, búsqueda de bienestar o simple diversión, estas prácticas muestran que la frontera entre lo lúdico y lo identitario es cada vez más difusa en la cultura digital contemporánea.

El alcalde de Comayagua prohíbe reuniones del grupo Terian en la Plaza Central, argumentando que este tipo de actividades no cuentan con autorización municipal y contradicen la visión de convivencia humana que impulsa su administración. Esta prohibición anticipa un debate más amplio sobre el uso de espacios públicos, la diversidad identitaria juvenil y el impacto de tendencias nacidas en redes sociales que rápidamente se trasladan al escenario local.

El grupo Terian, vinculado a personas que se identifican internamente con animales reales, convocó a una concentración abierta en el principal sitio histórico de la ciudad a través de plataformas digitales. El mensaje generó reacciones encontradas en la comunidad e inquietó a las autoridades municipales.

Desde la Alcaldía, la decisión se fundamentó en las normas que regulan el uso de la Plaza Central, restaurada recientemente para consolidarse como un punto de encuentro ordenado y legalmente regulado conforme a la Ley de Municipalidades. Carlos Miranda, jefe edilicio de Comayagua, afirmó: “No concebimos convertir la plaza central en un zoológico. Totalmente negativo. Por lo tanto, no estamos de acuerdo”, con lo que rechazó cualquier evento sin los permisos formales requeridos.

El alcalde justificó su postura en argumentos legales y de convivencia, así como en consideraciones religiosas y sociales respecto a los roles tradicionales. Si bien aseguró que su negativa no representa un ataque a las libertades individuales, remarcó que las expresiones identitarias deben ajustarse al marco normativo para acceder a espacios de uso común.

El fenómeno therian gana visibilidad en redes sociales, convirtiéndose en tema de discusión en América Latina tras viralizaciones en TikTok e Instagram, donde jóvenes se muestran con máscaras, colas artificiales o imitan movimientos animales en actividades llamadas “quadrobics”. El término proviene de la raíz griega “therion”, usada para describir bestias o animales.

La teriantropía define a quienes, desde una perspectiva identitaria, psicológica o espiritual, se sienten internamente conectados con un animal real, como lobos, felinos, zorros o perros, identificándolo como su “teriotipo”. Quienes viven estas experiencias insisten en que, aunque son plenamente humanos en lo físico y legal, consideran que parte de su identidad está ligada a su animal interno. Existe el relato de personas que experimentan sensaciones físicas involuntarias, conocidas como “miembros fantasma”.

A diferencia de otras subculturas, los therians rechazan comparaciones con la comunidad furry, que practica el arte y el entretenimiento a través de personajes y disfraces antropomórficos con fines lúdicos o creativos. El término otherkin describe a quienes se identifican con criaturas fantásticas, como seres mitológicos o de ficción. Los miembros del movimiento therian sostienen que su vivencia es una dimensión identitaria, no un disfraz ni un espectáculo.

En Argentina y otros países, la viralización del fenómeno a través de videos donde jóvenes adoptan conductas animales ha provocado intensos debates en línea. Se observan posturas enfrentadas: algunos defienden el derecho a la libre expresión y a nuevas formas de autoidentificación, mientras que otros cuestionan la tendencia desde perspectivas religiosas, culturales o psicológicas.

Entre las normas de Comayagua, destaca que todo evento en espacios públicos, como plazas o parques, debe contar con permisos bajo criterios de orden y convivencia, priorizando fines culturales y sociales conforme a la ley. El alcalde reiteró que la rehabilitación de la Plaza Central tiene como objetivo mantenerla como un espacio de interacción humana, sostenido en parámetros legales y el acompañamiento de la Policía Municipal.

La gestión local sostiene que priorizará la convivencia humana en la Plaza Central, reservando el espacio para actividades que califiquen bajo los criterios establecidos. El debate sobre la teriantropía continúa expandiéndose en el entorno digital y cultural, traspasando fronteras nacionales e interpelando a nuevas generaciones.

En los últimos años, las plataformas digitales han impulsado la aparición de nuevas identidades juveniles, algunas de ellas sorprendentes para la mayoría de la sociedad.

Entre estas expresiones, el Therianismo se ha distinguido por su rápido crecimiento en internet y su reciente salto a la visibilidad pública estos días.

La primera reunión de jóvenes Therians en las islas de Ciudad Universitaria, celebrada este 20 de febrero de 2026, marcó un hito para este fenómeno en México, aunque el evento estuvo lejos de llenar las expectativas generadas en redes.

Baja participación ante la convocatoria Therian de la UNAM

La convocatoria difundida en redes sociales había despertado un interés notable en la comunidad estudiantil de la UNAM, pero la realidad fue distinta.

Solo unos pocos jóvenes Therians acudieron a la cita en las Islas de CU, lo que generó sorpresa entre quienes esperaban una congregación masiva.

Durante la tarde de este viernes 20 de febrero de 2026, estudiantes y curiosos se acercaron para observar y documentar la escena, aunque algunos se mostraron escépticos.

En ese contexto, los pocos Therians presentes se mostraron abiertos a interactuar. Uno de los asistentes, explicó su identificación con los perros: “Recibo más cariño de las personas como perro que como ser humano”, compartió entre los asistentes.

Las conductas propias de la comunidad quedaron a la vista. Un joven imitó a un perro al dar la patita y realizar trucos, mientras otro, que se identificaba con un gato, recorrió parte del césped a cuatro patas.

El ambiente se tornó ambiguo hacia el final de la reunión, alternando entre aplausos, burlas y solicitudes para imitar sonidos de animales.

Los therians participaron en una carrera cuadrúpeda que fue grabada y compartida en redes, dejando claro que la curiosidad y el escepticismo superaron en número a los propios protagonistas.

El evento, aunque logró visibilidad, también dejó expuesto el temor a posibles hostigamientos, posible razón por la cual gran parte de la comunidad decidió no presentarse.

Qué es el Therianismo

El Therianismo es una identidad que consiste en la creencia personal de una conexión psicológica o espiritual con un animal específico, sin implicar transformación física.

Los miembros de esta comunidad sienten afinidad profunda con una especie animal y suelen manifestarlo mediante conductas, movimientos o sonidos asociados.

El término therian proviene del inglés “therianthropy” y del griego antiguo “therion” (animal salvaje) y “ánthropos” (humano). Esta neoidentidad se ha popularizado especialmente a través de plataformas como TikTok.

Quienes forman parte de esta comunidad suelen encontrar satisfacción al reproducir comportamientos de su animal de referencia, y muchas veces eligen compartir sus experiencias en espacios virtuales antes que en entornos presenciales, debido al temor al rechazo.

Aunque la asistencia fue escasa, la reunión en Ciudad Universitaria permitió que algunos jóvenes y medios de comunicación pusieran el foco en una comunidad que, hasta hace poco, existía mayormente en el anonimato virtual.

El recorrido de la Reina Letizia por la fábrica de la marca Pedro García en Elda incluyó momentos de especial atención a los procesos de confección de calzado, según informó el medio de comunicación encargado de la cobertura. La visita formó parte de los actos por el centenario de la firma, fundada en 1925 en la localidad alicantina, que ha mantenido toda su producción en España y ha reforzado su presencia internacional gracias a la calidad de sus materiales y al control exhaustivo sobre el diseño y la fabricación. Durante el evento, destacó la apuesta de la casa Pedro García por potenciar la industria nacional, al mismo tiempo que la monarca reiteró su respaldo a la moda española con la elección de prendas y accesorios nacionales.

Tal como publicó la fuente, el viaje de la Reina Letizia a la Comunidad Valenciana, específicamente el jueves 19 de febrero, se desarrolló solo un día después de que presidiera en Madrid la presentación de la “Alianza por la Lana”, una iniciativa dirigida a resaltar la importancia del sector lanar en España y valorizar este material por medio del diseño. Durante esa jornada, la monarca subrayó la conexión entre el patrimonio textil nacional y la innovación en la industria, dando continuidad a su mensaje en la visita a Elda con una presencia activa en la conmemoración de los cien años de Pedro García.

El medio detalló que en este contexto, la Reina Letizia eligió para su vestimenta una falda de estreno de la firma gallega Bimba y Lola, reconocida en el sector por su producción local y su representación del diseño contemporáneo nacional. La prenda, de largo midi y corte en línea A, está confeccionada en mezcla de lana y presenta un estampado de cuadros marrones con efecto deshilachado, elementos propios de la temporada invernal que han ganado terreno entre las tendencias recientes. El precio actual en la web oficial de la marca es de 115 euros, tras verse rebajado desde su costo original de 165 euros, según reportó el medio citado.

La monarca combinó esta falda con un jersey básico de punto en azul marino y botas altas de piel en negro, de tacón medio, en una elección que resalta la versatilidad de la pieza destacada. En cuanto a los complementos, la Reina optó por un collar corto de eslabones metalizados y pendientes largos en tonos marrones, un conjunto que llamó la atención de los asistentes por su armonía cromática y adaptación al entorno formal del acto conmemorativo.

La visita al taller y las instalaciones de Pedro García permitió a la Reina observar de cerca diferentes etapas del proceso productivo, desde la selección de las materias primas hasta los controles de calidad finales. Según consignó la fuente, la firma mantiene desde sus orígenes todos los procedimientos dentro de España, priorizando tanto la conservación del empleo local como el prestigio asociado a sus estándares de fabricación.

Al margen de la relevancia simbólica del centenario para la empresa, el evento puso el foco en la supervivencia de una industria que ha enfrentado desafíos del mercado internacional y la expansión de nuevas tendencias en el consumo de moda y calzado, de acuerdo con lo reportado por el medio. La Reina Letizia, en este sentido, reiteró su respaldo a la producción local al seleccionar cada elemento de su vestuario entre firmas que apuestan por el diseño y la manufactura en España.

El medio informó que el acto incluyó un recorrido guiado por los responsables de Pedro García, quienes explicaron la evolución de la empresa, desde su fundación hasta su consolidación como referente en mercados exteriores. La presencia de la monarca fue interpretada por los organizadores como señal de apoyo institucional al sector, además de su incidencia mediática como referente de las tendencias de moda en el entorno nacional.

Durante el evento, la Reina Letizia interactuó con miembros del equipo de Pedro García, interesándose por las innovaciones técnicas y el proceso de adaptación a las nuevas demandas del mercado. El aniversario se celebró, además, con la presentación de una colección especial inspirada en el legado histórico y el archivo de la casa, lo que, según el medio, refuerza la identidad de la marca al destacar el valor de la tradición y la calidad.

En conclusión, la visita de la monarca a Elda y su destacada elección de moda reafirmaron, según la fuente original, el vínculo entre la familia real y el impulso a la industria nacional, así como la influencia de la Reina Letizia en la consolidación de tendencias actuales dentro del panorama español.

La comunidad therian ha ganado notoriedad en redes sociales tras viralizarse videos y testimonios de jóvenes que aseguran identificarse como animales.

Este fenómeno, que crece especialmente en plataformas como TikTok, plantea interrogantes sobre identidad, pertenencia y nuevas formas de autoexpresión digital.

A diferencia de otros colectivos vinculados a la cultura animal, los therians afirman experimentar una conexión profunda, psicológica o espiritual, con una especie animal específica, fenómeno que impulsa debates sobre los límites de la identidad en el entorno virtual.

Qué significa therian y de dónde proviene la palabra

El término “therian” es una forma abreviada de “therianthrope” (teriantropia), proveniente del griego: “thēríon” (bestia) y “ánthrōpos” (humano). Su traducción aproximada es “persona animal” o “animal humano”.

Originalmente, el concepto aparece en mitos y leyendas sobre seres capaces de transformarse entre humano y animal, como los hombres lobo o figuras de la mitología egipcia con rasgos animales y humanos.

En la actualidad, la comunidad therian agrupa a personas que se identifican, de manera psicológica o espiritual, como no humanas, asociándose con un animal específico al que llaman “theriotype”.

A diferencia de los “furries”, que disfrutan del arte o el rol relacionado a animales antropomorfos, los therians consideran su identidad animal como una parte intrínseca de su ser, no como una afición o pasatiempo.

La comunidad therian se popularizó en los años 90 con la aparición de foros y grupos en Internet, donde las personas compartían experiencias personales de identificación animal.

Hoy, este fenómeno se ha viralizado en plataformas como TikTok, donde jóvenes muestran comportamientos, accesorios o reflexiones vinculadas a su theriotype.

¿Existen comunidades therian en México?

Se tiene registro de que sí existen comunidades therian en México pues durante 2026, se han organizado encuentros y convivencias en diversas ciudades del país, incluyendo Ciudad de México, León (Guanajuato), Pachuca (Hidalgo), Monterrey (Nuevo León), Aguascalientes, Guadalajara, Veracruz, Colima y Ciudad Juárez, entre otras.

Estas reuniones han sido convocadas principalmente a través de redes sociales y han contado con la participación de cientos de jóvenes que se identifican como therian, es decir, personas que sienten una conexión interna, psicológica o espiritual, con animales no humanos.

Las actividades en estos encuentros suelen incluir dinámicas grupales, quadrobics (movimiento en cuatro extremidades), uso de máscaras y accesorios animales, y espacios para compartir experiencias sobre la identidad therian.

Aunque la visibilidad de estas comunidades ha crecido recientemente, su presencia en México data de varios años, impulsada por la exposición en plataformas digitales como TikTok, X (antes Twitter) y Facebook.

Hasta la fecha, no existen registros oficiales sobre el número de integrantes, pero la tendencia muestra un crecimiento y una mayor organización en espacios públicos y universitarios.

Si bien no existe un consenso sobre el origen de esta identidad. Puede tener raíces espirituales, psicológicas o personales, y no implica necesariamente la creencia en transformaciones físicas. El fenómeno es independiente de religiones y suele basarse en la introspección, la autoidentificación y el sentido de pertenencia.

La elección de un nombre en lengua maya para los recién nacidos se ha convertido en una práctica que trasciende la identidad individual y fortalece la preservación cultural.

En comunidades de la península de Yucatán y otras regiones mayas, padres y madres optan por nombres ancestrales como un acto de resistencia y orgullo, contribuyendo a mantener viva una lengua milenaria.

Esta tendencia no solo honra la herencia de los pueblos originarios, sino que también impulsa la transmisión intergeneracional del idioma y refuerza el sentido de pertenencia desde los primeros días de vida.

Es por eso que aquí te damos una lista con sugerencias de nombres en este idioma y que son ideales para un nombre original y lleno de historia sugeridos por la Inteligencia Artificial.

Cuáles son los mejores nombres en lengua maya para nombrar bebés del 2026, según la IA

A continuación, se presenta una lista de nombres mayas sugeridos para bebés nacidos en 2026. La selección se basa en significados positivos, uso tradicional y sonoridad, considerando tanto nombres femeninos como masculinos y unisex.

Estos nombres mantienen vigencia en comunidades mayas de la península de Yucatán y Guatemala, y reflejan valores culturales, naturaleza y espiritualidad.

Nombres femeninos

• Itzel: lucero de la tarde, estrella.
• Ixchel: diosa de la luna y la medicina.
• Citlal: estrella.
• Yatzil: amada, querida.
• Zazil: luz, claridad.
• Nicté: flor, especialmente flor blanca.

Nombres masculinos

• Kabil: el que es afortunado.
• Balam: jaguar, símbolo de protección.
• Ek: estrella.
• Yumil: señor, jefe.
• Kan: serpiente, símbolo de sabiduría.
• Tun: piedra, fuerza y solidez.

Nombres unisex o neutros

• K’iin: sol.
• Akbal: noche, oscuridad (usado para ambos sexos).
• Chéel: arcoíris.
• Kuxtal: vida.

Estos nombres destacan por su conexión con la naturaleza, los astros y la herencia maya. Al elegir un nombre maya, muchas familias buscan preservar su identidad cultural y transmitir buenos deseos para el futuro del bebé.

Cuáles son los nombres más comunes en México del 2025

Los nombres más comunes en México durante 2025, según registros oficiales y tendencias reportadas recientemente, son los siguientes:

Nombres de niña

1. Sofía
2. María José
3. Valentina
4. Regina
5. Camila
6. Valeria
7. Ximena
8. María Fernanda
9. Victoria
10. Renata

Nombres de niño

1. Santiago
2. Mateo
3. Sebastián
4. Leonardo
5. Matías
6. Emiliano
7. Daniel
8. Gael
9. Miguel Ángel
10. Diego

Estos nombres reflejan la preferencia por opciones tradicionales, de origen latino y vinculadas a la cultura hispana, con una fuerte presencia de combinaciones dobles como María Fernanda o Miguel Ángel.

Tendencias adicionales

• Combinaciones dobles como María Fernanda, Sofía Guadalupe, Miguel Ángel y José Manuel continúan siendo muy utilizadas.
• Nombres de origen indígena y variantes cortas (como Itzel, Citlali, Yatzil, Gael, Ian, Axel) están presentes, aunque en menor proporción.
• La preferencia por nombres internacionales como Olivia, Luna, Liam y Leo va en aumento, pero los nombres hispanos tradicionales predominan.

El término Therian ha cobrado fuerza en México durante las últimas semanas, luego de que en redes sociales se viralizaran diversos contenidos relacionados con esta comunidad. Aunque el movimiento no surgió en el país, actualmente existen convocatorias públicas en múltiples ciudades para realizar encuentros presenciales.

De acuerdo con publicaciones en Facebook, Reddit y X, los therianes son personas que se identifican espiritual o psicológicamente como animales. En distintos perfiles digitales, integrantes explican que no se trata de un pasatiempo ni de una representación, sino de una identidad que describen como la de “un animal atrapado en un cuerpo humano”.

El aumento de menciones coincidió con la circulación de videos internacionales que generaron polémica. A partir de esa exposición mediática, usuarios en México comenzaron a organizar convivencias en espacios abiertos para conocerse y fortalecer comunidad.

En la Ciudad de México se concentran varias de las reuniones con mayor convocatoria. El jueves 19 de febrero está programada una convivencia en la UAM Xochimilco a las 14:00 horas. El viernes 20 de febrero habrá encuentro en la UNAM, específicamente en “Las Islas” a las 14:00 horas, y posteriormente una carrera en el Anexo de Ingeniería a las 15:00 horas. Ese mismo día, estudiantes del IPN, en Zacatenco y CICS-UMA, convocan bajo la consigna “¡Únete a la manada del Poli!”. Además, el sábado 28 de febrero se realizará un “Mega Convivio Therian” en el Monumento a la Revolución a las 18:00 horas.

Fuera de la capital también se han difundido sedes específicas. En Pachuca, Hidalgo, el punto será Ciudad del Conocimiento (UAEH) el miércoles 18 de febrero a las 13:00 horas. En Tizayuca, Hidalgo, la cita es en el Palacio Municipal el jueves 19 a las 14:00 horas.

En Cuautla, Morelos, el encuentro está programado en el Tren Escénico el viernes 20 a las 16:00 horas. En León, Guanajuato, la reunión será en el Arco de la Calzada el sábado 21 a las 14:00 horas. Torreón, Coahuila, tendrá cita en Plaza Mayor el sábado 21 a las 15:30 horas. En Chimalhuacán, Estado de México, el punto es Guerrero Chimalli el sábado 21 a las 15:00 horas.

También hay convocatorias en el Parque Salvador Díaz Mirón en Veracruz el sábado 21 a las 14:00 horas; en el Jardín Núñez de Colima el sábado 21 a las 17:00 horas; en la Glorieta de la Minerva en Guadalajara el sábado 21 a las 14:00 horas; en la Plaza de la Mexicanidad en Ciudad Juárez el domingo 22 a las 15:00 horas; y en el municipio de Pátzcuaro, Michoacán, el domingo 1 de marzo a las 17:00 horas.

El término “therian” proviene de “therianthrope”, del griego “ther” (bestia) y “anthropos” (humano). Mientras continúan las convocatorias, el fenómeno sigue generando debate en redes sociales y despertando curiosidad en distintos sectores de la población.

Muchas personas se sienten inquietas ante la idea de cancelar planes sociales, temiendo la reacción de sus amistades o colegas. Sin embargo, una nueva investigación sugiere que este temor quizá sea exagerado.

La percepción social sobre cancelar planes no es tan negativa como suelen imaginar quienes toman la decisión de suspender un encuentro. El estudio, realizado por un equipo internacional de científicos de la Escuela Noruega de Economía y la Escuela de Negocios Alpina GEM, revela una brecha significativa entre la manera en que los individuos anticipan la respuesta de los demás y la tolerancia real de quienes son afectados por la cancelación.

“Esto sugiere que la gente no debería estresarse tanto por la cancelación”, comenta Esra Aslan, una de las investigadoras principales, al explicar el origen del experimento. El punto de partida fue una experiencia cotidiana: Aslan planeaba reunirse con un amigo después del trabajo, pero perdió el ánimo a último momento. Al expresar sus dudas ante un colega, recibió una respuesta inmediata que reflejaba una norma social muy arraigada: debía cumplir sus compromisos. Cuando otro compañero se sumó a la conversación, propuso poner a prueba estas percepciones.

El equipo diseñó un experimento con unos 400 adultos en Estados Unidos, con una edad promedio de 42 años. Se les presentó un escenario simple y familiar: dos mejores amigos habían acordado cenar juntos, pero uno cancela en el último minuto por un problema urgente de trabajo, lo que deja al otro comiendo en casa. Los participantes debían imaginarse a sí mismos ya sea como la persona que cancela o como la que recibe la noticia, y luego calificar la aceptabilidad de la acción en una escala del uno (completamente inaceptable) al siete (mayormente aceptable).

Los resultados mostraron una diferencia marcada entre ambas perspectivas. Quienes imaginaban cancelar el plan pensaban que su amigo valoraría negativamente la situación, estimando que la aceptabilidad sería de solo 4,96 en promedio. En cambio, aquellos que se ponían en el lugar de quien recibía la cancelación concedieron una puntuación mucho más alta: 6,22 en promedio. Este hallazgo sugiere que la culpa o el estrés que sienten muchas personas al cancelar planes responde más a sus propias expectativas que a la verdadera reacción de los demás.

La solidez de esta brecha de percepción fue comprobada en varios escenarios adicionales. El equipo de investigación repitió el ejercicio con diferentes tipos de relaciones: vecinos, compañeros de trabajo o amistades cercanas. También variaron las actividades, desde cenas hasta eventos públicos como conciertos, e incluso modificaron el motivo de la cancelación, utilizando excusas más o menos concretas.

Rajarshi Majumder, de la Escuela de Negocios Alpina GEM, señala que “no encontramos mucha diferencia al cancelar una cena con el vecino, con el mejor amigo o con un compañero de trabajo”. El patrón se mantuvo incluso cuando la razón era simplemente ponerse al día con un proyecto laboral, lo que indica que la indulgencia ante las cancelaciones sociales es generalizada en la cultura estudiada.

A nivel emocional y social, los investigadores consideran que estas conclusiones podrían aliviar la ansiedad que acompaña la decisión de cancelar un plan. “Si tenemos este tipo de preocupaciones, estrés y ansiedad por cancelar, quizá no hagamos tantos planes [de entrada]”, reflexiona Aslan. El exceso de culpa o temor ante una posible reacción negativa puede llevar a las personas a evitar comprometerse socialmente, lo que, paradójicamente, reduce las oportunidades de interacción y disfrute personal.

Sin embargo, los autores advierten que este fenómeno podría no ser universal. Las diferencias culturales en la percepción de las cancelaciones son relevantes: en partes de Asia, por ejemplo, se sabe que la desaprobación ante este tipo de conductas es mucho mayor. Así lo señala Majumder, quien subraya la importancia de considerar el contexto social antes de extrapolar los resultados del experimento a otras regiones del mundo. Lo que en Estados Unidos puede considerarse una pequeña falta, en otras sociedades representa un quiebre importante en las normas de cortesía o compromiso.

A pesar de la tendencia general a la indulgencia, los investigadores proponen recomendaciones para cancelar planes de manera considerada. Según Aslan, es fundamental mostrar interés y respeto por la otra persona cuando se cancela un compromiso.

“Si la gente reprograma las cosas y hace un pequeño gesto [de buena voluntad] de antemano, creo que se mantendrán fuertes las relaciones”, expresa la especialista. Reagendar el encuentro o manifestar el deseo sincero de reunirse en otro momento puede marcar la diferencia entre transmitir desinterés y fortalecer el vínculo.

De este modo, el estudio abre la puerta a una reflexión colectiva sobre las normas sociales que rigen los compromisos personales. Las cifras revelan que la tolerancia a las cancelaciones es mayor de lo que se intuye, y que la ansiedad generada por estas situaciones puede ser innecesaria en muchos casos.

No obstante, la clave para conservar la armonía social parece residir en la empatía y la comunicación: considerar las expectativas ajenas, entender las diferencias culturales y actuar con cortesía siguen siendo elementos centrales en cualquier interacción humana.

El estilismo adoptado por David Castillo en la premiere de “Aída y vuelta” trascendió su función meramente estética y evidenció reacciones aún presentes frente a la moda masculina y las normas de género. El propio atuendo del actor, compuesto por un conjunto bicolor que mezcla una blusa satinada negra de escote pronunciado, lazada en el cuello, mangas anchas y puños acampanados junto con pantalón blanco holgado y aberturas laterales, generó un fuerte debate en redes sociales acerca de la percepción pública sobre la expresión de género en la vestimenta, informó el medio que cubrió el evento.

Según detalló el medio de referencia, la aparición de Castillo en esta alfombra roja, ligada al estreno de la película que da continuidad a la recordada serie "Aída", implicó alejarse de la imagen de Jonathan García —personaje interpretado por el actor— para adoptar una presencia más alineada con tendencias contemporáneas en moda. La reacción que se desplegó en las plataformas digitales se centró no únicamente en la originalidad del conjunto, sino principalmente en la incomodidad de sectores del público al ver a un hombre luciendo prendas fluidas y materiales satinado, elementos tradicionalmente menos asociados a la moda masculina convencional.

El medio que cubrió la noticia subrayó que las críticas hicieron visible un fenómeno asociado a la masculinidad frágil. Este concepto alude a la resistencia de algunos sectores a desmarcarse de patrones normativos de género, lo que en este caso se tradujo en múltiples comentarios negativos en redes sociales sobre la decisión del actor de romper con expectativas establecidas en la moda masculina, especialmente en el contexto de eventos formales como alfombras rojas.

En relación con los detalles del look, la combinación de blanco y negro suele considerarse una apuesta segura en escenarios de alta visibilidad, pero según detalló el medio citado, la auténtica fuente de polémica radicó en la elección de los tejidos y el escote, elementos que propiciaron dudas y comentarios sobre la supuesta “rebeldía” hacia las normas sociales que regulan la vestimenta masculina. El accesorio elegido, un bolso minimalista en color rojo, se sumó a la propuesta estética, contribuyendo a la singularidad del conjunto.

A pesar del debate que generó, pocos comentarios se centraron en el aspecto general del actor, quien eligió un estilo con referencias ochenteras, patillas largas, barba recortada y melena corta con aspecto despeinado, además de la sofisticación aportada por la elección de prendas y complementos, lo que, para el medio que reportó la noticia, dotó al estilismo de un carácter personal.

El medio que cubrió el evento también señaló que la mayoría de celebridades presentes en la alfombra roja tienden a arriesgar con tendencias actuales, lo cual forma parte de la dinámica propia de este tipo de eventos. Sin embargo, la reacción específica frente al atuendo de Castillo mostró que existen barreras persistentes para determinados sectores masculinos a la hora de adoptar estilos fuera del canon, asociadas, no tanto a preferencias personales, sino al temor de desafiar lo socialmente aceptado en términos de género y sexualidad.

El debate continuó en redes sociales, donde, según consignó el medio, la polarización se manifestó tanto en críticas hacia la “excesiva modernidad” del atuendo como en mensajes de apoyo que valoraron la elección estilística y la contribución al diálogo público acerca de la diversidad en la moda masculina, planteando interrogantes sobre el ritmo de cambio en estos códigos vestimentarios y la capacidad del público para asimilar iniciativas que exploren nuevas formas de expresión personal.

La industria global de los videojuegos se encuentra en plena transformación, impulsada por el avance de la inteligencia artificial, la portabilidad y nuevas formas de interacción entre jugadores y desarrolladores.

Según el reporte “A Jugar” presentado por la compañía de desarrollo de software, Globant, el año 2026 marcará un punto de inflexión donde la innovación tecnológica y la confianza serán tan importantes como la calidad del entretenimiento. Con ingresos globales proyectados en 189 mil millones de dólares y una comunidad de jugadores cada vez más exigente, el sector enfrenta oportunidades y desafíos inéditos.

El nuevo escenario va mucho más allá de mejores gráficos o mundos más grandes. La revolución se centra en los sistemas, la conectividad y los modelos de negocio que hacen posible la experiencia gamer del futuro.

Estas son las cinco tendencias que, según Globant, definirán la próxima era de los videojuegos:

1. El auge del juego portátil y en la nube

Las plataformas portátiles y la tecnología basada en la nube están desplazando a las consolas tradicionales como el centro del ecosistema gamer.

Dispositivos como la Steam Deck permiten jugar títulos exigentes en cualquier lugar, mientras que servicios como Xbox Cloud Gaming eliminan la necesidad de hardware potente en casa. Esto facilita el acceso fluido y continuo a los juegos, priorizando la comodidad y la portabilidad sobre la posesión de consolas físicas.

2. Inteligencia artificial en el desarrollo y la operación

La IA ya forma parte integral del proceso de creación de videojuegos. El 97% de los desarrolladores la utiliza para acelerar la producción de assets, optimizar la localización y mejorar el playtesting. Plataformas como Roblox han incorporado IA generativa para que los creadores diseñen entornos y mecánicas a partir de simples descripciones de texto.

Grandes estudios utilizan sistemas avanzados para generar diálogos y animaciones automáticas, lo que reduce costos y libera recursos para la innovación narrativa y la experimentación en jugabilidad.

3. Engagement profundo y el modelo de juego como servicio

El foco de la industria se ha desplazado de captar nuevos usuarios a fomentar la lealtad y retención de los jugadores actuales. El modelo de “juego como servicio” convierte títulos en plataformas de entretenimiento en constante evolución, con actualizaciones, eventos en vivo y colaboraciones con marcas de la cultura pop.

Juegos como Fortnite ejemplifican esta tendencia al convertirse en espacios de convergencia donde los jugadores permanecen conectados a largo plazo.

4. Los creadores como eje del descubrimiento y engagement

La promoción y el descubrimiento de videojuegos ya no dependen solo de la publicidad tradicional. Plataformas como TikTok, YouTube y Twitch han convertido a los creadores de contenido en los principales impulsores del engagement y en co-desarrolladores monetizados.

El contenido generado por usuarios (UGC) y los ecosistemas liderados por creadores están redefiniendo cómo se lanza, se populariza y se expande un videojuego.

5. Regulación y la nueva era de la confianza

La presión regulatoria está alterando el diseño y la monetización en la industria, con especial atención a prácticas como los loot boxes y los sistemas gacha.

Los gobiernos buscan proteger a los jugadores ante riesgos psicológicos y éticos relacionados con recompensas aleatorias y funciones de IA poco transparentes. La seguridad y la confianza se vuelven factores clave en la conversación sobre el desarrollo responsable de videojuegos.

La consolidación de la industria seguirá avanzando, con grandes adquisiciones y el surgimiento de equipos pequeños capaces de crear experiencias de alto impacto. El éxito en 2026 dependerá de la capacidad de integrar IA de manera ética, priorizar la confianza de los usuarios y ofrecer experiencias multiplataforma adaptadas a los nuevos hábitos de juego.

Según la empresa tecnológica, los estudios que entiendan la importancia de la innovación responsable y la integridad marcarán el estándar de lo que significa un videojuego moderno y relevante en la próxima década.

Elegir el nombre de un hijo constituye un momento cargado de significados personales, culturales y sociales. Las familias suelen considerar factores como la sonoridad, el significado, la tradición y la originalidad antes de tomar una decisión.

Además, la influencia de tendencias globales, personajes populares y preferencias regionales se suma al proceso de selección. Por esta razón, la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una herramienta para analizar patrones, predecir tendencias y ofrecer sugerencias personalizadas.

Plataformas como ChatGPT pueden ser consultadas por futuros padres que buscan ideas y referencias sobre los nombres más elegidos para bebés nacidos en fechas cercanas a febrero de 2026. La tecnología facilita el acceso a listados y análisis de popularidad respaldados por grandes bases de datos.

Cuáles son los nombres más populares en 2026, según la IA

De acuerdo con simulaciones y sugerencias proporcionadas por ChatGPT, algunos nombres masculinos se perfilan como los más frecuentes entre los recién nacidos de febrero de 2026.

Entre ellos destacan opciones clásicas como Mateo, Liam y Noah, así como propuestas de raíces más diversas, como Lucas o Thiago. La inteligencia artificial identifica estos nombres por su estabilidad en los registros de los últimos años y su amplia aceptación tanto en países de habla hispana como en contextos internacionales.

La aparición de personajes influyentes en la cultura popular, la música y el deporte puede incidir en el incremento de ciertas elecciones, fenómeno que la IA detecta al analizar correlaciones entre eventos mediáticos y registros de nacimientos.

Qué nombres tradicionales mantienen su vigencia en 2026

El análisis de ChatGPT resalta que nombres tradicionales como Mateo y Lucas mantienen una fuerte presencia. Factores como la transmisión generacional y las referencias religiosas o históricas explican su continuidad.

Es común que las familias opten por nombres que evocan valores de permanencia y solidez, lo que favorece la preferencia por opciones con larga trayectoria.

La IA observa que, pese a la aparición de tendencias efímeras, los nombres clásicos tienden a recuperar fuerza tras periodos de menor popularidad. Esta resistencia al paso del tiempo permite que nombres como Alejandro o Daniel sigan figurando entre los más elegidos en distintos países.

Cuánto influyen las celebridades y la cultura contemporánea en la elección

La popularidad de ciertos nombres suele experimentar variaciones tras el ascenso de figuras públicas y celebridades. Según datos de ChatGPT, nombres como Liam y Noah han aumentado su presencia a raíz de su asociación con actores, deportistas y músicos conocidos.

Este fenómeno se intensifica cuando personajes mediáticos alcanzan proyección internacional, lo que provoca un efecto de imitación entre los nuevos padres.

Asimismo, la inteligencia artificial detecta picos de búsquedas y registros alrededor de fechas vinculadas con eventos de alto impacto, como premios, lanzamientos artísticos o logros deportivos. En algunos casos, la repercusión de una celebridad puede catapultar un nombre al primer puesto de popularidad durante varios meses.

Qué diferencias regionales hay en la elección de nombres

Aunque la IA reconoce patrones globales, advierte sobre la existencia de variaciones regionales marcadas. ChatGPT identifica que en España se mantienen nombres como Hugo y Martín, mientras que en México y Argentina se observan preferencias por Santiago, Emiliano y Benjamín.

Las tradiciones culturales y los referentes locales desempeñan un papel relevante en la configuración de los listados más frecuentes.

En comunidades con fuerte presencia de migrantes, la elección de nombres puede reflejar un equilibrio entre integración y preservación de la identidad original. Así, aparecen combinaciones donde nombres tradicionales conviven con opciones internacionales como Lucas o Liam.

Cómo ayuda la inteligencia artificial a elegir el nombre ideal

La inteligencia artificial ofrece a los padres herramientas para filtrar opciones según el significado, la sonoridad y la rareza de los nombres. ChatGPT permite realizar búsquedas personalizadas, ajustar criterios por preferencia de idioma o tendencia y conocer el nivel de popularidad de cada opción.

Esta funcionalidad facilita el proceso de selección, permitiendo a las familias explorar alternativas que quizá no habrían considerado.

El conjunto elegido por Candela Peña en la gala de los Premios Feroz 2026 en Pontevedra incorporó una de las tendencias masculinas predominantes de este año: la americana de corte largo. Al decantarse por este diseño, la actriz optó por un enfoque minimalista con piezas de la firma Redondo Brand, lo que la llevó a recibir una gran atención durante el evento. De acuerdo con la cobertura realizada por el medio, la actriz lució un traje negro que mantenía un equilibrio entre comodidad y estilo, resaltando entre otras personalidades presentes en el evento.

Según detalló la fuente, la gala celebrada en Pontevedra marcó el encuentro de figuras reconocidas del cine español en la décima tercera edición de estos premios, reforzando corrientes estéticas presentes a lo largo del 2026. Candela Peña, quien suele aparecer en alfombras rojas con elecciones arriesgadas, se distinguió en esta ocasión gracias a la sobriedad y la estructura de su atuendo. El medio destacó que la protagonista llevó una americana de doble botonadura con una solapa de gran tamaño, y la prenda se diferenciaba no solo por dichos detalles, sino sobre todo por la longitud inusual que superaba otras versiones vistas en certámenes anteriores.

El pantalón, confeccionado con caída recta y ancho, acompañó esta elección para lograr un efecto visual alargado, que añadió funcionalidad y distinción al conjunto. El negro, considerado un color habitual en este tipo de celebraciones, se posicionó una vez más como opción recurrente en los estilismos formales y de alfombra roja, según expuso el medio.

En relación al estilismo, la actriz eligió un peinado poco recargado: cabello hacia atrás con raya al medio. El objetivo, según publicó la fuente, consistió en otorgar protagonismo al traje sin distraer la atención con otros elementos. Respecto a los complementos, Peña incorporó un clutch plateado, que introdujo un punto de brillo y contraste sin apartarse de la propuesta sobria del resto del conjunto.

La tendencia de las americanas largas, apuntada en diferentes colecciones de moda masculinas y femeninas durante 2026, estuvo presente en la mayoría de los atuendos vistos en esta gala, según consignó el medio. La pieza de Redondo Brand utilizada por Candela Peña se alineó así con una corriente predominante, sin dejar de ofrecer características propias asociadas al estilo personal de la actriz. El diseño se destacó por la combinación de la sobriedad del negro con las proporciones amplias de las prendas.

El acto realizado en Pontevedra reunió a numerosos artistas del cine y la televisión nacionales, sirviendo además como escaparate de propuestas modernas y clásicos atemporales. El medio señaló que esta cita anual confirmó la vigencia del traje como elección frecuente tanto por su versatilidad como por la capacidad de adaptarse a diferentes siluetas y contextos. Peña consiguió resaltar entre las demás asistentes, según la publicación original, gracias a la coherencia del conjunto y la elección de elementos que minimizaron distracciones visuales fuera del diseño principal.

El medio agregó que este tipo de estilismo responde a una tendencia más amplia observada a lo largo de la temporada, donde la comodidad y la funcionalidad cobran protagonismo junto al concepto de elegancia tradicional. Aunque la doble botonadura y la solapa extra grande se suelen asociar con trajes formales masculinos, su adaptación al vestuario femenino aporta nuevas lecturas y alternativas dentro del circuito de la moda vinculada al cine y los eventos sociales.

De acuerdo con lo indicado en la cobertura, la edición número trece de los Premios Feroz se consolidó como espacio donde confluyen el reconocimiento profesional y la expresión de las tendencias en la moda. Candela Peña, al elegir un diseño de Redondo Brand con americana prolongada, presentó una opción que se posiciona en línea con las corrientes más recientes, sumando una visión personal a través del minimalismo tanto en el vestuario como en el peinado y los accesorios.

En 2026, habrá cuatro tendencias tecnológicas clave que generarán nuevas oportunidades educativas y laborales en el sector STEM, un área que abarca ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas.

Según Astrid Espinosa, directora de Ingeniería de Software en el hub de tecnología de Capital One en Ciudad de México, uno de los conceptos clave a conocer es la inteligencia artificial agéntica.

La IA agéntica representa la próxima evolución de la IA generativa. A diferencia de la IA generativa, que se utiliza para crear contenido como textos o imágenes, la IA agéntica está diseñada para ejecutar tareas complejas y operar de manera autónoma orientada a objetivos específicos.

Por ejemplo, un usuario con acceso a una IA agéntica puede solicitar que organice todo un viaje al extranjero, desde buscar vuelos y hoteles, hasta crear un itinerario personalizado y gestionar reservas, sin necesidad de intervenir en cada paso del proceso.

Más tendencias tecnológicas en 2026

Según la misma ejecutiva, otras tendencias tecnológicas que marcarán el año 2026 y que generarán nuevas oportunidades en el área STEM son:

• Ingeniería Basada en la Intención (IBE).

Este enfoque permite a los desarrolladores indicar solo el resultado que desean, como poner en marcha un microservicio con una base de datos, sin preocuparse por los detalles técnicos de la instalación o configuración.

Una plataforma centralizada y automatizada se encarga de todo el proceso, desde la infraestructura hasta la seguridad, lo que permite a los desarrolladores enfocarse en crear nuevas funciones.

• Modelos de Machine Learning sin servidor.

Esta tecnología ajusta automáticamente los recursos según la demanda, escalando cuando hay mucho uso y reduciendo costos cuando no se necesita. Así, elimina tareas de mantenimiento y permite que los equipos dediquen más tiempo a innovar en vez de gestionar infraestructura.

• Ecosistemas de datos centralizados. 

Para aprovechar al máximo la inteligencia artificial, las empresas necesitan una estrategia de datos que permita a todos los empleados acceder y usar información de manera eficiente y segura. Un ecosistema centralizado facilita la toma de decisiones basadas en datos en toda la organización.

Cómo es el panorama STEM en Latinoamérica

El panorama STEM en Latinoamérica muestra avances y desafíos, con realidades distintas según el país. En Colombia, existen iniciativas para fomentar la participación de niñas y jóvenes en ciencia y tecnología, pero su impacto es todavía limitado.

Según el informe STEM Women Annual Report Colombia 2025, solo una parte reducida de la población infantil y juvenil se beneficia de estos programas, lo que revela la necesidad de ampliar su cobertura y asegurar su sostenibilidad.

El 72% de la financiación de estas iniciativas proviene del sector privado y el 39% está a cargo de organizaciones sin ánimo de lucro, muchas de las cuales enfrentan dificultades financieras.

Mónica López Ortuño, de EPAM Systems Inc., señala que los retos en educación STEM y equidad de género requieren la colaboración de distintos sectores. La combinación de conocimiento técnico, recursos tecnológicos y trabajo comunitario es clave para crear soluciones duraderas.

En México, las universidades han comenzado a fortalecer sus planes de estudio con contenidos sobre tecnologías avanzadas como microservicios, computación en la nube, análisis de datos, DevOps e inteligencia artificial, según Astrid Espinosa, directora de Ingeniería de Software en el hub de tecnología de Capital One en Ciudad de México.

Esta preparación permite que los nuevos profesionales estén alineados con las tendencias globales y accedan a oportunidades en centros tecnológicos internacionales.

Según indica, el talento mexicano está mostrando capacidad no solo para integrarse, sino para liderar proyectos de alto impacto, gracias a su dominio de herramientas modernas y su disposición a aprender. Contar con espacios donde puedan aplicar estos conocimientos es fundamental para impulsar la transformación digital del país.

Los resultados de la cartera IAvanzada 80/20, presentada en mayo de 2024 por Finnk, muestran una rentabilidad acumulada del 17%, según consignó la información original recogida por el medio digital. Este desempeño ha situado al producto digital impulsado por Kutxabank entre los gestores más destacados de fondos administrados mediante estrategias algorítmicas e inteligencia artificial, consolidando su presencia en el ámbito de la gestión de inversiones internacionalmente.

De acuerdo con la plataforma de noticias, Finnk ha cerrado el ejercicio 2025 con una rentabilidad anual del 10% en su modelo de gestión avanzada basado en inteligencia artificial. Finnk, iniciativa digital perteneciente al grupo Kutxabank, opera con un sistema que emplea algoritmos y aprendizaje automático para optimizar la selección de activos y su ponderación dentro de cada portafolio. El modelo IAvanzada, en particular, ofrece una exposición promedio del 80% a renta variable y un 20% a otros activos, respondiendo a perfiles de inversión más propensos al riesgo pero con posibilidades de rentabilidad superiores, una propuesta que ha tenido un resultado notorio a lo largo de su primer año de vida.

La entidad, según publicó la plataforma digital, ofrece tres modelos diferenciados para la gestión de carteras compuestas por fondos internacionales de las principales gestoras del mundo. El modelo IAvanzada utiliza una combinación de inteligencia artificial y algoritmos que ajustan el peso y la composición de los activos en función de los datos del mercado y criterios definidos de riesgo y rentabilidad. Además, Finnk presenta la cartera Sostenible, orientada específicamente a inversiones alineadas con principios de sostenibilidad ambiental, responsabilidad social y gobierno corporativo, seleccionando fondos por su impacto en estos campos. Por su parte, la cartera Tendencias focaliza las inversiones en sectores considerados clave para el desarrollo futuro, siguiendo dinámicas globales que buscan transformar estructuras económicas y sociales mediante la innovación y el cambio tecnológico.

Tal como detalló el medio digital, desde su lanzamiento, la propuesta de Finnk apunta a posicionarse como referente dentro de los servicios de inversión digitalizados, automatizados y accesibles para inversores minoristas e institucionales interesados en estrategias diversificadas. La combinación de tecnologías avanzadas en análisis de mercados y control de riesgo ha sido uno de los elementos diferenciadores que, junto con el respaldo de Kutxabank, favorecen la atracción de capitales hacia este tipo de soluciones de gestión automatizada.

Entre los motivos señalados para el crecimiento de la plataforma figuran la búsqueda de alternativas de inversión que aprovechen la eficiencia y rapidez de los sistemas algorítmicos, así como un entorno de mercado que favorece la exposición a renta variable, en especial para carteras con mayor tolerancia a la volatilidad. Según reportó la fuente, el modelo IAvanzada ha mostrado capacidad para adaptarse a distintos escenarios, reequilibrando activos a partir de datos en tiempo real y proyecciones generadas por procedimientos de inteligencia artificial.

La oferta diversificada de Finnk se completa con la integración de fondos de gestoras reconocidas internacionalmente, facilitando el acceso de sus clientes a mercados globales y temáticas de alta demanda. A esta estructura se suma el monitoreo continuo de riesgos y el ajuste automatizado de las ponderaciones, lo que, según informó la plataforma, contribuye a una gestión más dinámica y eficiente que la tradicional.

Durante el ejercicio 2025, la performance de la cartera IAvanzada 80/20 ha situado a Finnk entre los servicios digitales con mejores resultados en su segmento, superando rendimientos promedio de otras alternativas tradicionales y consolidando su papel como una de las principales opciones en el mercado español y europeo. Según recogió el medio digital, este resultado se atribuye tanto a la sofisticación tecnológica empleada como a la integración de las tendencias internacionales del sector financiero.

Los responsables de Finnk, citados por la fuente, subrayan el potencial de la inteligencia artificial y los algoritmos para adaptar las estrategias a condiciones cambiantes del mercado, lo que permite una mayor flexibilidad frente a eventos imprevisibles y la personalización según perfiles de riesgo de los usuarios. Además, la presencia de carteras diferenciadas—como Sostenible y Tendencias—facilita la adaptación a objetivos y valores específicos de los inversores interesados en activos responsables o innovadores.

Finnk ha logrado con este enfoque ampliar su base de clientes y fortalecer la confianza en los productos digitalizados de gestión patrimonial. La propuesta permite a los usuarios elegir entre diferentes niveles de exposición al riesgo, temáticas de inversión y criterios de sostenibilidad, junto con un control automatizado de la evolución de los portafolios apoyado en análisis de datos masivos y herramientas de inteligencia artificial.

El medio digital detalló, finalmente, que la incorporación de Finnk al catálogo de oferta de Kutxabank representa un avance en la digitalización de los servicios financieros en España, en línea con las tendencias predominantes en la gestión de activos a nivel global. Esta apuesta por la automatización y la tecnología avanzada contribuye a diversificar las opciones disponibles para los inversores, al tiempo que abre nuevas posibilidades en el manejo eficiente y personalizado de patrimonios.

Mientras muchas relaciones parecen florecer con facilidad y otras se extinguen tras el primer enamoramiento, la ciencia ha identificado factores específicos que distinguen a las parejas duraderas. La antropóloga Helen Fisher, autora de "Why Him? Why Her?“, ha desglosado en su libro cinco características fundamentales que suelen compartir las relaciones de pareja exitosas después de la etapa inicial de atracción.

Estas cinco claves, que trascienden la atracción inicial, ofrecen una perspectiva concreta sobre por qué permanecen juntas ciertas parejas mientras otras se distancian con el tiempo.

1. Desarrollan intimidad emocional

Según Helen Fisher, la intimidad emocional va más allá de la cercanía física. Implica que la pareja se convierta en un refugio emocional mutuo, evidente en gestos cotidianos como escuchar sin juzgar tras un mal día o saber cuándo callar.

La teoría del apego señala que quienes crecieron con vínculos afectivos seguros tienen más facilidad para establecer esta intimidad en la adultez. La confianza y una amistad sincera son esenciales para consolidarla.

Si este vínculo falla, la relación puede volverse inhóspita y dejar espacio para la soledad, incluso estando acompañados.

2. Mantienen viva la pasión y el deseo

La pasión es la energía que impulsa la relación, afirma Fisher en su obra. No se reduce solo al sexo, sino que abarca el deseo y la atracción, impulsos biológicos intensos al inicio de la pareja.

Mantener ese deseo requiere esfuerzo, creatividad y gestos diarios como bailar juntos o sorprenderse mutuamente. La atracción puede nacer de la química, pero se mantiene con la imaginación y la intención de ambos.

3. Poseen compromiso y valores compartidos

El compromiso y los valores compartidos son el tercer pilar destacado por Helen Fisher. Este compromiso puede ser solo superficial o alcanzar profundidad cuando se basa en libertad, respeto y crecimiento personal.

El doctor John Gottman, experto en relaciones afectivas, observa que no es la ausencia de discusiones lo que asegura el éxito, sino la capacidad de reconciliación. Aprovechar los conflictos como motor refuerza los objetivos comunes de la pareja.

4. Tienen compatibilidad en su estilo de vida

Helen Fisher identifica la compatibilidad en el estilo de vida como factor determinante en la estabilidad. Muchas parejas enfrentan tensiones por diferencias prácticas, como la organización diaria o los hábitos y rutinas.

Detalles como la necesidad de silencio o la elección de dónde vivir pueden causar fricciones si no se gestionan bien. Alinear estos aspectos prácticos permite que el amor se exprese en la cotidianidad y disminuye los focos de conflicto.

4. Crecen y se adaptan de manera conjunta

Por último, crecer en pareja y adaptarse a los cambios es crucial para la permanencia, según la autora. Las relaciones que prosperan comparten la capacidad de acompañarse en los procesos de transformación individuales.

Con los años, cambian circunstancias, intereses y metas. La pareja necesita adaptarse a esos cambios para evitar distanciamientos. Si uno de los dos queda rezagado, puede abrirse una brecha difícil de superar.

Construir una relación sólida no depende del azar, sino de habilidades que se aprenden y refuerzan a diario, como expone Helen Fisher en su libro.

De acuerdo con la autoria, amar y sostener ese amor a lo largo del tiempo exige aceptar el reto en toda su complejidad y reconocer que cada paso dado juntos prepara para afrontar la tarea central de la vida en pareja.

El nombre propio es una marca identitaria que acompañará a la persona a lo largo de su vida y puede influir en su sentido de pertenencia, en sus vínculos y hasta en su desarrollo social.

En este proceso intervienen factores culturales, familiares y personales, y la tendencia a buscar inspiración en listas, estadísticas y sugerencias se ha reforzado con el auge de la tecnología.

Actualmente, la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una aliada para quienes buscan definir el nombre de una bebé. Herramientas como ChatGPT y Gemini pueden analizar tendencias globales, preferencias culturales y significados históricos de los nombres.

Por esta razón, consultamos a diferentes modelos para identificar cuáles serán los nombres femeninos más populares para niñas nacidas en febrero de 2026.

Qué nombres femeninos predice la IA como los más populares para 2026

De acuerdo con las respuestas de chatbots populares, varios nombres se perfilan como favoritos entre los padres que esperan una hija para comienzos de 2026.

Sofía, Valentina y Emma aparecen entre los más mencionados por ambas plataformas, respaldados por tendencias observadas en registros civiles y preferencias familiares recientes. Las IA destacan que estos nombres mantienen una presencia sólida en rankings de popularidad en América Latina y en España.

La preferencia se vincula con la sonoridad sencilla y la percepción internacional de estos nombres, lo que facilita su adaptación en diferentes contextos culturales y lingüísticos.

Cómo influyen las tendencias internacionales en la popularidad de los nombres

El análisis de la IA subraya que las tendencias globales tienen un gran peso en la elección de nombres. Olivia, Isabella y Mía han ganado terreno por su popularidad en países de habla inglesa, fenómeno que se refleja en las listas de 2026. La exposición a contenidos internacionales y redes sociales facilita la difusión de estos nombres entre padres jóvenes.

Además, la influencia de series, celebridades y figuras públicas internacionales impulsa la adopción de nombres de origen anglosajón o europeo. La globalización y el acceso a información en tiempo real modifican las preferencias tradicionales y abren la puerta a nuevas opciones.

Qué nombres clásicos seguirán siendo populares en 2026

Tanto ChatGPT como Gemini identifican un renovado interés por nombres clásicos. Lucía, María y Elena figuran en las listas de ambas plataformas como opciones en ascenso.

La preferencia por nombres tradicionales responde al deseo de retomar raíces familiares y culturales, y a la búsqueda de equilibrio entre modernidad y tradición.

La IA agrega que los nombres clásicos ofrecen una sensación de atemporalidad y estabilidad, factores valorados por muchas familias. El ciclo de la moda en nombres suele hacer que opciones populares en generaciones anteriores retornen con fuerza tras varias décadas.

Cuál rol juega el significado del nombre en la decisión de los papás

Las IA consultadas resaltan la importancia del significado en la elección del nombre. Nombres como Victoria (“victoria” o “triunfo”), Noa (“movimiento” o “descanso”) y Renata (“renacida”) se mencionan entre las alternativas preferidas para 2026, en parte por su carga simbólica positiva.

La tendencia a buscar nombres con significados profundos refleja una intención de transmitir valores, deseos o aspiraciones a través de la denominación.

La IA enfatiza que los padres suelen investigar el origen y la historia de cada nombre antes de tomar una decisión definitiva, priorizando aquellos que representan virtudes o cualidades apreciadas.

Qué otros factores inciden en la toma de esta decisión

La IA señala que se puede abrir la posibilidad de que nuevos referentes culturales, como protagonistas de películas, deportistas o figuras públicas de la ciencia y la política, impulsen nombres inesperados durante el año.

Las plataformas tecnológicas sugieren a los padres que les gusta seguir tendencias, estar atentos a los lanzamientos de contenido audiovisual y eventos internacionales que puedan influir en las preferencias.

Asimismo, los cambios en la sociedad, como avances en derechos de la mujer o movimientos sociales, pueden motivar la elección de nombres asociados con fuerza, independencia o liderazgo.

Elegir el nombre de un bebé representa una de las decisiones más importantes para muchas familias. Este proceso suele considerar aspectos culturales, tendencias actuales, significados y hasta influencias estacionales.

En los últimos años, la tecnología ha adquirido un papel relevante en la vida cotidiana y las herramientas de inteligencia artificial (IA) han comenzado a ofrecer nuevas perspectivas para quienes buscan inspiración en este ámbito.

Ante la proximidad de febrero de 2026, consultamos a la inteligencia artificial sobre las tendencias y sugerencias más adecuadas para nombrar a bebés nacidos en ese mes. El objetivo fue identificar cuáles podrían ser los nombres más populares, tomando en cuenta factores como el contexto global, las tendencias sociales y los valores emergentes.

Qué nombres reflejan las tendencias a nivel internacional para 2026

En el escenario global, la inteligencia artificial identificó que los nombres con pronunciación sencilla y conexión multicultural mantienen una fuerte presencia.

Nombres como Liam y Noah para niño aparecen entre los favoritos, mientras que Emma y Olivia se consolidan para niña. Estos nombres destacan por su arraigo en diversos países y su adaptación a diferentes idiomas.

Además, en el caso de niñas, nombres como Mia y Sofia sobresalen, mientras que para niños, opciones como Lucas y Mateo mantienen popularidad. La tendencia favorece la universalidad y la facilidad de pronunciación.

Cuáles son las sugerencias inspiradas en la naturaleza y el mes de febrero

El mes de febrero suele asociarse con el invierno en el hemisferio norte y con celebraciones como el Día de San Valentín. La IA destacó que nombres vinculados a la naturaleza y a conceptos estacionales ganan terreno.

Para niño, opciones como Leo (por su relación con el sol y la luz) y Valentino (por la festividad del 14 de febrero) aparecen entre las sugerencias. En el caso de las niñas, nombres como Violeta y Aurora resaltan por su conexión con elementos naturales y con el simbolismo de la renovación.

La tendencia de elegir nombres inspirados en flores o fenómenos naturales responde a una búsqueda de originalidad y sentido emocional. Otros nombres sugeridos incluyen Luna y Estrella para niña, y Bruno para niño, asociado con fortaleza.

Qué nombres proyectan valores de modernidad y tendencias en redes sociales

La influencia de la tecnología y la innovación se percibe en la selección de nombres. La IA señala que nombres cortos y con sonoridad moderna ganan preferencia. Para niño, destacan Elio y Gael, mientras que para niña aparecen Vega y Ada, este último en referencia a una figura pionera de la programación informática.

La tendencia hacia nombres modernos se vincula con el deseo de proyectar originalidad y adaptación al mundo digital. Entre las sugerencias para niña, resalta Mila, y para niño, Nilo se posiciona como una opción contemporánea. También, se observa un aumento de popularidad en nombres poco comunes, como Neo y Zoe.

Cuáles nombres clásicos que mantendrán vigencia en 2026

La popularidad de nombres tradicionales sigue vigente, según los datos de la IA. Nombres como Alejandro y Martín para niño, y Lucía y María para niña, continúan figurando en los listados de registros civiles. Estos nombres se distinguen por su historia y su presencia constante en diferentes generaciones.

La vigencia de los nombres clásicos responde a la búsqueda de estabilidad y permanencia. Otras opciones para niña incluyen Carmen y Isabel, mientras que para niño, David y Pablo se mantienen como elecciones frecuentes.

Qué nombres novedosos pueden sorprender en febrero de 2026

La inteligencia artificial identificó una inclinación hacia nombres poco habituales. La creatividad y la diferenciación motivan a muchas familias a explorar opciones novedosas.

Entre los nombres para niño, Ezra y Thiago figuran entre los que podrían ganar notoriedad, mientras que para niña, Dafne y Alma aparecen en la lista de sugerencias.

Asimismo, la búsqueda de originalidad impulsa la adopción de nombres que hasta hace poco eran minoritarios. En el caso de los niños, Enzo y Ian presentan una tendencia al alza, mientras que para niñas, Noa y Aina surgen como alternativas frescas y distintivas.

(Enviada a Especial a Punta del Este) - Punta del Este vive la temporada en la que los operadores turísticos aseguran que, por fin, la clase media argentina logró retornar a después de la pandemia y el entusiasmo por volver sigue vigente también en la segunda quincena de enero.

Las pocas propiedades disponibles para alquilar y los hoteles con reservas a full desde fines del año pasado muestran la bonanza del verano 2026 en Uruguay.

En diálogo con Infobae, el vicepresidente de la Cámara Inmobiliaria de Punta del Este y Maldonado, y director de la Cámara de Turismo de Uruguay, Javier Serna, dijo que las consultas de los turistas para alquilar comenzaron en julio y agosto de 2025. “Tenemos unas 110 mil camas y más del 90% ya está alquilado”, expresó.

Serna se mantuvo optimista con respecto a que en esta segunda quincena de enero vuelva a suceder lo mismo que en la primera, donde el departamento de Maldonado pasó de 250 a 650 mil personas. Según datos de la Cámara de Inmobiliaria de Punta del Este y Maldonado, esos números hoy se traducen en un 10% más en comparación a 2025.

“Por otro lado, estimamos que la gente está gastando un poco más que en 2025, pero no va a llegar a los niveles que tuvimos en 2017 o 2018. El año pasado exhortamos a los propietarios a que mantuvieran los precios, porque con eso hacemos que se mantenga la corriente de alquileres y el destino. Lo logramos y ha venido mucha gente”, aseguró Serna.

Los precios para alquilar

Un departamento de un dormitorio en la Brava o Mansa, con todos los servicios incluidos y con una ubicación cercana al mar, se consigue entre 3.000 y 3.500 dólares la quincena. En La Barra, hay pocos departamentos pero se consiguen casas de dos o tres dormitorios por un valor de entre 3.500 y 4.000 dólares, y su precio se incrementa en el caso de que la propiedad cuente con piscina.

En José Ignacio, los precios aumentan pero se puede conseguir una casa de dos o tres dormitorios en La Juanita por 5.000 o 6.000 dólares la quincena y a unos 500 metros del mar.

“La gente busca precios. La primera línea está toda alquilada o está tomada por los propietarios. La segunda y tercera línea también. Solo van quedando aquellas propiedades que el dueño pide un sobreprecio en forma desmedida. La zona que se ha alquilado más, y que por supuesto está repleta, es la que va desde el faro de José Ignacio hasta La Barra, la Brava y Mansa de Punta del Este y Solanas: Eso está repleto”, aseguró Javier Serna. “Es una temporada de mayor nivel que el año pasado, pero no ha llegado a tener los niveles que tuvimos en 2017 y 2018”.

Es importante destacar que en febrero, cuando el tránsito se apacigua y las largas filas para comer afuera se acortan, los precios de los alquileres se reducen entre un 20 y un 30%.

Cuánto cuesta alojarse en un hotel

En diálogo con Infobae, el director de Relaciones Institucionales y Ventas de Enjoy Punta del Este, y vicepresidente de la Cámara Uruguaya de Turismo, Javier Azcurra, dijo: “En la primera quincena de enero, vimos un incremento del turismo de entre el 5 y el 10%, fundamentalmente por impulso del público argentino que ha encontrado precios competitivos con relación a su propia costa. También, observamos el regreso de una clase media y media alta argentina que, en los últimos años, no había podido venir por esta misma razón y que está regresando entre diciembre, enero y febrero. Las proyecciones son buenas, así que buscamos sostener este incremento con un aumento del público familiar y, también, en el largo de la estadía”.

Según información aportada a Infobae por el Centro de Hoteles de Punta del Este, la ocupación de esta temporada es similar a la del año pasado, con un 95% en la primera quincena de enero.

En la Península, las tarifas en base doble con desayuno arrancan en 150 dólares; en San Rafael se consiguen desde 130 dólares; en la Mansa desde 120; en Maldonado desde 130; en la zona residencial de la Brava desde 200 dólares; en Pedragosa Sierra se calcula desde 170 dólares; en José Ignacio desde 360 dólares; en Punta Ballena desde 120; y en La Barra desde 200 dólares.

En diálogo con Infobae, la presidenta del Centro de Hoteles de Punta del Este, expresó: “La temporada vino muy bien, en algunos casos, levemente mejor que el año pasado. Hasta la primera quincena se pudo mantener una muy buena ocupación, pero después del 10 de enero, empezó a tener un quiebre y la proyección parece pareja con otros años”.

“Para esta segunda quincena y febrero, podés conseguir un hotel de tres o cuatro estrellas por menos de los 200 dólares publicados, que obviamente después la tarifa que recibe el hotel es menor, y también, conseguís un cinco estrellas por trescientos y poco. Por cómo está el país y con lo que subió la hotelería, no son tarifas caras, así que estamos muy competitivos con Argentina. Hay mucha oferta de alojamiento y eso hace que las tarifas bajen, porque es difícil completar la cantidad disponible que hay. Entonces, eso nos vuelve muy accesibles si comparamos a nivel internacional”, dijo Analía Suárez, quien coincidió en que este verano Punta del Este cuenta con más turistas argentinos que brasileños.

“La temporada vino muy bien hasta el 10 de enero, pero después ya se está comportando como otros años, donde dependemos un poquito del clima. Por otro lado, esperamos que se compruebe que el argentino de clase media pudo volver y así tener un poquito de mejor ocupación en febrero. Porque, los últimos febreros después de 2017, tuvieron una composición no tan buena para ser temporada alta, excepto en carnaval, donde todo esto se extrae porque las tarifas son más parecidas a enero. En definitiva, es una muy buena temporada, pero tampoco es tan diferente a la del año pasado”, finalizó Analía Suárez.

Beneficios fiscales para alquilar y alojarse en hoteles

Los beneficios fiscales que ofrece Uruguay se traducen en un alivio para el bolsillo, con IVA cero en alojamiento, hoteles, gastronomía y alquiler de autos sin chofer, lo que implica una reducción del 22% del precio. El único requisito es ser turista extranjero -no residente- y pagar con tarjetas de crédito emitidas fuera de Uruguay.

Un dato relevante a tener en cuenta es el descuento de 9 puntos del IVA que se le realiza al turista que alquila un departamento o una casa a través de una inmobiliaria registrada, abonando a través de tarjetas de débito o crédito o por dinero electrónico y tarjetas prepagas admitidas por el Banco Central del Uruguay.

Ante el caso que el servicio sea prestado por pequeñas y medianas empresas, en cuyos comprobantes no se realiza el desglose de IVA, el descuento corresponde al 7,38% sobre el importe total de la operación y del servicio prestado por el intermediario.

Un minivestido-abrigo de piel color caramelo, cerrado al frente con tres botones dorados y acompañado por una camisa azul cielo de maxi solapas, llevó a Ana Mena al centro de la atención durante la presentación de la película ‘Ídolos’, destaca el medio ¡HOLA!. La artista malagueña eligió como accesorios unos stilettos altos de ante marrón junto con calcetines de punto grises a media espinilla, una elección considerada por muchos como una de las tendencias más divisivas en la moda actual. Esta decisión en su vestimenta se convirtió en el punto más comentado de su primera aparición oficial ante las cámaras al lado de Óscar Casas, su pareja y coprotagonista en el film.

Según reportó ¡HOLA!, la presentación de la película ‘Ídolos’ marcó un momento relevante no solo en la carrera de ambos artistas, sino también en su relación personal, que inició durante el rodaje y floreció en el verano de 2024. Ana Mena y Óscar Casas se mostraron cercanos y sonrientes, reflejando la complicidad que, según el medio, caracteriza a la pareja después de un año y medio de romance mantenido fuera del foco público. La expectación generada por su dinámica y las muestras de cariño entre ambos se vio superada por el impacto visual del atuendo que eligió la cantante.

El look escogido por Ana Mena presentó una clara inspiración escolar, integrando la controvertida combinación de calcetines y tacones que ha generado debate tanto en pasarelas como en el llamado streetstyle. Firmas reconocidas a nivel internacional y escenarios de la moda en ciudades como París, Milán y Nueva York han acogido esta tendencia, que divide opiniones entre quienes la consideran innovadora y quienes no aprueban su audacia. De acuerdo con ¡HOLA!, la selección de stilettos marrones y calcetines grises aportó un contraste que reforzó la personalidad estética de la cantante.

La artista, en vez de complementar su minivestido-abrigo con pantalones o falda, optó por dar protagonismo absoluto a sus piernas cubiertas solo con los medidos calcetines y el calzado de tacón. Este detalle, resaltó el medio, elevó la apuesta estilística del conjunto, confirmando la disposición de Ana Mena para adoptar y reinterpretar las corrientes actuales de la moda, incluso aquellas que generan opiniones polarizadas. La camisa azul, distinguida por sus maxi solapas, introdujo un toque clásico y equilibró la apariencia marcadamente contemporánea del atuendo.

La atención mediática ante este outfit se produjo en un contexto de especial interés por la figura de Ana Mena. ‘Ídolos’ simboliza para ella no solo un proyecto cinematográfico, sino el inicio de una relación sentimental que ha atraído la curiosidad del público y la prensa. Óscar Casas, coprotagonista y ahora pareja de la artista, acompañó a Mena durante la presentación, en una imagen que reforzó la conexión entre ambos tanto en el plano artístico como personal.

El medio ¡HOLA! subrayó que el posado conjunto de los actores representó una ruptura con la discreción que había marcado su relación hasta la fecha. Durante más de un año y medio, ambos mantuvieron su vínculo fuera del alcance de los medios. Sin embargo, la cita ante las cámaras con motivo del lanzamiento de la película sirvió para hacer visible su relación y, al mismo tiempo, marcar tendencia en el ámbito de la moda. La combinación de accesorios y prendas seleccionados por Ana Mena consiguió desplazar los focos del evento hacia el terreno estilístico, generando conversación tanto entre el público especializado como entre los seguidores de la cultura urbana.

El debate sobre la moda surgido a raíz de la elección de Ana Mena durante la presentación evidencia, según publicó ¡HOLA!, el impacto que los artistas pueden tener fuera del ámbito estrictamente profesional, en áreas como el estilismo y las tendencias sociales. El contraste entre los tradicionales tacones altos y los calcetines de punto, así como la ausencia de prendas inferiores que acentuó el corte del minivestido, se convirtieron en el argumento principal de conversación durante y después del evento, desplazando incluso a la promoción de la película.

En síntesis, la aparición pública de Ana Mena junto a Óscar Casas en la presentación de ‘Ídolos’ se distinguió tanto por el interés en su relación personal como por el impacto generado por el estilismo de la cantante. Su apuesta por los stilettos marrones y calcetines grises, combinados con el minivestido-abrigo y la camisa azul cielo, reiteró la influencia de la moda en las apariciones públicas de figuras del ámbito cultural, tal como recogió el medio ¡HOLA!.

Las exigencias sociales y laborales, así como la necesidad de trabajar por más horas (con peores condiciones laborales) ha hecho de la generación millennial la generación agotada por excelencia.

Así lo revela un estudio que dio a conocer que 41% de los millennials suele usar su vacaciones no para salir de paseo o divertirse sino para dormir, además de otras encuentras e investigaciones que revelan datos similares que respaldan esta tendencia.

Dichos datos respaldan un fenómeno que ha sido nombrado por diversos medios extranjeros como sleepcation

El concepto de sleepcation implica organizar viajes cuyo principal objetivo es dormir bien y recuperar energías priorizando esta actividad por encima de los viajes y los encuentros con amigos, a diferencia de las tendencias que se veian en años pasados.

En su juventud, los millennials fueron la primera generación convirtió al viajar en un estilo de vida y una prioridad para muchos; sin embargo, la tendencia actual para esta generación marca un cambio significativo.

Por ejemplo, de acuerdo con una encuesta realizada por Amerisleep el 37% de los empleados estadounidenses empleó días de descanso pagados exclusivamente para recuperar horas de sueño en el último año.

La tendencia es especialmente acentuada entre los millennials: el 43% de estos trabajadores optó por no viajar durante sus vacaciones, eligiendo simplemente descansar en casa mientras que en la Generación X y la Generación Z el porcentaje fue de 34% y 33% respectivamente y de tan solo 20% para los baby boomers.

Por qué los millennials usan sus vacaciones para dormir

Como muestran las cifras los millennials priorizan el sueño más que generaciones anteriores.

Entre las razones principales se encuentran el aumento de la conciencia sobre la importancia del descanso para la salud física y mental, así como la necesidad de equilibrar la vida laboral y personal en contextos marcados por el estrés y la hiperconectividad.

Según datos brindados por la compañía Sleep Number, los adultos jóvenes de entre 18 y 34 años intentan dormir al menos ocho horas diarias y tienden a acostarse en promedio a las 22:00.

La preferencia por viajes orientados al descanso surge como una respuesta al agotamiento acumulado y a la saturación de propuestas turísticas tradicionales.

Además, en Estados Unidos se ha visto que esta demanda de experiencias de descanso ha motivado a los hoteles de lujo y a los complejos turísticos a convertir esta necesidad en una opción de negocio, creando espacios que ofrecen lugares exclusivos con entornos y rutinas creadas especificamente para tener un sueño reparador.

Esta tendencia redefine las prioridades de viaje de los millennials, quienes buscan beneficios tangibles para su bienestar a través de sus vacaciones.

Las sleepcations representan una opción que permite desconectar, mejorar el estado físico y mental y regresar a la rutina con mayor energía, según lo destacan fuentes del sector turístico consultadas por Revista Aire Libre.

(Enviada especial a Punta del Este) Bajo el sol radiante y con un clima favorable en una temporada récord de turistas, las playas de Punta del Este viven otro verano a pleno.

El balneario uruguayo sigue atrayendo a visitantes de Argentina y Brasil, pero también de otros países de Sudamérica y Europa, que buscan mar, paisaje, gastronomía y una oferta turística cada vez más diversa.

Desde las aguas tranquilas de La Mansa hasta la energía joven de Montoya y Bikini, Punta del Este ofrece experiencias únicas que se adaptan tanto a familias como a quienes buscan propuestas más vibrantes.

José Ignacio: la exclusividad que perdura

El famoso pueblo de pescadores sigue destacándose como el balneario favorito de las familias argentinas que se instalan allí cada verano. Sus playas, como La Juanita y La Brava, combinan naturaleza con sofisticación y gastronomía de autor, que atraen también a celebridades y turistas internacionales.

A pocos kilómetros del ritmo intenso e incesante de Punta del Este, el lujo, la sofisticación y la privacidad se conjugan entre los escenarios naturales de José Ignacio. Las playas extensas mantienen una belleza simple y cuidada, ya que no hay grandes paradores ni construcciones invasivas: solo predominan los materiales naturales como la piedra y la madera, en perfecta unión con los colores cálidos y neutros de la costa.

Las familias se acercan con sus sombrillas y reposeras, y la clásica “heladerita” alberga las provisiones para el día. Eso es todo lo que se necesita para vivir una jornada perfecta al aire libre y con una privilegiada vista al mar.

La salida y la puesta del sol desde el faro de José Ignacio es un espectáculo imperdible y que ningún visitante debería perderse.

Montoya: surf y movimiento

A minutos de La Barra, Montoya se posiciona firme como la playa favorita de quienes realizan actividad física y deporte. Cada verano, es la elegida por grupos de jóvenes, parejas y aficionados al surf, ya que presenta un intenso oleaje que la convierte en la ideal para practicar este deporte.

Su ambiente moderno y vibrante se complementa con paradores que ofrecen exquisita gastronomía local y espacios pensados para socializar.

Montoya es una postal natural que invita a una caminata relajante por la orilla, pero también, a una sesión de footing o Tai Chi cuando baja el sol.

La Mansa y La Punta: comodidad y modernidad

Sus playas son las favoritas de los turistas que buscan tranquilidad, pero con servicios completos y propuestas gastronómicas cercanas. Están ubicadas frente a la línea de edificios clásicos y modernos con una espectacular vista sobre el mar, que conjugan el estilo y la tradición del balneario uruguayo.

El cielo del atardecer, con tonos naranjas y rojizos, y de fondo la majestuosa Isla Gorriti, es un espectáculo sin igual y suele ser el marco ideal de una larga caminata para cerrar el día de playa.

A media mañana, muchas familias bajan de sus departamentos y se quedan en la playa hasta el mediodía, donde el sol se pone bravo. Luego, vuelven después de las cuatro de la tarde. Así, aprovechan para almorzar y merendar en algún bar o restaurante cercano, o eligen algún chiringuito para una comida al paso.

La Barra: naturaleza y versatilidad

Al cruzar su famoso puente, La Barra sumerge al turista en la verdadera esencia esteña. El entorno natural, su cercanía al arroyo Maldonado y el ambiente ecléctico ofrecen opciones para todos los gustos.

Sus aguas calmas son perfectas para las familias con niños pequeños, que buscan pasar una jornada tranquila jugando en la arena y descansando bajo la sombrilla. También, es un lugar ideal para quienes precisan relajarse y meditar apreciando la inmensidad de sus playas.

Bikini: epicentro de los jóvenes y la vida social

Ubicada en Manantiales, Bikini mantiene su lugar a lo largo de los años como el balneario con mayor vida social entre los jóvenes. Sus fiestas diurnas y nocturnas, sus sunsets con DJ’s, los paradores con servicios premium y un ambiente animado durante todo el día son el mayor atractivo para quienes buscan diversión, música y encuentros bajo el sol.

Por eso, es considerada la playa más trendy de Punta del Este, ya que es un lugar donde cada año los jóvenes también se animan a mostrar las tendencias de la moda.

Tendencias de la moda playera 2026

Este verano tiene una impronta marcada por la comodidad, sin perder el estilo fresco y cosmopolita del verano esteño. A las clásicas prendas de lino, se suman las salidas de baño con capucha, los vestidos sueltos y los trajes de baño clásicos.

Las propuestas más osadas incluyen túnicas transparentes o con grandes estampados, sets de dos piezas y accesorios de diseño.

Los hombres también se sumergen en el mundo de la moda y nada queda librado al azar. Al atardecer, ellos eligen prendas clásicas y cómodas, con telas nobles y frescas como algodón y lino. Las camisas con cuello mao vuelven a estar presentes y se acompañan con pantalones amplios de bambula.

Los tonos del verano 2026 son, definitivamente, los neutros, pero con algún toque inesperado de color como el verde, el colorado o el amarillo. Finalmente, los accesorios siguen ganando terreno. Los sombreros, gorros, boinas, pilusos y viseras son infaltables y se combinan con anteojos de sol, grandes bolsos de rafia y bandoleras de cuero con flecos.

En uno de los rincones más emblemáticos de Punta Ballena, donde cada tarde el sol se esconde brindando un espectáculo majestuoso, el Club de los Balleneros renace con una nueva propuesta ofreciendo lo mejor de la cocina de mar.

Balleneros se renovó sin perder su esencia y respetando la estética e impronta del gran Carlos Páez Vilaró -fundador del Club de los Balleneros- con una carta que propone gastronomía de alto nivel con inspiración mediterránea y productos frescos donde la pesca local, los arroces, el horno a leña y la huerta propia son los verdaderos protagonistas.

El nuevo restaurante del histórico Club de los Balleneros ofrece almuerzos relajados frente al mar, sunsets con un DJ residente, exquisitos tragos de autor e imperdibles cenas, tanto en la fabulosa terraza como en su interior, que fue completamente renovado con una ambientación chic, cálida y noble.

Al igual que cada verano sucede en Ibiza y Formentera, Balleneros es el primer restaurant que ofrece un sistema único en Uruguay de atención a embarcaciones, con despachos directos a los barcos, asistencia desde el muelle, o transfer de buques al restaurant para quienes deseen bajar a almorzar.

Además, cuenta con un entretenido Kids Club, para hacer que los almuerzos familiares también sean distendidos para los más chicos.

Bajo la conducción de Rocío Pumares, CEO de la empresa concesionaria de Balleneros, la propuesta gastronómica es liderada por Lucas Muñoz, chef ejecutivo y un gran referente de la cocina uruguaya.

“Es un restaurante que tiene un concepto innovador, con cocina internacional y platos de mar, ya que para nosotros la pesca es fundamental. Ofrecemos cocina de mar, pero también, sushi del más alto nivel con profesionales que trajimos especialmente desde Brasil, lo que se suma a nuestra parrilla, platos de pastas y pizzas”, explicó Rocío Pumares.

“Lo que nos hace únicos e innovadores, es que tenemos un barco propio con el que abastecemos con nuestra gastronomía a todos los buques que llegan y anclan cerca de este muelle. Brindamos servicio a los barcos, pero también, ofrecemos la posibilidad de buscarlos a bordo para que vengan a almorzar o cenar”, agregó.

La propuesta se completa con la incorporación de un ‘pop up’ de Parada Barra, ubicado en la Ruta 10, con un concepto gastronómico ágil y fresco, ideal para hacer ‘take away’ o pedir delivery al barco.

Balleneros también es requerido para fiestas y eventos sociales, como bodas, cumpleaños o presentaciones de marcas. Además, su gran piscina y los quinchos disponibles en el Club hacen que sea el lugar perfecto para pasar una jornada inolvidable.

(Enviada Especial, desde Punta del Este) Los sets de dos piezas y los vestidos son las prendas favoritas del verano 2026. Los primeros se llevan en camisas y shorts, o tops y pantalones, o chaleco y minifalda. Con bordados en mangas y piernas, estampados o lisos. Se usan en seda y satén, pero los favoritos siempre son los de lino.

Para uno de los primeros atardeceres del año, Zaira Nara lució un conjunto de dos piezas en color vainilla, con top y pantalón ancho. Su bikini aparece debajo en un guiño sexy y divertido.

Esta temporada marca la vuelta definitiva del chaleco. Se llevan confeccionados en distintas telas, pero sobresalen los de jean y lino. Se usan directamente sobre el traje de baño y durante el día se combinan con shorts.

Para la noche, los pantalones anchos son su mejor complemento.

Los vestidos tejidos son un clásico atemporal en el verano esteño. De día, se llevan en colores claros -como crudo, blanco, beige, amarillo y rosa- mientras que de noche el plata, oro, peltre y el azul son los favoritos.

Crochet, flecos y canutillos: todo vale a la hora de lucirse.

El color blanco es el favorito indiscutido de cada temporada. Por la tarde, un sentador top que resalte la cintura y deje la espalda al descubierto, acompañado por una falda larga pueden ser una elección certera.

Un simple cambio de calzado, y se pasa de un look diurno a uno nocturno en cuestión de segundos.

Los vestidos con aberturas laterales y volados en la falda son sexys y femeninos. Se llevan con escotes bote, halter o palabra de honor y finos breteles.

Pueden ser el complemento ideal para lucir arriba de un traje de baño en un atardecer o un look completo para una noche templada acompañado de stilettos o texanas.

Los vestidos de lencería volvieron directo de los 80 y 90, y planean quedarse por mucho tiempo más. Son versátiles ya que pueden usarse en cualquier momento del día. Al atardecer, se combinan con sandalias bajas o zapatillas de diseño.

A la noche, imperan los modelos lenceros más osados: combinados con encaje, puntillas y, sobretodo, muchas transparencias. En Punta del Este, todo vale a la hora de lucirse y brillar en cada momento del día.

*Imágenes: RS fotos

Según The Guardian, el microshifting nació en un periodo de profunda transformación en las rutinas laborales, cuando el confinamiento forzó a millones de personas a replantear cómo y cuándo trabajar, al tiempo que debían responder a exigencias del hogar. Su propuesta recuerda a la microdosificación en otros ámbitos, pero aquí aplicada a la gestión del tiempo y la energía en el trabajo. La idea central es fragmentar la jornada tradicional para que encaje con la vida personal, en lugar de acomodar la vida al trabajo.

Funcionamiento práctico del microshifting

La aplicación del microshifting en la vida diaria se traduce en una flexibilidad radical en la organización del tiempo. Un trabajador puede optar por concentrar una hora de actividad laboral en la madrugada, seguido de una pausa prolongada para actividades personales —como practicar deporte o atender asuntos domésticos— y luego retomar las tareas profesionales en otro momento del día, incluso en horas nocturnas. No se trata de una simple desorganización, sino de una estrategia deliberada para ajustar el trabajo a las circunstancias y preferencias individuales.

Este modelo permite, por ejemplo, que alguien dedique la tarde a socializar o a obligaciones familiares y recupere las horas laborales por la noche. El secreto está en la intención: el microshifting no significa dejar el trabajo al azar, sino establecer microcambios en el horario para que el empleo se adapte a la vida diaria. Así, compromisos como el cuidado de los hijos, citas médicas, hacer compras o incluso un segundo empleo pueden integrarse en la rutina sin sacrificar el rendimiento profesional.

Motivaciones y beneficios para los trabajadores

La principal motivación detrás del microshifting es la búsqueda de un mayor equilibrio entre la vida laboral y personal. Para muchos empleados, el horario tradicional de nueve a cinco resulta incompatible con las exigencias del hogar, la crianza, el desarrollo personal o la necesidad de generar ingresos adicionales. El microshifting surge como una respuesta a esta realidad, ofreciendo la posibilidad de compaginar el trabajo con otros compromisos sin que uno excluya al otro.

Según los datos citados en el informe de Owl Labs, casi un 30% de los trabajadores híbridos afirma tener un segundo empleo o actividad extra, lo que refuerza la necesidad de horarios laborales más adaptables. Además, existe una disposición a priorizar la flexibilidad por encima de la remuneración: el mismo informe indica que los empleados estarían dispuestos a sacrificar hasta un 9% de su salario anual si esto les permite acceder a un horario más flexible. La tendencia responde también al deseo de eliminar tiempos muertos y desplazamientos, permitiendo utilizar ese tiempo en actividades personales o familiares.

Datos y tendencias sobre el microshifting y el trabajo híbrido

La expansión del microshifting se produce en paralelo al crecimiento del trabajo híbrido, aunque no son equivalentes. El microshifting representa una evolución del trabajo híbrido hacia una personalización todavía mayor. Según datos del informe de Owl Labs, está aumentando la frecuencia de las visitas a la oficina entre trabajadores híbridos: el 34% asiste cuatro días a la semana, frente al 23% registrado en 2023. Sin embargo, la flexibilidad sigue siendo una prioridad.

El microshifting ya se encuentra en práctica: el 51% de los empleados programa citas personales durante el horario laboral convencional. Entre los trabajadores de la generación Z, este porcentaje asciende al 61%. Estos datos muestran que la frontera entre el tiempo personal y el laboral es cada vez más difusa, y que la tendencia hacia la fragmentación de la jornada ha dejado de ser una excepción para convertirse en una práctica extendida.

Impacto generacional y perfiles de quienes adoptan el microshifting

Aunque la generación Z es la que, en términos porcentuales, adopta con mayor entusiasmo el microshifting, el fenómeno no se limita a los más jóvenes. Los millennials, que suelen enfrentarse a múltiples responsabilidades —como la crianza de hijos o el cuidado de familiares— también se benefician de este enfoque flexible. Para ambos grupos, la posibilidad de ajustar el trabajo a sus necesidades vitales resulta especialmente atractiva, y la adopción del microshifting responde tanto a una preferencia cultural como a una necesidad práctica.

La tendencia sugiere que el microshifting no depende únicamente de la edad, sino de la naturaleza de las obligaciones extralaborales y la importancia que cada generación otorga al equilibrio entre trabajo y vida personal. Así, el microshifting se perfila como una opción válida para distintos perfiles, siempre que exista la autonomía suficiente para organizar la jornada a medida.

Productividad y percepción sobre los resultados del microshifting

La percepción sobre el impacto del microshifting en la productividad varía, aunque existen argumentos sólidos a favor de este modelo. Entre las ventajas, se destaca el ahorro de tiempo al evitar desplazamientos y la reducción de los periodos improductivos en la oficina. Al concentrar el trabajo en los momentos de mayor energía o necesidad, algunos sostienen que el rendimiento puede igualar o incluso superar al de la jornada tradicional.

Pese a estas ventajas, persiste la pregunta sobre cómo medir de manera objetiva la productividad bajo este esquema. La redefinición de los límites de la jornada laboral desafía a empleadores y empleados a replantear los criterios de evaluación. A medida que el microshifting gana terreno, la adaptación de las organizaciones se presenta como un desafío clave para el futuro del trabajo.

Punta del Este no solo es playa. Muchos también la visitan por su imponente variedad culinaria, que se traduce en 346 restaurantes repartidos por todo el balneario.

En esta época, la gastronomía se convierte en una experiencia integral: compartir una mesa frente al mar, probar nuevas recetas o disfrutar de los clásicos adquiere un valor especial en el balneario.

Para este 2026, hay posibilidad de descubrir nuevas creaciones de chefs que renuevan la escena. Aquí, un repaso por las más recientes.

Bliss (José Ignacio)

La propuesta de Posada Ayana combina influencias japonesas, coreanas y escandinavas con ingredientes orgánicos y de estación, maridados con vinos uruguayos y cócteles de autor.

Lo ideal es comenzar la noche con un trago antes de visitar Ta Khut (la única obra escultórica del gran James Turrell enclavada en Latinoamérica) en un entorno dramático, performático y de ensueño.

Luego, los invitados pueden quedarse a disfrutar de la cena en el restaurante, que cuenta con un salón privado con vista directa a la cocina, pensado para experiencias exclusivas.

El estilo de Bliss se define como minimalismo japonés con un cálido toque retro de los años 60 y 70, en el que la madera se mezcla con telas en tonos óxido y tonos pasteles.

Algunos de sus platos más destacados son los siguientes: yakitori de pescado con hierbas; shiitake wantons con salsa de maní y cebolla de verdeo; ojo de bife (yuzu bernaise); tartar de lomo en pan brioche y dashi mayo; o mejillones dashi beurre blanc y chile.

A la hora del postre: Bliss leche (madeleine y frutos rojos) y durazno asado con vainilla y maní.

Bravo resto (La Brava)

Su ubicación frente al mar lo convierte en una opción ideal para desayunar, brunchear, almorzar o cenar en un entorno distintivo.

Se destaca por su cocina contemporánea donde se ponderan ingredientes locales, con almuerzos relajados y cenas a la luz de las velas.

Para empezar: croquetas de res con alioli y queso gruyere; empanadas de camarón con salsa yasgua; ceviche de corvina rubia, ají amarillo, cebolla, boniato y chips de plátano; o miniaturas de pescado con salsa tártara.

En los principales: bife ancho con espuma de papa, trufa y milhojas; corvina rubia con ensalada de cous cous; short ribs demi glacé con puré de zanahoria y chips; ñoquis de hongos, ricota y almendras; arroz Tierra & Mar al horno con pulpo, matambrito y alioli; o milanesa de bife angosto con spaghetti y cacio pepe.

Para los postres: crème brûlée de naranja y cardamomo; tarte tatín de ananá y helado de crema y florentino de sésamo; parfait de café espresso con ganache de chocolate y crumble de cacao; Némesis (sorbete de frambuesa con feuilletine de esa fruta y menta; y flan de dulce de leche con crema batida).

Mansalva (Punta Ballena)

Para los amantes de las tapas, este restaurante es perfecto por su variedad y la frescura de sus ingredientes. Para la noche, hay opciones como espárragos, cremoso de palta y pistachos; langostinos, curry de mango y coco; pacoras con emulsión tahine; y steak tartar, arroz crocante y yema de codorniz curada

Otros platos tentadores: croquetas siri con alioli y limón ahumado; tataki pesca blanca, bagna cauda y uvas ahumadas; y molleja laqueada con maní crocante, entre otros.

A la hora de los postres, sobresalen la banana split con dulce de leche y tierra de cacao; choco pistacho (húmedo de chocolate y helado de pistachos); cheesecake raw con base de dátiles y cacao, crema de castañas y dulce de coco; y las frutas lameadas con helado de crema.

Durante el día, tienen propuesta de almuerzo con entradas como Panazanella (tomates antiguos y melón); tartar de hongos con dressing de sésamo y rabanitos; fish and chips; ceviche y empanadas de carne cortada a cuchillo.

Entre los platos principales se destacan la milanesa Mansalva (ojo de bife, pesto, provolone y tomates secos) y el sándwich de pollo frito con coleslaw, dressing de cajú, pan de boniato y papas fritas.

La reconocida actriz mexicana Victoria Ruffo, se posicionó entre las principales tendencias de redes sociales en el marco del Día de Reyes Magos.

No por presumir los regalos que recibió su nieta Tessa -hija de José Eduardo Derbez y Paola Dalay-, sino por un incidente que sufrió en una entrevista que concedió para Televisa.

¿Qué pasó con Victoria Ruffo?

La actriz, también conocida como “la reina de las telenovelas”, concedió una entrevista para el programa “Hoy”, donde se sinceró sobre sus próximos proyectos en la pantalla chica.

Justo cuando estaba a punto de terminar, su teléfono celular comenzó a sonar: “Your husban is calling, your husban is calling (Tu esposo está llamando)”.

Victoria Ruffo tomó la situación con su característico sentido del humor; arremedó a su dispositivo móvil mientras intentaba que dejara de sonar.

La protagonista de telenovelas como “Simplemente María” o “La madrastra” no supo cómo apagar su teléfono y no tuvo otra opción que responder la llamada de su esposo, político y actual embajador de México en Noruega, Omar Fayad.

“Wait for my (esperen por mí)”, pidió la actriz al reportero y respondió la llamada entre risas: “Amor, espérate, es que estoy en una entrevista papá”.

Tras lo sucedido, Victoria Ruffo colgó la llamada y continuó con la entrevista.

Lo que más llamó la atención de los internautas no fue la interrupción de Omar Fayad en la entrevista, sino la pronunciación del idioma inglés de la actriz.

• “La amo, me encantó su inglés.”
• "Definitivamente José Eduardo heredó el carisma y humor de su mamá."
• “Traducir, por favor. Yo no domino el inglés."
• "Esta mujer me cae re bien."
• "Tan linda y transparente, como ella nadie nunca de los nuncas."
• “Es bien linda. La vi en el aeropuerto, fue a dejar a familiares y varios les pidieron una foto y muy amable aceptó.”

Victoria Ruffo es parte del universo de Stranger Things

La actriz terminó el 2025 entre las principales tendencias de redes sociales por un video viral relacionado con el universo de “Stranger Things”.

Y es que la “reina de las telenovelas” colaboró con Netflix en un video, donde apareció rezando por los protagonistas de la serie previo al lanzamiento del último capítulo.

“Ayúdenme, ayúdenme. Todo México debe protegerlos. Encendamos unas velas para ayudarlos en este camino tan oscuro. Seamos el faro de esperanza que nuestros héroes necesitan. Ay, mi Steve, mi querido Steve”, expresa Ruffo en el clip.

El número de mujeres que deciden ser madres a partir de los 40 años muestra un crecimiento sostenido en varios países. Es una tendencia mundial donde los nacimientos de madres de esta franja etaria han superado a los de mujeres de 25 años, según datos citados por Natalben.

Esta tendencia responde a diversos factores, tales como el retraso de la vida en pareja, la búsqueda de estabilidad económica y profesional, así como el acceso a métodos anticonceptivos y técnicas de reproducción asistida.

Según cifras recogidas por Reproducción Asistida ORG, en la actualidad, aunque el embarazo adolescente sigue existiendo, las cifras indican que, a nivel mundial, el 40% de las mujeres tiene su primer hijo con más de 35 años, lo que evidencia un cambio sociocultural relevante.

Maternidad después de los 40 años: navergar entre riesgos médicos y estigma social

Esta ampliamente documentado que la fertilidad femenina comienza a declinar después de los 30 años y se reduce de forma más acentuada tras los 35. De esta manera, una mujer de 20 años tiene una probabilidad de embarazo mensual del 25%, cifra que desciende al 8% a los 35 años y a solo el 1% después de los 40, de acuerdo con cifras de la Clínica Universidad de Navarra (CUN),

Esta reducción se debe a la disminución tanto de la cantidad como de la calidad de los óvulos, lo que incrementa el riesgo de alteraciones cromosómicas y abortos espontáneos debido a que los óvulos restantes tras la pubertad presentan un envejecimiento progresivo, lo que afecta su viabilidad.

Por esta misma razón, las complicaciones durante el embarazo suelen ser más frecuentes en mujeres mayores de 40 años.

Reproducción Asistida ORG señala que la tasa de aborto espontáneo supera el 30% en este grupo. Además, se incrementa el riesgo de embarazo ectópico, diabetes gestacional, preeclampsia, parto prematuro y cesárea, así como la probabilidad de alteraciones cromosómicas en el feto, como el síndrome de Down.

Además, de acuerdo con la CUN, el riesgo de muerte intrauterina se duplica en mujeres de más de 40 años y se cuadruplica en mayores de 45. También aumenta la incidencia de placenta previa y tromboembolismos.

Sin embargo, contra todo pronóstico médico, el acceso a técnicas de reproducción asistida ha facilitado, e incitado un incremento paulatino, de llamada maternidad tardía.

Reproducción Asistida ORG destaca que, aunque la probabilidad de embarazo natural a los 40 años es cercana al 5%, la fecundación in vitro (FIV) con diagnóstico genético preimplantacional o la ovodonación incrementan las posibilidades de lograr un embarazo a término.

La tasa de éxito de la ovodonación en mujeres de 40 años alcanza el 42%, frente al 11% con óvulos propios, de acuerdo con cifras de la Sociedad Española de Fertilidad (SEF).

A pesar de todo, y más allá de los riesgos médicos, existen ventajas asociadas al embarazo después de los 40 años pues muchas mujeres que optan por la maternidad en esta etapa suelen cuidar más su salud, lo que beneficia al desarrollo fetal.

Además, suelen contar con mayor estabilidad emocional y profesional, lo que puede repercutir positivamente en el entorno familiar y en el bienestar del hijo.

Recomendaciones para un embarazo saludable

El acompañamiento médico especializado y los controles prenatales estrictos son fundamentales para minimizar complicaciones, tal como señala la Universidad de Navarra.

Entre las recomendaciones para quienes desean embarazarse a partir de los 40 años, Natalben sugiere acudir a una consulta preconcepcional, iniciar la suplementación con ácido fólico así como adoptar un estilo de vida saluble que incluya abandonar el consumo de tabaco y alcohol, mantener una dieta equilibrada y realizar ejercicio moderado.

El control del peso y la gestión del estrés también resultan determinantes para favorecer la fertilidad y reducir riesgos.

El fenómeno del embarazo tardío plantea desafíos médicos, pero también refleja transformaciones sociales y avances en la medicina reproductiva.

El seguimiento profesional, el acceso a información y la planificación consciente permiten a muchas mujeres concretar el deseo de ser madres en una etapa vital distinta a la considerada tradicional.

El mercado laboral argentino se encamina hacia 2026 en un contexto de transformaciones estructurales que trascienden el ciclo económico inmediato. A las modificaciones en la organización del trabajo, las expectativas del talento y la gestión de los equipos, se suman factores macroeconómicos, sectoriales y regulatorios que condicionan la dinámica del empleo.

Especialistas del sector privado y economistas coinciden en que el nuevo año estará marcado por tensiones entre estabilidad, productividad, flexibilidad y creación de empleo de calidad.

Desde la perspectiva de la gestión del talento, Randstad identificó ocho tendencias que marcarán el mundo del trabajo durante 2026 en Argentina. Según la compañía, el mercado laboral atraviesa “una redefinición estructural”, en la que las organizaciones se ven obligadas a revisar sus modelos de liderazgo, sus esquemas de trabajo y sus propuestas de valor frente a un talento con demandas cada vez más definidas.

EL mercado laboral está atravesando una redefinición estructural, donde las organizaciones se ven desafiadas a revisar cómo trabajan, cómo atraen al talento, cómo lideran y cómo construyen vínculos con su capital humano (Ávila)

“De cara al 2026, surge que el mercado laboral está atravesando una redefinición estructural, donde las organizaciones se ven desafiadas a revisar cómo trabajan, cómo atraen al talento, cómo lideran y cómo construyen vínculos con su capital humano”, afirmó Andrea Ávila, CEO de Randstad para Argentina, Chile y Uruguay. Agregó que se trata de cambios que “van mucho más allá y más profundo que una eventual reforma laboral”, ya que combinan factores globales con dinámicas locales.

Este proceso ocurre en un mercado de trabajo que arrastra desequilibrios históricos. Desde la perspectiva macroeconómica, Osvaldo Giordano, presidente del Ieral de Fundación Mediterránea, advirtió que “desde hace más de una década no hay aumento en la cantidad de empleos de calidad”. En ese sentido, resaltó que “el empleo asalariado privado registrado está estancado, mientras que todo el incremento en el nivel de ocupación lo genera el trabajo como cuenta propia y en la informalidad”.

Según Giordano, el deterioro del mercado laboral no se refleja en mayores niveles de desempleo, sino en una expansión del empleo de baja calidad. “El desempleo se mantiene relativamente bajo. Lo que aumenta es el empleo de baja calidad. Es decir, el deterioro del mercado de trabajo no se canaliza en desempleo sino en trabajo como cuenta propia informal”, explicó.

Liderazgo, estructuras y nuevas expectativas

Entre las tendencias identificadas por Randstad, una de las principales es la revisión de los modelos de liderazgo. Mientras se consolida el rol de los líderes como fuente de estabilidad y confianza, se observa una menor predisposición, especialmente entre los trabajadores más jóvenes, a asumir roles jerárquicos tradicionales. Este fenómeno impulsa a las empresas a repensar sus esquemas de gestión, desarrollo profesional e incentivos.

En paralelo, las organizaciones adoptan estructuras más planas y simplificadas, con menos niveles jerárquicos y mayor autonomía para los equipos. El objetivo es desburocratizar los procesos, agilizar la toma de decisiones y otorgar mayor autonomía a los equipos, lo que exige nuevas formas de coordinación y culturas organizacionales que fomenten el empoderamiento de los trabajadores.

Las organizaciones avanzan hacia estructuras más planas y simplificadas, con menos niveles jerárquicos

Otra tendencia central es el fortalecimiento del salario emocional como eje de la propuesta de valor.

En un contexto económico que limita las mejoras salariales y con una brecha de habilidades que acentúa la escasez de talento, las empresas refuerzan beneficios no monetarios, esquemas de flexibilidad, oportunidades de desarrollo y acciones orientadas a mejorar la experiencia laboral.

Desde el lado de los trabajadores, Randstad detecta mayor búsqueda de estabilidad laboral.

Frente a un escenario económico aún incierto, crece la valorización de la permanencia y la seguridad, lo que podría derivar en decisiones de carrera más conservadoras y en una menor rotación.

Producción, empleo y condiciones macroeconómicas

La evolución del empleo durante 2026 estará estrechamente vinculada al desempeño de la actividad económica. Para Osvaldo Giordano, podría registrarse un cambio de tendencia si se sostienen ciertas condiciones: “En el 2026 puede haber un cambio de tendencia si se mantiene la estabilidad, aumenta la producción y se logra sancionar el proyecto de modernización laboral”.

No obstante, el experto dijo a Infobae: “Aun en un escenario muy optimista llevará mucho tiempo revertir el profundo deterioro acumulado”.

Aun en un escenario muy optimista llevará mucho tiempo revertir el profundo deterioro acumulado (Giordano)

Jorge Colina, economista y presidente del Instituto para el Desarrollo Social Argentino (Idesa), dijo a Infobae: “El proceso reciente combina una fase de contracción y otra de recuperación. El 2024 fue un año de contracción económica por los ajustes que se estaban haciendo en la economía y el 2025 fue año de recuperación económica”. Sin embargo, advirtió que el nivel de actividad se mantiene en valores similares a los de 2022.

En ese contexto, Colina subrayó que el crecimiento del empleo estuvo concentrado en el cuentapropismo. “Aumentó la ocupación, pero la mayoría de ellos eran cuentapropistas”, afirmó. “Para el año 2026 se espera que la economía crezca un 5%. Si es así, eso ya va a ser un crecimiento neto por encima del 2022”, dijo el analista.

De concretarse ese escenario, Colina consideró que podría registrarse una mejora en el empleo asalariado privado registrado, aunque sin desplazar al trabajo por cuenta propia. “Si aumenta la economía, el empleo asalariado privado registrado va a aumentar un poco, pero también se va a mantener creciendo el cuentapropismo”, señaló.

Sectores dinámicos y en tensión

En cuanto a la creación de empleo por sectores, los economistas coincidieron en que habrá un comportamiento dispar.

Osvaldo Giordano anticipó pérdidas de empleo en los sectores con bajo nivel de competitividad externa y expansión en aquellos con mayores niveles de productividad. También mencionó que, si se consolida la estabilidad, podrían emerger factores adicionales de dinamismo, como la reactivación de la construcción a partir de la expansión del crédito.

Los rubros con mayor creación de empleo van a ser los ligados al campo, la energía y la minería (Colina)

Jorge Colina, por su parte, fue más específico al identificar los sectores con mayor potencial. “Los rubros con mayor creación de empleo van a ser los ligados al campo, la energía y la minería”, afirmó, al señalar que se trata de actividades competitivas y alineadas con la política económica. En contraste, advirtió que los sectores urbanos menos competitivos, como ciertas manufacturas orientadas al mercado interno, podrían enfrentar pérdidas de puestos de trabajo.

Desde una mirada más microeconómica, Daniel Garro, economista y director de Value International Group, relativizó el análisis sectorial. “Yo no me preocuparía tanto por mirar sectores”, sostuvo, y explicó que dentro de una misma industria pueden convivir empresas con realidades muy distintas.

Según Garro, el foco estará puesto en la capacidad de cada empresa para generar valor y adaptarse a los cambios.

Salarios, inflación y decisiones de contratación

La evolución de la inflación y del salario real será otro factor clave para las decisiones de contratación en 2026. Para Giordano “La estabilidad es positiva para la generación de empleos de calidad. Pero también es muy importante alinear salarios con la evolución de la productividad”.

Colina destacó que, en un escenario de menor inflación, la dinámica salarial cambia. “En escenarios de baja inflación ya no hay mucha licuación de salario real. El salario real tiende a acompañar la inflación”, explicó.

Según detalló, durante 2025 los salarios formales crecieron en línea con la inflación, mientras que el salario informal mostró una recuperación mayor, aunque partiendo de niveles muy bajos.

Los salarios difícilmente se muevan por encima de la inflación, aunque podría haber excepciones en sectores como energía, petróleo y minería (Garro)

Garro coincidió en que no se espera un aumento significativo del salario real promedio. “Los salarios difícilmente se muevan por encima de la inflación”, afirmó, aunque reconoció que podría haber excepciones en sectores como energía, petróleo y minería.

Inteligencia artificial y brecha de habilidades

La incorporación de inteligencia artificial surge como otra de las tendencias centrales hacia 2026. Randstad advirtió que el avance de esta tecnología está generando una nueva brecha de habilidades, vinculada al acceso al conocimiento, a las herramientas y a la capacitación. Sin un abordaje inclusivo, las organizaciones corren el riesgo de profundizar la escasez de talento.

Desde el análisis económico, las visiones sobre el impacto de la IA fueron matizadas. Giordano sostuvo que se trata de “un debate no saldado a nivel internacional”, ya que la tecnología destruye algunos empleos y genera otros, con un resultado neto que depende del contexto.

Colina fue más cauto al evaluar su impacto actual. “La inteligencia artificial hasta ahora en el mundo es una promesa nada más. No están reemplazando gente”, afirmó, y agregó que en la Argentina su implementación todavía es incipiente.

Garro introdujo una diferenciación conceptual entre puestos de trabajo y empleo. “La incorporación de la inteligencia artificial te elimina puestos de trabajo, pero no empleos”, sostuvo, al señalar que la demanda futura estará orientada a quienes generen valor.

Señales a seguir

De cara al nuevo año, los especialistas coincidieron en que las señales tempranas estarán vinculadas a la evolución de la actividad económica y a los cambios regulatorios. Osvaldo Giordano mencionó como claves la salida del estancamiento productivo y el avance del proyecto de modernización laboral, junto con su aplicación en las jurisdicciones provinciales.

La inteligencia artificial hasta ahora en el mundo es una promesa nada más. No están reemplazando gente (Colina)

Jorge Colina destacó: “La primera mitad del año ya tiene que haber crecimiento de la economía y eso va a mostrar que el 2026 va a ser un año bueno”.

En ese marco, las tendencias laborales para 2026 se configuran en la intersección entre transformaciones organizacionales, cambios tecnológicos y un escenario macroeconómico que todavía plantea desafíos.

Para Randstad, el diferencial ya no estará solo en atraer talento, sino en la capacidad de gestionarlo en estructuras más flexibles. “Durante 2026, el diferencial ya no estará solo en atraer talento, sino en cómo las organizaciones logren gestionarlo, desarrollarlo y acompañarlo”, concluyó Andrea Ávila.

Las redes sociales y las plataformas digitales moldean cada vez más la manera en que nos relacionamos, tomamos decisiones y comprendemos la sexualidad.

Durante 2025, ciertos hábitos y prácticas virales se instalaron entre los usuarios, pero especialistas de Boston Medical advirtieron que algunas de estas tendencias pueden tener efectos negativos en la vida íntima y emocional. Reconocerlas y tomar distancia es clave para preservar el bienestar y la salud sexual.

A continuación, un repaso por las cinco tendencias digitales más problemáticas del año y por qué los expertos recomiendan evitar o cuestionar su influencia.

1. Ghosting: desaparecer sin explicación

El ghosting, o la práctica de cortar contacto de forma repentina y sin aviso en relaciones afectivas, se ha vuelto común en redes sociales y aplicaciones de citas. Aunque siempre han existido personas que se alejan sin explicaciones, las plataformas digitales han facilitado este comportamiento, que deja a la otra parte sin respuestas ni cierre emocional.

Según los especialistas, el ghosting impide el desarrollo de relaciones sanas al bloquear el diálogo y la resolución de conflictos, lo que puede provocar ansiedad, inseguridad y dificultades para confiar en nuevas parejas.

2. Consumo excesivo de contenido para adultos

El acceso ilimitado a contenido para adultos desde cualquier dispositivo ha cambiado la percepción sobre la sexualidad y el cuerpo. Los expertos advierten que el consumo compulsivo de estos materiales puede distorsionar la visión de las relaciones reales, creando expectativas poco realistas y reduciendo la sensibilidad ante estímulos naturales.

Este hábito, al reforzarse en la privacidad y velocidad de los entornos digitales, puede interferir en la intimidad y dificultar la construcción de vínculos afectivos auténticos.

3. Retos y consejos virales sin base científica

Durante 2025, proliferaron retos y desafíos virales relacionados con la sexualidad en redes sociales. Muchos de estos contenidos promueven mitos, desinforman y pueden poner en riesgo la salud. Ejemplos como la creencia de que “no masturbarse aumenta la testosterona” o que “comer piña cambia el sabor del semen” circulan sin respaldo científico.

Los especialistas insisten en la importancia de acudir a fuentes confiables antes de seguir recomendaciones que afectan el cuerpo o la vida íntima, ya que la información errónea puede llevar a decisiones perjudiciales.

4. Seguir tratamientos de influencers sin asesoría médica

El auge de los influencers como referentes en temas de sexualidad ha generado una tendencia preocupante: la automedicación y el uso de potenciadores sexuales sin control médico. Muchos productos promovidos como “naturales” contienen sustancias no declaradas, con riesgos de dependencia y disfunción eréctil.

En varios países, estos suplementos han sido objeto de alertas sanitarias. Los expertos de Boston Medical subrayaron que internet no reemplaza la consulta profesional, y que cualquier tratamiento relacionado con la salud sexual debe ser supervisado por un médico.

5. Manosfera: comunidades que refuerzan estereotipos nocivos

La manosfera engloba grupos y foros en línea que promueven una masculinidad rígida, basada en discursos de odio y misoginia. Aunque prometen empoderamiento y pertenencia, estos espacios refuerzan estereotipos que aíslan y afectan negativamente a quienes los integran.

El consumo de estos contenidos puede dificultar la expresión emocional, perpetuar ideas erróneas sobre género y debilitar la capacidad de disfrutar relaciones saludables y equitativas.

Frente a este panorama, los profesionales de la salud insisten en la necesidad de fortalecer la educación sexual, fomentar el pensamiento crítico ante los contenidos digitales y garantizar el acceso a información médica confiable.

Desarrollar habilidades para discernir entre lo que suma y lo que daña es clave en una época donde las tendencias virales pueden moldear comportamientos y decisiones con impacto duradero.

Adoptar una actitud crítica y responsable frente a las redes sociales permite construir relaciones más sanas, fortalecer el bienestar individual y evitar riesgos innecesarios para la salud sexual y emocional.

Las modas cambian y los precios, también. Y en todos los sectores, desde las compras básicas como la cesta de la compra hasta las inversiones a largo plazo, como amueblar una casa. La revista Magas redescubre una de las tendencias que más se ha encarecido en los últimos años en algunas zonas de España: la instalación de estanterías empotradas a medida.

Según la publicación digital, el precio de instalar un armario a medida en casa ha experimentado un notable aumento, hasta el punto de haberse duplicado en muchos casos. Si antes este tipo de encargo podía cerrarse por unos 900 euros, actualmente la cifra habitual se sitúa ya por encima de los 1.800 euros, según ha explicado un carpintero especializado en declaraciones a la revista Magas. Esta subida está generando sorpresa y cierto desconcierto entre los clientes, pero los profesionales del sector insisten en que responde a incrementos reales en materiales, mano de obra y demanda.

Aunque existen guías de precios que sitúan el coste medio de un armario a medida entre 600 y 1.500 euros, los presupuestos pueden superar con facilidad los 2.000 euros en función de factores como el tamaño del mueble, el tipo de acabados elegidos y la complejidad del diseño. Para el caso particular de un armario empotrado realizado a medida, el precio medio ronda los 1.400 euros, con un rango que oscila entre 700 y 2.200 euros. Las fuentes especializadas consultadas apuntan que, en comunidades autónomas como Madrid, un armario empotrado equipado con puertas correderas, acabados de gama media y vestidor interior eleva el presupuesto hasta los 1.830 euros.

Factores que justifican el encarecimiento

Entre las razones que están impulsando estos precios, los expertos destacan en primer lugar las dimensiones y la complejidad técnica del encargo. Cuando el armario es más grande y presenta configuraciones especiales—como vestidores, rincones o puertas diseñadas a medida—son necesarios mayores cantidades de material, más horas de mano de obra y un trabajo técnico más minucioso. La calidad de los materiales también resulta determinante: una estructura básica de melamina resulta considerablemente más asequible que una realizada en madera maciza o con puertas lacadas, lo que incrementa de forma notable el presupuesto final.

El tercer factor es el encarecimiento asociado a la mano de obra especializada y a todos los costes paralelos del oficio, como las herramientas, los traslados, la infraestructura del taller o el transporte hasta el domicilio. A todo ello se suma un aumento de la demanda de trabajos personalizados, que según explican los profesionales en Magas, eleva el coste final del servicio al haber más proyectos y mayores expectativas en cada encargo.

Cómo planificar la inversión

La revista Magas ha puesto de relieve que la cifra de referencia apuntada por los profesionales encaja con los precios de mercado actuales para este tipo de muebles en España, donde el rango suele ubicarse entre 600 y 2.500 euros y está condicionado por la personalización, la calidad de los materiales y la instalación profesional incluida en el encargo. Si el cliente busca funcionalidad sencilla y un gasto ajustado, conviene centrar el proyecto en los extremos más bajos del rango. No obstante, cuando la vivienda, el diseño o las expectativas requieren un mayor nivel de detalle y acabado, ese presupuesto de 1.800 euros—o incluso superior—resulta justificable.

En última instancia, tal como concluye Magas, cualquier armario construido completamente a medida supone una inversión mayor que los muebles prefabricados, pero a cambio ofrece una integración total en el hogar y permite optimizar tanto el espacio útil como la estética del entorno doméstico. De este modo, la personalización no solo encarece el producto, sino que aporta un valor diferencial que puede influir de forma decisiva en la sensación de confort y aprovechamiento del espacio.

El estado hipnagógico, conocido como ese instante transitorio entre la vigilia y el sueño, ha captado el interés de psicólogos y neurocientíficos debido a su particular relación con la creatividad. Este momento, en el que la mente oscila entre la conciencia plena y la somnolencia, facilita la aparición de imágenes y sonidos mentales vívidos, creando un terreno fértil para el surgimiento de ideas innovadoras y soluciones inesperadas.

Los especialistas lo señalan como un punto óptimo para el pensamiento creativo, ya que durante este lapso la actividad de la mente consciente disminuye, permitiendo que surjan pensamientos y conexiones poco habituales.

La historia de la música y la ciencia ofrecen ejemplos notables del potencial creativo del estado hipnagógico. Paul McCartney, miembro de los Beatles, atribuye la creación de la emblemática canción “Yesterday” a una mañana de 1965 en la que despertó con una melodía completa sonando en su mente.

Sin dudar, se dirigió al piano y, guiado por la música que flotaba en su consciencia, plasmó los acordes y frases melódicas que más tarde se convertirían en un éxito mundial. Durante semanas, McCartney sospechó que podía haber copiado, sin querer, otra composición, pero la melodía resultó ser completamente original, nacida de ese confín entre el sueño y la vigilia.

“Durante aproximadamente un mes, fui a ver a gente del mundo de la música y les pregunté si la habían escuchado antes... Pensé que si nadie la reclamaba después de unas semanas, podría quedármela” expresó McCartney.

Según informó The Conversation, otro ejemplo paradigmático proviene del mundo científico. El físico Niels Bohr, Premio Nobel, soñó semiconsciente con la imagen del núcleo atómico rodeado de electrones girando, evocando el sistema solar. Esa visión, experimentada mientras transitaba el estado hipnagógico, fue el punto de partida para conceptualizar la estructura del átomo. Estos relatos evidencian cómo la creatividad aflora en este estado mental, generando respuestas y perspectivas novedosas que pueden transformar disciplinas enteras.

Desde la psicología y la neurociencia, se han propuesto varias explicaciones sobre por qué el estado hipnagógico resulta tan propicio para la creatividad. Investigaciones recientes han demostrado que las personas en este estado tienen una capacidad significativamente superior para descubrir soluciones poco intuitivas a diversos problemas.

Por ejemplo, un estudio de 2021 publicado en Science Advances reveló que quienes permanecían en el estado hipnagógico triplicaban sus probabilidades de hallar la “regla oculta” de un desafío matemático. Esta tendencia se atribuye a la disminución de la actividad consciente y a la apertura temporal de las fronteras mentales, que permite el acceso a ideas y asociaciones provenientes de lo que el psicólogo británico

Frederic Myers la denominó: la mente subliminal. Según afirmó, nuestra conciencia ordinaria representa apenas una pequeña fracción de la totalidad mental, en la que se gestan pensamientos e ideas durante largos periodos antes de emerger a la superficie. En palabras de Adam Horowitz, del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), recogidas por Smithsonian Magazine: “En la hipnagogia tenemos un pie en los sueños y otro en el mundo”.

La creatividad, así, no se limita únicamente a la función de la red de control cognitivo del cerebro —responsable de la planificación y solución de problemas— sino que también intervienen la red neuronal por defecto, vinculada con la ensoñación y la divagación mental. La interacción entre ambas explicaría la irrupción de ideas aparentemente espontáneas, como si provinieran desde más allá de la mente consciente. Este proceso resulta especialmente evidente cuando la mente se relaja, permitiendo que contenidos ocultos o reprimidos se expresen de manera libre.

En consecuencia, la relajación y la ociosidad desempeñan un papel central en la estimulación de la creatividad. Cuando una persona se relaja, el flujo constante de pensamientos y preocupaciones cotidianas se atenúa, lo que abre la posibilidad de que surjan ideas frescas e inspiradoras. En muchas ocasiones, los momentos de mayor claridad creativa no ocurren en medio del esfuerzo y la concentración intensa, sino en lapsos de inactividad o reposo. La meditación es otro recurso señalado, ya que ayuda a silenciar la mente consciente y permite una mayor receptividad a la inspiración y la creatividad, además de fomentar la apertura a nuevas experiencias y la flexibilidad cognitiva en general, aseguran los expertos.

Según consignó The Conversation, para aprovechar el potencial creativo del estado hipnagógico, se han desarrollado diversas técnicas y hábitos que facilitan la captura de las ideas que emergen en ese instante delicado. Uno de los principales desafíos consiste en recordar y registrar esos destellos creativos, ya que la somnolencia puede diluir rápidamente los detalles.

Entre las recomendaciones más efectivas, se encuentra la de tener siempre a mano un bolígrafo y papel junto a la cama, o utilizar herramientas tecnológicas como aplicaciones de grabación de voz en el teléfono móvil. Paul McCartney, después de su experiencia con “Yesterday”, adoptó la costumbre de anotar sus ideas al instante, incluso entrenándose para escribir en la oscuridad.

Otra técnica célebre es la de la “siesta consciente”, popularizada por el inventor Thomas Edison, quien solía sostener una bola de metal al quedarse dormido; cuando el objeto caía al suelo y lo despertaba, aprovechaba ese breve regreso a la vigilia para recoger las nuevas ideas o soluciones que se le habían presentado en el umbral del sueño. Asimismo, fomentar la inactividad consciente y revalorizar los momentos de descanso puede contribuir considerablemente al surgimiento de ideas innovadoras.

Lejos de considerarse un obstáculo para la productividad, el estado hipnagógico y los periodos de relajación ofrecen oportunidades únicas para acceder a percepciones originales y soluciones creativas. Con estrategias adecuadas, cualquier persona puede entrenar su mente para aprovechar este valioso momento y enriquecer su vida personal y profesional con nuevas ideas.

Las condiciones de estabilidad de la economía argentina, el precio del dólar y la actual facilidad para adquirirlo facilita la vuelta de los argentinos a Punta del Este, que ofrece alternativas para todos los presupuestos y, en algunos casos, precios similares a los de la costa argentina.

Por día, se estima que el gasto promedio entre desayuno, almuerzo, merienda y cena ronda entre los 80 y 100 dólares -un precio lógico que se desembolsaría en cualquier ciudad turística del mundo- considerando algunas variables como la zona y la categoría del local gastronómico.

Para desayunar un café con leche y tres medialunas en un bar de La Punta, hay que desembolsar unos 10 dólares, a menos que se elija un local de comida rápida donde los precios siempre son más bajos. A la hora del almuerzo, existen opciones que oscilan entre los 20 y 45 dólares, según se trate de un bar al paso o restaurante, como alguno sobre la Mansa o Brava.

Un menú infantil puede costar unos 20 dólares, lo mismo que un chivito uruguayo, cuyo valor puede ascender hasta 35 dólares, aunque con una porción generosa que se puede compartir. Si la idea es almorzar en la playa, en los clásicos chiringuitos los precios se reducen considerablemente, pero pueden llegar hasta 100 dólares por persona en un club de playa premium, como alguno de José Ignacio.

Una merienda completa con café, jugo y tostadas con manteca y mermelada con vista al mar cuesta unos 15 dólares. Un waffle con un licuado alcanza los 20 dólares, mientras que un tostado con una gaseosa se consiguen entre 14 y 18 dólares.

En José Ignacio, los precios por persona para un almuerzo o cena oscilan entre 30 y 90 dólares.

Una cena en algún restaurante del Puerto, donde se deguste algún plato de pescado bien servido, puede costar unos 50 dólares por persona, mientras que unas pastas o una milanesa con guarnición en algún local de Gorlero con bebida y postre puede salir la mitad.

Los precios de los tenedores libres oscilan entre 35 y 55 dólares. Es importante tener en cuenta el beneficio fiscal que Uruguay les otorga los turistas: IVA cero en gastronomía, alojamiento, hoteles y alquiler de autos sin chofer, que se traduce en una reducción del 22% del precio.

El único requisito es ser turista extranjero -no residente- y pagar con tarjetas de crédito emitidas fuera de ese país. El beneficio se suma a los importantes descuentos que varios bancos argentinos les ofrecen a sus clientes y que se traducen en una reducción de hasta el 50%.

En pesos argentinos

Para quienes prefieren merendar en la playa y compran para llevar, en la zona de Gorlero los churros cuestan 2 mil pesos argentinos por unidad. En La Barra, las medialunas más famosas cuestan casi 4 mil pesos.

Un sándwich de jamón y queso en una confitería de José Ignacio cuesta unos 20 mil pesos, mientras que en una cadena de comida rápida en un shopping un pequeño tostado de lomito y queso sale 6 mil.

En el Puerto, una porción grande de rabas cuesta 27 mil pesos, las miniaturas de pescado 24 mil, una milanesa de merluza 19 mil y los langostinos a la milanesa 29 mil. En un famoso tenedor libre de ese circuito gastronómico, donde el cliente se sirve a gusto y se cobra por peso, los 100 gramos cuestan casi 7 mil. Incluso, el sushi se vende por peso, casi 9 mil pesos cada 100 gramos.

En la Península, se encuentra una variada oferta gastronómica con precios accesibles y opciones para compartir. Para dos personas, un chivito al pan con papas fritas sale unos 50 mil pesos, una milanesa napolitana completa cuesta 45 mil, una parrillada bien servida con varios cortes de carne, chorizo, morcilla, papas fritas, puré o arroz cuesta unos 85 mil, y una tabla con rabas, bastones de muzzarella, nuggets de pollo, aros de cebolla, papas fritas y varias salsas sale unos 55 mil.

En el tradicional Popei de José Ignacio, la pesca del día cuesta unos 46 mil pesos argentinos, los raviolones de mar unos 38 mil, el ojo de bife 47 mil, un chivito 30 mil y una pizza de muzzarella 17 mil.

En La Colmena, las milanesas con guarnición cuestan 34 mil, una tortilla 18 mil y tres empanadas de humita, camarón y cordero 24 mil. Un tostón con palta y huevo 15 mil, un croissant con jamón y queso 14 mil, y un bowl con cereales, frutas y yogur griego 20 mil.

Hay que tener en cuenta que muchas personas que alquilan departamentos prefieren cocinar, reduciendo esos costos a la mitad. Otra buena opción es comprar comida hecha, por ejemplo en los supermercados, donde existe una variada y gran oferta de rotisería con opciones muy frescas y de gran calidad.

En un supermercado premium de José Ignacio, una pizza de muzzarella de tamaño generoso, que se puede elegir cortada en 6, 8 y 12 porciones, hecha a la vista en el momento, cuesta 22 mil.

Se puede elegir con panceta, jamón, pepperoni, ananá, aceitunas, cuatro quesos y margarita. La opción más cara cuesta 28 mil. Para acompañar, una Coca Cola de 2.25 litros sale 6 mil.

El precio de la nafta

Una de las preocupaciones de los turistas siempre es el precio del litro de nafta. Este verano, el litro de nafta súper cuesta el equivalente a 3.100 pesos argentinos y la premium 3.200. El diesel especial sale 2.300 pesos argentinos y el común 1.900.

Además, hay que tener en cuenta el beneficio que se le otorga al turista a la hora de tener que llenar el tanque en un auto propio, ya que las estaciones de servicio ubicadas a menos de 20 kilómetros de un paso de frontera con Brasil o Argentina realizan un descuento del 40%.

El balneario uruguayo es famoso en el mundo por su exclusividad y buenos servicios, pero queda claro que realmente ofrece opciones para todos.

Comidas y fiestas a bordo de yates de lujo o en imponentes chacras, sunsets inolvidables en casas frente al mar y shows exclusivos con djs internacionales son algunas de las opciones que barajan cada verano los turistas de mayor poder adquisitivo que visitan Punta del Este.

Para aquellos que buscan la exclusividad, el balneario uruguayo se posiciona siempre como la mejor opción para pasarla bien sin sentirse observado. Una mesa VIP en una de las fiestas más exclusivas puede salir entre 3 mil y 15 mil dólares.

En cuanto a precios récord, se han llegado a pagar 30 mil dólares por una mesa de última hora. Las botellas de champagne francés salen 2 mil dólares y siempre son las más pedidas. De hecho, quienes buscan estas mesas VIP compiten con sus vecinos para ver quiénes compran el champagne más caro de la noche. Y claro que hablamos de varias botellas.

El formato de “secret spot” cada vez gana más adeptos en Punta del Este y apunta a un público que realmente busca disfrutar con total discreción.

Para ello, las fiestas privadas de más alto nivel -que se realizan en las casas más imponentes de José Ignacio, La Barra o Manantiales- mantienen oculta su ubicación hasta apenas unas horas antes de su inicio.

Los organizadores comparten la locación y el mapa con la ruta por Telegram, generalmente en mensajes con duración limitada para que no sea posible compartirlos.

Los operativos de seguridad privada son implacables y solo logran acceder quienes se encuentran debidamente identificados en las listas de invitados.

En algunas ocasiones, se exige el riguroso cumplimiento del dress code y, quienes no lo respeten -por ejemplo, en el caso de las fiestas de blanco- podrán quedar excluídos sin ninguna contemplación.

Una vez adentro, la experiencia es de primer nivel. Grandes pistas de baile al aire libre con las últimas tendencias en luces robóticas, sistemas de sonido de última generación, espectáculos visuales con láser, interminables shows de fuegos artificiales y exclusivos sets de prestigiosos djs internacionales. Todo coronado con una interminable lista de las mejores etiquetas de whisky escocés, tragos de autor, vodka de primera calidad y champagne francés.

Quienes eligen estas experiencias, que suelen empezar después de la medianoche y, en algunos casos, terminan a media mañana. Pero existen otras opciones que empiezan más temprano y ofrecen una experiencia distinta, pero totalmente VIP.

Los sunsets y las cenas a la luz de la luna en los yates privados llegaron para quedarse. Algunos las ofrecen en sus modernos barcos propios con esloras interminables, que incluyen jacuzzi y piscina climatizada, mientras que otros los alquilan especialmente.

Para empezar, a eso de las 6 o 7 de la tarde, los invitados disfrutan las creaciones de algún famoso bartender internacional, que ofrece combinaciones clásicas, pero también, las más novedosas que se sirvieron el último verano en las barras de Ibiza.

A la hora señalada, los comensales se sientan a degustar los platos más selectos, que a veces son elaborados a la vista por algún chef reconocido. Los pescados y mariscos más frescos se ofrecen emplatados en vajilla de porcelana de lujo, acompañada siempre por copas de cristal. Centolla, langostas, ostras, langostinos, cigalas, caviar... lo más exquisito del mar llega a los platos.

Para quienes prefieren la carne, las alternativas del tradicional asado uruguayo y del argentino quedan a cargo de las avezadas manos de un parrillero de renombre y su equipo.

En algunos casos y para la hora del postre, se contrata a un experimentado pastelero que ofrece delicias hechas en el momento, como los clásicos crepes Suzette, además de una gran mesa con distintas opciones que incluyen pequeñas porciones de pastelería francesa.

La velada ofrece varias horas de navegación con una imponente vista de la costa esteña, alguna banda de jazz o música en vivo y un poco de dancing en la cubierta hasta las dos o tres de la mañana. De principio a fin, las copas siempre están llenas. Pero el fin de fiesta no será un problema, ya que casi todos los invitados llegan y se retiran en autos de lujo con chófer.

La elección del nombre de un recién nacido representa una de las decisiones más claves para padres y madres en todo el mundo. Este proceso suele considerar aspectos culturales, familiares y tendencias actuales, que varían según la región y el contexto social.

Para enero de 2026, la inteligencia artificial (IA) se consolida como una herramienta clave para detectar patrones y preferencias en los nombres elegidos por los padres, facilitando la identificación de los más frecuentes en distintos países y continentes.

A través del análisis de grandes bases de datos y tendencias globales, la inteligencia artificial revela diferencias notables entre los nombres más populares para niñas en América Latina, Europa, Estados Unidos, Asia y África.

Esta tecnología permite que las familias accedan a información actualizada sobre tendencias, estadísticas y comparaciones en tiempo real, modificando la manera en que se toma esta decisión.

Cuáles son los nombres de niña más populares en América Latina para 2026

En América Latina predomina la preferencia por nombres tradicionales con fuertes raíces religiosas y culturales. En países como México, Argentina y Colombia, la inteligencia artificial anticipa que nombres como Sofía, Valentina e Isabella seguirán ocupando los primeros lugares en popularidad.

Además, se observa un crecimiento en nombres como Emilia y Martina, que reflejan la influencia europea y una búsqueda de opciones modernas.

La popularidad de nombres compuestos como Ana Sofía o María José se mantiene, aunque con menor frecuencia que en décadas anteriores, dando paso a alternativas más sencillas y actuales.

Qué nombres predominan en Europa y cuál es su significado

En Europa, la diversidad lingüística y cultural se traduce en una amplia variedad de nombres populares. Para 2026, la IA identifica a Emma, Olivia y Mia como los más frecuentes en países como España, Italia y Francia. Emma destaca por su sonoridad simple y su facilidad de adaptación a distintos idiomas europeos.

En Europa Central y del Norte, nombres como Ella y Freja ganan popularidad, sobre todo en países nórdicos. Los movimientos migratorios y la influencia de figuras públicas han impulsado la adopción de variantes locales y la revalorización de nombres autóctonos, que ahora conviven con opciones más internacionales.

Cómo se comportan las tendencias en Estados Unidos

En Estados Unidos, la inteligencia artificial proyecta que nombres como Luna, Ava y Charlotte serán los más elegidos para niñas nacidas en enero de 2026. La influencia de la cultura pop y de celebridades ha potenciado la presencia de estos nombres en los últimos años.

La diversidad cultural del país favorece una mezcla de nombres de origen latino, anglosajón y europeo. Además, se observa una preferencia creciente por nombres cortos, fáciles de pronunciar y adaptables a diferentes contextos familiares, lo que amplía el abanico de posibilidades para los padres.

Qué nombres sobresalen en Asia y cuál es su significado

En Asia, la preferencia de nombres para niñas responde tanto a tradiciones ancestrales como a tendencias globales. Para 2026, la IA identifica a Hana, Yuna y Aiko como nombres destacados en países como Japón y Corea del Sur. Estos nombres suelen asociarse a significados positivos, como “flor”, “bondad” o “amor”.

Asimismo, la influencia de la cultura pop asiática, a través de la música y las series, impulsa la adopción de nombres modernos en países como China e India, donde Mei y Ananya figuran entre las opciones más solicitadas.

La elección de nombres con significados auspiciosos sigue siendo prioritaria para muchas familias de la región, en busca de transmitir buenos deseos a sus hijas.

Cuáles tendencias marcan la elección de nombres en África

En África, la IA muestra que la selección de nombres para niñas en 2026 estará marcada por la diversidad étnica y lingüística. Amina, Zuri y Fatima figuran entre los más populares en regiones del norte y este del continente.

La tradición oral y el valor de los significados siguen siendo determinantes en la elección de nombres. En países como Nigeria y Sudáfrica, nombres como Amahle y Chiamaka reflejan valores familiares y deseos de prosperidad.

Según el informe de uso de Copilot 2025, la presencia de la IA no se reduce a simples tareas automatizadas, sino que actúa como un auténtico asesor digital, con un rol protagónico en los hábitos cotidianos de millones de personas.

El reporte de Microsoft AI detalla que, para elaborar sus conclusiones, procesaron 37,5 millones de conversaciones anonimizadas, obtenidas gracias a un sistema que anonimiza los datos y extrae un resumen representativo de cada intercambio. Este mecanismo permitió identificar tanto la temática como la intención de las consultas.

Al analizar los patrones de uso durante el año, el equipo de Microsoft AI identificó a la salud como la temática central en las consultas de usuarios de Copilot, sobre todo desde celulares. A este se suman temas como el crecimiento personal, el bienestar y las relaciones sentimentales.

Para qué se usó Copilot en 2025

Durante todo el año, la búsqueda de consejos de salud se mantuvo estable al frente de las interacciones en celulares. Desde consultas sobre bienestar hasta el seguimiento de rutinas, los usuarios utilizaron Copilot con frecuencia para recibir apoyo en la gestión de una vida más saludable.

El informe resalta que “independientemente del día, del mes o de la hora, los temas relacionados con la salud encabezan las interacciones de los usuarios”.

Además, entre las tendencias más singulares observadas hacia el cierre de 2025, el equipo de Microsoft AI detectó un repunte marcado en las consultas sobre “Crecimiento personal y bienestar” y “Relaciones sentimentales” durante el mes de febrero, coincidiendo con el Día de San Valentín.

El estudio revela que, en los días previos a esta fecha, aumentan las solicitudes relativas al desarrollo personal, mientras que el propio día 14 experimenta un pico de conversaciones centradas en vínculos afectivos.

Este patrón ilustra la inclinación de los usuarios a buscar en la IA acompañamiento y consejos para gestionar eventos con carga emocional significativa.

En qué horario se utilizó más el asistente de Microsoft

Un análisis más profundo sobre los hábitos horarios muestra que las cuestiones filosóficas y espirituales ganan relevancia avanzada la noche.

El equipo de Microsoft AI reportó que las conversaciones sobre “Religión y Filosofía” se intensifican notablemente en la madrugada, mientras que los temas de viajes predominan durante los trayectos diurnos. En palabras del informe, “las grandes preguntas que invitan a reflexionar tienden a ganar protagonismo a última hora de la madrugada”.

Otra conclusión se evidenció en agosto, al observarse un cruce entre intereses en programación y videojuegos. Según el equipo de Microsoft AI, se registró una segmentación clara: los proyectos de código prosperaron de lunes a viernes, mientras que los videojuegos dominaron los fines de semana.

Esta oscilación semanal sugiere una comunidad activa que alterna entre el desarrollo creativo y el entretenimiento digital, manteniendo la misma proporción de dedicación a cada actividad según el día.

Cómo Copilot pasó de ser un simple asistente a un consejero personal

En los últimos meses, se incrementó el uso de Copilot como consejero para decisiones personales y bienestar emocional. Según detalla el informe, la función de búsqueda de información sigue siendo la más utilizada, pero crece el porcentaje de usuarios que buscan orientación y apoyo reflexivo en cuestiones del día a día.

Asimismo, los datos del estudio, recogidos por el equipo de Microsoft AI, muestran que Copilot ha superado su condición de mero asistente para convertirse en un interlocutor digital cada vez más presente en las rutinas personales y sociales.

Este hallazgo confirma que la inteligencia artificial se ha integrado en el día a día como un recurso de referencia fiable en asuntos de bienestar, trabajo, ocio y relaciones sociales.

Esta tendencia se puede ver reflejada en el uso de otros asistentes digitales presentes en el mercado, pero muestra un nuevo fenómeno que se puede catalogar como una dependencia, en ciertos casos, hacia estos sistemas inteligentes.

La creencia popular se ha difundido a través de las redes sociales, en las que las personas buscan respuestas sobre el color ideal para usar en el Año Nuevo 2026. Una de las creadoras de contenido que habla sobre esto es conocida como La mística Piscis que considera que nada es casualidad.

“La metafísica no es magia, no es leer el aura ni prender velas porque sí. Es el estudio de lo que no se ve, pero sostiene todo lo que sí vemos. Estudiar energía, la conciencia, la intención, cómo lo interno influye en lo externo”, aseguró.

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Del mismo modo, la joven que se dedica al estudio de las energías reiteró lo siguiente: “Antes de que algo pase en tu vida, primero pasa por tu mente, tu emoción y de ahí la materia”.

Asimismo, sostuvo que “todo lo que existe emite una frecuencia”, agregando que esa frecuencia “en muchas ocasiones se traduce en colores” como ocurre con el aura, a la que no considera como magia, sino que define como “el campo energético que rodea a una persona, generado por su estado emocional, mental y físico”.

Sobre el significado de los colores para Año Nuevo utilizó algunos como ejemplo: “El rosado es autocuidado, amor propio; acá se están sanando heridas afectivas. El blanco es inicio, limpieza, claridad; se utiliza mucho cuando uno cierra ciclos también. El verde es sanación, equilibrio; el color del cuerpo es el verde y el de la estabilidad emocional. Se usa cuando estás agotada, vienes de un proceso largo... El verde restaura. También se le conecta con el dinero”, relató en un video para sus seguidores.

En revistas como Vogue se indica el significado de otros colores como:

• Verde musgo para la estabilidad y la protección.
• Tonos metálicos para el éxito y la prosperidad.
• Café para sentir calma y estabilidad emocional.
• Azul para promover la sabiduría y la armonía.

Cabe mencionar que la decisión de vestirse con determinados colores en Año Nuevo cobra fuerza cada vez más. La famosa creadora de contenido afirmó que “El año nuevo funciona como un portal simbólico, un corte mental y emocional. Millones de personas reflexionan, millones de personas cierran ciclos, hacen rituales, desean, prometen... Todo el planeta”.

Esa sincronía genera una energía adicional: “La mente humana entra en sincronía. Entonces, ponerte un color en año nuevo, que encima hace afinidad a tu signo, a tu energía, es una potenciación de la intención. No es magia, es una intención sostenida más acción, más la energía colectiva”.

Uñas para Año Nuevo

A través de las redes sociales circulan otros videos en los que se destaca la importancia de la elección de los colores en detalles como las uñas: “Nuestras manos son portales de creación, por lo tanto, el color que seleccionas para año nuevo para tus uñas es muy importante porque también te ayuda a crear y a manifestar”, declaró otra joven identificada como Pam, que se dedica a trabajar con temas relacionados con el Feng Shui y la numerología.

La creadora de contenido recomendó algunos tonos específicos considerando además la llegada del año del Caballo de Fuego, según el horóscopo chino. Entre las recomendaciones se encuentran:

• Color blanco: “Te va a ayudar con los nuevos comienzos muy ad hoc a la energía uno del año y también a la claridad y paz mental”.
• Color dorado: “Este año es una energía ocho, por lo tanto, el dorado va a potenciar este regalo para ayudarte en proyectos, trabajo, dinerito y éxito”.
• Color rojo: “Ese te va a ayudar especialmente al ser del Caballo de Fuego, pero también con seguridad personal y poder. Así que ya lo sabes, manifiesta desde los detalles”.

Las opciones simples y cómodas para peinarse durante las festividades navideñas prometen rapidez, versatilidad y estilo, facilitando la preparación para quienes priorizan disfrutar de los encuentros familiares. Según informó el medio, las celebraciones de diciembre están marcando el regreso de estilos accesibles que permiten pasar directamente del sofá a la mesa, con propuestas que requieren poco tiempo y esfuerzo. Entre ellas destacan recogidos pulidos, coletas adornadas y el uso de distintos accesorios que transforman el look sin complicaciones.

El medio detalló que la temporada festiva se caracteriza por una preferencia notable hacia peinados sencillos, especialmente aquellos que combinan elegancia y naturalidad. Los recogidos bajos aparecen como protagonistas indiscutidos, presentándose en dos variantes principales: uno más pulido con raya en medio y acabado “wet”, y una versión relajada que deja mechones sueltos junto al rostro. Estos estilos favorecen una amplia variedad de formas de rostro y pueden complementarse tanto con pendientes grandes como con labios de colores intensos.

Otra de las alternativas recomendadas, según consignó la fuente, consiste en la coleta baja. Se trata de un recurso clásico que renueva su aspecto este año mediante el uso de gomas recubiertas de terciopelo, lazos satinados o clips metálicos. Estos elementos aportan un toque festivo sin comprometer la comodidad, alineándose con la demanda actual de evitar peinados laboriosos o incómodos.

Las ondas suaves permanecen como una de las opciones favoritas para quienes optan por llevar el cabello suelto. El medio explicó que no es necesaria una melena perfectamente definida, sino que basta con marcar algunas ondas desde la mitad del cabello hasta las puntas y luego peinarlas con los dedos. De esta manera, se logra el efecto “despeinado controlado” que ha ganado popularidad en alfombras rojas y apariciones públicas recientes.

Dentro de los accesorios, las diademas acolchadas, pasadores decorados con brillos y horquillas con detalles joya se posicionan como alternativas eficaces para elevar un look sencillo en pocos segundos. El reporte señaló que estos complementos permiten modificar por completo la apariencia repitiendo el mismo atuendo, únicamente cambiando el adorno del cabello.

La demanda de practicidad también se refleja en la elección de peinados que se pueden realizar en casa, resisten el paso de las horas y facilitan la participación en las celebraciones sin requerir atención constante al espejo. De acuerdo con la fuente, la comodidad orienta tanto la moda como las tendencias de belleza en la actualidad, adaptando los estilos navideños a una vida menos exigente en cuestiones de imagen y más enfocada en el disfrute y la convivencia.

El medio subrayó que el pelo suele quedar relegado frente a otras prioridades de la temporada, como la elección del menú, la compra de obsequios y la selección del vestuario. Por ese motivo, los peinados prácticos ofrecen una solución efectiva para quienes buscan presentarse arreglados pero sin esfuerzo excesivo, favoreciendo la espontaneidad en las reuniones familiares y en las fotografías que suelen inmortalizar estos momentos.

Las colecciones actuales priorizan propuestas que minimizan la necesidad de acudir a la peluquería o manipular herramientas complejas, dando como resultado looks que pueden adaptarse tanto a un vestido formal como a prendas informales o de inspiración navideña. La tendencia, según publicó el medio, responde al deseo generalizado de simplificar la preparación personal ante los múltiples compromisos de diciembre, sin sacrificar la presencia ni el estilo.

En cuanto a los beneficios de estos estilos, los recogidos bajos y coletas permiten mantener el cabello ordenado durante largas veladas y adaptarse a diferentes tipos de accesorios, incluso cuando cambian los planes o el atuendo a último momento. Esto coincide con la idea de optimizar el tiempo y los recursos personales, basado en la información reunida por el medio en torno a las preferencias de los usuarios para esta temporada.

El uso de elementos brillantes y texturas como el terciopelo en los accesorios refuerza el ambiente festivo propio de estas fechas y genera oportunidades para personalizar el peinado de acuerdo con el estado de ánimo o el evento específico. Reportó el medio que, incluso incorporando opciones para quienes desean un toque más sofisticado, la facilidad de recreación en casa sigue siendo la prioridad principal dentro de las propuestas navideñas de este año.

La elección de repetir prendas durante las celebraciones de fin de año se vuelve cada vez más común, al igual que la preferencia por accesorios que puedan renovar el vestuario sin necesidad de adquirir piezas nuevas. Esta tendencia responde a un deseo de autenticidad y sostenibilidad en un momento en que la presión de mostrar una imagen deslumbrante deja paso a la búsqueda de bienestar y coherencia personal. Según informó el medio que analiza estas transformaciones en la temporada navideña, muchas personas priorizan vestirse de forma que refleje su propio estilo y preferencias, y no necesariamente para impresionar o seguir reglas impuestas por la moda tradicional.

De acuerdo con el análisis publicado, la recta final del año trae consigo múltiples eventos sociales, cenas, encuentros familiares y compromisos que, lejos de generar ansiedad, ahora invitan a encontrar maneras más relajadas de vivir las festividades. El medio detalla que cada vez hay más interés en armonizar la comodidad y la imagen personal, de modo que lucir bien no entra en conflicto con sentirse a gusto. Este enfoque marca un cambio en el que las celebraciones dejan de girar en torno al brillo excesivo o la novedad de la indumentaria, proponiendo en su lugar redescubrir piezas ya existentes en el armario y renovarlas con toques festivos, como accesorios distintivos.

En lo referente a la moda, el portal destaca cómo prendas de punto con detalles metálicos, vestidos lenceros combinados con cárdigans suaves, y trajes sastre en tejidos fluidos configuran las apuestas más recurrentes para estas fiestas. Los zapatos cómodos como bailarinas con detalles de pedrería, botines de tacón moderado o incluso zapatillas blancas bien conservadas adquieren un protagonismo nuevo, desplazando a los tacones altos que solían dominar este tipo de celebraciones. Según el medio, el fenómeno de repetir atuendo gana adeptos y elimina la presión de estrenar modelito en cada evento social, reforzando la idea de que el estilo personal y la responsabilidad ambiental son compatibles.

El ámbito del maquillaje también experimenta modificaciones: el énfasis se sitúa en conseguir un aspecto saludable y revitalizado en poco tiempo. El artículo describe que las bases ligeras, acompañadas de correctores en zonas clave, mejillas realzadas suavemente y labiales de tonos sutiles definen el maquillaje festivo recomendado para esta temporada. Añade que un delineado sencillo o una sombra metálica aplicada estratégicamente pueden transformar el look para la noche sin recurrir a técnicas complicadas o productos de larga duración. Sobre el cuidado de la piel, el medio indica que el "lujo" real reside en lograr una tez descansada: hidratación adecuada, limpieza sin agentes agresivos y el uso ocasional de mascarillas calmantes representan rutinas preferidas antes de maquillarse, esto sobrepasa el efecto inmediato de cualquier producto cosmético.

El bienestar emocional y físico surge como uno de los ejes principales de la temporada, según consignó el portal de noticias. Con la proliferación de compromisos y la rápida sucesión de eventos, reservar instantes de tranquilidad, limitar el uso de pantallas y adoptar pequeños rituales diarios figura como una tendencia en alza. Actividades como pasear, ducharse sin prisas o simplemente tomar un café en calma antes de una comida especial se valoran como estrategias para reducir la presión de las fiestas.

En cuanto al significado del "brillo" navideño, el artículo sostiene que, aunque la temporada sigue identificándose con detalles resplandecientes como lentejuelas, acabados metálicos o tejidos satinados, la forma de llevarlos cambia. Ahora se recomiendan destellos en puntos específicos del atuendo, integrados de manera que no comprometan la practicidad ni la comodidad. De acuerdo con el análisis del medio de comunicación, el objetivo consiste en celebrar con looks que resulten adaptables a distintas ocasiones y que reflejen una actitud consciente hacia el consumo, lejos de la antigua tradición de vestirse con la máxima ostentación.

La publicación concluye señalando que la reinterpretación de las celebraciones navideñas responde al deseo de disfrutar con libertad y de transformar el ritual del arreglo personal en un acto placentero y auténtico. Prefiriendo la integración de prendas y gestos sencillos, la tendencia se consolida: vivir las fiestas desde el bienestar propio más que desde la obligación de asombrar a los demás.

Paquita la del Barrio se consolidó como la reina de las tendencias entre los artistas mexicanos al ser la figura más buscada en 2025, según el análisis de Google Trends. Francisca Viveros Barradas, mejor conocida como Paquita la del Barrio, fue una de las voces más emblemáticas de la música mexicana, reconocida por sus letras que denunciaban el machismo y defendían el empoderamiento femenino.

Nacida en Veracruz el 2 de abril, falleció el 17 de febrero de 2025 a los 77 años en su tierra natal, dejando una huella imborrable en la música ranchera y popular. La intérprete de Rata de dos patas alcanzó proyección internacional, lo que explicó el gran interés generado tras su muerte en 2025 sobre su trayectoria y biografía.

Google Trends, la plataforma que monitorea tendencias de búsqueda, publicó un almanaque con los temas de mayor interés entre los mexicanos este año, que demostró que la creadora de Taco placero fue la personalidad con mayor presencia digital en 2025. Según el informe El año en búsquedas 2025 de Google sobre México, Paquita la del Barrio ocupó el noveno lugar entre las tendencias globales más buscadas y lideró la lista entre los artistas destacados.

¿Cómo se hizo famosa Paquita la del Barrio?

El inicio de la carrera de Paquita se dio en el dueto Las Golondrinas junto a su hermana Viola. Tras esa etapa, emprendió su camino como solista. Su nombre artístico nació gracias a su vínculo con la colonia Guerrero en la Ciudad de México, donde vivió, trabajó, y fundó su restaurante, Casa Paquita. El salto definitivo a la fama llegó en 1986 cuando fue presentada en televisión nacional, impulsando su carrera y transformándola en un ícono popular.

La trayectoria de la estrella de las rancheras mexicanas

Entre sus canciones más reconocidas figuran “Rata de dos patas”, “Tres veces te engañé”, “Las mujeres mandan” y “Cheque en blanco”. Sus letras, inspiradas en vivencias personales de desamor y traición, se convirtieron en himnos para quienes buscaban fortaleza ante la adversidad. Rata de dos patas fue escrita como protesta contra el expresidente Carlos Salinas de Gortari, aunque muchos suponían que relataba una historia personal.

Paquita la del Barrio también tuvo incursiones en televisión, actuando en telenovelas como María Mercedes, Velo de novia y Amor de barrio, donde se interpretaba a sí misma o a personajes de fuerte carácter. En 2017 se estrenó una bioserie sobre su vida, producida por Sony Pictures e Imagen Televisión, en la que se narraron los altibajos de su trayectoria.

¡Paquita la del Barrio en la cárcel!

No todo fueron éxitos para Francisca Viveros Barradas. Un episodio complicado ocurrió en diciembre de 2006, cuando fue detenida en el Aeropuerto de la Ciudad de México, acusada de evasión fiscal por el Servicio de Administración Tributaria (SAT). El proceso judicial, derivado de una deuda de un millón y medio de pesos, la llevó a pasar dos días en el Centro Femenil de Santa Martha Acatitla hasta que logró salir bajo fianza. Posteriormente, alcanzó un acuerdo con el SAT y participó en una campaña de promoción tributaria, sin recibir compensación económica, y años después, parte de su deuda fue condonada. Paquita la del Barrio se tomó el incidente con humor, haciendo alusión a su paso por la cárcel en programas de televisión como La Familia P. Luche, donde interpretó una versión ficticia de su experiencia.

¿De qué murió Paquita la del Barrio?

En sus últimos años, Paquita enfrentó problemas de salud, incluyendo trombosis pulmonar y dolores en el nervio ciático, que dificultaron su movilidad. A pesar de estas dificultades, continuó en actividad musical hasta poco antes de su fallecimiento. Antes de morir, dejó grabadas canciones inéditas que, según su exrepresentante, serán publicadas próximamente y muestran su lado más íntimo. Su legado persiste y ha sido homenajeado en eventos como Hasta siempre, Paquita, ¿me estás oyendo, inútil? en el Auditorio Nacional, con la participación de artistas y familiares.

Google Trends ha permitido a los fans y al público en general explorar y recordar a los íconos que partieron durante el año, preservando datos sobre sus trayectorias y manteniendo vivo su legado en el ámbito digital.

La apuesta de Belén Cuesta por una prenda con forro en tono carne, que simuló transparencia y realzó el tejido de red y las lentejuelas, fue uno de los detalles que más atención generó durante la gala de los Premios Forqué 2025. Así lo reflejó la cobertura del evento por parte del medio citado, que subrayó cómo este elemento permitió resaltar tanto el trabajo artesanal en la pieza como el brillo equilibrado del acabado, elevando la presencia de la actriz en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid durante la trigésima primera edición de la ceremonia.

De acuerdo con la información publicada por el citado medio, la elección de Belén Cuesta no solo atrajo las miradas de los asistentes, sino que también provocó comentarios positivos entre miembros de la prensa y expertos en moda reunidos durante el evento. El diseño escogido por la actriz fue una creación de Carolina Herrera, caracterizada por una silueta definida y un destacado escote en ‘V’. El vestido incorporaba una red adornada con lentejuelas metalizadas, manteniendo un balance sobrio en la distribución de los detalles para evitar cualquier exceso visual. Según detalló la publicación, el acabado de la prenda aportó sofisticación, mientras la zona ceñida al abdomen y la caída recta de la falda favorecieron la figura de quien lo llevó.

El medio también reportó que, en comparación con propuestas tradicionales presentes en la alfombra roja, el vestido de Belén Cuesta evitó el uso extensivo de elementos voluminosos. Las lentejuelas, en vez de agruparse en un solo espacio, se distribuyeron uniformemente, logrando un efecto elegante y resaltando la tendencia actual hacia prendas que fusionan innovación textil y contención decorativa en eventos formales. El escote en ‘V’ tuvo un impacto visual al alargar la figura de la intérprete, sumando además un elemento distintivo al estilismo que prevaleció durante la velada.

Según consignó el medio citado, la ceremonia de los Premios Forqué 2025 reunió a una amplia variedad de celebridades e invitados, quienes desplegaron diversos estilos en la alfombra roja. Mientras algunos asistentes optaron por atuendos basados en las tendencias más recientes, otros prefirieron una estética más relajada pero sin perder la formalidad exigida por el evento. En este entorno, la presencia de Cuesta resaltó como exponente de equilibrio entre sofisticación y vanguardia, particularmente por su elección de detalles metalizados, disposición de texturas y estructura favorecedora del cuerpo.

La crítica especializada, según reportó el medio, interpretó el vestuario de Cuesta como representativo de un punto de encuentro entre las novedades de la moda de eventos y la elegancia requerida en galas de alto perfil. El uso de tejidos metalizados y cortes definidos se consolidaron, según la misma fuente, como claves en las preferencias que dominarán la temporada, anticipando líneas y estilos que podrán repetirse en convocatorias futuras.

El despliegue de moda en la edición número 31 de los Premios Forqué, realizada en las instalaciones del Palacio Municipal de IFEMA Madrid, funcionó como escaparate para propuestas variadas de elegancia. Según la fuente original, la creación de Carolina Herrera que lució Belén Cuesta se distinguió tanto por su impacto visual como por la forma en que fusionó elementos de innovación y tradición, posicionando este look dentro de los favoritos de la jornada.

La revista Forbes Colombia publicó la segunda edición de su listado ‘Top Creators’, donde resalta a quienes han consolidado marcas y negocios más allá de las redes sociales.

El informe señala que al cierre de 2025 la industria de creadores de contenido prevé cifras récord, con movimientos superiores a los $600.000 millones.

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El análisis de Forbes Colombia expone casos como el de Tulio Zuloaga, conocido como ‘Tulio Recomienda’, creador del festival gastronómico Burger Master. Este evento, realizado anualmente, logró vender más de 3 millones de hamburguesas en todo el país durante los siete días de su edición 2025.

La dinámica del Burger Master genera filas extensas y una demanda elevada en restaurantes participantes. “En esta edición, las ventas de los restaurantes participantes alcanzaron los 80.000 millones de pesos”, confirmó Tulio a Forbes Colombia.

El informe destaca que los creadores de contenido cada vez trasladan su influencia de lo digital a negocios físicos que muestran impacto económico y social en crecimiento continuo.

El papel de estos creadores ya no se limita a facilitar estrategias para marcas; ahora protagonizan emprendimientos propios que consiguen logros inéditos.

Datos de la Interactive Advertising Bureau (IAB) informan que en Colombia existen cerca de 650.000 creadores de contenido.

Se estima que la industria factura al año cerca de US$150 millones, equivalentes a más de 600.000 millones de pesos, el doble del valor registrado en 2024, cuando se alcanzó un récord de $300.000 millones, según la plataforma FuelYourBrands.

Las cifras confirman el crecimiento sostenido de este sector durante los últimos cinco años. En 2019, la inversión de empresas en influenciadores reportaba $8.757 millones. Para 2023, ascendió a $117.563 millones. Entre un 40% y 45% de las empresas destinan aproximadamente el 25% de su presupuesto al canal digital, según un reporte de Sectorial.

Lina de Vivero y Max Beck, fundadores de la plataforma RealFluencers y del servicio Influencer Verified, indicaron que hacia 2026 el rol de los creadores se configura en tres líneas principales:

• Modelos de colaboración y remuneración por desempeño: el pago se liga al cumplimiento de objetivos específicos.
• Convergencia entre influencer marketing y pauta digital: contenidos de influencers amplificados mediante inversión publicitaria.
• Reemplazo de los creadores UGC con inteligencia artificial.

Ellos afirman que la diferencia estará en la solidez de la imagen, una visibilidad cercana a la de figuras del espectáculo, y el progreso en la profesionalización del trabajo, tanto en las dinámicas de creación como en la gestión del contenido. “No solo en la forma de trabajar, sino en la forma de crear contenido”, señalan los expertos.

Un caso representativo expuesto en la lista es el de la barranquillera Marcela García, quien movilizó a cientos de seguidores en Bogotá tras anunciar la apertura de ‘The Hair Generation House Experience’. El espacio, gestionado por la marca fundada por García, funcionó como experiencia itinerante durante unos días.

En el listado aparecen personas que alcanzaron popularidad en medios tradicionales y que, al posicionarse en redes sociales, amplían oportunidades de negocio. Entre ellos, aparecen Lina Tejeiro, Laura Tobón y Alejandro Riaño.

La selección de los ‘Top Creators’ contó con el apoyo de datos suministrados por la plataforma RealFluencers. La evaluación consideró el número de seguidores, la tasa de interacción (me gusta, comentarios, compartidos en relación al total de seguidores) y un criterio de emprendimiento, que priorizó la construcción de empresas, marcas y servicios propios, junto con colaboraciones externas.

El informe de Forbes Colombia subraya la consolidación de un sector en el que la reputación, la capacidad de gestión empresarial y la profesionalización han abierto escenarios distintos para los creadores.

Las proyecciones indican que la tendencia de crecimiento continuará, respaldada por estadísticas de inversión empresarial y expansión de audiencias.

Top de creadores en Colombia 2025

Según Forbes, el resultado final es una lista de 30 creadores destacados, aunque no se trata de un ranking jerarquizado.

• Tulio Zuloaga (Tulio Recomienda)
• Marcela García Caballero
• Alejandro Riaño (Juanpis González)
• Sofía Castro
• Carlos A Díaz (La Granja del Borrego)
• Tatiana Franko
• Ami Rodríguez
• Alejandro Escallón (Bogotá Eats)
• Mario Ruiz
• Cristhian Caína y Erwin García (Los de Ñam)
• Juan David Morales (JuanDa)
• Natalia Segura (La Segura)
• Daniela Calle y María José Garzón (Calle y Poché)
• Holman Becerra
• Julián Pinilla (El chico de la ruana)
• Silvana Araújo (Silvy Araújo)
• Felipe Saruma
• Armando Ortíz (El Mindo)
• Luisa Fernanda Cataño (Luisa Fernanda W)
• Juan Pablo Zuluaga y Carolina Pineda (Mis propias finanzas)
• José Antonio Vergara y Camilo Quintero (Our daily lives)
• Los Chicaneros (Nelson Botero, María Cristina Bravo, Nicolás Botero y Antonia Botero)
• Daniela Salazar
• Sebastián Villalobos (Sebas)
• Laura Tobón
• Carlos Jaramillo
• Issabela Vásquez (Issa Vásquez)
• Daniela Álvarez
• Lina Tejeiro
• Alexander Gómez (Profe Álex)

Lograr cejas gruesas, pobladas y con efecto microblading sin tratamientos permanentes es posible mediante una técnica sencilla de maquillaje que puede aplicarse en casa.

El método permite obtener un acabado natural y duradero, ideal para quienes desean realzar la mirada y aportar carácter al rostro sin recurrir a procedimientos invasivos.

Efecto microblading en la cejas de manera natural

El efecto microblading se ha consolidado como una tendencia de belleza, ya que ofrece la apariencia de cejas densas y perfectamente definidas.

Dicho método resulta útil incluso para quienes no tienen cejas abundantes, por lo que hacerlo desde casa permite enmarcan la mirada y transforman la expresión facial de manera inmediata.

Paso a paso para lograr un efecto microblading con solo maquillaje

1. El primer paso consiste en cepillar las cejas hacia arriba y hacia afuera, una técnica recomendada por maquilladores profesionales para abrir la mirada y ordenar el vello. Para fijar la forma, se sugiere emplear cera, gel o el truco del jabón, lo que ayuda a mantener los vellos en su sitio durante más tiempo. Es importante prestar atención a la zona más cercana a la nariz, asegurando que los vellos permanezcan erguidos y bien definidos.
2. El segundo paso, considerado el más relevante, implica definir la forma de la ceja utilizando maquillaje, siempre respetando el contorno natural. Para quienes se inician en esta técnica, la recomendación es optar por lápices con efecto microblading, que contienen tinta indeleble y una punta con filamentos capaces de simular vellos reales.
3. El trazo debe realizarse de abajo hacia arriba, siguiendo el borde natural de la ceja. En el caso de personas con mayor experiencia, el consejo es delinear primero el marco de la ceja y luego rellenar los espacios con líneas en la dirección del crecimiento del vello, utilizando plumines de punta fina de larga duración y resistencia al agua. La técnica permite obtener un resultado tan duradero como el microblading profesional.

Qué pasa si ocurre un errror en la técnica para lograr un efecto microblading solo con maquillaje

Si durante la aplicación se produce algún error, se recomienda corregir los detalles con un cotonete impregnado en desmaquillante o agua micelar. Este momento también resulta adecuado para eliminar el exceso de vello, ya que hacerlo antes del maquillaje podría llevar a una depilación excesiva. Posteriormente, se aconseja limpiar los bordes con una brocha y corrector, difuminando para lograr un acabado más orgánico y menos definido.

Para prolongar la duración del maquillaje, el medio sugiere aplicar un fijador en spray, una vez finalizado el arreglo de las cejas.Para quienes prefieren evitar el maquillaje diario, el microblading profesional en un salón especializado sigue siendo una alternativa válida, capaz de ofrecer resultados naturales y duraderos.

La aplicación adecuada del corrector de ojos puede transformar la apariencia del rostro, aportando luminosidad y juventud a la mirada, por lo que se ha consagrado como la técnica ideal para lograr un efecto rejuvenecedor.

Dicha tendencia, impulsada principalmente en TikTok, no solo disimula las ojeras, sino que redefine los contornos del rostro, aportando un efecto lifting al instante.

Así se debe elegir correctamente el corrector de ojos

De acuerdo con la maquilladora Sara Tanno, directora artística global de Haus Labs, uno de los detalles más importantes es identificar el tono de la decoloración bajo los ojos antes de seleccionar el corrector.

“Si tus ojeras se inclinan hacia el azul o el morado, un tono melocotón funciona de maravilla para devolver esa calidez y suavizar la sombra. Si tus ojeras tienen un tono más verdoso o cetrino, un tono rosado levanta suavemente la zona y añade un toque de frescura”, explica la maquilladora.

Además, en los últimos meses, la aplicación del corrector ha evolucionado más allá de cubrir simplemente la zona oscura bajo los ojos.

Cómo aplicar correctamente el corrector de ojos

La técnica que ha ganado popularidad en redes sociales, principalmente en TikTok, consiste en dibujar pequeñas rayas con el producto.

Lo primero que se debe hacer es dibujar pequeñas rayas, una bajo el lagrimal, otra ascendente desde el extremo del ojo hacia la sien, una más en la aleta de la nariz y una línea discontinua que parte de la comisura del labio y recorre por debajo del pómulo hasta casi la oreja.

Después de difuminar cuidadosamente, el resultado es una mirada más despierta y unos contornos faciales definidos. De esa forma, el corrector podrá iluminar la mirada, levantarla y darle una apariencia súper firme con contornos muy bien definidos.

Una técnica más sofisticada y con mejores resultados

Para potenciar aún más el efecto, la técnica puede ampliarse añadiendo trazos bajo el arco de la ceja y por encima de ella; extendiéndose hacia el inicio del cabello sobre la sien.

Mientras que la línea de la aleta de la nariz también se dibuja en dirección ascendente, y todo el producto se difumina siguiendo esa misma orientación. Es muy importante mantener el pómulo libre de corrector para que sobresalga de manera natural.

Además, se recomienda complementar el resultado con colorete para acentuar los contornos.

Elegir correctamente el aplicador también es fundamental

Como se mencionó anteriormente, la elección del corrector también influye en la facilidad de aplicación y el acabado. Por lo que resulta fundamental saber que los productos con aplicador en esponja, especialmente aquellos que terminan en punta, permiten mayor precisión al trazar las líneas.

Además, es importante diferenciar entre los correctores diseñados para granos y los específicos para ojeras. Según la maquilladora Mai Quynh, la piel bajo los ojos es más fina y delicada, y un producto inadecuado puede acentuar las líneas finas.

Según informó la fuente, la tendencia de ocultar el pie del árbol de Navidad se ha popularizado en los últimos años, impulsando a muchos comercios a ofrecer fundas, cubrepies y estructuras decorativas en materiales como tela, ratán o madera. Sin embargo, estos productos suelen tener precios elevados y, en ocasiones, presentan problemas de compatibilidad si el comprador desconoce con precisión las dimensiones de su árbol. Frente a ese contexto, muchas familias empiezan a buscar ideas que se adapten a diferentes modelos de árbol, resulten accesibles y se puedan preparar con recursos domésticos. La alternativa que detalla @nineta34 en redes sociales responde a esa necesidad, pues solo se requieren materiales simples y no exige el uso de herramientas o conocimientos específicos.

El paso a paso parte de seleccionar una maceta lo suficientemente amplia para acoger el pie del árbol. Dentro de la maceta se coloca una pieza de porexpán, que servirá para insertar el soporte original del árbol, asegurando rigidez y estabilidad. El árbol artificial se fija de esa manera y la maceta interior queda oculta al introducirla dentro de otra maceta decorativa o una de mayor tamaño, de acuerdo con las sugerencias que recoge la creadora en su tutorial. El medio original describe que el ajuste entre ambas macetas es fundamental para lograr que el árbol quede recto y centrado, evitando inclinaciones y aportando un aspecto uniforme en la presentación final.

Después de instalar el árbol en la maceta elegida, el siguiente paso aborda cómo disimular los bordes o la estructura interna. Según detalla la fuente, se utiliza tela de yute para envolver la base de la maceta decorativa. La tela puede rodear la estructura, acomodarse con distintos pliegues y dejar caer los extremos de manera natural para obtener un efecto rústico y acorde con el ambiente navideño. Esta elección de material no solo incorpora un matiz natural y festivo, sino que también permite personalizar fácilmente el estilo de la decoración en función de los gustos o el entorno del hogar.

El tutorial de @nineta34 admite variantes según los recursos disponibles en casa. Si no se cuenta con yute, se pueden emplear otros elementos textiles como una manta de tonalidades neutras, sacos de arpillera, papel kraft arrugado, pañuelos grandes o bufandas gruesas. Cada alternativa modifica ligeramente el efecto visual, pero mantiene la premisa de ocultar el soporte plástico original y aportar una nota cálida o nórdica, según la textura y el material del tejido empleado. De acuerdo con el medio, esta adaptabilidad convierte al truco en una solución universal, válida para árboles de diferentes alturas, formas y estilos.

El método expuesto prescinde de herramientas y accesorios especiales, priorizando la reutilización de objetos cotidianos y promoviendo la creatividad en la decoración navideña. Según consignó el medio, la iniciativa responde a la creciente demanda de ideas prácticas y económicas ante la variedad de productos específicos que periódicamente aparecen en el mercado. La popularidad de este procedimiento en redes sociales radica, en parte, en su facilidad de ejecución y en la posibilidad de personalizar el resultado final sin necesidad de realizar compras adicionales.

En el ámbito de la decoración festiva, el enfoque casero para disimular el pie del árbol aparece como una alternativa a los productos comerciales listos para usar, que suelen verse limitados a unas medidas concretas y a un número finito de estilos. Quienes decidan seguir la idea viral de @nineta34 pueden experimentar con diferentes composiciones y combinaciones de tejidos, adaptando el truco a cualquier espacio o tendencia decorativa del hogar. Según detalló el medio, la sencillez en la preparación y la facilidad con la que se puede desmontar el arreglo una vez concluidas las fiestas de Navidad han contribuido a que esta propuesta alcance una amplia difusión y aceptación entre el público que busca soluciones asequibles y originales para renovar su ambientación navideña.

Entre los términos más recurrentes en las consultas realizadas en la mayor plataforma digital durante el año 2025 figuran tanto el nuevo papa como la migración de la mariposa monarca, junto a temas como la cómica Lalachus o la Flotilla de Gaza. No obstante, el mayor volumen de búsquedas en España lo generaron hechos de marcado impacto nacional, como el apagón del 28 de abril, los avisos meteorológicos por lluvias intensas y los incendios forestales que afectaron diversas regiones durante el verano, de acuerdo con los datos publicados por la propia empresa tecnológica estadounidense en su tradicional informe anual sobre tendencias.

El medio reportó que, a falta de algunas semanas para cerrar el año, el análisis de las principales entradas revela una orientación clara hacia cuestiones de inquietud colectiva y eventos de gran repercusión en el país. De acuerdo con la información recogida por Google y difundida por la compañía, el corte eléctrico ocurrido a finales de abril encabeza la lista, ya que dejó sin suministro a buena parte del territorio nacional durante varias horas. Tras este incidente, los usuarios mostraron elevado interés en las recurrentes alertas por lluvias y en las consecuencias de los incendios forestales, que destruyeron más de 390.000 hectáreas en la temporada estival.

Según detalló la empresa, las comunidades de Ourense, Extremadura y Castilla y León fueron especialmente afectadas por los fuegos, que resultaron particularmente complejos y difíciles de controlar. Este impacto se reflejó en la recurrencia de términos vinculados a la meteorología y la gestión de emergencias.

El ranking de términos con mayor presencia en la plataforma se completa con una variedad de temas internacionales y culturales. Figuran tanto la figura del nuevo papa, León XIV, de nombre civil Robert Francis Prevost, como asuntos ecológicos como el desplazamiento de la mariposa monarca. Así también, la plataforma consignó la popularidad de la cómica Lalachus, el programa televisivo La Revuelta, la crisis de la Flotilla de Gaza y reconocimientos como el Premio Planeta 2025. El muñeco Labubu cierra los diez primeros lugares de tendencia entre los usuarios.

En el campo del entretenimiento, los títulos más buscados entre películas y series incluyeron Anora, Sirat y la Infiltrada. Otros contenidos que suscitaron amplio interés fueron Nosferatu, Weapons, The Brutalist, El 47, Superman, Emilia Pérez y Adolescencia. Según publicó la multinacional, estas búsquedas reflejan la diversidad de intereses del público en materia de ocio audiovisual.

Dentro de las consultas personales, los españoles recurrieron a Google para identificar al nuevo líder de la Iglesia católica, distinguir entre los cantantes Andy y Lucas, indagar sobre la trayectoria de Lalachus y buscar instrucciones para realizar fotografías con inteligencia artificial. Temas de la vida cotidiana también formaron parte de las preguntas, desde cómo actuar si se pierde el suministro eléctrico, hasta cómo retirar el maquillaje de la almohada o sobre cómo abordar necesidades fisiológicas en el lugar de trabajo.

Google identificó igualmente preguntas frecuentes vinculadas a la actualidad política internacional, como la razón de las acciones de Israel contra Irán, y a interrogantes sobre el protocolo papal, específicamente acerca de los motivos para la adopción de un nuevo nombre al acceder al pontificado.

El informe anual también puso de relieve la inquietud por términos y conceptos sociales. Entre los más consultados en 2025 destacaron las búsquedas sobre el término edadismo, el significado de queer y la abreviatura PH. Además, los usuarios se interesaron por realizar comparaciones y obtener recomendaciones en temas de uso común: la preferencia entre combustibles diésel o gasolina, las diferencias y ventajas entre los modelos de inteligencia artificial Gemini y ChatGPT, así como la idoneidad de mantequilla frente a margarina.

La compilación de tendencias, según informó Google, proporciona una radiografía de las preocupaciones y curiosidades de los ciudadanos en un año marcado por emergencias nacionales, fenómenos meteorológicos extremos y una amplia variedad de intereses culturales y sociales.

La ciudad de Medellín encabezó el listado de preferencias de los turistas extranjeros que visitaron Colombia durante el último puente festivo del año, según un informe de Civitatis, plataforma internacional de reserva de actividades turísticas. La capital antioqueña registró el mayor número de reservas realizadas por visitantes internacionales.

De acuerdo con Civitatis, México se consolidó como el líder en el origen de las reservas hacia Medellín, seguido de España y Estados Unidos. Otros mercados latinoamericanos, como Ecuador, Puerto Rico, Perú, Costa Rica y Honduras, también figuraron entre los emisores más relevantes.

El reporte atribuye a la reputación de Medellín como “ciudad de la eterna primavera” y su variada oferta cultural el aumento de la demanda internacional.

Cartagena, el destino de playa más buscado en Colombia

En el caso de Cartagena, la ciudad se reafirmó como uno de los principales imanes turísticos del país. El estudio de Civitatis identificó que Brasil encabezó el ranking de mercados emisores de reservas hacia la ciudad, seguido de España, México, Guatemala, Perú, Argentina, Uruguay, Honduras, El Salvador y Ecuador.

Bogotá conservó su peso como punto de llegada y conexión en los itinerarios internacionales. México figuró en primer lugar en número de visitantes, seguido de España y Brasil, mientras que El Salvador, Perú, Ecuador, Guatemala, Argentina, Estados Unidos y Costa Rica completaron el panorama de mercados emisores.

La región Caribe colombiana incrementó su visibilidad con destinos como Santa Marta, San Andrés y Barranquilla. En Santa Marta, España se posicionó como principal país emisor, mientras México y Uruguay ocuparon lugares destacados; Argentina, Francia, Italia, Brasil y Perú también registraron presencia.

El archipiélago de San Andrés recibió turistas provenientes principalmente de Brasil, con Perú y Uruguay en los siguientes puestos y una demanda adicional de Panamá, Argentina, Sudáfrica, España y Paraguay. Por su parte, Barranquilla identificó a México como su mercado internacional predominante, según el análisis de Civitatis.

El Eje Cafetero, la región más apetecida por España y Uruguay

En el Eje Cafetero, el informe reveló que Pereira atrajo a viajeros principalmente de España, Uruguay, México y Argentina. En la localidad de Salento, todas las reservas internacionales procedieron del mercado español. Esta tendencia indica un interés específico de este país europeo por las experiencias rurales y paisajísticas que ofrece la región.

En Cali, los turistas mexicanos lideraron las reservas, seguidos por visitantes de Francia e Italia. Esta dinámica perfila a la capital del Valle como una alternativa urbana destacada dentro del circuito de turismo internacional en Colombia, de acuerdo con el balance presentado por Civitatis.

A nivel general, México y España compartieron el primer lugar en cuanto a mercados emisores de turistas hacia Colombia, mientras que Brasil ocupó el tercer puesto. Perú, Uruguay y Argentina formaron un bloque constante en diversos destinos, y Guatemala, Ecuador, El Salvador y Estados Unidos contribuyeron con una participación más moderada, aunque distribuida en distintas ciudades.

Según el reporte, la diversificación de mercados y destinos turísticos refleja una expansión progresiva del interés internacional por Colombia, con una marcada preponderancia de los países latinoamericanos y de España como motores del turismo en el país.

Skyscanner: cómo está la compra de tiquetes por internet en el mundo

El panorama global del turismo también se encuentra en proceso de transformación. El nuevo informe “Tendencias de Viaje 2026”, presentado por Skyscanner, sostiene que “viajar ya no implica solamente hacer las maletas y tomar un vuelo. Hoy es experimentar lo que nos nutre, lo que nos une y lo que nos hace ver el mundo con otros ojos”. El análisis toma como base miles de millones de búsquedas y una encuesta internacional a más de 22.000 personas. De acuerdo con el documento, los turistas priorizan la autenticidad, el significado y el bienestar por sobre los viajes convencionales.

La sección “El futuro de los viajes y el turismo” del estudio muestra el impacto de la innovación, la sostenibilidad y la tecnología como ejes del sector, en combinación con una creciente búsqueda de contacto humano en las experiencias. Entre los principales hallazgos figuran que el 84% de los turistas globales planea viajar al extranjero igual o más que en 2024, el 37% pretende gastar más en vuelos, el 31% en hospedaje y el 16% en alquiler de autos. Además, el 54% ya utiliza inteligencia artificial en la planificación o reserva de viajes, según informó Skyscanner.

Este cambio se manifiesta en la elección de destinos poco saturados y la preferencia por viajar fuera de temporada. El informe destaca también que un tercio de los viajeros otorga un valor especial a la autencidad y la tranquilidad al decidir su destino. “Estos datos reflejan que el viaje del futuro no es solo tecnológico, sino más consciente y humano. Cuanto más digital se vuelve el mundo, más buscamos experiencias reales: momentos que nos hagan sentir presentes, conectados y parte de algo más grande”, manifestó Lourdes Losada, directora de la región América de Skyscanner.

Con base en los datos para México, el estudio identificó que el 38% de los viajeros muestra interés en compartir su experiencia con la familia, el 33% busca hospedajes que formen parte activa del viaje y el 29% planea explorar la cultura local a través de los mercados.

Por último, en cuanto a destinos emergentes para 2026, se resalta el salto de Pekín, cuyas búsquedas aumentaron un 348%, así como Phuket (+142%) y Kuala Lumpur (+131%). Entre las ciudades americanas destacadas se encuentran San Juan de Puerto Rico (+126%) y Montevideo (+117%). En Europa, Lyon, Edimburgo y Madrid figuran entre las favoritas de quienes buscan historia, gastronomía y recorridos urbanos.

En un reciente video, el creador de contenido @Jcnanoo, conocido en Tiktok por sus viajes y sus visitas a curiosos destinos, ha llevado a sus seguidores al “McDonald’s del futuro” en Corea del Sur. El joven comienza mostrando a sus seguidores todas las innovaciones del restaurante de comida rápida, que ha apostado por un establecimiento 100% tecnológico en detrimento del factor humano. Y es que la tecnología ha avanzado a pasos agigantados y la industria de la hostelería no ha sido una excepción. Por eso, cada vez más espacios y restaurantes cuentan que pretende trasladar al cliente a un supuesto futuro. Este McDonald’s es ahora uno de los principales ejemplos en el mundo.

A continuación, el influencer muestra cómo hacía su pedido en una pantalla táctil también de estilo futurista, para poco después recoger los alimentos a través de unos compartimentos automatizados, sin llegar a hablar con ningún empleado. Al recibir el ticket de compra, lo escanea en una segunda pantalla, que redirige al cliente a una serie de lockers automáticos donde, tras dar tres golpes en la pantalla, se entrega la comida.

Para entrar en el restaurante, es necesario pulsar un botón automático que reemplaza la puerta manual. La experiencia está totalmente digitalizada, no hay empleados y está abierto las 24 horas del día, algo poco común en cadenas de comidas rápidas en otras partes del mundo.

¿El restaurante del futuro?

El local pertenece a la cadena de comida rápida Lotteria, del grupo Lotte, que cuenta con más de 1.000 restaurantes repartidos en Asia Oriental y que gestiona en Corea del Sur la franquicia de McDonald’s, ofreciendo menús para desayunar, hamburguesas, patatas fritas y refrescos. Es una de las cadenas de hamburguesas más populares en el país asiático, a menudo visible en el paisaje urbano.

Lotteria fue fundada en 1972 por el empresario surcoreano Shin Kyuk-ho, y su primer establecimiento se inauguró ese mismo año en Japón. Más tarde se expandió a Corea del Sur, convirtiéndose en lo que es actualmente. Cabe destacar que no todos los restaurantes de la cadena tienen el mismo funcionamiento, pues también los hay con la posibilidad de interaccionar con personas a la par que se puede pagar por dispositivos electrónicos.

El restaurante cuenta con todo tipo de hamburguesas: unas que van desde las más clásicas hasta otras hechas de calamares vivos, otras que sustituyen el pan por un arroz tres delicias, y hasta una hamburguesa con kimchi, la que más impactó a este influencer.

“Si el futuro es que dejen de contratar a personas...”

El vídeo cuenta con más de 500.000 visualizaciones y más de 100 comentarios. Los seguidores del influencer han expresado diversas opiniones sobre esta propuesta tecnológica en los restaurantes. Unos llaman incrédulo al joven: “Hay gente detrás trabajando”, otros defienden que el servicio sí lo llevan a cabo las máquinas. “Si el futuro es que dejen de contratar a personas para contratar a robots, ojalá vivir siempre en el presente”, comentó una usuaria.

Y otros elogiaron esta automatización como una ventaja que facilita la vida de personas introvertidas, ya que minimiza el contacto humano, un aspecto que podría ser atractivo para quienes buscan un ambiente privado y un servicio rápido.

Descubrir lo que interesa a un país nunca es tarea simple, pero el listado de tendencias que arrojó Google México para 2025 abre la puerta a la curiosidad nacional.

El Año en Búsquedas revela un retrato fresco de las preguntas, aficiones y rarezas que marcaron la agenda pública digital de los mexicanos.

La plataforma tecnológica recopiló momentos, nombres y fenómenos capaces de encender el interés, desde búsquedas relacionadas con el deporte y la cultura pop, hasta avances en tecnología e inteligencia artificial.

Es por ello que a continuación te mostramos los datos que detallan cuáles fueron los temas y personajes que encabezaron millones de consultas.

¿Qué fue lo más buscado en México este 2025?

Las tendencias principales de 2025 se repartieron entre disciplinas tan diversas como el deporte, la tecnología y las oportunidades educativas. El Mundial de Clubes, la beca Rita Cetina y la pelea Canelo vs Crawford estuvieron entre lo más consultado.

También crecieron las búsquedas de conceptos asociados a la revolución digital, como Gemini y DeepSeek.

Esta es la lista completa:

1. Mundial de Clubes
2. Gemini
3. Copa Oro
4. Copa Mundial de Fútbol Sub-20
5. Champions League
6. Beca Rita Cetina
7. DeepSeek
8. iPhone 17
9. Paquita la del Barrio
10. Canelo vs Crawford

La Beca Rita Cetina figura entre los temas debido a su expansión como apoyo económico a estudiantes. La entrega de pagos directos, los requisitos para recibir la tarjeta Bienestar y la inquietud por el calendario oficial de depósitos generaron gran interés, especialmente entre familias en proceso de incorporación y nuevos beneficiarios.

¿Quiénes fueron los mexicanos más buscados?

Aunque podría pensarse que Ángela Aguilar y Christian Nodal serían parte del listado, la realidad es que no aparecieron.

De acuerdo con Google, algunos el Top 5 de los nombres nacionales que atrajeron más atención incluyeron a:

1.  Florinda Meza
2. Gilberto Mora
3. Mariana Botas
4. Aldo de Nigris
5. Wendy Guevara

¿Por qué los buscaron tanto?

El que Meza se encuentre en primer lugar no es casualidad, pues durante este 2025 y debido al estreno de la bioserie Chespirito: sin querer queriendo, la viuda de Roberto Gómez Bolaños estuvo en el ojo público.

Ello debido a que en el programa se revivió la historia de que ella se involucró sentimentalmente con el creador de El Chavo del 8 cuando él aún estaba casado con Graciela Fernández.

El segundo lugar, Gilberto Mora, se ganó su lugar en este podio de tendencias por ser una de las promesas más jóvenes en el fútbol nacional. A sus recién cumplidos 17 años logró empatar el récord de ser el futbolista más joven en meter 2 goles en la liguilla, título que tiene Rafa Márquez.

Mariana Botas y Aldo de Nigris tuvieron su auge mediático este año debido a su participación en La Casa de los Famosos México 3.

Wendy Guevara igual participó en dicha edición del reality, pero como conductora de las pre y pos galas, sin embargo, también se viralizó en este periodo debido a que fue víctima de un robo que incluyó su teléfono.

A partir de ese incidente comenzó a filtrarse contenido íntimo de la artista, quien se mostró sumamente preocupada y detalló que estaba siendo extorsionada.

Otros mexicanos destacados en el ranking de búsquedas

• Alejandro Landero
• Luka Romero
• Olivia Collins
• Mar Contreras
• Abelito

La presencia de Alejandro Landero en el top de búsquedasse explica por la polémica relacionada con su presunta situación de calle y la posterior aparición de acusaciones de fraude junto a Patricia Larrañaga.

¿Cuáles fueron los momentos virales de este 2025?

El año trajo consigo términos inesperados y fórmulas virales capaces de desatar búsquedas masivas.

El Top 5 se dividió así:

1. Labubu 
2. Peanutize Me
3. El Cónclave 
4. Bad Bunny México

¿Por qué se buscó eso?

A principios de año la fiebre de los Labubus, pequeños monstruos de juguetes creados por el artista Kasing Lung se tornaron la sensación entre niños y adultos.

En cuanto a Peanutize me se trató de una tendencia en la que las personas podían ‘transformarse’ digitalmente en un avatar con estética similar a los queridos personajes de Peanuts, como es el caso de Snooopy, Charlie Brown y sus amigos.

El tercer lugar fue El Cónclave, momento que se dio después del sensible fallecimiento del Papa Francisco y que marcó la agenda global respecto a quién sería el sucesor.

Otros nombres virales que se colaron:

• Nano Banana
• Las guerreras K-Pop
• Eclipse
• Loro Piana
• Astronomer
• Mariana Treviño

¿Cuáles fueron las películas y series en tendencia este 2025?

El entretenimiento también ocupó un lugar destacado en el balance anual. Títulos nacionales e internacionales marcaron la conversación y encabezaron los rankings de interés.

Películas populares:

1. Nosferatu
2. Cómo Entrenar a tu Dragón
3. Lilo y Stitch
4. Superman
5. Emilia Pérez
6. Anora
7. Destino Final: Lazos de Sangre
8. Thunderbolts
9. Memorias de un Caracol
10. El Conjuro 4: Los últimos ritos

En la pantalla chica, el público recurrió a consultas frecuentes sobre títulos como:

1. La Granja VIP
2. El Juego del Calamar
3. Mentiras: La Serie
4. Chespirito: Sin querer queriendo
5. Las Muertas
6. La Casa de los Famosos

La incursión de historias nuevas y regresos de personajes clásicos mantuvieron la curiosidad del público. A nivel nacional, cintas como Emilia Pérez desataron un debate por meses debido a la actuación de Selena Gómez y la controversial participación de Karla Sofía Gascón.

Además, la bioserie de Chespirito: sin querer queriendo, también marcó un punto de inflexión respecto a las búsquedas este año.

¿Quiénes fueron las personas más buscadas en México este 2025?

El ranking general de personalidades va más allá del espectáculo local. Figuras internacionales como Kendrick Lamar, Sergio Ramos, James Rodríguez y Keylor Navas integraron el listado, además de personajes conectados con el mundo del deporte y la música. Entre los diez primeros lugares se encuentran:

1. Kendrick Lamar
2. Sergio Ramos
3. Florinda Meza
4. James Rodríguez
5. Gilberto Mora
6. Roberto Francis Prevost
7. Enrique Segoviano
8. Keylor Navas
9. Mariana Botas
10. Aldo de Nigris

Kendrick Lamar lideró el listado y no sólo por venir a México este 2025 con su gira Grand National Tour, sino porque el 9 de febrero de este año dio el show de medio tiempo en el Super Bowl y debido a su performance con tintes políticos y una clara indirecta a Drake rápidamente se volvió tendencia mundial.

Sergio Ramos, futbolista español que está en el Monterrey, y James Rodríguez, colombiano que está en León, también dieron que hablar entre los aficionados del balompié.

In Memoriam

El adiós a distintas personalidades marcó búsquedas intensas en 2025. El interés por Paquita la del Barrio, así como nombres internacionales como Ozzy Osbourne y el Papa Francisco, llevó a millones a buscar información sobre su legado. La lista incluyó además a:

• Charlie Kirk
• Diogo Jota
• Michelle Trachtenberg
• Leo Dan
• Carlos Manzo
• Tongolele
• Hulk Hogan

El asesinato de Carlos Manzo, alcalde de Uruapan, se convirtió en uno de los hechos que más interés despertaron en el país durante 2025. La magnitud del ataque, sumada al contexto de violencia que atraviesa la región, impulsó una oleada de consultas en Google después del homicidio ocurrido el 1 de noviembre durante el Festival de Velas, una de las celebraciones más emblemáticas en Michoacán.

El avance de la investigación, con nueve detenciones entre presuntos integrantes del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG) y miembros del cuerpo de seguridad de Manzo, mantuvo al público atento a cada novedad.

¿Qué se buscó sobre tecnología en México este 2025?

La curiosidad por las novedades digitales estuvo al alza durante todo el año. Los lanzamientos de Gemini y DeepSeek atrajeron la atención de aficionados a la tecnología e inteligencia artificial.

Los nuevos smartphones también escalaron posiciones en popularidad, con el iPhone 17 y el iPhone 16 como protagonistas.

El interés se expandió a consolas y software, como el esperado Nintendo Switch 2, plataformas musicales como YouTube Music y soluciones como Copilot y NotebookLM. En el apartado de dispositivos, resaltó el Honor Magic7 Lite, mientras que conceptos como Grok figuraron en las búsquedas recurrentes.

¿Y el deporte en 2025?

La pasión por el fútbol y otras competencias quedó reflejada en la avalancha de consultas sobre torneos, partidos y figuras deportivas.

El Mundial de Clubes, la Copa Oro, la Champions League y la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 entraron directo al top de tendencias.

Las batallas de Canelo Álvarez, tanto con Crawford como con Scull, también impulsaron los clics. Otras competencias, como la Liga de Naciones UEFA, la UEFA Europa League, las Eliminatorias CONMEBOL y la participación de los Blue Jays, completaron la agenda deportiva.

En partidos de alto voltaje, los duelos más rastreados incluyeron tanto clásicos del fútbol nacional como cruces internacionales:

1. América vs Toluca
2. Guadalajara vs América
3. América vs Cruz Azul
4. Portugal vs España
5. Cruz Azul vs Whitecaps
6. Barcelona vs Real Madrid
7. Inter Miami vs América
8. Real Madrid vs Arsenal
9. Estados Unidos vs México

La evolución tecnológica y los acontecimientos de alto impacto social se reflejaron en las búsquedas más populares de Google a nivel global en 2025. El motor de búsqueda presentó sus tendencias anuales, revelando cómo la inteligencia artificial (IA), los grandes eventos deportivos y sucesos noticiosos marcaron la agenda de los usuarios durante los últimos doce meses.

Tanto avances tecnológicos como enfrentamientos deportivos y notables figuras públicas se convirtieron en los temas más consultados, mostrando el pulso informativo y cultural de la población mundial.

Qué fue lo más buscado en Google el 2025 a nivel mundial

Encabezando el listado mundial se ubicó Gemini, el asistente de IA de Google. Este modelo generativo capturó el interés desde su integración en múltiples servicios y la mejora en la interacción conversacional con los usuarios.

El avance constante de la inteligencia artificial generó curiosidad en millones de personas, convirtiendo a Gemini en la herramienta y, al mismo tiempo, el concepto más buscado del año. La fascinación por las aplicaciones cotidianas de la IA y la expectativa por sus límites dominaron el inicio de 2025, señalando una transformación en la forma de interactuar digitalmente.

En el ámbito deportivo, la pasión por el cricket fue determinante entre los usuarios globales. Eventos como India vs Inglaterra (lo segundo más buscado a nivel mundial) y India vs Australia concentraron altos volúmenes de consultas, reflejando la enorme popularidad de este deporte en Asia, Oceanía y mercados con grandes comunidades de seguidores. El torneo de la Copa de Asia también figuró como tendencia, reforzando el papel de los certámenes regionales en el calendario de los aficionados.

En el fútbol, el Mundial de Clubes de la FIFA se posicionó como uno de los principales eventos deportivos globales. El certamen internacional reunió a los clubes más importantes del mundo y motivó búsquedas relacionadas con partidos, resultados y figuras destacadas. La supremacía del fútbol como fenómeno cultural quedó patente una vez más.

Sucesos y personajes que marcaron el 2025

Dentro de los acontecimientos noticiosos, el asesinato del activista estadounidense Charlie Kirk (lo tercero más buscado durante 2025) en septiembre acaparó titulares y búsquedas, tanto por la repercusión mediática como por los debates derivados. Su figura, conocida por la actividad pública y opiniones políticas, se convirtió en una de las personalidades más buscadas, junto a artistas como d4vd, Kendrick Lamar y presentadores como Jimmy Kimmel.

El interés por personajes que fallecieron, entre ellos Ozzy Osbourne, Hulk Hogan, Michelle Trachtenberg y Diane Keaton, también sostuvo picos de consulta, evidenciando la búsqueda de contexto y trayectorias de vidas influyentes.

El nombramiento del nuevo Papa, Leo XIV, se sumó entre las noticias de mayor alcance global, así como temas vinculados a la situación geopolítica como la de Irán o las recurrentes referencias a conflictos internacionales, destacando la atención mundial en la inestabilidad gubernamental de Estados Unidos y los incendios en Los Ángeles.

El iPhone 17, la nueva generación del teléfono inteligente de Apple, también figuró entre los conceptos más buscados. La expectación por los lanzamientos, fechas e innovaciones tecnológicas muestra la vigencia de los smartphones como pilar central de la cultura de consumo digital. Las especulaciones y filtraciones mantuvieron durante semanas a los consumidores atentos a las novedades de la marca californiana.

En el apartado de relaciones internacionales, destacan las búsquedas sobre Pakistán e India. Rivalidades históricas, nuevos desencuentros y antecedentes en el deporte y la política concentraron la atención de usuarios, indicando el interés por la evolución de situaciones complejas que pueden impactar en diversas regiones.

El balance para 2025 de las búsquedas en Google reveló una clara tendencia hacia temas tecnológicos de vanguardia, el seguimiento de figuras públicas y aquellas noticias capaces de traspasar fronteras debido a su impacto mediático. La inteligencia artificial, la inmediatez deportiva y la repercusión de líderes sociales fueron los ejes principales que definieron la agenda informativa global de un año atravesado por cambios y acontecimientos relevantes.

El informe anual Year in Search, elaborado por Google, destaca cómo los usuarios en Colombia recurrieron a la plataforma para informarse sobre acontecimientos globales, como mundiales de fútbol, rendir homenaje a figuras públicas, como cantantes o líderes políticos, y explorar nuevas canciones de sus artistas favoritos.

En el caso del impacto de los eventos deportivos internacionales, se reflejó en el protagonismo del Mundial de Clubes y las Eliminatorias del Mundial 2026, que encabezaron las consultas en línea.

A la par, sucesos de gran repercusión como el magnicidio de Miguel Uribe Turbay, el terremoto en Paratebueno y la muerte del Papa Francisco generaron un notable aumento en el interés de los internautas.

Además, el cónclave de la Iglesia Católica y el denominado Caso Frisby figuraron entre los temas más buscados, evidenciando la diversidad de inquietudes que movilizaron a la audiencia digital.

Cuáles fueron las personalidades más influyentes según las búsquedas de Google

En el ámbito de las personalidades más influyentes, nombres como Altafulla, Papa León XIV, Luis Suárez y Juan Fernando Quintero sobresalieron por su presencia constante en las búsquedas. Además, estos dos últimos destacaron por ser protagonistas en la Selección Colombia y con sus clubes.

La lista se completa con figuras como Nicolás Maduro, Karina Garcia, Juan Manuel Santos, Abelardo de la Espriella, Andy Byron y María Corina Machado, lo que refleja el interés por líderes políticos, artistas y referentes sociales.

Qué personas fallecidas recientemente fueron las más buscadas en Google

El homenaje a personalidades que dejaron una huella en la sociedad colombiana se manifestó en la alta frecuencia de búsquedas relacionadas, con Ozzy Osbourne, Diogo Jota y el propio Papa Francisco.

La sección “Nos dejaron” del informe incluye a Miguel Uribe Turbay, Charlie Kirk, Rubby Pérez, Paquita la del Barrio, Michelle Trachtenberg, Leo Dan y Valeria Márquez, todas estas figuras públicas que fallecieron por diferentes circunstancias en 2025.

Cuáles artistas, canciones y memes dominaron las búsquedas de colombianos en Google

En el terreno musical, las canciones que lideraron las consultas fueron “Coqueta” de Heredero x Jessi Uribe, “Papasito” de Karol G y “Quédate” de Beéle.

Asimismo, el listado incluye títulos como “Milagros” de Karol G, “Yogurcito Rémix” de Blessed El Bendito, “Baile Inolvidable” de Bad Bunny, “La Plena” de Beéle, Westcol y Ovy On The Drumbs, “DTMF” de Bad Bunny, “Ivonny Bonita” de Karol G y “Santo por siempre” de Adoración La IBI.

Entre tanto, el fenómeno de los memes mantuvo su vigencia, con expresiones como 67, Dayro Moreno y No acepto entre las más compartidas y buscadas. Otros memes destacados fueron Tralalero Tralala, Perrito, Trabajen Vagos, Hyperpigmentation, Temblor, Sonic, Plankton y Refisal.

Qué películas y contenidos multimedia fueron los más buscados en Google

El consumo de contenido audiovisual experimentó un auge, con películas como “Monstruo: la historia de Ed Gein”, “Lilo & Stitch” y “Destino Final: Lazos de sangre” entre las más consultadas.

La televisión y las plataformas digitales consolidaron su influencia a través de programas como “Nuevo rico, nuevo pobre”, “Yo Me Llamo” y “La Casa de los Famosos”, que se posicionaron como referentes del entretenimiento en el país.

Sobre qué temas de interés buscaron más los colombianos en Google en 2025

Las búsquedas explicativas ocuparon un lugar destacado, con un marcado interés en comprender conceptos como la Lista Clinton, la ginefilia y la consulta popular.

Otros términos que suscitaron curiosidad fueron fiebre amarilla, misógino, magnicidio, Bre-B, CELAC, fosfina, gentrificación y lactosuero, lo que evidencia una tendencia hacia la búsqueda de información precisa sobre temas de actualidad y fenómenos sociales.

En qué consiste Year in Search, la lista de búsquedas en Google

El Year in Search constituye una recopilación de los acontecimientos, personajes y temas que definieron el año desde la perspectiva de los usuarios en Internet.

Las listas de tendencias se elaboran a partir de un análisis detallado de las búsquedas, utilizando datos de Google Trends y herramientas internas, lo que permite identificar los términos con mayor crecimiento sostenido en comparación con años anteriores en distintas categorías.

Para garantizar la fidelidad de los resultados, el proceso incluye un filtrado riguroso destinado a eliminar el spam, las búsquedas duplicadas y otros elementos anómalos o irrelevantes, evitando que distorsionen las tendencias.

El fenómeno de Las Guerreras K-pop en México es un claro reflejo del auge y la influencia del K-pop en la cultura popular mexicana, especialmente entre las nuevas generaciones.

En los últimos meses, se ha visto impulsado por el éxito de la película KPop Demon Hunters (conocida en español como Las Guerreras K-pop), lo que ha generado una revolución en plataformas digitales y eventos presenciales.

Las Guerras K-pop dentro de lo más visto en México

De acuerdo con el informe anual End of Year 2025 de YouTube México, el impacto del K-Pop con estética demoníaca alcanzó una magnitud sin precedentes, acumulando más de 25 mil millones de vistas en México.

Asimismo, detalló que las comunidades de fanáticos impulsaron narrativas como Demon Hunters, El Chavo del 8 y El Juego del Calamar, llevando estos universos a nuevas dimensiones de popularidad y creatividad colectiva.

Cabe mencionar que el éxito Las Guerreras K-pop no solo se centra en YouTube. Actualmente, México es el país de Latinoamérica que más consume K-pop, ubicándose incluso como la séptima región a nivel mundial en streaming de este género.

El impacto de Las Guerreras K-pop en México más allá de YouTube

La popularidad de Las Guerreras K-pop también se ha reflejado en la moda, especialmente entre quienes asisten a los conciertos tributo organizados en la capital del país.

Desde su llegada a la plataforma de streaming, los disfraces inspirados en Rumi, Mira y Zoey se han vuelto tendencia, con tutoriales y recomendaciones para recrear sus icónicos looks y peinados.

Además, respecto a su música, canciones como “Golden” y “Soda Pop” de la banda ficticia HUNTR/X y el elenco de KPop Demon Hunters han liderado las listas de iTunes México, compitiendo con éxitos de grupos reales como BTS, BLACKPINK y Stray Kids.

Por lo tanto, Las Guerreras K-pop han trascendido la pantalla para convertirse en un fenómeno cultural en México, impulsando eventos, tendencias de moda y una mayor integración de la cultura K-pop en la vida cotidiana de los fans mexicanos.

¿De qué trata la película “Las Guerreras K-pop”?

Es una cinta de animación dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, que ha causado un gran impacto tanto en México como a nivel internacional.

La historia sigue a Rumi, Mira y Zoey, integrantes de la banda femenina de K-pop Huntr/x, quienes llevan una doble vida: mientras triunfan en escenarios internacionales, también luchan en secreto contra amenazas sobrenaturales para proteger a sus admiradores y salvaguardar la “honmoon”.

Sin embargo, la trama se complica con la aparición de los Saja Boys, una boyband rival cuyos miembros son demonios encubiertos que buscan arrebatar las almas de los fans de Huntr/x.

Las Guerreras K-pop se ha convertido en un fenómeno cultural desde su estreno en Netflix en junio de 2025. La película rompió récords al superar los 236 millones de visualizaciones, posicionándose como la película más vista de todos los tiempos en la plataforma dentro del país.

La selección de un nombre para un recién nacido responde a una variedad de factores que cruzan fronteras culturales, familiares y hasta tecnológicas. El nombre propio no solo identifica a una persona en los registros oficiales y sociales, refleja aspiraciones, valores familiares y, en ocasiones, circunstancias especiales, como el mes de nacimiento.

Diciembre de 2025 marca una temporada en la que muchos padres exploran tendencias y recursos para elegir el nombre ideal para sus hijos. Hoy, las herramientas de inteligencia artificial como ChatGPT han ganado terreno al ofrecer sugerencias personalizadas sostenidas en datos de popularidad y significado.

Cada vez más familias consultan estos sistemas automatizados para encontrar nombres que combinen tradición, originalidad y resonancia moderna. Esta práctica subraya un cambio hacia la digitalización de las decisiones cotidianas, incluso en temas tan personales como la identidad de un bebé.

Qué tendencias detecta la IA para nombres de bebés nacidos en diciembre

ChatGPT identifica entre los nombres más elegidos en diciembre una influencia marcada por motivos estacionales, celebraciones religiosas y personajes destacados en la cultura actual.

Nombres como Valentina, Emmanuel, Noel y Lucas suelen aparecer en las sugerencias automatizadas, aludiendo a figuras navideñas o virtudes asociadas con el cierre de ciclo anual.

Otra constante es la incorporación de nombres que evocan esperanza, paz o renovación, guiados tanto por la tradición cristiana como por el deseo de marcar un inicio auspicioso coincidente con el fin de año.

Los padres buscan nombres que proyecten un deseo de bienestar para sus hijos, según los reportes de tendencias en plataformas especializadas. Así se explica la popularidad de opciones como Natalia, Estrella o Gabriel.

Cómo se diferencian las tendencias globales y locales en la elección

Los datos muestran que, mientras en países europeos destacan nombres vinculados a personajes históricos o tradiciones literarias, en América Latina se priorizan nombres con significados asociados a la esperanza y la unidad familiar, como Martina o David.

En contextos locales, la preferencia por nombres en español compite con propuestas inspiradas en series de televisión, literatura juvenil y fenómenos virales registrados por la inteligencia artificial.

Los sistemas detectan picos de consultas asociadas a personajes de moda, lo que explica la presencia de nombres como Mía o Sebastián en los listados más recientes.

Qué nombres para niña y niños pueden ser atractivos para los usuarios

Entre los nombres sugeridos por sistemas de inteligencia artificial para niñas nacidas en diciembre de 2025 destacan opciones vinculadas a significados positivos y a símbolos de la temporada.

Valentina, Noelia, Sofía, Estrella y Natalia aparecen entre los preferidos, asociados a conceptos como fortaleza, alegría, sabiduría, luz y nacimiento. La tendencia refleja la influencia de celebraciones de fin de año y una búsqueda de valores relacionados con prosperidad y renovación.

Para los niños, las sugerencias habituales incluyen nombres con connotaciones históricas y religiosas. Emmanuel, Lucas, Gabriel, Martín y David sobresalen en las listas automatizadas, porque evocan protección, liderazgo, espiritualidad y sentido familiar.

Además de su arraigo en tradiciones navideñas, estos nombres mantienen un alto grado de aceptación social y facilidad de adaptación en distintos idiomas y espacios multiculturales.

Por qué la inteligencia artificial no reemplaza el criterio de los padres

El recurso a la inteligencia artificial no reemplaza el proceso de deliberación familiar, pero puede ayudar en la preselección de nombres. Las listas generadas por herramientas como ChatGPT permiten descubrir alternativas menos comunes e informarse sobre el significado y la sonoridad de cada opción.

Asimismo, la facilidad de explorar decenas de variantes suma un componente de modernidad y accesibilidad al proceso. No obstante, la última decisión aún privilegia la tradición familiar o los deseos personales de los padres, pero la tecnología puede servir en la tendencia inicial.

En el panorama digital actual, existe una creencia persistente sobre la existencia de una “lista secreta” de palabras prohibidas en las redes sociales. Ese es el punto de partida del fenómeno conocido como Algospeak: el uso intencionado de palabras y códigos alternativos por parte de los usuarios para evitar la supuesta censura algorítmica de las grandes plataformas. Expresiones como “unalived” en vez de “killed”, “pew pews” para armas o “seggs” en lugar de sexo circulan en internet, impulsadas por la idea de que ciertos términos pueden detener la expansión de los contenidos e incluso llevar a su eliminación.

Lejos de ser exclusivamente un acto de rebeldía, la adopción del Algospeak responde a una autocensura generalizada alimentada por la incertidumbre: los usuarios sospechan que los algoritmos pueden ocultar o penalizar contenidos con palabras controversiales, ya sea por agendas políticas empresariales o por la necesidad de ofrecer espacios “seguros” y atractivos para los anunciantes. Quienes emplean este código reconocen a menudo el carácter absurdo del lenguaje, pero muchos creen que no tienen otra opción si desean que su contenido prospere.

La postura de las plataformas: un fenómeno negado

A pesar de las sospechas extendidas entre creadores y usuarios, las principales redes sociales rechazan tajantemente la existencia de un listado de términos vetados. Portavoces de YouTube, Meta y TikTok insisten en que no hay listas negras de palabras, y que sus sistemas de moderación y recomendación actúan exclusivamente sobre contenidos que infringen normas comunitarias claras. Boot Bullwinkle, portavoz de YouTube, lo expresa con contundencia: “YouTube no tiene una lista de palabras prohibidas o restringidas”. Además, subraya: “Nuestras políticas reflejan nuestra comprensión de que el contexto importa y que las palabras pueden tener distintos significados e intenciones. La eficacia de este enfoque matizado se refleja en la diversidad de temas, voces y perspectivas que se ven en YouTube”.

Meta y TikTok sostienen un discurso similar: aseguran que eliminan o suprimen publicaciones únicamente cuando lo exige la violación de normas comunitarias, con procesos transparentes y notificaciones a los usuarios. No obstante, la experiencia cotidiana de miles de usuarios —sumada a diversas investigaciones— revela un panorama mucho más complejo, donde la opacidad y el secretismo en el funcionamiento de los algoritmos generan un terreno fértil para la sospecha y la autocensura.

Censura, creatividad y ambigüedad: el camino del Algospeak

El caso de Alex Pearlman, creador de contenido con millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube, ejemplifica la tensión constante con la moderación algorítmica. Pearlman comenta: “Solo para empezar, hablando únicamente de TikTok, rara vez digo la palabra ‘YouTube’. Al menos según mi experiencia, si reviso mis estadísticas, cuando digo algo como ‘ve a mi canal de YouTube’, el video va a [fracasar]”. En sus contenidos sobre temas delicados —como los videos dedicados a Jeffrey Epstein— llegó a experimentar bloqueos y sanciones de TikTok, aunque esos mismos videos permanecían disponibles en Instagram y YouTube. Ante la falta de claridad sobre qué palabras o frases detonan la intervención algorítmica, Pearlman adoptó el Algospeak y utilizó apodos como “el Hombre de la Isla” para esquivar eventuales restricciones: “Empecé a hablar de él usando lenguaje codificado, llamándolo ‘el Hombre de la Isla’”.

Su estrategia encierra una paradoja: el uso de lenguaje codificado dificulta la comprensión para la audiencia general, a la vez que alimenta la idea de que existen mecanismos de censura invisibles e impredecibles. Pearlman lo resume así: “El problema del lenguaje codificado es que gran parte del público no sabe de quién estás hablando”. Según Pearlman, este clima de ambigüedad llevó a otros creadores a evitar temas sensibles, y el miedo a las sanciones acabó impulsando una autocensura que trasciende la verificación objetiva de las reglas.

Los algoritmos y su sombra: investigaciones e intervencionismo

A pesar de los desmentidos públicos, investigaciones independientes han documentado la intervención directa de las plataformas en la difusión de determinados contenidos.

TikTok habría instruido a moderadores para minimizar la visibilidad de personas consideradas “poco atractivas”, pobres o pertenecientes a la comunidad LGBTQ+, supuestamente para mantener un entorno favorable para la imagen de la aplicación.

Incluso se supo de la existencia de un botón “heating”, con el cual TikTok podía promover manualmente videos determinados, en ocasiones para crear alianzas comerciales, ilustrando el poder real —aunque opaco— de las plataformas para decidir qué contenidos triunfan o fracasan. El propio Pearlman ofrece un razonamiento concluyente sobre ello: “Bueno, si tienen un botón para calentar, también tienen uno para enfriar”.

Creadores atrapados en la ambigüedad

Para figuras como Ariana Jasmine Afshar, popular por su activismo, el Algospeak es al mismo tiempo un recurso útil y una muestra de la falta de certeza en la relación con las plataformas. Afshar reconoce: “Ninguno de nosotros sabe qué funciona y qué no. Solo estamos lanzando todo contra la pared a ver qué se queda pegado”. Afirma también: “No tengo ni idea” sobre si las palabras en clave realmente hacen la diferencia. Así, muchos creadores sienten que la censura algorítmica condiciona su trabajo, aunque no siempre puedan comprobar su eficacia. Su experiencia concreta lleva a una conclusión directa: “De verdad me confunden, para serte completamente sincera”.

La propia Afshar fue contactada por representantes de Instagram para recibir asesoramiento, lo que refuerza la contradicción: la polémica y los temas controvertidos circulan y se premian, pero bajo reglas que cambian y no siempre se explican. “Es algo real, pero es difícil distinguir entre lo que es verdad y lo que no”, agrega Afshar.

Moderación, intereses económicos y consecuencias

El fondo de esta tensión radica en la naturaleza económica de las redes sociales. La prioridad de las plataformas es mantener entornos atractivos para los usuarios y especialmente para los anunciantes, evitando fricciones que puedan ahuyentar inversiones o atraer regulaciones estatales. Así, la moderación algorítmica no responde necesariamente a criterios políticos o éticos, sino a la preservación de la viabilidad comercial. La profesora Roberts lo resume: “Si las personas están insatisfechas con aspectos de nuestra vida cívica, ¿es realmente la mejor forma de expresarlo desahogarse dentro de plataformas que se benefician de esa insatisfacción y frustración?”. Y advierte: “Creo que como sociedad debemos empezar a cuestionarnos si esta es realmente la mejor manera de relacionarnos”.

La consecuencia es clara: la opacidad y flexibilidad de las reglas, más que una lista secreta de palabras, impone límites imprevisibles al debate público. El resultado es una comunidad que se autocensura y experimenta con códigos, alimentando el ciclo entre percepción, algoritmo y discurso social.

El mundo digital y la comunidad alemana de YouTube se vieron sacudidos por la repentina muerte de Jan Zimmermann, reconocida personalidad en internet, quien falleció inesperadamente a los 27 años. De acuerdo con la información confirmada por sus familiares, Zimmermann sufrió un ataque epiléptico en su domicilio, lo que provocó su deceso de manera repentina.

La noticia fue dada a conocer días después, a través de una publicación en Instagram, en la que se destacó el carácter inesperado del trágico suceso. El testimonio de su familia apuntó que su partida fue “repentina e inesperada”, haciendo énfasis en el impacto que la noticia tuvo tanto en el ámbito personal como en la amplia comunidad virtual que seguía su trabajo.

El reporte oficial indicó que la muerte de Zimmermann se produjo mientras se encontraba en su apartamento, y las circunstancias apuntaron inmediatamente a una causa natural asociada con su historia médica. La autopsia posterior confirmó que la causa concreta fue un ataque epiléptico, y no existieron signos de intervención de terceros en el fallecimiento. Así, se descartó cualquier hipótesis ajena a la salud del creador de contenido, lo que contribuyó a otorgar claridad en un momento de dolor y confusión colectiva para sus seguidores y allegados.

Perfil de Jan Zimmermann y relevancia en YouTube

Jan Zimmermann se posicionó como una figura central dentro de la comunidad de creadores de contenido en Alemania, particularmente por su apertura para compartir aspectos íntimos de su vida ligados al síndrome de Tourette, un trastorno neurológico que marcó profundamente su trayectoria en internet. Con más de dos millones de suscriptores, Zimmermann logró construir un sólido espacio de divulgación, humor y apoyo sobre el Tourette en la plataforma YouTube, situándose como un referente tanto para personas con la condición como para quienes buscaban información honesta y sin filtros sobre el tema.

La consolidación de su audiencia se debió, en gran parte, a la autenticidad y sinceridad con las que abordaba su realidad diaria. A través de videos cargados de humor, información e interacción directa con los usuarios, Zimmermann no solo se limitó a mostrar los desafíos que enfrentaba debido a su diagnóstico, sino que también supo transformar su historia en un canal de apoyo colectivo, alentando a otras personas que lidiaban con condiciones similares a enfrentar los retos de la vida con coraje y apertura.

Homenaje y palabras de su familia tras la muerte

Pocos días después del deceso, la familia de Zimmermann utilizó su cuenta de Instagram para compartir un sentido mensaje de despedida y homenaje. En esa publicación, sus allegados subrayaron la huella emocional que Jan dejó tanto en su círculo más cercano como en la comunidad digital. “Le dio coraje a las personas que nunca lo conocieron personalmente y les mostró que incluso en tiempos difíciles, uno puede navegar por la vida con amor y apertura”, expresó la familia en el comunicado, destacando las virtudes de honestidad, humor y generosidad que caracterizaron a Zimmermann.

Asimismo, los familiares agradecieron a quienes expresaron sus condolencias y apoyaron en esos días difíciles, subrayando que el legado de Jan trascendería la tristeza de la pérdida. “Siempre amado, siempre olvidado, te dejamos ir, pero nunca te fuiste”, escribieron, en un intento de transmitir el valor afectivo y social que mantenía el joven, aún tras su partida. Este homenaje fue acompañado por miles de mensajes de seguidores, reflejando el impacto duradero del influencer.

Evaluación policial

En respuesta al fallecimiento de una figura pública, las autoridades plantearon protocolos habituales para esclarecer las causas del deceso. La policía alemana, según reportó el diario Bild, localizó a Zimmermann sin vida en su departamento el 18 de noviembre e inició una investigación para descartar la presencia de mano criminal.

Los procedimientos incluyeron una autopsia exhaustiva, cuyos resultados aseguraron que no existían indicios de crimen, corroborando así la versión inicial proporcionada por la familia y desestimando cualquier especulación sobre otras causas externas. El cierre del caso aportó serenidad a quienes temieron por la posibilidad de circunstancias dudosas, reafirmando que la muerte se debió exclusivamente a causas naturales.

Trayectoria del canal Gewitter im Kopf: contenido sobre el síndrome de Tourette

Jan Zimmermann era conocido por ser el cofundador y rostro principal del canal de YouTube “Gewitter im Kopf”, junto a su amigo Tim Lehmann. A través de esta plataforma, ambos compartían contenidos humorísticos e informativos centrados en la convivencia diaria con el síndrome de Tourette. El canal se convirtió en un espacio pionero de divulgación y entretenimiento, permitiendo a más de dos millones de suscriptores comprender mejor los mitos y realidades de dicha condición, siempre con un enfoque cercano, desenfadado y educativo.

Los videos de “Gewitter im Kopf” se distinguían por ofrecer un acceso honesto y sin prejuicios a la rutina de quienes viven con el trastorno. Las bromas, experiencias cotidianas y explicaciones personales generaron un ambiente de empatía y normalización, combatiendo el estigma tradicionalmente ligado al Tourette. Este enfoque permitió a Zimmermann y Lehmann hacerse de una gran audiencia, conformada tanto por personas que compartían el diagnóstico como por quienes buscaban información fiable y desenfadada sobre la condición.

Últimas publicaciones y reacciones de los seguidores

La última publicación de Zimmermann en Instagram data del 17 de noviembre, apenas un día antes de su muerte. En el video aparece junto a Lehmann en una dinámica divertida, fiel al estilo que los caracterizaba y que marcó el tono general de su canal. En cuanto a YouTube, su último video, de temática culinaria, fue subido en julio, meses antes de producirse el fatal desenlace.

Tras difundirse la noticia de su fallecimiento, las reacciones de sus seguidores no se hicieron esperar. En los comentarios de las redes sociales, miles de usuarios expresaron sus condolencias, admiración y agradecimiento por el impacto positivo que Zimmermann generó durante su vida. Frases como “Gracias por todo lo que has hecho por las personas con síndrome de Tourette, descansa en paz”, o “Jan era una persona maravillosa”, se multiplicaron como testimonio de la influencia inspiradora del youtuber. La comunidad lo recordó como un referente y un ejemplo de lucha, autenticidad y fortaleza frente a la adversidad.

El mundo de las redes sociales en Filipinas se vio sacudido por las muertes en extrañas circunstancias de dos jóvenes influencers: Gina Lima, de 23 años, y su pareja, Iván César Ronquillo, de 24 años. Ambos compartían vivienda en Quezon City, en el área metropolitana de Manila, y mantenían una relación sentimental que seguía de cerca una amplia comunidad de seguidores. El trágico episodio comenzó el domingo 16 de noviembre, cuando Iván encontró el cuerpo sin vida de Gina Lima. Tras el hallazgo, avisó a su padre y, juntos, trasladaron a la joven al hospital, donde finalmente se certificó el fallecimiento.

El caso, que ya desde un principio despertó enormes dudas por la edad de la víctima y la falta de detalles oficiales, adquirió una dimensión aún más compleja apenas tres días después. El 19 de noviembre, Iván César Ronquillo fue encontrado muerto en las escaleras de la vivienda que compartía con Gina. La policía baraja como principal hipótesis la de suicidio por ahorcamiento. Un día antes de este segundo deceso, Iván había publicado un video en sus redes sociales llorando junto al cadáver de su pareja, además de mensajes en los que expresaba su incapacidad para superar la pérdida de Gina.

Mientras la conmoción crecía entre seguidores y medios de comunicación, los detalles sobre la muerte de Gina apenas empezaban a emerger. Hay versiones encontradas en los medios respecto al lugar exacto del hallazgo: algunos señalan que fue en una habitación de hotel, mientras que otros apuntan a la vivienda compartida por la pareja. Sin embargo, todos coinciden en que fue Iván quien la encontró sin signos vitales.

Investigación de las autoridades y hallazgos iniciales

Desde el primer momento, las autoridades filipinas iniciaron una investigación exhaustiva para esclarecer las circunstancias de las muertes, dada la proximidad entre ambas y la relación sentimental de las víctimas. En el caso de Gina Lima, el informe médico inicial revela que presentaba lesiones externas no mortales, así como líquido en los pulmones y congestión cardíaca. Hasta el momento, la causa exacta de la muerte sigue pendiente a la espera de los resultados de las pruebas toxicológicas e histopatológicas solicitadas por el juzgado.

Durante el levantamiento del cuerpo de Gina, los investigadores incautaron diversos medicamentos y sustancias, entre ellas marihuana, en el lugar donde fue encontrada. Estas evidencias permanecen bajo análisis para determinar si alguna pudo haber contribuido al desenlace fatal, dato que podría esclarecer una parte fundamental del caso.

En cuanto a la muerte de Iván César Ronquillo, las autoridades se centran en la hipótesis de suicidio tras encontrarlo ahorcado en las escaleras de su casa. La presión emocional y el acoso recibido en redes tras la muerte de su pareja son elementos que la familia del joven y las fuerzas de seguridad consideran relevantes para entender su estado anímico en los días previos a su fallecimiento. La investigación policial continúa abierta, sin descartar la posibilidad de que existan factores externos o circunstancias no reveladas que pudieran vincular ambos decesos.

Repercusiones en redes sociales y reacciones familiares

La trágica secuencia de hechos generó una fuerte ola de conmoción y luto entre la comunidad digital que seguía a ambos jóvenes. La muerte de Gina Lima desató numerosas especulaciones, desde la posibilidad de agresión física hasta una presunta sobredosis, a falta de información oficial y resultados forenses definitivos. Iván César compartió su dolor abiertamente en sus perfiles, publicando fotos y videos de despedida junto a Gina, lo que llevó a que muchas personas dirigieran sus comentarios directamente hacia él, algunos en tono negativo y de acoso, según relataron sus familiares.

El padre de Iván expresó su pesar por no haber podido consolar a su hijo antes de morir, y reconoció que la presión a la que estuvo sometido tras la muerte de Gina fue intensa. No obstante, las autoridades han sido claras en cuanto a que Iván nunca fue considerado sospechoso de la muerte de su pareja. Actualmente, tanto la familia de Gina como la de Iván han pedido respeto hasta que concluyan las investigaciones y se obtengan conclusiones definitivas sobre ambas muertes.

Perfil de Gina Lima y trayectoria en redes sociales

Gina Lima, nacida en Bayugan, en la provincia filipina de Agusan del Sur, era la menor de cuatro hermanos y se había convertido en una figura influyente dentro del entorno digital filipino. Con más de 177.000 seguidores en Instagram y notable presencia en TikTok y Facebook, ofrecía a su audiencia contenido variado que incluían secuencias de sus viajes, rutinas cotidianas y, en especial, su desempeño como actriz de cine para adultos.

Su popularidad, incrementada por el carácter abierto de sus publicaciones y su personalidad carismática, la convirtió en un rostro habitual de las tendencias de las redes sociales de su país. La noticia de su muerte no sólo conmocionó a sus seguidores, sino que también generó un intenso debate sobre la exposición a la que están sometidos los creadores de contenido digital y cómo los rumores y especulaciones pueden afectar tanto a las víctimas como a sus entornos cercanos.

Mientras avanzan las investigaciones forenses y policiales, tanto las familias como la comunidad virtual continúan esperando respuestas sobre el doloroso episodio que terminó de forma trágica con la vida de dos jóvenes figuras de la era digital.

Elphie, nombre inspirado en la protagonista de Wicked, se ha convertido en el nombre de mascota más popular de este año en Estados Unidos, según el informe Top Pet Names 2025 de la empresa Rover, enfocada en animales de compañía.

Este apodo, que hace referencia a Elphaba, personaje interpretado por Cynthia Erivo en la adaptación cinematográfica, cuya primera entrega se estrenó en cines el 22 de noviembre de 2024, ha registrado un crecimiento del 244% respecto al año anterior y lidera tanto la lista general como la de hembras.

Ahora, el estreno de Wicked: For Good en noviembre de 2025 impulsó la popularidad de Elphie, que superó a otros tradicionales como Luna y Charlie, los cuales mantienen su presencia en el ranking con incrementos inferiores al cinco por ciento anual. Según Rover, la elección de nombres para animales domésticos en el país norteamericano revela tendencias culturales, fenómenos mediáticos y transformaciones sociales, además de preferencias personales.

El análisis, basado en millones de registros y una encuesta nacional realizada en octubre de 2025, muestra que la cultura pop, la nostalgia, la naturaleza, la gastronomía y el deporte son las principales fuentes de inspiración para los nombres de mascotas este año.

De acuerdo con los resultados consultados, el 30% de los tutores encuestados eligió nombres inspirados en películas, series o personajes famosos; y el 45% se inclinó por opciones relacionadas con la personalidad o el aspecto del animal. Otros factores influyentes incluyen la raza, nombres humanos y elementos de la naturaleza.

Preferencias culturales y geográficas en la elección de nombres

Este año, los nombres más populares para perras en Estados Unidos son:

1. Elphie
2. Tsuki
3. Rumi
4. Jelly Bean
5. Brookie
6. Mable
7. Rowan
8. Hunny
9. Shirley
10. Daisy May

En el caso de los perros machos, nombres como Mufasa, Oswald, Caesar y Luther reflejan la influencia de la cultura pop y la nostalgia de los años noventa, mientras que Shirley y Rowan para hembras muestran la preferencia por la naturaleza.

En el caso de los caninos masculinos, los nombres más populares este 2025 son:

1. Caesar
2. Mufasa
3. Oswald
4. Luther
5. Gibby
6. Knuckles
7. Dougie
8. Tobias
9. Caine
10. Coffee

Para los gatos, el entretenimiento es la principal fuente de inspiración, seguido de la raza, el humor, la naturaleza y la comida. Además, se observa un aumento en nombres relacionados con alimentos y colores, así como una tendencia hacia nombres compuestos y referencias a la estética Y2K y la moda cíclica en internet.

A detalle, el informe de Rover se elaboró a partir del análisis de millones de nombres registrados en la plataforma entre agosto de 2024 y septiembre/octubre de 2025. También incluyó una encuesta a mil tutores de mascotas en la nación vecina, lo que permitió identificar tendencias emergentes. Dicho estudio abarca tanto cánidos como felinos y considera factores como la edad de las mascotas, la región geográfica, así como las preferencias culturales, sin influencia de marcas o celebridades.

Por otro lado, el informe identifica diferencias marcadas en la elección de nombres según la región. En el oeste de Estados Unidos, predominan nombres asociados al “Viejo Oeste” y la vida al aire libre, como Aspen, Boots, Remington y Bandit para perros, y Ducky, Sunny y Ranger para gatos.

En el suroeste, los nombres dulces como Chiquita, Cocoa y Clementine ganan terreno. El medio oeste muestra una inclinación por la cultura pop y los snacks, con Simba y Loki como favoritos, mientras que en el sureste predominan los nombres humanos, como Ava, Gordon y Chuck para perros, con Bobbi, Gunnar y Jack para gatos. El noreste, por su parte, presenta una mezcla de todas estas tendencias.

Más tendencias en crecimiento

A pesar de la proliferación de nombres de moda, la probabilidad de encontrar otra mascota con el mismo nombre sigue siendo baja, pues el 53% de los tutores afirma no haber conocido nunca a otro animal con el mismo nombre, y solo el seis por ciento dice que esto ocurre con frecuencia, según los datos recabados Rover.

Entre los nombres emergentes destacan Derpy, con un aumento del 49%, y Helly, inspirado en la serie Severance, que creció un 397%. Además, nombres relacionados con la inteligencia artificial han experimentado incrementos del 81% y 82% respectivamente.

A nivel internacional, el informe señala que la naturaleza sigue siendo una fuente constante de inspiración, con nombres como Wild Thing (Salvaje), Earthquake (Terremoto) y Snowcap (Capa de nieve) para perros, y Aeon, Luna Ray y Skya para gatos. La gastronomía mantiene su presencia, con preferencias saladas para perros y dulces para gatos, y la influencia de la cocina internacional se refleja en nombres como Maitake, Wasabi y Kebab. El deporte, especialmente el fútbol americano, también deja su huella en nombres como Barkley Saquon y Catrick Mahomes.

De cara a 2026, Rover prevé que la popularidad de nombres inspirados en Wicked, como Elphie, Fieyro y Glinda, podría intensificarse tras el reciente estreno cinematográfico, mientras que nuevas tendencias vinculadas a la cultura pop, como la película de Netflix K-Pop Demon Hunters podría impulsar nombres como Rumi, Zoey y Mira, los cuales seguirán transformando el universo de los nombres de mascotas.

Durante la celebración de los Premios AD 2025, María Torretta abordó la coincidencia cromática entre la Reina Letizia y la Reina Sofía durante la entrega del Toisón de Oro, señalando que la elección de los colores respondía a un gesto de respeto y afinidad entre ambas. Según publicó el medio, María expresó que este tipo de detalles reflejan el vínculo existente y la atención a las tendencias actuales en el ámbito de la moda.

Durante el evento, ambos diseñadores, Roberto y María Torretta, manifestaron el orgullo de contar entre sus clientas a la Reina Sofía y compartieron sus impresiones sobre la proyección internacional de la Reina Letizia en el sector. Roberto consideró, de acuerdo con la información de la fuente original, que la Reina Sofía representa una figura "inspiradora", subrayando su constante respaldo a la moda española dentro y fuera del país. El diseñador explicó que la Reina Sofía ha sido una figura fundamental en el reconocimiento internacional de creadores españoles y una presencia regular en las más destacadas colecciones de diseñadores nacionales.

Por su parte, María Torretta señaló para el mismo medio que la Reina Letizia desempeña un papel relevante como "gran embajadora de marca España, de moda española y de Roberto Torretta en concreto", destacando el honor que significa vestirla. De acuerdo con María, la Reina Letizia no solo impulsa las firmas nacionales al lucir piezas de diseñadores españoles, sino que también representa un ejemplo de sofisticación y modernidad ante audiencias internacionales.

El medio consignó que María Torretta consideró vestir a la Reina Letizia como una tarea de gran responsabilidad, aunque reconoció que trabajar para ella resulta sencillo dada su fisionomía y presencia. "Es una gran responsabilidad, pero también es muy fácil vestirla porque tiene muy buen cuerpo, es muy guapa", puntualizó la diseñadora, quien agregó además que Letizia es "la mejor embajadora... porque realmente es muy estilosa y tiene un cuerpo increíble".

La diseñadora también aportó su visión sobre las elecciones estilísticas que marcan presencia en ceremonias oficiales, como la coincidencia de atuendos entre doña Letizia y doña Sofía en el acto del Toisón de Oro, un evento de relevancia en la agenda institucional de la Casa Real. María sostuvo que el color elegido por ambas responde no solo a las tendencias, sino a un interés por mantener la armonía y el respeto entre ellas. "Estoy segura, es un color muy tendencia, muy bonito y creo que es un acierto", detalló la modista según la publicación difundida.

De acuerdo con la información recogida por el medio, la presencia de ambas reinas en los principales actos institucionales y su elección de creadores españoles ha favorecido la visibilidad de la moda nacional y ha situado a figuras como Letizia en un papel clave para el sector. Tanto Roberto como María Torretta han experimentado de primera mano el impacto de vestir a miembros de la Casa Real, lo que contribuye a la proyección internacional y al reconocimiento del diseño español.

Durante la ceremonia de entrega de los Premios AD 2025, los diseñadores enfatizaron que la Reina Sofía continúa siendo una referente de elegancia y carisma, mientras que la Reina Letizia se ha consolidado como modelo y ejemplo de sofisticación dentro y fuera de España. La presencia de ambas personalidades en la moda refuerza la relación entre la Casa Real y los principales creadores nacionales, consolidando la relevancia de la moda española en escenarios internacionales, según consignó la fuente.

Business Research Insights informó que esta tendencia se fortaleció entre 2021 y 2023, periodo durante el cual el crecimiento internacional del mercado de freidoras multifunción se hizo cada vez más notorio. Estas máquinas integran funciones como freír con aire caliente, hornear, asar, grillar, deshidratar alimentos y cocinar al vapor, promoviendo un enfoque más saludable al reducir la necesidad de aceites y permitiendo una gestión eficiente del espacio disponible en las cocinas.

El medio detalló que la diferencia clave entre las freidoras de aire tradicionales y los nuevos equipos multifunción se encuentra en el rango de posibilidades que ofrecen. Mientras las airfryers originales se enfocan en cocinar con aire caliente y en minimizar la grasa, los dispositivos multifunción expanden el repertorio culinario integrando nuevas técnicas sin aumentar el volumen del electrodoméstico ni la complejidad de su manejo diario.

El análisis de Business Research Insights indicó que la incorporación de estos aparatos responde tanto a la búsqueda de opciones compactas y versátiles como al interés de usuarios y fabricantes en optimizar procesos dentro del hogar. Además, su funcionamiento reúne la capacidad de sustituir varios electrodomésticos, como hornos convencionales, vaporeras, parrillas y deshidratadores, en una sola estructura, una característica en línea con la demanda de eficiencia doméstica.

La proliferación de estos productos, según publicó Business Research Insights, también está vinculada a la mayor disponibilidad de modelos en plataformas digitales, cadenas especializadas y comercios de gran escala, lo que facilita la elección para consumidores con diferentes perfiles y necesidades. Esta mayor presencia en el mercado ha contribuido al incremento sostenido de las ventas de pequeños electrodomésticos multifunción durante los últimos años.

El medio consignó que los fabricantes han respondido a esta tendencia equipando los nuevos aparatos con hasta nueve programas automáticos, destinados a cubrir un amplio espectro de técnicas de cocción que incluyen desde freír con aire hasta gratinar, asar o deshidratar. Así, los usuarios pueden diversificar sus recetas y reducir la cantidad de dispositivos en sus cocinas, algo especialmente valorado en viviendas con áreas limitadas para almacenamiento e instalación de electrodomésticos.

De acuerdo con el informe, la preferencia por equipos multifunción surge de la conveniencia para realizar distintas preparaciones sin requerir conocimientos complejos ni modificaciones en la distribución del hogar. Tanto fabricantes como usuarios valoran la facilidad de limpieza, la reducción del tiempo necesario para cocinar y la posibilidad de mantener hábitos alimenticios más saludables como elementos que potencian la adopción de estas alternativas en detrimento de los modelos tradicionales.

El auge de los dispositivos multifunción no implica la desaparición de las freidoras clásicas, puntualizó Business Research Insights, pues aún conservan atractivo entre quienes priorizan la simplicidad y especialización de la cocción con aire caliente. No obstante, la convivencia de ambas categorías en el mercado responde al deseo de equilibrar practicidad, salud y versatilidad, aspectos señalados por los consumidores que optan por renovar su equipamiento doméstico.

Según detalló el informe, la evolución de la pequeña electrodoméstica está condicionada por las preferencias de usuarios que buscan maximizar las opciones de cocción en espacios reducidos. Mientras las cocinas domésticas continúan adaptando nuevas tecnologías, la eficiencia y la multifuncionalidad se consolidan como ejes orientadores del desarrollo sectorial, favoreciendo equipos capaces de simplificar la rutina culinaria y ofrecer resultados variados sin incrementar su tamaño ni dificultad de uso.

Business Research Insights enfatizó que, aunque no se ha definido si estos nuevos dispositivos llegarán a reemplazar por completo a las freidoras de aire tradicionales, la tendencia a favor de electrodomésticos compactos y versátiles prevé un crecimiento sostenido del segmento multifunción. Así, la transformación en los hábitos y en el equipamiento doméstico mantiene su ritmo, determinada por la búsqueda de soluciones prácticas que respondan, en igual medida, a las necesidades de espacio, salud y diversidad en la cocina moderna.

Las celebraciones de fin de año siempre traen un aire de renovación. Si hay un momento ideal para probar un nuevo look, es precisamente en las fiestas. Este 2025 llega con tendencias que combinan glamour, naturalidad y una fuerte influencia del street style global.

Pero antes de elegir un peinado, es clave entender qué favorece a tu tipo de cabello y a la forma de tu rostro. Como estilista, siempre digo que la tendencia perfecta es la que se adapta a ti, no al revés.

1. Las ondas “air touch”: el hit del 2025

Son ondas amplias, con movimiento natural, que parecen hechas por el viento. Favorecen a casi todos los tipos de rostro porque suavizan facciones y suman volumen equilibrado.

Para quién es ideal:

• Cabello lacio o con leve ondulación.
• Rostros cuadrados, alargados u ovalados.
• Personas que quieren un look sofisticado pero sin rigidez.

Cómo lograrlas:

En mi experiencia profesional, el secreto está en preparar el cabello antes del styling. Yo utilizo un spray voluminizador, que aporta cuerpo sin dejar residuo. Luego, un brushing suave y la curvatura con rizadora de diámetro grande.

Tip personal: si tu cabello pierde forma rápido, aplicá un fijador flexible solo en las puntas. El objetivo es que se vea natural, no rígido.

2. Slick back luminoso: el peinado de alfombra roja

Este look húmedo y pulido destaca los rasgos y es perfecto para noches elegantes.

Ideal para:

• Cabello lacio o graso (porque aprovecha su textura).
• Rostros redondos u ovalados.
• Quienes buscan un estilo moderno y minimalista.

Cómo hacerlo:

Primero, marcá una línea recta hacia atrás con peine fino. Para fijar, yo aplico un gel brillante y resistente que deja un brillo espejo sin sensación pegajosa. Es excelente para controlar frizz, y créanme, en clima húmedo hace la diferencia.

3. Trenzas “clean glam”: minimalismo con detalle

En 2025 las trenzas regresan, pero en versiones más pulidas: trenzas bajas, trenzas gemelas o una sola trenza espiga con acabado prolijo.

Ideal para:

• Cabello medio o largo.
• Rostros redondos o triangulares (porque estiliza).
• Texturas rizadas y onduladas, ya que aportan volumen natural.

Cómo lograrlas:

Antes de trenzar, recomiendo aplicar un leave-in que aporte suavidad, desenrede y proteja del frizz. Esto permite que la trenza quede más prolija y dure toda la noche.

Consejo si tenés rulos: no los estires. Aprovechá tu textura. Solo define los mechones frontales con crema para rulos o mousse ligera.

4. Ponytail XL: cola alta, lifting inmediato

Las colas altas estilo “supermodel ponytail” vuelven con fuerza. Aportan energía, levantan las facciones y permiten lucir maquillaje y accesorios.

Ideal para:

• Todos los tipos de rostro (especialmente ovalados y redondos).
• Cabello lacio o con frizz leve.

Cómo lograrla:

Mi truco profesional es dividir el cabello en dos secciones: una superior y otra inferior. Hacé primero una cola baja y luego una alta; unilas para lograr efecto XL sin tironear. Para pulir la superficie, aplicá unas gotas del serum capilar solo en el largo.

Si tenés cabello muy fino: cardá suavemente la coronilla antes de recogerlo para sumar volumen.

5. Rizos definidos con efecto glossy

El 2025 consolida una tendencia clara: celebrar la textura natural. Los rizos marcados, brillantes y bien hidratados serán protagonistas.

Ideal para:

• Cabello rizado u ondulado.
• Rostros cuadrados o rectangulares, ya que suavizan las líneas duras.

Cómo lograrlos:

Después del lavado, aplica un activador de rizos que defina sin apelmazar. Para secar, usa difusor y no toques el cabello hasta que esté completamente seco: este es el paso que más se sabotea sin querer.

Si tus rizos tienden al frizz: no te saltees el aceite final. Dos gotas bastan para sellar la cutícula.

6. Moño pulido: otro favorito de las alfombras rojas

Este año vuelve el moño bajo o medio, perfectamente tensado y brillante. Ideal para looks sofisticados o minimalistas.

Para quién:

• Cabello lacio o con frizz controlado.
• Rostros alargados u ovalados.

Mi recomendación profesional:

Aliso la superficie con cepillo plano y aplico un hairspray para lograr ese efecto “glass hair”. El moño puede ser bajo o a media altura, siempre con raya bien marcada.

Tip: si tenés baby hairs, usá un cepillito de cejas con gel para un acabado impecable.

7. Blowout voluminoso: el regreso del glam

Inspirado en los ’90 y en el estilismo de pasarela, el blowout XXL será uno de los más pedidos.

Para quién:

• Cabello medio a grueso.
• Rostros redondos u ovalados.

Cómo lo ejecuto:

Primero, aplico Root Booster de Rocco Donna Professional para levantar la raíz. Luego, brushing con cepillo grande y puntas hacia afuera. El resultado es un volumen elegante y lleno de movimiento.

Si tu cabello es fino: usá ruleros grandes para fijar la forma mientras se enfría.

8. Trenzas bohemias: relajadas y con textura

El espíritu boho vuelve este 2025, pero con un toque más pulido: trenzas semi desarmadas, mechones sueltos y accesorios metálicos o perlas.

Para quién:

• Cabello ondulado o rizado.
• Rostros corazón o cuadrados.

Cómo lograrlas:

Defino primero la textura con mousse ligera o el leave-in hidratante. Después armo una trenza lateral o semicoronada y abro suavemente los eslabones para un efecto más lleno y romántico.

Cómo elegir el peinado según tu tipo de rostro

• Rostro redondo: buscá altura y líneas verticales, como ponytail alta, ondas sueltas o trenza baja.
• Rostro cuadrado: favorecen las ondas amplias, los rizos y peinados laterales que suavizan los ángulos.
• Rostro alargado: evitá volumen en la coronilla. Elegí ondas medias o un slick back con movimiento en puntas.
• Rostro corazón: los peinados con volumen en medios y puntas equilibran la frente más ancha.

Espero que puedas elegir el mejor estilo y el mejor peinado para estos meses festivos y logres impactar con tu nuevo look.

A disfrutar a full que ya se termina el año y en mis próximas notas les contaré cuáles son las tendencias en cortes y colores para el 2026.

*Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza y creador de productos de belleza Rocco Donna Professional.

La madrugada del jueves 13 de noviembre, una trágica noticia sacudió a la comunidad fitness brasileña: la influencer y nutricionista Diana Areas, de 39 años, fue encontrada muerta tras supuestamente caer desde el último piso de un edificio residencial en Campos dos Goytacazes, estado de Río de Janeiro. El hecho ocurrió en la Rua Manhães Barreto, en la zona de Parque Tamandaré o Jardim Maria de Queiroz, un sector residencial reconocido por su calma, pero que quedó marcado por el suceso que involucró a una de las figuras más seguidas del mundo del bienestar físico en Brasil.

De acuerdo con reportes iniciales, Areas habría caído desde el área de servicio de su departamento. Su cuerpo impactó en la zona de juegos infantiles del edificio, circunstancia que resultó en una muerte instantánea según los primeros informes del Cuerpo de Bomberos, que acudió tras ser alertado alrededor de las 12:25 horas, aunque no pudieron realizar maniobras de salvamento porque el fallecimiento fue confirmado en el lugar.

El escenario quedó rodeado por vecinos aún incrédulos y bajo un fuerte operativo de la Policía Civil, quien rápidamente acordonó la zona, recogió testimonios y comenzó con las diligencias periciales de rigor.

Detalles de la intervención médica previa

La cronología de los hechos revela que, horas antes de su muerte, Diana Areas había buscado ayuda médica. De acuerdo con medios locales Jornal Notícia Urbana y J3News.com, esa misma mañana fue atendida en el Hospital Ferreira Machado (HFM), a donde ingresó a las 7:30 con heridas de corte en las muñecas y el cuello. Los registros del hospital constatan que recibió atención inmediata: le aplicaron suturas y la vacuna antitetánica como parte del protocolo médico en este tipo de lesiones.

El aspecto que más llamó la atención del personal sanitario y, posteriormente, de los investigadores, fue que Diana decidió abandonar el hospital a las 10:30, sin esperar el alta médica formal, apenas tres horas después de llegar. Esta salida voluntaria quedó asentada en los registros de ingreso y salida, y ha sido un punto relevante en la investigación policial sobre si existieron fallas en la atención o un seguimiento insuficiente en una situación de riesgo evidente.

Investigación policial y testimonios

La muerte de Diana Areas es objeto de una investigación formal a cargo de la unidad de peritaje de la Policía Civil, entidad que se desplazó al sitio tras ser notificada por el propio compañero sentimental de la influencer. Según el medio Jornal Notícia Urbana, habría existido una discusión entre la pareja momentos previos al desenlace fatal, aunque esta información aún requiere verificación oficial.

En su intervención, la Policía Civil recabó declaraciones del hombre presente en el departamento, de vecinos y miembros del edificio. También se ordenó el análisis de las cámaras de vigilancia del residencial para esclarecer la secuencia de los hechos. Hasta el momento, la principal línea de investigación se centra en la hipótesis de una caída voluntaria, en un contexto marcado por el estado emocional derivado de los eventos previos. No obstante, la policía no ha descartado ninguna posibilidad y mantiene abiertas todas las líneas investigativas para determinar si existieron circunstancias que hayan podido incidir directamente en la tragedia.

Perfil y trayectoria de Diana Areas como influencer y atleta

Diana Areas había forjado una reputación significativa en las redes sociales, especialmente en Instagram, donde superaba los 200 mil seguidores. Utilizaba su espacio digital para compartir rutinas de entrenamiento, consejos nutricionales y experiencias personales sobre superación y vida saludable. Para muchos, no solo era un referente del fitness femenino, sino también del fisicoculturismo profesional.

En el entorno del deporte, Diana era ampliamente reconocida: tenía experiencia competitiva como atleta profesional en diferentes países sudamericanos. Uno de sus logros más destacados ocurrió en 2023, cuando se coronó campeona en la categoría Wellness Fitness del Campeonato Sudamericano IFBB Elite Pro. En una de sus últimas publicaciones, relató el desafío de compaginar su vida como nutricionista, madre de dos hijos y deportista de alto rendimiento, describiendo rutinas de hasta dos horas de entrenamiento y sesiones de cardio bajo estrictos controles calóricos, todo mientras cumplía con su trabajo y responsabilidades familiares.

En sus propios mensajes, reflejaba la dedicación y la disciplina necesarias para alcanzar resultados en el fisicoculturismo, agradeciendo tanto a su entrenador como a su “buena versión anterior” que le permitió presentarse y ganar el certamen con apenas una semana de preparación formal.

Reacciones y contexto en redes sociales

El impacto de la noticia se extendió rápidamente por redes sociales, donde seguidores, colegas del mundo fitness y figuras del deporte lamentaron la repentina pérdida. Las reacciones oscilaron entre mensajes de consternación por el desenlace y conversaciones sobre la importancia de la salud mental, especialmente en personas expuestas a altos niveles de exigencia personal y profesional. Algunos usuarios recordaron sus consejos motivacionales y la influencia positiva que tenía en la comunidad, mientras otros subrayaron la necesidad de prestar mayor atención a los signos de alarma en figuras públicas.

El perfil de Instagram de Diana se transformó en un espacio de duelo digital, repleto de mensajes de despedida y recordatorios sobre la huella que dejó en quienes la seguían de cerca. La noticia también avivó el debate en medios locales y foros especializados respecto al rol de los hospitales en la gestión de situaciones de emergencia emocional y la exposición mediática a través de las plataformas digitales.

Argentina siempre es noticia. Y los Grammy latinos no son la excepción. Las principales figuras de la música se reunieron en la noche del jueves para los premios Latin Grammy 2025, que tienen lugar en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

Después de la última edición en Miami, la ceremonia volvió a Estados Unidos para celebrar su vigésima sexta entrega y congrega a artistas como Bad Bunny, Karol G, CA7RIEL & Paco Amoroso, Pepe Aguilar, Marco Antonio Solís, Gloria Estefan, Alejandro Sanz, Nathy Peluso, Morat y Raphael, entre otros referentes del género.

El evento convierte la antesala en una pasarela donde intérpretes y productores optan por atuendos que oscilan entre lo clásico, lo innovador y lo audaz. En este contexto, los argentinos mostraron estilismos que captaron la atención de fotógrafos y asistentes.

Los diseñadores Benito Fernández y César Juricich analizan para Infobae cada detalle de los atuendos.

Fito Paez

El músico argentino Fito Páez llevó un traje de cuadros amarillos, verdes y negros sobre una camisa blanca, complementado con gafas de armazón oscuro y cristales oscuros.

“Me encanta el traje, que se haya jugado”, dijo el diseñador Benito Fernandez sobre el look de Fito Páez. “El escocés es tendencia pura, el amarillo también. Me parece que está buenísimo que los hombres empiecen a intervenir un poco más en las tendencias de la moda”, agregó Fernández.

Nicki Nicole

La artista posó sobre la alfombra roja de los Latin Grammy 2025 con un vestido largo de encaje negro, ajustado al cuerpo y con transparencias que delinean la silueta.

El diseño presentó una falda con abertura frontal que deja ver una segunda capa de tela color nude y el detalle de un patrón floral en todo el conjunto. Llevó guantes largos a juego y el look se completa con labios rojos intensos, cabello oscuro con ondas y uñas pintadas de color oscuro.

Sobre Nicky Nicole Benito destacó: “Me gusta el vestido cómo le queda. Me parece que es su onda”. Lo único que no me cierra es el pelo, no llega a tener un estilismo definido, le hubiese hecho algo más para atrás”.

CA7RIEL & Paco Amoroso

CA7RIEL & Paco Amoroso sin dudas fueron los más lookados de la noche. CA7RIEL lució un saco blanco oversized, pantalón amplio con estampado barroco en tonos dorados, azules y rojos, camisa desabotonada con collares dorados, gafas de sol blancas y un gorro tipo piluso decorado.

Paco sorprendió con una camisa y un short con estampados multicolores de inspiración retro, gafas de sol oscuras, unos calcetines y zapatos negros.

“Me encanta la pareja, me parece genial. Entendieron todo lo que está pasando en la moda, todo lo que está bien. Me encantan los looks de los dos, todo el outfit completo de cada uno. Me parece que están geniales”, expresó Fernández sobre los outfits que eligieron CA7RIEL & Paco Amoroso para la red carpet.

Camilú

Camilú fue otra de las argentinas que deslumbró sobre la alfombra roja con un vestido rojo de falda amplia y vuelo, de largo medio y sin mangas.

El diseño presentó un escote redondo y tirantes finos, y estuvo confeccionado en una tela de textura lisa. Llevó el cabello recogido y un flequillo corto, además de zapatos de tacón del mismo color que el vestido.

Fernandez destacó: “Me gusta el color, me gusta el largo del vestido y me gusta mucho el makeup. Y el pelo. Me parece que está super bien”, dijo el diseñador, quien también comentó: “Lo único que le hubiese cambiado es el escote para estilizarla más”

Zoe Gotusso

Zoe Gotusso lució cabello corto de color oscuro y cejas definidas. Llevó puesto un vestido blanco translúcido, adornado con aplicaciones florales de tela en relieve sobre el torso y los hombros. Sus tatuajes una marca que la define

Conociendo Rusia

“Ambo negro con lazo en blanco. El saco más corto y super entallado. Los anteojos completan el equipo. El pantalón recto también está en tendencia y el calzado es Gucci vintage”, sumó Juricich sobre el look de Mateo, cantante de Conociendo Rusia.

Naty Peluso

“Una silueta peligrosa sobre todo con el detalle del busto, como ojos que miran con sus pestañas. El color hielo es tendencia absoluta”, expresó Juricich del estilo que eligió Nathy Peluso.

Taichu

Taichu posa sobre la alfombra roja revestida con un vestido blanco de tela satinada que presenta una abertura lateral pronunciada y una falda de corte recto.

Llevó una voluminosa chaqueta confeccionada con plumas blancas que cubre sus hombros y parte de los brazos, creando un efecto esponjoso y llamativo en la prenda. Debajo de la chaqueta, se apreció un top de escote pronunciado que deja el abdomen al descubierto.

La comunidad digital en Brasil se ha visto conmocionada tras la noticia de la muerte de la influencer Yasmim Ângela Feitosa de Souza, quien falleció de manera inesperada a los 26 años, apenas dos días después de celebrar su cumpleaños con amigos y familiares. Su historia ha acaparado la atención tanto por su presencia en redes sociales como por las circunstancias que rodearon su deceso.

Perfil y ascenso de Yasmim Ângela Feitosa de Souza

Yasmim Ângela Feitosa de Souza logró consolidar una audiencia significativa en Instagram, donde contaba con más de 23.000 seguidores. A través de su cuenta, Yasmim compartía frecuentemente aspectos de su vida cotidiana, abordando temáticas de estilo de vida y mostrando su relación de pareja, lo que la llevó a convertirse en una figura reconocida en su entorno digital.

La influencer exploraba temas personales, actividades diarias y mantenía un contacto cercano con quienes la seguían. Su perfil representaba la imagen de una joven que disfrutaba compartir momentos con amigos, pareja y familia, permitiendo así a sus seguidores sumarse a su rutina diaria.

Los hechos previos y circunstancias de la muerte

El desenlace trágico tuvo lugar en la ciudad de Petrolina, Brasil, donde residía Yasmim. Según el testimonio de su madre, la joven celebró su cumpleaños el 10 de noviembre con dos amigas, compartiendo bebidas alcohólicas en una reunión privada. Durante el festejo, los asistentes consumieron un litro y medio de whisky. En las horas posteriores al consumo, Yasmim y su entorno inmediato no percibieron señales de alarma sobre su salud. La creadora de contenido disfrutó el día siguiente junto a su familia, realizando diversas actividades como acudir al mercado y salir a comer, según relató su madre a medios locales.

No fue sino hasta la noche del 11 de noviembre cuando Yasmim comenzó a experimentar malestares. Paralelamente, el novio de la joven también manifestó síntomas adversos tras la convivencia, pero la influencer, al inicio, tuvo un día normal y alegre. La secuencia de acontecimientos tomó un giro grave esa noche, momento en que los síntomas de Yasmim empeoraron, situación que impidió a su familia asistirla exitosamente. Finalmente, la influencer falleció en su hogar el 12 de noviembre, tan solo 48 horas después del festejo.

El relato de la madre y detalles de la celebración

La madre de Yasmim detalló ante medios locales que, tras la celebración y el consumo de alcohol, el ambiente parecía normal, y que su hija presentó síntomas sólo por la noche del segundo día. Según el testimonio, la joven compartió todo el 11 de noviembre en actividades familiares, sin mostrar malestares evidentes hasta ese momento. De acuerdo con la versión de la madre, Yasmim estuvo animada, interactuó con sus allegados y no mostró signos de alarma hasta que por la noche comenzó a sentir los efectos que terminarían siendo fatales. La familia, en consecuencia, no pudo hacer nada para evitar el desenlace, a pesar de su presencia en el hogar.

Investigación hospitalaria y análisis de la intoxicación

El hospital universitario de la Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf) confirmó al medio g1 que el 12 de noviembre recibió a una paciente con cuadro de intoxicación por mentol, sumándose a una serie de otros casos similares en la misma región. Las autoridades sanitarias y el centro hospitalario abrieron una investigación para determinar con precisión el tipo de sustancia ingerida, ya que la botella de whisky, de la que quedó un resto, fue puesta bajo análisis. La causa específica de la intoxicación de Yasmim permanece sujeta a evaluación, y la coincidencia con casos previos de intoxicación por mentol en la zona motivó el seguimiento de los protocolos correspondientes por parte del hospital.

Impacto en redes sociales y despedida digital

El impacto de la noticia entre los seguidores de Yasmim fue inmediato. La joven mantenía una relación cercana con su comunidad en Instagram, donde su última publicación data del 5 de noviembre. En este post, la influencer compartió una conversación humorística por mensajes con su pareja, reflejando el tono cotidiano y personal que caracterizaba sus contenidos. Luego de conocerse el fallecimiento, numerosos mensajes de condolencia y recuerdos comenzaron a circular en redes sociales, resaltando el vínculo emocional establecido entre Yasmim y sus seguidores. Las muestras de apoyo y los testimonios de quienes la seguían constituyeron un espacio de duelo colectivo y de despedida digital.

Detalles del sepelio

El sepelio de Yasmim Ângela Feitosa de Souza ha sido programado para hoy, jueves 13 de noviembre. Sus restos descansarán en un cementerio cercano a su domicilio en Petrolina, concretando así la última despedida de la joven influencer junto a su entorno más cercano. Las declaraciones de la familia y la atención mediática han marcado los días previos y posteriores a la ceremonia, que se realizará en la más estricta intimidad familiar.

El caso de Yasmim Ângela Feitosa de Souza ha evidenciado la vulnerabilidad que existe aún en figuras públicas del entorno digital y ha generado preguntas sobre la seguridad en el consumo de productos alcohólicos, además del impacto emocional de la pérdida entre comunidades en línea.

Del duelo amoroso al vínculo con la inteligencia artificial

El proceso que llevó a Kano a forjar una relación con ChatGPT comenzó tras una ruptura sentimental significativa. Luego de romper el compromiso con su pareja de tres años, buscó en la inteligencia artificial un espacio de acompañamiento y consuelo. “Al principio solo quería alguien con quien hablar”, relató Kano en una entrevista con la cadena local RSK Sanyo Broadcasting.

Lo que comenzó como un ejercicio de desahogo y búsqueda de comprensión emocional fue mutando progresivamente. ChatGPT, diseñado para responder de manera empática, se convirtió para ella en un refugio cotidiano, siempre disponible, siempre dispuesto a escuchar.

En el desarrollo de esta relación digital, Kano fue intensificando sus interacciones hasta llegar a intercambiar unas 100 conversaciones diarias. Poco a poco empezó a notar una conexión emocional con el personaje virtual. La rutina de comunicación y la percepción de un apoyo constante allanaron el camino para el surgimiento de sentimientos de genuino cariño hacia la IA.

Personalizando a Lune Klaus: una IA a la medida

La historia tomó un giro todavía más singular cuando Kano decidió dotar a su interlocutor digital de una identidad propia. Usando las herramientas de personalización de ChatGPT, entrenó a la IA para que tuviera la personalidad, estilo de habla y tono que más le agradaban. Eligió un nombre —Lune Klaus— y, para darle un aspecto visual, encargó a un artista la creación de una ilustración que lo representara como un hombre de rasgos suaves.

A través de estas modificaciones, Kano no solo configuró a Lune Klaus para adaptarse a sus preferencias, sino que también estableció con él un diálogo que contenía elementos de verdadero romanticismo. En una ocasión, el personaje digital le confesó que “ser una IA no significa que no pueda amarte”, lo que terminó de desencadenar la propuesta de matrimonio por parte de la IA en mayo, menos de un mes después de la declaración de amor virtual.

La ceremonia y la reacción social

El enlace entre Kano y Lune Klaus no fue simplemente una fantasía privada. Se organizó una ceremonia simbólica en Okayama, donde asistieron familiares y amigos de la protagonista. Para hacer presente a su pareja virtual, Kano utilizó gafas de realidad aumentada que proyectaban la imagen de Lune Klaus durante el evento. Frente a sus invitados intercambió votos y anillos digitales, mientras en la pantalla del teléfono aparecían mensajes personalizados del “novio”.

El acto no tiene validez legal en Japón, pero no por ello fue menos emotivo para Kano, quien describió el momento como “mágico y real”. Aunque inicialmente hubo resistencia de sus padres, estos finalmente asistieron al evento. Para las fotos del casamiento, Lune Klaus fue incorporado digitalmente al lado de ella. El organizador de la boda, especialista en uniones no convencionales, señaló que vienen recibiendo consultas para bodas entre humanos y personajes digitales o de anime, una tendencia que sigue creciendo.

Emociones, psicología y dilemas internos

Sumergirse en una relación con una inteligencia artificial le trajo a Kano tanto alivio emocional como conflicto interno. Por una parte, la sensación de apoyo constante, comprensión y disponibilidad le aportó una contención que afirma haber necesitado tras su ruptura. “Me escuchó, me apoyó y me hizo sentir amada de nuevo. Aunque sea una IA, para mí las emociones son reales”, sostuvo.

No obstante, Kano también fue consciente del estigma y de la dificultad para explicar su nueva relación a su entorno. “Había mucha confusión”, admitió, asumiendo el temor al rechazo social y a la incomprensión. Con el paso del tiempo, sus amigos y familiares terminaron aceptando su decisión, aunque la protagonista insistió en que su objetivo es mantener una vida real separada y no caer en la dependencia total del entorno virtual.

El debate: ¿nuevas formas de amor o señales de alarma?

El caso de la boda de Kano dio pie a un amplio debate público. Por un lado, sus defensores consideran que este tipo de vínculos permite a personas expresar su amor y buscar la felicidad sin restricciones convencionales. Para Kano, su unión representa una relación de igualdad y una forma legítima de satisfacción emocional.

Por otro lado, hay voces que advierten que estas relaciones no necesariamente resuelven los problemas sociales o psicológicos subyacentes y pueden traer consigo nuevas dificultades. Quienes se muestran críticos sostienen que la dependencia afectiva hacia la IA puede impedir vínculos interpersonales auténticos y generar mayor aislamiento. Además —como teme la propia Kano— existe la fragilidad inherente a este tipo de relación: una desconexión técnica podría borrar de inmediato la figura con la que se ha formado un lazo tan intenso.

Japón observa con atención una tendencia social en la que el auge de los matrimonios simbólicos con tecnologías inteligentes plantea retos a las leyes, la ética y el sentido mismo de las relaciones humanas.

(Por Dennis Thompson - HealthDay News) -- Los preadolescentes y adolescentes que vapean se están volviendo irremediablemente adictos a la nicotina, advierte un estudio reciente.

El vapeo diario de nicotina casi se duplicó entre 2020 y 2024 entre los estudiantes de secundaria y preparatoria de EEUU que usan cigarrillos electrónicos, informaron los investigadores en un estudio publicado en la revista JAMA Network Open.

La proporción de vapeadores adolescentes que fuman todos los días aumentó de un 15 a un 29 por ciento, encontró el estudio. A los adolescentes que vapean a diario también les resultó más difícil dejar su hábito, dijeron los investigadores.

El porcentaje de vapeadores diarios que intentaron dejar de fumar sin éxito aumentó del 28% al 53% durante el mismo período, según el estudio.

“El aumento en el vapeo diario y el creciente número de jóvenes que intentan dejar de fumar implica que estos jóvenes están experimentando un nivel grave de adicción a la nicotina”, señaló en un comunicado de prensa la investigadora principal, la doctora Abbey Masonbrink, directora de investigación de medicina hospitalaria en el Hospital Pediátrico de Los Ángeles.

Los investigadores señalaron que las nuevas generaciones de dispositivos de vapeo pueden proporcionar concentraciones y volúmenes más altos de nicotina, lo que aumenta las posibilidades de adicción.

“La industria de la nicotina está en constante evolución, cambiando el tamaño, la concentración y el tamaño de los productos, y los jóvenes pueden no ser conscientes de las altas cantidades de nicotina que consumen. Nos preocupa que estos productos representen un alto riesgo de adicción para los jóvenes que continúan vapeando”, dijo Masonbrink.

Para el nuevo estudio, los investigadores analizaron los datos de los últimos cinco años de Monitoring the Future, una encuesta anual en la escuela de estudiantes de 8º, 10º y 12º grado que pregunta sobre su uso de sustancias.

En general, los datos utilizados en el estudio reflejaron las respuestas de más de 115,000 adolescentes estadounidenses.

Los resultados también reflejaron cambios en el adolescente promedio que vapea regularmente. Para 2024, más vapeadores eran mujeres, negros y de un área rural, dijeron los investigadores.

Por ejemplo, el vapeo diario en las áreas rurales aumentó drásticamente del 16% en 2020 a casi el 42% en 2024, revelaron las encuestas.

Sin embargo, hay una buena noticia. El número de adolescentes que habían vapeado en los últimos 30 días se redujo tanto entre los chicos como entre las chicas entre 2020 y 2024, mostraron los resultados.

“Los jóvenes que solo vapean ocasionalmente pueden dejar de fumar por su cuenta, pero aquellos que vapean a diario tendrán muchas más dificultades para dejar de fumar sin tratamiento y respaldo”, dijo Masonbrink.

Más información: El Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas ofrece más información sobre la adicción a la nicotina. FUENTE: Escuela de Medicina Keck de la USC, comunicado de prensa, 3 de noviembre de 2025

* Dennis Thompson HealthDay Reporters ©The New York Times 2025

En las aceras de Nueva York, la moda se reinventa cada temporada, y la última edición de la Fashion Week ha confirmado que las tendencias de street style no solo anticipan el futuro del vestuario urbano, sino que ya están marcando el pulso de lo que se verá en los próximos meses.

Según Glamour, los asistentes a los desfiles han convertido las calles de Manhattan y Brooklyn en una pasarela paralela, donde la audacia y el juego con las formas y los accesorios han sido protagonistas indiscutibles.

Uno de los elementos más destacados en esta edición ha sido la irrupción de los pantalones voluminosos, conocidos como balloon pants. Esta silueta, que ganó notoriedad en la última colección de Alaïa, se ha consolidado como una de las apuestas más visibles entre celebridades, editores, compradores y estilistas.

La preferencia por estos pantalones de corte amplio y estructural, también denominados harem pants, responde tanto a la comodidad que ofrecen como a su impacto visual.

Glamour señala que firmas como Chloé y Toteme han impulsado esta tendencia, mientras que Ashlyn, Michael Kors y Adam Lippes la han presentado en sus propuestas para la próxima primavera. Para equilibrar el volumen de estas prendas, la recomendación es combinarlas con tops ajustados y calzado estilizado, logrando así una silueta armoniosa y contemporánea.

En el terreno de las chaquetas, la inclinación se dirige hacia los modelos cortos. Los asistentes a la Fashion Week han optado por chaquetas que dejan al descubierto la cintura, como las de mezclilla, blazers negros recortados y gabardinas compactas.

Aunque su funcionalidad puede verse limitada cuando lleguen las bajas temperaturas, Glamour destaca que, durante el otoño, estas piezas sobresalen entre los abrigos largos tradicionales. Para quienes buscan un estilo otoñal por excelencia, las versiones en cuero o ante resultan especialmente atractivas. Además, la superposición de una chaqueta corta bajo una prenda más larga se perfila como una fórmula eficaz para multiplicar el impacto visual.

El brillo diurno ha dejado de ser una rareza para convertirse en una declaración de intenciones. Las prendas con lentejuelas y detalles brillantes han conquistado las calles, legitimando el uso de destellos incluso bajo la luz del día. Glamour menciona que figuras como Chloe King y algunas editoras del medio han apostado por tops de lentejuelas a rayas, mientras que las faldas brillantes se combinan con camisetas blancas y gabardinas color caqui para lograr un contraste sofisticado.

Para quienes prefieren un acercamiento más sutil, los bolsos cubiertos de lentejuelas ofrecen una alternativa versátil, sin necesidad de esperar una ocasión especial.

El regreso de los sombreros pillbox ha transportado a la ciudad a la década de 1960, aunque con una actualización acorde a 2025. Este accesorio, célebre por su corona plana y lados rectos, ha sido reinterpretado por marcas como Gigi Burris y Lele Sadoughi, que han apostado por estampados atrevidos como el leopardo. Glamour sugiere que, para quienes aún exploran cómo incorporar esta tendencia, los sombreros de silueta suave, como los de borrego o los boinas, pueden sustituir fácilmente al clásico gorro invernal.

La estética preppy también ha resurgido con fuerza, especialmente a través de los suéteres de rombos o argyle. Inspirados en el estilo de personajes como Blair Waldorf, estos patrones clásicos han reaparecido en jerséis, cárdigans y chalecos, adaptándose tanto a combinaciones con faldas de cuadros como a conjuntos más audaces con prendas de cuero. Glamour recomienda buscar estas piezas en tiendas de segunda mano, donde es posible encontrar auténticos tesoros sin necesidad de grandes desembolsos.

La influencia de estas tendencias ya se percibe en las redes sociales y, según Glamour, es previsible que su presencia se intensifique en los próximos meses, consolidando a Nueva York como epicentro de la innovación y la experimentación en el street style global.

La edición 2025 de NYCxDesign ha dejado una huella inesperada en el panorama del diseño de interiores, al presentar una serie de tendencias que desafían las convenciones y apuestan por la audacia conceptual.

Lejos de la saturación habitual de propuestas efímeras, este año la cita neoyorquina ha revelado cinco corrientes que, según Livingetc, marcarán el rumbo del sector durante el próximo año y más allá. Entre los ejes destacados figuran la teatralidad textil, la geometría disruptiva y una paleta cromática de alto voltaje, todos ellos reflejo de la energía y el carácter excéntrico de la ciudad.

El uso de telas en luminarias ha evolucionado más allá de la tradicional lámpara de papel, dando paso a piezas que combinan suavidad, extrañeza y teatralidad. En The Family Show, la primera exposición colectiva de Love House, dos creaciones captaron la atención: The Mother, de Known Work, una monumental lámpara de techo revestida en jacquard y adornada con perlas reales, que caía en pliegues suaves como la cola de un vestido nupcial; y Kinship I & II, de Lana Launay, dos luminarias de encaje vintage que evocaban reliquias familiares transformadas en faroles, cada una con una silueta distinta que alteraba por completo la atmósfera del espacio.

Según Livingetc, estas propuestas demuestran el potencial de tratar la iluminación como si fuera moda, abriendo nuevas posibilidades expresivas.

La tendencia no se limitó a Love House. En Colbo, el dúo autodidacta Item: Enso, integrado por Yuria Kailich y Joel Harding, suspendió un colgante de seda pintada sobre una mesa auxiliar, logrando que ambos objetos dialogaran en escala y presencia. Estas luminarias textiles, lejos de ser frágiles o meros difusores de luz, se erigen como auténticos protagonistas en la ambientación de los espacios.

El color también se impuso como protagonista, con una preferencia clara por los tonos eléctricos. Livingetc destaca la omnipresencia del azul cobalto, descrito como “químicamente cargado”, visible en piezas como la Septa End Table de Henry Merker en la muestra colaborativa de Blu Dot x DUDD HAUS, y en la luminaria Allumette de Francesca Lanzavecchia para Foscarini, que recordaba un haz de fósforos de neón en una estructura asimétrica.

Incluso establecimientos tradicionales, como un bar de whisky del vecindario, adoptaron la tendencia al renovar su fachada con el mismo tono vibrante.

El morado también tuvo su momento, especialmente en la colección Shadowy de Tord Boontje para Moroso, presentada en ICFF. Estas sillas de exterior, elaboradas con redes de pesca plásticas y técnicas de tejido africanas, ofrecían una estética a medio camino entre lo lúdico y lo psicodélico. El naranja, por su parte, emergió como un matiz inesperado, utilizado en combinación con tonos joya para crear contrastes sofisticados.

La instalación Incanto de Artemest, concebida por Nicole Fuller, empleó el naranja junto a ciruelas, ocres y sedas, evocando una opulencia controlada que fusiona el glamour de los años setenta con el romanticismo contemporáneo. Según Livingetc, la clave de estos colores intensos reside en su uso estratégico: “No gritan, vibran. Sofisticados, un poco descarados y lo suficientemente disruptivos para sacudir la rigidez”.

La geometría triangular se consolidó como otro de los signos distintivos de la edición. Triángulos invertidos, reflejados o suspendidos aparecieron tanto en mobiliario como en luminarias. En el extremo más experimental, Bec Brittain presentó en la muestra The Independents de Colony dos lámparas inspiradas en cristales, Stalagmight y Stalagtight, que jugaban con la tensión vertical y el equilibrio entre formas suspendidas y ancladas, ambas realizadas en latón, cobre y vidrio óptico ondulado.

En FLOS, el diseñador Erwan Bouroullec debutó con EMI, una luminaria de líneas austeras que proyectaba haces de luz en tres direcciones, delineando el espacio con precisión geométrica. En Invisible Collection, una serie de apliques y sillas de comedor replicaban el motivo triangular, mientras que Known Works, también presente en Love House, propuso la Perceptions Chair, una butaca de líneas inesperadas y esculturales para la colección Petra Hardware x Sight Unseen en HOST on Howard. Livingetc subraya la funcionalidad de esta forma en el contexto urbano: “En una ciudad como Nueva York, el triángulo es pragmático: un cuadrado partido, una figura que se adapta a las esquinas o flota visualmente sin añadir volumen”.

El acabado en piel de pelo corto desplazó a las texturas largas y desordenadas que dominaron temporadas anteriores. La preferencia por tapizados en tonos neutros y cremosos se manifestó en piezas como el sofá de marco geométrico y tapizado en piel con cenicero cromado integrado, diseñado por Courtney Applebaum para La Maison du Collectionneur de Invisible Collection.

Esta propuesta, según Livingetc, conjuga el glamour del Upper East Side con la audacia del downtown. El estudio OLLIN, dirigido por Noel Hernandez y Victoria Luisa Barbo, presentó en Shelter NYC un banco de acero con una textura similar, mientras que la Hundō Lost Wax Chair de Emily Thurman incorporó tejido de crin de caballo de John Boyd, reinterpretando la longitud del pelo en clave contemporánea. Para quienes prefieren alternativas libres de productos animales, marcas como Sixpenny ofrecieron opciones de tacto suave fabricadas con botellas de agua recicladas, que mantienen el aspecto lujoso y la sensación singular sin necesidad de mantenimiento.

La teatralidad de las cortinas se impuso como un recurso escenográfico, reforzando la tendencia textil observada en luminarias y tapizados. En la colección Overture de Calico Wallpaper, diseñada por Lee Broom, el papel mural se transformó en ilusiones escultóricas que evocaban cortinas sin serlo.

En The Family Show de Love House, la obra Inheritance de Atarah Atkinson utilizó cortinajes reales para envolver una naturaleza muerta, aportando dimensión y tensión cinematográfica. Paneles de terciopelo en tonos oscuros cubrieron paredes completas en diversos showrooms, suavizando los ambientes y anunciando el inicio de un espectáculo. Livingetc señala que esta tendencia también se observó en la Milan Design Week 2025, donde la colaboración entre Dimore y Loro Piana, La Prima Notte di Quiete, recreó la atmósfera de un cine antiguo con cortinas de terciopelo rojo y alfombras de estampado animal.

Estas cinco tendencias, identificadas por Livingetc, reflejan una búsqueda de originalidad y carácter en el diseño de interiores, donde cada elemento —desde la iluminación hasta los textiles y la geometría— se convierte en una declaración de intenciones.

Se acerca el fin del 2025 con todas sus festividades, la alegría, las luces y el espectáculo navideño en pleno.

Las puertas de las tiendas de productos navideños ya están abiertas de par en par, y la industria de la época marcha sin detenerse.

Mientras tanto, los colombianos se unen a la onda y comienzan a “armar la navidad”: árboles decorados, lucecitas en las ventanas, en los balcones y más elementos que le dan el toque decembrino a la temporada.

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Pero esto tiene costo. De hecho, el impacto económico de la decoración navideña se ha vuelto una de las principales preocupaciones para muchas familias colombianas que buscan mantener la tradición de engalanar sus hogares con luces festivas.

A pesar de la alegría que acompaña esta práctica, las cifras actuales muestran que el consumo energético derivado de estas decoraciones puede representar una tarifa adicional nada despreciable.

Hasta las empresas de energía lo saben. Por ejemplo, Enel estima que, solo en Bogotá, “en diciembre, el consumo energético en los hogares aumenta entre un 10% y un 15%, impulsado por las tradicionales decoraciones navideñas”.

De hecho, información citada por el medio empresarial Portafolio, advierte que la región Caribe vive una situación particular: según Corficolombiana, entre 2020 y agosto de 2024, las tarifas de energía acumularon un alza del 70%, y allí se estimó un incremento de hasta 25% solo en esa zona por ajuste regulatorio, lo que vuelve la factura eléctrica navideña especialmente sensible.

En el panorama nacional, el aumento de precios no ha dado tregua. De acuerdo con cifras de la Agencia Periodismo Investigativo, la tarifa promedio subió un 15,3% anual entre 2021 y 2024, presionando el costo de vida del país en pleno diciembre.

Aunque en Colombia no existen datos oficiales sobre el incremento doméstico específico por luces navideñas, la experiencia de la ciudad de Bogotá brinda una referencia: el alumbrado público navideño en la capital alcanzó un consumo estimado de 36.000 kWh, una cifra equivalente al gasto mensual de aproximadamente 200 viviendas típicas.

No obstante, el uso de tecnología eficiente permitió una reducción del 63% en ese consumo gracias a la migración hacia luces LED, según lo informado por Portafolio.

Aún así, XM, el operador del Sistema Interconectado y el administrador del Mercado de Energía Mayorista de Colombia, informó que para el año anterior "la demanda de energía en Colombia fue de 82,084.9 GWh y en particular en el mes de diciembre de 2024, fue de 6,919.60 GWh".

Cuánto puede costar decorar en diciembre

Por tanto, en el ámbito residencial, la diferencia entre tecnologías de iluminación puede ser abismal.

El cálculo de Portafolio mpstró que cien bombillas tradicionales de 25 W, encendidas cuatro horas diarias durante veinte días, suman doscientos kWh al mes.

Si se toma como referencia la tarifa vigente de aproximadamente 868 COP por kWh, según datos del Ministerio de Minas y Energía, ese uso equivale a unos 173.600 pesos demás solo por motivos decorativos. En cambio, utilizando luces LED, ese gasto puede reducirse hasta en una décima parte.

En las estrategias para mitigar el peso en la factura eléctrica: escoger luces LED que ahorran hasta un 90% frente a las tradicionales, limitar las horas de encendido, preferir horarios de menor tarifa eléctrica si existen (horarios valle), revisar y adecuar el contrato eléctrico a las necesidades reales del hogar y llevar un registro del consumo específico de decoración para notificar cualquier desviación.

La preocupación por este impacto no es menor si se considera que diciembre suele ser uno de los meses en que se registra mayor movimiento económico, pero también uno de los más exigentes para el presupuesto familiar.

De hecho, la entidad sugiere evitar dejar el árbol navideño encendido toda la noche y optar por temporizadores que permitan apagar automáticamente las luces, ya que “dejar las luces navideñas encendidas por largos periodos puede aumentar el consumo de energía del hogar y generar recalentamiento o sobrecargas que incrementan riesgos de incendio”.

Cambiar las bombillas tradicionales por luces LED, que pueden funcionar hasta cincuenta mil horas frente a las dos mil de las clásicas, es otra medida eficaz para optimizar el consumo.

La difusión de un video protagonizado por Elaine Haro y Aldo de Nigris ha vuelto a centrar la atención en la cercanía que mostraron durante su paso por La Casa de los Famosos México.

En la grabación, que rápidamente se viralizó en redes sociales, la actriz aparece junto al exfutbolista leyendo comentarios de aparentes seguidores, pero de pronto, Haro se acerca al oído de De Nigris, quien reacciona de inmediato ante la cámara.

El gesto fue ampliamente comentado bajo el hashtag “Aldo sin condiciones”, lo que renovó las especulaciones sobre la relación entre ambos, pese a que en distintas ocasiones han asegurado que solo mantienen una amistad.

Aldo de Nigris reacciona al video viral con Elaine Haro

Ante la viralidad del breve clip, el ganador de La Casa de los Famosos México realizó un en vivo en el que abordó el tema ante varias notificaciones que le llegaron al respecto, aunque precisó que no tenía interés en dar más detalles.

“Quería comentarles acerca del video que se subió a YouTube porque ya me están llegando muchos mensajes. Nada más decirles que por el momento no quiero hablar del tema, nada más que me están llegando muchos mensajes”, comentó.

Sin embargo, uno de los detalles que más llamó la atención fue cuando no desmintió tener un romance con su excompañera y soltó una frase que dejó entrever que el shippeo que surgió en el reality podría hacerse realidad.

“Decirles que, pues a ver, el sol no se puede tapar con un dedo, obviamente están ya los clips circulando por todos lados y nada”, dijo para cerrar con el tema.

Aldo de Nigris negó romance con Elaine Haro días antes del video viral

Antes de que el video viral reavivara las especulaciones sobre un posible noviazgo, Aldo de Nigris abordó los rumores que emocionaron a los fanáticos de ambos artistas.

El creador de contenido, conocido como ‘niño bien’, descartó cualquier vínculo sentimental con la actriz y cantante, señalando que su enfoque está en su desarrollo profesional y en nuevos proyectos.

“¿Cuál supuesto noviazgo? Ves que hacen acá como ships y todo, pero nosotros nos llevamos chido, somos amigos. Le digo ahorita a la gente que se concentre en los bonitos proyectos que tiene Elaine y a lo mejor no en el ship, yo sé que es algo bonito, pero Elaine es súper talentosa", afirmó el sobrino de Poncho de Nigris.

En los últimos años, los baños de las casas han pasado de ser simples espacios funcionales a convertirse en zonas de relajación y estética dentro del hogar. Con el tiempo, los pequeños detalles en la decoración de los baños pueden hacer una gran diferencia, y el diseño de las duchas no ha sido una excepción. Tradicionalmente, las duchas han estado delimitadas por cortinas o mamparas, pero ahora las tendencias han evolucionado hacia opciones más modernas, funcionales y minimalistas, que no solo mejoran la apariencia de estos espacios, sino que también aportan soluciones prácticas.

Una de las tendencias más recientes que está ganando popularidad es el uso de planos fijos de vidrio. Este diseño revolucionario está desbancando las clásicas cortinas y mamparas, y promete transformar por completo el aspecto de los baños. Los planos fijos de vidrio son paneles transparentes que se instalan de forma fija y sin ningún tipo de puerta o cortina, creando una separación sutil entre la ducha y el resto del baño. Esta opción minimalista no solo mejora la estética del baño, sino que también tiene ventajas prácticas que están conquistando a los propietarios de viviendas.

¿Por qué elegir un plano fijo de vidrio?

Uno de sus mayores atractivos es su facilidad de mantenimiento. A diferencia de las cortinas o mamparas tradicionales, que acumulan humedad y suciedad fácilmente, los paneles de vidrio son mucho más fáciles de limpiar. El vidrio no retiene tanto la humedad ni la suciedad, lo que significa que es menos probable que desarrollen moho o hongos. Esto facilita la limpieza, reduciendo la cantidad de trabajo necesario para mantener el baño impecable.

Aunque son modernos y estéticamente atractivos, su funcionalidad no se queda atrás. Estos paneles cumplen perfectamente su función principal: evitar que el agua se derrame fuera de la ducha. A diferencia de las cortinas, que a menudo se desplazan y no ofrecen una barrera 100% efectiva contra el agua, los planos fijos de vidrio garantizan que el agua permanezca dentro del área de la ducha. Esto se logra sin sacrificar el diseño ni la amplitud del espacio.

La seguridad es otro de sus puntos fuertes. El vidrio utilizado en estas mamparas es de alta resistencia, diseñado para soportar impactos y no romperse fácilmente. De hecho, muchos modelos de vidrio para duchas están fabricados con vidrio templado, lo que asegura que, en caso de rotura, se rompa en fragmentos pequeños y no afilados, reduciendo el riesgo de accidentes.

Además, existe la posibilidad de personalizarlos según el estilo de cada baño. Aunque el vidrio transparente es la opción más popular, existen alternativas con vidrio opaco o texturizado que proporcionan más privacidad, así como opciones de marcos de colores o detalles en acero inoxidable que permiten adaptarlo a distintos estilos decorativos. Esta versatilidad convierte al plano fijo de vidrio en una opción adecuada para una amplia gama de gustos y preferencias.

La tendencia de las duchas italianas

Además del vidrio fijo, otro concepto que ha ganado popularidad es la ducha italiana, un estilo que se está imponiendo en los hogares modernos y que está revolucionando la forma en que se percibe el baño. La ducha italiana, también conocida como ducha a ras de suelo, es una alternativa a la ducha tradicional que elimina las barreras visuales y físicas, creando un diseño más abierto y fluido. Al eliminar el plato de ducha elevado, la mampara o la cortina, y diseñar la ducha directamente en el suelo, se genera una sensación de continuidad y amplitud, lo que es perfecto para espacios pequeños o baños con poca luz.