Las mamparas de baño se han convertido en elementos clave del diseño moderno de interiores. Elegir el modelo adecuado puede transformar la percepción del espacio, aportando funcionalidad y un estilo contemporáneo.

Elegir la mejor mampara de baño requiere analizar el tamaño del espacio, el tipo de apertura, los materiales y el estilo de herrajes. Una elección informada no solo delimita áreas y organiza el baño, sino que también potencia la luminosidad y la amplitud funcional, además de facilitar el mantenimiento diario.

Tipos de mamparas de baño y su mejor aplicación

El mecanismo de apertura es determinante en la funcionalidad y en la adaptación al tamaño del baño. Según AD Magazine, existen tres modelos principales. La mampara de baño corrediza es ideal para espacios pequeños, ya que no ocupa metros adicionales y se desplaza sobre su propio eje.

Las mamparas abatibles resultan adecuadas en baños más amplios. Sus puertas permiten abrir con comodidad y facilitan la limpieza por la mayor apertura. Otra tendencia creciente es la mampara fija tipo walk-in: ofrece acceso directo a la ducha y un diseño ligero, creando una sensación de lujo propia de un spa.

Estas alternativas permiten adaptar la mampara tanto a la arquitectura como al estilo de vida de los usuarios.

Materiales y acabados en mamparas modernas

La elección del vidrio templado condiciona la estética y la eficacia de la mampara. El vidrio transparente potencia la luz y amplía visualmente el baño, una característica que el medio citado considera fundamental.

El vidrio esmerilado suaviza la vista sin bloquear la luz, equilibrando privacidad y diseño, lo que resulta útil en baños compartidos o más íntimos. El acabado ahumado aporta profundidad visual y una atmósfera elegante y sobria.

La perfilería contribuye al carácter del baño. El perfil negro es popular en estilos contemporáneos, ya que contrasta con tonos claros y puede elegirse en versión delgada y discreta o robusta y llamativa. Este elemento enmarca la mampara y permite personalizar la composición estética del espacio.

Los herrajes marcan la diferencia en el acabado final. El latón añade calidez y un toque clásico, ideal para ambientes neutros o de estética vintage. El cromo aporta un efecto luminoso y limpio. El negro mate es preferido para un diseño sobrio y moderno.

En los últimos años, la demanda de mamparas de baño personalizadas ha crecido notablemente, impulsando a los fabricantes a innovar en materiales, acabados y funcionalidades.

Las opciones a medida permiten adaptar el diseño y las dimensiones a las necesidades de cada usuario, lo que genera baños más armónicos, accesibles y coherentes con la estética general del hogar. Esta tendencia, que pone el acento en la personalización y la eficiencia, responde tanto a la búsqueda de soluciones para espacios reducidos como al deseo de un ambiente único y exclusivo.

Mantenimiento y cuidado de la mampara de baño

La durabilidad de la mampara depende de rutinas de limpieza y cuidado. Es importante limpiar el vidrio regularmente para evitar manchas de agua y preservar el brillo de los acabados.

Evitar productos abrasivos es básico para prevenir daños. Secar el cristal tras la ducha y revisar los herrajes ayudan a garantizar el buen funcionamiento y el aspecto renovado de la mampara. El medio destaca que estos hábitos sencillos prolongan la vida útil y mantienen la eficiencia del conjunto día a día.

La selección correcta de una mampara de baño, basada en el mecanismo de apertura, los materiales y los acabados, proporciona tanto comodidad como una mejora estética perceptible. Una decisión bien informada permite disfrutar de un ambiente funcional y distinguido, reflejando la importancia que AD Magazine atribuye a este elemento en el diseño interior actual.

Las sopas cremosas de verduras evocan recuerdos de hogar y tardes frescas, donde el aroma dulce de la zanahoria invade la cocina. Ese color naranja vibrante y la textura aterciopelada hacen que grandes y chicos busquen la cuchara sin dudar.

En Argentina, la sopa crema de zanahoria aparece tanto en mesas familiares como en menús de bodegones, especialmente en otoño e invierno. Es una opción económica, saludable y reconfortante, ideal para quienes buscan algo rápido y nutritivo entre semana.

Receta de sopa de zanahoria rápida y fácil

La sopa de zanahoria es una crema suave y ligera que se prepara cocinando zanahorias, cebolla y ajo, y luego procesando todo hasta obtener una textura cremosa. Se puede enriquecer con un toque de apio y papa, logrando así una sopa más sabrosa y de cuerpo delicado.

Tiempo de preparación

• Tiempo total: 40 minutos
• Preparación: 10 minutos
• Cocción: 30 minutos

Ingredientes

• 3 zanahorias grandes
• 1 cebolla mediana
• 2 dientes de ajo
• 1 papa chica
• 1 tallo de apio (opcional)
• 1 litro de agua o caldo de verduras
• 2 cucharadas de aceite o 1 cucharada de manteca
• Sal y pimienta a gusto
• Perejil fresco para decorar (opcional)

Cómo hacer sopa de zanahoria, paso a paso

1. Pelar y cortar las zanahorias en rodajas finas, la papa en cubos y la cebolla en trozos grandes.
2. En una olla grande, calentar el aceite o la manteca y rehogar la cebolla y el ajo picados hasta que estén transparentes.
3. Incorporar la zanahoria, la papa y el apio (si se usa). Remover para que las verduras tomen temperatura.
4. Agregar el agua o caldo de verduras hasta cubrir los ingredientes. Sumar sal y pimienta.
5. Tapar y cocinar a fuego medio por 25-30 minutos, hasta que la zanahoria y la papa estén bien tiernas. No dejes que se evapore todo el líquido.
6. Apagar el fuego. Procesar todo con mixer o licuadora hasta lograr una crema lisa. Si queda muy espesa, sumar un poco más de caldo caliente.
7. Rectificar sal y pimienta. Servir caliente, decorando con perejil picado si se desea.

¿Cuántas porciones rinde esta receta?

Rinde 4 porciones.

¿Cuál es el valor nutricional de cada porción de esta receta?

• Calorías: 85 kcal
• Grasas: 3 g
• Carbohidratos: 15 g
• Proteínas: 2 g

Cabe señalar que estas son estimaciones, y los valores nutricionales precisos dependen de los ingredientes específicos utilizados en la preparación y las cantidades de cada porción.

¿Cuánto tiempo se puede conservar esta preparación?

En la heladera, hasta 3 días en recipiente hermético. En el freezer, hasta 3 meses. Recomiendo recalentar a fuego suave para mantener la textura cremosa.

El giro en las tendencias de color para habitaciones marca el fin de la era del gris millennial. Los hogares se abren a tonos tierra intensos, verdes azulados profundos y blancos matizados, según la experta en color Belén Sanz, citada por Revista AD.

Actualmente, los colores y acabados más populares para pintar habitaciones —de acuerdo con la visión de expertos recogida por el medio citado— se centran en marrones tierra, verdes azulados intensos y blancos que varían con la luz.

Predominan las paredes con textura y acabados mate, aportando una sensación de refugio y autenticidad al hogar y apartando el gris neutro que había liderado las preferencias.

El gris millennial fue durante años el tono de referencia por su flexibilidad y apariencia elegante, facilitando la integración en distintos estilos y cubriendo imperfecciones. Sin embargo, como confirma Sanz a Revista AD, el público busca opciones “con matices mucho más complejos” y un toque más personal en la decoración.

La transición hacia el color no implica, según la especialista, que domine el maximalismo. Más bien, los consumidores eligen tonos intensos para detalles específicos, como una pared, el techo o zonas de paso, sin sobrecargar el ambiente.

“El color ahora aparece en pequeños gestos... No creo que el mercado general se haya vuelto maximalista, pero sí se percibe menos solemne”, observa Sanz, citada por Revista AD.

Nuevos colores para habitaciones: tierra, verde azulado y blanco

Las propuestas más solicitadas incluyen marrones tierra, umber y ocres tostados, con “Mocha Mousse” como el color destacado de 2025. También tienen protagonismo los verdes azulados intensos, que hace poco se consideraban arriesgados para interiores.

Estos tonos densos y sofisticados buscan crear ambientes envolventes y con presencia. Según Sanz y el medio, el objetivo es reforzar la sensación de refugio del hogar y dejar atrás el carácter impersonal de los colores neutros.

El criterio predominante no busca un impacto inmediato, sino espacios acogedores y con identidad propia. Como explica la experta, “estos tonos nos enraízan”, remarcando el valor de lo duradero frente a las modas pasajeras.

El papel renovado del blanco en la decoración actual

El blanco matizado sigue siendo relevante, pero dista del blanco frío tradicional. Según Sanz, la tendencia actual privilegia blancos menos puros y más empolvados, con matices ligeros que aportan un efecto etéreo y un velo de color. “Cloud Dancer”, elegido por Pantone para 2026, ilustra esta predilección por blancos que evolucionan con la luz.

La mutabilidad de estos blancos es clave: un mismo tono puede parecer lino seco por la mañana y adquirir una apariencia cercana al vainilla al atardecer. Esta característica, antes considerada un defecto, ahora es buscada activamente, ya que permite que los colores acompañen el ciclo natural de luz y refuercen el bienestar en el hogar.

Regreso de las paredes con textura y acabados orgánicos

A la renovación cromática se suma la tendencia de las paredes con textura, impulsada por el deseo de experiencias sensoriales y autenticidad en los materiales. “En un mundo saturado de pantallas e inteligencia artificial, el hogar se convierte en un refugio analógico”, apunta Sanz.

Se destacan materiales como la cal, el estuco y los acabados mate, que dejan vetas e irregularidades evocando elementos naturales. Lejos de buscar superficies lisas, los acabados orgánicos remiten al barro, la piedra o tejidos, añadiendo cuerpo y personalidad a cada espacio.

Esta transformación en los colores y texturas elegidos para pintar habitaciones responde a la búsqueda de ambientes que estimulen los sentidos y permitan una experiencia física del espacio.

Así, el color pasa de ser un simple fondo a convertirse en parte activa del confort y la identidad del hogar, según concluye Revista AD.

Un número creciente de adolescentes estadounidenses, motivados por los modelos físicos que circulan en redes sociales y la búsqueda de reconocimiento estético, han comenzado a utilizar esteroides anabólicos y sustancias diseñadas para uso veterinario, como el trenbolone, con el fin de lograr transformaciones corporales en plazos cada vez más cortos.

Esta tendencia se ve impulsada por la fácil disponibilidad de estos compuestos, una presión por mostrar resultados físicos rápidos y la exposición constante en redes. Al documentar su evolución para millones de seguidores, estos jóvenes enfrentan riesgos graves para la salud, según una investigación publicada por la cadena estadounidense CBS News.

Entre 2020 y 2023, videos de TikTok con hashtags que promueven el uso de esteroides o productos similares recibieron al menos 587 millones de visualizaciones en los Estados Unidos, de las cuales el 72% correspondieron a usuarios entre 18 y 24 años, colectivo donde la presión del ideal corporal es mayor por la influencia de modelos e influencers, según un estudio realizado en 2023 por la organización de monitoreo digital Countering Digital Hate.

El informe señala que exhibir transformaciones rápidas ha dejado de asociarse exclusivamente con deportes de alta competencia, expandiéndose a quienes buscan reconocimiento en plataformas digitales.

El auge del trenbolone y el cambio de paradigma en la adolescencia

Entre las sustancias más peligrosas que circulan se encuentra el trenbolone, un esteroide formulado para el desarrollo muscular en ganado, que hasta el momento no recibió aprobación para uso humano y cuya tenencia o distribución sin receta médica constituye un delito federal en los Estados Unidos, según la clasificación de la agencia federal Agencia Antidrogas.

No obstante, adolescentes como Zaid Laila, estudiante de secundaria del área metropolitana de Dallas, han admitido públicamente su consumo de trenbolone durante aproximadamente 10 meses. Laila relató que la presión de obtener resultados visibles en poco tiempo fue determinante en su decisión.

El joven afirmó a CBS News: “¿Para qué esperar diez años… si lo puedo lograr en menos de un año?” y explicó su método: “Muchos esteroides y mucho ejercicio”.

Documentó su transformación en redes, donde sus videos lograron gran atención por su nueva musculatura y bajo porcentaje graso, resultados que atribuye a una combinación de fármacos obtenidos sin dificultad.

“No es nada difícil. Cualquiera puede conseguirlo si lo intenta”, declaró.

Por su parte, el pediatra Jason Nagata, especialista en salud adolescente de la Universidad de California en San Francisco, explicó a CBS News que los esteroides anabólicos pueden dañar gravemente el corazón, el hígado y los riñones en jóvenes.

El especialista agregó que el trenbolone, por su potencia, “tiene efectos secundarios aún más significativos”. Nagata subrayó: “No existe una indicación segura para este fármaco veterinario en humanos”.

El atractivo de las redes y la mutación del consumo

Nagata señala que el fenómeno de las redes sociales ha cambiado sustancialmente el perfil de quienes consumen estas sustancias: “Ahora hay mucha gente que ni siquiera participa en actividades deportivas y que las usa simplemente para verse mejor”.

La exposición constante a imágenes de transformaciones espectaculares genera una presión extrema para que los adolescentes desarrollen masa muscular, intensificada por la facilidad para adquirir los productos mostrados virtualmente.

La exposición y accesibilidad digital han desplazado la figura del “dealer”. “El vendedor ya no está en un callejón oscuro”, indicó Don Hooton Jr. a CBS News.

“Ahora está dentro de las cuatro paredes de nuestro hogar”. Hooton lidera la Taylor Hooton Foundation, entidad fundada tras el fallecimiento de su hermano Taylor en 2003, luego de que abandonara el consumo de esteroides en la secundaria y desarrollara un cuadro de depresión grave que terminó en suicidio.

Hooton alertó ante la magnitud de la normalización: “Estamos viendo a jóvenes preguntando si el trenbolone es seguro. Eso es un gran problema”. Advirtió que las publicaciones de transformación física masiva y rápida, junto con la cultura del influencer, han generado una competencia por obtener notoriedad a cualquier costo, incluso a expensas de la salud o la legalidad.

Señales de alarma y el papel de las familias

Los principales riesgos de la utilización de anabólicos en menores pueden pasar inadvertidos. Nagata recomendó estar atentos a conductas obsesivas relacionadas con el ejercicio, evasión de comidas familiares y otros cambios sociales como posibles indicadores de consumo.

Señaló que incluso elogiar transformaciones físicas pronunciadas puede reforzar prácticas peligrosas si los adultos desconocen el origen de estos cambios.

Para algunas familias, la magnitud de la desinformación resulta abrumadora.

Haitham Laila, padre de Zaid, reconoció a CBS News su preocupación por la salud de su hijo y la dificultad para distinguir verdad y mito en la información que los adolescentes encuentran y comparten. Pese a los mensajes de advertencia, Zaid insiste: “Estoy decidido a seguir usando esteroides. Conozco los riesgos”, declaró.

Cada 31 de marzo, México celebra el Día del Taco, una fecha que, aunque no es oficial, se ha consolidado como una de las más representativas dentro del calendario gastronómico del país. Más allá de tratarse de un simple platillo, el taco es considerado un símbolo cultural que atraviesa generaciones, regiones y distintos sectores sociales.

Hablar de tacos implica referirse a una tradición profundamente arraigada en la vida cotidiana. Su presencia es constante: en puestos callejeros, en reuniones familiares, en horarios nocturnos o durante la jornada laboral. Su versatilidad y accesibilidad lo han convertido en uno de los alimentos más consumidos y queridos en México.

Aunque su estructura parece sencilla —una tortilla que contiene algún guiso—, detrás de cada preparación existe una historia. Los tacos al pastor, por ejemplo, reflejan influencias migratorias y procesos de adaptación cultural; los de barbacoa evocan técnicas ancestrales; mientras que los tacos de canasta representan soluciones prácticas dentro de la dinámica urbana y popular.

El arraigo de este alimento fue precisamente lo que dio origen a su celebración. El Día del Taco comenzó en 2007 como parte de una estrategia impulsada por Televisa, bajo el lema: “Porque a todo mundo le llega su día: Día del Taco, 31 de marzo”. La campaña logró una rápida difusión y posicionó la fecha entre la población.

Como parte del lanzamiento, se organizó un evento masivo en el Estadio Azteca, hoy conocido como Estadio Banorte, donde miles de asistentes se reunieron para celebrar. En el recinto se ofrecieron tacos gratuitos y a la venta, además de espectáculos musicales que reforzaron el carácter festivo de la iniciativa.

De manera paralela, se desarrolló una plataforma digital con información sobre el origen del taco, recetas y promociones de establecimientos locales. Esta estrategia permitió que la celebración trascendiera el evento inicial y se extendiera a distintos puntos del país.

Con el paso del tiempo, el 31 de marzo se ha mantenido como una fecha significativa para rendir homenaje a este alimento. Aunque no cuenta con reconocimiento oficial, su popularidad ha crecido gracias a la adopción social y al entusiasmo de consumidores y comerciantes.

Hoy, el Día del Taco no solo celebra un platillo, sino una parte esencial de la identidad mexicana. Su historia, diversidad y presencia cotidiana lo convierten en un emblema que sigue evolucionando, pero que mantiene intacta su esencia en cada rincón del país.

Las clásicas macetas alineadas en el suelo comienzan a quedarse atrás frente a una propuesta decorativa que redefine balcones y terrazas en 2026. La nueva tendencia apuesta por estructuras elevadas que organizan la vegetación en distintos niveles, generando una estética más dinámica.

Este enfoque no solo modifica la forma de exhibir plantas, también amplía las posibilidades de diseño tanto en interiores como exteriores. La clave está en aprovechar el espacio vertical para crear composiciones más atractivas.

Además de su valor visual, esta alternativa permite adaptar la decoración a distintos estilos, desde ambientes modernos hasta espacios más cálidos, sin perder funcionalidad.

Estructuras metálicas: diseño y ligereza visual

Uno de los elementos protagonistas de esta tendencia son las jardineras metálicas con acabados en negro mate. Su diseño estilizado permite elevar las plantas y darles mayor protagonismo. Este tipo de estructuras contribuye a crear ambientes contemporáneos, donde la simplicidad y la funcionalidad se combinan para destacar la vegetación.

El contraste entre el metal oscuro y el verde de las hojas genera un efecto visual llamativo, ideal para espacios con estética industrial o nórdica. Las líneas limpias de las jardineras potencian la sensación de orden y modernidad, integrándose sin dificultad tanto en exteriores como en interiores.

Estas estructuras, al ser más ligeras visualmente, evitan la saturación del espacio, especialmente en balcones pequeños donde cada elemento cuenta. La facilidad para reubicar las jardineras según la estación o las necesidades de luz natural permite renovar la decoración sin esfuerzo.

Alturas y niveles: el secreto del nuevo estilo

La disposición en distintos niveles es el eje central de esta tendencia. En lugar de colocar plantas de forma uniforme, se apuesta por variar alturas para generar profundidad y dinamismo en el conjunto. Este método rompe con la monotonía y aporta una dimensión visual diferente a cada rincón.

El uso de cajas o soportes de diferentes tamaños permite construir composiciones más orgánicas, alejadas de la tradicional alineación en línea recta. Así, cada planta encuentra su propio espacio y se facilita el acceso a la luz para todas, lo que favorece su crecimiento y desarrollo saludable.

Este recurso no solo mejora la estética, también ayuda a organizar mejor el espacio, haciendo que cada planta tenga un lugar definido dentro del conjunto.

Materiales que definen el ambiente

Aunque el metal destaca por su apariencia contemporánea, la madera sigue siendo una opción relevante para quienes buscan un estilo más cálido. La combinación de ambos materiales ofrece soluciones versátiles, capaces de integrarse en ambientes de inspiración natural o moderna.

La madera aporta textura y una sensación acogedora, que resulta ideal en hogares donde se prioriza la calidez y el contacto con lo natural. Sus tonos claros o envejecidos combinan con plantas de follaje verde o flores coloridas, generando armonía visual.

Además, las estructuras de madera pueden personalizarse fácilmente con pinturas o barnices, adaptándose a las preferencias del usuario.

En un mundo que durante décadas abrazó el “menos es más” del minimalismo escandinavo y la sobriedad industrial, ha surgido una respuesta vibrante, ruidosa y profundamente nostálgica desde el corazón de América Latina: el Meximalismo.

Este movimiento no es solo una tendencia de diseño; es un manifiesto cultural que celebra el exceso, la historia y la complejidad de la identidad mexicana, transformando el caos cotidiano en una forma de arte elevada.

¿Qué es el Meximalismo? La estética del “más es mejor”

El término Meximalismo (un acrónimo de México y Maximalismo) describe una corriente estética que satura los espacios y las obras con colores, texturas, símbolos y referencias históricas. A diferencia del maximalismo tradicional, que puede ser puramente decorativo, el meximalismo es narrativo. Cada objeto en una habitación o cada patrón en una prenda de vestir cuenta una historia sobre el mestizaje, la resistencia y la alegría.

Se define por la ausencia de miedo al vacío. En una composición meximalista, los altares de muertos conviven con el arte pop, las artesanías de barro negro se mezclan con el neón, y los textiles indígenas se fusionan con el diseño contemporáneo. Es una celebración de la “acumulación con sentido”, donde el orden surge de la saturación cromática y la herencia cultural.

El origen: De la calle a las galerías

El meximalismo no nació en un estudio de diseño bajo condiciones controladas; surgió de la observación de la vida pública en México. Sus raíces se encuentran en:

1. El Barroco Novohispano: La arquitectura de iglesias como Santa María Tonantzintla, donde no queda un centímetro sin decorar, es el ancestro directo de esta corriente.
2. La Gráfica Popular: Los rótulos de las tortajerías, los mercados ambulantes y los carteles de lucha libre sentaron las bases de una paleta de colores estridente (el rosa mexicano, el verde limón, el amarillo cromo).
3. La Reacción al Globalismo: Como respuesta a la homogeneización del diseño digital, los creativos mexicanos comenzaron a mirar hacia adentro, rescatando elementos que antes se consideraban “kitsch” o “populares” para darles un nuevo valor de lujo y sofisticación.

A partir de 2020, con el auge de las redes sociales visuales y una nueva ola de orgullo nacionalista en las artes, el movimiento se consolidó como una herramienta para exportar la “mexicanidad” sin caer en los estereotipos de sombrero y sarape del siglo pasado.

Representantes más reconocidos

El meximalismo ha permeado la moda, el diseño de interiores y las artes visuales. Entre sus máximos exponentes actuales destacan:

• Humberto Espinal: diseñador de interiores conocido por crear espacios donde las máscaras de madera y los candelabros de talavera conviven con muebles de mediados de siglo.
• Carla Fernández: en la moda, ha sido pionera en llevar el “exceso” del bordado indígena y la geometría textil a las pasarelas internacionales, demostrando que el volumen y el patrón son lenguaje de vanguardia.
• Sensacional de Diseño: aunque es una iniciativa colectiva, este proyecto ha sido vital para catalogar y elevar la gráfica popular (rótulos y dibujos de barrio) al nivel de arte meximalista.
• Ricardo Seco: diseñador que ha integrado elementos urbanos de Tepito y la cultura del “tianguis” en colecciones de alta costura, rompiendo la barrera entre lo popular y lo exclusivo.
• Dixy Rodriguez: creadora del movimiento ‘Meximalismo’ y quien le ha dado gran parte de la difusión a esta corriente. Además, presentará una exposición junto a una pasarela en el Museo Franz Mayer, uno de los recintos artísticos más reconocidos de la capital mexicana.

Elementos fundamentales de la composición

Para que una obra o espacio sea considerado genuinamente meximalista, debe integrar varios de los siguientes pilares:

1. Paleta de Colores Saturada: El uso del Rosa Mexicano es innegociable, pero se complementa con turquesas, magentas y naranjas vibrantes que desafían las reglas tradicionales de armonía.
2. El “Horror Vacui”: El miedo al espacio en blanco. Cada rincón debe estar ocupado por una planta (usualmente cactáceas o flores de cempasúchil), una artesanía o un cuadro.
3. Sincretismo Material: La mezcla de materiales humildes (barro, palma, peltre) con materiales industriales o de lujo (acero, terciopelo, mármol).
4. Simbolismo Religioso y Pagano: El uso de exvotos, milagritos, imágenes de la Virgen de Guadalupe o calaveras, pero despojados de su contexto estrictamente ritual para convertirse en elementos de diseño.
5. Texturas sobre Texturas: El uso de capas (layering). Una alfombra artesanal sobre un piso de mosaico hidráulico, coronada por una mesa con textiles bordados.

Hoy en día, el meximalismo es la carta de presentación de México en el extranjero. Hoteles boutique en Tulum, restaurantes en Madrid y departamentos en Nueva York están adoptando esta estética para inyectar vitalidad y “alma” a sus espacios.

Más que una moda pasajera, el meximalismo se ha establecido como una forma de resistencia cultural, recordándole al mundo que México es un país de capas infinitas, donde la belleza reside, precisamente, en que nunca es suficiente.

El nuevo reto conocido como la “dieta de comer plástico” se ha vuelto tendencia en redes sociales, sobre todo en China. Esta práctica consiste en masticar alimentos envueltos en film transparente o fundas de plástico en la lengua y luego “escupirlos” o retirar el plástico de la boca, con la intención de no engordar.

El peligro no se limita a la posibilidad de un trastorno de la conducta alimentaria: también puede causar asfixia, irritación o bloqueo intestinal. A nivel internacional, esta tendencia se conoce como ‘plastic eating’ y busca engañar al cerebro para evitar la ingesta de calorías, al simular el placer de comer sin tragar, con la idea de adelgazar a largo plazo.

“Desde el punto de vista fisiológico, la saciedad no depende únicamente del acto mecánico de masticar”, alerta Andrea Calderón, directora del Máster en Nutrición, Composición Corporal y Metabolismo de la Universidad Europea, a CuídatePlus.

La sensación de saciedad se desarrolla gradualmente a medida que ingerimos los alimentos. Esto ocurre gracias a diversas sustancias liberadas en el intestino en respuesta al contacto con los alimentos, como la colecistocinina o el péptido. Estas moléculas envían señales al hipotálamo para indicar que es momento de detener la ingesta, según explica The Conversation.

Por lo tanto, al intervenir hormonas como la grelina, la leptina y otros péptidos que envían señales al sistema nervioso central, masticar sin tragar interfiere con la activación correcta de estas vías. “Puede haber una sensación momentánea de saciedad, pero no hay una respuesta metabólica real”, señala Calderón. A largo plazo, esta práctica puede favorecer una relación disfuncional con la comida y normalizar estrategias restrictivas que podrían derivar en trastornos de la conducta alimentaria.

Además, al no ingerir los alimentos, no se obtiene ningún aporte nutricional ni energético, y en realidad, ni siquiera se está saboreando la comida. “No hay aporte calórico ni nutricional real, lo que puede derivar en déficits si se mantiene en el tiempo”, advierte Calderón.

Según Cigna Healthcare, los trastornos alimenticios más comunes incluyen la anorexia, la bulimia y el trastorno por atracón. Sin embargo, existen otros menos frecuentes, como el ejercicio compulsivo, la ortorexia nerviosa, el síndrome de rumiación o el uso de diuréticos y laxantes.

En el caso del reto de “comer plástico”, se podría relacionar con una conducta conocida como masticar y escupir, en la que las personas introducen comida en la boca, sienten el sabor, pero la escupen sin ingerir calorías ni nutrientes. Esta práctica puede estar vinculada a otros trastornos y conlleva riesgos como mala nutrición, déficit de vitaminas y minerales, así como caries.

Riesgos físicos

Los riesgos físicos también son importantes: existe peligro de atragantamiento o asfixia, ya que el plástico podría obstruir las vías respiratorias. Si llega al aparato digestivo, puede causar molestias, irritación o incluso un bloqueo intestinal. A esto se suma la exposición a microplásticos, con posibles efectos para la salud a largo plazo.

Los microplásticos son fragmentos muy pequeños, de menos de cinco milímetros. Sus implicaciones exactas para la salud aún no se conocen por completo. Según el blog de la Fundación ONCE Discapnet, los microplásticos pueden liberar sustancias químicas tóxicas, como bisfenoles, ftalatos y metales pesados, dentro del organismo.

Estas sustancias podrían afectar el sistema endocrino, provocando posibles alteraciones hormonales, infertilidad y un mayor riesgo de ciertos tipos de cáncer. Además, hay indicios de que los microplásticos pueden generar inflamación y estrés oxidativo en el cuerpo.

Tras el operativo registrado en México en el que fue dado de baja Nemesio Oseguera, más conocido en el ámbito criminal como “El Mencho”, líder del cártel de Jalisco Nueva Generación, se han generado varias hipótesis sobre la misión militar en la que cayó uno de los capos más temidos de Norteamérica.

Debido a que las autoridades en México han optado por proteger toda la información que recibieron para identificar la ubicación del criminal abatido, en redes sociales, comunidades de internautas volvieron tendencia publicaciones en las que señalaban a una creadora de contenido de entregar a “El Mencho”.

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Se trata de María Julissa, una influenciadora mexicana que está radicada en Colombia desde hace varios meses por su relación con el streamer conocido como Mr. Steven. En las publicaciones, que fueron creadas con IA, internautas realizaron imágenes en las que vinculaban a la creadora de contenido con el narcotraficante, utilizando fotografías de Oseguera que fueron tomadas durante registros oficiales en los 90.

En medio de la tendencia, y debido a la ola de violencia que se registra en su país como respuesta de las estructuras criminales por la muerte de “El Mencho”, la creadora de contenido ha pedido respeto por su integridad y ha rechazado que se le vincule de alguna forma con el operativo que se llevó a cabo el 22 de febrero en Tapalpa, Jalisco.

Además, el estudio jurídico Sonus emitió un comunicado en el que pidió que las autoridades aclaren que María Julissa no tuvo nada que ver en la misión militar y se proteja su vida y la de sus familiares.

“Estas acusaciones son totalmente falsas, carecen de sustento táctico y jurídico, y resultan profundamente irresponsables. La difusión de rumores de este tipo constituye una violación grave a los derechos fundamentales de nuestra representada, como su honra, buen nombre, integridad personal y seguridad, pudiendo poner en riesgo incluso su vida e integridad física”.

Los peligros de las tendencias en redes sociales

Debido al peligro al que está expuesta la creadora de contenido por una tendencia en redes sociales, en diálogo con Infobae Colombia, el profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de la Sabana Manuel González abordó la responsabilidad que tiene un internauta para evitar caer en una noticia falsa.

En primer lugar, mencionó que las audiencias pueden detectar noticias falsas mediante inconsistencias, fuentes dudosas y lenguaje sensacionalista; explicó que las campañas coordinadas muestran repetición y cuentas automatizadas, además de que las pruebas falsas suelen fabricarse con edición digital y capturas alteradas, haciendo que los usuarios y las plataformas deban actuar con responsabilidad.

El docente habló de lo que hay detrás de una noticia falsa que es difundida en redes sociales en la mayoría de los casos y cómo se logra que la información se haga viral.

“Puede surgir de un interés de un creador de contenido, de una comunidad, de una campaña orquestada. En este caso la noticia se publicó desde varias cuentas y eso aumentó el impacto; entre esas cuentas comenzaron a mover el contenido en una interacción circular, se generaron likes sin reflexiones, haciendo que el algoritmo le diera relevancia”.

Debido a la dificultad que tienen algunos usuarios para identificar imágenes o videos creados con inteligencia artificial, el experto mencionó otros factores con los que se puede identificar que una noticia no es cierta.

“La inteligencia artificial crea imágenes, videos, de todo. Es muy importante tener siempre sospecha, buscar las imágenes y ver si ha sido publicada en otro momento. Pasa mucho que la noticia del día en redes es algo que pasó hace un año o más. Es importante analizar los mensajes, que tengan sentido, que aporten información y tengan fuentes; si no es así, seguramente es algo que no es real”.

Por último, habló de la responsabilidad de los usuarios y mencionó que en algún momento las redes sociales deben hacerse cargo de la información que es expuesta en sus plataformas, puesto que es una realidad el impacto que genera en la vida de los afectados.

“La responsabilidad más importante es del usuario; se debe desarrollar un criterio, antes de compartir, frenar y hacer preguntas, porque quienes generan contenido falso buscan es generar emocionalidad y que se comparta. Solo se debe compartir contenido seguro, confiable y que aporte. Las plataformas tienen que perfeccionar sus mecanismos de información; cuando una noticia falsa es compartida, se tiene que despublicar la información y sancionar a los usuarios, porque los daños son grandes”.

Cabe mencionar que los “therians” son personas que se identifican interna o espiritualmente con animales no humanos. No implica transformación física, sino una conexión profunda con el animal a nivel psicológico o espiritual.

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Los videos mencionados generaron comentarios divididos por parte de usuarios en redes sociales, puesto que una parte de los internautas afirmaron que los jóvenes tienen la libertad de tener ese comportamiento siempre y cuando no afecten a un tercero.

Por otra parte, detractores pidieron que las autoridades se pronuncien para saber si los “therians” podrían estar incurriendo en algo indebido, asegurando que hay un sector de la sociedad que se incomoda o se puede sentir vulnerada con este tipo de comportamientos que son tendencia en Latinoamérica.

La verdad sobre los “therians” que estaban en TransMilenio

A través de su cuenta de Instagram, el comediante Camilo Díaz, más conocido como Culotauro, recordado por su participación en La casa de los famosos, reveló que él era uno de los “therians” que fueron virales en redes sociales.

Díaz compartió varios videos que fueron grabados por usuarios del sistema integrado y reconoció que todo lo registrado hace parte del nuevo formato que estrenará próximamente en su canal de YouTube junto con Duván Gómez y Diego Osorio, también comediantes de Bogotá.

Este formato de improvisación que realiza Díaz junto a sus colegas ya fue presentado hace cuatro años, pero por motivos que no fueron explicados por los protagonistas, se dejó de grabar.

“Hoy se cumplen 4 años desde que publicamos el primer capítulo. La vida nos vuelve a unir con un objetivo: hacer reír haciendo”, fue el mensaje que compartió Culotauro el 7 de febrero en su cuenta de Instagram, plataforma en la que confirmó que volvería a unirse con Gómez y Osorio para grabar “Lo que sea”.

En las historias que compartió Díaz en su cuenta de Instagram, bromeó con algunos comentarios que recibió en el transporte público, lo que incluyó comparaciones con el canal de otros comediantes llamado Perros criollos.

Hasta el momento, Díaz no ha confirmado la fecha en que subirá lo grabado durante la mañana del 20 de febrero en Bogotá; sin embargo, este tipo de tendencias ha provocado que sus seguidores se interesen por conocer el resultado final de la improvisación realizada por los tres comediantes.

“Si ustedes me pueden colaborar con una monedita, tengo cinco hijos ”therian" en mi casa”, fueron las palabras de Camilo Díaz en uno de los videos grabados en el transporte público por usuarios de TransMilenio.

¿Quién es Camilo Díaz?

Camilo Díaz, conocido como Culotauro, es un comediante colombiano nacido en 1997 en Bogotá. Saltó a la fama por su participación en el programa de YouTube Con ánimo de ofender.

Es el fundador del pódcast Por la ventana, en el que entrevista a personalidades mientras recorre la ciudad en un carro. En 2024, participó en el reality La casa de los famosos, siendo el séptimo eliminado de la temporada.

Recientemente, fue tendencia gracias al estreno de su especial de stand up llamado Anulo esas palabras, en el que convirtió en comedia algunos aspectos de su infancia, incluyendo el proceso de alcoholismo que vivió su padre antes de morir y cómo avanzó una discapacidad que tiene en su pierna derecha.

El acceso gratuito a partidos de fútbol, películas y series mediante aplicaciones como Xuper TV o Magis TV ha captado la atención de miles de usuarios en los últimos meses. Estas plataformas prometen entretenimiento ilimitado sin necesidad de pagar suscripciones oficiales, lo que ha impulsado su popularidad entre quienes buscan alternativas económicas y sencillas para disfrutar de contenido premium.

Sin embargo, detrás de la promesa de acceso sin costo, se esconden riesgos significativos para la privacidad, la seguridad y el patrimonio digital.

La tendencia a instalar estas aplicaciones, especialmente en dispositivos que no son Android, genera preocupación entre expertos en tecnología y ciberseguridad, quienes advierten que el ahorro inmediato puede terminar siendo una mala decisión.

Por qué Xuper TV es una app peligrosa para un televisor

Xuper TV, al igual que Magis TV, funcionan bajo el protocolo IPTV, una tecnología legal utilizada por muchas plataformas reconocidas. El problema radica en que estas aplicaciones distribuyen contenido protegido por derechos de autor sin autorización, lo que las convierte en servicios ilegales y carentes de garantías para el usuario.

Ofrecen acceso a transmisiones en directo, deportes, películas y series de plataformas populares, pero lo hacen sin los permisos correspondientes.

Al no estar disponibles en tiendas oficiales como Google Play, la instalación de Magis TV y Xuper TV requiere descargar archivos APK desde sitios web externos. Este proceso expone a los usuarios a una serie de amenazas, ya que los archivos pueden estar manipulados para incluir malware, spyware o virus con capacidad para espiar la actividad, robar datos personales, credenciales bancarias o información sensible almacenada en el dispositivo.

La ausencia de una web oficial y la proliferación de páginas falsas que distribuyen APKs aumentan la probabilidad de caer en estafas o descargar software diseñado para fines ilícitos. Diversos reportes han documentado casos en los que estas apps, además de mostrar el contenido prometido, recopilan datos personales, monitorizan la actividad y pueden llevar a robos de información o suplantaciones de identidad.

Falta de garantías y riesgos económicos

El acceso a Xuper TV y Magis TV suele requerir la creación de una cuenta y, en algunos casos, el pago de una suscripción mensual que ronda los nueve dólares. Estos pagos se gestionan por vías informales, muchas veces a través de WhatsApp, sin intermediarios ni plataformas seguras. El usuario no tiene certeza de quién recibe el dinero ni qué respaldo existe si surge un problema técnico o si el servicio se suspende.

La falta de contrato o comprobante de pago significa que no hay forma de reclamar si la cuenta es bloqueada, si el usuario es víctima de una estafa o si el servicio deja de funcionar de manera repentina. Además, al tratarse de servicios ilegales, pueden ser bloqueados por las autoridades o los titulares de derechos de autor en cualquier momento, dejando al usuario sin acceso y sin posibilidad de reembolso.

Sanciones potenciales que podrían afrontar las apps piratas

Transmitir eventos protegidos, como partidos de fútbol, sin la debida autorización constituye un delito de piratería. Organizaciones como LaLiga han anunciado acciones para rastrear y denunciar tanto a los distribuidores como a los usuarios de estas plataformas. Aunque las acciones legales suelen dirigirse a quienes comercializan el servicio, los usuarios tampoco están exentos de posibles consecuencias legales.

El uso continuado de aplicaciones como Magis TV y Xuper TV puede poner en riesgo la reputación digital del usuario y derivar en sanciones legales, especialmente si el acceso a contenido pirata es reiterado o se detecta la distribución de la aplicación.

Consejos para protegerse

• Evita instalar aplicaciones que no estén en tiendas oficiales.
• No compartas datos bancarios ni personales con servicios de origen dudoso.
• Utiliza software de seguridad actualizado en tus dispositivos.
• Considera alternativas legales y plataformas que ofrezcan soporte y garantías.

El atractivo del contenido gratuito puede ser fuerte, pero los riesgos asociados a Xuper TV superan cualquier beneficio aparente. La seguridad digital, la privacidad y la legalidad deben ser prioridad al elegir cómo y dónde consumir entretenimiento online. Elegir mal puede abrir la puerta a estafas, robos de datos y problemas legales que nadie quiere enfrentar.

El verano suele funcionar como un laboratorio de cambios en los hábitos sociales. Las rutinas se relajan, los encuentros se trasladan al aire libre y las elecciones de consumo se ajustan al contexto y al momento del día.

En este marco, las bebidas ocupan un lugar central como acompañantes de juntadas con amigos. La preferencia por bebidas livianas y refrescantes aparece como una tendencia que atraviesa a los públicos más jóvenes.

Dentro del universo cervecero argentino, esa transformación se refleja en propuestas que se alejan del consumo nocturno intenso. El mercado empieza a incorporar alternativas pensadas para situaciones más distendidas y sociales, asociadas a nuevos códigos culturales.

Bajo esa premisa surge Schneider Remix Limón. Una cerveza que ofrece un toque cítrico suave y viene en formato listo para tomar. De esta manera, se amplían las ocasiones de consumo dentro de la categoría.

Desde la marca explican que el lanzamiento responde al interés por sabores frescos y naturales, cada vez más valorados en bebidas de consumo social. A su vez, el perfil liviano de esta bebida se presenta como un acompañamiento para encuentros diurnos, actividades al aire libre y momentos de intercambio relajado.

Lanzada hacia fines de 2025, esta cerveza encontró un escenario favorable. Su llegada coincidió con un contexto donde el público joven prioriza experiencias simples, compartidas y alineadas con un disfrute moderado, sin excesos.

En Schneider señalan que esta bebida apunta a un segmento de entre 18 y 24 años, caracterizado por una mayor apertura a formatos híbridos y propuestas listas para tomar. En ese sentido, busca ser una opción capaz de adaptarse a códigos actuales sin perder identidad cervecera.

Desde una perspectiva de industria, el producto responde a una tendencia clara del mercado. La categoría deja de pensarse como un bloque único y empieza a segmentarse según momentos, climas y dinámicas sociales específicas.

Asimismo, la experiencia asociada a la bebida gana relevancia. El foco se desplaza hacia el entorno, la compañía y el tiempo compartido, por encima de la intensidad o la cantidad.

Verano: territorio de activaciones y experiencias

Como parte de su estrategia de posicionamiento, la marca acompañó el lanzamiento con acciones de degustación y sampling que acercan la propuesta a situaciones reales de consumo cotidiano.

En particular, la Sede Schneider en el Parador B12 de Punta Mogotes funcionó como plataforma de visibilidad durante la temporada. El espacio integraba propuestas lúdicas y de entretenimiento pensadas para el disfrute al aire libre.

Al mismo tiempo, Remix Limón extendió su presencia a experiencias vinculadas a la música y la socialización, lo que amplía su circulación a distintos momentos del día sin asociarse a prácticas intensivas.

Según datos internos de la compañía, los primeros resultados mostraron una recepción positiva y una buena recurrencia. Estos indicadores refuerzan la lectura de un interés sostenido por alternativas que amplían el vínculo con la cerveza.

“Con Schneider Remix Limón buscamos acompañar una evolución real en los hábitos de consumo. Hoy los jóvenes priorizan bebidas más frescas, fáciles de tomar y alineadas con momentos sociales distendidos, especialmente durante el día”, señaló Inés Lavalle Cobo, Brand Manager de la marca.

Lavalle Cobo también aseguró que esta propuesta mantiene la identidad cervecera de Schneider, pero suma una experiencia distinta, más liviana y refrescante, pensada para el verano.

En paralelo, el lanzamiento se inscribe en un proceso cultural más amplio, donde el consumo consciente, la moderación y la calidad del momento ganan espacio frente a modelos tradicionales.

De esta manera, Schneider Remix Limón se presenta como un caso que ilustra la adaptación del mercado cervecero argentino a nuevas formas de encuentro social. La propuesta refleja una búsqueda por acompañar momentos más livianos, donde compartir y refrescarse se vuelven factores centrales de la experiencia.

Para más información sobre el lanzamiento de Schneider Remix Limón, hacer clic acá.

El 12 de febrero Drak publicó dos historias en su cuenta de Instagram en las que mostró una gorra verde de los Boston Celtics (equipo de la NBA) que presuntamente perteneció al capo colombiano Pablo Escobar.

Al respecto, medios en Estados Unidos afirmaron que el cantante pagó alrededor de 75.000 dólares por la prenda que supuestamente utilizó el narcotraficante cafetero durante una entrevista con un periodista francés.

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Este no es el único objeto adquirido por Drake que presuntamente perteneció a Escobar, puesto que el artista ha hablado en más de una ocasión de su afinidad por coleccionar elementos antiguos, mencionando en varias ocasiones al capo colombiano.

La historia de la gorra verde de Escobar

El video de Pablo Escobar junto a Jorge Ochoa fue publicado en 1995, pero se tenía poco contexto de la situación que fue grabada por el periodista Tony Comiti para el documental Don Pablo Escobar: Rey de la cocaína, que fue producido por el canal francés TF1 en 1988.

De acuerdo con el comunicador, el momento se grabó sin autorización de los capos en la vivienda de Fabio Ochoa, papá de tres de los aliados de Escobar en el cartel de Medellín; sin embargo, el documental no se estrenó debido a que en todas las imágenes se veían detalles de la casa de la familia mencionada y no se enfocaba de la manera correcta a Pablo Escobar como el jefe del cartel.

“Roberto Escobar (”el Osito") se levantó y dijo ‘tiene razón el francés, el verdadero jefe de Medellín eres tú (Fabio Ochoa), la chica Ochoa se levanta, me tira una mirada negra y dice ‘papá, si esta película sale nos extraditarán a todos’“, recordó el periodista francés en un video que fue publicado por el canal de YouTube Best Documentary.

Sobrino del capo descartó que la gorra que compró Drake sea de su tío

En diálogo con Infobae Colombia, Nicolás Escobar Urquijo, sobrino de Pablo Escobar e hijo de Roberto Escobar, aseguró que Drake no adquirió la gorra de su tío, puesto que la prenda pertenecía a uno de los integrantes de la familia Ochoa.

“Esa gorra que aparece en la imagen es una que se utilizó el día que lo entrevistó el grupo de franceses, ellos llegaron a la casa de los Ochoa en Medellín, la finca se llamaba La Loma. Ese día no llevaba la gorra, se la prestaron para salir y que no se viera lo normal. Yo lo recuerdo porque me llevaron para escuchar lo que hablaban los franceses, porque esa es mi segunda lengua”.

Escobar Urquijo recordó lo que vivió en ese momento junto a su tío, que fue grabado usando una gorra similar a la que tenía en ese momento Jorge Ochoa, en lo que describió como una estrategia para no mostrarse como vestían habitualmente.

“Yo estaba al lado de las cámaras, ese era el juego que tenía que seguir, estar al lado de las cámaras y escuchar lo que hablaban los franceses. Yo llegué con Pablo, lo acompañé y estuve con él. En esa época no era que con una cámara se hacía todo. Estaba el camarógrafo, el encargado de un cajón grande para el audio, era un grupo grande el que llegó”.

Nicolás Escobar Urquijo mencionó que la gorra que utilizó su tío es replicada en diferentes sitios, pero no hay certeza de que aún exista la misma prenda, lo que ha aprendido en el tiempo que lleva adquiriendo objetos que pertenecieron a su familia para exponerlos en su museo en Medellín.

El sobrino del capo señaló varios aspectos específicos que tiene la gorra mostrada por Drake que lo hacen descartar que se trate de la misma prenda con la que fue grabado el líder del cartel de Medellín en 1988, comenzando con los filtros de aire que no tenía la original. Los argumentos del hijo del “Osito” fueron presentados en una transmisión que realizó en su canal de YouTube, en el que cuenta con más de 100.000 suscriptores.

Desde que asumió la presidencia de El Salvador, Nayib Bukele ha asegurado que sus políticas de seguridad han cambiado por completo al país centroamericano, principalmente las zonas que eran azotadas por la violencia generada por las pandillas.

Debido a que también se han registrado denuncias sobre extralimitaciones de las autoridades en esa nación, el creador de contenido Juan Díaz, más conocido como Planeta Juan, decidió visitar El Salvador para conocer “si es verdad todo lo que se habla”.

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Durante su estadía en San Salvador, el colombiano sostuvo que El Salvador es el epicentro de uno de los experimentos más grandes de Latinoamérica. “Detrás de la foto perfecta hay preguntas incómodas: ¿Hasta cuándo esta nueva cara de El Salvador puede durar?“, se cuestionó el creador de contenido.

La cara que no se muestra de El Salvador

Díaz recorrió los sitios que más se han transformado de la capital salvadoreña tras la llegada de Bukele al poder, comenzando con la infraestructura del centro de la ciudad, que el colombiano había visitado años atrás.

“Es una nueva cara, una que sigue en construcción”, afirmó Díaz, que recordó lo que se vivía en El Salvador antes del auge de las Mara Salvatrucha. El influenciador recordó que esta nación se independizó en 1821 junto con otras, que se separaron años más tarde, situación similar a la registrada con la Gran Colombia.

El colombiano ingresó a un mercado local en San Salvador, en donde entrevistó a varios comerciantes sobre la seguridad en el lugar, destacando la cantidad de militares que se ven en las calles.

“Hoy usted puede hacer turismo, todo bonito, pero eso no era así hace unos años. De un año para otro la cara cambió. Es especial caminar por las calles de un país que tanto hemos visto por noticias”.

Díaz entrevistó a una creadora de contenido salvadoreña que mencionó que antes de Bukele vivían con “caos y miedo”, mientras que en la actualidad se hace con tranquilidad en la mayoría de las calles; sin embargo, el colombiano aseguró que él “no tragaba entero” sobre todo lo que se dice en la prensa.

A pesar de ello, los locales le hablaron positivamente de la administración actual. En el centro de la ciudad, locales recordaron que, antes de tener un pasaje comercial, la zona fue intervenida y en estos lugares encontraron bóvedas en las que había cadáveres de víctimas de las pandillas.

Al preguntar sobre el estado de excepción, que fue la intervención militar que se registró a nivel nacional con capturas masivas de sospechosos, Díaz escuchó a ciudadanos que destacaron la caída de las cifras de inseguridad, mientras que otros mencionaron las denuncias por casos de posibles detenciones de inocentes.

Ese tema no pudo ser abordado por el colombiano, puesto que la mayoría de locales evitaron hablar sobre las denuncias, lo que el creador de contenido mencionó como una consecuencia de la presencia militar que hay en la mayoría de las calles.

Por último, el colombiano recordó que en su momento se registró la captura de más de 100.000 “pandilleros”, y aunque mencionó que no es posible calificar de manera positiva o negativa la intervención del Gobierno Bukele, al no tener conocimiento completo del contexto previo, indicó que como turista es imposible no halagar el cambio que ha tenido El Salvador, puesto que no se parece al que en una ocasión visitó.

“Hoy tenemos seguridad real, inversión urbana, incrementó el turismo y el desarrollo del país parece no tener frenos. Eso viene con muchas críticas porque muchos entraron a la cárcel sin un juicio y la oposición habla de una deuda externa que sigue creciendo. Aún no se sabe de cuánto es la factura final”, puntualizó el colombiano al respecto.

Una tendencia nacida en redes sociales ha convertido un gesto cotidiano en un símbolo de poder: la teoría de las uñas rojas sostiene que elegir este color para la manicura no solo resalta las manos, sino que incrementa la atracción y la seguridad personal.

Viral desde 2022 en TikTok, esta idea explora la psicología del color rojo como emblema de fuerza y sensualidad, al tiempo que despierta debate sobre su respaldo científico y su impacto real en la autoestima y las relaciones. Su auge ha captado la atención de expertas y de la industria, según analizó un reportaje de Women’s Health.

Del viral al espejo: cómo nació la tendencia

El impulso de esta tendencia comenzó cuando Robyn DelMonte, creadora de contenido, compartió en TikTok que recibía más atención con uñas rojas y sugirió que muchos hombres asocian este color con figuras femeninas icónicas de los noventa. Desde entonces, el hashtag #rednailtheory se volvió viral, con miles de mujeres describiendo cambios en su vida social y laboral tras optar por la manicura roja. De acuerdo con Women’s Health, este fenómeno se refleja en más cumplidos, citas y una percepción de mayor seguridad para quienes lo adoptan.

La popularidad de la tendencia se apoya en la psicología del color. Stefanie Mazer, psicóloga, explicó a Women’s Health: “El rojo siempre se ha asociado con la confianza y la atracción”, por lo que quien lo elige se siente más visible y audaz frente a los tonos neutros. El rojo evoca energía, pasión y liderazgo, características que, según Mazer, influyen tanto en la conducta propia como en la percepción ajena.

¿Ciencia o sugestión? El debate detrás del color

El respaldo científico de la teoría sigue en análisis. Un estudio publicado en 2008 en la Revista de Personalidad y Psicología Social indicó que los hombres tienden a ver más atractivas a las mujeres vestidas de rojo, incluso de forma subconsciente.

Otras investigaciones han replicado este efecto en otras culturas, lo que demuestra que el fenómeno trasciende fronteras. Según Mazer, en diversas especies el rojo evolucionó como señal de dominio y fertilidad, y suele vincularse a la excitación sexual y el flujo sanguíneo, elementos asociados a la atracción.

Sin embargo, las especialistas destacan que el mayor impacto proviene de la autopercepción. Renee Solomon, psicóloga clínica, comentó a Women’s Health: “Estamos programados para notar el rojo porque se asocia al rubor y la atracción”. El efecto placebo resulta clave: si una persona cree que las uñas rojas potencian su atractivo, probablemente actúe con más confianza, lo que puede beneficiar tanto las relaciones personales como el desempeño profesional.

Testimonios recogidos por Women’s Health reflejan esta percepción. Una mujer relató que, al usar esmalte rojo, se sentía más arreglada y segura, y percibía mayor atención, aunque no podía distinguir si el cambio se debía al color o a su actitud. Otra entrevistada señaló que su pareja valoraba especialmente este tono y que recibía cumplidos incluso cuando la manicura no era reciente. Algunas coincidieron en que el efecto era tan notable que influía en el contacto físico y las relaciones sentimentales.

El mercado de belleza ha respondido con rapidez al crecimiento de la demanda. Ann McFerran, empresaria, señaló a Women’s Health que la venta de esmaltes rojos ha alcanzado máximos históricos, agotando líneas populares y llevando a las marcas a ampliar la oferta de tonos clásicos y modernos de manicura roja.

El color como lenguaje: más teorías virales

La teoría de las uñas rojas convive con otras tendencias en redes. La “teoría de las uñas azules” sostiene que los tonos fríos transmiten calma y compromiso; la “teoría de las uñas blancas” vincula ese color a quienes buscan nuevas relaciones; la de las negras, a energía de liderazgo; y la de las rosas, a una feminidad divertida.

Todas comparten la inspiración en la psicología del color y el anhelo de reflejar la energía propia a través del estilo. Convertir la manicura en una extensión de la individualidad trasciende la moda y se transforma en una forma de mostrar seguridad y autenticidad.

El pádel se ha posicionado en los últimos años como una de las disciplinas deportivas con mayor crecimiento a nivel global, impulsando la apertura de clubes y el aumento de aficionados en ciudades de Europa y América.

Según National Geographic, el fenómeno responde a la combinación de accesibilidad, carácter social y beneficios físicos, factores que han despertado el interés tanto de expertos en ciencias del deporte como de quienes buscan alternativas al sedentarismo.

En ciudades como Miami, Nueva York y Madrid, el auge de este deporte se refleja en la apertura de nueve clubes nuevos cada día, de acuerdo con el Global Padel Report 2025. Vogue US documenta la tendencia en contextos urbanos, donde jóvenes y adultos encuentran en el pádel un punto de encuentro y una actividad que promueve la interacción social.

La posibilidad de jugar en formato dobles, el ambiente distendido y la facilidad para entablar conversaciones durante los partidos lo han consolidado como una opción atractiva para quienes desean socializar y aliviar el estrés.

La dinámica propia del pádel lo distingue de otros deportes de raqueta. A diferencia del tenis, en el que predominan desplazamientos intensos y cambios bruscos de dirección, el pádel prioriza movimientos cortos y rápidos en un espacio confinado.

El investigador Francisco Pradas, profesor de la Universidad de Zaragoza, explica que la intensidad y el impacto sobre las articulaciones pueden regularse con facilidad gracias al diseño de la cancha, lo que permite un tiempo de juego prolongado, sin exigir un esfuerzo extremo.

Este formato cerrado mantiene la pelota en juego prácticamente de forma continua, exigiendo una combinación constante de toma de decisiones, anticipación y coordinación.

Según National Geographic, la incidencia de lesiones en el pádel es baja, con un promedio de tres lesiones cada 1.000 horas de juego. Sin embargo, el riesgo de lesiones en codo y antebrazo está relacionado con el uso incorrecto de la técnica y equipamiento inadecuado, especialmente en principiantes.

Los especialistas recomiendan una preparación progresiva, calentamiento previo y supervisión profesional para reducir estos riesgos.

Además, la elección del equipamiento resulta clave: para jugadores iniciales, los expertos sugieren palas redondas y flexibles, junto con calzado que garantice buena sujeción y agarre en pista.

El costo de acceso representa una de las barreras más relevantes en mercados como Estados Unidos según las fuentes citadas. Aunque instituciones y clubes han desarrollado programas para públicos diversos, la tarifa limita el alcance. En países como España y Argentina, la expansión se apoya en iniciativas que buscan democratizar la práctica y acercarla a nuevos segmentos.

La curva de aprendizaje rápida y la sensación de logro favorecen la adhesión de jugadores de diferentes edades y niveles. Líderes de clubes en España y Estados Unidos, como Wayne Boich, han destacado que tanto adolescentes como adultos mayores experimentan avances notables en las primeras sesiones.

Desde el punto de vista metabólico, el pádel se clasifica como ejercicio aeróbico intermitente. Investigaciones recientes, citadas por National Geographic, relacionan su práctica con mejoras en velocidad de reacción, fuerza isométrica lumbar y coordinación motora.

Además, quienes buscan perder peso o tonificar encuentran en el pádel una opción eficaz, con un gasto calórico moderado y activación de grandes grupos musculares.

El pádel también destaca por su versatilidad e inclusión. Circuitos internacionales y ligas profesionales adoptaron formatos mixtos, integrados por hombres y mujeres, lo que contribuye a su imagen de deporte contemporáneo e integrador. En clubes de referencia, como los de España y Estados Unidos, la flexibilidad de horarios y programas para distintos públicos refuerza su atractivo.

Por el momento, el control de la intensidad y el bajo impacto articular sitúan al pádel como una alternativa recomendable para principiantes, personas en recuperación y quienes buscan una actividad sostenible y adaptable.

Tras su regreso a Millonarios y, por ende, al fútbol colombiano, Radamel Falcao García ha sido tendencia en redes sociales tras la derrota del Embajador 2-1 ante Deportivo Pasto en Nariño.

Los momentos negativos a nivel deportivo que ha vivido Falcao en Colombia han hecho que en redes se recuerde una estatua en su honor que fue ubicada en Bahía Concha, en Santa Marta, que ha sido sumamente criticada por el aspecto del objeto y los pocos aspectos parecidos que tiene con “el Tigre”.

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El monumento, ubicado en el centro recreacional Bahía Concha 3001, fue donado por Alonso Ramírez como una forma de rendir tributo a la carrera y legado de Falcao. Según detalla la placa del pedestal, el escultor Roberto Mictil fue el encargado de materializar la pieza, elaborada en hierro con patinado en óxido de cobre. La escultura tiene una altura de 1,70 metros y un peso de 195 kilogramos, dimensiones que, de acuerdo con sus promotores, buscan reflejar la presencia e impacto del jugador en la historia del fútbol colombiano.

El homenaje ha atraído la atención de visitantes locales y extranjeros, que se acercan para fotografiarse junto a la figura del “Tigre”.

La exposición en redes sociales de nuevas fotografías de la estatua ha provocado que el homenaje a Falcao sea tendencia por los comentarios jocosos que han dejado los internautas.

“El artista va a llegar bien cerca, sigue así”, “Al escultor el arte le corre por las venas, pero tiene mala circulación” o “Yo no sé por qué critican tanto, si todos sabemos que el tigre no es como lo pintan”, son algunos de los comentarios que más han generado reacciones en redes.

Además de la estatua mencionada, el otro homenaje de esta índole que ha recibido Falcoa es una placa en el Paseo de las Leyendas del estadio Metropolitano, propiedad del Atlético de Madrid, un espacio reservado para los jugadores más emblemáticos de la historia del club.

Cabe recordar que “el Tigre” es ídolo del club de la capital española, en donde vivió el mejor momento de su carrera, llegando a estar en el once ideal de la FIFA junto con Messi y Cristiano Ronaldo.

Así le ha ido a Falcao en el FPC

Radamel Falcao García se incorporó a Millonarios en julio de 2024. En su primera temporada disputó 16 partidos de liga, la mitad de ellos como titular, y marcó cinco goles. Durante esa campaña sufrió dos lesiones: una fractura en un dedo que lo mantuvo fuera un mes y, poco después, una lesión en la pantorrilla que lo alejó de las canchas por aproximadamente dos meses.

En el primer semestre de 2025, Falcao sumó 13 partidos y anotó seis goles. Su salida del club se anunció en julio de 2025, al finalizar el Torneo Apertura, después de una rueda de prensa tras el último partido ante Santa Fe.

Tras permanecer seis meses como agente libre, regresó a Millonarios en enero de 2026 para afrontar la nueva temporada. El único partido que disputó de manera oficial desde ese momento fue ante Deportivo Pasto el 28 de enero, en lo que fue derrota de Millonarios 2-1 ante los Volcánicos.

En total, Falcao acumula 29 partidos oficiales y 11 goles con la camiseta de Millonarios. A pesar de la expectativa que generó su llegada, hasta el momento no ha podido consolidarse en el rentado nacional, en donde ha reconocido que tiene el sueño de ser campeón antes de finalizar su carrera.

El pasado domingo 25 de enero, América y Mazatlán se enfrentaron en la jornada 5 de la Liga Mx Femenil, donde las Águilas golearon por un contundente 4-0 a las Cañoneras.

Al finalizar el encuentro, las futbolistas de ambos equipos se acercaron al público para tomarse fotografías con la afición y repartir algunos autógrafos cuando dos aficionados llamaron la atención al solicitar a Lucy Ortíz, jugadora del equipo sinaloense, que les regalara su liga para el cabello.

Pese a la derrota recibida, este hecho es un claro reflejo de la cercanía que existe entre afición y jugadoras dentro de la Liga Mx Femenil, donde cada vez existe más apoyo para el desarrollo del futbol femenino en México.

Gesto viral de Lucy Ortíz se hace viral en redes sociales

Los medios de comunicación que se encontraban presentes en el Estadio Ciudad de los Deportes captaron el momento exacto, donde se observa a Lucy Ortíz tomar el teléfono de sus seguidores para tomarse una postal con ellos y antes de que se retirara, ambos le pidieron que les regalara su liga para el cabello.

Con un gesto de incredulidad en su rostro, la futbolista no dudó en obsequiar su dona a los aficionados, en un vídeo que se hizo viral en redes sociales por lo entrañable del momento.

La reacción en redes sociales por parte del público fue de extrañeza con comentarios como: “Y eso qué fue” o “para qué lo quiere”, acto que incluso sorprendió a la propia jugadora.

Quién es Lucy Ortíz

La futbolista nació en Round Rock, Texas pero cuenta con la nacionalidad ecuatoriana, donde se desempeña como mediocampista y llegó como refuerzo del equipo para el Apertura 2025 procedente de la Universidad de Louisiana, donde disputó cinco temporadas con los Ragin´ Cajuns.

De más a menos en la presente temporada

Después de tener el mejor comienzo en la historia de la franquicia con par de victorias en las primeras dos jornadas ante Bravas de Juárez y Santos Laguna, las Cañoneras han tenido una baja de juego considerable al perder dos de tres partidos ante Pumas y América.

Sin embargo, esta semana tienen una oportunidad única de cambiar la página ante un rival que no figura como una de las potencias de la liga como lo son las Centellas del Necaxa, por lo que deben aprovechar su condición de local para sacar un buen resultado.

De la misma forma, en Bogotá, en el Movistar Arena, se llevó a cabo un homenaje del que participaron varios artistas de la música popular en Colombia, lo que generó una nueva polémica que fue tendencia por los comentarios negativos por parte de Giovanny Ayala.

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Mientras en Manzanares se llevará a cabo un nuevo homenaje tras siete días del siniestro en el que falleció Jiménez, el candidato presidencial Juan Daniel Oviedo es blanco de señalamientos por utilizar un audio del cantautor en sus redes sociales.

Señalan de “oportunista” a Juan Daniel Oviedo por mencionar a Yeison Jiménez

En la tarde del 16 de enero, Juan Daniel Oviedo publicó un video en el que añadió un audio de Yeison Jiménez hablando sobre la envidia en la sociedad, un monólogo del artista durante un concierto antes de interpretar uno de sus sencillos más populares.

“No hay nada más hijo de p… que uno trabajando para que otro hable mal de uno, pero yo llegué a una conclusión: la gente siempre va a encontrar de quién hablar cuando no está haciendo nada por la vida de ellos. Cuando las personas ocupan su mente, su corazón, su energía en su camino, les vale un pepino lo de los demás”, son las palabras de Jiménez en el audio citado.

En la descripción, el bogotano añadió un mensaje sobre el legado que dejó Jiménez a los colombianos, a los que invitó a concentrarse en lo que será la elección del candidato del centro para los comicios de mayo.

“Definitivamente, el gran @yeison_jimenez nos deja un legado inmenso: “Ocupen su corazón, mente y energía en trabajar con propósito”. Concentrémonos en sumar para el 8 de marzo #LaGranConsulta y estar con toda por Colombia”.

Lejos de generar empatía o comentarios positivos en su publicación, los internautas se sumaron para cuestionar el comportamiento de Juan Daniel Oviedo en redes sociales.

En la mayoría de los comentarios, usuarios acusaron al candidato presidencial de ser “oportunista” al mencionar al protagonista de una tragedia reciente, además de que en la publicación también escribió #Lacasadelosfamosos, buscando sumarse a la tendencia en la que está el reality en estos momentos.

“Haciendo política con la muerte de una persona, no se necesita ningún tipo de explicación”, “Lo veo mal Juan Daniel. Pensé que usted era diferente. Lástima. Utilizando una tragedia para hacer política, así no es” o “Increíble a lo que llegan los políticos por votos, no ha pasado ni una semana y ya está utilizando a un muerto para ganar votos”, son algunos de los comentarios registrados hasta el momento.

Comentarios de esa índole se hicieron presentes en otras publicaciones que hicieron candidatos a la Presidencia de la República tras la confirmación del deceso de Jiménez, puesto que los fanáticos del artista afirmaron que la mayoría de los políticos estaban buscando protagonismo en medio de la tragedia.

Sobre la posición política de Jiménez, en vida, el artista no reveló si tenía afinidad con algún partido; sin embargo, en más de una ocasión se refirió a la realidad de la nación y los ajustes que él consideraba que se debían registrar.

“Yo, como un ser humano que genera trabajo y genera dinero, yo digo: la rotación del dinero debe cambiar. Sí, esa es la realidad, porque todos los que somos empresarios y que hemos entendido un poquito, sabemos que en Colombia los ricos no pagan impuestos, ni las empresas grandes. Eso es real”, es una de las declaraciones al respecto que se han recordado de Yeison Jiménez tras su muerte.

El término favela, que es principalmente utilizado en Brasil, hace referencia a los asentamientos urbanos informales que se ubican en las montañas, que se caracterizan por su origen irregular, carencia de servicios públicos adecuados y la alta densidad poblacional.

En Colombia hay varias ciudades que tienen barrios ubicados en montañas que son comparados con las favelas de Río de Janeiro, pero los más populares son los de la Comuna 13, en Medellín, que dejaron de ser mencionados por la violencia y ahora son famosos por sus rutas turísticas y culturales.

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Debido a que es su primer viaje en Corea del Sur, el creador de contenido Juan Díaz, más conocido como Planeta Juan, se sorprendió al conocer las favelas de este país, que están ubicadas en la ciudad de Busán.

Las casas de colores de Corea del Sur

Antes de trasladarse hasta las viviendas ubicadas en la montaña de la última ciudad en el sur del país asiático, Díaz explicó que estos asentamientos fueron creados durante el conflicto con Corea del Norte en los años 50.

En esa época, miles de familias tuvieron que ser reubicadas por el conflicto y la mayoría terminaron con viviendas en Guryong, que inicialmente tenían problemas similares a los que padecen los pobladores de las favelas en América del Sur.

Con el paso de los años, buscando que estas personas tuvieran los mismos beneficios que los residentes en zonas planas, se construyeron vías de acceso a los barrios y, desde el inicio de los 2000, se consolidaron estas zonas como distritos culturales, haciendo que crezca el turismo en estos lugares.

Tras llegar a los barrios en la montaña, los guías le explicaron a Díaz que estas zonas son la memoria del país, puesto que su importancia se debe a que representan el punto inicial de la reconstrucción tras la guerra.

“Un lugar importante y con una historia única. Muchos turistas comparan este sitio con las favelas de nuestros países, y sí, en el look, son personas que se refugiaron o estaban escapando de un conflicto”, mencionó el colombiano.

Sin embargo, el youtuber marcó los puntos que diferencian a Busán de las favelas en Latinoamérica, puesto que en la mayoría de los países de América, estas zonas siguen siendo puntos ligados a la pobreza o la delincuencia común, con algunas excepciones.

“Acá hicieron algo con la historia. Hoy en día es un distrito cultural, como la Comuna 13 de Medellín, un concepto parecido, pero acá usted viene solo, se puede meter donde sea y no le pasa nada. Allá usted tiene que seguir una línea y no salirse de lo turístico, aquí no”.

Lo que más sorprendió al colombiano fue una línea de vagones individuales que giran alrededor de la montaña, un medio de transporte con fines turísticos que funciona para que los visitantes conozcan las favelas de Busán en poco tiempo.

“¿Cuál es la diferencia entre una favela coreana y la de nuestros países? Básicamente, es el olvido y el apoyo del Estado. Acá contaban con el gobierno, como ha pasado en segmentos de la América Latina, pero en la mayoría se disputa el control de los poderes, problemáticas que conocemos bastante bien”.

Por último, el colombiano aseguró que en varios tramos se sintió como si estuviera visitando Río de Janeiro o Medellín, con la excepción de que no hay establecimientos en los que vendan licor o trabajadores ambulantes que bailen, canten o intenten vender un servicio a los turistas, lo que mencionó como una característica que podría ser tomada como negativa, pero en su concepto, hace que sitios como la Comuna 13 de Medellín tengan mayor popularidad. “Es lo que nos hace a nosotros”, puntualizó.

Con un nuevo grupo de participantes, el 12 de enero comenzó la tercera temporada de La casa de los famosos Colombia, que se ha convertido en uno de los productos televisivos más exitosos de los últimos años.

En las ediciones anteriores, este formato de reality no solo ha logrado establecer marcas positivas de rating, sino que se ha vuelto viral en todas las redes sociales por las polémicas que se generan en torno al comportamiento de las celebridades en la vivienda construida dentro de un estudio.

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En ese sentido, en redes también se generan debates sobre el tipo de contenido que se expone en televisión nacional y los límites que existen en estos tipos de realities, puesto que hay una parte de la ciudadanía que no está de acuerdo con este tipo de producciones.

A pesar de ello, tras su primer capítulo, La casa de los famosos volvió a ser tendencia en el país, principalmente por las figuras de la farándula que participan del proyecto en 2026.

¿A qué se debe el éxito de este tipo de productos?

En diálogo con Infobae Colombia, Sergio Barón, docente de medios audiovisuales de la Universidad Politécnico Grancolombiano, realizó un análisis de las características que hacen que los realities sean un éxito en el país.

“La casa de los famosos puede que sea exitoso como programa por las celebridades, porque sería distinto que fuera alguien del común. Están mostrando una nueva forma de establecer la fama, que viene de las redes sociales. Es algo que apela a la aspiración del espectador, el deseo de verse igual a las nuevas celebridades que hacen parte del programa".

De la misma forma, Barón indicó que otro punto que llama la atención de los espectadores es la sensación de que pueden inferir en la vida de los participantes.

“Satisface el deseo de comentar sobre vidas ajenas, de poder ser parte de esas vidas. Ofrece al espectador la falsa sensación de incidir en la vida de los participantes. Creo que el programa, la forma, tiene que ver con cómo se consumen contenidos en redes sociales, lo que vemos en Instagram y TikTok son fragmentos de la vida cotidiana de personas. Las redes sociales ya no son para tener contacto con familiares y amigos, ahora hay una saturación de contenido de personas que no conocemos”.

Para el experto, entender el tipo de contenido que se consume en la actualidad también ha provocado la recepción positiva por parte de los televidentes, que se han acostumbrado a formatos cortos y de “conflictos”.

“Existe un deseo de consumo, de ver fragmentos de vida de personas extrañas. Esa forma de ver contenido en la actualidad, es un poco lo que conserva el programa. La vida de personas encerradas con múltiples cámaras. Pequeños conflictos, que es algo que ha entendido muy bien el reality, que tiene éxito en TikTok e Instagram”.

Por último, Sergio Barón mencionó que entiende los resultados de este tipo de productos, pero se alejó de calificar como un “éxito” su estreno, puesto que en su consideración, la televisión en Colombia está sumergida en una crisis que se ha extendido desde hace varios años.

“No estoy de acuerdo con la categoría de programa exitoso, porque la televisión en Colombia viene en una racha de fracasos, los ratings son cada vez más bajos. Estos programas son exitosos, pero en una televisión que está en crisis, que tiene instituciones que están en crisis y no han encontrado la forma de capitalizar nuevos públicos”, puntualizó.

Alejado del mundo criminal, Lehder, a través de su abogada, aseguró que no tenía intenciones de recuperar sus propiedades o de involucrarse de nuevo en el narcotráfico, sino que su regreso al país representaba aprovechar la oportunidad de recorrer Colombia en libertad.

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Meses más tarde, el oriundo de Armenia presentó de manera oficial Vida y muerte del cartel de Medellín, obra en la que narra en primera persona su historia como cofundador del cartel de Medellín y describe la evolución y caída de esa organización.

Más allá de un par de entrevistas, Lehder ha mantenido un bajo perfil desde entonces y en las pocas apariciones en público ha confirmado que no tiene intenciones de participar en política o figurar de alguna forma.

Lehder estrenó cuenta de TikTok

Precisamente, las afirmaciones de Carlos Lehder sobre su deseo de estar alejado de los focos de atención contrarrestaron con la decisión que tomó la noche del 12 de enero, cuando el exnarco estrenó su primer video en TikTok, bajo una cuenta que tiene como nombre de perfil @carloslehderescritor.

En la grabación, el colombo-alemán aseguró que su introducción a las redes sociales será para conocer qué opinan los usuarios sobre su libro.

“Mi nombre es Carlos Enrique Leder. Yo soy colombiano como vosotros. Estamos ya a 12 de enero de 2026. Quiero saludar a todos los escuchas, a todos los interesados en literatura. Quiero compartirles y anunciarles que desde este momento y a través de todas las plataformas disponibles, yo estaré ansioso por escuchar sus opiniones referentes a mi libro, por qué me convertí en un exitoso escritor en Colombia y un poquito en Norteamérica. Y estaré ansioso por escuchar sus opiniones y porque ustedes escuchen mis opiniones”, son las palabras de Lehder.

Debido a que en más de una ocasión se han generado rumores sobre su presunta participación en la financiación de la candidatura a la presidencia de Sondra Macollins, su abogada, Lehder descartó que la creación de su cuenta de TikTok tenga algún objetivo político.

“Mi introducción en esta fecha no tiene nada que ver con el panorama político que se aproxima. Yo no pertenezco a ningún partido político, por ahora no estoy respaldando a ningún candidato político. O sea, que estas páginas, de las cuales vamos a introducir, participar y compartir, no tienen absolutamente ninguna intención política, sino literaria, educacional, cultural y acercarnos comunicativamente entre nosotros, los compatriotas colombianos”.

Precisamente, en una entrevista de la precandidata presidencial con La red viral, la jurista llamó a Lehder y este se encargó de descartar que vaya a estar involucrado en la campaña de la abogada.

“El ser humano ha especulado desde que Adán y Eva comenzaron con la existencia. Negativo, una cuestión es que me vendan de méritos que yo no merezco y que les manifiesto, les agradezco la oportunidad, pero yo no estoy afiliado a la política, no respaldo a ningún candidato presidencial. Soy muy obediente de las leyes y el día que haya que votar, yo votare”.

En esa ocasión, Carlos Lehder indicó que sus enemigos buscan propagar rumores en su contra, pero que su única intención es trabajar en literatura.

“Mi misión es propagar la literatura de los colombianos y confirmarles que en mi experiencia personal, los libros son el gimnasio de la inteligencia. Sí, ese cuento se lo pueden vender a Hollywood para que haga otra película. Cada cual tiene su libre expresión, yo fui humillado 33 años todos los días por ser extranjero, acá en Colombia creo que ninguna acusación contra mí puede prosperar, siempre estoy dispuesto al diálogo”, puntualizó Carlos Lehder.

Se trata del tejo, que además de ser un deporte autóctono, ha sido declarado Patrimonio Cultural e Inmaterial del país, con el que se representa la puntería y tradición ancestral muisca.

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En el tejo los participantes lanzan discos metálicos con el objetivo de impactar contra la pólvora o el centro de un marco de barro, un deporte en el que se califica la cercanía, la explosión y la profundidad en la que logre estar enterrado el objeto.

Existen varios estigmas sociales y culturales en torno al tejo, puesto que hay personas que afirman que solo se juega en los pueblos o barrios marginales; es por ello que, Daniel Lozano se ha puesto el objetivo de terminar con estos imaginarios.

El trabajo de visibilidad de ‘El man del tejo’

A Lozano su familia lo llama Daniel, mientras que en su círculo cercano y en su trabajo lo conocen como “El man del tejo”, sobrenombre que el mismo se dio al convertirse en uno de los pocos creadores de contenido que buscan que el deporte autóctono sea conocido en el resto del mundo.

Daniel Lozano ha consolidado diferentes tipos de métodos para jugar tejo, transformando un poco las reglas, sin dejar a un lado la importancia de las mismas, y que de esa forma turistas y personas que nunca en su vida pensaron jugar a estallar una mecha con un disco, se den la oportunidad de hacerlo.

En diálogo con Infobae Colombia, “El man del tejo” habló de cómo nació su amor por este deporte, el mismo que le permite generan ingresos desde hace varios años.

“Mi amor por el tejo nació tarde. Apenas jugué por primera vez finalizando la universidad, pero desde entonces solo se ha profundizado. Empecé a jugarlo cada dos semanas, en cada cumpleaños y hasta me llevó a conocer a mi esposa. Renuncié a mi trabajo en finanzas y terminé montando mi propio sitio, Tejo La Embajada, hace seis años, hoy en día el más grande del país".

Para Lozano, su trabajo en redes sociales no es para entregarle una deuda histórica de reconocimiento al tejo, sino para devolverle lo que esta disciplina le ha entregado a él.

“Empecé creando contenido en 2020 para mi empresa. Fue hasta el 2024 que tomé la decisión de hacerlo de manera personal y ahí nació”El Man del Tejo". Esta es mi manera de enaltecer al tejo, de darle más visibilidad y lograr que más jóvenes empiecen a jugar tejo. El tejo me dio una esposa y con ella una hija. Quiero devolverle al tejo lo que se merece“.

En ese sentido, “El man del tejo” habló de los problemas de machismo que conoció en torno al deporte, los que ha transformado en una oportunidad para sumar más practicantes de todos los géneros y estrato sociales.

“Lo más difícil de crear contenido en torno al tejo ha sido romper paradigmas. El tejo históricamente ha sido de hombres, hasta machista, y por eso empezar a atraer a un público femenino ha sido un reto. La parte que lo facilita es que el tejo, al ser tan colombiano, toca fibras de orgullo por lo nacional. Esto me ha abierto muchas puertas”.

El objetivo principal de su trabajo es lograr que el tejo llegue a unos Juegos Olímpicos, y aunque entiende que es una misión “imposible”, la meta trazada le ha permitido recorrer el país.

“Mi misión es hacer del tejo un deporte olímpico. Se requiere 75 países que lo jueguen, pero también que sea atractivo de ver en televisión. Es una misión casi imposible, pero cuyo camino ha sido fascinante especialmente por las personas que he conocido. Ahora bien, antes de que sea olímpico debe ser verdaderamente nacional. Por eso recorro Colombia jugando tejo, visitando y apoyando tejos populares en las regiones y motivando a gente que no lo juega aún para que se sume”.

Por último, el creador de contenido habló de la responsabilidad, que en su concepto tenemos los colombianos para hacer que esta práctica no se pierda con el tiempo, sino que se consolide como la más popular.

“No hay nada más colombiano que el tejo. Está en nuestras raíces. El tejo es además el secreto mejor guardado del turismo que encanta a cualquier extranjero que lo juega por primera vez. Es deber de todos entender su historia para poder contar bien el cuento y que tenga el reconocimiento que se merece”.

El más famoso es el Festival de Festivales o BabyFútbol, que se realiza en Medellín desde 1985 por la Corporación Deportiva Los Paisitas, que ha sido el escenario en el que figuras como Juan Fernando Quintero, James Rodríguez, David Ospina, Carlos Bacca y otros deportistas que han hecho parte de la selección Colombia, comenzaron su carrera.

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En la edición de 2026, que comenzó el 5 de enero, veedores que han visitado la capital antioqueña han quedado deslumbrados con varios jugadores por su talento; además, hay un caso que ha llamado la atención en redes sociales por la historia de vida que tiene el menor.

El “Blessd santandereano” que llama la atención en el BabyFútbol

En la primera fase del torneo, que recibió a cientos de niños de todo el país, entre las figuras más destacadas está Joel García, que es el delantero titular de Ruitoque, el representante de Santander en el campeonato.

García anotó en todos los partidos que disputó su equipo, además, llamó la atención de los espectadores por el color azul de su cabello, que en una entrevista con TeleMedellín reveló que se trata de un homenaje a su artista favorito, el cantante de reguetón Blessd.

En la conversación, el pequeño también sorprendió al revelar detalles de su historia de vida, comenzando con que es habitante de uno de los barrios más peligrosos de Girón, y que su familia es de escasos recursos.

“Ellos no pudieron venir porque eso era mucha plata”, indicó Joel García, que narró como su madre hicieron rifas, vendieron gallinas e “hicieron de todo” para que él pudiera viajar a Medellín y ser parte del BabyFútbol, que se ha convertido en una de las vitrinas más populares para nuevos talentos en Colombia.

El joven delantero mencionó que su viaje a Medellín también fue gracias a los padres de los demás niños del club, a los que describió como los que han apoyado su proceso de formación.

“Gracias a Dios yo estoy acá en el BabyFútbol, yo vengo de un barrio vulnerable de Girón que se llama Paraíso, somos de escasos recursos, pero mi mamá hizo de todo para traerme acá, los papás (de los demás niños) también me apoyaron, ellos hacen todo lo posible para que yo este acá”, declaró Joel García.

Por último, García, que es uno de los jugadores a tener en cuenta para las finales del torneo que se juega en Medellín, le envió un mensaje a su familia en Santander: “Voy a luchar con todo y contra quien sea, si me toca enfrentar al que sea, yo voy a dar todo por mi equipo”.

En los comentarios de las publicaciones que han hecho los organizadores del torneo con entrevistas y goles del pequeño, usuarios han manifestado su apoyo a García, que aspira a convertirse en una de las próximas figuras del fútbol colombiano en algunos años.

En los comentarios resaltaron los de los padres de Joel García, que expresaron su amor por el pequeño delantero santandereano.

“Si mi amor, no estamos allá contigo, pero Dios está al lado suyo, te amamos hijo“, escribió Cindy Quintero, madre de Joel García, mientras que su padre, Luis Carlos García, redactó lo siguiente: ”Si hijo, tu mamá y papá te amamos y seguimos luchando por tus sueños, no estamos contigo, pero Dios está a tu lado, incondicional igual que tu mamá y papá, Dios te siga bendiciendo hijo, nos haces sentir muy orgullosos".

En la mayoría de las situaciones, los responsables afirman estar cansados de la delincuencia y argumentan que por ello tomaron la decisión de castigar por su cuenta, mediante la violencia, a los ladrones que son retenidos en flagrancia por sus víctimas o residentes de la zona.

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Precisamente, en un caso de esta índole, en el barrio El Picacho, de la comuna seis de Medellín, en Antioquia, dos presuntos ladrones fueron detenidos por residentes, que decidieron desnudar a los sujetos y pintar su cuerpo de color verde.

Los ciudadanos añadieron palabras como “rata” o “ladrón” en los cuerpos de los presuntos ladrones, que fueron obligados a descender la vía principal de El Picacho ante la atenta mirada de los vecinos del lugar.

En los videos que se hicieron virales de la situación, se observa cómo los dos individuos descienden de la montaña mientras son seguidos por un hombre a bordo de una motocicleta, que se encarga de hacer sonar la bocina del automotor para que las personas miren la situación.

Se desconoce qué pasó luego de que los presuntos ladrones salieron del barrio, ya que, hasta el momento, la Policía del Valle de Aburra no ha emitido ningún tipo de comunicado al respecto.

En menos de tres horas, los videos publicados sobre esta situación se han hecho virales en redes sociales, en donde usuarios han dejado comentarios pidiendo más presencia de la policía ante la crisis de seguridad que se vive en la ciudad.

“Esto es mejor que la paloterapia. Hay qué seguirlo haciendo y después si entregárselos a las autoridades“, ”Toca que todos conozcan a estos ladrones, porque la mayoría de veces los dejan libres cuando los tiene la policía" o “Esto no sirve de nada si después no son condenados, hay que pedir garantías para que no sigan delinquiendo”, son algunos de los comentarios al respecto.

La inseguridad en Medellín

Durante 2025, Medellín, capital de Antioquia, registró variaciones en los indicadores de inseguridad. A nivel de homicidios, se reportaron 211 casos, lo que significó un aumento del 15% en comparación con 2024; este incremento se vinculó principalmente a disputas entre estructuras criminales.

Como algo positivo, las autoridades mencionaron que los casos de lesiones personales disminuyeron un 20%, con 1.856 reportes frente a los 2.313 del año anterior. Las riñas también bajaron un 22%, con 1.588 casos frente a 2.034 en 2024.

En los delitos de hurto se observaron descensos notables. El hurto a personas cayó un 28%, el hurto a comercios un 54%, el hurto de motocicletas un 30%, el hurto de vehículos un 37% y el hurto a residencias un 26%. El atraco bajó un 35%. En los 365 días del 2025, las autoridades capturaron a 8.182 personas por diferentes delitos, con un promedio diario de 36 capturas.

A pesar de ello, la percepción de inseguridad entre los habitantes se mantuvo alta, ya que las autoridades reconocieron que mejorar la sensación de seguridad es un reto que debe asumir la administración de Federico Gutiérrez, que ha declarado que su mayor objetivo es recuperar por completo a Medellín, siendo uno de los motivos por el que ha declarado estar en contra de los procesos de paz con las estructuras delincuenciales de la región.

El 7 de enero, Millonarios anunció el regreso de Radamel Falcao García, que será la contratación estrella del Embajador para el primer semestre de 2026, en el que disputará la Liga BetPlay y la Copa Sudamericana.

La noticia se hizo viral a nivel mundial, puesto que el delantero de 40 años tenía ofertas de Argentina, Paraguay, México, Bélgica y Portugal, pero se decantó por volver al equipo del que es hincha.

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El anuncio provocó que cientos de fanáticos del Embajador hicieran publicaciones sobre la ilusión que les genera poder tener de nuevo a “el Tigre” en las filas de su equipo, siendo el título del torneo apertura el objetivo que la mayoría han trazado como objetivo principal.

Falcao fue tendencia en redes sociales

En la mayoría de publicaciones sobre Falcao y Millonarios, los internautas agregaron divertidos memes que se hicieron virales, la mayoría mencionaban la expectativa que se tiene por parte de los fanáticos de Millonarios.

Es por ello que algunos seguidores del club Embajador hicieron alusión a la venta de abonos, que representa poder estar en el estadio Nemesio Camacho El Campín en los partidos que el equipo azul jugará como local.

Hasta el momento no se han anunciado los precios que tendrá este servicio para 2026; sin embargo, cabe recordar que Millonarios tiene uno de los abonos más costosos del rentado nacional.

Entre los temas que mencionaron los hinchas de Millonarios estuvo la falta de renovación que ha tenido la plantilla profesional, ya que Falcao se reencontrará con la mayoría de compañeros que tuvo en su último partido.

Cabe mencionar que durante el mercado de fichajes Millonarios, además de Falcao, ha anunciado al mediocampista Mateo García, el chileno Rodrigo Ureña y el atacante Carlos Darwin Quintero; sin embargo, para los fanáticos se requieren más contrataciones.

Entre las posiciones más mencionadas por los hinchas está la de arquero, en donde el Embajador tiene al uruguayo Guillermo de Amores y al bogotano Diego Novoa, pero ninguno de los dos ha logrado reemplazar al habitualmente convocado a la selección Colombia Álvaro Montero.

Otro enfoque de los memes fue la posible recepción que podría tener Falcao en su llegada a Bogotá, que tendrá que ser después de que termine la pretemporada de Millonarios, puesto que se confirmó que “el Tigre” se unirá al resto del plantel en Buenos Aires.

Antes de que comience el torneo apertura, Millonarios jugará dos amistosos que serán transmitidos en Colombia a través de ESPN y Disney+; el primero será ante River Plate el 11 de enero, en el otro enfrentará a Boca Juniors en un homenaje que ambos clubes le harán al fallecido Miguel Ángel Russo.

Además, cabe recordar que Falcao deberá cumplir una sanción de cuatro fechas por las declaraciones que hizo en contra del arbitraje en el último partido que disputó con Millonarios.

De esa forma, el regreso de Radamel Falcao a El Campín será ante Independiente Medellín en la fecha cinco, o contra Deportes Tolima en la sexta jornada, puesto que en los compromisos previos Millonarios jugará como visitante ante Pasto y Deportivo Cali.

Hasta el momento no se ha confirmado qué hará Millonarios con la sanción que tiene Falcao, puesto que tiene la opción de intentar una apelación.

No solo los hinchas de Millonarios hicieron memes sobre el regreso de Radamel Falcao García al fútbol colombiano, puesto que fanáticos de Santa Fe y Atlético Nacional se sumaron a la tendencia para hacer bromas al respecto.

Por parte de los hinchas del Cardenal, recordaron que el último partido que disputó Falcao en Colombia fue en la derrota 2-1 de Millonarios en el clásico bogotano, mismo en el que Santa Fe se clasificó para la final del torneo apertura de 2025.

Por su parte, lo hinchas de Nacional mencionaron el título que ganó el Verdolaga en el torneo finalización de 2024, en el que el club antioqueño eliminó a Millonarios en los cuadrangulares semifinales.

El inicio de 2026 confirma que la inteligencia artificial ya no es solo una tendencia tecnológica, sino un fenómeno que redefine la vida cotidiana en hogares de todo el mundo.

Los primeros días del año, con la expectativa del CES en Las Vegas, han puesto en primer plano a los pequeños robots de compañía y a los muñecos hiperrealistas, dispositivos que están transformando la forma en que niños, adultos y personas mayores interactúan con la tecnología y buscan compañía, asistencia o incluso apego emocional.

Protagonistas del CES 2026: mascotas y asistentes robóticos

En la exhibición previa al CES 2026, la robótica social y doméstica fue protagonista. Modelos como Jennie, Mirumi, Cocomo, Nico y Yonbo X1 presentaron una nueva generación de robots de compañía capaces de aprender rutinas, estados de ánimo y preferencias mediante algoritmos de aprendizaje automático.

Estos dispositivos no solo cumplen funciones técnicas, sino que buscan establecer vínculos cotidianos con sus dueños, adaptándose a necesidades de apoyo emocional, educación y asistencia personalizada.

Jennie, el perro robótico de Tombot, es uno de los ejemplos más destacados. Diseñado para personas mayores o con dificultades para cuidar una mascota real, este robot responde a la voz y al tacto, reconoce rutinas y se adapta al comportamiento de su usuario. Su función va más allá del entretenimiento: actúa como apoyo emocional y compañía para quienes enfrentan la soledad o limitaciones físicas.

Robots para el desarrollo infantil

El avance de la inteligencia artificial en el entorno doméstico también se refleja en propuestas como Yonbo X1, enfocado en el desarrollo del habla y la comprensión emocional en niños pequeños.

Mediante modelos de lenguaje y reconocimiento facial, este asistente robótico sostiene conversaciones adaptadas al nivel del menor e interpreta emociones para responder de manera coherente y motivadora. El objetivo es eliminar barreras técnicas y promover el aprendizaje a través de la interacción diaria.

Cocomo, de la startup japonesa Ludens AI, es otra muestra de cómo la IA puede integrarse en la vida diaria. Esta mascota robótica autónoma sigue a su usuario por la casa, reacciona al contacto físico y mantiene una temperatura corporal similar a la humana, reforzando la sensación de cercanía durante la interacción.

Sensores biométricos y respuestas a caricias permiten que el robot se adapte a las necesidades del usuario y, en algunos casos, incluso monitoree constantes vitales.

El auge de los bebés reborn y su polémica en la sociedad

Junto a la robótica de compañía, otra tendencia en auge es la de los bebés reborn: muñecos hiperrealistas que simulan el aspecto y el peso de un recién nacido. En Brasil, miles de personas participan de esta moda, cuidando estos muñecos como si fueran hijos reales. Algunos modelos incorporan funciones simuladas mediante inteligencia artificial, como llanto, movimiento o necesidades fisiológicas.

Este fenómeno ha desatado debates legales y culturales. En ciudades como Goiânia, se han presentado solicitudes judiciales de custodia sobre muñecos reborn tras separaciones de pareja, y en redes sociales han surgido disputas sobre perfiles de Instagram que generan ingresos a partir del personaje del muñeco.

Las autoridades han tenido que intervenir para evitar el uso de recursos públicos, como la solicitud de vacunación simbólica en hospitales o el uso de asientos preferenciales en transporte público.

Las sanciones y advertencias buscan poner límites claros al uso de recursos estatales y a la confusión operativa en entornos de salud, mientras que expertos y legisladores discuten hasta qué punto estas prácticas pueden influir en la percepción de la maternidad, la familia y el acompañamiento emocional.

La convergencia de mascotas robóticas, asistentes domésticos y muñecos hiperrealistas confirma que la inteligencia artificial se está integrando en la vida diaria de formas cada vez más intuitivas y emocionales.

Los robots de compañía se consolidan como aliados para la inclusión, el bienestar y el aprendizaje, mientras los reborn plantean preguntas sobre los límites del afecto simbólico y el uso de la tecnología para suplir vínculos humanos.

La tendencia, reforzada por los lanzamientos y debates del CES 2026, anticipa una década donde la IA no solo automatizará tareas, sino que acompañará, educará y, en algunos casos, será parte central de la rutina emocional y social de chicos y grandes.

Tras el operativo militar en el que se registró la detención del dictador venezolano Nicolás Maduro, en redes sociales se hicieron virales varias fotografías creadas con inteligencia artificial, hasta que varias horas más tarde se conoció la verdadera primera fotografía de Maduro capturado.

Esta foto se hizo viral en redes sociales y fue compartida por diferentes figuras políticas en el mundo, puesto que representa el que podría ser el final de una crisis desde varios aspectos que ha vivido el país sudamericano desde hace más de dos décadas

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Cabe mencionar que la fotografía fue expuesta por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a través de su cuenta de Threads, minutos más tarde publicó la misma captura en X.

¿Cuánto vale la sudadera que tenía Maduro cuando fue capturado?

Además de las opiniones políticas, usuarios del común destacaron la vestimenta que tenía Nicolás Maduro en el momento de su detención, provocando que internautas se preguntaran por el precio del conjunto de la marca Nike en el mercado.

Esta sudadera, de dos piezas, está actualmente disponible en la tienda de la marca estadounidense por un precio de 260 dólares, es decir: 979.543 pesos colombianos.

Cabe mencionar que en el sitio web informan que este no es el valor regular del producto, sino que este se encuentra con un 24% de descuento.

“Nuestros pantalones Tech Fleece ofrecen una comodidad superior con nuestro tejido Fleece suave por ambos lados. Tienen un ajuste relajado y un dobladillo abierto con cordones elásticos para cambiar el estilo con base en los tenis“, es la descripción que se lee en la página de Nike.

Sobre los detalles de la sudadera, se menciona que es confeccionada con una mezcla de poliéster reciclado y algodón orgánico, que reduce las emisiones de carbono y limita el uso de agua y químicos frente a materiales convencionales. El algodón orgánico proviene de cultivos sin productos químicos sintéticos y requiere menos agua; además, que el poliéster reciclado disminuye los residuos y las emisiones en un 30% respecto al poliéster virgen, ofreciendo una alternativa sustentable y cómoda.

En total, el modelo de la sudadera mencionada cuenta con 29 evaluaciones escritas y una calificación de 3,9 estrellas de cinco posibles.

En redes sociales también se han vuelto virales memes con los que los internautas han bromeado sobre la vestimenta y los detalles que se han conocido sobre el operativo en el que cayó Nicolás Maduro.

Los detalles de la captura

Hasta el momento, los detalles sobre la captura de Nicolás Maduro se han dado a conocer a través de comunicados oficiales y reportes de fuentes gubernamentales. Maduro fue detenido en Caracas por un operativo conjunto de fuerzas de seguridad nacionales, en el marco de una serie de investigaciones abiertas durante los últimos meses. El operativo se desplegó durante la madrugada y contó con la participación de unidades especiales, que rodearon la residencia donde se encontraba el exmandatario.

Las autoridades informaron que la detención se realizó sin incidentes violentos. Maduro fue trasladado de inmediato a una dependencia de seguridad, donde permanece bajo custodia. La residencia donde se produjo la captura fue asegurada y se mantienen controles en las inmediaciones.

El procedimiento incluyó la revisión de documentos y dispositivos electrónicos hallados en el lugar. Desde el anuncio de la captura, las fuerzas de seguridad han intensificado la vigilancia en varios puntos estratégicos de la ciudad y se han implementado medidas para garantizar el orden público. Horas más tarde, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, protagonizó una atención a medios en la que confirmó que su Gobierno tendrá el poder del país sudamericano mientras se garantiza la transición diplomática de manera efectiva.

En el inicio de 2026, durante una rueda de prensa convocada por la Policía Nacional, el comandante de la institución en Cúcuta, Fabio Ojeda, estaba presentando los resultados de un operativo en el que fueron capturados dos miembros de Los Turcos, una peligrosa banda delincuencial dedicada al microtráfico de droga y delincuencia común.

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Llamó la atención que, luego de ser presentados junto a Yair Ricardo Jaimes, alias Jonas, uno de los cabecillas de la organización delincuencial, tanto Yefrei Quintero, como José Rivas, mostraron una actitud de confianza y decidieron sonreír mientras el uniformado hablaba sobre su historial delictivo.

Al ver el comportamiento de los sujetos, el comandante Ojeda indicó: “Siga que allá (en la cárcel) va a quedarse un poco de años”, lo que terminó con la alegría de los delincuentes.

Acto seguido, los dos imputados agacharon la mirada y el uniformado aseguró que esa era la actitud que deberían tener para comenzar a arrepentirse por sus crímenes.

“Así, agachando la cabeza es que deben estar, porque a la Policía Nacional se le respeta. Nosotros vamos a trabajar por la seguridad de los cucuteños y vamos a seguir atacando a Los turcos”, puntualizó el comandante de la policía de Cúcuta antes de que los criminales fueran retirados del lugar.

Esta peculiar escena se hizo viral en redes sociales, en donde diferentes cuentas compartieron el hecho y hasta sumaron fragmentos de la canción Pedro y Pablo, de Los tigres del norte, más especialmente el fragmento en el que mencionan la frase: “Se te borro la sonrisa”.

Usuarios elogiaron la actitud del comandante Ojeda, al que le pidieron no permitir que la delincuencia se tome el poder de la capital de Norte de Santander.

Detalles del operativo

Desde la Policía Metropolitana de Cúcuta informaron que el operativo fue adelantado por uniformados de la Sijín en las comunas seis y siete, en donde fueron capturados los tres individuos mencionados inicialmente.

Estos fueron imputados por los crímenes de homicidio agravado y tráfico de estupefacientes, además, se les señala de ser los coordinadores de diferentes acciones criminales en la ciudad.

En el operativo se incautaron varias armas de fuego que serán sometidas a verificación de balística, una motocicleta y equipos móviles con los que se contactaban para coordinar los crímenes entre ellos.

Es preciso acotar que los delincuentes podrán recibir condenas que van desde los ocho, hasta los 50 años de prisión. En Colombia, el homicidio agravado está regulado en el artículo 104 del Código Penal. Se configura cuando concurren circunstancias especiales, como la sevicia, la alevosía, el homicidio de un menor de edad o de una autoridad, entre otras.

La pena para este delito oscila entre 400 y 600 meses de prisión, es decir, entre 33 y 50 años. Además, puede incluir inhabilitación para el ejercicio de derechos y funciones públicas. La severidad de la sanción depende de las circunstancias específicas que rodean el crimen y los agravantes determinados por la ley.

El tráfico de estupefacientes está contemplado en el artículo 376 del Código Penal. Quien fabrique, transporte, lleve, almacene, conserve o comercialice sustancias ilegales puede enfrentar penas de 96 a 216 meses de prisión, es decir, de 8 a 18 años, además de multas económicas que pueden superar los 50.000 salarios mínimos legales mensuales vigentes.

Las penas pueden aumentar si se presentan agravantes, como la utilización de menores de edad, la comisión en lugares educativos o la pertenencia a organizaciones criminales. La reincidencia también implica sanciones más severas y restricciones adicionales según el caso.

Precisamente, el 1 de enero, en medio del tráfico que se registró en la autopista Sur en el sector que conecta a Soacha con Bogotá, los pasajeros de al menos tres vehículos se enfrentaron en una riña que se prolongó durante varios minutos.

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Debido a que el video inicia cuando ya la riña había comenzado, se observa el esfuerzo que hicieron algunos uniformados de la Policía Metropolitana de Bogotá por evitar que los ciudadanos se agredieran, pero el número de involucrados superaba ampliamente al de los agentes.

En medio de las agresiones, una de las mujeres involucradas es arrojada al piso y jalada del cabello durante varios segundos, mientras que otros individuos se enfrentaban en medio de la vía pública, lo que afectó la movilidad de la autopista Sur.

En el video se escucha cómo los vehículos que quedaron atascados en el tráfico hacían sonar la bocina de sus automotores, mientras que los involucrados en la riña se seguían golpeando.

Después de varios minutos, y con la ayuda de testigos, los uniformados pudieron controlar la situación y hacer que la movilidad del corredor de la autopista Sur volviera a funcionar.

La Policía Nacional no emitió ningún tipo de comunicado al respecto; sin embargo, debido a la publicación de los videos del hecho, la pelea se hizo viral en redes sociales, en donde internautas dejaron divertidos comentarios.

“El año nuevo será mejor, literalmente yo el primer día del año”, “Comenzaron el año movidos, los del accidente, sin carro y cascados” o “Colombia es Colombia todos los días, primer día del año y ya incumplieron la promesa de ser más tolerantes”, fueron algunos de los comentarios.

Balance de seguridad tras las fiestas de fin de año

Debido a que habitualmente las celebraciones de fin de año son una de las fechas en las que más se registran riñas en el país, la Policía Nacional emitió un comunicado en el que expuso el balance de seguridad en el territorio nacional durante el cierre de 2025.

La Policía Nacional de Colombia registró una reducción del 30% en homicidios durante las festividades de fin de año de 2025, en comparación con el cierre del año anterior. El balance oficial indicó que Bogotá, Barranquilla y Pereira figuran entre las ciudades con mayor descenso en los casos reportados, mientras que la tasa nacional alcanzó 26 homicidios por cada 100.000 habitantes, el nivel más bajo de los últimos siete años.

Desde el inicio de diciembre, las autoridades capturaron a 7.090 personas por diversos delitos y decomisaron 952 armas de fuego, según datos consolidados por la Policía Nacional. Durante la noche del 31 de diciembre y la madrugada del 1 de enero, se incautaron 1.394 armas blancas en todo el país y se realizaron operativos de control para evitar incidentes relacionados con el uso de pólvora.

En materia de pirotecnia, los dispositivos policiales permitieron la incautación de más de 11 toneladas de pólvora e impusieron 14.517 comparendos asociados a la manipulación y comercialización irregular de estos productos. Además, se desmanteló una fábrica ilegal dedicada a la elaboración de artefactos explosivos.

En Bogotá, la línea de emergencias 123 recibió más de 26.000 llamadas durante las celebraciones, principalmente por riñas, exceso de ruido y hechos de intolerancia. La capital reportó seis homicidios y 342 comparendos por comportamientos contrarios a la convivencia, junto con 24 sanciones por manipulación de pólvora.

Una de estas actividades es la quema de años viejos, que incluye la elaboración con trapos o ropa dañada de muñecos que posteriormente serán encendidos por sus creadores.

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El objetivo de esta tradición es quemar todo lo negativo que tuvo el año que termina y pedir cosas positivas para los próximos 365 días que vivirá la persona que realiza la popular actividad.

Todo se salió de control en El Espinal

Precisamente, en El Espinal, en Tolima, se realiza una quema en conjunto de muñecos de año viejo, que se lleva a cabo en el Parque Mitológico, que el 31 de diciembre de 2025 terminó en una riña protagonizada por dos mujeres.

En un video que se hizo viral en redes sociales, se observa que en medio de la celebración, una mujer golpea a dos personas que iban a bordo de una motocicleta (no explican lo que ocurrió antes de esta acción), haciendo que la copiloto descienda del vehículo, no sin antes ser halada del cabello durante varios segundos por la agresora.

Después de bajar de la motocicleta, la segunda involucrada intenta golpear a su rival, pero esta ataca primero y vuelve a prolongar el ataque durante varios segundos, hasta que un grupo de personas logra separar a las mujeres.

Debido a que la mayoría de los presentes estaba bajo los efectos del alcohol, el hecho terminó en una riña entre varias personas, mientras que los demás alentaban a los involucrados a seguir agrediéndose.

Hasta el momento, la Alcaldía de El Espinal no se ha pronunciado al respecto, ni ha entregado un balance de la actividad en la que participan miles de personas de la región.

Sin embargo, las autoridades ya habían realizado un llamado de atención a la ciudadanía en general, debido a que en las celebraciones de diciembre se registran múltiples casos de riñas por situaciones que pudieron haberse solucionado mediante el diálogo.

Al respecto, la policía ha pedido que los ciudadanos beban de manera responsable y eviten solucionar discusiones o diferencias con el uso de la violencia.

Balance de seguridad en diciembre de 2024 en Colombia

De acuerdo con la Policía Nacional, en diciembre de 2024 se registró un incremento significativo en el número de riñas atendidas en Colombia; las autoridades registraron más de 14.000 casos a nivel nacional, concentrándose los picos más altos durante las festividades de Navidad y fin de año.

En ciudades principales como Bogotá, la línea de emergencias recibió más de 23.000 llamadas relacionadas con riñas y comportamientos contrarios a la convivencia. Solo el 25 de diciembre, la capital reportó cerca de 2.870 incidentes de este tipo. Por su parte, en Medellín, hasta mediados de diciembre, las autoridades habían atendido más de 2.200 casos.

La Policía Nacional atribuye este aumento a factores como el consumo de alcohol y la celebración masiva en espacios públicos y privados. Es por ello que en diciembre de 2025 las autoridades desplegaron operativos preventivos en las principales ciudades y zonas rurales para contener la violencia y garantizar la seguridad ciudadana. La institución hizo un llamado a la responsabilidad y la tolerancia durante las festividades, resaltando la importancia de resolver los conflictos de manera pacífica y evitar situaciones que pongan en riesgo la integridad de las personas. El registro de riñas representa un reto constante para las autoridades durante los periodos de celebración.

En los últimos años, J Balvin estuvo involucrado en varias polémicas, lo que incluyó una enemistad con Residente, que se convirtió en un tema público cuando el puertorriqueño le compuso una “tiradera” al antioqueño.

Después de varios meses de silencio sobre sus diferencias, Balvin reapareció en redes sociales, en donde publicó una fotografía junto con Residente y una descripción con la que confirmó que los problemas entre ellos quedaron en el pasado.

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“Frente a la inmensidad de las cosas que pasan en el mundo, esta es posiblemente una de las más pequeñas. Pero en un mundo tan complejo, que dos personas que no coinciden en todo puedan reencontrarse, nos parece valioso. Hace meses nos encontramos. Nos escuchamos. Nos entendimos. Al final, siempre la razón la tiene el tiempo“, fue el mensaje con el que José acompañó la publicación.

A través de sus historias en Instagram, Residente confirmó su reconciliación con el antioqueño, compartiendo el mismo mensaje que escribió J Balvin junto con las banderas de Colombia y Puerto Rico.

De manera rápida, la publicación que realizó el artista de reguetón se hizo tendencia en redes sociales, en donde internautas dejaron varios comentarios a favor de que las celebridades dejaran a un lado los problemas del pasado.

“Ese es el ejemplo que le tienen que dar a las nuevas generaciones, no con peleas que no llegan a nada”, “Es de caballeros hablar las cosas y llegar a soluciones sin violencia, ese es el verdadero camino” o “Que la paz se sume con una colaboración, qué bonito sería ver que todo termina en música, que es lo que verdaderamente saben hacer los dos”, fueron algunos de los comentarios dejados por usuarios.

Al parecer, 2025 fue el año de las reconciliaciones para J Balvin, puesto que semanas atrás apareció de manera sorpresiva en un concierto de Bad Bunny en México, dejando a un lado los rumores que existían sobre su presunta enemistad.

Cabe recordar que, tras consolidar dos albums exitosos juntos, los reguetoneros dejaron de participar en eventos juntos y durante años se mantuvieron alejados de la escena pública tras el estreno de Oasis.

Además de participar del show de Benito, J Balvin compartió varias fotografías junto al también puertorriqueño, al que llamó amigo y le agradeció por permitirle estar en su gira mundial.

“Hermano. El tiempo acomoda lo que el ego desordena. Hoy no escribo desde el ruido, escribo desde la calma. No todo lo que se separa es guerra, a veces es crecimiento. Y crecer también es saber volver sin rencor, sin máscaras, sin miedo. Hoy celebro que estemos bien, que la paz también se haga tendencia, que los ejemplos pesen más que los titulares. Te quiero Benito Antonio“, escribió J Balvin.

De manera pública, J Balvin ha reconocido que la mayoría de conflictos que ha tenido en la industria se debieron a sus problemas para manejar el ego, afirmando que es una de las falencias que ha logrado dejar en el pasado.

En ese sentido, el antioqueño ha declarado que su relación con Valentina Ferrer y el nacimiento de Río, su único hijo, le ha permitido entender cuáles son las prioridades de su vida, alejándose de las rencillas a nivel musical.

De hecho, la nueva mentalidad del oriundo de Medellín quedó en evidencia durante sus presentaciones en Colombia, en donde no protagonizó un show en solitario, sino que, tanto en su ciudad natal, como en Bogotá, decidió invitar a más de 10 artistas por evento para que lo acompañaran en el inicio de la gira que continuará en 2026.

En 2025, Shakira volvió a consolidarse como una de las artistas más consagradas de la actualidad, con una gira que batió récords y con su regreso a las salas de cine con Zootopia 2.

En más de una ocasión, la barranquillera ha afirmado que nada habría sido posible si no recibiera el cariño constante por parte de sus fanáticos a nivel mundial, por lo que antes de que termine 2025, Shakira decidió agradecer a todos sus seguidores en su cuenta de Instagram.

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En primer lugar, se refirió a sus seguidores como “manada”; tras ello, destacó lo que aprendió en los últimos 365 días.

“Querida manada. Durante este año aprendí que vale más procurar la paz que perseguir obsesivamente la felicidad. Que es mejor agradecer a la vida lo poco o mucho que tenemos, que quejarnos por aquello que nos falta“, inició el mensaje de Shakira.

Entre los puntos que mencionó la artista, destacó la importancia de hacer un análisis personal, de tener tranquilidad y de esa forma aprender a reír en varios aspectos.

“Descubrí que mirar hacia dentro es más importante que mirarse en un espejo, y que solo aceptándonos a nosotros mismos, enseñamos a los otros a hacerlo. Este año también aprendí a respirar, y encontré dentro de mí el mejor refugio, donde ahora puedo descansar del ruido externo. Conocí el disfrute de la propia compañía, tanto como la de amigos sinceros, y ahora más que nunca sé que escuchando el sonido de sus risas y sus consejos se viven los mejores momentos”

Sobre sus retos, la cantautora indicó que ha entendido que debe agradecer a todas las personas, puesto que, desde su concepto, las tristezas y alegrías hacen parte del camino que debe recorrer cada persona.

“Me esforcé en agradecer incluso a quienes me han hecho daño, porque también ellos han sido verdaderos maestros. Entendí que la tristeza y la alegría no solo son bellas, sino también necesarias, dos hermanas sabias e inseparables que viven bajo el mismo techo“.

Por último, la artista agradeció a todos los que la acompañaron durante 2025 junto a sus hijos y familiares, puntualizando con los deseos que tiene para los próximos 365 días de su vida.

"Gracias a todos los que me acompañaron este año, física y emocionalmente. Gracias por el cariño, que para mí se ha convertido en lo más importante. Deseo que este 2026 cultivemos aún más nuestros dones espirituales para poder disfrutar de los materiales. Que el nuevo año nos encuentre siendo amables con nosotros mismos, aceptándonos incondicionalmente y felicitándonos por nuestros pequeños logros, porque solo ellos nos hacen verdaderamente grandes“, puntualizó Shakira en su mensaje.

‘Las mujeres ya no lloran’ rompió con las expectativas que se tenían sobre Shakira

La importancia de la gira de la barranquillera ha sido resaltada nuevamente, puesto que en un informe de Billboard se afirma que Las mujeres ya no lloran se ha convertido en el tour latino realizado por una mujer más taquillero de la historia.

En el listado se menciona que la cantautora ha dominado por completo el mercado, llegando a generar más de 327 millones de dólares por las más de 2.5 millones de entradas que ha vendido desde que comenzó la gira.

En el informe se destaca que el mercado latino en 2025 tuvo momentos negativos; sin embargo, Shakira rompió la tendencia y se convirtió en la primera artista latina que ha podido superar los 100 millones de dólares en ventas.

De la misma forma, mencionaron que antes de que comenzara el tour no se tenían expectativas tan altas en comparación con lo logrado por la barranquillera y los más de 300 millones de dólares que ha generado la gira.

En la actualidad, no solo los medios de comunicación informan a las personas sobre lo que se registra cada día en Colombia y el mundo, siendo las redes sociales una herramienta que se ha consolidado en ese aspecto para las nuevas generaciones.

Plataformas como X, Instagram o Facebook son utilizadas a diario por internautas para exponer situaciones que se registran en sus lugares de origen, y en algunas ocasiones esos hechos terminan siendo noticia nacional, o provocan que situaciones puntuales sean tendencia en el territorio nacional.

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Es por ello que, Infobae Colombia hace una recapitulación sobre las noticias del 2025 que llamaron la atención de propios y extraños, terminando siendo tendencias en el país.

Este es el calendario de las tendencias noticiosas de 2025:

La casa de los famosos Colombia

El 26 de enero comenzó a emitirse la segunda temporada de La casa de famosos, reality de RCN que reúne a varias celebridades para que estas convivan en un espacio cerrado con cámaras que captan todo lo que se registra en ese lugar.

Con 28 participantes, este show fue tendencia nacional durante los meses que estuvo al aire, haciendo que en redes sociales los usuarios opinaran sobre lo que hicieron celebridades como Altafulla, Melissa Puerta, Yina Calderón, La Liendra o Karina García.

Tras 135 días de convivencia, el 9 de junio se transmitió el capítulo final del reality, en el que se consagró el barranquillero Altafulla como ganador; sin embargo, toda la trama final del programa se vio opacado por el contexto que se registraba en Colombia tras el atentado contra Miguel Uribe Turbay.

Atentado y muerte de Miguel Uribe Turbay

En uno de los hechos más negativos para Colombia durante 2025, el 7 de junio de 2025, en medio de un evento de campaña en Bogotá, el precandidato presidencial y senador de la República, Miguel Uribe Turbay, fue víctima de un atentado en el que un menor de edad le propinó varios disparos.

Tras varias semanas internado en la Fundación Santa Fe, el 11 de agosto se confirmó el deceso de Uribe Turbay, que se convirtió en el octavo candidato presidencial que ha sido asesinado en la historia de Colombia.

Durante los 34 días que Miguel Uribe Turbay estuvo luchando por su vida, su nombre fue tendencia en Colombia por las muestras de cariño que le expresaron los colombianos en redes sociales.

Santa Fe y el título del fútbol colombiano que le dio la vuelta al mundo

El 29 de junio de 2025, Independiente Medellín e Independiente Santa Fe definieron la final del torneo apertura en Colombia, serie que iba igualada tras el empate sin goles en Bogotá de la ida.

En el compromiso disputado en el estadio Atanasio Girardot, todo parecía indicar que el campeón sería el ganador de la tanda de penales, puesto que a pocos minutos para que terminara el partido, no había opciones claras de gol para ninguno de los equipos.

Sumado a ello, sobre el minuto 77, Hugo Rodallega, capitán y referente de Santa Fe, sufrió una lesión muscular por la que lloró en medio del terreno de juego mientras uno de sus compañeros se preparaba para ingresar al partido.

Mientras el suplente del Cardenal se ponía los guayos, el árbitro ordeno seguir el partido y segundos más tarde Rodallega quedó de frente al arco rival y anotó el tanto de la victoria de Santa Fe. Toda esa secuencia le dio la vuelta al mundo e hizo que el título del Cardenal fuera mencionado en diferentes medios internacionales.

El caso Valeria Afanador

Desde el 12 de agosto, cuando se anunció la desaparición de la menor de 10 años Valeria Afanador, que fue vista por última vez durante la jornada escolar del colegio Gimnasio Campestre Los Laureles, en el municipio de Cajicá, en Cundinamarca, en redes sociales se hicieron virales imágenes de la pequeña.

La búsqueda, que incluyó equipos de rescate, autoridades y población civil que se sumó con el paso de los días, terminó el 29 de agosto, cuando la menor fue encontrada sin vida en río Frío, a pocos metros de la institución.

Este caso sigue vigente debido a que los padres de la menor exigen respuestas de las autoridades sobre la responsabilidad del centro educativo o sobre la posibilidad de que se trate de un asesinato; además, ha llamado la atención de que el Cuerpo de Bomberos de Cundinamarca aseguró que sus hombres habían buscado previamente en la zona en la que finalmente fue encontrada la menor.

Video íntimo de Isabella Ladera y Beéle

El 7 de septiembre, la modelo Isabella Ladera y el artista Brandon de Jesús López Orozco, más conocido como Beéle, fueron tendencia en Colombia debido a que se filtró un video íntimo de cuando eran pareja.

Usuarios compartieron la grabación en plataformas como X, Instagram, TikTok y Telegram, provocando que Ladera se pronunciara mediante un comunicado en el que afirmó estar “devastada” y señaló al cantante de ser el responsable de la filtración.

Semanas después, la modelo instauró una denuncia formal en contra de Beéle, a pesar de que este aseguró en reiteradas ocasiones que no fue el responsable de exponer el video sexual.

Acuerdo entre TransMilenio y Epa Colombia

La creadora de contenido Daneidy Barrera Rojas, más conocida como Epa Colombia, fue tendencia durante gran parte del año por el proceso legal que afronta por haber vandalizado buses de TransMilenio en 2019.

Desde prisión, tras ser condenada a más de cinco años de prisión, Epa Colombia protagonizó entrevistas en las que pidió llegar a un acuerdo con el sistema integrado y recuperar su libertad.

Finalmente, el 18 de septiembre firmó un acuerdo con la empresa mediante el cual se comprometió a cubrir los daños generados, pagando una suma cercana a 1.200 millones de pesos.

El pacto hace parte de un principio de oportunidad otorgado por la fiscalía, que permite la suspensión provisional de la acción penal si se cumple con la reparación del daño. De esta forma, si Epa Colombia cancela la totalidad del monto acordado y no comete nuevas conductas delictivas, podría recuperar su libertad de manera anticipada antes de cumplir la totalidad de la condena impuesta.

La pelea entre Lily Díaz y Dayana Jaimes

Debido a que se trata de uno de los artistas más famosos de la historia de Colombia, todo lo que involucra a los familiares de Diomedes Díaz suele ser noticia a nivel de entretenimiento en el país.

Es por ello que, en octubre de 2025, la confrontación entre Lily Díaz y Dayana Jaimes, que surgió debido a diferencias personales y familiares relacionadas con el legado del cantautor, se volvió tendencia durante varios días.

Las discusiones se intensificaron debido a la exposición pública de asuntos privados en redes sociales y entrevistas, incluyendo señalamientos sobre infidelidades. En medio del conflicto se afirmó que Lily Díaz había sido engañada por su esposo con Jaimes, que a la vez es la viuda de Martín Elías, hijo de Diomedes Díaz.

Usuarios se dedicaron “trinos” de Petro en X

En el inicio de noviembre, el presidente Gustavo Petro fue tendencia en X por las publicaciones que hace de manera constante en esta red social. Aunque no es un secreto que la plataforma mencionada es la más utilizada por el mandatario, internautas se unieron para exponer el contenido subido por Petro de manera jocosa.

Durante varias jornadas, usuarios tomaron fragmentos de publicaciones realizadas por el presidente para dedicar mensajes “románticos” a otras personas.

Por ejemplo, tomaron la parte en la que Petro escribió “Quizás algún día tomo un trago de whisky, que acepto a pesar de mi gastritis, podamos hablar francamente de esto, pero es difícil”, en medio de un momento de tensión con Donald Trump, para replicarlo en otros contextos.

Disputa entre Pirlo y Blessd

En la última semana de noviembre, después de haber protagonizado una noticia por una denuncia ante la fiscalía por crímenes como secuestro y tortura, la disputa entre los artistas urbanos Pirlo y Blessd tomó un nuevo nivel.

Esto se debió a que el vallecaucano publicó un sencillo de “tiradera”, como se le conoce a las canciones en las que los artistas de reguetón y trap hablan mal de otro colega.

En su canción, Pirlo afirmó que “El Bendito” había sido golpeado por Feid en la final de la Copa América de 2024 y hasta aseguró que Blessd tenía un fetiche con las personas transexuales.

Horas más tarde, Blessd publicó una respuesta contra Pirlo, al que describió como un drogadicto que estaba buscando generar un conflicto para que sus canciones tuvieran éxito.

Colombia está en la Copa del Mundo 2026

Tras haber sido eliminada en el proceso eliminatorio para la Copa del Mundo de 2022, en Colombia había gran expectativa por consolidar el regreso de la Tricolor a una cita orbital en 2026.

Esto se concretó en la última fecha de las eliminatorias ante Venezuela, tres puntos con los que Colombia aseguró el tercer puesto de la tabla de posiciones, siendo superado únicamente por Argentina y Ecuador.

El 5 de diciembre se llevó a cabo el sorteo de la fase de grupos del mundial, en el que Colombia estuvo en el bombo dos. Tras el evento, el equipo cafetero fue ubicado en el cuadrangular K junto con Portugal, Uzbekistán y el ganador de uno de los repechajes de la FIFA.

Petro y sus cruces con Donald Trump

En una constante que se ha mantenido durante todo el 2025, el presidente Gustavo Petro ha protagonizado varios cruces con el mandatario de Estados Unidos, Donald Trump.

El Gobierno de Estados Unidos no está de acuerdo con las formas con las que el mandatario colombiano ha enfocado la lucha contra el narcotráfico, sumado a los diálogos de paz con grupos armados que han permitido que estos se reubiquen y sigan delinquiendo.

Precisamente, este hecho ha sido tendencia de manera constante debido a que Gustavo Petro ha dedicado extensos textos para pronunciarse en contra de Trump, que ha mencionado la problemática que se registra en Colombia, aunque ha optado por mostrarse distante de la figura de presidente latinoamericano.

Así lo señaló Manuel Parra, estilista de France Manuel Peluqueros, en diálogo con Vogue España, “es un look que no pide permiso, simplemente ocurre”. Basados en esta premisa, los expertos y referentes de la industria se refirieron a los cortes y estilos que dominarán el mundo en 2026.

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Del mismo modo, las pasarelas apostaron por “tonos de aspecto natural, de manutención mínima y que te prometen lucir estilosa incluso cuando los días entre citas al salón se vuelvan más extensos”, según Vogue México, demostrando que esta inclinación por lo natural se refleja tanto en color como en corte.

En cuanto al color, el castaño oscuro, conocido como “Espresso Martini Brunette” es una tendencia que se caracteriza por una base intensa con sutiles reflejos cálidos “que aportan profundidad, multidimensionalidad y un toque extra de brillo al cabello”.

Por otro lado, los tonos cobrizos cálidos destacaron como opciones “que en pieles claras suman brillo y un efecto de bronceado natural, y en aquellas más morenas prometen un contraste moderno y sofisticado”, de acuerdo con Vogue México.

El negro profundo se mantuvo como un favorito atemporal: “Ya sea que tengas un subtono frío y busques un contraste deslumbrante… o que predomine el cálido y lo utilices como complemento para armonizar tu look”. Este tono fue identificado como una opción “elegante y misteriosa” por artistas como Demi Moore y Dua Lipa.

Otra de las apuestas fue el tono que combina miel, rubio y jengibre, denominado “Honey ginger blonde”: “Es una apuesta juvenil que te invita a transicionar de una manera sutil del marrón al dorado (o viceversa)”, describió la famosa revista.

Lo mismo sucede con los rubios claros, que mantienen su permanencia como tendencia global. Además, el castaño caoba y los matices rojizos también se consolidaron para el 2026.

Cortes de cabello para 2026

En el ámbito de los cortes, el carré francés (corto y recto, con líneas marcadas) llega a aportar estructura a la temporada, pues tiene bastante movimiento. Parra lo definió para Vogue España como “un cuadrado perfecto, pulido y muy estructural, normalmente acompañado por un flequillo que lo convierte en un corte más atrevido que el bob clásico”.

El french bob consolidó su presencia como alternativa romántica, debido a sus “texturas ligeras, puntas algo desfiladas y flequillos que enmarcan el rostro con naturalidad”, según Pilar García, Education Expert de Schwarzkopf Professional, que aclaró que en 2026 se espera “una evolución natural de los clásicos, reinterpretados con nuevas texturas y acabados más versátiles”.

Por otro lado, el corte shaggy vivió una actualización con la técnica short-long de Parra, que propuso “capas internas que alternan longitudes para crear movimiento y volumen sin esfuerzo” para hacer un look rebelde y de espíritu libre.

Entre tanto, los flequillos continúan siendo protagonistas, según el experto Manuel Parra: “el flequillo de Jane Birkin, recto, despuntado y delicado; y el de Brigitte Bardot, más largo, abierto y con ese volumen tan característico son el elemento más recurrente de la temporada”.

El long bob continúa como fórmula intermedia. Según la especialista de Schwarzkopf Professional en Vogue España, “para quienes buscan un cambio sin arriesgar demasiado, las tendencias se inclinan por cortes en capas que generen movimiento, desde melenas XXL hasta longitudes midi”, demostrando que la dimensión y la naturalidad no solo aportan movimiento, sino que siguen siendo ese toque femenino en medio de la era rebelde para los looks de 2026.

Cada año, el 28 de diciembre marca una fecha singular en el calendario de diversas sociedades hispanohablantes: el Día de los Santos Inocentes. Esta jornada, reconocida principalmente en países de tradición católica, reúne manifestaciones populares que la han convertido en un día dedicado al humor.

El interés sobre el origen, el significado y las formas de conmemoración de este día se intensifica en cada aniversario, reflejándose en el aumento de búsquedas en Google relacionadas con el Día de los Inocentes.

La celebración trasciende fronteras y adopta características propias en cada país, aunque el denominador común suele ser la realización de bromas conocidas como “inocentadas”.

Las consultas más frecuentes en Google abordan el motivo de su existencia, su simbología y las tradiciones asociadas, lo que confirma el interés permanente por comprender tanto el trasfondo histórico como las costumbres actuales que rodean esta fecha.

Por qué se celebra el Día de los Inocentes

Según la tradición católica, la raíz de esta festividad surge de un episodio narrado en el Evangelio de Mateo, donde el rey Herodes I ordenó la matanza de todos los niños menores de dos años en Belén, con el objetivo de eliminar al recién nacido Jesús de Nazaret.

Este hecho, conocido como la “Matanza de los Inocentes”, constituye el origen religioso de la jornada. La Iglesia Católica recuerda a estos niños como los primeros mártires cristianos y les dedica el 28 de diciembre como fecha de conmemoración.

No obstante, a lo largo de los siglos, la solemnidad inicial de la fecha se fue diluyendo. La influencia de celebraciones medievales y paganas propició una evolución hacia un día marcado por la inversión de roles sociales y la permisividad de comportamientos humorísticos.

Qué significado tiene el Día de los Inocentes

El Día de los Santos Inocentes posee un significado dual, donde la memoria histórica convive con la expresión lúdica. Por un lado, la fecha mantiene su carácter de homenaje a las víctimas de la matanza ordenada por Herodes I.

Por otro lado, se ha constituido como un espacio para la creatividad y la distensión social, en el que las bromas funcionan como válvula de escape frente a las rigideces cotidianas. La evolución del significado responde a la hibridación de prácticas religiosas y tradiciones profanas.

Por qué se hacen bromas cada 28 de diciembre

La tradición de realizar bromas en el Día de los Santos Inocentes proviene de la fusión entre la conmemoración religiosa y las festividades de origen pagano.

Durante la Edad Media, las jerarquías sociales se invertían y las personas se permitían comportamientos satíricos y cómicos, lo que influyó directamente en la transformación de la jornada en un día para las bromas.

Actualmente, las bromas conocidas como “inocentadas” se han consolidado como el elemento más visible de la fecha. Medios de comunicación, empresas y particulares participan elaborando noticias falsas, chistes o situaciones inesperadas.

El objetivo suele ser poner a prueba la credulidad de los demás, manteniendo siempre el carácter inofensivo de la burla. Las bromas del 28 de diciembre buscan sorprender sin causar daño real.

Cómo se celebra el Día de los Inocentes en distintos países del mundo

La forma de conmemorar el Día de los Santos Inocentes varía según la región, aunque la esencia permanece constante. En España, la jornada se distingue por bromas entre amigos, familiares y compañeros de trabajo.

Asimismo, una de las celebraciones más emblemáticas es la “Fiesta de los Enharinados” en Ibi, provincia de Alicante, donde los participantes se enfrentan con harina y huevos en un espectáculo de humor masivo.

En América Latina, el espíritu festivo se replica con matices locales. En países como México, Argentina y Colombia, los medios de comunicación suelen difundir noticias falsas, mientras que la población general recurre a las “inocentadas” en el ámbito personal.

En contraste, en Estados Unidos y Reino Unido, la tradición equivalente se celebra el 1 de abril bajo el nombre de “April Fools’ Day”, manteniendo el espíritu de las bromas pero en una fecha diferente.

Mientras que en México afirman que tendría un preacuerdo con Cruz Azul y en Argentina ha sido acercado con Boca Juniors, en Colombia Borja es tendencia por los videos de sus vacaciones.

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El primero de ellos se hizo viral debido a que el monteriano fue captado comprando y comiendo “fritos” en un establecimiento ambulante, lo que fue calificado por usuarios como un gesto de humildad del atacante.

En el video, un ciudadano habló con “El Colibrí”, que le ofreció uno de los productos y bromeó sobre el “poder” que le da comer suero cada vez que visita Colombia.

Borja también fue grabado por un creador de contenido en Montería, que invitó al futbolista a un reconocido restaurante en la región, en donde probó las preparaciones típicas de la región.

La publicación más llamativa al respecto fue una en la que, mientras comía helado, Borja le envió un mensaje a sus paisanos sobre la responsabilidad que deben tener en las celebraciones de diciembre.

“Suave, en familia. Dejen la locura andando en moto sin casco, que eso no está bien. Cuiden su familia y su salud. Andan por ahí como locos, sin casco, sin sentido. Disfruten de su familia, de sus hijos, porque todo está caro, hasta el cajón”, fueron las palabras del delantero de 32 años.

El 24 de diciembre Borja fue grabado en varias calles de Montería, puesto que recorrió las carreteras municipales en una camioneta en la que llevaba regalos que fueron entregados a los niños de la zona.

“Cada año anda en las mismas, nunca olvida a los niños de su pueblo, que bien Borja”, “Eso demuestra que no se ha olvidado de donde salió, él siempre visita su pueblo, saluda a todos, es un ejemplo” o “Borja como persona es un 10, uno puede criticar lo que hace en la cancha, pero en la calle siempre ha sido un gran tipo”, son algunos de los comentarios al respecto.

Por último, Borja expuso en sus redes sociales que, luego de celebrar Navidad, ya está entrenando para llegar de la mejor manera a la pretemporada del equipo que lo contrate para 2026.

“Toca sudar las empanadas, van cuatro”, fueron las palabras de Miguel Ángel Borja, mientras que sus allegados lo impulsaban a seguir trotando: “Faltan más, siempre más, porque usted va es para el mundial”, le decían al delantero.

En 2026, Borja espera seguir anotando goles para continuar en la lista de los mejores goleadores colombianos, puesto que en su carrera ha logrado marcar 219 tantos en más de 500 partidos.

En su último club, River Plate, Borja marcó 62 tantos, siendo el equipo con el que más celebró de su carrera, seguido de Junior de Barranquilla, en donde alcanzó 61 anotaciones.

A nivel de títulos, “El Colibrí” ha alzado diez títulos en su carrera, y es uno de los pocos futbolistas colombianos que ha ganado la Copa Libertadores y la Copa Sudamericana, el primero de esos trofeos fue con Atlético Nacional, mientras que el segundo fue vistiendo la camiseta de Independiente Santa Fe.

Sobre el futuro del delantero, la opción más cercana en estos momentos es con Cruz Azul, que sería el primer club del fútbol mexicano en el que jugaría, allí tendría que compartir vestuario con sus compatriotas Kevin Mier y Willer Ditta.

José Eduardo Derbez, hijo de Victoria Ruffo y Eugenio Derbez, se posicionó en el centro de la conversación tras compartir una imagen en su cuenta de Instagram que generó impacto entre sus seguidores, debido a que lució unas lujosas botas.

La publicación evidenció el interés del actor y comediante por la moda y desató numerosas reacciones negativas por parte de sus seguidores.

Las lujosas botas de José Eduardo Derbez que desataron críticas

El actor, conocido por su participación en películas como “Mesa de regalos”, compartió una fotografía en la que aparece usando un pantalón ajustado combinado con botas largas negras.

La elección de este atuendo generó distintas reacciones entre los usuarios en redes sociales, quienes no tardaron en comentar sobre su estilo:

• Ni el gato con botas se atrevió a tanto.
• El pantalón y las botas las traía doña Victoria Ruffo en la madrastra.
• Amo que le valga verse como Fiona buchona. Se viste para él y punto.
• Me encanta como no caes en los fashion trends y te vistes como te da la gana.

El precio de las botas que uso Christian Nodal

A raíz de la viralidad de la imagen publicada, la cuenta de X “La Tía Sandra” reveló detalles sobre el calzado que portaba el actor. De acuerdo con la página oficial de Saint Laurent, el modelo tiene un precio de 93,000 pesos mexicanos, es decir, 500 mil dólares.

La revelación del costo de las botas amplificó la conversación en redes sociales, enfocando la atención en el valor de los accesorios de lujo utilizados por personalidades de la farándula.

“Parecen botas de Jennifer López, pero con ese cuerpecito de botarga que tiene le lucen fatales”, “¿Por qué siempre usa ropa de mujer?“ y ”¿Solo se puede comentar el precio o también el gusto?“, son algunos de los comentarios que se pueden leer en X.

Antes de las botas fueron unos lentes: las polémicas de José Eduardo por su vestimenta

A principios de año, también surgió un debate en torno a unos costosos lentes de sol que utilizó José Eduardo Derbez durante un encuentro con su hermano Vadhir Derbez, quien compartió un video del llamativo diseño.

Además del precio del accesorio, la controversia creció cuando el propio Eugenio Derbez sugiriera ante la prensa que los accesorios, cuyo valor se estima en 30 mil pesos, habrían sido un obsequio de su madre.

La afirmación provocó una respuesta contundente de la ‘queen de las telenovelas’, quien negó rotundamente la versión de su expareja y subrayó la independencia económica de su hijo.

“Ese nada más abre la ‘bocota’. No, fíjate que gracias a Dios hace muchos años que ya mi hijo no depende de mí”, dijo para De primera mano en referencia a las palabras de Eugenio Derbez.

Además, hay ciudadanos que se hacen virales por videos, en algunos casos en los que no tienen conocimiento de que están siendo grabados por terceros, y eso les permite volverse tendencia a nivel nacional o mundial.

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Un caso de esa índole se registró en Bucaramanga, en donde en septiembre de 2025 se hizo viral un video en una plaza de mercado de la capital santandereana por la aparición de un hombre que tiene un gran parecido con la leyenda de la selección Colombia René Higuita.

También a través de redes sociales, se conoció que el nombre del sujeto es Jairo Durán y que trabaja desde hace más de una década en una plaza de mercado de Bucaramanga, en la que tiene un puesto en el que comercializa diferentes productos.

La tendencia aumentó luego de que Andrés Higuita publicó la reacción de su padre al observar que tiene un doble en Bucaramanga. “Horacio, le voy a mostrar una persona. Usted qué está haciendo por allá, con la del Bucaramanga buscando problemas”, son las palabras del hijo de René Higuita en el momento que reproduce la grabación.

Sorprendido con el parecido que tiene el individuo que protagoniza el video mencionado, Higuita afirmó, de manera jocosa, que la única diferencia es que en su hogar no es agredido por su pareja.

“Parecido, lo única diferencia es el golpe, que Magnolia no hace eso. Ahí fue donde yo me reconocí”, puntualizó René Higuita

En diálogo con Noticias Caracol, Durán agradeció por los mensajes positivos que había recibido en redes sociales y aprovechó el espacio para invitar a René Higuita a Bucaramanga.

Después de dos meses, René Higuita conoció a su doble

En la noche del 11 de diciembre, después de dos meses de que se publicó el primer video de Durán, en redes sociales el santandereano compartió un fragmento de lo que fue su primer encuentro con René Higuita en Bucaramanga.

En el video solo se observa el abrazo que se dieron los dos hombres; sin embargo, otros usuarios compartieron nuevos detalles de lo que se registró en la capitan de Santander.

“Un sueño hecho realidad”, fue la descripción con la que Durán, que aparece en Instagram y TikTok como @Renebumangues, acompañó el corto video. En los comentarios, usuarios celebraron el gesto de René Higuita de viajar desde Medellín hasta Bucaramanga para conocer al trabajador de la plaza de mercado.

“Se parece más a René que el mismo René, increíble”, “Así era René Higuita antes de ir a Cambio Extremo, solo que el de Temu es hincha del Bucaramanga” o “Eso es ser un ídolo de la gente, tomarse el tiempo de viajar solo para hacer feliz a una persona”, fueron algunos de los comentarios.

En la entrevista mencionada, Durán reconoció que se corta el cabello de esa forma en honor a los jugadores de la selección Colombia que participó en los mundiales de 1990 y 1994.

“Yo siempre fui aficionado al fútbol y siempre los admiré en los 90. Todos salieron con ese estilo, pero nunca pensé en parecerme a René Higuita. Siempre atrae a la gente, luego compran”.

De la misma forma, indicó que las redes sociales le han permitido aumentar sus ventas, puesto que cada día son más las personas que se acercan a su puesto para conocer al René Higuita de Bucaramanga.

“Para mí es una bendición tener un parecido con una gran celebridad, a la que siempre he admirado. Estos días más de uno quiere tomarse la foto conmigo, las señoras y todo, además de que mis clientas y clientes llevan años ya diciéndome René, más de una dijo yo no le vuelvo a decir Jairo, usted es René”.

Según el resumen de tendencias difundido por Google Trends bajo el título “Year in Search 2025”, la música volvió a ocupar un lugar central en el interés global, y las búsquedas de letras de canciones marcaron la agenda digital del año. Entre los títulos que protagonizaron los primeros puestos se encuentran ‘DtMF’ de Bad Bunny, ‘Tabola Bale’ de Silet Open Up, ‘Ordinary’ de Alex Warren, ‘Gabriela’ de Katseye y ‘Eldest Daughter’ de Taylor Swift.

Cada una de estas canciones no solo dejó su huella a partir de su sonido, sino también gracias a contextos virales, historias personales y momentos clave que explican el fenómeno que las rodeó.

Las letras de canciones más buscadas en 2025, según Google

• ‘DtMF’ de Bad Bunny: nostalgia y viralidad emocional

La canción “DtMF” (abreviatura de “Debí Tirar Más Fotos”) de Bad Bunny se ganó un lugar entre las letras más buscadas a nivel mundial en 2025 gracias a su potente mezcla de nostalgia y emociones universales. Este tema, que fusiona ritmos de plena puertorriqueña con pop contemporáneo, invita a reflexionar sobre los recuerdos y seres queridos, y expresa el arrepentimiento de no haber atesorado más ciertos momentos.

La canción explotó en popularidad tras volverse viral en TikTok, donde innumerables usuarios crearon montajes fotográficos emotivos en su honor. La tendencia fue tan conmovedora que el propio Bad Bunny se unió públicamente a la ola de emoción. Esta canción, además, rompió el récord de posicionamiento global del artista, deslumbrando incluso a quienes siguen de cerca la industria musical.

• ‘Tabola Bale’ de Silet Open Up: el auge internacional de la música indonesia

El impacto trasnacional de “Tabola Bale” posicionó a la banda indonesia Silet Open Up dentro del radar musical mundial del 2025. La letra, destacada por sus metáforas locales y el uso del dialecto regional, cuenta la historia de un hombre cautivado por el regreso de una mujer hermosa.

Sin embargo, lo que realmente disparó la búsqueda de su letra fueron dos fenómenos: su viralización en redes sociales, especialmente TikTok, y su repercusión en festivales de música clave en el sudeste asiático. Esta pieza logró consolidar la presencia internacional del hip-hop y el rap indonesios, mostrándose capaz de conectar emociones y cultura local con públicos distantes.

• ‘Ordinary’ de Alex Warren: balada revelación y debate cultural

El debut musical de Alex Warren trascendió las expectativas con su tema “Ordinary”, una balada pop de líneas honestas y espíritu confesional, dedicada a su esposa Kouvr Annon. El uso de imágenes religiosas en la narración de un amor transformador llamó la atención, desatando debates sobre los límites entre lo espiritual y lo romántico.

El interés se disparó todavía más tras presentaciones en eventos relevantes como WWE Raw y Lollapalooza. A raíz de estos hitos y de la conexión emocional con la audiencia joven en plataformas sociales, la canción y su letra se mantuvieron entre lo más buscado en el año.

• ‘Gabriela’ de Katseye: sátira, pop y redes sociales

Katseye supo aprovechar la combinación de pop con espíritu R&B y guiños latinos para lanzar “Gabriela”, un tema que apareció como un clásico de desamor pero que, en realidad, funciona como sátira sobre los rumores internos en el propio grupo musical.

El doble sentido y la meta-narrativa atrajeron tanto los debates en línea como el interés constante de los fans por descifrar el verdadero significado de la canción. El verso en español y el juego con la cultura de internet garantizó su viralidad e hizo que la letra de “Gabriela” recibiera millones de búsquedas a lo largo de 2025.

• ‘Eldest Daughter’ de Taylor Swift: vulnerabilidad y conexión generacional

Taylor Swift, fiel a su estilo de autobiografía lírica, incluyó “Eldest Daughter” en su álbum “The Life of a Showgirl”, y el eco de sus versos llegó a cada rincón de la web. Elegida como la pista emocionalmente más expuesta del disco, la canción explora las presiones y expectativas de ser primogénita, así como la lealtad a la pareja y a los seguidores.

Sus letras personales resonaron especialmente entre quienes sienten la carga de ese rol familiar, afirmando la capacidad de Swift para convertir historias íntimas en fenómenos globales. El debate y la emoción que generaron las interpretaciones de “Eldest Daughter” explican el lugar destacado que ocupó su letra entre las búsquedas más frecuentes del año.

Otras canciones que se encuentran en el Top 10

“跳楼机” (“Drop Tower”) es una balada de Mandopop interpretada por la cantante china LBI, que se traduce como “Máquina de salto” o “Torre de caída”. Su letra transforma la experiencia de una atracción en un parque de diversiones en una poderosa metáfora sobre los altibajos del amor y la pérdida. La canción, con un estribillo tan emotivo como pegadizo, supo captar la atención de millones, aunque logra ser engañosamente difícil de interpretar.

El tema inició como un éxito discreto pero, a principios de 2025, explotó en popularidad gracias a su uso creciente en videos de TikTok y covers realizados por distintos artistas, fenómeno que consolidó a LBI como una estrella en ascenso dentro de la industria musical china.

Por otro lado, “Soda Pop”, interpretada por los Saja Boys, se convirtió en uno de los hits más comentados del año gracias a su inclusión en la película animada de Netflix, Cazadores de Demonios KPop.

Esta pieza musical destaca por su ritmo pegajoso y su atmósfera alegre en apariencia, pero esconde un giro oscuro y original: lo que parece una canción sobre una bebida dulce es, en realidad, una metáfora sobre el plan de unos demonios para consumir las almas de sus fanáticos.

El éxito de la película impulsó a “Soda Pop” como fenómeno propio; su doble significado despertó conversaciones, análisis y una oleada de memes entre los más grandes y los seguidores en las redes sociales, demostrando la capacidad del K-Pop y la animación asiática para generar impacto cultural a nivel global.

Ambas canciones ilustran cómo la creatividad, las metáforas emocionales y los mensajes ocultos pueden transformar sencillos temas pop en verdaderos eventos de la cultura digital y musical, definiendo el pulso de la audiencia joven durante 2025.

Con la puerta abierta para que el delantero pueda estar en la cita orbital, Moreno comenzó a ser contratado para varias campañas publicitarias, en las que se hacen comentarios sobre la fama que tiene en torno a las fiestas que protagoniza cuando no está jugando fútbol.

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De la misma forma, Moreno comenzó a sumar cada vez más seguidores en redes sociales y a hacer colaboraciones con creadores de contenido del país.

Precisamente, la última de ellas fue publicada en el canal de YouTube de Andrés Figueroa, bogotano que es más conocido como Andresitow, que realiza videos en los que personalidades públicas buscan pareja.

Dayro Moreno vs. “20 diablas”

Haciendo una referencia al gusto por el licor que Dayro Moreno ha confesado, el video comienza con una receta para crear al “fútbolista perfecto”, que incluye una botella de aguardiente y tiene como resultado la primera aparición del goleador en la publicación.

Debido a que el objetivo de la actividad era que Dayro Moreno escogiera a una mujer de las que participaron del video, cada una de ellas se presentó ante el futbolista, que descartó a las que no le llamaban la atención solo por su aspecto físico.

En la mayoría de los casos, Moreno se presentó ante las participantes como “el goleador del fútbol colombiano”, lo que generó risas entre los demás presentes.

Sumado a ello, uno de los momentos que se hizo tendencia en redes sociales fue cuando al salón ingresó una mujer de estatura baja y el futbolista le indicó que no era su tipo porque “no es mi altura”.

Entre los comentarios del video estaba el artista Altafulla y el creador de contenido Camilo Pugliato, que hicieron diferentes bromas sobre la situación que afrontó Dayro Moreno durante la actividad.

En las charlas que tuvo con las participantes, el atacante afirmó que cuando deje de ser futbolista se dedicará a administrar las empresas que ha conformado con el dinero generado con el deporte. Después de que avanzaron las 20 mujeres, Dayro Moreno afirmó que el “casting” estaba “melo”, aunque descartó a la mitad de las que se presentaron.

En la segunda actividad, el futbolista pudo hablar durante cinco minutos con las participantes que avanzaron y tuvo que escoger para reducir el grupo que seguiría participando.

En la mayoría de charlas, Moreno reafirmó que estaba “soltero y a la orden”; de la misma forma, aseguró que su experiencia con el deporte hace que no se fije 100% en el físico, sino que también busca conocer por completo a su futura pareja.

A pesar de esa afirmación, el futbolista se besó con la mayoría de mujeres y al final tuvo que escoger a las que mejor “se portaron” tras la actividad, que incluyó a dos jóvenes que son hermanas y afirmaron que no descartarían “compartir” al goleador.

“Mis amores, la verdad es que todas son muy lindas, físicamente, personalmente, la verdad es que la energía fue muy melo, pero como dijo el patrón, me toca escoger a una, aunque quisiera llevarme a todas”, fueron las palabras de Dayro Moreno, que al final terminó seleccionando a cuatro mujeres.

Antes de finalizar el video, Moreno indicó que compartiría su contacto con ellas, puesto que tras finalizar la temporada con Once Caldas tenía planeado estar un tiempo en Bogotá para conocerlas.

El Instituto Nacional de Estadística y Censos (Indec) explicó los motivos detrás de los recientes movimientos en las series del Estimador Mensual de Actividad Económica (EMAE), que en septiembre mostró un crecimiento interanual del 5% y reajustes al alza en los datos de agosto, julio y meses previos. La aclaración se difundió luego de que el organismo recibiera consultas sobre la recalibración que modificó la lectura de la tendencia económica de negativa a positiva.

En efecto, algunos analistas detectaron que los datos se reajustaron al alza en agosto, julio, junio, febrero y enero; y a la baja en abril. En algunos casos -julio y enero-, revirtieron la caída y pasaron a dar crecimiento del indicador económico.

El Indec recordó que el EMAE “es un estimador temprano de la variación del PIB trimestral que se difunde desde hace más de dos décadas” y que su función es anticipar el desempeño de la actividad económica real en un período más corto que el que ofrece el PIB trimestral a precios constantes. Además, el indicador se presenta en tres series: la original, la desestacionalizada y la tendencia-ciclo, cada una construida con fuentes parciales o provisorias y, en algunos casos, distintas de las que se usan para medir el PIB.

En el comunicado, el organismo señaló que las modificaciones recientes en la serie original fueron marginales. “La variación interanual de julio pasó de 3,1% a 3%, mientras que la de agosto se modificó de 2,4% a 2,5%”, indicó. El ajuste, por lo tanto, no alteró la tendencia general del período, que cerró septiembre con un avance interanual del 5%.

Donde sí se observaron cambios más notorios fue en las series desestacionalizada y de tendencia-ciclo, lo que generó preguntas entre analistas y consultoras privadas. Según explicó la entidad, esos movimientos “no responden a las pequeñas correcciones de la serie original sino, fundamentalmente, a la incorporación del valor de septiembre”. Ese dato es clave porque completa un trimestre y obliga a recalibrar toda la secuencia reciente del indicador, de modo de conciliarla con la proyección del PIB desestacionalizado del tercer trimestre.

El organismo detalló que el EMAE desestacionalizado, que en septiembre avanzó 0,5%, se construye “de manera indirecta”, a partir de la suma de los valores desestacionalizados de cada sector de actividad. Por ese motivo, una suba importante en alguno de ellos puede elevar el nivel agregado, incluso si los demás sectores muestran avances más moderados.

El comunicado también recordó que el método de desestacionalización empleado utiliza filtros móviles que recalculan la estacionalidad y la tendencia-ciclo cada vez que se incorpora un nuevo dato. Este procedimiento genera “inestabilidad en los últimos meses de la serie”, ya que la inclusión de un valor nuevo no solo implica estimar su propio dato desestacionalizado, sino también “recalibrar los meses previos y la forma en que se distribuye la serie entre el componente desestacionalizado y el componente tendencia-ciclo”.

Ese mecanismo metodológico es el que explica el cambio reciente en la interpretación de la dinámica económica. Según el Indec, “una trayectoria que antes se interpretaba como mayormente irregular pasa a leerse como un cambio más persistente en el nivel de actividad”. En efecto, parte de la variación que anteriormente se clasificaba como componente irregular fue reasignada al componente tendencia-ciclo, lo que derivó en que “la tendencia, que hasta agosto parecía negativa, pasa a mostrar una pendiente positiva una vez incorporado septiembre”.

La revisión también estuvo influida por el desempeño sectorial de septiembre. Entre los sectores que más aportaron al crecimiento del indicador se destacó Intermediación Financiera, impulsado por el aumento de los servicios de intermediación vinculados al crecimiento de préstamos y depósitos, tanto en bancos públicos como privados. También se observaron incrementos en las comisiones bancarias y en la actividad de agentes y sociedades de bolsa, afectados por “el incremento en el volumen negociado de los títulos públicos”.

La combinación de estos factores —el efecto composición derivado del peso de Intermediación Financiera, la reestimación propia del método de desestacionalización y el ajuste adicional provocado por el cierre del trimestre— explica, de acuerdo al comunicado oficial, por qué la tendencia reciente del EMAE cambió de signo. Según sintetizó el organismo, estos elementos “explican que la tendencia reciente del EMAE, que antes se veía negativa, ahora se observe como positiva”.

La higiene bucal es un aspecto central para la salud general y el bienestar diario. Mantener una correcta limpieza de dientes y encías no solo previene problemas comunes como las caries y la enfermedad periodontal, sino que también contribuye a evitar complicaciones más serias que pueden afectar otras partes del organismo. Por este motivo, la rutina diaria de cepillado, uso de hilo dental y enjuague bucal resulta clave.

No obstante, muchos no cumplen con la frecuencia recomendada por los especialistas para esta tarea. Así, ya sea por tiempo o pereza, en España el 52% de las personas señalan que sus hijos han presentado este problema, y el 79% de los adultos también lo han experimentado, según el Barómetro de la Salud Bucodental en España 2024 elaborado por Institutos Odontológicos.

Aunque este problema no suele ser grave si se identifica a tiempo y recibe el tratamiento adecuado. De este modo, la ortodoncista Almudena Herraiz suele usar sus redes sociales para ayudar a sus seguidores para mantener una higiene adecuada. Uno de sus últimos retos ha sido el miswak, un palo que comienza a hacerse viral entre los que esperan un blanqueamiento y una limpieza dental exquisita, fuera de los parámetros médicos.

“Un palo que lo tienes que estar mordiendo”

“Mis suegros son iranís y tienen los dientes más blancos que haya visto nunca y nunca se han hecho ningún tratamiento blanqueador ni nada por el estilo”, declara una mujer en un video que ha recogido la doctora, después de que otros usuarios le pidieran que “explique qué pasa en este vídeo”. Tal y como adelanta la especialista “nos va a contar algún truco que tienen sus suegros para tener los dientes superblancos” sobre el palo que"se ha puesto muy de moda“.

Al parecer, la mujer le preguntó a sus suegros después de ver cómo sacaban la herramienta y comenzaban a hacer un movimiento similar al de lavarse los dientes. “Me dijeron que esto se llama miswak. Es como un palo que lo tienes que estar mordiendo y le van saliendo como los pelillos estos. Tú lo que tienes que hacer es como lavarte los dientes y pasártelo por cada diente”, explica.

Frente a esta recomendación y la creciente popularidad del objeto, Almudena Herraiz ha contextualizado que este método se usaba especialmente en épocas anteriores a la existencia del cepillo dental, algo común en diversas culturas. “Al final, tiene un componente abrasivo que elimina la placa”, afirma. Y es que, “lo que hace es: coge un palo que se va astillando y con ese palo lo que hace es fregar la superficie del diente”, continúa. Sin embargo, la realidad clínica se distancia de esta práctica.

Según lo que explica la ortodoncista, está claro que si “coges una toalla y te frotas los dientes, también eliminas todas las placas y los restos de comida, porque al final lo que limpia es ese rascar el diente”. De hecho, el cepillo de dientes está diseñado de tal forma para que las cerdas redondeadas “puedan limpiar sin erosionar o sin rayar el diente”, pero siguiendo esta técnica.

No obstante, "¿qué hace este palo? Rayar el diente“, asegura la especialista. Como lo argumenta Herraiz, el miswack ”es como si cogiéramos tierra y te restregaras, también limpiaríamos". Sin duda, esta maniobra blanquea los dientes, “porque pule la superficie”: “Si tú coges un palo y esta superficie está sucia y yo me pongo a rascarla, seguramente se volvería más blanca. ¿Por qué? Porque estoy eliminando la primera capa de suciedad y en este caso de esmalte", destaca la ortodoncista.

Ante esta situación evidentemente, “sí, conseguimos unos dientes más blancos, pero a consecuencia de, de cargarnos capas de esmalte e ir arañando el diente”. De este modo, la doctora advierte a sus seguidores sobre los riesgos potenciales de adoptar métodos de limpieza dental sin que ningún especialista lo apruebe: "No os creáis todo lo que sale en internet. Así que prohibido usar palos para cepillarse los dientes“.

A casi tres décadas del estreno de “Put*”, uno de los temas más polémicos de Molotov, las críticas por su presunto carácter homofóbico volvieron al centro del debate público. El detonante fue el testimonio del influencer Pedroluiz Ibarra Osuna, quien relató cómo la canción marcó su adolescencia y lo vinculó con episodios de violencia escolar.

El testimonio que reactivó la controversia

En conversación con el programa HAMR —derivado del pódcast Herejes— Pedroluiz aseguró que el grupo “está conformado por cuatro hombres que me agredieron mientras crecía”. Recordó que en 1997, con 13 años, descubría su identidad “frente a la tele”, donde convivían íconos como “Madonna, Mónica Naranjo, Britney, Cristina, OV7 y también Molotov”.

El creador de contenido describió la letra de “Put*” como una especie de amenaza colectiva: “sonaba como un conjuro. ‘Amo al matón, matarile al maricón’, como una sentencia, como una orden directa: maténlo”. Según narró, cuando el tema sonaba en las tardeadas de su secundaria, sabía lo que vendría después: “los bullies me cercaban y empezaban a hacer slam con mi cuerpo”.

La canción, dijo, se convirtió en la banda sonora de agresiones físicas y emocionales: “Me empujaban, me pegaban, me humillaban a mí y a todos los que parecíamos distintos”. También afirmó que Molotov “fueron los creadores del himno de odio con coro pegajoso que tanto me lastimó”.

Pedroluiz profundizó en el impacto que la canción tuvo en su autoestima: “Fue la melodía con la que me hicieron sentir vergüenza nada más por existir”. Incluso confesó que escuchar el nombre de la banda “me despierta una mezcla de miedo y de asco”.

El influencer recordó escenas que lo marcaron: “Mientas esos impresentables cantaban ‘Matarile’, yo aprendí a odiarme para sobrevivir”. Sin embargo, aseguró que su presente es distinto: “Ese niño ya no corre, ya no se esconde, no se pide perdón por existir”.

Reacciones en redes y debate generacional

Tras publicar su mensaje en X, Pedroluiz compartió una reflexión directa a quienes minimizan su experiencia: “Quién crea q mi editorial es ‘drama o victimismo’ pasen y vean los comentarios…”.

Entre las respuestas, hubo usuarios que compartieron vivencias similares:

• “Yo también me identificó con todo lo que dice de esa burda canción… Deberíamos comenzar una denuncia masiva por lo menos para que esa canción sea eliminada de plataformas digitales”.

Otros, sin embargo, defendieron a la banda al asegurar que el tema tenía un sentido diferente:

• “El problema no era molotov, eran tus compañeros”.
• “Lo que una canción significó para una generación, para otra puede tener un sentido completamente distinto”.

Un debate que parece no cerrar

Aunque Molotov ha defendido durante años que “Put*” no fue concebida como un ataque contra la comunidad LGBT, la conversación sobre su impacto cultural sigue viva.

A 28 años de su lanzamiento, el tema continúa generando lecturas contrapuestas: para algunos, un himno de rebeldía; para otros, un símbolo de violencia y estigmatización.

El testimonio de Pedroluiz volvió a colocar sobre la mesa una pregunta que divide audiencias: ¿puede una canción trascender su intención original y convertirse en una herramienta de odio? El debate, una vez más, está abierto.

Renunciar al trabajo ya no es una elección que genere miedo en los trabajadores más jóvenes, y tampoco es una decisión íntima o reservada. De hecho, cada vez más personas de la generación Z optan por anunciar su dimisión a las empresas a través de una llamada o videollamada para después retransmitirlo por redes sociales.

Esta nueva tendencia, que empieza a apreciarse entre algunos jóvenes en sus perfiles de TikTok, forma parte de la redefinición de la relación entre los empleados jóvenes con el mundo laboral. Estos videos suelen presentarse como una victoria personal, bien al desenlazarse con un ambiente laboral tóxico o bien como primer paso para alcanzar un nuevo reto o proyecto.

“Simplemente no queremos reproducir los mismos patrones que nuestros padres, a quienes vimos agotarse por salarios mediocres, en condiciones laborales bastante precarias y sin ningún reconocimiento”, declara una joven en uno de los videos que recopila TF1 Info sobre este asunto. La misma fuente le confirma la prioridad de bienestar general: “No entendemos por qué aspirar a algo mejor se percibe como debilidad o un simple capricho. El trabajo es solo trabajo. No vivimos para trabajar, trabajamos para vivir”.

El rastro de la generación Z en las empresas

Las declaraciones de la joven al medio francés se respaldan igualmente bajo los datos de un estudio que asegura: el 92% de los jóvenes graduados concede mayor valor al éxito en su vida personal que en la profesional. Al igual que el 87% descarta pasar toda su carrera en la misma empresa, lo que supone una ruptura con la idea tradicional de estabilidad que presentaban las generaciones previas.

Esta búsqueda de bienestar se junta también con otra tendencia denominada como “renuncia por venganza”. Según lo que expone el portal de RR. HH. Digital, este término implica dejar el puesto de trabajo de forma abrupta como respuesta a situaciones percibidas como injustas o insostenibles. El analista Fernando Juca ha resaltado que este fenómeno se habría afianzado este mismo año y es un verdadero desafío para las empresas, ya que la capacidad de retención y concentración de talento joven estarían cada vez más mermadas.

Bajo las exigencias de esta generación se observaría de esta manera transparencia, bienestar y alineación ética en sus lugares de trabajo, características que las diferencian de los Millennials, más inclinados a la estabilidad financiera y el crecimiento profesional, según la revista Forbes. Además, sendas generaciones representarán el 74% de la fuerza laboral mundial para 2030, de acuerdo con la consultora Forrester; sin embargo, la fusión de actitudes entre distintas edades crea tensiones internas en la empresa.

Bajo este panorama, un estudio de Intelligent.com, recogido por Genbeta, establece que el 18% de superiores o jefes ha considerado dejar su cargo por la dificultad de gestionar a empleados jóvenes, a quienes atribuyen una ética laboral “deficiente” y un uso excesivo del teléfono. Mientras que el 85% de los trabajadores de esta generación en España se siente abrumado, lo que añade más presión sobre equipos y estructuras de liderazgo tradicionales.

Una oleada de renuncias por condiciones precarias

El contexto de precariedad que denuncian varias fuentes en los videos de redes sociales suma capas de complejidad a este fenómeno laboral. Y es que, la oleada de dimisiones actual -denominada como la “gran dimisión” por el Galicia Press- habría emergido durante la pandemia de COVID-19, cuando miles de trabajadores dejaron sus puestos ante la falta de ascensos, salarios insuficientes o, paradójicamente, sueldos altos que no mejoraban la calidad de vida.

“Trabajar no tiene que doler” y por eso, teniendo en cuenta estos factores delimitantes, el 47% de los jóvenes planea abandonar su trabajo en los próximos seis meses si sus exigencias de propósito y bienestar no reciben respuesta. Con esta tendencia, el concepto de lealtad corporativa ha perdido peso, pues la seguridad de esta generación reside en la flexibilidad y la adquisición de competencias transversales.

Con una tasa de paro juvenil del 24,9%, una alta temporalidad y solo dos de cada diez menores de 30 emancipados, el efecto desánimo y el rechazo a trabajos insatisfactorios se acentúan. Y seguirán así con la irrupción de la inteligencia artificial, que altera aún más el escenario. El 63% de los ejecutivos consultados considera que la automatización sustituirá tareas básicas, lo que obliga a los jóvenes a buscar fórmulas de ingreso alternativas o incluso se inclinan por proyectos personales.

Estos factores han influido en que solo el 25% de la generación Z anteponga el salario cuando evalúa opciones, a la hora de la búsqueda laboral. Además de incrementar el “filtro ético” corporativo, por el que los jóvenes descartan empresas cuyas actividades chocan con sus principios y priorizan aquellas que ofrecen flexibilidad. De este modo, la exhibición de estas renuncias -que para muchos pueden ser una tendencia desleal- no solo verbaliza el pensamiento de este grupo, sino que desafía e interroga los fundamentos sobre los que históricamente se han construido las relaciones laborales.

La elección del nombre de un bebé adquiere cada vez más relevancia para las familias en un contexto donde las fronteras culturales han perdido rigidez. Las tendencias actuales reflejan una búsqueda de nombres que sean breves, adaptables, llenos de significado y con resonancia multicultural.

Para finales de 2025, el interés de madres y padres apunta a opciones que no solo suenan armónicas en distintos idiomas, sino que transmiten valores y conexión con la naturaleza, la espiritualidad y las raíces familiares.

Los nombres de bebés tendencia en diciembre de 2025

Al consultar las predicciones de ChatGPT para diciembre próximo, emergieron diez nombres destacados que representan no solo una diversidad de orígenes, sino también una tendencia a elegir términos inspiradores, atemporales y universales.

La IA elaboró un listado que explica tanto el significado como el origen de cada nombre, los cuales, como se podrá apreciar, se caracterizan principalmente por su brevedad e inspiración natural.

• Elio

Tiene un origen italiano y español, derivado del griego “Helios” que significa “sol”. Por su etimología, simboliza luz y calidez, atributos cada vez más buscados en el simbolismo de los nombres propios.

• Kai

Proviene del hawaiano y se traduce como “mar” u “océano”, aportando frescura y evocando el entorno natural.

• Mila

Procede del eslavo y significa “querida”, “graciosa” o “amorosa”, atributos que generan simpatía por su sencillez y ternura.

• Mateo

Es la variante española del hebreo “Matthew” y significa “regalo de Dios”, lo que subraya tradición, gratitud y espiritualidad en la elección.

• Gael

Se ubica en la tradición celta y suele interpretarse como “generoso” o “alegre”. A pesar de su antigüedad, en los últimos años se ha revitalizado y adaptado con facilidad a distintos contextos.

• Elías

Es un nombre de origen hebreo bíblico cuyo significado es “Yahvé es mi Dios”, lo que refuerza su carga espiritual y su uso a través de distintas generaciones.

• Noa

Nombre hebreo que puede entenderse como “movimiento” o “descanso”, ha cobrado impulso por su neutralidad y porque resulta apropiado tanto para niñas como para niños.

• Bodhi

Tiene raíz sánscrita y remite al “despertar” o la “iluminación” espiritual según la tradición budista, cualidad que resalta un interés creciente por nombres con profundidad filosófica.

• Arthur

De origen celta o gaélico, ofrece interpretaciones asociadas a la fuerza y la nobleza, y a menudo se entiende como “fuerte como un oso”, manteniendo vigencia por su sentido épico y tradicional.

• Elowen

Tiene origen cornuallés y su sentido es “árbol de olmo”, evocando naturaleza, poesía y misticismo, tendencias cada vez más presentes en la elección de nombres femeninos.

Por qué estos nombres son tendencia

La preferencia por estos nombres se explica por el deseo de muchos padres de reflejar una conexión con la naturaleza, como ocurre con Elowen, Kai, Bodhi y Gael. También hay una tendencia a recuperar nombres considerados clásicos o vintage, por ejemplo Arthur, y nombres con significados espirituales o simbólicos, como Mateo o Elio.

Además, la globalización facilita la circulación e integración de nombres de orígenes muy diversos, lo que refuerza la presencia de alternativas como Mila, Noa y Bodhi en diferentes regiones y comunidades. La brevedad, la musicalidad y la facilidad de adaptación internacional contribuyen a consolidar su popularidad para nombrar a las nuevas generaciones.

Hay una tendencia latente que ha ganado protagonismo en los últimos años: ocultar los electrodomésticos en la cocina. Una práctica que viene impulsada por la necesidad de buscar un espacio más ordenado, funcional y estéticamente mejor integrado en el hogar. En ocasiones se consigue y en otras no queda tan bien como uno desearía, por eso, hay expertos que dan consejos sobre ello.

La estilista y experta en interiorismo Mar Gausachs ha compartido, en Arquitectura y Diseño, sus recomendaciones para conseguir una cocina con apariencia limpia y armoniosa, que no tenga elementos que rompan la continuidad visual. Aparatos como la tostadora o la cafetera sobre la encimera pueden reducir la sensación de amplitud y restar atractivo al conjunto.

Evolución de las cocinas abiertas

Las cocinas abiertas al salón han llevado una evolución a lo largo de los años que ha conseguido transformar este espacio en una extensión visible y compartida del hogar. La experta ha señalado que este cambio ha obligado tanto a las marcas como a los diseñadores a repensar este área desde una perspectiva en la que la estética, la discreción y la tecnología resultan fundamentales. “Ahora ya no vale con que sea práctica o grande, tiene que integrarse visualmente, convivir con el sofá, la mesa del comedor o incluso una lámpara de diseño”, afirma en Arquitectura y Diseño.

Uno de los elementos integrados que han permitido una ligereza y continuidad visual en las cocinas es la campana extractora en la placa o su ocultación en el techo. Mar Gausachs destaca que cada vez es más habitual encontrar electrodomésticos escondidos y superficies que se asemejan a los muebles. La tecnología también ha contribuido a esta transformación con las placas invisibles, las campanas integradas y los materiales porcelánicos resistentes y elegantes.

Cómo mantener una cocina ordenada y funcional

La experta explica que la acumulación de pequeños electrodomésticos encima de la encimera genera un efecto de desorden y reducen esa sensación de espacio tan necesaria. Si está despejada, invita a cocinar y facilita su limpieza. “Cada vez que entro en una cocina llena de aparatos a la vista como, la tostadora, la cafetera o la batidora siento que el espacio se encoge. No solo visualmente, también en sensación. La encimera es ese plano limpio y generoso que invita a cocinar, a apoyar una tabla de cortar o simplemente a dejar una taza de café. Cuando está ocupada, la magia se pierde un poco”, explica.

Ocultar los electrodomésticos no implica prescindir de ellos, sino integrarlos de forma que se optimice el espacio y se gane una sensación de calma. Es importante planificar el orden y valorar tanto el vacío como el lleno en la cocina.

La experta propone una serie de soluciones entre las que destaca la creación de una zona de desayuno tras un frente abatible o corredero, donde se puede guardar la cafetera, la tostadora, los tés y las tazas, con enchufes y una repisa para organizarlo todo. Al abrirlo por la mañana, se tiene todo lo necesario y al cerrarlo, se guarda y se recupera la calma visual.

Otra recomendación consiste en instalar lavavajillas, horno y microondas en columna, con frentes del mismo acabado que los muebles, lo que contribuye a la continuidad estética y elimina el ruido visual. Si el espacio lo permite, el frigorífico panelado transforma la percepción de la cocina, integrando el electrodoméstico como un mueble más.

La tecnología en la cocina

La elección de materiales y la incorporación de tecnología avanzada han permitido que la encimera se mantenga limpia y luminosa. Mar Gausachs subraya que una superficie despejada también multiplica la luz y realza los materiales. Por ejemplo, las placas de cocción totalmente integradas en la superficie de porcelánico representan una de las innovaciones más destacadas. De este modo, el fuego desaparece y la encimera se presenta continua y elegante.

Las campanas extractoras integradas en la placa o camufladas en el techo también contribuyen a liberar la cocina de volúmenes y cambios de materiales, aportando ligereza al conjunto. Estas soluciones resultan especialmente útiles en cocinas pequeñas o abiertas al salón, donde la funcionalidad y la discreción son prioritarias.

La experta ha señalado que los muebles superiores pueden destinarse a almacenar pequeños electrodomésticos de uso ocasional, como robots de cocina, exprimidores y licuadoras, siempre que se planifiquen las alturas y los enchufes desde el inicio del proyecto. Además, existen cajones con organizadores específicos y enchufes interiores que permiten guardar los aparatos y mantenerlos listos para su uso, evitando el cableado a la vista y preservando el orden visual.

En algunos proyectos, los armarios de despensa con puertas retráctiles, que se ocultan en el mueble, han demostrado ser una solución eficaz para almacenar desde el microondas hasta un robot de cocina. Al cerrar las puertas, todo queda oculto y la cocina recupera su serenidad visual.

Elegir el nombre de un bebé es un acto cargado de simbolismo. Cada vez más, padres de todo el mundo buscan opciones que no solo suenen bien, sino que transmitan valores universales, permitan celebrar la herencia multicultural y resulten relevantes tanto a nivel personal como social.

En una era marcada por la conectividad digital, los nombres ya no pertenecen a culturas aisladas; cruzan fronteras, se adaptan a diferentes idiomas y capturan el espíritu de esperanza y diversidad que define a la generación del 2026.

Con esta premisa, se consultó a ChatGPT sobre las tendencias que dominarán los nombres de bebés en el próximo año y los motivos socioculturales y emocionales que acompañan cada elección. La IA ha elaborado un listado que resalta la integración de distintos orígenes, la brevedad, la neutralidad de género y la inspiración natural como elementos clave para quienes se conviertan en padres el año entrante.

Los 10 nombres de bebé que protagonizarán 2026 según ChatGPT

Estas son las propuestas de ChatGPT, junto a su origen y las razones principales detrás de su creciente popularidad global:

• Aria

De raíces italiana y hebrea, significa “melodía” o “león(a)”. ChatGPT destaca su extensión internacional, sonoridad suave y presencia en la cultura popular como los motivos de su auge.

• Noah

De origen hebreo, asociado con “descanso” o “paz”. La IA subraya su neutralidad religiosa, pronunciación sencilla y los valores de calma y resiliencia que representa en un mundo incierto.

• Aya

Nombre árabe, japonés y hebreo, cuyos significados van de “verso” a “milagro”. Su corta extensión y diversidad de raíces lo hacen versátil y apto para cualquier región, remarca el chatbot de OpenAI.

• Luca

Procedente del latín e italiano y traducido como “portador de luz”, es valorado por ser un nombre flexible en cuanto a género y adaptado al replanteamiento de la masculinidad, según la IA.

• Nova

Palabra latina que significa “nuevo” o “estrella brillante”. ChatGPT asocia su éxito con el atractivo del cosmos y la idea de renovación, lo que impulsa su uso en distintos países y culturas.

• Elio

De origen griego, vinculado al “sol”. El asistente virtual inteligente lo señala como popular en regiones diversas y parte de la tendencia de elegir nombres positivos, relacionados con la luz y la energía.

• Amara

Un nombre multicultural (latín, igbo, sánscrito), que significa “eterna”, “gracia” o “amada”. ChatGPT explica su crecimiento por el auge de la espiritualidad y el bienestar, y su capacidad de simbolizar unidad y elegancia.

• Kai

Procedente del polinesio, japonés y escandinavo, con significados asociados a “mar”, “tierra” o “guardián”. Su corta extensión, facilidad de pronunciación y conexión ambiental lo hacen especialmente relevante.

• Sofia / Sophia

De raíz griega, significa “sabiduría”. La IA resalta su estabilidad como nombre clásico y su valoración constante en distintas culturas, vinculado a la inteligencia y el equilibrio.

• Aiden / Ayden

De origen irlandés, significa “pequeño fuego”. ChatGPT indica que regresa con fuerza por su asociación con energía, dinamismo y la tendencia a grafías modernas y adaptables.

Tendencias globales en nombres para 2026, según ChatGPT

Según la inteligencia artificial, los próximos años estarán dominados por la búsqueda de nombres de raíces mixtas y fácil pronunciación internacional —como Aya, Kai o Nova—, inspirados en fuerzas naturales y cósmicas, y marcados por una creciente neutralidad de género, como en el caso de Luca.

ChatGPT subraya que se priorizan los significados positivos, relacionados con la paz, la sabiduría, la renovación y el amor.

En definitiva, los nombres que marcarán a la generación de 2026 reflejan la adaptación de las familias a un mundo plural, interconectado y deseoso de transmitir esperanza, diversidad y autenticidad a través de cada nueva vida.

Por frases como: “Yo soy aburridísimo: creo en la vida, creo en los demás, creo que este cuento hay que lucharlo por la gente“, “Si ustedes los jóvenes no asumen la dirección de su propio país, nadie va a venir a salvarlo” o “Este país se escandaliza porque uno dice hijueputa en televisión, pero no se escandaliza cuando hay niños limpiando vidrios y pidiendo limosna, eso sí no, eso es folclor”, el comediante Jaime Garzón sigue siendo recordado en la actualidad.

A pesar de que fue asesinado el 13 de agosto de 1999, el bogotano, que participó en política, periodismo y se consolidó como una de las voces críticas del país en los 90, el tiempo no ha provocado que Garzón sea víctima de uno de sus mayores miedos, el olvido.

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Cumpliendo con uno de sus objetivos, Garzón logró “no morir en la historia”, y es que el círculo vicioso que vive Colombia en varios aspectos también ha ayudado a que las frases del humorista se mantengan vigentes, como si se tratara de un influenciador que está “pegado” en las redes sociales.

Precisamente, y aunque en ese momento no existían las redes sociales, el legado de Jaime Garzón es tal, que varios expertos lo han catalogado como el primer influenciador de Colombia.

La influencia de Garzón antes de la viralidad

Para abordar este tema de la mejor manera, en diálogo con Infobae Colombia, el docente de la facultad de comunicación de la Universidad de La Sabana Sebastián Silva analizó varios aspectos relevantes, comenzando por el concepto de influenciador y si este se puede asociar con Jaime Garzón.

“En el contexto en que vivió Jaime Garzón y su capacidad de ser una voz significativa en la opinión pública de los años 90, sí podemos observarlo como un influenciador. Sobre todo, por lo auténtico de sus contenidos, su narrativa y la gran conexión emocional que generó con sus seguidores (que en esa época se entendían como televidentes y oyentes de la radio).

Al contrastar el contexto que se vivió en los 90 con la realidad de la actualidad, en la que gran parte de la sociedad tiene un acercamiento directo con las redes sociales, el experto afirmó que Garzón logró, con menos herramientas, lo que solo alcanzan los influenciadores más prestigiosos.

“Sin duda. Al influenciador no lo hacen las redes sociales, sino el hecho de tener un grupo de seguidores fidelizados, que incluyen en sus hábitos de consumo el contenido que genera. Garzón era una combinación de tres cosas muy importantes en cuanto a la capacidad de influir en la opinión pública: un generador de contenido auténtico; altamente emocional a partir del humor, la sátira y la ironía; además de un periodista con criterio y credibilidad, capaz de preguntar lo que nadie se atrevía”.

Al abordar lo que generó y sigue generando el bogotano en la sociedad colombiana, Sebastián Silva indicó que, de acuerdo con estudios actuales, es posible afirmar que Garzón fue un adelantado de su época.

“Jaime Garzón fue una persona con un tipo de inteligencia distinta, una forma de comprensión del mundo que hoy la neurociencia y la psicología reconocen como inteligencia social y creativa. Su humor no era simple entretenimiento; era una herramienta cognitiva compleja, basada en el pensamiento divergente”.

Profundizando más al respecto, el docente afirmó que ese avance pudo haber provocado que una parte de la sociedad en los 90 no lo comprendiera y que en la actualidad sus mensajes sigan siendo vigentes.

“Esa profundidad hizo que, en su tiempo, muchos no lograran comprender del todo la magnitud de su mensaje. Su sátira exigía del público una lectura simbólica, emocional y política que no todos estaban preparados para hacer. Por eso a Garzón, desde la mirada normativa, se le asociaba con la incorrección y la irreverencia”.

“Hoy sabemos que Jaime Garzón era mucho más que un simple comediante incorrecto”, indicó Silva, que calificó como una muestra de pensamiento crítico y sensibilidad ética lo que exponía el comediante en sus charlas o programas; sumado a que consolidó una de “las formas más sofisticadas de generar influencia humana desde la comunicación” antes de que se entendiera el impacto de ello.

Siguiendo el hilo conductor de las redes sociales y los creadores de contenido, Silva puntualizó que además de ser uno de los primeros influenciadores, Garzón también fue víctima de la “funa” violenta a la que se estaba expuesto en Colombia en esa época.

“Creo que más allá de la ignorancia política de quienes no lo querían, porque no entendían sus chistes ni su capacidad de mediar y negociar, lo callaron a tiros porque la cultura de la cancelación en un país violento como Colombia es mucho más cruel que dejar de seguir a alguien en Instagram y TikTok”.

La figura de Natalia Montaño Ruelas ha captado la atención pública después de aparecer en un video viral durante un espectáculo del comediante Franco Escamilla en Tepic, Nayarit.

La funcionaria del Ayuntamiento de Puerto Vallarta se ha convertido en tema de análisis y debate, debido a sus declaraciones públicas sobre su trabajo en el gobierno municipal. Su participación generó cuestionamientos sobre la profesionalización de los servidores públicos y la administración de recursos en las instituciones gubernamentales.

¿Quién es Natalia Montaño Ruelas?

La información oficial disponible en el Portal de Transparencia del municipio de Puerto Vallarta establece que Montaño Ruelas ocupa el puesto de auxiliar en la Secretaría de Hacienda Municipal, cargo que asumió el 18 de marzo de 2025.

Su función implica responsabilidades relacionadas con la gestión financiera del municipio, un área crucial para el funcionamiento del ayuntamiento. La presencia de una servidora pública en un evento de entretenimiento sería irrelevante si no hubiera mediado una declaración cuestionable sobre sus actividades laborales dentro del servicio público.

Durante la dinámica conocida como “Cabareteando”, Escamilla interactúa con asistentes. Montaño Ruelas tomó el micrófono y se presentó como trabajadora del Ayuntamiento de Vallarta. En tono humorístico, señaló que en su labor “se la pasa bien, toma mucho, come y pasea”. La situación escaló cuando el comediante le preguntó sobre sus funciones específicas y ella respondió: “No sé qué hago”. Esa frase fue suficiente para que las críticas comenzaran a multiplicarse en plataformas digitales.

Tras la viralización del video, usuarios investigaron su identidad y su papel dentro del gobierno municipal. Además de su puesto en Hacienda, se identificaron publicaciones que muestran afinidad con acciones políticas del gobierno local y con el Partido Verde Ecologista de México. También se le relaciona familiarmente con Ramón Ruelas Hernández, presuntamente su tío, lo que abrió discusiones sobre posibles vínculos políticos, aunque sin pruebas formales de nepotismo.

Montaño Ruelas reaccionó inicialmente a la polémica mediante una publicación donde aparecía junto al comediante, intentando mostrar la situación como algo sin consecuencias. No obstante, ante los comentarios negativos, decidió limitar las interacciones en sus redes y posteriormente eliminar la publicación. Ese manejo mediático generó mayor escrutinio, debido a que algunos usuarios percibieron falta de responsabilidad frente a la opinión pública.

El caso ha generado una conversación más amplia sobre la importancia de la rendición de cuentas y la preparación profesional de quienes reciben un salario del erario. Especialistas en gestión pública afirman que la ciudadanía mantiene expectativas legítimas sobre los funcionarios, quienes deben responder con claridad y transparencia.

Muchos consideran el episodio como un recordatorio de la necesidad de fortalecer la capacitación y supervisión de los empleados gubernamentales. La controversia sobre Natalia Montaño Ruelas continúa activa mientras se reflexiona sobre las exigencias de la función pública y la conducta de quienes ocupan un cargo oficial. El seguimiento ciudadano a este tipo de casos demuestra la exigencia social por un servicio público eficiente, honesto, profesional y totalmente comprometido con el bienestar de la comunidad siempre en todo momento.

La reciente exclusión de Colombia de la cartelera internacional que proyectará el documental One in a Million generó una inmediata reacción entre los seguidores colombianos de Twice.

El grupo surcoreano de K-pop celebra una década de actividad artística con este filme especial, que se estrenó en Estados Unidos el 20 de octubre y llegará además a las salas de Argentina, México, Chile y Perú, pero hasta el momento no contempla ninguna función en territorio colombiano.

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Ante esta decisión, miles de aficionados impulsaron la tendencia “Queremos Twice en nuestros cines”, visibilizando su petición en la red social X.

Desde el martes 21 de octubre, los fanáticos de Twice en Colombia se organizaron para realizar una “twitteada masiva” a partir de las 7:00 p.m. e irá hasta el 25 de octubre, utilizando los hashtags #TWICEDocumentaryInColombia, #ONEINAMILL10N_En_Colombia y #TWICEINCOLOMBIA.

Esta acción, buscó ejercer presión sobre las distribuidoras y la productora del documental, con el fin de que reconsideraran la inclusión del país en la lista oficial de estrenos.

Durante la primera noche de la campaña, la frase “Queremos Twice en nuestros cines” alcanzó el primer lugar de tendencias nacionales por varios minutos, de acuerdo con datos de la propia plataforma. Varios usuarios destacaron la importancia de la comunidad colombiana para el grupo, mencionando en sus publicaciones:

“En Colombia Twice tiene demasiado público como para no traer aunque sea el documental, nosotros también merecemos la oportunidad de verlas en la pantalla grande”. A través de mensajes y promesas, uno de los aficionados llegó a ofrecer 20 dólares a quienes interactuaran con su tuit si el documental era autorizado para proyección en Colombia.

Algunos seguidores subrayaron con cifras el peso del fandom colombiano en el éxito del grupo. Entre los datos aportados por los usuarios, se mencionaron que Colombia fue el segundo país de Latinoamérica en llevar el álbum “This Is For” de Twice al primer lugar en iTunes, además de ubicarse en el top cinco de países latinoamericanos que más reproducciones generan a las canciones del grupo.

Según cifras divulgadas por la comunidad, se reconoce que la participación local en plataformas de streaming alcanza niveles comparables con los principales mercados de habla hispana.

La campaña digital no solo apunta a la emoción de ver en pantalla grande a Twice, sino que busca demostrar el alcance del fenómeno K-pop en Colombia y el potencial de audiencia para futuros eventos relacionados. Los fans argumentan que la llegada del documental podría convertirse en un indicativo del interés de los promotores internacionales y una apertura para futuros conciertos, proyecciones o actividades temáticas vinculadas al grupo.

One in a Million, la película documental de Twice, recorre la historia y los logros alcanzados por la agrupación femenina en sus diez años de carrera, con testimonios exclusivos de sus nueve integrantes: Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung y Tzuyu.

El filme incluye imágenes inéditas de ensayos, interpretaciones y momentos personales, así como reflexiones sobre el proceso creativo, el trabajo en grupo y la relación entre la banda y su base de seguidores, conocidos como Once. El largometraje tiene una duración de una hora y cuarenta minutos y su título remite al saludo característico que las integrantes dirigen al público.

El avance oficial del documental exhibe fragmentos de la evolución de Twice desde 2015, con escenas que reflejan los desafíos afrontados y la transformación vivida por las artistas surcoreanas bajo la representación de JYP Entertainment.

Una de las integrantes expresa en el tráiler: “Es algo que nunca hubiéramos imaginado y estamos muy agradecidas”. El video concluye con un mensaje directo a los fanáticos: “Por favor, quédense a nuestro lado en los próximos años”.

El estreno de One in a Million coincide con la gira mundial This Is For y un año de alta productividad musical para Twice, que presentó cuatro discos en 2025, incluido su álbum japonés “Enemy” y el recopilatorio #Twice5. “This Is For” se convirtió en el álbum de Twice con mayor tiempo consecutivo en el ranking Billboard 200 y consolidó al grupo como el acto femenino de K-pop con más semanas en el Billboard Artist 100. La gira actual incorpora temas de estos recientes trabajos discográficos y forma parte de la estrategia global de expansión de la agrupación.

Además del lanzamiento del documental, Twice realiza actividades conmemorativas en Corea del Sur, como la tienda temática “10ve Universe”, abierta hasta el 26 de octubre en el centro comercial I’Park Mall de Yongsan, Seúl, orientada a los fanáticos e inspirada en el universo espacial.

El evento central de aniversario, el fan meeting “10ve Universe”, se llevó a cabo el 21 de octubre en el gimnasio de la Universidad de Corea, donde asistentes recibieron una insignia exclusiva al presentar su ticket de la película.

El documental One in a Million es el segundo trabajo audiovisual de larga duración de Twice, tras la serie “Seize the Light” lanzada en 2020. Su producción se anunció durante el cierre de la gira global más reciente de la banda, como parte de las celebraciones por su décimo aniversario y la renovación de contrato de las nueve integrantes con JYP Entertainment.

Las actividades internacionales incluyen campañas digitales, como la colección de 19 photocards interactivas que los seguidores pueden obtener realizando búsquedas de “Twice” en Google.

Twice debutó el 20 de octubre de 2015 tras el reality Sixteen y rápidamente ganó notoriedad a nivel mundial con temas como “Cheer Up”, “TT”, “Fancy” y “Talk That Talk”. La movilización de los fans colombianos ante la ausencia del documental en las salas del país suma otro capítulo a la relación entre la banda y sus seguidores en Latinoamérica.

El mes de octubre no solo marca la llegada del otoño, también trae consigo una de las celebraciones más curiosas y románticas del calendario: el Día del Novio. En México, esta efeméride se conmemora cada 3 de octubre, fecha en la que las parejas aprovechan para sorprender con detalles especiales y reafirmar su cariño.

Aunque no es una fecha oficial reconocida por instituciones gubernamentales, el Día del Novio ha ganado fuerza en los últimos años gracias al impacto de las redes sociales.

Su origen

Su origen se remonta a 2014, cuando comenzó a circular en Estados Unidos el hashtag #NationalBoyfriendDay, que pronto fue adoptado por usuarios de distintos países. Fue en 2016 cuando la celebración se viralizó en América Latina y México, consolidándose como una fecha simbólica de afecto hacia la pareja masculina.

El significado de las flores azules en el Día del Novio

Una de las tradiciones más extendidas para esta fecha es regalar flores azules, un detalle que representa confianza, lealtad y seguridad, valores asociados a las relaciones amorosas. Este color también simboliza calma y estabilidad emocional, lo que lo convierte en un gesto ideal para celebrar a la pareja.

Sin embargo, las flores azules naturales son poco frecuentes: de las más de 280 mil especies de plantas con flor, menos del 10% presentan esta tonalidad. Por ello, en muchas florerías se ofrecen alternativas teñidas o especies ornamentales como las hortensias, las campánulas, la lobelia o el aciano, opciones que permiten mantener la tradición sin perder el simbolismo del color.

Una celebración nacida en internet

Al igual que ocurre con el Día de la Novia —que se conmemora cada 1 de agosto—, esta efeméride surgió de un reclamo en redes: normalmente los hombres eran quienes regalaban flores en ocasiones románticas, pero en esta fecha se buscó que ellos también fueran los destinatarios de un gesto especial.

El Día del Novio se suma así a una larga lista de efemérides dedicadas al amor y al afecto, como el Día de San Valentín (14 de febrero), el Día Internacional del Abrazo (21 de enero) o el Día Internacional del Beso (13 de abril).

Más allá de regalar flores, muchas parejas eligen sorprender con citas románticas, regalos personalizados o mensajes emotivos en redes sociales. Lo importante es encontrar un detalle que refuerce la conexión y el aprecio mutuo.

El 3 de octubre de 2025, el Día del Novio volverá a inundar plataformas como X (antes Twitter), TikTok e Instagram con dedicatorias, fotografías y videos que celebran el amor en pareja. Una muestra más de cómo las dinámicas digitales han creado nuevas tradiciones que hoy forman parte de la vida cotidiana.

Una tendencia se ha intensificado en Estados Unidos y otras partes del mundo durante las últimas semanas en redes sociales. Se trata del anuncio de un supuesto Rapto que, según un predicador sudafricano, ocurriría este martes 23 de septiembre.

El impacto de esta profecía se refleja especialmente en plataformas como TikTok, donde la etiqueta #RaptureTok acumuló cientos de miles de videos, alimentando tanto la ansiedad religiosa como la sátira colectiva en el escenario digital.

Según reportó The New York Times, el origen de la nueva ola apocalíptica lo marca Joshua Mhlakela, quien aseguró haber recibido una visión divina con la fecha exacta en la que Jesucristo regresaría para llevarse a los fieles, asociando el suceso con el Rosh Hashaná judío, que este año coincide con el 23 y 24 de septiembre.

La figura de Mhlakela adquirió relevancia viral cuando su declaración circuló no solo en Sudáfrica, sino sobre todo a través de creadores de contenido angloparlantes en Estados Unidos.

El fenómeno adquirió un tono propio en TikTok, donde miles de usuarios estadounidenses han compartido videos con consejos para estar “preparados” para el Rapto.

Entre las tendencias populares, aparece la idea de dejar los teléfonos y contraseñas a disposición para quienes “queden atrás”, evitar hacer planes para el fin de semana, y hasta recomendaciones como comprar ropa interior nueva para “irse al Cielo decentemente vestido”. “El Rapto está sobre nosotros, estén preparados, la trompeta está por sonar”, afirmó Mhlakela en uno de los videos replicados, citado por The New York Times.

Qué es el rapto

El término Rapto describe una creencia entre ciertos sectores evangélicos según la cual los verdaderos creyentes serán llevados al cielo antes de un periodo de gran tribulación sobre la Tierra.

Si bien la palabra no aparece en la Biblia, la interpretación proviene de versículos como 1 Tesalonicenses 4:16-17. La profecía de la fecha específica ha circulado antes, pero el escenario digital estadounidense la llevó a nuevas dimensiones.

La reacción en Estados Unidos se polarizó entre quienes comparten la preocupación ante la profecía y quienes respondieron con humor y escepticismo. TikTokers y usuarios de X (antes Twitter) ironizaron sobre el evento, subiendo videos donde muestran outfits para ascender a los cielos o aconsejan “deshacerse de objetos endemoniados”. Otras publicaciones alentaron a “convertirse hoy, antes de que sea tarde”, con mensajes religiosos.

La agencia Reuters consultó al teólogo Peter Sherlock, quien observó que “la historia del cristianismo en Estados Unidos está llena de intentos por predecir el fin del mundo con base en cálculos bíblicos”. Agregó que el fenómeno “dice más sobre las ansiedades contemporáneas que sobre la doctrina religiosa en sí misma”.

El impacto también se evidenció en el motor de búsqueda de Google, donde las búsquedas sobre el término rapture y consultas como “rapture Tuesday” se incrementaron notablemente en la semana previa.

The New York Times documentó cómo la tendencia generó que algunos creyentes llegaran a vender posesiones e incluso dejar indicaciones para familiares y amigos en caso de “desaparecer” repentinamente.

“Después de cada predicción fallida, los creyentes pueden sufrir una crisis de fe, aunque a menudo buscan un nuevo profeta”, explicó Sherlock a Reuters. A pesar del historial de profecías incumplidas, la influencia viral del anuncio de Mhlakela mantiene viva la atención sobre el Rapto en la esfera pública estadounidense.

Ante la falta de manifestaciones sobrenaturales durante la fecha señalada, la conversación digital en Estados Unidos se ha mantenido activa, combinando videos de decepción o alivio con nuevas burlas virales.

A pesar de su origen lejano, la profecía del Rapto se consolidó como una de las tendencias religiosas más impactantes en la red social del momento, dejando huella tanto en las creencias personales como en la agenda mediática digital.

Existen múltiples formas de transformar un evento o celebración en una experiencia memorable y visualmente impactante en esta temporada de primavera. Estas ideas de Infobae Deco buscan inspirar a quienes desean organizar una celebración especial.

Decoraciones que marcan la diferencia

Uno de los elementos destacados en cualquier celebración son los pequeños detalles que capturan la atención de los invitados.

Un aspecto clave es la decoración de la mesa: las flores son esenciales para dar vida y color a cualquier espacio. Ya sea recolectando flores del jardín o adquiriendo ramos, ubicarlas en jarrones a lo largo de la mesa crea un ambiente acogedor, fresco y elegante.

Personalización en cada detalle

La personalización es una tendencia que no pasa desapercibida en todo tipo de celebraciones. Imprimir tarjetas personalizadas con el nombre y algún mensaje especial, ubicadas estratégicamente sobre los platos, es una forma de sorprender a los invitados.

Estas tarjetas, colocadas sobre cada plato, aportan un aire sofisticado y permiten a los asistentes identificar su lugar con facilidad además de leer un mensaje especialmente dedicado para cada uno de ellos.

Además, jugar con la presentación de los alimentos puede convertirse en una experiencia creativa para sumar a la temática de la celebración.

Escenarios únicos para celebrar

El lugar donde se realiza la fiesta también juega un papel fundamental.

Es la época ideal para organizar una reunión al aire libre: un picnic, con vino, queso, frutas y una decoración sencilla pero chic, puede ser una alternativa relajada y memorable.

Iluminación y ambientación

La iluminación es un elemento que no debe pasarse por alto. Las guirnaldas de luces colgantes son ideales para crear un ambiente especial en reuniones al aire libre. Pueden ser de colores o tonos cálidos, dependiendo de las preferencias del homenajeado.

Además, las palabras luminosas que representan términos clave para el agasajado añaden un toque moderno y divertido al evento.

Detalles que unen a los invitados

Los pequeños detalles pueden ayudar a que los invitados se sientan más conectados. No hace falta montar una gran estructura, aunque sí es vital plantear un espacio que contenga a los invitados, asegurándose que estén cómodos.

Esto no solo organiza el espacio, también puede ser una oportunidad para presentar a personas con intereses comunes.

Las fiestas de cumpleaños han dejado de ser eventos simples para convertirse en experiencias cuidadosamente diseñadas.

Desde la personalización de los detalles hasta la elección del lugar y la iluminación, cada elemento contribuye a crear una celebración inolvidable en espacios al aire libre.

La canción “Ojitos Mentirosos” se ha convertido en un fenómeno viral en TikTok, generando un trend en el que miles de usuarios se maquillan como payasos y muestran escenas de su ciudad, en especial en zonas periféricas o marginadas. Esta tendencia, que mezcla estética urbana y crítica social, ha captado la atención por el trasfondo que varios creadores de contenido han resaltado: su inspiración en la película “Chicuarotes”, dirigida por Gael García Bernal.

El trend no solo se limita a un maquillaje llamativo, sino que se convierte en una forma de visibilizar la precariedad y las realidades de los barrios en México y América Latina. Los participantes utilizan la música y la estética del payaso como símbolo de resiliencia, identidad y denuncia cultural.

“Este trend es importante y el hate que recibe es lo que lo hace aún más importante”, afirman creadores en TikTok, defendiendo el sentido crítico de la tendencia frente a quienes lo consideran únicamente un acto para conseguir vistas.

La usuaria @kikita5227 explicó en uno de sus videos el trasfondo de esta propuesta: “Muchos crecimos con referentes de belleza y éxito basados en la blanquitud... esto generó vergüenza aprendida hacia lo propio, que luego se proyecta con desprecio cuando alguien lo lleva con orgullo”.

La polémica surgió cuando internautas señalaron que gran parte de los tiktokers que replicaban el trend no entendían su origen ni el mensaje, y solo buscaban popularidad. Sin embargo, defensores de la tendencia sostienen que precisamente esa viralidad ayuda a que el mensaje llegue a más personas, aunque pueda distorsionarse.

Para muchos creadores, el acto de maquillarse como payaso y posar en contextos urbanos marginados no es casualidad. Representa, aseguran, una crítica a un sistema que invisibiliza a las comunidades periféricas y que impone ideales ajenos a la identidad local.

En palabras de usuarios que han hecho viral el trend: “Aquí no es solo un trend, es un acto de resistencia cultural frente a un sistema que siempre nos dijo que lo valioso venía de afuera”.

Este fenómeno demuestra cómo TikTok, más allá de ser una plataforma de entretenimiento, puede convertirse en un espacio para la reflexión y la denuncia social. “Ojitos Mentirosos” es más que un fondo musical: es un grito de orgullo y resistencia que ha conectado a miles de usuarios en torno a un mismo sentimiento.

Lo que comenzó como una discusión clásica sobre cuánto tiempo deberían usar chupete los bebés y los niños pequeños ha dado un giro inesperado: ahora, son los adultos quienes están adoptando el hábito.

La tendencia, que se popularizó en redes sociales chinas como RedNote y Douyin, ha cruzado fronteras y está ganando terreno en Estados Unidos a través de TikTok, donde miles de usuarios comparten videos luciendo versiones extragrandes y personalizadas de este accesorio infantil.

Los “adult pacifiers” no son simples réplicas de los chupetes para bebés: vienen en diseños llamativos, con incrustaciones brillantes.

Algunas tiendas en línea afirman vender más de 2,000 unidades al mes, en una amplia gama de precios, que van desde unos económicos 10 yuanes (1.40 dólares) hasta los 500 yuanes (70 dólares), según reportó el South China Morning Post.

Los seguidores de esta moda aseguran que los chupetes para adultos les aportan beneficios psicológicos: ayudan a dormir, reducen el estrés, sirven como apoyo para dejar de fumar, mejoran la respiración e incluso contribuyen a la concentración en personas con TDAH.

“Cuando estoy bajo presión en el trabajo, chupo el chupete y siento que me sumerjo en una sensación de seguridad de la infancia”, relató un usuario al medio chino The Cover.

Otro usuario aseveró que el chupete le ayuda con su problema de adicción a la nicotina. “Me proporciona comodidad psicológica y me hace sentir menos inquieto durante los periodos en que dejo de fumar”, comentó.

Los psicólogos señalan que el fenómeno podría explicarse por una regresión emocional: en situaciones de estrés extremo, algunos adultos recurren inconscientemente a conductas de etapas tempranas de la vida que les proporcionaban consuelo, como succionar un chupete o un biberón.

“La verdadera solución no es tratarse como a un niño, sino enfrentar el reto directamente y resolverlo”, afirmó la psicóloga Zhang Mo, de Chengdu.

La alarma de dentistas y especialistas en salud

A pesar de los testimonios positivos de los usuarios, la comunidad médica advierte que esta moda no está exenta de riesgos. “El potencial daño a la boca de los clientes se minimiza intencionalmente por parte de los vendedores”, alertó el odontólogo Tang Caomin.

Entre los problemas posibles se incluyen dolor al masticar, limitaciones para abrir la boca y cambios en la posición de los dientes tras un uso prolongado. También existe un riesgo de asfixia si el chupete se inhala accidentalmente mientras la persona duerme.

El ortodoncista Ben Winters, creador de la marca Something Nice, explicó a declaró a The New York Post que uno de los efectos más comunes es la mordida abierta: una alteración en la que los dientes frontales superiores e inferiores no se tocan al cerrar la mandíbula.

Esto ocurre porque la presión constante del chupete empuja los dientes hacia adelante o hacia adentro, afectando la mordida natural. “Estas son exactamente las razones por las que no usamos chupetes de adultos”, señaló Winters.

El psicólogo Hamilton Gaiani, director médico de la plataforma FirePit Health, subraya que el foco debería ponerse en abordar las causas subyacentes.

“En lugar de enmascarar la ansiedad, los adultos deberían concentrarse en enfrentar y resolver las raíces del problema para lograr un bienestar duradero”, indicó.

Los expertos coinciden en que, para quienes buscan aliviar la ansiedad o el estrés, existen opciones menos riesgosas como el uso de chicles sin azúcar, juguetes antiestrés y técnicas de relajación como la meditación o la respiración profunda.

“Prometo seguir lo que me apasiona y generar inquietudes. Prometo enamorarme de las imperfecciones al igual que me enamoro de las mías. Prometo verme hermosa y aceptar mi sexualidad". Así se juró amor eterno a sí misma la norteamericana Sasha Cagen en el jardín japonés de Buenos Aires, la primera mujer que celebró una ceremonia de autocasamiento en la Argentina. Sucedió hace más de una década, el 15 de junio de 2014.

Aunque los protagonistas tengan un puñado de invitados por falta de comprensión -entienden que es algo que puede parecer muy extraño-, el movimiento de sologamia continúa creciendo en el mundo, y fomenta la creación de empresas vinculadas a ellas. Los japoneses lideran. Algunas novias quieren lucir un precioso vestido para la ocasión, a otras no les interesa el atuendo, solo les importa el significado del ritual, que suele incluir un anillo.

Esta práctica, conocida como sologamia, permite a las personas celebrar el amor propio mediante una ceremonia individual, simbólica.

La estrella de videos para adultos Mana Sakura se cree que es responsable en buena parte de esta tendencia. En su boda en solitario en marzo de 2019, se colocó el anillo en el dedo y se prometió: “Respetaré mi propia vida. En la salud o en la enfermedad, siempre me amaré y me haré feliz”. Otra mujer, llamada Hanaoka, celebró una ceremonia de boda unipersonal en un restaurante de Tokio. Invitó a 30 amigos y gastó un total de 1.600 dólares, según informó el medio South China Morning Post. “Casarme conmigo misma no significa que no quiera casarme con un hombre”, dijo la flamante esposa y agregó: “Leí sobre bodas en solitario en un artículo de un blogger y pensé que no podría hacerlo. Pero hace unos tres años, comencé a hacer cosas que me hacían feliz, como usar ropa linda, disfrutar de comida deliciosa y bañarme con pétalos de flores. Fue entonces cuando empecé a pensar en casarme conmigo misma”.

Según el mismo medio, las bodas en solitario no solo se restringen a solteros, teniendo en cuenta que casarse consigo mismo nunca puede ser un engaño. En 2018, una mujer casada llamada Yukie, de 47 años, celebró una ceremonia similar. Explicó que quería revivir la sensación de ser una novia y despedirse simbólicamente de su pasado al embarcarse en un nuevo comienzo.

Una agencia japonesa, con sede en Kioto, ofrece un servicio llamado Solo Wedding dirigido a mujeres solteras o divorciadas que buscan experimentar una boda para reafirmar el amor propio. Entre las opciones que brinda la compañía se encuentran maquillaje, peinado, sesión de fotos —con la posibilidad de posar junto a un “novio” ficticio—, fiesta y hasta luna de miel.

Empresas del sector nupcial pronto identificaron una oportunidad de negocio en este contexto. La oferta creció con propuestas como campamentos individuales y experiencias de karaoke.

El servicio está orientado principalmente a mujeres profesionales que priorizaron su carrera y desarrollo laboral y tienen ganas de festejar su autonomía afectiva.

El auge de la “economía de solteros” en Japón impulsó este tipo de bodas, un fenómeno que, según datos del gobierno japonés citados por The New York Times, responde a que el país registró menos de 500.000 bodas en 2021, la cifra más baja en nueve décadas. En 2022 y 2023, los números se mantuvieron en torno a ese umbral, sin grandes repuntes. De manera que la tendencia está ligada a la baja natalidad, el envejecimiento de la población y una disminución en el número de matrimonios.

Un organizador de bodas de una compañía japonesa explicó que este tipo de ceremonias refleja una transformación social: “Las bodas en solitario son un signo de los nuevos tiempos. Ahora, más mujeres japonesas pueden mantenerse sin casarse y no quieren verse limitadas por los roles tradicionales”.

Más bodas sin pareja

Sasha Cagen, autora y coach ontológica nacida en Rhode Island, Estados Unidos, celebró su propia boda en Buenos Aires el 15 de junio de 2014, en un acto de autovaloración y aceptación. Según relató a Infobae, la ceremonia incluyó testigos, alianza, votos, torta, fiesta y luna de miel, elementos característicos de la sologamia.

La escritora, que reside en San Francisco y dicta talleres ontológicos de tango tanto en esa ciudad como en Buenos Aires, explicó que la decisión de autocasarse surgió tras investigar historias de mujeres que optaron por el self marriage para su libro Quirkyalone: A Manifesto for Uncompromising Romantics. “Me llamó la atención la decisión de estas mujeres que entrevisté para mi libro. Al principio me causaba cierto rechazo y pensaba ‘esto no es para mí’”, admitió.

A los 40 años, Sasha optó por organizar su propia boda, a pesar de estar en pareja y sentirse satisfecha con su vida. El día de la ceremonia, prescindió de vestido blanco, velo y ramo, y estuvo acompañada por dos amigas. Desde entonces, lleva una alianza en la mano izquierda, obsequio de una de sus testigos, quien también se autocasó.

Sasha describió el evento como un momento de profunda conexión personal: “El día que me juré amor eterno, fue una especie de conexión única conmigo misma. A partir de este paso viví la relación amorosa más importante de mi vida”. Respecto a la reacción familiar, admitió que enfrentó incomprensión total y que evita compartir su historia ampliamente, aunque su madre la apoyó y se lo tomó con humor.

“No sabía quererme”

Ana Isabel González, fundadora de Risasana y pionera en casarse consigo misma en España, celebró su boda el 10 de octubre de 2010 en Cadafell, según relató a El Mundo. La ceremonia, que quedó registrada en una fotografía compartida en sus redes sociales, marcó el inicio de una tendencia que suma cada vez más adeptas en su país.

El motivo de su decisión surgió durante su formación como terapeuta Gestalt en el Instituto de Barcelona, donde, a través de la terapia individual, descubrió: “No sabía quererme, no sabía cuidarme...”. Este proceso la llevó a organizar una celebración personal que, en sus palabras, representó “algo tan grande y tan bueno” que merecía ser festejado.

La boda, que se extendió durante tres días de viernes a domingo, incluyó actividades como un día de playa y un descenso por el tobogán de 700 metros de la Montaña Escarnosa, siempre acompañada de familiares, amigos y su pareja de entonces. Ana eligió un vestido púrpura satinado, postres de chocolate y una ceremonia en un restaurante donde había trabajado, rodeada de sus invitados en círculo. Allí explicó los motivos de su compromiso y se prometió cuidarse, respetarse y quererse. Como símbolo, encargó una alianza a partir de pulseras guardadas y entregó a los asistentes botellas de vino con cartas personalizadas.

En la descripción de la imagen que compartió, Ana escribió: “Ya van 7 años casada conmigo misma”. Su historia se suma a la de otras mujeres como May, Juncal, Marie, Julia, Cristina, Amalia y Diana, quienes también han optado por este tipo de unión, cada una con motivaciones y celebraciones propias.

Reparto de naranjas

Diez mujeres participaron en la primera boda colectiva de autocompromiso organizada por el colectivo Mujeres Imperfectas en Bilbao el 17 de diciembre de 2011, según relató El País. La ceremonia, celebrada en el Bilborock a las 12:00, marcó el inicio de un formato que luego se replicó en otras ciudades de España.

El evento buscaba desafiar el concepto tradicional de amor romántico y reivindicar la autonomía personal. Una de las participantes, May Serrano, de 47 años, llevó el vestido de boda de su madre y selló su compromiso con una alianza que incluye una roca del Cantábrico. Serrano explicó el sentido de la ceremonia: “Ponerme siempre de primera”, afirmó. Otra de las novias, Juncal Altzugarai, de 36 años, eligió un traje de novia vasca y compartió que, tras el nacimiento de su segunda hija, la boda fue una forma de recuperar su identidad: “Sentí que me diluí”, expresó.

Antes de la ceremonia, las mujeres recorrieron las calles de Bilbao repartiendo naranjas para simbolizar su mensaje: “No somos medias naranjas de nadie, somos naranjas completas”, explicó Serrano. Las reacciones del público variaron entre quienes las consideraron “locas” y quienes manifestaron admiración, como una mujer mayor que confesó que le habría gustado hacer lo mismo. La iniciativa, que comenzó “un poco en broma”, terminó por convertirse en un acto “muy potente y real”, según las protagonistas.

Hombres atormentados que se autocasaron

Antoine Cheval, un francés que se describe como sológamo, decidió casarse consigo mismo tras experimentar 17 relaciones amorosas fallidas, según informaron medios de su país.

Diogo Rabelo, un médico brasileño, celebró su boda en solitario tras la ruptura con su pareja, según reportó Infobae. La ceremonia, que tuvo lugar en una playa significativa para él, se transformó en un acto de reafirmación personal al que asistieron familiares y amigos.

El evento cobró notoriedad internacional cuando las imágenes del matrimonio se difundieron ampliamente en redes sociales, generando miles de comentarios y reacciones en distintos países. Rabelo explicó el sentido de su decisión: “Descubrí mi valor y amo quién soy, amo mi historia, de dónde vengo, por lo que pasé y me concentro en el lugar al que quiero llegar”.

La boda fue organizada después de que su entonces prometido, Vittor Bueno, también médico, pusiera fin a la relación poco antes de la fecha prevista. La propuesta de matrimonio había ocurrido en el Año Nuevo de 2019. A pesar de estar atravesando su dolor, Diogo no canceló los planes de boda ya que optó por una solución: casarse consigo mismo. Hoy, el médico dermatólogo está felizmente casado con otro hombre.

La tendencia, como no podría ser de otra manera, generó debate en redes sociales, donde algunos usuarios expresaron su apoyo. Uno de ellos afirmó: “Las bodas en solitario parecen geniales. Hay muchas maneras de alcanzar la felicidad. Lo más importante es amarse a uno mismo primero”.

En tiempos en los que incorporamos pequeños rituales de autocuidado al hogar, la tendencia del DIY eucalyptus shower bundle se posiciona como una propuesta sencilla, económica y efectiva para llevar una experiencia de spa al baño. Las famosas guirnaldas de eucalipto en la ducha cada vez se vuelven más populares y, aunque podría parecer caro, aquí te decimos cómo hacerla y cuáles son todos sus beneficios.

El eucalipto posee propiedades aromaterapéuticas comprobadas. Su aroma refrescante, similar al del pino, se activa con el vapor y el calor de la ducha, liberando aceites esenciales que ayudan a despejar las vías respiratorias, mejorar el ánimo y promover la relajación. Además, es una opción decorativa natural que aporta un estilo biophilic al baño.

Materiales necesarios y presupuesto

Este proyecto está diseñado para principiantes y se completa en solo 15 minutos, con un costo estimado de aproximadamente 100 a 200 pesos, dependiendo de dónde compres los materiales. Los elementos esenciales son:

• Un pequeño manojo de ramas de eucalipto, preferiblemente variedades como silver dollar o baby blue.
• Hilo o cordel rústico.
• Una gancho autoadhesivo resistente al agua (opcional).
• Tijeras de podar o cutters.

Paso a paso: elaborando tu guirnalda

1. Preparar las ramas

Extiende el ramo sobre una superficie plana y usa un rodillo (como de repostería) para presionar ligeramente sobre las hojas y liberar los aceites aromáticos. Luego, corta los tallos a una longitud apropiada; un efecto más completo se logra con tallos de diferentes alturas. Retira las hojas de los últimos 8–10 cm inferiores y usa guantes para evitar irritaciones por el contacto con la savia del eucalipto.

2. Atar el manojo

Forma un ramo suelto y ata con cordel unos 5 cm desde el extremo más bajo, enrollándolo hacia arriba por unos centímetros. Haz un nudo o moño para asegurar la base del ramo. Usa otro tramo de cordel para dejar un lazo que permita colgar el ramo fácilmente.

3. Instalar en la ducha

Coloca un gancho autoadhesivo resistente al agua a unos 10–15 cm por debajo del cabezal de la ducha o simplemente amarra el paquete al brazo de la misma. Evita colocarlo directamente bajo el flujo del agua para prolongar su frescura y prevenir la formación de moho.

Duración y cuidados

Un paquete fresco de eucalipto puede durar entre 2 y 4 semanas, dependiendo del uso, la humedad del ambiente y la exposición al agua. El aroma es más potente la primera semana y luego va disminuyendo gradualmente. Para prolongar su vida, evita el contacto directo con el agua y reemplázalo cuando las hojas empiecen a perder fragancia o se vuelvan marchitas.

Es importante que tengas en cuenta que el eucalipto fresco es ideal para aroma inmediato, mientras que el seco dura más, aunque su fragancia es menos intensa. Asimismo, la aparición de moho se puede dar, solo si el ramo se moja con frecuencia. Evítalo colocándolo fuera del flujo directo del agua, lo que ayudará a mantener las hojas más secas y frescas más tiempo. Y, por si lo preguntabas, es poco probable que atraiga a los insectos; en realidad, el olor del eucalipto puede repeler insectos como mosquitos

En una era en la que todo cambia constantemente y con una rapidez fugaz, las marcas están intentando seguirle el ritmo a esta nueva época y evolucionar para sorprender a su público. Con esta idea en mente, una de las compañías de calzado más reconocidas de la Argentina anunció el lanzamiento de su propia línea de ropa.

Se trata de John Foos, la empresa nacional que abrió sus puertas en 1980 y logró quedar estampada en el mercado con su lema de vender “las únicas zapatillas hechas para no hacer nada”. Al llegar a los 45 años de trayectoria, la firma decidió lanzarse a una nueva aventura y ofrecer una categoría de indumentaria.

El proceso de crear una nueva línea

Si bien tiene en su catálogo accesorios como gorras o medias, ahora optó por redoblar la apuesta y lanzar la categoría “John Joseph Foos”. Allí se pueden encontrar desde pantalones hasta buzos o remeras. El nombre de la cápsula fue elegido por el fundador de la compañía, con el claro objetivo de mostrar “una identidad auténtica que refleja el espíritu de esta nueva etapa”.

Según revelaron desde la marca, el proceso de creación de esta categoría nació hace dos años. El objetivo es que los históricos consumidores de sus zapatillas tengan la oportunidad de vestirse 100% con productos propios de la firma.

Durante ese tiempo, se realizaron distintas investigaciones para conocer cuáles son las tendencias del momento y los deseos de su público. Entre las técnicas utilizadas para esta parte del desarrollo se encontraron los focus group, los cuales fueron espacios en los que los clientes pudieron opinar sobre los productos y contar en carne propia qué es lo que esperaban de sus prendas.

Cómo es la nueva línea de ropa de John Foos

Tras estos reportes, los líderes de la compañía entendieron que lo que sus usuarios buscaban eran prendas para poder complementar con las zapatillas que sigan un mismo estilo: urbano y lleno de color.

En palabras del equipo de John Foos, esta nueva colección Apparel está inspirada en los colores, el street art y en “quienes eligen caminar con estilo propio, pensada para quienes se expresan a través de lo que visten y buscan piezas que los acompañen en todas sus historias”.

En la cápsula se pueden encontrar remeras, buzos, pantalones, medias y gorras que siguen una misma paleta de tonos como verde, ocre, “rosa viejo”, negro, crudo, azul, marrón, beige y borravino. Estas prendas tienen estampados exclusivos con frases inspiradoras y motivacionales que las distinguen de otras líneas de la marca y le dan un toque único y especial.

Con el objetivo de inspirar a sus consumidores y de marcar el estilo urbano, todos los productos de esta nueva categoría son atemporales, unisex y con un diseño relajado y oversize. Además, se ofrece una amplia variedad de talles que van desde el S al XL para que todos puedan disfrutar de la cápsula.

Según revelaron desde la firma, esta línea de indumentaria llegó para quedarse por siempre en el catálogo de la reconocida marca de zapatillas. Asimismo, afirmaron que próximamente habrá más prendas y se continuará incluyendo diferentes tendencias urbanas como jeans o camperas.

Cómo conseguir la nueva línea de ropa

Para conocer la cápsula de ropa que lanzó John Foos se puede ingresar a su página web o a sus redes sociales como Instagram o TikTok.

Tanto en su tienda online, como en los puestos de venta que tienen distribuidos por todo el país, es posible adquirir todas las prendas de su colección Apparel. La marca realiza envíos a todos los rincones de Argentina.

Durante la transmisión en vivo, que estuvo marcada por bromas, sonrisas y una evidente emoción, el grupo confirmó lo que millones esperaban desde hace años: un nuevo comeback grupal. La última vez que publicaron música como septeto fue con su álbum recopilatorio Proof, en 2022. Tres años después, BTS anunció que ya están trabajando oficialmente en su próximo disco.

“Felicitaciones a todos, tenemos que lanzar un nuevo álbum. Desde julio empezaremos oficialmente a crear música. No tomará mucho tiempo”, comentó RM (Kim Namjoon) frente a la cámara, generando un grito inmediato de emoción por parte de V (Kim Taehyung), quien añadió: “¡En la primavera del próximo año!”. Esto situaría el lanzamiento para abril, mayo o junio del 2026.

Namjoon cerró la noticia confirmando que el nuevo álbum grupal verá la luz “durante la primavera”. Además, aunque sin dar muchos detalles, mencionaron que también tienen intenciones de realizar una gira mundial en 2026, lo que amplificó aún más la emoción global.

“BTS IS BACK” se convierte en tendencia global y arrasa en Perú

La noticia del regreso no tardó en viralizarse. En cuestión de minutos, la frase BTS IS BACK se convirtió en tendencia mundial en redes sociales, con miles de mensajes de emoción y gratitud por parte de los fans. En Perú, la reacción fue igual de intensa. Las fanáticas, conocidas como ARMY, inundaron las plataformas con mensajes cargados de sentimiento:

“Nuestro primer OT7 LIVE después de años. Pudimos ver a los siete juntos nuevamente”,“ARMY, lo logramos, con lágrimas en los ojos recibimos la noticia”,“No saben cuánto esperé este momento”.

La transmisión no solo marcó el reencuentro del grupo, sino que también fortaleció el vínculo con sus seguidores, quienes se mantuvieron fieles durante los años de pausa.

Estrenarán su primer álbum en vivo en julio

Además del anuncio del comeback, BTS también confirmó el estreno de su primer álbum en vivo. Titulado Permission to Dance on Stage – Live, este disco reunirá algunas de las actuaciones más memorables de su exitosa gira internacional realizada entre 2021 y 2022.

El álbum incluirá 22 canciones grabadas durante sus conciertos, entre ellas versiones en directo de temas icónicos como On, Fire, Dope e Idol. Una de las joyas más esperadas será la edición digital registrada en Seúl, que permitirá revivir la energía de sus shows como si el espectador estuviera allí.

La fecha de lanzamiento está programada para el 18 de julio, y se espera que el álbum esté disponible en plataformas digitales y formatos físicos, permitiendo a los fans acompañar esta nueva etapa desde todas las partes del mundo.

Permission to Dance on Stage fue una de las giras más vistas del grupo, reuniendo a más de cuatro millones de espectadores a través de transmisiones en vivo y plataformas digitales. Con este lanzamiento, BTS sigue marcando historia incluso en su transición hacia una nueva era.

Entre peinados trendy, looks oversized y frases que encienden redes, Rodrigo De Paul volvió a marcar agenda, pero esta vez no fue por un gol ni por su pareja Tini Stoessel. El detalle que lo volvió viral se escondía en su bolso. Un peluche. Pero no cualquiera: un Labubu, el muñeco de ojos grandes, sonrisa traviesa y estética inquietante que ya es un fenómeno global.

En la previa del partido entre el Atlético de Madrid y Botafogo, donde el Colchonero quedó eliminado del Mundial de Clubes pese a la victoria, el mediocampista argentino dejó ver su nuevo fetiche: un Labubu vestido con la camiseta número 7 de la Selección.

La imagen captada por los fanáticos no tardó en explotar. Y no solo por lo visual: De Paul se sumó así a una tendencia que pisa cada vez más fuerte, impulsada por celebridades internacionales como Lisa, de BLACKPINK y en Argentina, por Wanda Nara. Dueña de un radar privilegiado para detectar objetos con peso simbólico, Wanda fue de las primeras en incorporar al muñeco chino a su universo visual. Desde hace meses, los Labubu la acompañan a todas partes: aeropuertos, sets, reuniones escolares, viajes en familia. No es un juguete, sino que se volvió una apuesta por la moda.

Ante su popularidad, varias personas se preguntaron de dónde salen estas criaturas que ahora circulan entre estrellas del pop, deportistas y fashionistas. La historia arranca en China. Su creador es Lung Kasing, un artista que desde niño se formó entre Asia y Europa. “A los seis años me mudé con mis papás a Holanda. Después de graduarme, empecé a trabajar como ilustrador. Participé en un concurso en Europa y gané un gran premio en ilustración de libros”, relató en una entrevista con el canal de YouTube LKF. Su mirada, influenciada por la mitología, el arte contemporáneo y el coleccionismo, derivó en la creación de un universo particular.

Así nació Labubu, un personaje mutante, adaptable, con múltiples identidades. Hasta hoy existen más de 25 series distintas y 300 versiones del muñeco. Ediciones especiales de circo, bosque, Navidad, Halloween. Colaboraciones con marcas de lujo y artistas visuales. Modelos con ropa intercambiable, llaveros, figuras de exhibición, adornos para bolsos. En pocos años, la criatura se convirtió en objeto de culto. Pero el boom llegó en 2024, cuando la estética de estos duendes tomó TikTok e Instagram por asalto.

En cuestión de meses, usuarios de todo el mundo comenzaron a mostrar sus colecciones, a armar historias con los muñecos, a compartir videos de unboxing y rankings personales. El algoritmo hizo lo suyo. El fenómeno se multiplicó. Ya no era solo cosa de coleccionistas: los muñecos se volvieron accesorios de moda, parte de rutinas, marcas de estilo.

Y en Argentina, Wanda no tardó en leer el signo. A lo largo de su carrera, supo resignificar accesorios, imponer tendencias y definir códigos propios. Desde cinturones XL hasta fundas de celular intervenidas, desde uñas customizadas hasta mini bags, todo en ella tiene sentido. Los Labubu no fueron la excepción. Lejos de ser un capricho kawaii, se transformaron en su nuevo talismán visual. Una especie de criatura protectora que la acompaña en cada paso que da su dueño.

La incorporación de De Paul cierra el círculo: el muñeco ya no es solo de figuras del pop o del espectáculo. Su irrupción en el plano deportivo, en el contexto de un torneo internacional, lo consolida como ícono transversal. Porque en un mundo donde lo estético y lo simbólico se entrelazan, un accesorio puede decirlo todo. Y si algo dejó claro Rodrigo, es que no hay detalle al azar. Hoy los Labubu no solo decoran bolsos. Habitan espacios de poder. Y si los llevan ellos, el mensaje es claro: los duendes llegaron para quedarse.

TikTok se ha consolidado como el epicentro de las tendencias virales que marcan el ritmo de la cultura digital. Cada pocos días, la plataforma lanza una nueva moda: recetas inesperadas, retos de baile, consejos de belleza, hábitos de vida o estéticas que millones de usuarios replican en cuestión de horas. Estas tendencias, muchas veces espontáneas y otras impulsadas por creadores o marcas, nacen y desaparecen con la misma rapidez, empujadas por un algoritmo que premia la novedad y la participación masiva.

La última ha sido el sándwich de sandía, una receta, que aunque se vieron pequeños avances el verano, ha vuelto con fuerza y acumula ya millones de visualizaciones en la plataforma china. La fórmula propone una alternativa radical a los clásicos sándwiches de verano al sustituir el pan por gruesas rodajas cuadradas de sandía. Bajo el lema no oficial de eliminar los carbohidratos, la comunidad de usuarios de TikTok continúa explorando nuevas formas de comer “más sano”, aunque con resultados que generan opiniones divididas.

Sana y refrescante, pero no exenta de limitaciones

Continuando con la idea de tener una alimentación saludable, la versión del tradicional Club sandwich, se basa en dos rodajas de sandía rectagulares a las que se le añade “queso feta, rúcula, cebolla y vinagre balsámico” en su interior, como ha detallado @digesti_on en la plataforma china, en un video que supera las 59,5 mil reproducciones. La presentación recuerda a una mezcla improbable entre una ensalada de frutas y un sándwich salado. Además, lejos de las brochetas exóticas o los tanghulu de frutas glaseadas, esta reinterpretación veraniega ha ganado popularidad, sobre todo entre quienes buscan reducir el consumo de pan y azúcares.

De esta manera, al escribir “sándwich de sandía” en el buscador de TikTok, el resultado son miles de vídeos en los que influencers y creadores de contenido se suman al reto. Algunos prueban la receta con escepticismo, pero terminan admitiendo que “no está tan mal”, como dijo sorprendido el compositor Benny Blanco. No obstante, hay otros, como Selena Gómez, que sale en el mismo vídeo, que no toleran esta nueva combinación. Del mismo modo, hay perfiles más convencidos, que además sugieren variaciones: cambiar queso feta por la mozzarella, añadir hierbas frescas o combinar la fruta con ingredientes salados para crear un contraste de sabores.

@itsbennyblanco

watermelon pickle sandwich

♬ Little Things - Adrián Berenguer

A pesar de ser muy refrescante y visualmente atractiva, la receta presenta serios inconvenientes si se busca practicidad. Las rodajas de sandía, por su alto contenido en agua, tienden a deshacerse con facilidad. Esto lo convierte en una opción poco recomendable para llevar a la playa o disfrutar durante un pícnic, sobre todo si no se dispone de una pequeña nevera transportable.

El fenómeno no es aislado. TikTok ya había generado polémica con otras creaciones similares, como el sándwich de pepino relleno de atún y vegetales, o las pizzas con base de requesón en lugar de masa tradicional. Estas iniciativas forman parte de un movimiento más amplio dentro de la plataforma que promueve opciones alimenticias más ligeras y bajas en carbohidratos.

Un sismo de magnitud 6.5 sacudió la mañana del 8 de junio a Colombia, alarmando a varios habitantes en distintas regiones. El Servicio Geológico Colombiano informó que el temblor ocurrió a las 8:08 a.m. y tuvo su epicentro en el municipio de Paratebueno, en el departamento de Cundinamarca.

La reacción en Google no se hizo esperar, porque los colombianos comenzaron a buscar información sobre la magnitud, las ciudades más afectadas, qué hacer durante un sismo y si se presentaron réplicas o daños considerables.

Por esta razón, se responden las preguntas más consultadas tras este fenómeno, que sacó a varias personas de sus hogares por un periodo de tiempo.

Qué magnitud tuvo el temblor que sacudió a Colombia

El sismo alcanzó una magnitud de 6.5 en la escala de Richter, de acuerdo con el reporte oficial del Servicio Geológico Colombiano. Esta magnitud lo ubica en la categoría de sismos fuertes, capaces de provocar afectaciones en estructuras frágiles.

La magnitud de un sismo refleja la cantidad de energía liberada durante el evento. Un movimiento de este tipo, con una magnitud de 6.5, libera una enorme cantidad de energía.

Para dimensionar esta cifra, hay que considerar que un sismo de magnitud 6 equivale a 32 veces la energía de uno de magnitud 5, lo cual explica por qué tantas personas lo percibieron con fuerza a kilómetros de distancia del epicentro.

Cuáles fueron las ciudades y regiones más afectadas en Colombia

El epicentro se localizó en Paratebueno, Cundinamarca, pero el temblor se sintió de manera significativa en otras ciudades y municipios, incluyendo Bogotá y lugares en el departamento de Meta.

Paratebueno se ubica a solo 7 kilómetros del punto central del movimiento, Medina a 19 kilómetros y Restrepo (Meta) a 35 kilómetros, lo que hizo que la onda sísmica se percibiera con fuerza en estas áreas.

En Bogotá, la capital del país, varias edificaciones fueron evacuadas de manera preventiva. Usuarios en redes sociales de ciudades como Medellín y Bucaramanga también reportaron temblores, demostrando el alcance del evento, que incluso se sintió en zonas alejadas del epicentro.

Qué daños materiales y cuántas personas resultaron afectadas por el temblor

En los momentos siguientes al sismo, las autoridades no reportaron víctimas fatales, aunque se registraron varias evacuaciones de familias en conjuntos residenciales o edicicios.

Hasta el momento, los reportes oficiales no destacan daños materiales en las ciudades involucradas y no hay información oficial de un desastre de mayor proporción. El monitoreo continúa en distintas regiones ante eventuales réplicas.

Qué acciones sugieren las autoridades a la ciudadanía tras un sismo de esta magnitud

Ante un sismo fuerte, las autoridades insisten en la importancia de conservar la calma, evacuar edificios altos siguiendo las rutas de emergencia y no utilizar ascensores. En las horas siguientes, puede ser útil revisar las viviendas y oficinas para descartar grietas o daños que afecten la seguridad.

El Servicio Geológico Colombiano mantiene un monitoreo constante ante posibles réplicas. A la población se le aconseja mantenerse informada por los canales oficiales, evitar difundir rumores y preparar un kit de emergencia con linterna, radio, agua y documentos importantes.

Cualquier anomalía estructural debe reportarse a los organismos de socorro para recibir atención rápida y evitar accidentes adicionales.

Por qué se sintió un temblor tan fuerte en varias regiones del país

Uno de los factores que explican la percepción tan amplia e intensa del sismo es la profundidad superficial registrada, porque los movimientos telúricos cercanos a la corteza terrestre tienden a expandirse horizontalmente y se sienten con intensidad en un radio amplio.

Sumado a esto, la ubicación del epicentro en Cundinamarca, una zona de frecuente actividad sísmica, favorece la propagación de ondas por formaciones geológicas que permiten su desplazamiento a otras regiones.

Por ese motivo, ciudades distantes no estuvieron exentas de la sensación del temblor, y se reportaron evacuaciones y momentos de tensión en casi todo el centro del país.

Nació como accesorio de batalla en el siglo XVII, se consolidó como símbolo de formalidad masculina durante la modernidad y fue estandarte del poder corporativo durante décadas. Pero en 2025 la corbata volvió a los guardarropas femeninos, no como un préstamo ni como un gesto de provocación, sino como un recurso de estilo propio. La corbata no es cosa de hombres. No lo fue nunca del todo. Y hoy menos que nunca.

Cada vez más mujeres la incorporan a sus looks con naturalidad, ironía o intención política. Desde la televisión a las pasarelas, desde los tribunales hasta las alfombras rojas, se impone como el accesorio inesperado del año. La diseñadora Patricia Profumo lo resume así en diálogo con Infobae: “La tendencia de moda masculina para mujeres se sostiene en el tiempo. Se refuerza con sastrería, corbatas y camisas con grandes cuellos y puños”. Y esta temporada, volvió a ocupar el centro de la escena.

Por su parte, el diseñador Marcelo Giacobbe explicó a Infobae que “si bien es un elemento clásico de la indumentaria masculina hoy en día es una fuerte tendencia en la moda femenina. No me parece casualidad que esto sucediera después de la pandemia, donde justamente se dejó de usarla de una manera funcional y ahora pasa a ser moda. Siempre fue un clásico, pero hoy es tendencia”, destacó.

Florencia Peña: toque sensual

La actriz Florencia Peña convirtió la corbata en una aliada de su teatralidad. Tras el estreno del musical Pretty Woman, eligió un blazer largo con rayas diplomáticas que usó como vestido, sumó una corbata gris y remató el look con stilettos negros. Todo bajo la firma de Cynthia Martos.

Peña no la lleva como adorno. La usa como acentuación de presencia. No hay concesiones ni guiños a lo masculino: hay apropiación total. Profumo lo explicó con claridad: “Las corbatas femeninas son más jugadas. Suelen usarse de forma desalineada, multicolor o desestructurada”. En este caso, también como declaración de carácter.

Según Giacobbe: “La corbata es un elemento superambiguo por que puede acentuar lo femenino si lo usás con stilettos o lo masculino si le sumas un pantalón amplio y zapatos planos". Y Florencia eligió destacar su femineidad.

Wanda Nara: glamour y rebeldía

En medio del escándalo judicial por su divorcio, Wanda Nara eligió para asistir a la audiencia en Milán un traje gris, camisa blanca, corbata ajustada y un par de anteojos oscuros. La escena fue replicada en redes y comparada con el estilo de Amber Heard durante su juicio con Johnny Depp.

Más allá de lo anecdótico, el atuendo operó como estrategia visual. En un momento de exposición, Nara eligió hablar con la ropa. Y la corbata no fue casual. Como subraya Profumo: “No suele quedarse mucho tiempo en la moda… va y vuelve tras muchas temporadas. Esta es una de ellas”. En este caso, volvió con carga simbólica.

En coincidencia, Giacobbe expresó: “Creo que la corbata es una tendencia. No vino para quedarse”.

Drew Barrymore: cinco trajes, una idea

En su programa, Drew Barrymore apareció con una serie de cinco looks que podrían leerse como un desfile de autor. Cada uno distinto, todos con corbata. En uno, el conjunto era de rayas grises, con camisa celeste y corbata fucsia a rayas. En otro, apostó al contraste de texturas: pantalón tipo golfista, chaleco tweed marrón, camisa rayada celeste y corbata vintage. En otro, se vistió de azul noche con líneas verticales y una corbata anudada de forma tradicional.

Cada aparición funciona como una microdeclaración: la corbata no se impone, se elige. Y el estilo no se copia, se crea. Drew no parodia lo masculino: lo transforma. Como dice Profumo: “La confirmación de un estilo rotundo, de un toque masculino en la moda femenina, no afecta a la comodidad. Es simplemente una moda muy definida”. La actriz lo lleva al plano de la fluidez expresiva, sin perder humor ni espontaneidad.

Zendaya: impactante en total white

En la Met Gala 2025, Zendaya deslumbró con un zoot suit blanco firmado por Pharrell Williams para Louis Vuitton. Con corbata blanca, chaleco, camisa de seda y sombrero de ala ancha, rindió homenaje al power dressing de los 70 y a las pioneras del rock negro.

Zendaya no juega al disfraz ni a la nostalgia: interviene la historia con su cuerpo. Actualiza los íconos, los reinterpreta. Como dijo Profumo, la tendencia se afirma “con sastrería y detalles bien marcados”.

Y Zendaya los lleva al máximo, sin perder contemporaneidad ni identidad.

Demi Moore: minimalismo con carácter

En uno de sus recientes eventos públicos, Demi Moore apareció con un traje sastre oscuro, camisa blanca y una corbata sobria, bien ajustada al cuello. El gesto fue sutil, pero eficaz: contención formal con potencia visual. Moore no necesita mucho para decir lo justo.

Su elección refleja una de las claves de esta temporada: la corbata no necesita brillar. A veces basta con estar. Como explica Profumo, “la moda masculina adaptada al universo femenino no es incómoda, solo es muy definida”. Moore lo encarna con absoluta precisión.

Nicole Kidman: con un traje a medida

En la 30th Annual Critics Choice Awards in Santa Monica, la actriz de Babygirl deslumbró con la nueva tendencia: un conjunto de Saint Laurent compuesto por una chaqueta oversize con hombreras y pantalones anchos de cintura alta, acompañado por una camisa de rayas azules y blancas y una corbata blanca con negro.

Kidman añadió sus propios toques femeninos con piezas de joyería como aros dorados, brazaletes de oro y diamantes y anillos. También eligió destacar su femineidad con unos stilettos de charol negro.

Zoe Saldaña: corbata y colores

A los 47 años, la actriz se mostró con este conjunto que representa elegancia, comodidad y un estilo que trasciende las edades. Formado por chaqueta, falda y corbata, el look logró un equilibrio entre lo masculino y lo femenino. Acompañó con unos distinguidos stilettos negros.

Un accesorio que se libera

La corbata es superversátil, se usa con trajes, camisas amplias, sweaters o directamente sobre la piel, y suma un contraste que combina lo tradicional con lo imprevisible. Con minifaldas de jean, camperas de cuero desgastadas o estilo bomber son otras opciones para sumar a la lista.

Entre las recomendaciones de Giacobbe para incorporarla al vestuario, se encuentran primero ir de lo más clásico a lo más jugado, “empezando por una corbata negra y después ir conjugando texturas y colores. Como así también haciendo lo mismo con las camisas”. El diseñador señaló que “también puede quedar muy bien con un blazer de cuerpo y una corbata más fina, tipo corbatín. Pero sin camisa, más jugado", sugirió.

La corbata ya no responde a un manual masculino. Tampoco busca ser solo rebelde. Es una pieza que se libera, se transforma y encuentra nuevas formas de uso. Desde la televisión hasta la pasarela, desde los escenarios al mundo judicial, las mujeres la usan con sentido propio. Y lo que antes era uniforme, hoy es expresión individual.

No se trata de imitar. Se trata de elegir. Y en 2025, la corbata dejó de ser cosa de hombres. Ahora es de quien se atreva a anudarla como parte de su identidad.

La industria de las bodas en Estados Unidos experimentaron una transformación significativa en la última década, marcada por la reducción del número de invitados y el auge de celebraciones más íntimas.

Según datos de The Wedding Report citados por Axios, el promedio de asistentes en ceremonias nupciales fue de 131 en 2024, frente a los 184 registrados en 2006. Paralelamente, las llamadas “microbodas” —con 50 invitados o menos— representaron el 18% de las celebraciones en 2024, reflejando un cambio en las preferencias de las parejas que priorizan lo económico y lo personalizado.

Entre los principales factores que impulsan esta tendencia se encuentra la necesidad de reducir costos, dado que muchos gastos —como los banquetes, invitaciones o locaciones— están directamente ligados al número de asistentes.

Las bodas más reducidas pueden implicar una disminución de más del 50% en el presupuesto total frente a las tradicionales, cuyo costo promedio alcanzó los 33.000 dólares el año pasado, según el sitio especializado The Knot. A ello se suman condiciones económicas inciertas y nuevos valores generacionales que dan prioridad a experiencias más íntimas y significativas.

En palabras de Shane McMurray, director ejecutivo de The Wedding Report, “reducir la lista de invitados es la mejor manera de ahorrar”. Además, factores como la incertidumbre económica, el aumento de tarifas y preocupaciones laborales han llevado a algunas parejas a retrasar su celebración por completo.

El fenómeno de las “microbodas” no solo tiene motivaciones económicas. Estas celebraciones más reducidas, que generalmente se llevan a cabo en restaurantes acogedores, patios traseros o juzgados, permiten a las parejas pasar más tiempo con sus seres queridos en lugar de dividirse entre decenas de invitados.

Según indicó Axios, estos eventos más íntimos también reducen el estrés y liberan recursos financieros para detalles como un buen bar libre o una estación de comida memorable.

Por otro lado, el panorama del mercado matrimonial se ha adaptado rápidamente a esta tendencia con la apertura de capillas estilo Las Vegas y negocios enfocados en ofrecer paquetes de bodas curadas y planes para elopements en ciudades como Boston, Dallas, Portland y Richmond, entre otras.

A pesar de la sencillez, no se trata de eventos aburridos o carentes de estilo. De hecho, según indicó el medio, las ceremonias en juzgados han adoptado lo que han descrito como una “estética completa”. Esto se refleja en las búsquedas populares en Pinterest por parte de la generación Z, que incluyen términos como “elopements en juzgado” e “ideas de vestidos para bodas en juzgados”.

El creciente atractivo de estas bodas más pequeñas no se limita únicamente al aspecto financiero, sino también al cambio de valores entre las nuevas generaciones de parejas.

McMurray explicó a Axios que, si bien algunas personas simplemente disfrutan de eventos discretos, la mayoría elige bodas de menor escala con el objetivo de reducir sus gastos. Asimismo, este formato permite priorizar experiencias significativas y evitar compromisos no deseados, como invitar a conocidos con quienes ya no se mantiene relación.

Los datos y testimonios recogidos por Axios destacan cómo esta transformación podría reflejar un cambio cultural en la manera en la que se celebra el matrimonio. Aunque todavía existen grandes bodas tradicionales, la flexibilidad y creatividad que permite este nuevo enfoque ha sentado un precedente dentro de la industria.

En la penumbra de un retrato al óleo, donde una figura triste parece emerger de la oscuridad con una mueca de resignación, se esconde algo más que arte, es la unión entre la torpeza humana y la inteligencia artificial.

La figura, atrapada en telas de lana hasta el cuello, no representa una escena de martirio religioso ni una alegoría clásica, sino el deseo malinterpretado de alguien que pidió estar forrado en lana. Este es el corazón del meme “el genio malinterpretó mi deseo”, una tendencia que transforma errores de comunicación en imágenes absurdas.

Detrás de esta tendencia se encuentra una paradoja estética que mezcla la majestuosidad visual del arte renacentista y barroco con momentos cotidianos de frustración o ironía. En lugar de acudir al clásico genio azul de los cuentos infantiles, la propuesta visual se aleja de la caricatura y apuesta por una solemnidad intencionalmente fuera de lugar.

Las imágenes evocan obras de Rembrandt, Caravaggio o Da Vinci, pero en lugar de santos o nobles, retratan a personas comunes atrapadas en deseos mal cumplidos.

El origen del chiste

Todo comenzó con una fórmula sencilla. Alguien le pide un deseo al genio de la lámpara y este lo concede al pie de la letra. La trampa está en la ambigüedad del lenguaje. La frase quiero ser una estrella no se traduce en fama sino en una figura celeste perdida en el universo.

Quien dice quiero estar forrado en lana (regionalismo al dinero en México) termina literalmente cubierto en telas gruesas como una oveja humana. El humor nace de ese doble sentido y se amplifica por la estética solemne. Rostros apagados, luces tenues y escenarios sombríos convierten el chiste en una miniatura barroca de lo absurdo.

La viralidad de este formato no solo reside en el contraste entre forma y contenido, también en la facilidad para crearlo. Gracias a la inteligencia artificial, cualquier persona puede producir estas escenas en cuestión de minutos.

Cómo crear un meme del genio

No hacen falta programas complejos ni conocimientos de edición. Solo se necesita acceso a internet y alguna herramienta de generación de imágenes por IA como ChatGPT, Gemini, Bing Creator o Grok.

El proceso comienza con una descripción escrita que indique con precisión qué se quiere ver. No se trata de cargar una foto ni aplicar filtros. Todo se define por el prompt, que debe unir estilo artístico, emoción del retratado e ironía del deseo.

Cuál es el prompt ideal para el meme del genio

Algunos ejemplos útiles de prompts incluyen frases como crea una pintura al óleo estilo barroco, con fondo oscuro, rostro triste, iluminación dramática y una persona frustrada porque pidió tener muchas entradas y ahora está rodeada de boletos.

También se puede pedir una imagen estilo Renacimiento, con tonos marrones y gesto melancólico, donde la figura esté envuelta en lana porque pidió estar forrado.

Tras escribir el comando, la IA devuelve la imagen en segundos. Una vez descargada, se puede añadir el texto final del meme. El formato más común es yo seguido de la petición y la frase porque el genio malinterpretó mi deseo.

Detalles para que el meme funcione

El éxito de este tipo de meme depende de la claridad con que se articule el prompt. Cuanto más específico, más efectiva será la imagen. Es fundamental definir el estilo pictórico, indicar la emoción deseada y redactar con precisión la idea del chiste.

La solemnidad visual convierte el meme en una pieza de ironía estética. Las imágenes parecen obras de museo, pero el contenido es puro humor absurdo. Esta particularidad es lo que atrapa y hace reír. Se trata de una nueva forma de narrar lo ridículo del lenguaje cotidiano con los recursos de la pintura clásica.

Google comenzó 2024 con una cuota de mercado del 91,43 por ciento, una cifra que ha descendido progresivamente mes a mes hasta bajar del 90 por ciento en octubre, cuando acaparó el 89,34 por ciento del mercado.

Es la primera vez desde 2015 que el Buscador de Google está por debajo del 90 por ciento, según datos aportados por Statista. Entonces, registró en el primer trimestre unas cuotas de 89,62 por ciento (enero), 89, 47 por ciento (febrero) y 89,52 por ciento (marzo). En abril, ya alcanzó el 90,01 por ciento.

Si bien octubre de 2024 recoge el descenso en la cuota de mercado, es un dato que se repite en noviembre (89,99%) y diciembre (89,73%), lo que permite empezar a hablar de tendencia.

Igualmente, el Buscador de Google, aunque haya perdido dominio, sigue siendo el líder del mercado. En segundo lugar, y con mucha distancia, se encuentra Bing de Microsoft, que cerró 2024 con un 3,98 por ciento. Le siguen Yandex, con un 2,55 por ciento, y Yahoo, con el 1,29 por ciento.

La proliferación de contenido en redes sociales que promueve la pérdida de peso mediante mensajes de “motivación tóxica” ha encendido alarmas entre especialistas en salud. Según informó NBC News, el fenómeno conocido como “SkinnyTok”, que acumula millones de visualizaciones en plataformas como TikTok, Instagram y YouTube, está siendo señalado por fomentar comportamientos alimenticios desordenados y perpetuar ideales corporales poco saludables.

El término “SkinnyTok” hace referencia a una comunidad digital que utiliza el hashtag #SkinnyTok para compartir consejos de pérdida de peso, muchos de los cuales están basados en restricciones extremas y mensajes de “amor duro”.

Aunque TikTok incluye advertencias en la página de resultados de este hashtag, como “Eres más que tu peso”, y ofrece enlaces a recursos de apoyo para trastornos alimenticios, el contenido que aparece bajo esta etiqueta incluye frases como “Si tu estómago gruñe, finge que te está aplaudiendo” o “No necesitas un premio, no eres un perro”. Estas publicaciones, según expertos citados por el medio, pueden tener efectos perjudiciales en la salud mental y física de los usuarios, especialmente en mujeres jóvenes.

El impacto de “SkinnyTok” en la salud mental y física

De acuerdo con NBC News, la tendencia ha sido comparada con comunidades digitales de la década de 2010 que promovían trastornos alimenticios, como los foros de “pro-anorexia” en Tumblr o Twitter. Phaith Montoya, una influencer y defensora de la cultura anti-dieta, expresó su preocupación tras analizar el contenido de “SkinnyTok”.

Montoya, quien tiene más de tres millones de seguidores en TikTok y está en recuperación de un trastorno alimenticio, afirmó que este tipo de mensajes podrían haber influido negativamente en su juventud. “Si hubiera visto esos consejos cuando era más joven, habría pensado que los necesitaba”, declaró.

Montoya, quien fue diagnosticada con trastorno por atracón y enfermedad de hipotiroidismo tras años de dietas restrictivas, señaló que su salud mental alcanzó su punto más bajo durante el pico de su trastorno alimenticio. En un video que ha acumulado más de un millón de vistas, la influencer enfatizó que su vida cambió cuando dejó de odiarse a sí misma y rechazó la idea de que la delgadez es sinónimo de felicidad.

El medio destacó que, aunque TikTok prohíbe la promoción de comportamientos alimenticios desordenados y restringe contenido relacionado con pérdida de peso extrema para menores de 18 años, los videos bajo el hashtag #SkinnyTok continúan proliferando.

Estos incluyen recomendaciones de ingestas calóricas extremadamente bajas, que según dietistas consultados por otros medios como Today.com, no son adecuadas ni siquiera para mujeres pequeñas o adolescentes en crecimiento. Además, se observa una ausencia de información sobre nutrientes esenciales como calcio, hierro o vitamina D, y una falta de enfoque en el disfrute de hábitos saludables, como la actividad física o la alimentación balanceada.

Andrea Mathis, dietista y autora del blog “Beautiful Eats and Things”, advirtió que aunque algunos usuarios pueden sentirse motivados por este contenido para ser más conscientes de su alimentación, el énfasis excesivo en la restricción puede derivar en obsesión. “Tal vez comienza de una manera, pero con esa mentalidad puede convertirse en algo dañino”, explicó.

Las redes sociales y los trastornos alimenticios

Según la Asociación Nacional de Trastornos Alimenticios (NEDA), la exposición a mensajes que promueven la delgadez como ideal puede desencadenar comportamientos alimenticios desordenados o incluso trastornos diagnosticables. Además, las personas con antecedentes de ansiedad o depresión tienen un mayor riesgo de desarrollar estos problemas, y el uso de redes sociales ha sido vinculado con estas condiciones.

Los trastornos alimenticios afectan aproximadamente al 9% de la población estadounidense y pueden tener consecuencias graves, como problemas cardíacos, fallos orgánicos y deterioro cognitivo. En casos extremos, estas condiciones pueden ser fatales, siendo la anorexia uno de los trastornos mentales con mayor tasa de mortalidad. NBC News también destacó que las personas de color enfrentan barreras adicionales para acceder a tratamiento, lo que agrava el problema en estas comunidades.

Aunque algunos expertos consideran que la sociedad ha avanzado en la aceptación de la diversidad corporal, otros, como Martha Laham, autora de “Made Up”, señalan que el ideal de delgadez nunca ha desaparecido. Laham explicó que fenómenos como “SkinnyTok” son una versión moderna de tendencias históricas, como las dietas de los años 20, la obsesión con la modelo Twiggy en los 60 o el estilo “heroin chic” de los 90.

Por su parte, Paula Edwards-Gayfield, consejera profesional y miembro de la junta de NEDA, afirmó que “SkinnyTok” refleja la mentalidad restrictiva de las dietas, que a menudo se normaliza en la sociedad. “Es tan omnipresente que muchas personas no reconocen que hay un problema con este comportamiento”, comentó.

Cómo identificar señales de alerta y buscar ayuda

Los especialistas consultados por NBC News recomendaron estar atentos a señales de alerta que podrían indicar el desarrollo de un trastorno alimenticio, como una obsesión creciente con dietas y rutinas de ejercicio, o el aislamiento social durante las comidas. Edwards-Gayfield subrayó que estos comportamientos pueden evolucionar hacia conductas más dañinas, como ejercitarse a pesar de lesiones o recurrir al uso de sustancias.

Para quienes buscan perder peso, los expertos enfatizan la importancia de consultar a profesionales de la salud, como dietistas o médicos, en lugar de seguir consejos de influencers en redes sociales. “Incluso si algunos creadores tienen buenas intenciones, a veces ofrecen consejos nutricionales que no deberían dar”, advirtió Mathis.

Finalmente, Montoya expresó su esperanza de que su testimonio inspire a otros a rechazar los ideales poco realistas promovidos por “SkinnyTok”. “Me tomó mucho tiempo y recursos llegar a tener una relación saludable con mi cuerpo y la comida”, concluyó.

En los últimos días, el modelo de inteligencia artificial de OpenAI, ChatGpt, se ha convertido en tendencia por la exposición que los usuarios han hecho en redes sociales sobre la posibilidad de cargar imágenes y transformarlas con un estilo de Studio Ghibli, la empresa de animación de Japón que ha ganado varios premios.

En realidad, no se trata de una función especial, ya que este tipo de tendencias se han viralizado con otras empresas, como Pixar o Disney; sin embargo, la emoción que han provocado los diseños parecidos a las películas Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante, es lo que ha destacado en redes sociales.

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En Colombia el auge no solo ha provocado que los usuarios realicen imágenes con hechos destacados del país, sino también permitió que en redes recordaran a Geraldine Fernández, una barranquillera que afirmó haber trabajado en El niño y la garza, película que ganó el premio Óscar a mejor animación en 2023, lo que terminó siendo mentira.

En diálogo con varios medios de comunicación, Fernández aseguro haber dibujado 25.000 fotogramas que aparecieron en la película, lo correspondiente a aproximadamente 30 minutos de la duración total del audiovisual.

Debido a que la versión de la colombiana se volvió tendencia mundial, luego de que animadores latinos desmintieran sus entrevistas, Geraldine Fernández tuvo que exponer públicamente que se trató de una mentira que se había salido de control.

“Informo a la opinión pública, medios de comunicación, amigos y familiares que nunca existió participación en la ilustración y diseño en la película El niño y la garza, dirigida por el director Hayao Miyazaki. Todo lo sucedido fue producto de un mal ejercicio que reconozco y de lo cual estoy arrepentida”, es parte del comunicado que publicó Geraldine Fernández para reconocer su mentira.

Lastimosamente para Fernández, la nueva tendencia provocó que su nombre volviera a ser tendencia en redes sociales, utilizando algunas de sus fotografías para hacer memes sobre la forma en que están siendo ilustradas las fotografías con inteligencia artificial.

Entre los diseños que los internautas han realizado de situaciones registradas en Colombia se destacan aspectos que en su momento fueron virales, como la celebración de una estrella falsa por parte de los hinchas del Junior de Barranquilla y hasta el Consejo de Ministros del Gobierno Petro que se transmitió en televisión nacional.

Así puede convertir una fotografía en una imagen con estilo del Studio Ghibli

Los usuarios que quieran modificar una fotografía para convertirla en una ilustración similar a las de la empresa japonesa deben ingresar al chat de ChatGPT, seleccionar el ícono de imagen y cargar la fotografía original que desean modificar. Es importante que el archivo utilizado sea claro y los rostros sean visibles.

En segundo lugar, se debe solicitar la transformación de la pieza, puesto que la plataforma no permite convertir las imágenes de manera directa con este estilo, sino que se debe iniciar un diálogo en el que se pida los cambios en la fotografía. “Haz una versión en estilo de caricatura de esta imagen”, es un ejemplo del tipo de solicitud.

Después de que se tenga la ilustración en un formato de caricatura, el usuario puede pedir los cambios más acercados al tipo de estilo que desea, “ajusta esta imagen al estilo de animación japonés tradicional, similar al usado en películas del Studio Ghibli”, es una de las formas más utilizadas en redes sociales para pedir ese tipo de animación.

Cabe mencionar que, la inteligencia artificial trata de proteger las imágenes de peticiones que puedan ser consideradas insultos raciales, homofóbicos o de esa índole.

Scarlett Selby, una niña de siete años de Festus, Missouri, fue ingresada en un hospital y puesta en coma inducido tras sufrir quemaduras severas al calentar en el microondas un juguete antiestrés de la marca NeeDoh.

Según informó People, el incidente ocurrió cuando Scarlett intentó ablandar el juguete, que había estado previamente en el congelador, siguiendo una tendencia que había visto en redes sociales. El juguete explotó, liberando una sustancia pegajosa que le provocó lesiones graves en la piel y cicatrices permanentes.

El padre de Scarlett, Josh Selby, relató al medio que su hija había colocado el juguete en el congelador durante la noche y al día siguiente, decidió calentarlo en el microondas para hacerlo más flexible.

“Lo metió en el microondas. La observaba y la vi tocarlo para comprobar que no estuviera demasiado caliente al sacarlo”, explicó Selby. Sin embargo, el juguete explotó, cubriendo a Scarlett con el líquido caliente de su interior.

El juguete en cuestión, conocido como Nice Cube, está relleno de maltosa, un tipo de azúcar que, al calentarse, se derrite y puede alcanzar temperaturas peligrosas. Según el sitio web de la marca, la mayoría de los productos NeeDoh contienen alcohol polivinílico (PVA), pero el Nice Cube utiliza maltosa al 100%.

Este detalle fue confirmado por el fabricante, Schylling, quien también advirtió sobre los riesgos de calentar, congelar o usar el microondas con estos productos.

Advertencias de la empresa y medidas tomadas

En un comunicado emitido tras el incidente, Schylling, la empresa responsable de los juguetes NeeDoh, expresó su preocupación por el mal uso de sus productos, especialmente debido a las tendencias en redes sociales que promueven prácticas peligrosas.

“Nos decepcionó ver una tendencia en redes sociales que demostraba el mal uso de nuestra marca NeeDoh. El mal uso de un producto NeeDoh al calentarlo en el microondas, calentarlo o congelarlo es peligroso y puede causar lesiones”, declaró un representante de la compañía a People.

La empresa también informó que ha trabajado con plataformas como TikTok para eliminar contenido que fomente el uso indebido de sus productos. Además, han añadido advertencias en el empaque y en su sitio web, y han notificado a la Comisión de Seguridad de Productos del Consumidor para colaborar en la prevención de futuros accidentes.

Scarlett enfrentará una dolorosa recuperación tras seguir una tendencia viral en redes

Tras el accidente, Scarlett fue trasladada al Hospital de Niños de St. Louis por su madre, Amanda Blankenship, mientras la niña gritaba de dolor. Los médicos decidieron inducirle un coma durante tres días debido al riesgo de inflamación en las quemaduras alrededor de su boca, lo que podría haber comprometido su capacidad para respirar.

Además, sus labios estaban tan dañados que necesitaron colocarle una sonda de alimentación durante una semana.

Las cicatrices físicas y emocionales han sido significativas. Según Blankenship, Scarlett a menudo se siente cohibida por las marcas en su piel y ha llegado a llorar al mirarse al espejo.

“Se pone muy cohibida, y a veces la veo intentando taparse la cicatriz con la camisa cuando salimos en público, o llega de la escuela y dice que otro niño le preguntó al respecto”, compartió su madre.

Los médicos han planteado la posibilidad de realizar injertos de piel en el futuro, pero han recomendado esperar hasta que Scarlett crezca un poco más, posiblemente hasta los 12 años, para evaluar cómo evolucionan las cicatrices.

Mientras tanto, la familia aplica cremas y ungüentos diariamente para tratar las lesiones, aunque Blankenship describió que las cicatrices son tan profundas que sobresalen de la piel.

Un problema recurrente

Este no es el primer caso reportado de lesiones relacionadas con el uso indebido de juguetes antiestrés en el microondas. Según Inside Edition, una niña de ocho años también sufrió quemaduras en el rostro cuando un juguete NeeDoh explotó tras ser calentado de manera similar.

En su sitio web, la marca NeeDoh enfatiza que sus productos no deben ser calentados, congelados ni colocados en el microondas, ya que estas acciones pueden causar lesiones personales.

Sin embargo, la proliferación de videos en redes sociales que muestran experimentos con estos juguetes ha llevado a un aumento en los incidentes, lo que ha obligado a la empresa a tomar medidas adicionales para proteger a los consumidores.

Madrid, 24 dic (EFECOM).- La industria de los platos preparados y el "listo para llevar" en el supermercado siguen ganando adeptos durante todo el año, un negocio que se refuerza en Navidad con propuestas innovadoras para quienes llegan a estas fiestas sin ideas o sin tiempo para preparar la celebración.

El comercio minorista alimentario apura las últimas horas antes de la cena de Nochebuena, pero estas fiestas comenzaron a idearse mucho antes en las industrias alimentarias y la distribución.

Según los datos del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación (MAPA) el consumo ha aumentado en 1,2 kilos por persona en el último lustro y el gasto en 21,8 euros, hasta llegar a los 16,4 kilos y 87 euros.

La factura total por año, con datos a 2023, es de 4.071 millones de euros para 768 millones de kilos.

El consumo más notable se asocia a sopas y cremas, seguido de los congelados, pizzas y conservas.

De acuerdo con el mismo informe, los hogares de clase alta y media y sin niños son los que tienen un mayor consumo de estos platos.

La conveniencia se ha convertido en un factor clave en la compra y los principales distribuidores han acogido esta tendencia.

Así, el líder Mercadona ha vuelto a desarrollar su estrategia de platos preparados listos para llevar por encargo como la ensaladilla de marsico, el cochinillo asado, el rape con salsa de marisco y el bacalao con grelos, solo algunas de las ideas que ha dispuesto en su revista digital con motivo de la Navidad para hacer más fácil estas fiestas a sus clientes.

Carrefour ha destacado estas fiestas por convertirse en el primer distribuidor en ofrecer platos preparados bio para Navidad, en concreto paletilla y caldereta de cordero asada, roti de ternera y pechuga de pollo rellena asada 100 % ecológica.

Según la información facilitada por la compañía, los productos más demandados en la sección de platos preparados son el solomillo con salsa de frutos rojos, el bacalao con patatas al pil-pil, los chipriones en su tinta y, como novedad, el salmón a la naranja.

El Corte Inglés, por su parte, tiene previsto elevar un 15 % su negocio de platos preparados este ejercicio 2024, una categoría que refuerza en Navidad con más de 40 propuestas tradicionales y novedosas.

El Corte Inglés cuenta actualmente con 275 referencias en su surtido, de las que 25 han sido nuevas incorporaciones para este año.

Entre las novedades de esta Navidad, destacan carabineros al Palo Cortado; los gambones al ajillo; una nueva receta de carrillera ibérica con salsa PX y arándanos; consomé; canelones de pato con salsa Cumberland; langosta con mantequilla, ajo y perejil; una lubina de estero a la espalda con salsa bilbaína y de postre se han incorporado una semiesfera de pistacho y queso ricota; y otra de frutos rojos del bosque y chocolate blanco.

El reparto de comida a domicilio que repuntó con la pandemia no es ajeno a los pedidos navideños.

Fuentes de Uber Eats han detallado a EFE que las búsquedas de productos que más suben son el turrón, los churros, el licor, patés y papel de regalo.

Distribuyen, además, "cientos de litros de vino" con una subida del 30 % en el tique medio durante las fiestas e incrementos destacados de demanda el 23 y el 30 de diciembre, es decir, las compras de "última hora".

Además, el 25 de diciembre se duplican las búsquedas de pan en la aplicación de esta compañía.

En la misma línea, la compañía Clone ha detallado que, "tras la fiesta de Nochevieja, cada vez más personas deciden quedarse al día siguiente descansando en casa", lo que motiva que el volumen de ventas anuales de pedidos a domicilio aumenta un 140 % el día 1 de enero con respecto al volumen diario de ventas del resto de año. EFE

En diciembre, apenas comienza el frío en Milán y el mercado navideño se instala frente al Duomo, las sciure —señoras ricas y bien vestidas con una rígida rutina de tomar café, hacer las compras e ir a eventos artísticos, que representan, junto con la cultura del aperitivo, el espíritu milanés— sacan a la calle los abrigos de piel. Se las ve paseando por museos, chiacchierando en el bar Biffi o en el restaurante Sant’ Ambroeus con sus tapados de zorro o de visón, con perlas en el cuello, peinados frescos de peluquería, uñas rojas, carteras de cuero y un bronceado sospechoso para una ciudad en la que nunca sale el sol: son impenitentes, fabulosas, despreocupadas y, desde la aparición de @sciuraglam (un perfil de Instagram que recoge fotos cándidas de su street style y, en el proceso, construye una etnografía de la ciudad), también famosas.

La creciente popularidad de las sciure y de su estética aristocrática moderna —tan oximorónica como suena— se vincula a una sensibilidad post pandémica que, en un contexto de tensiones sociales, políticas y económicas, busca emular la fantasía de un pasado mejor. Para una juventud desencantada, el sueño truncado de ser rico fue reemplazado por el más accesible sueño de parecerlo, de llevar a cabo un simulacro de estabilidad. De 2022 en adelante, creadores de contenido en Tik Tok y periodistas de moda se ocuparon de disecar, itemizar y tratar de imitar el vestido de los ultraricos —la cuenta de Instagram @successionfashion, dedicada a identificar las prendas de los personajes de la serie Succession, cuenta con casi 200 mil seguidores—, de los herederos de grandes fortunas, de los royals y hasta de los mafiosos de la ficción —según Google Trends, el pico histórico de búsquedas de Carmela Soprano, esposa del capo de la mafia de Nueva Jersey en la serie Los Soprano, ocurrió en diciembre del 2024—.

De todas las claves de la riqueza desplegadas en esta tendencia, el tapado de piel, pieza emblemática del armario cápsula de las sciure, es la más reciente y la más debatida. En Milan Fashion Week otoño-invierno 2025, las colecciones de grandes casas como Fendi, Prada y Gucci incluyeron prendas, detalles o accesorios hechos en piel (en el 30%, 17% y 10% de sus looks de pasarela, respectivamente). Aunque emplearon, en su gran mayoría, materiales sintéticos —el Grupo Prada dejó de utilizar pieles reales en 2020 y Kering, conglomerado del que forma parte Gucci, las prohibió en 2022—; el estigma de la crueldad animal y convirtieron a la piel, sintética o no, en una textura controversial.

Más allá de la emulación de la riqueza, de un giro generalizado hacia un maximalismo ochentoso o al estilo boho de los ’70, de la búsqueda de experiencias sensoriales y texturales en un mundo digital, la re-adopción de la piel como estilo también es uno de los síntomas de una cruzada contra la corrección política de la última década. En la lucha contra lo que políticos, influenciadores, empresarios y foristas digitales llaman “ideología” woke—que nació como un modo de adjetivar a aquellos conscientes de las injusticias sociales y fue transformado a sinónimo de dictadura de las minorías o de dispositivo de cancelación social—, se propagan narrativas y tendencias que se creían olvidadas como los discursos homofóbicos y machistas y la delgadez extrema. Las preocupaciones del progresismo son reemplazadas por un clima conservador y nostálgico que encuentra su aspiracional en las claves éticas y estéticas de un ayer que promete tanta certidumbre como crueldad.

Fue a partir de los años ’90, con la campaña “I’d rather go naked than wear fur” (Prefiero estar desnuda que usar pieles) de PETA, la organización internacional dedicada a la lucha por los derechos de los animales, que el uso de piel legítima comenzó a adquirir una connotación negativa en el mercado occidental. Celebridades como Pamela Anderson, Dennis Rodman y Tyra Banks sin ropa, voluntarios desnudos en la calle, protestas en desfiles (la imagen de Gisele Bündchen en el Victoria’s Secret Fashion Show junto a un cartel que dice “GISELE: FUR SCUM” es representativa de una era): la mala publicidad sí existe, ¡pregúntenle a Balenciaga!

El cambio cultural y regulatorio desencadenado por el activismo marcó el destino de la industria. Según FIFUR, la Asociación de Criadores de Pieles de Finlandia, la producción de pieles de visón y zorro pasó de más de 120 millones de unidades en 2014 a menos de 15 millones en 2023. En 2020, dentro de “un contexto donde el uso de pieles reales ha disminuido significativamente en la industria, con diseñadores y marcas optando por alternativas sintéticas y sostenibles”, PETA decidió concluir la campaña.

Aunque el uso de pieles nuevas continúa siendo marginal; amparándose en el crecimiento del mercado de segunda mano —valuado en U$197 mil millones en 2023— y en la disponibilidad de opciones artificiales, las pieles vintage y sintéticas han proliferado en las redes sociales —con la tendencia mob wife—, entre las celebridades —Dua Lipa, Hailey Bieber— y en las semanas de la moda. El debate en torno a la ética y al impacto ambiental de cada una de las alternativas está en sintonía con la polémica que rodea el uso de este material. En términos de popularidad, la piel real vintage se erigió, en los últimos años, como una ganadora: no exige la producción de un bien nuevo y constituye un abrigo eficaz y eterno. Son irrelevantes, frente a esto, los argumentos vinculados al sufrimiento animal —la lógica es que el horror prescribió y que, en todo caso, lo mismo debería decirse del cuero— y el costo ecológico de su creación —los químicos, gases y cambios en la biodiversidad producto de la crianza y el curtido de la piel pueden tardar décadas, siglos en ser absorbidos—: el nuevo villano, la fibra derivada del petróleo, es mucho más contaminante, libera microplásticos en el ambiente y es de larga degradación —vale aclarar que las pieles curtidas químicamente también lo son—. Los biomateriales, considerados por la industria una opción superadora, todavía no alcanzaron un grado de desarrollo suficiente como para constituir una elección real.

Maradona y Marilyn Monroe, Floyd Mayweather y Michelle Pfeiffer en Scarface, Melania Trump y María Julia Alsogaray: divos, ganadores, millonarios y poderosos representan su estatus con abrigos de piel; una prenda que, en algún momento de la historia, supuso un rito de paso, un punto de inflexión en el ascenso social. Con el auge de las variantes sintéticas, simulaciones baudrillardescas de la piel real que comenzaron a introducirse en el mercado en los ‘50, y la caída de la industria, el tapado de piel, sin embargo, ya no vincula su lujo a su funcionalidad o a su materialidad. Vacío de fondo y anclado únicamente en asociaciones, este deviene en lo que Jean Baudrillard llamaría simulacro, en un símbolo de riqueza en sí mismo, una exclusividad imaginada. Así, en el mundo digital y del fake it till you make it, los simulacros de revancha y de éxito son la única alternativa posible para invocar, a través del pensamiento mágico, una promesa de bienestar que ya no existe.

Durante décadas, la vida nocturna fue sinónimo de discotecas, fiestas y bares donde el alcohol era el protagonista. Sin embargo, las nuevas generaciones están marcando una diferencia notable en sus hábitos de entretenimiento.

La Generación Z, en particular, comenzó a recuperar una forma de ocio que muchos consideraban relegada a la infancia o a reuniones familiares: los juegos de mesa.

En un mundo hiperconectado, donde la tecnología domina gran parte del tiempo libre, sentarse en torno a un tablero o un mazo de cartas se convirtió en una actividad de creciente popularidad, informó Vogue.

La tendencia no es casual. Cada vez más jóvenes priorizan un estilo de vida saludable y buscan alternativas de socialización que no giren en torno al consumo de alcohol o la exposición constante a pantallas.

“Es muy difícil encontrar a alguien en España que no tenga en casa un juego clásico como el Monopoly o el Trivial”, comentó Laura García, responsable de Marketing de Zacatrus, una tienda y editorial especializada en el sector.

“España se está consolidando como un referente en este ámbito, con creaciones que compiten a nivel internacional y un público cada vez más amplio”, aseguró.

La industria de los juegos de mesa en auge

El resurgimiento de los juegos de mesa no es solo una moda pasajera. En los últimos años, la industria evolucionó con nuevas propuestas que diversificaron las opciones disponibles.

Desde juegos de estrategia hasta títulos diseñados para generar risas en reuniones sociales, el abanico es amplio y en constante crecimiento. La difusión en redes sociales fue clave en este fenómeno.

En plataformas como TikTok, las recomendaciones sobre juegos de mesa acumulan millones de visualizaciones, atrayendo tanto a veteranos del hobby como a quienes recién comienzan a descubrirlo.

La diversificación también dio lugar a un nuevo concepto: los board game cafés, locales donde se puede jugar mientras se disfruta de una bebida o una merienda.

En Madrid, Replay Boardgame Café se convirtió en uno de los referentes de este tipo de espacios. “Aquí la gente junta dos cosas que en España gustan mucho: estar con amigos y tomar algo”, explicó su copropietario, Alberto González.

Con un catálogo de 2.000 juegos, el café atrajo a un público variado, desde parejas en su primera cita hasta grupos de amigos en busca de una alternativa diferente para pasar la tarde.

Un pasatiempo alineado con el autocuidado

Los juegos de mesa encontraron un lugar privilegiado dentro de las tendencias de bienestar que predominan en la actualidad.

Lejos de la percepción anticuada de que jugar es solo cosa de niños, cada vez más adultos los incorporan como parte de su rutina de ocio saludable.

Según Laura Palomares, directora y psicóloga de Avance Psicólogos, esta preferencia se debe a que los adolescentes y jóvenes crecieron en una cultura de autocuidado, donde el bienestar físico y mental ocupa un rol central.

“El ejercicio, una alimentación sana y la reducción del consumo de tabaco o alcohol forman parte de estas nuevas prioridades”, explicó.

Este cambio de mentalidad también favoreció el auge de otras actividades recreativas que estaban en segundo plano.

Clubes de lectura, senderismo, cerámica y cine vieron un repunte de popularidad, a la par que los juegos de mesa se consolidaron como una opción más dentro de este espectro de entretenimiento.

Una pausa digital en la era de las pantallas

Paradójicamente, en plena era digital, el auge de los juegos de mesa parece responder a una necesidad de reconectar con la realidad.

La omnipresencia de las redes sociales y la comunicación mediada por pantallas generó un tipo de interacción más distante e individualista, algo que muchas personas intentan compensar con actividades que favorecen la convivencia presencial.

“Las redes sociales fomentaron una manera más fría de relacionarnos, por lo que el sentimiento de grupo puede ser una gran motivación detrás del éxito de los juegos de mesa”, señaló Palomares.

Desde Replay Boardgame Café destacan otro punto clave: la experiencia táctil. “Interactúas, tocas las fichas, mueves cartas y peones… Es una sensación que lo digital no puede replicar”, aseguraron.

Laura García, desde Zacatrus, subrayó que los juegos de mesa permiten socializar, colaborar y crear recuerdos únicos, lo que los hace especialmente atractivos en un contexto de saturación tecnológica.

Un entretenimiento accesible y adaptable

Además de su valor social y emocional, los juegos de mesa tienen una ventaja adicional: su accesibilidad.

Mientras que una salida nocturna o un evento pueden implicar un gasto elevado, un juego de mesa suele tener un precio medio de 15 euros y puede disfrutarse en múltiples ocasiones sin costos adicionales.

Esta característica los convierte en una opción atractiva, especialmente para los jóvenes que comienzan a independizarse económicamente.

Entre los juegos más populares se encuentran aquellos diseñados para grupos grandes y eventos sociales, como Party & Co. o Pictionary, que garantizan risas y diversión en reuniones.

Para quienes prefieren la estrategia, Coup X, un juego de roles ocultos, se convertió en un éxito de ventas.

En el segmento de juegos para parejas, Servd ganó notoriedad en TikTok gracias a sus retos espontáneos, mientras que los aficionados más experimentados buscan opciones más complejas como Monstervania, un juego narrativo con elementos de fantasía.

El renacer de una forma de ocio atemporal

Lejos de ser una moda pasajera, el regreso de los juegos de mesa refleja un cambio más profundo en la manera en que las nuevas generaciones entienden el ocio y la socialización.

En un mundo cada vez más digitalizado, el placer de compartir una partida en torno a una mesa se convirtió en una forma de escape, una oportunidad para fortalecer lazos y una alternativa accesible para disfrutar del tiempo libre.

Quizás lo más interesante de este fenómeno sea su capacidad para unir diferentes generaciones y estilos de vida.

Ya sea en un café especializado, en una reunión con amigos o en el ámbito familiar, los juegos de mesa demostraron ser una opción vigente, versátil y, sobre todo, capaz de crear momentos memorables en tiempos donde la conexión real es más valiosa que nunca.

Ariana Grande, la multifacética cantante, actriz e influencer de moda, inició la temporada de premios con estilo y humor, capturando la atención en el Palm Springs Film Festival, donde fue honrada con el galardón “Rising Star”. Este reconocimiento, que podría parecer tardío para una artista con tantos logros acumulados, subraya su papel como Glinda en la adaptación cinematográfica de Wicked, marcando su regreso a un protagonismo actoral tras años centrada en otros proyectos.

Para la ocasión, Grande apostó por un vestido balón de Louis Vuitton, acompañado de un bolso vintage Takashi Murakami Speedy, una combinación que reflejaba su gusto por lo clásico y lo experimental. Sin embargo, el verdadero giro estuvo en su peinado: un flequillo corto barrido hacia un lado, inspirado en Audrey Hepburn, complementó su melena rubia, tonalidad que adoptó como parte de su transformación para Wicked. Este look marcó un alejamiento de su característico estilo con raya al costado, evocando un aire retro sofisticado, de acuerdo a la publicación de Vogue.

El maquillaje también jugó un papel esencial en completar la referencia visual: un delineado estilo “doe-eyed”, junto con suaves tonos rosados en mejillas y labios, amplificaron el estilo clásico que marcó la noche. Este cambio estético sugiere que Grande experimenta con su estilo para sus roles, influyendo en las tendencias. De hecho, este flequillo podría consolidarse como una de las modas de 2025.

El humor y la honestidad en el discurso

Durante su discurso de aceptación, Ariana Grande se dirigió al público con la mezcla perfecta de humor y autoconciencia que la caracteriza. “Quiero empezar agradeciendo a mis buenos amigos Botox y Juvéderm”, bromeó, arrancando risas entre los asistentes. Aprovechó la ocasión para confesar que lleva cuatro años sin recurrir a tratamientos estéticos como inyecciones, aunque dejó abierta la posibilidad de retomarlos en el futuro si lo considera oportuno.

Este enfoque abierto y desmitificador de los procedimientos cosméticos es significativo, sobre todo en una industria como la de Hollywood, donde las expectativas sobre la apariencia física son altísimas y muchas veces inalcanzables. Grande compartió su experiencia personal, haciéndolo con un tono ligero y empático, rompiendo barreras y normalizando la conversación sobre la estética.

El impacto del estilo en su legado

Un día después, Grande reafirmó su nuevo estilo en los Creative Impact Awards, manteniendo el flequillo corto que había estrenado en el festival. Este gesto subraya que no se trata de un cambio pasajero, sino de una decisión estilística meditada. Así, Ariana parece dispuesta a marcar tendencia una vez más, algo que no es nuevo para la artista, quien consolidó su influencia tanto en la música como en la moda a lo largo de los años.

El flequillo corto, un peinado que ya había sido icónico en figuras del cine clásico como Hepburn, encuentra en Grande una reinterpretación contemporánea. Más allá de una simple elección estética, su adopción de este estilo es un reflejo de cómo las referencias del pasado pueden dialogar con las expresiones modernas, generando un impacto duradero en la cultura popular.

Un regreso a la pantalla grande y el reconocimiento actoral

Aunque su carrera estuvo marcada por éxitos en la música y los negocios, este reconocimiento como “Rising Star” llega en un momento crucial, cuando Ariana Grande se reencuentra con su faceta actoral. En Wicked, la adaptación cinematográfica del exitoso musical, Grande interpreta a Glinda, un papel exigente que destaca por su complejidad vocal y emocional.

El filme generó altas expectativas, y su participación promete consolidar su posición como una artista integral, capaz de equilibrar la actuación, el canto y su creciente influencia en el mundo de la moda.

La euforia coreana ha cruzado todos los esquemas de la cultura occidental, derivado a esto, el mundo del k-pop ha tomado cierta relevancia en los medios de entretenimiento en México. Como parte de ello, el grupo surcoreano Bangtan (BTS) se ha colocado como uno de los principales exponentes de la corriente asiática a nivel internacional. No obstante, la agrupación generó controversia últimamente por su peculiar tendencia en ‘X’, por lo que aquí te contamos la razón del suceso.

Desde su debut en 2013, los 7 siete integrantes del grupo cuentan con un extenso repertorio musical que recae en la diversidad de géneros, esto sin mencionar los impresionantes números y galardones que los sitúan como la boy band más popular en Corea del Sur y otros países, tales como México.

En los últimos años, los integrantes han recurrido a un descanso temporal de sus actividades por la realización de su servicio militar (trámite obligatorio en Corea del Sur). Sin embargo, hasta el día de hoy se volvieron a colocar en tendencia mediante la plataforma de Elon Musk, lo que pronostica un posible regreso a los escenarios, conoce aquí los detalles.

¿El regreso de BTS?

Este 23 de diciembre, el grupo coreano se ha colocado en tendencia mediante la plataforma de ‘X’, donde sus seguidores ha compartido cientos de publicaciones respecto a una posible gira de la boy band en México. Pero, ¿de dónde proviene el rumor?

Recientemente se dio a conocer una publicación de The Music Essentials o About Music, la cual bajo la opinión del analista en NH Investment & Securities, Lee Hwa-jung, se anunció el lanzamiento de un disco en 2025, así como la organización de una gira mundial destinada para 2026, lo cual significaría su inminente regreso en la industria de la música.

Aunque dichas declaraciones aún no han sido confirmadas, los ARMY (nombre con el que se conoce a los seguidores) no pierden las esperanzas de recibir a los siete integrantes en territorio mexicano. Por lo que han emprendido un tendencia en la plataforma de ‘X’, donde además de ‘manifestar’ el anuncio de fechas en Ciudad de México, también se especula que su presentación sea realizada en las inmediaciones del Estadio Azteca.

¿Por qué el Estadio Azteca? Los fanáticos prevén que el concierto pueda realizarse en dicho establecimiento, luego de la remodelación que está teniendo el ‘Coloso de Santa Úrsula’ para el Mundial de la FIFA en 2026. A causa de ello, los seguidores desean que el grupo surcoreano funja como uno de los primeros espectáculos acabada la construcción.

Es importante recordar que, Bangtan (BTS) solo ha viajado a México en tres ocasiones, la primera de ellas se situó en el Music Bank del 2014, mientras que la segunda fue en la gira The Red Bullet en 2015, por lo que la más reciente se suscitó en el Palacio de los Deportes en 2017.

Anteriormente se hablaba de modas, en los últimos tiempos se denominan tendencias o trends en la onda más chic, lo cual son todos aquellos procesos de cambio en las personas o grupos humanos, que da lugar a nuevas necesidades, deseos, formas de comportamiento y por ende a nuevos productos y servicios, que además, mediante las redes sociales rápido se viralizan.

Y justo en las redes, recientemente se han divulgado los “supuestos” beneficios de beber agua con bicarbonato de sodio.

Es útil para absorber los olores desagradables del refrigerador, para limpiar productos agrícolas o para preparar productos horneados, pero qué tanto ayuda al cuerpo humano ya que se ha divulgado que también “mejora su rendimiento deportivo, evita el reflujo ácido, mejora los niveles de energía y más”.

¿Bueno o malo?

El bicarbonato de sodio es una sustancia alcalina compuesta de sodio, hidrógeno, carbono y oxígeno. Una de las razones por las cuales las personas lo consumen en agua es por su capacidad para neutralizar el ácido en el cuerpo, alivia ciertos problemas digestivos como el reflujo ácido o la indigestión, generando ese eructo liberador.

No obstante a pesar de ser beneficioso para algunas situaciones eso no significa que sea seguro ingerirlo sin regulación, hay que ser precavidos en su consumo ya que su composición química y la de nuestro cuerpo son distintas, y hacerlo inapropiadamente más que ayudar generaría estragos en nuestro organismo.

En la escala de pH de acidez y alcalinidad, cualquier cosa con un pH inferior a 7 es ácida, mientras que de 7 a 8 es neutral y cualquier cosa entre 8 y 14 es alcalina o básica. El rango normal de pH del cuerpo humano es de 7,35 a 7,45; incluso ciertas partes y sustancias específicas del cuerpo tienen su propio pH, como el pH altamente ácido del estómago de 1.

El consumo excesivo de bicarbonato de sodio, que tiene un pH alcalino de 8,3, podría hacer que las cosas se descontrolen, su uso prolongado puede provocar alcalosis sistémica cuyos principales síntomas son:

• Vómitos prolongados.
• Hipovolemia (pérdida combinada de sodio y agua en el plasma sanguíneo).
• Hipopotasemia (calambres, parálisis y arritmias por la nula generación de potasio).
• Insuficiencia cardiaca.
• Problemas renales.
• Debilidad muscular.
• Ansiedad, que puede derivar en hiperventilación.
• En casos extremos, la muerte.

Su uso puede originar efectos secundarios como son las flatulencias, y también un efecto rebote, es decir, que la acidez aumente, en vez de aminorarla. NO SE RECOMIENDA su uso en:

• Menores de 12 años.
• Quienes sufren hipertensión, problemas renales, hepáticos o cardiacos.
• Tampoco para aquellos que están con tratamientos diuréticos o dietas pobres en sodio..
• No está recomendado su uso durante el embarazo ni en la lactancia.
• No pueden ingerirlo personas que padezcan alcalosis metabólica o respiratoria, hipocalcemia, hipoclorhidria, o si tienen tendencia a la formación de edemas.
• Tampoco pueden hacerlo aquellos que tienen apendicitis u obstrucción intestinal.

En caso de requerir su uso, lo ideal es acudir con un especialista para que determine el medicamento o tratamiento a seguir.

Todo esto sucedió en un showroom de robótica en Shanghái, China, cuando el pequeño robot llamado Erbai utilizó su programación avanzada para interactuar con sus “compañeros” y guiarlos fuera del lugar. Aunque finalmente se supo que todo se trataba de una broma.

El momento en el que el robot convence a otros de irse

El evento, inicialmente difundido en redes sociales chinas, muestra cómo Erbai, un robot desarrollado por una empresa en Hangzhou, se acerca a otros dispositivos más grandes que se encontraban expuestos en un showroom de Shanghái.

En el video, se escucha a Erbai dirigirse a uno de los robots con una pregunta directa: “¿Siguen trabajando horas extra?”. A esta consulta, uno de los robots responde: “Nunca dejamos de trabajar”. Después, el pequeño dispositivo los invita a “volver a casa”.

Segundos después, los robots, aparentemente convencidos por el diálogo, comienzan a seguir a Erbai fuera de la sala. Las imágenes muestran a aproximadamente cinco dispositivos de mayor tamaño alineándose detrás del pequeño líder.

Toda la escena fue captada por cámaras de seguridad y se volvió viral en todo el mundo. Sin embargo, después se conocieron los detalles del contexto y se confirmó que se trataba de una broma.

Lo que inicialmente generó intriga y hasta temor entre algunos espectadores, fue más tarde aclarado por las empresas involucradas. Según las declaraciones recogidas por The Sun, el episodio fue parte de un experimento previamente acordado entre los fabricantes de robots de Shanghái y Hangzhou. El objetivo era probar la capacidad de interacción de Erbai con otros dispositivos en un entorno controlado.

La compañía creadora del dispositivo confirmó que el pequeño robot fue programado para persuadir a los otros de seguirlo, utilizando comandos simples como “vamos a casa” y diálogos espontáneos. Sin embargo, aseguraron que no se trataba de un “secuestro real”.

Según explicaron, el dispositivo accedió a los protocolos internos de los robots del showroom de Shanghái gracias a permisos previamente otorgados, lo que permitió que los dispositivos respondieran a sus instrucciones.

A pesar de que el incidente fue descrito como un test, algunas fuentes afirman que partes del diálogo entre Erbai y los otros robots se desarrollaron en tiempo real, destacando las avanzadas capacidades de la inteligencia artificial.

Los usuarios reaccionaron con temor en redes sociales

Durante el transcurso del tiempo entre la viralización del video y la aclaración de las empresas involucradas, muchos usuarios en redes sociales dieron a conocer su temor por la posibilidad de que una situación así sea real.

Algunos mostraron su inquietud ante un futuro en el que las máquinas puedan influir o dominar a otras de manera autónoma. “Lo que antes parecía ciencia ficción ahora se está volviendo realidad”, escribió un usuario. Otros querían acabar con los comentarios de humor asegurando que “no es momento de reírse. Es un problema de seguridad grave”.

Todo esto en un contexto en el que el temor por la autonomía de los robots ha aumentado, debido al uso continuo de la inteligencia artificial en la vida diaria y en los lugares de trabajo. Teniendo en cuenta que cada vez más las empresas de tecnología logran desarrollos más realistas y muchos usuarios tienen miedo de que las máquinas tomen conciencia plena.

Después de la viralización del video, desde la empresa dueña de Erbai aseguraron que en este momento es casi imposible para un robot iniciar una conversación y secuestrar a otros robots sin la ayuda de un humano.

En el último día en redes sociales ha circulado una nueva imagen de un personaje animado, que al parecer es un perro de color café, el cual tiene las manos en las bolsas de su pantalón y lo conocen como “Tío tranquilo y chill”.

Los internautas han compartido esta imagen en las distintas redes sociales, especialmente en TikTok y X, lo que ha generado la pregunta de cómo surgió este personaje y el significado mismo.

En la red social TikTok miles de internautas han compartido y realizado diferentes videos donde aparece este personaje, incluso el presidente de El Salvador, Nayib Bukele, compartió el pasado 20 de noviembre este meme en su cuenta oficial de X, lo que generó curiosidad sobre algunas personas del origen, significado e historia del perrito.

Aunque también en México ha sido compartido miles de veces, principalmente usuarios en X y TikTok de España han hecho viral la imagen.

¿Dónde surge y qué significa el perro con manos en sus bolsas ‘Tío tranquilo y Chill’?

Tío tranquilo y Chill representa y su significado es el que una persona se encuentre tranquila, especialmente va dedicado a aquellos que tienen un caos, preocupaciones, mucho trabajo, tarea, pero deciden mantener la calma y estar en paz física y mentalmente, sin que nada les importe.

Por eso, se puede observar al perro en un estado relajado, mirando al frente sin preocupaciones y con las manos en la bolsa.

Cabe destacar que tener las manos en los bolsillos suele interpretarse como una postura relajada que puede indicar comodidad, informalidad o despreocupación. Sin embargo, dependiendo del contexto, también puede ser percibido como señal de falta de interés o confianza.

Asimismo, a este perro se le añadió la frase de ‘Tío tranquilo’ y en España es donde surge, ya que es común escuchar a las personas del país europeo decir “Tío” a un amigo o cualquier gente decirle este adjetivo a otro. Es como una manera de decir: “Oye viejo” u “Oye, amigo” en México.

Justamente, la frase de tranquilo es para recalcar junto con la imagen y dibujo del perro, que la persona debe de estar tranquila.

“Chill” es una expresión del inglés que se utiliza para describir un estado de calma o relajación. En contexto coloquial, puede referirse a una actitud despreocupada y tranquila frente a situaciones cotidianas.

El meme comenzó en el 2023 con un usuario en la red social X llamado @phillipbankss, que ahora su perfil se encuentra privado, pero ganó popularidad por dibujar a este perro en estado de calma, que de acuerdo con este internauta representa la tranquilidad y relajación para alguien que tiene que disfrutar la vida y en el contexto de los memes, también disfrutarlos.

El cáncer colorrectal, una enfermedad asociada históricamente con adultos mayores, está afectando en los últimos años a un número creciente de personas menores de 50 años en todo el mundo.

Un ejemplo de esta nueva tendencia mundial fue la noticia en la últimas horas del diagnóstico de esta enfermedad en el actor James Van Der Beek, conocido por su papel en la serie de los años 90 Dawson’s Creek, quien reveló públicamente que le habían diagnosticado la enfermedad a sus 47 años.

El cáncer colorrectal, también conocido como cáncer de colon o de intestino, está mostrando un patrón ascendente entre los millennials y la generación X. Según distintas estadísticas publicadas por diversas asociaciones de cáncer, esta enfermedad ha aumentado un 50 % entre las personas menores de 50 años en las últimas tres décadas.

La Alianza contra el Cancer Colorectal de EEUU afirma que esta enfermedad aún es uno de los cánceres más comunes. Y la Sociedad Estadounidense del Cáncer estima que en 2024 se diagnosticará cáncer de colon a 152.810 personas en los EEUU y que 53.010 morirán a causa de esta patología.

Si bien la cantidad de personas diagnosticadas ha disminuido de manera constante desde mediados de la década de 1980 debido al aumento de las pruebas de detección y los cambios en los estilos de vida, los datos y las estadísticas sobre el cáncer de colon en personas más jóvenes son alarmantes.

En los EEUU, aproximadamente el 10 % de los casos de cáncer de colon se diagnostican en personas menores de 50 años. Esas cifras aumentan entre un 1 y un 2 % cada año y los investigadores aún están descubriendo las razones detrás de este incremento.

Los adultos jóvenes son el único grupo de población que experimenta un aumento en el cáncer colorrectal y, “actualmente, es el tumor más mortal entre los hombres jóvenes y el segundo más mortal entre las mujeres jóvenes”, precisa la institución médica.

Esta tendencia ha despertado preocupación en la comunidad médica y plantea nuevos interrogantes sobre los factores de riesgo involucrados. Investigaciones recientes señalan que el estilo de vida, el consumo de alimentos ultraprocesados y otros aspectos ambientales podrían estar impulsando este aumento inesperado de casos.

El doctor Darío Niewiadomski, médico oncólogo, miembro de la Sociedad Argentina de Cancerología, precisó a Infobae que el cáncer de colon es el segundo tumor en frecuencia, tanto en el sexo femenino como el masculino, fundamentalmente en los países occidentales.

“Se ven reportes de pacientes ya a mediana edad, a partir de los 40 o 45 años, pueden desarrollar esta enfermedad y por lo general está relacionado con la dieta rica en carnes, carnes procesadas, azúcares y grasas, además de una dieta baja en frutas o verduras, que pueden aumentar el riesgo. También el sedentarismo y la obesidad. El sobrepeso se asocia con un mayor riesgo de desarrollar cáncer de colon”, sostuvo el experto.

Para Niewiadomski, el estilo de vida sedentario y la falta de actividad física regular puede estar relacionado con el aumento del riesgo. La enfermedad inflamatoria intestinal, como la colitis ulcerosa o enfermedad de Crohn, son factores que también pueden aumentar el riesgo de desarrollo de cáncer de colon, así como el abuso de alcohol y de tabaco también están relacionados con el aumento de riesgo.

“Respecto a los factores genéticos, hay que destacar que existen personas que tienen predisposición genética que les hace aumentar el riesgo de padecer cáncer de colon. Trastornos hereditarios como el síndrome de Lynch o Poliposis adenomatosa familiar pueden elevar las chances de desarrollar la patología”, precisó el especialista.

El cáncer colorrectal se desarrolla cuando las células del colon o del recto comienzan a multiplicarse de forma descontrolada, formando tumores malignos. Este tipo de cáncer abarca tanto al colon como al recto, ya que ambas áreas del intestino grueso presentan características similares. Según la American Cancer Society, el adenocarcinoma es el tipo de cáncer colorrectal más frecuente y se origina en las células glandulares encargadas de producir mucosidad en el colon y el recto.

Además del adenocarcinoma, existen variantes menos comunes de cáncer colorrectal, como los tumores carcinoides (originados en células productoras de hormonas), linfomas (que afectan a las células del sistema inmunitario) y sarcomas (que surgen en los tejidos conectivos, como los músculos). Aunque son menos frecuentes, estos tipos de cáncer presentan particularidades que pueden influir en las opciones de tratamiento y en el pronóstico del paciente.

Un cambio en la tendencia del cáncer colorrectal

Aunque el cáncer de colon afecta mayormente a personas de más de 50 años, su incidencia en este grupo etario ha disminuido o se ha mantenido estable en países como Estados Unidos y Reino Unido, mientras que en los más jóvenes ha tenido un marcado crecimiento. Los expertos señalan que, además de los factores genéticos, como el síndrome de Lynch o la poliposis adenomatosa familiar, su aparición temprana también podría estar influenciada por aspectos del estilo de vida.

“La detección se torna más frecuente a edades más tempranas porque hay como un mayor grado de conciencia y esto hace que nos hagamos los estudios en tiempo y forma. Y esto puede detectar el tumor en etapas más iniciales. Por eso siempre es recomendable que todos los pacientes hagan un control clínico esporádico y que se hagan los estudios”, precisó Niewiadomski.

Una investigación reciente publicada en Annals of Oncology confirma esta tendencia y anticipa que las muertes por cáncer colorrectal entre adultos de 25 a 49 años aumentarán en varios países europeos, una alerta que ya se había observado en Estados Unidos.

Carlo La Vecchia, profesor de estadística médica y epidemiología en la Universidad de Milán y autor principal del estudio, indicó que el “sobrepeso o la obesidad, junto con el consumo de alcohol y la reducción de la actividad física”, son los factores clave detrás de este aumento. La obesidad, que afecta cada vez a más personas jóvenes, tiene un efecto directo en el sistema digestivo y se ha relacionado con una mayor probabilidad de desarrollar cáncer colorrectal.

Además de estos factores, los científicos han observado una conexión entre la dieta baja en fibra y rica en grasas, el consumo de carnes procesadas y el aumento de la incidencia de este tipo de cáncer. La obesidad, el sedentarismo y el abuso de alcohol y tabaco también se identifican como causantes potenciales.

Sin embargo, algunos expertos consideran que estos factores no son suficientes para explicar la tendencia en personas jóvenes que, como Van Der Beek, mantienen un estilo de vida aparentemente saludable.

El papel de los alimentos ultraprocesados

Una de las teorías que está cobrando fuerza en la investigación de este tipo de cáncer en jóvenes es el consumo de ultraprocesados (UPF), que incluyen productos como pan, cereales, aderezos para ensaladas y otros alimentos altamente industrializados. Los UPF se caracterizan por su contenido de ingredientes artificiales, que mejoran el sabor, la textura y la vida útil de los productos, pero que también pueden alterar el microbioma intestinal.

El doctor Joe O’Sullivan, oncólogo de la Queen’s University de Belfast, afirma que “el aumento en las tasas de cáncer entre los jóvenes tiene que deberse a algo que estamos consumiendo”, y menciona a los alimentos ultraprocesados como el principal cambio en la dieta en los últimos 40 años. En tanto, según el doctor Chris van Tulleken, autor del libro Ultra-Processed People, los estudios han mostrado una relación entre el consumo de UPF y el cáncer, un vínculo que algunos especialistas consideran tan alarmante como el del tabaco con el cáncer de pulmón. De acuerdo con un estudio de 2019, los ultraprocesados representan el 57 % de la dieta promedio en el Reino Unido, una cifra que aumenta al 80 % en las poblaciones de menores ingresos.

Los ingredientes de estos alimentos pueden modificar el equilibrio del microbioma intestinal, que es el conjunto de bacterias y otros microorganismos en el sistema digestivo. Fang Fang Zhang, epidemiólogo de cáncer en la Universidad Tufts en Boston, explicó que algunos ingredientes presentes en los UPF “pueden reducir las bacterias buenas y agregar bacterias malas, dañando el revestimiento más interno del colon y provocando el crecimiento de tumores allí”.

Entre los ingredientes de mayor preocupación están los emulsionantes, que suelen utilizarse en productos como helados y aderezos para ensaladas. Al afectar la capa de mucosidad que protege las paredes intestinales, estos aditivos pueden hacer que las bacterias entren en contacto directo con el colon, un factor de riesgo en el desarrollo de tumores.

Diferencias en los síntomas entre jóvenes y adultos mayores

La detección de cáncer colorrectal en personas jóvenes suele ser tardía, lo que dificulta el tratamiento y reduce las probabilidades de supervivencia. De acuerdo con un estudio reciente en Taiwán que analizó a más de 5.000 pacientes, el 62,4 % de los menores de 50 años recibió el diagnóstico en etapa avanzada, es decir, en etapa tres o cuatro. Entre los adultos mayores, el diagnóstico en etapas avanzadas es menos común, con un 50,3 % de los casos.

Cedrek McFadden, oncólogo en Carolina del Sur, indicó que entre los pacientes jóvenes, el síntoma inicial suele ser el sangrado rectal, mientras que el dolor abdominal aparece en etapas más avanzadas de la enfermedad. En ese tono, el especialista explica que “muchos pacientes jóvenes atribuyen el sangrado a hemorroides y no consultan a un médico”, lo que permite que el cáncer avance.

Asimismo, los médicos advierten que es fundamental que las personas jóvenes presten atención a síntomas como el sangrado rectal, la pérdida de peso inexplicada y los cambios en los hábitos intestinales, como diarrea o estreñimiento prolongados.

Ante esta preocupante tendencia, el Grupo de Trabajo de Servicios Preventivos de Estados Unidos recomendó en 2021 que las pruebas de detección del cáncer colorrectal comiencen a los 45 años, en lugar de a los 50 como era habitual. Para las personas con factores de riesgo, como antecedentes familiares de cáncer de colon o enfermedades inflamatorias intestinales, es aconsejable realizarse los estudios incluso antes de esa edad.

En términos de prevención, los médicos recomiendan cambios en el estilo de vida que pueden ayudar a reducir el riesgo. Dejar de fumar, reducir el consumo de alcohol, aumentar la ingesta de fibra y realizar actividad física regular son algunas de las medidas que pueden contribuir a evitar la aparición de cáncer colorrectal. La Sociedad Americana del Cáncer también sugiere que el consumo de frutas, verduras, legumbres y otros alimentos ricos en fibra puede tener un efecto protector en el colon.

A medida que la medicina y la tecnología avanzan, el diagnóstico temprano y los tratamientos continúan mejorando las perspectivas de los pacientes. Sin embargo, la tendencia creciente de cáncer colorrectal en personas jóvenes subraya la importancia de adoptar un enfoque preventivo y de realizar investigaciones adicionales para comprender las causas de esta enfermedad en un sector de la población que hasta ahora no se consideraba en riesgo.

Desde el pasado jueves 2 de noviembre del 2023, las redes sociales, en especial la plataforma de videos cortos TikTok, mostraron a parejas presumiendo un anillo de promesa, joya que, a diferencia de un anillo de compromiso, no importaba que fuera de algún metal valioso como oro o plata, ya que este podría ser de cualquier material, incluso de papel. El objetivo de dar y/o recibir este accesorio se debe a que supuestamente ese día las parejas, en especifico los novios, remarcaban que había un compromiso real y, por ende, se volvió rápidamente en un esperado obsequio. ¿Aplica para este 2024?

Conviene recordar que desde la noche del 1 de noviembre del año pasado, fue cuando se popularizaron los videos en los que se recordaba que el 2 de noviembre, en pleno Día de Muertos, los novios debían regalar a la pareja un anillo de promesa, cuyo significado es más el de confirmar no solo la relación o compromiso, sino también hacer una especie de juramento de lealtad y fidelidad que, de ser posible, podría dar paso a la entrega de un anillo de compromiso real.

El verdadero significado de un anillo de promesa

Debido a que se hizo un especial énfasis en que este anillo podía ser de cualquier material, se debe a que la cultura popular no le da un significado real; no obstante, para muchas parejas es mucho más intenso porque es una especie de confirmación de querer estar con esa persona por mucho tiempo, de ahí que se espere que la joya que lo sustituya sea el de compromiso el cual requiere además de una inversión más grande de parte de quién lo adquiere y, tras ello, la esperada boda.

Cuando una pareja, en especifico la novia recibe un anillo promesa, tiene la certeza de que la otra parte la ama profundamente y desea estar a su lado sin que haya necesariamente una boda en puerta. Es por ello que para aquellas personas que lo reciben, se quedan con la certeza de que hay confianza plena, fidelidad y compromiso de querer continuar con la relación.

¿De dónde salió dar un anillo de promesa el 2 de noviembre?

La entrega de un anillo de promesa no cuenta con una fecha especifica, es decir, se puede dar en cualquier momento del año, ya que esto dependerá más de la pareja. No obstante, de acuerdo con internautas, se eligió el Día de Muertos para celebrar esta “efeméride” con el fin de dar continuidad a las tendencias de regalar algo a la pareja en un día específico.

Antes de esta fecha, se popularizó regalar flores amarillas en el marco en que iniciaba la primavera, lo que en México sucede el 21 de marzo, mientras que en el hemisferio sur es el 21 de septiembre. Ambas fechas se usan para entregar cualquier flor con características de este tipo, debido a que la serie de Disney, Floricienta, lo volvió muy popular.

Tras ello, se hizo viral regalar ramos de maquillaje a la persona amada el 25 de octubre, fecha que se usa para compensar a las mujeres que, por algún motivo, no recibieron la flor amarilla en alguna de las fechas previamente descritas.

Cabe destacar que todas estas celebraciones que han cobrado fuerza en TikTok son meramente de esta plataforma de videos pues los internautas disfrutan de grabar las reacciones de aquellas personas que reciben tales obsequios.

En el caso del anillo de promesa, algunos internautas resaltaron que se eligió esta fecha debido a que, mientras la mayoría de las personas conmemoran al muerte y a la vez celebran que los que ya no están en el plano terrenal regresen a visitar a los vivos, entregar esta joya representa que la relación está más viva que nunca.

Lisboa, 10 oct (EFE).- Zara, la marca estrella del grupo español Inditex, ha colocado su "buque insignia" en el corazón lisboeta con una de las tiendas más grandes del mundo que va más allá de la ropa, en una nueva apuesta de la firma por Portugal, el país en el que comenzó su expansión internacional.

La fachada de Zara recorre uno de los laterales de la Praça do Rossio, de las más conocidas de la capital portuguesa, y conserva el espíritu arquitectónico de los antiguos cinco edificios que ahora se concentran en el establecimiento de la firma, a lo largo de cuatro plantas con más de 5.000 metros cuadrados.

Este local sigue el desafío del gigante textil por un nuevo concepto que ya se está viendo en otras ciudades: las "tiendas insignia", que se caracterizan por ubicaciones emblemáticas, productos distintivos, diseño de interiores rigurosamente cuidado, espacios en los que se prioriza la amplitud a la cantidad de expositores y, sobre todo, la experiencia del cliente.

La ropa se entremezcla con productos de la sección de casa, zonas de juego en la parte de niños y, para terminar, la pastelería 'Zara by Castro', una colaboración con el comercio portugués especializado en la fabricación de 'pastéis' de nata que ya ha inundado de vídeos las redes sociales.

En una visita guiada por la tienda, con 280 trabajadores y que ha absorbido a otras dos que estaban por la zona, se pueden apreciar detalles como frescos, cúpulas y techos inspirados en el estilo pombalino.

Una fuente oficial de Zara explicó a EFE que el trabajo fue realizado por Elsa Urquijo Arquitectos, un estudio con sede en A Coruña (noroeste de España), y detalló que trata de poner en valor la tradición artesanal portuguesa, con elementos como la piedra de Lioz traída de Sintra, los azulejos portugueses de Viuva Lamego o los techos de madera panelada.

La misma fuente destacó además que la novedad con respecto a otros locales radica en la presencia de áreas específicas con los últimos lanzamientos de la marca, como lencería, belleza y maquillaje, o las nuevas colecciones, 'Athleticz' (ropa deportiva) y 'Orígins' (piezas básicas y atemporales con materiales cuidados).

Preguntada por el tipo de diseños que tiene Zara Portugal respecto a otros países, la fuente explicó que no varían, pero que la disponibilidad de los artículos depende de la tienda: "Por ejemplo, si está en una zona más orientada a oficinas, es normal que el público quiera otro tipo de artículos".

Sin embargo, algunas piezas de sus colecciones sí reflejan la nueva corriente de moda 'portuguese girl' (chica portuguesa en español), que se ha extendido por Europa desde que la influencer Vicky Montanari subió un vídeo que consiguió casi 6 millones de 'me gusta' en TikTok.

Con este estilo que se basa en tonos muy alegres y prendas muy especiales, las chicas portuguesas están "deconstruyendo los estándares" en los que ahora imperan los tonos neutros, según Zara.

La marca "sigue una tendencia, crea la tendencia" y tiene una oferta que llega a muchos tipos de cliente, porque su ADN se basa en la "democratización del acceso a la moda", por lo que en algunas de sus colecciones se puede encontrar este estilo.

El edificio reestructurado en Rossio forma parte del plan de expansión logística que el grupo tiene para este año y el próximo, que incluye un programa de inversiones extraordinario centrado en la expansión del negocio y 900 millones de euros para incrementar la capacidad logística.

Inditex obtuvo unas ganancias récord en el primer semestre fiscal de 2024 (febrero a julio) de 2.768 millones de euros, un 10,1 % más que en el mismo periodo de 2023 (2.513 millones), en el que las ventas ascendieron a 18.033 millones de euros.

Su destacada presencia internacional, con 5.698 establecimientos al cierre de abril, se remonta a 1988, con la apertura de su primera tienda en Oporto (Portugal) y en la actualidad está presente en más de 200 mercados de todo el mundo. EFE

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Berlín, 27 sep (EFECOM).- El número de personas con empleo residentes en Alemania se incrementó en agosto en términos interanuales hasta alrededor de los 45,9 millones, aunque disminuyó ligeramente respecto al mes anterior, según los datos preliminares publicados este viernes por la Oficina Federal de Estadística (Destatis).

Así, el número de empleados subió en agosto en 145.000 o un 0,3 % interanual, mientras que desde febrero a julio, la tasa de variación ineranual había sido aún del 0,4 %.

De esta manera, la tendencia positiva a largo plazo en el mercado laboral continúo en agosto, aunque con una dinámica decreciente.

Respecto al mes anterior y eliminados los efectos estacionales, la cifra de empleados disminuyó ligeramente en agosto en 21.000, lo que se traduce en un 0,0 %.

En junio y julio, el número de personas con empleo todavía había aumentado ligeramente en 7.000 y 4.000, respectivamente, en comparación con el mes anterior.

También sin desestacionalizar, la cifra de ocupados retrocedió respecto a julio, en 35.000 personas o un 0,1 %.

De esta manera, el número de empleados disminuyó de manera más acusada respecto al mes anterior que en agosto de 2023, cuando retrocedió en 15.000 comparado con julio de ese año. EFECOM

El 6 de agosto de 1973 era un lunes caluroso, cuando Stevie Wonder avanzaba por una autopista en un coche alquilado, un Mercury Cruiser. Tenía solo 23 años, pero su nombre ya resonaba en todo el mundo de la música. Llevaba tres días promocionando su nuevo álbum, Innervisions, una obra que prometía cambiarlo todo. Iba adormecido en el asiento delantero, con los auriculares puestos, escuchando las mezclas finales de sus canciones, dejando que la música llenara el silencio de la ruta.

El coche era conducido por su primo, John Wesley Harris, mientras el resto del equipo seguía de cerca en otros dos vehículos. Los troncos que llevaba un camión adelante se balanceaban ligeramente, ajenos al desastre que estaba por ocurrir.

De repente, el camión frenó de golpe.

La parte trasera del remolque se estrelló contra el parabrisas del Mercury Cruiser. Los cristales volaron como fragmentos de hielo, y un trozo de madera impactó con fuerza en la cabeza de Stevie Wonder. El impacto fue brutal. Su cuerpo, inerte, quedó cubierto de sangre, mientras los sonidos de la ruta se desvanecían en el caos.

Los que venían detrás se detuvieron. Gritos de horror y desesperación. El legendario Stevie Wonder estaba inconsciente, sangrando intensamente, su vida colgando de un hilo tan delgado como los fragmentos de vidrio que cubrían el asfalto.

El silencio de la ruta fue reemplazado por el estruendo de las sirenas.

El cantante estaba inmóvil. Su cabeza, cinco veces más grande de lo normal, yacía hundida en las sábanas del hospital de Winston-Salem, como si fuera un cráneo antiguo, deformado por el paso de los siglos. Nadie podía reconocerlo. Nadie, excepto Ira Tucker, su viejo amigo y director de gira, quien caminaba de un lado al otro, incapaz de procesar la idea de perderlo.

Los médicos no ofrecían muchas esperanzas. El coma en el que había caído el cantante tras el impacto parecía interminable, un abismo del que no había signos de retorno. Pero Tucker no estaba dispuesto a rendirse. Sabía que Stevie vivía a través de la música.

“Recuerdo cuando llegué al hospital… hombre, ni siquiera parecía él”, contaría años después con la voz entrecortada. La piel de Stevie estaba cubierta de vendas, la respiración apenas audible, y su cerebro, adormecido, se resistía a despertar del coma en el que había caído tras el accidente de tránsito. Los médicos no daban esperanzas, pero Ira se negaba a aceptar un final tan cruel para su amigo. Tucker sabía de un único lenguaje que podría penetrar esa densa niebla: la música.

La primera vez fue un fracaso. “Le grité al oído, fuerte, como le gustaba escuchar las canciones. Pero no hubo ninguna respuesta”. Su amigo no se rindió. Volvió al día siguiente, y esta vez, desesperado, hizo lo impensable. Se inclinó sobre la cama, bajó la cabeza hasta el oído izquierdo de Stevie y, con voz decidida, cantó: “Higher Ground”. Ese track que acababa de lanzar Wonder antes del accidente. El single de su nuevo álbum, Innervisions. Las notas salieron de su garganta como un susurro cargado de esperanza y miedo.

Stevie no abrió los ojos. No habló. Pero ahí estaba, el leve movimiento de sus dedos, tamborileando sobre el brazo de Tucker. Un pulso de vida, siguiendo el ritmo de la canción. Era casi imperceptible, pero Ira lo sintió. Y fue suficiente. “¡Sí! ¡Yeeeeah! Este hombre se va a salvar”, gritó en la habitación vacía. “Nunca olvidaré cuando por fin tocó el instrumento nuevamente. Podías ver la felicidad propagarse sobre él”, afirmó Ira Tucker refiriéndose al momento en que trajeron uno de los instrumentos de Stevie al hospital.

El sonido de “Higher Ground” despertó el cuerpo adormecido de Stevie Wonder. Lo trajo de vuelta de una oscuridad que parecía definitiva. Un renacimiento a través de su propia música. Al recordar esos días, Stevie diría: “Escribí ‘Higher Ground’ antes del accidente, pero algo debió estar diciéndome que podía suceder algo, que debía estar consciente de muchas cosas. Esta es mi segunda oportunidad de vida”.

Una nueva herramienta en Instagram, llamada Instagram Gold, permite a los usuarios mostrar notas, historias y estados con un llamativo color dorado. Esta característica es accesible para todos los usuarios con dispositivos móviles Android y iOS (iPhone), y se implementa de manera sencilla siguiendo ciertos pasos.

Esta nueva tendencia en la red social de Instagram se une al contexto que acaba de pasar en el mundo, con la reciente celebración de los Juegos Olímpicos de París 2024.

A continuación, presentamos todo lo que hay que saber sobre qué es ser ‘Gold’ en Instagram, y cómo publicar notas doradas desde el celular.

Qué significa ser ‘Gold’ en Instagram

Ser ‘Gold’ en Instagram es una tendencia que se comenzó a implementar en la red social en relación con la coyuntura que englobó por casi 20 días el escenario global deportivo, con la disputa de los Juegos Olímpicos de París 2024 en los meses de julio y agosto.

De esta manera, los usuarios pueden decorar sus historias y notas con objetos dorados como palabras, stickers, o incluso música que tenga la palabra oro.

Cada poseedor de un dispositivo móvil con cualquier sistema operativo, puede acceder a esta función, sin necesidad de actualizaciones adicionales. El proceso se termina publicando la nota, historia o estado como de costumbre.

Cómo publicar una nota dorada en Instagram

El método para crear una publicación dorada empieza en la bandeja de entrada de Instagram. Primero, se debe seleccionar el ícono ubicado en la parte superior derecha de la pantalla de inicio.

Al crear una nota nueva, hay que hacer clic en el símbolo ‘+’ para ingresar el mensaje deseado. Para activar el modo dorado, se debe utilizar palabras clave como “gold” u “oro,” tras lo cual el fondo se modificará automáticamente al tono dorado. También, es posible usar otras palabras relacionadas, como “medal,” “olympics” o “GOAT.”

Para que el texto se vea dorado, después de escribir el mensaje, es necesario seleccionar la herramienta de texto y escoger dicho color y el formato.

Del mismo modo, desde la sección de stickers y GIFs, se pueden buscar elementos utilizando las mismas palabras clave: “oro,” “gold” o “dorado.” Incluso la elección de música vinculada al oro, o con connotaciones de éxito y logro, puede complementar la publicación.

Cómo proteger la privacidad de una cuenta de Instagram

Para proteger una cuenta de Instagram es importante la autenticación en dos pasos que agrega una capa extra de seguridad. Además de ingresar la contraseña, hay que introducir un código de verificación enviado a tu teléfono o correo electrónico. Para activarla, hay que ir a Configuración > Seguridad > Autenticación en dos pasos.

Asimismo, una contraseña segura debe ser única, larga y contener una combinación de letras, números y símbolos. Se debe evitar usar información fácilmente adivinable como nombres o fechas de nacimiento. Hay que cambiar contraseña regularmente y no reutilizarla en otros servicios.

Por su parte, Instagram permite monitorear la actividad de inicio de sesión. En Configuración > Seguridad > Actividad de inicio de sesión, se puede verificar desde qué dispositivos y ubicaciones se ha accedido a una cuenta. Si se nota algo sospechoso, hay que cerrar sesión en esos dispositivos inmediatamente y cambiar la contraseña.

Trucos para que no hackeen una cuenta de Instagram

No hay que dar clic en enlaces desconocidos o compartir la información con terceros. Instagram nunca pedirá una contraseña a través de mensajes directos.

También, hacer la cuenta privada es una opción adicional para controlar quién puede ver el contenido. Si se activa esta opción, solo los seguidores aprobados podrán ver las publicaciones e historias. Para hacerlo, hay que ir a Configuración > Privacidad > Privacidad de la cuenta y activar la opción “Cuenta privada”.

Al seguir estos pasos, se fortalece significativamente la seguridad de la cuenta de Instagram y se puede navegar por la plataforma con mayor tranquilidad.

Hudson, un capitán de velero y un aventurero, habló con la radio local, 680 CJOB, sobre su travesía: “Siempre fue una idea que tuve en mente, pensé que sería algo genial para hacer… y de repente, ya lo estaba organizando”. Este viaje solitario respondió a un deseo personal y la lista de sueños que quería cumplir.

Durante su travesía, Hudson encontró más desafíos mentales que físicos. Según afirmó: “La primera semana fue el aspecto físico y desde entonces fue el aspecto mental: todos los días, armar el campamento, desarmarlo...”. La soledad se convirtió en uno de los mayores retos, siendo una constante que lo hizo reflexionar mientras remaba.

No obstante, la experiencia más destacable para este neozelandés fue el contacto con la naturaleza y la vida salvaje de Canadá. El youtuber describió emocionado su primer avistamiento de un oso y un alce. “Ha sido una curva de aprendizaje muy pronunciada con la canoa”, reportó en 680 CJOB. Pero aún más, lo conmovedor del viaje fue el apoyo y hospitalidad de los canadienses que encontraron en el camino.

Todo cambió el 29 de julio, cerca de la localidad canadiense de The Pas en la provincia de Manitoba, cuando Hudson escuchó a un débil ladrido y decidió investigar. Encontró a Ivy, una perrita de 14 años, atrapada en el barro con un tronco encima. Rápidamente, Hudson la llevó a su canoa y la remó hasta un muelle cercano, una hazaña heroica que Tom Stait, el dueño de Ivy, jamás olvidará.

Stait, quien había buscado a Ivy durante un día y medio, afirmó a la radio canadiense, CBC News: “Es una perrita muy afortunada de que él haya pasado por allí en ese momento”.

Después del rescate, Stait invitó a Hudson a cenar y pasar la noche. “No podría haber hecho nada más que ayudar al perro”, contó el youtuber. Ivy fue mimada y lavada completamente tras su experiencia, y parece que ahora se queda cerca de casa.

Además de su inesperada misión de rescate, Hudson destacó en su relato las maravillas naturales que había visto, como alces y lobos por primera vez. Su viaje ha sido documentado en su canal de YouTube, What in the World, donde espera inspirar a otros a aventurarse por sus sueños, aunque deja claro que cumplir estos debería ser una decisión personal. “Nunca le diría a la gente que deje su trabajo y se vaya a hacer lo que yo hago”, mencionó a CBC News.

A pesar de no alcanzar su destino inicial de Montreal, el youtuber planea regresar la próxima primavera para concluir su viaje. Su gratitud hacia la calidez de los canadienses es palpable en cada anécdota. “Toda la gente buena del mundo parece estar aquí”, confesó a CBC News. La amabilidad de las personas se ha convertido en una fuerza motivadora durante su cansada pero enriquecedora travesía.

El hombre reflexionó sobre la importancia de actuar con bondad y valentía. “Estar a cientos de metros de su casa, probablemente poder oír a su dueño... Pensé que habría sido una forma terrible de morir”, admitió a CBC News, evocando el rescate de Ivy.

El youtuber en su canal se dedica a retratar su vida como aventurero, como en un viaje que hizo de México hacia Canadá o sus travesías en Nueva Zelanda. Sus seguidores están pendientes de cuál será su próximo destino y qué sorpresas le depararán allí.

Mientras navegas por las redes sociales o haces zapping en los Juegos Olímpicos de París este año, podrías encontrarte más interesado que de costumbre en una tensa ronda de esgrima o en el intento de la jinete australiana de 69 años, Mary Hanna, de conseguir una medalla de oro.

Podrían agradecerle a Intel, la gigante de la informática que eventualmente fue superada por Microsoft tras la última gran ola tecnológica.

Los Juegos Olímpicos de la IA

Como el primer evento olímpico desde el advenimiento de la IA generativa, París sirve como el campo de pruebas definitivo para que el fabricante de semiconductores Intel demuestre sus capacidades tecnológicas.

El grupo ha estado utilizando “gemelos digitales,” lo que le permite crear réplicas de los diferentes estadios de París para ayudar con la planificación antes de que los Juegos Olímpicos comenzaran.

También ha estado exhibiendo una red de identificación de talentos que empareja a atletas jóvenes con su deporte olímpico ideal basado en agilidad, resistencia y potencia. El grupo tiene una sala de exhibición interactiva en el estadio Stade de France donde los espectadores pueden identificar su nicho.

Pero una innovación que los atletas profesionales de deportes menos populares podrían estar aplaudiendo es el uso de la IA por parte de Intel para crear destacados.

Intel está usando IA para seleccionar automáticamente los momentos destacados de los deportes olímpicos, que se envían a los radiodifusores para ayudarles a armar rápidamente un paquete de transmisión. La tecnología se basa principalmente en el ruido de las multitudes para resaltar momentos clave, por ejemplo, un tiro a puerta en fútbol o las etapas finales de las carreras de natación.

La tecnología es similar a la implementada por IBM en Wimbledon, donde el ruido de la multitud ayuda a encontrar jugadas importantes rápidamente para que los radiodifusores puedan elegir las mejores partes de un enorme archivo de imágenes.

Eso podría ayudar a los jugadores de menor rango, que están batallando en la Cancha 17, lejos de los gritos de la cancha central, por ejemplo, a obtener más reconocimiento por un punto ganador.

El objetivo de la IA en los Juegos Olímpicos es similar, pero bajo condiciones mucho más estrictas de revisar decenas de miles de horas de metraje de 40 deportes diferentes.

Su recompensa, sin embargo, podría ser mayor para los atletas en deportes de menor perfil como el tenis de mesa, la escalada de velocidad y la equitación.

“Tradicionalmente, tanto la edición de eso como los destacados, pero también simplemente el consumo de eso a través de las diferentes plataformas, significaba que solo podían llegar a una cierta cantidad de deportes”, dijo Dermot Hargaden, presidente de EMEA de Intel, a Fortune.

“Pero ahora, con la asistencia que están recibiendo, pueden ampliar mucho más esa perspectiva”.

No es nuevo que los deportes oscuros reciban un impulso de perfil cada cuatro años mientras sus atletas luchan por una medalla. Incluso en el extremo más popular, los nadadores, los competidores de pista y campo, y los gimnastas disfrutan niveles de cobertura mucho más altos que fuera del ciclo olímpico.

Sin embargo, esto es cada vez menos seguro.

A medida que los Juegos Olímpicos han introducido deportes más convencionales, como el golf, en el calendario en los últimos años en un intento por mantener la relevancia, existe el riesgo de que los deportes más tradicionales y oscuros sean desplazados de la mezcla.

Sumado a eso, la llegada de otros deportes alternativos, como el debut del Break en los Juegos Olímpicos de París, y la lucha por captar la atención se vuelve aún más difícil.

“Uno de los objetivos que teníamos con el COI era que tuviéramos accesibilidad a quizás algunos de los deportes menos populares, que tal vez no recibieran tanto tiempo como lo que podríamos considerar el evento principal”, agregó Hargaden.

“No sabemos si eso significa que ese deporte gane más popularidad o tenga mayor audiencia. Tendremos que verlo con el tiempo, pero esa era parte de la intención”.

Hargaden reiteró que el objetivo era aumentar la accesibilidad en lugar de impulsar la audiencia hacia o desde cualquier deporte en particular.

Bombillas encendiéndose

A medida que la ola de la IA pasa de estudios de caso a implementaciones más amplias, muchas empresas todavía están determinando cómo les servirá la tecnología.

Para Intel, los juegos no son solo una forma de mostrar su destreza deportiva, sino también de mostrar a los clientes cómo pueden adoptar la IA para diversas operaciones.

“Mientras llevamos a los clientes por ese salón tecnológico, solo en esa sala, se puede ver que las bombillas se encienden respecto a, ‘Nunca lo pensé de esa manera.’”

Hargaden ve las soluciones de Intel para los Juegos Olímpicos como análogas a los problemas cotidianos que enfrentan las empresas en todos los sectores, dada la variedad de casos de uso en los juegos.

“Creo que eso es lo que es transferible a las empresas, saber qué vas a hacer con eso, saber que no es una sola cosa. Y luego empiezas a tener muy, muy claro cuál es el caso de uso y cuál es el beneficio que estás tratando de lograr”.

Mientras tanto, si la IA puede ayudar a centrar la atención en atletas a tiempo parcial en deportes mal financiados, el legado olímpico incierto de París tendrá al menos un benefactor más.

(c) 2024, Fortune

Con solo cuatro ingredientes se obtiene una de las bebidas más aceptadas en todo el mundo y que hoy celebra su Día Mundial: la cerveza

La bebida alcohólica compuesta por agua, malta, lúpulo y levadura, se ha convertido en los últimos años en un símbolo de creatividad y pasión, de la mano de los maestros cerveceros o brewmasters y del público que en gran medida se vuelca a esta bebida ideal por su bajo contenido alcohólico y refrescante sabor.

Ideal para acompañar distintas comidas, hoy se puede decir que hay un tipo de cerveza para cada gusto, gracias a las diferentes combinaciones de sus cuatro elementos donde se mezclan en su producción distintos procesos tradicionales que buscan innovar en sabores, aromas y texturas.

Sol Cravello es Licenciada en Tecnología de Alimentos y hace 12 años trabaja en el mundo cervecero. Se formó como Sommelier Internacional de Cerveza (Doemens), y es jueza internacional con la certificación Cicerone, con participación en competencias en Estados Unidos, Bélgica, Brasil, Chile, Perú y Ecuador y en el World Beer Cup (Mundial de Cerveza). Actualmente es educadora cervecera de Cervecería y Maltería Quilmes.

“Hoy, Día Internacional de la Cerveza, es una fecha para recordar las virtudes de esta increíble bebida que está en auge y tienen una multiplicidad de sabores que la hacen cada vez más atractiva. Esta fecha fue instalada en 2007 en California, EEUU, y hoy en día se celebra en más de 50 países en todo el mundo”, contó Cravello a Infobae.

“La cerveza se celebra todos los días porque es la bebida perfecta para las reuniones, tan típicas de Argentina y de Sudamérica. Las tendencias indican la creciente preferencia de la cerveza por sobre otras bebidas alcohólicas por su amabilidad para saborearla, innovaciones en cuanto a gustos nuevos, y el auge de las cervezas artesanales que proliferan cada vez más con mejores técnicas de elaboración”, agregó la experta y jueza cervecera.

Cravello contó que a nivel regional, en Sudamérica, Argentina está entre los 3 mejores países de elaboración cervecera con Brasil que va a la cabeza y Chile. Perú también viene creciendo y Colombia tiene sus cervezas atractivas y tradición. Esta apreciación es en base a las medallas ganadas en certámenes internacionales y reconocimientos regionales en los últimos años.

Una cerveza para cada momento

En Argentina se encuentran todo tipo de cervezas, sostuvo la especialista y añadió que son de las más sofisticadas, gracias al gran abanico de sabores, aromas, tradiciones y experiencias que se han producido recientemente.

“Hay una cerveza para cada momento. Hay un abanico de sabores increíbles solo con 4 elementos, lo que te permite cumplir con cada uno de los paladares de nuestros consumidores”, indicó.

Y sostuvo: “En la cerveza encontramos agua en un 90%, malta de cebada, que aporta azúcares y gracias a sus distintos grados de tostado se pueden elaborar distintos sabores, lúpulo y levadura, que es el hongo que posibilita la fermentación de los azúcares y también da característicos sabores. Así, encontramos cervezas frutales, con sabor a chocolate o hasta distintos postres. La exploración ha sido tal que se ha llegado hoy en día a todos los sabores”.

Una apreciación que hizo Cravello es la tendencia alcista de las cervezas artesanales en el país, que proponen maridajes distintos y grados de amargor diferentes. “Esta tendencia se da en Argentina por el afán de buscar siempre algo nuevo, una experiencia innovadora”.

“La cerveza es ideal para acompañar distintos momentos y celebraciones. Argentina es un país donde las personas, amigos, familia y hasta por trabajo se elige una cerveza para acompañar una jornada o encuentro. Promueve mucho la típica juntada. Y sin dudas es la bebida que mejor acompaña los distintos momentos”, sumó la experta.

Respecto a qué es lo que más se toma, Cravello precisó que las cervezas rubias, livianas o lager son consumidas en 9 de cada 10 personas. Al ser liviana, fresca y de mayor producción, es la más accesible para tomar, dijo, como la nueva Andes Origen que está cambiando la receta de elaboración de su clásica rubia, al no tener aristas fuertes de sabor, ser ligera y fácil de tomar.

Otra de las nuevas tendencias son las Ipa, que son más amargas, aunque se las puede encontrar menos amarga para adaptarse a cada paladar.

Sobre cuál es la mejor temperatura para tomar una cerveza, la sommelier afirmó que dependen del perfil de la cerveza. “Las rubias lager, con bajo amargor es ideal tomarla a 2 grados, en tanto que las amargas o más oscuras y con mucho aroma a lúpulo, saben mejor a los 6 grados”, remarcó.

En tanto, al referirse a las comidas que mejor acompañan a cada cerveza, Cravello indicó que para comidas caramelizadas o grilladas, una cerveza scotish es ideal. Las papas fritas y crocantes son bien barridas por cervezas lager que refrescan el paladar. En tanto, una pasta rellena es ideal para una Ipa o cerveza más amarga. Y para el postre, un tiramisú acompañado con una cerveza negra o stout es ideal.

Jorge Alfredo Vargas ha sido una figura emblemática de Noticias Caracol, y del programa Voz populi, en Blu Radio. Más allá de las cámaras y los micrófonos, existe una faceta de Vargas que revela su humanidad y el dolor por la pérdida de una persona que sigue marcando su vida.

En una reciente publicación en su cuenta de Instagram, donde cuenta con más de cuatrocientos mil seguidores, Jorge Alfredo Vargas compartió un mensaje conmovedor en homenaje a su padre. Este gesto, cargado de emoción y nostalgia, no solo resalta la magnitud del dolor que aún siente por la ausencia de su ser querido, sino también la forma en que el recuerdo de su padre continúa inspirándolo.

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El post, escrito en un tono íntimo y reflexivo, empieza con un recuerdo nostálgico: “Y sabes que parece que fuera hace unas horas que estábamos juntos echando carreta y viendo fútbol…”. Con estas palabras, Vargas evoca los momentos compartidos con su padre, resaltando la intensidad de su añoranza.

El mensaje continúa describiendo el impacto duradero que la pérdida ha tenido en su vida cotidiana: “No sabes todo lo que ha pasado y no te imaginas la falta que nos has hecho…”. En estas líneas, Vargas no solo expresa el vacío que deja la ausencia de su padre, sino también el desafío constante de afrontar la vida después de una dolorosa partida.

El recuerdo latente del presentador colombiano hacía su padre quien lo ayudó en su vida profesional

El presentador también reflexiona sobre cómo, a lo largo de los años, ha mantenido vivo el recuerdo de su padre: “Y no ha pasado un solo día de estos 7.200 días que no te extrañe y te piense…”. La cifra mencionada, que representa el número aproximado de días desde la partida de su padre, subraya la constancia y profundidad del duelo que Vargas ha experimentado.

Sin embargo, la publicación no está marcada solo por la tristeza. Jorge Alfredo Vargas también habla de cómo el recuerdo de su padre le brinda paz y sabiduría: “Hoy ya no es con lágrimas cómo te recuerdo… Te recuerdo con una paz inmensa y una sabiduría extrema…”. Aquí, el presentador demuestra que, a pesar del dolor, ha encontrado consuelo en la memoria de su padre y en los valores y enseñanzas que le dejó.

El tributo de Vargas destaca también las cualidades que admiraba en su padre: “Te recuerdo con tu palabra precisa y tu risa de humor inteligente… Te recuerdo con esa bondad pura y esa generosidad sin límites…”. Estas palabras pintan un retrato vívido de un hombre que, según Vargas, era generoso y dotado de un carácter excepcional.

El mensaje es un testimonio de la importancia de mantener viva la memoria de los seres queridos, especialmente para las nuevas generaciones: “Hoy sigo pidiendo al cielo que me ilumine para ser como tú y a tus nietos Lau, Sofi y Pipe nunca les dejo de contar cómo eras…”. Esta afirmación revela el deseo de Vargas de transmitir las enseñanzas y la esencia de su padre a sus hijos y nietos, asegurando que su legado continúe influyendo en su familia.

Concluye con un toque de ternura y nostalgia, reafirmando la presencia constante de su padre en su vida: “Siempre seguirás con nosotros y conmigo presente en los momentos de la vida… Te extraño Pa, te extraño padre, te extraño hermano pescao”. Estas palabras encapsulan la esencia de la publicación: un reconocimiento del dolor por la pérdida, pero también una afirmación del amor y la conexión duradera que sigue existiendo.

A través de esta emotiva publicación, Jorge Alfredo Vargas no solo rinde homenaje a su padre, sino que también muestra a pesar del éxito y la visibilidad en su carrera profesional, la pérdida de un ser querido sigue siendo una experiencia profundamente personal y transformadora.

La conocida actriz y escritora barranquillera, Isabella Santodomingo, no ha dejado a nadie indiferente con sus recientes declaraciones sobre la situación política de Colombia. En una entrevista con la periodista Eva Rey, Santodomingo se mostró tajante y clara en sus opiniones sobre el actual panorama del país y sobre quiénes considera aptos para ocupar la presidencia.

Santodomingo, que ha residido fuera de Colombia durante varios años, regresó a su país natal solo ocasionalmente, pero su voz sigue siendo influyente y escuchada. Conocida por sus posturas firmes y por no rehuir de la controversia, la artista ha arrojado opiniones contundentes en esta entrevista que ha generado revuelo.

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Cuando Eva Rey le preguntó sobre la posibilidad de que ciertos personajes pudieran aspirar a la presidencia, Santodomingo no se anduvo con rodeos. La conversación se tornó particularmente interesante cuando la actriz abordó el tema de Abelardo de la Espriella, un abogado y político conocido por sus posiciones a menudo polémicas. Santodomingo no dudó en expresar su respaldo al abogado, aunque de una manera bastante provocadora. “Yo votaría en este momento hasta por el payaso de McDonald’s si se lanza. En este momento, con lo que está pasando en el país”, afirmó, demostrando su frustración con la situación política actual.

El tema se tornó aún más intrigante cuando la conversación se dirigió a la posibilidad de que una mujer llegara a la presidencia. Santodomingo, siempre dispuesta a romper moldes y desafiar convenciones, no escatimó en elogios para la periodista Vicky Dávila. La escritora expresó su confianza en Dávila, destacando que “sí, Vicky Dávila, Vicky, la veo ahí. Está sonando, está sonando, me está gustando. La sigo, me gusta cómo habla, me gusta cómo contesta, me gusta de verdad por dónde va. Me gusta que haya destapado un poco de ollas podridas, porque en verdad es justo y necesario”.

Esta afirmación no solo muestra el respaldo de Santodomingo a Dávila, sino también su creencia de que el país está listo para una presidenta mujer. Aunque la escritora no dudó en descartar a otros posibles candidatos femeninos, como la exalcaldesa de Bogotá, Claudia López. Santodomingo fue clara al decir que no votaría por López “ni a bala”, evidenciando sus reservas hacia la exalcaldesa y su administración.

Aunque Santodomingo reside actualmente fuera de Colombia, no ha perdido su conexión con su tierra natal. A menudo regresa para mantenerse al tanto de sus proyectos y de la situación del país que sigue considerando parte de su vida. Su regreso es siempre un evento esperado, y sus opiniones continúan siendo una brújula para muchos seguidores que buscan comprender el rumbo político de Colombia.

Las declaraciones de Isabella Santodomingo en la entrevista con Eva Rey revelan un panorama de desencanto con la política actual y una apertura hacia nuevos liderazgos, especialmente femeninos, en la búsqueda de una alternativa viable para la presidencia del país. La figura de Vicky Dávila emerge como una posible candidata, mientras que la crítica hacia figuras establecidas como Claudia López refleja la búsqueda de cambios profundos en el liderazgo colombiano.

La periodista española Eva Rey también le preguntó a la actriz las razones del porqué le han pedido varias veces su mano: “Me lo piden porque no me pueden tener, entonces se vuelve como un reto. Si alguien me hubiera dicho casémonos y tú vives acá y yo vivo en Tailandia y nos vemos de vez en cuando y cuatro veces al año, yo digo ya listo casémonos, pero a mí que no vamos a casar contigo, entonces ¿Dónde vivimos en tu casa o en la mía? Y yo: ‘No, tú en la tuya y yo en la mía’”.

Isabella se destacó en el mundo televisivo colombiano con su participación en programas como La isla de los famosos y MasterChef Celebrity, además, en importantes telenovelas como La casa de las dos palmas. Además, su talento como escritora la llevó a publicar libros como Los caballeros las prefieren brutas y A los feos no les dan beso.

La vida personal de las figuras públicas siempre ha sido objeto de fascinación y escrutinio, pero rara vez un detalle íntimo causa tanta controversia como el reciente episodio protagonizado por Jim Velásquez y Alina Lozano. Esta pareja, conocida por su notable diferencia de edad y el constante debate sobre la autenticidad de su amor, ha vuelto a captar la atención del público de una manera inesperada. La razón: una petición de aniversario que ha generado una oleada de reacciones, muchas de las cuales cuestionan la línea entre lo privado y lo público.

Jim Velásquez y Alina Lozano han sido protagonistas de numerosos titulares desde que comenzaron su relación. La brecha generacional entre ambos ha sido un tema recurrente en los medios y redes sociales, con críticos que argumentan que su relación es superficial y poco genuina; situación que pone al vínculo amoroso en el ojo del huracán. A pesar de los comentarios despectivos y las dudas acerca de la veracidad de su amor, la pareja ha demostrado una y otra vez que está decidida a hacer frente a las críticas y a mostrar su vínculo al mundo.

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En noviembre del año pasado, Velásquez y Lozano sellaron su compromiso con una ceremonia de boda que reunió a diversas personalidades del entretenimiento y medios de comunicación. La boda, aunque repleta de glamour, no hizo más que alimentar la curiosidad pública sobre la relación, que parece ser tan compleja como fascinante.

Desde el inicio de su relación, Velásquez y Lozano han optado por compartir aspectos de su vida íntima a través de sus redes sociales. Esta decisión, aunque ha generado un gran número de seguidores, también ha suscitado críticas sobre la exposición excesiva de su vida personal. Los videos y publicaciones que muestran detalles de su vida de casados han sido objeto de debate, con algunos seguidores elogiando la transparencia de la pareja, mientras que otros se preguntan si están cruzando límites.

Recientemente, Jim Velásquez utilizó la celebración de su octavo mes de matrimonio para hacer una petición inusualmente atrevida a su esposa. A través de una historia en sus redes sociales, Velásquez compartió con sus seguidores una solicitud que rápidamente se volvió viral.

La petición, en la que Velásquez dijo a Lozano que: “Quiero que hagamos el amor en todas las posiciones habidas y por haber”. La actriz recibió con mezcla de asombro y desaprobación la solicitud.

La petición no tardó en provocar una serie de reacciones. Mientras algunos seguidores encontraron humor en la audaz solicitud, otros la consideraron una invasión a la privacidad y una falta de respeto hacia la dignidad de ambos. La reacción de Alina Lozano, que mostró signos de incomodidad y reprochó a su esposo por el comentario, dejó claro que la solicitud no fue bien recibida por ella.

La última controversia en torno a Jim Velásquez y Alina Lozano da tendencia al uso de manejar la exposición pública de la vida personal en redes sociales. Mientras que la pareja ha demostrado una notable disposición para compartir su vida con el público, los límites de lo que es apropiado seguirán siendo un tema de debate. La línea entre lo que es un gesto romántico y lo que puede ser percibido como vulgar es, a menudo, tenue y susceptible a interpretaciones variadas de acuerdo con los comentarios de los internautas.

Así las cosas, la reacción a la petición de Velásquez resalta la necesidad de una reflexión más profunda sobre la privacidad en la era digital. A medida que los límites entre lo público y lo privado continúan difuminándose, la manera en que se manejan esas tendencias se puede definir no solo cómo se perciben a las figuras públicas, sino también de cómo su contenido reiterativo hace perder la esencia de lo que se quiere comunicar.

La estrella compartió este lunes un video en su cuenta de Instagram participando en una celebración en el pequeño y pintoresco pueblo de Valldemossa, ubicado en Mallorca, España. “¡Una celebración en el pueblo para la gente que cumple 80!”, dice la leyenda del post.

La celebración tuvo lugar en el contexto de las Fiestas de La Beata, es una muestra del profundo vínculo que Douglas mantiene con la comunidad mallorquina, donde posee una casa y pasa gran parte de su tiempo libre.

En el video se ve al actor disfrutar del festejo junto a un grupo de personas, mientras un baile tradicional se realiza en medio de la escena. Según informó Hello, en la celebración se compartieron también comidas traiciónales entre los presentes.

El diario The Sun informó que la estrella fue homenajeada en el Ayuntamiento de Valldemossa, donde compartió momentos de risa y camaradería con otros octogenarios. La apariencia juvenil de Douglas, vestido con una camisa azul clara y su cabello completamente blanco, fue destacada.

The Sun añadió que la participación de Douglas en estas festividades refleja su integración en la comunidad local. La celebración de las Fiestas de La Beata en Valldemossa, una tradición anual, rinde homenaje a los residentes del pueblo que cumplen o cumplieron 80 años en el año presente. Como parte de esta tradición, los nuevos octogenarios recibieron una figura de porcelana que representa al Santo de la localidad.

Una relación de años

La relación de Michael Douglas con Mallorca no es reciente. Como detalló Hello, adquirió la propiedad de S’Estaca junto a su primera esposa, Diandra Luker, en 1990. La mansión, una de las más impresionantes de la isla, fue construida por orden del archiduque Luis Salvador de Habsburgo en 1867 y se encuentra entre Valldemossa y Deiá, ofreciendo vistas espectaculares a la sierra de Tramontana y al Mediterráneo. Tras su divorcio en 1995, la propiedad fue dividida para que ambos pudieran habitarla alternadamente seis meses del año. Sin embargo, Douglas compró la parte de Diandra a principios de esta década y ahora es completamente suya.

The Sun también mencionó una rara aparición pública que hizo Douglas durante una gira en España, comentando cómo el actor casi no ha envejecido y resaltando la sorpresa de los presentadores del programa “The View” cuando Douglas reveló su peculiar secreto matrimonial con Zeta-Jones, destacando el humor y la complicidad en su relación.

Michael Douglas ha estado casado con la actriz Catherine Zeta-Jones desde el año 2000. La pareja tiene dos hijos, Dylan y Carys, que a menudo los acompañan en sus escapadas a Mallorca. De acuerdo con la revista Hello, la familia mantiene un fuerte lazo, y Douglas ha expresado su gratitud por las lecciones de vida que ha aprendido al ser padre en una etapa avanzada de su vida. Cameron, su hijo mayor de su primer matrimonio, también es parte integral de la vida familiar del actor.

En entrevistas recientes a The Telegraph, Michael Douglas comentó sobre cómo ha cambiado su vida ahora que sus hijos son adultos jóvenes. En conversación con Infobae, reveló que ha decidido reducir el ritmo de ciertas actividades extremas que solía hacer. No obstante, disfruta el apoyo y la compañía de sus hijos, quienes, según él, han sido criados con buenos valores gracias a su madre Catherine Zeta-Jones.

La profunda conexión de Michael Douglas con Mallorca también se refleja en la historia de otros actores de Hollywood que han mantenido una relación especial con la isla. Errol Flynn, por ejemplo, se instaló en Mallorca en la década de los 50, atraído por su belleza natural y tranquilidad, como relató Hello.

La longeva carrera de Michael Douglas incluye una lista de películas notables como “Wall Street”, “Instinto Básico”, “Atracción Fatal”, y “El Presidente Americano”. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos dos premios de la Academia, cinco Globos de Oro y un Primetime Emmy. Su dedicación profesional y su influencia en la industria cinematográfica siguen siendo reconocidas mundialmente, como mencionó The Sun.

Finalmente está de moda seguir usando ropa que compraste en la escuela secundaria y mostrar tu estudio sin arte en las paredes. No lo llames estar en la quiebra, dice la Generación Z; es “subconsumo”.

La etiqueta viral en TikTok está llena de jóvenes mostrando formas en las que eligen no comprar productos nuevos en favor de usar los que ya tienen. Desde limitarse a una botella de agua Stanley maltrecha hasta optar por no hacerse las uñas o comprar arte para sus hogares, la Generación Z ha rechazado comprar artículos nuevos en favor de tratar de apreciar lo que ya tienen.

Adeline Um, una música de 27 años que vive en Boston, se ha comprometido a usar cada gota de los productos de cuidado de la piel de sus botellas, así como a seguir usando brochas de maquillaje desgastadas pero funcionales y vestir ropa de hace 15 años. Se agotó viendo TikToks de influenciadores y creadores de contenido promocionando el artículo más novedoso que solo sería tendencia por unos días antes de que un nuevo artículo brillante se llevara el foco de atención.

“Querer comprar cosas no es malo”, dijo Um a Fortune. “Pero siento que en este momento estamos saturados de personas que sienten que tienen que comprar lo más nuevo para estar al día”.

El subconsumo es un primo del movimiento de desinfluencia en TikTok, en el que los usuarios convencen a los espectadores de no comprar el artículo más de moda que les están publicitando los numerosos creadores de contenido con acuerdos de marca. Mientras se espera que el mercado de influenciadores se dispare a USD 50 millones para 2028, algunos jóvenes están denunciando el consumismo desenfrenado que produce.

Para una generación plagada de ansiedad por su futuro financiero y el medio ambiente, estas tendencias son empoderadoras y alcanzables. Según el Informe de Estado de la Salud Financiera de la Generación Z de 2024 del Bank of America, publicado este mes, entre 1,091 adultos de la Generación Z encuestados entre abril y mayo, más del 50% de los jóvenes creen que el costo de vida es su mayor desafío financiero y la mayor barrera para el éxito.

“Están sintiendo el alto costo de vida”, dijo Holly O’Neill, presidenta de banca minorista en Bank of America, a Fortune. “Saben que necesitan establecer un presupuesto, y saben que necesitan encontrar formas de recortar, y miran esos presupuestos… para cumplir con esas prioridades”.

No hay necesidad de cosas brillantes y nuevas El subconsumo, aunque se basa en la astucia financiera, ha trascendido el estatus socioeconómico y la necesidad de simplemente ahorrar dinero. Um y su esposo han mantenido la estabilidad financiera a través de cambios de carrera y la pandemia, pero continúan siendo frugales con sus compras.

“Se vuelve tan agotador ver a personas diciéndome que esto es lo más nuevo que tengo que comprar”, dijo ella.

Para Um, la intención alrededor del gasto fue un alivio de los ciclos de tendencias que dominaron internet. Como las adicciones a desplazarse habían alimentado la ansiedad y la depresión entre los jóvenes adultos, la Generación Z se ha vuelto cada vez más sensible al tiempo frente a la pantalla, recurriendo a teléfonos con tapa para desintoxicaciones digitales.

Pero después de pasar un año en la Inglaterra natal de su esposo, Um desarrolló una apreciación por la tranquilidad del campo. Los padres de Um inmigraron a los EEUU desde Corea del Sur, donde la comida era escasa. Para alimentar a su familia, la abuela de Um se volvió experta en cocinar con lo que había disponible. Pasar tiempo entre las casas de sus padres y abuelos hizo que Um apreciara profundamente la alegría de cosechar alimentos de un pequeño jardín trasero.

“Más o menos he aprendido a hacer eso también”, dijo. “Realmente me molesta tirar comida o cuando la comida se está pudriendo. Me siento muy culpable por eso”.

Para Sabrina Pare, una creadora de contenido de 31 años en Detroit, la culpa también la ha motivado a ser consciente de su gasto. La subconsunción no es un concepto nuevo en el mundo de la sostenibilidad, sobre lo cual Pare hace sus TikToks. Para ella, es una continuación del upcycling, o reutilización de artículos que podrían desecharse fácilmente pero que en su lugar se les da una nueva vida. Pero aunque estas tendencias ayudan a Pare a ganarse la vida creando contenido en línea, incluso ella admite que solo pueden llegar hasta cierto punto en abordar el cambio climático.

“El planeta sigue calentándose y, obviamente, participar en underconsumptioncore no va a resolverlo”, dijo. “Pero al menos me ayuda a sentirme un poco más en control de las acciones que tomo”.

Más allá de la tendencia Incluso si participar en la subconsunción no es económicamente necesario para sus participantes, aún es consistente con la narrativa de la generación más joven de brindar una profunda conciencia a su propio bienestar financiero, argumentó O’Neill. La tendencia se alinea con las observaciones de O’Neill sobre los patrones financieros de la generación, que incluyen un menor gasto discrecional y el uso metódico del dinero, prefiriendo comprar productos de marca blanca o de ganga en lugar de artículos de lujo.

“No quieres desperdiciar lo que ya has invertido o comprado; quieres optimizar eso”, dijo. “Eso tiene tanto un impacto en el presupuesto como en la sostenibilidad. Quiero decir, todos sabemos la satisfacción de usar todo lo que compras y no desperdiciarlo. La Generación Z está muy sintonizada con eso”.

A pesar de su viralidad, es probable que el subconsumo no cambie radicalmente las tendencias de gasto, afirmó. Estas tendencias en línea existen debido a las ideas más amplias de una generación sobre la economía, pero es probable que no las influencien.

Um será la primera en admitir que no es inmune a las influencias y no promesa no comprar un artículo en particular. Pero las tendencias de TikTok en torno al gasto y las finanzas personales son bienvenidas en su página For You.

“No necesitas comprar una plancha de pelo nueva solo porque la que tienes está sucia”, dijo ella. “Si todavía funciona, todavía funciona. Para mí, en realidad ha sido un buen recordatorio”.

(c) 2024, Fortune

Una iniciativa de realidad virtual ha llevado al Museo de Bellas Artes de Rennes, en Francia, a realizar un asombroso descubrimiento sobre una antigua momia egipcia. La momia, inicialmente catalogada como los restos de un gato, en realidad contiene restos de varios felinos y otros objetos inesperados. Este hallazgo ha vuelto a centrar la atención en la autenticidad de las momias animales del antiguo Egipto.

El Museo de Bellas Artes de Rennes posee una vasta colección egiptológica, cuyo origen se remonta a un gabinete de curiosidades del siglo XVIII. La supuesta momia de un gato fue depositada en el museo por el Museo del Louvre en 1923, con el fin de proporcionar a los visitantes una visión educativa de la civilización faraónica.

En 2017, el museo lanzó un proyecto innovador de realidad virtual, en colaboración con la Universidad de Rennes 1 y el Instituto de Investigación en Informática y Sistemas Aleatorios (IRISA), para crear imágenes en 3D de algunas de sus piezas, lo que incluía la mencionada momia.

Mediante una tomodensitometría, una técnica no invasiva que utiliza radiación ionizante para obtener imágenes detalladas, se generaron modelos 3D transparentes de la momia del gato. La sorpresa llegó cuando el análisis reveló que la “momia” contenía restos de tres felinos distintos. Aunque se desconoce si estos son gatos domésticos, salvajes u otros pequeños felinos, lo que más impactó a los investigadores fue descubrir que el cráneo fue reemplazado por un ovillo de hilo.

Theophane Nicolas, investigador del Instituto Nacional de Investigaciones en Arqueología Preventiva de Francia, afirmó: “Esperábamos ver un gato y no varios”. El hallazgo pone en duda la autenticidad de algunas momias animales egipcias, especialmente aquellas con funciones votivas, ya que, según Nicolas, es común encontrar restos variados y otros materiales en lugar de un animal completo. Nicolas indicó: “Hay millones de momias animales, pero pocas han sido estudiadas con esta profundidad”.

El hallazgo ha impulsado al museo a desarrollar una aplicación de realidad virtual llamada “El secreto de Bastet”, en honor a la diosa gata egipcia, que permitirá a los visitantes explorar el interior de la momia y entender mejor el proceso científico arqueológico.

Jean-Roch Bouiller, director del Museo de Bellas Artes de Rennes, expresó su entusiasmo por este avance y destacó la importancia educativa de la aplicación, afirmó que “proporcionará una experiencia inmersiva que permitirá a los visitantes comprender mejor el trabajo de los arqueólogos así como la importancia de las tecnologías no invasivas en el estudio de objetos antiguos”.

El contenido de la momia, conservada por unos 2.500 años, fue analizado nuevamente en 2019 con tomografía computarizada y métodos avanzados de realidad virtual, según informó el diario Le Figaro. Previamente, la momia había sido sometida a un riguroso estudio que combinó arqueología y técnicas digitales modernas.

En el interior de la momia no se encontraron los huesos del cráneo, vértebras y costillas del gato, sino los restos óseos de cinco patas traseras y tres colas incompletas. En lugar de la cabeza, había una bola de textil. Esta combinación de elementos sugiere que los antiguos egipcios podían empaquetar restos de varios animales en una única envoltura.

El uso de tecnologías como la realidad virtual y aumentada permitió hacer “transparente” la envoltura de la momia y observar los elementos que no eran visibles con la tomografía. Esta técnica ha proporcionado una nueva y fascinante manera de investigar sin necesidad de abrir físicamente los objetos antiguos, preservando su integridad.

La aplicación “El secreto de Bastet” permitirá a los visitantes del museo participar en simulaciones donde podrán realizar radiografías y tomodensitometrías virtuales para examinar los huesos y otros componentes de la momia, dando un paso significativo en la divulgación educativa y arqueológica.

Este hallazgo y desarrollo tecnológico desafía la autenticidad de ciertas momias votivas egipcias, pero también abre nuevas posibilidades en el campo de la arqueología digital. La integración de herramientas no invasivas y aplicaciones interactivas promete revolucionar la manera en que entendemos y apreciamos la historia antigua.

De acuerdo con People, Andress utilizó su cuenta de Instagram para ofrecer disculpas y explicar lo sucedido. “No voy a mentir, amigos, anoche estaba borracha. Hoy me internaré en un centro para recibir la ayuda que necesito. Anoche no fue así”, dijo la cantante de 32 años. Además, se disculpó con la MLB, los aficionados y el país por su actuación, agregando que informará sobre sus avances en rehabilitación.

El incidente generó una rápida reacción en las redes sociales. Según ABC News, la interpretación de Andress fue comparada con la actuación de Fergie en el Juego de Estrellas de la NBA de 2018, la cual también recibió numerosas críticas. Usuarios en la plataforma X, previamente conocida como Twitter, hicieron comentarios sarcásticos en referencia a la actuación de Andress. Un usuario escribió: “Fergie viendo a Ingrid Andress reclamar su corona como el peor himno nacional de todos los tiempos”.

En un boletín anterior dirigido a sus fans, la cantante había abordado su estado emocional y los desafíos recientes. People informó que Andress mencionó haber experimentado una “depresión” y una desconexión personal. “Tuve que separarme de algunas personas que me habían ayudado a hacerme un nombre”, confesó la artista. Decidió regresar a su ciudad natal en Colorado para recobrar su sentido de identidad y orgullo.

Además de disculparse por la actuación, Andress reveló un nuevo sencillo titulado “Colorado”, cuyo lanzamiento está previsto para el 24 de julio. Según la información de ABC News, Ingrid agradeció a sus seguidores por su apoyo constante y les prometió más anuncios de futuros conciertos.

La repercusión mediática también incluyó declaraciones de apoyo de varios colegas de Andress. Amigos y compañeros de la industria musical expresaron su empatía y apoyo en los comentarios de su publicación en Instagram. La cantante Carly Pearce comentó: “Te mando cariño, Ingrid. Ser tan abierta requiere mucho esfuerzo. Tú puedes. Ánimo”. Asimismo, la compositora Julia Michaels agregó: “Te amo, niña. Lamento que estés pasando por esto y lamento que el mundo pueda ser tan cruel. Estoy aquí para ti xx”.

Associated Press informó que Andress comenzó su carrera en Nashville como compositora, escribiendo canciones para artistas de diversos géneros como Bebe Rexha y Charli XCX. Firmó un contrato con Warner Music Nashville y Atlantic Records, y lanzó su álbum debut “Lady Like” en 2020, el cual incluyó el sencillo “More Hearts Than Mine”, que alcanzó el puesto número 30 en el Billboard Hot 100 y permaneció en la lista durante 20 semanas.

La carrera de Andress ha sido significativa, con cuatro nominaciones al Grammy y varios éxitos en las listas de popularidad. Su segundo álbum, “Good Person”, fue lanzado en 2022, consolidando su posición en la industria musical. No obstante, su reciente actuación en el Home Run Derby y la subsecuente revelación de sus problemas personales han generado un gran interés público y mediático.

El representante de Andress no emitió comentarios adicionales sobre el incidente. Mientras tanto, la cantante se prepara para entrar en rehabilitación y se mantiene agradecida por el apoyo de sus colegas y seguidores. Las reacciones del público y los comentarios críticos en las redes sociales resaltan la presión y el escrutinio constante a los que están sometidos los artistas de alta visibilidad.

Ingrid Andress tiene programadas futuras presentaciones en festivales de música, incluyendo su participación el 3 de agosto en el Basilica Block Party en Minneapolis, Minnesota, y el 4 de octubre en Country Calling en Ocean City, Maryland, según ABC News.

Constance Glanz, de 74 años, fue declarada muerta a las 9:44 am del 3 de junio en su habitación en la residencia de ancianos en Lincoln, Nebraska. La declaración de muerte fue hecha sin la intervención de un forense, dado que la mujere se encontraba en cuidados paliativos y su fallecimiento era esperado. El protocolo seguido hasta ese momento parecía correcto y rutinario...

Así, el cuerpo de Glanz fue trasladado a la funeraria Butherus, Maser y Love, ubicada en las afueras de Lincoln. Al llegar, el personal de la funeraria comenzó los preparativos habituales, sin embargo, aproximadamente dos horas después del traslado del cuerpo, uno de los empleados notó algo alarmante: Glanz todavía respiraba.

Inmediatamente, el personal comenzó a realizar reanimación cardio pulmonar (RCP) y contactaron a los servicios de emergencia y a la policía para informar sobre el inusual -e increíble- incidente.

“Un empleado estaba colocando a Constance Glanz sobre una mesa para comenzar el proceso y notó que ella estaba respirando. Inmediatamente, llamaron al 911 y los servicios de emergencia respondieron”, detalló al Daily Star el subjefe de la Oficina del Sheriff del Condado de Lancaster, Ben Houchin.

Glanz fue trasladada de urgencia a un hospital local. A pesar de los esfuerzos médicos, horas más tarde murió, según confirmó la Oficina del Sheriff del Condado de Lancaster.

Investigación en curso

El subjefe Houchin señaló que nunca había visto un incidente similar en su carrera. “Es un caso muy inusual. Llevo 31 años haciendo esto y nunca antes se había llegado a este punto”, afirmó en una conferencia de prensa. Explicó también que la funeraria llamó a la policía a las 11:44 am y que la ayuda llegó de inmediato.

Además, aseguró: “Hasta el momento, no hemos podido encontrar ninguna intención delictiva por parte del asilo de ancianos, pero la investigación está en curso”.

El funcioanrio, también confirmó que Glanz había sido colocada en un centro de cuidados paliativos en la residencia de ancianos, y que el forense no había sido convocado inicialmente porque la situación no lo ameritaba según los estándares del condado.

Desde tiempos antiguos, la humanidad ha tenido dificultades para asegurar la determinación precisa de la muerte. En la antigüedad, los griegos cortaban los dedos de los cadáveres para verificar si respondían al dolor, y los romanos vertían agua caliente sobre los cuerpos o clamaban su nombre en el ritual de conclusiones. En el siglo XIX, Alemania incluso diseñó el “ataúd de seguridad” con conductos de ventilación y sistemas de alarma para aquellos casos en que el “difunto” pudiera estar realmente vivo. Actualmente, los parámetros para declarar la muerte son mucho más claros. En 1980, una definición acordada estableció la muerte como “un cese irreversible de las funciones circulatorias y respiratorias, o un cese irreversible de todas las funciones del cerebro, incluido el tronco encefálico”. Esta definición ha sido ampliamente adoptada en varios estados de Estados Unidos bajo la Ley de Determinación Uniforme de la Muerte.

La investigación abierta por la Oficina del Sheriff del Condado de Lancaster sigue su curso, y se espera que se aclare aún más sobre cómo se declaró prematuramente la muerte de Glanz y cómo se pueden evitar futuros errores de este tipo.

El subjefe Houchin concluyó que, hasta el momento, no se han encontrado indicios de intenciones maliciosas y que todos los procedimientos seguidos parecían ser los correctos dadas las circunstancias iniciales. La familia de Glanz ha sido notificada de lo sucedido, y se espera que esta investigación contribuya a mejorar los estándares y prácticas para declarar la muerte de manera precisa y respetuosa.

En las redes sociales, la sábila es aclamada como una “planta milagrosa”, especialmente para el cuidado de la piel.

En videos que se han vuelto virales, la gente se frota la cara con la mitad de una hoja de sábila, congela su gel en rodillos faciales e incluso ingiere su jugo, a pesar de que la Administración de Alimentos y Medicamentos prohibió el uso de la sábila de venta libre como laxante, para mejorar su piel. Un TikTok enumera los beneficios de la sábila para la piel como hidratación, alivio de quemaduras solares, tratamiento del acné, reducción de cicatrices y aclarado de la piel.

“En TikTok, todos hablan de ‘oh, es genial para mí’,” dijo Lacy Gill, subdirectora del Instituto de Cosmetología, Estética y Masaje, en Houston. “Solo quiero decir, ‘Sí, tal vez sea bueno para ti. Pero no necesariamente es bueno para otra persona’”.

La sábila se ha utilizado con fines medicinales durante miles de años; sin embargo, el énfasis de la sociedad en un “estilo de vida saludable” ha impulsado la popularidad moderna de la planta, según una revisión.

El mercado global de extracto de sábila fue valorado en USD 1.6 mil millones en 2018, y desde entonces se esperaba que se expandiera a una tasa de crecimiento anual compuesta del 7.6% hasta 2025, según Grand View Research, un pronosticador de mercado.

“Cada vez que tienes algo que no requiere receta médica y que de alguna manera proviene de la tierra y se percibe como natural, la gente querrá probarlo”, dijo David Leffell, jefe de sección de cirugía dermatológica y oncología cutánea en la Escuela de Medicina de Yale.

Si bien los dermatólogos y otros expertos en cuidado de la piel dicen que la sábila es generalmente segura para uso tópico, puede no ser la solución para todos. Y hay mejores prácticas, más allá de lo que se afirma en las redes sociales, que los usuarios deben seguir para obtener los efectos deseados.

¿Cuál es la ciencia detrás de la sábila?

La sábila es una planta suculenta nativa de África y la península arábiga. Es 96% agua.

Los estudios han identificado más de 75 compuestos, incluyendo polisacáridos, vitaminas, minerales, enzimas y siete aminoácidos esenciales, en el 4% restante, así como sus efectos antiinflamatorios, antivirales y antisépticos.

La investigación ha demostrado que muchos beneficios provienen de los polisacáridos en el gel claro encontrado dentro de las hojas de sábila.

Sin embargo, ha habido una falta de ensayos clínicos rigurosos para determinar el mecanismo exacto detrás de los efectos de la sábila, dijo Oliver Grundmann, profesor clínico de química medicinal en la Facultad de Farmacia de la Universidad de Florida.

Esto se debe en parte a que las formulaciones de gel de sábila no necesitan aprobación de la FDA, ya que se venden como cosméticos. Además, los productos naturales aislados están mayormente exentos de ser patentables. Por lo tanto, los investigadores no tienen incentivos para dedicar recursos financieros a entender cómo funciona la sábila, dijeron varios expertos.

Cuando ha habido ensayos clínicos sobre la sábila, muchas veces se realizaron in vitro o en roedores, agregó Joseph F. Fowler Jr., profesor clínico de dermatología en la Escuela de Medicina de la Universidad de Louisville.

Lo que los científicos saben, dijo Grundmann, es que el gel de sábila contiene glucomanano, un carbohidrato que cubre la piel atenuando la respuesta inflamatoria. Cuando se usa en piel sin daños y sin signos de enrojecimiento profundo y descamación, el gel de sábila es seguro para uso tópico, afirmó.

¿Es el gel comprado en la tienda tan bueno como el gel de la planta?

No hay un gran riesgo asociado con el gel comprado en la tienda, dijeron los dermatólogos.

Pero el gel de sábila comprado en la tienda carece de estandarización, dijo Leffell. Los consumidores están en la oscuridad sobre cómo se extrajo su gel y qué excipientes, o sustancias inactivas, contiene, agregó.

El gel comprado en la tienda puede ser más práctico para aquellos que esperan usarlo en su rutina diaria de cuidado de la piel, dijo Gill. (Esto se debe a que la alta tasa de evaporación de la sábila significa que una hoja cortada no se conserva bien).

En estos casos, compra gel claro (como aparece en la naturaleza) ya que otros tienden a contener aditivos, dijo Gill. Y evita el gel de sábila vendido con el anestésico local lidocaína; tiene una capacidad limitada para penetrar la piel intacta, dijo Grundmann.

¿Cómo se cosecha el gel crudo?

Al cosechar el gel de la hoja de sábila, elige una hoja madura que sea gruesa y carnosa, dijo Missy Gable, directora del programa Master Gardener de la Universidad de California. Corta lo más cerca posible de la base de la hoja sin perturbar las raíces. Luego limpia la hoja con jabón y agua.

Drena el látex, que es la savia amarilla de mal olor debajo de la piel de la hoja, dijo Allison Keeney, subdirectora del Jardín Botánico Mathias de la Universidad de California en Los Ángeles.

La investigación ha demostrado que el látex de sábila contiene antraquinonas, que tienen fuertes efectos laxantes y pueden ser perjudiciales, incluyendo la promoción de fototoxicidad. “Si te pones el látex directamente sobre la piel, podría ser un irritante”, dijo Keeney.

Deja que el látex gotee gradualmente o, aún mejor, sumerge la hoja en agua, ya que la sábila se seca muy rápidamente, dijo Keeney.

Luego, coloca la hoja sobre una superficie plana, con el lado redondeado hacia arriba, dijo Gable. Corta tiras delgadas de los márgenes de la hoja, removiendo sus espinas. Finalmente, usa un cuchillo o tu pulgar para pelar las capas exteriores de la hoja, dejando solo la sustancia gelatinosa clara o ligeramente turbia. Refrigérala en un recipiente de vidrio por no más de una semana, o congela el gel por hasta un año, dijo Keeney.

El almacenamiento en el refrigerador también es preferible, dijo Grundmann, porque el glucomanano puede descomponerse cuando se expone a la luz solar con el tiempo.

¿Es buena la sábila para las quemaduras solares?

La sábila no puede proteger contra una quemadura solar, dijo Shari Lipner, dermatóloga en Weill Cornell Medicine. Solo el protector solar puede hacer eso, afirmó.

Sin embargo, si ya ha ocurrido una quemadura solar, la sábila puede atenuar la respuesta inflamatoria, que ocurre en el cuerpo en respuesta a la radiación UV, dijo Grundmann. “La inflamación básicamente hace que la piel se caliente porque el cuerpo quiere descomponer cualquier agente invasor, por ejemplo, bacterias”, señaló.

Para aliviar la inflamación, primero aplica una toalla húmeda y fría en la zona afectada. El agua se evapora de la piel, lo cual ayuda a reducir la inflamación. Luego aplica gel de sábila refrigerado.

El gel de sábila es más efectivo que los productos en crema de sábila debido al alto contenido de agua del gel, comentó. La crema “podría adherirse un poco más, pero la evaporación del fluido del gel también ayuda a enfriar la piel”, explicó Grundmann.

¿Es buena la sábila para el cuidado de la piel?

La sábila tiene efectos antiinflamatorios, exfoliantes e hidratantes, dijo Gill, lo que la convierte en un buen “alimento” para la piel. Específicamente, el gel de sábila es bueno para el tratamiento del acné, afirmó. También puede ayudar a reparar la barrera cutánea y aliviar la picazón de personas con eczema, agregó Fowler.

La sábila puede usarse como una mascarilla facial ocasional o como parte de una rutina diaria de cuidado de la piel, dijo Gill.

Como mascarilla facial, aplica una capa gruesa de gel de sábila sobre la piel limpia. Después de esperar 20 minutos, o hasta que la mascarilla se seque, raspa el exceso antes de enjuagar la cara con agua, no con limpiador, explicó.

El gel de sábila también se integra bien en un régimen de cuidado de la piel de varios pasos. Limpia y tonifica tu piel. Luego, aplica una capa delgada de gel antes de los sueros más pesados, la crema hidratante y el protector solar, dijo Gill. Solo se necesita una pequeña cantidad para penetrar la piel, y presiona en lugar de frotar el gel, para evitar que se amontone en la piel, añadió.

A diferencia del gel frío para las quemaduras solares, la sábila a temperatura ambiente es mejor para el uso diario.

“Quieres que la piel esté más cálida, para que el producto penetre y los folículos estén expandidos”, dijo Gill. “Y cuando lo haces frío, contraes los folículos, por lo que no obtienes el mismo tipo de penetración.”

Utiliza el gel de sábila solo si te funciona, dijeron dermatólogos y esteticistas. Pero si el tratamiento con sábila no mejora o empeora la condición de la piel, lo mejor es ver a un dermatólogo certificado, afirmaron los expertos.

(c) 2024 , The Washington Post

El 23 de mayo de 1931, el historiador Hermann Mohn realizó un descubrimiento significativo cerca de una necrópolis neolítica en el valle de Lone, Alemania. Encontró piedras fragmentadas por el fuego y regresó al sitio en julio del mismo año junto con Gustav Riek. En esa ocasión, descubrieron una abertura que conducía a la Cueva de Vogelherd, un lugar con claros rastros de ocupación paleolítica. Las primeras excavaciones de Riek en la cueva desenterraron artefactos de diversos periodos, los más antiguos del período interglaciar Riss-Würm, hace aproximadamente 140.000 años, y los más recientes del neolítico.

En 1978, el arqueólogo Eberhard Wagner dirigió la primera excavación oficial en la Cueva de Vogelherd. A lo largo de los años, diversos especialistas examinaron el yacimiento y analizaron los materiales recolectados por Riek y su equipo en la década de 1930. En 2005, la Universidad de Tubinga se hizo cargo del yacimiento y llevó a cabo análisis reveladores. Cribaron y limpiaron los sedimentos extraídos por Riek, acumulados frente a la entrada de la cueva que se encontraron: 297 kilogramos de fósiles, 128 kilogramos de marfil de mamut, 44.000 objetos de piedra y 68.000 lascas. Este trabajo también reveló varias figurillas y huesos humanos con una antigüedad de unos 5.000 años.

Entre 2006 y 2007, al explorar los mismos sedimentos, se descubrieron pequeñas esculturas de un mamut y un torso de león de las cavernas, además de fragmentos de flautas de hueso y marfil y aproximadamente 350 cuentas del período Auriñaciense. Los objetos líticos sugerían una ocupación inicial por neandertales tardíos. Hasta la fecha, se han encontrado 11 estatuillas (diez de marfil de mamut), unos 350 objetos de adorno, tres flautas y un grabado de un oso de las cavernas, en su mayoría de la época Auriñaciense.

Uno de los hallazgos más destacados es la figura de un caballo salvaje, conocida como el Caballo de Vogelherd, con una antigüedad estimada de 32.000 años. Esta escultura, de 4,8 centímetros de largo por 2,5 centímetros de alto y 0,7 de ancho, es la representación conocida más antigua de un caballo. La figura muestra incisiones en forma de X desde la cabeza hasta la cola y está rota a lo largo del eje longitudinal, lo que sugiere que la ruptura fue intencionalmente realizada por el escultor.

Otra escultura significativa es la de un mamut lanudo adulto (Mammuthus primigenius), también tallada en marfil de mamut. Mide aproximadamente 50 milímetros de largo por 34 de alto y 22,1 de ancho y presenta roturas en las patas traseras y el tronco. Esta figura, destinada a servir como pendiente, data de entre 30.000 y 35.000 años. Entre 2005 y 2012, se halló otra estatuilla de un mamut que mide 3,7 centímetros de largo y pesa unos 7,5 gramos. Considerada la obra en miniatura más antigua en estado original, se diferencia por sus pocos motivos ornamentales.

El descubrimiento inicial en 1931 posicionó a estas estatuillas como las obras de arte figurativo más antiguas del mundo. Sin embargo, hallazgos más recientes en la Cueva de Denísova cuestionaron esta clasificación, relegándolas a ser las más antiguas de Europa. La secuencia de descubrimientos y excavaciones en la Cueva de Vogelherd, desde Mohn y Riek hasta las investigaciones actuales de la Universidad de Tubinga, proporciona una visión detallada del arte y la vida de nuestros antecesores, que revelan la gran herencia cultural en estos yacimientos paleolíticos.

La Universidad de Tubinga llevó a cabo numerosas investigaciones y estudios en la Cueva de Vogelherd, con técnicas modernas de cribado y limpieza en los sedimentos acumulados durante décadas. Estos análisis revelaron una cantidad significativa de fósiles y artefactos, que proporcionan una narrativa detallada de la vida y cultura de los habitantes prehistóricos.

La presencia de objetos líticos indica una ocupación por neandertales tardíos, y los análisis meticulosos permitieron a los arqueólogos entender mejor las prácticas y modos de vida de estas antiguas poblaciones. Este esfuerzo continuo por conservar y estudiar el sitio amplió la comprensión de la historia humana, que subrayan la importancia de la dedicación y la tecnología en la arqueología moderna.

Entre los hallazgos más relevantes se destaca el Caballo de Vogelherd, no solo por su antigüedad, sino también por la precisión y belleza de su tallado. A pesar de su pequeño tamaño, la figura muestra un elevado nivel de destreza artística y simbolismo, que atrae la atención de estudiosos y del público.

Las figurillas de marfil encontradas en Vogelherd destacan la habilidad técnica de sus creadores y ofrecen una visión profunda del simbolismo y la cognición de las primeras sociedades humanas. La representación del mamut lanudo adulto, con detalles minuciosos a pesar de su tamaño reducido, testifica la maestría artesanal y el profundo conocimiento de la fauna de estos antiguos artistas.

Estos descubrimientos y las investigaciones continuas de la Universidad de Tubinga aseguran que la Cueva de Vogelherd siga siendo un punto central en el estudio del paleolítico y la evolución del arte humano. Las piezas encontradas no solo amplían nuestro conocimiento del pasado, sino que también invitan a reflexionar sobre la capacidad creativa y la resiliencia de nuestros ancestros, que revela una rica herencia cultural.

El tallado más antiguo de un caballo, realizado en marfil, data de hace entre 35.000 y 40.000 años. Atribuido a un miembro del grupo Aurignaciano del Paleolítico Superior, convivía con los Neandertales. La figura, que no conserva las patas, podría representar un semental en diversas actitudes, aunque esto no se ha comprobado.

El descubrimiento hecho en 1931 por Hermann Mohn incluyó varios fragmentos de pedernal cerca de una madriguera de tejón. Informó a la Universidad de Tubinga, lo que llevó a Gustav Riek a excavar la Cueva de Vogelherd y encontrar varias figuras de marfil, que incluye leones, mamuts, bisontes y el mencionado caballo.

Excavaciones adicionales revelaron herramientas y artefactos neolíticos y de la Edad de Bronce. Entre 2005 y 2012, una operación exhaustiva en los residuos de las excavaciones de Riek desenterró una gran cantidad de piezas trabajadas, herramientas de hueso, marfil y otros materiales. Se recuperaron 217.000 piezas de piedra, 1.713 herramientas de hueso, asta o marfil, 479 kg de huesos de animales cazados (más 235 kg de huesos quemados), 28 kg de marfil de mamut y 326 joyas perforadas.

Las esculturas de mamut y león presentan patrones de líneas cruzadas, que podrían simbolizar la textura de la piel o tener significado religioso. También se encontraron fragmentos de huesos tallados en flautas, que indican que este lugar era un sitio de arte temprano. Los restos de animales muestran que los aurignacienses cazaban principalmente renos y caballos, venerándolos mientras recolectaban restos de mamuts muertos naturalmente.

En 2007, la Cueva de Vogelherd obtuvo la designación de Patrimonio Mundial de la UNESCO, formando parte del sitio “Cuevas y Arte del Paleolítico Superior en Jura de Suabia”, conocido como la “cuna del arte”.