¿Quién es la Máscara? 2026 despidió a dos participantes este domingo 8 de noviembre, luego de que investigadores y público votaran tras una nueva ronda de interpretaciones musicales. La quinta gala del programa definió qué personajes continúan en la contienda rumbo a la final y cuáles debían revelar su identidad ante cámaras.

Durante la emisión, cada uno de los personajes en competencia subió al escenario para interpretar un tema musical con el que buscaba convencer tanto a los investigadores como a la audiencia de permitirle continuar bajo el disfraz. Las votaciones de esa noche terminaron por definir el destino de dos de los concursantes.

El formato del programa mantiene la misma dinámica desde el inicio de la temporada: tras cada presentación, los investigadores analizan pistas, hacen preguntas y emiten sus conjeturas sobre la posible identidad detrás del disfraz, antes de que se confirme la eliminación.

Fifí Ñera cantó a Jesse & Joy antes de ser eliminada

El primer personaje en salir de la competencia fue Fifí Ñera, quien interpretó “Espacio sideral”, de Jesse & Joy. La presentación formó parte del esfuerzo del personaje por mantenerse en la contienda, luego de varias galas previas sorteando la eliminación.

A pesar del número musical, la actuación no fue suficiente para sostenerse en el certamen y el personaje tuvo que quitarse la máscara frente a los investigadores. Ese momento marcó la primera revelación de identidad de la noche dentro del programa.

Detrás de Fifí Ñera estaba la actriz mexicana Fabiola Guajardo, reconocida por su participación en distintas telenovelas y producciones de televisión a lo largo de su carrera. Su salida se confirmó como la primera baja de la quinta gala de ¿Quién es la Máscara? 2026.

El Paisa interpretó a Bonnie Tyler antes de su salida

El segundo personaje en abandonar la competencia fue El Paisa, quien cantó “Holding Out for a Hero”, de Bonnie Tyler. Con esta interpretación, el personaje intentó convencer una vez más a investigadores y televidentes de continuar en el programa.

La presentación, sin embargo, no logró ser suficiente para avanzar a la siguiente ronda de la competencia. Tras conocerse el resultado de la votación, llegó el turno de descubrir quién estaba detrás del disfraz de El Paisa.

Al retirar la máscara, los investigadores se encontraron con el rostro de Jair Sánchez, influencer y creador de contenido digital. Su identidad quedó al descubierto en la segunda revelación de la gala, un momento que generó sorpresa entre el jurado presente en el foro.

Con esta salida, Jair Sánchez puso fin a su participación en la edición 2026 del programa, luego de haber logrado mantenerse en competencia durante varias semanas bajo el personaje.

Las dos salidas ocurrieron de manera consecutiva durante la transmisión del domingo. Primero se reveló la identidad de Fifí Ñera y, momentos después, la de El Paisa, siguiendo el formato habitual del programa de descubrir al personaje eliminado justo después de su presentación final.

Este esquema de eliminación doble no es inusual en la temporada, que ha mantenido un ritmo de revelaciones constante a medida que avanza hacia sus últimas galas. Cada semana, el número de personajes disponibles para la competencia se reduce.

Con estas dos bajas, la competencia de ¿Quién es la Máscara? 2026 redujo el número de personajes que permanecen en carrera por el título. El programa continúa con galas semanales en las que investigadores y audiencia deciden, a partir de pistas visuales, declaraciones y actuaciones, quién se mantiene bajo el disfraz y quién debe finalmente mostrar su identidad.

Estos son los participantes que siguen en la competencia de ¿Quién es la Máscara?

• Alex Loro
• Ana Conda
• Beto Batazo
• Carmela Tarantela
• Dr. Kaboom
• Gárgola
• La Patrona
• Licua Checo
• Patito Feo
• Rito Cangurito
• Roseta Palomares
• Slash

Elaine Haro, exintegrante de la tercera temporada de La Casa de los Famosos México, anunció que rechazará proyectos de actuación para dedicarse de lleno a la música. La actriz, de 23 años, explicó que las telenovelas exigen demasiado tiempo y energía, recursos que ahora destina a su carrera como cantante.

“Me preguntaban si iba a estar en la actuación: no. Me voy a enfocar más en la música”, declaró Haro durante un encuentro con medios en la alfombra de los premios Heat. “Si son proyectos full, como las novelas, rechazo porque son proyectos muy demandantes. Ahorita música a full”.

Quién es Elaine Haro

Nacida el 18 de agosto de 2003 en Ciudad de México, Elaine Haro Aldana comenzó su carrera artística de niña, con apariciones en comerciales de televisión. A los 12 años participó en La Voz Kids; aunque no fue seleccionada, la aparición le dio visibilidad en el medio.

Su formación continuó en el teatro musical, donde interpretó a Debbie en Billy Elliot: el musical (2015) y a Annie en Anita la Huerfanita (2016). Después debutó en cine con Como Cortar a tu Patán (2017).

Su trayectoria como actriz incluye más de diez producciones

Elaine Haro construyó una carrera sólida en televisión mexicana. Participó en los unitarios La Rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, y tuvo papeles en las telenovelas Rosario Tijeras (2017-2018), producida por TV Azteca, y La Mexicana y el Güero (2020-2021), donde dio vida a Rocío Heredia Peñaloza.

En 2019 interpretó a Soledad en la serie La Bandida y a Milagros en la película Como Caído del Cielo. Un año después apareció en Súbete a mi Moto, como la versión joven del personaje de Amanda.

En 2023 integró el elenco de la bioserie Gloria Trevi: Ellas Soy Yo, en el papel de Nayeli González. Su trabajo más reciente en pantalla incluye Incorregibles de Santa Martha (2024), Golpe de Suerte (2023-2024), donde encarnó a Sabrina Perea Ramos, y Me Atrevo a Amarte (2025), como Elisa Maldonado.

Su paso por La Casa de los Famosos México

Elaine Haro ingresó a la tercera temporada de La Casa de los Famosos México en julio de 2025 como la última habitante confirmada antes del arranque del programa. Su participación se sumó a una trayectoria previa en realities: en 2022 compitió en Reto 4 Elementos y en 2024 en Los 50.

Dentro de la casa permaneció 50 días de convivencia. El 14 de septiembre de 2025 se convirtió en la séptima eliminada, tras perder la votación frente a Shiky en el carrusel de nominados. La gala de esa noche recibió más de 20 millones de votos, según informó la conductora Galilea Montijo.

El reality, producido por TelevisaUnivision y EndemolShine Boomdog, llegó a esa gala con más de 14.8 millones de televidentes, una de las cifras más altas de la televisión abierta mexicana ese año. La final se disputó el 5 de octubre de 2025 entre Mar Contreras, Dalílah Polanco, Alexis Ayala, Guana, Aldo de Nigris, Shiky, Abelito y Aaron Mercury.

Su incursión en la música ya tiene antecedentes

El interés de Haro por la música no es nuevo: además de actriz, se desempeña como cantante y bailarina. En junio de 2026 fue elegida para interpretar el tema musical oficial de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México, un proyecto que amplió su perfil como artista musical.

También participó en el teatro musical Mentiras, donde interpretó el papel de Yuri. Haro adelantó que busca concretar colaboraciones con otros artistas para mantenerse vigente en la industria y confirmó que ya prepara nuevos temas para los próximos meses.

Paralelo a su carrera artística, Haro mantiene un emprendimiento de moda junto a su hermana: la boutique Lima Limón, que ya cuenta con varias sucursales. La actriz no descartó un eventual regreso a la actuación, aunque no precisó una fecha para hacerlo.

El episodio ocurrió mientras Echeverría ensaya un nuevo proyecto en un set contiguo al de MCDR. La conductora contó en sus redes sociales que fue a saludar a la producción del programa, con la que mantiene buena relación, y ahí se enteró de lo sucedido.

¿Qué pasó entre Mariana Echeverría y el elenco de Me Caigo de Risa?

Durante una visita a los foros de Televisa, Mariana Echeverría se enteró de que varios integrantes de “La Familia Disfuncional” pidieron a producción que los cambiaran de área de maquillaje para evitar cruzarse con ella. La conductora respondió calificando la actitud de “antiprofesional” e “infantil”, y recordó que ambos elencos pertenecen a la misma empresa.

“Resulta que algunos hermanos o hermanas disfuncionales pidieron que los cambiaran del área de maquillaje porque iba a entrar yo”, relató Echeverría. Agregó que la situación le pareció “lo más antiprofesional, lo más infantil” y remarcó que, al pertenecer a la misma empresa, podría tocarles compartir otro proyecto en el futuro.

La conductora también se desmarcó de cualquier responsabilidad en el conflicto. Aseguró que nunca habló mal de ningún integrante de la “Familia Disfuncional” ante los medios, pese al distanciamiento que mantiene con el programa desde hace años.

Hasta el momento se desconoce qué integrantes del elenco solicitaron el cambio de área.

La respuesta de Faisy y Mariazel

Tras las declaraciones de Echeverría, Faisy, conductor titular de MCDR, publicó en Instagram una fotografía junto a todo el elenco de “La Familia Disfuncional” con el mensaje: “Lo que de verdad importa... los amo, FAMILIA DISFUNCIONAL”.

En la misma publicación participó Mariazel, integrante del programa, quien escribió: “Me siento muy plena en esta etapa de mi vida y me hace muy feliz compartirla con ustedes. Los quiero mucho”.

Una de las historias que llamó la atención fue una dónde se aprecian varias manzanas y menciona “familia sana”, lo que se podría tomar como una indirecta a “no hay manzanas podridas”

Ninguno de los dos mencionó directamente a Echeverría ni el episodio del maquillaje en sus mensajes.

El origen del quiebre con Faisy

Echeverría formó parte del elenco de MCDR desde el estreno del programa, el 4 de marzo de 2014, y permaneció hasta la novena temporada. Su salida generó especulaciones que se mantuvieron sin una versión oficial durante años.

En 2024, durante la segunda temporada de La Casa de los Famosos México, el conductor Adrián Marcelo reveló en una conversación con otro habitante que la salida de Echeverría estuvo relacionada con roces con Faisy. Según esa versión, el presentador habría señalado que ya no se divertía en el programa, lo que derivó en un cambio de producción y, con ello, en la salida de la conductora.

Faisy ofreció después su propia lectura del conflicto. Según relató, le dijo a Echeverría que ella “rompió algo que le costó”, en referencia al quiebre del programa. La conductora intentó resolver las diferencias, pero no lo logró: “Yo lo intenté arreglar y no se pudo. Entonces dije: ‘¿A qué me voy a meter?’”, explicó.

Por su parte, Echeverría dio su versión en una conversación con Yordi Rosado: dijo que su decisión de dejar el programa se debió a que el ambiente afectaba su paz mental. Faisy, en declaraciones posteriores, sostuvo que “cuando una amistad tan fuerte se quiebra de esa manera, difícilmente puede volver a ser lo que era”.

Críticas previas de Echeverría al elenco actual

El roce actual no es un hecho aislado. En agosto de 2026, Echeverría ya había lanzado críticas al elenco vigente de MCDR, al señalar que varios integrantes “van nada más para cobrar” y ya no se entregan a las dinámicas del programa como ella lo hacía en su etapa.

“Siento que ya muchos, no voy a decir nombres, como que ya van nada más para cobrar y como que ya no se dejan hacer todo, ni se dejan embarrar, ni todos mueren por subirse al escenario inclinado”, declaró en ese momento.

También dijo que ya no siente “fomo” por estar fuera del programa, pese a haber afirmado en el pasado que haría ese proyecto “hasta gratis” por lo mucho que disfrutaba participar.

A esto se sumó un cruce público en marzo de 2026, cuando Echeverría publicó en X un mensaje en el que llamó a un conductor “colgado”, “mentiroso” y “traicionero”, en lo que muchos interpretaron como una referencia a Faisy. Él respondió con ironía: “Si se refiere a mí, le agradezco. Le doy las gracias por mantenerme vigente”.

El camino de Echeverría tras su salida del programa

Después de dejar MCDR, Echeverría participó en la segunda temporada de La Casa de los Famosos México en 2024, de donde fue eliminada en medio de polémica. Su salida del reality estuvo acompañada de una oleada de críticas en redes sociales que, según reportes de ese momento, le cerraron puertas en otros proyectos televisivos.

La conductora se mantuvo alejada de la pantalla durante aproximadamente dos años. Regresó en julio de 2026 como panelista durante ciertas emisiones de la Pregala, Gala y Postgala de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México, donde comparte espacio con Wendy Guevara y Ricardo Margaleff.

Actualmente, Echeverría se encuentra en ensayos para un nuevo programa, cuyo set está ubicado junto al foro donde se graba la temporada vigente de Me Caigo de Risa, lo que derivó en el episodio del área de maquillaje que reavivó la polémica con sus excompañeros.

Claudia Martín abordó las especulaciones que han surgido en los últimos meses en torno a su salud física y emocional.

Durante un evento organizado por una marca deportiva en Ciudad de México, la actriz habló sobre sus proyectos profesionales, al tiempo que aclaró si se ha sentido presionada para cumplir con los estándares físicos de la televisión.

¿Claudia Martín padeció depresión posparto?

Acompañada por su esposo, el actor Carlos Said, Martín negó haber padecido depresión posparto, como se ha especulado en plataformas digitales.

Sin embargo, reconoció que en los últimos 10 meses ha vivido un cambio inédito: “llega un punto en que mentalmente todo cambia. Todo es un sube y baja y tú tienes que entender eso”, explicó.

Sostuvo que maternar ha sido el reto de mantenerse enfocada en su hijo, pero sin descuidarse. En ese sentido, al ser un referente en una industria donde la “el físico cuenta”, la actriz reconoció que no se ha sentido lista para regresar a las telenovelas.

No obstante, enfatizó que no tiene prisa en acelerar su retorno a los foros de televisión.

“El físico es importante, pero es un proceso. Afortunadamente, lleva tiempo recuperar tu salud. Que es primero la salud que el físico. Y en eso estamos, no hay prisa. Afortunadamente, ha habido propuestas y me han tenido paciencia. Ya en el momento que esté lista, ahí voy a estar”.

¿De dónde surgieron las críticas contra la actriz?

Días antes, Carlos Said hizo frente a los ataques que recibió su esposa tras compartir en Instagram un cambio de imagen.

El histrión desestimó los juicios contra ella y lanzó una crítica hacia quienes hacen hate en redes sociales. “Tú recibes de la gente lo que son ellos en realidad. Uno da lo que es; si tú das amor, eres amor; si das odio, si das palabras de hate, pues es lo que eres”.

La controversia escaló en X, antes Twitter, cuando diversas cuentas compararon la imagen de la actriz antes y después de su embarazo.

“Más que enojarme con ese tipo de gente, me da tristeza; imagínate cómo ha de ser su vida, no la han pasado a lo mejor muy bien”, expresó Carlos Said.

Claudia Martín y Carlos Said, dos figuras controversiales

No es la primera vez que Claudia Martín y Carlos Said lidian con la presión de las redes sociales. A mediados de 2025, fueron cuestionados por realizar una sesión fotográfica sin ropa para anunciar su embarazo.

Ante la ola de críticas, la actriz aseguró que le daba poca importancia al ruido de las redes sociales: “Siempre la gente va a hablar, nos tiene sin cuidado”.

Años antes, Claudia Martín había aprendido a manejar la presión pública. Su divorcio del productor televisivo Andrés Tovar aterrizó los reflectores sobre su vida privada luego de que dejara entrever que su pareja le fue infiel.

Dos meses después de firmar su divorcio, el productor confirmó su relación con la cantante Maite Perroni. De acuerdo con antiguas publicaciones de Claudia Martin, la relación habría comenzado antes de su separación.

¿Qué es el baby blues?

El baby blues, también conocido como tristeza posparto o melancolía puerperal, es un estado emocional transitorio y normal que experimentan muchas mujeres durante los primeros días después de dar a luz.

Claudia Martín confesó lidiar con síntomas propios de los cambios hormonales, pero sin desarrollar depresión posparto, cuyos síntomas se distinguen por su intensidad y durabilidad.

En la depresión posparto, los sentimientos de tristeza, desesperanza o desconexión con el bebé son muy intensos, duran más de dos semanas y dificultan la vida cotidiana. En este caso sí se requiere ayuda profesional.

El actor Eugenio Derbez despidió a la comediante María Alicia Delgado tras confirmarse su fallecimiento a los 77 años el 4 de noviembre.

El comediante rompió el silencio en sus plataformas digitales después de más de 24 horas del deceso de la actriz. La publicación acumuló miles de reacciones y cientos de mensajes en sus primeras horas de difusión.

María Alicia Delgado enfrentaba un diagnóstico de cáncer detectado dos años atrás. La actriz continuó trabajando en foros de televisión hasta los 76 años para solventar los gastos de su hijo Rafael, quien padece una discapacidad auditiva.

Derbez publicó homenaje en video con el sketch de “Alz y Heimer”

El mensaje difundido por Derbez en su cuenta de Instagram prescindió de textos extensos. El actor y productor acompañó la publicación únicamente con dos figuras: un corazón negro y una paloma blanca.

El material audiovisual abrió con escenas del segmento cómico grabado en foros de Televisa. El fragmento rescató una de las emisiones del programa Derbez en cuando, transmitido entre 1998 y 1999, con la frase en mayúsculas: “Descanse en paz María Alicia Delgado”.

En esa producción, ambos actores interpretaron a dos adultos mayores con problemas de memoria que sostenían diálogos cotidianos marcados por confusiones constantes. La dinámica del sketch funcionó como un teléfono descompuesto frente a las cámaras.

Hacia el final del clip, la edición dio paso a una fotografía en blanco y negro de la actriz caracterizada con peluca y anteojos. La imagen portó un listón negro de luto y la leyenda María Alicia Delgado 1949-2026.

Los televidentes reaccionaron al homenaje recordando frases del personaje y desearon que la actriz descanse en un sitio donde “no se le vaya el avión”.

Una relación profesional iniciada a finales de los años ochenta

El vínculo laboral entre ambos comediantes comenzó una década antes de la creación de la pareja de ancianos. Delgado y Derbez compartieron pantalla por primera vez en el programa de variedades ¡Anabel!, encabezado por Anabel Ferreira.

A finales de los años noventa, Derbez convocó a Delgado para integrarse al elenco de sus proyectos individuales. La actriz asumió el papel de Alz, la compañera de Heimer, caracterizado por el propio comediante con peluca canosa y chaleco verde.

El éxito de la rutina extendió la presencia del personaje a emisiones posteriores como XHDRBZ. Delgado consolidó ese rol como uno de los trabajos más populares de su carrera en la televisión abierta nacional.

Compañeros del gremio artístico como Carlos Bonavides señalaron durante las exequias que la comediante postergó etapas de su tratamiento médico contra el cáncer para acompañar la formación académica de su hijo.

Rafael concluyó recientemente sus estudios profesionales, tras la muerte de la intérprete, familiares y colegas evalúan los mecanismos de respaldo para el joven ante la ausencia definitiva de su padre.

La despedida ocurrió entre controversias de Vadhir y José Eduardo Derbez

El homenaje de Eugenio Derbez se presentó en una semana marcada por señalamientos legales y conflictos personales dentro de su círculo familiar directo.

Su hijo Vadhir Derbez enfrenta una denuncia formal ante la FGR por presunto abuso sexual. La firma jurídica Vega Mac Gregor Arellano, representante de la denunciante, canceló de última hora una conferencia de prensa convocada para el 5 de noviembre en la cual se informaría el estatus de la carpeta.

La defensa de la presunta víctima solicitó reuniones de seguimiento con autoridades federales para pedir que la investigación avance bajo protocolos de género. El actor rechazó las acusaciones presentadas en su contra.

En paralelo, José Eduardo Derbez enfrentó el impacto mediático tras formalizar la ruptura de su relación de casi seis años con la creadora digital Paola Dalay, madre de su hija Tessa.

La separación generó especulaciones en plataformas digitales sobre presuntas infidelidades vinculadas al futbolista César Romo. José Eduardo declaró ante reporteros que conocía las versiones y descartó iniciar confrontaciones con la madre de su hija.

El actor reconoció en una emisión reciente de podcast que los escándalos acumulados alrededor de su familia le provocan insomnio y estrés. Las polémicas coincidieron con los promocionales del estreno de la nueva temporada de la serie De viaje con los Derbez, grabada en África.

La actriz Bettyna Salazar anunció que iniciará quimioterapia tras someterse a una mastectomía para erradicar el cáncer mamario en noviembre de 2026.

El procedimiento médico ocurre 11 años después de su primer diagnóstico oncológico en 2015, tras una intervención quirúrgica realizada el 7 de octubre de 2026 en el seno izquierdo.

Salazar comunicó la decisión mediante un comunicado difundido en sus canales digitales, donde confirmó que mantendrá sus actividades laborales en los foros de televisión durante el desarrollo del tratamiento.

El comunicado confirma el tratamiento de quimioterapia

La comediante detalló la etapa médica ante sus seguidores: “¡Pues la aventura continúa! Ahora vamos por un ciclo de quimioterapia, un paso más en este camino para recuperar mi salud por completo”.

Salazar descartó pausar sus proyectos profesionales, la actriz expresó: “Y como siempre les digo, mi vida no se detiene ni se altera. Seguiré trabajando normalmente y llevando mi tratamiento de la mano”.

La conductora de 56 años remarcó su postura sobre el proceso médico: “porque todo esfuerzo vale la pena cuando se trata de seguir viviendo, disfrutando y sumando muchos años más de vida”.

El mensaje emitido cerró con palabras dirigidas a su público: “Gracias de corazón por sus buenos deseos, sus oraciones, sus mensajes y, sobre todo, por tantas buenas vibras. ¡Los quiero mucho!”.

El reporte de patología modificó la expectativa médica

La prescripción médica representó una modificación frente a los pronósticos iniciales de la actriz, al salir del quirófano a mediados de octubre, la comediante manifestó su aspiración de prescindir de infusiones intravenosas.

Salazar declaró en ese periodo: “Yo no quiero quimio”. En las primeras valoraciones clínicas posteriores a la cirugía, los médicos observaron que los ganglios linfáticos axilares se encontraban libres de células cancerosas.

El plan preliminar evaluaba sustituir las sustancias intravenosas por un fármaco oral diario durante cinco años, condicionado al análisis microscópico final de los tejidos retirados.

La integración de la quimioterapia obedece al dictamen anatomopatológico definitivo obtenido tras la extirpación de la glándula mamaria y la colocación simultánea de un implante reconstructivo.

La colocación de la prótesis durante la misma operación evitó someter a Salazar a un segundo procedimiento quirúrgico reconstructivo semanas después.

La detección del nódulo ocurrió durante una revisión de rutina

A finales de septiembre de 2026, Salazar asistió a una consulta médica periódica en la capital mexicana, instancia en la que comenzó el proceso de atención.

El personal médico detectó una masa anormal en el seno izquierdo y solicitó estudios de ultrasonido complementados con una biopsia para evaluar el tejido.

Salazar informó el 25 de septiembre que los especialistas estimaban un 10 por ciento de probabilidad de benignidad, a la espera de los informes de laboratorio.

Los análisis confirmaron la presencia de células tumorales el 28 de septiembre. Salazar anunció el resultado al día siguiente e inició los preparativos hospitalarios para la intervención.

La operación quirúrgica se llevó a cabo en un hospital de Ciudad de México. Al recibir el alta médica, Salazar compartió en video la expresión: “Regresé a la vida”.

Durante su recuperación posoperatoria inmediata, la actriz portó un dren quirúrgico y recibió suturas reabsorbibles diseñadas para agilizar la cicatrización cutánea.

El personaje cómico surgió en la televisión poblana

Originaria de Veracruz, Salazar inició su desempeño laboral como modelo y edecán dentro del sector automotriz antes de integrarse a emisiones televisivas.

En 2006 diseñó el personaje cómico de Olga Sana durante las emisiones del programa matutino “Aquí estamos”, grabado en los estudios de Puebla.

La caracterización de una empleada doméstica vestida con indumentaria tradicional y parlamentos de humor popular facilitó su integración a producciones nacionales de comedia y variedades.

La actriz participó en los programas “TV de noche”, conducido por Coque Muñiz, y “De buenas a la 1”, con la conducción de Alfredo Adame.

La comediante consolidó su presencia en la pantalla chica dentro de la emisión sabatina “Sabadazo”, donde compartió conducción y rutinas con Omar Chaparro, Cecilia Galliano y Laura G.

Salazar se integró más adelante a las transmisiones de “¡Cuéntamelo ya!”, además de intervenir en los elencos actorales de las telenovelas “Por siempre mi amor” y “Sueño de amor”.

En los escenarios teatrales encabezó temporadas del montaje “El club de las sanas”, obra orientada a reflexiones cotidianas y testimonios de autocuidado femenino.

Por su trayectoria escénica y participación en campañas de salud, la actriz recibió galardones de la industria del entretenimiento como el Premio Arlequín y el Micrófono de Oro.

El primer diagnóstico oncológico ocurrió en 2015

La primera manifestación de cáncer mamario en la vida de Salazar tuvo lugar en 2015, periodo en el que completó esquemas de quimioterapia y una cirugía de mama.

Durante una emisión televisiva en vivo en 2016, la presentadora retiró su peluca frente a las cámaras para exhibir los efectos del tratamiento y fomentar la autoexploración mensual.

En junio de 2025, Salazar comunicó un diagnóstico de osteoporosis avanzada en las piernas, afección derivada de las terapias contra el cáncer recibidas una década antes.

Los médicos indicaron en aquel momento fármacos específicos para fortalecer la masa ósea y prevenir fracturas durante sus desplazamientos en foros de grabación.

El nuevo ciclo de quimioterapias comenzará en noviembre de 2026 bajo control del área oncológica en la capital del país.

La identidad del padre de Rafael, único hijo de María Alicia Delgado, sigue siendo desconocida tras la muerte de la actriz este 4 de noviembre de 2026 a los 77 años. La propia comediante relató en entrevistas que crio sola al joven, hoy de 28 años, debido a la ausencia del hombre durante el momento más crítico de su vida: el nacimiento prematuro y las complicaciones médicas que le dejaron una discapacidad auditiva.

Rafael nació en 1997 a los cinco meses y medio de gestación, con apenas 800 gramos de peso. Pasó tres meses en terapia intensiva, fue operado del corazón y desarrolló hipertensión pulmonar, condición que se trató con diuréticos y que terminó por afectarle el oído de forma irreversible, según contó la propia actriz a TVNotas en 2025.

María Alicia Delgado recibió apoyo de Televisa para salvar a su hijo

En entrevista con Matilde Obregón, María Alicia Delgado describió el nacimiento de su hijo como “un milagro” y detalló el papel ausente del padre durante ese periodo:

“Es un milagro mi Rafa: nació de 800 gramos, bajó a 700, caímos en blandito gracias a Dios porque me pagaron todo en Televisa, lo atendió un gran médico. Entre todos le echaron ganas, lo pasé yo sola porque el papá estaba muy poco”.

Univisión aportó un matiz adicional sobre esa ausencia. Según el medio, fue gracias al apoyo de Emilio Azcárraga que Rafael recibió la mejor atención hospitalaria disponible, mientras que “el padre de Rafael ‘estaba y no estaba’”.

Quién es el padre de Rafael, hijo de María Alicia Delgado: esto se sabe

Pese a las múltiples entrevistas que María Alicia Delgado concedió a lo largo de los años sobre la salud de su hijo, nunca hizo pública la identidad del padre, es por ello que ese dato permanece desconocido hasta el momento y la actriz se limitó a señalar que el hombre estuvo ausente, sin dar más detalles sobre su nombre, ocupación o el vínculo que mantuvieron.

No existen registros públicos de algún reclamo legal de manutención ni de contacto posterior entre el padre y Rafael a lo largo de los 28 años del joven. La actriz, recordada por su papel como “La Abuelita” y “Alz”, asumió en solitario tanto los gastos médicos iniciales como la crianza posterior.

Rafael se graduó en Diseño Gráfico

La preocupación por el bienestar de su hijo mantuvo a María Alicia Delgado activa frente a las cámaras hasta el final. En 2025 explicó que no podía retirarse porque Rafael, entonces de 28 años, estaba por terminar la carrera de Diseño Gráfico y necesitaba costear sus aparatos auditivos:

“Mi hijo ya tiene 28 y, gracias a Dios, está por terminar la carrera de Diseño Gráfico. Por eso yo todavía estoy dándole al trabajo. Aún no podría retirarme. Entre la universidad y sus aparatos auditivos, está cañón”.

En diferentes entrevistas, la actriz admitió que no mantenía del todo a su hijo, pues Rafael trabajaba toda la noche, hasta las 6 de la mañana, en una taquería. El joven también apoyaba a otros estudiantes con discapacidad auditiva dentro de su escuela y, en ocasiones, servía de traductor para su madre.

Qué pasará con Rafael tras la muerte de María Alicia Delgado

Ante la ausencia del padre y la muerte de la madre, el futuro inmediato de Rafael quedó en manos del círculo cercano de la actriz. TVNotas reportó que Yodi Marcos, esposa del actor Carlos Bonavides y quien era cercana a ella, confirmó que el joven quedará bajo su cuidado a partir de ahora.

La propia Marcos explicó que María Alicia Delgado le hizo prometer, en algún momento antes de morir, que cuidaría de Rafael si algo llegaba a pasarle. En declaraciones retomadas durante el funeral, la amiga de la actriz relató:

“Su única preocupación hasta el día de hoy siempre fue su hijo Rafa y yo le hice la promesa de que voy a estar pendiente de él”.

Yodi Marcos añadió que Rafael la considera una figura materna y que mantiene una relación cercana con Tadeo, hijo de ella y de Bonavides. “Rafa me ve como su mamá también”, explicó.

Durante el funeral de la actriz, compañeros del medio artístico se acercaron también al joven para ofrecerle respaldo. Según relató Marcos, le dijeron: “Todos sabemos de ti y todos te queremos, porque tu mamá siempre nos habló de ti y cuentas con nosotros”.

Por el momento no se han revelado detalles formales sobre tutela legal, manutención económica ni los planes profesionales de Rafael tras la muerte de su madre, sin embargo, amigos cercanos a la actriz han expresado públicamente su apoyo para el joven.

Compañeros, amigos y familiares de María Alicia Delgado dieron el último adiós a la actriz y comediante la noche del 4 de noviembre, en una funeraria de la Ciudad de México. Alicia, de 77 años, murió tras una lucha contra el cáncer que mantuvo en secreto, mientras una telenovela y el programa Tú crees, en los que participaba, seguían al aire.

El productor Pedro Ortiz de Pinedo encabezó la primera guardia de honor junto a los actores Daniela Luján, Ricardo Margaleff, Ingrid Martz, Tadeo Bonavides y Lenny Zundel. Fuera de la funeraria, varios de ellos hablaron con la prensa sobre la actriz y las circunstancias de su muerte.

Según relató Yodi Marcos, amiga cercana de la actriz, el diagnóstico llegó cuando la enfermedad ya estaba avanzada. “Justo cuando la llevé al doctor, que le vino un dolor, fue que descubrieron que tenía el cáncer, pero ya estaba muy avanzado”, contó. Precisó que se trataba de cáncer de páncreas con metástasis en hígado, riñón y el 85% del estómago.

María Alicia rechazó tratamiento y mantuvo en secreto su enfermedad

Marcos explicó que la actriz se negó a someterse a quimioterapia o cualquier medicamento. “Ella era negativa a todas las medicinas. Creo que la única medicina que llegaba a tomar era paracetamol”, señaló. Añadió que, hace tres semanas, un fuerte dolor obligó a llevarla de urgencia al hospital, de donde ya no salió.

La decisión de no tratarse fue de la propia actriz, según Marcos. “Ella me dijo que si en algún momento había que tratar de reanimarla, intubarla o cosas así, que no lo permitiera”, recordó. También fue decisión suya mantener en secreto su padecimiento frente a sus compañeros de trabajo.

Ingrid Martz, quien compartió set con ella durante cinco años en Tú crees, confirmó esa reserva. “Ella prohibió que lo supiéramos. Creo que era una mujer que le gustaba que la viéramos bien, alegre, contenta”, dijo. Martz añadió que, apenas quince días antes de morir, la actriz le envió el contacto de un plomero que le había pedido, ya desde el hospital.

Compañeros recuerdan su talento para la comedia y su cercanía personal

Daniela Luján destacó el oficio de la actriz frente a cámaras. “Ella tenía un timing muy cañón para la comedia”, afirmó, y agregó que le “encantaba decirnos groserías y era muy divertida”. Luján subrayó que la actriz murió con proyectos activos que la entusiasmaban.

Carlos Bonavides, quien trabajó con ella seis años en la obra La señora presidenta, la definió como parte de su familia. “La comedia está de luto”, dijo, y relató que la atendieron en su propia casa durante los últimos tres meses antes de que ingresara al hospital.

Bonavides señaló que los familiares de sangre de la actriz llegaron apenas dos días antes de su muerte. “No conocíamos a sus familiares. Ella siempre hablaba de ellos, pero nunca los conocí”, comentó. Afirmó también que la actriz era escéptica de la religión, pero que “su bondad sustituía su falta de fe”.

Andrea Torre, quien compartió escena con ella en Tommy Zombie, recordó el entusiasmo de la actriz por improvisar en el set. “Ella se dirigía sola y fue una experiencia maravillosa”, relató. Dijo que el elenco de Tú crees organizó guardias y compartió anécdotas durante el velorio.

Lenny Zundel calificó su pérdida como repentina pese a la edad de la actriz. “Trabajamos con ella. Ella murió estando al aire en una novela y en el programa de Tú crees”, dijo. Agregó que la última vez que la vio fue en la conferencia de prensa del programa, donde ya notaron que estaba “demacrada”.

Por otro lado, Yodi Marcos relató que la principal preocupación de la actriz hasta el final fue su hijo, Rafael. “Su única preocupación siempre, hasta el día de hoy, fue su hijo Rafa. Y yo le hice la promesa de que voy a estar al pendiente de él”, afirmó.

Ingrid Martz coincidió en que el elenco buscó acompañar al joven durante el velorio. “Todos sabemos de ti y todos te queremos, porque tu mamá siempre nos habló de ti y cuentas con nosotros”, relató que le dijeron a Rafael los compañeros de la actriz.

Recordada por dar vida a entrañables personajes en programas como Anabel, Odisea Burbujas, El tesoro del saber, Derbez en Cuando, Cero en Conducta y La Casa de la Risa, su papel más importante lo asumió fuera de los foros de televisión.

La increíble historia de María Alicia Delgado

María Alicia Delgado debutó como madre a los 43 años de edad. Sin embargo, el nacimiento de su hijo Rafael representaría la mayor prueba en su vida.

Su hijo nació durante el quinto mes de gestación, con un peso de 800 gramos y con una probabilidad de supervivencia mínima, debido a complicaciones congénitas en el corazón.

En 2025, durante una charla con la periodista Matilde Obregón, la actriz compartió aspectos privados de su vida, uno de los más significativos, sus esfuerzos para sacar adelante a su hijo siendo madre soltera.

Si bien su rol como madre fue fundamental, durante la conversación, Delgado reveló que durante la etapa más crítica de su hijo, Emilio “El Tigre” Azcárraga, el célebre y temido dueño de Televisa, le brindó un apoyo sin el cual hubiera sido difícil conseguir que su hijo tuviera la atención médica necesaria para lograr sobrevivir.

¿Cómo ayudó “El Tigre” Azcárraga al hijo de María Alicia Delgado?

Rafael nació en el Hospital Ángeles, donde recibió atención especializada debido a su extrema prematurez.

El costo de los tratamientos representaba un desafío para la familia. Fue entonces cuando, según contó Delgado, recibió ayuda del empresario Emilio Azcárraga Milmo.

“Caímos en blandito, gracias a Dios, el señor Azcárraga pagó todo”, recordó.

La actriz explicó que el apoyo permitió mantener a Rafael en el hospital donde había nacido y continuar su tratamiento. “De veras, se hubiera muerto Rafa si lo traslado a otro lugar”, aseguró.

También destacó el trabajo del neonatólogo Sergio Graham, a quien identificó como uno de los médicos responsables de atender a su hijo.

Rafael nació de cinco meses y necesitó una cirugía de corazón abierto

María Alicia Delgado recordó que su hijo nació con apenas 800 gramos y posteriormente bajó hasta los 700.

Su estado de salud obligó a los especialistas a realizar una operación cardíaca durante sus primeros días de vida. “Nació de ochocientos gramos y bajó a setecientos y lo operaron del corazón”, relató.

El proceso de recuperación fue prolongado. Rafael permaneció tres meses en terapia intensiva y aproximadamente dos semanas más en cuidados intermedios.

La actriz explicó que prácticamente vivía en el hospital para vigilar su evolución.

“Me iba del cunero, pues onda tres de la mañana. Pasaba una camioneta de tele, me llevaba a mi casa, me daba un baño y a las cuatro y media, cinco, ya estaba otra vez viendo al chamaco”, contó.

Incluso recordó que llegó a solicitar la suspensión de un medicamento después de observar una posible reacción adversa, decisión que posteriormente consultó el equipo médico.

¿Qué enfermedad enfrenta Rafael, el hijo de María Alicia Delgado?

Aunque logró superar las complicaciones de su nacimiento, Rafael perdió la audición durante su infancia.

En una entrevista concedida a Sale el Sol en 2019, Delgado atribuyó la pérdida auditiva a los medicamentos utilizados para salvarle la vida.

“Tenía que tomarlos o se moría”, explicó entonces.

Años después, en octubre de 2025, la actriz contó a TVNotas que continuaba trabajando para cubrir los gastos universitarios y los aparatos auditivos de su hijo, que entonces tenía 28 años.

“Trae unos aparatos excelentes que tienen una superpotencia y constantemente están saliendo otros nuevos que le permiten oír mucho mejor. Eso sí, son carísimos”, señaló.

Actualmente, Rafael estudiaba Diseño en una institución inclusiva y apoyaba a compañeros con discapacidad auditiva.

Famosos dan el último adiós a la actriz

La tarde del jueves, la actriz fue velada en la funeraria J. García López, al sur de la Ciudad de México. En declaraciones para el canal De la Rosa TV, el productor Pedro Ortiz de Pinedo lamentó el deceso de la actriz, a quien describió como un referente de la televisión.

Actores de la serie de comedia ¿Tú crees?, uno de los últimos proyectos de María Alicia Delgado, montaron una guardia de honor.

A la actriz le sobrevive su hijo Rafael.

Las risas que María Alicia Delgado dejó en la televisión mexicana volvieron a la memoria tras confirmarse su fallecimiento a los 77 años, este 4 de noviembre de 2026.

La actriz, comediante y locutora permanecía activa en pantalla y había construido una carrera entre programas infantiles, sketches, telenovelas y doblaje.

La noticia hizo que sus personajes volvieran a pasar por la memoria de quienes crecieron con ella en pantalla: de la ternura de Odisea Burbujas a los sketches de Derbez en cuando y Cero en conducta. Entre las despedidas y los recuerdos por su carrera, también quedó una pregunta: qué provocó su muerte.

Lo que se sabe sobre la muerte de María Alicia Delgado

La muerte de María Alicia Delgado fue comunicada mediante mensajes de despedida y condolencias para su familia, amistades y seguidores. Esas publicaciones confirmaron el fallecimiento, pero no detallaron las circunstancias médicas ni la causa específica del deceso.

Durante las horas posteriores al anuncio, comenzó a circular la versión de que enfrentaba un diagnóstico de cáncer. La información fue atribuida a la periodista María Luisa Valdés Doria, conocida como “Magüicha”, aunque no se revelaron detalles sobre la enfermedad que padecía.

No se conoce el tipo de cáncer, el tiempo que llevaba bajo atención médica ni los tratamientos que pudo haber recibido. Tampoco se informó si la enfermedad derivó en alguna complicación durante sus últimos días.

Las publicaciones que anunciaron el deceso de la actriz se concentraron en el pésame para sus seres queridos y en recordar su trayectoria. Ninguno incluyó una explicación médica sobre el deceso ni datos sobre la despedida que prepararía su familia.

De esta manera, el cáncer forma parte de los reportes que rodean la muerte de María Alicia, pero no existe una confirmación oficial que permita señalarlo como la causa directa de su fallecimiento.

Entre Odisea Burbujas, Derbez en cuando y Amorcito corazón: así construyó una carrera de décadas en la televisión mexicana

Delgado fue una presencia constante para quienes crecieron con la programación de Televisa desde los años ochenta. Su rostro y voz aparecieron en producciones que iban del entretenimiento infantil a la comedia de personajes.

• Nació el 18 de marzo de 1949 en Monterrey, Nuevo León. Su carrera televisiva comenzó en 1984, cuando participó en El tesoro del saber como Marilú.
• Formó parte de Odisea Burbujas, uno de los programas infantiles más recordados de su generación, y más tarde encontró mayor exposición en ¡Anabel!, junto a Anabel Ferreira y Eugenio Derbez.
• Su colaboración con Eugenio continuó en Derbez en cuando y XHDRBZ, donde interpretó a “Alz”, una anciana que protagonizaba escenas de humor junto a “Heimer”.
• En Cero en conducta dio vida a La Abuela, personaje que reforzó su vínculo con el público de la comedia.
• También trabajó en Humor es... los Comediantes, La casa de la risa y ¿Tú crees?.
• El doblaje le permitió llevar esa faceta al cine. Prestó su voz a La Abuelita en Un gallo con muchos huevos, Un rescate de huevitos y Huevitos congelados.
• Su trayectoria también incluyó telenovelas como Zacatillo, un lugar en tu corazón, Amorcito corazón, La vecina, Enamorándome de Ramón, Ringo y Médicos, línea de vida.

Con el paso de los años, la actriz encontró formas distintas de llegar al público: podía aparecer detrás de un personaje cómico, en el elenco de una telenovela o prestar su voz a una abuela animada. Esa capacidad para moverse hizo que su trabajo siguiera presente en la memoria de distintas generaciones.

Su hijo Rafael y la razón por la que el retiro no estaba en sus planes

Lejos de hablar de un retiro, la actriz contó en 2025 que todavía tenía razones personales y familiares para mantenerse frente a las cámaras. Su trabajo continuaba ligado a las necesidades de su hijo Rafael.

• Delgado explicó que Rafael, entonces de 28 años, estaba cerca de concluir sus estudios de Diseño Gráfico.
• Rafael nació prematuramente y atravesó complicaciones médicas durante sus primeros meses de vida. La actriz buscaba ayudarle a cubrir gastos universitarios y el costo de sus aparatos auditivos.
• Según relató la propia intérprete, una cirugía de corazón y un tratamiento posterior derivaron en la pérdida de audición de su hijo.
• La comediante habló con orgullo de la autonomía de su hijo, quien trabajaba de noche y apoyaba a otros estudiantes con discapacidad auditiva dentro de su escuela.
• Mientras atendía esa responsabilidad familiar, María Alicia mantuvo presencia en producciones recientes. Su personaje de Dora en ¿Tú crees? y sus apariciones en Monteverde mostraron que seguía vinculada al medio.

Así, María Alicia Delgado no hablaba de despedirse: todavía tenía personajes por interpretar y una familia a la que quería seguir sosteniendo desde el trabajo que la acompañó durante más de cuatro décadas.

La actriz María Alicia Delgado falleció este miércoles 4 de noviembre del 2026 a los 77 años de edad, así lo confirmó Televisa Espectáculos a través de un comunicado de prensa.

De acuerdo con reportes del medio del espectáculo, la actriz enfrentaba cáncer antes de su fallecimiento, sin embargo, de momento se desconoce la causa oficial de su muerte.

María Alicia Delgado es recordada por sus papeles en exitosos programas de comedia en Televisa, como Derbez en Cuando, Cero en Conducta, La Casa de la Risa; así como programas infantiles como Odisea Burbujas y El tesoro del saber.

Quién fue María Alicia Delgado

María Alicia Delgado fue una actriz y locutora mexicana, nacida el 18 de marzo de 1949 en Monterrey, Nuevo León. Falleció el miércoles 4 de noviembre de 2026, según informó en redes sociales la periodista María Luisa Valdés y lo confirmó Televisa.

Hasta el momento no se revelaron las causas de su muerte. Delgado debutó en televisión en 1984 en El tesoro del saber, donde interpretó a Marilú.

La actriz se hizo célebre con su papel de “la Abuela”

A la actriz y comediante se le recordaba sobre todo por su papel de “La Abuela” en programas de comedia como ¡Anabel!, al lado de Anabel Ferreira y Eugenio Derbez, y en Derbez en Cuando.

También participó en telenovelas como Zacatillo, un lugar en tu corazón, Amorcito corazón, De que te quiero, te quiero, Enamorándome de Ramón y La vecina, además de unitarios como La rosa de Guadalupe. Su trabajo más reciente lo realizó en la serie Médicos, línea de vida y, desde 2022, en ¿Tú crees?, donde daba vida a “Dora”.

Trabajaba a los 76 años para sostener a su hijo sordo

María Alicia Delgado seguía activa en la televisión por una razón personal: sostenía económicamente a su hijo Rafael, un joven sordo de 28 años que estaba por concluir su carrera universitaria. Así lo contó en una entrevista en octubre de 2025.

En esa conversación recordó que su embarazo fue considerado un milagro, pues antes le habían dicho que no podría ser madre. “A mí ya me habían dicho que no podía ser mamá. Por eso considero que la llegada de Rafa fue un milagro. Fue una increíble noticia”, contó en 2019 durante una entrevista con Sale el Sol.

La actriz expresaba orgullo por los logros de su hijo y aseguraba que su prioridad era garantizarle una buena calidad de vida, incluso a costa de postergar su propio retiro.

Una carrera de más de cuatro décadas en la televisión mexicana

Delgado formó parte del elenco de proyectos de Televisa desde los años noventa, en series como Monteverde y XHDRBZ, que consolidaron su presencia en la pantalla. Su versatilidad le permitió alternar entre papeles cómicos y dramáticos sin salir de circulación.

Además de la televisión, incursionó en el teatro y en eventos especiales de la cadena. Al cierre de esta nota, ni su familia ni representantes han confirmado públicamente la causa de su muerte.

El equipo de Ventaneando toma distancia de la trayectoria de Inés Gómez Mont tras su detención en Estados Unidos, en una carrera en televisión que abarcó dos décadas antes de su paso a Televisa y su posterior retiro de la vida pública.

La presentadora enfrenta tres órdenes de aprehensión emitidas por la Fiscalía General de la República por delincuencia organizada y operaciones con recursos de procedencia ilícita.

Su situación jurídica detonó reclamos de los conductores del programa de espectáculos, quienes rechazan que se le siga identificando con la producción vespertina.

Ventaneando rechaza cualquier nexo con la conductora tras su arresto

Durante la emisión en vivo, el presentador Pedro Sola cuestionó que las publicaciones mantengan a la presentadora ligada al proyecto. El conductor expuso la molestia de la producción ante los señalamientos de la audiencia que exigen una postura del elenco.

“Inés trabajó aquí unos cuantos años, hace muchísimo, y en todas las publicaciones ponen: Inés Gómez Mont, la conductora de Ventaneando. No, señores”, señaló Sola ante las cámaras.

Una de las conductoras de la emisión detalló que ella ingresó a la televisora en 2008, justo en el periodo en que Gómez Mont estaba por abandonar el elenco para dar a luz a su primera hija.

La comentarista subrayó que la presentadora continuó después su camino laboral en otros espacios ajenos a la empresa.

“Nosotros no robamos, no desviamos recursos, no defraudamos a nadie. Todo lo que sucedió con Inés Gómez Mont son decisiones que ella tomó en su vida”, añadieron durante el mensaje en vivo.

El elenco recordó que la última interacción con la exconductora ocurrió por vía telefónica durante el especial de los 25 años del programa, años antes de que se giraran las órdenes judiciales en territorio mexicano.

Los primeros pasos en la actuación y el área de noticias

La carrera de Gómez Mont en la pantalla chica inició en 1997 dentro del área de ficción de TV Azteca. A los 14 años participa como actriz juvenil en la telenovela Tric Trac, donde comparte elenco con Bárbara Mori.

Tras concluir la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana, la conductora se incorpora al departamento de noticias de Fuerza Informativa Azteca. En esa división realiza labores de producción y cobertura informativa general.

El salto a la división de entretenimiento ocurrió poco después bajo la dirección de Pati Chapoy. En 2004 recibió la oportunidad de asumir la conducción titular de Los 25+, un programa dominical enfocado en conteos de cultura popular, escándalos y celebridades internacionales.

Gómez Mont encabezó ese espacio dominical durante cinco temporadas consecutivas. La aceptación de su estilo le abrió el camino para incorporarse de forma definitiva a la sala principal de espectáculos de la televisora.

El paso por Ventaneando y su salida en 2009

La integración a Ventaneando se concreta en 2005. La presentadora compartió la sala de transmisión con Daniel Bisogno, Pedro Sola y Pati Chapoy durante cuatro años ininterrumpidos.

Durante esa etapa protagonizó coberturas internacionales. En 2008, durante el día de atención a medios del Super Bowl XLII, asistió vestida de novia a la conferencia de prensa del mariscal Tom Brady para pedirle matrimonio frente a la prensa deportiva internacional.

La etapa en el programa vespertino terminó en febrero de 2009. La versión oficial señaló que la conductora abandonó el foro por complicaciones en su primer embarazo, el cual requería reposo absoluto debido a un coágulo cercano a la matriz.

Versiones de la industria atribuyeron la separación a la molestia de la producción luego de que la noticia de la maternidad trascendiera en un programa de radio ajeno a la empresa, perdiendo la primicia en su propia pantalla.

Proyectos familiares y la llegada a nuevos foros

Tras el nacimiento de su primera hija, Gómez Mont regresó a la pantalla de TV Azteca en 2010 con participaciones dentro del matutino Venga la Alegría.

En 2011 asumió la conducción del programa de concursos Aprieta y gana al lado de Mauricio Barcelata.

La emisión dominical reunía a familias que competían en pruebas de agilidad física y memoria por premios en efectivo.

Dos años después, en 2013, formó parte del elenco de la producción nocturna Deberían estar trabajando, emisión que marcó el cierre de su etapa formal dentro de los foros de la televisora del Ajusco.

El traspaso a Televisa y el retiro definitivo de los medios

La conductora formalizó su llegada a Televisa en mayo de 2016. Su debut se registró en el estreno del programa vespertino ¡Cuéntamelo ya! en la señal de Las Estrellas, compartiendo cuadro con Roxana Castellanos y Cynthia Urías.

Entre 2016 y 2018 contó con apariciones especiales como conductora invitada en el programa matutino Hoy, participando en dinámicas de revista y coberturas de entretenimiento.

Su último proyecto profesional en televisión se emitió en 2019, Gómez Mont encabezó como conductora principal la única temporada del programa de competencia culinaria dominical Familias frente al fuego, transmitido en México por Las Estrellas y en Estados Unidos mediante la cadena Univision.

El reality gastronómico concluyó transmisiones en agosto de ese año y semanas después comenzaron a hacerse públicas las carpetas de investigación por presuntos delitos federales que la apartaron por completo de la industria del entretenimiento.

La defensa legal de la presentadora tramita ante una corte federal de Florida un recurso de habeas corpus para frenar su traslado a México, mientras las autoridades federales mantienen abiertas las investigaciones que pusieron fin a sus 22 años de presencia en la pantalla chica.

Cecilia Gabriela habla sobre los cambios en la industria audiovisual y comparte su postura ante la falta de oportunidades que, a su juicio, enfrentan intérpretes de perfil rubio en producciones recientes.

La actriz, conocida por títulos como La madrastra y Vivo por Elena, también aborda el peso de las redes sociales para conseguir trabajo.

Durante un encuentro con la prensa, la intérprete señala que las fórmulas tradicionales de las telenovelas han cambiado. Asegura que esa transformación abre espacio para otros perfiles, aunque también deja fuera a actores que antes eran recurrentes en melodramas.

“Antes no nos había pasado, porque de alguna manera era una fórmula de Televisa. La fórmula del melodrama desde los ochenta era: los ricos son blanquitos y los pobres no”, comenta Cecilia Gabriela ante los medios.

Cecilia Gabriela habla de los cambios para los perfiles rubios en televisión

La actriz sostiene que las producciones actuales dan mayor presencia a los rasgos mexicanos y latinos. Considera positivo que haya nuevas representaciones en pantalla, aunque afirma que este cambio reduce las opciones laborales para personas que responden a otro tipo de imagen.

“Ahora se le ha dado más foco al perfil y a los rasgos mexicanos. Está perfecto, a mí me encanta, pero eso nos deja a nosotros sin trabajo”, dice entre risas.

Gabriela atribuye este escenario a varios factores. Entre ellos menciona el número limitado de personajes femeninos y el papel que las plataformas digitales dan a la imagen de los artistas. La actriz no precisa proyectos en los que haya sido descartada por su apariencia.

En febrero de 2023,la intérprete ya había hablado sobre las dificultades que enfrentaba para integrarse a contenidos de plataformas digitales. En esa ocasión, afirmó que los repartos buscaban perfiles “más del tipo latino, del tipo mexicano”.

La actriz explica ahora que procura adaptarse a las condiciones de trabajo que marcan las redes sociales. “No nos gusta, no es algo que nos encante, pero yo siempre digo: es actualización, así se está manejando ahora”, señala.

La exigencia de seguidores también preocupa a la actriz

Durante la charla, Cecilia Gabriela también cuestiona que algunas producciones consideren el número de seguidores como una condición para contratar a un actor. La conversación surge a partir del caso de Omar Fierro, quien ha hablado públicamente sobre ese requisito.

La intérprete aclara que no ha enfrentado de manera directa una condición de ese tipo. “No, no me ha tocado. Lamento que le haya sucedido a él, pero como él dice, él se había dedicado a actuar, no a estar metido en el teléfono”, expresa.

Para la actriz, la promoción de una producción debería corresponder a las áreas de publicidad y mercadotecnia, no a los integrantes del elenco. Considera que la exigencia de presencia digital modifica las responsabilidades que antes tenían otras áreas dentro de las empresas.

“Volvamos a lo de antes y que cada quien tenga una fuente de trabajo y que cada quien, zapatero a tus zapatos, haga lo que sabe hacer”, plantea.

Cecilia Gabriela reconoce el caso de Erika Buenfil, quien logró una amplia presencia en TikTok durante la pandemia. Aun así, sostiene que no todos los actores cuentan con las mismas herramientas o habilidades para replicar ese resultado.

“Fue una fortuna que le haya sucedido eso porque le pasó en la pandemia. Pero es la única. Somos miles de actores y actrices que no”, afirma.

La actriz también se pronuncia sobre las oportunidades para influencers dentro de la televisión y las plataformas. Dice que deben tener acceso al medio, aunque marca distancia entre la experiencia de un creador digital y la formación de intérpretes con décadas de trayectoria.

“Que se les dé oportunidad, pero al final del día un influencer no puede competir con actores como de mi generación, que llevamos cuarenta y tres años en el medio”, sostiene.

Quién es Cecilia Gabriela, actriz de La madrastra y Vivo por Elena

Cecilia Gabriela es una actriz mexicana con más de cuatro décadas de trayectoria en televisión. Ha participado en producciones como Valeria y Maximiliano, La última esperanza, Acapulco, cuerpo y alma, Amada enemiga, Vivo por Elena, Juro que te amo, Mentir para vivir, A que no me dejas y La madrastra.

Caco Mixtle y Octavia Ventosa perdieron las votaciones de la cuarta emisión de ¿Quién es la Máscara? 2026, transmitida este domingo 1 de noviembre con la temática de Día de Muertos. Ambos personajes cayeron en batallas distintas frente al panel de investigadores y el voto del público.

Octavia Ventosa abrió la noche en una de las batallas más reñidas de la temporada. Compitió contra Carmela Tarantela, quien interpretó “I Will Survive” en la versión de Celia Cruz, y contra Alex Loro, que rindió tributo a Soda Stereo con “Persiana Americana”. Octavia Ventosa presentó un homenaje a Oliver Tree con el tema “Miss You”.

Fue entonces que los investigadores decidieron salvar a Alex Loro, mientras que el público, con una votación cerrada, rescató a Carmela Tarantela. Esa combinación dejó a Octavia Ventosa sin lugar en la competencia.

Las identidades que se revelaron fueron las de Ela Velden y Pablo Ruiz

Antes del desenmascaramiento de Octavia Ventosa, el panel arriesgó nombres como Martha Higareda, Doris Jocelyn, Danna, Regina Murguía, Samadhi Zendejas y Diana Bovio. Ninguno acertó: detrás de la máscara estaba la actriz Ela Velden.

“La verdad las pistas estaban muy difíciles, estaban muy bien escondidas. Sus pronósticos me gustaron. Lo dimos todo, fue un trabajo muy difícil, esa cabeza de pulpo es demasiado pesada. Fue algo espectacular conectar con ustedes, con el público, con el personaje”, expresó la actriz.

En la segunda ronda de la noche cayó Caco Mixtle, personaje que escondía al cantante argentino Pablo Ruiz. Antes de la revelación, los investigadores apostaron por Jaime Camil, Flavio Medina, Benny Ibarra, Miguel Martínez, Lorenzo Antonio, Carlos Rivera y Jesús Zavala, sin dar con el nombre correcto. Pablo Ruiz había logrado sostener el misterio durante las cuatro primeras emisiones de la temporada.

Caco Mixtle se presentó esa noche como un personaje que reveló ser amigo cercano de Yuri y contar con una trayectoria extensa en telenovelas y escenarios. El personaje interpretó “La Nave del Olvido”, de José José, antes de enfrentarse a Dr. Kaboom, que cantó “¿A Dónde Van?” de Kinky, y a Patito Feo, quien presentó “Rata de dos patas” de Paquita la del Barrio con dedicatorias a Anahí, Juanpa Zurita, Yuri, Mauricio Ochmann y Omar Chaparro.

“Muchas gracias, fue un desafío increíble. Gracias Yuri, a todos, a los cuatro. Fue un desafío increíble, cuando me trajeron la propuesta estaba muy nervioso porque estaba entre giras. Y yo quería darle a este proyecto mucha importancia como se merece. Estaba con miedo de no llegar al nivel porque es crear un personaje, hacer algo de la nada y conectar con la máscara. Para mí fue algo impresionante. Quiero dedicarle esto a mis fans, decir que estoy aquí que nunca me he ido”, declaró.

Los investigadores salvaron a Dr. Kaboom en esta segunda deliberación de la noche. El voto del público, también cerrado, favoreció a Patito Feo, lo que dejó a Caco Mixtle fuera de la competencia.

La emisión del domingo inauguró el ciclo de programas temáticos de la octava temporada. Los seis personajes que se presentaron esa noche —Caco Mixtle, Octavia Ventosa, Carmela Tarantela, Alex Loro, Patito Feo y Dr. Kaboom— abrieron el episodio con una interpretación conjunta de “El Esqueleto”, de las Víctimas del Doctor Cerebro.

A partir de esa apertura, cada personaje tuvo la misión adicional de rendir tributo a un músico o artista reconocido, además de dar pistas sobre su identidad a través del disfraz, la coreografía y el tipo de canción elegida para su presentación en el escenario.

Con la salida de Octavia Ventosa y Caco Mixtle, la competencia continúa con Carmela Tarantela, Alex Loro, Dr. Kaboom y Patito Feo entre los personajes que lograron sobrevivir a la cuarta emisión.

Estos son los participantes que siguen en la competencia de ¿Quién es la máscara?

• Alex Loro
• Ana Conda
• Beto Batazo
• Carmela Tarantela
• Dr. Kaboom
• El Paisa
• Fifi Ñera
• Gárgola
• La Patrona
• Licua Checo
• Patito Feo
• Rito Cangurito
• Roseta Palomares
• Slash

Timbiriche, la bioserie producida por ViX, estrena este viernes 30 de octubre sus capítulos 7 y 8, el tramo final que conforma a los años 90. Sin adelantar lo que ocurre en pantalla, entender el contexto histórico de esa etapa ayuda a comprender por qué esos meses marcaron un punto de quiebre para la agrupación.

En abril de 1991, Paulina Rubio y Erik Rubín dejaron Timbiriche tras casi una década en la agrupación, para iniciar carreras como solistas. Junto a ellos salieron Edith Márquez, Bibi Gaytán y Claudio Bermúdez, lo que dejó a Diego Schoening como único integrante original en el grupo, acompañado por Silvia Campos.

La salida simultánea de cinco miembros representó la renovación más amplia registrada hasta entonces en la banda. Los productores de Televisa, encabezados por Luis de Llano, optaron por continuar el proyecto con una formación completamente distinta en lugar de cerrar el ciclo del grupo.

Cinco integrantes nuevos llegan para sostener el nombre de la banda

A finales de 1991 se incorporaron Lorena Shelley, Daniel Gaytán, Tannya Velasco, Kenya Hijuelos y Alexa Lozano. Daniel Gaytán, hermano de Bibi Gaytán, ocupó el lugar que había dejado Erik Rubín en la alineación.

Esta formación grabó el álbum Timbiriche 11, presentado en 1992 durante una edición especial de Siempre en Domingo, con la asistencia de casi todos los exintegrantes como invitados. Kenya Hijuelos dejó el grupo antes de esa presentación oficial y fue reemplazada por Jean Duverger.

Muriendo Lento se convierte en el último gran éxito del grupo

En 1993 esta alineación grabó Timbiriche XII, disco que incluyó el tema Muriendo Lento, considerado el último sencillo de gran impacto comercial de la agrupación. El estilo musical del grupo había virado hacia ritmos tropicales y bailables, distantes del formato original de la banda.

A principios de 1994, Alexa Lozano anunció su salida para casarse con su pareja, una decisión que los productores desconocían de antemano. Ese anuncio precipitó el final de la agrupación, que dejó de presentarse en conjunto sin que existiera nunca un comunicado oficial de disolución.

Paulina Rubio construye su carrera solista con dos discos de gran éxito

Tras su salida, Paulina Rubio se radicó temporalmente en Europa para tomar clases de canto, jazz y actuación. En 1992 firmó contrato con EMI Music y lanzó su álbum debut, La Chica Dorada, con el sencillo Mío como carta de presentación, número uno en más de 12 países de Latinoamérica.

En 1993 publicó 24 Kilates y, un año después, debutó en el cine con la película Bésame en la Boca. Su consolidación continuó con El Tiempo Es Oro, de 1995, y Planeta Paulina, de 1996, además de protagonizar la telenovela Pobre Niña Rica. Para 1998, era la exintegrante con mayor proyección internacional como solista.

Erik Rubín tarda dos años en publicar su primer disco en solitario

Erik Rubín comenzó su trayectoria como solista en 1991, aunque su primer álbum, La Casa del Amor, no se publicó hasta 1993. El sencillo Cuando Mueres por Alguien obtuvo disco de oro con ventas superiores a las 150,000 copias.

En 1995 lanzó Sueño de Fantasía y, dos años después, Frecuencia Continental. Paralelamente incursionó en la actuación con telenovelas como Morir para Vivir, junto a Eduardo Capetillo, y Alcanzar una Estrella II, donde compartió créditos con Sasha Sokol.

Bibi Gaytán se consolida como actriz antes de retirarse temporalmente

Bibi Gaytán debutó en telenovelas en 1991 con Alcanzar una Estrella II, al lado de Ricky Martin y Sasha Sokol. En 1992 protagonizó Baila Conmigo y lanzó su primer disco solista, con canciones como Mucha Mujer para Ti.

En 1993 protagonizó Dos Mujeres, un Camino. El 5 de julio de 1994 se casó con Eduardo Capetillo, matrimonio que la llevó a reducir su actividad artística para enfocarse en su vida familiar durante los años siguientes. Edith Márquez, por su parte, mantuvo un perfil musical activo pero con menor exposición mediática en ese periodo.

Los fundadores que salieron antes de 1991 ya tenían carreras consolidadas

Sasha Sokol, fuera del grupo desde 1986, llevaba varios años de carrera independiente y había participado también en telenovelas como Alcanzar una Estrella II. Benny Ibarra, quien salió en 1985, desarrolló en paralelo una trayectoria como actor y cantante.

Mariana Garza, que dejó la agrupación en 1987 por problemas de salud derivados del estrés, se dedicó principalmente a la actuación. Alix Bauer, fuera desde 1988, mantuvo un perfil más bajo, aunque activa en distintos proyectos artísticos durante la década.

El Festival Acapulco reúne por sorpresa a los seis fundadores en 1998

En 1998, los seis integrantes originales —Sasha Sokol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer, Paulina Rubio y Diego Schoening— coincidieron de manera inesperada en el entonces vigente Festival Acapulco. El encuentro generó una reacción de euforia entre los asistentes que no estaba prevista por los organizadores.

Semanas después, Erik Rubín se incorporó a la reunión para una serie de conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El grupo completo impuso un récord de 20 presentaciones consecutivas, superando la marca de 17 shows que hasta entonces tenía Luis Miguel en ese recinto.

El reencuentro deja un disco de platino y una gira por Latinoamérica

La gira cerró con un concierto multitudinario en el Foro Sol de la Ciudad de México. Con el éxito de la reunión, se relanzó el material Los Clásicos de Timbiriche bajo el título Timbiriche Symphonic, y el grupo grabó el álbum en vivo Timbiriche: El Concierto, certificado disco de platino.

Erik Rubín participó en esa producción como coproductor y compositor de nuevo material para la banda. La gira continuó por distintas ciudades de México y parte de Latinoamérica hasta comienzos de 1999, cerrando así el primer ciclo de reencuentros de una agrupación que, para entonces, llevaba más de 15 años de cambios constantes en su alineación.

En 1993, el rostro de Joaquín “El Chapo” Guzmán era prácticamente desconocido para México. Un cardenal muerto a tiros en el aeropuerto de Guadalajara cambió eso: aquella tarde del 24 de mayo, Jacobo Zabludovsky presentó en el noticiero 24 Horas el primer retrato hablado del narcotraficante sinaloense, junto con una recompensa de cinco millones de dólares.

El documental Operación Cisne Negro, estrenado el 27 de octubre de 2026 en la plataforma Vix, recupera ese fragmento de archivo como el instante en que el fantasma se volvió rostro.

Antes de ese día, Guzmán Loera operaba desde las sombras. No había fotografías suyas en circulación pública ni su nombre estaba aún en los noticieros nocturnos. Era un pistolero del Cártel de Guadalajara que había ascendido en silencio, primero como operador de Miguel Ángel Félix Gallardo y luego como socio de Ismael “El Mayo” Zambada en Sinaloa.

El asesinato del cardenal Juan Jesús Posadas Ocampo le arrebató su invisibilidad de golpe.

El cardenal, el Grand Marquis blanco y la confusión que costó 38 disparos

El 24 de mayo de 1993, a las 15:45, el cardenal y arzobispo de Guadalajara llegó al aeropuerto Miguel Hidalgo para recoger al representante de la Santa Sede en México, Girolamo Prigione. Iba en un Grand Marquis blanco, el mismo modelo y color que usaba El Chapo Guzmán ese día.

Sicarios del Cártel de los Arellano Félix llevaban cinco días en Guadalajara buscando a Guzmán Loera sin encontrarlo. Los habían enviado desde Tijuana con una sola instrucción: matar al jefe del Cártel de Sinaloa, su principal rival en la disputa por las rutas del narcotráfico hacia Estados Unidos.

Ese día ya habían comprado boletos de regreso en el vuelo 110 de Aeroméxico a las 16:00, convencidos de que la misión había fracasado. Cuando vieron el Grand Marquis, creyeron haber localizado a su objetivo. Dos gatilleros —apodados El Negro y El Güero Jaibo— rodearon el vehículo y abrieron fuego con rifles AR-15 y AK-47, disparando en ráfaga desde menos de un metro de distancia. Posadas Ocampo recibió 38 disparos, 14 en su cuerpo. Su chofer, Pedro Pérez Hernández, también murió.

El Chapo estaba cerca. Según reconstrucciones del caso, al escuchar los disparos se tiró al piso y, “rodando y a gatas”, se metió al edificio del aeropuerto y huyó. Los sicarios de los Arellano Félix no llegaron a verlo.

El procurador general Jorge Carpizo salió ante los medios esa misma tarde. La versión oficial fue una confusión de vehículos. Fuera verdad o no, la consecuencia fue inmediata: el Estado mexicano tenía que dar una respuesta visible, y esa respuesta comenzó con nombres y rostros.

“Estos son sus retratos hablados”

Esa noche, Jacobo Zabludovsky tomó el micrófono en 24 Horas, el noticiero más visto de México. Lo que dijo quedó grabado en archivo: el Gobierno ofrecía quince millones de nuevos pesos —cinco millones de dólares— por información que condujera a la captura de cuatro narcotraficantes. Luego vinieron las imágenes.

“Estos son sus retratos hablados. Estos son sus rostros”, anunció Zabludovsky.

En pantalla aparecieron dibujos de fisionomía policial. Uno correspondía a Joaquín Guzmán Loera, con bigote oscuro y cabello peinado hacia los lados. Junto a él, Héctor “El Güero” Palma también aparecía. La locución pedía a la ciudadanía comunicarse a la Procuraduría General de la República al teléfono 626-40-00 y prometía respetar el anonimato del denunciante.

Era la primera vez que millones de mexicanos tenían una imagen —aunque fuera dibujada— del hombre que controlaba una de las rutas de cocaína más lucrativas del continente.

CNN documentó después que esa exposición pública obligó a Guzmán a huir a Guatemala, donde según reportes periodísticos pagó 1.2 millones de dólares al ejército guatemalteco para que lo protegiera. No sirvió de mucho: fue capturado en junio de 1993 y trasladado a México, donde quedó recluido en el penal de máxima seguridad de Almoloya, en el Estado de México, y luego transferido a Puente Grande, en Jalisco.

La fuga que selló la sociedad criminal con El Mayo Zambada

Lo que siguió a esa captura es, según el testimonio de Reynaldo Zambada García —hermano de El Mayo— ante una corte federal en Estados Unidos, una historia de lealtad entre compadres.

Ocho años después de la captura, a mediados de enero de 2001, El Mayo mandó a llamar a su hermano. “Tenemos que irnos porque mi compa Chapo va a salir de la cárcel”, le dijo, según relató Rey Zambada en el juicio federal contra Guzmán Loera en Brooklyn. Cuando le preguntó cuándo saldría, la respuesta fue directa: “Se va a fugar”. Este episodio también ha sido retomado recientemente en la docuserie La Caída de El Mayo, en Netflix.

El 19 de enero de 2001, un día después de que la Suprema Corte de Justicia aprobara las extradiciones a Estados Unidos —el mayor miedo de Guzmán Loera— El Chapo desapareció de Puente Grande en un carro de lavandería, con la complicidad de Dámaso López, entonces subdirector de seguridad del penal.

Rey Zambada recibió la instrucción de encontrar un lugar seguro donde pudiera aterrizar un helicóptero. “A las siete de la mañana apareció el helicóptero y el Chapo viene”, relató ante la corte. “Mi hermano estaba feliz”.

El encuentro entre El Mayo y El Chapo no fue solo un reencuentro entre compadres. Fue una negociación. Guzmán reconoció que en ese momento no le estaba yendo bien económicamente; El Mayo, que durante los ocho años de encarcelamiento de su socio había consolidado el control del Cártel de Sinaloa, tenía el poder y el dinero. La oferta fue concreta: “De cada kilo de cocaína que reciba de Colombia, te voy a dar la mitad”.

Ese acuerdo, sellado en algún punto de la sierra sinaloense en los primeros días de 2001, fue el origen de la sociedad criminal que durante más de dos décadas controló la mayor parte del tráfico de cocaína, heroína y fentanilo hacia Estados Unidos.

Mariana Ochoa se convirtió en la ganadora de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México, luego de regresar desde el Exilio al ser eliminada en la primera semana del reality de Televisa.

La cantante ex de OV7 fue la ganadora de los 4 millones de pesos al sumar popularidad a lo largo de las semanas del encierro, pese a que en redes sociales acusaron a la producción de un posible fraude en torno a su victoria, teorías que fueron desmentidas por Rosa María Noguerón.

A casi un mes de la final de La Casa de los Famosos, Mariana Ochoa no ha recibido ni un peso del premio y ya consultó al respecto a Mario Bezares, ganador de la segunda temporada del reality.

Por qué Mariana Ochoa no ha recibido el premio de La Casa de los Famosos

En una entrevista reciente, la cantante fue cuestionada si ya recibió el premio por parte de Endemol o Televisa. Mariana Ochoa confesó que aún no, y señaló que el premio tarda en llegar de tres a seis meses debido a un proceso administrativo que se debe realizar previo a la entrega.

“Tarda en llegar. Entre tres y seis meses. Tarda, no sé administrativamente qué proceso sea, pero tarda”, señaló la intérprete.

Además, Mariana Ochoa aseguró que habló con Mario Bezares al respecto del premio, y fue él quien le señaló que puede tardar hasta medio año en recibir el dinero, como a él le pasó al ser el ganador de la segunda temporada del reality.

“Desde que hablé con Mayito, Mayito me dijo: ‘A mí me tardó seis meses, así que ten paciencia’. Y a mí me dijeron que entre tres y seis”, comentó.

Cuánto dinero recibirá Mariana Ochoa por ganar La Casa de los Famosos

Mariana Ochoa obtuvo el premio de 4,000,000 de pesos como ganadora de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México.

Sin embargo, de acuerdo con ganadores de ediciones anteriores, esa cifra no es la que finalmente se cobra. Tras los descuentos correspondientes (impuestos y retenciones), el monto neto que reciben los ganadores ronda poco más de 2,000,000 de pesos.

Hasta el 29 de octubre, casi un mes después de su triunfo, Ochoa reconoce que no ha recibido ni un peso del premio. Según le explicó Mario Bezares, ganador de la segunda temporada del reality, el trámite administrativo tarda entre tres y seis meses en completarse.

Sobre el destino del dinero, Ochoa adelantó en conferencia de prensa que planea donar una parte a una fundación que apoya desde hace años, mientras que el resto lo usará para impulsar su carrera como solista y dar el enganche de una casa, promesa que hizo a sus hijos en caso de ganar.

El triunfo de Mariana Ochoa en La Casa de los Famosos México 2026

El 4 de octubre, Mariana Ochoa, exintegrante de OV7, se corona como ganadora de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México y se lleva el premio de 4,000,000 de pesos. Su victoria desató controversia por varios frentes.

La eliminación y el regreso por “exilio”

Durante la primera semana del reality, Ochoa fue la primera eliminada del programa. Sin embargo, regresó a la competencia gracias a la mecánica del “exilio”. Ese regreso genera rumores de un presunto arreglo previo: en redes sociales se especula que la cantante habría firmado un contrato para aceptar su reingreso al programa, lo que algunos interpretan como un fraude en la dinámica del concurso.

Al salir del reality, Ochoa negó todas las versiones sobre un supuesto contrato, aunque sí reconoció que intentó negociar la duración de su estancia en el programa previo a su ingreso, pero la producción se negó.

Las acusaciones de Gema Garoa

Gema Garoa, quien termina en quinto lugar, cuestiona públicamente las circunstancias del triunfo de Ochoa. En el podcast La mesa del tijereo, relata que durante los preparativos de la gala final pidió ayuda para peinarse y recibió como respuesta que ese servicio estaba reservado para Mariana: “¿me pueden pintar aunque sea lo del flequito?”, narra, a lo que le habrían contestado “no, lo que pasa es que estos son de Mariana”. Esa experiencia la lleva a sospechar que el resultado de la final podría estar definido de antemano.

Ochoa responde que todos los finalistas recibieron servicios de arreglo personal y spa previos a la final, y que en su caso el proceso tomó más tiempo porque incluyó decoloración de cabello.

El pleito por el vestido

El 30 de agosto, durante la quinta gala de eliminación, Garoa hizo comentarios despectivos sobre un vestido morado que porta Ochoa: “El vestido más naco y horrible que trae Mariana es lo más naco que han visto mis ojos, parece de Casa Sharon de ahí de McAllen”. Las declaraciones generaron señalamientos de clasismo entre la audiencia.

El diseñador Felipe Alvarado, autor de la prenda, defendió su trabajo públicamente. Tras el reality, Ochoa afirma que las críticas de Garoa le costaron trabajo en la industria de la moda: “ningún diseñador va a querer trabajar con ella, y dicho y hecho”.

Omar Fierro habría perdido un papel en una película después de que, durante un casting realizado antes del martes 27 de octubre de 2026, le preguntaron cuántos seguidores tenía en redes sociales.

El actor y conductor mexicano relató que recibió elogios por su interpretación, pero cuestionó que su trayectoria de cuatro décadas no hubiera bastado ante una exigencia de alcance digital. “No soy influencer”, sostuvo al explicar que su trabajo se había centrado en la actuación.

Fierro contó que el personaje era el de un padre de seis hijos que viajaba con su familia. El actor consideró que el papel se ajustaba a su perfil y relató que, tras terminar la prueba, recibió comentarios favorables de quienes lo evaluaron.

Según su relato ante diversos medios, después del casting le preguntaron por el número de seguidores que tenía. Fierro respondió que no conocía la cifra y recordó que sus telenovelas se habían transmitido en 70 países.

El actor estimó que, al sumar el público que vio sus proyectos a lo largo de 40 años, podía hablarse de entre 300 y 400 millones de espectadores. La respuesta no habría satisfecho a quienes realizaron la selección, pues buscaban su alcance en plataformas digitales.

“Yo me dedico a trabajar como actor”, dijo Fierro. También afirmó que no se había dedicado a producir contenido para el celular ni a desarrollar una carrera como influencer.

Omar Fierro cuestionó que los castings midieran seguidores digitales

Fierro sostuvo que el oficio actoral había requerido años de estudio, lectura y preparación. El intérprete pidió que las producciones respetaran ese proceso al momento de definir un reparto.

“Hay que echarle muchas ganas a estudiar, a leer, a prepararte”, expresó. El actor consideró que la experiencia y la preparación debían pesar en una audición, aun cuando las producciones buscaran difusión para sus proyectos en redes sociales.

La anécdota se sumó a un debate recurrente en la industria del entretenimiento, donde algunos proyectos habían incorporado métricas digitales en los procesos de selección. Fierro planteó que ese criterio había desplazado la evaluación del trabajo frente a cámara.

El actor tenía cerca de 256,000 seguidores en Instagram. El medio indicó que el intérprete utilizaba esa cuenta para difundir actividades profesionales, más que aspectos de su vida privada.

Omar Fierro trabajó con Sergio Corona en Cómo dice el dicho

Omar Fierro tuvo una carrera que abarcó actuación, conducción, producción y participación en espacios de cocina. Antes de incorporarse a la televisión, estudió Ciencias Políticas en la UNAM y practicó futbol americano.

El actor comenzó a trabajar como modelo de comerciales en 1982. Dos años después debutó en cine con ¡Cachún cachún ra-ra! y en 1985 llegó a las telenovelas con Vivir un poco.

Durante las décadas de 1980 y 1990 participó en melodramas como Amor en silencio, donde interpretó a Ángel; Cuando llega el amor, junto a Lucero, y Mi pequeña Soledad, producción en la que compartió créditos con Verónica Castro.

También protagonizó La sombra del deseo en Colombia. A su regreso a México se integró a TV Azteca, donde trabajó en producciones dramáticas y programas de entretenimiento. Más tarde volvió a Televisa y apareció en Hijas de la luna, Mi fortuna es amarte, Eternamente amándonos y Amanecer.

Fierro se incorporó a Cómo dice el dicho en 2022. En el programa interpretó a Pedro Medina, un abogado que había dejado su profesión y se relacionó con la cafetería donde se desarrollaban las historias unitarias.

Ahí compartió escenas con Sergio Corona, protagonista de la producción e intérprete de Don Tomás León. El personaje atendía la cafetería y orientaba a los visitantes mediante refranes populares que se vinculaban con el conflicto de cada capítulo.

Con datos de Kantar IBOPE Media, que Cómo dice el dicho era el segundo programa más visto a nivel nacional. La serie se transmitía de lunes a viernes y había sostenido su presencia en la programación vespertina de Televisa durante más de una década.

Televisa suspendió nuevos capítulos de Cómo dice el dicho en 2025

La producción dejó de grabar capítulos nuevos en 2024, cuando se preparaba la temporada 15. La decisión sorprendió al elenco, pues ya se habían realizado materiales de promoción y secuencias de entrada para los episodios que se proyectaban para el año siguiente.

Fierro explicó a Maxine Woodside que Genoveva Martínez, productora del programa, le informó que en 2025 no habría producción de Cómo dice el dicho. El actor señaló que la empresa tomó la decisión y dejó abierta la posibilidad de que el formato regresara en 2026.

“Fue una decisión que tomó la empresa”, declaró Fierro. El mismo reporte indicó que se contempló transmitir repeticiones en lugar de capítulos inéditos.

La pausa no se explicó por bajos niveles de audiencia. Al contrario, los reportes disponibles habían ubicado a la serie entre los programas más vistos de la televisión abierta. La razón pública que comunicó el elenco fue una decisión empresarial, sin que Televisa hubiera detallado entonces si obedecía a presupuesto, programación o una cancelación definitiva.

El creador de contenido hizo el anuncio el martes 27 de octubre de 2026, durante una entrevista exclusiva con Infobae México en la Ciudad de México, porque contó con mayor tiempo para retomar una preparación técnica.

Mercury había asistido al evento de Disney+ y Hulu para presentar la serie Todo Vale, al que también llegaron Sarah Paulson, Kim Kardashian, Niecy Nash y Naomi Watts. En ese encuentro habló sobre los planes que mantenía para el año siguiente, entre ellos una nueva pelea y producciones para televisión.

El influencer señaló que su regreso al cuadrilátero ya se encontraba en coordinación. Explicó que el objetivo no se limitaba a participar en otra función de boxeo amateur, sino a hacerlo con una preparación distinta a la que tuvo antes de enfrentar a Mario Bautista.

Aarón Mercury preparaba otra pelea tras ganar Supernova Génesis

Aarón Mercury había ganado la edición de Supernova Génesis luego de vencer por nocaut a Mario Bautista. El combate había durado poco tiempo, aunque el resultado colocó al creador de contenido entre las figuras que combinaron las redes sociales con los eventos de boxeo de exhibición.

Durante su conversación con Infobae México, Mercury había dicho que su plan para 2027 incluía volver a pelear. La decisión llegaba después de varios meses en los que había concentrado parte de su agenda en las grabaciones de su primera telenovela.

El influencer había explicado que para su pelea anterior contó con apenas tres meses de preparación. Ese periodo lo llevó a enfocarse en mejorar condición física y fuerza para subir al ring, sin desarrollar a profundidad aspectos técnicos del boxeo.

Mercury había considerado que el nuevo periodo de entrenamiento le permitiría trabajar con más tiempo. Su intención había sido corregir su postura, revisar sus desplazamientos y perfeccionar la posición de guardia antes de aceptar otro combate.

El creador de contenido había asegurado que no abandonaría la disciplina. Cuando su agenda lo permitía, asistía a entrenar para recuperar la continuidad que había perdido durante su participación en la producción de Rosy Ocampo.

Televisa había abierto a Mercury la puerta de las telenovelas

La carrera actoral de Mercury había tomado fuerza con su incorporación a Marruecos en el corazón, producción de Televisa para el canal Las Estrellas. El influencer había interpretado a Navid Pedro de Tamira en el proyecto encabezado por Rosy Ocampo.

El ingreso a la telenovela había representado un cambio de ritmo para el creador de contenido. Las jornadas de grabación habían reducido el tiempo disponible para entrenar, aunque también lo llevaron a considerar con mayor cuidado los riesgos de una pelea.

Mercury había reconocido que, antes de enfrentar a Mario Bautista, uno de sus principales temores había sido recibir golpes en el rostro. El actor necesitaba cuidar su imagen física por sus compromisos en televisión y por la continuidad de las grabaciones.

La preocupación no había frenado su participación en Supernova Génesis. El nocaut sobre Bautista había fortalecido sus planes para mantenerse en el boxeo, aunque bajo una rutina más técnica y con preparación de mayor duración.

En la entrevista con Infobae México, Mercury había adelantado que la actuación se mantenía como una prioridad. Al ser cuestionado sobre la posibilidad de participar en una telenovela o una serie, había considerado ambos formatos, aunque veía a las telenovelas como su ruta principal.

Rosy Ocampo y nuevos proyectos mantenían ocupada la agenda del influencer

La experiencia con Rosy Ocampo había marcado su primera etapa dentro de una producción de ficción para televisión abierta. Mercury había suspendido parcialmente sus entrenamientos mientras cumplía con ese trabajo, pero después retomó la actividad física al contar con espacios en su calendario.

El creador de contenido había dicho que tenía varios proyectos en desarrollo para 2027. Aunque no había revelado los títulos ni las producciones involucradas, había sostenido que sus planes se encontraban encaminados tanto a la televisión como al boxeo.

Su incorporación a la actuación también había generado críticas entre sectores que cuestionaban la llegada de influencers a producciones de televisión sin una formación tradicional. Mercury había seguido adelante con su personaje y con los planes para consolidar una carrera fuera de las redes sociales.

La posibilidad de nuevas peleas había abierto especulaciones sobre sus próximos rivales. Entre los nombres que habían surgido alrededor de su futuro en el ring estaban Juan de Dios Pantoja, Joao Ferreira y Nicola Porcella.

Mercury no había confirmado un oponente ni una fecha para su siguiente función. Lo que sí había dejado claro era que buscaría regresar al cuadrilátero con una preparación más larga, después de haber equilibrado su primer trabajo en una telenovela con el entrenamiento de boxeo.

Durante casi tres décadas, Adriana Lavat mantuvo lejos de las telenovelas una parte de su vida que había empezado a construir desde muy joven.

Hoy, la actriz vuelve para expresar su deseo de recuperar un lugar frente a las cámaras, después de una pausa que transformó su vida profesional. Este regreso la llevó a recordar su relación con Rafa Márquez, la mudanza a Mónaco y la carrera que dejó en México cuando todavía daba sus primeros pasos.

La visita removió emociones y también decisiones que hoy observa con otra perspectiva. Al revisar esa etapa, Lavat resumió el costo personal de aquella decisión: “Dejé mi vida entera”.

Adriana Lavat se emocionó al reencontrarse con los pasillos que la formaron como actriz

La intérprete regresó a los espacios donde estudió en el Centro de Educación Artística y participó en proyectos como Alma rebelde. El reencuentro tuvo un peso especial porque la conectó con la joven que buscaba abrirse camino en la televisión antes de cambiar de país.

En una entrevista con Hoy, Lavat no ocultó la emoción al recorrer esos lugares. Durante su visita, recordó los años de formación y confesó: “Tengo la piel chinita de ver Televisa después de tantos años, quiero llorar”.

La actriz también describió esos pasillos como una parte de su identidad: “Esto es un trozo de mí, de mi esencia; por estos pasillos andaba yo, dando lata, estudiando actuación”, expresó al volver al sitio donde comenzó a construir su oficio.

El reencuentro con esos espacios no quedó solo en la nostalgia. Aunque sin un anuncio oficial de nuevo proyecto, Adriana Lavat dejó claro que volver a actuar sigue entre sus planes y que, pese a los dolores asociados con la fibromialgia y la artritis, busca recuperar el oficio que comenzó a construir antes de que su vida tomara otro rumbo.

La mudanza con Rafa Márquez que puso en pausa sus planes

Adriana conoció a Rafa Márquez en 2001, cuando el futbolista desarrollaba su carrera con el AS Mónaco. La relación avanzó rápido: se casaron por civil ese año y celebraron una ceremonia religiosa en septiembre de 2003, en la Ciudad de México.

La actriz recordó que dejó el país para acompañarlo sin reparar del todo en lo que quedaba atrás: “No había tiempo. No le hice caso a nadie, no me importó nada y me fui a Mónaco”.

El cambio significó mucho más que una mudanza. Lavat había estudiado actuación, comenzaba a encontrar oportunidades y veía crecer una carrera que quedó suspendida: “Dejé mi vida entera, que estaba empezando a dar frutos después de haber estudiado actuación y a ver qué haces de tu vida”.

Con el paso de los años, Adriana Lavat volvió a mirar aquella salida de México desde una perspectiva distinta. La actriz no reniega de la familia que formó con Márquez, pero reconoce que el matrimonio la llevó a dejar atrás algo importante para ella: “No debí dejar mi vida de lado absolutamente”.

Santiago y Rafaella siguen en el centro de sus decisiones

La pareja tuvo dos hijos, Santiago y Rafaella. La relación terminó en 2006 y el divorcio se formalizó en España en 2008, después de una etapa marcada por diferencias que trascendieron al ámbito público. Lavat ha mantenido su vida sentimental fuera de la exposición y ha señalado que sus hijos son su prioridad.

Al recordar cómo comenzó su vínculo con Rafael, reconoció que entonces veía el futuro de otra manera: “Él era un muchacho de 22 años y ya le veían cara de que iba a ser una estrella; yo nada más le vi cara de guapo”.

La actriz resumió esa etapa con otra frase que muestra la distancia entre sus planes iniciales y el rumbo que tomó su vida: “Dejé todo y de pronto, ‘flash’”.

Ahora, Adriana Lavat vuelve a mirar hacia los foros con la intención de recuperar una parte de sí misma: la actriz que dejó atrás al comenzar una vida con Rafa Márquez y que busca regresar a las historias que alguna vez quiso contar frente a una cámara.

La nueva serie de Timbiriche volvió a abrir el álbum de recuerdos de toda una generación, aunque quienes protagonizaron esa historia en la vida real eligieron mirar el proyecto desde cierta distancia.

La ficción recupera los años en que el grupo pasó de los foros de televisión a los escenarios, con pasajes de su vida privada y vidas que crecieron frente al público.

En medio de ese regreso al pasado, Benny Ibarra explicó que, junto con otros miembros de la agrupación (Sasha Sokol, Alix Bauer, Diego Schoening, Mariana Garza y Erik Rubín), hizo un pacto: no hablar por separado sobre lo que aparece en pantalla.

El deslinde de seis figuras de Timbiriche precedió al acuerdo

El acuerdo anunciado por Ibarra no surgió de forma aislada. Antes de que la serie estuviera disponible, los seis artistas difundieron un comunicado para expresar distancia frente a una producción que recrea la formación del grupo, sus cambios de integrantes y episodios que atravesaron durante su juventud.

El documento estableció que ninguno participó en la creación de la ficción ni tuvo injerencia en los relatos que se presentan en pantalla. También planteó que una producción inspirada en hechos reales puede combinar sucesos conocidos con situaciones que no ocurrieron.

Los artistas también plantearon que una eventual reconstrucción de esa historia debería realizarse desde su propia experiencia: “La serie que está por estrenarse no es la historia de Timbiriche contada por nosotros”.

Con la ausencia de las firmas de Thalía y Paulina Rubio, el comunicado sostuvo que, si algún día deciden hacerlo, buscarán narrarla “con respeto por quienes la vivimos y en nuestra propia voz”.

Benny Ibarra evitó contar qué sintió al ver la serie

Benny Ibarra fue consultado sobre la serie después de que circularan versiones sobre su reacción al primer capítulo. El músico evitó confirmar o negar si lo vio y explicó que emitir una valoración individual iría en contra del compromiso que estableció.

El cantante señaló que la decisión no consiste en evitar el tema, sino en impedir que cada uno responda por separado sobre una producción que toca vivencias compartidas: “Todo lo que sea de comentarios alrededor de la serie de Timbiriche, nosotros hicimos un pacto de hacerlo en conjunto”.

Ibarra explicó que no podía hablar de sus sentimientos frente a la ficción sin romper ese acuerdo: “Si yo te comento mis sentimientos acerca de la serie, estaría rompiendo el pacto que hice con mis compañeros de Timbiriche”.

Finalmente, el intérprete dejó abierta la posibilidad de una postura posterior, aunque bajo una condición clara: deberá surgir de los seis artistas y no de declaraciones aisladas: “Cualquier comunicación referente a eso va a ser siempre en conjunt y por respeto a la voluntad de la banda”.

El uso de la marca, las regalías y un posible regreso sumaron otro frente para Timbiriche

El estreno también abrió un debate sobre el nombre Timbiriche. Erik Rubín explicó que Televisa conserva la titularidad de la marca y que los integrantes deben negociar autorizaciones para emplearla en conciertos, reencuentros u otros proyectos.

Rubín señaló que esos acuerdos pueden incluir participaciones en contenidos audiovisuales: “Hemos llegado a deals donde nos lo prestan y a cambio hacemos un especial de televisión o cosas así”.

Al ser consultado sobre si los seis artistas reciben regalías por la serie, Erik respondió de forma directa: “Nada”. La cuestión de la marca, de todos modos, transita un camino distinto al deslinde sobre el uso de sus identidades en la ficción.

Por su parte, mientras continúa con el Nacer Una Vez Más Tour, Benny Ibarra dejó abierta la posibilidad de un reencuentro hacia 2028 y descartó interés personal en desarrollar una bioserie propia: “No me hace cosquillas, la verdad. Yo prefiero armar una gira padre, a eso sí le pones todo tu corazón”.

Así, la historia de Timbiriche sigue en disputa entre lo que la ficción muestra y lo que sus protagonistas están dispuestos a contar.

Manuel “El Flaco” Ibáñez reapareció en los foros de Televisa a menos de 24 horas de recibir su alta médica, luego de pasar un par de días hospitalizado debido a unas úlceras reventadas que se le ocultaron por un medicamento.

El actor de Vecinos reanudó de inmediato las grabaciones de un par de producciones en las que está trabajando, y fue captado por las cámaras de los medios de comunicación al salir de los foros en su auto, atendiendo los micrófonos con una voz claramente debilitada.

En su narración, El Flaco Ibáñez contó el momento exacto en el que se dio cuenta que su salud estaba comprometida tras caerse, y recalcó la rápida respuesta de su esposa, quien lo llevó al hospital para ser atendido.

¿Qué le pasó al Flaco Ibáñez?: No se dio cuenta del sangrado por un medicamento

En la entrevista para los medios de comunicación, El Flaco Ibáñez explica cómo pasó inadvertido el sangrado que terminó por hospitalizarlo. “Se me reventó una úlcera, pero había tomado un medicamento que hace que la popó salga negra, entonces no me había dado cuenta”, relata el actor.

El efecto del fármaco Pepto-Bismol enmascaró el signo que normalmente habría alertado sobre una hemorragia digestiva. El episodio se agravó de madrugada, cuando el actor sufrió una caída al intentar llegar al baño, y fue ahí cuando se dio cuenta que su salud estaba comprometida.

La atención médica del Flaco Ibáñez requirió casi un litro de sangre

El actor reconoció la rápida respuesta de su esposa, quien lo llevó al hospital tras la caída que sufrió durante la madrugada. Ibáñez señaló que su intervención médica fue delicada.

“De repente en la madrugada me caí, me levanté al baño y me caí. Mi mujer me llevó de volada al hospital”, cuenta Ibáñez. Los médicos le realizaron una colonoscopia para localizar y cauterizar las lesiones.

“Sí fue delicado, en el aspecto de que tenía que ser rápidamente esto, con una colonoscopia y las cauterizaron, eran dos y ya estuvo”, detalla el también comediante. El procedimiento requirió una transfusión de casi un litro de sangre.

Las hijas del Flaco Ibáñez pidieron donadores por un tipo sanguíneo poco común

Días antes de su reaparición, las hijas de Ibáñez solicitaron a través de redes sociales apoyo para conseguir donadores de sangre. El actor tiene un tipo sanguíneo poco frecuente, lo que dificultó inicialmente el proceso.

Ibáñez agradece a quienes respondieron al llamado pese a no conocerlo en persona. “Bendito sea Dios, conseguimos toda la sangre que necesitaba”, señaló en el intercambio con los medios de comunicación a su salida de Televisa.

El Flaco Ibáñez regresa a trabajar a menos de 24 horas de su alta médica

Este 26 de octubre, El Flaco Ibáñez se presentó en los foros de Televisa San Ángel para integrarse a las grabaciones de la serie Más vale sola y a la nueva temporada de Vecinos, donde interpreta al personaje Jorjais. El periodista Ricardo Escobar confirmó su llegada a los foros.

En entrevista con la periodista María Luisa Valdés Doria, el actor confirma que no solo volvió al trabajo, sino que combina ambos compromisos de manera simultánea. “No. Y fíjate, estoy dobleteando”, responde Ibáñez, al ser cuestionado sobre la rapidez de su reincorporación.

¿Qué son las úlceras gástricas?: las lesiones que mandaron al Flaco Ibáñez al hospital

Las úlceras gástricas son llagas o lesiones que se forman en la mucosa que recubre el estómago. Esta capa protege la pared del órgano del ácido que produce para digerir los alimentos.

Cuando la mucosa se daña o se debilita, el ácido gástrico erosiona el tejido y genera una herida abierta. Esto puede provocar dolor abdominal, ardor, náuseas, sangrado e incluso complicaciones graves si la úlcera se perfora o sangra de forma importante, como ocurrió con Manuel “Flaco” Ibáñez.

Entre las causas más comunes están la infección por la bacteria Helicobacter pylori, el uso prolongado de medicamentos antiinflamatorios, el consumo excesivo de alcohol, el tabaquismo y el estrés crónico.

Un signo de alerta asociado a las úlceras gástricas es la evacuación de heces negras, señal de sangrado digestivo, que puede confundirse con el efecto de ciertos medicamentos, tal como relató el propio actor en su caso.

Dos participantes de ¿Quién es la Máscara? 2026 perdieron la máscara este domingo 25 de octubre, tras una emisión en la que seis personajes hicieron su primera aparición en el escenario del programa.

La noche arrancó con tres de esos personajes nuevos sobre la pista. Roseta Palomares abrió la ronda con “Wassup”, de Young Miko, en una presentación cargada de sensualidad y referencias al cine y al glamour. Después llegó Caco Mixtle, un ladrón elegante que interpretó “Todo lo Fue”, de Lenin Ramírez.

Cerró la ronda Tiburcio, un ser acuático fanático del ejercicio, con “El Rey Tiburón”, de Maná. Tras las tres actuaciones, los investigadores tuvieron que elegir a cuál personaje salvar de la eliminación, y la decisión recayó en Roseta Palomares.

Durante la ronda de apuestas, Anahí señaló que detrás del disfraz podía estar Vanessa Huppenkothen, mientras Yuri apostó por Aislinn Derbez, Mauricio Ochmann por Angelique Boyer y Juanpa Zurita por Isabel Fernández. La ex integrante de RBD tuvo el primer pronóstico certero de la temporada: Roseta Palomares era la periodista deportiva Vanessa Huppenkothen.

Al revelar su identidad, la conductora habló sobre la experiencia de interpretar a un personaje distinto a su rol habitual frente a cámaras.

“Estar dentro de un personaje es muy pesado, no, muy divertido, me gustó. Nunca había cantado, había bailado, pero cantado... me gustó, no estoy tan desafinada, fue una experiencia distinta, me divertí, yo la verdad es que vine a divertirme, nada más que la experiencia, conocerlos. Le echamos ganas. Que bueno que les gustó”, dijo Huppenkothen.

Alejandra Barras se despide de Atrapasueños tras revelar su identidad

La segunda eliminación de la noche fue Alejandra Barras, quien dio vida a Atrapasueños. Al descubrir su rostro, la participante agradeció la experiencia completa que implica el formato, desde la preparación hasta el momento de subir al escenario.

“Gracias, de verdad, no saben qué experiencia, qué viaje estar en este programa, desde la preparación, desde que pasan por ti a tu casa, desde que llegas. El disfraz es una aventura completa, pero feliz de haber estado aquí, feliz de que pueda cantar y bailar. Atrapasueños, super tierno, ¿vieron que bien hecho está?”, expresó Barras.

El cuarteto de investigadores de esta edición está compuesto por Anahí, Juanpa Zurita, Mauricio Ochmann y Yuri, los mismos nombres que ocuparon ese rol en entregas pasadas del programa. Los cuatro analizan cada presentación en busca de pistas que delaten la identidad real de los participantes disfrazados.

El programa consiste en que distintas celebridades se presentan sobre el escenario con disfraces elaborados que ocultan por completo su identidad, mientras interpretan canciones en vivo frente a un panel de investigadores y al público. El objetivo central del formato es que nadie conozca quién está detrás de cada personaje hasta el momento de la revelación.

Antes de cada apuesta, la producción transmite cápsulas con pistas visuales y narrativas relacionadas con el nombre del personaje, su vestuario y su historia. Los investigadores deben descifrar esas pistas y combinarlas con el desempeño vocal y escénico de cada participante para construir una hipótesis sobre su identidad.

Cada investigador defiende su apuesta frente al resto del panel antes de que llegue el momento en que el personaje elegido para ser eliminado se quita la máscara y confirma o descarta las teorías planteadas durante el programa. La dinámica se repite semana tras semana hasta que se revela la identidad de todos los participantes de la temporada.

Estos son los participantes que siguen en la competencia de ¿Quién es la máscara?

• Alex Loro
• Ana Conda
• Beto Batazo
• Caco Mixtle
• Carmela Tarantela
• Dr. Kaboom
• El Paisa
• Fifi Ñera
• Gárgola
• La Patrona
• Licua Checo
• Octavia Ventosa
• Patito Feo
• Rito Cangurito
• Roseta Palomares
• Slash

El cantante Diego Schoening reveló que los ejecutivos encargados del grupo le impidieron abandonar Timbiriche para lanzar su carrera como solista.

El intérprete aseguró que aceptó permanecer doce años continuos en el proyecto porque cualquier intento de renuncia ponía en riesgo el empleo de sus padres dentro de la televisora.

Schoening explicó que la directiva lo colocó entre “la espada y la pared” para frenar su salida, mientras sus compañeros originales negociaban proyectos individuales fuera de la banda.

La producción solista que la empresa frenó

El actor afirmó que a finales de los años ochenta pactó la grabación de un disco independiente con la productora Mildred Villafañe.

La preparación de las canciones ya estaba avanzada cuando los directivos de la compañía se opusieron a su partida del grupo juvenil.

“Cuando empezamos a trabajarlo y cuando había la idea, pues no me dejaron. No me dejaron salir, no me dejaron ir”, sostuvo Schoening sobre la orden que detuvo su debut en solitario.

A diferencia de integrantes fundadores como Benny Ibarra, quien salió en 1985 para estudiar música en Boston, Schoening recibió la negativa de los ejecutivos.

Sasha Sokol abandonó la formación en 1986 y Mariana Garza hizo lo mismo a finales de 1987 para enfocarse en la actuación, sin bloqueos corporativos.

El peso vocal en los sencillos de mayor venta

Schoening detalló que la exigencia de retenerlo provino del éxito comercial de las canciones que interpretaba como voz principal dentro del grupo.

El cantante citó testimonios de Carlos Murray, colaborador del ejecutivo Víctor Hugo O’Farrill, sobre las decisiones tomadas en la oficina discográfica.

“Carlos Murray me decía que yo traía el peso como que de los sencillos y de la imagen”, afirmó el músico.

Murray le reveló que, al definir los lanzamientos de álbumes como la entrega de los discos VIII y IX, los directivos priorizaban sus temas para la radio nacional.

“Preguntaban en la disquera: ‘¿Qué cantó Diego? No, pues esta, esa. Vámonos con esa de una vez’”, relató sobre la selección de temas comerciales.

Bajo esa dinámica, la disquera impulsó canciones como Tú y yo somos uno mismo, una de las pistas con mayor rotación en las estaciones durante 1988.

Alix Bauer dejó la alineación en ese mismo periodo, mientras que Eduardo Capetillo y Thalía cerraron su ciclo en julio de 1989.

Jornadas dobles entre conciertos y foros de grabación

El artista combinó los traslados internacionales de Timbiriche con llamados diarios para telenovelas producidas por Televisa.

Schoening sostuvo que la carga de trabajo aumentaba tras la publicación de cada nuevo material discográfico.

“Llegaba y me iba tres meses en el disco siete, en el ocho, nueve. Llegaba a mi casa, ponía la ropa a lavar y vámonos de nuevo”, recordó sobre las giras.

Las temporadas de conciertos fuera de la capital se prolongaban hasta seis meses consecutivos sin pausas en el calendario.

Al regresar de los viajes, la producción lo enviaba de inmediato a los estudios para integrarse a elencos televisivos.

El cantante descartó que la actuación representara una ganancia económica superior frente al ritmo de presentaciones en vivo.

El temor al despido familiar como método de control

Schoening admitió que cuestionó las condiciones impuestas por la empresa, pero evitó la confrontación para proteger a su entorno cercano.

“Lo que yo decidiera o hiciera iba a perjudicar a la gente que estaba viviendo conmigo, a mis papás”, declaró el actor.

Sus padres trabajaban en la misma compañía de medios, por lo que una disputa contractual implicaba represalias laborales inmediatas.

El control administrativo mantuvo a Schoening en la alineación titular mientras el resto de los fundadores finalizaba sus contratos.

Paulina Rubio y Erik Rubín cerraron su etapa en 1991 tras la promoción del décimo álbum de estudio para lanzar sus materiales solistas.

Schoening encabezó los discos once y doce con alineaciones renovadas, hasta que la salida de Alexa Lozano en un concierto de Monterrey precipitó la disolución definitiva en 1994.

Tras la desintegración del grupo, Schoening continuó su carrera en la actuación y la conducción televisiva. Años después volvió a compartir los escenarios con los mismos compañeros fundadores durante las giras de reencuentro de 1998, 2007 y 2017.

El montaje de la obra Vaselina en 1984 evitó la disolución de Timbiriche y aportó los relevos que sostuvieron los discos más vendidos de la banda pop en México.

Esa producción teatral nutrió de forma directa las alineaciones que vendieron más de 1,000,000 de copias de los álbumes Timbiriche 7 y la entrega doble Timbiriche VIII y IX entre 1987 y 1988.

A inicios de 1984, los integrantes originales, Benny Ibarra, Sasha Sokol, Mariana Garza, Alix Bauer, Paulina Rubio, Diego Schoening y Erik Rubín rondaban los 14 años.

Durante esa etapa, Televisa enfrentaba el agotamiento comercial del concepto infantil que caracterizó a la agrupación en sus inicios.

Televisa planeaba renombrar al grupo como ‘Cosmos’ ante el cambio de voz de los cantantes

Los directivos de la televisora consideraban que la pubertad de los cantantes arruinaba la fórmula que competía con agrupaciones como Parchís. El plan institucional contemplaba cambiar el nombre del conjunto por ‘Cosmos’ y renovar todo el repertorio sonoro.

La actriz y productora Julissa rechazó la desaparición de la marca original. La creadora propuso a su hermano, el productor Luis de Llano Macedo, adaptar al teatro el libreto de Grease, musical que ella misma introdujo a los escenarios mexicanos en 1973.

La estrategia requería modificar la estética infantil para presentar a los cantantes con chamarras de cuero negro, peinados con vaselina y vestidos de crinolina. La meta consistía en captar al público adolescente sin perder a los seguidores que crecían junto con ellos.

Julissa trasladó la trama de Grease a la Secundaria Nacional para el estreno en 1984

Para sortear la diferencia de edad respecto a los personajes de preparatoria del texto original estadounidense, la productora reescribió los diálogos.

La acción se trasladó a las aulas ficticias de la Secundaria Nacional, con términos adaptados al lenguaje juvenil mexicano de la época.

La puesta en escena estrenó el 8 de marzo de 1984 en el complejo de los Televiteatros, en la colonia Cuauhtémoc de la Ciudad de México.

La temporada registró localidades agotadas desde las primeras funciones vespertinas.

La actriz Martha Zavaleta asumió la dirección escénica y la preparación actoral de la compañía.

Las jornadas de ensayo exigían hasta ocho horas diarias de coreografía y técnica vocal para imprimir disciplina a los jóvenes intérpretes.

El éxito sobre las tablas derivó en la grabación de un disco con las pistas teatrales.

El álbum Timbiriche Vaselina llegó a las tiendas el 17 de octubre de 1984 con canciones como Rayo rebelde, Amor primero y Noches de verano.

La audición abierta incorporó a decenas de aspirantes fuera de la alineación original

La escala del montaje exigía cubrir más de veinte personajes con canto y baile simultáneos.

La producción convocó a audiciones públicas y privadas en escuelas de arte de la capital para conformar los coros y los papeles secundarios.

En ese proceso ingresó Eduardo Capetillo, quien obtuvo el papel de Lalo, integrante de la pandilla de los Rebeldones.

El reparto secundario sumó también a Stephanie Salas, Alex Ibarra, Héctor Suárez Gomís y Luis Enrique Guzmán.

En el ensamble vocal consiguieron lugar aspirantes que debutaban frente al público masivo, entre ellas Lolita Cortés, Angélica Ruvalcaba, Cecilia Tijerina, Thalía Sodi Miranda y Edith Márquez. Ninguna de las tres últimas pertenecía a la nómina fonográfica de la televisora.

La producción asignó a Cortés la suplencia de varios personajes femeninos por su tesitura vocal. A su vez, designó a Thalía como la sustituta directa de Sasha Sokol para el papel protagónico de Sandy Tontales.

La salida de los miembros originales abrió la puerta a los actores de Vaselina

La dinámica interna del grupo cambió tras el cierre de funciones. En 1985, Benny Ibarra decidió abandonar Timbiriche para ingresar a una escuela de música clásica en Boston, Estados Unidos. El retiro del vocalista central abrió la primera vacante en la formación.

Los productores evitaron organizar audiciones externas para cubrir el espacio. Luis de Llano recurrió a Capetillo, quien dominaba las coreografías, las armonías vocales y el ritmo de trabajo tras un año en los escenarios con la compañía.

La segunda salida ocurrió a mediados de 1986, cuando Sasha Sokol anunció su retiro para comenzar carrera como solista. La producción ejecutó el mismo procedimiento y llamó de inmediato a Thalía, quien ya conocía las rutinas escénicas del grupo.

El relevo final gestado en esa temporada teatral llegó en diciembre de 1987, Mariana Garza dejó la agrupación para enfocarse en la actuación televisiva y propuso a Edith Márquez, su compañera de coro en Vaselina, para sustituirla en el escenario.

Capetillo, Thalía y Márquez grabaron los temas Besos de ceniza, Con todos menos conmigo, Mírame bien, Tú y yo somos uno mismo y Ámame hasta con los dientes. Los tres cantantes sostuvieron la etapa de mayor venta comercial del conjunto.

El terremoto de 1985 destruyó el teatro donde nació el nuevo Timbiriche

El terremoto del 19 de septiembre de 1985 provocó el derrumbe total del complejo de los Televiteatros, ubicado en avenida Chapultepec y Balderas.

El desastre natural canceló las reposiciones teatrales de la obra original en ese recinto.

La compañía de Vaselina no registró víctimas entre su elenco juvenil debido al horario matutino del sismo. Los productores reubicaron a los actores en presentaciones musicales y producciones de televisión durante los meses posteriores.

En el predio derrumbado se construyó años después el Centro Cultural Telmex, rebautizado como Centro Cultural Teatro 1 y 2.

La adaptación de 1984 concluyó con esa demolición física, pero sus protagonistas encabezaron la industria pop hasta la década siguiente.

Cuatro décadas después de aquel estreno en los Televiteatros, la historia cerró su círculo. En 2023, integrantes de la alineación original como Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer, Diego Schoening y Erik Rubín volvieron a montar Vaselina en los escenarios de la capital, esta vez en el Centro Cultural Teatro 1, el mismo predio de avenida Chapultepec donde la obra les salvó la carrera en 1984.

Televisa y ViX recrearon en la bioserie no autorizada de Timbiriche el noviazgo que Thalía sostuvo con Alfredo Díaz Ordaz Borja, hijo del expresidente Gustavo Díaz Ordaz, y plantearon que Yolanda Miranda habría intervenido para que la cantante dejara el grupo, iniciara su carrera como solista y accediera a una vida de lujos.

La emisión provocó reclamos de seguidores este 9 de octubre de 2026, quienes pidieron a Tommy Mottola emprender acciones legales por la forma en que retrataron a su esposa.

La producción retomó la etapa en que Thalía buscó separarse de la imagen juvenil que construyó como integrante de Timbiriche. La serie centró parte de su trama en la relación sentimental con Díaz Ordaz Borja y en los conflictos que rodearon su salida del grupo.

La recreación generó críticas en redes sociales. Usuarios cuestionaron que Televisa y ViX abordaran aspectos personales de la cantante sin que existiera una autorización pública de Thalía para contar esa etapa de su vida.

Thalía conoció a Alfredo Díaz Ordaz durante su transición como solista

Thalía contó en distintas ocasiones que conoció a Alfredo Díaz Ordaz cuando tenía 17 años. Otras versiones ubicaron el inicio del romance cuando ella tenía 19 años y buscaba un productor que respaldara sus primeros pasos fuera de Timbiriche.

Díaz Ordaz Borja rondaba los 39 años. La diferencia de edad entre ambos fue de alrededor de 20 años y concentró la atención de la prensa de espectáculos desde que comenzaron a aparecer juntos en espacios públicos.

El hijo menor de Gustavo Díaz Ordaz y Guadalupe Borja mantuvo interés por la música. Antes de trabajar con Thalía, impulsó grupos como Shadow Of The Beats, Love Syndicate, Renaissance, Wingman, Al Wildheart y Lucrecia.

Los proyectos musicales de Alfredo Díaz Ordaz no se consolidaron en la industria. Aun así, mantuvo vínculos con artistas y músicos, y después participó en los primeros trabajos de la cantante como solista.

La colaboración profesional dio paso a una relación sentimental. Díaz Ordaz trabajó en los discos Thalía y Mundo de cristal, materiales con los que la intérprete comenzó a construir una carrera separada de Timbiriche.

La bioserie atribuyó a Yolanda Miranda una influencia en el noviazgo

La bioserie presentó a Yolanda Miranda como una figura que habría influido en las decisiones personales y profesionales de su hija. La producción sugirió que la madre de Thalía buscó que la artista abandonara el grupo juvenil para concentrarse en un proyecto individual.

Esa versión colocó el romance con Alfredo Díaz Ordaz como parte de una estrategia para que la cantante se alejara de Timbiriche. La trama también habría asociado la relación con la posibilidad de acceder a una vida marcada por privilegios económicos.

La representación molestó a seguidores de Thalía, quienes señalaron que la historia redujo su crecimiento artístico a decisiones familiares y sentimentales. Otros usuarios cuestionaron que el programa retomara rumores y versiones de una relación ocurrida décadas atrás.

La serie también abordó la rivalidad que habría existido entre Thalía y Paulina Rubio durante sus años en Timbiriche. Ese enfoque provocó que parte de la conversación en redes se alejara de la carrera musical del grupo y se concentrara en conflictos personales de sus exintegrantes.

Alfredo Díaz Ordaz habría usado un anillo familiar para pedir matrimonio

El vínculo entre Thalía y Alfredo Díaz Ordaz se volvió tan serio que ambos estuvieron cerca de casarse. De acuerdo con las versiones que circularon entonces, el productor habría usado un anillo familiar para pedir matrimonio a la cantante.

La familia de Díaz Ordaz habría rechazado la relación. Integrantes de su entorno habrían pedido a Thalía que devolviera la sortija de compromiso, una presión que habría generado tensiones entre la pareja.

La cantante evitó confirmar de forma directa los planes de boda. Cuando fue cuestionada sobre el tema, sostuvo que compartía intereses musicales y emocionales con su entonces pareja, aunque pidió que el tiempo definiera el futuro de la relación.

El romance avanzó mientras Thalía consolidó su presencia en la televisión. La artista protagonizó María Mercedes y después grabó Marimar, producciones que ampliaron su popularidad en México y América Latina.

Personas cercanas a la cantante señalaron que la pareja ya había adquirido artículos para una boda. El compromiso se habría mantenido pese a las diferencias con familiares del productor y al ritmo de trabajo que enfrentaba Thalía en las telenovelas.

Alfredo Díaz Ordaz murió el 15 de diciembre de 1993

Alfredo Díaz Ordaz murió el 15 de diciembre de 1993 a causa de hepatitis C. Thalía se encontraba en las grabaciones de Marimar cuando recibió la noticia sobre el fallecimiento de quien habría sido su prometido.

Años después, la cantante relató que quedó paralizada al enterarse de la muerte. La boda no se realizó y el episodio permaneció como una de las etapas más comentadas de su vida antes de su matrimonio con Tommy Mottola.

Seguidores de Thalía pidieron al empresario musical que demandara a Televisa y ViX por considerar que la producción manchó la imagen de la cantante. Los reclamos surgieron por la forma en que la bioserie relacionó el noviazgo con las decisiones de Yolanda Miranda y con la salida de Timbiriche.

La polémica también coincidió con las reacciones por la representación de la relación entre Sasha Sokol y Luis de Llano. Laura Zapata habló sobre ambos casos y sostuvo que vio a Thalía enamorada y contenta durante su relación con Alfredo Díaz Ordaz.

El actor Manuel “El Flaco” Ibáñez permanece hospitalizado después de someterse a un procedimiento médico por complicaciones en el aparato digestivo.

Su hija, Daniela Ibáñez, confirmó que el comediante de 80 años se encuentra estable, aunque continúa bajo observación y necesita donadores de sangre.

La preocupación por su salud comenzó el viernes 23 de octubre, cuando familiares y figuras del espectáculo difundieron una solicitud urgente para conseguir sangre tipo O negativo en el Hospital ABC de Santa Fe, Ciudad de México.

Ante las especulaciones sobre la gravedad del padecimiento, Daniela aclaró las razones de la intervención médica y aseguró que su padre evoluciona favorablemente.

¿Qué enfermedad tiene Manuel “El Flaco” Ibáñez?

De acuerdo con información proporcionada por su hija a TVNotas, el intérprete sufrió complicaciones después de que se le reventara una úlcera, situación que requirió una intervención médica.

La familia explicó que la petición de donadores está relacionada con la necesidad de reponer la sangre utilizada durante su tratamiento.

Aunque el actor permanece internado, sus familiares han descartado que se encuentre en estado crítico.

En declaraciones difundidas el sábado 24 de octubre, Daniela precisó que continúa hospitalizado para que los médicos supervisen su recuperación.

“Mi papá está bien, está estable; está en observación, pero realmente todo excelente”, aseguró.

Hasta el momento, la familia no ha informado cuándo podría recibir el alta médica ni ha detallado el tipo de úlcera que presentó.

Daniela Ibáñez: “Mi papá está bien, no se angustien”

La solicitud de sangre O negativo provocó alarma entre los seguidores del comediante, debido a que se difundió sin detalles iniciales sobre su hospitalización.

Daniela recurrió a sus redes sociales para aclarar la situación.

“Mi papá está bien. Si lo ven por otra noticia o por otros lados, no se angustien, mi papá está bien, gracias a Dios, pero sí necesitamos ese favor”, expresó.

Posteriormente, agradeció las muestras de solidaridad y explicó que conseguir donadores ha resultado complicado por los requisitos médicos y el tipo de sangre requerido.

“Si seguimos buscando donadores porque el tipo de sangre que tiene mi papá es muy especial, como él”, comentó.

La familia reiteró que las personas interesadas en colaborar pueden acudir al Hospital ABC, campus Santa Fe, donde el actor recibe atención.

Los problemas de salud que ha enfrentado Manuel Ibáñez en 2026

La hospitalización ocurre meses después de que el actor enfrentara otro problema médico importante.

En junio de 2026 fue sometido a una cirugía por un aneurisma en la aorta, la principal arteria del organismo.

En aquella ocasión, el intérprete explicó que el padecimiento había sido detectado mediante estudios y reconoció sus antecedentes de tabaquismo.

También había hablado públicamente sobre la pérdida de masa muscular que experimentó después de recibir tratamiento para controlar sus niveles de azúcar.

Pese a estos antecedentes, Ibáñez descartó recientemente que tuviera planes de abandonar definitivamente la actuación.

Al 24 de octubre, Manuel “El Flaco” Ibáñez permanecía bajo observación, con un estado de salud reportado como estable y una solicitud de donadores O negativo todavía vigente.

Este viernes se informó que el actor y comediante, Manuel El Flaco Ibáñez se encuentra internado en un hospital de Santa Fe, en la Ciudad de México. Ante la incertidumbre por su estado de salud. su hija, Daniela Ibáñez, subió un video a sus historias de Instagram para aclarar esa situación.

“Oigan, mi papá está en un hospital, está bien”, aseguró la hija del Flaco Ibáñez, aunque solicitó la colaboración de sus seguidores para encontrar donadores de sangre O negativo.

“Les voy a dejar en la siguiente historia como las cosas que se tiene que hacer o se necesitan para poder donar sangre. Si alguien de aquí que me está viendo o si alguien conoce a alguien que pueda ir al ABC de Santa Fe a donar O negativo para Manuel Ibáñez, se los agradeceré eternamente”, pidió Daniela Ibáñez.

La hija del Flaco Ibáñez explicó que la donación de sangre O negativo busca reponer las unidades utilizadas durante la atención médica de su padre, ya que se trata de un tipo sanguíneo específico.

“La verdad es que es un tipo de sangre muy específica y como uno tiene que reponer la sangre que se usa, pues básicamente es para eso. Mi papá (Manuel Ibáñez), está bien. Si lo ven por otra noticia u otros lados, no, no se angustien. Mi papá está bien, gracias a Dios, pero sí necesitamos ese favorzote”, expresó Daniela Ibáñez.

Requisitos para donadores de sangre O negativo para el Flaco Ibáñez

Las personas interesadas en donar sangre para Manuel El Flaco Ibáñez deben tener entre 18 y 65 años, pesar más de 50 kilos y presentar una identificación oficial vigente. También deben acudir con ayuno mínimo de dos horas, aunque pueden consumir frutas y agua antes de la donación.

Entre los condiciones médicas compartidas por la hija del Flaco Ibáñez, indica que no pueden donar aquellas personas que padecieron hepatitis B o C, enfermedades del hígado, tuberculosis, VIH o infecciones de transmisión sexual. Tampoco pueden donar quienes tengan cáncer, enfermedades del corazón, diabetes no controlada, anemia, problemas de coagulación o antecedentes de convulsiones.

El Banco de Sangre pide que las personas no hayan tenido cirugías, accidentes graves, transfusiones, tatuajes, perforaciones, acupuntura o tratamientos dentales en los últimos seis meses. En el caso de los tratamientos de conducto, coronas, puentes, ortodoncia, implantes o endodoncias, se deberá esperar un año para poder donar.

Quienes toman medicamentos deben informar cuáles consumen. No pueden donar las personas que hayan ingerido antibióticos en los últimos siete días, analgésicos o antiinflamatorios en las últimas 72 horas, aspirina o ácido acetilsalicílico en los cinco días previos, ni quienes hayan utilizado insulina durante el año pasado.

También se solicita no haber consumido bebidas alcohólicas en las últimas 48 horas, ni drogas intravenosas o inhaladas. Además, las personas que hayan viajado fuera de México deben considerar que hay restricciones.

Si estuvieron en Estados Unidos, Canadá o Europa, deberán esperar al menos un mes para donar sangre; si viajaron a África o Medio Oriente, un lapso de seis meses. En caso de haber visitado zonas selváticas, rurales o de riesgo epidemiológico, el periodo de espera puede ser de entre 28 días y tres años, según el destino y las condiciones del viaje.

Manuel El Flaco Ibáñez es reconocido por sus papeles en el cine y televisión de México

Manuel Ibáñez Martínez, mejor conocido como El Flaco Ibáñez en la televisión mexicana, nació el 17 de octubre de 1946. El actor y comediante cumplió 80 años seis días antes de ser hospitalizado en la Ciudad de México.

Su carrera artística abarca actuaciones dentro del cine, televisión, teatro y comedia. El público lo identifica por personajes de reparto que le dieron presencia en producciones de humor, telenovelas y series mexicanas.

Uno de sus papeles más conocidos es Jorjais en la serie de Vecinos, producción en la que participa desde 2005. También interpretó a don Manuel Meño Morales en Las tontas no van al cielo, y apareció en telenovelas como Rubí, Hasta que el dinero nos separe, Triunfo del amor, Qué pobres tan ricos y La sombra del pasado.

Antes de consolidarse como actor, Manuel El Flaco Ibáñez trabajó como reportero. Con el paso de los años se dedicó a la actuación y desarrolló una carrera asociada con la comedia popular mexicana, además de su trabajo en series y melodramas de Grupo Televisa.

La hospitalización del actor desató mucha preocupación entre sus fans, quienes se unieron en cadenas de oración por el Flaco Ibáñez. De igual manera, compañeros del comediante solicitaron donadores de sangre 0 negativo mediante sus redes sociales.

La familia de Manuel El Flaco Ibáñez solicitó al público acudir al Banco de Sangre del Hospital ABC de Santa Fe, en Ciudad de México para apoyar con la donación de su padre. Daniela Ibáñez reiteró que el actor se encuentra bien y agradeció la ayuda de sus seguidores.

Galilea Montijo asistió a la Yellow Carpet de los Eliot Awards 2026 para expresar su deseo de volver a ser mamá, luego de compartir que vive un momento de felicidad junto a su novio Isaac Moreno. “Ay, ¡me encantaría! Me encantaría", dijo la conductora del programa Hoy y La Casa de los Famosos México.

No obstante, Gali reconoce que enfrenta dificultades por su reloj biológico y los efectos de un tratamiento hormonal. “Se terminó mi reloj biológico en ese sentido y es algo que me hubiera gustado. Después de Mateo, de haber sabido, créeme que si hubiera congelado mis óvulos, también es algo que me arrepiento muchísimo”, admitió la actriz mexicana.

Montijo reconoce que ella e Isaac Moreno han hablado y evaluado la posibilidad de tener un hijo. Galilea explica que el proceso requeriría un tratamiento de fertilidad que considera complicado, por lo que también analizan la opción de tener un bebé con ayuda de otra mujer que lleve el embarazo.

“No se puede. Lo hemos platicado, lo hemos intentado, lo hemos visto. Es someterte a algo hormonal muy fuerte, muy fuerte. Incluso hemos pensado en plantar vientre”, dijo. Pese a ello, Galilea Montijo no descarta convertirse en mamá otra vez. “Uno nunca sabe”.

Al considerar la adopción de un bebé, la presentadora afirma que es una decisión que debe pensarse muy bien antes de iniciar los trámites.

“No sé. Tengo muchas cosas en la cabeza que tendría que pensar. Hay que pensarlo muy bien. Es algo que tienes que pensarlo. Es un niño, es algo que es para toda la vida y si no me lo mandan, mira, ya tengo tres y con el de mi Moqui, cuatro”, concluyó Galilea Montijo.

Galilea Montijo disfrutó de sus vacaciones en Nueva York

Galilea Montijo vivió unas merecidas vacaciones en Nueva York junto a su novio Isaac Moreno. La conductora compartió en sus redes sociales imágenes y videos de su visita a la ciudad, donde recorrió sitios emblemáticos como el Times Square.

La conductora aprovechó el viaje para pasar tiempo con el modelo español, con quien mantiene una relación desde hace algunos años. Galilea Montijo viajó a Nueva York tras el cierre de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México 2026.

Además su viaje coincidió con la organización de la fiesta anual que Emilio Azcárraga Jean realiza en las oficinas de Grupo Televisa. La ausencia de Galilea Montijo generó polémica dado que su vigente contrato termina a finales de este año.

Aunque no ha confirmado una renovación oficial, la conductora descarta su salida del programa Hoy. “No, claro que no”, sentenció Galilea al señalar que sí habló sobre la posibilidad de terminar un ciclo, pero niega que se trate de una despedida.

“Yo lo dije por lo de Jesse y Joy. Le dije: ‘Oigan, pues no está mal que a veces los ciclos se cierran, como yo si me voy en enero’”, aclaró la actriz de 53 años. “Les digo la verdad, yo no me veo sin Televisa. Yo no, no me veo, es mi casa, les agradezco y voy a estar infinitamente agradecida”. compartió Galilea Montijo.

Galilea Montijo rompe el silencio sobre Inés Gómez Mont

La conductora mexicana, Galilea Montijo, destapó que Inés Gómez Mont tiene una faceta como escritora que pocas personas conocen de ella, tras ser acusada de delincuencia organizada y lavado de dinero junto a su esposo, Víctor Álvarez Puga, en el 2020.

Al ser cuestionada sobre el nuevo libro de Gómez Mont, Ley de fuego, Gali evitó hablar de la situación legal que enfrenta la exconductora de televisión. Montijo asegura desconocer el tema, aunque reitera el cariño que siente por ella: “Es una persona que yo quiero muchísimo”.

Tras la publicación de su libro, Galilea Montijo reveló que su amiga ha escrito desde hace tiempo y que incluso tiene libros dirigidos al público infantil.

Inés Gómez Mont reapareció con el lanzamiento de su nueva obrea, Ley de fuego, un proyecto editorial que genera interés por la ausencia pública de la ex figura del programa Ventaneando

El nombre de Inés Gómez Mont volvió a la conversación después de que Interpol canceló las fichas rojas de localización internacional que tenía junto con su esposo, Víctor Manuel Álvarez Puga.

La medida entró en vigor este viernes 25 de septiembre, pero las órdenes de aprehensión y las investigaciones que ambos enfrentan en México permanecen vigentes. La presidenta, Claudia Sheinbaum Pardo, indicó que el Gobierno federal buscará conocer las razones de la decisión y solicitará la reactivación de las alertas.

La pantalla ha acostumbrado mostrar a Manuel “Flaco” Ibáñez con una sonrisa y personajes que han acompañado a varias generaciones de televidentes.

Esta vez, el nombre del emblemático actor circula por una razón distinta: colegas y amigos extendieron una petición urgente para conseguir donadores de sangre luego de que fuera hospitalizado de emergencia.

Enrique Burak, Antonio de Valdés, Guillermo Arriaga, Sofía Escobosa y Joaquín López-Dóriga compartieron mensajes para pedir apoyo a quienes puedan donar.

El llamado sitúa al intérprete en el Hospital ABC Santa Fe, en la Ciudad de México, aunque todavía no hay información sobre el diagnóstico ni las razones de su ingreso.

Colegas de Manuel “Flaco” Ibáñez activaron el llamado tras su hospitalización

La petición comenzó a circular en redes sociales, entre seguidores y compañeros del actor, conocido por sus trabajos en cine, teatro y televisión. Una imagen difundida junto con los mensajes solicita apoyo para el integrante del elenco de Vecinos.

• Enrique Burak informó que Ibáñez “necesita de su ayuda” y pidió acudir a donar sangre al Hospital ABC, campus Santa Fe.
• Antonio de Valdés precisó que el actor requiere unidades de sangre O negativo y agradeció de antemano a quienes puedan colaborar con el llamado.
• Guillermo Arriaga y Sofía Escobosa señalaron que varias personas ya se habían sumado a la causa, aunque insistieron en que el requerimiento continúa para el actor.
• Joaquín López-Dóriga replicó la solicitud y compartió el pedido de apoyo para Manuel “Flaco” Ibáñez.

La imagen que acompaña la campaña identifica a Ibáñez y pide colaboración “con urgencia”. Hasta ahora, no se ha informado cuántas unidades de sangre necesita ni si el requerimiento responde a una cirugía, una complicación o un tratamiento específico.

El motivo de la hospitalización del actor permanece sin confirmación

Los mensajes difundidos por sus colegas abrieron interrogantes sobre el estado de salud del actor de 80 años. Ninguna de las publicaciones precisa cuándo ingresó al hospital ni si permanece bajo observación médica o recibió alguna intervención especifica.

• No se conoce el diagnóstico que llevó a la hospitalización de Manuel Ibáñez.
• Tampoco se informó si la solicitud de sangre O negativo está relacionada con una operación, una transfusión o algún procedimiento médico.
• No hay, hasta el momento, un parte médico atribuido al Hospital ABC Santa Fe ni un comunicado de familiares del intérprete.
• Ni familiares ni Ibáñez han compartido una actualización más concreta sobre su condición actual.

El llamado provocó mensajes de apoyo entre seguidores del actor, cuya trayectoria es extensa e incluye queridas producciones como Vecinos, La taberna del pulque y Lagunilla mi barrio. Por este motivo, la falta de información oficial obliga a tratar con reserva cualquier versión sobre su estado clínico.

El “Flaco” Ibáñez ya había enfrentado una cirugía por un aneurisma en junio

Esta no es la primera hospitalización que enfrenta Manuel “Flaco” Ibáñez este año. El pasado 4 de junio, el actor informó que fue sometido a una cirugía después de que médicos detectaron un aneurisma en la aorta durante estudios relacionados con el colon.

• El intérprete describió aquella intervención como una “cirugía complicada” debido a los riesgos asociados con su edad y sus antecedentes de tabaquismo.
• Tras la operación, aseguró que se encontraba en recuperación y que permaneció varios días bajo observación en un hospital.
• También explicó que tuvo que apartarse temporalmente de sus actividades, ya que no podía realizar esfuerzos físicos ni levantar objetos pesados.
• Ibáñez no detalló si el aneurisma se encontraba en el tórax o el abdomen, ni reveló las características del procedimiento.

Por ahora, no existe información que relacione aquella cirugía con la actual hospitalización en el Hospital ABC Santa Fe. Mientras familiares o representantes no ofrezcan detalles, el pedido de donadores mantiene movilizados a colegas y seguidores de Manuel “Flaco” Ibáñez.

Galilea Montijo descarta que vaya a dejar el programa Hoy en enero de 2027 y asegura que no se visualiza fuera de Televisa, luego de que una broma al aire reavivó las versiones sobre el término de su contrato de exclusividad.

La conductora responde a los cuestionamientos durante un encuentro con medios en los premios Elliot y afirma que su comentario sobre una posible salida fue entendido fuera de contexto.

“No, claro que no”, responde Galilea Montijo cuando le preguntan sobre las versiones que apuntan a su salida de Hoy. La presentadora sostiene que sus palabras durante la transmisión matutina estaban relacionadas con una conversación sobre Jesse & Joy, no con un anuncio laboral.

La conductora señala que sí habló sobre la posibilidad de que los ciclos terminen, pero niega que haya confirmado una despedida. “Yo lo dije por lo de Jesse y Joy. Le dije: ‘Oigan, pues no está mal que a veces los ciclos se cierren, como yo si me voy en enero’”, explica.

Galilea Montijo afirma que no se ve fuera de Televisa

Montijo subraya que su vínculo con la televisora se mantiene y expresa agradecimiento por su trayectoria dentro de la empresa. “Yo no, les digo la verdad, yo no me veo sin Televisa. Yo no, no me veo, es mi casa, les agradezco y voy a estar infinitamente agradecida”.

La conductora ha formado parte de Hoy desde 2008. Su permanencia en el programa la coloca como una de las figuras con más tiempo dentro del matutino, además de encabezar otras producciones de la empresa, entre ellas La Casa de los Famosos México.

La declaración surge luego de que se difundiera que su contrato de exclusividad con Televisa vence en diciembre de 2026. La propia Montijo había confirmado meses antes que sus acuerdos laborales se revisan en periodos más cortos que en años anteriores.

Ese dato abrió especulaciones sobre una posible salida de la conductora del programa o sobre un cambio en sus proyectos dentro de la televisora. Hasta ahora, no existe un anuncio oficial sobre una renovación contractual ni sobre una despedida de Hoy.

Montijo insiste en que su frase se dio en un tono relajado durante la transmisión. La conversación comenzó mientras sus compañeros hablaban de la separación artística del dúo integrado por Jesse y Joy Huerta.

Esto dijo Galilea Montijo sobre la versión de su supuesta salida de Hoy

La conductora explica que su comentario fue una comparación con el tema que se abordaba en el foro. “Hay ciclos que se cierran”, expresó durante la emisión, frase que fue retomada en redes sociales y generó preguntas sobre su continuidad.

Raúl Araiza y Andrea Escalona reaccionaron cuando Montijo mencionó enero. Araiza advirtió que la frase podía convertirse en titular, mientras Escalona le pidió que dejara de hablar sobre una eventual salida.

Galilea Montijo mantuvo el tono de broma y mencionó otros planes que ha comentado en distintas ocasiones, como abrir un negocio de comida. En el encuentro con medios, también aclara que no planea instalar una taquería en Nueva York.

“Dije: hay una taquería en Nueva York”, precisa la conductora. Montijo relata que conoció el establecimiento propiedad de mexicanos y que le llamó la atención el éxito que ha tenido, con filas de clientes y nuevas sucursales.

La presentadora dice que el proyecto gastronómico que tiene en mente estaría en España. “Siempre se les he dicho, es algo que yo tengo en mente, pero para España”, comenta al ser cuestionada sobre sus planes fuera de la televisión.

Cuando le preguntan si el destino sería Madrid, responde: “Sí, sí, para Madrid. Ahí estoy, ahí estoy, muchachos”. La idea de un negocio en ese país también había sido mencionada por la conductora durante la charla que dio pie a los rumores.

Así surgió la especulación sobre el futuro de Galilea Montijo en Hoy

La versión sobre una posible salida tomó fuerza este 22 de octubre, luego de que Galilea Montijo dijera al aire: “Es como yo, cuando me vaya de aquí en enero, pues son ciclos”.

Durante esa conversación, la conductora también jugó con la idea de realizar enlaces desde España. “Voy a hacer Hoy desde España... yo nomás hago enlaces”, dijo entre risas con sus compañeros.

En abril pasado, Montijo ya había hablado de la posibilidad de retirarse de la televisión en algunos años para emprender un negocio. En esa ocasión, planteó permanecer “cinco años o seis añitos más” antes de dar ese paso.

En el mismo encuentro con medios, Galilea Montijo habla de su vida personal y asegura que mantiene una relación estable. Ante las preguntas sobre una posible boda, responde que no hay fecha definida, aunque se dice “muy enamorada, muy contenta, muy tranquila, sobre todo”.

La presentadora también evita profundizar en el caso de Inés Gómez Mont. “Yo no puedo hablar del tema porque no sé nada del tema”, afirma, aunque reitera que la quiere mucho y recuerda que su amiga ha escrito libros infantiles.

Timbiriche, la bioserie producida por ViX, estrena este viernes 23 de octubre sus capítulos 5 y 6, un tramo que corresponde a uno de los periodos de mayor transformación del grupo: los años 1987 y 1988. Sin adelantar lo que ocurre en pantalla, entender el contexto histórico de esa etapa ayuda a comprender por qué esos meses marcaron un punto de quiebre para la agrupación.

Entre 1987 y 1988, Timbiriche vivió simultáneamente su mayor éxito comercial y una serie de cambios de alineación, tragedias personales y tensiones internas que definieron la segunda mitad de su historia. Los episodios de esta semana, de acuerdo con el calendario confirmado por la producción, se liberan a las 19:00 horas, tiempo del centro de México, de forma exclusiva en la plataforma de TelevisaUnivision.

El álbum doble Timbiriche VIII y IX marcó la cúspide comercial del grupo

El 7 de mayo de 1988 salió a la venta Timbiriche VIII y IX, un álbum doble considerado por especialistas como el punto más alto de la carrera del grupo.

El disco incluyó temas como “Rompecabezas”, “Soy como soy”, “Me estoy volviendo loca” y “Acelerar”, esta última número uno en las listas mexicanas, y llevó a la agrupación a una gira que recorrió buena parte del país durante el resto del año.

Edith Márquez se integró al grupo

Edith Márquez se incorporó formalmente en 1988, a los 17 años, y vivió un proceso de adaptación complicado. En entrevistas posteriores relató que algunos compañeros se burlaban de su situación económica, con frases como “ahí viene la que trae payasito del súper” o “no trae chofer”.

Pese a esas dificultades iniciales, Edith Márquez permaneció en la agrupación hasta 1991 y participó en la grabación de Timbiriche VIII y IX, Los Clásicos de Timbiriche y Timbiriche 10, consolidándose como parte de la llamada etapa adulta del grupo.

Sasha Sokol lanzó su primer disco como solista en 1987

Mientras Timbiriche continuaba activo con su nueva alineación, Sasha Sokol, quien había dejado el grupo en 1986, regresó a México a mediados de 1987 para presentar su álbum debut como solista, titulado Sasha. El material se presentó oficialmente el 4 de noviembre de ese año.

El disco, producido por Fernando Riba, Kiko Campos y Raúl González Biestro, incluyó el sencillo “No me extraña nada” como carta de presentación, seguido por “Rueda mi mente”. En 1988, Sasha Sokol grabó además el sencillo “Diamante”, que apareció en un maxisencillo con temas adicionales.

El lanzamiento de ese primer álbum convirtió a Sasha Sokol en una de las primeras exintegrantes del grupo en consolidar una carrera independiente exitosa, un camino que después seguirían otros miembros tras su salida de la agrupación.

La rivalidad entre Thalía y Paulina Rubio estalló en un concierto en Toluca

Uno de los episodios más recordados de esa etapa ocurrió en 1988, durante una presentación de Timbiriche en Toluca. Paulina Rubio desconectó el micrófono de Thalía, quien se había integrado al grupo en 1986 tras la salida de Sasha Sokol.

Al notar que su micrófono no funcionaba, Thalía intentó arrebatarle el suyo a Paulina Rubio, lo que derivó en un forcejeo frente al público. “Nos empezamos a jalar el micrófono, no había ni inalámbricos, hasta que de repente se lo jalo yo tanto y se lo clavo en la boca”, relató después Paulina Rubio en el programa Historias Engarzadas.

El golpe provocó que Thalía se abalanzara sobre su compañera y la tomara del cabello frente a los asistentes, quienes comenzaron a corear el nombre de una u otra cantante como si presenciaran un enfrentamiento deportivo. Según el testimonio de Edith Márquez sobre ese mismo episodio, el público dejó de cantar las canciones del grupo para tomar partido entre ambas.

La rivalidad entre las dos cantantes, según distintas versiones recogidas con los años, tuvo su origen en la competencia por destacar dentro de la agrupación, en un momento en que Thalía comenzaba a ganar popularidad propia dentro del esquema que hasta entonces encabezaba Paulina Rubio.

Luis de Llano trabajaba en paralelo en la creación de Garibaldi

Mientras Timbiriche atravesaba su momento de mayor consolidación, el productor Luis de Llano ya preparaba su siguiente proyecto musical. En 1988, De Llano comenzó a desarrollar lo que un año después se convertiría en Garibaldi, otra agrupación juvenil pensada bajo la misma fórmula que había funcionado con Timbiriche desde 1982.

De Llano combinó durante esos años la producción de Timbiriche con la de otros proyectos musicales, entre ellos Fresas con Crema y Micro Chips, consolidándose como el principal arquitecto detrás de los grupos pop juveniles de Televisa en esa década.

Un portazo en el Palacio de los Deportes dejó cuatro muertos en 1987

El 30 de septiembre de 1987, Timbiriche se presentó junto a Flans y Fresas con Crema en un concierto a beneficio de la Asociación Internacional de Invidentes, realizado en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. A las seis de la tarde, la apertura de las puertas provocó una estampida que derribó uno de los accesos al recinto.

El saldo de ese incidente fue de cuatro personas fallecidas, de 8, 12, 17 y 48 años, además de más de 50 heridos. Paulina Rubio se refirió al hecho en ese momento con una declaración breve: “Fue algo horrible, me recordó el terremoto del 85. No quiero hablar de eso, pero sí es importante que los organizadores estén conscientes de lo que pasó”.

El concierto se canceló después de que el grupo interpretara solo dos canciones para intentar calmar a la multitud, sin que se ofrecieran explicaciones adicionales ni reembolsos a los asistentes en los días posteriores al suceso.

Paulina Rubio perdió a su novio en un accidente automovilístico

En medio de ese periodo, Paulina Rubio, entonces de 16 o 17 años, atravesó también una pérdida personal. Su novio de entonces, Carlos Pavón, murió en un accidente vehicular en el que también fallecieron dos amigos de la pareja, según relató la cantante años después en una entrevista con Yordi Rosado.

“Era muy joven, tenía 16, 17 años, y tenía un novio que era espectacular. Corría motos, corría coches y murió en un accidente siendo mi novio”, contó Paulina Rubio sobre Carlos Pavón, descrito por ella misma como un atleta popular dentro de su círculo, aunque sin fama pública.

La cantante definió esa pérdida como el primer duelo real de su vida. “Fue una pérdida absoluta, sentía un vacío y fue la primera pérdida de esa manera que tuve y fue fuerte, bastante dramático, repentino y aprendí muchísimo”, declaró. Poco después de ese episodio, Paulina Rubio inició una relación con su compañero de grupo Erik Rubín, que se convertiría en otro de los temas mediáticos de esa etapa de Timbiriche.

La amistad entre Gema Garoa y Karina Torres ha finalizado definitivamente, luego de que la actriz arremetiera contra la creadora de contenido y sus amigas “Las Perdidas”; esto tras los comentarios realizados luego de La Casa de los Famosos México 2026.

Las declaraciones de Gema se dan semanas después de que terminara el reality de Televisa, donde ya habían protagonizado roces en los últimos días del encierro, luego de que la actriz vendiera todo el presupuesto para salvarse.

Karina Torres comentó hace poco que vio varios videos en los que Gema y Ese Pérez hablaron mal de ella a sus espaldas, esto habría sido lo que detonó el enojo de la actriz, quien le dedicó unas palabras a Karina y sus amigas en el podcast de El Diablito.

“Me vale ma...”: Gema Garoa le tira a Karina Torres y Las Perdidas

Fue durante la entrevista en el podcast de El Diablito donde Gema Garoa arremetió contra Karina Torres, asegurando que le estaba tirando hate en un live.

La actriz aseguró que le enviaba mucho amor a la creadora de contenido, aunque después señaló que le “valía ma...” todo lo que opinara, tanto ella como sus amigas Las Perdidas.

“Karina me estaba tirando en un live, pues yo a Karina le mando mucho amor, no tengo nada malo que decir sobre ella”, respondió Garoa en entrevista para el podcast. “Me vale ma... lo que ella piense y pueda decir, y todas sus amigas también que me tiraron mier.. me valen pi... todas”, agregó.

Karina Torres descubrió videos donde Gema Garoa hablaba mal de ella

Karina Torres encontró grabaciones en las que tanto Garoa como Ese Pérez hablaban mal de ella a sus espaldas dentro del reality, pese a que los tres habían formado una alianza conocida como “Las Hienas”.

La influencer se mostró sorprendida al revisar el material y planteó la posibilidad de reaccionar públicamente. “Ayer vi un video donde estaban comentando unas cosas de mí y la verdad sí quisiera hacer un video reaccionando”, dijo Torres. “Güey, o sea, eso es lo que pensaban y yo estando ahí junto, ¿no?”, añadió.

El origen del conflicto entre Gema Garoa y Karina Torres

La ruptura entre ambas se remonta al 14 de septiembre, dentro de la casa. Durante una subasta por la inmunidad semanal, Gema Garoa ofreció el 100% del presupuesto destinado a la comida de la casa para asegurar su lugar en la competencia.

La decisión dejó a todos los habitantes sin recursos para comprar víveres durante las siguientes dos semanas. Karina Torres encaró entonces a Garoa por la jugada: “¿Cómo pides algo que no diste?”, le reclamó.

Karina Torres rompió la tregua dentro del reality

La discusión subió de tono hasta que Karina Torres anunció que dejaba de lado la alianza que mantenía con Garoa y Ese Pérez. “La tregua, de mi parte, ya no. Ya empecé el juego”, dijo durante el enfrentamiento.

Gema Garoa defendió su decisión al señalar que la oferta no dependió solo de ella, pues otros habitantes fueron subiendo el porcentaje antes de su última propuesta. Sin embargo, no mostró arrepentimiento y sostuvo que volvería a apostar el 100% del presupuesto si la inmunidad estuviera otra vez en juego.

Evelyn “La Mamita” Hernández acusó a Gema Garoa de usar a Karina Torres

El distanciamiento escaló cuando Evelyn Hernández, también integrante del grupo de Las Perdidas, arremetió contra Garoa y Pérez por su relación con Torres. “Ustedes saben que la usaron los dos. La usaron para hallar más gemas, sinceramente”, declaró Hernández.

Hernández calificó a Garoa de “colgada”, “hipócrita” y “mala amiga”, y cuestionó el reconocimiento que tenía antes de ingresar al programa. “Porque quién conocía a Gema, ya nadie conocía a Gema”, señaló.

La visita de Las Perdidas reavivó la tensión dentro de la casa

Días antes de la final, Karina Torres recibió la visita de sus amigas Wendy Guevara y Paola Suárez, integrantes del clan de Las Perdidas, mientras Gema Garoa fue visitada por la actriz Sofía Castro. El encuentro generó un nuevo roce.

Garoa se quejó por la diferencia en el tiempo al aire entre ambas visitas. “Lo que no entiendo es por qué unos tiempo de hacerlo y otros no”, le dijo a Ese Pérez dentro del encierro. La frase generó críticas en redes sociales, donde varios usuarios la acusaron de envidiar el reconocimiento de Torres.

Las reacciones en redes se dividen entre apoyo y críticas a Gema Garoa

Los comentarios más recientes de Garoa dividieron de nuevo a los usuarios en redes sociales. Mientras algunos respaldaron su postura de distanciarse por completo de Karina Torres y sus amigas, otros retomaron las críticas previas y la calificaron de “colgada”.

Hasta el momento, Karina Torres no ha confirmado si realizará el video de reacción que mencionó durante su transmisión en vivo, donde reveló haber encontrado el material en el que Gema Garoa hablaba de ella a sus espaldas.

Galilea Montijo vuelve a hablar sobre un posible cierre de ciclo en el programa Hoy. Durante la transmisión en vivo de este jueves 22 de octubre, la conductora lanzó un comentario que reavivó las especulaciones sobre su futuro en Televisa: “Es como yo, cuando me vaya de aquí en enero, pues son ciclos”.

El contrato de exclusividad de la conductora con la empresa termina en diciembre de este año, según confirmó la propia Galilea en septiembre pasado. La tapatía explicó entonces que los acuerdos de exclusividad suelen tener una duración menor que en años anteriores, por lo que su relación laboral debía revisarse al cierre de 2026.

La frase surge en medio de una charla sobre Jesse & Joy

El comentario ocurrió mientras el equipo conversaba sobre la separación del dúo musical Jesse & Joy. En ese contexto, Montijo comparó la ruptura de los hermanos Huerta con su propia trayectoria en el matutino, donde lleva cerca de 18 años.

Andrea Escalona reaccionó de inmediato con un “¡Ay, cállate, Gali!”, mientras Raúl Araiza advirtió que el comentario podría generar titulares y alimentar los rumores sobre una posible despedida del programa.

Lejos de retractarse, la conductora defendió su derecho a hablar abiertamente del tema. Señaló que cerrar etapas forma parte de la vida y que no hay motivo para evitar la conversación frente a cámaras.

Galilea Montijo habla de una taquería en España y Nueva York como plan alterno

La presentadora llevó después la conversación al terreno del humor, al revelar sus planes si dejara las cámaras del matutino. “¿Qué tiene? Hay ciclos que se cierran, voy a poner mi taquería, los número uno en Nueva York y en España”, dijo.

También planteó la posibilidad de seguir vinculada a Hoy desde el extranjero, mediante conexiones a distancia. “Voy a hacer Hoy desde España... yo nomás hago enlaces”, agregó, aunque claramente toda esta conversación se dio en un tono de broma entre compañeros, y los comentarios de Galilea Montijo fueron sarcásticos.

No es la primera vez que Galilea Montijo menciona su salida de Hoy

Galilea Montijo ya había hablado del tema en abril pasado, cuando mencionó a sus compañeros la posibilidad de retirarse en algunos años para “poner un changarro”. En aquella ocasión habló de darse “cinco años o seis añitos más” antes de dejar la televisión.

En junio trascendió que su contrato con Televisa vence en diciembre de 2026, dato que la propia conductora confirmó meses después y que alimentó las versiones sobre un cambio en su carrera profesional.

Montijo se incorporó a Hoy en 2008, lo que sumaría cerca de 18 años de participación en el matutino si su salida se concreta en enero de 2027. La conductora también encabeza La Casa de los Famosos México, programa que ha reforzado su presencia en la televisora en los últimos años.

Por ahora, no hay confirmación oficial de que Montijo dejará el programa en enero de 2027. Sus declaraciones de este jueves dejaron abierta la posibilidad de que se trate de una broma, en un intercambio que osciló entre el humor y la incertidumbre sobre sus planes profesionales.

Qué es un contrato de exclusividad en Televisa

Un contrato de exclusividad es un acuerdo laboral que obliga al talento (conductor, actor, presentador) a trabajar únicamente para esa televisora durante el periodo pactado. A cambio de un sueldo fijo, la persona no puede aparecer en proyectos de otras empresas de medios, incluida la competencia, sin autorización de Televisa.

Este tipo de contratos suele incluir:

• Un periodo determinado, que puede ir de uno a varios años.
• Condiciones económicas pactadas por adelantado.
• Restricciones para participar en producciones externas, publicidad o entrevistas con otros medios.

Según explicó la propia Galilea Montijo, los contratos actuales de exclusividad en Televisa se firman por periodos más cortos que antes, generalmente de uno o dos años, a diferencia de los acuerdos de larga duración que eran comunes en el pasado.

Qué pasa cuando vence

Cuando un contrato de exclusividad llega a su fecha límite, existen tres escenarios posibles:

1. Renovación: ambas partes negocian nuevas condiciones y el contrato se extiende por otro periodo.
2. No renovación: el talento queda libre para negociar con otras televisoras o plataformas, o puede optar por un retiro temporal.
3. Negociación abierta: mientras no haya acuerdo, el conductor o actor puede seguir en pantalla bajo condiciones distintas, o su participación queda en pausa hasta definir los términos.

Durante el vencimiento no hay una obligación automática de salida ni de permanencia; depende de lo que acuerden la empresa y el talento.

América Móvil, empresa de telecomunicaciones controlada por la familia de Carlos Slim, ya identifica a Grupo Televisa como un potencial rival de peso en el mercado mexicano de telefonía móvil, luego de que la compañía de medios y Fintech Holdings acordaran adquirir las operaciones de AT&T México.

Daniel Hajj Aboumrad, director general de América Móvil, aseguró que el movimiento modificará el escenario competitivo del sector, aunque reconoció que todavía no existe claridad sobre la estrategia que adoptarán los nuevos propietarios de AT&T México.

“Creo que AT&T era un competidor fuerte que hacía muchas cosas. Es una de las compañías más grandes de Estados Unidos y tiene una presencia importante en México. Creo que Televisa también será un competidor fuerte”, declaró durante una conferencia con analistas para presentar los resultados del tercer trimestre de 2026.

La operación anunciada el 13 de octubre contempla la adquisición de 100 por ciento de AT&T México por 2 mil millones de dólares, con aportaciones iguales de Grupo Televisa y Fintech Holdings, firma encabezada por el empresario David Martínez.

La transacción todavía está sujeta a las autorizaciones de la Comisión Reguladora de Telecomunicaciones y de la Comisión Nacional Antimonopolio. Una vez aprobada, Televisa y Fintech asumirán el control del operador que actualmente ocupa el segundo lugar del mercado móvil mexicano.

Televisa se prepara para entrar al mercado móvil

La compra representa un cambio importante para Grupo Televisa, que ampliará su participación en telecomunicaciones al sumar servicios móviles a su presencia en televisión y conectividad fija.

De concretarse la operación, el nuevo grupo contará con más de 25 millones de usuarios de telefonía móvil, además de aproximadamente 5.8 millones de suscriptores de servicios fijos, de acuerdo con los datos dados a conocer tras el anuncio de la adquisición. Esto colocaría a la compañía como el segundo operador más grande del país.

AT&T México reportó, además, un desempeño positivo antes de concretarse su venta. Durante el tercer trimestre de 2026 obtuvo ingresos por mil 240 millones de dólares, un incremento de 13.2 por ciento respecto al mismo periodo del año anterior. Su EBITDA alcanzó 236 millones de dólares, 18.6 por ciento más que un año antes.

Uno de los elementos que podrían fortalecer la posición del nuevo operador es la infraestructura acumulada por AT&T. Desde 2018, la compañía estadounidense había destinado al menos 6 mil millones de dólares a ampliar y modernizar su red de acceso móvil en México.

Además, AT&T obtuvo el derecho para explotar la banda de 3.5 GHz, un espectro relevante para el desarrollo de servicios móviles de quinta generación, por lo que la nueva administración podría aprovechar esa infraestructura y capacidad para ampliar su oferta 5G.

América Móvil prepara inversiones para enfrentar a Televisa

Frente a este nuevo escenario, Daniel Hajj dejó claro que América Móvil no contempla modificar su estrategia para competir por los usuarios mexicanos.

El directivo explicó que la compañía continuará apostando por infraestructura, cobertura y calidad del servicio, mientras espera conocer los planes concretos de Televisa y Fintech una vez que la transacción reciba las autorizaciones correspondientes.

“No sabemos exactamente qué van a hacer, qué van a cambiar ni cuál será su estrategia. Habrá que ver qué sucede cuando se autorice la operación y asuman el control de la compañía”, señaló Hajj.

La respuesta de América Móvil contempla mantener el ritmo de inversiones y ampliar su capacidad comercial. La empresa buscará capacitar a su personal, contratar más vendedores y aumentar su red de distribuidores, además de continuar con la expansión de su cobertura 5G.

“Debemos tener la mejor red, realizar buenas inversiones, ampliar la cobertura 5G y ofrecer un servicio de buena calidad”, afirmó el director general.

El momento llega mientras América Móvil mantiene un desempeño financiero positivo. Durante el tercer trimestre de 2026, la compañía reportó una utilidad neta de 24 mil 282 millones de pesos, 7 por ciento más que en el mismo periodo de 2025. Sus ingresos alcanzaron 251 mil millones de pesos, con un crecimiento anual de 7.6 por ciento, mientras que sus inversiones acumuladas durante los primeros nueve meses del año sumaron 76 mil millones de pesos.

Así, la eventual llegada de Televisa al negocio móvil abre un nuevo frente para América Móvil: la compañía de Carlos Slim conservará su posición dominante, pero deberá competir con un operador que llegará respaldado por la infraestructura, clientes y espectro que actualmente pertenecen a AT&T México.

Por ahora, Hajj mantiene una posición de espera. América Móvil conocerá el verdadero alcance de su nuevo rival cuando las autoridades autoricen la operación y Televisa y Fintech tomen oficialmente el control del negocio.

La mayor comunidad digital entre los medios en español incluidos en una revisión se ha hecho tendencia en redes sociales luego de que la pregunta sobre “quién tiene mayor números de seguidores” generara en plataformas como Google Trends la búsqueda de dicha respuesta.

Se trata de una publicación periodística de Adriana González, donde comparó las cifras de medios como Telemundo, Badabun, CNN y Televisa. Los resultados se han hecho virales.

Con 168.26 millones de seguidores acumulados en siete plataformas, la marca supera por cerca de 100 millones a Telemundo, que reúne alrededor de 68.4 millones.

El ejercicio, con cifras al 7 de octubre de 2026, comparó a Badabun con otros 28 medios de México, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Chile y España. La revisión buscó contrastar una frase que la empresa utiliza en sus perfiles: “El medio en español más seguido del mundo”.

Los resultados respaldan su liderazgo dentro de la muestra analizada, aunque el alcance de la comparación tiene límites, ya que contabiliza seguidores de distintas redes, combina fuentes de información y no constituye un censo de todos los medios en español.

Facebook concentra su mayor comunidad: qué medio ganó en esta categoría

La principal fortaleza de Badabun está en Facebook, donde registra 74 millones de seguidores. Esa cifra, por sí sola, supera el total que Telemundo acumula en las siete plataformas consideradas.

YouTube es su segunda comunidad más numerosa, con 47.6 millones de suscriptores. Le siguen TikTok, con 21.4 millones, e Instagram, con 21.3 millones. El resto del recuento corresponde a Threads, con 2.9 millones; WhatsApp, con 643,555, y X, con 413,600.

En Facebook, la distancia también es amplia frente a otras marcas de televisión y noticias. Las Estrellas suma 31 millones de seguidores; Canal RCN, 29 millones; Telemundo y ESPN Fans, 22 millones cada uno, y Azteca Noticias, 20 millones, de acuerdo con las cifras recogidas en la investigación.

Cómo se construyó la comparación

Adriana González explicó que utilizó como punto de partida una tabla elaborada por un periodista de El Diálogo con información del 5 y 6 de octubre. Después contrastó las cifras de Badabun en sus siete plataformas y los registros de Facebook de los competidores mediante capturas de las páginas oficiales. También incorporó 11 medios que no aparecían en la tabla original.

El criterio fue considerar las cuentas principales y verificadas de cada marca, utilizar las mismas siete plataformas y distinguir los seguidores de los “Me gusta”.

Para las redes de los competidores distintas de Facebook, el ejercicio recurrió a información de Social Blade y HypeAuditor. Por ello, el ranking combina contadores consultados directamente con datos de herramientas de medición.

De acuerdo con la autora, el volumen acumulado permite comparar el tamaño de las comunidades de cada marca, pero no equivale a una audiencia de 168 millones de personas diferentes. Un usuario que sigue a Badabun en Facebook, Instagram y TikTok aparece tres veces en la suma.

La medición tampoco determina cuántas personas ven sus publicaciones, cuánto interactúan con ellas o qué tráfico generan hacia otros espacios digitales. No evalúa la calidad de los contenidos ni la autenticidad de las cuentas seguidoras.

Con esas precisiones, el recuento muestra la dimensión de la comunidad que Badabun ha construido en redes sociales, dentro de los medios analizados y para la fecha del registro, su total de seguidores fue aproximadamente 2.5 veces el de Telemundo, su competidor más cercano en la clasificación.

Frank Díaz, exintegrante de Parchís, desmintió que su grupo haya tenido una rivalidad con Timbiriche durante los años 80 y cuestionó que la serie de ViX presentara un supuesto conflicto entre ambas agrupaciones. El cantante español sostuvo que los niños de los dos proyectos se hicieron amigos y convivieron en programas, conciertos y giras.

La serie de Timbiriche mostró referencias a Parchís desde sus primeros capítulos. Frank dijo en entrevista con De la Rosa TV que le sorprendió conocer una escena en la que, presuntamente, se intentó enemistar a los grupos mediante la participación de Miguel Bosé.

“No sé qué se ha fumado el guionista”, declaró Frank al hablar de esa versión. El cantante explicó que, según su recuerdo, Parchís ya no estaba en México cuando Miguel Bosé visitó el país en esa etapa.

El exintegrante del grupo español afirmó que la competencia nunca fue corrosiva. También expresó apoyo a los integrantes de Timbiriche que se deslindaron de la producción y aseguraron que no fueron consultados ni autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad.

Frank dijo que Parchís y Timbiriche se convirtieron en amigos

Durante la entrevista con De la Rosa TV, Frank fue cuestionado sobre la llegada de Timbiriche a México, luego del éxito que Parchís ya tenía entre el público infantil. El conductor planteó que la agrupación mexicana habría surgido como una respuesta al fenómeno español.

Frank reconoció que Parchís abrió una etapa en la que aparecieron otros grupos infantiles. Señaló que en España también surgieron propuestas como Regaliz, Botones y Los Niños después de que su agrupación alcanzó popularidad.

“Qué bonito que gracias a que Parchís vino, llegaron Timbiriche y llegaron muchos más grupos”, dijo el cantante. Frank sostuvo que la aparición de nuevos proyectos no generó una enemistad entre los menores que formaban parte de cada agrupación.

El exintegrante de Parchís explicó que los niños compartían experiencias similares: ensayos, viajes, compromisos de promoción, conciertos y una vida distinta a la de otros menores de su edad. Esa condición, aseguró, facilitó la cercanía entre ellos.

“Se juntaron los astros y nos hicimos los mejores amigos del mundo”, afirmó Frank. El español señaló que convivían durante sus días libres y coincidían de manera constante en compromisos de la televisión mexicana.

La relación también incluyó presentaciones conjuntas. Frank recordó que Parchís y Timbiriche coincidieron en programas de Televisa, en espectáculos en el Palacio de los Deportes y en distintos viajes relacionados con sus carreras.

“Actuábamos en el Palacio de los Deportes juntos, viajábamos juntos, nos pasábamos el día juntos”, relató. El cantante rechazó que existiera una rivalidad personal entre los integrantes de ambas agrupaciones.

Frank recordó un romance infantil con Alix Bauer

El músico también habló de los vínculos afectivos que surgieron durante la convivencia entre Parchís y Timbiriche. Frank describió esos acercamientos como romances propios de la niñez y mencionó a Alix Bauer.

“A Alix, a mi queridísima Aix”, respondió cuando le preguntaron a cuál integrante de Timbiriche había besado. Frank señaló que conservó una amistad con Bauer y que mantuvieron contacto con el paso de los años.

El exintegrante de Parchís afirmó que conoce a la familia de Alix y que se reúnen cuando ella viaja a España. Para él, esos lazos contradicen la idea de que los grupos hubieran sido enemigos.

“Quedó una amistad muy bonita con todos los Timbiriche”, expresó Frank. El cantante también recordó que algunos niños del grupo mexicano tenían gustos o afinidades con los integrantes de Parchís, aunque describió esos episodios como situaciones propias de la edad.

Parchís se formó en España a finales de la década de 1970 y llegó a México antes de la aparición pública de Timbiriche. La agrupación mexicana debutó en 1982 con Benny Ibarra, Sasha Sokol, Mariana Garza, Alix Bauer, Paulina Rubio y Diego Schoening.

El éxito de ambos grupos los llevó a compartir espacios en la televisión y el entretenimiento infantil. Mientras Parchís concluyó su primera etapa en 1985, Timbiriche continuó con cambios de integrantes y se mantuvo activo hasta 1994.

Frank cuestionó una escena de la serie de Timbiriche

Frank dijo que no había visto la serie de ViX porque no acostumbra ver televisión. Aun así, afirmó que personas cercanas le comentaron que Parchís aparece mencionado en una escena relacionada con Miguel Bosé.

El cantante cuestionó que la ficción presentara un posible intento de generar una confrontación entre los grupos. “No entiendo enemistarnos de qué si éramos tan amigos”, declaró a De la Rosa TV.

Frank precisó que su comentario se limitaba a la información que recibió sobre esa secuencia. El artista dijo que tendría una opinión más amplia cuando pudiera ver la producción completa.

“El día que la vea te diré”, señaló. Aun así, consideró que esa versión no coincide con las experiencias que vivió junto a los integrantes de Timbiriche durante sus visitas a México.

La serie de ViX se presentó como una ficción inspirada en hechos reales. Sus primeros episodios muestran el origen de Timbiriche y el contexto de la industria musical infantil de los años 80, etapa en la que Parchís ya tenía presencia entre el público mexicano.

El exintegrante de Parchís respaldó a los artistas que rechazaron la serie

El cantante español sostuvo que los exintegrantes tenían derecho a conocer el proyecto y a ser escuchados antes de que su historia fuera llevada a la pantalla.

“Desde el primer momento se les tendría que haber preguntado, se les tenía que haber consultado”, declaró.

Frank señaló que entiende la postura de sus compañeros mexicanos. “Estoy a favor y en el lado de mis compañeros artistas de Timbiriche”, expresó durante la conversación.

La plataforma ya estrenó los primeros cuatro capítulos. La producción tiene ocho episodios y continuará con el lanzamiento cada viernes.

César Bono apareció en el ojo público luego de la polémica que se generó en torno a su estado de salud, tras la difusión de información falsa por parte del periodista Gustavo Adolfo Infante, quien aseguró que el actor había perdido el ojo izquierdo debido a un tumor.

Desde las primeras horas que se dio a conocer esta información, Leonardo Bono, hijo del actor de 76 años, salió a desmentir esta versión, asegurando que su padre se encontraba bien.

Ese mismo lunes por la noche, César Bono apareció en público durante su participación en el Teatro Libanés para presentar la obra Defendiendo al cavernícola, en la que ha trabajado durante 25 años. Además de aparecer en el teatro, el actor señaló que continuará trabajando en la serie de comedia Vecinos, misma de la que ya grabó escenas de la nueva temporada.

César Bono trabaja el mismo día de su cumpleaños 76

La reaparición de Bono coincidió con la fecha de su cumpleaños número 76. En el Teatro Libanés, el público le cantó Las Mañanitas al término de la función de Defendiendo al cavernícola, obra que protagoniza desde hace 25 años.

El actor expresó su intención de mantenerse activo en el trabajo pese al procedimiento médico reciente. “Festejo estar vivo y tener a personas que me quieren. Trabajaré mientras me quede vida y seguiré en esto hasta que Dios quiera”, declaró.

El rumor sobre la pérdida del ojo surge de una versión de Gustavo Adolfo Infante

La controversia comenzó cuando el periodista Gustavo Adolfo Infante informó en el programa De Primera Mano que César Bono había sido operado tres días antes para retirarle un tumor en el ojo izquierdo. “Les quiero decir que hace tres días le hicieron una operación por un tumor que tenía en el ojo izquierdo y el resultado es que le quitaron el tumor y le sacaron el ojo también”, dijo Infante.

El comunicador añadió que Bono esperaba resultados de una biopsia ante la sospecha de que el tumor fuera cancerígeno. Durante la transmisión del programa se mostró una fotografía del actor con la zona del ojo izquierdo desenfocada, lo que alimentó la preocupación entre sus seguidores.

Leonardo Bono desmiente la versión y aclara el procedimiento real

Leonardo Bono, hijo del actor, salió a desmentir la información en entrevista con Televisa Espectáculos. “César Bono no perdió un ojo por extirparle un tumor, es completamente falso”, afirmó.

El hijo del actor detalló que el procedimiento consistió únicamente en retirar una lesión del párpado, sin afectar el globo ocular. “Le quitaron una bolita que tenía, ni siquiera en el ojo, en el párpado. Todo bien, gracias a Dios, ahora sí que ni siquiera fue de entrada por salida”, explicó.

Leonardo también precisó que su padre no requirió hospitalización prolongada y que continúa con sus actividades profesionales con normalidad. Una fotografía del actor con una gasa manchada de sangre, que había circulado como evidencia de la cirugía mayor, correspondía a los cuidados posteriores al procedimiento en el párpado, según el hijo del actor.

Gustavo Adolfo Infante ofrece disculpas por la información errónea

Tras conocerse la aclaración, Gustavo Adolfo Infante reconoció públicamente el error en su reporte inicial. “Yo tomo la responsabilidad de lo que dije, ofrezco una disculpa porque fue una información errónea. Qué bueno que no perdió el ojo, Dios quiera que César Bono esté bien”, declaró.

Este martes, César Bono respondió directamente al comunicador mediante un mensaje de audio, en el que confirmó que no perdió el ojo sino que fue intervenido en el párpado. El actor también dejó atrás cualquier malentendido con Infante y le expresó su perdón, señalando que “todos cometemos errores”.

César Bono continúa en el elenco de Vecinos, en su temporada 21

La serie Vecinos, donde Bono interpreta a Frankie Rivers desde 2005, transita actualmente su temporada 21 y se encuentra disponible en la plataforma ViX. La producción concluyó previamente las grabaciones de las temporadas 20 y 21 antes de iniciar nuevos proyectos.

El hecho de que Bono grabara escenas de la serie el mismo día de la polémica sobre su salud, horas antes de su función teatral, indica que el actor no interrumpió sus compromisos profesionales durante el proceso de recuperación del procedimiento en el párpado.

Carlos Miguel Suárez Soto murió este martes 20 de octubre, informó su amigo y colega Roberto Tello, conocido como “El Coreano”.

El actor mexicano, recordado por dar vida a Poncho en Tú y yo, llevaba años fuera de las telenovelas y atendía un puesto de tacos en Ciudad de México tras enfrentar problemas económicos y las secuelas de un secuestro.

Roberto Tello confirmó el fallecimiento durante la madrugada con una publicación en Instagram. “Descansa en paz, mi querido Charly. Te quiero, Poncho”, escribió el actor al despedirse de Suárez Soto.

Carlos Miguel Suárez Soto formó parte de las producciones de Televisa durante las décadas de 1980 y 1990. Su trayectoria incluyó participaciones en telenovelas de distintos horarios y géneros, además de unitarios que permanecieron al aire durante varios años.

Roberto Tello confirmó la muerte de Carlos Miguel Suárez Soto

La noticia volvió a colocar en el centro la historia de un actor que dejó los foros de televisión luego de sufrir un secuestro. Carlos Miguel habló públicamente de ese episodio en 2017, cuando explicó que la agresión cambió su vida personal y profesional.

En una entrevista con De Primera Mano hace 7 años atrás, el actor explicó que permaneció privado de la libertad durante cuatro días. Según su testimonio, el hecho comenzó como un secuestro exprés, pero se prolongó más de lo previsto.

“Fueron cuatro días. Iba a ser algo exprés y se hicieron cuatro días”, declaró Carlos Miguel a De Primera Mano. El actor evitó abundar sobre las circunstancias en que fue retenido.

Suárez Soto dijo que sufrió lesiones durante el secuestro. Explicó que perdió algunos dientes y que sus agresores le lastimaron los tendones. Después recibió terapias para recuperarse.

“Yo sí acaso perdí algunos dientes, me sacaron los tendones, pero ya estoy mucho mejor que antes”, dijo el intérprete al programa de Imagen Televisión.

El secuestro alejó al actor de los foros de Televisa

Carlos Miguel sostuvo que no dio seguimiento legal al caso por temor a que sus hijas fueran atacadas. De acuerdo con su relato, los secuestradores tenían fotografías de ellas.

“No hubo… ya no di seguimiento porque como tenían fotos de mis hijas, que me agarraron con fotos de mis hijas, yo ya no quise hacer nada”, señaló en la conversación con De Primera Mano.

El actor también vinculó sus dificultades económicas con los cambios en la industria televisiva. Explicó que la reducción de las telenovelas y el aumento de las series modificaron las oportunidades laborales para intérpretes que habían trabajado de forma constante en ese formato.

“Sufrí un secuestro, luego también se juntaron las cosas. Lo de la televisión cambió mucho, las telenovelas dejaron de ser y se convirtieron en series”, declaró Carlos Miguel en 2017.

Suárez Soto afirmó que, después del secuestro, quedó sin condiciones para retomar de inmediato su actividad profesional. “Con lo del secuestro me dejaron ahí pelas, pelapapas”, expresó al describir las consecuencias que enfrentó.

Carlos Miguel vendió tacos en Ciudad de México

Lejos de las grabaciones, Carlos Miguel comenzó a vender comida para generar ingresos. Primero ofreció tacos de canasta y después amplió su negocio con tacos de guisado, tortas, burritos y otras preparaciones.

El puesto se convirtió en su principal ocupación durante los últimos años. El actor habló sin reservas sobre ese cambio y explicó que buscaba sostenerse tras la falta de trabajo en televisión.

La venta de alimentos ocurrió luego de una carrera que incluyó participaciones en Dos mujeres, un camino, Volver a empezar, Soñadoras, Amigas y rivales, Muchachitas, Las vías del amor, La verdad oculta y Mujer de madera.

También apareció en episodios de Mujer, casos de la vida real, Como dice el dicho y La rosa de Guadalupe. Su presencia en esos programas lo mantuvo ligado a la pantalla chica aún después de que disminuyeron sus participaciones en telenovelas.

Amores con trampa marcó una de sus últimas telenovelas

Según los registros disponibles sobre su carrera, Carlos Miguel Suárez Soto participó en Amores con trampa en 2015. Esa producción figuró como una de sus últimas apariciones en una telenovela.

Su último trabajo televisivo habría sido un capítulo de Como dice el dicho, transmitido en 2018. Después de ese proyecto, no se conocieron nuevos créditos actorales del intérprete.

La muerte de Carlos Miguel Suárez Soto ocurrió después de varios años alejado de los foros. Su trayectoria quedó ligada a Poncho, el personaje de Tú y yo, y a una generación de producciones que marcaron la programación de Televisa.

El intérprete compartió durante la madrugada un video con escenas de ambos y un mensaje dirigido a quien llamó “Poncho”, personaje que Suárez Soto interpretó en la producción de Televisa de 1996.

“Descansa en paz, mi querido Charly. Te quiero, Poncho”, escribió Tello en una publicación de Instagram para informar la muerte de su amigo y excompañero de foros. El mensaje se difundió en las primeras horas de este 20 de octubre.

La despedida ocurre después de décadas de amistad entre los actores. Carlos Miguel Suárez Soto permanecía fuera de las telenovelas desde hacía años y atendía un puesto de tacos en Ciudad de México, luego de enfrentar problemas económicos y las secuelas de un secuestro.

Roberto Tello comparte escenas de Tú y yo junto a Carlos Miguel Suárez Soto

El video publicado por Roberto Tello muestra momentos de convivencia entre ambos actores. En las imágenes aparecen sonrientes, recrean algunas de las frases que usaban durante sus escenas y recuerdan la dinámica que construyeron en la televisión.

Parte del material remite a Tú y yo, la telenovela producida por Emilio Larrosa en 1996. En esa historia compartieron secuencias con una joven Anahí, años antes de su integración a RBD, y con el resto del elenco del melodrama.

Suárez Soto daba vida a Poncho, mientras Tello interpretaba a El Coreano. La dupla se convirtió en uno de los espacios de comedia dentro de una trama marcada por conflictos familiares, romances y personajes de barrio.

Los dos actores aparecían como amigos inseparables. Sus diálogos incorporaban ocurrencias, códigos propios y una relación de complicidad que los distinguía de otros personajes de la producción.

El mensaje de Tello también recupera ese vínculo. Al llamar “Poncho” a Carlos Miguel Suárez Soto, el actor unió la despedida personal con el personaje que permaneció asociado a su amigo ante el público.

“Volver a empezar” reunió primero a ‘Poncho y El Coreano’ en 1994

La mancuerna entre Carlos Miguel Suárez Soto y Roberto Tello no comenzó en Tú y yo. Los actores coincidieron antes en Volver a empezar, producción de Emilio Larrosa estrenada en 1994.

Ahí se formó la dinámica que después retomaron en otros proyectos. Suárez Soto solía encarnar a jóvenes de barrio, secuaces o personajes con tintes de villano, mientras Tello construía a El Coreano como una figura con presencia cómica.

La respuesta del público llevó a que ambos volvieran a trabajar juntos. La fórmula se sostuvo por el contraste entre sus personajes y por la facilidad con la que respondían uno a otro durante las escenas.

Tú y yo consolidó ese reconocimiento nacional. Para entonces, Poncho y El Coreano ya funcionaban como una pareja de personajes identificable para quienes seguían las producciones de Televisa en la década de 1990.

Carlos Miguel Suárez Soto también participó en Dos mujeres, un camino, Soñadoras, Amigas y rivales, Muchachitas, Las vías del amor, La verdad oculta y Mujer de madera. Su carrera incluyó telenovelas de distintos horarios y unitarios.

El secuestro de Carlos Miguel Suárez Soto lo alejó de los foros

La amistad entre ambos se extendió fuera de las grabaciones. Roberto Tello se mantuvo cercano a Suárez Soto después del secuestro que cambió la vida del actor en 2012.

Carlos Miguel habló de ese episodio en 2017 durante una entrevista para De Primera Mano. Entonces relató que permaneció privado de la libertad durante cuatro días, pese a que el hecho habría comenzado como un secuestro exprés.

“Fueron cuatro días. Iba a ser algo exprés y se hicieron cuatro días”, declaró Suárez Soto en aquella entrevista. El actor no detalló las circunstancias en las que fue retenido.

El caso dejó secuelas físicas, emocionales y financieras. Suárez Soto se retiró de manera temporal de la actuación y comenzó a vender tacos en Ciudad de México para sostenerse económicamente.

La noticia sobre su actividad fuera de los foros volvió a circular en años recientes, cuando el actor habló de las dificultades que enfrentó tras el secuestro. Su salida de la televisión contrastó con la presencia que tuvo en las telenovelas de Televisa durante las décadas de 1980 y 1990.

Roberto Tello ahora despide públicamente a quien fue su compañero de escenas y amigo durante más de 30 años. El video difundido este martes recupera la imagen de ambos como Poncho y El Coreano, una dupla que continuó unida fuera de la ficción.

Carlos Miguel Suárez Soto, actor que trabajó en Televisa y fue recordado por interpretar a Poncho en Tú y yo, murió este martes 20 de octubre, de acuerdo con una publicación de su colega Roberto Tello, “El Coreano”. Perfiles atribuidos al intérprete señalaron que la causa habría sido un infarto, aunque la versión no fue confirmada por familiares directos, autoridades ni un reporte médico.

La noticia sobre la muerte de Suárez Soto fue difundida durante la madrugada en redes sociales. Roberto Tello compartió una fotografía del actor en Instagram y escribió: “Descansa en paz, mi querido Charly. Te quiero, Poncho”.

El Coreano no detalló las circunstancias del fallecimiento ni difundió información sobre servicios funerarios. La publicación dio paso a mensajes de despedida de seguidores y personas que recordaron la carrera del actor en producciones de Televisa.

La versión de un presunto infarto apareció en su misma cuenta de Instagram que no había registrado actividad durante años y en un perfil vinculado a Facebook, sin embargo, sí pertenece a él. Los mensajes fueron atribuidos a presuntos amigos y familiares lejanos de Carlos Miguel Suárez Soto.

Hasta ese momento no existió un pronunciamiento de familiares directos que confirmara o desmintiera la causa de muerte. Tampoco se conocieron detalles médicos sobre las últimas horas del intérprete.

Un infarto habría ocurrido cuando el flujo de sangre hacia una parte del músculo cardiaco se bloqueó, con frecuencia por una arteria obstruida. La falta de oxígeno comenzó a dañar esa zona, aunque el corazón pudo continuar latiendo durante los primeros momentos.

Entre los síntomas más comunes se encontraron dolor o presión en el pecho, sudoración, falta de aire, náuseas y malestar físico. La información difundida en redes no precisó si Suárez Soto presentó alguno de esos signos antes de morir.

Carlos Miguel Suárez Soto apareció en entrevistas entre 2022 y 2023

Las últimas apariciones públicas de Carlos Miguel Suárez Soto ocurrieron entre 2022 y 2023. El actor concedió entrevistas a diversos medios para hablar sobre el puesto de tacos que atendió en Ciudad de México y las razones por las que dejó Televisa y las telenovelas.

Durante esos encuentros, Suárez Soto habló de la venta de alimentos como su principal fuente de ingresos. Primero vendió tacos de canasta y más tarde ofreció tacos de guisado, tortas, burritos y otras preparaciones.

El actor fue entrevistado por espacios como Sale el Sol y noticieros de Imagen Televisión. En esas apariciones también se pudo observar que había bajado de peso, por lo que algunos usuarios en redes sociales señalaron que lucía “muy delgado”.

No existió información médica pública que relacionara su apariencia física con la versión de un presunto infarto. Tampoco se conoció si el actor enfrentó alguna enfermedad previa o si recibió atención médica antes de su fallecimiento.

Suárez Soto explicó en entrevistas que el comercio le permitió mantenerse después de alejarse de los foros. El puesto de comida representó una alternativa laboral tras un periodo marcado por dificultades económicas y las consecuencias de un secuestro.

El actor relató que estuvo secuestrado durante cuatro días

Carlos Miguel Suárez Soto habló públicamente del secuestro que sufrió en una entrevista con De Primera Mano en 2017. El actor dijo que permaneció privado de la libertad durante cuatro días, pese a que inicialmente habría sido víctima de un secuestro exprés.

“Fueron cuatro días. Iba a ser algo exprés y se hicieron cuatro días”, declaró Suárez Soto al programa de Imagen Televisión.

El intérprete sostuvo que padeció lesiones físicas durante ese episodio. Dijo que perdió algunos dientes y sufrió afectaciones en los tendones, por lo que recibió terapias para recuperarse.

“Yo sí acaso perdí algunos dientes, me sacaron los tendones, pero ya estoy mucho mejor que antes”, dijo durante la conversación con De Primera Mano.

Suárez Soto afirmó que no dio seguimiento legal al caso debido al temor de que sus hijas fueran atacadas. Según relató, los secuestradores tenían fotografías de ellas.

“No hubo… ya no di seguimiento porque como tenían fotos de mis hijas, que me agarraron con fotos de mis hijas, yo ya no quise hacer nada”, señaló el actor.

Televisa redujo sus oportunidades de trabajo en telenovelas

El actor también relacionó sus problemas económicos con los cambios que enfrentó la industria televisiva. Suárez Soto dijo que las telenovelas redujeron su presencia y que las series ocuparon parte de los espacios que antes ofrecían empleo a intérpretes con trayectoria en ese formato.

“Sufrí un secuestro, luego también se juntaron las cosas. Lo de la televisión cambió mucho, las telenovelas dejaron de ser y se convirtieron en series”, declaró en 2017.

El intérprete describió las secuelas que enfrentó después del secuestro. “Con lo del secuestro me dejaron ahí pelas, pelapapas”, expresó en esa entrevista.

La venta de tacos se convirtió en una de las principales referencias de sus últimos años. El actor habló de ese cambio de vida en medios de espectáculos, donde explicó que buscó una forma de sostenerse lejos de las grabaciones.

Carlos Miguel Suárez Soto trabajó en Dos mujeres, un camino y Soñadoras

La trayectoria de Carlos Miguel Suárez Soto incluyó participaciones en Dos mujeres, un camino, Volver a empezar, Soñadoras, Amigas y rivales, Muchachitas, Las vías del amor, La verdad oculta y Mujer de madera.

También apareció en episodios de Mujer, casos de la vida real, Como dice el dicho y La rosa de Guadalupe. Esas producciones lo mantuvieron vinculado a la pantalla chica incluso después de que disminuyeron sus apariciones en telenovelas.

De acuerdo con los registros disponibles sobre su carrera, Suárez Soto participó en Amores con trampa en 2015. Ese proyecto figuró entre sus últimos trabajos en una telenovela.

Su último crédito televisivo habría sido un capítulo de Como dice el dicho, transmitido en 2018. Después de esa aparición no se conocieron nuevos proyectos actorales del intérprete.

La muerte de Carlos Miguel Suárez Soto ocurrió tras varios años alejado de los foros. La causa de su fallecimiento permaneció sin confirmación oficial, mientras compañeros, seguidores y usuarios de redes sociales compartieron mensajes de despedida.

Médicos frenan el trasplante de pulmón de Jorge Ortiz de Pinedo por su condición cardiaca y física actual, confirmó el propio actor ante medios. El protagonista de Una familia de diez, de 78 años, señaló que la operación no es viable en este momento, aunque su enfisema pulmonar se mantiene controlado.

Además, el también comediante señaló que no piensa en el retiro pese a los problemas de salud que ha atravesado desde hace varios años, y seguirá haciendo teatro, televisión y cine.

El actor fumó 45 años y desarrolló cáncer de pulmón en dos ocasiones

Jorge Ortiz de Pinedo explicó el origen de su padecimiento respiratorio ante la prensa. “Fumé 45 años de mi vida y esto me ocasionó cáncer de pulmón; me han operado dos veces, tengo Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica, que es el enfisema pulmonar”, dijo.

El diagnóstico de EPOC llevó a los médicos a contemplar un trasplante de pulmón como alternativa para mejorar su calidad de vida. La posibilidad generó seguimiento constante entre sus seguidores durante los últimos meses.

Los médicos descartan la cirugía por factores cardiacos

El actor detalló que el equipo médico tomó la decisión tras evaluar su estado general. “En este momento no me puede hacer ningún trasplante por mi condición física, pero me dicen que está muy bien, que está controlado el enfisema pulmonar”, explicó.

Agregó que los factores cardiacos también pesaron en la determinación. “Por cuestiones cardíacas tampoco sería recomendable, pero estoy bien ahora”, detalló el productor de televisión.

La decisión no implica que el trasplante quede descartado de forma definitiva. Los especialistas continuarán la valoración conforme evolucione su estado de salud.

Jorge Ortiz de Pinedo toma con humor sus problemas respiratorios

Pese a la pausa en el procedimiento quirúrgico, Jorge Ortiz de Pinedo se mostró optimista sobre su tratamiento actual. El actor se sometió a terapias en Monterrey que, según explicó, le permitieron respirar con mayor facilidad.

“Es fantástico tenerlo; yo creo que ya respiro mejor que ustedes. No es nada económico”, enfatizó sobre el equipo de oxígeno suplementario que utiliza como apoyo cotidiano. El actor seguirá dependiendo de este recurso mientras continúa su tratamiento.

Jorge Ortiz de Pinedo descarta el retiro tras el fin de Una familia de diez

Los cuestionamientos sobre un posible retiro surgieron después de que Una familia de diez llegó a su fin tras la muerte de Eduardo Manzano. El actor rechazó la especulación de manera tajante.

“Tenemos muchos planes, seguiremos conduciendo, seguiremos haciendo teatro, seguiré haciendo cine, seguiré haciendo televisión. Mientras el cuerpo aguante, habrá Jorge Ortiz de Pinedo”, aseveró.

El productor confirmó su intención de mantenerse activo en distintos proyectos pese a su condición. El seguimiento del trasplante de pulmón queda descartado temporalmente, mientras el actor continúa con el uso de oxígeno suplementario como apoyo diario.

¿Qué es el enfisema pulmonar?

El enfisema pulmonar es una enfermedad crónica que forma parte de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC). Consiste en el daño progresivo de los alvéolos, las bolsas de aire diminutas de los pulmones encargadas de intercambiar oxígeno y dióxido de carbono con la sangre.

Las paredes de los alvéolos pierden elasticidad y se rompen con el tiempo. Esto reduce la superficie disponible para el intercambio de gases y hace que el aire quede atrapado en los pulmones, lo que dificulta respirar con normalidad.

Entre los síntomas principales están la dificultad para respirar (especialmente al hacer esfuerzo), tos crónica, fatiga y sensación de falta de aire. En etapas avanzadas, los pacientes suelen requerir oxígeno suplementario.

La causa más común es el tabaquismo prolongado, aunque también puede originarse por exposición constante a contaminantes o, en casos menos frecuentes, por un factor genético (deficiencia de alfa-1 antitripsina). No tiene cura, pero su avance puede controlarse con tratamiento médico, oxígeno y, en casos severos, cirugía o trasplante pulmonar.

Latin Lover venció su claustrofobia dentro del traje de Beto Batazo en ¿Quién es la Máscara? 2026, programa de Televisa del que quedó eliminado el pasado domingo 18 de octubre, tras perder su duelo musical en la segunda emisión.

El luchador, actor y bailarín, cuyo nombre real es Víctor Manuel Reséndez Nuncio, reveló en entrevista para AMEXI que enfrentó episodios de ansiedad durante sus presentaciones por permanecer dentro de un disfraz que superaba los 20 kilos de peso.

Durante una de las intervenciones con los investigadores, Latin Lover sintió que le faltaba el aire. “En ese momento no me dolió, pero sí levanté la mano porque no podía respirar”, recordó el luchador originario de Monterrey, Nuevo León.

Latin Lover revela que sufre de claustrofobia desde antes del programa

La condición no era nueva para Latin Lover. El también conductor contó que la ansiedad por espacios cerrados lo acompañaba desde sus experiencias con estudios médicos. “Antes, cuando me tenían que hacer una resonancia, tenía que ser en una máquina cerrada. A los dos minutos de estar dentro de como un túnel, siempre me daba el silencio, me sacaban, me daba mucha ansiedad”, relató.

Aceptar el personaje de Beto Batazo implicó, para Latin Lover, un reto que sabía que podía afectarlo emocionalmente. Encontró una motivación concreta en su familia para sostener cada presentación pese al malestar físico.

“Lo único que dije que aguantara fue estar pensando en mi mamá y en mis cuatro hijos. He tratado de poder por ellos”, relató el luchador a AMEXI.

Latin Lover relata los problemas para sostener el disfraz de más de 20 kilos

El peso de la botarga representó un obstáculo adicional para alguien cuya fortaleza en el escenario es el baile. Latin Lover tuvo que adaptar sus coreografías habituales a las restricciones físicas del traje de Beto Batazo.

“El disfraz en sí es muy pesado y estuve trabajando en casa, en el departamento, en la coreografía, porque lo mío es el baile. Traté de hacer los pasos más grandes y agarrar más espacio en la pista, porque el personaje te va a limitar los movimientos”, explicó.

El esfuerzo físico se complicaba porque, además de bailar, el luchador debía controlar la respiración mientras cargaba el peso extra del traje. “Estaba moviendo más de 20 kilos extra de estos cuerpos y estar tratando de que tu respiración se tranquilice”, describió sobre las dificultades durante sus presentaciones.

Los investigadores fallaron en todas sus apuestas por Beto Batazo

En la segunda emisión de la temporada, transmitida este domingo, el personaje de Beto Batazo quedó en riesgo de eliminación tras un duelo triple. Antes del desenmascaramiento, el panel de investigadores lanzó sus últimas apuestas sin acertar ninguna.

Zurita mencionó a Aarón Mercury, Anahí insistió con Jaime Camil, Ochmann cambió su voto a Héctor Sandarti y Yuri se quedó con Arturo Carmona. Ninguno identificó al verdadero rostro detrás del personaje.

“Les dije ‘vivo por un cerro... les invito una carne asada’ y no la captaron. Qué experiencia tan bonita, estar frente a ustedes, frente al público maravilloso y bueno, sufro un poquito de claustrofobia. Pero me apoyé en el personaje de Beto Batazo. Él me hizo sacar este personaje”, declaró Latin Lover al momento de su desenmascaramiento durante la emisión del show.

El luchador reconoció su sorpresa por el fallo de los investigadores, luego de que en temporadas pasadas su nombre hubiera sido mencionado como apuesta para otros personajes. “Decían que era Latin Lover, y ahora que estaba el personaje de Beto Batazo, ninguno de ellos pudo adivinar que era yo”, contó el luchador.

La actriz Verónica Montes también quedó fuera del programa

En la misma emisión fue eliminada la actriz Verónica Montes, quien estaba detrás del personaje de Rito Cangurito. Ambos desenmascaramientos ocurrieron durante el segundo programa de la temporada 2026 de ¿Quién es la Máscara?.

Pese a la eliminación, Latin Lover destacó el reconocimiento que recibió por su interpretación tanto en las redes sociales del programa como en sus propias plataformas. El artista consideró que su paso por el reality tuvo un saldo positivo más allá del resultado competitivo.

“Siempre he dicho que nunca pierdo. Gano o aprendo. Entonces, hoy aprendí que sí puedo vencer mi miedo”, expresó Latin Lover a AMEXI al reflexionar sobre su experiencia dentro del programa.

¿Quién es la Máscara? 2026 dejó dos eliminaciones en su segunda emisión, transmitida este domingo 18 de octubre. Dos personajes perdieron sus respectivos duelos triples frente al panel de investigadores y al voto del público, y sus identidades tomaron por sorpresa a todos los presentes.

El programa reunió seis personajes nuevos divididos en dos rondas de tres competidores cada una. Los investigadores de la temporada, integrados por Yuri, Anahí, Juanpa Zurita y Mauricio Ochmann, fallaron en sus pronósticos para ambos desenmascaramientos de la noche.

El primer duelo triple presentó a Beto Batazo, Dr. Kaboom y Octavia Ventosa. Batazo cantó y bailó el tema “Este” de El Alfa y Nfasis, mientras Dr. Kaboom interpretó “Mi Mayor Anhelo” de Banda MS y Octavia Ventosa cerró con “Cada Qué” de Belanova.

Los cuatro investigadores coincidieron en salvar a Dr. Kaboom. El público decidió rescatar después a Octavia Ventosa, dejando a Beto Batazo en riesgo directo de eliminación.

Antes del desenmascaramiento, el panel lanzó sus últimas apuestas: Zurita mencionó a Aarón Mercury, Anahí insistió con Jaime Camil, Ochmann cambió su voto a Héctor Sandarti y Yuri se quedó con Arturo Carmona. Ninguno acertó: detrás de la máscara apareció Víctor Manuel Reséndez Nuncio, conocido en el medio artístico como Latin Lover, actor, bailarín y luchador profesional mexicano.

“Les dije ‘vivo por un cerro... les invito una carne asada’ y no la captaron. Que experiencia tan bonita, estar frente a ustedes, frente al público maravilloso y bueno, sufro un poquito de claustrofobia. Pero me apoyé en el personaje de Beto Batazo. Él me hizo sacar este personaje”, declaró Latin Lover.

La segunda ronda llevó al escenario a El Paisa, La Patrona y Rito Cangurito. El Paisa interpretó “Derecho de Antigüedad” de La Original Banda El Limón, La Patrona cantó “Loba” de Shakira y Rito Cangurito eligió “Perlas Negras” de Natanael Cano.

Los investigadores optaron por salvar a La Patrona. El público, por su parte, eligió mantener a El Paisa en competencia, lo que dejó a Rito Cangurito como el siguiente en quitarse la máscara.

Antes de la revelación, los pronósticos del panel volvieron a fallar: Yuri apostó por Yuridia, Ochmann por Lupita Villalobos, Anahí por Erika Buenfil y Zurita por Alana Flores. Detrás de Rito Cangurito se encontraba la actriz Verónica Montes.

Tras el desenmascaramiento, Montes compartió detalles del proceso de preparación para interpretar a Rito Cangurito.

“Cosas que no se habían visto, eso quise hacer. Cosas diferentes y la verdad que este personaje pesa más que yo, pero lo disfruté mucho. Y gracias a todos”, expresó Verónica.

“Me divertí muchísimo investigando cosas de los canguros, de lo que hacen y cómo se mueven, aunque al final no pude hacer mucho porque el traje es muy pesado”, confesó la actriz.

Todos los participantes que siguen en la competencia de ¿Quién es la Máscara? 2026

• Alex Loro
• Ana Conda
• Atrapasueños
• Caco Mixtle
• Carmela Tarantela
• Dr. Kaboom
• El Paisa
• Fifi Ñera
• Gárgola
• La Patrona
• Licua Checo
• Octavia Ventosa
• Patito Feo
• Roseta Palomares
• Slash
• Tiburcio

El panel de investigadores de ¿Quién es la Máscara? 2026 mantiene a Anahí, Juanpa Zurita, Mauricio Ochmann y Yuri en sus posiciones desde temporadas anteriores. Los cuatro analizan cada presentación en busca de pistas que delaten la identidad real de los participantes disfrazados.

El formato conserva la misma dinámica de ediciones pasadas. Antes de cada apuesta, el programa transmite cápsulas con pistas visuales y narrativas que los investigadores deben descifrar junto con el desempeño vocal y escénico de cada personaje.

Semana tras semana cada uno de los investigadores defiende su hipótesis frente al resto del panel antes de que llegue el momento de la revelación.

La bioserie no autorizada de Timbiriche en ViX y Televisa podría colocar a Thalía en el centro de una nueva controversia después del capítulo 4, según adelanta la periodista Martha Figueroa en su programa de YouTube.

La periodista de espectáculos sostiene que la producción dejaría el caso de Sasha Sokol y Luis de Llano para abordar la rivalidad con Paulina Rubio y versiones sobre la influencia de Yolanda Miranda en la vida personal de la cantante, un tratamiento que podría provocar una reacción legal.

Figueroa asegura que los episodios posteriores incluirían referencias a la relación de Thalía con hombres poderosos y al supuesto papel de su madre en esas decisiones. La periodista advierte que esos pasajes podrían abrir un conflicto con la intérprete si se utilizan hechos privados, versiones no comprobadas o situaciones que ella no autorizó para una dramatización.

La serie llega a la plataforma en medio del rechazo de varios exintegrantes del grupo. Sasha Sokol, Benny Ibarra, Erik Rubín, Diego Schoening, Alix Bauer y Mariana Garza se deslindan públicamente de la producción y señalan que no participan ni autorizan el uso de sus identidades en el proyecto.

Martha Figueroa anticipa un capítulo centrado en Thalía y Paulina Rubio

La presentadora plantea que la bioserie cambia de eje tras los capítulos dedicados a la adolescencia de Sasha Sokol y su vínculo con Luis de Llano. De acuerdo con su versión, la siguiente parte de la historia se enfoca en Thalía, en sus tensiones con Paulina Rubio y en la presencia de su madre durante los años del grupo.

El posible contenido revive una de las versiones más repetidas sobre Timbiriche: la rivalidad entre las dos cantantes durante la década de los 80. Paulina Rubio reconoce en distintas ocasiones que existieron roces con Thalía, aunque los ubica en asuntos personales propios de su adolescencia y no en una disputa profesional por carreras musicales.

La cantante ha contado que los desacuerdos incluían novios y situaciones sentimentales con integrantes de la agrupación. Sobre el episodio en Toluca, donde ambas se jalonean en el escenario, Rubio ha dicho que las dos “traían cosas atoradas”.

Tiempo después, según el relato de Paulina, ambas se reconcilian durante una gira en Bogotá, Colombia. La artista afirma que lloraron, hablaron de sus diferencias y reconocieron que se querían como hermanas pese a los conflictos que tuvieron dentro del grupo.

1988 aparece como uno de los años que la serie podría retomar para dramatizar ese enfrentamiento. El riesgo para la producción está en convertir testimonios antiguos y versiones personales en escenas que presenten una sola interpretación de los hechos.

Los exintegrantes de Timbiriche minimizan los conflictos de adolescencia

Erik Rubín, Benny Ibarra, Diego Schoening y Mariana Garza han sostenido en entrevistas colectivas que las fricciones eran parte de la convivencia diaria entre adolescentes. Los integrantes pasaban gran parte del tiempo juntos entre ensayos, giras, grabaciones y presentaciones.

Esa postura contrasta con el tono que podría adoptar una dramatización televisiva. Para los exintegrantes, los medios y los seguidores amplificaron varios de los desacuerdos que ocurrieron durante la etapa juvenil de Timbiriche.

Mariana Garza también se refiere recientemente a la ausencia de Thalía y Paulina Rubio en el deslinde público de la serie. La actriz explica que todos los exmiembros fueron consultados por igual y que cada uno tuvo libertad para decidir si participaba o no en el proyecto.

La exintegrante evita hablar por las dos cantantes y responde: “No sé, pregúntenles a ellas”. Su declaración deja claro que no existe una postura conjunta de todos los miembros frente a la producción de ViX.

Thalía, por su parte, recuerda en otros momentos los roces de aquella época como un hecho propio de la edad. La cantante describe algunas fricciones en el escenario como situaciones “graciosas” vistas a la distancia y ha sostenido que los resentimientos quedaron atrás.

La serie de ViX recibe críticas por el caso de Sasha Sokol

La controversia actual de la producción se concentra en el tratamiento de la relación entre Sasha Sokol y Luis de Llano. La serie presenta el vínculo y el momento en que la cantante adolescente enfrenta las consecuencias de una relación con el productor.

Cada episodio incluye una advertencia sobre el caso. El mensaje recuerda que Sasha Sokol denunció públicamente a Luis de Llano en marzo de 2022 y que autoridades judiciales determinaron responsabilidades en el proceso civil por daño moral.

Macarena García, actriz que interpreta a Sasha, sostiene que la producción busca mostrar la permisividad que existía en los años 80. La actriz plantea que la serie no pretende suavizar el fondo de esa historia y afirma: “Por más que ella quisiera, sigue siendo abuso”.

Parte del público cuestiona que una ficción use un caso de violencia sexual que su protagonista rechaza llevar a la pantalla. En redes sociales, usuarios acusan a la producción de revictimizar a Sokol y de usar una experiencia de abuso como material de entretenimiento.

Sasha Sokol se mantiene al margen de la serie y rechaza que su experiencia sea utilizada comercialmente sin su participación. El deslinde de los seis exintegrantes también cuestiona la falta de autorización de quienes vivieron directamente los hechos que el programa dramatiza.

La SCJN ratifica la sentencia civil contra Luis de Llano

El contexto judicial aumenta la tensión alrededor de la producción. En junio de 2025, la SCJN ratifica la sentencia civil por daño moral a favor de Sasha Sokol y confirma que existió una relación ilícita marcada por una diferencia de edad y poder.

El fallo establece que Sokol tenía 14 años y Luis de Llano 39 años cuando inició la relación. La Corte también determina que las acciones vinculadas al abuso sexual infantil son imprescriptibles.

En septiembre de 2026, Luis de Llano es detenido administrativamente por elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México. La medida ocurre por el incumplimiento de obligaciones derivadas de la sentencia, entre ellas una disculpa pública detallada y la difusión del resumen oficial del fallo.

Los representantes legales del productor también expresan su oposición a la serie antes de su estreno. Señalan que notifican a ViX, TelevisaUnivision y a la productora que no autorizan el uso lucrativo de su nombre e imagen.

La posibilidad de que la historia avance hacia Thalía podría abrir otro frente para la producción. Martha Figueroa sostiene que la cantante tendría motivos para inconformarse si los capítulos presentan como hechos versiones sobre su madre, sus relaciones personales y la rivalidad con Paulina Rubio.

El cuarto episodio de Timbiriche coloca a Thalía, Paulina Rubio y Sasha Sokol en el centro de una etapa marcada por disputas internas, romances adolescentes y presiones sobre la imagen. Estas son algunas pistas para entender mejor lo que hay detrás del capítulo disponible en ViX.

La serie reconstruye la entrada de Thalía a un grupo que ya tenía códigos, jerarquías y vínculos formados. El episodio vuelve a 1986, cuando la cantante aparece frente al espejo con un vestido de osos de peluche que usó en una presentación de aquellos años.

La escena no funciona sólo como referencia estética. Marca el punto desde el que el capítulo revisa su llegada a Timbiriche: una nueva integrante que debía encontrar sitio entre compañeros que habían crecido juntos desde niños.

Thalía llega a un grupo que ya tenía sus propios equilibrios

El episodio sugiere que la incorporación de Thalía no fue tersa.

La discusión también alcanza el reparto de las canciones. Paulina comienza a cuestionarse su lugar e el grupo y al notar que Thalía comienza a tener mucha aceptación la situación comienza a complicarse.

La producción contrapone el rango vocal de ambas cantantes y muestra que las decisiones musicales no se vivían como asuntos técnicos. Para los adolescentes que formaban parte del grupo, cantar una canción podía significar ocupar un lugar frente al público.

La pelea entre Paulina Rubio y Thalía tiene una historia más larga

Las diferencias entre Thalía y Paulina aparecen en el episodio a partir de una disputa por canciones, pero las dos artistas han contado que sus roces venían de antes.

Paulina dijo en una antigua entrevista a Yordi Rosado las supuestas razones detrás de sus conflictos con la actriz de Quinceañera.

Rubio sostuvo que Thalía fue su amiga durante una parte de su estancia en Timbiriche. También negó que sus diferencias se explicaran por una competencia profesional o por el deseo de ocupar el sitio de la otra dentro de la agrupación.

“Era mi amiga”, dijo la intérprete. En esa conversación, Paulina explicó que los problemas tenían más relación con los novios y los afectos adolescentes que con la disputa por ser la voz principal del grupo.

La serie recupera esa fricción desde otro frente: la canción Mírame.

De acuerdo con el capítulo, el tema fue ofrecido primero a Paulina, quien lo rechazó porque no se sentía identificada. La canción terminó en la voz de Alix Bauer.

El dato permite entender por qué las discusiones alrededor de Thalía no se reducen a una pelea aislada. El capítulo revisa una etapa en la que cada decisión artística se mezclaba con amistades, relaciones y rivalidades dentro y fuera del escenario.

Sasha Sokol y Benny Ibarra abren otra historia dentro de la banda

Mientras las tensiones entre Thalía y Paulina ocupan una parte del episodio, la serie viaja a Estados Unidos para mostrar el acercamiento entre Sasha y Benny.

Sasha Sokol ha confirmado en diversos momentos que cuando sus padres se enteraron del noviazgo que ella tenía con Luis de Llano decidieron enviarla a Estados Unidos a estudiar.

Los romances de Timbiriche también terminan convertidos en canciones

El episodio invita a mirar hacia otras historias sentimentales que atravesaron a la banda. Una de ellas es la relación de Mariana Garza y Eduardo Capetillo, que comenzó durante las funciones de Vaselina, entre 1983 y 1984.

Mariana recordó en una entrevista con Montse y Joe que aquel noviazgo duró un año y siete meses y lo describió como una relación “muy tormentosa”.

La actriz contó que descubrió infidelidades de Capetillo con compañeras de la obra y que acumuló experiencias que terminaron por llevarla a romper la relación.

Años después, Mariana habló con el compositor Fernando Riba sobre esa historia cuando Timbiriche preparaba el disco Timbiriche 7. De esa conversación nació “Besos de Ceniza”.

La canción retrata a una joven que descubre una traición amorosa. Para Mariana, interpretarla implicaba volver a una herida que seguía cercana. El tema también fue el último que cantó con Timbiriche antes de dejar el grupo para dedicarse a la actuación.

Raúl Araiza se enteró en pleno programa Hoy de que su hermano Armando Araiza fue sometido a una operación. El conductor recibió la noticia mientras sus compañeros comentaban una publicación del actor en Instagram y buscó comunicarse de inmediato con él para conocer su estado.

La conversación ocurrió cuando en una reciente emisión pasaron una nota en la que explicaban que el familiar del conductor de Televisa había sido operado.

Raúl Araiza reaccionó con sorpresa y admitió que no había recibido el aviso directamente de su hermano.

“Ahorita le hablo al gordito”, dijo el conductor al aire, antes de que una de sus compañeras le aclarara que se referían a Armando Araiza.

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Así fue el momento en que Raúl Araiza se enteró en Hoy

Durante la charla, Raúl Araiza intentó confirmar el motivo de la intervención. “¿Fue de una hernia, no?”, preguntó luego de escuchar que su hermano había sido operado.

Una de las voces en el foro respondió que se trató de una hernia. El conductor asoció el padecimiento con la rutina física que mantenía Armando Araiza, a quien solía llamar de forma afectuosa “gordito”.

“Sí, pues es que hace mucho ejercicio Armando, mucho”, comentó Raúl Araiza. Después bromeó sobre la condición física de su hermano y planteó que la lesión pudo estar relacionada con una mancuerna.

Raúl Araiza explicó que Armando no le había contado sobre la operación. “Es que no me dijo el gordo. Tal vez fue un poco de emergencia”, señaló al explicar por qué desconocía la noticia hasta ese momento.

El conductor agregó que lo buscaría tras enterarse de la publicación. “Ahorita le hablo al gordito”, dijo durante la conversación, mientras sus compañeros mostraron preocupación ante la posibilidad de que se hubiera tratado de un procedimiento urgente.

Raúl Araiza contó que se encontraba en un compromiso laboral al momento de conocer lo ocurrido. “Yo estaba en el upfront, entonces ahí no había llamada ni nada”, explicó sobre la falta de comunicación con su hermano.

También reconoció que todavía no había revisado por completo la publicación de Armando Araiza. “Es que no he checado”, respondió cuando le preguntaron si el actor lo había etiquetado en Instagram.

El conductor aprovechó el espacio para mandarle un mensaje a su familia. “A mi jefecita le mando muchos besos, a mi gordo mamey”, comentó antes de expresar confianza en que la recuperación de su hermano avanzara sin complicaciones.

“Pero era, es algo no complicado, gracias a Dios”, sostuvo Raúl Araiza al final de su intervención en Hoy, sin que durante la conversación se dieran más detalles sobre la fecha exacta de la cirugía.

Armando Araiza informó en Instagram que fue operado de una hernia umbilical

La publicación que provocó la reacción de Raúl Araiza apareció en la cuenta de Instagram de Armando Araiza. En una imagen con fondo rosa, el actor comunicó que fue intervenido por una hernia umbilical y que ya se encontraba en casa.

“Me operaron de una hernia umbilical y, afortunadamente, todo salió muy bien”, escribió Armando Araiza en el mensaje difundido en sus redes sociales.

El actor informó que se sentía bien tras el procedimiento y adelantó que retomaría sus actividades de manera gradual. La captura compartida mostró que la publicación había sido hecha hace 2 días.

“Ya en casa, me siento bien y voy retomando mis actividades poco a poco”, señaló el hermano de Raúl Araiza en el texto que acompañó su publicación.

Armando Araiza también afirmó que continuaba atendiendo propuestas de trabajo y preparando contenidos, aunque precisó que seguía las indicaciones médicas después de la operación.

“Me siento bien y sigo activo, atendiendo propuestas y preparando nuevos contenidos, siguiendo las indicaciones médicas”, escribió el actor en Instagram.

El mensaje incluyó un agradecimiento para las personas que le enviaron mensajes tras conocerse su estado de salud. El actor utilizó la palabra “REARMANDO” como parte de la frase con la que anunció su regreso paulatino a sus actividades.

“Gracias por sus mensajes y cariño. ¡Seguimos creando, trabajando y REARMANDO!”, publicó Armando Araiza luego de confirmar que la intervención por la hernia umbilical había salido bien.

El capítulo 3 de Timbiriche, la serie llega a ViX este viernes 16 de octubre después de las 19:00 horas, tiempo del centro de México. El episodio retrata a los integrantes de la agrupación ya como adolescentes, en un periodo marcado por el crecimiento de la fama y los primeros excesos dentro de la dinámica del grupo.

Para entender el contexto real detrás de la ficción, conviene ubicar el momento exacto que atravesaba Timbiriche entre 1985 y 1986, años en los que el grupo dejó de ser una banda infantil para convertirse en un fenómeno dirigido al público adolescente.

En este capítulo tres veremos la complejidad entre las relaciones de los integrantes de la banda, más sobre la línea argumental de Sasha y Luis, la consolidación de Edu en Timbiriche y un cambio importante en la alineación que marcó un antes y un después en la historia del grupo.

El grupo transitó de banda infantil a fenómeno juvenil en 1985

El 1 de julio de 1985 la agrupación lanzó Timbiriche Rock Show, su sexto álbum de estudio y el primero bajo un concepto juvenil, con el que el grupo dejó atrás la imagen infantil con la que debutó el 30 de abril de 1982 en el programa Siempre en Domingo, con el cantante español Miguel Bosé como padrino de la presentación.

Ese disco incluyó sencillos que se convirtieron en clásicos de la agrupación, entre ellos “Soy un Desastre” y “Corro, Vuelo, Me Acelero”, ambos posicionados en el primer lugar de las listas de radio durante varias semanas. El álbum obtuvo la certificación de disco de oro en México tras superar las 100,000 copias vendidas, de acuerdo con registros discográficos de la época.

Otros sencillos del material, como “Vivirás”, “Ven, Ven, Ven”, “Me Plantó” y “Mi Globo Azul”, reforzaron la transición del grupo hacia un sonido más adolescente, alejado de las producciones infantiles que marcaron sus primeros años en la televisión.

La producción discográfica de esos años coincidió con una etapa de giras constantes para el grupo, entonces integrado por Sasha Sokol, Mariana Garza, Alix Bauer, Diego Schoening, Erik Rubín y Paulina Rubio, todos adolescentes de entre 14 y 16 años en ese periodo.

La salida de Benny Ibarra marcó el primer cambio en la alineación original

Dos meses después del lanzamiento de Timbiriche Rock Show, en septiembre de 1985, tal como se ve en el capítulo 2, Benny Ibarra anunció su salida del grupo para estudiar música en Estados Unidos. El productor de la banda encontró de forma inmediata un reemplazo: Eduardo Capetillo, quien debutó interpretando la canción “México” antes de aparecer formalmente en el video de “Soy un Desastre”, el tercer sencillo del álbum.

Ese episodio representó el primer relevo dentro de la alineación que había debutado en 1982, y marcó el cierre de la etapa conocida como la formación original del grupo. Timbiriche Rock Show quedó, de esta manera, como el último disco grabado por todos los integrantes fundadores antes de las salidas que transformarían la agrupación en los años siguientes.

El grupo alcanzó uno de sus momentos de mayor popularidad en 1986

Para 1986, con todos sus integrantes ya en plena adolescencia, la fama de Timbiriche alcanzó uno de sus puntos más altos. Ese año, el grupo participó en un especial televisivo grabado en diciembre de 1985 y repetido en 1986, en el que presentaron varios de los sencillos de Timbiriche Rock Show, entre ellos “Mi Globo Azul” y “Juntos”.

La consolidación del grupo como fenómeno juvenil coincidió con una etapa de exposición mediática constante, entre giras por México, presentaciones en televisión y apariciones en revistas especializadas en espectáculos, un contexto que explica la intensidad de la vida que llevaban los integrantes siendo aún menores de edad.

Ese periodo de 1985 y 1986 es precisamente el que retrata el tercer capítulo de la serie de ViX, al mostrar a un grupo de adolescentes que enfrentaba simultáneamente el éxito comercial, la presión de las giras y los primeros conflictos internos derivados de la convivencia constante y la falta de supervisión durante los viajes de promoción.

Se han estrenado los primeros dos capítulos de Timbiriche, la serie; luego de que el 9 de octubre saliera el primero de ellos en Las Estrellas, y simultáneamente estuviera disponible en ViX. El segundo también salió el mismo día en la plataforma de streaming.

De acuerdo con declaraciones del compositor Guillermo Méndez Guiu, el cantante Benny Ibarra vio el primer capítulo de la serie y se sintió mal por lo que vio, por lo que ya no quiere saber nada de la misma.

Los primeros dos capítulos de la serie han generado muchas críticas, y aunque esta declaración sobre Benny es la única sobre integrantes de la banda, al parecer ninguno está conforme con el contenido.

La reacción de Benny Ibarra a la serie de Timbiriche

Benny Ibarra no soportó ver más del primer capítulo de la serie biográfica de Timbiriche. Guillermo Méndez Guiu reveló que el cantante dejó de ver el episodio y se fue a dormir porque el contenido lo hizo “sentirse muy mal”, en medio de una controversia que ya suma demandas potenciales y críticas de otros artistas de la industria.

“Con el único que realmente he hablado del tema es con Benny, la verdad me dijo que él vio el primer capítulo y ya no pudo ver más, se fue a acostar porque lo hizo sentirse muy mal”, relató Méndez Guiu a los medio.

El productor considera que el resto de los integrantes de la agrupación comparte sensaciones similares, aunque hasta ahora ninguno más se ha pronunciado directamente sobre el contenido específico de los episodios.

La serie ya tiene ocho capítulos confirmados y estrena uno cada viernes

La producción de ViX consta de ocho episodios en total. Los dos primeros se estrenaron el 9 de octubre, el primero también por Las Estrellas y el segundo disponible de inmediato en la plataforma de streaming.

A partir del tercer capítulo, ViX libera un episodio nuevo cada viernes a las 19:00 horas, tiempo del centro de México. El calendario continúa este 16 de octubre con el capítulo 3, seguido del 23 de octubre, el 30 de octubre y el 6 de noviembre.

El enfrentamiento entre Julissa y Luis de Llano marca el primer episodio

El primer capítulo reconstruye la incorporación de Benny a la banda y el conflicto entre su madre, Julissa, y Luis de Llano, creador del concepto de Timbiriche. En la ficción, Julissa se opone a que su hijo se integre al grupo y se convierta en cantante, pues prefiere mantenerlo alejado de la exposición mediática.

El segundo episodio aborda la salida de Benny de la agrupación, vinculada a su ruptura con Sasha Sokol y a su decisión de mudarse a Estados Unidos para estudiar composición musical.

Seis integrantes originales se deslindaron del proyecto antes del estreno

Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Diego Schoening, Mariana Garza y Erik Rubín publicaron un comunicado conjunto previo al lanzamiento. “Ninguno de nosotros participó en la creación de esta serie ni fuimos consultados sobre las historias que en ella se cuentan. Tampoco autorizamos el uso de nuestra imagen, voz o identidad”, señalaron los seis artistas.

Luis de Llano anunció por separado, el 8 de octubre, que manifestó formalmente su oposición al uso de su imagen en la producción. En un comunicado difundido en Instagram, el productor informó que presentó actuaciones judiciales relacionadas con el cumplimiento de la sentencia civil obtenida por Sokol.

Sasha Sokol evalúa acciones legales contra ViX

De acuerdo con información publicada por la revista TVNotas, Sasha Sokol y su equipo jurídico analizan si existen elementos para emprender acciones legales contra ViX y los responsables de la serie. Entre las posibles vías legales mencionaron reclamaciones por daño moral, privacidad y uso de imagen.

Una fuente cercana a la cantante explicó al medio que primero revisarán cómo se representa su relación con De Llano, ocurrida cuando ella tenía 14 años y él 39. “La serie estará en el límite entre visibilizar un abuso y revictimizar”, declaró la fuente a TVNotas. El caso entre Sokol y De Llano ya cuenta con una sentencia civil favorable a la cantante, confirmada por la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Mauricio Martínez acusa a la producción de revictimizar a Sokol

El actor Mauricio Martínez lanzó una crítica directa contra la serie por abordar la historia de Sokol y De Llano sin que la cantante haya participado en la producción. “La nostalgia no justifica la revictimización. El espectáculo no está por encima de la verdad. Y el silencio, mucho menos”, escribió Martínez en un pronunciamiento público.

El productor Pablo Cruz defendió el carácter ficcionado del proyecto ante estas críticas. “Nos inspiramos en todo eso para escribir una ficción. Es nuestra interpretación de lo que pasó”, declaró Cruz.

Andrea Legarreta y Pedro Damián se suman a los cuestionamientos

Andrea Legarreta y su hija Mía Rubín expresaron su inconformidad en una transmisión en vivo tras el estreno. Legarreta sostuvo que la serie no expone lo que realmente vivió Erik Rubín, padre de Mía, y que el homenaje a la agrupación quedó desplazado por el tema de Sokol y De Llano.

El productor Pedro Damián también criticó que la producción de ViX no consultara a los integrantes originales pese a haber estado involucrado en la selección inicial del grupo. Damián respaldó la postura de los seis artistas que se deslindaron y sostuvo que Luis de Llano debe asumir su responsabilidad tras la sentencia ratificada por la SCJN. “Yo pienso que si hubo ese problema, debería de solucionarlo Luis”, declaró Damián.

Entre zapatos, collares, pulseras y accesorios, Carlos Enrique Amador volvió a aparecer ante una cámara, aunque esta vez no estaba en un set ni interpretaba a un personaje.

El actor, recordado por emblemáticas producciones como ‘El privilegio de amar’ y ‘La Rosa de Guadalupe’, fue captado mientras ofrecía productos en calles de la Ciudad de México.

El creador de contenido Daniel Olivares se acercó para hacerle un retrato. Amador aceptó después de reconocer su trabajo y la charla pasó de una reflexión sobre los momentos difíciles a un comentario directo sobre la falta de oportunidades y los ingresos que deja la actuación.

El actor explica por qué buscó nuevas oportunidades fuera de los foros

Antes de hablar de su presente laboral, Amador compartió una reflexión frente a la cámara. El actor se refirió a la necesidad de conservar el impulso para avanzar aun cuando surgen obstáculos o etapas difíciles.

Para el intérprete, parte de esa respuesta está en no renunciar a los objetivos personales: “Yo creo que lo más determinante en la vida es que, pese a todo, intenten vivir plenos y abundantes y siempre generar el progreso”.

El actor también usó una imagen para describir esa forma de enfrentar las adversidades: “Aunque la vida pinte colores oscuros, hay que volverlos brillantes, porque para eso venimos al planeta azul”.

La conversación cambió cuando Carlos pidió información sobre el precio de una sesión fotográfica. Al mostrar interés en contratar el trabajo de Olivares, explicó que también busca alternativas ante la escasez de proyectos: “No hay chamba, los sueldos aquí están de la v..., tú lo sabes. A los actores nos pagan peor que una sirvienta”.

Sus palabras no apuntaron contra una empresa, un productor o una televisora en particular, pero se refirieron de manera general a las condiciones económicas que, desde su perspectiva, atraviesa el oficio.

Así, la escena volvió a despertar comentarios entre quienes lo recuerdan por sus participaciones en televisión. Lejos de presentar una ruptura definitiva con esa etapa, Amador mostró que ha encontrado otras formas de mantenerse activo mientras espera nuevas oportunidades.

Carlos Amador encontró en la venta de calzado otra forma de mantenerse activo

La escena generó reacciones por el contraste entre su carrera en la pantalla y la imagen de Amador ofreciendo sus productos en la vía pública. El propio actor, no obstante, dejó claro que no observa ese trabajo como una derrota ni como una actividad de la que deba apartarse.

• Su oferta como diseñador de textiles incluye calzado, collares, pulseras, tobilleras y piezas con pedrería.
• Además de la venta presencial, el actor utiliza sus redes sociales para difundir diseños y promocionar su marca.
• En 2023 ya habían circulado publicaciones que lo mostraban mientras comercializaba productos en distintos puntos de la capital mexicana.
• Durante la conversación con Olivares, Carlos remarcó que disfruta atender al público y pasar tiempo en las calles: “Me divierto como loco en la calle”, afirmó.
• El actor cuestionó las condiciones económicas del medio, pero también defendió el trabajo que ha construido fuera de los estudios.

En este sentido, Amador no anunció un retiro formal de la actuación. Por ello, su presente puede describirse como el de un actor que combina su trayectoria artística con un proyecto comercial propio, mientras mantiene abierta la posibilidad de nuevos trabajos frente a las cámaras.

De Fidencio en ‘El privilegio de amar’ a una carrera con telenovelas, cine y teatro

Carlos Amador es originario de Torreón, Coahuila. Su formación incluye estudios en el Centro de Educación Artística de Televisa y en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México.

• Uno de sus papeles más recordados fue el de Fidencio en El privilegio de amar, telenovela en la que compartió créditos con figuras centrales de la televisión mexicana como Adela Noriega.
• También participó en producciones como Abrázame muy fuerte, Entre el amor y el odio y Amor real, además de programas como Mujer, casos de la vida real y La Rosa de Guadalupe.
• Su recorrido abarca proyectos de cine y teatro. Entre los títulos asociados a su carrera aparecen El Deseo, Flor de fango, Peligro letal, Los amigos de Frida y Maldito sueño americano.

Entre zapatos, accesorios y conversaciones con quienes se acercan a verlo, Carlos Amador mantiene una rutina que combina su emprendimiento con una carrera que todavía forma parte de su identidad.

La aparición del actor junto a sus productos volvió a conectar su nombre con una audiencia que lo recuerda por sus queridos personajes en televisión, aunque esta vez la imagen fue otra: la de un vendedor que habla de su oficio, las dificultades y su forma de seguir adelante.

Televisa reúne cada año a sus principales anunciantes, ejecutivos y talento en un Upfront donde define la venta de espacios publicitarios antes de que inicie la programación del ciclo entrante.

La empresa utiliza esta reunión de preventa publicitaria para informar sobre sus ingresos de audiencia y presentar sus contenidos estelares en televisión abierta, canales de paga y la plataforma ViX.

Un Upfront es la reunión anual donde las cadenas de televisión y plataformas de streaming presentan sus próximos contenidos a los anunciantes para vender sus espacios publicitarios por adelantado.

El término hace referencia a la adquisición de la pauta comercial “de frente” o por anticipado, meses antes de que los programas salgan al aire en la pantalla.

Este modelo permite a las marcas asegurar presencia en los espacios de mayor audiencia y garantiza a las empresas de medios los recursos financieros para producir sus proyectos del siguiente ciclo.

Durante la edición más reciente de este encuentro, la televisora reportó un alcance de 675,000,000 de contactos durante la transmisión de los 104 partidos de la Copa Mundial de la FIFA 2026.

En el rubro de entretenimiento, la firma reportó que la final de La Casa de los Famosos México registró 15,100,000 de espectadores en televisión abierta y acumuló 178,900,000 de votos.

El modelo de preventa nació en la televisión de Estados Unidos

El término proviene de la industria televisiva de Estados Unidos, donde la cadena ABC organizó la primera presentación comercial de este tipo en 1962 para medir el interés de las marcas.

El concepto implica que los compradores de publicidad adquieren los espacios comerciales con meses de anticipación a la temporada regular de transmisiones.

Esta estrategia comercial otorga estabilidad financiera a la televisora al asegurar ingresos por patrocinios, al tiempo que garantiza a las marcas precios preferenciales y lugares asegurados en los programas con mayor rating.

La preventa de Televisa evolucionó hacia el concepto de Upfront

Televisa utilizó históricamente el modelo de preventa comercial desde las últimas décadas del siglo XX, impulsado por esquemas como el Plan Francés, donde los anunciantes pagaban por anticipado para asegurar sus espacios publicitarios.

Con la evolución de los medios digitales y la posterior fusión que dio origen a TelevisaUnivision en 2022, la empresa dividió su estrategia en dos sedes: Nueva York para el mercado hispano estadounidense y la Ciudad de México para el mercado nacional.

A lo largo de su historia, las campañas de preventa adoptaron lemas como “Evolución Multiplataforma” en 2006, “Televisa en el tiempo” en 2015, “Mi propósito eres tú” en 2019 y “Esencial” durante la contingencia sanitaria de 2021.

Tras la integración corporativa, las presentaciones en la capital mexicana utilizaron consignas como “El poder de nuestras historias” en 2022 para lanzar la plataforma ViX, “Nuestra pantalla, tu ventana” en 2023 e “Incontenible” para el ciclo 2025.

Para la estrategia comercial de 2026, la presentación fue nombrada “A Profundidad”, mientras que la edición más reciente orientada a los contenidos de 2027 adoptó el lema “Trascender” en las instalaciones de Televisa San Ángel.

La reunión combina métricas financieras con presentaciones del talento

La estructura del evento dividió las jornadas en exposiciones técnicas para inversionistas y galas nocturnas con los rostros más conocidos de la pantalla mexicana.

Los ejecutivos de TelevisaUnivision muestran primero a los clientes el desempeño de programas informativos, espacios deportivos y ficciones del año en curso.

El medio de noticias N+ reportó ante los empresarios un alcance diario de 25,500,000 de personas entre las emisiones de televisión abierta y las plataformas digitales.

Posteriormente, los actores, conductores y comentaristas de la empresa conviven con los representantes de las marcas para promover los formatos que buscarán comercialización en el siguiente ejercicio.

Los contenidos anunciados determinan la pauta comercial de 2027

Para la oferta del ciclo 2027, la compañía anunció el estreno de 10 telenovelas y nuevas temporadas de producciones estelares como ¿Quién es la máscara? y Juego de Voces.

En el ámbito deportivo, la televisora confirmó la cobertura de la NFL, carreras de la Fórmula 1, encuentros de la Liga MX y transmisiones de la Copa Mundial Femenina de la FIFA Brasil 2027.

La plataforma digital ViX incorporará más de 100 producciones cortas en el formato ViX Micro, además de la transmisión en vivo de entregas de premios y festivales musicales.

El festejo nocturno genera conversación pública en redes sociales

La presentación culmina con una cena privada y un espectáculo musical dirigido al empresariado y a los directivos de agencias publicitarias.

En la gala de este 14 de octubre, la oferta gastronómica corrió a cargo de los chefs Enrique Olvera, Elena Reygadas y Eduardo García.

La parte musical contó con las interpretaciones de artistas como Yuri, Flans, Daniela Romo, Pandora, Luis Fonsi, María José, Fonseca, Napoleón y Río Roma.

El cambio de cartelera musical frente a años anteriores, donde actuaron intérpretes como Bruno Mars, Katy Perry y Shakira, provocó diversas opiniones entre los usuarios de plataformas digitales.

Las publicaciones en internet vincularon la elección del elenco con supuestos ajustes de presupuesto, aunque la empresa no informó sobre modificaciones en el gasto destinado a la organización.

El encuentro también suele funcionar como un indicador de la vigencia del talento en la empresa y del interés que generan sus figuras ante los patrocinadores.

La estrategia comercial de la empresa contempla que las negociaciones con los anunciantes concluyan durante el último trimestre del año, con el objetivo de fijar las tarifas y patrocinios que operarán en televisión abierta, canales de paga y la plataforma ViX a partir de enero.

Wendy Guevara rompió el silencio y aclaró los rumores sobre un supuesto veto por parte de Televisa, luego de que surgieran versiones que aseguraban que los latos mandos de la televisora no estaban conformes con la actitud de las “Las Perdidas” ante el tercer lugar de Karina Torres en La Casa de los Famosos México.

Los rumores se avivaron tras la ausencia de Wendy en el Upfront anual de Televisa, ya que se especuló que no había sido invitada por el veto que tenía.

Sin embargo, la propia conductora apagó estas versiones en un live con sus seguidores, mencionando que la decisión de no asistir fue de ella, debido a que prefería estar un tiempo con su familia en León.

La molestia de los altos mandos de Televisa con Wendy Guevara

Los rumores surgieron a partir de la versión de la periodista Analu Salazar, quien señaló que directivos de Televisa y Endemol regañaron a Wendy Guevara por las declaraciones de Paola Suárez y Evelyn ‘la Mamita’ Hernández, quienes cuestionaron públicamente la veracidad de los resultados de La Casa de los Famosos, tras el tercer lugar de Karina Torres.

“Entonces, a mí lo que me contaron es que la cosa se puso muy delicada, porque le dijeron a Wendy: ‘Tus amigas están hablando y diciendo cosas que nada que ver, nos están metiendo en problemas y en entredichos con la gente, entonces nosotros, no podemos, pues no podemos permitirlo. Háblense para que le bajen, para que le bajen ya a todo esto’”, señaló la periodista.

A partir de esta versión, las especulaciones sobre un posible veto y un castigo para Wendy se encendieron en las redes sociales, y se avivaron con su ausencia en el Upfront de Televisa.

Wendy Guevara aclara los rumores y responde si está vetada de Televisa

Ante los fuertes rumores en redes sociales, Wendy Guevara aclaró todo en un live con sus fans, y reveló que fue ella quien decidió no asistir al evento anual de la televisora, ya que prefería pasar tiempo con su familia en León.

Además, la conductora dejó claro que no está recibiendo ningún tipo de castigo por parte de Televisa, ya que tendrá una agenda de trabajo muy apretada en todo noviembre, por ello aprovechó estos días libres para irse a su ciudad natal, ya que estará un mes en CDMX trabajando en la televisora.

“Miren, yo preferí estar estos días aquí en León porque me voy a quedar todo noviembre en Televisa, me quedo todo noviembre en Televisa jotas, un mes completito trabajando en Televisa, y la verdad yo prefiero venir a mi casa, venir ver a mi familia, estar tranquila”, aclaró la creadora de contenido.

Galilea Montijo tampoco estuvo en el Upfront de Televisa, a meses de finalizar su exclusividad

Galilea Montijo no asistió al Upfront de TelevisaUnivision, celebrado la noche del miércoles 14 de octubre en Televisa San Ángel. La conductora pasó esos días de vacaciones en Nueva York junto al modelo español Isaac Moreno, donde fue vista recorriendo Times Square.

La ausencia llama la atención porque ocurre a dos meses de que concluya su contrato de exclusividad con la empresa. Montijo ha declarado previamente que su acuerdo laboral termina en diciembre de este año, aunque no ha confirmado si lo renovará ni en qué condiciones.

La conductora no ha emitido ningún mensaje público para explicar su falta en el evento, titulado “Trascender”, que reunió a empresarios, agencias, patrocinadores, directivos y figuras de la televisora en Televisa San Ángel.

Wendy Guevara y Karina Torres tampoco asistieron, lo que también generó comentarios sobre un posible distanciamiento con la empresa. Wendy explicó en una transmisión en vivo que sí recibió invitación, pero prefirió quedarse en León, Guanajuato, para descansar antes de retomar compromisos en noviembre.

Asistentes al Upfront 2027 de TelevisaUnivision

El evento “Trascender”, celebrado el miércoles 14 de octubre en Televisa San Ángel, reunió a decenas de figuras de la televisora. Entre los famosos captados por las cámaras destacan:

Actores y conductores:

• Fernando Colunga
• Marjorie de Sousa
• Andrea Legarreta
• Andrés Palacios
• Memo Schutz
• Sebastián Rulli
• Mayrín Villanueva
• Eduardo Santamarina
• José Ron
• Mariana Ochoa
• Ernesto Laguardia

Ex participantes de La Casa de los Famosos México (cuarta edición):

• Ese Pérez, pese a rumores previos de un supuesto veto
• Massad
• Yahir
• Aldo Rendón

Música en vivo: La velada fue amenizada por Luis Fonsi, Flans, Daniela Romo, María José, Pandora, Napoleón, Río Roma, Fonseca y Yuri. Este cartel contrasta con ediciones anteriores que incluyeron a estrellas internacionales como Shakira, Katy Perry y Bruno Mars, lo que algunos periodistas y creadores de contenido en X interpretaron como una posible reducción de presupuesto.

Datos presentados por la empresa: TelevisaUnivision aprovechó el encuentro con anunciantes para compartir sus cifras de audiencia de 2026: más de 675 millones de contactos durante el Mundial, 15.1 millones de espectadores en la final de La Casa de los Famosos México y 25.5 millones de personas alcanzadas diariamente por los noticieros de N+.

La ausencia de la conductora de Hoy y La Casa de los Famosos México generó comentarios en redes sociales, debido a que el encuentro encabezado por Emilio Azcárraga Jean reúne al talento de la empresa y a anunciantes para presentar los contenidos que buscarán patrocinio durante el siguiente año.

La conductora compartió fotografías y videos de su viaje con Moreno desde Nueva York. Las publicaciones circularon durante las horas posteriores a la presentación de TelevisaUnivision, cuando usuarios comenzaron a cuestionar por qué Montijo no figuró entre los invitados al evento.

La ausencia ocurre a dos meses de que concluya su contrato de exclusividad con la empresa. La propia presentadora ha dicho que su acuerdo laboral termina en diciembre de 2026, aunque no ha confirmado si renovará ni cuáles serían las condiciones de una posible negociación.

Emilio Azcárraga Jean presenta la programación de TelevisaUnivision para 2027

El Upfront 2027, titulado “Trascender”, reunió a empresarios, agencias, patrocinadores, directivos y figuras de la televisión en las instalaciones de Televisa San Ángel. La empresa utilizó la noche para informar sobre sus resultados de 2026 y adelantar sus apuestas en televisión abierta, streaming, deportes y contenidos digitales.

La compañía prepara nuevos formatos de entretenimiento, producciones originales y alternativas comerciales para las marcas durante el próximo año.

El evento incluyó presentaciones de Daniela Romo, Flans, Fonseca, Luis Fonsi, María José, Napoleón, Pandora, Río Roma y Yuri. La cartelera generó debate en redes sociales, donde algunos usuarios compararon esta edición con fiestas previas que contaron con actuaciones de artistas como Katy Perry, Bruno Mars y Shakira.

La empresa no ha informado sobre un recorte presupuestal en su reunión anual. Las versiones sobre un supuesto ajuste surgieron entre usuarios que contrastaron la selección de intérpretes de este año con las figuras internacionales que participaron en otras ediciones.

La programación anunciada contempla 10 telenovelas, el regreso de La Casa de los Famosos México, nuevas temporadas de realities y una mayor oferta en ViX. También incluye transmisiones deportivas de la NFL, Fórmula 1, Liga MX, partidos de la Selección Mexicana y la Serie Mundial de las Grandes Ligas.

TelevisaUnivision reportó que La Casa de los Famosos México alcanzó 15.1 millones de personas durante su final televisada y acumuló más de 178.9 millones de votos.

Galilea Montijo mantiene vigente su contrato hasta diciembre de 2026

La falta de Galilea Montijo en el Upfront provocó especulaciones sobre su vínculo con la televisora. Parte de los comentarios sostiene que su ausencia podría estar relacionada con la próxima conclusión de su contrato de exclusividad, aunque no existe una confirmación de que la empresa o la conductora hayan terminado su relación laboral.

Montijo ha explicado que los contratos de exclusividad en televisión ya no se extienden durante 10 o 15 años, como ocurría en otras etapas de la industria. La conductora sostiene que los acuerdos actuales suelen establecerse por periodos de uno o dos años.

La presentadora mantiene una participación constante en Hoy y en La Casa de los Famosos México, reality que TelevisaUnivision confirmó para una quinta temporada en 2027. Hasta ahora, no ha anunciado una salida de la empresa ni un eventual cambio a otra televisora.

Las especulaciones incluyen versiones sobre una posible llegada a TV Azteca, Telemundo o Univision. Ninguna de esas posibilidades ha sido confirmada por Montijo ni por alguna de las compañías mencionadas.

Wendy Guevara también explica su ausencia en el Upfront 2027

La ausencia de Wendy Guevara también alimentó comentarios entre seguidores de La Casa de los Famosos México. Durante una transmisión en vivo, la ganadora de la primera temporada del reality reconoció que recibió una invitación para el evento.

Guevara explicó que optó por permanecer en León, Guanajuato, para descansar antes de retomar compromisos profesionales previstos para noviembre. Su decisión coincidió con la discusión digital surgida tras la final de la cuarta edición del programa.

Karina Torres, quien terminó en tercer lugar del reality, tampoco asistió al encuentro. Su caso fue vinculado por algunos usuarios con las críticas de Paola Suárez, quien acusó a la producción de presuntas irregularidades tras el resultado de la competencia.

El señalamiento no ha derivado en una postura pública de TelevisaUnivision sobre un supuesto distanciamiento con Karina Torres o Wendy Guevara. En la fiesta estuvieron Ese Pérez, Massad, Yahir, Ernesto Laguardia, Aldo Rendón y Mariana Ochoa, entre otros participantes de la cuarta edición.

Mientras Wendy Guevara explicó que su decisión respondió a un descanso previo a sus compromisos, Galilea Montijo mostró desde Nueva York que estaba de vacaciones con Isaac Moreno. La conductora no ha emitido un mensaje público para explicar su ausencia en el evento del miércoles 14 de octubre.

Emilio Azcárraga Jean fue captado con suéter gris liso, pantalón azul marino, camisa pastel y reloj plateado discreto durante el Upfront Trascender de Televisa 2027, realizado la noche del pasado miércoles 14 de octubre en Televisa San Ángel.

El registro circuló este jueves a través de publicaciones de Marco Bonilla Mendoza, abogado y político mexicano, del creador de contenido Ese Pérez, cuarto lugar de La Casa de los Famosos México 2026, y del actor Julián Gil.

La imagen se viralizó en medio de críticas por el presupuesto del evento, que usuarios compararon con ediciones anteriores de mayor despliegue.

La vestimenta de Azcárraga Jean contrastó con el tono de la fiesta

El empresario llevó un pantalón de vestir azul marino, camisa lisa en tono pastel y, sobre ella, un suéter gris sin logotipos ni marcas visibles. Completó el atuendo con un reloj plateado de diseño discreto.

Las publicaciones de Bonilla Mendoza, Ese Pérez y Gil mostraron al heredero de Televisa en distintos ángulos durante la celebración. Ninguna de las imágenes lo registró con accesorios ostentosos ni prendas de marca visible, detalle que los usuarios destacaron frente a la discusión sobre el gasto del evento.

Usuarios compararon el Upfront Trascender con ediciones anteriores

TelevisaUnivision presentó su programación para 2027 durante el Upfront Trascender, celebrado el miércoles en Televisa San Ángel. La televisora anunció nuevas telenovelas, el regreso de La Casa de los Famosos México y una oferta deportiva ampliada.

La ausencia de celebridades internacionales y la elección de cantantes nacionales para amenizar la fiesta dividió opiniones entre los asistentes y la audiencia digital. En redes sociales, el evento fue descrito como un parámetro de vigencia de los artistas dentro de la empresa conocida como la “Fábrica de Sueños”.

Televisa presentó cifras de audiencia ante los anunciantes

La compañía aprovechó el encuentro para exponer sus resultados. Según los datos presentados, las transmisiones del Mundial 2026 acumularon más de 675 millones de contactos de audiencia entre televisión abierta y ViX durante los 104 partidos del torneo.

En el rubro de entretenimiento, La Casa de los Famosos México alcanzó a 15.1 millones de personas durante su final televisada y registró más de 178.9 millones de votos. La empresa reportó además 14,900 millones de reproducciones digitales y 340 millones de horas consumidas en ViX vinculadas al reality.

Las telenovelas promediaron 9.9 millones de espectadores por emisión, mientras los noticieros de N+ alcanzaron diariamente a 25.5 millones de personas entre televisión y plataformas digitales.

Azcárraga había respondido en agosto a rumores de crisis financiera

Dos meses antes del Upfront, en agosto de 2026, Azcárraga Jean enfrentó cuestionamientos sobre una presunta crisis financiera relacionada con el Club América, del que era propietario mayoritario tras la fusión con Grupo Ollamani. La compañía había reportado una pérdida neta consolidada de 548.2 millones de pesos al segundo trimestre de 2026, atribuida a un impacto negativo de aproximadamente 557.2 millones de pesos por operaciones temporales con la FIFA vinculadas al estadio del Mundial en la Ciudad de México.

En entrevista con Francisco Javier González para Línea de Cuatro, el empresario defendió el proyecto deportivo del club pese a la ausencia de fichajes de alto perfil para el Apertura 2026. “Ahí está la tabla general de este torneo”, dijo al referirse al desempeño del equipo bajo la dirección de Guillermo Almada.

Azcárraga explicó entonces que el cambio de técnico respondió a la necesidad de abrir una nueva etapa tras el ciclo de André Jardine. “Ya habíamos sido tres campeones, ¿cómo hacemos una cosa igual de campeonatos, pero diferente?”, cuestionó.

El dirigente también respaldó a Santiago Baños, director deportivo del América, frente al hashtag #FueraBaños. “Santiago es el director deportivo de futbol mexicano más exitoso, punto final”, afirmó. Sostuvo además que no intervenía en decisiones de alineación: “Yo jamás me metería en que alineen a uno o a otro”.

Sobre la eliminación del ascenso y descenso en el futbol mexicano, Azcárraga se mostró a favor del modelo, aunque reconoció que la liga mexicana no había logrado consolidar una segunda división sólida como ocurría en España, Inglaterra o Portugal.

Las críticas por el cambio de artistas dominaron este jueves 15 de octubre la conversación en redes sociales sobre el Upfront de TelevisaUnivision 2027, celebrado la noche del miércoles 14 de octubre en Televisa San Ángel.

Usuarios compararon la participación de Yuri, Flans, Pandora y Daniela Romo con espectáculos previos de Katy Perry, Bruno Mars y Shakira, y cuestionaron si la empresa redujo el presupuesto de su evento anual ante anunciantes tras los resultados de algunos de sus programas.

Los mensajes virales no descalificaron las carreras de los intérpretes que amenizaron la presentación. Por el contrario, varios usuarios reconocieron la trayectoria de las figuras mexicanas y latinoamericanas convocadas. La discusión se centró en el contraste entre una cartelera de artistas consolidados en el mercado local y las estrellas internacionales que participaron en ediciones anteriores.

La expresión “se les acabó el presupuesto” se replicó en publicaciones, videos y comentarios. Algunos internautas interpretaron la selección musical como una señal de ajuste financiero. Otros plantearon que TelevisaUnivision habría elegido un formato distinto, dirigido a una audiencia que identifica a Yuri, Flans, Pandora, Daniela Romo y Napoleón con varias décadas de música en español.

No hubo información que confirmara una reducción presupuestal en la organización del Upfront. Las versiones surgieron de los usuarios que compararon la fiesta de este año con presentaciones previas encabezadas por artistas de alcance internacional.

Katy Perry y Bruno Mars fueron comparados con Flans y Yuri

El principal punto de contraste fueron los espectáculos de otros años. En redes sociales circularon referencias a las participaciones de Katy Perry, Bruno Mars y Shakira en eventos organizados por la televisora.

Esta vez, la cartelera estuvo integrada por Daniela Romo, Flans, Fonseca, Luis Fonsi, María José, Napoleón, Pandora, Río Roma y Yuri. La lista dividió opiniones entre quienes consideraron que la empresa apostó por artistas cercanos al público latino y quienes esperaban una figura internacional.

Los comentarios también vincularon el supuesto ajuste con producciones recientes. Entre los programas mencionados por usuarios estuvieron ¿Apostarías por mí?, Juego de voces y Guerreros garra vs veneno, además de algunas telenovelas que, de acuerdo con las críticas, no habrían generado el nivel de audiencia esperado.

La más reciente temporada de La Casa de los Famosos México también apareció en la discusión. Parte de los mensajes sostuvo que el reality no alcanzó la fuerza de otras ediciones, aunque TelevisaUnivision presentó cifras de audiencia y consumo digital para defender el desempeño de su programación.

Televisa San Ángel presentó la programación de 2027

El Upfront Trascender fue una reunión de TelevisaUnivision con empresarios, patrocinadores y anunciantes. La empresa presentó los contenidos que preparó para 2027 en televisión abierta, streaming y plataformas digitales.

Durante el evento, la televisora anunció nuevas telenovelas, competencias, deportes y producciones originales. También confirmó el regreso de La Casa de los Famosos México, uno de los formatos que mantuvo dentro de su estrategia de entretenimiento.

La oferta incluyó diez telenovelas, realities y una mayor apuesta por ViX. El encuentro sirvió para adelantar los proyectos que la empresa buscará colocar ante las audiencias y anunciantes durante el siguiente año.

La celebración también funcionó como escaparate para mostrar resultados de audiencia. TelevisaUnivision afirmó que las transmisiones del Mundial 2026 acumularon 675 millones de contactos entre televisión abierta y ViX a lo largo de los 104 partidos.

La Casa de los Famosos México reportó 178.9 millones de votos

La empresa sostuvo que la final televisada de La Casa de los Famosos México llegó a 15.1 millones de personas. El reality acumuló más de 178.9 millones de votos, según los números expuestos durante la presentación.

TelevisaUnivision también reportó 14,900 millones de reproducciones digitales y 340 millones de horas consumidas en ViX relacionadas con el programa. Las cifras fueron parte del balance presentado a los asistentes del Upfront.

La compañía señaló que sus telenovelas promediaron 9.9 millones de espectadores por emisión. En materia informativa, aseguró que los noticieros de N+ alcanzaron diariamente a 25.5 millones de personas entre televisión y plataformas digitales.

Los datos contrastaron con la lectura de algunos usuarios en internet. Mientras la empresa destacó sus números ante anunciantes, en redes persistieron cuestionamientos sobre el rendimiento de los realities, las telenovelas y el tamaño de la fiesta anual.

Wendy Guevara explicó por qué no asistió al Upfront

Las ausencias de Wendy Guevara y Karina Torres también alimentaron comentarios. Algunos seguidores las relacionaron con la controversia que surgió tras la final de La Casa de los Famosos México 2026.

Durante una transmisión en vivo, Wendy Guevara reconoció que recibió una invitación para asistir al evento. Después explicó que decidió quedarse en León, Guanajuato, para descansar antes de retomar compromisos profesionales previstos para noviembre.

Karina Torres terminó en tercer lugar de la cuarta edición del reality. El resultado generó críticas de Paola Suárez, quien acusó públicamente a la producción de presuntas irregularidades. Los señalamientos provocaron especulaciones entre seguidores sobre un posible distanciamiento con la empresa.

Ese Pérez acudió a la fiesta pese a rumores sobre un supuesto veto. También asistieron Massad, Yahir, Ernesto Laguardia, Aldo Rendón y Mariana Ochoa, entre otros participantes de la cuarta edición de La Casa de los Famosos México.

El Upfront cerró con los anuncios de telenovelas, realities, deportes y contenidos para ViX. La cartelera musical y las ausencias de algunas figuras concentraron la conversación digital un día después de la presentación de TelevisaUnivision.

TelevisaUnivision presentó su programación para 2027 durante el Upfront Trascender, celebrado la noche del miércoles 14 de octubre en Televisa San Ángel.

La televisora anunció nuevas telenovelas, el regreso de La Casa de los Famosos México y una amplia oferta deportiva.

No obstante, el evento fue tema de conversación en redes sociales, donde la celebración es vista como un parámetro de vigencia de los artistas dentro de Televisa.

En ese sentido, la ausencia de celebridades y la elección de cantantes nacionales para amenizar el evento dividieron opiniones.

TelevisaUnivision presume dominio en 2026

La empresa aprovechó el encuentro con anunciantes para presentar sus resultados de audiencia.

Según sus cifras, las transmisiones del Mundial 2026 acumularon más de 675 millones de contactos de audiencia entre televisión abierta y ViX durante los 104 partidos.

En entretenimiento, La Casa de los Famosos México alcanzó a 15.1 millones de personas durante su final televisada y registró más de 178.9 millones de votos.

La compañía también reportó 14 mil 900 millones de reproducciones digitales y 340 millones de horas consumidas en ViX relacionadas con el reality.

En su balance, destacó que las telenovelas promediaron 9.9 millones de espectadores por emisión y que los noticieros de N+ alcanzaron diariamente a 25.5 millones de personas entre televisión y plataformas digitales.

Lista completa de programas, eventos y telenovelas para 2027

La programación anunciada por TelevisaUnivision contempla producciones originales, competencias, deportes y contenidos digitales.

Entretenimiento y ficción:

• La Casa de los Famosos México, quinta temporada.
• Juego de Voces.
• ¿Quién es la máscara?
• Diez nuevas telenovelas, cuyos títulos no fueron detallados en el comunicado mexicano.
• Nuevas series de comedia, programas de revista y concursos.

Deportes:

• Copa Mundial Femenina de la FIFA Brasil 2027.
• Partidos de la Selección Mexicana varonil y siete equipos de Liga MX.
• Encuentros de LALIGA EA SPORTS.
• NFL en televisión abierta.
• Gran Premio de México de Fórmula 1 y otras dos carreras.
• BOX Televisa, cada sábado.
• Todos los partidos de la Serie Mundial de MLB.

Streaming, música e información:

• Más de 100 contenidos verticales de ViX Micro.
• ViX All Access, Premios Lo Nuestro, Latin Grammy y Premios Juventud.
• Festivales musicales.
• Noticieros de N+ y producciones documentales de N+Docs.

Una fiesta con menos brillo

Uno de los aspectos más comentados fue la cartelera musical.

A diferencia de anteriores celebraciones protagonizadas por estrellas internacionales, como Shakira, Katy Perry y Bruno Mars, este año la empresa apostó principalmente por artistas de larga trayectoria en el mercado latino.

Daniela Romo, Flans, Fonseca, Luis Fonsi, María José, Napoleón, Pandora, Río Roma y Yuri amenizaron la noche.

En X, algunos periodistas y creadores de contenido interpretaron el cambio como una posible reducción de presupuesto.

Rumores de veto a Las Perdidas

Las ausencias de Wendy Guevara y Karina Torres también alimentaron comentarios sobre un supuesto distanciamiento con Televisa.

Durante una transmisión en vivo, Wendy reconoció que había recibido una invitación, pero posteriormente explicó que decidió permanecer en León, Guanajuato, para descansar antes de retomar compromisos profesionales previstos para noviembre.

A pesar de su explicación, algunos seguidores relacionaron las ausencias con la controversia surgida tras la final de La Casa de los Famosos México 2026.

Karina Torres terminó en tercer lugar, resultado que provocó fuertes críticas de Paola Suárez, quien acusó públicamente a la producción de presuntas irregularidades.

Por otra parte, luego de rumores sobre un supuesto veto, Ese Pérez estuvo presente en la fiesta. Massad, Yahir, Ernesto Laguardia, Aldo Rendón y Mariana Ochoa, entre otros participantes de la cuarta edición de La Casa de los Famosos México, también asistieron.

El Upfront cerró con una oferta de diez telenovelas, el regreso de sus principales realities y una mayor apuesta por ViX, mientras los rumores sobre las ausencias y los cuestionamientos a la fiesta concentraron parte de la conversación digital.

Las acciones de Grupo Televisa subieron 4.8 por ciento en la Bolsa Mexicana de Valores (BMV), luego de que la compañía anunció un acuerdo con Fintech Holdings para adquirir el negocio de telecomunicaciones móviles de AT&T en México por dos mil millones de dólares. La operación impulsó la cotización de la empresa y amplió sus perspectivas de participación en el mercado de telefonía móvil.

Poco después de la apertura bursátil, los títulos de Televisa se negociaban en 8.49 pesos, con lo que registraron el mejor desempeño de la jornada en el mercado local. Las acciones subían 6.17% durante las operaciones de este miércoles.

De acuerdo con cálculos de Reuters, el repunte agregó alrededor de mil 500 millones de pesos a la capitalización bursátil de la compañía, que se situó en aproximadamente 26 mil 200 millones de pesos.

El acuerdo permitirá a Televisa ampliar su presencia en el sector de las telecomunicaciones, que domina América Móvil, mediante una empresa conjunta con Fintech Holdings, firma vinculada al empresario mexicano David Martínez. La transacción contempla la adquisición de AT&T México, considerado el segundo mayor operador de telefonía móvil del país, aunque todavía requiere las autorizaciones regulatorias correspondientes.

Televisa y Fintech tendrán participación de 50% en la operación

La compra se realizará mediante una empresa conjunta en la que Televisa y Fintech Holdings tendrán participaciones iguales, de 50 por ciento cada una. El precio acordado asciende aproximadamente dos mil millones de dólares, monto que se cubrirá con una combinación de capital y financiamiento mediante deuda.

De acuerdo con los términos financieros de la operación, 40 por ciento del precio se cubrirá con capital y el 60 por ciento restante con deuda. Televisa y Fintech aportarán alrededor de 400 millones de dólares cada una, mientras que el paquete de financiamiento contempla mil 200 millones de dólares en préstamos y una línea de crédito revolvente por 200 millones.

Televisa no prevé contratar deuda adicional para financiar su aportación, según la información difundida sobre la transacción. La empresa ya había preparado recursos para este propósito mediante la emisión de seis mil 900 millones de pesos en obligaciones convertibles obligatorias sin cupón, realizada el 3 de junio de 2026.

La operación representa una oportunidad para que la compañía incremente indirectamente su exposición al negocio de telefonía móvil, además de sus actividades en televisión, televisión satelital, internet y servicios de cable.

Fitch Ratings no prevé cambios relevantes en el perfil crediticio

La calificadora Fitch Ratings consideró que la adquisición no afectará de manera significativa el perfil crediticio de Grupo Televisa, cuya calificación se encuentra en BB+ con perspectiva estable.

La agencia destacó que Televisa no garantizará la deuda contratada para financiar la compra ni consolidará los resultados financieros de AT&T México en sus estados financieros. En cambio, registrará su participación en la empresa conjunta mediante el método de participación patrimonial.

Este esquema limita el impacto directo de la deuda de adquisición sobre las obligaciones financieras de Televisa, aunque la calificadora mantendrá bajo observación la evolución de la inversión y las posibles necesidades adicionales de financiamiento de la sociedad conjunta.

Fitch tampoco espera que la nueva empresa distribuya dividendos a Televisa en el corto plazo, debido a que AT&T México deberá concentrar sus recursos en mejorar su rentabilidad y continuar con las inversiones necesarias para fortalecer su red.

Liquidez y riesgos de la adquisición

La calificadora señaló que Televisa contaba, al cierre del segundo trimestre de 2026, con mil 600 millones de dólares en efectivo y equivalentes, además de 600 millones de dólares en inversiones de corto plazo, sin deuda de corto plazo.

Con estos recursos, Fitch considera que la liquidez de la compañía se mantiene en niveles suficientes para afrontar su aportación de 400 millones de dólares a la adquisición. Asimismo, prevé que el apalancamiento bruto de Televisa permanezca sin cambios significativos después de concretarse la transacción.

No obstante, la expansión también implica riesgos. Fitch advirtió que el mercado mexicano de telefonía móvil enfrenta una competencia intensa, por lo que la rentabilidad de la inversión dependerá de la capacidad de AT&T México para mejorar sus resultados y ejecutar sus planes de negocio.

La Bolsa Mexicana de Valores destacó que AT&T México es el segundo más grande operador móvil en México, con aproximadamente 24.7 millones de suscriptores móviles al 31 de diciembre de 2025, y provee servicios integrados de telecomunicaciones incluyendo telefonía móvil, internet, y servicios de valor agregado bajo títulos de concesión otorgados por la SICT.

Al 31 de diciembre de 2025, AT&T México reportó ingresos consolidados por $85.4 mil millones de pesos y utilidad de operación por $1.4 mil millones de pesos.

La adquisición representa un movimiento estratégico para ampliar la participación indirecta de Televisa en las telecomunicaciones móviles. Sin embargo, su impacto definitivo dependerá del desempeño de AT&T México y de la capacidad de la nueva sociedad para generar rentabilidad a mediano y largo plazo.

Mariana Ochoa asegura que Aldo Rendón le pidió trabajo tras la final de La Casa de los Famosos México 2026, pese a que ambos protagonizaron una de las rivalidades más comentadas del reality. La ganadora del programa reveló el episodio en una entrevista con el programa Con permiso.

La exintegrante de OV7 relató que, tras concluir el proyecto, Rendón se acercó a ella y la abrazó “con mucho cariño”. Según su versión, el estilista le dijo: “Por favor, déjame trabajar contigo”. Ella respondió: “Claro, en eso quedamos, me encanta tu trabajo”.

La cantante matizó que el gesto no borra lo vivido dentro de la casa. “Eso no significa que, ahorita que ya empecé a ver videos y eso, que no me hayan dolido varias cosas de las que vi”, dijo Mariana Ochoa.

El conflicto se originó antes de entrar al reality de Televisa

La tensión entre ambos no nació dentro del programa. En el podcast Pipiris Nights, Rendón había contado que vistió a OV7 años atrás para una sesión de fotos y calificó la experiencia como “muy complicada”. Fue entonces cuando dijo públicamente: “La Mariana no la soporto, insoportable”.

Ochoa, ya eliminada temporalmente del reality, desmintió esa versión en el foro de Hoy. Afirmó que Rendón nunca tuvo trato directo con los integrantes de OV7 durante aquella sesión. “Él se lo inventó. Es una inventada. Aldo, eres una inventada. Lo digo abiertamente”, declaró.

Los roces continuaron dentro de La Casa de los Famosos México

Ya como habitantes, los encontronazos se repitieron. Rendón llamó “pendeja” a la cantante en varias ocasiones y criticó su vestimenta. En una transmisión 24/7 calificó un vestido de Ochoa como “naco y horrible” y llegó a decirle “inmunda, asquerosa”.

Otro conflicto surgió por la limpieza de la casa. Cuando Ochoa cuestionó a sus compañeras por no asear los baños, Rendón salió en su defensa y luego externó su molestia: “Yo, la voy a nominar, no lo aguanto, se me acabó el amor”, relató ante Karina Torres y Gema Garoa.

El giro tras la final del reality

Mariana Ochoa ganó la cuarta temporada con 10,825,542 votos, por encima de Memo Schutz, segundo lugar con 9,834,625 votos, cifras difundidas por la producción. El resultado generó acusaciones de fraude en redes, con un 59% de la conversación digital cuestionando la legitimidad del triunfo.

Fue en ese contexto que Rendón cambió el tono hacia su excompañera. “No es tan importante Mariana como para hacer ese tipo de cosas”, dijo el estilista, y agregó: “Prefiero deber los 4 millones que tenerlos y cargar con el hate que trae”.

El diseñador pidió además respeto hacia la cantante: “Hay que tratarla bien y mandarle amor”, declaró, al tiempo que deseaba éxito al show de Ochoa y pedía que dejaran de criticarla.

Aldo Rendón no confirma una amistad fuera del reality

Pese al acercamiento que describió Ochoa, Rendón ha sido cauteloso sobre el futuro de la relación. “No me veo yendo a cenar con Ernesto o Cynthia, pero si pasa, voy feliz. No es que no, tampoco me veo yendo a cenar con Mariana”, dijo el estilista.

El estilista, que ha trabajado con figuras como Galilea Montijo, Montserrat Oliver y Gloria Trevi, no se ha pronunciado públicamente sobre la versión de Ochoa acerca de la petición de trabajo. En redes sociales, algunos usuarios respaldaron el relato de la cantante mientras otros la acusaron de inventar el episodio.

La comediante Bettina Salazar, conocida por su personaje Olga Sana, reveló el tratamiento médico que busca seguir tras someterse a una mastectomía en el seno izquierdo debido a una reaparición de cáncer de mama.

La actriz confirmó que se encuentra en espera de los resultados definitivos de patología tras la cirugía. Su objetivo principal es evitar las sesiones de quimioterapia durante la etapa de recuperación.

Salazar señaló que su deseo es no someterse a ese procedimiento. “Yo no quiero quimio”, afirmó la conductora al abordar las alternativas médicas para controlar la enfermedad.

Los médicos le informaron que existe una probabilidad baja de requerir quimioterapia, debido a las condiciones iniciales en las que detectaron el tumor durante los exámenes de rutina.

Los médicos evalúan un tratamiento farmacológico tras analizar el tumor

El equipo médico analiza las características de la masa tumoral retirada y sus biomarcadores para definir la ruta terapéutica posterior a la intervención quirúrgica.

Entre las alternativas que evalúan los especialistas figura un tratamiento farmacológico. Esta opción permitiría sustituir el uso de químicos intravenosos si los estudios confirman un perfil tumoral de bajo riesgo.

La decisión final depende de los análisis histológicos del tejido mamario extraído. Dichos estudios determinarán la etapa precisa de la afección y la sensibilidad del tumor a medicamentos hormonales o dirigidos.

La comediante explicó que la reconstrucción del seno se realizó en la misma intervención quirúrgica. Los cirujanos le colocaron un implante al término de la extracción del tejido afectado.

Ganglios limpios marcan un escenario favorable tras la intervención quirúrgica

Durante la operación, el cuerpo médico retiró y examinó los ganglios linfáticos axilares para verificar si el padecimiento se había extendido a otras zonas del cuerpo.

Los primeros reportes patológicos confirmaron que los ganglios estaban limpios. Esta condición disminuye el riesgo de metástasis y favorece un pronóstico de recuperación rápido para la actriz.

FUCAM y el equipo de especialistas acompañan a la presentadora en el proceso. La institución médica mantiene el seguimiento clínico tras la finalización de la cirugía.

Salazar expresó su gratitud hacia el personal de salud y sus seguidores. La respuesta afectiva de la audiencia acompañó su estancia hospitalaria y los días posteriores de convalecencia.

Un chequeo de rutina permitió la detección temprana del nuevo tumor

La detección de la masa anómala ocurrió a mediados de septiembre de 2026. La comediante acudió a un control médico anual donde los especialistas identificaron un nódulo en el seno izquierdo.

Una biopsia posterior realizada el 28 de septiembre de 2026 confirmó el diagnóstico de cáncer de mama. La prontitud del hallazgo permitió programar la intervención quirúrgica con rapidez.

El hallazgo se produjo 11 años después de que Salazar enfrentó por primera vez esta enfermedad en 2015. En aquella ocasión, la actriz logró superar el padecimiento tras someterse a tratamiento.

La conductora mantiene una campaña constante sobre la importancia de la autoexploración. La revisión periódica representa la herramienta principal para identificar anomalías en etapas iniciales.

En 2025, la comediante recibió además un diagnóstico de osteoporosis. A pesar de esa afección crónica que debilita la estructura ósea, mantuvo su ritmo de trabajo en proyectos de televisión y teatro.

Una trayectoria marcada por la resiliencia en la televisión mexicana

Originaria de Veracruz, Bettina Salazar inició su carrera artística en el modelaje y como edecán en la industria automotriz antes de dar el salto a la pantalla chica.

En 2006 creó el personaje de Olga Sana dentro del programa Aquí estamos, transmitido desde Puebla. La aceptación del público impulsó su presencia en producciones de cobertura nacional.

Su trabajo abarca participaciones en programas de variedades como De buenas a la 1, TV de noche, Sabadazo y Cuéntamelo, ya!, donde consolidó su figura cómica.

La actriz incursionó en la actuación dentro de telenovelas como Por siempre mi amor y Sueño de amor, además de encabezar obras de teatro como El club de las sanas.

En 2016, durante una emisión en vivo de televisión, compartió públicamente su primer diagnóstico de cáncer de mama para concientizar a las mujeres sobre la salud preventiva.

Por su labor artística y su mensaje de concientización, la comediante cuenta con reconocimientos de la industria como el Micrófono de Oro y el Premio Arlequín.

Salazar aguarda el dictamen médico definitivo en su hogar. El resultado de los laboratorios determinará la estrategia farmacológica con la que completará su proceso de sanación.

Diego Schoening, exintegrante fundador de Timbiriche, asegura que durante sus años en el grupo recibía cantidad bastante abusiva por cada presentación en vivo, mientras los shows se vendían hasta en un millón de pesos. El cantante explica que nunca hubo contratos formales y que todo se manejaba de palabra con la empresa que representaba a la agrupación.

Las declaraciones las hizo en el pódcast de Nayo Escobar, publicado en septiembre de 2026. Schoening calcula que la diferencia entre lo que cobraban los integrantes y lo que generaban las presentaciones alcanzaba cifras de hasta 100 veces su pago real.

“A nosotros nos daban, creo que eran 10 mil pesos por show y vendían los shows en 1 millón de pesos, bótate de risa, fue un abuso completo donde nunca hubo contratos, todo fue de palabra. Nunca nos han pagado regalías de intérprete”, declaró el cantante.

La amenaza velada que impedía los reclamos para mejorar el salario de los Timbiriches

Schoening explica por qué ni él ni sus compañeros exigían pagos justos durante los años de actividad del grupo. Según su versión, existía una advertencia implícita: quien se quejara arriesgaba que le bloquearan el trabajo, tanto a él como a su familia, dentro de la empresa que manejaba a los intérpretes de Tú y yo somos uno mismo.

El cantante añade que la presión no solo recaía sobre los integrantes menores de edad, sino también sobre sus padres, quienes trabajaban dentro de la misma estructura corporativa que administraba al grupo.

“También los papás trabajaban en la misma empresa y era de que si querías seguir teniendo trabajo, entonces calladitos nos veíamos más bonitos”, agregó Schoening.

Luis de Llano y las cifras de ventas del grupo

El exintegrante recuerda que Timbiriche, representado por Luis de Llano, alcanzó cifras de ventas considerables con sus distintos álbumes. Por esa razón, Schoening considera que los integrantes originales debieron recibir mayores beneficios económicos de los que en realidad percibieron.

Schoening permaneció en la agrupación desde 1982 hasta 1994, cuando se anunció su retiro. Fue el único miembro que estuvo presente en el grupo desde su formación original hasta ese punto, lo que lo convierte en una de las voces con mayor antigüedad para hablar del funcionamiento interno de la banda.

El reclamo por el nombre y las regalías del grupo

Más allá de los pagos por presentación, Schoening denuncia que nunca recibió regalías de intérprete pese a las ventas discográficas del grupo. El cantante relató además que intentó registrar el nombre Timbiriche para que perteneciera a los integrantes originales, pero cuando la televisora se enteró, volvió a registrarlo a su nombre.

El cantante considera justo que tanto el nombre de la agrupación como las regalías generadas por su trabajo pertenezcan a quienes construyeron la carrera del grupo desde la infancia. Televisa mantiene hasta la fecha la propiedad de la marca Timbiriche, según confirmó también Erik Rubín, otro de los integrantes históricos.

El contexto de la serie que reabrió la polémica

Las declaraciones de Schoening se dan en medio de la controversia por la nueva serie sobre Timbiriche, producida sin la participación de los integrantes originales. Schoening, junto con Alix Bauer, Mariana Garza, Erik Rubín, Benny Ibarra y Sasha Sokol, firmó un documento conjunto donde señala que ninguno participó en la creación del proyecto ni fue consultado sobre las historias que se narran.

“Ninguno de nosotros participó en la creación de esta serie ni fuimos consultados sobre las historias que en ella se cuentan. Tampoco autorizamos el uso de nuestra imagen, voz o identidad”, se lee en el comunicado.

A esto se suma que ninguno de los cantantes recibirá regalías por las ganancias que genere la producción, según confirmó Rubín, quien también reveló que el grupo necesita negociar acuerdos especiales con Televisa cada vez que quiere usar el nombre Timbiriche en sus giras de reencuentro.

Julián Gil desmiente una crisis matrimonial con Valeria Marín tras los rumores de divorcio que surgieron luego de la salida de la conductora de TUDN.

El actor argentino señaló que su relación no puede estar en mejor momento, y para demostrarlo, la pareja recientemente renovó votos de manera simbólica en Las Vegas, luego de dos años de la boda formal.

Cabe recordar que la pareja va a cumplir 7 años de relación, luego de conocerse durante una cobertura de NFL para TUDN en febrero del 2020.

Julián Gil aclara cómo está su relación con Valeria Marín

Después de que Valeria Marín anunciara su salida de TUDN, comenzó a circular en redes sociales una supuesta crisis en el matrimonio con el actor, además de una supuesta infidelidad de la conductora con su compañero Marc Crosas, sin embargo, todo esto sólo fueron rumores de redes sin fundamentos.

El actor aclaró recientemente que su relación está en gran momento y sin crisis, debido a que la presentadora es “la única que lo aguanta”.

“Mejor no puede ir, la única que me aguanta. Muy bien, ni una sola crisis, vamos a cumplir 7 años de relación”, declaró el actor a la salida de las instalaciones de Univisión.

La salida de Valeria Marín de TUDN disparó las versiones de separación

Las especulaciones comenzaron cuando Valeria Marín confirmó su renuncia a TUDN tras siete años como una de las figuras de la cadena en el periodismo deportivo. Cuentas en redes sociales, entre ellas la de “La tía Sandra” en X, vincularon la decisión con un supuesto pleito conyugal entre la conductora y Julián Gil.

Un mensaje publicado por un excompañero de trabajo de Marín alimentó además versiones de un triángulo amoroso, que tanto el actor como la conductora desmintieron de manera categórica.

Julián Gil recuerda cuando se conocieron por TUDN

El actor respondió a los rumores con un mensaje en el que recordó cómo inició la relación: “Hace 2,383 días, un 2 de febrero de 2020, TUDN y el deporte hicieron que nuestros caminos se cruzaran en un enlace de NFL… Después de tantos años, Val decidió cerrar por voluntad propia su etapa en TUDN”, escribió.

La pareja se conoció en la cobertura de un Súper Bowl y mantuvo un noviazgo que formalizaron con un compromiso durante el Mundial de Qatar en 2022. El 29 de diciembre de 2024 celebraron su boda formal en una ceremonia en Puerto Rico.

Valeria Marín explica que su salida de TUDN fue decisión personal

La propia conductora enfrentó la desinformación a través de sus canales oficiales. Marín explicó que su salida de la televisora respondió únicamente al deseo de cerrar un ciclo laboral y buscar nuevos horizontes profesionales, sin relación con su vida conyugal.

Para reforzar el buen momento de la relación, la pareja viajó recientemente a Las Vegas, donde renovó sus votos en una boda simbólica. Las fotografías del viaje circularon como respuesta directa a los rumores de separación.

¿Julián Gil y Valeria Marín serán padres? El actor deja la duda en el aire

Durante el encuentro con la prensa, una reportera cuestionó al actor argentino sobre la posibilidad de que “se hayan ido 2 y regresen 3”, en referencia a un posible embarazo de Marín. Gil respondió con una sola palabra: “Ojalá”, sin confirmar ni descartar la noticia.

Hasta el momento, ni Julián Gil ni Valeria Marín han emitido un comunicado oficial sobre un embarazo. La pareja se limita a celebrar que, siete años después de conocerse en una transmisión deportiva, su matrimonio atraviesa, según sus propias palabras, el mejor momento.

El vocalista de Grupo Firme, Eduin Caz, provocó gran revuelo en redes sociales luego de regalar un cheque por un millón de pesos a su amigo, el influencer Ese Pérez, luego de su participación en La Casa de los Famosos México 2026.

La razón del lujoso regalo fue que, para el cantante, Ese Pérez fue el “verdadero ganador” del reality de Televisa, aunque oficialmente terminó en el cuarto lugar, por debajo de Karina Torres, Memo Schutz y la ganadora Mariana Ochoa.

Sin embargo, este martes salió una nueva versión que asegura que el cheque fue sólo simbólico y no hubo transferencia de dinero. De acuerdo con la periodista Ana María Alvarado, la idea fue del propio Ese Pérez como contenido para las redes sociales.

El regalo de Eduin Caz a Ese Pérez fue sólo para crear contenido en redes sociales

Según el relato de la comunicadora Ana María Alvarado, fue el creador de contenido quien buscó a Eduin Caz para proponerle la dinámica, con el objetivo de responder a las críticas recibidas tras su participación en el reality de Televisa.

Alvarado reprodujo la conversación entre ambos: “Ese Pérez fue el que se lo propuso, le dijo ‘oye Eduin ¿me ayudas a hacer esto? para redes, decir que tú me vas a regalar un millón, hacemos lo del cheque para hacerlo significativo, más no me das los billetes’”.

De acuerdo con la periodista, Eduin Caz aceptó de inmediato la petición de su amigo sin cuestionar la puesta en escena, movido por el vínculo de amistad que mantienen desde antes del reality show.

El cheque apareció solo como representación visual

La periodista fue enfática al descartar que existiera una transacción real detrás de las imágenes que circularon en redes sociales. “Todo es ficción, no hay millón de por medio”, sostuvo Alvarado sobre el video donde se observa al cantante entregar el cheque gigante a Ese Pérez.

El objetivo de la dinámica, según la comunicadora, habría sido contrarrestar los comentarios negativos que recibió el influencer tras concluir en cuarto lugar del reality, por debajo de Karina Torres, Memo Schutz y la ganadora Mariana Ochoa.

La amistad entre Ese Pérez y Eduin Caz comenzó en Instagram en 2023

Jesús Ángel Pérez Bravo, nombre real del influencer, etiquetó a Eduin Caz en una historia de Instagram alrededor de 2023. El cantante vio la publicación, la compartió con el mensaje “gracias, carnal” e invitó a Pérez a uno de sus conciertos.

A partir de ese primer contacto, ambos consolidaron una cercanía que se reflejó en videos, transmisiones en vivo y apariciones conjuntas en redes sociales. Caz relató el origen del vínculo con humor en entrevista para La Mejor Mexicali: “Cuando lo empecé a cotorrear, lo invité y ya no se fue”.

Antes del cheque por un millón de pesos, el cantante ya le había regalado a Pérez un departamento en Tijuana, una motocicleta valuada en más de 400,000 pesos y un reloj Rolex.

El respaldo de Grupo Firme se mostró dentro del reality

El día del ingreso de Pérez a La Casa de los Famosos México, la producción proyectó un mensaje grabado de Eduin Caz en el que lo llamó “mi sangre” y le deseó éxito en la competencia. En agosto, cuando el influencer cumplió 27 años mientras se encontraba en el Exilio, el cantante acudió a verlo acompañado de una banda, lo que generó movimiento de medios en el lugar.

Durante la temporada circularon versiones sobre un supuesto patrocinio económico de Caz hacia su amigo, algo que el cantante negó en entrevista: “Yo no le he invertido ni un peso más que cuando fui a echarle porras en su cumpleaños”. Para Eduin Caz, la lealtad es la cualidad que define a Pérez: “Si él es tu amigo, te defiende”.

El contexto detrás del gesto de Eduin Caz

El cheque llevaba la leyenda “al verdadero ganador”, una etiqueta que el cantante utilizó públicamente para cuestionar el resultado de la competencia. Durante la transmisión en vivo, Caz calificó de fraude el desenlace del reality y defendió que su amigo merecía el triunfo.

La final de La Casa de los Famosos México se celebró el 4 de octubre y terminó con Mariana Ochoa como ganadora, tras recibir 10,825,542 votos del público. El segundo lugar fue para Memo Schutz, con 9,834,625 sufragios, una diferencia de menos de un millón de votos entre ambos finalistas.

Ese Pérez, por su parte, compartió un mensaje en el que agradeció el respaldo recibido sin restarle validez al resultado oficial: “Yo no soy ganador 100 por ciento del reality show, pero con tu amistad y toda la gente que me apoya yo gané”.

La versión de Ana María Alvarado contrasta con la narrativa inicial que circuló en redes, donde el gesto se presentó como una entrega real de dinero motivada por la inconformidad de Eduin Caz con los resultados del concurso.

Grupo Televisa y Fintech Holdings acordaron adquirir AT&T México por 2 mil millones de dólares, en una operación que incorporará al segundo mayor operador de telefonía móvil del país a un consorcio integrado en partes iguales por ambas compañías.

La transacción está sujeta a las autorizaciones regulatorias correspondientes y se prevé que concluya durante el primer trimestre de 2027.

El acuerdo fue anunciado este martes 13 de octubre de 2026 y notificado a la Bolsa Mexicana de Valores (BMV).

De acuerdo con la información divulgada por las empresas, el precio de compra será de 2 mil millones de dólares en efectivo al cierre, sujeto a determinados ajustes y posibles beneficios contractuales adicionales.

La adquisición representa un movimiento de Grupo Televisa para ampliar su presencia en el sector de las telecomunicacione

AT&T México pasará a un consorcio con participación de 50% para Televisa

La compra se realizará mediante un consorcio en el que Grupo Televisa y Fintech Holdings tendrán una participación de 50% cada una.

La estructura permitirá que ambas empresas participen en la propiedad del negocio de telecomunicaciones móviles de AT&T en México.

Para financiar la operación, el consorcio contempla utilizar una combinación de recursos en efectivo disponibles y deuda garantizada sin recurso contra las compañías compradoras.

AT&T Inc. señaló que considera a sus futuros propietarios en condiciones de encabezar la siguiente etapa de desarrollo de su filial mexicana.

En ese esquema, Televisa aportará su presencia en el mercado nacional mediante sus servicios de banda ancha fija, mientras que Fintech contribuirá con capital, conocimiento del mercado y experiencia en el sector inalámbrico.

La empresa estadounidense explicó que la desinversión está relacionada con su estrategia de concentrar recursos en oportunidades de crecimiento dentro de Estados Unidos, particularmente en infraestructura de fibra óptica y conectividad inalámbrica.

¿Cuántos clientes e ingresos tiene AT&T México?

AT&T México se ha consolidado como uno de los principales participantes del mercado nacional de telefonía móvil.

Al cierre de diciembre de 2025, la compañía contaba con aproximadamente 24.7 millones de suscriptores móviles, de acuerdo con los datos incluidos en la información de la transacción.

La empresa ofrece servicios de telefonía móvil, internet y soluciones de valor agregado mediante concesiones otorgadas por la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes (SICT).

Sus resultados financieros también dimensionan el tamaño de las operaciones que serán adquiridas por el consorcio. Durante 2025, AT&T México registró ingresos consolidados por 85 mil 400 millones de pesos y una utilidad de operación de mil 400 millones de pesos.

Entre los principales datos de la compañía destacan:

• Precio de compra: 2 mil millones de dólares, sujeto a ajustes.
• Participación de Televisa: 50% del consorcio comprador.
• Participación de Fintech Holdings: 50% del consorcio comprador.
• Suscriptores móviles: aproximadamente 24.7 millones al cierre de 2025.
• Ingresos anuales: 85 mil 400 millones de pesos en 2025.
• Utilidad de operación: mil 400 millones de pesos en 2025.
• Fecha estimada de cierre: primer trimestre de 2027.

Televisa registrará la adquisición como inversión conjunta

Grupo Televisa anticipó que contabilizará su participación en AT&T México como una inversión en asociadas y negocios conjuntos, mediante el método de participación y conforme a las Normas Internacionales de Información Financiera (NIIF).

Este tratamiento significa que la inversión se reflejará en los estados financieros de Televisa bajo ese esquema contable, en lugar de incorporar directamente todos los ingresos y gastos de AT&T México a sus propias operaciones mediante una consolidación integral.

La información difundida sobre el acuerdo no detalla cambios en la marca AT&T México ni modificaciones específicas en los servicios que actualmente ofrece a sus clientes como consecuencia de la adquisición.

La compra de AT&T México espera autorizaciones regulatorias

Aunque las compañías ya alcanzaron un acuerdo, la operación todavía debe cumplir las condiciones habituales para este tipo de transacciones, incluidas las autorizaciones de las autoridades competentes en México.

Entre los organismos mencionados para la revisión se encuentran la Comisión Nacional Antimonopolio y la Comisión Reguladora de Telecomunicaciones.

Las empresas prevén completar la compraventa durante los primeros tres meses de 2027, siempre que se cumplan los requisitos establecidos. Hasta entonces, la adquisición permanecerá pendiente de cierre formal.

Sofía Castro protagoniza un nuevo capítulo en su carrera: Netflix confirmó este 12 de octubre que ya arrancó la producción de una serie autobiográfica sobre Angélica Rivera, su madre, y será la propia actriz quien la interprete en pantalla. El estreno está previsto para 2027.

Angélica Sofía Sainz Rivera nace en 1996 en la Ciudad de México

Sofía Castro, cuyo nombre de nacimiento es Angélica Sofía Sainz Rivera Peña, nace el 30 de octubre de 1996 en la Ciudad de México. Es hija de la actriz Angélica Rivera y del productor de telenovelas José Alberto Castro, conocido como “El Güero”. Es la mayor de tres hermanas: Fernanda y Regina.

Por el lado paterno, Sofía es sobrina de la actriz Verónica Castro y prima hermana del cantante Cristian Castro, quien además es su padrino y a quien ella sigue llamando “tío”. Sus padres mantuvieron una relación desde los años noventa, se casaron por el civil y la Iglesia en diciembre de 2004 y se divorciaron en 2008.

Debuta en la actuación a los 14 años en la telenovela Teresa

La actriz inicia su carrera artística de manera informal, con apariciones en La rosa de Guadalupe (2008-2009) y en el programa La Hora Pico (2007), donde se interpreta a sí misma. También participa en la serie infantil Skimo (2007-2008).

Su debut formal llega con la telenovela Teresa (2010-2011), donde comparte créditos con Angelique Boyer y Fernanda Castillo a los 14 años. En 2013, Sofía Castro relata a Quién que esa experiencia fue la que la hizo decidirse por la actuación como profesión.

Entre 2011 y 2018 participa en telenovelas como Esperanza del corazón, Cachito de cielo, Por siempre mi amor, La malquerida, El hotel de los secretos, Vino el amor y Por amar sin ley. En 2014 recibe el premio a Mejor Actriz Juvenil y Mejor Revelación Femenina.

El Dragón y Luis Miguel: la serie marcan su etapa adulta

En 2018, Castro debuta en el cine estadounidense con Monster Party, donde interpreta a Becca, y participa también en la miniserie Luis Miguel: la serie, en el papel de Alina López Portillo Romano.

Entre 2019 y 2020 protagoniza El Dragón: el regreso de un guerrero en el papel de Kenia, personaje que la actriz describe como uno de los que más la marcaron en su trayectoria. En Malverde: el santo patrón (2021-2022) interpreta a Lucrecia Luna, y en El maleficio (2023-2024) da vida a Victoria “Vicky” Montes.

En 2023 suma Tierra de esperanza, donde interpreta a Valentina Rangel, y la película Snag: Chapter One. En 2025 participa en la serie Con esa misma mirada como Antonia Hidalgo Obregón, y en 2026 se suma al elenco de Hotel todo incluido junto a José Eduardo Derbez, además de grabar en España la serie Infelices para siempre para Vix.

Tierra de Amor y Coraje marca su primer protagónico a los 29 años

En 2026 Sofía Castro consigue su primer papel protagónico en una telenovela: interpreta a Clara Barrios en Tierra de Amor y Coraje, producción de Televisa a cargo de su propio padre, transmitida en el horario estelar de las 9:00 de la noche. La actriz afirma que el logro llega tras “16 años de preparación, esfuerzo y persistencia” desde su debut en Teresa.

Vivió más de cien días en Los Pinos cuando su madre fue primera dama

Angélica Rivera se casa con el entonces gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto, en 2010 y anuncia su retiro de la actuación. Tras la llegada de Peña Nieto a la presidencia en diciembre de 2012, Castro, sus hermanas y sus medios hermanos —Paulina, Alejandro y Nicole Peña Pretelini— se mudan a la residencia oficial de Los Pinos.

En entrevista con Reforma en 2013, Castro describe la convivencia familiar como armónica: “Estamos disfrutando mucho esta etapa, somos una familia muy unida, estamos muy contentos, nos la pasamos muy bien”. La actriz también relata a Caras que los miércoles, domingos y las navidades eran momentos reservados exclusivamente para la familia, sin importar la agenda presidencial.

Rivera ejerce como primera dama de México del 1 de diciembre de 2012 al 30 de noviembre de 2018. Durante ese periodo, Castro continúa sus estudios y, según cuenta a Caras, viaja a Los Ángeles a estudiar actuación mientras su hermana Fernanda se prepara para ingresar a Berklee College of Music en Boston.

Peña Nieto y Rivera se divorcian en 2019, tras concluir el sexenio. En 2024, Rivera retoma la actuación con una nueva versión de Mirada de mujer.

Está casada con Pablo Bernot desde 2024

En el terreno personal, Sofía Castro se casa por el civil con el empresario Pablo Bernot el 7 de septiembre de 2024 en la Ciudad de México, y celebra posteriormente su boda religiosa en San Miguel de Allende. La pareja mantiene un perfil activo en redes sociales, donde Castro cuenta con millones de seguidores.

De sus dos hermanas, Fernanda Castro Rivera se dedica a la música como cantante y compositora tras estudiar en Berklee College of Music, mientras que Regina Castro, la menor, vive en Miami junto a su madre y ha expresado intenciones de seguir también el camino de la actuación.

Sofía Castro interpretará a Angélica Rivera en la serie autobiográfica de Netflix

Netflix confirma el 12 de octubre de 2026 el inicio de la producción de una serie autobiográfica sobre Angélica Rivera, a cargo de Pablo Cruz, el mismo productor de Luis Miguel: la serie. El proyecto llegará a la plataforma en 2027 y recorrerá la transformación de Rivera de actriz de telenovelas a primera dama de México.

Castro será quien interprete a su madre durante su juventud y en algunas de las etapas más complejas de su vida pública. “Interpretar a mi mamá en la etapa más compleja y vulnerable de su vida es un honor, una gran responsabilidad y el reto más grande de mi carrera”, declara la actriz tras el anuncio.

La producción todavía no tiene título oficial ni se ha precisado hasta qué punto de la biografía de Rivera llegará la narración, aunque Netflix adelanta que abordará los desafíos de la exposición mediática y los cambios que enfrentó la actriz al dejar su carrera para asumir un papel dentro del entorno presidencial.

Valeria Sendel, hija del actor Sergio Sendel, rompe el silencio sobre la presunta agresión que habría sufrido por parte de Gala Montes durante la grabación de un reality show, confirmó un acercamiento reciente con la actriz pero evitó dar detalles del altercado.

“¿Qué te puedo decir? Es, es, es, pues sí, o sea… No tengo mucho que decir al respecto, pero hay ahí cosas que pasarán”, declaró Sendel a Al Punto Noticias ante la pregunta directa sobre la pelea.

Gala Montes admitió el altercado con un mensaje en redes sociales

El escándalo surgió el pasado 9 de septiembre, cuando el periodista Gustavo Adolfo Infante reveló en el programa De primera mano que Gala Montes habría agredido físicamente a Valeria Sendel durante las grabaciones de un reality. Según su versión “ella tomó la decisión ejecutiva de darle una tranquiza a la hija de Sergio Sendel en este show”.

Infante detalló que Montes “la tiró al piso, la arrastró de los cabellos y que hay una demanda, que están intentando mediar, pero pues obviamente ni Sergio Sendel ni la hija ni nadie quieren mediar nada con Gala Montes”.

Tras la viralización del señalamiento, Gala Montes reaccionó en la sección de comentarios de un video de la cuenta de Instagram de Univision Famosos. “Sí, sí fui yo ja, ja, ja”, escribió la actriz, y agregó: “Sepan que sí fui y MÁS”, sin ofrecer explicaciones adicionales sobre lo ocurrido.

Valeria Sendel habría descartado emprender acciones legales

La hija de Sergio Sendel habría considerado la posibilidad de emprender acciones legales contra su compañera, pero finalmente lo habría descartado. En la entrevista con Al Punto Noticias, Sendel tampoco confirmó ni desmintió la existencia de una denuncia formal en contra de Gala Montes.

Al ser cuestionada sobre si había hablado con Gala Montes después del supuesto altercado, Valeria reveló que ambas tuvieron un acercamiento reciente. “Obvio, obvio [lo platicaría para solucionarlo]. Hace no mucho tuvimos cercanía y todo ‘cool’”, aseveró, sin precisar si resolvieron sus diferencias de fondo.

El reality aún no se estrena en ninguna plataforma

El programa en el que habría ocurrido el enfrentamiento todavía no se estrena en ninguna plataforma. Los rumores sobre la pelea entre las actrices surgieron semanas antes de que Gala Montes ingresara a La Casa de los Famosos México 2026, pero cobraron fuerza tras su salida del programa.

Sergio Sendel se ha mantenido al margen del escándalo que involucra a su hija. Ninguno de los dos bandos ha confirmado públicamente si existe o no una demanda formal relacionada con el presunto altercado, ni se ha revelado el nombre del reality show donde habría ocurrido la agresión.

¿Quién es y cuántos años tiene Valeria Sendel?

Valeria Sendel, cuyo nombre de pila real es Elsa Valeria Santaella Paleta, nació el 30 de mayo de 1998, por lo que tiene 28 años. Es hija del actor Sergio Sendel y de Marcela Rodríguez, con quien el actor estuvo casado durante 15 años antes de divorciarse en 2013.

Es melliza de Graco Santaella, quien también incursionó en el medio del entretenimiento, aunque orientado al modelaje, el fitness y el kickboxing. A diferencia de su hermano, Valeria decidió no usar el apellido Sendel como nombre artístico y optó por “Santaella”.

El nombre completo de Sergio Sendel es Arnoldo Sergio Santaella Sendel, lo que significa que “Sendel” es en realidad parte del apellido materno del actor. Esto quiere decir que su hija sólo decidió utilizar su apellido paterno oficial.

Su carrera comenzó en 2008 con una participación pequeña en la telenovela Mañana es para siempre, con Fernando Colunga. Desde entonces ha sumado proyectos como Una familia con suerte, Lo que la vida me robó, Luis Miguel: la serie y El Rey: Vicente Fernández.

En 2022 compartió por primera vez créditos actorales con su padre en la telenovela Mi fortuna es amarte, donde ella interpretó a Kimberly y Sergio Sendel al villano Adrián. También participó en la serie Señorita 89, que se extendió hasta 2024.

En 2025 protagonizó Amanecer, telenovela de Juan Osorio, donde dio vida a María de Lourdes junto a Emilio Osorio. Para 2026 se integró al elenco de Bodas S.A. y próximamente aparecerá de nuevo junto a su padre en Guardián de mi vida.

Televisa lanzó la agrupación Timbiriche el 30 de abril de 1982 para frenar la hegemonía del grupo español Parchís en América Latina.

El proyecto comenzó a gestarse dentro del Centro de Educación Artística de la televisora bajo la dirección ejecutiva de Víctor Hugo O’Farrill y la producción de Luis de Llano Macedo, quienes reunieron a niños que tomaban clases de actuación y canto.

El mercado musical mexicano registraba ventas masivas de discos y llenos totales en recintos impulsados por Parchís, lo que motivó a los directivos de la empresa a diseñar una estrategia comercial propia para capturar a la audiencia infantil.

El nombre del grupo buscó emular la fórmula de la banda española

La mánager María Elena Galindo sugeriría bautizar al ensamble como Timbiriche con la intención explícita de replicar la fórmula de la banda española, cuya denominación provenía del famoso juego de mesa.

Timbiriche es el término con el que se conoce en México al juego de lápiz y papel donde dos jugadores trazan líneas entre puntos para cerrar cuadrados.

La directiva buscó una palabra corta que apelara al entretenimiento infantil y mantuviera la misma referencia lúdica que había posicionado a sus competidores europeos en el mercado hispanohablante.

Los niños del CEA ensayaron en el teatro antes de llegar a los discos

Los productores reclutaron a Mariana Garza, Alix Bauer, Paulina Rubio y Diego Schoening del taller infantil del CEA, al que más tarde incorporaron a Benny Ibarra y Sasha Sokol para completar la alineación original de seis integrantes.

Los seleccionados prepararon el montaje teatral ‘La maravilla de crecer’, espectáculo que sirvió como ensayo general antes de ingresar a los estudios de grabación.

La preparación incluyó clases intensivas de vocalización, expresión corporal y coreografías coordinadas por maestros de la misma institución educativa de Televisa.

Miguel Bosé apadrinó el debut oficial en Siempre en Domingo

El debut formal ocurrió el viernes 30 de abril de 1982 durante la celebración del Día del Niño en la pantalla del programa ‘Siempre en Domingo’, emisión conducida por Raúl Velasco.

El cantante español Miguel Bosé se presentó en el foro televisivo como padrino oficial de la banda y ofreció palabras de apoyo a los niños antes de su primera interpretación musical ante las cámaras.

El primer álbum de la agrupación incluyó 10 canciones y colocó en las estaciones de radio temas como ‘Hoy tengo que decirte, papá’ y ‘Timbiriche’.

La transmisión televisiva detonó las ventas de la producción discográfica y derivó en presentaciones inmediatas en festivales juveniles de todo el país.

La llegada de Erik Rubín y el impulso del musical Vaselina

Un año después del lanzamiento televisivo, en 1983, el productor Luis de Llano integró a Erik Rubín como el séptimo miembro de la formación, lo que consolidó la estructura del grupo para los siguientes años.

El éxito del concepto derivó en 1984 en el montaje de la obra Vaselina, espectáculo producido por Julissa que extendió la presencia de la marca en teatros de toda la República Mexicana.

Esa etapa funcionó además como plataforma de reclutamiento para figuras que más tarde se sumaron al proyecto o despegaron en la televisión, como Thalía, Eduardo Capetillo y Edith Márquez.

La marca Timbiriche y las regalías comerciales del nombre permanecen bajo propiedad de Televisa, según confirmó el cantante Erik Rubín al detallar que los exintegrantes deben negociar contratos especiales con la empresa para usar la denominación en giras.

La relación entre Sasha Sokol y Luis de Llano dentro de la estructura de la banda

La dinámica interna del grupo estuvo marcada por la asimetría de poder entre los ejecutivos de la televisora y los integrantes menores de edad, un aspecto que la cantante Sasha Sokol denunció públicamente en 2022.

Sasha Sokol reveló que el productor Luis de Llano inició una relación sentimental con ella cuando ella tenía 14 años y él contaba con 39 años, dentro del entorno de trabajo de la agrupación.

Los demás compañeros de la alineación conocían la existencia del vínculo durante los años de ensayos y giras, pero la diferencia de edad y la posición jerárquica del productor provocaron que la situación fuera normalizada por el entorno laboral.

El caso llegó a los tribunales mexicanos y derivó en una sentencia que acreditó el daño moral sufrido por la intérprete, estableciendo un precedente judicial sobre la responsabilidad de los adultos frente a menores en la industria del entretenimiento.

El estreno de la serie de televisión en la plataforma ViX durante este 2026 reabrió la conversación sobre las condiciones de trabajo de los niños cantantes en la década de 1980.

Seis de los miembros fundadores publicaron un comunicado conjunto donde aclararon que no participaron en la escritura ni autorizaron el uso de sus nombres para la producción dramatizada.

ViX, Timbiriche y Televisa concentran la discusión por la serie de ficción que la plataforma estrenó el pasado 8 de octubre de 2026 sin la autorización de seis integrantes de la formación original.

Sasha Sokol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer, Erik Rubín y Diego Schoening ya se deslindaron del proyecto porque aseguraron que no participaron, no fueron consultados y no permitieron el uso de su imagen, voz o identidad.

El conflicto abre la posibilidad de litigios por derechos de la personalidad, como ocurrió con El último rey: El hijo del pueblo, producción de Televisa sobre Vicente Fernández que salió al aire en 2022 pese a los recursos legales de su familia.

El proyecto ha sido presentado como una serie que de momento tendrá una sola temporada, dirigida por Humberto Hinojosa y producida por Pablo Cruz, que reconstruye el surgimiento del grupo pop, los cambios de integrantes, la fama y los conflictos de sus protagonistas.

La serie tendrá ocho episodios. La producción parte de hechos conocidos sobre la agrupación, pero sus responsables sostienen que se trata de una obra de ficción. Esa definición no ha cerrado el debate entre seguidores de la banda, quienes cuestionan hasta dónde puede llegar una dramatización cuando sus personajes remiten a personas vivas y reconocibles.

Sasha Sokol, Benny Ibarra y Mariana Garza rechazan la producción de ViX

El comunicado conjunto de los seis exintegrantes originales se publica antes del estreno. En el documento, los artistas afirman que no intervinieron en la escritura ni tuvieron acceso previo a las historias que llegarían a la plataforma.

“Ninguno de nosotros participó en la creación de esta serie ni fuimos consultados sobre las historias que en ella se cuentan. Tampoco autorizamos el uso de nuestra imagen, voz o identidad”, señalan.

La postura no constituye, hasta ahora, una demanda formal contra ViX, TelevisaUnivision o los productores. El deslinde sí deja claro que los artistas no avalan la versión televisiva de una historia que mezcla elementos reales con escenas creadas para la ficción.

El punto más delicado está en la representación de Luis de Llano y de la “relación” que mantuvo durante su adolescencia con Sasha Sokol. Pablo Cruz, productor de la serie, reconoció en la conferencia de prensa del proyecto que ese caso funciona como “la columna vertebral” del programa y sostiene que el equipo se inspira en los hechos para construir una interpretación ficcionada.

La posibilidad de una acción legal depende del contenido de los episodios y de cómo se represente a la cantante. De acuerdo con su propio comunicado, el equipo jurídico de Sasha Sokol revisa si existen elementos para reclamar daño moral, vulneración de la privacidad o uso no autorizado de imagen. La información aún no confirma una nueva demanda.

La discusión tiene un antecedente judicial vigente. Sokol obtuvo una sentencia civil por daño moral contra Luis de Llano, confirmada por la SCJN, por la relación que ella señala inició cuando tenía 14 años y él 39. La forma en que la serie reconstruya ese episodio puede determinar si la artista considera que existe una nueva afectación.

Luis de Llano notifica oposición judicial y notarial desde el 8 de octubre de 2026

Luis de Llano también se opone al uso de su identidad dentro de la producción. El productor informa que notificó por vías notariales y judiciales a la empresa, la plataforma y la casa productora su rechazo al uso lucrativo de su imagen en cualquier obra de ficción o documental.

“Se ha procedido por las vías notariales y judiciales correspondientes” para presentar una oposición formal, señala el comunicado del ex productor.

El pronunciamiento de De Llano no equivale a una resolución que ordene retirar la serie. Tampoco hay información pública de una suspensión judicial contra ViX. Su postura sí anticipa que el proyecto podría acumular frentes legales si las personas retratadas concluyen que la ficción rebasa los límites de una representación inspirada en hechos públicos.

La discusión no se reduce a quién conserva el nombre de la agrupación. El uso de una marca, de títulos musicales o de material de archivo implica un terreno distinto al uso de rasgos identificables, experiencias privadas, voz, nombre o imagen de personas específicas.

Televisa transmitió “El último rey” tras obtener una suspensión provisional en marzo de 2022

El precedente más cercano para TelevisaUnivision no es idéntico, pero muestra cómo una producción puede mantenerse al aire mientras se litigan medidas cautelares. En marzo de 2022, la familia de Vicente Fernández promovió recursos para frenar El último rey: El hijo del pueblo, basada en el libro de Olga Wornat.

Los Fernández reclamaban el uso no autorizado de la imagen, voz, marcas y reservas del nombre artístico del cantante. Su representación legal informó que el IMPI y jueces federales habían dictado medidas para detener la promoción, producción y transmisión de la serie.

La emisión no se frenó de forma definitiva. El 16 de marzo de 2022, una jueza del Juzgado Décimo Séptimo de Distrito en Materia Administrativa de la Ciudad de México concedió a Grupo Televisa una suspensión provisional contra las medidas cautelares del IMPI.

La determinación permitió que la empresa continuara con la transmisión mientras seguía el procedimiento administrativo. Televisa debía cubrir una garantía de 14,433,000 pesos para que surtiera efectos la medida.

La resolución no declaró que Televisa tuviera la razón en el fondo del pleito. Suspendió temporalmente los efectos de las medidas impuestas por el IMPI y permitió la salida de la bioserie mientras el juicio seguía abierto. La televisora alegó libertad de expresión y también presentó registros y solicitudes previas sobre los títulos de la producción.

La familia Fernández defendió marcas e imagen, no un pago de Televisa

La familia de Vicente Fernández sostuvo desde el inicio que el conflicto no se trataba de obtener dinero por parte de la televisora. Cuquita Abarca y los hijos del cantante rechazaron el proyecto y señalaron que buscaban proteger el nombre, la imagen y el legado comercial del intérprete.

El caso no evitó que El último rey: El hijo del pueblo se transmitiera completa en Las Estrellas. La familia sí mantuvo sus procedimientos ante el IMPI y en tribunales, mientras la serie autorizada sobre el cantante, El rey, Vicente Fernández, se realizó con Caracol Televisión y Netflix.

El escenario de Timbiriche puede seguir una ruta parecida si alguno de los involucrados presenta recursos para solicitar medidas cautelares. Una demanda no garantiza que ViX retire de inmediato los episodios. El antecedente de Vicente Fernández muestra que una empresa puede buscar suspensiones provisionales para sostener la exhibición mientras se resuelve el fondo de la disputa.

Yuri recibe críticas en redes sociales tras interpretar “Todo de ti” con Anahí, Mauricio Ochmann, Juanpa Zurita y Omar Chaparro durante el arranque de ¿Quién es la Máscara? 2026.

Usuarios cuestionan el tono de voz de la cantante veracruzana y atribuyen el resultado a un presunto abuso de autotune o a un intento por acercarse al estilo de Rauw Alejandro y la cantante e integrante de RBD.

La participación reúne a los investigadores de la octava temporada del reality de Televisa. Anahí regresa al panel, mientras Mauricio Ochmann se incorpora como nuevo investigador junto con Yuri y Juanpa Zurita.

El número musical se vuelve uno de los momentos más comentados del estreno. La producción combina las voces de los integrantes del programa con fragmentos de la versión original de “Todo de ti”, canción que Rauw Alejandro lanza en 2021.

Yuri recibe críticas por su interpretación de “Todo de ti”: Anahí se lleva los aplausos

Las reacciones se polarizan entre mensajes de apoyo por el regreso de Yuri a un escenario musical y críticas por sus intervenciones en solitario durante el cover.

Parte de los comentarios sostiene que la voz de la intérprete se escucha distinta a la de sus presentaciones habituales. Algunos usuarios afirman que el resultado no corresponde a su timbre vocal y cuestionan el tratamiento de audio utilizado para la canción.

Entre las frases que circulan en las publicaciones del programa aparecen señalamientos como “aferrada a ser joven”. Otros espectadores consideran que la cantante habría buscado imitar el tono de Anahí o el estilo urbano de Rauw Alejandro para ajustarse a la versión grupal.

Las críticas también se dirigen a la producción de ¿Quién es la Máscara?. Usuarios plantean que el programa habría usado efectos de corrección vocal en exceso, lo que habría alterado la percepción de la voz de Yuri.

El video de la interpretación gana circulación por la presencia de Anahí. La exintegrante de RBD mantiene una participación musical dentro del reality, un elemento que genera comentarios entre seguidores que esperaban verla de nuevo en este tipo de números.

Anahí, Mauricio Ochmann, Juanpa Zurita y Yuri forman el panel de investigadores

La nueva temporada conserva la dinámica de investigadores que observan las actuaciones, revisan las pistas y lanzan hipótesis sobre los famosos que se ocultan detrás de cada personaje.

Anahí, Mauricio Ochmann, Juanpa Zurita y Yuri integran el panel de esta emisión. El actor se suma como nuevo investigador, mientras Omar Chaparro conduce las galas del programa.

Durante el número de “Todo de ti”, Juanpa Zurita participa con intervenciones actorales y momentos de comedia. Omar Chaparro también aparece dentro de la presentación, mientras la versión original de Rauw Alejandro acompaña algunos segmentos del montaje.

La participación de Yuri abre una conversación centrada en su papel dentro del programa. Mientras algunos espectadores celebran que vuelva a cantar en televisión, otros señalan que la elección del tema no favorece su registro vocal.

La cantante veracruzana no se limita a emitir hipótesis sobre los concursantes. En cada gala comparte el espacio con Anahí, Ochmann y Zurita para analizar voces, movimientos y pistas visuales antes de las revelaciones.

René Casados queda fuera como Gárgola en la segunda gala

La segunda gala de ¿Quién es la Máscara? 2026 deja una eliminación entre Alex Loro, Fifí Ñera y Gárgola. Los tres personajes presentan sus números frente al panel de investigadores y al público en el foro.

Alex Loro interpreta “Triste Canción”, tema de El Tri. Fifí Ñera sube al escenario con “Superestrella”, mientras Gárgola presenta “Que Vuelvas” con una coreografía que involucra al público presente.

Los cuatro investigadores deciden salvar a Alex Loro. La votación deja a Fifí Ñera y Gárgola en manos de la audiencia, que favorece al primer personaje.

Gárgola se convierte en el eliminado de la gala. Antes de conocer su identidad, Zurita sostiene que detrás del disfraz está Alberto Guerra y Ochmann menciona a Sergio Goyri.

Anahí apuesta por Sergio Sendel. Yuri mantiene su teoría sobre César Évora. Ninguno de los investigadores acierta en sus pronósticos.

Al quitarse la máscara, Gárgola revela que es el actor René Casados. El veracruzano dice sobre el escenario: “Siempre sonríe y la fuerza estará contigo”.

Casados explica que dedica su participación a sus nietos Renata y Rodrigo. “Esto lo dediqué a mis nietos, a mi Renata y a mi Rodrigo. Gracias hoy, mañana, siempre, eternamente y aun después”, expresa tras dejar la competencia.

Con la salida de Gárgola, Alex Loro y Fifí Ñera avanzan en la temporada. Los investigadores conservan abiertas sus teorías sobre la identidad de ambos personajes.

La plataforma de streaming de Televisa, ViX ha anunciado el estreno de Operación Cisne Negro, una docuserie que reconstruye la tercera captura de Joaquín “El Chapo” Guzmán ocurrida el 8 de enero de 2016 en Los Mochis, Sinaloa, y que además incluirá entrevistas con el expresidente Enrique Peña Nieto y Alfonso Navarrete Prida, según el teaser difundido esta semana.

El teaser muestra un interrogatorio directo a “El Chapo” tras su captura

El avance de 48 segundos abre con un intercambio tenso. Una voz interroga al capo: “¿Lo han tratado mal?”. Guzmán responde: “No, señor”. La misma voz insiste: “¿No te han pegado?”, y el narcotraficante repite: “No, señor”.

Sobre imágenes del operativo y rostros de funcionarios de la época, una narración plantea la pregunta central de la producción: “¿Quién capturó realmente a Joaquín Guzmán?”.

Después llega la frase que condensa el enfoque crítico del documental: “Existe una verdad, ¿verdad? Una verdad histórica y una verdad jurídica. E incluso una verdad política”, se escucha en la narración.

En el material aparecen, además del expresidente Enrique Peña Nieto, los rostros de Miguel Ángel Osorio Chong, quien fue secretario de Gobernación; Renato Sales Heredia, quien se desempeñaba como comisionado nacional de Seguridad; Arely Gómez, quien ocupaba la Procuraduría General de la República, antecesora de la actual Fiscalía General de la República; y Alfonso Navarrete Prida, que sustituyó después a Osorio Chong al cierre de la administración.

¿Qué fue la Operación Cisne Negro?

La Operación Cisne Negro fue ejecutada por las Fuerzas Especiales de la Armada de México y culminó con la recaptura de Guzmán Loera tras un tiroteo en Los Mochis, Sinaloa. El operativo se gestó luego de que la Armada recibiera, a principios de diciembre de 2015, una denuncia anónima sobre hombres armados y vehículos todoterreno en el fraccionamiento Las Palmas.

Los trabajos de inteligencia confirmaron la presencia de Orso Iván Gastélum Cruz, alias “El Cholo Iván”, jefe de seguridad de Guzmán, lo que dio luz verde al asalto la noche del 7 de diciembre. Alrededor de las 4:00 de la madrugada, operadores del Equipo Roble de las Fuerzas Especiales derribaron la puerta de la casa de seguridad y fueron recibidos con disparos.

El enfrentamiento dejó cinco sicarios muertos, seis detenidos y un marino herido. Durante el caos, Guzmán y Gastélum escaparon por túneles conectados al drenaje, pero la lluvia elevó el nivel del agua y los obligó a salir a la superficie. Robaron un vehículo y minutos después fueron detenidos por la Policía Federal en una carretera cercana.

Guzmán Loera fue extraditado a Estados Unidos en 2017, donde cumple sentencia a cadena perpetua en la prisión de máxima seguridad de ADX Florence.

Netflix estrenó meses antes la película “La Captura” sobre el mismo operativo

La docuserie de ViX llega después de que Netflix estrenara hace apenas unos meses La Captura, película dirigida por Chava Cartas y protagonizada por Alfonso Herrera y Noé Hernández, que también toma como punto de partida la Operación Cisne Negro. La cinta se posicionó entre las producciones más vistas de la plataforma y alcanzó audiencias en distintos países.

Sin embargo, a diferencia de otras producciones, este filme se enfoca en narrar la historia desde la perspectiva de los policías federales que ayudaron a capturar al líder del Cártel de Sinaloa.

¿Cuándo se estrena?

Con el estreno de Operación Cisne Negro, ViX se suma a la disputa por narrar el mismo episodio de la guerra contra el narcotráfico, con la diferencia de que su producción se presenta bajo el formato documental y con entrevistas directas a los protagonistas de la decisión política detrás del operativo, bajo el lema: “Esto... no es ficción”.

El tráiler recién se estrenó hace unos días y aún no hay fecha de estreno, pues aún aparece la leyenda “próximamente”.

La segunda gala de ¿Quién es la Máscara? 2026 cerró con una eliminación definida entre tres personajes que subieron al escenario. Alex Loro, Fifí Ñera y Gárgola presentaron sus números frente a los investigadores y al público en el foro del programa.

Alex Loro cantó “Triste Canción”, del Tri, en una interpretación que hizo honor a su nombre dentro de la competencia. Fifí Ñera subió después con “Superestrella” y generó uno de los momentos más divertidos de la emisión.

Gárgola cerró la terna con “Que Vuelvas” y una coreografía que puso a bailar al público. Tras las tres actuaciones, los investigadores enfrentaron una segunda deliberación de la noche para decidir a quién salvar.

Anahí, Mauricio Ochmann, Juanpa Zurita y Yuri usaron su voto para salvar a Alex Loro, lo que dejó la suerte de los otros dos personajes en manos del público. La audiencia favoreció a Fifí Ñera, por lo que Gárgola tuvo que despedirse del programa.

Los investigadores fallaron en sus cuatro pronósticos sobre la identidad de Gárgola

Antes de la revelación, los investigadores lanzaron sus últimos pronósticos sobre quién se escondía detrás del disfraz. Zurita insistió en que se trataba de Alberto Guerra, mientras Ochmann apostó por Sergio Goyri.

Anahí sostuvo que era Sergio Sendel y Yuri reafirmó su teoría sobre César Évora. Ninguno de los cuatro acertó al momento de la revelación en vivo.

Al quitarse la máscara, apareció el actor René Casados, quien dejó atónitos tanto a los investigadores como al público presente en el foro. El veracruzano explicó que su participación, aunque breve, tuvo un destinatario específico.

René Casados dedicó su paso por el programa a sus nietos

“Oigan sensacionales, este pirata veracruzano del agua y de la tierra se va encantado, qué bien la pasé. Siempre sonríe y la fuerza estará contigo”, dijo Casados sobre el escenario.

El actor dedicó el momento a dos integrantes de su familia. “Esto lo dediqué a mis nietos, a mi Renata y a mi Rodrigo. Gracias hoy, mañana, siempre, eternamente y aun después”, agregó.

Con la salida de Gárgola, la competencia de ¿Quién es la Máscara? 2026 queda con Fifí Ñera y Alex Loro como parte de los personajes que avanzan tras esta gala. Los investigadores mantienen abiertas sus teorías sobre ambos.

El error en las cuatro predicciones de los investigadores evidenció el nivel de disfraz, voz y caracterización que mantuvo oculta la identidad de René Casados hasta el momento de la revelación en vivo.

Estos son los participantes que siguen en la competencia de ¿Quién es la máscara?

• Alex Loro
• Ana Conda
• Atrapasueños
• Beto Batazo
• Caco Mixtle
• Carmela Tarantela
• Dr. Kaboom
• El Paisa
• Fifi Ñera
• Gárgola
• La Patrona
• Licua Checo
• Octavia Ventosa
• Patito Feo
• Rito Cangurito
• Roseta Palomares
• Slash
• Tiburcio

Los investigadores de ¿Quién es la Máscara 2026?

El panel de investigadores de ¿Quién es la Máscara? 2026 está conformado por Anahí, Juanpa Zurita, Mauricio Ochmann y Yuri. Los cuatro analizan cada presentación musical y las pistas que el programa revela en cápsulas especiales antes de emitir sus apuestas sobre la identidad detrás de cada personaje.

La dinámica mantiene la misma estructura de temporadas anteriores. Los investigadores observan el desempeño vocal y escénico de los participantes, además de interpretar las pistas visuales y narrativas que acompañan cada capítulo.

Con esa información, Anahí, Zurita, Ochmann y Yuri construyen sus teorías semana a semana y las defienden frente al resto del panel antes de cada revelación.

La octava temporada de ¿Quién es la máscara? arranca este domingo 11 de octubre por Las Estrellas, a las 20:30 horas, con 18 personajes inéditos y un panel de investigadores que suma a Mauricio Ochmann como nueva incorporación. La producción, encabezada por Miguel Ángel Fox, contempla 10 emisiones y promete un comodín sorpresa a mitad de competencia.

El programa reemplaza en la pantalla a La Casa de los Famosos, cuya cuarta temporada terminó el fin de semana anterior. La transmisión también está disponible por la plataforma ViX y, para el público de Estados Unidos, por Univision.

Omar Chaparro repite en la conducción con dos anfitrionas de backstage

Omar Chaparro continúa al frente de la conducción principal, labor que ha ocupado durante varias temporadas consecutivas. Marisol González se mantiene en las intervenciones de backstage para la audiencia en México, mientras que Kiara Liz asume el mismo rol para el público de Estados Unidos.

La producción suma además a Jair Sánchez como host digital del programa, una incorporación que la propia producción presentó como sorpresa para los seguidores del formato.

Conductores de la temporada:

• Omar Chaparro continúa al frente de la conducción principal.
• Marisol González se mantiene en el backstage para México.
• Kiara Liz conduce el backstage para la audiencia de Estados Unidos.
• Jair Sánchez se suma como host digital del programa, una incorporación nueva para esta edición.

Mauricio Ochmann debuta en el panel en el lugar que ocupaba Carlos Rivera

El panel de investigadores tiene un cambio respecto a la edición anterior. Anahí y Juanpa Zurita regresan a sus asientos, Yuri vuelve tras su ausencia en la temporada pasada y Mauricio Ochmann se incorpora por primera vez, en el lugar que dejó Carlos Rivera.

Los cuatro integrantes deberán analizar voces, movimientos y pistas distorsionadas sobre la trayectoria de cada participante para formular sus apuestas sobre la identidad detrás de cada disfraz.

Panel de investigadores:

• Anahí – regresa al programa.
• Juanpa Zurita – vuelve al panel.
• Yuri – también de regreso.
• Mauricio Ochmann – debuta como investigador, en el lugar que antes ocupaba Carlos Rivera.

Los personajes confirmados de ¿Quién es la Máscara? 2026

La lista de personajes confirmados incluye a Alex Loro, Ana Conda, Atrapasueños, Beto Batazo, Caco Mixtle, Carmela Tarantela, Dr. Kaboom, El Paisa y Fifí Ñera. A ellos se suman Gárgola, La Patrona, Licua Checo, Octavia Ventosa, Patito Feo, Rito Cangurito, Roseta Palomares, Slash y Tiburcio.

Cada personaje aporta una personalidad y una historia particular que funciona como pista para que investigadores y audiencia intenten descifrar la identidad real detrás del disfraz.

Quién es la Máscara 2026: Dónde ver en vivo hoy

Puedes ver ¿Quién es la máscara? 2026 en vivo cada domingo a las 20:30 horas (tiempo del centro de México) por las siguientes opciones:

• Las Estrellas, el canal de televisión abierta de Televisa, transmite el programa en su horario original.
• ViX, la plataforma de streaming, ofrece la transmisión simultánea, aunque requiere una suscripción con costo.
• Univision transmite el programa para el público de Estados Unidos, también en simultáneo con la señal mexicana.

La producción contempla 10 emisiones en total para esta octava temporada, todas los domingos en el mismo horario.

La mecánica combina duelos musicales y votación del panel y del público

La competencia arranca con enfrentamientos en grupos pequeños donde cada personaje interpreta una canción en vivo. Al finalizar las actuaciones, el panel de investigadores vota para salvar a uno de los participantes, mientras el público presente en el foro decide el destino del resto.

El personaje con menos votos de la audiencia debe abandonar el programa. En ese momento se retira la máscara ante las cámaras y revela su identidad real.

Las novedades de la temporada de ¿Quién es la Máscara? 2026

Miguel Ángel Fox adelantó que, alrededor del sexto o séptimo episodio, se incorporará a la competencia una especie de wild card, un elemento sorpresa fuera del grupo original de 18 personajes.

La misma producción incluye La Bóveda, un espacio que se abre después de cada presentación para dar pistas adicionales al público sobre la identidad de los personajes en competencia.

El premio no es económico sino el reconocimiento de la victoria

A diferencia de otros realities, el ganador de ¿Quién es la máscara? no recibe una cantidad de dinero. El premio consiste en un trofeo para el primer lugar, de acuerdo con declaraciones de Fox a Las Estrellas.

“Este proyecto está hecho para que la gente y la familia en su casa juegue en conjunto y no tanto darle un premio porque los que están participando lo hacen por el interés de subirse a un escenario sin revelar su identidad”, explicó el productor al mismo medio.

La empresa Televisa posee los derechos comerciales del grupo Timbiriche, según confirmó el cantante Erik Rubín al detallar las condiciones contractuales que obligan a los exintegrantes a negociar intercambios de contenido cada vez que buscan utilizar la denominación en presentaciones en vivo.

El intérprete explicó durante una entrevista en el pódcast Pipiris Nights, conducido por Apio Quijano, que la compañía mexicana mantiene el control absoluto sobre el nombre registrado desde la década de 1980.

La revelación ocurre tras el estreno de la serie dramatizada inspirada en la agrupación.

Un análisis de registros en el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial revela la existencia de más de 50 registros vinculados a la denominación Timbiriche.

Estas fichas pertenecen a la televisora o a su filial Nueva Generación, abarcando marcas derivadas como Timbiriche 25 y Timbiriche El Musical.

El grupo debe negociar acuerdos de transmisión para la cesión del nombre

Durante la emisión de Pipiris Nights, Apio Quijano cuestionó a Erik Rubín sobre la versión pública que sostenía que la empresa había cedido el nombre a los músicos.

El cantante desmintió esa versión y precisó el mecanismo mediante el cual han operado durante sus giras de reencuentro.

“Hemos llegado a deals donde nos lo prestan y a cambio hacemos un especial de televisión o cosas así”, declaró Erik Rubín en el programa podcast.

La cesión del nombre no es definitiva, sino una licencia temporal condicionada a la producción de contenidos exclusivos para la televisora.

La dinámica implica que los artistas fundadores carecen de autonomía para explotar la marca comercial en proyectos independientes. Para organizar una gira bajo el nombre que popularizaron desde la infancia, deben otorgar derechos de transmisión o participaciones en programas especiales.

La producción de ViX dejó sin regalías a los seis exintegrantes

La plataforma de streaming ViX lanzó el 9 de octubre una serie de 8 capítulos basada en la historia de la banda juvenil.

La producción avanzó sin la consulta previa del elenco original ni la entrega de compensaciones económicas por el uso de su historia colectiva.

Al ser consultado sobre el cobro de derechos o porcentajes por este proyecto audiovisual, Erik Rubín respondió tajantemente que reciben “nada” de regalías.

El músico calificó como desconcertante que la empresa desarrolle un producto biográfico sin la intervención de sus protagonistas.

Seis integrantes originales de la alineación publicaron un comunicado conjunto para desmarcarse de la producción.

Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Diego Schoening, Mariana Garza y Erik Rubín confirmaron que no autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad en los guiones. La cantante Paulina Rubio no firmó la carta pública emitida por sus excompañeros.

El grupo subrayó que la historia presentada por la plataforma mezcla acontecimientos reales con pasajes de ficción no verificados sobre sus vidas privadas y sus familias.

Guillermo Pous advierte sobre la separación entre propiedad industrial y derechos de imagen

El conflicto expone la distancia jurídica entre ser titular de una marca registrada y poseer los derechos sobre las personas que integraron la agrupación.

El abogado Guillermo Pous analizó el alcance de estos contratos, el especialista precisó que una producción dramatizada abarca al menos cuatro áreas jurídicas independientes.

La titularidad sobre la marca industrial y el catálogo musical no concede automáticamente la facultad de personificar a seres humanos vivos ni de recrear episodios de su vida íntima.

“Timbiriche es una identidad colectiva, pero sus integrantes conservan identidades individuales”, sostuvo Guillermo Pous al evaluar las implicaciones legales de la serie.

Las empresas pueden explotar un nombre comercial, pero enfrentan restricciones cuando atribuyen conductas o diálogos a individuos reconocibles.

La conductora Andrea Legarreta también se pronunció en redes sociales en respaldo a Erik Rubín y al resto de los músicos.

La presentadora cuestionó que la titularidad sobre una marca comercial se traduzca en el dominio sobre la biografía personal y la identidad de los artistas.

Durante años, Andrea Legarreta estuvo cerca de la historia de Timbiriche desde un lugar distinto al de los escenarios. Primero fue admiradora de las canciones que marcaron a toda una generación; después, su vida quedó ligada a la de Erik Rubín,

Con el paso de los años, la conductora dejó de mirar al grupo sólo como fan: compartió familia, celebraciones y proyectos con varios de quienes hoy cuestionan la serie de ViX en torno a la agrupación.

Legarreta se sumó a Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Mariana Garza, Diego Schoening y el Rubín, quienes se deslindaron de la ficción.

Su mensaje de apoyo llegó antes de que el elenco de la ficción visitara Hoy, programa en el que la conductora decidió no participar de esa entrevista.

Andrea Legarreta se acercó a Timbiriche antes de convertirse en pareja de Erik Rubín

La conductora conoció a Erik Rubín durante los años 90, cuando él todavía formaba parte de Timbiriche y ella comenzaba a abrirse camino en la televisión.

Ambos coincidieron en el entorno artístico antes de que su relación sentimental cambiara la cercanía de Legarreta con el grupo.

• El romance entre Andrea y Erik comenzó en 1999, tras reencontrarse en una discoteca de Acapulco.
• Rafael Villafañe, amigo de ambos, los sentó en la misma mesa después de que Rubín expresara interés por la conductora.
• La relación avanzó con rapidez. Luego de cerca de tres meses de noviazgo, Erik le propuso matrimonio durante una función especial de la obra Rent, donde él formaba parte del elenco.
• Se casaron el 1 de abril de 2000 en Acapulco. La boda reunió a figuras del espectáculo y, de acuerdo con los relatos sobre esa noche, exintegrantes de Timbiriche participaron en una celebración musical improvisada.
• La pareja tuvo dos hijas, Mía y Nina. Durante más de dos décadas, Legarreta compartió con Rubín una vida familiar, proyectos laborales y una relación que la mantuvo cerca de los compañeros que marcaron la adolescencia del cantante.

La separación anunciada el 22 de febrero de 2023 no rompió ese vínculo familiar. Ambos señalaron que su relación de pareja se transformó, pero mantuvieron la crianza compartida de sus hijas y una convivencia basada en el respeto.

Esa cercanía ayuda a entender por qué, cuando el grupo cuestionó la serie, la conductora decidió respaldar públicamente a sus exintegrantes.

La conductora defendió el derecho de los exintegrantes a contar su propia historia

La discusión sobre la serie de ViX comenzó antes de que la producción llegara al público. Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Mariana Garza, Diego Schoening y Erik Rubín publicaron un posicionamiento conjunto el 6 de octubre.

Los seis señalaron que no fueron partícipes en la creación de la serie, que no fueron consultados sobre los relatos incluidos y que tampoco autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad. También afirmaron que no fueron invitados a ver el contenido completo antes del lanzamiento.

Legarreta compartió ese comunicado el 7 de octubre y expresó respaldo a los artistas. Su reacción tuvo una dimensión personal por Erik Rubín, padre de sus hijas, pero también alcanzó a los demás integrantes con quienes ha convivido durante años.

La conductora escribió “¡Apoyo TOTAL!” y cuestionó que la titularidad sobre el nombre de una agrupación permita disponer de la vida de quienes la integraron: “Ser dueños del NOMBRE de una agrupación, no los hace dueños de LOS INTEGRANTES, LAS PERSONAS, SUS NOMBRES, SUS VIDAS Y SUS HISTORIAS”.

Finalmente, habló de una “falta de empatía, amor y agradecimiento” hacia los artistas que comenzaron sus carreras cuando eran niños.

El respaldo a Timbiriche antecedió a la ausencia de Legarreta en Hoy

Este 9 de octubre, Hoy recibió a Macarena García, Clara Dalmau y Sol Wainer, quienes interpretan a personajes inspirados en Sasha Sokol, Thalía y Mariana Garza.

• Galilea Montijo y Raúl Araiza condujeron el segmento promocional.
• Andrea no apareció en la entrevista ni intervino en la conversación.
• La ausencia ocurrió después de que expresó su respaldo al elenco original y provocó comentarios entre los seguidores de la polémica.
• Las actrices hablaron sobre las clases de canto, baile y actuación que tomaron para construir a los personajes y recrear la época de mayor popularidad del grupo.
• Ni Legarreta, ni la producción de Hoy, ni ViX explicaron públicamente si su falta de intervención respondió a la posición que había asumido sobre la serie.

Entre el recuerdo de una agrupación que siguió desde niña y los años que compartió con Erik Rubín y su círculo más cercano, Andrea Legarreta eligió respaldar a quienes pidieron ser escuchados antes de verse retratados en pantalla.

Su ausencia en la entrevista de Hoy quedó sin explicación pública, pero su mensaje previo dejó claro que, para ella, Timbiriche no es sólo una historia de canciones: también es la de personas que conoce desde hace décadas.

La periodista mexicana, Ana María Alvarado, se lanzó contra la nueva serie de Timbiriche al considerar que el proyecto retoma episodios que involucran a Sasha Sokol, obtiene beneficios de una experiencia que, sostiene, le causó dolor a la cantante.

“Sasha Sokol merece respeto. Con la serie de Timbiriche la están revictimizando y lucrando con su dolor”, manifestó en su cuenta oficial de Twitter cuestionando que la producción añade una leyenda para invitar a las víctimas de abuso a buscar apoyo.

“Incluyen la leyenda “Si tú o alguna persona cercana vive o vivió una situación de abuso, busca apoyo en el Adivac, como si con eso estuvieran ayudando, solo para justificar que están usando una historia real”, expuso Ana María Alvarado.

La relación entre Sasha Sokol y Luis de Llano en Timbiriche

Sasha Sökol Cuillery se integró a Timbiriche a los 11 años y dejó a la agrupación musical a los 16. De acuerdo con ciertos relatos, la relación con el productor, Luis de Llano, comenzó cuando ella tenía 14 y él 39.

En esa temporada, Luis De Llano tenía una posición de autoridad dentro de la estructura que impulsaba la carrera de la cantante y del grupo Timbiriche. La cantante explicó que sus padres tomaron medidas cuando conocieron la relación sentimental.

Sokol sostuvo que la sacaron de Timbiriche y la enviaron a estudiar fuera de México. Esa versión contrasta con algunas representaciones y comentarios que han circulado sobre su ambiente familiar, motivo por el que la artista rechaza que se presenten interpretaciones ajenas como si fueran su propio testimonio.

El tema volvió a la conversación pública en marzo de 2022 cuando Sasha Sokol respondió a comentarios de Luis de Llano acerca de esa relación. A partir de ahí, la intérprete emprendió acciones legales por la vía civil y señaló que los hechos ocurrieron en una relación desigual, a causa de la diferencia de edad y la posición de autoridad que él tenía sobre su carrera.

La sentencia por daño moral contra Luis de Llano

El 10 de mayo de 2023, un juzgado resolvió a favor de Sasha Sokol Cuillery en la demanda civil por daño moral contra Luis de Llano. La sentencia ordenó una indemnización, una disculpa pública y que el productor de cine se abstenga de volver a hablar de ella y del caso en espacios públicos.

La resolución llegó a la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), después de los recursos promovidos por Luis De Llano. El 25 de junio de 2025, la Primera Sala negó por unanimidad el amparo del productor y mantuvo firme la condena.

La sentencia estableció un precedente para víctimas de abuso cometido cuando eran menores de edad. Pueden reclamar reparación por daño moral en la vía civil, aun cuando haya pasado un largo periodo desde los hechos.

Sasha ha señalado que el dinero de la reparación se destinará a una organización que apoya a víctimas de violencia sexual y abuso infantil. En septiembre del 2026, Luis de Llano fue arrestado por incumplimientos relacionados con la sentencia, entre ellos la falta de una disculpa pública y de la publicación de una síntesis de la resolución judicial.

El deslinde de Sasha Sokol y los integrantes de Timbiriche hacia la nueva serie de televisión

Por medio de un comunicado difundido por las redes sociales, los miembros originales de la banda Timbiriche afirman que en ningún momento autorizaron el uso de su imagen, voz e identidad y ningunó contribuyó a la elaboración de la serie recién estrenada en la plataforma Vix.

“Durante más de cuatro décadas Timbiriche ha sido una parte fundamental de nuestras vidas. Crecimos juntos compartiendo escenarios, canciones, alegrías, momentos difíciles y experiencias profundamente personales. También hemos tenido el enorme privilegio de que millones de personas hagan suya una parte de esta historia”, se lee en el reporte de prensa.

“Ante el próximo estreno en ViX de una serie llamada “Timbiriche” queremos hablar con claridad y con una sola voz. Ninguno de nosotros participó en la creación de esta serie ni fuimos consultados sobre las historias que en ella se cuentan. Tampoco autorizamos el uso de nuestra imagen, voz o identidad".

“Hasta el día de hoy no hemos sido invitados a verla por lo que no conocemos su contenido. Sabemos, sin embargo, que se presenta como una historia ficcionada que puede mezclar hechos reales con situaciones que nunca sucedieron.

Y eso importa. Porque detrás de los personajes que el público verá hay personas reales: nosotros, nuestras familias y otras personas con quienes hemos compartido experiencias más allá de nuestra vida profesional".

“Reconocemos la libertad creativa, pero existe una enorme diferencia entre inspirarse en una época y construir una ficción alrededor de personas reconocibles y vivas, sin haberlas escuchado ni involucrado. A quienes nos han acompañado durante tantos años, gracias por comprender esta diferencia”.

“La serie no es la historia de Timbiriche contada por nosotros. Quizá algún día decidamos contarla pero entonces, será con respeto por quienes la vivimos y en nuestra propia voz”, concluye el mensaje del grupo musical mexicano,

La representación legal de Luis de Llano impugna el uso de su imagen en la nueva serie de Timbiriche

Con respecto a la vigente producción de la serie Timbiriche, el equipo de representación legal de Luis de LLano notificó a la empresa, plataforma y productora su oposición formal al uso lucrativo y no consentido de la imagen y los derechos del representado en cualquier obra de ficción o documental, señalando que el proceso continuará exclusivamente por los canales institucionales de los tribunales de justicia.

“Con absoluta responsabilidad y estricto apego a la orden constitucional, en los plazos legales correspondientes se han ingresado ante el Juzgado ejecutor de la Ciudad de México las promociones de cumplimiento formal respecto a los seis resolutivos que atañen al suscrito, derivados de la sentencia modificada por la Séptima Sala Civil del Tribunal Superior de Justicia de la CDMX”, dicen sus líneas.

“En pleno respeto a los mandatos judiciales de abstención y al derecho a la vida privada de las partes, esta inserción constituye la única y definitiva declaración oficial que se emitirá por parte del suscrito y de su representación jurídica respecto al estado del expediente y a los relatos del pasado ventilados en el juicio.

“Se ha procedido por las vías notoriales y judiciales correspondientes a notificar a la empresa, plataforma y productora, la oposición formal al uso lucrativo e inconsentido de la imagen y derechos del suscrito en cualquier obra de ficción o documental, deslindándonos de cualquier narrativa emitida de forma unilateral por dichas empresas”, concluye el documento difundido por la Representación Legal de Luis de Llano Macedo.

Tras el estreno de la serie Timbiriche de Vix, se revivió una antigua entrevista en donde Mariana Garza recordó que su amistad con Sasha Sokol se rompió cuando inició la relación de la cantante con Luis de Llano, un periodo que describió como una distancia que no lograron reparar.

En entrevista para Confesiones con Aurora Valle, la actriz sostuvo que ella y otros integrantes de Timbiriche percibieron que algo era distinto, aunque entonces normalizaron un vínculo marcado por una diferencia de edad y una relación de poder.

La declaración de Garza llegó después del estreno del segundo capítulo de la serie, donde la producción mostró que el personaje de Sasha terminaba su noviazgo con Benny Ibarra y comenzaba una relación con Luis de Llano, quien le pidió mantenerla en privado.

¿Qué se muestra en la serie?

En esa representación, Mariana y otros miembros del grupo notaban a Sasha distante y le preguntaban si todo estaba bien. Ella lo negaba. La serie se presenta como una ficción inspirada en hechos reales, por lo que las escenas no acreditan que cada conversación hubiera ocurrido de esa manera.

Sasha Sokol sostuvo públicamente que su relación con De Llano comenzó cuando tenía 14 años y él 39, mientras ella integraba Timbiriche y el productor tenía una posición de autoridad en aspectos de su carrer

. El juicio civil que promovió concluyó con una sentencia firme por daño moral en junio de 2025, después de que la SCJN negó un amparo al productor.

Mariana Garza dijo que su amistad con Sasha Sokol cambió

Mariana Garza relató que durante su infancia tenía una relación cercana con Sasha Sokol. Ambas pasaban tiempo en casa de una y otra, convivían de forma constante y se asumían como “uña y mugre”.

La actriz explicó a Confesiones que esa cercanía comenzó a desaparecer cuando Sasha inició la relación con Luis de Llano. Garza señaló que no le tocó acompañar a su amiga en las actividades que antes compartían cuando era novia de Benny Ibarra.

“Lo único que pasó es que nuestra relación, la mía con Sa, dejó de ser”, expresó Mariana Garza. La actriz describió que dejaron de frecuentarse y que la hermandad que tenían no volvió a ser la misma.

“Se rompió nuestra amistad”, añadió. La conductora Aurora Valle le preguntó si el cambio ocurrió cuando comenzó el vínculo con Luis de Llano, y Garza respondió: “Exacto”.

Garza dijo que después Sasha salió de Timbiriche y se fue del país. Ella también abandonó el grupo poco tiempo después y durante años no volvió a convivir con los demás integrantes hasta que coincidieron en un programa de Siempre en domingo.

La actriz contó que pudo hablar sobre el distanciamiento con Sokol hasta el segundo reencuentro de Timbiriche. Para entonces, ambas conversaron sobre la separación de su amistad y sobre los hechos que las alejaron.

La percepción que tenía Timbiriche sobre dicha relación

La integrante de Timbiriche explicó que, en ese momento, el grupo entendió que Sasha y Luis de Llano tenían una relación. Garza afirmó que existieron entrevistas públicas en las que los integrantes respondían que eran novios y que ella veía a su amiga contenta.

Esa percepción, dijo, no reflejaba la distancia que ya existía entre ambas. Garza señaló que la relación de amistad con Sasha había cambiado y que no tenía el mismo contacto que tuvieron durante sus primeros años en la agrupación.

La actriz relató que el comunicado que Sasha publicó en marzo de 2022 provocó una pausa en el chat que conserva el grupo desde su último reencuentro. Según Garza, los integrantes intercambiaban mensajes casi todos los días, pero la publicación modificó el ritmo de esa conversación.

“Yo lo sentí como años, Aurora, años de leer lo que ella estaba necesitando decir”, declaró Garza. La actriz se conmovió al recordar ese momento y dijo que el pronunciamiento de su amiga tuvo un significado profundo para quienes formaron parte de Timbiriche.

Garza consideró que los integrantes observaban una relación que les parecía extraña, aunque no cuestionaron en ese momento las circunstancias alrededor de ella. “Todos estábamos ahí observando una relación que era rara”, expresó.

La actriz identificó que entonces había una normalización de ese tipo de vínculos.

“Éramos parte de esa normalización”, dijo. También mencionó que muchas personas, sin importar lo que pensaran en privado, reducían el asunto a que eran una pareja.

Mariana Garza habló del proceso legal iniciado por Sasha Sokol

Durante la conversación, Mariana Garza explicó que supo en el segundo reencuentro que Sasha había tenido comunicación con Luis de Llano y que había solicitado los puntos que después se establecieron en la resolución judicial.

Sokol promovió una demanda civil contra el productor y obtuvo una sentencia por daño moral. La resolución ordenó una disculpa pública, una indemnización y la obligación de que Luis de Llano se abstuviera de hablar públicamente sobre la cantante y el caso.

Garza sostuvo que su compañera había solicitado esos puntos desde antes y en privado. La actriz dijo que admiraba la decisión de Sasha de llevar el caso ante las autoridades y hablar públicamente sobre lo ocurrido.

“Admiro profundamente a mi hermana”, afirmó Garza. La actriz consideró que el proceso podía ayudar a que otras personas identificaran contextos semejantes y buscaran acompañamiento.

También se refirió a las reacciones que recibió Sokol en redes sociales. Garza cuestionó que algunas personas emitieran opiniones sin leer a fondo lo que la cantante había expresado ni conocer los elementos del caso.

La actriz habló de la complejidad que representa el vínculo profesional y personal que varios miembros de Timbiriche mantuvieron con Luis de Llano. Garza reconoció su trayectoria como productor y creativo, así como el peso que tuvo en su carrera desde Alcanzar una estrella.

Garza separó el reconocimiento profesional de la responsabilidad

Mariana Garza dijo que podía reconocer el trabajo de Luis de Llano como productor, creativo, visionario y jefe. A la vez, señaló que ese reconocimiento no anulaba la responsabilidad por actos que, desde su perspectiva, no estuvieron bien.

“Parte de mi sanación es reconocer que esa persona a la que le tengo tanto agradecimiento y cariño cometió algo que no está bien”, expresó. Garza señaló que ese tipo de hechos no deberían repetirse.

La actriz recordó que De Llano es tío de Benny Ibarra y que, por esa cercanía, forma parte de la familia extendida que construyeron los integrantes del grupo. Aun así, sostuvo que las familias también deben reconocer cuando ocurre una conducta que requiere ser señalada.

Edith Márquez respaldó la postura de sus excompañeros de Timbiriche que cuestionaron la serie de ViX sobre el grupo. La cantante dijo a Ventaneando que entendía la molestia de Sasha Sokol, Alix Bauer, Mariana Garza, Diego Schoening, Benny Ibarra y Erik Rubín por no haber sido contactados para el proyecto.

La intérprete fue consultada sobre el comunicado que difundieron seis integrantes de la primera etapa de Timbiriche antes del estreno de la producción.

Márquez formó parte de la agrupación después de su primera alineación.

Edith Márquez dijo que entendió la postura de los exintegrantes

Durante su encuentro con la prensa, Edith Márquez consideró respetable el pronunciamiento de Sasha Sokol, Alix Bauer, Mariana Garza, Diego Schoening, Benny Ibarra y Erik Rubín.

“La opinión y el punto de vista de mis compañeros es muy respetable”, dijo la cantante a Ventaneando. La artista recordó que también integró Timbiriche y reconoció la dimensión que tuvo el grupo dentro de la música mexicana.

“Yo formé parte de esta agrupación tan importante en México y honestamente entiendo esa postura”, agregó Márquez. La cantante no abundó sobre los reclamos del grupo y señaló que primero debía conocer el contenido de la ficción.

La producción de ViX retomó la formación, los primeros años y el crecimiento de Timbiriche. La plataforma anunció el estreno de los dos primeros episodios el viernes 9 de octubre, mientras el resto de los capítulos quedó programado para los viernes siguientes.

La serie generó reacciones antes de su llegada a la plataforma. Seis integrantes de la primera etapa difundieron un documento en el que marcaron distancia del proyecto y aseguraron que no participaron en su desarrollo.

La cantante evitó juzgar la serie sin haberla visto

Edith Márquez fue cuestionada también por el tratamiento que tendría la relación entre Luis de Llano y Sasha Sokol. La historia ha formado parte de la conversación pública alrededor de la serie por la diferencia de edad entre ambos cuando iniciaron su vínculo.

Sokol tenía 14 años y De Llano rondaba los 40 cuando comenzó su relación. Márquez dijo que no podía emitir una valoración sobre la representación de esos hechos sin conocer los episodios.

“Es complicado opinar”, respondió la cantante a Ventaneando. Después expresó su rechazo a cualquier agresión contra menores de edad, sin referirse de forma directa a una escena o capítulo de la producción.

“Evidentemente siempre voy a estar a favor del no abuso a los menores, y mucho menos a una niña”, declaró Márquez. La artista insistió en que necesitaba saber de qué trataba la serie antes de fijar una posición sobre ese tema.

“Habría que ver de qué va la serie. Honestamente no puedo hablar de algo que no sé qué es”, añadió. Márquez tampoco confirmó si ya había visto alguno de los capítulos estrenados por ViX.

La cantante afirmó que no conocía el comunicado difundido por Luis de Llano, quien también habría rechazado el uso de un personaje inspirado en él y habría planteado emprender acciones legales contra los responsables de la producción.

“No lo conozco, corazón. Vengo de estar todo el día metida en un estudio grabando una cosa”, respondió Márquez cuando le preguntaron por la postura del productor.

Seis integrantes de Timbiriche se deslindaron de la producción de ViX

Antes del estreno, Alix Bauer, Diego Schoening, Erik Rubín, Mariana Garza, Sasha Sokol y Benny Ibarra publicaron un comunicado para señalar que no fueron consultados ni participaron en la realización de la serie.

Los artistas afirmaron que no autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad. También explicaron que tenían conocimiento de la existencia del proyecto, aunque no fueron invitados a revisar la versión que llegaría a la plataforma.

“Ninguno de nosotros participó en la creación de esta serie ni fuimos consultados sobre las historias que en ella se cuentan”, expusieron los exintegrantes en el documento compartido en sus redes sociales.

El grupo señaló que una ficción puede inspirarse en una época, pero cuestionó que se construyan historias alrededor de personas reconocibles y vivas sin escucharlas ni involucrarlas en el proceso.

Andrea Legarreta se sumó al respaldo de los exintegrantes. La conductora compartió el comunicado y sostuvo que tener la propiedad del nombre de una agrupación no vuelve a nadie dueño de las historias personales de quienes la formaron.

“Apoyo TOTAL!”, escribió Legarreta en sus historias de Instagram. La presentadora de Hoy expresó apoyo a Erik Rubín y a los demás artistas que firmaron el posicionamiento.

Timbiriche se formó en 1982 y tuvo diversas alineaciones hasta su separación en 1994. Además de Márquez, por el grupo pasaron Paulina Rubio, Thalía, Eduardo Capetillo, Biby Gaytán, Claudio Bermúdez, Patty Tanús y Silvia Campos.

El elenco de Timbiriche, la serie de ViX, llegó el pasado 9 de octubre al programa Hoy para promover el estreno de la ficción inspirada en la agrupación.

Andrea Legarreta no participó en la entrevista, lo cuál generó comentarios en redes ya que días antes manifestó su apoyo a los exintegrantes que rechazan la producción.

La plataforma liberó los primeros dos episodios este viernes a las 19:00 horas. La temporada tiene ocho capítulos y los restantes llegarán cada viernes, de acuerdo con la información difundida previamente sobre la serie.

Durante la emisión de Hoy, Galilea Montijo y Raúl Araiza recibieron a Macarena García, Clara Dalmau y Sol Wainer, quienes interpretan a Sasha Sokol, Thalía y Mariana Garza, respectivamente.

Andrea Legarreta no participa en el segmento sobre la serie de Timbiriche

Andrea Legarreta no apareció ni intervino durante la conversación con las protagonistas de la serie. Si bien, los conductores no deben estar presentes en todas las secciones de Hoy, su ausencia ocurrió después de que fijó una postura pública frente al desacuerdo de parte de los integrantes originales.

El ángulo cobra atención porque Legarreta defendió a Erik Rubín, su expareja y padre de sus hijas, así como a Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Mariana Garza y Diego Schoening.

Los seis artistas señalaron a través de un comunicado que no participaron en la realización de la producción ni autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad. También advirtieron que desconocen el contenido completo de la serie.

La ficción retoma el nacimiento y crecimiento de Timbiriche, pero el grupo sostuvo que existe una diferencia entre inspirarse en una época y construir una historia alrededor de personas identificables que no fueron consultadas.

Galilea Montijo y Raúl Araiza entrevistan a las actrices de ViX

Galilea Montijo presentó a Macarena García como la actriz que da vida a Sasha Sokol, mientras Clara Dalmau encarna a Thalía y Sol Wainer interpreta a Mariana Garza.

Wainer definió su incorporación al proyecto como “una locura” y afirmó que conocer el alcance del fenómeno de Timbiriche vuelve especial su participación. La actriz dijo que su familia reaccionó con entusiasmo cuando se enteró de que interpretaría a Mariana.

García explicó que su proceso tuvo un cambio antes de las grabaciones. La actriz señaló que inicialmente estaba considerada para otro personaje, aunque permaneció en el elenco después de una modificación durante los ensayos.

“Fue increíble. Fue como toda una experiencia medio loca”, comentó García durante la entrevista. La actriz sostuvo que el cambio le permitió vivir dos momentos dentro del mismo proyecto.

Dalmau, originaria de Uruguay, refirió que su mayor dificultad fue adoptar el acento mexicano para encarnar a Thalía. La actriz dijo que practicó desde que conoció a sus compañeros y mantuvo el acento hasta su última escena de rodaje.

“Estuve en acento mexicano” desde el inicio de la producción, expresó Dalmau. La intérprete aseguró que sus compañeros le ayudaron a ensayar para sentirse cómoda en las escenas y en los momentos de improvisación.

Los conciertos y las coreografías representan un reto para el elenco

Sol Wainer afirmó que las recreaciones de conciertos implican una carga especial para el reparto. La actriz sostuvo que debían representar la energía de la agrupación frente a públicos de menor tamaño que los que reunió Timbiriche en su etapa de mayor popularidad.

“Creo que los conciertos, que recreamos muchos, era una cosa de locos”, dice Wainer. La actriz menciona que las coreografías, las canciones y la adrenalina de esos momentos forman parte de las secuencias más exigentes y divertidas del rodaje.

Macarena García también detalló que el elenco tuvo acceso a materiales de investigación sobre la época. La producción les entregó archivos para escuchar música, revisar referencias y conocer elementos de los personajes que interpretarían.

La actriz señaló que el proceso incluyó talleres de integración, clases de canto y ensayos de baile. Galilea Montijo destacó que las canciones de Timbiriche siguen presentes en las reuniones de distintas generaciones.

Legarreta defendió antes a los integrantes de Timbiriche que rechazan la ficción

El 7 de octubre, Andrea Legarreta compartió en sus redes sociales el comunicado de los seis exintegrantes que se deslindaron de la serie. La conductora expresó respaldo a los artistas y cuestionó que el control del nombre de una agrupación implique controlar las historias personales de quienes la integraron.

“Apoyo TOTAL!”, escribió Legarreta en la publicación. Después señaló que ser dueños del nombre de un grupo no convierte a nadie en dueño de “los integrantes, las personas, sus nombres, sus vidas y sus historias”.

La conductora expresó que apoya a los miembros de Timbiriche como familia, amigos y fan. Su publicación se difundió antes del estreno de la producción de ViX este 9 de octubre.

Ignacio “Nacho” Meyer deja la presidencia de U.S. Networks & Local Media en Televisa-Univision el próximo 15 de octubre para emprender una nueva etapa profesional, confirmó la compañía a Infobae México tras los reportes de Billboard.

La empresa todavía no informa quién asumirá la estructura que encabezaba Meyer. El cambio ocurre mientras Televisa-Univision prepara el cierre de 2026 y la transmisión de los Latin Grammys, programada para el 12 de noviembre.

Meyer permanece como colaborador de TelevisaUnivision

Fuentes de Televisa-Univision confirmaron a Infobae la salida de Meyer de la operación cotidiana de la compañía. La decisión responde a una oportunidad profesional que surgió para el ejecutivo, aunque su relación con el grupo continuará en calidad de asesor.

La colaboración será de largo plazo, según lo detallado a este medio. Meyer conservará tareas vinculadas con los Latin Grammys y otros proyectos de entretenimiento como la serie de entrevistas de Don Francisco.

Los Latin Grammys forman parte de los proyectos que conservará

La relación de Meyer con la música latina explica parte de las tareas que seguirá atendiendo. Antes de convertirse en presidente de U.S. Networks, encabezó áreas de música y entretenimiento.

En septiembre de 2022 que Meyer llegaba al puesto tras dirigir la división Music and Non-Scripted Entertainment de la empresa.

Desde esa área estuvo ligado a producciones como Premio Lo Nuestro, Premios Juventud, los Latin Grammy y otros programas especiales. También tuvo responsabilidades en estrategias comerciales para equipos de música, publicación musical, diseño sonoro y desarrollo de artistas en Estados Unidos.

Al anunciar su nombramiento en 2022, el ejecutivo dijo a través de su cuenta de Instagram:

“Gracias @televisaunivision, por la oportunidad de ser parte de esta transformación, de liderar el magnífico equipo de las cadenas de USA. Por confiar la responsabilidad de sumar y custodiar nuestra misión de empoderar, informar y entretener”.

¿Quién es Ignacio Nacho Meyer?

Ignacio Nacho Meyer asumió la presidencia de U.S. Networks en septiembre de 2022. Previamente fue vicepresidente ejecutivo de Música y Entretenimiento No Guionizado, área desde la cual dirigió la estrategia global de música de la empresa y la producción de formatos especiales.

Meyer también formó parte del equipo de música y eventos especiales. Desde ahí colaboró en una estrategia binacional con Grupo Televisa y participó en la renovación de los premios y transmisiones musicales de la cadena.

También estuvo al frente de Univision Live, plataforma dedicada a contenidos, espectáculos en vivo y formatos comerciales. En esa división impulsó alianzas con artistas y marcas, así como iniciativas directas al consumidor vinculadas con el portafolio de medios de la compañía.

Su trayectoria en la industria comenzó antes de Univision. Meyer fue director de Desarrollo de Negocios de la Academia Latina de la Grabación, organismo responsable de los Latin Grammy.

Más tarde fue director ejecutivo de Wireless Latin Entertainment y socio administrador de KONEXXION Enterprises, una agencia de representación de artistas y talentos.

Billboard lo incluyó en su lista Latin Power Players en 2022, 2023 y 2024. La publicación también lo nombró Ejecutivo del Mes en su edición en español durante 2022.

Meyer estudió una licenciatura en Ciencias en la Universidad de Miami.

Los Latin Grammy se entregarán el 12 de noviembre en Las Vegas

La 27.ª entrega de los Latin Grammy se celebrará el próximo 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena, en Las Vegas, Estados Unidos. La ceremonia reunirá a intérpretes, compositores, productores e integrantes de la industria discográfica de América Latina, España y comunidades latinas en Estados Unidos.

La Academia Latina de la Grabación anunció las nominaciones el 16 de septiembre. El compositor mexicano Edgar Barrera encabeza la lista con 10 candidaturas, seguido por Rosalía, con ocho. Karol G, Ca7riel & Paco Amoroso y Jorge Drexler recibieron siete menciones cada uno.

Los premios reconocen grabaciones publicadas durante el periodo de elegibilidad definido por la Academia. Las categorías incluyen Álbum del Año, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Nuevo Artista, géneros regionales, urbanos, tropicales, pop, alternativos y trabajos técnicos.

La ceremonia llegará semanas después de la salida de Ignacio “Nacho” Meyer de la presidencia de U.S. Networks & Local Media de TelevisaUnivision.

El personaje de Román Ferrelle apareció en el primer capítulo de la serie de Timbiriche, transmitido en televisión abierta el pasado 8 de octubre, y dejó una pregunta entre los espectadores: ¿existió realmente el hombre que acompaña a Luis de Llano en el origen del grupo? La ficción llega a ViX este viernes 9 de octubre a las 19:00 horas, tiempo de Ciudad de México.

La producción presenta a Ferrelle como un ejecutivo que participa en las primeras decisiones alrededor del proyecto infantil y juvenil. También muestra una personalidad marcada por su cercanía con la religión y por conflictos con su padre.

Hasta ahora, los responsables de la serie no han confirmado públicamente que Román Ferrelle esté basado en una persona específica. El nombre del personaje no corresponde al de un exejecutivo conocido de Televisa ni aparece en los créditos como una representación directa de alguien real.

Pese a ello, en redes sociales han surgido versiones que lo relacionan con Víctor Hugo O’Farrill Ávila, exejecutivo de Televisa y miembro de una familia vinculada con los medios de comunicación.

Román Ferrelle aparece como una figura detrás del nacimiento de Timbiriche

El primer episodio de la serie dejó entrever que Luis de Llano no habría sido el único personaje involucrado en la creación de Timbiriche. La ficción incluyó a Román Ferrelle como una figura de poder dentro de la empresa y con peso en las decisiones sobre el proyecto.

Ferrelle aparece interesado en construir un grupo infantil que pudiera competir con propuestas musicales de la época. Su personaje se muestra cercano a las dinámicas de la televisión y el desarrollo de talentos jóvenes.

La serie también le atribuye una religiosidad constante. En varias escenas, Román Ferrelle se presenta como un hombre que recurre a referencias de fe y que sostiene conversaciones personales atravesadas por ese aspecto de su vida.

Otro elemento que se plantea en pantalla es su relación familiar. El personaje enfrenta aparentes diferencias con su padre, un rasgo que podría funcionar dentro de la ficción para mostrar tensiones entre una generación empresarial consolidada y los nuevos ejecutivos que buscaban abrirse espacio.

Estos elementos han llevado a usuarios a buscar similitudes entre Ferrelle y personajes de la televisión mexicana. Aun así, la serie se ha presentado como una ficción inspirada en hechos reales, por lo que no todos sus roles ni sus situaciones deben interpretarse como representaciones literales.

La producción ya había generado polémica porque seis exintegrantes de Timbiriche (Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Mariana Garza, Diego Schoening y Erik Rubín) señalaron que no participaron en la creación de la serie ni autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad.

Víctor Hugo O’Farrill fue un ejecutivo de Televisa ligado al desarrollo del grupo

La teoría sobre la posible relación entre Román Ferrelle y Víctor Hugo O’Farrill parte de los relatos que ubican al exejecutivo como una figura involucrada en la televisión mexicana durante las décadas de 1970 y 1980.

Víctor Hugo O’Farrill Ávila pertenece a la familia O’Farrill, ligada a empresas de comunicación como el diario Novedades y Canal 4. Su padre, Rómulo O’Farrill Jr., tuvo participación en la consolidación de negocios mediáticos que después formaron parte de Telesistema Mexicano.

De acuerdo con el periodista Felipe Cruz, conocido como El Filip, O’Farrill habría tenido participación en el impulso inicial de Timbiriche. En una emisión de su canal de YouTube, el comunicador afirmó que el ejecutivo buscó crear una propuesta que compitiera con el grupo español Parchís.

Cruz sostuvo que Víctor Hugo O’Farrill habría recurrido al compositor Memo Méndez Guiu y al productor Pedro Damián para desarrollar el concepto inicial. Según su versión, Méndez Guiu habría trabajado la música y Damián la letra de la canción “Timbiriche”.

“Todo el concepto fue creado por Víctor Hugo O’Farrill”, aseguró Felipe Cruz en su programa. Esta versión no ha sido confirmada de manera pública por los involucrados.

El comunicador también afirmó que Luis de Llano y Marco Flavio continuaron después con el proyecto. La creación de Timbiriche ha sido atribuida en distintos momentos a varios productores y ejecutivos de Televisa, por lo que la serie retoma una etapa con diferentes figuras involucradas.

El grupo se formó en 1982 con Benny Ibarra, Sasha Sokol, Mariana Garza, Alix Bauer, Paulina Rubio y Diego Schoening. Erik Rubín se integró en 1983. Durante los siguientes años, la agrupación tuvo varias alineaciones y sumó a Thalía, Eduardo Capetillo, Edith Márquez, Biby Gaytán y Claudio Bermúdez.

Las acusaciones contra Víctor Hugo O’Farrill provienen de testimonios públicos

El nombre de Víctor Hugo O’Farrill volvió a circular en 2021 después de declaraciones de Merle Uribe. La actriz sostuvo que habría sido vetada de Televisa tras negarse a tener relaciones sexuales con el entonces ejecutivo a cambio de obtener trabajo.

Uribe afirmó en una entrevista para De primera manoque le retiraron dos proyectos en 1986. La actriz vinculó ese hecho con su negativa a aceptar el supuesto intercambio que, según su testimonio, le planteó O’Farrill.

Posteriormente, Erika Buenfil reconoció que ella sostuvo una relación con O’Farrill, aunque rechazó que hubiera existido cuando era menor de edad o como condición para obtener trabajo en televisión.

“Sí fui novia de ese señor, pero legal”, dijo Buenfil en una entrevista telefónica con De Primera Mano. La actriz explicó que tenía cerca de 30 años cuando formalizó esa relación.

Buenfil también negó que su trayectoria se debiera a un vínculo sentimental. “Tengo 11 millones de seguidores, que no me los regala ningún novio, ni nada. Es gracias a mi esfuerzo”, declaró en aquella ocasión.

El estreno de los dos primeros episodios en ViX permitirá conocer si la producción aporta más elementos sobre Ferrelle y su lugar dentro de la historia ficticia del grupo.

Julissa no vio con buenos ojos que Benny Ibarra entrara a Timbiriche, pese a que reconoció el talento de su hijo y el entusiasmo que provocó su participación en el grupo. La actriz explicó que su reserva surgió porque la carrera infantil lo alejó de la vida familiar durante años.

La serie de ViX retoma ese momento en su primer capítulo, el cual se estrenó el pasado 8 de octubre en Las Estrellas.

La ficción muestra a Luis de Llano pidiéndole a Julissa que permitiera a Benny hacer una audición para el proyecto, aunque ella se resistía porque quería que tuviera una vida distinta a la que ella vivió como estrella desde niña.

Benny tenía cerca de 10 años cuando se integró a la formación original de Timbiriche. Julissa contó que, años después, salió de México para estudiar música en Boston durante cuatro años y medio, una decisión que también tomó de manera conjunta con su hijo.

“Nunca vi con muy buenos ojos eso”, dijo Julissa en una entrevista para El minuto que cambió mi destino, conducido por Gustavo Adolfo Infante. La actriz explicó que, con el éxito de Timbiriche, su hijo dejó de compartir la cotidianidad de la familia.

La serie muestra la resistencia de Julissa a que Benny Ibarra hiciera el casting

El primer episodio de la serie de Timbiriche retrata la etapa en que Luis de Llano busca a los niños que integrarían el grupo. En una de las escenas, el productor conversa con Julissa para que Benny Ibarra se presente a una audición.

La ficción presenta a Julissa con dudas sobre la posibilidad de que su hijo entrara al espectáculo a una edad temprana. En la escena, ella expresa que prefiere que Benny mantenga una rutina más cercana a la de otros niños y no repita las exigencias que ella enfrentó desde pequeña.

Luis de Llano insiste y hace que el niño conozca a escondidas a los demás integrantes. Después de que Benny conecta con el grupo y muestra interés por el proyecto, la serie plantea que Julissa acepta que forme parte de la agrupación.

La secuencia coincide con declaraciones públicas de la actriz, aunque la producción dramatiza las conversaciones y los momentos privados. Julissa sí ha reconocido que el inicio de Timbiriche modificó de forma profunda la vida familiar.

La actriz contó a Gustavo Adolfo Infante que las personas involucradas en el nacimiento del grupo buscaban un concepto infantil para la televisión mexicana. En su relato mencionó a su hermano Luis de Llano, a la representante Magda Galindo y a Víctor Hugo O’Farrill.

“Mi hermano y la Gordita Galindo y Víctor Hugo, las gentes que formaron el grupo, traían la idea de que se hiciera este grupo infantil aquí”, dijo Julissa en El minuto que cambió mi destino.

La participación de Benny surgió después de una presentación familiar. Julissa explicó que sus hijos imitaban a Kiss durante una de las funciones de una obra de teatro en la que ella trabajaba. Luis de Llano vio al menor y se interesó en invitarlo al proyecto.

Luis de Llano vio a Benny Ibarra en una imitación de Kiss

Julissa relató que Benny y su hermano aparecieron al final de una obra que ella protagonizaba para imitar a la banda estadounidense Kiss. La actriz preparó el vestuario y los niños realizaron la presentación frente al público.

“Al final salieron, se disfrazaron, les puse una gran cosa con Kiss, imitaron a Kiss. Entonces, ahí lo vio Luis y como que le llamó la atención”, recordó la intérprete.

Después de ese momento, Benny comenzó a realizar pruebas. Julissa explicó que Memo Méndez Guiú escuchó al menor cantar y quedó convencido por su desempeño. No se trataba sólo de la voz, sino de la forma en que interpretaba las canciones.

“Cuando Memo Méndez lo probó cantando, le gustó mucho cómo cantaba, no nada más su voz, sino el feeling que tenía. Entonces, se quedó”, contó la actriz.

Benny ingresó a Timbiriche cuando tenía alrededor de 10 años. La agrupación debutó en 1982 con Sasha Sokol, Alix Bauer, Mariana Garza, Diego Schoening, Paulina Rubio y el hijo de Julissa.

La entrada al grupo convirtió a Benny en uno de los rostros más reconocibles de la música infantil y juvenil de la década. Para Julissa, la popularidad tuvo otra lectura: su hijo comenzó a pasar largas jornadas entre ensayos, grabaciones, shows y giras.

Julissa dijo que Timbiriche “arrancó” a Benny de la vida familiar

La actriz no cuestionó el talento de su hijo ni el resultado profesional de su paso por la agrupación. Su preocupación tenía que ver con el tiempo que la carrera artística le quitaba a la convivencia cotidiana.

“De alguna manera sí, se lo arrancaron de nuestra vida”, dijo Julissa. La actriz enfatizó que esa ausencia se sintió dentro de su hogar, sobre todo durante los años de mayor actividad de Timbiriche.

Gustavo Adolfo Infante le recordó que Benny primero pasó varios años con el grupo y, después, se mudó a Boston. “Primero no lo veías porque estaba en Timbiriche y luego no lo veías porque estaba en Boston”, le comentó el conductor.

Julissa explicó que el viaje a Estados Unidos fue una decisión tomada de común acuerdo. Benny terminó la secundaria y le expresó su deseo de continuar con estudios de música fuera de México.

“Él me dijo: ‘Mamá, yo quiero estudiar música’. Entonces, yo encontré la escuela, la fui a ver y él dijo: ‘De acuerdo’”, relató la actriz.

Benny dejó Timbiriche cuando estaba por cumplir 15 años. De acuerdo con Julissa, su salida no fue bien recibida por algunas personas cercanas al proyecto debido al éxito que tenía el grupo en ese momento.

“Luis, Víctor, no me podían ver, porque cómo me lo iba a llevar si era un gran éxito del grupo”, recordó. La actriz se refería a Luis de Llano y Víctor Hugo O’Farrill.

Benny Ibarra estudió música en Boston tras salir de Timbiriche

Julissa indicó que Benny vivió en Boston durante cuatro años y medio. El objetivo fue que pudiera cursar la preparatoria en una escuela enfocada en la formación musical.

La decisión marcó el final de su primera etapa como integrante de Timbiriche. Su lugar fue ocupado por Eduardo Capetillo, mientras el grupo continuó con nuevos discos, conciertos y cambios en su alineación.

La actriz sostuvo que el paso de su hijo por Boston contribuyó a la carrera que desarrolló después como intérprete, compositor, productor y arreglista. “Él toca, compone, arregla, hace todo”, expresó Julissa.

El primer capítulo de la serie recupera el momento en que Benny se acercó a Timbiriche, aunque la producción desarrolla esa historia desde una reconstrucción ficcionada.

ViX estrenará este viernes 9 de octubre la serie de Timbiriche, una ficción inspirada en hechos reales que llega bajo el rechazo público de seis integrantes de la banda.

Para el abogado Guillermo Pous, la producción puede abordar la historia del grupo, pero tendría que respetar los límites entre los derechos sobre una marca y los atributos personales de quienes aparecen representados.

Sasha Sokol, Benny Ibarra, Alix Bauer, Mariana Garza, Diego Schoening y Erik Rubín afirmaron que no participaron en el desarrollo de la serie, no fueron consultados sobre las historias que se cuentan y no autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad.

El análisis de Pous, compartido con Merca2.0, sostiene que la falta de autorización no vuelve ilícita una producción de forma automática. La libertad de expresión, la creación artística y el interés cultural pueden proteger una obra de ficción, aunque eso no implica que una sola empresa tenga todos los derechos para usar cada elemento relacionado con Timbiriche.

“Timbiriche es una identidad colectiva, pero sus integrantes conservan identidades individuales”, planteó el abogado. La diferencia resulta central para entender qué podría utilizar ViX y cuáles serían los límites frente a las personas reales que inspiraron los personajes.

Guillermo Pous separó los derechos de la marca de la vida personal de los integrantes

Pous explicó a dicho medio que una producción como la de ViX reúne al menos cuatro áreas jurídicas distintas. La primera comprende canciones, grabaciones, imágenes de archivo y otros materiales utilizados en pantalla.

La segunda corresponde al nombre Timbiriche y a los derechos de propiedad industrial vinculados con la agrupación. La tercera incluye la imagen, voz, identidad, datos personales y elementos biográficos de cada integrante.

La cuarta está relacionada con la privacidad, intimidad, honor, reputación y posibles episodios personales que puedan revelarse, modificarse o inventarse dentro de una producción. El abogado advirtió que tener derechos sobre uno de esos ámbitos no otorga facultades sobre todos los demás.

“Una empresa puede contar con autorización para utilizar canciones o imágenes históricas y carecer, al mismo tiempo, de facultades para representar determinados episodios personales”, explicó Pous a Merca2.0.

El especialista señaló que también podría ocurrir lo contrario: una compañía puede explotar el nombre de un grupo o tener acceso a materiales audiovisuales originales, sin que eso le permita atribuir pensamientos, conversaciones, conductas o vínculos afectivos a personas reconocibles.

La serie se presentó como una ficción inspirada en hechos reales. Sus capítulos reconstruyen el nacimiento de Timbiriche, sus primeros años de éxito y las relaciones entre los jóvenes integrantes, quienes comenzaron su carrera cuando eran menores de edad.

Los contratos de la década de 1980 tendrían que revisarse

Uno de los puntos que Pous puso sobre la mesa fue la necesidad de revisar los contratos firmados durante los primeros años de Timbiriche. La banda se formó en 1982 con integrantes infantiles, por lo que las autorizaciones de aquel tiempo debieron otorgarse mediante padres, tutores o representantes.

El abogado aclaró que esa condición no invalida por sí sola los acuerdos históricos ni demuestra una infracción actual. El punto sería conocer qué facultades se otorgaron, quién las concedió y cuáles fueron los usos autorizados en cada documento.

“Una autorización otorgada para desarrollar una carrera artística infantil no necesariamente contiene una habilitación ilimitada para reconstruir, reinterpretar y comercializar en el futuro todos los acontecimientos ocurridos durante esa etapa”, expuso Pous.

Las plataformas digitales, la distribución internacional inmediata, los avances en redes sociales y el uso de fragmentos promocionales no formaban parte de la industria de los años 80. Por ello, el abogado consideró que no puede asumirse que los contratos de esa época incluyeran todas las formas actuales de explotación.

El alcance de esos documentos dependería de si contemplaban adaptaciones biográficas, representaciones dramatizadas, nuevas tecnologías, territorios, plazos, sublicencias y el uso separado de la voz, nombre e imagen de los artistas.

ViX tendría que distinguir la ficción de los hechos reales

Para Pous, otro punto de atención está en la forma en la que la plataforma comunica la serie. Mientras algunos materiales la describen como una ficción inspirada en hechos reales, otras piezas promocionales prometen revelar la “verdadera historia” del grupo.

El abogado afirmó que esa ambigüedad puede atraer audiencia, pero abre dudas sobre la naturaleza del contenido. Prometer una historia verdadera eleva la expectativa de precisión frente a los hechos y las personas representadas.

“Prometer verdad incrementa la expectativa de exactitud; invocar ficción amplía el espacio creativo, pero también obliga a identificar con claridad qué partes fueron imaginadas”, señaló en su columna.

La ficción, según el análisis, no debería convertirse en un permiso para inventar conductas o diálogos que afecten la reputación de una persona identificable. Si un hecho es real pero pertenece a la esfera íntima, el debate podría recaer en la privacidad.

Si se atribuye una conducta inventada a alguien reconocible, podría involucrar su honor o reputación. Si existe un aprovechamiento comercial de su identidad sin facultades suficientes, el tema podría relacionarse con el derecho a la propia imagen.

El caso de Sasha Sokol requiere un tratamiento distinto

Pous dedicó una parte de su análisis a la historia de Sasha Sokol y Luis de Llano.

El caso cuenta con una sentencia civil firme contra Luis de Llano por daño moral. La SCJN negó en junio de 2025 el amparo promovido por el productor, por lo que se mantuvo la resolución relacionada con la relación sexual y asimétrica que sostuvo con Sokol cuando ella tenía 14 años.

Pous subrayó que se trata de una resolución civil, no de una condena penal. También advirtió que la existencia del fallo no autoriza a terceros a usar sin límites la experiencia personal de la cantante como recurso dramático.

“La decisión de una víctima de denunciar, acudir a los tribunales y hacer públicos determinados hechos cumple una finalidad propia. No necesariamente comprende la autorización para que otra persona reconstruya escenas, invente conversaciones, represente momentos íntimos”, sostuvo.

El análisis añade que una dramatización tendría que evitar contradecir lo establecido judicialmente, reducir la diferencia de edad y poder entre las partes, romantizar la violencia o transformar una experiencia ocurrida durante la adolescencia en una herramienta de entretenimiento.

La responsabilidad dependería de las decisiones de cada empresa y persona

Pous señaló que un eventual reclamo no recaería necesariamente sólo sobre ViX por ser la plataforma de estreno. Para determinar responsabilidades sería necesario identificar quién desarrolló el concepto, realizó la investigación, escribió las escenas, financió la producción, aprobó el corte final y diseñó la promoción.

Los créditos y contratos definitivos permitirían conocer el papel de El Estudio como productora y de ViX como plataforma. El abogado precisó que cargos como productor, director, guionista o productor ejecutivo no generan responsabilidad individual de forma automática.

También indicó que una plataforma no quedaría exenta sólo por presentarse como exhibidora si participó en el encargo, financiamiento, control editorial o promoción del contenido.

El abogado sostuvo que, ante las objeciones públicas de seis exintegrantes, una exhibición privada, un canal de diálogo, la precisión sobre los elementos ficticios y documentados, así como la revisión de las escenas relacionadas con violencia sexual, habrían servido para administrar el riesgo sin implicar una admisión de responsabilidad.

Mi hija se la pasa dando pena ajena por Farmear Aura, nuevo capítulo de La Rosa de Guadalupe, lleva a la pantalla la tendencia viral que domina las redes sociales entre jóvenes mexicanos. El episodio ya se transmite por Las Estrellas y también puede verse a través de la plataforma ViX para quienes prefieran el formato en línea.

Fiel a su costumbre, la producción del programa llevó una tendencia de internet a la pantalla, usando su característico “humor involuntario” que ha creado conversación en redes sociales.

Pese a las críticas y burlas por parte de algunos usuarios, La Rosa de Guadalupe se sigue manteniendo como uno de los programas de mayor éxito de Televisa.

El término “farmear aura” combina jerga de videojuegos y cultura de internet

La palabra farmear proviene del anglicismo farming, usado en videojuegos para describir tareas repetitivas que acumulan recursos o experiencia. El aura, por su parte, hace referencia a los “puntos de carisma” o presencia que una persona gana al realizar acciones que impresionan a quienes la rodean.

La combinación de ambos términos describe el acto de adoptar poses, gestos o respuestas calculadas con el único fin de proyectar estilo, misterio o confianza ante los demás. El fenómeno equivale a un marcador social similar al de un videojuego, aunque sin calificaciones reales de por medio.

La Rosa de Guadalupe: Dónde y cuándo ver el capítulo

La Rosa de Guadalupe se transmite de lunes a viernes a las 7:30 p.m., hora de México, por la señal abierta de Las Estrellas. Quien prefiera verlo en streaming puede acceder a través de la aplicación o el sitio web de ViX, donde el programa sube sus episodios tras la emisión televisiva. Un adelanto del capítulo ya circula en la página oficial del canal.

De qué trata el capítulo de “farmear aura” de La Rosa de Guadalupe

En el capítulo, Sabrina, una adolescente que enfrenta la posible separación de sus padres, se identifica con esta práctica como una forma de procesar la crisis que vive en casa. Pese a la incomprensión inicial de quienes la rodean, la joven se mantiene firme en su decisión y logra que su padre reconsidere el divorcio.

La trama mantiene el formato característico del programa: situaciones cotidianas llevadas al extremo que terminan por convertirse en contenido viral en redes sociales.

La Rosa de Guadalupe acumula una larga trayectoria de episodios que generan comentarios masivos por retratar fenómenos de internet con un tono que la audiencia joven suele calificar de comedia involuntaria.

El fenómeno del “farmeo de aura” ya circulaba meses antes del capítulo

La tendencia del “farmeo de aura” sacudió a la juventud en redes sociales durante los meses previos al estreno del episodio. Usuarios en plataformas como X pedían explícitamente que el programa abordara el tema, incluido un comentario que solicitaba un capítulo “donde haya competencias para farmear aura”.

El programa, producido para Televisa y transmitido por Las Estrellas, continúa su estrategia de adaptar expresiones y conductas de internet al formato de melodrama familiar que distingue a la serie desde su creación.

Mariana Ochoa, ganadora de La Casa de los Famosos México 2026, confirmó que regresó con su expareja, el empresario Mauricio Vaca Tavera, director de Administración y Finanzas (CFO) de una importante cadena de cines. La reconciliación ocurrió el mismo lunes de su salida del reality, apenas horas después de que la cantante se coronara campeona tras 71 días de competencia.

La reaparición pública de la pareja se dio la noche del 7 de octubre, durante una fiesta organizada por Galilea Montijo. El reencuentro cobró relevancia porque Vaca Tavera está vinculado a la cadena de cines que transmitió la gala final del reality, el mismo evento en el que Ochoa resultó ganadora en medio de señalamientos de fraude.

La ruptura ocurrió por la decisión de entrar al reality

Mariana relató que su separación de Vaca Tavera se produjo meses antes de su ingreso al programa, luego de ocho años de relación. La cantante explicó que el empresario no estuvo de acuerdo con que ella participara en un formato de convivencia 24 horas frente a las cámaras.

“Debo confesar que parte por lo que rompí con él fue porque él no quería que yo entrara al reality, porque él es una persona muy privada y él no quería”, declaró la cantante. Ochoa añadió que las diferencias en el manejo de la exposición pública representaron un obstáculo central para la relación: “Él es muy privado y yo soy muy pública”.

Durante su estancia en la casa, Ochoa ya había adelantado detalles sobre esta ruptura frente a Karina Torres. “Entro a esta casa soltera, venía de una relación de ocho años, así que no sé qué me espera”, dijo en aquel momento, y insistió en que el quiebre no respondió a una pelea: “No nos peleamos. No fue falta de amor”.

Las rosas rojas que sellaron la reconciliación

La cantante detalló que, al llegar a su casa tras la gala final, se encontró primero con sus hijos y después con una sorpresa en la puerta de su hogar. “Llegó el lunes que llegué a mi casa, abracé a mis hijos y en eso tocaron mi timbre y abrí. Me llegó con un ramo de rosas rojas preciosas y me dijo: ‘¿Quieres volver a ser mi novia?’, y yo: ‘Sí’, ni lo pensé”, recordó entre risas.

Ochoa aseguró que no necesitó tiempo para decidir si aceptaba una segunda oportunidad, pues los sentimientos entre ambos seguían presentes pese a las diferencias que los llevaron a separarse. La cantante también destacó la buena relación que Vaca Tavera mantiene con sus hijos y expresó su intención de construir una nueva etapa tanto en lo personal como en lo sentimental.

El vínculo con la marca de salas cinematográficas alimenta las dudas sobre el resultado final

El perfil corporativo de Vaca Tavera cobró peso en medio de la controversia que envolvió a la gala final del 4 de octubre. Ese domingo, la transmisión registró 45,129,000 votos, un récord para el reality, y coronó a Ochoa con 10,825,542 sufragios, por encima de Memo Schutz, con 9,834,625, y de Karina Torres, que cerró en tercer lugar con 9,718,852.

El resultado generó descontento inmediato entre los seguidores de Torres, considerada favorita desde el inicio de la temporada.

Las redes sociales se llenaron de mensajes como “el robo más famoso de México”, mientras que la función especial de cine en Cinépolis, la cadena donde Vaca Tavera ocupa su cargo directivo, registró una caída en audiencia frente a los números de ediciones pasadas.

Paola Suárez encabezó las acusaciones de fraude

Paola Suárez, integrante del clan de Wendy Guevara y amiga cercana de Torres, fue la primera en cuestionar públicamente la legitimidad del triunfo de Ochoa. “A mí me dijeron que iba a ganar Mariana porque firmó contrato”, declaró Suárez en un videoclip difundido junto a Vanessa Labios 4K.

La influencer cuestionó directamente la dinámica conocida como “El Exilio”, que permitió a Ochoa regresar a la competencia después de ser la primera eliminada de la temporada. “Me vas a decir que la primera eliminada de La Casa de los Famosos fue Mariana, y la volvieron a meter por no sé qué tipo de contrato haya firmado, para volver a entrar a la casa y que sea finalista, y que sea ganadora”, escribió en sus historias de Instagram.

Suárez llevó la acusación más allá de las redes sociales. Frente al público de un antro, tomó un micrófono para denunciar lo que consideró un arreglo previo entre la producción y la cantante: “No sé cómo se haya arreglado con Endemol. Fue la primera eliminada, obviamente la volvieron a meter es porque firmó un contrato para llegar a la final. Yo les voy a decir una cosa, esto es fraude”, gritó. Vanessa Labios 4K sumó una acusación adicional al asegurar que Ochoa presuntamente no había aceptado los 4 millones de pesos del premio.

Mariana Ochoa pidió mostrar su contrato para desmentir el fraude

Ante la magnitud de las acusaciones, Ochoa reveló que solicitó autorización a la productora Rosa María Noguerón para exhibir públicamente el contrato que firmó antes de ingresar al reality. La intención de la cantante fue desmentir con pruebas documentales la versión de un acuerdo previo sobre el resultado de la competencia.

“La gente al leer las encuestas donde lo ponían hasta arriba, decide votar por alguien más que veía hasta abajo y entonces eso te hace a veces dar un voto equivocado”, explicó Noguerón sobre otro de los resultados polémicos de la final, en referencia a la salida de Yahir en sexto lugar. De acuerdo con el relato de Ochoa, la respuesta de la productora a su petición no fue favorable, aunque la cantante insistió en que el contenido del documento respaldaría su versión.

La producción del reality defendió la transparencia del sistema de conteo utilizado durante la temporada. “Los votos aquí están, los hacemos a través de un sistema internacional de votación, que no solo está supervisado por un notario mexicano, sino que tiene una manera de captación de votos que no hay lugar a dudas”, señaló Noguerón.

Mariana Ochoa, ganadora de La Casa de los Famosos México 2026, aseguró en entrevista con Yordi Rosado que Gala Montes habría ingresado al reality bajo el efecto de alguna sustancia. La cantante relató que la actriz “venía de una fiesta” y que la vio “fuera de sí” durante las horas que ambas coincidieron dentro de la competencia.

“Pues ella misma dijo que venía de una fiesta y que no había dormido. O sea, yo la vi fuera de sí. Yo creo que sí traía alguna sustancia, la verdad, siendo honestos”, declaró Ochoa durante la charla. La cantante matizó su versión al aclarar que no tenía certeza absoluta sobre lo ocurrido.

Mariana Ochoa también vinculó el comportamiento de Montes con un acuerdo previo entre la actriz y la producción del programa. “Tal vez fue eso aunado a que entró en personaje, que eso del personaje era algo acordado con la producción, tengo entendido”, añadió la ganadora de la cuarta temporada.

Gala Montes entró como habitante sorpresa tras la salida de Aldo Rendón

Gala Montes ingresó a La Casa de los Famosos México el domingo 6 de septiembre de 2026 como habitante sorpresa, después de que Aldo Rendón abandonara el reality por problemas de salud. La producción buscó entonces un reemplazo capaz de generar contenido de forma inmediata.

La actriz permaneció en el encierro poco menos de 48 horas, un periodo mucho menor al de su participación en la segunda temporada del programa, donde llegó a la final y obtuvo el tercer lugar. Montes explicó después que aceptó regresar porque necesitaba ingresos económicos y buscaba promocionar su nueva música.

Memo Schutz y Karina Torres, segundo y tercer lugar del reality, también participaron en la entrevista con Rosado y coincidieron en que Gala entró con un personaje construido de antemano. “Como que venía de cotorrear”, comentó Torres sobre la actitud con la que Montes llegó a la competencia.

La actriz negó haber salido por voluntad propia

Horas después de conocerse su salida, Gala Montes contradijo la versión oficial del programa y aseguró que no abandonó el reality por decisión personal. “No me quería salir, me sacaron”, afirmó la actriz a través de sus redes sociales.

Montes relató que el episodio comenzó cuando notó que estaba menstruando y solicitó un producto de higiene femenina sin recibir respuesta inmediata del personal de producción. “Se me está escurriendo la sangre por la pierna, mamón, y no me daban un tampón”, declaró la actriz, visiblemente alterada en las grabaciones que circularon después.

Según su relato, ante la falta de atención, se dirigió a una zona restringida del foro y gritó pidiendo ayuda directamente a la producción. Contó que, tras ese episodio, fue interceptada por la psicóloga del programa, quien le habría recordado que había firmado un documento en el que se establecía que no podía protagonizar “un brote psicótico” durante su estancia.

La producción sostuvo que la salida fue voluntaria

El 8 de septiembre, la producción del reality, encabezada por Rosa María Noguerón, difundió un comunicado en el que atribuyó la salida de Montes a una decisión personal. “Informamos a nuestros seguidores que Gala Montes decidió voluntariamente salir de La Casa de los Famosos México y, con ello, terminar su participación”, señaló el mensaje oficial.

Semanas más tarde, Noguerón amplió su versión y desmintió de forma categórica que la integridad física de los habitantes hubiera estado en riesgo o que Montes se encontrara en un estado vulnerable antes o durante su ingreso. La productora explicó que el comportamiento mostrado formó parte de un personaje llamado “La Diabla”, diseñado por la propia actriz para generar contenido dentro del encierro.

Noguerón también negó que existiera sustento para las versiones sobre un presunto consumo de sustancias prohibidas, y precisó que la salida definitiva se concretó el día en que Flor Vigna, considerada su principal aliada dentro del juego, abandonó la competencia por votación del público.

Circularon versiones sobre un altercado con el equipo de producción

Una versión distinta, atribuida a una cuenta especializada en espectáculos, sostuvo que Montes habría protagonizado un incidente con integrantes del staff durante una llamada relacionada con la prueba de presupuesto. De acuerdo con ese relato, la actriz se mostró “muy descontrolada” y manifestó su intención de abandonar el programa, lo que en un primer momento la producción no permitió.

Esa misma versión señaló que Montes habría agredido a una persona del equipo, lo que provocó que se contactara a sus allegados para que acudieran por ella. Mientras esperaba su llegada, la actriz habría sido atendida por una psicóloga y un médico del programa. Hasta ahora, ninguna de las partes confirmó públicamente esta versión del altercado.

Montes rechazó las versiones sobre un brote psicótico

Tras su salida, Gala Montes enfrentó especulaciones constantes sobre su salud mental. Durante un encuentro con la prensa, fue cuestionada directamente sobre los rumores de un presunto brote psicótico y respondió con sarcasmo: “Estoy enfocada en mis brotes psicóticos”.

La actriz explicó que atravesaba un proceso personal de recuperación, aunque aclaró que no consideraba necesario compartir cada detalle públicamente. “Estoy sanando, solo que no publico lo que hago. No tengo por qué dar explicaciones de mi proceso de sanación”, afirmó.

Días después, en un video difundido en redes sociales, Montes reconoció atravesar un episodio de depresión, aunque descartó encontrarse en riesgo. “Sí estoy deprimida, sí, pero normal, ya he estado. No me voy a morir”, expresó. En ese mismo mensaje negó de forma tajante el consumo de sustancias y lanzó una frase que generó nueva preocupación entre sus seguidores: “Yo estoy difícil de tener un brote psicótico. Ojalá, ojalá”.

El conflicto se extendió a Malinche, El Musical y a la conductora Joanna Vega-Biestro

La salida del reality coincidió con la suspensión indefinida de la participación de Montes en Malinche, El Musical, producción encabezada por Nacho Cano. La actriz denunció después una presunta falta de pago justo por su trabajo en la puesta en escena y aseguró haber ofrecido alternativas para sostener el proyecto, incluido estrenar sin cobrar entre el 8 y el 11 de octubre.

El episodio también derivó en un conflicto con la conductora Joanna Vega-Biestro, quien citó una versión de una fuente cercana al programa según la cual Montes se habría alterado al no recibir de inmediato el producto de higiene que solicitaba. Montes rechazó esa información y dirigió amenazas verbales contra la conductora, al grado de mencionar a su hija menor de edad, lo que llevó a Vega-Biestro a buscar asesoría legal para evaluar acciones correspondientes.

La actriz también retomó públicamente su conflicto con su madre, Crista Montes, quien fue su mánager durante 18 años, y acusó a su familia de no mostrar interés por su estado durante la controversia.

La serie Timbiriche se estrenará este 9 de octubre en ViX tras una semana marcada por la polémica. El primer episodio tendrá una transmisión especial el 8 de octubre por Las Estrellas, y a partir de ese momento se sumararán los dos primeros capítulos a la plataforma de streaming, con un episodio nuevo cada viernes hasta completar ocho entregas.

La producción, a cargo de Pablo Cruz y dirigida por Beto Hinojosa —responsable también de Luis Miguel, la serie—, se presentó como una ficción inspirada en hechos reales sobre el grupo pop que marcó los años ochenta. Cruz confirmó en conferencia de prensa que el caso entre Sasha Sokol y Luis de Llano era “la columna vertebral” de la trama.

El estreno llega después de que seis de los siete integrantes originales se deslindaran públicamente del proyecto, y horas después de que De Llano anunciara acciones legales por el uso de su imagen. Estas reacciones antecedieron a las primeras críticas especializadas, divididas entre el elogio técnico y el rechazo frontal.

Luis de Llano anunció acciones legales

Luis de Llano Macedo fijó postura el 8 de octubre, horas antes de la transmisión especial del primer episodio. En un comunicado publicado en Instagram, informó que notificó por vías notariales y judiciales su “oposición formal al uso lucrativo e inconsentido” de su imagen y derechos en la producción.

De Llano aseguró que había ingresado promociones ante el Juzgado Sexto Civil de la Ciudad de México relacionadas con el cumplimiento de los seis resolutivos de la sentencia dictada por la Séptima Sala Civil del Tribunal Superior de Justicia de la CDMX. “No habrá más sobre el tema hasta que concluya el trámite judicial en curso”, escribió.

El productor definió su postura como de “cumplimiento judicial, silencio procesal y deslinde de terceros” y calificó su comunicado como “la única y definitiva declaración oficial” que emitiría sobre el expediente. La publicación se dio en el marco del proceso civil que Sokol inició en 2022, confirmado por la Suprema Corte de Justicia de la Nación, que además declaró imprescriptibles las acciones por abuso sexual contra menores.

Seis exintegrantes de Timbiriche se deslindaron antes del estreno

El 6 de octubre, Alix Bauer, Diego Schoening, Mariana Garza, Erik Rubín, Benny Ibarra y Sasha Sokol publicaron un comunicado conjunto en el que negaron haber participado en la creación de la serie. “Ninguno de nosotros participó en la creación de esta serie ni fuimos consultados sobre las historias que en ella se cuentan. Tampoco autorizamos el uso de nuestra imagen, voz o identidad”, señalaron.

Los seis artistas aclararon que, hasta la fecha de su comunicado, no habían sido invitados a ver la producción. “Sabemos, sin embargo, que se presenta como una historia ficcionada que puede mezclar hechos reales con situaciones que nunca sucedieron. Y eso importa”, escribieron.

El grupo reconoció la libertad creativa de los realizadores, pero marcó una distinción: “Existe una enorme diferencia entre inspirarse en una época y construir una ficción alrededor de personas reconocibles y vivas, sin haberlas escuchado ni involucrado”. Cerraron con una advertencia sobre una eventual versión propia de la historia, “con respeto por quienes la vivimos y en nuestra propia voz”.

Al ser cuestionado sobre si contaba con autorización de Sokol para abordar el tema del abuso, Cruz respondió en la misma conferencia: “No hay nada legal aquí”.

¿Está buena? Esto dijeron los críticos tras ver los primeros episodios

El comunicador Óscar Madrazo confirmó que la serie abordaba de forma directa la relación entre De Llano y Sokol, y advirtió que el tratamiento “esperemos que esto no lastime más a Sasha” y que el estreno podría avanzar las demandas en curso. Madrazo también señaló que la historia tocaba el tema de ser artista adolescente y la explotación laboral dentro del espectáculo mexicano.

Sobre la factura técnica, Madrazo fue elogioso: “Está maravillosamente bien realizada, el director es el que hizo Luis Miguel para Netflix, entonces sabe retratar bien el fondo de las historias y lo que el público quiere ver”.

La valoración opuesta vino del crítico Álvaro Cuevas, en su columna de Milenio. Calificó a la producción como “esa cochinada inmunda” y “un imperdonable acto de odio”, y sostuvo que se trataba de “un acto de oportunismo sensacionalista, un error desde todas las perspectivas”. Cuevas comparó el proyecto con un escenario hipotético: “Es como si la Iglesia Católica produjera una serie sobre sacerdotes pederastas”.

Cuevas también cuestionó la calidad narrativa. Escribió que la serie “está escrita con las patas”, con “cero dimensión estructural” y “pésima construcción de personajes”, y lamentó que se intercalaran imágenes reales de figuras como Miguel Bosé y René Casados junto con las actuaciones de ficción.

La periodista Susana Moscatel, también en Milenio, planteó una pregunta distinta: quién tiene autoridad para narrar una historia cuando sus protagonistas siguen vivos y se deslindan públicamente. Moscatel recordó que Luis Miguel “comprendió el poder de controlar su propia narrativa y por eso fue productor de su propia serie”, algo que no ocurrió con Timbiriche.

Para Moscatel, “prescindir de las voces de los protagonistas resulta, cuando menos, cuestionable”, aunque admitió que “la serie tiene derecho a existir” y que la libertad creativa es indispensable, pero insistió en que esa libertad “también implica responsabilidad”.

La Olga Sana, personaje de la comediante mexicana, Bettyna Salazar, apareció desde la cama de un hospital luego de ser sometida a una mastectomía en el seno izquierdo después de que una biopsia confirmara la posible reaparición del cáncer de mama.

La intervención también permitió revisar sus ganglios para determinar si la enfermedad se había extendido y definir los próximos pasos de su tratamiento, que podrían incluir quimioterapia, radioterapia o inmunoterapia.

Horas después de la cirugía, mediante un video difundido a través de su cuenta oficial de Instagram, la Olga Sana se mostró muy emocionada al confirmar que “no hubo cáncer en los ganglios” y que seguirá a la espera de un último estudio de patología mientras permanece en recuperación.

“Chamacos, medios de comunicación, amigos, familia, no tengo palabras para agradecerles, chamacos, ¡salí bien, salí bien! No hubo cáncer en los ganglios. Todavía van a checar uno, pero es, la probabilidad es mínima, mínima. En verdad no tengo cómo pagarles tanto cariño", expresó la actriz mexicana.

“No quiero decir una sola persona porque son muchísimas, muchísimas. Entré a la cirugía sin miedo, se los juro. Yo decía: “Quiero mi salud”. Entonces, este, hago este video que en verdad es con todo mi amor. Ya el último paso, chamacos, si gustan acompañarme, porque yo fui de la mano de todos ustedes, de todos los, la Virgen, San Judas, de todos, todos ustedes entraron conmigo al quirófano", señaló la Olga Sana.

Mientras Bettyna Salazar se recupera de la intervención, estará a la espera de su último estudio de patología, el cual “apunta a ser negativo”, de acuerdo a sus palabras ya que forma parte del protocolo médico.

“Mi agradecimiento a todos, a todos. Pronto nos vemos. Voy a organizar en el Ángel (de la Independencia), que vayamos todos. Estoy feliz, estoy feliz. Regresé a la vida”, afirmó Olga Sana, exhortando a su público a realizarse controles médicos periódicos al recordar que su diagnóstico surgió durante un chequeo anual y pidió prestar atención a la salud para lograr una detección temprana.

“Que Dios los bendiga siempre con salud. Cuídense, chéquense. Recuerden que eso fue en un chequeo anual. Chéquense, por favor, chamacas, chamacos, y que Diosito me los bendiga enorme, enormemente. Los amo”, concluyó.

Olga Sana tuvo que ser operada tras la detección de un tumor

Bettyna Salazar, conocida por su personaje de la Olga Sana, necesitó de las oraciones de sus fans antes de ser internada en el hospital para comenzar con su cirugía, y conocer los próximos pasos de su tratamiento ante la posible reaparición del cáncer de mama.

“Chamacos preciosos y medios de comunicación, con la noticia de que mañana (hoy) me interno a las 8:00 de la mañana porque es la cirugía y ahora sí más que nunca necesito de sus oraciones, porque la cirugía es decisiva para saber si va a haber quimioterapia, si va a haber radio o qué va a pasar. Así que les quería comunicar que hoy en la noche aviéntenme un padre nuestro, lo que quieran y su buena vibra. Les estaré informando”, dijo al simpático estilo que caracteriza a la Olga Sana,

Tras someterse a una operación satisfactoria, figuras del entretenimiento como Mariazel, Carmen Muñoz, Mayte Carranco, Andrea Rodríguez, Ximena Cordoba, Jorge Losa, Luis Caballero, Michel Rubalcava, Carlos Muñoz “El Chicken”, Lorena de la Garza y Roberto Tello llenaron con mensajes de amor el video publicado en la cuenta oficial de la Olga Sana.

“Te adoramos Olga”, “Eres una mujer admirable. te amamos”, “Amén amiga”, “Te queremos mucho”, “Te amamos, aquí estamos para ti”, Gloria a Dios mi vida", “Amiga que increíble verte ahi tan rápido bien y hablando, Eres una fregona. Mis oraciones siguen contigo veras que todo estará bien”, dedicaron las estrellas del espectáculo a Bettyna Salazar.

“No hay en el diccionario de la lengua española una palabra para agradecerles tanto amor, cariño y atención. Los amo, se fue el cancercito”, escribió la Olga Sana, feliz y agradecida tras confirmar que la cirugía concluyó de manera exitosa y que no se detectó cáncer en los ganglios revisados.

¿Quién es Bettyna Salazar, la actriz detrás del personaje de la Olga Sana?

La Olga Sana es el personaje más conocido de la actriz y comediante mexicana Bettyna Salazar, originaria de Veracruz. Antes de ser un emblema de la televisión, se desempeñó como modelo y edecán en la industria automotriz.

Su trayectoria televisiva comenzó en el lejano 2006, cuando se incorporó a Televisa Puebla en el programa Aquí estamos. Ahí, Bettyna Salazar tuvo la idea de crear el personaje de la Olga Sana, una mujer trabajadora y de humor pícaro que le abrió paso en espacios de entretenimiento a nivel nacional.

A lo largo de su carrera participó en diversos programas como De buenas a la 1, junto a Alfredo Adame y TV de noche, con Coque Muñiz antes de llegar a uno de los espacios más vistos en México, Sabadazo, con Omar Chaparro, Cecilia Galliano, Laura G y Bettina. .

Durante una de las emisiones de Sabadazo en 2016, La Olga Sana anunció que le habían detectado el cáncer de mama, por lo que Bettina Salazar plasmó las huellas de sus manos en la Plaza de las Estrellas e invitó a las mujeres a la autoexploración para prevenir y detectar este tumor a tiempo.

Por su trayectoria recibió reconocimientos como el Micrófono de Oro y el Premio Arlequín. A través de Olga Sana, Bettyna Salazar ha promovido un mensaje de fortaleza frente a las adversidades. “Siempre veamos la vida con una sonrisa, porque eso nos va a ayudar a salir adelante”, es una de las frases con las que suele identificarse y que volvió a cobrar sentido tras compartir su recuperación de una cirugía por cáncer de mama.

El influencer Ese Pérez retomó el tema que generó polémica previo a la final de La Casa de los Famosos México 2026, cuando la actriz Cynthia Klitbo lo acusó de haber insultado a Arantza Ruiz.

Según las actrices, el insulto del creador de contenido sucedió en el momento que los exhabitantes entraron al encierro como parte de las dinámicas del final de temporada, y fue referente a la forma de vestir de Ruiz.

En un live, Jesús Ángel Pérez, nombre real del influencer, fue cuestionado si procederá legalmente y respondió a las acusaciones que, al parecer, fueron falsas.

Ese Pérez responde si demandará a Cynthia Klitbo y Arantza Ruiz

Ese Pérez descarta de momento una demanda contra Cynthia Klitbo y Arantza Ruiz por las acusaciones de que habría insultado a la actriz durante la final de La Casa de los Famosos México 4. En una transmisión en vivo, el influencer de Azcapotzalco pidió a sus seguidores “no enfrascarse” en el conflicto, aunque no cerró la puerta a opciones legales a futuro.

“Qué puedes proceder legal, puedes esto, puedes lo otro, banda no se enfrasque, denle la vuelta”, dijo Pérez. Añadió: “Todos tenemos cola que nos pisen y les vuelvo a repetir, si ahorita aquí afuera están viendo cómo está el rollo o cómo es la gente, ya no es mi tema, solita se está destapando la banda”.

El video de Cynthia Klitbo que detonó la polémica

Horas antes de la gran final, Cynthia Klitbo publicó un video en Instagram donde acusó al influencer de haber llamado “prostituta” a Arantza Ruiz por la ropa que llevó a la última fiesta del reality. “Arantza se pasó ayer llorando todo el día con sus papás porque Ese Pérez dijo que tenía look de prostituta”, aseguró Klitbo.

La actriz pidió a la audiencia tomar en cuenta el señalamiento antes de votar por el ganador: “Hagan héroes de gente que maltrata a las mujeres y que se expresa así, tómenlo en cuenta”. También fue tajante sobre su relación con el creador de contenido: “De todas maneras nunca va a ser mi amigo, jamás”.

El equipo de Ese Pérez rechazó la versión y señaló desprestigio

Desde la cuenta vinculada con Ese Pérez respondieron directamente en la publicación de Klitbo y cuestionaron su credibilidad: “Pero yo era su favorito y así. No hace falta decir mentiras pa caer bien, la veo cuando salga de las pantallas ahi sentada pa saludarla”.

Después, el equipo del influencer difundió una historia en la que sostuvo que las acusaciones carecían de fundamento y que buscaban desprestigiar su imagen antes de la final, en la última noche de competencia del reality.

Arantza Ruiz aclara que nunca escuchó el comentario de forma directa

Ante los medios, Arantza Ruiz precisó que nunca afirmó haber presenciado el supuesto comentario sobre su vestuario, y que se dejó llevar por publicaciones en redes sociales. “Yo leí los tweets donde la gente decía que él había hecho eso”, explicó la actriz. “Yo nunca dije como de: ‘Ay, yo lo vi, yo lo escuché’”.

La actriz contó que recibió mensajes de personas que le hablaban de las publicaciones en redes: “A mí la gente me escribió para decirme que eso había pasado”. Esa conversación digital, dijo, fue la que terminó por afectarla emocionalmente, al margen de si el comentario existió o no.

Ruiz insistió en que no buscaba difamar al influencer ni responsabilizarlo por su reacción. “Yo no le quería tirar hate absolutamente a nadie y ni, ni se trata de difamar”, afirmó. Agregó: “Yo soy responsable de lo que yo sienta, no tiene nada que ver con él”.

Incluso planteó que, de haber existido el comentario, eso no cambiaría su postura: “Incluso si lo dice, él puede opinar lo que quiera y lo puede decir de broma o no, pero yo soy la que se tiene que hacer responsable con cómo se siente al respecto”. Sobre la polémica con Klitbo fue concreta: “Por eso yo nunca, yo nunca me fui contra Ese”.

Una pelea que ya existía antes de la final

El señalamiento de Klitbo llegó después de que la propia actriz enfrentara acusaciones de discriminación dentro de la casa. A fines de septiembre, la DJ Talia Eisset, exparticipante de Acapulco Shore, salió en defensa de Ese Pérez y responsabilizó a Klitbo de haberlo llamado “naco” en más de una ocasión durante su estancia en el reality.

Según el señalamiento de Eisset, Klitbo “siempre lo ha discriminado por ser barrio” y no toma como broma los comentarios del influencer, pese a que ella misma participa de dinámicas similares dentro del concurso.

Hasta el momento del testimonio de Ruiz ante los medios, no se había mostrado un clip de la transmisión 24/7 del reality que permitiera comprobar que el comentario atribuido a Ese Pérez fue pronunciado realmente.

Osvaldo Benavides enfrentó un reto particular en la nueva serie de Timbiriche: interpretar al personaje inspirado en Luis de Llano, el productor señalado por Sasha Sokol de haber abusado de ella cuando era menor de edad. Benavides, quien además funge como productor ejecutivo del proyecto, habló sobre esa responsabilidad durante la rueda de prensa realizada en el Foro 4 de Televisa San Ángel.

El actor reconoció que dar vida a una persona que existe en la vida real implica límites que no pueden ignorarse, sobre todo cuando el personaje está vinculado a un caso judicial que sigue vigente.

“No puedes hacerte de la vista gruesa”

Ante una pregunta directa de la prensa sobre qué tanta responsabilidad implicó interpretar a un hombre señalado por abuso sexual, Benavides fue contundente: “Siempre interpretar a alguien que existe y que está vivo conlleva una serie de compromisos, con lo que todos conocemos de esa persona”, afirmó. Y agregó: “No puedes hacerte de la vista gruesa o gorda, o sea, no puedes ignorar la realidad y menos cuando estás hablando de... cuando te estás inspirando en ella”.

El actor explicó que la decisión de incluir el tema dentro de la trama fue acompañada de una postura explícita del proyecto. Consideró “muy afinado” que el productor Pablo Cruz incorporara un mensaje al cierre de los episodios para reconocer el problema: “Esa, esa frase, ahí está la postura del proyecto, que es: somos conscientes y, de hecho, se aborda el tema, se toca”, dijo Benavides.

Sin embargo, el actor evitó anticipar de qué manera se desarrolla esa parte de la historia dentro de los ocho capítulos. “¿Cómo? Vamos a ver. Eso es lo que les digo. Vamos a ver, veamos todos y juzguemos como espectadores, porque al final quien tiene que tomar la decisión de qué piensa es el espectador”, señaló.

Entre el compromiso y el entretenimiento

Benavides insistió en que, pese a la sensibilidad del tema, la serie no deja de ser un producto comercial. “Nosotros como pieza de entretenimiento no estamos más que para entretener. Es de eso que va esto, de que a la gente le guste y lo disfrute”, declaró.

El actor también fue claro sobre los límites narrativos del proyecto: aseguró que no todos los episodios de la historia real de los integrantes jóvenes de Timbiriche aparecerán representados en pantalla. “Hay cosas que ahí están de la historia de los Timbiriches cuando eran más jóvenes y de las cosas que pasaron. Hay otras que pues no estarán. Tampoco cabe todo en una serie de ocho capítulos”, explicó.

Sobre el trabajo colectivo detrás de esa decisión, Benavides detalló que el tema se abordó entre todo el equipo creativo: “Sí, sí la abordamos todos en conjunto, porque es un tema sensible. Es importante hablar de las realidades en las que vivimos, pero no olvidemos que esto es un producto de entretenimiento primero que nada”.

El reto actoral de encarnar a un personaje real

Más allá del componente ético, Benavides habló del desafío actoral que representó construir un personaje basado en una persona identificable. El actor relató que desde el inicio del proyecto fue transparente con el equipo creativo sobre las diferencias físicas entre él y la persona real en la que se inspira su papel: “Se los dije desde el día uno a los creadores, los productores, que yo no me hubiera casteado para este personaje”, contó entre risas durante la conferencia.

Pese a esa distancia física, consideró que el ejercicio actoral resultó “un reto exquisito” basado en los libretos y en la referencia de una persona que existe en la vida real. “Fue un reto exquisito, además agotador, por todas las personas que vemos aquí y todos los que hicimos la serie delante y detrás de cámaras”, dijo.

Benavides reconoció que, al momento de la rueda de prensa, todavía no había visto el resultado final de su trabajo, aunque ya había tenido un primer acercamiento a través del tráiler. “Yo no la he visto y quiero verla. Según yo la estaba haciendo una caracterización... pero tengo la impresión de que el trabajo que sí se hizo, que hicimos todos para crear una época, una atmósfera, eh, ya lo vi en el tráiler. Estoy seguro que está”, expresó.

El actor cerró sus declaraciones sobre el tema con un balance entre la exigencia del proyecto y el resultado alcanzado: “Es una labor de mucha investigación, de mucha dedicación, y creo que es algo que todos nosotros que estamos aquí nos podemos sentir, eh, felices y agradecidos... de gratitud y de sentir que logramos algo que claramente la gente quiere ver”.

El litigio real detrás del personaje

El caso que inspira esta parte de la trama tomó relevancia pública en marzo de 2022, luego de que Luis de Llano hablara del vínculo que sostuvo con Sasha Sokol durante una entrevista con Yordi Rosado, donde lo presentó como un romance. La cantante respondió en redes sociales y señaló que él había tergiversado lo ocurrido, además de denunciar el abuso que vivió cuando tenía 14 años y De Llano, 39.

Sokol emprendió después una demanda civil por daño moral. En junio de 2025, la Suprema Corte de Justicia de la Nación negó un amparo solicitado por De Llano, con lo que la sentencia a favor de la cantante quedó firme.

El 2 de septiembre de 2026, De Llano fue arrestado en Ciudad de México por incumplir dos medidas de esa sentencia: ofrecer una disculpa pública y publicar una síntesis del fallo. Se trató de un arresto administrativo vinculado al cumplimiento de la resolución civil, y el productor fue liberado al día siguiente.

Aldo Rendón pide un alto a los ataques contra Mariana Ochoa tras el triunfo de la cantante en La Casa de los Famosos México 2026. El diseñador negó cualquier rivalidad con la exintegrante de OV7 y llamó a los internautas a detener las críticas en su contra, en medio de una ola de señalamientos de fraude contra el resultado del reality.

Aldo Rendón pide tratar bien a Ochoa y “mandarle amor”

El pasado domingo la cuarta temporada del reality concluyó con Mariana Ochoa en el primer lugar, Memo Schutz en el segundo y Karina Torres en el tercero. El resultado generó descontento entre parte del público, que externó su molestia contra la cantante en redes sociales.

En declaraciones a varios medios, Aldo Rendón fue tajante al pedir que cesaran los ataques: “No es tan importante Mariana como para hacer ese tipo de cosas”, dijo el diseñador. Agregó que prefiere “deber los 4 millones que tenerlos y cargar con el hate que trae”.

El estilista remató con un llamado directo a la empatía: “Hay que tratarla bien y mandarle amor”. También deseó éxito al show de la cantante y pidió que “la dejen de estar ching*** tanto, pobre mujer”.

El 59% de la conversación digital cuestiona el resultado

El triunfo de Ochoa reavivó acusaciones de favoritismo y manipulación en el reality. Un análisis encontró que 59% de la conversación digital sobre la final sostiene que el programa estuvo arreglado o influenciado, frente a solo 16% que defiende la legitimidad del triunfo de la cantante.

El mismo análisis señaló que 12% de los comentarios se concentró en críticas contra Mariana Ochoa, Aldo Rendón y Karina Torres por su comportamiento y estrategias dentro de la competencia.

Entre los exparticipantes que cuestionaron el resultado se encuentra Dalilah Polanco, quien calificó la votación de fraude. El propio Rendón manifestó su sorpresa al conocer el triunfo de Ochoa, pues su favorita para ganar era Karina Torres.

Producción revela cifras para despejar dudas sobre la votación

Ante la presión en redes, Rosa María Noguerón, productora del reality, defendió el proceso de votación y decidió transparentar los números. Mariana Ochoa obtuvo 10,825,542 votos, mientras que Memo Schutz consiguió 9,834,625, de acuerdo con cifras difundidas tras la final.

“La credibilidad no estará nunca en duda, votó mucha gente, todos ellos que apoyaron a quienes no ganaron piensan que es fraude, que fue robo, pero no es eso”, declaró Noguerón en conferencia de prensa.

Karina Torres, quien obtuvo el tercer lugar, respondió con calma a la polémica y agradeció el respaldo del público. “Cada una de mis comadres expresa lo que piensa, referente a lo del tercer lugar, yo estoy bien contenta”, dijo la influencer, quien aseguró que el mejor premio de su experiencia fue el apoyo recibido de sus seguidores durante la competencia.

El conflicto entre Aldo Rendón y Mariana Ochoa marcó buena parte de la temporada

La enemistad entre ambos se documentó en repetidas ocasiones durante las transmisiones 24/7 del reality. El diseñador llamó “pendej*” a la cantante en varios momentos e hizo comentarios sobre su apariencia física y su vestimenta.

En una de esas transmisiones, Rendón se refirió a un vestido que usó Ochoa como “naco y horrible” y llegó a calificarla de “inmunda, asquerosa”. La cantante respondió en vivo que estaba cansada de “aguantar” las actitudes de su compañero.

Aldo Rendón deja de lado la rivalidad y asegura que “aquí ganamos todos”

El diseñador explicó que no guarda rencor hacia Ochoa pese a los roces que ambos protagonizaron durante la competencia. “No estoy enojado con ella, no me gusta andar cargando con malas vibras ni malos karmas”, afirmó.

Rendón añadió que prefiere cerrar el tema en buenos términos: “Bye con el tema de Mariana que ella disfrute su triunfo y yo disfrutando el mío”. Durante su paso por el programa, el diseñador formó una amistad cercana con Karina Torres y Gema Garoa.

Rendón tuvo que abandonar la competencia antes de la final por problemas de salud, aunque se mantuvo como uno de los participantes favoritos del público por su sentido del humor y su autenticidad dentro de la casa.

Mariana Ochoa, campeona de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México 2026, dijo en su momento que llegó soltera al programa de televisión sin dar motivos de su rompimiento con su anterior pareja, el empresario Mauricio Vaca Tavera.

Hoy la ganadora atendió a los medios de comunicación para platicar algunos temas relacionados a La Casa de los Famosos México, rechazando las versiones que atribuyen a su triunfo con supuestas ayudas de un convenio de su ex pareja por ser director de una empresa importante y que habría sido factor para ganar el reality show.

La respuesta de Mariana fue contundente y en él agrega que su relación con Mauricio Vaca Tavera finalizó porque él no estuvo de acuerdo con su participación en La Casa de los Famosos México 2026.

“Ay, no, no, no dicen muchas cosas, nombre. No, él... es más, debo confesar que parte por lo que rompí con él (con Mauricio Vaca Tavera) fue porque él no quería que yo entrara al reality, porque él es una persona muy privada y él no quería”, reveló la actriz mexicana, actual ganadora de La Casa de los Famosos México 2026.

¿Quién es Mauricio Vaca Tavera, ex pareja de Mariana Ochoa, campeona de La Casa de los Famosos México?

Mauricio Vaca Tavera es un empresario y director de Administración y Finanzas (CFO) de la cadena Cinépolis. Mantiene un perfil fuera de los focos públicos pese a que Mariana Ochoa fue su pareja antes de convertirse en habitante de La Casa de los Famosos México 2026.

Su amorío con la ex cantante del grupo de pop OV7 tuvo una duración de ocho años. Muchos de los fans se enteraron de su ruptura cuando Mariana Ochoa confirmó que estaba soltera en en La Casa de los Famosos México 2026.

“Yo soy Mariana (Ochoa). No tengo crisis de identidad, pero también hago de todo. Soy muy hiperactiva. Soy cantante principalmente, pero también soy actriz, he conducido, hago teatro, soy mamá de dos niños de 10 y 12 años”, compartió a los demás habitantes.

“Entro a esta casa soltera, venía de una relación de ocho años, así que no sé qué me espera”, confirmó Mariana Ochoa antes de explicar a la prensa el principal motivo de haber terminado con el empresario Mauricio Vaca Tavera previo a ganar La Casa de los Famosos México 2026.

Mariana Ochoa, de ser la primera eliminada, a regresar y ganar La Casa de los Famosos México 2026

Antes de celebrar la victoria en La Casa de los Famosos México 2026, Mariana Ochoa vivió un recorrido adverso al ser la primera eliminada de la competencia, sin embargo su participación no terminó ahí porque en esta cuarta temporada se implementó El Exilio, dinámica que permitió a algunos habitantes regresar al reality.

La actriz y cantante enfrentó en votación a Ximena Herrera y con el respaldo su público, recuperó su lugar dentro de La Casa de los Famosos México 2026. Su retornó impactó a los demás participantes, pues aceptaron que Mariana comprendía de altas capacidades para ganar en esta cuarta edición.

Desde entonces tuvieron cuidado de sus alianzas y estrategias para conservar su puesto hasta el día de la final. No obstante, el trayecto de Mariana Ochoa, en su segunda etapa dentro de la Casa de los Famosos México 2026, se sostuvo en su permanencia frente a nuevas nominaciones que dependieron nuevamente del voto de los fanáticos.

La mexicana recibió cinco nominaciones y también adquirió su inmunidad con el 40% del presupuesto semanal que recibían los habitantes de La Casa de los Famosos, decisión que originó ciertas discusiones pero le convino a Mariana Ochoa para seguir adelante y aspirar al premio gordo de los 4 millones de pesos.

El pase directo de Mariana Ochoa consolidó su lugar entre los cinco finalistas de LCDLFM

La parte final del programa tuvo otro momento decisivo para Mariana Ochoa. En la dinámica de La Boutique, obtuvo la chamarra dorada, un beneficio que le dio acceso directo a la gala final del 4 de octubre del 2026.

El pase la convirtió en la primera finalista de la edición 2026 mientras los demás participantes: Memo Schutz, Karina Torres, Ese Pérez, Gema Garoa, Yahir y Ernesto Laguardia disputaban el ‘top 5′ para estar entre los aspirantes al título de La Casa de los Famosos México 2026.

Tras la eliminación de Ernesto Laguardia y Yahir, quienes finalizaron en séptimo y sexto lugar de la cuarta temporada, Memo Schutz, Karina Torres, Ese Pérez y Gema Garoa completaron el grupo de los cinco finalistas de LCDLFM.

Una final polémica consagró ganadora a Mariana Ochoa en La Casa de los Famosos México 2026

La noche del domingo 4 de octubre todo México fue testigo de una final llena de controversia en La Casa de los Famosos México. Después de la salida de Gema Garoa y Ese Pérez como quinta y cuarto lugar, el maletín se acercaba a los dominios de Mariana Ochoa, Memo Schutz y Karina Torres.

En encuestas preliminares de Vaya Vaya, la influencer, Karina Torres, lucía como principal candidata para obtener la victoria en La Casa de los Famosos México 2026, sin embargo la conductora, Galilea Montijo, sorprendió al decir que ella culminó en tercera posición, algo que dejó sin palabras a los fans y también a los ex participantes del reality.

La decisión final quedó reducida entre Mariana Ochoa y Memo Schutz. La actriz y el conductor deportivo se tomaron de las manos para el último resultado y con 10 millones 825 mil 542 votos la exintegrante de OV7 salió victoriosa de La Casa de los Famosos México 2026.

“Gracias, gracias a ustedes llegué no solo a la final, sino a ganarme el primer lugar, a ganarme un premio que no me esperaba. Este, todavía no me la creo. Estoy muy contenta, muy agradecida, pues la única manera de seguir agradeciendo es a través de mi trabajo, de la música que estoy lanzando, que me den la oportunidad de que me conozcan, conozcan mi música, conozcan mi trabajo, ya me verán en novelas”, comentó Mariana Ochoa en entrevista con Maxine Woodside tras ganar La Casa de Los Famosos México 2026.

Durante la rueda de prensa de la serie Timbiriche, realizada en el Foro 4 de Televisa San Ángel, los productores ejecutivos Pablo Cruz y Juana García Alaya confirmaron que la producción incluye un texto al final de los episodios para reconocer el caso de abuso que vivió Sasha Sokol. La bioserie se estrena el 9 de octubre en ViX, aunque el primer episodio llegará un día antes por Las Estrellas.

La presentación reunió al elenco completo, encabezado por Macarena García, quien interpreta a Sokol, y Osvaldo Benavides, actor y también productor ejecutivo del proyecto.

La postura de la producción sobre el caso Sokol

Ante una pregunta directa durante la rueda de prensa sobre si ViX contaba con autorización de los integrantes de Timbiriche y cómo se reflejaría el litigio de Sasha Sokol contra Luis de Llano, Pablo Cruz respondió que la serie “está inspirada en eventos reales” y que se realizó “una investigación larguísima” sobre información pública del grupo.

Cruz confirmó que la producción es consciente del litigio y mostró a los presentes un fragmento del texto que aparece al final de los episodios. Según explicó, ese cartón busca reconocer que “esos abusos sucedieron y siguen sucediendo y hay que evitar que sucedan”.

La serie de Timbiriche, que llega a ViX el 9 de octubre, incluye al cierre de sus episodios un texto donde la producción reconoce que los abusos representados en la ficción “sucedieron y siguen sucediendo”. Así lo confirmaron los productores Pablo Cruz y Juana García Alaya durante la rueda de prensa realizada en el Foro 4 de Televisa San Ángel, en respuesta a preguntas sobre el litigio entre Sasha Sokol y Luis de Llano.

Osvaldo Benavides, quien interpreta al personaje inspirado en el productor de la banda, señaló que representar a una persona que existe en la vida real conlleva “una serie de compromisos” y que no se puede “ignorar la realidad” al inspirarse en ella. Añadió que la responsabilidad se abordó “en conjunto, porque es un tema sensible”, aunque remarcó que la serie es, ante todo, “un producto de entretenimiento”.

Consultado durante la rueda de prensa sobre qué tanta responsabilidad implicó interpretar a una persona señalada por abuso sexual, Benavides respondió que no se puede hacer “de la vista gruesa” ante lo que se conoce del caso, aunque evitó adelantar de qué manera se desarrolla la trama en los ocho capítulos.

Fecha de estreno y formato de emisión

Mara Patricia Castañeda, conductora del evento, detalló que Timbiriche consta de ocho capítulos disponibles en el plan premium de ViX. Los dos primeros episodios se estrenan el 9 de octubre a las 19:00 horas, tiempo de México, y después se liberará un capítulo nuevo cada viernes.

Castañeda precisó además que el primer episodio tendrá una emisión especial por el Canal de las Estrellas el 8 de octubre, inmediatamente después del noticiero. La serie es una producción de El Estudio, con dirección de Humberto Hinojosa.

El elenco y los testimonios sobre el rodaje

El elenco presentado incluyó a Jauma Mateu como el mánager de la banda, Sol Wainer como Mariana, Sebastián Poza como Benny, Michelle Pellicer como Paulina, Luis de la Rosa como Erick, Jesusa Ochoa, Iker Solano como Diego, Clara Dalmao y Edu Maruri. Osvaldo Benavides confirmó su doble rol como actor y productor ejecutivo.

Alberto Guerra, quien también participa en la serie, no asistió por encontrarse filmando fuera de México, pero envió un mensaje grabado en el que agradeció al elenco y a los productores, y mencionó que además de actuar tuvo la oportunidad de colaborar en labores de producción ejecutiva junto a Hinojosa.

Macarena García, al ser consultada sobre si interpretar a Sokol le había implicado un proceso emocional intenso, admitió sentirse “muy sensible” ante historias de este tipo. Relató que el acompañamiento de Pablo Cruz, Juana García Alaya, Hinojosa y de sus compañeros de elenco durante el rodaje en Uruguay fue fundamental para sobrellevar el proceso, y se quebró en llanto al compartir la experiencia durante la rueda de prensa.

Sebastián Poza, por su parte, señaló que el objetivo de la serie es mostrar el lado humano de los integrantes de Timbiriche: “Finalmente son humanos y lo que queremos retratar en la serie es que ellos estaban en el ojo del huracán en su momento”, declaró.

Las canciones originales interpretadas por el nuevo elenco

Ante una pregunta sobre el soundtrack de la serie, Macarena García confirmó que los actores grabaron nuevas versiones de los temas originales de Timbiriche junto al productor musical Kiko Campos. “Sí cantamos nosotras”, afirmó, y agregó que la experiencia de grabar en estudio profesional generó entusiasmo entre el elenco.

García expresó su deseo de que el estreno de la serie impulse el regreso del público a las grabaciones originales interpretadas por los integrantes históricos del grupo.

Los límites entre ficción y hechos reales

Durante la rueda de prensa, varios presentes cuestionaron a los productores sobre el criterio utilizado para diferenciar entre lo “inspirado” y lo “basado en hechos reales”, así como sobre el uso de nombres de personajes sin apellido. Pablo Cruz respondió que la producción se limita a señalar que se trata de una obra inspirada en la realidad, “y hasta ahí creo que no hay más que agregar”.

Macarena García explicó que su proceso de construcción del personaje partió de los guiones, a los que sumó una investigación sobre el archivo histórico de la banda y sobre la situación actual del personaje real. Describió el trabajo como un ejercicio realizado “con respeto, con empatía” y con el acompañamiento constante del equipo de dirección.

Osvaldo Benavides insistió en que no todos los episodios de la historia real de los integrantes jóvenes de Timbiriche aparecerán representados: “No cabe todo en una serie de ocho capítulos”, dijo, y remarcó que la decisión final sobre qué significa lo mostrado quedará en manos del público que vea la producción.

Seis integrantes de Timbiriche se deslindan de la serie

A través de un comunicado firmado por Alix, Diego, Mariana, Erik, Benny y Sasha, seis integrantes de Timbiriche afirmaron que ninguno participó en la creación de la serie ni fue consultado sobre las historias que se narran en ella. En el documento aseguran también que no autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad.

Los firmantes señalaron que hasta el momento no han sido invitados a ver la producción, por lo que desconocen su contenido. Reconocieron, sin embargo, que la serie “se presenta como una historia ficcionada que puede mezclar hechos reales con situaciones que nunca sucedieron”.

En el comunicado, el grupo advirtió que detrás de los personajes que el público verá “hay personas reales”: ellos mismos, sus familias y otras personas con quienes compartieron experiencias más allá de su vida profesional. Afirmaron reconocer la libertad creativa, pero remarcaron que existe una diferencia entre inspirarse en una época y construir una ficción alrededor de personas reconocibles y vivas sin haberlas escuchado ni involucrado.

Los integrantes concluyeron que la serie que está por estrenarse “no es la historia de Timbiriche contada” por ellos, y dejaron abierta la posibilidad de narrarla en el futuro “con respeto por quienes la vivimos y en nuestra propia voz”.

Macarena García evita confirmar si tuvo contacto con Sasha Sokol

En una conversación posterior a la rueda de prensa, Macarena García profundizó sobre el proceso de construir a su personaje inspirado en Sasha Sokol. La actriz insistió en que se trata de un personaje ficticio y que ese tipo de trabajo “requiere una gran investigación” no solo del caso puntual, sino de situaciones similares.

“Como toda ficción, es la verdad de alguien y por eso toda ficción merece empatía y respeto”, afirmó García, quien agregó que ese fue el criterio con el que abordó el papel durante todo el proceso.

Consultada directamente sobre si tuvo algún acercamiento con Sokol antes o durante el rodaje, la actriz evitó responder: “Prefiero no, no responder eso”, dijo, y explicó que su silencio respondía a un gesto de respeto hacia la cantante.

García también planteó una expectativa sobre el impacto social de la serie. Consideró que el entretenimiento funciona como “un pretexto para contar historias que necesitan ser escuchadas” y expresó su deseo de que la producción genere conversación sobre prevención de abuso.

“Ojalá invite a la plática, a la conversación y al aprender, y promueva mucho la prevención”, señaló la actriz, quien remarcó que ese era el resultado que esperaba del tratamiento del tema dentro de la ficción.

Nicola Porcella reaparece en el programa Hoy con una nueva nariz tras someterse a una cirugía correctiva tras varias semanas de ausencia en el programa matutino de Televisa.

El conductor peruano regresó este martes 6 de octubre al foro y se reencontró con sus compañeros de conducción, luego de la operación correctiva derivada de un golpe en el evento Ring Royale.

El golpe en Ring Royale derivó en la cirugía correctiva

El exhabitante de La Casa de los Famosos México viajó semanas atrás a Monterrey para someterse al procedimiento. La intervención llegó después de un golpe que recibió en el rostro durante su participación en el evento de combate Ring Royale.

El impacto afectó la estructura de su nariz, una zona que ya había sido intervenida con anterioridad. Por esa razón, Porcella habría necesitado una cirugía correctiva para reparar aspectos funcionales y estéticos, de acuerdo con personas cercanas al conductor citadas por el mismo medio.

Algunos usuarios pensaron que se trató únicamente de un retoque estético. Sin embargo, también existían temas relacionados con la respiración y daños previos que requerían atención médica.

Nicola Porcella confirma que sigue en recuperación

Horas antes de su reaparición en televisión, circularon en redes sociales imágenes del resultado de la cirugía. En una historia de Instagram, el conductor mostró cómo luce actualmente y confirmó que aún no puede mover la nariz con normalidad.

La mañana de este martes, Porcella regresó al elenco de conductores del programa Hoy luciendo su nueva nariz. Se reencontró con Andrea Legarreta, Galilea Montijo y Raúl “Negro” Araiza. La cuenta oficial del programa compartió en video el momento del regreso.

La críticas por la nariz de Nicola: usuarios comparan su rostro con el de Pinocho

El cambio físico generó reacciones divididas entre los seguidores del conductor. “Se parece a Agustín ahora, ja, ja, ja”, escribió un usuario, mientras otro apuntó: “Fatal, parece Pinocho”.

Otros mensajes fueron más duros: “Le destrozaron la cara” y “su cirujano lo odia”. También circuló la frase “qué fea te dejaron la nariz Nicola Porcella” entre los comentarios más repetidos.

No todos los comentarios fueron negativos. Algunos seguidores defendieron al conductor y recordaron que podría tratarse de inflamación propia del proceso de recuperación posquirúrgica.

Antecedente de noviembre de 2024

Esta no es la primera intervención que Porcella se realiza en el rostro. En noviembre de 2024, el actor peruano se sometió a una cirugía que fue expuesta por amigos cercanos, entre ellos Wendy Guevara, en redes sociales.

Con el paso de los años y tras distintos procedimientos, la apariencia de su nariz ha cambiado de forma considerable, motivo por el que cada nueva intervención genera conversación entre sus seguidores. El conductor ha dicho en otras ocasiones que los retoques estéticos que se realiza son parte de su imagen pública.

Hasta el momento, Porcella no se ha pronunciado públicamente sobre las críticas recibidas en redes ni ha confirmado si planea someterse a algún procedimiento adicional una vez que concluya su recuperación.

¿Quién es y qué hace Nicola Porcella?

Nicola Emilio Porcella Solimano nació en Lima, Perú, el 5 de febrero de 1988. Es modelo, actor, conductor de televisión y exfutbolista, con ciudadanía italiana por ascendencia de sus padres y ciudadanía mexicana obtenida en 2020. Antes de dedicarse al entretenimiento jugó fútbol profesional en Perú, debutó en el FBC Melgar en 2006 y se retiró del deporte en 2010 para trabajar como tripulante de cabina y después como piloto de aviación.

Ingresó a la televisión peruana como modelo y en 2012 alcanzó popularidad en el reality Esto es guerra, donde ganó el título de “Mejor guerrero” en 2014. En 2019 se vio involucrado en un escándalo conocido como “la fiesta del horror”, vinculado a un caso de drogas contra la reina de belleza Claudia Meza, lo que lo llevó a separarse del programa.

En 2020 se mudó a México para participar en el reality Guerreros de Televisa. En 2023 ingresó a La Casa de los Famosos México, donde se consolidó en segundo lugar y ganó el apodo de “el novio de México”. A partir de ese reconocimiento, actuó en la telenovela El amor no tiene receta y se sumó como conductor al programa Hoy, puesto que ocupa actualmente.

La Casa de los Famosos México 2026 perdió 98% de los asistentes que llenaron las salas de cine en su segunda temporada, según los datos difundidos por Edgar Apanco, analista de la industria cinematográfica en El Heraldo de México.

La función especial de este domingo 4 de octubre en Cinépolis, que dejó como ganadora a Mariana Ochoa, reunió apenas 527 espectadores en 40 salas, el peor resultado del reality en pantalla grande desde su llegada a los cines en 2024.

Final de La Casa de los Famosos 2026 fue la menos vista en el cine

Los números compartidos por Edgar Apanco muestran una contracción constante edición tras edición. En 2024, la primera vez que el reality llegó a los cines, Cinépolis proyectó la final en 337 pantallas y reunió a 30,233 personas. En 2025, la cifra cayó a 122 pantallas y 2,535 asistentes.

Para 2026, la cadena redujo su apuesta a solo 40 salas distribuidas entre la Ciudad de México, Monterrey y otras zonas del país. El resultado, 527 asistentes, representa una caída de 98% frente al pico de 2024 y confirma que el desinterés del público no se limitó a la televisión.

La audiencia televisiva también se desplomó

El deterioro no fue exclusivo de los cines. Según datos de HR Media citados por PRODU, las galas entre semana de la temporada 2026 se mantuvieron por debajo de los 2,000,000 de televidentes, lejos de los 12,000,000 que acumuló el estreno.

El 4 de agosto, el programa fue superado por Survivor y MasterChef México 24/7, ambos de TV Azteca, en el segmento comercial de 19 a 54 años. En ese target, la gala de las 22:00 horas registró 749,570 espectadores frente a los 690,960 de MasterChef.

Las redes calificaron al elenco de La Casa de los Famosos México de “mueble”

Antes de la final, la convocatoria de Cinépolis en redes sociales generó más quejas que entusiasmo. El reclamo más repetido no fue el precio del boleto, sino la falta de interés en un elenco al que los usuarios llevaban meses calificando de “mueble” y sin espíritu de juego.

El resultado final desató acusaciones de fraude

La gala del domingo 4 de octubre, conducida por Galilea Montijo, cerró con 45,129,000 votos, un récord para el reality. Mariana Ochoa se coronó ganadora con 10,825,542 votos, seguida de Memo Schutz con 9,834,625 y Karina Torres en tercer lugar con 9,718,852.

El resultado no fue el esperado por buena parte del público, que consideraba a Karina Torres favorita desde el inicio de la temporada. Las redes sociales se llenaron de mensajes como “KARINA ES LA VERDADERA GANADORA” y “el robo más famoso de México”.

La controversia se intensificó días antes, cuando el cantante Yahir quedó en sexto lugar pese a figurar entre los favoritos de las encuestas. Durante la conferencia de prensa posterior a la final, un periodista cuestionó a la productora Rosa María Noguerón sobre la pérdida de credibilidad del programa: “La salida de Yahir generó mucha polémica, incluso Lucero se manifestó, Carín León tuvo apoyo de artistas que no vimos en otra edición”.

Noguerón respondió que la producción consideraba a Yahir “uno de los personajes más fuertes” y lo veía como finalista, pero atribuyó el resultado a un voto estratégico del público: “La gente al leer las encuestas donde lo ponían hasta arriba, decide votar por alguien más que veía hasta abajo y entonces eso te hace a veces dar un voto equivocado”.

La producción niega manipulación en las votaciones

Sobre las acusaciones de fraude por el tercer lugar de Karina Torres, la productora defendió el sistema de conteo: “Los votos aquí están, los hacemos a través de un sistema internacional de votación, que no solo está supervisado por un notario mexicano, sino que tiene una manera de captación de votos que no hay lugar a dudas”.

Paola Suárez, amiga cercana de Torres, alimentó la teoría del fraude en redes al sugerir que Mariana Ochoa —primera eliminada de la temporada que regresó a la competencia— habría firmado un contrato previo para ganar. La propia Karina Torres respondió en la conferencia de prensa: “Desde que entré, me planteé llegar hasta donde el público quisiera y el público me llevó hasta la final”.

Yahir, por su parte, descartó la versión del fraude y defendió la transparencia del proceso: “Para mí, ese sexto lugar, que me sabe a primero en estos momentos por todo lo que estoy viendo, es un gane tremendo”.

Rosa María Noguerón, productora de La Casa de los Famosos México, confiesa que Yahir era su habitante favorito de la cuarta temporada y admite estar inconforme con el sexto lugar del cantante en la competencia. La declaración llega días después de la polémica final del reality, ganado por Mariana Ochoa.

“Yo también estoy inconforme con la salida de Yahir. Me hubiera encantado que llegara a la final. Yo lo veía como un potencial ganador”, declaró Noguerón a POSTA Entretenimiento. El cantante sonorense quedó en sexto lugar pese a las expectativas de la producción.

La productora explica que el cantante perdió por un margen mínimo de votos. “Los votos de la gente sorprendentemente lo dejaron un mínimo abajo”, señala, y agrega que Yahir “ganó mucho más que eso” al conquistar al público.

Yahir se gana el corazón del público pese a quedar en sexto lugar

Noguerón describe al cantante como una persona “entrañable” más allá de su imagen pública. “No solo del hombre guapo que se quitaba la camisa para cocinar o hacer ejercicio, sino del ser humano, de ese gran corazón que tiene este norteño encantador”, afirma la productora en la entrevista con POSTA Entretenimiento.

La salida de Yahir generó descontento entre la audiencia, con celebridades como Lucero y Carín León manifestándose en redes sociales antes de su eliminación del reality. Noguerón reconoce que la producción proyectaba al cantante como finalista, en primero o segundo lugar.

“Hoy por hoy, ¿cuántas mujeres en México están enamoradas del ser humano que es Yahir?”, cuestiona la productora, al insistir en que el reconocimiento del público trasciende el resultado numérico de la competencia.

Noguerón atribuye el triunfo de Mariana Ochoa a la entrega emocional femenina

La productora aborda también el segundo triunfo femenino en la historia del formato. “Segunda vez gana una mujer”, apunta, y descarta que el resultado responda a una dinámica de “machismo o feminismo”.

“Las mujeres somos mucho más entregadas, somos más fans”, sostiene Noguerón, quien compara la intensidad del voto femenino con el comportamiento del público en conciertos. “Tú lo ves en los conciertos de los hombres que le avientan hasta a veces hasta la ropa interior y las mujeres gritamos más y nos entregamos más”, explica.

La productora atribuye a este patrón de consumo la mayoría de triunfos masculinos registrados en ediciones anteriores del reality, producido por TelevisaUnivision y EndemolShine Boomdog.

La productora responde a las críticas tras la polémica final

Ante las acusaciones de fraude y los señalamientos recibidos en redes sociales, Noguerón pide comprensión sobre la naturaleza del formato. “Ofensas innecesarias. Es un programa de televisión. Tendrán que empezar por entender que es un programa de televisión”, declara.

La productora insiste en que el resultado “depende cien por ciento de los votos” del público, sin intervención de la producción en el desenlace de la competencia. Esta postura coincide con declaraciones previas de Noguerón a otros medios, donde defendió la transparencia del sistema de votación con 10,825,542 votos registrados a favor de Mariana Ochoa.

Quinta temporada confirmada para 2027 con convocatoria abierta al público

Noguerón confirma la continuidad del proyecto para una quinta edición programada en 2027. “Si nos da una quinta temporada y estamos felices, esperamos sorprenderlos también en la quinta, a los de dentro y a los de afuera”, afirma.

La productora abre una convocatoria directa a la audiencia para sugerir perfiles de cara a la próxima edición. “Empezamos a recibir propuestas, por favor, que nos escriban por redes sociales quiénes son sus candidatos para esta quinta temporada”, pide.

Describe el proceso de producción como “desgastante” tras casi tres meses de grabación continua. “Llegamos a los tres meses casi, casi quedándonos dormidos parados”, reconoce, aunque atribuye la energía del equipo a la respuesta del público.

“Somos un gran equipo de gente entregadísima que trabaja veinticuatro siete”, sostiene Noguerón sobre el equipo de producción que sostiene el formato desde 2023, cuando la productora originaria de Veracruz quedó al frente del reality para TelevisaUnivision.

La cuarta temporada de La Casa de los Famosos México cerró con 135 millones de espectadores en toda la temporada, pese a que el triunfo de Mariana Ochoa desató acusaciones de fraude entre seguidores y exparticipantes del reality de TelevisaUnivision.

Durante la Gala Final del domingo 4 de octubre, la cantante obtuvo 10,825,542 votos, equivalentes al 25.09% del total, frente a Memo Schutz con 9,834,625 y Karina Torres con 9,718,852, según cifras difundidas por la producción. La Gala Final acumuló más de 15.1 millones de personas en televisión abierta.

El regreso de Mariana Ochoa tras ser la primera eliminada alimentó las sospechas

Mariana Ochoa fue la primera eliminada de la temporada el 26 de julio, pero reingresó semanas después mediante la dinámica del Exilio, con 5.5 millones de votos a su favor frente a Ximena Herrera. El episodio marcó el inicio del descontento entre seguidores de otros participantes.

A ese regreso se sumó la controversia por la compra de inmunidad con el 40% del presupuesto semanal de alimentos de la casa, y la difusión de un fragmento del programa de Maxine Woodside, quien afirmó: “Me chismosearon, una comadre de allí dentro, que la que va a ganar es Mariana Ochoa. Que regresó porque le dijeron: regresa y ganas”.

Amigas de Karina Torres acusan un contrato previo con la producción

Paola Suárez, integrante del círculo de Wendy Guevara y amiga cercana de Karina Torres, declaró en un video difundido en redes: “A mí me dijeron que iba a ganar Mariana porque firmó contrato”. Su compañera Vanessa Labios 4K añadió que Ochoa “presuntamente no había aceptado los 4 millones de pesos del premio”.

La creadora de contenido Sol León, ganadora de La Mansión VIP, también calificó de injusto el sistema de votación del programa, al señalar que en su reality “sí se respetó la opinión del público”, a diferencia del resultado de esta temporada.

Según el sondeo digital de Vaya Vaya, Karina Torres llegaba a la final como favorita con 36% de las preferencias, frente a 29% de Mariana Ochoa. La producción de Televisa aclaró que esas mediciones no forman parte de los mecanismos oficiales de votación, los cuales se definen por el sitio del reality y un código QR mostrado en transmisión.

La conductora Galilea Montijo explicó la discrepancia en los porcentajes de la gala

Durante la transmisión de la final, parte de la audiencia detectó que los porcentajes mostrados no sumaban el 100%, lo que derivó en nuevos señalamientos de fraude. La conductora Galilea Montijo explicó después que el 11% faltante correspondía a los votos de Ernesto Laguardia y Yahir, quienes no fueron finalistas pero mantuvieron votación activa.

La salida de Yahir como sexto finalista, decidida el jueves 1 de octubre, generó un fuerte rechazo porque buena parte del público lo consideraba dentro del top 3 del reality.

Masad Altamimi y la salida de Gala Montes se sumaron a la lista de episodios polémicos de la temporada

El séptimo eliminado, Masad Altamimi, salió el 13 de septiembre tras 50 días de convivencia, en un resultado que distintas cuentas de seguimiento señalaron como contrario a las mediciones previas, que lo colocaban por encima de Brianda Deyanara.

Gala Montes ingresó a la casa para ocupar el lugar de Aldo Rendón, quien abandonó por motivos de salud el 1 de septiembre, pero ella misma dejó la competencia menos de 48 horas después. Yanet García, por su parte, fue eliminada en la quinta salida tras ser señalada por sus propios compañeros como la habitante más “mueble” del encierro.

TelevisaUnivision reporta cifras históricas de audiencia y patrocinio

Pese a toda la polémica que se desató a lo largo de la temporada, y los señalamientos por la “falta de contenido” dentro del encierro, Televisa presumió cifras históricas de rating y de patrocinios.

La producción, a cargo de EndemolShine Boomdog, reunió a más de 600 personas del equipo durante los 71 días de transmisión ininterrumpida. El reality acumuló 178.9 millones de votos totales en todas sus eliminatorias y 340 millones de horas consumidas en plataformas digitales.

En redes sociales, el programa registró más de 14,900 millones de video views distribuidos entre TikTok, X, Facebook, Instagram y YouTube. La temporada contó con el respaldo de 70 marcas patrocinadoras, el 60% de ellas nuevas, y generó más de 27,000 notas en medios de comunicación de México y Latinoamérica.

Hasta el cierre de esta nota, TelevisaUnivision no ha emitido un pronunciamiento oficial sobre las acusaciones de un presunto acuerdo contractual con Mariana Ochoa para definir el resultado de la temporada.

Mariana Ochoa protagoniza un encontronazo con Gema Garoa durante la conferencia de prensa de los siete finalistas de La Casa de los Famosos México, celebrada este lunes 5 de octubre.

La cantante revivió un comentario que la molestó dentro de la casa y Garoa responde en el mismo acto público.

La discusión se desató tras la victoria de la cantante en la cuarta temporada del reality de Televisa, en medio de señalamientos de un supuesto fraude por parte de la producción.

Mariana Ochoa y Gema Garoa discuten en conferencia de prensa

Durante la conferencia de prensa de los 7 finalistas, Mariana Ochoa recordó unas palabras de Gema Garoa que le molestaron dentro del encierro, lo que provocó que tuvieran un intercambio.

“No nos han dado el celular, pero nos han dado ciertos comentarios. Hubo una palabra que internamente me molestó, que fue cuando hice mi posicionamiento con Gema”, dice Ochoa ante los presentes.

Garoa interrumpe para aclarar que sí ofreció una disculpa por lo sucedido y que en determinado momento aceptó entrarle al juego de bromas entre los participantes, recordando que Mariana Ochoa también se metió con ella y Ese Pérez.

“El que se sube, se pasea, aquí no hay víctimas”, respondió la actriz.

Los roces entre ambas vienen de semanas atrás dentro de la casa

La tensión entre Ochoa y Gema no nace en la conferencia. Dentro del reality, la ex cantante de OV7 llamó “manipuladora” a Garoa durante la dinámica de las etiquetas y explicó que, según su percepción, su compañera era amable frente a ella pero hablaba a sus espaldas.

La actriz respondió calificándola de “muy hipócrita”, lo que dejó expuesta la tensión que existía entre ambas dentro de la casa.

Otro episodio que generó críticas en redes ocurrió cuando Mariana Ochoa hizo referencia a la muerte de la madre de Garoa y a la ausencia de su padre durante una dinámica de imitación. Desde las cuentas de Gema Garoa se cuestionó que situaciones familiares personales fueran usadas de esa manera.

La competencia por la inmunidad también enfrentó a las finalistas

Una semana después de que Mariana Ochoa regresara a la competencia, quedó en la placa por nominación directa de la propia Gema Garoa en su papel de líder, lo que acumuló al menos dos nominaciones directas en contra de la cantante antes de llegar a la final.

Garoa también protagonizó un fuerte enfrentamiento con Karina Torres cuando utilizó el 100% del presupuesto de comida para conseguir la inmunidad. La decisión afectó la convivencia general en la casa durante esa semana.

El triunfo de Mariana Ochoa desata acusaciones de fraude en redes sociales

Mariana Ochoa se corona como ganadora absoluta este domingo 4 de octubre, con un registro de 10,825,542 votos a su favor, de acuerdo con las cifras expuestas por el propio reality durante la gala. El premio asciende a 4,000,000 de pesos.

El resultado genera una ola de reclamos en redes. Usuarios escriben mensajes como “No Mariana, no votamos por ti” y “CON TRAMPA CUALQUIERA” en las publicaciones de la cantante.

Parte de la inconformidad se concentra en el tercer lugar de Karina Torres, a quien varios seguidores consideran “la verdadera ganadora”. El vocalista de Grupo Firme, Eduin Caz, también arremete contra el programa en un video donde señala que “los que hicieron el juego bien, sin miedo a la funa, resultaron ser perdedores”.

La polémica escala cuando circulan declaraciones previas de la periodista Maxine Woodside, quien en septiembre aseguró en su programa de radio haber escuchado que el triunfo de Ochoa estaba pactado con la producción. “Me chismosearon, una comadre de allí dentro, que la que va a ganar es Mariana Ochoa. Que regresó porque le dijeron: regresa y ganas”, dijo Woodside.

El regreso de Mariana Ochoa por “El Exilio” también divide a la audiencia

Mariana Ochoa fue la primera eliminada de la temporada en la primera semana, pero regresó en la gala del 11 de agosto con 5,500,000 votos a su favor a través de la dinámica de El Exilio, superando a Ximena Herrera.

Para varios seguidores, esta dinámica rompió con la equidad del juego porque Ochoa regresó con información del exterior, una ventaja que no tuvieron el resto de los habitantes.

A un día de la final, la convivencia también se tensó entre Ochoa, Memo Schutz y Ese Pérez. La cantante expresó hartazgo ante comentarios que calificó de ofensivos durante una dinámica de bromas. “Me vale lo que tú digas, a la gente lo que pida”, respondió Ochoa cuando Schutz cuestionó su intención de cantar frente a cámaras.

La producción del reality, a cargo de Rosa María Noguerón, no ha emitido un pronunciamiento oficial sobre las acusaciones de fraude.

Los cinco finalistas de La Casa de los Famosos México 2026 habrían acumulado fortunas de entre 1.1 y 2.8 millones de pesos por su estancia de 10 semanas en el reality, es decir 71 días, según una filtración que circuló en redes sociales antes de la gran final de este domingo 4 de octubre.

Los cinco sueldos semanales filtrados antes de la gran final

Una imagen con supuestas nóminas semanales circuló con fuerza en plataformas digitales durante los días previos a la final. Dicha tarifas se pactaron según la trayectoria artística, la vigencia mediática y el alcance en redes sociales de cada participante.

La estructura salarial por semana, según la filtración ubicó a Mariana Ochoa en el primer sitio con 280,000 pesos semanales. Memo Schutz apareció en segundo lugar con 150,000 pesos, seguido de Karina Torres con 140,000 pesos, Gema Garoa con 120,000 pesos y Ese Pérez con 110,000 pesos por semana, el monto más bajo de los cinco finalistas.

Cuánto habría acumulado cada finalista en las 10 semanas de competencia

Al multiplicar las tarifas semanales por las 10 semanas reglamentarias de competencia, Mariana Ochoa habría acumulado 2 millones 800 mil pesos, la cifra más alta entre los cinco finalistas.

Memo Schutz se ubicó en el segundo lugar de este cálculo con 1 millón 500 mil pesos acumulados. Karina Torres habría reunido 1 millón 400 mil pesos, una cantidad superior a la de Gema Garoa, quien habría acumulado 1 millón 200 mil pesos. Ese Pérez cerró la lista con 1 millón 100 mil pesos.

Si las cifras filtradas fueran correctas, Mariana Ochoa llegaría a 6.8 millones de pesos al sumar su supuesto sueldo acumulado con el premio oficial de 4 millones.

Sin embargo, eso no significa que Mariana vaya a recibir 6.8 millones, pues a esta cifra también hay que restar los impuestos que deberá pagar a las autoridades.

Así quedaron las posiciones finales de la cuarta temporada

Este domingo finalmente el reality show llegó a su fin. Siendo la temporada catalogada como “la peor” de todas por los internautas, la votación final acumulada sólo acumuló 48 millones 77 mil 106 votos.

Gema Garoa obtuvo el quinto lugar de la competencia con 8,155,417 votos. Ese Pérez se quedó con el cuarto lugar con 8,618,224 votos a su favor.

Karina Torres ocupó el tercer sitio con 9,718,852 votos, a un paso de disputar la gran final. Memo Schutz se consagró como el segundo lugar con 9,834,625 votos, mientras que Mariana Ochoa se coronó como la ganadora de La Casa de los Famosos México 2026 con 10,825,542 votos, la cifra más alta entre los cinco finalistas.

Previamente, en la semana Yahir fue el sexto eliminado, con 3,844,422 votos,y Ernesto, que se quedó con el séptimo lugar, acumuló 1,080,024 votos.

La historia de la cantante de OV7 dentro de la competencia tuvo un giro que la producción nunca había aplicado en ediciones anteriores: fue la primera participante en abandonar la casa durante la primera semana de eliminación de la temporada. La dinámica del Exilio, implementada por primera vez en esta cuarta edición, le dio a Ochoa la oportunidad de regresar a la competencia después de imponerse a Ximena Herrera en una votación del público, y desde su reingreso fue ganándose semana a semana la simpatía de la audiencia hasta coronarse ganadora.

En el clip, Klitbo aparece junto a Arantza Ruiz frente a un espejo grande, rodeadas de estilistas que las arreglan para la transmisión final. Ahí la actriz toma su celular y expone directamente su molestia con el influencer.

Ese Pérez llama a Arantza Ruiz “prostituta” según denuncia Klitbo

“Arantza se pasó ayer llorando todo el día con sus papás porque Ese Pérez dijo que tenía look de prostituta”, asegura Klitbo en el video. La actriz aclara de inmediato: “No tiene nada de malo ser prostituta, pero nada más para que vean por quién van a votar”.

La actriz llama entonces a su audiencia a tomar postura antes del cierre de la votación final. “Hagan héroes de gente que maltrata a las mujeres y que se expresa así, tómenlo en cuenta”, dice en el video, dirigiéndose a los seguidores que todavía pueden inclinar el resultado del reality.

Tras un breve silencio, Klitbo vuelve a dirigirse a cámara con un tono de incredulidad. “¿Qué le pasa? Ay qué horror”, expresa, antes de cerrar la grabación con una sentencia tajante sobre su relación con el comediante: “De todas maneras nunca va a ser mi amigo, jamás”.

El equipo de Ese Pérez responde al señalamiento de Cynthia Klitbo

El equipo de Ese Pérez respondió directamente en la publicación de Cynthia Klitbo horas después de que la actriz lo acusara de maltratar a Arantza Ruiz. El comentario cuestiona la versión de Klitbo y apunta a un supuesto cambio de trato hacia el influencer.

“Pero yo era su favorito y así. No hace falta decir mentiras pa caer bien, la veo cuando salga de las pantallas ahi sentada pa saludarla”, se lee en la respuesta publicada bajo el video de la actriz. El mensaje no aclara quién lo redactó dentro del equipo del creador de contenido.

Posteriormente subieron una historia en la que aseguraron que las acusaciones no tienen fundamentos, y sólo tratan de desprestigiar el nombre del influencer de cara a la final.

La respuesta llega mientras el reality se encuentra en su recta final, con la votación del público todavía abierta para definir al ganador de La Casa de los Famosos México 2026. El cruce entre ambas partes se suma a la lista de tensiones que Klitbo y Ese Pérez acumularon durante la temporada.

Cynthia Klitbo arrastra señalamientos de clasismo desde su paso por la casa

El reclamo de Klitbo llega después de que la propia actriz enfrentara acusaciones de discriminación dentro del reality. A fines de septiembre, la DJ Talia Eisset, exparticipante de Acapulco Shore, salió en defensa de Ese Pérez y responsabilizó a Klitbo de haberlo llamado “naco” en más de una ocasión durante su estancia en la casa.

Según el señalamiento de Eisset, Klitbo “siempre lo ha discriminado por ser barrio” y no toma como broma los comentarios del influencer, pese a que ella misma participa de dinámicas similares dentro del concurso. El episodio generó un debate sobre clasismo que acompañó a la actriz hasta su salida del programa.

Klitbo fue la octava eliminada de la temporada, el domingo 20 de septiembre, tras resultar la menos votada por el público en la penúltima gala de eliminación. Durante su paso por la casa protagonizó al menos cinco enfrentamientos de convivencia en menos de dos semanas, la mayoría relacionados con la cocina, la limpieza y las dinámicas diarias con sus compañeros.

El conflicto más documentado entre Klitbo y Ese Pérez ocurrió el 7 de agosto, cuando la actriz lo encaró en la cocina por bromas reiteradas sobre sus ronquidos. “Estoy muy enojada contigo, porque me bulleas todos los días con la misma mamad*”, le reclamó entonces, en un intercambio que terminó con una disculpa del influencer.

Ese Pérez acumula polémicas por comentarios hacia Karina Torres y Yanet García

El influencer llegó a la final de La Casa de los Famosos México arrastrando una cadena de controversias por declaraciones hacia sus compañeras. Durante las primeras semanas de competencia, comentarios dirigidos a Karina Torres y a Yanet García fueron calificados como incómodos por parte de la audiencia del reality.

Uno de los episodios más criticados ocurrió cuando le dijo a Yanet García: “Venga amor, por los niños, si ganas vendemos la troca y te embarazo”, frase que generó reacciones negativas entre los espectadores del canal de 24 horas.

Ese Pérez también protagonizó un conflicto con Masad Altamimi por comentarios que distintos sectores del público señalaron como discriminatorios, relacionados con su origen y su religión. El enfrentamiento se extendió durante varias semanas dentro de la convivencia diaria de la casa.

Días antes de la final, el influencer generó otra ola de indignación en redes sociales tras soltar un comentario dirigido a la audiencia durante una improvisación musical. Usuarios de TikTok y X lo tacharon de “malagradecido” por insultar a los televidentes de quienes depende su permanencia en el concurso.

Las versiones surgen horas antes de la gala en la que el público define, mediante votación oficial, quién recibe los 4,000,000 de pesos.

Karina Torres llega a la final como la participante con mayor respaldo en la última encuesta digital difundida por Vaya Vaya. El sondeo le asigna 36% de las preferencias, frente a 29% de Mariana Ochoa, su perseguidora más cercana antes de la transmisión de esta noche.

Las mediciones difundidas en redes sociales no forman parte de los mecanismos de votación de Televisa. La producción define al ganador con los votos del público emitidos en el sitio oficial del reality y mediante el código QR mostrado durante las transmisiones.

Estrella y Lucero Ornelas hablan de una supuesta preocupación de Wendy Guevara

En una transmisión en redes, una de las integrantes de “Las Colgadas” relata una conversación que habría sostenido una persona identificada como “Rubena” con Wendy Guevara. Según esa versión, la ganadora de la primera temporada estaría inquieta por lo que podría ocurrir con Karina Torres durante la definición del programa.

“Ya me dijo Wendy. Es mil que cuando… y yo no se la creía”, sostiene una de las creadoras de contenido. Después menciona que Guevara estaría “bien triste” porque, presuntamente, habría escuchado información dentro de la producción.

La versión no presenta pruebas sobre una manipulación de la competencia ni incluye una postura pública de Televisa, La Casa de los Famosos México o Wendy Guevara. Las declaraciones se basan en un relato indirecto compartido durante la transmisión de las amigas de Karina.

La creadora de contenido sostiene que Wendy tendría temor de que la producción le “haga la gatada” a Karina Torres. Según sus palabras, el plan sería dejar a la integrante de Las Perdidas en la final frente a otra persona, aunque no precisó quién sería esa participante.

“Como que siente que le van a hacer la gatada a Karina, que sí la van a dejar para la final con alguien más, pero que no, que no”, dice durante la conversación.

Aldo Redón alimenta las dudas sobre el resultado de la final

Las integrantes de “Las Colgadas” también mencionan un comentario de Aldo Rendón dentro de la casa. De acuerdo con su relato, él habría dicho a Karina Torres y Gema Garoa que debían “ir preparando la cara de estúpidas para cuando le den el premio a Mariana”.

Ese comentario llevó a una de las creadoras a relacionar la conversación atribuida a Wendy Guevara con lo que veía en la transmisión del reality. “Si Wendy estaba… si dice Rubena que Wendy estaba preocupada”, comenta.

Las amigas de Karina Torres dicen que Aldo tendría cercanía con los habitantes del programa. “Aldo es amiga íntima de ahí, de todos los de ahí”, afirma una de ellas, sin aportar detalles sobre la información que habría recibido.

Las expresiones de Aldo y las versiones atribuidas a Wendy Guevara se difundieron en medio de una final cerrada en redes sociales. Karina y Mariana Ochoa concentran 65% de las preferencias en la última placa publicada por Vaya Vaya.

Karina Torres encabeza tres encuestas de Vaya Vaya

Karina Torres mantuvo el primer lugar en las tres encuestas digitales compartidas antes de la final. En la primera medición registró 24%, mientras Mariana Ochoa obtuvo 20%, Ese Pérez llegó a 17%, Yahir alcanzó 14%, Gema Garoa sumó 13%, Memo Schutz obtuvo 7% y Ernesto Laguardia cerró con 5%.

La segunda encuesta se publicó antes de la salida de Yahir, quien terminó en sexto sitio. Karina elevó entonces su porcentaje a 26%, seguida de Ese Pérez con 21% y Mariana Ochoa con 20%.

Gema Garoa y Yahir compartieron 14% en ese ejercicio, mientras Memo Schutz tuvo 5%. En esa etapa, la distancia entre Karina y el segundo lugar fue de cinco puntos porcentuales.

La última encuesta incluye a los cinco finalistas oficiales: Karina Torres, Mariana Ochoa, Ese Pérez, Gema Garoa y Memo Schutz. Karina tiene 36%, Mariana suma 29%, Ese obtiene 16%, Gema llega a 14% y Memo queda con 5%.

La diferencia entre Karina y Mariana pasó de cuatro puntos en el primer ejercicio a siete puntos antes de la gala. Mariana también aumentó su respaldo digital, al pasar de 20% a 29%, mientras Karina avanzó 12 puntos entre la primera y la tercera encuesta.

Televisa mantiene la votación oficial abierta para definir al ganador

Ernesto Laguardia salió de la competencia en séptimo lugar el miércoles 30 de septiembre. Yahir fue eliminado un día después, el jueves 1 de octubre, y con ello quedaron definidos los cinco finalistas de la cuarta temporada.

La producción entrega un premio de 4,000,000 de pesos a la persona que reciba más votos del público. Los usuarios con ViX Premium pueden emitir hasta 10 votos diarios por su habitante favorito.

La pregala inicia a las 19:45 horas por ViX, con Wendy Guevara, Ricardo Margaleff y Marie Claire Harp. La gala principal comienza a las 20:30 horas por Las Estrellas, bajo la conducción de Galilea Montijo, Odalys Ramírez y Diego de Erice.

La también actriz sostuvo que prefería guardar silencio por su papel como conductora del reality, que exige imparcialidad antes de la gala de este domingo 4 de octubre.

El fragmento circula horas antes de la definición del programa, en la que Karina Torres y Mariana Ochoa aparecen como las participantes con mayor respaldo en encuestas digitales. Una medición de Vaya Vaya coloca a Karina con 36% de las preferencias y a Mariana con 29%.

La diferencia entre ambas es de siete puntos porcentuales, de acuerdo con la última placa difundida por el periodista Gerardo Escareño. Los resultados no forman parte de la votación oficial de Televisa y no definen al ganador.

Galilea Montijo evita nombrar a Mariana Ochoa en el programa Hoy

Durante la conversación en Hoy, los conductores comentaban que la temporada mantenía abierta la posibilidad de que varios habitantes obtuvieran el primer lugar. En el fragmento se escucha una voz que menciona a Memo, Gema, Karina y Yahir como aspirantes con opciones.

“Es una temporada donde tú decías: ‘Memo puede ganar, Gema puede ganar’”, se escucha en el video. Otra persona recuerda que esa posibilidad ya se había comentado en emisiones previas.

La conversación siguió con la mención de Karina Torres y Yahir. En ese momento, una de las voces pidió al público expresar sus favoritos para la final. Después se escucharon gritos en el foro.

La conductora habría reaccionado cuando desde producción mencionaron a Mariana Ochoa. “¿Mariana?”, pregunta una voz, antes de que otra intervención diga “La número…”.

Montijo respondió con un “No” y no completó la frase sobre la exintegrante de OV7. La escena provocó comentarios entre usuarios que interpretaron el gesto como una posible postura frente a la disputa por el primer lugar.

Galilea Montijo dice que debe mantener imparcialidad

Después de la reacción, la conductora retomó la conversación y explicó que no podía manifestar un apoyo abierto por alguno de los finalistas. “Yo mejor me callo”, dijo durante la transmisión.

La frase llegó mientras los presentadores invitaban a los espectadores a decir quién consideran que debe ganar. En el mismo momento se mencionaron los nombres de Mariana Ochoa y Karina Torres, quienes concentran la atención antes de la última gala.

Montijo encabeza la conducción de La Casa de los Famosos México junto con Odalys Ramírez y Diego de Erice. Por esa función, su postura pública sobre los habitantes puede generar cuestionamientos entre el público del reality.

La conductora agregó una lectura sobre la eliminación de Yahir, quien dejó la casa en sexto lugar el jueves 1 de octubre. “Yo creo que el efecto Yahir es que los que le iban por Yahir se confiaron”, señaló.

Yahir quedó fuera de la competencia un día después de la salida de Ernesto Laguardia, quien terminó en séptimo sitio el miércoles 30 de septiembre. Ambas eliminaciones definieron a los cinco finalistas de la temporada.

Karina Torres supera a Mariana Ochoa en la encuesta de Vaya Vaya

La última encuesta digital de Vaya Vaya ubica a Karina Torres en el primer sitio con 36%. Mariana Ochoa aparece en segundo lugar con 29%, mientras Ese Pérez registra 16%.

Gema Garoa ocupa el cuarto puesto con 14% y Memo Schutz aparece en quinto lugar con 5%. La medición reúne a los cinco finalistas oficiales que llegan a la gala de este domingo.

Karina Torres mantiene el primer sitio desde la primera placa difundida antes de la eliminación de Ernesto Laguardia. En ese sondeo obtuvo 24%, mientras Mariana Ochoa registró 20%.

En la segunda medición, publicada antes de la salida de Yahir, Karina subió a 26%. Ese Pérez llegó a 21% y Mariana se ubicó con 20%, por lo que cayó de forma temporal al tercer lugar de la encuesta.

La tercera placa volvió a colocar a Mariana Ochoa en el segundo sitio. La ex OV7 pasó de 20% a 29%, un aumento de nueve puntos porcentuales entre la primera y la última medición.

Karina Torres avanzó 12 puntos en el mismo periodo, al pasar de 24% a 36%. La separación entre ambas también creció: fue de cuatro puntos en la primera encuesta, seis en la segunda y siete en la última.

La gala final entrega 4 millones de pesos al ganador

La final de La Casa de los Famosos México se transmite este domingo 4 de octubre a las 20:30 horas, tiempo del centro de México, por Las Estrellas. ViX inicia la pregala a las 19:45 horas.

Wendy Guevara, Ricardo Margaleff y Marie Claire Harp conducen el espacio previo en ViX. La emisión principal mostrará la salida de los finalistas conforme se anuncien las posiciones del quinto al primer lugar.

Karina Torres, Mariana Ochoa, Ese Pérez, Gema Garoa y Memo Schutz buscan el maletín de 4 millones de pesos. El resultado depende de los votos emitidos por el público en los canales habilitados por la producción.

Los usuarios pueden votar mediante la sección “Vota” del sitio oficial del programa o a través del código QR que aparece durante las transmisiones. Las personas con ViX Premium tienen la opción de emitir hasta 10 votos diarios por su finalista.