A un mes del estreno de la cuarta temporada, La Casa de los Famosos México 2026 prepara un anuncio para sus seguidores: este lunes 29 de junio, la producción revelará el nombre del primer conductor o conductora que encabezará el reality show.

La presentación ocurrirá en la transmisión del programa matutino ‘Hoy’, donde se dará a conocer la identidad de la persona seleccionada para liderar la nueva edición del formato.

Presentan al primer conductor de la nueva temporada

La producción de La Casa de los Famosos México confirmó que la revelación se hará en exclusiva durante la emisión de ‘Hoy’.

El equipo del matutino será el encargado de presentar al conductor o conductora que estará al frente de la cuarta temporada. El anuncio genera expectativa entre los espectadores, pues marca el inicio de la campaña de promoción rumbo al estreno.

La figura seleccionada tendrá la tarea de guiar a los participantes y conectar con la audiencia a lo largo de la competencia. La producción apuesta por una personalidad con experiencia y afinidad con el público, aunque hasta el momento no se han dado pistas sobre su identidad.

Estreno confirmado para el 26 de julio

El estreno de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México está programado para el próximo 26 de julio a las 20:30 horas.

El reality abrirá nuevamente las puertas de su recinto a un grupo de celebridades que buscarán conquistar al público y llegar a la final. La fecha marca el regreso de uno de los formatos de convivencia más vistos en la televisión mexicana.

La producción informó que en las próximas semanas se revelarán los nombres de los habitantes que formarán parte de esta edición. Los anuncios se harán gradualmente para mantener la expectación y el interés entre los fanáticos del programa.

¿Dónde seguir el anuncio y las novedades?

La primera gran sorpresa de la temporada se dará este lunes 29 de junio en el matutino ‘Hoy’. Los seguidores podrán sintonizar el programa para enterarse en tiempo real de la identidad del primer conductor o conductora de la edición 2026. Además, el sitio oficial de La Casa de los Famosos México ofrecerá información exclusiva y actualizaciones sobre la campaña previa al estreno.

La estrategia de revelar poco a poco a los integrantes del elenco busca mantener la conversación en redes sociales y aumentar la expectativa rumbo al inicio del reality. El público podrá acceder a contenido especial, entrevistas y avances a través de los canales digitales del programa.

Datos confirmados de la cuarta temporada

Hasta el momento, la producción ha confirmado los siguientes hechos sobre la nueva edición de La Casa de los Famosos México:

• El primer conductor o conductora será presentado el lunes 29 de junio en la transmisión de ‘Hoy’.
• El estreno de la cuarta temporada será el 26 de julio a las 20:30 horas.
• En las próximas semanas se anunciarán los nombres de los famosos que participarán como habitantes.
• El sitio oficial del reality brindará contenidos exclusivos y adelantos a los fanáticos.

La campaña de promoción arranca con el anuncio del conductor y continuará con la revelación escalonada de los participantes, buscando mantener la atención del público hasta la fecha de inicio.

En TikTok y X —anteriormente Twitter—, usuarios compartieron clips del momento. Durante la transmisión en vivo, Urias rompe en llanto luego de ser consolada por su compañero de conducción, Lambda García, así como por participantes de Cobras y Leones.

Así fue la tensa discusión entre Cynthia Urias y Brandon Castañeda

La actual edición del programa de TelevisaUnivision, denominada Garra vs Veneno: Guerreros Mundiales, se ha caracterizado por una alta competencia que ha derivado en discusiones entre equipos y debates entre la audiencia del proyecto.

El incidente que dominó la conversación en redes sociales comenzó cuando Brandon Castañeda denunció una violación a las reglas de competencia. De acuerdo con el actor, Cynthia Urias, quien respaldó a Leones, estaba fuera de lugar.

Aunque la discusión transcurrió fuera de cámaras, al regreso de un corte comercial, Lambda García abordó el incidente y pidió a Castaleda y Lauro Morales disculparse con la presentadora. “Sepan que se hizo llorar a una mujer y es la conductora de este programa, entonces, por favor, no se le puede volver a faltar al respeto, no hay forma de que se le vuelva a faltar al respeto”.

No obstante, lo que comenzó como una disculpa desencadenó una nueva discusión cuando Urias defendió su posición en el programa: “Cuando yo vengo y les digo algo, es porque estoy defendiendo a mi equipo, nunca es personal”.

Brandon Castañeda argumentó que él hacía lo mismo, a lo que Urias replicó subrayando que ella era la conductora del programa y él solo un participante.

El actor rechazó la distinción hecha por la presentadora, quien negó que pretendiera minimizar su rol en el proyecto televisivo: “No es que no seamos iguales, pero yo llevo un hilo conductor, yo tengo que hacer lo que se me indica”.

Después del programa, Brandon Castañeda ofreció una disculpa pública a Cynthia Urias. “Hago este video para pedir disculpas públicas a todo el público que ve Guerreros mundiales, a mi familia, a mi equipo y a todas aquellas personas que se sintieron ofendidas por mi comportamiento el día de ayer, por mi forma de expresarme, por mi forma de querer defender a mi equipo".

“Sé que no fue la manera correcta, no fueron las palabras correctas y, obviamente, esta disculpa pública es en especial, principalmente para la conductora Cin Turías; lamento mucho mi forma de expresarme el día de ayer”.

Cynthia Urias se habría quejado con la producción

De acuerdo con versiones periodísticas, las disculpas públicas de Brandon Castañeda se dan luego de que Urias presentara una queja ante la producción de Guerreros.

Gabriel Cuevas, colaborador del programa de radio de Flor Rubio, señaló que la presentadora exigió a la producción respaldarla. “A raíz de esto, ella se fue a quejar; por supuesto que fue con su productor, le dijo: ‘perdón pero yo tengo una trayectoria como para que me vengas a poner a que me trate de esta manera un chavo que, perdón, pero yo no conozco su trayectoria’”.

¿Quién es Cynthia Urias?

Cynthia Urías es una de las conductoras y actrices más destacadas de la televisión mexicana actual. Nacida en Los Mochis en 1979 y formada en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, ha consolidado una sólida trayectoria en el entretenimiento.

Es reconocida principalmente como presentadora estelar del exitoso programa de variedades ¡Cuéntamelo ya! Su carisma la ha llevado a liderar importantes proyectos de telerrealidad, incluyendo las galas de La Casa de los Famosos México, Guerreros Mundiales y su participación en el reality ¿Quién es la máscara?. Además, mantiene una fuerte conexión con el público a través de su faceta como locutora en la estación La Mejor FM.

En el ámbito de la actuación, Urías ha formado parte del elenco de exitosas telenovelas que marcaron época, tales como Rebelde, Clase 406, Cómplices al rescate y La fea más bella, además de incursionar en la comedia con El príncipe del barrio.

En el plano personal, comparte su vida con el exbeisbolista profesional Jorge Cantú, con quien ha formado una familia, logrando equilibrar su carrera en los medios con su vida privada.

El pasado 6 de mayo del 2026, Paola Sasso estrena “El Chal con Pao Sasso”, el show digital de TelevisaUnivision que llega a plataformas como ViX, Spotify y YouTube, con el objetivo de conectar a una generación latina que consume contenido auténtico y sin fronteras.

La apuesta se enfoca en consolidar el formato multiplataforma y sumar a la estrategia de contenido de la empresa, en un contexto donde la demanda por propuestas frescas y cercanas marca la pauta del entretenimiento en español, según reveló Sasso en entrevista con Infobae México.

La conductora, quien ha logrado una sólida presencia en México y Estados Unidos, destacó que el formato logra captar la atención de audiencias diversas y cruzar límites geográficos y culturales.

“Rompimos récords como el pódcast más exitoso de todos los tiempos que ha tenido TelevisaUnivision”, afirmó Sasso. El lanzamiento se producirá en distintas etapas: primero en ViX y plataformas de audio, después en Univision y radio, y finalmente en YouTube, ampliando el alcance a una audiencia global.

El formato: cercanía y espontaneidad como sello

“El Chal con Pao Sasso” se diferencia por su enfoque en conversaciones sin guión, espontáneas y con un tono íntimo. La propuesta busca dejar atrás la rigidez de las entrevistas tradicionales y ofrecer un espacio donde los invitados —artistas, cantantes y figuras con algo que aportar— puedan mostrarse con mayor naturalidad.

Sasso explicó a Infobae México: “Es esta plática supercasual, superorgánica, entre amigos, que los invitados se les olvida que está la cámara y se acaba El Chal y seguimos echando el chal”.

La idea surgió desde la experiencia de Sasso como comunicóloga y su trabajo en radio y televisión, lo que le permitió identificar la necesidad de un espacio donde la autenticidad prevalezca. “Lo que tiene de especial este show, pues soy yo”, bromeó, y agregó: “Yo soy muy espontánea, me gusta mucho ser positiva, la comedia. Entonces, creo que lo que hace que funcione este pódcast es que conectamos”.

Multiplataforma y alcance global: la apuesta de TelevisaUnivision

El programa forma parte de la estrategia de TelevisaUnivision para fortalecer su catálogo digital en ViX y consolidar una oferta dirigida a “La Nueva Latina”, una generación que consume contenido en plataformas digitales, valora la autenticidad y busca verse reflejada en historias culturales.

El show se encuentra disponible en ViX, Spotify, Apple Podcasts, TuneIn, Pandora, SiriusXM, Claro Música y Trebel. Además, la transmisión en Univision y estaciones afiliadas, junto con el estreno en YouTube, permite llegar a públicos tanto en México como en Estados Unidos.

La expansión a radio representa otro paso en la diversificación del contenido, lo que ha permitido a Sasso construir una audiencia que la sigue a través de los distintos medios. “Estamos en televisión en vivo todos los sábados en Univision, estamos en YouTube y ya se está cerrando todo el tema de radio, tanto en México como en Estados Unidos”, explicó.

Identidad, raíces y el sueño latino en Estados Unidos

Sasso reconoce que el éxito del proyecto también radica en la identificación que logra con la comunidad latina que vive y trabaja en Estados Unidos. “Es el American dream. La gente que vive aquí sabe la friega que es trabajar acá. Suena muy bonito, pero aquí se trabaja durísimo, hay muchos esfuerzos”, relató. A través de “El Chal”, la conductora busca generar un sentido de pertenencia y familia para quienes extrañan sus raíces mexicanas.

La conductora expresó sentirse orgullosa de representar a México y a las mujeres mexicanas en el extranjero: “Soy una mexicana que dejó toda su vida, literal de un día a otro, para venirme a Estados Unidos a representarnos. Estoy aquí muy orgullosa de ser mexicana, de representar a la mujer, de representar a México”.

El valor de las conversaciones orgánicas

Uno de los elementos que distingue al show, según Sasso, es la capacidad de abordar temas poco comunes y propiciar momentos genuinos. “No es algo preparado, no es algo guionado, no es la preguntita que ya te escribieron para que hagas. Es tan orgánico que gusta para echar el chal con tu cafecito”. La conductora subrayó que el espacio también permite tocar temas controversiales y sensibles, lo que contribuye a que la audiencia se identifique y encuentre valor en cada episodio.

“El contenido que tenemos que consumir es el que te hace sonreír, el que te enseña y el que te hace crear familia. Eso es El Chal”, concluyó Sasso para Infobae México.

El maquillista Alfonso Waithsman negó que Galilea Montijo haya recibido algún castigo de Televisa tras conducir el primer capítulo del reality Solo Las Más 2 fuera de su contrato de exclusividad.

El arranque del programa, realizado la noche del martes 17 de junio de 2026 en la Ciudad de México, marcó la primera ocasión en la que la conductora participó en un proyecto fuera del grupo TelevisaUnivision, mientras su contrato vigente prohíbe apariciones en televisión abierta o restringida que no sean de la empresa.

Galilea Montijo solo aparece en el capítulo de estreno

La presencia de Galilea Montijo en el reality fue limitada al capítulo inicial debido a que, según explicó Waithsman a varios medios durante el evento, “ella solamente fue contratada para el primer capítulo, que es hoy a las nueve de la noche. Todo lo demás ya está grabado. No es que la hayan regañado y se salió por el capítulo, siempre fue estipulado desde el inicio”.

La aclaración surge luego de que circularan versiones sobre un supuesto regaño o sanción por parte de Televisa. Waithsman sostuvo: “No tengo tanto detalle. Lo que sé es que Galilea fue contratada para el primer capítulo y el resto se va a ir desarrollando”.

Rumores sobre permisos y exclusividad

Durante la transmisión y en redes sociales surgieron rumores acerca de que Montijo habría incumplido su contrato de exclusividad al no pedir permiso para participar en el reality. El maquillista rechazó esta versión: “No creo que Galilea haga algo que no pueda hacer. Es una mujer muy inteligente que sabe manejar bien cada paso que da. Si lo hizo fue porque lo podía hacer. Tan lo podía hacer que va a estar al aire”.

El contrato de Montijo con TelevisaUnivision, vigente hasta diciembre de 2026, impide su participación en proyectos de televisión abierta o restringida ajenos a la empresa, pero permite su aparición en plataformas digitales independientes como YouTube, donde se transmite La Más Draga. La conductora explicó a la prensa que su acuerdo no limita su incursión en este formato digital.

Proyecto digital, no televisión tradicional

El estreno de Solo Las Más 2 se realizó en el canal oficial de YouTube de La Más Draga. La decisión de sumar a Montijo como conductora principal representa el mayor acercamiento hasta ahora de una figura del entretenimiento tradicional mexicano a un reality show drag fuera de la televisión convencional. La producción incluyó además la participación de Lola Cortés, Aldo Rendón, Alfonso Waithsman y Rebel Mork en el panel de jueces.

Waithsman precisó que su trabajo con Montijo se limitó al capítulo de estreno: “Lo que yo tengo claro es que solamente fue contratada por el primer capítulo en el cual, Lorena Herrera no podía estar. Entonces fue como que sustituyó a ella”.

Reacciones en redes y apertura a nuevos formatos

La aparición de Montijo en el reality generó altas expectativas en redes sociales, donde fue ovacionada por su look y por sumarse a un proyecto de visibilidad para la comunidad LGBT+ y el arte drag. El programa, en formato All Stars, reúne a participantes destacados de temporadas previas y la final será proyectada en vivo el sábado 15 de agosto en salas de Cinépolis en México.

A lo largo de sus más de treinta años de carrera, Galilea Montijo ha permanecido dentro del grupo Televisa, con proyectos en televisión restringida, cable y streaming, pero nunca fuera de la estructura corporativa. Su paso por canales como Unicable y la plataforma ViX ocurrió dentro del mismo conglomerado.

Sin sanción por parte de Televisa

El maquillista reiteró que su vínculo con Montijo es exclusivamente profesional y que desconoce detalles sobre su contrato o acuerdos económicos: “No soy su agencia de relaciones públicas. No me encargo de ver cuánto cobran ni quién le paga ni nada de eso. Yo lo que hago con ella es maquillarla y estuvimos juntos en este capítulo”.

Montijo ha señalado públicamente que su aparición en Solo Las Más 2 no implica una ruptura con Televisa, ni una migración a otras cadenas extranjeras. La empresa permitió previamente la presencia de figuras como Wendy Guevara en proyectos digitales, sin considerar esto una violación contractual.

El arranque de Solo Las Más 2 refuerza la estrategia del reality para ampliar su audiencia más allá de la televisión comercial, con la suma de una conductora de alcance masivo y un panel de jueces reconocido en el ambiente drag mexicano.

El Mundial 2026 de la FIFA está a la vuelta de la esquina y una de las incertidumbres que ha surgido en los aficionados es cómo se transmitirán todos los partidos de toda la justa mundialista y si podrán ver los encuentros más importantes por televisión abierta o habrá que pagar alguna suscripción.

En México, tanto Televisa como TV Azteca ofrecen transmisiones gratuitas por sus canales, aunque el acceso a cada encuentro de la Copa del Mundo solamente será posible mediante la contratación de un paquete especial.

¿Qué partidos del Mundial 2026 se podrán ver por televisión abierta en México?

TV Azteca transmitirá 32 partidos de la Copa del Mundo 2026 y, tras la fase de grupos, se definirán los encuentros adicionales disponibles en televisión abierta. El resto de los partidos se podrá seguir por plataformas de streaming.

• Colombia vs. Portugal – 27 de junio, 17:30 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Panamá vs. Inglaterra – 27 de junio, 15:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Uruguay vs. España – 26 de junio, 18:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Ecuador vs. Alemania – 25 de junio, 14:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Chequia vs. México – 24 de junio, 19:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Colombia vs. RD Congo – 23 de junio, 20:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Noruega vs. Senegal – 22 de junio, 18:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• España vs. Arabia Saudita – 21 de junio, 10:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Países Bajos vs. Suecia – 20 de junio, 11:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)

• Brasil vs. Haití – 19 de junio, 14:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• México vs. Corea del Sur – 18 de junio, 19:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Inglaterra vs. Croacia – 17 de junio, 14:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Argentina vs. Argelia – 16 de junio, 19:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Países Bajos vs. Japón – 14 de junio, 14:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Brasil vs. Marruecos – 13 de junio, 16:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• Estados Unidos vs. Paraguay – 12 de junio, 14:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)
• México vs. Sudáfrica – 11 de junio, 13:00 (Azteca 7, Canal 5, Las Estrellas)

Cabe señalar que Televisa ofrece la única alternativa en México para ver los todos los partidos del Mundial 2026 mediante el Paquete Mundial, disponible en la plataforma VIX. El acceso tiene un precio de $999 pesos, con posibilidad de pago en cuatro cuotas mensuales. Para quienes ya cuentan con VIX Premium, el paquete se encuentra a $799 pesos y el primer mes cuesta $75 pesos, promoción válida hasta el 4 de junio.

A poco más de un mes del estreno de la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México, las especulaciones sobre quiénes integrarán el nuevo elenco ya dominan las conversaciones en redes sociales.

Mientras diversas cuentas especializadas han comenzado a difundir una supuesta lista de participantes confirmados, la productora Rosa María Noguerón asegura que el reality aún guarda varias sorpresas para la audiencia.

Durante un encuentro con medios de comunicación, Noguerón adelantó que el equipo de producción quedó satisfecho con la combinación de personalidades seleccionadas para esta temporada.

Dos de los nombres que más sonaron en semanas recientes fueron los de Yeri Mua y Emiliano Aguilar. Sin embargo, la propia productora confirmó que ninguno formará parte del proyecto.

Sobre Emiliano Aguilar, hijo de Pepe Aguilar, explicó que existieron conversaciones formales, pero factores ajenos a la producción impidieron concretar su participación.

“Creo que es una gran personalidad y tuvimos pláticas con él. Sin embargo, por asuntos que estaban fuera de nuestras manos, no se logró concretar”, señaló.

En el caso de Yeri Mua, la influencer habría mostrado reservas respecto al formato de aislamiento que exige el programa. Además, previamente había expresado que los incentivos económicos de este tipo de proyectos no resultaban especialmente atractivos para figuras con el alcance digital que posee actualmente.

Noguerón destacó que el atractivo del reality trasciende el premio económico, que en esta edición asciende a 4 millones de pesos.

"En La Casa de los Famosos ganas mucho más que dinero. Todos los famosos que están con nosotros van por el cariño del público y por el reconocimiento que le da la gente", afirmó.

Aunque la producción mantiene hermetismo sobre el elenco oficial, diversas filtraciones apuntan a que algunas celebridades ya habrían cerrado negociaciones para ingresar a la casa.

Entre los nombres que más se repiten en las listas difundidas en plataformas digitales aparecen:

• Laura Flores
• Karina Torres
• Karenka
• Cinthia Kitbo
• Mariana Ochoa
• Raquel Garza

Además, reportes señalan que Ernesto Laguardia continúa en negociaciones con la producción y su incorporación todavía no estaría completamente definida.

Un reality marcado por récords y controversias

Desde su estreno en 2023, La Casa de los Famosos México se ha convertido en una de las apuestas más exitosas de TelevisaUnivision y Endemol.

La primera temporada alcanzó cifras históricas de audiencia y coronó a Wendy Guevara como ganadora, en una final que fue seguida incluso en plazas públicas de distintas ciudades.

La segunda edición elevó todavía más el interés del público gracias a los constantes conflictos entre participantes. Sin embargo, también enfrentó fuertes cuestionamientos tras diversas polémicas protagonizadas por Adrián Marcelo, situación que provocó la salida de anunciantes y generó debate público sobre los contenidos televisivos.

La tercera temporada mantuvo buenos niveles de audiencia, aunque una parte de los seguidores la consideró menos explosiva que sus antecesoras.

Hasta ahora, los campeones del reality han sido Wendy Guevara, Mario Bezares y Aldo de Nigris.

La cuarta temporada podrá seguirse las 24 horas a través de ViX, mientras que las galas semanales serán transmitidas por Las Estrellas y Canal 5.

La película de Netflix que mezcla corrupción, fútbol y sátira llegó justo antes del Mundial 2026: esto es lo que realmente ocurrió en México 86

Diego Luna protagoniza una historia donde las instituciones son reales, el personaje central es inventado y los hechos que los unen están en algún punto incómodo entre la crónica y la leyenda.

La cinta, dirigida por Gabriel Ripstein y disponible desde el 5 de junio en Netflix —tras un paso previo por salas de la Cineteca y otros cines alternativos—, abre con una advertencia que lo dice todo: “Algunas de estas cosas sí pasaron…” El resto, queda de tu cuenta descubrirlo.

Martín de la Torre nunca existió, pero su historia sí

El protagonista que encarna Luna —Martín de la Torre, presidente de la Federación Mexicana de Fútbol (FMF)— es un nombre ficticio construido sobre varios personajes reales. El propio actor lo explicó en el podcast Hablando de cine con: “Las grandes instituciones del fútbol se nombran, lo que es ficticio es mi personaje”, y agregó que representa a los gestores y políticos que tuvieron mucho que ver con traer el Mundial a México.

El hombre concreto detrás de esa composición es Rafael del Castillo, presidente de la FMF de 1980 a 1988. Su nombre aparece desde el segundo capítulo del libro El 86: El año en que México cambió al mundo, del periodista Francisco Javier González —publicado en 2022 y base documental del guion—, donde González reconstruye con detalle los episodios que Ripstein y el coguionista Daniel Krauze luego ficcionalizaron.

Del Castillo falleció el 3 de marzo de 2026. Semanas antes, la FMF lo había incorporado a su Salón de los Presidentes.

Colombia se bajó, México se subió: lo que la historia registra

Que Colombia renunció a la sede es un hecho documentado. El 5 de noviembre de 1982, el presidente colombiano Belisario Betancur hizo oficial la retirada con una frase que quedó para la historia: “Tenemos muchas otras cosas que hacer y no hay tiempo para atender las extravagancias de la FIFA y sus socios.”

El torneo había sido adjudicado a Colombia en 1974, pero la expansión del formato de 16 a 24 equipos —decidida por la FIFA en vísperas del Mundial de 1978— volvió inviable la infraestructura colombiana. Con la sede vacante, cuatro países levantaron la mano: México, Estados Unidos, Canadá y Brasil, aunque este último se retiró antes de la votación.

Lo que la película retrata con sátira, la historia confirma con datos: el comité de inspección de la FIFA ni siquiera visitó los estadios de Estados Unidos ni Canadá, argumentando “omisiones en los expedientes”. El 20 de mayo de 1983, en Estocolmo, México ganó por unanimidad en lo que varios historiadores describen más como una instrucción del comité ejecutivo que como una votación libre.

Televisa, la FIFA y el negocio que nadie quería nombrar

Aquí la película se mueve en territorio incómodo, pero bien documentado. Guillermo Cañedo era simultáneamente uno de los fundadores de Televisa y vicepresidente de la FIFA — dos sillas en la misma mesa. Además, controlaba la Organización de la Televisión Iberoamericana (OTI), que manejaba las transmisiones mundialistas en la región.

El presidente de la FIFA, João Havelange, prometió en secreto los derechos de transmisión a Televisa antes de la votación. La candidatura de Estados Unidos —encabezada por el ex secretario de Estado Henry Kissinger— presentaba más estadios con la capacidad requerida que la de México, cuya propuesta de 14 recintos apenas cumplía los mínimos. Kissinger resumió su experiencia con una frase que circula hasta hoy: “La política del fútbol me hace añorar la política de Oriente Medio.”

Del Castillo entró a presentar la candidatura mexicana ante el comité ejecutivo y salió en ocho minutos. Bromeó después: “En realidad, necesité solo un minuto para convencerlos.” El libro de González confirma, además, que Del Castillo intercambió los nombres de los asientos del comité ejecutivo justo antes de la votación final — una maniobra que la película reproduce y que, según el periodista, ocurrió de verdad.

El cachirulazo: el escándalo que la película dramatiza y la FIFA sancionó

Dos años después del Mundial más recordado de México, llegó la caída. En 1988, la FMF alineó al menos cuatro jugadores mayores de 20 años en el Torneo Juvenil de la Concacaf celebrado en Guatemala. El límite de edad era exactamente ese: 20 años. Uno de los defensas lo superaba por cuatro.

El escándalo lo destapó el periodista Antonio Moreno, de la cadena pública Imevisión, al comparar las edades publicadas en un anuario de la propia federación con las actas presentadas a la Concacaf. La FMF negó las acusaciones inicialmente; otros periodistas tomaron el caso y encontraron las actas de nacimiento reales.

La FIFA no se quedó solo en la sanción juvenil: vetó a todas las selecciones mexicanas de toda competencia internacional por dos años, con efecto retroactivo al 25 de abril de 1988. México perdió los Juegos Olímpicos de Seúl —para los que ya estaba clasificado— y quedó fuera del Mundial de Italia 1990. Del Castillo fue inhabilitado de por vida.

La película convierte este episodio en el desenlace del arco de Martín de la Torre. En la vida real, Del Castillo siguió apareciendo en entrevistas y medios, y figura en los agradecimientos del libro de González con mención expresa de su hijo.

Hugo Sánchez dijo que son mentiras. Diego Luna respondió

La escena más polémica de la cinta muestra al personaje basado en Hugo Sánchez negándose a cobrar un penal ante Alemania en cuartos de final, supuestamente por un calambre, mientras otro personaje le lanza: “Con el Real Madrid no te acalambras.”

Sánchez, quien en el partido real no ejecutó ningún penal en aquella tanda que eliminó a México 4-1, reaccionó con dureza ante ESPN: “Ni soy yo, ni he dicho ni hecho todo lo que va a hacer; son suposiciones, imaginaciones y muchas mentiras.” Aseguró además que nunca fue consultado por la producción.

Luna respondió durante la presentación oficial del filme: “No es un documental. La película empieza diciendo que algunas de estas cosas son ciertas.” Ripstein, por su parte, admitió sin rodeos que los diálogos de esa escena son “mera imaginación” y que todo lo que ahí ocurre “pudo haber pasado, es especulación”.

El actor Memo Villegas interpreta a Sánchez en la cinta con un tono de comedia que generó su propia ola de memes en redes. Luna aclaró que nunca hubo intención de que Villegas fuera una réplica del exfutbolista: “No hay ningún interés porque Memo sea una calca de Hugo.”

Galilea Montijo celebró sus 53 años con una fiesta sorpresa en el set del programa Hoy, donde su novio Isaac Moreno la visitó en vivo con un ramo de girasoles, mientras decenas de figuras del espectáculo mexicano le enviaron felicitaciones en redes sociales.

La conductora, nacida el 5 de junio de 1973 en Guadalajara, Jalisco, comenzó los festejos desde temprano: su novio y su mamá le llevaron mariachi a las 7 de la mañana. Su hijo Mateo también fue de los primeros en felicitarla.

El #GaliFest2026 en el set de Hoy

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El foro del matutino se vistió con globos plateados y una selección de platillos de su natal Jalisco, entre ellos tortas ahogadas. El pastel, elaborado por el chef Mariano, también llegó en tonos plateados, con una corona a juego que la festejada se colocó durante la celebración.

Al soplar las velitas, Galilea siguió un trend en el que se le enciende el fuego “como si fuera un cigarrillo” antes de colocarlo en el postre. Al final del programa, la producción la sorprendió con la presencia de fans que le dedicaron palabras emotivas.

La visita sorpresa de Isaac Moreno

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Uno de los momentos más recordados de la jornada fue la aparición en vivo de Isaac Moreno, quien llegó al set con un arreglo de girasoles. Al verlo, Galilea gritó un emotivo “¡Amor!” frente a las cámaras.

“Muchísimas felicidades Amor mío… No tengo palabras para definir el amor que siento por ti… Lo que me das cada día, el cariño, la pasión y el ejemplo que me pones… como Mamá, como mujer, como persona, como ser humano… Te deseo la mayor felicidad del mundo… risas, lágrimas, bailes, locuras… y que pueda estar a tu lado siempre… Gracias por tanto… Te amo mi moquito precioso@galileamontijoNo como yo💪🏼❤️" dijo Moreno, a través de una publicación en Instagram

Horas antes, el modelo español le había dedicado un mensaje en redes: “No tengo palabras para definir el amor que siento por ti”, y cerró con la frase “Te amo mi moquito precioso”.

Felicitaciones desde el mundo del espectáculo

La lista de figuras que le enviaron mensajes fue extensa. Andrea Legarreta, su compañera en Hoy, le escribió: “Esoooo REINA!!! Todo lo hermoso para tiiii!!!”. La cantante Fey y la conductora y empresaria Martha Debayle también se sumaron a los saludos.

Desde el mundo de las telenovelas, el actor brasileño-mexicano Marcus Ornellas y el joven actor Luis Arturo —conocido por su papel en El amor invencible— le dejaron mensajes. La actriz María Sorté, figura de cinco décadas en la televisión mexicana, también la felicitó.

La cuenta oficial de La Más Draga (@lamasdraga) escribió: “GALI LA MÁS ❤️❤️❤️❤️ FELIZ VUELTA AL SOL”. El detalle cobra relevancia: Galilea conducirá Solo Las Más 2 a partir del 16 de junio de 2026, su primer proyecto independiente fuera de TelevisaUnivision en más de tres décadas.

Otros nombres que se sumaron

Karla Díaz (@karladiazof), integrante del grupo JNS y conductora de Pinky Promise, le escribió: “Felicidades a mi adorada @galileamontijo, que todos tus sueños se hagan realidad”. Karime Pindter, conductora y empresaria con más de 8 millones de seguidores en Instagram, también le envió sus deseos.

Entre las voces del ámbito digital destacaron Caín Guzmán (@cainguzmanh), estrella de TikTok con 28 millones de seguidores, y Dayane Chrissel (@dayanechrissel), creadora de contenido de Matamoros, Tamaulipas, conocida como “la reportera de TikTok” por su sello “¡Chisme Potente!” y ganadora en los TikTok Awards USA.

La conductora de Televisa Monterrey Cecy Gutiérrez (@gtzcecy) le prometió un abrazo en persona: “Todas las alegrías de la vida para ti @galileamontijo, TQM, pronto te voy a dar tu abrazoTEEEEE”. La actriz y cantante cubana radicada en México Karenka (@karenkaoficial) y la conductora de espectáculos Alma Saint Martín (@almasaintmartin) completaron la cadena de saludos.

Una mujer se enamora “a primera vista” de un perro doberman, dos padres de familia se pelean a golpes en plena fiesta de XV años de su hija, Luz es empleada doméstica y la amante de su esposo la humilla, mientras que del otro lado de la ciudad, Sebastián trabaja de gigoló para mantener a su abuela, un niño pequeño es un malvado ”maestro del engaño” y Vanessa cumple su sueño, el de operarse y ser una “buchona” llena de lujos.

Los anteriores son escenarios que ocurren “en la vida real” y en la pantalla abierta de Televisa. Cinco días a la semana, las 19:30 h marcan el milagroso momento que reune a millones de espectadores que sintonizan casi religiosamente el canal 2 para ser testigos de una hora de fe y esperanza en medio de sus propias glorias y viacrucis personales.

La gran audiencia ha sido fiel a La Rosa de Guadalupe desde su estreno, el 5 de febrero de 2008, emisión que cuenta con más de 1960 capítulos, han participado más de 6,500 actores y que, este lunes 5 de febrero iniciará su año número 17 siendo un programa “de culto” ya de varias generaciones de televidentes, y todo un semillero de actores y actrices.

Sobre el éxito del programa unitario que combina la devoción católica con las más intrincadas problemáticas sociales, Infobae México platicó con Miguel Ángel Herros, productor ejecutivo del show que se ha exportado a 15 países y funciona también como un “termómetro de lo que está en tendencia viral”.

Al ser cuestionado sobre cuál ha sido “el mayor milagro” del programa, Herros no titubea: el éxito contínuo a prueba de cambios de horario.

“Antes los programas pasaban una vez a la semana y durar tres o cuatro años ya era algo que no se creía. Ahora, nosotros, con un programa de una hora, diario, de lunes a viernes es todo un milagro que la virgen nos está dando al señor Carlos Mercado, el autor, quien trajo la idea y el proyecto a Televisa, y a un servidor. Ya estamos muy cimentados a las 19:30, nuestra responsabilidad es dejarle un buen carry over a las novelas estelares”.

Todas las televisoras y radiodifusoras que son concesiones federales están bajo el escrutinio de la Secretaría de Gobernación, por lo que funge como un órgano censor del cuál “no se ha salvado” La Rosa de Guadalupe, aunque sólo en una ocasión la producción fue amonestada por el gobierno.

”Ellos se encargan de poner llamadas de atención para los horarios que están dedicados para diferentes edades. La Rosa de repente ha recibido alguna amonestación, nos dijeron ‘cuidado con ese tema, es muy fuerte, son las 7:30 de la noche’, después de eso nosotros tenemos una propia autocensura”.

“Mercado y su gente saben hasta dónde llegar, y cuando aparece en el libreto que la persona queda desnuda ante el personaje que está hablando con ella, ya sabe que la autocensura la tenemos en la mesa de trabajo de producción, y sin embargo se habla de que hacen el amor, de que la raptaron, de que la violaron, pero siempre cuidando que la audiencia no se sienta ofendida”, explica Herros sobre Adiós Inocencia, un episodio transmitido el 10 de agosto de 2012 que retrató el caso real sobre unas niñas que fueron abusadas en un campamento en Ixtapaluca.

“Teniendo en cuenta que eso ocurre todos los días en este país y en muchos, pero la televisión tiene que cuidar qué se puede ver y qué no, no queremos pasar a la una de la mañana como un programa censurado para todo tipo de público”.

Pero cuatro años antes de la amonestación ocurrida durante el sexenio de Felipe Calderón, la producción de La Rosa de Guadalupe tocó un tema sensible para la Iglesia Católica mexicana, y por supuesto tuvo sus consecuencias.

“Lo hicimos en los primeros años, todavía tuvimos la suerte de que hiciera el capítulo Alma Muriel que murió poco después, sobre vientre subrogado y lógicamente es algo que la iglesia no lo tiene permitido. El capítulo lo grabamos, lo vimos, lo pasamos al aire, y solamente dos días después recibí la llamada del rector de entonces de la Basílica, Monseñor “equis” y me dijo ‘Señor, Herros, por favor, mucha gente muy católica nos llamó para decir que cómo permitimos que pasara ese programa’”, recordó el realizador que comenzó como actor infantil en las radionovelas de la XEW en los años de 50 del siglo XX.

Y es que el episodio Una luz de esperanza, el número 18 de la primera temporada de la serie, emitido por única ocasión el 3 de abril de 2008, tocó el tema de los vientres de alquiler o “incubadoras humanas”, que sin duda se adelantó en su tiempo a la conversación actual sobre el tema.

“Yo no tengo que enviarle los capítulos grabados a la iglesia para que me diga sí pasa o no pasa, el capítulo lo pasamos, la verdad que fue un descuido tanto de Carlos Mercado como mío. Así como de repente nos da pena recibir los aplausos, nos da más pena recibir los regaños. Era un muy buen programa, pero después de eso no lo hemos repetido nunca más en los años que llevamos”.

Sobre el fugaz capítulo donde actuaron también Claudio Báez, Gabriela Zamora y Gino del Corte, Miguel Ángel Herros detalló:

“La mujer tiene que procrear con su pareja, no podía por alguna enfermedad, por equis causa, el vientre lo puede gestar una mujer o en el caso del capítulo el vientre era la mamá de ella”.

La temporada 17 de La Rosa de Guadalupe está lista para su estreno en el país, tras el cual, seguramente seguirá su milagroso éxito en Argentina, Bolivia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominica y Venezuela, paísies donde el unitario de Televisa es un referente de lo mexicano y su espiritualidad.

El 5 de febrero de 2008 debutó al aire La Rosa de Guadalupe, que a la fecha se ha consolidado como un referente de la televisión hispanoamericana y ha mantenido un notable nivel de audiencia en México y los más de 15 países a donde es exportado por Televisa.

Esta noche, 17 años después, el milagroso unitario que retrata problemáticas sociales a manera de tragicomedia que serán resueltas con fe y un “airecito” de esperanza celebra una nueva temporada de transmisiones.

Uno de los productos más vistos en el continente, que ha sido galardonado con el premio NATPE como el programa más exportado, llegando a Argentina, Bolivia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominica y Venezuela, es inevitable pensar en el impacto en audiencias masivas sólo precedido por Chespirito y sus personajes.

Infobae México platicó con Miguel Ángel Herros, productor ejecutivo de la serie que hoy cuenta con 1960 capítulos en los que han participado más de 6,500 actores, sobre su relación con Roberto Gómez Bolaños, quien es su par en cuanto a impacto en millones de televidentes en la pantalla chica continental.

-¿Cree usted que La Rosa de Guadalupe tenga mayor penetración en el gusto del público actualmente en Latinoamérica, que los programas de Chespirito?

“No competían entre sí, no podríamos competir, Roberto fue una base del Canal 8″, dijo enfático el señor Herros, quien pudo trabajar con el fallecido cómico y dramaturgo en los inicios de su carrera y así lo recordó.

“El gran reconocimiento que se le ha hecho a Roberto Gómez Bolaños ha sido espléndido porque lo merecía. El primer programa que dirigí y produje para una agencia de publicidad en la que trabajamos la mayoría de los productores que seguimos en la televisión, y las agencias eran las que traían los patrocinios a las televisoras”.

Se trata de la agencia publicitaria D’Arcy, donde Chespirito se desempeñaba como redactor creativo, y eventualmente participó como actor en los sketches con que vendían publicidad de sus clientes.

“Dirigí y produje Cómicos y canciones, el primer programa que me dejó Guillermo Núñez de Cáceres, quien empezó a trabajar con Chespirito, y al cuarto año de asistente de los cuatro productores de Publicidad en la agencia, me dijeron ‘hoy te vas a sentar ahí, tú eres el responsable de este programa’”, recordó.

El hombre que tuvo la visión de llevar a la pantalla chica un programa que promueve el culto católico por medio de una historia que retrata vidas cotidianas con las que el público se puede identificar, recordó el genio que desde siempre mostró el creador de personajes como “Chómpiras” y “El doctor Chapatín”.

“Roberto Gómez Bolaños era el director escénico de los programas de Viruta y Capulina y a él lo dejaban actuar una vez al mes o una vez cada dos meses porque Roberto escribía, y yo tomaba notas para llevar el script. Tenía toda la creatividad, la gran agilidad que tenía por ser tan delgado y jugaba al futbol, sus películas fueron de futbol, y partidario del América”.

Sobre el tono esperanzador y coloquial que se le da a la serie, a juego con las tramas del “rey del humorismo blanco”, Herros enfatizó que se pueden retratar problemas crudos y temáticas diversas, siempre y cuando se adapten al formato del programa.

“Algunas dramatizaciones son fuertes y afortunadamente el rating no se cae y seguimos teniendo todo tipo de edades, niñas y niños que están pegados con sus papás, lo comparten y los niños se atreven a preguntar de sexualidad, antes no podíamos hacerlo con esa facilidad con nuestros padres”, destacó.

En la producción de Televisa realizada por Carla Estrada, es Scarlet Gruber quien se encargará de ponerse en los “zapatos viejos” de Trevi, representándola en su estapa de mayor éxito sobre los escenarios y cuando afrontó el escabroso caso de corrupción de menores del que hoy se sigue hablando.

“Yo no la conocía mucho, conocía sus grandes éxitos, pero conociendo su historia mi percepción es de que es una guerrera, realmente después de vivir estos momentos traumáticos y desagradables, poder salir adelante y ser la mujer exitosa que es, es realmente de admirar”, cuenta para Infobae México la actriz de origen venezolano elegida de último momento para encarnar a la polémica figura.

“El proceso para preparar el pesonaje fue muy corto, yo entré a este proyecto casi de última, la protagonista que estaba prevista no pudo seguir y estaban buscando a ‘Gloria’ justo antes de empezar a grabar. Yo estaba en Los Ángeles haciendo un curso actoral, cuando me llamó mi agencia para decirme que si podía viajar a México, que tenía casting al día siguiente para ser ‘Gloria’.

“Yo viajé a México, me reuní con los profesores maravillosos que me montaron un musical, una entrevista y dos escenas de ‘Gloria’”, cuenta la actriz que siente haber estado “destinada” al proyecto, “casualmente fui la última que vieron, la última en la lista y nada más me hace sentir que el personaje era para mí, que me escogió realmente”.

La también bailarina de 34 años afrontó el reto creativo de darle un toque personal a la famosa regiomontana, pues pudo jugar con “las dos Glorias”: la que estalla de irreverencia en el escenario y la introspectiva mujer de la vida diaria, un atractivo que está segura disfrutará el público.

“Pude notar y estoy experimentando mientras grabo, la dualidad que tiene Gloria Trevi y que yo comparto con ella. Gloria en su intimidad, con su familia, en sus amistades, en su entorno del día a día es una Gloria más introvertida, más tranquila, se lleva la vida más despacio. Muy distinta a la Gloria que todos conocemos, explosiva en el escenario, una peresonalidad irreverente y grandiosa, son personas opuestas y eso ha sido un reto al poder interpretarla”, añade.

Aunque sólo pudo encontrarse brevemente con Trevi antes de comenzar a grabar, esto bastó para reafirmar la admiración que siente por ella desde pequeña, la que se ha incrementado al ir descubriendo más pasajes en la vida de la artista.

“Personalmente no he tenido la oportunidad de conocerla. Hemos tenido dos encuentros muy breves, pero bastante poderosos, en uno nos pudimos abrazar, darnos las gracias mutuamente... Sí tenía conocimiento de Gloria, sus grandes éxitos como Doctor Psiquiátra y Pelo suelto. Yo era una niña súper extrovertida, me encantaba montar shows, con canciones de Thalía, de Gloria, Todos me miran era una de mis favoritas. Ahora conozco más de su repertorio, más de su vida y no tengo más que admiración por ella”.

No es la primera vez que la historia “treviana” será llevada a la pantalla, pero la serie próxima a estrenarse será la que cuenta “su vida desde su narrativa, su perspectiva y su verdad”. Ya en 2015 la actriz Sofía Espinosa se “soltó el pelo” en la película Gloria, pero Scarlet le dio un matiz especial a su personaje.

Ellas soy yo contará los conocidos pasajes oscuros que atravesó Trevi antes de resurgir como estrella pop y Scarlet está segura que la dramatización cimbrará a la audiencia, además de que algunas y algunos podrán sentirse identificados como víctimas de abuso físico y mental, un objetivo de la producción “con dimensión social”.

“Hay muchos momentos sumamente impactantes, todo lo que vivió con su hija, lo que vivió en la cárcel, de lo que yo he podido interpretar ya me ha tocado que han sido escenas sumamente retadoras y las enfrento con todo respeto y dándole toda mi verdad”.

Regresar a los años 80, 90 y 2000 ha sido un reto para el proyecto que inició grabaciones el pasado 1 de diciembre, por lo que a decir de Gruber, “el perfeccionismo” de Carla Estrada se verá reflejado en pantalla con toda una “estética retro”.

“Ya llevamos varios meses y me he sentido muy apapachada, con un gran equipo que cuida todos los detalles de maquillaje, caracterización. Todos estamos aportando nuestro granito de arena para que esto salga bonito y se pueda lucir esta historia. Los vestuarios son maravillosos, me quiero quedar con la mitad, con todas sus botas, ella también impuso moda en esa época, rompió barreras y tabús en cómo veían a las mujeres... entrar en otra época ha sido muy rico actoralmente”, concluye la actriz.

“Fuera de Televisa es como volver a empezar”, contó a Infobae México Erika Buenfil, quien con casi 50 años de trayectoria continúa adelante sin menospreciar ningún papel, por pequeño que sea. Y es que tras la pérdida de su exclusividad en la televisora y la llegada de nuevas plataformas, la estrella de telenovelas no rechaza pequeñas participaciones en otros espacios pues “hay que trabajar”.

“Ya nadie te toca la puerta para buscarte, tienes que provocar, tienes que dejarte ver, la vida cambió, ahora hay muchas nuevas formas de trabajo, está el streaming, y entonces el chiste es moverse, saber jugar el nuevo juego y no estancarse”, cuenta la actriz que durante la crisis sanitaria de 2020 encontró en TikTok una manera nueva de conectar con el público a través de sketches que revelaron su divertida faceta cómica.

“No sabía por dónde empezar, he de decir que de venir haciendo protagónicos, yo estaba haciendo un capítulo para una serie cualquiera de una plataforma, otro capítulo, personajes pequeñitos, fue como volver a empezar y no me dolía ni me ponía mis moños”.

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Dentro de la actuación, la protagonista de entrañables telenovelas como Amor en silencio y Marisol reconoce lo difícil que es encontrar la propuesta de un personaje interesante, sobre todo a la edad de una mujer madura, cuyas oportunidades se van reduciendo mientras surgen nuevas figuras juveniles.

“Evidentemente con la edad y con el tiempo va a haber menos oportunidades porque generalmente las protagonistas de las telenovelas o de muchas series, aquí en México principalmente, siempre son muchachas jóvenes, son chavas que están contando una historia de amor, realmente encontrar personajes padres para señoras y mujeres de nuestra edad no es tan fácil”, explica.

“Tiene mucho que ver cómo te renuevas, cómo quieres que te vean, no para que hagas papeles de muchachita, sí que te veas activa, que te vean bien y con la actitud, que tiene mucho que ver... antes que nos llamaban a nuestras casas y que en Televisa teníamos nuestras exclusividades, entonces había una especie de seguridad, ya no, entonces hay que moverse y buscar oportunidades”.

Para la regiomontana de 59 años darle vida a personajes de reparto o secundarios es una posibilidad frecuente, a diferencia de la también actriz Victoria Ruffo, quien ha declarado que ella no aceptará actuar en otro papel que no sea el estelar. Al respecto, Erika Buenfil comparte su opinión:

“Cada quien decide en su carrera lo que quiera, soy una madre soltera y como todo mundo sabe, yo saco adelante a mi hijo. No estoy para andarme poniendo los moños, necesito trabajar, eso estriba en que hay una disciplina, obligación y una forma de tener que salir adelante porque si no, no hay quien pague la luz ni el gas ni la comida”, destacó la mamá de Sebastián, de 17 años.

“Hay lugares en los que sí se pone uno los moños y hay lugares en que apechugas y tú eres protagonista de tu propia vida y lo que hagas, por chiquito que sea, tú lo puedes hacer grande. Son las ganas que yo tuve de salir adelante, porque yo no tenía nadie a mi lado ni atrás ni adelante ni por ningún lado, solo mi hijo y yo, y entonces muy respetable su opinión como es respetable la mía”, explicó la actriz, quien ya se encuentra grabando junto a Jorge Salinas la telenovela Perdona nuestros pecados, próxima a estrenarse a finales de enero de 2023.

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“Poco a poco me fueron abriendo puertas en otros espacios y ahora regreso a Televisa con un personaje muy bueno en una telenovela, siempre me ha abierto las puertas en mi carrera como actriz, pero fuera de ello yo no me cruzo de brazos ‘¿Que si son tres capítulos acá? Pues los hago’, las redes sociales y yo no paré de moverme”.

Con la llegada de los influencers de redes sociales, quienes también han acaparado reflectores en pantalla, Buenfil se ha enfrentado a otra realidad, muy distinta a la que vivió desde los años 80 cuando las estrellas se hacían en los escenarios y los foros de televisión.

“Es una nueva generación, un nuevo momento, no puedo decir nada malo ni nada bueno, yo tengo mucho trabajo y como influencer, y como ‘la reina del TikTok’, yo no critico la vida de los demás, me enfoco en lo mío y que cada quien se rasque con sus uñas y que salga adelante con lo que hay”.

Asimismo, la famosa respeta el trabajo de los creadores de contenido aunque no tenga mucho en común con algún tipo de plataformas para adultos.

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“La vida cambió, mi hijo sigue a los influencers, sigue YouTube, son las nuevas generaciones que vinieron empujando por esta nueva forma de presentarse y de trabajar. Como quien diga ‘yo gano 70 millones por no sé cuánto en OnlyFans’ pues muy respetable, pero eso no es mi rollo. La forma de trabajo es de cada quien”, cuenta.

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En la más reciente eliminación de ¿Quién es la máscara? se desveló la identidad de “Jinete” y el público pudo conocer que bajo ese “muerto viviente del viejo oeste” se encontraba el actor José Ron, quien compartió con Infobae México su sentir tras convertirse en el octavo eliminado de la competencia de Televisa.

“Mentiría si te digo que no pasó nada, que le di la vuelta a la hoja y ya porque sí me afectó, quería continuar, quería seguir, me veía hasta la final. Hubo varios días, el día de la eliminación, en la cama, le daba vueltas y vueltas en la cabeza, seguía y no lo soltaba. Tuve que soltarlo, pero me quedo con la experiencia porque fue increíble”, contó el protagonista de telenovelas sobre su eliminación del proyecto que tanta emoción le causó cuando le ofrecieron formar parte de él.

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“Me encantó la idea, cuando salió la primera temporada me encantó el concepto, dije ‘qué chingón, yo quiero estar ahí’, me moría de ganas de ser parte de La máscara, yo estaba muy emocionado, y aparte que tiene que ver con la música, uno de los amores de mi vida”.

Con la invitación vino el reto de darle vida al personaje, quien se aleja de la ternura de los demás al tratarse de un zombie con la voz grave. “Fue toda una aventura nueva. Me fui por ese porque hay una canción que se llama Zombie que me encanta, súper rockera... buscaba la corporalidad, veía cómo moverme. Yo había propuesto que hablara más agudo, no tan grave, pero no me dejó Miguel Ángel Fox, pues iba a verse un poquito más tierno”, contó respecto al productor del programa.

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Pero la construcción del personaje no fue lo único a lo que se enfrentó José Ron, pues portar el pesado traje también significó un reto para sacar adelante su participación en el reality show.

“Las capas de ropa y látex y piel que tenía, porque pesaba y me hacía sudar como no tienes una idea. Decidí ponerme un traje de baño abajo porque terminaba empapado, me quitaba el traje y lo exprimía y eran chorros de sudor, como boxeador. La parte mental de querer ir al baño, de comezón , que la gota de sudor te escurre y no te puedes rascar”.

Para mantener su participación en secreto durante semanas, el actor de La mujer del diablo tuvo que ocultarle a sus amigos que sería uno de los vistosos personajes del programa. “Nadie sabía más que mi novia y mi asistente, yo por dentro tenía ganas de gritarlo. Me escondía en mi casa para preparar las canciones, trataba que no se escuchara”.

Pero fue un incidente el que prendió las alarmas entre la producción del programa, pues en cierto momento el actor de 41 años sufrió la falta de aire al interior de su botarga mientras interpretaba el tema Cumbia a la gente.

“No tenía aire, me asusté mucho porque no podía respirar, mi máscara no tenía ningún ventilador abierto y aparte los orificios eran muy pequeños. Hice un ensayo y me di cuenta que iba a estar muy complicado. Al momento de grabar dije ‘voy con todo’, me entregué por completo, pero faltando 15 segundos de la canción empecé con falta de aire, y ya al final cuando no podía, me hinqué, me quería quitar los guantes para romper la máscara para que entrara el aire”.

“Afortunadamente Omar Chaparro se dio cuenta de que algo pasaba y pidió que cortaran, que apagaran luces y ya llegó la producción para auxiliarme”, recordó sobre el momento tras el cual pudieron auxiliarlo y modificar el traje de “Jinete”.

“Fue un rato difícil y yo creo que se asustaron muchísimo, fue un momento de mucha tensión y afortunadamente no pasó nada me pude recuperar. Le pusieron otro ventilador y los orificios un poquito más grandes”, contó el actor quien desearía que hubiera “un repechaje” para volver a la competencia que le dejó un agridulce sabor de boca.

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Llegó una emisión más de ¿Quién es la máscara? y con ello la revelación de dos personajes, quienes no lograron continuar en el reality show dominical de canto y pistas misteriosas. Han sido “Bot” -a quien dio vida Adrián Uribe- y “Cornelio”, bajo cuya máscara se escondió Pee Wee, los “desenmascarados” de la segunda emisión del programa de Televisa producido por Miguel Ángel Fox.

Tras interpretar el tema Taxi en la segunda ronda de actuaciones, y aunque Cornelio arrancó suspiros de ternura al presentarse como “tu elotito favorito”, el personaje no logró ser salvado por los “investigadores” del show -Galilea Montijo, Juanpa Zurita, Yuri, Carlos Rivera y el propio Adrián Uribe- ni contó con el voto salvador del público, por lo que al grito de “¡Fuera máscara!” se desveló el rostro de Pee Wee.

El cantante estadounidense de origen mexicano conversó con Infobae México sobre su breve, pero divertido paso por ¿Quién es la máscara? y contó el reto que significó darle vida a Cornelio.

“Fue una gran experiencia, de todas las experiencias que he tenido en realities ésta ha sido una de las más divertidas, sin duda, nunca me imaginé lo que iba a ser formar parte de este personaje y lo difícil que es”, dijo sobre la dificultad que enfrentó el cantante de 33 años para manejar desde adentro la pesada botarga que no le permitía bailar como está acostumbrado.

“Honestamente, la gente puede decir ‘pues estás adentro de una botarga, un personaje, es fácil, nomás brincas y saltas y ya’, es más complicado de lo que se pueden imaginar”, contó sobre el traje por el que tuvo que someterse a distintas pruebas de vestuario, cada una con diversos ajustes.

“Te tienen que tomar medidas de tu cuerpo porque en base a eso van a crear todo, fue proceso muy detallado. Desde el primer momento con el personaje intenté transformarme. Yo no esperaba que el personaje fuera totalmente rígido, no tenía mucho movimiento de manos, brazos y piernas, después de los primeros ensayos hubo muchos ajustes, de la parte de abajo.

“Me gusta bailar y lo he hecho desde los inicios de mi carrera, a mí se me complicó mucho porque yo sentía que adentro estaba deshaciéndome en el baile y por fuera no se veía”, explicó el ex vocalista de Kumbia Kings, junto a quienes lanzó hace años exitosos temas como Sabes a chocolate y Mi dulce niña.

Pee Wee era seguidor de ¿Quién es la máscara? desde hace temporadas, por eso cuando le llegó la invitación al proyecto no dudó en aceptarlo con gusto: “Se comunicaron con mi manager para invitarnos. Yo ya había visto el programa, lo sigo en redes sociales, es bastante visto y tiene muchísimo rating. Cuando me invitaron dije ‘con gusto, es algo diferente que nunca he hecho en mi carrera, me gustan los retos’.

Como el show lo anuncia, es “el secreto mejor guardado de la televisión” y Pee Wee lo tomó muy en serio, tal es así que ni a sus amigos ni familiares les contó que era uno de los “enmascarados” de esta edición 2022.

“Ni a mi familia le dije, los tomé por sorpresa. Cuando me vine para México para hacer la grabación simplemente le dije a mi familia que me iba de viaje, a venir a componer a la Ciudad de México, pero era mentira, obviamente. Es parte de la magia del programa, realmente no saber quién está detrás”.

Creativamente, desarrollar la personalidad de Cornelio, fue un reto divertido para Pee Wee, quien confiesa que le gusta “hacer voces e imitaciones”, por lo que darle un toque original al elote fue cosa fácil.

“Lo único que ellos me dieron fue el nombre, yo inventé la parte de ‘Yo soy Cornelio, tu elotito favorito’, y yo lo fui creando cuando grabé la canción. Nunca había tenido este tipo de experiencias, pero una de las cosas que me han dicho mis amigos y familiares, personas que son cercanas a mí, saben que me gusta imitar, me gusta hacer voces y me divertí en todo ese proceso de crear el personaje. Soy payaso, pero no me considero cómico. Sólo por hobbie”.

El cantante, quien se encuentra en México participando en la gira 2000’s Pop Tour, se quedó con mucha ilusión de continuar en la contienda, pues ya estaba preparando sus siguientes números musicales con los que pretendía continuar despistando a los “investigadores”.

“Me quedé con muchísimas ganas de seguir porque las canciones que venían estaban... me duele mucho no seguir porque obviamente como es una competencia y la suerte tiene mucho que ver, si continúas o no, teníamos varias canciones que ya estábamos preparando para grabar, desafortunadamente no se pudo lograr, pero teníamos lluvia de ideas”, destacó el cantante que, no obstante, disfrutó al máximo la experiencia.

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“Es un tema bien complicado y bien peligroso, muy delicado. Obviamente todo el mundo merece todo el respeto”, es como contestó el productor Memo del Bosque a Infobae México al preguntarle sobre los múltiples casos de acoso sexual, abuso de poder y otras relaciones nocivas que se dan en el medio del entretenimiento frente a denuncias como las que han señalado a figuras como Luis de Llano Macedo, Toño Berumen y Harvey Weinstein.

Para el productor de Perdiendo el juicio, la relación entre figuras de autoridad en una producción televisiva y alguna persona de su elenco es una cuestión “natural”, y destacó que un enamoramiento o atracción de este tipo se puede dar en todos los ramos laborales.

“Alguna vez escuché a Gustavo Loza, productor de 40 y 20 y de cine, y decía: ‘Yo paso la mayor parte del tiempo en los foros y es lógico que de pronto me sienta atraído o me enamore, o alguien se sienta atraído de mí en mi trabajo porque ahí es donde paso la mayor parte de mi vida’. Yo decía ‘wow, qué interesante lo que dice, tiene su razón’, porque si tratas al día a día a lo mejor alguien termina admirando el trabajo de ese productor, y él de una actriz y es tanta la empatía y el trato que puede surgir algo, que pueda haber alguna relación”, explicó.

Y es que para el realizador detrás de proyectos como El calabozo, Nosotros los guapos, 100 mexicanos dijieron y el canal musical Telehit, con la convivencia diaria puede surgir una relación sana: “Eso yo lo siento como muy natural y muy limpio, lo malo aquí que puede haber es que diga alguien ‘oye a cambio de algo me tienes que dar algo’ ahí sería ya un abuso de poder. O sea, te estoy planteando que si yo te doy trabajo, me tienes que dar esto, eso aquí y en China y no nadamás en el entretenimiento, en un hospital y en una escuela y donde pudiera pasar, es algo muy delicado y un abuso muy fuerte de poder, de posición”, agregó.

Memo también aseguró que las denuncias de abuso o acoso pueden ser engañosas, y calificó como “muy complejo” el tema por el que dicha denuncia pueda ser de una “presunta víctima”: “Imagínate si tu asistente te dice ‘¿me puede dar lunes y martes libre? Y que tú digas ‘definitivamente no se puede porque tenemos mucho trabajo’ y le genere una molestia, y que al tercer diga ‘esta persona quiso abusar de mí’, entonces nadamás con esa denuncia, sea cierta o no, ya queda muchísima gente afectada, familiares afectados. Y si no fue cierto ya se hizo el escándalo. Tiene que pasar tiempo hasta que la persona compruebe realmente que hubo ese abuso de poder, es bien delicado”.

El productor con 30 años dentro de las filas de Televisa considera que algunas veces la prensa se encarga de poner el toque amarillista a este tipo de noticias: “Se ha hecho mucho en los medios de comunicación, como noticias, como que “aquí hay carnita, pues escárbale”, es complejo, no sé eso cuánto tiempo va a estar, qué bueno que surjan denuncias cuando ha habido cosas así, pero yo estoy seguro que ha habido cosas muy naturales entre mucha gente que pudo haber habido relaciones, no en el medio, no en productores, no en directores, no en el medio de Hollywood, en escuelas, farmacias, hospitales, empresas, en todos lados”.

Aunque por años y gracias a las declaraciones de Kate del Castillo, un supuesto catálogo de actrices de la televisora, donde el “talento” podía ser escogido por publicistas y empresarios para entrar en contacto íntimo, el productor de Minuto para ganar VIP lo calificó como “un mito”.

“Yo desconozco y a mí no me consta nada, yo conozco este catálogo que te mandan del CEA donde te dicen ‘buscas niños, aquí están las caras de los actores, buscas adolescentes, buscas actores de renombre, buscas los primeros actores, aquí está López Tarso’, o sea un catálogo de fotos. Ese catálogo que te lo mandaba el CEA con fotografías de ellos para que como productor te hicieran más fácil tu trabajo a la hora de contratar a alguien, ese siempre existió y es el que yo conozco.

“El otro que dicen, yo escuché (en los medios) pero nunca nada, ni he visto nada, ni sé que hubiera uno, se me hace como un mito, una cosa extraña, no creo que ni tuvieran necesidad de que haya un catálogo, hasta que alguien compruebe algo que se ha dicho durante años...entonces es como crees. No hay forma de saberlo”, sentenció.

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El creador de contenido Ninho Viejo da un giro en su carrera al incursionar en la música, apostando por un lanzamiento profesional que promete captar la atención de sus seguidores en toda Latinoamérica. El influencer grabó su primer videoclip oficial en la selva peruana, una producción que estará disponible durante la primera semana de junio a través de sus redes sociales y que marca el inicio de su nueva etapa artística.

Para este debut, Ninho Viejo contó con la colaboración de un equipo de productores colombianos, especialistas en música urbana y tropical, quienes aportaron su experiencia para lograr un sonido y una estética competitivos en el mercado internacional. El videoclip fue filmado íntegramente en escenarios de la Amazonía peruana, integrando paisajes selváticos y elementos visuales que refuerzan la identidad latinoamericana del proyecto.

Uno de los aspectos que más expectativa genera entre los fans es la participación de una reconocida actriz internacional, conocida por su trabajo en Televisa. Se trata de Michelle González, con varias producciones bajo el brazo como la serie La Rosa de Guadalupe, Papás por Siempre, Golpe de Suerte, Mi fortuna es amarte, entre otros.

Ninho Viejo dará maás detalles de esta unión junto con el lanzamiento oficial del videoclip. "Quería que este primer proyecto musical fuera algo grande, diferente y muy especial para mí. Hemos trabajado muchísimo durante meses y estoy feliz con el resultado”, expresó Ninho Viejo. El influencer, que ha logrado consolidar una comunidad importante en plataformas como TikTok, enfatizó su compromiso con la calidad y la profesionalización de su propuesta musical.

En clases y talleres para mejorar

Como parte de la preparación para su debut, Ninho Viejo llevó clases intensivas de coreografía durante más de tres meses, acompañado de profesores y coaches reconocidos en el ámbito de la performance artística. “He tomado esto con mucha seriedad. No quería lanzar algo improvisado, sino prepararme realmente para ofrecerle al público un proyecto de calidad”, afirmó, resaltando el esfuerzo invertido en cada etapa de la producción.

El rodaje en la selva peruana no solo aportó un marco visual impactante, sino que también permitió resaltar la riqueza natural y cultural de la región. El videoclip combina paisajes exuberantes, coreografías y una narrativa audiovisual que busca conectar con el público a través de la música y la imagen. La elección de locaciones refuerza la intención de rendir homenaje a la diversidad de Latinoamérica y de mostrar escenarios poco explorados en la industria musical.

El enfoque internacional de la producción se ve reflejado en cada detalle, desde la elección de los productores hasta la selección de la actriz invitada. El equipo técnico trasladó equipamiento especializado hasta la Amazonía, asegurando una calidad de imagen y sonido comparable con los estándares de los grandes videoclips latinoamericanos. El objetivo, según el propio Ninho Viejo, es posicionarse como una propuesta innovadora dentro de la música digital y atraer la atención de nuevas audiencias fuera del entorno de las redes sociales.

La participación de la actriz Michelle González añade un elemento de sorpresa y atractivo mediático, pues se trata de una figura conocida por el público latinoamericano y con amplia experiencia en producciones televisivas.

El lanzamiento de este proyecto representa una apuesta de Ninho Viejo por consolidarse como artista integral, ampliando su presencia en la industria del entretenimiento más allá de las plataformas digitales. Su recorrido como creador de contenido le ha permitido conectar con millones de usuarios, y ahora busca replicar ese éxito en el ámbito musical, manteniendo siempre una propuesta original y ligada a sus raíces latinoamericanas.

Durante junio, el Mes del Orgullo LGBT+ se vive con fuerza en México, llenando las calles y los medios de mensajes sobre diversidad, inclusión y derechos humanos.

La televisión mexicana, especialmente a través de las telenovelas de Televisa, ha sido históricamente un espejo de las costumbres y valores sociales, pero en los últimos años también ha abierto espacio para la visibilidad de quienes forman parte de la comunidad LGBT+.

En el contexto de 2026, cada vez más galanes y protagonistas han decidido hablar abiertamente sobre su orientación sexual o identidad de género, desafiando prejuicios y contribuyendo a la representación real en la pantalla.

Christian Chávez: visibilidad en la televisión juvenil

Christian Chávez es uno de los galanes más emblemáticos de la televisión mexicana. Alcanzó la fama con su papel protagónico en “Rebelde” y antes en “Clase 406”, donde conquistó al público adolescente.

En 2007, hizo pública su homosexualidad a través de una carta y entrevistas, después de que se filtraran unas fotografías de su boda en Canadá.

Christian declaró que no quería vivir con miedo ni esconderse, convirtiéndose en un referente de visibilidad y orgullo para la juventud LGBT+ en México. Su valentía abrió camino en una industria donde la diversidad sexual rara vez se mostraba abiertamente.

Roberto Carlo: voz abierta en la conducción y el entretenimiento

Roberto Carlo es uno de los conductores mexicanos que ha destacado por su apertura y honestidad en el medio del espectáculo. Conocido por su trabajo en programas como “Hoy” y “Sale el Sol”, Roberto hizo pública su orientación sexual en 2020 a través de redes sociales, compartiendo imágenes junto a su pareja y mensajes de aceptación.

Desde entonces, ha utilizado su visibilidad para hablar de temas LGBT+ en televisión y redes, defendiendo la igualdad y la importancia de vivir con autenticidad.

Roberto Carlo se ha convertido en un referente para quienes buscan representación fuera del ámbito actoral, mostrando que la diversidad existe y suma en todos los espacios del entretenimiento mexicano.

Polo Morín: activismo y orgullo desde el prime time

Polo Morín se consolidó como protagonista juvenil en “Mi corazón es tuyo”. En 2016, después de la filtración de fotografías personales junto a Lambda García, Morín confirmó públicamente su orientación sexual en redes sociales y entrevistas.

Desde entonces, ha usado su plataforma para defender los derechos LGBT+ y normalizar la diversidad en la pantalla. Polo es reconocido por su discurso directo: ha señalado que la orientación sexual no define la calidad ni el talento de un actor, y que la visibilidad es clave para las nuevas generaciones.

Alejandro Tommasi: trayectoria y apertura en los melodramas

El actor Alejandro Tommasi ha protagonizado y participado en telenovelas como “El manantial” y “La madrastra”.

En 2011, Tommasi habló abiertamente acerca de su homosexualidad y de su matrimonio civil con Óscar Ruiz, luego de años de especulación en los medios.

Tommasi ha dado entrevistas en las que relata los desafíos y la importancia de que figuras públicas LGBT+ sean visibles, especialmente en una industria tan tradicional como la de las telenovelas mexicanas.

Sebastián Ligarde: de galán y villano a voz visible

Sebastián Ligarde es recordado por sus papeles de galán y villano en producciones como “Quinceañera” y “Muchachitas”. En 2013, Ligarde declaró públicamente su homosexualidad en una entrevista televisiva, mencionando que decidió hacerlo después de ver el ejemplo de Ricky Martin.

Ligarde subrayó la importancia de vivir una vida auténtica y libre, y desde entonces ha sido parte de campañas en favor de la diversidad.

Roberto Manrique: protagonista y aliado de la inclusión

El actor Roberto Manrique, conocido por su trabajo en telenovelas mexicanas y latinoamericanas, hizo pública su orientación sexual en 2021 a través de un video en redes sociales.

Manrique explicó que decidió compartirlo para ayudar a personas que pudieran estar enfrentando situaciones similares. Su mensaje enfatizó la autoaceptación y la necesidad de espacios seguros para la comunidad LGBT+ dentro y fuera del espectáculo.

Gala Montes: juventud y apertura en la nueva generación

Gala Montes ha protagonizado melodramas como “Diseñando tu amor”. En 2023, la actriz y cantante confirmó abiertamente su orientación sexual -bisexual- en entrevistas y redes sociales.

Gala ha declarado que crecer en un entorno artístico le permitió desarrollar una visión positiva sobre la diversidad y que la visibilidad de personajes LGBT+ en televisión puede cambiar vidas.

Nailea Norvind: voz pionera de la bisexualidad

Reconocida por su trayectoria en telenovelas y cine, Nailea Norvind ha hablado abiertamente de su bisexualidad en entrevistas y foros públicos.

Norvind ha destacado la importancia de la representación bisexual y la necesidad de romper estigmas en la industria, especialmente durante el Mes del Orgullo, señalando que contar su historia puede inspirar a otras personas a aceptarse y vivir con libertad.

Eréndira Ibarra: diversidad en la televisión mexicana

Eréndira Ibarra ha destacado en producciones como “Sense8” y “Ingobernable”. Se identifica como bisexual y ha declarado que la representación de la diversidad sexual en los medios es fundamental para combatir la discriminación.

Eréndira ha dicho en varias ocasiones que abrazar su identidad le permitió crecer profesional y personalmente, y que la televisión mexicana debe reflejar la pluralidad de la sociedad.

La apertura y valentía de estos galanes y actrices protagonistas de Televisa marcan un cambio en la historia de la televisión mexicana.

Al asumir públicamente su orientación sexual o identidad de género, no solo se convierten en referentes del Mes del Orgullo LGBT+ 2026, sino que también abren puertas para que las nuevas generaciones encuentren representación real y positiva en la pantalla.

Sus historias muestran que la diversidad es parte del relato nacional y que el orgullo es también un acto de honestidad y libertad.

Un automovilista atacó a Joan Kuri después de que, según la versión del actor, consideró que le cerró el paso al incorporarse a la lateral de Periférico. El agresor lo insultó, realizó señas ofensivas, aceleró y, tras colocarse frente al vehículo de Kuri, descendió y lo golpeó en múltiples ocasiones.

Dos acompañantes viajaban con el actor de 31 años, quien intentó protegerlos durante la agresión, mientras el atacante intentaba darse a la fuga.

Así fue la agresión vial contra Joan Kuri

El intercambio de insultos y señas fue solo el inicio. Posteriormente, el otro conductor realizó maniobras peligrosas para cerrarle el paso a Joan Kuri y bajó de su vehículo para comenzar la agresión física. De acuerdo con el relato del actor, “Me empezó a golpear y luego se intentó fugar”.

Kuri impidió que el atacante huyera introduciendo la mano por la ventanilla del coche del agresor y exigiendo que permaneciera en el lugar hasta la llegada de las autoridades.

Durante la confrontación, el actor logró grabar el rostro y las placas del otro conductor, además de solicitar ayuda al 911. Cuando la policía arribó al sitio, el presunto agresor presentaba la playera rota y evidentes signos del altercado. Testigos presenciaron la escena y colaboraron en los primeros reportes realizados por las autoridades estatales.

“En una cuchilla para entrar al periférico, un tipo me empezó a hacer señas, groserías y yo nada más me reí no y me seguí de frente y en eso veo como empieza a acelerar, pero no le importó, o sea se empezó a meter más como montachoques...yo ya no podía avanzar, se bajó, me sacó, hago el carro y me empezó a golpear”, dijo a TVNotas.

El caso exhibe el riesgo constante de incidentes viales violentos en la Ciudad de México y su zona metropolitana. Las imágenes y videos difundidos en redes sociales muestran al actor con heridas en el rostro y rastros de sangre, generando reacciones de solidaridad en plataformas digitales.

Lesiones en los ojos: la salud de Joan Kuri tras el ataque

A consecuencia de los golpes recibidos, Joan Kuri sufrió lesiones en los ojos y, según su testimonio, perdió parte de la visión. El actor informó que fue auxiliado por paramédicos y posteriormente trasladado a revisión médica para descartar secuelas graves.

La atención hospitalaria sirvió para evaluar el daño ocular y el riesgo de consecuencias a largo plazo. Kuri ha mantenido comunicación sobre su estado de salud y evolución. Persisten las inquietudes ante la posibilidad de que las heridas requieran tratamiento prolongado o intervención especializada para su recuperación.

Reconocido por su participación en programas como “Mil formas de amar”, “Amar a muerte” y “La rosa de Guadalupe”, el actor agradeció la inmediata asistencia de los servicios de emergencia y de las autoridades estatales

Santiago Mirabent, uno de los rostros más recordados de Televisa Niños en los años 2000, marcó una generación con su participación en la telenovela infantil De pocas, pocas pulgas.

Hoy, alejado de la televisión y de los reflectores, Mirabent ha compartido abiertamente que es homosexual y ha construido una nueva vida como arquitecto de interiores, dejando atrás la fama que alcanzó a muy corta edad.

Según una entrevista publicada en People en Español, Santiago Mirabent relata que la fama llegó de manera repentina cuando tenía 13 años, tras protagonizar la telenovela, lo que le resultó abrumador.

“Uno no está acostumbrado a la fama y menos a esa edad. Confieso que me volví un poco pesado. Fue tan rápida la fama que no sabía ni cómo manejarla”, dijo el actor.

Un fenómeno televisivo en 2003

El año 2003 fue clave para la carrera de Mirabent. En De pocas, pocas pulgas interpretó a Danilo, un niño de origen humilde que se relaciona con un perro callejero y con Don Julián, personaje encarnado por Ignacio López Tarso. Compartió créditos con Natasha Dupeyrón, logrando que la telenovela fuera una de las más vistas de la época, con 200 capítulos que quedaron en la memoria de una generación.

El éxito de la producción de Televisa Niños no solo se reflejó en el rating, sino en la influencia que tuvo sobre el público infantil. Mirabent representó a miles de niños mexicanos que se identificaron con su personaje y la historia que abordaba el contraste social en México.

El adiós a las telenovelas y el inicio de una nueva etapa

Tras el cierre de De pocas, pocas pulgas, Mirabent se alejó de la televisión durante dos años, etapa en la que reflexionó sobre su futuro. Regresó brevemente en 2005 con un papel en Piel de otoño, pero esa participación marcó el final de su trayectoria como actor. Según narró, no pudo adaptarse a los nuevos papeles juveniles y ya no era considerado para personajes infantiles.

A los 15 años, Santiago Mirabent tomó la decisión de abandonar la actuación. Se enfocó en su educación y dejó atrás el mundo del espectáculo que lo había llevado a la fama en su adolescencia.

Orgullo LGBT+ y vida lejos de los reflectores

En el contexto del Mes del Orgullo LGBT+ 2026 en México, la historia de Santiago Mirabent cobra relevancia por su apertura respecto a su orientación sexual. Después de dejar la televisión, estudió y se graduó como licenciado en arquitectura de interiores. Actualmente dirige Estudio 1989, despacho que realiza proyectos residenciales y comerciales en distintas ciudades del país.

En los últimos años, Mirabent ha compartido su vida personal en redes sociales y entrevistas. Declararse homosexual fue un paso central en su vida adulta. “Decidí vivir de acuerdo con lo que soy”, declaró en una entrevista, dando visibilidad a la diversidad dentro del sector artístico y profesional.

Un ejemplo de reinvención y autenticidad

A más de dos décadas de su irrupción en la televisión mexicana, Santiago Mirabent representa a las infancias que crecieron con él en pantalla y también a quienes buscan vivir su identidad sin ocultarse.

Su historia muestra que el éxito puede construirse fuera de los reflectores y que la valentía de declararse abiertamente gay en un país como México sigue siendo relevante, sobre todo en fechas como el Mes del Orgullo LGBT+.

Hoy, la vida de Mirabent está marcada por la autenticidad y por una carrera profesional enfocada en el diseño y la creatividad, lejos de las cámaras pero presente en las historias de quienes lo recuerdan por su papel en Televisa Niños.

El momento, que se dio en tono de broma, generó risas y gestos de sorpresa entre los conductores y rápidamente se volvió viral en redes sociales por la espontaneidad y la reacción de Legarreta.

Las imágenes del matutino muestran cómo Montijo, acompañada de Tania Rincón y Raúl Araiza, lanzó la propuesta luego de una serie de comentarios sobre la vida sentimental de Legarreta. Los conductores rieron y celebraron la ocurrencia, mientras las cámaras captaban los gestos de asombro y diversión.

El momento que destapa el romance al aire

Durante la emisión, Montijo dijo a Legarreta: “Eres muy bonita”. Rincón agregó que “hace mucho no tenía nada”. Legarreta respondió: “Ahora viene mi... viene mi amor”. Montijo insistió: “¿Viene tu amor? Beso de tres”. Los conductores rieron, y Araiza remató: “Beso de cuarto mejor”.

El ambiente de camaradería y bromas quedó registrado en el programa y rápidamente circuló en redes sociales con fragmentos del video. Usuarios destacaron la naturalidad y el humor del equipo, además de la reacción de Legarreta, quien sonrió ante la propuesta.

En redes sociales, la escena acumuló miles de reproducciones y comentarios que aplauden la espontaneidad de los conductores y celebran el nuevo romance de Legarreta.

¿Quién es Luis Carlos Origel, pareja de Andrea Legarreta?

La conductora Andrea Legarreta atraviesa una nueva etapa sentimental después de permanecer casi tres años soltera tras anunciar su separación con el cantante Erik Rubín en 2023. Desde hace meses, Legarreta confirmó su relación con Luis Carlos Origel, sobrino del periodista Juan José “Pepillo” Origel.

Origel es un coach fitness y creador de contenido conocido en el medio del entretenimiento y el bienestar físico. Ha sido invitado al programa Hoy y tiene una relación de amistad de varios años con Legarreta y su familia. Recientemente, los conductores del matutino evidenciaron el romance al gritarle “¡Ella ya ganó!” durante una de sus participaciones.

Aunque Legarreta no ha confirmado abiertamente el noviazgo, ha compartido imágenes junto a Origel en celebraciones familiares, como la Navidad pasada, donde aparece con sus hijas y su ex pareja. En redes sociales, Origel publicó una foto de Legarreta como parte de sus mejores momentos de diciembre de 2025, a la que la conductora respondió con emoticones de corazón.

Los mensajes de felicitación de seguidores no se hicieron esperar. Legarreta ha dicho en el programa que “cualquiera se sentiría feliz de ser pareja de Origel”. La pareja ha evitado hablar públicamente de la relación, aunque las muestras de afecto en redes y en el matutino han avivado la conversación.

Galilea Montijo y su relación con Isaac Moreno

Por su parte, Galilea Montijo también vive una relación estable con Isaac Moreno, modelo y empresario originario de Santa Cruz de Tenerife, España. Moreno dirige una agencia de asesoramiento deportivo y recientemente lanzó su marca de suplementos alimenticios, THY Nutrition.

La relación entre Montijo y Moreno comenzó a mediados de 2023, meses después de que Montijo anunciara su divorcio de Fernando Reina. La pareja ha hablado abiertamente sobre la diferencia de edad, de siete años, y sobre sus planes de buscar tratamientos de fertilidad para convertirse en padres juntos.

Moreno cuenta con estudios universitarios en Contabilidad y una especialización en Ingeniería Estructural. En entrevistas, ambos han señalado que la solidez de su relación les permite enfrentar críticas en redes sociales con humor y seguir adelante con sus planes personales y profesionales.

El actor mexicano Sergio Sendel cuestiona la presencia de nepobabys en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa y afirma que su hijo Graco Sendel ingresó a la actuación por méritos propios.

En entrevista para el contenido digital Frankesas de Frank Favela, Sendel narra cómo evitó que su hijo recibiera un trato preferencial dentro de la reconocida escuela de actores.

Al recordar el episodio, Sendel relata: “Yo nunca quise, no permití que estuviera en el CEA, porque él hizo todo por méritos propios para estar en el CEA. Lo leo con el director y le dije: ‘Mañana me lo sacas’. Me lo sacó“, inició.

“Él tenía diecisiete, dieciocho años, ya pasaron diez años, aproximadamente, más menos, menos, menos unos ocho. Y ya no puede hacer nada cuando ellos lo traen, ¿verdad? Entonces, este, pero cuando lo traen -el talento- y no lo traen a lo pendejo, te sientes muy orgulloso, ¿no? Y ese es el caso de mi hijo”.

Graco Sendel enfrenta obstáculos familiares para iniciar su carrera

La historia de Graco Sendel revela que el camino para consolidarse en la televisión mexicana no fue sencillo. El actor, protagonista de Doménica Montero en 2026, comparte que desde la adolescencia soñaba con actuar, pero enfrentó resistencia en casa. Relata que debió audicionar en secreto para el CEA y, pese a ser aceptado, su padre intervino de forma directa.

“Entré al CEA, no me dejaron. Hice audición a escondidas de mi papá”, recuerda Graco. El actor afirma que Sergio Sendel se enteró de su ingreso y solicitó a la escuela que lo retiraran cuando tenía apenas 17 años.

Esta decisión, según Graco, respondía al deseo de protegerlo de una profesión que su padre considera difícil y poco certera. “No quería que fuera actor. Obviamente, hoy por hoy ya quiere. Por amor quería cuidar a sus hijos. Es una carrera muy difícil”, explica Graco sobre la postura de su padre.

El debate sobre los nepobabys en la industria televisiva

Las recientes declaraciones de Sergio Sendel se insertan en la discusión sobre el papel de los hijos de figuras públicas en el medio artístico mexicano. El actor sostiene que su hijo no recibió beneficios por su parentesco. Subraya que, a diferencia de otros aspirantes, Graco Sendel se abrió camino sin depender de influencias.

Sendel afirma: “Cuando lo traen y no lo traen a lo pendejo, te sientes muy orgulloso, ¿no? Y ese es el caso de mi hijo”. El comentario apunta a una crítica hacia quienes, por ser familiares de figuras conocidas, acceden a espacios de formación o trabajo con mayor facilidad que otros jóvenes.

De un sueño frustrado a una carrera consolidada

La intervención de Sergio Sendel marcó un punto de quiebre en la trayectoria de Graco. El actor pensó que su oportunidad de ser actor había desaparecido. Durante varios años trabajó en comerciales y otros proyectos relacionados con el entretenimiento, pero el acceso a telenovelas y producciones de mayor proyección fue gradual.

El panorama cambió en los últimos años. Graco Sendel protagoniza Doménica Montero y participa en El Renacer de Luna, lo que lo posiciona entre las nuevas promesas de la televisión. La relación con su padre también se transforma: actualmente, Sergio Sendel respalda públicamente la carrera de su hijo y resalta el esfuerzo que ha implicado cada logro.

El regreso de Goyco no es un caso único. Univision anunció recientemente la vuelta del presentador chileno Don Francisco, quien liderará una serie de programas de entrevistas dedicados a figuras destacadas del ámbito hispano, en un formato que combina la intimidad de una charla personal con la puesta en escena propia de los grandes eventos televisivos.

El regreso de Charytín Goyco a la pantalla de Univision

La incorporación fue confirmada por la compañía tras varios días de especulaciones sobre el rol que tendría la presentadora en la cadena. En un principio, Univision anunció: “Con su emoción, elegancia y carisma conquistó nuestra audiencia. El estilo único de ‘La rubia de América’ vuelve a brillar. Charytín regresa a su casa. Muy pronto por Univision”.

La cadena no había revelado detalles de su regreso y se desconocía si la comunicadora dominicana conduciría un nuevo programa o se sumaría a alguno de los shows que ya estaban al aire.

Finalmente, la cadena anunció que Charytín Goyco se integrará al panel del talk show diurno compuesto por Migbelis Castellanos, Amara La Negra y Karina Banda, según TelevisaUnivision.

En el comunicado de prensa, la compañía celebró: “Con su carisma inigualable, amplia trayectoria en la televisión hispana y conexión única con la audiencia, Charytín aportará su energía y personalidad al panel de ‘Desiguales’ durante este periodo especial, sumándose a la dinámica conversación que distingue al programa”.

Por su parte, la artista afirmó: “Me siento muy feliz y emocionada de aceptar la invitación para este show. Las ‘Desiguales’ son mujeres con voces importantes y puntos de vista diferentes con quienes el público se identifica mucho”.

Además, agregó: “La televisión ha sido siempre mi vida y mi pasión y ahora esto me hace sentir como niña con juguete nuevo. ¡Estoy segura de que nos vamos a divertir mucho! ¡Conectar con mi público de Univision es un hermoso regalo!”.

La participación de la artista se verá próximamente en “Desiguales”, que se emite de lunes a viernes a las 15:00, hora del este, por Univision.

Charytín Goyco: una infancia marcada por el dolor y la resiliencia

En su autobiografía “Charytín ¡El tiempo pasa, pero yo no!”, la conductora abrió su corazón y relató episodios de su niñez atravesados por la violencia y la adversidad. Goyco detalló que el proceso de escritura fue sanador, aunque doloroso, y que varias veces debió detenerse por lo abrumador de los recuerdos.

En una entrevista con People sobre el lanzamiento de sus memorias explicó: “Yo empecé a contar mi historia con mucho dolor, con mucha tristeza, esa primera parte de mi vida hasta que me casé fueron años duros de mi vida, no fue una vida convencional, no tuve unos padres convencionales, viví mucha violencia, viví muchos cambios de países”.

La artista cuenta que su padre, juez de la corte suprema en República Dominicana, fue un hombre de fe, pero “cuando tomaba un trago era una persona violenta”. Esta realidad marcó su infancia, al igual que la fortaleza y comprensión de su madre, la abogada española María del Rosario Rodríguez: “Ella siempre me comprendió desde que era muy chiquita. Ella se dio cuenta de que yo era una niñita diferente. La gente le decía que yo era una niña rara”.

Pese a las adversidades en su vida, la actriz compartió un mensaje esperanzador: “Nunca perdí mi alegría. Pude superar todo. Eso es lo que transmito en mi libro: ‘No importan las vivencias, tienes que echar siempre para adelante, no importa el obstáculo. Siempre para adelante para poder lograr ser quien usted es’. Si perdía mi alegría, yo no podía ser la persona que fui y darle alegría a los demás. Lo logré”.

Eugenio Derbez dice que le gustaría regresar con una nueva versión de “La Familia P. Luche”, aunque con cambios para hacerla menos exagerada, según un video que publicó en YouTube donde respondió preguntas de sus seguidores.

El comediante aclara que el proyecto todavía no se concreta porque no hay un acuerdo con Televisa para recuperar los derechos de la serie. “Hemos estado en pláticas con Televisa, pero no ha habido mucho avance”, señala.

Derbez explica que su idea es hacer una película o una serie más corta con un estilo “más aterrizado” para conectar con gente que no conoce el humor del programa original. “Sí, tengo ganas de hacer un poquito más de la familia P. Luche”, comenta, y agrega: “Me gustaría hacerle una versión de peluche un poquito más aterrizada”.

Al hablar del origen del tono de la serie, recuerda que la intención era que pareciera una caricatura animada hecha con personas reales, por lo que usaban colores llamativos, gráficos y actuaciones exageradas.

En el mismo video, el productor comparte anécdotas de las grabaciones y afirma que casi todo el elenco llegaba con los libretos estudiados, excepto Consuelo Duval. “La única que siempre llegaba sin estudiar y sin leerlos era Consuelo”, cuenta, y recuerda que en una ocasión ella entendió un chiste hasta la tercera toma y se soltó a reír en plena grabación.

La posibilidad de un regreso desata comentarios entre seguidores de Derbez, con mensajes en los que piden una película o una nueva temporada para darle un cierre a la historia.

“Siiiiii queremos película, serie lo que sea, pero si necesita un cierre”, “Mi serie favorita, regresen plisssssss nos encanta tal cual era”, “Me sé todas las frases de la serie ,otra temporada por favor!! Nos harías muy feliz a nosotros los fans de esa familia” y “Queremos volver a verlos. Me ponían feliz, me mantenían riendo todo el programa, los felicito”, son algunos comentarios al respecto.

Un referente de la comedia televisiva contemporánea

La Familia P. Luche es una de las series de comedia mexicanas más emblemáticas y exitosas de la televisión nacional. Surgió a finales de los años noventa como un sketch dentro del programa “Derbez en Cuando”, idea original de Eugenio Derbez, quien además protagoniza la serie junto a Consuelo Duval.

El concepto nació cuando el personal de vestuario de Televisa le propuso a Derbez atuendos hechos de peluche para grabar los sketches. El resultado fue tan llamativo que decidieron vestir a todos los personajes de la familia con ese material, lo que les dio una identidad visual única y el nombre definitivo de la serie.

La aceptación del público fue inmediata, lo que llevó a que los sketches evolucionaran hasta convertirse en una serie semanal independiente a partir de 2002, primero dentro de “XHDRBZ” y después como programa propio en el Canal de las Estrellas de Televisa.

La trama se ubica en la ficticia Ciudad Peluche y gira en torno a una familia disfuncional: Ludovico, Federica, Bibi, Junior, Ludoviquito y la sirvienta Excelsa. La serie destaca por un humor absurdo y situaciones cotidianas llevadas al extremo, con guiños a la cultura mexicana y referencias a problemáticas familiares.

La Familia P. Luche se transmitió de 2002 a 2012 en tres temporadas, sumando cerca de 80 episodios. El éxito se explica por varios factores: la originalidad visual, la identificación del público con las situaciones familiares, el humor característico de Derbez, y un elenco sólido donde destacan Regina Blandón, Luis Manuel Ávila, José Miguel Pérez y Bárbara Torres.

Además, muchos episodios están basados en experiencias reales de los escritores y del propio Derbez, lo que aportó autenticidad y cercanía.

El programa se mantiene vigente con repeticiones y plataformas digitales, y sigue generando alta audiencia y nostalgia entre diversas generaciones. Hoy, La Familia P. Luche es referente obligado en la historia de la comedia televisiva mexicana, con personajes y frases que han trascendido a la cultura popular.

El regreso de Daniel Arenas a la televisión mexicana se concreta este 2026 bajo la producción de Juan Osorio y junto a Silvia Navarro, en el contexto de una nueva versión de un clásico de las telenovelas.

El actor colombiano, quien permaneció cinco años alejado de la actuación, retoma un protagónico en la pantalla de Televisa Univisión tras una pausa que, en sus palabras, fue necesaria para reinventarse y regresar, según declaró en un encuentro con la prensa transmitido por Eden Dorantes.

Arenas considera su regreso como una señal

En un encuentro con la prensa capturado por Eden Dorantes, Daniel Arenas ahondó en su regreso como un acontecimiento inesperado y “por la puerta grande”:

“Para mí en particular es un regreso después de cinco años. Creo, lo digo con toda la humildad del mundo, por la puerta grande, porque es un libreto magistral”, señaló el actor, quien enfatizó la importancia de reinventarse y tomar distancia para crecer profesionalmente.

El intérprete destaca que volver a la televisión mexicana fue una decisión influida directamente por la invitación de Juan Osorio:

“La decisión no fue mía. Yo había tomado la decisión de no volver a actuar. Algo muy personal, muy mío. Pero recibí una llamada de Juan Osorio... Para estar al lado de Silvia Navarro, para tener la oportunidad de regresar sin haber estado después de cinco años, estar con el mismo Juan Osorio, que ustedes saben que es un tipo que se encarga de conseguir los mejores elencos”, sentenció.

Arenas vio esta como una señal y decidió aventurarse:

“Creo que Dios se hubiera molestado conmigo, donde hubiera dicho, pues con toda humildad y con todo respeto: ‘Juan, muchas gracias’. Dije: ‘Por algo me está pasando esto’. Yo a nadie llamé en cinco años, yo no tengo mánager hace dieciséis años. Entonces, que te llamen, que piensen en ti, que te consideren para un personaje, yo creo que tiene un significado muy grande. Y para mí fue una señal de Dios de: ‘Quiero que vuelvas’”.

El proyecto y el contexto de la telenovela

El regreso se produce con una producción de horario estelar, respaldada por un libreto que el propio Arenas califica como “envidiado por mucha gente”. El actor comparte créditos con Silvia Navarro, quien de acuerdo con sus declaraciones, es reconocida como “la reina de las novelas”.

Sobre su ausencia, Arenas expone:

“Hace falta reinventarse, hace falta darse pausas. De pronto la mía fue un poco larga, cinco años está un poco largo, pero tenemos que hacerlo todos, todos, todos en nuestras vidas. Y más un actor, porque un actor se alimenta de sus experiencias, de sus vivencias. Tiene que ir afuera, que le pasen cosas buenas, malas, porque si no, ¿cómo podemos interpretar personajes?”.

Durante la conferencia, el actor agradece el respaldo de Televisa Univisión y el recibimiento del público tras su pausa:

“Es la bendición más grande para un artista, que todavía a la gente le guste tu trabajo, que te quiera ver, que te respete, que te admire, que recuerde personajes anteriores. Yo creo que no hay nada más grande, más importante para un artista que eso”.

El nuevo proyecto de Osorio integra también a figuras como Paulina Goto, Diego Klein y Kimberly Dos Ramos, quienes están listos para el arranque de “Guardián de mi corazón”,

Se realizó la primera audiencia programada en Sudáfrica sobre el caso de Julio Ibáñez, reportero de TUDN que fue detenido, encarcelado y posteriormente liberado por autoridades sudafricanas. La situación legal empezó a mediados de marzo cuando fueron puesto a la disposición de la policía y acusados de supuesto espionaje.

La tarde de este miércoles 27 de mayo se dio a conocer una actualización sobre el panorama legal que afrontan ambos colaboradores de Televisa Univisión. El Profe Ibáñez —como también es conocido al reportero de cancha— podría tener una reducción en los cargos que se le acusa, noticia alentadora para el comunicador mexicano.

En México, el caso de su detención ha causado polémica entre sus colegas y seguidores. La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) junto con el equipo legal de TUDN mantienen comunicación y acercamiento para el acompañamiento en el juicio legal, según compartieron las autoridades cuando se viralizó su detención.

¿Cómo va el caso de Julio Ibáñez, reportero de TUDN detenido en Sudáfrica?

Julio Ibáñez y Danny García fueron detenidos mientras realizaban una transmisión en vivo para Instagram, más tarde se reveló que se les acusó de terrorismo y espionaje por grabar con un dron en una zona restringida. Ambos colaboradores de TUDN realizaban un reportaje sobre la selección de Sudáfrica, rival de México en la inauguración del Mundial 2026.

Entre los delitos que afrontan sobresale el de espionaje, tras la presentación de los cargos, la defensa legal de los dos compatriotas habría logrado una reducción a un solo cargo, según informó AS México. Sin revelar cuál es el delito por el cual aún se investiga a ambos colaboradores de TUDN, se filtró que la pena podría librarse con el pago de una multa; es decir que por fin podría dejar el país africano.

El juez encargado del caso habría decidido tomarse una semana para determinar la sanción correspondiente, que según la legislación vigente podría reducirse únicamente a una multa. Ambos comunicadores cuentan con el respaldo del equipo legal y tendrán que esperar unos días más a su próxima audiencia programada para el 2 de junio, pocos días antes de la inauguración de la Copa Mundial.

Más tarde, en una publicación en redes sociales, David Faitelson confirmó que el Profe Ibáñez sigue considerado para la cobertura del Mundial 2026, y que muy pronto estará en México junto a su familia: "Julio Ibáñez estará pronto de regreso en casa con su familia y con nosotros. Esta asignado para trabajar en el Mundial. Si hemos guardado sigilo es por petición de los abogados. La empresa (Televisa y TUDN) ha estado con él y con su familia desde que comenzó esta pesadilla…“.

¿Por qué Julio Ibáñez no puede salir de Sudáfrica?

El reportero de TUDN Julio Ibáñez permanece en Sudáfrica porque las autoridades locales le impiden salir del país mientras avanza el proceso legal en su contra. Según el mismo reporte, Ibáñez y el camarógrafo Danny García siguen en Johannesburgo. Aunque ambos recuperaron la libertad bajo fianza, continúan sin autorización para viajar a México.

El caso se originó el 18 de marzo de 2026, cuando autoridades sudafricanas detuvieron a Ibáñez y García durante un enlace en vivo, tras intentar grabar con un dron el entrenamiento de la Selección de Sudáfrica en una zona restringida. En un inicio se atribuyó a un tema migratorio, pero después se informó que la investigación apuntó a una presunta acusación de espionaje o terrorismo por el uso del dron.

Ibáñez documentó en una transmisión en vivo en redes sociales el momento en que policías ingresaron a su habitación y lo arrestaron, mientras realizaba una cobertura vinculada a la inauguración del Mundial 2026. El 25 de marzo de 2026, tras gestiones de Televisa, la intervención de la SRE y presión mediática, ambos fueron liberados bajo fianza; primero quedaron bajo arraigo domiciliario y más adelante pudieron circular en la ciudad, pero mantienen la restricción para abandonar Sudáfrica.

En la transmisión en vivo del amistoso entre la Selección Mexicana y Ghana, un momento inesperado en la cabina de Televisa generó sorpresa y risas entre los comentaristas y la audiencia. El exdirector técnico Ricardo La Volpe realizó una mención directa a la competencia, hecho que enseguida provocó reacciones virales en redes sociales durante la segunda mitad del encuentro.

La Volpe sorprendió a sus compañeros en la transmisión al lanzar una referencia considerada emblema de la competencia, lo cual no tardó en encender la cabina y las plataformas digitales.

¿Qué sucedió?

Durante una charla relajada sobre el desarrollo del partido en el Estadio Cuauhtémoc, David Faitelson, Andrés Vaca y Fernando Guerrero conversaban cuando Faitelson, en tono de broma, comentó: “Tranquilo Cantante, tú sigue disfrutando tu Viernes...”. Nadie anticipaba que La Volpe interrumpiría con un sonoro “¡Botanero!”, expresión ampliamente asociada con TV Azteca y su cobertura futbolística.

El ambiente festivo entre los comentaristas se intensificó en el instante en que Faitelson y Vaca reaccionaron con un grito divertido: “¡Noooooooooo!”, dejando clara la sorpresa por la ocurrencia de La Volpe.

Espontáneamente, Faitelson añadió entre bromas: “Sácalo de aquí… ¿lo saco yo o lo sacas tú, Vaca?”, lo que reafirmó la complicidad y el buen ánimo en la mesa de transmisión.

La intervención de La Volpe desencadenó carcajadas y desorden en plena transmisión en vivo. La frase, lejos de ser ignorada, fue reconocida de inmediato tanto por los aficionados como por los propios comentaristas, aludiendo al icónico “Viernes Botanero”, conectado históricamente con las transmisiones de TV Azteca y figuras como Christian Martinoli y Luis García.

Usuarios en redes apoyan a La Volpe

Este episodio se desarrolló durante el análisis arbitral a cargo de Fernando Guerrero, apodado “El Cantante”, que participaba con comentarios técnicos en una charla amena. El ambiente relajado propició bromas e improvisación, lo que favoreció que se generara un momento viral inesperado.

Miles de usuarios calificaron el instante como uno de los más frescos y divertidos de la jornada, dado el significado de “Viernes Botanero” en la cultura futbolera nacional.

¿Cómo le fue a México en su partido?

La Selección Mexicana de fútbol derrotó con autoridad 2-0 a su similar de Ghana en un partido amistoso disputado en el Estadio Cuauhtémoc de Puebla. Este encuentro sirvió como uno de los exámenes clave para el conjunto dirigido por Javier “Vasco” Aguirre en su recta final de preparación de cara a la Copa del Mundo 2026.

El combinado tricolor impuso condiciones desde los primeros suspiros del cotejo gracias a un gol de vestidor anotado por Brian Gutiérrez apenas al minuto 2, quien sacó un potente disparo para vencer al guardameta africano y abrir el marcador. Tras la temprana ventaja, el equipo mexicano supo dosificar sus esfuerzos y dominar la posesión del balón durante la mayor parte de la primera mitad, neutralizando con solidez los tibios intentos de velocidad generados por el ataque de Ghana, lo que les permitió irse al descanso con la mínima ventaja.

Para la parte complementaria, México mantuvo la concentración defensiva bajo los tres palos custodiados por Raúl Rangel y extendió su dominio en el terreno de juego. Al minuto 53, Guillermo “Memo” Martínez incrementó la ventaja al sellar el 2-0 definitivo que sentenció las aspiraciones del conjunto ghanés.

Fabián Robles lanzó una crítica directa contra la creciente presencia de influencers en producciones televisivas y señaló que, en algunos casos, las decisiones de casting priorizan la popularidad en redes sociales por encima de la preparación actoral.

Durante una entrevista con TVNotas, el actor habló sobre la transformación que vive la industria del entretenimiento y reconoció que actualmente muchos productores toman en cuenta el alcance digital de los creadores de contenido para integrarlos a series, telenovelas y realities.

“Es entendible porque ahora la manera de medir el contacto, aunque sea falso”, comentó Robles.

El actor también cuestionó la autenticidad de ciertas cifras en plataformas digitales y advirtió que el número de seguidores puede manipularse fácilmente.

“Tú puedes tener seguidores, los puedes comprar. Claro. Entonces tú puedes tener millones de seguidores, de seguidores que son bots”, afirmó.

El intérprete de producciones como Por amar sin ley, La Rosa de Guadalupe y Soy tu dueña consideró que esta tendencia afecta directamente la calidad interpretativa en pantalla.

“Si tú lo contratas, pues bueno, la representación de un personaje no va a funcionar tanto”, señaló. Aun así, reconoció que las preferencias del público también han cambiado y que actualmente el entretenimiento ligero domina gran parte del consumo audiovisual.

Extraña los estándares que tenía la televisión

Robles comparó además la situación actual con épocas anteriores de la televisión mexicana, cuando figuras como Ignacio López Tarso representaban un estándar artístico distinto dentro de la actuación nacional.

Según explicó, las audiencias modernas ya no necesariamente buscan interpretaciones profundas o complejas, sino contenidos rápidos y de fácil consumo. “La gente ya ha cambiado un poco sus gustos”, comentó.

El actor atribuyó parte de este fenómeno al ritmo de vida actual y al desgaste cotidiano del público. “Lo único que quiere es un poco distraerse y entretenerse”, dijo. También aseguró que los realities y el contenido relacionado con el “chisme” han ganado terreno frente a la ficción tradicional.

En la misma conversación, Fabián Robles sorprendió al revelar que sí aceptaría participar en La Casa de los Famosos México. Lejos de rechazar el formato, aseguró que enfrentarse a las cámaras en un reality no le parece más complicado que los personajes que ha interpretado a lo largo de su carrera.

“Sí, me atrevo porque creo que actuar y, sobre todo, los personajes que he hecho es atreverse a muchísimo más”, expresó.

Como se anticipaba, las declaraciones del histrión reactivaron el debate sobre el impacto de las redes sociales en la televisión y el lugar que actualmente ocupan los influencers dentro de la industria del entretenimiento en México.

La renuncia de Sergio Mayer a Morena se formaliza este 15 de mayo, tras meses de conflicto interno provocado por su participación en el reality La Casa de los Famosos.

Según documentos dirigidos al Comité Ejecutivo Nacional del partido, Mayer aduce “motivos personales” y solicita la eliminación de sus datos del padrón nacional, con efectos inmediatos.

El caso genera un repunte en búsquedas en Google México, donde el nombre del actor y legislador reporta más de 5,000 consultas y un incremento del 1,000% en interés digital en menos de 10 horas, de acuerdo con cifras de Google Trends.

El repunte digital: Google Trends registra pico sin precedentes tras la renuncia

La noticia de la salida de Sergio Mayer de Morena escala a las primeras posiciones de tendencias nacionales la mañana de este 20 de mayo. El buscador reporta un pico de consultas sobre el actor y diputado en las últimas ocho a diez horas, superando las 5,000 búsquedas recientes.

El fenómeno digital se refleja, además, en la sección “Es noticia” de Google, donde medios se destacan la renuncia y las repercusiones internas en el partido.

La cobertura mediática se acompaña de otros temas coyunturales, pero la salida de Mayer concentra la atención en el ámbito político y social. El gráfico de tendencias expone un salto abrupto en la búsqueda del término “Sergio Mayer”, que duplica la visibilidad de asuntos deportivos y supera temas climáticos o controversias de funcionarios.

Sanción, licencia y ruptura: la secuencia de la controversia

La renuncia de Mayer ocurre meses después de que solicitara licencia para ingresar a La Casa de los Famosos, situación que le valió críticas de sus compañeros de bancada y una sanción formal del partido. El 25 de febrero, la Comisión Nacional de Honestidad y Justicia de Morena abrió el expediente CNHJ-CM-068/2026 y ordenó la suspensión provisional de sus derechos partidarios.

El órgano interno argumenta que su participación en el programa “provocó un impacto negativo en la imagen de Morena y generó confusión sobre la coherencia entre los principios partidarios y el comportamiento de sus representantes”, de acuerdo con el documento de la comisión.

La suspensión implicó la imposibilidad de participar en actividades, asambleas y procesos internos de selección de candidatos. Al no localizarlo en su domicilio, la notificación se publica en los estrados del partido y se le convoca a una audiencia presencial el 17 de marzo en la sede nacional, en la Ciudad de México, para definir su posible expulsión. Mayer no se presenta a la cita.

Voces divididas en Morena y defensa pública

Mientras la entonces presidenta nacional de Morena, Luisa María Alcalde, reconoce el derecho de Mayer a reincorporarse a la Cámara de Diputados, aclara que el proceso interno lo excluye del grupo parlamentario: “Él tiene derecho de regresar a ser diputado, pero nosotros también tenemos el derecho, dentro de nuestra organización, de determinar si alguien ha violentado nuestros estatutos”, sostiene en entrevista para el programa Macanazo Informativo.

Defensas, cifras y antecedentes de Mayer

De regreso en San Lázaro tras ser eliminado del reality, Mayer defiende su decisión como un “experimento social” y destaca la legalidad de su licencia:

“Me metí de diputado, como todos los diputados, por tener una representación y por hacer algo por nuestro país. No soy el único que tiene otra vida profesional”, dice al medio Milenio.

Minimiza la gravedad de su caso frente a otros en el partido: “Hay presuntos casos de nepotismo, violencia política, agresores sexuales, uso de recursos públicos, peculado, y muchísimas otras cosas”.

El historial legislativo de Mayer registra ocho intervenciones en el pleno durante la LXVI Legislatura y una ausencia del 12.5% en votaciones: de 112 asuntos, votó en 98 y se ausentó en 14. Presentó cuatro iniciativas en ese periodo: una desechada, una retirada y dos pendientes de dictaminarse.

En octubre de 2025, lo captan en el reality La Granja VIP de TV Azteca, días después de organizar un homenaje a la Sonora Santanera en la Cámara de Diputados, durante una emergencia por inundaciones.

¿Sergio Mayer regresa a La Casa de los Famosos México?

En redes sociales y foros especializados, circulan versiones sobre el futuro mediático de Sergio Mayer tras su salida de Morena.

Algunos usuarios especulan que el exdiputado podría regresar como participante a “La Casa de los Famosos México” en una edición All Star prevista para 2027, aprovechando su popularidad y el precedente de su paso por el reality.

Otros plantean que Televisa podría integrarlo como panelista o analista en la cuarta temporada regular del programa, que arrancaría en julio de 2026. Estas teorías ganan fuerza ante el perfil mediático de Mayer y su historial como figura recurrente en formatos de entretenimiento televisivo.

Trayectoria política y antecedentes públicos

Sergio Mayer inicia su camino en la política en 2017 como supervisor de eventos en la alcaldía Álvaro Obregón. Gana en 2018 una diputación federal por la coalición liderada por Morena y preside la Comisión de Cultura y Cinematografía en la LXIV Legislatura.

Regresó a San Lázaro en 2024 para la legislatura actual. Antes de la política, desarrolla su carrera como cantante, actor y productor, con popularidad desde los años noventa como parte de Garibaldi.

Imágenes de Mayer aparentemente dormido durante sesiones del Congreso circulan en redes y alimentan cuestionamientos sobre sus prioridades como servidor público. La controversia por su participación en programas de televisión se suma a episodios previos de exposición mediática, como su integración al “Team Infierno” en ediciones anteriores de realities.

La conductora Montserrat Oliver ya graba las cápsulas que la han hecho referente en cada Mundial, pero esta vez lo hace en México.

Esto, después de que en Qatar 2022 la conductora se mostró decepcionada de que Televisa no la consideró.

¿Cómo son las cápsulas de Montserrat en el Mundial?

Desde antes de la era de los youtubers de viajes, Montserrat Oliver ya documentaba la vida cotidiana, la comida y las costumbres de las sedes mundialistas.

Estas son algunas de las más populares:

• En el Mundial de Rusia, la conductora grabó contenido probando hamburguesas de nutria y entrevistando a productores de ese animal.
• En Sudáfrica, Oliver visitó una granja donde convivió con un rinoceronte que, según le dijeron, no podía quedar embarazada, y también comió ratas.
• En Brasil, documentó la convivencia de una familia con siete tigres rescatados de un circo.
• Asimismo, durante casi 20 años, la famosa participó en un sinfín de cápsulas cada que eran tiempos de mundial.

Lo que pasó con Montserrat Oliver en Qatar 2022

En 2022, año en que el Mundial se realizaría en Qatar, Oliver admitió en un encuentro con la prensa que le dolió no haber sido convocada por Televisa para esa edición.

“No me invitaron, primera vez que Televisa no me invita en muchísimos años y me dolió porque ya no trabaja el señor que estaba en Televisa Deportes cuando trabajé yo al principio, luego estuve trabajando muchos años y ahora que regresa no me invita”, dijo la conductora en entrevistas previas.

Oliver señala que el cambio de directivos en la televisora pudo influir en la decisión, ya que durante varias ediciones fue parte clave en la cobertura internacional.

Montserrat Oliver ya está grabando cápsulas para el Mundial 2026 en México

Ahora, la conductora recorre las sedes mexicanas del Mundial y produce nuevas cápsulas en locaciones destacadas del país.

En una reciente plática transmitida en el canal de Berenice Ortiz, Oliver describe su experiencia como exigente pero gratificante.

“Ando cansadona haciendo las cápsulas del mundial, yendo a todos los estados de la república pero muy feliz”, expresó en el encuentro con los medios transmitido por Berenice Ortiz.

La conductora subraya que no cubrirá partidos ni eventos en Canadá ni en Estados Unidos.

“No iré ni a Canadá, ni Estados Unidos”, afirma Oliver, quien agrega: “Hago cápsulas en México, México es increíble”.

La comediante mexicana Samia revela que fue rechazada para participar en La Casa de los Famosos México debido a que no cumple con los requisitos de popularidad exigidos por la producción.

En entrevista concedida al medio digital Frankesas de Frank Favela, la actriz explica que la decisión se basó en su número de seguidores y la falta de escándalos o proyectos recientes que le otorguen vigencia.

La producción exige seguidores y escándalos como criterio

La también actriz relata que los responsables del reality de Televisa le comunicaron: “Aquí no hay un escándalo, no hay vigencia, no hay ningún proyecto, no tienes followers, no hay, no hay manera”. Samia afirma que la negativa se fundamenta en la falta de controversias, presencia mediática reciente y actividad en redes sociales.

“No soy lo suficientemente famosa como para formar parte del concepto”, comenta .

Frente a este escenario, Samia decide enfocarse en su trabajo profesional. Comienza nuevos proyectos en Televisa, regresa a la televisión con series, concluye su participación en la producción Contrato de corazones y retoma sus shows de comedia. La comediante enfatiza: “Yo me puse a trabajar muy duro, comencé a hacer proyectos en Televisa, regresé a hacer series, terminé Contrato de corazones, volví a mis shows, hice muchas cosas”.

Samia responde con trabajo ante el rechazo

La negativa de la producción de La Casa de los Famosos México no detiene a Samia. En respuesta, la artista intensifica su presencia en la escena del entretenimiento y busca consolidarse en el medio. Retoma proyectos televisivos y demuestra que su carrera no depende de la exposición mediática que otorga un reality show. El testimonio de Samia exhibe los criterios de selección del programa, donde la cantidad de seguidores y la capacidad de generar polémica se imponen sobre la trayectoria profesional.

Perfil: Samia, comediante mexicana

Samia es reconocida por su participación en la comedia y la televisión mexicana. A lo largo de su carrera, destaca por su versatilidad y humor. Inicia su trayectoria en programas de parodia y se consolida como una de las voces femeninas más activas en el stand up y la actuación.

Su regreso a la televisión con proyectos como Contrato de corazones y su presencia constante en shows en vivo refuerzan su papel en la escena nacional. La comediante mantiene una base sólida de seguidores, aunque su perfil se orienta más al trabajo actoral y de comedia que a la polémica mediática.

Datos confirmados de La Casa de los Famosos México 2026

Para la edición 2026 de La Casa de los Famosos México, la producción mantiene como criterios principales el número de seguidores en redes sociales, la vigencia mediática y la presencia en proyectos recientes. Según lo relatado por Samia, el programa prioriza figuras que generan conversación digital, participan en escándalos o cuentan con proyectos en curso en televisión. Hasta el momento, la lista definitiva de participantes no se ha dado a conocer, pero la selección se orienta a perfiles con alto impacto mediático y capacidad de viralización.

El elenco conformado por Paulina Goto, Diego Klein y Kimberly Dos Ramos encabeza el estreno de la telenovela Guardián de mi vida bajo la producción de Juan Osorio.

La serie llegó a Estados Unidos el 18 de mayo por Univision y estará disponible en México a partir del 29 de junio en el canal Las Estrellas, con episodios en la plataforma ViX.

En entrevista con Infobae México, los protagonistas compartieron detalles sobre el proceso de selección de sus personajes, el reto interpretativo y la dinámica de estrenos separados en ambos países.

Kimberly Dos Ramos dejará de ser la buena para darle vida a una villana “bien odiada”

La actriz Kimberly Dos Ramos describió que recibió la noticia de su papel como villana cuando acababa de concluir un proyecto anterior y planeaba un descanso de seis meses. Relató: “Me llamaron para decirme que querían que interpretara a la villana y que empezaba en dos meses. Fue una sorpresa, porque hace mucho quería trabajar con Juan Osorio y coincidir con compañeros nuevos y otros con los que no había trabajado”.

Dos Ramos destacó el valor de salir de la zona de confort y explorar otro tipo de personaje: “Después de varios papeles de buena, regresar al lado de las villanas es complicado, pero permite jugar mucho y aportar matices”.

Paulina Goto y Diego Klein: la dupla juvenil que conquistará corazones

Paulina Goto reveló que su regreso a la actuación no estaba en sus planes inmediatos, ya que se dedicaba a su carrera musical. Explicó que, tras una colaboración con Emilio Osorio y la asistencia de Juan Osorio a uno de sus conciertos, recibió la invitación para integrarse al proyecto: “Me emocionó mucho, porque es una historia increíble y mi personaje Barbie me encanta. Volver a Televisa, donde empecé mi carrera, fue una experiencia muy grata”.

El actor Diego Klein mencionó que tardó en abrir los guiones por la sorpresa de su selección y por querer prepararse a fondo. Compartió que su personaje requirió entrenamiento en muay thai, taekwondo, motociclismo y manejo de armas, todo en un periodo de veinte días. “No sabía nadar, pero tomé talleres intensivos. Juan Osorio nos dio la oportunidad de prepararnos para encontrar aspectos del personaje útiles en el rodaje”, dijo Klein a Infobae México.

Los protagonistas detallan su proceso de construcción de personaje

La dinámica de trabajo permitió a los actores explorar y aportar elementos personales a sus personajes. Dos Ramos afirmó: “Nos han dejado interpretar a nuestro estilo, con el corazón y la conexión propia. Eso facilita mucho el trabajo y permite que la interpretación sea orgánica”. Goto resaltó: “Barbie tiene una parte simpática, divertida y fashionista, pero también una faceta vulnerable y oscura. Le he puesto toda mi energía y memoria emocional al personaje”.

Klein mencionó que la interacción entre los actores en las escenas cambia la dirección de la historia y permite una conexión más profunda: “A veces imaginas que tu personaje actuará de una forma y, en la interacción, surge algo distinto que enriquece la historia”.

Estreno diferido en México y Estados Unidos genera debate

El estreno de Guardián de mi vida en fechas distintas para Estados Unidos y México generó comentarios entre los seguidores de los actores. Los protagonistas coincidieron en que la decisión corresponde a las estrategias de la empresa y que confían en el conocimiento del público al que se dirigen. “No es algo que podamos controlar, pero sabemos que la gente podrá disfrutar la telenovela en distintas plataformas”, detalló Klein.

Goto y Dos Ramos señalaron que el público tendrá varias opciones para ver la producción, ya sea por Univision, Las Estrellas o ViX. Los actores manifestaron su entusiasmo por el proyecto y expresaron su agradecimiento a los seguidores, invitando a no perderse el estreno de la telenovela.

Una lista filtrada de posibles participantes para La Casa de los Famosos México 2026 circula en medios de espectáculo, según informa la periodista Martha Figueroa. Entre los nombres destacados aparecen Daniela Luján, Susana Zabaleta, Consuelo Duval y Karina Torres.

De acuerdo con Figueroa, su información coincide con la que manejan portales especializados y se habría obtenido gracias a fuentes internas de la televisora.

La lista difundida incluye a:

• Consuelo Duval
• Sylvia Pasquel
• Daniela Luján
• Eduardo España
• Susana Zabaleta
• Omar Chaparro
• Tammy Parra
• Ale Ríos
• Karina Torres
• Emiliano Aguilar
• Cynthia Klitbo
• Yahir Othon Parra
• Cry
• Aldo Rendón

Según la filtración, estos nombres podrían formar parte del elenco definitivo del reality.

La Casa de los Famosos México es un reality show transmitido en la televisión nacional que reúne a celebridades, influencers y figuras del espectáculo para convivir aisladas y bajo vigilancia las 24 horas del día, mientras afrontan retos y nominaciones semanales.

Solo cinco participantes llegan a la final y el público decide, mediante votación, quién gana el premio en efectivo.

El formato ha generado conversaciones constantes en redes sociales por sus estrategias, alianzas y conflictos dentro de la casa. La nueva temporada, prevista para 2026, mantiene expectación por las posibles incorporaciones y cambios en su elenco.

Una cuarta temporada en camino

Rosa María Noguerón, productora de La Casa de los Famosos México, ha dado varias declaraciones en torno a la temporada 2026 del reality:

• Confirmó que la cuarta temporada está en marcha y se estrenará después del Mundial 2026, probablemente a finales de julio o en agosto. Aún no hay fecha oficial confirmada para el inicio ni una lista oficial de participantes, aunque ya hay celebridades firmadas, incluyendo al menos una cuya actividad principal es el canto. Noguerón invitó al público a seguir proponiendo nombres y aseguró que el equipo sigue negociando con figuras del espectáculo y redes sociales. También mencionó que la selección de participantes ahora es más sencilla debido al éxito de las temporadas previas, pues hay más celebridades interesadas en sumarse al proyecto.

• Sobre posibles participantes, Noguerón ha señalado que le gustaría contar con perfiles como el de Doña Lety (abuela de Aldo De Nigris) y que está abierta a buscar a celebridades que el público sugiera, como Adela Noriega o Pablo Lyle, aunque aclaró que la confirmación depende de la disposición y agendas de los famosos.
• En declaraciones recientes, reconoció el interés en sumar a Omar García Harfuch, funcionario federal, y comentó que el casting traerá “grandes sorpresas”. Expresó entusiasmo por la posibilidad de tenerlo en la casa, destacando la expectativa que genera su participación y el impacto que tendría en la audiencia mexicana.
• Noguerón también destacó la importancia de mantener la esencia del programa y seguir generando debate y emoción, buscando que la convivencia dentro de la casa sea atractiva y dinámica para el público.
• Finalmente, la productora enfatizó que la producción toma en cuenta las sugerencias de la audiencia y que la negociación con posibles participantes continúa, por lo que no descartó futuras sorpresas en el elenco.

Nicola Porcella, actor y presentador peruano, compartió detalles sobre su recorrido profesional en México y los obstáculos que enfrentó para consolidar su carrera en ese país. El exchico reality expuso las dificultades económicas y emocionales que atravesó desde que decidió buscar nuevas oportunidades fuera de Perú, así como su reacción ante las críticas que suele recibir en el ámbito mediático.

Porcella explicó que llegó a México con mucha incertidumbre y falta de recursos. El artista aseguró que, lejos de tratarse de una travesía sencilla, el proceso implicó esfuerzo constante y sacrificios personales. Asimismo, recordó una de las críticas más fuertes que marcaron su carrera: la de la actriz Jely Reátegui cuando lo llamó ‘puerta’ por su forma de actuar.

“Lo que pasó, pasó. Yo, ya te he dicho, no espero nada bueno de que hablen de mí acá, la verdad, siempre lo he dicho. Nunca he escuchado nada bueno”, expresó el exintegrante de realities al portal Malvina.

El actor reconoció que la percepción pública sobre su éxito suele estar alejada de la realidad, ya que muchas personas asumen que alcanzar el reconocimiento en México depende solamente de la apariencia o el carisma. “Ellos creen que en un clic uno llega y dice: ‘Yo soy guapo y me van a abrir las puertas’. La gente no sabe lo que es trabajar allá, la gente no sabe lo que es picar piedra, lo que es no tener para Uber, lo que es no tener qué comer”, detalló Porcella en la entrevista.

Con estas palabras, el peruano buscó evidenciar la distancia entre la imagen pública y las verdaderas experiencias de quienes migran para buscar un puesto en la industria del entretenimiento.

Los inicios de Porcella

La trayectoria de Porcella en México comenzó en 2020, año en que enfrentó serias limitaciones económicas. El actor relató que debió recurrir a talleres y a una preparación constante para adaptarse a las exigencias del mercado mexicano. Según su testimonio, su paso por el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa fue fundamental para desarrollar habilidades actorales y perfeccionar su acento neutro. “La verdad, la gente no lo sabe, talleres, preparándome, estando en el CEA, aprendiendo neutro, estando en los talleres de actuación del CEA”, recordó Porcella.

El artista también relató el impacto emocional de migrar y la importancia del apoyo de su entorno. Una amiga que estudió con él en el CEA le recordó: “Le dije: Estoy cansada, y me dijo: Acuérdate cuando te levantas a buscar trabajo, hoy te levantas a trabajar. Tú eres el único que ha tenido esa bendición hoy en día de nuestra promoción”. Para Porcella, estas palabras resultaron motivadoras y le permitieron valorar el progreso alcanzado, a pesar de las adversidades iniciales.

Su respuesta ante las críticas

El actor sostuvo que, a pesar de la exposición mediática, no siente la necesidad de justificar su trayectoria ni sus logros ante quienes cuestionan su talento. “La verdad, la gente no sabe lo que yo he pasado. Tampoco tengo por qué darle explicaciones, que crean lo que quieran creer. Y ojalá les vaya bien a todos”, manifestó el artista al referirse a los comentarios negativos que circulan en redes sociales y programas de espectáculos.

Según el actor, la preparación en talleres y la disciplina diaria han sido determinantes para obtener contratos laborales y mantenerse activo en televisión. “Trato de que si el sol sale para uno, sale para todos. No tengo temas con nadie”, señaló en la entrevista, transmitiendo una perspectiva conciliadora hacia sus colegas.

Porcella también reflexionó sobre el efecto que tuvieron las críticas en su desarrollo personal y profesional. El actor admitió que las opiniones adversas, lejos de desmotivarlo, funcionaron como un incentivo para esforzarse y demostrar sus capacidades. “Al final, lo que ellos dijeron me impulsó a ser lo que soy hoy en día. Porque siempre algo que he tenido es que si me hacen herida, pues siempre he tratado de salir adelante y demostrar que tengo la capacidad de hacerlo”, relató.

Julio Ibáñez, reconocido periodista de cancha de TUDN, afronta un panorama legal adverso. Desde mediados de marzo, el Profe —como también es conocido— fue arrestado en Sudáfrica y posteriormente liberado; esta noticia llegó a México y generó un debate sobre el trabajo del comunicador de Televisa, así como el apoyo de las autoridades que recibió.

A pesar de que el Profe Ibáñez ya recuperó su libertad, al igual que su camarógrafo, no pueden salir del país y están a la espera de una audiencia que determinará su situación legal ante las autoridades sudafricanas.

Este miércoles 13 de mayo trascendió que Julio Ibáñez y Danny García permanecen en Sudáfrica debido a que su audiencia fue programada y se les impidió viajar a México. De acuerdo con reportes de As México, las autoridades sudafricanas investigan a los dos trabajadores de TUDN y reprogramaron la fecha de la audiencia.

¿Qué pasó con Julio Ibáñez y su arresto en Sudáfrica?

Julio Ibáñez documentó en una transmisión en vivo para sus redes sociales el momento en el que policías de Sudáfrica entraron a su habitación y lo arrestaron, el reportero se encontraba siguiendo a Los Muchachos de cara a la inauguración del Mundial 2026.

Tras haber sido arrestado durante una cobertura periodística junto a su camarógrafo Danny García, colaboradores de TUDN exigieron la intervención de las autoridades de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) para auxiliar al compatriota.

Ambos fueron detenidos por autoridades locales en Johannesburgo el 18 de marzo de 2026, en pleno enlace en vivo, después de que intentaran grabar el entrenamiento de la Selección de Sudáfrica con un dron en una zona restringida. Inicialmente, se pensó que la detención obedecía a irregularidades migratorias, aunque posteriormente se informó que las autoridades investigaban un presunto caso de espionaje o terrorismo debido al uso del dron.

Durante la semana siguiente a la detención, tanto Ibáñez como García permanecieron privados de su libertad. El 25 de marzo de 2026, tras gestiones de TUDN, la intervención de la SRE, y la presión mediática, ambos comunicadores fueron liberados bajo fianza, aunque se les prohibió salir del país. Desde ese momento, estuvieron bajo arraigo domiciliario; más adelante, aunque se les permitió circular dentro de Johannesburgo, continuaron sin autorización para abandonar Sudáfrica.

La audiencia legal que determinaría la situación del Profe Ibáñez y García estaba originalmente programada para el 12 de mayo de 2026, pero fue pospuesta. El 13 de mayo de 2026, se confirmó que la nueva fecha de la audiencia sería el 28 de mayo de 2026.

El caso ha generado atención en el ámbito periodístico y diplomático. La SRE se involucró tras las críticas de David Faitelson, quien reveló públicamente la acusación de terrorismo efectuada por las autoridades sudafricanas contra los periodistas mexicanos. Hasta el momento, la resolución del caso permanece pendiente, a la espera de la decisión judicial prevista para el 28 de mayo.

El amor y la amistad se pondrán a prueba bajo la lupa, las cámaras y la adrenalina de un encierro total en El túnel del amor, el nuevo reality con el que Vix y UniMás buscan revolucionar los formatos de conquista en televisión.

A continuación te decimos todo lo que debes saber antes del estreno.

¿De qué tratará ‘El túnel del amor’?

Sin premios ni filtros, el show reúne a jóvenes y sus mejores amigos en dos casas separadas, donde la única misión es ayudar, o tal vez sabotear, el flechazo de pareja.

Guiados por Cecilia Galliano, quien se convierte en la “Cupido mayor” y confidente del grupo, los participantes enfrentarán dinámicas inspiradas en apps de citas, fiestas, confesiones y dilemas donde la lealtad y el deseo nunca están garantizados.

Aquí, cualquier cosa puede pasar y nadie sabe si saldrá enamorado… o solo con el corazón en juego.

¿Cuál será la dinámica?

El proyecto reúne a personas divididas en dos casas: Casa Ciudad y Casa Playa.

Cada participante llega acompañado de su mejor amigo o amiga, quienes asumen el rol de “Cupidos” y su misión es ayudar a su compañero a encontrar pareja.

“Hay situaciones que pasan en la vida real: puede ser que al buscarle el amor a tu amigo, termines enamorándote tú”, explicó Cecilia Galliano a Infobae México.

El encierro, la convivencia y dinámicas semanales prometen giros en las relaciones y dilemas entre la amistad y el deseo.

El reality mostrará cómo se vive el amor y la amistad entre jóvenes

El programa propone dinámicas inspiradas en aplicaciones de citas y redes sociales, usando emoticones, “likes” y herramientas digitales para crear conexiones.

Jaime Acero, productor, detalló en encuentro con prensa que “el túnel está vivo” y decide cuándo y cómo se abren oportunidades para que los participantes se encuentren.

“Hay más de sesenta dinámicas diferentes, y el túnel puede dejar a dos con la expectativa o provocar el primer encuentro físico”, agregó Acero.

No existe un premio económico ni trofeo. El reality busca retratar cómo la gente joven corteja, se enamora o termina relaciones.

“No queremos monetizar el amor. Aquí el valor es lo que cada quien le da a sus relaciones”, afirmó el productor.

El formato de 82 minutos por episodio utiliza herramientas de edición propias del streaming: flashbacks, clips verticales y cortes rápidos para contar las historias de cada participante.

La convivencia resulta central. Los castings incorporan personas de distintos países, con estilos de vida diversos, para mostrar la multiculturalidad de la vida urbana en México y Estados Unidos.

“El reality es un muestreo de las relaciones y conexiones que tenemos los latinos”, dijo una de las creativas. El programa incluye fiestas, convivencia en la alberca y situaciones de alto voltaje.

Cecilia Galliano será la “Cupido mayor” y consejera de los participantes

Cecilia Galliano asume el papel de “Cupido mayor”, encargada de acompañar el proceso emocional de los participantes y ser la voz del túnel, un personaje que, sin hablar, se comunica con señales, colores y sonidos.

“Voy a ser la vocera de los chicos. El túnel es un integrante fuerte dentro de las casas”, explicó Galliano.

La conductora tendrá el “consultorio de Ceci”, un espacio donde los participantes pueden desahogarse, pedir consejos y compartir enojos o dudas.

“Por mi experiencia de vida y de ser mamá, puedo aconsejar, porque a veces los Cupidos tienen veinticinco o treinta años, podrían ser mis hijos”, dijo Galliano a Infobae México.

El reality graba lo que sucede en todo momento: “Ni al túnel ni a mí se nos escapa nada, vamos a ver exactamente todo lo que hagan”.

Galliano ve en El túnel del amor una oportunidad para que los padres entiendan cómo sus hijos viven el amor y la amistad en la actualidad.

“Cuando nosotros nos enamorábamos no teníamos ni celular. Ahora con los match y las redes, todo pasa más rápido y hay palabras que ni entendemos. El programa puede acercar a generaciones”, comentó.

El reality pone a prueba la amistad, ya que los “Cupidos” pueden enfrentarse a dilemas si surge el interés romántico por alguien que buscaban para su amigo.

“Puede perderse una amistad, porque hay eliminaciones y votaciones. Todo es real, los sentimientos y emociones salen a flor de piel”, sostuvo la conductora.

El anuncio fue realizado el martes 13 de mayo de 2026 en el promo oficial del show, difundido a través del canal de YouTube de la producción.

La elección de Montijo marca la primera vez en más de tres décadas de carrera que asume la conducción de un programa fuera de la estructura directa de TelevisaUnivision.

La noticia se dio mientras Montijo mantiene un contrato de exclusividad con la principal televisora del país, vigente hasta diciembre de 2026. Según declaraciones de la propia conductora, el acuerdo impide su participación en proyectos de televisión abierta o restringida ajenos a Televisa, pero no limita su incursión en plataformas digitales independientes como YouTube, donde se transmite La Más Draga.

El formato y las fechas clave de Solo Las Más 2

La nueva temporada de Solo Las Más 2 inicia transmisiones el martes 16 de junio de 2026 a las 21:00 horas, de forma exclusiva para miembros del canal oficial de YouTube de La Más Draga. La final se celebrará el sábado 15 de agosto, con proyección en vivo en salas de Cinépolis en México, ampliando el alcance del formato digital a espacios físicos de exhibición.

El panel de jueces incluye a Lola Cortés, Aldo Rendón, Alfonso Waithsman y Rebel Mork. El formato All Stars reúne a participantes destacados de temporadas previas, situando a Montijo al frente de un elenco con amplia experiencia en el universo drag mexicano.

Contrato de exclusividad y el precedente de Wendy Guevara

Montijo ha explicado que su contrato con TelevisaUnivision mantiene restricciones únicamente en formatos televisivos. La empresa permite la presencia de sus figuras en plataformas como YouTube bajo esquemas ajenos a la televisión tradicional. El precedente más reciente fue Wendy Guevara, quien participó en proyectos digitales sin vulnerar su acuerdo con la televisora.

A lo largo de su carrera, Montijo ha conducido proyectos en televisión restringida, cable y streaming, pero siempre dentro de empresas del mismo conglomerado. Su trabajo en el reality Va Por Ti y ceremonias como Premios Juventud se realizó bajo convenios directos entre Televisa y Univision, antes de la fusión que dio origen a TelevisaUnivision.

Trayectoria profesional: de Televisa a plataformas digitales

Durante más de 30 años, Galilea Montijo ha permanecido bajo el paraguas corporativo de Televisa. Su paso por canales de cable como Unicable, donde conduce el programa Netas Divinas, y su participación en la plataforma ViX con La Casa de los Famosos México, ocurrieron dentro del portafolio de empresas del grupo.

La conductora ha rechazado públicamente rumores sobre una posible migración a cadenas extranjeras como Telemundo. Su presencia en Solo Las Más 2 ratifica que la expansión hacia plataformas independientes digitales ocurre sin romper los términos de su contrato actual.

Impacto de Solo Las Más 2 en la agenda LGBT+

La incorporación de Galilea Montijo como conductora principal de Solo Las Más 2 representa el mayor acercamiento hasta ahora de una figura del entretenimiento tradicional mexicano a un reality show drag emitido fuera de la televisión convencional. El estreno ha generado alta expectativa en redes sociales y entre la audiencia LGBT+, consolidando a Montijo como referente de apertura en nuevos formatos de entretenimiento.

Las proyecciones para la gran final en salas de cine y la participación de un panel de jueces reconocido anticipan récords de audiencia para el ciclo 2026 del show. La decisión de sumar a una conductora de alcance masivo refuerza la estrategia de La Más Draga para ampliar su público y posicionamiento más allá de los límites de la televisión comercial.

TelevisaUnivision anuncia una estrategia para fortalecer el género de las novelas, con un catálogo de diez títulos nuevos que buscarán consolidar la preferencia de la audiencia en el horario estelar. Esta oferta forma parte de los contenidos 2026-27 que la televisora presentará en su upfront de temporada.

Entre las producciones destacan “Corazón de Oro”, con Gabriel Soto y Mayrin Villanueva; “Tierra de Amor y Coraje”, encabezada por Sofía Castro; y “Corazón de Marruecos”, protagonizada por José Ron y África Zavala. Cada novela presenta historias originales que abordan temas como la traición, el reencuentro y la lucha por la verdad, manteniendo la fórmula que ha dado resultados de audiencia año tras año.

El regreso de las novelas se enmarca en una tendencia de crecimiento sostenido para TelevisaUnivision. El género se mantiene como uno de los pilares de la programación, con cifras de audiencia que posicionan a la televisora como líder en el segmento nocturno. Según datos internos, la compañía ha logrado incrementar su audiencia en horario estelar de manera constante durante las últimas temporadas.

Don Francisco vuelve a Univision con serie especial de entrevistas

Don Francisco, figura central de la televisión en español, regresa a la pantalla de Univision con una serie especial limitada dedicada a entrevistas, nostalgia y reencuentros. La producción buscará revivir momentos que marcaron generaciones y reunir a familias a través de anécdotas y conversaciones con personalidades del mundo hispano.

El conductor, reconocido por su trayectoria de más de cinco décadas, incluirá en esta nueva etapa el toque de calidez y humor que lo identifica, así como la capacidad para conectar con distintas generaciones. La serie se integrará a la barra de entretenimiento como uno de los lanzamientos más esperados del año.

“Apostarías por Mí” tendrá segunda temporada y regresan franquicias de éxito

El reality show “Apostarías por Mí”, que se transmite 24/7 en formato multiplataforma, confirma una segunda temporada. El formato, basado en el aislamiento de parejas para poner a prueba su confianza y lealtad, mantendrá su dinámica de convivencia bajo observación constante, con decisiones que pueden modificar el rumbo del juego en tiempo real.

La dupla de realities se completa con el regreso de “¿Quién es la Máscara?” y “Juego de Voces”, dos franquicias que han logrado captar altos niveles de audiencia. En “¿Quién es la Máscara?”, celebridades se enfrentan a retos de canto disfrazados, mientras un panel de investigadores intenta descubrir su identidad. Por su parte, “Juego de Voces” regresa con el formato de competencia musical entre equipos de leyendas y estrellas.

PJ Fest: Premios Juventud evoluciona a festival cultural en tres ciudades

En otoño, Univision transformará Premios Juventud en PJ Fest, un festival cultural de una semana con actividades en Houston, Miami y Los Ángeles. El evento concluirá con la edición número 23 de la premiación en el anfiteatro Starlite de Marbella, España. La propuesta incluirá conciertos en vivo y activaciones con creadores de contenido, con énfasis en las nuevas generaciones y la cultura digital.

La expansión de Premios Juventud responde al interés de la compañía por conectar con la juventud hispana y la comunidad global, integrando experiencias físicas y digitales para amplificar el alcance del evento.

Alianza con Marc Anthony y nuevos formatos musicales

TelevisaUnivision anuncia una alianza estratégica con Marc Anthony para el desarrollo de contenido original y proyectos enfocados en música, hospitalidad y moda. El acuerdo permitirá la creación de formatos de largo aliento que amplificarán la cultura latina más allá del entretenimiento tradicional.

En la vertical musical, la compañía presentará “SESSIONS by ViX Música”, una serie premium de presentaciones en vivo y estrenos mundiales en un ambiente íntimo de estudio, reuniendo a figuras clave de la música latina y creadores de contenido. El formato apuesta por la cercanía y el diálogo directo entre artistas y la audiencia.

Nuevas producciones y contenidos para todas las audiencias

A la par de las novelas y realities, la temporada incluirá títulos como “La Rosa de Guadalupe”, “Contrato de Corazones S2”, “Pícara Soñadora” y la serie inspirada en Timbiriche, así como documentales y programas de entrevistas. El catálogo busca cubrir distintos segmentos, desde el drama familiar hasta la comedia y el formato documental.

La compañía también prepara el lanzamiento de producciones como “Chávez vs. Chávez” y nuevos formatos de citas y competencias, como “Primeras Citas”, “El Túnel del Amor” y “¿Quién es Mejor?”.

Las novedades de TelevisaUnivision para 2026-27 reflejan una estrategia que apuesta por la diversidad de géneros, la innovación en formatos y la consolidación de alianzas con figuras de la industria musical y del entretenimiento.

Pati Chapoy es tema de conversación en redes sociales luego de recordar cómo fue su salida de Televisa por decisión de Emilio Azcárraga Milmo, alias “El Tigre”, una experiencia que, según contó, ocurrió sin indemnización y con una conversación que todavía recuerda décadas después.

Pati Chapoy rompe el silencio

Durante una entrevista con Matilde Obregón, la titular de Ventaneando repasó sus inicios en la televisión y el éxito de El mundo del Espectáculo, programa que permaneció siete años al aire.

La periodista explicó que, tras un periodo de intenso trabajo y luego del nacimiento de sus hijos, decidió tomarse vacaciones. Poco después recibió una llamada de Azcárraga Milmo para acudir a una reunión privada.

“Créeme que me duele mucho sacarte del aire, pero tengo que hacer cambios. Y voy a meter películas y voy a hacer no sé qué tantas cosas”, recordó Chapoy sobre las palabras del entonces dueño de Televisa.

Revela que no fue indemnizada

La conductora sorprendió al admitir que salió tranquila de aquella conversación pese a que acababa de perder su espacio televisivo. “Pues yo hasta salí contenta, tú. Me acababa de correr y yo retecontenta”, expresó entre risas.

Sin embargo, uno de los momentos que más llamó la atención fue cuando reveló que no recibió liquidación económica tras su salida de la empresa.

“¿Y te liquidó?”, preguntó Matilde Obregón.

“No, claro que no. No, no, hombre”, respondió Chapoy, quien incluso ironizó al asegurar que, de haber recibido una indemnización importante, hoy viviría de “sus ahorritos”.

Pati Chapoy divide opiniones por comentario sobre becas a jóvenes

La entrevista también provocó controversia por otro fragmento en el que la periodista criticó la idea de depender de apoyos gubernamentales para resolver problemas económicos o personales.

“Los chamacos que creen que el gobierno les va a resolver la vida, pues ¿cómo? Pónganse a chambear, estudiar”.

Chapoy también habló sobre la importancia de responsabilizarse de las propias decisiones y aprender a manejar emociones y conflictos personales. “Tenemos que empezar por nosotros mismos a resolver lo que está en nosotros”, señaló durante la conversación.

Las declaraciones rápidamente se viralizaron en redes sociales, donde usuarios reaccionaron con opiniones divididas. Mientras algunos respaldaron su postura sobre la cultura del esfuerzo, otros consideraron que sus palabras fueron desafortunadas al minimizar el contexto económico que enfrentan muchos jóvenes en México.

La polémica volvió tendencia el nombre de la conductora, especialmente entre usuarios que recordaron que los programas de becas buscan apoyar a estudiantes y sectores vulnerables para evitar la deserción escolar y la falta de oportunidades laborales.

Edith González protagoniza una de las trayectorias más controvertidas del mundo de las telenovelas mexicanas, marcada por señalamientos de compañeras como Niurka Marcos y Gaby Espino, quienes la acusan de malos tratos y abuso verbal durante grabaciones de clásicos de Televisa.

La actriz, que falleció el 13 de junio de 2019, es recordada por sus papeles en producciones como Salomé y Mundo de Fieras, donde diversas figuras del medio relatan experiencias negativas a su lado.

Durante la filmación de Salomé, Niurka Marcos detalla insultos y desprecios públicos por parte de González, quien se refería a su origen cubano para menospreciarla frente al elenco y equipo de producción, de acuerdo con una entrevista concedida a Mara Patricia Castañeda.

Marcos narra que los abusos verbales eran cotidianos y el ambiente en el set se volvía hostil. Explica que González justificaba su comportamiento como parte de la formación actoral, convenciendo a la producción de la utilidad de este trato para enfrentar la industria.

Edith González respondió a los señalamientos y otros conflictos en set

Ante los señalamientos, Edith González solía responder con un “sin comentarios”. Al insistir la prensa, la actriz declara: “Creo que se vive solo una vez y si hay que hablar de alguien, mejor hacerlo bien. Eso es lo que pienso”.

La querida actriz no solo tuvo diferencias con Niurka Marcos. Gaby Espino también expone dificultades durante Mundo de Fieras, donde González interpretaba un rol antagónico. Espino relata que la protagonista manipulaba situaciones en el set, como cambios súbitos de vestuario y escenas incómodas, e incluso en una ocasión le propinó una cachetada real.

A pesar de estos episodios, hubo intentos de reconciliación en años posteriores. Edith González visitó a Espino en una obra de teatro, gesto que marcó una tregua entre ambas actrices, de acuerdo con la misma fuente. Los desencuentros y rivalidades en el entorno de las telenovelas mexicanas dejaron huella, pero también se registraron gestos de acercamiento.

La actriz enfrentó comentarios de otras figuras del espectáculo

El conflicto con sus compañeras no fue el único que trascendió. En 2010, el conductor Daniel Bisogno publica en X -antes Twitter-: “Letrero visto afuera de TV Azteca: ‘Se recibe cascajo’”, aludiendo al cambio de González de Televisa a TV Azteca, lo que provoca que la actriz decida dejar de hablarle. Este episodio suma otra arista en la compleja relación de González con la industria.

A pesar de los escándalos, González es recordada como una gran actriz

La carrera de Edith González inicia a los 15 años en “Los ricos también lloran”. Consigue papeles protagónicos en “Corazón Salvaje” y “Nunca te olvidaré”, consolidándose como figura central de la televisión. En la telenovela “Salomé” alcanza uno de sus mayores éxitos, misma donde se registran varios de los conflictos relatados.

A pesar de las polémicas, colegas y admiradores reconocen la calidad actoral de González y su legado en la pantalla chica. La actriz muere el 13 de junio de 2019 a causa de cáncer de ovario, tras una lucha de varios años. Su trayectoria deja una huella indeleble en la historia de las telenovelas, marcada por logros artísticos y relaciones complejas con otros talentos del medio.

Olivia Bucio, un referente de las telenovelas en las últimas tres décadas, enfrenta desafíos de salud tras superar en 2022 un cáncer de mama que coincidió con un infarto cerebral que derivó en secuelas físicas que la mantenían alejada de los foros de televisión.

Reportan nuevo diagnóstico de cáncer

De acuerdo con TVNotas, la actriz inició un tratamiento oncológico tras la reaparición de células cancerosas en su cuerpo. La publicación cita a una persona cercana a Bucio, quien indicó que tomó la decisión de mudarse para estar cerca de sus dos hijos.

“Estaba muy entusiasmada con regresar a trabajar, y esto fue un golpe muy duro, pero sus 2 hijos la están cuidando al máximo. Sabemos que todo va bien, gracias a Dios. Se fue de la CDMX. Está con todo para recuperarse por completo”, señaló.

Claudio Carrera confirma diagnóstico

La publicación reportó que Claudio Carrera, productor y amigo cercano de la actriz, confirmó el diagnóstico. Aunque destacó que Olivia Bucio ha sido hermética sobre su estado de salud, sostuvo que mantiene una actitud positiva sobre su tratamiento.

“Sé que está controlado todo. La última vez que hablé con ella, hace poquito, iba mejor, y me dijo: ‘En un par de meses voy para ver la obra (El fantasma de la ópera, que Claudio produce) y estar con ustedes’. Es una linda mujer, querida y respetada”.

En 2024, en una de sus últimas apariciones públicas, la actriz externó sus planes de regresar pronto al trabajo: “Es un milagro que yo esté aquí, después de todo lo que he atravesado en los últimos años. Cada vez voy mejor. El problema es que es muy lento. A veces me desespero, pero yo estoy echándole todas las ganas”.

Su batalla contra el cáncer de mama la había alejado de los foros de televisión. Su último proyecto en la pantalla chica fue en el melodrama de 2021, Quererlo todo, donde interpretó a Dalia Coronel de Santos.

Olivia Bucio: trayectoria y sus mejores telenovelas

Olivia Bucio es una primera actriz mexicana nacida en Uruapan, Michoacán, con una trayectoria de más de 40 años en la televisión y el teatro musical. Se consolidó como una de las figuras más respetadas de Televisa, destacando por su versatilidad para interpretar desde mujeres dulces hasta personajes de gran carácter y villanas.

Su carrera incluye algunos de los títulos más exitosos del melodrama mexicano:

• El manantial (2001): Interpretó a Gertrudis Rivero, papel por el que ganó el premio TVyNovelas a Mejor Actriz Co-estelar.
• Amor en silencio (1988): Una de sus actuaciones más recordadas en la primera etapa de este clásico de Carla Estrada.
• Destilando amor (2007): Dio vida a Fedra Antequera en esta exitosa adaptación de la historia del tequila.
• Rubí (2004): Participó como Carla Ruiz de Cárdenas en esta producción de impacto internacional.
• Alborada (2005): Formó parte del elenco de esta aclamada telenovela de época protagonizada por Lucero.
• Mi marido tiene familia (2017-2019): Su papel de Catalina Rivera conectó con nuevas audiencias en esta exitosa comedia dramática.

Hasta la redacción de esta nota, la actriz no había confirmado ni desmentido los reportes difundidos por medios y su entorno cercano.

El supuesto vínculo entre Emilio Azcárraga Milmo y Rosita Arenas involucra episodios de celos, disputas de poder en la televisión mexicana y traiciones que nunca se ventilaron públicamente.

A lo largo de los años, la relación entre el empresario y la actriz ha generado versiones encontradas y testimonios que sugieren que la cercanía entre ambos trascendió lo estrictamente profesional.

La televisión como escenario de disputas personales

En la década de los años sesenta, Azcárraga Milmo, conocido como El Tigre, tenía el control de Telesistema Mexicano y dirigía los destinos de la naciente Televisa.

Diversos trabajadores del medio, citados por el diario Proceso, relatan que el trato preferencial hacia Rosita Arenas provocaba molestia entre actrices y productores. Una fuente sostiene: “El Tigre no toleraba que Rosita recibiera propuestas de otros empresarios”.

El entorno de la televisora se volvió terreno fértil para rumores. La carrera de Arenas despegó en la pantalla chica mientras otras figuras eran relegadas de proyectos estelares. Quienes atestiguaron esa época describen vetos, cambios de elenco inesperados y presiones para mantener discretos los detalles de la relación.

Celos y control a través del poder empresarial

De acuerdo con la periodista Pati Chapoy, el círculo cercano a Azcárraga Milmo asegura que el empresario intervenía en la vida profesional y privada de Arenas. El empresario tomaba decisiones sobre los contratos y el acceso de la actriz a ciertos eventos sociales. Un allegado afirma: “La carrera de Rosita se movía según la voluntad de El Tigre”.

Los celos no solo alcanzaban la esfera sentimental. Productores de Televisa relatan que la presencia de Rosita Arenas en eventos exclusivos o en giras internacionales causaba tensión entre ejecutivos y personal artístico. El trato diferenciado alimentó historias de favoritismos y sospechas de manipulación de castings.

Traiciones y pactos de silencio en la élite del espectáculo

La relación entre Azcárraga Milmo y Rosita Arenas se vio marcada por episodios de distanciamiento y supuestas traiciones. De acuerdo con versiones recogidas por TVyNovelas, la actriz habría recibido propuestas de productores rivales, lo que derivó en amenazas veladas y rupturas temporales. Un extrabajador de la televisora señala: “Había pactos para no hablar del tema, sabían que tocar ese nombre era meterse en problemas”.

El control de la información dentro de la empresa fue clave para mantener la discreción. Las órdenes de Azcárraga Milmo impedían la difusión de fotos o notas que pudieran sugerir conflictos o desacuerdos. Productores y reporteros que intentaron indagar sobre la relación enfrentaron censura editorial y cambios de asignaciones.

Impacto en la carrera de Rosita Arenas

Las consecuencias de este vínculo se reflejaron en la trayectoria profesional de Rosita Arenas. Tras una etapa de éxito en telenovelas y programas de variedad, la actriz desapareció de las producciones estelares durante varios años. Rumores afirman que la ruptura con El Tigre coincidió con la cancelación de proyectos y el veto en foros principales.

La historia de celos, poder y traiciones entre Azcárraga Milmo y Rosita Arenas permanece como uno de los episodios menos documentados en la memoria de la televisión mexicana. Los pactos de silencio y la estructura jerárquica de la empresa han impedido que los detalles completos salgan a la luz.

La muerte de Luis Alberto Riolobos Sobisch sacudió al medio artístico este 27 de abril de 2026. El intérprete, recordado por su trabajo en La rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, falleció a los 64 años tras enfrentar un deterioro progresivo en su salud.

¿De qué murió Luis Alberto Riolobos Sobisch?

De acuerdo con la información difundida por su círculo cercano, el actor murió a causa de complicaciones derivadas de una enfermedad renal que se agravó en las últimas semanas. Su condición lo mantuvo hospitalizado durante meses, periodo en el que incluso se solicitó apoyo económico para cubrir gastos médicos.

El cuadro clínico de Riolobos se complicó tras sufrir una trombosis que puso en riesgo sus extremidades. Aunque en un primer momento logró evitar una amputación, su estado general se debilitó. Posteriormente, presentó una recaída que obligó a su intubación, lo que marcó un punto crítico en su evolución hasta su fallecimiento.

Familiares recaudaron fondos en GoFundMe

Las muestras de duelo no tardaron en aparecer. El actor Giorgio Palacios, amigo cercano durante más de tres décadas, lamentó su deceso.

“No tengo palabras para el dolor por la partida de mi amigo de más de 30 años de amistad, Luis Alberto Río Lobos, (Peko), entrañable y querido. Nunca te olvidaremos. Ahora está con el señor. ¿Qué está pasando? Qué inmensa tristeza”.

A este mensaje se sumaron pronunciamientos de colegas y espacios radiofónicos como Rebemix Radio, que también confirmaron el deceso y acompañaron a la familia en el proceso de despedida.

Servicios funerarios del histrión

El velatorio se realizó el mismo 27 de abril por la noche en Ciudad Satélite, Estado de México. Familiares compartieron un último deseo del actor: Quien pueda asistir vestido de blanco, como fue su deseo. Su amor y su luz permanecerán en nuestros corazones”.

Semanas antes, la gravedad de su estado motivó la creación de una campaña en GoFundMe. La iniciativa, impulsada por Lilia Ahuja Peniche, detalló: “Hola, me llamo Lilia Ahuja Peniche y estoy recaudando fondos para un amigo, Luis Rio Lobos, que empezó con una trombosis y le iban a amputar sus piernas… volvió a recaer y lo entubaron y está en el hospital grave”.

La respuesta fue amplia y logró reunir cerca de un millón de pesos.

¿Quién fue Luis Alberto Riolobos Sobisch?

Riolobos desarrolló una trayectoria constante en televisión y teatro, con participaciones en producciones como El señor de los cielos, Corazón que miente y Papá a toda madre. Su formación incluyó estudios en el Instituto Andrés Soler, además de una preparación académica en Relaciones Internacionales.

Su fallecimiento cierra una etapa marcada por la lucha silenciosa contra una enfermedad que deterioró su salud de forma progresiva.

El gesto ocurre semanas después de que Fernández reveló en su biografía un presunto caso de acoso atribuido a Faitelson durante su etapa en TV Azteca, lo que reavivó una relación marcada por tensiones personales y profesionales.

David Faitelson: “Me equivoqué, fue como un padre para mí”

Ante el público, Faitelson tomó la palabra y buscó tender un puente con quien considera su mentor. “Extenderle la mano a mi maestro. Pueden haber pasado muchas cosas, pero yo soy un hombre agradecido y siempre lo voy a ser”, expresó.

Álvaro Morales, conductor de ESPN, cuestionó a Faitelson, al recordarle que llamó “cocainómano” a su mentor en una visceral publicación en X.

El comunicador pidió respeto para abordar el tema como un asunto personal. “Te suplico, Álvaro, esto es una cuestión entre José Ramón y yo”, dijo, antes de profundizar en su mensaje.

Con un tono directo, Faitelson reconoció la posibilidad de haber cometido errores.

“Si en algún momento me equivoqué, José Ramón, yo de todo corazón… usted fue como un padre para mí”, afirmó frente a los asistentes.

Además, destacó el peso que Fernández tuvo en su carrera: “Gran parte de lo que soy hoy se lo debo a usted, mi familia también”. La disculpa se volvió más explícita hacia el cierre de su intervención.

“Le ofrezco una disculpa a José Ramón si en algún momento lo ofendí. Usted es mi maestro… absolutamente nada. Le ofrezco una disculpa”.

Llegada de Faitelson a Televisa, el origen de la fractura de su amistad

El conflicto entre ambos tomó fuerza tras la publicación de “El Protagonista”, donde Fernández reconstruye un episodio basado en testimonios de terceros dentro de un equipo de producción.

El relato incluye referencias a supuestas evidencias fotográficas que no fueron difundidas, una decisión que el propio autor planteó como un límite ético, aunque dejó abiertas interrogantes sobre el caso.

Odín Ciani: “Ojalá respetaras y dejaras de vivir pidiendo disculpas”

Durante el evento, Odín Ciani, excompañero de David Faitelson en TV Azteca, tomó el micrófono para agradecer las palabras del comunicador y, al mismo tiempo, realizar una crítica al estilo del comentarista, conocido por su carácter polémico.

“Te agradezco mucho que te pares en frente de todos... Ojalá respetaras a todos y dejaras de vivir pidiendo disculpas. Fuimos amigos, fuimos compañeros. Te pido ese respeto, aquí de frente. Que recuerdes cuántas veces te hice el trabajo. Gracias”.

En mayo de 2025, Odín Ciani y David Faitelson protagonizaron un intercambio verbal tenso en el estadio Nemesio Díez. Cian calificó de “malagradecido” a su excompañero, después de que Faitelson señalara públicamente a José Ramón Fernández por presuntos problemas de adicciones durante su etapa final en TV Azteca.

El inicio de una posible conciliación

La relación entre Faitelson y Fernández ha atravesado varias etapas desde su salida de TV Azteca, con intercambios públicos que han expuesto diferencias profundas.

Sin embargo, el mensaje emitido en Pachuca introduce un nuevo capítulo, marcado por un intento de conciliación en medio de una de las polémicas más delicadas en el periodismo deportivo mexicano reciente.

El estreno de la película “México 86” en Netflix revive el debate sobre el uso de la imagen de figuras históricas en producciones audiovisuales.

La presencia del personaje de Emilio Azcárraga Milmo “El Tigre”, interpretado por Daniel Giménez Cacho, pone en la mesa la posibilidad de que Televisa emprenda acciones legales por el uso de la imagen de su fundador, aunque hasta la fecha de publicación original de esta nota - 27 de abril de 2026- no existe ninguna demanda formal en los tribunales.

Netflix muestra a Azcárraga como “el hombre más poderoso de México”

La película, dirigida por Gabriel Ripstein y producida por Diego Luna, relata cómo México logró convertirse en sede del Mundial de 1986.

El personaje de Azcárraga aparece como un empresario con influencia clave en la organización del torneo. Según la sinopsis de Netflix, la trama utiliza el humor para mostrar los esfuerzos de un burócrata —Martín de la Torre, encarnado por Luna— que convence a Azcárraga para respaldar la candidatura mexicana.

El largometraje también retrata la renovación del Estadio Azteca, ahora llamado Estadio Banorte, para albergar el Mundial de 2026. Luna declaró en un comunicado de Netflix: “Lo que no imaginaba era que, para lograrlo, tendría que romper varias reglas y vivir siempre al borde de la tarjeta roja”.

Demandas previas y antecedentes legales de Netflix en México

El uso de la imagen de personas reales en series y películas de Netflix ya ha generado conflictos legales en México. Casos como el de Issabela Camil en “Luis Miguel: La serie” y Amanda de la Rosa han llegado a los juzgados de la Ciudad de México por presunto uso no autorizado de imagen.

La posibilidad de una demanda por parte de Televisa no es descabellada. En el pasado, representantes de Univisión/Televisa han realizado requerimientos notariales para detener el uso de sus contenidos en plataformas de streaming. El argumento central sería que la explotación comercial de la imagen de Azcárraga sin autorización afecta la marca y reputación de la empresa.

El derecho a la propia imagen y la posición de Netflix

En México, la ley protege el derecho a la propia imagen, incluso de personas fallecidas si afecta a sus herederos o a la marca asociada, como Televisa. El uso de la imagen con fines comerciales o de lucro sin consentimiento puede derivar en demandas civiles por daño moral o derechos de autor.

No obstante, Netflix podría alegar libertad de expresión o “uso justo”, al tratarse de una recreación histórica y no de una biografía no autorizada sobre la vida privada de Azcárraga. La figura de “El Tigre” es parte de la historia del fútbol y la televisión mexicana, lo que abre la puerta a la interpretación jurídica sobre los límites entre el interés público y la protección de derechos de imagen.

Estreno y detalles de la película

“México 86” llega a la plataforma el 5 de junio, poco antes del inicio del Mundial 2026 que tendrá su primer partido el 11 de junio y concluirá el 19 de julio. El reparto incluye a Diego Luna, Karla Souza, Álvaro Guerrero, Memo Villegas como Hugo Sánchez y Juan Pablo Fernández, entre otros.

La producción se anunció en agosto de 2025 como parte de una inversión de mil millones de dólares de Netflix para desarrollar contenidos en México. Es la primera cinta mexicana que explora la historia de los mundiales disputados en el país, según Netflix.

¿Por qué Televisa podría demandar y por qué no lo ha hecho?

Televisa podría argumentar que el uso de la imagen de Azcárraga Milmo beneficia comercialmente a un competidor directo y explota su reputación sin consentimiento. No obstante, hasta la fecha no se ha confirmado ninguna acción legal formal.

El personaje de Azcárraga, al ser una figura histórica, permite a Netflix defender la producción como una obra de interés público. El desenlace de cualquier posible litigio dependería de la interpretación de los tribunales sobre el equilibrio entre libertad creativa y derechos de imagen.

La productora internacional Endemol planea iniciar acciones legales contra HotSpanish tras el estreno de La Mansión VIP, un reality show digital que replica el encierro de celebridades bajo vigilancia, formato registrado de La Casa de los Famosos y Big Brother.

El ex conductor de Venga La Alegría, Horacio Villalobos, afirma en un podcast que la empresa ya analiza el caso y que la “fórmula” empleada por el influencer podría derivar en un proceso jurídico por presunto plagio.

La Mansión VIP supera a la televisión tradicional en audiencia digital

La Mansión VIP, creada y conducida por HotSpanish, debutó en abril de 2026. El programa logró picos de hasta 488,000 espectadores simultáneos en YouTube, cifra que supera el alcance de varios realities emitidos por televisión abierta.

La propuesta se presenta como alternativa sin censura ni regulación, permitiendo dinámicas y confrontaciones no vistas en formatos tradicionales.

El formato, según especialistas y usuarios en redes sociales, replica la estructura de La Casa de los Famosos, donde celebridades conviven bajo monitoreo constante.

Entre los participantes destacan Niurka Marcos, Alfredo Adame, Sol León, Eli Esparza, Naim Darrechi, Queen Buenrostro, Aldo Arturo, Katy Cardona, Carlos Alberto Fuentes, Aida Cortés y Enzo Durand.

EndemolShine Boomdog y Banijay, titulares de derechos

El formato original, Big Brother, creado por John de Mol, pertenece a la multinacional Banijay, que gestiona los derechos a través de su filial EndemolShine Boomdog. En Estados Unidos, la licencia se distribuye a través de Telemundo, mientras que en México y Latinoamérica la versión local es producida por TelevisaUnivision bajo la dirección de Rosa María Noguerón.

Villalobos sostiene: “Este señor HotSpanish puede meterse en un problema porque la empresa que es dueña de Big Brother y La casa de los famosos, entre otros programas, tiene planeado ejercer alguna acción jurídica en contra de este señor porque hay demasiadas similitudes entre La casa de los famosos, Big Brother y este programa. Te lo aviso, ¿eh? Y lo sé de muy buena fuente”.

Riesgo de demandas y consecuencias legales

Si se confirma el uso no autorizado del formato, Banijay podría presentar demandas por violación de derechos de autor, competencia desleal y solicitar el retiro de contenido de plataformas digitales.

Entre las consecuencias potenciales se encuentran sanciones económicas y la suspensión de la transmisión del reality en YouTube y otros medios digitales.

El debate sobre la originalidad y los límites legales frente a la copia en la industria del entretenimiento digital se reaviva, en especial por la velocidad con la que formatos exitosos son replicados en nuevas plataformas.

La comparación entre ambos realities se intensifica por la convivencia en una mansión, el monitoreo constante y la inexistencia de filtros regulatorios.

Participantes y ambiente de confrontación

La rivalidad entre La Mansión VIP y La Casa de los Famosos se nutre de declaraciones de sus propios participantes. Niurka Marcos afirma: “En La Casa de los Famosos hay fraude, aquí todo es más claro”. Alfredo Adame sostiene: “Aquí no hay edición que esconda nada”.

Estas posturas posicionan el reality digital como una alternativa más transparente, aunque generan críticas por la falta de supervisión y la exposición de episodios violentos y confrontaciones físicas.

El formato incluye zonas como “cárcel”, rutinas de gimnasio y jacuzzi, lo que ha llevado a incidentes de agresión verbal y física en transmisiones en vivo. La producción defiende la transparencia y el acceso irrestricto como su valor diferencial, aunque especialistas advierten sobre los riesgos éticos y el posible impacto en la audiencia joven.

La primera semana de la segunda temporada de Hoy soy el Chef dejó fuera la eliminación, pero aumentó la presión sobre las parejas de celebridades.

Andrea Legarreta anunció en vivo el 26 de abril que, por decisión del chef Alfredo Oropeza, todos los equipos quedarían a salvo al menos una semana más, una decisión que sorprendió y cambió la dinámica habitual del reality de Televisa.

El giro permite que la tensión se mantenga alta, pues la próxima salida podría decidirse en cualquier momento, mientras el premio especial para quienes impresionen al jurado y al público sigue en juego.

Las reglas del concurso establecieron que cuatro equipos quedaron sentenciados tras la revelación de las calificaciones secretas. Sin embargo, el público pudo rescatar a una de las duplas y el jurado decidió dar una oportunidad a otra más, lo que dejó a las nueve parejas originales en competencia una semana adicional.

El primer viernes de sentencia se vivió con tensión y expectativa por la permanencia

La jornada del primer viernes de sentencia se caracterizó por una tensión creciente entre los equipos. Las parejas enfrentaron la preparación de una tortilla española bajo la mirada del jurado compuesto por Teresa Rodríguez, el chef Oropeza y los “Comensales de Oro” Raúl Araiza y Paul Stanley.

Las calificaciones diarias y las votaciones en línea determinaron a cuatro equipos como candidatos a dejar la competencia: Mariana Botas y Jessica Segura, Adri Leal y El Diablito, Shiky y Arath de la Torre, y Galilea Montijo y Claudia Troyo.

En medio de la incertidumbre, “El Capi” intervino para salvar a Montijo y Troyo, mientras el público eligió a Botas y Segura como sus favoritas. Finalmente, chef Oropeza respaldó la petición para que ninguna dupla abandonara el programa.

Nueve parejas siguen en la competencia tras la decisión del chef Oropeza

El 20 de abril, la producción de Hoy soy el Chef presentó a las nueve duplas que compiten en esta temporada, cada una formada por una celebridad con experiencia culinaria y un aprendiz. Las parejas que continúan en la búsqueda del premio son:

• Gloria Sierra y Elizabeth Álvarez
• Jimena Longoria y Andrea Escalona
• Tania Rincón y Ana Caty Hernández
• Omar Fierro y Nicola Porcella
• Mayte Carranco y Jorge Losa
• Mariana Botas y Jessica Segura
• Adri Leal y El Diablito
• Shiky y Arath de la Torre
• Galilea Montijo y Claudia Troyo.

Entre los equipos destaca la presencia de exintegrantes de otros realities. La dupla “Sazón a mesa”, conformada por Shiky y Arath de la Torre, suma un ángulo competitivo y humorístico al certamen, además, ambos fueron parte de La Casa de los Famosos México.

Hoy soy el Chef: formato, jurado y votaciones

El formato del reality permite que la audiencia influya diariamente en el destino de las parejas, otorgando puntos extra a los equipos favoritos de lunes a miércoles mediante votación en línea.

Los jueves y viernes, el público puede salvar a una pareja sentenciada. El jurado, integrado por Teresa Rodríguez y el chef Oropeza, junto con los “Comensales de Oro”, otorga calificaciones diarias y define a los equipos que enfrentan el riesgo de salida.

La televisión mexicana despide a una de sus figuras más representativas. La actriz y directora Karina Duprez murió a los 79 años este miércoles 22 de abril, según confirmaron organismos del medio artístico y periodistas especializados.

Su legado abarca más de cinco décadas en teatro, cine y televisión.

ANDI confirma el fallecimiento

La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) dio a conocer la noticia a través de un mensaje oficial: “El Consejo Directivo y el Comité de Vigilancia de la Asociación Nacional de Intérpretes comunican el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Karina Duprez”.

En el mismo pronunciamiento, la institución destacó su trayectoria y envió condolencias: “Actriz y directora mexicana con una amplia trayectoria en la industria televisiva. Se le recuerda por su participación en melodramas como ‘Rosa salvaje’, ‘Mundo de juguete’ y ‘La fuerza del amor’. A sus familiares y amigos mandamos nuestras más sentidas condolencias”.

Por su parte, la periodista Ana María Alvarado informó en redes sociales: “Fallece la primera actriz y directora Karina Duprez, figura clave de las telenovelas mexicanas. Participó en clásicos como ‘Rosa salvaje’ y ‘La usurpadora’. Brilló también como directora en éxitos como ‘Sortilegio’. Con más de cinco décadas de trayectoria en teatro, cine y TV”.

Una carrera entre clásicos de la televisión

Karina Duprez construyó una sólida carrera en la pantalla chica con participaciones en producciones que marcaron época, como Rosa salvaje, La usurpadora, Mundo de juguete y La fuerza del amor.

Además de su trabajo como actriz, destacó en la dirección televisiva, con proyectos como Sortilegio, donde consolidó su presencia detrás de cámaras.

Heredera de una dinastía artística

Duprez formó parte de una de las familias más influyentes del espectáculo en México. Fue hija de Magda Guzmán, reconocida primera actriz que falleció en 2015.

La tradición artística continúa con su hija, Magda Karina, fruto de su relación con Carlos Ancira, así como con su nieto, Chris Pazcal.

Luto en el mundo de las telenovelas

La muerte de Karina Duprez genera reacciones en la industria del entretenimiento, donde colegas y seguidores reconocen su aportación al desarrollo de las telenovelas mexicanas.

Su trayectoria, tanto frente a las cámaras como en la dirección, deja una huella que trasciende generaciones. Con su partida, el medio pierde a una creadora que contribuyó a consolidar uno de los géneros más emblemáticos de la televisión en México.

El chef Mariano Sandoval volvió al foro de Hoy este lunes 20 de abril, pocos días después de la muerte de su padre. Su regreso estuvo marcado por un mensaje conmovedor que reflejó el duelo que atraviesa y el homenaje permanente que ahora guía su trabajo.

La semana pasada, durante una transmisión en vivo, sus compañeros expresaron condolencias públicas. Andrea Legarreta y Tania Rincón manifestaron su apoyo ante la pérdida familiar que enfrentaba el cocinero.

Un regreso cargado de emoción en ‘Hoy’

Sandoval se reincorporó al matutino en el arranque de la nueva temporada del reality culinario “Hoy soy el chef”, donde participa como juez. En ese contexto, el chef aprovechó el espacio para recordar a su padre y compartir parte de su historia personal.

“Tuvo una infancia muy complicada, llena de ausencias. Va por ti, papi, para ti, siempre. Cada día será un homenaje a tu vida”, expresó al aire.

Sus palabras generaron un momento de silencio y respeto en el foro. La carga emocional del mensaje evidenció el vínculo cercano que mantenía con su padre y el impacto que su ausencia ha dejado en su vida.

Respaldo de sus compañeros

Tras el mensaje, el equipo del programa reaccionó con muestras de solidaridad. Raúl ‘Negro’ Araiza y Andrea Legarreta se acercaron para externar su apoyo en plena transmisión.

“Te acompañamos”, le dijeron, en un gesto que reforzó la cercanía del equipo frente a la pérdida del chef.

El momento también conectó con la audiencia, que siguió la emisión en medio del estreno de una nueva etapa del concurso gastronómico.

Trayectoria y presencia en televisión

Mariano Sandoval ha construido su carrera en televisión abierta, donde se consolidó como uno de los chefs más reconocidos en programas matutinos. Antes de integrarse a Hoy, formó parte del equipo de Venga la Alegría, donde encabezó la sección de cocina.

Su estilo cercano y didáctico le permitió conectar con el público, lo que facilitó su transición a Televisa y su papel actual como juez en formatos culinarios.

Un homenaje que continuará al aire

El regreso de Mariano Sandoval no solo marcó su reincorporación laboral, también abrió una etapa personal en la que su padre tendrá un lugar central en cada emisión.

Con un mensaje directo y sin reservas, el chef dejó claro que su trabajo será, a partir de ahora, un tributo constante: “Cada día será un homenaje a tu vida”.

El foro de Hoy fue testigo de un momento íntimo que transformó una emisión habitual en un espacio de memoria, respeto y acompañamiento.

La muerte de Ricardo de Pascual, actor conocido por sus papeles en El chavo del 8 y en Vecinos, se confirmó la madrugada del 21 de abril, según informó la Asociación Nacional de Actores a través de su cuenta oficial de Instagram.

La noticia generó reacciones en la industria del entretenimiento por la huella que dejó en la comedia televisiva mexicana.

La Asociación Nacional de Actores expresó en la red social: “La Asociación Nacional de Actores lamenta el sensible fallecimiento de nuestro compañero Ricardo de Pascual @ricardodepascual. Nuestro más sentido pésame a familiares, amistades y colegas. QEPD”. De Pascual tenía 85 años.

El diagnóstico que marcó sus últimos años

Hasta el momento, la familia de Ricardo de Pascual no ha confirmado la causa exacta del fallecimiento. El propio actor había revelado meses atrás, en una entrevista con Matilde Obregón, que vivía con un diagnóstico de enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC).

En esa conversación, el comediante apareció con un tanque de oxígeno y explicó: “Tengo EPOC porque no entendí que el cigarro hace daño. De joven fumé 20 años, tengo 45 sin fumar. Aprendí a fumar con una obra de teatro y se me quedó el vicio… después ya era mucho, hasta tres cajetillas diarias”.

Añadió que la enfermedad se agravó tras contagiarse de Covid: “Aparentemente estaba bien de los pulmones; después de que me dio Covid resultó que no, y el EPOC se declaró”. Además de los problemas pulmonares, De Pascual enfrentaba complicaciones en la columna vertebral, el corazón y los riñones, aunque remarcó que no planeaba retirarse mientras pudiera seguir trabajando.

En sus palabras: “Yo no me veo fuera del trabajo, a mí el trabajo me da vida, siento que es un mal necesario. No pienso retirarme mientras pueda moverme; cuando ya no pueda, me retiraría. No quiero dar lástimas, mejor ya no salgo; ahorita puedo trabajar”.

Una historia de amor inesperada: el amor que marcó la vida de Ricardo de Pascual

Durante la misma entrevista, Ricardo de Pascual compartió detalles sobre su relación con Martha, una exmonja de 53 años. El actor relató que, tras ser desahuciado por un médico, decidió casarse con Martha, a quien conoció por redes sociales.

Martha había pertenecido a una congregación religiosa durante nueve años y la dejó tras problemas de salud. Sobre el inicio de la relación, Martha recordó: “Era su fan y era monja. Fui monja y por una situación de salud salí de la congregación, no me corrieron. Estuve ahí nueve años, estuve feliz... Tuve una mala cirugía de intestino y estando en recuperación escribía y hacía presentaciones para escuelas. Una amiga me metió a una red social, ahí conocí a Ricardo. Empezamos a intercambiar mensajes, luego nos encontramos en Puebla”.

La pareja estuvo 18 años de novios antes de casarse por el civil hace casi 12 años, y por la iglesia hace cerca de seis. La ceremonia religiosa se realizó por Zoom en plena pandemia, después de que un médico desahuciara a De Pascual: “El padre que lo iba a confesar nos dijo: ‘¿Se quieren casar? Tómense de las manos’. Y así fue”.

Trayectoria en la televisión y el teatro

Ricardo de Pascual nació el 21 de agosto de 1940. Su carrera abarcó el teatro de revista y la comedia popular mexicana. En televisión, destacó por sus participaciones en programas de Chespirito. Dio vida a personajes como “El señor Calvillo” y “El señor Hurtado” en El chavo del 8, así como al “Enano dormilón” en El Chapulín Colorado. También formó parte de otros proyectos como Vecinos.

A pesar de los problemas de salud que enfrentó, De Pascual continuó trabajando en el medio artístico hasta el final de su vida, convencido de que el trabajo era parte fundamental de su bienestar.

José Ramón Fernández, el eterno protagonista, comienza a dominar la conversación digital tras compartir sin filtros su visión pesimista sobre el presente del futbol local y la política en México.

En entrevista con la periodista Carmen Aristegui con motivo de la publicación de su libro biográfico, ‘Joserra’, como es apodado el comunicador, habló de su legado en la televisión, su salida de TV Azteca y anécdotas vividas durante sus coberturas de mundiales de futbol y Juegos Olímpicos.

No obstante, el diálogo adquirió un sentido controversial cuando Fernández hizo un símil entre el futbol mexicano y el presente político y social de México, ambos manejados “dictatorialmente” por unos cuantos.

La dura crítica de José Ramón Fernández

Dos décadas después de su salida de TV Azteca, José Ramón Fernández afirmó que, contrariamente a lo expresado por David Faitelson en un cruce público a principios de 2025, su desvinculación laboral fue de común acuerdo.

En ese sentido, Aristegui profundizó sobre cómo es su relación con Ricardo Salinas Pliego, presidente de Grupo Salinas. Aunque reconoció que su amistad con el empresario se enfrió con el paso de los años, subrayó su rol como un personaje crítico del oficialismo.

Contrario a la competencia, que ha sido suave y acrítica. Desde su perspectiva, el conflicto entre el empresario y el oficialismo no dista de las tensiones en la Liga MX. “Igual pasa con el futbol, es reflejo de lo que sucede en el país”, indicó Fernández.

Aristegui le pidió profundizar en su argumento. “¿Por qué? Porque el país se maneja de una forma dictatorial. Y el futbol se maneja dictatorialmente", sentenció.

A lo largo de su extensa carrera en la industria, si bien José Ramón Fernández se había mantenido ajeno a temas políticos. Ante la novedad, Aristegui se mostró interesada por su análisis del panorama actual.

En ese sentido, para Fernández, México se acerca peligrosamente a una dictadura.

“No estamos en democracia, estamos pasando una dictadura, que es peligroso. Y más con el vecino del norte”.

Reacciones en redes sociales

Las expresiones de José Ramón Fernández no pasaron desapercibidas en plataformas digitales, especialmente en X —antes Twitter, donde el segmento fue compartido por la cuenta oficial de Carmen Aristegui.

El conductor de ESPN encontró respaldo de su legión de seguidores; sin embargo, también fue objeto de críticas y señalamientos de hablar con ligereza.

Ofrece una disculpa pública

Este lunes, dos días después de la publicación de la entrevista, José Ramón Fernández se disculpó públicamente ante lo que definió como el uso incorrecto del término “dictadura”.

“Sobre la entrevista con Carmen Aristegui: utilicé el término ‘dictadura’ de forma incorrecta y ofrezco una disculpa. Mi crítica va por otro lado: la inseguridad que viven millones de personas en México y, en el fútbol, la falta de contrapesos, concentración del poder y transparencia que he señalado desde hace años. Ser crítico es necesario, pero también lo es ser preciso. Por eso hago esta aclaración”, escribió.

¿Quién es José Ramón Fernández?

José Ramón Fernández es un icónico y polémico periodista deportivo mexicano, reconocido por revolucionar la televisión deportiva con un estilo crítico y directo. Fundador de DeporTV y Los Protagonistas, marcó un antes y un después en el periodismo mexicano con más de cinco décadas de trayectoria, cubriendo 17 mundiales y Juegos Olímpicos.

• Trayectoria: Inició en Canal 13 (Imevisión), continuó en TV Azteca y desde 2007 es una figura clave en ESPN.
• Estilo: Conocido por su férrea oposición al estilo de cobertura de Televisa y por fomentar un periodismo de análisis y crítica, en lugar de solo narración.
• Logros: Creó “Los Protagonistas”, programa que combinó noticias, análisis y sátira (con personajes como Andrés Bustamante) para competir exitosamente contra Televisa.
• Legado: Formó a múltiples generaciones de periodistas y es considerado un referente histórico en México.
• Actualidad: Ha lanzado recientemente sus memorias en el libro titulado El Protagonista.

Es una de las voces más reconocidas y longevas en el periodismo deportivo de México.

Carlos Gatica da vida a Arnaldo Luna, periodista que inicia como instrumento de los villanos en la telenovela “Mi Rival”, producción de TelevisaUnivision que llega a la pantalla chica el próximo 20 de abril por el canal Las Estrellas en horario estelar.

En entrevista con Infobae México, el actor afirmó que el personaje representó un reto diferente a sus trabajos anteriores, pues su desarrollo dentro de la historia le permitió reconectar con su propia visión del periodismo.

“Mi personaje es un periodista que llega a ser aliado de los villanos, pero que tiene una reconversión muy bonita. Conoce a alguien que le recuerda por qué se dedicó al periodismo y lo que le gustaba hacer. Diría que regresa a las bases”, explicó.

El rodaje del melodrama se realizó en San Luis Potosí y requirió que el actor permaneciera cuatro meses fuera de la Ciudad de México, lo que significó una experiencia diferente en lo personal y profesional.

Carlos Gatica y el proceso de creación de Arnaldo Luna

El intérprete de telenovelas relató que en su integración al proyecto se dio cuando que el elenco ya llevaba varias semanas trabajando: “Me incorporé cuando todos ya traían un ritmo. Eso me costó trabajo, pero me encontré con un grupo de personas increíbles que me lo hicieron fácil”, recordó.

De acuerdo con Gatica, el personaje de Arnaldo Luna se inspiró en periodistas de pueblo, aquellos que relatan desde los chismes locales hasta los acontecimientos más relevantes.

“Me divertí mucho, me recordaba a programas como Primer Impacto. Utilicé muchas referencias así para crear a mi personaje”, explicó. Además, también destacó el respeto que siente por los periodistas en México: “Admiro muchísimo a todos los periodistas. Traté de ver muchas referencias. Sé las dificultades que enfrentan, es un trabajo muy peligroso”.

Respecto a la convivencia con el elenco, integrado por Sebastián Rulli, Alejandra Barros, Ela Velden, Arturo Peniche, Martha Julia, Ana Bertha Espín y Marco Treviño, resalató que fue fundamental para la experiencia.

“Me encontré con un elenco súper unido y aprendí mucho. Había grandes actores, como Juan Carlos Remolina, Mercedes Hernández y Arturo Peniche, con quienes no había trabajado antes”, mencionó.

El rodaje en San Luis y el desafío personal

Sobre las grabaciones fuera de la Ciudad de México, el actor subrayó el impacto de trabajar durante cuatro meses en San Luis Potosí.

“Fue padrísimo. Es la segunda vez que tengo la oportunidad de grabar allá. Me la paso espectacular. Ya tengo mis lugares favoritos para comer y amo los chocolates de ahí. El balance era la comedera y luego al gym, o al revés”.

Pese a reconocer que alejarse de la familia fue uno de los principales retos, aseguró que fue una experiencia que disfrutó bastante, pues considera que estar fuera de la capital le permitió enfocarse completamente en el proyecto y desconectarse de la rutina habitual.

“Siempre que sales de la ciudad, en lo personal me relajo y trabajar fuera te da la posibilidad de centrarte solo en lo que estás haciendo, sin tanta distracción”, resaltó.

Estreno y datos clave de la telenovela “Mi Rival”

• “Mi Rival” estrena el 20 de abril de 2026 a las 21:30 horas por Las Estrellas, pero está en la plataforma ViX desde el 20 de marzo.
• La historia está protagonizada por Sebastián Rulli, Alejandra Barros y Ela Velden.
• La trama gira en torno a la rivalidad amorosa entre madre e hija, Paloma y Bárbara, con celos, traiciones y decisiones irreversibles.
• Dirige Carmen Armendáriz, quien apuesta por la grabación en exteriores y locaciones en San Luis Potosí.
• El elenco principal lo completan Arturo Peniche, Martha Julia, Ana Bertha Espín y Marco Treviño.

Carlos Gatica invita a ver la telenovela porque cuenta con una premisa que “es muy buena”. Además, gran parte de las grabaciones fue en exteriores, en “lugares de San Luis Potosí hermosos”.

La segunda temporada de Hoy soy el Chef comenzará el próximo 20 de abril con la llegada de nueve parejas de famosos que buscarán asegurar su lugar en la competencia culinaria del matutino de Televisa.

La producción a cargo de Andrea Rodríguez y la conducción de Andrea Legarreta integrará a figuras con pasado en otros reality shows, lo que suma expectativa y competencia desde antes de su estreno.

El equipo ganador recibirá un reconocimiento especial, luego de impresionar tanto al jurado como a los televidentes. La dinámica diaria establece que las parejas favoritas podrán sumar puntos extra y evitar la eliminación gracias a la votación habilitada para la audiencia.

Nueve parejas de famosos compiten y reciben apoyo en votaciones diarias

El concurso reúne a nueve parejas conformadas por personalidades con trayectoria en reality shows y programas de entretenimiento. Entre los nombres confirmados se encuentran:

• Omar Fierro y Nicola Porcela
• Mariana Botas y Jessica Segura
• Tania Rincón y Ana Caty Hernández
• Adri Leal y El Diablito
• Jimena Longoria y Andrea Escalona
• Mayte Carranco y Jorge Losa
• Shiky y Arath de la Torre
• Gloria Sierra y Elizabeth Álvarez
• Galilea Montijo y Claudia Troyo

Cada dupla integra a un participante con experiencia en cocina y a un aprendiz, en un formato que genera tanto competencia como comedia.

Una de las participaciones que más destaca es la de Shiky, exhabitante de La Casa de los Famosos México, quien se une a Arath de la Torre para formar el equipo “Sazón a mesa”.

Durante la presentación del equipo, Shiky afirmó: “De la casa más famosa de México a la cocina en la que todo mundo quiere estar, yo soy Shiky y estoy en Hoy soy el Chef”.

Además, compartió que su especialidad combina platillos españoles y mexicanos, aunque reconoció: “En la cocina soy diría que bueno, a primera vista no te va a entrar el platillo, no soy muy bueno, pero en cuanto te lo lleves a la boca me lo vas a aplaudir”.

Participantes de La Casa de los Famosos llegan a la cocina de Hoy

La integración de exhabitantes de La Casa de los Famosos como Shiky aporta un nuevo matiz al reality culinario. Su llegada fue anunciada el 15 de abril por Andrea Legarreta y Raúl Araiza en el set del matutino.

El conductor explicó que su “arma secreta” es cualquier pasta o gaspacho, aunque admite que el pescado no es su fuerte.

Por su parte, Arath de la Torre resaltó el sentido personal que tiene esta nueva competencia: “Siempre hay una segunda oportunidad y he estado practicando la nogada todo el año. Vengo con todo para ganar, Shiky de ti espero concentración, sazón, paciencia, que te cuides tus dedos”.

La conducción de Andrea Legarreta y la presencia de Paul Stanley y Raúl Araiza como “Comensales de Oro” aportan continuidad y familiaridad al formato que, en palabras de la producción, busca mantener la atención del público.

El premio eleva la exigencia y la tensión en la competencia

El premio destinado a la dupla ganadora es uno de los incentivos centrales de esta temporada. La pareja que logre impresionar al jurado y al público recibirá un reconocimiento especial.

La expectativa se concentra en la combinación de votación digital y evaluación del jurado, factores que, según los organizadores, elevan el nivel de exigencia.

La votación en línea se habilita diariamente y permite que el público otorgue puntos extra a sus equipos favoritos de lunes a miércoles, mientras que jueves y viernes la decisión del público puede evitar la eliminación de alguna pareja.

Una extrabajadora infantil del medio artístico denunció que, durante su paso por Televisa, fue víctima de acoso sexual por parte de un empleado cuando aún era menor de edad.

Frida Urbina, reconocida por su participación en realities como Survivor México y La venganza de los ex, relató en entrevista para Pietro TV que un asistente de talentos la tocó de forma indebida durante una grabación, episodio que mantuvo en silencio hasta que su madre confrontó la situación y exigió respuestas a la televisora.

Frida Urbina relató acoso de un asistente de talentos de Televisa

Frida Urbina narró que se encontraba en una grabación cuando un asistente de talentos le pidió hablar sobre sus líneas y vestuario.

“Me lleva atrás de las camionetas de vestuario de Televisa y me hace así entre las bubis para tocarme los pezones y me dice: ‘Es que tenemos que hacer algo con esto’”, contó la exconcursante de Survivor.

La actriz reconoció que, en ese momento, no entendía la gravedad de lo ocurrido:

“No sabía, hasta como después de dos veces que lo hizo, como que entendí que era acoso. Al principio pensé: ‘Tienen que ver que me quede la playera’”, expresó en la charla difundida por Pietro TV.

La actriz confesó que, debido al miedo y la confusión, no contó lo sucedido a su madre de inmediato.

“Yo no le dije a mi mamá, estaba muy callada. Me decían: ‘Oye, tienes que ir a Televisa’, y yo decía: ‘Es que no quiero ir’”, relató.

Fue hasta que su madre notó su rechazo constante que la confrontó y logró conocer la situación: “A las dos y media mi mamá ya estaba fuera de Televisa haciendo un desmadre impresionante. Fue como de las primeras veces que sentí que alguien intercedía por mí”, recordó Urbina en la entrevista.

¿Quién es Frida Urbina?

Frida Urbina es actriz, creadora de contenido y participante de realities en televisión mexicana. Se hizo conocida por su paso en programas como La venganza de los ex y, especialmente, Survivor México, donde fue eliminada el 13 de junio de 2025.

Tras su salida de Survivor, Urbina enfrentó polémicas personales, entre ellas la ruptura con Abel Robles, con quien se casó en 2024 y cuya relación fue mediática.

En redes sociales, Frida compartió mensajes sobre su proceso personal después de la ruptura que habría sido por una presunta infidelidad de él:

“Tengo mucha fe en que las cosas pasan por algo. Nunca dejaría de ser la persona que soy porque alguien no me supo valorar”.

El episodio de acoso narrado por Urbina en Pietro TV se hizo público años después de su experiencia en Televisa.

Ella sostuvo: “No sabía que era acoso hasta tiempo después. En ese momento tu cabeza piensa lo mejor para no pensar lo peor”.

Galilea Montijo rechazó que se sintiera asqueada de México tras la controversia generada por un audio difundido en redes sociales.

La conductora negó que el material, atribuido a su voz, reflejara su sentir sobre el país y atribuyó la grabación a inteligencia artificial.

Galilea Montijo negó estar asqueada de México y culpó a la inteligencia artificial

Durante un encuentro con medios, Galilea Montijo abordó directamente la polémica: “Ay, ya escuché que salió un audio, que nuevamente les digo, es IA (Inteligencia Artificial). Es IA", comentó.

De igual manera, la conductora de Hoy lamentó tener que estar constantemente aclarando ese tipo de situaciones.

“Desgraciadamente lo tengo que desmentir, porque mi contrato todavía no termina. Mi contrato, de hecho, termina no este año y termina hasta diciembre. Entonces, yo amo mi país, amo mi país, ustedes me conocen. Yo he trabajado aquí hace más de treinta años, aquí he hecho todo, aquí viven mis hijos. O sea, ¿por qué me tendría que ir?”, dijo la conductora.

Montijo insistió en que nunca expresó asco hacia México y señaló la diferencia entre buscar oportunidades en el extranjero y sentir rechazo por su país:

“Una cosa es decir: ‘Estoy asqueada de mi país’, que es una vil mentira, y otra cosa es decir que me encantaría irme a trabajar en algún momento a otro país”.

La presentadora también subrayó el riesgo de la desinformación digital:

“Así como las cosas que hace la IA para bien, porque viene a revolucionar muchísimas cosas increíbles, también estamos viendo que hace mucho mal. Y tenemos que tener mucho cuidado, no nada más para la gente pública, para las familias en general, para el mundo en general”, dijo y añadió:

“Puede ser algo muy, muy peligroso y que le hagan eso a algo sin sentido, atroz, me parece más terrible eso, que le den difusión a algo”.

¿Cómo inició la polémica?

La controversia inició cuando un audio, difundido por el periodista Jorge Carbajal, se volvió viral en redes sociales.

En el material, una voz atribuida a Galilea Montijo lanza críticas contra México, lo que generó reacciones divididas entre usuarios y aumentó la atención mediática sobre la presentadora del programa Hoy.

Esto decía el supuesto audio:

“Ya en agosto termina mi contrato y estoy asqueada de México. Qué triste decir lo que te estoy diciendo, y te lo digo con los ojos llenos de agüita, porque sí me ha tratado muy mal. Tengo muchas ganas de irme, de respirar y de… ay, qué te digo”.

Carbajal aseguró la autenticidad del archivo: “De una vez se los digo, no es inteligencia artificial”.

El youtuber Michelle Rubalcava opinó que el audio, de ser genuino, dañaría la imagen pública de la conductora.

Rubalcava recordó que Montijo habría explorado oportunidades fuera del país en años recientes y relató:

“Hace como dos años Galilea ya iba a terminar su contrato en Televisa y andaba buscando con Danna Vázquez… ‘Gali, vámonos a Miami, te consigo un contratazo en Telemundo’”.

Alejandro Burillo Azcárraga falleció este jueves 16 de abril de 2026 a los 75 años, tras una larga batalla con el cáncer de piel, enfermedad que deterioró su salud y lo alejó de la vida pública durante los últimos años. La noticia fue confirmada por su familia y por la organización Mextenis, fundada por él en 1992.

En el año 2000, Burillo Azcárraga vendió su participación del 25% en Grupo Televisa. La operación ascendió a cerca de 1,000 millones de dólares, cifra que se convirtió en el punto de partida de un conglomerado empresarial diversificado en telecomunicaciones, medios, deporte y turismo. Con esos recursos, impulsó proyectos que van desde la telefonía móvil hasta el turismo de lujo en la costa del Pacífico.

Relación con los Azcárraga y ruptura con Televisa

Burillo Azcárraga era primo de Emilio Azcárraga Jean, al ser hijo de Carmela Azcárraga Milmo, hermana de Emilio “El Tigre” Azcárraga Milmo.

Su carrera en Televisa comenzó como vicepresidente ejecutivo, cargo desde el cual tuvo responsabilidad sobre áreas estratégicas como producción, noticias y la expansión internacional de la empresa. También integró el consejo de futbol y la comisión de selecciones nacionales.

Tras la muerte de “El Tigre” en 1997, Emilio Azcárraga Jean asumió la presidencia del grupo. Burillo apoyó la sucesión y facilitó la salida de otros socios. Con el tiempo, surgieron diferencias con su primo por el control de la compañía, lo que llevó a una ruptura en 1999 y su salida definitiva en junio de 2000, cuando vendió su paquete accionario.

El 20.6% fue adquirido por un grupo liderado por María Asunción Aramburuzabala, y el 4.5% restante por Azcárraga Jean y Carlos Slim. La operación permitió a Azcárraga Jean consolidar el 79.4% de la televisora.

A pesar de la separación, la relación de competencia se mantuvo. Burillo, como dueño del Atlante, pagaba mensualmente cerca de 35,000 dólares por el uso del Estadio Azteca, propiedad del grupo encabezado por su primo. En 2006, intentó regresar a la industria televisiva al buscar la concesión del canal 28, movimiento que fue interpretado como un intento de volver al sector tras su salida de la televisora.

El auge de Pegaso y su éxito empresarial

Tras Televisa, Alejandro Burillo fundó Grupo Pegaso y apostó por la telefonía móvil con Pegaso PCS. La empresa irrumpió en 1999 con el eslogan “Pago justo por segundo”, desafiando el esquema de cobro por minuto de Telcel e Iusacell. El color naranja y el logotipo del caballo alado posicionaron la marca en el mercado.

En 2002, la española Telefónica adquirió Pegaso y la integró a su operación en México bajo la marca Movistar. Burillo vendió el resto de sus acciones en 2005 y salió del negocio de telefonía móvil. El grupo también adquirió el periódico Ovaciones por 25 millones de dólares y, junto con otros socios, invirtió en la cadena Caribevisión en Estados Unidos, valuada en aproximadamente 60 millones de dólares.

El portafolio de Grupo Pegaso llegó a sumar cerca de 30 empresas. Entre los activos personales de Burillo destacan propiedades en Miami, Colorado y Cancún, así como un yate utilizado para actividades de buceo.

Su fortuna exacta nunca se hizo pública, pero los especialistas coinciden en que partió de los 1,000 millones de dólares obtenidos en la venta de Televisa y fue diversificada en sectores clave como telecomunicaciones, tecnología, medios, deporte e infraestructura turística.

Influencia en los deportes

Burillo Azcárraga fue propietario del Atlante entre 1996 y 2018, periodo en el que el club conquistó la liga mexicana en 2007 y se trasladó a Cancún con apoyo del gobierno estatal.

El club registraba pérdidas anuales de hasta 6 millones de dólares, por lo que dependía del respaldo financiero de Burillo y de un modelo basado en fichajes económicos y venta de jugadores. Desde su gestión, la sostenibilidad se apoyó en transferencias y en la búsqueda de nuevas sedes fuera de los mercados tradicionales.

En el futbol nacional, promovió la construcción del Centro Pegaso de Alto Rendimiento, que más tarde se convirtió en el Centro de Alto Rendimiento de la Federación Mexicana de Futbol. Respaldó procesos de la Selección Mexicana y participó en la elección de entrenadores como Miguel Mejía Barón, Bora Milutinović, Manuel Lapuente y Javier Aguirre.

A través de su marca Aba Sport, Burillo impulsó la camiseta de la Selección Mexicana inspirada en el calendario azteca, utilizada en el Mundial de Francia 1998 y retomada como referencia para la del Mundial 2026. En su faceta deportiva también fue patrocinador recurrente de la Selección Nacional, tanto desde Pegaso PCS como desde sus empresas deportivas.

En el tenis, Burillo fue responsable de elevar el Abierto Mexicano de Tenis de Acapulco de la categoría ATP 250 a ATP 500, atrayendo a figuras internacionales y posicionando el evento en el calendario global. Impulsó el turismo de lujo en complejos exclusivos de la costa del Pacífico, consolidando desarrollos donde se fusionan deporte, naturaleza y alto poder adquisitivo.

En 2025, reapareció públicamente en competencias de tenis en Los Cabos y Acapulco, mostrando su vínculo con el deporte hasta el final de su vida.

Este jueves se anunció el deceso del padre del chef y conductor de Hoy, Mariano Sandoval. La noticia fue confirmada mediante las cuentas oficiales del matutino.

“Lamentamos profundamente el sensible fallecimiento del padre de nuestro querido chef Mariano Sandoval. Q.E.P.D. Enviamos nuestro más sentido pésame a Mariano, así como a su hermano Omar, y a todos sus familiares y seres queridos”.

El comunicado destaca el aprecio del equipo de Hoy hacia el presentador y reafirma su apoyo a él y a su familia en este momento difícil.

Mariano Sandoval rompe el silencio

Paralelamente, Mariano Sandoval compartió una publicación en honor a su padre, don Mariano. El chef difundió una serie de fotografías capturadas días antes del deceso, las cuales acompañó con un emotivo mensaje.

“Papi, ayer te convertiste en polvo de estrellas y algún día nos reencontraremos en nuestro propio universo. En nosotros habita tu vida que supo hacerse a sí misma, tu risa, tu dedicación y el amor por la cultura mexicana, por México.Te queremos eternamente, Omar, Mariano y tu novia por más de 50 años, Tere”.

Compañeros y excompañeros de Sandoval dedicaron palabras de aliento en medio del duelo que atraviesa. La chef Betty Vázquez escribió: “Mis oraciones para él y toda la familia, abrazo apretadito”. Andrea Rodríguez, productora de Hoy, externó: “Querido Mariano, te abrazo con mucho amor. He visto a tu lado la unión de tu familia durante todo este tiempo. Él se va en paz sabiéndose amado. Tqm. QEPD Don Mariano”.

A mediados de 2025, el presentador había expresado su profunda admiración hacia su padre. En su cuenta en Facebook dedicó un extenso mensaje donde destacó las enseñanzas de vida aprendidas.

“Mi papá nació en Tlalnepantla, en el Estado de México, en una familia numerosa. Su papá murió al par de años. A la batalla de vivir junto con sus 9 hijos, mi abuela le hizo frente dedicándose al aseo de un hospital. Dentro de ese universo, mi papá aprendió que el trabajo era el único camino para llevar luz a la mesa. De todas sus enseñanzas, su disciplina podría ser la más valiosa. Agradecido por ese hombre que ha sido el cimiento sobre el que yo he construido mi vida: mi papá. ¡Qué viva Tlalnepantla, qué viva el Estado de México!“, escribió.

Hasta el momento, el entorno familiar de Mariano Sandoval no ha revelado las causas del deceso de don Mariano.

¿Quién es Mariano Sandoval?

Mariano Sandoval ha construido una sólida trayectoria en la televisión mexicana como chef y conductor. Su constancia lo llevó a consolidarse como el chef principal de Venga la Alegría, donde también ideó y condujo el segmento El gran chef, enfrentando a presentadores en duelos culinarios inspirados en sus vivencias personales.

Sandoval destaca por su cercanía con el público y su capacidad para apoyar a los televidentes, especialmente durante la pandemia, cuando compartió recetas y consejos de cocina.

Fuera de la cocina, Sandoval conecta con su audiencia a través de rutinas de ejercicio peculiares, que comparte en redes sociales.

En abril de 2024, anunció su integración al matutino Hoy, donde se mantiene como un colaborador habitual cuya sección mantiene altos niveles de audiencia.

Una polémica por plagio de formato y posibles consecuencias legales envuelve a La Mansión VIP, el reality show creado por el influencer HotSpanish y estrenado en abril de 2026, luego de alcanzar cifras de audiencia en YouTube que han superado los 488,000 espectadores simultáneos y desplazar a programas de televisión convencional.

La controversia se centra en la similitud con el formato de La Casa de los Famosos, propiedad de la multinacional Banijay, que gestiona los derechos a través de su filial EndemolShine Boomdog.

Acusaciones por similitud de formato y derechos de autor

Especialistas, así como usuarios en redes sociales, han cuestionado si HotSpanish tomó la “fórmula” de La Casa de los Famosos sin autorización. El formato original, adaptado de Big Brother creado por el neerlandés John de Mol, consiste en el encierro de celebridades bajo monitoreo constante. Banijay detenta los derechos globales y los distribuye en Estados Unidos a través de Telemundo, que produce la versión local con EndemolShine Boomdog, y en México y Latinoamérica por medio de TelevisaUnivision.

De confirmarse el uso no autorizado del formato por parte de La Mansión VIP, Banijay podría iniciar acciones legales. Entre las posibles medidas se encuentran demandas por violación de derechos de autor, reclamaciones por competencia desleal y solicitudes para retirar el contenido de plataformas digitales. El debate sobre la originalidad del formato ha generado reacciones encontradas entre figuras del espectáculo y la audiencia.

Competencia directa y rivalidad con la televisión tradicional

El lanzamiento de La Mansión VIP fue anunciado como una competencia directa para los realities de televisión abierta. El programa ha logrado niveles de audiencia superiores a los de transmisiones tradicionales, con picos de hasta 488,000 espectadores en vivo en YouTube. Además de la estrategia digital, el proyecto se distingue por no estar sujeto a regulaciones de la televisión abierta, lo que ha permitido un tono más agresivo y sin censura.

Participantes como Niurka Marcos y Alfredo Adame han alimentado la rivalidad entre ambos formatos. Durante transmisiones en vivo, Niurka Marcos declaró: “En La Casa de los Famosos hay fraude, aquí todo es más claro”. Alfredo Adame sumó: “Aquí no hay edición que esconda nada”. Estas declaraciones han posicionado a La Mansión VIP como una alternativa más transparente para parte del público.

Contenido polémico y cuestionamientos éticos

La ausencia de censura y el ambiente de convivencia agresivo han generado críticas desde sectores especializados y en redes sociales. El formato de La Mansión VIP incluye dinámicas en espacios como una “zona de cárcel”, además de rutinas en gimnasio y jacuzzi, lo que ha derivado en episodios de confrontaciones verbales y físicas entre los participantes.

Aunque la producción sostiene que la transparencia es un valor diferencial, distintos usuarios han señalado posibles riesgos éticos al no existir filtros de regulación. Las discusiones sobre el impacto de este tipo de formatos digitales en la audiencia joven han sumado un nuevo eje de debate a la controversia.

Propiedad intelectual: ¿quién controla el formato en Estados Unidos y México?

El formato de La Casa de los Famosos es propiedad de Banijay y su gestión en Estados Unidos está a cargo de Telemundo, que lo produce junto a EndemolShine Boomdog. En México y Latinoamérica, TelevisaUnivision adquirió los derechos para producir y transmitir la versión local, con la producción dirigida por Rosa María Noguerón y la colaboración de EndemolShine Boomdog. El formato se basa en la licencia original de Big Brother.

El caso de La Mansión VIP ha reavivado la discusión sobre los límites legales de la inspiración y la copia en la industria del entretenimiento digital, así como la capacidad de los titulares de derechos para defender su propiedad intelectual ante nuevas plataformas.

Participantes y dinámica interna

La primera edición de La Mansión VIP cuenta con 16 participantes, entre quienes destacan Niurka Marcos, Alfredo Adame, Sol León, Eli Esparza, Naim Darrechi, Queen Buenrostro, Aldo Arturo, Katy Cardona, Carlos Alberto Fuentes, Aida Cortés y Enzo Durand. El formato replica la convivencia en una lujosa mansión equipada con instalaciones exclusivas, lo que refuerza la comparación con el reality de Banijay.

La evolución del proceso legal y la respuesta de las plataformas digitales definirán el futuro de La Mansión VIP y su permanencia como fenómeno de audiencia en México.

El dueño mayoritario de Club América, Emilio Azcárraga Jean, acudió a las instalaciones de Coapa para sostener una reunión con jugadores, cuerpo técnico y directiva, un día después de la eliminación en la Concacaf Champions Cup. La visita se dio tras la derrota 0-1 ante Nashville, resultado que dejó fuera al equipo en Cuartos de Final.

De acuerdo con el reporte de León Lecanda de ESPN, el empresario llegó a las instalaciones azulcremas y permaneció al interior durante varias horas.

“Hace exactamente una hora y diez minutos, en efecto, arribó el dueño mayoritario de las Águilas del América, el señor Emilio Azcárraga, a las instalaciones de Coapa. No ha salido todavía, se los puedo confirmar y, evidentemente, ha venido a reunirse con los jugadores, el cuerpo técnico y la directiva después de un nuevo fracaso internacional”, informó.

La eliminación representa otro golpe para el proyecto encabezado por André Jardine, que no ha logrado llevar al club a una Final del torneo regional desde su llegada. El equipo quedó fuera en Semifinales ante Pachuca en su primera participación, después cayó en Cuartos de Final contra Cruz Azul en 2025 y ahora repite instancia, esta vez frente a Nashville.

Pese al entorno de presión, no se esperan cambios inmediatos dentro de la institución. Según el mismo reporte, la directiva optará por postergar cualquier determinación.

“Las fuentes igual nos insisten que hoy no se va a tomar ninguna determinación en torno al futuro, ni de la presidencia deportiva, ni de la dirección deportiva, ni de la dirección técnica de André Jardine, ni tampoco el grupo de jugadores. El análisis vendrá en el verano”, detalló Lecanda.

Sin embargo, subrayó que el presidente del club, Santiago Bañós, “evalúa un plan A, B y C” en caso de que la gestión del técnico brasileño termine antes de lo previsto.

Siete fracasos internacionales

El fracaso internacional, que suma ya siete tropiezos para el equipo en este tipo de competencias bajo distintas etapas recientes, abre cuestionamientos sobre el rumbo deportivo del club más ganador del futbol mexicano. La reunión encabezada por Azcárraga apunta a una evaluación interna que podría definir cambios estructurales en los próximos meses.

Por ahora, en Coapa no hay anuncios oficiales, pero el mensaje es claro: el rendimiento en torneos internacionales se ha convertido en una deuda pendiente que ya impacta en la planeación a mediano plazo del América.

En medio de la expectativa por el combate en la Arena Ciudad de México el próximo 26 de abril, Aarón Mercury acusa a Mario Bautista de actuar con desdén hacia su pasado en la televisión y de burlarse de quienes iniciaron en plataformas digitales y programas unitarios.

Mientras seguidores de ambos protagonistas mantienen la conversación activa en redes sociales a pocos días del desenlace en Supernova: Génesis 2026, el intercambio de declaraciones sube la tensión.

Previo al esperado espectáculo deportivo, la confrontación verbal sigue escalando en redes y encuentros con la prensa, donde cada palabra de los involucrados repercute en la audiencia.

Aarón Mercury señala que Mario Bautista se avergüenza de su pasado televisivo

Durante un encuentro con diversos medios, Aarón Mercury sostuvo que Mario Bautista niega sus orígenes en la televisión y critica a quienes iniciaron en producciones unitarias.

“Yo creo que él ha tirado a unas cuantas personas, o sea, el meterse con mi gente siento que es malo. Y también con todo un gremio como Televisa, el cual le sacaron que él había intentado. Yo digo que es ridículo, un poco bajo, pero pues bueno, a mí no me afecta, ¿sabes? No me llega”, explicó en un principio.

El exhabitante de La Casa de los Famosos México subrayó que Bautista también empezó en unitarios, pero ahora descalifica ese tipo de trabajo: “Es lo que digo. Igual que se burleó como de tin, tin, tin. Como que él es de las personas que se avergüenza de sus inicios y critica los inicios de los demás".

Pese a las críticas que ha recibido por parte de la su rival, Mercury aseguró estar orgulloso del camino que ha recorrido, aunque entiende que algunas personas sientan pena: “Negar esas cosas como que estuvo en Televisa o ahora mismo tirarle a la gente que se dedica a Televisa en cualquiera de los ámbitos, sea en producción, actuación y eso, siento que es de malagradecidos”.

Su reciente declaración refuerza la percepción de que el enfrentamiento va más allá del ring y se ancla en disputas sobre el valor de los orígenes profesionales y la identidad pública.

Mario Bautista responde con tono relajado y confianza en su preparación

En declaraciones, Mario Bautista minimizó la tensión de la pelea, aunque reconoció el ambiente competitivo. “Me la estoy tomando más relax, relax porque es contra Aarón Mercury”, mencionó el cantante, frase que provocó reacciones inmediatas por la confianza que transmite.

Sin embargo, el cantante matizó su postura al señalar: “Yo creo que va a estar buena la pelea, los dos estamos conectados a ese canal y eso es lo importante”. También comentó sobre la condición física del creador de contenido: “Está mamadito, eso es un pro y es un contra en el box porque te quita agilidad”.

Supernova: Génesis 2026 promete cerrar una rivalidad digital en la Arena Ciudad de México

Supernova: Génesis 2026 se presenta como uno de los eventos más esperados del año en la Arena Ciudad de México. El combate entre Aarón Mercury y Mario Bautista destaca por reunir trayectorias que iniciaron en redes sociales, televisión y música, trasladando la disputa al cuadrilátero.

El evento se realizará el 26 de abril y busca captar la atención no solo de los seguidores de ambos protagonistas, sino de un público interesado en ver cómo se resuelven las tensiones surgidas en el entorno digital.

La carrera de José Ramón Fernández en la televisión mexicana deportiva está llena de Protagonistas y antagonistas que forman parte de su extensa carrera en el medio. Y uno de los nombres que ha sido su sombra con el paso de los años es David Faitelson.

Es conocido que la relación entre Faitelson y Joserra se rompió luego de que David dejó ESPN y empezó a trabajar en Televisa TUDN, la empresa con la que José Ramón ha competido por años y que forjó una escuela de periodistas que crecieron con el ideal de “odiar” a los de la televisora de Chapultepec.

Durante la conferencia de prensa sobre su libro “El Protagonista. José Ramón Fernández”, el experimentado comentarista deportivo se negó a hablar de Faitelson. Fue cuestionado sobre lo que piensa de uno de sus grandes alumnos con el que colaboró por años; sin embargo, José Ramón Fernández se mostró firme y evitó hablar sobre al que alguna vez tachó de “sicario”.

La reacción de José Ramón Fernández cuando le preguntaron de Faitelson

Sin titubeos, Joserra se calificó como una persona “super polémica”, por lo que se mostró indiferente al cuestionamiento sobre David Faitelson y el nuevo papel que tomó en los programas de TUDN. Defendió que debe ser indiferente ante este personaje, incluso negó a mencionar su nombre:

“Yo nunca he sido polémico, he sido super polémico y no me interesa hablar de la gente que se fue, soy indiferente a eso. Si no muestras indiferencia, la gente que tú preparas … Ese señor del que hablas llegó en 1989 a presentarse en mi oficina“, señaló.

Pese a que se habló de traición luego de que Faitelson se fue a Televisa, José Ramón Fernández sostuvo que es libre de trabajar con quien quiera, pero entre líneas dejó ver su desprecio a Televisa:

“Es parte de una etapa diferente, después se van, tienen el derecho a irse que hagan lo que quieran, el asunto es que, yo tuve maestros muy brillantes”.

Y es que, pese a los escándalos que ambos han protagonizado, Joserra reconoció a Infobae México que David es parte de su historia y de las anécdotas que ha vivido en estos años en la televisión deportiva, por lo que en su libro dedicó unas páginas a contar parte de su historia juntos así como sus disgustos. Pero, no olvidó sus roces y aseguró que contar sus vivencias con David solo permitirá evidenciar la clase de personas con las que se ha relacionado.

“El periodista no puede vivir únicamente del éxito, no, hay fracasos. A veces el fracaso te enseña más, ser indiferente con quienes te atacan te enseña más”, narró.

El consejo de José Ramón a jóvenes periodistas

Con una experiencia en coberturas internacionales y nacionales, José Ramón Fernández se sinceró sobre el panorama del periodismo en la actualidad, y así como forjó una escuela de comentaristas y críticos que siguen vigentes, insistió que se necesita “creer en el periodismo”.

“Los periodistas tienen que creer en el periodismo, si no creen en el periodismo, la investigación, si se dejan llevar por los famosos youtubers —que son terriblemente malos—, se dignan a hablar de futbol cuando no tienen idea del futbol, ni idea, los tenemos en ESPN todas las noches", sentenció.

La disputa entre Andrea Legarreta y Alfredo Adame suma un nuevo episodio, luego de que el conductor reveló en una entrevista con Javier Ceriani en YouTube que la conductora habría sido presionada por un alto ejecutivo de Televisa para casarse con Erik Rubín.

La declaración surge en medio de la rivalidad pública que ambos mantienen desde hace más de dos décadas. En la conversación, Adame sostiene que la versión sobre la boda forzada no coincide en tiempos, pero admite que existió una relación previa de Legarreta con un ejecutivo de la televisora, situación que habría desatado un conflicto con la esposa del directivo.

Adame afirma en el canal de Ceriani que fue el padrino de auto en la boda de Andrea Legarreta y revela: “Ella aseguraba que este hombre se iba a casar con ella y que ella era la primera dama. Luego, la esposa del ejecutivo fue y le apedreó la casa cuando se enteró que ya había muchas sospechas”.

El conductor asegura que, tras el escándalo, Legarreta ya estaba casada con Rubín, y niega que la boda haya sido resultado inmediato de la presión. “A Erik Rubín se lo agarró de su tonto”, dice Adame, quien añade: “Si yo fuera una mujer decente, no expondría a mi marido a que todo mundo sepa que anduve con este, con este, con este persona importante de Televisa, luego con el actor tal, con el cantante tal”.

Adame sostiene que la boda fue posterior al escándalo

Durante la charla en el canal de Javier Ceriani, el conductor matiza la versión de que Legarreta fue obligada a casarse tras la confrontación con la esposa del ejecutivo.

“Eso fue después de su matrimonio, ya se había casado”, recalca Adame. En la misma conversación, los participantes sugieren que en el entorno de la conductora se comentaba que temía perder el favor del alto mando de Televisa, lo que habría influido en su comportamiento profesional.

Otro fragmento de la entrevista apunta a la vida personal de Legarreta. Se menciona la apariencia de una de sus hijas y se insinúa que no sería hija de Rubín. Adame no ofrece pruebas, pero deja la especulación al aire: “Si tú ves una hija, es igual a Erik Rubín y la otra es un metro más alta, bellísima, todo el rollo”. Las declaraciones se insertan en un contexto de rivalidad expuesta entre los protagonistas.

Rivalidad pública: insultos, despidos y acusaciones legales

La enemistad entre Alfredo Adame y Andrea Legarreta se remonta a 1998, cuando ambos trabajaban juntos en el programa Hoy. El distanciamiento inició tras un incidente en vivo, cuando Adame gritó: “¡Quítate, perra!” durante un sketch. Mientras Adame sostiene que fue una broma acordada, Legarreta considera que el comentario fue ofensivo y marcó el inicio del conflicto.

Con los años, la disputa escaló a acusaciones de veto laboral. Adame sostiene que Legarreta utilizó su supuesta influencia con ejecutivos de Televisa para provocar su despido y veto en la empresa. En los últimos años, el conductor ha intensificado sus ataques verbales y ha celebrado públicamente la separación de Legarreta y Rubín. También se ha involucrado en polémicas ajenas, como la disputa entre Anette Cuburu y Legarreta, en la que Adame se posicionó a favor de Cuburu y lanzó nuevas críticas contra su excompañera.

Legarreta evita responder, Adame mantiene la ofensiva

En abril de 2026, la enemistad se mantiene vigente. Andrea Legarreta suele evitar responder con detalle a los señalamientos, mientras que Alfredo Adame continúa ventilando acusaciones y comentarios acerca de su vida personal y profesional en entrevistas y redes sociales. El conductor insiste en que la presentadora influyó en su salida de la televisión y cuestiona su trayectoria en la empresa.

Las revelaciones recientes en el canal de Javier Ceriani añaden un episodio más a la disputa, sin que hasta el momento Erik Rubín o Andrea Legarreta hayan respondido públicamente a la versión sobre la supuesta presión para casarse ni a las insinuaciones sobre su vida familiar.

Juan Osorio prepara el regreso de Pablo Lyle a la televisión mexicana tras su condena por homicidio involuntario en Estados Unidos.

El productor aseguró que integrará al actor en una nueva telenovela en cuanto recupere su libertad, una promesa que sostiene pese a que la salida de Lyle de prisión se prevé para finales de 2026 o principios de 2027.

“Si sale el mes próximo, el siguiente mes, si Dios quiere, ya está conmigo trabajando”, dijo en un encuentro con la prensa de Televisa Espectáculos.

Cabe recordar que el actor de 38 años permanece en la Everglades Correctional Institution de Florida, donde cumple una sentencia de cinco años de cárcel y ocho años de libertad condicional, impuesta en 2023 por la jueza Marisa Tinkler Méndez.

Durante su reclusión, Lyle colabora en la biblioteca del penal y asiste a otros internos con materiales educativos. Según reportes, su comportamiento ha sido favorable, lo que podría influir en el cumplimiento de su condena y la posibilidad de retomar su carrera actoral.

Juan Osorio sostiene que será el primero en contratar a Pablo Lyle

El productor de Televisa sostiene que desea ser el primer productor en darle empleo a Pablo Lyle cuando salga de prisión: “Creo que pronto Pablo esperemos esté fuera, y yo me muero de ganas. Yo creo que soy el primer productor, que espero serlo, de darle trabajo”, afirmó.

Asimismo, destacó que tiene una relación cercana con el actor, a quien considera su amigo: “Pablo es una gente que creo en él y creo que esta gran experiencia le va a servir mucho para madurar y crecer”.

Por otra parte, resaltó el respaldo familiar al actor y el vínculo que mantienen desde sus inicios en Mazatlán: “Es como un hermano para mí”.

Finalmente, afirmó que la experiencia carcelaria tendrá un efecto permanente sobre el intérprete, pero confía en su talento: “Nunca se le va a olvidar, pero su talento ahí está y creo que su público también lo apoya”.

Declaraciones previas de Juan Osorio en 2025

A lo largo de 2025, Juan Osorio ha reiterado en diferentes entrevistas su intención de ser el primero en contratar a Pablo Lyle. En un encuentro con medios, el colaborador de Televisa lamentó el veredicto en contra del actor, a quien considera su amigo.

De igual forma, resaltó que conoce al actor desde hace años y nunca tuvo problemas profesionales con él: “Yo trabajé a gustísimo con él, nos hicimos muy grandes amigos. Nunca tuve problemas profesionales con él porque siempre era puntual, bien comportado”, sentenció.

El proceso judicial de Pablo Lyle: cronología

• El 31 de marzo de 2019, en Miami, Florida, Pablo Lyle golpeó a Juan Ricardo Hernández, de 63 años, tras un incidente de tránsito.
• Hernández falleció cuatro días después debido a un traumatismo craneoencefálico.
• Lyle fue detenido la noche del hecho y liberado tras pagar una fianza inicial de cinco mil dólares.
• Posteriormente, se le fijó una nueva fianza de 50 mil dólares y quedó bajo arresto domiciliario, sin pasaporte y con grillete.
• El juicio, que tuvo varios aplazamientos, se inició en septiembre de 2022.
• El 4 de octubre de 2022, Lyle fue declarado culpable de homicidio involuntario.
• En febrero de 2023, la jueza Tinkler Méndez lo sentenció a cinco años de prisión, ocho de libertad condicional, 100 horas de servicio comunitario y cursos de manejo de la ira.
• Actualmente, Lyle cumple condena en una prisión de mínima seguridad en Florida, donde participa en programas académicos y de rehabilitación.

El caso de Pablo Lyle, que comenzó con un altercado de tránsito en Miami y derivó en la muerte de Juan Ricardo Hernández, concluyó con una condena por homicidio involuntario, tras un proceso judicial de casi cuatro años y una sentencia que contempla prisión, libertad condicional y actividades de rehabilitación.

El próximo 20 de abril, Hoy soy el Chef regresa a la pantalla con una segunda temporada que introduce cambios en sus equipos y una renovada dinámica de competencia.

Entre las novedades más comentadas figura el regreso de Tania Rincón como una nueva dupla tras haber participado con Karime Pindter en la primera temporada.

Ahora, la presentadora une fuerzas con Ana Caty Hernández, presentando un equipo que promete velocidad y técnica en la cocina. Ambas buscan conquistar el primer lugar.

Nuevos equipos y el regreso de Tania Rincón

La producción de Hoy soy el Chef ha confirmado tres equipos protagonistas:

• Omar Fierro con Nicola Porcella
• Mariana Botas con Jessica Segura
• Tania Rincón con Ana Caty Hernández

“Me encanta cocinar, inventar platillos nuevos. La cocina que más me gusta hacer es la mexicana o la italiana, son de mis recetas preferidas”, explicó Fierro.

Por su parte, Porcella, entusiasmado por la oportunidad, bromea sobre su rol: “Acepté este reto porque mi compañero ya no ve muy bien, lo voy a ayudar en la cocina y vamos a ganar”. Además, invita a sus seguidores a apoyar con el voto extra, integrando al público en la experiencia del programa.

Por otro lado, Tania Rincón y Ana Caty Hernández conforman el equipo ‘Las dueñas del balón’

“No me voy a conformar con el tercer lugar, quiero el primero”, explicó la conductora, mientras que Hernández, resaltó su rapidez al picar ingredientes como su principal fortaleza.

Dinámica de competencia y rol del público

El formato de la nueva temporada mantiene el enfoque en la competencia, el humor y la convivencia. Además de las pruebas culinarias, la interacción entre los equipos y la audiencia cobra un peso especial.

• Votación en tiempo real: Los espectadores podrán influir en los resultados mediante sus votos.
• Interacción en redes sociales: Los concursantes invitan activamente a sus seguidores a sumarse a la experiencia.
• Humor en la competencia: Las bromas y anécdotas personales de los participantes refuerzan la atmósfera distendida del programa.

Durante la presentación de los equipos, la ausencia de Karime Pindter no pasó desapercibida. En un momento de humor, la exparticipante de La Casa de los Famosos México simuló un reclamo a Rincón por el cambio de pareja, y se despidió diciendo:

“Te voy a extrañar demasiado, pero te voy a apoyar. Seré la madrina”.

Expectativas para la nueva temporada

La segunda temporada de Hoy soy el Chef llega tras una primera edición que generó momentos memorables y una recepción positiva entre los televidentes. La combinación de personalidades reconocidas, retos culinarios y participación directa del público define la apuesta del programa.

El equipo de conductores, incluyendo a Galilea Montijo, subraya la exigencia de la competencia, en la que el tiempo limitado representa el mayor desafío. Montijo, en tono de broma, confesó: “La única que se llevaba todos sus errores al estómago era yo”, provocando risas y resaltando el carácter relajado del reality.

El exintegrante de En Familia con Chabelo, Sabas Jaime de la Rosa, conmueve al público al relatar que sus hijos lo han olvidado y que actualmente sobrevive vendiendo dulces y artículos de broma en un tianguis de Tulancingo, Hidalgo.

El también conocido como Mago Jaime, quien alcanzó popularidad en los años ochenta por sus demostraciones de yoyos en Televisa, reapareció alejado de la televisión y enfrenta una vida marcada por la distancia familiar y la pérdida de su patrimonio, según relató al creador de contenido El Tripón, quien difundió su testimonio en redes sociales.

Sabas Jaime de la Rosa, de 74 años, alcanzó reconocimiento como El Mago Jaime durante los años ochenta al participar en En Familia con Chabelo, programa conducido por Xavier López “Chabelo”. Sus actos con yoyos Duncan y su presencia carismática lo volvieron un personaje recurrente en las emisiones dominicales de Televisa, pero con el tiempo su presencia mediática disminuyó hasta desaparecer de la pantalla.

Durante una entrevista difundida por El Tripón en redes sociales, Jaime de la Rosa explicó que su alejamiento de la televisión coincidió con complicaciones personales.

Tras finalizar su etapa en el programa, enfrentó problemas laborales y familiares. Detalló que cometió el error de construir una casa en un terreno ajeno; la madre de sus hijas permaneció con la propiedad y él tuvo que empezar “de cero”.

Este hecho provocó la ruptura familiar y su distanciamiento con sus hijas.

“Tuve dos hijas y chafié con mi casa porque la hice donde no era mi terreno y, pues, ya que vio que tenía su casa y algo, pues chafié. Otra vez tuve que empezar... Luego la gente a veces me compra un yoyo y me dan algo, no me siento mal, pero ya mis hijos ya me olvidaron... Yo no quiero que mis hijos me den o me mantengan, pero me pongo así porque no es para menos”, relató en entrevista con El Tripón.

De la fama televisiva a la lucha diaria en Tulancingo

En la actualidad, de la Rosa subsiste con las ventas ambulantes en el tianguis y con donaciones de personas que lo recuerdan por su paso en la televisión.

Enfatizó que no busca que sus hijas lo mantengan, sino simplemente restablecer el contacto familiar: “No espero que me mantengan, todavía puedo vender mis productos… solo quiero poder hablar con ellas”.

La vida lejos de los reflectores: ¿qué perdió y qué rescata el Mago Jaime?

Antes de su incursión televisiva, Sabas Jaime de la Rosa aspiraba a estudiar para ser técnico en aparatos, pero la falta de recursos familiares lo llevó a trabajar desde que concluyó la primaria. Su interés por el yoyo surgió durante su juventud, tras migrar a la Ciudad de México en busca de empleo. Su destreza con el yoyo lo llevó a ser contratado por la marca Duncan para promocionar el juguete en el programa de Chabelo, lo que lo posicionó frente a miles de familias mexicanas y le permitió realizar presentaciones en centros comerciales de todo el país.

Aunque su esposa consideraba el juego con yoyos una pérdida de tiempo, las habilidades de Jaime permitieron que se mantuviera presente en la televisión y en exhibiciones públicas durante varios años. Actualmente, recuerda con emoción el afecto del público infantil, mientras lamenta el distanciamiento de sus hijas y enfrenta la vejez vendiendo “lo que se puede” a quienes lo reconocen.

El caso de Sabas Jaime de la Rosa fue expuesto en videos publicados por El Tripón en redes sociales, donde seguidores han expresado nostalgia y empatía por quien fue parte de una etapa relevante de la televisión mexicana.

David Faitelson protagonizó un episodio controversial en TUDN al discutir con Marc Crosas y decirle durante un programa “Me la pel*s, no tienes hu*vos”. Luego de que se viralizó el incidente, Faitelson se tomó el tiempo para reflexionar al respecto y mostrar arrepentimiento.

Durante su programa, Faitelson sin censura, el ex comentarista de ESPN dedicó un mensaje a su compañero y aseguró que le ganó la emoción del momento y perdió “la cabeza” por situaciones de estrés que ha afrontado desde que llegó a Televisa y se disculpó con Marc Crosas.

A través de redes sociales compartió un video en donde aclaró la situación y lamentó la manera en la que actuó con el ex futbolista español, Faitelson insistió que ese tipo de comportamiento no forma parte de su educación.

“Hoy me gustaría hacer un comentario o mejor dicho, ofrecer una disculpa. Quiero disculparme públicamente con mi compañero Marc Cosas. El sábado pasado tuvimos una discusión muy acalorada en donde yo perdí la cabeza y me equivoqué. Dije algunas palabras incorrectas, no son parte de mi educación. Perdí la cabeza, punto. Trataré de que en el futuro no vuelva a ocurrir. ”, agregó.

La disculpa de Faitelson con Marc Crosas

En su discurso, el ex colaborador de ESPN expuso temas personales y confesó que se ha visto envuelto en una situación de estrés y presión, aclaró que su adaptación a su nuevo trabajo no ha sido sencillo, a pesar de llevar dos años y cinco meses en la empresa, Faitelson aceptó que ha sido un proceso de adaptación.

“He tenido meses de mucha presión. No ha sido fácil esta transformación ni para mí ni para mi familia, de llegar a una empresa como esta. Y bueno, a veces las cosas se salen de control. Quiero agradecer profundamente a todas las personas que son parte de TUDN, de Televisa Univisión, porque me han recibido como una persona más de su familia, me han apoyado, respaldado y nada, simplemente eso", sentenció.

Por último, David compartió lo siguiente:

“A veces en el fragor de una batalla, pues se cometen errores. Y yo cometí un error, perdí la cabeza, no puedo perder la cabeza. La discusión iba bien hasta que realmente ofendí a un compañero de trabajo, que es un hombre que yo no tengo nada contra él. Al contrario, estimo a Marc, lo respeto, lo admiro y me siento muy a gusto trabajando con él y espero seguir trabajando con él”, finalizó.

Así fue la pelea de Faitelson con Marc Crosas

En una transmisión reciente del programa Línea de Cuatro, el comentarista deportivo David Faitelson y el exjugador Marc Crosas protagonizaron un altercado. La discusión en TUDN no solo expuso las tensiones internas del canal, sino que reavivó el largo historial de controversias públicas en las que Faitelson ha estado involucrado a lo largo de su carrera.

Durante el intercambio en Línea de Cuatro, Marc Crosas presionó a Faitelson para que señalara a Emilio Azcárraga —dueño de Televisa y del Club América— como responsable de la crisis futbolística que atraviesa el conjunto de Coapa.

El comentarista respondió airado: “Quieres poner en peligro el sustento de mi familia”, reconociendo la posición de Azcárraga en ambas organizaciones y las consecuencias de mencionar su nombre públicamente.

La discusión entre ambos derivó rápidamente en insultos. En plena transmisión, Faitelson desafió a Crosas con la frase: “Me la pel*s, no tienes huev*s”. Incluso, cerca del corte comercial, lo invitó a continuar la confrontación fuera del aire, hecho que generó reacciones inmediatas entre los usuarios de X.

Hoy, uno de los programas con mayores niveles de audiencia de Televisa, enfrenta una nueva controversia. Andrea Rodríguez Doria, productora ejecutiva, enfrenta señalamientos de presunto fraude.

Las acusaciones surgen como parte de una investigación del periodista y creador de contenido Javier Ceriani, quien en su canal de YouTube afirmó que Rodríguez Doria supuestamente condicionaría a colaboradores e invitados a cubrir cuotas de entre 20 mil y 100 mil pesos para tener espacio en el programa.

Javier Ceriani devela disputa por menciones

Según las fuentes del presentador, la realidad en el foro de Hoy dista de la cordialidad que el elenco proyecta en redes sociales. Las menciones comerciales suelen elevar las tensiones entre Andrea Rodríguez y las presentadoras estelares, Galilea Montijo y Andrea Legarreta, por un supuesto favoritismo en favor de Andrea Escalona, sobrina de la productora.

“Andrea Rodríguez tiene control absoluto de elegir a quién le da las menciones. ¿Y a quién creen que se las va a dar si tiene un familiar adentro? ¿A quién creen que beneficia Andrea Rodríguez en el programa matutino Hoy con los patrocinadores? Obviamente, a su sobrina, Andrea Escalona".

Las discrepancias serían una constante debido al impacto salarial: “Se sacan los ojos, se arañan por estas empresas que ponen dinero extra”, indicó.

Supuesto cobro de cuotas

Además de disputas por menciones comerciales, Javier Ceriani sostuvo que hay incomodidad dentro del elenco debido a rumores que sostienen que Andrea Rodríguez condiciona las colaboraciones en el matutino.

Mencionó que las cuotas establecidas por Rodríguez Doria oscilarían entre los 20 mil y 100 mil pesos, según la importancia del invitado y el tiempo en pantalla.

“Cuando se pide que se necesitan colaboradores, Andrea Rodríguez, supuesta y alegadamente, dicen que para entrar al set de Hoy y ser entrevistado podría estar cobrando por debajo del agua hasta más de veinte mil pesos mexicanos, o sea, mil dólares por programa”.

Según Ceriani, los cobros no serían hechos directamente por la creativa, sino por un colaborador. “Esto no lo hace sola. Supuesta y alegadamente, tiene una mano derecha que podría estar corriendo estos negocios bajo el agua y a espaldas de las conductoras. Sería nada más ni nada menos que un hombre llamado Mario Sebastián”.

Hasta la publicación de esta nota, Andrea Rodríguez Doria no ha hecho declaraciones públicas sobre los señalamientos y hechos en los que se le involucra.

Polémica alterna

Paralelamente, el matutino es tema de conversación en plataformas digitales por una supuesta sanción contra uno de sus colaboradores, Sebastián Reséndiz.

El reportero dejó de aparecer en pantalla luego de sostener una intensa discusión en vivo con el tiktoker Pablo Chagra. De acuerdo con el periodista Ernesto Buitrón, colaborador del programa Todo para la Mujer, Andrea Rodríguez habría sido influenciada para castigar a su colaborador injustificadamente.

¿Quién es Andrea Rodríguez Doria?

Andrea Rodríguez Doria es una destacada productora de televisión mexicana, reconocida principalmente por ser la actual productora ejecutiva del programa matutino Hoy en TelevisaUnivision.

Tras el fallecimiento de su hermana, la también productora Magda Rodríguez, en noviembre de 2020, Andrea asumió el liderazgo del programa. A finales de 2025, confirmó que continuará al frente de la producción durante el año 2026.

Trayectoria: Cuenta con más de 30 años de experiencia en la industria televisiva. Inició su carrera en publicidad a los 17 años y trabajó durante décadas en una “dupla inseparable” con su hermana Magda.

• Otros proyectos: Ha producido programas de diversos géneros, incluyendo:
• Realities: Guerreros 2020 y Hoy Soy El Chef.
• Programas de revista y ejercicio: Pontefit y La hora sin censura.
• Inicios: Fue conductora en Televisa Guadalajara en el programa de concursos Quiero junto a Sergio Corona. 

Tras intensas jornadas de incertidumbre en la zona serrana de El Rosario, la Fiscalía General del Estado de Sinaloa confirmó el hallazgo de Juan Díaz, colaborador de la cadena Nmas. El ingeniero, quien desempeña funciones como operador de dron, desapareció mientras cubría el colapso de la mina Santa Fe.

El hallazgo en la zona de búsqueda

A través de un reporte oficial, las autoridades estatales ratificaron el éxito del operativo desplegado en la región. Según el documento emitido por la institución:

“La localización se llevó a cabo este 2 de abril de 2026, derivado de las acciones de búsqueda y coordinación implementadas por autoridades de los tres órdenes de Gobierno”.

La Fiscalía precisó que Juan “N” presenta un buen estado de salud, luego de que su rastro se perdiera en las inmediaciones de la explotación minera.

Así dio la noticia Danielle Dithurbide

Este viernes 3 de abril, la periodista Danielle Dithurbide confirmó en su noticiero matutino el hallazgo con vida de su compañero. “Estamos en posibilidad de confirmarle que esta mañana elementos de la Secretaría de la Defensa Nacional encontraron con vida y bien a nuestro compañero el ingeniero Juan Díaz, operador de dron que participa en la cobertura del rescate de los mineros atrapados en la mina de Santa Fe, en Sinaloa”.

A nombre del equipo de información de Nmas, agradeció a las autoridades: “Le agradecemos muchísimo a las fuerzas federales, a los elementos de la Defensa Nacional que participaron en esta búsqueda y ahora exitoso rescate. Y por supuesto, a todos quienes desde su trinchera se sumaron a esta búsqueda. Les agradecemos con todo nuestro corazón”.

Crónica de su desaparición

El incidente ocurrió cuando el equipo de noticias realizaba tomas aéreas del siniestro ocurrido el pasado 25 de marzo. De acuerdo con la información proporcionada por Televisa, el dron que operaba Díaz sufrió una falla técnica.

• Causa técnica: La aeronave cayó debido a un presunto inhibidor de señal.
• Punto de extravío: El operador se adentró aproximadamente 500 metros en el terreno para recuperar el equipo.
• Desenlace: A partir de ese momento, sus compañeros perdieron contacto con él.

Díaz documentaba las labores de rescate tras el colapso de una presa al interior del complejo minero, accidente que dejó a cuatro trabajadores atrapados bajo los escombros.

La zona de Santa Fe permanece bajo vigilancia estricta debido a la inestabilidad del suelo. Hasta la fecha, las brigadas solo rescataron a un minero, identificado como José Alejandro Cástulo Colín.

Ante la desaparición del comunicador, la Coordinación Nacional de Protección Civil (CNPC) intensificó su presencia en el sitio. La dependencia señaló que las maniobras para extraer a los tres mineros restantes ocurren bajo un “entorno de extrema complejidad”.

En medio de la euforia que está generando la reciente temporada La Casa de los Famosos de Telemundo, se han comenzado a revelar algunos detalles sobre la próxima edición en México.

Odalys Ramírez, quien ha estado al frente de las galas semanales en las primeras temporadas, generó rumores de su participación luego de que saliera sorpresivamente del programa Cuéntamelo Ya!

Debido a la intriga que generó su ausencia de la pantalla chica, la presentadora fue cuestionada por la prensa sobre su participación en La Casa de los Famosos México, sin dar grandes declaraciones, dejó entrever que sí formará parte del proyecto.

¿Odalys Ramírez estará fuera la siguiente temporada de La Casa de los Famosos México?

De acuerdo con la conductora, la nueva emisión del reality show 24/7 dará mucho de qué hablar en el público, y aunque tiene algunos proyectos fuera de México, sí formará parte del equipo de conductores de la nueva emisión.

“Sí, nos vemos, nos vemos ya en esta nueva temporada de La Casa de los Famosos que va a estar espectacular”, señaló.

Sobre los rumores que aseguraban que había dejado México para probar suerte en el extranjero, aseguró que tiene proyectos en Estados Unidos y México, pero no reveló mayor información.

“Ya me quiero ir a la playa a vivir, pero ahorita no se va a poder. Estamos con proyectos, porque se ha dicho mucho, estamos con proyectos en México y estamos con proyectos también en Estados Unidos, estamos con proyectos en los dos países”, compartió.

Y agregó: “Yo creo que el universo dijo ‘a esos muchachos les gusta tanto viajar que vamos a darles chamba por otros lugares’. Entonces estamos completando proyectos allá”.

Especulaciones sobre la nueva temporada de La Casa de los Famosos México

Semanas atrás, a través de redes sociales, Raúl Gutiérrez dio a conocer que la nueva temporada del exitoso reality “ya se está cocinando”, incluso ya comenzaron a circular algunos nombres.

Una de las figuras más sonadas es Consuelo Duval, pero también se ha comenzado a especular que Sylvia Pasquel se unirá como habitante, aunque hasta ahora la información no está confirmada.

“Entre los que destacan, nada más y nada menos que la primera actriz Sylvia Pasquel, la mayor de las Pinal, quien estaría contemplada para esta nueva temporada”, detalló el comunicador.

¿Un cantante será parte de La Casa de los Famosos México?

En un encuentro con medios de comunicación, la productora María Noguerón reveló algunos detalles sobre los próximos habitantes, pese a no dar nombres, confesó que un cantante será parte del grupo de participantes.

“Ya tenemos cerrada una celebridad cuya actividad principal es cantar, yo creo que vamos muy bien, ustedes dígan nombres y nosotros buscamos”, explicó.

Nicolás Buenfil generó opiniones divididas en noviembre de 2025 cuando se dio a conocer su ingreso a Televisa en el área de Media, donde estaba a cargo de la gestión de redes sociales.

En ese entonces, Erika Buenfil aseguró que la incorporación de su primogénito no tenía relación con su trayectoria, al contrario, habría conseguido un lugar con méritos propios.

“Él lo hizo todo sin yo darme cuenta. Vino, creo que a Televisa o tuvo como un Zoom o algo donde lo tuvieron a prueba, lo cuestionaron. No usó mis influencias, no es de que yo fui a tocar la puerta”, contó para Televisa Espectáculos.

Nicolás Buenfil revela la razón por la que salió de Televisa

A menos de cinco meses de que se incorporó a la televisora, Nicolás Buenfil se sinceró con la prensa sobre las razones que lo llevaron a renunciar a su primera oportunidad en la televisora de San Ángel.

“Ya no trabajo en Televisa, ando en libertad absoluta. Se me emparejaba con la universidad; no tenía tiempo para una ni para otra“, detalló.

De acuerdo con el joven, por ahora prefiere enfocarse en sus estudios universitarios y después buscar una nueva oportunidad en el mundo laboral: “Hice algunas cosas, prefiero enfocarme en la universidad y después me meto a trabajar”.

Hijo de Erika Buenfil prefiere estar lejos de las cámaras y los reflectores

En sus primeros días en la televisora, Nicolás Buenfil compartió que su primera oportunidad ocurrió luego de que se percataran del éxito que logró en las plataformas digitales con su mamá, especialmente en TikToK, donde la actriz construyó una identidad bajo el nombre de “La reina del TikTok”.

“Me dijeron que ya tuve un caso de éxito, entonces, quieren ver si tengo otros éxitos aquí”. compartió.

Pese a ser hijo de una de las figuras más importantes dentro de la industria del entretenimiento en México, Buenfil aseguró que no tenía intenciones de estar entre las cámaras y los reflectores.

“Estoy iniciando de cero, me estoy empapando de todo lo que tengo que aprender. Y, pues nada, a darle”, concluyó.

¿Por qué Nicolás Buenfil llegó a ser considerado Nepo baby?

Cuando se dio a conocer el ingreso del joven a Televisa, parte del público comenzó a especular que la oportunidad estaba relacionada con su familia, pues además de ser hijo de Erika Buenfil, es nieto de Ernesto Zedillo, expresidente de México.

Sin embargo, la intérprete de melodramas aseguró que la oportunidad ocurrió gracias a la autenticidad y visión directa de su hijo: “Yo no me atrevo a decir lo que él dice, juzga o dice las cosas con la frescura de un joven de 20 años, sin filtro, no anda de quedar bien con nadie”, sentenció.

La conductora Chela Braniff falleció la tarde del domingo 29 de marzo a los 74 años, tras una prolongada batalla contra el cáncer. Figura central de la televisión mexicana durante la década de los setenta, su legado en espacios como “Fiebre del 2” marcó un momento esencial para la cultura popular del país, con efectos que todavía resuenan en la memoria colectiva, según se informó en el programa Ventaneando.

La noticia de la muerte de Braniff generó reacción inmediata no solo en el medio artístico sino entre quienes compartieron su época frente al televisor. Pedro Sola, conductor de Ventaneando, destacó que “los que vivimos en los setenta recordamos ese programa de ‘Fiebre de sábado por la noche’ que conducían Chela Braniff y Fito Girón”.

Rosario Murrieta, compañera de Sola, precisó que Braniff “tenía 74 años y fue muy famosa y recordada por quienes eran muy afectos a ver este famosísimo programa de Canal 2”. La noticia fue recibida con numerosas muestras de condolencia, reflejando la huella indeleble que dejó Braniff.

El impacto de “Fiebre del 2” en la cultura televisiva mexicana

Chela Braniff, junto a Fito Girón y Leticia Perdigón, condujo “Fiebre del 2”, programa estelar de concurso y música disco que se transmitía los sábados de 20 a 22 horas desde el estudio ‘A’ de Televisa Chapultepec.

El formato sumó no solo música y baile, sino también la participación de grupos reconocibles como ‘Los Maniáticos Mordaces’ y ‘Los Truculentos Tramposos’, nombres que evocan la creatividad y el ambiente festivo de una época en la que “nada más veías el Canal 2”, de acuerdo con el testimonio de Pedro Sola en Ventaneando.

El espacio fue lanzado en 1979 por el Canal 2 de Televisa, y pronto el título simplificado a “Fiebre” se volvió sinónimo de sábado en familia, en una era en la que la televisión abierta dominaba el entretenimiento nacional.

La voz del locutor Mario Vargas presentaba a los concursantes, quienes interpretaban coreografías de los éxitos disco del momento y compartían el escenario con Braniff, recordada también por mostrar sus propios pasos de baile.

Un legado creativo más allá de las cámaras

Además de su faceta frente a las cámaras, Chela Braniff consolidó una trayectoria en el ámbito del diseño de vestuario para televisión. Colaboró en producciones como “La secta del sargón” y “La Hora Marcada”, extendiendo su influencia a distintas áreas de la creatividad entre finales de los setenta y principios de los noventa.

Durante sus últimos años, Braniff se mantuvo alejada del mundo del espectáculo. De acuerdo con sus redes sociales, dedicó tiempo a viajar y a compartir momentos con su familia, alejándose progresivamente del entorno mediático que la vio crecer profesionalmente.

Chela Braniff falleció tras un largo proceso de lucha contra el cáncer. La causa, confirmada por Rosario Murrieta en el programa, no fue acompañada de detalles adicionales sobre su estado de salud en los últimos meses. Pedro Sola despidió a la conductora recordando que “marcó una época muy interesante”.

Con el fallecimiento de Chela Braniff, la televisión mexicana pierde una de sus voces más reconocibles de la era del espectáculo en vivo, cuyo impacto perdura tanto en los profesionales del medio como en el público que vivió una época irremplazable del entretenimiento nacional.

El estreno de la serie “Con Esa Misma Mirada”, protagonizada por Angélica Rivera, ha provocado una ola de reacciones divididas en redes sociales este lunes 30 de marzo.

Mientras la actriz regresa a la televisión tras 17 años de ausencia, usuarios en plataformas como X (antes Twitter), Facebook y Telegram impulsan llamados al boicot, motivados por el recuerdo del escándalo de la llamada “Casa Blanca” durante su periodo como primera dama de México.

El regreso de Angélica Rivera a la pantalla nacional en México

La nueva producción, adaptación de la telenovela “Mirada de Mujer”, representa una apuesta fuerte de TelevisaUnivision y ViX para el público de streaming y televisión abierta.

‘La Gaviota’ interpreta a Eloísa, una mujer que enfrenta la madurez redescubriendo su vida y sexualidad. El proyecto es producido por Estudios Argos y marca el retorno de la actriz conocida como “La Gaviota”, quien se había mantenido alejada de los reflectores desde 2009.

El estreno está programado para hoy en el horario estelar de Las Estrellas, canal insignia de TelevisaUnivision, con el objetivo de captar tanto a nuevas audiencias como a seguidores nostálgicos de la protagonista.

Llamados al boicot y polémica por la “Casa Blanca”

Desde el anuncio del estreno, las redes sociales han sido escenario de intensos debates entre quienes celebran el regreso de Rivera y quienes rechazan su presencia en pantalla.

Un sector de internautas ha promovido el boicot a la serie, recordando el escándalo de la “Casa Blanca”, una residencia de alto valor adquirida durante la administración presidencial de Enrique Peña Nieto, entonces esposo de la actriz.

Entre los mensajes más recurrentes pueden leerse frases como:

• “No olvidamos la Casa Blanca, ni cómo se manejó ese tema en su momento”.
• “No aplaudimos el regreso de quienes aprovecharon su posición pública”.
• “Hay que cambiar de canal, no premiar la impunidad”.

Estos llamados han sido replicados principalmente por usuarios con posturas políticas críticas hacia la gestión del sexenio pasado y afines a la actual administración federal.

Impacto en las plataformas y antecedentes de boicot

A pesar de la controversia, “Con Esa Misma Mirada” tuvo un desempeño exitoso durante su lanzamiento en ViX, la plataforma de streaming de TelevisaUnivision.

No obstante, ya entonces se reportaron intentos de sabotaje digital y campañas negativas, especialmente en grupos identificados con simpatías hacia el partido oficialista Morena o sectores de izquierda.

La polarización se traduce en tendencias de hashtags y publicaciones que buscan influir en los niveles de audiencia y percepción pública, fenómeno que ya se había observado en lanzamientos previos de figuras vinculadas a la vida política reciente.

Respuesta de Angélica Rivera y actitud ante la prensa

Durante la promoción de la telenovela, Angélica Rivera optó por limitar sus declaraciones a aspectos estrictamente profesionales, evitando responder preguntas sobre su vida personal y los hechos ocurridos durante su tiempo como primera dama. Esta postura ha generado críticas de parte de la prensa y algunos usuarios, quienes consideran que la actriz elude el tema de la “Casa Blanca”.

Rivera, sin embargo, se ha mostrado amable en sus apariciones públicas y ha insistido en que su regreso obedece a su pasión por la actuación y el deseo de contar historias que conecten con el público femenino en distintas etapas de la vida.

El contexto: televisión, streaming y debate político

El caso de “Con Esa Misma Mirada” ilustra la creciente intersección entre la industria del entretenimiento y los debates políticos en México.

La presencia de Angélica Rivera, figura central en el sexenio de Enrique Peña Nieto, continúa generando división y polémica, especialmente en contextos donde la memoria colectiva y los escándalos públicos inciden en la recepción de los productos televisivos.

La serie, que busca actualizar el clásico “Mirada de Mujer” para nuevas generaciones, enfrenta hoy no solo el desafío de conquistar a la audiencia, sino también el escrutinio constante de un sector que exige rendición de cuentas y memoria sobre episodios recientes de la vida pública nacional.

Reacciones y tendencias en redes sociales

• Llamados a cambiar de canal o no sintonizar la telenovela.
• Comparaciones entre la carrera artística de Rivera y su paso por la vida pública.
• Hashtags que recuerdan la “Casa Blanca” y piden no olvidar el pasado.
• Reacciones de apoyo y expectativa por el regreso de “La Gaviota”.

El estreno de “Con Esa Misma Mirada” se convierte así en un evento mediático marcado tanto por la nostalgia televisiva como por la controversia política.

El desenlace alternativo de la telenovela “Doménica Montero” ha captado la atención de la audiencia tras su estreno oficial el 27 de marzo de 2026.

Este final, que no se transmitió por televisión abierta, ofrece una versión distinta al cierre original, profundizando en el destino de los protagonistas y dando un giro romántico y familiar a la historia.

Un final alternativo con enfoque en la sanación y la familia

En el final alternativo, Doménica y Luis Fernando consolidan su amor y logran superar los retos que atravesaron a lo largo de la trama.

La pareja, después de años de enfrentamientos y conflictos, logra sanar emocionalmente, unir sus haciendas y construir la familia que soñaban. Este cierre resalta la estabilidad y el bienestar alcanzado, mostrando escenas de convivencia familiar y el cumplimiento de sus aspiraciones.

La nueva versión, además de mostrar la felicidad de los protagonistas, revela detalles sobre la vida en su hacienda y la unión definitiva de sus sueños. La producción apostó por un desenlace más esperanzador y cálido, en contraste con la intensidad y dramatismo del final transmitido en televisión.

Dónde ver el final alternativo de manera gratuita

El final alternativo de “Doménica Montero” está disponible para el público en varias plataformas digitales de manera gratuita, lo que permite a los seguidores acceder al contenido en cualquier momento. Las opciones oficiales para verlo son:

• ViX: La plataforma digital de TelevisaUnivision ofrece el final alternativo como parte del catálogo exclusivo de la telenovela. Se puede acceder desde la aplicación móvil o el sitio web oficial de ViX.
• Sitio web de Las Estrellas: El portal oficial de Las Estrellas publicó el video completo del desenlace alternativo, permitiendo su visualización sin costo para los usuarios registrados.
• YouTube: El canal oficial de Novelas Las Estrellas subió el video bajo el título “¡El final alternativo de Doménica Montero nos emocionó hasta las lágrimas!”, facilitando el acceso al cierre especial sin restricciones de horario.
• Redes sociales: Fragmentos y reacciones al final alternativo están disponibles en la cuenta oficial de Novelas Las Estrellas en TikTok y Facebook, donde se comparten escenas y comentarios de los seguidores.

Detalles clave del final alternativo

• Destino de la villana: Kiara, enfrentando la presión de la justicia, decide arrojarse por un barranco para evitar ser detenida, cerrando así su ciclo como antagonista.
• Reconciliación y perdón: Mercedes pide perdón a Pedro y Luis Fernando, marcando un momento de redención para su personaje.
• Consolidación familiar: Doménica y Luis Fernando alcanzan la tranquilidad al formar una familia y entregar su primera cosecha en la hacienda, símbolo del trabajo conjunto y la superación de adversidades.
• Tono emotivo: El final alternativo se caracteriza por su emotividad y un mensaje de esperanza, con escenas que resaltan la unión y la superación personal.

Reacciones de la audiencia y cierre de la telenovela

El desenlace alternativo fue bien recibido por el público, que valoró la oportunidad de conocer una versión más profunda del destino de los protagonistas. Muchos espectadores destacaron la carga emocional y el enfoque en el crecimiento personal de Doménica y Luis Fernando.

El final original, transmitido por Televisa, fue catalogado como intenso y satisfactorio, aunque algunos lo consideraron apresurado. El cierre alternativo complementa la historia al mostrar la evolución de los personajes y dar un mensaje de reconciliación y futuro compartido.

La reaparición pública de Ricardo Hill encendió alertas entre el público. Alejado de la televisión por problemas de salud, el actor ofreció una entrevista a Matilde Obregón en la que expuso su situación física, emocional y económica, además de lanzar una petición directa de apoyo.

El comediante, recordado por su trabajo en La Hora Pico, se mostró con dificultad para responder y con evidente desgaste. En la conversación, reconoció su estado anímico: “Extraño la tele, el teatro (…) sí, estuve un poco deprimido, estoy tratando de superar esto (…) He bajado 20 kilos (…) necesitamos su ayuda”.

Pide apoyo para evitar un asilo

Uno de los momentos más delicados surgió cuando abordó la posibilidad de mudarse a un lugar de cuidado para adultos mayores. El actor rechazó esa opción.

“Prefiero estar con mi hermano, ahí hay puro viejito. Si nos pueden ayudar, por favor, necesitamos salir”.

Su hermano explicó que el deterioro de salud, sumado a su divorcio y la distancia con sus hijos, detonó un cuadro de depresión que ha impactado su calidad de vida. Actualmente, Hill vive bajo su cuidado, mientras enfrenta complicaciones médicas que limitan su rutina.

Problemas de salud y crisis económica

El actor confirmó que padece enfisema pulmonar y EPOC desde 2020. A pesar del diagnóstico, admitió que mantiene el consumo de cigarrillos, lo que incrementa la preocupación familiar.

A este panorama se suman dificultades económicas. Aunque cuenta con una pensión y regalías por trabajos anteriores, los gastos médicos y el impacto de la pandemia redujeron sus recursos. La situación lo llevó a depender del apoyo cercano.

En entrevistas previas, Hill también habló de su salud mental con crudeza: “Le tengo miedo a la muerte, aunque estoy listo para morirme. Y eso lo pienso todos los días, pero no me voy a suicidar, aunque me llegan esos pensamientos a veces”.

Reacción del público

La entrevista generó una ola de comentarios en redes sociales. Usuarios expresaron inquietud por su apariencia y su estado emocional. Algunos mensajes destacan: “Se ve, tiene una depresión severa” y “Qué tristeza verlo así”, reflejo del impacto que causó su reaparición.

Más allá de las reacciones, el caso abrió una conversación sobre el abandono en la industria del espectáculo y la falta de redes de apoyo para figuras que marcaron una época en la televisión mexicana.

Hoy, la prioridad de Ricardo Hill se centra en estabilizar su salud y evitar un traslado a un asilo. Su petición pública dejó claro el momento que atraviesa y la urgencia de respaldo para salir adelante.

El fenómeno internacional de Doménica Montero ha transformado el panorama de la televisión hispana: la nueva producción encabezada por Angelique Boyer registró números que la colocan entre las más vistas de la última década, según datos de Editorial Televisa.

Su distribución simultánea en canales de habla hispana en Estados Unidos y en plataformas de streaming, incluso antes de su estreno en México, aceleró su impacto y viralización, una estrategia que ya la posiciona en los Guinness World Records por su alcance mediático.

El éxito de Doménica Montero se sustenta en la combinación de una trama clásica reinterpretada desde una perspectiva actual y en la fuerza de su elenco. Además de la reconocida actriz, el reparto cuenta con nombres como Marcus Ornellas, Brandon Peniche, Scarlet Gruber y Diego Amozurrutia, quienes recibieron elogios por la solidez y dinamismo de sus interpretaciones.

Nueva etapa para el elenco tras el éxito de la serie

Tras el éxito del melodrama, previo al final del melodrama, Scarlet Gruber, quien interpreta a Kiara, señaló en su cuenta de Instagram que desconoce si habrá una segunda temporada.

En palabras de la actriz: “quién sabe, quién sabe si estaría ‘Kiara’ o no, quién sabe”. Sin embargo, invitó así a la audiencia a seguir el desenlace de la novela, dejando en suspenso la continuidad de su personaje.

Por otra parte, reflexionó sobre su papel como villana, señalando que Kiara ha sido uno de sus personajes favoritos por su expresividad y vulnerabilidad:

“Para mí ‘Kiara’ fue un personaje súper especial, porque dentro de toda esa maldad, había muchos momentos de vulnerabilidad y eso me emocionaba mucho, porque era un ser humano. Me encanta que las villanas sean seres humanos”, declaró.

El éxito Scarlet Gruber de Doménica Montero

El reconocimiento internacional alcanzado por Doménica Montero ha consolidado la carrera de su protagonista y ampliado la proyección de todo el reparto.

Tanto Marcus Ornellas, Brandon Peniche, Scarlet Gruber como Diego Amozurrutia han sido señalados por la robustez de sus interpretaciones, mientras que figuras como José Manuel Rincón y Graco Sendel emergen como apuestas de futuro dentro del melodrama televisivo.

En cuanto a proyectos futuros, Scarlet Gruber confirmó que ya trabaja en una nueva producción, aunque, en sus propias palabras: “No les puedo decir todavía, pero me emociona, es muy distinto, creo que les va a gustar, pero no puedo decir nada”, anticipó.

Doménica Montero representa así una síntesis entre la fuerza del repertorio clásico y la renovación narrativa, proponiendo personajes femeninos complejos y roles secundarios de gran dinamismo. El impacto mediático y las cifras récord alcanzadas no solo ratifican la vigencia del género en la era digital.

Las embarcaciones que participaban en la operación de ayuda humanitaria "Nuestra América" fueron localizadas a 80 millas náuticas al noroeste de La Habana, Cuba, según informó la Secretaría de Marina mexicana. Ambas naves, el 'Tiger Moth' y el 'Friend Ship', llevaban una semana de travesía desde Isla Mujeres, Quintana Roo, y habían perdido contacto durante su trayecto hacia Cuba. La noticia principal es que los dos veleros y sus tripulantes extranjeros se encuentran a salvo, según confirmaciones tanto oficiales como de la propia organización.

El medio Televisa difundió declaraciones de un portavoz de la iniciativa "Nuestra América" en las que aseguraron que los tripulantes se encuentran bien y que los barcos prosiguen su viaje hacia La Habana. Según detalló la Secretaría de Marina mexicana, una aeronave naval localizó a ambas embarcaciones tipo catamarán durante una operación de búsqueda en el Caribe. Tras el hallazgo, un buque de la Armada de México partió hacia la posición alcanzada por los veleros para brindar asistencia y mantener comunicación por radio con las tripulaciones.

De acuerdo con información proporcionada por la organización del convoy humanitario, los veleros zarpaban con nueve personas a bordo, originarias de Francia, Estados Unidos y Rusia. Los participantes formaban parte del esfuerzo internacional para enviar ayuda a Cuba en el contexto de crecientes complicaciones económicas y restricciones al comercio exterior de la isla. El medio Televisa consignó, citando a fuentes del operativo, que la preocupación se acrecentó entre familiares y coordinadores al perderse la comunicación con ambos barcos desde el jueves anterior.

La Secretaría de Marina de México reportó el inicio de la operación de búsqueda tan pronto se detectó la desaparición de la señal de los veleros, un operativo al que también se sumó la Marina cubana. El convoy "Nuestra América" informó de la activación de un seguimiento constante desde que se perdió el contacto y, tras la localización, la organización señaló estar "aliviada" y en comunicación con los tripulantes, quienes continúan el viaje hacia la capital cubana.

En el contexto de esta expedición humanitaria, el embargo económico impuesto por Estados Unidos sobre Cuba ha sido un factor determinante. Tal como publicó Televisa, en enero el entonces presidente estadounidense Donald Trump anunció la aplicación de nuevos aranceles a cualquier país que vendiera petróleo a la isla caribeña, endureciendo así las restricciones económicas existentes, con el objetivo declarado de presionar por un cambio político en Cuba. Esta política ha tenido repercusiones directas sobre la situación de abastecimiento en la isla y ha aumentado la relevancia de iniciativas internacionales de ayuda como la que protagonizan los veleros localizados por las autoridades mexicanas.

Según reportó Televisa, la reacción tanto de los coordinadores del convoy "Nuestra América" como de la Armada mexicana fue priorizar la localización de las embarcaciones y la integridad de sus tripulantes, dado el tiempo transcurrido y las condiciones del mar. La operación marítima y aérea de rescate involucró la coordinación entre México y Cuba, lo que permitió encontrar a los veleros en aguas internacionales próximas al litoral cubano.

La actividad humanitaria en torno a Cuba ha incrementado durante los últimos meses, a raíz del endurecimiento de las sanciones y el embargo. Iniciativas como la protagonizada por los veleros 'Tiger Moth' y 'Friend Ship' buscan respaldar el abastecimiento de recursos esenciales para la población cubana. Tal como describió Televisa, el operativo desplegado subrayó la cooperación entre diversas instituciones y organizaciones internacionales para salvaguardar tanto la misión de ayuda como la seguridad de los participantes extranjeros.

En el transcurso de la noche y tras la confirmación del hallazgo, los equipos de apoyo notificaron a las familias de los tripulantes y comenzaron los procedimientos logísticos para la llegada de los veleros a La Habana. La Secretaría de Marina mexicana indicó que se mantiene comunicación constante por radio con las embarcaciones, que se desplazan hacia el puerto de destino con acompañamiento de recursos de la Armada mexicana para garantizar su arribo seguro.

La posibilidad de que Emiliano Aguilar, hijo de Pepe Aguilar, forme parte de la próxima temporada de La casa de los famosos México (LCDLFM) ha generado especulación en redes sociales y medios de entretenimiento.

La productora del reality, Rosa María Noguerón, abordó el tema en una reciente entrevista, donde habló sobre el proceso de selección de participantes y los desafíos que enfrenta la producción para integrar nuevas figuras al formato de Televisa.

Rosa María Noguerón se pronuncia sobre Emiliano Aguilar

En diálogo con el reportero Eden Dorantes, Noguerón fue consultada directamente sobre la presencia de Emiliano Aguilar en la nueva edición del reality.

Ante la pregunta, la productora respondió: “Sería muy interesante, creo que hay muchos nombres sobre la mesa. Ustedes dígannos nombres y yo los busco”, dejando abierta la posibilidad pero sin confirmar ninguna negociación concreta.

Esta declaración se suma a la lista de personalidades que han sido mencionadas para integrarse a LCDLFM, lo que alimenta la expectativa sobre el elenco final.

El proceso de selección y los retos para la nueva temporada

Sobre la integración de nuevos talentos, Noguerón explicó que la producción se encuentra en una etapa clave de definición del elenco.

“Estamos a prácticamente mes y medio de empezar a conocer a las figuras que van a estar esta temporada en La casa de los famosos”, señaló.

La productora admitió que convencer a celebridades para participar representa un reto constante: “No saben cuántas veces hemos tocado a la puerta de los famosos para convencerlos, porque sí entendemos que a veces es un riesgo”.

Noguerón destacó la importancia de combinar personalidades de la televisión y las redes sociales para mantener el interés del público.

“La gente tiene que tener la paciencia de saber que esta mezcla que hemos logrado hacer entre grandes celebridades, estrellas de la televisión y grandes estrellas de las redes sociales... estamos hablando de aquellos que han cosechado con trabajo, con dedicación, con talento, muchos millones de seguidores”, afirmó.

Expectativa y estrategias para la convivencia

En cuanto a los criterios para seleccionar al elenco, Noguerón subrayó la necesidad de buscar el equilibrio adecuado entre las personalidades para asegurar una convivencia dinámica y atractiva en pantalla.

“Tenemos muchos nombres que se están barajando porque, como ustedes saben, tenemos que ver cómo empatan esas personalidades entre sí. No siempre todos combinan y lo que queremos es que el ambiente dentro de la casa sea óptimo para que todos fluyan, disfruten, saquen lo mejor de cada uno”, detalló.

La productora reconoció la dificultad de sumar a algunas figuras, como las integrantes de “Las Perdidas”, debido a compromisos laborales o personales que impiden su participación: “A veces tienen ya firmado un contrato, en esta ocasión con una obra de teatro. A veces no están emocionalmente en el lugar adecuado”.

La presión de estar en el reality

Noguerón recordó que la experiencia dentro de La casa de los famosos México implica una exposición total para los concursantes

“Entrar a la casa es un experimento social y es muy rudo. Tanto entrar a la casa y convivir adentro, como la salida... Tienes todos los ojos de México encima de ti”, puntualizó.

La serie de comedia Vecinos estrenará su nueva temporada el domingo 29 de marzo a las 19:00 por el canal Las estrellas, incorporando a dos exhabitantes de La casa de los famosos México en episodios especiales.

La vigésima y vigésima primera temporada se transmitirán de forma consecutiva con la participación de influencers y primeras actrices, según adelantaron Delia de la Cruz “Macaria” y Moisés Suárez durante una entrevista en el programa Hoy.

La inclusión de estos exconcursantes representa una estrategia para mantener la vigencia de la producción de Televisa, que ha permanecido durante dos décadas como una de las comedias con mayor audiencia en México.

De acuerdo con los actores, los nuevos episodios contarán con “sorpresas”, entre ellas la llegada de figuras como Abelito, Aldo de Nigris, Patricia Reyes Espíndola y Diana Golden.

A lo largo de sus 21 años en emisión, Vecinos ha contado con la presencia de reconocidos actores invitados, tales como Adrián Uribe, Omar Chaparro, Maribel Guardia, Germán Ortega, Freddy Ortega, Pierre Angelo, Luis Manuel Ávila e Ignacio López Tarso.

Dos décadas al aire por televisión abierta

Vecinos es una serie de comedia mexicana producida por Elías Solorio para Televisa, que se estrenó en 2005. Inspirada en la serie española Aquí no hay quien viva, retrata la vida cotidiana y los conflictos de los habitantes de un edificio en la Ciudad de México.

La serie destaca por su elenco coral y su humor basado en situaciones urbanas, presentando personajes reconocibles y entrañables para el público mexicano. Desde su debut, Vecinos ha mantenido una continuidad notable, con temporadas emitidas a lo largo de dos décadas.

Uno de los personajes más emblemáticos fue Benito Rivers, interpretado por Octavio Ocaña. El personaje de Benito debutó siendo un niño, hijo de Frankie Rivers y Lorena Ruiz.

Su principal conflicto consistía en la insistencia de sus padres para que se convirtiera en actor, a pesar de su negativa constante. Esta trama se convirtió en uno de los ejes cómicos de la serie, y el personaje de Benito creció junto con la producción, acompañando distintas etapas del programa.

Octavio Ocaña estuvo ligado a Vecinos desde los seis años y se mantuvo en la serie hasta su muerte en 2021. El personaje de Benito Rivers adquirió nuevas dimensiones con el paso de los años, incluyendo una relación sentimental con Liz, interpretada por Talitha Becker.

La trágica muerte de ‘Benito Rivers’

El 29 de octubre de 2021, Octavio Ocaña falleció a los 22 años en el municipio de Cuautitlán Izcalli, Estado de México. El caso generó diversas versiones sobre las circunstancias de su muerte.

Según las autoridades, Ocaña murió a causa de un disparo en la cabeza, recibido mientras conducía su camioneta durante una persecución policial. Las investigaciones iniciales apuntaron a un disparo accidental, pero la familia del actor y peritajes independientes señalaron inconsistencias en la versión oficial, sugiriendo manipulación en la escena y posible responsabilidad policial.

El caso atrajo atención pública y mediática, derivando en protestas y exigencias de justicia por parte de seguidores y familiares. En diciembre de 2023, un policía municipal fue condenado por homicidio doloso y abuso de autoridad. En 2025, otro implicado fue detenido por las autoridades.

En la serie, la producción despidió a Octavio Ocaña de manera simbólica: su personaje fue integrado en los guiones a través de llamadas telefónicas y cameos simbólicos, además de un capítulo especial en el que los personajes se despiden de Benito Rivers, señalando que el personaje consiguió un papel en una película en Los Ángeles.

Camila y Alex Fernández acapararon la atención del público la noche del 22 de marzo durante el debut de la nueva temporada de Juego de Voces, que esta ocasión se realiza bajo el lema “Hermanos y Rivales”.

Además de los integrantes de la dinastía Fernández, también forman parte del proyecto personalidades como: Ernesto D’Alessio, Isabel Lascurain, Raúl Roma, Walo Silvas, Jorge D’Alessio, Mayte Lascurain, José Luis Roma y Esteban Silvas.

El impacto de ser la voz de una mujer en la dinastía Fernández

Tras el éxito que lograron durante la primera noche, Camila Fernández, quien también ha participado en programas como MasterChef Celebrity, se sinceró con Despierta América sobre el impacto que tiene su voz en la dinastía, pues es la única mujer.

“Estoy feliz de representar nuestro apellido con fuerza, y más siendo yo mujer, con una fuerza diferente. Me encanta ser la voz de la mujer del apellido Fernández en la música de mariachi, y ahora pues me van a escuchar en otros géneros que también está diferente, está lindo”, expresó.

De igual forma, aseguró que aunque el público la conoce por sus interpretaciones en regional mexicano y pop, su participación en el programa les permitirá ser parte de sus nuevas facetas en la música.

“Yo no tengo miedo a nada y que la gente escuche más esta faceta de nosotros diferente siento que va a ser algo muy divertido”, concluyó.

Alex Fernández entusiasmado por compartir con más artistas

Además de la joven intérprete, Alex Fernández compartió su perspectiva ante su participación en Juego de Voces 2026, donde tiene la oportunidad de compartir con su hermana y más artistas de géneros diversos.

“Voces muy diferentes, géneros muy diferentes, todo un poco muy mezclado, desde lo muy pop hasta la banda”, expresó.

Y agregó: “Seguramente vamos a aprender mucho de unos y otros, nos tendremos que ayudar, yo también en lo que pueda aportar porque al final es un equipo. Tenemos que ganar”.

Juego de Voces 2026: todo lo que debes saber sobre la nueva temporada

• Nombre de la temporada: Juego de Voces: Hermanos y Rivales (tercera temporada)
• Horario y canales: 21:00 horas por Canal de las Estrellas y 20:00 horas en Univision
• Conducción: Angélica Vale (principal) y Ricardo Margaleff (co-conductor)
• Formato: Competencia entre parejas de hermanos famosos de la música latina, divididos en dos equipos. No se permite que los hermanos canten juntos, lo que genera confrontación directa durante 8 programas semanales.
• Equipos y participantes confirmados:

Equipo Favoritos: Ernesto D’Alessio, Isabel Lascurain, Raúl Roma, Alex Fernández, Walo Silvas

Equipo Consentidos: Jorge D’Alessio, Mayte Lascurain, José Luis Roma, Camila Fernández, Esteban Silvas

• Dinámica: Los participantes enfrentan retos y juegos musicales, interpretando éxitos propios y clásicos del repertorio latino.
• Novedades: El eje principal es la fraternidad, impidiendo que los hermanos actúen juntos, lo que añade tensión y novedad.

La mañana del 25 de marzo, el programa matutino ‘Despierta’ con Danielle Dithurbide de Televisa se detuvo para compartir una noticia personal que sorprendió a la audiencia y al equipo.

Alix Aspe, una de las conductoras principales del noticiero, anunció en vivo que está esperando a su primer hijo, gesto que generó felicitaciones y muestras de cariño de sus compañeros y del público.

El momento del anuncio en ‘Despierta’

La sorpresa llegó tras la sección de espectáculos, cuando Danielle Dithurbide interrumpió la transmisión para convocar a todo el equipo y revelar que una de las integrantes se convertiría en mamá.

“Vengan, tenemos que estar todos juntos como equipo para darles una noticia, ni tan de última hora, de 12 semanas”, señaló Dithurbide.

En ese instante, Alix Aspe confirmó que está embarazada y compartió su alegría con todos los televidentes.

“Va a haber un nuevo integrante en la familia de Despierta, el bebé Betanzo Aspe viene en camino. Ya nos moríamos por contarlo, pero no puedo creer que no se dieron cuenta… Ahora ya lo sabe todo el mundo, estoy súper contenta”, expresó la conductora.

Durante el anuncio, Alix mostró la primera fotografía de su bebé a través de un ultrasonido y adelantó que en breve revelarán si espera una niña o un niño.

La noticia provocó reacciones inmediatas de sus compañeros, como Lalo Salazar y Raquel Méndez, quienes expresaron su entusiasmo y apoyo hacia la nueva etapa que inicia la conductora.

Trayectoria y perfil de Alix Aspe

Alix Aspe se ha consolidado como una figura reconocida en la televisión de habla hispana, tanto en México como en Estados Unidos. Nacida en 1991, es hija de Claudia Holey, ex Miss México 1980. Su carrera destaca por la capacidad de conectar con la audiencia y por su enfoque en el periodismo de entretenimiento, estilo de vida y bienestar.

A lo largo de su trayectoria, Alix ha cubierto eventos internacionales de alto perfil, entre ellos los Juegos Olímpicos y el Mundial de Qatar. Uno de los logros más relevantes en su carrera ocurrió en 2016, cuando recibió un premio Emmy por la cobertura de la visita del Papa Francisco a México.

De Telemundo a TelevisaUnivision

Antes de integrarse al equipo de ‘Despierta’, Alix Aspe fue copresentadora en el programa “La Mesa Caliente” de Telemundo y participó en “La Casa de los Famosos”, además de realizar labores como productora y creadora de contenido. Tras su salida de Telemundo en 2023, se unió a TelevisaUnivision, donde ha trabajado tanto en ‘Despierta’ como en “Cuéntamelo Ya!” y se ha desempeñado como corresponsal en México.

Su presencia en pantalla se caracteriza por la autenticidad, la empatía y la promoción del empoderamiento femenino, valores que refuerza a través de sus redes sociales y su blog personal, donde comparte aspectos de su vida profesional y privada.

Galilea Montijo sigue en el ojo del huracán desde que apareció con el rostro “hinchado” en una transmisión del programa Hoy, detalle que los internautas no dejaron pasar.

Debido a las múltiples teorías que se desencadenaron sobre su apariencia física, la conductora y actriz aclaró recientemente que se sometió a un tratamiento estético.

Pese a que Montijo habló abiertamente sobre el tema, recientemente se dio a conocer que no estaría contenta con los resultados, pues sigue en la espera de que baje la “hinchazón”.

Galilea Montijo “enojada” con los resultados de su tratamiento estético

Después de que la presentadora reveló que se había arreglado parte de la ceja, la periodista Angélica Palacios compartió en YouTube las supuestas reacciones que ha tenido tras el tratamiento.

De acuerdo con Palacio, personas cercanas a la también actriz aseguran que constantemente quiere hacerse algunos ajustes en el cuerpo, por lo que aseguran “ya perdió el eje”. Además, después de su último tratamiento, las quejas serían constantes en su círculo cercano.

“Galilea no está nada contenta con lo que se hizo, está arrepentida y ahorita anda que echa tiros, rayos, chispas y centellas, porque dice: ‘¿qué me hice?’“, contó la periodista.

Principalmente, sus quejas estarían relacionadas con la “hinchazón”, pues pese a los días que han transcurrido, su rostro sigue luciendo igual y “no se le baja”.

“Cuando está sola, con su gente de confianza dice: ‘pero ve nada más cómo me fregaron la cara’, por eso se peina con el pelo hacia adelante. Ella está furiosa”, aseguró Angélica Palacios.

Cabe destacar que la conductora de Hoy aseguró que su rostro no luce como en las fotografías que se difundieron en Internet, donde se le puede ver distinta a las emisiones anteriores del matutino.

Galilea Montijo explica el procedimiento estético al que se sometió

Antes de las declaraciones de la periodista, Galilea Montijo habló abiertamente sobre el tema en una emisión del matutino de Televisa, donde confesó que se arregló parte de la ceja y desmintió rumores que circulan en redes sociales.

“Es que a mí me arreglaron mi cejita, hablando de cirugías, está en realidad no fue como tal una cirugía, sino que me levantaron esta (ceja), me levantaron esta cejita”, explicó para sus compañeros y los televidentes.

Aunque reconoció tener un cambio en el rostro, aseguró que no luce como en las fotografías que circulan en redes, principalmente en X, donde incluso mencionaron que lucía “irreconocible”.

“Ojo, nunca estuve como las fotos que pusieron, no sean gachos. Es más, por menos de esa hinchazón la jefa nos ha regresado, afónicos”, sentenció.

La razón de la hinchazó, según Galilea Montijo

Además de aclarar el tema, Montijo abordó directamente lo ocurrido con la “hinchazón”: "El fin de semana me agarraron los reporteros en el aeropuerto y así no me veía, y el lunes en la mañana que llegué, hasta yo dije: ‘conforme pasan los minutos me voy inflamando’. Es una reacción que me dio, pero a veces uno tiene derecho”, concluyó.

De esa forma, dejó claro que pese a las críticas está segura de hacer cualquier cambio en su cuerpo, palabras que gran parte de sus seguidores aplaudieron.

La sugerencia directa de Emilio Azcárraga Milmo para impulsar la carrera de Lucía Méndez dentro de Televisa destapó una cadena de tensiones, favoritismos y decisiones polémicas en el emblemático programa de variedades Siempre en Domingo.

Ello de acuerdo a un relató del fallecido presentador Raúl Velasco, en una entrevista con Ulises Castillejos Linares para TvNotas en junio del año 2000.

El llamado de ‘El Tigre’ Azcárraga y la llegada de Lucía Méndez

En la cúspide de su influencia, Emilio Azcárraga Milmo, entonces presidente de Televisa, contactó a Raúl Velasco para solicitarle que apoyara a Lucía Méndez.

El polémico presentador recordó: “Cuando me llamó el Sr. Azcárraga para decirme ‘Mete a Lucía y apóyala’, dije ‘¡Uuy! ¡Ya me dio el Azcarragazo aquí!’, no me hizo gracia”, señaló en declaraciones para dicha revista.

Este gesto de respaldo, conocido como “el Azcarragazo”, otorgó a Méndez un área de influencia dentro de la empresa y disparó especulaciones sobre la naturaleza de su relación con el directivo.

Velasco planteó que la presencia de Méndez en los altos círculos de la televisora era motivo de rumores, aunque aclaró que no podía confirmar ninguna relación sentimental: “A mí no me consta. A ella eso le daba un área de influencia dentro de la empresa.”

La estrategia de Raúl Velasco y el error de cálculo

Al recibir la instrucción, Velasco decidió acceder a las peticiones de Méndez sin oponer resistencia. “Voy a darle soga para que ella misma se ahorque”, relató el conductor, explicando su estrategia ante la presión de la directiva. Así, concedió a la actriz una hora completa en el programa, una decisión inusual que pronto generó controversia.

El resultado fue negativo tanto para la audiencia como para la producción. “Me pidió una hora del programa y le dije ‘lo que quieras, tú mandas’. Pero el primero en protestar fue el jefe, y era porque estaba fuera de tono”, rememoró Velasco sobre la reacción de Azcárraga.

El directivo dejó en claro sus límites: “Una cosa es que sea mi protegida, y otra que le des todo lo que ella quiera.”

Las consecuencias en Televisa y la reacción del público

Tras la emisión del programa, las repercusiones no se hicieron esperar. “Hizo mal uso del apoyo que le estaba dando el Sr. Azcárraga, y el resultado fue malo para mí porque me regañaron y malo para el público porque no aguantó una hora”, reconoció Velasco en la entrevista publicada por TvNotas.

El conductor subrayó que sólo artistas de la talla de Vicente Fernández podían sostener una hora de transmisión en ese formato.

La experiencia evidenció las limitaciones de Lucía Méndez como cantante, tema que el propio Velasco abordó sin reservas:

“Lucía Méndez es más una figura de telenovelas. Una chica guapa, atractiva, pero no canta. Vamos a ser realistas: de cantante no tiene nada”, afirmó. Para el presentador, figuras como Méndez eran “productos de cartón, o de plástico, para consumo inmediato”.

La figura de Lucía Méndez y la tensión con Siempre en Domingo

Aunque la carrera de Méndez como actriz se consolidó con el paso de los años, su incursión en la música no logró el mismo reconocimiento.

El conductor anticipó que sus declaraciones podrían molestar a la actriz, pero defendió su postura: “Sé que se va a enojar mucho cuando lea esto, pero digo la verdad. No se tiene que hacer tonta, ni yo tampoco. No por ser mi amiga, ni por haberla lanzado en Siempre en Domingo voy a decir que es una gran cantante. No se le miente al público.”

La revelación de este episodio iluminó la dinámica de poder y las jerarquías dentro de Televisa, así como el papel de Siempre en Domingo en la construcción y caída de carreras artísticas.

La presentadora de radio y televisión Laura G anticipó en su programa que la producción de La Casa de los Famosos México 4 ya negocia la incorporación dos figuras del espectáculo nacional, como parte del elenco de la próxima temporada del reality. 

La información fue compartida durante la transmisión el pasado domingo 22 de marzo del 2026 “En Cabina con Laura G”, donde la conductora aseguró que Rosa María Noguerón, productora del formato, se encuentra en pláticas avanzadas para concretar estos fichajes.

Yahir y Laura Flores, candidatos para La Casa de los Famosos México 4

De acuerdo con la propia Laura G, la producción encabezada por Rosa María Noguerón ya se encuentra cerca de cerrar contrato con Yahir—cantante, actor y conductor, conocido por su participación en el programa “La Academia”—y Laura Flores, actriz y cantante con amplia trayectoria en televisión y espectáculos en México.

La noticia ha tenido una amplia repercusión en redes sociales, donde seguidores del programa celebraron la posible integración de estos artistas.

En palabras de la conductora, la intención de la productora es sumar talentos que resulten atractivos para el público y devuelvan la atención a un formato que, durante su tercera temporada, perdió interés entre los televidentes.

El contexto de la cuarta temporada en Televisa

La expectativa en torno a La Casa de los Famosos México 4 creció tras los anuncios hechos por la producción y sus protagonistas. Según confirmó la conductora principal, Galilea Montijo, habrá una nueva entrega del programa, con estreno previsto para 2026.

Esta información fue respaldada por la propia Noguerón, quien afirmó en conferencia de prensa: “Por los números y el éxito, confirmamos una nueva temporada, aunque cada vez es más difícil porque buscamos superar nuestros propios números, por eso buscamos un casting diverso, con gente divertida, encantadora y que se robe los corazones de la audiencia”. 

De acuerdo con lo revelado hasta el momento:

• La producción busca un casting diverso, con perfiles que conecten con diferentes sectores de la audiencia.
• El formato será conducido nuevamente por Galilea Montijo, quien ha encabezado las temporadas previas.
• El estreno está programado para 2026, aunque la emisión aún se encuentra en etapa de planeación.

Reacciones en redes sociales y entre los fans

La revelación de los posibles nombres generó numerosas reacciones en plataformas digitales. Usuarios de Twitter y otras redes destacaron la trayectoria de Yahir en realities de 24 horas, como “La Academia”, y celebraron la probable participación de Laura Flores.

Algunos internautas expresaron que este tipo de incorporaciones devolverían al programa su atractivo original, tras una tercera temporada considerada por muchos como la menos exitosa.

Entre los comentarios más recurrentes, destacan:

• “Si entra Yahir, ahora sí no me lo pierdo”.
• “Laura Flores le puede aportar mucho a la convivencia”.
• “La Casa de los Famosos México necesita figuras así para volver a ser tendencia”.

Datos confirmados y declaraciones de la producción

Hasta el momento, la información oficial sobre La Casa de los Famosos México 4 es limitada. De acuerdo con declaraciones de la producción:

• Galilea Montijo confirmó ante la prensa que la nueva temporada está asegurada y que ella continuará como conductora.
• Rosa María Noguerón descartó una versión “All Stars” para la edición mexicana y pidió evitar el acoso digital hacia los futuros participantes y sus familias.
• Wendy Guevara, ganadora de la temporada 2023, compartió que la producción planea sumar mayor diversidad en el casting y que el formato se fortalecerá para el siguiente año.

La productora insistió en la importancia de proteger la autenticidad de los concursantes: “Si el acoso continúa, los nuevos concursantes entran con miedo y no van a ser auténticos”, explicó durante su intervención.

Perspectivas para la cuarta temporada

La confirmación de una cuarta temporada y la posible inclusión de Yahir y Laura Flores refuerzan la intención de los productores de revitalizar el reality y atraer a nuevas audiencias.

La estrategia busca superar los resultados de las entregas anteriores y consolidar a La Casa de los Famosos como uno de los formatos más vistos de la televisión mexicana.

La tercera temporada de Juego de Voces, bajo el lema “Hermanos y Rivales”, pondrá a prueba a parejas de hermanos famosos en la música latina, quienes competirán en equipos opuestos.

El debut está programado para el domingo 22 de marzo, a las 21:00 horas por el Canal de las Estrellas y a las 20:00 horas en Univision. Angélica Vale se mantiene como figura central de la conducción, acompañada por Ricardo Margaleff como co-conductor.

En esta ocasión, el formato renovado apuesta por la confrontación directa entre familiares durante ocho programas semanales, cada uno diseñado para profundizar en la dinámica entre hermanos y en su versatilidad artística.

Equipos y participantes: familias musicales en competencia

La selección de concursantes destaca por reunir a figuras con trayectorias sólidas y a exponentes de dinastías consagradas. Los equipos presentan la siguiente formación:

Equipo Favoritos:

• Ernesto D’Alessio
• Isabel Lascurain
• Raúl Roma
• Alex Fernández
• Walo Silvas

Equipo Consentidos:

• Jorge D’Alessio
• Mayte Lascurain
• José Luis Roma
• Camila Fernández
• Esteban Silvas

Las alineaciones agrupan a intérpretes con experiencia en balada, pop, regional mexicano y música romántica. Entre ellos, figuran miembros de agrupaciones reconocidas y solistas con proyectos propios.

Dinámica del programa y novedades de la temporada

La premisa central de “Hermanos y Rivales” impide que los hermanos canten juntos, lo que intensifica la rivalidad y el suspenso. Cada emisión propone retos artísticos y juegos que buscan exponer tanto el talento individual como la capacidad de adaptación de los participantes.

De acuerdo con Univision, los concursantes deberán interpretar éxitos propios y clásicos del repertorio latino mientras tratan de conquistar tanto al público como al jurado.

En las temporadas previas, el programa exploró otras relaciones familiares, como padres e hijos o figuras consagradas frente a nuevos talentos. Esta vez, la fraternidad se convierte en el eje emocional del show, prometiendo momentos de colaboración, pero también de enfrentamiento directo en el escenario.

El formato original de TelevisaUnivision ha sido valorado por exhibir a celebridades fuera de su rutina habitual, invitándolas a improvisar y a enfrentarse con cercanos en desafíos inesperados. Además, la continuidad de Angélica Vale y Ricardo Margaleff en la conducción refuerza el sello de cercanía y espontaneidad.

Expectativas: música, emociones y reconciliación

La emisión promete que cada reto resalte el talento individual, pero también la historia compartida por los hermanos. El ciclo abarcará ocho domingos de duelos musicales, donde la variedad de estilos y la interacción entre hermanos garantizarán momentos memorables.

El hecho de no permitir que los familiares actúen juntos añade un elemento de tensión y novedad, consolidando a “Hermanos y Rivales” como una apuesta fuerte de TelevisaUnivision para el entretenimiento.

En síntesis, la nueva edición de Juego de Voces propone una temporada en la que la música, la competencia y las emociones familiares se entrelazan.

La llegada de Sofía Castro al papel principal de Hermanos Coraje se produce en medio de un debate sobre el fácil acceso de los hijos de figuras influyentes a la industria del entretenimiento.

Ante las especulaciones, la hija de Angélica Rivera y de José Alberto “El Güero” Castro, ha puesto énfasis en que su participación como protagonista es el resultado de años de formación y trabajo constante, y no solo de vínculos familiares.

La producción de Televisa, dirigida por su propio padre, presentará una historia donde los lazos familiares y los secretos del pasado marcan el ritmo de la trama.

Además de la joven actriz, Emmanuel Palomares, Brandon Peniche y Emilio Osorio integran el reparto principal, mientras que Mar Contreras y Dalílah Polanco asumen los roles antagónicos. Sin embargo, la vuelta de Patricia Navidad a la televisión es uno de los principales atractivos del proyecto.

Sofía Castro reacciona a las críticas por su protagónico en Hermanos Coraje

Frente a los cuestionamientos sobre su condición de “nepo baby”, Sofía Castro afirmó: “La verdad creo que tenemos la chamba triple de demostrar que estamos ahí por nosotros, pero nos hace ser mejores”, dijo para Univision.

De acuerdo con la intérprete de 29 años, la exigencia pública de justificar su lugar en la pantalla es una motivación extra para fortalecer su compromiso profesional, aunque reconoce el valor de la preparación y el esfuerzo a lo largo de los años.

“Nos hemos preparado mucho y le hemos echado muchas ganas para tener un lugar en esta industria”, agregó.

El legado de Sofía Castro en las telenovelas mexicanas

En ese mismo encuentro, fue cuestionada sobre el peso de su herencia. Castro reconoció ser parte de una de las familias más importantes en la televisión mexicana, pero no pasó desapercibido su esfuerzo.

“Yo siempre lo he dicho, nunca voy a negar la cruz de mi parroquia, pero ahora sí que nadie me quita lo que he estudiado y lo que he trabajado”, resaltó.

Finalmente, sobre las críticas tras su protagonismo en Hermanos Coraje, señaló que su preparación y dedicación han sido constantes desde sus primeros pasos en el medio y no es solo una consecuencia de su apellido.

Así anunció Sofía Castro su protagónico en Televisa

La confirmación de Sofía Castro como protagonista fue difundida a través de su cuenta de Instagram, donde expresó: “Los Coraje y Clara. Así empieza esta historia. Emocionada y profundamente agradecida. Qué bonito compartir esto con ustedes 3 y con todo el resto del elenco. Muy pronto”.

Cabe señalar que la actriz cuenta con experiencia en títulos como Esperanza del corazón, Cachito de cielo, Por siempre mi amor, El hotel de los secretos, Vino el amor y Por amar sin ley, además de participaciones internacionales.

Tras la repercusión internacional que obtuvo al protagonizar la telenovela ‘Rubí’ en 2004, la actriz Bárbara Mori ha hecho pública una etapa poco conocida de su vida: en el punto más alto de su carrera, cayó en alcoholismo y depresión, arrastrada por las presiones del éxito y el vacío emocional que sentía en lo personal.

Según relató durante una plática en Trayectos by ESN Sunland, solo años después pudo reconocer que la fama y el dinero no le proporcionaron la realización que el entorno asociaba con su imagen.

La actriz, de 48 años, puso de manifiesto que la acumulación de logros profesionales —éxito, reconocimiento, estabilidad económica— le generó expectativas externas que contrastaban drásticamente con su situación interior.

Llorando en el camerino de Televisa

Al recordar ese periodo, Mori expresó: “Cuando hice Rubí tenía todo lo que se supone que debes de tener para llegar a la felicidad, a la plenitud y a la realización: el éxito, la fama y el dinero. Yo tenía las tres y tenía mucho de las tres, pero yo estaba vacía por dentro”.

Durante su testimonio, Bárbara Mori detalló el impacto del ritmo laboral y las condiciones psicológicas impuestas por la industria televisiva. Relató que cada jornada iniciaba en los camerinos de Televisa, donde, frente al espejo, las lágrimas eran parte de una rutina antes de acudir a las grabaciones.

Describió que la incapacidad para gestionar sus emociones la llevó a buscar consuelo en el alcohol: “Yo llegaba a mi camerino todas las mañanas a Televisa, me miraba al espejo y me ponía a llorar y como no sabía cómo lidiar con mis emociones, tomaba mucho alcohol, me hacía mucho daño”.

La experiencia de Mori ilustra cómo el manejo inadecuado de la fama y la presión mediática puede traducirse en graves consecuencias a nivel personal. En palabras de la actriz, el origen de su sufrimiento radicó en la falta de herramientas para afrontar las demandas del ambiente profesional, una circunstancia que intensificó su proceso autodestructivo y el deterioro de su salud emocional.

Bárbara Mori inició un proceso de introspección para recuperar su bienestar

Con el tiempo, la protagonista de ‘Rubí’ decidió iniciar un camino de autoconocimiento para revertir la situación. De acuerdo con su testimonio, Bárbara Mori comenzó una búsqueda interna cuando reconoció la desconexión entre su éxito exterior y su bienestar interior.

La actriz compartió: “Hasta que empecé una búsqueda para entender, dije: ‘Tengo todo esto y no soy feliz’. Y, todo lo contrario, cada vez estoy más alejada de esa felicidad, de esa plenitud, claramente hay algo que está mal aquí conmigo, entonces empecé esta búsqueda y cuando empecé a encontrar mi valor aquí adentro, el mundo de afuera dejó de ser una amenaza”.

La confesión de Mori aporta datos concretos sobre los desafíos psicológicos que pueden acompañar a la notoriedad mediática, así como el impacto emocional de una rutina sobrecargada y la ausencia de recursos para afrontar situaciones de presión.

El resultado de su proceso fue un giro hacia la introspección personal, el reconocimiento de la necesidad de reconstruir su autoestima y el distanciamiento del entorno que potenciaba su condición de vulnerabilidad.

La figura de Adela Noriega sigue generando conversación a años de su retiro. Reconocida como una de las protagonistas más emblemáticas de la televisión mexicana, su salida tras “Fuego en la sangre” dejó un vacío que aún intriga a sus seguidores.

Durante mucho tiempo, su ausencia fue terreno para especulaciones. Sin embargo, nuevas declaraciones han aportado una versión más clara sobre los motivos que la llevaron a alejarse de los reflectores en el punto más alto de su carrera.

El tema resurge ahora con fuerza, impulsado por testimonios de colegas y productores que compartieron escena con ella, y que revelan detalles desconocidos sobre su decisión de abandonar la actuación.

“Fuego en la sangre”: el legado de su última telenovela

“Fuego en la sangre” marcó un antes y un después en la carrera de Adela Noriega. La producción se convirtió en un éxito rotundo, consolidando su estatus como una de las figuras más icónicas de Televisa.

La telenovela contó con un elenco principal integrado por Adela Noriega, Eduardo Yáñez, Jorge Salinas, Elizabeth Álvarez, Nora Salinas y Pablo Montero. También participaron Diana Bracho, Guillermo García Cantú, René Casados, Ninel Conde, María Sorté, Patricia Reyes Spíndola y Joaquín Cordero, entre otros.

La trama, llena de pasión, intriga y conflictos familiares, permitió que Noriega mostrara toda su versatilidad como actriz. Su interpretación dejó huella tanto en la crítica como en el público, convirtiéndose en un referente de las telenovelas mexicanas de la época.

A pesar de su impacto, esta historia también simbolizó el cierre de un ciclo. Tras su estreno, Noriega decidió alejarse de los reflectores, dejando atrás un legado que aún es recordado y comentado por los aficionados al género.

La confesión que cambia la historia

El actor Alejandro Tommasi en declaraciones anteriores aseguró que la razón del retiro de Noriega fue completamente personal. Según explicó, la actriz decidió priorizar su vida familiar y dedicarse a la crianza de sus hijos lejos del ojo público.

Tommasi, quien trabajó con ella en “El Manantial”, describió a Noriega como alguien sumamente reservada. Durante las grabaciones, evitaba hablar de su vida privada, manteniendo siempre una línea clara entre su trabajo y su intimidad.

El actor también descartó teorías que apuntaban a conflictos o problemas dentro de la industria. Insistió en que su decisión fue voluntaria y motivada únicamente por su deseo de enfocarse en su familia.

El silencio que alimentó rumores

La prolongada ausencia de Noriega provocó todo tipo de versiones sobre su vida. Sin apariciones públicas ni declaraciones directas, el misterio creció con el paso de los años.

A pesar de ello, la actriz no ha confirmado personalmente esta información.

Su hermetismo continúa siendo parte esencial de su figura, lo que refuerza el aura enigmática que la rodea.

¿Un regreso imposible?

El productor José Alberto Castro, conocido como “El Güero” Castro, ha manifestado abiertamente su deseo de que Noriega regrese a la televisión. La describió como una figura entrañable y destacó su legado en la pantalla.

Castro, aseguró que las puertas siguen abiertas para un eventual regreso. Su postura refleja el interés constante de la industria por recuperar a una de sus estrellas más queridas.

Sin embargo, hasta ahora no existen planes confirmados. El regreso de Adela Noriega permanece en el terreno de la expectativa, mientras su historia sigue siendo una de las más intrigantes del espectáculo mexicano.

Laura León sorprendió a los asistentes al ‘cachetear’ a Anahí durante una fiesta, reviviendo una de las escenas más recordadas de la telenovela ‘Mujeres engañadas’, a más de 26 años de su estreno.

El evento tuvo lugar en la celebración de cumpleaños del cantante Carlos Rivera, donde ambas actrices coincidieron después de años sin verse.

Laura León y Anahí se reencuentran a 26 años de ‘Mujeres engañadas’ y así lucen

Durante la reunión, Anahí y Laura León compartieron un momento especial al recrear una escena emblemática de la telenovela producida por Emilio Larrosa para Televisa.

A la escena se sumó Manuel Velasco, esposo de Anahí y político mexicano, quien participó en el video que se viralizó en redes sociales.

La grabación original de la telenovela “Mujeres engañadas” se emitió entre 1999 y 2000 y se convirtió en un referente de la televisión mexicana. El melodrama abordaba historias de infidelidad y engaños entre parejas que habitaban el mismo edificio.

El momento viral y la referencia a la telenovela

En el video que circula en redes sociales, Anahí se acerca a Manuel Velasco y le da un beso, mientras Laura León observa y, en tono de broma, replica la icónica “cachetada” que su personaje propinaba a su hija en la ficción.

El gesto fue recibido con humor por los presentes y recordó la dinámica entre madre e hija que ambas interpretaron en el melodrama.

Laura León y Anahí dieron vida a Yolanda y Jessica respectivamente en la producción de Televisa. El elenco incluía también a Andrés García, Michelle Vieth, Kuno Becker y Sabine Moussier. La historia se centraba en los conflictos personales y sentimentales de los personajes, con énfasis en las traiciones y secretos.

El éxito de “Mujeres engañadas” y sus protagonistas

La telenovela “Mujeres engañadas” logró captar la atención del público durante su transmisión, consolidando a varios de sus actores como figuras destacadas en el medio. El reparto estaba encabezado por Laura León y Andrés García, acompañados de Arturo Peniche, Elsa Aguirre y Eric del Castillo.

Según los archivos de la producción, la serie obtuvo cinco Premios TVyNovelas en el año 2000, reconociendo su impacto en la audiencia y la actuación de su elenco.

Participación de Manuel Velasco en la escena

La presencia de Manuel Velasco en la recreación de la escena añadió un elemento sorpresivo y generó reacciones entre los seguidores de Anahí y de la telenovela. El político se sumó al homenaje tomando el lugar del personaje masculino, lo que reforzó el vínculo entre la vida personal y profesional de la cantante y actriz.

El video se difundió rápidamente en plataformas digitales, donde usuarios destacaron la vigencia de la telenovela y la conexión entre sus protagonistas, incluso décadas después de su transmisión original.

A más de 26 años de su estreno, “Mujeres engañadas” sigue siendo parte del imaginario colectivo de la televisión mexicana. La recreación de la escena por Laura León y Anahí en un contexto festivo evidenció la permanencia del melodrama en la memoria del público y el aprecio por sus personajes.

Tras lograr el primer lugar en la gran final de ¿Apostarías por mí?, Alejandra Jaramillo y Beta Mejía relataron a Infobae México los desafíos emocionales y físicos que enfrentaron como pareja, la presión de las expectativas externas y el aprendizaje que les deja no solo el triunfo, sino el proceso vivido bajo la mirada de toda América.

El reto más grande: cuidarse en medio de la adversidad

Al ser consultados sobre el mayor reto que enfrentaron, la pareja fue clara: lo más difícil no solo fue físico, sino también emocional.

Beta recordó el desafío del agua como el momento más duro:

“Verte sufrir y desesperada, intentar ayudarte y no lograrlo, me hizo pensar que no importaba el juego, lo importante era salvarte”.

Ale, por su parte, admitió que lo más difícil fue ver a Beta perder la sonrisa por la presión y el dolor de no controlar el resultado: “Él quería llegar a la final y lo vi sonreír solo cuando supo que estábamos ahí”.

La clave: autenticidad y entrega total

Para Ale, el punto clave que los diferenció de otras parejas fue resistir la presión de las expectativas externas:

“Entramos con mucha presión porque todos esperaban que ganáramos por el tema físico, pero la realidad fue otra. Nos costó cada paso y eso nos obligó a sacar fuerzas de donde no había”. Beta agregó:

“Lo que nos llevó a ganar fue cuidar nuestro corazón, entregarnos a la experiencia y tomar el riesgo de sentir lo que nos pasaba, sin filtros”.

Gratitud y sorpresa al saberse ganadores

Al recordar el momento en que anunciaron su victoria, Ale confesó:

“Solo grité y di gracias a Dios. Muchas veces lo vimos como un imposible. Yo juraba que iban a ganar Laysha y Malito”.

Beta compartió la sensación de gratitud y asombro: “Me sentí como un niño con su juguete de Navidad. Fue el público el que nos dio ese pase, no nuestras habilidades físicas”.

El abrazo del público y un bálsamo al corazón

Sobre cómo viven hoy el contraste entre la presión dentro del programa y la realidad al salir, Ale lo resume así:

“Fue como si el público viniera a abrazarnos y nos dejara descansar el cuerpo y el corazón. Sentimos tanto amor y respaldo de la gente que no tiene precio”.

Beta añadió: “Esa presión se convirtió en una mano que nos levantó. El público nos abrazó cuando estábamos rotos”.

Amar es luchar: aprendizajes y retos fuera del reality

Para cerrar y en un balance de aprendizajes y retos personales, Beta lo tuvo claro:

“No hay que rendirse ante los obstáculos. Si tengo a Ale de la mano, me le mido a lo que sea. Aprendí que también podemos soñar y lograr juntos todo lo que nos propongamos”.

Ale enfatizó: “Amar es luchar, pero sobre todo es ser leal a tu esencia. Jamás hay que dudar del corazón. Ser fieles a nuestra esencia fue lo que nos llevó lejos”.

Tras alcanzar el segundo lugar en la final de ¿Apostarías por mí?, Laysha y Malito compartieron con Infobae México detalles de su experiencia en el reality, desde los retos de la convivencia cotidiana hasta el valor de mostrarse auténticos en una competencia marcada por contrastes generacionales y de estilos de vida.

Lo cotidiano bajo el ojo público: vergüenzas y aprendizaje

En entrevista, Laysha no dudó en hablar de los desafíos más mundanos de vivir junto a su pareja bajo la mirada de las cámaras.

“Me costó mucho trabajo los pedos y eructos de Malito. Soy real contigo. En la casa no me molesta, pero ahí, con tanta gente y cámaras, sí me daba mucha vergüenza”, confesó.

También señaló lo difícil que resultó compartir espacios comunes: “En la casa yo le recojo todo, pero ahí en la villa… somos veintitantos, recoge tus calzones, güey. Qué vergüenza”.

Malito, por su parte, admitió que la convivencia en grupo cambió su rutina: “En casa, si dejo algo tirado no pasa nada, pero aquí me cayeron encima. Había cámaras, otras parejas, y todo se notaba”.

Aprender de otras parejas y rechazar la apariencia

Sobre la dinámica con el resto de los concursantes, Laysha remarcó:

“Vimos parejas que fingían tener una imagen de: ‘somos la mejor pareja’, pero cuando estaban solos ni un beso se daban. Aprendimos mejor de Mario y Brenda, que se aman dentro y fuera de cámaras, y de Al y Beta. Nos llevamos lo bueno de todos”.

Malito agregó: “Nosotros nos unimos como team pueblo por las vibras, por cómo éramos. El otro equipo se unió solo por sobrevivir y eso se notaba”.

Fortalezas de las nuevas generaciones: esencia sobre apariencia

Al hablar sobre el contraste generacional con otros participantes, Laysha destacó el valor que su generación da a la autenticidad.

“La fortaleza número uno es que las nuevas generaciones valoran la personalidad más que la perfección. Nos peleamos, nos reconciliamos, pero fue real y creo que eso hoy se valora más”.

Malito, con tono divertido, resumió su experiencia: “Yo no sabía qué estaba haciendo, no supe y todavía no sé, pero aquí estamos”.

Tras quedar en cuarto lugar en la final de ¿Apostarías por mí?, René Strickler y Rubí reflexionaron sobre las diferencias generacionales, los aprendizajes de la convivencia y el mensaje que desean dejar a su hijo sobre el amor y la vida en pareja.

Diversidad generacional y cultural: lo que les dejó el reality

Durante la charla con Infobae, cuestionamos a la pareja sobre las diferencias culturales y generacionales que encontraron en la casa y qué aprendizajes se llevaron de los más pequeños de la casa.

René Strickler reconoció que la convivencia con parejas jóvenes le permitió ver la importancia de luchar por la relación incluso en medio de conflictos.

“Vivimos en un mundo bastante descartable, donde lo primero que a veces hace la gente es tirar todo por la ventana. Lo que siempre decimos es que hay que elegirse todos los días”, señaló.

Rubí agregó que, pese a las diferencias de edad o cultura, el amor siempre fue el elemento que unió a todas las parejas:

“Hasta para pelear tienes que elegir a tu pareja. Todas las parejas vivieron picos intensos de emociones, pero siempre volvían a su centro de la mano de su pareja. El amor nos mantenía unidos, incluso por encima de los equipos”.

Ambos destacaron que aprendieron de la entrega de las parejas jóvenes y la resiliencia de quienes llevaban más tiempo juntos. “Por donde uno mire, tiene lindos ejemplos. Todos nos han dejado muchísimas cosas”, dijo Strickler.

Un mensaje para su hijo: no rendirse nunca

Los finalistas también ahondaron en aquellos valores que esperan transmitirle a su hijo Ian sobre el amor, a partir de la experiencia en el reality.

Rubí dirigió un mensaje directo: “Ian, este mensaje es para el Ian del futuro. No tienes que rendirte. La mejor meta es llegar a donde tú te propones. Para nosotros, quedar en cuarto lugar fue ganar, y lo hicimos por ti y por tu hermana. No rendirse nunca, ese es el mensaje”.

René Strickler subrayó la importancia de la convivencia y la solidaridad: “Es posible convivir con personas que piensan diferente, pero cuando llega algo complicado, esas personas se unen por un bien común y protegen a su pareja. Eso nos da esperanza de que el mundo todavía tiene solución”.

Los retos de la vida en pareja: elegirse y crecer juntos

Finalmente,la pareja reveló los retos que les gustaría plantearse para seguir fortaleciéndose después del reality.

Rubí puntualizó: “Todo en la vida es un reto. Muchas veces los retos te los pone el destino, pero estar unido a tu pareja te ayuda a sobrepasarlos. El mayor reto es seguirte eligiendo todos los días, después de quince años y los que faltan”.

René coincidió en que la vida pone pruebas mucho más difíciles que un reality, pero el compromiso es avanzar juntos:

“A veces se logra y a veces no, pero hay que seguir eligiéndose y pelear por un bien común. De eso se trata, de que ambos subamos más, nos ayudemos y ayudemos a quienes nos rodean”.

Luego de la final de ¿Apostarías por mí?, Adrián Di Monte y Nuja Amar reflexionaron sobre los aprendizajes más importantes que les deja el reality y compartieron, en exclusiva con Infobae México, lo que le dirían a sus versiones jóvenes sobre el amor y cómo imaginan su futuro como padres y figuras públicas.

¿Qué les hubiera gustado saber de jóvenes sobre el amor?

Al cierre de la competencia, cuestionamos a Adrián y Nuja sobre aquel aprendizaje de Apostarías por mí que les habría gustado transmitir a una versión más jóven de ellos.

Adrián Di Monte respondió que, mirando atrás, que si bien cada etapa de su vida resultó formativa, también ha aprendido una serie de cosas a lo largo del tiempo.

“Cuando gané Reto cuatro elementos, era un Adrián de veintisiete años con ganas de comerse el mundo, con mucha hambre, con mucha garra, eh, que decía las cosas un poco más secas, un poco más bruscas y buscaba el triunfo a todo, a toda costa. Y yo creo que, creo que cada Adrián fue necesario y, y llegó al Adrián de ahora”, puntualizó.

El finalista detalló que actualmente sus metas se encuentran centradas en cosas totalmente diferentes, pues desea formar una familia.

“Pero si le pudiera decir algo al Adrián de antes, sería: tómatelo con calma. Tómatelo con calma. Todo va a estar bien, ¿no? Yo creo que cuando uno es joven, uno, uno quiere, quiere darle con todo, pero todo va a estar bien.

Nuja, por su parte, se mostró agradecida con su versión más joven.

" Y yo me diría a la Nuja de antes, a la de ahorita, que primero agradecerle, agradecerle por cada etapa, por cada aprendizaje, por cada situación tan maravillosa que me ha puesto la vida. Eh, gracias, apapacharla, ¿no? A esa Nuja de antes y decirle que todo va a estar bien, eh, que todo pasa”, comentó.

El deseo de ser padres y la protección de la vida privada

En la charla,la pareja reflexionó cómo lograrían el equilibrio si se convirtieran en padres, ya que están expuestos al ojo público.

Nuja fue clara al afirmar que protegerán la privacidad de sus hijos.

" Él es el que es figura pública, por ende también me ha hecho pública, pero como siempre me mantuve en una vida privada, sé perfectamente bien cómo proteger. Y más cuando eres padre, cuidas como leones a tus hijos. Entonces, creo que de entrada nunca los voy a hacer públicos".

Adrián Di Monte coincidió en la importancia de separar la vida profesional de la personal.

“El artista solo es el trabajo, es, es lo que te lleva la comida, la papa a la casa (...) sí es verdad que la luz pública puede ser un poco difícil. Entonces, cuidar a los nenes más chicos, este, de, del ojo de la cámara, porque realmente no pueden escoger”.

En la antesala de la final de ¿Apostarías por mí?, Jorge Lozano, uno de los analistas más destacados del programa, compartió con Infobae México sus aprendizajes y percepciones tras dos meses de convivencia intensa entre parejas dispuestas a competir por un premio de 300 mil dólares.

La experiencia en Brasil llevó a Lozano a una reflexión profunda sobre los riesgos, los retos y el verdadero significado de apostar por una relación de pareja en un contexto de exposición y competencia.

La experiencia de un reality diferente

Para Jorge Lozano, ¿Apostarías por mí? ha representado una vivencia inédita.

“Ha sido un reality superdiferente a todos los que yo había visto en mi vida”, señaló.

La convivencia entre parejas diversas, algunas con muchos años juntas y otras apenas iniciando su historia, evidenció los distintos grados de comunicación y solidez.

“Las parejas se hacen sólidas con los años y con los daños que viven, con pasar retos fuertes”, explicó el analista, quien también observó que los desafíos enfrentados dentro del programa pueden fortalecer a quienes los superan.

El riesgo de perder la capacidad de asombro

Uno de los aprendizajes que Lozano destacó es el valor de la capacidad de asombro dentro de la pareja.

“El gran riesgo de una pareja es perder la capacidad de asombro”, afirmó.

En el reality, fue testigo de cómo las parejas celebraron los logros de su compañero y se sorprendieron mutuamente, un elemento que considera fundamental para mantener viva la admiración y el interés en la relación.

“El asombro y la admiración se construyen con el tiempo”, puntualizó.

Monotonía, hábitos y tradiciones: la vida real en pareja

El programa permitió a Lozano observar la diferencia entre monotonía y rutina.

“Mucha gente confunde monotonía con pensar que ya se acabó el amor o que ya se enfrió la relación”, indicó

Para el conferencista, los hábitos y tradiciones compartidas son el verdadero cimiento de la pareja. “Los amores se construyen con hábitos, se construyen con tradición, se construyen con tiempo”, afirmó y recomendó a las parejas dedicar tiempo de calidad lejos de las redes sociales.

Límites y señales de alerta en una relación

Durante la entrevista, Jorge Lozano detalló cuáles son, desde su perspectiva, las “banderas rojas” en una relación.

“Cuando subestimas la opinión de tu pareja, cuando en lugar de retroalimentar por algo que hizo lo haces por lo que es, y cuando alguien deja de pedir perdón”, enumera. Para él, una relación sin humildad y sin reconocimiento de errores pierde su rumbo y su motor.

Reflejos personales y el equilibrio entre vida pública y privada

En el proceso, Lozano se vio reflejado en la historia de los Strickler, una pareja con diferencia de edad que mantuvo a su familia presente durante toda la competencia.

“El mantener a tu familia tan presente es un vínculo que no importa dónde estés, te mantiene con un pie en casa”, compartió.

Él mismo reconoce que la distancia puede ser un enemigo para las parejas, por lo que prioriza viajar acompañado de su esposa.

“Si ella no hubiera podido venir a Brasil conmigo, probablemente yo no hubiera estado aquí en este proyecto”, reveló.

Parejas imperfectas, relaciones reales

La diversidad de relaciones dentro de ¿Apostarías por mí? dejó en Jorge Lozano la convicción de que no existen los amores perfectos.

“Invitaría a que la gente no buscara amores perfectos, sino que hiciera sus relaciones reales”, comentó. Puso como ejemplo a Laysha y Malito, una pareja que, pese a sus diferencias y discusiones, llegó a la final del reality.

El reto de conocerse a fondo

Las dinámicas del programa pusieron a prueba el conocimiento mutuo entre las parejas. Lozano observó que, incluso entre quienes llevan años juntos, el proceso de descubrimiento nunca termina.

“Cada día le encuentras algo nuevo a tu pareja. Hay muchas que le encuentran cosas buenas y detallitos también. Eso es parte de la tolerancia”, señala.

Para Lozano, tanto en la competencia como en la vida, el equipo más importante lo forma la pareja. “El otro ayuda y entre los dos se complementan, que esa es la clave para ganar un concurso y la clave para ganar en la vida”, concluye.

La gran final de “Apostarías por mí” se acerca y, tras semanas de convivencia y competencia, Alan Tacher y Alejandra Espinoza, conductores del reality, compartieron con Infobae México su visión sobre el impacto que deja una exposición tan intensa de las relaciones de pareja en televisión.

La experiencia de ambos como presentadores ha sido un ejercicio de observación constante, donde la intimidad y los retos de los participantes se vivieron de cerca en Brasil, bajo la mirada de millones de espectadores.

El reality como prueba de amor

Para Alan Tacher, la decisión de las parejas de participar en el programa representa una prueba muy grande de amor.

“Si yo no soy una persona que disfruta las cámaras y mi pareja me pide entrar a un reality, el simple hecho de aceptar ya es un acto de amor”, señaló el conductor en conversación con este medio.

Alejandra Espinoza coincidió: “Aceptar venir ya es una muestra enorme de compromiso, y después todo el show se convierte en una secuencia de pruebas de amor constantes”.

Ambos hosts destacaron que la dinámica de ¿Apostarías por mí? se diferenció de otros realities porque obliga a tomar decisiones en pareja.

“En otros shows eliges solo por ti, aquí tienes que consultarlo todo con tu pareja”, explicó Tacher.

La convivencia con otras parejas, la exposición pública y los desafíos extremos llevan a los participantes a descubrir límites y fortalezas desconocidos.

Exposición pública y privacidad: dos caras de la fama

Alejandra Espinoza y Alan Tacher saben lo que implica vivir bajo el escrutinio mediático.

“Quien trabaja en televisión debe estar hecho de otro material”, reconoce Espinoza.

Tacher puntualizó: “En redes sociales solo exponemos una parte de nuestra vida, pero en ‘¿Apostarías por mí?’ las parejas muestran todo, incluso sus peleas y vulnerabilidades”.

La conductora destacó que la exposición pública exige fortaleza emocional.

“Sabemos que nos van a juzgar, pero también contamos con el apoyo de nuestras familias para equilibrar la balanza”, mencionó Espinoza.

Para Tacher, la diferencia central radicó en el control: “En casa decides qué mostrar, aquí nada se puede ocultar”.

El impacto en las parejas tras el reality

La intensidad de la experiencia no finaliza con la grabación.

“Cuando termina el programa, las parejas deben enfrentar cómo lo vivido se traslada a su día a día”, explica Alejandra Espinoza.

El aislamiento y la convivencia forzada generan un “reality check” para cada pareja, que debe procesar lo que sintió y lo que fue visto por el público.

Tacher comentó que muchas discusiones cotidianas se magnifican por la presencia constante de cámaras y la audiencia.

“En casa, una pelea puede resolverse rápido, pero bajo la mirada de miles de personas todo adquiere otra dimensión”, afirmó el conductor.

Dinámicas extremas y autodescubrimiento

Las pruebas diseñadas para el reality no solo son físicas, también desafiaron la confianza y la comunicación entre los concursantes.

Para Alejandra Espinoza, “los desafíos permiten descubrir miedos y fortalezas que normalmente no salen a la luz en la vida diaria”. Tacher añadió: “Las parejas terminan sorprendiéndose de lo que son capaces y de lo que desconocían del otro”.

Ambos conductores consideraron que la convivencia extrema y la exposición a situaciones inusuales pueden fortalecer la relación, aunque también revelan áreas de mejora y nuevas conversaciones pendientes para la vida después del show.

Imparcialidad y empatía desde la conducción

Ser host de un reality con tantas emociones no es sencillo. Alan Tacher y Alejandra Espinoza coincidieron en que mantener la imparcialidad es un desafío constante.

“Siempre hay favoritos, pero el rol exige justicia y distancia”, reconoció Espinoza.

Tacher señaló que la percepción cambia semana a semana, a medida que las parejas muestran distintas facetas.

El voto del público determina el rumbo del reality, algo que ambos respetan como parte fundamental del formato. “El público ve cosas que nosotros no, y su veredicto es definitivo”, concluyó Tacher.

En un encuentro con Infobae México y otros medios tras su eliminación de ¿Apostarías por mí?, Brenda y Mario Bezares compartieron las emociones y aprendizajes que les dejó su paso por el show

Asimismo, anunciaron que este proyecto fue el último reality en el cuál participarán.

La pareja estuvo a un paso de convertirse en los últimos finalistas, tras superar numerosas pruebas y exponer su relación ante las cámaras las veinticuatro horas del día.

La experiencia de mostrarse ante millones

“Nos vieron todo. Qué bárbaro”, expresó Mario Bezares entre risas, al recordar la constante exposición de su vida íntima durante el programa.

Para Brenda, la sensación de ser observados fue uno de los mayores retos: “Estar visto ahí y no pensar que nos estaban viendo. La verdad es que pensamos que nadie nos veía, pero nos vieron todo”.

Ambos reconocieron el impacto de abrir las puertas de su vida privada a la audiencia y agradecieron el apoyo del público.

“Gracias de corazón a todo el público que estuvo siempre con nosotros y al que no, igual. Gracias si en algún momento te sentiste empatizado con nosotros”, dijo Brenda Bezares.

Mario añadió: “Hicimos hasta lo imposible por agradar, entretener y tratar de lograr las hazañas que intentamos”.

Aprendizajes y redescubrimiento en pareja

A lo largo del reality, la pareja vivió una transformación en su dinámica. Brenda Bezares confesó: “Aprendimos a reinventarnos, a ser más cómplices, a cuidarnos. Dábamos por hecho muchas cosas después de tantos años, y ahora nos reinventamos y eso estuvo maravilloso”.

Mario coincidió: “Cada noche que pasábamos juntos y que ella se recargaba en mi pecho era único. Volver a sentir ese gusanito en el estómago, sentir a tu mujer cerquita de ti y que se queda dormida en tu pecho es maravilloso”.

Ambos destacaron la importancia de bajar la guardia, permitirse ser vulnerables y apoyarse mutuamente, aspectos que, aseguran, fortalecieron su relación.

Mario y Brenda anuncian que será su último reality

Desde que fue anunciada su salida, ambos concursantes sorprendieron al público al confesar que este fue su último reality.

Ya con la prensa, ambos explicaron las razones:

“No estoy bien, necesito recuperar mi rodilla y muchas cosas que tengo por lastimaduras viejas, añejas, creo que es muy difícil este experimento social que se maneja y que de repente te merma psicológica, física y emocionalmente”, detalló Mario.

El reality, un salto al vacío diferente a la vida real

Sobre la diferencia entre enfrentar retos en la vida cotidiana y en un reality, Brenda Bezares reflexionó:

“Mostrarte vulnerable en tus peores días, en tus peores fachas, es lo más difícil. En la privacidad de tu casa puedes ser tú, pero aquí sentirte vista y juzgada las veinticuatro horas fue lo más difícil”.

Mario compartió:

“Nunca nos imaginamos que veníamos a un reality tan extremo. Nos habían dicho que eran jueguitos, pero nunca nos dijeron que iba a ser así. En la vida real, de alguna manera, tú controlas, pero aquí sentir que te vas a morir y esos juegos tan extremos, de verdad, no sé ni cómo lo hice”.

La pareja concluyó que, aunque no llegaron a la final, se llevan consigo un profundo redescubrimiento y el cariño de la audiencia.

En la recta final de ¿Apostarías por mí?, Lupillo Rivera comparte su perspectiva como analista del reality y lanza una advertencia inesperada: cree que una de las parejas podría divorciarse después del programa.

En un encuentro con Infobae México, el músico narró su experiencia en Brasil, su lectura sobre los participantes y los desafíos que enfrenta el amor bajo la lupa de la televisión.

“Hay parejas que están fingiendo y otras que son muy reales”

Para Lupillo Rivera, la temporada mostró dos tipos de parejas: aquellas que cuidan su imagen y otras que se muestran auténticas.

“Hay parejas en ‘Apostarías por mí’ que sí están cuidando una imagen, que están cuidando no ser funados por el público. Y hay otros que son demasiado reales, que son demasiado naturales”, afirmó.

Destacó el caso de René y Rubí como una de las duplas más genuinas del programa: “Son las personas más reales que he conocido en mi vida. No están fingiendo, no están cuidando una imagen, están siendo como son”.

¿Un posible divorcio se avecina?

Lupillo identificó dinámicas de conflicto que, a su juicio, podrían tener consecuencias fuera del reality.

Sin dar nombres, aseguró: “Yo creo que hay una pareja que se va a divorciar después de esto. Yo sí veo eso”.

El cantante explicó que las discusiones entre algunos concursantes han alcanzado niveles preocupantes:

“Últimamente han discutido bastante y las discusiones son muy, muy fuertes, son injustas. A veces uno en pareja tiene que bajar la guardia como hombre y decir: ‘Estás bien, no hay problema’”.

Para el analista, la exposición constante lleva a que situaciones cotidianas se magnifican: “Son expuestas todo el día y ojalá que la gente normal en casa esté viendo eso, porque las mismas dinámicas suceden en la vida real”.

¿Qué piensa Lupillo del amor?

A lo largo de la temporada, Lupillo observó cómo los retos y la convivencia extrema ponen a prueba los vínculos.

“El reality te saca cosas que nunca habías hecho en la vida. Hay pruebas que nunca imaginé enfrentar”, comenta sobre su propia experiencia en el formato.

Consideró que el programa obliga a los participantes a descubrir aspectos desconocidos de su pareja y de sí mismos.

“La pareja que no baja la guardia, que no cede, termina chocando. La inteligencia está en saber cuándo retirarse y cuándo acercarse”, reflexionó Rivera sobre el equilibrio necesario para sobrevivir a la exposición mediática.

El impacto del reality en la vida privada

Lupillo Rivera apunta que el reality traslada las dinámicas privadas al espacio público y que eso puede marcar un antes y un después en la relación de los participantes.

“Muchos no ven el peligro de exponer sus problemas de pareja, pero cuando todo el país los mira, la presión es mucho mayor”, señala. El coach consideró que el efecto “espejo” alcanza también a los televidentes: “Eso te da indicación de que el show está funcionando, porque provoca reflexión y hasta discusiones en casa”.

¿Cómo fue la experiencia de Lupillo?

El propio Lupillo reconoció que el formato lo llevó a enfrentar sus propios miedos durante el tiempo que dejó el puesto de analista, para ser parte de los habitantes de la villa junto con su pareja Taína Pimentel.

“Yo nunca me había lanzado de una altura así, jamás en mi vida. Lo hice porque estaba ella presente, no me podía rajar”, recuerda entre risas. Destaca la valentía de concursantes como Rubí, a quien define como “una bestia para el juego”.

Rivera concluye que, aunque los desafíos son extremos, la experiencia deja huella. “Que las parejas puedan sobrevivir a ‘¿Apostarías por mí?’ ya dice mucho de su fortaleza, pero no todos saldrán igual”.

Tras su participación como analista en ¿Apostarías por mí?, Cecilia Galliano compartió cómo el reality representó un proceso de desapego y crecimiento personal respecto a la maternidad.

En un encuentro con Infobae México, la conductora describió cómo la experiencia lejos de casa le permitió reconectar consigo misma y replantear su relación con sus hijos, Santiago y Valentina.

Un reality distinto, donde el reto también es personal

Galliano destaca que este proyecto marcó la diferencia respecto a otros formatos.

“No es lo mismo entrar a un reality solo que hacerlo en pareja. Aquí tienes que estar pendiente de ti y de tu pareja, aprendiendo a convivir y a comunicarte en situaciones límite”, explica.

Como analista, observó dinámicas de pareja que la llevaron a reflexionar sobre su propia vida amorosa y familiar.

“Vi situaciones en las que me vi reflejada, sobre todo el estrés, las peleas y la necesidad de hablar y pedir perdón”, cuenta.

Aprendizaje sobre el amor, los límites y la comunicación

La convivencia con parejas de distintas edades y trayectorias la hizo repensar la naturaleza de las relaciones.

“Pudimos ver una pareja de treinta años de matrimonio y una de solo un año. Vimos lo que es tóxico y lo que no, y entendí muchas cosas sobre cómo funcionan las relaciones”, relata Galliano.

Para ella, la clave del éxito en el programa fue la comunicación y la paciencia.

Brasil, el desapego y la maternidad en una nueva etapa

Galliano reconoce que, antes de este proyecto, no había aceptado trabajos que la alejaran de sus hijos.

“Siempre fui demasiado mamá. Nunca me imaginé lejos de ellos, siempre necesitaba saber dónde estaban cada hora”, confiesa.

Esta vez, la decisión se tomó en familia: “Nos juntamos los tres y mis hijos, ya grandes, me dijeron: ‘Mamá, no te necesitamos’. Me costó aceptarlo, pero entendí que era el momento de soltar un poco y pensar en mí”.

La conductora reconoce que el proceso no ha sido sencillo.

“Me fui diciéndoles: ‘Voy a trabajar el desapego en Brasil’, pero a las dos horas ya estaba llamando para saber cómo estaban. Aun así, me vino muy bien. Disfruté mucho el proyecto, me divertí y aprendí a estar lejos sin sentirme culpable”.

Redescubrirse y volver a disfrutar

Cecilia Galliano describe su estancia en Brasil como una experiencia de crecimiento y renovación.

“Fue mi primer proyecto lejos de ellos, y aprendí que también es válido volver a enfocarme en mí después de tantos años de maternidad intensa”, afirma.

La convivencia con otros compañeros fortaleció lazos de amistad y le permitió verse desde otra perspectiva.

En sus palabras, el reality no solo fue un desafío profesional, sino también una oportunidad para trabajar el desapego y valorar la importancia de la independencia personal en la vida adulta.

Bárbara de Regil prefiere subir a un ring en lugar de entrar a La Casa de los Famosos. La actriz, quien actualmente promociona la película Socias por accidente al lado de Angelique Boyer, lanzó una dura crítica contra este tipo de formatos televisivos a pesar de que amigos que admira han participado en ediciones producidas en México y EEUU.

Solo celebridades desempleadas participan

Durante un encuentro con medios documentado por el reportero Ernesto Buitrón, De Regil fue cuestionada sobre la posibilidad de que en un futuro pudiera aceptar participar en el exitoso reality show. “El día que me veas ahí, y espero no arrepentirme de esto, es porque estoy endeudada”, zanjó.

Sin distanciarse del humor, expresó que los programas de telerrealidad no le atraen debido a que su contenido se centra principalmente en la polémica, un factor que busca disociar de su imagen. “No me gusta. ¿Dónde está el talento de entrar ahí? Y mira que hay mucha gente adentro que quiero mucho. Kunno es uno de mis favoritos, pero no entiendo eso".

Las expresiones de Bárbara de Regil resuenan en medio de la controversia que rodea a Sergio Mayer Breton, que solicitó licencia como diputado federal para ingresar al programa coproducido por Endemol y Telemundo.

Mayer, quien tras su reciente eliminación defendió su decisión argumentando que lo hizo para solventar gastos económicos de gran impacto, enfrenta una investigación interna en Morena. Una comisión de la organización política suspendió temporalmente sus derechos durante el tiempo que dure una investigación para determinar una posible violación de Mayer Breton a los estatutos de la organización.

Bárbara de Regil reconoce que le gustaría boxear

Mientras La Casa de los Famosos no es una opción a considerar, Bárbara de Regil reconoció que le gustaría vivir la experiencia de subir a un ring a boxear.

Luego de declinar pelear con la streamer Alana Flores debido a una condición contractual que la obligaba a bajar cuatro kilos, la actriz indicó que no descarta participar en algún evento: “Me encantaría subirme al ring por vivir la experiencia, pero mi prioridad es mi carrera. Ahorita se están preparando para una pelea y yo estoy en Madrid. El año pasado estaba filmando Rosario (Tijeras), ¿sabes? Para mí es muy importante mi carrera, más que una pelea".

¿De qué trata Socias por accidente?

Socias por accidente es una comedia mexicana, protagonizada por Bárbara de Regil y Angelique Boyer, que trata sobre dos mujeres con vidas opuestas que se alían para vengarse de un estafador que las engañó y dejó embarazadas. La película se estrenó en cines de México el 12 de marzo de 2026.

Itatí Cantoral marcó historia en las telenovelas mexicanas con el personaje de Soraya Montenegro en María, la del barrio, melodrama protagonizado por Thalia y Fernando Colunga.

En una reciente entrevista para Melo Montaya, la actriz recordó cómo fue ser parte de un proyecto tan importante cuando tenía menos de 20 años.

Itatí Cantoral estuvo a punto de renunciar a su personaje más recordado como villana

De acuerdo con Cantoral, durante las grabaciones del proyecto llegó a pensar que podría ser despedida, pues varias de las escenas se grabaron más de una vez porque la productora no quedaba conforme.

“Empiezo a grabar y me dicen: ‘No, te vamos a volver a repetir todas las escenas’. Te digo que las primeras escenas, como 15 o 20 días me regresaron. Yo, como era chica, tenía 19 años, dije: ‘¿Nací para eso? ¿Seré pésima actriz?’ Me están regresando todas las escenas", contó.

Debido a que eran sus primeros proyectos en la televisión, Cantoral aseguró que le generó mucho estrés, incluso llegó a pensar que podía quedar fuera del melodrama y solo acataba órdenes.

“Cuando me dijeron: ‘No se van a tener que repetir las escenas’, dije: ‘Igual y me sacan’, se ha visto en otras telenovelas, igual te dicen: ‘Muchísimas gracias, ya llegó otra actriz con el mismo peinado que tú’. Me puse muy nerviosa”, recordó.

Itatí Cantoral lloraba por las grabaciones de María, la del barrio

Pese a que Soraya Montenegro se convirtió en una de las villanas más importantes de la televisión mexicana, Cantoral reveló que después de las grabaciones se ponía a llorar, pues consideraba que su personaje era malo y lo veía muy “sobreactuado”.

“Fue una madriza. Yo llegaba a mi casa llorando y le decía a mi mamá: ‘Es que es súper sobreactuado, es que es súper fingido, es que ya no puedo más, es que de aquí ya no me van a volver a hablar para nunca nada’. Es lo peor que cualquier actriz puede hacer porque ni siquiera me dejan actuarlo. Para mí era muy raro”, compartió.

En medio de las críticas y su percepción del personaje, Itati Cantoral recordó que debido al éxito que tuvo su personaje las personas no quedaron satisfechas con su muerte, por lo que tuvo que ser “resucitada” en la segunda parte.

De qué trata María la del Barrio, donde Itatí Cantoral da vida a Soraya Montenegro

• María la del Barrio es una telenovela mexicana de 1995, producida por Televisa.
• La protagonista es María Hernández, una joven pobre que es adoptada por la familia De la Vega tras quedar huérfana.
• María enfrenta dificultades de adaptación, discriminación y conflictos mientras desarrolla una relación amorosa con Luis Fernando de la Vega.
• Soraya Montenegro, interpretada por Itatí Cantoral, es la principal antagonista, conocida por su crueldad y escenas memorables.

La telenovela alcanzó gran popularidad internacional y el personaje de Soraya Montenegro se convirtió en uno de los villanos más emblemáticos de la televisión latinoamericana.

El actor Fausto Casanova, conocido por participar en diversos episodios del programa La Rosa de Guadalupe, atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida. El intérprete reveló que fue diagnosticado por segunda ocasión con un agresivo cáncer y actualmente busca apoyo económico para continuar su tratamiento.

A través de una campaña de recaudación en GoFundMe, el actor explicó que necesita reunir 250 mil pesos para cubrir cirugías y gastos médicos urgentes.

La segunda batalla contra el cáncer

En su mensaje, Casanova compartió detalles personales sobre su situación y su deseo de seguir luchando por su familia.

“Soy hijo, soy hermano, soy primo, soy tío, soy amigo, soy esposo y papá de una nena de 3 años. Soy alguien que me gusta sonreír y disfrutar de cada día que tengo la oportunidad de vivir, trato de no quejarme de las cosas que me ocurren y de sacar lo mejor de cada situación”, escribió.

El actor recordó que su primera batalla comenzó en febrero de 2022, cuando recibió el diagnóstico de cáncer epidermoide metastásico de primario desconocido. Como parte del tratamiento inicial, los médicos le extirparon un ganglio del lado derecho del cuello.

“En mayo del mismo año, me realizaron una disección radical de ganglios de cabeza y cuello del lado derecho, y no encontraron el supuesto cáncer primario”, explicó.

Durante casi cuatro años, el cáncer permaneció en remisión. Sin embargo, su situación cambió recientemente.

Detectan recaída en 2026

El actor relató que el 9 de febrero de 2026, después de nuevos estudios médicos, los especialistas confirmaron que la enfermedad había regresado.

“Después de mi último PET y de tener ganglios inflamados de nuevo del lado derecho, central y lado izquierdo del cuello, detectaron una recaída de cáncer”, detalló.

Ante este nuevo diagnóstico, los médicos le indicaron que deberá someterse a varias cirugías, además de un tratamiento que todavía está por definirse.

Busca recaudar 250 mil pesos para su tratamiento

Casanova explicó que los procedimientos son costosos y que su situación económica actual le impide cubrirlos por completo. “Mi situación económica actual no es favorable, necesito recaudar, por el momento, 250 mil pesos mexicanos para cubrir los primeros tratamientos y honorarios médicos y así poder ganar esta segunda batalla”, señaló.

El actor confesó que su mayor motivación es su familia, especialmente su hija pequeña. “Solo quiero ver crecer a mi hija y tener muchos momentos mágicos juntos, así como seguir cumpliendo mis sueños”, expresó.

Pese al difícil diagnóstico, el intérprete pidió que su historia no sea vista con lástima, sino como un ejemplo de resistencia.

“Espero mi historia la vean no de víctima, sino de alguien que no se quiere rendir y desea luchar con toda su fuerza y corazón”.

Un cáncer poco común

El cáncer epidermoide metastásico de primario desconocido es un tipo de tumor maligno que aparece en ganglios u órganos sin que los médicos logren identificar el lugar donde se originó. Este tipo de casos representa aproximadamente entre el 2% y el 5% de los diagnósticos de cáncer.

Mientras continúa su lucha, Fausto Casanova mantiene la esperanza de superar esta nueva etapa y regresar a los escenarios y a la televisión.

En una reciente entrevista difundida en el pódcast de Montoya, Itatí Cantoral relató un episodio clave en su trayectoria como actriz de telenovelas.

Durante la grabación de una de sus primeras producciones con Televisa, enfrentó una serie de dificultades bajo la dirección de Beatriz Sheridan. En declaraciones dadas al podcats de Melo Montoya, la actriz explicó que, con apenas diecinueve años, debió repetir casi todas sus escenas iniciales, un proceso que se alargó cerca de veinte días.

La joven intérprete reconoció: “No nací para esto, seré pésima actriz. Me están regresando todas las escenas”, revelando el impacto emocional que le produjo la experiencia. En ese contexto, Cantoral describió cómo las instrucciones precisas de la directora y la falta de espacio para proponer alternativas la condujeron a imitar exactamente lo pedido, incluso en la entonación de voz y en la gestualidad.

Televisa, en esos años, representaba la plataforma principal para los actores de México. La presión por cumplir con las expectativas del canal y de los directores se sumaba al temor de ser reemplazada en cualquier momento, una práctica común en la industria, según lo relatado por la propia Cantoral en la charla.

La muerte de ‘Soraya’ y la llamada inesperada

El personaje de Soraya Montenegro estaba destinado a morir en el capítulo sesenta de la telenovela. Itatí Cantoral relató que, tras la eliminación del personaje, salió de vacaciones por una semana. A su regreso, recibió una llamada de la oficina de Emilio Azcárraga Milmo, conocido como “El Tigre” Azcárraga, entonces presidente de Televisa. Según lo narrado en el pódcast, la actriz creyó que era el fin de su participación en la empresa.

La figura de Azcárraga se asociaba con autoridad y poder dentro de la televisora. Cantoral recordó la tensión que se vivía cuando el empresario visitaba los foros de grabación. La llamada a su oficina provocó en ella la certeza de que sería despedida, un temor que compartían muchos actores de la época, dada la inexistencia de otras plataformas y la hegemonía de Televisa en la televisión mexicana.

La oferta de ‘El Tigre’ Azcárraga y el regreso de Soraya Montenegro a ‘María, la del Barrio’

La sorpresa llegó cuando, según relató Cantoral, “El Tigre” Azcárraga le comunicó que debía regresar a la telenovela porque el personaje se había convertido en un éxito de audiencia. El empresario, según lo narrado en el pódcast, preguntó directamente: “¿Qué quieres? Yo aquí les regalo casas, carro, viajes. ¿Qué quieres?”. La actriz respondió que solo deseaba trabajo, y así se le restituyó su papel.

El empresario se comprometió incluso a impulsar una faceta musical para ella, mencionando la posibilidad de presentarla con Emilio Estefan para desarrollar una carrera como cantante. De acuerdo con lo relatado por Cantoral, la relación laboral con Azcárraga incluyó varias reuniones personales en las que el directivo mostró interés por su futuro dentro de la televisora.

La resurrección de Soraya Montenegro

El regreso de Soraya Montenegro marcó un punto de inflexión en la telenovela. Aunque el personaje había muerto tras caer desde lo alto de un edificio, el guion fue modificado para explicar su supervivencia y una posterior rehabilitación en el extranjero. Así, el personaje volvió a la trama con un nuevo aspecto y un propósito de venganza, lo que consolidó su fama como uno de los antagonistas más recordados de la televisión mexicana.

La actriz recordó en el pódcast que su regreso incluyó escenas emblemáticas, como la trama de “la maldita lisiada”, que se volvieron virales años después y consolidaron el legado de Soraya Montenegro como ícono cultural. El impacto de este personaje trascendió la ficción, convirtiéndose en un referente de la cultura popular latinoamericana.

La despedida de ‘El Tigre’ y el legado en Televisa

Itatí Cantoral también compartió que, tras su regreso a la telenovela, Emilio Azcárraga Milmo la convocó en varias ocasiones más a su oficina antes de su retiro por motivos de salud. El empresario le informó que debía ausentarse debido a un grave cáncer y que se retiraría a su yate. El encuentro final fue recordado por la actriz como una despedida significativa.

A la muerte de Azcárraga, Cantoral mantuvo su vínculo con la empresa a través de la nueva generación familiar. El personaje de Soraya Montenegro permaneció como parte fundamental del imaginario colectivo, mientras la propia actriz continuó su carrera en la pantalla.

“Lo único que quiero es mucho trabajo”, respondió Itatí Cantoral a la oferta de Azcárraga. Esa decisión marcó el inicio de una de las trayectorias más reconocidas en la televisión mexicana.