El supuesto vínculo entre Emilio Azcárraga Milmo y Rosita Arenas involucra episodios de celos, disputas de poder en la televisión mexicana y traiciones que nunca se ventilaron públicamente.

A lo largo de los años, la relación entre el empresario y la actriz ha generado versiones encontradas y testimonios que sugieren que la cercanía entre ambos trascendió lo estrictamente profesional.

La televisión como escenario de disputas personales

En la década de los años sesenta, Azcárraga Milmo, conocido como El Tigre, tenía el control de Telesistema Mexicano y dirigía los destinos de la naciente Televisa.

Diversos trabajadores del medio, citados por el diario Proceso, relatan que el trato preferencial hacia Rosita Arenas provocaba molestia entre actrices y productores. Una fuente sostiene: “El Tigre no toleraba que Rosita recibiera propuestas de otros empresarios”.

El entorno de la televisora se volvió terreno fértil para rumores. La carrera de Arenas despegó en la pantalla chica mientras otras figuras eran relegadas de proyectos estelares. Quienes atestiguaron esa época describen vetos, cambios de elenco inesperados y presiones para mantener discretos los detalles de la relación.

Celos y control a través del poder empresarial

De acuerdo con la periodista Pati Chapoy, el círculo cercano a Azcárraga Milmo asegura que el empresario intervenía en la vida profesional y privada de Arenas. El empresario tomaba decisiones sobre los contratos y el acceso de la actriz a ciertos eventos sociales. Un allegado afirma: “La carrera de Rosita se movía según la voluntad de El Tigre”.

Los celos no solo alcanzaban la esfera sentimental. Productores de Televisa relatan que la presencia de Rosita Arenas en eventos exclusivos o en giras internacionales causaba tensión entre ejecutivos y personal artístico. El trato diferenciado alimentó historias de favoritismos y sospechas de manipulación de castings.

Traiciones y pactos de silencio en la élite del espectáculo

La relación entre Azcárraga Milmo y Rosita Arenas se vio marcada por episodios de distanciamiento y supuestas traiciones. De acuerdo con versiones recogidas por TVyNovelas, la actriz habría recibido propuestas de productores rivales, lo que derivó en amenazas veladas y rupturas temporales. Un extrabajador de la televisora señala: “Había pactos para no hablar del tema, sabían que tocar ese nombre era meterse en problemas”.

El control de la información dentro de la empresa fue clave para mantener la discreción. Las órdenes de Azcárraga Milmo impedían la difusión de fotos o notas que pudieran sugerir conflictos o desacuerdos. Productores y reporteros que intentaron indagar sobre la relación enfrentaron censura editorial y cambios de asignaciones.

Impacto en la carrera de Rosita Arenas

Las consecuencias de este vínculo se reflejaron en la trayectoria profesional de Rosita Arenas. Tras una etapa de éxito en telenovelas y programas de variedad, la actriz desapareció de las producciones estelares durante varios años. Rumores afirman que la ruptura con El Tigre coincidió con la cancelación de proyectos y el veto en foros principales.

La historia de celos, poder y traiciones entre Azcárraga Milmo y Rosita Arenas permanece como uno de los episodios menos documentados en la memoria de la televisión mexicana. Los pactos de silencio y la estructura jerárquica de la empresa han impedido que los detalles completos salgan a la luz.

La muerte de Luis Alberto Riolobos Sobisch sacudió al medio artístico este 27 de abril de 2026. El intérprete, recordado por su trabajo en La rosa de Guadalupe y Como dice el dicho, falleció a los 64 años tras enfrentar un deterioro progresivo en su salud.

¿De qué murió Luis Alberto Riolobos Sobisch?

De acuerdo con la información difundida por su círculo cercano, el actor murió a causa de complicaciones derivadas de una enfermedad renal que se agravó en las últimas semanas. Su condición lo mantuvo hospitalizado durante meses, periodo en el que incluso se solicitó apoyo económico para cubrir gastos médicos.

El cuadro clínico de Riolobos se complicó tras sufrir una trombosis que puso en riesgo sus extremidades. Aunque en un primer momento logró evitar una amputación, su estado general se debilitó. Posteriormente, presentó una recaída que obligó a su intubación, lo que marcó un punto crítico en su evolución hasta su fallecimiento.

Familiares recaudaron fondos en GoFundMe

Las muestras de duelo no tardaron en aparecer. El actor Giorgio Palacios, amigo cercano durante más de tres décadas, lamentó su deceso.

“No tengo palabras para el dolor por la partida de mi amigo de más de 30 años de amistad, Luis Alberto Río Lobos, (Peko), entrañable y querido. Nunca te olvidaremos. Ahora está con el señor. ¿Qué está pasando? Qué inmensa tristeza”.

A este mensaje se sumaron pronunciamientos de colegas y espacios radiofónicos como Rebemix Radio, que también confirmaron el deceso y acompañaron a la familia en el proceso de despedida.

Servicios funerarios del histrión

El velatorio se realizó el mismo 27 de abril por la noche en Ciudad Satélite, Estado de México. Familiares compartieron un último deseo del actor: Quien pueda asistir vestido de blanco, como fue su deseo. Su amor y su luz permanecerán en nuestros corazones”.

Semanas antes, la gravedad de su estado motivó la creación de una campaña en GoFundMe. La iniciativa, impulsada por Lilia Ahuja Peniche, detalló: “Hola, me llamo Lilia Ahuja Peniche y estoy recaudando fondos para un amigo, Luis Rio Lobos, que empezó con una trombosis y le iban a amputar sus piernas… volvió a recaer y lo entubaron y está en el hospital grave”.

La respuesta fue amplia y logró reunir cerca de un millón de pesos.

¿Quién fue Luis Alberto Riolobos Sobisch?

Riolobos desarrolló una trayectoria constante en televisión y teatro, con participaciones en producciones como El señor de los cielos, Corazón que miente y Papá a toda madre. Su formación incluyó estudios en el Instituto Andrés Soler, además de una preparación académica en Relaciones Internacionales.

Su fallecimiento cierra una etapa marcada por la lucha silenciosa contra una enfermedad que deterioró su salud de forma progresiva.

El gesto ocurre semanas después de que Fernández reveló en su biografía un presunto caso de acoso atribuido a Faitelson durante su etapa en TV Azteca, lo que reavivó una relación marcada por tensiones personales y profesionales.

David Faitelson: “Me equivoqué, fue como un padre para mí”

Ante el público, Faitelson tomó la palabra y buscó tender un puente con quien considera su mentor. “Extenderle la mano a mi maestro. Pueden haber pasado muchas cosas, pero yo soy un hombre agradecido y siempre lo voy a ser”, expresó.

Álvaro Morales, conductor de ESPN, cuestionó a Faitelson, al recordarle que llamó “cocainómano” a su mentor en una visceral publicación en X.

El comunicador pidió respeto para abordar el tema como un asunto personal. “Te suplico, Álvaro, esto es una cuestión entre José Ramón y yo”, dijo, antes de profundizar en su mensaje.

Con un tono directo, Faitelson reconoció la posibilidad de haber cometido errores.

“Si en algún momento me equivoqué, José Ramón, yo de todo corazón… usted fue como un padre para mí”, afirmó frente a los asistentes.

Además, destacó el peso que Fernández tuvo en su carrera: “Gran parte de lo que soy hoy se lo debo a usted, mi familia también”. La disculpa se volvió más explícita hacia el cierre de su intervención.

“Le ofrezco una disculpa a José Ramón si en algún momento lo ofendí. Usted es mi maestro… absolutamente nada. Le ofrezco una disculpa”.

Llegada de Faitelson a Televisa, el origen de la fractura de su amistad

El conflicto entre ambos tomó fuerza tras la publicación de “El Protagonista”, donde Fernández reconstruye un episodio basado en testimonios de terceros dentro de un equipo de producción.

El relato incluye referencias a supuestas evidencias fotográficas que no fueron difundidas, una decisión que el propio autor planteó como un límite ético, aunque dejó abiertas interrogantes sobre el caso.

Odín Ciani: “Ojalá respetaras y dejaras de vivir pidiendo disculpas”

Durante el evento, Odín Ciani, excompañero de David Faitelson en TV Azteca, tomó el micrófono para agradecer las palabras del comunicador y, al mismo tiempo, realizar una crítica al estilo del comentarista, conocido por su carácter polémico.

“Te agradezco mucho que te pares en frente de todos... Ojalá respetaras a todos y dejaras de vivir pidiendo disculpas. Fuimos amigos, fuimos compañeros. Te pido ese respeto, aquí de frente. Que recuerdes cuántas veces te hice el trabajo. Gracias”.

En mayo de 2025, Odín Ciani y David Faitelson protagonizaron un intercambio verbal tenso en el estadio Nemesio Díez. Cian calificó de “malagradecido” a su excompañero, después de que Faitelson señalara públicamente a José Ramón Fernández por presuntos problemas de adicciones durante su etapa final en TV Azteca.

El inicio de una posible conciliación

La relación entre Faitelson y Fernández ha atravesado varias etapas desde su salida de TV Azteca, con intercambios públicos que han expuesto diferencias profundas.

Sin embargo, el mensaje emitido en Pachuca introduce un nuevo capítulo, marcado por un intento de conciliación en medio de una de las polémicas más delicadas en el periodismo deportivo mexicano reciente.

El estreno de la película “México 86” en Netflix revive el debate sobre el uso de la imagen de figuras históricas en producciones audiovisuales.

La presencia del personaje de Emilio Azcárraga Milmo “El Tigre”, interpretado por Daniel Giménez Cacho, pone en la mesa la posibilidad de que Televisa emprenda acciones legales por el uso de la imagen de su fundador, aunque hasta la fecha de publicación original de esta nota - 27 de abril de 2026- no existe ninguna demanda formal en los tribunales.

Netflix muestra a Azcárraga como “el hombre más poderoso de México”

La película, dirigida por Gabriel Ripstein y producida por Diego Luna, relata cómo México logró convertirse en sede del Mundial de 1986.

El personaje de Azcárraga aparece como un empresario con influencia clave en la organización del torneo. Según la sinopsis de Netflix, la trama utiliza el humor para mostrar los esfuerzos de un burócrata —Martín de la Torre, encarnado por Luna— que convence a Azcárraga para respaldar la candidatura mexicana.

El largometraje también retrata la renovación del Estadio Azteca, ahora llamado Estadio Banorte, para albergar el Mundial de 2026. Luna declaró en un comunicado de Netflix: “Lo que no imaginaba era que, para lograrlo, tendría que romper varias reglas y vivir siempre al borde de la tarjeta roja”.

Demandas previas y antecedentes legales de Netflix en México

El uso de la imagen de personas reales en series y películas de Netflix ya ha generado conflictos legales en México. Casos como el de Issabela Camil en “Luis Miguel: La serie” y Amanda de la Rosa han llegado a los juzgados de la Ciudad de México por presunto uso no autorizado de imagen.

La posibilidad de una demanda por parte de Televisa no es descabellada. En el pasado, representantes de Univisión/Televisa han realizado requerimientos notariales para detener el uso de sus contenidos en plataformas de streaming. El argumento central sería que la explotación comercial de la imagen de Azcárraga sin autorización afecta la marca y reputación de la empresa.

El derecho a la propia imagen y la posición de Netflix

En México, la ley protege el derecho a la propia imagen, incluso de personas fallecidas si afecta a sus herederos o a la marca asociada, como Televisa. El uso de la imagen con fines comerciales o de lucro sin consentimiento puede derivar en demandas civiles por daño moral o derechos de autor.

No obstante, Netflix podría alegar libertad de expresión o “uso justo”, al tratarse de una recreación histórica y no de una biografía no autorizada sobre la vida privada de Azcárraga. La figura de “El Tigre” es parte de la historia del fútbol y la televisión mexicana, lo que abre la puerta a la interpretación jurídica sobre los límites entre el interés público y la protección de derechos de imagen.

Estreno y detalles de la película

“México 86” llega a la plataforma el 5 de junio, poco antes del inicio del Mundial 2026 que tendrá su primer partido el 11 de junio y concluirá el 19 de julio. El reparto incluye a Diego Luna, Karla Souza, Álvaro Guerrero, Memo Villegas como Hugo Sánchez y Juan Pablo Fernández, entre otros.

La producción se anunció en agosto de 2025 como parte de una inversión de mil millones de dólares de Netflix para desarrollar contenidos en México. Es la primera cinta mexicana que explora la historia de los mundiales disputados en el país, según Netflix.

¿Por qué Televisa podría demandar y por qué no lo ha hecho?

Televisa podría argumentar que el uso de la imagen de Azcárraga Milmo beneficia comercialmente a un competidor directo y explota su reputación sin consentimiento. No obstante, hasta la fecha no se ha confirmado ninguna acción legal formal.

El personaje de Azcárraga, al ser una figura histórica, permite a Netflix defender la producción como una obra de interés público. El desenlace de cualquier posible litigio dependería de la interpretación de los tribunales sobre el equilibrio entre libertad creativa y derechos de imagen.

La productora internacional Endemol planea iniciar acciones legales contra HotSpanish tras el estreno de La Mansión VIP, un reality show digital que replica el encierro de celebridades bajo vigilancia, formato registrado de La Casa de los Famosos y Big Brother.

El ex conductor de Venga La Alegría, Horacio Villalobos, afirma en un podcast que la empresa ya analiza el caso y que la “fórmula” empleada por el influencer podría derivar en un proceso jurídico por presunto plagio.

La Mansión VIP supera a la televisión tradicional en audiencia digital

La Mansión VIP, creada y conducida por HotSpanish, debutó en abril de 2026. El programa logró picos de hasta 488,000 espectadores simultáneos en YouTube, cifra que supera el alcance de varios realities emitidos por televisión abierta.

La propuesta se presenta como alternativa sin censura ni regulación, permitiendo dinámicas y confrontaciones no vistas en formatos tradicionales.

El formato, según especialistas y usuarios en redes sociales, replica la estructura de La Casa de los Famosos, donde celebridades conviven bajo monitoreo constante.

Entre los participantes destacan Niurka Marcos, Alfredo Adame, Sol León, Eli Esparza, Naim Darrechi, Queen Buenrostro, Aldo Arturo, Katy Cardona, Carlos Alberto Fuentes, Aida Cortés y Enzo Durand.

EndemolShine Boomdog y Banijay, titulares de derechos

El formato original, Big Brother, creado por John de Mol, pertenece a la multinacional Banijay, que gestiona los derechos a través de su filial EndemolShine Boomdog. En Estados Unidos, la licencia se distribuye a través de Telemundo, mientras que en México y Latinoamérica la versión local es producida por TelevisaUnivision bajo la dirección de Rosa María Noguerón.

Villalobos sostiene: “Este señor HotSpanish puede meterse en un problema porque la empresa que es dueña de Big Brother y La casa de los famosos, entre otros programas, tiene planeado ejercer alguna acción jurídica en contra de este señor porque hay demasiadas similitudes entre La casa de los famosos, Big Brother y este programa. Te lo aviso, ¿eh? Y lo sé de muy buena fuente”.

Riesgo de demandas y consecuencias legales

Si se confirma el uso no autorizado del formato, Banijay podría presentar demandas por violación de derechos de autor, competencia desleal y solicitar el retiro de contenido de plataformas digitales.

Entre las consecuencias potenciales se encuentran sanciones económicas y la suspensión de la transmisión del reality en YouTube y otros medios digitales.

El debate sobre la originalidad y los límites legales frente a la copia en la industria del entretenimiento digital se reaviva, en especial por la velocidad con la que formatos exitosos son replicados en nuevas plataformas.

La comparación entre ambos realities se intensifica por la convivencia en una mansión, el monitoreo constante y la inexistencia de filtros regulatorios.

Participantes y ambiente de confrontación

La rivalidad entre La Mansión VIP y La Casa de los Famosos se nutre de declaraciones de sus propios participantes. Niurka Marcos afirma: “En La Casa de los Famosos hay fraude, aquí todo es más claro”. Alfredo Adame sostiene: “Aquí no hay edición que esconda nada”.

Estas posturas posicionan el reality digital como una alternativa más transparente, aunque generan críticas por la falta de supervisión y la exposición de episodios violentos y confrontaciones físicas.

El formato incluye zonas como “cárcel”, rutinas de gimnasio y jacuzzi, lo que ha llevado a incidentes de agresión verbal y física en transmisiones en vivo. La producción defiende la transparencia y el acceso irrestricto como su valor diferencial, aunque especialistas advierten sobre los riesgos éticos y el posible impacto en la audiencia joven.

La primera semana de la segunda temporada de Hoy soy el Chef dejó fuera la eliminación, pero aumentó la presión sobre las parejas de celebridades.

Andrea Legarreta anunció en vivo el 26 de abril que, por decisión del chef Alfredo Oropeza, todos los equipos quedarían a salvo al menos una semana más, una decisión que sorprendió y cambió la dinámica habitual del reality de Televisa.

El giro permite que la tensión se mantenga alta, pues la próxima salida podría decidirse en cualquier momento, mientras el premio especial para quienes impresionen al jurado y al público sigue en juego.

Las reglas del concurso establecieron que cuatro equipos quedaron sentenciados tras la revelación de las calificaciones secretas. Sin embargo, el público pudo rescatar a una de las duplas y el jurado decidió dar una oportunidad a otra más, lo que dejó a las nueve parejas originales en competencia una semana adicional.

El primer viernes de sentencia se vivió con tensión y expectativa por la permanencia

La jornada del primer viernes de sentencia se caracterizó por una tensión creciente entre los equipos. Las parejas enfrentaron la preparación de una tortilla española bajo la mirada del jurado compuesto por Teresa Rodríguez, el chef Oropeza y los “Comensales de Oro” Raúl Araiza y Paul Stanley.

Las calificaciones diarias y las votaciones en línea determinaron a cuatro equipos como candidatos a dejar la competencia: Mariana Botas y Jessica Segura, Adri Leal y El Diablito, Shiky y Arath de la Torre, y Galilea Montijo y Claudia Troyo.

En medio de la incertidumbre, “El Capi” intervino para salvar a Montijo y Troyo, mientras el público eligió a Botas y Segura como sus favoritas. Finalmente, chef Oropeza respaldó la petición para que ninguna dupla abandonara el programa.

Nueve parejas siguen en la competencia tras la decisión del chef Oropeza

El 20 de abril, la producción de Hoy soy el Chef presentó a las nueve duplas que compiten en esta temporada, cada una formada por una celebridad con experiencia culinaria y un aprendiz. Las parejas que continúan en la búsqueda del premio son:

• Gloria Sierra y Elizabeth Álvarez
• Jimena Longoria y Andrea Escalona
• Tania Rincón y Ana Caty Hernández
• Omar Fierro y Nicola Porcella
• Mayte Carranco y Jorge Losa
• Mariana Botas y Jessica Segura
• Adri Leal y El Diablito
• Shiky y Arath de la Torre
• Galilea Montijo y Claudia Troyo.

Entre los equipos destaca la presencia de exintegrantes de otros realities. La dupla “Sazón a mesa”, conformada por Shiky y Arath de la Torre, suma un ángulo competitivo y humorístico al certamen, además, ambos fueron parte de La Casa de los Famosos México.

Hoy soy el Chef: formato, jurado y votaciones

El formato del reality permite que la audiencia influya diariamente en el destino de las parejas, otorgando puntos extra a los equipos favoritos de lunes a miércoles mediante votación en línea.

Los jueves y viernes, el público puede salvar a una pareja sentenciada. El jurado, integrado por Teresa Rodríguez y el chef Oropeza, junto con los “Comensales de Oro”, otorga calificaciones diarias y define a los equipos que enfrentan el riesgo de salida.

La televisión mexicana despide a una de sus figuras más representativas. La actriz y directora Karina Duprez murió a los 79 años este miércoles 22 de abril, según confirmaron organismos del medio artístico y periodistas especializados.

Su legado abarca más de cinco décadas en teatro, cine y televisión.

ANDI confirma el fallecimiento

La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) dio a conocer la noticia a través de un mensaje oficial: “El Consejo Directivo y el Comité de Vigilancia de la Asociación Nacional de Intérpretes comunican el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Karina Duprez”.

En el mismo pronunciamiento, la institución destacó su trayectoria y envió condolencias: “Actriz y directora mexicana con una amplia trayectoria en la industria televisiva. Se le recuerda por su participación en melodramas como ‘Rosa salvaje’, ‘Mundo de juguete’ y ‘La fuerza del amor’. A sus familiares y amigos mandamos nuestras más sentidas condolencias”.

Por su parte, la periodista Ana María Alvarado informó en redes sociales: “Fallece la primera actriz y directora Karina Duprez, figura clave de las telenovelas mexicanas. Participó en clásicos como ‘Rosa salvaje’ y ‘La usurpadora’. Brilló también como directora en éxitos como ‘Sortilegio’. Con más de cinco décadas de trayectoria en teatro, cine y TV”.

Una carrera entre clásicos de la televisión

Karina Duprez construyó una sólida carrera en la pantalla chica con participaciones en producciones que marcaron época, como Rosa salvaje, La usurpadora, Mundo de juguete y La fuerza del amor.

Además de su trabajo como actriz, destacó en la dirección televisiva, con proyectos como Sortilegio, donde consolidó su presencia detrás de cámaras.

Heredera de una dinastía artística

Duprez formó parte de una de las familias más influyentes del espectáculo en México. Fue hija de Magda Guzmán, reconocida primera actriz que falleció en 2015.

La tradición artística continúa con su hija, Magda Karina, fruto de su relación con Carlos Ancira, así como con su nieto, Chris Pazcal.

Luto en el mundo de las telenovelas

La muerte de Karina Duprez genera reacciones en la industria del entretenimiento, donde colegas y seguidores reconocen su aportación al desarrollo de las telenovelas mexicanas.

Su trayectoria, tanto frente a las cámaras como en la dirección, deja una huella que trasciende generaciones. Con su partida, el medio pierde a una creadora que contribuyó a consolidar uno de los géneros más emblemáticos de la televisión en México.

El chef Mariano Sandoval volvió al foro de Hoy este lunes 20 de abril, pocos días después de la muerte de su padre. Su regreso estuvo marcado por un mensaje conmovedor que reflejó el duelo que atraviesa y el homenaje permanente que ahora guía su trabajo.

La semana pasada, durante una transmisión en vivo, sus compañeros expresaron condolencias públicas. Andrea Legarreta y Tania Rincón manifestaron su apoyo ante la pérdida familiar que enfrentaba el cocinero.

Un regreso cargado de emoción en ‘Hoy’

Sandoval se reincorporó al matutino en el arranque de la nueva temporada del reality culinario “Hoy soy el chef”, donde participa como juez. En ese contexto, el chef aprovechó el espacio para recordar a su padre y compartir parte de su historia personal.

“Tuvo una infancia muy complicada, llena de ausencias. Va por ti, papi, para ti, siempre. Cada día será un homenaje a tu vida”, expresó al aire.

Sus palabras generaron un momento de silencio y respeto en el foro. La carga emocional del mensaje evidenció el vínculo cercano que mantenía con su padre y el impacto que su ausencia ha dejado en su vida.

Respaldo de sus compañeros

Tras el mensaje, el equipo del programa reaccionó con muestras de solidaridad. Raúl ‘Negro’ Araiza y Andrea Legarreta se acercaron para externar su apoyo en plena transmisión.

“Te acompañamos”, le dijeron, en un gesto que reforzó la cercanía del equipo frente a la pérdida del chef.

El momento también conectó con la audiencia, que siguió la emisión en medio del estreno de una nueva etapa del concurso gastronómico.

Trayectoria y presencia en televisión

Mariano Sandoval ha construido su carrera en televisión abierta, donde se consolidó como uno de los chefs más reconocidos en programas matutinos. Antes de integrarse a Hoy, formó parte del equipo de Venga la Alegría, donde encabezó la sección de cocina.

Su estilo cercano y didáctico le permitió conectar con el público, lo que facilitó su transición a Televisa y su papel actual como juez en formatos culinarios.

Un homenaje que continuará al aire

El regreso de Mariano Sandoval no solo marcó su reincorporación laboral, también abrió una etapa personal en la que su padre tendrá un lugar central en cada emisión.

Con un mensaje directo y sin reservas, el chef dejó claro que su trabajo será, a partir de ahora, un tributo constante: “Cada día será un homenaje a tu vida”.

El foro de Hoy fue testigo de un momento íntimo que transformó una emisión habitual en un espacio de memoria, respeto y acompañamiento.

La muerte de Ricardo de Pascual, actor conocido por sus papeles en El chavo del 8 y en Vecinos, se confirmó la madrugada del 21 de abril, según informó la Asociación Nacional de Actores a través de su cuenta oficial de Instagram.

La noticia generó reacciones en la industria del entretenimiento por la huella que dejó en la comedia televisiva mexicana.

La Asociación Nacional de Actores expresó en la red social: “La Asociación Nacional de Actores lamenta el sensible fallecimiento de nuestro compañero Ricardo de Pascual @ricardodepascual. Nuestro más sentido pésame a familiares, amistades y colegas. QEPD”. De Pascual tenía 85 años.

El diagnóstico que marcó sus últimos años

Hasta el momento, la familia de Ricardo de Pascual no ha confirmado la causa exacta del fallecimiento. El propio actor había revelado meses atrás, en una entrevista con Matilde Obregón, que vivía con un diagnóstico de enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC).

En esa conversación, el comediante apareció con un tanque de oxígeno y explicó: “Tengo EPOC porque no entendí que el cigarro hace daño. De joven fumé 20 años, tengo 45 sin fumar. Aprendí a fumar con una obra de teatro y se me quedó el vicio… después ya era mucho, hasta tres cajetillas diarias”.

Añadió que la enfermedad se agravó tras contagiarse de Covid: “Aparentemente estaba bien de los pulmones; después de que me dio Covid resultó que no, y el EPOC se declaró”. Además de los problemas pulmonares, De Pascual enfrentaba complicaciones en la columna vertebral, el corazón y los riñones, aunque remarcó que no planeaba retirarse mientras pudiera seguir trabajando.

En sus palabras: “Yo no me veo fuera del trabajo, a mí el trabajo me da vida, siento que es un mal necesario. No pienso retirarme mientras pueda moverme; cuando ya no pueda, me retiraría. No quiero dar lástimas, mejor ya no salgo; ahorita puedo trabajar”.

Una historia de amor inesperada: el amor que marcó la vida de Ricardo de Pascual

Durante la misma entrevista, Ricardo de Pascual compartió detalles sobre su relación con Martha, una exmonja de 53 años. El actor relató que, tras ser desahuciado por un médico, decidió casarse con Martha, a quien conoció por redes sociales.

Martha había pertenecido a una congregación religiosa durante nueve años y la dejó tras problemas de salud. Sobre el inicio de la relación, Martha recordó: “Era su fan y era monja. Fui monja y por una situación de salud salí de la congregación, no me corrieron. Estuve ahí nueve años, estuve feliz... Tuve una mala cirugía de intestino y estando en recuperación escribía y hacía presentaciones para escuelas. Una amiga me metió a una red social, ahí conocí a Ricardo. Empezamos a intercambiar mensajes, luego nos encontramos en Puebla”.

La pareja estuvo 18 años de novios antes de casarse por el civil hace casi 12 años, y por la iglesia hace cerca de seis. La ceremonia religiosa se realizó por Zoom en plena pandemia, después de que un médico desahuciara a De Pascual: “El padre que lo iba a confesar nos dijo: ‘¿Se quieren casar? Tómense de las manos’. Y así fue”.

Trayectoria en la televisión y el teatro

Ricardo de Pascual nació el 21 de agosto de 1940. Su carrera abarcó el teatro de revista y la comedia popular mexicana. En televisión, destacó por sus participaciones en programas de Chespirito. Dio vida a personajes como “El señor Calvillo” y “El señor Hurtado” en El chavo del 8, así como al “Enano dormilón” en El Chapulín Colorado. También formó parte de otros proyectos como Vecinos.

A pesar de los problemas de salud que enfrentó, De Pascual continuó trabajando en el medio artístico hasta el final de su vida, convencido de que el trabajo era parte fundamental de su bienestar.

José Ramón Fernández, el eterno protagonista, comienza a dominar la conversación digital tras compartir sin filtros su visión pesimista sobre el presente del futbol local y la política en México.

En entrevista con la periodista Carmen Aristegui con motivo de la publicación de su libro biográfico, ‘Joserra’, como es apodado el comunicador, habló de su legado en la televisión, su salida de TV Azteca y anécdotas vividas durante sus coberturas de mundiales de futbol y Juegos Olímpicos.

No obstante, el diálogo adquirió un sentido controversial cuando Fernández hizo un símil entre el futbol mexicano y el presente político y social de México, ambos manejados “dictatorialmente” por unos cuantos.

La dura crítica de José Ramón Fernández

Dos décadas después de su salida de TV Azteca, José Ramón Fernández afirmó que, contrariamente a lo expresado por David Faitelson en un cruce público a principios de 2025, su desvinculación laboral fue de común acuerdo.

En ese sentido, Aristegui profundizó sobre cómo es su relación con Ricardo Salinas Pliego, presidente de Grupo Salinas. Aunque reconoció que su amistad con el empresario se enfrió con el paso de los años, subrayó su rol como un personaje crítico del oficialismo.

Contrario a la competencia, que ha sido suave y acrítica. Desde su perspectiva, el conflicto entre el empresario y el oficialismo no dista de las tensiones en la Liga MX. “Igual pasa con el futbol, es reflejo de lo que sucede en el país”, indicó Fernández.

Aristegui le pidió profundizar en su argumento. “¿Por qué? Porque el país se maneja de una forma dictatorial. Y el futbol se maneja dictatorialmente", sentenció.

A lo largo de su extensa carrera en la industria, si bien José Ramón Fernández se había mantenido ajeno a temas políticos. Ante la novedad, Aristegui se mostró interesada por su análisis del panorama actual.

En ese sentido, para Fernández, México se acerca peligrosamente a una dictadura.

“No estamos en democracia, estamos pasando una dictadura, que es peligroso. Y más con el vecino del norte”.

Reacciones en redes sociales

Las expresiones de José Ramón Fernández no pasaron desapercibidas en plataformas digitales, especialmente en X —antes Twitter, donde el segmento fue compartido por la cuenta oficial de Carmen Aristegui.

El conductor de ESPN encontró respaldo de su legión de seguidores; sin embargo, también fue objeto de críticas y señalamientos de hablar con ligereza.

Ofrece una disculpa pública

Este lunes, dos días después de la publicación de la entrevista, José Ramón Fernández se disculpó públicamente ante lo que definió como el uso incorrecto del término “dictadura”.

“Sobre la entrevista con Carmen Aristegui: utilicé el término ‘dictadura’ de forma incorrecta y ofrezco una disculpa. Mi crítica va por otro lado: la inseguridad que viven millones de personas en México y, en el fútbol, la falta de contrapesos, concentración del poder y transparencia que he señalado desde hace años. Ser crítico es necesario, pero también lo es ser preciso. Por eso hago esta aclaración”, escribió.

¿Quién es José Ramón Fernández?

José Ramón Fernández es un icónico y polémico periodista deportivo mexicano, reconocido por revolucionar la televisión deportiva con un estilo crítico y directo. Fundador de DeporTV y Los Protagonistas, marcó un antes y un después en el periodismo mexicano con más de cinco décadas de trayectoria, cubriendo 17 mundiales y Juegos Olímpicos.

• Trayectoria: Inició en Canal 13 (Imevisión), continuó en TV Azteca y desde 2007 es una figura clave en ESPN.
• Estilo: Conocido por su férrea oposición al estilo de cobertura de Televisa y por fomentar un periodismo de análisis y crítica, en lugar de solo narración.
• Logros: Creó “Los Protagonistas”, programa que combinó noticias, análisis y sátira (con personajes como Andrés Bustamante) para competir exitosamente contra Televisa.
• Legado: Formó a múltiples generaciones de periodistas y es considerado un referente histórico en México.
• Actualidad: Ha lanzado recientemente sus memorias en el libro titulado El Protagonista.

Es una de las voces más reconocidas y longevas en el periodismo deportivo de México.

Carlos Gatica da vida a Arnaldo Luna, periodista que inicia como instrumento de los villanos en la telenovela “Mi Rival”, producción de TelevisaUnivision que llega a la pantalla chica el próximo 20 de abril por el canal Las Estrellas en horario estelar.

En entrevista con Infobae México, el actor afirmó que el personaje representó un reto diferente a sus trabajos anteriores, pues su desarrollo dentro de la historia le permitió reconectar con su propia visión del periodismo.

“Mi personaje es un periodista que llega a ser aliado de los villanos, pero que tiene una reconversión muy bonita. Conoce a alguien que le recuerda por qué se dedicó al periodismo y lo que le gustaba hacer. Diría que regresa a las bases”, explicó.

El rodaje del melodrama se realizó en San Luis Potosí y requirió que el actor permaneciera cuatro meses fuera de la Ciudad de México, lo que significó una experiencia diferente en lo personal y profesional.

Carlos Gatica y el proceso de creación de Arnaldo Luna

El intérprete de telenovelas relató que en su integración al proyecto se dio cuando que el elenco ya llevaba varias semanas trabajando: “Me incorporé cuando todos ya traían un ritmo. Eso me costó trabajo, pero me encontré con un grupo de personas increíbles que me lo hicieron fácil”, recordó.

De acuerdo con Gatica, el personaje de Arnaldo Luna se inspiró en periodistas de pueblo, aquellos que relatan desde los chismes locales hasta los acontecimientos más relevantes.

“Me divertí mucho, me recordaba a programas como Primer Impacto. Utilicé muchas referencias así para crear a mi personaje”, explicó. Además, también destacó el respeto que siente por los periodistas en México: “Admiro muchísimo a todos los periodistas. Traté de ver muchas referencias. Sé las dificultades que enfrentan, es un trabajo muy peligroso”.

Respecto a la convivencia con el elenco, integrado por Sebastián Rulli, Alejandra Barros, Ela Velden, Arturo Peniche, Martha Julia, Ana Bertha Espín y Marco Treviño, resalató que fue fundamental para la experiencia.

“Me encontré con un elenco súper unido y aprendí mucho. Había grandes actores, como Juan Carlos Remolina, Mercedes Hernández y Arturo Peniche, con quienes no había trabajado antes”, mencionó.

El rodaje en San Luis y el desafío personal

Sobre las grabaciones fuera de la Ciudad de México, el actor subrayó el impacto de trabajar durante cuatro meses en San Luis Potosí.

“Fue padrísimo. Es la segunda vez que tengo la oportunidad de grabar allá. Me la paso espectacular. Ya tengo mis lugares favoritos para comer y amo los chocolates de ahí. El balance era la comedera y luego al gym, o al revés”.

Pese a reconocer que alejarse de la familia fue uno de los principales retos, aseguró que fue una experiencia que disfrutó bastante, pues considera que estar fuera de la capital le permitió enfocarse completamente en el proyecto y desconectarse de la rutina habitual.

“Siempre que sales de la ciudad, en lo personal me relajo y trabajar fuera te da la posibilidad de centrarte solo en lo que estás haciendo, sin tanta distracción”, resaltó.

Estreno y datos clave de la telenovela “Mi Rival”

• “Mi Rival” estrena el 20 de abril de 2026 a las 21:30 horas por Las Estrellas, pero está en la plataforma ViX desde el 20 de marzo.
• La historia está protagonizada por Sebastián Rulli, Alejandra Barros y Ela Velden.
• La trama gira en torno a la rivalidad amorosa entre madre e hija, Paloma y Bárbara, con celos, traiciones y decisiones irreversibles.
• Dirige Carmen Armendáriz, quien apuesta por la grabación en exteriores y locaciones en San Luis Potosí.
• El elenco principal lo completan Arturo Peniche, Martha Julia, Ana Bertha Espín y Marco Treviño.

Carlos Gatica invita a ver la telenovela porque cuenta con una premisa que “es muy buena”. Además, gran parte de las grabaciones fue en exteriores, en “lugares de San Luis Potosí hermosos”.

La segunda temporada de Hoy soy el Chef comenzará el próximo 20 de abril con la llegada de nueve parejas de famosos que buscarán asegurar su lugar en la competencia culinaria del matutino de Televisa.

La producción a cargo de Andrea Rodríguez y la conducción de Andrea Legarreta integrará a figuras con pasado en otros reality shows, lo que suma expectativa y competencia desde antes de su estreno.

El equipo ganador recibirá un reconocimiento especial, luego de impresionar tanto al jurado como a los televidentes. La dinámica diaria establece que las parejas favoritas podrán sumar puntos extra y evitar la eliminación gracias a la votación habilitada para la audiencia.

Nueve parejas de famosos compiten y reciben apoyo en votaciones diarias

El concurso reúne a nueve parejas conformadas por personalidades con trayectoria en reality shows y programas de entretenimiento. Entre los nombres confirmados se encuentran:

• Omar Fierro y Nicola Porcela
• Mariana Botas y Jessica Segura
• Tania Rincón y Ana Caty Hernández
• Adri Leal y El Diablito
• Jimena Longoria y Andrea Escalona
• Mayte Carranco y Jorge Losa
• Shiky y Arath de la Torre
• Gloria Sierra y Elizabeth Álvarez
• Galilea Montijo y Claudia Troyo

Cada dupla integra a un participante con experiencia en cocina y a un aprendiz, en un formato que genera tanto competencia como comedia.

Una de las participaciones que más destaca es la de Shiky, exhabitante de La Casa de los Famosos México, quien se une a Arath de la Torre para formar el equipo “Sazón a mesa”.

Durante la presentación del equipo, Shiky afirmó: “De la casa más famosa de México a la cocina en la que todo mundo quiere estar, yo soy Shiky y estoy en Hoy soy el Chef”.

Además, compartió que su especialidad combina platillos españoles y mexicanos, aunque reconoció: “En la cocina soy diría que bueno, a primera vista no te va a entrar el platillo, no soy muy bueno, pero en cuanto te lo lleves a la boca me lo vas a aplaudir”.

Participantes de La Casa de los Famosos llegan a la cocina de Hoy

La integración de exhabitantes de La Casa de los Famosos como Shiky aporta un nuevo matiz al reality culinario. Su llegada fue anunciada el 15 de abril por Andrea Legarreta y Raúl Araiza en el set del matutino.

El conductor explicó que su “arma secreta” es cualquier pasta o gaspacho, aunque admite que el pescado no es su fuerte.

Por su parte, Arath de la Torre resaltó el sentido personal que tiene esta nueva competencia: “Siempre hay una segunda oportunidad y he estado practicando la nogada todo el año. Vengo con todo para ganar, Shiky de ti espero concentración, sazón, paciencia, que te cuides tus dedos”.

La conducción de Andrea Legarreta y la presencia de Paul Stanley y Raúl Araiza como “Comensales de Oro” aportan continuidad y familiaridad al formato que, en palabras de la producción, busca mantener la atención del público.

El premio eleva la exigencia y la tensión en la competencia

El premio destinado a la dupla ganadora es uno de los incentivos centrales de esta temporada. La pareja que logre impresionar al jurado y al público recibirá un reconocimiento especial.

La expectativa se concentra en la combinación de votación digital y evaluación del jurado, factores que, según los organizadores, elevan el nivel de exigencia.

La votación en línea se habilita diariamente y permite que el público otorgue puntos extra a sus equipos favoritos de lunes a miércoles, mientras que jueves y viernes la decisión del público puede evitar la eliminación de alguna pareja.

Una extrabajadora infantil del medio artístico denunció que, durante su paso por Televisa, fue víctima de acoso sexual por parte de un empleado cuando aún era menor de edad.

Frida Urbina, reconocida por su participación en realities como Survivor México y La venganza de los ex, relató en entrevista para Pietro TV que un asistente de talentos la tocó de forma indebida durante una grabación, episodio que mantuvo en silencio hasta que su madre confrontó la situación y exigió respuestas a la televisora.

Frida Urbina relató acoso de un asistente de talentos de Televisa

Frida Urbina narró que se encontraba en una grabación cuando un asistente de talentos le pidió hablar sobre sus líneas y vestuario.

“Me lleva atrás de las camionetas de vestuario de Televisa y me hace así entre las bubis para tocarme los pezones y me dice: ‘Es que tenemos que hacer algo con esto’”, contó la exconcursante de Survivor.

La actriz reconoció que, en ese momento, no entendía la gravedad de lo ocurrido:

“No sabía, hasta como después de dos veces que lo hizo, como que entendí que era acoso. Al principio pensé: ‘Tienen que ver que me quede la playera’”, expresó en la charla difundida por Pietro TV.

La actriz confesó que, debido al miedo y la confusión, no contó lo sucedido a su madre de inmediato.

“Yo no le dije a mi mamá, estaba muy callada. Me decían: ‘Oye, tienes que ir a Televisa’, y yo decía: ‘Es que no quiero ir’”, relató.

Fue hasta que su madre notó su rechazo constante que la confrontó y logró conocer la situación: “A las dos y media mi mamá ya estaba fuera de Televisa haciendo un desmadre impresionante. Fue como de las primeras veces que sentí que alguien intercedía por mí”, recordó Urbina en la entrevista.

¿Quién es Frida Urbina?

Frida Urbina es actriz, creadora de contenido y participante de realities en televisión mexicana. Se hizo conocida por su paso en programas como La venganza de los ex y, especialmente, Survivor México, donde fue eliminada el 13 de junio de 2025.

Tras su salida de Survivor, Urbina enfrentó polémicas personales, entre ellas la ruptura con Abel Robles, con quien se casó en 2024 y cuya relación fue mediática.

En redes sociales, Frida compartió mensajes sobre su proceso personal después de la ruptura que habría sido por una presunta infidelidad de él:

“Tengo mucha fe en que las cosas pasan por algo. Nunca dejaría de ser la persona que soy porque alguien no me supo valorar”.

El episodio de acoso narrado por Urbina en Pietro TV se hizo público años después de su experiencia en Televisa.

Ella sostuvo: “No sabía que era acoso hasta tiempo después. En ese momento tu cabeza piensa lo mejor para no pensar lo peor”.

Galilea Montijo rechazó que se sintiera asqueada de México tras la controversia generada por un audio difundido en redes sociales.

La conductora negó que el material, atribuido a su voz, reflejara su sentir sobre el país y atribuyó la grabación a inteligencia artificial.

Galilea Montijo negó estar asqueada de México y culpó a la inteligencia artificial

Durante un encuentro con medios, Galilea Montijo abordó directamente la polémica: “Ay, ya escuché que salió un audio, que nuevamente les digo, es IA (Inteligencia Artificial). Es IA", comentó.

De igual manera, la conductora de Hoy lamentó tener que estar constantemente aclarando ese tipo de situaciones.

“Desgraciadamente lo tengo que desmentir, porque mi contrato todavía no termina. Mi contrato, de hecho, termina no este año y termina hasta diciembre. Entonces, yo amo mi país, amo mi país, ustedes me conocen. Yo he trabajado aquí hace más de treinta años, aquí he hecho todo, aquí viven mis hijos. O sea, ¿por qué me tendría que ir?”, dijo la conductora.

Montijo insistió en que nunca expresó asco hacia México y señaló la diferencia entre buscar oportunidades en el extranjero y sentir rechazo por su país:

“Una cosa es decir: ‘Estoy asqueada de mi país’, que es una vil mentira, y otra cosa es decir que me encantaría irme a trabajar en algún momento a otro país”.

La presentadora también subrayó el riesgo de la desinformación digital:

“Así como las cosas que hace la IA para bien, porque viene a revolucionar muchísimas cosas increíbles, también estamos viendo que hace mucho mal. Y tenemos que tener mucho cuidado, no nada más para la gente pública, para las familias en general, para el mundo en general”, dijo y añadió:

“Puede ser algo muy, muy peligroso y que le hagan eso a algo sin sentido, atroz, me parece más terrible eso, que le den difusión a algo”.

¿Cómo inició la polémica?

La controversia inició cuando un audio, difundido por el periodista Jorge Carbajal, se volvió viral en redes sociales.

En el material, una voz atribuida a Galilea Montijo lanza críticas contra México, lo que generó reacciones divididas entre usuarios y aumentó la atención mediática sobre la presentadora del programa Hoy.

Esto decía el supuesto audio:

“Ya en agosto termina mi contrato y estoy asqueada de México. Qué triste decir lo que te estoy diciendo, y te lo digo con los ojos llenos de agüita, porque sí me ha tratado muy mal. Tengo muchas ganas de irme, de respirar y de… ay, qué te digo”.

Carbajal aseguró la autenticidad del archivo: “De una vez se los digo, no es inteligencia artificial”.

El youtuber Michelle Rubalcava opinó que el audio, de ser genuino, dañaría la imagen pública de la conductora.

Rubalcava recordó que Montijo habría explorado oportunidades fuera del país en años recientes y relató:

“Hace como dos años Galilea ya iba a terminar su contrato en Televisa y andaba buscando con Danna Vázquez… ‘Gali, vámonos a Miami, te consigo un contratazo en Telemundo’”.

Alejandro Burillo Azcárraga falleció este jueves 16 de abril de 2026 a los 75 años, tras una larga batalla con el cáncer de piel, enfermedad que deterioró su salud y lo alejó de la vida pública durante los últimos años. La noticia fue confirmada por su familia y por la organización Mextenis, fundada por él en 1992.

En el año 2000, Burillo Azcárraga vendió su participación del 25% en Grupo Televisa. La operación ascendió a cerca de 1,000 millones de dólares, cifra que se convirtió en el punto de partida de un conglomerado empresarial diversificado en telecomunicaciones, medios, deporte y turismo. Con esos recursos, impulsó proyectos que van desde la telefonía móvil hasta el turismo de lujo en la costa del Pacífico.

Relación con los Azcárraga y ruptura con Televisa

Burillo Azcárraga era primo de Emilio Azcárraga Jean, al ser hijo de Carmela Azcárraga Milmo, hermana de Emilio “El Tigre” Azcárraga Milmo.

Su carrera en Televisa comenzó como vicepresidente ejecutivo, cargo desde el cual tuvo responsabilidad sobre áreas estratégicas como producción, noticias y la expansión internacional de la empresa. También integró el consejo de futbol y la comisión de selecciones nacionales.

Tras la muerte de “El Tigre” en 1997, Emilio Azcárraga Jean asumió la presidencia del grupo. Burillo apoyó la sucesión y facilitó la salida de otros socios. Con el tiempo, surgieron diferencias con su primo por el control de la compañía, lo que llevó a una ruptura en 1999 y su salida definitiva en junio de 2000, cuando vendió su paquete accionario.

El 20.6% fue adquirido por un grupo liderado por María Asunción Aramburuzabala, y el 4.5% restante por Azcárraga Jean y Carlos Slim. La operación permitió a Azcárraga Jean consolidar el 79.4% de la televisora.

A pesar de la separación, la relación de competencia se mantuvo. Burillo, como dueño del Atlante, pagaba mensualmente cerca de 35,000 dólares por el uso del Estadio Azteca, propiedad del grupo encabezado por su primo. En 2006, intentó regresar a la industria televisiva al buscar la concesión del canal 28, movimiento que fue interpretado como un intento de volver al sector tras su salida de la televisora.

El auge de Pegaso y su éxito empresarial

Tras Televisa, Alejandro Burillo fundó Grupo Pegaso y apostó por la telefonía móvil con Pegaso PCS. La empresa irrumpió en 1999 con el eslogan “Pago justo por segundo”, desafiando el esquema de cobro por minuto de Telcel e Iusacell. El color naranja y el logotipo del caballo alado posicionaron la marca en el mercado.

En 2002, la española Telefónica adquirió Pegaso y la integró a su operación en México bajo la marca Movistar. Burillo vendió el resto de sus acciones en 2005 y salió del negocio de telefonía móvil. El grupo también adquirió el periódico Ovaciones por 25 millones de dólares y, junto con otros socios, invirtió en la cadena Caribevisión en Estados Unidos, valuada en aproximadamente 60 millones de dólares.

El portafolio de Grupo Pegaso llegó a sumar cerca de 30 empresas. Entre los activos personales de Burillo destacan propiedades en Miami, Colorado y Cancún, así como un yate utilizado para actividades de buceo.

Su fortuna exacta nunca se hizo pública, pero los especialistas coinciden en que partió de los 1,000 millones de dólares obtenidos en la venta de Televisa y fue diversificada en sectores clave como telecomunicaciones, tecnología, medios, deporte e infraestructura turística.

Influencia en los deportes

Burillo Azcárraga fue propietario del Atlante entre 1996 y 2018, periodo en el que el club conquistó la liga mexicana en 2007 y se trasladó a Cancún con apoyo del gobierno estatal.

El club registraba pérdidas anuales de hasta 6 millones de dólares, por lo que dependía del respaldo financiero de Burillo y de un modelo basado en fichajes económicos y venta de jugadores. Desde su gestión, la sostenibilidad se apoyó en transferencias y en la búsqueda de nuevas sedes fuera de los mercados tradicionales.

En el futbol nacional, promovió la construcción del Centro Pegaso de Alto Rendimiento, que más tarde se convirtió en el Centro de Alto Rendimiento de la Federación Mexicana de Futbol. Respaldó procesos de la Selección Mexicana y participó en la elección de entrenadores como Miguel Mejía Barón, Bora Milutinović, Manuel Lapuente y Javier Aguirre.

A través de su marca Aba Sport, Burillo impulsó la camiseta de la Selección Mexicana inspirada en el calendario azteca, utilizada en el Mundial de Francia 1998 y retomada como referencia para la del Mundial 2026. En su faceta deportiva también fue patrocinador recurrente de la Selección Nacional, tanto desde Pegaso PCS como desde sus empresas deportivas.

En el tenis, Burillo fue responsable de elevar el Abierto Mexicano de Tenis de Acapulco de la categoría ATP 250 a ATP 500, atrayendo a figuras internacionales y posicionando el evento en el calendario global. Impulsó el turismo de lujo en complejos exclusivos de la costa del Pacífico, consolidando desarrollos donde se fusionan deporte, naturaleza y alto poder adquisitivo.

En 2025, reapareció públicamente en competencias de tenis en Los Cabos y Acapulco, mostrando su vínculo con el deporte hasta el final de su vida.

Este jueves se anunció el deceso del padre del chef y conductor de Hoy, Mariano Sandoval. La noticia fue confirmada mediante las cuentas oficiales del matutino.

“Lamentamos profundamente el sensible fallecimiento del padre de nuestro querido chef Mariano Sandoval. Q.E.P.D. Enviamos nuestro más sentido pésame a Mariano, así como a su hermano Omar, y a todos sus familiares y seres queridos”.

El comunicado destaca el aprecio del equipo de Hoy hacia el presentador y reafirma su apoyo a él y a su familia en este momento difícil.

Mariano Sandoval rompe el silencio

Paralelamente, Mariano Sandoval compartió una publicación en honor a su padre, don Mariano. El chef difundió una serie de fotografías capturadas días antes del deceso, las cuales acompañó con un emotivo mensaje.

“Papi, ayer te convertiste en polvo de estrellas y algún día nos reencontraremos en nuestro propio universo. En nosotros habita tu vida que supo hacerse a sí misma, tu risa, tu dedicación y el amor por la cultura mexicana, por México.Te queremos eternamente, Omar, Mariano y tu novia por más de 50 años, Tere”.

Compañeros y excompañeros de Sandoval dedicaron palabras de aliento en medio del duelo que atraviesa. La chef Betty Vázquez escribió: “Mis oraciones para él y toda la familia, abrazo apretadito”. Andrea Rodríguez, productora de Hoy, externó: “Querido Mariano, te abrazo con mucho amor. He visto a tu lado la unión de tu familia durante todo este tiempo. Él se va en paz sabiéndose amado. Tqm. QEPD Don Mariano”.

A mediados de 2025, el presentador había expresado su profunda admiración hacia su padre. En su cuenta en Facebook dedicó un extenso mensaje donde destacó las enseñanzas de vida aprendidas.

“Mi papá nació en Tlalnepantla, en el Estado de México, en una familia numerosa. Su papá murió al par de años. A la batalla de vivir junto con sus 9 hijos, mi abuela le hizo frente dedicándose al aseo de un hospital. Dentro de ese universo, mi papá aprendió que el trabajo era el único camino para llevar luz a la mesa. De todas sus enseñanzas, su disciplina podría ser la más valiosa. Agradecido por ese hombre que ha sido el cimiento sobre el que yo he construido mi vida: mi papá. ¡Qué viva Tlalnepantla, qué viva el Estado de México!“, escribió.

Hasta el momento, el entorno familiar de Mariano Sandoval no ha revelado las causas del deceso de don Mariano.

¿Quién es Mariano Sandoval?

Mariano Sandoval ha construido una sólida trayectoria en la televisión mexicana como chef y conductor. Su constancia lo llevó a consolidarse como el chef principal de Venga la Alegría, donde también ideó y condujo el segmento El gran chef, enfrentando a presentadores en duelos culinarios inspirados en sus vivencias personales.

Sandoval destaca por su cercanía con el público y su capacidad para apoyar a los televidentes, especialmente durante la pandemia, cuando compartió recetas y consejos de cocina.

Fuera de la cocina, Sandoval conecta con su audiencia a través de rutinas de ejercicio peculiares, que comparte en redes sociales.

En abril de 2024, anunció su integración al matutino Hoy, donde se mantiene como un colaborador habitual cuya sección mantiene altos niveles de audiencia.

Una polémica por plagio de formato y posibles consecuencias legales envuelve a La Mansión VIP, el reality show creado por el influencer HotSpanish y estrenado en abril de 2026, luego de alcanzar cifras de audiencia en YouTube que han superado los 488,000 espectadores simultáneos y desplazar a programas de televisión convencional.

La controversia se centra en la similitud con el formato de La Casa de los Famosos, propiedad de la multinacional Banijay, que gestiona los derechos a través de su filial EndemolShine Boomdog.

Acusaciones por similitud de formato y derechos de autor

Especialistas, así como usuarios en redes sociales, han cuestionado si HotSpanish tomó la “fórmula” de La Casa de los Famosos sin autorización. El formato original, adaptado de Big Brother creado por el neerlandés John de Mol, consiste en el encierro de celebridades bajo monitoreo constante. Banijay detenta los derechos globales y los distribuye en Estados Unidos a través de Telemundo, que produce la versión local con EndemolShine Boomdog, y en México y Latinoamérica por medio de TelevisaUnivision.

De confirmarse el uso no autorizado del formato por parte de La Mansión VIP, Banijay podría iniciar acciones legales. Entre las posibles medidas se encuentran demandas por violación de derechos de autor, reclamaciones por competencia desleal y solicitudes para retirar el contenido de plataformas digitales. El debate sobre la originalidad del formato ha generado reacciones encontradas entre figuras del espectáculo y la audiencia.

Competencia directa y rivalidad con la televisión tradicional

El lanzamiento de La Mansión VIP fue anunciado como una competencia directa para los realities de televisión abierta. El programa ha logrado niveles de audiencia superiores a los de transmisiones tradicionales, con picos de hasta 488,000 espectadores en vivo en YouTube. Además de la estrategia digital, el proyecto se distingue por no estar sujeto a regulaciones de la televisión abierta, lo que ha permitido un tono más agresivo y sin censura.

Participantes como Niurka Marcos y Alfredo Adame han alimentado la rivalidad entre ambos formatos. Durante transmisiones en vivo, Niurka Marcos declaró: “En La Casa de los Famosos hay fraude, aquí todo es más claro”. Alfredo Adame sumó: “Aquí no hay edición que esconda nada”. Estas declaraciones han posicionado a La Mansión VIP como una alternativa más transparente para parte del público.

Contenido polémico y cuestionamientos éticos

La ausencia de censura y el ambiente de convivencia agresivo han generado críticas desde sectores especializados y en redes sociales. El formato de La Mansión VIP incluye dinámicas en espacios como una “zona de cárcel”, además de rutinas en gimnasio y jacuzzi, lo que ha derivado en episodios de confrontaciones verbales y físicas entre los participantes.

Aunque la producción sostiene que la transparencia es un valor diferencial, distintos usuarios han señalado posibles riesgos éticos al no existir filtros de regulación. Las discusiones sobre el impacto de este tipo de formatos digitales en la audiencia joven han sumado un nuevo eje de debate a la controversia.

Propiedad intelectual: ¿quién controla el formato en Estados Unidos y México?

El formato de La Casa de los Famosos es propiedad de Banijay y su gestión en Estados Unidos está a cargo de Telemundo, que lo produce junto a EndemolShine Boomdog. En México y Latinoamérica, TelevisaUnivision adquirió los derechos para producir y transmitir la versión local, con la producción dirigida por Rosa María Noguerón y la colaboración de EndemolShine Boomdog. El formato se basa en la licencia original de Big Brother.

El caso de La Mansión VIP ha reavivado la discusión sobre los límites legales de la inspiración y la copia en la industria del entretenimiento digital, así como la capacidad de los titulares de derechos para defender su propiedad intelectual ante nuevas plataformas.

Participantes y dinámica interna

La primera edición de La Mansión VIP cuenta con 16 participantes, entre quienes destacan Niurka Marcos, Alfredo Adame, Sol León, Eli Esparza, Naim Darrechi, Queen Buenrostro, Aldo Arturo, Katy Cardona, Carlos Alberto Fuentes, Aida Cortés y Enzo Durand. El formato replica la convivencia en una lujosa mansión equipada con instalaciones exclusivas, lo que refuerza la comparación con el reality de Banijay.

La evolución del proceso legal y la respuesta de las plataformas digitales definirán el futuro de La Mansión VIP y su permanencia como fenómeno de audiencia en México.

El dueño mayoritario de Club América, Emilio Azcárraga Jean, acudió a las instalaciones de Coapa para sostener una reunión con jugadores, cuerpo técnico y directiva, un día después de la eliminación en la Concacaf Champions Cup. La visita se dio tras la derrota 0-1 ante Nashville, resultado que dejó fuera al equipo en Cuartos de Final.

De acuerdo con el reporte de León Lecanda de ESPN, el empresario llegó a las instalaciones azulcremas y permaneció al interior durante varias horas.

“Hace exactamente una hora y diez minutos, en efecto, arribó el dueño mayoritario de las Águilas del América, el señor Emilio Azcárraga, a las instalaciones de Coapa. No ha salido todavía, se los puedo confirmar y, evidentemente, ha venido a reunirse con los jugadores, el cuerpo técnico y la directiva después de un nuevo fracaso internacional”, informó.

La eliminación representa otro golpe para el proyecto encabezado por André Jardine, que no ha logrado llevar al club a una Final del torneo regional desde su llegada. El equipo quedó fuera en Semifinales ante Pachuca en su primera participación, después cayó en Cuartos de Final contra Cruz Azul en 2025 y ahora repite instancia, esta vez frente a Nashville.

Pese al entorno de presión, no se esperan cambios inmediatos dentro de la institución. Según el mismo reporte, la directiva optará por postergar cualquier determinación.

“Las fuentes igual nos insisten que hoy no se va a tomar ninguna determinación en torno al futuro, ni de la presidencia deportiva, ni de la dirección deportiva, ni de la dirección técnica de André Jardine, ni tampoco el grupo de jugadores. El análisis vendrá en el verano”, detalló Lecanda.

Sin embargo, subrayó que el presidente del club, Santiago Bañós, “evalúa un plan A, B y C” en caso de que la gestión del técnico brasileño termine antes de lo previsto.

Siete fracasos internacionales

El fracaso internacional, que suma ya siete tropiezos para el equipo en este tipo de competencias bajo distintas etapas recientes, abre cuestionamientos sobre el rumbo deportivo del club más ganador del futbol mexicano. La reunión encabezada por Azcárraga apunta a una evaluación interna que podría definir cambios estructurales en los próximos meses.

Por ahora, en Coapa no hay anuncios oficiales, pero el mensaje es claro: el rendimiento en torneos internacionales se ha convertido en una deuda pendiente que ya impacta en la planeación a mediano plazo del América.

En medio de la expectativa por el combate en la Arena Ciudad de México el próximo 26 de abril, Aarón Mercury acusa a Mario Bautista de actuar con desdén hacia su pasado en la televisión y de burlarse de quienes iniciaron en plataformas digitales y programas unitarios.

Mientras seguidores de ambos protagonistas mantienen la conversación activa en redes sociales a pocos días del desenlace en Supernova: Génesis 2026, el intercambio de declaraciones sube la tensión.

Previo al esperado espectáculo deportivo, la confrontación verbal sigue escalando en redes y encuentros con la prensa, donde cada palabra de los involucrados repercute en la audiencia.

Aarón Mercury señala que Mario Bautista se avergüenza de su pasado televisivo

Durante un encuentro con diversos medios, Aarón Mercury sostuvo que Mario Bautista niega sus orígenes en la televisión y critica a quienes iniciaron en producciones unitarias.

“Yo creo que él ha tirado a unas cuantas personas, o sea, el meterse con mi gente siento que es malo. Y también con todo un gremio como Televisa, el cual le sacaron que él había intentado. Yo digo que es ridículo, un poco bajo, pero pues bueno, a mí no me afecta, ¿sabes? No me llega”, explicó en un principio.

El exhabitante de La Casa de los Famosos México subrayó que Bautista también empezó en unitarios, pero ahora descalifica ese tipo de trabajo: “Es lo que digo. Igual que se burleó como de tin, tin, tin. Como que él es de las personas que se avergüenza de sus inicios y critica los inicios de los demás".

Pese a las críticas que ha recibido por parte de la su rival, Mercury aseguró estar orgulloso del camino que ha recorrido, aunque entiende que algunas personas sientan pena: “Negar esas cosas como que estuvo en Televisa o ahora mismo tirarle a la gente que se dedica a Televisa en cualquiera de los ámbitos, sea en producción, actuación y eso, siento que es de malagradecidos”.

Su reciente declaración refuerza la percepción de que el enfrentamiento va más allá del ring y se ancla en disputas sobre el valor de los orígenes profesionales y la identidad pública.

Mario Bautista responde con tono relajado y confianza en su preparación

En declaraciones, Mario Bautista minimizó la tensión de la pelea, aunque reconoció el ambiente competitivo. “Me la estoy tomando más relax, relax porque es contra Aarón Mercury”, mencionó el cantante, frase que provocó reacciones inmediatas por la confianza que transmite.

Sin embargo, el cantante matizó su postura al señalar: “Yo creo que va a estar buena la pelea, los dos estamos conectados a ese canal y eso es lo importante”. También comentó sobre la condición física del creador de contenido: “Está mamadito, eso es un pro y es un contra en el box porque te quita agilidad”.

Supernova: Génesis 2026 promete cerrar una rivalidad digital en la Arena Ciudad de México

Supernova: Génesis 2026 se presenta como uno de los eventos más esperados del año en la Arena Ciudad de México. El combate entre Aarón Mercury y Mario Bautista destaca por reunir trayectorias que iniciaron en redes sociales, televisión y música, trasladando la disputa al cuadrilátero.

El evento se realizará el 26 de abril y busca captar la atención no solo de los seguidores de ambos protagonistas, sino de un público interesado en ver cómo se resuelven las tensiones surgidas en el entorno digital.

La carrera de José Ramón Fernández en la televisión mexicana deportiva está llena de Protagonistas y antagonistas que forman parte de su extensa carrera en el medio. Y uno de los nombres que ha sido su sombra con el paso de los años es David Faitelson.

Es conocido que la relación entre Faitelson y Joserra se rompió luego de que David dejó ESPN y empezó a trabajar en Televisa TUDN, la empresa con la que José Ramón ha competido por años y que forjó una escuela de periodistas que crecieron con el ideal de “odiar” a los de la televisora de Chapultepec.

Durante la conferencia de prensa sobre su libro “El Protagonista. José Ramón Fernández”, el experimentado comentarista deportivo se negó a hablar de Faitelson. Fue cuestionado sobre lo que piensa de uno de sus grandes alumnos con el que colaboró por años; sin embargo, José Ramón Fernández se mostró firme y evitó hablar sobre al que alguna vez tachó de “sicario”.

La reacción de José Ramón Fernández cuando le preguntaron de Faitelson

Sin titubeos, Joserra se calificó como una persona “super polémica”, por lo que se mostró indiferente al cuestionamiento sobre David Faitelson y el nuevo papel que tomó en los programas de TUDN. Defendió que debe ser indiferente ante este personaje, incluso negó a mencionar su nombre:

“Yo nunca he sido polémico, he sido super polémico y no me interesa hablar de la gente que se fue, soy indiferente a eso. Si no muestras indiferencia, la gente que tú preparas … Ese señor del que hablas llegó en 1989 a presentarse en mi oficina“, señaló.

Pese a que se habló de traición luego de que Faitelson se fue a Televisa, José Ramón Fernández sostuvo que es libre de trabajar con quien quiera, pero entre líneas dejó ver su desprecio a Televisa:

“Es parte de una etapa diferente, después se van, tienen el derecho a irse que hagan lo que quieran, el asunto es que, yo tuve maestros muy brillantes”.

Y es que, pese a los escándalos que ambos han protagonizado, Joserra reconoció a Infobae México que David es parte de su historia y de las anécdotas que ha vivido en estos años en la televisión deportiva, por lo que en su libro dedicó unas páginas a contar parte de su historia juntos así como sus disgustos. Pero, no olvidó sus roces y aseguró que contar sus vivencias con David solo permitirá evidenciar la clase de personas con las que se ha relacionado.

“El periodista no puede vivir únicamente del éxito, no, hay fracasos. A veces el fracaso te enseña más, ser indiferente con quienes te atacan te enseña más”, narró.

El consejo de José Ramón a jóvenes periodistas

Con una experiencia en coberturas internacionales y nacionales, José Ramón Fernández se sinceró sobre el panorama del periodismo en la actualidad, y así como forjó una escuela de comentaristas y críticos que siguen vigentes, insistió que se necesita “creer en el periodismo”.

“Los periodistas tienen que creer en el periodismo, si no creen en el periodismo, la investigación, si se dejan llevar por los famosos youtubers —que son terriblemente malos—, se dignan a hablar de futbol cuando no tienen idea del futbol, ni idea, los tenemos en ESPN todas las noches", sentenció.

La disputa entre Andrea Legarreta y Alfredo Adame suma un nuevo episodio, luego de que el conductor reveló en una entrevista con Javier Ceriani en YouTube que la conductora habría sido presionada por un alto ejecutivo de Televisa para casarse con Erik Rubín.

La declaración surge en medio de la rivalidad pública que ambos mantienen desde hace más de dos décadas. En la conversación, Adame sostiene que la versión sobre la boda forzada no coincide en tiempos, pero admite que existió una relación previa de Legarreta con un ejecutivo de la televisora, situación que habría desatado un conflicto con la esposa del directivo.

Adame afirma en el canal de Ceriani que fue el padrino de auto en la boda de Andrea Legarreta y revela: “Ella aseguraba que este hombre se iba a casar con ella y que ella era la primera dama. Luego, la esposa del ejecutivo fue y le apedreó la casa cuando se enteró que ya había muchas sospechas”.

El conductor asegura que, tras el escándalo, Legarreta ya estaba casada con Rubín, y niega que la boda haya sido resultado inmediato de la presión. “A Erik Rubín se lo agarró de su tonto”, dice Adame, quien añade: “Si yo fuera una mujer decente, no expondría a mi marido a que todo mundo sepa que anduve con este, con este, con este persona importante de Televisa, luego con el actor tal, con el cantante tal”.

Adame sostiene que la boda fue posterior al escándalo

Durante la charla en el canal de Javier Ceriani, el conductor matiza la versión de que Legarreta fue obligada a casarse tras la confrontación con la esposa del ejecutivo.

“Eso fue después de su matrimonio, ya se había casado”, recalca Adame. En la misma conversación, los participantes sugieren que en el entorno de la conductora se comentaba que temía perder el favor del alto mando de Televisa, lo que habría influido en su comportamiento profesional.

Otro fragmento de la entrevista apunta a la vida personal de Legarreta. Se menciona la apariencia de una de sus hijas y se insinúa que no sería hija de Rubín. Adame no ofrece pruebas, pero deja la especulación al aire: “Si tú ves una hija, es igual a Erik Rubín y la otra es un metro más alta, bellísima, todo el rollo”. Las declaraciones se insertan en un contexto de rivalidad expuesta entre los protagonistas.

Rivalidad pública: insultos, despidos y acusaciones legales

La enemistad entre Alfredo Adame y Andrea Legarreta se remonta a 1998, cuando ambos trabajaban juntos en el programa Hoy. El distanciamiento inició tras un incidente en vivo, cuando Adame gritó: “¡Quítate, perra!” durante un sketch. Mientras Adame sostiene que fue una broma acordada, Legarreta considera que el comentario fue ofensivo y marcó el inicio del conflicto.

Con los años, la disputa escaló a acusaciones de veto laboral. Adame sostiene que Legarreta utilizó su supuesta influencia con ejecutivos de Televisa para provocar su despido y veto en la empresa. En los últimos años, el conductor ha intensificado sus ataques verbales y ha celebrado públicamente la separación de Legarreta y Rubín. También se ha involucrado en polémicas ajenas, como la disputa entre Anette Cuburu y Legarreta, en la que Adame se posicionó a favor de Cuburu y lanzó nuevas críticas contra su excompañera.

Legarreta evita responder, Adame mantiene la ofensiva

En abril de 2026, la enemistad se mantiene vigente. Andrea Legarreta suele evitar responder con detalle a los señalamientos, mientras que Alfredo Adame continúa ventilando acusaciones y comentarios acerca de su vida personal y profesional en entrevistas y redes sociales. El conductor insiste en que la presentadora influyó en su salida de la televisión y cuestiona su trayectoria en la empresa.

Las revelaciones recientes en el canal de Javier Ceriani añaden un episodio más a la disputa, sin que hasta el momento Erik Rubín o Andrea Legarreta hayan respondido públicamente a la versión sobre la supuesta presión para casarse ni a las insinuaciones sobre su vida familiar.

Juan Osorio prepara el regreso de Pablo Lyle a la televisión mexicana tras su condena por homicidio involuntario en Estados Unidos.

El productor aseguró que integrará al actor en una nueva telenovela en cuanto recupere su libertad, una promesa que sostiene pese a que la salida de Lyle de prisión se prevé para finales de 2026 o principios de 2027.

“Si sale el mes próximo, el siguiente mes, si Dios quiere, ya está conmigo trabajando”, dijo en un encuentro con la prensa de Televisa Espectáculos.

Cabe recordar que el actor de 38 años permanece en la Everglades Correctional Institution de Florida, donde cumple una sentencia de cinco años de cárcel y ocho años de libertad condicional, impuesta en 2023 por la jueza Marisa Tinkler Méndez.

Durante su reclusión, Lyle colabora en la biblioteca del penal y asiste a otros internos con materiales educativos. Según reportes, su comportamiento ha sido favorable, lo que podría influir en el cumplimiento de su condena y la posibilidad de retomar su carrera actoral.

Juan Osorio sostiene que será el primero en contratar a Pablo Lyle

El productor de Televisa sostiene que desea ser el primer productor en darle empleo a Pablo Lyle cuando salga de prisión: “Creo que pronto Pablo esperemos esté fuera, y yo me muero de ganas. Yo creo que soy el primer productor, que espero serlo, de darle trabajo”, afirmó.

Asimismo, destacó que tiene una relación cercana con el actor, a quien considera su amigo: “Pablo es una gente que creo en él y creo que esta gran experiencia le va a servir mucho para madurar y crecer”.

Por otra parte, resaltó el respaldo familiar al actor y el vínculo que mantienen desde sus inicios en Mazatlán: “Es como un hermano para mí”.

Finalmente, afirmó que la experiencia carcelaria tendrá un efecto permanente sobre el intérprete, pero confía en su talento: “Nunca se le va a olvidar, pero su talento ahí está y creo que su público también lo apoya”.

Declaraciones previas de Juan Osorio en 2025

A lo largo de 2025, Juan Osorio ha reiterado en diferentes entrevistas su intención de ser el primero en contratar a Pablo Lyle. En un encuentro con medios, el colaborador de Televisa lamentó el veredicto en contra del actor, a quien considera su amigo.

De igual forma, resaltó que conoce al actor desde hace años y nunca tuvo problemas profesionales con él: “Yo trabajé a gustísimo con él, nos hicimos muy grandes amigos. Nunca tuve problemas profesionales con él porque siempre era puntual, bien comportado”, sentenció.

El proceso judicial de Pablo Lyle: cronología

• El 31 de marzo de 2019, en Miami, Florida, Pablo Lyle golpeó a Juan Ricardo Hernández, de 63 años, tras un incidente de tránsito.
• Hernández falleció cuatro días después debido a un traumatismo craneoencefálico.
• Lyle fue detenido la noche del hecho y liberado tras pagar una fianza inicial de cinco mil dólares.
• Posteriormente, se le fijó una nueva fianza de 50 mil dólares y quedó bajo arresto domiciliario, sin pasaporte y con grillete.
• El juicio, que tuvo varios aplazamientos, se inició en septiembre de 2022.
• El 4 de octubre de 2022, Lyle fue declarado culpable de homicidio involuntario.
• En febrero de 2023, la jueza Tinkler Méndez lo sentenció a cinco años de prisión, ocho de libertad condicional, 100 horas de servicio comunitario y cursos de manejo de la ira.
• Actualmente, Lyle cumple condena en una prisión de mínima seguridad en Florida, donde participa en programas académicos y de rehabilitación.

El caso de Pablo Lyle, que comenzó con un altercado de tránsito en Miami y derivó en la muerte de Juan Ricardo Hernández, concluyó con una condena por homicidio involuntario, tras un proceso judicial de casi cuatro años y una sentencia que contempla prisión, libertad condicional y actividades de rehabilitación.

El próximo 20 de abril, Hoy soy el Chef regresa a la pantalla con una segunda temporada que introduce cambios en sus equipos y una renovada dinámica de competencia.

Entre las novedades más comentadas figura el regreso de Tania Rincón como una nueva dupla tras haber participado con Karime Pindter en la primera temporada.

Ahora, la presentadora une fuerzas con Ana Caty Hernández, presentando un equipo que promete velocidad y técnica en la cocina. Ambas buscan conquistar el primer lugar.

Nuevos equipos y el regreso de Tania Rincón

La producción de Hoy soy el Chef ha confirmado tres equipos protagonistas:

• Omar Fierro con Nicola Porcella
• Mariana Botas con Jessica Segura
• Tania Rincón con Ana Caty Hernández

“Me encanta cocinar, inventar platillos nuevos. La cocina que más me gusta hacer es la mexicana o la italiana, son de mis recetas preferidas”, explicó Fierro.

Por su parte, Porcella, entusiasmado por la oportunidad, bromea sobre su rol: “Acepté este reto porque mi compañero ya no ve muy bien, lo voy a ayudar en la cocina y vamos a ganar”. Además, invita a sus seguidores a apoyar con el voto extra, integrando al público en la experiencia del programa.

Por otro lado, Tania Rincón y Ana Caty Hernández conforman el equipo ‘Las dueñas del balón’

“No me voy a conformar con el tercer lugar, quiero el primero”, explicó la conductora, mientras que Hernández, resaltó su rapidez al picar ingredientes como su principal fortaleza.

Dinámica de competencia y rol del público

El formato de la nueva temporada mantiene el enfoque en la competencia, el humor y la convivencia. Además de las pruebas culinarias, la interacción entre los equipos y la audiencia cobra un peso especial.

• Votación en tiempo real: Los espectadores podrán influir en los resultados mediante sus votos.
• Interacción en redes sociales: Los concursantes invitan activamente a sus seguidores a sumarse a la experiencia.
• Humor en la competencia: Las bromas y anécdotas personales de los participantes refuerzan la atmósfera distendida del programa.

Durante la presentación de los equipos, la ausencia de Karime Pindter no pasó desapercibida. En un momento de humor, la exparticipante de La Casa de los Famosos México simuló un reclamo a Rincón por el cambio de pareja, y se despidió diciendo:

“Te voy a extrañar demasiado, pero te voy a apoyar. Seré la madrina”.

Expectativas para la nueva temporada

La segunda temporada de Hoy soy el Chef llega tras una primera edición que generó momentos memorables y una recepción positiva entre los televidentes. La combinación de personalidades reconocidas, retos culinarios y participación directa del público define la apuesta del programa.

El equipo de conductores, incluyendo a Galilea Montijo, subraya la exigencia de la competencia, en la que el tiempo limitado representa el mayor desafío. Montijo, en tono de broma, confesó: “La única que se llevaba todos sus errores al estómago era yo”, provocando risas y resaltando el carácter relajado del reality.

El exintegrante de En Familia con Chabelo, Sabas Jaime de la Rosa, conmueve al público al relatar que sus hijos lo han olvidado y que actualmente sobrevive vendiendo dulces y artículos de broma en un tianguis de Tulancingo, Hidalgo.

El también conocido como Mago Jaime, quien alcanzó popularidad en los años ochenta por sus demostraciones de yoyos en Televisa, reapareció alejado de la televisión y enfrenta una vida marcada por la distancia familiar y la pérdida de su patrimonio, según relató al creador de contenido El Tripón, quien difundió su testimonio en redes sociales.

Sabas Jaime de la Rosa, de 74 años, alcanzó reconocimiento como El Mago Jaime durante los años ochenta al participar en En Familia con Chabelo, programa conducido por Xavier López “Chabelo”. Sus actos con yoyos Duncan y su presencia carismática lo volvieron un personaje recurrente en las emisiones dominicales de Televisa, pero con el tiempo su presencia mediática disminuyó hasta desaparecer de la pantalla.

Durante una entrevista difundida por El Tripón en redes sociales, Jaime de la Rosa explicó que su alejamiento de la televisión coincidió con complicaciones personales.

Tras finalizar su etapa en el programa, enfrentó problemas laborales y familiares. Detalló que cometió el error de construir una casa en un terreno ajeno; la madre de sus hijas permaneció con la propiedad y él tuvo que empezar “de cero”.

Este hecho provocó la ruptura familiar y su distanciamiento con sus hijas.

“Tuve dos hijas y chafié con mi casa porque la hice donde no era mi terreno y, pues, ya que vio que tenía su casa y algo, pues chafié. Otra vez tuve que empezar... Luego la gente a veces me compra un yoyo y me dan algo, no me siento mal, pero ya mis hijos ya me olvidaron... Yo no quiero que mis hijos me den o me mantengan, pero me pongo así porque no es para menos”, relató en entrevista con El Tripón.

De la fama televisiva a la lucha diaria en Tulancingo

En la actualidad, de la Rosa subsiste con las ventas ambulantes en el tianguis y con donaciones de personas que lo recuerdan por su paso en la televisión.

Enfatizó que no busca que sus hijas lo mantengan, sino simplemente restablecer el contacto familiar: “No espero que me mantengan, todavía puedo vender mis productos… solo quiero poder hablar con ellas”.

La vida lejos de los reflectores: ¿qué perdió y qué rescata el Mago Jaime?

Antes de su incursión televisiva, Sabas Jaime de la Rosa aspiraba a estudiar para ser técnico en aparatos, pero la falta de recursos familiares lo llevó a trabajar desde que concluyó la primaria. Su interés por el yoyo surgió durante su juventud, tras migrar a la Ciudad de México en busca de empleo. Su destreza con el yoyo lo llevó a ser contratado por la marca Duncan para promocionar el juguete en el programa de Chabelo, lo que lo posicionó frente a miles de familias mexicanas y le permitió realizar presentaciones en centros comerciales de todo el país.

Aunque su esposa consideraba el juego con yoyos una pérdida de tiempo, las habilidades de Jaime permitieron que se mantuviera presente en la televisión y en exhibiciones públicas durante varios años. Actualmente, recuerda con emoción el afecto del público infantil, mientras lamenta el distanciamiento de sus hijas y enfrenta la vejez vendiendo “lo que se puede” a quienes lo reconocen.

El caso de Sabas Jaime de la Rosa fue expuesto en videos publicados por El Tripón en redes sociales, donde seguidores han expresado nostalgia y empatía por quien fue parte de una etapa relevante de la televisión mexicana.

David Faitelson protagonizó un episodio controversial en TUDN al discutir con Marc Crosas y decirle durante un programa “Me la pel*s, no tienes hu*vos”. Luego de que se viralizó el incidente, Faitelson se tomó el tiempo para reflexionar al respecto y mostrar arrepentimiento.

Durante su programa, Faitelson sin censura, el ex comentarista de ESPN dedicó un mensaje a su compañero y aseguró que le ganó la emoción del momento y perdió “la cabeza” por situaciones de estrés que ha afrontado desde que llegó a Televisa y se disculpó con Marc Crosas.

A través de redes sociales compartió un video en donde aclaró la situación y lamentó la manera en la que actuó con el ex futbolista español, Faitelson insistió que ese tipo de comportamiento no forma parte de su educación.

“Hoy me gustaría hacer un comentario o mejor dicho, ofrecer una disculpa. Quiero disculparme públicamente con mi compañero Marc Cosas. El sábado pasado tuvimos una discusión muy acalorada en donde yo perdí la cabeza y me equivoqué. Dije algunas palabras incorrectas, no son parte de mi educación. Perdí la cabeza, punto. Trataré de que en el futuro no vuelva a ocurrir. ”, agregó.

La disculpa de Faitelson con Marc Crosas

En su discurso, el ex colaborador de ESPN expuso temas personales y confesó que se ha visto envuelto en una situación de estrés y presión, aclaró que su adaptación a su nuevo trabajo no ha sido sencillo, a pesar de llevar dos años y cinco meses en la empresa, Faitelson aceptó que ha sido un proceso de adaptación.

“He tenido meses de mucha presión. No ha sido fácil esta transformación ni para mí ni para mi familia, de llegar a una empresa como esta. Y bueno, a veces las cosas se salen de control. Quiero agradecer profundamente a todas las personas que son parte de TUDN, de Televisa Univisión, porque me han recibido como una persona más de su familia, me han apoyado, respaldado y nada, simplemente eso", sentenció.

Por último, David compartió lo siguiente:

“A veces en el fragor de una batalla, pues se cometen errores. Y yo cometí un error, perdí la cabeza, no puedo perder la cabeza. La discusión iba bien hasta que realmente ofendí a un compañero de trabajo, que es un hombre que yo no tengo nada contra él. Al contrario, estimo a Marc, lo respeto, lo admiro y me siento muy a gusto trabajando con él y espero seguir trabajando con él”, finalizó.

Así fue la pelea de Faitelson con Marc Crosas

En una transmisión reciente del programa Línea de Cuatro, el comentarista deportivo David Faitelson y el exjugador Marc Crosas protagonizaron un altercado. La discusión en TUDN no solo expuso las tensiones internas del canal, sino que reavivó el largo historial de controversias públicas en las que Faitelson ha estado involucrado a lo largo de su carrera.

Durante el intercambio en Línea de Cuatro, Marc Crosas presionó a Faitelson para que señalara a Emilio Azcárraga —dueño de Televisa y del Club América— como responsable de la crisis futbolística que atraviesa el conjunto de Coapa.

El comentarista respondió airado: “Quieres poner en peligro el sustento de mi familia”, reconociendo la posición de Azcárraga en ambas organizaciones y las consecuencias de mencionar su nombre públicamente.

La discusión entre ambos derivó rápidamente en insultos. En plena transmisión, Faitelson desafió a Crosas con la frase: “Me la pel*s, no tienes huev*s”. Incluso, cerca del corte comercial, lo invitó a continuar la confrontación fuera del aire, hecho que generó reacciones inmediatas entre los usuarios de X.

Hoy, uno de los programas con mayores niveles de audiencia de Televisa, enfrenta una nueva controversia. Andrea Rodríguez Doria, productora ejecutiva, enfrenta señalamientos de presunto fraude.

Las acusaciones surgen como parte de una investigación del periodista y creador de contenido Javier Ceriani, quien en su canal de YouTube afirmó que Rodríguez Doria supuestamente condicionaría a colaboradores e invitados a cubrir cuotas de entre 20 mil y 100 mil pesos para tener espacio en el programa.

Javier Ceriani devela disputa por menciones

Según las fuentes del presentador, la realidad en el foro de Hoy dista de la cordialidad que el elenco proyecta en redes sociales. Las menciones comerciales suelen elevar las tensiones entre Andrea Rodríguez y las presentadoras estelares, Galilea Montijo y Andrea Legarreta, por un supuesto favoritismo en favor de Andrea Escalona, sobrina de la productora.

“Andrea Rodríguez tiene control absoluto de elegir a quién le da las menciones. ¿Y a quién creen que se las va a dar si tiene un familiar adentro? ¿A quién creen que beneficia Andrea Rodríguez en el programa matutino Hoy con los patrocinadores? Obviamente, a su sobrina, Andrea Escalona".

Las discrepancias serían una constante debido al impacto salarial: “Se sacan los ojos, se arañan por estas empresas que ponen dinero extra”, indicó.

Supuesto cobro de cuotas

Además de disputas por menciones comerciales, Javier Ceriani sostuvo que hay incomodidad dentro del elenco debido a rumores que sostienen que Andrea Rodríguez condiciona las colaboraciones en el matutino.

Mencionó que las cuotas establecidas por Rodríguez Doria oscilarían entre los 20 mil y 100 mil pesos, según la importancia del invitado y el tiempo en pantalla.

“Cuando se pide que se necesitan colaboradores, Andrea Rodríguez, supuesta y alegadamente, dicen que para entrar al set de Hoy y ser entrevistado podría estar cobrando por debajo del agua hasta más de veinte mil pesos mexicanos, o sea, mil dólares por programa”.

Según Ceriani, los cobros no serían hechos directamente por la creativa, sino por un colaborador. “Esto no lo hace sola. Supuesta y alegadamente, tiene una mano derecha que podría estar corriendo estos negocios bajo el agua y a espaldas de las conductoras. Sería nada más ni nada menos que un hombre llamado Mario Sebastián”.

Hasta la publicación de esta nota, Andrea Rodríguez Doria no ha hecho declaraciones públicas sobre los señalamientos y hechos en los que se le involucra.

Polémica alterna

Paralelamente, el matutino es tema de conversación en plataformas digitales por una supuesta sanción contra uno de sus colaboradores, Sebastián Reséndiz.

El reportero dejó de aparecer en pantalla luego de sostener una intensa discusión en vivo con el tiktoker Pablo Chagra. De acuerdo con el periodista Ernesto Buitrón, colaborador del programa Todo para la Mujer, Andrea Rodríguez habría sido influenciada para castigar a su colaborador injustificadamente.

¿Quién es Andrea Rodríguez Doria?

Andrea Rodríguez Doria es una destacada productora de televisión mexicana, reconocida principalmente por ser la actual productora ejecutiva del programa matutino Hoy en TelevisaUnivision.

Tras el fallecimiento de su hermana, la también productora Magda Rodríguez, en noviembre de 2020, Andrea asumió el liderazgo del programa. A finales de 2025, confirmó que continuará al frente de la producción durante el año 2026.

Trayectoria: Cuenta con más de 30 años de experiencia en la industria televisiva. Inició su carrera en publicidad a los 17 años y trabajó durante décadas en una “dupla inseparable” con su hermana Magda.

• Otros proyectos: Ha producido programas de diversos géneros, incluyendo:
• Realities: Guerreros 2020 y Hoy Soy El Chef.
• Programas de revista y ejercicio: Pontefit y La hora sin censura.
• Inicios: Fue conductora en Televisa Guadalajara en el programa de concursos Quiero junto a Sergio Corona. 

Tras intensas jornadas de incertidumbre en la zona serrana de El Rosario, la Fiscalía General del Estado de Sinaloa confirmó el hallazgo de Juan Díaz, colaborador de la cadena Nmas. El ingeniero, quien desempeña funciones como operador de dron, desapareció mientras cubría el colapso de la mina Santa Fe.

El hallazgo en la zona de búsqueda

A través de un reporte oficial, las autoridades estatales ratificaron el éxito del operativo desplegado en la región. Según el documento emitido por la institución:

“La localización se llevó a cabo este 2 de abril de 2026, derivado de las acciones de búsqueda y coordinación implementadas por autoridades de los tres órdenes de Gobierno”.

La Fiscalía precisó que Juan “N” presenta un buen estado de salud, luego de que su rastro se perdiera en las inmediaciones de la explotación minera.

Así dio la noticia Danielle Dithurbide

Este viernes 3 de abril, la periodista Danielle Dithurbide confirmó en su noticiero matutino el hallazgo con vida de su compañero. “Estamos en posibilidad de confirmarle que esta mañana elementos de la Secretaría de la Defensa Nacional encontraron con vida y bien a nuestro compañero el ingeniero Juan Díaz, operador de dron que participa en la cobertura del rescate de los mineros atrapados en la mina de Santa Fe, en Sinaloa”.

A nombre del equipo de información de Nmas, agradeció a las autoridades: “Le agradecemos muchísimo a las fuerzas federales, a los elementos de la Defensa Nacional que participaron en esta búsqueda y ahora exitoso rescate. Y por supuesto, a todos quienes desde su trinchera se sumaron a esta búsqueda. Les agradecemos con todo nuestro corazón”.

Crónica de su desaparición

El incidente ocurrió cuando el equipo de noticias realizaba tomas aéreas del siniestro ocurrido el pasado 25 de marzo. De acuerdo con la información proporcionada por Televisa, el dron que operaba Díaz sufrió una falla técnica.

• Causa técnica: La aeronave cayó debido a un presunto inhibidor de señal.
• Punto de extravío: El operador se adentró aproximadamente 500 metros en el terreno para recuperar el equipo.
• Desenlace: A partir de ese momento, sus compañeros perdieron contacto con él.

Díaz documentaba las labores de rescate tras el colapso de una presa al interior del complejo minero, accidente que dejó a cuatro trabajadores atrapados bajo los escombros.

La zona de Santa Fe permanece bajo vigilancia estricta debido a la inestabilidad del suelo. Hasta la fecha, las brigadas solo rescataron a un minero, identificado como José Alejandro Cástulo Colín.

Ante la desaparición del comunicador, la Coordinación Nacional de Protección Civil (CNPC) intensificó su presencia en el sitio. La dependencia señaló que las maniobras para extraer a los tres mineros restantes ocurren bajo un “entorno de extrema complejidad”.

En medio de la euforia que está generando la reciente temporada La Casa de los Famosos de Telemundo, se han comenzado a revelar algunos detalles sobre la próxima edición en México.

Odalys Ramírez, quien ha estado al frente de las galas semanales en las primeras temporadas, generó rumores de su participación luego de que saliera sorpresivamente del programa Cuéntamelo Ya!

Debido a la intriga que generó su ausencia de la pantalla chica, la presentadora fue cuestionada por la prensa sobre su participación en La Casa de los Famosos México, sin dar grandes declaraciones, dejó entrever que sí formará parte del proyecto.

¿Odalys Ramírez estará fuera la siguiente temporada de La Casa de los Famosos México?

De acuerdo con la conductora, la nueva emisión del reality show 24/7 dará mucho de qué hablar en el público, y aunque tiene algunos proyectos fuera de México, sí formará parte del equipo de conductores de la nueva emisión.

“Sí, nos vemos, nos vemos ya en esta nueva temporada de La Casa de los Famosos que va a estar espectacular”, señaló.

Sobre los rumores que aseguraban que había dejado México para probar suerte en el extranjero, aseguró que tiene proyectos en Estados Unidos y México, pero no reveló mayor información.

“Ya me quiero ir a la playa a vivir, pero ahorita no se va a poder. Estamos con proyectos, porque se ha dicho mucho, estamos con proyectos en México y estamos con proyectos también en Estados Unidos, estamos con proyectos en los dos países”, compartió.

Y agregó: “Yo creo que el universo dijo ‘a esos muchachos les gusta tanto viajar que vamos a darles chamba por otros lugares’. Entonces estamos completando proyectos allá”.

Especulaciones sobre la nueva temporada de La Casa de los Famosos México

Semanas atrás, a través de redes sociales, Raúl Gutiérrez dio a conocer que la nueva temporada del exitoso reality “ya se está cocinando”, incluso ya comenzaron a circular algunos nombres.

Una de las figuras más sonadas es Consuelo Duval, pero también se ha comenzado a especular que Sylvia Pasquel se unirá como habitante, aunque hasta ahora la información no está confirmada.

“Entre los que destacan, nada más y nada menos que la primera actriz Sylvia Pasquel, la mayor de las Pinal, quien estaría contemplada para esta nueva temporada”, detalló el comunicador.

¿Un cantante será parte de La Casa de los Famosos México?

En un encuentro con medios de comunicación, la productora María Noguerón reveló algunos detalles sobre los próximos habitantes, pese a no dar nombres, confesó que un cantante será parte del grupo de participantes.

“Ya tenemos cerrada una celebridad cuya actividad principal es cantar, yo creo que vamos muy bien, ustedes dígan nombres y nosotros buscamos”, explicó.

Nicolás Buenfil generó opiniones divididas en noviembre de 2025 cuando se dio a conocer su ingreso a Televisa en el área de Media, donde estaba a cargo de la gestión de redes sociales.

En ese entonces, Erika Buenfil aseguró que la incorporación de su primogénito no tenía relación con su trayectoria, al contrario, habría conseguido un lugar con méritos propios.

“Él lo hizo todo sin yo darme cuenta. Vino, creo que a Televisa o tuvo como un Zoom o algo donde lo tuvieron a prueba, lo cuestionaron. No usó mis influencias, no es de que yo fui a tocar la puerta”, contó para Televisa Espectáculos.

Nicolás Buenfil revela la razón por la que salió de Televisa

A menos de cinco meses de que se incorporó a la televisora, Nicolás Buenfil se sinceró con la prensa sobre las razones que lo llevaron a renunciar a su primera oportunidad en la televisora de San Ángel.

“Ya no trabajo en Televisa, ando en libertad absoluta. Se me emparejaba con la universidad; no tenía tiempo para una ni para otra“, detalló.

De acuerdo con el joven, por ahora prefiere enfocarse en sus estudios universitarios y después buscar una nueva oportunidad en el mundo laboral: “Hice algunas cosas, prefiero enfocarme en la universidad y después me meto a trabajar”.

Hijo de Erika Buenfil prefiere estar lejos de las cámaras y los reflectores

En sus primeros días en la televisora, Nicolás Buenfil compartió que su primera oportunidad ocurrió luego de que se percataran del éxito que logró en las plataformas digitales con su mamá, especialmente en TikToK, donde la actriz construyó una identidad bajo el nombre de “La reina del TikTok”.

“Me dijeron que ya tuve un caso de éxito, entonces, quieren ver si tengo otros éxitos aquí”. compartió.

Pese a ser hijo de una de las figuras más importantes dentro de la industria del entretenimiento en México, Buenfil aseguró que no tenía intenciones de estar entre las cámaras y los reflectores.

“Estoy iniciando de cero, me estoy empapando de todo lo que tengo que aprender. Y, pues nada, a darle”, concluyó.

¿Por qué Nicolás Buenfil llegó a ser considerado Nepo baby?

Cuando se dio a conocer el ingreso del joven a Televisa, parte del público comenzó a especular que la oportunidad estaba relacionada con su familia, pues además de ser hijo de Erika Buenfil, es nieto de Ernesto Zedillo, expresidente de México.

Sin embargo, la intérprete de melodramas aseguró que la oportunidad ocurrió gracias a la autenticidad y visión directa de su hijo: “Yo no me atrevo a decir lo que él dice, juzga o dice las cosas con la frescura de un joven de 20 años, sin filtro, no anda de quedar bien con nadie”, sentenció.

La conductora Chela Braniff falleció la tarde del domingo 29 de marzo a los 74 años, tras una prolongada batalla contra el cáncer. Figura central de la televisión mexicana durante la década de los setenta, su legado en espacios como “Fiebre del 2” marcó un momento esencial para la cultura popular del país, con efectos que todavía resuenan en la memoria colectiva, según se informó en el programa Ventaneando.

La noticia de la muerte de Braniff generó reacción inmediata no solo en el medio artístico sino entre quienes compartieron su época frente al televisor. Pedro Sola, conductor de Ventaneando, destacó que “los que vivimos en los setenta recordamos ese programa de ‘Fiebre de sábado por la noche’ que conducían Chela Braniff y Fito Girón”.

Rosario Murrieta, compañera de Sola, precisó que Braniff “tenía 74 años y fue muy famosa y recordada por quienes eran muy afectos a ver este famosísimo programa de Canal 2”. La noticia fue recibida con numerosas muestras de condolencia, reflejando la huella indeleble que dejó Braniff.

El impacto de “Fiebre del 2” en la cultura televisiva mexicana

Chela Braniff, junto a Fito Girón y Leticia Perdigón, condujo “Fiebre del 2”, programa estelar de concurso y música disco que se transmitía los sábados de 20 a 22 horas desde el estudio ‘A’ de Televisa Chapultepec.

El formato sumó no solo música y baile, sino también la participación de grupos reconocibles como ‘Los Maniáticos Mordaces’ y ‘Los Truculentos Tramposos’, nombres que evocan la creatividad y el ambiente festivo de una época en la que “nada más veías el Canal 2”, de acuerdo con el testimonio de Pedro Sola en Ventaneando.

El espacio fue lanzado en 1979 por el Canal 2 de Televisa, y pronto el título simplificado a “Fiebre” se volvió sinónimo de sábado en familia, en una era en la que la televisión abierta dominaba el entretenimiento nacional.

La voz del locutor Mario Vargas presentaba a los concursantes, quienes interpretaban coreografías de los éxitos disco del momento y compartían el escenario con Braniff, recordada también por mostrar sus propios pasos de baile.

Un legado creativo más allá de las cámaras

Además de su faceta frente a las cámaras, Chela Braniff consolidó una trayectoria en el ámbito del diseño de vestuario para televisión. Colaboró en producciones como “La secta del sargón” y “La Hora Marcada”, extendiendo su influencia a distintas áreas de la creatividad entre finales de los setenta y principios de los noventa.

Durante sus últimos años, Braniff se mantuvo alejada del mundo del espectáculo. De acuerdo con sus redes sociales, dedicó tiempo a viajar y a compartir momentos con su familia, alejándose progresivamente del entorno mediático que la vio crecer profesionalmente.

Chela Braniff falleció tras un largo proceso de lucha contra el cáncer. La causa, confirmada por Rosario Murrieta en el programa, no fue acompañada de detalles adicionales sobre su estado de salud en los últimos meses. Pedro Sola despidió a la conductora recordando que “marcó una época muy interesante”.

Con el fallecimiento de Chela Braniff, la televisión mexicana pierde una de sus voces más reconocibles de la era del espectáculo en vivo, cuyo impacto perdura tanto en los profesionales del medio como en el público que vivió una época irremplazable del entretenimiento nacional.

El estreno de la serie “Con Esa Misma Mirada”, protagonizada por Angélica Rivera, ha provocado una ola de reacciones divididas en redes sociales este lunes 30 de marzo.

Mientras la actriz regresa a la televisión tras 17 años de ausencia, usuarios en plataformas como X (antes Twitter), Facebook y Telegram impulsan llamados al boicot, motivados por el recuerdo del escándalo de la llamada “Casa Blanca” durante su periodo como primera dama de México.

El regreso de Angélica Rivera a la pantalla nacional en México

La nueva producción, adaptación de la telenovela “Mirada de Mujer”, representa una apuesta fuerte de TelevisaUnivision y ViX para el público de streaming y televisión abierta.

‘La Gaviota’ interpreta a Eloísa, una mujer que enfrenta la madurez redescubriendo su vida y sexualidad. El proyecto es producido por Estudios Argos y marca el retorno de la actriz conocida como “La Gaviota”, quien se había mantenido alejada de los reflectores desde 2009.

El estreno está programado para hoy en el horario estelar de Las Estrellas, canal insignia de TelevisaUnivision, con el objetivo de captar tanto a nuevas audiencias como a seguidores nostálgicos de la protagonista.

Llamados al boicot y polémica por la “Casa Blanca”

Desde el anuncio del estreno, las redes sociales han sido escenario de intensos debates entre quienes celebran el regreso de Rivera y quienes rechazan su presencia en pantalla.

Un sector de internautas ha promovido el boicot a la serie, recordando el escándalo de la “Casa Blanca”, una residencia de alto valor adquirida durante la administración presidencial de Enrique Peña Nieto, entonces esposo de la actriz.

Entre los mensajes más recurrentes pueden leerse frases como:

• “No olvidamos la Casa Blanca, ni cómo se manejó ese tema en su momento”.
• “No aplaudimos el regreso de quienes aprovecharon su posición pública”.
• “Hay que cambiar de canal, no premiar la impunidad”.

Estos llamados han sido replicados principalmente por usuarios con posturas políticas críticas hacia la gestión del sexenio pasado y afines a la actual administración federal.

Impacto en las plataformas y antecedentes de boicot

A pesar de la controversia, “Con Esa Misma Mirada” tuvo un desempeño exitoso durante su lanzamiento en ViX, la plataforma de streaming de TelevisaUnivision.

No obstante, ya entonces se reportaron intentos de sabotaje digital y campañas negativas, especialmente en grupos identificados con simpatías hacia el partido oficialista Morena o sectores de izquierda.

La polarización se traduce en tendencias de hashtags y publicaciones que buscan influir en los niveles de audiencia y percepción pública, fenómeno que ya se había observado en lanzamientos previos de figuras vinculadas a la vida política reciente.

Respuesta de Angélica Rivera y actitud ante la prensa

Durante la promoción de la telenovela, Angélica Rivera optó por limitar sus declaraciones a aspectos estrictamente profesionales, evitando responder preguntas sobre su vida personal y los hechos ocurridos durante su tiempo como primera dama. Esta postura ha generado críticas de parte de la prensa y algunos usuarios, quienes consideran que la actriz elude el tema de la “Casa Blanca”.

Rivera, sin embargo, se ha mostrado amable en sus apariciones públicas y ha insistido en que su regreso obedece a su pasión por la actuación y el deseo de contar historias que conecten con el público femenino en distintas etapas de la vida.

El contexto: televisión, streaming y debate político

El caso de “Con Esa Misma Mirada” ilustra la creciente intersección entre la industria del entretenimiento y los debates políticos en México.

La presencia de Angélica Rivera, figura central en el sexenio de Enrique Peña Nieto, continúa generando división y polémica, especialmente en contextos donde la memoria colectiva y los escándalos públicos inciden en la recepción de los productos televisivos.

La serie, que busca actualizar el clásico “Mirada de Mujer” para nuevas generaciones, enfrenta hoy no solo el desafío de conquistar a la audiencia, sino también el escrutinio constante de un sector que exige rendición de cuentas y memoria sobre episodios recientes de la vida pública nacional.

Reacciones y tendencias en redes sociales

• Llamados a cambiar de canal o no sintonizar la telenovela.
• Comparaciones entre la carrera artística de Rivera y su paso por la vida pública.
• Hashtags que recuerdan la “Casa Blanca” y piden no olvidar el pasado.
• Reacciones de apoyo y expectativa por el regreso de “La Gaviota”.

El estreno de “Con Esa Misma Mirada” se convierte así en un evento mediático marcado tanto por la nostalgia televisiva como por la controversia política.

El desenlace alternativo de la telenovela “Doménica Montero” ha captado la atención de la audiencia tras su estreno oficial el 27 de marzo de 2026.

Este final, que no se transmitió por televisión abierta, ofrece una versión distinta al cierre original, profundizando en el destino de los protagonistas y dando un giro romántico y familiar a la historia.

Un final alternativo con enfoque en la sanación y la familia

En el final alternativo, Doménica y Luis Fernando consolidan su amor y logran superar los retos que atravesaron a lo largo de la trama.

La pareja, después de años de enfrentamientos y conflictos, logra sanar emocionalmente, unir sus haciendas y construir la familia que soñaban. Este cierre resalta la estabilidad y el bienestar alcanzado, mostrando escenas de convivencia familiar y el cumplimiento de sus aspiraciones.

La nueva versión, además de mostrar la felicidad de los protagonistas, revela detalles sobre la vida en su hacienda y la unión definitiva de sus sueños. La producción apostó por un desenlace más esperanzador y cálido, en contraste con la intensidad y dramatismo del final transmitido en televisión.

Dónde ver el final alternativo de manera gratuita

El final alternativo de “Doménica Montero” está disponible para el público en varias plataformas digitales de manera gratuita, lo que permite a los seguidores acceder al contenido en cualquier momento. Las opciones oficiales para verlo son:

• ViX: La plataforma digital de TelevisaUnivision ofrece el final alternativo como parte del catálogo exclusivo de la telenovela. Se puede acceder desde la aplicación móvil o el sitio web oficial de ViX.
• Sitio web de Las Estrellas: El portal oficial de Las Estrellas publicó el video completo del desenlace alternativo, permitiendo su visualización sin costo para los usuarios registrados.
• YouTube: El canal oficial de Novelas Las Estrellas subió el video bajo el título “¡El final alternativo de Doménica Montero nos emocionó hasta las lágrimas!”, facilitando el acceso al cierre especial sin restricciones de horario.
• Redes sociales: Fragmentos y reacciones al final alternativo están disponibles en la cuenta oficial de Novelas Las Estrellas en TikTok y Facebook, donde se comparten escenas y comentarios de los seguidores.

Detalles clave del final alternativo

• Destino de la villana: Kiara, enfrentando la presión de la justicia, decide arrojarse por un barranco para evitar ser detenida, cerrando así su ciclo como antagonista.
• Reconciliación y perdón: Mercedes pide perdón a Pedro y Luis Fernando, marcando un momento de redención para su personaje.
• Consolidación familiar: Doménica y Luis Fernando alcanzan la tranquilidad al formar una familia y entregar su primera cosecha en la hacienda, símbolo del trabajo conjunto y la superación de adversidades.
• Tono emotivo: El final alternativo se caracteriza por su emotividad y un mensaje de esperanza, con escenas que resaltan la unión y la superación personal.

Reacciones de la audiencia y cierre de la telenovela

El desenlace alternativo fue bien recibido por el público, que valoró la oportunidad de conocer una versión más profunda del destino de los protagonistas. Muchos espectadores destacaron la carga emocional y el enfoque en el crecimiento personal de Doménica y Luis Fernando.

El final original, transmitido por Televisa, fue catalogado como intenso y satisfactorio, aunque algunos lo consideraron apresurado. El cierre alternativo complementa la historia al mostrar la evolución de los personajes y dar un mensaje de reconciliación y futuro compartido.

La reaparición pública de Ricardo Hill encendió alertas entre el público. Alejado de la televisión por problemas de salud, el actor ofreció una entrevista a Matilde Obregón en la que expuso su situación física, emocional y económica, además de lanzar una petición directa de apoyo.

El comediante, recordado por su trabajo en La Hora Pico, se mostró con dificultad para responder y con evidente desgaste. En la conversación, reconoció su estado anímico: “Extraño la tele, el teatro (…) sí, estuve un poco deprimido, estoy tratando de superar esto (…) He bajado 20 kilos (…) necesitamos su ayuda”.

Pide apoyo para evitar un asilo

Uno de los momentos más delicados surgió cuando abordó la posibilidad de mudarse a un lugar de cuidado para adultos mayores. El actor rechazó esa opción.

“Prefiero estar con mi hermano, ahí hay puro viejito. Si nos pueden ayudar, por favor, necesitamos salir”.

Su hermano explicó que el deterioro de salud, sumado a su divorcio y la distancia con sus hijos, detonó un cuadro de depresión que ha impactado su calidad de vida. Actualmente, Hill vive bajo su cuidado, mientras enfrenta complicaciones médicas que limitan su rutina.

Problemas de salud y crisis económica

El actor confirmó que padece enfisema pulmonar y EPOC desde 2020. A pesar del diagnóstico, admitió que mantiene el consumo de cigarrillos, lo que incrementa la preocupación familiar.

A este panorama se suman dificultades económicas. Aunque cuenta con una pensión y regalías por trabajos anteriores, los gastos médicos y el impacto de la pandemia redujeron sus recursos. La situación lo llevó a depender del apoyo cercano.

En entrevistas previas, Hill también habló de su salud mental con crudeza: “Le tengo miedo a la muerte, aunque estoy listo para morirme. Y eso lo pienso todos los días, pero no me voy a suicidar, aunque me llegan esos pensamientos a veces”.

Reacción del público

La entrevista generó una ola de comentarios en redes sociales. Usuarios expresaron inquietud por su apariencia y su estado emocional. Algunos mensajes destacan: “Se ve, tiene una depresión severa” y “Qué tristeza verlo así”, reflejo del impacto que causó su reaparición.

Más allá de las reacciones, el caso abrió una conversación sobre el abandono en la industria del espectáculo y la falta de redes de apoyo para figuras que marcaron una época en la televisión mexicana.

Hoy, la prioridad de Ricardo Hill se centra en estabilizar su salud y evitar un traslado a un asilo. Su petición pública dejó claro el momento que atraviesa y la urgencia de respaldo para salir adelante.

El fenómeno internacional de Doménica Montero ha transformado el panorama de la televisión hispana: la nueva producción encabezada por Angelique Boyer registró números que la colocan entre las más vistas de la última década, según datos de Editorial Televisa.

Su distribución simultánea en canales de habla hispana en Estados Unidos y en plataformas de streaming, incluso antes de su estreno en México, aceleró su impacto y viralización, una estrategia que ya la posiciona en los Guinness World Records por su alcance mediático.

El éxito de Doménica Montero se sustenta en la combinación de una trama clásica reinterpretada desde una perspectiva actual y en la fuerza de su elenco. Además de la reconocida actriz, el reparto cuenta con nombres como Marcus Ornellas, Brandon Peniche, Scarlet Gruber y Diego Amozurrutia, quienes recibieron elogios por la solidez y dinamismo de sus interpretaciones.

Nueva etapa para el elenco tras el éxito de la serie

Tras el éxito del melodrama, previo al final del melodrama, Scarlet Gruber, quien interpreta a Kiara, señaló en su cuenta de Instagram que desconoce si habrá una segunda temporada.

En palabras de la actriz: “quién sabe, quién sabe si estaría ‘Kiara’ o no, quién sabe”. Sin embargo, invitó así a la audiencia a seguir el desenlace de la novela, dejando en suspenso la continuidad de su personaje.

Por otra parte, reflexionó sobre su papel como villana, señalando que Kiara ha sido uno de sus personajes favoritos por su expresividad y vulnerabilidad:

“Para mí ‘Kiara’ fue un personaje súper especial, porque dentro de toda esa maldad, había muchos momentos de vulnerabilidad y eso me emocionaba mucho, porque era un ser humano. Me encanta que las villanas sean seres humanos”, declaró.

El éxito Scarlet Gruber de Doménica Montero

El reconocimiento internacional alcanzado por Doménica Montero ha consolidado la carrera de su protagonista y ampliado la proyección de todo el reparto.

Tanto Marcus Ornellas, Brandon Peniche, Scarlet Gruber como Diego Amozurrutia han sido señalados por la robustez de sus interpretaciones, mientras que figuras como José Manuel Rincón y Graco Sendel emergen como apuestas de futuro dentro del melodrama televisivo.

En cuanto a proyectos futuros, Scarlet Gruber confirmó que ya trabaja en una nueva producción, aunque, en sus propias palabras: “No les puedo decir todavía, pero me emociona, es muy distinto, creo que les va a gustar, pero no puedo decir nada”, anticipó.

Doménica Montero representa así una síntesis entre la fuerza del repertorio clásico y la renovación narrativa, proponiendo personajes femeninos complejos y roles secundarios de gran dinamismo. El impacto mediático y las cifras récord alcanzadas no solo ratifican la vigencia del género en la era digital.

Las embarcaciones que participaban en la operación de ayuda humanitaria "Nuestra América" fueron localizadas a 80 millas náuticas al noroeste de La Habana, Cuba, según informó la Secretaría de Marina mexicana. Ambas naves, el 'Tiger Moth' y el 'Friend Ship', llevaban una semana de travesía desde Isla Mujeres, Quintana Roo, y habían perdido contacto durante su trayecto hacia Cuba. La noticia principal es que los dos veleros y sus tripulantes extranjeros se encuentran a salvo, según confirmaciones tanto oficiales como de la propia organización.

El medio Televisa difundió declaraciones de un portavoz de la iniciativa "Nuestra América" en las que aseguraron que los tripulantes se encuentran bien y que los barcos prosiguen su viaje hacia La Habana. Según detalló la Secretaría de Marina mexicana, una aeronave naval localizó a ambas embarcaciones tipo catamarán durante una operación de búsqueda en el Caribe. Tras el hallazgo, un buque de la Armada de México partió hacia la posición alcanzada por los veleros para brindar asistencia y mantener comunicación por radio con las tripulaciones.

De acuerdo con información proporcionada por la organización del convoy humanitario, los veleros zarpaban con nueve personas a bordo, originarias de Francia, Estados Unidos y Rusia. Los participantes formaban parte del esfuerzo internacional para enviar ayuda a Cuba en el contexto de crecientes complicaciones económicas y restricciones al comercio exterior de la isla. El medio Televisa consignó, citando a fuentes del operativo, que la preocupación se acrecentó entre familiares y coordinadores al perderse la comunicación con ambos barcos desde el jueves anterior.

La Secretaría de Marina de México reportó el inicio de la operación de búsqueda tan pronto se detectó la desaparición de la señal de los veleros, un operativo al que también se sumó la Marina cubana. El convoy "Nuestra América" informó de la activación de un seguimiento constante desde que se perdió el contacto y, tras la localización, la organización señaló estar "aliviada" y en comunicación con los tripulantes, quienes continúan el viaje hacia la capital cubana.

En el contexto de esta expedición humanitaria, el embargo económico impuesto por Estados Unidos sobre Cuba ha sido un factor determinante. Tal como publicó Televisa, en enero el entonces presidente estadounidense Donald Trump anunció la aplicación de nuevos aranceles a cualquier país que vendiera petróleo a la isla caribeña, endureciendo así las restricciones económicas existentes, con el objetivo declarado de presionar por un cambio político en Cuba. Esta política ha tenido repercusiones directas sobre la situación de abastecimiento en la isla y ha aumentado la relevancia de iniciativas internacionales de ayuda como la que protagonizan los veleros localizados por las autoridades mexicanas.

Según reportó Televisa, la reacción tanto de los coordinadores del convoy "Nuestra América" como de la Armada mexicana fue priorizar la localización de las embarcaciones y la integridad de sus tripulantes, dado el tiempo transcurrido y las condiciones del mar. La operación marítima y aérea de rescate involucró la coordinación entre México y Cuba, lo que permitió encontrar a los veleros en aguas internacionales próximas al litoral cubano.

La actividad humanitaria en torno a Cuba ha incrementado durante los últimos meses, a raíz del endurecimiento de las sanciones y el embargo. Iniciativas como la protagonizada por los veleros 'Tiger Moth' y 'Friend Ship' buscan respaldar el abastecimiento de recursos esenciales para la población cubana. Tal como describió Televisa, el operativo desplegado subrayó la cooperación entre diversas instituciones y organizaciones internacionales para salvaguardar tanto la misión de ayuda como la seguridad de los participantes extranjeros.

En el transcurso de la noche y tras la confirmación del hallazgo, los equipos de apoyo notificaron a las familias de los tripulantes y comenzaron los procedimientos logísticos para la llegada de los veleros a La Habana. La Secretaría de Marina mexicana indicó que se mantiene comunicación constante por radio con las embarcaciones, que se desplazan hacia el puerto de destino con acompañamiento de recursos de la Armada mexicana para garantizar su arribo seguro.

La posibilidad de que Emiliano Aguilar, hijo de Pepe Aguilar, forme parte de la próxima temporada de La casa de los famosos México (LCDLFM) ha generado especulación en redes sociales y medios de entretenimiento.

La productora del reality, Rosa María Noguerón, abordó el tema en una reciente entrevista, donde habló sobre el proceso de selección de participantes y los desafíos que enfrenta la producción para integrar nuevas figuras al formato de Televisa.

Rosa María Noguerón se pronuncia sobre Emiliano Aguilar

En diálogo con el reportero Eden Dorantes, Noguerón fue consultada directamente sobre la presencia de Emiliano Aguilar en la nueva edición del reality.

Ante la pregunta, la productora respondió: “Sería muy interesante, creo que hay muchos nombres sobre la mesa. Ustedes dígannos nombres y yo los busco”, dejando abierta la posibilidad pero sin confirmar ninguna negociación concreta.

Esta declaración se suma a la lista de personalidades que han sido mencionadas para integrarse a LCDLFM, lo que alimenta la expectativa sobre el elenco final.

El proceso de selección y los retos para la nueva temporada

Sobre la integración de nuevos talentos, Noguerón explicó que la producción se encuentra en una etapa clave de definición del elenco.

“Estamos a prácticamente mes y medio de empezar a conocer a las figuras que van a estar esta temporada en La casa de los famosos”, señaló.

La productora admitió que convencer a celebridades para participar representa un reto constante: “No saben cuántas veces hemos tocado a la puerta de los famosos para convencerlos, porque sí entendemos que a veces es un riesgo”.

Noguerón destacó la importancia de combinar personalidades de la televisión y las redes sociales para mantener el interés del público.

“La gente tiene que tener la paciencia de saber que esta mezcla que hemos logrado hacer entre grandes celebridades, estrellas de la televisión y grandes estrellas de las redes sociales... estamos hablando de aquellos que han cosechado con trabajo, con dedicación, con talento, muchos millones de seguidores”, afirmó.

Expectativa y estrategias para la convivencia

En cuanto a los criterios para seleccionar al elenco, Noguerón subrayó la necesidad de buscar el equilibrio adecuado entre las personalidades para asegurar una convivencia dinámica y atractiva en pantalla.

“Tenemos muchos nombres que se están barajando porque, como ustedes saben, tenemos que ver cómo empatan esas personalidades entre sí. No siempre todos combinan y lo que queremos es que el ambiente dentro de la casa sea óptimo para que todos fluyan, disfruten, saquen lo mejor de cada uno”, detalló.

La productora reconoció la dificultad de sumar a algunas figuras, como las integrantes de “Las Perdidas”, debido a compromisos laborales o personales que impiden su participación: “A veces tienen ya firmado un contrato, en esta ocasión con una obra de teatro. A veces no están emocionalmente en el lugar adecuado”.

La presión de estar en el reality

Noguerón recordó que la experiencia dentro de La casa de los famosos México implica una exposición total para los concursantes

“Entrar a la casa es un experimento social y es muy rudo. Tanto entrar a la casa y convivir adentro, como la salida... Tienes todos los ojos de México encima de ti”, puntualizó.

La serie de comedia Vecinos estrenará su nueva temporada el domingo 29 de marzo a las 19:00 por el canal Las estrellas, incorporando a dos exhabitantes de La casa de los famosos México en episodios especiales.

La vigésima y vigésima primera temporada se transmitirán de forma consecutiva con la participación de influencers y primeras actrices, según adelantaron Delia de la Cruz “Macaria” y Moisés Suárez durante una entrevista en el programa Hoy.

La inclusión de estos exconcursantes representa una estrategia para mantener la vigencia de la producción de Televisa, que ha permanecido durante dos décadas como una de las comedias con mayor audiencia en México.

De acuerdo con los actores, los nuevos episodios contarán con “sorpresas”, entre ellas la llegada de figuras como Abelito, Aldo de Nigris, Patricia Reyes Espíndola y Diana Golden.

A lo largo de sus 21 años en emisión, Vecinos ha contado con la presencia de reconocidos actores invitados, tales como Adrián Uribe, Omar Chaparro, Maribel Guardia, Germán Ortega, Freddy Ortega, Pierre Angelo, Luis Manuel Ávila e Ignacio López Tarso.

Dos décadas al aire por televisión abierta

Vecinos es una serie de comedia mexicana producida por Elías Solorio para Televisa, que se estrenó en 2005. Inspirada en la serie española Aquí no hay quien viva, retrata la vida cotidiana y los conflictos de los habitantes de un edificio en la Ciudad de México.

La serie destaca por su elenco coral y su humor basado en situaciones urbanas, presentando personajes reconocibles y entrañables para el público mexicano. Desde su debut, Vecinos ha mantenido una continuidad notable, con temporadas emitidas a lo largo de dos décadas.

Uno de los personajes más emblemáticos fue Benito Rivers, interpretado por Octavio Ocaña. El personaje de Benito debutó siendo un niño, hijo de Frankie Rivers y Lorena Ruiz.

Su principal conflicto consistía en la insistencia de sus padres para que se convirtiera en actor, a pesar de su negativa constante. Esta trama se convirtió en uno de los ejes cómicos de la serie, y el personaje de Benito creció junto con la producción, acompañando distintas etapas del programa.

Octavio Ocaña estuvo ligado a Vecinos desde los seis años y se mantuvo en la serie hasta su muerte en 2021. El personaje de Benito Rivers adquirió nuevas dimensiones con el paso de los años, incluyendo una relación sentimental con Liz, interpretada por Talitha Becker.

La trágica muerte de ‘Benito Rivers’

El 29 de octubre de 2021, Octavio Ocaña falleció a los 22 años en el municipio de Cuautitlán Izcalli, Estado de México. El caso generó diversas versiones sobre las circunstancias de su muerte.

Según las autoridades, Ocaña murió a causa de un disparo en la cabeza, recibido mientras conducía su camioneta durante una persecución policial. Las investigaciones iniciales apuntaron a un disparo accidental, pero la familia del actor y peritajes independientes señalaron inconsistencias en la versión oficial, sugiriendo manipulación en la escena y posible responsabilidad policial.

El caso atrajo atención pública y mediática, derivando en protestas y exigencias de justicia por parte de seguidores y familiares. En diciembre de 2023, un policía municipal fue condenado por homicidio doloso y abuso de autoridad. En 2025, otro implicado fue detenido por las autoridades.

En la serie, la producción despidió a Octavio Ocaña de manera simbólica: su personaje fue integrado en los guiones a través de llamadas telefónicas y cameos simbólicos, además de un capítulo especial en el que los personajes se despiden de Benito Rivers, señalando que el personaje consiguió un papel en una película en Los Ángeles.

Camila y Alex Fernández acapararon la atención del público la noche del 22 de marzo durante el debut de la nueva temporada de Juego de Voces, que esta ocasión se realiza bajo el lema “Hermanos y Rivales”.

Además de los integrantes de la dinastía Fernández, también forman parte del proyecto personalidades como: Ernesto D’Alessio, Isabel Lascurain, Raúl Roma, Walo Silvas, Jorge D’Alessio, Mayte Lascurain, José Luis Roma y Esteban Silvas.

El impacto de ser la voz de una mujer en la dinastía Fernández

Tras el éxito que lograron durante la primera noche, Camila Fernández, quien también ha participado en programas como MasterChef Celebrity, se sinceró con Despierta América sobre el impacto que tiene su voz en la dinastía, pues es la única mujer.

“Estoy feliz de representar nuestro apellido con fuerza, y más siendo yo mujer, con una fuerza diferente. Me encanta ser la voz de la mujer del apellido Fernández en la música de mariachi, y ahora pues me van a escuchar en otros géneros que también está diferente, está lindo”, expresó.

De igual forma, aseguró que aunque el público la conoce por sus interpretaciones en regional mexicano y pop, su participación en el programa les permitirá ser parte de sus nuevas facetas en la música.

“Yo no tengo miedo a nada y que la gente escuche más esta faceta de nosotros diferente siento que va a ser algo muy divertido”, concluyó.

Alex Fernández entusiasmado por compartir con más artistas

Además de la joven intérprete, Alex Fernández compartió su perspectiva ante su participación en Juego de Voces 2026, donde tiene la oportunidad de compartir con su hermana y más artistas de géneros diversos.

“Voces muy diferentes, géneros muy diferentes, todo un poco muy mezclado, desde lo muy pop hasta la banda”, expresó.

Y agregó: “Seguramente vamos a aprender mucho de unos y otros, nos tendremos que ayudar, yo también en lo que pueda aportar porque al final es un equipo. Tenemos que ganar”.

Juego de Voces 2026: todo lo que debes saber sobre la nueva temporada

• Nombre de la temporada: Juego de Voces: Hermanos y Rivales (tercera temporada)
• Horario y canales: 21:00 horas por Canal de las Estrellas y 20:00 horas en Univision
• Conducción: Angélica Vale (principal) y Ricardo Margaleff (co-conductor)
• Formato: Competencia entre parejas de hermanos famosos de la música latina, divididos en dos equipos. No se permite que los hermanos canten juntos, lo que genera confrontación directa durante 8 programas semanales.
• Equipos y participantes confirmados:

Equipo Favoritos: Ernesto D’Alessio, Isabel Lascurain, Raúl Roma, Alex Fernández, Walo Silvas

Equipo Consentidos: Jorge D’Alessio, Mayte Lascurain, José Luis Roma, Camila Fernández, Esteban Silvas

• Dinámica: Los participantes enfrentan retos y juegos musicales, interpretando éxitos propios y clásicos del repertorio latino.
• Novedades: El eje principal es la fraternidad, impidiendo que los hermanos actúen juntos, lo que añade tensión y novedad.

La mañana del 25 de marzo, el programa matutino ‘Despierta’ con Danielle Dithurbide de Televisa se detuvo para compartir una noticia personal que sorprendió a la audiencia y al equipo.

Alix Aspe, una de las conductoras principales del noticiero, anunció en vivo que está esperando a su primer hijo, gesto que generó felicitaciones y muestras de cariño de sus compañeros y del público.

El momento del anuncio en ‘Despierta’

La sorpresa llegó tras la sección de espectáculos, cuando Danielle Dithurbide interrumpió la transmisión para convocar a todo el equipo y revelar que una de las integrantes se convertiría en mamá.

“Vengan, tenemos que estar todos juntos como equipo para darles una noticia, ni tan de última hora, de 12 semanas”, señaló Dithurbide.

En ese instante, Alix Aspe confirmó que está embarazada y compartió su alegría con todos los televidentes.

“Va a haber un nuevo integrante en la familia de Despierta, el bebé Betanzo Aspe viene en camino. Ya nos moríamos por contarlo, pero no puedo creer que no se dieron cuenta… Ahora ya lo sabe todo el mundo, estoy súper contenta”, expresó la conductora.

Durante el anuncio, Alix mostró la primera fotografía de su bebé a través de un ultrasonido y adelantó que en breve revelarán si espera una niña o un niño.

La noticia provocó reacciones inmediatas de sus compañeros, como Lalo Salazar y Raquel Méndez, quienes expresaron su entusiasmo y apoyo hacia la nueva etapa que inicia la conductora.

Trayectoria y perfil de Alix Aspe

Alix Aspe se ha consolidado como una figura reconocida en la televisión de habla hispana, tanto en México como en Estados Unidos. Nacida en 1991, es hija de Claudia Holey, ex Miss México 1980. Su carrera destaca por la capacidad de conectar con la audiencia y por su enfoque en el periodismo de entretenimiento, estilo de vida y bienestar.

A lo largo de su trayectoria, Alix ha cubierto eventos internacionales de alto perfil, entre ellos los Juegos Olímpicos y el Mundial de Qatar. Uno de los logros más relevantes en su carrera ocurrió en 2016, cuando recibió un premio Emmy por la cobertura de la visita del Papa Francisco a México.

De Telemundo a TelevisaUnivision

Antes de integrarse al equipo de ‘Despierta’, Alix Aspe fue copresentadora en el programa “La Mesa Caliente” de Telemundo y participó en “La Casa de los Famosos”, además de realizar labores como productora y creadora de contenido. Tras su salida de Telemundo en 2023, se unió a TelevisaUnivision, donde ha trabajado tanto en ‘Despierta’ como en “Cuéntamelo Ya!” y se ha desempeñado como corresponsal en México.

Su presencia en pantalla se caracteriza por la autenticidad, la empatía y la promoción del empoderamiento femenino, valores que refuerza a través de sus redes sociales y su blog personal, donde comparte aspectos de su vida profesional y privada.

Galilea Montijo sigue en el ojo del huracán desde que apareció con el rostro “hinchado” en una transmisión del programa Hoy, detalle que los internautas no dejaron pasar.

Debido a las múltiples teorías que se desencadenaron sobre su apariencia física, la conductora y actriz aclaró recientemente que se sometió a un tratamiento estético.

Pese a que Montijo habló abiertamente sobre el tema, recientemente se dio a conocer que no estaría contenta con los resultados, pues sigue en la espera de que baje la “hinchazón”.

Galilea Montijo “enojada” con los resultados de su tratamiento estético

Después de que la presentadora reveló que se había arreglado parte de la ceja, la periodista Angélica Palacios compartió en YouTube las supuestas reacciones que ha tenido tras el tratamiento.

De acuerdo con Palacio, personas cercanas a la también actriz aseguran que constantemente quiere hacerse algunos ajustes en el cuerpo, por lo que aseguran “ya perdió el eje”. Además, después de su último tratamiento, las quejas serían constantes en su círculo cercano.

“Galilea no está nada contenta con lo que se hizo, está arrepentida y ahorita anda que echa tiros, rayos, chispas y centellas, porque dice: ‘¿qué me hice?’“, contó la periodista.

Principalmente, sus quejas estarían relacionadas con la “hinchazón”, pues pese a los días que han transcurrido, su rostro sigue luciendo igual y “no se le baja”.

“Cuando está sola, con su gente de confianza dice: ‘pero ve nada más cómo me fregaron la cara’, por eso se peina con el pelo hacia adelante. Ella está furiosa”, aseguró Angélica Palacios.

Cabe destacar que la conductora de Hoy aseguró que su rostro no luce como en las fotografías que se difundieron en Internet, donde se le puede ver distinta a las emisiones anteriores del matutino.

Galilea Montijo explica el procedimiento estético al que se sometió

Antes de las declaraciones de la periodista, Galilea Montijo habló abiertamente sobre el tema en una emisión del matutino de Televisa, donde confesó que se arregló parte de la ceja y desmintió rumores que circulan en redes sociales.

“Es que a mí me arreglaron mi cejita, hablando de cirugías, está en realidad no fue como tal una cirugía, sino que me levantaron esta (ceja), me levantaron esta cejita”, explicó para sus compañeros y los televidentes.

Aunque reconoció tener un cambio en el rostro, aseguró que no luce como en las fotografías que circulan en redes, principalmente en X, donde incluso mencionaron que lucía “irreconocible”.

“Ojo, nunca estuve como las fotos que pusieron, no sean gachos. Es más, por menos de esa hinchazón la jefa nos ha regresado, afónicos”, sentenció.

La razón de la hinchazó, según Galilea Montijo

Además de aclarar el tema, Montijo abordó directamente lo ocurrido con la “hinchazón”: "El fin de semana me agarraron los reporteros en el aeropuerto y así no me veía, y el lunes en la mañana que llegué, hasta yo dije: ‘conforme pasan los minutos me voy inflamando’. Es una reacción que me dio, pero a veces uno tiene derecho”, concluyó.

De esa forma, dejó claro que pese a las críticas está segura de hacer cualquier cambio en su cuerpo, palabras que gran parte de sus seguidores aplaudieron.

La sugerencia directa de Emilio Azcárraga Milmo para impulsar la carrera de Lucía Méndez dentro de Televisa destapó una cadena de tensiones, favoritismos y decisiones polémicas en el emblemático programa de variedades Siempre en Domingo.

Ello de acuerdo a un relató del fallecido presentador Raúl Velasco, en una entrevista con Ulises Castillejos Linares para TvNotas en junio del año 2000.

El llamado de ‘El Tigre’ Azcárraga y la llegada de Lucía Méndez

En la cúspide de su influencia, Emilio Azcárraga Milmo, entonces presidente de Televisa, contactó a Raúl Velasco para solicitarle que apoyara a Lucía Méndez.

El polémico presentador recordó: “Cuando me llamó el Sr. Azcárraga para decirme ‘Mete a Lucía y apóyala’, dije ‘¡Uuy! ¡Ya me dio el Azcarragazo aquí!’, no me hizo gracia”, señaló en declaraciones para dicha revista.

Este gesto de respaldo, conocido como “el Azcarragazo”, otorgó a Méndez un área de influencia dentro de la empresa y disparó especulaciones sobre la naturaleza de su relación con el directivo.

Velasco planteó que la presencia de Méndez en los altos círculos de la televisora era motivo de rumores, aunque aclaró que no podía confirmar ninguna relación sentimental: “A mí no me consta. A ella eso le daba un área de influencia dentro de la empresa.”

La estrategia de Raúl Velasco y el error de cálculo

Al recibir la instrucción, Velasco decidió acceder a las peticiones de Méndez sin oponer resistencia. “Voy a darle soga para que ella misma se ahorque”, relató el conductor, explicando su estrategia ante la presión de la directiva. Así, concedió a la actriz una hora completa en el programa, una decisión inusual que pronto generó controversia.

El resultado fue negativo tanto para la audiencia como para la producción. “Me pidió una hora del programa y le dije ‘lo que quieras, tú mandas’. Pero el primero en protestar fue el jefe, y era porque estaba fuera de tono”, rememoró Velasco sobre la reacción de Azcárraga.

El directivo dejó en claro sus límites: “Una cosa es que sea mi protegida, y otra que le des todo lo que ella quiera.”

Las consecuencias en Televisa y la reacción del público

Tras la emisión del programa, las repercusiones no se hicieron esperar. “Hizo mal uso del apoyo que le estaba dando el Sr. Azcárraga, y el resultado fue malo para mí porque me regañaron y malo para el público porque no aguantó una hora”, reconoció Velasco en la entrevista publicada por TvNotas.

El conductor subrayó que sólo artistas de la talla de Vicente Fernández podían sostener una hora de transmisión en ese formato.

La experiencia evidenció las limitaciones de Lucía Méndez como cantante, tema que el propio Velasco abordó sin reservas:

“Lucía Méndez es más una figura de telenovelas. Una chica guapa, atractiva, pero no canta. Vamos a ser realistas: de cantante no tiene nada”, afirmó. Para el presentador, figuras como Méndez eran “productos de cartón, o de plástico, para consumo inmediato”.

La figura de Lucía Méndez y la tensión con Siempre en Domingo

Aunque la carrera de Méndez como actriz se consolidó con el paso de los años, su incursión en la música no logró el mismo reconocimiento.

El conductor anticipó que sus declaraciones podrían molestar a la actriz, pero defendió su postura: “Sé que se va a enojar mucho cuando lea esto, pero digo la verdad. No se tiene que hacer tonta, ni yo tampoco. No por ser mi amiga, ni por haberla lanzado en Siempre en Domingo voy a decir que es una gran cantante. No se le miente al público.”

La revelación de este episodio iluminó la dinámica de poder y las jerarquías dentro de Televisa, así como el papel de Siempre en Domingo en la construcción y caída de carreras artísticas.

La presentadora de radio y televisión Laura G anticipó en su programa que la producción de La Casa de los Famosos México 4 ya negocia la incorporación dos figuras del espectáculo nacional, como parte del elenco de la próxima temporada del reality. 

La información fue compartida durante la transmisión el pasado domingo 22 de marzo del 2026 “En Cabina con Laura G”, donde la conductora aseguró que Rosa María Noguerón, productora del formato, se encuentra en pláticas avanzadas para concretar estos fichajes.

Yahir y Laura Flores, candidatos para La Casa de los Famosos México 4

De acuerdo con la propia Laura G, la producción encabezada por Rosa María Noguerón ya se encuentra cerca de cerrar contrato con Yahir—cantante, actor y conductor, conocido por su participación en el programa “La Academia”—y Laura Flores, actriz y cantante con amplia trayectoria en televisión y espectáculos en México.

La noticia ha tenido una amplia repercusión en redes sociales, donde seguidores del programa celebraron la posible integración de estos artistas.

En palabras de la conductora, la intención de la productora es sumar talentos que resulten atractivos para el público y devuelvan la atención a un formato que, durante su tercera temporada, perdió interés entre los televidentes.

El contexto de la cuarta temporada en Televisa

La expectativa en torno a La Casa de los Famosos México 4 creció tras los anuncios hechos por la producción y sus protagonistas. Según confirmó la conductora principal, Galilea Montijo, habrá una nueva entrega del programa, con estreno previsto para 2026.

Esta información fue respaldada por la propia Noguerón, quien afirmó en conferencia de prensa: “Por los números y el éxito, confirmamos una nueva temporada, aunque cada vez es más difícil porque buscamos superar nuestros propios números, por eso buscamos un casting diverso, con gente divertida, encantadora y que se robe los corazones de la audiencia”. 

De acuerdo con lo revelado hasta el momento:

• La producción busca un casting diverso, con perfiles que conecten con diferentes sectores de la audiencia.
• El formato será conducido nuevamente por Galilea Montijo, quien ha encabezado las temporadas previas.
• El estreno está programado para 2026, aunque la emisión aún se encuentra en etapa de planeación.

Reacciones en redes sociales y entre los fans

La revelación de los posibles nombres generó numerosas reacciones en plataformas digitales. Usuarios de Twitter y otras redes destacaron la trayectoria de Yahir en realities de 24 horas, como “La Academia”, y celebraron la probable participación de Laura Flores.

Algunos internautas expresaron que este tipo de incorporaciones devolverían al programa su atractivo original, tras una tercera temporada considerada por muchos como la menos exitosa.

Entre los comentarios más recurrentes, destacan:

• “Si entra Yahir, ahora sí no me lo pierdo”.
• “Laura Flores le puede aportar mucho a la convivencia”.
• “La Casa de los Famosos México necesita figuras así para volver a ser tendencia”.

Datos confirmados y declaraciones de la producción

Hasta el momento, la información oficial sobre La Casa de los Famosos México 4 es limitada. De acuerdo con declaraciones de la producción:

• Galilea Montijo confirmó ante la prensa que la nueva temporada está asegurada y que ella continuará como conductora.
• Rosa María Noguerón descartó una versión “All Stars” para la edición mexicana y pidió evitar el acoso digital hacia los futuros participantes y sus familias.
• Wendy Guevara, ganadora de la temporada 2023, compartió que la producción planea sumar mayor diversidad en el casting y que el formato se fortalecerá para el siguiente año.

La productora insistió en la importancia de proteger la autenticidad de los concursantes: “Si el acoso continúa, los nuevos concursantes entran con miedo y no van a ser auténticos”, explicó durante su intervención.

Perspectivas para la cuarta temporada

La confirmación de una cuarta temporada y la posible inclusión de Yahir y Laura Flores refuerzan la intención de los productores de revitalizar el reality y atraer a nuevas audiencias.

La estrategia busca superar los resultados de las entregas anteriores y consolidar a La Casa de los Famosos como uno de los formatos más vistos de la televisión mexicana.

La tercera temporada de Juego de Voces, bajo el lema “Hermanos y Rivales”, pondrá a prueba a parejas de hermanos famosos en la música latina, quienes competirán en equipos opuestos.

El debut está programado para el domingo 22 de marzo, a las 21:00 horas por el Canal de las Estrellas y a las 20:00 horas en Univision. Angélica Vale se mantiene como figura central de la conducción, acompañada por Ricardo Margaleff como co-conductor.

En esta ocasión, el formato renovado apuesta por la confrontación directa entre familiares durante ocho programas semanales, cada uno diseñado para profundizar en la dinámica entre hermanos y en su versatilidad artística.

Equipos y participantes: familias musicales en competencia

La selección de concursantes destaca por reunir a figuras con trayectorias sólidas y a exponentes de dinastías consagradas. Los equipos presentan la siguiente formación:

Equipo Favoritos:

• Ernesto D’Alessio
• Isabel Lascurain
• Raúl Roma
• Alex Fernández
• Walo Silvas

Equipo Consentidos:

• Jorge D’Alessio
• Mayte Lascurain
• José Luis Roma
• Camila Fernández
• Esteban Silvas

Las alineaciones agrupan a intérpretes con experiencia en balada, pop, regional mexicano y música romántica. Entre ellos, figuran miembros de agrupaciones reconocidas y solistas con proyectos propios.

Dinámica del programa y novedades de la temporada

La premisa central de “Hermanos y Rivales” impide que los hermanos canten juntos, lo que intensifica la rivalidad y el suspenso. Cada emisión propone retos artísticos y juegos que buscan exponer tanto el talento individual como la capacidad de adaptación de los participantes.

De acuerdo con Univision, los concursantes deberán interpretar éxitos propios y clásicos del repertorio latino mientras tratan de conquistar tanto al público como al jurado.

En las temporadas previas, el programa exploró otras relaciones familiares, como padres e hijos o figuras consagradas frente a nuevos talentos. Esta vez, la fraternidad se convierte en el eje emocional del show, prometiendo momentos de colaboración, pero también de enfrentamiento directo en el escenario.

El formato original de TelevisaUnivision ha sido valorado por exhibir a celebridades fuera de su rutina habitual, invitándolas a improvisar y a enfrentarse con cercanos en desafíos inesperados. Además, la continuidad de Angélica Vale y Ricardo Margaleff en la conducción refuerza el sello de cercanía y espontaneidad.

Expectativas: música, emociones y reconciliación

La emisión promete que cada reto resalte el talento individual, pero también la historia compartida por los hermanos. El ciclo abarcará ocho domingos de duelos musicales, donde la variedad de estilos y la interacción entre hermanos garantizarán momentos memorables.

El hecho de no permitir que los familiares actúen juntos añade un elemento de tensión y novedad, consolidando a “Hermanos y Rivales” como una apuesta fuerte de TelevisaUnivision para el entretenimiento.

En síntesis, la nueva edición de Juego de Voces propone una temporada en la que la música, la competencia y las emociones familiares se entrelazan.

La llegada de Sofía Castro al papel principal de Hermanos Coraje se produce en medio de un debate sobre el fácil acceso de los hijos de figuras influyentes a la industria del entretenimiento.

Ante las especulaciones, la hija de Angélica Rivera y de José Alberto “El Güero” Castro, ha puesto énfasis en que su participación como protagonista es el resultado de años de formación y trabajo constante, y no solo de vínculos familiares.

La producción de Televisa, dirigida por su propio padre, presentará una historia donde los lazos familiares y los secretos del pasado marcan el ritmo de la trama.

Además de la joven actriz, Emmanuel Palomares, Brandon Peniche y Emilio Osorio integran el reparto principal, mientras que Mar Contreras y Dalílah Polanco asumen los roles antagónicos. Sin embargo, la vuelta de Patricia Navidad a la televisión es uno de los principales atractivos del proyecto.

Sofía Castro reacciona a las críticas por su protagónico en Hermanos Coraje

Frente a los cuestionamientos sobre su condición de “nepo baby”, Sofía Castro afirmó: “La verdad creo que tenemos la chamba triple de demostrar que estamos ahí por nosotros, pero nos hace ser mejores”, dijo para Univision.

De acuerdo con la intérprete de 29 años, la exigencia pública de justificar su lugar en la pantalla es una motivación extra para fortalecer su compromiso profesional, aunque reconoce el valor de la preparación y el esfuerzo a lo largo de los años.

“Nos hemos preparado mucho y le hemos echado muchas ganas para tener un lugar en esta industria”, agregó.

El legado de Sofía Castro en las telenovelas mexicanas

En ese mismo encuentro, fue cuestionada sobre el peso de su herencia. Castro reconoció ser parte de una de las familias más importantes en la televisión mexicana, pero no pasó desapercibido su esfuerzo.

“Yo siempre lo he dicho, nunca voy a negar la cruz de mi parroquia, pero ahora sí que nadie me quita lo que he estudiado y lo que he trabajado”, resaltó.

Finalmente, sobre las críticas tras su protagonismo en Hermanos Coraje, señaló que su preparación y dedicación han sido constantes desde sus primeros pasos en el medio y no es solo una consecuencia de su apellido.

Así anunció Sofía Castro su protagónico en Televisa

La confirmación de Sofía Castro como protagonista fue difundida a través de su cuenta de Instagram, donde expresó: “Los Coraje y Clara. Así empieza esta historia. Emocionada y profundamente agradecida. Qué bonito compartir esto con ustedes 3 y con todo el resto del elenco. Muy pronto”.

Cabe señalar que la actriz cuenta con experiencia en títulos como Esperanza del corazón, Cachito de cielo, Por siempre mi amor, El hotel de los secretos, Vino el amor y Por amar sin ley, además de participaciones internacionales.

Tras la repercusión internacional que obtuvo al protagonizar la telenovela ‘Rubí’ en 2004, la actriz Bárbara Mori ha hecho pública una etapa poco conocida de su vida: en el punto más alto de su carrera, cayó en alcoholismo y depresión, arrastrada por las presiones del éxito y el vacío emocional que sentía en lo personal.

Según relató durante una plática en Trayectos by ESN Sunland, solo años después pudo reconocer que la fama y el dinero no le proporcionaron la realización que el entorno asociaba con su imagen.

La actriz, de 48 años, puso de manifiesto que la acumulación de logros profesionales —éxito, reconocimiento, estabilidad económica— le generó expectativas externas que contrastaban drásticamente con su situación interior.

Llorando en el camerino de Televisa

Al recordar ese periodo, Mori expresó: “Cuando hice Rubí tenía todo lo que se supone que debes de tener para llegar a la felicidad, a la plenitud y a la realización: el éxito, la fama y el dinero. Yo tenía las tres y tenía mucho de las tres, pero yo estaba vacía por dentro”.

Durante su testimonio, Bárbara Mori detalló el impacto del ritmo laboral y las condiciones psicológicas impuestas por la industria televisiva. Relató que cada jornada iniciaba en los camerinos de Televisa, donde, frente al espejo, las lágrimas eran parte de una rutina antes de acudir a las grabaciones.

Describió que la incapacidad para gestionar sus emociones la llevó a buscar consuelo en el alcohol: “Yo llegaba a mi camerino todas las mañanas a Televisa, me miraba al espejo y me ponía a llorar y como no sabía cómo lidiar con mis emociones, tomaba mucho alcohol, me hacía mucho daño”.

La experiencia de Mori ilustra cómo el manejo inadecuado de la fama y la presión mediática puede traducirse en graves consecuencias a nivel personal. En palabras de la actriz, el origen de su sufrimiento radicó en la falta de herramientas para afrontar las demandas del ambiente profesional, una circunstancia que intensificó su proceso autodestructivo y el deterioro de su salud emocional.

Bárbara Mori inició un proceso de introspección para recuperar su bienestar

Con el tiempo, la protagonista de ‘Rubí’ decidió iniciar un camino de autoconocimiento para revertir la situación. De acuerdo con su testimonio, Bárbara Mori comenzó una búsqueda interna cuando reconoció la desconexión entre su éxito exterior y su bienestar interior.

La actriz compartió: “Hasta que empecé una búsqueda para entender, dije: ‘Tengo todo esto y no soy feliz’. Y, todo lo contrario, cada vez estoy más alejada de esa felicidad, de esa plenitud, claramente hay algo que está mal aquí conmigo, entonces empecé esta búsqueda y cuando empecé a encontrar mi valor aquí adentro, el mundo de afuera dejó de ser una amenaza”.

La confesión de Mori aporta datos concretos sobre los desafíos psicológicos que pueden acompañar a la notoriedad mediática, así como el impacto emocional de una rutina sobrecargada y la ausencia de recursos para afrontar situaciones de presión.

El resultado de su proceso fue un giro hacia la introspección personal, el reconocimiento de la necesidad de reconstruir su autoestima y el distanciamiento del entorno que potenciaba su condición de vulnerabilidad.

La figura de Adela Noriega sigue generando conversación a años de su retiro. Reconocida como una de las protagonistas más emblemáticas de la televisión mexicana, su salida tras “Fuego en la sangre” dejó un vacío que aún intriga a sus seguidores.

Durante mucho tiempo, su ausencia fue terreno para especulaciones. Sin embargo, nuevas declaraciones han aportado una versión más clara sobre los motivos que la llevaron a alejarse de los reflectores en el punto más alto de su carrera.

El tema resurge ahora con fuerza, impulsado por testimonios de colegas y productores que compartieron escena con ella, y que revelan detalles desconocidos sobre su decisión de abandonar la actuación.

“Fuego en la sangre”: el legado de su última telenovela

“Fuego en la sangre” marcó un antes y un después en la carrera de Adela Noriega. La producción se convirtió en un éxito rotundo, consolidando su estatus como una de las figuras más icónicas de Televisa.

La telenovela contó con un elenco principal integrado por Adela Noriega, Eduardo Yáñez, Jorge Salinas, Elizabeth Álvarez, Nora Salinas y Pablo Montero. También participaron Diana Bracho, Guillermo García Cantú, René Casados, Ninel Conde, María Sorté, Patricia Reyes Spíndola y Joaquín Cordero, entre otros.

La trama, llena de pasión, intriga y conflictos familiares, permitió que Noriega mostrara toda su versatilidad como actriz. Su interpretación dejó huella tanto en la crítica como en el público, convirtiéndose en un referente de las telenovelas mexicanas de la época.

A pesar de su impacto, esta historia también simbolizó el cierre de un ciclo. Tras su estreno, Noriega decidió alejarse de los reflectores, dejando atrás un legado que aún es recordado y comentado por los aficionados al género.

La confesión que cambia la historia

El actor Alejandro Tommasi en declaraciones anteriores aseguró que la razón del retiro de Noriega fue completamente personal. Según explicó, la actriz decidió priorizar su vida familiar y dedicarse a la crianza de sus hijos lejos del ojo público.

Tommasi, quien trabajó con ella en “El Manantial”, describió a Noriega como alguien sumamente reservada. Durante las grabaciones, evitaba hablar de su vida privada, manteniendo siempre una línea clara entre su trabajo y su intimidad.

El actor también descartó teorías que apuntaban a conflictos o problemas dentro de la industria. Insistió en que su decisión fue voluntaria y motivada únicamente por su deseo de enfocarse en su familia.

El silencio que alimentó rumores

La prolongada ausencia de Noriega provocó todo tipo de versiones sobre su vida. Sin apariciones públicas ni declaraciones directas, el misterio creció con el paso de los años.

A pesar de ello, la actriz no ha confirmado personalmente esta información.

Su hermetismo continúa siendo parte esencial de su figura, lo que refuerza el aura enigmática que la rodea.

¿Un regreso imposible?

El productor José Alberto Castro, conocido como “El Güero” Castro, ha manifestado abiertamente su deseo de que Noriega regrese a la televisión. La describió como una figura entrañable y destacó su legado en la pantalla.

Castro, aseguró que las puertas siguen abiertas para un eventual regreso. Su postura refleja el interés constante de la industria por recuperar a una de sus estrellas más queridas.

Sin embargo, hasta ahora no existen planes confirmados. El regreso de Adela Noriega permanece en el terreno de la expectativa, mientras su historia sigue siendo una de las más intrigantes del espectáculo mexicano.

Laura León sorprendió a los asistentes al ‘cachetear’ a Anahí durante una fiesta, reviviendo una de las escenas más recordadas de la telenovela ‘Mujeres engañadas’, a más de 26 años de su estreno.

El evento tuvo lugar en la celebración de cumpleaños del cantante Carlos Rivera, donde ambas actrices coincidieron después de años sin verse.

Laura León y Anahí se reencuentran a 26 años de ‘Mujeres engañadas’ y así lucen

Durante la reunión, Anahí y Laura León compartieron un momento especial al recrear una escena emblemática de la telenovela producida por Emilio Larrosa para Televisa.

A la escena se sumó Manuel Velasco, esposo de Anahí y político mexicano, quien participó en el video que se viralizó en redes sociales.

La grabación original de la telenovela “Mujeres engañadas” se emitió entre 1999 y 2000 y se convirtió en un referente de la televisión mexicana. El melodrama abordaba historias de infidelidad y engaños entre parejas que habitaban el mismo edificio.

El momento viral y la referencia a la telenovela

En el video que circula en redes sociales, Anahí se acerca a Manuel Velasco y le da un beso, mientras Laura León observa y, en tono de broma, replica la icónica “cachetada” que su personaje propinaba a su hija en la ficción.

El gesto fue recibido con humor por los presentes y recordó la dinámica entre madre e hija que ambas interpretaron en el melodrama.

Laura León y Anahí dieron vida a Yolanda y Jessica respectivamente en la producción de Televisa. El elenco incluía también a Andrés García, Michelle Vieth, Kuno Becker y Sabine Moussier. La historia se centraba en los conflictos personales y sentimentales de los personajes, con énfasis en las traiciones y secretos.

El éxito de “Mujeres engañadas” y sus protagonistas

La telenovela “Mujeres engañadas” logró captar la atención del público durante su transmisión, consolidando a varios de sus actores como figuras destacadas en el medio. El reparto estaba encabezado por Laura León y Andrés García, acompañados de Arturo Peniche, Elsa Aguirre y Eric del Castillo.

Según los archivos de la producción, la serie obtuvo cinco Premios TVyNovelas en el año 2000, reconociendo su impacto en la audiencia y la actuación de su elenco.

Participación de Manuel Velasco en la escena

La presencia de Manuel Velasco en la recreación de la escena añadió un elemento sorpresivo y generó reacciones entre los seguidores de Anahí y de la telenovela. El político se sumó al homenaje tomando el lugar del personaje masculino, lo que reforzó el vínculo entre la vida personal y profesional de la cantante y actriz.

El video se difundió rápidamente en plataformas digitales, donde usuarios destacaron la vigencia de la telenovela y la conexión entre sus protagonistas, incluso décadas después de su transmisión original.

A más de 26 años de su estreno, “Mujeres engañadas” sigue siendo parte del imaginario colectivo de la televisión mexicana. La recreación de la escena por Laura León y Anahí en un contexto festivo evidenció la permanencia del melodrama en la memoria del público y el aprecio por sus personajes.

Tras lograr el primer lugar en la gran final de ¿Apostarías por mí?, Alejandra Jaramillo y Beta Mejía relataron a Infobae México los desafíos emocionales y físicos que enfrentaron como pareja, la presión de las expectativas externas y el aprendizaje que les deja no solo el triunfo, sino el proceso vivido bajo la mirada de toda América.

El reto más grande: cuidarse en medio de la adversidad

Al ser consultados sobre el mayor reto que enfrentaron, la pareja fue clara: lo más difícil no solo fue físico, sino también emocional.

Beta recordó el desafío del agua como el momento más duro:

“Verte sufrir y desesperada, intentar ayudarte y no lograrlo, me hizo pensar que no importaba el juego, lo importante era salvarte”.

Ale, por su parte, admitió que lo más difícil fue ver a Beta perder la sonrisa por la presión y el dolor de no controlar el resultado: “Él quería llegar a la final y lo vi sonreír solo cuando supo que estábamos ahí”.

La clave: autenticidad y entrega total

Para Ale, el punto clave que los diferenció de otras parejas fue resistir la presión de las expectativas externas:

“Entramos con mucha presión porque todos esperaban que ganáramos por el tema físico, pero la realidad fue otra. Nos costó cada paso y eso nos obligó a sacar fuerzas de donde no había”. Beta agregó:

“Lo que nos llevó a ganar fue cuidar nuestro corazón, entregarnos a la experiencia y tomar el riesgo de sentir lo que nos pasaba, sin filtros”.

Gratitud y sorpresa al saberse ganadores

Al recordar el momento en que anunciaron su victoria, Ale confesó:

“Solo grité y di gracias a Dios. Muchas veces lo vimos como un imposible. Yo juraba que iban a ganar Laysha y Malito”.

Beta compartió la sensación de gratitud y asombro: “Me sentí como un niño con su juguete de Navidad. Fue el público el que nos dio ese pase, no nuestras habilidades físicas”.

El abrazo del público y un bálsamo al corazón

Sobre cómo viven hoy el contraste entre la presión dentro del programa y la realidad al salir, Ale lo resume así:

“Fue como si el público viniera a abrazarnos y nos dejara descansar el cuerpo y el corazón. Sentimos tanto amor y respaldo de la gente que no tiene precio”.

Beta añadió: “Esa presión se convirtió en una mano que nos levantó. El público nos abrazó cuando estábamos rotos”.

Amar es luchar: aprendizajes y retos fuera del reality

Para cerrar y en un balance de aprendizajes y retos personales, Beta lo tuvo claro:

“No hay que rendirse ante los obstáculos. Si tengo a Ale de la mano, me le mido a lo que sea. Aprendí que también podemos soñar y lograr juntos todo lo que nos propongamos”.

Ale enfatizó: “Amar es luchar, pero sobre todo es ser leal a tu esencia. Jamás hay que dudar del corazón. Ser fieles a nuestra esencia fue lo que nos llevó lejos”.

Tras alcanzar el segundo lugar en la final de ¿Apostarías por mí?, Laysha y Malito compartieron con Infobae México detalles de su experiencia en el reality, desde los retos de la convivencia cotidiana hasta el valor de mostrarse auténticos en una competencia marcada por contrastes generacionales y de estilos de vida.

Lo cotidiano bajo el ojo público: vergüenzas y aprendizaje

En entrevista, Laysha no dudó en hablar de los desafíos más mundanos de vivir junto a su pareja bajo la mirada de las cámaras.

“Me costó mucho trabajo los pedos y eructos de Malito. Soy real contigo. En la casa no me molesta, pero ahí, con tanta gente y cámaras, sí me daba mucha vergüenza”, confesó.

También señaló lo difícil que resultó compartir espacios comunes: “En la casa yo le recojo todo, pero ahí en la villa… somos veintitantos, recoge tus calzones, güey. Qué vergüenza”.

Malito, por su parte, admitió que la convivencia en grupo cambió su rutina: “En casa, si dejo algo tirado no pasa nada, pero aquí me cayeron encima. Había cámaras, otras parejas, y todo se notaba”.

Aprender de otras parejas y rechazar la apariencia

Sobre la dinámica con el resto de los concursantes, Laysha remarcó:

“Vimos parejas que fingían tener una imagen de: ‘somos la mejor pareja’, pero cuando estaban solos ni un beso se daban. Aprendimos mejor de Mario y Brenda, que se aman dentro y fuera de cámaras, y de Al y Beta. Nos llevamos lo bueno de todos”.

Malito agregó: “Nosotros nos unimos como team pueblo por las vibras, por cómo éramos. El otro equipo se unió solo por sobrevivir y eso se notaba”.

Fortalezas de las nuevas generaciones: esencia sobre apariencia

Al hablar sobre el contraste generacional con otros participantes, Laysha destacó el valor que su generación da a la autenticidad.

“La fortaleza número uno es que las nuevas generaciones valoran la personalidad más que la perfección. Nos peleamos, nos reconciliamos, pero fue real y creo que eso hoy se valora más”.

Malito, con tono divertido, resumió su experiencia: “Yo no sabía qué estaba haciendo, no supe y todavía no sé, pero aquí estamos”.

Tras quedar en cuarto lugar en la final de ¿Apostarías por mí?, René Strickler y Rubí reflexionaron sobre las diferencias generacionales, los aprendizajes de la convivencia y el mensaje que desean dejar a su hijo sobre el amor y la vida en pareja.

Diversidad generacional y cultural: lo que les dejó el reality

Durante la charla con Infobae, cuestionamos a la pareja sobre las diferencias culturales y generacionales que encontraron en la casa y qué aprendizajes se llevaron de los más pequeños de la casa.

René Strickler reconoció que la convivencia con parejas jóvenes le permitió ver la importancia de luchar por la relación incluso en medio de conflictos.

“Vivimos en un mundo bastante descartable, donde lo primero que a veces hace la gente es tirar todo por la ventana. Lo que siempre decimos es que hay que elegirse todos los días”, señaló.

Rubí agregó que, pese a las diferencias de edad o cultura, el amor siempre fue el elemento que unió a todas las parejas:

“Hasta para pelear tienes que elegir a tu pareja. Todas las parejas vivieron picos intensos de emociones, pero siempre volvían a su centro de la mano de su pareja. El amor nos mantenía unidos, incluso por encima de los equipos”.

Ambos destacaron que aprendieron de la entrega de las parejas jóvenes y la resiliencia de quienes llevaban más tiempo juntos. “Por donde uno mire, tiene lindos ejemplos. Todos nos han dejado muchísimas cosas”, dijo Strickler.

Un mensaje para su hijo: no rendirse nunca

Los finalistas también ahondaron en aquellos valores que esperan transmitirle a su hijo Ian sobre el amor, a partir de la experiencia en el reality.

Rubí dirigió un mensaje directo: “Ian, este mensaje es para el Ian del futuro. No tienes que rendirte. La mejor meta es llegar a donde tú te propones. Para nosotros, quedar en cuarto lugar fue ganar, y lo hicimos por ti y por tu hermana. No rendirse nunca, ese es el mensaje”.

René Strickler subrayó la importancia de la convivencia y la solidaridad: “Es posible convivir con personas que piensan diferente, pero cuando llega algo complicado, esas personas se unen por un bien común y protegen a su pareja. Eso nos da esperanza de que el mundo todavía tiene solución”.

Los retos de la vida en pareja: elegirse y crecer juntos

Finalmente,la pareja reveló los retos que les gustaría plantearse para seguir fortaleciéndose después del reality.

Rubí puntualizó: “Todo en la vida es un reto. Muchas veces los retos te los pone el destino, pero estar unido a tu pareja te ayuda a sobrepasarlos. El mayor reto es seguirte eligiendo todos los días, después de quince años y los que faltan”.

René coincidió en que la vida pone pruebas mucho más difíciles que un reality, pero el compromiso es avanzar juntos:

“A veces se logra y a veces no, pero hay que seguir eligiéndose y pelear por un bien común. De eso se trata, de que ambos subamos más, nos ayudemos y ayudemos a quienes nos rodean”.

Luego de la final de ¿Apostarías por mí?, Adrián Di Monte y Nuja Amar reflexionaron sobre los aprendizajes más importantes que les deja el reality y compartieron, en exclusiva con Infobae México, lo que le dirían a sus versiones jóvenes sobre el amor y cómo imaginan su futuro como padres y figuras públicas.

¿Qué les hubiera gustado saber de jóvenes sobre el amor?

Al cierre de la competencia, cuestionamos a Adrián y Nuja sobre aquel aprendizaje de Apostarías por mí que les habría gustado transmitir a una versión más jóven de ellos.

Adrián Di Monte respondió que, mirando atrás, que si bien cada etapa de su vida resultó formativa, también ha aprendido una serie de cosas a lo largo del tiempo.

“Cuando gané Reto cuatro elementos, era un Adrián de veintisiete años con ganas de comerse el mundo, con mucha hambre, con mucha garra, eh, que decía las cosas un poco más secas, un poco más bruscas y buscaba el triunfo a todo, a toda costa. Y yo creo que, creo que cada Adrián fue necesario y, y llegó al Adrián de ahora”, puntualizó.

El finalista detalló que actualmente sus metas se encuentran centradas en cosas totalmente diferentes, pues desea formar una familia.

“Pero si le pudiera decir algo al Adrián de antes, sería: tómatelo con calma. Tómatelo con calma. Todo va a estar bien, ¿no? Yo creo que cuando uno es joven, uno, uno quiere, quiere darle con todo, pero todo va a estar bien.

Nuja, por su parte, se mostró agradecida con su versión más joven.

" Y yo me diría a la Nuja de antes, a la de ahorita, que primero agradecerle, agradecerle por cada etapa, por cada aprendizaje, por cada situación tan maravillosa que me ha puesto la vida. Eh, gracias, apapacharla, ¿no? A esa Nuja de antes y decirle que todo va a estar bien, eh, que todo pasa”, comentó.

El deseo de ser padres y la protección de la vida privada

En la charla,la pareja reflexionó cómo lograrían el equilibrio si se convirtieran en padres, ya que están expuestos al ojo público.

Nuja fue clara al afirmar que protegerán la privacidad de sus hijos.

" Él es el que es figura pública, por ende también me ha hecho pública, pero como siempre me mantuve en una vida privada, sé perfectamente bien cómo proteger. Y más cuando eres padre, cuidas como leones a tus hijos. Entonces, creo que de entrada nunca los voy a hacer públicos".

Adrián Di Monte coincidió en la importancia de separar la vida profesional de la personal.

“El artista solo es el trabajo, es, es lo que te lleva la comida, la papa a la casa (...) sí es verdad que la luz pública puede ser un poco difícil. Entonces, cuidar a los nenes más chicos, este, de, del ojo de la cámara, porque realmente no pueden escoger”.

En la antesala de la final de ¿Apostarías por mí?, Jorge Lozano, uno de los analistas más destacados del programa, compartió con Infobae México sus aprendizajes y percepciones tras dos meses de convivencia intensa entre parejas dispuestas a competir por un premio de 300 mil dólares.

La experiencia en Brasil llevó a Lozano a una reflexión profunda sobre los riesgos, los retos y el verdadero significado de apostar por una relación de pareja en un contexto de exposición y competencia.

La experiencia de un reality diferente

Para Jorge Lozano, ¿Apostarías por mí? ha representado una vivencia inédita.

“Ha sido un reality superdiferente a todos los que yo había visto en mi vida”, señaló.

La convivencia entre parejas diversas, algunas con muchos años juntas y otras apenas iniciando su historia, evidenció los distintos grados de comunicación y solidez.

“Las parejas se hacen sólidas con los años y con los daños que viven, con pasar retos fuertes”, explicó el analista, quien también observó que los desafíos enfrentados dentro del programa pueden fortalecer a quienes los superan.

El riesgo de perder la capacidad de asombro

Uno de los aprendizajes que Lozano destacó es el valor de la capacidad de asombro dentro de la pareja.

“El gran riesgo de una pareja es perder la capacidad de asombro”, afirmó.

En el reality, fue testigo de cómo las parejas celebraron los logros de su compañero y se sorprendieron mutuamente, un elemento que considera fundamental para mantener viva la admiración y el interés en la relación.

“El asombro y la admiración se construyen con el tiempo”, puntualizó.

Monotonía, hábitos y tradiciones: la vida real en pareja

El programa permitió a Lozano observar la diferencia entre monotonía y rutina.

“Mucha gente confunde monotonía con pensar que ya se acabó el amor o que ya se enfrió la relación”, indicó

Para el conferencista, los hábitos y tradiciones compartidas son el verdadero cimiento de la pareja. “Los amores se construyen con hábitos, se construyen con tradición, se construyen con tiempo”, afirmó y recomendó a las parejas dedicar tiempo de calidad lejos de las redes sociales.

Límites y señales de alerta en una relación

Durante la entrevista, Jorge Lozano detalló cuáles son, desde su perspectiva, las “banderas rojas” en una relación.

“Cuando subestimas la opinión de tu pareja, cuando en lugar de retroalimentar por algo que hizo lo haces por lo que es, y cuando alguien deja de pedir perdón”, enumera. Para él, una relación sin humildad y sin reconocimiento de errores pierde su rumbo y su motor.

Reflejos personales y el equilibrio entre vida pública y privada

En el proceso, Lozano se vio reflejado en la historia de los Strickler, una pareja con diferencia de edad que mantuvo a su familia presente durante toda la competencia.

“El mantener a tu familia tan presente es un vínculo que no importa dónde estés, te mantiene con un pie en casa”, compartió.

Él mismo reconoce que la distancia puede ser un enemigo para las parejas, por lo que prioriza viajar acompañado de su esposa.

“Si ella no hubiera podido venir a Brasil conmigo, probablemente yo no hubiera estado aquí en este proyecto”, reveló.

Parejas imperfectas, relaciones reales

La diversidad de relaciones dentro de ¿Apostarías por mí? dejó en Jorge Lozano la convicción de que no existen los amores perfectos.

“Invitaría a que la gente no buscara amores perfectos, sino que hiciera sus relaciones reales”, comentó. Puso como ejemplo a Laysha y Malito, una pareja que, pese a sus diferencias y discusiones, llegó a la final del reality.

El reto de conocerse a fondo

Las dinámicas del programa pusieron a prueba el conocimiento mutuo entre las parejas. Lozano observó que, incluso entre quienes llevan años juntos, el proceso de descubrimiento nunca termina.

“Cada día le encuentras algo nuevo a tu pareja. Hay muchas que le encuentran cosas buenas y detallitos también. Eso es parte de la tolerancia”, señala.

Para Lozano, tanto en la competencia como en la vida, el equipo más importante lo forma la pareja. “El otro ayuda y entre los dos se complementan, que esa es la clave para ganar un concurso y la clave para ganar en la vida”, concluye.

La gran final de “Apostarías por mí” se acerca y, tras semanas de convivencia y competencia, Alan Tacher y Alejandra Espinoza, conductores del reality, compartieron con Infobae México su visión sobre el impacto que deja una exposición tan intensa de las relaciones de pareja en televisión.

La experiencia de ambos como presentadores ha sido un ejercicio de observación constante, donde la intimidad y los retos de los participantes se vivieron de cerca en Brasil, bajo la mirada de millones de espectadores.

El reality como prueba de amor

Para Alan Tacher, la decisión de las parejas de participar en el programa representa una prueba muy grande de amor.

“Si yo no soy una persona que disfruta las cámaras y mi pareja me pide entrar a un reality, el simple hecho de aceptar ya es un acto de amor”, señaló el conductor en conversación con este medio.

Alejandra Espinoza coincidió: “Aceptar venir ya es una muestra enorme de compromiso, y después todo el show se convierte en una secuencia de pruebas de amor constantes”.

Ambos hosts destacaron que la dinámica de ¿Apostarías por mí? se diferenció de otros realities porque obliga a tomar decisiones en pareja.

“En otros shows eliges solo por ti, aquí tienes que consultarlo todo con tu pareja”, explicó Tacher.

La convivencia con otras parejas, la exposición pública y los desafíos extremos llevan a los participantes a descubrir límites y fortalezas desconocidos.

Exposición pública y privacidad: dos caras de la fama

Alejandra Espinoza y Alan Tacher saben lo que implica vivir bajo el escrutinio mediático.

“Quien trabaja en televisión debe estar hecho de otro material”, reconoce Espinoza.

Tacher puntualizó: “En redes sociales solo exponemos una parte de nuestra vida, pero en ‘¿Apostarías por mí?’ las parejas muestran todo, incluso sus peleas y vulnerabilidades”.

La conductora destacó que la exposición pública exige fortaleza emocional.

“Sabemos que nos van a juzgar, pero también contamos con el apoyo de nuestras familias para equilibrar la balanza”, mencionó Espinoza.

Para Tacher, la diferencia central radicó en el control: “En casa decides qué mostrar, aquí nada se puede ocultar”.

El impacto en las parejas tras el reality

La intensidad de la experiencia no finaliza con la grabación.

“Cuando termina el programa, las parejas deben enfrentar cómo lo vivido se traslada a su día a día”, explica Alejandra Espinoza.

El aislamiento y la convivencia forzada generan un “reality check” para cada pareja, que debe procesar lo que sintió y lo que fue visto por el público.

Tacher comentó que muchas discusiones cotidianas se magnifican por la presencia constante de cámaras y la audiencia.

“En casa, una pelea puede resolverse rápido, pero bajo la mirada de miles de personas todo adquiere otra dimensión”, afirmó el conductor.

Dinámicas extremas y autodescubrimiento

Las pruebas diseñadas para el reality no solo son físicas, también desafiaron la confianza y la comunicación entre los concursantes.

Para Alejandra Espinoza, “los desafíos permiten descubrir miedos y fortalezas que normalmente no salen a la luz en la vida diaria”. Tacher añadió: “Las parejas terminan sorprendiéndose de lo que son capaces y de lo que desconocían del otro”.

Ambos conductores consideraron que la convivencia extrema y la exposición a situaciones inusuales pueden fortalecer la relación, aunque también revelan áreas de mejora y nuevas conversaciones pendientes para la vida después del show.

Imparcialidad y empatía desde la conducción

Ser host de un reality con tantas emociones no es sencillo. Alan Tacher y Alejandra Espinoza coincidieron en que mantener la imparcialidad es un desafío constante.

“Siempre hay favoritos, pero el rol exige justicia y distancia”, reconoció Espinoza.

Tacher señaló que la percepción cambia semana a semana, a medida que las parejas muestran distintas facetas.

El voto del público determina el rumbo del reality, algo que ambos respetan como parte fundamental del formato. “El público ve cosas que nosotros no, y su veredicto es definitivo”, concluyó Tacher.

En un encuentro con Infobae México y otros medios tras su eliminación de ¿Apostarías por mí?, Brenda y Mario Bezares compartieron las emociones y aprendizajes que les dejó su paso por el show

Asimismo, anunciaron que este proyecto fue el último reality en el cuál participarán.

La pareja estuvo a un paso de convertirse en los últimos finalistas, tras superar numerosas pruebas y exponer su relación ante las cámaras las veinticuatro horas del día.

La experiencia de mostrarse ante millones

“Nos vieron todo. Qué bárbaro”, expresó Mario Bezares entre risas, al recordar la constante exposición de su vida íntima durante el programa.

Para Brenda, la sensación de ser observados fue uno de los mayores retos: “Estar visto ahí y no pensar que nos estaban viendo. La verdad es que pensamos que nadie nos veía, pero nos vieron todo”.

Ambos reconocieron el impacto de abrir las puertas de su vida privada a la audiencia y agradecieron el apoyo del público.

“Gracias de corazón a todo el público que estuvo siempre con nosotros y al que no, igual. Gracias si en algún momento te sentiste empatizado con nosotros”, dijo Brenda Bezares.

Mario añadió: “Hicimos hasta lo imposible por agradar, entretener y tratar de lograr las hazañas que intentamos”.

Aprendizajes y redescubrimiento en pareja

A lo largo del reality, la pareja vivió una transformación en su dinámica. Brenda Bezares confesó: “Aprendimos a reinventarnos, a ser más cómplices, a cuidarnos. Dábamos por hecho muchas cosas después de tantos años, y ahora nos reinventamos y eso estuvo maravilloso”.

Mario coincidió: “Cada noche que pasábamos juntos y que ella se recargaba en mi pecho era único. Volver a sentir ese gusanito en el estómago, sentir a tu mujer cerquita de ti y que se queda dormida en tu pecho es maravilloso”.

Ambos destacaron la importancia de bajar la guardia, permitirse ser vulnerables y apoyarse mutuamente, aspectos que, aseguran, fortalecieron su relación.

Mario y Brenda anuncian que será su último reality

Desde que fue anunciada su salida, ambos concursantes sorprendieron al público al confesar que este fue su último reality.

Ya con la prensa, ambos explicaron las razones:

“No estoy bien, necesito recuperar mi rodilla y muchas cosas que tengo por lastimaduras viejas, añejas, creo que es muy difícil este experimento social que se maneja y que de repente te merma psicológica, física y emocionalmente”, detalló Mario.

El reality, un salto al vacío diferente a la vida real

Sobre la diferencia entre enfrentar retos en la vida cotidiana y en un reality, Brenda Bezares reflexionó:

“Mostrarte vulnerable en tus peores días, en tus peores fachas, es lo más difícil. En la privacidad de tu casa puedes ser tú, pero aquí sentirte vista y juzgada las veinticuatro horas fue lo más difícil”.

Mario compartió:

“Nunca nos imaginamos que veníamos a un reality tan extremo. Nos habían dicho que eran jueguitos, pero nunca nos dijeron que iba a ser así. En la vida real, de alguna manera, tú controlas, pero aquí sentir que te vas a morir y esos juegos tan extremos, de verdad, no sé ni cómo lo hice”.

La pareja concluyó que, aunque no llegaron a la final, se llevan consigo un profundo redescubrimiento y el cariño de la audiencia.

En la recta final de ¿Apostarías por mí?, Lupillo Rivera comparte su perspectiva como analista del reality y lanza una advertencia inesperada: cree que una de las parejas podría divorciarse después del programa.

En un encuentro con Infobae México, el músico narró su experiencia en Brasil, su lectura sobre los participantes y los desafíos que enfrenta el amor bajo la lupa de la televisión.

“Hay parejas que están fingiendo y otras que son muy reales”

Para Lupillo Rivera, la temporada mostró dos tipos de parejas: aquellas que cuidan su imagen y otras que se muestran auténticas.

“Hay parejas en ‘Apostarías por mí’ que sí están cuidando una imagen, que están cuidando no ser funados por el público. Y hay otros que son demasiado reales, que son demasiado naturales”, afirmó.

Destacó el caso de René y Rubí como una de las duplas más genuinas del programa: “Son las personas más reales que he conocido en mi vida. No están fingiendo, no están cuidando una imagen, están siendo como son”.

¿Un posible divorcio se avecina?

Lupillo identificó dinámicas de conflicto que, a su juicio, podrían tener consecuencias fuera del reality.

Sin dar nombres, aseguró: “Yo creo que hay una pareja que se va a divorciar después de esto. Yo sí veo eso”.

El cantante explicó que las discusiones entre algunos concursantes han alcanzado niveles preocupantes:

“Últimamente han discutido bastante y las discusiones son muy, muy fuertes, son injustas. A veces uno en pareja tiene que bajar la guardia como hombre y decir: ‘Estás bien, no hay problema’”.

Para el analista, la exposición constante lleva a que situaciones cotidianas se magnifican: “Son expuestas todo el día y ojalá que la gente normal en casa esté viendo eso, porque las mismas dinámicas suceden en la vida real”.

¿Qué piensa Lupillo del amor?

A lo largo de la temporada, Lupillo observó cómo los retos y la convivencia extrema ponen a prueba los vínculos.

“El reality te saca cosas que nunca habías hecho en la vida. Hay pruebas que nunca imaginé enfrentar”, comenta sobre su propia experiencia en el formato.

Consideró que el programa obliga a los participantes a descubrir aspectos desconocidos de su pareja y de sí mismos.

“La pareja que no baja la guardia, que no cede, termina chocando. La inteligencia está en saber cuándo retirarse y cuándo acercarse”, reflexionó Rivera sobre el equilibrio necesario para sobrevivir a la exposición mediática.

El impacto del reality en la vida privada

Lupillo Rivera apunta que el reality traslada las dinámicas privadas al espacio público y que eso puede marcar un antes y un después en la relación de los participantes.

“Muchos no ven el peligro de exponer sus problemas de pareja, pero cuando todo el país los mira, la presión es mucho mayor”, señala. El coach consideró que el efecto “espejo” alcanza también a los televidentes: “Eso te da indicación de que el show está funcionando, porque provoca reflexión y hasta discusiones en casa”.

¿Cómo fue la experiencia de Lupillo?

El propio Lupillo reconoció que el formato lo llevó a enfrentar sus propios miedos durante el tiempo que dejó el puesto de analista, para ser parte de los habitantes de la villa junto con su pareja Taína Pimentel.

“Yo nunca me había lanzado de una altura así, jamás en mi vida. Lo hice porque estaba ella presente, no me podía rajar”, recuerda entre risas. Destaca la valentía de concursantes como Rubí, a quien define como “una bestia para el juego”.

Rivera concluye que, aunque los desafíos son extremos, la experiencia deja huella. “Que las parejas puedan sobrevivir a ‘¿Apostarías por mí?’ ya dice mucho de su fortaleza, pero no todos saldrán igual”.

Tras su participación como analista en ¿Apostarías por mí?, Cecilia Galliano compartió cómo el reality representó un proceso de desapego y crecimiento personal respecto a la maternidad.

En un encuentro con Infobae México, la conductora describió cómo la experiencia lejos de casa le permitió reconectar consigo misma y replantear su relación con sus hijos, Santiago y Valentina.

Un reality distinto, donde el reto también es personal

Galliano destaca que este proyecto marcó la diferencia respecto a otros formatos.

“No es lo mismo entrar a un reality solo que hacerlo en pareja. Aquí tienes que estar pendiente de ti y de tu pareja, aprendiendo a convivir y a comunicarte en situaciones límite”, explica.

Como analista, observó dinámicas de pareja que la llevaron a reflexionar sobre su propia vida amorosa y familiar.

“Vi situaciones en las que me vi reflejada, sobre todo el estrés, las peleas y la necesidad de hablar y pedir perdón”, cuenta.

Aprendizaje sobre el amor, los límites y la comunicación

La convivencia con parejas de distintas edades y trayectorias la hizo repensar la naturaleza de las relaciones.

“Pudimos ver una pareja de treinta años de matrimonio y una de solo un año. Vimos lo que es tóxico y lo que no, y entendí muchas cosas sobre cómo funcionan las relaciones”, relata Galliano.

Para ella, la clave del éxito en el programa fue la comunicación y la paciencia.

Brasil, el desapego y la maternidad en una nueva etapa

Galliano reconoce que, antes de este proyecto, no había aceptado trabajos que la alejaran de sus hijos.

“Siempre fui demasiado mamá. Nunca me imaginé lejos de ellos, siempre necesitaba saber dónde estaban cada hora”, confiesa.

Esta vez, la decisión se tomó en familia: “Nos juntamos los tres y mis hijos, ya grandes, me dijeron: ‘Mamá, no te necesitamos’. Me costó aceptarlo, pero entendí que era el momento de soltar un poco y pensar en mí”.

La conductora reconoce que el proceso no ha sido sencillo.

“Me fui diciéndoles: ‘Voy a trabajar el desapego en Brasil’, pero a las dos horas ya estaba llamando para saber cómo estaban. Aun así, me vino muy bien. Disfruté mucho el proyecto, me divertí y aprendí a estar lejos sin sentirme culpable”.

Redescubrirse y volver a disfrutar

Cecilia Galliano describe su estancia en Brasil como una experiencia de crecimiento y renovación.

“Fue mi primer proyecto lejos de ellos, y aprendí que también es válido volver a enfocarme en mí después de tantos años de maternidad intensa”, afirma.

La convivencia con otros compañeros fortaleció lazos de amistad y le permitió verse desde otra perspectiva.

En sus palabras, el reality no solo fue un desafío profesional, sino también una oportunidad para trabajar el desapego y valorar la importancia de la independencia personal en la vida adulta.

Bárbara de Regil prefiere subir a un ring en lugar de entrar a La Casa de los Famosos. La actriz, quien actualmente promociona la película Socias por accidente al lado de Angelique Boyer, lanzó una dura crítica contra este tipo de formatos televisivos a pesar de que amigos que admira han participado en ediciones producidas en México y EEUU.

Solo celebridades desempleadas participan

Durante un encuentro con medios documentado por el reportero Ernesto Buitrón, De Regil fue cuestionada sobre la posibilidad de que en un futuro pudiera aceptar participar en el exitoso reality show. “El día que me veas ahí, y espero no arrepentirme de esto, es porque estoy endeudada”, zanjó.

Sin distanciarse del humor, expresó que los programas de telerrealidad no le atraen debido a que su contenido se centra principalmente en la polémica, un factor que busca disociar de su imagen. “No me gusta. ¿Dónde está el talento de entrar ahí? Y mira que hay mucha gente adentro que quiero mucho. Kunno es uno de mis favoritos, pero no entiendo eso".

Las expresiones de Bárbara de Regil resuenan en medio de la controversia que rodea a Sergio Mayer Breton, que solicitó licencia como diputado federal para ingresar al programa coproducido por Endemol y Telemundo.

Mayer, quien tras su reciente eliminación defendió su decisión argumentando que lo hizo para solventar gastos económicos de gran impacto, enfrenta una investigación interna en Morena. Una comisión de la organización política suspendió temporalmente sus derechos durante el tiempo que dure una investigación para determinar una posible violación de Mayer Breton a los estatutos de la organización.

Bárbara de Regil reconoce que le gustaría boxear

Mientras La Casa de los Famosos no es una opción a considerar, Bárbara de Regil reconoció que le gustaría vivir la experiencia de subir a un ring a boxear.

Luego de declinar pelear con la streamer Alana Flores debido a una condición contractual que la obligaba a bajar cuatro kilos, la actriz indicó que no descarta participar en algún evento: “Me encantaría subirme al ring por vivir la experiencia, pero mi prioridad es mi carrera. Ahorita se están preparando para una pelea y yo estoy en Madrid. El año pasado estaba filmando Rosario (Tijeras), ¿sabes? Para mí es muy importante mi carrera, más que una pelea".

¿De qué trata Socias por accidente?

Socias por accidente es una comedia mexicana, protagonizada por Bárbara de Regil y Angelique Boyer, que trata sobre dos mujeres con vidas opuestas que se alían para vengarse de un estafador que las engañó y dejó embarazadas. La película se estrenó en cines de México el 12 de marzo de 2026.

Itatí Cantoral marcó historia en las telenovelas mexicanas con el personaje de Soraya Montenegro en María, la del barrio, melodrama protagonizado por Thalia y Fernando Colunga.

En una reciente entrevista para Melo Montaya, la actriz recordó cómo fue ser parte de un proyecto tan importante cuando tenía menos de 20 años.

Itatí Cantoral estuvo a punto de renunciar a su personaje más recordado como villana

De acuerdo con Cantoral, durante las grabaciones del proyecto llegó a pensar que podría ser despedida, pues varias de las escenas se grabaron más de una vez porque la productora no quedaba conforme.

“Empiezo a grabar y me dicen: ‘No, te vamos a volver a repetir todas las escenas’. Te digo que las primeras escenas, como 15 o 20 días me regresaron. Yo, como era chica, tenía 19 años, dije: ‘¿Nací para eso? ¿Seré pésima actriz?’ Me están regresando todas las escenas", contó.

Debido a que eran sus primeros proyectos en la televisión, Cantoral aseguró que le generó mucho estrés, incluso llegó a pensar que podía quedar fuera del melodrama y solo acataba órdenes.

“Cuando me dijeron: ‘No se van a tener que repetir las escenas’, dije: ‘Igual y me sacan’, se ha visto en otras telenovelas, igual te dicen: ‘Muchísimas gracias, ya llegó otra actriz con el mismo peinado que tú’. Me puse muy nerviosa”, recordó.

Itatí Cantoral lloraba por las grabaciones de María, la del barrio

Pese a que Soraya Montenegro se convirtió en una de las villanas más importantes de la televisión mexicana, Cantoral reveló que después de las grabaciones se ponía a llorar, pues consideraba que su personaje era malo y lo veía muy “sobreactuado”.

“Fue una madriza. Yo llegaba a mi casa llorando y le decía a mi mamá: ‘Es que es súper sobreactuado, es que es súper fingido, es que ya no puedo más, es que de aquí ya no me van a volver a hablar para nunca nada’. Es lo peor que cualquier actriz puede hacer porque ni siquiera me dejan actuarlo. Para mí era muy raro”, compartió.

En medio de las críticas y su percepción del personaje, Itati Cantoral recordó que debido al éxito que tuvo su personaje las personas no quedaron satisfechas con su muerte, por lo que tuvo que ser “resucitada” en la segunda parte.

De qué trata María la del Barrio, donde Itatí Cantoral da vida a Soraya Montenegro

• María la del Barrio es una telenovela mexicana de 1995, producida por Televisa.
• La protagonista es María Hernández, una joven pobre que es adoptada por la familia De la Vega tras quedar huérfana.
• María enfrenta dificultades de adaptación, discriminación y conflictos mientras desarrolla una relación amorosa con Luis Fernando de la Vega.
• Soraya Montenegro, interpretada por Itatí Cantoral, es la principal antagonista, conocida por su crueldad y escenas memorables.

La telenovela alcanzó gran popularidad internacional y el personaje de Soraya Montenegro se convirtió en uno de los villanos más emblemáticos de la televisión latinoamericana.

El actor Fausto Casanova, conocido por participar en diversos episodios del programa La Rosa de Guadalupe, atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida. El intérprete reveló que fue diagnosticado por segunda ocasión con un agresivo cáncer y actualmente busca apoyo económico para continuar su tratamiento.

A través de una campaña de recaudación en GoFundMe, el actor explicó que necesita reunir 250 mil pesos para cubrir cirugías y gastos médicos urgentes.

La segunda batalla contra el cáncer

En su mensaje, Casanova compartió detalles personales sobre su situación y su deseo de seguir luchando por su familia.

“Soy hijo, soy hermano, soy primo, soy tío, soy amigo, soy esposo y papá de una nena de 3 años. Soy alguien que me gusta sonreír y disfrutar de cada día que tengo la oportunidad de vivir, trato de no quejarme de las cosas que me ocurren y de sacar lo mejor de cada situación”, escribió.

El actor recordó que su primera batalla comenzó en febrero de 2022, cuando recibió el diagnóstico de cáncer epidermoide metastásico de primario desconocido. Como parte del tratamiento inicial, los médicos le extirparon un ganglio del lado derecho del cuello.

“En mayo del mismo año, me realizaron una disección radical de ganglios de cabeza y cuello del lado derecho, y no encontraron el supuesto cáncer primario”, explicó.

Durante casi cuatro años, el cáncer permaneció en remisión. Sin embargo, su situación cambió recientemente.

Detectan recaída en 2026

El actor relató que el 9 de febrero de 2026, después de nuevos estudios médicos, los especialistas confirmaron que la enfermedad había regresado.

“Después de mi último PET y de tener ganglios inflamados de nuevo del lado derecho, central y lado izquierdo del cuello, detectaron una recaída de cáncer”, detalló.

Ante este nuevo diagnóstico, los médicos le indicaron que deberá someterse a varias cirugías, además de un tratamiento que todavía está por definirse.

Busca recaudar 250 mil pesos para su tratamiento

Casanova explicó que los procedimientos son costosos y que su situación económica actual le impide cubrirlos por completo. “Mi situación económica actual no es favorable, necesito recaudar, por el momento, 250 mil pesos mexicanos para cubrir los primeros tratamientos y honorarios médicos y así poder ganar esta segunda batalla”, señaló.

El actor confesó que su mayor motivación es su familia, especialmente su hija pequeña. “Solo quiero ver crecer a mi hija y tener muchos momentos mágicos juntos, así como seguir cumpliendo mis sueños”, expresó.

Pese al difícil diagnóstico, el intérprete pidió que su historia no sea vista con lástima, sino como un ejemplo de resistencia.

“Espero mi historia la vean no de víctima, sino de alguien que no se quiere rendir y desea luchar con toda su fuerza y corazón”.

Un cáncer poco común

El cáncer epidermoide metastásico de primario desconocido es un tipo de tumor maligno que aparece en ganglios u órganos sin que los médicos logren identificar el lugar donde se originó. Este tipo de casos representa aproximadamente entre el 2% y el 5% de los diagnósticos de cáncer.

Mientras continúa su lucha, Fausto Casanova mantiene la esperanza de superar esta nueva etapa y regresar a los escenarios y a la televisión.

En una reciente entrevista difundida en el pódcast de Montoya, Itatí Cantoral relató un episodio clave en su trayectoria como actriz de telenovelas.

Durante la grabación de una de sus primeras producciones con Televisa, enfrentó una serie de dificultades bajo la dirección de Beatriz Sheridan. En declaraciones dadas al podcats de Melo Montoya, la actriz explicó que, con apenas diecinueve años, debió repetir casi todas sus escenas iniciales, un proceso que se alargó cerca de veinte días.

La joven intérprete reconoció: “No nací para esto, seré pésima actriz. Me están regresando todas las escenas”, revelando el impacto emocional que le produjo la experiencia. En ese contexto, Cantoral describió cómo las instrucciones precisas de la directora y la falta de espacio para proponer alternativas la condujeron a imitar exactamente lo pedido, incluso en la entonación de voz y en la gestualidad.

Televisa, en esos años, representaba la plataforma principal para los actores de México. La presión por cumplir con las expectativas del canal y de los directores se sumaba al temor de ser reemplazada en cualquier momento, una práctica común en la industria, según lo relatado por la propia Cantoral en la charla.

La muerte de ‘Soraya’ y la llamada inesperada

El personaje de Soraya Montenegro estaba destinado a morir en el capítulo sesenta de la telenovela. Itatí Cantoral relató que, tras la eliminación del personaje, salió de vacaciones por una semana. A su regreso, recibió una llamada de la oficina de Emilio Azcárraga Milmo, conocido como “El Tigre” Azcárraga, entonces presidente de Televisa. Según lo narrado en el pódcast, la actriz creyó que era el fin de su participación en la empresa.

La figura de Azcárraga se asociaba con autoridad y poder dentro de la televisora. Cantoral recordó la tensión que se vivía cuando el empresario visitaba los foros de grabación. La llamada a su oficina provocó en ella la certeza de que sería despedida, un temor que compartían muchos actores de la época, dada la inexistencia de otras plataformas y la hegemonía de Televisa en la televisión mexicana.

La oferta de ‘El Tigre’ Azcárraga y el regreso de Soraya Montenegro a ‘María, la del Barrio’

La sorpresa llegó cuando, según relató Cantoral, “El Tigre” Azcárraga le comunicó que debía regresar a la telenovela porque el personaje se había convertido en un éxito de audiencia. El empresario, según lo narrado en el pódcast, preguntó directamente: “¿Qué quieres? Yo aquí les regalo casas, carro, viajes. ¿Qué quieres?”. La actriz respondió que solo deseaba trabajo, y así se le restituyó su papel.

El empresario se comprometió incluso a impulsar una faceta musical para ella, mencionando la posibilidad de presentarla con Emilio Estefan para desarrollar una carrera como cantante. De acuerdo con lo relatado por Cantoral, la relación laboral con Azcárraga incluyó varias reuniones personales en las que el directivo mostró interés por su futuro dentro de la televisora.

La resurrección de Soraya Montenegro

El regreso de Soraya Montenegro marcó un punto de inflexión en la telenovela. Aunque el personaje había muerto tras caer desde lo alto de un edificio, el guion fue modificado para explicar su supervivencia y una posterior rehabilitación en el extranjero. Así, el personaje volvió a la trama con un nuevo aspecto y un propósito de venganza, lo que consolidó su fama como uno de los antagonistas más recordados de la televisión mexicana.

La actriz recordó en el pódcast que su regreso incluyó escenas emblemáticas, como la trama de “la maldita lisiada”, que se volvieron virales años después y consolidaron el legado de Soraya Montenegro como ícono cultural. El impacto de este personaje trascendió la ficción, convirtiéndose en un referente de la cultura popular latinoamericana.

La despedida de ‘El Tigre’ y el legado en Televisa

Itatí Cantoral también compartió que, tras su regreso a la telenovela, Emilio Azcárraga Milmo la convocó en varias ocasiones más a su oficina antes de su retiro por motivos de salud. El empresario le informó que debía ausentarse debido a un grave cáncer y que se retiraría a su yate. El encuentro final fue recordado por la actriz como una despedida significativa.

A la muerte de Azcárraga, Cantoral mantuvo su vínculo con la empresa a través de la nueva generación familiar. El personaje de Soraya Montenegro permaneció como parte fundamental del imaginario colectivo, mientras la propia actriz continuó su carrera en la pantalla.

“Lo único que quiero es mucho trabajo”, respondió Itatí Cantoral a la oferta de Azcárraga. Esa decisión marcó el inicio de una de las trayectorias más reconocidas en la televisión mexicana.

La periodista mexicana Pati Chapoy compartió una de las anécdotas más recordadas de su carrera durante la transmisión especial por los 30 años de Ventaneando, el programa de espectáculos de TV Azteca.

Según relató ante sus colegas Rosario Murrieta, Pedro Sola y Linet Puente, en una ocasión fue citada a los juzgados cuando Televisa buscó que enfrentara cargos por el uso de imágenes y videos de esa empresa.

La polémica en los juzgados: Televisa vs Pati Chapoy

Durante la emisión que se transmitió en redes sociales el martes 11 de marzo, Chapoy describió el ambiente tenso que vivió en ese proceso judicial. “Yo les voy a platicar algo, realmente curioso”, inició la conductora, recordando que su compañero Pedro Sola se mostró visiblemente nervioso en esa ocasión. Chapoy afirmó que “no quedaba otra más que tomar el toro por los cuernos”, refiriéndose a la determinación que requirió enfrentar a los abogados de la televisora.

“Ya estando en esas diligencias es muy desgastante porque hay muchísima gente, y no nada más muchísima gente, sino los abogados contrarios, que eran los de Televisa, hasta cierto punto, impertinentes”, expresó la periodista ante las cámaras de Ventaneando. De acuerdo con su testimonio, los abogados buscaban intimidarla al colocarse de pie justo frente a ella durante la audiencia.

Estrategias de defensa poco convencionales: los consejos de abogados de TV Azteca

La anécdota cobró notoriedad por la táctica que uno de los abogados del equipo de Chapoy le sugirió para resistir la presión. “Donde uno de los abogados nuestros me dijo: ‘Mira, Pati, va a pasar esto y tú lo que tienes que hacer es no quitar la vista de la bragueta de esos abogados’”, relató la comunicadora durante la transmisión.

Ante la incredulidad y las risas de sus compañeros, Chapoy detalló que siguió el consejo al pie de la letra. “Estoy sentada viéndole la bragueta a uno, dos, tres o N cantidad de abogados”, explicó, agregando que la reacción fue inmediata: los abogados de la contraparte “se daban la media vuelta y se iban”.

Linet Puente y Rosario Murrieta resaltaron la serenidad que mostró Chapoy en ese momento, a pesar del ambiente adverso. “Te ves en esas imágenes muy tranquila, muy ecuánime. ¿Cómo lograbas eso, mantener la paz y la serenidad en un momento tan difícil?”, cuestionó Murrieta. Chapoy respondió que la experiencia en los juzgados suele ser desagradable, pero que no había alternativa más que enfrentarla.

El contexto de la disputa legal con Televisa

Según lo relatado en la emisión de Ventaneando, el conflicto legal surgió porque TV Azteca utilizó imágenes y videos propiedad de Televisa en su programación. Televisa inició una serie de acciones legales con el objetivo de impedir el uso de su material audiovisual y, en algún momento, buscó responsabilidades penales para Chapoy y su equipo.

Medios mexicanos han documentado la rivalidad entre ambos conglomerados de comunicación, la cual ha derivado en múltiples controversias legales y mediáticas a lo largo de los años. La anécdota de Chapoy se suma a la historia de desencuentros entre TV Azteca y Televisa por el uso de imágenes, derechos de autor y contenido televisivo.

La llamada “Ley Chapoy” y la crestomatía en México

La experiencia de Pati Chapoy en los juzgados contribuyó a popularizar la discusión sobre la llamada “Ley Chapoy”, nombre coloquial que algunos medios y figuras del espectáculo otorgan a las disposiciones legales sobre el uso de fragmentos de obras protegidas por derechos de autor en México.

Este régimen, formalmente conocido como “uso justo” de la crestomatía, permite que programas periodísticos o de análisis puedan emplear pequeñas porciones de material audiovisual ajeno con fines informativos o de crítica, siempre que no se afecten los intereses comerciales del titular.

La Ley Federal del Derecho de Autor en México establece que la utilización de fragmentos de obras, en ciertos casos, no requiere autorización previa del titular, siempre que se cumplan requisitos específicos. Lo anterior ha permitido que informativos como Ventaneando puedan mostrar imágenes o videos de otras televisoras bajo determinadas condiciones.

A pesar de este marco legal, las disputas por el uso de imágenes han continuado en la industria del entretenimiento en México, donde la frontera entre información y aprovechamiento comercial suele ser motivo de debate. La anécdota de Chapoy pone de relieve la tensión entre la protección de derechos de autor y la libertad informativa de los medios.

El romance entre Andrea Legarreta y Luis Carlos Origel sigue dando de qué hablar en el programa Hoy. En esta ocasión, acapararon la atención del público y los internautas al compartir un romántico momento que quedó plasmado en la piel del creador fitness.

Durante la emisión de este 10 de marzo, se presentó a un tatuador que trabaja con tintas orgánicas que son aplicadas por medio de un sello, dinámica en la que decidió participar el sobrino de “Pepillo” Origel.

Novio de Andrea Legarreta se tatúa su inicial

A través de las redes oficiales del programa se dio a conocer el momento en que la presentadora se percata de que su pareja tiene tatuada la letra “A” en su hombro izquierdo.

"¡Qué viva el amor! Confirmando antes de tatuarme“, se colocó en la descripción del video, el cual reunió cientos de comentarios positivos.

Cabe mencionar que el momento no fue transmitido en el programa en vivo, pero se difundió en los canales oficiales, aunque hasta el momento los presentadores no han reaccionado al respecto.

Por ahora, algunos de los comentarios que circulan en la publicación son: "Qué bonito es estar enamorado“, ”Qué lindo, amo esta linda parejita", “Belleza verla feliz como adolescente” y “Si duran dos segundos que sean los dos segundos más intensos de la vida”.

Cabe recordar que el romance de la expareja de Erik Rubín y el creador de contenido fitness ha sido uno de los más comentados del entretenimiento, pues se dio a conocer públicamente luego de casi tres años de que Legarreta anunció su divorcio.

Pese a los dimes y diretes que circulan en redes sociales sobre sus apariciones públicas y declaraciones de su romance, la pareja se ha mantenido lejos de la prensa y constantemente comparten su amor en redes sociales.

Así ha sido el romance entre Andrea Legarreta y Luis Carlos Origel

• Andrea Legarreta y Luis Carlos Origel se conocieron a través de colaboraciones en Televisa y en la cadena de gimnasios Commando, donde ella y Erik Rubín, su exesposo, son socios.
• Origel es entrenador, conductor y sobrino del periodista Juan José “Pepillo” Origel, lo que facilitó su llegada al entorno televisivo y su cercanía con la conductora.
• Tras la separación de Andrea y Erik Rubín en 2023, ella y Luis Carlos se volvieron inseparables como amigos durante dos años, asistiendo juntos a eventos y compartiendo actividades en redes sociales.
• En octubre de 2025 tuvieron su primera salida pública como pareja en la boda de la hija de Martha Carrillo.
• Legarreta dudó en formalizar la relación debido a la diferencia de edad, pero contó con el respaldo de amigas, de sus hijas y de Erik Rubín, quienes ya conocían y aceptaban a Origel.
• En enero de 2026, Andrea Legarreta confirmó en televisión su romance con Luis Carlos Origel y poco después publicaron sus primeras fotos juntos como pareja.
• En febrero celebraron el Día de San Valentín en San Miguel de Allende y compartieron abiertamente su relación en redes sociales.
• Hasta febrero de 2026, la pareja mantiene aspectos privados pero muestra convivencia armónica con sus familias y cercanos.

Ambos han dejado claro que su prioridad es la felicidad y privacidad, eligiendo compartir solo ciertos momentos, mientras mantienen un lazo cercano tanto con sus familias como con sus seguidores.

Roberto Carlo, actor y conductor mexicano, abordó públicamente uno de los interrogantes más persistentes de su carrera: si Televisa le solicitó mantener en reserva su orientación sexual durante su participación en la telenovela ‘Atrévete a Soñar’.

El tema cobró relevancia tras su reciente aparición en ‘Momentolence’, el programa de entrevistas conducido por la drag queen Turbulence en Youtube.

La conversación en ‘Momentolence’

Durante la charla con Turbulence, el conductor recordó su etapa en la telenovela producida por Luis de Llano y Antonio Munguía. Al responder si la empresa le impuso restricciones sobre su vida privada, precisó:

“Eso se siguiera manteniendo. Entonces, no era, no era contra mí ni contra quien yo fuera, porque además Luis de Llano y Antonio Munguía... se acercaron desde un lugar bastante cuidándome, ¿no? Para el personaje”.

Roberto Carlo subrayó que, aunque no recibió una prohibición tajante, sí percibió un ambiente donde la discreción sobre la orientación sexual era vista como parte del manejo profesional de la imagen. Explicó que la sugerencia respondía al interés de proteger la construcción de los personajes y la narrativa de la telenovela, dirigida principalmente a un público infantil y juvenil.

Los productores y el contexto en Televisa

Luis de Llano, productor ejecutivo de la telenovela, fue señalado como quien encabezó este enfoque durante la última producción que ocupó la franja vespertina de las 16 horas en la televisora. Según Carlo, la relación con los productores, incluidos Marco Flavio y Antonino Munguía, siempre mantuvo un tono de respeto y apoyo.

En el transcurso de la entrevista, Turbulence mencionó a Rocío Campo como referente en el género, a lo que Carlo aclaró que en este caso, la producción estuvo a cargo de de Llano y su equipo. El actor puntualizó que el acercamiento de los responsables se ejecutó con la intención de cuidar su integridad y la del personaje, sin que ello representara un acto discriminatorio.

El impacto personal de la reserva en la vida de Roberto Carlo

Roberto Carlo confesó que, en ese periodo, todavía no había asumido plenamente su identidad sexual ante el público. Relató que la necesidad de mantener reservas sobre su vida privada llegó a afectar su percepción de libertad personal. “Eso te permea y claro que eso te sigue diciendo: ‘Híjole, pues no, el camino de la libertad no es el que debo de tomar, al menos no por ahora’”, afirmó el actor durante la transmisión de Momentolence.

Aun así, reconoció que la industria televisiva, especialmente en ese momento, funcionaba bajo estándares que priorizaban la imagen y la continuidad de las historias ante cualquier controversia. “Es un negocio que requiere, que pide, que exige y pues hay que de pronto, sin nunca perderte ni faltarte al respeto, también entender que hay un lugar para todo”, expuso el conductor.

• “Uno como actor también tienes que ser diverso en ese sentido y poder interpretar el personaje que te llegue y el personaje que requiera. Ese entendimiento va llegando con el tiempo”, reflexionó Carlo.

El proceso hacia la apertura pública de su orientación sexual

La revelación total de su orientación sexual llegó años después, cuando Roberto Carlo trabajó en el programa matutino ‘Sale el sol’. Según relató en la entrevista, fue en ese espacio donde decidió hablar abiertamente de su identidad LGBT, motivado por la necesidad de compartir su vida personal de manera honesta con la audiencia.

“Yo ya tenía un compromiso importante con mi pareja y cada vez sentía más la necesidad de externarlo, porque en el programa me quedaba corto. Era un programa donde hablábamos tan del corazón, tan desde la honestidad, que yo me sentía que le fallaba a mi público al no poderles hablar cien por ciento de mi forma de amar”, relató el actor.

La decisión de hacerlo público fue consultada con el productor Andrés Tovar, quien le brindó su respaldo. Carlo compartió su testimonio con la audiencia el 31 de diciembre y, a partir de entonces, se reconoció como el primer conductor titular abiertamente LGBT en un matutino nacional, lo que marcó un precedente en la televisión mexicana.

La vida de Roberto Carlo

Durante la conversación, Carlo reveló que su proceso de autodescubrimiento fue gradual y que no se dio plenamente durante su adolescencia. “Desde niño uno sabe, desde niño hay esta inquietud de hay algo distinto, se percibe, se siente”.

Asimismo, reconoció que la presión por encajar en ciertos moldes limitó durante años la posibilidad de expresarse con total libertad. “Ahí es donde empiezas a empezar a hacerte cuadrado y cerrado y empiezas a ver que no es posible ser tú abiertamente”, puntualizó.

Evolución en la narrativa LGBT

Al abordar la transformación en la representación de la diversidad sexual en los medios, Carlo indicó que la narrativa ha evolucionado hacia un enfoque de integración y visibilidad, aunque reconoció que aún existen retos. “Antes, la diversidad la abordábamos porque así tenía que ser, porque no nos permitían desde, desde una lucha, desde una imposición. Hoy nuestra narrativa también ha cambiado y es un: aquí estamos, no nos vamos a ir a ningún lado”, declaró.

La exposición de figuras públicas LGBT, como la de Wendy Guevara, fue identificada por los entrevistados como un avance, aunque coincidieron en que falta mucho por hacer en términos de inclusión y aceptación.

Claves de la entrevista a Roberto Carlo

• Roberto Carlo precisó que Televisa nunca le exigió explícitamente ocultar su orientación, aunque sí existió una expectativa de discreción para proteger la narrativa de la telenovela.
• La apertura pública de su identidad LGBT ocurrió en ‘Sale el sol’, con apoyo del equipo de producción y de su pareja, Rubén.
• El actor describe su proceso de autodescubrimiento como constante y reconoce el cambio gradual en la representación de la diversidad sexual en los medios mexicanos.

En el panorama del periodismo de espectáculos en México, pocos momentos han tenido el peso y la tensión del que enfrentó Pati Chapoy, la reconocida conductora de Ventaneando, cuando Televisa emprendió acciones legales en su contra hace varias décadas.

En una conversación reciente con Yordi Rosado, Chapoy compartió, con una mezcla de franqueza y humor, los detalles sobre cómo enfrentó uno de los episodios más difíciles de su trayectoria, marcado por la incertidumbre, la presión mediática y el temor de terminar en la cárcel.

Un conflicto que trasciende la pantalla

Durante la entrevista transmitida por el canal de Yordi Rosado, la periodista recordó el momento en que la disputa con Televisa escaló a niveles insospechados. La demanda, provocada por el uso de imágenes bajo el argumento de la crestomatía, llevó a Chapoy y a su equipo a vivir días de tensión.

“El pleito tenía que ver con la crestomatía. Es una forma jurídica donde puedes, a través de un minuto, hacer una crítica o comentario. Yo lo único que hacía era, en lugar de un minuto, treinta segundos”, explicó Pati Chapoy.

La situación se tornó crítica cuando ejecutivos de TV Azteca le informaron que debía salir del edificio por una ruta alterna y en un vehículo distinto, ya que había instrucciones de evitar cualquier confrontación directa. “Me metieron a un coche, me taparon y así llegué a mi casa, pero yo todavía muy sorprendida”, relató la conductora.

El apoyo de TV Azteca y la reacción familiar

Mientras la presión legal aumentaba, Pati Chapoy recibió el respaldo inmediato de Ricardo Salinas y del grupo jurídico de la empresa.

Reconoció que desconocía la magnitud del problema hasta que escuchó directamente las advertencias: “No salgas de tu casa. Afuera hay patrullas, están unos helicópteros. No te muevas, ni te asomes hasta que yo te diga”, le ordenó Salinas.

La periodista describió esos momentos con serenidad.

“Más que miedo, soy una persona tremendamente práctica. Tenía que tomar soluciones”, comentó. Su principal preocupación fue proteger a su hijo menor y evitar que se viera afectado por el conflicto.

La incertidumbre y la presión de salir al aire

El relato avanza hacia el momento en que Pati Chapoy debía reaparecer ante las cámaras.

“Como mujer que soy, lo primero que dije: ¿Qué vestido me pongo? Me va a estar viendo todo mundo. Tiene que ser algo realmente discreto, porque eso también me va a calmar”, recordó sobre la elección de un vestido lila para esa emisión, en la que todo el país esperaba su declaración.

Antes de dirigirse a la oficina de Ricardo Salinas, la conductora enfrentó el dilema de cómo abordar públicamente la situación. Salinas fue directo:

“El procurador me pide que te meta dos días a la cárcel para calmar a Televisa. No lo voy a permitir ni ahora ni nunca”. La periodista optó por mostrar tranquilidad en pantalla, a pesar de que la tensión interna era máxima.

Detrás de cámaras: el impacto emocional

Al regresar a su casa tras el programa, Pati Chapoy recibió la inesperada reacción de su hijo: “Hubieras llorado, ma”. Ella reconoció que el impacto emocional llegó después, en la intimidad del camerino, donde las lágrimas finalmente afloraron.

“Cuando me estoy despintando, me di cuenta que tenía que hablar con mucha gente de lo mismo. Y eso agota”.

La situación legal se prolongó durante un año, tiempo en el que Chapoy tuvo que salir del país para someterse a un tratamiento de desintoxicación y cuidarse físicamente. “Incluso llegó un momento en que físicamente no me sentía bien”, relató la periodista sobre su paso por una clínica en Estados Unidos.

La sombra de la traición y el reencuentro inesperado

La conductora identificó como principal responsable de la demanda a Alberto Ciurana, quien años después trabajó en TV Azteca y falleció en la empresa. “Entendí que la maldad no tiene límites. Todo esto lo orquestó Alberto Ciurana”, aseguró Chapoy.

El reencuentro profesional entre ambos resultó inevitable, aunque no ofreció detalles sobre ese primer encuentro tras el conflicto.

La historia cerró con la reflexión sobre la exposición pública de los periodistas y la vulnerabilidad que se experimenta cuando el foco mediático se dirige hacia ellos.

El intercambio de indirectas entre Faisy y Mariana Echeverría volvió a escalar en redes sociales y medios de espectáculos. El conductor respondió con tono irónico a un mensaje publicado por su excompañera, quien lo calificó con fuertes adjetivos en una publicación que muchos interpretaron como una referencia directa hacia él.

Faisy responde con ironía a Mariana Echeverría

En declaraciones para TVNotas, el conductor del programa Me Caigo de Risa reaccionó a los comentarios de su examiga y aseguró que incluso le agradece que hable de él, ya que eso mantiene su nombre en la conversación pública.

“Si se refiere a mí, le agradezco. A mí me gusta que me pregunten. Le doy las gracias por mantenerme vigente, por hacer que la prensa siga interesada en mí. Amo pasar en las alfombras rojas y que me pregunten por algo. Sería horrible que no fuera así. Me la pasaría llorando semanas y semanas”, expresó.

Ambos presentadores trabajaron juntos en varios proyectos televisivos, entre ellos Faisy Nights, pero su relación profesional terminó hace tiempo. La distancia se volvió más evidente tras la participación de Echeverría en La Casa de los Famosos México en 2024, donde generó polémica por comentarios hacia otros integrantes del elenco.

Sobre la posibilidad de coincidir nuevamente en el mismo proyecto, Faisy fue claro al recordar declaraciones previas: “El problema o lo que se dijo con Mariana Echeverría no es nada más conmigo, ella lo dijo... vieron cómo ella se refería a otras personas del elenco (en La Casa de los Famosos México). Creo que no habría una armonía bonita si ella regresara al proyecto”.

El mensaje que desató la polémica

Según la revista de prensa rosa, la tensión resurgió cuando Mariana Echeverría publicó un mensaje en su cuenta de X en el que insinuó que a un conductor solo le preguntan por ella pese a tener muchos años de carrera. En el mismo texto utilizó calificativos como “colgado”, “mentiroso” y “traicionero”.

Faisy reaccionó con sorpresa ante esos señalamientos:“¡Ah, cabr**! ¡Wow! Ese sí no sé si sea para mí, pero yo no me pongo el saco. ¿Por qué, colgado de qué? Y mentiroso y traicionero, no sé. Le deseo lo mejor. ¿Qué está haciendo ahorita?”

Pese al intercambio de comentarios, el conductor también pidió al público que no ataque a su excompañera.

“No la odien. Acuérdense de sus chistes, de los momentos bonitos que les regaló, de lo difícil que ha de ser para una persona perder un bebé. Celebremos que tuvo otro. Su esposo, Óscar Jiménez, es el portero de mi equipo favorito, León. Yo les deseo lo más bonito”.

Eso sí, reiteró que no volvería a colaborar con ella: “Ella dejó muy claro que no quiere volver a trabajar conmigo, y yo no buscaría colaborar con ella, por el simple hecho de darle gusto a su petición”.

Su vida personal y nuevos proyectos

Más allá de la polémica mediática, Faisy también habló de su vida personal. El conductor explicó que él y su esposa, Iratxe Beorlegui, han intentado convertirse en padres durante los últimos años.

“Ya pasaron 3 años desde que nos casamos y no ha ocurrido. Por nosotros está bien. No quisimos meternos a tratamiento, porque ella es bailarina. Ahorita va a empezar un show en 2 meses en Bellas Artes y ese proceso de las hormonas para las mujeres es súper difícil. No quise someterla a eso. Cuando no llega es por algo”, indicó.

La expectativa en torno a Guardián De Mi Vida crece cada semana, especialmente desde que se confirmó el regreso de Silvia Navarro a las telenovelas tras siete años de ausencia en Televisa.

La nueva producción de Juan Osorio avanza con fuerza y será emitida por Las Estrellas, ViX y Univision, reúne a intérpretes que han dejado huella en el melodrama televisivo.

Entre los nombres que destacan junto a Silvia Navarro están Daniel Arenas, Paulina Goto y Diego Klein, quienes asumen roles centrales y refuerzan la apuesta del productior por la renovación del género.

El reparto se complementa con actores de larga trayectoria y rostros emergentes:

• Sergio Sendel
• Kimberly Dos Ramos
• Alejandro Camacho
• Cecilia Toussaint
• Rodolfo Salas
• Roberta Damián
• Víctor González
• Tiago Correa
• Paloma Woolrich
• Rodrigo Murray
• Andrea Noli
• Gaby Platas
• Jessica Decote
• Mia Fabri
• Nacho Ortíz
• Natalia Mdera
• El Guana
• Valeria Santaella
• Roberto Tello
• Pablo Gómez

El proyecto ha sido presentado como un remake del exitoso melodrama Amor en Custodia, con la intención de revivir una historia que ya probó su eficacia bajo el título Amores Verdaderos.

La telenovela inició grabaciones en diciembre, y se espera que la mezcla de actores experimentados y nuevos talentos aporte frescura al melodrama tradicional. Además, el regreso de Silvia Navarro y la magnitud del elenco han generado una gran atención entre el público.

Silvia Navarro: siete años alejada de Televisa y una carrera consolidada

La trayectoria de Silvia Navarro ha estado marcada por su versatilidad y la preferencia de los productores por su presencia protagónica. Tras sus primeros trabajos en TV Azteca, se consolidó en Televisa con títulos reconocidos como Cuando me enamoro, La Candidata y Mi corazón es tuyo.

Su retorno a la televisión ocurre luego de priorizar su vida personal y dedicarse a la crianza de su hijo León, nacido en 2015 de su relación con Gerardo Casanova. Este año, la actriz regresa como protagonista de Guardián de mi Vida luego de estar fuera de Televisa.

De qué trató Amor en Custodia, producción de TV Azteca

Amor en custodia es una telenovela mexicana protagonizada por Margarita Gralia y Sergio Basañez, que debutó en 2005 y regresó a la pantalla en 2021 por Azteca UNO.

La historia gira en torno a Bárbara Bazterrica, una joven de clase alta que se enamora de su guardaespaldas Nicolás Pacheco, y al vínculo sentimental entre Juan Manuel Aguirre y la empresaria Paz Achaval Urien.

La producción, con 280 capítulos, se destacó por su música y por abordar temas de diferencias de clase y amor prohibido, logrando gran popularidad y un seguimiento activo en redes sociales.

Angelique Boyer y Estefanía Villarreal se reencontraron en el set de grabaciones de Doménica Montero luego de que trabajaran juntas en la telenovela Rebelde.

Varias de las escenas que compartieron en la reciente producción de Televisa fueron difundidas en redes sociales, principalmente TikTok, donde fueron acompañadas de la canción “No me importa”, interpretada por ambas actrices y Zoraida Gómez.

Estefenía Villarreal asegura que su amistad con Angelique Boyer sigue intacta

En un reciente encuentro con medios de comunicación, Estefanía Villarreal fue cuestionada sobre su reciente trabajo con Angelique Boyer en Doménica Montero, pues gran parte de sus seguidores recuerdan cuando trabajaron juntas en el melodrama juvenil.

“A Angelique yo la amo, la respeto muchísimo, es un ser humano extremadamente entregado. Nos vimos en otra etapa de nuestras vidas para este proyecto y es también en mi ranking uno de los dulces más hermosos que está carrera me ha regalado”, expresó.

Asimismo, resaltó el profesionalismo de su colega dentro de la industria, por lo que se ha ganado todo su respeto independientemente del cariño que existe.

“Ha sido algo increíble volver a encontrarnos en un set y no voltearnos de la risa. Nos conocimos muy chiquitas y de pronto volver a trabajar desde otro lugar ha sido muy bello, la amo mucho y estoy muy agradecida”, concluyó.

Reacción del público a su trabajo juntas

A través de la cuenta de Drama Millennial de Instagram, los fans de ambas actrices reaccionaron a su reencuentro y a las palabras de admiración que Villarreal expresó en redes sociales.

Hasta ahora, algunos de los comentarios que se pueden leer en redes sobre su trabajo juntas son: “Siempre fan de estas 2 amigas, qué gusto volver a verlas”, “Qué hermosas”, “Me encanta verlas de nuevo y que sean nuevamente amigas”, entre otros.

Versiones anteriores de Doménica Montero

• En 1972, la historia original La Doña, escrita por Inés Rodena, tuvo su primera adaptación televisiva en Venezuela por RCTV, bajo la dirección de Arquímedes Rivero y producción de Román Chalbaud, con Lila Morillo en el papel principal como una mujer orgullosa y temida.
• En 1978, México realizó su propia adaptación titulada Doménica Montero, protagonizada por Irán Eory, quien aportó elegancia y consolidó el tono dramático y romántico del personaje.
• Durante los años noventa, Angélica Rivera interpretó a Doménica Montero en una versión producida por Florinda Meza para Televisa, acercando la trama a una nueva generación y manteniendo el foco en la fortaleza y el pasado del personaje.
• En 2010, Lucero encabezó una nueva versión junto a Fernando Colunga, logrando altos niveles de audiencia en México y Estados Unidos, y convirtiéndose en un referente contemporáneo del melodrama.
• Hasta la fecha, cuatro actrices principales, Lila Morillo, Irán Eory, Angélica Rivera y Lucero, han dado vida a Doménica Montero, cada una aportando una visión distinta a la protagonista a lo largo de casi cincuenta años.

La Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) determinó desechar el recurso de revisión presentado por el Servicio de Administración Tributaria (SAT), obligándolo a realizar una devolución fiscal millonaria a favor de Grupo Televisa.

Esta resolución fue comunicada por la ministra Lenia Batres este 2 de marzo y establece que el SAT deberá pagar más de$103 millones 073 mil 347 pesos a Televisa por concepto de pagos indebidos de impuestos, con intereses y actualizaciones.

El tribunal ordenó dicha devolución después de que la mayoría del Pleno coincidió en que la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) no cuenta con legitimidad para impugnar el amparo otorgado a Televisa. Por esta razón, el SAT está obligado a transferir a la empresa la suma adicional de 103 millones de pesos, que se suma a una devolución previa de 288 millones 671 mil 887 pesos.

La ministra Lenia Batres manifestó su desacuerdo con la decisión mayoritaria del Pleno. A través de un mensaje en redes sociales, afirmó que votó en contra porque considera que la SHCP tiene derecho a recurrir en defensa de los recursos públicos.

Posición de la Suprema Corte sobre la devolución a Televisa

La SCJN determinó que no resulta obligatorio el pago de intereses en devoluciones fiscales cuando una persona contribuyente obtiene una sentencia que anula un crédito fiscal previamente pagado, siempre que la resolución judicial no ordene de manera expresa la devolución por el pago indebido.

Este criterio, que delimita los alcances del artículo 22-A del Código Fiscal de la Federación, introduce un precedente vinculante sobre devoluciones y sanciones en materia tributaria, según informó la Suprema Corte de Justicia de la Nación en comunicado este 2 de marzo, en dicho pronunciamiento no se menciona el nombre de Televisa.

Suprema Corte determina los casos en los que se pagarán intereses en las devoluciones del SAT

En su sesión plenaria del 2 de marzo, el máximo tribunal precisó que la naturaleza de la devolución y la de los intereses es diferente: mientras la devolución de cantidades —junto con su respectiva actualización— cumple una función restitutoria, el pago de intereses reviste un carácter indemnizatorio y sancionatorio, reservado para casos donde se acredita un incumplimiento o negligencia por parte de la autoridad fiscal.

Por tanto, el pago de intereses no se genera automáticamente junto con la devolución, sino solamente cuando existe una obligación condenatoria clara en la resolución respectiva.

El criterio deriva de la interpretación sistemática de los artículos 22 y 22-A del Código Fiscal de la Federación. El Pleno especificó que solo habrá derecho a intereses si la sentencia declara de manera expresa la obligación de devolver pagos indebidos, lo que constituye, según la SCJN, “un pronunciamiento condenatorio”.

En consecuencia, no basta que la resolución judicial declare la nulidad del crédito fiscal original para que surja la obligación de la autoridad de pagar intereses.

La jurisprudencia surgió a partir de un caso analizado por la Corte: cuando no se presenta solicitud de devolución y esta se efectúa en cumplimiento de una resolución administrativa o judicial, el cálculo de intereses se realiza desde la fecha de la interposición del recurso o demanda, para los pagos previos, y desde la fecha del pago, para los posteriores. No obstante, el Pleno concluyó que esto solo aplica cuando la sentencia de nulidad ordena de forma específica la devolución.

“No siempre que proceda una devolución necesariamente trae aparejado el pago de intereses ya que éste proviene de un incumplimiento o actuar negligente por parte de la autoridad fiscal”, dictó la SCJN.

Lucero recordó un incidente ocurrido en 2004 durante la presentación de su disco “Cuando sale un Lucero” en el programa ‘Hoy’, donde estuvo a punto de asfixiarse en una transmisión en vivo mientras estaba embarazada.

En medio de un homenaje por sus 46 años de trayectoria, la artista relató que, durante una actuación en el foro 14 de Televisa San Ángel, un pedazo de confeti metálico cayó y terminó en su garganta, impidiéndole respirar correctamente mientras el programa seguía al aire.

Tras el incidente, Lucero explicó cómo, en medio del pánico, decidió girar y quitarse el papel de la boca, olvidando la presencia de las cámaras para intentar salvarse. “Me voy a morir al aire embarazada”, pensó al sentirse incapaz de inhalar al tener el confeti pegado, según su testimonio.

Un gran susto que dejó secuelas

Al final, logró sacar el objeto, aunque el susto marcó su actitud ante espectáculos con efectos especiales. “Me dio mucho susto y a la fecha cuando veo confetis en los eventos, yo hago (cierra la boca)”, admitió la cantante sobre las secuelas de aquel momento.

Durante esa emisión del programa ‘Hoy’, también se destacó que Andrea Legarreta y Lucero esperaban a sus hijas, Mía y Lucerito, respectivamente, lo que generó una reacción de ternura entre la audiencia.

Lucero compartió la anécdota con humor, aunque confesó que el episodio la llevó a ser más precavida con los efectos utilizados en sus presentaciones.

Lucero y su embarazo de Lucerito Mijares

Durante el embarazo de Lucero cuando esperaba a Lucerito Mijares, la cantante mantuvo un perfil relativamente discreto, aunque fue más abierta en comparación con su primer embarazo.

En 2004, Lucero acudió a eventos públicos y participó en programas de televisión como “Hoy”, donde compartió detalles sobre su gestación y mencionó que desconocía el sexo del bebé en ese momento.

También se presentó en el Teletón y en las Mañanitas a la Virgen de Guadalupe, aunque en algunos de estos eventos se restringió la toma de fotografías de su embarazo para proteger su privacidad.

Lucero ha contado que la maternidad le generó diversas emociones y retos, especialmente al combinar su trabajo con el cuidado de su hija recién nacida. Por ejemplo, mientras grababa la telenovela “Alborada”, se preocupaba por continuar con la lactancia materna a pesar del estrés y las exigencias laborales.

Compartió además que, en los primeros meses de vida de Lucerito, enfrentó situaciones incómodas al tener que hospedarse en lugares poco adecuados para un bebé, pero priorizó su bienestar.

Al recordar el nacimiento de Lucerito, Lucero relató una anécdota sobre el carácter fuerte y la personalidad de su hija desde el primer momento, mencionando que al sostenerla en brazos por primera vez, la niña no dejó de llorar, lo que incluso llevó al médico a bromear sobre la potencia de su voz.

Lucero ha expresado en diversas entrevistas la importancia de la comunicación y el cariño con su hija, así como el orgullo que siente por ella.

El rumor sobre la salida de Christian Martinoli de TV Azteca ha generado reacciones en el sector deportivo mexicano, donde su voz se ha consolidado como una de las más emblemáticas de la narración futbolística.

Ante la finalización de su contrato, el futuro del cronista ha estado en el centro de la conversación pública, sobre todo por los rumores que lo vinculan a otras televisoras y la expectativa que existe en torno a la decisión que tomará en los próximos meses.

El propio narrador señaló que su contrato con TV Azteca concluye en 2026, aunque no reveló en aquel momento si existían conversaciones de una renovación.

En entrevista para el medio Latinus, aclaró: “Yo tengo un contrato todavía hasta el 2026 con TV Azteca y bueno, si Azteca no decide otra cosa me gustaría continuar ahí, no me veo trabajando en otro lado”.

No obstante, Martinoli fue enfático al subrayar que solo firmará una extensión “si la empresa así lo decide”, descartando cualquier presión por parte suya para permanecer en la televisora.

Martinoli si podría narrar para otra empresa

El rumor sobre el posible interés de otras cadenas, incluida Televisa, ha intensificado la duda sobre la continuidad del cronista en TV Azteca.

Aunque el nombre de Martinoli ha circulado como potencial fichaje para la competencia, hasta ahora no existen declaraciones oficiales que confirmen negociaciones avanzadas.

De hecho, el propio Martinoli expresó que, en caso de no seguir en TV Azteca, analizaría nuevas alternativas:

“En dado caso de que yo necesitara trabajar en otra parte, una vez que TV Azteca diga que yo ya no tengo chance de seguir ahí, pues buscaría. No sé si tenga muchas puertas abiertas”, afirmó en la misma entrevista.

En el último año, la ausencia de Martinoli en algunas transmisiones despertó especulaciones sobre un eventual distanciamiento con la televisora.

Sin embargo, estas pausas se debieron a cuestiones de salud, y no a temas contractuales ni a desacuerdos internos.

Su reincorporación al equipo de narradores ha quedado manifiesta en recientes coberturas, donde volvió a ser una de las voces protagonistas del fútbol mexicano.

La renovación entre TV Azteca y Martinoli aún está pendiente. La expectativa es que en los próximos meses ambas partes definan el rumbo del vínculo laboral, ya que el contrato vigente abarca hasta finales de 2026.

Mientras tanto, Martinoli se mantiene firme en su postura, esperando la decisión final de la empresa.

En cuanto a su futuro personal, Martinoli ha dado señales sobre su retiro de la narración deportiva, al advertir que no se ve trabajando después de los 60 años:

“A los 60 años, como máximo, es como mi límite, ya me lo he puesto. No sé si llegue”, compartió el periodista.

Al término del contrato con TV Azteca, tendrá cerca de 51 años, por lo que aún contempla un periodo de actividad profesional, aunque con la mira puesta en un retiro gradual.

Gala Montes se alista para su regreso a las telenovelas tras más de un año alejada de la pantalla chica tras participar en la segunda temporada de La Casa de los Famosos México.

La actriz será parte del melodrama Corazón de Oro, protagonizado por Mayrín Villanueva y Gabriel Soto. Además, tendrá la oportunidad de interpretar el tema principal.

Angelique Boyer reacciona al regreso de Gala Montes a las telenovelas

A través de sus historias de Instagram, Gala Montes compartió un breve clip de la presentación oficial del melodrama, en la que deleitó a los presentes con la interpretación del tema principal.

Su regreso a las telenovelas no solo ha sido bien recibido por sus seguidores, gran parte de sus colegas también le han deseado éxito en su nueva etapa.

La actriz Angelique Boyer fue una de las primeras en hacerse presente con un comentario en el que resaltó el talento de su colega y le envió sus mejores deseos.

“Que alegría verte en este proyecto, lo mejor está por venir”, escribió en la sección de comentarios de la publicación.

Debido al amplio apoyo con el que cuenta la protágonista de Doménica Montero, sus palabras fueron bien recibidas por parte de algunos usuarios, quienes no dudaron en apoyar su postura con comentarios como:

• “Amamos ver como una reina apoya a otra reina”.
• “Vamos a andar insoportables por este comentario”.
• “Gala está perfecta para Teresa”.
• “Yo anhelo una novela o serie juntas, las amo mucho”.

Gala Montes rompe rumores sobre supuestas condiciones para regresar a las telenovelas

En 2021, la actriz Gala Montes asumió su primer papel protagónico en Televisa bajo la producción de Pedro Ortiz de Pinedo, quien también le propuso interpretar y componer el tema principal de la telenovela.

La intérprete de “Tacara” expresó su agradecimiento al productor por la confianza y destacó la oportunidad de trabajar tanto en la actuación como en la música: “Él me dio mi primer protagónico aquí en Televisa y desde ahí me propuso cantar el tema principal y luego el de salida con nada más y nada menos que Joan Sebastian”.

El 25 de febrero, en las instalaciones de Televisa San Ángel, se oficializó que Montes encarnará a la villana “Catalina” y será autora e intérprete de la canción central, reforzando la apuesta del canal por talentos multifacéticos.

De acuerdo con Montes, aceptó el personaje y, de inmediato, manifestó su interés en crear la canción principal, enfatizando su deseo de que la melodía tuviera un carácter profundamente mexicano.

La nueva producción que debutará el 2 de marzo a las 18:30 por Las Estrellas. La propuesta combina actuación y música, promoviendo la versatilidad de los artistas en la pantalla.

Gala Montes enfrenta rumores sobre supuestas condiciones para aceptar su participación en la telenovela Corazón de oro, proyecto que marca una nueva etapa en su carrera a más de un año de haber estado en La Casa de los Famosos México.

En declaraciones ofrecidas al programa Sale el Sol antes del estreno, la actriz y cantante compartió detalles sobre cómo se gestó su implicación en la producción de Televisa.

Así comenzó la relación entre el productor de “Corazón de oro” y Gala Montes

Gala Montes recordó su relación profesional con el productor Pedro Ortiz de Pinedo, quien fue responsable de su primer protagónico en Televisa en 2021 y también le permitió cantar el tema principal.

“Muy agradecida con Pedro, tuve la oportunidad de trabajar con él en 2021. Él me dio mi primer protagónico aquí en Televisa y desde ahí me propuso cantar el tema principal y luego el de salida con nada más y nada menos que Joan Sebastian”, relató.

Durante la presentación oficial de la telenovela, realizada el 25 de febrero en Televisa San Ángel, se confirmó el doble rol de Gala Montes como intérprete de la villana “Catalina” y autora del tema central.

La artista reveló que cuando Pedro Ortiz de Pinedo le propuso el personaje, aceptó de inmediato, pero expresó su deseo de encargarse de la canción principal. “Quiero hacer el tema principal”, solicitó Montes, quien explicó que la melodía será “más mexicana que nada”, en alusión a sus raíces.

El estreno está previsto para el 2 de marzo a las 18:30 en el canal Las Estrellas, donde la presencia de Gabriel Soto y Mayrín Villanueva como protagonistas completa un elenco central en la nueva apuesta melodramática de la cadena.

Gala Montes: composición, producción y voz

Gala Montes fue la encargada de componer, producir e interpretar la canción original de “Corazón de oro”. Según declaraciones recogidas por Las Estrellas, la artista afirmó:

“Voy a cantar el tema de la novela, como saben, se llama ‘Corazón de oro’, y estoy muy contenta. Por fin, muchas cosas se están haciendo tangibles con mi carrera musical y mi carrera como actriz aquí en Televisa”.

Asimismo, subrayó también el desafío que implica asumir múltiples funciones dentro de un mismo proyecto: “Ha sido interesante porque, a nivel artístico, ha sido hacer el guión, producirlo, dirigirlo, hacer muchas cosas con un gran equipo y ha estado bien padre. Me ha gustado mi carrera como cantante porque puedo hacer lo que quiera".

Proyectos futuros y trayectoria consolidada

Además de su participación en el melodrama, Montés desarrolla su próximo disco y planea el lanzamiento de una aplicación interactiva llamada Curitas Club, orientada a que sus seguidores participen directamente en la creación de su material discográfico.

En cuanto a su trayectoria, se ha consolidado como una de las jóvenes figuras de la televisión y la música mexicana. Finalista de La Casa de los Famosos 2024, ha protagonizado telenovelas y series de relevancia, destacando su versatilidad tanto en papeles protagónicos como antagónicos, y en la interpretación de música original para producciones televisivas.

La televisión mexicana despide a Carmen Ochoa Aranda, productora fundamental en el desarrollo de los programas creados por Roberto Gómez Bolaños. Su fallecimiento fue confirmado a través de las redes sociales de Grupo Chespirito, donde se destacó su talento y la huella que dejó en la comedia televisiva.

Desde 1973 y hasta 1985, Ochoa Aranda trabajó de forma directa en producciones emblemáticas como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado, además del programa Chespirito. Su paso por el proyecto concluyó una década antes del final de las grabaciones, pero su influencia permaneció.

El mensaje de despedida

En la cuenta oficial de X, @Chespirito, se publicó un mensaje de reconocimiento: “Lamentamos profundamente la partida de Carmen Ochoa, una profesional extraordinaria, pieza clave detrás de cámaras; productora, directora y gran amiga. Gracias, Carmen, por tu talento, tu entrega y tu calidez, tu huella queda para siempre en nuestra vecindad. QEPD”.

Ochoa Aranda inició como asistente de producción y, en apenas cuatro años, ascendió a productora asociada. En 1977 ya dirigía cámaras y, entre 1980 y 1985, asumió la producción del programa Chespirito, que reunía sketches con personajes como el doctor Chapatín, Los Caquitos y Los Chifladitos.

Su liderazgo consolidó un método de trabajo riguroso en un género que muchos consideraban ligero.

Reacciones y causas de muerte

El anuncio generó reacciones en X, donde personas que crecieron viendo los programas de Roberto Gómez Bolaños externaron mensajes de aliento a familiares de Carmen Ochoa.

Edgar Vivar, quien mantuvo una estrecha relación con la productora, compartió en X un mensaje, el cual ilustró con la última fotografía que se tomaron juntos: “Este fue nuestro último desayuno juntos; que el recuerdo de nuestras amenas pláticas no se diluya, te voy a extrañar, Carmelita. Tantos recuerdos cuando fuiste productora de Chespirito. Un abrazo a tus hijos”, escribió.

Su visión de la comedia

En una transmisión en vivo de 2012 junto a Edgar Vivar, explicó la disciplina que exigía la comedia: “La comedia se hace en serio… me divierto mucho cuando leo el libreto la primera vez… pero cuando grabábamos, era muy en serio”, afirmó, al subrayar la importancia del profesionalismo en cada grabación.

Fue impulsora de incluir animación en las introducciones de los programas, una idea compleja para la época por las limitaciones técnicas. Las ilustraciones corrieron a cargo de Ignacio Amero, colaborador también de Estudios Disney.

Además, reveló que Gómez Bolaños consideró que ella interpretara a “Malicha” cuando María Antonieta de las Nieves se ausentó temporalmente. “Yo decía: ‘¿cómo voy a actuar?, yo estoy mejor detrás de cámaras’”, confesó.

La muerte de Carmen Ochoa Aranda deja un legado silencioso pero decisivo en la historia de la comedia mexicana.

Cazzu y Christian Nodal se posicionaron entre las principales tendencias en México tras los fuertes mensajes que compartieron en sus redes sociales sobre sus diferencias.

Como nunca antes, hablaron sobre su batalla legal por temas relacionados con la custodia de su hija en común, Inti, y destaparon algunos conflictos que tuvieron cuando tenían una relación amorosa.

Esto a raíz de una mención que Tiany, Rauw Alejandro y Jhayco hicieron sobre el matrimonio del cantante con Ángela Aguilar en su tema “Rosita”.

Conductores de “Hoy” aconsejan a los cantantes

Los mensajes retumbaron en redes sociales y fueron retomados por varios programas de televisión, entre ellos “Hoy”. Ahí, las conductoras se pronunciaron a favor de un acuerdo en pro de la hija de los cantantes y les sugirieron hablar directamente para evitar cualquier malentendido.

“Su historia está complicada al final y la canción es lo que vino a... Si algo nos consta es que cuando estuvo aquí con nosotras, estuvo enamorado de la criatura, está... seguramente la adora, quiere mantener ese vínculo. Aquí son cosas que los adultos tendrían que arreglar por los hijos”, comentó Andrea Legarreta.

Tania Rincón no se quedó atrás y sugirió que los cantantes se encuentren en un punto medio donde puedan hablar libremente.

“Con que se sienten a platicar en el mismo país o un territorio neutral, tanto Nodal como Cazzu, los dos son pensantes, son inteligentes, son extraordinarios cantantes, van a poder llegar a un gran acuerdo por el bien de Inti”, dijo.

Cabe recordar que tanto Andrea Legarreta como Tania Rincón son madres solteras, pues ambas terminaron sus respectivas relaciones amorosas en 2023 y desde entonces mantienen una estrecha relación con sus exparejas por sus hijos.

Cazzu vs Christian Nodal

A continuación, te contamos qué puntos abordaron los cantantes en sus polémicos mensajes y a qué hacen referencia.

La tiradera

La rapera argentina publicó una carta en su cuenta de X, donde habló sobre:

• La camaradería entre varones: esto en referencia a la mención del matrimonio de Christian Nodal y Ángela Aguilar en el tema “Rosita”.
• Respuesta a Rauw Alejandro y compositores del tema: los criticó por no cuestionar su decisión de incluir la frase y lo relacionó con el pacto patriarcal.
• El abandono: reveló que el origen de su molestia con Nodal no es su ruptura ni una posible infidelidad, sino cómo ha actuado respecto a su hija en común. “La verdadera víctima tiene una cara regordeta y una piel tersa como un pancito amasado por Dios.”

La respuesta

El intérprete de “Adiós amor” respondió en su canal de difusión de Instagram, donde mencionó:

• El origen del drama: cuestionó el escándalo que se desató por una referencia en una canción y aseguró que es un recurso recurrente en el género urbano.
• Selectividad de la indignación: contrastó la crítica que hizo Cazzu con sus acciones, específicamente con las fotos que se tomó con una persona que les hizo daño (supuestamente Belinda) y su reciente encuentro con un compositor del tema, Bad Bunny.
• Traición: sugirió tratar las diferencias en privado. Esto debido a que Cazzu se habría molestado con Rauw Alejandro por aceptar la referencia en el tema “Rosita”.
• Inti: señaló a la argentina de usar su maternidad para “reforzar una narrativa” y se dijo dispuesto a llegar a un acuerdo, después de dos años, en pro de la custodia de la menor.
• Violencia vicaria: negó ejercer este tipo de violencia contra la madre y la menor. Además, reveló que ya inició un proceso legal en México para definir días de convivencia y manutención de Inti

Graco Sendel, hijo del actor Sergio Sendel, está en el centro de la conversación televisiva tras su exitoso paso por Doménica Montero., telenovela que actualmente se transmite en horario estelar por el canal de La Estrellas.

Sin embargo, ahora el actor enfrenta un momento decisivo, pues debe superar el miedo a dejar atrás la imagen de Pedro y lanzarse a un nuevo reto profesional en El Renacer de la Luna{, donde asumirá por primera vez el papel de villano.

El miedo de Sergio Sendel a dejar el personaje de Pedro atrás

El inesperado giro en su carrera artística no solo representa un cambio actoral, sino que también exige una transformación física que ha generado debate y curiosidad entre los seguidores.

“A mí, lo que me da miedo es que la gente diga ‘no, yo quiero ver a Pedro’, pero no, hay que cambiarle. Sí hay nervios, porque sé que va a existir esto”, dijo sobre el vértigo que le provoca la transición.

Por otra parte, al referirse a la reacción del público, reconoció: “Dejamos la vara muy alta con ‘Pedro’, entonces existe esta inquietud”.

El salto al estrellato de Pedro a la construcción de una identidad propia

El fenómeno Pedro marcó un antes y un después en la carrera de Graco Sendel. Su interpretación en la telenovela no solo conquistó la pantalla en México y Estados Unidos, sino que también generó eco en plataformas digitales como ViX.

Fragmentos de sus escenas circularon ampliamente en redes sociales, lo que reforzó la imagen del joven actor como uno de los talentos que seguirán presentes en los melodramas mexicanos.

Sin embargo, la viralidad y el cariño del público han incrementado la presión para que su próximo papel esté a la altura de las expectativas de los televidentes.

“Esperemos seguir por ese camino, yo tengo algo de ‘Pedro’ siempre, espero seguir por el camino de que la gente me siga queriendo, me siga viendo, igual cuando haga este personaje y, aunque sea malo, que me sigan queriendo”, mencionó para Las Estrellas.

Trayectoria, desafíos y la industria televisiva

Nacido el 30 de mayo en Ciudad de México, Graco Sendel, cuyo nombre completo es Sergio Graco Santaella Paleta, es hijo del reconocido actor Sergio Sendel, reconocido por sus papeles de villano.

A sus 27 años, ha sabido equilibrar la herencia familiar con la búsqueda de un sello propio, combinando experiencia en el reality Reto 2 Elementos: La Liga Extrema y estudios en Creación y Desarrollo de Empresas.

La industria televisiva ha comenzado a apostar por su proyección a largo plazo, como queda demostrado con su confirmación en el elenco de una próxima telenovela producida por José Alberto Castro; sin embargo, no pierde de vista protagonizar un melodrama.

“Todos me dicen ‘¿cuándo vas a ser protagonista?’, yo digo ‘cuando me hablen, cuando me echen una llamada’”, expresó entre bromas.

Está confirmado el regreso de Miguel Herrera a la televisión deportiva, luego de no lograr la clasificación con la selección de Costa Rica para el Mundial 2026 y ser despedido, el Piojo Herrera decidió volver a los micrófonos como analista deportivo y así no perderse la actividad mundialista.

Después de diferentes rumores sobre el futuro laboral del entrenador mexicano, TUDN presentó a Herrera como su nuevo comentarista para la Copa Mundial 2026. Fue por medio de redes sociales que le dieron la bienvenida y adelantaron que para el partido México vs Islandia tendrá su debut.

“Se puso chulo, Bienvenido de nuevo a tu casa Rumbo al Mundial 2026, @MiguelHerreraDT”, fue el mensaje con el que le dieron la bienvenida al estratega de 57 años. Además, el Piojo estará comentando partidos de la Liga MX en el actual Clausura 2026, es decir que su participación no se limitará únicamente a la actividad de la Selección Mexicana.

El ex entrenador de los Ticos retomará su etapa como comentarista deportivo, la cual pausó para asumir el cargo de los costarricenses en las eliminatorias de Concacaf para la Copa Mundial 2026. Anteriormente colaboró en Fox Sports México, por lo que su presentación en la televisora de Televisa causó una serie de reacciones, ya que estará colaborando con figuras como David Faitelson, Andrés Vaca, Mauricio Ymay, Alex de la Rosa y demás.

Miguel Herrera y el fracaso con Costa Rica

La Federación Costarricense de Futbol (FCRF) confió en el trabajo de Miguel Herrera para buscar la clasificación mundialista, pero el plan no resultó y el Piojo sumó uno de los más grandes fracasos en su carrera como director deportivo.

En el camino de las eliminatorias de Concacaf tuvo varios tropiezos que comprometieron el objetivo de los Ticos, en su último partido registró un empate ante Honduras, lo que sentenció su derrota y eliminación del sueño mundialista.

“Me dolió mucho la eliminación, me pegó fuerte porque tenía mucha ilusión. Los muchachos lo hicieron bien, se entregaron, pero nos faltó un gol”, afirmó el entrenador mexicano cuando llegó al país tras ser despedido de Costa Rica.

Fue en noviembre de 2025 cuando la federación costarricense oficializó su destitución que dejó a la selección fuera de las eliminatorias de la Concacaf rumbo al Mundial 2026. Durante su gestión, Herrera dirigió 15 partidos, con un balance de 7 victorias y 3 derrotas, pero no logró cumplir el objetivo de clasificar al equipo al Mundial.

Trayectoria en el fútbol mexicano

• Miguel Herrera inició su carrera como entrenador en Atlante en 2002.
• Dirigió equipos como Monterrey, Veracruz, Estudiantes Tecos, Tijuana, Tigres UANL y, principalmente, América, donde consiguió dos títulos de Liga MX (Clausura 2013 y Apertura 2018), una Copa MX (Clausura 2019) y un Campeón de Campeones (2019).
• En Tijuana fue líder general en dos torneos, aunque no llegó a la final.
• Su estilo de juego se caracteriza por una propuesta ofensiva, utilizando el esquema 5-3-2 con laterales de recorrido largo, y destaca por su personalidad en el banquillo.
• Su carácter lo ha hecho protagonista de diferentes peleas y polémicas, una de las más conocidas fue su discusión con Christian Martinoli

El brasileño Banco BTG Pactual y el fondo de pensiones mexicano Afore Sura, filial de Sura Asset Management, figuran entre los inversionistas interesados en adquirir una parte del capital de Banamex, según reportó Bloomberg. Estas empresas formarían parte de un grupo más amplio, que incluye también a General Atlantic, Blackstone y codirectores de Televisa, con quienes Citigroup mantiene conversaciones avanzadas para transferir una porción de la histórica institución financiera mexicana. El medio Bloomberg detalló que Citigroup estudia la venta de una participación del 24% del cuarto mayor grupo financiero de México, Banamex, dentro de una estrategia que contempla la desinversión paulatina de Citigroup en el país.

Bloomberg informó que esta operación ocurre después de haber concretado la venta de un 25% de Banamex al empresario Fernando Chico Pardo, lo que representa el inicio de un proceso de salida controlada de Citigroup de su filial mexicana. La entidad bancaria busca ahora dar entrada a más de una docena de inversores, priorizando que ninguna participación individual supere el 5% del capital. Dentro de las negociaciones en marcha, la estrategia contempla la diversificación de los nuevos accionistas, abarcando firmas internacionales de capital privado, empresas y family offices, además de actores relevantes del sector financiero latinoamericano.

De acuerdo con Bloomberg, la decisión de Citigroup de avanzar en esta estrategia se consolidó tras rechazar una oferta lanzada por Grupo México en septiembre, que aspiraba a adquirir el 100% de Banamex. En lugar de optar por una venta total, el banco estadounidense prefirió un proceso de desinversión parcial y distribuida entre varios socios internacionales. Esta elección permitiría a Citigroup completar la salida de Banamex de manera gradual y, en palabras del banco citadas por el medio, "de manera responsable".

Según consignó Bloomberg, los codirectores de Televisa también figuran entre los interesados en formar parte del consorcio de nuevos socios. Las conversaciones se centran en traspasar participaciones distribuidas, ninguna superior al 5%, para evitar que un solo actor tenga el control significativo sobre el grupo financiero. Esta estructura busca preservar la solidez y la gobernanza plural en Banamex tras la salida paulatina de Citigroup.

Las negociaciones en curso surgen en un contexto donde Banamex, fundado en 1884, mantiene un papel destacado en el sistema financiero de México. Según Bloomberg, la operación de venta del 25% a Chico Pardo sentó las bases para el modelo que Citigroup replicaría en la actual ronda de ventas, al atomizar la propiedad del banco y promover un espectro amplio de accionistas. Entre los inversionistas que participan en las negociaciones, se encuentran algunas de las firmas financieras y empresariales más relevantes de América y del mundo, de acuerdo con la información divulgada por Bloomberg.

En cuanto a los detalles, el medio subrayó que la operación en marcha tiene el objetivo de culminar la salida de Citigroup del sector de banca de consumo en México, al tiempo que facilita la desincorporación progresiva y controlada de sus activos. Tras la venta inicial a Chico Pardo, la entidad estadounidense opta ahora por invitar a fondo de inversión y empresas a adquirir bloques accionarios menores, en vez de concretar una venta integral, estrategia que evita la concentración de la propiedad en un solo grupo.

Bloomberg relató que la decisión de rechazar la oferta de Grupo México forma parte de una política deliberada de Citigroup, que busca mantener una transición ordenada y asegurar que Banamex continúe funcionando bajo una estructura de gobernanza plural y robusta, orientada tanto a capital internacional como a socios nacionales y regionales.

La información reportada por Bloomberg también indica que las conversaciones con posibles compradores continúan en etapa avanzada, sin que hasta el momento se haya confirmado el cierre de las operaciones con todos los interesados. La estrategia de Citigroup se encuadra dentro de sus planes globales de reducción de activos en mercados considerados no estratégicos, priorizando la salida ordenada y la protección de la base de clientes y empleados de Banamex.

La nueva temporada de Juego de Voces 2026 está cada vez más cerca, pues será el próximo 22 de marzo cuando arranque la tercera emisión.

En esta ocasión, el formato estará enfocado en “Hermanos y Rivales”, lo que significa que los familiares volverán a enfrentarse arriba del escenario.

“Es un proyecto que disfruto al cien, entonces, estar de regreso con la producción y mis compañeros, estoy muy contenta. Son hermanos y rivales, se va a poner espectacular”, expresó Angélica Vale para Televisa Espectáculos.

Posibles participantes de Juego de Voces 2026

En medio del anuncio de Angélica Vale como presentadora del programa por tercera ocasión, se revelaron algunas pistas sobre los primeros artistas que serán confirmados.

A través de la cuenta oficial del reality, se compartió un breve clip en el que se aprecia la silueta de dos hombres, pero sus rostros cubiertos. Pese a la poca nitidez del video, los internautas ya comenzaron a especular.

Hasta ahora, algunas de las apuestas que se pueden leer en los comentarios son:

• “Los hermanos Roma“.
• "Bueno, ya sabemos que son Río Roma“.
• "Como si no se viera que son Río Roma".
• “¿Quiénes son? ¿Y por qué José Luis y Raúl Ortega?"
• “Esas frentes son inconfundibles”.

Filtraciones en Juego de Voces antes de su estreno

En medio de las especulaciones por parte de los televidentes, se ha filtrado el nombre de los artistas que formarán parte de la tercera entrega del reality.

La cuenta de Instagram Chamonic, especializada en temas de la farándula, se dio a conocer a las cinco parejas de hermanos que serán parte del programa.

“Me confirman que estos hermanos serán los que participarán en la nueva temporada de Juego de Voces: hermanos y rivales”, se lee en la historia.

De acuerdo con Chamonic, los participantes serán:

• Walo - Esteban Silvas
• Camila Fernández - Alejandro Fernández
• Las Hermanas Pandora
• Río Roma
• Ernesto D’Alessio - Jorge D’Alessio

Sin embargo, en la información difundida semanas atrás por la cuenta Digital Medio. Espectáculos & Entretenimiento, en lugar de Walo y Esteban Silvas estarán Kalimba y Mulata. Hasta ahora, la información no ha sido confirmada.

¿Cuándo se conocerá el nombre de los primeros participantes de Juego de Voces 2026?

Será el próximo lunes 23 de febrero cuando se dé a conocer a la primera pareja que se enfrentará en el escenario. La información se dará a conocer wn un en vivo en las redes del reality en punto de la 13:00 horas.

Mientras tanto, las especulaciones siguen en redes sociales, donde también se pide la presencia del dueto Jesse & Joy, y Mau y Ricky. Asimismo, parte del público espera que Lucerito, hija de Lucero y Mijares, regrese a la pantalla, pues fue una de las figuras favoritas de las dos primeras emisiones.

La llegada de los Therians a México está causando sensación en redes sociales, pues cada vez más son más las personas que abiertamente se identifican como animales.

Esto no solo ha abierto un debate sobre la identidad, también ha desatado un sinfín de críticas, comentarios burlescos y alguno que otro meme.

Conductores de Hoy reaccionan a los Therians

Debido a la popularidad del tema, los presentadores del matutino de Televisa reaccionaron al fenómeno y recurrieron a algunos especialistas para entender un poco más de qué se trata.

Fue al principio del programa donde Andrea Legarreta y Arath de la Torre hablaron al respecto.

“Me parece terrorífico, no hay manera. Hoy vamos a hablar de los Therian, no sabemos si es una moda o de verdad (señas con sus manos). Ya tenemos ahí uno haciendo pipí con la patita levantada”, comentó.

¿Qué dijeron los especialistas?

Estela Durán, psicóloga y colaboradora del programa Hoy, hizo un llamado a no juzgar a las personas que se consideren Therian, en especial a los jóvenes.

“Es una búsqueda de identidad y de pertenencia. Obviamente, lo que están buscando es comunidad y evidentemente las redes lo que están haciendo es amplificar lo que antes a lo mejor se daba de manera aislada. Con las redes, hace que sea visible”, explicó.

La psicóloga explicó que no se puede considerar como un trastorno de personalidad en automático, pues este diagnóstico depende de estudios psicológicos.

Y definió a este fenómeno como: “Una identificación simbólica o puede ser una vía de escape si la persona no se siente identificada en su comunidad”.

Es decir, son personas que están en búsqueda de su identidad o se encuentran canalizando una emoción de pertenencia a un grupo que no han obtenido en su contexto.

¿Qué Therian serían los conductores de Hoy?

En ese mismo programa, los presentadores revelaron qué animal serían si se sumaran a este fenómeno.

Tania Rincón confesó que, desde su perspectiva, sería un perro de raza Golden. Raúl Araiza sería un perro callejero; Shanik Berman un afgano; Paul Stanley un bulldog inglés, un oso o un capibara; Arath de la Torre un zorro plateado y Andrea Legarreta un gallo.

Tras la acusación dada a conocer por la actriz Daniela Berriel, sobre el abuso sexual que sufrió en Acapulco el año pasado, la empresa Televisa decidió suspender de manera temporal a Gonzalo “N”, quien fue señalado por Berriel como cómplice.

“Hemos escuchado la grave acusación que ha hecho Daniela Berriel en redes sociales, misma que, luego de una detención, han validado la Fiscalía General del Estado de Guerrero y un juez local”, comentó la empresa en un comunicado.

“Ante ello, y a efecto de conocer a fondo lo sucedido, estamos suspendiendo temporalmente las grabaciones de Gonzalo “N” en una de nuestras producciones. Nuestra solidaridad y acompañamiento para todas las mujeres hoy, #8M, y todos los días”, añadió la empresa en el documento.

Gonzalo “N” formaba parte del elenco de la telenovela ¿Qué le pasa a mi familia?, producida por Juan Osorio.

Ya había trabajado en la misma empresa en otras producciones como Antes muerta que Lichita, Enamorándome de Ramón y Despertar contigo.

Fue el pasado viernes cuando Berriel destapó la agresión que sufrió el 14 de marzo de 2020.

“Les voy a contar cómo fue lo sucedido, no daré demasiados detalles, porque hay detalles que no sería padre que estuvieran por aquí, y porque esos solo los tienen que saber las autoridades”, dijo Berriel en el video de aproximadamente diez minutos.

Reveló que salió en varias ocasiones con Gonzalo “N”, y aunque no funcionaron las cosas, tiempo después decidió darse una nueva oportunidad.

“Gonzalo me empezó a mandar mensajes. En una ocasión me invita a Acapulco, a un viaje, y me dijo que iban a ir puras parejas y que iba a ser un viaje tranquilo, qué íbamos a estar en la casa. Yo la verdad tenía como muchas dudas, algo me decía que no fuera a ese viaje, pero mi amiga me terminó convenciendo, me decía que la íbamos a pasar muy bien, que qué es lo peor que podía pasar”, menciona con lagrimas en los ojos la conductora y actriz en su video.

El dueño de la casa, Eduardo “O”, también estaba presente en el viaje, así como la novia de éste, una hermana de Gonzalo y su novio.

En algún momento de la cena quedaron únicamente sentados a la mesa Gonzalo, Eduardo y la actriz, pero todo se volvió incómodo para ella cuando empezaron a hablar de tríos sexuales.

“Me dijeron que era padre, que era rico, y yo me empecé a sentir un poco incómoda, para ese momento yo ya estaba borracha, y como al día siguiente nos íbamos a pescar muy temprano, les dije que me pasaba a dormir, llegué al cuarto que me dieron para dormir, el cuál tenía dos camas, la mía y la de Gonzalo”, detalló.

Berriel añadió que no habían pasado “ni dos minutos” cuando los dos hombres ya la estaban tocando en la cama.

“Jamás me preguntaron, todavía me paré y había un sillón enfrente de las camas, y me acosté en el sillón, y el único que me empezó a seguir por el cuarto fue Eduardo, Gonzalo se quedó acostado”.

Berriel narró que se quedó dormida y se despertó cuando estaba siendo violada por Eduardo. “Cuando me di cuenta que era él, entré en shock, pude tomar consciencia cuando el me dijo algo tan asqueroso, me dijo: donde quieres que me venga, y ahí me di cuenta que estaba siendo violada”.

Según su relato, Gonzalo no hizo mucho por ayudarla.

“Te digo a ti Gonzalo: ‘no entiendo, no entiendo por qué sigues buscándome a mí y no entiendo por qué ahora estás buscando a mi hermana. No entiendo por qué si viste que me estaban violando, no me ayudaste. No entiendo, no lo voy a entender, pero quiero que sepas que te perdono, tú en los mensajes me dices… me pides perdón ¿no? Aquí está la respuesta, te perdono pero eres cómplice de mi violación, tú estuviste presente, y la denuncia también está puesta para ti”, señaló.

La actriz Eugenia Cauduro vive uno de los momentos más dolorosos de su vida personal tras el fallecimiento de su madre, Silvia Rodríguez. La señora murió a los 81 años, luego de una prolongada lucha contra el cáncer que se extendió por más de una década.

La noticia se dio a conocer en el programa Hoy, donde la periodista Martha Figueroa confirmó el deceso ocurrido la noche anterior, el 17 de febrero.

“A nuestra compañera Eugenia Cauduro le queremos enviar nuestro pésame y un abrazo grande porque anoche falleció su mamá, la señora Silvia Rodríguez, tras una lucha contra el cáncer”, expresó Figueroa al aire. Más adelante añadió: “Abrazamos fuerte a Eugenia y a toda su familia. Que descanse en paz, doña Silvia Rodríguez”.

Eugenia Cauduro compartió el proceso de su madre con la enfermedad

Aunque Cauduro siempre ha mantenido su vida privada con absoluta discreción, en 2024 compartió públicamente detalles del estado de salud de su madre, a quien los médicos le habían dado un pronóstico poco alentador años atrás.

“Le daban un año de vida, ya pasaron 11 y acaba de cumplir mi mamá 80 años rodeada de muchas de sus amigas y familia. Me siento agradecida con Dios, con sus increíbles médicos y su gran actitud que, definitivamente, ha sido la clave para dar la batalla y seguir hoy entre nosotros”, reflexionó en Instagram.

La actriz, recordada por su trabajo en Hermanas, un amor compartido, también destacó la fortaleza emocional de doña Silvia y la enseñanza que le dejó como hija. “Ella es grande y no me refiero a su edad que, por cierto, su corazón es el de una mujer de 30. Es grande por su actitud, por la guerrera incansable que ha sido durante todo este tiempo sin rendirse”, afirmó.

En ese mismo mensaje, Cauduro subrayó el valor de saber reconocer los límites de la vida: “Esta ha sido la enseñanza más valiosa que he aprendido de mi mamá. Cómo también saber decir hasta dónde ya no… le pido a Dios que lo que le dé de vida sea con la calidad que se merece y hasta el final verla sonreír como siempre lo ha hecho. Te amo ma”.

Las muestras de cariño hacia la actriz no se hicieron esperar en redes sociales y en medios de espectáculos. Doña Silvia Rodríguez es recordada por su entereza, su actitud positiva y la profunda huella que dejó en su familia.

Graco Sendel sorprendió al público al anunciar que dará un giro radical en su carrera al asumir su primer papel de villano en la telenovela El Renacer de la Luna, bajo la producción de Roy Rojas.

Después de conquistar a la audiencia con el personaje de Pedro en la exitosa Doménica Montero, el actor se prepara para explorar un registro completamente opuesto, alejándose de la ternura que marcó sus inicios.

De Pedro a un villano en “El Renacer de la Luna”

La transición profesional del hijo de Sergio Sendel representa una apuesta por la versatilidad actoral, pues el intérprete compartió que su personaje anterior le permitió experimentar con la vulnerabilidad y la dulzura

“Me dio la oportunidad de crear un personaje que me dejara verme tierno, llorar, enojarme, darle tanto al público de un solo personaje. El cariño del público lo estoy recibiendo diario”, explicó.

Sin embargo, Sendel enfatizó que la vida de Pedro aún depara giros, ya que el personaje sufrirá una transformación que podría resultar confusa, la nobleza se mantendrá como elemento central.

En contraste, su nueva interpretación en El Renacer de la Luna lo llevará a un terreno inexplorado.

“Me van a ver de villano, así como Pedro los hizo llorar, ahora me voy a ir al otro extremo, me gusta el cambio de matices. Me trato de mimetizar y ahorita por primera vez me va a tocar ser un antagónico”, compartió.

Cambios físicos y expectativas en la nueva etapa de Graco Sendel

Desde la cuenta oficial de TU Prensa, han mostrado la nueva imagen de Graco Sendel para este proyecto: cabello lacio, estilo relajado y una perforación en la oreja izquierda. Su rostro, ahora con facciones marcadas, se distancia de la imagen angelical que el público asoció a su trabajo en Doménica Montero.

La transformación física ha generado debate entre seguidores y usuarios digitales, quienes discuten la audacia del cambio. Mientras tanto, Sendel comentó para Las Estrellas que espera una reacción totalmente distinta por parte del público y que el desafío lo entusiasma.

Trayectoria, herencia y posicionamiento en la industria

Hijo del reconocido villano de telenovelas Sergio Sendel, Graco Graco nació en la Ciudad de México el 30 de mayo y tiene 27 años. Su nombre completo es Sergio Graco Santaella Paleta. No obstante, el joven optó por construir una identidad propia en el medio.

Su recorrido incluye la participación en el reality Reto 2 Elementos: La Liga Extrema y estudios en Creación y Desarrollo de Empresas, lo que le da una perspectiva singular sobre su carrera. El impacto de su papel en Doménica Montero trascendió la televisión abierta en Estados Unidos y alcanzó a usuarios de la plataforma ViX, donde escenas suyas circulan activamente en redes sociales y se destaca su habilidad para sostener la tensión dramática.

La cantante y creadora de contenido Bellakath manifestó en una entrevista reciente su disposición para formar parte del reality La Casa de los Famosos México, uno de los programas de telerrealidad más populares del país.

En declaraciones recogidas por Televisa Espectáculos, la artista afirmó: “Solo Dios me puede funar”, en referencia a las posibles críticas que podría enfrentar dentro del programa.

La postura de Bellakath ante el reto televisivo

Durante la conversación con el equipo de Televisa Espectáculos, Bellakath no dudó cuando se le preguntó si aceptaría una invitación para ingresar al reality. La cantante respondió afirmativamente con una sonrisa y sostuvo: 

“Sí, sí me animaría”. Destacó que la experiencia le resultaría “rara”, ya que permitiría que el público la viera en un contexto completamente distinto al habitual.

Consultada sobre el temor a la “funa” –término popular usado en redes sociales para describir la cancelación o desaprobación pública–, la artista fue enfática al asegurar: “No, pues, solamente Dios me puede funar”. La frase, que ha generado repercusión en plataformas digitales, refleja la confianza de la intérprete para enfrentar el escrutinio mediático.

Autenticidad y expectativas sobre su participación

Bellakath explicó que su personalidad podría sorprender a la audiencia del programa. Aclaró que disfruta de la soledad y que suele concentrarse mejor cuando está aislada. “La gente me conocería tal cual soy. Quizás pueden pensar que soy como que... No, no, no. Yo voy a llegar y van a decir: ‘Esa es la más aislada’, porque a mí me gusta estar como sola, me gusta estar sola, concentrándome. Creo que así trabajo más cuando estoy sola, cuando me encierro, cuando no hay nadie, me concentro”, relató la cantante a Televisa Espectáculos.

Pese a su preferencia por los espacios personales, la intérprete señaló que también estaría dispuesta a interactuar con otros participantes. “Obviamente sí también iría como a platicar con los de la casa”, añadió en la entrevista difundida por la cadena.

Reacciones y repercusión en redes sociales

El mensaje de Bellakath acerca de su posible ingreso a La Casa de los Famosos México generó diversas reacciones en redes sociales, donde la frase “Solo Dios me puede funar” se viralizó y fue retomada por usuarios y portales de espectáculos.

La artista, conocida por su presencia en plataformas digitales y por temas que han alcanzado millones de reproducciones, suma así una nueva polémica a su historial mediático, según lo reportado por Televisa Espectáculos.

¿Quién es Bellakath?

Bellakath, cuyo nombre real es Katherine Huerta, es una cantante, compositora y figura digital mexicana. Alcanzó notoriedad con temas de reggaetón que rápidamente escalaron en popularidad dentro de la escena urbana nacional. Además de su faceta artística, se ha consolidado como influencer, generando conversación en torno a temas sociales y tendencias virales.

Por ahora, Televisa no ha confirmado oficialmente si la cantante formará parte de la próxima temporada de La Casa de los Famosos México. Mientras tanto, la expectativa en torno a la figura de Bellakath continúa en aumento, alimentada por sus declaraciones y la respuesta del público digital.

El desarrollo de este tema será seguido por distintos medios, atentos a cualquier anuncio o actualización sobre el elenco del reality.

El final de la telenovela Doménica Montero se transmite este martes 17 de febrero en Estados Unidos, mientras que la audiencia mexicana pide a la plataforma ViX el estreno anticipado de los últimos capítulos para evitar spoilers.

Final anticipado en Estados Unidos y reclamos en México: Doménica Montero

El desenlace de Doménica Montero, protagonizada por Angelique Boyer, ocurre primero en las señales de TelevisaUnivision para el público de Estados Unidos. Mientras tanto, en México, el desenlace todavía está a semanas de distancia, ya que la transmisión por el canal Las Estrellas mantiene un desfase respecto a la emisión original.

La decisión de lanzar el final antes en el mercado estadounidense generó una ola de demandas por parte de los seguidores mexicanos, quienes consideran que esta diferencia deja en desventaja a la audiencia local frente a los usuarios de ViX y de la televisión abierta en Estados Unidos.

Peticiones a ViX y temor a los spoilers

A través de redes sociales, los fanáticos de Doménica Montero han dirigido mensajes a la plataforma ViX, propiedad de TelevisaUnivision, solicitando que se liberen de inmediato los capítulos finales, del 46 al 50, así como el episodio de cierre. El propósito es evitar la exposición a spoilers que ya circulan en foros y cuentas especializadas.

Entre los comentarios más recurrentes destaca: “ViX, suelten ya los últimos capítulos, no queremos spoilers”, así como advertencias sobre la saturación de avances y filtraciones que podrían afectar la experiencia de quienes siguen la historia en México.

La queja central reside en la falta de sincronía entre ambos mercados y la posibilidad de que los desenlaces clave se divulguen antes de tiempo, disminuyendo la expectativa para el público mexicano.

Cómo surgió el desfase entre ambos países

La estrategia de TelevisaUnivision consistió en estrenar la telenovela primero para la audiencia hispana de Estados Unidos, donde ha mantenido altos niveles de audiencia y una campaña de promoción intensa. Posteriormente, la distribución en México comenzó a través de Las Estrellas, pero con un ritmo más lento.

Este esquema, responde a la búsqueda de consolidar la presencia de ViX en Estados Unidos y de captar a la audiencia mexicana en una segunda etapa. No obstante, el desfase temporal entre ambas transmisiones no estaba previsto como un problema mayor hasta que se acercó la fecha del final en el país vecino.

Cuál es la situación actual y qué piden los fanáticos

La petición de los seguidores de Doménica Montero es concreta:

• Liberar los capítulos 46 a 50 en ViX México el mismo día que se estrenan en Estados Unidos.
• Evitar la difusión de spoilers que puedan afectar la experiencia.
• Mantener paridad entre ambas audiencias durante los finales de telenovelas populares.

La presión social en redes continúa en aumento, sobre todo conforme se acerca la emisión del capítulo final.

¿Habrá cambios en la programación?

No existe una confirmación oficial sobre un ajuste en la programación de ViX para los usuarios mexicanos. Mientras tanto, la audiencia sigue atenta a cualquier anuncio que pueda modificar la fecha de estreno de los últimos capítulos.

La situación evidencia la importancia de la simultaneidad en los estrenos de telenovelas y series populares, especialmente en la era de las plataformas digitales, donde los spoilers pueden circular con facilidad y afectar a millones de espectadores.

La influencia literaria de Emily Brontë sigue vigente en la cultura popular mexicana, y uno de los ejemplos más notables es la telenovela Encadenados, producida por Ernesto Alonso en 1988.

La adaptación logró trasladar el drama apasionado y oscuro de Cumbres Borrascosas al corazón del melodrama nacional, poniendo en evidencia la capacidad de la televisión mexicana para reinterpretar grandes clásicos desde su propia identidad.

Desde su estreno, Encadenados demostró que la esencia de una novela inglesa del siglo XIX podía dialogar con los códigos narrativos y emotivos de un público contemporáneo y local.

Fue protagonizada por Christian Bach y Humberto Zurita, y transformó la historia de amores imposibles, orgullo y venganza en un fenómeno que sigue recordándose por la intensidad emocional y la profundidad de sus personajes.

El proceso de adaptación en la televisión mexicana

Lejos de buscar una traslación literal de la trama o el contexto de Cumbres Borrascosas, los creadores de Encadenados apostaron por recrear los temas universales de la novela: el amor obsesivo, la lucha de clases y el resentimiento.

La producción renunció a los nombres y escenarios originales, pero conservó la atmósfera trágica y la tensión psicológica que definieron la obra de Brontë.

Además, se apoyó en la experiencia de Ernesto Alonso, conocido como “El Señor Telenovela”, quien supo adaptar la riqueza psicológica de los personajes a las exigencias del melodrama televisivo.

El reparto, que incluyó a figuras como Sergio Jiménez, Julieta Rosen y Raquel Olmedo, contribuyó a consolidar la producción como uno de los referentes del género en Latinoamérica.

“Cumbres Borrascosas” en la cultura global: nuevas lecturas y debates

La historia original de Emily Brontë continúa generando reinterpretaciones. Una de las más recientes es la película dirigida por Emerald Fennell, estrenada el 13 de febrero de 2026, que lleva a la pantalla una versión sensorial y provocadora del clásico.

Protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, la cinta apuesta por una estética visual radical y escenas de alto voltaje emocional.

Detalles destacados de la nueva película:

• Dirección: Emerald Fennell.
• Protagonistas: Margot Robbie y Jacob Elordi.
• Estreno: 13 de febrero de 2026.
• Enfoque: Relación turbulenta entre Heathcliff y Catherine Earnshaw.
• Estética: Visualmente impactante, con una atmósfera provocadora.

Si bien las actuaciones han sido elogiadas, algunos especialistas cuestionan la fidelidad al espíritu original y la reducción de la complejidad psicológica de la novela.

El legado compartido: de la telenovela al cine

La naturaleza trágica y apasionada de Cumbres Borrascosas permite su resignificación en contextos tan diversos como el melodrama mexicano y el cine internacional contemporáneo. Encadenados y la versión cinematográfica de Fennell muestran cómo la misma historia puede expandirse, cambiar de forma y seguir generando impacto cultural.

14 años después de que se transmitió el último capítulo de “La Familia P. Luche”, la serie de comedia sigue siendo considerada como una de las mejores de la televisión mexicana y el público sigue aclamando un episodio más.

Esto podría ocurrir muy pronto, pues todo indica que el elenco está dispuesto a hacer una película para darle un cierre a la serie.

Fue Consuelo Duval -intérprete de Federica P. Luche- quien se pronunció al respecto en una entrevista que concedió para el programa de radio “Todo para la mujer”.

“Estamos luchando por hacer la película de La Familia P. Luche, pero hay cosas que han trabado eso... personas importantes, muy importantes”, contó.

La actriz no destapó la identidad de la supuesta persona que estaría frenando el regreso del exitoso proyecto, pero aseguró que Eugenio Derbez tiene toda la intención de cumplir con el objetivo.

“Quiere regalarle al público una película para el cierre de La Familia P. Luche, pero con este rollo de los derechos del nombre y de no lo puedes mencionar. Pero aunque la hagamos como la familia Pérez Luche, hay alguien ahí que está impidiendo que esto suceda. Y es poderoso", añadió.

Fans de La Familia P. Luche reaccionan

Las declaraciones de Consuelo Duval se viralizaron en redes sociales y provocaron una ola de sentimientos encontrados entre los admiradores de la serie.

Mientras algunos lamentaron que el proyecto no pueda ver la luz, otros tomaron con humor la situación y atribuyeron las trabas al personaje con más poder en la historia: Don Camerino (interpretado por Juan Verduzco).

• "Ese hombre poderoso es Don Camerino, magnate, hombre de negocios, dueño de media ciudad P. Luche."
• “No nos quiten el regalo que nos quiere dar Derbez. La esperábamos con ansias.”
• “Es Don Camerino el que no quiere!”
• “Wey, justo ayer terminé de ver la serie y comentábamos que hace falta una película para dar cierre!”
• “¿Y si nosotros juntamos?”

Consuelo Duval pide comprensión para Eugenio Derbez y Victoria Ruffo

En un encuentro con medios, la actriz fue cuestionada sobre las declaraciones que ha hecho Victoria Ruffo sobre la paternidad de Derbez.

Duval lo tomó con humor: “Mira, yo estoy de acuerdo con Vicky. Yo creo que ese imbécil, ese gusano, esa larva de cocina económica, no atiende bien a sus hijos, a los míos los abandonó también por irse con una mujer a Los Ángeles. Entonces, yo estoy con ellas. Es un mal padre”.

Pero después pidió comprensión: “No hombre, me vale tres toneladas de cacahuate. Es mi amigo, lo amo, lo bendigo. A él le debo mucho de lo que tengo en esta carrera. Ha pasado por muchas. No vengan a cuestionarle su paternidad, pero bueno, pues hay que tomarlo con humor y ya”.

La posible incorporación de doña Lety Guajardo, madre de Poncho de Nigris, a la próxima temporada de La casa de los famosos México se volvió conversación en las redes sociales.

Aunque el elenco definitivo aún no se ha anunciado,ya suenan algunos nombres para formar parte de la siguiente edición del exitoso programa de televisión.

Poncho de Nigris suelta todo sobre su mamá

En un encuentro con los medios de comunicación, Poncho de Nigris reconoció que existe una oferta concreta para que su madre forme parte del programa, pero afirmó que la cantidad propuesta dista mucho de

El influencer y empresario afirmó con contundencia: “Les pedí 300 mil y me dijeron ‘No, ¿cómo 300?’, como si no tuvieran dinero. Por cien pesos no la van a ir a maltratar, entonces, nada más para que estén enterados de que quieren que entre, si quieren que entre son mínimo 300 y ni le muevan que me subo a 400 por semana”.

Justificó esta petición no solo por la exposición pública de su madre, sino por el historial familiar vinculado al reality: él mismo obtuvo el tercer puesto en la primera temporada de 2023, mientras Aldo de Nigris, su sobrino, se consagró ganador en la edición de 2025.

Poncho también manifestó su desacuerdo con la primera suma planteada por la producción. Explicó que no consideró pertinente aceptar esta cifra por el valor que aporta su madre al formato. En referencia a la oferta inicial, detalló:

“Pero le quieren dar 100 mil pesos por semana y le dije que no, sinceramente vale mucho más mi mamá por todo el back que trae, de su hijo, de su nieto, del ganador y del tercer lugar de la casa. Entonces, para darle 100 mil pesos a una señora de 73 años, la verdad no”.

Fátima Bosch, otra posible famosa para LCDLF 4

La posible incorporación de Fátima Bosch a La Casa de los Famosos México 4 ha provocado especulaciones y reacciones encontradas, no solo por la popularidad del reality.

De aceptar la invitación de Televisa, la modelo accedería a un sueldo semanal que oscilaría entre 80 mil y 500 mil pesos mexicanos, de acuerdo con la negociación que logre con la televisora.

La productora Rosa María Noguerón hizo pública su invitación directa a Bosch durante un encuentro con la prensa, en el que destacó el potencial inspirador de la joven y enfatizó su deseo de sumarla al programa:

“Que esté dentro de la casa. Alguien que tiene tanto que decir… Fátima, esta es una invitación formal para que estés en la cuarta temporada. Te vas a divertir. Tú tienes tanto que decir, tanto que inspirar, así que acá te esperamos”.

La comentarista deportiva Geo González inició un tratamiento de inmunoterapia el 20 de enero, tras haber anunciado su recuperación del cáncer cervicouterino en dos ocasiones anteriores.

El procedimiento fue dado a conocer por la propia González a través de sus redes sociales, donde compartió imágenes del momento en que le colocan un catéter, describiendo la inmunoterapia como “una quimio menos agresiva que mantiene despierto al sistema inmune”.

Durante la transmisión de la Semifinal de la Liga MX Femenil en noviembre de 2025, González contó que estaba “libre de la enfermedad” después de completar seis ciclos de quimioterapia, cada uno con ocho horas conectada a un dispositivo, con una frecuencia de 21 días.

En tono humorístico, expresó su deseo de pasar una “revisión al VAR” para confirmar su estado de salud.

El regreso al tratamiento obligó a Geo González a suspender temporalmente sus colaboraciones en W Radio y distintos noticieros, decisión que fue confirmada por la periodista Flor Rubio.

La comentarista, que suma más de 25 años de trayectoria, sigue mostrando optimismo y fortaleza, asegurando a sus seguidores que continúa desayunando “como campeona” mientras sigue su recuperación.

La noticia ha generado una ola de mensajes de apoyo en la comunidad deportiva y entre sus seguidores, pendientes de su evolución y esperanzados en verla recuperada antes del próximo Mundial.

“La inmunoterapia es un tratamiento de quimio menos agresivo que mantiene despierto al sistema inmune. Esperemos que el mío esté feliz con el trato que le damos, cafecito y desayuno de campeona”, escribió la periodista en su publicación.

Una profesional del ámbito deportivo con perspectiva incluyente

Geo González es una periodista y comentarista deportiva mexicana con una trayectoria de más de dos décadas en los medios de comunicación. Es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana, pero desde sus inicios se inclinó por el ámbito deportivo, influenciada por un entorno familiar donde el deporte ocupaba un lugar central.

Ha sido parte de Televisa Deportes, TUDN, Estadio W y W Radio, y ha participado en coberturas de eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos y campeonatos mundiales de fútbol. Su incursión en los medios comenzó tras una invitación para narrar el Tour de Voleibol de Playa en Estados Unidos, experiencia que marcó el inicio de su carrera como analista y narradora.

Geo González se caracteriza por un estilo narrativo coloquial y didáctico, que busca acercar el deporte a todo tipo de audiencias sin subestimar a quienes lo consumen. Ha sido pionera en la inclusión de mujeres en la crónica deportiva y es reconocida por su defensa de la igualdad y la eliminación del machismo en este ámbito.

Su frase “En el deporte cabemos todos” resume su filosofía de inclusión y diversidad, tanto en el deporte como en la vida.

El comportamiento de Angelique Boyer fuera de los foros de grabación de Doménica Montero ha sido motivo de comentarios positivos por parte de Graco Sendel, quien compartió créditos con la reconocida actriz en la producción televisiva más reciente del horario estelar.

El joven actor, impulsado por el éxito de su personaje “Pedro”, resaltó la calidad humana y profesional de Boyer al relatar su experiencia de trabajo conjunto.Según el hijo de Sergio Sendel, la interacción con la actriz fue determinante para su desarrollo actoral en la telenovela.

“Ahora entiendo por qué está donde está, ahora entiendo la actriz que es, porque es super generosa”, declaró el para Televisa Espectáculos, remarcando la apertura y apoyo que recibió en cada escena compartida.

Angelique Boyer y el ambiente fuera de cámaras

Más allá de los foros, la protagonista de Teresa se ha distinguido por mantener una postura accesible y solidaria con sus colegas, según la percepción de Graco Sendel. El actor describió a Boyer como una figura que fomenta el trabajo colaborativo y la integración de los nuevos talentos.

“Sí es la protagonista, sí es quien es, pero te ayuda, te permite actuar con ella bien, es buena compañera, es lindísima, muy educada”, expresó.

Por lo tanto, la presencia de la intérprete fuera de cámaras fue un factor decisivo para el clima de trabajo positivo en Doménica Montero, afianzando su lugar como referente dentro del género.

Próximo desafío actoral: un villano inesperado

Tras el cierre de Doménica Montero, Graco Sendel se prepara para un cambio radical en su carrera. El actor confirmó que su próximo reto será interpretar a un villano, un papel completamente opuesto al que lo catapultó a la popularidad.

Su decisión obedece a la necesidad de ampliar sus registros interpretativos. Después de encarnar a “Pedro”, un joven marcado por la ternura y la vulnerabilidad, el actor considera clave desafiarse con roles que requieran una construcción emocional diferente.

“El personaje me escogió a mí porque me está dando algo que no lo veía venir, me escogió porque me dio la oportunidad de crear un personaje que me dejara verme tierno, llorar, enojarme, darle tanto al público de un solo personaje”, explicó.

El próximo proyecto, cuyo título aún no ha sido revelado, representará para Graco Sendel la ocasión de consolidarse como un actor versátil, capaz de transitar con solvencia entre distintos géneros y arquetipos.

Trayectoria y perfil: Graco Sendel en ascenso

Nacido en Ciudad de México, Sergio Graco Santaella Paleta tiene 27 años y proviene de una familia ligada al medio artístico. Su padre, Sergio Sendel, ha sido un referente en la televisión mexicana, aunque Graco busca forjar una identidad propia, alejada de la sombra paterna.

Entre los hitos de su carrera figuran:

• Estudios en Creación y Desarrollo de Empresas.
• Participación en el reality Reto 2 Elementos: La Liga Extrema.
• Diversos proyectos en televisión y plataformas digitales.

El comentarista deportivo Juan Antonio Domínguez Garrido, reconocido por su labor en TUDN y Televisa, falleció a los 50 años, según anunciaron familiares y colegas la madrugada del 5 de febrero en redes sociales.

En los mensajes de despedida, sus allegados subrayaron que luchaba contra problemas de salud y señalaron que se encontraba bajo tratamiento, librando una batalla contra el cáncer.

Durante su juventud, Juan Domínguez fue jugador de los Arroceros de Cuautla en los años 90, etapa que cimentó su vínculo con el fútbol y el club. Después de su retiro, se consolidó como analista y locutor deportivo en diversos espacios nacionales, cubriendo clubes como el Cruz Azul, y se convirtió en una voz emblemática tanto en radio como en televisión.

Mediante un mensaje en redes sociales, su hermana informó la noticia de su fallecimiento: “Con mucha tristeza les compartimos que mi hermano Juan Antonio Domínguez Garrido ha fallecido”.

También el director editorial de TUDN, Francisco Javier González, se refirió a la noticia, recordando su cercanía y la lucha de Domínguez hasta el final. La Federación Mexicana de Futbol se sumó a las condolencias.

Mikel Arriola, presidente del organismo, escribió: “Lamento mucho el fallecimiento de Juan Antonio Domínguez. Permanecerá con nosotros su legado en el periodismo deportivo”.

Otros comunicadores, amigos y medios locales también lamentaron la partida del comentarista.

Domínguez Garrido era hijo de Don Jesús Domínguez García, figura relevante en el ámbito deportivo, de quien heredó su amor por el fútbol, la radio y la televisión. A la fecha, las causas exactas de su deceso no han sido confirmadas.

Esteban Arce sorprendió al enviar un mensaje de apoyo a Christian Martinoli tras la ausencia del narrador en recientes transmisiones deportivas y la inquietud generada por un comentario de Luis García sobre su salud.

El conductor de Televisa utilizó sus redes sociales para manifestar: “Con todo Martinoli a recuperarse, venga”. Este mensaje de solidaridad llamó la atención, ya que rompió el esquema habitual de competencia entre televisoras rivales y evidenció una preocupación común en el ámbito del periodismo deportivo mexicano.

La preocupación por Martinoli creció durante la Jornada 5 del Clausura 2026. Aunque había sido anunciado para narrar el partido entre Mazatlán y Chivas, su ausencia resultó evidente y se repitió al día siguiente durante el encuentro Toluca contra Cruz Azul.

El comentario de Luis García que provocó preocupación

En la transmisión de la Liga MX, la alarma se incrementó cuando Luis García comentó al aire, con tono de broma: “Martinoli está a punto de morir”. A esto se sumó la intervención de David Medrano, quien añadió: “Recupérese señor Martinoli”. Estas frases encendieron de inmediato la conversación en redes sociales.

Ante la falta de información oficial, hashtags como “¿Dónde está Martinoli?” y “¿Por qué no narra?” se difundieron rápidamente, aumentando la especulación sobre el estado del narrador.

El público mostró preocupación por la persistencia de su ausencia en transmisiones y el vacío que dejó en la cobertura habitual de los partidos.

En su pódcast, David Medrano aclaró que Martinoli sí estuvo presente en las instalaciones de TV Azteca, pero experimentó un fuerte malestar antes de iniciar el evento. Tras intentar trabajar, tanto la producción como sus colegas consideraron prudente que se retirara a casa para recuperarse.

Hasta ahora, no existe un diagnóstico oficial sobre el estado de salud de Martinoli. Sin embargo, los testimonios apuntan a una recaída de una infección estomacal o una intoxicación alimentaria posiblemente relacionada con el consumo de sushi.

Una posible infeccón estomacal

El propio Christian Martinoli relató en su pódcast que, previo a la transmisión de un partido, presentó síntomas como evacuaciones frecuentes, escalofríos, baja presión y malestar general. Explicó que, aunque anteriormente había trabajado en condiciones desfavorables, en esta ocasión el malestar fue tan intenso que optó por no continuar.

La conversación en redes se mantiene activa, con mensajes de ánimo y expectativa por la pronta recuperación de Martinoli, mientras el público y sus colegas esperan su regreso a los micrófonos.

La respuesta solidaria de Esteban Arce y el respaldo de la audiencia evidencian que, ante situaciones de salud, la fraternidad y el apoyo trascienden cualquier rivalidad en la televisión mexicana.

Alfredo Adame colecciona enemistades y polémicas. Recientemente, el llamado “Golden Boy” volvió a ser tema de conversación en redes sociales tras su participación en el pódcast de Adrián Marcelo, donde habló sin filtros sobre su relación con Emilio Azcárraga Jean, los motivos que marcaron su ruptura definitiva con Televisa y la existencia de un supuesto catálogo de actrices de acompañamiento para empresarios de alto perfil.

Sus declaraciones reavivaron viejas tensiones y aportaron nuevos detalles sobre un distanciamiento que, según el actor, inició tras la muerte de Emilio Azcárraga Milmo, “El Tigre”.

El quiebre con Televisa

Durante la charla, Adame recordó el momento que cambió su vínculo con la empresa. “Falleció don Emilio (“El Tigre”), ese día enterré la camiseta. Y entonces ya simplemente me convertí en un trabajador”, afirmó, al referirse al deceso del histórico líder de Televisa.

El actor reconoció que sí existió una relación cordial con el heredero del consorcio. “La tuve buena, la tuve muy buena”, dijo al ser cuestionado sobre su trato con Azcárraga Jean. Sin embargo, sostuvo que su percepción cambió con el tiempo.

Las críticas a Emilio Azcárraga Jean

Adame contrastó de forma directa a padre e hijo. Sobre Azcárraga Milmo, señaló: “Don Emilio es el hombre que hizo la televisión. Es el hombre que empoderó a Televisa… Era un visionario”. Acto seguido, lanzó una crítica frontal contra el actual presidente de la televisora.

“Cuando el hijo empieza a funcionar te das cuenta que no heredó ni el tres por ciento de la capacidad empresarial, de la inteligencia empresarial, del carisma del papá”, expresó.

Los motivos detrás de su salida de Televisa

Más allá del aspecto personal, Alfredo Adame reiteró que su salida de Televisa tuvo causas profesionales. Una de ellas fue su conflicto con Andrea Legarreta, que, según él, detonó roces con altos ejecutivos y derivó en su salida del programa Hoy.

El actor también aseguró que enfrentó un veto interno. Señaló que un ejecutivo, a quien describió como “compadre de una conductora”, bloqueó su carrera tras desacuerdos económicos. Adame afirmó que su contrato terminó luego de negarse a entregar un porcentaje de sus ingresos.

Falta de libertad y ruptura definitiva

Otro punto clave fue la falta de libertad editorial. Adame sostuvo que ya no se sentía cómodo con las condiciones de la empresa y prefirió trabajar bajo sus propios términos. Además, reconoció que sus apariciones en programas de TV Azteca aceleraron su salida definitiva de Televisa.

Finalmente, Adrián Marcelo introdujo en la conversación la presunta existencia de un supuesto catálogo de actrices de acompañamiento para empresarios de alto perfil.

Adame definió como una estupidez las versiones que han perdurado como una leyenda urbana. Sin precisar quién comenzó el rumor, el presentador destacó que durante su etapa en la televisora existía un catálogo interno que era utilizado por productores de telenovelas para seleccionar a talento artístico para sus proyectos.

Aunque reconoció que actores y actrices podían asistir a eventos privados para representar intereses de la televisora, Alfredo Adame negó rotundamente versiones en torno a actos de prostitución.

La telenovela Doménica Montero, protagonizada por Angelique Boyer, avanza hacia su desenlace en Estados Unidos a través de Univisión, mientras que en México aún se emite la mitad de la historia. 

El interés de los seguidores se centra en cómo concluirá esta versión, tomando como referencia los finales de las adaptaciones previas encabezadas por Irán Eory, Angélica Rivera y Lucero.

El legado de la historia original: Doménica Montero (1978)

La versión original de Doménica Montero fue producida por Valentín Pimstein en 1978 y protagonizada por Irán Eory. La telenovela concluyó con el triunfo de la protagonista tras superar intrigas, traiciones y actos de violencia. Doménica logra casarse con Luis Fernando, venciendo los planes de sabotaje de su prima Kiara y los ataques de Genaro.

El desenlace se caracteriza por:

• Una boda final entre Doménica y Luis Fernando, símbolo de la victoria sobre la adversidad.
• Kiara intenta frustrar la boda, pero sus acciones no logran impedir la felicidad de la pareja.
• Genaro irrumpe armado en la ceremonia, pero es detenido, asegurando la paz para la protagonista.

Este cierre destacó el empoderamiento femenino y la capacidad de la protagonista para sobreponerse a la adversidad.

Adaptaciones y variaciones: La Dueña (1995) y Soy tu Dueña (2010)

El argumento de Doménica Montero ha tenido otras versiones relevantes en la televisión mexicana, entre ellas La Dueña (1995), con Angélica Rivera, y Soy tu Dueña (2010), protagonizada por Lucero.

Final de La Dueña (1995)

En La Dueña, producción de Florinda Meza, la protagonista Regina Villarreal (interpretada por Angélica Rivera) supera la traición inicial de Mauricio y la hostilidad de su prima Regina. El desenlace incluyó:

• Regina Villarreal se casa con José María (Francisco Gattorno), consolidando el amor tras una serie de conflictos.
• La villana Regina, interpretada por Cynthia Klitbo, enfrenta las consecuencias de sus actos, lo que proporciona un cierre de justicia.
• La protagonista evoluciona de joven vulnerable a mujer fuerte y segura de sí misma, cumpliendo con la tradición de los melodramas mexicanos.

Esta producción se consolidó como uno de los éxitos televisivos de 1995.

Final de Soy tu Dueña (2010)

En la adaptación de Soy tu Dueña, la historia se centra en Valentina Villalba (Lucero) y José Miguel Montesinos (Fernando Colunga). El desenlace incluyó:

• Valentina y José Miguel se casan en una ceremonia religiosa, logrando el esperado final feliz.
• Ivana Dorantes (Gabriela Spanic), antagonista principal, se suicida tras confesar sus crímenes, incluido el asesinato de Benita.
• Rosendo Gavilán muere en una explosión, cerrando el ciclo de los villanos.
• La familia se integra y celebra la llegada de nuevos miembros, reforzando el mensaje de redención y esperanza.

Elementos recurrentes en los finales de las versiones

Las distintas adaptaciones de esta historia han mantenido patrones narrativos similares, que podrían repetirse en la versión de Angelique Boyer. Entre los elementos más destacados se encuentran:

• Triunfo de la protagonista y cierre romántico con boda o consolidación amorosa.
• Derrota o castigo de los antagonistas, asegurando justicia dentro del relato.
• Evolución personal de la protagonista, quien pasa de una situación vulnerable a una posición de fortaleza y autonomía.

Expectativas para el final de Doménica Montero con Angelique Boyer

Dado el historial de las versiones anteriores, los seguidores anticipan que Angelique Boyer interpretará una protagonista que supera la adversidad y alcanza la felicidad al lado de su pareja. Aún no se han revelado detalles oficiales sobre el desenlace concreto de esta adaptación, pero el desarrollo narrativo apunta a una resolución similar a las versiones previas.

Lo que los fans podrían esperar incluye:

• Una boda final o una escena de reconciliación amorosa.
• Resolución de los conflictos familiares y sociales que han marcado la trama.
• Castigo para los villanos, en línea con la tradición de los melodramas.
• Un mensaje de empoderamiento femenino, característico de las versiones anteriores.

Mientras en México la telenovela aún avanza hacia la mitad de la historia, en Estados Unidos se acerca el cierre, lo que ha incrementado el interés y las comparaciones entre las distintas adaptaciones. 

Graco Sendel, hijo de Sergio Sendel, sigue acaparando la atención de los televidentes con su participación en Dómenica Montero, donde interpreta a “Pedro”.

En medio del buen recibimiento que el público le ha dado a su personaje, el joven actor concedió una entrevista a Edén Dorantes, donde agradeció el cariño y reveló detalles de su próximo proyecto.

Graco Sendel agradece el cariño del público a “Pedro”

De acuerdo con el exparticipante de “Reto 4 elementos”, la construcción de su personaje se dio desde la ternura, pues se le permitió vivir varios sentimientos y transmitirlos al público.

“El personaje me escogió a mí porque me está dando algo que no lo veía venir, me escogió porque me dio la oportunidad de crear un personaje que me dejara verme tierno, llorar, enojarme, darle tanto al público de un solo personaje. El cariño del público lo estoy recibiendo diario”, explicó.

Sin embargo, confesó que con el avance del melodrama su personaje vivirá un cambio, y aunque no perderá su esencia podría llegar a generar confusión.

“No quiero decir soberbio, se confunde de que nunca tuvo nada y ahora lo está teniendo, cae en confusión, no es una persona que sabe manejar sus sentimientos, pero soberbio jamás. Siempre (la nobleza) es la esencia de Pedro”, detalló.

Hijo de Sergio Sendel se prepara para una nueva telenovela tras éxito en Doménica Montero

Tras el éxito que consiguió en el melodrama estelar de Televisa, Graco Sendel compartió que ya se está preparando para un nuevo personaje, el cual estará completamente alejado de lo que ha hecho hasta ahora.

“Me van a ver de villano, así como Pedro los hizo llorar, ahora me voy a ir al otro extremo, me gusta el cambio de matices. Me trato de mimetizar y ahorita por primera vez me va a tocar ser un antagónico”, reveló.

Además del buen recibimiento de los televidentes, Sendel confesó que su papá está feliz por los resultados de su trabajo y de poder encontrarse en los pasillos de la empresa.

“Está súper contento, súper orgulloso, él me dice: ‘no creas que esto que le está pasando a tu personaje es algo usual, que cada que hagas una telenovela le va a pasar, lo que está pasando es algo que no pasa todo el tiempo’”, contó.

¿Quién es Graco Sendel, actor de Doménica Montero?

Graco Sendel, cuyo nombre completo es Sergio Graco Santaella Paleta, nació en la Ciudad de México el 30 de mayo y tiene 27 años. Se ha posicionado como actor en el ámbito de las telenovelas mexicanas, destacándose especialmente en “Doménica Montero”.

Hijo del reconocido actor Sergio Sendel, Graco ha buscado consolidar su propio camino artístico, pese a las reservas iniciales de su padre sobre la profesión. Además de su carrera actoral, cuenta con formación en Creación y Desarrollo de Empresas y su experiencia incluye la participación en el reality “Reto 2 Elementos: La Liga Extrema”.

Sofía Castro, hija de Angélica Rivera, sorprendió a sus fanáticos al compartir una imagen en su cuenta de Instagram para anunciar su primer protagónico.

Junto a Emmanuel Palomares, Brandon Peniche y Emilio Osorio, la joven actriz confirmó que será parte del melodrama “Hermanos Coraje”, producida por José Alberto “El Güero” Castro.

“Los Coraje y Clara. Así empieza esta historia. Emocionada y profundamente agradecida. Qué bonito compartir esto con ustedes 3 y con todo el resto del elenco. Muy pronto”, se lee en la descripción de la publicación.

Las reacciones por parte de sus seguidores no se hicieron esperar; sin embargo, sus compañeros también se mostraron emocionados por el proyecto con comentarios como: “Qué bonito equipo” y “Estoy tan feliz de compartir esto con ustedes”.

Hermanos Coraje: la nueva producción de José Alberto Castro

Las relaciones familiares se presentan como el eje central de la nueva producción de José Alberto Castro, ya que los personajes deberán enfrentar conflictos entre hermanos, donde cada decisión puede cambiar el rumbo de sus vidas.

En lo que respecta al amor, los protagonistas se verán obligados a elegir entre sus propios deseos y las lealtades que los atan a su pasado, pero serán los secretos familiares los que jugarán un papel crucial, saliendo a la luz en momentos clave y poniendo a prueba los vínculos más sólidos.

Dentro del elenco confirmado, resalta del nombre de Mar Contreras, ex habitante de La Casa de los Famosos México que jugará el papel de villana junto a Dalílah Polanco, quien también formó parte del reality show.

Sin embargo, el regreso de Patricia Navidad, actriz y cantante, tras varios años de ausencia en la pantalla chica es uno de los factores que más a generando expectativa entre el público.

Trayectoria artística de Sofía Castro

Hija de la actriz y ex primera dama Angélica Rivera y del productor de telenovelas José Alberto Castro. Pertenece a una familia con larga tradición en el medio artístico, siendo sobrina de Verónica Castro y prima de Cristian Castro.

Su primer papel en telenovelas lo obtuvo en “Teresa” y desde entonces ha formado parte de varias producciones como “Esperanza del corazón”, “Cachito de cielo”, “Por siempre mi amor”, “El hotel de los secretos”, “Vino el amor”, “Por amar sin ley”, “El Dragón: el regreso de un guerrero”, “Malverde: el santo patrón”, “Tierra de esperanza” y “El maleficio”.

A lo largo de su trayectoria, ha demostrado versatilidad al interpretar personajes en proyectos tanto nacionales como internacionales, consolidándose como una figura reconocida dentro del entretenimiento mexicano.

Sergio Sendel encendió las redes sociales al compartir una fotografía junto a su hijo Graco Sendel, quien actualmente participa en el melodrama “Doménica Montero”, junto a Angelique Boyer y Marcus Ornellas.

A través de su cuenta de Instagram, el villano de telenovelas dejó ver la cercanía que mantiene con el joven, además de resaltar el orgullo que siente por el inicio de su trayectoria artística.

“Primer foto con mi hijo Graco en Televisa”, escribió en la publicación.

Distintas personalidades del medio reaccionaron con comentarios positivos, mientras que los internautas no pudieron evitar resaltar el gran parecido físico y aplaudir el trabajo que está realizando en la producción de Televisa.

Reacciones en redes sociales a la foto de Sergio Sendel junto a su hijo

Pese a que el joven actor colocó en uno de los comentarios que no era “su mejor foto”, eso no fue impedimento para que diversos usuarios escribieran todo tipo de comentarios.

"Suegro e hijastro juntos", "Mi almuerzo y postre en una foto", "El hijo es guapo, pero el papá trae los años bien invertidos", "Mi esposo y mi novio juntos", “Pedrito y Pedro Medina” y “Par de guapos”, son algunas de las reacciones que se pueden leer.

Hasta ahora, la publicación ya suma más de 60 mil me gusta, al igual que la foto en la que el actor aparece junto a su hija Valeria Santaella, quien debutó en la televisión en el melodrama “Mi fortuna es amarte”, transmitido en 2022.

Sergio Sendel no quería que su hijo fuera actor

Antes de la euforia que ocasionó la publicación del actor de 59 años, Graco Sendel tuvo un encuentro con la prensa en el que se sinceró sobre la postura de su papá tras su gusto por la actuación.

En un encuentro con Edén Dorantes, el joven actor confesó que la principal razón por la que su papá quería que estuviera lejos del entretenimiento son los obstáculos que se atraviesan.

“No quería que yo fuera actor, que es una carrera complicada, que sí es, sin duda lo es, pero al final del día cuando le toca a uno le toca”, reveló.

Pese a ello, actualmente es una de las personalidades más queridas de “Doménica Montero”, melodrama estelar del canal de Las Estrellas en el que interpreta a “Pedro”, un hombre joven que se ve limitado por la pobreza debido al abandono de sus padres.

Breve trayectoria de Graco Sendel

Aunque su vocación artística se manifestó desde la infancia en la Ciudad de México, el joven intérprete inició formalmente su paso por los melodramas en 2022, cuando participó en la producción “Mi camino es amarte”.

Su perfil no se limita al ámbito actoral, ya que cuenta con una licenciatura en Creación y Desarrollo de Empresas y ha buscado ampliar sus horizontes profesionales; sin embargo, la experiencia en el reality “Reto 2 Elementos: La Liga Extrema” contribuyó a consolidar su presencia mediática y lo impulsó a continuar en el medio artístico.

Los actores Michelle Renaud y Matías Novoa celebran la llegada de su segundo hijo en común, decisión que han compartido con sus seguidores mediante una imagen en sus redes sociales, aunque sin revelar el rostro del recién nacido.

La noticia fue divulgada este domingo por Novoa, quien publicó en su cuenta de Instagram una fotografía en blanco y negro donde aparece la mano del bebé, acompañada del mensaje: “Vida @michellerenaud”.

Este discreto anuncio representa la apuesta de la pareja por preservar la intimidad en este momento personal, motivo por el que no han dado a conocer detalles adicionales sobre el parto ni han actualizado de forma habitual sus redes.

La confirmación del nacimiento se suma a la expectativa generada en días recientes, cuando Michelle Renaud expresó en sus propias redes sociales el entusiasmo ante el inminente crecimiento de la familia.

Ya nació el bebé de Michelle Renaud y Matías Novoa

En una publicación previa, la actriz compartió imágenes en paisajes nevados junto a Matías Novoa y su primogénito buscando reflejar la cercanía familiar y la emoción ante la llegada del nuevo integrante.

En el post, Renaud incluyó una reflexión sobre el deseo de conocer finalmente a su bebé y escribió: “Sorpresas que nos da la vida, mientras estamos en la dulce espera @matlechat te amo tanto”.

La familia se encuentra instalada desde hace varios días en su hogar en España, como muestran diversas fotografías donde aparece Renaud con un atuendo informal y su embarazo avanzado, aunque no se ha precisado el sexo del bebé. Antes de unir su vida con Novoa, la actriz ya era madre de Marcelo, fruto de su primer matrimonio.

Desde el anuncio realizado por Novoa, los seguidores de la pareja han manifestado su alegría a través de mensajes y comentarios en distintas plataformas digitales, mostrando entusiasmo por esta nueva etapa en sus vidas.

Michelle Renaud y Matías Novoa: un matrimonio de telenovela

Michelle Renaud es una actriz mexicana reconocida por su trabajo en telenovelas. Matías Novoa es un actor chileno también destacado en la televisión de habla hispana.

Ambos iniciaron una relación sentimental en 2022, la hicieron pública y poco después formalizaron su vínculo con una boda en diciembre de 2023. Actualmente residen en España junto a sus hijos de relaciones anteriores y un hijo en común, Milo.

La pareja ha compartido abiertamente su vida familiar y profesional en redes sociales y medios, mostrando una relación estable y colaborativa, con planes de ampliar su familia en 2026.

Pedro Antonio Torres, hijo de Lucía Méndez y Pedro Torres, compartió un desgarrador mensaje en sus redes sociales en memoria de su padre, el afamado productor de televisión que murió el pasado 30 de enero a los 72 años de edad tras luchar contra la enfermedad que padecía: esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

El también productor aseguró que su papá fue un pilar para toda su familia hasta el último momento y habló sobre cómo enfrentó la enfermedad.

“Un pilar no es solo quien sostiene cuando todo está en calma. Es quien permanece cuando el suelo tiembla, cuando la tierra se abre bajo los pies y aun así decide no moverse. Y verte enfrentar esta enfermedad ha sido una lección profunda para mí. No desde la queja, ni desde la rabia, sino desde una valentía serena. Con el corazón abierto. Con aceptación. Con una claridad que solo tienen los hombres que ya han entendido lo esencial“, comenzó.

Por último, agradeció las enseñanzas de vida que le dio tanto en el ámbito personal como en el profesional.

"Tengo 37 años y sigo siendo tu hijo. Y aunque la vida me ha enseñado a pararme solo, nunca he dejado de apoyarme en ti. Si hoy soy quien soy, es porque crecí mirando tu ejemplo. No uno perfecto, sino uno honesto. Aprendí que equivocarse también es parte del camino, pero que rendirse nunca fue una opción. Aprendí que ser hombre no es imponerse, sino sostener. No es huir, sino quedarse”, continuó.

Así fue el último adiós de Pedro Torres

El productor de programas como “Big Brother” o “Mujeres asesinas” fue despedido entre aplausos por sus seres queridos más cercanos.

Según contó su hijo Pedro Antonio en un encuentro con medios afuera de la casa funeraria, su última voluntad fue pasar sus últimos momentos con su familia y así lo hicieron.

Lucía Méndez, exesposa del productor, también habló sobre el fallecimiento del productor ante las cámaras y micrófonos de la revista TVyNovelas. Notablemente afectada por la situación, pidió respeto y comprensión.

“Les agradezco muchísimo, pero hay momentos en la vida en los que no quieres el medio, perdónenme, entiéndanme. No toda mi vida tiene que estar expuesta, a salir, a hablar, a hacer. Quizás estoy triste y al mismo tiempo estoy contenta porque esa enfermedad es muy dura. Estábamos realmente consternados de verlo sufrir, esa es la realidad", dijo.

“Es un día difícil para mí, obviamente. Pedro Antonio era el que más me preocupaba, las niñas también y ha sido muy bonito. Fue una misa increíble, el lugar está muy bonito; cerró el ciclo muy bien, siempre lo hizo bien. Hasta el último momento, él murió lleno de fe, de espiritualidad, con mucho amor de parte de sus hijos y creo que Pedro, si se fue, se fue bien, tranquilo, con paz, que eso es lo único que importa en este mundo” añadió.

Si bien, la familia de Pedro Torres no reveló las causas de su deceso, sí dejaron entrever que su partida estuvo relacionada directamente con la enfermedad que le fue diagnosticada en 2025 y cuya esperanza de vida es de 3 a 5 años.

Yolanda Andrade también tiene ELA

Después de dos años luchando con fuertes malestares físicos, la conductora fue diagnosticada con esclerosis lateral amiotrófica en 2025, así lo dio a conocer ella misma a través de sus redes sociales.

Desde entonces, se sometió a un tratamiento médico para tratar de mitigar los síntomas y retomar sus actividades cotidianas.

El diagnóstico de Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) marcó los últimos meses de vida del productor mexicano Pedro Torres Castilla, quien falleció el 30 de enero de 2026.

La misma enfermedad también fue confirmada por la conductora Yolanda Andrade hace un tiempo, quien compartió su experiencia en redes sociales.

Ambos casos han visibilizado el impacto de esta condición neurodegenerativa en figuras públicas de la televisión en México.

El padecimiento que enfrentó Pedro Torres y el caso de Yolanda Andrade

De acuerdo con información difundida por la revista TVNotas en agosto de 2025, médicos notificaron a Pedro Torres sobre la presencia de ELA, una enfermedad incurable que afecta las neuronas encargadas del movimiento muscular voluntario.

Una persona cercana al productor reveló que, tras el diagnóstico, Torres “ha organizado varias reuniones para despedirse y decirles lo mucho que los quiere, antes de que sea demasiado tarde”.

La noticia antes de que Yolanda Andrade hiciera público su propio diagnóstico.

“Quiero dar las gracias a toda la gente que me manda buenos deseos, a mis amigos, a los que me apoyan con su oración y con su amor”, expresó Andrade en sus redes sociales.

Durante meses, la presentadora mantuvo reserva sobre el padecimiento.

Ambos casos han generado mensajes de apoyo y solidaridad en el medio artístico y entre el público mexicano.

En el caso de Pedro Torres, la información publicada por TVNotas detalló que el productor ya experimentaba dificultades para hablar y que decidió enfocarse en pasar tiempo con sus seres queridos.

Qué es la esclerosis lateral amiotrófica

La Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) constituye una enfermedad neuromuscular progresiva y degenerativa que afecta a las células nerviosas en el cerebro y la médula espinal.

Esto provoca una deterioro gradual del control sobre los músculos voluntarios, según el Consejo Nacional para el Desarrollo y la Inclusión de las Personas con Discapacidad (CONADIS).

Entre las variantes reconocidas, la ELA bulbar impacta principalmente en la capacidad para hablar y tragar, mientras que la forma medular o espinal produce debilidad muscular en las extremidades.

La velocidad de avance y el pronóstico difieren según el tipo de ELA y la rapidez con la que evoluciona la enfermedad.

El avance de la ELA puede conducir a parálisis total, pero tanto la sensibilidad como la inteligencia del paciente suelen conservarse.

El Consejo precisa que el 95% de los diagnósticos son esporádicos y solamente el 5% corresponde a casos hereditarios.

Los síntomas más habituales incluyen:

• Dificultad al caminar
• Debilidad en brazos o piernas
• Calambres, balbuceo y problemas para tragar.

En términos generales, la esperanza de vida tras el diagnóstico oscila entre dos y cinco años, aunque existe una proporción menor de pacientes que rebasa ese periodo.

La ELA, a la que también se le conoce como enfermedad de Lou Gehrig o enfermedad de la neurona motora, suele cursar con estos signos y variaciones según el caso individual.

El anuncio del fallecimiento de Pedro Torres

La familia de Pedro Torres Castilla confirmó el deceso a través de un comunicado publicado en Instagram, donde informaron que el productor murió en paz, rodeado por sus hijos y seres queridos.

“Partió el día de hoy en paz, tranquilo y lleno de fe, rodeado del amor de sus hijos, de su madre, de sus nietos, hermanos y hermanas, sobrinos, familia extendida y de numerosas amistades que lo acompañaron hasta el último momento”, señala el mensaje.

El texto, firmado por Apolonia, Pedro Antonio y Emilia Torres, agradeció “profundamente las muestras de cariño y solidaridad recibidas durante su enfermedad” y solicitó comprensión y respeto ante el duelo familiar.

El comunicado indicó, además, que el velatorio se realizará en privado y que la familia informará posteriormente sobre los actos para honrar la memoria del productor.

La trayectoria de Pedro Torres incluyó la producción de programas emblemáticos como Big Brother y Mujeres asesinas, así como videoclips para artistas de relevancia en México.

La mañana del viernes 30 de enero se dio a conocer el lamentable fallecimiento de Pedro Torres, reconocido productor de televisión que murió a los 72 años de edad por causas hasta ahora desconocidas; no obstante, se sabe que padecía Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA).

La noticia fue confirmada por sus hijos a través de redes sociales: "Partió el día de hoy en paz, tranquilo y lleno de fe, rodeado del amor de sus hijos, de su madre, de sus nietos, hermanos y hermanas, sobrinos, familia extendida y de numerosas amistades que lo acompañaron hasta el último momento”.

En cuanto trascendió la información, varias personalidades del medio artístico nacional compartieron unas palabras en su memoria.

Así lo despidieron los artistas

Conductores, actores, cantantes y periodistas de espectáculos reaccionaron a la triste noticia y compartieron algunos mensajes a través de sus redes sociales.

• Juan José ‘Pepillo’ Origel: “Mi más sentido pésame a la familia del querido amigo Pedro Torres! Que Dios lo reciba y Descanse en Paz.”
• Galilea Montijo: “Vuela alto querido Pedro Torres.”
• Flor Rubio: “Uno de los hombres más reconocidos, más respetados en la industria del cine en este país.”
• Poncho de Nigris: “Lo siento mucho. Me lo encontré en un avión y platiqué con él mucho. El fue el que me descubrió para Big Brother. Siempre agradecido. QEPD y pronta resignación para la familia.”
• Alicia Machado: "Gran persona gran talento."
• Los conductores de Hoy aplaudieron en su honor.

Lucía Méndez reacciona a la muerte de su exesposo

La actriz y cantante mexicana compartió un mensaje en memoria de su expareja, quien no solo le hizo replantear su idea del matrimonio, también construyó una familia.

"Hoy se despide un genio, un visionario y el hombre que me dio el regalo más grande de mi vida: mi hijo. Pedro Antonio, gracias por tantos años de cariño y por esa unión familiar que siempre mantuvimos a pesar del tiempo. Descansa en paz, rodeado de la luz que siempre proyectaste en tu trabajo y en nuestras vidas”, escribió en Instagram.

La artista acompañó sus palabras con una fotografía inédita, donde aparecen juntos sentados afuera de una casa con su hijo Pedro Antonio entre sus brazos.

Cabe mencionar que el productor tuvo tres hijos: Apolonia, Pedro Antonio y Emilia. Todos de distintas relaciones amorosas.