Mientras acomodaba el papel, Virginia confesó que el mensaje le había provocado una emoción profunda. Tomó aire y, antes de leer, expresó su deseo de compartirlo con todos los que la acompañaban al otro lado de la pantalla. En ese instante, la sala de Telefe se volvió más pequeña, casi tan cálida como una tarde de merienda familiar. La actriz acercó el mensaje y comenzó: “Me voy a poner la tele cada vez que pueda a la hora que estás vos, dice, reina hermosa. Qué nostalgia, qué nostalgia. Esta preciosa mujer nos ha acompañado tanto, tanto a todos los argentinos y argentinas. Recuerdo que allá por el 2012, 13, 14, me sentaba siempre con mi abuelita y mi mamá a tomar la merienda con esa voz dulce que te saludaba y se comía su picadita, sus masitas y se tomaba su famoso vinito”. Mientras leía, la emoción de Virginia Lago crecía y se notaba en su rostro, en la forma en que apretaba el papel y en el suspiro que escapó apenas terminó.

Al terminar, sostuvo la carta con cariño y sonrió agradecida. “Gracias. Muchas gracias, María. Hermoso, hermosa esta cartita. Es una cartita preciosa. Te abrazo fuerte, fuerte. Te quiero”, dijo, y sus palabras resonaron con la sinceridad de quien ha recibido un regalo inesperado. Durante unos segundos, el estudio quedó en silencio, como si la emoción de la actriz se hubiera extendido a todos los que presenciaban el momento.

La carta de María fue mucho más que un mensaje afectuoso: se transformó en un puente entre generaciones. La cantante recordó sus tardes de infancia frente al televisor junto a su madre y su abuela, así como parte del público también.

El regreso de la actriz a las tardes de Telefe con Historias del corazón marcó un reencuentro esperado. Luego de once años de ausencia, la actriz volvió a la pantalla con el mismo ciclo que había dejado de emitirse en 2015. Desde el anuncio, el público se sumó con entusiasmo y llenó las redes de mensajes de bienvenida. Muchos jóvenes, que en su niñez compartían la merienda frente al televisor, revivieron esos recuerdos al ver nuevamente a la señora de las masitas y el vinito.

La vuelta del ciclo llegó acompañada por el reestreno de Avenida Brasil, la telenovela brasileña que conquistó a la audiencia en su momento y que ahora suma una nueva generación de seguidores. La elección de esa ficción no fue casual. Según explicó la propia Virginia Lago, “necesitamos un poquito de cariño, necesitamos un poquito el abrazo. Y este programa lo tiene”. La actriz reconoció que el llamado para regresar la tomó por sorpresa. Durante años, quienes la veían en la calle le preguntaban cuándo volvería a la televisión. Siempre respondía con un “algún día voy a volver”. El regreso fue inesperado, pero la alegría de ese reencuentro se notó desde el primer día: “Juro que me tiemblan las piernas. Tanto tiempo... Gracias por estar allí. Estoy realmente emocionada. Los abrazo fuerte, fuerte, fuerte y vamos a compartir pedacitos de vida”.

En distintas entrevistas, la actriz manifestó su deseo de que la ficción argentina recupere espacio en la televisión abierta. “Hay tantos escritores, directores, actores que estamos esperando hacer ficción. Hagamos ficción porque a la gente le gusta que le cuenten cuentos”. Defendió, además, el vínculo único que la pantalla de aire genera con el público, frente al avance del streaming. Para ella, la televisión abierta permite un ida y vuelta cariñoso que ninguna plataforma puede igualar.

La figura de Virginia Lago nunca desapareció del todo durante esos años fuera de la pantalla. Los videos con su invitación a tomar un “matecito, un vinito, un bizcochito” circularon por redes sociales, acercando su imagen a quienes no la habían visto en vivo. Al principio, la viralización la sorprendió, pero pronto la adoptó como algo positivo. “Los chicos se divertían, pero sanamente. No era una cosa agresiva: era una cosa cariñosa y eso a mí me gustó”.

Más de seis décadas frente a las cámaras avalan a una mujer que debutó en la televisión en los años 60, con participaciones en La familia Falcón y El amor tiene cara de mujer. Historias de Corazón nació en 2013, por iniciativa de Tomás Yankelevich, en un momento en que Telefe buscaba conquistar las tardes. Virginia Lago fue quien dio vida y calidez al formato, convirtiéndolo en un espacio de encuentro y recuerdos para varias generaciones.

La modelo y conductora reconoció en una entrevista que el cruce fue inevitable y que la incomodidad se apoderó del estudio tras un careo impulsado por la producción. “Nosotras pensamos diferente y actuamos diferente en la vida, somos opuestas en un montón de cosas pero estuvo bueno charlarlo”, anticipó Pampita al ciclo Desayuno Americano. La grabación avanzó entre intercambios directos y firmeza de posturas, lo que llevó a que el ambiente quedara cargado de tensión.

A pesar de la incomodidad, Pampita dejó claro que ambas supieron mantener la profesionalidad. Consultada sobre el trato entre ellas una vez finalizadas las cámaras, fue tajante: “Obvio, quedó todo tenso pero nos saludamos porque somos profesionales y educadas”. La declaración, breve pero contundente, resume el espíritu con que enfrentaron el momento: distancia, pero sin renunciar a las formas

La modelo sostuvo que la tensión persistió tras apagarse las luces, aunque ambas se esforzaron en mantener la compostura. El cruce, que trascendió al público a través de filtraciones en la prensa, incluyó “reclamos de los dos lados”, como reconoció Pampita, quien también remarcó que “Yanina no me criticó pero no estaba de acuerdo en nada de lo que yo decía”.

La dinámica del programa, según explicó Pampita, propició que ambas expusieran sus diferencias: “Siempre está bueno sacar los trapitos al sol”. Así, el intercambio se convirtió en uno de los episodios más comentados antes del estreno, alimentando la expectativa sobre el contenido que verán los televidentes en el ansiado regreso del ciclo.

Por su parte, la conductora de SQP aseguró que el momento “fue tenso”, pero que terminó de manera protocolar. “Viste que ella siempre tiene la cara de la Gioconda, siempre sonríe”. Además, Latorre contó cómo fue la dinámica que las puso cara a cara y aseguró que la prensa va a estar de su lado una vez que se vea el programa: “Salté por la patria panelista”, sentenció.

Finalmente, aportó un poco más de picante cuando le sugirieron que la modelo se habría retirado disgustada. “No se fue muy conforme porque dijo que estaba un poco enojada”, deslizaron los cronistas. Y el remate de Latorre fue contundente: “Ah, qué falsa. Me invitó a comer un asado”.

La disputa entre ambas figuras públicas se enmarca en una historia de desencuentros y posturas opuestas. La producción de PH aprovechó esa rivalidad para generar un momento de sinceramiento y confrontación, que, según Pampita, terminó en un ambiente “muy incómodo”. Sin embargo, ninguna de las dos permitió que el conflicto escalara más allá de lo profesional.

La vuelta de PH. Podemos Hablar

El regreso del ciclo conducido por Andy Kusnetzoff está previsto para este sábado a las 21.30, un evento que marca el retorno del programa tras casi tres años de ausencia.

El regreso de PH fue acompañado por una selección de invitados que prometen debates intensos y momentos de fuerte exposición personal. La inclusión de Pampita y Yanina Latorre en el primer programa no fue casual: ambas representan estilos y trayectorias que suelen generar controversia y conversación en la audiencia.

La expectativa sobre lo que se verá en pantalla crece a medida que circulan versiones y testimonios sobre el detrás de escena. Las protagonistas, lejos de evitar el tema, han optado por referirse abiertamente a la situación, cada una desde su perspectiva y con matices en el relato.

Ambas coincidieron en que el respeto profesional prevaleció, a pesar de las diferencias y los momentos de tensión. La producción de PH logró así instalar el debate y anticipar un ciclo cargado de momentos intensos, donde la sinceridad y la confrontación vuelven a ocupar un lugar central en la televisión argentina.

“Qué recuerdos más lindos me desbloqueó esto”, escribió Becerra junto a la imagen de Lago en pantalla, y viajó en el tiempo para revivir un plan familiar. “Recuerdo que allá por el 2012/13/14, me sentaba siempre con mi abuelita y mi mamá a tomar la merienda con esa voz dulce que te saludaba y se comía su picadita, sus masitas o se tomaba su famoso ‘vinito’”, escribió la artista.

La publicación cerró con una promesa de cara a lo que vendrá: “Me voy a poner la tele cada vez que pueda a la hora que estás vos, reina hermosa”.

El regreso en cuestión ocurrió el lunes por la tarde, cuando Lago volvió a la pantalla de Telefe para conducir el ciclo que había dejado de emitirse en 2015. “Juro que me tiemblan las piernas. Tanto tiempo... Gracias por estar allí. Estoy realmente emocionada. Los abrazo fuerte, fuerte, fuerte y vamos a compartir pedacitos de vida”, dijo al comienzo del ciclo, sintetizando estos diez años de espera. El programa viene acompañado del reestreno de Avenida Brasil, la telenovela brasileña que ya había sido un éxito en esa misma franja horaria.

El regreso no estaba en los planes de la actriz, según le explicó a Teleshow en una entrevista en la previa del estreno. Allí contó que durante años la gente la detenía en la calle para preguntarle cuándo volvía, y que ella respondía siempre con un “algún día voy a volver”. “A alguien se le ocurrió volverme a llamar y fue como inesperado. Yo no esperaba que sucediera, pero sucedió”, reconoció. Sobre la elección de Avenida Brasil para acompañar el ciclo, la conductora fue directa: “Necesitamos un poquito de cariño, necesitamos un poquito el abrazo. Y este programa lo tiene”.

En la misma charla con este medio, Lago habló de la ficción argentina como una deuda pendiente de la televisión. “Hay tantos escritores, directores, actores que estamos esperando hacer ficción. Hagamos ficción porque a la gente le gusta que le cuenten cuentos”, afirmó. También reivindicó el lugar de la televisión abierta frente al avance del streaming: para ella, las plataformas no reemplazan el vínculo que la pantalla de aire construye con el televidente. “A la gente le gustaban mucho las tardes. Hay una manera, un ida y vuelta con la gente, una cosa cariñosa”, señaló. Y fue más allá: “Al no haber ficción en la tele, la gente ama a sus actores. La gente va al teatro porque los quiere ver”.

Lago también habló del fenómeno viral que la mantuvo presente en la cultura popular durante su ausencia televisiva. Los videos con su invitación a un “matecito, un vinito, un bizcochito” circularon durante años en Instagram y TikTok, y acercaron su figura a generaciones que no la habían visto en televisión. Al principio, la viralización la sorprendió. Fue su hijo Pablo quien le mostró lo que circulaba en las redes. Con el tiempo, lo adoptó como algo positivo: “Los chicos se divertían, pero sanamente. No era una cosa agresiva: era una cosa cariñosa y eso a mí me gustó”, dijo a Teleshow.

La actriz lleva más de seis décadas frente a las cámaras. Sus primeros trabajos en televisión datan de los años 60, con participaciones en La familia Falcón y El amor tiene cara de mujer. Historias de Corazón nació en 2013 por iniciativa de Tomás Yankelevich, entonces gerente de programación de Telefe, en un momento en que la competencia con eltrece presionaba el rating de la tarde. Fue Lago quien le dio forma al formato y lo hizo propio.

En esta nueva temporada, PH apostará por una combinación explosiva de personalidades: Yanina Latorre, Martín Cirio, La Joaqui, Pampita y Diego Leuco serán los protagonistas del primer programa. Cinco figuras de estilos bien distintos que prometen una noche de anécdotas, debate y momentos inolvidables en el tradicional “punto de encuentro” que distingue al formato. Además, desde la producción no descartan sumar a último momento un invitado más para completar la mesa y sorprender a la audiencia.

Con este regreso a la pantalla chica, el reconocido conductor y su equipo apuestan a recuperar la esencia de uno de los programas de entrevistas más exitosos y populares de la televisión argentina, que desde su estreno marcó tendencia con su formato relajado, sus confesiones inesperadas y la química entre los invitados.

El regreso de PH, Podemos Hablar, significa también el retorno de Kusnetzoff al prime time de Telefe, tras el cierre del ciclo a fines de 2023. En esta nueva etapa, el conductor buscará volver a instalarse como protagonista del clásico duelo televisivo frente a Mirtha Legrand, quien seguirá al frente de sus icónicas cenas de los sábados en El Trece. La competencia entre PH y La Noche de Mirtha fue, durante años, uno de los grandes atractivos de los sábados y definió muchas veces la agenda del espectáculo.

En diálogo con SQP (América) en abril pasado, Kusnetzoff se refirió a la “rivalidad” con la legendaria Mirtha Legrand y la consideró positiva para ambos ciclos. “La competencia con Mirtha siempre fue bárbara”, reconoció Andy, remarcando que la disputa por la audiencia le dio vida al prime time. “Cuando te va bien, volvés. PH creo que se fue bien de Telefe, así que siempre se puede”, agregó, dejando en claro su entusiasmo y expectativa ante el regreso.

El ciclo, que se despidió de la pantalla en un momento de alto rendimiento, dejó una huella en la televisión reciente. La decisión de Telefe de apostar nuevamente por PH responde a la estrategia de fortalecer el prime time de los sábados, un segmento históricamente competitivo donde los tanques de la televisión abierta suelen definir la agenda mediática. En los últimos tiempos, el canal también apostó por emisiones especiales de realities como Gran Hermano y MasterChef Celebrity, mientras terminaba de definir el regreso de algunos de sus títulos más emblemáticos.

PH, Podemos Hablar se estrenó en 2017 y se mantuvo siete temporadas consecutivas al aire, con invitados de todos los ámbitos, historias personales y debates que generaron repercusión en redes sociales y medios. El ciclo tuvo su última emisión en diciembre de 2023 y, tras dos temporadas sabáticas, este regreso se perfila como uno de los grandes acontecimientos de la televisión en 2026.

Con la confirmación de los invitados y la expectativa por el regreso de Andy Kusnetzoff, PH vuelve para reactivar el clásico duelo de los sábados y renovar el interés por el prime time. Telefe ya tiene todo listo para un estreno que promete volver a ser protagonista de la conversación y el rating televisivo. Las miradas vuelven a estar puestas en la pantalla, esperando nuevas confesiones, debates y esos momentos únicos que solo PH sabe generar.

Las primeras palabras de la conductora marcaron el tono de la jornada. “Juro que me tiemblan las piernas. Tanto tiempo... Gracias por estar allí. Estoy realmente emocionada. Los abrazo fuerte, fuerte, fuerte y vamos a compartir pedacitos de vida”, dijo la conductora al inicio del programa. La frase no fue un recurso retórico: en la entrevista previa al estreno que Lago concedió a Teleshow, la actriz había contado que durante años la gente le preguntaba en la calle cuándo iba a volver, y que ella respondía siempre con un “algún día”. Ese día llegó de manera inesperada. “A alguien se le ocurrió volverme a llamar y fue como inesperado. Yo no esperaba que sucediera, pero sucedió”, reconoció.

Historias de Corazón nació en 2013 por iniciativa de Tomás Yankelevich, entonces gerente de programación del canal, en un momento en que la competencia con eltrece presionaba el rating de la tarde. La apuesta fue por una conductora que pudiera establecer un diálogo cercano con el televidente, y la elección recayó en Lago, una cara conocida de las telenovelas argentinas con más de seis décadas de trayectoria. Fue ella quien le dio forma al formato y lo hizo propio, con una propuesta que combinaba la presentación de ficciones con un tono cálido y personal. El programa funcionó hasta 2015 y, desde entonces, quedó vivo en la memoria del público y en la cultura de los memes y los virales en redes sociales.

Ese ciclo de memes y videos cortos que circulan en Instagram y TikTok con fragmentos de Lago invitando “un matecito, un vinito, un bizcochito” convirtió a la actriz en una figura de referencia para generaciones que no la habían visto en televisión. Lago contó que al principio esa viralización la sorprendió, pero que con el tiempo la adoptó como algo positivo. “Los chicos se divertían, pero sanamente. No era una cosa agresiva: era una cosa cariñosa y eso a mí me gustó”, dijo en la entrevista con Teleshow.

El regreso al aire también le dio a Lago la oportunidad de hablar del presente del medio. La actriz se mostró convencida de que la televisión abierta tiene un lugar que las plataformas de streaming no reemplazan del todo. “A la gente le gustaban mucho las tardes. Hay una manera, un ida y vuelta con la gente, una cosa cariñosa. Necesitamos un poquito el abrazo”, señaló al explicar por qué Avenida Brasil sigue convocando público aun cuando está disponible en plataformas digitales. La elección de esa telenovela para acompañar el regreso del ciclo no fue casual: ya había sido un éxito en su primera emisión por Telefe y se repitió en varias oportunidades, incluso en el cable.

La actriz lleva más de seis décadas frente a las cámaras. Sus primeros trabajos en televisión datan de los años 60, con participaciones en La familia Falcón y El amor tiene cara de mujer. Con el tiempo pasó por películas dramáticas, series, telenovelas brasileñas y turcas, y también por el teatro, donde sigue activa. Una de sus últimas apariciones en ficción televisiva fue en Amar después de amar, donde compuso a Myriam Cohen viuda de Kaplan, un personaje de antagonista que también se volvió muy recordado en las redes. “Para una actriz, hacer un personaje así es magnífico. Fue lindo hacer un personaje muy rico”, dijo sobre ese rol.

Sobre el presente de la ficción en la televisión argentina, Lago fue directa: “Hay tantos escritores, directores, actores que estamos esperando hacer ficción. Hagamos ficción porque a la gente le gusta que le cuenten cuentos”. También mencionó que el teatro comercial atraviesa un buen momento, con cifras de asistencia que la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) confirmó como récord. “La gente va, porque además, al no haber ficción en la tele, la gente ama a sus actores”, sostuvo.

Al cierre de su presentación del lunes, Lago resumió ante el público lo que espera de esta nueva etapa: “Tenemos que estar juntos, tenemos que abrazarnos. En este mundo difícil, pero hermoso, hay que respetarse, hay que mirarnos a los ojos, decir muchas gracias, importarnos qué le pasa al otro”. Historias de Corazón se emite de lunes a viernes a las 16:45 por Telefe.

La escena que protagonizó Sol no solo fue un momento televisivo: se transformó en un reflejo de la humanidad detrás del juego. “Quiero aprovechar este momento para decirle feliz cumpleaños a Delfi, a mi hija”, fueron las primeras palabras que pronunció, en una emisión marcada por la tensión de la competencia y la nostalgia por el afuera.

Para quienes siguen el programa, el gesto de Sol resultó revelador: “Para mí es muy difícil estar día a día acá”, confesó. En pocos segundos se condensó la experiencia de quienes, al ingresar a la casa, dejan vínculos y rutinas en pausa, enfrentando la exposición mediática y la distancia de los afectos más cercanos

Durante su intervención, Sol no ocultó el impacto personal de la separación maternal. “Hay muchos que son padres que han pasado por acá, pero quizás yo soy débil en eso y me cuesta mucho. Vos lo sabés”, expresó dirigiéndose a Santiago del Moro, conductor del ciclo. En ese reconocimiento, la participante marcó una diferencia que, según sus palabras, la hace sentir especialmente vulnerable dentro del reality.

La dimensión afectiva se volvió el eje de la noche para Sol. “Quiero desearle feliz cumple y decirle que yo voy acumplir lo que le prometí”, continuó. La frase, entrecortada por la emoción, resonó en la transmisión y en redes sociales, donde la audiencia acompañó y replicó el mensaje. La promesa no explicitada en la emisión se convirtió en símbolo del motor personal que impulsa su permanencia en el juego.

En el universo de Gran Hermano, donde la estrategia y la convivencia suelen ocupar el centro de la escena, las palabras de Sol introdujeron un matiz diferente. “Y voy a estar acá hasta que la gente lo decida y ojalá pueda llevarle ese trofeo que se lo prometí”, afirmó la participante, asumiendo públicamente su deseo de transformar el paso por el programa en un logro concreto para su hija.

Los mensajes familiares y las dedicatorias suelen ser habituales en realities, pero la declaración de Sol adquirió una resonancia especial por su tono confesional y la ausencia de espectáculo. “Te amo, Delfi, muchísimo. Te extraño mucho y espero que tengas y hayas tenido un hermoso día. Te amo”, cerró, poniendo en palabras un anhelo y una ausencia que traspasaron la pantalla.

Sol, participante de esta edición de Gran Hermano, dedicó un mensaje de cumpleaños a su hija Delfi durante una emisión especial del programa. En ese momento, expresó el dolor que le provoca la distancia y reafirmó su compromiso de seguir en la competencia, motivada por la promesa de llevarle el trofeo si logra ganar, además de enviar un saludo cargado de amor y nostalgia.

Las promesas y el peso de lo emocional en el juego

La relación madre-hija, expuesta en el prime time, mostró que detrás de cada participante hay historias personales que trascienden el juego. El saludo, lejos de ser un simple trámite, fue el recordatorio de que el encierro televisado tiene efectos reales y que el anhelo de reencontrarse con los seres queridos es, muchas veces, el verdadero motor para seguir adelante.

En redes sociales, el mensaje de Sol a su hija fue ampliamente replicado y comentado. Muchos usuarios compartieron fragmentos del video, destacando la “valentía” de expresar sentimientos profundos en un espacio de competencia y exposición constante. El episodio se transformó en uno de los momentos más comentados de la semana, sumando apoyo y mensajes de aliento para la concursante.

Con la simpatía y la serenidad que la caracterizan, Virginia será la encargada de presentar una de las ficciones más atrapantes de los últimos años. Avenida Brasil cuenta la historia de Rita, una mujer decidida a recuperar la vida que su madrastra, Carmina, le arrebató cuando era niña. La superproducción, que conquistó a la audiencia de todo el continente, regresa a la pantalla de Telefe para emocionar y sorprender a nuevos y antiguos espectadores.

Fiel a su estilo, cada tarde Virginia invitará a los televidentes a compartir un té y sumergirse en las historias de amor, traición y redención que hicieron de Avenida Brasil un fenómeno global. Su presencia, convertida en sinónimo de compañía y contención, promete recuperar esa atmósfera hogareña que supo construir desde el primer día de Historias de Corazón. Originalmente, el ciclo debutó el 9 de enero de 2012, cuando la actriz se puso al frente de la presentación de películas, un ritual que rápidamente se volvió un sello distintivo y que, con la llegada de las redes sociales, la transformó en meme y referente para nuevas generaciones.

En sus primeras temporadas, Historias de Corazón ofrecía dramas cinematográficos, clásicos y relatos de vida, siempre introducidos y cerrados por las reflexiones profundas y el tono pausado de Virginia. Con el tiempo, el ciclo sumó telenovelas y series unitarias, como la exitosa Pulseras Rojas, y se consolidó como un espacio de encuentro para toda la familia. El reconocimiento llegó con el Premio Martín Fierro a Mejor Conductora en 2013, coronando la conexión genuina que la actriz logró con la audiencia.

La escenografía de las presentaciones, inspirada en un living hogareño, con sillones blancos, picadas o copas de vino según el horario, reforzaba el clima de intimidad y cercanía que Virginia transmitía a través de la pantalla. Su capacidad para acompañar y conmover traspasó generaciones, sumando tanto a espectadores de siempre como a jóvenes que la redescubrieron en el universo digital.

Lago nunca se alejó de la actuación. En 2023, deslumbró en Argentina, tierra de amor y venganza 2 (ATAV 2) con su papel de Luisa Sosa, una Madre de Plaza de Mayo, y volvió a demostrar su versatilidad y profundidad interpretativa en el horario central. También mantuvo su vigencia en el teatro: su más reciente trabajo fue la comedia Votemos, estrenada en el Teatro Metropolitan bajo la dirección de Daniel Barone, donde compartió escenario con Agustina Cherri, Juan Gil Navarro y Muriel Santa Ana.

Ahora, con su regreso a Historias de Corazón, Virginia se reencuentra con su público en un formato que supo hacer propio y que la consagró como una de las figuras más queridas de la televisión argentina. La propuesta de Telefe, que combina emoción, nostalgia y grandes historias, vuelve a instalarse en las tardes y promete acompañar a los espectadores con la calidez de siempre, la fuerza de un clásico como Avenida Brasil y la presencia entrañable de Virginia en cada presentación.

Nilsa accedió por la puerta giratoria y, presentándose ante las cámaras y la casa, se identificó como la madre de la joven. La escena cobró fuerza emocional cuando recorrió los pocos metros que la separaban de su hija y ambas se fundieron en un abrazo, marcado por el llanto y la contención. Durante varios segundos, madre e hija compartieron un instante de profundo afecto, en el que las lágrimas y el silencio dijeron tanto como si hubiera habido palabras y exclamaciones.

En ese breve pero intenso encuentro, Nilsa buscó transmitir un mensaje tranquilizador y de fuerza: “No permitas que las malas energías apaguen tu inocencia”. La madre empleó tanto el español como el portugués para expresarse, resaltando la multiculturalidad de la familia y la profundidad de su vínculo.

Nilsa se dirigió a su hija con frases orientadas a calmar su ansiedad respecto a la situación fuera de la casa: ”En casa todo está bien, todo está bien. Gracias a Dios, todo está tranquilo”. La intención fue clara: transmitir paz y certeza sobre el bienestar del núcleo familiar y amigos, sin vulnerar las reglas del reality.

La madre también compartió recuerdos y sentimientos personales, al recordar la fortaleza de Campanita desde antes de nacer y diciendo que fue una luchadora desde el vientre materno. “Dios tenía un propósito para ti, hija, y era este: cuando estabas en mi vientre, ya eras una luchadora; superaste muchos obstáculos dentro de mi vientre. Y Dios te hizo aún más fuerte. Por eso estoy aquí. Te amo, hija”, pronunció, dejando en claro la admiración por la resiliencia de su joven.

Nilsa mencionó a otros familiares y amigos, enviando saludos de todos y destacando que la extrañan: “Los niños, tu papá, todos te extrañan. Tus hermanos, tu tía, tu tío, todos. Te deseamos lo mejor, ¿de acuerdo?”. Expresó su deseo de verla en la final del certamen y reiteró la importancia de no dejarse afectar por energías negativas: “No dejes que las malas energías te destruyan, ¿de acuerdo, querida? Por favor”.

Después del emotivo primer encuentro, Nilsa recorrió la casa, preguntando primero por la cama, manifestando curiosidad y familiaridad con el entorno que vio tantas veces por televisión. Se acercó a la habitación y observó los detalles.

Uno de los gestos más recordados de la visita ocurrió cuando Nilsa se dirigió a la cocina, tomó dos ollas y comenzó a golpearlas entre sí. Este acto imitó a la perfección el ritual matutino de su hija, quien suele despertar a sus compañeros con ruido en la cocina. El resto de los participantes y la audiencia reconocieron inmediatamente el guiño, reforzando el lazo madre-hija y aportando un toque de humor y calidez a la escena.

Antes de despedirse, Nilsa repitió su consejo más importante: “No permitas que las malas energías apaguen tu inocencia”. Su intervención, aunque breve, se llenó de bendiciones, deseos de éxito y muestras de cariño.

Finalizado el tiempo del “Congelados”, cuando la producción autorizó a los participantes a moverse nuevamente, Campanita se quebró por completo. Rompió en llanto, gritando: “Te quiero, mamá. Te quiero muchísimo. Gracias por todo. ¡Gracias! Gracias por todo, mamá. Te echo de menos. Gracias”.

La intensidad de la emoción fue compartida por el resto de los integrantes de la casa, quienes acudieron a consolarla y abrazarla. Campanita expresó abiertamente la mezcla de sensibilidad y fortaleza que la caracteriza: “Siempre fue fuerte desde el principio. Y por eso lloré. Te amo mucho, mucho. Te amo. Te amo. Eso fue fuerte. Eso fue fuerte. Te extraño mucho”.

El impacto del encuentro se extendió por varios minutos, con la protagonista visiblemente conmovida y sostenida por sus compañeros. La visita sirvió para renovar energías y recordar la importancia del apoyo familiar en un contexto de aislamiento y presión constante.

La situación escaló rápidamente cuando Cola, uno de los participantes nominados, decidió cuestionar abiertamente la forma en que Mariela desarrolló su estrategia dentro del reality. “Porque siento que ella estuvo atrás de él, se escudó”, lanzó Cola, haciendo referencia a Ema, otro de los integrantes de la casa. Mariela, visiblemente molesta, respondió de inmediato: “Yo no estuve atrás de nadie”.

El intercambio no se detuvo en ese punto. Cola insistió: “No hizo su propio juego”. El conductor, presente en la transmisión y siguiendo de cerca la discusión, pidió precisiones: “Atrás de él, ¿qué significa?”. Cola explicó entonces que, en su percepción, Ema había apadrinado a Mariela y que eso marcaba una diferencia respecto de quienes apostaron por una estrategia independiente.

La discusión en torno a la independencia de los jugadores y la influencia de alianzas previas se volvió el eje del cruce. Cola defendió su postura insistiendo en la importancia de manejarse solo dentro del reality: “Me parece supervaliente, ya que hablamos de valentía, hacer tu propio juego. No decir lo que nadie te diga o te aconseje, seguir tu propio camino con aciertos y desaciertos”.

Mariela reclamó su derecho a responder y subrayó su propia autonomía: “Yo hice mi propio juego”. La tensión creció, y Cola remarcó: “A mí no me apadrinó nadie, no me aconsejó nadie”. La interacción, seguida atentamente por las cámaras, mostró a ambos buscando validar sus decisiones ante el resto de los participantes y del público.

En ese contexto, la mención a Charlotte Caniggia sumó una capa más de conflicto. Mariela ironizó sobre la relación entre Cola y Charlotte diciendo: “Charlotte me llevó la cartera, Charlotte”, mientras Cola defendió su vínculo con ella y rechazó que se tratara de una relación de conveniencia.

Las imágenes de la cena, con los nominados sentados alrededor de la mesa y el conductor guiando la conversación, ilustran la complejidad de las relaciones y la tensión visible en los gestos y posturas de todos los presentes.

Cola aprovechó el momento para expresar su malestar ante los cuestionamientos que recibe por su amistad con Charlotte: “Es muy feo y hay mucha gente acá que me ataca a una amistad verdadera, que ataca una amistad real. Piensan que no puede haber una amistad real o por Charlotte o por mí, y es espantoso juzgar una amistad que en un reality no se puede haber amigo y me dicen que soy carterista, oportunista, y eso es espantoso”.

Mariela, por su parte, lo acusó de ser falso y de meterse en situaciones que no le correspondían: “Sos falso. Y vos meterte, meterte con un enojo mío también me parece espantoso”. La conversación subió de tono y ambos se cruzaron con frases cortantes. Cola redobló su postura: “A toda la gente que quiere que yo me vaya, yo me voy a quedar acá, ¿a qué? A hacer arte, arte, arte, arte”.

La discusión giró también sobre actitudes previas, como el supuesto “brindis” de Mariela tras la salida de un compañero. Cola la acusó de haber negado a Manuel y de haberlo hecho “como Judas”. Mariela rechazó de plano esa acusación: “No, yo no negué a Manuel”, mientras Tamara, otra de las integrantes de la mesa, sumó: “Tres veces lo negó”.

Los cruces verbales fueron seguidos atentamente por el conductor y el resto de los presentes, que intervinieron en algunos momentos para intentar calmar los ánimos o aportar su perspectiva.

En medio de los reproches, Cola dejó clara su intención de permanecer en el juego, enfrentando las críticas y las nominaciones. “Porque puedo, porque me la banco”, aseguró ante todos. Definió su estrategia como una apuesta al arte y la autenticidad: “Te enojaste, hago arte para nominarte porque tengo vuelo propio”.

Esta declaración resume la postura que Cola eligió para afrontar la competencia: resistir los embates, defender sus vínculos y apostar por una presencia marcada por la creatividad y la individualidad. La transmisión mostró a los nominados sentados alrededor de la mesa, con gestos de tensión e incomodidad, en un clima donde cada palabra podía marcar la diferencia para la permanencia de los participantes.

El intercambio entre Mariela y Cola durante la cena de nominados expuso no solo diferencias personales, sino también la complejidad del juego social dentro de Gran Hermano Generación Dorada. La discusión dejó en evidencia cómo las alianzas, las percepciones y las estrategias individuales se entrecruzan constantemente en la dinámica del reality.

La emoción fue inmediata. Tras un par de días como visitante en esta nueva edición, Daniela recibió el aviso de que su tiempo en la casa había terminado. Lo que siguió fue un llanto incontenible, reflejo de una mezcla de nostalgia y gratitud. “Gracias Gran Hermano, Dios, gracias por esta oportunidad. La verdad que acá entró una niña llena de ilusiones por esa puerta para cumplir todos sus sueños”, expresó, dejando ver la huella que la experiencia dejó en ella.

Daniela no solo se despidió de un espacio físico, sino de una etapa que transformó su vida. Al repasar en voz alta lo que significó el reality, remarcó el contraste entre la joven llena de expectativas que llegó y la mujer que ahora se marchaba. Gran Hermano le permitió concretar objetivos que, en su momento, parecían inalcanzables. “Y yo siento que hoy se va una mujer cumpliendo esos sueños que en el momento lo veía imposible”, afirmó con la voz entrecortada.

El programa se convirtió, según sus propias palabras, en un verdadero lugar seguro. “Esta casa me dio mi vida, me dio mis hijas. Yo siento y digo que siempre fue mi lugar seguro y yo siento que ahora mi lugar seguro lo tengo afuera”, manifestó, al subrayar que su paso por la casa resultó determinante para su presente familiar.

Para Daniela, la convivencia, los vínculos y las oportunidades surgidas dentro de Gran Hermano configuraron una red de apoyo y crecimiento personal. Esta experiencia, narrada en primera persona, expone la dimensión humana y transformadora que puede tener un programa de estas características.

El motivo principal de la emoción de Daniela al marcharse fue el deseo de reencontrarse con sus hijas gemelas, Laia y Aimé, nacidas en enero de 2024. El reality había sido el escenario donde se gestaron los cambios más profundos de su vida, incluyendo la futura maternidad. “Y me voy por el amor de mi vida, es que no puedo estar un día más sin ellas. Es muy difícil para mí, la verdad que soy mamá, soy primeriza y las necesito abrazar y estar con ellas”, confesó.

La relación entre la experiencia televisiva y su nueva vida familiar fue directa. Reconoció que el show no solo le ofreció oportunidades profesionales, sino que fue el origen de su familia actual. Para ella, la maternidad y la participación en Gran Hermano están entrelazadas: el programa le dio, literalmente, una nueva vida. “Esta casa me dio mi vida, me dio mis hijas”, reiteró en otro pasaje de su despedida.

El llanto al abandonar la casa fue la expresión de una tensión interna: la gratitud por todo lo recibido y la necesidad urgente de retomar su rol como madre. “Estoy muy agradecida por eso”, dijo, resaltando la transformación profunda que vivió.

Antes de marcharse, quiso dejar un mensaje para quienes sueñan con entrar en la casa más famosa de la televisión argentina. Sus palabras, dirigidas a quienes ven en el programa una posibilidad de cambio, buscaron alentar la esperanza y la confianza en los propios sueños. “Siempre, siempre, siempre hay una huella marcada en mi corazón. Y mis dos hijas a mí que es gracias a esta casa inmensa, llena de sueños e ilusiones y nada es imposible. Siempre sueñen, crean y confíen en ustedes”, concluyó al abandonar la casa.

Apenas puso un pie adentro, Romina notó el desorden y la suciedad acumulada en distintos ambientes. Sin perder tiempo, se puso manos a la obra: comenzó a ordenar, limpiar y, entre trapo y detergente, dejó en claro su malestar. “Cada uno que ensucie, que lave el plato. Me da pena porque quiero esta casa”, expresó mientras le hablaba a algunas de las jugadoras de la edición actual. Las chicas le aseguraron que hace meses intentan que se cumpla esa consigna, pero que el caos parece haber ganado la partida.

La exdiputada no solo se topó con platos sin lavar y basura acumulada en rincones insólitos. También se sorprendió al ver el estado de los electrodomésticos, un detalle que la sacó de quicio. “Era nuevo el microondas... ¿Y estas botellitas?”, comentó Romina con asombro al revisar la cocina y notar la suciedad y la falta de cuidado en el comedor de la casa.

La recorrida de Uhrig por cada ambiente fue acompañada de bolsas de residuos y gestos de fastidio. Sin embargo, el pico de furia llegó cuando, después de haber dejado impecable un sector, volvió a pasar y encontró basura tirada nuevamente. En ese momento, se sinceró con otro ex Gran Hermano, Ariel Ansaldo, y le confesó: “Yo quiero mucho a esta casa. Me da pena verla así”.

Pero la tarea de Romina no tuvo respiro. Poco después, descubrió la vajilla sucia acumulada y explotó: “Todo esto es una falta de respeto. Acabo de limpiar y lo tiran ahí. Tienen un tacho de basura”, expresó mientras seguía limpiando. Sin filtro, sentenció: “No me importa que me odien. No hacen nada acá, pónganse a hacer algo”. Su reclamo resonó fuerte y evidenció la tensión que persiste puertas adentro de la casa.

El tema de la higiene y la limpieza no es nuevo en la historia de Gran Hermano. A lo largo de la temporada, la producción llamó varias veces la atención de los participantes por los malos olores y la falta de aseo en distintos espacios. Incluso, en la edición 2024, los jugadores recibieron la visita de la propia Romina para darles una mano con el orden y la convivencia.

En ese entonces, Uhrig había sido directa con los chicos: “Yo no me voy a quedar, yo en dos días me voy. Vine para que ustedes tengan la mejor convivencia. No es fácil estar acá adentro. Si hay desorden me pongo de mal humor, si no hay comida lo mismo. Esto es ponerse de acuerdo. Me gustaría que sirva mi visita”. Además de sus consejos sobre organización y limpieza, la ex participante compartió su experiencia personal en el reality: “Es hermoso esto, vos decís el premio divino, todo hermoso, pero valoren la gente. A mí me pasaba que yo quería ir a placa, pero porque yo quería ver si la gente me bancaba, me apoya. Tal vez yo venía llorando y quería ir a placa. Cada vez que salía de la placa era recargarme las energías y seguir para adelante. Era lo mejor que me podía pasar, y que la gente me diga cosas lindas”, recordó con emoción.

El regreso de Uhrig a la casa de Gran Hermano Generación Dorada reavivó el debate sobre la convivencia y el respeto por los espacios compartidos en el reality más famoso del país. Su presencia no pasó desapercibida y dejó en claro que, más allá de las estrategias y los juegos, el orden y el cuidado dentro de la casa son temas que siguen generando charla y hasta polémica entre los participantes y el público. Para Romina, la casa sigue siendo un lugar especial y, aunque su visita fue breve, demostró que el cariño y la responsabilidad por ese espacio no se pierden con el tiempo.

La final del Mundial 2026 entre Argentina y España paralizó la televisión argentina este domingo y registró cifras de audiencia acorde a las expectativas que se vivían en el país. Según los primeros datos del Instituto Brasileño de Opinión Pública y Estadística (IBOPE), Telefe lideró ampliamente la medición con picos que rozaron los 40 puntos de rating, mientras que TyC Sports y la TV Pública completaron un cuadro en el que la suma de todas las señales superó los 55 puntos en los tramos finales del encuentro.

El partido, disputado en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, arrancó a las 16 horas con números que ya anticipaban una jornada histórica para la televisión. A las 16:15, Telefe marcaba 37.8 puntos, TyC Sports 13.8 y la TV Pública 5.1. La audiencia se mantuvo estable durante todo el primer tiempo y trepó durante el entretiempo: a las 17:14, Telefe registró 38.3 puntos, TyC Sports 12.4 y la TV Pública 4.9.

Con el inicio del segundo tiempo, los números no cedieron. A las 17:37, Telefe tocó los 38.8 puntos, y a las 17:52, en los minutos finales del tiempo reglamentario, alcanzó 39.3 puntos, con TyC Sports en 12.6 y la TV Pública en 3.9. El empate sin goles extendió el partido al alargue y empujó aún más la audiencia hacia arriba.

El pico máximo de la jornada llegó a las 18:16, durante el tiempo suplementario, cuando Telefe alcanzó 39.4 puntos. TyC Sports registró 13.1 y la TV Pública 4.1 en ese mismo momento. Hacia las 18:41, ya con España cerca del título, Telefe seguía en 38.4, TyC Sports en 13.2 y la TV Pública en 4.4. Un encendido casi exclusivo para el cotejo en el que Argentina perdió 1 a 0 ante España, que se consagró campeón del mundo por segunda vez.

Cada señal contó con su propio equipo periodístico para la ocasión. En Telefe, Pablo Giralt tuvo a cargo el relato, con los comentarios de Juan Pablo Varsky. En TyC Sports, la transmisión estuvo a cargo de Hernán Feler en el relato, Ariel Senosiain en los comentarios. DSports apostó por Gustavo Kuffner junto a los comentarios de Sergio Goycochea.

A la espera de los datos consolidados, la final se encamina a superar los números de la semifinal ante Inglaterra, donde Telefe promedió 36 puntos, TyC Sports 13.3, DSports 13.3 y la TV Pública 5.3, con un total de 54.6 puntos entre todas las señales. Ese registro ya había superado los partidos previos del torneo, aunque el récord de audiencia de la selección argentina en el Mundial 2026 seguía en manos del duelo ante Cabo Verde, con 57.9 puntos de rating total.

En el césped del MetLife Stadium, el partido dejó un trámite cargado de incidentes para la selección argentina. Lisandro Martínez debió abandonar el campo antes del final del primer tiempo tras una falta sobre Mikel Oyarzabal, y en el complemento Cristian Romero corrió la misma suerte por una lesión, lo que obligó al técnico Lionel Scaloni a reconfigurar la zaga central. El golpe más duro llegó a los 92 minutos, cuando Enzo Fernández recibió la segunda amarilla y dejó al equipo con diez hombres para afrontar el alargue. Con esas carencias, Ferrán Torres anotó el único gol del partido a los 105 minutos, tras un centro de Nico Williams, y España se consagró campeón del mundo por segunda vez en su historia, tras el título obtenido en Sudáfrica 2010.

La jornada futbolera comenzó con los concursantes reunidos en el living, atentos a cada jugada y compartiendo nervios y cábalas frente a la pantalla. El momento de mayor tensión llegó cuando Enzo Fernández marcó el gol del empate y desató la locura colectiva. Entre gritos, saltos y abrazos, Emanuel Di Gioia se abalanzó sobre la mesa ratona y, en medio del frenesí, terminó rompiendo una jarra de vidrio. Los fragmentos salieron disparados y algunos cayeron sobre él, generando preocupación entre sus compañeros y el equipo de producción. Por fortuna, la situación no pasó a mayores y el participante no necesitó atención médica ni puntos de sutura, aunque el episodio rápidamente se volvió viral en las redes.

La reacción de los fanáticos del reality no se hizo esperar. “Les ganó la alegría”; “Yipio corriendo mientras festeja atrás, y la Pincoya que terminó arrastrada”; “Me muero”; “Casi sale disparado”, fueron algunos de los comentarios que se destacaron en Twitter e Instagram, donde el video del accidente circuló junto a otros clips de la celebración. Las imágenes mostraron a Emanuel recuperándose rápidamente y sumándose al segundo festejo con el resto de los participantes, quienes minutos después volvieron a gritar con el gol de Lautaro Martínez que selló la victoria y el pase a la final ante España.

El clima de fiesta y ansiedad se apoderó de la casa, que ya se prepara para vivir el partido decisivo este domingo a las 16. Según adelantaron desde la producción, los participantes volverán a reunirse en el living para ver la final en una transmisión especial, bajo el mismo estricto aislamiento que caracteriza al formato y que impide que se filtre cualquier dato del exterior.

La fiebre mundialista no es nueva dentro del reality. Desde el comienzo de la Copa del Mundo, los concursantes se mostraron atentos al desempeño de la Selección y aprovecharon cada oportunidad para alentar al equipo de Lionel Scaloni. Uno de los momentos más emotivos ocurrió a mediados de junio, cuando la producción interrumpió la tradicional gala de nominaciones para rendir homenaje a Lionel Messi en el día de su cumpleaños. El conductor Santiago Del Moro sorprendió a los finalistas al pedirles que se pusieran de pie para cantar el “feliz cumpleaños” al capitán argentino, en un gesto que fue celebrado tanto dentro como fuera de la casa.

El homenaje a Messi no solo brindó un respiro en medio de la competencia, sino que también reflejó la admiración colectiva por el futbolista y los valores que representa. “Gracias por tanto, crack de la vida. Te amamos”, resumió Del Moro, mientras Yanina Zilly y otros participantes destacaban la templanza, humildad y generosidad del ídolo. La emoción aumentó cuando el conductor anunció que la familia de Messi, a través de Celia y Jorge, había agradecido especialmente el saludo de los participantes, provocando una ovación general y lágrimas de alegría entre los presentes.

El Mundial 2026 se vive a flor de piel en la casa de Gran Hermano Generación Dorada, donde la pasión por la Selección trasciende las paredes y contagia a concursantes y televidentes por igual. El accidentado festejo tras el primer gol se sumó a la lista de anécdotas que deja el reality, en una edición marcada por la emoción, los homenajes y los gestos de aliento a la Scaloneta. Ahora, con la final ante España en el horizonte, la expectativa y la ilusión alcanzan su punto máximo. Este domingo, todos los ojos estarán puestos en el living más famoso del país, donde la camiseta celeste y blanca será la gran protagonista y la emoción, una vez más, estará al límite.

Alrededor de la mesa, el clima era tramquilo: la Albiceleste superó a Suiza y la noticia todavía resonaba con fuerza dentro de la casa. Del Moro, desde el estudio, no perdió la oportunidad de sumarse a la celebración. “Chicos, ¿todo bien? ¡Vamos, Argentina! ¡Un aplauso para Argentina, chicos! Estamos en semifinales”, manifestó ante la mirada expectante de los jugadores.

La emoción era palpable. Una de las participantes expresó: “Qué manera de sufrir”, frase que retrató el sentir de un país en ese partido. Del Moro recogió la sensación general, pero rápidamente llevó la conversación hacia el eje que quería marcar. “Qué manera de sufrir, por favor”, respondió, y luego agregó con firmeza: “Che, hoy los escuché hablando de los jugadores, tengan mucho respeto hacia los jugadores, se los enaltece, porque lo están dando todo y ya estamos en la semifinal”.

La intervención del conductor se leyó como una reacción directa a la polémica generada en redes sociales por las declaraciones de Manuel sobre Messi durante el partido de Argentina contra Suiza. Ese episodio, que comenzó como una charla futbolera, se transformó en uno de los momentos más comentados tanto dentro como fuera del reality. Manuel había comparado el rendimiento del capitán argentino con el que mostró en la Copa del Mundo de Qatar: “En el 2022 no se jugó así y era otro Messi aparte. Messi ya no está en el nivel en el que estaba antes”.

La respuesta dentro de la casa fue inmediata. Su compañera Yipio lo interrumpió para defender al rosarino: “No me podés decir eso. Era imposible porque estaba rodeado entre tres y así y todo logró meter un gol”. Pese al contrapunto, Manuel mantuvo su postura y profundizó la comparación: “El Messi de 2022 se podía sacar a tres jugadores de encima, el Messi de ahora no”.

Las redes sociales no tardaron en amplificar la discusión. Los dichos de Manuel se viralizaron, multiplicando las críticas hacia su figura y el debate sobre el presente futbolístico de Messi. El ambiente, tanto en la casa como fuera, se cargó de tensión y opiniones cruzadas, lo que motivó la decisión de Del Moro de intervenir públicamente.

Durante la cena, la atmósfera festiva por el triunfo argentino convivía con las repercusiones de la charla futbolera. Del Moro, al pedir respeto, buscó moderar el tono del debate y proteger la imagen de los jugadores nacionales. Emanuel, otro de los participantes, apoyó el planteo del conductor con un breve “Sí, la verdad”, marcando un cierre momentáneo a la controversia en el ámbito interno del programa.

Las declaraciones de Manuel no solo generaron revuelo entre sus compañeros, sino que provocaron una ola de reacciones en la plataforma X, donde cientos de usuarios se manifestaron en su contra. La frase “Messi ya no está en el nivel en el que estaba antes” fue replicada y criticada por diversos internautas, muchos de ellos fervientes seguidores del fútbol y de la selección argentina.

El debate se intensificó cuando, en medio de la discusión futbolística, surgió una pregunta hipotética dentro de la casa: ¿presenciar una final del Mundial con Argentina levantando la copa o quedarse con el premio mayor de Gran Hermano? Manuel respondió sin titubeos: “Prefiero ganar Gran Hermano”. Esta afirmación profundizó la polémica, ya que para muchos fanáticos la figura de Messi y el sueño de un nuevo campeonato mundial tienen un valor inigualable.

Cabe recordar que apenas abandonó la casa, hace poco más de una semana, Leandro Nigro tuvo que enfrentar algo que no esperaba. El conductor lo recibió en La Cumbre (Streams Telefe) con una pregunta que lo dejó descolocado:“¿Vos en un momento insultaste a Messi?”.

Y el conductor continuó: “Porque se escuchó eso y de hecho cuando yo le pregunté a Titi, me dijo que sí, que escuchó algo”. El exparticipante, visiblemente sorprendido, repreguntó: “¿Estando en la casa?”. Cuando Del Moro confirmó que había ocurrido durante uno de los partidos, Nigro ensayó una explicación: “Habrá sido jodiendo. Fue todo en joda, en forma de chiste. No, jamás putearía a Messi. Yo lo amo a Messi. Es más, me iba a tatuar la firma de él”.

Mientras el canal confirmó oficialmente el jurado, fueron las propias cantantes quienes encendieron las expectativas. A través de sus redes sociales, compartieron imágenes juntas y videos cantando, en lo que muchos interpretan como un adelanto del espíritu que buscarán imprimirle al programa. La interacción entre ambas no pasó desapercibida: sus seguidores celebraron la dupla y comenzaron a especular sobre el tipo de feedback que ofrecerán a los participantes.

El conductor Nico Vázquez también se sumó a la ola de entusiasmo. En un video publicado por Telefe, relató su alegría por volver al canal tras casi dos décadas: “Muy feliz de cómo me recibió el canal y toda su gente. La última vez que estuve fue en el 2008”, recordó el protagonista de Rocky, visiblemente conmovido.

Vázquez aprovechó la ocasión para destacar el peso del equipo. “Los jurados son una bomba, tanto Angelita como Nicki y como Carlos García, que es un productor importantísimo”, subrayó, posicionando a las dos cantantes como figuras clave en la nueva etapa del reality.

El furor por Popstars se explica, en parte, por el impacto que tuvo el formato en la cultura pop argentina. El ciclo original, basado en un formato neozelandés, se transformó en un fenómeno mediático al documentar el proceso real de formación de bandas, desde las audiciones hasta el estrellato. La primera temporada, en 2001, alumbró a Bandana, la girl band que marcó una época con récords de ventas y presentaciones en el Teatro Gran Rex. Un año después, el formato repitió la fórmula con Mambrú, consolidando el reality como cantera de éxitos musicales.

En este 2026, el regreso de Popstars llega con el desafío de actualizar la propuesta y conectar con las nuevas generaciones. Reconocida por su carrera en la actuación y la música, Ángela Torres, se mostró “entusiasmada” por sumarse al jurado y compartió en sus historias de Instagram varias imágenes del detrás de escena junto a Nicki Nicole. Ambas también publicaron videos donde se las ve cantando juntas en el set, lo que alimentó el entusiasmo de los fanáticos y dejó entrever la buena sintonía entre ellas.

Nicki Nicole, por su parte, no ocultó su alegría por integrarse al proyecto y comenzó a palpitar el inicio del certamen mostrándose junto a Torres en las primeras pruebas de vestuario y ensayos. “Es un honor estar en este lugar”, compartió en sus redes, recibiendo miles de mensajes de apoyo de su público.

La dinámica entre Torres y Nicole genera expectativa en torno al sello que imprimirán como jurado. “Queremos que los participantes se sientan acompañados y que puedan desplegar todo su potencial”, adelantó Ángela en uno de los clips publicados, en los que se la ve afinando detalles junto a Nicki y el equipo de producción.

Las convocatorias para grupos que quieran participar siguen abiertas, según recordó Nico Vázquez. El conductor invitó a los interesados a mostrar su talento y sumarse a esta nueva etapa del certamen. La selección se realizará mediante audiciones exigentes, con la mirada atenta de Torres, Nicole y García.

Las primeras imágenes difundidas por las propias juradas muestran a Ángela y Nicki luciendo estilismos audaces y modernos, en sintonía con la estética del nuevo Popstars. Ambas se mostraron juntas en el set, compartiendo risas y ensayos, lo que evidencia la buena relación entre ellas antes del debut en pantalla. Los seguidores de ambas artistas viralizaron rápidamente los videos y fotos, generando miles de comentarios.

El ciclo inicia su cuenta regresiva y, según anticipan sus protagonistas, buscará no solo repetir el fenómeno de Bandana y Mambrú, sino abrir la puerta a una nueva generación de estrellas pop en Argentina.

Ángela Torres será parte del jurado de Popstars 2026, la nueva edición del reality que en 2001 fue furor en la televisión argentina y del que nació Bandana. La cantante de “Vértigo” compartió las primeras imágenes desde las grabaciones y confirmó así su participación en un programa que todavía no tiene fecha de estreno.

El formato vuelve con Nico Vázquez en la conducción y con Ángela y Nicki Nicole como dos de los tres integrantes del jurado. Las grabaciones ya arrancaron: el guion del episodio 1, titulado “Bienvenidos a Popstars”, aparece en una de las fotos del posteo con el nombre de Ángela escrito a mano en tinta roja en el margen superior de la primera página.

Las imágenes que eligió para la publicación cuentan, en conjunto, una jornada de trabajo. En la primera, Torres posa apoyada contra una pared de bloques de cemento, con la mano derecha cubriendo sus ojos y los labios fruncidos hacia la cámara. Lleva una campera de cuero negra sobre una remera corta del mismo color, gorra de cuero y el pelo castaño largo suelto. Los anillos en sus dedos y el collar fino completan un look monocromático que se repite en todas las tomas.

Las fotos siguientes la muestran en el exterior de un predio de grandes dimensiones, con la estructura de hormigón de lo que parece un estadio como fondo. En una de ellas, Torres está de pie bajo una escalera de cemento, con botas altas de cordones negros y una campera oversized con botones dorados. La luz del mediodía entra desde el fondo del plano y recorta su silueta contra el paisaje abierto.

Otra toma es un primer plano: Torres mira directo a la cámara con unos anteojos de marco verde oscuro, la gorra de cuero y la campera negra. Detrás de ella se distinguen cables y equipos de producción, lo que ubica la foto en pleno rodaje.

El guion que aparece fotografiado sobre una mesa lleva en su portada, además del nombre del episodio, la referencia al lugar de grabación: “Que Roca”, que asoma en el margen inferior de la hoja y permite ubicar las tomas en ese predio. Torres acompañó el carrusel con una frase que resumió el momento: “Popstars 2026, ¡qué ganas!”.

Semanas atrás, la artista palpitó su estreno como jurado del programa y contó sus sensaciones por ser parte del esperado ciclo. Si bien no se conoce una fecha exacta, ella ya vive la previa del ciclo en carne propia. En ese momento, a horas del partido de Argentina contra Argelia, la cantante habló de su rol en el programa tras ser consultada por Marley. “¿Vos vas a estar también en Popstars?”, le preguntó el conductor. Con suma emoción, la joven respondió: “Sí, gordo, ¿lo vamos a decir? ¿Lo vamos a contar?”.

Luego, Marley continuó: “Has ganado Tu cara me suena también en Telefe”. Con una sonrisa en su cara, Ángela contó su experiencia en el ciclo “Los mejores recuerdos tengo de ese programa, lo que me he divertido... Vuelven a hacer Tu cara me suena y si no me llaman se pudre el rancho mal. Yo fui la última edición, ¿o no?”.

Acto seguido, Marley se refirió a la posibilidad de incluir a su novio, Marcos Giles, en alguna instancia del ciclo. “Ponele que me llaman a mí para hacer un personaje y lo llamo a él para que hagamos un dúo”, comentó Ángela en referencia a la chance de cantar con su pareja.

Para cerrar, la joven expresó sus sensaciones: “Lo de Popstars, impresionante. No lo puedo creer. Estoy demasiado contenta. Siento que me voy a divertir mucho. Y también siento que va a ser muy especial, porque yo soy muy maricona para esas cosas, como que siempre ando llorando. Cuando miro La voz Argentina también. Imaginate que son chicas que sueñan con lo mismo que sueño yo. Entonces, va a haber ahí como una cosa que va a ser sincera. Con mucha ilusión y con muchas ganas de descubrirme en ese rol, porque es la primera vez que voy a cumplir ese”.

La jornada comenzó con expectativa entre los llamados participantes “originales”. La dinámica del Congelado, un clásico del formato, permite a los concursantes recibir la visita de seres queridos bajo la estricta condición de no moverse ni interactuar libremente. El primero en recibir la ansiada visita fue Emanuel Di Gioia, sorprendido por su madre Luci en un reencuentro breve y emotivo.

Luego fue el turno de Cinzia, cuando ingresó su novio y futuro marido, Dylan Gissi, actual futbolista de Nueva Chicago. Tras cruzar la puerta giratoria, desde el primer segundo se mostró conmovido y nervioso. Aprovechó su tiempo al máximo: la besó, la abrazó y le susurró palabras de apoyo. “Siempre estoy con vos. Estoy preparando un montón de cosas, estás preciosa. El casamiento está encaminado, la casa está bien. Tu familia te ama, te mandan muchos besos”, le dijo, mientras Cinzia no podía contener las lágrimas.

La visita, lejos de pasar inadvertida, se extendió más de lo permitido. Dylan repitió mensajes de aliento y amor, intentando transmitir tranquilidad y fortaleza a su pareja dentro del juego: “Te amo mucho, tranquila que todo está bien, estoy bien. Todo está bien. Estoy con vos. Siempre estoy con vos. He preparado un montón de cosas, no sé qué decir. Tu familia te ama. Tu papá, tu hermana te aman, tu hermanita. Tu papá te manda muchos besos, tu mamá también. Tranquila que todo está bien. Estás linda, estás bella. Todo el día estoy con vos. Siempre estoy cerca. Y lo sabés. Estoy muy nervioso. Nunca me puse tan nervioso. Sos el amor de mi vida, te amo mucho”.

En Gran Hermano, las visitas están sujetas a reglas estrictas. El anfitrión del reality intervino en varias ocasiones, solicitando que Dylan abandone la casa. El futbolista, visiblemente afectado por la emoción, no obedeció de inmediato las indicaciones. La voz del programa lo advirtió con claridad: “Atención, necesito que te retires. Cinzia puede ser sancionada”. A pesar de la advertencia, Dylan demoró su partida, lo que puso en jaque a Cinzia y generó tensión en el ambiente.

La situación requirió la intervención directa de la producción. Una vez restablecido el orden, Gran Hermano reunió a todos los participantes y comunicó la decisión: “Hoy dos jugadores tuvieron el privilegio de recibir visitas aquí en mi casa. Como ya saben, esto es parte del juego, pero también es un regalo de mi parte para todos ustedes. Mi casa tiene reglas para ustedes y para aquel que entra de visita. Hoy un familiar retrasó su partida después de que se lo pidiera muchas veces. Esto no puede suceder. Cinzia, te informo que esta semana no podrás nominar. La semana que viene no vas a jugar la prueba del líder. Y además, la casa va a jugar esta semana por el 50% del presupuesto. Chicos, mis reglas son claras y están para ser cumplidas. Es todo. Gracias”.

La reacción en la casa no se hizo esperar. Varios compañeros de Cinzia mostraron su descontento ante la sanción colectiva, que afectó tanto a la jugadora como al resto, al reducir a la mitad el presupuesto semanal. El clima se tornó tenso y la decisión generó debate sobre la equidad y el cumplimiento de las reglas.

Frente a la sanción, Cinzia buscó explicar lo ocurrido y pidió disculpas públicamente: “De verdad les pido disculpas, lo siento. Creo que entre los nervios... Lo único que escuché es que estaba muy nervioso y creo que entre los nervios no entendió que se tenía que ir. Lo que me decía es: ‘Estoy nervioso, estoy nervioso’, y por ahí creo que no lo entendió. Les pido disculpas. Pero bueno, estoy segura que él también les pide disculpas porque es lo más divino, lo más amoroso, lo más bueno del mundo. Estoy segura que también les extiende sus disculpas”.

El programa ya había mostrado firmeza en ediciones anteriores ante situaciones similares. Se recordó el antecedente de Zoe, quien fue sancionada cuando su madre Aixa le transmitió demasiada información desde el exterior. En esa oportunidad, la medida fue quitarle la opción de nominar, marcando un precedente claro sobre la importancia de respetar las reglas en cada visita.

En el universo de Gran Hermano, las visitas familiares representan uno de los momentos más esperados y emotivos para los participantes, pero también constituyen un riesgo si no se cumplen las condiciones establecidas. El episodio de Cinzia y Dylan dejó en evidencia la tensión entre el deseo de contacto con el afuera y la necesidad de mantener la igualdad y el orden en el juego.

La selección argentina saltará al campo de juego del Mercedes Benz Stadium de Atalanta para enfrentar a Egipto con el objetivo de buscar el boleto a cuartos de final del Mundial 2026.

A partir de las 13 (hora Argentina), sonará el pitazo inicial del francés Francois Letexier para dar inicio a un encuentro que se transmitirá en televisión por TV Pública, TyCSports, Telefé y DSports, pero también por diferentes plataformas como DGO, Disney+, Paramount+, Flow y TyCSports Play.

Las plataformas conocidas como Roja Directa y Tarjeta Roja han ganado notoriedad como vías para acceder a transmisiones deportivas gratuitas en Internet. Entrar para ver fútbol gratis expone al usuario a transmisiones no autorizadas, posibles consecuencias legales y amenazas informáticas que incluyen robo de datos, instalación de malware y fraudes vinculados a la publicidad y a formularios engañosos.

Lionel Scaloni perfila tres cambios para que Argentina enfrente este martes a Egipto por los octavos de final del Mundial 2026 en Atlanta, una apuesta con la que busca reajustar el equipo después del trabajado 3-2 ante Cabo Verde en tiempo extra y en un torneo que ya dejó fuera a varias potencias.

La modificación más definida está en la mitad de la cancha: el entrenador confirmó el ingreso de Leandro Paredes, que había dejado una buena imagen cuando entró ante el seleccionado africano en Miami. El mediocampista desplazaría a Alexis Mac Allister hacia la izquierda y tomaría el eje del mediocampo.

“Leandro está disponible y va a jugar”, dijo Scaloni. Luego explicó por qué el volante no había sido una opción estable hasta ahora: “Leandro vino lesionado. Es simple. No tiene otra lectura. Las veces que Leandro ha dado sensación de estar bien, incluso ha jugado pese a no estar bien, después de Qatar hablo, lamentablemente ha venido lesionado con Boca. Hizo un esfuerzo para llegar. El suplente ideal era Alexis, Enzo en su equipo ha jugado más llegando al área. El motivo principal es que Leandro estaba lesionado”.

El ingreso de Paredes implicaría la salida de Thiago Almada. Scaloni también probó con Nico González, al que considera una alternativa por su dinámica y llegada, aunque todo indica que empezaría en el banco y quedaría como recurso para el segundo tiempo.

En defensa, el cambio más previsible está en el lateral izquierdo: Nicolás Tagliafico recuperaría la titularidad y Facundo Medina iría al banco. En el último encuentro, el jugador de Olympique de Marsella terminó con calambres.

La tercera variante estaría en ataque. Julián Álvarez aparece con ventaja sobre Lautaro Martínez, titular en los cuatro partidos anteriores. La decisión se vincula con el momento físico y futbolístico de ambos delanteros.

Con ese ajuste, la formación probable quedaría con Emiliano Dibu Martínez; Nahuel Molina, Cristian Cuti Romero, Lisandro Martínez y Tagliafico; Rodrigo De Paul, Enzo Fernández, Paredes y Mac Allister; Messi y Álvarez.

El entrenador mantuvo la cautela en la antesala del partido. “El equipo lo tengo, pero todavía no se los dije a los jugadores. Ya saben por dónde va el tema. Está por ahí”, señaló en conferencia de prensa, con una sonrisa cuando le consultaron por la alineación.

Cómo ver el partido en vivo en Argentina: online y TV

DSports, TyCSports, Telefé y TV Pública (en televisión).

DGO, Flow, Paramount+, TyCSports Play y Disney+ (plataformas con usuario y contraseña).

Horario de inicio del partidoO

13.00 horas (Brasil, Uruguay y Paraguay) / 12:00 horas (Chile, Bolivia, Venezuela y Miami, Estados Unidos) / 11:00 horas (Ecuador, Perú, Colombia y Panamá) / 10:00 horas (México, El Salvador, Honduras y Costa Rica) / 18:00 (España)

Televisación en el resto del mundo

Dsports (Sudamérica) / Canal 5 (Uruguay) / DAZN (España) / TV Azteca, TUDN, ViX (México) / DSports, Caracol, DGO, RCN (Colombia y Ecuador) / América TV (Perú) / DGO, DSports, Televen (Venezuela) / FOX, FS1, Telemundo, Universo, Fix ONE y Peacock (Estados Unidos) / FOX y Tigo Sports (Centroamérica)

Probables formaciones en Argentina vs. Egipto

Argentina: Emiliano Martínez; Nahuel Molina, Cristian Cuti Romero, Lisandro Martínez, Nicolás Tagliafico; Rodrigo de Paul, Enzo Fernández, Leandro Paredes, Alexis Mac Allister; Lionel Messi y Julián Álvarez. DT: Lionel Scaloni.

Egipto: Mostafa Sobeir; Mohamed Hany, Rami Rabia, Yasser Ibrahim, Karim Hafez; Emam Ashour, Hamdy Fathy, Marwan Ateya, Mostafa Ziko; Mohamed Salah y Omar Marmoush. DT: Hossam Hassan.

El regreso de Virginia Lago a la pantalla chica con Historias de Corazón marca un nuevo capítulo para uno de los formatos más recordados de la televisión argentina. La elección de Telefe de reponer el ciclo responde a una fórmula que supo conquistar a la audiencia vespertina, apoyada en la calidez de su conductora y en la selección de relatos emotivos. El anuncio, difundido desde las redes sociales oficiales del canal, muestra a Lago en un living, taza de té en mano y una mesa servida, invitando a los televidentes con la frase: “Muy pronto, historias que emocionan, inspiran y dejan huella”.

Durante la primera etapa del ciclo, Lago presentaba cada producción desde un espacio que evocaba un hogar: sillones blancos, una picada o una copa de vino dependiendo del horario, y la promesa de acompañar a los televidentes. La puesta en escena, sumada al tono sereno y las reflexiones pausadas de la actriz, generaron una conexión directa con el público, que la identificó como una figura cercana y sin artificios, incluso televidentes más jpovenes, que recién la descubrían. La fórmula original, estrenada el 9 de enero de 2012 a las 15:30, consistía en la introducción y cierre de películas o series inspiradas en hechos reales o basadas en historias de vida, siempre resaltando el costado humano de las tramas.

La propuesta de la emisora para esta nueva etapa no incluye aún una fecha de estreno confirmada. Sin embargo, las expectativas crecen ante la posibilidad de que el regreso esté vinculado con la reemisión de la telenovela brasileña Avenida Brasil. Se especula que Lago será la encargada de presentar y comentar cada uno de los capítulos, replicando el formato que la consagró y sumando su mirada personal a la historia de Nina, la protagonista interpretada por Débora Falabella.

La continuidad de Historias de Corazón en la grilla del canal no es un hecho aislado, sino parte de una estrategia orientada a recuperar contenidos que demostraron éxito en el pasado. El canal apuesta a la nostalgia como motor de audiencia, apoyándose en figuras capaces de generar identificación y en relatos que ya probaron su eficacia. A lo largo de su emisión original, el ciclo logró picos de audiencia superiores a los 14 puntos de rating y se mantuvo durante meses entre los programas más vistos de su franja, especialmente tras su mudanza al horario central de los sábados a partir de julio de 2012.

La cercanía de Lago con los televidentes traspasó la pantalla. Muchos recuerdan con precisión su gesto de levantar la copa, la musicalización con “Someone Like You" de Adele y las frases que, lejos de perder vigencia, se transformaron en memes que circularon con fuerza en redes sociales. La actriz tomó con humor el fenómeno y lo integró a su personaje televisivo, consolidando su lugar en la cultura popular argentina.

Historias de Corazón fue galardonado en 2013 con un Premio Martín Fierro, en reconocimiento a su tono cálido y a la capacidad de conectar con la sensibilidad del público sin prejuicios. La crítica destacó la naturalidad de la propuesta y el rol de Lago como una anfitriona genuina de las tardes televisivas. El ciclo encontró un equilibrio entre el entretenimiento y la reflexión, situando a la conductora como intermediaria entre los relatos y la experiencia emocional del espectador.

Aunque muchos la asocian principalmente a su rol de presentadora, la actriz de 80 años nunca se alejó de su vocación original. Antes de este regreso, Lago tuvo una actuación destacada en Argentina, tierra de amor y venganza 2 (ATAV 2), emitida en 2023. Su personaje, Luisa Sosa, una Madre de Plaza de Mayo, fue uno de los más conmovedores de la tira y le permitió explorar registros dramáticos en el prime time.

El teatro también fue un espacio sostenido en la carrera de Lago. Su último trabajo sobre las tablas fue en “Votemos”, una comedia estrenada en 2023 en el Teatro Metropolitan bajo la dirección de Daniel Barone. Allí compartió escena con Agustina Cherri, Juan Gil Navarro y Muriel Santa Ana, confirmando su vigencia y su capacidad de adaptación a distintos formatos y públicos.

La figura de Virginia Lago y su regreso al ciclo donde brilló en el últimpo tiempo representan el resurgimiento de un fenómeno cultural que trascendió la pantalla y se instaló en el imaginario colectivo, a partir de una propuesta simple: acercar relatos que emocionan, inspiran y dejan huella, con la calidez de una anfitriona que supo ganarse el cariño de varias generaciones.

El segmento Congelados habilitó la entrada de Santino, quien avanzó hacia su madre con frases afectuosas: “¿Dónde está la mujer más linda del mundo? Quedate quieta, por favor. Sos la mejor del mundo”, expresó mientras la besaba en la mejilla. En ese primer contacto, la energía en el ambiente se transformó, y los participantes observaron la escena conmovidos.

La visita, breve pero intensa, se vio marcada por la transmisión de mensajes del exterior. Santino detalló el estado de la familia: “Estamos todos bien. Orne está bien. Estuve en tu ciudad; estamos todos bien, papá está bien, la tía está bien. Te mandan un beso gigante todos. Maxi Cardaci te ama. Las perras están bien, así que todo perfecto. Despreocupate por todo y disfrutá”. El joven rompió así una de las reglas centrales del juego: no brindar datos del mundo exterior.

La intervención de Gran Hermano no se hizo esperar. Una voz firme interrumpió el momento: “Por favor, no des ninguna información”. La advertencia, contundente y sin lugar a interpretaciones, cortó de raíz el intercambio de datos sobre la vida fuera del encierro. El ingreso de familiares suele estar rodeado de estrictos controles para evitar cualquier influencia externa en las estrategias y estados de ánimo de los jugadores.

El formato de Gran Hermano establece como pilar la incomunicación con el exterior. Cuando alguien vulnera esa norma, la producción actúa sin dilaciones. En este caso, la visita de Santino terminó de inmediato tras la advertencia. El joven se despidió de su madre y del resto de los participantes, cumpliendo con el tiempo estipulado para el reencuentro.

Las reglas que rigen el reality son claras: los visitantes pueden compartir gestos y palabras de cariño, pero no transmitir información sobre lo que ocurre fuera de la casa. Este principio busca preservar la autenticidad del juego y evitar que los concursantes modifiquen su comportamiento en función de lo que sucede en el mundo exterior. La advertencia representó una reafirmación pública de esa política.

La llegada del joven fue uno de los momentos más esperados del ciclo. En el salón principal, Yanina Zilli permanecía sentada, aguardando inmóvil como lo exige el segmento Congelados. Las cámaras captaron el instante en el que su hijo se acercó y la colmó de elogios y muestras de cariño. El abrazo fue inmediato, seguido de palabras de aliento: “Te amo mucho, quiero que sigas jugando con tu energía, quiero que sigas siendo vos, seguí disfrutando todo, seguí dando ese show que me encanta y que hacés orgulloso a todos. Te amo con mi vida, sos la mejor mujer del mundo”.

El contacto físico y el intercambio verbal marcaron un hito emocional en la jornada. Los demás participantes, algunos de pie y otros sentados alrededor del living, asistieron en silencio a la escena. La emoción era compartida y visible en los rostros. Las imágenes muestran a Yanina recibiendo el abrazo de su hijo, mientras otros habitantes de la casa observan atentos, generando un clima de empatía generalizada.

Cuando el tiempo de la visita concluyó, Santino se encaminó hacia la puerta giratoria. Yanina, agradecida, alzó la voz en un grito dirigido al cielo, exteriorizando la alegría y alivio de haber podido abrazar a su hijo dentro del encierro.

El formato Congelados se ha consolidado como uno de los segmentos más esperados por los concursantes de Gran Hermano. La dinámica consiste en permitir breves reencuentros con familiares o seres queridos bajo la condición de permanecer inmóviles y sin interactuar hasta recibir la señal. Esta estructura agrega una carga emocional significativa al desarrollo del reality.

El segmento genera picos de audiencia y moviliza al público por la posibilidad de observar reacciones espontáneas y sentimientos genuinos de los participantes. Al mismo tiempo, la producción refuerza el mensaje de que ninguna emoción, por intensa que sea, puede justificar la ruptura de las reglas del juego.

Lejos de cualquier respuesta altisonante, marcó su postura con claridad: “De toda la mier... que me puedan llegar a tirar, no veo absolutamente nada y toda la mier... que me tiran tenés que preguntar a ellos. Yo tengo tres pibitas, tengo mis viejos grandes, tengo una familia, tengo la radio, tengo todo este programa que veo absolutamente todo. Yo soy un trabajador de esto, como todos los que estamos acá. Y después lo que opinen el resto... creo que Gran Hermano nos da contenido a toda la industria, que hace tanta falta.”

Al ser interpelado sobre si los comentarios de Flor de la V parecen apuntar cotidianamente a él o al programa, Del Moro elige no tomarlo en forma personal: “Yo no me tomo nada personal, nunca nada me molesta. Lo único que me molesta es cuando viene de gente por ahí que puedo llegar a conocer, o que estimo, o que conozco. Si no te conozco mucho, digamos, es tu mirada”.

Las valoraciones de terceros, como la de Mario Pergolini, también se filtran en la conversación. El conductor destaca la diversidad de opiniones sobre el formato: “Esa es su mirada, él sabe de eso. Es el formato que hacemos. Hay para todos los gustos”.

En medio de la entrevista, surge la figura de Laura Ubfal, panelista y referente del medio, a quien el conductor defiende con argumentos firmes. “Hay que respetar a Laura Ubfal. Se la subestima mucho en este medio. El otro día la venía escuchando que estaba en Bondi haciendo ella su programa y habló veinte minutos reloj de series, de festivales, de teatro, de cine. Es una mujer con una cultura general que tiene poca gente, es una consagrada de este medio. Es una amante de este programa, ella ama Gran Hermano y me parece que a veces... Lo que te voy a decir es polémico. Yo creo que a Laura le va muy bien, pero creo que si tuviera por ahí 90-60-9 o tuviera 25 años, a lo mejor tendría su programa y saldría desde el Mundial, desde Miami, ¿entendés? Hubiera tenido otra carrera. Pero a veces se la castiga mucho porque no tiene como esa imagen hegemónica ante los ojos de este lente que es tan cruel. Muy poca gente está tan preparada como Laura Ubfal para estar en este medio”.

Pero no quedó solo allí, sino que reforzó la relevancia de Ubfal en el equipo y menciona la importancia del respeto por los “rangos” y trayectorias: “Es muy importante ella. Por eso trabaja también con Ángel (de Brito), que le da su lugar”.

En cuanto a Andrea del Boca como participante del reality, Del Moro se mostró sorprendido. “A Andrea la queríamos para estar como panelista pero ella quiso entrar a la casa”, contó. "No cualquiera está 24 horas encerrado en esa casa, cagando en un mismo inodoro, chicos, y peleándose por un pancito. De hecho, ella lo dejó en claro muchas veces que es fanática del juego y lo sigue”, continuó..

El conductor reconoció así la valentía de la actriz al exponerse en un formato que implica un trato igualitario, donde la fama previa deja de tener peso: “Es una carrera totalmente consolidada y ella dijo ‘bueno, rompo todo, rompo la matrix y voy para acá’. Y me parece que ella ganó. Creo que hay muy pocas artistas y estrellas de ese nivel que se animen a bajarse el nivel, al llano, a que sean todos iguales y como te decía, a dormir con veinte personas más en una misma habitación, a que te ronquen al lado o pelear por un huevo duro”.

Ante la pregunta sobre su continuidad como conductor, Del Moro fue categórico al descartar su salida de Gran Hermano, aunque sí consideró que su ciclo en los premios Martín Fierro podría haber llegado a su fin: “Yo creo que fue mi último Martín Fierro por mucho tiempo. El Martín Fierro sí. Creo que después de lo que vimos el otro día cuando se juntaron Moria con Georgina, es un broche de oro y creo que es momento de que lo haga otro conductor, pero Gran Hermano no, tenemos mucho, mucho futuro todavía para contar”.

La dinámica de la noche estuvo marcada por la prueba grupal que realizaron los participantes. Con el objetivo de ganar productos del quiosco, los jugadores se organizaron para ejecutar una coreografía que imitaba una escena de Barbie, bajo la atenta mirada de la audiencia. Mientras esperaban la decisión del público respecto a si superaban o no el desafío, Del Moro aprovechó la instancia para acercarles una ficha con una palabra elegida por sus seres queridos, un gesto que suele tener una carga afectiva significativa dentro del encierro.

Cuando llegó el turno de Tamara, la tensión se hizo palpable. La participante, que decidió regresar al reality después de su paso por la primera edición, recibió de su familia y su novio la palabra “activá”. El intercambio con Del Moro comenzó con cierta incomodidad, evidenciada en la tos de Tamara y en su respuesta evasiva sobre el remitente del mensaje. Finalmente, reconoció que provenía de su entorno más íntimo, incluyendo a su pareja, a quien definió como parte de su familia.

Del Moro insistió en la importancia del mensaje, sugiriendo que “activá” aludía a la necesidad de actuar, de moverse, de protagonizar la experiencia. Tamara, sin embargo, mostró desconcierto: “No sé, querrán que me putee más con la gente, qué sé yo”, comentó entre risas y dudas. La incomodidad fue creciendo a medida que el conductor trataba de encontrarle un sentido positivo a la palabra, mientras Tamara expresaba su malestar con frases cortas y evasivas, dejando entrever un estado anímico frágil.

La escena escaló cuando, en medio de la cena, Tamara rompió el papel con la palabra frente a sus compañeros y terminó quebrándose en llanto. Al ser consultada por Del Moro sobre su estado, la jugadora confesó que no se sentía bien y que quería irse: “No puedo más”, repitió, dejando en claro que el mensaje no había sido bien recibido y que la presión del encierro comenzaba a superarla. El conductor intervino con empatía, asegurándole que nadie la detendría si decidía abandonar, pero la invitó a reflexionar sobre el significado de la palabra y a tomarse un tiempo antes de tomar una decisión definitiva.

En ese momento, la participante manifestó su intención de hablar en el confesionario con los profesionales de la salud y con la producción de Gran Hermano, en busca de contención y orientación. La preocupación del conductor fue evidente: “Te quiero ver bien. Mi amor, vamos”, le dijo, mientras el resto de los presentes intentaba acompañar a Tamara en su crisis. La angustia de la jugadora se mantuvo, insistiendo en su deseo de irse y asegurando que no podía más con la situación.

Mientras el foco principal se centraba en la reacción de Tamara, el resto de los jugadores continuó con la dinámica propuesta por la producción. A medida que cada uno recibía su palabra, se fue construyendo un clima de camaradería y celebración, en contraste con el momento de crisis de su compañera.

En paralelo a los eventos de la cena, la casa de Gran Hermano Generación Dorada se encontraba inmersa en el proceso habitual de nominación y eliminación. En esta ocasión, los nominados fueron Yipio, Hansen, Emanuel, Nenu y Campanita, quienes quedaron expuestos a la decisión del público.

“¿Qué pasa si el miércoles todos le cantamos un gran feliz cumpleaños al capitán?”, lanzó el presentador, con una convocatoria que no puso límites geográficos ni de contexto. “En las aulas, en los trabajos, en el colectivo, donde estemos. A las diez de la mañana y a las diez de la noche, lo mismo, donde sea, en el balcón de tu casa, en el living, en lo de un amigo, donde estés”, detalló. El mensaje apuntó a construir un gesto colectivo que llegue hasta donde Messi se encuentre. “Así todos le hacemos llegar a Leo un gran feliz cumpleaños, ahora más que nunca”, cerró su anuncio.

La convocatoria tomó forma en un contexto futbolístico que la potencia. Este lunes 22 de junio, Messi anotó los dos goles con los que Argentina venció 2-0 a Austria en Dallas, en un partido que el propio capitán describió como “muy duro” y en el que además hizo historia: con sus tantos 17 y 18 en Mundiales, superó al alemán Miroslav Klose y se convirtió en el máximo goleador de la historia de los Campeonatos del Mundo, con 18 goles en seis ediciones. El primero llegó a los 38 minutos; el segundo, sobre el final, con una definición de sutileza dentro del área austriaca.

El partido, sin embargo, no estuvo exento de tensión. Messi falló un penal a los ocho minutos del inicio, algo que él mismo reconoció con franqueza al finalizar el encuentro. “Estaba con mucha bronca por el penal, porque erré y lo pateé muy mal. Por suerte pudimos revertir toda esa situación”, dijo el capitán en conferencia post-partido. Sobre el resultado y la clasificación, agregó: “Felicidad, obviamente mucha felicidad, sobre todo por el triunfo. Sabíamos que iba a ser un partido de mucha intensidad. Era importante para nosotros sumar seis puntos para tener una semana más tranquila”.

Consultado sobre su gol favorito en la historia de los Mundiales —en el marco de la marca histórica que acababa de establecer—, Messi eligió la honestidad por sobre el relato: “La verdad que ahora así no recuerdo. Estoy cansado, estoy con poca fuerza y me cuesta pensar. Así que estoy disfrutando este momento con mis compañeros”, respondió. Sobre la racha de cinco goles en el inicio del torneo, el rosarino fue más explícito: “La verdad es que está espectacular como se dio. Hoy tuve el penal que podría haber aumentado, pero si hacía el primero quizá no llegaban los otros dos tampoco. Así que nunca se sabe”.

El capitán también habló del vínculo entre el plantel y la hinchada, en una de las respuestas más emotivas de la noche. “Este grupo disfruta de ver a la gente así, de poder darle este tipo de alegrías. Gracias a Dios ya le pudimos dar varias e intentaremos seguir estando en esta sintonía”, afirmó. Y sobre el camino por delante, fue cauteloso: “Pasito a pasito. Esto es largo, es difícil, y hay que prepararnos como nos preparamos en cada partido, sea cual sea el rival, el momento”.

Durante su entrevista, Nicolás Vázquez fue categórico al referirse a la ausencia de Las Bandana en el nuevo ciclo: “Las Bandana no van a estar y nunca iban a estar. Ellas son la bandera de este programa porque demuestran que siguen vigentes, pero nunca las habían llamado”, explicó, zanjando así las especulaciones sobre una posible participación del grupo que surgió en la primera edición del reality.

El regreso de Popstars despierta curiosidad tanto por su formato renovado como por la expectativa generada en torno al jurado y a los coaches. Vázquez, visiblemente entusiasmado, compartió: “Estoy muy feliz, las grabaciones si Dios quiere arrancan el 8 de julio. No falta nada”. De esta manera, confirmó la fecha en la que comenzarán a rodarse los episodios que definirán a las nuevas figuras de la música pop en Argentina.

El conductor destacó la calidad del equipo detrás del proyecto y el valor que le atribuye a la propuesta: “Es un programa espectacular, estoy muy contento con los jurados, los coaches, con toda la producción de RGB, con toda la gente de Disney y Telefe. Yo me fui de Telefe después de Casi Ángeles”, recordó, subrayando el significado personal de este regreso a la pantalla del canal.

Un formato exigente y la mirada puesta en las participantes

Nicolás Vázquez no ocultó el desafío que representa encabezar un ciclo con la historia y el peso mediático de Popstars. “Venía con muchas ganas de hacer algo en televisión, me proponen cosas muy lindas, pero no tengo tiempo. Me sedujo el proyecto”, confesó. El actor reconoció además la intensidad de las jornadas de trabajo: “Son grabaciones super intensas, pero lo mío va a estar más acomodado, porque no pasa por lo que hago yo, sino las chicas”.

La aclaración de que su rol como conductor tendrá menos presión que el de las participantes refuerza la idea de que el centro de atención estará puesto en quienes buscan ocupar el lugar que alguna vez tuvieron Las Bandana. La producción, según remarcó Vázquez, se enfocará en el proceso de formación y selección de las futuras integrantes de un nuevo fenómeno musical.

El ciclo de Telefe se propone no solo renovar el formato que en su momento revolucionó la televisión argentina, sino también ofrecer una experiencia integral que combine talento, entrenamiento y exposición mediática. El estreno de las grabaciones el 8 de julio abre la cuenta regresiva para quienes esperan ver el surgimiento de una nueva banda pop femenina.

La gran novedad de esta edición es la incorporación de Sofía La Reini Gonet. La influencer sumará su impronta para potenciar el universo digital del programa. Desde el canal, valoraron su llegada: “Su participación permitirá que el contenido de redes tenga una mirada genuina y en tiempo real sobre todo lo que pasa en cada etapa del show”.

Esta decisión busca consolidar una propuesta multiplataforma, en línea con los consumos actuales de la audiencia joven. Sofía, por su parte, compartió su entusiasmo a través de redes sociales: “Me llegó la hora de cumplir un sueño y ser parte de Popstars. Se viene una experiencia increíble y la vamos a vivir juntos desde las redes!”. Su tarea será acercar a la audiencia digital cada paso y reacción del reality, integrando la pantalla tradicional con el pulso de las plataformas.

El ciclo, que marcó un antes y un después en la industria musical argentina, buscará reeditar ese impacto, pero adaptándose a los tiempos actuales. Mientras tanto, la expectativa crece entre quienes recuerdan el fenómeno original y quienes esperan descubrir el talento de una nueva generación de artistas.

Algunos, como Emanuel Di Gioia y Alejandra Majluf, compartieron experiencias marcadas por el dolor y la distancia, mientras que otros aprovecharon la ocasión para hablar de lo que sus padres significan en su vida. Sin embargo, el episodio adquirió una dimensión única cuando Andrea del Boca fue llamada al frente por el conductor Santiago Del Moro.

Cuando se proyectaron las imágenes junto a su padre, Nicolás del Boca, la actriz no pudo contener las lágrimas. La escena se tornó aún más conmovedora por la intensidad de sus palabras y el recuerdo palpable de una figura paterna que fue mucho más que un familiar: “Nico, te extraño, papá. Mi amor, mi vida. Colorado lindo”.

Visiblemente afectada, relató cuánto significó su padre en su formación personal y profesional. “Mi papá es, además de mi papá, mi mentor... Lo amo y lo extraño cada día. Es, junto con mi madre, las personas a quienes les debo todo lo que soy”, expresó entre sollozos.

El recuerdo abrió la puerta a una breve evocación de la historia de Nicolás. Reconocido como uno de los pioneros de la televisión argentina, comenzó su carrera como ayudante de cámaras en el viejo Canal 7 y fue creciendo hasta consolidarse como uno de los nombres más influyentes del medio. Su pasión por la televisión lo llevó no solo a trabajar como técnico, sino también a desempeñarse como guionista, director y, en ocasiones, como actor.

Con el tiempo, impulsó la carrera de su hija, convirtiendo el apellido en una marca con proyección internacional. La presencia de Andrea como protagonista en numerosas ficciones televisivas fue fruto de esa sinergia familiar y profesional, que llevó a los Del Boca a viajar por el mundo y a posicionar sus producciones entre las favoritas del público.

La intérprete recordó la exigencia y el profesionalismo de su padre con palabras que resonaron en toda la casa: “Yo siempre le decía que era el dinosaurio de los directores, porque ser director integral es no solamente saber de actores, sino también de puesta y de cámaras y de luces”. La actriz también destacó la influencia de su papá en su carácter, su disciplina y su relación con el trabajo.

Durante su testimonio, hizo hincapié en las raíces humildes de su familia. Los padres de Nicolás llegaron a la Argentina desde Italia, huyendo de la guerra y enfrentando dificultades económicas. La madre de Andrea, por su parte, también experimentó la pobreza en su infancia, lo que contribuyó a forjar una visión de vida basada en el esfuerzo y la honestidad.

La actriz compartió las enseñanzas que recibió desde pequeña: “Siempre nos inculcaron que uno tiene que perseguir sus sueños sin pisar la cabeza de otro, que no hay que hacer lo que no le gusta que le hagan, que trabajando, y los laburantes, podemos salir adelante”. Estos valores, según Andrea, constituyen la base de su vida y de la educación que procura transmitir a su hija.

En la casa de Gran Hermano, el relato de Andrea sirvió para mostrar cómo los lazos familiares pueden ser tanto un refugio como una fuente de inspiración. La actriz rememoró la larga unión de sus padres: “Él estuvo sesenta años casado con mi mamá. Fueron una pareja que para mí es un ejemplo muy difícil”. Entre risas y lágrimas, Andrea confesó ser la “oveja negra” de la familia por no haberse casado, pero subrayó la dificultad de igualar el modelo que tuvo de niña.

La dinámica del programa permitió que cada uno pusiera en palabras sentimientos muchas veces guardados o difíciles de compartir. La exposición de Andrea del Boca, por su historia y por la relación pública con su padre, se destacó como un ejemplo de cómo la memoria y el homenaje pueden convivir con el dolor y la alegría.

En su caso, el recuerdo no solo la llevó a las lágrimas, sino que le permitió expresar públicamente el impacto que tuvo en su vida profesional y personal. “Lo último que dijo mi papá cuando estaba internado fue un día que volvía yo de un momento difícil, que todos conocen lo del tema judicial. Me acerqué y le dije: ‘Papi, ya llegué, estoy acá’. Me miró, abrió los ojos y me dijo: ‘Te amo’. Y sé que se fue en paz”, relató.

El homenaje reavivó la memoria de un hombre que, según el testimonio de su hija, fue clave en la evolución de la televisión argentina. Nicolás falleció a los 90 años, el 16 de marzo de 2018, dejando un legado que abarca desde su trabajo técnico hasta la dirección de algunos de los títulos más populares de la ficción nacional.

Andrea, al recordar su última despedida, afirmó ante sus compañeros: “Te amo, papá”. El conductor Santiago Del Moro, testigo del momento, cerró el espacio con un abrazo simbólico y el aplauso de todos los presentes.

El único nombre seguro en el estrado es el de Damián Betular, figura central del universo Masterchef. Su continuidad le otorga una línea de continuidad a un jurado que, por ahora, se presenta como el mayor enigma de la edición. La ausencia de confirmación sobre Germán Martitegui y la incógnita sobre quién ocupará el lugar de Donato de Santis, quien decidió dejar su lugar, alimentan las especulaciones dentro y fuera de la producción.

La danza de nombres no se detiene. Los productores mantienen conversaciones con Mauricio Asta, quien cuenta con experiencia como jurado en programas como El gran premio de la cocina. Fuentes consultadas por Teleshow aseguraron que su desembarco en Masterchef dependerá de un casting específico para el rol. Esta búsqueda abierta y la indefinición generan expectativa en la audiencia, acostumbrada a la química y los contrapuntos entre los chefs que marcaron las temporadas anteriores.

En cada edición, la composición del jurado no solo define el tono del programa, sino que se convierte en uno de los temas más comentados entre seguidores y medios. Con solo Betular confirmado, el resto de los lugares permanece en suspenso y alimenta una narrativa de misterio que ya se instaló en redes sociales y portales especializados.

El futuro de Germán Martitegui es una de las grandes incógnitas. Sin anuncios oficiales, su continuidad o salida se debate en los pasillos del canal y en los foros de fanáticos. Con su estilo exigente y sus devoluciones tajantes, se consolidó como una de las caras más reconocidas de MasterChef Argentina desde la primera temporada allá en 2014.

En paralelo, la vacante que deja Donato de Santis abre la puerta a nuevas dinámicas. Durante la final de la última edición que consagró a Ian Lucas, el italiano se despidió de todos con una profunda emoción. “Quiero agradecer a mis compañeros de vida, de gastronomía, dos grandes profesionales. A vos, Wanda, una persona increíble, un corazón, una generosidad, una excelencia. A ellos, los finalistas, a todos los exparticipantes, a todos ustedes, desde los que están en la recepción hasta las más altas esferas". Y tuvo palabras especiales para el público: Siempre estuvo presente y me acompañó por todo este tiempo”.

La audiencia, por su parte, espera anuncios oficiales que terminen con las especulaciones. El formato, que supo adaptarse a distintas versiones (celebrity, amateur, junior), consolidó una base de seguidores que exige información y participa activamente en la construcción de rumores y expectativas.

El recorrido de Masterchef en Argentina

Desde su desembarco en la televisión argentina, Masterchef logró instalarse como uno de los grandes éxitos de la pantalla. La primera edición reunió a cocineros amateurs bajo la mirada de un jurado que, con el tiempo, se volvió emblemático: Germán Martitegui, Donato de Santis y Christophe Vladimir primero y Damián Betular después, supieron darle identidad a cada etapa del certamen.

El formato se expandió con las ediciones de Masterchef Celebrity, que capitalizaron la popularidad de figuras del espectáculo y renovaron el interés del público. También existieron versiones junior, donde los más chicos demostraron su talento en la cocina y aportaron frescura y espontaneidad a la competencia.

A lo largo de todas las temporadas, la interacción entre jurados y participantes se transformó en uno de los sellos. Las devoluciones, los desafíos y las polémicas marcaron hitos en cada entrega, consolidando a Masterchef como un fenómeno que trasciende la televisión y repercute en redes sociales y medios digitales.

La actriz, conocida por su extensa trayectoria, se resbaló en el mismo sector donde ya había tropezado meses atrás. Esta vez, aunque la caída fue aparatosa, no derivó en consecuencias físicas de gravedad. Durante la transmisión en vivo, la propia intérprete confirmó que solo se lastimó la rodilla y que el incidente no la obligaría a abandonar la competencia. Su declaración fue clara: “Acá estoy, no me van a vencer, acá me quedo”.

En el marco de la gala nocturna de esa jornada, Santiago del Mo intervino y le pidió a Andrea que fuera a buscar un regalo especial de parte de Gran Hermano. En el box la esperaba una caja. Al abrirla, encontró una botella de agua bendita que, según el propio conductor, había sido traída de la Basílica de Luján y destinada a todos, pero especialmente para ella tras el inusual accidente. Ella recibió el obsequio entre risas y no tardó en bromear con el resto de los participantes: “Mañana hago limpieza”. Además, ironizó sobre la recurrencia de los accidentes en ese sector de la casa: “Merezco una plaquita en ese sector con mi nombre porque ya es mía”.

La caída del domingo no fue la primera que Andrea sufrió en el reality. Meses atrás, la actriz protagonizó un episodio mucho más grave en el mismo lugar de la casa. En esa ocasión, las imágenes mostraron a Del Boca golpeándose de frente contra el suelo, lo que provocó un fuerte impacto entre los televidentes y el equipo de producción. La secuencia terminó con la actriz lamentándose: “¡Quiero a mi mamá!”, entre sollozos y con sangre en la boca. El golpe le costó la pérdida de dos dientes y derivó en una serie de evaluaciones médicas. Los antecedentes de presión arterial alta y colon irritable hicieron que los médicos recomendaran su salida temporal del programa.

El conductor fue el encargado de comunicar en ese momento a los participantes la decisión: “Andrea del Boca quedó fuera de competencia. Está bien, se puede recuperar. El golpe fue muy duro”. Tras recibir el alta médica, Del Boca regresó al reality, aunque con la voz tomada y bajo la supervisión constante del equipo de salud de la producción. Su reingreso fue uno de los momentos más comentados de la temporada.

En lo que respecta al actual incidenrte, ,según relató ella en el confesionario, la caída fue similar a la anterior, pero esta vez no se golpeó ni la cara ni la boca, aunque sí sufrió dolor por haber caído de rodillas. Visiblemente conmovida, explicó que el accidente le hizo revivir el episodio previo.

Para la actriz,estos sucesos tienen un trasfondo energético. Relató que minutos antes de caerse, se le había roto la pulsera que le regalaron sus fans para protegerla dentro de la casa: “Se me deshizo el nudo”. Andrea agregó: “Se ve que molesto mucho”, sugiriendo que existen energías negativas en su entorno. Gran Hermano, por su parte, intentó atribuir el accidente a factores más materiales, como el tipo de piso y el calzado que llevaba la participante.

La tensión con otros habitantes de la casa también forma parte del contexto. En el pasado, adjudicó su primera caída a las fricciones con Sol Abraham, al asegurar que esas tensiones habían desencadenado su malestar posterior, incluyendo la presión alta que sufrió.

Luego de la caída, Andrea fue atendida rápidamente dentro de la casa y, acompañada por Manuel, se dirigió al confesionario para relatar lo sucedido. En todo momento, la producción garantizó su asistencia y monitoreo.

Las redes sociales se hicieron eco casi de inmediato. Usuarios de X publicaron mensajes como “No puede ser, se cayó igual que la otra vez”, “Se ve que quiere volver a salir para visitar a la familia” y “¡Le viven pasando cosas!”. Los comentarios reflejaron tanto incredulidad como humor ante la repetición del incidente y la capacidad de Andrea para sobreponerse.

Las encuestas sobre la próxima gala de Gran Hermano: Generación Dorada, difundidas por el periodista Federico Bongiorno en sus cuentas de X e Instagram, ya tienen un nombre que se repite con fuerza entre los fanáticos del reality. Los sondeos, que no constituyen votación oficial pero suelen anticipar tendencias, apuntan a un solo concursante como el principal candidato para abandonar la casa este lunes 15 de junio a las 22:15.

Los números son contundentes en varias plataformas y dejan poco margen para la duda: uno de los seis participantes que integran la placa final concentra la mayor intención de eliminación, con una ventaja considerable sobre el resto. Ese concursante es Franco Zunino, quien lidera los sondeos de Bongiorno en un escenario que, además, está marcado por la reducción al 50% del presupuesto semanal de la casa y la conformación de una placa que mantiene en vilo tanto a los participantes como a la audiencia.

Qué dicen las encuestas sobre la eliminación en Gran Hermano

Las primeras encuestas difundidas por Federico Bongiorno en X muestran una marcada tendencia: en un sondeo de 6.202 votos, Zunino obtuvo el 55,6% de preferencias para abandonar el programa. Lo siguieron Leandro Nigro con el 42,7%, Yisela “Yipio” Pintos con 20,3%, Steffany “Campanita” Pereira con 16,9%, Luana Fernández con el 8,6% y Alejandra Majluf con el 7,7%.

En Instagram, el panorama fue diferente: Zunino lideró con 39%, Pereira alcanzó 36%, Pintos logró 13% y la opción “Otro” sumó 12%. A pesar de ser consultas informales en redes sociales y no representar el voto oficial de Telefe, los resultados suelen anticipar tendencias y movilizar conversaciones en la previa de la gala.

Cómo quedó conformada la placa final de nominados

Tras la gala más reciente de Gran Hermano: Generación Dorada, seis participantes quedaron en la placa definitiva. El líder de la semana, Sebastián Cola, utilizó su privilegio para fulminar a Alejandra Majluf y Andrea del Boca, incluyéndolas directamente en la placa.

Luego, el público salvó por voto positivo a Solange Abraham, del Boca y Cinzia Francischiello, lo que dejó a Franco Zunino, Leandro Nigro, Campanita Pereira, Yipio Pintos, Alejandra Majluf y Luana Fernández expuestos al voto negativo en la gala de este lunes. El proceso, detallado en la transmisión de Telefe, ratificó la modalidad tradicional tras una breve etapa de votación positiva.

El procedimiento de salvación, sumado a discusiones y privilegios otorgados, acrecentó la tensión propia de las etapas finales, con posibles impactos en las alianzas internas y la estrategia de cada concursante.

Tensiones, estrategias y reacciones en la casa

El ambiente en la casa se volvió tenso tras la definición de la placa. Se produjeron intercambios verbales entre Zunino y las participantes Cinzia Francischiello y Solange Abraham, originados en diferencias estratégicas durante la gala.

Un momento de distensión se vivió cuando la producción comunicó a los presentes la consagración de Fabio Agostini como ganador de La Casa de los Famosos, noticia que generó alegría, especialmente entre quienes compartieron el intercambio internacional con él.

Sin embargo, el alivio duró poco. Al confirmarse el resultado negativo en la prueba semanal, el foco volvió a centrarse en la preocupación por los recursos y la organización interna ante la inminente reducción presupuestaria.

El impacto del recorte de presupuesto en la convivencia

Tras perder el desafío semanal, la organización informó un recorte del presupuesto semanal, dejando a los participantes con solo la mitad del dinero habitual para las compras esenciales. Esta disposición afecta tanto la estrategia del juego como el día a día de la convivencia, forzando a los nominados y salvados a reordenar prioridades.

El manejo de los recursos disponibles se convirtió en un motivo adicional de tensión y colaboración, alterando la rutina habitual e intensificando la presión para quienes continúan en competencia.

Este reajuste presupuestario impone nuevas reglas internas y obliga a cada concursante a diseñar estrategias alternativas para adaptarse a una semana con restricciones inéditas.

La información la trajo Juan Etchegoyen a su ya clásico Rincón del Chisme en Infobae en Vivo. El periodista de espectáculos aseguró que el dato no es un rumor ni una versión: Giménez no viajará a la primera fase del torneo, algo que no tiene precedentes en su historial mundialista.

“Me confirman desde Telefe que Susana no viaja a la primera fase del mundial cuando siempre ha viajado", reveló Etchegoyen en el programa Infobae a las 9. El cronista aclaró que el rumor circulaba desde el lunes o martes de esta semana, pero que la confirmación definitiva llegó esta mañana: “Susana no va a la primera fase del mundial”, reiteró.

La historia de Giménez con los mundiales es larga. En Qatar 2022, viajó junto a su hija Mercedes “Mecha” Sarrabayrouse y sus nietos Lucía y Manuel Celasco, y estuvo presente en el estadio de Lusail para el debut de la Selección ante Arabia Saudita. También participó del especial Por el mundo Mundial de Telefe, junto a Alejandro “Marley” Wiebe, con quien recorrió el desierto y aceptó la invitación de un emir para conocer su colección de halcones. Esa presencia mundialista se convirtió en una constante -como la recordada aparición en las tribunas en Alemania 2006- que este año, al menos en la primera fase, no se repetiría.

La ausencia abre interrogantes sobre el vínculo entre la conductora y las nuevas autoridades del canal, en medio de rumores de todo tipo que surgieron desde el cambio de mando en la emisora. Otra lectura posible, según el propio Etchegoyen, es que la decisión sea personal: “Obviamente van pasando los años y por ahí no tiene ganas de exponerse a una primera fase del mundial”, planteó el periodista, sin descartar que sea la propia Giménez quien haya optado por no hacer el viaje.

La última aparición pública de la conductora fue el 10 de junio en el Teatro Apolo, donde asistió a una función de Berlín, Berlín junto a Mecha y un grupo de amigos, con una invitación personal del productor Gustavo Yankelevich. Al caer el telón, se puso de pie para ovacionar al elenco. Nada en esa noche anticipaba que, al día siguiente, su nombre estaría en el centro de la escena mundialista.

Hay, no obstante, un escenario que podría revertir la situación. Si Argentina termina primera en su grupo, los octavos de final se disputarían en Miami, ciudad a la que Giménez podría trasladarse con mayor facilidad desde su residencia en Punta del Este. “De la única manera que Susana Giménez puede ir al mundial es que Argentina salga primera de su grupo”, precisó Etchegoyen, aunque advirtió que ese viaje tampoco está confirmado: “Es para tomarlo con pinzas”.

La logística del Mundial 2026 suma otro factor. El torneo se disputa en múltiples ciudades de Estados Unidos, Canadá y México, con sedes como Dallas o Kansas City que no tienen conexiones directas frecuentes desde el Río de la Plata, lo que complejiza los traslados para quien no siga a la delegación desde el inicio. Será cuestión de tiempo. Por ahora, la presencia de la diva en la gran cita futbolera es una incógnita, como lo es su futuro en el canal de las pelotas.

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Fue este lunes por la tarde cuando, en Intrusos (América), se reprodujo su descargo. “Me tienen la con… al plato, como dijo Marixa. Me agotan. Es una persona hermosa, nunca pidió nada y si lo hubiera hecho está en todo su derecho. Es una artista de hace años”, sostuvo Verónica, visiblemente cansada de los rumores.

La conductora fue más allá y, con el humor que la caracteriza, imitó el tono de Balli: “No puedo creer. Estoy harta, indignada con todo lo que están diciendo. Me tienen la con… al plato, en el subsuelo del final”. Cuando le preguntaron si le gustaría que Marixa la reemplace, fue tajante: “Me gustaría que me remplace Marixa. También lo puede hacer Evangelina (Anderson), Juariu, Paola (Juarez), Augusto (Telias)…”. Incluso recordó cómo, cuando Sol Pérez era parte del equipo, la producción definió que fuera ella quien la reemplazara: “Quería irme de vacaciones, no me importaba nada”.

En tono ácido, Lozano también apuntó contra Salwe: “Que Martín Salwe vaya a trabajar, lo queremos mucho, ¿qué dice? ¿No la veía preparada a Marixa? Mi amor… ¿Es un catador de conductoras? Que venga un día a hacer el programa también”.

La reacción de Lozano llegó como respuesta a la polémica que había estallado días antes, cuando Salwe deslizó en SQP (América TV) que existían internas en el ciclo y que Marixa habría sentido celos por no ser elegida para cubrir la conducción. Según relató Majo Martino, el malestar de Balli se habría originado cuando Verónica se tomó unos días y la producción optó por Sol como reemplazo. La decisión, según la información filtrada, no cayó bien en la intérprete de “La Cachaca”, quien habría preguntado:“¿Por qué no me dicen de conducir a mí?“.

A la polémica se sumó Ximena Capristo, quien aseguró que Marixa estaría “celosa y odiada” con Evangelina Anderson, compañera de panel. Según Capristo, Balli se compararía todo el tiempo con Anderson y se molestó porque Evangelina fue elegida para la previa del Martín Fierro, mientras que a ella no la incluyeron. “Evangelina suma y Marixa, ¿qué me dicen de adentro? No hace nada. Se sienta y espera hablar de ella”, disparó Capristo, agregando leña al fuego.

En ese contexto, la producción de SQP decidió consultar directamente a Marixa. La mediática respondió sin filtro y con visible fastidio: “¿Sabés que tengo la conch... al plato? La verdad es que es increíble cómo me pinchan. No sé de dónde salen todas estas versiones, pero la verdad es que es increíble cómo me buscan, me pinchan, me pudren, me superan, me hartan”, lanzó Balli. “Realmente, cómo tienen ganas de joderme todos los días con un tema. No por ustedes, lo digo por cosas que surgen y que está bien que ustedes vengan y saquen la duda, pero tengo la ‘quetejedi’... te juro que me llega al tercer subsuelo de este canal”, sentenció.

Así, una simple suplencia en la conducción terminó por desatar una tormenta mediática, exponiendo internas, malestares y pases de factura en uno de los ciclos más longevos de la pantalla. Con Lozano a la cabeza defendiendo a su panelista y el resto del equipo tomando posición, la polémica dejó claro que, en la televisión, ningún detalle pasa inadvertido y cualquier rumor puede prender la mecha de un escándalo.

Todo comenzó con una entrevista de Puro Show (El Trece) a Maxi, quien se mostró sorprendido por el efecto que causó la escena y por el debate que se generó en torno a la tecnología utilizada. Cuando le preguntaron si esperaba otro resultado, el exdeportista confesó: “No quise ver nada antes. Eso es una decisión personal. Y no, no había visto cómo había quedado”. Frente a la consulta sobre el resultado, resumió: “Me sorprendió”.

También el exfutbolista fue consultado sobre el impacto emocional que podría haber tenido un beso real y si habría generado alguna sensación al revolver “cosas del pasado”. “No sé si revuelto... No sé si la palabra es revolver, pero sí es revivir de un lado más descontracturado. Viste que cuando uno ya está afuera del otro lado, es como que vive las situaciones de otra manera y qué sé yo, pensar que podía trabajar con mi ex no lo hubiese imaginado y la verdad que lo disfrutamos”, aseguró frente a la cámara.

La negociación detrás de la escena fue otro de los puntos abordados durante la conversación. Maxi detalló que no hubo pactos estrictos para evitar el beso real, pero sí se debatió mucho entre las partes antes de llegar a la decisión final. “Cuando nos muestran el guion y cuando empezamos a ver un poco el libreto, obviamente había una esperanza de parte de Telefe y de todos. Y bueno, tuvimos que charlar, tuvimos que negociar; no fueron arduas, pero sí charlamos bastante y siempre estuvieron esperando que pasaran muchísimas cosas”, explicó.

Por otro lado, si bien intentaron consultarle sobre el presente de Nara y Martín Migueles, López buscó alejarse de la situación. “Qué sé yo, no sé. No entro. Ahora disfruto, estoy disfrutando de mi pareja, de los chicos, y estoy en una nube en este momento porque estoy disfrutando todas estas cosas Todo lo demás pasa para mí en segundo plano”, sentenció.

El fenómeno Triángulo Amoroso no solo se explica por la curiosidad en torno al pasado de Wanda y Maxi, sino también por el innovador recurso técnico elegido. Los responsables de la serie destacaron que la utilización de Inteligencia Artificial permitió recrear una escena “al mejor estilo Sebastián Estevanez y Carina Zampini en Dulce Amor”, homenajeando los clásicos del melodrama argentino y sumando una capa de juego sobre la autenticidad de lo que se ve en pantalla.

El uso de tecnología de punta fue inmediatamente comentado en redes sociales, donde los seguidores se lanzaron a intercambiar hipótesis sobre el proceso de grabación y el efecto de las imágenes generadas digitalmente. Para muchos la IA no solo facilitó la grabación, sino que intensificó el interés y la expectativa por el resultado final. La escena se volvió viral, multiplicando reproducciones y comentarios, y generando un nuevo debate sobre los límites entre la ficción y la realidad en la era digital.

Así, el beso virtual de Triángulo Amoroso se transformó en mucho más que un truco digital: es el disparador de una conversación colectiva sobre el pasado, el juego entre el recuerdo y la ficción, y la vigencia de una pareja que, a pesar del paso del tiempo, sigue despertando curiosidad, nostalgia y emociones de este lado de la pantalla.

Aquel día debutó Jugate Conmigo, el primer programa creado por Cris Morena y Gustavo Yankelevich, una apuesta que rompió moldes, desafió prejuicios y le dio voz a una generación que hasta entonces parecía no tener un lugar propio en la televisión abierta. Treinta y cinco años después, el recuerdo sigue tan vivo como entonces, porque Jugate no fue solamente un programa de entretenimientos: fue una experiencia emocional compartida por millones de adolescentes que crecieron frente a esa pantalla.

“Al fin estamos juntos, vos desde tu casa y nosotros desde acá para que te juegues conmigo como nosotros nos vamos a jugar por vos”, fueron las primeras palabras que pronunció Cris Morena al aire. La frase parecía sencilla, pero escondía una declaración de principios. Desde el primer minuto quedó claro que el programa no iba a hablarles a los jóvenes desde un lugar distante o paternalista. Iba a hablarles de igual a igual. En una televisión dominada por formatos tradicionales, proponía un vínculo distinto: cercano, cómplice, lleno de energía y de sueños.

Aquella presentación inicial todavía hoy conmueve por su honestidad. Cris se dirigió directamente a los adolescentes y les habló de ideales, de elecciones, de crecimiento, de una etapa de la vida en la que todo parece posible y al mismo tiempo incierto. “A vos que estás en la edad de los ideales, de los sueños, de elegir, de crecer”, comenzó diciendo. Y enseguida reveló algo profundamente personal. Habló de sus hijos, Romina y Tomás, de cómo veía en los ojos de los chicos que la estaban mirando la misma búsqueda que encontraba en ellos. También confesó una deuda consigo misma: “Debo una materia pendiente de cuando tenía tu edad, donde jugar era una mala palabra, donde nos prohibían todo. Ahora jugate y a lo mejor con vos logro pasar esa materia que me quedó pendiente”. Sin saberlo, estaba definiendo el espíritu de una época.

Porque el ciclo llegó en un momento en que la televisión parecía organizada en compartimentos estancos. Los niños tenían sus dibujos animados, los adultos sus novelas y los adolescentes quedaban atrapados en una tierra de nadie. Cris detectó ese vacío mucho antes que el resto. Visionaria, entendió que existía una generación entera esperando verse reflejada en la pantalla.

La propuesta era innovadora en todos los sentidos. Los juegos mezclaban destreza física, rapidez mental, trabajo en equipo y diversión. La escenografía, gigantesca,, transmitía una sensación de espectáculo permanente. Los bloques musicales aportaban ritmo y color, mientras que las coreografías y los invitados especiales convertían cada emisión en una verdadera fiesta televisiva. El primer invitado fue un joven Marcelo Tinelli, que por entonces comenzaba a consolidarse como una de las figuras más populares de la pantalla argentina. Era apenas el inicio de una larga lista de artistas que desfilarían por el programa.

Pero si hubo algo que marcó profundamente la identidad de Jugate Conmigo fue su elenco juvenil. Lejos de los conductores profesionales o los actores consagrados, Cris eligió rodearse de adolescentes reales, chicos y chicas que transmitían naturalidad y cercanía. Allí estaban Romina Yan, Hernán Caire, Pamela Rodríguez, Octavio Borro, Carla Méndez, Gaspar Teverovsky, Carolina Rauch, Andy Botana, Agustina Saubidet, Eric Grimberg y Moira Gough. Muchos de ellos se convertirían más tarde en figuras reconocidas, pero para el público de entonces eran simplemente compañeros de aventuras, jóvenes que representaban los mismos sueños, las mismas dudas y las mismas ganas de crecer que quienes los observaban desde sus casas.

El fenómeno fue inmediato. En una época dorada para la televisión argentina, cuando las tardes podían alcanzar picos de 30 puntos de rating, Jugate se transformó en una de las propuestas más exitosas de la pantalla. Durante cuatro años, entre 1991 y 1994, mantuvo una audiencia promedio cercana a los 25 puntos diarios, una cifra que hoy pocas veces ocurre. Pero detrás de esos números había algo mucho más importante: una conexión emocional auténtica con el público. Para miles de chicos que volvían del colegio, la cita de las seis de la tarde era un ritual ineludible. El programa no era simplemente algo para ver; era algo para vivir.

Con el paso de los años quedó claro que había sido mucho más que un éxito televisivo. Fue la piedra fundacional de una nueva manera de pensar los contenidos para niños y adolescentes. Allí comenzó a gestarse el universo creativo que más tarde daría origen a fenómenos como Chiquititas, Rebelde Way, Floricienta, Casi Ángeles y tantas otras ficciones que marcarían generaciones enteras. También fue el punto de partida de un cambio cultural dentro de la televisión abierta, que empezó a reemplazar progresivamente las franjas ocupadas por dibujos animados extranjeros como Los Pitufos o El Inspector Gadget por producciones nacionales capaces de hablarle directamente a los jóvenes argentinos.

Treinta y cinco años después de aquel debut histórico, la emoción sigue intacta. Y fue la propia Cris Morena quien decidió volver a abrir el álbum de los recuerdos. En las últimas horas compartió imágenes de aquellas primeras jornadas de grabación junto a un mensaje cargado de nostalgia y gratitud. “A vos que con Jugate pasaste de grado, terminaste el secundario, creciste por dentro y por fuera y todavía guardás a ese chiquito en el corazón... gracias”, escribió. Luego llegaron las palabras que resumieron el sentimiento de toda una generación: “Nuestro Jugate fue como el primer amor: un día cumple su ciclo, pero te deja el corazón calentito para siempre”.

La comparación no podría ser más precisa. Porque para quienes crecieron en los años noventa, ocupa exactamente ese lugar en la memoria. El de los primeros sueños, las primeras canciones aprendidas de memoria, las primeras tardes compartidas frente al televisor. El de una época en la que todo parecía posible y en la que una conductora que se animó a romper todas las reglas invitó a millones de chicos a hacer lo mismo.

“Y nuestra mancha siempre estará con nosotros porque ya es un recuerdo que compartimos juntos”, escribió Cris. Una frase que resume perfectamente el legado del programa. Porque las modas pasan, los formatos cambian y la televisión se transforma. Sin embargo, hay historias que logran quedarse para siempre. Y a treinta y cinco años de aquella tarde de junio en la que una mujer decidió apostar por los adolescentes cuando nadie más lo hacía, Jugate Conmigo sigue ocupando un lugar privilegiado en el corazón de quienes alguna vez aceptaron aquella invitación y se animaron a jugar.

El impacto de la secuencia no se limitó al universo de la ficción. Quienes siguieron la historia personal de Wanda y Maxi, marcada por escándalos y enfrentamientos mediáticos, encontraron en este episodio una suerte de reconciliación simbólica. Años atrás, la pareja había protagonizado una separación conflictiva; hoy, el reencuentro en pantalla muestra una dinámica distinta, en la que predominan la cordialidad y la cooperación, especialmente por el bienestar de sus tres hijos.

La serie Triángulo Amoroso, una apuesta innovadora de Telefe, se distingue no solo por su formato vertical adaptado a dispositivos móviles, sino por el juego metanarrativo en el que los protagonistas se interpretan a sí mismos. Esta propuesta les permitió parodiar sus propios desencuentros y convertir su intimidad en materia de entretenimiento, un gesto que llamó la atención tanto de seguidores como de detractores.

La difusión de la escena del beso no tardó en viralizarse. En cuestión de horas, los videos compartidos por Telefe fueron replicados y comentados en distintas plataformas. Uno de los mensajes más celebrados fue: “Me muerooooo, Wanda”, una frase que remite al recordado cruce entre La China Suárez y la empresaria en una transmisión en vivo que había dado mucho que hablar. En la escena en cuestión, el exfutbolista irrumpe mientras Wanda forcejea con el personaje de La China (interpretado por Débora Nishimoto) y se funden en un beso que dio que hablar.

El episodio alimentó la conversación digital, donde miles de usuarios celebraron la química entre los protagonistas y debatieron sobre los límites entre la realidad y la ficción. Algunos destacaron la valentía de Wanda y Maxi al exponerse en un proyecto tan personal, mientras que otros recordaron los capítulos menos felices de su relación.

Una de las incógnitas previas al estreno era cómo se resolverían las escenas de alto voltaje emocional, especialmente considerando la exposición pública de ambos. La producción optó por recurrir a la inteligencia artificial para algunos pasajes, sorprendiendo a los espectadores con resultados que desdibujan las fronteras entre lo real y lo virtual.

Los responsables de la serie señalaron que el uso de IA permitió crear una puesta en escena “al mejor estilo Sebastián Estevanez y Carina Zampini en Dulce Amor”, evocando clásicos del melodrama argentino. El recurso técnico no solo facilitó la grabación, sino que añadió una capa adicional de juego sobre la autenticidad de lo que se muestra en pantalla.

El empleo de tecnología de punta fue comentado ampliamente en redes, donde seguidores intercambiaron teorías sobre el proceso de rodaje y el efecto de las imágenes generadas digitalmente. La estrategia, lejos de restarle emotividad a la escena, intensificó el interés por el producto final y multiplicó las visualizaciones.

La participación de Wanda Nara y Maxi López en Triángulo Amoroso se da en un momento de acercamiento entre ambos, después de años de distanciamiento y disputas legales. En la actualidad, priorizan el bienestar de sus hijos y se muestran juntos en eventos públicos, como sucedió en la última edición de MasterChef celebrity.

El beso, lejos de ser un simple truco de guion, se convierte en un gesto cargado de significado. Refleja la capacidad de ambos para resignificar su historia y compartirla con el público desde otro lugar, más lúdico y menos confrontativo.

El hecho de que la pareja haya accedido a recrear uno de los pasajes más intensos de su historia en un set de filmación, lejos de los flashes del escándalo, marca un cambio de época en la forma en que las celebridades gestionan su intimidad y su imagen pública.

El lunes por la noche, el clima en el estudio cambió apenas Barili tomó la palabra. Visiblemente emocionado, dejó su lugar habitual para buscar a Dolina, romper la cuarta pared y pedirle al director que, por una vez, cambiara el foco. “No lo hago nunca señor director. Hoy, porque somos muchos y una familia, hoy se va uno de los que me enfoca a mí desde hace 24 años”, arrancó el conductor, mientras se acercaba a abrazar a su compañero y pedía que lo enfocaran para que todo el país pudiera ponerle rostro al hombre detrás de la lente.

El gesto, inusual en un noticiero acostumbrado a la formalidad, fue recibido con una ovación espontánea por parte de todo el equipo. “Perdón director, ¡te queremos y te vamos a extrañar! Doli, crack. Todo una vida… todo una vida. Y a ver, enfocame por última vez”, cerró Barili, dando espacio a los aplausos que llenaron el estudio y marcaron un momento de esos que quedan grabados en la memoria colectiva.

Siempre detrás de cámara, atento a cada movimiento y a cada gesto, Dolina fue testigo privilegiado de las noticias que marcaron la agenda argentina y de los momentos más íntimos del equipo. Por eso, el reconocimiento público que le brindó Barili tuvo un eco especial no solo en el estudio, sino también en las redes sociales, donde el conductor decidió compartir el fragmento de la despedida.

En su cuenta de Instagram, Barili acompañó el video con unas palabras llenas de gratitud y afecto. “Una vida en Telefe. Una vida detrás de cámara apuntando con su lente a todos los que alguna vez viste en la pantalla del canal. Su última toma fue anoche. Y así pudimos decirle ‘gracias’. ¡Por lo que viene de ahora en más en tu vida Dolina querido! ¡Un placer el viaje juntos! Ésta siempre será tu casa”, escribió, dejando claro que la televisión es mucho más que lo que se ve en pantalla y que las historias personales también merecen ser contadas y celebradas.

El posteo fue rápidamente replicado y comentado por colegas, personalidades del medio y cientos de seguidores, que destacaron la calidez y la humanidad del gesto. “Qué tipazo. Reconoces tantos años de trayectoria de tu compañero, eso habla mucho de tu persona”; “Tremendo gesto. Un aplauso a todo el equipo”; “Hermoso gesto”; “Me hiciste emocionar”; “Rodolfo, sos todo lo que está bien”; “Grande Dolina”; “Me hicieron emocionar”, fueron solo algunos de los mensajes que se multiplicaron debajo de la publicación.

La emoción del equipo fue palpable y se trasladó a las redes, donde la figura de Dolina recibió el cariño de quienes lo conocieron y de quienes, quizás sin saberlo, disfrutaron de su trabajo durante años. Para Barili y para todos los que hacen televisión cada día, el mensaje fue claro: hay historias de camaradería, esfuerzo y pasión que también merecen ser contadas.

Así, en un noticiero que suele estar marcado por la actualidad y la urgencia, el cierre del lunes se transformó en un homenaje a una vida detrás de cámara. Una despedida cálida y sincera, de esas que hacen que la televisión, por un instante, se parezca a una gran familia.

La eliminación de Eduardo Carrera de Gran Hermano 2026 generó una reacción inmediata en redes sociales, pero la más contundente llegó de parte de Romina Orthusteguy. En su cuenta de Instagram, la expareja del participante publicó una imagen de su hija Mía, acompañada del mensaje “Te amo” y el usuario de la joven. El gesto fue interpretado como un guiño de satisfacción ante la salida de Carrera, quien nunca reconoció públicamente a la hija que ambos tuvieron tras su paso por la tercera edición del reality.

La foto elegida para el posteo muestra a la joven, de 21 años, posando al aire libre junto a un lago. El texto breve, reforzado con un corazón rojo, transmite un mensaje de apoyo incondicional y orgullo materno. Esta publicación se convirtió en un símbolo de la postura que mantiene Orthusteguy frente a la historia de su familia, marcada por la falta de vínculo con Carrera y la exposición mediática derivada de su participación en el programa.

Detrás del posteo hay una historia compleja. Romina y Eduardo se conocieron durante la tercera temporada de Gran Hermano. En esa edición, Carrera fue protagonista de episodios polémicos, como el recordado momento en el que estrelló una copa en el suelo luego de una discusión de pareja con Orthusteguy. Pese a los conflictos, ambos intentaron continuar fuera de la casa y ella quedó embarazada.

La noticia del embarazo no fue bien recibida por Carrera. Según relató Orthusteguy en una entrevista con Bondi Live, la reacción de su entonces pareja fue distante y dolorosa. Contó que, al comunicarle la novedad, él le respondió mirándola fijo que “eso le cag... la carrera”. Esta frase quedó grabada en la memoria de la publicista, quien a partir de ese momento atravesó un vínculo tormentoso y finalmente asumió la crianza de Mía en soledad.

La maternidad de Orthusteguy y la ausencia de Carrera como padre se convirtieron en un tema recurrente cada vez que alguno de los dos reaparece en los medios. El paso de los años no logró recomponer el lazo y, de hecho, la reciente eliminación del participante del reality reavivó la discusión pública en torno a la familia.

Tras su salida, Eduardo ofreció su propia versión de los hechos en una entrevista con Santiago del Moro. Allí explicó por qué nunca logró entablar un vínculo con su hija. “Me la perdí porque me separé y no estuve más en los medios porque me deprimí muchísimo. Me iba bien cuando salí de Gran Hermano 3, ella también estuvo en esta competencia, quedó embarazada cuando ya no estábamos bien. Yo me hago responsable de lo que hice y lo que no hice”.

Estas declaraciones reflejan la distancia emocional y la falta de reconocimiento público que, según Orthusteguy y su hija, marcaron la relación desde el inicio. Carrera incluso destacó que “yo habia intentado una mediación hace muchísimo tiempo y no se podía dar. Porque yo quise verla y no se pudo dar, pero el tiempo pasa y yo no trabajaba de lo que quería, que era esto, y empecé a hacer otras cosas y me fue para atrás”.

Además, respecto de una posible reconciliación destacó que "yo ya no creo; ojalá, será muy bueno, pero no sé si ella quiere o si la madre también, pasó mucho tiempo”,

Mía, con 21 años, también decidió hablar públicamente tras la eliminación de su padre biológico del reality. En declaraciones recogidas en el mismo contexto mediático, expresó el daño que le causó la indiferencia de Carrera. “No me nombró para nada en el reality, es como si no existiera. Lo único positivo que rescato fue enterarme que tengo un hermano. Me gustaría conocerlo”, afirmó.

La eliminación de Carrera no solo provocó reacciones en el círculo íntimo de los involucrados, sino que también se convirtió en noticia dentro y fuera de las redes sociales. La foto publicada por Orthusteguy fue rápidamente replicada y comentada, convirtiéndose en un símbolo de reivindicación personal y familiar.

Sin rodeos, Mirol planteó: “La experiencia es mala, pero no solo conmigo. Yo he visto los arranques, las reacciones, las comunicaciones que tiene con los demás. Ojo, que por acá se reciben instrucciones”. Según su relato, el clima de competencia no solo se refleja en la exigencia culinaria, sino también en la dinámica entre el jurado y los participantes. A su vez, Mirol detalló un episodio concreto. “Yo me acuerdo con una salsa que hice. Donato dice: ‘Mmm’, viste como hacen todos los chefs. Y después Martitegui dice: ‘No, esto es un asco’. Entonces, ni entre ellos se ponían de acuerdo”, explicó. “No te creas que los tres jurados están diciendo lo que están diciendo porque se les ocurre a ellos. Dicen algunos disparates tremendos”, aseguró. Y subrayó: “Siempre detrás de estos monstruos, hay un guionista, hay una persona que lleva un hilo conductor”.

El periodista fue más allá y cuestionó los límites del juego televisivo: “No sigamos con lo de juego, vamos a divertirnos, porque está esa frase que te la dicen en Gran Hermano, te la dice Santiago del Moro: ‘Hay que divertirse, muchachos, divertirse’. Tiene un límite”. Según Mirol, ese límite se cruza cuando la exigencia de show supera el trato humano. “Yo ya estoy hecho en los medios. Estoy más en mi casa escribiendo un libro. Pero la gente que necesita seguir laburando en el medio, obviamente no puede cortar fuerte con un programa de Telefe...”, reflexionó.

Consultado sobre si su percepción tenía que ver solo con su experiencia personal, Mirol fue categórico: “Detrás de cámara es intratable. Es un maleducado. Yo estaba haciendo no sé qué cosa en el pasillo, pasa por al lado, ni te saluda. Con una cara de culo te mira como que no sé… Se cree que es Cristiano Ronaldo. Pero no lo es, porque yo sé que es buen cocinero, todo esto, pero no te creas que en el mundo se tiran al piso cuando ven a Martitegui, de ninguna manera”.

La charla en el estudio sumó ejemplos de otros participantes, como Eugenia Tobal, que según narraron, “se fue llorando varias veces a su casa”, y Rocío Marengo, que “no paraba de llorar por los maltratos y la editaban para que sea la mala”. Para Mirol, la edición puede jugar en contra de algunos concursantes: “Te matan con la edición. Cuando lo quieren rajar… la producción lo rasca en una semana porque le empieza a editar cosas y queda como el malo”.

Sabrina Rojas, panelista y conductora del ciclo, comparó la postura de Martitegui con la de otros jurados televisivos como Marcelo Polino en el Bailando, quien detrás de cámara era “un amor” y actuaba un personaje. “Marcelo es divino”, coincidió Mirol, pero aclaró: “Martitegui se comió el papel, se la creyó. Si no está en MasterChef, él pasa al ostracismo total. Pero el tema es que el programa te promueve, no sabés cómo. Hoy un cocinero trabajaría gratis”.

La mirada crítica no fue exclusiva de Mirol. Minutos antes, el panelista Nico Peralta recordó su propia experiencia con el chef. “Tengo un amigo muy paquete, divino, que vive y trabaja en ceremonial y protocolo en Suiza, y me manda una foto de Martitegui y me dice: ‘Che, qué linda la corbata de Germán. ¿Me averiguás de dónde es para comprármela?’”. Peralta intentó averiguar la marca de la corbata de manera directa: “Entonces le mando un WhatsApp: ‘Hola, Germán, soy Nico, de Cortá por Lozano. ¿De dónde es esta corbata que está buenísima porque un amigo la quiere comprar?’ Y su respuesta fue una no respuesta”.

La sorpresa fue mayor cuando recibió un llamado inesperado: “Tres segundos después me llama por teléfono una persona muy importante de Telefe diciéndome: ‘Nico, por favor no le hables más a Germán’. Entonces me quedé helado porque digo: ‘Está bien, yo soy periodista, no le estaba sacando información, no le estaba pidiendo una entrevista, disculpame, simplemente quiero saber de dónde es su corbata’. ‘Bueno, pero vos ya sabés cómo es él. Acá no se lo puede tratar, no se lo puede tocar. Te pido, por favor, no le escribas nunca más’, me dijo esa persona”. El asombro también se reflejó en el estudio, cuando Majo Martino preguntó: “¿Pero es como Luis Miguel que no se lo puede mirar, no se lo puede saludar?”. Peralta cerró el relato con resignación: “Esa fue mi única experiencia con Martitegui”.

Mientras tanto, los rumores sobre los nuevos caminos del reality apuntan a una renovación de figuras y estrategias, con la mira puesta en los cocineros influencers y la búsqueda de un público cada vez más diverso. Lo cierto es que, detrás de los platos y las devoluciones, la convivencia en la cocina más famosa de la televisión sigue dejando historias que, a juzgar por los testimonios, están lejos de ser solo un juego.

Todo ocurrió en la emisión que compartió con Coty Romero y Mariano de la Canal. En un momento de la charla, de la Canal le preguntó directamente si hacía encuentros. “No, no, no. Todavía...”, respondió Nano, cortando la pregunta antes de que terminara. Pero el panelista insistió: “Pero te han ofrecido seguramente…”. Y ahí fue cuando Nano abrió la puerta. “Me han ofrecido. De hecho, hoy me hicieron una propuesta muy loca que acepté. ¿La puedo contar?”.

La revelación no tardó en llegar. “Me ofrecieron un monto, que no voy a decir, obviamente, para comprarme un bóxer”, soltó Nano. Mariano no dejó pasar el detalle: “¿Usado?”. La respuesta de Nano fue categórica: “Me lo pidió muy usado”. El estudio explotó en risas y, ante ello, el panelista quiso saber cuánto le habían ofrecido, pero Nano se mantuvo firme: “Ay, no. Nada, vamos a dejarlo ahí”. Coty, sin embargo, abrió una pista: “¿Estamos hablando en dólares?”. “Estamos hablando en dólares”, confirmó Nano, sin más detalles. De la Canal volvió a la carga: “¿Y ya te transfirieron?”. Nano explicó que prefirió hacer la transacción en persona: “Le dije que se lo doy en persona, todo bien”. Coty cerró el intercambio con una frase que resumió el espíritu del momento: “Hay que monetizar acá”.

No es la primera vez que Vaschetto se convierte en tendencia por algo que nada tiene que ver con los juegos y estrategias de la casa más famosa del país. En marzo de 2025, mientras todavía mantenía su relación con Jenifer Lauría, el exparticipante apareció desde la camilla de un hospital, vestido con bata médica, para hacer un anuncio que nadie esperaba. “Bueno, chicos, despejo dudas, me están preguntando todos. Estoy perfecto, no me pasó nada grave. Vine a operarme porque tuve un accidente sexual. Nada más. Así que me operé eso que todos están pensando. Todo bien, gracias por preocuparse y quédense tranquilos”, dijo, mirando a cámara, en un video breve pero suficiente para encender las redes.

El clip tardó minutos en volverse viral. En X, las reacciones se multiplicaron entre la preocupación, el humor y los memes. “Lo liquidaron”, “No puedo tomarme esto en serio”, “¿Qué se rompió?”, “Esto es demasiado bizarro”, fueron algunas de las frases que se repitieron entre los usuarios que lo siguieron durante su participación en el reality y que todavía lo tienen en el radar.

Poco después, fue Lauría quien apareció en sus propias redes para llevar tranquilidad a los seguidores. “Bueno, ¿cómo están? Nano ya está bien. Lo operaron… Deciles vos”, dijo, mientras enfocaba la cámara hacia él. Y fue el propio Nano quien completó la información sin filtro, desde la cama: “Me corté el frenillo, gente. En un accidente sexual…”. Jenifer tomó nuevamente la palabra para cerrar el capítulo con humor: “Y bueno, pasaron cosas, lo importante es que está bien y haciendo reposo. Ahora me toca estar de enfermera. Gracias a todos por preocuparse, está todo bien. Durante el día les iré contando todo”.

Así, entre bóxers usados, accidentes íntimos y apariciones espontáneas en redes, Giuliano Vaschetto demostró una vez más que salir de Gran Hermano no significa desaparecer de la conversación. Su capacidad para generar reacciones, ya sea con humor, con sinceridad o con revelaciones inesperadas, lo mantiene vigente en un ecosistema mediático donde la atención es el bien más escaso.

El adiós de De Santis fue transmitido en vivo por Telefe durante la final, en un momento de alta emoción. “Ha llegado el momento para mí de hacer un paso al costado. Así que decidí de que esta es mi última participación”, expresó el chef ante cámaras. Pero no sería el único que dejaría el reality.

Las dudas de Germán Martitegui sobre su futuro en el jurado

La incertidumbre aumentó con las declaraciones de Germán Martitegui al programa SQP sobre su continuidad: “¡No tengo ni idea! Donato no va a estar y yo no sé. Es un formato que pone en pausa toda tu vida, tu familia, tu trabajo, todo. Son muchas, muchas horas, así que realmente no lo sé”, reconoció Martitegui. El chef insistió en que tampoco han recibido información desde el canal: “Sinceramente no lo sé, no nos avisaron, no sabemos nada nosotros”.

Martitegui señaló que el formato de MasterChef demanda un alto grado de dedicación profesional y personal. “Seguramente hay una lista de gente que quiere ser jurado”, afirmó, dejando en claro que no existe aún una decisión tomada respecto a su presencia o ausencia en la próxima temporada. Por el momento, la permanencia o renovación de su rol sigue sin definiciones oficiales.

La posición de Damián Betular: entre compromisos y lealtad

También consultado por SQP, Damián Betular se refirió a la despedida de De Santis y a la relación personal que lo une a sus compañeros en el jurado. “Siempre digo lo mismo, para mí los tres son familia y su familia son familia mía. Después de tantos años, antes de MasterChef, los conozco. Los adoro, así que lo que decida Dona está bien”, expresó.

Betular, actualmente vinculado a la obra teatral Hairspray, explicó las complejidades para compatibilizar sus compromisos con las demandas del programa: “Es un formato que amo… pero son seis meses, hay que coincidir todos… Vos tenés que estar toda la temporada”. Añadió que no han recibido ningún llamado oficial: “No hablamos del tema, no nos han llamado tampoco a nosotros del canal para decirnos hay una fecha o guárdense estos meses o arrancaríamos tal. Así que creo que falta mucho para hablar de otra temporada de MasterChef”.

Respecto a posibles reemplazos, Betular recordó: “Cuando yo no estuve, que tenía viajes, estuvo Maru en un momento; estuvo Santiago Giorgini, que también trabaja en el canal. Es un formato que se hace con muy buena onda, nosotros estamos muy contentos y todo y siempre ha sido dinámico”. Insistió: “No busquemos reemplazos si todavía están. Todavía no han dicho que no, no, no”. También enfatizó que el aporte central del programa depende de los participantes y de cómo se desarrolla el reality: “Lo importante es que se haga con quien esté. Lo importante son los participantes y cómo se desarrolla el reality. Después, como pasa en todas partes del mundo, van cambiando los jurados”.

Expectativa por la próxima edición y posibles reemplazos en el jurado

A lo largo de sus más de diez temporadas, MasterChef ha presentado recambios en su equipo de jurados en Argentina y en otras versiones internacionales. Han participado figuras como Maru Botana y Santiago Giorgini en reemplazos temporales, reflejando una dinámica de rotación propia del formato televisivo. Por ahora, no existe confirmación sobre nuevos integrantes, aunque las especulaciones y los rumores continúan entre el público y los medios.

El único hecho cierto es la salida de Donato de Santis. La esencia de MasterChef en Argentina continúa en proceso de renovación, fiel a la tradición de las franquicias internacionales, y la atención está puesta en las decisiones que definirán el próximo equipo de jurados.

El cruce, que solo la televisión argentina puede regalar, arrancó con una ovación y la voz inconfundible de Moria Casán desde su ciclo de El Trece: “Bueno, Georgi, bienvenida a mi vida. Bienvenida a mi vida”. Del otro lado de la pantalla, Georgina, en Telefe, devolvió el saludo: “Bienvenida”. Fue el comienzo de un intercambio cargado de emoción, risas, guiños y recuerdos. “Nos separa una pantalla y nos une nuestra historia, es separada por unos cuantos años y quiero decirte que me da mucha felicidad este reencuentro y no puedo creer que estemos atravesadas por la pantalla, pero nosotros vivimos dentro de un estudio televisivo, por suerte, porque nos da trabajo. Y esto que parece que hay una separación, hay una gran unión, nos ha unido nuestra historia y te agradezco muchísimo que este dúplex haya salido de tu parte. Así que súper agradecida, me parecía un acto de amorosidad más allá de que me puedas perdonar o no”, expresó Moria con su estilo único y la voz quebrada por la emoción.

Georgina no tardó en poner en palabras el significado del momento: “Para mí fue muy lindo encontrarnos. Yo no tenía ningún problema si compartíamos el Martín Fierro. En una época estaba muy enojada que ni te saludaba, ¿te acordás?”. Moria, con la complicidad intacta, respondió sin filtros: “Claro. Vos, como yo, y como una pared”. “Una columna decía que eras para mí”, agregó Barbarossa. “Una columna egipcia”, bromeó Casán, y ambas rieron, dejando en claro que el humor y la ironía siguen siendo el idioma que mejor comparten.

La charla, lejos de quedarse en la superficie, derivó pronto en una reflexión sobre la grieta argentina, la política y el valor de tender puentes incluso en tiempos de desencuentro. “En este momento, de la Argentina, donde hay una grieta tan espantosa y donde la gente no se habla, y donde hay familias separadas, siempre pasó esto de la grieta, pero lo que se está viviendo ahora es horrible e impensado y donde todos sufrimos mucho. Yo sufro mucho, vos también amás este país. Entonces, poder hablarnos…”, afirmó Georgina. “Obvio. Trabajamos acá todos, amamos este país. Yo me envuelvo con la bandera. Amo, tengo todo lo que tengo, lo conseguí acá. Amo, amo, amo. Y la grieta no tiene por qué existir. Ojalá todo… basta de grieta, la grieta entre las piernas solamente”, remató Moria, desatando carcajadas y relajando la tensión con una de sus frases inolvidables.

Entre risas y recuerdos, las conductoras repasaron anécdotas y complicidades de otros tiempos: comidas compartidas, bollitos de verdura, noches de televisión, confidencias y hasta amores intensos, como aquel “señor que estaba en Estados Unidos” al que Moria se refirió entre bromas y guiños. “No vamos a contar esas cosas, porque vos contás cualquier cosa”, advirtió Barbarossa, mientras la charla se llenaba de picardía.

La conversación también incluyó momentos difíciles, como la muerte de la madre de Moria, los conflictos amorosos, las estafas y el dolor de atravesar la vida sin perder la sonrisa ni el profesionalismo. “Nunca me enfermé”, subrayó la One. “Nunca falté. Y salud, salud, salud. El laburo no era por adicta al trabajo, pero seguía. Vos estabas en una época que el Vasco estaba mal, internado. Le compraste una casa, te mudaste a una casa especial para él”, recordó. “Éramos enfermeras, proveedoras. Y teníamos que mantener nuestras casas con todos nuestros problemas. Los hijos, todo”, enumeró Moria.

En ese repaso, ambas dejaron en claro que su distanciamiento nació del dolor. “La separación por alguna cosa que yo dije te dolió a vos y a mí me dolió lo otro. Lo de mi hija me dolió, que lo llevaras a Vadalá a tu living… Yo lo había recontra soltado, no me interesaba, pero que fuera con la novia a tu living, que habías estado en mi casa y todo, obvio, me sentí rara”, confesó Moria. Georgina, entre disculpas, aclaró: “Pero no fue para molestarte, te juro. Lo último que quiero en la vida es que cualquier invitado se sienta mal y lo pase mal”.

El repaso siguió con historias de trabajo compartido, hijos que crecieron juntos en camarines y casas, funciones teatrales como refugio ante el dolor, y la certeza de que el escenario y la televisión fueron siempre espacio de resiliencia. “El teatro es como sanador. El día que murió mi madre, ese día no fui, pero el día que la enterramos sí fui”, evocó Moria. “No lograba nada quedándome a llorar. Mi madre no resucitaba yendo o no yendo al teatro. Necesité hacer el trabajo de siempre y salir bien”. Y Georgina recordó: “Yo he llorado sobre tu hombro porque nadie sabía, porque Vasco estaba internado y yo no quería que se supiera. Era un momento complicado y vos venías y me decías: ‘Tomá, ponete estos zapatos, traele esto’, siempre fuiste generosa y nos reímos mucho”.

El humor, de hecho, fue un hilo conductor durante toda la transmisión. Revisaron las visitas a cirujanos plásticos, las primeras lipoaspiraciones de Moria (“Estaba toda vendada tipo momificada, ¿no?”, recordó Casán), las travesuras en los sets de grabación y hasta la memoria prodigiosa de Georgina para conservar VHS y grabaciones de la época dorada de la televisión.

El diálogo cruzado también permitió que afloraran heridas y reproches que, durante años, quedaron sin resolver. Georgina admitió: “Creo que me enojé tanto porque estaba muy dolida. Si te lo dice alguien que querés mucho, te duele muchísimo más. No es lo mismo pelearte con un hijo que con el vecino de la esquina”. Moria asintió y subrayó: “Me bloqueaste, claro...”.

El reencuentro tuvo espacio para la risa, pero también para la sinceridad absoluta. Hablaron sobre sus vidas amorosas, la dificultad de enamorarse después de los golpes de la vida y el arte de reinventarse en la adultez. “Yo no me enamoro tan rápido como vos, tengo que admirarlos”, confesó Georgina. Moria, fiel a sí misma, remató: “Yo he tenido muchos hombres, pero no sé si me he enamorado. Ahora estoy muy bien en la adultez extrema con Galmarini. Me siento acompañada por un hombre noble, leal, que no vive de tu vida ni te quiere comprar la vida”.

La nota de color la puso la confesión de Georgina sobre sus romances con hombres más jóvenes, a quienes definió como “colágenos clandestinos”. “Un poco de colágeno me viene bien, porque me divierto. No de la edad de mis hijos, siempre tienen que ser más grandes que ellos”, bromeó, y ambas se rieron de las puestas en escena, la importancia de la higiene y la necesidad de “bañar al clandestino” antes de acostarse. “Las uñas de los pies, que estén limpias, es fundamental”, sentenció Georgina, mientras Moria asentía desde el otro lado de la pantalla.

La reconciliación resonó en redes sociales y medios, donde colegas y público celebraron la madurez y la humanidad de dos mujeres que, a pesar del paso del tiempo y las diferencias, eligieron priorizar el afecto y la historia compartida por sobre el rencor. La imagen de Moria y Georgina abrazadas en los Martín Fierro y luego emocionadas en vivo sirvió como bálsamo en una sociedad marcada por las divisiones y el desencuentro.

El gesto también abrió el debate sobre la importancia de la empatía, el perdón y la capacidad de reírse de una misma y de los propios errores. Moria y Georgina lo dijeron sin vueltas: “La grieta no tiene por qué existir. Basta de grieta”. Y lo demostraron con hechos, en horario central, con millones de testigos, sin filtros ni poses.

El reencuentro, lejos de ser una simple anécdota mediática, se convirtió en una lección sobre la resiliencia, la capacidad de sanar y el poder transformador de la risa y la complicidad. Para Georgina Barbarossa y Moria Casán, el pasado ya no es una carga, sino el punto de partida para una nueva etapa, donde la amistad y el humor vuelven a ser protagonistas.

El gesto, que sorprendió a colegas y televidentes, marcó el inicio de un diálogo que, por primera vez, se trasladó a la mañana del jueves desde los dos ciclos televisivos. Allí, sin guion ni redes, ambas hablaron a corazón abierto y emocionaron con una conversación donde el pasado, las heridas y el afecto se pusieron sobre la mesa.

Si bien las conductoras recordaron anécdotas y momentos de su vida pasada, el punto más emotivo llegó cuando ambas, al borde de las lágrimas, se sinceraron sobre el efecto del reencuentro. “Qué te dije: ‘Moria, me vas a hacer llorar’. Y vos me dijiste: ‘Si querés llorar, llorá’. Me quedé muy conmovida”, admitió Georgina. “Vos te quedaste conmovida. En mi caso, yo creo, mirá que yo soy un ego viviente, pero el ego es para priorizarme, porque he sido siempre el sostén de todo. Pero el ego y orgullo fue dejado de lado totalmente, porque yo te vi a vos y si subimos, que no era para recibir un premio, que yo sabía que no nos íbamos a sacar el premio, y Santiago nos hace subir junto a Carmen. Yo con Carmen estaba bien y con vos, que hacía tanto tiempo que no nos veíamos y estábamos distanciadas, lo único que sentí absolutamente fue abrazarte. Abrazarte y decirte lo que te dije, pero absolutamente genuino, sin postura. Me salió realmente abrazarte, Georgi”, confesó Moria.

Los paneles en cada estudio, conmovidos, irrumpieron en aplausos. “Nunca te dejé de querer”, agregó Casán, mientras Barbarossa se emocionaba: “¡Oh, qué lindo, por Dios!”. La diva, fiel a su humor, intentó descomprimir: “Y ahora va a decir: ‘Estas dos viejas chotas que lloran’”. “Dos viejas chotas lloran. Me divierte”, respondió Georgina, entre risas y lágrimas. “Pero que nunca te dejé de querer, porque cuando la amistad está atravesada por el humor, ¡lo que nosotros nos reímos, gorda!, no existe”, remató Barbarossa.

El dúplex, lejos de ser un simple show televisivo, fue una clase magistral de reconciliación y humanidad. Dos figuras tan distintas y tan parecidas, capaces de reírse de sí mismas, de sus peleas y de los años de distancia, eligieron priorizar el afecto por sobre el rencor. El abrazo en los Martín Fierro fue solo el comienzo de un proceso de reencuentro que, en vivo y en directo, tuvo su capítulo más conmovedor.

El impacto de este gesto no tardó en replicarse en redes y medios. El público celebró la madurez y la honestidad de ambas, y muchos colegas compartieron mensajes de admiración y reconocimiento. En un contexto social marcado por enfrentamientos y divisiones, la imagen de Moria y Georgina abrazadas, riendo y llorando al mismo tiempo, funcionó como un bálsamo y una invitación a dejar atrás las viejas disputas.

El reencuentro también revitalizó el debate sobre la importancia de la empatía y la necesidad de tender puentes, no solo en la televisión sino en todos los ámbitos de la vida pública y privada. Las propias protagonistas lo dijeron con claridad: “La grieta no tiene por qué existir”, sentenció Moria. “Basta de grieta. La grieta entre las piernas solamente”, ironizó, fiel a su estilo. El mensaje, detrás del humor, fue contundente: en tiempos de desencuentro, la reconciliación es un acto de valentía.

Para Georgina y Moria, este histórico momento marca el cierre de un ciclo, pero también la apertura de uno nuevo. Ya no son solo colegas que comparten el aire: son dos amigas que supieron pedir perdón, reírse de sus errores y celebrar la posibilidad de volver a abrazarse. Su historia es, en definitiva, una lección sobre la resiliencia, el humor y la capacidad de sanar, incluso después de más de veinte años de distancia.

La noche de la gala, Wanda llegó acompañada de sus hijas, su madre Nora Colosimo y una cámara en mano. Decidida a registrar cada instante, la empresaria filmó su propio backstage: desde el proceso de preparación, el recorrido por la alfombra y los momentos clave de la fiesta, hasta la intimidad compartida con su círculo más cercano en la habitación del hotel ubicado en el barrio porteño de Puerto Madero.

Y luego, subió a sus redes sociales un recorte de ese material junto con una frase que sintetizó su reacción frente a los cuestionamientos: “¿Alguien cura el mal de ojo?”. Con ese mensaje desafiante, Wanda puso sobre la mesa su postura ante las críticas y reforzó la imagen de una conductora que no se deja intimidar.

El premio que recibió Wanda fue el más comentado de la noche, tanto por colegas como por el propio público. Su papel protagónico en la pantalla de Telefe la posicionó como una de las figuras principales del canal. El reconocimiento no solo vino de la audiencia: Wanda logró sentarse en la mesa de Susana Giménez, un lugar codiciado por otras conductoras y símbolo del favoritismo dentro del canal. Así, la empresaria demostró que, además de conquistar a sus colegas, también sabe cómo ganarse a los nuevos.

Entre los mensajes de apoyo y las reacciones que generó el triunfo de Wanda, varias figuras del espectáculo se hicieron presentes en sus redes. Kennys Palacios la felicitó, al igual que Grego Roselló y Mar Tarrés. Su hermana, Zaira Nara, no se quedó atrás y dejó un comentario cargado de picardía: “Pasame nombre completo”. Pero quien fue aún más contundente fue Nora, la madre de Wanda, que no dudó en defender a su hija frente a los detractores. “La envidia que manejan, ¡waw!”, escribió, dejando en claro su postura ante los comentarios hostiles que circularon en redes y entre algunos colegas.

Colosimo fue más allá y apuntó directamente contra quienes cuestionaron el galardón: “No necesitás la aprobación de colegas o artistas. La gente ya te eligió, se premiaba a la conducción, no a los años, trayectoria, ni otros títulos. Tus colegas todas juntas ni se acercan a tu rating. Soporten”. De esta manera, la madre de Wanda subrayó el impacto del rating y la aceptación popular por sobre los argumentos de trayectoria o experiencia. Además, expuso el clima tenso que vivió su hija durante la gala: “Este año a ver si trabajan educación algunos en TV, dado que no la escucharon, no la saludaron, poco profesionales y después quieren ganar”.

Antes de que estallara la polémica en redes, Wanda ya había sido consultada sobre la repercusión de su premio. Apenas unas horas después de la entrega, la conductora habló con Puro Show (El Trece). Visiblemente emocionada, repasó lo vivido en la noche más importante de la televisión argentina. “Fue una noche hermosa. Estoy feliz. La verdad que no me lo esperaba”, afirmó, con una sonrisa amplia y el brillo de la consagración aún presente. “No me lo esperaba. Estaba justo yendo a buscar algo de las chicas... Gracias por estar acá”, relató, recordando el instante en que escuchó su nombre en el escenario.

Consultada por la reacción de sus colegas, Wanda optó por el agradecimiento y evitó alimentar la controversia: “La verdad que todos en privado me saludaron y las adoro a todas. Gracias”. Cuando se le preguntó si sintió que era el centro de atención en la gala, respondió con modestia: “No, no lo sentí”. Así, la conductora mantuvo una actitud conciliadora en público, aunque su entorno más cercano no dudó en salir a responder con dureza.

La noche de la ceremonia ya había dejado señales de lo que vendría. Cuando se anunció el nombre de Wanda Nara como ganadora, la cámara encontró a Barbarossa con una expresión que no necesitó palabras: “Otra vez”, se leía en su cara. Su hijo, presente en la gala, acompañó el gesto con un movimiento de dedo índice que los usuarios de X interpretaron de inmediato como un señalamiento de robo. El periodista Leo Arias fue uno de los primeros en publicar el momento: “Mucho malestar en el entorno de Georgina con APTRA, sienten que ayer era la noche para ganar después de 26 años conduciendo“.

Al día siguiente, ya en su programa, Barbarossa fue más directa. “Estaba medio enculada porque no había ganado el premio. Yo pensé que como le dieron el del programa a Vero, me iban a dar el de conductora. No me gustó que lo ganara Wanda porque hace 27 años que estoy conduciendo y creo que me lo merecía. Así que dije ‘otra vez’. Quería irme y llegar a casa", relató sin filtros ante sus compañeros.

Luego, en un ida y vuelta con Baby Etchecopar en Radio Rivadavia, Barbarossa dejó en claro que su enojo no apuntaba a la ganadora sino a quienes tomaron la decisión. “No nos tenemos que enojar con Wanda Nara. Yo estoy enojada con Aptra y con la gente de Telefe“, dijo. Y fue más lejos: “Hace 27 años empecé a conducir, vengo del teatro, y en estos cinco años conduzco con mucho éxito y rating. La gente nos elige”. La conductora remarcó el esfuerzo que le demanda el trabajo frente a cámara, dado que no es periodista de formación: “Tengo que estar informadísima y leyendo y viendo noticieros y noticias y diarios y cosas de todas partes del mundo para poder estar frente a cámara, porque siento que es una gran responsabilidad”.

El trasfondo del enojo tiene historia. El año anterior, la conductora ya había protagonizado una situación similar al quedar fuera de la nominación en la misma categoría. En esta edición, además de perder la terna individual, su programa tampoco se llevó el premio en su categoría, que fue para Cortá por Lozano. Hasta ahora, Georgina Barbarossa no tiene un Martín Fierro como conductora.

Por otro lado, lejos de cualquier clima de tensión, Moria Casán, una de las grandes candidatas y reconocida por su frontalidad, sorprendió a todos con su actitud. Fiel a su estilo, la diva aplaudió con entusiasmo y hasta se permitió reír al ver que su predicción se cumplía, tal como había anticipado en su propio programa. Su gesto, lejos de la falsa cordialidad o la incomodidad, fue una muestra genuina de deportividad y buen humor.

A pocos metros, la mesa de Verónica Lozano y el equipo de Cortá por Lozano (Telefe) vivió su propio instante de complicidad. Lozano, acostumbrada a las cámaras y a los vaivenes de las premiaciones, mantuvo una sonrisa y aplaudió a Wanda desde el primer momento, animando también a sus compañeros a sumarse a la celebración. Pamela David y Karina Mazzocco, desde sus respectivas mesas, también se sumaron a los aplausos hasta que Wanda subió al escenario para recibir el premio.

En el tramo final de la ceremonia Santiago del Moro anunció al Martín Fierro de Oro. “Llegó el momento, el ganador es Guido Kaczka. Fuerte el aplauso, más que merecido, una vida dedicada al laburo. Nació prácticamente en la televisión. Aquí recibe el mayor galardón”, expresó el conductor de la gala.

Tras ser ovacionado por todas las figuras, recibir abrazos y aplausos, Guido subió al escenario y afirmó: “La tele es mi vida, encontré una forma de vida desde muy chiquito. Muchas gracias a todos. Me quieren mucho y lo sentí esta noche. Trabajé en todos los canales, es una forma de vida, me gusta vivirla así, ustedes me permiten vivir de este modo. Mi hobbie es mi trabajo. Tengo mucho más de lo que imaginé”.

Antes de que Santi del Moro comenzara a mover la batuta de director de orquesta, la gala tenía asegurada un momento de alto valor emotivo: la presencia de Mirtha Legrand, quien hasta último momento no había confirmado si concurriría o no: algunos de sus familiares preferían que no, ella por supuesto que quería. Y fue así nomás. La Chiqui estuvo junto al pueblo a sus 99 años, como lo viene haciendo cenando en sus mesazas en los últimos tiempos.

Las perlitas de la noche

El momento más comentado de la velada lo construyeron Moria Casán, Georgina Barbarossa y Carmen Barbieri, cuando Santiago del Moro las convocó juntas al escenario para una foto. Las tres subieron, se abrazaron, posaron y hasta se dieron un pico de a cuatro. El gesto cobró una dimensión especial entre Moria y Georgina, separadas por un conflicto de más de dos décadas que tiene un origen doloroso: las declaraciones públicas de La One sobre Miguel “El Vasco” Lecuna —marido fallecido de Barbarossa— mientras él atravesaba un tratamiento de rehabilitación por adicciones, una situación que Georgina le había confiado en privado. En la previa, ella había sido explícita: “Obvio que nos vamos a saludar, somos dos mujeres grandes y educadas. Pero no veo reconciliarnos porque está involucrado el Vasco”. Moria había apuntado en la misma dirección: “No le digamos nada a esto, es una cosa social”. El salón aplaudió de todas formas. Al bajar las escaleras, Barbarossa cerró el episodio en voz baja: “Solo nos saludamos”.

Darío Lopilato llegó al Hotel Hilton de Puerto Madero con muletas y una bota ortopédica en el pie izquierdo, producto de una lesión en un partido de fútbol. “Tenía que estar presente de todas maneras. Le dije a mi novia que me ayude y venga conmigo”, explicó en la alfombra roja de la 54° edición de los Premios Martín Fierro.

Otra postal que circuló fue la de Moria Casán con su nieto Dante Della Paolera, de 11 años —hijo de Sofía Gala y Julián Della Paolera—, quien llegó al evento con esmoquin negro y lentes de sol. “Este es mi hombre que me acompaña”, presentó la diva ante las cámaras. El niño posó con soltura y acompañó a su abuela durante toda la velada.

Cuando del Moro anunció a Wanda Nara como ganadora de Labor en Conducción Femenina, las reacciones en el salón fueron tan elocuentes como el discurso de la premiada. Nancy Pazos dijo, en tono de broma, “me voy”. A pocos metros, en la misma mesa, Yanina Latorre sonrió con ironía al escuchar que Wanda mencionaba su diagnóstico de leucemia. Moria Casán, por su parte —también ternada en la categoría—, aplaudió con entusiasmo. Había anticipado en su programa que la mediática sería la ganadora, y al verlo confirmado, se limitó a celebrarlo.

El reencuentro de Ángela Torres y Adrián Suar dentro del salón fue uno de los más cálidos de la noche. Ella contó a Teleshow que la última vez que había asistido a una gala de los Martín Fierro fue cuando estuvo nominada por Solamente Vos, la ficción en la que el productor interpretaba a su padre.

La Barby se cayó al piso justo antes de subir al escenario a recibir el galardón por LAM (América TV). Mariano Iúdica, que estaba cerca, se acercó de inmediato para ayudarla. La panelista aclaró luego que estaba bien, aunque usó bastón durante toda la noche, incluso desde antes del tropiezo.

Cuando se anunció a Alejandro Guatti como ganador en la terna Cronista/Movilero —donde también estaba nominada Cecilia Insinga—, su marido Diego Brancatelli reaccionó con el labio mordido y las cejas levantadas, mientras ella aplaudía al ganador. Sobre los rumores de tensión entre Ian Lucas y Evangelina Anderson, el propio ganador de MasterChef Celebrity confirmó a Teleshow que con ella “está todo bien” y que tuvieron un breve intercambio durante la velada. “De hecho, yo no estaba en el país cuando dijeron eso”, aclaró el youtuber.

La organización

Los más de 600 invitados disfrutaron de una velada única donde la alta cocina también fue protagonista. El equipo gastronómico del hotel preparó un menú de tres pasos con técnicas modernas e ingredientes seleccionados.

Para empezar, los famosos degustaron una entrada fresca y aromática que combinó un compacto de queso especiado con un cremoso de coliflor tostado y hongos. Este primer plato se completó con un toque agridulce de chutney de mandarina, gominolas de zanahoria y una sutil crema de ajo blanco de lima.

El plato fuerte de la noche mantuvo el estándar premium de la velada a través de un tierno lomo de novillo envuelto en una camisa de panceta casera. Esta opción principal estuvo acompañada por diversas texturas de espárragos y habas, un cremoso de boniato ahumado y un toque final de aceite herbáceo.

Para el cierre dulce de la ceremonia, la apuesta combinó la intensidad del cacao con la frescura frutal. Los comensales recibieron un cremoso de chocolate acompañado por una confitura de frutillas y frambuesas, todo presentado sobre una base de financier de lima.

El Rating del Martín Fierro

La gala arrancó con 13,9 puntos de rating, sostenida por el interés que había generado la alfombra roja. En la primera hora trepó a 15,3 puntos y, en varios tramos del desarrollo, rozó y superó los 16 puntos, una cifra destacada para la televisión abierta. El pico de la noche se registró con el anuncio de Wanda Nara como Mejor Conductora, en simultáneo con el homenaje a América TV por sus seis décadas de historia: 17,2 puntos. Frente a esos números, Es mi Sueño —la principal competencia— no pasó del rango de 5 a 6 puntos.

El Martín Fierro de Oro 2026 llegó pasada la medianoche, cuando el rating ya había descendido a 12,5 puntos, aunque la señal deTelefe se mantuvo por encima de la competencia con un margen amplio. La extensión de la ceremonia, que superó las 00:30, retrasó la entrega del galardón más esperado —previsto para las 23:45— y la duración total del evento superó lo estimado por la producción.

Telefe cerró como el canal más galardonado con 14 premios en distintas categorías. El Trece obtuvo nueve estatuillas, entre ellas el Martín Fierro de Oro para Guido Kaczka. El Nueve y América compartieron el tercer puesto con cinco galardones cada uno, mientras TV Pública quedó con dos reconocimientos.

Entre los homenajes, sobresalió el tributo a Macaya Márquez, figura histórica del periodismo deportivo. América TV recibió un reconocimiento especial por sus seis décadas de trayectoria, con la mención de que casi todas las grandes figuras de la televisión argentina pasaron por esa pantalla.

Todos los ganadores:

Ficción

• AMIA, la serie – Telefe
• La voz ausente – El Trece
• Tafí viejo, verdor sin tiempo – El Nueve (Ganador)

Periodístico

• Camino a casa – Telefe
• GPS – América
• Opinión pública – El Nueve (Ganador)

Humorístico/Actualidad

• La Noche Perfecta – El Trece
• Las Chicas de la Culpa – el Trece
• Polémica en el bar - América (Ganador)

Deportivo

• ACTC – TV Pública (Ganador)
• Carburando – El Trece
• Knockout 9 – El Nueve

Futbolístico

• CONMEBOL Libertadores (Telefe)
• Mundial de Clubes (Telefe) (Ganador)
• Knockout 9 (El Nueve)

Noticiero diurno

• Arriba Argentinos – El Trece
• El noticiero de la gente – Telefe
• Telenueve al mediodía – El Nueve (Ganador)

Noticiero nocturno

• América Noticias - América
• Telefe Noticias - Telefe (Ganador)
• Telenoche – El Trece

Interés General

• Almorzando con Juana – El Trece
• DDM – América
• Los Profesionales de Siempre (El Nueve)
• Sálvese Quien Pueda – América
• LAM – América (Ganador)
• Lape Club Social – América

Musical

• Hay música siempre – TV Pública
• La Peña de Morfi – Telefe (Ganador)
• Pasión de Sábado – América
• Planeta Nueve – El Nueve

Magazine

• Qué te pasa – Net TV
• Nara que ver – El Nueve
• Cortá por Lozano – Telefe (Ganador)
• Con Carmen – El Nueve
• A la Barbarossa – Telefe

Cultural Educativo

• Argentina de película – América
• Ser Humano – América
• Tierras - Telefe (Ganador)

Entretenimientos

• Ahora Caigo – El Trece
• Buenas Noches Familia – El Trece (Ganador)
• Pasapalabra – Telefe

Big Show

• La Voz Argentina – Telefe
• Medianoche con Jey – El Nueve
• Otro Día Perdido – El Trece (Ganador)

Reality

• Cuestión de Peso – El Trece
• MasterChef Celebrity – Telefe (Ganador)
• Gran Hermano – Telefe

Gastronomía

• Ariel en su Salsa – Telefe (Ganador)
• Escuela de cocina – El Nueve
• Qué Mañana! – El Nueve

Viajes/Turismo

• Iván de Viaje – Telefe
• Por el mundo – Telefe (Ganador)
• Resto del mundo – El Trece

Programa de Servicios

• ADN Buena Salud – TV Pública (Ganador)
• Aire de Campo - TV Pública (Ganador)
• Intelexis - Net TV
• Mascotas al rescate – América

Jurados

• Damián Betular, Donato de Santis y Germán Martitegui – MasterChef Celebrity (Telefe) (Ganador)
• Drago Ramírez Martínez Wirzt Bachor Pucheta – Bienvenidos a Ganar (El Nueve)
• Lali, Miranda!, Luck Ra y Soledad Pastorutti– La Voz Argentina (Telefe)

Branded Content

• Historias de reparación Dove (Unilever – Telefe)
• Intuiciones by Bplay (Bplay – Telefe) (Ganador)
• Ponele lo mejor (CasanCrem – Danone – Telefe)

Labor en Conducción Femenina

• Moria Casán – La Mañana con Moria (El Trece)
• Pamela David – Desayuno Americano (América)
• Verónica Lozano – Cortá por Lozano y Chef al diván (Telefe)
• Karina Mazzocco – A la Tarde (América)
• Wanda Nara – MasterChef Celebrity (Telefe) (Ganador)
• Mariana Fabbiani – DDM (América)
• Georgina Barbarossa – A la Barbarossa (Telefe)

Labor en Conducción Masculina

• Darío Barassi – Ahora Caigo (El Trece)
• Iván de Pinera – Pasapalabra (Telefe)
• Guido Kaczka – Buenas Noches Familia (El Trece) (Ganador)
• Santiago del Moro – Gran Hermano (Telefe)
• Nico Occhiato – La Voz Argentina (Telefe)

Labor Periodística Femenina

• Carolina Amoroso – Telenoche (El Trece)
• Soledad Larghi – América Noticias (América)
• Mirtha Legrand – La Noche de Mirtha (El Trece) (Ganador)

Labor Periodística Masculina

• Nelson Castro – Telenoche (El Trece)
• Rolando Graña – América Noticias y GPS (América) (Ganador)
• Mauro Szeta – Lape Club Social (América)
• Germán Paoloski – El Noticiero de la Gente (Telefe)

Cronista/Movilero

• Alejandro Guatii – Intrusos (América) (Ganador)
• Cecilia Insigna – Arriba Argentinos (El Trece)
• Martín Salwe – Lape Club Social Informativo (América)
• Daniel Roggiano – Buen Telefe, Telefe Noticias (Telefe)

Panelista Femenina

• Marcela Feudale – LAM (América)
• Edith Hermida – Bendita (El Nueve)Natalie Weber – Pasó en América (América)
• Analía Franchín – A la Barbarossa (Telefe) (Ganador)
• Mariana Brey – A la Barbarossa (Telefe)

Panelista Masculino

• Martín Candalaft – DDM (América)
• Ceferino Reato – Gran Hermano: el debate (Telefe)
• Luis Bremer – A la Tarde y Desayuno Americano (América) (Ganador)
• Paulo Kablan – A la Barbarossa (Telefe)

Mejor Actor

• César Bordón – La voz ausente (El Trece AMIA – Telefe)
• Luciano Cáceres - Tafí viejo, verdor sin tiempo  (El Nueve) (Ganador)
• Gustavo Garzón - La voz ausente (El Trece)
• Benjamín Vicuña - La voz ausente (El Trece)

Mejor Actriz

• Gimena Accardi – La voz ausente (El Trece) (Ganador)
• Paloma Contretar - Tafí viejo, verdor sin tiempo – El Nueve)
• Susú Pecoraro – la voz ausente (El Trece)
• Jazmín Stuart – La voz ausente – El Trece)

Revelación

• Laura Grandinetti – Tafí viejo, verdor sin tiempo (El Nueve)
• Ian Lucas – MasterChef Celebrity (Telefe) (Ganador)
• Sofía Gonet – MasterChef Celebrity (Telefe)

Labor Humorística

• Agústin Rada Aristarán – Otro día perdido (El Trece) (Ganador)
• Connie Ballarini – Las chicas de la Culpa (El Trece)
• Darío Lopilato – Viralizados (América)
• Laila Roth – Otro día perdido (El Trece)

Autor/Guionista

• Roma; Meira; Zicanelli; Álvarez y Custo – La voz ausente (El Trece) (Ganador)
• Harlev; Gur; Snir; Arazi; Bertilotti; Bonet – AMIA, la serie (Telefe)
• Pinto; Macias y Torres – Tafí viejo, verdor sin tiempo (El Nueve)

Director

• Gustavo Hernández – La voz ausente (El Trece)
• Eduardo Pinto – Tafí viejo, verdor sin tiempo (El Nueve) (Ganador)
• Guillermo Rocamora – AMIA, la serie (Telefe)

Director de No Ficción

• Claudio Cuscuela – Otro Día Perdido (El Trece) (Ganador)
• Fernando Emiliozzi – MasterChef Celebrity y La Voz Argentina (Telefe)
• Christian Fontan – La Noche Perfecta, Los 8 Escalones, Cuestión de Peso y The Floor (El Trece)

Aviso publicitario

• Decíselo, Quilmes (ABI INBEV – La América) (Ganador)
• Tarjetita, Swiss Medical (LA América)
• Universo DADA, Grupo Peñaflor (La Comunidad)
• Paparazzi: Stella Artois
• ABI INVBEV/GUT Buenos Aires

Producción Integral

• La Voz Argentina – Telefe (Ganador)
• Otro Día Perdido – El Trece
• MasterChef Celebrity – Telefe
• Telefe Noticias – Telefe

Crédito: RS Fotos, Prensa/Telefe

El evento realizado el lunes 18 de mayo generó un clima de controversia desde la publicación de las ternas. Las críticas apuntaron tanto a las ausencias como a las presencias polémicas, y la conducción de Santiago del Moro también fue blanco de comentarios, especialmente por su omisión de saludo a Marley en plena transmisión.

La entrega de los Martín Fierro 2026 debutó con 13,9 puntos de rating, lo que reflejó un fuerte interés inicial del público y un buen piso que había dejado la alfombra roja. Durante la primera hora, la transmisión mostró un crecimiento sostenido y alcanzó 15,3 puntos, consolidando a Telefe como líder del horario.

El desarrollo de la gala mantuvo ese caudal de audiencia, con oscilaciones que, por momentos, superaron los 16 puntos, una cifra destacada para la televisión abierta en la actualidad. Frente a Telefe, el ciclo Es mi Sueño lideró la competencia con registros que rondaron entre 5 y 6 puntos.

Uno de los momentos de mayor impacto fue la consagración de Wanda Nara como Mejor Conductora. El anuncio coincidió con el homenaje a América TV, que elevó la cifra de rating a 17,2 puntos, el pico más alto de la noche. La ceremonia, sin embargo, fue extensa y, hacia las ternas finales, el rating descendió a 13,8 puntos.

En resumen, los números muestran que el público sí acompañó la gala, especialmente en los momentos centrales y consagratorios. El interés se reflejó en los picos de audiencia, superando los registros habituales de la televisión argentina.

Telefe resultó el canal más galardonado, con 14 premios en distintas categorías. Le siguió El Trece, que obtuvo nueve estatuillas, entre ellas la más codiciada: el Martín Fierro de Oro para Guido Kaczka. El Nueve y América compartieron el tercer puesto, con cinco galardones cada uno, mientras TV Pública quedó relegada con solo dos reconocimientos.

La gala fue escenario de homenajes, entre los que sobresalió el tributo a Macaya Márquez, figura histórica del periodismo deportivo. América TV también recibió un reconocimiento especial por sus seis décadas de historia, recordando que “casi todas las grandes figuras de la televisión pasaron por ahí”.

El evento incluyó momentos emotivos y otros de alta exposición mediática, como el triunfo de Wanda Nara y el premio revelación para Ian Lucas, quien protagonizó una escena comentada junto a Sofi Gonet. Además, la categoría de mejor panelista consagró a Analía Franchín, quien dedicó su logro a su madre fallecida.

Las polémicas en torno a las ternas y los cuestionamientos a las decisiones de APTRA generaron debate en redes sociales y medios. A esto se sumó la percepción de que la ceremonia fue más extensa de lo previsto: el Oro, pensado para entregarse a las 23:45, finalmente se anunció pasada la medianoche. El rating en ese tramo descendió a 12,5 puntos, aunque se mantuvo por encima de la competencia por amplio margen.

La conducción de Santiago del Moro estuvo en el centro de la escena, tanto por sus intervenciones como por las omisiones que generaron eco en los comentaristas. La producción debió administrar tiempos y discursos, lo que alargó la duración del evento hasta más allá de las 00:30, con el dato de que, en ese horario, la televisión suele perder parte de su público habitual.

Más allá de estas cuestiones, el evento logró captar la atención de los espectadores en los momentos clave y generó repercusión tanto en la pantalla como en las redes. El resultado fue una noche de alta exposición y debate, que volvió a colocar a los Martín Fierro en el centro de la conversación pública.

El clip, que circuló masivamente en X, muestra a la artista mientras probó la masa que estaba preparando para la comida de toda la casa. Como si estuviera en la intimidad de su hogar, Gladys cortó un pequeño trozo, se llevó los dedos a la boca para probar si le faltaba sal, y sin lavarse las manos ni tomar ningún recaudo, siguió amasando y añadió más sal a la mezcla. Todo ocurrió ante la mirada distraída de Danielik, otra participante que colaboraba con la cocina pero no llegó a notar la actitud de la cantante. Sin embargo, a los pocos minutos, la artista repitió el gesto frente a las cámaras.

La reacción no tardó en explotar entre los seguidores del ciclo: usuarios y fanáticos del programa manifestaron su asombro e indignación, convirtiendo el video en tendencia y dejando en claro su postura sobre la falta de higiene en la cocina de la casa. “Qué asco, ni Sandra se animó a tanto”; “No tiene comparación con Sandra”; “Espero que no cocine así sus empanadas”; “Ustedes no entienden, esto le da el sabor. Es el ingrediente secreto”; “Pero si podía sacar un pedacito y probarla, ¿con qué necesidad de hacerlo de esa manera?”; “Me da un asco tremendo”, fueron solo algunos de los tantos mensajes que coparon la red social tras la viralización del momento.

La situación de Gladys rápidamente trajo a la memoria de los televidentes otro recordado episodio de falta de higiene en la cocina de Gran Hermano: el protagonizado por Sandra Priore, participante de la edición pasada. En aquel entonces, un video viral mostró a Sandra utilizando el mismo trapo con el que limpiaba una sandalia para secar un cuchillo y la mesada. La práctica, considerada riesgosa para la salud, generó un sinfín de críticas y memes, y su nombre volvió a estar en boca de todos al comparar aquel episodio con el de la cantante tucumana.

Esta vez, la polémica alrededor de la cocina no solo quedó en el ámbito del entretenimiento, sino que también despertó comentarios irónicos y advertencias sobre la importancia de las normas básicas de bromatología y manipulación de alimentos. En las redes, la frase “Bromatología salió del chat” se hizo eco entre los usuarios, en referencia a la falta de cuidados sanitarios que puede derivar en la contaminación de los alimentos y poner en riesgo la salud de todos los participantes.

No es la primera vez que una edición del reality se ve sacudida por situaciones de este tipo. La cocina, lejos de ser un espacio neutro, suele ser escenario de debates, discusiones y hasta sanciones por parte de la producción, cuando los participantes no cumplen con las normas de higiene básicas. Sin embargo, el fenómeno de las redes sociales ha amplificado el impacto de cada gesto, convirtiendo cualquier detalle en tema nacional y sumando cientos de memes, chistes y acalorados debates virtuales.

Por ahora, la polémica está lejos de apagarse y la cocina de Gran Hermano sigue siendo escenario de debates, memes y, por supuesto, el escrutinio incesante de un público que no deja pasar ningún detalle. En la casa más famosa del país, hasta una simple masa puede convertirse en el centro de la escena, y cualquier descuido puede viralizarse en cuestión de segundos.

“Me llegó la hora de cumplir un sueño y ser parte de Popstars. Se viene una experiencia increíble y la vamos a vivir juntos desde las redes”, escribió Sofía en su cuenta de Instagram, acompañando el anuncio con imágenes glamorosas propias de una diva pop y el logo del reality, que ya despierta nostalgia en quienes crecieron con Bandana y Mambrú, y mucha curiosidad en las nuevas audiencias. “¿Qué esperás para anotarte? Podés hacerlo en mitelefe.com y estén atentos a más novedades”, invitó, alentando a las jóvenes a sumarse al casting que buscará descubrir a la próxima estrella femenina de la música argentina.

La noticia fue recibida con entusiasmo tanto por sus seguidores como por referentes del mundo digital y del espectáculo. Sofía, que viene de un año de transformaciones personales y profesionales (incluyendo su paso por MasterChef Celebrity y su consolidación como figura en streams y redes), se mostró feliz y agradecida por la oportunidad de sumarse a un formato icónico en esta nueva etapa.

El Popstars React, que estará a cargo de “La Reini”, será el espacio donde el público podrá seguir en tiempo real, desde el streaming, las reacciones, análisis y debates sobre lo que ocurre en cada gala y etapa del reality. El formato busca fusionar la televisión lineal con la instantaneidad y la interacción de las redes, llevando el fenómeno Popstars a una experiencia 360 en la que los fans tendrán voz y voto, y podrán interactuar con la conductora y los protagonistas del show.

El regreso de Popstars, bajo la dirección de Gustavo Yankelevich y con Nico Vázquez como conductor principal en televisión, apuesta a descubrir talentos femeninos de entre 18 y 25 años, en un casting nacional que ya comenzó a movilizar a miles de jóvenes soñadoras. El reality, que supo lanzar al estrellato a Bandana y Mambrú en los años 2000, ahora se reinventa con una puesta a tono con los tiempos digitales y una estética pensada para las nuevas generaciones, pero sin perder el espíritu de descubrimiento y emoción que lo convirtió en un clásico.

Nico Vázquez, por su parte, destacó la importancia de volver a la televisión con un proyecto tan icónico y el desafío personal y profesional de acompañar a las nuevas artistas: “Estoy muy feliz. Es algo que Gustavo quería. Es un programa icónico del canal. Yo hace mucho que no hago tele y vuelvo después de muchos años, diez”, expresó el actor a SQP (América TV), que se mostró entusiasmado con el vínculo profesional con Yankelevich y la posibilidad de ser el narrador de una experiencia generacional.

La producción, que ya está en marcha, apuesta a un casting federal y una cobertura multiplataforma para conectar con una audiencia más joven y digital, pero también para sumar a quienes vibraron con las primeras ediciones del programa. El estreno está previsto para junio o julio de 2026 y la expectativa crece a medida que se conocen detalles y se amplía el alcance de la convocatoria.

“Somos socios. Y en este caso me quería como conductor”, contó Nico sobre el vínculo con Yankelevich, mientras que Sofi Gonet celebra el sueño cumplido de ser parte de un show que marcó a toda una generación.

La grabación arranca con Maxi sentado a la mesa, celular en altavoz, buscando coordinar la reunión. Plantea la idea de comer juntos temprano, apenas sus hijos terminen sus actividades. La expectativa de una comida compartida contrasta de inmediato con la espontaneidad de los chicos, que no tardan en expresar sus preferencias: uno de ellos dice que quiere pizza, mientras que otro agrega su entusiasmo por la misma elección.

En la interacción registrada, el eje gira en torno al deseo de compartir un momento en familia, que se enfrenta a los gustos personales y a la dinámica propia de un grupo numeroso. Maxi pregunta: “¿Vamos a juntarnos a comer temprano? Cuando salga de acá, ¿vamos a comer algo?”, abriendo el juego a la participación de sus hijos.

La respuesta es inmediata y directa: “Tengo ganas de comer pizza. Me muero de comer pizza”. Maxi, en tono conciliador, busca una alternativa intermedia: “Bueno, vamos a encontrar un lugar donde encontremos pizza y algo healthy”, contemplando una opción más sana. Pero los chicos se mantienen firmes y rechazan la postura saludable. La negociación, lejos de tensarse, se resuelve con humor, dejando en claro que la voz de los chicos pesa tanto como la del adulto al momento de tomar decisiones simples.

El intercambio termina por diluir la estructura original de la comida familiar para transformarla en una reunión flexible, donde la cantidad de comensales y el menú quedan abiertos a la improvisación.

Ante la confirmación de comer temprano, surge un nuevo equívoco: “Pero para siete”, dice uno de los hijos. Maxi, algo sorprendido, responde: “¿Cómo para siete? Si tengo cinco hijos, no siete”, lo que provoca las risas del grupo y desemboca en un cierre descontracturado: “Nos vemos a las siete, chau”. Maxi se despide, resignado, y comenta con ironía: “Qué sé yo. Terminamos siendo quince en la mesa después”.

La frase final condensa la esencia del encuentro: la familia como un espacio donde las expectativas pueden cambiar en minutos y donde el humor funciona como puente ante cualquier eventualidad.

La decisión de Maxi López de compartir este momento en su perfil de Instagram añade un componente contemporáneo: la exposición de la intimidad como parte de la narrativa pública de los famosos. Al mostrar la trastienda de la organización familiar, permite que sus seguidores accedan a una faceta menos formal y más espontánea de su vida, reforzando el vínculo entre personaje público y audiencia.

La escena, que en otro contexto podría pertenecer al ámbito privado, adquiere una nueva dimensión mediática al coincidir con el estreno de Triángulo Amoroso. La serie, que mezcla elementos de la vida real de sus protagonistas con ficción y cultura pop, se convierte así en un telón de fondo para comprender el sentido de oportunidad y la estrategia detrás de la exposición de estos momentos cotidianos.

La publicación de Maxi López suma un capítulo más a la interacción constante entre realidad y representación, donde la vida en familia, el humor y la negociación diaria se transforman en contenido para redes, ampliando el alcance de su figura más allá del ámbito deportivo o del espectáculo tradicional.

Cabe recordar que el primer episodio de la serie vertical, estrenado en simultáneo en la televisión abierta y en diversas plataformas, puso en primer plano la convivencia de géneros y registros, donde la vida real de los protagonistas se entrelaza con relatos ficcionados y situaciones reconocibles para el público argentino.

El primero en tomar la palabra fue Juan José Campanella, director multipremiado y referente de la ficción local. Consultado sobre el fenómeno, fue tajante. “No me gusta el formato vertical. Me parece bien para ver una cabeza hablando o un solo bailarín, pero para nada más”, sentenció. Si bien no descartó del todo la posibilidad de sumarse como actor al comentar que “podría ocurrir”, dejó en claro que su preferencia sigue estando con la pantalla horizontal y las historias tradicionales.

Otra voz relevante fue la de Griselda Siciliani, quien se mostró escéptica pero abierta al juego: “Creo que no, que son esas que duran diez segundos, algo así. Nunca digas nunca, pero el scrolleo ni siquiera lo hago yo. Ni siquiera soy de estar mirando cosas. No me imagino”, confesó la protagonista de Envidiosa, admitiendo que aún no conecta del todo con los nuevos hábitos de consumo, aunque no cierra las puertas a futuros desafíos.

Entre los que todavía ven con distancia el formato, Michel Brown planteó sus dudas sobre el desarrollo narrativo. “Me cuesta entender que se pueda desarrollar una historia tan rápido. Pero a lo mejor es mi cabeza, que vengo de otro lugar”, expresó, entre risas y sin ocultar su desconcierto ante la velocidad que impone la verticalidad.

El contrapunto lo dieron figuras como Nazarena Vélez, que celebró la llegada de la ficción vertical y la consideró una oportunidad tanto para el público como para los productores. “Me divierte todo lo que es ficción vertical, me parece que está buenísimo. Como productora me parece muy interesante. La gente se engancha, es un minuto y medio y ves una historia”, opinó la actriz y empresaria, destacando la inmediatez y el atractivo para las nuevas generaciones.

Una postura similar expresó Malena Solda, quien enfatizó la importancia de adaptarse a los nuevos tiempos: “Todos los formatos nuevos me parecen interesantes y bienvenidos sean. Vi muy, muy poquito y me llamó la atención y me parece que todo bueno”, aseguró la actriz, abierta a futuras participaciones. Gerardo Romano, por su parte, fue más crítico: “A mí ya breve ya... Me resulta difícil ver lo chiquitito y breve”, reconoció, dejando entrever su nostalgia por las historias largas y desarrolladas.

Leo Sbaraglia, una de las voces más respetadas del cine y la televisión, se mostró flexible, aunque con preferencias claras: “No lo descarto, nunca se sabe. Por ahora vengo con la ficción horizontal, que estoy haciendo bastante, gracias al cielo”, bromeó, aunque no cerró la puerta a experimentar en el futuro. Más pragmático, Gastón Sofritti puso el foco en la oportunidad laboral que representa la aparición de nuevas plataformas: “Todo lo que sea trabajo y generar cosas para actores a mí me parece que siempre está bueno, y que si se puso de moda también es por algo y porque hay alguien que lo consume. Lo importante es que haya más y mejor no matar una cosa con la otra”, reflexionó, celebrando la coexistencia de formatos y la ampliación de espacios para los artistas.

El debate dejó en claro que, más allá de la novedad técnica, la llegada de la ficción vertical genera curiosidad, entusiasmo y también incertidumbre entre los profesionales del medio. Mientras algunos ven en el formato la posibilidad de contar historias rápidas y adaptadas a los nuevos hábitos de consumo, otros extrañan la profundidad y el desarrollo de las series tradicionales. Lo cierto es que con Triángulo Amoroso, Telefe abrió un nuevo capítulo en la ficción argentina: uno en el que la pantalla se gira, los protagonistas se reinventan y el público tiene la última palabra. Y por ahora, el fenómeno no deja de crecer.

La confesión se dio en La Jugada (Telefe Streams), el ciclo conducido por Mica Viciconte y Daniela Celis, donde Anna se animó a hablar sin filtros. “Si ingresara en la casa Ana, por ejemplo, estando de novia, ¿podrías hacer una novela y comerte a…?”, preguntó Mica. Anna no titubeó: “Sí, obvio”.

Entre risas y complicidad, el nombre de Manu apareció rápidamente, y la influencer fue contundente: “Si yo entrara a la casa, me comería a Manu. Es obvio”. Para Anna, los límites del juego y la actuación se cruzan con naturalidad: “A mí me gusta más como un…”, explicó, y Mica completó: “Actoral”. Anna ratificó: “Un besito. El baile en la fiesta. Ahí sí…”.

No es la primera vez que Anna del Boca se muestra dispuesta a jugar con los códigos del reality, mezclando la espontaneidad con su costado actoral. En abril, al salir de la casa tras su participación en el Congelados, la influencer hizo un balance de la experiencia y las repercusiones en redes sociales. “Qué noche la de anoche”, comenzó diciendo ante sus 116 mil seguidores, agradeciendo el apoyo recibido: “Grabo un video caserito agradeciendo desde el corazón, me están llegando una cantidad de mensajes hermosos, con un apoyo y un cariño tremendo. Aparte, ustedes entendieron todo y eso me encanta. Yo soy muy obsesiva de lo que comunico porque todo tiene un porqué y que hayan entendido que mis mensajes fueron tanto para el adentro como para el afuera es un golazo para mí, así que estoy muy contenta”.

La hija de Andrea del Boca también relató cómo surgió el contacto con la producción de Telefe: “Me había llegado el llamado de producción con esta propuesta y fue un sí rotundo. ¿Cómo no? Porque quieran o no, en este formato, es hacer un poco de historia. Fue el primer ‘congelado’ que no tiene nada que ver con ir a ver a un familiar. Para mí fue un regalazo, estoy súper agradecida y de hecho, esto es hacer tele”.

Más allá de la experiencia positiva, Anna no esquivó las críticas ni las teorías que circularon en redes sociales tras su paso por la casa. “Me llama la atención que la gente que hace tele ponga en duda que tengo una cucaracha en la oreja. Chicos, alguien tiene que decirme cuándo irme, de hecho en el clip se ve que estaba haciendo mi saludo triunfal y tuve que volver a entrar”, aclaró, dejando en claro que entiende el juego televisivo y que los “secretos de producción” son parte del show.

Mientras los rumores sobre su ingreso definitivo a la casa siguen creciendo, Anna se muestra cada vez más cómoda en el rol de participante eventual y en la interacción con los fans. Su frescura, desparpajo y actitud de “jugadora” conquistaron a una parte de la audiencia, que la pide como reemplazo o como una de las cartas fuertes para una nueva etapa del reality. Con su apellido ilustre, su experiencia en redes y su capacidad para moverse entre la actuación y la espontaneidad, Anna parece lista para dar un paso más y meterse de lleno en la competencia más mediática del país. Por ahora, disfruta de la exposición y no descarta nada: entre estrategias, humor y el respaldo de sus seguidores, la hija de Andrea del Boca ya demostró que sabe cómo ganarse un lugar tanto adentro como afuera de la casa de Gran Hermano.

Triángulo Amoroso llega en un formato completamente adaptado al consumo digital: episodios cortos, grabados en vertical y pensados para ser vistos en el celular, en redes sociales y en la app que se promociona como la primera plataforma de series verticales originales de Latinoamérica. El estreno fue simultáneo en Instagram, TikTok, Facebook, YouTube, la web de SHORTA y, en versión fragmentada, en la televisión abierta de Telefe tras el programa Pasapalabra, con la idea de unir la audiencia tradicional con el consumo on demand y viral. Los episodios de la serie están diseñados para durar entre uno y tres minutos, lo que permite consumir la historia en cualquier momento y lugar.

La trama juega al límite de la realidad y la ficción. Wanda Nara y Maxi López se interpretan a sí mismos en una historia que arranca con un contrato para protagonizar una serie juntos. Todo parece ir bien hasta que, revisando las cláusulas de sus contratos, descubren una condición inesperada: deberán besarse frente a cámara. La noticia genera tensiones, negociaciones y una cadena de enredos que, lejos de detenerse, se multiplican a medida que avanza la historia. El guión se apoya en la tensión real y mediática que ambos supieron construir durante años, y explora el detrás de escena de una producción atravesada por egos, celos y la exposición constante.

El debut ya contó con apariciones de figuras importantes de la comunidad artística argentina. En los primeros episodios se sumaron Georgina Barbarossa (como abogada de Wanda), Yanina Latorre (interpretándose a si misma), Pachu Peña (abogado de Maxi), Sebastián Presta y César Bordón (como gerentes). Además, se anticipan cameos y participaciones especiales a lo largo de los 23 capítulos de la microserie, incluyendo a Débora Nishimoto interpretando a “La China”, en otro guiño al historial romántico y mediático de los protagonistas.

La dinámica de la trama se sostiene en una seguidilla de diálogos filosos y situaciones absurdas. En el primer episodio, los gerentes de la serie les explican a Wanda y Maxi que, según una cláusula, la miniserie puede terminar con la apertura del Mundial y que ambos deberán viajar juntos como pareja. “¿Pero va a ser real o vamos a actuar?”, pregunta Wanda. El gerente responde con ironía: “El objetivo de la serie es que la audiencia se pregunte: ¿pero esto es real o esto es falso?”. La comedia de enredos explota cuando se revela la cláusula del beso, que ambos tendrán que protagonizar como parte del desenlace contractual.

En el segundo episodio, la tensión sube cuando Wanda descubre que Maxi podría ganar más dinero por hacerse el soltero, y exige una compensación económica por besar a su exmarido. Los abogados y los productores se enredan en negociaciones mientras la prensa y la televisión ya están hablando de la serie antes de que el contrato se firme. Los guiños al reality y a la sobreexposición mediática son constantes, y el guion se permite jugar con la delgada línea entre la vida personal y el show business.

Todo sucedió en el estudio de A la Barbarossa (Telefe), donde Analía Franchín fue al hueso y le preguntó si, con los años, había logrado perdonar a Icardi y si sentía que ahora podía ponerse en su lugar, viendo la separación mediática entre Wanda y el futbolista. Maxi no esquivó la pregunta. “Yo hablé con él hace muchos años”, reveló, y relató un diálogo que mantuvieron cuando sus propios hijos estaban en el centro de un conflicto mediático. “Yo le dije: ‘Vos hoy no tomás dimensión de todo lo que están haciendo con los chicos, y para golpearme a mí, pero porque no tenés hijos. El día de mañana, cuando vos tengas hijos, vas a entender todo lo que están haciendo’. Y me miraba como diciendo... no entendiendo la situación”.

El exfutbolista confesó que, con el tiempo, algunos roles y sentimientos se invirtieron. “Hoy todo lo que pasa, hablé también con Wanda, ¿viste? Pero eso es un tema de ellos. Cada vez que me meto u opino o digo algo, después me salen a matar. Y yo le dije: ‘Wanda, me parece que el padre tiene que ver a los chicos. Si hay guerra, sepárenla, así los chicos están tranquilos’. Pero bueno, viste, es hablar con Wanda...”, deslizó entre risas, admitiendo la complejidad de la dinámica familiar y mediática que los rodea.

Franchín quiso saber si muchas de las actitudes de Wanda durante su separación con Maxi estuvieron “impulsadas o estimuladas” por Icardi. Maxi respondió con una mirada honesta sobre las relaciones: “Cuando estás en pareja, obviamente aceptás cosas, resignás cosas, potenciás, te fusionás. Por ejemplo, mi pareja siempre me baja a tierra”, dijo, y sugirió que el efecto puede ser el contrario si la dinámica es distinta. “Puede pasar lo contrario también”, agregó.

Mariana Brey fue directa: “¿Él no colaboró?”. Maxi, sin rodeos, señaló que es clave tener una referencia lógica en el entorno, alguien que marque el rumbo. “Si no tenés una persona, un punto lógico o una referencia que te diga: ‘Mirá, es por acá, por acá no’, perdés el eje. Como lo fue el padre de Wanda durante mucho tiempo. Ella se apoyaba mucho en él: cuando le hablaba, ella escuchaba. Después, si perdés eso, perdés un poco el eje. A veces está bueno siempre tener a alguien que te baje a tierra”, reflexionó.

El exjugador contó que él tiene su propio círculo de contención: “Yo tengo cuatro o cinco personas así con las cuales me confronto, charlo y hablo. Fundamental, porque vos a veces por el problema te cegás, no ves y quizás te equivocás”.

La sinceridad de López sorprendió en el piso, especialmente por la empatía que mostró, reconociendo que lo que alguna vez vivió en carne propia, la exposición mediática, las peleas, los chicos en el medio, hoy le toca a su exmujer y a quien fue su gran rival en la trama más mediática del fútbol y el espectáculo argentino.

El lanzamiento de Triángulo amoroso lo encuentra a Maxi en un momento de balance y madurez: dispuesto a reírse de sí mismo en la ficción, pero también a mirar el pasado y el presente familiar con menos enojo y más aprendizaje. El propio Maxi, que durante años eligió el silencio o las respuestas escuetas, hoy se permite hablar con distancia y hasta con cierta ironía sobre los enredos sentimentales que llenaron portales y programas de televisión.

En la ficción, Maxi y Wanda se animan a jugar con sus propias historias, a mezclar realidad y parodia, y a exponer ante la cámara la complejidad de los vínculos, los egos y las segundas oportunidades. Y en la vida real, el exfutbolista demuestra que, aunque las guerras mediáticas puedan repetirse, siempre hay lugar para aprender, para pedir contención y para buscar un poco de calma en medio del ruido.

El estreno de la serie vertical es un nuevo capítulo en la vida de López, que lo encuentra como protagonista de su propia historia, pero también como testigo de cómo, a veces, las vueltas de la vida terminan poniendo a todos en lugares inesperados. Mientras tanto, el público sigue atento cada declaración y cada guiño que la dupla Wanda-Maxí es capaz de regalar, tanto en la ficción como en la vida real.

Sentado en el estudio, Kennys no tardó en manifestar su incomodidad ante la posibilidad de que concursantes que salieron del programa por decisión de la producción —como Sol o Carmiña— reciban la misma oportunidad de regresar que quienes dejaron la casa por voto popular. “Lo que sí me molesta puede ser que sean los participantes que han sido expulsados, tipo Sol y Carmiña. O sea, no debería permitirse”, expresó, generando instantáneamente controversia.

El estilista insistió en que la expulsión debe ser definitiva y que cualquier intento por revertir esa decisión desvirtúa la competencia. “Por algo Sol fue expulsada. Ya está”, sentenció, marcando así una línea divisoria entre quienes abandonan el juego por sanción y quienes lo hacen por decisión del público.

No hubo lugar para medias tintas en su exposición. Kennys fue enfático al señalar que equiparar ambas situaciones genera una gran injusticia: “Lo que me molesta es que tengan menos chance los participantes que fueron eliminados por la gente”, explicó en referencia a la aparente desigualdad de condiciones en el repechaje. De fondo, el reclamo de mayor claridad y transparencia en el mecanismo que permite el regreso de concursantes resuena en la opinión pública.

La polémica ganó un nuevo matiz cuando uno de los panelistas del programa trajo al recuerdo una frase de Santiago del Moro, conductor de Gran Hermano: “Cualquiera puede volver”. Lejos de retroceder, Kennys mantuvo su postura inflexible y volvió a pedir reglas más estrictas. Para él, la dinámica actual no establece límites claros y termina perjudicando a quienes se despidieron bajo la mirada del público.

El sistema de repechaje en Gran Hermano quedó bajo la lupa luego de que participantes expulsados por transgredir normas pudieran reingresar junto a los que perdieron su lugar en la competencia por votación. Las declaraciones de Kennys Palacios, quien denunció desigualdad y pidió mayor equidad, intensificaron la discusión en medios y redes sociales.

En pleno debate, Kennys sorprendió al proponer un cambio radical en la estructura del reality: “Estaría bueno que en una semana entremos absolutamente todos y que después la gente elija cuatro participantes para quedarse”. Su idea, lejos de pasar desapercibida, motivó un aluvión de comentarios en redes sociales, donde el público se dividió entre quienes respaldan una competencia más justa y quienes apuestan por la emoción de las segundas oportunidades.

El testimonio de Kennys funcionó como catalizador de una conversación más amplia sobre el sentido del repechaje y la naturaleza misma del juego. Muchos seguidores suscribieron a la visión del estilista y remarcaron la importancia de sostener reglas claras que no favorezcan a unos en detrimento de otros. Otros, por el contrario, defendieron la posibilidad de que todos, incluso los expulsados, puedan aspirar a una revancha.

El debate sobre las reglas del reality trascendió la pantalla y se instaló en la conversación pública, exponiendo tensiones internas y contradicciones que la producción deberá resolver si pretende preservar la credibilidad del formato.

En paralelo al revuelo mediático, la vida personal de Kennys también fue motivo de comentarios. En las últimas semanas circularon versiones sobre un posible distanciamiento con Wanda Nara, conductora y figura cercana al estilista durante su paso por Gran Hermano. Los rumores tomaron fuerza luego de que la empresaria no manifestara un respaldo público ostensible tras la eliminación de Kennys.

No obstante, la propia Wanda se encargó de despejar dudas al compartir en sus redes sociales una fotografía junto a Kennys durante el rodaje de ¿Querés ser mi hijo? en Uruguay, donde la empresaria debutará como actriz de cine. La imagen fue leída por muchos como una reafirmación del vínculo y un gesto de apoyo en medio de la controversia.

El clima comenzó a cambiar en la casa cuando el conductor ingresó con sobres preparados para cada uno. En ese instante, la expectativa de los participantes se hizo palpable y la atención se centró en las posibles pistas o señales que sus allegados pudieran enviar para guiarlos dentro del juego. Luana, visiblemente ansiosa, intentó adivinar quién podía ser el remitente de su mensaje y conjeturó: “Mis hermanas y mi mamá”.

La revelación del contenido fue directa: “Familia y amigos”, anunció el conductor antes de leer la advertencia que desestabilizaría la calma de la jugadora y de sus compañeros. Los mensajes decían: “Desconfía” y “Despertá”. La brevedad de las palabras contrastó con el revuelo que generaron. Apenas escuchó la frase, Luana no pudo disimular su sorpresa: “Wow, son como muy parecidas entre sí. O sea, son como diferentes y parecidas a la vez”.

La joven continuó expresando su desconcierto. Compartió con el grupo que sentía una identificación profunda con lo que estaba ocurriendo en la casa y que el mensaje parecía encajar con situaciones recientes: “Me siento identificada mucho con todo lo que viene pasando. Pero creo que ya desperté. Esto es de la semana pasada. Creo que desperté”. Estas palabras reflejaron el proceso interno que la joven venía transitando y dejaron al descubierto el efecto instantáneo que produjo en ella el mensaje familiar.

Cuando Del Moro le preguntó sobre cuál creía que era la fecha aproximada en que había sido enviado el mensaje, Luana insistió en que lo relacionaba con hechos recientes. El conductor, sin precisar detalles, aclaró: “De los últimos días, no puedo dar muchas fechas”. Luana solo atinó a responder: “Qué fuerte”, evidenciando el peso emocional de la situación.

El mensaje recibido adquirió mayor relevancia cuando el conductor la invitó a especular sobre el destinatario implícito del consejo. “¿Por quién querés que te lo dicen?”, preguntó Del Moro. Sin rodeos, la participante respondió: “Y, por el grupo que tenía, seguramente. Zunino, Danelik, Zilli”. Así, la advertencia cobró sentido para ella en el contexto de las alianzas y las estrategias internas del juego.

La frase “Desconfía y despertá” no solo impactó a Luana, sino que también activó el debate entre los habitantes de la casa. La reacción de la participante, sumada a la tensión que se percibía en el ambiente, llevó a que sus compañeras interpretaran el mensaje desde distintas perspectivas. Una de ellas le sugirió: “Amiga, date cuenta”, mientras otra aportó: “Abre los ojos”. La circulación de interpretaciones reflejó la importancia que estos mensajes tienen para la dinámica del reality, ya que suelen convertirse en pistas para definir alianzas o modificar estrategias.

En ese intercambio, Del Moro volvió a intervenir, buscando profundizar en el significado de la advertencia. “¿Y ‘despertá’, estuviste dormida?”, inquirió el conductor. Luana respondió, manteniendo la convicción: “No, yo creo que no”, pero reconoció que el mensaje la llevó a reflexionar sobre su postura en el programa y sus vínculos con otros participantes.

Las palabras familiares no solo tuvieron un efecto inmediato en Luana, sino que también sirvieron como catalizador de cambios en su actitud dentro del juego. La joven se mostró más firme y segura, sosteniendo ante el grupo: “Ok, ya los abrí. Tarde pero seguro”. Esta declaración marcó un antes y un después en su participación, dejando claro que el mensaje fue interpretado como un llamado a la cautela y a la toma de conciencia respecto a su entorno dentro de la casa.

Consultada acerca de cómo vive el estreno de este proyecto junto a Maxi, Wanda no dudó en expresar su entusiasmo a Teleshow: “Estoy muy feliz de que sea otro proyecto laboral con Maxi. También estoy muy ansiosa por ver a los chicos viendo la ficción. Mis hijos no la vieron, la vio mi hermana, Zaira, y mi ahijada Malaika. Me empezó a pedir más, le mostré solo cuatro capítulos y: ‘Quiero más, quiero más, quiero más’. La verdad que te genera eso de querer verlos uno atrás del otro y no veo la hora de que lo vean mis hijos”.

La ansiedad por el estreno tiene un componente familiar especial: Wanda pone el foco en la mirada de sus hijos y en la reacción de su entorno más cercano. Hasta el momento, solo su hermana y su ahijada tuvieron acceso a los primeros episodios y sus devoluciones fueron una dosis de energía para la empresaria. Como en cada uno de sus pasos, la opinión de la familia ocupa un lugar central en sus decisiones.

La ficción, que une nuevamente a Wanda y Maxi en un contexto de trabajo, promete guiños a la vida real y a los momentos vividos en esta nueva etapa de sus vidas que los encuentra más unidos. Cuando se le pregunta cuánto de su historia personal se verá reflejado en la pantalla, evita dar mayores precisiones: “Va a ver un poco de todo. Hay cosas de lo que pasaba atrás de escena en las grabaciones de MasterChef. Creo que los guionistas se basaron también en todo lo que vieron estos meses en los pasillos de Telefe de mi relación con Maxi”, analiza.

Esa mezcla de realidad y ficción es uno de los principales atractivos del proyecto. Wanda reconoce que el guion toma elementos de su cotidianidad televisiva, de los rumores de camarines y de la convivencia mediática con López, con quien supo tener una historia marcada por idas y vueltas, hijos en común y una exposición constante. Esa que supo atravesar tormentas mediáticas y que hoy transita un momento de plenitud, mientras cada uno sigue su camino.

El rodaje, según detalla Wanda a este medio, fue una experiencia de redescubrimiento para ambos. “Lo que más me gustó de grabar con Maxi es que demostró ser muy dócil. Después del segundo ensayo le dije que necesitaba un poco más y creo que se puso a ensayar y está muy bien, me sorprende”, revela, entre risas.

La química en el set fue una sorpresa para todos, incluso para la propia Wanda, que no dudó en remarcar la evolución de Maxi como actor y compañero de elenco. “No sé quién lo preparó, porque la verdad que es un poco tímido y verlo hacer esto me daba mucha gracia y por momentos me tentaba y teníamos que volver a empezar”, admite, resaltando que la buena predisposición del exfutbolista fue clave para el resultado final del proyecto.

En paralelo a la expectativa por el estreno, la producción marca un hito para Telefe: se trata de la primera ficción original pensada en formato vertical y adaptada al consumo en redes sociales y plataformas digitales. La historia mezcla comedia y romance, con Wanda y Maxi interpretando versiones ficcionalizadas de sí mismos, envueltos en enredos mediáticos y situaciones inesperadas que reflejan algunos de los dilemas de la vida real

De esa manera, la ficción se perfila como uno de los lanzamientos más esperados, no solo por la trama, sino por la emoción que genera el reencuentro de Wanda y Maxi, luego de años de titulares, conflictos judiciales y mudanzas internacionales. El proyecto, atravesado por guiños a la vida real y por la posibilidad de transformar la historia personal en una nueva narrativa, promete ser uno de los grandes éxitos de la temporada.

La respuesta de Florimonte fue inmediata y, sobre todo, inesperada. Sin titubear, lanzó con total seriedad: “El GNC”. Las risas no tardaron en estallar. El estudio, habituado a los nervios y la tensión del juego, esta vez se vio invadido por una ola de carcajadas que desarmó por completo la dinámica habitual. El propio Iván de Pineda, sorprendido y divertido, apenas pudo contenerse y exclamó entre risas: “¡No!”, marcando el error con una mezcla de incredulidad y simpatía.

La situación se volvió aún más graciosa cuando los compañeros de Florimonte y los integrantes del equipo contrario intervinieron con comentarios cargados de humor. Desde el otro lado, Sergio Gonal no dejó pasar la oportunidad de sumar su cuota de comicidad: “Un auto a gas, hay que entenderla, para ella es fundamental”. El comentario logró lo impensado: aumentar el nivel de descontrol en el estudio, con todos los participantes riendo a carcajadas, algunos al borde de las lágrimas.

El clima festivo siguió creciendo de la mano de Gustavo Conti, quien remató con una frase dedicada a la comediante: “Es maravillosa, es una genia”. La espontaneidad de Florimonte ya había quedado inmortalizada, pero aún faltaba el broche final. Iván de Pineda, con la ironía que lo caracteriza y en alusión al inesperado desenlace, concluyó: “Home run”, comparando la respuesta de Gladys con un batazo fuera del estadio. La referencia deportiva fue el cierre perfecto para un episodio que, en pocos minutos, logró desestructurar a todos los presentes.

La escena no tardó en convertirse en viral. Apenas se compartió el corte de video en redes sociales, la reacción de los usuarios fue automática. Los comentarios se multiplicaron con ingenio y complicidad. “Grité cuando lo vi”, escribió uno de los tantos que replicaron el momento. La respuesta “El GNC” quedó instalada como una de esas perlitas televisivas que trascienden el formato y se transforman en fenómeno cultural por unos días.

Lo que más llamó la atención no fue solo el error en sí, sino la frescura y la naturalidad con la que Florimonte se desenvolvió. Su forma de retratar algo que para ella, en ese instante, resultó esencial, generó empatía y diversión tanto en el estudio como en el público. La pregunta de Iván de Pineda, lejos de ser un desafío, se convirtió en el disparador de una de las escenas más recordadas del ciclo y un nuevo material para los memes y las bromas en redes sociales.

El episodio tuvo lugar con dos equipos compitiendo: de un lado, Gustavo Conti, Sergio Gonal y Mirta Wons; del otro, Fabio Aste, Gladys Florimonte y Rodrigo Vagoneta. Todos ellos, figuras reconocidas y habituales del espectáculo argentino, supieron capitalizar el momento y sumarse a la celebración del blooper con buena onda y sentido del humor. La dinámica habitual de preguntas y respuestas dio paso, por unos minutos, a un verdadero show de risas y camaradería, en el que la equivocación se transformó en el gran protagonista de la noche.

Pasapalabra, a lo largo de sus temporadas, ha sido escenario de decenas de situaciones parecidas, pero este episodio logró destacarse por la naturalidad con la que Gladys Florimonte enfrentó el error y la reacción genuina de sus compañeros y del conductor. El ciclo de Telefe volvió a mostrar por qué es uno de los preferidos del público: no solo por el desafío del juego intelectual, sino por esos momentos de espontaneidad que refrescan la pantalla y generan conversación fuera del estudio.

En las redes, el video del error corrió como reguero de pólvora. Usuarios de todas las edades se sumaron a la ola de humor, compartiendo el clip y sumando frases ingeniosas. El nombre de Gladys Florimonte volvió a posicionarse entre las tendencias, demostrando que en la televisión, a veces, los errores pueden ser más recordados y festejados que los aciertos.

Durante la emisión, los comentarios y preguntas sobre su relación no tardaron en aparecer. El conductor Iván de Pineda se dirigió a ambos con una pregunta que reflejó la curiosidad generalizada: “Quiero hacer una pregunta, ¿Están en la etapa de exclusivos o no?”. La consulta, directa y sin rodeos, expuso a la pareja frente a la audiencia, generando un clima de expectativa sobre la respuesta.

Daniela, mostrando comodidad ante las cámaras, respondió mirando a los ojos a Nick: “Nos estamos portando bien, supongo, ¿no?” Antes de que Nick pudiera agregar algo, Anamá Ferreyra intervino con otra pregunta: “¿Ya hubo beso, piquito?” La reacción de Celis fue de cierta vergüenza, eludiendo una confirmación clara con un “No sé”, mientras buscaba complicidad en la mirada de Nick. Ante la insistencia de la panelista, Nick replicó: “No sé, preguntale a ella”.

A lo largo del intercambio, Celis sumó: “A veces pierdo la memoria, no sé”, una frase que generó risas y distendió el ambiente. La insistencia de Anamá sobre el tiempo que llevaban juntos —dos semanas, según sus cálculos— añadió un matiz de intimidad a la conversación en el estudio.

Uno de los momentos de mayor complicidad entre ambos se produjo cuando Iván consultó si ya tenían una canción que los identificara como pareja. Nick respondió que no había un tema en particular, pero relató que recientemente le dedicó una sorpresa a Daniela con “Photograph”, de Ed Sheeran. El propio Nick cantó una parte de la canción a capella en pleno programa, reforzando la imagen de una relación en sus primeras etapas y marcada por gestos de ternura.

El surgimiento del vínculo entre Celis y Nick se da en un contexto marcado por la reciente ruptura de la joven con Thiago Medina, con quien compartió dos años de relación y la llegada de sus hijas gemelas, Laia y Aimé. La separación fue comunicada públicamente por ambos en diferentes espacios, tanto en entrevistas como en redes sociales, reafirmando la decisión ante la mirada pública y mediática.

Respecto a los motivos de la ruptura, Daniela fue tajante: “Con Thiago estábamos separados hace bastantes meses. Lo dijo él en muchas notas, lo dije yo en muchas notas, lo dijimos en redes sociales”. La joven remarcó que, pese a múltiples intentos de recomponer la relación, no lograron superar las diferencias. “Nosotros lo intentamos miles de veces y no funcionamos. ¿Y por qué íbamos a forzar algo que no estaba funcionando? El cariño va a estar siempre, porque fuimos familia. Pero eso no significa que por eso intentamos tener algo y que sea todo forzado, no esté funcionando, no seamos felices. No lo estábamos llevando bien, porque la verdad es esa. Creo que la mejor decisión que tuvimos fue separarnos”.

Esta declaración dejó en claro el estado actual del vínculo con Medina y la postura de Celis ante cualquier especulación sobre una posible reconciliación. La joven transmitió la idea de que la separación fue una decisión meditada, orientada a buscar el bienestar de todos los involucrados, especialmente el de sus hijas.

Es que más allá de la atención mediática y los cambios en su vida sentimental, Celis subrayó en varias oportunidades que la prioridad sigue siendo el bienestar de sus hijas y la convivencia familiar, aun después de la separación con Medina. El contexto de la ruptura y el surgimiento de un nuevo vínculo no alteran este eje central en sus decisiones, según sus propias palabras.

En este sentido, la exposición mediática de la nueva relación y la gestión de la separación se dieron dentro del marco de una preocupación constante por la estabilidad y felicidad de Laia y Aimé, las gemelas nacidas durante la relación con Thiago. La joven sostiene que, pese a los caminos distintos que tomaron los adultos, el cariño y la responsabilidad compartida por sus hijas se mantienen como un vínculo permanente.

La secuencia comenzó con el joven elogiando la belleza natural de Gladys. Ella, consultando si se refería a su aspecto sin maquillaje, recibió de él la afirmación: “Sí, hermosa”, ante lo que reconoció sentirse más cómoda al natural y confesó: “Me gusto más sin maquillaje”. El joven, lejos de retraerse, reafirmó su postura: “Igual así sin maquillaje sos relinda”. El intercambio, cargado de gestos afectuosos y palabras directas, terminó con ambos agradeciéndose mutuamente los halagos y Gladys devolviendo la gentileza: “Qué lindo que sos vos, qué amoroso”.

El vínculo entre ambos fue tema de reflexión para el joven en el confesionario, donde, en tono entre sorprendido y divertido, confesó: “Es la Bomba, la Bomba. ¿En qué quilombo me metí, no?” La frase, pronunciada en soledad, dejó en evidencia el impacto que la relación con Gladys comenzó a tener en la dinámica del juego y en el ánimo del participante.

El tema de la diferencia de edad no tardó en aparecer en las conversaciones entre ambos. Sentados en el sillón, ella compartió su perspectiva y experiencia: “Puede pasar, digamos, que una persona conecte con otra aunque haya diferencia de edad. Yo más que nadie lo sé, porque yo tuve mi pareja, que era un bebé, entonces era joven. Y siempre tuve parejas más jóvenes, nunca me encara una persona de mi edad”. Sus palabras abrieron el juego para que ambos dialogaran sobre la posibilidad de que la conexión entre ellos trascienda los límites del reality.

La conversación avanzó hacia la posibilidad de mantener un vínculo fuera del programa. En tono distendido y entre bromas, él consultó: “¿Decís que afuera nos vamos a ver?” Gladys respondió con seguridad: “Claro que sí, por supuesto que sí. Me encantaría tener un vínculo con todos”. Zunino, insistente, buscó precisar y ella explicó: “Y con vos uno diferente”. Gladys aceptó la idea de una relación especial: “Un poquito más. Un poco más largo”. El joven, entusiasmado, concluyó: “Bueno, bien”. El acuerdo tácito quedó sellado con la promesa de esperar fuera de la casa si alguno salía antes: “Yo si me voy antes te espero, olvidate”. La cantante ratificó: “Sí, quiero”.

El avance del vínculo no pasó inadvertido para el resto de los participantes ni para los seguidores del reality. En una fiesta comunitaria en el jardín, las cámaras captaron bailes y risas compartidas. Gladys, visiblemente divertida, no dudó en marcarle los límites al joven: “Me hacés dar vergüenza, bol... Dejar de molestarme”. La dinámica entre ambos se fue consolidando como uno de los ejes narrativos de la convivencia, generando simpatía y comentarios entre los demás.

El tono de juego, las bromas y los gestos de complicidad se transformaron en una suerte de espectáculo dentro de la casa. Los momentos de distensión, como los bailes en el jardín o las charlas en espacios comunes, sirvieron para que el acercamiento entre Zunino y Gladys se hiciera aún más evidente ante las cámaras.

El trasfondo de la relación sentimental sumó un capítulo de tensión en la reciente cena de nominados. La presencia de Luana y su cercanía previa con Zunino activaron una discusión directa, marcada por los celos y las acusaciones cruzadas. Durante la cena, Luana no dudó en señalar que Gladys le “robó al marido”, en clara alusión al vínculo incipiente con Zunino.

La cantante respondió de inmediato y con contundencia: “Yo no vine acá a acostarme con nadie. Capaz que vos sí”. El cruce escaló rápidamente cuando Luana contestó: “No lo sé, no parece”. Gladys fue directa: “Yo no, corazón. Así que te equivocaste y bien feo conmigo”. El intercambio evidenció las fricciones generadas por la cercanía entre Gladys y Zunino y el modo en que el juego sentimental impactó en la convivencia.

Luana intentó bajar el tono, recordando que ya había pedido disculpas por cualquier malentendido, pero Gladys se mantuvo firme: “Con vos no podría convivir nunca. No puedo, ni quiero, ni deseo”. La influencer, entre resignación y desafío, respondió: “Está perfecto. La gente lo va a decidir. Si me tengo que ir, me voy a ir con la frente en alto”. Añadió: “Te saldrás con la tuya”. La respuesta de Gladys fue tajante: “Ya no. No, ¿qué me importa? Yo tengo vida afuera, tengo trabajo”. Luana replicó: “Todos tenemos vida. Yo también tengo trabajo, por suerte. Y me costó un montón llegar hasta acá”.

La discusión entre ambas dejó en evidencia no solo el impacto del vínculo romántico en la dinámica interna, sino también la forma en que los juegos de seducción y las alianzas repercuten en el ánimo y la estrategia de los participantes.

En conversación con Teleshow, Georgina repasa con precisión los capítulos de su carrera: premios como actriz, desafíos de la conducción y aprendizajes frente a cámara. Insiste en la responsabilidad de acompañar a quienes la ven cada mañana. La alegría no es solo una consigna; es un deber, especialmente en tiempos difíciles.

La terapia trajo transformaciones: el andar se vuelve más optimista, más abierto a la sorpresa. Barbarossa lo subraya. No aparecen discursos de victoria ni frases finales de triunfo. Cada nominación al Martín Fierro es un nuevo motivo para soñar en voz alta.

—¿Cómo fue el inicio en la conducción?

—Y cuando empecé, que fue el siglo pasado, en el noventa y seis, noventa y cinco. Cuando me llamó Rosita Suero, y la verdad yo lo tomé como un desafío. Le dije a Vasco: “Bueno, duraré tres meses”, que era el contrato de la televisión. Y después me darán un boleo, porque yo, la única experiencia que tenía era hablar con el público en un café concert, en unipersonales donde uno habla con el público y te relacionás de esa manera. Pero dije: “Bueno, para mí era como hacer teatro, hacer un unipersonal”. Lo tomé de esa manera, de charlar y de hacer un poco un aquí y ahora de lo que me pasaba.

—¿Cómo era la televisión en esa época?

—Era otra Argentina y era otro mundo. Cuando me llaman, donde uno se podía divertir, había muchísimo dinero en la tele y se podía producir de otra manera. Y había musicales, vestuarios...muchas posibilidades. Me acuerdo una vez dije: “Ay, no, gorda, no dormí toda la noche porque Vasco roncó”. Y Vasco, que es de la noche, se gira: “Pero vos, ¿qué dijiste?”, “No, que me roncabas en la oreja”. Y él: “Pero todo el mundo me está cargando ahora en la fábrica”. Le digo: “Bueno, perdón”, (risas).

—¿ Y volver a la conducción en los últimos años?

—Cuando empecé, hace cuatro años, fue muy duro, porque a mí me engañaron, en un principio era hacer un programa, un magazine con cocina. Y yo pensé que iba a haber premios y que iba a poder divertir a la gente. Pero empezó a rendir más la actualidad.

—¿Qué impacto tuvo ese cambio de enfoque?

—Donde la gente se veía reflejada y, nosotros podíamos visibilizar su problema, pero yo tenía una depresión tremenda, lo hablé mucho en terapia. Yo lo pasaba mal, salía del programa hecha bolsa, porque veías casos espantosos de muertes de chicos, de violaciones, de femicidios, de cosas que le pasan a la gente en los barrios, que no tienen luz, que no tienen agua, que tienen una desgracia en la familia y necesitan un fiscal y el fiscal no aparece, o el intendente o qué sé yo. Me empecé a dar cuenta, porque la gente me hablaba a corazón abierto.

—¿Qué te ayudó a cambiar la perspectiva?

—El terapeuta me dijo: “Georgina, ¿por qué no ves el vaso lleno en vez del vacío? Pensá cómo estás ayudando a toda esta gente”. Y la verdad es que la gente nos espera cada vez que va la cámara de televisión o que vamos con el programa o que va a cualquier programa de televisión, lo necesitan.

—¿Qué significa el programa para quienes buscan ayuda?

—Fijate que esperan, esperan como si vos fueses la Virgen de Luján. Es la gente que no tiene voz, justamente, y que nosotros podemos contener y hacer un seguimiento de eso que les está pasando.

—¿Han logrado resolver casos al aire?

—Nos ha pasado en vivo que el familiar o la chica que se perdió, apareció o se había enojado con los padres y se había ido. Hay veces que no, como el caso Loan y tantos casos tan tristes de los últimos tiempos. El último chiquito que prefiero ni hablar...es muy difícil...

—¿Cómo ves el rol del programa en esos casos?

—En un punto, yo siento que con el programa los abrazamos, que a veces pueden venir y charlar con nosotros y charlar conmigo y escucharlos y ellos pueden expresar su dolor y el pedido de justicia. Se visibiliza.

—¿Qué tipo de pedidos te llegan en la calle o a través de las redes?

—La gente me para en la calle, pedidos que recibo de madres que tienen chicos enfermos, Dios mío. Y vos querés ayudar a todos y no podés. Hay veces que puedo y hay veces que no puedo. Hay veces que el programa tampoco...

—¿Te gustaría conducir un programa solidario?

—Te juro por Dios que haría un programa solidario. Para poder ayudar la cantidad de gente que lo necesita. Me encantaría hacer eso.

—¿Cuál es tu filosofía para trabajar con el equipo?

—Me gusta trabajar en equipo. Yo tengo una mentalidad muy teatral, yo me hice en el teatro y para mí es fundamental. Lo importante es que yo trabajo con todos, con los técnicos, con los iluminadores, con los cámaras, todos hacemos el programa. Para mí es el equipo y todos se ponen la camiseta y todos trabajamos más felices y contentos, porque todos sentimos que estamos sacando un programa adelante. Es un proyecto que está creciendo todos los días.

—¿Cómo combinan temas serios y momentos de distensión?

—Estamos ayudando, todos los días informando, hablando de actualidad, que es durísima, pero también por lo menos nos divertimos, obvio, porque también pasan cosas divertidas. Ahora estamos con Gran Hermano, que todos estos locos que se encierran ahí, que yo te juro que no puedo creer. (risas)

—¿Cómo arranca tu día laboral?

—Me levanto a las seis menos cuarto. Pongo el despertador. Empiezo a escuchar las noticias... voy recorriendo distintas radios y después, tengo la tele. Mirá, me falta tele en el baño, pero tengo la radio. Así que escucho en todos partes, en mi habitación y en el vestidor y en la cocina. Y tengo distintos canales mientras que voy haciendo las cosas. Soy una loca. Pobre mis vecinos, no la pongo muy fuerte, te juro. Y aparte, la computadora y viendo las noticias en los diarios.

—¿Cómo elegís los temas del programa?

—Nos vamos mandando con el equipo de producción: “Mirá esta noticia, mirá esta nota, mirá lo que salió en tal diario, mirá lo que salió en Twitter, mirá lo que pasó acá”. Hay muchísimo, donde ver. Y está el ojo de Pablo Nieto, productor ejecutivo.

—¿Sentís diferencia entre tu mirada y la del equipo periodístico?

—Yo confío en la mirada de mi equipo, yo llevaría todos los casos de chicos, de los niños, de los perros...ellos tiene otro olfato y otra mirada que, que yo carezco, no tengo la frialdad como para poder decidir.

—¿Cómo surgió tu frase de cierre “Dios va a querer”?

—Un día dije: “Hasta mañana, si Dios quiere, pero no te preocupes, que va a querer” y quedó y la repetimos.

—¿Tenés alguna rutina espiritual antes de salir al aire?

—Antes de entrar al piso invoco para que me iluminen. Mientras me acompañan del camarín al piso, las chicas, las productoras que me vienen a buscar, a veces vienen chicas que son católicas, pero las que no son católicas, que son judías, le digo, rezan igual. Les enseño el Padre Nuestro. Ay, no, te juro por Dios, y es muy gracioso. Entonces rezan conmigo y después les digo, palabras en hebreo.

—¿Cómo te definís en cuanto a tu visión de la vida?

—Siempre tengo una mirada de optimismo y además yo soy muy creyente y siempre pienso y rezo mucho. Yo rezo desde que me despierto. A la noche digo: “Ay, bueno, gracias Diosito”. Y después a la mañana y hasta cuando me estoy duchando y escucho la radio de las monstruosidades que estoy escuchando. Y digo: “Ay, gracias, Dios, gracias”, porque me enseñaron que esa es la oración más cortita que uno puede hacer y es la que reúne todo.

—¿Extrañás el teatro?

—Sí, lo que pasa es que yo, por ejemplo, ahora lo saco a López ( su perro) y ya empiezo a hablar con la producción y hablamos durante todo el día, porque vamos viendo distintas noticias y distintas cosas que van pasando y me voy informando. Me voy informando de todo, de lo que pasa acá, lo que está pasando en el mundo. Por más que nosotros no toquemos noticias internacionales.

—¿Cómo es tu vínculo con la ayuda social fuera de la televisión?

—Siempre tuve esa parte de acercamiento hacia la gente y a ayudar. Eso me hace sentir bien.

—¿Alguna vez pensaste en dedicarte a la vida religiosa?

—Cuando era chica, después que me separé de un novio, entonces fui al colegio y digo bueno, ya está, basta. Yo me voy a hacer monja, porque total, yo iba los fines de semana iba a, a enseñar catequesis a Monte Grande, porque las monjas tenían un campo de deporte del colegio. Ya pensás a los veinte años que no tenés el mundo por delante. Digo, bueno, yo voy al colegio, me meto de monja y empiezo a ayudar. Y la monja superiora, la madre Ascensión, me dijo: “No, Georgina, tu misión está en la Tierra, está en el mundo. Vos tenés que ir al mundo, este, llevar el mensaje de Dios de otra manera” Me dijo: “Ve al mundo, si no eres feliz, vuelve. Vuelve al colegio, que te abriremos las puertas de par en par y te recibiré con los brazos abiertos”.

—¿Sentís que esa misión sigue presente?

—En un punto yo siento que todos los días estoy haciendo esa misión, y me hace sentir el corazón ancho.

La producción, que entrelaza la historia real de la expareja con elementos de ficción, se apoya en un elenco que incluye a figuras como César Bordón, Pachu Peña y Lucas Spadafora. La trama se construye sobre la vida cotidiana de López y Nara, pero abordada “de un lado un poquito más cómico”, como él mismo detalló.

López, en diálogo con la prensa, insistió en que la serie evita cualquier ánimo de escándalo: “No va con mala intención para nadie y lo que grabamos son cosas que nos pasan en la diaria”. Telefe, según explicó, aportó “un poco de pimienta” para darle atractivo televisivo, pero el objetivo central sigue siendo que “la gente se divierta y eso es lo importante”.

El exfutbolista intentó despejar cualquier especulación sobre posibles conflictos con terceros, en especial figuras como Mauro Icardi y China Suárez. Consultado sobre cómo podrían reaccionar ellos ante ciertas escenas, López relativizó el impacto mediático: “Por más que hagas o no hagas, la gente habla y no pasa nada”.

La serie, según contó el propio López, nació casi de casualidad durante su participación en MasterChef. “Es un proyecto que nació adentro de MasterChef, empezaron a escribir sobre lo que nos pasaba”, relató, y explicó que la idea fue mutando hasta convertirse en una ficción con tintes de humor.

A pesar de la expectativa, López confesó que hay aspectos de su vida que prefirió mantener fuera de cámara. “Hubo cosas muy fuertes que dijimos que no, lo van a tener que ver”, anticipó, generando un manto de intriga sobre qué pasajes de la historia quedaron finalmente fuera del corte final. Sin embargo, remarcó que el clima durante la grabación fue positivo: “Estamos en un momento que estamos bien, por los chicos, fue nuestra primera experiencia. Nos divertimos, la gente también y eso es buen indicio”.

La serie sobre Maxi López y Wanda Nara para Telefe propone una narración que combina la biografía de ambos con recursos de ficción y comedia. El guion toma como punto de partida situaciones reales, pero con un filtro humorístico y sin intenciones de herir susceptibilidades, según describió López. El propio exfutbolista admitió que no todas las vivencias fueron incluidas, ya que algunas resultaron demasiado sensibles o personales para exponerse en pantalla.

El exjugador también destacó el aporte del elenco y el trabajo del equipo de guionistas: “El guion estaba muy bien escrito y estar al lado de grandes actores, el proyecto se hizo mucho más ameno”.

Hasta el momento del estreno, ni López ni Nara han visto los capítulos completos, por lo que ambos descubrirán junto al público qué fragmentos de su historia personal fueron finalmente seleccionados para la pantalla.

Además de la serie, López confirmó una novedad en su vida privada: ya firmó el contrato para mudarse a una nueva casa en el mismo barrio que Wanda Nara. Esta decisión facilitará la convivencia familiar en Argentina y marca el inicio de una nueva etapa para el ex futbolista y sus hijos.

La noticia sobre la mudanza de Maxi y la convivencia cercana con Wanda en Argentina representa un cambio relevante para la dinámica familiar de ambos. El propio López explicó que fue selectivo con lo que quería exponer, priorizando la protección de su intimidad y la de su entorno cercano.

A la espera del estreno, tanto los seguidores de la expareja como el público general aguardan para descubrir qué aspectos de la relación entre Maxi y Wanda llegarán a la pantalla y cuáles permanecerán en el ámbito privado, tal como el propio López anticipó con su enigmática confesión.

El conductor Sergio Lapegüe buscó respuestas concretas ante la ola de especulaciones. El abogado, evitando responder con palabras, eligió una vía alternativa: con una sonrisa y mirando a cámara, movió los labios para decir “Vuelve” sin emitir sonido. El gesto bastó para desencadenar risas en el estudio y confirmar, sin rodeos, lo que la audiencia sospechaba.

La participación de la icónica actriz en el programa había sido pausada tras un incidente doméstico en la cocina de la casa, donde una caída le provocó daños serios en la boca. Ese impacto, al no ser contenido con las manos, derivó en el desplazamiento de una de sus paletas y en una lesión en un diente cuya raíz le genera molestias continuas. Este accidente obligó a la actriz a ausentarse del ciclo, en un momento de alta atención pública sobre su figura dentro del juego.

Las condiciones médicas de Andrea fueron el factor determinante para su futuro reingreso. Su abogado relató que la recuperación está avanzada, aunque persisten molestias, especialmente por el dolor en la zona dental. El desplazamiento de la paleta y los inconvenientes con la raíz nerviosa de un diente dificultan su bienestar general y la exponen a incomodidades físicas y estéticas. El visto bueno de los profesionales de la salud es el paso pendiente antes de su reincorporación.

La caída que la obligó a dejar la casa se caracterizó por la ausencia de un reflejo protector con las manos, concentrando el golpe en la boca. Esto le produjo dolor y preocupación respecto a su imagen televisiva. Andrea busca volver en condiciones óptimas, lo que explica la cautela en los plazos previstos. Según lo expuesto por Fioribello, el alta médica podría concretarse en breve, permitiendo su regreso a la convivencia televisada.

El acuerdo entre Andrea del Boca y Telefe fue descripto por Fioribello como un “acuerdo de voluntades”. Ambas partes desean reactivar la participación, y la ausencia de la actriz se siente tanto en el canal como en el público. El representante legal explicó que el entendimiento contractual solo aguarda la resolución del aspecto sanitario para completarse.

Fioribello dejó en claro que la reaparición de Andrea no será efímera. “Yo no creo que entre por un día, no”, aseguró, al dejar entrever que su retorno será como participante estable y con el objetivo de quedarse hasta el final. Las novedades oficiales se esperan en los próximos días, una vez que Andrea obtenga el alta odontológica y se encuentre en condiciones de volver a la competencia.

El entorno de la actriz y la producción del reality trabajan para que el regreso cumpla con todos los requisitos necesarios, tanto legales como médicos. El deseo de Andrea es volver al certamen en plenitud, por lo que la evolución de su recuperación es seguida de cerca por sus allegados y profesionales, para evitar complicaciones.

En su intervención televisiva, Fioribello se refirió al vínculo entre Andrea del Boca y Telefe, remarcando el afecto recíproco: “Yo creo que Telefe la extraña bastante. Ella extraña también mucho a Telefe”.

El abogado insistió en que el impedimento principal es la situación odontológica de la actriz. Detalló las molestias que aún la afectan y subrayó la importancia que le asigna a su imagen en pantalla. “Ella quiere estar bien y todavía no lo está al cien por cien, pero creo que va a estarlo”, expresó, al anticipar que la solución de los problemas médicos permitirá novedades en el corto plazo.

La confirmación no verbal realizada por Fioribello en el programa representó la señal que esperaban los fanáticos. Una vez que la recuperación de Andrea del Boca sea completa, el anuncio formal de su regreso a Gran Hermano Generación Dorada será inminente.

El reciente intercambio entre Thiago Medina y sus seguidores en redes sociales dejó expuesta la tensión en torno a los rumores de romance entre Daniela Celis y Nick Sicaro, figuras que alcanzaron notoriedad a partir del reality Gran Hermano.

El exconcursante respondió de manera directa cuando le preguntaron por la presunta relación. “Yo no tengo que estar dando explicaciones de nada. Ya somos todos grandes y cada uno sabe lo que hace”, declaró sin rodeos a través de su cuenta de Instagram. La frase, lejos de dejar dudas, fue acompañada por una postura aun más marcada: “Cada uno con lo suyo. Yo no estoy para sumarme a este teatro”, sostuvo, desmarcándose de cualquier especulación pública.

Por estos días, la interacción entre los protagonistas de la noticia se tornó foco de comentarios en redes, impulsados por una historia que Daniela Celis subió recientemente. En la imagen, tomada frente a un espejo y compartida en sus historias, se la ve acompañada de Nick Sicaro. El detalle que llamó la atención no fue solo la pose sino el corazón marrón con el que acompañó la mención. La elección musical para esa publicación también aportó a la ola de conjeturas: “No tiene sentido”, el tema de Beéle, sonó de fondo mientras los seguidores analizaban cada verso.

Versos como “No tiene sentido que con esto que sentimos tú estés por otro camino” y “Eso no tiene sentido, baby, si ya coincidimo’ y un par de cosas vivimo’, no es normal” fueron interpretados por muchos usuarios como un mensaje cifrado sobre el presente sentimental de Daniela. La publicación, lejos de pasar inadvertida, reavivó los rumores de una relación que ninguno de los involucrados decidió confirmar de manera explícita.

Cabe recordar que Thiago no solo optó por marcar distancia de las versiones mediáticas sino que también aprovechó para dejar en claro su momento actual. “Déjenme hacer tranquilo la mía, yo no molesto a nadie”, pidió a quienes insisten en vincularlo a las novedades de su expareja. Días antes, había compartido con sus seguidores una postura similar: “Sí, como todos saben, estoy solo y tranquilo, enfocándome en mí y en las cosas que me gustan. En breve sale algo nuevo para todos los que me preguntan”.

Esta aclaración refuerza la narrativa que busca desvincularse del espectáculo y de la atención que genera la vida privada de los ex “hermanitos”. En su mensaje, Medina procuró poner límites al escrutinio sobre su vida amorosa y recalcar que no tiene intenciones de retomar una relación en el corto plazo.

Mientras tanto, la reacción del joven —“No me sumo al teatro”— se instaló como una declaración de principios ante la exposición mediática. Su negativa a participar en el juego de las especulaciones y el pedido de respeto a su espacio personal marcan el tono de su vínculo actual con el tema.

El cruce de publicaciones en redes sociales, likes y comentarios forman parte de una dinámica habitual entre figuras públicas surgidas de realities, donde la frontera entre lo privado y lo expuesto se desdibuja constantemente. Cada gesto, cada elección de una canción o de un emoji, cobra una dimensión amplificada ante la mirada atenta de cientos de miles de seguidores.

En este contexto, el dato central es que, pese a la insistencia del público, ni Daniela Celis ni Nick Sicaro han confirmado de manera oficial que exista un vínculo sentimental entre ellos. Pero en las últimas horass lo confirmó Nick en un programa de TV. El juego de las redes, sin embargo, mantiene vivo el interés mientras los protagonistas apuestan por la ambigüedad y el silencio selectivo.

Consultado por SQP (América TV), el actor manifestó su entusiasmo y alegría por volver a la televisión en un papel central. Destacó la importancia de descubrir nuevos artistas y el enfoque en jóvenes mujeres, además de su satisfacción por el vínculo profesional con Yankelevich y la oportunidad de conducir un programa que considera “icónico” para la televisión argentina.

El entusiasmo de Nico Vázquez y su nuevo rol en Popstars

“Estoy muy feliz. Es algo que Gustavo quería. Es un programa icónico del canal. Así que yo hace mucho que no hago tele y vuelvo a la televisión después de muchos años, diez”, señaló Vázquez a SQP.

Uno de los aspectos que lo motivaron fue la posibilidad de estar al frente de un proceso de selección exclusivo: “No, no, es mujeres. En esta edición será solo mujeres”. El actor alentó de este modo a las jóvenes a participar de la convocatoria.

El propio Vázquez, en sus palabras recogidas por SQP, explicó cómo será su intervención en el ciclo: “Voy a estar en algunos momentos y después haré la locución que va contando lo que va sucediendo”. Su retorno incluye presencia en cámara y una participación activa, tanto en la dirección como en la producción del programa.

Sobre los preparativos previos al anuncio, el artista reconoció el hermetismo del proceso y la expectativa generada: “Mucho tiempo. Mucho tiempo. No sabés lo que fue eso”. Añadió también que tuvo que guardar silencio aún cuando la promoción ya anticipaba su presencia en el proyecto.

Popstars, un formato icónico que regresa renovado

El impacto de Popstars en la cultura popular inició a comienzos de los 2000, cuando surgieron agrupaciones como Bandana y Mambrú. El regreso del “realidad musical” figura entre las apuestas estratégicas de Telefe para ampliar su alcance hacia una audiencia más joven y habituada al mundo digital.

La productora a cargo, liderada por Gustavo Yankelevich, pondrá en marcha la promoción durante mayo, con un equipo técnico y artístico ya convocado para preparar el estreno. El proceso de casting estará enfocado en mujeres de entre 18 y 25 años, replicando la esencia original y sumando componentes actuales del consumo digital y las redes sociales.

Vázquez, al ser consultado por SQP sobre el formato, ratificó que el programa mantendrá su espíritu: “Es un reality. Bueno, el gran reality, posta”. El canal busca fortalecer la marca y actualizar el show para lograr un equilibrio entre la nostalgia del público original y las expectativas del nuevo público.

Durante los meses previos al anuncio oficial, Vázquez comentó que debió mantener la confidencialidad, incluso cuando las primeras pistas sobre su incorporación generaron especulaciones. “Ya estaba, pero no lo podía decir. Por eso me da mucha bronca”, compartió el conductor al hablar de otros nombres que se barajaron en los programas de espectáculo, como Nico Occhiato e Ian Lucas.

El desafío profesional y personal para Nico Vázquez

Asumir la conducción de Popstars representa para Vázquez un desafío profesional y también personal. En conversación con Intrusos (América TV), el actor fue claro: “No me quiero desequilibrar en el sentido… estoy en eje, pero también con muchos compromisos. Entonces, bueno, fue un arreglo que tuve también con el canal para poder hacerlo”.

Reconocido por su carrera teatral y su bajo perfil mediático, Vázquez insistió en su deseo de mantener el control sobre su vida personal: “Elijo mostrar lo que tengo ganas. No tengo ganas de exponerme mucho”, explicó en ese mismo encuentro. Expresó así su preferencia por celebrar logros en el ámbito íntimo, más allá del reconocimiento público.

La producción del reality musical avanza mientras conductor y equipo trabajan para integrar la nostalgia de los seguidores históricos con la actualización que requiere la audiencia digital. Vázquez valoró la confianza recibida: “Me siento muy halagado. Somos socios. Y en este caso me quería como conductor”, contó sobre su sociedad profesional con Yankelevich.

El regreso de Popstars promete renovar el vínculo entre la pantalla chica y quienes buscan una oportunidad en la música, apostando por la identificación y el entusiasmo de nuevas generaciones. Vázquez y Telefe confían en que la propuesta acompañe y motive a las jóvenes artistas argentinas.

La definición dependió exclusivamente del voto de la audiencia y finalmente Brian Sarmiento resultó eliminado. Su partida generó un quiebre en la dinámica del grupo, debido a la influencia que ejercía y a la energía que imprimía en la rutina diaria de los participantes. Mientras tanto, Yipio festejó junto a sus aliados, consciente de que su permanencia fortalecía su liderazgo y sostenía nuevas alianzas dentro del reality.

Luego de la eliminación, el exdeportista pasó por La Cumbre, el programa de streaming que conduce Santiago del Moro, donde habló sobre la deuda de la cuota alimentaria de sus hijas. El exfutbolista dijo: “Yo no pude mantener los convenios de cuando era futbolista y no lo supieron entender. Entonces, era imposible pagar una cuota del mismo nivel cuando jugaba al fútbol”.

Tras sus declaraciones, Tessie Poza, madre de una de las hijas de Brian, le respondió al aire del programa de Bondi Live. “Tiene el tupé de hablar de exposición. O sea, exponer es lo que hace él, me parece. Decir que nosotras no estamos en Argentina, entonces la nena no tuvo nada, ningún problema en la escuela o demás, porque este es un programa que lo ve todo el mundo. Es un contenido horrible de él que está en Internet y que está al alcance de la nena, lamentablemente. Y además, no sé, yo pienso que si alguien está criando a mi hija no voy a estar tirándole mugre encima”.

Consultada sobre si Brian tenía impedimento de contacto, Tessie aclaró: “Obvio, jamás se le negó. Él no está bloqueado en mi teléfono. Él siempre pudo llamar y escribir. Lo que sí ha pasado es que han habido oportunidades en las que la nena no quiso hablar por teléfono con él. Pero si vos no ves a tu hija por un año y medio, no le hablás, si un día la querés llamar, es normal que la nena ‘diga no quiero’”.

Sobre la situación económica y la cuota, Poza afirmó: “Ni yo ni Frida jamás nos beneficiamos de esta vida lujosa que Brian llevaba. Lo más que hice yo fue irme a vivir a Perú con Brian un par de meses. Después nunca más. Él ha estado jugando en Grecia y yo estaba en Argentina con la nena, igual no le pasaba dinero.” Y agregó: “Cuando yo lo conozco, todo esto que cuenta que él le daba todo a las hijas era cierto en ese momento, porque yo lo he vivido, pero después con mi hija eso no pasó. Y después también dejó de pasar con las otras dos nenas”.

Consultada sobre su rutina laboral y todo lo que hace para poder mantener a la pequeña, detalló: “Tengo un trabajo a tiempo parcial de vendedora en un comercio grande. También hago trabajos de estética en mi casa y voy a limpiar casas en mi tiempo extra. Son mis tres trabajos. Además, vendo cosméticos. O sea, más no puedo hacer, más no puedo”.

Sobre qué espera que suceda tras la salida de Brian de la casa, decidió mantener un poco la esperanza frente a un posible cambio de actitud: “Lo que me gustaría es que se arrepienta de las cosas que hizo mal, que las reconozca, que le pida perdón a Sofía, que le pida perdón a las otras hijas, que se disculpe conmigo, que se disculpe con Diana y que trate de hacer lo mejor posible de acá para adelante, porque las puertas, por lo menos de nuestra parte, no están cerradas para él.”

El primer gran salto en la medición llegó con la salvación de Zunino, quien fue el primero en abandonar la placa de nominados. Este segmento elevó el rating a 13,3 puntos, dejando en claro el poder de atracción que tienen las resoluciones en vivo. A medida que avanzaba la gala, la expectativa se multiplicaba en torno a la entrada de Gladys “La Bomba Tucumana”, quien ingresó en reemplazo de La Maciel. Su historial como concursante mediática y su perfil combativo anticipaban que su participación podría alterar la dinámica de la casa.

La llegada de Gladys no defraudó a los televidentes ni a la producción: su ingreso marcó uno de los picos más altos de la noche, alcanzando 14,7 puntos en las mediciones. El momento fue acompañado por una puesta en escena enérgica y comentarios que sugerían que la cantante venía a “explotar” la convivencia, en alusión directa a su apodo y trayectoria previa en programas de alto impacto como el Bailando.

La salida de Brian Sarmiento y la guerra de campañas

El momento de mayor audiencia se produjo con la definición entre Brian Sarmiento y Yipio, un duelo que había generado expectativas desde la conformación de la placa. Desde el exterior de la casa, ambos concursantes habían sido objeto de campañas relevantes en su contra, lo que sumó presión y atrajo la atención de quienes siguen el programa en redes sociales y medios. Los cruces entre Brian y Yipio durante la semana acrecentaron la tensión, convirtiendo la noche de eliminación en un evento esperado.

La definición de este enfrentamiento llevó el rating al pico máximo de 14,9 puntos, según los registros de la transmisión. Este tipo de duelos, especialmente cuando involucran figuras controvertidas o de fuerte personalidad, suelen ser los motores más potentes de audiencia para el programa.

El equipo detrás de Gran Hermano Generación Dorada ha logrado estabilizar las galas de eliminación como los eventos con mayor audiencia de la semana. Esta tendencia se repite desde el inicio del ciclo y parece reforzarse con cada nueva controversia o ingreso sorpresivo. La base de seguidores se alimenta tanto de la fidelidad de quienes ven el programa desde el inicio como de los espectadores ocasionales que se suman en momentos de alto voltaje.

En este panorama, el impacto de figuras como Gladys La Bomba Tucumana es inmediato y medible: su sola presencia genera un pico de atención, al menos en los primeros días. La dinámica del rating también revela que los momentos de definición, en especial los duelos entre participantes con historias fuertes o con campañas externas, son los preferidos de la audiencia.

Proyectando hacia el futuro, la confirmación de un repechaje, introduce un nuevo elemento de incertidumbre. La posibilidad de que concursantes eliminados regresen a la competencia agrega complejidad al juego y promete reactivar la atención sobre el formato. Además, la implementación de nuevas reglas podría modificar las estrategias de los participantes y el comportamiento de la audiencia.

En este contexto, la producción parece decidida a mantener la tensión y el atractivo del programa con novedades constantes. La combinación de ingresos inesperados y eliminaciones ajustadas mantiene a la audiencia en vilo y ofrece un espectáculo que sigue captando el interés de un público diverso.

El foco de las preguntas al salir del programa recayó en su situación judicial y familiar, especialmente respecto a la relación con sus hijas. Durante su participación en el ciclo de streaming La Cumbre, conducido por Santiago del Moro, Sarmiento abordó sin rodeos el tema que más expectativa generaba fuera del juego: los conflictos derivados de la manutención de sus hijas tras el fin de su carrera como futbolista.

En la entrevista, el conductor fue directo: “¿Cuál es tu problema afuera? Por arriba, porque no hace al juego, pero sí quiero saber más o menos en qué situación estás vos con tus hijas". Ante la consulta, Sarmiento explicó: “La verdad que con el tema de mis nenas, es algo que yo no pude mantener los convenios de cuando era futbolista y no lo supieron entender. Entonces, era imposible pagar una cuota del mismo nivel cuando jugaba al fútbol”.

Según su testimonio, la imposibilidad de sostener esas cuotas derivó en el inicio de problemas judiciales y en un distanciamiento con sus hijas. “Después, cuando no pude pagar más eso, empezaron los problemas y empezó el alejamiento con las nenas, el no tener videollamadas”, relató. Esta situación lo afectó tanto en lo emocional como en lo legal, generando un círculo de dificultades a las que no logró encontrar solución mientras estuvo en el programa.

Fue en ese punto en que el conductor quiso saber si el ingreso al reality estuvo motivado por la necesidad de resolver su situación económica y familiar. Del Moro consultó: “¿Y entraste al programa para poder pagar eso?“. Sarmiento respondió con franqueza: “Claro, yo entro al programa porque me di vuelta, Santi, y de todos los años que había jugado al fútbol no me había quedado nada. Nada de nada. Yo no manejaba las cuentas, yo no era empresario... yo me dedicaba solamente a jugar al fútbol. Y todo lo que yo hice desde que empecé a jugar al fútbol y desde que tuve mis hijas fueron todo para ellas. Todo, todo, todo lo que yo tenía, para pagar cosas para que ellas tengan una buena vida”.

Durante los dos meses que Sarmiento permaneció en la casa de Gran Hermano, su figura estuvo rodeada de polémicas y controversias. Tanto por situaciones ocurridas dentro del juego como por los temas pendientes en el exterior, su imagen fue objeto de debates y opiniones encontradas. Del Moro, al abordar la repercusión de sus acciones, le señaló: “Y esto es un poco el juego, porque vos, con todo esto desde el afuera y acompañando con algunas cosas que vos hacías y decías adentro, se te generó una ola de hate bastante importante”.

El conductor destacó cómo las actitudes y declaraciones de Sarmiento, sumadas a los problemas personales que trascendieron durante su estadía en el programa, generaron una reacción adversa en parte del público. Y Del Moro continuó reconociendo la dificultad de sostenerse en el juego bajo ese nivel de presión: “Venías zafando hasta que bueno, así son las placas y así es Gran Hermano, pero es muy difícil zafar mucho más que lo que zafaste vos”.

La decisión del público de eliminar a Sarmiento alteró la dinámica interna de la casa. Su salida marca un antes y un después, no solo por el peso que tenía dentro de su grupo, sino también por el impacto que su personalidad generaba en la convivencia diaria.

Este es un quiebre dentro del ciclo, ya que su presencia había definido parte de la lógica de alianzas, enfrentamientos y estrategias en la competencia. Al dejar la casa, deja también un vacío en la dinámica grupal y abre un nuevo escenario hacia el final del juego para el resto de los participantes.

La edición 2026 de los Martín Fierro de la Moda reunió a miles de invitados en Telefe y se consolidó como uno de los principales eventos del sector en Argentina.

Diseñadores, modelos y personalidades del espectáculo desfilaron sobre la alfombra roja para exhibir sus atuendos, en una cita organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA) que tuvo como objetivo reconocer el trabajo de los referentes de la industria y premiar a quienes inspiran tendencias.

Valeria Mazza asumió la conducción del evento acompañada de Iván De Pineda. La ceremonia destacó tanto propuestas vanguardistas como detalles sofisticados en los looks presentados, reflejando el espíritu de la temporada.

La tradicional red carpet, característica de esta premiación, funcionó como espacio de exhibición para las creaciones de los diseñadores más notorios.

Los looks de las celebridades en los Martín Fierro de la Moda 2026

Carolina “Pampita” Ardohain

Pampita eligió un vestido largo de base blanca con lunares negros, de corte strapless y silueta ajustada. El diseño presentó volados estructurados y aplicaciones de flores en la misma tela, ubicadas en la zona de la falda.

Pampita fue una de las figuras más esperadas, como siempre. “La moda me encanta, me apasiona. Tengo detrás de mí un grupo maravilloso, muy talentoso, con mi estilista Mechu Ugarte, mi peinador Zacarías Guedes y mi maquilladora Estefanía Novillo. Hoy me vistió Carolina Herrera con un vestido de su última colección, que usó justamente su nieta hace poco para su presentación en sociedad. Así que fue un vestido muy icónico en Europa porque lo replicaron en todos lados. Lo fui a buscar especialmente a Nueva York para este evento y ojalá me lleve alguna estatuilla esta noche. Tengo dos nominaciones y creo que la nominación no es para mí, sino para todo mi equipo, que se ocupa de cada detalle para que los estilismos sean perfectos. Si me llego a llevar alguna, obviamente, es del equipo”, le dijo a Infobae.

Juana Viale

Juana Viale deslumbró como en cada llegada a la alfombra roja. “La moda es un manifiesto; es una forma de hablar, expresarse, comunicar, crear y contar. Está profundamente vinculada al arte”, afirmó a Infobae.

Valeria Mazza

Valeria Mazza llevó un vestido de Pucheta Paz, de alta costura en color blanco con volumen pronunciado y falda amplia cubierta de plumas. La parte superior del vestido tuvo un diseño strapless con aplicaciones de plumas y bordados que se extendieron hacia la falda. Combinó el atuendo con un collar y una pulsera plateados.

Posteriormente, lució un vestido largo de color negro, confeccionado en un tejido semitransparente cubierto de lentejuelas y detalles brillantes. La prenda presentó un diseño ceñido al cuerpo y mangas cortas, con aplicaciones que generaron un efecto de textura sobre el torso y la falda.

Otro vestido fue strapless, de color rosa con estampado en tonos lilas y fucsias, confeccionado en una tela con textura brillante y acompañado por un collar delicado. En tanto, hubo un look azul, con escote asimétrico y una gran aplicación volumétrica en el hombro, confeccionado en una tela brillante y combinado con aros grandes y el cabello suelto.

Susana Giménez

Susana Giménez lució un conjunto negro de escote recto con hombros descubiertos y mangas largas adornadas con plumas negras en los puños. Llevó el cabello suelto y lacio. La diva, que fue homenajeada, completó el look con un collar plateado de diseño geométrico y maquillaje marcado en los ojos, acompañado de labios en tono natural.

Iván de Pineda

El conductor Iván de Pineda arribó con un look de Nicolás Zaffora que combinó blanco y negro.

Nico Occhiato y Flor Jazmín Peña

Nico Occhiato lució un traje negro de solapas satinadas, acompañado por camisa blanca y corbata negra, junto a zapatos clásicos del mismo tono. Flor Jazmín Peña deslumbró con un vestido largo al cuerpo cubierto de apliques brillantes en tono verde oscuro, de tirantes finos y escote profundo.

Sol Pérez

“La nominación -Mejor estilo panelista femenina- siempre es individual, pero siento que pertenece más a mi equipo que a mí. Obviamente, estoy muy ilusionada, como cada vez que me nominan, y ojalá este año se concrete. Estoy muy feliz y contenta. Me hubiese encantado traer a mi hijo, pero claramente no lo habría disfrutado, así que estará mirando desde casa o, cuando pueda ver pantallas, lo verá, porque por ahora no usa”, repasó Sol Pérez al conversar con Infobae.

Sofi “La Reini” Gonet

Sofi Gonet conversó con Infobae en la alfombra roja y valoró su nominación en Mejor estilo femenino en Big Show: “Para mí es un honor enorme estar nominada y compartir terna con figuras tan destacadas, así que no puedo pedir más. No tengo expectativas de ganar; solo quiero disfrutar de la experiencia. Hoy veo la moda como un juego, una diversión y una forma de expresión. Me permite crear, experimentar y hacer cosas distintas. Es una de las mayores formas de expresión que tengo”.

Stephanie Demner

Stephanie Demner lució un vestido largo blanco, realizado en una tela fruncida que cubrió tanto el cuerpo como las mangas largas, las cuales llevaron el mismo efecto arrugado.

Demner está nominada a Mejor influencer de moda. “La verdad que estar nominada es un orgullo muy grande. Siempre es lindo recibir una nominación como premio al esfuerzo y al trabajo, y ya la nominación en sí, para mí, es haber ganado. Estoy en una terna divina con Susu y con Zaira. Me encanta compartir la moda con ellos. Me encanta estar hace tantos años en esta industria. La disfruto un montón, la disfruté un montón y la vi cambiar muchísimo a lo largo de los años. Entonces, todos los días la sigo disfrutando. Me vistió Pucheta Paz, que estuvieron hasta último momento cosiendo todo el vestido y le pusieron un amor y una dedicación increíble, y el resultado fue espectacular”, apuntó en conversación con Infobae.

Benjamín Vicuña y Anita Espasandín

Benjamín Vicuña vistió un traje azul oscuro de corte clásico, que combinó con una camisa negra sin corbata y zapatos de charol. Anita Espasandín llevó un vestido largo blanco con escote en V profundo, hombros estructurados y detalles de pliegues en la cintura.

Florencia de la V

“Detrás de todo esto hay muchas personas trabajando y me entusiasma que se reconozca ese esfuerzo en el Martín Fierro de la Moda”, resaltó Flor de la V.

Luis Ventura

Luis Ventura vistió un esmoquin negro clásico compuesto por saco, pantalón y chaleco a juego.

Grego Rossello

Grego Rossello lució una camisa blanca de cuello cerrado adornada con un broche plateado de piedras en la zona del cuello. Optó por una chaqueta negra de corte recto y botones visibles, acompañada por un pantalón negro de pierna ancha. Completó el conjunto con zapatos negros, un reloj plateado y un anillo metálico en la mano derecha.

Yanina Latorre

Yanina Latorre eligió un vestido largo de lentejuelas en color verde esmeralda, con escote en V y breteles finos.

Anamá Ferreira

Anamá Ferreira llevó un vestido largo de satén azul claro, con escote corazón y breteles finos que dejaron los hombros descubiertos. “Me hizo el vestido Vero de la Canal. Me encanta vestir con los diseñadores de acá. Yo pasé la vida en la moda. Todo lo que tengo, lo tengo gracias a la moda. Amo la industria, amo a los diseñadores, a toda esa gente que hace la moda. En Argentina hace cincuenta años que trabajo en esto. Es toda una vida, me encanta. La moda, para Francia, es su producto bruto. Acá es diferente, pero sigue siendo una industria muy importante", aseguró.

Liliana Parodi

Liliana Parodi eligió un traje sastre negro compuesto por saco y pantalón de corte recto.

Gustavo Pucheta

El diseñador Gustavo Pucheta apostó por un conjunto total black formado por un saco largo de corte entallado y pantalón de piernas levemente acampanadas.

Marta Fort

Marta Fort llevó un vestido blanco strapless diseñado por Claudia Arce, adornado con apliques brillantes que irradian desde el centro. Apostó por un diseño que incorpora una cruz plateada en el busto en forma de un collar largo.

Fort, nominada en Mejor estilo en redes, planteó: “Estoy muy nerviosa porque sé que es una terna que tiene nombres importantísimos. Estoy sorprendida y me parece un orgullo estar ternada. Me parecen todas figuras muy importantes en el mundo de la moda. La moda es lo que más me llena. Empezó como un hobby y ahora, siempre de la mano de mi estilista, cada vez que tengo algún evento o producción le ponemos mucha onda y tratamos de tener un look prolijo para comunicar a la gente, porque es algo que me encanta. Me gustaría, el día de mañana, tener mi propia marca de ropa”.

Juli Poggio

Juli Poggio seleccionó un look de Pucheta Paz: vestido blanco de textura brillante, con un diseño asimétrico que deja un costado al descubierto y presenta una copa escultural en el busto. El modelo, de corte sirena, cae en una falda amplia con volumen y detalles de relieve.

Según reveló Poggio a Infobae, se inspiró en Susana Giménez. “Por eso realizamos toda la performance de los ‘Julietos’ en esta ocasión. La moda ocupa un lugar muy especial en mi vida. Es algo que siempre me ha gustado, que descubrí y en lo que fui creciendo. Me encanta inspirarme en divas pop y en figuras destacadas de la televisión”.

Analía Franchín

Analía Franchín dijo presente con un vestido negro strapless de textura símil reptil, ajustado al cuerpo y de largo midi. Complementó el conjunto con guantes largos del mismo material y botas negras al tono.

“La stylist es Julieta López Acosta. El vestido es de Sadaels. La moda es una forma de mostrar quiénes somos, qué queremos comunicar y reflejar nuestros estados de ánimo; abarca un poco todo eso”, afirmó.

Zaira Nara

Zaira Nara seleccionó un body negro transparente de encaje y escote profundo, que combinó con medias al tono y stilettos negros con puntera dorada. Lució un collar dorado de cadenas múltiples y sumó pulseras y anillos dorados como accesorios.

Héctor Vidal Rivas

Héctor Vidal Rivas optó por un traje negro de corte clásico con saco cruzado y botones al frente, camisa blanca y sumó una corbata a rayas en tonos fucsia y negro, junto a un pañuelo de bolsillo rosa que aportó un acento de color.

“La moda para mí lo es todo. Representa mi vida; implica haber descubierto a numerosos diseñadores y continuar apoyando la moda argentina, no solo la de Buenos Aires, sino la de todo el país. Eso es lo que significa la moda para mí”, señaló en charla con Infobae.

Sobre la salud de Mirtha Legrand, que no asistió a la gala, contó: “Mirtha se encuentra muy bien. Actualmente está recuperándose y esperamos que regrese pronto con el programa, que es el deseo de todos y también el suyo”.

Flavia Fernández

Flavia Fernández es una de las organizadoras de los Martín Fierro de la Moda. Deslumbró con un vestido largo de encaje negro transparente, con mangas largas y terminaciones acampanadas en los puños.

Daniela Blanco

Daniela Blanco, directora editorial de Infobae, lució un vestido azul Francia de un hombro en crep italiano. Se trata de un diseño de Camila Romano.

Adrián Appiolaza

Adrián Appiolaza, director creativo de Moschino, eligió un conjunto de saco y bermudas en tela blanca texturada, acompañado por una camisa celeste a cuadros pequeños. Combinó el look con un moño negro de lunares blancos, tiradores colgando y una flor roja en la solapa. Llevó anteojos de color violeta, medias blancas gruesas y zapatos marrones de suela robusta.

Tefi Russo y Joaquín “El Pollo” Álvarez

Tefi Russo fue vestida por Verónica de la Canal. Utilizó un vestido largo de terciopelo negro con breteles finos y escote recto, además de espalda descubierta y bolsillos laterales. Joaquín Álvarez vistió un traje azul oscuro de corte clásico, acompañado de una camisa blanca y una corbata lila con microdiseño.

Charly Fonseca y Fabián Zitta

Charly Fonseca llevó un traje negro de saco cruzado con solapas clásicas, acompañado de una camisa blanca y corbata fina negra. Sumó como accesorio un broche negro en la solapa y una cartera tipo sobre negra. Fabián Zitta optó por un esmoquin negro con detalles brillantes en las solapas y la cintura, combinando la chaqueta con una camisa blanca abierta en el cuello y un broche negro al centro.

Gabriel Olivieri

Gabriel Olivieri vistió un esmoquin negro con solapas de raso, acompañado de una camisa blanca con botones negros y moño negro. Sumó un prendedor plateado en la solapa y zapatos negros de charol.

Romina Gaetani

“La moda no es solo identificarse con lo que propone la industria o lo que muestra la cultura, sino también con aquello que nos representa y nos permite expresar nuestra personalidad de la mejor manera. En esa búsqueda de prueba y error, entre lo cultural, lo que está en tendencia y lo que cada uno define como moda propia, existe una exploración interesante sobre la identidad personal”, le dijo Gaetani a este medio. Llegó vestida por Fabián Zitta.

Mariana Fabbiani

“Llevo un vestido que perteneció a mi abuela, estuvo guardado en un placard durante cincuenta años y decidí desempolvarlo, enviarlo a la tintorería y reversionarlo”, precisó la conductora Mariana Fabbiani ante la consulta de Infobae.

Al tiempo que agregó: “Para mí, tiene historia y representa mi linaje; eso es la moda: expresar a través de lo que llevamos puesto y conectar con otras personas. La moda es un medio de comunicación, de libertad, de expresión personal, de mostrar lo que es importante para uno. Por eso decidí jugar un poco; la moda es animarse, no tener límites, y de eso se debería tratar siempre”.

Verónica Lozano

Verónica Lozano llevó un vestido largo de tul transparente en tono nude, decorado con apliques bordados en tonos dorados y plateados que formaron figuras florales y arabescos sobre la tela.

El diseño presentaba una superposición de transparencias que dejaba ver parte de sus piernas y se complementaba con botas metálicas en color plata de caña media. Su cabello lució suelto, con ondas suaves y raya al medio.

Ingrid Grudke

Ingrid Grudke se inclinó por un vestido largo ajustado de color marrón, que se distinguió por el cuello alto y las mangas largas confeccionadas en tul transparente.

Diego Mendoza y Josefina “China” Ansa

Diego Mendoza, el futbolista que está en pareja con la China Ansa, llegó con un traje negro de corte clásico, con camisa y corbata a tono, y zapatos negros. Josefina “China” Ansa se destacó con un vestido largo de Joti Harriague.

“Es la primera vez que participo en el Martín Fierro de la Moda, lo cual considero un honor. Siempre estuve vinculada a los Martín Fierro relacionados con medios de comunicación, como radio, televisión abierta y cable, pero nunca había formado parte de esta versión dedicada a la moda, lo que me enorgullece especialmente porque es por un programa propio, en el que fui conductora en solitario por primera vez", recordó Ansa.

Romina “Momi” Giardina

Momi Giardina apuntó un total black. “Vine a divertirme y a pasar un buen momento. Si llego a ganar, el reconocimiento es exclusivamente para mi equipo, que en cada evento especial diseña, organiza y trabaja intensamente. Este logro sería para ellos”, aseguró.

Matilda Blanco

Matilda Blanco se presentó con un conjunto en gasa negra decorado con diminutos puntos plateados, compuesto por blusa suelta y pantalón ancho. Incorporó al look guantes largos metálicos en dorado, que aportaron contraste.

Más looks de los Martín Fierro de la Moda 2026

Diego Banfi, Gustavo Scaglione y Federico Levrino

Gino Bogani

Alejandro y Benicio Gravier

Valentina Schuchner

Leandro Saifir

Patricia Profumo

Susana Milano

*Fotos: Maximiliano Luna, Jaime Olivos, RS Fotos y Prensa Telefé

Para prepararse para la conducción de Popstars, Vázquez contó que prioriza la organización personal, el apoyo psicológico y los acuerdos con el canal. El actor explicó que combina su experiencia previa en teatro y televisión.

La elección de Nico Vázquez y el regreso de Popstars

Vázquez relató a Intrusos que la propuesta para conducir el programa se dio en una charla con Gustavo Yankelevich, productor y socio clave. “Me siento muy halagado. Bueno, somos socios. Y en este caso me quería como, como conductor”, recordó. El ofrecimiento vino tras un ensayo grupal, cuando el productor le manifestó: “Quiero que hagas algo conmigo, quiero que hagas televisión”. Al escuchar que se trataba de Popstars, Vázquez mostró sorpresa y preguntó sobre el formato de la conducción, recibiendo como respuesta que sería “una especie de conductor, de guía, de host que va acompañando”.

La elección de Vázquez responde a su trayectoria artística y a la necesidad de revitalizar un formato icónico de la televisión argentina. Popstars, que impulsó bandas como Bandana y Mambrú, regresa para conectar con nuevas audiencias y reavivar el fenómeno generacional que marcó a miles de jóvenes.

Telefe, alineado con su objetivo de captar espectadores jóvenes y fortalecer la marca, considera a Vázquez una figura atractiva para conducir esta nueva etapa. Tanto el actor como el equipo de producción reconocieron el desafío de actualizar el reality para una generación acostumbrada al consumo digital y a la inmediatez de las redes sociales.

Así se prepara Nico Vázquez para el desafío de Telefe

Nico Vázquez enfrenta este nuevo desafío desde el cuidado personal y un enfoque reflexivo. “Es lo primero que me preocupa, que lo hablo con mi terapeuta y le digo: no, no me quiero desequilibrar en el sentido estoy, estoy, eh, estoy en eje, ¿viste? Pero también estoy con muchos compromisos. Entonces, bueno, fue un arreglo que tuve también con el canal para poder hacerlo”, explicó a Intrusos.

La producción de Popstars ya está avanzada. El equipo técnico y artístico fue citado para comenzar la promoción en mayo, mientras que el estreno está previsto entre junio y julio de 2026. Telefe confía en este formato como uno de sus lanzamientos más fuertes del año.

El proceso de casting está orientado a jóvenes entre 18 y 25 años, apuntando a una generación interesada en la música pop y muy vinculada al mundo digital. La confirmación de Vázquez al frente del reality forma parte de una estrategia para incrementar el alcance y la visibilidad, sobre todo porque la convocatoria inicial no tuvo el impacto esperado.

La apuesta de Popstars —con el liderazgo de Nico Vázquez y la producción de Gustavo Yankelevich— se centra en equilibrar la nostalgia por el formato original con las exigencias de una audiencia en transformación. El impacto de este regreso en la pantalla chica es uno de los interrogantes que marcarán el año televisivo.

En lo personal, el conductor prefiere vivir este momento desde la autenticidad y la tranquilidad, valorando los pequeños logros alejados del centro mediático.

Con respecto a su relación con Dai Fernández y el hecho que se muestren juntos a cuentagotas, el actor remarcó la importancia de preservar su privacidad: “Elijo mostrar lo que tengo ganas. No, no tengo ganas de exponerme mucho”. Destacó que prefiere disfrutar de sus logros profesionales y personales en la intimidad, y tomar sus decisiones “paso a paso”, evitando el ruido mediático al máximo. En estos tiempos, prefiere resguardar los espacios íntimos y celebrar sus éxitos con los suyos antes que buscar el reconocimiento público.

Vero Lozano habló con Intrusos (América TV) y sostuvo que su trato con Wanda Nara dentro del canal es cordial y respetuoso, sin conflictos abiertos ni rivalidad directa. Según Lozano, cada conductora tiene un espacio propio en la emisora y la convivencia se caracteriza por la diversidad de trayectorias y estilos.

Definiciones de Vero Lozano sobre su relación con Wanda Nara

Consultada sobre su posición en la emisora, Vero Lozano afirmó: “Yo me siento una figura de Telefe, sí, sin lugar a duda. Cada uno ocupa su lugar, también lo es Wanda, también lo es Susana. Digo, somos, somos muchas las chicas de Telefe”.

Lozano subrayó la presencia de otras profesionales en el canal, como Georgina Barbarossa, y remarcó que la convivencia se apoya en el aporte único de cada una. Rechazó la existencia de favoritismos y explicó: “No, no, no, no, no, no, yo no hago esa lectura”.

Respecto a su trato con Wanda Nara, enfatizó: “Rebien. De hecho, me la crucé el otro día”. Añadió que no hay resentimientos recientes ni choques personales con sus compañeras.

Frente a la hipótesis de tensiones o enfrentamientos internos, Lozano fue categórica: “Pero nunca tuve, nunca tuve rollo. Yo cuando tengo que poner los puntos, digo, me expreso, y yo cierro ahí”.

Episodio de la foto con Johnny Depp y tensiones internas en Telefe

Uno de los episodios recientes que suscitó debate en Telefe fue la difusión anticipada de una foto junto a Johnny Depp. Lozano reveló que dicha imagen era exclusiva de su programa y que, tras la filtración por parte de Wanda, “le dieron un correctivo también del canal, pero yo cierro y ya está. Yo no soy rencorosa, pero sí memoriosa”, dijo parafraseando a Mirtha Legrand.

A pesar del llamado de atención, la conductora optó por mantenerse al margen de disputas respondiendo en tono de broma: “Que no vuelva a pasar... No me obliguen a usar métodos que no quiero usar”. Este episodio evidenció la importancia de la exclusividad y el manejo interno de contenidos en la emisora.

Y cerró: “Cuando vuelva Johnny Depp, yo le voy a decir: ‘Vení, vení, vení, sacate foto’. Que se la saque, que la suba después”.

El incidente con la fotografía, que en realidad Wanda Nara buscó por su enfrentamiento con Mauro Icardi, puso a prueba la dinámica profesional dentro del canal, mostrando la sensibilidad de los medios sobre temas de protagonismo y derechos de contenido.

Proyectos y el panorama de figuras femeninas en Telefe

En cuanto a sus próximos proyectos, Lozano detalló: “Si se hace Bake Off, lo hago yo. La verdad que yo no creo que se haga este año por presupuesto, pero sería Pop Stars y después ahí me parece a mí que van a volver a hacer otro MasterChef”.

Al abordar aspectos técnicos de los nuevos formatos, mencionó: “Bake Off es un formato que la BBC sí o sí pide que se haga en exteriores. Tengo entendido, es una infidencia, que están hablando con la BBC a ver si aprueban hacerlo adentro. En ese caso, sería otro presupuesto”.

De cara al futuro, Vero Lozano remarcó la importancia del equipo femenino en el canal y valoró trayectorias como la de Susana Giménez y colegas como Georgina Barbarossa. Para Lozano, la convivencia profesional implica tanto competencia como colaboración en la pantalla de Telefe.

Aunque en ocasiones han surgido situaciones que desafían esa armonía, Lozano destaca su capacidad para seguir adelante sin dejar que el pasado influya en su desempeño actual.

Desde el inicio, Evangelina encabezó la jornada como anfitriona espontánea. Con su teléfono en mano, se dedicó a registrar los momentos más divertidos y espontáneos de la noche. Uno de los episodios que más risas provocó entre los presentes fue cuando la modelo, en tono pícaro, le preguntó al mozo si había alguna opción que no incluyera carne. La respuesta del camarero, algo desconcertado, no hizo más que aumentar la diversión del grupo. La situación se volvió aún más insólita cuando Evangelina confesó, con total naturalidad, que nunca en su vida había comido carne. Sus compañeros no tardaron en explotar en carcajadas, sorprendidos ante la revelación, teniendo en cuenta el entorno tan ligado a la parrilla argentina.

Durante la cena, las bromas y los comentarios ácidos se sucedieron entre los comensales. Andy Chango se llevó buena parte de las cargadas por presentarse con una chaqueta que tenía el logo del programa. Fue el centro de numerosas chanzas, ya que sus compañeros aprovecharon para recordarle que, aunque la competencia terminó, el vínculo con el certamen perdura, al menos en el guardarropa. Andy, lejos de incomodarse, respondió con ironía y se sumó al clima distendido, aportando su propio humor a la mesa. El ambiente reflejó la complicidad y el compañerismo que se gestó durante las largas jornadas de grabación, trasladado ahora a un contexto relajado y sin la presión de las hornallas encendidas.

Las risas fluyeron de manera natural, y la noche avanzó entre brindis, bromas cruzadas y gestos de afecto. Las redes sociales se hicieron eco de algunos videos y fotos que Evangelina y Maxi compartieron en sus historias, permitiendo que los seguidores del ciclo pudieran espiar, aunque sea por un instante, la intimidad de la reunión.

Entre tanta algarabía, hubo dos ausencias que no pasaron inadvertidas: Ian Lucas, reciente campeón del reality, y Sofía La Reini Gonet. Ambos solían ser parte habitual de estos encuentros grupales, por lo que su falta generó comentarios y especulaciones entre los presentes y los seguidores del programa. La silla vacía de Ian resultó aún más notoria debido a los antecedentes mediáticos que lo involucran con Evangelina Anderson. En el pasado reciente, el propio Ian reveló que había mantenido un romance con Evangelina, aunque ella nunca quiso oficializar el vínculo. Ese cruce de versiones derivó en varios desencuentros y confrontaciones mediáticas, marcando una distancia entre ambos que todavía se percibe en eventos colectivos.

Por su parte, la ausencia de La Reini no tardó en avivar nuevos rumores. Sofía Gonet, quien siempre participa de los reencuentros del grupo, tampoco estuvo presente en la cena de asado. Este detalle coincidió con las versiones que circulan en redes sobre un posible romance entre ella e Ian Lucas. Ninguno de los dos confirmó la relación, pero los gestos y las publicaciones compartidas en sus redes sociales alimentan la expectativa de sus seguidores, que analizan cada imagen en busca de señales.

En los últimos días, Ian y Sofía se mostraron juntos en distintas ocasiones fuera del ámbito televisivo, compartiendo cenas y salidas nocturnas. Una foto publicada en sus historias, en la que se ven sus manos entrelazadas señalando una bandeja de sushi, generó cientos de comentarios y marcó un nuevo capítulo en la trama que los une. La imagen, con un encuadre cerrado y luces bajas, sugirió intimidad y confianza. Después de la cena, la pareja continuó la noche en un boliche, grabando videos en los que se los vio bailando y riendo, reforzando la idea de una relación que va más allá de la amistad nacida en el programa.

La historia entre Ian y Sofía sumó un momento clave antes de la final de MasterChef, cuando el joven lanzó una promesa en tono de broma: dijo que si ganaba el reality, se casaría con Sofía. La declaración provocó una ola de risas en el estudio y en las redes, donde los fanáticos comenzaron a especular con una posible boda. Sofía, lejos de incomodarse, respondió con humor y redobló la apuesta, asegurando que le convenía más perder para poder casarse con Ian y compartir el premio. Los seguidores del ciclo tomaron la broma como una confirmación tácita de la buena sintonía entre ambos y no dejaron de enviar mensajes alentando la pareja.

A pesar de la expectativa, ni Ian Lucas ni Sofía Gonet confirmaron ni desmintieron la existencia de un romance. Cada aparición conjunta, cada gesto y cada publicación incrementa las versiones sobre un vínculo sentimental.

El conductor tomó la palabra en el estudio luego de repasar cómo quedó conformada la placa de nominados de la semana. Dirigiéndose a los competidores, Del Moro fue directo: “Chicos, a ustedes les quiero decir algo. En mayo se viene el repechaje”, generando de inmediato reacciones de sorpresa y comentarios entre quienes aún permanecen en la casa.

No tardó en llegar la consulta lógica de los presentes sobre cuántos lugares estarían disponibles para el retorno. Santiago respondió con sinceridad que todavía no está definido el número exacto, aunque sí ratificó que será en mayo y que “falta poquito” para esa instancia. La noticia generó más expectativas, ya que en ediciones anteriores el repechaje marcó giros en la competencia y abrió la puerta a la reincorporación de figuras eliminadas e incluso nuevas caras.

El anuncio impactó en los exparticipantes que siguen el desarrollo del programa desde afuera, quienes también se mantienen atentos a cualquier indicio sobre el regreso. El histórico repechaje suele coincidir con esta altura del año, y eso alimentó durante días la especulación en redes sociales y en los debates televisivos.

La incertidumbre sobre la cantidad de lugares disponibles y las condiciones para volver a entrar generó diálogo inmediato al aire. La producción confirmó que, además de quienes puedan regresar en el repechaje, se prevé el ingreso de nuevos participantes y la activación del mecanismo conocido como Golden Ticket.

Uno de los nombres que más resonó en los últimos días, incluso antes de conocerse la fecha prevista, fue el de Andrea del Boca. La actriz había abandonado la casa por un accidente y problemas de salud, lo que parecía una salida definitiva. Sin embargo, en las últimas horas comenzaron a circular versiones sobre su eventual regreso, algo que fue leído como un guiño por parte de la producción y de la propia actriz.

La intérprete reapareció en público junto a Kennys Palacios, también exparticipante y conocido estilista de Wanda Nara, durante una actividad recreativa donde interpretaron la canción “El Amor” y, en un momento, Andrea pronunció la frase “la puerta entreabierta”. Las redes sociales reaccionaron de inmediato, interpretando el gesto como un mensaje velado sobre su deseo de volver a ingresar al reality.

En cuanto a su situación reglamentaria, Costa explicó en el programa de Vero Lozano que Andrea del Boca, al haber salido por cuestiones de salud, tiene la habilitación para regresar si así lo desea. “Andrea se retiró por un problema de salud, por lo tanto está habilitada para volver; si ella quiere, puede participar en el repechaje”, aclaró, despejando dudas sobre el marco de las reglas del programa.

El conductor fue claro en su mensaje: aunque el repechaje se realizará en mayo, habrá pocos cupos disponibles para el reingreso. “La mala es que siempre hay muy poquitos lugares porque después está el Golden Ticket y después están los nuevos, los otros. Así que pónganle onda”, dijo, dejando en evidencia que el proceso de reincorporación será competitivo y limitado.

El Golden Ticket sigue siendo uno de los mecanismos centrales para el regreso de jugadores, aunque no es el único camino. La producción también prevé el ingreso de caras nuevas, lo que agrega una capa de incertidumbre y competencia para quienes aspiran a recuperar un lugar en la casa. Esta combinación de modalidades para sumar participantes representa un factor de tensión adicional tanto para quienes esperan regresar como para los actuales integrantes del reality.

Todavía no se ha definido cuántos serán los lugares exactos en juego, ni la fecha precisa del repechaje, pero la certeza de que se realizará durante el mes de mayo mantiene en vilo a toda la comunidad de seguidores y participantes de Gran Hermano.

En una charla distendida durante Rumis (La Casa Streaming), Juli respondió con sorpresa y humor ante la consulta de Lizardo Ponce sobre su futuro en la cocina: “Ay, me muero. No me la esperaba la pregunta”. Sin embargo, no eludió el tema y confirmó lo que muchos intuían: “Sí, es verdad que me convocaron para MasterChef Celebrity”. Aunque aclaró que todavía no hay definiciones concretas, dejó en claro que las negociaciones están en marcha: “No sé, no sé. Hay que ver, falta un montón. Viene después de que termine Gran Hermano”.

El equipo del programa la animó a sumarse al desafío y Juli se mostró entusiasmada con la posibilidad: “Pienso que podría haber clips muy divertidos, que yo me podría divertir mucho, que podría encender las cocinas”. Entre risas y complicidad, Juli reconoció que le divierte la idea de aportar frescura y humor al certamen: “Ahí ven ustedes si me ven. Sí, ya sí, ya. La Casa de Streaming vota que sí”.

Cuando le preguntaron cuál sería su especialidad culinaria, Juli fue honesta y espontánea: “Si yo lo hago, lo hago a fondo. O sea, yo las cosas no las hago por la mitad. Si yo lo hago, posta me pongo a estudiar cocina”. Y remató, entre risas: “Todavía no la descubrí”.

Mientras tanto, la expectativa crece y sus seguidores ya la imaginan protagonizando momentos desopilantes y desafiando a los chefs con su carisma y su actitud. Su posible participación en MasterChef Celebrity promete sumar una cuota de frescura y entretenimiento, y consolidaría a Juli Poggio como una de las jóvenes figuras más versátiles y queridas de la televisión argentina actual.

Semanas atrás, la modelo decidió colocarse carillas dentales, sumándose a una tendencia cada vez más frecuente entre figuras públicas y celebridades. El resultado, lejos de pasar desapercibido, generó una catarata de opiniones divididas en redes sociales. Las imágenes y videos donde se lucía su sonrisa renovada —más blanca y uniforme— circularon rápidamente y despertaron todo tipo de reacciones entre sus seguidores. Mientras algunos celebraron el cambio y destacaron el resultado, otros cuestionaron la intervención y señalaron que su sonrisa natural “ya era perfecta”. En cuestión de horas, el nombre de Juli se volvió tendencia y las plataformas digitales se llenaron de comentarios, tanto elogiosos como críticos.

En medio de este debate viral, eligió no quedarse en silencio y respondió con un mensaje claro y directo que rápidamente se volvió viral. Lo hizo en el streaming Rumis (La Casa), donde expresó su malestar frente a la invasión de opiniones sobre su aspecto y defendió su derecho a decidir sobre su imagen. “Siento que estamos en una época donde ya todos entendimos que no se habla de los cuerpos ajenos, que no hay que hablar de si está más gordo o más flaco, pero creo que ahora estamos en una era donde hay que pedirle permiso a la gente para hacerse un cambio estético”, lanzó con tono firme, aunque sin perder la calma.

Lejos de limitarse a una frase aislada, Juli profundizó su postura y apuntó contra la lógica que predomina en redes sociales: “Cada uno es libre de hacer lo que quiera, le puede gustar, se puede arrepentir o no. Pero dejen de opinar también de las decisiones que toma uno a nivel estético”. Su mensaje buscó no solo poner un límite, sino abrir una discusión más amplia sobre los estándares de belleza y el peso de las opiniones ajenas en las decisiones personales.

La actriz también hizo referencia a un doble estándar que, según planteó, sigue muy vigente: “Si te hacés algo es porque tenés una inseguridad, porque querés arreglar algo de tu cara o lo que sea. Pero no está bueno que todo el mundo tenga el libre albedrío de opinar. Sigo, muchas cosas con los cuerpos pero qué pasa con la cara o cualquier cosa que se quiera hacer uno”, reflexionó, marcando la diferencia entre la libertad individual y la constante exposición a juicios externos.

La sanción tuvo su raíz en una conversación mantenida apenas minutos después de consagrarse líder. Según la comunicación oficial del Big, la jugadora dialogó con Zunino en el jardín y durante ese intercambio anticipó parte de su estrategia para la noche, una acción prohibida por el reglamento del programa. La normativa de Gran Hermano establece que los líderes no pueden revelar detalles de su estrategia inmediatamente tras obtener el título, con el objetivo de preservar la imprevisibilidad y la equidad en el juego.

Al recibir la sanción, la propia Luana mostró desconcierto y preguntó qué había dicho exactamente para merecer ese castigo. Por su parte, Zunino intentó intervenir solicitando una aclaración directa al Big sobre cuál fue la falta interpretada en la conversación. Sin embargo, la decisión se mantuvo firme y se ejecutó de inmediato, retirando a la joven todos los beneficios obtenidos en la prueba de liderazgo.

Gran Hermano aclaró: “Minutos después de haberse consagrado líder, Luana tuvo una charla con Zunino en el jardín y desobedeció esta regla”. Esta explicación dejó en evidencia la estricta vigilancia sobre el cumplimiento de las normas dentro de la casa, donde cualquier desliz puede tener consecuencias significativas en el desarrollo del juego.

La pérdida del liderazgo no solo implicó para Luana la renuncia a la inmunidad semanal, sino también la cesación de todos los beneficios que otorga el puesto, entre ellos la capacidad de influir en las nominaciones y de garantizar protección frente a los votos en la próxima placa. Con la sanción, la participante quedó expuesta a ser votada por sus compañeros y perdió el control sobre los movimientos estratégicos que había planeado para esa semana.

La decisión del Big modificó la estructura de poder dentro de la casa y marcó un antes y un después en la semana. Manuel Ibero fue designado como nuevo líder tras haber quedado segundo en la prueba correspondiente. A diferencia de Luana, Manuel asumió el liderazgo sin la inmunidad habitual, lo que lo convierte en el primer líder en esta edición que puede ser nominado por sus pares en la siguiente gala de placa.

Esta particularidad añadió una capa de incertidumbre al juego. La asunción de Manuel como líder habilitó movimientos estratégicos que alteraron la configuración interna de alianzas y rivalidades. En su nuevo rol, Manuel tomó decisiones inmediatas que repercutieron en la dinámica del grupo. La primera fue la nominación fulminante de Tamara Paganini, a quien explicó haber seleccionado por no conocer del todo su juego, mostrando así un criterio basado en la percepción de lejanía o falta de información sobre la estrategia de la participante.

Además, Manuel otorgó inmunidad a Nazareno Pompei y a Emanuel Di Gioia, aunque este último pertenece al grupo contrario. Esta jugada responde a una lógica de equilibrio interno en la casa, ya que, según la información disponible, en la próxima placa estará directamente incluida Sol Abraham, quien es dupla de Emanuel. Así, el nuevo líder intentó proteger intereses cruzados y generar posibles escenarios de negociación futura.

Cabe destacar que, aunque los jugadores aun no lo saben, la próxima placa será negativa desde el inicio. Esta particularidad añade una complejidad adicional, ya que modifica la forma en la que los participantes elaboran sus estrategias y alianzas de cara a la votación del público.

Las imágenes, los recuerdos y las anécdotas compartidas en teatro, cine y televisión regresan con fuerza, marcando la huella de una amistad y una sociedad artística de décadas.

Luis y Ricardo

Ricardo Darín evocó cómo la memoria se le llena de imágenes, tonos de voz y situaciones compartidas con Luis Brandoni a lo largo de cuarenta y cinco años de trabajo conjunto. Recordó momentos de risas, discusiones y desencuentros, así como la necesidad de comprender la personalidad frontal y única de Brandoni.

Destacó la combinación de sentido del humor y un carácter picante que, según sus palabras, lo convirtió en un tipo irrepetible. Darín rememoró la admiración mutua por Osvaldo Miranda, y cómo Brandoni le transmitía historias de quienes habían marcado generaciones anteriores del teatro y la televisión argentina.

El desafío de trabajar juntos y la creación de una dupla propia

Ricardo Darín relató que, al recibir la propuesta para hacer Mi cuñado, ambos sintieron la presión de estar a la altura de lo realizado por Osvaldo Miranda y Ernesto Bianco, quienes habían dejado una marca profunda en el público. Contó que se reunieron para buscar una forma de hacer el programa sin traicionar la estructura original, pero diferenciándose de sus predecesores.

Mencionó que, aunque el guion pertenecía al escritor y guionista Oscar Viale y era el mismo que antes, lograron imprimirle un sello propio a través de recursos como mirar a cámara y confesar las reflexiones de los personajes. Subrayó que ese fue el trabajo más fuerte que compartieron en televisión y que miles de espectadores los recuerdan como una gran dupla.

Reflexiones sobre el legado de Luis y la memoria

Ricardo Darín compartió que leyó comentarios en redes sociales sugiriendo que Telefe debería volver a emitir capítulos de Mi cuñado en homenaje a la dupla que formó con Brandoni. Remarcó que no sería una mala idea, ya que Brandoni creía que la mayor esperanza de la vida es ser recordado.

Darín reflexionó sobre cómo las generaciones más jóvenes necesitan explicaciones para conocer a figuras como Brandoni, Osvaldo Miranda u otros referentes. Consideró que preservar la memoria artística es un desafío en una época donde la televisión suele priorizar otros contenidos.

Mi cuñado

La serie argentina Mi cuñado realizó en la década del noventa una de las operaciones de adaptación televisiva más relevantes del mercado local: basada en el éxito homónimo de Canal 13 de 1976, la versión producida por Telefe Contenidos mantuvo una presencia sostenida durante cuatro temporadas, con un total de 248 episodios emitidos entre 1993 y 1996. Según el registro de estreno proporcionado, la ficción, que tuvo su primer episodio el 30 de abril de 1993, consolidó el formato de comedia unitario en uno de los principales horarios centrales del canal, estableciendo un modelo de serialidad que luego replicaron otras propuestas del género.

La dirección de Carlos Berterreix y el guion de Laura Ferrari, a partir de la idea original de Oscar Viale, conformaron una estructura de producción que se apoyó en el peso de sus dos protagonistas: Luis Brandoni y Ricardo Darín. Ese núcleo actoral fue decisivo para la obtención del Premio Martín Fierro en la categoría de Mejor Telecomedia, distinción que posicionó a la serie dentro de la grilla destacada del canal.

El desarrollo del reparto confirmó el enfoque coral de la comedia, combinando un elenco coprotagónico integrado por Cecilia Dopazo y Patricia Viggiano, y secundarios con funciones precisas como Leonardo Vilches y Nelly Prono. La narrativa giró sobre la dinámica familiar entre Roberto Cantalapiedra (Brandoni) y Federico “Chiqui” Fornari (Darín), con la inclusión de personajes cuya función era amplificar los conflictos generados por el matrimonio y la convivencia.

Las aperturas musicales originales de Diego Schissi, y la selección de temas contemporáneos como That’s life de David Lee Roth y Basura de Los Romeos, funcionaron como recurso de diferenciación en la identidad sonora de la serie.

Mi cuñado integró durante su ciclo productivo las principales líneas de desarrollo del género: operación de remake sustentada en títulos probados, planificación multianual con más de 200 capítulos y rotación de franjas horarias para maximizar la exposición y la rentabilidad. Tanto su performance de audiencia en los noventa como los movimientos posteriores de repetición y cierre lo vinculan directamente con el patrón de explotación de catálogo propio característico de Telefe en el período.

La conversación, que comenzó en torno a la actitud de Danelik dentro de la casa, rápidamente escaló cuando Ubfal y Guercio confrontaron sus puntos de vista y pusieron en evidencia una grieta que ya había tenido episodios previos en el ciclo.

La discusión se desató cuando Eliana sostuvo que cada persona dentro de la casa toma las decisiones que considera convenientes en función de su historia y su contexto. Remarcó que Danelik es “una señorita” que cuida especialmente su imagen por respeto a su familia y a su comunidad. La exvedette afirmó: “Ella piensa mucho en su familia. Me parece que está re enganchada con Brian, está súper enamorada y de verdad es por no lastimar o molestar a su familia y a su comunidad”.

La periodista, en tanto, tomó distancia y puso en duda las intenciones románticas de Brian, dejando claro que confía en Danelik. “Yo a Danelik le creo, pero no a él”, lanzó Laura, marcando el primer punto de quiebre en la discusión. El intercambio subió de tono cuando Guercio señaló que el interés del público está puesto en “el morbo” de que la relación entre los participantes avance a un plano más íntimo, y sugirió que Ubfal tiene una postura personal contra Brian Sarmiento: “Vos, Laura, lo tenés acá, no lo podés ni ver desde que entró, por eso comparto con Ceferino Reato que lo tuyo es personal con Brian”.

Ubfal rechazó la acusación y aclaró:“Para mí no hay nada personal. Estás muy confundida”. Por su parte, el exfutbolista también fue objeto de análisis. Guercio recordó su pasado deportivo y deslizó que “es un morbo que la gente está esperando que se concrete el acto”, en referencia a la expectativa del público respecto al vínculo sentimental dentro de la casa.

El cruce de opiniones sobre Danelik y Brian Sarmiento fue solo el último capítulo de una serie de desacuerdos entre Ubfal y Guercio en el programa. Las panelistas ya venían protagonizando discusiones al aire, muchas de ellas relacionadas con la interpretación de las estrategias de los participantes y la mirada sobre la vida personal de quienes están dentro del reality.

Durante la gala, Guercio apuntó a que Ubfal suele mezclar cuestiones personales en sus análisis, mientras que ella prefiere centrarse estrictamente en lo que ocurre dentro de la casa: “Yo analizo juego, lo que pasa dentro de la casa. Lo que tiene, su vida personal, que no la conozco, no sé qué es cierto y qué no, a vos te preocupa un montón y yo la verdad es que no estoy para analizar eso, porque no somos la justicia nosotros”.

Ubfal replicó con ironía y defendió su capacidad para analizar el juego. “Pero la única que acá sabe analizar el juego sos vos”, retrucó, generando un nuevo intercambio de chicanas y frases punzantes entre ambas. “¿Terminaste? Por ahí tenés algo más que decir“, exclamó, filosa luego de una intervención de la esposa de Chiquito Romero, mientras la comparaba con Yanina Zilli, jugadora del programa. ”Es lo más parecido a ella que existe acá“, se despachó.

Sin embargo, Eliana no lo tomó la comparación de Laura como una ofensa. “Me encanta. Prefiero parecerme así con buena onda y alegría. No como vos que sos re amarga”, retrucó la exbailarina. Fue en ese momento en el que la panelista cuestionó la actitud de su compañera fuera de cámara. “No saludás a medio panel. No saludás a nadie, así que de alegría...”. Ante la situación, Santiago del Moro se refirió a los climas que circulan dentro y fuera de la casa, más especialmente en su programa. “Me encanta cuando el reality pasa al reality de acá”, concluyó

En diálogo con el ciclo de Marcela Tauro, el animador reivindicó su compromiso con el canal pero admitió que evalúa propuestas y mantiene conversaciones informales con otras señales. El conductor también se refirió a su presente profesional y a su deseo de obtener el premio Martín Fierro.

En ese sentido, Barassi relató que la incomodidad fue compartida con Adrián Suar, director de programación de Eltrece, y que intentó manejar la situación de forma prolija y transparente. “No me terminó de gustar, estuve incómodo, porque fue como un manejo: ‘bueno, pasás a la noche y al mes volvemos a hablar’”, expresó. Aclaró que su prioridad siempre fue cuidar el medio televisivo y al público.

Barassi destacó que la cuarta temporada de su ciclo de entretenimiento se afianzó en la tarde de Eltrece y superó sus expectativas previas. “Yo sentía que todavía le quedaba leche para dar y creo que no me equivoqué”, afirmó.

El conductor puso en valor la dinámica del programa, la solidez del equipo y el nivel de los juegos. “Estoy muy contento con el casting de participantes que me traen. Entregamos plata, los juegos son nuevos”, remarcó. Subrayó que el ciclo logra buenos números de audiencia y deja un piso favorable al noticiero del canal.

Se mostró especialmente satisfecho por el vínculo construido con la audiencia y el desarrollo del formato en esta etapa. “Estamos haciendo un lindo programa y un buen casting”, resumió.

Consultado sobre la posibilidad de que esta sea la última temporada de Ahora caigo, Barassi respondió que por el momento no hay certezas. Explicó que existen propuestas para el año próximo, pero que el panorama para el año que viene es incierto. “El programa se graba con un poquito de antelación, tengo cine para fin de año y después todavía el 2027 está ahí como dubitativo”, sostuvo.

El conductor enfatizó que, por ahora, su foco está en el presente y que el análisis de nuevas oportunidades se irá dando con el tiempo. “Estamos como más viviendo el presente”, señaló.

Barassi se refirió a los trascendidos sobre un posible pase a Telefe. Confirmó que mantiene una buena relación personal con Darío Turovelzky, CEO de la emisora, pero negó rotundamente que haya negociaciones formales en marcha. “Siempre hay buenas charlas, buena onda. Pero no vino a ofertarme nada en esta oportunidad”, aclaró.

Barassi reconoció que en el pasado recibió propuestas concretas para sumarse a Telefe, pero indicó que en esta ocasión la situación no pasó del terreno personal. “En otro momento sí hubo ofertas más concretas de formatos para hacer en el canal vecino. Pero en esta oportunidad no vino por ahí”, explicó.

En otro tramo de la charla, Barassi elogió el regreso de Mario Pergolini a la televisión y señaló que su colega merece el Martín Fierro al mejor conductor. “Este año para mí eso lo merece Mario, que volvió a la tele y tenemos que agradecer que un tipo como él haya vuelto”, sostuvo.

Consultado sobre su propio deseo de obtener el galardón, Barassi bromeó sobre sus intentos fallidos y la falta de reconocimiento: “Ya me conté con Ventura. No sé qué más tengo que hacer. Si alguien sabe qué tengo que hacer, por favor, necesito un Martín Fierro”.

El conductor ya había hecho público su malestar por la situación en julio del año pasado, a través de un posteo en su cuenta de Instagram: “Cambio de horario para el querido ¡Ahora Caigo! que se las banca todas. Volvemos a nuestro típico y clásico horario de las 18:30 hs. Yo agradecido siempre del espacio y oportunidad que me brinda El Trece de estar al aire y permitirnos, junto al trabajo de todo el equipo espectacular que somos, entretener un buen rato a todo aquel que elija vernos”.

“Es cierto es que me encontraba feliz y satisfecho con el horario actual del programa. Fue una apuesta y creo humildemente que ¡Ahora Caigo! demostró ser un producto de calidad y competitivo, jugó de manera muy digna en el prime time y de hecho es siempre fue el programa más visto del canal”, lanzó.

La escena se disparó en medio de un momento de recreación de Dulce Amor, la exitosa ficción que tuvo a Zampini como protagonista y que marcó una época en la televisión. Con complicidad y risas, Carina se animó a revivir el icónico personaje de Victoria Bandi. “Tengo que decir: ‘No hagamos esperar al próximo candidato’. Y abro la puerta y vos… no, esperá. Vos mirando para atrás, esperá. Así, así. Y vos primero con el hombro. Primero el hombro y después… Esa”, explicó Zampini entre carcajadas, mientras Diego y el resto del equipo intentaban seguirle el ritmo a la escena.

La recreación se convirtió en un verdadero blooper entre risas, confusiones y comentarios al pasar. “Menos espástico”, le sugirieron a Leuco, que luchaba por mantener la seriedad. “Muy natural”, ironizó entre risas el conductor, mientras Zampini lo alentaba: “Vos podés, Diego, vamos”. El ensayo no terminaba de salir perfecto y el clima de distensión y camaradería se sentía en cada intervención.

En pleno ejercicio de memoria y acting, llegó la aparición sorpresa. Cuando Zampini y Leuco intentaban retomar la escena, la puerta se abrió y apareció Lizy, caracterizada como Carla Lucero, la villana de Por siempre Mujercitas. “Ay, Diego, Diego... No me toques”, irrumpió la humorista, descolocando a todos. “Te pensabas que te ibas a liberar de mí. Estás equivocado”, lanzó, en una entrada que cambió el eje de la recreación y desató una ola de risas y aplausos en el estudio.

El momento se volvió aún más divertido con la improvisación de Lizy, que no dudó en adueñarse de la escena. “¿Por qué la peluca?”, preguntó Zampini, a lo que Lizy respondió con total desparpajo: “Cuando… Te voy a pedir que no te metas. Imbécil”. “Ah, ¿sos Carla Lucero?”, consultó Carina, y Lizy, con tono de villana, remató: “Por supuesto. Y he vuelto. He vuelto como Carla Lucero. Es asesina. Es mala”.

La trama improvisada siguió con Lizy exigiendo a Diego Leuco que se arrodille y le pida perdón para salvar al personaje de Zampini. “La decisión está en tus manos”, advirtió Lizy, mientras Leuco, entre risas y desconcierto, aceptaba: “¿Me arrodillo?”. “Arrodillate y pedime perdón”, insistió Lizy, a lo que Leuco accedió, generando una de las imágenes más desopilantes de la tarde. “Que ella siga en La Peña de Morfi y no hagas nada”, pidió, a lo que Leuco respondió: “Por favor, por favor”. Sin perder el personaje, Lizy sentenció: “Agradezco tu gesto, pero lamentablemente no voy a poder aceptar”.

El regreso de Lizy al piso fue recibido con entusiasmo y cariño, tanto por sus compañeros como por el público. Cabe recordar que, en la primera emisión de la temporada, que marcó oficialmente su salida de la conducción de La Peña de Morfi, Lizy decidió despedirse con unas palabras llenas de gratitud y emoción. “Un lugar donde fuiste hoy feliz hoy vuelve a abrir sus puertas, gracias por estos dos años. Éxitos siempre para este programón con buena música, rica comida, muchas historias y sobre todo espíritu de domingo en familia. Lo mejor para amorrrrr @dieleuco y para mi amada @zampinilcarinaok cuando vaya quiero hacer de Carla Lucero jajajjajaa. Gracias @corner.contenidos @telefe @fedelevrino @darioturo por pensar siempre en mi para nuevos desafíos. A romperla este añooo”, escribió en Instagram.

Fiel a su estilo, Lizy cerró el posteo con humor: “AHORA SI VUELVO A MIRAR LA PEÑA JAJAJJAJAJJAA”. Su mensaje se llenó de respuestas cariñosas de colegas, amigos y seguidores. Diego Leuco le respondió: “Gracias Lichu, ¡te quiero!”; el productor Darío Turovelzky sumó un “¡Genia!” y el resto del staff también le dedicó palabras de admiración, celebrando el buen clima que rodea al ciclo.

Así, La Peña de Morfi renovó su aire de la mano de Zampini y Leuco, pero también supo abrirle la puerta a los regresos y a los guiños para los fanáticos. La visita sorpresa de Tagliani se robó todas las miradas, recordó viejos éxitos y dejó en claro que la risa, la música y la familia siguen siendo el alma de los domingos en la televisión argentina.

En un momento que se volvió viral, Thiago decidió enviarle a Daniela un ramo de flores y mariachis, que llegaron al canal para sorprenderla en vivo. La reacción de Celis fue instantánea: la influencer no pudo ocultar su emoción y dejó ver ante las cámaras la mezcla de sorpresa y ternura que le provocó el detalle. Pero lo que más llamó la atención fue la nota que acompañaba el regalo. “Con amor, el padre de tus hijas”, firmó Thiago, dejando en claro el vínculo que los une más allá de cualquier especulación.

Sin embargo, el gesto romántico de Thiago no tardó en ser comparado con la movida que días antes había protagonizado Sícaro, quien también había sorprendido a Daniela con flores y mariachis en una transmisión en vivo de Telefe. La coincidencia no pasó inadvertida para el público ni para los propios protagonistas. Thiago, lejos de esquivar la polémica, reaccionó con ironía en Instagram y dejó un mensaje que encendió aún más el debate: “Creo que me copiaron”.

El ida y vuelta continuó en redes, cuando Thiago redobló la apuesta y respondió desde los comentarios. “Lo que pasa es que lo mío no es arreglado para un repechaje. Esto fue pago, no de canje”, diferenciándose de la actitud de su supuesto competidor y dando a entender que su gesto fue genuino y sin segundas intenciones mediáticas.

La historia detrás de este cruce romántico y mediático tiene varios capítulos. Todo comenzó cuando Sícaro decidió sorprender a Daniela en pleno programa, con una puesta romántica que incluyó mariachis, flores y música en vivo. Fue durante una transmisión especial dedicada a los exparticipantes de Gran Hermano, cuando Sícaro se acercó por detrás de Celis y le tapó los ojos. Al escuchar su voz y darse cuenta de quién era, Daniela preguntó: “¿Pero por qué?, ¿es una sorpresa?”. Nick, decidido a inmortalizar el momento, pidió: “Grabame que quiero que me quede esto. Es una sorpresa muy importante que te hice. No podés mirar. No mirés. No mirés, ¿eh? ¿Estás nerviosa?”.

La sorpresa tomó una dimensión mayor cuando, en presencia de Kennys Palacios y con las cámaras enfocando cada detalle, dos mariachis ingresaron al estudio para interpretar “Si nos dejan”, el clásico de Luis Miguel. Tras la primera canción, Celis, entre risas y algo incómoda, frenó la situación para preguntarle a la cantante si la elección del tema había sido de Nick o de los músicos. “La elegimos juntos”, respondió la artista, sumando aún más intriga a la movida.

Nick no se detuvo ahí: “Viste que yo no estaba y que estaban todos ustedes acá, bueno, me fui a hacer las cosas bien. Pero pará, tengo otra sorpresa. No te me pongas nerviosa. Pará, vamos con el segundo tema”. La atención del estudio era total. El clima subió de temperatura cuando Sícaro apareció con un ramo de flores que entregó directamente a Daniela frente a las cámaras, consolidando el gesto y dejando a todos expectantes.

Al recibir el regalo, Nick buscó la reacción de Daniela: “¿Te gustó?”. “Estoy sin palabras”, respondió ella, visiblemente impactada. La insistencia de Sícaro no tardó en llegar: “¿Estás para decir algo? ¿Cómo estás? ¿Estás bien?”. Entre risas y nervios, Celis admitió: “No estoy bien. Tengo que conducir un programa yo ahora”. La situación se convirtió en el foco de la transmisión, generando risas y comentarios tanto en el estudio como en las redes sociales.

Ahora, la competencia romántica entre Thiago y Nick Sícaro sumó así un nuevo capítulo. Mientras los fans de cada uno debaten en redes sobre la autenticidad de los gestos y quién merece el corazón de Daniela, la influencer disfruta de un presente profesional en crecimiento y de un rol de madre que no deja de generar ternura y admiración entre sus seguidores.

Con mariachis, flores, declaraciones y gestos inesperados, la historia entre Thiago, Daniela y Nick demuestra que el amor, la competencia y la exposición siguen siendo ingredientes infalibles para conquistar la atención del público y mantener viva la llama de los realities, incluso fuera de la casa.

La convivencia de figuras internacionales se transformó en un escenario ideal para el espectáculo. Desde su ingreso, la atención se centró en cómo interactuarían Romero y Scaglione con los referentes locales, en especial con La Falete, una personalidad reconocida en la escena española. La producción esperaba tensión, pero también momentos de alianza y complicidad, elementos habituales en los formatos que buscan captar audiencia a partir del contraste cultural y la confrontación de estilos.

El primer acercamiento entre las argentinas y Falete exhibió un clima complicado, lo que llevó a los titulares del mundo, pero en las últimas horas todo fue calma y cierta camaradería. La imagen mostraba a las tres sentadas, con Falete recostada en un sillón, Coty acomodándole el pelo y Furia atenta a la conversación. El diálogo giró en torno a los signos zodiacales, permitiendo que se desplegara una complicidad inesperada: así, las cualidades de Escorpio o Libra fueron puestas en debate.

Esa breve tregua y el intercambio distendido entre las participantes resultó ser efímero. Horas después, la tensión volvió a instalarse en el centro de la escena. El detonante fue una discusión con tono elevado entre Furia y Falete, que tuvo como testigos al resto de los concursantes, reunidos en torno al mismo sillón donde antes reinaba la calma. En ese momento, el ambiente se cargó de reproches y frases punzantes, interrumpiendo cualquier intento de reconciliación.

La discusión escaló rápidamente cuando Furia, fiel a su estilo frontal y provocador, lanzó: “Que a vos te doy cámara, pero a esta no”. Falete reaccionó de inmediato: “¿Por qué me bajas tú mi cámara?”. Furia, sin retroceder, argumentó: “Bueno, no sé, como quieras”. La tensión creció cuando Falete, marcando las diferencias culturales y geográficas, le recordó: “Pero ¿dónde estás? Estás en España, no en Argentina, amor”. Furia, sin ceder, contestó: “Es lo mismo, somos todos de un mismo, es un mundo”. Falete no dio el brazo a torcer: “Aquí no lo eres”. Furia cerró el cruce con un tono ambiguo entre afecto y desafío: “Y bueno, yo te amo, loca”. La española remató: “Eres una persona como cualquiera de este concurso, ¿okey?”. Furia repitió: “A vos te doy cámara. A vos”.

Este intercambio expuso las diferencias en las estrategias de juego y en la percepción de los roles dentro de la casa. La actitud de Furia, que no duda en confrontar y buscar protagonismo en cada situación, la posiciona como una de las figuras centrales del reality, mientras que Falete, con experiencia en la televisión española, no acepta quedar en segundo plano. Coty, por su parte, se mostró en un rol más conciliador, aunque siempre presente en los momentos clave.

La interacción entre Coty, Furia y La Falete pone en primer plano la dinámica de poder y la construcción de alianzas en los realities internacionales. Las exintegrantes de Gran Hermano Argentina llegaron con la expectativa de generar contenido y controversia, algo que fue subrayado durante la presentación oficial por los propios conductores.

La convivencia en La cárcel de los Gemelos Dúo muestra cómo el formato de reality puede convertirse en un escenario de exhibición y disputa de identidades, estrategias y egos. Las frases y actitudes de sus protagonistas marcan el ritmo de una competencia donde la atención del público se gana tanto en los momentos de calma como en los enfrentamientos más encendidos.

Mientras Fabio Agostini ya se encuentra en la casa argentina, la situación de Solange centró la atención por motivos ajenos al juego: la participante fue asistida por médicos apenas llegó a los estudios del formato estadounidense en México, lo que postergó su ingreso. La información oficial, difundida desde la cuenta de X de la propia Solange, detalló: “Sol está en los estudios en México, le bajó un poco la presión y por precaución no quisieron que ingrese así hasta que esté recuperada. Puede ser en las próximas horas o mañana”.

El intercambio entre ambos realities quedó, así, incompleto por el momento. El ingreso de Fabio Agostini a Gran Hermano sí se concretó según lo planeado, mientras que la presencia argentina en el programa de Telemundo debió posponerse por motivos de salud.

La situación de Sol fue seguida en vivo por la audiencia y los conductores. Del Moro, a cargo de la transmisión de Gran Hermano, mostró imágenes del traslado de la participante hasta el aeropuerto y explicó: “Primero tuvo un retraso en un vuelo y después se descompensó un poquito Sol”. El conductor dejó en claro que, por cuestiones ajenas a la producción, la entrada de Solange a la casa se demoraría al menos un día.

El ingreso de Solange, previsto para el martes, se trasladó al miércoles, ya que la producción de La Casa de los Famosos no pudo sumarla en vivo durante la emisión, por lo que su arribo podría verse en la siguiente jornada, si la evolución médica es favorable.

Por su parte, Javier Poza, conductor del ciclo en Telemundo, también se dirigió a la los participantes de esa edición para aclarar el panorama: “Miren, Sol llegó aquí a la casa, llegó al foro, pero como es costumbre en un viaje tan, pero tan largo, ya saben ustedes, el jet lag, la emoción, en fin. Pues, estoy en posibilidad de informarles que ella no se siente en condiciones de entrar esta noche a la casa, en este momento y compartir con ustedes. Así es que el ingreso va a suceder en las próximas horas, es un hecho, pero en este momento la prioridad es su salud, su bienestar, se tiene que recuperar de este viaje largo y después sí lo dará todo dentro de la casa cuando esté recuperada. Como saben el Sol se hace esperar como cada noche, cuando amanezca”.

Ambos conductores remarcaron que la decisión de postergar el ingreso no respondía a ninguna cuestión de formato ni a cambios de último momento en las reglas del reality, sino exclusivamente a la condición física de la participante.

El intercambio entre Gran Hermano y La Casa de los Famosos implicó el traslado de un participante a cada reality. Fabio Agostini fue recibido en la casa argentina sin incidentes y ya forma parte de la dinámica del programa. En el caso de Sol, su presencia en el show estadounidense quedó en suspenso hasta su recuperación.

La situación fue seguida de cerca por la producción y las audiencias de ambos países, en medio de la expectativa por la interacción entre participantes de realidades distintas y el interés de ver cómo se adaptan cada uno al formato extranjero.

La cobertura en vivo de Pía Shaw, panelista de A la Barbarossa, permitió asomarse a los pasillos del canal y anticipar el ambiente de trabajo: “Estos son los pasillos de Telefe, querido, creo que tengo una amiga que hoy comienza a grabarse en estos estudios y en esta casa la novela vertical de Wanda Nara y una de las protagonistas de esta novela es nada más y nada menos... Te damos la bienvenida, querida Yanina Latorre”.

Al ser presentada, Yanina se mostró entusiasmada y reveló parte de su material: “Acá tengo el guion, estas son mis escenas de hoy”. Explicó que debía grabar cuatro escenas y contó sobre su personaje: “Voy a hacer de conductora de un programa de espectáculos, amor. Doy primicias de Wanda y Maxi. Tengo panelistas, tengo todo. Cuando vean a mi panelista se mueren”. Entre bromas y complicidades, mantuvo el misterio sobre quién sería su panelista: “No te lo voy a decir”.

La recorrida de Pía incluyó también a Georgina, desde el piso del programa, confirmó su participación en la serie, en el rol de la abogada de Wanda: “Hago un personaje muy lindo, muy divertido”. Ante la consulta sobre si su papel se inspiraba en Ana Rosenfeld, la abogada que llevó adelante el divorcio de la mediática con Maxi, Georgina respondió: “Sí, sí, señora”. Yanina sumó: “Es que acá tengo todo el guion. Y acá están todos los famosos que aparecen”.

Lo que fue una sorpresa fue una de las panelistas que tendrá Latorre en su programa. Se trata nada más ni nada menos que de Nora Colosimo, madre de la conductora de MasterChef Celebrity, quien también forma parte del elenco.

En cuanto a la relación con Yanina Latorre, Nora fue contundente: “Ni nos peleamos”. La conductora de SQP, con su característico humor, agregó: “Mirá que es criticadita”, pero Nora señaló: “Se pelea de a dos. Conmigo, no”. Al hablar de sus hijas, Colosimo fue clara: “Wanda es buena. Las dos son buenas, pero ojo que las dos tienen su carácter, pero son buenas”.

Para Yanina, este es un debut en la actuación. “Es la primera vez que hago una serie, porque todas las veces que arreglé me terminé bajando porque me daba fiaca la cantidad de horas. Hice bastante rodaje para publicidad, que es más o menos lo mismo”, contó.

El detrás de escena mostró un ambiente marcado por la expectativa y la camaradería, con las figuras compartiendo detalles, guiones y bromas sobre el proceso de rodaje. Entre risas, Yanina y el resto del elenco dejaron ver parte de la dinámica de trabajo y anticiparon que Triángulo amoroso no solo contará con participaciones especiales, sino también con un clima tan divertido como lo que se espera ver en pantalla.

Yanina no es la única figura que formará parte de esta apuesta. En la ficción estará acompañada por Sebastián Presta, que será el productor dentro de la historia, y César Bordón, quien se pondrá en la piel de un gerente de marketing. Eugenia Guerty interpretará a la directora, mientras que Débora Nishimoto será Valeria, en clara alusión a la China Suárez por su origen oriental. En tanto, Clara Kovacic encarnará a Daniela Christiansson, la mujer de Maxi López, y Pachu Peña será el abogado del exfutbolista. El elenco se completa con Lautaro Rodríguez en el papel de un falso jugador europeo y Lucas Spadafora como Tony.

Grecia nació el 7 de diciembre de 1962 en Valencia, Venezuela, y empezó a construir su carrera cuando todavía era una niña. Su debut en Angélica fue apenas el punto de partida de una trayectoria que, con el tiempo, la convertiría en una de las caras más reconocibles del melodrama latinoamericano. En aquellos primeros años, su imagen ya condensaba los rasgos que luego serían marca registrada: fragilidad, dulzura y una intensidad emocional que encontraba en los primeros planos su mejor aliado.

El crecimiento fue rápido. A fines de los 70 y comienzos de los 80, su nombre empezó a consolidarse en títulos como Estefanía, Días de infamia y Azucena, ficciones que la posicionaron dentro de la televisión venezolana. Pero el salto decisivo llegaría en 1984 con Topacio, el fenómeno internacional que protagonizó junto a Víctor Cámara. La historia de la joven ciega que enfrentaba un destino adverso no solo fue un éxito en América Latina, sino que también conquistó mercados como Estados Unidos, Italia y España. A partir de ese momento, dejó de ser una promesa para convertirse en un ícono del género.

Su desembarco en la Argentina, a mediados de los 80, terminó de consolidar ese estatus. Con María de nadie, junto a Jorge Martínez, logró algo que pocas figuras extranjeras habían conseguido hasta entonces: una identificación total con el público local. La novela fue un éxito rotundo y la instaló como una de las protagonistas indiscutidas de la televisión argentina, en una época donde el prime time estaba dominado por historias de amor, traición y redención.

A partir de allí, su carrera se expandió con una seguidilla de títulos que hoy forman parte del archivo sentimental del género. En Manuela, uno de sus mayores hitos, asumió el desafío de interpretar dos personajes —protagonista y antagonista—, desplegando una versatilidad que le valió reconocimiento internacional, especialmente en Italia, donde su popularidad alcanzó niveles masivos. También encabezó Pasiones, Rebelde, donde compartió pantalla con Ricardo Darín, Romanzo, Primer amor y Más allá del horizonte, esta última recordada por su ambiciosa reconstrucción de época y su fuerte impronta dramática.

En 1996 volvió a apostar fuerte con Amor sagrado, una coproducción ítalo-argentina que retomaba uno de los recursos más efectivos del melodrama: el doble rol. Allí interpretó a Ángeles, una religiosa, y a su hermana gemela Eva, enfrentadas por el amor de un mismo hombre. La propuesta no solo reafirmó su capacidad actoral, sino que también consolidó su vínculo con el mercado europeo, donde su figura era sinónimo de éxito.

Pero su recorrido no se limitó a las telenovelas tradicionales. A fines de los 90, sorprendió al sumarse a Chiquititas, el fenómeno juvenil creado por Cris Morena, donde interpretó a una figura casi mágica, cercana al rol de hada madrina. Fue una forma de acercarse a una nueva generación que no había crecido con sus novelas, pero que empezaba a reconocerla desde otro lugar.

Ya para 2011, Colmenares diversificó su presencia: participó en teatro —con temporadas en Villa Carlos Paz como 14 millones—, realizó especiales televisivos y mantuvo su actividad en distintos países. En ese contexto, también se filtró su vida personal en la agenda mediática, como ocurrió con su breve romance con Matías Alé, una historia que, aunque fugaz, tuvo repercusión por el contraste entre la imagen idealizada de la actriz y el vértigo del mundo del espectáculo local.

En 2012, su paso por ShowMatch y el Bailando por un sueño mostró otra faceta, más expuesta y menos controlada. Fue una participación atravesada por tensiones, exigencias y cierta incomodidad con el formato, que terminó con su eliminación temprana tras un duelo con Charlotte Caniggia. Aun así, su presencia no pasó inadvertida: era, en definitiva, una figura de otra escuela enfrentándose a las reglas del espectáculo contemporáneo.

Por caso, Gaby Fernández, productor del ciclo, al recordar ese momento destacó: “No saben la que les espera. Una pésima experiencia. Es bravísima. A mí me pidió pintar la pared de una de las habitaciones del hotel, frutas de estación, chofer 24 horas”. Y en el mismo sentido, Marcelo Polino expresó: “Es una mujer con una personalidad muy aniñada y con un estilo de vida de diva de la década de los noventa”.

En ese sentido, también recordó cómo era el trato hacia Colmenares en sus años de mayor exposición.“Cuando la trajeron a la Argentina, tenía motorhome, peluquero, vestuarista y un séquito de gente”, detalló.

Tras esa experiencia, su carrera continuó en el exterior. Trabajó en Estados Unidos, México, España e Italia, alternando entre telenovelas, realities, fotonovelas y participaciones especiales. Y fue justamente en Italia donde volvió a conectar con el formato que hoy la trae de regreso a la escena central: el reality de encierro. Su paso por Grande Fratello (2023-2024) la tuvo durante seis meses dentro de la casa, donde logró destacarse como jugadora estratégica, con una lectura fina de la convivencia y los vínculos.

Ese antecedente resignifica su llegada a Gran Hermano. No es solo una figura histórica que entra a la casa: es alguien que ya atravesó esa experiencia y que entiende las reglas no escritas del juego. Sin embargo, el desafío es otro. Porque si en los 80 y 90 su rostro era sinónimo de ficción romántica, hoy deberá construir una nueva narrativa en tiempo real, sin guion y frente a una audiencia que consume de otra manera.

Para muchos jóvenes, su nombre será apenas un descubrimiento. Para quienes crecieron con sus novelas, en cambio, su ingreso tiene algo de revival emocional. En ese cruce —entre pasado y presente, entre melodrama y reality— se juega buena parte del atractivo de su participación.

Grecia Colmenares entra a la casa con una biografía que excede cualquier casting. Fue protagonista de una era en la que la televisión marcaba ritmos, instalaba ídolos y definía conversaciones. Ahora, en un ecosistema fragmentado y vertiginoso, vuelve a ponerse en el centro de la escena. Ya no como la heroína de una historia escrita, sino como jugadora de un presente imprevisible.

Uno de los momentos más representativos de este regreso quedó registrado en las imágenes tomadas desde la ventanilla del avión durante la aproximación nocturna a Buenos Aires. El resplandor de las luces de la ciudad, extendiéndose bajo el cielo oscuro, acompaña la voz de Colmenares, que en el video expresa: “Ese sonido, ese sonido... no, no voy a llorar”. El paisaje urbano iluminado no solo sirve como telón de fondo, sino que refuerza el impacto de regresar a un país que marcó etapas clave de su carrera artística.

Cabe recordar que la última vez que participó en un programa argentino fue en 2012, cuando compitió en Bailando por un sueño. En aquel certamen, su paso fue breve y se despidió como la quinta eliminada. Desde entonces, la actriz se había mantenido alejada de los ciclos televisivos nacionales.

En los años 80, alcanzó una importante proyección internacional gracias a su rol protagónico en telenovelas como Topacio. Este éxito la llevó a instalarse en Italia, donde se dedicó a proyectos personales como el desarrollo de su propia marca de zapatos y a priorizar su vida familiar, lo que la mantuvo alejada de los focos hasta su regreso a la pantalla.

Su vuelta a la televisión italiana se dio a través de Grande Fratello 2023-2024, versión local de Gran Hermano. Allí, ingresó desde el primer día y permaneció 179 días en la casa, en una temporada que se extendió por 197 días. Durante su estadía, se ganó el apodo de Leona por su fortaleza y carisma, atributos que la convirtieron en favorita tanto del público como de sus compañeros.

Uno de los episodios más emotivos de su paso por el reality fue la visita de su hijo Gian. Este reencuentro, luego de un tiempo separados, generó una fuerte repercusión entre los espectadores y sumó un matiz personal y conmovedor a su participación.

Colmenares logró conectar con la audiencia italiana gracias a su personalidad cálida y optimista. Su energía positiva la mantuvo como una de las participantes más queridas, consolidando su regreso a la televisión tras varios años de ausencia y demostrando su capacidad para reinventarse.

La noticia de su ingreso a Gran Hermano Generación Dorada en la Argentina no tardó en generar reacciones en redes sociales. Varios usuarios recordaron su trayectoria y su impacto en la cultura popular, con comentarios como: “Pincoya cada vez que le toca andar a oscuras por la habitación dice ‘voy como la Topacio’... mañana cuando vea a Grecia Colmenares entrar por la puerta de esa casa se muere” y “Una heroína absoluta de novela ingresa a GH”. Las referencias a su pasado en telenovelas y la expectativa por verla nuevamente en televisión argentina marcaron el tono de la conversación digital.

Durante la presentación de Grecia como nueva participante del reality, se repasaron los hitos más destacados de su carrera. En ese contexto, la actriz compartió una reflexión sobre la vida y los desafíos: “La vida es, depende de los ojos con los que tú la miras, si la miras bonito te vas a encontrar con cosas bonitas. Para golpes siempre, la vida tiene para muchos golpes, pero eres tú el que te tienes que levantar y salir airoso”.

También evocó sus primeros pasos en la actuación: “Me acuerdo que miraba la telenovela y ponía un espejo, ensayaba los besos desde niña. Me ponía una toalla en el cabello y actuaba. Me gusta la cosa que sale de adentro”. Estas palabras revelan la pasión y vocación que la acompañan desde la infancia.

Sobre lo que el público puede esperar de su participación en el reality, adelantó: “La gente va a saber de mí, me va a ver, me va a escuchar, va a ver un poco cómo soy yo como persona, como ser humano sobre todo”. A los 62 años, su ingreso renueva el vínculo con la audiencia argentina y abre la puerta para que nuevas generaciones la conozcan en una faceta distinta, más cercana y auténtica.

El anuncio de los salvados se convirtió en uno de los momentos más esperados. En esta ocasión, Titi, Manuel, Daniela, Pincoya y Nazareno se aseguraron una semana más de competencia al recibir la menor cantidad de votos negativos del público. La noticia generó una reacción inmediata de alivio y celebración dentro de la casa, especialmente tras varios días marcados por la incertidumbre y la especulación sobre quiénes seguirían en juego.

La mecánica de eliminación implica una doble instancia, lo que incrementa la presión sobre los concursantes. En la primera etapa, solo quienes logran menor rechazo del público pueden “bajar de placa” y garantizar su continuidad. Esta dinámica exige una convivencia cargada de ansiedad, ya que hasta último momento cualquier participante puede convertirse en el próximo eliminado.

A diferencia de los salvados, Brian, Lola y La Maciel permanecen en la cuerda floja. Los tres deberán afrontar la definición final durante la gala del lunes, cuando el voto del público determinará quién abandona la competencia. Esta instancia, que concentra la atención de seguidores y jugadores por igual, suele dejar expuestos a quienes no logran el respaldo necesario, afectando tanto su ánimo como su posición dentro del grupo.

El ambiente en la casa se volvió más denso tras conocerse los nombres de quienes siguen en placa. El temor a la eliminación y la percepción de vulnerabilidad se intensificaron, alterando la rutina habitual y generando nuevas conversaciones sobre alianzas y estrategias. Los jugadores que continúan en riesgo sienten el peso de la incertidumbre, mientras el resto observa con atención cómo se reconfiguran los vínculos en vísperas de la salida de uno de sus compañeros.

A la expectativa generada por la eliminación, se sumaron novedades que modifican la composición de la casa y su dinámica interna. Este domingo se confirmó que Solange Abraham viajó para sumarse a La Casa de los Famosos, en Estados Unidos, lo que implica su salida temporal del entorno de Gran Hermano Generación Dorada y su participación en otro de los formatos televisivos más populares del momento.

En paralelo, se oficializó que Fabio Agostini será el próximo en ingresar a la competencia. Su llegada introduce una variable nueva en la convivencia, ya que la entrada de un jugador con experiencia previa en realities puede alterar el equilibrio de fuerzas y desbloquear nuevas estrategias entre los participantes actuales.

Además, se anunció el ingreso de Grecia Colmenares en reemplazo de Andrea del Boca. Este movimiento refuerza la tendencia del programa a renovar su plantel con figuras reconocidas, aportando nuevas historias y matices a la convivencia diaria. El reemplazo introduce una dinámica diferente en el grupo, generando expectativas tanto en los jugadores como en el público.

Estas incorporaciones y reemplazos tienen consecuencias inmediatas en la competencia. Los participantes suelen recalcular sus estrategias ante la llegada de nuevos compañeros, mientras el público observa cómo se modifican las relaciones y se reconfiguran las alianzas dentro de la casa. El ingreso de figuras con trayectorias mediáticas reconocidas suele generar atención adicional, lo que puede influir en el desarrollo de las próximas etapas del juego.

De esta manera, las novedades de la semana no solo aportan movimiento al juego, sino que también modifican el ánimo colectivo. La salida de algunos participantes y la entrada de otros, junto con el suspenso propio de la eliminación, mantienen en vilo a quienes integran la casa y al público que sigue las alternativas del programa.

La gran noticia de la jornada fue la reincorporación oficial de Zampini. La actriz y conductora volvió a la que supo ser su casa para conformar una nueva sociedad televisiva junto a Leuco, quien ya se encuentra consolidado como el anfitrión del espacio. Al darle la bienvenida, Diego subrayó la importancia de tenerla nuevamente en el equipo, a lo que ella respondió con una sonrisa amplia: “¡Qué lindo estar acá! ¡Qué lindo equipazo que tenemos! Qué lindo estar con todos ustedes de vuelta porque estamos de festejo”. La emoción de la conductora fue el motor de los primeros minutos del aire, donde reforzó el clima de celebración que envuelve al programa este año: “Hoy tiramos la casa de la música por la ventana y festejamos como nos gusta, entre amigos”.

Para celebrar una década al aire, la producción diseñó una apertura musical que homenajeó a la cultura popular argentina. El Chaqueño Palavecino fue el encargado de romper el hielo, pero no estuvo solo. A él se le unieron Destino San Javier y la inigualable Valeria Lynch, creando una atmósfera de peña auténtica. La sorpresa continuó con Ángela Leiva, quien irrumpió en el set junto a un grupo de bailarines, seguida de cerca por Ariel Puchetta y Ráfaga. Esta unión de folklore, balada y cumbia marcó el pulso de lo que será la temporada, reafirmando el ADN del programa como el refugio de los artistas nacionales.

En medio de las risas y los recuerdos compartidos con Alejandro Lerner, Zampini lanzó una frase que impactó a sus compañeros y a los televidentes al proyectar el futuro de este clásico dominical. Sin dudarlo, la conductora afirmó: “Yo en 10 años me veo en La Peña de Morfi”. Estas palabras no solo ratificaron su compromiso con el proyecto, sino que también buscaron disipar cualquier rumor sobre posibles incomodidades. Cabe recordar que su regreso no estuvo exento de polémicas, ya que en el pasado se habló de supuestas internas dentro de la productora por antiguos roces que la actriz habría tenido con Gerardo Rozín. Lejos de los trascendidos de ayer, la entrega de Zampini en esta primera emisión pareció sepultar cualquier rastro de discordia.

El equipo que acompaña a la dupla central también se mostró sólido. En la cocina, Santiago Georgini volvió a encender los fuegos junto a Felicitas Pizarro, mientras que el humor quedó a cargo de Pichu Straneo, Pachu Peña y Nazareno Móttola. La incorporación del Turco Husaín en deportes aportó la cuota informativa necesaria en un año mundialista.

La Peña de Morfi reafirmó así su vigencia absoluta. Con una apertura que, en palabras de sus propios conductores, fue un “comienzo de lujo”, el ciclo inició un nuevo capítulo en su historia.

Este domingo, la Peña de Morfi volvió a llenar de música y emoción la pantalla de Telefe. El regreso del emblemático ciclo trajo consigo una renovación en la conducción: tal como se había anticipado, Lizy Tagliani no estaría al frente junto a Diego Leuco. En su lugar, Carina Zampini regresó para sumarse nuevamente a uno de los programas más queridos de la televisión argentina. A minutos del estreno de la nueva temporada, la humorista eligió expresarse en redes sociales y dejó un mensaje a corazón abierto para sus compañeros y para el público que la acompañó durante los últimos años.

La Peña celebra en 2024 sus primeros 10 años al aire, una marca cargada de historia y nostalgia para el canal de las pelotitas. El ciclo, creado por Gerardo Rozín, se consolidó como un espacio de encuentro dominical, con buena música, comidas típicas y momentos en familia. En ese marco, fiel a su estilo, Lizy compartió su gratitud y alegría en Instagram: “Un lugar donde fuiste hoy feliz hoy vuelve a abrir sus puertas, gracias por estos dos años. Éxitos siempre para este programón con buena música, rica comida, muchas historias y sobre todo espíritu de domingo en familia. Lo mejor para amorrrrr @dieleuco y para mi amada @zampinilcarinaok cuando vaya quiero hacer de Carla Lucero jajajjajaa. Gracias @corner.contenidos @telefe @fedelevrino @darioturo por pensar siempre en mi para nuevos desafíos. A romperla este añooo”.

Como no podía ser de otra manera, Lizy cerró su mensaje con el humor que la caracteriza: “AHORA SI VUELVO A MIRAR LA PEÑA JAJAJJAJAJJAA”. Su publicación se colmó de mensajes de cariño de colegas y amigos. Leuco, su compañero en el ciclo, le escribió: “Gracias lichu, ¡te quiero!”; el productor Darío Turovelzky sumó un “¡Genia!” y otros integrantes del equipo también le dedicaron palabras de afecto, dejando en claro el buen clima y la admiración que despierta la actriz y conductora.

Por su parte, el regreso de la Peña de Morfi se vivió con mucha expectativa y alegría en el estudio. Leuco y Zampini abrieron el programa con palabras que reflejaron la emoción del reencuentro. “Qué lindo estar acá, qué lindo equipazo que tenemos y qué lindo estar con todos ustedes de vuelta porque estamos de festejo”, expresó Zampini, visiblemente conmovida, después de que Diego le diera la bienvenida como nueva conductora. Ambos remarcaron lo felices que están por esta nueva etapa que comienzan a recorrer juntos.

La apertura del ciclo fue pura música y celebración. El chaqueño Palavecino fue el encargado de inaugurar el escenario con una interpretación llena de energía, seguido por Destino San Javier, que sumó su toque de folklore. El momento se volvió aún más especial cuando Valeria Lynch se unió para cantar junto a todos un tema tradicional. La fiesta continuó con la aparición sorpresa de Ángela Leiva, quien, acompañada de bailarines, puso a todos a bailar y emocionó a los presentes.

En medio de la celebración, Zampini no ocultó su entusiasmo por estar nuevamente al frente de uno de los ciclos más queridos de la televisión argentina. En un momento especial del programa, la conductora confesó su deseo de seguir muchos años en el ciclo. “Yo en 10 años me veo en la Peña de Morfi”, expresó, dejando en claro el cariño y el sentido de pertenencia que siente por el programa.

Así, la Peña de Morfi inició su temporada aniversario a puro color, música y emoción, con un equipo renovado, figuras invitadas y la promesa de seguir acompañando a las familias argentinas cada domingo. Entre despedidas, regresos y sorpresas, el ciclo sigue siendo un clásico indiscutido de la pantalla chica, fiel al espíritu de encuentro y alegría que lo caracteriza desde el primer día.

El domingo 26 de abril, los premios Martín Fierro de la Moda reunirán a las figuras más reconocidas del sector en una ceremonia única.

La gala, organizada por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentina (APTRA), tendrá lugar en los estudios de Telefé y estará a cargo de Iván de Pineda y Valeria Mazza.

Según precisó a Infobae Flavia Fernández, una de las organizadoras, el objetivo es celebrar, premiar y visibilizar talentos de todos los ámbitos de la moda en Argentina, desde maquilladores hasta diseñadores consagrados y emergentes.

“Iván y Valeria son indiscutibles. Tienen experiencia, presencia, trayectoria internacional y, además, son queridos por todos. Son elegantes, conocen la industria, tienen oficio y una gran capacidad de conducción. Para nosotros es un lujo contar con ellos”, detalló Fernández.

En la última edición, la ceremonia alcanzó picos de audiencia cercanos a los 12 puntos de rating. Esta cifra será la referencia que buscarán repetir con un evento que la propia producción califica como un lujo, por la excelencia de la puesta y el nivel de convocatoria, según Fernández.

“En lo creativo, estoy trabajando con Carla Rodríguez (NdeR: editora de moda en TN), una referente y pionera del periodismo de moda, y contamos con un jurado de altísimo nivel: editores de moda, periodistas, directores de semanas de la moda y profesionales vinculados al arte, la cultura y las relaciones públicas. Gente que sabe, que mira y que entiende de moda”, dijo Fernández.

Además de la conducción, la organización confirmó que la estructura del evento será reforzada con sorpresas y homenajes. Entre ellos, habrá un tributo particular a “una diva absoluta que va a emocionar muchísimo”, en una puesta especial que hasta ahora no se había visto en anteriores ediciones.

El propósito, explicó Fernández, es entregar reconocimientos con un “gran valor” en este escenario actual en el que el rubro textil enfrenta un momento “complejo”, por lo que enfatizan la importancia de “hablar de moda en televisión y nombrar a maquilladores, peinadores y diseñadores jóvenes, consagrados y emergentes”.

La presencia internacional y el valor de un jurado especializado

Uno de los puntos más destacados de esta edición será la visita de Adrián Appiolaza, el argentino que ejerce como director creativo de Moschino. “Nos llena de orgullo y que esté presente en el evento, viendo este show de moda en televisión, es muy significativo para nosotros”, subrayó Fernández. La última colección de Appiolaza incluyó guiños a la cultura argentina: referencias a Mafalda, una Evita reinterpretada y elementos del fileteado porteño, hechos que, en palabras de la organización, le valieron notable repercusión internacional y consolidan su figura en la escena global.

El jurado de los premios estará conformado por referentes de distintas áreas. Entre ellos se encuentran Ale García, Alejandro Veroutis, Anamá Ferreira, Ángel de Brito, Angie Landaburu, Carla Bugarin, Carola Birgin, Carola Sainz, Daniela Blanco, Daniela Fajardo, Dolores Paillot y Dora Becher.

También integran el jurado Fabián Medina Flores, Fabiana Ramírez, Fernando Gómez Dossena, Florencia Florio, Francisco Ayala, Gabriel Oliveri, Gabriela Picasso, Guillermo Azar, Héctor Maugeri y Héctor Vidal Rivas. Completan la lista Javier Iturrioz, Jorge León, Josefina Laurent, Julieta Spina, Lucía Levy, Lucía Uriburu, Luis Corbacho, María Claudia Pedrayes Juni, Mariana Arias, Matilda Blanco, Pato Daniele, Patricia Doria, Paula Guardia Bourdin, Rocío Vázquez, Roxana Harris, Teresa Napolillo, Teresa Pacitti, Teté Coustarot, Valeria Mazza, Vero Ivaldi y Wally Diamante.

Durante la gala se entregarán distinciones a las trayectorias consagradas y a los talentos emergentes, en un recorrido que irá acompañado por momentos de emoción y revelaciones inéditas, según adelantó la organización. Entre las expectativas planteadas por Fernández se repite una idea: “Superarnos respecto a la última edición”.

Todos los nominados a los Martín Fierro de la Moda

“Tenemos 19 categorías para distinguir al mundo de la moda argentina”, dijo hoy Valeria Mazza al anunciar las nominaciones. También habrá tres homenajes durante la gala, anticipó Ventura.

Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal

• Mirtha Legrand (La noche de Mirtha)
• Juana Viale (Almorzando con Juana)
• Teté Coustarot (Argentina, de película)
• Josefina “China” Ansa (Lado V)

Mejor estilo en conducción masculina

• Mario Pergolini (Otro día perdido)
• Iván de Pineda (Pasapalabra)
• Héctor Maugeri (+Caras)
• Ángel de Brito (LAM)
• Mariano Iúdica (Polémica en el bar)

Actriz con mejor estilo en ficción

• Griselda Siciliani (Envidiosa)
• Mónica Antonópulos (Menem)
• Julieta Zylberberg (Yiya)
• Bárbara Lombardo (Envidiosa)

Actor con mejor estilo en ficción

• Benjamín Vicuña (Corazón delator)
• Franco Masini (El Retorno)
• Leonardo Sbaraglia (Menem)

Mejor estilo femenino en Big Show

• Lali Espósito (La Voz Argentina)
• Sofía Gonet (MasterChef Celebrity)
• Wanda Nara (MasterChef Celebrity)
• Carolina “Pampita” Ardohain (Los 8 Escalones)

Mejor estilo masculino en Big Show

• Ale Sergi (La Voz Argentina)
• Nico Occhiato (La Voz Argentina)
• Luck Ra (La Voz Argentina)

Mejor estilo panelista masculino

• Hernán Drago (Los 8 Escalones)
• Fabián Paz (DDM)
• Lizardo Ponce (SQP)
• Gastón Trezeguet (Gran Hermano)

Mejor estilo panelista femenina

• Analía Franchín (A la Barbarrossa)
• Carolina Molinari (Puro Show)
• Sol Pérez (Gran Hermano)

Mejor estilo en conducción femenina en programa diario

• Vero Lozano (Cortá por Lozano)
• Yanina Latorre (SQP)
• Mariana Fabbiani (DDM)
• Flor de la V (Los Profesionales)

Mejor diseñador/a de moda femenina

• Javier Saiach
• Evangelina Bomparola
• Marcelo Senra
• Juan Hernández Daels

Mejor diseñador de moda masculina

• Matías Carbone
• Nicolás Zaffora
• Sebastián Raimondi

Mejor estilo masculino en streaming

• Santi Talledo (Telefe – Luzu)
• Grego Rossello (Telefe)
• Fer Dente (Olga)
• Nacho Elizalde (Olga)

Mejor estilo femenino en streaming

• Momi Giardina (Telefe – Luzu)
• Evelyn Botto (Olga)
• Flor Jazmín Peña (Luzu)
• Nati Jota (Telefe – Olga)

Mejor estilista

• Mariana García Navarro – Nacho García Rocha (Los García)
• Romina Giangreco
• Celina Lattanzio (Negra Negra)

Mejor estilo en redes

• Carolina “Pampita” Ardohain
• Valentina Zenere
• Martita Fort
• Tefi Russo

Mejor maquillador/a

• Mabby Autino
• Vero Luna
• Gervasio Larrivey

Mejor peluquero

• Max Jara
• Mauro Max De Brito
• Facu Díaz (Niche Studio)
• Cristian Rey

Mejor influencer de moda

• Zaira Nara
• Stephanie Demner
• Zuzu Codeu

Nuevo talento de la moda

• Valentina Schuchner
• Luz Ballesteros
• Anushka Elliot

Lejos de la confirmación rotunda, Kusnetzoff optó por la prudencia. “Siempre hay posibilidad de que vuelva con PH, está bueno”, declaró en la entrevista, dejando claro que el proyecto sigue vigente, aunque aún no se haya fijado una fecha precisa para el retorno. La frase, breve pero significativa, bastó para reanimar las especulaciones sobre la grilla 2026 de Telefe.

En la charla con SQP, Andy no esquivó el tema de la competencia directa con Mirtha Legrand, figura histórica de la televisión argentina y su rival emblemática en el horario nocturno. “La competencia con Mirtha siempre fue bárbara”, reconoció, valorando la intensidad y el respeto con el que ambos programas buscaron captar la atención de la audiencia.

Lejos de la confrontación, el conductor remarcó la legitimidad de la disputa y la importancia de haberse instalado como alternativa válida frente a un clásico. “Cuando te va bien, volvés. PH creo que se fue bien de Telefe, así que siempre se puede”, concluyó el conductore, expectante.

La expectativa por la decisión final de Telefe creció en los últimos días. Según informó el periodista Juan Etchegoyen, existe una fecha tentativa para el regreso de PH, Podemos Hablar: “Lo único que falta, me cuentan desde el canal de las pelotas, es que Telefe acepte el presupuesto”, reveló en su espacio en Mitre Live. El mes de junio o el período posterior al Mundial, que también será transmitido por Telefe, aparecen como las ventanas más probables para el retorno, siempre en su espacio histórico del sábado por la noche.

La posible vuelta de PH se inscribe en un contexto de renovaciones dentro del canal, que evalúa también el regreso de programas de entretenimiento como Tu cara me suena y Popstars. La grilla de los sábados, históricamente disputada, volvió a colocarse en el centro de las estrategias de programación, con el objetivo de recuperar el liderazgo frente a las propuestas de la competencia.

A pesar de las versiones, Kusnetzoff prefirió no dar detalles sobre las negociaciones. “Todavía ni idea. Falta, pero siempre es bueno volver”, respondió al ser consultado, reafirmando su estilo reservado y su compromiso por no adelantar información hasta que todo esté firmado. La cautela del conductor contrasta con el entusiasmo de los seguidores, que aguardan por novedades oficiales.

Consolidado como uno de los conductores más influyentes de la televisión argentina, Andy Kusnetzoff supo darle a PH, Podemos Hablar, una identidad propia. El formato, basado en entrevistas grupales y desafíos personales, logró generar momentos de alto impacto y convertirse en cita obligada para figuras del espectáculo, la política y el deporte.

El ciclo, que se despidió de la pantalla en un momento de alto rendimiento, dejó una huella en la televisión de los últimos años. La decisión de Telefe de estudiar su regreso responde a la necesidad de fortalecer el prime time de los sábados, un segmento tradicionalmente dominado por propuestas de peso y donde el rating define la agenda mediática. Eventualmente, el canal líder proyectó emisiones especiales de algunos de sus programas más representativos, como Gran Hermano o MasterChef Celebrity, y ahora está evaluando el regreso de un ciclo emblemático de la pantalla del sábado.

Desde su estreno en 2017, PH, Podemos hablar estuvo en pantalla durante siete temporadas consecutivas y salió al aire por última vez en diciembre de 2023. Luego de dos temporadas sabáticas -nunca más atinado el término- podría constituirse en uno de los regresos más esperados del año televisivo.

La confesión del profesor de crossfit cambió al instante la atmósfera de la casa. Sus compañeros, entre los que se encontraban Tamara Paganini, Franco Zunino, Luana Fernández, Solange Abraham y Emanuel Di Gioia, pasaron de la sorpresa inicial a una curiosidad inquisitiva, convirtiendo el momento en un profundo debate sobre salud emocional, sexualidad y los límites de lo privado en la televisión.

Solange fue la primera en intentar dimensionar la magnitud de la afección que atravesó el deportista. Al preguntarle sobre la frecuencia de sus encuentros, Martín fue categórico: “Permanentemente”. Cuando la jugadora indagó si existía algún tipo de selección en sus vínculos, él respondió con sinceridad sobre su etapa más crítica: “Hubo un momento que sí, con cualquiera”. El resto de los participantes se sumó con preguntas concretas, buscando entender la problemática desde una perspectiva genuina y sin prejuicios.

A pesar de la apertura con la que narró su historia, Martín se mostró reservado al hablar sobre el tratamiento psicológico que debió afrontar. Notando su incomodidad, sus compañeros le preguntaron si el tema le generaba pudor frente a las cámaras. El jugador, con una reflexión madura, explicó el peso de exponer su intimidad en un reality: “Lo que pasa es que no lo puedo hablar libremente porque cualquier cosa se puede cortar y puede quedar como el cu... y la realidad es que hice un proceso súper lindo de entender y valorizar un montón de cosas sin dejar de disfrutar del sexo”.

El intercambio derivó en paralelismos con figuras internacionales. Tamara recordó el caso de Michael Douglas, quien se comentó que también padeció esta adicción tras su protagónico en Bajos Instintos. Martín intentó poner en palabras qué se siente convivir con esta patología, aclarando que no se trata de una conducta psicopática: “Es que no es una obsesión del lado de la psicopatía sobre el sexo, sino es no saciar nunca. O sea, ¿cómo definirlo? Es no cansarte, no aburrirte”.

Cuando indagaron sobre los orígenes de su conducta, Rodríguez relató una relación que marcó su juventud: un vínculo con una mujer veinte años mayor que él y de profesión sexóloga. Según Martín, ella lo inició en un nivel de exploración sensorial que terminó por desbordarlo: “Me enseñó esto de ‘che, no por ahí no, por este lado, fijate esto, fijate el cuerpo, fijate qué pasa, fijate qué se siente, fijate el latido del corazón, fijate cómo respira’. Entonces me quemó la gorra. Lo único que pensaba era en eso”, confesó, dejando en claro el impacto profundo que esa etapa tuvo en su vida adulta.

Con honestidad, Martín concluyó que aquella instrucción tan detallada y constante terminó por fijar su atención de manera exclusiva en el acto sexual, desencadenando la problemática que hoy, tras mucho trabajo terapéutico, asegura haber transformado en una relación más sana, consciente y equilibrada con el placer. Su testimonio abrió un espacio de reflexión en la casa y, por extensión, en la audiencia, sobre la importancia de hablar sin tabúes de salud emocional y sexualidad, y el valor de pedir ayuda cuando una conducta deja de ser elección para transformarse en un condicionamiento o sufrimiento.

Sin rodeos, Marley reconoció que hay conversaciones abiertas con la emisora. “Con el canal estamos hablando de proyectos y hay ganas de hacer Tu cara me suena, pero creo que están recién viendo presupuestos”, relató sobre el proceso de negociación respecto al formato que se emitió por última vez en 2015. La llegada de los nuevos directivos, según contó, cambió la dinámica interna en el canal de las pelotas: “Hay nuevos dueños así que estamos hablando de algo muy a futuro, capaz que no es este año, sino el que viene”.

Marley no oculta su preferencia por el regreso de Tu cara me suena, ya que reconoció que es el formato “que más me gusta para hacer ahora”. Sin embargo, aclaró que hay otras opciones en carpeta: “También hay un programa de juegos, así que vamos a ver cómo se acomoda todo”.

Mientras tanto, el conductor no se queda quieto y ya tiene asegurada su presencia en la pantalla con un ciclo especial enfocado en el gran evento deportivo del año: “Por el momento, voy a hacer Por el mundo mundial”. El formato, que le ha permitido recorrer el planeta y sumar celebridades a sus viajes, ahora suma la expectativa de la gran cita futbolera, acompañado por Ian Lucas y otras figuras que se irán sumando durante la emisión.

Si se concreta el regreso de Tu cara me suena, Marley ya imagina a quiénes le gustaría tener a su lado. “Me encantaría tener a Flor (Peña), me encantaría tener a Momi (Giardina), a Angelita Torres que ganó la segunda edición, y estaría buenísimo tenerla ahora como artista más consagrada. Lizy Tagliani me divertiría muchísimo, vamos a ver cómo se acomoda todo”, detalló, mostrando su deseo de formar un equipo con figuras que aporten humor, talento y frescura. En el mismo sentido, eligió a las panelistas del programa. “Denise Dumas podría ser, Pilar Smith también, pero no me las imagino cantando”, admitió.

El contexto de Telefe es de máxima competencia. La grilla se redefine y las figuras clave, como Marley, esperan definiciones sobre qué proyectos avanzarán en los próximos meses. Por ahora, Marley se prepara para su nuevo ciclo mundialista, mientras deja la puerta abierta a futuros regresos y colaboraciones con celebridades del medio.

En definitiva, la expectativa está puesta en las próximas decisiones que tome el canal y en cómo se adaptarán los proyectos a la realidad del mercado televisivo. Marley, fiel a su trayectoria, apuesta a seguir divirtiendo al público y renovarse junto con la pantalla de Telefe.

Marley de película

El concretó una entrevista exclusiva con Meryl Streep y Anne Hathaway en la previa del lanzamiento internacional de El Diablo Viste a la Moda 2. La secuela de la película que marcó su estreno mundial en 2006 ha reactivado la agenda global de prensa y el conductor argentino gestionó el acceso directo a las protagonistas, generando contenido priorizado para Telefe.

La gestión de Marley demandó el desplazamiento hasta México, donde se localizó la base de promoción regional de la secuela. Este encuentro adquirió relevancia a nivel industria por producirse antes del lanzamiento oficial de la película, en el marco de la campaña de prensa concentrada en América Latina. De acuerdo a la información publicada, la nueva entrevista se emitirá en formato especial por “Por El Mundo”, fortaleciendo el posicionamiento de Telefe frente a otras señales generalistas que disputan exclusivas en la temporada alta de lanzamientos cinematográficos.

Según escribió el conductor: “Ante tantas consultas quería confirmarles que Andrea no podrá regresar a la casa. Debido a la caída y al fuerte golpe recibido, se le realizaron los estudios correspondientes y, por indicación médica, no continuará en la competencia.”

Un rato antes, Del Moro relató en su programa de radio El Club del Moro cómo presenció el incidente que protagonizó la actriz. El conductor no ocultó su angustia y dejó en claro la impresión que le causó el momento. “Pero pobre mujer, me da mucha pena, porque el susto que yo me pegué cuando la vi, eh. No lo podía creer”, comenzó el conductor al aire, transmitiendo la sorpresa y el temor que le provocó la situación.

En el estudio, el resto de los integrantes del programa también compartieron el impacto que les produjo ver el video del accidente. “Es tremendo el golpazo que se da”, comentaron, mientras del Moro describía el cuadro que presenció después, cuando la ambulancia llegó y los médicos se acercaron al camarín de la actriz. Según el conductor, el golpe pudo haber sido mucho peor: “Se le habría reventado la cara”, aseguró, y detalló que la caída fue tan violenta que Andrea ni siquiera llegó a poner las manos para atajarse. “Lo que yo no puedo creer, chicos, es que vos cuando te caés, ponés los brazos. Ella no llega a eso”, dijo, sorprendido por la rapidez del accidente.

El relato de quienes estuvieron cerca de la escena aportó detalles sobre las heridas. “Sangró la boca, la nariz, todo”, se escuchó en el estudio. Del Moro confirmó que otros participantes, como Lolo Poggio, vieron a la actriz sangrar. La preocupación se instaló de inmediato, tanto por lo aparatoso de la caída como por el estado anímico de Andrea del Boca. El conductor contó que la actriz estaba “muy shockeada anoche”. La gala, que prometía ser una de las más importantes, quedó en un segundo plano ante la gravedad del accidente. Así, este martes el conductor no ocultó la incertidumbre sobre el futuro de la actriz en el reality. “Todavía no tengo la confirmación oficial, no creo que vuelva”, dijo un rato antes de que llegara el anuncio del canal.

La reacción fue instantánea dentro y fuera de la casa. La ambulancia llegó rápidamente y la atención médica fue inmediata. Según contó Del Moro, el susto fue grande, pero Andrea permaneció consciente en todo momento. A pesar de la preocupación por su rostro y la sensación de que un diente se le había movido, las señales indicaban que se trataba de un accidente menor. “Sabíamos al toque que no era nada grave porque ella estaba consciente, pero estaba muy preocupada por su cara y ella sentía que un diente se le había ido para atrás. La boca sangra mucho”, resumió el conductor.

El accidente ocurrió mientras la actriz se encontraba en la cocina, en un contexto de tensión creciente con otros participantes del certamen. La escena fue capturada por las cámaras, y en pocos minutos el video se viralizó en las redes sociales. En las imágenes se puede ver a Andrea del Boca cayendo de frente contra el suelo, seguida por gritos y la asistencia urgente de sus compañeros. La transmisión fue interrumpida de manera abrupta, lo que alimentó la preocupación y multiplicó los comentarios en las redes.

En medio de rumores y versiones cruzadas, la hija de Andrea, Anna del Boca, tomó la palabra en el streaming de Telefe para llevar tranquilidad. Anna explicó que se comunicó de inmediato con la producción del programa y que le transmitieron calma: “Está todo ok” y “Andrea está bien”. La joven actriz compartió al aire el mensaje que recibió: “Me dicen que me quede tranquila”. Esa intervención ayudó a bajar la ansiedad entre los seguidores y el público del ciclo.

Anna también aportó una historia familiar: “Es muy torpe. Se cae todo el tiempo, se tropieza. No sé qué le pasa”. Recordó que su madre ya había sufrido otras caídas, como la fractura de una costilla y lesiones en la cadera, aunque esta vez el golpe no dejó consecuencias graves. “Nada grave, eso está bueno”, concluyó aliviada.

No era la primera vez que la salud de Andrea del Boca preocupaba en Gran Hermano. Días antes, la actriz había salido temporalmente del programa por complicaciones de presión alta y colon irritable. Recién el 23 de marzo pudo regresar, bajo estricta vigilancia médica. En su vuelta, la actriz confesó su temor: no quería “ser la primera infartada” dentro del reality, y relató cómo su reincorporación fue acompañada de controles médicos y tratamiento.

El accidente de Andrea del Boca se convirtió en tema central de la jornada y generó debate entre los seguidores del programa. La noticia recorrió rápidamente las redes y dejó en evidencia la fragilidad de la convivencia y el impacto emocional de una competencia donde todo puede cambiar de un momento a otro.

En la conclusión de la cena, el exfutbolista exhibió una reacción inesperada: la incomodidad acumulada durante el encuentro generó un quiebre emocional y Sarmiento terminó llorando, mientras la actriz se encontró sola ante una televisión que reproducía 50 sombras de Grey, lo que instauró un contraste irónico con el curso de la velada. Esta escena define el momento de mayor impacto de la semana en la casa de Gran Hermano.

La jornada había iniciado apenas 24 horas después de que sonó el teléfono rojo en el reality, consagrándolos como destinatarios de una cita diferente en el SUM. Para la ocasión, incluso, Del Boca sorprendió a Sarmiento con un pan casero elaborado por ella misma: "Yo te traje un humilde regalo, lo hice con mis propias manos. Con todo mi amor lo cuidé, lo amasé, espero que te guste. Qué momento, que bonito que está todo", expresó la actriz.

Después de unos instantes de nervios y cierta incomodidad, la artista planteó la posibilidad de recrear una escena de telenovela junto a Sarmiento. En la ficción que improvisó, se presentó como una mujer entregada a un futbolista para salvar la empresa familiar, recurriendo a un relato dramático: “Mi papá quedó triste y pobre. Murió en la pobreza, quedé a cargo de mi madrastra, Cinzia. Y ella no quiere que la familia pierda la empresa, que es lo único que tenemos, entonces decidió entregarme a vos. Ella creyó que era lo mejor para salvar a la empresa y yo, por los ocho hermanos que somos, vengo a conocerte, para que comencemos una relación, casi de cero”, detalló Del Boca durante el intercambio ficcionado.

Ante la propuesta, Sarmiento le expresó su sorpresa por haber recibido esa iniciativa: “No me esperaba que aceptaras, era algo que nunca imaginé”, afirmó el exjugador de Banfield. Sin embargo, el ambiente se tensó cuando las preguntas comenzaron a rozar asuntos que él interpretó como personales. Del Boca eludió responder si estaba enamorada de alguien más y Sarmiento admitió: “Enamorado no, estaba conociendo gente. Estoy con el tema del fútbol. No tenía mucho tiempo. Lamento que estés en esta situación, podemos ser amigos y después vemos qué va pasando”.

La dinámica cambió de tono cuando la actriz le preguntó si tenía esposa e hijos. Sarmiento interpretó que la conversación cruzaba los límites de la ficción y estableció un límite: “¿Seguimos actuando o no?”, cuestionó visiblemente incómodo. Andrea le dio a elegir: “Como vos quieras”, y entonces Sarmiento disparó una frase inesperada: “Con situaciones personales así, no me gusta que se mezclen los temas. Cosas de familias, hijos y mujeres no quiero hablarlas”. La incomodidad aumentó, la actriz le pidió disculpas. “No quise incomodarte”, pero Brian insistió: “Lo hiciste a propósito, me escuchaste hablar de mi vida”. La escena continuó en silencio hasta que la actriz le dijo que iba a continuar con su ficción. “Mi gran amor es Eduardo, dijo en broma haciendo alusión a su amistad con el participante. De pronto se la ve imitar una muerte súbita, como si se tratara de un envenenamiento. El exjugador se quedó inmutable, casi sin mirarla.

Ya sin disimular su distancia, justificó su aislamiento al sugerir que la comida le había caído mal.

Durante el desenlace, la separación fue evidente. Del Boca preparó un té y permaneció en el salón común mientras miraba 50 sombras de Grey, y Sarmiento optó por retirarse y recostarse en la cama, con los ojos llenos de lágrimas.

En una conversación posterior con Yanina Zilli, el exdeportista declaró que la actriz intentó replicar una estrategia que ya había utilizado con otra participante: “Trató de hacer conmigo lo mismo que con Solange Abraham”, sostuvo él. Además, acusó a la actriz de manipular la situación: “Todo estuvo armado por ella para hacerme quedar mal. ¡Es una hija de...!”.

De este modo, la noche que se perfilaba como la más cargada de tensión sexual de la edición, terminó convertida en un escenario de desencuentros personales, actuaciones inconclusas e incomodidad exacerbada. El episodio no pasó inadvertido ni para los habitantes de la casa ni para la audiencia del programa, que observó cómo la cercanía ficticia se transformó en una confrontación abierta y emotiva en la pantalla de Telefe.

Desde que se apagaron las luces de MasterChef Celebrity, la química entre Ian Lucas y Sofía Gonet estuvo en el centro de todas las miradas. Los exfinalistas del reality culinario no solo compartieron la adrenalina de la competencia, sino que lograron mantener la atención de sus seguidores con un vínculo que va más allá de las cámaras. Entre posteos, bromas y gestos en redes sociales, los guiños y las risas entre ambos alimentan semana a semana los rumores de romance. Y en las últimas horas, una foto juntos volvió a disparar las especulaciones y a revolucionar a sus fanáticos.

Ian compartió en sus historias de Instagram una imagen junto a Sofía en la que se los ve abrazados, sonrientes y con una complicidad que traspasa la pantalla. La publicación, lejos de pasar desapercibida, fue interpretada por muchos como una confirmación tácita de que entre ambos hay algo más que amistad.

El momento bisagra en esta historia se remonta a la previa de la final de MasterChef Celebrity. Fue allí donde Ian lanzó una promesa que sorprendió a todos: aseguró que si se consagraba campeón del reality, se casaría con Sofía. Aunque la frase fue lanzada en tono de broma, la propuesta desató una ola de risas y comentarios tanto en el estudio como en las redes, donde los fanáticos comenzaron a fantasear con una boda entre los dos participantes. El tema incluso se coló en el streaming oficial del canal, donde ambos hablaron con humor de la promesa y se mostraron más cómplices que nunca.

Lejos de esquivar la propuesta, Gonet no dudó en responder y, con su característico humor, redobló la apuesta: “Mirá, me conviene más perder yo para que ganes vos y después casarnos. Ian, mirá que hacemos mitad y mitad, todas tus cosas pasan a ser mías también”. Su reacción ayudó a distender el clima y sumó un nuevo capítulo a la relación, que sigue alimentando las especulaciones en cada aparición conjunta.

El ida y vuelta continuó durante el react posterior, donde Sofía volvió a referirse al tema con el mismo tono divertido y cómplice. “Ian me prometió que si él ganaba, se casaba conmigo. Mirá que si gano yo no reparto el premio”, lanzó entre risas, dejando en claro que la buena onda entre ambos es innegable.

Hasta el momento, ninguno de los dos se hizo eco de la situación ni confirmó los rumores, pero cada vez que se muestran juntos, las versiones de romance suman fuerza. Los seguidores de ambos se entusiasman con la posibilidad de que la amistad haya mutado en algo más y, en cada posteo, los alientan con mensajes y corazones, pidiendo una confirmación.

En paralelo, Ian Lucas viene de ser vinculado durante meses con Evangelina Anderson. Sin embargo, la modelo fue categórica al negar cualquier tipo de romance y, en marzo, el propio influencer puso punto final al tema en el panel de Infama (América). “Caso cerrado”, dijo Ian, manifestando su deseo de pasar de página y dejar atrás los rumores. Consultado sobre cuánto le molestaba seguir respondiendo preguntas sobre Evangelina, Ian fue contundente: “Del uno al 10, ¡100! Hay un montón de cosas lindas para hablar, pero eso ya está”, aseguró entre risas, dispuesto a enfocarse en nuevas experiencias.

Así, mientras Ian y Sofía siguen alimentando la expectativa con cada guiño en redes, los fanáticos de MasterChef Celebrity analizan cada detalle y sueñan con verlos juntos fuera de la pantalla. Por ahora, ambos prefieren disfrutar del presente y jugar al misterio, manteniendo viva la ilusión de un romance que, aunque no esté confirmado, ya tiene su propio fandom.

Todo comenzó con una pelea aparentemente menor por el uso del lavarropas. Según los relatos dentro de la casa, Paganini habría retirado la ropa de Pincoya del electrodoméstico, generando la furia de la chilena. El conflicto escaló rápido: Pincoya le lanzó un escupitajo a la argentina y Tamara respondió tirándole encima una taza de agua caliente. Esta escena, presenciada por varios compañeros, desató el caos y dejó a toda la casa en vilo.

La situación se tornó más grave cuando Pincoya, visiblemente alterada y dolorida, comenzó a pedir ayuda médica a los gritos por toda la casa. “Estaba tomando café caliente...”, se quejaba mientras buscaba atención. Andrea del Boca, también participante, intervino preocupada. “¿Te lo tiró todo?”, preguntó, a lo que Pincoya asintió. “No me voy a poner agua, que me salgan ampollas”, agregó la chilena, refiriéndose a las ampollas que temía le salieran por la quemadura.

En medio de la conmoción, otros participantes intentaron entender lo ocurrido y calmar los ánimos. Brian Sarmiento, recordando el clima tenso de la noche anterior, comentó: “Ya ayer me callaron. Después de la pelea que tuvimos anoche...”. El intercambio de versiones y los nervios aumentaron, mientras Pincoya insistía en que necesitaba atención médica urgente. “Jefe, ábrame la puerta porque la taza estaba caliente. Necesito un médico. Gran Hermano, lo necesito porque me quemaron con agua caliente”, expresó, a los gritos, ante la puerta del confesionario.

Daniela de Lucía fue una de las que se acercó para socorrer a Pincoya y tratar de entender el origen del conflicto. “¿Qué pasó?”, preguntó al ver el estado de su compañera. “Me tiró la taza de agua hirviendo”, respondió Pincoya sin dudar. “¿Quién?”, repreguntó Daniela. “La Tamara, porque yo le mandé un pollo, le escupí...”, reconoció la chilena, admitiendo que su reacción había sido en respuesta a una provocación previa. La situación, lejos de calmarse, continuó escalando. “Sí, pero yo no me voy a hacer primeros auxilios, que venga el personal”, exigió Pincoya, negándose a cualquier intervención de sus compañeros y esperando la llegada del médico.

La secuencia siguió sumando testigos y preguntas. “¿Por qué no te tirás agua fría?”, sugirió Daniela, buscando un alivio rápido. Pero Pincoya se negó: “No, no me voy a tirar agua, que salgan ampollas. Que venga el médico y que me atienda, porque me tiró agua caliente mientras estaba tomando café”, insistió mientras tosía y seguía pidiendo atención.

Solange Abraham también se acercó alarmada: “¿Qué pasó?”. “Me tiró agua caliente, así que... Eso”, repitió Pincoya, visiblemente afectada. “Pero, ¿qué pasó? ¿Cómo empezó la pelea?“, quiso saber Solange. La chilena explicó: “No, porque ella me va a sacar el lavarropas. Todas las veces me va a tirar. Yo estoy secando ropa y me la tira del lavarropa. Y yo la fui a pescar y le fui a decir que pare su weá. Y ella después me saca la lengua para darme un beso y yo le escupí”.

Así, la convivencia en Gran Hermano vuelve a demostrar que, más allá del formato y las generaciones, las pasiones, los roces y los estallidos están siempre a la orden del día, y que cualquier pequeño desencadenante puede convertirse en el centro de la escena y cambiar el rumbo de la competencia.

Fiel a su estilo, compartió el proceso a través de sus historias de Instagram, permitiendo a sus seguidores ser parte de ese momento tan personal. Entre bolsas de consorcio, valijas y pilas de ropa, el joven mostró cómo iba separando lo que debía llevar consigo y lo que quedaría para recoger más adelante. “Acompáñenme a mudarme”, comenzó diciendo Medina frente a la cámara.

“Bueno, acá tenemos que juntar toda la ropa porque me tendría que haber ido ayer, nada más que se hizo tarde y me quedé. Así que, bueno, ahora vamos a separar lo que vamos a llevarnos y lo que no dejamos acá para otro día venirlo a buscar. Ahí va. Pero no, me voy a llevar eso sí. Por si viene el frío”, relató Thiago mientras organizaba sus pertenencias. La escena, lejos de ser tensa, estuvo cargada de humor y complicidad, con Daniela riéndose y participando del momento. “Gracias”, le dijo el joven en un momento. Daniela, rápida de reflejos, bromeó: “¿Gracias significa que no tenés más?”. Thiago aclaró: “No, gracias por darme un mate, ese fue. Pensé que lo ibas a tomar vos, pero…”. La risa compartida mostró que, más allá de la separación, el trato cotidiano sigue siendo cordial y relajado.

A medida que avanzaba la mudanza, Thiago confesó: “No sabía que iba a ser tan estresante esto, pero bueno, hay que seguir. Terminé. Pero antes, es mi momento de relajarme y disfrutar un rato. Ah”. El video, que rápidamente sumó reacciones de sus seguidores, dejó ver el costado más real y humano del exhermanito, lejos de los sets y las cámaras.

Cabe recordar que en marzo pasado, Thiago se había referido a la experiencia de convivir con Daniela en la misma casa. En su visita al estudio de Que alguien le avise (La Casa), fue consultado sobre su presente sentimental y respondió con naturalidad. “No dormimos juntos. Nada de cucharita, nada, nada”, aseguró, intentando dejar en claro los límites de la relación actual. “Capaz que una que otra vez”, admitió, generando complicidad en el estudio y alimentando la curiosidad de quienes siguen de cerca la historia.

La conductora, atenta a la ambigüedad de la respuesta, insistió en obtener más detalles. “Actualizame tu situación actual”, pidió. Thiago explicó cómo es la dinámica cotidiana con Daniela: “Estamos conviviendo juntos los dos, todos vivimos en la misma casa, pero estamos en habitaciones separadas”. La aclaración dejó en evidencia una convivencia atípica, producto de acuerdos y necesidades compartidas, pero que ambos eligieron transitar con madurez.

Cuando se le preguntó por el plano emocional, Thiago fue claro: “Sí, también estamos separados sentimentalmente”. Sin embargo, a lo largo de la charla, quedó claro que el vínculo que los une no es convencional ni cerrado. El apoyo mutuo, la crianza compartida de las gemelas y los momentos de humor y charla cotidiana hablan de una relación que trasciende la etiqueta de expareja.

Así, lejos del drama y las polémicas, Medina mostró que es posible reinventarse, mantener la armonía y priorizar el bienestar de los hijos, aun cuando la vida sentimental tome otros rumbos. Su historia sigue sumando capítulos y, por ahora, el protagonismo lo tiene la familia, el crecimiento personal y la búsqueda de nuevos comienzos.

“En 1997, Telefe reunió a sus figuras más icónicas en una misión que parecía salida del futuro. Un institucional que no solo mostraba estrellas… las hacía volar", escribieron desde la cuenta de Instagram de la emisora con imágenes de “Nuestra misión espacial”, como fue llamado el institucional en el que aparecen todas las figuras que eran parte de los distintos programas y ficciones que tenía el canal. “Un viaje que marcó una época y nos recordó por qué estamos, y estuvimos, siempre juntos“, completaron.

Casi 30 años antes de entrar a Gran Hermano: Generación Dorada, Andrea del Boca aparece en la estación junto a Pablo Echarri en el tiempo en que ambos protagonizaban la telenovela Mía, solo mía. Allí se la ve a una jovencísima Vero Lozano y a actrices de comedias de aquella época como Millie Stegman, Paola Krum, Cecilia Dopazo y Claribel Medina. Agustina Cherri y el elenco de Chiquititas festejan cuando la nave despega, al igual que primeras actrices como Nelly Prono, Henny Trayles e Hilda Bernard.

Fernando Bravo, Germán Kraus, Pepe Novoa, Patricia Viggiano, Fernán Mirás, Franco Salomone, Miguel Ángel Rodríguez, Pablo Granados, Verónica Vieyra, Roberto Pettinato, Alberto Fernández de Rosa, Mariano Closs, Marcelo Mazzarello, Stella Maris Closas, Paula Trápani, Leo Montero, Pachu Peña e incluso Dibu también forman parte de la “misión de Telefe” que concluye con el por entonces conductor de Videomatch, el protagonista de Mi cuñado y la estrella de ¡Grande, pá!, que en el 97 encabezaba en El Rafa, poniendo la bandera argentina sobre la superficie lunar.

Antes de El Eternauta y del éxito de la serie de Netflix, Darín ya se ponía un casco y un traje para adentrarse en una riesgosa operación y a Susana, ya convertida en la diva de los teléfonos y liderando en su horario, le tocaba dar órdenes como “sellen compuertas” o que “no pierdan contacto”.

Entre las figuras más queridas que ya no están entre nosotros tienen participaciones Romina Yan, Emilio Disi, Rolo Puente, Javier Portales, Ernesto Cherquis Bialo, Toti Ciliberto y Guillermo Nimo, en un spot que provocó comentarios nostálgicos de aquel tiempo.

“Yo estuve ahí”, recordó Vero Lozano en la publicación. “¡Me desbloquearon un recuerdazo!”, se sumó Diego Poggi, también figura de los streams del canal, junto a muchísimos usuarios que compartieron sus sensaciones. “Increíble 29 años pasaron de este institucional”, “wow, y sin IA, rebueno”, “tremendo, las grandes figuras de la televisión en un institucional”, “estaban todos en su prime”, “archivo desbloqueado”, fueron algunos de los comentarios que la gente compartió.

La emisora se subió a la expectativa que atrajo Artemis II, la primera misión tripulada del Programa Artemis de la NASA, marcando el retorno de seres humanos a las proximidades de la Luna tras más de cinco décadas. El lanzamiento se efectuó con éxito el 1 de abril de 2026 a las 22:35 UTC (18:35 hora local) desde la plataforma 39B del Centro Espacial Kennedy en Florida. Actualmente, la nave se encuentra en pleno trayecto hacia la Luna, tras completar las verificaciones de sistemas en órbita terrestre alta.

La misión tiene como objetivo ejecutar un sobrevuelo lunar sin alunizaje, con el fin de probar los sistemas de soporte vital, navegación y comunicaciones de la nave Orion con tripulación a bordo. Se prevé una duración aproximada de diez días.

La vuelta de Paganini toma una dimensión especial por su historia con el ciclo. Tras haber sido subcampeona en la primera edición argentina, la jugadora mantuvo durante años una postura muy crítica respecto al formato y sus efectos sobre la vida de los concursantes. En distintas ocasiones, cuestionó públicamente a la productora, incluso llegando a instancias legales por los daños que afirmó haber sufrido tras su paso por el programa.

Además, su voz fue una de las más escuchadas en la discusión sobre la salud mental de quienes atraviesan la experiencia Gran Hermano, aportando testimonios y alertando sobre las consecuencias de la exposición mediática.

No obstante, hoy Tamara decidió dejar atrás viejos conflictos y volver a la casa más famosa de la televisión argentina. Antes de aceptar la propuesta de Telefe, se asesoró con abogados para definir los términos del acuerdo y asegurar condiciones favorables para su regreso. Finalmente, el lunes 30 de marzo, Paganini firmó el contrato y cruzó nuevamente la puerta del reality en su formato Generación Dorada, sorprendiendo a la audiencia y generando un inmediato revuelo en las redes sociales, sobre su incorporación.

La reaparición de Paganini activó recuerdos y opiniones entre quienes compartieron la primera edición de Gran Hermano junto a ella. Dentro de ese grupo, Natalia Fava se destacó por expresar abiertamente su entusiasmo ante el regreso de su excompañera, con quien compartió la convivencia original del reality.

Fava no ocultó su alegría y se mostró expectante ante lo que considera un acontecimiento clave para la dinámica del programa. En palabras de la propia Fava: “Estoy muy feliz porque para ella es importante poder tener esta pequeña revancha en GH. Estoy muy feliz por ella... y quiero ver la cara de la gente cuando la vea entrar”. Este tipo de declaraciones reflejan la carga simbólica que adquiere el retorno de Paganini, interpretado por Fava como una oportunidad de reivindicación personal tras los desencuentros con la producción y el formato.

La conexión entre Natalia Fava y Tamara Paganini se remonta a la primera temporada de Gran Hermano. Ambas compartieron la convivencia en una edición que marcó un antes y un después en la televisión local, catapultando a sus participantes al centro de la escena mediática. A lo largo de los años, la relación entre ambas estuvo mediada por el recuerdo de aquel ciclo y por las distintas trayectorias que siguieron tras su salida del programa.

Durante la primera edición, la convivencia entre Fava y Paganini estuvo signada por momentos de cercanía y otros de desencuentro, propios de la dinámica del juego dentro de la casa y potenciado por un formato nuevo en el que todo estaba por descubrirse. Sin embargo, el paso del tiempo le permitió una revisión de aquellos momentos y de los vínculos, que hoy se resignifican ante el regreso de una de las jugadoras más recordadas de todos los Gran Hermano.

La reacción de los seguidores del programa ven en la vuelta de Paganini una oportunidad para revivir el espíritu de la primera edición y observar cómo interactúa con los nuevos participantes. De este modo, la figura de Tamara no solo representa la memoria del reality, sino también la posibilidad de escribir un nuevo capítulo en la historia de Gran Hermano Generación Dorada.

El nombre que más fuerza cobró en las últimas horas es el de Graciela Alfano, ícono del espectáculo argentino. La exvedette, reconocida tanto por su trayectoria en los escenarios como por su permanente vigencia mediática, fue señalada como la posible nueva integrante del reality. En publicaciones recientes, ella misma no dudó en referirse al rumor, al explicar que la producción analizaba si podía pagarle el cachet solicitado, y remarcó la diferencia económica con las otras candidatas. A su modo, dejó en claro que su eventual participación depende de cuestiones contractuales más que de una decisión artística.

La partida de Mavinga no fue producto de una eliminación tradicional, sino de una decisión personal motivada por el desgaste emocional y situaciones de tensión vividas dentro de la casa. Según lo relatado, su determinación estuvo influida por haber sido blanco de comentarios de tinte discriminatorio, lo que generó un fuerte impacto tanto entre sus compañeros como en la audiencia y la producción.

Frente a la noticia, la voz del propio Gran Hermano le dedicó palabras de reconocimiento y afecto, enmarcando su despedida en un tono emotivo. La exconcursante, entre lágrimas, agradeció la oportunidad y expresó el deseo de continuar, aunque reconoció que su estado anímico ya no le permitía seguir. Este episodio marcó un quiebre en el desarrollo del programa, obligando a la producción a reconfigurar el juego y a buscar una figura capaz de aportar un giro inesperado.

El misterio sobre el reemplazo de Mavinga se intensificó en redes sociales y medios de comunicación. Junto al nombre de Alfano, otras dos figuras resaltaron por la cantidad de rumores y pistas sembradas: Juliana Furia Scaglione y Constanza Cony Capelli.

En el caso de Furia, participante de una edición previa del reality argentino, la atención se disparó a raíz de un posteo en Instagram donde anunció que no podría participar en el streaming habitual de DGO por compromisos y horarios. Sus seguidores interpretaron rápidamente este mensaje como una señal de que podría estar preparando su ingreso a la casa, generando una ola de mensajes y pedidos para que sea ella quien ocupe el puesto vacante.

Por su parte, Capelli, ganadora de la versión chilena de Gran Hermano en 2023, alimentó la incógnita con una publicación en la que mostraba el ala de un avión, insinuando un posible viaje a la Argentina. Más tarde desmintió los rumores, asegurando que todo había sido una broma y que ningún medio le había consultado realmente sobre la posibilidad de sumarse al programa. No obstante, una filtración periodística del periodista Nacho Rodríguez volvió a instalar su nombre como la candidata más firme, indicando que sería ella quien ingresaría el lunes a la casa, aportando un componente internacional y renovando el interés del público.

La producción, por su parte, eligió mantener el hermetismo y alimentar la expectativa, sin confirmar ni desmentir los rumores sobre ninguna de las tres figuras. Esta estrategia contribuyó a que el debate se mantuviera activo tanto en televisión como en plataformas digitales, donde los seguidores no dejaron de emitir teorías y expresiones de deseo sobre el próximo ingreso.

El ingreso de un nuevo participante no solo responde a la necesidad de cubrir una vacante, sino también a la búsqueda deliberada de mantener el interés y la imprevisibilidad del formato. En este contexto, la producción y el conductor del programa decidieron jugar al enigma, lanzando mensajes ambiguos en redes sociales y evitando brindar información concreta sobre la identidad de la nueva figura.

El anuncio oficial prometió que la persona que entraría a la casa lo haría para “ir por todo”, lo que reforzó la idea de que se trataría de una personalidad con capacidad de desestabilizar el statu quo del reality. Este tipo de maniobras mediáticas ya es habitual en Gran Hermano, donde el control de la información y las filtraciones selectivas forman parte de la dinámica para conservar la atención del público.

En paralelo, periodistas especializados y cuentas de redes sociales se sumaron al juego, al aportar datos y desmentidas sobre los posibles nombres.

La incertidumbre sobre el nuevo ingreso coincidió con una semana agitada para los seguidores del reality, quienes también debaten sobre el futuro de los actuales participantes. Las redes sociales se convirtieron en el escenario principal para encuestas, especulaciones y campañas a favor o en contra de los distintos candidatos, tanto para la incorporación como para las eliminaciones.

En el ámbito de la eliminación semanal, encuestas virtuales mostraron que Franco Poggio parecía ser el favorito para abandonar la casa, acumulando un 73,4% de los 7829 sufragios en una votación digital, aunque otras consultas en Instagram dieron resultados más ajustados entre él y Brian Sarmiento. La reintroducción del voto negativo y la discusión sobre las reglas del juego también formaron parte de la conversación digital, ampliando el clima de expectativa y tensión que caracteriza a esta etapa del programa.

La interacción entre producción, medios, ex participantes y seguidores alcanza así su máximo nivel, lo que deja en evidencia cómo la incertidumbre y el rumor funcionan como motores centrales del fenómeno Gran Hermano. Mientras tanto, la ventana sigue abierta y todavía se desconoce qué persona reemplazará a Mavinga luego de que decidiera irse del juego.

En medio de este clima, el propio conductor utilizó sus redes sociales para despejar las dudas y confirmar que la elegida es Tamara Paganini. La noticia fue reforzada por una imagen en la que se anuncia: “¡Hoy 22:15 hs. vuelve ‘ella’ a su casa! ¡Y vuelve por todo! Bienvenida Tamara”. La expectativa de la audiencia se disparó, ya que Paganini fue una de las protagonistas más recordadas del primer Gran Hermano argentino, que marcó un antes y un después en la televisión local.

La salida de Jenny Mavinga abrió la puerta a múltiples teorías sobre quién sería su reemplazo. Entre los nombres que circularon destacaron Graciela Alfano, Juliana Furia Scaglione y Constanza Cony Capelli, aunque finalmente fue Paganini quien ingresa en la noche de este lunes. El conductor fue tajante en una historia de Instagram: la decisión está tomada y no hay lugar para dudas.

Esta confirmación generó una reacción en cadena en redes sociales, al alimentar la expectativa de una gala que promete ser decisiva para el curso del reality. El regreso de una figura emblemática del programa, con una historia personal marcada por el impacto de la exposición mediática, añade una capa de interés y tensión al ciclo.

Participar en el primer Gran Hermano de la historia argentina no fue el sueño que muchos imaginaban. Tamara, en una reciente visita al ciclo DDM (América), rememoró: “No podía caminar por la calle. La gente me insultaba, me escupía”. Diferenció su experiencia de la de los actuales participantes, quienes cuentan con mayor información y contención.

Según su relato, el impacto psicológico fue profundo: “Cuando salí, sentí pánico. Toqué tanto fondo que tuve que ir al psicólogo por más de diez años para resolver traumas que traía de antes y los que me generó el programa”. La mediática reconoció que atravesó una etapa “brava” y violenta, para la cual nadie estaba preparado en los inicios del fenómeno reality en la Argentina de los 2000.

La experiencia de Paganini tras el programa evidencia que la fama repentina puede tener consecuencias inesperadas y difíciles de gestionar. El aislamiento, la hostilidad en la vía pública y la presión mediática dejaron marcas profundas en su vida personal.

Uno de los momentos más emotivos de la entrevista de Paganini fue al recordar a su excompañera de convivencia, Verónica La Colo Zanzul, quien falleció tras años de luchar contra la depresión. Paganini relató que el peso de la exposición empujó a Verónica a buscar una vida lejos del país: “Vero se escapó de ser La Colo y se fue a vivir a España a jugársela. Le fue muy mal, la pasó terrible, pero prefería eso antes que volver a Argentina a ser la de Gran Hermano”.

La historia de Zanzul ilustra cómo la falta de fortaleza o las cargas previas de cada participante pueden ser determinantes al enfrentar la vida fuera del reality. Paganini subrayó la importancia de contar con herramientas emocionales y apoyo para sobrellevar la fama repentina.

Con la perspectiva que dan los años, Paganini advirtió sobre las falsas expectativas laborales tras el paso por el reality: “Hay alrededor de 200 exGran Hermano en Argentina, ¿de dónde sacás laburo para todos? Algunos salen y piensan que van a laburar un montón, pero la realidad es que hay que salir, estudiar e instruirse”.

Esta reflexión apunta a un fenómeno recurrente en la televisión argentina. Muchos ven en el reality una oportunidad laboral definitiva, pero la experiencia demuestra que la exposición mediática no siempre se traduce en estabilidad profesional. Paganini recomendó a los futuros participantes no descuidar su formación y prepararse para enfrentar un escenario incierto.

A pesar del dolor y las dificultades del pasado, sostuvo que hoy se siente “increíblemente fuerte”. Con las herramientas adquiridas y el cuero curtido por las críticas, afirmó que estaría dispuesta a volver a ingresar a la casa: “La experiencia adentro fue genial, y si ahora me bardean, ya estoy acostumbrada”.

El regreso de Paganini a Gran Hermano Generación Dorada representa no solo una apuesta de la producción para revitalizar el programa, sino también un reencuentro entre el público y una de las figuras más recordadas de la primera edición. La expectativa gira en torno a cómo su experiencia previa y su evolución personal pueden influir en el desarrollo del juego y en las nuevas generaciones de participantes.

La confrontación de Andrea contra Zilli por dejar residuos en un baño compartido se desactivó horas después, tras conocerse que Jessica La Maciel habría sido la responsable. Al aire de Infama, Santino opinó sobre el juego de su madre: “Yo le creo a mi mamá, siento que ella quedó mal frente a todo el mundo por algo que no hizo”.

El hijo de Zilli no dudó en señalar la volatilidad de la convivencia en la casa. “Ella cambió en un segundo. Entró a la casa de vuelta y re buena onda, y después ya volvió a ser la misma de antes”, expresó al analizar la conducta de Del Boca luego de su reingreso por motivo de salud.

Acto seguido, el joven defendió la estabilidad emocional de su madre dentro del formato y negó cualquier posibilidad de abandono. “Está completamente apta; siento que está feliz y no va abandonar la casa”, puntualizó durante su aparición en Infama.

Cuando se refirió al comportamiento de la actriz ante la trayectoria de su madre, Santino fue lapidario: calificó la actitud como “una soberbia total” y marcó distancia con las justificaciones internas del reality.

Tensión en la casa

La decisión de Gran Hermano Generación Dorada de aplicar una sanción colectiva impactó de lleno en la dinámica del reality de Telefe, restringiendo el presupuesto semanal de los participantes y exponiendo las tensiones latentes entre quienes compiten bajo reglas de convivencia forzosa. La medida, provocada por la referencia abierta a un mensaje externo que apoyaba públicamente a Solange Abraham y Cinzia Francischiello, recortó a la mitad el monto disponible para compras si el grupo mantenía el rendimiento en pruebas, y al 25% en caso de fracaso, con apenas cinco minutos para completar el proceso. Este ajuste operativo, comunicado luego de reiteradas infracciones, alteró el equilibrio interno y sirvió como catalizador para uno de los enfrentamientos más resonantes del actual ciclo.

El incidente se originó tras los gritos desde el exterior, dirigidos a dos participantes específicas, que modificaron de inmediato el ánimo en la casa. Si bien el reglamento prohíbe la interacción indirecta y los incentivos externos, la reacción festiva de las involucradas derivó en una sanción sin precedentes en el ciclo. Esta variable de juego—presupuesto limitado y tiempo acotado para compras—introduce un nuevo escenario estratégico en competencia y convivencia, elevando la presión sobre los líderes internos y reconfigurando alianzas.

En respuesta a la sanción, la participante Yipio expresó en el confesionario su reclamo formal y solicitó castigo individual. Sin embargo, Gran Hermano optó por penalizar al grupo, lo que, de acuerdo al comunicado interno, buscó “restablecer la equidad en el desarrollo del juego”. El conflicto escaló rápidamente y desencadenó un cruce verbal entre Andrea del Boca y Solange Abraham, visibilizando una fractura generacional y distinta concepción sobre el formato de reality.

La interacción entre los participantes escaló desde la logística doméstica hasta la discusión sobre responsabilidades y formas de juego. Del Boca cuestionó la ausencia de Solange en la cocina y le reprochó: “No cocinaste nunca para toda la casa. No sabés qué es lo que necesita toda la casa, mi amor”. Esta declaración activó un circuito de respuestas defensivas e ironías, con Solange recalcando su posición como vegetariana para defender su rol limitado frente a la acusación. La tensión se trasladó del terreno práctico al personal, y Solange manifestó: “¿Cuál es tu problema conmigo?”, desplazando el eje del conflicto hacia diferencias de fondo más que operativas.

A partir de entonces, el intercambio incorporó elementos biográficos y de trayectoria. Solange cuestionó a Del Boca por supuestamente “actuar un personaje”, sugiriendo que su conducta ante cámaras no era espontánea. Esta provocación llevó a Del Boca a reivindicar su recorrido profesional con una cifra de industria no habitual en el contexto de realities: “Hace 57 años que trabajo”, destacó la actriz, marcando una distancia histórica y profesional con la joven participante y el resto de la generación representada en la casa.

Andrea del Boca articuló su posición de manera explícita: “La gente que subestima las telenovelas me rompe profundamente las pelotas”, afirmó sobre el género que la consolidó como nombre propio en la televisión argentina. En esa línea, reivindicó a la audiencia y a los trabajadores del medio: “Hay mucha gente que trabaja en las telenovelas y hay mucha gente que las ve”, argumentó.

Solange Abraham respondió desmarcándose de la tradición y esgrimiendo su diferencia etaria como argumento: no había consumido las novelas de Del Boca porque era más joven en ese entonces. Del Boca finalizó su exposición con una advertencia dirigida al público: “No subestimes al público”, con la mira puesta en la capacidad de los televidentes de sancionar actitudes por medio del voto.

El joven explicó en el programa Infama, que conduce Marcela Tauro, que no ve posibilidades de reconciliación porque considera esa etapa de su vida completamente superada. Señaló que desde diciembre, cuando terminó la relación, su interés pasa por empezar una nueva vida amorosa lejos del mundo mediático y remarcó que se siente agotado por las constantes preguntas sobre la modelo.

Durante la entrevista, el influencer fue consultado acerca de la molestia que siente al recibir preguntas sobre Evangelina. “Del 1 al 10″, le consultaron y él respondió de manera contundente y entre risas: “¡Cien! “Hay un montón de cosas lindas para hablar, pero eso ya está”.

Acto seguido, Ian expresó su intención de “reiniciar su vida amorosa, pero con alguien que no sea del ambiente porque fue muy intenso”.

Consultado sobre la posibilidad de compartir proyectos laborales en el futuro, el joven mostró disposición: “Nunca dejaría a nadie sin trabajo”. Estableció una distinción clara entre lo profesional y lo sentimental, precisando que su determinación de cerrar el vínculo amoroso es definitiva.

Respecto a una posible colaboración en el trabajo, Lucas indicó que no descarta la opción, aunque aseguró que cualquier conexión entre ambos quedaría limitada al ámbito laboral. No tiene planes de reconciliación y se muestra abierto solo a la idea de coincidir en espacios profesionales si surge la oportunidad.

Ian Lucas, el gran ganador de Masterchef

La cuarta temporada de MasterChef Celebrity modificó las reglas de la final televisiva en Argentina con una maniobra técnica que implicó registrar dos desenlaces diferenciados, uno para Ian Lucas y otro para Sofía Gonet, manteniendo en secreto la elección auténtica hasta la transmisión en directo vía streaming de Telefe. La estrategia, pensada para evitar filtraciones sobre el resultado, solo entregó el veredicto definitivo a un círculo reducido de la producción antes de su emisión.

Ambos finalistas se sometieron a la grabación de la consagración, pero ninguno tenía acceso anticipado al nombre que daría el jurado compuesto por figuras del formato. Esto permitió que la reacción y la emoción de Lucas, finalmente campeón, se produjeran en el ámbito digital, afuera de los sets tradicionales. El stream emitido simultáneamente capturó el instante exacto en que el youtuber procesó la noticia junto a Grego Rosello, China Ansa, Nati Jota y la propia La Reini.

En el caso de Ian Lucas, la escena de consagración sucedió lejos de las cámaras del estudio principal. La transmisión vía stream permitió observar la respuesta sin filtros del ganador tras el anuncio de Damián Betular: Lucas interrumpió la conversación, bajó la cabeza sobre la mesa y festejó con el puño cerrado, mientras la finalista, en un gesto deportivo, se acercó a felicitarlo.

La disciplina de Ian Lucas para ganar el reality

El recorrido de Ian Lucas durante la temporada marcó una diferencia técnica y narrativa con respecto a participaciones previas en el reality. Desde su debut, el youtuber exhibió un enfoque minucioso y una búsqueda sistemática de mejora en procesos, sabores y presentaciones. Tanto miembros del jurado como competidores destacaron su disciplina y la forma en que integró técnicas nuevas para ajustar sus resultados en cada gala de eliminación.

La evolución de Lucas no se limitó a la destreza culinaria: el proceso incluyó la capacidad de aprender del error y de adaptar sus estrategias, lo que consolidó una performance estable hasta la definición. En la final, decidió apostar por un menú donde privilegió elementos con significación familiar y personal, resignificando los sabores de su infancia y transformándolos en alta cocina. Esta orientación fue considerada clave en la valoración del jurado al momento de definir al campeón.