Ante las especulaciones, Nacha decidió hablar en primera persona desde sus redes sociales para aclarar la situación. “Hola, palmeritas, ¿cómo están? Les quería comentar por qué no hacemos el estreno en el Cervantes y las funciones que siguen. Cuando estábamos ensayando el jueves, viernes y sábado pasado, empezamos a ver que teníamos algunas dificultades con el espacio. Cuando entró el piano de cola y la escenografía de la revista, que es muy linda y grande, surgieron problemas y dudas“, comenzó diciendo la actriz en el reel que compartió en su cuenta de Instagram.

Y siguió, dejando en claro que esto no lograron solucionarlo en el momento: “Nos fuimos con esa preocupación a casa y, mientras ordenaba un placard, me llevé un mueble por delante y me fracturé un dedito del pie derecho. Es una fractura no muy grande, pero requiere tres semanas de reposo para que suelde. Caminar con el pie apoyado no es para estar en el escenario.”

La artista pidió disculpas a su público y al equipo del teatro: “Eso les quería contar y pedir disculpas por esto, pero no hay otro remedio. Todos lo lamentamos mucho: nuestra gente, la gente del teatro, que tiene mucho profesionalismo y buena voluntad. Pero estas cosas pasan. Esto lleva tres semanas de recuperación. Estamos viendo cuándo lo haríamos de nuevo y les vamos a contar.”

Con su habitual franqueza, Nacha sumó: “Lo siento, gente. Ahora, con la patita para arriba unos días. Ya me duele un poco menos; cuando te das contra un mueble es un dolor que no se puede explicar, pero va bajando. Gracias por estar siempre ahí y quiero que no se preocupen por las cosas que puedan escuchar por ahí. Gracias, chau.”

En el pie de foto del video volvió a pedir disculpas: “Hola Palmeritas ! Les dejo esto por acá y les reitero mi pedido de disculpas , en breve tendremos novedades.Gracias a todos!!!!!” Así, la artista llevó tranquilidad a sus seguidores y dejó en claro que, apenas se recupere y se resuelvan las cuestiones técnicas, volverá a los escenarios para reencontrarse con su público.

El martes, el Teatro Nacional Cervantes comunicó en sus redes sociales: “El Teatro anuncia que, por motivos de fuerza mayor, el espectáculo Nacha & Favero en el Cervantes será reprogramado y oportunamente se comunicarán las nuevas fechas”. Así, la esperada serie de presentaciones programadas para los miércoles desde el 22 de abril hasta el 27 de mayo quedó, al menos por ahora, en suspenso.

La propuesta artística prometía reunir en el escenario a Nacha y Favero, dos referentes de la escena nacional. Según había anticipado Gonzalo Demaría, director de la sala, “Nacha, la Guevara, debuta en nuestro más prestigioso escenario: el Teatro Nacional Cervantes”. El espectáculo, concebido como un repaso por canciones y relatos “que acompañaron sueños, luchas, amores y pérdidas”, buscaba potenciar la interacción de ambos artistas bajo la dirección artística de Álvaro Rufiner. La dupla, a lo largo de más de cuatro décadas, compartió proyectos emblemáticos y la expectativa por el reencuentro era alta.

La postergación fue atribuida oficialmente a “motivos de fuerza mayor”. Sin embargo, tras el anuncio, comenzaron a circular versiones que señalaban que la incompatibilidad técnica entre la puesta de “La revista del Cervantes” (en cartel de jueves a domingo en la sala María Guerrero) y la producción alternativa de Nacha & Favero, prevista para los miércoles, fue determinante. Allegados al teatro deslizaron que la superposición logística y la dificultad para garantizar las condiciones escénicas necesarias para ambas obras habrían sido el verdadero motivo de la reprogramación.

Se espera que, una vez finalizada la temporada de “La revista del Cervantes” —programada hasta fines de mayo—, se fijen nuevas fechas para las funciones pendientes de Nacha & Favero. En cuanto al reintegro de entradas, la plataforma Alternativa Teatral, utilizada para las compras, ofrece a los espectadores dos opciones: asistir a otra función en cartelera o solicitar la devolución del importe abonado. Si bien esta información no fue replicada en las redes oficiales del teatro, sí fue confirmada por la empresa encargada de la venta de localidades.

La interpretación de la Pampeana nº3, Op.24 de Alberto Ginastera representa un estreno para la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) en el presente ciclo, tal como informó el medio que publicó la información. Esta composición, creada en 1954 y dedicada a la Orquesta de Louisville, completa la trilogía del autor argentino sobre la pampa y las llanuras de su país. El programa en el que se encuadra esta obra incluye también piezas de Aaron Copland y Sergéi Prokófiev, y tendrá lugar en el Teatro Cervantes de Málaga los días 19 y 20 de marzo a las 20 horas, bajo la batuta del director chileno Maximiano Valdés. El regreso de la OFM al Teatro Cervantes se inscribe en su temporada de abono 25-26, en el octavo concierto del ciclo, según publicó la fuente original.

El programa se divide en dos partes bien diferenciadas. La primera parte comienza con Quiet City, de Aaron Copland, compuesta en 1939 como derivación de música incidental para el drama teatral ‘Ciudad tranquila’ de Irwin Shaw, obra que no llegó a representarse. Copland reelaboró esa música en una pieza de diez minutos para trompeta, corno inglés y cuerdas, a partir del original destinado a clarinete, saxofón, trompeta y piano. El estreno de esta versión de Quiet City tuvo lugar el 28 de enero de 1941 en Nueva York, bajo la dirección de Daniel Saidenberg y la Little Symphony. En esta ocasión, los solistas serán Ángel San Bartolomé en la trompeta y Pedro Cusac en el corno inglés, según consignó el medio que difundió la programación.

La pieza Pampeana nº3, Op.24 de Ginastera, que la OFM nunca antes había interpretado, profundiza en un nacionalismo musical subjetivo, destacando elementos folclóricos y su proyección hacia una expresión de carácter más universal. Encargada y estrenada por la Orquesta de Louisville bajo la dirección de Robert Whitney en el propio año de su creación, esta obra ocupa un lugar central en el repertorio argentino y será una de las protagonistas en el octavo programa de la temporada, reportó la misma fuente.

La segunda parte del concierto estará dedicada en su totalidad a la Quinta Sinfonía en Si bemol mayor, op. 100 de Sergéi Prokófiev. Esta obra, considerada una de las más destacadas del sinfonismo del siglo XX y la más reconocida entre las sinfonías del compositor ruso, fue escrita en el verano de 1944. Según detalló la fuente original, Prokófiev abordó la creación de esta sinfonía tras afianzarse profesionalmente y mudarse a Moscú con apoyo financiero, retomando ideas musicales previas, particularmente de su cuarta sinfonía. El propio compositor describió esta sinfonía como un “himno al hombre libre y feliz”.

La primera interpretación de la Quinta Sinfonía de Prokófiev se realizó en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú el 13 de enero de 1945, con la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS y el propio Prokófiev como director. El contexto histórico del estreno estuvo marcado por el avance del Ejército Rojo hacia Alemania en la Segunda Guerra Mundial, lo que contribuyó a la dimensión simbólica y emocional del evento. El medio que difundió la noticia señaló que la obra obtuvo una recepción entusiasta y pronto se incorporó al repertorio sinfónico internacional, siendo uno de los trabajos más interpretados y reconocidos del compositor ruso.

Ángel San Bartolomé, como trompetista solista, y Pedro Cusac, en el corno inglés, tendrán funciones destacadas en la interpretación de la obra de Copland, ofreciendo la oportunidad de apreciar el diálogo musical entre ambos instrumentos y la orquesta. La presencia de Maximiano Valdés en el podio aporta la experiencia del maestro chileno en el repertorio latinoamericano y ruso, agregó la fuente que informó sobre el ciclo sinfónico.

Las veladas programadas para el jueves 19 y el viernes 20 de marzo forman parte de la suscripción anual de la OFM, consolidando así la programación del Teatro Cervantes y permitiendo al público malagueño acceder a un repertorio que combina música estadounidense, argentina y rusa del siglo XX. Según el medio que divulgó la información, el diseño del programa busca ofrecer una panorámica de diferentes tendencias y lenguajes sinfónicos desarrollados a lo largo del pasado siglo.

El repertorio seleccionado demuestra el diálogo y la influencia entre las tradiciones musicales del continente americano y Europa. La Pampeana nº3, en especial, explora el paisaje y la cultura de la pampa argentina desde una óptica estilística que trasciende el folclore local, de acuerdo con los detalles publicados por la fuente original. Quiet City, en cambio, refleja el universo sonoro estadounidense y la atmósfera de inquietud urbana propia del Nueva York de finales de la década de 1930.

El estreno absoluto de la Pampeana nº3 por la OFM aporta una novedad relevante al ciclo regular de la orquesta, permitiendo ampliar su repertorio y acercar al público obras poco frecuentes en los auditorios españoles. La selección de los solistas y del repertorio responde a una voluntad de explorar nuevas combinaciones tímbricas y de subrayar la versatilidad de la agrupación, concluyó el medio según sus detalles sobre la programación.

La presencia de figuras como Edurne, Arde Bogotá y destacados actores españoles junto a la icónica botella de Bodegas Emilio Moro marcó uno de los momentos más singulares de la gala de clausura de la 29.ª edición del Festival de Málaga, según informó el medio original. La ceremonia, celebrada el sábado en el Teatro Cervantes, sirvió tanto para la entrega de premios a lo mejor del cine español reciente como para fortalecer el vínculo entre el séptimo arte, la gastronomía y la tradición vinícola.

De acuerdo con lo consignado por la fuente, la edición número veintinueve del Festival de Málaga congregó a importantes protagonistas del panorama cultural español. Entre ellos, Carmen Machi, William Levy, Arturo Valls y Andrea Duro, quienes participaron en un exclusivo encuentro en el espacio habilitado por Bodegas Emilio Moro. Esta bodega, con más de un siglo de trayectoria, montó un photocall que atrajo la atención de los invitados y se consolidó como uno de los focos de encuentro e interacción de la celebración.

El medio detalla que la participación de Bodegas Emilio Moro en esta edición reafirmó su apuesta por conectar el vino con el arte y la cultura. Esta visión, fortalecida por la implicación de la cuarta generación familiar, promueve un equilibrio entre la innovación y la tradición vitivinícola. "El cine y el vino comparten algo esencial: ambos nacen de la pasión, del talento y de la capacidad de emocionar a las personas", manifestó Patricia Sánchez Moro, directora general de la bodega, según recoge la publicación. Sánchez Moro también subrayó el orgullo de la familia por ser el vino oficial del certamen, acompañando los momentos más relevantes de la cita cultural.

El evento de clausura, que según describió la fuente celebró a los ganadores del festival—como el largometraje 'Yo no moriré de amor', dirigido por Marta Matute y galardonado con la Biznaga de Oro, mejor actriz para Júlia Mascort y mejor actor de reparto para Tomás del Estal—tuvo también un componente de homenaje a las tradiciones que perduran. Héctor Medina Moro, director de Marketing de la bodega, destacó la identificación de la empresa con el mensaje transmitido por el documental 'Todos los días Domingo', y explicó que la memoria gastronómica y el legado cultural constituyen valores compartidos entre la bodega y el cine, según publicó la fuente.

Durante la velada en el Teatro Cervantes, exponentes del cine, la música y la gastronomía compartieron espacio y brindis, en un ambiente que reflejó la integración de diferentes manifestaciones culturales. El medio relató cómo la filosofía de la bodega, orientada a mantener vivas las historias y las tradiciones familiares, reitera su sintonía con la narrativa cinematográfica y la transmisión generacional tanto en el vino como en la cocina.

Artistas, cineastas y profesionales de otras disciplinas desfilaron por el espacio preparado por Bodegas Emilio Moro, que se convirtió en un punto de encuentro para el intercambio entre el arte, la gastronomía y el legado enológico. La experiencia de compartir el vino durante la gala—según describió la fuente—simbolizó la unión entre creatividad y tradición, una premisa compartida por todos los participantes.

El medio especificó que la celebración fue vista por la bodega como una oportunidad para consolidar su implicación en iniciativas que vinculan su producto con actividades culturales de proyección internacional, como el Festival de Málaga. La entrega del premio por parte de Héctor Medina Moro representa la continuidad de un compromiso con lo auténtico y con aquellas iniciativas donde convergen disciplinas creativas distintas.

A lo largo de los años, Bodegas Emilio Moro ha evolucionado su papel en el sector vinícola alineándose con eventos culturales de relevancia. Según consignó el medio, esta interacción constituye una estrategia de conectar con el público a través de experiencias sensoriales y valores compartidos como la pasión y la memoria colectiva. La edición número veintinueve del festival acentuó la importancia de estos encuentros para la promoción del cine español y para el fortalecimiento de lazos entre diversas áreas culturales.

Júlia Mascort y Daniel Zárate fueron dos de los nombres destacados en la clausura de la 29 edición del Festival de Málaga, al recibir los galardones a Mejor Interpretación Femenina por “Yo no moriré de amor” y a Mejor Interpretación Masculina por “Hangar rojo”, respectivamente. De acuerdo con el medio El País, el certamen concluyó en la noche de este sábado con la tradicional gala en el Teatro Cervantes, donde tres películas se alzaron como ganadoras principales: “Yo no moriré de amor”, “El jardín que soñamos” e “Iván & Hadoum”.

El evento arrancó con un homenaje a Gemma Cuervo, en el que la periodista Elena Sánchez y la actriz Masi Rodríguez remarcaron el compromiso del festival con el impulso de talento emergente y la defensa de espacios y ayudas para la creación audiovisual. Sánchez y Rodríguez, encargadas de la presentación, recalcaron el protagonismo del nuevo talento en la edición de este año. Según publicó El País, Marta Matute, directora de “Yo no moriré de amor”, se mostró emocionada al recoger la Biznaga de Oro a Mejor Película Española. Matute subrayó la calidad de las obras presentadas y llamó la atención sobre la necesidad de fortalecer el sistema de ayudas y ampliar la disponibilidad de residencias públicas para cineastas.

Según detalló El País, Joaquín del Paso se llevó la Biznaga de Plata a Mejor Película Iberoamericana y el premio a la Mejor Dirección por “El jardín que soñamos”, una cinta reconocida además con el galardón a la Mejor Fotografía. Del Paso expresó el valor personal que tenía para él este reconocimiento, fruto de varios años de dedicación al cine. En tanto, Ian de la Rosa, responsable de “Iván & Hadoum”, recibió el Premio al Mejor Guión y el Premio Especial del Jurado. De la Rosa, en su intervención, preguntó abiertamente por la creación de una escuela pública de cine. La película también obtuvo una Mención Especial para el actor Silver Chicón por su desempeño.

En el apartado de interpretaciones, el medio El País consignó que Daniel Zárate agradeció su premio a Mejor Interpretación Masculina mediante un mensaje en video enviado desde Chile, manifestando su esperanza de que “Hangar rojo” pueda generar conciencia entre los espectadores. También desde el extranjero, el director Juan Pablo Sallato expresó en video su satisfacción tras obtener el Premio de la Crítica, refiriéndose a la recepción de la película durante el festival. “Hangar rojo” agregó a su palmarés el Premio del Público en la Sección Oficial y el galardón a Mejor Montaje, consolidándose como una de las obras más reconocidas de la noche.

El Premio del Público concedido por votación en sala recayó en “Pioneras. Solo querían jugar”, dirigido por Marta Díaz De Lope Díaz, quien agradeció el respaldo y el afecto del público malagueño durante su intervención. Gonzaga Manso, director de “Dos días”, galardonado con el Premio del Público para la Sección Oficial Fuera de Concurso, resaltó la experiencia positiva vivida en el festival, según reportó El País.

En la categoría de reparto, María Magdalena Sanizo fue distinguida con la Biznaga de Plata a la Mejor Intérprete Femenina de Reparto gracias a su papel en “La hija cóndor”. Sanizo, debutante en la actuación, compartió su sorpresa y emoción interpretando una breve canción en quechua en señal de agradecimiento. Tomás del Estal obtuvo el reconocimiento como Mejor Intérprete Masculino de Reparto por su trabajo en “Yo no moriré de amor”, subrayando que se trataba de su primera visita a Málaga y expresando su satisfacción y gratitud.

En lo referente a la música original, el premio fue entregado al director de “La hija cóndor” en representación de los compositores Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero, responsables de la banda sonora del filme. Los momentos musicales de la gala contaron con la participación del grupo Viva Suecia, que abrió la ceremonia, la intérprete malagueña Pasión Vega y el dúo Tony Grox y Lucycalys, quienes ofrecieron distintas actuaciones a lo largo de la noche.

El acto protocolar del Festival de Málaga este año estuvo marcado, según consignó El País, por las intervenciones de sus protagonistas reclamando una mayor inversión pública y mayores espacios de formación y creación, así como por los reconocimientos a una generación creciente de cineastas y actores que obtienen respaldo tanto del jurado especializado como del público.

La respuesta de María Pombo respecto a las críticas de Victoria Vera marcó un punto de inflexión en la controversia que se desató en torno al papel de los creadores digitales en los eventos de la industria del entretenimiento. Según consignó el medio, Pombo señaló en varias ocasiones que no se sintió ofendida y enfatizó que para ella el asunto carece de importancia, afirmando: “No, no, no me ofendió, para nada, de verdad que lo puedo entender. Es un tema en el que hay muchas opiniones, así que ningún tipo de ofensa”. La creadora de contenido concluyó: “Me alegro mucho, disculpas aceptadas y ya se acabó la polémica”, recalcando su deseo de retomar sus actividades cotidianas y priorizar a su familia.

Victoria Vera, por su parte, fue reconocida en el Festival de Málaga al recibir la Biznaga Ciudad del Paraíso, una distinción que honra toda su trayectoria profesional en cine, teatro y televisión. Según publicó el medio, Vera agradeció este homenaje en una gala celebrada en el Teatro Cervantes de Málaga, donde destacó sentirse “muy honrada, muy contenta y feliz de estar en Andalucía”. La ceremonia puso de relieve la huella que la actriz ha dejado en la cultura española y su papel como una de las figuras más relevantes de la Transición.

La entrega del premio coincidió con la polémica por sus declaraciones acerca de la presencia de influencers en eventos culturales. En declaraciones previas, recogidas por el medio, Vera había defendido la relevancia de las actrices clásicas como auténticas “influencers” de épocas anteriores, poniendo en cuestión la creciente visibilidad de los creadores digitales en las alfombras rojas de la industria audiovisual. Estas manifestaciones generaron controversia en redes sociales, con reacciones que reabrieron el debate sobre el papel y la legitimidad de los perfiles de internet en el ámbito cultural.

Durante el Festival de Málaga, y ante preguntas de la prensa sobre el asunto, Victoria Vera buscó dar por finalizada la discusión. Tal como publicó el medio, la actriz expresó que la controversia “no tenía que haber existido” y manifestó su intención de centrar la atención en su carrera y en la celebración del reconocimiento recibido. Previamente, la intérprete ya había matizado sus palabras mediante un comunicado, subrayando que el debate superó sus expectativas y no reflejaba su propósito original.

El episodio sirve como muestra del choque intergeneracional presente en la actual esfera mediática, donde conviven figuras de larga trayectoria artística y nuevos perfiles surgidos en entornos digitales. Tanto la postura conciliadora de María Pombo como el énfasis de Victoria Vera en privilegiar su legado buscan rebajar la crispación y reenfocar el debate en los méritos profesionales y la contribución a la cultura.

La Biznaga Ciudad del Paraíso recibida por Victoria Vera durante el festival malagueño se suma a una serie de reconocimientos obtenidos a lo largo de su carrera. El galardón destaca su dedicación al desarrollo del cine, el teatro y la televisión en España y su influencia durante el periodo de la Transición, consolidándose como una de las grandes figuras del panorama artístico nacional. Según detalló el medio, el homenaje a Vera contó con la asistencia de diversas personalidades del mundo de la cultura y representó uno de los momentos más destacados de la reciente edición del Festival de Málaga.

El reconocimiento a Victoria Vera, junto a la respuesta de María Pombo, ilustra una coyuntura en la que actores tradicionales y protagonistas de los nuevos medios buscan encontrar espacios de diálogo y respeto, lejos de la confrontación. Tal como informó el medio, ambas buscan ahora centrarse en sus respectivos caminos, dejando atrás una polémica que cobró notoriedad en las redes sociales, pero que ninguna considera relevante para el futuro de sus actividades.

Fue unas de sus últimas oratorias, desprovistas de todo protocolo. La cita: el Teatro Cervantes. Isabel Martínez de Perón proclama ante el congreso justicialista que la escucha en silencio, proclama al país, en transmisión televisiva, que nada hay más importante que la unidad nacional. Que la palabra clave es “compatriotas” y que, como lo dijera el general Perón, para un argentino no hay nada mejor que otro argentino. Después de señalar que se había recibido un país agotado por veinte años “de conflictos y postergaciones” y que había sombríos presagios, Isabel endureció el tono de la voz y levantó la mirada hacia sus cómplices, los pocos que la apoyaban públicamente. Allí estaba un grupo de simpatizantes congregado frente a la sede de las deliberaciones, aunque algunos congresales optaron por el ausentismo. El bombo de “El Tula” ponía a prueba la acústica de la sala de la comedia nacional. La sensación de orfandad, sin embargo, se respiraba en el ambiente.

El congreso consagraba a los candidatos para integrar el consejo nacional partidario, cuyos principales cargos quedaron cubiertos por Deolindo Bittel, gobernador del Chaco, el gremialista Néstor Carrasco y el diputado bonaerense Lázaro Rocca. El peronismo intentaba demostrar un signo de fuerza en su vertiente verticalista, pero la postal era de una indisimulable fragmentación en medio de una fuerte crisis política. Las rencillas internas del movimiento salían a la luz. En realidad, lo fuerte de la jornada estuvo en la alocución improvisada de Isabelita que, antes que proceder a leer un discurso, sentada frente a una larga mesa, dio uno de los alegatos más paradigmáticos de sus últimas semanas en el poder. Frente a un par de micrófonos, lo primero que dijo fue algo tan desconcertante como fruto de la decadencia: dijo que no creía en su “entorno”. Consciente de interpelar a su propia tropa, la que hace tiempo le había soltado la mano, dijo que ni el general Perón lo había podido crear alrededor de ella.

“No me diga excelencia, sino Isabelita”, indicó a uno de sus ocasionales interlocutores. La jefa del justicialismo buscó conversar “como en familia”, con frases algo coloquiales pero proyectando su reflexión sin eufemismos. Un verdadero pensamiento en voz alta. “Sé que algunos creen que no aprendí nada –dijo, en el primer tramo de la conversación– pero se equivocan. Los veinte años que estuve en Europa junto al conductor no los pasé mirando desfiles de modas”. Enjuició luego las ambiciones personales de propios y extraños y criticó a quienes “a veces se equivocan porque se creen candidatos a presidente”. Al mismo tiempo manifestó estar desprovista de ambiciones y advirtió que “quienes atacan a Isabel, en realidad lo que quieren es el caos del país”. Recordó entonces aquella estrofa del Martín Fierro, refiriéndose por elevación al peronismo: “Si entre hermanos se pelean, los devoran los de afuera”.

Hubo un momento de tensión. Cuando se refirió a que “algunos que no son peronistas merecerían serlo por lo bien que trabajan, mientras que otros que se titulan peronistas no tienen de peronistas más que la camiseta”, alguien del público gritó “¡A la horca!”. A lo cual la Presidenta respondió, de inmediato: “Yo no mando a nadie a la horca. Se ahorcan solos”. Al aludir a los pleitos internos del peronismo, exhortó a “no dar pasto a las fieras” y proclamó su “odio a la obsecuencia”. Y en otro tramo de la alocución, la jefa de Estado criticó a quienes le decían “señora o Isabelita la queremos mucho, pero por detrás me clavan el puñal”.

Con un estilo directo y despojado de formalismos, fue directo al grano. Dijo que “si le cortaban la cabeza” a ella, después se la cortarían “a los demás” y aseguró que “le iba a dar con un hacha” a los especuladores convirtiéndose, si fuera necesario, “en la mujer del látigo”. Advirtió, entonces: “Los tan conocidos y aprovechados profetas de desastres se apresuran a proclamar que todo ello no es sino el resultado de nuestra obra y que solo su retorno podrá salvar a la República. Confunden sus intereses con la suerte de la Nación. Pero ya ha pasado también para ellos el tiempo y la oportunidad. Al país no lo salvaron, ni lo salvarán, los golpes de Estado ni las dictaduras de minorías. Al país lo reconstruiremos todos o dejará de contar entre aquellos que hacen historia”.

Isabel, en efecto, estaba acorralada. A la ofensiva militar acontecía la ofensiva económica sobre el gobierno. Los sindicatos estudiaban la posibilidad de ceder en sus reclamos de aumentos para no debilitar más al gobierno, pero a esta altura ya no importaba.

A fines de febrero, Videla, Massera y Agosti habían avanzado lo suficiente en el plan de destitución: ya discutían los nombres de los ministros de la dictadura. “Funcionaban de facto como un gobierno paralelo que tenía su sede en el edificio Libertador”, se lee en la biografía de Videla escrita por María Seoane y Vicente Muleiro. En esas reuniones, y desde el Ejército, Videla impuso el nombre de José Martínez de Hoz como ministro de Economía, aunque el candidato de Roberto Viola era Lorenzo Sigaut. El jefe de los terratenientes y grandes empresarios nacionales se encontraba a muchos kilómetros de los cónclaves militares. Ese verano, amante de la caza mayor, estaba buscando presas extraordinarias en África.

El gobierno peronista hizo intentos desesperados para evitar lo inevitable. Hubo otro cambio de gabinete, que sería el último. Los viejos aliados de Luder –Cafiero y Carlos Ruckauf, ex ministro de Trabajo– ya habían abandonado el barco isabelino. Sólo permanecieron al lado de Isabel unos pocos fieles. José Alberto Deheza sería nombrado en Defensa. Su tarea era enviar cada día mensajes de tregua a Videla, quien solía prometerle acatamiento a la Constitución. Desde fines de febrero hasta la noche del 23 de marzo, Videla le negó a Deheza que estuviera en marcha un golpe de Estado. “Parecía un gran pelotudo, pero era un gran simulador”, dijo Deheza años después.

Todo iba en franco deterioro. En el Teatro Cervantes, el 7 de marzo, la Presidenta habló de un tiempo de “tempestuosas expectativas”. Siguió su discurso, de modo enfático: “Los días comunes han quedado atrás y los que nos aguardan contienen, a manera de semilla, los frutos de nuestra grandeza o el secreto de nuestra decadencia. No hay ya tiempo para malgastar y queda muy poco para no quedar al margen de una historia que, por nuestro pasado y nuestras inmensas posibilidades, debe registrarnos como protagonistas”.

“Decía que no vivimos tiempos comunes –continúo, con urgencia–, que estamos en la vía de opciones sin retorno. Por ello proclamo a este Congreso y al país que confiemos en la unidad nacional”. Dijo luego que los pueblos hacen historia o la padecen y recordó la frase de Perón de que “el año 2000 nos verá unidos o sometidos”. Y afirmó: “Los que trabajan contra la unidad nacional están trabajando contra el destino de Argentina como Nación y como potencia. Los que propugnan el enfrentamiento y la lucha entre hermanos son aliados de nuestros enemigos y abanderados de nuestros desastres”.

Poco después, sin dejar de lado el centro del escenario, subrayó lo que había significado para el país la pérdida de Perón aunque expresó: “Pero si no tenemos a Perón tenemos las metas que él fijara al movimiento para mejor servir al destino de la Patria. Destino que hemos de alcanzar ahora o nunca”. Eufórica, tal vez consciente del ocaso de su figura, exhortó luego a todos los militantes a luchar junto a ella en estos momentos difíciles y aseveró: “el peronismo debe demostrar al país, a América y al mundo que no ha fracasado en la responsabilidad que asumió por decisión mayoritaria del pueblo. Más aún debe demostrar su capacidad de victoria superando las pequeñas divisiones que en algunos casos pueden haberlo afectado”.

En atmósfera de despedida, incapaz de despegarse del que fuera su marido y mentor político, fallecido el 1 de julio de 1974, terminó diciendo: “Al lado del general Perón aprendí que solo la humildad vence al mundo y acalla la soberbia que desata la guerra y las pasiones. Perón fue humilde en su grandeza y por eso fue grande en su humildad. Enseñó que gobernar es persuadir, no dominar. Haré honor a las enseñanzas del hombre que con grandeza y desprendimiento sacrificó su existencia en holocausto del pueblo y de la Patria”.

Los diarios informaban que el Vaticano había aprobado el Método Billings, un nuevo sistema para el control natal que aparentemente permitía determinar los periodos de fecundidad de la mujer mediante el análisis de determinadas secreciones. Que la violencia política no cedía en España, con obreros asesinados por la policía y anuncios de huelgas generales. Que River avanzó en su grupo de clasificación en la Copa Libertadores, al tiempo que había empezado a regir un aumento del 150 por ciento en los ferrocarriles. Y que tras el duro mensaje del ministro de Economía, Emilio Mondelli, que habló de un plan de emergencia luego de trazar un cuadro de desabastecimiento, los porteños hicieron cola frente a los mostradores de los clásicos almacenes de barrio y en los supermercados para acopiar productos básicos como azúcar, huevos, harina, yerba y aceite.

La Unión Comercial Argentina, por su parte, señaló que “este nuevo intento de cargar sobre las espaldas de la comunidad nacional el peso de la crisis que tiene responsables concretos y que no son precisamente los empresarios descapitalizados ni los obreros empobrecidos ya no tiene margen de aplicabilidad: la paciencia de los argentinos está agotada”. Mientras, la C.G.T. mantenía un cerrado hermetismo ante la conducción económica y aunque el dirigente metalúrgico Ricardo Centurión declaró: “estamos ante otro Rodrigazo”, la jerarquía sindical seguía con la tregua política de no llamar a medidas de fuerza ni a movilizaciones callejeras.

En las últimas palabras de aquel tumultuoso discurso en el Cervantes, Isabelita hizo un llamado que rebotó sin eco en las paredes del teatro: “Nos tenemos que jugar todos”. Y el estrépito de su aislamiento se diluyó en un tono suspicaz, consciente del abandono de sus propios compañeros. “Pido a cada peronista que ayude. Y una de las mejores formas de ayudar es no ir a los diarios. ¿Desean que me marche? Yo no estoy atada al sillón. Lo importante es que el que venga después de mí, aunque se equivoque, que lo haga con buenas intenciones”. Días después el entonces Secretario Legal y Técnico, Julio González, notaría el miedo en sus ojos vidriados. Su gesto inevitable de desolación. “Las huellas de una soledad insoportable”, como escribió Facundo Pastor en Isabel.

El episodio ocurrió en el inmueble ubicado en la calle Libertad al 800, donde funciona un bloque de 17 pisos que complementa a la histórica sala teatral. El hecho activó la respuesta inmediata de Bomberos de la Ciudad, SAME y la Unidad de Manejo y Análisis Técnico (UMAT), organismos que desplegaron recursos en la zona y ordenaron el corte total del tránsito en avenidas Córdoba y Cerrito.

Según informaron fuentes del caso a Infobae, la evacuación se realizó sin que se reportaran heridos ni personas que requirieran asistencia médica.

La alarma se desató tras percibirse vibraciones persistentes en los pisos superiores del edificio anexo. El movimiento, que sorprendió a los ocupantes, movilizó a los equipos de emergencia y derivó en la evacuación preventiva de quienes se encontraban en el inmueble.

De acuerdo con información brindada por SAME, entre los evacuados hubo 65 mujeres, 47 hombres y 36 personas cuya identidad no fue precisada, todos mayores de edad. El doctor Alberto Crescenti, titular del organismo, coordinó el operativo junto a los bomberos, quienes realizaron la inspección estructural.

Con el correr de los minutos, la causa del temblor quedó esclarecida. Según informaron fuentes del operativo a este medio, el motor de un equipo de refrigeración salió de eje y transmitió vibraciones al décimo piso, lo que originó el fenómeno.

Este dato fue confirmado tras la revisión de la maquinaria, lo que permitió a los evacuados regresar al edificio en calma y retomar sus actividades con normalidad. La intervención de UMAT también resultó clave para despejar dudas sobre eventuales riesgos y asegurar la integridad de la estructura.

Durante el procedimiento, la circulación vehicular permaneció interrumpida en los accesos principales. Personal de emergencia estableció el perímetro y restringió la entrada al edificio por calle Libertad hasta que se completaron las tareas de control.

El tránsito en la zona fue restablecido después de finalizar el operativo, una vez que las autoridades descartaron cualquier peligro de derrumbe.

El episodio de este miércoles se resolvió sin consecuencias personales ni daños materiales, gracias a la rápida intervención de los equipos de emergencia y la colaboración de todos los presentes.

Las actividades en el teatro y su anexo continuaron tras la inspección de los sistemas de refrigeración y la normalización de la situación.

Evacuaron edificios públicos en Mendoza por el temblor

El sismo de magnitud 6,1 que se registró el jueves pasado en Chile también se percibió en la Argentina, particularmente en las provincias cercanas a la Cordillera de los Andes, como Mendoza, San Juan y La Rioja, además de San Luis.

El movimiento ocurrió pasadas las 10:30 y tuvo una profundidad aproximada de 33 kilómetros. Según los primeros reportes, el epicentro se ubicó a 94 km al sur de Coquimbo, 127 km al norte de Los Vilos y 199 km al noroeste del cerro Mercedario.

El temblor tuvo repercusiones en la región de Cuyo. De acuerdo con medios locales y como se observa en las imágenes que acompañan esta nota, tras percibirse el movimiento se evacuaron edificios en la Ciudad de Mendoza, entre ellos la Casa de Gobierno y otras reparticiones públicas. No se reportaron heridos.

Natalio Mema, titular de Gobierno, Infraestructura y Desarrollo Territorial de la provincia, detalló que no hubo inconvenientes durante las evacuaciones y destacó la importancia de los simulacros: “Sirven para estas circunstancias”, declaró en declaraciones a Radio Mitre Mendoza.

La localización exacta del epicentro fue informada como latitud -30,78 y longitud -71,61, situando el evento a poca distancia de la reserva natural Parque Fray Jorge. Hasta el momento, solo se dispone del parte técnico inicial. No se ha reportado información sobre daños materiales ni víctimas en la zona afectada. Los primeros reportes señalan que el fenómeno fue percibido entre las regiones de Atacama y Ñuble.

El 2026 promete ser un año de crecimiento y desafíos para José María Muscari, quien anunció su desembarco en el Teatro Nacional Cervantes con una obra que reúne a cinco grandes actrices de la escena argentina y marca un debut especial tanto para él como para su elenco. En un contexto de homenaje a la trayectoria y la sensibilidad actoral, el director teatral se prepara para una temporada cargada de emoción, memoria y celebración del teatro nacional.

En sus redes sociales, compartió la alegría del inicio de los ensayos y una foto junto a Cristina Alberó, Carolina Papaleo, Judith Gabbani, Ginette Reynal y el esperado regreso de Marta Albertini. “Oficialmente estamos ensayando para ustedes, ellas son mis Doradas. 5 actrices de toda la vida que por primera vez, al igual que yo, llegamos al Teatro Nacional Cervantes. Cristina Alberó / Carolina Papaleo / Judith Gabbani / Ginette Reynal y la vuelta al trabajo de la gran Marta Albertini. Gran debut 19 de marzo en el Salón Dorado. Vení a descubrir cómo a la sensibilidad actoral no le pasa el tiempo. Mujeres con historias escénicas”, escribió a modo de presentación oficial.

La obra, que tendrá su estreno el jueves 19 de marzo en el Salón Dorado del Cervantes, promete reunir sobre el escenario la experiencia, la emoción y el talento de intérpretes inigualables, invitando al público a redescubrir la vigencia del teatro y la fuerza de las mujeres protagonistas. Con esta apuesta, Muscari enfrenta el 2026 con entusiasmo y el desafío de crear un espectáculo donde la memoria y la pasión artística sean las verdaderas estrellas de la temporada.

“Doradas se da dentro del marco del festejo de que el año próximo cumplo 30 años con la profesión como director. Y en estos treinta años nunca dirigí en el Cervantes. Esta va a ser la primera vez”, había compartido en un diálogo previo Teleshow. “Tomé la decisión de que las actrices que formen parte de este proyecto sean actrices que tampoco hayan actuado nunca en el Cervantes. Por eso esta confección, entre comillas, de elenco.Son mujeres súper experimentadas que se dedicaron toda su vida al mundo del espectáculo, pero ninguna de ellas actuó ahí”, expresó.

“Por otro lado, la obra tiene algo en su formato bastante novedoso, que es la primera obra, y única por ahora, de la República Argentina escrita con inteligencia artificial. Va a ser escrita con la ayuda de la IA y el espectáculo va de alguna manera a hablar de lo que significa dedicarse durante toda la vida a actuar y ese nivel de entrega”, reveló, sobre la inesperada fusión del teatro con las herramientas que proveen esta tecnología informática.

“En el elenco hay actrices con las que ya trabajé, como es el caso de Ginette Reynal, con quien hice La casa de Bernarda Alba y después una versión de Sexos. Carolina Papaleo, que estuvo conmigo en Derechas. O Cristina Alberó que fue parte de Casa Valentina. También hay personas con las que nunca trabajé, como es el caso de Judith Gabbani, que la llamé especialmente para esto y Marta Albertini, que esta obra significa su vuelta al trabajo, porque desde antes de la pandemia que no actúa. Así que también tiene un costado atractivo, al ser la primera vez de Marta conmigo”, destacó, sobre la actriz de telenovelas como Piel naranja, Chiquilina mía y Regalo del cielo.

La propuesta reunirá a otros destacados de las tablas nacionales: “El espectáculo va a ser una especie de cóctel. El Salón Dorado se va a convertir en un gran evento con la ambientación de Martín Roig, uno de los mejores ambientadores de Buenos Aires y de la noche porteña. La estética del vestuario va a estar a cargo de Vero de la Canal con toda su impronta, su glamour y su onda. Es un espectáculo que me ilusiona un montón y la apertura oficial de la temporada del año que viene en el Cervantes”.

Después de una exitosa temporada en el otoño de Madrid, Leonardo Sbaraglia trae al verano porteño el unipersonal Los días porteños, que se estrena este viernes y se presentará de miércoles a domingos hasta el 1 de febrero en el Teatro Cervantes. Bajo la dirección de Daniel Veronese, la adaptación de la novela de Jacobo Bergareche explora la intimidad de las relaciones humanas a través de un relato sobre el final del amor, impulsado por la lectura de cartas inéditas de William Faulkner.

En diálogo con Infobae Cultura en octubre de 2025 desde la capital española, Sbaraglia abordó el impacto del montaje sobre el público y la naturaleza universal del texto. “Creo que casi nadie no se puede sentir identificado con el tema. Si bien habla de cuestiones que tienen que ver con los vínculos, ¿no? Porque es una carta que este hombre le escribe a su amor, a su pareja, a su rutina de diecisiete años... Es algo que trasciende y resulta transversal a todas las relaciones: con uno mismo, con los padres, con los hijos o con amigos. Y la medida del tiempo. Cómo uno puede aprender a entender y valorar los buenos momentos de la vida”.

En aquella oportunidad, el actor argentino subrayó la relevancia del tiempo como recurso dramático central y relató cómo el texto conducía a los espectadores a un terreno de identificación genuina. Basó su interpretación en una directriz clara de Veronese: “Siempre me decía: ‘No quiero que parezcas un actor. Quiero que esto sea completamente llano y natural’. Esto entre comillas, ¿no? O sea, para ser natural también hay que hacer un laburo. Es difícil subirse a un escenario y no parecer que uno está actuando”, afirmó. Sobre el proceso interno del personaje, destacó el punto de inflexión que generan las cartas del escritor estadounidense que dieron lugar al relato de Jacobo Bergareche: “Estas cartas de Faulkner me iluminaron fatalmente todo aquello que yo no sabía que necesitaba”. Según Sbaraglia, las misivas desencadenan en el protagonista una cadena de reflexiones sobre el paso del tiempo y las transformaciones inevitables tras treinta años de vínculo amoroso.

El director Daniel Veronese, al explicar el eje conceptual de la obra, precisó: “Jacobo Bergareche escribió una historia sobre el amor y el desamor; un bello paisaje que invita a detenerse y a pensar sobre lo inevitable. Y no solo se trata de una hermosa historia literaria sino también de algo que bien puede ser imaginado para la mágica transmutación que nos permite el escenario. Los deseos en movimiento, las inseguridades en juego, los miedos del personaje narrador al alcance de la mano”.

Veronese también planteó la identificación inmediata que la obra provocó en el público: “Una de esas crónicas que peligrosamente se vuelven propias, que producen empatía, afinidad al instante. Porque, ¿quién no teme perder lo más valioso que posee? ¿Quién no ambiciona recuperar lo perdido? ¿Quién no desea volver a vivir esos días en los que la existencia se sentía plena y la felicidad posible?”.

Por su parte, el autor Jacobo Bergareche reveló cómo la versión teatral le demostró el potencial escénico de su texto. “Hace unos meses Leo Sbaraglia, a quien no conocía más que por su trabajo en la pantalla, me visitó en casa. Nos sentamos a comer una tortilla de papas y de repente entró Belén, mi mujer. Sin avisar, Leo empezó entonces a hablar con total naturalidad un fragmento de mi novela, que merced a esa prodigiosa capacidad memorística que desarrollan los buenos actores de teatro, había aprehendido en un par de tardes. Digo que hablaba la novela, porque no estaba recitando ni parecía que actuase, había hecho suyo el texto sin impostación y sin esfuerzo”.

El escritor describió el grado de fusión entre actor y personaje: “Hasta el punto de que mi mujer tardó un buen rato en entender que las palabras que salían de su boca ella ya las había leído en otro lugar, y que lo que estaba presenciando era una representación. Leo se había transformado en Luis inadvertidamente, y la persona que estaba ante nosotros había logrado encarnarse en un personaje que hasta entonces solo existía como un fantasma en la imaginación de los lectores y en la del escritor que primero lo pensó. No hizo falta más para convencerme de que esta adaptación era algo de lo que debía de alegrarme”.

[Fotos: archivo personal L.S.; Sergio Parra]

La suspensión inesperada de La revista del Cervantes generó inquietud entre el público habitual del emblemático teatro. Carlos Casella, uno de los protagonistas del espectáculo, debió ser internado en el Hospital Italiano debido a una complicación de salud que causó la interrupción temporal de las funciones. Tras varios días en los que su estado fue tema de preocupación, el propio artista dialogó en exclusiva con Teleshow para clarificar la situación que lo llevó a alejarse transitoriamente de los escenarios.

“Lo que tengo es una bursitis”, relató Casella, detallando que se trata de una inflamación de la membrana del codo. Más adelante explicó que su diagnóstico corresponde a una bursitis infecciosa: “Es un proceso infeccioso. Empecé hace como un mes con una inflamación. La estuve remando un par de semanas con un antibiótico. Hubo que cambiarlo. Estuve unos días en el Italiano recibiendo otro antibiótico la semana pasada. Y, bueno, y ahora estoy saliendo adelante, pero la recomendación era que no hiciera más esfuerzos como vine haciendo y este último fin de semana", relató.

Acto seguido, el actor se refirió a su cuadro clínico. “Entonces yo decidí, junto con las recomendaciones de los médicos, no hacer funciones de la revista, porque tengo mucho cambio de ropa. Las vestidoras, pobrecitas, ya no sabían cómo hacer para cambiarme sin que me duela el brazo. Y el estrés de estar con dolor frente al público... Así que este fin de semana no hubo revista por una bursitis infecciosa. Suena horrible, pero es eso, una inflamación del codo, cabestrillo, antibióticos y tranquilidad y reposo para arrancar de nuevo en unos días", explicó a este medio.

El actor resaltó que la imposibilidad de continuar con las funciones se debió tanto a la necesidad de reposo como a la exigencia física del espectáculo. “Yo ya estoy mejor, me siento mejor, me está doliendo mucho menos, tengo más movilidad en el brazo. Así que, bueno, este miércoles ya tengo sí o sí una presentación en el Astros de un concierto que hago que se llama Este puto amor, de boleros que hablan del amor lindo, del amor feo. Voy a tener invitadas, mis invitadas de siempre, Ale Radano, Gris Siciliani, que vienen a cantar un par de temas y eso sí no lo puedo suspender. Así que, bueno, el miércoles ya estaré ahí...”.

Cabe destacar que las 4 funciones suspendidas se reprogramarán y el actor tiene previsto volver a los escenarios este próximo jueves, según información oficial del teatro.

La revista del Cervantes es mucho más que una simple puesta escénica: con dirección musical y escénica de reconocidos artistas, y un elenco encabezado por Alejandra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé y Mónica Antonópulos, la obra toma elementos históricos y los resignifica en un espectáculo teatral musical pensado para homenajear a un género central de la cultura porteña. La propuesta está ambientada en el Limbo, donde Tato Bores y Enrique Pinti, a la espera de ascender al cielo, actúan como maestros de ceremonias y repasan la historia argentina y la evolución de la revista porteña. Todo ello ocurre a través de monólogos, sketchs y cuadros musicales que evocan nombres como Tita Merello, Gloria Guzmán, Sofía Bozán, Iris Marga y otras estrellas que marcaron la tradición nacional del género. Con más de cincuenta artistas en escena y una orquesta en vivo, la puesta se destaca por revivir los momentos más representativos del teatro de revista.

El guion permite la aparición de personajes históricos, trazando un recorrido ágil entre épocas y formatos, con un reparto que da vida a figuras emblemáticas del espectáculo argentino. Cada función convierte el escenario en un homenaje colectivo al teatro musical de variedades que consolidó a Buenos Aires como capital cultural en Latinoamérica.

Una de las noches de mayor brillo para la compañía se vivió cuando Mirtha Legrand asistió como invitada de honor. Su presencia, celebrada tanto por la prensa como por sus colegas, coronó una gala rodeada de figuras destacadas de los ámbitos artístico, cultural y social. La Chiqui compartió esa jornada con personalidades como Alejandro Veroutis, Héctor Vidal Rivas y Amalia Idoyaga Molina, e incluso su palco se incorporó a uno de los cuadros principales. En una secuencia memorable, los personajes de Tato Bores, interpretado por Marco Antonio Caponi, y Enrique Pinti, encarnado por Sebastián Suñé, la visitaron en una escena entre un cielo de bananas.

Al bajar el telón, Mirtha tomó el micrófono y recordó su propio paso como vedette en la década del 60 junto a nombres recordados como Mariano Mores y Nini Marshall, una evocación celebrada con calurosos aplausos. Antes de despedirse, le transmitió sus mejores deseos al elenco y destacó al conjunto artístico por su excelencia: “Lo que acabamos de ver es maravilloso, realmente pocas veces visto en Buenos Aires... Les auguro un éxito fantástico que se merecen. Son divinos, espectaculares”.

El lunes 3 de noviembre, la 39 edición del Festival Internacional de Jazz de Málaga inaugura su programación en el Teatro Cervantes con la actuación de Kandace Springs, pianista y cantante estadounidense reconocida por su capacidad para reinterpretar la tradición del jazz con influencias contemporáneas. Tal como consignó el medio, el festival reúne a destacados músicos internacionales como Gustavo Santaolalla, Theo Croker, Victor Wooten & The Wooten Brothers, Cécile McLorin Salvant, Mammal Hands, Al Di Meola y Avishai Cohen. El evento, organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura y con el apoyo de distintas instituciones y empresas, complementa los conciertos principales con actividades abiertas al público en espacios al aire libre, extendiendo así la celebración del jazz en diversos puntos de la ciudad durante la primera semana de noviembre.

La agenda cultural malagueña para el inicio del mes incluye una amplia variedad de propuestas musicales y teatrales en sus recintos municipales. Según detalló la misma fuente, el sábado 1 de noviembre, el Teatro Cervantes estrena el espectáculo 'Alma del violín flamenco', donde el violinista Paco Montalvo presenta una retrospectiva de sus diez años de trayectoria internacional. En este concierto, Montalvo explora la relación entre la música clásica y el flamenco a través de adaptaciones propias de composiciones de artistas como Paco de Lucía, Camarón, Falla, Sarasate, Granados, Mozart, Tárrega y Albéniz. Los precios de las entradas para este recital oscilan entre 18 y 54 euros y quedaban disponibles algunas localidades al cierre del anuncio.

Al día siguiente, Toni Acosta encabeza el reparto de la comedia 'Una madre de película', bajo la dirección y autoría de Juan Carlos Rubio. En esta producción, Acosta interpreta a Eva María, una madre cuyo proceso de adaptación al síndrome del nido vacío la lleva a vivir una transformación repentina que incorpora elementos propios del cine de aventuras en su vida cotidiana. Además, el domingo en el Teatro Echegaray tienen lugar las funciones matinales del montaje infantil 'Este país es un circo', producido por Dosperillas y presentado por Miguel Julián, conocido por su trabajo como showman, malabarista y payaso. La obra propone una reflexión lúdica a partir del punto de vista de un bufón.

El martes 4 de noviembre, el Teatro Echegaray recibe a Mat Alba, joven cantante y multiinstrumentista de origen argentino, que se dio a conocer internacionalmente tras presentarse como artista telonero de Paul McCartney en el Estadio de River Plate en Buenos Aires. La programación teatral también contempla el estreno de 'Se traspasan', en coproducción entre Traspaso Teatro y Teatro TNT, el sábado 8 de noviembre. Esta obra da inicio al ciclo 'Escena Abierta Málaga', organizado conjuntamente por Málaga Procultura y la Delegación de Cultura de la Diputación, a partir de una iniciativa de la Asociación Romero Esteo. 'Se traspasan' se define por una exploración poética y humorística de la fragilidad de la identidad personal.

En el ámbito musical, el Festival Internacional de Jazz de Málaga destaca en la agenda cultural por la envergadura de su convocatoria de artistas y variedad de estilos. Según informó el medio, tras la jornada inaugural con la actuación de Kandace Springs en formato trío, la programación continúa el martes 4 con una presentación de Gustavo Santaolalla, premiado músico, productor y compositor argentino, que celebrará el aniversario número veinticinco de su disco 'Ronroco' publicado en 1998. Esa misma fecha, se realiza una actividad paralela en la fábrica de Cervezas Victoria con la intervención del trío Altagracia, integrado por Miryam Latrece (voz), Luís Regidor (guitarra y voz) y Lisandro Mansilla 'Laicha' (guitarra, voz y saxofón).

El trompetista estadounidense Theo Croker se suma al cartel el 5 de noviembre, acompañado de su cuarteto. Croker explora diversos subgéneros del jazz, puliendo su sonido con influencias del funk, soul y hip-hop, según publicó el medio. El 6 de noviembre suben al escenario Victor Wooten y sus hermanos Regi, Joseph y Roy 'Futureman'. Victor Wooten ha sido reconocido por la publicación Rolling Stone entre los diez mejores bajistas de todos los tiempos, y el grupo destaca por la técnica instrumentista de sus miembros.

Cécile McLorin Salvant, compositora y artista visual, participa el 7 de noviembre en el marco de la presentación de su reciente álbum 'Oh snap!'. El repertorio del disco recorre ritmos festivos, samba y folk, evocando las raíces musicales de la infancia de Salvant en Miami durante los años 90. En esta edición del festival recibirá el Premio Málagajazz. El sábado 8, la celebración se despliega en varios escenarios, comenzando a las 13 horas con El Gremio en el auditorio Curro Román (distrito Este), siguiendo por la plaza de Jerónimo Cuervo con la intervención de Escandaloso Xpósito a las 18 horas, y concluyendo en el Teatro Cervantes con la actuación del trío británico Mammal Hands, reconocido por su propuesta de fusión entre jazz y electrónica.

La programación del domingo 9 inicia con el percusionista Dani Domínguez en el auditorio Curro Román, y contempla una función de Carmen Lancho junto al Jose Carra Cuarteto a las 18 horas en la fachada del teatro, seguida del regreso de Al Di Meola, quien cuenta con más de treinta discos editados y colaboraciones destacadas junto a figuras como Chick Corea, John McLaughlin y Paco de Lucía. Al Di Meola será distinguido con el Premio CIFU por su trayectoria artística durante el festival, informó el medio.

El cierre del Festival Internacional de Jazz está a cargo del quinteto liderado por Avishai Cohen el lunes 9 de noviembre. Cohen, contrabajista formado en Nueva York y reconocido por su trabajo junto a Chick Corea en el ámbito del jazz contemporáneo, exhibe en su propuesta musical una integración de influencias sefardíes, latinas y árabes, mostrando la riqueza de su bagaje cultural.

Paralelamente a los espectáculos musicales y teatrales, desde las 11.00 horas del miércoles los interesados pueden adquirir nuevas entradas para tres funciones adicionales de 'Hambre (de Quijote)', una producción de La Líquida programada entre el 8 de enero y el 1 de febrero, en el marco de la edición número 43 del Festival de Teatro de Málaga. Además, este miércoles se habilita la devolución de entradas para el concierto de Antonio Rey, inicialmente previsto para el sábado 18 de abril dentro del ciclo 'Flamenco lo Serás Tú', cancelado por la promotora Totalísimo por complicaciones logísticas, según detalló el medio.

La programación anunciada muestra la apuesta de Málaga por una oferta cultural diversa para públicos variados, abarcando desde recitales de figuras reconocidas en el ámbito internacional del jazz hasta teatro infantil y propuestas de nuevos creadores, con funciones y conciertos tanto en salas como en espacios públicos de la ciudad.

La histórica vedette fue invitada de honor y acompañada hasta el palco principal por Gonzalo Demaria, director del Teatro Nacional Cervantes. Barbieri compartió la función con amigos y colegas, y expresó que vivió “una noche a pura emoción”, mientras disfrutaba de cada momento del espectáculo. Pocos saben del tema como ella, por lo que sus palabras resuenan en su significación. Carmen Luz es representante de la tercera generación de una familia vinculada al espectáculo nacional, una dinastía encabezada por su abuelo Guillermo -histórico guitarrista de Carlos Gardel, fallecido junto a él en la tragedia de Medellín-, continuada por su padre Alfredo y que se prolonga en Federico, el hijo que tuvo con actor Santiago Bal.

Durante la función, Barbieri destacó episodios emotivos y cómicos, conmovida por las interpretaciones de Sebastián Suñé recreando a Enrique Pinti, y la de Marco Antonio Caponi en el rol de Tato Bores. También se mostró visiblemente sensibilizada con la interpretación de Alejandra Radano del tango “Yira, yira”, de Enrique Santos Discépolo y registrado por Gardel junto a Barbieri en 1931. Como parte de un espectáculo integral, también hubo lugar para las risas a partir de los números cómicos a cargo de Fabián Minelli e Iride Mockert, a quien Carmen elogió especialmente. Además, el elenco incluye artistas Carlos Casella, Monna Antonópulos, Javier Marra, Fabián Minelli, Fran Andrade, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojí y Nacho Pérez Cortés, con el acompañamiento de la orquesta del Cervantes y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.

Al culminar la función, Carmen Barbieri se puso de pie para aplaudir a los más de 60 artistas presentes en el escenario. En ese momento, Sebastián Suñé la presentó ante el público como una “artista de raza que es tercera generación de artistas”, lo que desató una nueva ovación en la sala. La propia Barbieri tomó la palabra desde uno de los palcos: “Estoy viviendo una noche a pura emoción, gracias por este tributo al género revisteril y a quienes hicieron la historia de la revista porteña y argentina”.

En el ámbito privado de los camarines, la artista saludó uno a uno a los integrantes del elenco, dedicando palabras especiales para las vedettes cómicas y reuniéndose con Monna Antonópulos, la primera vedette de la obra, además de otras figuras como Jessica Abouchain y Romina Groppo. Por su cabeza seguramente se sucedían las imágenes de su vida, los aplausos de las multitudes, el recuerdo de una vida ligada al espectáculo. Y la frase salió de lo más profundo de su corazón: “Con la Antonopulos y ustedes yo vuelvo a ponerme las plumas”.

Corría 1975 cuando Carmen pisó por primera vez un escenario de revista, y lo hizo junto a su padre Alfredo en el teatro Lola Membrives. La obra en cuestión, Aquí se mata de Risa, presentaba figuras como Adolfo Stray, Don Pelele, Moria Casán; Vicente Rubino y Rafael Carret, entre otros. Su número consistía en imitar a Liza Minelli en Cabaret y fue el primer paso en un camino destinado a brillar. El resto es historia conocida.

Pasó medio siglo de aquel estreno y esta noche de primavera refuerza el puente entre la tradición y la renovación de la revista porteña que encarna la figura de Carmen Barbieri. El éxito sostenido de La revista del Cervantes, que registra localidades agotadas desde su estreno mayo y que sumó 18 nominaciones a los premios Hugo, impulsa el interés del público y confirma la vitalidad de un género que cuenta con exponentes históricos y nuevas generaciones de artistas que mantienen vivo su legado.

La Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) interpretará en el Teatro Cervantes el próximo jueves y viernes, a las 20.00 horas, el programa número 14 de su temporada de abono. En esta ocasión la OFM estará dirigida por la batuta del brasileño Evandro Matté y contará además con la actuación solista del violista israelí Yuval Gotlibovich.

El programa 14 pondrá especial atención a la música de Brasil, con obras de los compositores César Guerra-Peixe y Heitor Villa-Lobos, acompañadas de otra pieza del británico William Walton, han indicado en un comunicado.

La primera parte del decimocuarto programa de abono comenzará con la Segunda Suite Sinfónica 'Pernambucana', del brasileño César Guerra-Peixe, que será interpretada por primera vez por la OFM. Guerra-Peixe fue un compositor, violinista y director de orquesta brasileño que llegó a estar influenciado por el serialista de origen alemán Hans-Joachim Koellreutter, de cuyas ideas se fue separando conforme aumentaba su interés por la música popular, de la que llegó a ser un gran tratadista.

Dedicada al compositor y director de orquesta Eleazar de Carvalho, su Suite Sinfónica número 2 'Pernambucana' fue compuesta en 1955 y está inspirada en la música folclórica de Recife y del Estado de Pernambuco. Sus movimientos recogen reminiscencias de danzas afro brasileñas, cantos populares de trabajo en el campo o danzas y marchas de Carnaval.

El programa continuará con el Concierto para viola y orquesta del compositor inglés William Walton, en el que la OFM contará con la actuación solista del violista Yuval Gotlibovich.

Walton comenzó a trabajar en esta obra en 1928, tras una sugerencia del director Sir Thomas Beecham animándole a escribir un concierto para el eminente violista Lionel Tertis. Para decepción del compositor, Tertis rechazó la obra por su modernidad y fue el compositor y violista Paul Hindemith quien lo estrenó en el Queen's Hall de Londres en octubre de 1929.

En 1960, Walton revisó exhaustivamente la obra aligerando las texturas orquestales, aunque nunca estuvo entre sus composiciones más admiradas. La versión revisada se presentó por primera vez en el Royal Festival Hall, Londres, el 18 de enero de 1962, con John Coulling como solista y la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Sir Malcolm Sargent

La segunda parte del Programa 14 se dedicará íntegramente a la obra Choros número 6, del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, una obra orquestal escrita en 1926 y estrenada en 1942.

El Sol, Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, ha premiado este viernes en Málaga lo mejor de la publicidad y la creatividad del último año. Un total de países han resultado galardonados con metales en la ceremonia celebrada en el Teatro Cervantes de la capital de la Costa del Sol.

Así, por un lado PS21 ha resultado ganadora del título de Agencia del Año del festival con un total de 21 soles, de los cuales cuatro han sido oros, 11 platas y seis bronces.

Y ademas, los anunciantes que más reconocimiento han recibido este año en El Sol han sido Unilever, AB Inbev, Unamec, Netflix, Yum! Brands, Pepsico, Cupra y Apple.

Estos días en los Cines Albéniz de Málaga se ha disfrutado de ciclos de conferencias a cargo de ponentes y personalidades del más alto nivel de diferentes disciplinas y áreas, como la cultura y la comunicación.

En esta ocasión, las campañas realizadas por las agencias de Latinoamérica y del mercado hispano de Estados Unidos han obtenido seis de los ocho grandes premios que ha concedido el festival.

Los galardones han recaído en los trabajos 'Dog - Baby - Beear', de Lola-MullenLowe, S.L.U para Unilever / Axe / Lynx (España), que ha obtenido el gran premio en Film; 'Sun Certified', de Gut Madrid / Gut México para AB Inbev / Corona (España), que ha recibido el gran premio en Medios Impresos; y 'Relato inesperado' de draftLine y Cervecería & Maltería Quilmes para AB Inbev / Quilmes (Argentina), que ha conseguido el gran premio en Medios.

Además, 'Sightwalks', de Circus Grey / Apoyo Comunicación, LLYC, Dinamo para UNAMEC / Cemento Sol (Perú), ha obtenido el gran premio en Exterior y el gran premio en Diseño; y 'Self Banned', de Sancho BBDO para Netflix (Colombia), ha recibido el gran premio en Relaciones Públicas.

Por último, 'Wrestoolmania', de GarnierBBDO para El Lagar (Costa Rica), ha obtenido el gran premio en Activación y Experiencia de Marca; y 'Anti-Ban Ad', de Gut para The Coca-Cola Company / Sprite (Argentina), ha conseguido el gran premio en Digital y Móvil.

Los grandes premios en Audio, Salud, Campañas Integradas, Branded Content, Innovación y Producción han quedado desiertos; y la sección Desarrollo Sostenible ha entregado el premio Propósito de Marca concediendo un oro a "Visible room" de El Ruso de Rocky para Diageo / J&B (España).

El Sol de Platino, máximo galardón del Festival elegido por el Gran Jurado entre todos los grandes premios, ha sido para "Sightwalks", de Circus Grey / Apoyo Comunicación, LLYC, Dinamo para UNAMEC / Cemento Sol (Perú).

Samsung ha recibido el premio al Anunciante del año. Se trata de un galardón muy especial ya que reconoce la trayectoria creativa de un anunciante.

El premio Jóvenes Creativos, con el que El Sol y Cabify, compañía española de movilidad, ponen en valor el talento de los estudiantes de publicidad, ha premiado con un Sol de Oro el trabajo "En cabi, cabe", realizado por estudiantes de la escuela de publicidad Barcelona School of Creativity, Universitat Abat Oliba.

En total, los jurados han concedido 214 galardones en las 18 secciones a concurso: 55 oros, 72 platas, 78 bronces, 8 grandes premios y el Sol de Platino. El número de soles entregados en cada sección ha sido el siguiente: En Campañas Integradas se han concedido tres premios, de los cuales dos han sido platas y uno, bronce.

En Activación y Experiencia de Marca se han concedido 19 premios, de los cuales cinco han sido oros, tres platas, diez bronces y un Gran Premio. En Branded Content se han concedido ocho premios, de los cuales uno ha sido oro, cinco platas y dos bronces.

En Digital y Móvil se han concedido 35 premios, de los cuales once han sido oros, diez platas, 13 bronces y un Gran Premio; y en Relaciones Públicas se han concedido 12 premios, de los cuales uno ha sido oro, cuato platas, seis bronces y un Gran Premio.

En Film se han concedido 27 premios, de los cuales cuatro han sido oros, nueve platas, 13 bronces y un Gran Premio. En Medios Impresos se han concedido ocho premios, de los cuales dos han sido oros, dos platas, tres bronces y un Gran Premio. En Producción se han concedido 23 premios, de los cuales tres han sido oros, ocho platas, y 12 bronces.

En Exterior se han concedido 18 premios, de los cuales ocho han sido oros, seis platas, tres bronces y un Gran Premio. En Diseño se han concedido nueve premios, de los cuales dos han sido oros, cuatro platas, un bronce y un Gran Premio. En Audio se han concedido cinco premios, de los cuales uno ha sido oro, dos platas y dos bronces. En Innovación se han concedido 16 premios, de los cuales cinco han sido oros, siete platas y cuatro bronces.

En Medios se han concedido 17 premios, de los cuales seis han sido oros, seis platas, cuatro bronces y un Gran Premio. En Mejor Idea Internacional se ha concedido un oro. En Desarrollo Sostenible se han concedido un oro. Creatividad Transformadora ha quedado desierta.

El ranking de agencias lo ha liderado PS21 (España), seguido de Circus Grey (Perú), Lola-MullenLowe, S.L.U (España), VML Argentina (Argentina) y Gut Madrid (España).

El ranking de premios por países lo ha liderado España, con 130 premios, seguido de Argentina (21 premios), México (16 premios), Estados Unidos (15 premios) y Perú (15 premios), y Costa Rica (10 premios).

El Sol, Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, da comienzo este jueves, 29 de mayo, en Málaga a su 39 edición, que se prolongará hasta el viernes con ponencias de expertos del sector que ponen el foco en materias como la transformación de la marca, la Inteligencia Artificial como fenómeno social y el valor de la creatividad en un mundo en transformación.

La organización, junto con el director del festival, Miguel Olivares y Tomás Ostiglia, director creativo ejecutivo de LOLA MullenLowe y presidente del jurado de El Sol, han trabajado durante los últimos meses esta nueva edición.

Según el director de El Sol, "la creatividad tiene un poder transformador enorme, es capaz de iluminar lo que puede parecer invisible, hace crecer a las marcas, a las personas y a la sociedad". "Por eso, El Sol celebra precisamente la luz de las ideas", ha indicado Olivares.

"Málaga se ha convertido ya en el hogar natural de nuestro festival, no solo por su cultura y energía, sino porque irradia esa misma luz. Este es nuestro tercer año aquí, y traemos un programa con muchas novedades y una Panzá con lo mejor de la publicidad internacional, para seguir manteniendo el listón en lo más alto", ha manifestado.

Este año El Sol vuelve a contar con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga y el Teatro Cervantes. Así, la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico de Málaga, Mariana Pineda, ha asistido a la presentación del festival este miércoles. "El Sol ha inundado Málaga de amarillo y lo va seguir haciendo, al menos, hasta el 2032", ha dicho.

El festival concentra sus actividades el jueves 29 y viernes 30 de mayo con un ciclo de ponencias donde los Cines Albéniz se convertirán en el escenario principal de una programación que combina inspiración, generosidad e innovación.

Las ponencias pondrán en el centro temas como la transformación de la marca, la Inteligencia Artificial como fenómeno social, el rol de los profesionales y el valor de la creatividad en un mundo en constante transformación, y el sonido como transformador de la percepción, construyendo identidad y generando vínculos emocionales con los consumidores, entre otros.

Ambas jornadas finalizarán con una Panzá, proyección especial, abierta al público en general, que incluirá la bobina del festival Cíclope, piezas históricas de El Sol y la bobina de la Asociación de Productoras de Cine Publicitario (APCP), ofreciendo un repaso visual a la excelencia creativa que ha marcado el camino de la publicidad.

Como parte de la integración del festival en la ciudad, El Sol dará continuidad a la campaña 'El Protector de Ideas de El Sol' con una exposición gráfica con la intención de concienciar sobre la importancia de cuidar y potenciar la creatividad. Además, la ceremonia de entrega de premios será en el Teatro Cervantes el viernes 30 de mayo a las 18.30 horas.

Tato Bores y Enrique Pinti están en el Limbo. Y esto les viene pasando hace como 30 años, según dice uno de ellos. Y están cansados. Quieren que se resuelva y que sea lo antes posible. Están hartos de la burocracia del “más allá”, de estar entre el cielo y el infierno y quieren reunirse con San Pedro a ver qué onda. Entonces van a la oficina de informes donde la “Rece” (recepcionista) les dice que el santo se tomó un milenio sabático. Bue. Y ahí empieza el gran enredo de querer convencer a la secretaria para que los ayude. Y en ese camino le cuentan sobre la revista porteña.

La chica con alitas blancas y carita angelical se entusiasma y quiere saber más y entonces empieza la tremenda puesta en escena donde Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé y Mónica Antonópulos entran y salen de una serie de sketches y cuadros musicales que recrean, y muy bien, aquel género teatral de los años 20: la revista de la calle Corrientes. La de las grandes vedettes, la de los capocómicos, la de las plumas y concheros.

Con dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, figura destacada del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata y dirección musical de Fernando Albinarrate, La Revista del Cervantes invita a un viaje por aquel pasado de brillos, que canta, baila, satiriza y reinterpreta los íconos de la cultura popular de Buenos Aires. Después de dos horas y pico de show (hermoso, sí, pero un poco largo) entiendo que para que todo esto saliera como salió hubo un enorme esfuerzo de producción, de búsqueda en archivos y recuperación histórica.

En este sentido, Gonzalo Demaría, actual director del Teatro Cervantes, reveló que les llevó más de un año lograr abrir la temporada 2025 del Teatro con esta súper producción. “Es una obra sobre la revista, pero a la misma vez es también una revista. Eso le da un perfil particular y difícil porque implica un gran trabajo del elenco en general, de la orquesta, de los bailarines, vestuaristas, escenógrafos. De todos”.

Por otra parte, la curadora de la gala, Malala Artola, dijo que “la Asociación de Amigos del Teatro viene trabajando duro para que el Cervantes recupere su gloria de antaño. Al principio pensamos que no se iba a poder y después estalló y llenamos la sala. Es un éxito”.

La vida es sueño

Hay algo de onírico en la propuesta del Cervantes. El limbo, el paraíso, el infierno, los muertos que cobran vida a través de los varios números musicales y representaciones. Pero no estamos soñando. Y ellos, tampoco. Todos y cada uno de los integrantes del elenco son reales, dan todo en el escenario y tienen sus más “cinco minutos de fama” aquí, en la tierra. Es el caso de Alejandra Radano, que abre la propuesta teatral interpretando a la “Tragedia” que es hermana de la “Comedia”, representada por Carlos Casella. Juntos son imbatibles y lo saben.

Pero, a su vez, también tienen sus momentos protagónicos inolvidables como cuando Radano destaca cantando “Yira Yira” –¡precioso!- o Casella que la rompe en un cuadro de drags. Cuánto talento, pienso. Y sigo. El libro es una creación de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein (el hijo de Tato), Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, y las coreografías son de Andrea Servera. Además, se suman la Orquesta del Cervantes y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.

La Revista del Cervantes reúne 52 artistas en escena, entre actores, cantantes, bailarines y músicos. Y al igual que hace 100 años, cada número combina humor, música en vivo, coreografías y monólogos de actualidad recreando algo del esplendor y el mito de los años locos. El teatro de revista tuvo su auge en la Argentina en las décadas del 20 y el 30 y tiene sus raíces en el género chico o zarzuela en un acto: sainetes que solían retratar personajes y situaciones de la vida cotidiana a través de la actuación desenfadada, con humor, lenguaje coloquial y música.

Un siglo después, el Cervantes va al rescate de este género teatral y se juega con una propuesta original y provocadora. Y ya lo dijo la “Chiqui” Legrand desde su palco: “Pocas veces visto en Buenos Aires, les auguro un éxito fantástico, cómo actúan cómo bailan, son espectaculares. La dirección, divina, sensacional. Y cuando a mí me gusta mucho un espectáculo siempre digo: es altamente recomendable.” Y tiene razón.

El Sol, Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, vuelve por tercer año consecutivo a Málaga con su 39 edición en la que se acerca a la Inteligencia Artificial o al humor en el proceso creativo, junto a otras cuestiones que abordarán agencias, productoras, anunciantes y profesionales los días 29 y 30 de este mes con el objetivo de defender el cuidado de la creatividad en el sector.

Este encuentro sigue "reivindicando la creatividad como una fuerza transformadora en los negocios y la sociedad", han indicado desde la organización en un comunicado remitido a Europa Press. Su campaña, desarrollada, en esta ocasión, por la agencia PS21, refuerza esta idea con un concepto disruptivo: la primera crema protectora de ideas para concienciar sobre la importancia de cuidar y potenciar la creatividad.

"La creatividad es un recurso valioso, pero también frágil. Como cualquier idea brillante, si no la cuidamos, se erosiona, se apaga y puede desaparecer. En esta 39 Edición de El Sol, queremos hacer un llamado a proteger la creatividad, a darle el espacio y el valor que merece", ha explicado el director de El Sol y socio fundador de La Despensa, Miguel Olivares.

Como cada año, El Sol reunirá a los mejores profesionales del sector en un evento que combina "inspiración, negocio y reconocimiento". La 39 edición incluirá ponencias con figuras clave de la industria y espacios de networking --en el Cine Albéniz-- y la ceremonia de entrega de premios --en el Teatro Cervantes--, donde se celebrarán las campañas más innovadoras.

Durante dos días, el Albéniz se convertirán en el escenario principal de esta programación, que comienza el jueves con las proyecciones de una selección de las mejores campañas de países de Latinoamérica, seguida de la Lista Corta del festival en la categoría Film, según han manifestado desde la organización a través del comunicado.

Por la tarde comenzará el ciclo de conferencias con la intervención de Laura Brown, Head of Advancing Equitable Access en Lions, con la ponencia 'See It, Be It, Change It: Lessons from the Frontlines of Representation', "una mirada a cómo la representación no solo debe existir, sino transformar estructuras y conversaciones en la industria".

Tomarán el relevo Caroline Gregory, Global Brand Director de Axe; Tomás Ostiglia, Executive Creative Director Lola MullenLowe y Presidente del Jurado de la 39 edición de El Sol; y Federico Duberti, Global Business Leader Personal Care de IPG/Unilever, en la conferencia 'Axe. The Power of humour', para hablar de la transformación de la marca: cómo llegaron al humor y el nuevo tono, además de los aprendizajes para asegurar que el humor crezca en cada uno de los pasos del proceso creativo.

A continuación, Genís Roca, Arqueólogo de formación y reconocido especialista en cultura digital y transformación empresarial. Su charla, titulada '¿alegrIA, tonterIA o agonIA?' invitará a reflexionar sobre la Inteligencia Artificial como fenómeno social de largo recorrido, más allá de la moda tecnológica.

El cierre de la sección de ponencias estará a cargo de José Miguel Sokoloff, president CCO de Team Unilever (IPG) y presidente del Global Creative Council de MullenLowe con la ponencia '3 cosas que amo, 3 cosas que odio y 3 cosas que debemos cambiar de nuestra industria', que ofrecerá una mirada personal y crítica sobre el presente y futuro del sector y planteará cuestiones sobre el rol de los profesionales y el valor de la creatividad en un mundo en constante transformación.

El viernes el programa prevé nuevas proyecciones de piezas destacadas de Latinoamérica, así como la bobina de los Clio Awards. Paco Conde, fundador y director creativo de la agencia Activista, ofrecerá una ponencia titulada 'Good Trouble', inspirada en la célebre frase del activista estadounidense John Lewis y en la que explorará "cómo la creatividad puede y debe ser una fuerza disruptiva, capaz de desafiar reglas establecidas y generar un impacto real en la sociedad, la cultura y el medioambiente".

A continuación, tendrá lugar la conferencia 'Samsung. ¿Existe algo más humano que un algoritmo?', con la participación de Alfonso Fernández, CMO & head of direct to consumer (D2C) en Samsung Electronics, y Alejandro Di Trolio, executive creative director en Cheil Worldwide.

Le seguirá 'Interbrand+ MassiveMusic: Rompiendo la barrera del sonido', donde David Cano, director creativo de Interbrand; y Olivia López Gallay, manager creative development de MassiveMusic, enseñarán a usar al sonido como transformador de la percepción, construyendo identidad y generando vínculos emocionales con los consumidores.

Como cierre del programa de contenidos de esta edición, el colectivo Little Spain, formado por Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González, compartirá su experiencia en la charla 'We're still Little Spain', donde relatarán el recorrido de cinco años desde su origen como colectivo hasta su consolidación como empresa creativa, destacando aprendizajes, revelaciones y errores en el camino.

Ambas jornadas finalizarán con una 'Panzá', proyección especial, abierta al público en general, que incluirá la bobina del festival Cíclope, piezas históricas de El Sol y la bobina de la Asociación de Productoras de Cine Publicitario (APCP), "ofreciendo un repaso visual a la excelencia creativa que ha marcado el camino de la publicidad".

La 39 edición de El Sol culminará el viernes con la ceremonia de entrega de premios en el Teatro Cervantes, acto en el que se reconocerán las ideas, campañas y profesionales que han brillado durante el último año.

El festival, que cuenta con la colaboración de la Universidad de Málaga, en concreto con la Facultad de Ciencias de la Comunicación, seguirá celebrándose en la capital malagueña al menos hasta el año 2032, tras la extensión del acuerdo con el Ayuntamiento de la ciudad.

La presencia de Mirtha Legrand como invitada de honor realzó la gala. Reconocida como una de las figuras más emblemáticas del espectáculo argentino, La Chiqui compartió una noche llena de glamour junto a destacadas personalidades de los ámbitos artístico, cultural y social del país. Entre los nombres propios de los más importantes del arte, la moda, y el empresariado argentino, la conductora brilló con su luz única y tuvo una intervención hacia el final de la velada que se llevó todos los aplausos.

Legrand siguió la obra junto a Alejandro Veroutis, Héctor Vidal Rivas y Amalia Idoyaga Molina y su palco fue parte central de uno de los cuadros, cuando los personajes de Tato Bores (interpretado por Marco Antonio Caponi) y Enrique Pinti (Sebastián Suñé) la visitan en una escena desopilante entre un cielo de bananas. Una vez que se corrió el telón, tomó el micrófono y recordó su propia experiencia como protagonista y vedette del teatro de revistas en la década del 60, cuando compartió escenario con Mariano Mores, Nini Marshall y Antonio Prieto en Buenos Aires de seda y percal, en el Teatro Coliseo.

“Lo que acabamos de ver es maravilloso, realmente pocas veces visto en Buenos Aires”, expresó la diva en medio de los aplausos y antes de dejarle su bendición: “Les auguro un éxito fantástico que se merecen”. Con el aval de tantos años en el espectáculo, Mirtha destacó las actuaciones, el cuerpo de baile y la dirección: “Son divinos, espectaculares”, resumió.

Por último, Legrand celebró haber estado presente en un hito para el teatro nacional y recomendó especialmente la obra. “Cuando a mí algo me gusta mucho, me gusta contarlo y esto es altamente recomendable”, concluyó.

Una noche en la revista

Carolina Pampita Ardohain, María Vásquez, Leticia Bredice, Laura Novoa, Carla Peterson, Eleonora Casano, Esmeralda Mitre, Teresa Calandra, Mora Furtado, Evelyn Scheild, Mercedes Funes, Mercedes Carreras y Victoria Carreras fueron algunas de las actrices que deslumbraron con su elegancia respetando el estricto dress code inspirado en la década de los años 20.

El evento tuvo además un fin benéfico para aportar a la célebre sala de la calle Libertad que celebra su centenario como anfitrión y testigo de lo más destacado del espectáculo nacional e internacional. También dieron el presente figuras del género como Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti y Aníbal Pachano, quienes se emocionaron con el tributo revisteril.

Entre los diseñadores, Gino Bogani, Gabriel Lage, Roberto Piazza, Verónica de La Canal, Adrian Brown, Claudio Cosano, Fabián Zita, Pablo Ramírez, Fabián Paz, Gustavo Pucheta, Evangelina Bomparola, María Gorof, Jazmin Chebar, Leticia Carosella, Marío Vidal y Natalia Oreiro fueron los encargados de vestir a las estrellas.

La revista del Cervantes es un espectáculo teatral musical protagonizado por Alejandra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé y Mónica Antonópulos, entre otros, que dan vida en el escenario a históricos personajes del teatro argentino.

La revista del Cervantes se desarrolla en el Limbo donde los recordados Tato Bores y Enrique Pinti se encuentran esperando ascender al cielo y como maestros de ceremonias deciden recorrer la historia de la Argentina y la revista porteña a través de monólogos, sketchs y cuadros musicales que hicieron historia y que inmortalizaron en el género figuras de la revista nacional como Tita Merello, Gloria Guzman, Sofía Bozan, Iris Marga y muchas otras artistas icónicas que fueron estrellas y dieron vida a un género que hoy regresa con más de 50 artistas en escena y orquesta en vivo.

El polifacético creador Alejandro Jodorowsky visita el Teatro Cervantes de Málaga los próximos días 1 y 2 de septiembre con motivo de la proyección de su última película, 'Psicomagia: un arte para sanar'. Se trata de una oportunidad única ya que el escritor, cineasta y artista franco-chileno conversará con el público después de la proyección de la película.

'Psicomagia: un arte para sanar' (2019) es un documental que ahonda en la técnica de terapia alternativa para sanar y liberar las conciencias a través del arte. Un viaje a través de representaciones teatrales y poéticas dirigidas directamente al inconsciente.

El acto en la capital de la Costa del Sol contará con la presencia del propio Alejandro Jodorowsky, quien participará en un coloquio tras la finalización de la proyección del documental. El evento tendrá una duración total aproximada de dos horas y media: 90 minutos de proyección más 60 minutos de coloquio. Las entradas para la sesión salen a la venta este miércoles con precios comprendidos entre los 12 y los 36 euros según la zona.

Alejandro Jodorowsky es una de las personalidades más inclasificables y polifacéticas del siglo XX: escritor, filósofo, poeta, ensayista, guionista de cómics, dramaturgo, cineasta, psicomago, experto en el tarot y por encima de todo sanador.

Artista de culto, ha llegado a conquistar el interés del gran público no sólo por la calidad artística de sus propuestas y disciplinas (con, por ejemplo, películas como 'El topo' y 'La montaña sagrada') sino por la originalidad de su verdadera intención: ¿De qué sirve el arte si no es para sanar?

Fundador del Movimiento Pánico, guionista de los mejores álbumes del dibujante Moebius, compositor, marionetista y curador, Jodorowsky ya estuvo en 2013 en el Teatro Cervantes con 'Cabaret místico', un ejercicio de terapia colectiva, un taller armado con "ejercicios para todo el mundo" que llenó las dos funciones programadas entonces.

Una feroz pelea a puñaladas ocurrió este viernes en las inmediaciones del teatro Cervantes, protagonizada por dos indigentes. En consecuencia, uno de ellos resultó con heridas graves y peligro de vida, mientras que el otro agresor fue detenido por la Policía de la Ciudad.

El episodio fue alertado esta mañana al personal de la Comisaria Vecinal 1B, cuyos agentes se desplazaron a la intersección de la avenida Córdoba y Libertad tras una denuncia por un disturbio entre dos personas en situación de calle.

El hecho se desarrolló a metros del histórico edificio porteño. Cuando la policía arribó al lugar, uno de los involucrados ya había sido herido y presentaba lesiones de gravedad: tenía cortes en la zona del tórax y la espalda, por lo que se solicitó la presencia de una ambulancia del SAME. Debido a su débil estado de salud, el hombre fue trasladado al Hospital Fernández, donde ingresó con riesgo de vida. El otro involucrado, por su parte, fue detenido en el lugar por los agentes de la fuerza porteña.

Este jueves ocurrió un hecho similar en la ciudad de La Plata: dos hombres se enfrentaron a cuchillazos en plena calle, continuaron adentro de un kiosco de la zona y un policía que estaba vestido de civil tuvo que intervenir con su arma para disuadirlos. Luego llegaron las patrullas municipales.

La pelea comenzó en las inmediaciones de diagonal 74 y 50, a metros de la Plaza Moreno. Pasado el mediodía, dos cuidacoches de la zona comenzaron a discutir y en cuestión de minutos, ambos empuñaron armas blancas e intercambiaron golpes y amenazas.

En medio de la riña, los hombres ingresaron a un kiosco, ubicado sobre la calle 50 entre 11 y 12, y la violencia escaló cada vez más.

Entre gritos y forcejeos, ambos provocaron destrozos en el comercio. Todo quedó registrado por las cámaras de seguridad del local, que grabó la secuencia desde que ambos ingresaron al lugar.

El hecho no pasó desapercibido: según testigos, los ruidos eran tan fuertes que alertaron a las personas que pasaban por el lugar, entre ellos se encontraba un policía vestido de civil que portaba su arma reglamentaria.

El agente se encontraba allí por casualidad. Regresaba de comer, junto a su pareja embrazada, cuando notó que algo sucedía e intervino. “Escuchamos la voz de auxilio de una mujer, llantos de un bebe y gente pidiendo ayuda”, contó el hombre en diálogo con un medio local.

En ese sentido, precisó que, si bien exhibió su arma reglamentaria, no efectuó disparos. “Lo único que se hizo fue disuadirlos y esperar las patrullas de apoyo del Comando y patrullas municipales”, aclaró.

De igual forma, los hombres implicados no fueron identificados, por lo que la Fiscalía de turno avanza en la investigación del caso. Como primera medida, comenzó a recolectar las declaraciones de los testigos con el objetivo de esclarecer lo sucedido.

Málaga (España), 12 nov (EFE).- El Festival de Teatro de Málaga (sur de España), que acentúa su mirada a la escena internacional y se acerca a la música, presentará 'Chavela, la última chamana', como un homenaje a la cantante mexicana Chavela Vargas, fallecida en 2012.

En esta edición del Festival serán premiadas las actrices españolas María Galiana y Zira William, según anunció este martes en la presentación del Festival el director del Teatro Cervantes, Juan Antonio Vigar.

Con un total de 67 funciones de 38 espectáculos, la programación se divide en "dos actos", del 8 de enero al 12 de febrero y del 1 al 25 de mayo.

La presencia internacional se concreta con la producción 'El rey tuerto', de la centenaria compañía polaca Teatr Nowy de Poznan, y la coproducción hispano-argentina 'Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro', ideada y dirigida por la actriz alemana y musa de Fassbinder Hanna Schygulla, y protagonizada por la actriz argentina Andrea Bonelli.

Además, 'Cortázar en juego', otra obra que enlaza la narrativa latinoamericana con el teatro, estará en el cartel de este Festival, que ha programado seis estrenos de compañías locales.

Por su parte, la música también está presente con 'A tu lado. Un musical con Los Secretos', 'María Callas, sfogato' y 'Trash', esta a cargo de la compañía Yllana.

Destacan asimismo títulos como '14.4', con dramaturgia de Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Ahmed Younoussi; 'Malditos tacones', montada por Magüi Mira; 'Los guapos', debut de David Trueba como director teatral; el monólogo de Miguel Rellán 'El maestro Juan Martínez que estaba allí'; 'Todas las hijas', dirigida por Andrés Lima, o 'Casting Lear', de Andrea Jiménez.

El habitual ciclo 'Teatro en femenino', que resalta el papel de la mujer como creadora escénica, incluirá en esta ocasión las obras 'Todas las hijas', 'Malditos tacones', 'La reina de la belleza de Leenane' y 'Yo, lady Macbeth'. EFE

Málaga, 12 nov (EFE).- El Festival de Teatro de Málaga, que acentúa su mirada a la escena internacional y se acerca a la música, presentará 'Chavela, la última chamana', en una edición en la que serán premiadas María Galiana y Zira William.

Galiana recibirá el Premio Málaga de Teatro, mientras que el galardón Ángeles Rubio-Argüelles se otorgará a Zira Williams, según ha anunciado este martes en la presentación del Festival el director del Teatro Cervantes, Juan Antonio Vigar.

Con un total de 67 funciones de 38 espectáculos, la programación se divide en "dos actos", del 8 de enero al 12 de febrero y del 1 al 25 de mayo, y en esta ocasión el cartel del Festival será un dibujo del poeta Rafael Pérez Estrada al cumplirse en 2025 los veinticinco años de su muerte.

La presencia internacional se concreta con la producción 'El rey tuerto', de la centenaria compañía polaca Teatr Nowy de Poznan, y la coproducción hispano-argentina 'Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro', ideada y dirigida por la actriz alemana y musa de Fassbinder, Hanna Schygulla, y protagonizada por la actriz argentina Andrea Bonelli.

Además, 'Cortázar en juego', otra obra que enlaza la narrativa latinoamericana con el teatro, estará en el cartel de este Festival, que ha programado seis estrenos de compañías locales.

Por su parte, la música también está presente con 'A tu lado. Un musical con Los Secretos', 'María Callas, sfogato' y 'Trash', esta a cargo de la compañía Yllana.

Destacan asimismo títulos como '14.4', con dramaturgia de Juan Diego Botto, Sergio Peris-Mencheta y Ahmed Younoussi; 'Malditos tacones', montada por Magüi Mira; 'Los guapos', debut de David Trueba como director teatral; el monólogo de Miguel Rellán 'El maestro Juan Martínez que estaba allí'; 'Todas las hijas', dirigida por Andrés Lima, o 'Casting Lear', de Andrea Jiménez.

Juan Echanove, Natalia Menéndez, Clara Sanchís, Pablo Rivero, Luisa Martín, Ruth Gabriel, Olivia Molina, Ramón Barea, Ana Fernández, Secun de la Rosa, Ramón Langa, Fernando Ramallo y Luisa Gavasa serán otros nombres en los montajes del Festival.

El habitual ciclo 'Teatro en femenino', que resalta el papel de la mujer como creadora escénica, incluirá en esta ocasión las obras 'Todas las hijas', 'Malditos tacones', 'La reina de la belleza de Leenane' y 'Yo, lady Macbeth'. EFE

Los días sábado 24 y domingo 25 de agosto a las 20 horas, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea presentará en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes la obra Vivir tugueder es posponer el final, dirigida y coreografiada por Lucía Giannoni. Esta producción también se podrá disfrutar del jueves 29 de agosto al domingo 1 de septiembre, en el mismo horario y lugar.

La Secretaría de Cultura de la Nación extiende la invitación al público para asistir a estas funciones, que se ofrecen de manera gratuita. Según el comunicado de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, la obra explora la idea de las máquinas sensibles que avanzan con rigor y la magia que subyace en el trabajo de los bailarines, quienes reflejan en el escenario sus propias diferencias. Esta producción cuenta con la participación de 21 bailarines, quienes transformarán el escenario en un set de filmación.

El elenco de intérpretes incluye a Yésica Alonso, Ernesto Chacón Oribe, Maria del Mar Codazzi, Victoria Delfino, Magalí Del Hoyo, Pablo Fermani, Diego Franco, Liber Franco, Leonardo Gatto, Juan Pablo González, Yamila Guillermo, Victoria Hidalgo, Juan Salvador Giménez Farfán, Virginia López, Inés Maas, Nicolás Miranda, Rafael Peralta, Mauro Podesta, Bettina Quintá, Candela Rodríguez y Victoria Viberti.

El equipo técnico que trabaja junto a Lucía Giannoni está compuesto por varios asistentes en escena como Soñez Ramiro, Amadeo Chaar y Lautaro Kippes. La dirección del elenco está a cargo de Gustavo Lesgart y la subdirección de Marina Giancaspro.

Lucía Giannoni, nacida en La Plata en 1988, es licenciada en Composición Coreográfica con mención en Danza por la Universidad Nacional de las Artes. Dirigió e interpretó Todxs tenemos un pelo, con apoyo del Laboratorio Prodanza, el Fondo Nacional de las Artes 2017 y el Instituto Nacional del Teatro 2018. Ganadora del Premio Graduados de la Universidad Nacional de las Artes, también dirigió Me había levantado temprano y tardaba en prepararme para existir con la compañía de danza de la UNA en el Centro Cultural San Martín. Es directora e intérprete de De eso se trata, obra que recibió una mención especial en el Fauna 2017, y es directora del videodanza Las cosas afuera. Además, es coreógrafa de Contra todo y Ensoñación de Mariela Asensio, y asistente de dirección de 200 golpes de jamón serrano de Marina Otero y Gustavo Garzón.

La pieza promete una experiencia única al combinar el rigor y la sensibilidad de los bailarines en una propuesta donde sus movimientos se convierten en un reflejo de la diversidad y de las múltiples facetas del ser humano. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea, con su equipo destacado y bajo la dirección artística de Giannoni, invita al público a disfrutar de esta innovadora puesta en escena y a ser parte de una experiencia de danza contemporánea que busca posponer el final.

La entrada a las funciones es gratuita con previa reserva en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro (hasta cuatro ubicaciones por persona) el mismo día de la función desde las 10 horas.