La llegada de Chiquita al teatro no pasó desapercibida. Apenas ingresó a la sala, el público la recibió con una ovación de pie, reconociendo no solo su trayectoria sino también su vigencia y su rol como referente cultural. El homenaje se repitió al final de la función, cuando Lizy, desde el escenario, anunció la presencia de la conductora en la platea, sentada entre el público, lo que provocó una nueva serie de aplausos y muestras de cariño.

Durante la función, la conductora no dudó en expresar su entusiasmo y admiración por la puesta en escena. “Es un lujo ver este musical en Buenos Aires, es un musical maravilloso. Yo la vi en Estados Unidos y este es mucho mejor. Voy a volver a verla”, comentó Mirtha, generando una ovación espontánea entre el resto de los asistentes. Sus palabras, que siempre son tomadas como un guiño de aprobación dentro del ambiente teatral, fueron celebradas tanto por el elenco como por la producción del espectáculo.

Tras la función, Mirtha se fotografió junto a Emma García Torrecilla, una de las tres niñas que interpretan a la huérfana Annie en el musical. Emma, de apenas nueve años, posó junto a la diva con el característico vestido rojo y la vincha de moño de su personaje, sellando una noche inolvidable para ambas y sumando otro recuerdo a la extensa lista de encuentros de Mirtha con figuras jóvenes del espectáculo.

A sus 99 años recién cumplidos, Mirtha deslumbró con su presencia y su elegancia habitual. Para la ocasión, la conductora lució un distinguido traje de dos piezas en tono blanco. La chaqueta, de mangas largas y decorada con apliques de piedras plateadas, se combinó con una capa de seda al tono que cubría parte de su cuello y le daba un aire de diva clásica. Completó el look con aros de brillantes y un anillo a juego, sumando destellos a una imagen que sigue marcando tendencia.

El paso de Mirtha por el Broadway no solo fue un acto de disfrute personal, sino también una demostración más de su compromiso y presencia en la escena cultural argentina. No es la primera vez que la diva se suma a la movida teatral local; de hecho, en marzo de 2024, ya había dejado en claro su preocupación y su apoyo al sector. “Me encanta consumir cultura”, declaró entonces en una charla informal con los móviles. Ante la consulta sobre su respaldo al cine Gaumont y a la cultura, Mirtha fue categórica: “Nunca tuve miedo”. Cuando el periodista le preguntó si iba a seguir opinando sobre el tema, la conductora respondió sin vueltas.

La noche de Annie sirvió, también, para recordar la influencia y el peso de la presencia de Mirtha en la agenda cultural. Ya que no solo se destacó por sus reiteradas apariciones en los teatros proteños, sino que también lo hizo durante su estadía en la ciudad de Mar del Plata.

Así, una vez más, Mirtha Legrand se convirtió en noticia, no solo por lo que dice sino, sobre todo, por lo que hace. Su amor por el teatro y su apoyo incondicional a los artistas argentinos siguen siendo ejemplo y motor para nuevas generaciones. Y, como cada vez que sale a disfrutar de una función, deja en claro que su reinado en la cultura local sigue intacto, con la mirada puesta en el presente y el corazón siempre dispuesto a aplaudir lo mejor del escenario nacional.

El jueves 19 de marzo, Annie desembarcó en la emblemática calle Corrientes y, entre trajes de época y canciones inolvidables, la actriz se calza los zapatos de la temida Miss Hannigan, la villana más célebre de los orfanatos teatrales.

La superproducción cuenta con dirección de Mariano Demaría, y la atenta dirección artística de Nico Vázquez y Gustavo Yankelevich junto a un elenco que integran, junto a Lizy, Miguel Ángel Rodríguez en el papel del multimillonario Oliver Warbucks y Julieta Nair Calvo como Grace Farrell. El musical, producido por RGB Entertainment, Preludio y Carlos Spadone, narra la historia de Annie, una niña huérfana que, gracias a su optimismo inquebrantable y una sonrisa capaz de iluminar el orfanato más sombrío, transforma la vida de quienes la rodean. La trama explora la fuerza de los vínculos, la esperanza y el verdadero sentido de la familia elegida, con un despliegue escénico y coreográfico que conmueve al público de todas las edades.

—Así que es tu aniversario —rompe el hielo Teleshow.

—Sí. Aniversario y como mamá, así que vamos los tres, nos vamos a ir a un hotel a descansar un poco y a festejar con comidita rica, estoy muy contenta.

La charla se desliza entre anécdotas y emociones. Lizy confiesa lo que significa para ella debutar en una comedia musical de Broadway.

—Me sentía con un compromiso muy grande hasta que empecé a ver la devolución de la gente. Me dio satisfacción saber que todo el trabajo previo, que vengo haciendo estudiando canto y baile dio resultados. Yo soy una persona no preparada artísticamente. No hice entrenamiento, nunca fui a teatro, nunca fui a canto. Y me di cuenta que me ha modificado muchísimo la experiencia de estudiarlo, más que de solo crearlo por amateur. Así que me pone muy contenta, estoy chocha.

—¿Cómo componés tu personaje de malvada?

—Estoy experimentando eso que es tan bonito al profesionalizar algo que me gusta hacerlo naturalmente, porque así compongo mis personajes, me gusta el humor. El papel de la malvada es buenísimo porque dio una vuelta tan grande al personaje... Es tan mala que es gracioso, porque es muy tosca, es bruta.

—Además la obra te toca particularmente por el tema de la adopción (NdR: Lizy y su esposo lograron la adopción plena de su hijo Tati en diciembre de 2025)

—Que trate de la adopción es fundamental para mí, eso creo que me toca otra fibra. Me encanta que mi hijo pueda compartir con sus amiguitos la historia, que es parte de su historia también. Eso me conmueve un montón y me gusta que no me vea desde un lado sensible o llorando, sino que sea más divertido, a pesar de que él sabe lo que es la incertidumbre o la angustia de buscar una familia y el sufrimiento que eso lleva.

—¿Quién sería hoy en día esta malvada de un orfanato?

—Para mí la Hannigan de hoy es la burocracia para encontrar una familia. Es malvada, pero tampoco digo que esté mal, porque tanto los jueces, los asesores de menores, incluso los institutos, necesitan asegurarse que ese chico no vaya a otra frustración. Ese trabajo es importante. Es duro, es cruel, es malvado, pero es necesario. La parte más grave para mí es cuando la gente dice: “Yo quiero ser mamá”. Para mí es el peor error, porque es un vínculo que se da. Hay que ser consciente de que uno quiere dar un hogar a alguien que lo necesite. Los títulos vienen después y las etiquetas llegan después con consentimiento de la criatura.

La conversación se vuelve aun más personal cuando Lizy recuerda el día en que su hijo la llamó “mamá” por primera vez.

—Estábamos en un lugar comiendo y la gente decía: “Lizy, ¿me puedo hacer una foto? Lizy, te quiero, te escucho”. Y Tati dice: “No se llama Lizy, se llama mamá”. Y la señora de una familia de una mesa de enfrente lloraba al escucharlo, llorábamos todos.

—¿Cómo fue el proceso de adopción con la situación que viviste con la Justicia el año pasado?

—Estoy muy segura de que eso lo voy a llevar hasta el final y que tiene que haber una solución. No me moví ni un solo centímetro. Pero sí, ya al tener la sentencia de adopción, Tati ya es mi hijo. Suceda lo que suceda, va a ser mi hijo, él tiene su familia, tiene su mamá, tiene su papá y nadie lo va a impedir. Lo que más me dolió de todo eso es que en defensa de todo lo que estaban peleando se cagaron en un niño de cuatro años que estaba en una casa, en teoría corriendo riesgo. Si vos sabés que hay una criatura corriendo riesgo, no vas a esperar un año y medio, lo tenés que decir al momento.

—Vos sabías que se trataba de una denuncia falsa, ¿eso te generaba más impotencia?

—La falsa denuncia arruina todo. Primero que las denuncias tienen que ser tomadas en serio y deben existir y está bien que así sea. Pero si vos ves una vecina que escuchás gritos, que pasan cosas en una casa y no te querés meter porque después terminás preso vos, entonces tengo como una contradicción ahí. Yo siempre le creo al que denuncia, a pesar de lo que me pasó a mí.

—¿En ese momento te sentiste apoyada por la gente?

—Gracias a Dios, la gente me ha dado tanto amor. Mis empleadores, la gente que me tiene contratada, el público, que es lo más importante. Pero hay alguien seguramente que dice: “Y no, viste estos famosos conocen a los jueces”. Acá se cree que todas las cosas se arreglan con plata o con poder. Puede haber algo de verdad, no digo que no, pero eso es muy estigmatizante y muy feo.

—¿Esa situación te marcó especialmente porque estabas a punto de lograr la tenencia definitiva de Tati?

—Conocí por primera vez el valor de la frase “lo hago por mis hijos”. Es único. Eso lo descubrí ahora.

—¿Cómo cambió la maternidad tu perspectiva de la vida?

—Yo soy una persona sola que siempre hice lo que se me cantaba porque no tenía que darle cuentas a nadie, ni avergonzaba ni orgullecía. Gracias a Dios, mi familia hizo que yo pueda racionalizar y decir: “quiero hacer esto, pero tengo que hacer esto”. Lo correcto por ellos, por mí y por todos nosotros, es ir por el lado que hay que ir.

—¿Cómo te llegó la propuesta de encarnar este personaje tan diferente a lo que venías haciendo?

—El director, Mariano de María, me contó que un día estaba viendo La peña de morfi y estaba Valeria Lynch, y yo le estaba cantando a cappella canciones suyas que ni Valeria recordaba. Y él estaba en su casa por almorzar y le dice a su pareja: “Vení, escuchala. Es mi Hannigan”. Fue tan fabuloso lo que hizo, que escribió, adaptó el texto como si lo dijera yo. Pensó cómo sería Lizy en el papel de Hannigan.

—¿Cómo es la relación con el resto del elenco, con tantas niñas debutando en calle Corrientes?

—Nunca escuché a nadie quejarse por el protagonismo de si salgo después, o si un texto, o si lo otro. Todos trabajamos en conjunto. Y esto lo genera Nico (Vázquez), Gustavo (Yankelevich), obviamente, y el director. Con Nico tengo la mayor admiración hacia él. Tiene esa capacidad de unir las energías de las niñas y tratarlas con tanto amor, con tanto respeto, y hacerles entender que es tan importante la Annie como la última que trae la sillita.

—Volviendo a tu familia, ¿cómo es Tati?

—Todo es amor para él, es observador, respetuoso, es como un mini adulto, porque en el hogar aprendió a compartir la ropa, que nada es de nadie y que es todo de todos. Ahora que empieza a saber que las cosas son de él y que nada más de él es todo “mi”. “Mi papá”, “mi mamá”. Tiene una gatita nueva y dice “mi Nelly”. Ahora es todo “mi”.

—¿Cómo es el día a día con él?

—Me encanta criarlo con honestidad, con verdad. Él sabe que es adoptado. Él sabe lo que significa un juzgado, la asesoría. El otro día me dijo: “mamá es varón”. Estábamos en la cocina los tres, mi marido, él y yo, y los perritos y los gatitos, y dice: “Mamá es varón”. Y se reía. Mi marido le aclaró que no: “Mamá es una mujer”. Entonces yo le hice una seña que espere, y lo llevé a Tati al living y le hablé. “Algo de verdad hay. O sea, sí, mamá es varón. Tenés razón, sos muy inteligente. Pero mamá era muy feliz cuando era chiquitita como vos. Era un varón como vos, era muy chiquitito, pero le faltaba algo. Y cuando fue creciendo se dio cuenta que quería ser una nena y que su sueño era ser una nena y también su sueño era después tener un hijo. Entonces, gracias a que pudo ser una nena por su sueño, después viniste vos”.

—¿Y qué hizo Tati cuando te escuchó?

—Siguió como si nada, me pidió que le comprara un autito (risas)

El estreno de Annie la encuentra plena, rodeada de amor en la vida y en el escenario. “El amor es fundamental. Tati está llenándose de mis formas y de las formas de mi marido. Lo ves y es... Si ahora tuvieras que buscar en la platea a nuestro hijo, yo estoy seguro que irías y sabrías cuál es. Porque se mimetizó tanto. Tiene muchas cosas mías, de la crudeza, y a mí me encanta, es muy gracioso. Me encanta criarlo con honestidad, con verdad”, dice con orgullo, con confianza.

En el camarín todavía flotan risas y el clima intimista que se logró en casi una hora. Rodeada de los vestidos de la señorita Hannigan, Lizy se toma unos segundos, mira el espejo iluminado, y con una sonrisa repite: “Qué suerte que me llegó la familia, qué suerte. El valor de lo hago por mis hijos es único. Eso lo descubrí ahora”.

“Ya estoy a full con Buscando a Patito Feo, una nueva historia, si quieren les spoileo un poquito de qué se va a tratar”, lanzó la actriz, dejando en claro su entusiasmo frente a la expectativa que despierta el desembarco de la obra. El hilo conductor, según adelantó Poggio, es una mezcla de presente con pasado. “Mediante todas las canciones conocidas, que a todos nos marcaron la infancia, se juega mucho con la nostalgia pero con una historia totalmente nueva. Es de dos mejores amigas que eran muy fans de Patito Feo y que de chiquitas juraron la promesa de ser amigas del corazón para siempre”, explicó, rescatando el valor emocional que tiene la música y el recuerdo para los seguidores históricos.

La trama, lejos de forzar paralelos con la original, se vale de elementos universales. “Pero algo pasa, un triángulo amoroso… Es una historia muy común que a todos les puede pasar. La amistad, la traición… Algo con lo que todos se pueden identificar. Y ahora, en la actualidad, son dos celebridades, dos popstars, que se enfrentan en un duelo de canciones para ver quién se queda con todo el legado de Patito Feo y todos los fans”, contó Julieta. La apuesta es aggiornada y apunta al público de hoy, reconociendo que las problemáticas de la juventud cambiaron: ahora se juegan en el terreno del reconocimiento instantáneo y el valor de la popularidad.

De hecho, la actriz remarcó las diferencias entre esta nueva versión y la recordada tira de los años 2000. “Lo que tiene muy bueno es que es una historia reversionada. Ya no habla de las lindas ni las feas, sino mucho de la actualidad, los seguidores, la importancia que tiene hoy en día ser popular, el peso que le damos a las redes sociales, por qué se considera más talentosa a una persona que tiene más seguidores. Me parece que les va a llegar mucho a todos”, detalló, subrayando el giro contemporáneo de la obra.

La vuelta de la historia juvenil no solo significa revivir el furor de una época: también implica un gran desafío interpretativo y físico. “Estoy trabajando muchísimo porque tiene canciones muy potentes, mucha coreografía, puesta en escena y una banda en vivo”, reconoció Poggio. Además, destacó la presencia de su coestrella: “Es un amor, una chica muy talentosa. Ha protagonizado un montón de musicales y estoy muy feliz de compartir el escenario con ella”, resaltó, al hablar de Guadalupe Devoto.

El despliegue está a la vista. El estreno está previsto para el 25, 26 y 27 de septiembre y la ansiedad se hace sentir en las redes sociales y en la legión de seguidores que esperan ansiosos el debut. “Es un proyecto que, la verdad, es un sueño para mí y que me haya tocado esta oportunidad. Lo bueno es que mucha gente pensaba que veníamos a reemplazar a las protagonistas y no es así. Por lo cual, nos quitó un peso enorme a nosotros y también es una nueva oportunidad para que la gente reviva todos esos recuerdos, pero de una manera distinta”, compartió la actriz, agradecida.

Así, el fenómeno de Patito Feo se renueva con rostros jóvenes y una apuesta artística donde la nostalgia, la música y las tramas actuales se entrelazan. Faltan pocos días para el esperado reestreno, pero el entusiasmo de una generación entera ya comenzó a vibrar con fuerza en cada rincón del espectáculo argentino.