La repercusión en redes sociales no tardó en multiplicarse. Entre los mensajes más destacados, un usuario celebró el contraste entre ambos: “Qué risa que me da que Flor se anime a literalmente VOLAR POR EL AIRE y que Nico le tenga miedo hasta a las montañas rusas”. Otros internautas resaltaron la complicidad y el apoyo mutuo que caracteriza a la pareja, describiéndolos como “el complemento ideal en todo estos dos”. La valentía de Flor en el escenario y la espontaneidad de Occhiato al compartir su asombro generaron una ola de reacciones positivas y muestras de admiración.

A mediados de junio, la influencer y bailarina decidió dar un giro en su carrera y regresar al teatro, una decisión que compartió en una entrevista para Teleshow. Tras cinco años de éxito en el streaming con Nadie dice Nada, donde se consolidó como referente entre el público joven y se consagró campeona del Bailando 2019, Flor sintió la necesidad de reconectar con su faceta artística más profunda. “Fue una propuesta que me encantó desde el principio. Yo venía con muchas ganas de volver a subirme al escenario”, relató sobre su motivación para aceptar el nuevo desafío.

El regreso de Flor a las tablas se materializa en La Llamada, el musical creado por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se estrenó el 15 de julio en el Teatro Astros de Buenos Aires. En esta obra, Flor interpreta a Susana Romero, uno de los personajes centrales de una historia que fusiona espiritualidad, adolescencia, libertad y música de Whitney Houston. Para Flor, la experiencia representa un reencuentro con la intensidad y el compromiso del teatro, un espacio que describe como “más introspectivo, más físico, más comprometido”.

La decisión de sumarse a La Llamada implicó para Flor un proceso de introspección y valentía. “Después de cinco años intensos, tenía ganas de poder volver a lo que era mi rutina antes y a los escenarios, que es algo que me apasiona y que me encanta”, explicó. El proyecto llegó a través de Vane Pellizzeri, quien la propuso para el papel y facilitó el contacto con la producción. Flor destacó el desafío de cantar en escena por primera vez y la calidad del elenco, así como el mensaje y el humor de la obra. “Me pareció súper desafiante. Yo nunca canté en el escenario. Esta propuesta me hace cantar, bailar y actuar”, señaló.

El proceso de transición no estuvo exento de temores. Flor admitió que sintió miedo al reducir su participación en el streaming para priorizar su bienestar y su desarrollo artístico. “Temía que no aceptaran que estuviera menos días. Nunca nadie lo había hecho. Pero por suerte Nico y los directivos entendieron que uno para estar bien y dar lo mejor, también tiene que estar bien”, expresó. El apoyo de su entorno resultó clave para afrontar el cambio y asumir nuevos desafíos. Este viernes, cuando volvió a subirse al escenario para demostrar todas sus habilidades, destreza y sobre todo,fuerza, su novio desde la platea aplaudió entre el asombro y la admiración.

A partir del 13 de julio, el Teatro Astros de la Ciudad de Buenos Aires ofrecerá una propuesta especial destinada a los más pequeños: una adaptación de El barbero de Sevilla, con música de Gioacchino Rossini, con producción de Juventus Lyrica y la Asociación Fígaro. Esta versión de la célebre ópera se presenta adaptada y cantada en español.

Las funciones tendrán lugar los domingos 13, 20 y 27 de julio, y el 3 de agosto, todas a las 11:00 horas. El espectáculo busca acercar el género lírico a los niños y sus familias, con una versión de 75 minutos. La dirección y adaptación están a cargo de María Jaunarena, y la escenografía e iluminación llevan la firma de Gonzalo Córdova.

La obra original, escrita por Cesare Sterbini sobre la base de la novela de Pierre-Augustin de Beaumarchais, narra una historia de enredos y falsas identidades. En esta versión, los personajes de Fígaro, Rosina y el Conde de Almaviva protagonizan una aventura que, a través del humor y la música, invita a los chicos a participar, cantar y bailar.

Como parte del Programa de desarrollo de audiencia, el 8 de julio a las 11:00 se realizará una función gratuita para colegios primarios. El objetivo es acercar a los estudiantes a la ópera y brindarles la experiencia directa de asistir a un teatro, facilitando, además, material didáctico para los docentes. La iniciativa busca promover el arte y la creatividad en las nuevas generaciones de modo de fortalecer el vínculo entre la escuela y el mundo artístico.

La propuesta consiste en que los alumnos asistan a los preestrenos de las óperas. Estas funciones se presentan con escenografía, ambientación y vestuario completos, sin interrupciones y replican exactamente la puesta en escena del estreno oficial. De este modo, los estudiantes viven la experiencia teatral en toda su dimensión: son recibidos y guiados hasta la platea por el personal del teatro y pueden disfrutar la función.

El elenco reúne a Gabriel Carasso (Fígaro), Laura Penchi (Rosina), Patricio Oliveira (Conde de Almaviva), Mirko Tomas (Bártolo), Walter Schwarz (Basilio) y Cecilia Pérez San Martín (Berta). La música en vivo contará con Pablo Manzanelli en piano, y Arauco Yepes y Pablo Reyes en percusión.

La producción general está a cargo de Gustavo Passerino. El equipo artístico se completa con el vestuario concebido por Cecilia Diéguez y Lorena Estebenet, el maquillaje y peinado de Silvana Caruso y el diseño gráfico de Pablo Barbieri.

Las entradas, que pueden adquirirse en las boleterías del teatro (Avenida Corrientes 746, de lunes a sábados de 14 a 19 h) y a través del sitio web www.entradauno.com, tienen un valor de entre 18.000 y 24.000 pesos.

Más información sobre la función gratuita y el Programa de Desarrollo de Audiencia en: https://juventuslyrica.ar/desarrollo-de-audiencia/

Fotos: Juan I. Ingelmo (Prensa de El barbero de Sevilla).

La iniciativa, promovida por las creadoras de la obra, María y Paula Marull, permitió a casi 100 pares de mellizos o gemelos obtener sus entradas a través de la cuenta de Instagram oficial del espectáculo, presentando su nombre completo, DNI, fecha de nacimiento y una foto con su mellizo. Además, Carlos Furman, reconocido fotógrafo, capturó retratos en alta calidad de los mellizos que asistieron. Estas fotos fueron tomadas tanto durante la función como al finalizar, cuando los hermanos subieron al escenario del Teatro Astros.

“Lo que el río hace” es una obra escrita, dirigida y actuada por las hermanas Marull que ha recibido elogios del público y la crítica a nivel internacional. La obra ha sido premiada con numerosos galardones, incluyendo el Premio Talía de España, el Premio RFI Radio France Internacional y el Premio EEBA (Estrella de Buenos Aires), entre otros.

La trama de la obra sigue a Amelia, quien regresa al pueblo de su infancia tras la muerte de su padre. Se enfrenta a un escenario distinto al que recordaba, excepto por el río, que la invita a confrontar su pasado y su identidad. Con esta reexaminación de su vida, se plantea cuestiones sobre el valor de nuestras memorias y experiencias pasadas. El texto fue escrita a cuatro manos, pero además comparten la dirección, y en el escenario se van alternando para interpretar al mismo personaje. El elenco lo completan William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.

“¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos? ¿La ignoraríamos para poder seguir siendo quienes somos?”, son algunas de las preguntas que se hace la obra.

Sobre trabajar juntas, las hermanas Marull contaron con anterioridad en una entrevista a infobae: Nos gusta mucho trabajar juntas, y coescribir con ella es hermoso porque siempre tenés alguien que va leyendo a la par, entiende lo que estás tratando de transmitir, te aporta. Estamos completamente enfocadas en esto, y estuvo tanto todo parado, que ahora está bueno aprovechar el tiempo para hacer lo que a uno le gusta, y disfrutamos de hacerlo juntas”.

La obra tuvo un éxito notable en el Teatro San Martín en 2022 y, debido a la demanda popular, se reestrenó en el Teatro Astros en junio de 2023, donde ha sido recibida con funciones agotadas semanalmente. La temporada seguirá hasta diciembre con cinco funciones a la semana.

Las hermanas Marull no solo han destacado como autoras y directoras, sino también como intérpretes, consolidándose como figuras prominentes en la escena teatral argentina e internacional. Con premios como el Premio Trinidad Guevara y el Premio María Guerrero entre sus logros, “Lo que el río hace” sigue siendo una obra imperdible y una muestra del talento y la creatividad en las artes escénicas contemporáneas.

Por otra parte, en marzo, la obra fue reconocida en el Senado de la Nación. La senadora nacional Gabriela Valenzuela de la Unión Cívica Radical por Corrientes encabezó la ceremonia de reconocimiento, que tuvo lugar en el Salón Arturo. El diploma fue entregado a las hermanas Marull, y al músico Antonio Tarragó Ros por la composición musical para la obra.

La obra puede verse de miércoles a viernes a las 20 horas y doble función los sábados a las 19 y 22 horas en el Teatro Astros (Corrientes 746, CABA). Las entradas se pueden comprar en la boletería del teatro o en el sistema de venta online Entrada Uno.

[Fotos: Carlos Furman]