El cariño entre abuela y nieta afloró en uno de los momentos más tiernos de la velada; Juana se recostó en el hombro de Mirtha y ambas compartieron el espectáculo tomadas de las manos, gesto repleto de complicidad y afecto genuino. El público captó la escena y la atesoró en la memoria colectiva de quienes se deleitan con ver a las dos generaciones reunidas alrededor del arte.

Entre risas y la emoción de la función, una anécdota simpática quedó grabada en la platea: Mirtha saboreó pochoclos durante la obra, gesto espontáneo que desató sonrisas en su entorno. La presencia de la diva, siempre impecable en su porte, destacó aún más por su look elegido para la ocasión: un vestido blanco creado por Claudio Cosano y un abrigo de visón gris, mezcla de elegancia y tradición. Juana, fiel a su estilo fresco y moderno, optó por una campera inflable de corte informal, marcando con gracia el contraste generacional. El tapiz de la noche, tejido de afecto y sencillez, selló la importancia que ambos estilos producen cuando la familia se encuentra en un ambiente de celebración.

Cuando finalizó la función Mirtha se puso de pie con su conocido aplomo y dirigió unas palabras al público, a la protagonista Florencia Peña y a Juan Ingaramo. El momento se volvió aún más especial cuando Flor y Juan salieron al encuentro de Mirtha en el palco, provocando sorpresa y alegría en la sala. Flor le entregó un gran ramo de flores en señal de agradecimiento, mientras la ovación del público acompañaba la ceremonia improvisada. Mirtha, visiblemente emocionada, elogió la obra con palabras claras: fue “altamente recomendable”, frase que elige cuando algo realmente la conmueve, y añadió que “los argentinos cuando queremos somos mejor que los americanos”. La escena culminó con un fuerte abrazo entre Mirtha y Florencia Peña, seguido de un reconocimiento a la labor de la actriz—“fantástico, qué trabajo maravilloso”—y una declaración espontánea: “Mujer bonita de verdad”, acompañada con un beso cálido, de aquellos que sólo la experiencia y el cariño pueden regalar.

La historia viva del Astral vuelve una y otra vez a cruzarse con la biografía de Mirtha. Fue sobre ese mismo escenario, en abril de 1968, donde presentó la comedia Secretísimo, bajo la dirección de Eduardo Vera, junto a figuras como Juan Carlos Dual, Tristán y Luis Tasca. Esa memoria escénica agrega una capa más de significado a su regreso a esa platea, ahora como espectadora y referente de varias generaciones.

Pretty Woman, el musical que protagonizan Florencia Peña y Juan Ingaramo, reinventa los personajes icónicos que Julia Roberts y Richard Gere hicieron inolvidables en la pantalla grande. La puesta en escena ofrece una perspectiva renovada, con una mirada feminista y un mensaje inspirador que interpela sobre los mandatos, los sueños y la verdadera felicidad. La obra brilla en Buenos Aires, enriquecida por las anécdotas y la química de sus protagonistas. Florencia Peña comparte su visión de siempre buscar nuevos desafíos: “Podría haberme quedado, de hecho la obra sigue, pero yo me muevo. Siempre necesito ir por más”. Esta búsqueda de crecimiento y la frescura del espectáculo se sienten en cada función, invitando al público a dejarse llevar por el entusiasmo de una historia que habla de segundas oportunidades y redescubrimientos.

La Cámara Nacional de Apelaciones en lo Civil confirmó una condena contra el Teatro Astral por la discriminación de una espectadora con discapacidad motriz que protagonizó un conflicto con los empleados del lugar. La discusión se dio a partir de que la mujer no pudo ubicarse con su silla de ruedas en la butaca que le correspondía. La Justicia ordenó a la empresa indemnizarla con $3.000.000.

Todo ocurrió el 17 de agosto de 2019, cuando la demandante fue a ver la obra “Fátima es Mágica”. La señora padece de poliomielitis desde su nacimiento, lo que le provoca parálisis en sus miembros inferiores y en el brazo derecho. Según declaró en su denuncia, antes de la compra de las entradas se comunicó con el teatro para asegurarse de que las butacas de las primeras filas tuvieran apoyabrazos movibles, condición esencial para poder pasar.

Se compraron tres entradas para su grupo, y a ella se le otorgó un ticket gratis por su condición, con la promesa de una ubicación en la misma fila y sector que sus acompañantes.

Sin embargo, al llegar a la butaca, descubrió que los apoyabrazos no se levantaban y que una escalera cercana obstruía el acceso para su silla de ruedas. No había un lugar reservado para ella, y los asientos eran los únicos disponibles para su grupo.

Ante esta situación, la mujer decidió ubicarse en el pasillo, tres filas más atrás, para no obstaculizar el show y al mismo tiempo estar cerca de su grupo. Ya iniciado el espectáculo, una persona de seguridad le pidió que se moviera más atrás, a lo que ella se negó porque ya había cedido tres filas de su ubicación original en primera fila.

La situación escaló a una discusión, y el empleado, junto con la acompañante terapéutica de la señora, la trasladaron hacia la parte trasera del teatro, detrás de la cabina de iluminación.

Posteriormente, al intentar acercarse a la primera fila para ver mejor a un artista, fue “rodeada por tres personas de seguridad quienes rápidamente la volvieron a arrastrar hacia atrás, pero esta vez la tomaron de sus brazos y hombros y usaron su cuerpo como objeto de arrastre”, según su relato, con intervención de su madre para evitar que cayera al suelo.

Además, aseguró que el personal del teatro la agredió verbalmente con “frases hirientes”. Esta experiencia, afirmó, le causó una terrible vergüenza, discriminación y maltrato físico y moral.

La postura de la empresa

Nontron, la firma detrás del Teatro Astral, negó los hechos y la mecánica relatada por la espectadora. La empresa aclaró que si la actora compró entradas, lo hizo sin consulta previa, ya que en el sistema de venta no figura una ubicación específica para discapacitados, algo que la ley, según alegaron, no exige.

La entrada gratuita para personas con discapacidad motriz no asigna una butaca, sino un espacio preestablecido para la silla de ruedas. La empresa enfatizó que las butacas que tenía el grupo no son aptas para discapacitados motrices, y que la mujer debía respetar el lugar reservado para estos casos.

La empresa reconoció que, al inicio del espectáculo, un acomodador se acercó para pedirle que ocupara el lugar destinado a personas con discapacidad, a lo que la demandante se opuso a dejar el pasillo.

El personal de sala la condujo “con sumo cuidado” al lugar destinado a tales fines, en la parte lateral media del teatro. A su vez, hicieron referencia a un video que, según la empresa, mostraba que los empleados no la tomaron por el cuerpo y que ni ella ni su acompañante mostraban disgusto.

En cuanto al segundo movimiento de la espectadora hacia la primera fila, la compañía sostuvo que los acomodadores le indicaron que debía regresar a su lugar, pero aceptaron su pedido de quedarse hasta el saludo final y la ayudaron luego a desplazarse una vez terminado el acto.

La decisión de la Cámara

La Cámara de Apelaciones, integrada por los jueces Gabriel Rolleri y Maximiliano Caia, aclaró en primer lugar que las quejas de ambas partes respecto de lo concluido por el juzgado de primera instancia no señalaron de manera específica los errores de la sentencia, y se limitaron a expresar su disconformidad general y a reiterar argumentos ya presentados.

Por esta razón, la Cámara declaró la deserción de los recursos de apelación interpuestos por la espectadora y el teatro.

No obstante esta cuestión técnica, el tribunal de alzada ratificó que no había suficientes pruebas en el expediente que respaldaran las acusaciones de agresiones físicas y verbales, por lo que los agravios de la actora en este aspecto fueron desestimados.

En cambio, la Cámara Civil confirmó la existencia de discriminación por parte del teatro. En línea con lo resuelto por la instancia previa, se estableció que, si bien la actora no debió acercarse al escenario en el pasillo, el teatro no le ofreció una ubicación preferencial, la colocó en inferioridad de condiciones respecto al resto de los asistentes y a su propio grupo.

La falta de butacas especiales para personas en silla de ruedas forzó a la señora a ubicarse lejos del escenario y de sus acompañantes, lo que constituyó “una clara discriminación”. Esta conclusión fue respaldada por croquis presentados por los declarantes y por un dictamen pericial de una arquitecta que señaló el incumplimiento de la normativa vigente por parte del Teatro Astral.

En cuanto a los rubros indemnizatorios, la Cámara rechazó las partidas reclamadas por incapacidad sobreviniente, tratamientos futuros y gastos varios, debido a que estas estaban vinculadas a las agresiones físicas no reconocidas.

Sin embargo, avanzaron con la indemnización por daño moral, que se considera resarcitoria, no sancionatoria, y busca compensar la afección a los sentimientos que provoca dolor, sufrimiento o inquietud espiritual. Su cuantía no depende de la existencia o extensión de perjuicios patrimoniales y queda sujeta al criterio judicial.

La magistrada de primera instancia había concedido $1.500.000 por daño moral. La Cámara consideró que esta suma era baja, y la aumentó a $3.000.000.

En una noche mágica para el teatro argentino, Nicolás Cabré se presentó en el Teatro Astral para apoyar a su pareja, Rocío Pardo, en el estreno para prensa e invitados de Pretty Woman. Esta obra, que ha capturado la atención del público porteño, se vistió de gala el martes con la participación estelar de Florencia Peña y la revelación de Juan Ingaramo. Y otra que brilla con luz propia es Rocío, quien se destaca tanto sobre el escenario como detrás de él, marcando un hito en su carrera al contribuir como actriz y productora en esta ambiciosa adaptación sobre la calle Corrientes.

Pretty Woman, bajo la producción de talentos como Ricky Pashkus y Miguel Pardo, se convirtió en una de las grandes apuestas del año en la cartelera teatral. Rocío, llena de entusiasmo, comparte el escenario con un elenco que fusiona experiencia y frescura, mientras que ella logra destacarse por su presencia carismática y su entrega profesional.

En medio de los aplausos y la emoción de una función consagrada por figuras destacadas del espectáculo argentino, la noche también sirvió de escenario a la atención mediática hacia Cabré, quien asistió al evento para apoyar a Rocío.

Al salir del teatro, los fotógrafos captaron los instantes en los que la pareja bajaba las escalinatas del teatro, tomados de la mano y posaban para las lentes de las cámaras. Luego, detuvieron el paso y se abrazaron y besaron apasionadamente sin ocultar el amor que sienten.

Cabe recordar que hace una semana, cuando la pieza teatral dio su puntapié inicial al público, los periodistas interpelaron al actor, quien también había asistido a ver a su pareja. Entre las preguntas no faltaron algunas situaciones recientes que involucran a su expareja, Eugenia la China Suárez y a su hija Rufina, quienes estuvieron hasta el fin de semana en Turquía, Italia y España. Pero Nicolás, con su habitual discreción, decidió evadir las preguntas y optó por el silencio, resguardando así su privacidad y la de los suyos.

Mientras tanto, del otro lado del mundo, la China vivía un capítulo distinto junto a sus hijos y Mauro Icardi. En un viaje a Estambul con su novio y sus niños, Rufina, Magnolia y Amancio, la familia ensamblada protagonizó momentos que rápidamente se viralizaron en redes sociales. Las imágenes mostraban a Rufina enfrentándose a situaciones desafiantes durante las celebraciones futbolísticas del Galatasaray, equipo del cual Icardi es parte. La tensión aumentó cuando la multitud provocó una situación incómoda en la que llegó a cercar y a apretar a la niña de manera que la madre tuvo que pedir ayuda con fuertes exclamaciones. “¡No me dejan pasar!”, exclamó sin soltar la mano de su hija mayor, mientras la niña ponía caras de estar pasando un mal momento.

Estos eventos no pasaron desapercibidos para el público, quien no tardó en expresar su opinión en las redes sociales, generando un debate entorno a la exposición pública de menores. Sin embargo, Rocío Pardo, cuyas declaraciones sobre su rol en la vida de Rufina fueron tajantes, reafirmó por esos días el compromiso familiar. “A Rufina la amo, es un ángel, una compañera hermosa. Es un placer compartir con ella”, respondió a las preguntas de la prensa. Pardo se refirió a la armonía que intenta mantener en la familia ensamblada que construyó junto a Cabré y su hija.

“Siempre priorizaremos que haya armonía y paz”, agregó Pardo, reiterando así la importancia de un entorno saludable para todos los involucrados. De cara a los rumores sobre una posible mudanza de la China a Turquía, acompañada de Icardi y sus hijos, Pardo fue categórica: “No tengo idea. Nosotros estamos felices, tranquilos y con mucha armonía”.

Por su parte, Nicolás Cabré, siempre reservado, eligió no hacer declaraciones públicas, prefiriendo que su vida personal se mantenga fuera del foco mediático innecesario. Sin embargo, su presencia constante y apoyo incondicional a Rocío Pardo hablan de su compromiso, tanto en lo personal como en lo profesional.

La noche cerró con el aplauso cerrado del público, mientras Rocío y Nicolás se retiraban del teatro dejando atrás una función que seguramente quedará guardada en la memoria de todos los presentes. Entre el arte y sus desafíos familiares, la pareja demuestra que, unidos, enfrentan con serenidad las luces y sombras del espectáculo.

Invitados especialmente por el hotel Beverly Wilshire, el icónico escenario donde se filmaron varias escenas de la comedia romántica que protagonizaron Julia Roberts y Richard Gere en 1990, los artistas aprovecharon la oportunidad para sumergirse en la atmósfera que respira la película original y realizar una producción de fotos destinada a la promoción del musical que estrenarán el próximo 21 de mayo en el Teatro Astral.

Desde el aeropuerto de Los Ángeles, momentos antes de emprender el regreso a Buenos Aires, Flor compartió su entusiasmo en diálogo con Teleshow. “Nos vinimos cuatro días en medio de los ensayos, que son muy intensos, ensayamos ocho horas diarias. Aprovechamos este tiempo para hacer unas fotos para el lanzamiento, con mi equipo, para armar material que tiene que ver con lo que queremos contar”, explicó la actriz. “Pasamos cuatro días muy divertidos, nos hemos reído mucho, Juan y yo sabemos que tenemos una responsabilidad muy grande y haber venido a Los Ángeles nos ayudó mucho a entender los lugares, los contextos”, agregó.

Durante su estadía, Flor Peña recorrió las calles más exclusivas de la ciudad, vestida con el estilo desenfadado que caracteriza al personaje de Vivian Ward. El hotel Beverly Wilshire, convertido en leyenda cinematográfica gracias a su aparición en Pretty Woman, los recibió para una experiencia completa que les permitió conectar de manera aún más profunda con la esencia del musical que están a punto de presentar. Además de las sesiones fotográficas, la visita representó una oportunidad invaluable para absorber la atmósfera cultural y estética que definió el filme.

El desafío que Flor Peña asumió con este proyecto excede lo actoral. La versión teatral de Pretty Woman en la que va a participar posee una estructura técnica compleja y una exigencia artística considerable. “Pretty Woman es un musical muy grande, técnicamente muy difícil, muy hermoso a la vez, y si sale bien esto va a ser un fuego”, aseguró la actriz. La obra incluye la participación de más de 28 artistas sobre el escenario y cuenta con música original de Bryan Adams, impregnada de un estilo rockero que le otorga una nueva energía a la clásica historia de amor entre Vivian y Edward.

Con una entrega que supera la habitual dedicación a los ensayos, Peña y su equipo se encuentran trabajando intensamente para que cada detalle esté a la altura de la expectativa generada. “Es una historia de amor increíble. Estamos felices con este próximo estreno el 21 de mayo en el Teatro Astral”, expresó la actriz, dejando en claro el entusiasmo que impulsa este nuevo desafío en su carrera.

El regreso a los orígenes de Pretty Woman en Los Ángeles también ofreció una oportunidad para redescubrir algunas de las anécdotas y curiosidades que acompañan la leyenda de la película original. Entre los detalles más célebres figura el deslumbrante collar de diamantes y rubíes que Julia Roberts lució en una de las escenas más recordadas. Según Dan Lester, supervisor de vestuario del filme, el collar pertenecía a la joyería Fred’s de Beverly Hills y su valor oscilaba entre los 150,000 y 250,000 dólares de la época. La pieza era tan valiosa que, durante las grabaciones, debía ser escoltada constantemente por dos guardias de seguridad.

Otro momento icónico surgió de una improvisación que no figuraba en el guion. Garry Marshall, el director de la película, reveló que le pidió a Richard Gere que cerrara de forma sorpresiva la caja del collar cuando Julia Roberts fuera a abrirla, provocando la risa espontánea de la actriz que terminó por volverse una de las escenas más entrañables del filme. “Ella era muy joven, así que a veces llegaba al set un poco dormida. Le dije a Richard: ‘Tenés que despertarla un poco’. Cuando fue a tomar la caja, la cerró”, contó Marshall.

La elección del famoso vestido rojo que Julia utilizó para la escena de la ópera también estuvo envuelta en discusiones. Aunque inicialmente se consideraron otros colores, la diseñadora Marilyn Vance defendió firmemente que el rojo era la opción más poderosa visualmente. “Ella se envolvía con la tela y hacíamos la prueba de cámara”, explicó Dan Lester, negando que se hubieran confeccionado vestidos en distintos tonos.

Con todo este legado a sus espaldas, Flor Peña apuesta por reversionar Pretty Woman en un formato teatral que respete la esencia del clásico, pero que también proponga una mirada propia, vibrante y anclada en el presente. El estreno del musical se perfila como uno de los eventos más esperados de la cartelera porteña.