James Gunn ha iniciado el rodaje de la secuela Superman: Man of Tomorrow, compartiendo la primera imagen del set y revelando detalles clave sobre la trama y la inclusión de villanos icónicos. La película, que está programada para estrenarse en julio de 2027, vuelve a reunir a David Corenswet como Superman y Nicholas Hoult como Lex Luthor. En esta ocasión, ambos deberán unir fuerzas ante una amenaza que pone en peligro no solo a Metrópolis, sino al mundo entero: la llegada de Brainiac.

El comienzo del rodaje estuvo acompañado por una publicación de James Gunn en la que mostró algunos objetos del set, entre ellos un tablero de ajedrez y una placa de identificación de prisión para A. Luthor, lo cual sugiere que Lex Luthor inicia la historia encarcelado. Gunn, conocido por equilibrar acción, humor y desarrollo de personajes, apuesta nuevamente por imprimir su propio estilo, combinando elementos clásicos del cómic con un enfoque renovado y más humano para sus protagonistas. Entre las novedades del reparto destaca la incorporación de Adria Arjona como Maxima, una reina alienígena con intenciones ambiguas hacia Superman que añade tensión romántica y conflicto a la historia.

El principal antagonista de Superman en esta entrega será Brainiac, interpretado por Lars Eidinger. Este personaje es una de las entidades más inteligentes y peligrosas del universo DC, superando incluso el intelecto de Lex Luthor y poseyendo tecnología capaz de reducir y almacenar ciudades enteras, como ha hecho con la ciudad kryptoniana Kandor. En los cómics, Brainiac es responsable de vastas destrucciones y es temido como el Coleccionista de Civilizaciones. Su aparición en la gran pantalla representa la primera vez que este villano se plantea como amenaza principal en una película de Superman, lo que eleva el nivel de peligro y la escala de la historia.

Para derrotar a Brainiac, la película desarrolla una colaboración forzada entre Superman y su archienemigo Lex Luthor. Esta idea, presente en algunos arcos del cómic, será mostrada desde una perspectiva más íntima y personal, según han señalado fuentes cercanas a la producción. Luthor, interpretado por Hoult, comienza la historia en prisión, lo que promete una dinámica interesante basada en la desconfianza y la necesidad de trabajar juntos ante un peligro común. La tensión entre ambos personajes impulsará el desarrollo dramático de la película, aportando profundidad al argumento y superando los enfrentamientos convencionales entre el bien y el mal. El director también cuenta con un elenco extenso: Rachel Brosnahan interpretará a Lois Lane, Skyler Gisondo a Jimmy Olsen, Sara Sampaio a Eve Teschmacher, Isabela Merced a Hawkgirl y Nathan Fillion a Guy Gardner. Además, Edi Gathegi y Aaron Pierre darán vida a Mister Terrific y John Stewart/Green Lantern, respectivamente.

La producción de Man of Tomorrow marca una nueva etapa en el desarrollo del universo DC bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran. Tras el éxito de la primera entrega de Superman, que recaudó más de 600 millones de dólares y revitalizó la franquicia, DC Studios apuesta por proyectos que expanden la narrativa y el nivel de interconexión entre películas, siguiendo de cierto modo la estrategia de Marvel, aunque con contenido y tono propios. Este enfoque busca atraer tanto a fanáticos como a nuevos espectadores, ofreciendo historias más complejas y personajes con mayor profundidad emocional.

Para el público, este cambio pretende incrementar la identificación con los dilemas y decisiones de los protagonistas. Temas como la desconfianza, la colaboración entre opuestos y la amenaza de fuerzas incontrolables se reflejan en un contexto global de incertidumbre. La presencia de Brainiac, capaz de apoderarse o destruir ciudades enteras, añade un sentido de urgencia y escala mundial poco común en adaptaciones anteriores. Además, la diversidad del elenco y la presencia de personajes femeninos fuertes, como Hawkgirl y Maxima, evidencian un esfuerzo por actualizar y adaptar el catálogo de personajes para nuevas audiencias.

La producción de Superman: Man of Tomorrow ha comenzado oficialmente, marcando un nuevo capítulo en el universo cinematográfico de DC. El anuncio fue realizado por James Gunn, director y guionista de la secuela, quien compartió desde el set una imagen reveladora que incluye un tablero de ajedrez, una placa de identificación de la prisión Van Kull para el reo A. Luthor y una bolsa de patatas Ruffles. Este guiño visual apunta a la presencia central del villano clásico Lex Luthor y anticipa el tono estratégico que podría tomar la trama.

El regreso de David Corenswet en el papel de Superman, sumado a la confirmación de Nicholas Hoult como Lex Luthor, refuerza la continuidad narrativa en Superman: Man of Tomorrow. La secuela trae consigo una dinámica inédita al obligar al Hombre de Acero a formar una alianza con su eterno adversario. Según lo revelado, ambos deberán unir fuerzas para enfrentar a una amenaza de mayor envergadura: Brainiac, quien será interpretado por Lars Eidinger. La incorporación de Adria Arjona al elenco, interpretando a Maxima, representa una de las novedades más comentadas. Maxima, reconocida en los cómics tanto por su papel de antagonista como por su potencial interés romántico para Superman, añade un matiz de complejidad a la historia. La actriz puertorriqueña se suma a un reparto diverso en el que destacan Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo en el rol de Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Hawkgirl, Nathan Fillion como Guy Gardner, Edi Gathegi como Mister Terrific y Aaron Pierre como John Stewart/Green Lantern.

Superman: Man of Tomorrow no solo amplía el universo de DC con nuevos personajes, sino que también recupera figuras esenciales para la mitología del superhéroe. El regreso de Corenswet reafirma el perfil del Superman contemporáneo que Gunn ha construido desde la primera entrega. Brosnahan, en el papel de Lois Lane, mantiene su posición como el principal vínculo humano del protagonista, mientras que la presencia de Hoult como Luthor anticipa una interpretación renovada del villano. El reparto se presenta como uno de los más variados en la historia reciente de adaptaciones de DC. A la tradicional tríada conformada por Superman, Lois Lane y Lex Luthor, se suman figuras del panteón de DC como Hawkgirl y Linterna Verde, lo que sugiere una posible expansión de la narrativa hacia otros rincones del universo comiquero.

Con la incógnita de Arjona

La adición de Arjona como Maxima genera expectativa tanto por el potencial conflicto como por las posibles alianzas. En los cómics, Maxima ha oscilado entre antagonista y aliada, lo que abre el terreno para una evolución dramática en pantalla. La presencia de personajes como Mister Terrific y Guy Gardner refuerza la apuesta por un reparto coral y multigénero. La historia de Superman: Man of Tomorrow se centra en la alianza forzada entre Superman y Lex Luthor. Ambos deben dejar de lado décadas de enfrentamientos para hacer frente a Brainiac, un villano conocido por su inteligencia superior y su obsesión por recolectar conocimientos y civilizaciones enteras. Esta colaboración incómoda entre héroe y villano introduce una dinámica de tensión y dependencia mutua, en la que las motivaciones personales pueden chocar con la necesidad de sobrevivir ante una amenaza común.

El adelanto compartido por Gunn —el tablero de ajedrez y la placa carcelaria de Luthor— sugiere que la película explorará temas de estrategia, traición y alianzas temporales. La narrativa promete profundizar en las motivaciones de los personajes principales, permitiendo que la relación entre Superman y Luthor evolucione más allá del tradicional antagonismo. En el contexto de los estrenos de DC, Superman: Man of Tomorrow se posiciona como uno de los lanzamientos clave del estudio. La película tiene previsto su estreno para el 9 de julio de 2027, situándose en un calendario en el que DC planea revitalizar varias de sus franquicias. Antes de este lanzamiento, están programados Supergirl para junio de 2026 y Clayface para octubre del mismo año, mientras que The Batman Parte II, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson, llegará el 1 de octubre de 2027. La primera película de Superman bajo la dirección de Gunn relanzó el universo DC el año pasado, alcanzando una recaudación global superior a los 600 millones de dólares. Esta cifra la consolidó como la cinta de superhéroes más taquillera de ese período y sentó las bases para la continuidad de la saga.

El éxito financiero y crítico de la anterior entrega ha elevado las expectativas para Man of Tomorrow. El anuncio del inicio del rodaje, la confirmación de un elenco robusto y la introducción de nuevos personajes han generado interés tanto entre los aficionados de los cómics como en la audiencia general. A medida que avanza la producción, la apuesta de Gunn y Warner Bros. es clara: renovar la franquicia de Superman, explorar territorios narrativos inéditos y consolidar el universo DC en la pantalla grande. La participación de Adria Arjona y el guiño a Brainiac como villano central marcan el inicio de una nueva era para el Hombre de Acero.

La expectativa por el nuevo Universo Cinematográfico de DC sigue creciendo en el país y, ahora, México será uno de los escenarios clave para medir la reacción de los fans.

La actriz australiana Milly Alcock, quien dará vida a Supergirl: Woman of Tomorrow, y el director Craig Gillespie visitarán la Ciudad de México como parte de la CCXP México 2026, uno de los eventos de cultura pop más relevantes del país.

La organización anunció que la presencia de Alcock y Gillespie no representará sólo promoción, sino un primer acercamiento entre el público latinoamericano y la nueva etapa de DC Studios. El encuentro promete paneles, experiencias inmersivas y adelantos exclusivos que marcarán un antes y un después en la relación entre la franquicia y sus seguidores.

Fecha y sede confirmadas

El evento se celebrará del 24 al 26 de abril de 2026 en el Centro Banamex de la Ciudad de México. La participación de Milly Alcock y Craig Gillespie está programada para el domingo 26 de abril, en los escenarios principales de la convención.

• Fechas: 24 al 26 de abril de 2026
• Lugar: Centro Banamex, CDMX
• Panel de Supergirl: domingo 26 de abril
• Escenarios: Thunder Stage y Omelete Stage

Así, el evento se presenta como un momento clave para que los fans mexicanos conozcan de primera mano detalles inéditos de la película y convivan con sus protagonistas.

Las sorpresas para los asistentes

La visita de Alcock y Gillespie está diseñada como una experiencia completa para los fans. Se aseguró que no se trataría exclusivamente de escuchar anuncios, sino de adentrarse de lleno en el nuevo universo de Supergirl.

• Paneles exclusivos con adelantos de la película.
• Conversaciones cercanas con los protagonistas.
• Experiencias inmersivas y actividades temáticas.
• Posible presentación de material detrás de cámaras y arte conceptual exclusivo

De esta manera, cada actividad buscará reforzar la conexión entre el público y el nuevo rumbo de DC, ofreciendo un vistazo privilegiado antes del estreno mundial.

Cómo asistir y qué esperar

Con la presencia de otros nombres importantes en la industria como el de Christopher Lloyd y Aaron Paul, los boletos para CCXP México 2026 están disponibles a través de las plataformas oficiales del evento.

Por ello, la recomendación es adquirirlos con anticipación, ya que la presencia del equipo de Supergirl será seguramente uno de los momentos más concurridos de la convención.

En este sentido, asistir a este encuentro no sólo significa convivir con Milly Alcock y Craig Gillespie, sino ser parte del inicio de una nueva etapa para DC Studios orquestada por James Gunn, donde Supergirl se perfila como uno de los pilares del futuro cinematográfico de la franquicia.

De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, Adria Arjona se incorporará oficialmente al nuevo universo cinematográfico de DC (DCU) tras obtener el papel de Maxima en la secuela de Superman titulada Superman: Man of Tomorrow, proyecto escrito y dirigido por James Gunn.

El anuncio se produce después de que diversos seguidores manifestaran en redes sociales su interés en ver a la actriz interpretando a la Mujer Maravilla, pero el cineasta desmintió esos rumores en una entrevista con Extra.

“Sigo a Adria en Instagram, pero todo el mundo salió [y pensó]: ‘La acaba de seguir, eso significa que es la Mujer Maravilla’. Por cierto, sería una Mujer Maravilla estupenda”, dijo.

Asimismo, mencionó que había elegido a la artista para su película de 2016, El experimento Belko. “Somos amigos y nos conocemos desde entonces. La seguí entonces, no solo la seguí”.

Sin embargo, la producción optó por asignarle el personaje de Maxima, una reina alienígena que, en los cómics, ha sido presentada tanto como antagonista como posible interés romántico de Superman.

De acuerdo con información publicada por Variety, la artista participó en pruebas para el papel junto a otras finalistas: Eva De Dominici, conocida por su trabajo en la serie The Cleaning Lady; Sydney Chandler, quien participa en Alien: Earth; y Grace Van Patten, integrante del elenco de Tell Me Lies.

Según el reporte, el acuerdo con Adria Arjona se encontraba próximo a concretarse mientras la producción comenzaba en Atlanta. El estreno de la película está programado para el 9 de julio de 2027.

Arjona es reconocida por su participación en la serie de Star Wars Andor, donde ha tenido un papel destacado dentro del género de ciencia ficción. Su trayectoria incluye además proyectos cinematográficos como Hit Man, Splitsville, Father of the Bride y Blink Twice.

En cuanto a sus próximos proyectos, la actriz protagonizará junto a Michael B. Jordan una nueva versión de The Thomas Crown Affair, producción desarrollada por Amazon MGM Studios.

En Superman: Man of Tomorrow, David Corenswet y Nicholas Hoult retoman sus papeles como Superman y Lex Luthor, respectivamente.

En esta entrega, los personajes deberán colaborar para enfrentar a una amenaza mayor: Brainiac, un antagonista con inteligencia superior interpretado por el actor alemán Lars Eidinger.

El reparto incluye también a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Hawkgirl, Nathan Fillion como Guy Gardner, Edi Gathegi como Mister Terrific y Aaron Pierre como John Stewart, también conocido como Linterna Verde.

El proyecto forma parte de la nueva etapa del universo DC bajo la dirección creativa de James Gunn.

Dentro de este contexto, el actor Jason Momoa, pareja de Adria Arjona, también participa en el desarrollo de este universo. Tras haber interpretado a Aquaman en seis producciones, Momoa asumirá el papel del antihéroe Lobo en la película Supergirl, cuyo estreno en cines está previsto para el 26 de junio.

Cuatro actrices, Adria Arjona, Eva De Dominici, Sydney Chandler y Grace Van Patten, han sido seleccionadas como finalistas para interpretar a Máxima en la secuela de Superman, titulada Man of Tomorrow, según ha informado en exclusiva The Hollywood Reporter. Las pruebas para el papel se realizaron esta semana en Atlanta, mientras James Gunn avanza con la ‘preproducción’ del proyecto.

El personaje de Máxima, introducido en 1989 por el guionista Roger Stern y el artista George Pérez en Action Comics n.º 645, es una reina alienígena que ha sido tanto antagonista como posible interés romántico del superhéroe. En la nueva película, David Corenswet retomará el papel de Superman, quien unirá fuerzas con Lex Luthor (interpretado por Nicholas Hoult) frente a la amenaza compartida de Brainiac (Lars Eidinger).

Entre los actores que acompañarán el elenco de Man of Tomorrow se encuentran Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Isabela Merced (Chica Halcón), Nathon Fillion (Guy Gardner), Edi Gathegi (Mister Terrific) y Aaron Pierre, conocido por su papel en Lanterns.

Una secuela muy esperada con grandes novedades

Gunn, además de dirigir, ha firmado el guion para esta cinta, que tiene como fecha de estreno el 9 de julio de 2027 y seguirá el éxito de Superman, la cual recaudó 618,7 millones de dólares a nivel mundial el año pasado.

DC Studios evitó emitir comentarios sobre las pruebas de selección, mientras Gunn utilizó sus redes sociales recientemente para desmentir información difundida sobre el proceso.

Las trayectorias de las candidatas incluyen a la portorriqueña Adria Arjona, reconocida por su papel en la serie de Star Wars Andor y por Hit Man. Asesino por casualidad; la argentina Eva De Dominici, parte del reparto de La chica de la limpieza y protagonista del videoclip de David Bisbal, Tengo el corazón roto; Sydney Chandler, protagonista de la serie Alien: Planeta Tierra y Grace Van Patten, quien encarnó a Amanda Knox en la serie para Disney+, además de liderar la famosa Tell Me Lies.

Una nueva etapa en DC

El pasado septiembre, James Gunn ya presentó un primer vistazo de lo que sería la secuela, revelando información esencial del proyecto para los fans y desvelando que el villano de la función sería Brainiac, un enemigo clásico del héroe en los cómics. Desde su primera aparición en los años 50, Brainiac ha sido retratado como un alienígena de intelecto excepcional, capaz de reducir ciudades enteras para almacenarlas como objetos de colección.

Poco a poco Man of Tomorrow va tomando forma en esta nueva etapa del universo DC auspiciada por James Gunn tras la salida de Zack Snyder al frente de los proyectos de la compañía. Su última película fue La liga de la justicia en 2021 y tras su fracaso, y el de otras de las cintas vinculados a sus personajes, quedó en el aire el futuro de las diferentes franquicias. Ahora, la compañía parece tomar un nuevo rumbo con títulos como Supergirl o The Batman II.

Desde su infancia, Eva De Dominici supo abrirse camino en el mundo del espectáculo sin fronteras, consolidando una carrera que hoy la posiciona como una de las figuras con mayor proyección internacional. Nacida en Buenos Aires, la actriz mantiene un vínculo constante con el ambiente artístico local, aunque desde hace algunos años reside en Los Ángeles, donde alterna la maternidad con una agenda profesional cada vez más exigente. Su capacidad para equilibrar los desafíos de la crianza con una trayectoria ascendente en Hollywood logró captar la atención de la industria y de sus seguidores, en especial ahora que podría convertirse en parte del universo de DC.

En el último mes, el nombre de De Dominici volvió a ser noticia tras conocerse que es una de las principales candidatas para interpretar a Máxima, la antagonista de la esperada secuela de Superman: Hombre del mañana. Dirigida por James Gunn, la nueva entrega de la saga, que tiene previsto su estreno mundial para el 9 de julio de 2027, generó gran expectativa tras el éxito de la primera película, que recaudó más de USD 600 millones en taquilla y marcó el inicio del renovado universo cinematográfico de DC.

La noticia fue confirmada por el medio especializado The Hollywood Reporter, que incluyó a Eva junto a otras tres actrices en la lista final de aspirantes al papel: Adria Arjona, Sydney Chandler y Grace Van Patten. Las pruebas de casting se realizaron en Atlanta, donde Gunn se encuentra trabajando en la preproducción del film. Según trascendió, la elección de la actriz que dará vida a Máxima es uno de los secretos mejor guardados de la producción, ya que el personaje representa una pieza fundamental en la trama: se trata de una reina y conquistadora alienígena, moralmente ambigua, que en los cómics ha sido tanto antagonista como potencial interés amoroso de Superman.

La expectativa en torno al reparto creció aún más cuando, horas antes de la confirmación oficial, el portal Deadline publicó una lista diferente de candidatas, mencionando a Marisa Abela y Ella Purnell junto a Arjona. Sin embargo, fue el propio Gunn, CEO de DC Studios, quien desmintió esas versiones desde su cuenta de Threads, reafirmando la información difundida por The Hollywood Reporter y manteniendo el misterio sobre la decisión final.

La secuela de Superman reunirá nuevamente a David Corenswet y Nicholas Hoult en los papeles de Superman y Lex Luthor, respectivamente. Según la sinopsis difundida por el estudio, ambos personajes deberán unir fuerzas para enfrentar la amenaza de Brainiac, un villano clásico de la saga que pondrá en jaque la seguridad de la Tierra. Además, se espera el regreso de Rachel Brosnahan, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, Wendell Pierce, Isabela Merced y Maria Gabriella de Faria en sus respectivos papeles. Aaron Pierre, por su parte, retomará el rol de John Stewart, el Linterna Verde, que también interpretará en la serie Linternas de HBO, cuyo estreno está programado para agosto de este año.

Máxima, el personaje al que aspira Eva, fue creado por el guionista Roger Stern y el dibujante George Pérez en 1989, debutando en Action Comics n.º 645. En el universo de DC, Máxima es originaria del planeta Almerac y se caracteriza por su obsesión con Superman, a quien intenta convencer para que se convierta en su rey. Su moral ambigua y su rol como conquistadora la han convertido en una figura compleja y atractiva dentro del canon de Superman, alternando entre el antagonismo y el vínculo romántico con el superhéroe.

El avance de Eva en la industria internacional no es casualidad ni un golpe de suerte. En septiembre del año pasado, la actriz sorprendió a sus seguidores al anunciar desde sus redes sociales un nuevo reconocimiento durante la filmación de un proyecto en California. De Dominici fue galardonada como Actriz Revelación en el prestigioso Festival de Cine de Catalina, uno de los eventos más emblemáticos del estado. La propia Eva compartió su alegría y agradecimiento en Instagram, donde escribió: “Agradecida de haber recibido el premio Catalina Crest anoche en el histórico teatro Avalon, la primera casa de cine construida para talkies en 1929. ¡Fue mi primera vez en la isla y no podía ser más hermosa!”, acompañando el mensaje con imágenes del evento.

La gala de premiación no solo significó un logro profesional para la actriz, sino también una oportunidad para compartir la velada con destacadas figuras de Hollywood. Entre los invitados especiales, Eva se encontró con Ken Jeong, reconocido mundialmente por su participación en The Hangover y la serie Community, así como con Yvette Nicole Brown, recordada por su trabajo en Drake & Josh y también parte del elenco de Community.

El presente de Eva evidencia el crecimiento sostenido de una carrera que trasciende fronteras y géneros. Su nombre en las listas de casting de grandes producciones de Hollywood confirma el interés de la industria por el talento argentino y refuerza su propio compromiso con la actuación. Mientras aguarda la decisión final sobre el papel de Máxima, la actriz continúa sumando experiencias y consolidando un perfil internacional que la ubica entre las artistas más prometedoras de su generación.

Ya está quedando lejos el momento turbulento donde DC no hacía pie en el cine y sus producciones quedaban manchadas por la crítica. Con la conducción de James Gunn y Peter Safran, su nuevo universo pasó su primera prueba aprobando una gran primera producción que fue Superman (2025). Este año, con al menos tres producciones que continuan lo que este universo plantea, será un año para demostrar si la calidad se mantiene con el hombre del mañana o es un estándar de este universo.

Desde la continuación de la superfamilia hasta la serie de los Linterna Verde, 2026 tiene mucho contenido para DC, dentro y fuera de su universo, y parecería ser la nueva normalidad ya que 2027 y 2028 prometen tener un esquema bastante similar. Solo queda resolver qué pasará con esto cuando Warner sea adquirida. Mientras tanto, estos son para nosotros algunos de los estrenos más grandes de DC para este año.

Supergirl

Supergirl será, por el momento, la primera interacción de DC con su público este año. Promete continuar con la experiencia Superman, presentar a Supergirl en la adaptación de uno de sus cómics más icónicos y expandir el universo hacia el espacio; presentando nuevos personajes como el querido Lobo interpretado por Jason Momoa.

Se estrena el 26 de junio en cines y promete también ser el nexo frente a la secuela de Superman, que saldrá el año que viene. Si bien tendrá el mismo acercamiento que Superman, donde se buscará una historia autoconclusiva y cerrada a la protagonista principal, no se descarta que pueda tener vinculos con la serie de Linterna Verde y con un conflicto mayor que generará la trama de este universo.

Lanterns

HBO será la encargada de dar vida a esta participación live action de los Linterna Verde, en una serie que parece más True Detective que de superhéroes. Kyle Chandler interpretará a un Hal Jordan casi retirado y mentor de Aaron Pierre quien será el Linterna Verde más protagonista de este universo, John Stewart. También se confirmó la participación de este último en la secuela de Superman.

Nathan Fillon volverá a ser Guy Gardner, el irreverente Linterna Verde que ya apareció en la película de Superman, dando una continuidad a este universo. Si bien no tiene fecha de lanzamiento confirmada aún, ya hemos visto un trailer completo y se ha puesto la ventana de lanzamiento de agosto para esta serie que se estrenará de manera semanal en HBO.

Clayface

El cierre de DC este año será en el cine y con una apuesta sumamente particular. Clayface se presenta como una pelicula de autor, influenciada por The Fly (1986) de David Cronenberg; un body horror que muestre a este personaje del universo Batman convertirse progresivamente en el villano que conocemos.

Clayface ya apareció en la serie animada Creature Commandos y todavía no se sabe que tipo de interacción va a tener la película con esta participación. James Watkins (Speak no Evil) será el director de la pelicula y Tom Rhys Harris encarnará al personaje en esta pelicula en solitario. Se estrenará el 23 de octubre en cines.

Creature Commandos

Si bien Superman fue la gran puerta de entrada al nuevo universo de DC, Creature Commandos fue la primera introducción. Una serie comprometida, que ya cuenta con muchas referencias a otras producciones y que contiene el sello de calidad James Gunn: utilizar un grupo de personajes no tan conocidos para relacionarlos y darnos una historia de calidad.

Creature Commandos cumple en todos los frentes y dejó abierta la puerta a una segunda temporada que, si bien no tiene fecha confirmada, Gunn ya ha dicho que puede llegar a finales de este 2026 o a inicios del 2027. Tocará esperar y ver, pero sin dudas, será un gran interludio para este universo después de Supergirl y Lanterns, previo a la secuela de Superman.

Batman y Superman animados

Tanto Batman como Superman han creado una nueva serie principal animada en los últimos años. Ambas han tenido un éxito (más Superman, que lleva más tiempo en el aire) y este año verán nuevas temporadas. Por un lado esta My Adventures with Superman, una serie muy influenciada por el éxito de la estética anime y que a fuerza de una muy buena adaptación se ha ganado un nombre en la escena. Su tercera temporada llegará en algún momento de este año por HBO.

Por otro lado, Matt Reeves; director de The Batman junto a J.J. Abrams se juntaron para crear Batman: The Caped Crusader, una serie que apunta a un estilo más noir con una reconversión del universo Batman que transcurre en los años ‘40. Esta serie se estrena de manera exclusiva por Prime Video y tiene como objetivo lanzar su segunda temporada en algún momento de este 2026.

El tráiler, difundido el 31 de marzo, ofrece el vistazo más completo hasta ahora a la historia que protagoniza Milly Alcock como Kara Zor-El, y confirma un tono más oscuro, emocional y con tintes “rock & roll” en comparación con otras entregas recientes.

Dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira, la película llegará a los cines de Estados Unidos el 26 de junio de 2026.

Krypto en peligro

El avance plantea el conflicto central alrededor de Krypto, el superperro de Kara. La historia se activa cuando el villano Krem de las Colinas Amarillas (Matthias Schoenaerts) envenena al animal, dejándolo al borde de la muerte.

Según el adelanto, la protagonista tendrá solo tres días para salvarlo, lo que impulsa una misión cargada de urgencia y emoción, marcada por el fuerte vínculo entre Kara y su mascota.

La película también subraya el aislamiento en el que se encuentra la protagonista. En este contexto, se introduce un cameo de Superman (David Corenswet), quien intenta orientarla en un momento de crisis.

“Solo quería saber cuándo crees que podrías volver. Me preocupa que no encuentres tu lugar aquí si sigues yéndote fuera del planeta todo el tiempo. Me preocupa que no encuentres a tu gente”, le dice el héroe. A lo que ella responde: “Sí, bueno, ese es el punto, Clark. No tengo gente”.

Estas líneas refuerzan uno de los ejes temáticos de la película: la identidad y el sentido de pertenencia. A diferencia del Superman criado en la Tierra, Kara es presentada como un personaje más endurecido por su pasado, algo que el propio Gunn ya había adelantado al describirla como “una versión más dura” del arquetipo.

La misión de venganza y el encuentro con Ruthye

El conflicto principal se expande con la introducción de Ruthye Marye Knoll, interpretada por Eve Ridley. La joven busca a Kara para pedirle ayuda en su misión de justicia tras el asesinato de su padre a manos de Krem.

Este encuentro da inicio a una travesía intergaláctica que combina venganza y redención. Sin embargo, la propia Supergirl advierte sobre los límites de ese camino. “La venganza no te quitará el dolor”, le dice a Ruthye en el tráiler, según Deadline.

Otro de los grandes atractivos del adelanto es la aparición de Lobo, el cazarrecompensas intergaláctico interpretado por Jason Momoa. El personaje, descrito como un motociclista espacial de estilo heavy metal, aporta una cuota de irreverencia y caos.

El avance muestra a Lobo en plena acción, realizando maniobras con su motocicleta y enfrentándose a múltiples enemigos. Supergirl lo verá como un aliado en su misión para conseguir el antídoto de Krypto y enfrentar a Krem, en una cruzada que también responde al deseo de venganza de Ruthye.

Además de Alcock, Momoa, Schoenaerts, Ridley y Corenswet, el elenco incluye a David Krumholtz y Emily Beecham como los padres de Kara, Zor-El y Alura.

La película está basada en el cómic Supergirl: Woman of Tomorrow y forma parte del ambicioso relanzamiento del universo DC en cine y televisión. La producción está a cargo de Gunn y Safran, con un equipo que busca construir una narrativa interconectada a largo plazo.

Supergirl se estrenará en cines de América Latina el 25 de junio de 2026.

Valerie Perrine, conocida por su nominación al Oscar como mejor actriz por Lenny (1974) y por su papel en la saga de Superman, murió este lunes en su residencia de Beverly Hills a los 82 años.

Su deceso fue anunciado por su amigo y persona de confianza Stacey Souther, quien la había acompañado durante años de enfermedad.

La estrella estadounidense había sido diagnosticada con Parkinson en 2015, dolencia que con el tiempo le fue quitando la movilidad y gran parte de su capacidad para comer y hablar.

“Afrontó la enfermedad de Parkinson con un valor y una compasión increíbles, sin quejarse jamás”, escribió Souther en Facebook, donde también anunció una página de GoFundMe para cubrir los gastos del funeral, dado que más de 15 años de lucha contra la enfermedad habían agotado sus recursos.

“Estoy devastado por la pérdida de mi increíble hermana Valerie“, declaró su hermano Ken Perrine, quien también padece Parkinson. “Vivió una vida extraordinaria que la mayoría solo puede soñar. Luchó hasta el final y nunca se rindió”.

El último deseo de Perrine era ser enterrada en el Forest Lawn Memorial Park de Hollywood Hills.

Nacida el 3 de septiembre de 1943 en Galveston, Texas, Valerie Ritchie Perrine fue hija de una bailarina escocesa y de un oficial del Ejército de Estados Unidos que alcanzó el rango de teniente coronel.

La familia se trasladó con frecuencia por los destinos militares del padre, lo que llevó a Valerie a vivir en Japón, París y otros lugares.

Estudió brevemente psicología en la Universidad de Arizona antes de abandonar los estudios para convertirse en bailarina principal en Las Vegas, donde llegó a ganar 800 dólares semanales como cabeza de cartel en un espectáculo del hotel Stardust.

Su carrera cinematográfica comenzó en Matadero Cinco (1972), adaptación de la novela de Kurt Vonnegut dirigida por George Roy Hill, donde interpretó a la actriz Montana Wildhack.

Dos años después llegó el papel que la consagraría: Honey, la esposa del cómico Lenny Bruce en Lenny (1974), dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Dustin Hoffman.

Por esa actuación, Perrine obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes, una distinción BAFTA como promesa más destacada y la nominación al Oscar, aunque el galardón fue finalmente para Ellen Burstyn por Alicia ya no vive aquí.

El crítico Roger Ebert destacó que Perrine lograba proyectar “una cierta sexualidad marchita” en su personaje.

El gran público la recordará también por el papel de Eve Teschmacher, secretaria y cómplice de Lex Luthor, en Superman (1978) y Superman II (1980), junto a Christopher Reeve y Gene Hackman.

En una de las escenas más recordadas del primer filme, su personaje rescata al Hombre de Acero de morir ahogado con kriptonita.

Durante el resto de su vida, los seguidores de la saga la saludaban con el característico grito de “¡Miss Teschmacher!” que Hackman lanzaba en la película.

Su filmografía incluyó además títulos como El último héroe americano (1973) junto a Jeff Bridges, El jinete eléctrico (1979) con Robert Redford, y La frontera (1982) al lado de Jack Nicholson.

El diario New York Times destacó su trabajo en El jinete eléctrico como parte de un reparto de apoyo cuidadosamente elegido por el director Sydney Pollack.

En el año 2000 participó en el éxito de taquilla Lo que ellas quieren, de Nancy Meyers, protagonizado por Mel Gibson, donde compartió escena con Delta Burke en uno de los momentos cómicos más destacados del largometraje.

Entre sus trabajos menos afortunados figuró Can’t Stop the Music (1980), comedia musical protagonizada por los Village People, de la que la propia Perrine dijo a la prensa que “arruinó su carrera” y que la llevó a instalarse en Europa por la vergüenza que le causó.

El actor explicó en La Mole Convention de Ciudad de México que la decisión de no portar el emblemático uniforme respondía a una convicción profesional: el objetivo del programa era narrar la juventud de Clark Kent y su proceso de autodescubrimiento, no su etapa como superhéroe.

Los motivos de Tom Welling para rechazar el traje

Welling detalló que la propuesta de utilizar el traje de Superman surgió alrededor de la tercera temporada, cuando leyó en el guion que Clark Kent se ponía el icónico uniforme.

“Yo dije ‘no’, [con] el traje ya no es ‘Smallville’”, relató el actor durante su presentación, según el portal español SensaCine. Para Welling, aceptar esa escena habría cambiado la identidad de la serie y su enfoque, centrado en mostrar al joven Clark antes de convertirse en el héroe de DC Comics.

La decisión de Welling no fue un simple capricho personal. El actor consideró que el uso del traje representaba un quiebre con la premisa original del programa, que buscaba explorar los desafíos adolescentes y los dilemas internos del protagonista.

“La historia no era sobre Superman, era sobre Clark Kent”, enfatizó, subrayando que mostrar al personaje con el uniforme alteraría la esencia del relato y desviaría la atención del proceso de crecimiento del protagonista.

La política creativa de “sin mallas, sin vuelos”

Smallville se diferenciaba de otras adaptaciones de superhéroes por la política interna establecida por los creadores Alfred Gough y Miles Millar: “Sin mallas, sin vuelos”.

De acuerdo con SensaCine, este principio buscaba alejar la narrativa del mito clásico y enfocarla en las vivencias humanas y cotidianas del joven Clark Kent. El equipo creativo y el elenco compartieron la preocupación de que cualquier escena con el traje significara un punto de no retorno en la historia, transformando la serie en una producción distinta.

La firmeza en mantener esta directriz se extendió durante los 10 años de rodaje, evitando que Clark Kent volara o utilizara el uniforme de Superman. Esta decisión, respaldada por el equipo de producción, permitió a la serie construir una identidad propia y sostenerla hasta su episodio final en 2011. El respeto a este enfoque fue clave para el éxito de la propuesta y el reconocimiento entre los fanáticos del universo DC.

El impacto en la audiencia y en la televisión

La determinación de no mostrar a Clark Kent convertido en Superman tuvo un efecto directo en la percepción del público y la crítica.

Según el portal de estadísticas alemán Statista, Smallville alcanzó un promedio de 4,5 millones de espectadores por episodio en sus temporadas centrales, consolidándose como una de las series juveniles más vistas de la década de 2000. Este respaldo demostró que el enfoque narrativo, centrado en el crecimiento personal del personaje, era una apuesta válida y bien recibida.

El modelo de Smallville influyó en futuras adaptaciones televisivas de superhéroes, que comenzaron a priorizar el desarrollo emocional y las relaciones personales de los protagonistas por encima de la acción y los efectos especiales. El éxito de la serie abrió el camino para nuevas producciones que exploran la vida cotidiana de los héroes, más allá de sus hazañas.

La convivencia del elenco y el legado de Smallville

Durante la convención en Ciudad de México, Kristin Kreuk y Michael Rosenbaum acompañaron a Welling para rememorar la experiencia compartida durante una década de trabajo.

“Nos motivábamos mutuamente para ser lo mejor que podíamos y lo logramos”, afirmaron los actores a SensaCine, evocando la camaradería que se forjó tras largas jornadas de grabación.

Si bien admitieron que después de tantos años juntos no siempre resultaba fácil encontrarse fuera del set, el tiempo ha fortalecido su relación. La experiencia de participar en Smallville marcó no solo sus carreras, sino también sus vidas personales, generando un vínculo que persiste más allá de la serie.

Un modelo para la ficción de superhéroes

El legado de Smallville reside en su capacidad para ofrecer una perspectiva distinta sobre el origen de Superman.

La negativa de Tom Welling a usar el traje, respaldada por el equipo creativo, consolidó una narrativa centrada en el crecimiento humano antes que en el heroísmo convencional.

Así, la serie se transformó en un referente para la ficción televisiva, demostrando que la exploración de la identidad y los conflictos internos puede resultar tan atractiva como la acción y los poderes extraordinarios.

La imaginación de los fanáticos de los videojuegos y los superhéroes ha dado lugar a una curiosa pregunta: ¿cómo sería Grand Theft Auto VI si sus protagonistas fueran Superman y Batman? Aunque el juego de Rockstar Games mantendrá su estilo criminal clásico, la idea de incorporar a estos icónicos personajes del universo de DC Comics ha generado una ola de conceptos e ilustraciones que muestran cómo podrían encajar dentro del mundo abierto del título.

La expectativa alrededor del nuevo capítulo de la saga es enorme. Rockstar confirmó que GTA VI llegará oficialmente el 19 de noviembre de 2026, uno de los lanzamientos más esperados de la industria del entretenimiento. Mientras tanto, los jugadores ya pueden añadir el título a su lista de deseos en tiendas digitales como PlayStation Store y Microsoft Store, lo que permite seguir de cerca las novedades sobre el juego antes de su estreno.

En medio de esa expectativa, artistas y comunidades de jugadores han imaginado cómo sería el universo de GTA si dos de los superhéroes más famosos del cómic formaran parte de la historia.

Superman: el vigilante imposible en un mundo criminal

Si Superman se convirtiera en protagonista dentro de Grand Theft Auto VI, su presencia cambiaría radicalmente la dinámica tradicional del juego. En lugar de un criminal o antihéroe típico de la saga, el personaje representaría una fuerza casi imparable dentro de la ciudad.

Visualmente, el héroe mantendría su traje clásico azul y rojo, pero adaptado al estilo realista del motor gráfico de Rockstar. En el contexto urbano de una ciudad inspirada en Miami, su figura destacaría entre rascacielos, autopistas y barrios caóticos.

En cuanto a su rol dentro del juego, Superman podría actuar como un vigilante que intenta frenar la expansión del crimen organizado. Sus habilidades —vuelo, superfuerza y visión de rayos láser— permitirían misiones completamente distintas a las habituales de la saga.

Por ejemplo, podría intervenir en persecuciones aéreas, rescatar ciudadanos durante desastres urbanos o enfrentarse a bandas criminales que amenazan la ciudad. Sin embargo, en el tono característico de GTA, el desafío sería mantener el equilibrio entre su poder casi ilimitado y el sistema de juego basado en caos urbano.

Batman: el justiciero que encajaría mejor en GTA

Si hay un héroe que podría adaptarse de forma más natural al universo de Grand Theft Auto VI, ese sería Batman. A diferencia de Superman, el vigilante de Gotham no posee poderes sobrenaturales, lo que lo acerca más al tono realista de la saga.

En esta versión hipotética del juego, Batman podría aparecer como un investigador que se infiltra en el submundo criminal de la ciudad. Su traje oscuro y su arsenal tecnológico encajarían perfectamente en misiones de sigilo, espionaje y combate cuerpo a cuerpo.

Además, el uso del Batimóvil o de gadgets avanzados permitiría nuevas mecánicas dentro del mundo abierto. Persecuciones nocturnas, infiltraciones en mafias o desmantelamiento de redes criminales podrían formar parte de su narrativa dentro del juego.

Visualmente, el personaje se vería más oscuro y realista, con una armadura táctica pensada para sobrevivir en el peligroso entorno urbano que caracteriza a la saga.

Un juego que ya genera expectativas

Aunque Superman y Batman no forman parte del desarrollo oficial de Grand Theft Auto VI, estas ideas reflejan el entusiasmo que rodea al título incluso antes de su lanzamiento.

El juego promete ser uno de los proyectos más ambiciosos de Rockstar Games, con un mundo abierto más grande, sistemas de inteligencia artificial mejorados y una narrativa que volverá a explorar el crimen, el poder y la vida urbana.

En cuanto a su precio, se espera que la versión estándar tenga un costo aproximado de 80 dólares, mientras que la edición Deluxe podría alcanzar los 120 dólares, siguiendo la tendencia de los lanzamientos AAA de nueva generación.

Con su lanzamiento previsto para finales de 2026, Grand Theft Auto VI ya se perfila como uno de los títulos más importantes de la década. Y aunque la presencia de superhéroes sea solo una fantasía de los fans, demuestra hasta qué punto el universo del juego inspira nuevas historias y posibilidades dentro del mundo del entretenimiento interactivo.

Un hombre capaz de levantar más de 180 kilos en peso muerto y que ha conseguido modificar su cuerpo para encarnar a Superman o a un guerrero medieval en la pantalla. La rutina de entrenamiento y los hábitos de Henry Cavill se han convertido en tema de análisis recurrente entre seguidores del fitness.

Con 42 años y tras recuperarse de una lesión, el actor británico ha vuelto a exponer parte de su método en redes sociales, evidenciando un nivel de disciplina que va mucho más allá de lo que se observa en el cine.

El actor divide sus entrenamientos en bloques de fuerza, hipertrofia, cardio y trabajo funcional. La estructura semanal, diseñada por el entrenador Dave Rienzi, incluye seis días de ejercicio segmentados por grupos musculares: piernas, pecho con tríceps y gemelos, espalda, hombros y bíceps. El séptimo día suele estar reservado para el descanso o para actividades de bajo impacto.

El propio Cavill ha explicado a Men’s Health, que la constancia y la progresión en la carga son las claves para lograr resultados sostenibles.

El método Cavill: fuerza, hipertrofia y cardio en ciclos programados

El núcleo de la rutina del célebre Superman es un sistema de cuatro días enfocado en alternar sesiones de fuerza máxima y de desarrollo muscular. Los entrenamientos se estructuran de la siguiente manera:

• Día 1: Tren superior (fuerza). Incluye press inclinado y plano con barra, dominadas y remo con barra, siempre en rangos de 4 a 5 series de 5 repeticiones.
• Día 2: Tren inferior (fuerza). Ejercicios base como el peso muerto, sentadilla frontal, zancadas y elevaciones de talones, adaptando la carga a la capacidad y experiencia.
• Día 3: Descanso o recuperación activa. Espacio para la recuperación muscular. Puede optar por trabajo ligero de movilidad, estiramientos o caminata, evitando ejercicios de alta intensidad.
• Día 4: Pecho y espalda (hipertrofia). Se incorporan movimientos con mayor volumen de repeticiones, como press inclinado, cruces de poleas, dominadas supinas y remo sentado.
• Día 5: Hombros y brazos (hipertrofia). El foco está en presses, elevaciones laterales y frontales, curls con barra y fondos diamante, con series de 8 a 12 repeticiones.

Los fines de semana se destinan habitualmente al descanso o a sesiones muy ligeras. Esta estructura puede ajustarse a la disponibilidad y nivel de cada persona, pero la combinación de ciclos de fuerza con fases de hipertrofia es fundamental.

Cardio en ayunas y trabajo funcional

El protagonista de The Witcher confirmó también que el cardio en ayunas constituye una parte esencial de su rutina. Suele realizarlo antes del desayuno, solo con café, para optimizar la quema de grasa.

El trabajo cardiovascular no se limita a correr o usar bicicleta: el actor incorpora sesiones de HIIT (entrenamiento interválico de alta intensidad) dos veces por semana e integra ejercicios funcionales como kettlebell swings, saltos al cajón y lanzamientos de balón medicinal.

En los últimos años, Cavill también ha experimentado con el trampolín como herramienta de entrenamiento cardiovascular y de coordinación. Este elemento ofrece beneficios de bajo impacto y estimula diferentes grupos musculares.

Suplementación, dieta y descanso: los otros pilares

La alimentación es otro aspecto clave. Durante los periodos de ganancia muscular, Cavill ha llegado a consumir hasta 5.000 calorías diarias, priorizando las proteínas para favorecer la reparación y el crecimiento muscular. Como explicó, la base de su dieta son alimentos integrales: carne, arroz, pasta, lácteos enteros, frutas y verduras. Si bien admite ciertos antojos, mantiene la moderación para evitar excesos.

En materia de suplementos, el actor utiliza proteína de suero, BCAAs, pre-entrenos y quemadores de grasa, además de garantizar una hidratación abundante y al menos ocho horas de sueño por noche. Entre sus hábitos nutricionales destaca el consumo de agua de romero, que atribuye a beneficios para la concentración y la reducción del estrés.

Disciplina, adaptación y rehabilitación

La rutina del actor de Enola Holmes no se limita a la estética. El entrenamiento incluye ejercicios isométricos para fortalecer tendones y articulaciones, una estrategia que ayuda a prevenir lesiones. Tras sufrir una lesión en la pantorrilla durante la preparación para el rodaje de Highlander, el actor ha documentado en Instagram su proceso de recuperación, mostrando ejercicios adaptados y una actitud de superación constante.

Cavill continúa entrenando con intensidad mientras avanza su rehabilitación, manteniendo la disciplina que le ha permitido liderar proyectos como la saga Superman, The Witcher o la nueva adaptación de Highlander.

El método no es rígido: Cavill y su entrenador proponen modificaciones en función del objetivo. “Resiste. Al resistir, te harás fuerte”, escribió en una de sus publicaciones, citando un videojuego, y condensando así una filosofía que ha trascendido la pantalla.

El actor también utiliza finishers de apenas 10 minutos para hombros y bíceps, como las elevaciones en tres direcciones y curls isométricos, lo que permite finalizar cada sesión con una sobrecarga muscular específica.

El realizador declaró que ideó su trilogía como un ciclo limitado y autoconclusivo, enfocado en Superman y la idea de sacrificio y resurrección. Detalló que su meta principal era romper con el enfoque comercial y cuestionar el significado de ser héroe mediante una narrativa con referencias directas a mitologías antiguas y contemporáneas.

Las influencias mitológicas tras la trilogía de Zack Snyder

“Batman v Superman se siente, para mí, como una continuación de aquella época en que la mitología de los cómics redefinió lo que significaba el heroísmo”, relató Snyder. Recordó que la publicación de The Dark Knight Returns le impactó profundamente en la juventud; buscaba historias que impulsaran la imaginación y conjugaran imágenes potentes con relatos de esencia mitológica.

El director explicó que comprendió el potencial de los superhéroes como arquetipos: “La mitología de los cómics para quienes los disfrutamos tiene un carácter muy personal. Con The Dark Knight Returns sentía que alguien había escrito mi propio mito”. Adaptar a Superman y Batman, afirmó, significó regresar a esa tradición, combinando mitos antiguos con visiones actuales.

Snyder mencionó que en esa época no existía ninguna película donde Batman combatiera a Superman. “Eran ideas que solo podían existir en sueños”, subrayó.

Decisiones, planes ocultos y el papel de Superman en la saga

Consultado sobre si su objetivo siempre fue reunir héroes en un universo compartido, Snyder sostuvo que desde El hombre de acero visualizaba un recorrido que culminaría en el choque entre figuras emblemáticas. “La trilogía es, finalmente, una historia de Superman. Después de todo, Superman es el sobreviviente, el salvador. Sin él, no hay nada“, explicó en la charla con Josh Horowitz.

El director señaló que la muerte de Superman era el eje de la trama: “Teníamos claro que, para que el peligro fuese real, Superman debía morir. Era indispensable esa narrativa de sacrificio y resurrección”. Agregó que usaron referencias explícitas a la iconografía religiosa y cultural, evitando mezclar elementos sin sentido narrativo.

Reconoció que, aunque el estudio quería acelerar la construcción de una franquicia, su prioridad era que la mitología se convirtiera en el motor de la narrativa: “Quería que la devoción por estos héroes naciera de una base auténtica, no de intereses comerciales o grupos de enfoque”.

Desde la mirada de Snyder, Batman adquiere relevancia como figura anclada a la humanidad: “Batman es el sacrificio necesario para que exista ese mundo. Superman es el epicentro pero Bruce Wayne es el ancla”.

Selección de protagonistas y nuevos retos en los personajes

Sobre los protagonistas, el director compartió cómo eligió a Ben Affleck: “Fue determinante visualizarlo con la capucha. Hice un boceto sobre una foto suya y comprendí que era Bruce Wayne. Tiene la presencia física y la fuerza que siempre quise en mi Batman”.

Logró convencer a Affleck tras varias conversaciones, demostrando su compromiso con la profundidad del personaje: “A Ben le dije que quería un Batman que, aunque lo persiguiera siempre, dejara marca”.

Para Lex Luthor, explicó: “Jesse Eisenberg me parecía el más moderno e inteligente. No bastaba con ser astuto; necesitaba una inteligencia capaz de sorprender. Adam Driver y Leonardo DiCaprio también se consideraron, pero Jesse me convenció por su capacidad para improvisar y arriesgar”.

Snyder reconoció que al modernizar a Luthor surgieron objeciones: “Tal vez el público no quería una historia de origen, pero había que dotarlo de una humanidad plausible antes de transformarlo en antagonista”.

Recepción, reacciones de los fans y el impacto duradero

Las reacciones a escenas como la de Martha, que generaron amplios debates y la discusión sobre la transformación de los héroes por traumas personales, marcaron un punto de inflexión en la percepción del público. Snyder defendió las decisiones tomadas: “Tanto Batman como Superman tienen madres llamadas Martha, y es un hecho del universo del cómic”.

Reconoció que el desconcierto del público ante héroes en conflicto respondía al deseo de presentar personajes sometidos a pruebas extremas. Consultado sobre la posibilidad de regresar, afirmó: “El simple hecho de que hoy estemos hablando de mi ciclo confirma la validez de esa mitología. No soy el dueño de estos personajes, solo fui un guía en su viaje”.

En cuanto al movimiento Snyderverse, Snyder fue categórico: “Jamás afirmaría que algo es imposible. Viví momentos en que pensé que mi versión de Liga de la Justicia jamás existiría, y aquí estamos. Los aficionados deben recordar que ellos hicieron que sucediera”.

Resaltó que el apoyo de los seguidores fue crucial en campañas solidarias, especificando: “Recaudamos más de USD 500.000 para la prevención del suicidio. Más allá de las opiniones, la comunidad genera un efecto positivo y tangible”.

El actor Tom Welling, célebre por su interpretación de Superman en la serie estadounidense de los 2000 Smallville, formará parte de la celebración del 30 aniversario de La Mole, la convención de cómics y cultura geek de mayor trayectoria en México.

Durante tres días, el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del WTC en la Ciudad de México abrirá sus puertas, permitiendo que los admiradores tengan acceso directo a autógrafos y fotografías con la estrella.

Los boletos para este encuentro, esenciales para asegurar la interacción en vivo con Welling, ya están disponibles, y su compra garantiza ingreso a todas las actividades de la convención.

En la edición 2026, que se celebrará los días 13, 14 y 15 de marzo, Tom Welling será el primer invitado de honor, según informó la página oficial del evento.

Costo de los boletos para La Mole, donde Tom Welling será invitado de honor

El sistema de venta de entradas Boletia ofrece varias modalidades: el boleto general por 700 pesos más cargos, el Pack de La Mole Convention por 2.999 pesos más cargos, y el pase completo de tres días por 1.500 pesos más cargos.

Estas opciones cubren el acceso a exposiciones, actividades exclusivas y la posibilidad de obtener una firma del actor.

Un origen adolescente y rural para el clásico superhéroe

La relevancia de Welling para los seguidores del universo DC se reafirma con su legado televisivo. Durante una década, Smallville narró la juventud de Clark Kent en Kansas, desvinculando el relato del Superman adulto y concentrándose en los conflictos de un adolescente que descubre su identidad y poderes en un entorno rural.

La serie, que redefinió el origen del superhéroe para una nueva generación, exploró temas como el vínculo con Lana Lang y la dinámica compleja con sus padres adoptivos. Uno de los elementos distintivos de Smallville fue la construcción de la relación entre Clark Kent y un joven Lex Luthor.

La narrativa desplegó el desarrollo de ambos personajes y sus trayectorias divergentes hacia los arquetipos de héroe y villano.

A lo largo de diez temporadas, Welling representó este proceso con un enfoque que lo llevó a convertirse en uno de los rostros más reconocidos de la televisión de los años 2000.

La vida después de Smallville

La carrera de Tom Welling también abarca incursiones en el cine, con participaciones en películas como Más barato por docena y la nueva versión del thriller The Fog.

Tras el cierre de Smallville, continuó activo en proyectos televisivos como Lucifer, donde dio vida a Marcus Pierce, y participó en el evento crossover Crisis on Infinite Earths, retomando el mítico papel de Clark Kent.

La presencia del actor estadounidense encabezará el aniversario de La Mole, cuyo impacto en la comunidad fan ha consolidado su posición como plataforma predilecta para vivir experiencias con figuras internacionales de la cultura popular.

Cuando se habla de la “edad de oro” de la animación estadounidense, el relato dominante es claro y aparentemente indiscutible: Walt Disney como padre fundador, Blancanieves como hito fundacional, y una sucesión de clásicos que definieron el lenguaje del cine animado. En ese relato, los hermanos Max y Dave Fleischer aparecen, si acaso, como nota al pie: pioneros técnicos, creadores de Betty Boop o Popeye, pero no como autores de un legado comparable. Sin embargo, basta ver con atención obras como Los viajes de Gulliver (1939) o Mr. Bug Goes to Town (1941) para que surja una pregunta incómoda: si la animación de los Fleischer era igual de buena —y en algunos aspectos más audaz—, ¿por qué no pasaron a la historia como clásicos al nivel de Disney?

La respuesta no está en la calidad del dibujo ni en la fluidez del movimiento, sino en una compleja combinación de estética, contexto histórico, modelo industrial y, sobre todo, visión cultural. Disney y Fleischer no competían solo en el mercado; competían en una concepción radicalmente distinta del medio. Disney entendía la animación como un camino hacia la respetabilidad artística: cuentos tradicionales, emociones universales, mundos coherentes y moralmente claros. Su objetivo era demostrar que la animación podía ser “cine de verdad”, apto para todos los públicos, especialmente para la familia.

Los Fleischer, en cambio, venían de otro lugar. Su animación nace del vaudeville, del jazz, del cabaret, de la cultura urbana de Nueva York y de una sensibilidad modernista profundamente ligada al caos de la vida contemporánea. Sus cortos no buscan tranquilizar al espectador, sino estimularlo, sorprenderlo, incluso incomodarlo. Los cuerpos se deforman, los fondos se mueven, los objetos cobran vida sin explicación. El mundo Fleischer no es un refugio: es un escenario eléctrico e imprevisible. Esa diferencia estética es crucial para entender por qué Disney envejeció como “clásico” y Fleischer como “rareza”.

Adelantados a su tiempo y a sus competidores

Paradójicamente, muchas de las innovaciones que permitieron a Disney brillar fueron desarrolladas primero por los Fleischer. El rotoscopio, inventado por Max Fleischer, permitió un realismo de movimiento sin precedentes. Los fondos tridimensionales y la integración de acción real y animación eran campos donde los Fleischer experimentaban sin descanso. En términos puramente técnicos, Gulliver’s Travels no tiene nada que envidiar a Blancanieves: los movimientos humanos son fluidos, el uso de la escala es ambicioso y la animación de masas es notable.

Pero Disney no solo innovó: estandarizó. Creó un estilo reconocible, replicable, enseñable. Construyó una gramática emocional clara que podía repetirse película tras película. Los Fleischer, por el contrario, apostaron por la experimentación constante. Cada corto parecía explorar un camino distinto. Eso los hace fascinantes como artistas, pero débiles a la hora de crear un “canon” fácilmente asimilable por el público y la crítica.

Los largometrajes fueron el punto de inflexión —y también el talón de Aquiles— del estudio Fleischer. Los viajes de Gulliver se estrenó en 1939, apenas dos años después de Blancanieves, y fue comparada inevitablemente con ella. El problema no fue la animación, sino la identidad: la película mezcla personajes humanos rotoscopiados con figuras caricaturescas, generando una tensión estilística que Disney ya había resuelto con mayor cohesión narrativa. Mientras tanto, en el formato cortometraje hizo algunos de los primeros y mejores trabajos de Superman, que ayudaron a moldear la imagen que nos ha llegado y algunas de sus grandes historias y villanos.

Mr. Bug Goes to Town sufrió un destino aún más cruel. Estrenada en diciembre de 1941, quedó sepultada por el ataque a Pearl Harbor y la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. El público, el mercado y la prensa tenían otras prioridades. La película fracasó en taquilla no por falta de mérito, sino por puro contexto histórico. Disney, con mayor respaldo financiero y una estructura industrial más sólida, pudo sobrevivir a fracasos temporales. Los Fleischer no.

La importancia de escribir la historia

A diferencia del imperio cuidadosamente centralizado de Disney, Fleischer Studios estaba marcado por tensiones internas, especialmente entre Max y Dave Fleischer. Dependían fuertemente de Paramount, tenían menos control sobre la distribución y carecían de una visión empresarial a largo plazo que protegiera su legado. Cuando el estudio colapsó, no quedó una maquinaria que defendiera su importancia histórica, restaurara sus películas o las reintrodujera a nuevas generaciones. Disney, en cambio, se convirtió en su propio historiador. Reestrenos, televisión, merchandising, parques temáticos y material educativo reforzaron durante décadas la idea de que sus películas no eran solo productos culturales, sino patrimonio universal.

Hay una diferencia más profunda que explica todo lo anterior: Disney trabaja con el mito; Fleischer con la modernidad. El mito es atemporal. Puede verse una y otra vez sin perder eficacia, porque apela a arquetipos estables. La modernidad, en cambio, está ligada a su momento histórico. Los cortos Fleischer están impregnados del espíritu de los años 20 y 30: el jazz, la ansiedad urbana, la liberación sexual, el humor oscuro. Eso los hace extraordinariamente vivos, pero también más difíciles de “neutralizar” como clásicos familiares. Lo que durante décadas fue visto como un defecto —lo extraño, lo grotesco, lo adulto— hoy es precisamente lo que hace que muchos animadores contemporáneos redescubran a los Fleischer como sorprendentemente actuales.

Decir que los Fleischer “no pasaron a la historia” no es del todo justo: más bien, fueron desplazados por un relato que favorecía el orden frente al caos. Disney ganó la batalla cultural porque su visión era más fácil de vender, preservar y enseñar. Fleischer perdió esa batalla, pero ganó otra: la de la experimentación, la libertad y la energía pura. Hoy, en una era donde la animación vuelve a explorar lo híbrido, lo adulto y lo experimental, la obra de los Fleischer ya no parece una nota al pie, sino una línea alternativa de evolución que fue interrumpida demasiado pronto. Quizá no hayan pasado a la historia como los clásicos de Disney, pero su su importancia y legado en la animación son para la eternidad.

La expectación en torno al nuevo universo cinematográfico de DC aumentó este 19 de enero tras la publicación de la primera imagen oficial de Superman: Man of Tomorrow, difundida por James Gunn, el director y actual supervisor creativo de la franquicia. En la fotografía, David Corenswet aparece caracterizado como Clark Kent, vestido con el emblemático traje azul y la capa roja, de pie en la Fortaleza de la Soledad. Gunn describió la escena como el ingreso del héroe a uno de los lugares más icónicos del universo Superman, reforzando la apuesta visual y conceptual de la producción.

La imagen marca el inicio de la campaña promocional de la secuela, que forma parte de la nueva etapa creativa del Universo DC. Esta fase, encabezada por Gunn, supone una reestructuración narrativa y estética de la franquicia, tras el estreno de Superman en julio de 2025. Desde que asumió la coordinación de las producciones, Gunn ha insistido en la necesidad de dotar a los personajes de nuevas capas dramáticas y ampliar el universo de historias conectadas. El objetivo es renovar el interés del público y consolidar la relevancia de DC Studios frente a la competencia.

A nivel de reparto, Superman: Man of Tomorrow confirma el regreso de David Corenswet como Superman, acompañado de Rachel Brosnahan en el papel de Lois Lane. Ambos actores continúan en los roles que desempeñaron en la anterior entrega, lo que mantiene la coherencia de la saga y aprovecha la buena recepción de sus interpretaciones. Nicholas Hoult asumirá el papel de Lex Luthor, el principal antagonista humano de Superman, mientras que el actor alemán Lars Eidinger dará vida a Brainiac, el villano central de la nueva cinta. Esta elección refuerza el tono internacional y sofisticado que Gunn busca imprimir a la franquicia.

En busca de un nuevo personaje

Uno de los datos más llamativos surgió tras los rumores sobre la incorporación de nuevos personajes secundarios. Según informan distintos medios, NexusPoint en exclusiva, la producción busca incluir a Maxima como villana secundaria, descartando así la presencia de Wonder Woman en la historia, un rumor que circuló poco después de que Gunn anunciara la búsqueda de una actriz alta y con características guerreras. Gunn desmintió públicamente que Diana Prince, el alter ego de Wonder Woman, vaya a aparecer en esta entrega, señalando que la heroína tendrá su propio desarrollo en futuras películas del estudio.

La inclusión de Maxima supone una novedad relevante en el universo cinematográfico de Superman. Creada en 1989 por Roger Stern y George Pérez para los cómics de DC, Maxima es la reina del planeta Almerac y se caracteriza por su fuerza sobrehumana, capacidad de vuelo, telequinesis, telepatía y control mental. En los cómics, Maxima llegó a la Tierra en busca de Superman, atraída por su genética, aunque posteriormente luchó junto a la Liga de la Justicia y, en la saga “Panic in the Sky”, fue forzada por Brainiac a unirse a su invasión tras la conquista de Almerac. La adaptación cinematográfica podría explorar estas aristas, aunque los detalles argumentales aún son reservados.

Además de los personajes confirmados, la especulación continúa sobre la posible aparición de otros héroes y villanos. Los rumores sugieren que podrían sumarse Isabela Merced como Hawkgirl, Frank Grillo como Rick Flag Sr., Aaron Pierre como Green Lantern y John Cena retomando su papel de Peacemaker. La presencia de estos personajes reforzaría la dimensión coral de la película y abriría la puerta a un mayor cruce de historias dentro del DCU.

Por el momento, la producción de Superman: Man of Tomorrow no ha iniciado oficialmente el rodaje. Se prevé que las grabaciones se realicen en Atlanta y en el Reino Unido, dos sedes habituales para las superproducciones de Warner Bros. y DC Studios debido a sus recursos técnicos y fiscales. A pesar de la ausencia de detalles sobre la trama, la publicación de la primera imagen y la confirmación del elenco principal sugieren que la preproducción avanza conforme a lo planeado. El estreno de Superman: Man of Tomorrow está programado para el 9 de julio de 2027, fecha en la que se espera que la saga continúe expandiendo el universo narrativo iniciado por Gunn.

Una copia rara del cómic que presentó al mundo a Superman y que también fue robada una vez de la casa del actor Nicolas Cage se ha vendido por un récord de 15 millones de dólares. El trato privado por Action Comics N.º 1 se anunció el viernes y supera el precio récord anterior para un cómic, establecido en noviembre pasado cuando una copia de Superman N.º 1 se vendió en una subasta por 9,12 millones de dólares.

La venta de Action Comics fue negociada por Metropolis Collectibles/Comic Connect, con sede en Manhattan, que indicó que el propietario del cómic y el comprador deseaban permanecer en el anonimato. Se conoce la existencia de menos de 100 copias, según Vincent Zurzolo, presidente de la entidad.

El cómic, que se vendió por 10 centavos cuando salió en 1938, era una antología de historias sobre personajes en su mayoría ahora poco conocidos. Pero en solo unas viñetas, narraba la historia de origen de Superman: su nacimiento en un planeta moribundo, su viaje a la Tierra y su decisión, ya adulto, de “canalizar su fuerza titánica en vías que beneficiaran a la humanidad”.

“Este está entre los santos griales de los cómics. Sin Superman y su popularidad, no existirían Batman ni otras leyendas del cómic de superhéroes”, dijo Zurzolo. “Su importancia en la comunidad de los cómics se demuestra con esta operación, pues destroza el récord anterior”, agregó Zurzolo.

El cómic fue robado de la casa de Nicolas Cage en Los Ángeles en 2000, pero fue recuperado en 2011, cuando lo encontró un hombre que había adquirido el contenido de un antiguo trastero en el sur de California. Finalmente, fue devuelto al actor, quien lo había comprado en 1996 por 150 mil dólares. Seis meses después de que le fuera retornado, lo vendió en una subasta por 2,2 millones de dólares.

Stephen Fishler, director ejecutivo de Metropolis Collectibles/Comic Connect, señaló que el robo jugó finalmente un papel importante en el aumento del valor del cómic. “Durante ese período de 11 años (que estuvo desaparecido), su valor se disparó”, dijo. “El ladrón hizo que Nicolas Cage ganara mucho dinero robándolo”.

Fishler comparó el caso con el robo de la Mona Lisa, que fue sustraída del museo del Louvre en París en 1911. “Estuvo guardada bajo la cama del ladrón durante dos años”, señaló Fishler. “La recuperación de la pintura hizo que la Mona Lisa pasara de ser simplemente una gran obra de Da Vinci a un icono mundial, y eso es lo que representa Action N.º 1: un icono de la cultura pop estadounidense”.

Fuente: AP

[Fotos: Andrew Wilson/Metropolis Collectibles Inc. via AP]

Cuando se explora el universo de las historietas en la generación silver se plantea una cuestión fundamental: ¿cuáles son los personajes de historieta que conservan mayor fuerza en el imaginario de este grupo?

Aunque el cómic ha evolucionado del papel a la pantalla, los favoritos de este segmento no siempre coinciden con las tendencias juveniles actuales, sino que permanecen ligados a los íconos de su infancia y juventud.

A partir de datos de relevancia global, análisis culturales y estudios editoriales, este artículo establece el ranking definitivo de los personajes de cómics clásicos más importantes para quienes vivieron el auge impreso y la transición audiovisual.

Durante las décadas de 1930 a 1970, la lectura de tiras cómicas impresas fue una experiencia predominantemente social y familiar para los hoy mayores de 50 años.

En ese período, el cómic, inicialmente vinculado al periódico, gozó de una presencia sólida antes de que la televisión irrumpiera como principal fuente de entretenimiento en los años 70. Este proceso de cambio hacia lo audiovisual no borró el peso de los personajes surgidos en el papel, que continúan ocupando un lugar central en la memoria de la generación silver.

Como destaca Coolest Gadgets, en la actualidad, solo el 15% del mercado de compradores de cómics pertenece a adultos de esta franja etaria, lo que refleja una participación reducida frente a las nuevas generaciones. Sin embargo, la huella de los personajes clásicos permanece en el acervo cultural y la memoria colectiva.

Personajes globales y su impacto transgeneracional

El panorama internacional evidencia la supremacía de ciertos iconos. Rankings mundiales posicionan a Spider-Man como el superhéroe más buscado, reuniendo el 48,7% de las búsquedas globales y liderando preferencias en 51 países, incluyendo América Latina.

El éxito de Marvel en cine y televisión ha reforzado la notoriedad de figuras como Iron Man, quien destaca como favorito en diez países debido a su expansión en soportes audiovisuales.

En el universo de DC, Superman y Batman permanecen como pilares históricos. Nacidos entre los años treinta y cuarenta, ambos han consolidado su reconocimiento intergeneracional dentro y fuera de América.

Entre los personajes femeninos, la Mujer Maravilla sobresale, aportando no sólo relevancia en el cómic desde los años 40, sino también a través de adaptaciones televisivas y cinematográficas, como las series de Lynda Carter y películas de Gal Gadot.

El fenómeno del manga japonés también ha dejado una marca profunda. Dragon Ball y One Piece rompieron récords de venta globales desde los años 80 y 90. Su penetración entre la generación silver es en gran parte consecuencia del consumo por parte de hijos y nietos, más que de experiencias directas de juventud.

El repertorio europeo es encabezado por Tintín, creado por Hergé en 1929, y Astérix, surgido en 1959 por René Goscinny y Albert Uderzo. Su vigencia continúa gracias a la amplia traducción editorial y a adaptaciones animadas. Por otra parte, Muy Interesante subraya que el universo de Mickey Mouse constituye uno de los cómics más difundidos del mundo, con presencia sostenida tanto en papel como en televisión.

Imaginario colectivo de la generación silver

La presencia de ciertos personajes en la mente de los mayores de 50 años va más allá de rankings recientes. Univision señala a Mafalda, la emblemática niña argentina creada por Quino en los años 60, como ejemplo de cómo la reflexión social y el humor trascendieron fronteras y generaciones. Peanuts, con Charlie Brown y Snoopy, también ha dejado una huella indeleble, siendo parte esencial del paisaje cultural de la historieta.

A nivel nacional, aparecen referentes exclusivos, como Nippur de Lagash en Argentina, es un símbolo generacional en el Cono Sur.

Los superhéroes tradicionales de DC, sobre todo Superman y Batman, también mantienen su vigencia por medio de adaptaciones constantes en el cine y el marketing, encarnando valores de esperanza, justicia y resistencia con los que la generación silver identifica momentos clave de sus biografías.

Ranking definitivo de favoritos

Al cruzar presencia histórica, impacto mediático y memoria simbólica, es posible delimitar un ranking que represente el consenso entre las fuentes consultadas.

Siguiendo los análisis de diferentes medios, los personajes más significativos para quienes superan los 50 años son, en primer lugar, Spider-Man, cuyo relato de superación mantiene relevancia mundial.

Le siguen Superman y Batman, auténticos arquetipos del cómic global.

En posiciones altas se ubican también Astérix y Tintín, representantes del humor y la aventura europea, junto a la presencia de Mafalda y el binomio Charlie Brown-Snoopy, símbolos del humor reflexivo y la crítica social. Cerrando la lista, Nippur de Lagash aparece como figura destacada por su arraigo regional en Argentina.

Esta selección ilustra tanto la influencia de las grandes editoriales como la persistencia de héroes nacionales y universos alternativos, reflejando la riqueza cultural absorbida por la generación silver.

Cambios en los hábitos de consumo y valor simbólico

La transformación editorial y tecnológica ha afectado los hábitos de lectura en los adultos mayores de 50 años. No obstante, persiste un fuerte vínculo simbólico: los personajes favoritos operan como vehículos para la transmisión de valores y experiencias entre abuelos, padres e hijos, consolidando un lenguaje y una memoria compartida.

El cómic ha evolucionado de consumo cotidiano a símbolo cultural, utilizado como nexo intergeneracional en el ámbito familiar y social.

El mercado de coleccionables de alto valor ha experimentado un año excepcional, con piezas que abarcan desde fósiles de dinosaurios hasta objetos icónicos del cine y la historia, alcanzando cifras récord en subastas internacionales.

Este fenómeno, que consolida a la cultura popular y la historia como categorías de inversión, se refleja en la venta de un ejemplar en perfecto estado del primer cómic de Superman, que se adjudicó por USD 9,12 millones en noviembre.

Este hito no solo superó la marca anterior de USD 6 millones registrada en 2024, sino que también posicionó a los cómics como activos de primer orden en el universo de los coleccionistas.

Entre los lotes más destacados del año figura el esqueleto de un Ceratosaurus juvenil, hallado en Wyoming en 1996, que fue subastado en julio por USD 30,5 millones, pulverizando su estimación previa de USD 6 millones.

Este dinosaurio, que habitó América del Norte, Europa y partes de África hace entre 154 y 159 millones de años, medía hasta seis metros de longitud y se caracterizaba por sus tres cuernos y dientes afilados.

La venta confirma la tendencia de los fósiles de dinosaurios a alcanzar precios comparables a los de obras maestras del arte contemporáneo.

El universo de la alta joyería también marcó un récord con el Huevo de Invierno de Fabergé, una pieza imperial creada en 1913 por la diseñadora Alma Pihl como obsequio de Pascua del zar Nicolás II a su madre, María Feodorovna.

Esta obra, elaborada en cristal de roca, platino y diamantes, se vendió en diciembre por USD 30,2 millones, convirtiéndose en el huevo de Fabergé más caro jamás subastado, según datos de Christie’s.

El cine clásico aportó otro hito con la subasta del trineo “Rosebud” de Citizen Kane (1941), que alcanzó USD 14,75 millones en julio en Heritage Auctions. Solo existen tres ejemplares originales de este objeto, considerado la clave simbólica de la película de Orson Welles.

El trineo, que pertenecía al director Joe Dante, se posicionó como la segunda pieza más valiosa de memorabilia cinematográfica, solo superada por las zapatillas rubí de Judy Garland.

En el ámbito musical, un violín Stradivarius de 1714, conocido como de la “época dorada” del luthier Antonio Stradivari, fue vendido por USD 11,3 millones en Sotheby’s.

Este instrumento fue utilizado por el violinista húngaro Joseph Joachim en el estreno del Concierto para violín en re mayor de Johannes Brahms en 1879.

Décadas después, el violinista Si-Hon Ma lo adquirió y, tras su fallecimiento, su testamento dispuso que el violín pasara al New England Conservatory, que destinará los fondos obtenidos a becas para futuros músicos.

El mundo de la moda también se sumó a la ola de récords con la venta del primer bolso Birkin de Hermès, propiedad de la actriz Jane Birkin.

Este accesorio, creado en 1984 tras una conversación casual entre Birkin y el presidente de Hermès, Jean-Louis Dumas, fue subastado por USD 10 millones tras una intensa puja entre nueve compradores, siendo finalmente adquirido por un coleccionista japonés. El bolso, personalizado con las iniciales de la actriz y decorado con pegatinas de activismo, se ha convertido en un símbolo de exclusividad y deseo.

La historia europea estuvo representada por la espada conmemorativa de Napoleón Bonaparte, fabricada en 1802 por el armero Nicolas-Noël Boutet y entregada al general Emmanuel de Grouchy en la víspera de la batalla de Waterloo.

Tras permanecer más de dos siglos en la familia Grouchy, la pieza fue subastada en mayo por USD 5,2 millones en la casa Giquello, consolidando el atractivo de la memorabilia napoleónica en el mercado francés.

Entre los objetos con mayor carga emotiva destaca el reloj de bolsillo de oro de 18 quilates que perteneció a Isidor Straus, copropietario de Macy’s y pasajero del Titanic.

Este reloj, regalo de cumpleaños de su esposa Ida en 1888, fue subastado en noviembre por USD 2,3 millones en Henry Aldridge and Son, estableciendo un nuevo récord para las reliquias recuperadas del naufragio. La pieza permaneció en la familia Straus durante más de un siglo antes de salir al mercado.

La ciencia también tuvo su espacio con la venta de la primera publicación de Galileo Galilei, “Cecco di Ronchitti da Bruzene. Dialogo in perpuosito de la stella nuova” (1605), que alcanzó USD 1,5 millones en Christie’s.

Solo existen siete ejemplares conocidos de esta obra, todos en colecciones institucionales, en la que Galileo refutó la visión aristotélica de la inmutabilidad de las estrellas tras la aparición de la supernova de 1604.

El mercado de los coleccionables insólitos sorprendió con la venta de un Cheeto con forma de Charizard, el dragón de Pokémon, que fue subastado por USD 87.840 en Goldin.

Este snack de siete centímetros, resguardado en una caja protectora personalizada, multiplicó su precio inicial de USD 250 en un 28.700 %, demostrando el alcance de la cultura pop en el ámbito de las subastas.

Por lo que pudimos ver, Supergirl pondrá el foco en el crecimiento emocional de Kara y se presenta como una odisea espacial con algo del humor y estilo de Guardianes de La Galaxia que nos muestra a una protagonista a la que le falta un gran recorrido para convertirse en heroína.

A diferencia de lo que pasó con Clark, su infancia no fue en una granja de Kansas sino en un fragmento destruido de Krypton, rodeada de muerte, ruinas y soledad. Sobre esto, Milly Alcock dijo que a su personaje no se lo puede comparar con Superman porque ella creció en un planeta que estaba muriendo: “Es cínica, pesimista y no confía en la gente mientras que Clark espera el bien en las personas y a veces pretende ser algo que no es. Ella no va a fingir, pero necesitamos un héroe con defectos”.

Por su parte, James Gunn señaló que el guion de Woman Of Tomorrow le interesaba desde mucho antes de haberse convertido en presidente de DC Studios y que sabía que la actriz de House of The Dragon sería perfecta para el papel.

Y si hablamos de un buen elenco de personalidades y creativos, el director Craig Gillespie estuvo detrás de películas como Yo, Tonya y Cruella así que se trata de un cineasta que viene de trabajar en historias con mujeres protagonistas: “Cuando entré yo, Millie ya había sido elegida para ser Supergirl. Amo todo lo que hace James Gunn y me encantó el guión así que entendí rápidamente cuál era el tono y lo que tenía que hacer para que las cosas funcionaran. Además, sabía que Milly iba a aportar la vulnerabilidad, el humor y la fuerza que necesita este personaje”.

Para cerrar el panel, la actriz habló sobre la constante búsqueda de perfección en las superheroínas: “Si lo piensan un poco, los héroes se equivocan y cometen errores mientras que las mujeres suelen ser perfectas, así que está bueno encontrarnos con Kara, que tiene un alma hermosa pero que no deja de ser una antiheroína. Ella es un ser imperfecto”.

Este viernes 5 de diciembre, Netflix confirmó un acuerdo para adquirir Warner Bros., HBO y HBO Max por un valor total de 82.7 mil millones de dólares, unos 72 mil millones en valor accionario. El trato, una combinación de efectivo y acciones, llega tras una intensa puja contra Comcast y Paramount Skydance y dependerá de la aprobación regulatoria en EE. UU. y Europa.

La compra se concretaría en un plazo estimado de 12 a 18 meses, una vez que Warner Bros. Discovery complete la separación de su división de TV por cable, Discovery Global, planificada para el tercer trimestre de 2026. Hasta que eso ocurra, no habría cambios inmediatos para los usuarios, detalló un especialista de USA Today.

Un gigante híbrido: dos catálogos bajo un mismo techo

A través de su comunicado al público, Netflix anticipó que mantendrá las operaciones actuales de Warner Bros. y de HBO Max, pero también dejó claro que incorporará “las extensas librerías de cine y televisión” de ambas compañías a su plataforma, citó Variety.

La estrategia apunta a ampliar de forma agresiva su oferta con franquicias históricas, series de prestigio y éxitos comerciales recientes, lo que daría a Netflix un catálogo sin precedentes en volumen e impacto cultural.

De acuerdo con Newsweek, entre los títulos que podrían llegar a Netflix en Estados Unidos tras concretarse el acuerdo figuran:

Series:

• Game of Thrones
• Los Soprano
• The Big Bang Theory
• Friends
• Euphoria
• Succession
• The White Lotus
• The Last of Us
• Sexo en la ciudad
• Mare of Easttown
• Mad Men
• Big Little Lies
• My Brilliant Friend

Películas y franquicias:

• Harry Potter
• El despertar del diablo
• El señor de los anillos
• El mago de Oz
• Ciudadano Kane
• Matrix
• Destino final
• El conjuro
• Beetlejuice
• Gremlins
• Casablanca
• El Universo DC (incluyendo Batman, The Dark Knight, Joker, Superman, Wonder Woman, Aquaman)

Warner también posee licencias de animación célebres como los personajes de Looney Tunes/Merrie Melodies, el clásico Tom y Jerry, productos de Cartoon Network, DC Comics, Adult Swim, WB Animation y títulos de Hanna Barbera como Los Picapiedra, Scooby-Doo, entre otros.

Muchos de las películas y series mencionadas ya estaban disponibles en Netflix en otros países mediante contratos de licencia, pero la compra garantizaría su llegada estable al mercado estadounidense y permitiría integrarlos globalmente en la plataforma.

¿Un único servicio de streaming?

Aunque Netflix mantendrá HBO Max como servicio independiente en el corto plazo, diversas señales apuntan a posibles paquetes o incluso a una eventual integración total.

La propia compañía indicó que sumar el catálogo de HBO Max le permite “optimizar sus planes para consumidores, expandir el acceso al contenido y mejorar las opciones de visualización”.

Cabe mencionar que durante las negociaciones, Netflix argumentó que una combinación de ambas plataformas podría abaratar costos para los usuarios mediante una oferta empaquetada.

No obstante, también existe el escenario contrario: USA Today advierte que con un catálogo más grande y menos competencia, Netflix podría aumentar los precios en el futuro. Por el momento, las empresas han guardado reserva sobre el tema.

Películas en cines: el punto más sensible

El mayor foco de preocupación entre productores y dueños de salas es el modelo de estrenos.

Warner Bros. ha sido históricamente un estudio fuertemente comprometido con la taquilla, con franquicias como Barbie o las películas de DC que dependen de largas ventanas de exclusividad en cines para maximizar ingresos. Netflix, en cambio, apuesta por estrenos breves o directamente exclusivos en streaming, salvo excepciones orientadas a premios.

En respuesta a estas inquietudes, el co-CEO Ted Sarandos aseguró que Netflix "espera mantener los estrenos teatrales de Warner Bros.", al igual que sus acuerdos de distribución vigentes, según informó Variety.

Sin embargo, sí confirmó que habrá algunos cambios. “Las ventanas de exhibición evolucionarán para ser mucho más amigables con el consumidor, para poder encontrarse con la audiencia más rápido”, afirmó.

Por ahora, el acuerdo ha sido calificado como una amenaza por las asociaciones de exhibidores en Estados Unidos, como Cinema United. La organización alertó que Netflix “no tiene incentivos para apoyar la proyección cinematográfica”.

Además, productores anónimos advirtieron al Congreso que, para Netflix, “cualquier tiempo dedicado a ver una película en cines es tiempo que no se pasa en su plataforma”, según una carta citada por USA Today.

En cuanto a la taquilla, los números refuerzan el fenómeno que ha supuesto este título para el estudio. El largometraje ha recaudado un total de 616,58 millones de dólares a nivel mundial. De ese total, 262,4 millones provienen del mercado internacional, mientras que 354,1 millones corresponden a la recaudación en el mercado nacional. Este desempeño no solo confirma la fuerza de atracción que mantiene Superman a través de las generaciones, sino que representa un modelo de rentabilidad poco frecuente en un periodo marcado, en general, por una fatigada recepción de películas de superhéroes.

El informe financiero destaca que el estreno no solo ha recuperado la inversión inicial, sino que se ubica como una de las películas más provechosas para la franquicia de DC en varios años recientes. DC Studios, con este proyecto, ha conseguido reinventar la figura de Superman y revitalizar la confianza del público y los inversores en sus producciones.

Comparación de Superman con otras películas de superhéroes en 2025

El año 2025 ha sido testigo de una intensa competencia en el género de superhéroes, especialmente entre las casas productoras más influyentes, como Marvel Studios y DC Studios. En este escenario, la película de Superman no solo ha acaparado titulares por sus cifras, sino que ha superado notablemente a otras grandes superproducciones. El reinicio dirigido por Gunn se ha catapultado como la película de cómics más taquillera del año, dejando atrás a todos los estrenos de Marvel Studios.

Entre ellos, se encuentra “Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos”, que fue estrenada solo dos semanas después de Superman y que logró una recaudación global de 521,8 millones de dólares, aproximadamente 95 millones menos que el filme del hombre de acero. Por su parte, “Thunderbolts” alcanzó una suma total de 382,4 millones de dólares a nivel mundial, y “Capitán América: Brave New World” sumó 415,1 millones en las taquillas internacionales.

En términos comparativos, Superman se erige como la única entrega de superhéroes de 2025 que ha logrado superar la barrera de los 600 millones de dólares, consolidando así su posición de liderazgo en el género. Este resultado no se observó únicamente en el ámbito financiero, sino que también ha repercutido en la percepción de la marca DC frente a sus tradicionales competidores.

Recepción crítica y del público del nuevo Superman

La respuesta de la crítica especializada y del público ha sido determinante en la trayectoria ascendente de la nueva versión de Superman. El debut de David Corenswet en la piel del superhéroe ha sido recibido con aplausos tanto por expertos como por fanáticos. Actualmente, la película ostenta un 83 % en la puntuación de la crítica en Rotten Tomatoes y un impresionante 90 % en la valoración del público.

La producción no solo ha satisfecho el ansia de los espectadores por un enfoque renovado del personaje, sino que ha sumado méritos por el desempeño de un elenco que incluye a Rachel Brosnahan como Lois Lane y a Nicholas Hoult como Lex Luthor. Estas interpretaciones se han sumado a la propuesta estética y narrativa de James Gunn, quien ha sabido aunar modernidad con la esencia clásica del mito de Superman.

En este entorno, la distinción y el entusiasmo no han sido solo cosa de los fans acérrimos, sino que la prensa especializada ha destacado la capacidad de la película para ofrecer un balance entre espectacularidad visual y profundidad en el tratamiento de los personajes, algo que no siempre ha sido fácil de encontrar en las producciones recientes del género.

Éxito en streaming en HBO Max

Tras su exitoso paso por las salas, la película de Superman encontró un nuevo público y amplificó su fenómeno a través del streaming. Después de 70 días en cartelera, la cinta fue lanzada en HBO Max, donde rápidamente se convirtió en uno de los contenidos más vistos en la plataforma. En apenas los primeros diez días de disponibilidad, alcanzó la cifra de 13 millones de visitas globales.

Según reportes de Variety, este nivel de audiencia representa la mayor captación en un intervalo de diez días en el catálogo de Warner Bros., un récord no superado desde el estreno de “Barbie” en 2023. La llegada de Superman al formato doméstico confirma la vigencia de las adaptaciones de superhéroes dentro del mercado digital, y sugiere que la película tiene todavía recorrido para expandir su impacto.

Futuro de la franquicia: secuela Man of Tomorrow

El éxito de Superman ha alentado a DC Studios a acelerar el desarrollo de una secuela. Bajo el título provisional de “Man of Tomorrow”, James Gunn volverá a asumir la dirección, con el inicio de rodaje previsto para 2026. El guion, firmado también por Gunn, explorará una alianza inusual entre Superman y Lex Luthor, quienes deberán unir fuerzas ante una amenaza común.

La expectativa en torno a esta nueva entrega se percibe en la programación de su estreno, ya que está previsto su lanzamiento para el 9 de julio de 2027. Este anuncio anticipa que DC Studios apuesta a consolidar el impulso obtenido con Superman, y a expandir su universo cinematográfico en los próximos años.

El mercado de cómics coleccionables ha alcanzado cifras récord, con ejemplares que superan los 9 millones de dólares en subastas recientes, según reporta The Times. Títulos emblemáticos como la primera aparición de Superman y Spider-Man han batido marcas históricas, impulsados por una creciente demanda que combina nostalgia, cultura pop y la percepción de estos objetos como inversiones y piezas de arte.

En los últimos años, el sector ha presenciado ventas históricas. En 2021, un ejemplar de Amazing Fantasy No 15, que marcó el debut de Spider-Man en 1963, se vendió en Estados Unidos por 3,6 millones de dólares, tras haber costado apenas 12 centavos en su lanzamiento.

El año pasado, una copia de Action Comics de 1938, donde apareció Superman por primera vez, alcanzó los 6 millones de dólares en una subasta. Esta semana, el primer cómic dedicado íntegramente a Superman, publicado en 1939, sorprendió al mercado al venderse por 9,12 millones de dólares.

Estos hitos reflejan el auge global de los cómics coleccionables, que han pasado de ser simples objetos de entretenimiento a activos de alto valor.

Influencia del cine y la cultura pop

El fenómeno no se explica solo por la rareza de los ejemplares. Especialistas como Jamie George, de Stanley Gibbons Baldwin’s, señalan que la popularidad de las franquicias cinematográficas de Marvel ha influido en el alza de precios, especialmente en los cómics de la llamada “edad de plata” de los años 50 y 60.

“Es difícil establecer una relación causal directa, pero hay personas que compran cómics especulando que, cuando se estrene una película, ese ejemplar subirá de valor”, afirma George en declaraciones recogidas por The Times.

El especialista cita ejemplos como el aumento de precios tras el éxito de las películas de Iron Man y Los Vengadores, así como la compra masiva de la primera edición de Eternals cuando se rumoreó su adaptación al cine.

La pandemia de Covid-19 también desempeñó un papel clave en este auge. Durante los confinamientos, muchos aficionados redescubrieron sus colecciones y se sumaron a plataformas de venta en línea como Whatnot, lo que dinamizó el mercado y atrajo a nuevos inversores.

“Fue entonces cuando todo realmente explotó. La gente estaba en casa sin mucho que hacer y volvió a conectar con sus colecciones”, explica George. El segmento de cómics de la “edad dorada” —previos a la Segunda Guerra Mundial— y los ejemplares de alta gama han mantenido una demanda sólida, superando el entusiasmo inicial generado por la pandemia.

Factores que determinan el valor

El valor de un cómic depende de varios factores. El estado de conservación es fundamental: los ejemplares más valiosos reciben una calificación de uno a diez por parte de entidades independientes como Certified Guaranty Company (CGC).

Una vez evaluados, los cómics se encapsulan en una cubierta plástica rígida que exhibe la calificación, un proceso que garantiza la autenticidad y calidad del ejemplar. El Amazing Fantasy No 15, que alcanzó los 3,6 millones de dólares, estaba en estado casi impecable, mientras que otra copia, próxima a subastarse en Londres el 28 de noviembre, se estima en unas 20.000 libras esterlinas debido a su menor conservación.

Además del estado, la relevancia histórica —como las primeras apariciones de personajes icónicos— y la autoría artística influyen en el precio. Algunos coleccionistas buscan obras de artistas específicos, como Jack Kirby, mientras que otros se especializan en temáticas particulares o en cómics previos al código de censura de 1954, conocidos como “pre-code”.

Este código, adoptado tras la publicación del libro Seduction of the Innocent de Fredric Wertham, impuso restricciones sobre el contenido y la representación de personajes, lo que ha convertido a los ejemplares anteriores en piezas especialmente codiciadas.

Nostalgia y nuevas generaciones

El perfil del coleccionista de cómics suele estar marcado por la nostalgia. Adam Pace, especialista de Stanley Gibbons Baldwin’s, destaca que muchos aficionados actuales son hombres que leyeron estos cómics en su adolescencia.

Figuras como Jonathan Ross en el Reino Unido, y Nicolas Cage y Eminem en Estados Unidos, forman parte de este grupo. Pace recuerda su propia experiencia con Batman: The Killing Joke, publicado en 1988: “Nunca leía de niño, no lo soportaba, pero ese cómic tenía una portada icónica con el Joker sosteniendo una cámara. Me fascinó el arte y lo leí una y otra vez”, relata en entrevista con The Times.

El mercado también se nutre de coleccionistas más jóvenes, como Reuben McCulloch, músico que heredó una colección de 300 cómics de su abuelo Alan y que próximamente subastará parte de ella en Londres. McCulloch expresa el vínculo emocional que une a varias generaciones con estos objetos: “Algunos de los ejemplares forman parte de mi infancia”, comenta en diálogo con The Times.

Más allá de su valor económico, los cómics han ganado reconocimiento como manifestaciones artísticas e históricas. Jamie George destaca que artistas contemporáneos como Philip Colbert han adoptado el formato del cómic para sus autobiografías, mientras que el pop art de Roy Lichtenstein se inspiró directamente en la iconografía y las técnicas de impresión de estos libros.

Incluso la portada de Action Comics de 1938, obra de Joe Shuster y Jack Adler, parece inspirada en la pintura renacentista Hércules y la Hidra de Antonio del Pollaiuolo, lo que sugiere una conciencia artística y mitológica en la creación de estos iconos culturales.

Perspectivas del mercado

El futuro del mercado de cómics coleccionables se vislumbra dinámico, con próximas subastas y una demanda sostenida tanto por parte de inversores como de aficionados. La próxima cita relevante será el 28 de noviembre, cuando Stanley Gibbons Baldwin’s pondrá a la venta una selección de ejemplares destacados, consolidando la posición de los cómics como piezas de colección y patrimonio cultural, según destaca The Times.

Para muchos, el valor de estos cómics trasciende lo material: representan recuerdos, vínculos familiares y la posibilidad de compartir una pasión con las generaciones futuras.

Un ejemplar original de la primera edición de “Superman #1” fue subastado por 9,12 millones de dólares el 20 de noviembre de 2025, marcando un hito histórico en el mercado global de cómics y afectando a coleccionistas, casas de subastas y al sector editorial internacional. Esta operación tuvo lugar a través de Heritage Auctions en Estados Unidos, según informaron NBC News y The Hollywood Reporter. El monto superó por más de 3 millones de dólares el precio logrado por el anterior líder del sector, demostrando el impulso que tiene el coleccionismo por ejemplares únicos y en estado de conservación excepcional.

De acuerdo con NBC News, Heritage Auctions catalogó el ejemplar como “el pináculo del coleccionismo de cómics”, argumento reforzado por el hecho de que Certified Guaranty Company (CGC) le asignó una calificación de 9,0 sobre 10, la más alta reportada para esta edición. El resultado fue obtenido tras la evaluación de expertos en conservación, detalle clave en el valor estimado de la pieza subastada. El anterior récord de venta pertenecía a “Action Comics #1”, que había alcanzado 6 millones de dólares en 2024, según The Hollywood Reporter.

Según explicó NBC News, tres hermanos encontraron la revista en el ático de la vivienda familiar en el norte de California, entre viejos recortes pertenecientes a su madre fallecida. La mujer había comprado el cómic cuando tenía nueve años, en la San Francisco de la década de 1930, pero nunca manifestó a sus hijos el lugar específico donde se encontraba. El hallazgo fue realizado este año al vaciar la propiedad.

¿Cuál es el cómic más caro del mundo?

El título de cómic más caro del mundo corresponde a la edición original de “Superman #1” vendida por 9,12 millones de dólares, según datos de NBC News y The Hollywood Reporter. Este ejemplar desplazó a “Action Comics #1”, que sostenía la plusmarca con una venta por 6 millones de dólares efectuada en 2024.

La subasta de Heritage Auctions batió el récord previo por un margen de más de 3 millones de dólares, reflejando la importancia de la condición casi perfecta del ejemplar y su rara procedencia. El precio alcanzado establece una referencia para futuros remates de obras históricas del sector.

¿Por qué el Superman #1 es valioso y raro?

El alto valor de “Superman #1” se explica por múltiples factores, de acuerdo con NBC News. Se trata de la primera historieta dedicada exclusivamente a un superhéroe, lanzada en 1939 tras la popularidad inicial del personaje en “Action Comics #1”.

La edición resulta inusual por la rareza de encontrar ejemplares intactos; la editorial diseñó la contraportada para que pudiera recortarse y usarse como póster, una característica que redujo la cantidad de copias conservadas en buen estado. Heritage Auctions señaló en la subasta: “Presumimos que la mayoría de los niños recortaron la contraportada, lo que explica la escasez actual de copias de alta calidad”.

Se suma la historia detrás: el ejemplar permaneció oculto durante décadas y fue recuperado entre recuerdos familiares, aspecto que potencia su atractivo y legitimidad a ojos de los coleccionistas internacionales.

¿Cómo fue hallada y certificada la historieta Superman #1?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la copia fue localizada en el ático de una residencia en California mientras tres hermanos limpiaban la casa tras la muerte de su madre. El volumen se encontraba cuidadosamente guardado junto a otros recuerdos familiares.

Tras su hallazgo, el cómic fue analizado por Certified Guaranty Company (CGC), la principal firma de clasificación y certificación en el sector. Obtuvo una calificación de 9,0 sobre 10, parámetro que indica una conservación excepcional y que resultó clave para fijar el precio final. Según declaró Lon Allen, vicepresidente de Heritage Auctions a NBC News: “Superman No 1 es un hito en la historia de la cultura popular, y esta copia no solo está en estado sin precedentes, sino que tiene una historia digna de una película detrás”.

El proceso de subasta fue seguido por compradores de todo el mundo, consolidando la posición de “Superman #1” como el principal referente actual en el universo de cómics valiosos.

¿Quién creó Superman y cuál es el origen de su popularidad?

El personaje de Superman fue creado en 1938 por el escritor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster, ambos residentes en Cleveland, Estados Unidos, e hijos de inmigrantes judíos europeos. El superhéroe debutó en la revista “Action Comics #1” como parte de una estrategia editorial para captar nuevos lectores y rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural, explicó NBC News.

Siegel y Shuster vendieron los derechos de Superman a la editorial Detective Comics (DC Comics) por 130 dólares, según consta en registros históricos citados por el mismo medio. Ese pago original, que los autores intentaron disputar en los tribunales durante las siguientes décadas, derivó en uno de los fenómenos más duraderos del entretenimiento global.

En 2012, el cheque original de 412 dólares recibido por los autores, incluyendo los 130 de la venta del personaje, fue subastado por 160.000 dólares, reflejando el interés persistente por estos documentos de la historia editorial.

¿Qué valor alcanzaron otros cómics en el mercado internacional?

Previo al récord actual, los valores máximos reportados en subastas correspondían a “Action Comics #1”, con 6 millones de dólares en 2024, y una edición anterior de “Superman #1”, que logró 5,3 millones de dólares en 2022. Otro hito relevante fue la venta de “Amazing Fantasy #15”, primer número de Spider-Man, adquirida por 3,6 millones de dólares en 2021, según The Hollywood Reporter.

Analistas del sector citados por el mismo medio afirman que, a pesar de la desaceleración general de precios en parte del mercado de cómics antiguos, los ejemplares raros con historias de procedencia comprobada y estado prístino mantienen un atractivo indiscutible.

¿Qué impacto tiene esta venta en el mercado de cómics y el coleccionismo?

La operación establece un nuevo umbral para el sector, según NBC News. La aparición de objetos históricos en domicilios familiares estimula la revisión de archivos privados, alimentando tanto la conservación de patrimonio como la posibilidad de ingresos a partir de ventas inesperadas.

Para compradores y vendedores, el registro de precios modifica los valores estimados en próximas operaciones y motiva una revisión más exhaustiva de las condiciones de conservación y los procesos de certificación, aspectos decisivos en el actual contexto internacional. Además, la vigencia de Superman como figura central se mantiene sólida, con una nueva producción cinematográfica programada para 2027 bajo el título “Man of Tomorrow”, según The Hollywood Reporter.

“¡Hola, Perú! Estoy muy emocionado de verlos en la Perú Comic Con este noviembre. ¡Nos vemos pronto!”, se le escucha decir al reconocido actor.

La noticia generó una rápida reacción en la comunidad fan local. La presencia del protagonista de Superman, quien encarna a Lex Luthor, y X-Men convierte a la edición 2025 de Perú Comic Con en una de las más esperadas de los últimos años. Será la primera vez que el intérprete de la esperada producción Superman: Legacy pise tierra peruana.

Nicholas Hoult, con una filmografía que abarca desde Mad Max: Fury Road hasta la multipremiada serie The Great, representa una figura de talla mundial en la industria del entretenimiento. El anuncio de su llegada coincide con la expectativa en torno a Superman: Legacy, filme en el que Hoult interpreta al mítico villano Lex Luthor y que ha generado un importante seguimiento a nivel internacional.

¿Cuándo y dónde es Perú Comic Con?

La edición 2025 de la convención se desarrollará los días 22 y 23 de noviembre en el Parque de la Exposición, un punto de referencia para los eventos multitudinarios en Lima.

La organización de la Perú Comic Con adelantó que las entradas ya pueden adquirirse a través de la plataforma Joinnus, con distintas opciones en preventa y venta regular. El acceso general para la Preventa 1 se encuentra disponible hasta el 28 de noviembre, con precios que van desde S/37 por boleto individual hasta S/120 por el paquete familiar de cuatro entradas.

Para la Preventa 2, hasta el 12 de noviembre, los valores se incrementan a S/45 y S/150 respectivamente, mientras que la venta regular, desde el 13 de noviembre, ofrece la entrada individual a S/55.

¿Podrás tomarte foto con Nicholas Hoult?

La respuesta es afirmativa. Las experiencias exclusivas con Hoult incluyen opciones como foto y firma (S/250 en preventa hasta el 28 de octubre) y acceso a Meet & Greet por S/1.250. De acuerdo con lo detallado por la organización, desde el 29 de octubre los precios cambiarán: la foto costará S/350, la firma S/320 y el Meet & Greet S/1.500.

La organización espera la llegada de miles de visitantes, muchos de los cuales aguardan la oportunidad de compartir un momento con la estrella británica. “

La programación de la Perú Comic Con 2025 va más allá de la presencia de invitados internacionales. El evento contará con zonas interactivas, stands comerciales, un área cerrada para competencias gamer, talleres, concursos de cosplay y paneles con artistas nacionales e internacionales. La organización ha remarcado que se trata de una experiencia orientada a toda la familia, con actividades pensadas para públicos de todas las edades bajo premisas de seguridad e inclusión.

El evento representa una oportunidad para los seguidores de cine, cómics, anime y videojuegos de conectar con actores y creativos de talla mundial. La edición 2025 se posiciona como uno de los hitos más esperados del calendario cultural peruano y prevé una importante afluencia de público, de acuerdo con los reportes de la organización.

Las preferencias de los usuarios en las plataformas de streaming siguen evolucionando, y HBO Max se mantiene como una de las más destacadas en Latinoamérica.

Con un catálogo que combina producciones originales y contenido internacional, la plataforma ha logrado colocar varias de sus series entre las más vistas del país, impulsadas por tramas envolventes, actuaciones sólidas y una fuerte presencia en redes sociales.

A continuación, te presentamos el ranking de las 10 películas más vistas hoy 23 de septiembre en HBO Max México. Esta lista refleja las tendencias más recientes entre los usuarios y puede ayudarte a decidir qué ver si estás en busca de una nueva historia para comenzar.

Las 10 películas más vistas en HBO Max hoy

Superman

El multimillonario y magnate tecnológico Lex Luthor planea eliminar de una vez por todas al Hombre de Acero. ¿Lograrán la intrépida reportera Lois Lane y Krypto, el fiel compañero canino de Superman, detener sus planes antes de que sea demasiado tarde

Karate Kid: Leyendas

Jackie Chan y Ralph Macchio vuelven como el Sr. Han y Daniel para unir fuerzas y entrenar a un nuevo prodigio del kung fu en Nueva York.

Geo-Tormenta

Cuando un sistema climático global se sale de control, dos hermanos corren a impedir que una tempestad geomagnética destruya la Tierra.

La fiesta de las salchichas

Las salchichas del supermercado intentan salvarse.

¿...Y dónde están las rubias?

Dos agentes del FBI de raza negra se disfrazan de mujeres blancas para hacerse pasar por las herederas a las que deben proteger de un inminente secuestro

28 Años después

Supervivientes aislados descubren horrores en tierra firme: el virus de la rabia ha evolucionado, mutando tanto a infectados como a supervivientes. Una misión rutinaria revela secretos devastadores.

Hypnotic

Este thriller de ciencia ficción narra la historia de Daniel Rourke, un detective que busca a su pequeña hija desaparecida. Mientras investiga una serie de extraños robos a bancos, Rourke pondrá en duda cualquier cosa que ve o que siente.

The Gunman: El Objetivo

Jim Terrier (Sean Penn) es una espía internacional que ha sido traicionado por la organización para la que trabajaba. Debido a ello decide dejar atrás su antigua vida de agente encubierto para casarse con su novia Annie (Jasmine Trinca) y mudarse a otro estado. Pero los planes de Martín se truncan cuando se da cuenta de que sus jefes y antiguos compañeros van detrás suya para acabar con él.

After: Para Siempre

Hardin viaja a Portugal para enfrentar sus errores del pasado. Pero en su camino hacia la redención, podría perder a Tessa para siempre.

Anora

La comedia dramática ganadora del Oscar de Sean Baker sigue a Mikey Madison como una estríper que se casa con el hijo de un oligarca ruso.

Más sobre el catálogo de HBO

HBO Max es una plataforma de streaming que reúne series y películas tanto de HBO, Warner Bros, el mundo de DC, Cartoon Network y contenido original (Max Originals) que ofrece a sus suscriptores más de 13 mil horas de entretenimiento.

En diciembre de 2010 lo que comenzó como un canal de televisión contaba con 28.6 millones de suscriptores en Estados Unidos, convirtiéndose en la cadena por cable más importante de ese país.

Luego comenzó su expansión a otros países pero ahora como plataforma de streaming, entre ellos: Argentina, Bolivia, Colombia, Dinamarca, Finlandia, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Uruguay, Venezuela, entre otros, para un total de 150 naciones. Actualmente la plataforma cuenta con más de 95 millones de suscriptores.

Algunos de los títulos de originales de HBO y Max Originals que han dado mucho de qué hablar son The Last Of Us, Succesion, Los Soprano, The Wire, Six Feet Under, Band of Brothers, The Pacific, Sex and the City, True Blood, Euphoria, The Idol y Game of Thrones, entre otras.

La empresa también tiene los derechos parciales de películas que han sido producidas por Sony Pictures Entertainment, así como algunas de The Walt Disney Company y Universal Studios.

A diferencia de sus competidoras como Disney+ o Netflix, en HBO Max no hay límite de registros en dispositivos, aunque sí limita la reproducción simultánea a tres dispositivos y la creación de perfil es de máximo cinco por usuario.

Daniel Vergara, identificado en redes sociales como @daniel_vv25, protagonizó una escena que rápidamente se viralizó: vestido con una capa empapada y traje de super héroe, simuló el rescate de un niño en medio del desbordamiento del arroyo en el barrio Los Tejares.

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Esta parodia, lejos de ser solo una broma, expone la desesperanza de una comunidad que, desde hace más de ocho años, sufre inundaciones cada vez que llueve, con el agua alcanzando alturas superiores a 60 centímetros y afectando viviendas y calles.

El “Superman costeño” fue directo: la solución no depende de héroes ficticios, sino de la acción de las autoridades. El problema del desbordamiento no se limita a Los Tejares, sino que impacta también a otros cuatro barrios que, durante cada temporada de lluvias, quedan bajo el agua. Mientras tanto, la figura del superhéroe local se mantiene como un recordatorio de la resiliencia y el ingenio con que los vecinos enfrentan el caos.

La situación de Sincelejo y otros municipios de la región se agrava ante las advertencias emitidas por el Instituto de Hidrología, Meteorología y Estudios Ambientales (Ideam).

El organismo ha alertado al Caribe colombiano sobre el riesgo inminente de crecientes súbitas, con especial atención en cuencas de La Guajira, zonas del litoral de Atlántico y Bolívar, el río Don Diego en Magdalena, así como la cuenca del Sinú y el Golfo de Morrosquillo (Córdoba–Sucre). Las autoridades locales y las comunidades ribereñas han sido instadas a reforzar la vigilancia y activar planes de contingencia.

El más reciente boletín hidrológico del Ideam elevó el nivel de atención en varios puntos del Caribe debido a la probabilidad de crecientes súbitas asociadas a lluvias de corta duración pero alta intensidad.

Se mantiene vigilancia sobre otros afluentes directos al Caribe en el Golfo de Morrosquillo, con riesgo de desbordamiento en arroyos como Amansa, Guapos, El Pirú y Petrona. Los municipios bajo seguimiento incluyen San Onofre, Tolú, Coveñas, Palmito, Toluviejo, Chalán, Colosó, Morroa y Sincelejo.

Hace apenas dos semanas, la región de Sucre fue declarada en alerta tras un episodio de lluvias intensas y vendavales que dejaron a más de 4.000 familias damnificadas.

Los municipios más afectados fueron Sincelejo y Corozal, aunque la emergencia se extendió a Morroa, San Pedro, San Antonio de Palmito, Sampués, Ovejas, San Juan de Betulia, Los Palmitos y San Benito Abad, incluyendo amplias zonas rurales. La situación se complicó aún más por la interrupción del suministro de energía eléctrica y agua potable en varias localidades.

En respuesta, la administración municipal de Sincelejo, junto con el Cuerpo de Bomberos, realizó un censo de afectados. Se habilitó un enlace en redes sociales para que las familias damnificadas pudieran inscribirse y adjuntar pruebas de los daños en sus viviendas.

Más de 1.200 familias se registraron, lo que permitió a la Alcaldía entregar ayudas consistentes en láminas de zinc o Eternit para reparar techos, un bono de $200.000 para la compra de alimentos y un subsidio general destinado a mitigar las dificultades en cada sector.

Durante la tarde del sábado 11 de octubre, dos horas de lluvias intensas provocaron emergencias en buena parte del territorio sucreño, especialmente en la capital.

En el barrio Puerta Roja, una familia enfrentó la situación más grave cuando la corriente derribó la pared de su casa, inundando el interior y arrastrando todo a su paso. Para evacuar el agua, fue necesaria la intervención de voluntarios de Bomberos y Defensa Civil con maquinaria especializada.

Las autoridades locales iniciaron recorridos para actualizar el censo de damnificados, mientras la comunidad continúa enfrentando las consecuencias de las lluvias y la falta de soluciones estructurales.

Las preferencias de los usuarios en las plataformas de streaming siguen evolucionando, y HBO Max se mantiene como una de las más destacadas en Latinoamérica.

Con un catálogo que combina producciones originales y contenido internacional, la plataforma ha logrado colocar varias de sus series entre las más vistas del país, impulsadas por tramas envolventes, actuaciones sólidas y una fuerte presencia en redes sociales.

A continuación, te presentamos el ranking de las 10 películas más vistas hoy 23 de septiembre en HBO Max Colombia. Esta lista refleja las tendencias más recientes entre los usuarios y puede ayudarte a decidir qué ver si estás en busca de una nueva historia para comenzar.

Las 10 películas más vistas en HBO Max hoy

Superman

El multimillonario y magnate tecnológico Lex Luthor planea eliminar de una vez por todas al Hombre de Acero. ¿Lograrán la intrépida reportera Lois Lane y Krypto, el fiel compañero canino de Superman, detener sus planes antes de que sea demasiado tarde

Geo-Tormenta

Cuando un sistema climático global se sale de control, dos hermanos corren a impedir que una tempestad geomagnética destruya la Tierra.

Hypnotic

Este thriller de ciencia ficción narra la historia de Daniel Rourke, un detective que busca a su pequeña hija desaparecida. Mientras investiga una serie de extraños robos a bancos, Rourke pondrá en duda cualquier cosa que ve o que siente.

Karate Kid: Leyendas

Jackie Chan y Ralph Macchio vuelven como el Sr. Han y Daniel para unir fuerzas y entrenar a un nuevo prodigio del kung fu en Nueva York.

After: Para Siempre

Hardin viaja a Portugal para enfrentar sus errores del pasado. Pero en su camino hacia la redención, podría perder a Tessa para siempre.

La fiesta de las salchichas

Las salchichas del supermercado intentan salvarse.

Geo-Tormenta

Cuando un sistema climático global se sale de control, dos hermanos corren a impedir que una tempestad geomagnética destruya la Tierra.

Amor de Año Nuevo

Nick Moore dirige esta comedia romántica en la que el destino juega su papel para entrelazar las vidas opuestas de Minnie y Quinn.

¿...Y dónde están las rubias?

Dos agentes del FBI de raza negra se disfrazan de mujeres blancas para hacerse pasar por las herederas a las que deben proteger de un inminente secuestro

28 Años después

Supervivientes aislados descubren horrores en tierra firme: el virus de la rabia ha evolucionado, mutando tanto a infectados como a supervivientes. Una misión rutinaria revela secretos devastadores.

Más sobre el catálogo de HBO

HBO Max es una plataforma de streaming que reúne series y películas tanto de HBO, Warner Bros, el mundo de DC, Cartoon Network y contenido original (Max Originals) que ofrece a sus suscriptores más de 13 mil horas de entretenimiento.

En diciembre de 2010 lo que comenzó como un canal de televisión contaba con 28.6 millones de suscriptores en Estados Unidos, convirtiéndose en la cadena por cable más importante de ese país.

Luego comenzó su expansión a otros países pero ahora como plataforma de streaming, entre ellos: Argentina, Bolivia, Colombia, Dinamarca, Finlandia, Guatemala, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Uruguay, Venezuela, entre otros, para un total de 150 naciones. Actualmente la plataforma cuenta con más de 95 millones de suscriptores.

Algunos de los títulos de originales de HBO y Max Originals que han dado mucho de qué hablar son The Last Of Us, Succesion, Los Soprano, The Wire, Six Feet Under, Band of Brothers, The Pacific, Sex and the City, True Blood, Euphoria, The Idol y Game of Thrones, entre otras.

La empresa también tiene los derechos parciales de películas que han sido producidas por Sony Pictures Entertainment, así como algunas de The Walt Disney Company y Universal Studios.

A diferencia de sus competidoras como Disney+ o Netflix, en HBO Max no hay límite de registros en dispositivos, aunque sí limita la reproducción simultánea a tres dispositivos y la creación de perfil es de máximo cinco por usuario.

La secuela de Superman se anunció hace ya un tiempo, aunque hasta ahora no se había podido ver nada confirmado al respecto. El éxito de su predecesora, que llegó hace tan solo unos días a HBO Max y que sin duda ha sido una de las grandes películas de lo que va de año, impulsó la puesta en marcha del proyecto y su luz verde, que ahora ha llegado a una fase decisiva con el guion de Gunn. De hecho, esta secuela ya tiene fecha oficial de estreno, para el próximo 9 de julio de 2027.

Gunn volverá a contar de esta forma con David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult como el superhéroe, Lois Lane y el supervillano Lex Luthor. Eso sí, el propio director ya ha confirmado que esta Man of tomorrow planteará una alianza temporal entre Clark Kent y Luthor en pos de acabar con una amenaza mayor. ¿De qué tipo de amenaza estamos hablando? Pues bien, la fotografía de Gunn con el guion ha dejado ya una gran pista al respecto.

Brainiac al acecho

En la imagen se puede ver una recreación de la cabeza humana de perfil, señalando en concreto la parte del cerebro, en lo que muchos han interpretado como una clara alusión a uno de los villanos más conocidos de Superman en los cómics: Brainiac. Aparecido originalmente en los años 50, Brainiac es descrito como un alienígena de gran intelecto, y con la capacidad de reducir ciudades a tamaños minúsculos, hasta el punto de embotellarlas y coleccionarlas. Eso es lo que pretende hacer en más de una ocasión con Metrópolis, siendo interrumpido por Superman.

Aunque Brainiac no ha llegado a tener su aparición en películas de acción real hasta la fecha, se trata de uno de los archienemigos del Hijo de Krypton, por lo que no sería de extrañar que Gunn considerase el momento perfecto para llevarlo a la gran pantalla. Después de todo, encajaría en una narrativa en la que llegase a la Tierra para intercambiar conocimientos con Lex Luthor y finalmente se revelase como una amenaza mucho mayor para Metrópolis y todo el planeta Tierra, hasta el punto de que el dueño de LexCorp tuviese que formar alianza con Superman, muy a su pesar. Los fans ya han empezado a especular con la posibilidad de que Brainiac sea el principal antagonista de la película, a la espera de nuevos detalles y de que se confirmen los nuevos fichajes de cara al reparto de la película.

Dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet, la cinta marcó el regreso del emblemático superhéroe en solitario tras doce años. La historia muestra a Clark Kent ante el desafío de conciliar su identidad humana y kryptoniana en un entorno que cuestiona sus valores, mientras enfrenta la amenaza de Lex Luthor (Nicholas Hoult).

El elenco incluye a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nathan Fillion como Linterna Verde e Isabela Merced como Mujer Halcón, además de otros personajes clásicos.

Este lanzamiento representa el inicio de una nueva etapa para el universo cinematográfico de DC, al combinar acción, humor y profundidad emocional. Además, se integró a la iniciativa “Del Cine a HBO Max”, enfocada en acercar los grandes estrenos cinematográficos al público de streaming.

Qué otros estrenos han llegado a HBO Max

• Mike & Molly.

Se ha incorporado a HBO Max la serie completa de Mike & Molly, a quince años de su estreno original.

Esta comedia, creada por Mark Roberts y producida por Chuck Lorre, cuenta la historia de Mike Biggs, un policía de Chicago, y Molly Flynn, una maestra de cuarto grado, quienes se enamoran mientras enfrentan situaciones familiares y sociales llenas de humor.

A lo largo de seis temporadas y 127 episodios, la serie impulsó la carrera de Melissa McCarthy y se consolidó como una de las sitcoms más apreciadas de la década.

• Hombre Lobo.

El 19 de septiembre marcó el regreso del terror clásico a la plataforma con el estreno de Hombre Lobo, una película dirigida por Leigh Whannell y producida por Blumhouse.

La trama sigue a Blake (Christopher Abbott), quien, tras la desaparición de su padre, hereda una casa en Oregón. Junto a su esposa Charlotte (Julia Garner) y su hija Ginger (Matilda Firth), busca comenzar de nuevo, pero una criatura salvaje rompe esa calma.

La tensión crece cuando Charlotte empieza a sospechar que el verdadero peligro podría encontrarse dentro de su propio hogar.

• After: Para Siempre.

Es la quinta y última película de la exitosa saga After. Bajo la dirección de Castille Landon, el filme presenta el desenlace de la relación entre Hardin (Hero Fiennes Tiffin) y Tessa (Josephine Langford), una pareja que ha superado numerosos obstáculos.

La trama plantea el futuro de ambos y ofrece una conclusión emotiva para una franquicia que cautivó a millones de espectadores.

• Debanhi: ¿Quién mató a nuestra hija?

Se trata de una investigación periodística que reconstruye el caso de Debanhi Escobar, joven que desapareció y fue hallada sin vida en Monterrey en 2021.

La serie documenta la lucha de sus padres, Mario Escobar y Dolores Bazaldúa, por obtener justicia, y suma testimonios directos de la familia junto a análisis de expertos en derecho, periodismo y feminismo.

La producción examina la violencia de género y la impunidad en México, denunciando las carencias en las investigaciones de alto perfil.

• Ruby y Jodi: Un culto de pecado e influencia.

Es una docuserie de cuatro episodios que explora la relación entre la ex “mommy vlogger” Ruby Franke y la terapeuta Jodi Hildebrandt. Mediante entrevistas exclusivas, material de archivo y testimonios de familiares, ex clientes y expertos, la serie revela cómo la unión de los valores familiares de Franke y las creencias de Hildebrandt desembocó en un ambiente de control y abuso, que terminó en violencia emocional y física contra los hijos de Franke.

El documental examina la cultura del vlogging familiar, la influencia dentro de la comunidad mormona y los peligros de la manipulación psicológica, con la participación de Jessi Hildebrandt, ex clientes, familiares de las víctimas, periodistas y voces de la comunidad mormona y ex-mormona.

Episodios anteriores

• REVIEW | Peacemaker - Temporada 2 - Episodios 1, 2 y 3: El New Game Plus de James Gunn

Episodio 4: La puerta a una serie diferente

Peacemaker sigue avanzando firme en las pantallas de HBO Max para darle continuidad a un universo que inició hace pocos meses con la película de Superman. Después de ese arco de tres episodios que oficiaba de explicativo para quienes no hayan visto la temporada anterior o quienes quieran entender cómo será el cambio entre un universo y otro, llegamos a un episodio que sirve de puerta entre lo que la serie fue y lo que será.

Todo en este episodio es una transición. Desde la reflexión que cada personaje hace respecto a sus acciones hasta el encadenamiento de sucesos que representa la trama. Todo es un gran viaje respecto a un lugar que desconocemos, pero que promete mucho, no sólo por los cebos que nos han dejado en estos episodios sino porque James Gunn viene haciendo eco de que el arco de tres episodios finales será espectacular.

El tono de la serie se vuelve un poco más crudo y, de a poco, vamos dejando el humor bizarro para dar paso a las discusiones serias. Es algo que sucedió también en la primera temporada y parece que en estructura terminará siendo una situación similar. Mucho de lo que sucede en este cuarto episodio es anticipatorio de lo que vendrá después. Por eso, todas las referencias a las puertas y a los cambios de mundo que tiene el episodio se relacionan directamente con lo que le está pasando a todos los personajes.

Una cuestión innegociable que tiene Peacemaker, y que es un valor agregado muy grande respecto a su comparación directa (otras series de superhéroes), es la enorme calidad cinematográfica que tiene la serie. No hay mucha distancia entre Peacemaker y Superman, y eso le da una coherencia a su permanencia en un mismo universo que es un objetivo logrado desde el minuto uno.

Dentro del apartado del elenco, así como James Gunn tenía la presión de demostrar en este primer año de producciones, Frank Grillo tenía que contarnos por qué veremos a Rick Flag Sr. hasta en la sopa. Este episodio es sin duda la respuesta a esa pregunta y, hasta ahora, la mejor aparición del personaje en el universo, generando una cohesión con The Suicide Squad (2021) y Peacemaker (2022), haciendo que ambas producciones terminen de ser canon en el DCU. También aportó muchas referencias a Creature Commandos, la serie animada liderada por el personaje.

El resto del elenco sigue en sintonía con sus buenas actuaciones de la temporada anterior, y John Cena termina de afianzarse en un papel que requerirá un salto de calidad de cara a la segunda mitad de la temporada donde su personaje tendrá que enfrentarse a las consecuencias de todas las decisiones que está tomando en este primer tramo de esta serie.

Debo decir que aunque celebro la libertad absoluta que James Gunn tiene (la prefiero mucho más que las apuestas seguras que muchas veces ha realizado Marvel), en este episodio hay algunas ideas que no terminan de llegar a buen puerto, como la búsqueda astral en punto de vista de águila. Nada que arruine la experiencia, pero sí que ha habido momentos que han sido mejor ejecutados en la temporada.

Por otro lado, el punto fuerte de la conexión entre lo visual y las bandas sonoras sigue al pie del cañón, y James Gunn vuelve a demostrar su sabiduría para poner la canción exacta en el momento justo, una marca registrada de este autor que ha sabido aprovechar desde hace más de 10 años cuando llegó al género con Guardianes de la Galaxia (2014).

Peacemaker mantiene la calidad, James Gunn sigue con su apuesta y el universo de DC es sin dudas el gran acierto del año en materia de superhéroes. Más allá de ser resultados, también son construcciones. Pilares que cimentan una base que seguramente le servirá a producciones futuras, como Supergirl o Lanterns, avanzar más allá y crecer en el gusto popular.

Mientras tanto, aún nos queda mucho por disfrutar de Peacemaker. El capítulo que viene será el preludio de ese famoso arco que nos vienen anticipando donde se espera que haya cameos de personajes importantes y referencias a lo que seguirá en este universo que no tendrá otra interacción con su audiencia en este 2025.

El principal atractivo es el estreno exclusivo de Superman, la más reciente producción de DC Studios y Warner Bros. Pictures, disponible en HBO Max desde el viernes 19 y en el canal HBO a partir del sábado 20.

Dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet, la película marca el regreso del icónico superhéroe en solitario tras 12 años.

La trama explora el desafío de Clark Kent para equilibrar su identidad humana y kryptoniana en un mundo que cuestiona sus valores, mientras enfrenta la amenaza de Lex Luthor (Nicholas Hoult). El elenco incluye a Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nathan Fillion como Linterna Verde e Isabela Merced como Mujer Halcón, junto a otros personajes clásicos.

Este lanzamiento representa el inicio de una nueva etapa para el universo cinematográfico de DC, combinando acción, humor y profundidad emocional, y se integra a la iniciativa “Del Cine a HBO Max”, que acerca los grandes estrenos cinematográficos al público de streaming.

Más estrenos en HBO Max

Se suma a HBO Max la serie completa de Mike & Molly, que celebra 15 años desde su debut. Esta comedia, creada por Mark Roberts y producida por Chuck Lorre, narra la historia de Mike Biggs, un policía de Chicago, y Molly Flynn, una maestra de cuarto grado, quienes encuentran el amor en medio de situaciones familiares y sociales llenas de humor.

Con seis temporadas y 127 episodios, la serie consolidó la carrera de Melissa McCarthy y se posicionó como una de las sitcoms más queridas de la década. El reparto lo completan Billy Gardell, Reno Wilson, Katy Mixon, Swoosie Kurtz, Louis Mustillo, Rondi Reed, Cleo King y Nyambi Nyambi.

El 19 de septiembre, el terror clásico regresa con Hombre Lobo, una película dirigida por Leigh Whannell y producida por Blumhouse. La historia sigue a Blake (Christopher Abbott), quien, tras la desaparición de su padre, hereda una casa en Oregón. Junto a su esposa Charlotte (Julia Garner) y su hija Ginger (Matilda Firth), busca un nuevo comienzo, pero la tranquilidad se rompe cuando una criatura salvaje aparece. La tensión aumenta cuando Charlotte sospecha que el verdadero peligro podría estar dentro de su propio hogar.

El elenco incluye a Sam Jaeger, Ben Prendergast y Benedict Hardie, y la producción cuenta con la participación ejecutiva de Ryan Gosling, Ken Kao, Bea Sequeira, Mel Turner y el propio Whannell.

Ese mismo día, los seguidores de las historias románticas podrán ver After: Para Siempre, la quinta y última entrega de la exitosa franquicia After. Dirigida por Castille Landon, la película presenta el desenlace de la relación entre Hardin (Hero Fiennes Tiffin) y Tessa (Josephine Langford), una pareja que ha atravesado todo tipo de obstáculos. El filme plantea la incógnita sobre el futuro de ambos y promete una conclusión emotiva para una saga que ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo. El reparto lo completan Louise Lombard, Stephen Moyer, Mimi Keene y Benjamin Mascolo.

El 18 de septiembre, HBO Max estrena la docuserie Debanhi: ¿Quién mató a nuestra hija?, una investigación periodística que reconstruye el caso de Debanhi Escobar, joven desaparecida y hallada sin vida en Monterrey en 2021. La serie sigue la lucha de sus padres, Mario Escobar y Dolores Bazaldúa, por esclarecer los hechos y obtener justicia, e incluye testimonios directos de la familia, así como análisis de expertos en derecho, periodismo y feminismo.

El documental examina el contexto de violencia de género y la impunidad en México, convirtiéndose en un retrato de un caso que conmocionó al país y evidenció las fallas en las investigaciones de alto perfil. La producción está a cargo de BTF Media y Warner Bros. Discovery, con un equipo especializado en temas sociales.

El 20 de septiembre, la plataforma suma Ruby y Jodi: Un culto de pecado e influencia, una docuserie de cuatro episodios que explora la relación entre la ex “mommy vlogger” Ruby Franke y la terapeuta Jodi Hildebrandt. A través de entrevistas exclusivas, material de archivo y testimonios de familiares, ex clientes y expertos, la serie revela cómo la combinación de los valores familiares de Franke y las creencias de Hildebrandt derivó en un entorno de control y abuso que culminó en violencia emocional y física contra los hijos de Franke.

El documental analiza la cultura del vlogging familiar, la influencia dentro de la comunidad mormona y los riesgos de la manipulación psicológica, con la participación de Jessi Hildebrandt, ex clientes, familiares de las víctimas, periodistas y voces de la comunidad mormona y ex-mormona. La producción corre a cargo de Pantheon Media Group, Velvet Hammer Media y Chick Entertainment para Investigation Discovery.

El regreso de Superman al cine bajo la dirección de James Gunn no solo marcó un nuevo inicio para el universo de DC, también se convirtió en uno de los estrenos más célebres y debatidos del año. La cinta, protagonizada por David Corenswet como Clark Kent, apostó por un tono renovado donde la humanidad, la empatía y la vulnerabilidad del último hijo de Kryptón ocuparon el centro de la historia, alejándose del retrato distante y casi mitológico de versiones anteriores.

Desde su llegada a las salas de cine en julio, la película ha cosechado cifras que la posicionan como uno de los mayores éxitos recientes para DC Studios y Warner Bros. En su primer fin de semana lideró la taquilla estadounidense con ingresos por 125 millones de dólares, y tras varias semanas sumó más de 600 millones a nivel global.

El atractivo comercial de la cinta se fortaleció aún más gracias a la buena recepción de la crítica, que destacó el enfoque humanista de Gunn, el carisma de Corenswet y la narrativa actualizada del personaje.

La producción, con un presupuesto de 225 millones de dólares, presentó además a figuras clásicas del universo DC reinterpretadas para una nueva generación. Personajes como Guy Gardner, Mr. Terrific y Krypto, el Superperro, tuvieron presencia en una aventura que equilibra acción, momentos emotivos y guiños a los lectores más fieles de los cómics.

A diferencia de adaptaciones pasadas, la historia escrita por Gunn pone énfasis en la lucha del protagonista por encajar tanto en la Tierra como en sus raíces kriptonianas, haciendo de su viaje una auténtica celebración de la bondad y la esperanza.

Parte fundamental del éxito de Superman radica en su función como piedra angular del nuevo universo audiovisual de DC, ahora bajo el mando conjunto de James Gunn y Peter Safran. El interés de los fans se vio reflejado no sólo en la taquilla, sino también en la conversación digital, agradeciendo el giro de tono y el sentido de reinvención hacia la franquicia.

Superman llegará a los hogares mexicanos

Ahora el público tendrá la oportunidad de revivir Superman desde la comodidad del sillón. Incluso aquellos que no pudieron alcanzarla en la sala de cine, también podrán verla por primera vez.

Al cierre de su ruta por cines, la llegada de Superman a plataformas de streaming es inminente y representa la oportunidad de descubrirla o revivir su historia en compañía de los seres queridos.

La película estará disponible para su primer acceso desde México en HBO Max a partir del 19 de septiembre y podrá verse por el canal HBO el 20 de septiembre.

Después de una exitosa carrera en cines con más de 615 millones de dólares recaudados a nivel global, Superman, la esperada película que marca el reinicio oficial del Universo DC, aterriza en HBO Max este jueves 19 de septiembre.

La cinta, dirigida por James Gunn, se convierte así en el primer gran paso del renovado plan de Warner Bros. Discovery para reconstruir su universo de superhéroes.

Además del estreno en la plataforma de streaming, Warner Bros. ha confirmado que la película también se transmitirá en el canal lineal de HBO el sábado 20 de septiembre a las 8:00 p.m. (hora local).

De forma destacada, una versión con interpretación en Lengua de Señas Americana también estará disponible exclusivamente en HBO Max, con la participación del intérprete sordo Giovanni Maucere y dirección de Leila Hanaumi, reconocida por trabajos en lenguaje de señas como Barbie y The Last of Us.

Una experiencia inmersiva para fans

La llegada de Superman a HBO Max no será solo un simple estreno digital. La plataforma ofrecerá una experiencia interactiva y temática para los usuarios.

El inicio incluirá un “takeover” total de la app con elementos del universo Superman: desde una portada del ficticio Daily Planet renovada, hasta una sección especial inspirada en la Fortaleza de la Soledad, con contenido curado para los fanáticos.

Incluso se han incluido portales ocultos dentro de la interfaz de usuario que conducen a los suscriptores a “la prisión de bolsillo de Lex Luthor”, ampliando así la inmersión en el universo narrativo propuesto por Gunn y su equipo.

Un éxito de taquilla y un nuevo comienzo

Estrenada en cines el 11 de julio, Superman dominó la taquilla en su primer fin de semana con 125 millones de dólares recaudados solo en Estados Unidos, convirtiéndose en la película de superhéroes más taquillera de 2025 hasta la fecha.

Solo fue desplazada del primer lugar por The Fantastic Four: First Steps a finales de ese mismo mes.

Este éxito marca un fuerte inicio para el nuevo Universo DC bajo el liderazgo creativo de James Gunn y Peter Safran, co-jefes de DC Studios. A diferencia del anterior DC Extended Universe (DCEU), el nuevo enfoque apuesta por una narrativa interconectada entre películas y series, siguiendo un plan estructurado y de largo plazo.

El reparto de Superman está encabezado por David Corenswet como Clark Kent, acompañado por Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como un carismático y complejo Lex Luthor.

La película también presenta a personajes clásicos y nuevos del universo DC, incluyendo a Nathan Fillion (Green Lantern), Isabela Merced (Hawkgirl), Edi Gathegi (Mr. Terrific) y Anthony Carrigan (Metamorpho).

Figuras como John Cena (Peacemaker) y Milly Alcock (Supergirl) también aparecen, estableciendo conexiones con proyectos paralelos y futuros estrenos de la franquicia.

De hecho, James Gunn confirmó que el próximo paso para el universo cinematográfico de DC será la película Man of Tomorrow, cuyo rodaje comenzará en abril de 2026 y su estreno está previsto para el 9 de julio de 2027.

Asimismo, el cineasta aclaró que no se tratará de una secuela convencional de Superman, sino de una historia compartida entre el Hombre de Acero y Lex Luthor, quienes deberán unir fuerzas ante una amenaza mayor.

“Haciendo mi mejor imitación de Eve Teschmacher”, publicaba el actor David Corenswet en su perfil de Instagram, burlándose del personaje que interpreta en el filme Sara Sampaio con sus icónicos selfies que desvelaban los planes del malvado Lex Luthor, aquí como broma para destapar el secreto a voces. Superman aterriza en HBO Max, y lo hará este mismo viernes 19 de septiembre, tan solo dos meses después de su paso por salas. Todo ello en la misma semana en la que se han conocido los primeros detalles de la que será la secuela de esta película, Man of Tomorrow, y de la que su director, James Gunn, ya revelaba que sería una alianza entre Lex Luthor y Superman contra “una amenaza mayor”.

Superman ha sido uno de los grandes estrenos no ya del verano sino de lo que llevamos de 2025. La película se saltaba cualquier historia de origen para contarnos el día a día de Clark Kent, un reportero del Daily Planet que lleva una identidad secreta que solo la periodista Lois Lane (Rachel Brosnahan) y los miembros de la Justice Gang: Hawkgirl (Isabela Merced), Linterna Verde (Nathan Fillion) y Mr. Terrific (Edi Gathegi). Pero todo ello se ve interrumpido con la llegada de una nueva amenaza tras la cual se esconde el archienemigo de Superman, el genio tecnológico Lex Luthor (Nicholas Hoult), quien tiene un plan infalible para acabar con el superhéroe.

Una experiencia 100% Superman

El estreno de Superman en HBO Max será especial por muchos motivos, y es por ello que la plataforma ha querido aprovechar y prepararse para la ocasión. Tal y como asegura el propio servicio, “ofrecerá ofrecerá a los espectadores una página de inicio transformada y una experiencia de usuario única. Durante este tiempo, los suscriptores podrán ver e interactuar con las siguientes funciones:

• La “página de inicio del Daily Planet” con arte renovado, estilo y contenidos especialmente diseñados
• Colección “La fortaleza de la soledad” centrada en los fans, con selecciones temáticas.
• Portales ocultos en toda la página de inicio que transportan a los usuarios al “Universo de bolsillo de Lex Luthor”.

De esta forma, el viernes el servicio de streaming se transformará por completo en el hogar del hijo de Krypton, el mismo en el que se pueden encontrar otras películas y series relacionadas con el personaje, como por ejemplo las anteriores versiones como la de Henry Cavill o la del icónico Christopher Reeve, para los que Corenswet ya es un digno relevo.

Gunn detalló, por primera vez, la esencia del proyecto ante Howard Stern. “Es una historia sobre Lex Luthor y Superman teniendo que trabajar juntos, en cierta medida, contra una amenaza mucho, mucho mayor”, explicó el cineasta. “Es más complejo que eso, pero esa es una parte fundamental. Es tan película de Lex como de Superman. Disfruté trabajar con Nicholas Hoult y puedo conectar con el personaje de Lex, tristemente”, admitió Gunn. El realizador insistió en la ambición del guion y la intensidad del vínculo entre sus protagonistas: “De verdad, quería crear algo extraordinario con los dos. Estoy enamorado del guion”.

El director, guionista y actualmente figura central de la franquicia DC Studios ha contado con el respaldo explícito del estudio y de su máximo responsable, el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quien ya el pasado agosto anunció oficialmente que Gunn asumiría de nuevo la dirección y escritura del film. La noticia fue ratificada después por el propio director en sus redes sociales el 3 de septiembre, acompañando el anuncio con una imagen de cómic que mostraba a Superman y Lex Luthor juntos, este último portando su emblemático Warsuit, la armadura que permite igualar (o intentar igualar) la fuerza del hombre de acero según la tradición editorial.

La confirmación de la dupla protagonista era esperada tras la introducción de David Corenswet como Superman y Nicholas Hoult como Lex Luthor en la primera “Superman”, la película más taquillera del año en el género tras recaudar 614 millones de dólares a nivel mundial, según cifras de exhibición recogidas por Hollywood Reporter y Variety. Gunn, además, valoró la química de ambos ante los micrófonos: “Amé trabajar con Nicholas Hoult…”. Todo apunta a que ambos repetirán los mismos roles, consolidando los nuevos rostros del icónico héroe y su tradicional adversario, ahora forzados a colaborar frente a un peligro que redefine sus habituales rivalidades.

Un esperanzador nuevo comienzo

Superman funcionó como punto de partida para esta nueva etapa del universo DC. Según SiriusXM y los datos recogidos durante el programa de Stern, tras el éxito comercial de la cinta, la franquicia ha continuado con la temporada 2 de El pacificador en HBO Max y prepara nuevos largometrajes, entre ellos la anunciada Supergirl con Millie Alcock —calificada por Gunn como “quizá el mejor casting de mi vida”— y Clayface, ambos previstos para 2026, además de la serie Lanterns en el mismo servicio de streaming en 2025. Gunn, en su intervención, amplió el foco: “Millie Alcock es absolutamente impresionante en Supergirl”.

La imagen de adelanto muestra a un Lex Luthor portando su Warsuit junto a Superman, una referencia directa a los cómics en los que el villano recurre a la tecnología para enfrentar a su rival, aunque esta vez, y según lo insinuado por Gunn, la armadura parece servir para equiparar fuerzas ante una amenaza mayor y no para combatir directamente al kryptoniano. De momento, se desconoce la naturaleza exacta de ese nuevo peligro. Warner Bros. Discovery ha puesto todas sus expectativas en esta dupla y en la continuidad del universo orquestado por Gunn. Como recordó Zaslav en el anuncio de agosto pasado, confían en el talento del director para consolidar la franquicia y atraer al gran público. El rodaje en 2026 marcará una nueva etapa destinada a redefinir la relación entre Superman y Lex Luthor en la gran pantalla.

Minecraft, el reconocido videojuego de mundo abierto con más de 300 millones de copias vendidas, acaba de lanzar un nuevo paquete de contenido descargable basado en Superman, la popular película de James Gunn protagonizada por David Corenswet. Este DLC ofrece a los jugadores la oportunidad de personificar al Hombre de Acero en nuevas aventuras por Metrópolis.

Los usuarios podrán enfrentar enemigos clásicos como Lex Luthor, utilizar poderes sobrehumanos y contar con la compañía de Krypto, el perro fiel de Superman. Esta iniciativa marca un nuevo paso en la colaboración entre franquicias de entretenimiento y videojuegos, aprovechando el éxito tanto del largometraje como de Minecraft, que ha obtenido cifras récord de ventas y audiencia en años recientes.

Detalles sobre el contenido especial del DLC

El nuevo paquete de Superman en Minecraft incluye 11 skins temáticos relacionados con el universo DC, entre ellos versiones distintas de Superman, Lex Luthor y otros personajes del entorno del superhéroe. Por primera vez, los jugadores podrán utilizar habilidades características de Superman, como la super fuerza, la visión de calor que puede derretir bloques, y el supersoplo para enfrentar villanos y defender la ciudad de Metrópolis.

Entre las novedades de este contenido destaca la posibilidad de explorar escenarios conocidos como la Fortaleza de la Soledad, recreada con gran detalle, además de interactuar con Krypto, el perro superpoderoso. Adicionalmente, la actualización brinda a los usuarios la opción de reclamar sin costo una camiseta temática de Superman para personalizar el vestuario de sus avatares, incentivando tanto a jugadores experimentados como a quienes recién comienzan.

Procesos de desarrollo y respuesta del público al DLC

Oreville Studios, responsables de esta nueva colaboración, ya tienen experiencia en adaptaciones de franquicias para Minecraft, como The Incredibles de Disney y Angry Birds de Rovio. La aventura se inspira en el reciente éxito de taquilla dirigido por James Gunn, que se convirtió en la séptima película más taquillera de 2025 con más de 600 millones de dólares recaudados. El objetivo es reflejar el universo visual y narrativo de la película, atrayendo tanto a seguidores del cómic como a aficionados del videojuego.

Las primeras reseñas de la comunidad resaltan la fidelidad visual de los personajes y escenarios, así como la jugabilidad novedosa al incorporar superpoderes en la mecánica tradicional de Minecraft. Los jugadores también valoran los guiños a los admiradores de Superman, especialmente la presencia de elementos emblemáticos y la inclusión de Krypto.

El impacto de los crossovers en Minecraft y su relevancia cultural

La llegada de Superman representa la más reciente colaboración en una serie de crossovers dentro de Minecraft, que ha contado con asociaciones previas junto a The Simpsons, Halo y SpongeBob. Estos lanzamientos han permitido a Minecraft mantener su relevancia y atractivo entre diferentes generaciones, además de contribuir al fenómeno cultural del juego.

En 2025, Minecraft no solo conservó su liderazgo en ventas, sino que también logró que su propia película se posicionara como la tercera más exitosa del año, con más de 950 millones de dólares en taquilla. La inclusión de contenido basado en películas aclamadas responde a una estrategia de alianzas que favorece tanto a los desarrolladores como a los estudios cinematográficos, permitiendo alargar la vida útil de ambos productos y fomentar la interacción entre comunidades globales.

James Gunn anunció oficialmente el regreso de Superman al cine con la secuela titulada Superman: Man of Tomorrow, programada para estrenarse el 9 de julio de 2027. Tanto David Corenswet, quien interpreta a Superman, como Nicholas Hoult, encargado del papel de Lex Luthor, están confirmados para volver.

Este anuncio refuerza la intención de Warner Bros. de revitalizar el universo cinematográfico de DC Comics tras el éxito de la más reciente entrega de Superman, que recaudó más de $611 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película de superhéroes más exitosa del año.

Elenco confirmado y las próximas películas de DC

Junto a Corenswet y Hoult, se espera la vuelta de parte del elenco principal de la película de 2025, donde participaron Rachel Brosnahan, Wendell Pierce y Skyler Gisondo, así como personajes populares del cómic como Metamorpho (Anthony Carrigan), Mr. Terrific (Edi Gathegi), Rick Flag (Frank Grillo) y Hawkgirl (Isabela Merced). James Gunn, quien había indicado semanas atrás estar trabajando en el nuevo guion, se mantiene también como escritor y director, afianzando su papel en la construcción narrativa y el tono de este relanzamiento del universo DC.

Respecto al calendario general de estrenos, el estudio planea lanzar Supergirl, dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, el 26 de junio de 2026. Después llegará Clayface, un título de terror corporal con Tom Rhys Harries y Naomi Ackie, prevista para el 11 de septiembre de 2026. Esta aceleración en la producción de filmes centrados en personajes conocidos y nuevas propuestas del universo DC forma parte de la estrategia de Warner Bros. para consolidar la franquicia en un mercado cada vez más competitivo.

Efecto en la industria y expectativas del público

El anuncio de Superman: Man of Tomorrow genera grandes expectativas entre los aficionados al cine de superhéroes y representa una respuesta al buen desempeño comercial y crítico de la anterior entrega dirigida por Gunn. Esta película constituye el primer estreno de DC Studios tras varios años en los que ninguna logró superar la barrera de los $300 millones de dólares en Estados Unidos, un logro que no se veía desde The Batman en 2022. Tanto la recaudación global como la recaudación nacional en su primer fin de semana, que alcanzó $125 millones de dólares, reflejan un cambio significativo en la dinámica de las adaptaciones de cómics al cine.

Para el público en general, la continuidad de James Gunn como principal responsable de este nuevo universo es percibida como una garantía creativa que no se alcanzó en versiones anteriores de Superman y otros personajes de DC. Además, el énfasis en construir secuelas conectadas pero con historias y tonos propios —como se observa en la diferencia entre la próxima Supergirl y el giro hacia el horror de Clayface— amplía el alcance hacia audiencias más allá de los seguidores habituales de los cómics.

Desafíos, dudas y el futuro de DC Studios

El rápido desarrollo que DC Studios muestra con el calendario anunciado plantea preguntas acerca de la sostenibilidad creativa y logística de la franquicia. La decisión de estrenar Superman: Man of Tomorrow antes que The Batman Part II señala una apuesta más fuerte por situar a Superman en el centro del nuevo canon.

Sin embargo, algunos críticos y parte del público han señalado el reto que supone mantener la coherencia narrativa y la calidad entre diferentes títulos. La permanencia de Gunn como director y guionista es vista como algo positivo, aunque contrasta con experiencias anteriores donde los constantes cambios de dirección y visión generaron resultados poco consistentes y una recepción templada.

El director y guionista James Gunn anunció oficialmente la llegada de Superman: Man of Tomorrow a los cines el 9 de julio de 2027.

El anuncio, difundido mediante su cuenta de Instagram, confirma que la saga del Hombre de Acero continuará tras el éxito de Superman, estrenada durante el verano pasado y que ha registrado la mayor recaudación mundial entre las películas de superhéroes este año, con 611,6 millones de dólares.

La revelación fue acompañada por una ilustración realizada por el director ejecutivo creativo de DC, Jim Lee, que muestra al Hombre de Acero junto a Lex Luthor, quien porta un traje mecánico de tonos verdes y morados.

En la imagen, el superhéroe aparece relajado, apoyado en el traje de Luthor y sosteniendo un destornillador. Este traje, conocido en los cómics como “Warsuit”, tiene como objetivo igualar la fuerza de Superman.

Mientras la armadura ha sido parte central de historias animadas y viñetas durante décadas, no se había visto en una versión de acción real.

El cineasta señaló que en distintas ocasiones que la continuación de la saga no será una secuela directa de su anterior película pero que la nueva entrega traerá de vuelta personajes presentados en el último filme.

En declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter durante el estreno de su serie televisiva Peacemaker, Gunn se manifestó sobre el futuro del nuevo universo cinematográfico de DC.

“Ya terminé el tratamiento para la próxima historia de lo que llamaré la ‘saga de Superman’. Estoy trabajando en ello y espero poder entrar en producción en un futuro cercano”.

Si bien los detalles argumentales de Superman: Man of Tomorrow permanecen sin especificar, la elección del título remite a una película animada lanzada en 2020 que adapta la miniserie Superman: Birthright de 2003, la cual supuso una actualización moderna de los orígenes del personaje.

Por ahora, no se ha confirmado si la nueva producción tomará elementos de estas historias o si seguirá una línea narrativa inédita.

El final de Superman dejó a Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult, derrotado y llevado bajo custodia, tras intentar vencer al kryptoniano usando un clon del héroe.

La imagen compartida por Gunn parece adelantar el regreso de Luthor, esta vez utilizando su propio ingenio y recursos tecnológicos para enfrentar al superhéroe de DC.

Analistas y seguidores especulan si la nueva dinámica entre ambos podría conducir hacia una pugna tradicional o abrir paso a una alianza coyuntural.

La película original, dirigida y coescrita por James Gunn, introdujo al actor David Corenswet como Superman, mientras Rachel Brosnahan interpretó a Lois Lane, sumando una serie de nuevos personajes al universo fílmico de DC.

La producción también contó con las participaciones de Nathon Fillion como Guy Gardner, Edi Gathegi como Mister Terrific y Isabela Merced como Hawkgirl, entre otros.

La ampliación del repertorio de personajes fue vista como un esfuerzo por consolidar una nueva etapa para la franquicia de los superhéroes de DC en la pantalla grande.

Mirando hacia adelante, DC Studios ya tiene programados nuevos títulos. El 26 de junio de 2026 se estrenará Supergirl, con dirección de Craig Gillespie, guion de Ana Mogueira y protagonismo de Milly Alcock.

Poco después, el 11 de septiembre del mismo año, llegará Clayface, bajo la dirección de James Watkins y con un elenco encabezado por Tom Rhys Harries y Naomi Ackie.

Ambas películas buscan mantener la presencia de DC en el calendario cinematográfico e introducir nuevas propuestas de género, con historias que van desde el espacio hasta el horror corporal.

La saga de Superman de James Gunn consiste en la apuesta central de DC para revitalizar sus historias en la gran pantalla y consolidar una narrativa interconectada.

Superman, dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet, superó la barrera de los 600 millones de dólares en ingresos mundiales, marcando un hito para la primera película difundida bajo la dirección conjunta de Gunn y Peter Safran al frente de DC Studios de Warner Bros. Según Forbes, el filme que se estrenó el 11 de julio obtuvo 125 millones de dólares en su primer fin de semana en las salas de Estados Unidos, cifra que le permitió liderar la taquilla local en ese periodo.

Las cifras oficiales confirman que en su segunda semana Superman recaudó 58,3 millones de dólares, manteniendo el primer lugar en la box office. A partir de la tercera semana, la cinta descendió a la segunda posición tras el debut de The Fantastic Four: First Steps de Disney y Marvel Studios, que recaudó 117,6 millones de dólares. A pesar de perder el liderazgo en Norteamérica, Superman mantuvo una recaudación constante mientras la competencia directa registró una caída.

Sumando ventas de entradas durante seis fines de semana, la película llegó el jueves a 343,5 millones de dólares acumulados en América del Norte y 256 millones en mercados internacionales, alcanzando un total acumulado de 599,5 millones de dólares mundialmente. El viernes, Superman añadió 955.000 dólares adicionales en Norteamérica y 400.000 dólares internacionalmente, con lo que su recaudación global alcanzó 600,9 millones de dólares.

Estrategias comerciales para liderar la taquilla

Superman contó con 225 millones de dólares destinados a producción y 125 millones para marketing internacional, según datos de Variety. El cálculo de ganancias enfrenta el hecho de que los cines retienen alrededor del 50 % del importe de las entradas en promedio. Por tanto, la recuperación de inversión depende no solo de la recaudación, sino también de otras fuentes de ingreso y las posteriores ventas digitales.

El 15 de agosto, Superman abrió su distribución digital a través de la modalidad de premium video on demand (PVOD), generando así ingresos extra para Warner Bros. Esta ventana de explotación coincide con el estreno de la segunda temporada de Peacemaker en HBO Max, serie también dirigida por Gunn y vinculada narrativamente a la saga de Superman. Los personajes introducidos en la película tienen apariciones en esta nueva entrega televisiva.

Competencia directa y panorama de Warner Bros

El año ha resultado favorable para Warner Bros. en la taquilla estadounidense e internacional. Antes del lanzamiento de Superman, títulos como A Minecraft Movie, Sinners y Final Destination Bloodlines reportaron buenos resultados. Recientemente, el thriller Weapons protagonizado por Julia Garner y Josh Brolin se unió a la lista de éxitos al alcanzar los 100,2 millones de dólares en América del Norte, sobre un presupuesto de producción estimado en 38 millones de dólares, sin considerar los gastos por impresión y publicidad.

Weapons también fortaleció su resultado global con 72,3 millones de dólares provenientes del mercado internacional, situando su recaudación total en 172,5 millones de dólares. Aunque Weapons lideró la taquilla en sus primeras dos semanas, ahora enfrenta la competencia de la versión para cantar de KPop Demon Hunters. Según previsiones de Deadline, se espera que esta cinta recaude al menos 15 millones de dólares en su fin de semana de apertura, mientras que Weapons apunta a sumar 13,5 millones en su tercera semana.

Además de Superman y Weapons, la agenda reciente de Warner Bros. incluye el estreno del survival thriller Eden, dirigido por Ron Howard, la comedia Honey Don’t de Ethan Coen, y la versión en inglés del éxito internacional Ne Zha 2. El filme F1: The Movie, respaldado por Apple Original Films y distribuido por Warner Bros., también se suma a los lanzamientos destacados del año.

El fallecimiento de Terence Stamp ha supuesto una triste noticia no solo para su familia y círculo cercano, sino también para varias generaciones de espectadores que lo recuerdan como el temible General Zod en Superman (1978) y Superman II (1980). Desde entonces, para muchos fans del universo creado por DC Comics, su mirada fría y desafiante quedó grabada como una de las más memorables de la saga.

Sin embargo, la trayectoria de Terence Stamp no se limitó a ese icónico papel. El actor británico participó en decenas de películas a lo largo de seis décadas, trabajando bajo las órdenes de cineastas de prestigio como Federico Fellini, Stephen Frears o Steven Soderbergh. En ese recorrido hay un título que, aunque pasó casi desapercibido en su estreno, terminaría convirtiéndose en obra de culto y en la favorita de uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo: Christopher Nolan. La película en cuestión es The Hit (1984), conocida en España como La venganza, rodada en buena parte en la localidad cordobesa de Almodóvar del Río.

Una fusión de talentos que fue valorada con el tiempo

Dirigida por un joven Stephen Frears, en la que era apenas su segunda película, The Hit narraba la historia de Willie Parker, un delincuente arrepentido que, tras delatar a sus antiguos compañeros, se refugia en el sur de España. Ese personaje, interpretado por Stamp, vive una década de aparente tranquilidad hasta que es localizado y secuestrado por una banda de matones que lo conducen en coche rumbo a los Pirineos. La trama se convierte en un viaje por carretera cargado de tensión, con paradas en escenarios reconocibles de Andalucía, Castilla-La Mancha, Madrid y el País Vasco.

El rodaje en España contó con un reparto internacional de gran talento, aunque en aquel momento muchos de sus nombres aún no eran populares. Junto a Stamp aparecían John Hurt —ya famoso por El hombre elefante— y un jovencísimo Tim Roth en su debut en el cine, papel por el que recibió una nominación al premio Bafta. También participaron Laura del Sol, Fernando Rey y Quique San Francisco, mientras que la música fue un elemento diferencial: Paco de Lucía y Jorge Pardo pusieron el acento flamenco, acompañados por figuras de talla mundial como Eric Clapton y Roger Waters.

En su estreno, la película no obtuvo gran éxito de taquilla, aunque la crítica valoró el atrevimiento de Frears y la fuerza interpretativa de su trío protagonista. Con el paso del tiempo, The Hit se fue revalorizando hasta convertirse en referencia del cine de gánsteres británico, una tradición que años después daría lugar a títulos como Sexy Beast (2000), de Jonathan Glazer, con una trama prácticamente idéntica.

Su condición de obra de culto se consolidó cuando Christopher Nolan la incluyó entre sus largometrajes preferidos de todos los tiempos, destacando su mezcla de intriga criminal con reflexiones casi filosóficas sobre la lealtad, la violencia y la inevitabilidad del destino.

Dónde se rodó ‘La venganza’

Parte del magnetismo de la película, disponible actualmente en Filmin, procede también de su ambientación española. Aunque en la película no se menciona nunca de forma explícita, la acción inicial transcurre en Almodóvar del Río, donde se rodaron escenas en zonas como su famoso Castillo, la plaza de la Constitución y la antigua posada Mesón Pepe Luis, tal y como detalló hace varios años el medio local Cordopolis. Stamp aparece paseando en bicicleta por las calles del pueblo antes de que su pasado lo alcance.

El propio Stephen Frears, al recordar años después aquella experiencia, subrayó lo placentero del rodaje y de los viajes por carretera que atravesaron buena parte del país. Pese a que en su momento el pueblo cordobés ni siquiera figuró en los créditos de la película, recientemente ha sido reconocido en bases de datos cinematográficas internacionales, revalorizando el papel de la localidad en una producción que, con el paso del tiempo, ha ganado prestigio.

Terence Stamp, actor británico reconocido por su versatilidad y presencia en el cine internacional durante más de seis décadas, murió a los 87 años, informaron el domingo sus familiares.

“Deja una extraordinaria obra, tanto como actor como escritor, que seguirá inspirando y conmoviendo a las personas durante muchos años”, señalaron en un comunicado citado por la agencia Reuters. No se precisó la causa de su muerte.

Nacido en Londres el 22 de julio de 1938, Stamp creció en Stepney, en el East End. Hijo mayor de un capitán de remolcador, vivió la Segunda Guerra Mundial antes de dejar la escuela para trabajar en publicidad.

Posteriormente ganó una beca en la Webber Douglas Academy of Dramatic Art, donde inició su formación como actor. Compartió vivienda con Michael Caine al inicio de sus carreras en Londres.

El debut cinematográfico de la estrella ocurrió en 1962 con Billy Budd, dirigida y protagonizada por Peter Ustinov. Por su interpretación del tripulante de la HMS Avenger, obtuvo una nominación al Oscar al mejor actor secundario y un Globo de Oro como actor revelación.

El filme, incluido en la lista de los diez mejores del año por la National Board of Review, marcó el inicio de una carrera variada tanto en el Reino Unido como internacionalmente.

En 1965 fue reconocido en el Festival de Cannes por su papel de secuestrador en The Collector, dirigida por William Wyler. Dos años después compartió cartel con Julie Christie en Far From the Madding Crowd, dirigida por John Schlesinger.

La relación sentimental entre ambos actores contribuyó a la imagen pública de Terence Stamp como uno de los rostros más destacados de la escena británica de los años 60. También tuvo una relación con la modelo Jean Shrimpton.

En 1968, Pier Paolo Pasolini lo eligió para protagonizar Teorema, filme en el que su presencia sirve como elemento disruptor en la historia de una familia burguesa italiana.

Durante estos años trabajó además con Federico Fellini y otros directores europeos. Ante la frustración de no obtener el papel de James Bond tras la salida de Sean Connery, se trasladó a la India, donde estudió yoga.

El papel que consolidó su fama global llegó en 1978, cuando encarnó al villano General Zod en Superman y posteriormente en Superman II (1980).

Bajo la dirección de Richard Donner, compartió escenas con Marlon Brando, quien interpretó a Jor-El, el padre de Superman.

Sobre esa experiencia, el actor relató una decepción profesional por la forma de trabajo de Brando, que prefería leer los diálogos de carteles tras las cámaras.

La filmografía de Stamp incluye títulos como Legal Eagles (1986), Wall Street (1988), la comedia Bowfinger (1999) y el thriller The Limey (1999), este último dirigido por Steven Soderbergh, donde recibió elogios por su interpretación de un gánster inglés en Estados Unidos.

En 1999 también participó en el universo de Star Wars como el Canciller Valorum en La amenaza fantasma.

Uno de los desafíos más notables de su carrera llegó en 1994, cuando interpretó a Bernadette, una mujer transgénero, en la comedia australiana The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert.

La película, dirigida por Stephan Elliott, obtuvo el Oscar a mejor vestuario y éxito de taquilla en Australia. Terence Stamp admitió sus reservas iniciales ante el rol, pero luego lo describió como una de las grandes experiencias de su vida profesional.

En años posteriores, amplió su trabajo en cine y televisión. Participó en Valkyrie (2008) junto a Tom Cruise, The Adjustment Bureau (2011) con Matt Damon, y trabajos bajo la dirección de Tim Burton.

En televisión, prestó su voz para el personaje de Jor-El en la serie Smallville y condujo la primera temporada de la antología de terror The Hunger.

Stamp publicó varias memorias y textos, como The Ocean Fell Into the Drop (2017), Stamp Album (1987), Coming Attractions (1988), Double Feature (1989) y Rare Stamps: Reflections on Living, Breathing and Acting (2011).

También incursionó en la ficción con The Night (1993) y coescribió un recetario para personas con intolerancia al trigo y la lactosa junto a Elizabeth Buxton.

En 2002 se casó con Elizabeth O’Rourke, farmacóloga australiana, matrimonio que terminó en divorcio en 2008.

La llegada de los superhéroes generó un ambiente especial en los diferentes pisos del hospital. El director del INSNSB, Anyilo Pino, destacó el valor de esta iniciativa en fechas tan cercanas a la conmemoración internacional: “Es muy importante porque se viene el domingo, que es el Día Internacional del Niño, y queremos darles un saludo de esperanza, de bienestar y de alegría en estos momentos. Buscamos que tengan una pausa, que se alegren junto con sus mamitas y que esto sume a su estado de salud”, señaló durante la actividad.

El evento en el hospital coincidió con la Semana del buen trato al paciente, campaña promovida por el Ministerio de Salud. En ese marco, el director Pino Cárdenas subrayó la importancia de iniciativas centradas en el bienestar emocional de los pacientes y sus familias. Detalló que durante la semana se llevaron a cabo actividades en los ocho pisos del instituto, abarcando desde las salas de hospitalización para trasplantes de órganos sólidos hasta los espacios de tratamiento para niños con leucemia y trasplante de médula ósea.

El director adjunto precisó, “Realizamos ambientaciones especiales para los niños y concursos de pintura y dibujo, buscando siempre que el hospital sea un espacio amigable y lleno de estímulos positivos”. Estas acciones buscan transformar la experiencia hospitalaria y crear un entorno más cálido para los pacientes pediátricos.

El Hospital del Niño y sus servicios

El Instituto Nacional de Salud del Niño de San Borja (INSNSB) es un establecimiento especializado en la atención pediátrica en Perú. Acoge a pacientes menores de edad que requieren tratamientos complejos y hospitalización, incluyendo intervenciones como trasplantes de órganos sólidos, atención a niños con leucemia y procedimientos de trasplante de médula ósea.

Además de sus áreas de hospitalización, el INSNSB brinda servicios integrales que cubren diagnóstico, tratamiento, rehabilitación y acompañamiento multidisciplinario. El instituto desarrolla actividades orientadas tanto a la recuperación física de los niños como a su bienestar psicológico y emocional, a través de programas específicos y campañas de buen trato al paciente.

El compromiso del INSNSB con la salud pediátrica se refleja en sus acciones permanentes que buscan mejorar la calidad de vida de sus pacientes y en iniciativas que convierten el hospital en un espacio más humano para los menores y sus familias.

Esperada celebración

En Perú, el Día del Niño se celebra el tercer domingo de agosto de cada año. Esta fecha fue instituida con el propósito de reconocer la importancia de la infancia, así como para fomentar el respeto y la protección de los derechos de los menores. Las actividades organizadas durante este día buscan promover su bienestar, la integración familiar y la concientización social respecto a la responsabilidad de garantizarles acceso a educación, salud y un entorno seguro.

La elección del tercer domingo de agosto como fecha oficial responde a una disposición legal y a la intención de diferenciar la celebración respecto a la conmemoración internacional del 20 de noviembre, día en que se recuerda la aprobación de la Declaración y la Convención sobre los Derechos del Niño por la Organización de las Naciones Unidas. En Perú, la fecha permite la organización de eventos y actividades especiales en todo el país para agasajar a la niñez.

Convertirse en el nuevo Superman implica mucho más que lucir el icónico traje azul y rojo.

David Corenswet, encargado de dar vida a Clark Kent en la nueva película Superman: Legacy, emprendió una transformación física extensa que buscó responder a las exigencias del universo DC y al legado dejado por Henry Cavill. El compromiso con el personaje llevó al actor estadounidense, conocido hasta entonces por trabajos en series como The Politician y Hollywood, a modificar drásticamente su rutina diaria.

Desde su anuncio oficial como protagonista, el objetivo fue claro: lograr un físico imponente y musculoso apto para los estándares de un superhéroe. Corenswet reconoció públicamente que su complexión era naturalmente delgada.

Esa condición elevó el desafío inicial, según expresó a GQ su entrenador Paolo Mascitti—quien destacó: “David había estado entrenando intensamente antes de conocerle, pero es un tipo muy delgado por naturaleza. Mide 1,90 m, pero queríamos darle más volumen. Ha pasado de 90 kg a 108 kg”. El actor sistematizó su proceso físico, priorizando la constancia y un plan alimentario exigente que le permitiera aumentar masa muscular más rápidamente de lo convencional.

La expectativa no solo se basaba en alcanzar un nuevo estándar físico, sino también en superar el antecedente de Henry Cavill, condecorado por los seguidores del cómic como una de las versiones más robustas del superhéroe. La primera aparición oficial de Corenswet con el traje puso en evidencia los resultados: una figura musculosa que responde a los estándares del personaje ficticio más poderoso del panteón DC.

Plan de entrenamiento específico seguido por Corenswet

El diseño de la rutina de entrenamiento recayó sobre Paolo Mascitti, quien ya había transformado a otros actores para franquicias de acción. La estrategia adoptó el modelo clásico de tres días: empuje, tracción y piernas, combinado con una lógica de progresión en repeticiones y pesos.

Mascitti detalló: “Nos centramos en momentos como presses, pull ups, pull downs, rows. Cambiamos un poco con el tiempo, pero mantuvimos el enfoque en la sobrecarga progresiva para fomentar el crecimiento muscular, llevando la cuenta de las repeticiones y el peso e intentando avanzar cada semana”.

La frecuencia y la duración de los entrenamientos también resultaron significativas. Las sesiones, según Mascitti, no exigieron presencia diaria en el gimnasio, pero sí una dedicación intensiva: “Solo tenemos tres o cuatro sesiones a la semana, pero sigue entrenando dos horas al día”.

La metodología priorizó también el dominio técnico de los ejercicios, evitando innovaciones innecesarias: “Un montón de entrenadores buscan lo nuevo y espectacular, pero no se trata de los movimientos llamativos, sino de dominar el ejercicio, enfocarse en el rango de movimiento completo, dominar la fase negativa, estirar e intentar progresar en el peso y las repeticiones”.

En cuanto a preferencias personales, Mascitti señaló que, aunque Corenswet se desempeñó bien con las sentadillas, no encontró el mismo entusiasmo en las estocadas, describiéndolas como su “criptonita” dentro del gimnasio: “No es el mayor fan de ellas, pero las hace. Se le dan muy bien las sentadillas, pero no disfruta con las estocadas”.

Estrategia nutricional y dieta para el aumento de masa muscular

El aumento de masa muscular necesitó un plan alimentario que estuviera a la altura de la demanda física. Corenswet debió modificar por completo su esquema calórico habitual. Así lo describió a E! News:

“Proteína en cada comida. Cinco veces al día. 250 gramos de proteína al día. Y después, suficientes carbohidratos y grasas junto a eso para subir de peso al ritmo más rápido que sea razonable, que son unas dos libras por semana. Mantuve eso durante cuatro meses. Y llegué a un máximo de 108 kilogramos”. El recuento diario se movía entre 4.500 y 6.000 calorías, de acuerdo a la fase del proceso de transformación.

El entrenador Paolo Mascitti validó la importancia del superávit calórico. Sobre la alimentación del actor, puntualizó: “Tomaba unas 6.000 calorías al día y su dieta era estricta, pero no tanto como me hubiera gustado. Le preguntaba por su dieta y ¡comía cereales! Me preguntaba: ‘¿Qué tienen de malo los cereales?’ Pero por eso es el Superman perfecto, tiene una expectativa realista de sí mismo y del papel”.

La transformación, basada en un ciclo de entrenamiento exigente junto a una dieta ajustada, dio como resultado cambios evidentes sobre el físico de David Corenswet. Él mismo lo sintetizó: “Seguí un régimen muy sencillo de levantar cosas pesadas y comer muchas calorías. Y dormir tanto como podía”. La consecuencia fue un incremento total de 18 kilos, con una progresión semanal de aproximadamente 0,91 kilogramos, sostenida durante cuatro meses.

El salto físico se hizo visible desde las primeras pruebas de vestuario. Las apariciones recientes del actor evidencian la construcción muscular lograda, destacando hombros y trapecios más robustos y una presencia corporal que coincide con la imagen clásica de Superman.

El hijo del actor, que tenía solo tres años cuando ocurrió el accidente, rememora cómo la familia y el propio Reeve afrontaron el desafío de presentarse ante una audiencia global tras el suceso que cambió su vida. La ovación de pie que recibió esa noche no solo marcó un momento icónico para millones de espectadores, sino que también representó una victoria personal para el intérprete, quien buscaba demostrar que aún podía participar activamente en la vida pública.

De superhéroe en la pantalla a símbolo de resiliencia

Y es que Christopher Reeve pasó de convertirse en un símbolo masculino de fuerza y heroísmo en la pantalla a ejemplo de resiliencia y superación tras el accidente de equitación que lo dejó tetrapléjico. La aparición en los Oscar, menos de un año después del incidente, se convirtió en un hito tanto para la industria cinematográfica como para la percepción social de la discapacidad.

Antes de su accidente, Reeve había alcanzado la fama mundial gracias a su interpretación de Superman en la película homónima de 1978, dirigida por Richard Donner. Su elección para el papel no fue casual: los productores buscaban un rostro nuevo en Hollywood, y la complexión atlética, la estatura y los rasgos del actor encajaban con la imagen del superhéroe.

Reeve rechazó el uso de músculos postizos y optó por un entrenamiento físico intensivo bajo la supervisión de David Prowse, conocido por encarnar a Darth Vader bajo la máscara. Este esfuerzo físico contribuyó a que su interpretación de Clark Kent resultara convincente y lo catapultó al estrellato, consolidando su asociación con el personaje a lo largo de cuatro entregas: Superman (1978), Superman II. La aventura continúa (1980), Superman III (1983) y Superman IV: En busca de la paz (1987).

Aunque la figura de Superman dominó su carrera, Reeve demostró versatilidad en otros géneros y colaboró con directores de renombre. Participó en títulos como La trampa de la muerte (1982) de Sidney Lumet, El reportero de la calle 42 (1988) de Jerry Schatzberg, ¡Qué ruina de función! (1992) de Peter Bogdanovich, Lo que queda del día (1993) de James Ivory junto a Anthony Hopkins, y el clásico de terror El pueblo de los malditos (1995) de John Carpenter. Estas incursiones evidenciaron su capacidad para alejarse del arquetipo del superhéroe y explorar registros dramáticos y cómicos.

Un accidente de equitación que marcó su vida

El 27 de mayo de 1995, la vida de Reeve dio un giro irreversible durante un concurso de equitación en Culpeper, Virginia. A los 42 años, sufrió una caída cuando su caballo se detuvo ante un obstáculo, lo que provocó que el actor impactara de cabeza contra el suelo.

El accidente le fracturó la primera y segunda vértebra cervical y le seccionó la médula espinal, dejándolo sin movilidad y sin capacidad para respirar por sí mismo. Los médicos confirmaron que la lesión era irreversible, aunque, tras una operación de alto riesgo, Reeve logró recuperar cierto movimiento en los dedos de la mano izquierda. Desde entonces, dependió de una silla de ruedas eléctrica y de un respirador asistido.

La preparación para su reaparición en los Oscar requirió una planificación exhaustiva. Según el testimonio de Will Reeve en el documental, “a menudo, en la silla de ruedas de mi padre, si pasaba por un bache demasiado rápido, le causaba un espasmo”.

La falta de control sobre su cuerpo implicaba riesgos constantes, y la posibilidad de que el respirador fallara ante una audiencia de millones de personas era una preocupación real.

A pesar de estos temores, Christopher Reeve decidió enfrentar el reto y presentarse en solitario en el escenario, un acto que, según su hijo, “fue importante para él personalmente demostrarse a sí mismo que era capaz de salir al mundo; algo tan básico como simplemente hacer cosas, viajar y no estar confinado en su propia casa por el resto de su vida”.

Uno de los momentos más míticos de los Oscar

El impacto que causó esa noche, con todos los presentes visiblemente emocionados, subrayó la importancia de su gesto. Para muchos, la imagen de Reeve en el escenario de los Oscar se convirtió en un símbolo de coraje y dignidad frente a la adversidad. Un episodio que consolidaría su legado más allá del cine, inspirando a quienes enfrentan situaciones similares y redefiniendo el significado de heroísmo en la cultura popular.

La trayectoria de Christopher Reeve ilustra cómo una figura pública puede transformar la percepción social de la discapacidad y la resiliencia.

Su historia, recogida en el documental Super/Man: La historia de Christopher Reeve (2024), que se puede ver en HBO Max, sigue generando reflexión y admiración décadas después de aquel momento en el que, ante 2 millones de espectadores, desafió sus propios límites y los de la sociedad.

Dean Cain, protagonista de Lois & Clark: las nuevas aventuras de Supermán, anunció que se integra como voluntario al Departamento de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE), decisión que provocó una fuerte reacción del actor colombiano John Leguízamo.

La noticia ha generado opiniones divididas en la industria del entretenimiento, con varios colegas expresando duras críticas en redes sociales.

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El actor Dean Cain, conocido popularmente por su papel de Supermán, junto a Teri Hatcher, y su participación en producciones como Beverly Hills 90210, confirmó su vínculo con el ICE, organismo identificado actualmente por llevar a cabo políticas migratorias estrictas bajo la administración de Donald Trump.

Desde ese anuncio, numerosas figuras públicas han emitido comentarios al respecto.

John Leguizamo, bogotano y estrella de proyectos como Encanto y La era de hielo, expresó abiertamente su rechazo a la decisión de Cain en sus redes sociales con publicaciones y comentarios en contra del estadounidense.

“¿Qué clase de perdedor se ofrece como voluntario para ser agente de ICE?”, cuestionó Leguizamo, de 65 años, a través de su cuenta en Instagram. Añadió: “¡Qué imbécil! Dean Cain, tus pronombres son has/been (ha sido)”. En la publicación, el colombiano remarcó: “#DeanCain se ofreció como voluntario para ser agente de ICE. Tengo una palabra para ti: ¡PERDEDOR!”

Otras personalidades se sumaron al debate. Frank Grillo, conocido por su aparición en una película de Supermán, respondió: “Nunca lo fue”, haciendo referencia al rol de héroe encarnado por Cain.

La ganadora del Óscar Tatum O’Neal, el cocreador de la serie Empire Lee Daniels y la actriz Apollonia Kotero respaldaron la postura de Leguízamo en sus plataformas digitales.

Dean Cain defendió públicamente sus acciones en Instagram: “Para quienes no lo sepan, soy un agente del orden público juramentado, además de cineasta. Sentí que era importante sumarme a nuestros socorristas para ayudar a garantizar la seguridad de todos los estadounidenses”.

Cain añadió: “Si quieres ayudar a salvar a Estados Unidos, ICE está arrestando a los peores de los peores y sacándolos de las calles. Eso me gusta, por eso voté. Necesitan tu ayuda para proteger nuestra patria y nuestras familias”.

Entre los mensajes de repudio al anuncio, el actor de Glee, Kevin McHale, escribió en X: “Maldito perdedor patético...Mira, sé que la industria del entretenimiento está en ruinas, pero ¿imaginas estar tan desempleado y desesperado por atención que te unes a ICE?”.

De acuerdo con la trayectoria de Dean Cain, antes de su incorporación como voluntario al ICE fue agente del Departamento de Policía de St. Anthony en Idaho, y se sumó posteriormente a la Oficina del Sheriff del condado de Frederick, Virginia, como agente de reserva.

La comediante Margaret Cho también intervino, aludiendo a la ascendencia japonesa-estadounidense de Cain, y recordó que su familia fue internada durante la Segunda Guerra Mundial en el Centro de Reubicación de Minidoka, en Idaho. “Eres japonés. Ni siquiera eres blanco. No eres blanco. Te conozco, y no eres blanco. Nunca has sido blanco. Y, por muchas de estas actividades blancas en las que participes, eso nunca va a suceder”, manifestó Cho sobre la controversia en la identidad del actor.

Las publicaciones y reacciones de John Leguízamo han generado reacciones divididas en redes sociales donde varios latinos se han unido a las críticas del colombiano.

“Es el Superman de Temu”, “cuando no tienes un trabajo en 20 años y te unes a ICE”, “la empatía es su kriptonita”, “pero nadie ha mencionado su nombre desde los años 90”, “el peor Superman”, “última hora: Dean Cain encontró trabajo por primera vez después de 30 años”, “es su último intento para mantenerse relevante”, fueron algunas de las reacciones en redes sociales.

Cain prevé jurar su nuevo cargo y ser nombrado “agente honorario de ICE” a finales de este mes. “La gente tiene que dar un paso al frente. Yo voy a dar un paso al frente. Espero que muchos otros exfuncionarios y exagentes del ICE den un paso al frente, y así alcanzaremos inmediatamente los objetivos de reclutamiento y ayudaremos a proteger este país”, concluyó el actor.

Su prestigio como referente de la moda se ha visto amplificado por una serie de colaboraciones con reconocidas marcas, situándola como una figura central para las tendencias y el estilo en el país.

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Más allá de su exposición mediática, Tobón ha optado por abrir espacios que muestran facetas de su vida familiar, ganándose también el aprecio del público por su autenticidad y cercanía.

En el aspecto personal, la presentadora construye un sólido hogar junto a Álvaro Rodríguez, con quien se casó tras tres años de relación. La pareja ha dado pasos firmes en su compromiso y hoy comparten la crianza de su hijo, Luca, que suele captar la atención y el cariño de los que siguen en redes sociales a la modelo gracias a su espontaneidad y ternura.

La decisión de mostrar parte de la cotidianidad familiar responde a una reflexión consciente de la modelo, que en entrevistas ha confesado que su hijo representó un punto de inflexión, lo describe como la “luz” que guio una etapa de transformación emocional y personal.

Un viaje lleno de sorpresas

Una de las novedades más recientes en la familia ha sido su primer viaje juntos por Europa, experiencia que han documentado y compartido con sus seguidores. El itinerario incluyó escalas en Portugal y España, países donde aprovecharon para crear recuerdos, explorar nuevos paisajes y fortalecer los lazos familiares.

El recorrido se convirtió en una oportunidad para Luca de abrirse a nuevas experiencias, así como para que sus padres le brindaran momentos únicos en escenarios llenos de historia y diversidad cultural.

Durante su paso por España, la familia dedicó un día especial a visitar el Parque Warner, uno de los principales centros de entretenimiento de la región. El objetivo principal de la visita era que Luca pudiera encontrarse con uno de sus grandes ídolos de la ficción: Superman. A pesar de la emoción, la jornada trajo una pequeña decepción para el niño, ya que las atracciones dirigidas a los fanáticos del superhéroe tenían restricciones de altura que él aún no alcanzaba.

Lejos de dejarse llevar por el disgusto, la familia optó por reinventar la experiencia y dedicar el resto del día a disfrutar de una de las áreas acuáticas del parque. Allí pudieron compartir actividades pensadas para la edad y altura de Luca, permitiendo que padre e hijo vivieran instantes llenos de diversión y complicidad.

La capacidad de adaptación ante el imprevisto fue destacada por Laura Tobón como un aprendizaje sobre la importancia de flexibilizar expectativas y valorar el tiempo compartido por encima de los planes iniciales.

Habilidad en la música

La personalidad de Luca destaca por su alegría y una inclinación natural hacia la música. Desde temprana edad, el pequeño ha demostrado habilidades con instrumentos como el acordeón y el piano, además de animarse a cantar en encuentros familiares. La exposición de estos momentos ha permitido a los seguidores de la familia Rodríguez Tobón conocer de cerca los pequeños logros y el carácter creativo del niño. Laura Tobón ha señalado en varias ocasiones que, al mostrar estos aspectos, busca compartir inspiración y realismo en torno al ejercicio de la maternidad y el crecimiento conjunto como familia.

Cabe destacar, la evolución de Laura Tobón como figura pública no se limita a su influencia en el mundo de la moda y la televisión. Su disposición a compartir la realidad de la maternidad y la vida familiar ofrece una mirada honesta sobre los matices del éxito personal, el balance emocional y la búsqueda de sentido en las relaciones más cercanas.

En este trayecto, la conexión entre los integrantes de la familia Rodríguez Tobón se robustece y sirve de ejemplo sobre cómo reconciliar lo público y lo privado en la era digital, privilegiando siempre el vínculo afectivo y la autenticidad frente a la audiencia.

Dean Cain, conocido por haber encarnado a Superman en la serie Lois & Clark: The New Adventures of Superman (1993–1997), ha anunciado públicamente su decisión de unirse al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés), como parte de su apoyo a la política migratoria del presidente Donald Trump.

Su decisión fue difundida durante una entrevista con Jesse Watters en Fox News, y en otro video compartido en las redes sociales del actor.

“Este país fue construido por patriotas que dieron un paso adelante, fuera o no popular, y que hicieron lo correcto. Creo sinceramente que esto es lo correcto”, declaró Cain en Fox News.

El actor de 59 años, quien ya era oficial de reserva y sheriff adjunto, afirmó que la idea surgió luego de compartir un video de reclutamiento de ICE en su cuenta de Instagram. La publicación atrajo gran atención, lo que lo llevó a contactar con oficiales del organismo y comprometerse oficialmente con la agencia.

“No formaba parte de ICE, pero una vez que lo publiqué y tú comentaste en tu programa, se volvió una locura. Así que ahora hablé con algunos oficiales de ICE y asumiré formalmente como agente lo antes posible”, dijo Cain a Watters.

Cain se mostró firme en su respaldo a las medidas de Trump, quien en su nuevo mandato ha intensificado las redadas migratorias en todo Estados Unidos. ICE ha recibido una asignación de 75 mil millones de dólares en fondos adicionales para ampliar su personal y operaciones, con el objetivo de alcanzar un mínimo de 3.000 arrestos diarios, indicaron medios locales.

“Tenemos un sistema migratorio roto. El Congreso necesita arreglarlo, pero mientras tanto, el presidente Trump hizo campaña con esto. Está cumpliendo. La gente votó por esto. Yo voté por esto. Y él lo va a lograr, y yo haré mi parte para asegurarme de que así sea”, aseguró Cain en Fox News.

En un video publicado el 5 de agosto en sus redes sociales, el actor describió su motivación y alentó a otros a seguir su ejemplo: “Para quienes no lo saben, soy un oficial de policía además de cineasta, y sentí que era importante unirme a nuestros socorristas para ayudar a garantizar la seguridad de todos los estadounidenses, no solo hablar del tema”, explicó.

Cain también aprovechó la ocasión para promover los beneficios laborales de unirse a ICE, entre ellos un bono de 50.000 dólares, pago de préstamos estudiantiles y beneficios especiales para quienes ejerzan roles operativos.

“Si quieres ayudar a salvar a Estados Unidos, ICE está arrestando a lo peor de lo peor y los está sacando de las calles. Me gusta eso. Yo voté por eso. Ellos necesitan tu ayuda. Nosotros necesitamos tu ayuda”, afirmó.

La noticia ha provocado una fuerte división entre sus seguidores. En los comentarios de Instagram, varios usuarios lo acusaron de traicionar los valores del personaje que interpretó.

Una de las críticas vino de usuarios que recordaron que la propia serie Lois & Clark abordó el tema de la inmigración. En el episodio 14 de la cuarta temporada, Superman es detenido por “inmigración y naturalización” y se le exige una “green card” por ser un alienígena.

Antes de su decisión de unirse a ICE, Cain ya había generado controversia al cuestionar la nueva interpretación de Superman dirigida por James Gunn.

El actor comentó que describir al superhéroe como inmigrante era una postura “política” que dañaría la película.

“Superman siempre ha representado la verdad, la justicia y el estilo americano, y el estilo americano es amigable con los inmigrantes. Tremendamente amigable con los inmigrantes, pero hay reglas”, dijo Cain a TMZ en julio. “Creo que fue un error de James Gunn decir que se trata de una cosa de inmigrantes, y creo que eso va a dañar los números de la película”.

Viajar por el mundo siempre es una oportunidad para probar nuevas experiencias. Hay quienes buscan introducirse en otras culturas, quienes no desperdician la oportunidad para descubrir otros modos de vida o quienes, simplemente, buscan alternar ratos de turismo con espacios para el descanso. Sea como sea, lo cierto es que cuando visitamos un nuevo país siempre estamos atentos a los lugares distintos y curiosidades que estos nos puedan ofrecer.

En el caso de Dubái, estas curiosidades muchas veces tienen que ver con la misma palabra: lujo. Desde las alturas del Burj Khalifa o el Dubai Mall a las playas de The Beach JBR, pasando por las Palm Islands o la urbanización de Emirate Hills. La ciudad de Emiratos Árabes Unidos alberga algunos de los emplazamientos más lujosos del mundo, algo que atrae a muchos turistas que no dudan en gastarse el dinero que haga falta para llevarse consigo una buena experiencia.

Al menos, esa es la resolución de Carlos, más conocido como ElChurches, creador de contenido jerezano que, en su paso por la ciudad, no ha desaprovechado la oportunidad para compartir con sus seguidores de redes sociales varios de sus planes. Así, en uno de los vídeos más comentados de su canal de TikTok (@elchurchesoficial), el influencer visita el que presenta como el cine más caro del mundo.

Un cine de “siete estrellas”

Este lugar es el Reel Cinemas del Dubai Mall. Unas salas de “siete estrellas” donde el joven jerezano llega a apagar 85,50 euros por dos entradas de Superman. “O sea, me tienen que incluir comida, bebida, unos auriculares por si lo quiero escuchar en francés, ¿no?”, se pregunta tras pagar este precio.

Al acceder a la sala Reel Platinum Suites, el creador jerezano ha descrito el entorno que lo ha recibido: “Nos han sentado aquí en una sala privada y nos han dado aquí el menú para que nos pidamos comidita. Lástima que yo ya haya cenado, pero es que te ponen aquí platos de estrella Michelin, loco”. En mitad de su reacción, aparece también un camarero que le sirve un entrante junto a una bebida sin alcohol para terminar de redondear la experiencia. Aunque, para esto último, quizá lo más idóneo fuera comprarse uno de los relojes que aparecen en el catálogo de su mesa, y que termina de sorprender a ElChurches.

Demasiado cómodo

Una vez concluida la espera, el influencer accede a la sala donde se realizará la proyección y comprueba que verá la película en un “asientito de primera clase” para el que, además, le han dejado “una almohada y una mantita”. Por si fuera poco, elige del menú unas palomitas de Oreo para terminar de redondear la experiencia. Eso sí: a veces el lujo tiene (nunca mejor dicho) un precio. Y es que precisamente por ese exceso de comodidad, ElChurches acaba quedándose dormido durante la proyección. “Pues bueno, chicos, literalmente he pagado para dormir. Solo me he enterado de que Superman tiene un perro”, lamenta aún con cara de dormido.

Así, el creador de contenido acaba preguntando a sus seguidores que opinen si creen que la experiencia merece o no la pena. “No creo que merezca la pena pagar cuarenta euros para quedarte dormido, pero era muy cómodo”, opina él mismo. Por suerte, como se quedó dormido, no se comió las palomitas de Oreo, así que al menos podrá tener el consuelo de terminar de disfrutarlas en casa. Y es que, como diría el refrán: los duelos con pan son menos.

En el contexto de la competencia entre estrenos recientes, Together, la nueva película de terror protagonizada por Dave Franco y Alison Brie, obtuvo 2.65 millones de dólares en su debut, de los cuales 1.3 millones correspondieron a funciones previas. El filme, dirigido por Michael Shanks y adquirido por Neon en Sundance por aproximadamente 16 millones de dólares para distribución global, tiene un pronóstico de ingresos de entre 8 y 10 millones de dólares durante sus primeros cinco días en cartelera.

Al analizar comparativos históricos, la cinta guarda similitud con Midsommar de Ari Aster, que pese a estrenarse en el periodo festivo del 4 de julio de 2019, alcanzó 3 millones en su primer día, culminando sus primeros cinco días con 10.9 millones, y cerró su periodo en cines con 27.4 millones.

Ambos filmes comparten una calificación en CinemaScore de C+, aunque Together supera a Midsommar en recepción según Rotten Tomatoes: 94% de la crítica y 78% del público frente a 83% de críticos y 63% de audiencia para la película de Aster.

El mayor éxito taquillero de DC en tres años

En el segmento de superhéroes, según datos de Warner Bros. y DC Studios, Superman dirigida por James Gunn superó la barrera de los 300 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá el pasado jueves. Se trata del primer filme de DC que alcanza este umbral desde The Batman de Matt Reeves en 2022, según reportó Deadline.

Con este resultado, Superman se posiciona como la novena película del estudio en superar los 300 millones de dólares en recaudación doméstica, lista que encabezan títulos como The Dark Knight de 2008 (534.9 millones), The Dark Knight Rises de 2012 (448.1 millones) y Wonder Woman de 2017 (412.8 millones), así como The Batman (369.3 millones), Joker (335.4 millones), Aquaman (335.1 millones), Batman v Superman: Dawn of Justice (330.3 millones) y Suicide Squad (325.1 millones).

La película protagonizada por David Corenswet alcanzó esta cifra histórica el vigésimo primer día de exhibición, situándose actualmente un 4% por detrás de The Batman al mismo tiempo de exhibición, pero 2% por delante de Wonder Woman según el ritmo de recaudación. Asimismo, la nueva versión de Superman ya superó lo recaudado por Man of Steel (291 millones) y Justice League de 2017 (229 millones), de acuerdo con el medio.

Mientras tanto, el panorama de estrenos en Norteamérica se mantiene competitivo: se proyectaba que The Fantastic Four: First Steps lograra entre 45 y 47 millones de dólares en su segundo fin de semana, situándose como líder; The Bad Guys 2 de DreamWorks Animation/Universal apunta a 20 millones y el reboot de The Naked Gun de Paramount aspira a 15 millones.

Un largometraje en medio de la controversia legal

En un entorno de alto flujo de estrenos, la industria observa de cerca el desempeño de cada lanzamiento. Superman muestra solidez al rebasar una barrera simbólica del género de superhéroes moderno, mientras que propuestas independientes como Together apuestan por la diferenciación en crítica y recepción de audiencias.

En paralelo a los avances comerciales de Together, la película se encuentra en el centro de una controversia legal después de que, en mayo, se presentara una demanda contra WME, Neon, Michael Shanks, Dave Franco y Alison Brie. El reclamo sostiene que la cinta es “una copia flagrante” de Better Half, un proyecto independiente de 2023 escrito y dirigido por Patrick Henry Phelan.

Según el texto de la demanda, citado por Deadline, el guion de Better Half fue remitido a Franco y Brie en agosto de 2020 cuando un director de casting entregó el material a sus representantes en WME y estableció contacto para proponerles los papeles principales.

Entre las acusaciones, recogidas por el medio, se afirma que Brie y Franco rechazaron la propuesta porque “querían producir la película ellos mismos y que WME contratara a uno de los guionistas de la agencia para el proyecto”.

Las partes demandadas respondieron con contundencia, señalando: “El demandante no está haciendo más que acumular quince minutos de fama para un proyecto fallido, demostrado por el hecho de que contactaron a la prensa antes de presentar su demanda y lo hicieron sin hacer la debida diligencia más básica”.

De acuerdo con la declaración de la defensa, “el guionista/director de Together, Michael Shanks, no WME, Dave Franco ni Alison Brie, escribió el guion de la película y registró la versión inicial en el WGA (Writer’s Guild of America) en 2019, casi un año antes de que el demandante enviara su guion a WME”.

En un intercambio en redes sociales, Gunn explicó que está a punto de iniciar una gira para promocionar la segunda temporada de la serie Peacemaker, de HBO, y que, al mismo tiempo, se encuentra escribiendo un nuevo guion.

"¡¡Prensa para Peacemaker!! ¡¡¡Y escribiendo la secuela!!!", escribió el cineasta en la plataforma Threads, al ser consultado sobre si tendría tiempo para descansar tras el estreno de Superman.

El comentario generó confusión entre los usuarios, ya que recientemente Gunn había declarado que estaba escribiendo una película en la que Superman tendría un rol importante, pero que no sería una continuación directa de Superman.

"Estoy algo confundido ahora mismo. ¿Es esta la misma película de la que hablaste antes, donde dijiste que Superman tendría un papel central pero que no era exactamente una secuela? ¿O se trata de una película diferente, y esta sí es Superman 2?", preguntó un usuario.

"Sí, sí, perdón. Es la misma película. Superman tiene un rol importante. No es Superman 2", aclaró Gunn rápidamente.

Superman, estrenada el pasado 11 de julio y protagonizada por David Corenswet como el icónico superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938, ya ha recaudado más de 510 millones de dólares en taquilla a nivel mundial.EFE

Las historias televisivas de los superhéroes más queridos por los fans pueden llegar a esconder oscuros secretos.

Tal es el caso de la icónica serie Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman, un show televisivo que adaptó los cómics de DC y que se transmitió durante varios años de la década de los 90, cuya trama se centró en el dúo amoroso de la famosa reportera y el hombre de acero.

El actor estadounidense Dean Cain fue el carismático rostro que le dio vida a Clark Kent, mientras que la actriz Teri Hatcher interpretó a la simpática Lois Lane. Su participación en la serie marcó para siempre la historia de las adaptaciones de los superhéroes para la pantalla chica.

Sin embargo, detrás del éxito que acompañó la transmisión de las 4 temporadas de Lois y Clark se dio una situación que al parecer dejó huella en la vida de Dean Cain, ya que aparentemente sufrió acoso sexual por parte de una importante figura del entretenimiento.

Recientemente, el reconocido actor ofreció una entrevista a Variety en la que compartió su experiencia interpretando a Superman dentro de la serie Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman.

Sin embargo, durante la charla reveló por primera vez ante la prensa que dentro del set de grabación del show televisivo fue víctima de abuso de manera muy evidente.

“Pude haber tenido la mayor demanda por acoso sexual de la historia de Hollywood”, confesó Cain al recordar los incómodos momentos que vivió mientras usaba el icónico traje rojo y azul.

La celebridad aseguró que su victimario fue un importante ejecutivo del mundo del espectáculo estadounidense, aunque cuando se le preguntó de quién se trataba, se negó a mencionar el nombre.

Además, Dean afirmó que el acoso recibido afectó su relación que mantenía entonces con la estrella de voleibol Gabrielle Reece.

Cabe mencionar que los motivos por los que la serie Lois y Clark terminó abruptamente no fueron las incómodas experiencias de acoso sexual que recibió Cain, sino más bien los problemas para resolver el final de la cuarta temporada, la cual llegó a su cierre en 1997.

De hecho, Cain ya había escrito algunos guiones para la temporada 5 y había planes de que sería el director de varios episodios, lo cual no llegó a concluirse tras la cancelación de la serie.

¿Dean Cain se volvió un símbolo sexual?

Momentos antes de que revelara a Variety que fue víctima de acoso sexual, el también protagonista de Vendetta (2015) mencionó cómo fue su experiencia portando el traje de Superman durante el rodaje de la serie, mencionando que usarlo era incómodo.

“Recuerdo que hacía 43°C en [la ciudad de California] Burbank. Con el traje de Superman no puedes sudar. Si sudas, se hace bola. Así que no lo hice. Soy de origen japonés. No sudo mucho", describió Dean Cain y después habló sobre las complicaciones de usarlo.

“No te llega sangre a las piernas. Después de estar colgado durante horas, tenía que darme un masaje solo para que la sangre siguiera moviéndose de lado a lado”.

Sin embargo, la revista estadounidense explicó que el traje ajustado y los vuelos constantes de Cain dentro del set lo convirtieron en un símbolo sexual en horario de máxima audiencia.

“Normalmente se cosifica a la actriz, pero en Lois y Clark Cain era de quien los ejecutivos y el equipo hablaban en tercera persona cuando estaba en la sala. Nunca se lo tomó personal", afirmó Variety en relación a la sexualización del actor de Hollywood.

De hecho, el propio Dean Cain mencionó durante la entrevista que generalmente cuando un chico es “cosificado” lo toma como un cumplido, aunque tras la situación de acoso sexual él mismo dejó de verlo de esa manera.

Aunque la serie Lois y Clark terminó hace varias décadas, Dean Cain no se ha alejado del mundo de los superhéroes de DC, ya que tuvo una importante aparición en la serie de televisión Supergirl de Warner Bros, que cerró con su última temporada en 2021.

“Ya lo he dicho antes. Ya lo hemos hablado antes, pero no es lo que está pasando ahora mismo. Ya sabes, todo está en constante cambio, así que ya veremos qué hacemos a continuación”, se reafirmaba el autor de Superman, la película que ha supuesto el reinicio del superhéroe después de ser interpretado en los últimos años por Henry Cavill y dirigido por Zack Snyder. Gunn le ha dado un lavado de cara a la franquicia del Hijo de Krypton y prepara un nuevo universo con muchos superhéroes y villanos por conocer, pero parece que el Batman de Pattinson que se dio a conocer en 2022 no es uno de ellos.

El debate de si el Batman de Robert Pattinson debería pertenecer al mismo universo se ha reabierto con el reciente éxito de la película Superman, que no solo ha convencido a la crítica sino que está haciendo buenas cifras en taquilla. Con la idea de seguir expandiendo el universo DC ahora que se ha reiniciado de nuevo, sería comprensible rodear a este nuevo Superman de superhéroes clásicos como Aquaman, Wonder Woman, Flash y por supuesto Superman. Algunos como Linterna Verde ya se han dejado ver, pero está por ver si Gunn podría tomar la decisión de salir a buscar otro actor para dar vida al Caballero Oscuro. Sí, incluso si el de Pattinson continúa de forma paralela.

Una decisión consensuada

La razón ya la dio Gunn hace un tiempo, antes incluso del éxito de Superman. “No es una opción ‘permitida’. Eso es decisión de Matt y lo respetamos”, comentaba, refiriéndose al director Matt Reeves. El autor de películas como El amanecer del planeta de los simios o Monstruoso está a cargo de su propia franquicia en torno al vigilante de Gotham, y actualmente se encuentra preparando la secuela a The Batman, que sirvió a su vez para dar luz verde a la serie El pingüino con la que siguió expandiendo el universo del personaje de DC.

A pesar de no abogar porque coincidan, Gunn no deja de ser supervisor de los proyectos de Reeves en calidad de nuevo director de DC. “Me gusta. Sí... Vamos por buen camino. Así que hay algunas cosas que todavía tenemos que arreglar, pero definitivamente va por buen camino”, comentaba Gunn con respecto a la secuela que está en desarrollo en estos momentos, y cuyo estreno se ha ido retrasando por diferentes motivos a la espera de encontrar un guion que convenciese y de ponerse a rodar, algo que Pattinson está deseando hacer. El futuro nunca se sabe, pero parece que Pattinson y Corenswet no cruzarán sus caminos.

El “el efecto Krypto” será utilizado por la Alcaldía de Medellín, Cinemas Procinal y Cotrafa Social para encontrarles un hogar a cerca de 2.100 perros que esperan encontrar un hogar en la Ciudad de la Eterna Primavera y sus alrededores.

Y es que la última cinta de DC. provocó que las búsquedas relacionadas con “adoptar a un perro cerca de mí” crecieron un 513% en Google y las relacionadas con la “adopción de perros rescatados cerca de mí”, un 161%.

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Con eso en mente, “el sábado 2 y domingo 3 de agosto, así como el 9 y el 10 del mismo mes, entre la 1:00 p. m. y las 6:00 p. m., los visitantes de los centros comerciales Florida, Aventura y La Central encontrarán algo inesperado frente a las salas de cine: perros rescatados del abandono y maltrato, vestidos como superhéroes, que buscan encontrar un hogar. Muchos llevan más de 10 años esperando esa oportunidad”.

Los animales que fueron incluidos en la iniciativa provienen del hogar La Perla que, actualmente, les brinda techo, alimentación y cuidado veterinario a 2.111 perros, que fueron rescatados de situaciones de vulnerabilidad en Medellín y sus alrededores.

De ahí que el alcalde de la ciudad, Federico Gutiérrez, extendiera la invitación a otros colombianos interesados en adoptar un superhéroe, cuyo poder es entregar amor sin distinciones:

“Invitamos a la gente de Medellín y de cualquier parte del país a que venga a adoptar. Inspirados en la película Superman y en el perro que aparece en ella, nuestros perros de La Perla tienen capa roja. Ellos son superhéroes, dan amor, alegría, pero también lo que necesitan es que salvemos sus vidas. Invitamos a que venga por ellos, los adopten, les den amor. La Perla está en un 80 % de su capacidad y para que los animales estén mejor en su espacio, necesitamos que sean menos”.

Los únicos requisitos para sumarse a la iniciativa son: 1. Superar la mayoría de edad y 2. Demostrar que están en condiciones de ofrecerles un hogar digno y amoroso a los peluditos de la iniciativa Adopta un Superhéroe.

Según el gerente de Cinemas Procinal Antioquia, Juan Carlos Mayungo Henao, “esta es una responsabilidad social que todos, como ciudadanos, debemos tener con estos pequeños animalitos. Todos nuestros cinefans están invitados, comemos crispetas y adoptamos una mascota. Es un acto de generosidad hacia ellos y de responsabilidad nuestra”.

Más de 80 perros y gatos del hogar La Perla han esperado 10 años para ser adoptados:

87 animales del refugio La Perla han estado más de diez años a la espera de una familia que los adopte, mientras que otros 750 permanecen allí desde hace más de un lustro. Esta realidad fue expuesta por Elizabeth Coral, subsecretaria de Protección y Bienestar Animal de Medellín, que hizo un llamado para que quienes buscan una mascota consideren la adopción de animales mayores, cuyos años de vida restantes podrían transcurrir en compañía de una nueva familia.

Según detalló Elizabeth Coral, en el hogar La Perla viven más de 750 animales que superan los cinco años de estancia, una cifra significativa que refleja las dificultades que enfrentan perros y gatos de avanzada edad para ser adoptados. La funcionaria destacó el apego del equipo del refugio hacia estos animales, comentando que muchos de ellos han visto transcurrir gran parte de sus vidas en el centro, donde resultan menos atractivos para los que buscan una mascota, sobre todo cuando optan por animales más jóvenes.

De acuerdo con la administración municipal, el centro La Perla, reconocido como el mayor centro de Bienestar Animal del país, aloja actualmente a unos 2.672 animales. El enfoque principal en los últimos años se ha dirigido a mejorar las oportunidades de adopción para los animales de mayor edad, quienes, según el testimonio de la subsecretaria, tienen menos posibilidades a medida que prolongan su estancia en el refugio.

La gestión del centro ha permitido que en el primer semestre del 2025, un total de 942 mascotas hayan encontrado un nuevo hogar, una cifra alentadora aunque insuficiente para reducir la permanencia prolongada de los animales más longevos. La persistente dificultad para facilitar la adopción de perros y gatos de la tercera edad se debe, en parte, a la preferencia de adoptantes por animales jóvenes, lo que lleva a que los más veteranos sigan esperando.

Además, el hogar cuenta con 2.512 animales que requirieron cuidado especializado tras haber sido rescatados en condiciones de vulnerabilidad. Estos casos demandan atención inmediata y personalizada, ya que muchos de ellos enfrentaron situaciones de maltrato o abandono antes de llegar a La Perla, donde un equipo de bienestar animal trabaja a diario para garantizar su recuperación y comportamiento amigable, sin importar la edad.

Entre sets de filmación, entrevistas y la presión de encarnar a la icónica Lois Lane, Rachel Brosnahan encontró un rincón de calma en un ritual que pocos imaginarían: el caldo de huesos. Con humor, sinceridad y una pizca de “torpeza” culinaria, la actriz reveló cómo esta costumbre se convirtió en su aliado secreto para el equilibrio físico y emocional.

La actriz, durante una entrevista publicada por Women´s Health, detalló que este hábito, adoptado durante la promoción de la cinta estrenada el 11 de junio, la hizo sentir especialmente bien. “Me enganché al caldo de huesos durante un tiempo. Es increíble; me hizo sentir increíble”, confesó Brosnahan.

El caldo de huesos en la rutina de Brosnahan

Durante la conversación con Women’s Health, Brosnahan explicó que, aunque vive bajo el principio de “todo con moderación”, el caldo de huesos se convirtió en una parte esencial de su rutina de bienestar.

La actriz subrayó el impacto positivo que tuvo este hábito en su vida, describiendo cómo mejoró su sensación de bienestar general.

Este alimento, cada vez más popular en tendencias de salud, representa para Brosnahan un ritual personal, aunque no profundizó en aspectos técnicos o beneficios concretos. Según publicó el medio, la intérprete se mostró abierta a explorar prácticas poco convencionales que le permitan mantener equilibrio y salud.

Desafíos culinarios al preparar caldo de huesos

El entusiasmo de Brosnahan por este ritual la llevó a intentar prepararlo ella misma, con resultados iniciales poco favorables. “Soy pésima cocinera. Mis primeras tandas de caldo de huesos eran completamente incomestibles… Era como una capa gruesa y cremosa de grasa encima, y luego aprendí que hay que quitarla”, relató en Women’s Health.

La entrevista mostró su sentido del humor y su capacidad de aprendizaje, pues tras varios intentos logró mejorar la receta, reconociendo la necesidad de retirar la grasa para obtener un caldo más apetecible. “Lección aprendida”, concluyó la actriz sobre la experiencia.

El medio resaltó el contraste entre el autocuidado de Brosnahan y la vida de su personaje. Mientras la periodista del Daily Planet se muestra absorbida por su carrera y poco enfocada en el bienestar personal, Brosnahan prioriza una rutina equilibrada.

“Creo que hace ejercicio siguiendo la historia”, comentó sobre Lois Lane en Women’s Health, sugiriendo que el entrenamiento de la reportera depende de la exigencia de su trabajo y no de una disciplina fija.

La actriz, por su parte, intenta ejercitarse al menos tres o cuatro veces por semana. Durante el rodaje de Superman, disfrutó de una pausa en la manicura, algo que señaló como distinto al estilo de vida de Lois Lane: “Otra cosa que Lois no encuentra en su apretada agenda son las manicuras y pedicuras”, puntualizó, mostrando las diferencias entre ambas.

Ritual integral: faciales, masajes y cachorros

Lo cierto es que diversas investigaciones han señalado que el caldo de huesos, elaborado mediante la cocción prolongada de huesos animales, aporta nutrientes clave con efectos positivos sobre la salud humana.

Su riqueza en colágeno, gelatina, aminoácidos y minerales como calcio y magnesio favorece la integridad de los tejidos conectivos, mejora la salud articular y contribuye a la regeneración ósea. Además, contiene glicina, un aminoácido con propiedades antiinflamatorias y efectos beneficiosos sobre el sistema nervioso central, el sueño y la función cognitiva.

Incluso, esta preparación promueve la salud intestinal al fortalecer la barrera mucosa y ayuda al funcionamiento inmunológico al mantener el equilibrio de la microbiota, mientras induce saciedad, que puede colaborar en el control del peso corporal.

Sin embargo, además del caldo de huesos y el ejercicio, Brosnahan reveló a Women’s Health que incluye tratamientos faciales y masajes en su rutina de autocuidado. Estas prácticas forman parte de un enfoque integral para el equilibrio físico y mental.

Un detalle distintivo fue la mención de los cachorros en su proceso de bienestar. Aunque la actriz no profundizó en su influencia concreta, destacó a los animales como fuente de alegría dentro de sus hábitos, lo que añade variedad a sus costumbres personales y profesionales.

La historia de Superman está marcada por figuras memorables y momentos que dejaron huella en varias generaciones. Uno de los episodios más significativos en esta trayectoria ocurrió durante el rodaje de Smallville, cuando Christopher Reeve transmitió su apoyo y confianza a Tom Welling, quien en ese momento interpretaba a un joven Clark Kent.

Este gesto, recordado años después por Welling, refuerza la continuidad del mito del Hombre de Acero, desde Reeve hasta la llegada del nuevo intérprete, David Corenswet.

Un momento inolvidable en el set de ‘Smallville’

Durante su paso por la serie, Christopher Reeve realizó dos apariciones especiales que impactaron profundamente al equipo de producción y a Tom Welling. Según relató el actor en una entrevista recogida por SensaCine, el encuentro con Reeve fue mucho más que una simple colaboración profesional.

Al finalizar una jornada de grabación, Reeve se acercó y le expresó a Welling: “Me alegra mucho que te hayan elegido para ser el próximo Superman”. Welling le aclaró que en realidad no había recibido ese encargo, ya que el papel recayó en otro actor para la película Superman regresa. Reeve insistió: “Bueno, deberían haberlo hecho”.

La reacción de Welling fue de asombro y emoción. “Me da escalofríos pensar en eso. Fue especial sentir que me había puesto la espada sobre los hombros y me había nombrado caballero de alguna manera. Fue muy especial”, confesó Welling, según la información publicada por SensaCine.

La cadena de relevos en el papel de Superman

Tras el fallecimiento de Christopher Reeve en 2004, la franquicia buscó nuevos rostros capaces de encarnar al superhéroe más emblemático de DC Comics. Brandon Routh asumió el papel en 2006 con la película Superman regresa, dirigida por Bryan Singer, que actuó como secuela directa de la primera cinta protagonizada por Reeve. La experiencia de Routh, sin embargo, no resultó tan satisfactoria para el público y el actor se distanció pronto del personaje.

Posteriormente, Henry Cavill tomó el relevo como Superman en las producciones posteriores, reuniendo una base considerable de admiradores, aunque sin lograr la conexión emocional alcanzada por Reeve. Según SensaCine, ni Cavill ni Routh “lograron calar tan hondo como el personaje como había logrado en su día Christopher Reeve”.

La elección de David Corenswet como el nuevo Superman marca un nuevo comienzo para el personaje. A sus 32 años, Corenswet había manifestado en 2019 su deseo de interpretar al superhéroe: “Mi ambición más ilusoria es, sin duda, interpretar a Superman”, afirmó en una entrevista con Entertainment Weekly. Seis años después, ese deseo se concretó bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran, quienes apuestan por una visión renovada para el héroe.

El impacto y generosidad de Christopher Reeve en ‘Smallville’

La participación de Christopher Reeve en ‘Smallville’ fue mucho más que un guiño nostálgico para los fanáticos. Reeve, ya afectado por las secuelas del accidente que lo dejó tetrapléjico, apareció en la segunda y tercera temporada de la serie en un papel crucial para el crecimiento de Clark Kent. Imponente, aunque inmóvil, Reeve dotó a sus escenas de una intensidad que logró emocionar tanto al público como al equipo del rodaje.

Welling recordó la presencia de Reeve como algo imponente y cautivador a pesar de sus limitaciones físicas. “Si ves ese episodio, está muy imponente dada su situación. No se puede mover, pero es tan cautivador. Todo eso contribuyó a la emoción de Clark por lo que estaba sucediendo”, narró Welling, según SensaCine.

El equipo de ‘Smallville’ también rememoró la dedicación de Reeve. Aunque su participación estaba planeada para durar un par de horas, permaneció en el set durante seis u ocho horas, hasta que sus enfermeras solicitaron detener la grabación. La entrega de Reeve sorprendió a todos, dejando un recuerdo imborrable entre quienes vivieron aquel rodaje.

La continuidad del mito y la impronta de Reeve

La influencia de Christopher Reeve en la franquicia de Superman trasciende sus películas. Su apoyo a Tom Welling y su implicación en Smallville consolidaron su imagen como referente para los actores que asumieron el reto de interpretar al superhéroe.

La llegada de Corenswet supone una nueva era para Superman. No obstante, la huella de Reeve permanece inalterable como estándar de autenticidad y entrega. La información relevada por SensaCine subraya que, aunque cambien los intérpretes y las versiones, el espíritu del personaje y el ejemplo de quienes encarnaron al Hombre de Acero continúan inspirando a millones de seguidores en todo el mundo.

Warner Bros. Discovery registró un fin de semana histórico en la taquilla global con “Superman” y “F1”. Ambas producciones superan la barrera de los 500 millones de dólares en ventas de boletos, consolidando la posición del estudio en el mercado internacional y marcando nuevos hitos tanto para DC Studios como para Apple Original Films.

El estreno de “Superman” representa la primera gran apuesta de DC Studios bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran, quienes asumieron el liderazgo de la división fílmica y televisiva en 2022.

La cinta, que logró 502 millones de dolares en la taquilla global a tan solo dos semanas de su debut, constituye el cuarto filme con mayor recaudación protagonizado por el superhéroe kryptoniano.

Según cifras de Comscore, la película más taquillera con la figura de Superman sigue siendo “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” (2016), con 874 millones de dólares. Le siguen “Man of Steel” (2013) con 669 millones de dólares, y “Justice League” (2017) con 661 millones de dólares.

El desempeño de la nueva entrega supera las expectativas y fortalece la estrategia de los ejecutivos para revitalizar las franquicias de la editorial, con planes para nuevas versiones tanto de Superman como de Batman a futuro.

James Gunn, en declaraciones recogidas por diversos medios internacionales, destaca que “esta recaudación es el inicio de una nueva etapa para DC Studios. Estamos comprometidos con ofrecer historias frescas y personajes renovados a la audiencia global”.

El éxito de “Superman” ha impulsado tanto la asistencia a funciones de fin de semana como a proyecciones entre semana, favoreciendo la tendencia alcista de los cines tras los desafíos recientes de la industria.

F1: el mayor éxito cinematográfico de Apple

Por su parte, el film “F1”, distribuido en cines por Warner Bros. y producido por Apple, alcanzó los 509 millones de dólares en taquilla, posicionándose como el mayor éxito en la historia del gigante tecnológico en este sector. Esta cinta se convierte en el lanzamiento más exitoso de Apple Original Films, superando a “Napoleón” de Ridley Scott, que había registrado 221 millones de dólares en 2023.

La compañía tecnológica, que recién incursiona en el negocio del cine con estrenos masivos, suma así su primera experiencia de gran envergadura. Anteriormente, títulos como “Los asesinos de la luna de las flores” obtuvieron 158 millones de dólares, “Argylle” recaudó 96 millones de dólares y “Llévame a la Luna” apenas sumó 42 millones de dólares en recaudación global.

Uno de los factores determinantes en el alcance de “F1” fue su estrategia con la tecnología de proyección. Apple y el equipo creativo del film buscaron desde el principio aprovechar las cámaras de IMAX y asegurar una exhibición de tres semanas exclusivas en las salas de la marca.

Fuentes de la producción, citadas por CNBC, comentan que la “experiencia inmersiva de IMAX resultó fundamental para conectar con la audiencia y maximizar la visibilidad del proyecto”.

Con estas cifras, Warner Bros. y Apple redibujan el panorama del box office mundial en 2025 y anticipan una competencia renovada entre superproducciones, plataformas tecnológicas y franquicias globales por el interés de los espectadores. Ambas películas continúan en cartelera y se perfilan como protagonistas de la temporada alta en cines.

Hoult aporta al personaje su conocida discreción y sencillez, rasgos que lo acompañaron desde sus primeros papeles, incluso tras quedar fuera del rol principal de Superman, finalmente concedido a David Corenswet.

Durante la gira promocional, Hoult compartió con humor en el programa de Jimmy Kimmel la experiencia de haber audicionado para Superman, su posterior encuentro con Corenswet y la aceptación del resultado.

“Vi que era más alto, con una voz más profunda y pensé que realmente era adecuado para el papel”, confesó a Vanity Fair. Este gesto espontáneo confirma la ausencia de ego y el perfil atípico de Hoult dentro de la industria.

Un actor consolidado en Hollywood

El nuevo papel de Lex Luthor posiciona a Hoult como sucesor de nombres como Gene Hackman, Kevin Spacey y Jesse Eisenberg. Aunque Corenswet debuta en grandes producciones, Hoult demostró apoyo a su compañero, recordando el legado de Christopher Reeve y mostrando un espíritu deportivo infrecuente en Hollywood. La experiencia y el carácter positivo de Hoult resaltan en un contexto marcadamente competitivo.

Su carrera se remonta a Wokingham, Berkshire, Inglaterra, donde desde pequeño demostró talento y disciplina. A los tres años, ya pisaba escenarios gracias a la influencia familiar y a los siete debutó en el cine con “Relaciones íntimas” (1996), junto a Rupert Graves y Julie Walters. El salto a la popularidad llegó con “Un niño grande” (2002), en la que compartió pantalla con Hugh Grant, quien se convirtió en modelo de conducta para el joven actor.

Versatilidad y evolución profesional

Hoult alternó su infancia entre la actuación —en televisión y cine— y el ballet, y durante su adolescencia consolidó su lugar en la industria gracias a éxitos como la serie Skins (2007-2008), donde coincidió con Dev Patel.

Su desembarco en Hollywood fue inmediato: trabajó con Nicolas Cage en El sol de cada mañana (2005), y luego brilló en sagas como X-Men: primera generación (2011). Supo equilibrar grandes producciones, como Furia de titanes (2010), con cine independiente de prestigio, por ejemplo Solo un hombre (2009), bajo la dirección de Tom Ford.

La estabilidad de su carrera se apoya en consejos de figuras como Colin Firth, quien le recalcó la importancia de la familia en los momentos difíciles. Hoult interpretó a personajes históricos como J. D. Salinger (El rebelde oculto), Nikola Tesla (Una guerra brillante) y J. R. R. Tolkien (Tolkien), sin seguir un método fijo, pero siempre respetando la complejidad humana de cada figura.

Su versatilidad destaca en proyectos históricos como La favorita (2018) y en la aclamada serie The Great, donde obtuvo nominaciones a los Globos de Oro y a los Emmy por su trabajo como Pedro III de Rusia.

En palabras del propio actor a The Hollywood Reporter, “Hacía mucho tiempo que no me lo pasaba tan bien interpretando a un personaje”, subrayando su entusiasmo por combinar grandes producciones con apuestas independientes.

Privacidad y vida personal: una prioridad

A diferencia de muchos colegas, Hoult mantiene un bajo perfil fuera de la pantalla. Prescinde de redes sociales o las utiliza solo para compartir temas profesionales, y rara vez publica detalles personales. Su afición por el automovilismo es una de las pocas pasiones conocidas del actor: es graduado del Ferrari Corso Pilota y seguidor activo de la marca, siendo rostro frecuente en eventos de Fórmula 1.

En el ámbito sentimental, elige la discreción. Tras una conocida relación con Jennifer Lawrence, Hoult actualmente está casado con la modelo californiana Bryana Holly desde 2016. Tienen dos hijos y optaron por un matrimonio secreto; la noticia solo trascendió cuando Hoult se refirió a Holly como “mi mujer” en los Governors Awards.

Holly comparte la política de privacidad: solo en raras ocasiones acompaña a su esposo en alfombras rojas —la primera vez fue en el estreno de Nosferatu— y en redes sociales evita mostrar los rostros de sus hijos.

Hoult y Holly representan una visión poco habitual en Hollywood: anteponen el resguardo de la intimidad y la familia, conforme a los consejos recibidos sobre la importancia de los afectos genuinos. Esta coherencia entre vida pública y privada moldea el perfil de un actor que, incluso en la cima del éxito, elige el equilibrio, alejándose del ruido mediático y priorizando el bienestar familiar y personal.

En el universo de los cómics, la kriptonita es un mineral verde y radiactivo capaz de anular los poderes de Superman, algo que por décadas se consideró una creación puramente irreal.

El hallazgo

No obstante, años atrás, se realizó un sorprendente hallazgo en Serbia cambió por completo la narrativa cuando un grupo de geólogos descubrió un mineral que, curiosamente, posee una composición química casi idéntica a la descrita en el filme Superman Returns (2006).

El nombre real de dicho mineral es jadarita, y aunque no brilla ni emite radiación como su contraparte ficticia, su existencia ha despertado un gran interés tanto en la comunidad científica como en el público general.

Se le adjudicó ese nombre debido a que fue ubicada en el valle de Jadar, en el oeste de Serbia, durante una prospección minera realizada por la compañía Rio Tinto. Está compuesto por hidróxido de silicato de sodio, litio y boro (LiNaSiB₃O₇(OH)), lo cual llamó inmediatamente la atención de los científicos, no solo por su potencial económico, sino por la peculiar coincidencia con la fórmula química mostrada en la película del Hombre de Acero.

⇒⇒ La única diferencia de la kriptonita con la jadarita, es que última no contiene flúor. ⇐⇐

Más allá del guiño a la cultura pop, el mineral real es de alto valor estratégico, ya que al contener litio la convierte en un elemento crucial en la fabricación de baterías recargables para teléfonos móviles, vehículos eléctricos y sistemas de almacenamiento energético.

También posee boro, utilizado en la producción de vidrios especiales, detergentes y materiales resistentes al calor. Estos componentes convierten al yacimiento en uno de los más prometedores de Europa en términos de autonomía energética y tecnológica.

Sin peligro

No es radiactiva ni peligrosa para los humanos. Su apariencia es blanca y opaca, y bajo luz ultravioleta puede emitir una leve fluorescencia rosada o anaranjada. Estudios recientes sugieren que la explotación de su yacimiento -en Serbia- podría cubrir hasta el 90 % de las necesidades europeas de litio.

Este curioso caso de coincidencia entre ciencia y ficción ha servido como ejemplo de cómo la realidad puede, en ocasiones, imitar a la imaginación. La jadarita ha sido validada como nuevo mineral por la Asociación Mineralógica Internacional, y su estudio continúa atrayendo la atención de investigadores, empresas y aficionados a los cómics por igual.

Superman puede estar tranquilo, pues esta kriptonita no representa amenaza alguna, pero sí que se le encontró utilidad, casi de inmediato.

¿Quién ocupará el manto de Batman en la nueva fase del universo DC? La incógnita se instaló en el centro de las conversaciones entre seguidores y prensa especializada tras una reciente declaración de James Gunn. Un simple elogio, pero suficientemente enfático sobre Alan Ritchson, agitó las aguas y reavivó el debate: ¿será él el elegido para protagonizar al héroe en The Brave and the Bold, la próxima gran producción del DCU?

Durante su diálogo con Josh Horowitz en el pódcast Happy Sad Confused, Gunn no confirmó casting alguno, pero dejó caer una pista que encendió todas las alarmas: “Soy un gran fan. Tanto como actor como como persona. Esperemos a ver qué pasa”, comentó sobre Ritchson. Con esta breve frase, ¿está Gunn anticipando su preferencia o simplemente alimentando la expectación? El silencio respecto a otros nombres y el tono de sus palabras dieron margen a todo tipo de interpretaciones.

Diferenciar el Batman del DCU: el desafío de Gunn

La nueva etapa del DCU contempla la coexistencia de dos versiones cinematográficas de Batman: la de Matt Reeves con Robert Pattinson y la que prepara James Gunn para la película The Brave and the Bold, aún sin fecha de estreno ni actor anunciado. Gunn remarcó que busca una diferenciación clara entre ambas interpretaciones, evitando estrenar ambas películas en el mismo año y apostando por una construcción propia, tanto en estilo como en el perfil del intérprete.

Según expresó el propio Gunn, el verdadero contraste entre los dos Batmans vendrá dado por el enfoque, el material del guion y, por supuesto, el actor detrás de la máscara.“Está dictado por el material y la propuesta del filme. Claro que los actores son importantes, pero la diferencia real vendrá del enfoque y el guion”, subrayó Gunn en el pódcast Happy Sad Confused, dejando entrever que Ritchson podría aportar una frescura única al personaje.

El perfil de Alan Ritchson: fuerza, versatilidad y carisma

Alan Ritchson construyó una sólida reputación en proyectos de acción y superhéroes, destacando por su potencia física, versatilidad actoral y carisma en pantalla. Estas cualidades lo convierten en el candidato ideal para un Batman que requiere imponencia, y profundidad emocional —algo que Gunn considera esencial para los nuevos habitantes del DCU.

La emoción demostrada por el propio Gunn al mencionar a Ritchson refuerza la percepción de que el actor encarna lo que el universo busca en esta nueva etapa: un Batman robusto, distinto y a la vez cercano al espíritu íntegro del personaje.

El futuro del DCU bajo la visión de James Gunn

El interés por Alan Ritchson como Batman llega en un punto de transformación para el DCU. Tras el exitoso estreno de Superman bajo la dirección de Gunn, la franquicia emprende una etapa de renovación y nuevos proyectos que incluyen títulos como Peacemaker 2, Supergirl, Lanterns y la prometedora The Brave and the Bold, donde debutará el Batman de esta nueva era.

Mientras aumenta la expectativa y los rumores en torno a la posible participación de Ritchson, James Gunn sigue apostando por una construcción creativa audaz, eligiendo el talento que mejor encaje con la identidad y desafíos del universo en expansión.

Una franquicia abierta al talento y la innovación

La mención especial a Alan Ritchson no es casual: representa la voluntad del DCU de experimentar, diferenciarse y captar nuevos públicos sin abandonar la esencia original de sus íconos. Gunn, convencido de la importancia del proceso y el trabajo en equipo, reitera que el futuro del DCU estará marcado por la autenticidad, la innovación y el impulso colectivo.

Hasta la confirmación oficial, Alan Ritchson permanece entre los nombres principales que podrían redefinir la imagen de Batman en la gran pantalla. De materializarse, su llegada sellaría una etapa de audacia y renovación total para el universo DC bajo el liderazgo visionario de James Gunn.

El verano cinematográfico ya empezó y en México las tres grandes películas de los estudios de Hollywood tendrán una dura batalla para ganarse la taquilla. Universal Pictures presentó Jurassic World: Rebirth, que se posicionó como la más vista en el país por varias semanas. Hasta ahora, los dinosaurios llevan acumulados 563 millones de pesos mexicanos.

Por su parte, Warnes Bros estrenó en todo el mundo y en México su nueva apuesta de superhéroes con la que pretender rescatar la marca DC que nunca ha terminado de repuntar como se espera. Superman, de James Gunn, ha sido todo un éxito, y actualmente es la número uno en la taquilla mexicana; sin embargo, está por enfrentarse a la apuesta de Disney: Los 4 Fantásticos, filme que pretende inaugurar una nueva etapa para el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

¿Cuánto dinero ha hecho Superman en México?

Hasta el momento, Superman lleva acumulados 336.4 millones de pesos mexicanos, según datos de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine). La semana pasada, el superhéroe de DC añadió 147 millones de pesos más. Además, en total, el filme ha sido visto por más de 4 millones de personas.

Aunque Superman tiene una legión de fans en México no logró alcanzar las gigantescas cifras de Jurassic World: Rebirth, cinta que, globalmente, ya acumula más de 650 millones de dólares.

¿Los números de Superman superarán a los de Los 4 Fantásticos? La película de Marvel Studios se estrena en México este 23 de julio y se espera que sea un taquillazo.

¿Quién creó a Superman?

Superman es uno de los superhéroes más icónicos de la cultura popular y fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Ambos eran jóvenes de origen judío que crecieron en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Siegel, escritor, y Shuster, dibujante, trabajaron juntos durante la década de 1930 para dar vida a este personaje, inicialmente concebido en relatos cortos y tiras de cómic.

La primera aparición de Superman tuvo lugar en el número uno de la revista Action Comics, publicado en junio de 1938 por Detective Comics, Inc. (más tarde conocida como DC Comics). La creación de este héroe surgió en un contexto de dificultades económicas y sociales, en el que sus creadores buscaban presentar a un defensor fuerte, justo y altruista. El personaje, originario del planeta Krypton y criado en la Tierra con el nombre de Clark Kent, impresiona por sus habilidades sobrehumanas, como la fuerza, la invulnerabilidad y la capacidad de volar.

"Creerás que un hombre puede volar". Ese era el eslogan de la película Superman: el film de 1978, realizada cuando las películas de superhéroes eran tan inusuales que el simple hecho de ver a alguien surcar el cielo parecía mágico.

Sin embargo, estos días las películas basadas en cómics son habituales, y el vuelo y otros superpoderes se reparten tan generosamente que incluso Annette Bening ha lanzado rayos de energía de sus manos. (Eso pasó en Capitana Marvel, de 2019. ¿Qué, no te acuerdas?).

La nueva versión de Superman de James Gunn, ahora en cines, tiene su buena dosis de escenas de vuelo, y todas ellas están realizadas de forma convincente. Pero la esencia de la película tiene más que ver con un espíritu puro que con un efecto especial: en medio de una frenética secuencia de acción, tras darse cuenta de que una ardilla diminuta corre peligro de ser aplastada por unos escombros, Superman entra en acción para poner al animal a salvo.

Claro que creerás que un hombre puede volar. ¿Pero creerías que ese hombre se tomaría la molestia de salvar a una ardilla?

"El momento de la ardilla es probablemente uno de los más debatidos", me dijo Gunn hace poco. En las primeras proyecciones de prueba, algunos espectadores no entendían por qué Superman (David Corenswet) daría prioridad a un animalito cuando toda Metrópolis estaba en peligro. Pero para Gunn, ese era precisamente el punto: su lúcida y optimista encarnación de Superman valora salvar todas las vidas, humanas o no.

"Mucha gente estaba en contra de la ardilla. Pensaban que era demasiado", dijo. "Y creo que en realidad todo se reduce a si te gustan las ardillas o no".

La respuesta de Gunn a esa pregunta no debería sorprender, dada la empatía que demostró con un mapache en su trilogía de Guardianes de la Galaxia.

"Me encantan las ardillas", dijo. "Si la cola de un monstruo se acercara a la ardilla, salvaría a la ardilla si pudiera. Ya lo he hecho antes: todos los días les toco el claxon a las ardillas en la calle".

Aunque eliminó el momento de la ardilla de uno de los primeros cortes de la película, al final Gunn decidió que conservarlo era fundamental para entender a su personaje principal, quien había sido representado de forma mucho más oscura por Henry Cavill en películas recientes como Batman vs Superman: El origen de la justicia. Cuando el Superman de Corenswet salva a la ardilla, el mensaje no puede ser más claro: Esto no es eso.

"Hoy en día podría considerarse una Pollyanna (un personaje exageradamente optimista), pero Pollyanna es lo más vanguardista y punk-rock que puedes ser", dijo Gunn. "Creo que la delgada línea es encontrar el humor en una persona sin reírse de ella, porque creo que es honorable la forma de ser de Superman. Ojalá más gente fuera más así".

Con otros dos momentos que Gunn consideró cortar de la película, también se decantó por la seriedad. Uno tenía que ver con una escena en la que el superhéroe Guy Gardner (Nathan Fillion) llama a Superman con un nombre vulgar, que le pareció demasiado agresivo cuando Gunn probó la película por primera vez y lo cambió por una palabra más suave. El otro momento que su equipo debatió acaloradamente se produjo cerca del final de la película, cuando Eve (Sara Sampaio), la exnovia de Lex Luthor, abraza al fotógrafo del Daily Planet Jimmy Olsen (Skyler Gisondo). La belleza de Eve es evidente para todos menos para Jimmy, y en el montaje original de la película, él le rehúye.

"Tenemos versiones en las que Skyler se ve desdichado, y sinceramente, esa fue mi primera inclinación", dijo Gunn. Entonces le enseñó la película al director de La cabaña del terror, Drew Goddard, quien animó a Gunn a optar por una toma alternativa en la que Jimmy sonriera: "Dijo: 'Tiene gracia que no sonría, pero no es esa película'. Y yo le dije: 'Tienes razón. Pongamos la sonrisa, es linda".

Aunque las primeras películas de Gunn, como Super (2010), celebraban un sentido del humor más provocador, ahora le resulta más sorprendente girar en dirección opuesta. Recordó esto recientemente durante una entrevista con Rachel Brosnahan, quien interpreta a Lois Lane en la película.

"Estaba diciendo algunas cosas positivas sobre cómo se sentía con la película", recordó, "y entonces dijo: 'No quiero parecer demasiado ferviente. Y yo dije: '¿Sabes qué? Seamos demasiado fervientes. ¿Qué nos pasa a todos que tenemos que protegernos constantemente y mostrarnos menos fervientes?".

¿Por qué cree Gunn que tendemos a hacer eso?

"Creo que es porque nos hieren los sentimientos con facilidad, así que el impulso es enrollarnos como una pequeña cochinilla", dijo. "Pero está bien sentirse herido, o tener cualquier tipo de sentimiento. Creo que esa es la esencia de la película".

Kyle Buchanan es reportero de cultura pop y escribe The Projectionist, la columna de la temporada de premios del Times.

Sus declaraciones marcan un cambio de dirección para el estudio que transformó la industria del entretenimiento y ahora apuesta por una estrategia más contenida y selectiva para reconquistar a su público.

La expansión post-Endgame: autocrítica y exceso de contenido

Desde el estreno de “Iron Man” en 2008 hasta “Endgame” en 2019, Marvel Studios produjo cerca de 50 horas de narrativa cinematográfica. Sin embargo, en los seis años siguientes, la cifra superó las 100 horas e incluso llegó a 127 si se incluyen los contenidos animados. “Eso fue demasiado”, reconoció Feige.

Describió este periodo como una etapa de experimentación y evolución, pero también de expansión sin límites que, según sus palabras, “sin duda devaluó la producción del estudio”.

Feige explicó que tras el éxito de “Endgame” y la presión del sector por alimentar las plataformas de streaming, Marvel multiplicó proyectos de forma acelerada: “Fue un gran impulso de la compañía, y no hizo mucha falta para que dijéramos: ‘La gente lleva años pidiendo a Ms. Marvel, ¿y ahora podemos hacerlo? ¡Hagámoslo! ¿Oscar Isaac quiere ser Moon Knight? ¡Hagámoslo!’”, recordó el productor.

Esta dinámica impulsada tanto por la demanda interna como externa terminó por saturar la oferta y dificultar la experiencia del espectador.

Reducción de producción y recorte de presupuestos

Frente a los resultados dispares recientes, Marvel decidió reducir significativamente la cantidad de películas y series que produce. El productor anticipó que algunos años solo tendrán una película y, eventualmente, una serie televisiva. Además, los presupuestos se ajustaron, con proyectos que cuestan hasta un tercio menos que los realizados en 2022 o 2023.

El objetivo es devolver a cada estreno su carácter de evento, evitando que el público sienta la obligación de consumir todo el contenido. También explicó que la expansión excesiva llevó a los espectadores a cuestionarse si realmente debían seguir todas las producciones.

Señaló que, antes, ver las películas era divertido, pero ahora muchos se sienten abrumados por la cantidad de historias interconectadas. Adjudicó parte de este proceso a la sensación de que el MCU se volvió demasiado fragmentado y complejo

Fracasos recientes y la percepción de “tarea” para el público

El último año fue especialmente difícil para Marvel Studios, con títulos como “Thunderbolts” y “Capitán América: Un Mundo Feliz” logrando algunas de las recaudaciones más bajas en la historia de la compañía.

“Thunderbolts” ejemplificó este problema al reunir personajes de diferentes plataformas, algunos solo vistos previamente en series. Según destacó Feige en diálogo con los periodistas: “Algunos aún sentían los efectos secundarios de esa idea de: ‘Supongo que tuve que haber visto otras series para entender quién es’”.

Insistió en la idea de que cada película debe ser accesible por sí misma y admitió que el estudio debe trabajar para que el público vuelva a percibirlo así.

Marvel y DC: la reacción de Feige al éxito de Superman

En plena autocrítica, Feige se refirió al éxito de “Superman”, dirigida por James Gunn, ex responsable de la trilogía de “Guardianes de la Galaxia”. También envió un mensaje a Gunn para felicitarlo y resaltar su valentía al presentar personajes y conceptos sin preocuparse por si el público los conoce previamente.

Rechazó la llamada “fatiga de superhéroes” y sostuvo que el éxito de “Superman” demuestra que el género sigue vigente cuando se ofrecen historias frescas y bien ejecutadas. Esta postura refuerza la decisión de centrarse en proyectos más autónomos y menos dependientes de la continuidad total.

El futuro de los villanos: de Kang a Dr. Doom

La transición de villano principal marca uno de los cambios más destacados en la estrategia actual. Tras la condena por agresión de Jonathan Majors, intérprete de Kang, Marvel decidió distanciarse de este personaje.

Feige reveló que la decisión de buscar un antagonista nuevo ya había sido tomada antes de los problemas legales del actor: “Nos dimos cuenta de que Kang no era lo suficientemente grande, no era como Thanos, y que solo había un personaje que podía serlo, porque lo fue en los cómics durante décadas”. Ese personaje es Dr. Doom, quien será el nuevo gran villano del universo Marvel y será interpretado por Robert Downey Jr.

La adquisición de Fox por Disney permitió recuperar los derechos audiovisuales sobre Dr. Doom y facilitó este cambio. Feige señaló que antes del estreno de “Ant-Man 3” ya había planteado la idea a Robert Downey Jr., anticipando un plan a largo plazo con uno de los villanos más emblemáticos del cómic.

Proyectos clave: Los Cuatro Fantásticos, Blade y Miles Morales

Sobre los próximos desarrollos, detalló el avance de varios títulos esperados. “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos”, que se estrenará el 24 de julio en Argentina, será el debut de estos personajes bajo el control creativo de Marvel Studios y, según Feige, la película funcionará de manera autónoma dentro de un mundo propio: “No queríamos tener el problema de los Eternos de ‘¿Dónde estaban? ¿Por qué no ayudaron con Thanos?’“, afirmó.

Respecto a “Blade”, Feige indicó que existen cuatro tratamientos actuales del guion: dos ambientados en épocas pasadas y dos en la actualidad. Mahershala Ali sigue vinculado al papel y aún no se anuncia fecha de estreno. Mencionó también encuentros con Ryan Coogler para coordinar el calendario de “Black Panther 3”.

Al ser consultado por la llegada de Miles Morales al cine de acción real, Feige fue rotundo: “Sony tiene en marcha su brillante, genial e increíble franquicia animada Spider-Verse y hasta que termine, nos comentaron que nos mantengamos alejados”.

El método Marvel: flexibilidad creativa y colaboración

El productor estadounidense defendió el método de producción de Marvel Studios, basado en la flexibilidad y la apertura creativa a las aportaciones de cineastas y actores. Aseguró que Marvel jamás arrancó un film sin guion terminado, aunque declaró que “nunca he estado satisfecho con ninguna película que hayamos estrenado”.

Valoró la riqueza de poder ajustar y mejorar las historias durante la producción, aprovechando las ideas del equipo creativo: “Si tienen una idea, quieres escucharla, adaptarla y mejorarla. No quisiera cambiar eso”.

El nuevo Superman de DC Studios se posiciona como el primer gran éxito de esta etapa renovada, al alcanzar los $406 millones de dólares en taquilla global tras su segundo fin de semana en cartelera.

Dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet como el Hombre de Acero, la película logró una sólida recepción en Estados Unidos con más de $230 millones recaudados, a los que se suman $171.8 millones desde los mercados internacionales, a pesar de un rendimiento más tibio en países como China.

El film tiene una gran carga simbólica para Warner Bros., ya que funciona como piedra fundacional del nuevo universo DC tras el cierre de la etapa anterior con The Flash y Aquaman and the Lost Kingdom.

Con este impulso, ya están confirmadas dos producciones derivadas: Supergirl y Clayface, previstas para 2026, además del desarrollo de una nueva entrega de Wonder Woman. Esta estrategia busca establecer una narrativa más cohesionada y sostenida a largo plazo, con Superman como eje central.

Aunque en su segundo fin de semana el rendimiento internacional cayó un 44%, varios mercados clave como Reino Unido, Francia y Australia mostraron sólidas retenciones. Según Warner, la película ha generado más de $51 millones en salas IMAX a nivel global, lo que subraya su atractivo visual y su potencia como evento cinematográfico.

Superman no solo busca reconquistar al público con una nueva interpretación del personaje, sino también redefinir el tono y las ambiciones del universo DC. De cara a los próximos meses, su desempeño será clave para medir el entusiasmo del público ante esta ambiciosa reconstrucción narrativa que Gunn tiene en marcha.

La película “Superman”, dirigida por James Gunn, mantuvo el liderazgo en las taquillas de Norteamérica durante su segundo fin de semana, con ingresos estimados de 57,3 millones de dólares según cifras reportadas por los estudios este domingo 20 de julio.

El nuevo lanzamiento de Warner Bros. y DC Studios permanece como el filme más popular en los cines, superando con claridad a los principales estrenos de la semana.

Ningún debut logró acercarse a la fuerza del héroe de DC. Entre los nuevos títulos, “Sé lo que hicieron el verano pasado”, “Pitufos” y “Eddington” ocuparon lugares secundarios en la recaudación. “Superman” experimentó una caída del 54% respecto a su estreno en el mercado doméstico, una variación habitual para un gran lanzamiento de verano.

En solo dos semanas, la película suma 406,8 millones de dólares a nivel mundial, una cifra alentadora para el título con el que DC Studios apuesta a relanzar su universo cinematográfico.

El proyecto tiene un presupuesto de 225 millones de dólares y se perfila, según previsiones, hacia la rentabilidad en las próximas semanas gracias a críticas favorables y una recepción positiva del público. “Los resultados muestran una base sólida para el futuro de DC en el cine”, señalaron fuentes cercanas al estudio.

De cara a la próxima semana, Warner enfrenta el desafío de la llegada de “Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos”, producción de Marvel y Walt Disney Co. que se estrenará en salas norteamericanas.

La estrategia de Warner y DC busca consolidar una década de cine basado en cómics, con “Superman” como piedra angular, como afirmaron sus directores James Gunn y Peter Safra. Las próximas apuestas ya tienen nombre: “Supergirl” y “Clayface”, ambas proyectadas para 2026.

Otras producciones en cartelera

Pero “Superman” no es la única producción en competencia esta temporada. “Jurassic World: El Renacer”, de Universal Pictures, ocupó el segundo lugar con 23,4 millones de dólares en su tercera semana. Esta séptima entrega de la franquicia, protagonizada por Scarlett Johansson, resiste el fenómeno “Superman” y ya acumula 648 millones de dólares a nivel global.

Por su parte, “F1: La Película”, coproducida por Apple Studios y Warner Bros. y protagonizada por Brad Pitt, continúa sumando en taquillas internacionales. En su cuarto fin de semana, la película sobre automovilismo registró 9,6 millones de dólares en América del Norte y 29,5 millones adicionales en el extranjero, alcanzando los 460,8 millones de dólares globales.

En cuanto a los principales estrenos de la semana, tanto “Sé lo que hicieron el verano pasado” como “Pitufos” quedaron lejos de las cifras de “Superman”. El título de Sony Pictures, basado en la célebre saga de terror, estrenó con 13 millones de dólares de recaudación, una cifra inferior a lo esperado para una franquicia reconocida, aunque con un costo de producción de solo 18 millones.

El filme dirigido por Jennifer Kaytin Robinson y protagonizado por Madelyn Cline y Chase Sui Wonders, recibió una calificación de 38% “fresco” en Rotten Tomatoes y una nota de “C+” según CinemaScore. El estreno original, en 1997, cerró su recorrido doméstico con 72,6 millones.

La nueva versión cinematográfica de “Pitufos”, distribuida por Paramount Pictures, llegó a los cines con un inicio de 11 millones de dólares. En esta entrega, la voz de Rihanna da vida a Pitufina.

La recepción crítica fue negativa, con apenas 21% “fresco” en Rotten Tomatoes, aunque el público resultó más benevolente y le otorgó una “B+” en CinemaScore. El futuro de la franquicia dependerá del desempeño internacional, ya que en 56 mercados sumó 22,6 millones adicionales, frente a un presupuesto de 58 millones.

Otra de las novedades, “Eddington”, dirigida por Ari Aster, tuvo un estreno discreto de 4,2 millones de dólares en 2.111 salas. El western de contexto pandémico, protagonizado por Joaquin Phoenix y Pedro Pascal, ha generado opiniones divididas desde su estreno en Cannes. El filme cuenta con una nota de “C+” en CinemaScore, replicando la baja recepción que sufrió el anterior trabajo de Aster, “Beau Is Afraid”.

En el balance general, Hollywood atraviesa un verano cinematográfico positivo. Comscore reporta que los ingresos de taquilla del verano 2025 superan en 15,9% a los del año anterior, mientras que los datos acumulados del año presentan un avance del 15% respecto al mismo período de 2025. Hasta el momento, las ventas de boletos en Estados Unidos y Canadá alcanzan los 2.600 millones de dólares.

Top 10 de películas del fin de semana en EEUU y Canadá

(Base Comscore, ventas estimadas en cines del viernes al domingo):

1. “Superman”: 57,3 millones de dólares
2. “Jurassic World: El Renacer”: 23,4 millones
3. “Sé lo que hicieron el verano pasado”: 13 millones
4. “Los Pitufos”: 11 millones
5. “F1: La Película”: 9,6 millones
6. “Cómo entrenar a tu dragón”: 5,4 millones
7. “Eddington”: 4,3 millones
8. “Elio”: 2 millones
9. “Lilo & Stitch”: 1,5 millones
10. “28 años después”: 1,3 millones

Es la película más vista en el mundo entero y lleva poco más de una semana en cines. Superman ha iniciado el nuevo vuelo del universo DC bajo la dirección de James Gunn, director de esta película y líder del proyecto cinematográfico que la famosa empresa de cómics planea para crear una nueva saga superheroica que consiga emular el éxito de Marvel con Los Vengadores y su multiverso.

A nivel mundial, lleva recaudados casi 340 millones de dólares, de los cuales más de la mitad se han obtenido en las salas de Estados Unidos pese a las polémicas declaraciones de Gunn acerca de la calidad de “inmigrante” de Superman y a las considerables analogías entre una de las tramas de la película y los ataques de Israel a Palestina... aunque el director lo haya negado.

La sustituta de Gal Gadot como Wonder Woman

Superman deja abiertas las puertas a toda una nueva generación de superhéroes entre los que ya está confirmada Supergirl y Clayface para 2026. Desde que llegó a DC, Gunn dejó claro que no pensaba aprobar ningún proyecto antes de contar con un buen guion entre manos, algo que quedó demostrado cuando canceló Wonder Woman 3, uno de los proyectos más esperados por los fans.

Gunn anunció que ya estaba trabajando en un nuevo proyecto para traer de vuelta a la heroína, pero la falta de información ha hecho que muchos de sus seguidores empiecen a especular sobre quién podría sustituir a Gal Gadot como Diana Prince, la princesa guerrera de las Amazonas. Para este papel, de hecho, ya tienen una clara favorita: la actriz puertorriqueña Adria Arjona.

Convertida en estrella mundial después de aparecer en Andor, una de las mejores series del universo Star Wars, las especulaciones se dispararon cuando trascendió que Gunn tenía a la actriz entre sus 480 seguidores. Por eso, el propio director fue cuestionado si realmente Arjona acabaría encarnando a la superheroína más conocida de DC Comics en una entrevista con ExtraTV.

“La sigo desde hace siete años”, confesó el director. “Estaría genial como Wonder Woman, desde luego, pero no la seguí por casting, sino por amistad”. Así, según el director de Superman su conexión en Instagram se debe a su colaboración para The Belko Experiment, película de 2016 que fue escrita con un guion de Gunn, quien también hizo de productor. “He estado siguiéndola desde entonces, no lo hice ahora”. Unas declaraciones que matizó acto seguido, reconociendo de nuevo que Arjona sería “una gran Wonder Woman”.

La respuesta de Adria Arjona

La actriz puertorriqueña también fue preguntada acerca de su posible participación en la próxima película de Wonder Woman en una conversación con CinemaBlend. No confirmó nada, pero sí se mostró entusiasmada ante la posibilidad de volver a trabajar con el director de Superman. “Amo a James Gunn, me dio mi primer papel en una gran producción”, contestó. “Le debo mucho”.

La producción de Wonder Woman es, por todo esto, uno de los grandes misterios sin resolver de la nueva etapa de DC en la gran pantalla. La importancia de esta superheroína en el universo de los comics es crucial, ya que es una de las integrantes de la llamada Liga de la Justicia. Se espera, sin embargo, que la nueva adaptación no llegue hasta dentro de unos años, más tarde incluso que The Batman Part II, la cual ha sido programada para 2027 con Robert Pattinson como protagonista y Matt Reeves asumiendo de nuevo la dirección.

La industria cinematográfica de Estados Unidos finalizó el tercer fin de semana de julio con resultados ajustados y un marcado protagonismo de las franquicias consolidadas y películas de gran presupuesto. Los datos más recientes muestran que “Superman”, producida por DC Studios y Warner Bros., se mantuvo al frente de la taquilla estadounidense al superar los 200 millones de dólares acumulados en recaudación nacional. Los estrenos de “Los Pitufos” y la nueva versión de “Sé lo que hicisteis el último verano” lograron cifras acordes a las previsiones previas del sector y reflejaron la tendencia a la concentración de interés en marcas conocidas. De acuerdo con Deadline, la recaudación total del fin de semana fue levemente inferior al mismo periodo de 2024.

La preferencia de los espectadores por títulos asociados a sagas reconocidas resultó evidente en este periodo, caracterizado por un descenso del 9% en comparación interanual. Películas como “Superman” y “Jurassic World Rebirth” generaron la mayor parte de los ingresos de la cartelera, mientras las producciones enfocadas al público familiar o juvenil, como “Los Pitufos”, y las nuevas entregas de franquicias, como “Sé lo que hicisteis el último verano”, registraron niveles de convocatoria moderados. El informe señala que estos datos confirman la preponderancia vigente de las grandes marcas del entretenimiento, aunque el sector enfrenta retos para atraer nuevas audiencias.

El análisis demográfico y social revela el impacto de la recepción familiar y las estrategias de promoción digital aplicadas por las distribuidoras. En el caso de “Los Pitufos”, figuras como Rihanna impulsaron el alcance digital del filme. Por su parte, “Sé lo que hicisteis el último verano” reflejó diversidad de opiniones ante el regreso de miembros del elenco original, situación también evidenciada en plataformas sociales. En ambos casos, la explotación de propiedades intelectuales reconocidas se mantiene como recurso dominante para atraer público en 2025.

¿Cuánto recaudó “Superman” en su segundo fin de semana?

“Superman” consiguió en su segundo fin de semana una recaudación de 57 millones de dólares, lo que equivale a una disminución del 54% frente a su debut. El total doméstico alcanzó 234,7 millones de dólares en dos semanas, mientras que la proyección global roza los 400 millones. Según datos de Deadline, este comportamiento se alinea con el de otras superproducciones similares, que experimentan descensos semejantes en su segundo ciclo. La medición de satisfacción difundida por Screen Engine/Comscore PostTrak mostró una recomendación definitiva del 74%, indicador considerado alto entre las grandes producciones recientes. Títulos previos de referencia, como “Batman” de Matt Reeves, tuvieron caídas del 50%, y “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” redujo un 56% en el mismo periodo.

¿Cómo fue el estreno de “Los Pitufos” en taquilla y quién fue su público principal?

La nueva entrega de “Los Pitufos” debutó con 12 millones de dólares, resultado que superó estimaciones internas, aunque quedó por debajo de la apertura de la primera película de la franquicia. El perfil de la audiencia incluyó a una mayoría de padres con hijos menores de 12 años, el 61% mujeres y el 68% menores de 9 años. El informe detalló que el 59% del público asistente corresponde a padres, de los cuales el 73% fueron madres. El desempeño fue regular a nivel nacional, con mejores resultados en las regiones este, sur y centro-sur. El cine AMC MJ Harlem, en Nueva York, fue la sala líder en ingresos con cerca de 19.000 dólares. Además, la presencia de Rihanna como voz de uno de los personajes facilitó un alcance digital de 309 millones de usuarios, impulsado por la promoción cruzada en redes sociales.

¿Cuál fue el resultado de “Sé lo que hicisteis el último verano” en su debut de taquilla?

La nueva versión de “Sé lo que hicisteis el último verano” registró entre 13 y 14 millones de dólares en su estreno, la cifra más baja para la franquicia desde su creación. Producida por Sony Pictures con un costo neto de 18 millones de dólares, la película obtuvo un CinemaScore de C+, el menos favorable de la saga. De acuerdo con Deadline, la tasa de recomendación según PostTrak fue del 43%, lo que refleja una respuesta moderada del público. El seguimiento en redes sociales, analizado por RelishMix, indicó un alcance de 196,8 millones de usuarios, por debajo de otros estrenos recientes. La asistencia estuvo dividida por género, con hombres mayores de 25 años representando el 36% y mujeres mayores de 25 años el 30%. El 61% del público tenía entre 18 y 34 años, manteniendo el interés en esos rangos etarios.

¿Qué otras películas lideraron la taquilla estadounidense durante el fin de semana?

El segundo puesto de la taquilla fue para “Jurassic World Rebirth”, de Universal Pictures, con 23 millones de dólares en su tercer fin de semana y un acumulado de 275,7 millones. “F1”, la producción sobre automovilismo de Apple Original Films, recaudó 10 millones de dólares tras cuatro semanas de exhibición. Asimismo, “Cómo entrenar a tu dragón” recolectó 5,2 millones y sumó 250,5 millones desde su estreno hace seis semanas. Deadline precisó que el ranking general del fin de semana fue encabezado por “Superman”, seguido por “Jurassic World Rebirth”, “Sé lo que hicisteis el último verano”, “Los Pitufos” y “F1”. El total nacional ascendió a 135,2 millones de dólares para el periodo, en una tendencia de leve contracción comparada con 2024.

¿Cómo influyeron las redes sociales en la visibilidad de los estrenos recientes?

La estrategia digital tuvo impacto variable entre los principales títulos. “Los Pitufos” sumó un alcance de 309 millones de usuarios en plataformas como Facebook, X, Instagram, TikTok y YouTube, con contribuciones decisivas de la promoción liderada por Rihanna. En contraste, “Sé lo que hicisteis el último verano” alcanzó a 196,8 millones de usuarios, resultado considerado moderado para una franquicia de este tipo. Deadline subrayó que la activación de talentos y la visibilidad en redes sociales influyeron en la posición pública de cada estreno y en la percepción de la audiencia sobre la renovación de franquicias ya existentes.

No ha sido con Henry Cavill sino con Corenswet, pero lo cierto es que el principal responsable de este resurgir de DC, encarnado ahora bajo DC Studios. Como nueva competencia de Marvel, para la que Gunn trabajó hace años en la trilogía Guardianes de la Galaxia, DC espera formar su propio equipo de superhéroes, y la primera piedra se ha plantado en la capa del Hijo de Krypton. La propia película ya ha dejado entrever un prometedor futuro y muchos personajes por descubrir, como Hawkgirl (Isabela Merced), Mr. Terrific (Edi Gathegi), Linterna Verde (Nathan Fillion) o el propio Superman, pero hay otras claves que encierra su final y que son imprescindibles para entender el futuro de DC.

Tras salir victorioso de su pelea con Lex Luthor (Nicholas Hoult) y Ultraman, un clon surgido del propio ADN de Superman, Clark Kent regresa a su fortaleza para descubrir que su prima, Supergirl (Milly Alcock), justo acaba de regresar. Junto al del Peacemaker de John Cena, se trata de un notable cameo, además de un gran anticipo de cara a la película que está por ver la luz, y que tendrá en la actriz australiana de La Casa del Dragón a su gran protagonista.

Reconstruyendo desde las ruinas

Pero lo de Supergirl, que tiene lugar justo antes de los títulos de crédito final, no es lo único a tener en cuenta del desenlace de Superman. El filme tiene dos secuencias poscréditos que dejan varios interrogantes, aunque estas no tienen por qué marcar inmediatamente un antes y un después. Sin embargo, no creemos que James Gunn sea alguien que deje nada al azar y más con un proyecto tan grande y en el que ha trabajado durante tanto tiempo como es este.

En la primera de las dos escenas poscréditos vemos a Superman junto a Krypto viendo la Tierra desde fuera, en una imagen directamente extraída de los cómics pero que tiene un significado mucho más profundo, ya que está directamente relacionada con la misma que protagoniza Henry Cavill cuando era Superman en las películas de Zack Snyder. Al contrario que Cavill, el Superman de Corenswet observa la Tierra desde un punto mucho más bajo, desde una admiración más que desde una posición de superioridad, redondeando el mensaje de que este es más un hombre que un súper.

No obstante, lo más interesante aun llega a continuación con la siguiente escena, ya después de todos los créditos. En ella se puede ver una divertida situación en la que están envueltos Mr. Terrific y el propio Superman, ya que son los encargados de devolver Metrópolis a su estado natural después del desastre provocado por Luthor y su agujero negro. Sin embargo, hay una grieta y un desnivel en un edificio que se hace especialmente latente para Mr. Terrific, y que incluso cuestiona a Superman, quien no sabe muy bien cómo arreglarlo y termina por reírse y dejarlo así.

Aunque parece que la cosa no va más allá, esta escena bien podría ser interpretada como una metáfora de la propia película y del universo DC, a saber, algo que estaba en ruinas y ha vuelto a unirse -con el nombramiento de James Gunn y el nacimiento de DC Studios- que puede ser imperfecta pero que en conjunto merece la pena ser valorada. A la espera de futuras entregas del universo, lo que sí es cierto es que Gunn y Corenswet han sido el pegamento para unir lo que parecía roto y devolver la ilusión a todos los fans del Hombre de Acero.

La producción del reinicio cinematográfico de Superman ha dejado una huella notable en las economías de Georgia y Ohio, impulsando contrataciones, pagos de salarios y consumo de bienes y servicios en ambas regiones. Según el informe presentado por Motion Picture Association (MPA), la presencia del equipo de rodaje durante casi tres meses movilizó recursos que, en suma, superaron los 100 millones de dólares. El desembolso involucró gastos directos en locaciones, castings, materiales, equipo técnico y logística, consolidando el papel de la industria audiovisual como motor de desarrollo local.

El rodaje se concentró en la región metropolitana de Atlanta y en Cleveland, principales puntos de grabación seleccionados por Warner Bros. Discovery para el nuevo largometraje dirigido por James Gunn. Durante 68 días en Georgia y 21 en Ohio, los equipos involucraron mano de obra, empresas y servicios regionales. La producción generó creación de empleos, contratación de miles de extras y técnicos, y la movilización de más de 700 proveedores, de acuerdo con los datos difundidos por la MPA.

Este impacto económico se explica, en parte, por los incentivos y políticas estatales que tanto Georgia como Ohio han implementado para atraer producciones audiovisuales. Legisladores, representantes del sector y ejecutivos del estudio destacaron los beneficios de estos programas, remarcando el esfuerzo de los estados por consolidarse como destinos de preferencia para el rodaje de grandes superproducciones, según Deadline.

¿Cuánto dinero aportó la película de Superman a Georgia?

La filmación de Superman en la región metropolitana de Atlanta generó un impacto de 82,8 millones de dólares, revela el informe de la Motion Picture Association. Esta cifra representa el gasto realizado por la producción durante 68 días, periodo en el que se contrataron 1.233 trabajadores locales y participaron 2.628 extras residentes. Además, 441 empresas regionales proveyeron servicios vinculados al rodaje, desde logística y catering hasta alquiler de equipo técnico y transporte.

El desembolso en salarios en Georgia alcanzó los 43,6 millones de dólares. El resto de los gastos se distribuyó entre contratación de empresas para mantenimiento de escenografía, iluminación, utilería, renta de vehículos, hospedaje y comidas. Deadline reportó que la MPA consideró este caso como ejemplo del aporte directo de la industria del cine en la economía local, incentivada por políticas estatales que buscan captar grandes producciones.

¿Cuál fue el impacto de Superman en Ohio?

En Ohio, la producción de Superman se realizó en Cleveland durante 21 días y generó un desembolso de 17,5 millones de dólares en la economía local, según Deadline. El desglose oficial señala la contratación de 2.898 personas como parte del elenco, extras y técnicos, mientras que el pago de salarios sumó más de 5,9 millones de dólares.

La producción trabajó con 272 empresas y agencias gubernamentales de Cleveland para cubrir requerimientos de logística, alimentación, transporte, materiales de escenografía y servicios técnicos específicos. De acuerdo con MPA, estos gastos directos evidencian la influencia de la industria audiovisual sobre la economía regional, impactando a numerosos sectores y proveedores locales.

¿Cómo se distribuyeron los gastos de la producción?

Deadline informa que la suma total aplicada en ambas locaciones ascendió a más de 100,3 millones de dólares, de los cuales 49,5 millones correspondieron a salarios. El presupuesto operativo cubrió además 11,8 millones en iluminación y equipo eléctrico, 5,6 millones en alimentos y alojamiento, 5,2 millones en renta de unidades móviles, 4,5 millones en madera y equipos de construcción escénica, 2,5 millones en derechos por uso de locaciones y 1,04 millones asignados a efectos visuales y postproducción.

La Motion Picture Association detalló que, en total, la producción empleó a 6.759 personas entre talentos, técnicos y extras, a la vez que trabajó con 713 proveedores registrados. La distribución del gasto refleja la variedad de sectores involucrados, abarcando desde alimentación, hotelería y transporte, hasta adquisición de materiales técnicos y pago de servicios logísticos.

¿Qué dijeron las autoridades de Georgia y Ohio sobre el impacto de Superman?

Deadline recoge declaraciones de representantes del gobierno estatal y del sector audiovisual que destacaron el papel de la industria en el desarrollo económico. Lee Thomas, subdirector de la Georgia Film and Entertainment Office, resaltó que la producción permitió mostrar la infraestructura local y generó empleos y oportunidades para empresas de la región. Kasey Carpenter, presidente del Comité de Artes y Entretenimiento de la Cámara local, mencionó que la industria audiovisual sostiene el crecimiento económico y fortalece la base laboral especializada de Georgia.

En Ohio, la MPA reportó que la colaboración con agencias gubernamentales y proveedores regionales facilitó el acceso a talento local y agilizó los procesos de producción. Las autoridades confirmaron que el sector audiovisual se consolida como fuente de empleo para técnicos, actores, transportistas, restauranteros y otros proveedores de servicios regionales.

Incentivos estatales y el crecimiento de la industria audiovisual

El incentivo a la producción audiovisual se multiplicó en varios estados. Deadline indica que, además de Georgia y Ohio, California, Nueva York y Texas actualizaron recientemente sus programas para atraer rodajes. Estos incentivos han formado parte de la estrategia para captar inversiones y fortalecer empleos en sectores vinculados al cine y al entretenimiento.

Motion Picture Association y Warner Bros. organizaron un evento comunitario en Atlanta dirigido a participantes y funcionarios estatales que integraron la red de proveedores de la película. Esta actividad sirvió como reconocimiento al trabajo local realizado durante los meses de grabación y para resaltar el fortalecimiento del sector en la región.

¿Cómo influyó Superman en otros sectores económicos?

El reporte de la MPA, citado por Deadline, subraya que el efecto de la producción se extendió a rubros indirectos como hotelería, transporte, gastronomía, alquiler de equipos y servicios técnicos especializados. El flujo de contratación y consumos vinculados a logística, servicios profesionales y habilitación de espacios aportó al dinamismo económico local, consolidando el cine como fuente de ingresos en contextos urbanos y regionales.

¿Cuál fue el resultado global de la película Superman tras su estreno?

Deadline reportó que la película dirigida por James Gunn alcanzó una recaudación de 138 millones de dólares durante su primer fin de semana en el mercado estadounidense y cerca de 233 millones a nivel internacional. El estreno, acompañado de la movilización de recursos durante el rodaje, posiciona a la producción entre los lanzamientos con mayor impacto del año tanto en términos económicos como laborales.

James Gunn, actual responsable de DC Studios, compartió detalles sobre uno de los momentos más delicados en la reciente reestructuración del universo cinematográfico de superhéroes: la salida de Henry Cavill del papel de Superman. Durante una entrevista en el podcast Happy Sad Confused, Gunn describió el episodio como “terrible” y consideró que lo ocurrido fue “realmente injusto” para el actor británico, quien había sido presentado poco antes como el regreso del emblemático personaje en un cameo de la película Black Adam.

La situación, según narró Gunn, se gestó en paralelo a movimientos internos en Warner Bros. Discovery. Tras la llegada de Gunn y Peter Safran a la dirección de DC Studios, la continuidad de Cavill como Superman dejó de formar parte del nuevo plan estratégico. Aunque la aparición del actor en Black Adam en 2022 fue interpretada públicamente como una señal de su permanencia, en el estudio ya se trabajaba en un enfoque diferente: una versión más joven de Clark Kent, incompatible con la continuidad de Cavill en ese papel.

El proceso estuvo marcado por la confusión y la descoordinación interna. Gunn recordó que el mismo día en que él y Safran firmaron su contrato con el estudio, se anunció a los medios el regreso de Cavill como Superman. Según el cineasta, durante ese periodo un vacío de liderazgo en DC dio lugar a múltiples iniciativas dispersas, con ejecutivos intentando definir el rumbo del universo de superhéroes y generando una falta de claridad sobre el futuro de sus personajes principales. “Sabemos cuál es el plan. El plan era llegar y hacer Superman”, explicó Gunn, dejando en evidencia el desconcierto generalizado que rodeaba a la franquicia en ese momento. La opción de mantener a Cavill, aseguró, nunca había sido contemplada por el CEO David Zaslav.

La conversación con Cavill fue, para Gunn, uno de los momentos más difíciles de su carrera reciente. “Este pobre tipo”, comentó el director, al describir la posición del actor. Según relató, Cavill mostró temple y profesionalismo. Solicitó únicamente que se le permitiera comunicar personalmente la noticia antes de que el propio estudio lo anunciara oficialmente. “Fue un absoluto caballero y un gran tipo”, afirmó Gunn, quien definió ese gesto como una muestra de integridad. “Eso es clase”.

Las consecuencias en la nueva DC

La salida de Cavill tuvo un fuerte componente simbólico en los cambios impulsados por la nueva dirección. El personaje de Superman, interpretado por Cavill en tres largometrajes de DC, se convirtió en el primer gran ajuste de una reestructuración que buscaba dar un giro al universo narrativo con una nueva generación de actores. En 2023, se anunció que David Corenswet asumiría el papel principal en la nueva película sobre el superhéroe, dirigida por el propio Gunn. Esta producción marca el inicio de una renovada etapa para la franquicia, con múltiples proyectos en desarrollo bajo el mando de Gunn y Safran.

La relación entre director y actor, no obstante, no terminó cerrando la puerta a futuras colaboraciones. Gunn expresó su interés en encontrar un nuevo papel para Cavill dentro del universo DC. Según sus palabras, ya había dialogado con el actor sobre esta posibilidad, mostrando disposición para explorar personajes distintos en futuros proyectos. De este modo, aunque Cavill deja atrás el traje de Superman, permanece como una opción dentro del elenco potencial de las futuras producciones del estudio.

La experiencia descrita por Gunn evidencia la complejidad de los procesos de transición en grandes estudios de la industria del entretenimiento. La decisión de prescindir de Cavill como Superman ilustra el peso que tienen los intereses corporativos y la dificultad de alinear decisiones ejecutivas con el contexto personal y profesional de los actores involucrados. Gunn resumió el desenlace con una valoración tajante: “Fue realmente injusto para él y una completa decepción”.

Durante años, Henry Cavill fue el rostro de Superman en el Universo Extendido de DC.

Desde su debut en El hombre de acero (2013), el actor británico interpretó al icónico superhéroe en Batman vs Superman: el origen de la justicia (2016) y las dos versiones editadas de Liga de la Justicia (2017)

Era bastante público su interés en continuar con el papel. “Como siempre digo, la capa sigue en el armario”, declaró a The Hollywood Reporter en 2021.

Ese deseo parecía concretarse en octubre de 2022, cuando Cavill realizó un cameo sorpresa al final de Black Adam, junto a Dwayne Johnson.

Un acuerdo verbal propició que el actor anunciara con entusiasmo su retorno a través de Instagram, alegrando a todo un bloque de fanáticos que esperaba verlo en más películas de la franquicia.

Lo que ni Cavill ni el público sabían en ese momento era que Warner Bros. Discovery estaba a punto de anunciar una nueva dirección para DC Studios.

James Gunn y Peter Safran fueron nombrados co-CEOs pocos días después, con el mandato de unificar y reiniciar el universo cinematográfico de DC. Con esa misión, las prioridades cambiaron.

Así se enteró Henry Cavill

En una reciente entrevista para el pódcast Happy Sad Confused, James Gunn rompió el silencio sobre cómo se desarrollaron los hechos.

Según explicó, cuando él y Safran estaban negociando su contrato para liderar DC Studios, ya tenían en mente un nuevo proyecto centrado en una versión joven de Superman. Por eso, se sorprendieron al ver la publicación de Cavill en sus redes.

“El día que nuestro acuerdo se cerró, de repente estaban anunciando que Henry volvía, y yo estaba como, ‘¿Qué está pasando? Nosotros sabemos cuál es el plan. El plan era llegar y hacer Superman’. Fue realmente injusto para él y fue una verdadera lástima”, declaró Gunn en la entrevista.

El director de Guardianes de la galaxia también ofreció contexto sobre el caos interno que vivía la compañía en ese entonces: “Había un vacío en ese momento, y muchas personas querían imponer sus ideas en DC y estaban intentando forzar su entrada. Esto nunca fue parte del plan para David Zaslav [CEO de Warner Bros. Discovery]”.

Gunn relató que, una vez que asumieron oficialmente el control creativo, él y Peter Safran consideraron que lo más apropiado conversar cara a cara con Cavill y explicarle lo que ocurría.

“Este pobre hombre... Lo correcto era sentarnos a hablar con él. Lo hicimos. Fue un absoluto caballero, un gran tipo”, contó el cineasta. Cavill solo solicitó una cosa: “Lo único que les pido es poder anunciarlo yo mismo en lugar de que venga de ustedes”.

En efecto, poco después, el actor compartió su salida con sus seguidores a través de Instagram.

“Acabo de tener una reunión con James Gunn y Peter Safran, y son noticias tristes para todos. No regresaré como Superman. Esta no es una noticia fácil luego de que el estudio me indicara que anuncie mi regreso en octubre, pero así es la vida”, escribió.

Con madurez, Cavill también expresó gratitud por la experiencia vivida. “Mi turno con la capa ha pasado, pero lo que representa Superman nunca lo hará. Ha sido un viaje divertido con todos ustedes”.

A pesar del duro momento, James Gunn no descarta volver a trabajar con Cavill en el futuro.

“¿Sería demasiado confuso incluirlo en el nuevo universo? Como otro personaje, absolutamente no. Hablé con él sobre eso ese mismo día. Me encantaría poner a Henry en algo”, aseguró el director.

Este 10 de julio, Gunn estrenó su flamante entrega de Superman con David Corenswet como el nuevo héroe protagonista. La película ha sido bien recibida por la crítica y alcanzó una recaudación de más de 217 millones de dólares en la taquilla global.

El futuro del Universo DC continúa generando dudas e incertidumbre entre los fans de los superhéroes.

Tras el reciente estreno de Superman (2025), la primera película que inaugura un reinicio de las adaptaciones cinematográficas de los cómics de DC, se han abierto las posibilidades sobre el porvenir de los héroes y las historias que serán contadas en la pantalla grande.

Al respecto de las futuras entregas del nuevo universo, James Gunn, codirector de DC Studios, declaró recientemente que los fans deben esperar que cada película tenga su propio tono y estilo, como ocurre en los cómics originales.

“[La película] Clayface es algo totalmente distinto [de Superman]. Aunque está en el mismo universo, es una cinta de terror por completo y esa es una de las cosas que queremos hacer", afirmó Gunn en una entrevista brindada a CBS Mornings.

“No hay un estilo de la compañía. No es que cada película vaya a ser como Superman. Están los artistas, los directores y los guionistas que creen que cada uno brindará su propio sentido. No queremos que la gente se aburra“, agregó Gunn.

¿Cuáles son las próximas películas para el Universo DC?

De acuerdo con información de Variety, ya están desarrollándose de manera oficial múltiples proyectos destinados a darle forma a la nueva versión del Universo DC en el cine.

Por un lado, se ha confirmado que la película de Supergirl ya está completamente grabada con Milly Alcock como protagonista y se estrenará en todo el mundo el 26 de junio de 2026, aunque James Gunn ha comentado que su estilo será completamente distinto del que apareció en la cinta de Kal-El, caracterizado por colores brillantes, poca sangre y un sentimiento de esperanza.

Asimismo, el próximo 21 de agosto de 2025 llegará a la plataforma de streaming MAX la segunda temporada de Peacemaker, la serie de televisión protagonizada por John Cena.

Además, recientemente se confirmó que el actor galés Tom Rhys Harries será el protagonista de Clyface, la cinta que promete alejarse del típico tono de películas de superhéroes porque se centrará en la historia del icónico villano de Batman con cuerpo de arcilla, bajo un estilo que, según Gunn, será enteramente de terror.

También se ha confirmado que se encuentra en etapa de desarrollo una nueva película de Wonder Woman, cuya realización es una prioridad dentro de DC Studios.

“No se va a rodar nada [en relación a Wonder Woman] a menos de que estemos completamente seguros de que el guion es bueno", afirmó Gunn en relación a los rumores de los fans sobre un supuesto rodaje de la película que se está llevando a cabo actualmente.

Incluso, información de Variety ha confirmado que una nueva entrega de Batman ya está desarrollándose en los estudios de DC, aunque se tratará de un proyecto completamente ajeno al universo del personaje que encarnó el actor Robert Pattinson bajo la dirección de Matt Reeves, quien trabaja en una secuela.

De hecho, la revista estadounidense recientemente reveló que Warner Bros, empresa matriz de DC Studios, ya cuenta con planes para una secuela de Superman que volverá a ser protagonizada por David Corenswet y Rachel Bosnahan.

Por otro lado, la nueva entrega del hombre de acero es considerada ya un éxito en taquilla, pues a menos de su primera semana de estreno, alcanzó los 250 millones de dólares a nivel mundial.

La actriz Isabella Merced atraviesa un momento decisivo en su carrera, dejando atrás sus inicios en Nickelodeon para integrarse a las grandes producciones de Hollywood.

En una entrevista en el pódcast Good Guys, conducido por Josh Peck y Ben Soffer, la intérprete compartió detalles sobre su participación en la próxima película Superman, dirigida por James Gunn, así como su experiencia en la serie The Last of Us y su mirada sobre la representación latina en la industria audiovisual. La filmación de Superman se desarrolló entre febrero y octubre, y su estreno está previsto para el 11 de julio.

Trayectoria y evolución artística

Isabella Merced inició su carrera en una serie de Nickelodeon que, aunque tuvo una sola temporada, fue clave para su formación. Durante la entrevista con Peck —también parte del canal infantil en Drake & Josh— ambos recordaron la influencia de la cadena en la cultura pop de los años 2000. Merced reconoció que, si bien su programa no alcanzó gran éxito, le permitió integrarse a una generación de actores con proyección.

En esa etapa también participó en la película independiente Mean Creek, lo que le permitió explorar registros dramáticos. Más adelante, interpretó a Dora en una producción de Paramount. “Me sentí bien equipada porque amaba a Dora y crecí con ella. Cuando leí el guion y vi que tenía un tono satírico, supe exactamente qué hacer”, afirmó.

Identidad cultural y representación latina

Las raíces peruanas de Isabella Merced han influido tanto en su vida personal como en su desarrollo actoral. Relató cómo, al mencionar su nacionalidad, muchos recordaban el “Peruvian puff pepper”, una referencia de Drake & Josh. “La educación de la gente sobre Perú venía de ese show. Lo agradecía porque no creía que nadie supiera qué era Perú, especialmente en Ohio, donde crecí”, contó.

También compartió anécdotas sobre su familia y sus visitas a Machu Picchu, donde consumía té de coca para mitigar el mal de altura. “En el pueblo de mi abuelo, mi hermano era como una obra de arte ambulante porque nunca habían visto un rubio natural”, recordó.

En cuanto a la representación latina en los medios, expresó que, aunque ha habido avances, aún existen desafíos. “Siempre que decía que era peruana, la gente se sorprendía. Pero me gusta pensar que ahora hay más visibilidad”, señaló. Afirmó que su identidad cultural ha influido directamente en los personajes que elige y en cómo los construye.

Participación en “The Last of Us”

Merced obtuvo su papel en The Last of Us a través de una audición convencional, lo que desmiente la idea de que los actores conocidos acceden automáticamente a papeles secundarios. “Solo hice la audición, como todos los demás”, afirmó. Durante el rodaje en Vancouver, trabajó directamente con la directora Kate Herron y expresó su admiración por el creador de la serie, Neil Druckmann.

Resaltó la importancia del guion en su trabajo actoral: “Cuando la escritura es buena, todo está claro en la página. No tienes que pedir el guion completo para entender el contexto”. En ese periodo, su agenda incluía múltiples compromisos que la llevaron a viajar constantemente entre ciudades. “Había algo espiritual en estar en un avión, como si realmente dejaras todo atrás y pudieras convertirte en una nueva persona en una nueva ciudad”, comentó.

“Superman”: audiciones, rodaje y confirmación

La selección de Isabella Merced para interpretar a Hawkgirl en Superman implicó un proceso riguroso. “Audicioné como cuatro veces. James Gunn es la razón por la que quise hacer esto. Ha hecho cosas culturalmente significativas y yo necesitaba trabajar con él”, explicó. Su primera prueba fue una self-tape grabada mientras filmaba otro proyecto. Para mantener la confidencialidad, los personajes y diálogos utilizados no eran reales.

Luego participó en una videollamada con James Gunn y Peter Safran, donde el director destacó su voz rasposa como un rasgo ideal para el personaje. Posteriormente, asistió a una prueba de cámara en Los Ángeles junto a Nathan Fillion (Guy Gardner) y Edi Gathegi (Mr. Terrific), que incluyó entrenamiento de acrobacias, vestuario y escaneo 3D.

La confirmación llegó el mismo día, cuando fue convocada al tráiler de Gunn junto con productores y ejecutivos de DC. “Me preguntaron si quería ser su Hawkgirl. Me quedé en shock, empecé a llorar y lo primero que pensé fue en contarle a mi mamá”, relató.

Perspectiva personal y profesional

Isabella Merced reflexionó sobre los cambios en el consumo de contenido, señalando la migración de la televisión por cable a las plataformas digitales. “Ahora estamos en un mundo de Instagram y YouTube. Los niños ya no ven televisión por cable todos los días”, comentó.

También abordó cómo sus experiencias personales han nutrido su trabajo actoral, especialmente al interpretar personajes complejos. “Mi mamá me enseñó lo que es el amor incondicional, y otras personas me enseñaron la ausencia de amor. Eso, aparentemente, me hace buena para interpretar personajes huérfanos”, afirmó con ironía. Agregó que canalizar vivencias difíciles en personajes puede ser una forma de catarsis: “Es terapéutico cuando el resultado es bueno y la gente lo aprecia”.

Vida fuera del set y recomendaciones culturales

En el plano personal, Merced mantiene una conexión fuerte con su familia y su herencia peruana. Durante el pódcast, también recomendó algunos de sus contenidos favoritos, como el episodio Panic in Central Park de la serie Girls, y la serie Dying for Sex, protagonizada por Michelle Williams. Elogió el enfoque crudo y humorístico de sus creadoras para abordar temas complejos. “Michelle Williams es una de mis actrices favoritas y Shannon Murphy, la guionista, es increíble”, señaló.

Expectativas ante el estreno de “Superman”

El estreno de Superman, programado para el 11 de julio, representa para Isabella Merced un punto de inflexión. Según lo relatado en Good Guys, su participación en la cinta no solo marca su ingreso formal al universo de DC, sino que consolida su posición como una de las actrices latinas emergentes en la industria internacional del cine y la televisión.

La llegada de “Superman”, la esperada cinta de DC Studios, a las salas de cine del Perú no solo ha acaparado la atención de los fanáticos del superhéroe más icónico del cómic, sino también ha motivado una creativa sorpresa digital por parte de Google. Según reporta Warner Bros. Pictures, desde el lanzamiento de la película, quienes busquen “Superman” en el buscador podrán descubrir una animación especial protagonizada por Krypto, el inseparable perro del Hombre de Acero.

Esta función secreta —también disponible al buscar términos como “Krypto” o frases relacionadas con la nueva película— presenta una huella de pata sobre la pantalla. Al hacer clic en el ícono, el travieso can animado recorre la pantalla del dispositivo dejando su marca de manera lúdica.

Una experiencia digital para fans de todas las edades

La funcionalidad desarrollada por Google forma parte de una estrategia interactiva para celebrar el regreso de Superman al cine. No es la primera vez que el gigante tecnológico lanza funciones de este tipo: en el pasado ha activado efectos especiales con personajes como Thanos de Avengers o Grogu de The Mandalorian. En esta ocasión, el homenaje es para Krypto, el compañero leal y poderoso del último hijo de Krypton, quien en la película también tiene momentos de protagonismo.

Este gesto digital busca extender la experiencia cinematográfica más allá de la sala y conectar con las audiencias jóvenes que consumen tanto el contenido de DC como las herramientas interactivas en línea. La función se encuentra disponible en dispositivos móviles y de escritorio en todo el mundo, incluido Perú.

El regreso del héroe: ¿de qué trata la nueva película?

La nueva entrega titulada “Superman”, dirigida por James Gunn, marca el inicio oficial del renovado universo cinematográfico de DC Studios. Gunn, conocido por su trabajo en “Guardians of the Galaxy” y “The Suicide Squad”, dirige y firma el guion de esta producción basada en los personajes originales de DC Comics creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.

La historia presenta a un Superman profundamente humano, guiado por la compasión, la esperanza y la creencia firme en la bondad de las personas. Esta nueva visión ha sido bien recibida por los críticos y el público, quienes destacan el equilibrio entre acción, emoción y humor que caracteriza la cinta.

David Corenswet interpreta a Clark Kent/Superman, mientras que Rachel Brosnahan da vida a la intrépida periodista Lois Lane. El villano Lex Luthor es interpretado por Nicholas Hoult. El reparto se complementa con figuras reconocidas como Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince y Neva Howell.

Una producción de alto calibre

La película ha sido producida por los jefes de DC Studios, Peter Safran y James Gunn, con la producción ejecutiva de Nikolas Korda, Chantal Nong Vo y Lars Winther. La fotografía está a cargo de Henry Braham, conocido por su trabajo visual impactante, mientras que el diseño de producción lo firma Beth Mickle. Judianna Makovsky se encargó del vestuario y la música corre por cuenta del compositor John Murphy, quien ha trabajado en proyectos como “Kick-Ass” y “28 Days Later”.

En la sala de edición, el equipo incluye a Craig Alpert (“Deadpool 2”), Jason Ballantine (“IT” y “The Flash”) y William Hoy (“The Batman”), una combinación que garantiza calidad narrativa y ritmo cinematográfico.

Éxito de taquilla en Perú

Desde su estreno en las salas peruanas el 10 de julio de 2025, “Superman” ha liderado la taquilla nacional, convirtiéndose en uno de los estrenos más exitosos del año en el país. Las funciones en IMAX han sido especialmente populares, aprovechando el diseño visual espectacular del filme.

Este éxito en Perú se suma al entusiasmo global por el renacimiento del universo DC, que busca reconectar con los fanáticos a través de producciones de mayor profundidad emocional y cohesión narrativa.

Krypto, más que un sidekick

Aunque su aparición en pantalla es limitada, Krypto se ha convertido en un favorito del público por su carisma y fidelidad. Con su inclusión en la función de Google, el personaje canino refuerza su lugar dentro del imaginario del universo Superman y representa la faceta más tierna del superhéroe.

Su intervención en el buscador no solo es una curiosidad viral, sino también un recordatorio del poder de los pequeños gestos digitales para acercar a los fans a sus historias favoritas.

Krypto es la mascota de Superman en la nueva película de James Gunn. El perro kriptoniano posee un aura tan grande que incluso compite en algunas escenas de Superman 2025 contra David Corenswet como protagonista del filme.

La influencia de Krypto fue tan grande entre los fans de Superman, que incrementó en más del 500% la intención de adopción de perros rescatados.

Según el informe publicado por Woofs, una app móvil de entrenamiento para perros, el índice de búsquedas en Google para “adoptar un perro cerca de mí” aumentaron un 513% después del fin de semana de estreno de “Superman”, mientras que la búsqueda más específica de “adopción de perros rescatados cerca de mí” aumentó un 163 %.

La plataforma agregó que las búsquedas para “adoptar un cachorro” aumentó 31% y algo que llamó la atención fueron las búsquedas específicas por la raza de Krypto quien parece ser una cruza entre un caniche Terrier y un Schnauzer.

Aunque Krypto fue concebido totalmente en CGI, está modelado completamente con la figura de Ozu, un perro rescatado que James Gunn adoptó mientras escribía el guion para Superman de 2025.

James Gunn se inspiró en su propio perro Ozu

James Gunn contó en una entrevista reciente que Krypto está, efectivamente, inspirado en su perro Ozu. No sólo en apariencia, sino también capturó la personalidad de Ozu en el guion, al igual que los movimientos reales del can que se registraron con motion tracking.

El detalle en el trabajo para transportar a Ozu a la pantalla le dio al personaje un carisma que atrapó al público. La pasión de los fanáticos por Krypto llevó a muchos a querer adoptar un perro de raza kriptoniana.

“Así que Krypto es Ozu. Solo que lo convertimos en blanco. De hecho, capturamos en 3D a Ozu, luego lo transformamos en Krypto. Tiene una oreja caída y la otra levantada. Y es un idiota adorable”, explicó Gunn.

James aseguró que las escenas del filme donde Krypto interactúa con los demás personajes están inspirados en situaciones reales que vivió con Ozu.

“Es bastante travieso. Solo la idea de que un perro tuviera superpoderes y fuera tan malo como Ozu es un enorme, enorme problema”, señaló el director.

Ozu ayudó a James Gunn a acabar el guion de ‘Superman’

El director de cine, recordado por el éxito de Marvel, “Guardianes de la Galaxia”, publicó en sus redes sociales la historia de cómo fue que Ozu lo ayudó a acabar de redactar el guion de Superman 2025.

Gunn explicó que Ozu no es un perro común y corriente, el can fue rescatado de una situación de hacinamiento extremo. Vivía en un patio con otros 60 perros y nunca en su vida había tenido contacto real con seres humanos.

“Ozu fue víctima de un acumulador de perros, estaba en un patio trasero junto a decenas de otros perros y nunca había conocido a seres humanos. Fue difícil que se adaptara”, Gunn habló de los problemas que sufrió Ozu para adaptarse a su nuevo hogar.

“Apenas llegó y destruyó nuestra casa, nuestros zapatos, nuestros muebles... incluso se comió una computadora portátil”, recordó Gunn.

Pero contrario a lo que se podría esperar, Gunn usó el caos que Ozu le llevó a su vida para imaginar el terror que sería si su perro tuviera superpoderes, y “así fue como Krypto entró en el guion y cambió la forma de la historia” al igual que Ozu cambió la vida de James Gunn.

Julio será recordado como un mes trascendental para la historia de los superhéroes en el cine. Con media década de agobio por parte del consumidor y muy pocos éxitos bajo el brazo, el post pandemia disminuyó el éxito de Marvel a más no poder y destruyó lo que quedaba del universo expandido de DC para dejarnos una pregunta latente: ¿están agotadas este tipo de películas?

Ambas empresas enfrentan este mes su propia respuesta a esta pregunta con la producción de la franquicia que los hizo ser quienes son. Marvel lo hará en unas semanas con Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos y DC lo hace en este caso con Superman; el primer superhéroe. Si bien hay muchos puntos que tocar, lo primero que hay para decir es que la respuesta de DC está aprobada y con creces.

Esta nueva versión de Superman inicia con el personaje ya introducido en un mundo donde existen los superhéroes hace 300 años. El superhéroe vuela las calles hace tres, por lo que no vemos el origen del mismo sino una suerte de “los primeros años”; lo que le da cierto encanto y originalidad a esta versión que tiene la introducción de varios personajes como un Linterna Verde, Mr. Terrific, Hawkgirl y Krypto el superperro.

La trama de la película está impulsada por la eterna rivalidad de Lex Luthor con Superman y todo el encadenamiento de sucesos se va resolviendo alrededor de esta disputa. Mientras Zack Snyder se esforzaba por crear a un dios en el personaje y mostrar cuáles serían las consecuencias de su existencia, James Gunn intenta bajarlo al plano más humano posible para entregarnos al Superman más empático que hemos visto en cines.

Hablar del elenco inevitablemente lleva primero a la pregunta sobre Clark Kent: ¿qué tal está el nuevo Superman? David Corenswet interpreta a esta versión del personaje que realmente es única en lo que hemos visto en cines, pero que se asemeja más a la que hemos visto de Christopher Reeve en las películas originales o a la de series como Superman & Lois. Es un Superman que se equivoca, como cualquier otra persona, y que ante todo prioriza la bondad y el bienestar de todo ser vivo. Esta luminosidad del personaje está perfectamente representada por un actor que por momentos recuerda a la empatía que generan personajes como Jim Halpert (The Office) pero se acercan a la representación de un arquetipo de ejemplo a seguir como ha realizado Chris Evans con su Capitán América. Buen inicio para un personaje que parecería va a ser parte de muchas producciones a futuro.

La química con Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan, es la mejor que hemos visto hasta el momento en pantalla y convierten a la periodista en una compañera del personaje muy interesante de cara a las próximas entregas. La interpretación de Nicholas Hoult de Lex Luthor no sólo es la mejor del personaje, sino que es la mejor actuación de la película y un villano que quedará en lo alto de las adaptaciones de superhéroes al cine. Por su parte, mención especial para Krypto, que aunque pueda resultar infantil, termina dándonos varios momentos destacables.

El resto del elenco no sólo responde positivamente al impulso de estos protagonistas sino que también dejan plantadas las semillas de varias producciones a futuro. El Green Lantern de Nathan Fillion sorprende, y deja las puertas abiertas de Lanterns, la serie que saldrá en 2026; mientras que Hawkgirl y Mr. Terrific dan un leve vistazo de lo que podría ser una Liga de la Justicia de este nuevo universo. Con lo bueno y con lo malo, esta película explota el sello personal de James Gunn: muchos personajes, muchos hilos y una trama fuerte y básica que impulsa a toda la película. Es la fórmula que usó con Guardians of the Galaxy y The Suicide Squad, y aún sigue funcionando.

Superman ante todo es entretenida y muy diferente a lo que se venía haciendo con el personaje. A muchos les parece mejor, a muchos otros les parecerá peor. Lo que creo que es objetivo es que la consistencia narrativa de esta película ya es más fuerte de lo que venía presentando DC en gran parte de sus películas, y eso es un logro de Gunn que necesitaba no sólo por Superman sino por el proyecto que está armando.

La posibilidad que le abre a este universo el ya estar asentado y no tener que introducir a gran parte de sus héroes es una gran ventaja para hacer producciones de estos personajes que se presentaron hace poco como Wonder Woman, Aquaman o Flash y también el que muchos de ellos “ya se conozcan”, sin que el espectador lo sepa, facilita los procesos de cara a encuentros y relaciones entre los superhéroes.

Sí debo decir que hay algo clave en esta película, que a muchos no les gustará, y es que Superman está orientado a una nueva generación. Le habla a los chicos. En pos de eso, hay muchas situaciones, diálogos y personajes que dan la sensación de ser infantiles. Este cambio de página, que creo será bastante similar en el caso de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, representa un antes y un después para una de las dos marcas más grandes de comics: tenemos que captar nueva audiencia. Superman va por ella.

Fuera de esto, podría ponerme quisquilloso con Superman y hay detalles a pulir, como ciertas sobre explicaciones a lo largo de la película, pero la diferencia entre la mayor parte de las producciones de DC y esta nueva entrega son impresionantes. La noche y el día. James Gunn entiende mucho cómo llevar el cómic a la gran pantalla, y hasta ahora lo había demostrado más que nada con numerosos grupos y personajes secundarios. Hacerlo con, quizás, el superhéroe más famoso de la historia, es un logro más en su haber.

Superman funciona bien como película propia, como adaptación, como primera producción de este universo conectado y como representación de este personaje. Cumple en todos los frentes que podía cumplir y me parece que eso es lo más destacable. Queda la expectativa por ver dónde (y cómo) crece este universo que Gunn creó y si se terminará cumpliendo su doctrina de “cada autor con su propia película”, un diferencial que podría ser muy grande frente a otras películas con este tipo de personajes y tramas.

Expertos y organizaciones atribuyen el fenómeno al carisma de Krypto, el perro superhéroe inspirado en la mascota rescatada del propio director. Según datos de la aplicación Woofz, la búsqueda de un compañero canino se multiplicó tras el debut de la película el 11 de julio en Estados Unidos, estableciendo un hito en la relación entre la cultura pop y el bienestar animal. Así lo informó The Wrap, medio que ha seguido el impacto social de la cinta.

El “efecto Krypto” deja récord en búsquedas y adopciones

Las consecuencias se reflejaron de inmediato en Internet. De acuerdo con cifras de Woofz, las consultas en Google para “adoptar un perro cerca de mí” aumentaron un 513% tras el fin de semana de estreno de la película.

Además, la frase “adopción de perro rescatado cerca de mí” creció un 163%. The Wrap destacó que el aumento no se limitó al interés, ya que muchas personas concretaron la adopción de un perro.

La influencia de la película también trasladó las preferencias de raza. Woofz detectó un incremento del 31% en las búsquedas de “adoptar un cachorro” y del 299% en la consulta “adoptar un schnauzer”. Este último dato se relaciona con la apariencia de Krypto, modelado a partir de Ozu, el perro real de Gunn, una mezcla de terrier y schnauzer.

El crecimiento de interés por razas similares evidencia el poder de la representación en pantalla para modificar decisiones de adopción.

Krypto: inspiración personal y mensaje social

El personaje de Krypto va más allá del homenaje a los fanáticos de los cómics: tiene una raíz profundamente personal para James Gunn. Según The Wrap, Krypto se inspira en Ozu, perro que Gunn adoptó durante la escritura del guion de Superman.

El director atravesó dificultades en el entrenamiento de Ozu y se cuestionó cómo sería la vida si su mascota tuviera superpoderes. De ese proceso surgió la versión cinematográfica de Krypto, retratado como un compañero leal, travieso y valioso durante los momentos clave de la trama.

En la película, Krypto es presentado como un animal rescatado e imperfecto, pero heroico. Su vínculo con Superman y su actitud imperfecta resonaron entre el público, catalizando el auge en la adopción de perros, de acuerdo con The Wrap.

Responsabilidad, una advertencia imprescindible

El entusiasmo por la película y Krypto fue bien recibido por organizaciones de bienestar animal, pero desencadenó llamados a la responsabilidad. Natalia Shahmetova, directora ejecutiva de Woofz, recalcó el compromiso necesario al decidir adoptar una mascota.

Declaró Shahmetova: “La adopción es un compromiso real. La emoción pasará, pero tu perro se quedará, así que asegúrate de estar listo para darles el tiempo, el cuidado y el entrenamiento que necesitan y merecen”.

La advertencia de la CEO de Woofz apunta a prevenir decisiones impulsivas motivadas por el entusiasmo momentáneo. La adopción responsable exige brindar un hogar y asegurar el bienestar a largo plazo del animal, mensaje que las organizaciones reforzaron durante este auge.

Adopciones gratuitas: alianza entre grandes

El efecto positivo de Superman no se limitó a la pantalla. Warner Bros., junto con Best Friends Animal Society, lanzó una campaña de adopción gratuita antes del estreno. Entre el 1 y el 10 de julio, la iniciativa cubrió tasas de adopción en refugios de todo Estados Unidos, permitiendo que más familias recibieran a un nuevo integrante.

The Wrap precisó que la campaña resultó en la adopción de 454 mascotas en el país. En ciudades como Los Ángeles, participantes compartieron la alegría de encontrar un nuevo compañero, comprobando cómo la acción conjunta de Warner Bros. y Best Friends Animal Society impulsó la adopción responsable como alternativa ética a la compra de animales.

El cine de James Gunn y el bienestar animal

No es la primera vez que una película de James Gunn beneficia a la comunidad animal. En 2023, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 recibió elogios de PETA por sensibilizar acerca de la crueldad en la experimentación animal.

The Wrap recordó que el filme visibilizó las consecuencias de los laboratorios en millones de animales, ofreciendo un nuevo ejemplo de cómo el cine puede influir en la conciencia pública sobre el trato ético animal.

La trayectoria de Gunn evidencia que el entretenimiento puede ser una herramienta poderosa para causas sociales. Tanto en Guardianes de la Galaxia Vol. 3 como en Superman, el director consiguió que la ficción genere repercusiones reales: aumento en adopciones y mayor conciencia frente al bienestar animal.

Rachel Brosnahan, protagonista de The Marvelous Mrs. Maisel y actual estrella de Superman, compartió una conmovedora despedida a su perrita Nikki, quien falleció el pasado domingo 13 de julio.

La actriz de 35 años publicó un emotivo homenaje en su cuenta oficial de Instagram este martes 15 de julio, acompañado de una serie de imágenes que celebran la vida y la personalidad entrañable de su compañera canina.

Nikki, una de las dos mascotas que Brosnahan compartía con su esposo, el actor Jason Ralph, aparece en las fotos abrazando a la artista, recostada sobre él en el suelo y moviendo la cola alegremente en un video que refleja su espíritu juguetón.

“Nos despedimos de nuestra sonriente y dulce Nikki el domingo y nos duele el corazón. Era especial. Tuvo una vida larga y la amamos con fuerza. La vamos a extrañar por siempre”, escribió la actriz en el pie de foto.

Asimismo, en su mensaje, Rachel Brosnahan rindió homenaje a las peculiaridades y encantos únicos de Nikki, recordando momentos cotidianos que hoy cobran un nuevo valor.

“Se acurrucaba como un humano y tenía unos ojos que te hacían sentir que, sin duda, ya había estado aquí antes. Odiaba las mañanas, las botas para la nieve y tener frío. Odiaba a su hermanito hasta que un día lo amó muchísimo”, expresó.

Y añadió: “Le encantaban las botanas, la playa y sentarse en cualquier mueble en el que no tenía permitido estar. A veces fingía estar herida para que la acariciáramos más”.

La publicación tocó los corazones de miles de fans y colegas, quienes inundaron la sección de comentarios con palabras de apoyo y cariño.

El director de Superman, James Gunn, fue uno de los primeros en escribir: “Lo siento mucho, Rachel. Lo peor.”

Edi Gathegi, compañero de reparto en Superman, también envió su pésame. “Una pérdida dolorosa. Enviando amor, querida. Me encanta que fingiera lesiones para recibir más caricias. Una chica muy, muy lista”, comentó.

Otras figuras del mundo del espectáculo como Rachel Zegler, Zoey Deutch, Olivia Munn y Amanda Seyfried también se solidarizaron con Brosnahan. “Oh Rachel, lo siento muchísimo por tu pérdida”, escribió Deutch, mientras Seyfried agregó: “Maldita sea, lo siento tanto.”

Nikki no solo era una mascota querida, sino también una figura recurrente en la vida pública de Rachel Brosnahan y Jason Ralph.

En 2020, durante la pandemia de COVID-19, Ralph compartió una entrañable foto familiar en su cuenta de Instagram, en la que aparecía con Brosnahan y Nikki celebrando los premios Emmy desde casa.

“Gracias enormes a unos neoyorquinos increíbles por hacer realidad nuestros sueños de unos #EmmysEnCasa”, escribió junto a la imagen en la que posaban con martinis en mano.

Censuran escenas de besos en “Superman” para su estreno en India

La Junta Central de Certificación Cinematográfica de la India (CBFC) ordenó la eliminación de dos escenas románticas protagonizadas por David Corenswet y Rachel Brosnahan.

Las secuencias suprimidas incluyen un beso en la cocina de Lois Lane y una escena de 33 segundos en la que Superman besa a Lois mientras la levanta en un centro comercial.

De acuerdo con la CBFC, ambos momentos fueron considerados “visuales sensuales” inapropiados para la clasificación que se pretendía.

En ambas ocasiones, el montaje de la versión india omite parcial o totalmente el beso, retomando la acción después de que los personajes se separan.

Además, el organismo solicitó eliminar o atenuar varias expresiones altisonantes del diálogo original.

A pesar de estos cortes, la CBFC otorgó a la película una calificación UA 13+, permitiendo su proyección a todo público con la sugerencia de acompañamiento de un adulto para menores de 13 años. El certificado fue expedido el 7 de julio, cuatro días antes del estreno mundial.

Kal-El. El Hombre de Acero. El Último Hijo de Krypton. Superman tiene muchos nombres; también muchos rostros, al hablar de las interpretaciones de acción real del héroe. Con el estreno de Superman , David Corenswet se une a la sociedad de actores que han interpretado al que posiblemente sea el más famoso de todos los superhéroes. Pero Superman, más que muchos de sus colegas superpoderosos, suele ser más un símbolo que un personaje completamente desarrollado. A continuación, un repaso de algunas de las representaciones más destacadas de Superman en las últimas décadas y lo que estos actores aportaron a sus encarnaciones del Hombre del Mañana.

El arquetipo

Christopher Reeve marcó la pauta para el Superman de acción real, creando un fenómeno de la cultura pop en la pantalla grande. Ahora la tendencia entre quienes asumen el papel es encontrar nuevos ángulos del héroe, modernizar o subvertir al personaje. Eso en gran medida se puede atribuir a la interpretación de Reeve, que fue la de un salvador de cómic por excelencia.

Su Superman es seguro de sí mismo, recto y con autoridad, y entre sus poderes y su incuestionable sentido de la justicia, es absolutamente imparable, como cuando invierte la rotación de la Tierra para retroceder en el tiempo y salvar una vida. Ya sea con los brazos cruzados, evaluando a un enemigo, o con los puños en la cintura al final de una batalla, su porte irradia un poder con notas de machismo. Y su sonrisa encantadora, y su voz segura, con la que a veces reprende a los malhechores de manera calmada, pero firme, lo pintan como un héroe del pueblo. Estas primeras películas de Superman tenían menos que ver con el desarrollo del personaje y más con reforzar el amor de los fans por la figura original.

Un Superman de comedia romántica

En esta serie juguetona, encantadora y a menudo pícara, Superman se define más por su vida como Clark Kent, el nuevo reportero del The Daily Planet, que como el héroe de la capa. Dean Cain encarna al protagonista perfecto de una comedia de situaciones noventera: su Clark es un chico de campo íntegro y algo ingenuo que usa camisas de mezclilla en la gran ciudad. Es inocente, algo inmaduro todavía, con un sentido de la justicia digno de un boy scout y una obsesión por las golosinas azucaradas.

El mundo de esta serie es deliberadamente pequeño, limitado casi exclusivamente a Metrópolis, concretamente a las oficinas de The Daily Planet. Y, como sugiere el título de la serie, Lois (interpretada por Teri Hatcher) es tan protagonista de esta serie como Clark Kent, cuyo superpoderoso secreto a menudo es eclipsado por las tramas relacionadas con las tenaces investigaciones de Lois. La personalidad directa y abrasiva de Lois, en contraste con la actitud afable de Clark, hace que sean una pareja dispareja muy entretenida. (Para otro dúo fuerte entre Lois y Clark, también está Superman & Lois de The CW, que duró cuatro temporadas y presentaba a Tyler Hoechlin como un esposo y padre entregado pero despistado estilo Phil Dunphy).

Retrato del superhéroe adolescente

Es un adolescente torpe --y luego un adulto torpe-- con poderes, al que le gusta usar mucha ropa roja y azul. Tom Welling interpreta a Clark Kent en Smallville, que intenta funcionar como la historia de formación de Superman, empezando con Clark lidiando con los retos normales de la transición de la adolescencia a la edad adulta, junto con las complicaciones de ser un superhéroe.

Y, sin embargo, más que aportar una nueva profundidad a la historia del héroe, lo que hace Smallville es insertar a los personajes de Superman en la fórmula telenovelera juvenil sobre la que se construyó la cadena WB, y más tarde The CW. Así, este Clark Kent tiene los mismos atributos insípidos de todos los protagonistas que son galanes y buenos: es guapo, un poco marginado, sincero y recto, y generalmente está enamorado de la joven atractiva que tenga más cerca.

Un Superman de pocas palabras

Durante años, la opinión dominante sobre las películas del universo de DC Comics era que eran oscuras, tanto estética como tonalmente, especialmente al compararlas con las películas más llamativas y ligeras de Marvel. Esta fue una elección especialmente sorprendente para Superman, quien tradicionalmente ha servido como un radiante símbolo de esperanza en el mundo del cómic. Zack Snyder no solo eligió un entorno más crudo y sombrío para el Superman de Henry Cavill, sino también un héroe más directo y menos afable que el de versiones anteriores.

Este Superman no encaja con los otros héroes; más que jugar en equipo, lo suyo es ser una sombría fuerza vigilante. En la pantalla, Cavill es una enorme masa de músculo que se expresa de forma brusca, más a través de su físico imponente que de cualquier otra cosa. Sus principales formas de comunicación son una mirada severa y un ceño fruncido; hasta su traje es oscuro, con un azul y un rojo profundos y turbios. Durante la mayor parte de un altercado con la Liga de la Justicia, un Superman confundido y recién resucitado desata su furia contra sus compañeros, en silencio y con el torso desnudo, volando hacia su siguiente oponente con los pectorales por delante hasta que la llegada de Lois (Amy Adams) logra calmarlo. Sin embargo, la presencia de ella no mejora mucho su ánimo: su ceño sigue arrugado por la consternación.

Supergalán

Una escena memorable de Superman regresa muestra a nuestro héroe planeando majestuosamente sobre la Tierra, con la capa ondeando espectacularmente detrás de él. En otra, una bala disparada a quemarropa choca contra el iris azul celeste del ojo de Superman. El Superman de Brandon Routh, igual que el resto de esta película --que fue visualmente impresionante, aunque en general haya sido ignorada, y que es a la vez homenaje y secuela de las películas de Superman de la década de 1970--, es más espectáculo que sustancia.

Aquí lo que tenemos es un muñeco Ken de Superman. Es guapo y está listo para la acción. Pero ni el guion, ni la dirección, ni la superficial actuación de Routh consiguen que este Superman cobre vida como algo más que una imitación vacía de Christopher Reeve.

El último modelo

Más allá de sus rasgos de estatua griega y de su pelo perfectamente alborotado, el adorable Superman con hoyuelos de David Corenswet carga con la política de su época y se ve perturbado por las críticas a su labor unilateral como vigilante de los asuntos internacionales. (También le duelen esos hashtags anti-Superman de los haters en redes sociales). Él es el valiente superhombre blanco, así que darse cuenta de que estaba destinado a colonizar y subyugar a la raza humana le genera suficientes dudas para construir el arco emocional básico de la película y darle su superficial temática migratoria.

Este Superman está más golpeado por sus circunstancias (y, literalmente, más golpeado en las peleas), pero la película de James Gunn también añade algo del humor ligero que Snyder se empeñó en eliminar. Este Superman sigue careciendo de personalidad; se define sobre todo por sus buenas intenciones, como el tipo despistado que no entiende por qué la gente no lo deja ser el héroe. En términos de carácter, su superpoderoso perro generado por computadora, Krypto, ofrece más que este Hombre de Acero.

Maya Phillips es crítica de arte y cultura en el Times.

En una entrevista con The Hollywood Reporter, el actor relató que su ingreso al proyecto dirigido por Gunn fue casi accidental. En 2023, sus representantes le propusieron audicionar para el papel de Michael Holt, alias Mister Terrific, pero él dudó. “Pensé que sería solo otra grabación que se perdería en la confusión”, confesó.

Todo cambió cuando supo que James Gunn estaba esperando específicamente su audición. El director, que había visto a más de 200 candidatos, preguntó por qué Gathegi aún no había leído el papel. Ese gesto fue determinante.

Recordó un elogio que Gunn le había hecho durante el estreno de El Escuadrón Suicida en 2021 y decidió grabar la audición justo antes de salir al aeropuerto. Minutos después, recibió un mensaje directo del propio cineasta: “James Gunn estaba esperando mi cinta... significaba que realmente estaba interesado en mi audición”, compartió el actor.

La herida de X-Men: promesas incumplidas y reflexión sobre la representación

El entusiasmo por este nuevo desafío contrastaba con un mal recuerdo que arrastraba desde hacía más de una década. En 2011, Gathegi interpretó a Darwin en X-Men: Primera Generación, bajo la dirección de Matthew Vaughn.

Su personaje, un mutante afrodescendiente con la capacidad de adaptarse a cualquier entorno, moría prematuramente en la película, aunque en los cómics es prácticamente inmortal. “Llamé a mis agentes para decirles: ‘Tengo un problema con que este personaje sea el único negro de la película, aparte del de Zoë Kravitz. También soy el único mutante que muere prematuramente’”, recordó.

Los productores le aseguraron que la muerte tenía sentido narrativo, que motivaría al resto de los mutantes y que Darwin volvería más adelante. “Nos aseguraron que era esencial para la narrativa motivar a los mutantes a vengar su muerte", afirmó el actor de 46 años a The Hollywood Reporter.

Además explicó que “tenían la intención de traerlo de vuelta como en los cómics. Darwin no puede morir; se regenera. Sin embargo eso nunca ocurrió”.

Gathegi señaló que esa decisión fue más que una simple cuestión de guion. “El mensaje que recibí como actor y hombre de color en este mundo es que puedes ser el mutante más poderoso y aun así no te permitirán alcanzar tu máximo potencial“, reflexionó.

El rodaje de Superman: desafíos, anécdotas y trabajo en equipo

La filmación de Superman fue un nuevo comienzo. Se desarrolló principalmente en Atlanta, aunque incluyó locaciones reales como el estadio de los Cleveland Guardians. “Tuvimos acceso a muchos sets reales. Eso cambió mi experiencia, porque hasta entonces todo se hacía en estudios de sonido en Atlanta”, comentó a The Hollywood Reporter.

Uno de los días más exigentes fue durante la filmación de una secuencia de acción en una playa, junto a Rachel Brosnahan, quien interpreta a Lois Lane. Vestido con un traje de cuero, bajo una intensa ola de calor, Gathegi repitió la coreografía en terreno inestable. “Estás en Superman. Esto es lo que querías. Vuelve y realiza de nuevo la coreografía”, se motivó a sí mismo mientras grababa la escena.

El compromiso físico también lo llevó a entrenar durante seis meses con María Gabriela De Faría (La Ingeniera), su compañera de escena en una de las secuencias de combate más importantes.

Uno de los momentos más inesperados fue descubrir, poco antes del estreno, que una de sus escenas se había convertido en el cierre oficial de la película. “James me envió un mensaje que decía: ‘Esa escena ahora es la escena postcréditos’”, reveló sobre su aparición junto a David Corenswet, quien da vida a Superman.

El significado de Mister Terrific y su futuro en el universo DC

Para Gathegi, Mister Terrific representa un tipo de superhéroe distinto. Michael Holt es un genio tecnológico, con valores éticos claros y un enfoque empático del poder. “El lema de Mister Terrific es ‘Fair Play’. Cree que cuanto más poder tienes, más empático deberías ser. No cree en el abuso de poder“, explicó.

El contraste con Superman también fue explorado durante el rodaje: mientras el Hombre de Acero sigue un código inquebrantable, Mister Terrific puede tomar decisiones difíciles si lo exige la situación.

También valoró profundamente la conexión con Corenswet: “Es muy inspirador. Cuando me miré al espejo, sentí que estaba viendo a una persona capaz de salvar el mundo”, afirmó.

Sobre su futuro en DC, no hay planes confirmados, pero la escena postcréditos sugiere continuidad. “En cuanto a mí y quizás a muchos otros personajes, solo estamos esperando ver el éxito de esta película. Pero en cuanto a información sólida o dirección, nadie lo sabe”, admitió a The Hollywood Reporter.

Brandon Routh llegó a la cima de Hollywood en 2006 tras protagonizar Superman regresa, film dirigido por Bryan Singer.

La película, concebida como secuela espiritual de los clásicos encabezados por Christopher Reeve, buscaba relanzar la franquicia cinematográfica de uno de los superhéroes más emblemáticos de DC Comics.

Sin embargo, pese a una recaudación aceptable, la recepción irregular de la crítica y del público no cumplió con las expectativas del estudio y canceló los planes de continuidad, lo que dejó a esta versión del personaje en una especie de limbo narrativo.

En Superman regresa la historia se sitúa unos años después de los acontecimientos de Superman y Superman II, dejando de lado las secuelas posteriores.

El personaje de Clark Kent, interpretado por Brandon Routh, regresa a la Tierra tras buscar restos de su planeta natal, Krypton.

A su llegada, se reincorpora como reportero en el Daily Planet y descubre que su amor, Lois Lane (interpretada por Kate Bosworth), ha rehecho su vida con Richard White (James Marsden) y tiene un hijo, Jason (Tristan Lake Leabu), cuya verdadera paternidad resulta ser clave en la trama.

Superman debe afrontar también el retorno de su archienemigo Lex Luthor (Kevin Spacey), quien amenaza al planeta con tecnología kryptoniana.

El final abierto de Superman regresa nunca tuvo continuación. La franquicia optó por un reinicio con Henry Cavill al frente de Hombre de Acero en 2013, desplazando a Routh y dando por terminado cualquier plan de expansión sobre su versión del personaje.

La decisión de Warner Bros. Pictures marginó durante más de una década la visión de Brandon Routh como el último hijo de Krypton.

En 2019, la cadena The CW integró a Routh en su evento televisivo Crisis en Tierras Infinitas, que entrelazó las historias de series como The Flash, Arrow, Legends of Tomorrow, Supergirl y Batwoman.

Esta oportunidad permitió al actor retomar el papel del superhéroe en un arco que reconocía a la película de 2006 como parte canónica de un multiverso donde existían distintas versiones del personaje.

A nivel argumental, el universo de Superman regresa se identificó como Tierra-96 dentro del Arrowverse.

La miniserie reveló nuevos detalles sobre la vida del Superman del actor tras los sucesos de la película original. Clark Kent ascendió al puesto de editor en jefe del Daily Planet y se casó con Lois Lane.

Sin embargo, la tragedia marcó su carrera: un ataque con gas en el periódico, perpetrado por un criminal vinculado a Gotham, causó múltiples víctimas, entre ellas Lois.

A pesar del dolor por la pérdida, Superman siguió adelante acompañado de su hijo Jason, adoptando características visuales del personaje de Kingdom Come, una célebre versión de los cómics de DC.

Durante el evento, Superman fue designado Paragón de la Verdad, uno de los siete héroes esenciales para salvar el multiverso.

Enfrentó amenazas interdimensionales, episodios de manipulación mental y hasta luchó contra otras versiones de Superman y Lex Luthor.

Finalmente, tras la restauración del multiverso, recuperó su escudo clásico y volvió a ser el principal protector de su mundo.

En Megacon 2025, Brandon Routh reflexionó sobre las diferencias entre su primera interpretación y la madurez lograda en su regreso al personaje.

“Me pidieron que hiciera la transición del personaje de Chris [Reeve] a mí en una historia similar, prácticamente la misma. Pero tengo una cara diferente, así que es un tipo distinto. Pero había que mantener la misma esencia”, explicó.

Asimismo, compartió cómo su experiencia personal cambió su forma de encarnar al héroe.

“Interpretar el sentimiento, el amor al ser Superman, no sabía qué era eso cuando tenía 25 años. Cuando retomé el papel a los 40, eso me ayudó, porque ya era padre y había entendido muchas más cosas de la vida”, señaló.

Y agregó: “Me sentía más digno de mí mismo y más digno del rol, capaz de ser un mejor canal para contar el arquetipo y la historia del héroe y Superman. Ese crecimiento sigue”.

Por más de una década, Tom Welling fue el rostro del joven Superman en la exitosa serie Smallville (2001–2011). Su interpretación de Clark Kent lo convirtió en un ícono del género de superhéroes en televisión, en una época previa al auge de los universos cinematográficos.

Pero hoy, a sus 48 años, el actor luce muy distinto a aquel joven de contextura esbelta, mandíbula perfecta y mirada noble.

Su vida profesional ha tomado otros rumbos, y recientemente ha vuelto a probar suerte en el cine con un nuevo protagónico que marca un giro radical en su imagen.

Sin embargo, no todo ha sido positivo: a inicios de 2025, Welling fue noticia por un incidente policial que generó preocupación entre sus fans.

El ascenso con ‘Smallville’

Thomas John Patrick Welling nació el 26 de abril de 1977. Antes de actuar, trabajó en la construcción y fue modelo para marcas de ropa masculina a fines de los noventa.

En 2001, fue elegido como protagonista de Smallville, tras un proceso de casting nacional organizado por The WB (hoy The CW). Aunque en un inicio rechazó el papel, finalmente aceptó al leer el guion, según contó a TV Guide.

En la serie interpretó a un joven Clark Kent de 15 años que aún no se convertía en Superman, lo que permitió explorar las aristas humanas del personaje antes de asumir su destino como héroe.

Welling, que en ese entonces tenía 24, no era fanático del personaje antes de ser elegido y evitó leer los cómics para no verse influenciado. Sin embargo, llegó a conocer a dos de los intérpretes más célebres del Hombre de Acero: Christopher Reeve, quien apareció en la serie, y Dean Cain.

Gracias a Smallville, el actor ganó un Teen Choice Award en 2002 y fue nombrado una de las estrellas revelación del año por People.

Durante los diez años de emisión, Smallville se convirtió en la serie de superhéroes más longeva de la televisión. Además de actuar, Welling también se involucró como director y productor ejecutivo en varios episodios.

Una vez que la historia de Clark Kent llegó a su fin en The CW, Welling mantuvo un perfil más bajo. Participó en películas como Draft Day (2014) y The Choice (2016), además de tener roles recurrentes en series como Lucifer (2017–2018), donde interpretó al villano Marcus Pierce/Caín.

En 2022 apareció en The Winchesters, precuela de Supernatural, en el papel de Samuel Campbell.

En 2019 retomó brevemente el rol de Clark Kent en el episodio especial Crisis en Tierras infinitas del universo Arrowverse. Allí se mostró que su versión del personaje había renunciado a sus poderes para vivir como un granjero con su esposa Lois Lane y sus hijas. En ese entonces ya se le veía mucho más robusto que en su juventud.

Ese mismo año, Welling se casó con la jinete Jessica Rose Lee, con quien tiene dos hijos: Thomson Wylde y Rocklin Von. Antes había estado casado con la modelo Jamie White, de quien se divorció en 2013.

Su película más reciente

Después de más de diez años sin un rol protagónico en cine, Welling regresó con fuerza en Mafia Wars (2024), un thriller de acción dirigido por Scott Windhauser y filmado en Roma.

En esta película, interpreta a Terry Jacobs, un exconvicto que debe infiltrarse en una peligrosa organización mafiosa italiana.

En el adelanto difundido por Screen Rant, se lo vió empuñando armas y protagonizando persecuciones por las calles de Roma. Comparte escenas con Cam Gigandet (Crepúsculo), Cher Cosenza (Muerte en Texas) y Luca Malacrino (Hogwarts Legacy).

A los 48 años, Welling se muestra con una contextura más grande, cabello canoso y barba, para adaptarse al tono más oscuro y realista del personaje.

Problemas con la ley

Este 2025, Welling también protagonizó un episodio preocupante. El 27 de enero, fue arrestado por presuntamente conducir bajo los efectos del alcohol en el norte de California, según informó TMZ.

Su nivel de alcohol en sangre superaba el límite legal (0.08%). La detención ocurrió en el estacionamiento de un Arby’s en la ciudad de Yreka, solo un día después de haber publicado en redes sociales un mensaje afectuoso para su esposa por su cumpleaños.

Pocos días después, el 8 de febrero, hizo su primera aparición pública tras el incidente en el panel “The Many Faces of Superman” durante la convención MegaCon, donde compartió escenario con otros actores que han interpretado a Superman como Dean Cain, Brandon Routh y Tyler Hoechlin.

Vestido de manera informal con una camiseta negra, jeans oscuros y zapatillas coloridas, el actor evitó referirse al arresto.

Finalmente, el 3 de junio de 2025, Us Weekly informó que los cargos por DUI fueron desestimados. Según documentos judiciales, Welling se declaró no culpable de un cargo menor el 19 de mayo. Como parte de la resolución del caso, fue condenado a pagar $619 en multas, $150 en restitución y asistir a un programa educativo sobre DUI.

Incluso antes de convertirse en el eje central de un nuevo universo de superhéroes, David Corenswet se enorgullecía de ser una persona fiable.

"No sé si soy un buen actor en el sentido de que veo a la gente en la pantalla y pienso: 'ese es un buen actor'", afirma. Pero lo que sí sabe es que la gente puede contar con él, y a eso aspira. Es una reputación que Corenswet se ha ganado desde que era actor infantil, cuando una vez dijo sus líneas con tanta eficacia durante el rodaje de un anuncio que el equipo pudo irse a casa más temprano.

"Quiero que la gente sienta que cada día que mi nombre aparece en la lista de rodaje va a ser un día mejor, un día un poco más fácil y quizá un día más satisfactorio", compartió.

Ahora, la fiabilidad de Corenswet se pondrá a prueba. El actor de 32 años interpreta al icónico personaje principal en la nueva versión de "Superman" de James Gunn, que llegó a los cines cargada con grandes expectativas. Es el primer largometraje de la recién renombrada DC Studios, que anteriormente logró algunos éxitos ("Mujer maravilla", "El hombre de acero") y un montón de fracasos estrepitosos ("Liga de la Justicia", "Flash", "Shazam: la furia de los dioses") en su intento por seguirle el paso al lucrativo universo cinematográfico de Marvel.

Sin embargo, en la actualidad, incluso Marvel enfrenta dificultades: en un mercado saturado de contenido basado en cómics, el público no siempre acude a ver espectáculos de superhéroes como solía hacerlo. Warner Bros. le apuesta a que Gunn, contratado para codirigir DC Studios tras dirigir la trilogía "Guardianes de la Galaxia" de Marvel, pueda devolverle el esplendor a su franquicia de superhéroes. Pero el futuro de DC, incluida "Supergirl: Woman of Tomorrow", que se estrenará el año que viene, depende en gran medida de cuán alto pueda volar "Superman".

Si la nueva versión de Gunn es la base de su ambicioso plan de varios años para revitalizar DC, entonces Corenswet es su piedra angular, y su interpretación del personaje no podría ser más diferente del tosco temperamental interpretado por Henry Cavill en las últimas películas de "Superman". La versión de Corenswet es un personaje alegre y bondadoso que ve lo mejor de todos, evita el lenguaje soez (es más probable que exclame "¡Caramba!" o "¡Qué pasa, tío!") y está tan dedicado a hacer lo correcto que, en una caótica escena de acción, incluso se apresura a salvar a una pobre ardilla de ser aplastada.

Pero no se trata de un niño explorador aburrido: Corenswet le aporta mucho encanto y humor a su interpretación y, durante las tensas conversaciones entre Superman y su novia, Lois Lane (Rachel Brosnahan), muestra lo atribulado que puede llegar a estar el personaje cuando sus buenas intenciones no solicitadas tienen repercusiones en el mundo real.

"A menudo, en los medios de comunicación, Superman ha sido un personaje perfectamente en blanco, sin personalidad", dijo Gunn. "Y ese no es en absoluto el Superman de David".

CONOCÍ a Corenswet a finales de junio, justo después de que aterrizó en Los Ángeles tras sus primeras paradas de la gira de prensa en Manila, Filipinas, y Río de Janeiro. Había ido directamente del aeropuerto al programa de "Jimmy Kimmel Live" y, a la tarde siguiente, me dijo que la apretada agenda lo tenía tan desorientado que, si alguien le hubiera dicho que había pasado los últimos tres días en Los Ángeles, se lo habría creído.

Aun así, si Corenswet estaba agotado, no lo demostró. El actor, de 1,93 m de altura, me saludó con un firme apretón de manos, con sus ojos azul oscuro brillantes y su voz grave y resonante. Durante la siguiente hora, se mostró encantadoramente directo, hablando con una claridad constante que rara vez se veía empañada por algún "eh" o "uhm" errante. (Si alguna vez fue propenso a esos tics verbales, probablemente se los quitó durante su tiempo en Juilliard, el alma mater de su predecesor con capa, Christopher Reeve).

El primer papel protagonista importante de Corenswet fue en la serie dramática de época para televisión de Ryan Murphy "Hollywood", ambientada en la edad de oro de la industria cinematográfica (muy apropiado, ya que al actor le gustan más las películas clásicas de TCM que TikTok). En un clip reciente de la rueda de prensa de "Superman" que se hizo viral, Brosnahan prometió explicarle qué era el "verano de los mocosos"; en otro, Corenswet no pudo leer bien los nombres de los músicos Doechii y SZA, y luego bromeó: "¿No está Dean Martin? ¿No está George Gershwin?".

En otras palabras, aunque sus poderes en la vida real quizá se limiten a la superresistencia necesaria para una gira de prensa mundial, el aire de hombre fuera de su tiempo de Corenswet tiene mucho en común con su personaje.

"Se parece mucho a Superman", señaló Gunn, "en el sentido de que parece muy serio y extraño, más como un extraterrestre de lo que uno pensaría".

Aunque uno esperaría que un actor en ascenso a punto de dar un salto importante en su carrera viviera en Los Ángeles o Nueva York, Corenswet regresó a las afueras de Filadelfia, donde creció. Inicialmente se mudó para formar una familia con su esposa, la actriz Julia Best Warner, pero espera que seguir viviendo lejos de los reflectores le ayude a mantener los pies en la tierra en los próximos meses.

"No me gusta mucho salir", me dijo. "Me gusta estar en casa, me gusta el interior de las habitaciones de hotel. Me gusta el bosque". ¿Y si empieza a ser reconocido cuando va al supermercado? "Ya veremos qué pasa", respondió. "Quizás me compre unas gafas de Groucho Marx y un bigote para salir a la calle".

Gunn, que en las últimas semanas ha visto cómo los fans se enamoran de Corenswet durante la gira de prensa, prevé que es inevitable que aumente la fama de su protagonista.

"Creo que es la mayor estrella de cine del mundo", opinó Gunn. "Pero creo que la gente no lo sabe todavía".

OTRAS PERSONAS EN el entorno de Corenswet desde hace mucho tiempo han tenido una corazonada similar. Su representante era asistente del equipo de Henry Cavill cuando el actor británico consiguió el papel de Superman en "El hombre de acero", y desde el principio intuyó el mismo potencial en Corenswet: cada vez que les presentaba al joven actor a figuras de la industria, decía en broma que Corenswet era el tipo ideal para interpretar a Superman si alguna vez se hacía una nueva versión de la saga.

"Nunca me hice ilusiones", comentó Corenswet, "pero siempre había un brillo en los ojos de mi representante".

Eso se convirtió en algo más que un destello cuando Gunn se hizo cargo de DC Studios y anunció que "Superman" sería su próximo gran proyecto. Aun así, los años de expectativas añadieron una presión inmensa a la audición de Corenswet: "Le dije a mi mujer: 'Hay algo triste en todo esto: mientras no fueran a hacer un remake de Superman, era divertido fantasear con ello, pero ahora voy a hacer la audición y no voy a conseguir el papel'".

En ese momento, Gunn no estaba mucho más optimista sobre la posibilidad de encontrar a su protagonista. Recordó lo ardua que había sido la búsqueda del reparto para "Guardianes de la Galaxia": cientos de actores hicieron audiciones para interpretar a Star-Lord hasta que, tras muchos meses, Chris Pratt finalmente convenció al dudoso director. Gunn le advirtió a su codirector de DC Studios, Peter Safran, que no seguiría adelante con "Superman" a menos que encontraran al hombre adecuado para encarnarlo.

"Y no estaba seguro de que esa persona existiera", reconoció Gunn.

Para su primera autograbación, una larga escena en la que Lois entrevista a Superman, Corenswet leyó con su esposa y trató de no imitar a un superhéroe, sino utilizar el encanto clásico de Jimmy Stewart o Cary Grant. Más tarde, se arrepintió de esa elección: "Pensé: 'Estoy interpretando algo que no está ahí'. Pero como actor, he hecho miles de audiciones y una cosa que aprendes es a dejar de lado el deseo tentador de darles lo que quieren. Cuando tienes la suerte de ver algo en la escena, una elección, un ángulo, hay que tomarlo y hacerlo con total determinación".

Envió la cinta y trató de olvidarse del asunto, dando por hecho que le darían el papel a otro. Pero mientras rodaba un pequeño papel en "Twisters" un mes después, se enteró de que, gracias a su cinta, se había convertido en uno de los tres finalistas para interpretar el papel protagonista de Superman. Dos de ellos eran ingleses: el actor de teatro Tom Brittney y Nicholas Hoult, el más conocido, que más tarde sería elegido para interpretar a Lex Luthor. Aun así, Corenswet pensó que ser el único candidato estadounidense podría ayudarle: "Esperaba que hubiera cierto sentimiento de que Superman debía volver a su país de origen".

Le dieron el guion y tres semanas para prepararse para una prueba de cámara, pero para pasar a la fase final del casting también tenía que firmar un contrato en el que se comprometía a aceptar el papel si se lo ofrecían. "Y yo soy de los que, si alguien dice que una decisión es obvia, lo tomo como una señal de que debo pensarlo muy bien", explicó.

Esa decisión se complicó aún más apenas tres días después, cuando la esposa de Corenswet le dijo que estaba embarazada. "Tener un hijo ya es un proyecto en sí mismo", dijo. "¿Pero hacerlo al mismo tiempo que tu marido va a empezar a rodar lo que seguramente será el trabajo más importante de su vida?". Aunque acababan de mudarse a Filadelfia, "Superman" se rodaría en Atlanta y sin duda cambiaría sus vidas para siempre.

"Es muy fácil pensar en todas las cosas maravillosas que esto podría cambiar en tu vida y en tu carrera, ¡y en el dinero!", reconoció. "Pero cuando la conversación fácil es tan emocionante, quiero tener la conversación difícil: hablemos de lo que podría salir mal".

El guion de Gunn asustó un poco a Corenswet, sencillamente porque era muy diferente a todo lo que había visto antes: tan solo en los primeros diez minutos aparecían un superperro con capa y un cuarteto de asistentes robóticos. Encima, ¿y si la película tenía tanto éxito que nadie podía pensar en él como otra cosa que no fuera Superman?

"Para esa respuesta", dijo Corenswet, "siempre recurro al gran Christopher Reeve, que dijo en una entrevista algo así como: 'Si este es el único papel que voy a interpretar en toda mi vida, será un gran honor tener un personaje tan impactante y rico como único compañero'".

A fin de cuentas, Corenswet y su esposa decidieron arriesgarse.

Para la prueba de cámara, se escapó discretamente de "Twisters" y voló a Los Ángeles, donde se puso el antiguo traje de Superman de Cavill para una prueba de vestuario. Su equipo lo animó a hacerse un selfi a escondidas, pero en el último momento lo descartó, pues pensó que sería mejor para su karma estar presente y seguir las reglas.

Pasaron la mayor parte de la primera mañana haciendo la prueba con Emma Mackey, otra actriz en la contienda por el papel de Lois. Gunn paró y reinició la escena varias veces, ofreciendo nuevas indicaciones después de unas pocas líneas. Eso podría haber desanimado a otros actores, pero a Corenswet, con su formación teatral, le dio energía, ya que le recordaba al primer ensayo de una obra de teatro.

"Ya no era una evaluación, era trabajo", indicó. "Y me encanta trabajar".

A continuación, se realizó una prueba de acrobacias en la que Corenswet fue suspendido con cables; cuando uno de los especialistas le susurró al oído: "Parecías Superman ahí arriba", sintió una oleada de confianza. Después de llamar a Corenswet de nuevo para probarlo junto a Brosnahan, Gunn estuvo de acuerdo.

"David, al final del día, era el único que funcionaba", explicó Gunn. "Había otros actores muy buenos. Pero Superman era David".

Casi todo cambió durante el año siguiente, en que Corenswet entrenó seis días a la semana para ganar músculo; luego, cuando comenzó a rodar "Superman", nació su hija. "Iba al trabajo e interpretaba a Superman", recordó, "y luego volvía a casa, me escupían, cambiaba pañales, me despertaba a las 2 de la madrugada e intentaba cuidar lo mejor posible a mi mujer".

Ahora, cuando la gente le advierte a Corenswet que las cosas están a punto de ponerse difíciles, él se muestra escéptico. La vida familiar sigue siendo lo fundamental.

"Solo puedo pensar en que voy a seguir cambiando pañales", dijo. "Voy a seguir preparando el desayuno, voy a seguir frustrándome cuando mi compañía de seguros me cobre una cantidad equivocada o cuando se estropee el coche y tenga que arreglarlo".

Sonrió. "Pero, sobre todo, lo que pienso es en estar de vuelta en casa con mi hija".

UNA SEMANA Y MEDIA MÁS TARDE, cuando vi por primera vez a Corenswet en la fiesta posterior al estreno de "Superman" en Los Ángeles, estaba arrodillado con su traje de tres piezas, absorto en una conversación con un niño de Make-A-Wish que llevaba una capa de Superman atada a su silla de ruedas. Más tarde, observé desde la distancia a Corenswet acercarse a dos camareros para darles las gracias personalmente.

Por fin, me acerqué para saludarlo y Corenswet me recibió con un cálido abrazo de hermano. Me dijo que acababa de ver "Superman" por primera vez esa noche. Aunque algunos de sus compañeros de reparto habían decidido ver la película semanas antes, Corenswet pensó que, dado que se trataba del proyecto más importante que había liderado hasta la fecha, ¿por qué no vivir la experiencia por primera vez en el estreno, un escenario tan grandioso como la película?

"Me alegro de haber esperado", afirmó. "Si la hubiera visto antes, quizá me habría sentido más cohibido y menos como me siento esta noche, que es el espíritu del público animando a Superman ahí arriba".

Lo describió como si hubiera visto algo totalmente ajeno a su propia interpretación; en cierto modo, me pareció como si Clark Kent estuviera escribiendo sobre Superman para The Daily Planet. Corenswet asintió cuando se lo dije.

"Eso es lo que intento hacer, observar al personaje", dijo. "Y Superman es una persona tan original por derecho propio. Es más grande que cualquiera que lo interprete".

Me recordó lo que Corenswet dijo cuando nos conocimos, cuando me contó por qué aceptó la prueba de cámara a pesar de sus reservas.

"Sinceramente, si este es el último papel que voy a interpretar en mi vida, alguien tiene que hacerlo, y me siento muy honrado y agradecido de ser yo", declaró.

El actor David Corenswet, en Los Ángeles, el 26 de junio de 2025. (Chantal Anderson/The New York Times)

El estreno de Superman está siendo un hito en las salas de cine. Tras superar los 120 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá, la película de James Gunn sobre el famoso superhéroe va camino de ser una de las películas más taquilleras del año. Sin embargo, parece que, pese a sus superpoderes, Superman no vuela del mismo modo en todo el mundo.

Así lo ha señalado en exclusiva el medio indio Bollywood Hungama, donde se ha publicado la noticia de que la Junta Central de Certificación Cinematográfica (CBFC) solicitó a DC que eliminara algunas partes de la película, lo que conllevó que se eliminaran hasta 41 segundos de la producción.

La petición de la CBFC se divide en varias partes. En primer lugar, solicitaron la supresión de cualquier palabra malsonante que apareciera en la película. Además, pidieron que se borrara una toma de ocho segundos en las que se realizaba “un gesto ofensivo” (Superman se prueba el anillo de Linterna verde y convoca una mano realizando el una peineta) y, finalmente, señalaron dos escenas que catalogaron de “excesivamente sensuales” donde Superman besa a Lois.

De este modo, desde DC Warner Bros han acabado aceptando estas modificaciones para que la película se pudiera ver en el país asiático, lo que sin embargo no ha sido del agrado para todos los espectadores. Así, una fuente del sector declara a Bollywood Hungama que “en el estreno, celebrado el 9 de julio, los asistentes no reaccionaron bien al corte. Se siente como si se hubiera eliminado algo”.

Del mismo modo, esta misma persona declaró que al público le “confundió” que se conservara una parte de la escena del beso, “mientras que la otra fue censurada”. “No se puede culpar al estudio, sobre todo si la CBFC les ha ordenado realizar el cote”. A pesar de estas modificaciones, la calificación de Superman en India ha acabado siendo de para mayores de 13 años.

Una tendencia actual

Tal y como señala el medio indio, la película de James Gunn no ha sido la única en sufrir últimamente la censura de la Junta Central. Muy sonada fue la polémica que la CBFC provocó al retocar los diálogos de Thunderbolts, de Marvel, o en películas como Misión Imposible: Sentencia final. A raíz de esto, algunos estudios han decidido ya autocensurarse para agilizar los trámites, como ha ocurrido en películas como F1: La Película, donde se sustituye un emoji de una peineta por un golpe de puño, o en Mickey 17, donde también se modificaron ciertas escenas.

A pesar de todo, Superman ya es la película más vista en la India. Ha sido, de hecho, el estreno más taquillero de la historia de DC en el país, con la producción de James Gunn disponible en diferentes idiomas: inglés, hindi, tamil y telugu. Esto no ha evitado las críticas de muchos usuarios a través de diferentes canales. “Besarse es un acto sagrado de amor, pero nuestro país hace que parezca un delito”, ha reivindicado un usuario de X, tal y como ha recogido la agencia Europa Press. “Dejadnos decidir qué queremos ver”, reclaman en otro mensaje.

Jacob Elordi, el actor que alcanzó la fama internacional por su papel de Nate Jacobs en la serie “Euphoria“, sorprendió recientemente al revelar que rechazó la oportunidad de audicionar para el papel de Superman en la película dirigida por James Gunn.

Según una entrevista concedida a la revista GQ y recogida por Sensacine, Elordi recibió el guion de la nueva película de Superman y, pese a la magnitud de la oferta, optó por rechazarla de inmediato. Esta postura resulta llamativa, especialmente considerando que ha interpretado a personajes complejos y con matices oscuros, como el propio Nate Jacobs.

La decisión de Elordi: un Superman demasiado oscuro

El rechazo de Jacob Elordi a participar en el proceso de selección para el nuevo Superman ha sido uno de los temas más comentados en los últimos días. De acuerdo con la entrevista publicada por GQ, el actor no dudó en declinar la oferta tras leer el guion de James Gunn. “No, gracias. Es demasiado. Es demasiado oscuro para mí”, expresó, considerando que el enfoque del superhéroe no encajaba con sus intereses actuales.

Sin embargo, el actor australiano dejó claro que, en esta ocasión, prefirió no involucrarse en un proyecto que, según su percepción, abordaba el personaje de Superman desde una perspectiva más sombría de lo habitual.

De “Euphoria” a la gran pantalla: la trayectoria de Jacob Elordi

Antes de convertirse en una figura reconocida a nivel mundial, Jacob Elordi inició su carrera con pequeños papeles. Su primera aparición en el cine fue como extra no acreditado en “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar“. Posteriormente, obtuvo su primer papel acreditado en la comedia australiana ”Swinging Safari“, donde interpretó a un personaje secundario.

El salto a la fama llegó con la película de Netflix “Mi primer beso“, en la que le dio vida a Noah Flynn, el principal interés romántico de la protagonista, interpretada por Joey King. Este papel le permitió construir una sólida base de seguidores, especialmente entre el público juvenil. El éxito de la cinta lo llevó a repetir el personaje en las dos secuelas de la saga.

No obstante, fue su interpretación de Nate Jacobs en “Euphoria”, la serie de HBO creada por Sam Levinson, la que marcó un antes y un después en su carrera. El personaje, presentado como un “villano”, le permitió demostrar un registro dramático más amplio y consolidarse como un actor serio.

Tras el éxito de “Euphoria”, Elordi participó en producciones de culto como “The Sweet East” y en el biopic “Priscilla“, donde interpretó a Elvis Presley. Además, ha formado parte del elenco de “Saltburn” y tiene previsto estrenar una nueva adaptación de “Frankenstein” dirigida por Guillermo del Toro, en la que compartirá pantalla con Mía Goth, Christoph Waltz y Oscar Isaac.

El proceso de casting: otros candidatos para Superman

La búsqueda del nuevo Superman no se limitó a Jacob Elordi. Sensacine señaló que otros actores también fueron considerados para el papel en la película. Entre los primeros candidatos se encontraban los británicos Tom Brittney y Andrew Richardson.

Tom Brittney es conocido por su participación en la película “Greyhound” de Apple TV+, donde actuó junto a Tom Hanks. Por su parte, Andrew Richardson se destacó en la serie de Prime Video “El señor de los anillos: Los anillos de poder“. Ambos actores figuraron en la lista inicial de posibles intérpretes del superhéroe, lo que refleja la magnitud y el atractivo del proyecto para jóvenes talentos de la industria cinematográfica.

La decisión definitiva con el nuevo Superman

Finalmente, David Corenswet fue el elegido para encarnar a Superman. El actor estadounidense viene de haber tenido participación en producciones como “Pearl“, donde compartió créditos con Mía Goth, así como en ”Twisters” y la miniserie de Apple TV+ “La dama del lago“.

Así, su selección marca el inicio de una nueva etapa para el icónico superhéroe, bajo la dirección de James Gunn, cuya película ya se encuentra disponible en todos los cines.

Según informó TIME, esta incorporación introduce un elemento inesperado y entrañable en la franquicia, además de marcar una ruptura con el tono solemne de entregas anteriores, al abrir la puerta a una reinterpretación más lúdica y fiel al espíritu de los cómics.

La llegada de Krypto representa un cambio en la manera en que el cine adapta la mitología de los superhéroes, apostando por la diversión y la aceptación de los elementos clásicos, sin necesidad de justificaciones extensas.

Un nuevo Superman y la visión de James Gunn

La inclusión de Krypto en la nueva película de Superman no es simplemente un guiño a los fanáticos, sino una decisión consciente de James Gunn, director y co-jefe de DC Studios, para diferenciar su enfoque del universo DC respecto a versiones previas.

En esta entrega, Superman, interpretado por David Corenswet, enfrenta a Lex Luthor (Nicholas Hoult) y a un grupo de metahumanos, acompañado por Krypto, un perro blanco con capa roja que alterna entre ayudar al héroe y comportarse como cualquier can, con travesuras propias.

Gunn reveló que la inspiración para incluir a Krypto surgió de su experiencia personal: adoptó un perro llamado Ozu mientras escribía el guion, y la energía de este animal influyó directamente en la creación del personaje.

En redes sociales, Gunn relató que pensó: “¿Qué tan difícil sería la vida si Ozu tuviera superpoderes?”, y así Krypto entró en el guion. Esta confesión, recogida por TIME, subraya el carácter personal que Gunn imprime a la película, alejándose del tono sombrío de las producciones dirigidas por Zack Snyder, en las que la presencia de un perro superpoderoso habría resultado impensable.

La participación de Krypto aporta un matiz humorístico y destaca el contraste con la seriedad de las películas anteriores de DC. De acuerdo con TIME, la nueva entrega se aparta de la tendencia a la solemnidad, apostando por una narrativa más ligera y abierta a la inclusión de elementos tradicionalmente considerados “ridículos”, como un perro con superpoderes.

Gunn, los animales y los superhéroes: afinidad creativa

La elección de Gunn de incorporar a Krypto se explica por su trayectoria en el cine de superhéroes. Antes de asumir la dirección de Superman, fue reconocido por su trabajo en Guardianes de la Galaxia para Marvel, donde introdujo a Rocket, un mapache armado con personalidad fuerte, interpretado por Bradley Cooper.

Posteriormente, sumó a Cosmo, una perra espacial soviética con poderes psíquicos, que, al igual que Krypto, fue creada mediante efectos digitales; en el set, una perra real llamada Jolene sirvió de referencia.

Esta afinidad de Gunn por animales con habilidades extraordinarias se traslada ahora al universo DC, donde Krypto se convierte en un personaje central. Según TIME, la experiencia de Gunn con criaturas como Rocket y Cosmo le permitió explorar nuevos recursos narrativos y visuales, enriqueciendo la mitología de Superman con un compañero canino que, pese a sus poderes, conserva el temperamento de cualquier perro doméstico.

Krypto en los cómics: evolución y versiones

Aunque su debut cinematográfico es reciente, Krypto cuenta con una trayectoria de casi siete décadas en los cómics de DC. Creado por Otto Binder, Curt Swan y Sy Barry, Krypto apareció por primera vez en Adventure Comics #210 en marzo de 1955.

Originalmente era un perro de Krypton enviado al espacio por Jor-El, el padre de Superman, en un cohete experimental. La nave de Krypto se desvió y aterrizó en la Tierra durante la adolescencia de Clark Kent; bajo el sol amarillo, adquirió superpoderes similares a los de su amo.

Inicialmente pensado como un personaje de aparición única, su popularidad llevó a protagonizar aventuras junto a Superboy y luego con el Superman adulto. Durante la Edad de Plata de los cómics (1956-1970), Krypto tuvo un tono caricaturesco y se le representaba con diálogos internos y comportamientos antropomórficos, en línea con la fantasía y humor de la época.

Con el tiempo, la continuidad de DC se volvió más compleja, y la editorial decidió reiniciar su universo con Crisis en Tierras Infinitas a mediados de los años 80. Tras este evento, Krypto desapareció temporalmente, pero regresó en diversas formas. En 1993, en Adventures of Superman #501, apareció un Krypto terrestre sin superpoderes, adoptado por Bibbo Bibbowski, amigo de Superman, que luego lo entregó a Superboy, un personaje diferente del joven Clark Kent.

En 2001, la historia Return to Krypton presentó otro Krypto, un perro de una versión falsa de Krypton creada por Brainiac. Este Krypto, con superpoderes, se comportaba como un perro regular. Más adelante, Superman: Secret Origin recuperó el origen clásico de Krypto como un perro kryptoniano.

En 2011, DC rebootó su continuidad con New 52; aquí, Krypto llegó a la Tierra tras haber estado en la Zona Fantasma, una dimensión para criminales kryptonianos. Superman ya adulto logró rescatar a su perro, que adquirió superpoderes bajo el sol terrestre. La baja popularidad de esta etapa hizo que DC regresara a elementos previos en 2016 con DC Rebirth, restaurando el origen tradicional de Krypto.

A lo largo de los años, han surgido múltiples versiones alternativas de Krypto en historias no canónicas y fuera de la continuidad principal. También ha aparecido en numerosas películas y series animadas, destacando su papel en la película familiar DC Liga de Súper-Mascotas de 2022, donde Dwayne Johnson prestó su voz al personaje.

El Krypto cinematográfico: diferencias y relación con Supergirl

A diferencia de las muchas explicaciones y reinvenciones de su origen en los cómics, la nueva película de Superman evita ofrecer una historia de fondo para Krypto. El filme no relata los orígenes ni de Superman ni de su perro, y sitúa la acción tres años después del inicio de la carrera heroica de Clark Kent. Krypto ya vive con Superman y causa problemas en la Fortaleza de la Soledad desde el inicio de la historia.

La única referencia a su procedencia es la revelación de que Krypto es, en realidad, la mascota de Supergirl, interpretada por Milly Alcock, quien aparece al final para recogerlo tras una larga ausencia. Según TIME, esta decisión narrativa se aleja de la tendencia de universos cinematográficos como el de Marvel, que suelen explicar minuciosamente los orígenes de cada personaje.

La más reciente entrega de Superman se exhibe en India con diferencias notables respecto a su versión internacional.

La Junta Central de Certificación Cinematográfica de la India (CBFC) ordenó la eliminación de dos escenas en las que los personajes principales, interpretados por David Corenswet y Rachel Brosnahan, se besan.

Ambas secuencias, según la CBFC, se consideran “visuales sensuales” y suprimen tanto un beso en la cocina de Lois Lane como una escena de 33 segundos en la que Superman levanta a Lois en un centro comercial mientras la besa.

En ambas ocasiones, el film omite parte o todo el beso, retomando después de que los personajes se separan.

La CBFC también solicitó reducir o eliminar varias palabras altisonantes de la película, dirigida por James Gunn.

El ente certificador concedió al filme una calificación UA 13+, que permite su exhibición pública a todo público, aunque sugiere la supervisión de un adulto para menores de 13 años. El certificado fue otorgado el 7 de julio, cuatro días antes de su estreno mundial.

La decisión de la censura ha generado quejas y polémica entre parte del público indio, que percibe una aparente inconsistencia en los estándares de la CBFC con respecto a la representación de la violencia y la sexualidad en el cine.

Algunos usuarios de redes sociales han señalado que películas locales, como el thriller Jaat o el film Marco de Haneef Adeni, estrenadas en 2024, presentaron escenas de decapitaciones y torturas violentas , así como asesinatos gráficos, sin que la CBFC exigiera cortes similares.

“Superman besando a Lois Lane es donde trazamos la línea”, expresó el creador de contenido Anmol Jamwal en la plataforma X.

La actriz Shreya Dhanwanthary criticó la decisión calificándola de “ridícula” en sus redes sociales y cuestionó si las autoridades toman medidas sobre otros asuntos.

Las críticas también se extienden a la forma en que la censura altera la fluidez narrativa de las películas. Un espectador describió las ediciones realizadas como “interrupciones bruscas” que afectan la experiencia cinematográfica.

Otros casos de censura en cines de La India

El caso de Superman se suma a una serie de recientes controversias relacionadas con la censura en India. Películas como F1 y Thunderbolts* también han enfrentado exigencias de modificaciones, incluyendo la alteración de un emoji y la eliminación de groserías.

La CBFC ha justificado estas intervenciones bajo criterios de moralidad, pero su accionar ha sido cuestionado por recibir distinto trato el contenido extranjero respecto al nacional.

A lo largo de la historia del cine indio, la representación de besos y escenas íntimas en pantalla ha sido un tema conflictivo.

Salvo excepciones puntuales, como la escena de cuatro minutos en la película Karma de 1933, hasta la década de 1990 las muestras de afecto se limitaban a abrazos o eran sugeridas mediante simbolismos visuales.

Aunque en años recientes las actitudes hacia las muestras de intimidad fílmica se han suavizado, persisten normas conservadoras, sobre todo en regiones alejadas de los grandes centros urbanos, y la CBFC suele intervenir en casos que considera sensibles para la audiencia local.

Organismos de la industria y simpatizantes de la libertad creativa han denunciado que la censura no sólo responde a valores culturales, sino que en ocasiones parece determinada por posturas políticas.

En 2024, la CBFC bloqueó el estreno del biopic sobre Donald Trump, El aprendiz, luego de que su director Ali Abbasi se negara a realizar los cortes requeridos. Abbasi destacó que la censura constituye un fenómeno global, mencionando experiencias similares en Irán y Estados Unidos.

Casos similares se han dado con producciones como Santosh, un largometraje internacionalmente premiado que aborda violencia policial y misoginia en India.

El largometraje quedó en la práctica vetado este año tras la lista de ediciones exigidas por la CBFC, una decisión que la directora Sandhya Suri consideró “decepcionante y desgarradora”.

A lo largo de la historia del cine los actores han estado expuestos a sufrir accidentes mientras graban escenas de acción, un ejemplo es la lesión que sufrió David Corenswet mientras grababa una escena para Superman.

El actor de 32 años ofreció una entrevista junto a su coprotagonista Nicholas Hoult quien interpreta a Lex Luthor para Vanity Fair, donde contó que sufrió una lesión en su testículo derecho mientras filmaba una de sus escenas de lucha.

Corenswet, relató que el accidente ocurrió mientras se encontraba atado a un arnés que lo elevó para realizar una secuencia de piruetas en las alturas.

“Me lastimé el testículo derecho. No podría haber sido el izquierdo, estoy bastante seguro que era el derecho”, dijo Corenswet mientras se encontraba conectado a un detector de mentiras.

Corenswet mencionó que la herida de su ingle ocurrió específicamente en la secuencia cuando Superman rompe la prisión de Metrópolis creada por Lex Luthor para encerrar a sus enemigos.

El actor afirmó que hay una parte de la grabación donde se ve que sale disparado en un momento de combate “épico”, el cual se aprecia al inicio del tráiler “donde me elevo y golpeo el vidrio y salgo por la ventana y vuelo por los aires”.

Asimismo, el artista declaró que en la primera toma de esa escena hizo el movimiento del puñetazo y justo cuando lo elevan con el arnés para salir volando por la ventana gritó: “¡Mi testículo!“.

Su compañero Nicolas Hoult dijo en broma, que a pesar de querer conocer más detalles sobre la lesión de David, no sabía cual sería la forma adecuada de hacer preguntas al respecto.

Por si fuera poco, durante la entrevista, el actor tuvo oportunidad de decir cual fue el aspecto más difícil de hacer el papel del Hombre de Hierro, por ejemplo “ponerse el traje” ajustado de Superman que le producía “bastante sudoración”.

“No se cómo mides la sudoración, ¿sudado medio sofocante?“, también dijo que había partes de su cuerpo que no podía rascarse mientras tenía puesto el traje.

Superman supera las expectativas en taquilla

La nueva entrega cinematográfica de Superman, dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet, se ha convertido en un éxito de taquilla en su primer fin de semana en cartelera. De acuerdo con estimaciones iniciales, la cinta de Warner Bros Pictures recaudó aproximadamente 56.5 millones de dólares en Estados Unidos el viernes.

Esto sumados a los 22.5 millones en funciones de preestreno del jueves, lo que la perfila para alcanzar unos 130 millones de dólares a nivel nacional durante el fin de semana.

Lo que figura como un sólido arranque superando las proyecciones iniciales, que calculaban una apertura de alrededor de 90 millones de dólares.

El impulso proviene tanto de la positiva recepción crítica con 82% en Rotten Tomatoes así como del entusiasmo del público, con un 95% en el Popcornmeter.

Ante la coyuntura mundial, el Dr. Simi lo vuelve a hacer.

Como parte de una estrategia de marketing, Farmacias Similares y Warner Bros Discovery Global Consumer Products (WBDGCP), presentaron ante los medios de comunicación un lanzamiento que promete romper esquemas.

Se trata del “Dr. Simi como Superman”, un peluche de edición limitada que reinterpreta el icónico farmacéutico como el superhéroe más famoso del mundo.

¿De qué va?

A partir del 9 de julio en puntos seleccionados como Similandia Gran Sur, Centro Histórico, Cosmopol y El Rosario, los fanáticos y seguidores del Dr. Simi podrán formar parte de una estrategia que busca posicionarlo no solo como una de las figuras más queridas de los mexicanos, sino como un símbolo cultural capaz de dialogar con franquicias internacionales.

El peluche tendrá un precio de $399 pesos y fue presentado oficialmente en el Museo Casa Simi, en un evento que destacó los valores compartidos entre la fusión del Hombre de Acero y el Dr. Simi que son: ayuda, justicia, esperanza, honestidad y trabajo por el bien común.

“Superman representa el amor y la bondad innata de las personas, algo que también impulsa el trabajo que hacemos con el Dr. Simi”, afirmó Víctor González Herrera, CEO de Farmacias Similares, la colaboración “es una oportunidad para hablar de valores universales en un lenguaje lúdico y accesible”, reiteró.

Hecho en México

Como es sabido, una parte esencial del proyecto es su producción ya que los peluches están hechos en CINIA, una fábrica ubicada en Cholula, Puebla, que emplea a más de mil personas, 90% de ellas con algún tipo de discapacidad, modelo de economía social que ha sido clave para otras ediciones especiales de Simi.

Una de las colaboraciones más recordadas es la de Simi Jedi lanzado previamente con Disney, ocurrida en 2024 para celebrar el Día de Star Wars; el primer acercamiento entre Farmacias Similares y una gran franquicia internacional.

En el caso de “Simi Superman” también demuestra cómo marcas globales como Warner Bros están dispuestas a tejer alianzas estratégicas con figuras locales que tienen una conexión auténtica con el público, fenómeno que no es nuevo, pero sí cada vez más frecuente en un mercado que valora tanto lo global como lo emocionalmente cercano.

No es difícil imaginar -a futuro- al Dr. Simi disfrazado como Batman, Harry Potter o incluso otros personajes del universo de DC más allá de Superman, una estrategia que parece tener vuelo en la que el público mexicano responderá entusiasta.

El esperado regreso de Superman a la pantalla grande, dirigido por el aclamado cineasta James Gunn, ha resultado ser un acierto tanto para Warner Bros. como para los seguidores del icónico héroe. El reciente estreno de Superman, protagonizado por David Corenswet, ha tenido un fuerte impacto en la taquilla, recaudando unos impresionantes $122 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y elevando su total global a $217 millones de dólares.

Este es un hito importante para Warner Bros. y DC Studios, que buscan reimaginar y consolidar su presencia en el competitivo mercado cinematográfico.

Despegue en el mercado doméstico

Las expectativas eran altas para el estreno de Superman, y los resultados no defraudaron. A pesar de la notable disminución en la popularidad de entregas anteriores del DC Universe, este nuevo enfoque ha aportado aire fresco al personaje clásico. Con un elenco renovado encabezado por Corenswet y un enfoque narrativo más ligero, la película capturó la atención de un público más joven; el 28% de los espectadores del primer fin de semana eran menores de 25 años.

El éxito del estreno en Estados Unidos no solo revitaliza el vínculo de los fanáticos con el Hombre de Acero, sino que también fortalece la posición de Gunn y Safran en su misión de reorientar la narrativa de DC hacia un futuro prometedor.

Impacto internacional y desempeño en mercados emergentes

La recepción internacional, aunque positiva, reflejó los desafíos globales actuales del personaje de Superman, cuya asociación con ideales estadounidenses podría haber influido en las percepciones en ciertos mercados. Sin embargo, los $95 millones de dólares generados a nivel internacional consolidan el atractivo de la historia universal de un héroe que busca hacer el bien en un mundo complejo.

Destacaron especialmente los resultados en mercados emergentes, donde el uso innovador de la tecnología IMAX atrajo a numerosos espectadores, marcando una clara estrategia para futuras producciones que buscan atraer tanto a la audiencia juvenil como a los entusiastas de los efectos visuales.

Futuras proyecciones y sostenibilidad del éxito

El desempeño inicial de Superman es prometedor, pero la verdadera prueba será mantener su impulso durante una mitad de año plagada de fuerte competencia. Si bien la película tuvo un comienzo brillante, la consistencia será esencial. El recuerdo de las bruscas caídas en taquilla de otras franquicias, como la reciente Jurassic World: Rebirth, subraya la necesidad de un buen boca a boca y de restaurar la confianza del público para continuar con el universo cinematográfico propuesto.

Con futuras películas en el horizonte como Supergirl y una nueva interpretación de Wonder Woman, DC Studios anticipa expandir su universo interconectado, con Superman sentando bases sólidas para su crecimiento futuro. La lección aquí es clara: el relanzamiento, aunque arriesgado, puede ser lucrativo y recibir una acogida positiva cuando logra capturar el espíritu original combinado con las expectativas contemporáneas de un público joven que busca superhéroes más humanos y cercanos.

En su icónica portada y en apenas once páginas, los autores del cómic desplegaron el origen extraterrestre del personaje, su llegada a la Tierra, sus habilidades sobrehumanas y su dedicación al bien. De hecho, en el último minuto salvaba a una mujer acusada injustamente de haber cometido un asesinato de ser ejecutada en la silla eléctrica.

Con apenas 24 años y con formaciones casi autodidactas, Shuster y Siegel marcaron los inicios de un mito que alcanza hasta hoy.

Ambos, de origen judío-lituano, eran norteamericanos de segunda generación que vivían en el barrio judío de Glenville (Cleveland). Se habían criado en el seno de familias muy humildes que habían llegado a Estados Unidos huyendo del creciente antisemitismo en Europa, de igual modo que otros nombres axiales para la industria cultural del cómic de los años cincuenta y sesenta –la denominada “edad de oro”– como, por ejemplo, Jack Kirby o Will Eisner.

Shuster y Siegel no crearon a Superman de la nada, sino que absorbieron la influencia de numerosos elementos que conformaban el ambiente de la cultura popular del momento, que se transmitía a través, principalmente, del pulp (publicaciones de papel barato). Así, por ejemplo, bebieron del virtuosismo de un personaje como Doc Savage (Henry Rawlston y John Nanovic, 1933), quien en sus peripecias buscaba eliminar “las injusticias y castigar a los malvados”, como rezaban los lemas de la época. O se inspiraron, un poco después, en la sólida brújula moral y la identidad secreta en la figura cuasifantástica de The Phantom (Lee Falk y Ray Moore, 1936).

Superman tiene “algo más”

Sin embargo, el matiz diferencial de Superman –y que sería la clave de su éxito– es que introducía el superpoder, una característica que lo hacía entroncar directamente con los mitos de los semidioses: podía volar, y tenía una fuerza y resistencia inmensurables, además de facultades como proyectar rayos ópticos o despedir un aliento helado.

Ahora se estrenó la última adaptación cinematográfica de la historia del personaje, de la mano del director James Gunn. Tras su exitosa trilogía dedicada a los personajes de la editorial Marvel, los Guardianes de la Galaxia, Gunn ha sido contratado por DC Comics para ordenar el mundo cinematográfico del Universo DC –el de Superman y Batman, entre otros– y competir con la compañía rival Marvel Studios.

Gunn ha decidido no ahondar en los inicios del mito de Superman, que ya han sido tratados infinidad de veces en la gran pantalla. Así, los espectadores dan por sabida su historia: Superman –de nombre original Kal-El– es el único superviviente de la destrucción del planeta Krypton causada por la explosión de su sol. Lo hace gracias a que su padre lo manda a la Tierra siendo un bebé en una pequeña cápsula. Lo encuentran los Kent, un humilde matrimonio de granjeros de Kansas, quienes lo crían inculcándole el valor supremo de hacer el bien.

Una década convulsa

A finales de la década de los treinta, cuando se publicó el cómic, la sociedad estadounidense trataba de olvidar la brutal recesión del país acaecida a consecuencia del crack del 29. La crisis había sido atajada gracias a las medidas del New Deal propuestas por el presidente Roosevelt, que reforzaban la necesidad de premiar el trabajo duro y el heroísmo cotidiano de la clase trabajadora, un estrato al que pertenecían los padres adoptivos de Superman.

Simultáneamente, esa sociedad encaraba con incertidumbre un futuro cuyo escenario prebélico ya era palpable en Europa tras el ascenso de los nazis al poder en 1933. Como nota curiosa, durante la Segunda Guerra Mundial, y con toda la maquinaria propagandística al servicio del ejército de Estados Unidos, Superman se enfrentó con personajes inspirados en la Alemania nazi, aunque nunca “zurró” directamente a Hitler (como sí hizo, por ejemplo, el Capitán América).

El héroe y su punto débil

¿Qué significa el héroe (uso deliberadamente el género masculino) como sujeto narrativo?

La voz procede del griego hḗrōs, un concepto usado para referirse a los semidioses, es decir, los hijos habidos de la unión entre dioses y mortales. Estos seres, en términos generales, se situaban a medio camino entre lo humano y lo divino. Según esto, el valor, el sacrificio y la empatía se atribuían a la humanidad, mientras que la superioridad moral y las habilidades sobrenaturales serían de origen celestial. La combinación de ambas, entonces, conformaba el perfecto modelo a seguir.

Los héroes procedentes de la mitología de todas las culturas, de Gilgamesh a Hércules pasando por Kintaro o Beowulf, encarnan el prototipo de lo bello, lo bueno y lo verdadero.

No obstante, Superman –al igual que, por ejemplo, Aquiles– también tenía un punto débil: la kriptonita, un material procedente de su mundo natal que podía anular sus superpoderes y lo transformaba en un mortal como el resto de nosotros.

Quién somos y quién queremos ser

La RAE define a un “supermán” como un “hombre de capacidades y cualidades sobrehumanas”.

Sin embargo, el triunfo de su impronta en la sociedad como mito moderno hay que buscarlo en la doble faz del personaje. Tenemos, por un lado, al tímido, torpe y algo estúpido Clark Kent que con sus gafas permitía a cualquiera –siempre que fuera caucásico y occidental– identificarse con él. Pero además, existía la posibilidad de que esa envoltura endeble albergase un otro yo capaz de enfrentarse a todo. Alguien que, como el Übermensch (superhombre) de Friedrich Nietzsche, hubiese alcanzado un estado supremo.

Tras numerosas adaptaciones al medio fílmico en los últimos años, quizá haya que destacar que, a diferencia de la penúltima visión de Zack Snyder y su Man of the Steel (2013), la de Gunn recupera la esencia más humanista –más clásica, incluso– y bondadosa de un personaje. Tal vez estos sean los ideales necesarios para subsistir en los Estados Unidos de hoy, con un ambiente casi distópico. Como se suele decir: la realidad supera a la ficción.

* El autor es profesor de Historia y Teoría del Arte, Universidad Autónoma de Madrid.

Fuente: The Conversation.

Fotos: Warner Bros. Pictures y Warner Bros. Pictures vía AP.

El filme, que marca el inicio de una nueva era para DC Studios, se estrenó el viernes 11 de julio en cines de Estados Unidos, Canadá y a nivel internacional, y ha sido recibido con entusiasmo por el público y con opiniones encontradas por parte de críticos y figuras del entretenimiento. Según reportó PEOPLE, la cinta no solo superó las expectativas de recaudación, sino que también se ha convertido en el epicentro de un debate sobre inmigración, valores y la representación del héroe más emblemático de DC Comics.

Un éxito rotundo en taquilla: cifras y contexto

La nueva entrega de Superman, protagonizada por David Corenswet en el papel de Clark Kent, se posicionó en el primer lugar de la taquilla en Estados Unidos y Canadá, alcanzando 122 millones de dólares en ventas de boletos en su fin de semana de estreno, de acuerdo con Bloomberg. A nivel internacional, la película sumó otros 95 millones, lo que elevó el total global a 217 millones de dólares, según datos proporcionados por Warner Bros. el domingo 13 de julio. Estas cifras superaron las expectativas iniciales de DC Studios, que estimaban una recaudación de 100 millones de dólares en el mercado doméstico durante el primer fin de semana.

El presupuesto de la película ascendió a 225 millones de dólares, según el Wall Street Journal, lo que sitúa su desempeño inicial como un éxito para Warner Bros. Discovery Inc. y DC Studios. Este resultado representa un impulso significativo para el estudio, que venía de una etapa de bajo rendimiento y buscaba recuperar terreno frente a la competencia, especialmente Marvel Studios, que ha dominado la industria con una recaudación global de 31.800 millones de dólares en las últimas dos décadas.

El estreno de Superman también se produce en un contexto de recuperación para la industria cinematográfica. Según Bloomberg, las ventas de boletos en Estados Unidos y Canadá habían aumentado un 14% en lo que va del año, impulsadas por otros éxitos recientes como A Minecraft Movie y Sinners. La película de Gunn se suma así a una temporada de verano cargada de estrenos de alto perfil, consolidando la apuesta de Warner Bros. por revitalizar su universo de superhéroes.

Una nueva visión para Superman: reparto y enfoque narrativo

La película dirigida por James Gunn introduce cambios significativos en la narrativa y el enfoque de Superman. David Corenswet asume el papel principal, aportando una interpretación que combina carisma, vulnerabilidad y autocrítica, mientras que Rachel Brosnahan encarna a una Lois Lane perspicaz y dinámica, considerada por Hollywood como una de las versiones más cautivadoras del personaje desde Margot Kidder. Nicholas Hoult interpreta a Lex Luthor, el antagonista, alejándose de la caricatura tradicional para ofrecer un villano más complejo, motivado tanto por la envidia como por una supuesta preocupación por la humanidad.

El guion de Gunn se caracteriza por su ritmo ágil y un tono que equilibra la acción con el humor y la calidez humana, elementos distintivos del director desde sus trabajos en Guardianes de la Galaxia y The Suicide Squad. La película rinde homenaje a las versiones clásicas de Superman, especialmente a la dirigida por Richard Donner en 1978, pero evita caer en la solemnidad excesiva que marcó entregas anteriores como Superman Returns (2006) y Man of Steel (2013).

Entre las novedades narrativas, destaca la decisión de eliminar el misterio sobre la identidad de Clark Kent para Lois Lane, situando a la pareja en una relación ya consolidada al inicio de la historia. Además, el filme introduce personajes secundarios como Angela Spica (The Engineer), interpretada por María Gabriela de Faría, y Metamorpho, encarnado por Anthony Carrigan, ampliando el universo de DC en la pantalla.

El mensaje político y moral según James Gunn

El propio James Gunn ha sido claro respecto al trasfondo político y moral de su versión de Superman. En declaraciones recogidas por PEOPLE, el director afirmó: "Superman es la historia de América“, en el sentido de que “sigue a un inmigrante que vino de otros lugares y pobló el país”. Gunn, de 58 años, explicó que la película es “sobre política”, pero también “sobre moralidad”. Según el director, el conflicto central gira en torno a la pregunta: “¿Nunca matas, pase lo que pase —que es lo que cree Superman— o buscas un equilibrio, como piensa Lois Lane?”. Para Gunn, la relación entre ambos personajes refleja cómo las diferencias en creencias morales pueden separar a las personas.

El director también subrayó que, más allá de la política, la historia de Superman es “principalmente una historia que dice que la bondad humana básica es un valor y es algo que hemos perdido”. Ante las críticas que acusan a la película de ser ofensiva por centrarse en la bondad, Gunn respondió de manera tajante: “Que se fastidien”.

Reacciones y críticas: debate sobre inmigración y moralidad

El enfoque político y moral de la película no ha pasado desapercibido. Dean Cain, quien interpretó a Superman en la serie Lois & Clark: The New Adventures of Superman entre 1993 y 1997, expresó su opinión sobre los temas “woke” del filme en declaraciones a TMZ, recogidas por PEOPLE. Cain coincidió en que Superman representa “la historia de América” como un inmigrante, pero cuestionó la decisión de Gunn de enfatizar este aspecto. “Creo que fue un error de James Gunn decir que es una cuestión de inmigración”, afirmó el actor, quien consideró que estos comentarios podrían perjudicar la recaudación en taquilla.

A pesar de sus reservas sobre el enfoque político, Cain manifestó su apoyo al éxito de la película y valoró el sentido del humor que Gunn ha aportado al personaje, algo que, según él, faltaba en las últimas versiones cinematográficas. “Me alegra que tenga éxito, pero no me gusta ese último comentario político”, señaló.

El debate sobre el mensaje de la película se ha extendido a las redes sociales y medios especializados, donde se discute si la representación de Superman como un inmigrante y la insistencia en la bondad como valor central resultan pertinentes o divisivas en el contexto actual.

Estrategia de DC Studios: un nuevo comienzo y la competencia con Marvel

El estreno de Superman representa el primer capítulo de un ambicioso plan de 10 años para DC Studios, diseñado por James Gunn y Peter Safran, quienes asumieron la dirección del estudio en noviembre de 2022. Según Bloomberg, la estrategia busca interconectar películas y series de televisión basadas en personajes de DC Comics, como Batman y Wonder Woman, en un esfuerzo por competir directamente con el exitoso modelo de Marvel Studios.

Warner Bros. Discovery Inc. confió en Gunn y Safran para liderar esta nueva etapa, tras años de resultados irregulares en la taquilla y críticas mixtas a las adaptaciones previas. El éxito inicial de Superman refuerza la apuesta del estudio por una visión renovada y coherente de su universo cinematográfico, con la esperanza de replicar el fenómeno de Marvel, que ha establecido récords de recaudación y popularidad a nivel mundial.

La película también se beneficia de un equipo técnico destacado, con la dirección de fotografía de Henry Braham, el diseño de producción de Beth Mickle y una banda sonora compuesta por John Murphy y David Fleming, elementos que contribuyen a una experiencia visual y auditiva envolvente.

Detalles adicionales: presupuesto, personajes y el legado de Gunn

Con un presupuesto de 225 millones de dólares, la nueva Superman no escatimó en recursos para ofrecer una producción de alto nivel. Además del trío principal de actores, el reparto incluye a Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Milly Alcock como Supergirl, Isabela Merced como Hawkgirl y Nathan Fillion como Green Lantern, ampliando el abanico de personajes y sentando las bases para futuras entregas.

James Gunn, conocido por revitalizar franquicias como Guardianes de la Galaxia en Marvel y The Suicide Squad en DC, aporta su sello personal a la película, combinando acción, humor y una reflexión sobre los valores fundamentales del personaje. Su enfoque ha sido recibido con entusiasmo por parte de la crítica, que destaca la capacidad del director para equilibrar la espectacularidad con la humanidad del héroe.

Un nuevo horizonte para DC Studios

El lanzamiento de Superman bajo la dirección de James Gunn marca el inicio de una nueva etapa para DC Studios, caracterizada por una visión más cohesionada y ambiciosa. A pesar de la controversia generada por su mensaje político y moral, la película ha logrado un desempeño destacado en taquilla y ha reavivado el interés por el universo de DC Comics. Según informó PEOPLE, el filme no solo ha superado las expectativas comerciales, sino que también ha abierto un espacio de debate sobre los valores y la representación en el cine de superhéroes, consolidando su lugar como uno de los estrenos más relevantes del año.

En una reciente entrevista, James Gunn, el director de Superman, reveló que Krypto, el entrañable pero desastroso perro que aparece en la película, está completamente basado en su propio perro rescatado, Ozu. Y no solo en personalidad sino también en apariencia y movimientos reales.

El resultado no es un perro heroico tradicional, sino un can lleno de imperfecciones, carisma y caos. Según explicó el director, Ozu tiene una apariencia muy singular, que se trasladó directamente al diseño digital del personaje

“Así que Krypto es Ozu. Solo que lo convertimos en blanco. De hecho, capturamos en 3D a Ozu y luego lo transformamos en Krypto. Tiene una oreja caída y la otra levantada. Y es un idiota adorable”, explicó.

Por si fuera poco, el cineasta aseveró que el mal comportamiento de su mascota se convirtió en la chispa creativa para este can con superpoderes.

“La personalidad de Krypto se basa completamente en que Ozu es un perro terrible. Y cuando llegó a nuestras vidas, lo destruyó todo. Está mejorando un poco, pero sigue siendo bastante travieso”, expresó.

Lejos de ser una exageración, Gunn aseguró que la inspiración para las escenas del filme vino de situaciones muy reales.

“Está mejorando un poco, pero todavía es bastante travieso. Solo la idea de que un perro tuviera superpoderes y fuera tan malo como Ozu sería un enorme, enorme problema”, admitió.

Para lograr una representación fiel, el equipo de producción utilizó videos caseros que James Gunn había grabado durante meses. Un ejemplo concreto es una escena del inicio de Superman, en la que Krypto salta sobre el superhéroe.

“Eso es Ozu saltando sobre mi gato, que usamos como referencia. Por cierto, a mi gato le encanta. Tengo cientos de videos que tomé de Ozu, y los usamos para el diseño”, explicó.

La historia de cómo Ozu llegó a la vida de James Gunn

Esta no es la primera vez que el director habla sobre Ozu, pues en octubre del año pasado, James Gunn relató cómo fue que su perro lo ayudó a terminar de escribir el guion de Superman.

“Krypto fue inspirado por nuestro perro Ozu, a quien adoptamos poco después de que empecé a escribir Superman”, contó en una emotiva publicación en Instagram.

La historia de Ozu no es la de una mascota cualquiera. Según explicó el director, el animal fue rescatado de una situación de hacinamiento extrema, ya que vivía en un patio con otros 60 perros y nunca había tenido contacto real con seres humanos. Su adaptación fue todo menos sencilla.

“Ozu venía de una situación de acumulación en un patio trasero con otros 60 perros y nunca había conocido a seres humanos. Fue problemático, por decir lo menos. Llegó inmediatamente y destruyó nuestra casa, nuestros zapatos, nuestros muebles… incluso se comió mi computadora portátil”, expresó.

Lejos de abandonar al can, Gunn y su familia se dedicaron pacientemente a ganarse su confianza. “Pasó mucho tiempo antes de que siquiera nos dejara tocarlo”, recordó.

Fue en medio de este proceso de adaptación —lleno de retos y aprendizajes— que al cineasta comenzó a imaginar lo que sucedería si su mascota tuviera super poderes.

“Recuerdo haber pensado: ‘Caramba, ¿Qué tan difícil sería la vida si Ozu tuviera superpoderes?’ Y así fue como Krypto entró en el guion y cambió la forma de la historia, al mismo tiempo que Ozu cambiaba mi vida”, relató.

Cabe recordar que Krypto es un personaje clásico en los cómics de Superman —originalmente introducido en 1955 como el perro de Krypton— toma una nueva dimensión en esta versión cinematográfica.

En lugar de ser simplemente una figura heroica, se presenta como un “no tan buen buen chico”, según las palabras del propio James Gunn. La publicación concluyó con una nota graciosa sobre Ozu: “Por cierto, Ozu hoy es, con bastante frecuencia, un muy buen chico”.

La taquilla internacional de cine durante el fin de semana del 11 al 13 de julio de 2025 estuvo marcada por el lanzamiento y consolidación de títulos basados en franquicias reconocidas a escala global. El debut de Superman, bajo la dirección de James Gunn y la producción de Peter Safran, estableció un nuevo hito en el universo DC. En paralelo, Jurassic World Rebirth superó la marca de 500 millones de dólares en recaudación global, mientras Disney posicionó a Lilo & Stitch cerca del umbral de los mil millones, según detalla Deadline.

Estos resultados ratifican el dominio de los estudios tradicionales en la industria cinematográfica durante el periodo. Los informes también muestran el interés sostenido por contenidos para públicos diversos, con protagonismo de los mercados estadounidenses, latinoamericanos, europeos y asiáticos.

La dinámica de la taquilla internacional continuó con una competencia relevante entre superproducciones. Variables como la modalidad de estreno simultáneo, la participación de pantallas IMAX y la anticipación generada por cada franquicia influyeron en los registros de recaudación en los principales territorios.

Recaudación global de Superman en su primer fin de semana

De acuerdo con Deadline, Superman, la primera película de la renovada fase de DC Studios, registró 217 millones de dólares en su apertura global. La recaudación en mercados fuera de Estados Unidos fue de 95 millones, mientras que la mayor parte provino de Norteamérica. El estreno cumplió con las expectativas planteadas antes de su lanzamiento y obtuvo la mayor cuota de mercado en América Latina, con México destacando entre los territorios internacionales, junto a Reino Unido, China, Brasil y Australia.

También señalan que el desempeño en Latinoamérica resultó relevante, ya que Superman ocupó el primer lugar en 13 mercados y alcanzó una cuota del 50%. En México, los ingresos fueron de 8,8 millones de dólares, un 35% más que Guardianes de la Galaxia Vol. 2, un 61% por encima de Capitán América: Brave New World y un 72% más que El Hombre de Acero. En Europa, la cinta obtuvo el segundo puesto en países como Alemania, Francia e Italia debido al liderazgo de Jurassic World Rebirth.

En China, el estreno de Superman fue de 6,6 millones de dólares, con una proyección final moderada, mientras que en Brasil sumó 5,9 millones y se mantuvo en línea con otros títulos importantes de DC y Marvel, según establece Deadline en su análisis comparativo publicado durante la jornada.

Desempeño de la taquilla en Estados Unidos

En Estados Unidos y Canadá, la recaudación de Superman alcanzó los 122 millones de dólares en su primer fin de semana, según las estimaciones del estudio difundidas por The Associated Press. Este resultado representa el tercer mejor estreno doméstico de 2025 y convierte al título en el primero de DC en superar los 100 millones de dólares en su apertura desde “Wonder Woman” en 2017.En cuanto a las reseñas de la crítica y el público, la película dirigida por James Gunn recibió en Rotten Tomatoes una calificación del 82% y una calificación de “A-” en CinemaScore.

Durante el fin de semana, Superman lideró sobre otras franquicias. Jurassic World Rebirth, la película más taquillera de la semana previa, descendió al segundo puesto con 40 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos y una caída del 57% respecto a su primer fin de semana, según cifras de NBC News. Además, F1 alcanzó el tercer puesto con 13 millones de dólares en su tercer fin de semana, manteniéndose como el mayor éxito en taquilla de Apple Studios hasta la fecha, según la misma fuente. La película de automovilismo, con Brad Pitt, suma un acumulado mundial de 393,4 millones de dólares y un elevado presupuesto.

Dentro del segmento animado, Lilo & Stitch continuó con un sólido soporte doméstico y mantuvo ingresos consistentes, lo que refuerza su expectativa de superar próximamente los mil millones a nivel global, conforme lo consignado por Deadline.

Desempeño de Jurassic World Rebirth en la taquilla internacional

Jurassic World Rebirth superó los 500 millones de dólares en la taquilla mundial y alcanzó los 529,5 millones durante su segunda semana, colocándose entre los lanzamientos de mayor recaudación en 2025, según Deadline. El acumulado internacional llegó a 297,3 millones, con China, Reino Unido, México, Alemania y Australia entre los mercados con mayor aporte. La franquicia de Universal mantuvo un ritmo sostenido de asistencia, con perspectivas de crecimiento adicional en Asia, donde el estreno en Japón aún estaba pendiente al cierre del fin de semana.

Deadline informó que Jurassic World Rebirth también contribuyó a consolidar la dominancia de los títulos de franquicia en la cartelera internacional de mitad de año, reflejando el atractivo transversal en públicos de diferentes regiones.

Lilo & Stitch se acerca a los mil millones de dólares

Disney logró que Lilo & Stitch acumulara 994,3 millones de dólares en la taquilla global, de acuerdo con Deadline. La película se mantiene como el estreno animado más exitoso de la temporada y puede convertirse en la primera producción de 2025 que supere los mil millones de dólares en recaudación. El rendimiento de la cinta en Estados Unidos contribuyó de forma decisiva a esta cifra, gracias a un desempeño estable en públicos infantiles y familiares.

El seguimiento semanal de Deadline indica que la tendencia de ingresos se mantuvo ascendente, especialmente durante el fin de semana analizado, y que la estrategia de posicionamiento en fechas clave fortaleció la presencia de la película dentro del catálogo de estrenos animados del año.

Resultados territoriales y desempeño comparado

Deadline identifica a Reino Unido, México, China y Brasil entre los principales mercados internacionales para Superman, mientras Australia, Francia, Corea del Sur, India, España y Japón completan el top 10 de recaudación. El total acumulado por las funciones IMAX para Superman durante el fin de semana fue de 30,4 millones de dólares, con 11,3 millones provenientes del extranjero y el resto generado en Estados Unidos. La cobertura de Deadline recalca que la modalidad de lanzamiento simultáneo en 78 territorios permitió optimizar la recaudación global y ampliar la audiencia potencial de los estrenos.

En cuanto a la evolución diaria de la taquilla, Deadline consigna que Superman sumó 21,5 millones el viernes en mercados internacionales, totalizando 40 millones hasta ese momento. El ranking de ingresos de los primeros días incluyó a México, Reino Unido, Brasil, Australia y Francia entre los mercados más relevantes.

Otros estrenos y evolución de la taquilla mundial

En el balance general, Deadline destaca el desempeño de nuevas y consolidadas franquicias en la taquilla internacional. El caso de F1 es ilustrativo: la producción recaudó 38,5 millones de dólares el último fin de semana en 78 mercados internacionales, llegando a 257,2 millones fuera de Estados Unidos y 393,4 millones en total. El análisis refiere un aumento del 7% en la taquilla china para esta película respecto a la semana anterior.

La combinación de franquicias en múltiples géneros mantiene la competitividad en el mercado de estrenos a mitad de año y refuerza la preferencia de los espectadores por propuestas conocidas.

Las cuentas de X (antes Twitter) e Instagram de la Casa Blanca publicaron un fotomontaje de Donald Trump como Superman en la portada de la película de 2025. En ambas publicaciones, la imagen iba acompañada del mensaje: “El símbolo de la esperanza. Verdad. Justicia. El camino americano. #SupermanTrump”.

Es probable que la imagen haya sido generada con inteligencia artificial, ya que se utiliza como base el póster oficial de la película de 2025, al que se le ha sustituido el cuerpo y rostro del mandatario estadounidense.

La publicación suscitó diversas reacciones entre los usuarios, algunos de los cuales comentaron en tono de broma: “señor presidente, ¿qué prompt utilizó?”, mientras que otros criticaron la imagen.

En X, la publicación ha recibido más de 34.000 respuestas, 26.000 reposts y 64.000 ‘me gusta’. En Instagram, cuenta con más de 144.000 ’me gusta’, más de 37.600 comentarios y ha sido compartida más de 223.000 veces.

No es la primera vez que en las redes sociales del POTUS y de la Casa Blanca aparece una imagen de este tipo.

Hace unos meses, el 4 de mayo, durante el Día de Star Wars, la Casa Blanca compartió otra imagen generada con IA de Trump empuñando una espada láser como si fuera un luchador contra las tropas, aunque en esta ocasión el láser era de color rojo.

Quién es el nuevo Superman

El nuevo Superman es el actor estadounidense David Corenswet, quien interpreta al icónico superhéroe en la película dirigida por James Gunn, cuyo estreno es el 11 de julio de 2025.

Corenswet es conocido por su trabajo en series como ‘The Politician’ y ‘Hollywood’. Junto a él, Rachel Brosnahan da vida a Lois Lane y Nicholas Hoult a Lex Luthor.

En esta nueva versión, bajo la dirección de James Gunn, se busca devolver a Superman una imagen más luminosa y cercana al público contemporáneo, lejos del perfil sombrío que caracterizó las entregas recientes.

El enfoque estará en los valores clásicos del personaje, como la esperanza y la justicia, retomando elementos del Superman tradicional pero adaptados al contexto actual.

Está previsto que el filme presente un equilibrio entre el espectáculo visual y el desarrollo humano del protagonista, explorando sus orígenes y sus dilemas como símbolo de inspiración.

La estrategia de DC y Warner apunta a reconectar con el público global, apostando por una narrativa optimista y emocional que diferencie al nuevo Superman en la pantalla grande.

Cuándo es el estreno de Superman 2025

El estreno de la película “Superman”, protagonizada por David Corenswet y dirigida por James Gunn, es el 11 de julio de 2025.

Dónde ver todas las películas de Superman

Si estás buscando ver todas las películas de Superman, HBO Max es la plataforma ideal. Aquí podrás disfrutar de una amplia selección de las películas más icónicas del superhéroe, además de varias series de Superman de las últimas décadas que están disponibles para ver en streaming. Entre ellas se incluyen Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman, Mis aventuras con Superman, Superman y Lois y Superman: La serie animada.Cabe señalar que esta plataforma, anteriormente conocida como Max, recuperó su nombre y sello de identidad, una decisión tomada por Warner Bros. Discovery para reestablecer la marca que durante décadas definió su plataforma de series y películas.

Este reinicio, que forma parte de una estrategia mayor para relanzar la franquicia de DC, es también una oportunidad para repasar las principales películas, series y contenidos especiales dedicados al superhéroe creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Desde los clásicos protagonizados por Christopher Reeve hasta las producciones modernas encabezadas por Henry Cavill, el legado del Hombre de Acero está disponible en diversas plataformas de streaming.

Superman: The Movie (1978)

Christopher Reeve dio vida por primera vez a Superman en esta producción dirigida por Richard Donner. La película narra el origen del superhéroe: desde su escape del planeta Krypton hasta su llegada a la Tierra, su crianza como Clark Kent en Smallville y su enfrentamiento con el villano Lex Luthor (Gene Hackman).

Es considerada una de las primeras grandes superproducciones del género. Disponible en HBO Max y clientes DGO que tengan Max

Superman II (1980)

En esta secuela, Superman se enfrenta a tres criminales kryptonianos liderados por el General Zod, quienes adquieren los mismos poderes que él. La película muestra a Clark Kent renunciando temporalmente a sus habilidades para estar con Lois Lane, mientras el mundo enfrenta una nueva amenaza.

Disponible en HBO Max y clientes DGO que tengan Max.

Superman III (1983)

Este título introduce una versión extraña de Superman, generada por un tipo sintético de kriptonita. El conflicto interno del personaje y su lucha contra su “yo oscuro” representaron una innovación narrativa en su momento.

Disponible en HBO Max

Superman IV: The Quest for Peace (1987)

Última película protagonizada por Christopher Reeve. Superman decide eliminar todas las armas nucleares del planeta, mientras Lex Luthor crea un nuevo enemigo, el Hombre Nuclear. Es considerada la más débil de la saga original. Disponible en HBO Max

Superman Returns (2006)

Tras casi dos décadas de ausencia cinematográfica, el personaje regresó con Brandon Routh como protagonista. La película retoma elementos de las dos primeras entregas de Reeve y presenta a Superman enfrentando a un renovado Lex Luthor (Kevin Spacey) y reencontrándose con Lois (Kate Bosworth), que ahora se ha convertido en madre. Disponible en HBO Max.

La era moderna: Henry Cavill y el universo de Zack Snyder

El hombre de acero (2013)

Zack Snyder dirigió esta nueva versión del origen de Superman, con Henry Cavill en el papel principal. El film recupera la figura del General Zod como antagonista y plantea un enfoque más sombrío y realista del superhéroe.

Disponible en Max, Prime Video y DGO con Prime Video

Batman v Superman: El origen de la justicia (2016)

El enfrentamiento entre dos íconos de DC fue el punto de partida para la formación de la Liga de la Justicia. Ben Affleck interpreta a un Batman que ve a Superman como una amenaza. La película explora la tensión entre poder y responsabilidad.

Disponible en HBO Max, DGO y Claro Video.

Justice League (2017) y la versión de Zack Snyder (2021)

Ambas películas relatan la formación del equipo de superhéroes para enfrentar a Steppenwolf, un enemigo intergaláctico. La versión de 2021, más extensa y con nuevos arcos narrativos, fue mejor recibida por el público.

Ambas están disponibles en HBO Max.

Especiales y documentales: un vistazo detrás del mito

Super/Man: La historia de Christopher Reeve Story (2024)

Este documental muestra la vida del actor que encarnó a Superman en los años 70 y 80, incluyendo su lucha tras el accidente que lo dejó paralizado en 1995. El filme destaca su trabajo como activista y su vigencia como símbolo de superación.

Disponible en Max.

Inside Warner: Superman

Este especial disponible en DGO ofrece un recorrido por el detrás de cámaras de la nueva película de James Gunn, con entrevistas a David Corenswet e Isabella Merced. Es una buena forma de complementar la experiencia del film actual.

Disponible exclusivamente en DGO.

Series que amplían el universo del Hombre de Acero

Superman y Lois

La serie, que ya cuenta con cuatro temporadas, retrata los desafíos de Clark Kent y Lois Lane como padres en la sociedad contemporánea, sin dejar de lado las amenazas que enfrentan como periodistas y superhéroes. Disponible en Max y DGO.

Smallville

Emitida originalmente entre 2001 y 2011, esta serie explora la juventud de Clark Kent en la localidad de Smallville, sus primeros poderes y sus relaciones familiares y románticas. Disponible en Max, Prime Video y para clientes de DGO con acceso.

En la nueva era del universo cinematográfico de DC, el villano se lleva la mayor tajada. Nicholas Hoult, quien interpreta al icónico antagonista Lex Luthor en Superman (2025), habría firmado por un salario de 2 millones de dólares, según reportó Puck News.

De acuerdo con dicha filtración, Hoult es el actor mejor pagado del elenco contratado por James Gunn, muy por encima del protagonista David Corenswet (Superman/Clark Kent) y de Rachel Brosnahan (Lois Lane), quienes ganaron 750.000 dólares cada uno.

La diferencia puede sorprender a simple vista por el tipo de personaje, pero tiene una explicación razonable: la trayectoria.

Hoult, de 35 años, tiene una sólida carrera en Hollywood y una relación previa con el género de superhéroes. Fue el mutante Hank McCoy/Bestia en cuatro películas de X-Men y ha sido nominado a dos Globos de Oro y un Emmy. Su filmografía incluye títulos destacados como Mad Max: Furia en el camino, La favorita y El menú.

En contraste, Corenswet tiene un portafolio más reciente, que incluye papeles en las series The Politician y Hollywood. En el cine, fue parte del elenco de Pearl (2022) y Tornados.

Asimismo, Rachel Brosnahan, que interpreta a Lois Lane, es una actriz consagrada en televisión.

Ganadora de un Emmy y dos Globos de Oro por The Marvelous Mrs. Maisel, ha tenido papeles destacados en cine (I’m Your Woman, Patriots Day) y animación (Spies in Disguise). Su salario iguala al de Corenswet, con quien comparte el peso de protagonizar esta nueva etapa del universo DC.

Una tradición que se repite desde 1978

Curiosamente, no es la primera vez que el actor que da vida a Lex Luthor supera al Hombre de Acero en términos económicos.

En Superman (1978), el entonces desconocido Christopher Reeve recibió $250,000, mientras que Gene Hackman, quien interpretó a Luthor, cobró $2 millones, casi diez veces más.

Aún más notable fue el caso de Marlon Brando, quien interpretó a Jor-El (padre de Superman).

Por solo 12 días de trabajo y unos 10 minutos en pantalla, Brando recibió $3.7 millones y un 11.75% de las ganancias brutas de la película. En total, según Entertainment Weekly, el actor terminó llevándose $19 millones de la época, equivalentes a más de $94 millones actuales.

¿Está mal pagado David Corenswet?

En comparación con otros actores que debutaron como superhéroes, el sueldo de David Corenswet no es particularmente bajo. Según datos recopilados en otros medios especializados, Robert Downey Jr. cobró 500.000 dólares por Iron Man (2008), Chris Evans recibió 300.000 por Captain America (2011), y Chris Hemsworth apenas 150.000 por Thor ese mismo año.

En el universo DC, Henry Cavill ganó 300.000 dólares por Man of Steel (2013), y Gal Gadot la misma cifra por Wonder Woman.

No obstante, si se compara con casos más recientes, el panorama cambia. Brie Larson habría recibido 5 millones de dólares por Captain Marvel y Ezra Miller 3 millones por The Flash. En ese contexto, los 750.000 de Corenswet, quien lleva sobre los hombros el relanzamiento de toda una franquicia, lucen más modestos.

El éxito en taquilla impulsará sus ganancias individuales

Tanto Hoult como Corenswet y Brosnahan tienen cláusulas de bonificación por desempeño ligadas al rendimiento en taquilla, aunque los montos no han sido revelados.

Y hasta ahora, hay razones para pensar que esos bonos podrían activarse pronto.

Según datos de CNBC, Superman generó 22.5 millones de dólares en funciones de preestreno domésticas el jueves 10 de julio, la mejor cifra para una película de Superman en la historia y la tercera más alta para una cinta del universo DC, solo detrás de The Dark Knight Rises y Batman v Superman.

La proyección para su primer fin de semana es optimista: entre 130 y 140 millones de dólares, igualando el debut de The Batman (2022) y superando los 116 millones de Man of Steel (2013).

La crítica también está de su lado: el filme tiene un 83% de aprobación en Rotten Tomatoes.

La leyenda sobre la “maldición de Superman” resurge en Hollywood tras el anuncio de David Corenswet como el nuevo Clark Kent en la nueva película. Aunque Superman inspira esperanza y justicia, la trayectoria de quienes han interpretado al icónico superhéroe ha estado atravesada por tragedias personales y carreras abortadas, consolidando, según Cine PREMIERE, la persistencia de la creencia en un destino adverso para quienes visten el emblemático traje azul y rojo.

Origen y significado de la maldición

La idea de una maldición ligada a Superman tiene raíces profundas. Muchos la asocian con la muerte de George Reeves en 1959, pero algunos la vinculan incluso a los creadores originales. Jerry Siegel y Joe Shuster vendieron los derechos de su personaje por apenas 130 dólares.

Mientras el cómic alcanzaba fama mundial y generaba millones de dólares, ambos quedaron al margen, mantuvieron batallas legales poco exitosas y padecieron problemas personales y de salud, como la pérdida de la vista en el caso de Shuster. Décadas después, DC Comics accedió a reconocerlos en los créditos y otorgó una pensión anual de 35.000 dólares.

La leyenda sostiene que quienes se relacionan estrechamente con Superman están destinados a enfrentar tragedias personales, muertes prematuras o fracasos profesionales. Este temor se ha instalado en la cultura de Hollywood, donde portar el traje del kryptoniano ha llegado a influir en la carrera y vida de intérpretes y creadores.

Casos emblemáticos de actores marcados

El primer Superman en la pantalla fue Kirk Alyn en 1948. Aunque su rol le dio notoriedad, quedó encasillado y casi no obtuvo nuevos papeles, llegando incluso a no ser acreditado en su aparición en Superman: La película.

George Reeves, protagonista de Adventures of Superman entre 1952 y 1958, sufrió un proceso similar. La fama del superhéroe se convirtió en un obstáculo: los niños trataban de poner a prueba su supuesta invulnerabilidad con armas reales. En 1959, fue encontrado muerto de un disparo en la cabeza, en circunstancias nunca del todo esclarecidas. Cine Premiere describe que Reeves atravesaba una profunda depresión ante la falta de oportunidades laborales.

Christopher Reeve es considerado el Superman definitivo, pero su vida también estuvo marcada por la tragedia. Luego de alcanzar fama mundial con el filme de 1978 y sus secuelas, en 1995 sufrió un grave accidente ecuestre que le causó tetraplejía. Su muerte en 2004, producto de complicaciones derivadas de su condición, reforzó la leyenda.

El caso de Lee Quigley, el actor que interpretó al bebé Kal-El en 1978, resulta especialmente triste: murió a los 14 años por inhalación de solventes, sin posibilidad de desarrollar carrera.

La recordada Margot Kidder (Lois Lane) enfrentó trastorno bipolar, episodios de paranoia y periodos sin hogar en los años 90. Si bien negó creer en la maldición, su muerte, confirmada como suicidio por sobredosis en 2018, reavivó el mito entre seguidores.

Richard Pryor, quien encarnó a Gus Gorman en Superman III, fue diagnosticado con esclerosis múltiple tras su participación en la saga. Más tarde sufrió diversos problemas de salud y falleció en 2005.

Richard Pryor y Margot Kidder,quienes además fueron pareja, actuaron juntos en la película Un héroe en apuros de 1982. En esta comedia dramática, Pryor interpreta a un veterano de Vietnam que regresa a casa y tiene problemas para adaptarse a la vida civil, mientras que Kidder se ve envuelta en un robo.

Marlon Brando, que interpretó a Jor-El en 1978, vivió dramas familiares: su hijo fue condenado por homicidio y su hija Cheyenne se suicidó tras años difíciles.

Allison Mack, conocida por su papel de Chloe Sullivan en Smallville, fue arrestada en 2018 por tráfico de personas y conspiración, vinculada a la participación en una organización criminal. Salió en libertad en 2023.

Incluso Ben Affleck, quien dio vida a George Reeves en la película Hollywoodland, ha sido relacionado con la maldición por sus públicas luchas con adicciones, aunque nunca encarnó a Superman de forma oficial.

Intérpretes exentos o menos afectados

No todos los actores han experimentado consecuencias negativas. Bob Holiday, protagonista del musical de Broadway It’s a Bird… It’s a Plane… It’s Superman en los años 60, aseguró que representar a Superman fue un honor. Según Cine Premiere, Holiday rechazaba la existencia de la maldición y disfrutó de una vida larga y tranquila.

Dean Cain, figura central en Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman, mantuvo una trayectoria estable y continúa trabajando en cine y televisión sin mayores contratiempos, aunque lejos de las grandes luces.

Tom Welling, estrella de Smallville, fue objeto de rumores por supuestamente negarse a vestir el traje del superhéroe al finalizar la serie, pero se ha mantenido activo y retomó el papel en Crisis on Infinite Earths, aunque con menor notoriedad.

Brandon Routh, protagonista de Superman regresa en 2006, expresó no creer en la maldición y afirmó llevar una vida tranquila. Algunos sugieren que la tibia recepción del filme afectó su carrera, pero Cine Premiere lo atribuye a cuestiones comerciales.

Henry Cavill, el segundo británico en encarnar a Superman, ha evitado atribuir sus experiencias profesionales a un destino adverso. Reconoce obstáculos y ciertas decepciones laborales, pero considera la “maldición” como un mito, no como una regla.

Otras historias y curiosidades

La leyenda no solo involucra actores: tres miembros del equipo técnico de la producción del DVD de Superman regresa sufrieron accidentes durante el rodaje.

Entre los directores, Bryan Singer vio cancelados futuros proyectos tras el bajo rendimiento en taquilla de Superman regresa, ampliando el alcance del mito.

El presente: David Corenswet y el futuro de la leyenda

La llegada de David Corenswet como el nuevo Superman y la dirección de James Gunn han revitalizado el interés sobre la supuesta maldición. Corenswet, hasta ahora exento de temor al papel, representa una generación dispuesta a desafiar la narrativa trágica. La industria y el público siguen atentos, expectantes sobre si este ciclo de desgracias se repetirá o si, finalmente, el oscuro mito tocará a su fin.

Cine PREMIERE enfatiza que la elección de Corenswet señala el inicio de una nueva era para “El Hombre de Acero”, aunque la sombra de la maldición continúa latente en la memoria colectiva de Hollywood.

La recuperación de la taquilla en Estados Unidos experimentó un impulso tras el estreno de “Superman”, la nueva película dirigida por James Gunn y producida por DC Studios en asociación con Warner Bros. La película recaudó 56 millones de dólares en su primer día, incluyendo 22,5 millones de dólares de preestrenos, y las proyecciones para el fin de semana inaugural se ubican entre 115 y 120 millones de dólares, según cifras informadas por Deadline.

El debut de “Superman” ocurre en medio de un entorno de desaceleración relativa para las cintas de superhéroes, y su resultado se interpreta como una señal de fuerte interés del público en las franquicias tradicionales del género. La producción, con un presupuesto que rondó los 225 millones de dólares excluyendo promoción, marcó el segundo mejor desempeño inicial para una película dirigida por James Gunn en Estados Unidos, únicamente superada por “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”, que sumó 146,5 millones de dólares en su estreno.

El análisis de asistencia evidencia que el 49% de los espectadores compró su boleto el mismo día del estreno, cifra comparable a la de otras franquicias de alto perfil, e indicativa de la expectativa generada. Las funciones PLF e IMAX representaron el 42% de la recaudación total, con salas como el Teatro Chino Mann reportando aforo casi completo, siempre según Deadline. La recepción positiva del público se cristalizó en una calificación de A- por CinemaScore y un 74% de recomendación, mientras que en Rotten Tomatoes la puntuación de audiencia se elevó al 94%.

¿Cuánto recaudó “Superman” en su primer fin de semana?

“Superman” alcanzó entre 115 y 120 millones de dólares en su primer fin de semana en las salas de Estados Unidos, cifra que recoge tanto el monto acumulado durante el viernes como lo recaudado en los preestrenos del jueves. Estos datos, proporcionados por Deadline, la posicionan como uno de los estrenos más exitosos del verano, superando las expectativas iniciales del sector, que preveían recaudaciones en el rango de 100 a 130 millones de dólares.

El resultado de la taquilla se sitúa además por encima de otros lanzamientos recientes de la franquicia y la industria, como “Barbie” y “The Batman”, cuyas cifras de preestreno también fueron superadas por la nueva entrega de DC Studios. El informe indica que la estrategia de estrenos anticipados, sumada a la alta venta de entradas el mismo día, fortaleció el desempeño de “Superman” durante su fin de semana inaugural.

¿Qué recepción tuvo “Superman” entre el público y la crítica?

El filme dirigido por James Gunn logró una calificación de A- en CinemaScore, y un 74% de los asistentes declaró que la recomendaría a otras personas, según datos recopilados por Deadline. En la plataforma Rotten Tomatoes, la película alcanzó una puntuación del 82% por parte de la crítica y un 94% de valoración positiva del público, lo que la posiciona como la entrega de “Superman” mejor recibida en esa plataforma hasta la fecha.

La diversidad demográfica quedó reflejada en la composición del público que, según cifras de PostTrak y Comscore citadas por Deadline, se repartió entre 26% de latinos e hispanos, 19% afroamericanos, 9% asiático-estadounidenses y 41% caucásicos. El 66% de la audiencia tenía menos de 35 años y la proporción de género fue de 68% hombres a 32% mujeres. Entre los motivos principales para asistir, el 49% señaló el atractivo de una película entretenida, el 43% la preferencia por el género de superhéroes y un 40% la pertenencia a una franquicia reconocida.

¿Qué impacto tuvo el estreno de “Superman” en la industria de cine durante julio de 2025?

El estreno de “Superman” se dio en un contexto de alta competencia en la cartelera veraniega. Según Deadline, el liderazgo de la película en la taquilla fue acompañado por otros títulos como “Jurassic World Rebirth”, cuya recaudación en la segunda semana llegó a los 37 millones de dólares, y “F1”, que obtuvo 10,7 millones. Otras producciones en exhibición incluyeron “Cómo entrenar a tu dragón”, con 5,7 millones, y “Elio”, que sumó 3,1 millones en su cuarto fin de semana.

Expertos consultados por Deadline descartaron que la controversia política en torno al personaje y los comentarios del director hayan impactado negativamente en la afluencia de público. De acuerdo con la firma EntTelligence, el 60% de la recaudación por preventa se generó en condados azules, el 34% en condados rojos, y el 44% de los ingresos provinieron de grandes ciudades, porcentajes que se consideran normales para las cintas familiares PG-13 en EEUU.

¿Cuál fue la estrategia de marketing y promoción para “Superman”?

La campaña de marketing de la película priorizó el impacto de las redes sociales y la exhibición de tráilers en cines y medios digitales. Según Deadline, PostTrak determinó que el 20% de la decisión de compra se vio influida por campañas en plataformas sociales, el 15% por tráilers en cines y el 13% por tráilers digitales. EntTelligence estima que la proyección del tráiler de “Superman” en salas alcanzó a 95,7 millones de espectadores, favorecida por su vinculación con el estreno de “Minecraft”.

La firma de análisis RelishMix reportó que el alcance total de las campañas digitales se aproximó a los 954 millones de visualizaciones, superando métricas recientes de lanzamientos de superhéroes como “The Batman” y “Guardianes de la Galaxia Vol. 3”. La estrategia digital permitió mantener el nivel de interés pese a las dudas iniciales respecto al primer avance divulgado en diciembre.

¿Cómo se compara el rendimiento de “Superman” frente a otras películas recientes de DC y Marvel?

El desempeño de “Superman” equiparó el arranque de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” y superó títulos recientes en el mismo género. En comparación, “The Batman” logró en su estreno 56,6 millones de dólares en su primer día y acabó con 134 millones en su primer fin de semana. Guardianes de la Galaxia Vol. 3 inició con 48,1 millones y alcanzó 118,4 millones en tres días, detalla Deadline.

El récord histórico de preventa para una película de Superman lo ostenta “Batman v Superman” (27,7 millones de dólares), mientras que en recaudación total en las primeras proyecciones, la actual película de Gunn supera a “El Hombre de Acero” (9 millones en 2013) y a “The Batman” (21,6 millones en 2022).

¿Cuál será el futuro de la franquicia de DC tras el estreno de “Superman”?

La cinta marca el inicio de la Fase Uno del nuevo universo DC, denominada “Dioses y Monstruos”, en colaboración con el productor Peter Safran. De acuerdo al seguimiento de Deadline, el éxito en taquilla y la reacción favorable de la audiencia y la crítica refuerzan los planes de Warner Bros. para la expansión de nuevas historias bajo la dirección creativa de James Gunn.

La performance de la película y su impacto en la taquilla posicionan a “Superman” como el estreno clave de julio de 2025 y dan un marco favorable para los siguientes lanzamientos de la franquicia de DC Studios, de acuerdo a los análisis publicados en Deadline.

Mientras se presentaba en obras de teatro en Off-Broadway, llegó esa llamada que le cambió la vida. Christopher Reeve pensaba tener pocas esperanzas de ser elegido como el segundo Superman del cine, siendo George Reeve el primero en interpretar este personaje en 1951; sin embargo, se presentó a una audición y el resto fue historia.

Reeve viajó a Londres para presentarse a la convocatoria mientras protagonizaba la puesta en escena “My Life” junto a William Hurt y Jeff Daniels. Según reveló este último en el documental Super/Man, el actor contó a sus amigos que haría una prueba de pantalla y consideraba que no tenía posibilidades de lograrlo.

Incluso, Daniels se sintió ofendido por la decisión, ya que el protagonizar una película como esa lo convertiría en un actor vendido a la industria. Esto no sucedió y por una razón: Christopher tenía un mentor en su vida que lo ayudó a pensar profesionalmente y evitar ser atrapado por la superficialidad.

“Es muy importante que te conviertas en un actor clásico serio. A menos, claro, que te ofrezcan un montón de dinero para hacer otra cosa...”, repitió Christopher Reeve las palabras de consejo proporcionadas por John Houseman, según material de archivo de Super/Man.

Cómo se hizo la película “Superman”

El director Richard Donner, quien se encargó de las dos primeras entregas de Superman, también tuvo algo de esta filosofía en su versión del superhéroe para la pantalla grande y por primera vez en color. Los años 80 se acercaban y Hollywood iba cambiando de manera acelerada.

Tras adquirir los derechos cinematográficos del Hombre de Acero en 1973, los productores Ilya Salkind, Alexander Salkind y Pierre Spengler se contactaron con Donner para ofrecerle la atractiva propuesta. Si bien inicialmente no estaba interesado, el cineasta terminó por acceder.

“Era un guion bien escrito, pero ridículo”, admitió, según declaraciones recogidas por la revista Empire. “Había un tipo, Pierre Spengler, que iba a supervisar el rodaje de la película para los Salkind. Le dije: ‘No puedes rodar esto porque estarás rodando durante cinco años [...] Eso es totalmente absurdo’”.

Y agregó: “110 páginas es mucho para un guion, así que incluso para dos largometrajes era demasiado”. Pero ese no era el único problema, sino que la historia no tenía ese ADN estadounidense que caracterizaba al superhéroe de DC Comics.

La clave detrás del Superman más clásico del cine fue la credibilidad y Richard Donner apostó por ello hasta el punto de que un hombre volando entre los edificios se viera real y cotidiano.

“La tratamos como una verdad”, afirmó el realizador. “Y en el momento en que se es infiel a la verdad, a la dignidad de la leyenda, en el momento en que se juega con ella, o se la ridiculiza, o se la parodia y se la convierte en una parodia, entonces se destruye su inocencia y honestidad”.

Inicialmente, Christopher Reeve no calzaba en los requisitos del papel por tener menos de 35 años y ser muy delgado. No obstante, tras modificar esos detalles y aún con la idea de excluir a estrellas de alto perfil, Donner y el guionista Tom Mankiewicz estuvieron de acuerdo en elegir al actor.

El físico no fue un gran problema, ya que Reeve comenzó a entrenar con la ayuda de David Prowse, la voz de Darth Vader en Star Wars: episodio IV - una nueva esperanza y ganó 18 kilos tras ejercitarse durante seis semanas y comer solo proteínas.

Para el intérprete, era crucial trabajar en la fisonomía para llevarlo a situarse en un estado mental de superhéroe. Finalmente, el rodaje comenzó en marzo de 1977 en Pinewood Studios. Su presupuesto fue de 55 millones, el más alto de Hollywood hasta esa fecha.

Luego de que Reeve se metiera en el papel, Richard Donner entró en una pequeña crisis al pensar cómo darle autenticidad al largometraje, tal como él lo había pensado.

“El guion indicaría que Superman vuela aquí, hace esto, hace lo otro... sin que nadie se imaginara nunca cómo iba a hacerlo...”, protestó, de acuerdo a Empire.

Superman (1978) fue también una producción pionera en su aspecto técnico. Zoran Perisic, experto en efectos visuales, desarrolló una herramienta revolucionaria que lograba sincronizar la imagen proyectada por la parte frontal de la pantalla con movimientos de cámara y de los personajes.

Cabe destacar que, a Donner intentaron echarlo del proyecto en más una ocasión, pero su lugar en Warner le permitió ser inmune a estos intentos de despido.

Así Christopher Reeve interpretó a Clark Kent

Aunque Superman cargaba consigo un aura idílica entre todos los superhéroes, su alterego Clark Kent era todo lo contrario. Un joven de anteojos, torpe y tímido que trabajaba en el Daily Planet como reportero mientras no estaba salvando el mundo.

Interpretar a dos personajes tan distintos en ese entonces fue una tarea compleja, pero no imposible. Y Christopher Reeve no estuvo solo, ya que ganó inspiración de otra figura del cine.

En su autobiografía Still Me, reconoció que Cary Grant en la comedia La adorable revoltosa (Bringing Up Baby) fue esencial para construir el personaje de Clark. En una entrevista de archivo también mencionó al actor y le dio un enorme crédito en el resultado de su actuación.

“Clark Kent básicamente lo plagié de Cary Grant. Y para Superman, el traje fue el que hizo la caracterización. No tiene bolsillos, así que no hay dónde poner las manos y terminas haciendo esto”, explicó haciendo los brazos cruzados. “Y de repente eres un superhéroe”, explicó.

Para Reeve, al igual que Donner, el personaje tenía que ser muy “humano” que debe adaptarse a vivir en un mundo que no es el suyo.

Alejado de las interpretaciones sostenidas únicamente en el físico y las peleas, la visión del actor fue genuina e innovadora para su tiempo. “Lo que he intentado hacer es interpretarlo como un caballero salido de una comedia romántica”, señaló.

Y continuó en su declaración: “Toda esa parte de lo músculos y el ser más rápido que una bala, en cierto modo lo tolero, pero lo que realmente me interesa es el lado romántico, el lado comunicativo, el amigo, a quien realmente te gustaría conocer [...] Lo que la gente quiere es que no sea demasiado serio, pero que sea grande y épico. Quieren la mitología”.

Además de su protagonista, el elenco estuvo compuesto por Marlon Brando como Jor-El, padre biológico de Superman en Krypton; Gene Hackman como Lex Luthor; Margot Kidder como Lois Lane; Ned Beatty como Otis, el esbirro de Luthor; Jackie Cooper como Perry White, el jefe de Clark en el Daily Planet; Glenn Ford como Jonathan Kent; y Trevor Howar como el líder del consejo kryptoniano.