No hay nada mejor que viajar, dicen, aunque a veces las cosas salgan peor de lo que uno espera. Rodri Lussich lleva semanas fuera de Argentina, país en el que es toda una estrella televisiva, para tomarse las “vacaciones largas” que, hasta ahora, nunca había podido tener. Sin embargo, durante este periodo decidió comprarse una maleta en Praga que, una vez llegado a Madrid, no ha podido volver a abrir después de que se bloqueara el candado que la mantenía cerrada... con todas sus pertenencias dentro.

Hablamos con Rodri cuando se encuentra lejos del plató en el que suele presentar el icónico programa de la televisión argentina Intrusos en el espectáculo. Se encuentra, de hecho, en España, instalado en un piso de Malasaña desde el que prepara su show de stand-up comedy, Argentino que huye (sirve para otra batalla), que podrá verse tanto en Madrid, el 4 de febrero en la sala Galileo Galilei, como en Barcelona, al día siguiente en la sala Copacabana, bajo la producción de OnBeat producciones.

Su potencial para hacer reír del presentador, sea en este o cualquier continente, queda más que patente con los vídeos que ha publicado en sus redes sociales acerca de la odisea para poder abrir su maleta (no encuentra cerrajeros disponibles en festivos), junto al resto de storytimes que ha ido compartiendo de su viaje.

Un “humor incorrecto”

De estas y otras anécdotas se desprende también ese “humor incorrecto” mediante el que se define en redes, y por el que le preguntamos durante la entrevista. “Soy bastante malhablado, en el buen sentido de la palabra”, nos responde al otro lado del teléfono. “Creo que la manera en la que uno habla nunca choca si está bien dicha”.

A su show, como a su persona, no le falta ese humor ácido (“a veces un poco cruel”, puntualiza él mismo) que siempre empieza por reírse de uno mismo, pero que precisamente por ello permite que “la gente acepte que te rías de ciertos comportamientos que les incluyan”. “La gente empatiza con las cosas que le pueden pasar a cualquiera”, subraya Rodri.

Lo mejor de todo, que no hay nada fingido, ni guionizado: todo parte de lo que vive y ha vivido. Argentino que huye parte de varias vivencias personales que van desde su trato diario con celebrities de Argentina a su infancia en una familia de hippies durante la década de los 70 u otra. Es aquí donde entra el talento para narrar historias de Rodri: “Puedo contarte las cosas para que las estés viviendo mientras te las estoy contando”, promete, “e incorporo varias cosas que tienen que ver con España: modismos, personajes y cuestiones para que la gente lo viva más”.

La comedia, una “huida” hacia delante

Con la misma honestidad con la que nos dice que se considera un buen contador de anécdotas, Rodri muestra sus reparos a la hora de considerarse cómico. “A veces decir que uno es cómico puede ser un poco pretencioso. ¿Quién se ríe contigo? En general, uno tiene probado su material y sabe que funciona y que la gente se ríe, pero nunca sabés con quién podés encontrarte”. Para él, esto es lo que, ya sea frente al escenario o frente a las cámaras de los platos, convierte cada instante en un reto: ¿cómo hacer para conquistar al público?

“En general, la comedia tiene un punto ingrato: cuando llora, la gente se queda mucho más impregnada de todo. En cambio, si algo te hace reír, puede que al rato no te acuerdes del chiste... por eso no se suele valorar lo difícil que es hacer reír”, reflexiona. Argentino que huye busca ser un show en el que el público no deje de soltar carcajadas en ningún momento, pero eso es algo que, tal y como él mismo destaca, “se trabaja con ciencia”.

Al mismo tiempo, para Rodri ese carácter efímero es lo más valioso del humor: “La búsqueda es reírse en el momento, que sepas que una persona se detuvo y te hizo reír un rato, te hizo olvidarte de tus problemas y logró relajarte haciéndote sentir identificado con lo que le pasa a otro”. En este sentido, la comedia se convierte en algo más universal que nunca: por decirlo de algún modo, y haciendo referencia al título del show, una huida hacia delante.

Contra la idealización

Cuando el presentador habla de argentinos que huyen, no se refiere al exilio político, un asunto con el que él mismo insiste en que hay que tener cuidado y ser respetuoso. Por el contrario, se refiere a “la ilusión de que lo que está afuera puede ser mejor que lo que uno tiene”. Este pensamiento, que es muy probable que todos hayamos tenido en más de una ocasión, puede en ocasiones ser cierto, pero en general, Rodri opina que hay “una idealización de que el pasto siempre es más verde del otro lado”.

En esto, tiene mucho que ver el refrán al que se refiere el título: “Soldado que huye, sirve para otra batalla”. “No estoy tan seguro”, opina Rodri. “Cuando uno viaja y escapa, entre comillas, o huye de algunos lugares, se da cuenta de que el cambio lo tiene que hacer dentro de uno”. Y concluye: “Al menos, eso es lo que yo creo: uno se lleva con uno a donde vaya, y puede mejorar sus condiciones de vida o el sustento para su familia, lo que es una búsqueda noble, pero puede seguir cayendo en esa idealización. Estemos donde estemos, eso es algo que nos pasa a todos”.

La nostalgia de los años noventa y el humor generacional se reunirán en Bogotá con el regreso de Silvia de Frente, quien presentará su espectáculo “Tamagochi: una comedia millennial” este jueves 23 de octubre en BrewPub. La comediante colombiana, reconocida por su estilo directo y su capacidad para conectar con el público a través de experiencias cotidianas, vuelve a su país natal tras una gira internacional, con una propuesta que transforma recuerdos en risas.

El show, titulado “Tamagochi: una comedia millennial”, ofrece un recorrido humorístico por las vivencias de quienes crecieron entre el internet de conexión lenta, los primeros teléfonos móviles y los icónicos juguetes digitales. Silvia de Frente utiliza un lenguaje cercano y una agudeza característica para abordar temas que van desde los discmans y Messenger hasta las comedias románticas que marcaron a toda una generación. La artista propone una hora de humor internacional, dirigida especialmente a los millennials que buscan reírse de sí mismos y de los cambios acelerados que han experimentado a lo largo de los años.

Trayectoria internacional y perfil de Silvia de Frente

Silvia de Frente se ha consolidado en distintos escenarios internacionales. Formada en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid, inició su carrera en el stand-up por curiosidad, para luego profundizar en la teoría del humor y perfeccionar su estilo. Actualmente radicada en México, ha presentado su comedia en más de diez ciudades de ese país y fue invitada especial en la celebración de los diez años de carrera de Alex Fernández en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, donde actuó ante más de 3.000 personas.

En 2023, Silvia fue invitada por Spotify para participar en la segunda temporada de “El Podcast de Stand Up de Spotify”, compartiendo espacio con figuras reconocidas del humor latinoamericano. En 2025, la artista logró dos funciones con localidades agotadas en el 139 Comedy Club, uno de los espacios más importantes de la comedia en Ciudad de México. Además, ha representado a Colombia en festivales de stand-up en Costa Rica y Canadá, compartiendo escenario con otros destacados comediantes nacionales.

Nostalgia millennial y propuesta del espectáculo

El espectáculo “Tamagochi: una comedia millennial” se apoya en la complicidad generacional y la evocación de elementos que definieron la infancia y adolescencia de quienes crecieron en los ochenta y noventa. Silvia de Frente explora con humor la transición de una época analógica a la hiperconectividad actual, abordando desde la perspectiva millennial temas como la llegada de las redes sociales, la influencia de la cultura pop y la necesidad de desaprender patrones heredados de las comedias románticas. El show se presenta como una experiencia ideal tanto para quienes vivieron esa época como para quienes desean comprender el espíritu de una generación marcada por la adaptación constante.

La cita para disfrutar de este espectáculo será el jueves 23 de octubre en BrewPub, un espacio que se ha consolidado como punto de encuentro para propuestas innovadoras dentro de la escena humorística de la capital colombiana. Las entradas están disponibles a través de la plataforma www.mitaquilla.com.co.

Para Silvia de Frente, la función representa un espacio de catarsis colectiva, donde el público podrá reírse de los retos y rarezas que han definido a los millennials, desde los Tamagochis hasta los primeros pasos en las redes sociales.

La experiencia de atravesar una crisis emocional profunda se ha convertido en el motor creativo detrás de Diana Belmonte y su nuevo espectáculo, un stand up comedy que desafía los límites del género tradicional.

La actriz, reconocida por su versatilidad en el escenario, decidió transformar sus propios quiebres de salud mental en el material central de Simplemente La Belmonte, terapia para sobrevivir, una propuesta que fusiona comedia, música, imitaciones y una reflexión honesta sobre el bienestar emocional.

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La obra, escrita, dirigida y protagonizada por la actriz, se define como un “stand up híbrido” en el que la risa y la catarsis se entrelazan, derribando la cuarta pared y convirtiendo a los espectadores en parte activa de una terapia grupal poco convencional.

En conversación con Infobae, Diana Belmonte relató que la génesis de este proyecto está íntimamente ligada a su historia personal. “La Belmonte nace de una experiencia absolutamente personal”, afirmó la actriz, quien reconoció haber atravesado un periodo de profunda tristeza que la llevó a cuestionarse sobre la estabilidad emocional. “Todos los seres humanos que ves en la calle siempre están sobreviviendo a algo, a una tristeza, sea una deuda, una separación, la muerte de alguien, el desapego de alguien”, reflexionó, subrayando que el espectáculo recoge sus propios delirios, fracasos y torpezas en la búsqueda de la felicidad.

El espectáculo, que se presenta en el Salón Café Concert del Casino Broadway de Plaza de Las Américas a partir del 12 de septiembre, invita al público a sumergirse en una experiencia que, según palabras de la propia Diana Belmonte, no promete soluciones, pero sí garantiza un “divertimiento salvaje” para quienes se atrevan a asistir.

La obra se apoya en una estructura que combina la sátira con momentos de desahogo colectivo, utilizando métodos tan creativos como dudosos, como la “Agresoterapia Proyectiva” y la “Gratificación Egocéntrica Sostenida”, para guiar al público a través de una cruzada emocional.

“No me puedo burlar de algo que a mí me dolió tanto”, explicó Diana Belmonte al referirse al delicado equilibrio entre el humor y el respeto por la salud mental. “La comedia creo que es un género que a uno le permite decir información muy importante en medio de la risa, pero no nos estamos burlando de la salud mental. La gente se ríe porque también están iguales, buscando ese equilibrio, pero reconociendo puntualmente que la salud mental es muy importante", añadió en diálogo con Infobae.

Uno de los momentos más significativos de la función llega cuando la actriz comparte abiertamente su experiencia con la depresión. “Al final de la obra, lo que yo hago es hablar de mí. Hablo de esa depresión que a mí me dio y hay un momento serio en donde yo expongo libremente mis heridas”, relató. Para Diana Belmonte, este acto de vulnerabilidad busca que el público comprenda que las crisis emocionales no son exclusivas de unos pocos, sino que pueden afectar a cualquiera, y que hablar de ellas puede ser el primer paso hacia la sanación.

La artista también abordó el cambio cultural en torno a la salud mental, recordando que en su juventud acudir al psicólogo o al psiquiatra era visto como un tabú. “En mi época, ir al psicólogo era que uno estaba loco, ir al psiquiatra era impensable, pero hoy en día tenemos mucha información donde podemos hablar de eso”, señaló. Su propio proceso incluyó terapia, medicación y un trabajo consciente para comprender y superar su depresión: “Yo estaba en depresión, fui a terapia, sigo en terapia, fui al psiquiatra, antidepresivos, yo hice la tarea, por supuesto. Hay que atravesar ese abismo para saber ya hablar qué se siente”.

El espectáculo se enriquece con imitaciones de figuras como Shakira, Paulina Rubio, Thalía y Celia Cruz, quienes, a través de la parodia, aportan una dimensión adicional a la reflexión sobre los desafíos emocionales. Diana Belmonte explicó que la inclusión de estas personalidades responde tanto a su experiencia previa en la radio como a la intención de explorar cómo las celebridades enfrentan sus propias crisis.

“Al traer las imitaciones, por ejemplo, traer Shakira al espectáculo, pues tengo que investigar en qué está Shakira y cómo asume esos retos que le da la vida. Si ella se separaba de Piqué, cómo lo asumió. Entonces, ponerme a investigar y, bueno, también parodiar, es una parodia de Shakira, de Paulina, pero sobre todo es una parodia de Diana Belmonte”, detalló a Infobae.

La interacción con el público es otro de los pilares de La Belmonte. La actriz busca que cada espectador encuentre su propia conclusión al finalizar la función. “Siempre la conclusión a la que va a llegar el espectador es tan personal. Los seres humanos somos universos muy distintos todos. Sin embargo, sí creo, o por lo menos quiero creer, que las personas que estén atravesando por ese lugar de crisis reconozcan en algún momento de esa crisis que la esencia que ellos tienen como seres humanos es mucho más grande que el conflicto que está en la cabeza”, expresó. Además, subrayó la importancia de contar con una red de apoyo y de fomentar el diálogo sobre la salud mental: “Hablar siempre sana vidas”.

Para quienes se sienten estancados o atrapados en una crisis, Diana Belmonte ofreció un mensaje de aliento basado en su propia experiencia: “Las crisis siempre van a llegar. Eso es inevitable que le pase a cualquier ser humano, eso siempre va a pasar. Es importante que pasen en el sentido que en medio de las crisis uno reconoce poderes que uno no sabía que tenía”. La actriz destacó que, en su caso, el proceso de despojo personal le permitió descubrir talentos ocultos y la capacidad de producir su propio espectáculo, incluso en circunstancias adversas.

Simplemente La Belmonte, terapia para sobrevivir, se presenta como una invitación a reírse de los propios delirios y a reconocer la humanidad compartida en la búsqueda de la felicidad, sin perder de vista la seriedad de los desafíos emocionales. Las funciones tendrán lugar los viernes y sábados a las 8:00 p.m., con entradas disponibles en pintiket.com.

El miedo, los complejos, la soledad, el dolor. ¿Qué tienen que ver esos temas con el humor? Una pregunta parecida podría hacerse quien leyera la sinopsis de Venga que si es pa’eso, el nuevo espectáculo de Andrés Parra.

Con todo, al actor colombiano parece haberle ido bastante bien en los escenarios de todo el mundo por los que ha llevado su show, de Colombia a Nueva York, pasando por todas las capitales de Latinoamérica y, próximamente, por ciudades como Berlín (13 de junio), Barcelona (14 de junio) o Madrid (15 de junio).

La primera vez que en España conocimos a este actor, reconocido en todo el mundo por protagonizar películas como La odisea de los giles (2019) o series como Pablo Escobar, el patrón del mal (2012), fue precisamente cuando un Nobel de Literatura como Mario Vargas Llosa nos habló de esta última producción. El escritor, con un pie en cada continente, no dejó de alabar el “enorme talento” de este actor, algo que, cuando se lo explicamos a Andrés Parra, solo puede exclamar: “¡Qué vergüenza!“.

La gran desgracia del ser humano es...

Venga que si es pa’eso no va de halagos, precisamente, sino justo de lo contrario. Nació, de hecho, de la siguiente pregunta: “¿Y si empezamos a compartir la miseria?“. En una conversación con Infobae España, el actor comparte que formularse esta pregunta le hizo darse cuenta de las cosas que más nos duelen son, precisamente, las que más pueden unirnos.

“Lo único a lo que realmente vinimos aquí fue a ser nosotros mismos”, asegura. “Yo creo que esa es la gran desgracia del ser humano: está como partido por la mitad entre lo que debería ser, cómo se debería comportar, lo que debería lograr”. Toda esa información, afirma, nos bombardea desde que nacemos. “Yo creo que ahí está la raíz de gran parte de nuestra neurosis vivimos es actuando y ni nos enteramos“.

Es por eso que el actor tomó la decisión de estrenarse en el mundo del stand-up comedy con un espectáculo que hiciera a la gente confrontar esa propia contradicción. “Hay gente que está más rota que otra, pero es muy difícil encontrar a una persona que no tenga algo roto adentro. Cuando esas heridas se enfrentan, se observan, se miran, se sanan... aparece el humor como la prueba de que esto ha sido superado”.

“¿Por qué gente, teniéndolo todo como yo, estamos así?"

En otras palabras, el Parra propone “burlarse” de la tragedia, y no de cualquier forma. Y es que, cuando decidió lanzarse a por este reto, decidió que iba a ser fiel a mi estilo. “Un humor negro, mal hablado, rudo, grosero, cínico”, se define. “No es un humor blanco, ni políticamente correcto”. Una fórmula personalísima que busca, en cierto modo, “anestesiar” al espectador para que cale el mensaje, de modo que, al final, le sea imposible huir de su propia confrontación.

Hasta el propio Andrés Parra hace humor de sus propias heridas. No esconde, por ejemplo, que comenzó a ser gracioso por haber sido “un adolescente gordito”. “A los gordos nos toca ser chistosos, eso nos facilita las cosas”. La angustia, la ansiedad, los miedos, los complejos y la depresión han formado parte de su vida como, en realidad, de la de todos.

“Pareciera ser que las figuras públicas y la gente que sale en televisión está obligada a mostrar sus triunfos y sus éxitos, la última compra, el último viaje... yo le aposté a lo otro”, comparte. Nadie escapa del mal: “Igual el que está en su yate en las Bahamas está absolutamente infeliz, entonces yo ahí dije ‘pero esto por qué, tan raro? ¿Por qué gente, teniéndolo todo como yo, estamos así? ¿Qué es lo que estamos haciendo mal?‘“.

Por este motivo, Venga que si es pa’eso le ha servido también como catarsis para empezar a buscar respuestas que, asegura, ha logrado encontrar. “Era mucho más fácil de lo que yo pensaba”, asegura, y es eso lo que trata de hacer ver en su show.

Dejar que la tristeza haga “lo que tiene que hacer”

Y no, no se trata de vivir sin preocupaciones ni sufrimientos sino, simplemente, de aceptarlos. “Yo tengo dolores, pero mi sufrimiento no es tanto porque ya lo acepto y ya tengo la capacidad de observarlo, de acogerlo”, cuenta. “Ya no lo resisto, ni lo evito, no lo disimulo: me entrego”. Antes, recuerda, cuando se levantaba triste gastaba toda su energía en dejar de estarlo, ya fuera buscando cosas que hacer u otros estímulos. “Hoy es ‘ah, okey, amanecí triste y está perfecto, forma parte del juego”.

Fue cuando empezó a tomárselo de este modo cuando se dio cuenta de que ”la tristeza hace lo que tiene que hacer: que es pasar“. “Yo creo que haber aprendido a no resistirme ha sido la clave. No hay que resistirse: el dolor tiene una función, la tristeza tiene una función, la melancolía tiene una función. Pero estamos en una cultura en la que no puedes estar triste, no puedes estar bravo, no puedes estar nostálgico”.

Se nos obliga, al mismo tiempo que nos obligamos, a estar contentos. “Estamos luchando contra la naturaleza: eso es como tratar de parar un tsunami y no, eso no funciona así”. El dolor no desaparecerá, pero podemos intentar dejar de ser sus víctimas. “Se acabó esta cosa de culpar al mundo entero de mi infelicidad: ¿por qué, si yo puedo ser feliz, siempre estoy escogiendo mi desdicha?“.

Y es con este mensaje, perfeccionado a lo largo de más de un año recorriendo el mundo, que pretende compartir esa catarsis. “El show es como una montaña rusa: hay momentos muy duros, que no dan risa, y la gente ha llorado, ha sufrido y se ha reído conmigo. Pero yo creo que lo más bonito que ha pasado con el show es que ha habido gente que ha salido del show y ha podido tomar una decisión que llevaba mucho tiempo pensando y no había sido capaz”. Desde dejar una relación a dejar un trabajo. Cambiar, en resumen, de vida. “Hay gente que ha salido loca de allá”, bromea Parra. “Qué pena, no era la intención”.