Un hombre cubierto con una máscara de Spider-Man protagonizó un ataque armado contra el conductor de un tráiler, quien resultó ileso.

El hecho ocurrió la tarde del sábado 1 de agosto en el kilómetro 57 de la ruta al Atlántico, jurisdicción del municipio de Sanarate, en el departamento de El Progreso, en Guatemala.

De acuerdo con la víctima, el agresor llegó en motocicleta al parqueo de una gasolinera. Le llamó la atención, porque llevaba un disfraz del Hombre Araña, pero creyó que estaba relacionado con el reciente estreno de la película Spider-Man: Brand New Day.

Sin embargo, terminó con una gran sorpresa cuando el hombre desenfundó un arma de fuego y sin cruzar palabras disparó varias veces contra la cabina y el chasis del vehículo de una empresa de gaseosas, luego huyó a toda velocidad.

Testimonio del conductor y hallazgos en la escena

El piloto del camión resultó ileso y relató que descansaba fuera del transporte pesado cuando observó la llegada del atacante.

“Pensé que disparó al aire porque no me disparó directamente. Cuando di la vuelta observé los orificios en la cabina y parte del chasis... No estoy asustado porque nunca pensé que era contra mí”, manifestó el conductor a medios locales.

En el sitio quedaron esparcidos múltiples casquillos de arma de fuego, los cuales fueron asegurados por el Ministerio Público (MP) y la Policía Nacional Civil (PNC) como parte de las diligencias para esclarecer el hecho.

El vehículo sufrió varios impactos de bala que evidencian la violencia del ataque, según constató el personal de investigación.

Hipótesis de extorsión y antecedentes

En tanto, las autoridades no descartan que el atentado esté vinculado con un reciente caso de extorsión contra la misma compañía de bebidas.

Según detallaron, en la aldea El Upayón, de El Progreso, sujetos desconocidos entregaron un teléfono celular a los pilotos para exigir el pago de dinero.

Integrantes de la PNC recordaron que semanas antes se registró otro incidente contra repartidores de la empresa en esa localidad.

Las investigaciones permanecen abiertas para identificar al atacante y desarticular la estructura criminal responsable de las amenazas dirigidas al sector de transporte de mercancías.

El uso de disfraces en delitos y la iconografía de cómics

El uso de máscaras y disfraces es una táctica criminal que se utiliza para evadir cámaras de vigilancia y dificultar la identificación y no es un hecho aislado en el crimen organizado guatemalteco.

De acuerdo con la PNC, la iconografía de editoriales como Marvel y DC ha figurado en actividades delictivas a través de sobrenombres de pandilleros, logotipos en cargamentos ilícitos y ataques en eventos temáticos.

En operativos recientes, la PNC capturó a miembros de la pandilla Barrio 18 que utilizaban alias alusivos a villanos de cómic, como “Joker” o “Guasón”, quienes fueron vinculados a investigaciones por extorsión, homicidio y portación ilegal de armas.

Un hecho ocurrido en Sanarate, El Progreso se suma a otros incidentes violentos relacionados con caracterizaciones: en octubre de 2024, en la colonia Quinta Samayoa de la zona 7 de Ciudad de Guatemala, hombres armados con máscaras de payaso irrumpieron en una fiesta y perpetraron un ataque que dejó dos personas fallecidas y cinco heridas.

Spider-Man: Brand New Day, dirigida por Destin Daniel Cretton a partir de un guion de Chris McKenna y Erik Sommers, retoma la historia donde terminó Sin camino a casa. Peter vive solo ahora que su tía May (Marisa Tomei) ha muerto, y MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) se han ido al M.I.T. Con los años, Peter los observa de lejos a través de las publicaciones de Ned en las redes sociales. Spider-Man vuelve a ser querido por los neoyorquinos, así que combate el crimen y conversa por teléfono con la detective Jean DeWolff (Liza Colón-Zayas), sin revelar nunca su identidad como Peter Parker. Ocasionalmente se cruza con Frank Castle, alias el Castigador (Jon Bernthal), con quien mantiene una relación tensa.

Pero una extraña amenaza acecha la ciudad, una entidad vengativa que aparentemente salta de persona en persona. Al parecer, está buscando algo que está oculto en Control de Daños, la organización creada para limpiar después de la Batalla de Nueva York, pero que con el tiempo se ha vuelto un poco más autoritaria. El director de la organización, Bill Metzger (Tramell Tillman), explica que no está seguro de lo que busca la entidad, pero el objetivo de Control de Daños es aprovechar la energía destructiva y convertirla en algo bueno. Su esperanza es simplemente mantener a todos a salvo, dice.

Al mismo tiempo, Peter tiene sus propios problemas con la energía, porque sus niveles hormonales de araña están aumentando, lo que le provoca fuertes dolores de cabeza y la capacidad de lanzar fluido de telaraña desde las muñecas en lugar de su traje. Lo único que desea es suprimir sus poderes, regresar a las habilidades que conoce bien. Y es imprescindible que haga esto antes de que la entidad llegue a MJ, quien aún no sabe quién es él.

Por supuesto, hay mucho más, algo de lo cual no puedo contarles; Sadie Sink ha pasado el último año esquivando preguntas sobre su papel en esta película. Brand New Day es la cuarta en esta serie particular de películas de Spider-Man, y se siente como el cierre del arco de maduración por el que ha pasado esta versión del personaje. Si De regreso a casa trataba sobre la adolescencia, y Lejos de casa trataba sobre crecer a través de la pérdida de un mentor, y Sin camino a casa trataba sobre asumir la responsabilidad de tus acciones (y también, las solicitudes universitarias), entonces esta trata, en parte, de decidir si aceptar tus poderes de adulto, incluso cuando te den miedo.

Lamentablemente, no es tan divertida como las películas anteriores, aunque eso puede deberse al terreno que explora. Gran parte de la comedia ligera que hacía tan entretenidas las otras películas ha desaparecido, principalmente porque la relación de Peter con Ned y MJ ha cambiado drásticamente, lo que significa que la química de bromas entre Holland, Batalon y especialmente Zendaya, está en gran medida ausente. En su lugar hay una carga emocional, que se intensifica en algunas de las otras subtramas de la película. (Afortunadamente, Florence Pugh aparece algunas veces como Yelena Belova, y es un auténtico deleite).

La película también se ve lastrada por lo mismo que ha hecho decaer a las películas más recientes del Universo Cinematográfico de Marvel: la carga de unir todas las historias. Por ejemplo, si no eres una enciclopedia andante del U.C.M., o no viste la segunda temporada de Daredevil y la primera de Daredevil: Born Again y las dos temporadas de la serie de El Castigador y el especial de Marvel Punisher: la última muerte, puede que no sepas quién es Frank Castle o por qué él y Peter se conocen, lo cual parece pedir demasiado de tu audiencia.

Spider-Man ha estado integrado en el U.C.M. desde que apareció en Capitán América: Civil War (2016), gracias a un acuerdo entre Sony Pictures Entertainment y Walt Disney Studios (propietaria de Marvel Studios), y aparece en varias películas de Avengers. Aunque otros personajes del U.C.M. han aparecido en las películas independientes de Spider-Man, a veces en papeles de peso, estas todavía han parecido en su mayoría historias impulsadas por los personajes sobre Peter y sus amigos. Incluso Sin camino a casa, con sus múltiples guiños a otras películas, trataba sobre varias generaciones de Spider-Man (¿Spider-Mans? ¿Spiders-Men?), no realmente sobre el arco principal del U.C.M.

Esta película da la sensación de cargar con más peso de franquicia sobre sus hombros, y eso deja menos espacio para la emoción. Como resultado, es más dispersa, y aunque los fanáticos acérrimos del U.C.M. podrían estar satisfechos, el resto de nosotros, claramente, empezamos a cansarnos de tener que hacer la tarea previa. Nada puede borrar el placer de presenciar la actuación de Tom Holland, que sigue siendo encantadora y maravillosamente enérgica incluso cuando sabes que muchas veces es un Spidey generado por computadora. Al crecer él en pantalla, su público ha crecido con él. La pregunta que plantea esta película es una que ha surgido una y otra vez en el cine de cómics: ¿Qué hacemos con lo que nos hace especiales? En su mayor parte, Peter ha optado por quedarse local y oculto, por deshacer el daño que se produce cuando la gente conoce sus poderes. Pero ahora tiene que decidir si acepta quién es y se deja ver de nuevo, o si permanece en las sombras y toma la nueva oportunidad en blanco que promete el título.

De modo similar, parte de su público ha pasado de la adolescencia a la adultez en un mundo en el que los poderes creativos —especialmente los extraordinarios— son vistos como algo que podrían quitarte y usar para obtener beneficios. Peter incluso considera si podría existir una manera de crear un dispositivo que ponga a todos en igualdad de condiciones, y eso no parece una coincidencia. Si las películas captan subconscientemente las ansiedades de sus audiencias, tal vez esta trata sobre la aterradora experiencia de crecer y descubrir que todos ven lo que te hace especial y quieren quedárselo para sí mismos.

Fuente: The New York Times

[Fotos: Marvel Studios]

A pocos días del esperado estreno de la superproducción “Spider-Man: Brand New Day”, la atención mediática no solo se dirige a la pantalla, sino también a la alfombra roja de Los Ángeles. Zendaya y Tom Holland se convirtieron en el centro de todas las miradas con una aparición que fusionó alta costura, elementos vintage y referencias sutiles a la moda contemporánea.

Zendaya optó por un corsé negro de satén firmado por Ashi Studio, pieza de la colección FW27 Couture. El diseño incorporó detalles inspirados en antenas, pliegues pronunciados y una cola arquitectónica de gran impacto visual.

El conjunto se completó con joyas exclusivas de Maison Boucheron, entre ellas los aros colgantes Lavalliere Diamants de la colección Histoire de Style, Art Déco, confeccionados en oro blanco, diamantes, ónix y laca negra.

Con una propuesta estilística de marcada impronta escultórica y teatral, Zendaya reafirmó su posición como referente de la moda internacional, consolidando su presencia en las principales alfombras rojas.

Tom Holland lució un traje personalizado de Jacquemus en un tono rojizo, alejándose del clásico esmoquin negro.

Acompañó el conjunto con camisa roja al tono y una corbata negra, logrando una apariencia sofisticada que aportó personalidad sin competir con el look de Zendaya.

Ambos reafirmaron su condición de pareja influyente en Hollywood y generaron gran expectativa entre críticos de moda y seguidores en la alfombra azul de Los Ángeles.

Cada look ha sido cuidadosamente seleccionado, resaltando un concepto de pareja que evita la combinación idéntica, pero se mantiene en perfecta sintonía mediante detalles, colores y cortes complementarios.

En cada parada, la pareja ha apostado tanto por firmas consagradas como por piezas de archivo: desde las referencias a la sastrería de Prada y Thom Browne hasta los guiños al pasado con creaciones vintage de Versace, Armani y John Galliano.

El estilismo de la pareja en las alfombras rojas de “Spider-Man”

En cada premiere de “Spider-Man: Brand New Day”, Zendaya y Tom Holland han convertido la alfombra roja en un escaparate internacional de moda, consolidándose como referentes del estilo contemporáneo en pareja.

Zendaya, conocida por su camaleónica capacidad para transformarse en cada evento, ha sido la gran protagonista de las premieres.

Uno de los momentos más comentados fue su entrada en un vestido largo de corte asimétrico y abertura lateral pronunciada, en blanco con detalles de red negra, que conjugaba sensualidad arquitectónica y reminiscencias del universo arácnido, un guiño directo a la saga sin necesidad de recurrir a lo literal.

Este diseño, de líneas envolventes y juego de texturas, resalta la silueta y aporta un aire futurista, equilibrado con accesorios discretos y un peinado de corte pulido que enfatiza la sofisticación natural de la actriz.

En la presentación en México, Zendaya apostó por un vestido negro de manga larga con aplicaciones de encaje y acabado de flecos, una pieza que mezcla elegancia clásica y modernidad. La elección de un recogido alto y maquillaje sobrio, junto a joyas minimalistas, refuerza la imagen de una estrella que domina las claves de la moda global, pero siempre con un sello personal.

En otra cita, se decantó por un diseño de red con pedrería sobre fondo nude, evocando la tela de araña icónica de Spider-Man, una reinterpretación lujosa y sutil que captó todas las miradas y demostró su dominio del lenguaje simbólico en la moda.

El enfoque de Zendaya no se limita a la alta costura. En París, sorprendió con una camiseta oversize vintage de Spider-Man, combinando cultura pop y desenfado con autenticidad. Este gesto conecta con una generación que valora la moda sin rigideces, pero con conciencia estética y guiños a la nostalgia.

También ha apostado por conjuntos de dos piezas en colores vivos, como el top rojo y la falda azul brillante, que rinden homenaje a la paleta cromática del superhéroe y reafirman su habilidad para jugar con códigos visuales sin perder sofisticación.

Tom Holland, por su parte, ha optado por la sobriedad y la elegancia clásica, pero con un giro moderno. En la premiere de Roma, lució un traje burdeos perfectamente entallado, camisa clara y corbata a juego, eligiendo tejidos de caída impecable que refuerzan una imagen refinada y segura.

Holland ha sabido incorporar tonos intensos y propuestas monocromáticas, como el conjunto en negro con camisa roja, que añade un matiz audaz sin estridencias.

Esta línea estilística lo ha convertido en un referente de la nueva masculinidad elegante, donde el traje se reinventa a través del color, la silueta y los pequeños detalles.

La complementariedad entre ambos es evidente, aunque evitan los atuendos idénticos. El equilibrio se da en los matices: Zendaya explora la teatralidad y el riesgo, mientras Holland apuesta por la contención y la coherencia.

Juntos, logran una narrativa visual poderosa, donde cada aparición es un capítulo nuevo en la historia del vestuario cinematográfico.

*Fotos: Reuters

“Siempre me pareció alguien muy inspirador”, aseguró Holland al referirse a Messi. El actor explicó que la participación del futbolista en la campaña publicitaria lo llenó de agradecimiento: “Siento una inmensa gratitud porque él no suele hacer esas cosas”.

Holland consideró que ese gesto de Messi, al sumarse a una acción fuera de su ámbito habitual, tuvo un impacto positivo en el equipo y en la percepción global de la película. “Que él saliera de su zona de confort y entrara en nuestro mundo de Spider-Man no solo fue emocionante sino que nos dio mucha confianza en que la película que estábamos haciendo es algo que está llegando a todo el mundo, incluso al más grande de todos los tiempos, Messi”, sostuvo el actor de 30 años.

Holland fue más allá y estableció una conexión personal con el futbolista a partir de las características físicas que comparten. “Yo soy un chico petiso y él también lo es, pero él superó eso y el mejor jugador de toda la historia a pesar de algunas de sus desventajas y siempre me pareció alguien muy inspirador”, señaló el actor durante una entrevista con Dami Nakache para Streams Telefe.

Holland reconoció que ha admirado a Messi “por muchísimo tiempo” y valoró su capacidad para superar obstáculos y alcanzar la cima del fútbol mundial.

La aparición de Holland y Messi juntos en la publicidad se produjo en un contexto particular: la campaña coincidió con una ola de críticas y comentarios negativos contra Argentina tras la final del Mundial entre la selección albiceleste y España. En redes sociales, parte del público internacional acusó al país sudamericano de racismo y corrupción, en el marco de la Copa del Mundo disputada en Norteamérica.

La escena de la publicidad, que circuló ampliamente en las últimas semanas, muestra a Tom Holland en la piel de Peter Parker. Al abrir una puerta, el personaje se encuentra cara a cara con Messi, quien parece estar buscando al verdadero Spider-Man. La reacción de sorpresa de Holland instala el tono humorístico del spot, pensado para viralizarse rápidamente en plataformas sociales. Luego, el propio Spider-Man aparece y aborda a Messi con una pregunta: “¿Le tienes miedo a las alturas?”. Messi, sin comprender, responde: “¿Cómo?”. En la siguiente secuencia, Spider-Man lo lleva por los aires de Nueva York usando sus telarañas, mientras el futbolista grita impresionado.

Otra parte del spot muestra a Holland hablando por teléfono dentro de un bar. Al ver que Messi entra al lugar, interrumpe la llamada apresuradamente: “Me tengo que ir, me tengo que ir”. Luego se produce el siguiente diálogo:

—¿Eres Messi? —pregunta Holland. —Sí —responde el argentino. —¿Qué estás haciendo aquí? ¿Estás buscando a Spiderman? —insiste el actor. —Sí —afirma Messi.

Holland corre a ponerse el traje y regresa con el atuendo del superhéroe. “¿Le tienes miedo a las alturas?”, vuelve a consultar. Messi, desconcertado, pregunta: “¿Cómo?”. La escena culmina con ambos sobrevolando la ciudad de Nueva York, mientras el capitán de la Selección argentina se aferra al Hombre Araña.

La participación de Messi en la campaña no se limitó a una acción deportiva tradicional ni a una promoción exclusiva del Mundial, aunque la pieza aprovecha el contexto de la Copa del Mundo de 2026. La presencia del futbolista en el universo de Spider-Man permitió conectar audiencias globales y expandió el alcance de la campaña. No es la primera vez que Messi protagoniza publicidades internacionales en períodos de competencia, pero esta aparición introduce un elemento diferente al integrarlo a una de las franquicias más reconocidas del cine.

El cruce entre fútbol, cultura pop y humor fue determinante para la rápida repercusión del video. La imagen de Messi en el mundo de Spider-Man se viralizó con facilidad entre aficionados al cine, seguidores del fútbol y fanáticos del propio jugador.

Spider-Man: Brand New Day significa el regreso de Tom Holland como Peter Parker tras los acontecimientos narrados en Spider-Man: No Way Home. La trama muestra a un Peter Parker en un momento de reconstrucción, luego de que el mundo olvidara su identidad, y frente a nuevos desafíos como superhéroe. La dirección está a cargo de Destin Daniel Cretton y el elenco lo completan Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo y Michael Mando.

Tom Holland y Zendaya llegarán a la Ciudad de México el próximo 20 de julio para el Fan Event de Spider-Man: Un Nuevo Día, el encuentro oficial con fans organizado por Sony Pictures México como parte del Spidey World Tour, la gira mundial de promoción de la nueva película de Marvel Studios. El acceso es gratuito pero limitado, y los boletos solo se obtienen a través de dinámicas en redes sociales.

El evento se realizará en Aztlán Parque Urbano, la antigua Feria de Chapultepec, con apertura de puertas a las 5:00 p.m. y el inicio de la alfombra roja programado para las 8:30 p.m. La organización no descarta la presencia de otros integrantes del elenco, cuyos nombres se mantienen como sorpresa.

Cómo conseguir boletos para el Fan Event

Los accesos no están disponibles para venta al público. Cinco canales oficiales distribuyen entradas de forma gratuita a partir del martes 14 de julio, según indica el comunicado oficial de Marvel Studios.

Cinemex anunció en sus redes sociales que rifará boletos durante toda la semana mediante dinámicas en sus plataformas digitales. La cadena invitó a los seguidores a preparar su disfraz de Spider-Man para vivir la experiencia al máximo.

Cinépolis también confirmó que este 14 de julio publicaría su propia dinámica para obtener entradas sin costo. Ambas cadenas recomiendan seguir sus cuentas oficiales para no perder la convocatoria.

La tercera y cuarta vía son a través de LOS40 Principales y su canal de entretenimiento De Estreno, en colaboración con Sony Pictures México. La dinámica de LOS40 consiste en una trivia de tres preguntas sobre Spider-Man: quienes respondan correctamente en el menor tiempo posible aumentan sus posibilidades de ganar un lugar.

Finalmente, Sony Pictures MX distribuirá boletos directamente a través de sus propias redes sociales, lo que la convierte en la quinta y última vía oficial confirmada por los materiales de la producción.

Reglas de ingreso al evento

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Al tratarse de un evento privado, cada boleto cuenta con un código de barras único e intransferible. Es obligatorio presentar una identificación oficial cuyos datos coincidan con el registro del acceso.

Está prohibido ingresar con bebidas alcohólicas, sustancias ilícitas, armas, objetos punzocortantes o contundentes, envases de vidrio y pirotecnia. El personal de seguridad se reserva el derecho de restringir el acceso a objetos no contemplados en esa lista. Como la actividad se desarrolla al aire libre, los organizadores recomiendan asistir con ropa abrigadora y preparada para lluvia.

De qué trata Spider-Man: Un Nuevo Día

La película retoma la historia cuatro años después de los eventos de Spider-Man: Sin Camino a Casa. El hechizo del Doctor Strange borró la identidad de Peter Parker de la memoria colectiva: nadie recuerda quién es, ni sus amigos ni el resto del mundo.

Aislado y sin red de apoyo, Peter se dedica a tiempo completo a proteger Nueva York. Pero la presión acumulada desencadena una mutación física inesperada que amenaza su propia supervivencia, y al mismo tiempo una ola de crímenes revela una amenaza que solo él puede percibir.

A diferencia de las entregas anteriores, la trama abandona los multiversos para adoptar un tono más callejero, centrado en la criminalidad de los barrios de Nueva York. La cinta tiene una duración de 180 minutos y fue filmada entre agosto y diciembre de 2025 en Glasgow, Escocia, y en Pinewood Studios, Inglaterra. Es la película 38 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y la quinta de la Fase 6, con la que se abre una nueva trilogía para Holland.

El elenco completo

Tom Holland regresa como Peter Parker junto a Zendaya como MJ Watson y Jacob Batalon como Ned Leeds. En el bando de los aliados, Jon Bernthal retoma el papel de Frank Castle, el Punisher, con indicios de que su vínculo con Peter viene de antes del inicio de la historia.

Mark Ruffalo aparece como Bruce Banner, ahora profesor de mecánica cuántica en la Universidad Estatal del Imperio. En algún punto de la trama pierde el control y se transforma en el Hulk, lo que derivará en el primer enfrentamiento cinematográfico entre el Gigante Esmeralda y Spider-Man.

En el bando antagonista, Michael Mando retoma el papel de Mac Gargan para su debut completo como el Escorpión, el villano de mayor peso en la trama según los tráilers. Marvin Jones III interpreta a Tombstone, el jefe del crimen organizado en Nueva York, y Tramell Tillman da vida a William Metzger, líder de una organización vinculada a la desinformación sobre mutantes.

Sadie Sink completa el reparto principal en un papel cuyo nombre no ha sido revelado oficialmente. Los tráilers la muestran como una figura encapuchada con capacidades que apuntan a la telekinesis y la telepatía, lo que ha alimentado la especulación de que interpreta a Jean Grey, futura anfitriona de la Fuerza Fénix.

Lo que muestran los tráilers

El tráiler más reciente confirmó que Peter acude a Banner en busca de una solución científica para la mutación de su ADN. “Si alguna vez me ves sin esto, corre”, le advierte Banner al mostrarle el dispositivo que suprime su propia transformación. La advertencia no tarda en cumplirse: la escena del Hulk frente a Spider-Man se volvió viral en minutos tras su publicación.

Los adelantos también muestran enfrentamientos con La Mano, la organización ninja del universo de Daredevil, y secuencias junto al Punisher que sugieren una alianza previa entre ambos personajes. El primer tráiler incluyó además una aparición de Lionel Messi que se convirtió en uno de los momentos más comentados por los fans en redes sociales.

La película llega a los cines de México el 29 de julio de 2026, nueve días después del Fan Event en Chapultepec.

Los Diablos Rojos del México anunciaron una colaboración con SpiderMan en el marco del estreno de la nueva película del personaje: Un Nuevo Día

Esta alianza representa un nuevo acercamiento del equipo escarlata con la industria cinematográfica, integrando al popular superhéroe al ambiente de la Liga Mexicana de Beisbol.

Con esta estrategia, los Diablos Rojos buscan atraer a un mayor número de aficionados, especialmente entre las nuevas generaciones, fortaleciendo la relación entre el deporte y el entretenimiento.

Aún se desconoce cuáles sean las actividades planeadas para los fans del cine y el beisbol, pero lo que sí anunció el club a través de redes sociales es que será en la serie que disputen contra el Águila de Veracruz en el Estadio Alfredo Harp Helú del 24 al 26 de julio.

Los Diablos y el mundo del cine

Sin embargo, no es la primera vez que el equipo se acerca a la industria del cine. En los últimos tres años, los Diablos Rojos del México han realizado colaboraciones con franquicias como Star Wars.

Durante estos eventos temáticos, el estadio suele transformarse con actividades especiales a lo largo del fin de semana, incluyendo la utilización de jerseys conmemorativos, activaciones para los asistentes y la venta de merchandising exclusivo.

Estas alianzas han generado una experiencia distinta para los aficionados, quienes pueden vivir el beisbol acompañado de elementos del cine, fortaleciendo así el vínculo entre el club y su afición.

Además, este año también se aliaron con el mundo de la música y los Rolling Stones, con quienes también tuvieron un jersey conmemorativo.

Se estrena nueva película de Spiderman en cines

Spider-Man: Un Nuevo Día marca el regreso del icónico superhéroe al Universo Cinematográfico de Marvel. La película tiene su estreno programado en cines de México para este 30 de julio de 2026 y representa un nuevo capítulo en la vida de Peter Parker, interpretado nuevamente por Tom Holland.

La historia se sitúa cuatro años después de los eventos de Spider-Man: Sin Camino a Casa. Peter Parker, ahora adulto, vive completamente aislado tras haberse borrado de los recuerdos de quienes alguna vez formaron parte de su vida. Dedicado en cuerpo y alma a proteger Nueva York, enfrenta el desafío de combatir el crimen en una ciudad que ya no lo reconoce.

Esta entrega explora la soledad y el peso de sus responsabilidades, mientras una presión constante desencadena una evolución inesperada en sus poderes, poniendo en riesgo su propia existencia.

Al tiempo que Spider-Man intenta adaptarse a su nueva realidad, un extraño patrón de crímenes emerge en la ciudad, dando paso a una de las amenazas más poderosas que ha enfrentado.

La película profundiza en la lucha interna de Peter Parker, quien debe encontrar un equilibrio entre su identidad como héroe y el costo personal de sus sacrificios.

La dirección está a cargo de Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos. La producción corre por cuenta de Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad y Rachel O’Connor.

El guion fue escrito por Chris McKenna y Erik Sommers, responsables de las entregas anteriores del personaje.

Con una propuesta más madura y oscura, Spider-Man: Un Nuevo Día promete mostrar una faceta inédita del superhéroe, enfrentando tanto desafíos personales como heroicos en una etapa decisiva de su historia en el cine.

Tom Holland, el actual actor que interpreta a Peter Parker en el Universo Cinematográfico de Marvel, ha declarado en entrevistas recientes que ya está colaborando con Marvel y Sony para hacer posible la incorporación de Miles Morales a este exitoso universo de superhéroes.

La inclusión de este joven personaje afroamericano de Brooklyn, muy apreciado por los fanáticos gracias a los cómics, películas animadas y videojuegos, marcaría un punto de inflexión en la historia de Spider-Man en el cine.

Planes y expectativas de Tom Holland

Tom Holland ha manifestado abiertamente su interés y el deseo de ver a Miles Morales en una versión en acción real junto a su propio Peter Parker. En una entrevista con un medio español comentó: “Tengo aspiraciones de traer a Miles Morales a este universo… Tenemos mucho trabajo por hacer para que eso se haga realidad. Pero siento mucho entusiasmo por ello”. Aunque el actor señaló la complejidad del proceso y aclaró que aún no hay detalles definitivos, sus palabras han intensificado la expectativa en torno a la posible llegada de Miles Morales al universo cinematográfico de Marvel.

Actualmente, el Spider-Man de Holland sigue siendo el punto central en las próximas producciones del universo Marvel. Sin embargo, el éxito creciente de los proyectos protagonizados por Miles Morales en otros formatos, como películas animadas y videojuegos de Sony, ha impulsado la demanda para que este personaje forme parte del universo principal de Marvel Studios en un futuro próximo.

Retos narrativos y de producción

Incorporar a Miles Morales a la saga cinematográfica de Marvel implica afrontar varios retos tanto narrativos como logísticos. Por un lado, la historia de Peter Parker vive un momento crucial, ya que la saga Spider-Man: Un nuevo día está a punto de dar comienzo a una nueva etapa para el personaje dentro del universo cinematográfico. Además, la culminación de la actual Saga del Multiverso, que concluirá con la película Avengers: Secret Wars dirigida por los hermanos Russo, representará un cambio significativo en la narrativa.

El universo Marvel, conocido por su trama interconectada, deberá encontrar el momento adecuado para introducir a Miles Morales sin interrumpir las historias en desarrollo. La referencia de Holland a que se necesita “mucho trabajo” antes de lograr la transición apunta a negociaciones complejas entre los creativos de Marvel Studios y los ejecutivos de Sony para coordinar la introducción de este nuevo protagonista. La posibilidad de que Miles Morales debute luego del reinicio parcial que se prevé tras Secret Wars se menciona como una opción factible, lo que permitiría explorar nuevas historias con un Spider-Man diferente al de Peter Parker.

Interés de directores y selección de actor

La atención que suscita Miles Morales no solo involucra a Tom Holland, sino también a los equipos de dirección y producción tanto de Marvel como de Sony. Diversos directores con experiencia en el mundo Marvel han dejado entrever su interés en dirigir la primera película en solitario de Miles Morales. Reinaldo Marcus Green, conocido por su trabajo en producciones como la de Punisher para Disney+, señaló su disposición a encargarse del proyecto en cuanto los estudios lo confirmen.

Green mencionó incluso conocer a un joven actor, “fan de los Mets de Nueva York, mitad afroamericano y mitad puertorriqueño”, que podría ser una gran elección para interpretar a Miles Morales. Estas declaraciones reflejan la popularidad del personaje y el interés de los profesionales de la industria por colaborar en una futura adaptación en acción real. No obstante, a pesar del entusiasmo generado, tanto Holland como los productores insisten en que aún es necesario definir el momento adecuado y seleccionar el reparto antes de poner en marcha la producción.

Por ahora, la atención sigue puesta en el regreso de Holland como Peter Parker, programado para el 31 de julio con el estreno de Spider-Man: Un nuevo día. Mientras tanto, la presión de los seguidores y el interés dentro del sector parecen indicar que la llegada de Miles Morales al universo cinematográfico es solo cuestión de tiempo, aun considerando los desafíos existentes.

Impacto multiversal y reacción del público

La incorporación eventual de Miles Morales al universo cinematográfico de Marvel representaría un cambio considerable no solo para la historia de Spider-Man, sino para toda la narrativa de Marvel. Este personaje, joven, diverso y oriundo de Brooklyn, ha logrado vincularse con nuevas generaciones que buscan verse representadas en la pantalla.

El concepto de multiverso, relevante actualmente en las historias de Marvel Studios, ya ha permitido la aparición de diferentes versiones de Spider-Man en animaciones y en la película Spider-Man: Sin camino a casa, donde se entrelazaron varias interpretaciones del personaje. Sin embargo, la llegada de Miles Morales en una producción de acción real sería un acontecimiento inédito para el universo cinematográfico, con implicaciones en la dirección creativa, el desarrollo de productos derivados y el reflejo de una sociedad más plural.

Las conversaciones entre Marvel Studios, Sony y los posibles directores y actores demuestran la importancia del proyecto no solo como avance en la narrativa, sino también como hecho cultural. El interés manifestado por Holland y el entusiasmo de los aficionados ejercen una presión considerable para que la integración de Miles Morales no se retrase más allá de los próximos ciclos de películas.

La decisión de PlayStation de poner fin a la producción de juegos en formato físico a partir de enero de 2028 ya comienza a generar consecuencias legales y comerciales. Mientras una organización de consumidores en los Países Bajos prepara una demanda millonaria contra Sony, miles de jugadores han iniciado campañas de protesta en redes sociales.

Incluso, algunos usuarios han llamado a boicotear el estreno de Spider-Man: Brand New Day, una película que, aunque pertenece al universo cinematográfico de Marvel, también es producida por Sony.

El anuncio de la compañía japonesa marca uno de los cambios más importantes en la industria de los videojuegos de los últimos años. La transición hacia un ecosistema completamente digital ha reabierto el debate sobre la propiedad de los videojuegos, el control de las plataformas sobre las compras digitales y el futuro de las tiendas físicas.

La demanda que podría costarle millones a Sony

Una de las reacciones más contundentes llegó desde los Países Bajos. La organización de defensa del consumidor Stichting Massaschade & Consument anunció que presentará una demanda colectiva contra Sony en la que solicitará una compensación cercana a los 450 millones de dólares para los usuarios afectados.

La entidad sostiene que eliminar los discos físicos dejará a los consumidores sin alternativas para adquirir videojuegos fuera de la PlayStation Store, permitiendo que Sony controle tanto los precios como las condiciones de acceso a los títulos digitales.

El movimiento ha sido identificado en redes sociales con la etiqueta #FairPlayStation, impulsando un debate sobre si los jugadores realmente son propietarios de los videojuegos que compran en formato digital o simplemente reciben una licencia de uso que puede modificarse en cualquier momento.

El problema de la propiedad digital

La polémica gira alrededor de una preocupación creciente entre los usuarios de consolas modernas.

Cuando un jugador compra un videojuego digital, en realidad no adquiere una copia física que pueda conservar, prestar o revender. Lo que obtiene es una licencia para utilizar ese contenido bajo las condiciones establecidas por la plataforma.

Esto significa que el acceso al juego depende de la continuidad del servicio y de las políticas de la empresa propietaria, una situación muy diferente a la que ofrecían los discos físicos.

La discusión también revive declaraciones realizadas por Sony durante el lanzamiento de PlayStation 4, cuando la compañía destacaba que los usuarios tenían la libertad de intercambiar, vender o prestar sus juegos físicos, una característica que ahora desaparecería con el paso definitivo al formato digital.

Los jugadores llaman a boicotear productos de Sony

La decisión tampoco ha sido bien recibida por parte de la comunidad de jugadores.

En plataformas como Reddit y otras redes sociales comenzaron a aparecer campañas que invitan a cancelar suscripciones a PlayStation Plus y reducir el consumo de productos relacionados con Sony.

Entre las iniciativas que más repercusión han generado figura un llamado a boicotear el estreno de Spider-Man: Brand New Day, prevista para el 30 de julio. Aunque la película no guarda relación con la división de videojuegos de la empresa, algunos usuarios consideran que representa una forma de ejercer presión sobre la compañía.

También han surgido propuestas para cancelar las reservas de Marvel’s Wolverine, uno de los lanzamientos más esperados para PlayStation 5, pese a que este título todavía llegará al mercado en formato físico.

Qué ocurrirá con los juegos en disco

Aunque Sony confirmó que dejará de producir juegos físicos a partir de enero de 2028, la empresa aclaró posteriormente que los estudios y distribuidores podrán seguir encargando nuevas copias de los títulos publicados antes de esa fecha.

En la práctica, esto significa que los videojuegos lanzados durante el ciclo comercial de PlayStation 5 podrán continuar fabricándose en disco incluso después de 2028, siempre que hayan salido al mercado antes de ese límite.

Para los nuevos lanzamientos posteriores a esa fecha, la compañía contempla otro modelo de distribución: cajas físicas que incluirán únicamente un código de descarga digital, una fórmula que ya se perfila para algunos títulos de gran presupuesto.

Las salas de cine mexicanas ofrecen este mes de julio una cartelera repleta de opciones para todos los gustos.

Desde animación familiar hasta terror psicológico, pasando por la comedia sofisticada y la épica de aventuras, los estrenos del mes prometen atraer tanto a chicos como a adultos.

Estos son los lanzamientos más esperados para disfrutar en pantalla grande.

Minions & Monstruos: humor y caos animado para toda la familia

Minions & Monstruos marca el regreso de los personajes amarillos más populares del cine.

En esta entrega, los minions se lanzan al mundo del cine dentro de la propia historia, asumiendo el reto de dirigir una película.

Pronto descubren que necesitan monstruos reales para su producción, lo que los lleva a embarcarse en un viaje internacional lleno de imprevistos y situaciones cómicas.

La dirección está a cargo de Pierre Coffin, quien también da voz a los minions.

Para la versión en español, destacan las participaciones de Alberto Lati y Carlos Ballarta, que aportan un toque local al doblaje.

El filme, que llega a cines el 1 de julio, combina comedia física, referencias autorreferenciales y una trama que explora el proceso creativo desde el humor, consolidando la franquicia como una de las favoritas del público familiar.

Engendro: terror psicológico desde los bosques de Finlandia

El terror psicológico tiene su lugar en la cartelera de julio con Engendro, la nueva propuesta de la directora finlandesa Hanna Bergholm.

La historia gira en torno a Saga y Jon, una pareja que busca un nuevo comienzo en una casa aislada en los bosques de Finlandia.

Sin embargo, tras el nacimiento de su hijo, la protagonista empieza a sospechar que el bebé no es completamente humano.

La película, protagonizada por Seidi Haarla y Rupert Grint, fusiona elementos de horror corporal y leyendas nórdicas, y ha sido reconocida en festivales internacionales por su atmósfera inquietante y su mirada original sobre la maternidad.

El filme se estrena en México el 1 de julio, con una función especial previa en Acapulco, y promete una experiencia intensa para quienes buscan emociones fuertes y relatos cargados de suspenso.

En pocas palabras, Engendro ofrece una exploración profunda del miedo y la identidad, abordando la maternidad desde una perspectiva tan íntima como aterradora.

La película destaca por su ambientación sombría y su construcción psicológica, alejándose de los sobresaltos fáciles y apostando por el desarrollo de personajes complejos.

La invitación: comedia de relaciones modernas y enredos inesperados

La comedia para adultos también brilla este mes con La invitación, dirigida y protagonizada por Olivia Wilde. El elenco lo completan Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton.

Inspirada en la cinta española Sentimental, la historia sigue a dos parejas que se reúnen para una cena, solo para ver cómo la noche se transforma en una sucesión de confesiones, propuestas y enredos cada vez más incómodos.

El guion, firmado por Rashida Jones y Will McCormack, se apoya en diálogos incisivos y situaciones que oscilan entre lo hilarante y lo incómodo.

Este enfoque convierte la película en una radiografía divertida y provocadora de las relaciones de pareja modernas.

Tras su paso exitoso por festivales, La invitación se estrena en México el 8 de julio y cuenta con el sello de garantía que distingue a las producciones de alta calidad.

Spider-Man: Brand New Day. El superhéroe favorito vuelve a la acción

Entre los estrenos más esperados del verano se encuentra Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega de la saga protagonizada por Tom Holland.

La historia presenta una épica batalla en la que Spider-Man se alía con Hulk y otros personajes del universo Marvel.

El elenco lo completan Zendaya, Mark Ruffalo, Michael Mando, Jon Bernthal y Krondone. La participación de Sadie Sink ha generado expectativa adicional, aunque su rol se mantiene en secreto.

El estreno en México está programado para el 29 de julio, dos días antes que en Estados Unidos.

La preventa de boletos comenzó el 17 de junio y la demanda ha sido alta, reflejando la fidelidad de los seguidores del superhéroe.

Aunque los detalles argumentales se mantienen bajo reserva, se anticipa una historia cargada de acción, efectos especiales y la expansión del universo Marvel en la pantalla grande.

Odisea: la épica de Nolan llega a los cines

Odisea, dirigida por Christopher Nolan, es una de las superproducciones más ambiciosas del año.

Inspirada en el clásico homérico, la película narra el regreso de Odiseo a Ítaca tras la Guerra de Troya, reinterpretando los mitos clásicos con una mirada contemporánea.

El elenco está encabezado por Matt Damon como Odiseo, Anne Hathaway como Penélope, Zendaya en el papel de Atenea y Tom Holland como Telémaco. Completan el reparto Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Bill Irwin y Jon Bernthal.

La producción se distingue por su rodaje en escenarios reales de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia y Escocia, y por haber sido filmada íntegramente en formato IMAX.

La música, compuesta por Ludwig Göransson, utiliza gongos de bronce y sintetizadores para crear una atmósfera única.

Odisea se estrena en México el 16 de julio y promete una experiencia visual monumental y una reinterpretación audaz del mito clásico.

La variada oferta de estrenos de julio garantiza opciones para todos los gustos, invitando a regresar a las salas de cine para disfrutar historias originales, grandes producciones y emociones para toda la familia.

La campaña acompaña el estreno de la nueva película de Spiderman, previsto para fines de julio, con llegada a América Latina antes del lanzamiento global en Estados Unidos. El video no adelanta datos centrales de la trama, pero sí articula dos públicos de escala masiva: los seguidores del fútbol y los fanáticos del universo Marvel.

La escena muestra a Holland en el rol de Peter Parker cuando abre una puerta y se encuentra con Messi, que parece estar buscando al verdadero Spiderman. La sorpresa del actor organiza el tono humorístico del spot y marca desde el inicio que se trata de un cruce pensado para circular con rapidez en plataformas sociales. Luego aparece el Hombre Araña y el ritmo cambia. El superhéroe le pregunta al capitán de la selección argentina si le teme a las alturas, pero Leo no comprende la pregunta e inmediatamente después lo lleva a recorrer Nueva York mientras se columpia por la ciudad con sus telarañas y Messi grita despavorido.

Holland habla por teléfono y cuelga de inmediato cuando se da cuenta de que Messi ingresa al bar en el que estaba: “Me tengo que ir, me tengo que ir”. “¿Eres Messi?”, le pregunta al argentino, que responde afirmativamente. “¿Qué estás haciendo aquí? ¿Estás buscando a Spiderman?”, le retruca. Ante el “sí” de Lionel, va a ponerse el disfraz y aparece con el atuendo rojo y azul. “¿Le tienes miedo a las alturas?”, le consulta. Messi parece no entender: “¿Cómo?”. Pero enseguida está gritando por los aires de la ciudad de Nueva York abrazado al hombre arácnido.

La aparición de Messi no fue planteada como una acción deportiva tradicional ni como una promoción ligada de manera exclusiva al torneo, aunque la campaña aprovecha el contexto del Mundial 2026. En ese marco, la figura del futbolista funciona como un puente entre audiencias que ya son masivas por separado. Esta no es la primera vez que el capitán argentino ocupa un lugar central en publicidades de alcance global durante etapas asociadas a la competencia. Esta aparición, sin embargo, agrega un elemento distinto: lo ubica dentro del universo de Spiderman, una franquicia de alto reconocimiento internacional.

La combinación de fútbol, humor y cultura pop explica parte de la repercusión inmediata del video. La imagen de Messi dentro de ese universo alcanzó para que la pieza se multiplicara entre aficionados al cine, al fútbol y al propio jugador.

Spider-Man: Brand New Day marca el regreso de Tom Holland como Peter Parker después de los hechos narrados en Spider-Man: No Way Home. La historia retoma al personaje en una etapa distinta, en un mundo que ya no recuerda su identidad y frente a nuevos conflictos que lo obligan a reconstruir su vida como superhéroe. La película está dirigida por Destin Daniel Cretton. El elenco incluye a Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo y Michael Mando, entre otros.

El spot con Messi se apoya en una lógica promocional directa: no desarrolla la trama, pero instala conversación alrededor del estreno. En una campaña que compite por segundos de atención, reunir al futbolista más influyente del planeta con el Spider-Man de Holland fue la apuesta elegida para volver la película un tema de circulación inmediata en redes.

En lo que respecta a la selección argentina, Messi liderará futbolísticamente al equipo de Lionel Scaloni el próximo viernes en Miami, cuando a partir de las 19 (hora argentina) se mida ante Cabo Verde por los 16avos de final de la Copa del Mundo. El número 10 es una de las máximas figuras del certamen internacional y lleva convertidos 6 goles en los primeros tres encuentros de la Albiceleste.

El conjunto nacional, que defiende el título de Qatar 2022, se convirtió en uno de los favoritos después de tener puntaje perfecto en fase de grupos luego de las victorias ante Argelia, Austria y Jordania. Si se clasifica a los octavos de final, se topará con el ganador de la llave que enfrentará a Australia y Egipto, también el viernes, pero en primer turno.

La muerte del animador mexicano Luis de la Rosa ha conmocionado a la industria audiovisual internacional. El artista originario de Hermosillo, Sonora, falleció a los 34 años durante una estancia en Francia, donde asistía al prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy para presentar su proyecto independiente Ash Raider World.

Reconocido por su participación en producciones de alcance mundial como Spider-Man: Into the Spider-Verse, Space Jam: A New Legacy y My Little Pony: The Movie, De la Rosa construyó una trayectoria de más de una década en algunos de los estudios de animación más importantes de la industria.

¿Quién era Luis de la Rosa?

Luis de la Rosa nació en Hermosillo, Sonora, y desde muy joven desarrolló una pasión por la animación que lo llevó a convertirse en uno de los artistas mexicanos con mayor proyección internacional en el sector.

Aunque inicialmente estudió Arquitectura, decidió abandonar esa carrera para dedicarse por completo a la animación. Posteriormente, se graduó con honores en 2015 de la Vancouver Film School, en Canadá, donde perfeccionó las técnicas que ya había aprendido de manera autodidacta.

En una entrevista concedida a Proyecto Puente, el artista recordó cómo comenzó su camino profesional:

“Yo estudié aquí en Vancouver, Canadá. Tomé un diplomado que era por un año. Pero si te soy sincero, yo siempre he sido muy autodidacta cuando se trata de animación”.

El animador explicó que su formación surgió principalmente de la práctica constante y el estudio independiente: “Cuando estaba estudiando arquitectura, en mi tiempo libre yo se lo dedicaba a hacer mis animaciones personales y siempre fue un descubrimiento”.

Asimismo, reveló cuál fue la principal motivación para viajar a Canadá: “Mi principal interés era encontrar gente profesional que trabajara de esto y me dijera lo que estaba haciendo mal”.

De acuerdo con información disponible sobre su trayectoria, Luis de la Rosa no estaba casado al momento de su fallecimiento.

¿En qué películas y series trabajó Luis de la Rosa?

Como Animador 2D Senior, Luis de la Rosa acumuló más de diez años de experiencia profesional y colaboró con más de 14 estudios internacionales, entre ellos Sony Pictures Animation, Warner Bros., Netflix y Nickelodeon.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran:

Cine

• Spider-Man: Into the Spider-Verse
• Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Space Jam: A New Legacy
• My Little Pony: The Movie

Series y plataformas de streaming

• Animaniacs
• Carmen Sandiego
• Cloudy with a Chance of Meatballs: The Series
• Pig Goat Banana Cricket

Su proyecto más personal fue Ash Raider World, una serie original de su autoría que buscaba presentar y comercializar durante su participación en el festival de Annecy.

¿Cómo murió Luis de la Rosa en Francia?

De acuerdo con reportes de medios franceses, Luis de la Rosa falleció el 24 de junio de 2026 tras ser arrollado por un tren del sistema Léman Express.

La prensa local informó que el accidente ocurrió alrededor de las 20:00 horas en las vías férreas cercanas a la avenida Aristide Briand. Las autoridades señalaron que el animador transitaba por una zona restringida al público y que, pese a las advertencias emitidas por el maquinista, se produjo el impacto.

Las autoridades francesas abrieron una investigación para esclarecer las circunstancias del accidente.

El último mensaje de Luis de la Rosa

Tras confirmarse su fallecimiento, miles de seguidores acudieron a sus redes sociales para despedirse. Una de las publicaciones que más repercusión ha tenido fue la reflexión que compartió antes de iniciar 2026:

“Otro año, otra lección: Encuéntrate en las cosas que amas. Presta atención a lo que ves que otros no ven. La fe no es racional; las decisiones más importantes son instintivas. Asegúrate de que tus intenciones estén impulsadas por el amor. El camino solo se abre cuando caminas a través de él”.

El legado de Luis de la Rosa trasciende su participación en grandes producciones de Hollywood. Su historia también representa el recorrido de un artista mexicano autodidacta que logró abrirse paso en la industria global de la animación gracias a su talento, perseverancia y visión creativa.

En la reciente presentación de Spider-Man: Brand New Day, Zendaya sorprendió en la alfombra roja al reinterpretar el concepto de transparencias con una propuesta de McQueen que capturó la atención de todos los presentes.

Su elección marcó un giro inesperado en su historial estilístico y generó un revuelo inmediato entre los asistentes y seguidores de la moda.

El conjunto estuvo compuesto por una chaqueta negra de textura brillante con botones, que añadía un sutil contraste sobre un top transparente negro con bordados en blanco.

Este recurso permitió a Zendaya jugar con las capas y los matices de la prenda, resaltando el efecto translúcido sin perder sofisticación.

El cabello corto, peinado con raya lateral y acabado húmedo, reforzó la imagen vanguardista, mientras que el maquillaje centró la atención en los ojos, con sombras oscuras y delineado preciso.

Los labios nude aportaron equilibrio, y los pendientes largos de pedrería enmarcaron su rostro, acentuando la elegancia de la composición.

Otros looks destacados de Zendaya en alfombras rojas

Vestido negro asimétrico y flecos

Para la premiere de Spider-Man: Brand New Day en Madrid, llevó un vestido negro de escote palabra de honor con textura aterciopelada, que se ajustó al torso y se abre en una falda asimétrica. El diseño incorporó una abertura lateral adornada con flecos largos y detalles de lazo en la cadera, aportando movimiento y un guiño a la silueta clásica con un toque contemporáneo.

Complementó el look con stilettos negros y pendientes largos, mientras el peinado húmedo y el maquillaje en tonos neutros acentuaron el aire sofisticado del conjunto.

Camisa estructurada y shorts rojos

En este estilismo, para la premiere en Amsterdam, Zendaya combinó una camisa negra de manga larga con detalles geométricos en blanco y plateado sobre los hombros y el pecho, inspirados en el icónico traje de Spider-Man. La prenda llevó estructura y caída larga en la parte trasera, similar a una levita.

Los shorts rojos de talle alto crearon contraste cromático y aportan un aire juvenil. Remató el conjunto con zapatos de punta blanca y pendientes discretos. El cabello corto, peinado con ondas, reforzó el carácter dinámico y vanguardista del look.

Vestido rojo translúcido de cuello alto

Zendaya posó en un evento de “Spider-Man” en Madrid con un vestido rojo de tela translúcida y cuello alto, sin mangas y con una falda fluida de largo midi que genera movimiento. La prenda destacó por su minimalismo y por el uso de capas superpuestas en la parte inferior.

Los zapatos rojos de charol y accesorios en tono plata acompañaron la propuesta monocromática. El peinado húmedo con mechones sueltos y el maquillaje en tonos tierra complementaron el estilismo.

Sastre beige de textura orgánica

Para un evento en Las Vegas optó por un conjunto de sastre en color beige, compuesto por un blazer de hombros marcados, solapas anchas y mangas largas, junto a pantalones de corte recto.

El tejido tenía una textura orgánica que añadió interés visual y volumen. La ausencia de accesorios llamativos y el peinado recogido centran la atención en las líneas arquitectónicas del atuendo.

Vestido halter negro de satén

Para la premiere de “Euphoria” llevó un vestido largo negro de satén con cuello halter y espalda completamente descubierta. El corte ajustado al cuerpo y la caída fluida hasta el suelo crearon una silueta estilizada.

El estilismo se completó con pendientes plateados y un peinado pulido con raya lateral, resaltando el carácter minimalista y elegante de la propuesta.

Vestido azul marino con transparencias y drapeados

En Nueva York, lució un vestido azul marino de escote halter, confeccionado en tejido translúcido con aplicaciones onduladas y drapeados sobre el busto y el torso. El diseño dejó la espalda y los laterales al descubierto, acentuando la silueta. Los accesorios en azul y plata, junto al maquillaje de ojos en azul intenso, aportaron cohesión cromática y sofisticación.

Vestido negro con escote profundo y apliques

Para este look en la premiere de la película “The Drama” en Roma, eligió un vestido largo negro de corte sirena, con un escote en V profundo decorado con apliques geométricos al tono. La prenda se ajustó al cuerpo y se expandió suavemente hacia el bajo. El peinado corto y el maquillaje con sombras rojizas reforzaron el aire contemporáneo y audaz del estilismo.

Vestido blanco de satén con hombros descubiertos

Para otra premiere de “The Drama” en Los Ángeles llevó un vestido largo de satén blanco, de hombros caídos y detalles drapeados en el busto y la cintura. El diseño incorporó una cola ligera y una lazada en la espalda que añade movimiento. Los zapatos de punta blanca y los pendientes largos completaron el conjunto, mientras el peinado suave y el maquillaje natural aportaron frescura.

Vestido largo de gasa floral

En este estilismo, para su aparición en el programa de Jimmy Kimmel en Hollywood optó por un vestido largo de gasa translúcida con estampado floral en tonos pastel. El diseño presentó escote halter, espalda descubierta y una falda amplia con caída vaporosa. El lazo atado al cuello y la ausencia de accesorios llamativos reforzaron la ligereza y el carácter etéreo del look, que se complementó con un peinado corto y natural.

El momento se produjo durante una actividad promocional de Holland en Madrid, donde el actor presentó Spider-Man: Brand New Day, la cuarta película del superhéroe en el Universo Cinematográfico de Marvel. Fue en la fanzone de la Selección española, en vísperas del debut de España ante Cabo Verde en el Mundial 2026 (terminó en un inesperado empate 0-0) donde Holland pasó por los micrófonos de DAZN y dejó su saludo para el atacante del Atlético de Madrid, que es pretendido por múltiples clubes (entre ellos el Real Madrid, el Barcelona, el Arsenal y el PSG).

La conexión entre ambos tiene una explicación directa: Álvarez lleva desde sus primeros años como futbolista el apodo de “La Araña”, un mote que se consolidó durante su paso por River Plate y que hoy forma parte de su identidad pública. El festejo de sus goles —con el gesto de lanzar la telaraña de Spider-Man— lo convirtió en protagonista de memes y montajes con los colores rojo y azul del arácnido, y también en un confeso fanático del universo Marvel.

Holland, que también reveló a DAZN que tiene a Álvarez en su equipo de Fantasy, fue más allá del saludo: “Lo tengo en mi equipo Fantasy. Él sería un gran Spider-Man. Me encantaría conocerte, así que espero que hagas un buen Mundial”, expresó el actor, que este año ya se mostró como admirador de otro representante albiceleste: Lionel Messi.

En la misma entrevista, Holland fue consultado por otro futbolista con características de superhéroe. Ante la pregunta de quién más podría interpretar a Spider-Man, el actor no dudó: “Lamine Yamal. Es rápido con el balón y muy ágil, podría hacer un buen papel”, señaló en referencia al joven extremo del Barcelona y la selección española, que entró en el segundo tiempo ante Cabo Verde, pero no logró desnivelar.

Holland también aprovechó la ocasión para hablar del fútbol en general. Sobre España, afirmó que es “una de las mejores selecciones de la historia”. Sobre Inglaterra, su país natal, fue más cauto: “Creo que somos bastante peligrosos. Es un equipo que puede funcionar muy bien cuando trabajan juntos. Vamos a ver cómo funcionan juntos”, opinó sobre el combinado que dirige Thomas Tuchel, que integra el Grupo L y hará su presentación el miércoles 17 ante Croacia.

El debut de la selección argentina, en tanto, está previsto para este martes desde las 22 ante Argelia en Kansas City. La presencia de Álvarez como titular es una de las incógnitas que maneja el entrenador Lionel Scaloni antes del partido. Vale recordar que la Araña se lesionó un tobillo en las semifinales de la Champions League ante el Arsenal. Y, si bien para Holland tiene el psyche du rol del héroe arácnido, el cuerpo técnico evaluará si está para jugar de arranque o para ingresar en el complemento.

'El señor de las moscas' (Movistar Plus+, 7 mayo)

Miniserie de cuatro episodios basada en la novela homónima de William Golding que narra la historia de la compleja convivencia de un grupo de niños que sobrevive a un accidente de avión en una isla aparentemente idílica. Un experimento social dirigido por Jack Thorne (conocido por la premiada ‘Adolescencia’).

‘The Lady’ (Movistar Plus+, 14 mayo)

Mia McKenna-Bruce toma el papel de Jane Andrews, una joven de origen humilde que logra trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Interpretada por Natalie Dormer ('Juego de Tronos') en una miniserie de cuatro episodios de los creadores de ‘The Crown’.

'Spider-Noir' (Amazon Prime Video, 27 mayo)

El universo ‘noir’ de Marvel trajo consigo historias de los más extraño. Entre ellas, 'Spider-Noir', una serie de acción basada en el comic que narra la historia del detective privado Ben Reilly, una versión alternativa del mitico superhéroe Peter Parker interpretado por Nicolas Cage. Una serie que trae como novedad la posibilidad de que los espectadores decidan como verla, en blanco y negro (o en 'noir', su formato original) o en color.

'Se tiene que morir mucha gente' (Movistar Plus+, 21 mayo)

Creada y dirigida con la ayuda de Victoria Martín (autora de la novela homónima), la serie cuenta con un reparto estelar encabezado por Anna Castillo y Macarena García, en su regreso tras la inolvidable pareja que formaron en la premiada 'La Llamada' (2017). Una comedia de seis episodios que explora la crisis de los 30 a través de tres amigas de la infancia

'Satisfacción garantizada' (Apple TV, 20 mayo)

La ganadora del Emmy Tatiana Maslany se mete en el papel de una madre recién divorciada que cree haber sido testigo de un asesinato, lo que se lleva a entrar en una red de conspiración, chantajes y asesinos a sueldo mientras pelea la custodia de sus hijos.

'Ciudad de las estrellas' (Apple TV, 29 mayo)

Spin-off de 'Para toda la humanidad', en este caso llega como un estreno que ahora mueve el foco al otro lado del Telón de Acero en un thriller paranoico para contar cómo la Unión Soviética logró poner al primer hombre en la Luna. Protagonizada por Rhys Ifans, Anna Maxwell Martin , Agnes O’Casey o Alice Englert. EFE

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PlayStation ofrece descuentos de hasta el 75% en más de 1.000 juegos a través de su tienda digital durante el mes de marzo.

Entre los títulos destacados se encuentran DRAGON BALL Z: KAKAROT - DAIMA - Adventure Through The Demon, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, Gran Turismo 7 Edición Digital Deluxe 25.° Aniversario, Mortal Kombat X, Hello Kitty Island Adventure y The Last of Us Part II, entre otros.

Para acceder a estas promociones, solo es necesario ingresar a PlayStation Store desde la consola o la aplicación oficial.

Qué juegos están en descuento en PlayStation Store

Algunos de los juegos que están en descuento en PlayStation Store son:

• Casa Bonita hasta el amanecer: 75% de descuento
• Titanfall 2 Standard Edition: 75% de descuento
• ASTRO BOT Rescue Mission: 50% de descuento

• Dragon Age: Inquisition - Edición: 75% de descuento
• Paquete DLC Dragon Age: Inquisition: 50% de descuento
• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Excalibur Premium Edition: 40% de descuento
• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Sanctuary of Sarras: 20% de descuento
• Tainted Grail: The Fall of Avalon - Supporters Pack DLC: 20% de descuento
• SHADOW OF THE COLOSSUS: 50% de descuento
• Dying Light - Essentials Edition: 88% de descuento

• Vigor - Wraith of The North: 80% de descuento
• Vigor: Rise from the Dust Pack: 80% de descuento
• Bloons TD 6: 40% de descuento
• Assassin’s Creed Origins: Deluxe Edition: 85% de descuento
• Assassin’s Creed Origins – The Curse of the Pharaohs: 85% de descuento
• Assassin’s Creed Origins Season Pass: 85% de descuento
• Las reliquias de Zaron: paquete de disfraces de South Park: 75% de descuento
• Traer al Crunch de South Park: 75% de descuento
• South Park: The Fractured but Whole Danger Deck: 75% de descuento
• South Park: The Fractured but Whole Season Pass: 70% de descuento
• Age of Empires II + Age of Mythology Premium: 40% de descuento
• Age of Empires II: Definitive Edition: 35% de descuento
• UFC 5 Edición Definitiva: 85% de descuento

• Legacy of Kain Soul Reaver 1&2 Remastered: 50% de descuento
• Need for Speed Payback: 70% de descuento
• Need for Speed Ultimate Bundle: 85% de descuento
• DEATH STRANDING DIRECTOR’S CUT Digital Deluxe Edition: 50% de descuento
• Assassin’s Creed Odyssey: Deluxe Edition: 80% de descuento
• Pase de temporada de Assassin’s Creed Odyssey: 80% de descuento
• Assassin’s Creed Odyssey Edición Gold: 80% de descuento
• Far Cry 5: 85% de descuento
• Far Cry 5 Deluxe Pack: 70% de descuento
• Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint: 75% de descuento
• Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint Extra: 80% de descuento
• Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint Season Pass: 80% de descuento
• Trails in the Sky 1st Chapter: 25% de descuento

• FINAL FANTASY VII REBIRTH Digital Deluxe Edition: 40% de descuento
• Paquete doble Digital Deluxe FINAL FANTASY VII REBIRTH: 40% de descuento
• The Mortuary Assistant: 25% de descuento
• Batman: Arkham Knight: 75% de descuento
• Cities: Skylines - Remastered: 50% de descuento
• The Last of Us Part II: 25% de descuento
• Hello Kitty Island Adventure: 25% de descuento
• Hello Kitty Island Adventure - Wheatflow Map: 20% de descuento
• Hello Kitty Island Adventure: Deluxe Edition: 25% de descuento
• Hello Kitty Island Adventure: Deluxe Element Pack: 25% de descuento
• Warhammer 40,000: Darktide - Imperial Edition: 75% de descuento
• UNCHARTED: Colección Legado de ladrones: 60% de descuento
• Lote de juego Spyro + Crash: 75% de descuento
• Spyro Reignited Trilogy: 65% de descuento
• HITMAN World of Assassination - Deluxe Edition: 55% de descuento
• House Flipper 2 - Scooby-Doo DLC: sin descuento
• Crash Bandicoot 4: It’s About Time: 67% de descuento
• Bully: 40% de descuento
• Cult of the Lamb - Cultist Pack: 50% de descuento
• Cult of the Lamb - Heretic Pack: 50% de descuento
• Cult of the Lamb - Pilgrim Pack: 50% de descuento

• EA SPORTS FC 26 Ultimate Edition: 60% de descuento
• Mortal Kombat X: 75% de descuento
• Mortal Kombat X Pack XL: 85% de descuento
• Sledders: 30% de descuento
• Marvel’s Spider-Man: Game of the Year Edition: 50% de descuento
• Destiny 2: Colección de Legado (2025): 85% de descuento
• Destiny 2: Los Confines del Destino: 60% de descuento
• Destiny 2: Año de la Profecía: 50% de descuento
• The Last Of Us Remastered: 50% de descuento
• Warhammer 40,000: Darktide: 70% de descuento

PlayStation ofrece una variedad de videojuegos con descuento, entre los que destacan Mortal Kombat con un 80%, Spider-Man 2 con 58% y The Last of Us con 50%. Estos títulos y otros más se encuentran disponibles tanto para PS4 como para PS5.

Para acceder a las ofertas, solo es necesario ingresar a la tienda digital de PlayStation desde la consola o a través del sitio web oficial.

Qué juegos están en descuento en PlayStation Store

Algunos de los títulos disponibles en PlayStation y sus respectivos descuentos son los siguientes:

• Forza Horizon 5 Standard Edition: 40%
• Forza Horizon 5 Premium Edition: 40%
• NBA 2K26 para PS5: 67%
• NBA 2K26 Edición Superestrella: 65%
• Split Fiction: 25%
• EA SPORTS FC 26 Edición Estándar: 60%
• Clair Obscur: Expedition 33: 20%
• Clair Obscur: Expedition 33 – Deluxe Edition Upgrade: 20%
• Battlefield 6: 35%
• EA SPORTS Madden NFL 26: 70%

• Paquete Playoff de EA SPORTS Madden NFL 26: 60%
• EA SPORTS College Football 26: 70%
• Digimon Story Time Stranger: 20%
• Edición Definitiva de Digimon Story Time Stranger: 20%
• DRAGON BALL: Sparking! ZERO: 50%
• Edición Ultimate de DRAGON BALL: Sparking! ZERO: 46%
• Pase de temporada de DRAGON BALL: Sparking! ZERO: 30%
• Mafia: El Viejo Continente: 20%
• Red Dead Redemption (PS4 & PS5): 50%
• Baldur’s Gate 3: 25%
• Contenido descargable de Baldur’s Gate 3: 25%
• Cyberpunk 2077: 55%

• Cyberpunk 2077: Phantom Liberty: 35%
• HELLDIVERS 2: 25%
• It Takes Two para PS4 y PS5: 80%
• Avatar: Frontiers of Pandora: 35%
• Complete Edition de Avatar: Frontiers of Pandora: 25%
• Edición Desde las Cenizas de Avatar: Frontiers of Pandora: 25%
• F1 25: 60%
• Tony Hawk’s Pro Skater 1 - 4 Paquete de Juego Edición Deluxe: 50%
• Tony Hawk’s Pro Skater 1 - 4 Paquete de Juego: 40%
• Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 Edición Digital Deluxe: 50%
• Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 Edición de Juego: 40%
• Kingdom Come: Deliverance II: 50%
• Kingdom Come: Deliverance – Saga Bundle: 50%
• theHunter Call of the Wild - Game Feeder Pack: 20%
• Edición del paquete Cross-gen de STAR WARS Jedi: Fallen Order y Survivor: 80%
• STAR WARS Jedi: Survivor (PS5): 85%
• Mejora Deluxe de STAR WARS Jedi: Survivor: 50%
• STAR WARS Jedi: Survivor (PS4): 75%
• Sonic Racing: CrossWorlds (PS4 y PS5): 40%
• Little Nightmares III (PS4 y PS5): 30%

• Versión de Hogwarts Legacy para PS5: 85%
• Versión de Hogwarts Legacy para PS4: 85%
• Kingdom Come: Deliverance II The User’s Quest Bonus Content: 15%
• The Outer Worlds 2: 30%
• UFC 5: 85%
• Warhammer 40,000: Space Marine 2: 60%
• Warhammer 40,000: Space Marine 2 - 2-Year Anniversary Edition: 40%
• Phasmophobia: 30%
• Lote Cross-Gen de The Crew Motorfest: 80%
• The Crew Motorfest - Ultimate Edition Año 3: 55%
• The Crew Motorfest: 80%
• WUCHANG: Fallen Feathers: 30%
• WUCHANG: Fallen Feathers edición Deluxe: 30%
• Paquete de mejora Deluxe de WUCHANG: Fallen Feathers: 30%

• Indiana Jones y el Gran Círculo: 20%
• Indiana Jones y el Gran Círculo: La Orden de los Gigantes: 25%
• Black Myth: Wukong: 25%

Cómo encontrar juegos en descuento en PlayStation Store

Para localizar juegos en descuento en PlayStation Store, el primer paso es acceder a la tienda digital desde la consola o mediante el sitio web oficial de PlayStation.

Una vez dentro, selecciona la sección de ‘Ofertas’ o ‘Promociones’, donde se agrupan los títulos con descuentos vigentes. Es posible filtrar la búsqueda por plataforma, género o el porcentaje de rebaja, lo que facilita encontrar nuevas propuestas o sagas reconocidas a precios reducidos.

Además, la tienda suele destacar eventos especiales como ‘Descuentos de temporada’ u ‘Ofertas Flash’, que incluyen franquicias populares y novedades. Para aprovechar las promociones, solo necesitas iniciar sesión con tu cuenta, elegir el juego deseado y completar la compra de forma segura y rápida.

El inesperado deceso del actor de doblaje Alexis Ortega, voz en español de Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, a los 38 años, dejó en estado de asombro a la industria del entretenimiento.

La noticia se propagó sin que existieran antecedentes públicos de problemas de salud ni hospitalizaciones recientes, aumentando la consternación entre colegas y seguidores del actor, quienes aguardaban mayores precisiones sobre las circunstancias del acontecimiento.

El fallecimiento de Ortega fue divulgado por organizaciones especializadas como Anime Latin Dubbing Awards y World Dubbing News, sin que hasta el momento exista información oficial sobre el motivo de su muerte o comunicaciones formales por parte de su familia.

Estos portales visibilizaron el sentir colectivo ante la pérdida y en particular el Anime Latin Dubbing Awards compartió un mensaje en redes sociales: “Lamentamos informar el sensible fallecimiento del actor Alexis Ortega. Mandamos nuestras condolencias a su familia, amigos y colegas del gremio. Descanse en paz y siempre lo recordaremos en sus increíbles interpretaciones”.

Hasta ahora, las instituciones y allegados al actor mantienen reserva acerca de homenajes o posibles actos póstumos. Las reacciones de profesionales del doblaje y admiradores se manifestaron principalmente en plataformas digitales, donde se destacó tanto la trascendencia profesional de Ortega como la huella afectiva que dejó entre quienes compartieron proyectos con él.

Alexis Ortega y su inmortal frase en Marvel

Alexis Ortega consolidó su posición como referencia al dar voz a Spider-Man en la versión latinoamericana a partir de 2016, fecha de la primera aparición del personaje interpretado por Tom Holland en Capitán América: Civil War.

Su labor se prolongó en éxitos como Spider-Man: Homecoming y Avengers: Infinity War. De hecho, fue en esta película donde dobló la icónica frase “No me quiero ir, señor Stark”, frase que ahora cobra un simbólico sentido tras la muerte del actor. En redes sociales, fanáticos de su trabajo así como de las películas del UCM han replicado la famosa frase en honor al artista.

Otros trabajos de Alexis Ortega

Además de establecer un parámetro para el personaje tanto en cine como en series animadas, Ortega participó en el doblaje de producciones de Disney y formó parte del universo de Star Wars en Rogue One. En Big Hero 6 encarnó a Tadashi, personaje central en la primera adaptación animada de Disney basada en figuras de Marvel.

A medida que la demanda de contenido original crecía en plataformas como Netflix, Ortega amplió su perfil incursionando como actor en pantalla. Interpretó al joven “Burro” Van Rankin en Luis Miguel: La Serie y dio vida a Federico “DJ Freddy” Limantour en La Casa de las Flores.

Más recientemente, Ortega se incorporó al equipo de doblaje del canal en español del reconocido youtuber MrBeast, con un alcance global de varios millones de seguidores, reforzando su presencia en el entorno digital y ampliando el espectro de audiencia que lo identificaba.

El episodio, registrado en video, aparentemente durante la noche del 15 de diciembre de 2025, muestra cómo el joven se ubica frente al vehículo, impidiendo su avance y obligando al conductor a desplazarse a baja velocidad.

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Esto mientras el joven permanece pegado al bus, avanzando unos pasos empujado por el mismo. Cuando el bus se detiene, el joven adopta una postura desafiante, cruzando los brazos frente al vehículo.

El video, que fue compartido en TikTok y musicalizado con la canción de Spider-Man, rápidamente se viralizó, generando una ola de memes y comentarios humorísticos. Sin embargo, varios usuarios expresaron su inquietud ante el riesgo de un posible accidente de tránsito, dada la peligrosidad de la situación.

Según relató el autor de la publicación en los comentarios, el motivo del enfrentamiento fue que el joven no alcanzó a subir al bus en la parada, lo que desencadenó su reacción.

En el video, los usuarios han hecho visible su inconformidad y temor a través de comentarios que se viralizan en redes sociales.

Se multiplican las denuncias sobre la negativa de los conductores a realizar paradas, aun cuando hay pasajeros esperando en los paraderos designados. La frase “Los buses no quieren hacer las paradas correspondientes ni aun cuando hay pasajeros en los paraderos” sintetiza el sentir de frustración ante la ausencia de un servicio seguro y predecible.

Los relatos de los pasajeros, dominados por la ironía y un marcado sentido de resignación, dejan entrever la precariedad de la situación.

Manifestaciones como “Me encanta vivir en Bogotá, la transición entre Bogotá y la muerte es casi imperceptible” dan cuenta del temor constante que experimentan los usuarios en su trayecto diario, mientras otras voces hacen hincapié en la presión y el estrés a bordo: “Jugando con la paciencia del operador, qué tal se equivocara de pedal”.

El video también recoge testimonios sobre la inquietud asociada a las consecuencias que puedan enfrentar los conductores tras un accidente, ejemplificada en expresiones del tipo: “Y después el lío queda para el conductor”.

No faltan relatos que rozan el absurdo, empleando figuras como Superman para describir incidentes extremos, lo que pone en evidencia la normalización de las fallas graves en la operación del sistema; un usuario ilustra de forma sarcástica: “No pensé que Superman aún estuviese en la tierra, menos mal que pudo detener el bus sin frenos…”.

Por otra parte, las cifras crecientes de comparendos y siniestros viales protagonizados por los conductores del SITP en Bogotá han motivado un serio debate en torno a la seguridad y la calidad del transporte público.

Este fenómeno aparece respaldado en los informes emitidos durante 2024 y 2025, así como en las evaluaciones del Concejo de Bogotá, que advierten sobre un deterioro en el clima laboral y en la experiencia de viaje para miles de ciudadanos.

Diversos análisis del Concejo han hecho énfasis en que el aumento de episodios de agresión y comportamientos poco profesionales entre operadores y pasajeros representa un riesgo tangible para quienes utilizan diariamente el sistema.

Aunque la ciudad carece de una métrica oficial que cuantifique la intolerancia en el ámbito del transporte público, los datos recabados muestran un panorama poco alentador: predomina la tensión y la pérdida sistemática de confianza entre las partes.

En conjunto, los registros oficiales y el eco ciudadano dibujan un escenario en el que la convivencia, la seguridad vial y la confianza se han visto seriamente vulneradas, agravando la percepción negativa sobre el servicio de transporte público en la capital colombiana.

A pocos días de cerrar el año, Pornhub publicó su Year in Review 2025, un informe que revisa los intereses, obsesiones y tendencias culturales que movieron al sitio pornográfico más grande del mundo.

Según la propia plataforma, los datos provienen de “miles de millones de visitas” y permiten entender cómo los fenómenos virales, el entretenimiento y la cultura pop influyeron en el consumo de los usuarios del sitio.

Los películas y personajes más populares en Pornhub

Por primera vez en años, Harley Quinn perdió su reinado. El personaje de DC, que históricamente dominó el ranking de Pornhub, cayó al cuarto lugar en 2025. En su reemplazo, Star Wars se posicionó como el término más buscado relacionado a películas y personajes, escalando desde el segundo puesto que ocupaba en 2024.

El segundo gran protagonista del año fue Spiderman, cuya presencia explotó en búsquedas. Según Pornhub, un aumento masivo de consultas relacionadas a disfraces de Halloween impulsó severamente la subida del superhéroe, que escaló nueve posiciones hasta convertirse en el segundo término más buscado del año.

El resto del Top 10 lo completan Game of Thrones por encima de Harley Quinn, Harry Potter, Black Widow, Wonder Woman, Elastigirl, Catwoman, Power Rangers, y Avatar.

Pornhub y los videojuegos

El universo gamer también vivió un giro histórico. Fortnite fue destronado tras cinco años consecutivos liderando el ranking de videojuegos más buscados en Pornhub.

El nuevo número uno es Genshin Impact, pues creció el número de fans que tiene este contenido en la plataforma.

Fortnite quedó relegado al segundo puesto, mientras que Minecraft escaló dos posiciones y se ubicó tercero, desplazando a Pokémon, que cayó al quinto lugar. Overwatch mantuvo exactamente la misma ubicación del año pasado: el cuarto puesto.

Un ingreso notable al Top 10 fue Marvel Rivals, cuyo estreno reciente generó un pico de búsquedas que bastó para convertirlo en el sexto videojuego más buscado del año. Otros fenómenos vinieron desde el hardware: el lanzamiento del Nintendo Switch 2 impulsó un fuerte aumento de interés por Super Mario, que saltó 14 posiciones. Nier Automata también vivió un repunte considerable, subiendo nueve puestos.

No todos corrieron con la misma suerte: League of Legends, Apex Legends y Fallout registraron caídas de cinco lugares cada uno.

El ranking de personajes de videojuegos fue aún más dinámico. En 2025, Tifa Lockhart —la icónica luchadora de Final Fantasy— subió dos posiciones para convertirse en la personaje más buscada del año, superando a Chun Li (Street Fighter), quien dominó el 2024 y ahora ocupa el tercer lugar.

Lara Croft mantuvo la segunda posición y en cuarto puesto se mantuvo D.Va (Overwatch), sin cambios respecto al año anterior.

El impacto en las estrellas porno más buscadas

Si bien el informe se centró en películas, personajes y videojuegos, los datos también muestran fuertes movimientos entre las estrellas porno con mayor demanda.

Alex Adams se convirtió este año en el pornstar más buscado, tras subir cinco lugares y alcanzar la cima con casi cuatro mil millones de visualizaciones históricas en la plataforma.

Angela White cayó al segundo puesto y Violet Myers se mantuvo en el tercero. 2025 también marcó el debut de nuevas figuras entre los primeros lugares: Bonnie Blue apareció directamente en el cuarto lugar, mientras que Lily Phillips ocupó la sexta posición. Otros nombres como Martina Smeraldi, Salome Gil y Jak Knife ingresaron por primera vez al listado.

Operativo encubierto en una quinta de Surco

El procedimiento se llevó a cabo en la mañana, cuando el equipo conocido como Escuadrón Verde, concretamente el grupo especializado denominado Terna PNP, ejecutó una estrategia de infiltración. Uno de los agentes ocupó un disfraz de Spider-Man para evadir sospechas y acceder a la quinta donde operaban los investigados. El jefe policial, coronel Pedro Rojas, explicó que utilizaron la “estrategia de mimetización” para confirmar la venta de estupefacientes al menudeo en el inmueble. Agregó: “Luego de verificar la actividad ilícita, ingresamos y decomisamos una gran cantidad de envoltorios tipo quete, hechos con PVC, destinados a la venta de drogas”.

Durante el registro, los agentes hallaron más de dos mil quetes ocultos en calabazas de plástico con motivos de Halloween, lo que evidencia un intento por camuflar la mercancía ante la proximidad de estas celebraciones. En el lugar, además de la droga lista para su distribución, se detectó que el espacio también era utilizado para el consumo.

Identidades y participación de los detenidos

Los intervenidos fueron identificados como Jorge Roberto Malache Villagómez (57 años), Jorge Luis Rojas Barrera (52 años) y Marco Antonio Espinoza Torres (54 años), este último señalado como cabecilla y quien respondía al apodo de “Duende Verde de la Pasta”. Al momento de la captura, negó dedicarse a actividades ilícitas y afirmó, de forma evasiva, que trabajaba como reciclador. “Porquería es lo que tengo”, respondió cuando los efectivos le preguntaron qué había extraído del domicilio.

En una de sus declaraciones, Espinoza Torres desafió a las autoridades y en tono retador expresó: “Ya sabes, yo soy el que gobernará el infierno”, mientras se mantenía esposado y en custodia policial.

Estrategias y funciones del Escuadrón Verde

El Escuadrón Verde es una unidad de inteligencia operativa de la Policía Nacional del Perú (PNP), con amplia experiencia en el combate al microcomercio de drogas, robos y delitos conexos en zonas urbanas. Su grupo especializado, conocido como Grupo Terna, ejecuta operaciones encubiertas y se caracteriza por la utilización de disfraces y estrategias de infiltración en espacios de difícil acceso. De acuerdo con fuentes policiales, estas maniobras buscan burlar la vigilancia de las redes delictivas, lo que resultó clave en la detención de este grupo en Surco.

El coronel Pedro Rojas resaltó que la investigación se basó también en un trabajo de seguimiento paciente y discreto, con el objetivo de identificar plenamente la estructura y la logística utilizada por los delincuentes.

Proceso judicial e investigación en curso

Tras el operativo, los tres miembros de los Diabólicos de Malambito fueron trasladados a la comisaría del sector. Se les investiga por el presunto delito de tráfico ilícito de drogas y se mantiene bajo análisis la cantidad de sustancias incautadas, así como la posible extensión de la red a otras zonas del distrito.

Se prevé que las autoridades judiciales valoren en las próximas horas los cargos penales y las pruebas recogidas, entre ellas los más de 2.000 envoltorios de PVC, cuya cantidad se considera un factor clave para determinar la magnitud del caso. La Policía Nacional del Perú mantiene la vigilancia en la zona para prevenir reactivaciones de bandas delictivas y continuar con operativos similares en otros puntos de Lima.

¿Cómo se construye una escena memorable? La duda para muchos de los directores de las mejores películas hace que opten por estrategias distintas. El momento de una gran revelación, de una sentida despedida o la resolución de un conflicto pueden ser momentos álgidos a la hora de contar una historia en la gran pantalla. Sin embargo, en ocasiones basta con juntar a los personajes adecuados.

Esto fue lo que ocurrió con Spider-Man: No Way Home, una de las películas más taquilleras de la historia, cuyo momento más recordado fue aquel en que aparecen los tres intérpretes que se han puesto el traje del superhéroe en este siglo: Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.

Descartar lo que todo el mundo imaginaba

Sobre este recordado momento se ha pronunciado recientemente el director de la película, Jon Watts (director también de todas las películas del Spider-Man de Tom Holland)-. El cineasta ha contestado en una entrevista con la revista Collider que, en realidad, la planificación de esta escena estuvo directamente relacionada con las ideas que los fans del hombre-araña habían compartido a través de redes sociales, y más concreto a través de una comunidad de Reddit.

Ante el citado medio, Watts explica que, durante el rodaje y mientras seguían ajustando el guion, los rumores sobre la presencia de Maguire y Garfield ya circulaban con fuerza. “Estábamos escribiendo el guion y evaluando cómo y cuándo presentar a los otros Spider-Man. Barajábamos la idea de que Peter estuviese destrozado por la pérdida de la Tía May, se abriesen los portales y, de ellos, emergieran los otros dos, probablemente en una azotea. Todo era algo borroso, porque seguíamos dándole vueltas a la idea”.

En ese momento, sin embargo, Watts se dio cuenta de que muchos fans habían creado ilustraciones recreando esa misma escena. “Lo vi y pensé: ‘No podemos hacer esto. Si es exactamente lo que todo el mundo espera, tenemos que descartarlo’”, recuerda. Por eso, decidió replantearse todo para evitar la previsibilidad y buscar un giro inesperado.

Fue entonces cuando encontró la solución alternativa: “Pensé: ‘Quizás los dos Spider-Man deberían aparecer en la casa de la abuela filipina de Ned, en Queens’. Nadie en Reddit había imaginado algo así. Además, tenía todo el sentido dentro de la historia, ya que era la primera vez que nos apartábamos de la narrativa principal de Peter. No sabíamos lo que le estaba ocurriendo, así que seguíamos el hilo de Ned y MJ, que tenían que esconderse. ¿Dónde iban a ir? Pues a casa de la abuela de Ned. Así que construimos toda la escena en torno a ello”.

Un éxito a base de ‘fan service’

La vuelta de Tobey Maguire y Andrew Garfield en “Spider-Man: No Way Home” no sólo cumplió las mayores expectativas de los seguidores, sino que se tradujo en un fenómeno de taquilla de dimensiones extraordinarias. Según los datos recogidos, la película recaudó 1.900 millones de dólares a nivel mundial, un hito absoluto para el cine comercial lanzado tras la irrupción de la pandemia. La expectación por la aparición de los históricos Spider-Man actuó como un potente motor para la asistencia masiva a las salas, confirmando la fuerza de la nostalgia y el valor añadido que estos regresos aportaban a la narrativa central.

Esa cifra histórica situó temporalmente a la producción de Marvel y Sony en la cúspide del box office internacional para la etapa post-COVID, hasta que la llegada de Avatar: El sentido del agua de James Cameron subió aún más el listón al alcanzar los 2.300 millones de dólares en recaudación global. La competencia entre ambos estrenos ilustró el apetito renovado del público por el cine de gran espectáculo, en especial cuando se combina con elementos icónicos y el regreso de personajes que han marcado una época.

El fenómeno No Way Home no solo consolidó la relevancia de Spider-Man en la industria, sino que demostró cómo el diálogo entre las viejas y nuevas generaciones de superhéroes y una renovada y acentuada apuesta por el fan service pueden disparar el entusiasmo de públicos diversos. Al fin y al cabo, ¿cuántas veces se puede lograr que tres encarnaciones distintas de un mismo personaje se unan con ese nivel de repercusión mundial?

En una entrevista con The Hollywood Reporter, el actor británico negó rotundamente que un proyecto para unir a su personaje Venom con el Spider-Man de Tom Holland hubiera sido cancelado por decisiones de estudio. Según explicó, nunca existió una eliminación o cancelación de un crossover, simplemente no se concretó.

“Me han malinterpretado”, declaró Hardy en relación con los informes que afirmaban que la colaboración se encontraba avanzada antes de ser descartada.

“Solo dije que a mis hijos les cuesta entender por qué sus superhéroes favoritos no pueden estar juntos en una película, y es una pena. Casi lo logramos, pero no sucedió, y esa es la verdad”, explicó el actor de 47 años a The Hollywood Reporter.

Hardy también aseguró que los comentarios difundidos sobre supuestas decisiones internas que frustraron el proyecto eran inexactos. “No fue destruido por nada, la trilogía ya terminó y simplemente no sucedió”, insistió.

Aunque reconoció que estuvo vinculado a una película de Spider-Man, aclaró que la conexión no progresó. “Siempre se habla de ello, pero eso no significa que las cosas se hayan manifestado”, comentó.

Además agregó que “hay un futuro en el que se seguirá hablando de estas cosas hasta que se concrete algo, y estoy seguro de que sucederá en algún momento”.

Un regreso con récord a la televisión

El estreno de MobLand marcó un hito para la plataforma Paramount+, alcanzando 8,8 millones de espectadores globales, según cifras proporcionadas por el servicio de streaming.

Este desempeño lo ubica como el lanzamiento más exitoso de una nueva serie en la historia del catálogo, situándose junto a títulos como 1923 y Landman.

El trío protagónico está compuesto por Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, quienes encabezan una historia centrada en las operaciones internas de una poderosa familia criminal.

Hardy interpreta a Harry Da Souza, un hombre al servicio del clan Harrigan, encargado de gestionar las situaciones más delicadas, incluyendo el encubrimiento de asesinatos.

La dirección de los dos primeros episodios estuvo a cargo de Guy Ritchie, con quien Hardy no trabajaba desde RocknRolla. El actor reconoció que no fue necesario mucho tiempo para retomar la dinámica con el director: “Lo llamé por teléfono y no parecía que hubiera pasado tanto tiempo. Ya estaba integrado en el proyecto, y poco después ya estábamos trabajando en el set”.

Un personaje sin pasado definido

Sobre su papel, Hardy explicó que eligió no construir una historia de fondo concreta para Harry. “Me gusta que exista en el presente. No quiero anclarme en una historia de fondo preexistente que podría resultar inútil si me ata a ella”, explicó a The Hollywood Reporter.

En la serie, se presenta una conexión con otro personaje, Kevin, a través de flashbacks en prisión. Según Hardy, “eso es suficiente para saber que así es como Kevin y Harry estaban conectados”.

El personaje, según describió, tiene una habilidad particular para resolver conflictos de otros sin involucrarse emocionalmente. “Harry tiene la capacidad y el alcance para ofrecer opciones a alguien que tiene dudas sobre cómo seguir adelante con su vida”, afirmó.

Además, planteó que su perfil profesional podría haberse orientado a otros campos: “Podría haber trabajado para el Dorchester como conserje, o podría haber sido espía”.

Perspectivas para MobLand y su expansión internacional

En cuanto a la proyección de la serie, Hardy fue claro al señalar que “el plan es definitivamente ver más temporadas”. También sugirió que una futura expansión geográfica podría formar parte del desarrollo de la historia.

“El crimen organizado tiene elementos internacionales, que se abordan en la primera temporada”, afirmó. Además mencionó específicamente regiones como Europa, África, Sudamérica y Pakistán como posibles escenarios donde el tráfico de drogas, armas, personas y otros bienes configuran tramas de interés.

¿Comedia romántica en el futuro?

A pesar de su historial de personajes oscuros o de acción, Hardy fue consultado sobre la posibilidad de asumir un papel más ligero en una comedia romántica.

Su respuesta fue tajante: “No creo que sea apto para las comedias románticas”. Sin embargo, agregó: “Quizás si fuera interesante y divertido, me animaría. Pero todavía no he visto nada que me haga decir: ‘Me encantaría hacer eso’. Así que esperaré”.

Su aparición, poco convencional en una protesta de este tipo, rápidamente captó la atención de los participantes, quienes aplaudieron y vitorearon al peculiar personaje. El hombre, vestido con el traje emblemático del superhéroe, se subió a un semáforo en la intersección de las avenidas Abancay y Junín. Desde allí, ondeó una bandera de color blanco y negro con un mensaje claro: “Renuncia Dina”, en referencia a la presidenta de la República.

A lo largo de su intervención, el disfrazado de Spider-Man interactuó con los manifestantes. Recibió varios objetos que los protestantes le lanzaron, entre los que se destacaba un chullo, prenda típica del Perú. Aunque la policía observaba la situación sin intervenir, el personaje permaneció sobre el semáforo durante un tiempo considerable, levantando la voz en apoyo a la causa de los transportistas.

Paro de transportistas y sus demandas

El paro responde a una creciente preocupación por la violencia y las extorsiones que han afectado a los transportistas en los últimos meses. Los conductores de buses y taxis, denunciaron que la situación ha llegado a niveles insostenibles, con constantes amenazas de extorsionadores que buscan obtener dinero a cambio de no causarles daño.

Los casos que han ido en aumento, así como las agresiones y asesinatos de transportistas, lo que ha generado un clima de inseguridad en el sector. Los conductores exigen que las autoridades tomen medidas urgentes para frenar esta ola de violencia y garantizar la protección de quienes se dedican al transporte público.

Además de la violencia, los manifestantes han señalado la falta de respuesta por parte de las autoridades, lo que ha incrementado el malestar generalizado. Los transportistas piden que se refuercen las políticas de seguridad, especialmente en las zonas más vulnerables, y que se castigue de manera efectiva a los responsables de las extorsiones.

¿Paro de transportistas este 11 de abril?

Este jueves 10 de abril, el servicio de transporte público en Lima y Callao se vio afectado por una paralización que, sin embargo, no continuará al día siguiente. Así lo confirmó la Asociación Nacional de Integración de Transportistas (Anitra), que especificó que la protesta fue de carácter temporal y duró solo 24 horas. A pesar de este plazo limitado, el gremio advirtió que podría reactivar la medida de fuerza en las próximas semanas si las autoridades no toman acciones frente al incremento de extorsiones y homicidios que golpean al sector.

En declaraciones a América Noticias, Martín Valeriano, presidente de Anitra, explicó que la movilización tuvo como propósito exigir una respuesta efectiva ante la creciente violencia que enfrentan los conductores y empresarios del transporte formal. “Desde septiembre no hemos sido escuchados. Más de 16 compañeros han perdido la vida y más del 50% de las empresas legales son víctimas de extorsión”, detalló el dirigente.

Aunque la paralización de este jueves no tendrá una continuación inmediata el viernes, Valeriano dejó abierta la posibilidad de que, si las autoridades no responden adecuadamente, el gremio pueda retomar las protestas. “Si nuestras demandas siguen sin ser atendidas, la paralización de las unidades será inevitable”, expresó, subrayando que la decisión se tomará en consulta con las bases.

Durante la jornada de protesta, los transportistas se concentraron en lugares clave de la ciudad, como Puente Nuevo, desde donde se dirigieron al Congreso de la República. En esa ocasión, entregaron un documento formal solicitando una audiencia con los parlamentarios para poder presentarles su pliego de reclamos.

Los Ángeles (EE.UU.), 6 ene (EFE).- La actriz californiana Zendaya y el actor británico Tom Holland, ambos de 28 años, se comprometieron tras cuatro años de relación, informó este lunes la revista TMZ.

El actor de Spiderman le propuso matrimonio mientras pasaban las vacaciones navideñas en una de las casas familiares de Zendaya en Estados Unidos, según fuentes cercanas a la pareja.

Fuentes consultadas por People confirmaron también el compromiso de los coprotagonistas de 'Spiderman' y afirmaron que los más allegados a Zendaya y Holland "sabían que se iban a comprometer", pero no cuándo.

Las sospechas del compromiso entre ambos actores se levantaron el domingo en la 82º edición de los Globos de Oro cuando Zendaya lució en el posado de la alfombra roja un anillo de diamantes en el dedo anular izquierdo.

Zendaya y Holland se conocieron en 2019 en el rodaje de 'Spiderman' interpretando a la pareja en pantalla Peter Parker y Michelle 'MJ' Jones y, aunque sostuvieron por un tiempo que eran solo amigos, su relación de pareja se dio a conocer públicamente en 2021. EFE

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Los Ángeles (EE.UU.), 6 ene (EFE).- La actriz californiana Zendaya y el actor británico Tom Holland, ambos de 28 años, se han comprometido tras cuatro años de relación, informó este lunes la revista TMZ.

El actor de Spiderman le propuso matrimonio mientras pasaban las vacaciones navideñas en una de las casas familiares de Zendaya en Estados Unidos, según fuentes cercanas a la pareja.

Fuentes consultadas por People confirmaron también el compromiso de los coprotagonistas de 'Spiderman' y afirmaron que los más allegados a Zendaya y Holland "sabían que se iban a comprometer", pero no cuándo.

Las sospechas del compromiso entre ambos actores se levantaron ayer en la 82º edición de los Globos de Oro cuando Zendaya lució en el posado de la alfombra roja un anillo de diamantes en el dedo anular izquierdo.

Zendaya y Holland se conocieron en 2019 en el rodaje de 'Spiderman' interpretando a la pareja en pantalla Peter Parker y Michelle 'MJ' Jones y, aunque sostuvieron por un tiempo que eran solo amigos, su relación de pareja se dio a conocer públicamente en 2021. EFE

La producción de la próxima entrega de la franquicia Spider-Man está programada para comenzar a finales de este año, y Tom Holland no solo repetirá su papel como Peter Parker, también parece haber encontrado una nueva compañera de reparto. Según fuentes cercanas a Deadline, la estrella de Stranger Things, Sadie Sink, se unirá a la esperada secuela de Sony Pictures y Marvel Studios.

Sin embargo ninguna de las empresas ha emitido un comunicado oficial. El filme será dirigido por Destin Daniel Cretton, , quien debutará en la saga tras las tres primeras películas dirigidas por Jon Watts. además Amy Pascal y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, serán los productores.

Aunque no se ha confirmado su personaje, los rumores apuntan a que podría interpretar a Jean Grey, la icónica mutante de los X-Men. Sin embargo, no se descarta la posibilidad de que encarne a otro personaje pelirrojo del universo de Spider-Man. Lo que sí es seguro es que su papel será clave en la trama, especialmente después del desenlace de Spider-Man: No Way Home, donde Peter Parker decide completar el hechizo de Doctor Strange y borrar su identidad del mundo.

Siguiendo esta línea argumental, se espera que algunos de los antiguos compañeros de reparto de Tom Holland tengan un rol reducido, mientras que nuevos personajes se incorporarán a la historia. De ser real esta noticia, Sadie Sink se convierte en la primera gran incorporación al elenco.

Cabe destacar que actualmente, el protagonista de Spider-Man se encuentra filmando The Odyssey, el nuevo proyecto de Christopher Nolan. Una vez finalizado ese rodaje, iniciará la producción de la cinta de Marvel Studios.

Por su parte, Sadie Sink afronta este nuevo reto después de despedirse de Stranger Things, serie que la catapultó a la fama y que estrenará su última temporada a finales de 2025. Además, la actriz ha recibido elogios por su actuación en el musical de Searchlight O’Dessa, que tuvo su estreno mundial en SXSW y llegará la próxima semana a Hulu. Además, antes de sumergirse en el Universo Cinematográfico de Marvel, la artista debutará en Broadway con la obra John Proctor Is the Villain, que se estrenará el 4 de abril.

Cabe destacar que Sony Pictures ha realizado algunos ajustes en su calendario de estrenos y, como consecuencia, ha retrasado ligeramente la fecha de lanzamiento de Spider-Man 4. El cambio es mínimo, pasando del 24 al 31 de julio de 2026, pero le otorga una mejor posición en taquilla, ya que evita competir directamente con The Odyssey y con Avengers: Doomsday, la quinta entrega de Los Vengadores, cuyo estreno está previsto para el 1 de mayo de 2026.

De hecho, la última cinta de Spider-Man generó unos ingresos de casi 2.000 millones de dólares en la taquilla mundial, a pesar de los desafíos de la pandemia del coronavirus, según los datos del portal Box Office Mojo.

Sadie Sink dijo que fue “realmente difícil decir adiós” a Stranger Things

Durante su aparición en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Sadie Sink se sinceró sobre lo difícil que le resulta decir adiós a Stranger Things, luego de que se anunció el final de la exitosa serie de Netflix. Tras cuatro temporadas interpretando a Max Mayfield, la actriz confesó que terminar este proyecto ha sido un proceso complicado.

“Fue muy duro, muy difícil decir adiós. Creo que fueron 10 años para todo el programa. Pero no sé, crecimos con él, crecimos juntos, como nuestro público creció viéndonos”, comentó.

Cuando el presentador Jimmy Fallon le preguntó a la artista de 22 años si había tomado algún recuerdo del set, ella no dudó en admitirlo: “Bueno, lo esencial, ya sabes. Necesitaba la patineta de Max, que de hecho me la regalaron, la patineta, genial. Tengo algunos Walkman, algunos casetes de Kate Bush y algunas camionetas Vans y cosas así. Como todos los zapatos que ha usado”, señaló.

Aún no se ha anunciado la fecha exacta de estreno de la quinta temporada de Stranger Things, y los detalles de la trama se mantienen en secreto. Sin embargo, se espera que la historia siga a los niños de Hawkins en su enfrentamiento final contra Vecna, ahora que el Upside Down ha invadido su ciudad.

La historia de Spider-Man en el cine es extensa y llena de giros inesperados. Aunque el personaje debutó en la gran pantalla con la trilogía de Sam Raimi en 2002, hubo un intento anterior que no llegó a materializarse. James Cameron, director de películas como Terminator 2, Titanic y Avatar, intentó llevar a Peter Parker al cine a finales de los años 80 y principios de los 90.

Según Screen Rant, Cameron tenía una visión ambiciosa para su adaptación de Spider-Man. En su concepción, el personaje tendría un tono más oscuro y adulto, lejos de las versiones más clásicas del cómic. El realizador quería explorar la evolución de Peter Parker, de adolescente común a héroe con habilidades sobrehumanas, añadiendo elementos más realistas y una carga emocional más profunda.

El director expresó en el Museo Cinematográfico de París su entusiasmo por el proyecto: “Spider-Man es la más grande película que nunca he hecho”. También explicó que su versión habría transmitido “el vértigo que la película habría inducido, cuando subes a gran altura con el trepamuros sin miedo”. Incluso mencionó que en sus bocetos había incluido a Spider-Man con un traje completamente negro, anticipando la introducción del simbionte en una posible secuela​.

Para interpretar a Peter Parker, Cameron tenía en mente a un joven Leonardo DiCaprio, quien por aquel entonces ya despuntaba en Hollywood. Según Inside The Magic, el actor era considerado ideal para el papel, aunque nunca llegó a confirmarse su participación de manera oficial.

En cuanto a los villanos, el director había pensado en Arnold Schwarzenegger para interpretar al Doctor Octopus. La elección de Schwarzenegger, conocido por su papel en Terminator y Depredador, habría aportado un enfoque diferente al personaje, dándole una presencia imponente y un carisma intimidante.

Otros actores considerados para el reparto incluían a Kevin Spacey como Norman Osborn (Duende Verde), Nikki Cox como Mary Jane Watson y Michael Douglas como J. Jonah Jameson. También se planeaba la presencia de Sandman y Electro, aunque con variaciones en sus nombres y orígenes. Electro, por ejemplo, habría sido renombrado como Carlton Strand, mientras que Sandman, simplemente como Boyd​.

Según Screen Rat, el guion de Cameron, basado en un borrador que escribió junto a John Brancato y Ted Newsom, incluía varios cambios en la historia de Spider-Man. Uno de los aspectos más innovadores era la inclusión de los lanzadores de telaraña orgánicos, en lugar de los dispositivos mecánicos que Peter Parker suele construir en los cómics. Esta idea sería retomada posteriormente en la trilogía de Sam Raimi​.

Otro aspecto controvertido era el tono más adulto de la película. Según Latestsly, la historia habría incluido un lenguaje fuerte, con Peter Parker usando insultos y expresiones agresivas. Además, Cameron planeaba una escena de intimidad entre Peter y Mary Jane en el puente de Brooklyn, algo completamente inusual en el cine de superhéroes de la época.

El enfrentamiento principal habría sido contra Carlton Strand (Electro), quien trataría de convencer a Spider-Man de unirse a él en el crimen. La batalla final se habría desarrollado en lo alto del World Trade Center, en una secuencia de acción épica que habría aprovechado los efectos especiales de la época​.

Los problemas legales y el colapso del proyecto

El mayor obstáculo para que el Spider-Man de Cameron se hiciera realidad fueron los problemas con los derechos del personaje. En 1990, Carolco Pictures compró los derechos cinematográficos de Spider-Man a Menahem Golan por 5 millones de dólares y contrató a Cameron para escribir y dirigir la película. Sin embargo, según Inside The Magic, el estudio se negó a financiar la producción si Cameron no entregaba un guion completo.

El problema se agravó cuando Carolco Pictures entró en bancarrota a mediados de los años 90. En ese momento, los derechos de Spider-Man quedaron en un limbo legal, con múltiples estudios, entre ellos MGM, Sony y Marvel, reclamando su propiedad. Esto llevó a una larga disputa que impidió que Cameron avanzara con el proyecto​.

Finalmente, tras varios años de litigios, Sony adquirió los derechos del personaje y encargó una nueva versión de la historia, que terminó en manos de Sam Raimi. Cameron, por su parte, decidió alejarse del proyecto y concentrarse en desarrollar sus propias ideas originales, lo que lo llevó a dirigir Titanic y posteriormente Avatar.

El video que fue publicado en la cuenta de Tiktok @spiderman.gaucho muestra como bailó y tocó el bombo al ritmo de “Amor Salvaje”, un clásico del grupo folklórico Los Nocheros. Se lo puede ver zapateando con destreza mientras los asistentes aplauden al compás de la música. Este espectáculo, que mezcla elementos de la cultura popular y la tradición argentina, ha sido calificado por los usuarios como una propuesta novedosa y entretenida, especialmente en el contexto de eventos infantiles.

Alcanzó más de un millón de visualizaciones, acumulando más de 190.000 “me gusta” y consolidando al personaje como un fenómeno viral. En su cuenta de Instagram, el hombre detrás del disfraz llamado Rubén Ojeda oriundo de Misiones, expresó su gratitud por el cariño recibido y reflexionó sobre la creación de este personaje, que ya tiene un año de vida. “Fusionar mundos y universos” es, según sus palabras, el objetivo principal de esta propuesta artística que combina elementos del universo Marvel con la identidad folklórica argentina.

En una publicación, el Spiderman gaucho escribió: “Gracias por regalarme sus energías. Y tanto cariño. Me siento muy afortunado de que haya sido esta la manera de conjugar varios estilos del arte”. Además, destacó que este personaje le ha permitido vivir momentos mágicos y recibir el apoyo de muchas personas, desde quienes le han regalado elementos para su atuendo hasta las casas de peña que le han abierto sus puertas para compartir su arte.

En sus propias palabras, sus habilidades arácnidas se han transformado para reemplazar las telarañas por boleadoras, mientras que su atuendo combina el icónico traje rojo y azul con elementos tradicionales de la vestimenta gaucha. Además, expresó su sueño de que Marvel Studios lo reconozca y lo incluya en alguna película del universo cinematográfico de la franquicia.

El personaje se presenta en cumpleaños infantiles, en festivales, despedidas de soltero y otros eventos, llevando su propuesta artística a diferentes rincones del país. Según detalló en sus redes sociales, su recorrido no ha estado exento de dificultades, como el robo de su traje y otros elementos, pero esto no lo ha detenido.

La aparición del Spiderman gaucho ha generado una ola de comentarios en redes sociales, donde los usuarios destacaron la originalidad y el ingenio detrás de esta propuesta. Frases como “Una gran chacarera conlleva una gran responsabilidad” y “Le voy a decir a mi hijo que este es el Spider-Man real” reflejan el entusiasmo del público por esta versión del superhéroe. Otros comentarios, como “Nací muy tarde para conocer a Da Vinci, nací muy temprano para explorar otros planetas, pero nací justo a tiempo para ver esta obra audiovisual en su espléndida magnificencia”, muestran cómo el personaje ha logrado conectar con la audiencia de una manera única.

En Argentina, es común ver al Hombre Araña en los llamados “trencitos de la alegría” que recorren destinos turísticos como Buenos Aires y la Costa Atlántica. Sin embargo, esta versión gauchesca del superhéroe ha llevado la propuesta a un nivel completamente nuevo, integrando elementos culturales que resuenan tanto con los niños como con los adultos.

Descripción del ático y sus características

El penthouse en venta se distribuye en tres niveles y cuenta con una arquitectura llamativa que resalta tanto por su amplitud como por su elegancia. Entre sus características destacadas se encuentra un gran salón con techos de 5,5 metros de altura, lo que amplifica la sensación de espacio y luminosidad en todo el lugar. La cocina, recientemente renovada con mármol blanco, complementa la estética de lujo, mientras que la suite principal está equipada con detalles modernos y materiales de alta calidad, lo que otorga a la propiedad una atmósfera de exclusividad.

Uno de los puntos más atractivos de esta propiedad es su terraza privada de 28 metros cuadrados, con pérgola y área de estar, que ofrece una vista impresionante del horizonte de Manhattan, especialmente del vibrante Midtown. Este espacio exterior, ideal para disfrutar del paisaje urbano, se convierte en un elemento clave en la experiencia de vivir en el corazón de Nueva York.

Anteriormente, el penthouse había sido vendido por 1,75 millones de dólares en 2022, pero ahora, bajo la gestión de Clayton Orrigo de Compass, se ofrece por 2 millones, lo que refleja no solo las mejoras y el valor añadido, sino también su vínculo con la película y su conexión con la cultura popular. Para los fanáticos, no solo es una oportunidad de poseer una pieza de la historia del cine, sino también una propiedad con una ubicación privilegiada y todas las comodidades propias de una residencia de lujo.

Historia del edificio y su relación con la película

En la película Spider-Man, el departamento que sirvió como hogar de Norman Osborn y su hijo Harry (interpretado por James Franco) no solo es un espacio clave en la trama, sino que también refleja la opulencia y la personalidad del Duende Verde. El diseño del lugar está pensado para resaltar el carácter ambicioso y poderoso de Osborn, un magnate de la industria y uno de los antagonistas más icónicos de la saga.

La vivienda es el escenario de una de las escenas más memorables de la película: una cena de Acción de Gracias, que ocurre en el comedor de la casa. Los interiores del ático, como el comedor o las áreas comunes decoradas con columnas y muebles de lujo, ayudan a construir la imagen de una figura pública poderosa, a la vez que sirven para enfatizar la dualidad del personaje, quien esconde su identidad como el Duende Verde. La propiedad se convierte así en un reflejo físico de la lucha interna de Norman Osborn, entre su faceta de exitoso empresario y su lado más oscuro.

El edificio en cuestión es parte del Tudor City Place y tiene un gran valor histórico. Además de su aparición en Spider-Man, el lugar ha sido protagonista de otros proyectos cinematográficos, gracias a su diseño arquitectónico clásico y su vínculo con la alta sociedad de Nueva York. De esta forma, la propiedad ha trascendido más allá de la película para convertirse en un símbolo de lujo y prestigio.

Detalles sobre la propiedad real: Mansión Henry T. Sloane

Aunque el lugar en el que transcurre la película se presenta como el hogar de los Osborn, en la vida real, el edificio utilizado como ubicación es la famosa Henry T. Sloane Mansion, situada en la calle 57 del Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Esta mansión, conocida por su diseño renacentista, se construyó a finales del siglo XIX y es un exponente destacado de la arquitectura de lujo en la ciudad. La propiedad ha sido testigo de diversas historias y eventos importantes a lo largo de los años, lo que le otorga un valor histórico adicional.

La mansión no solo es conocida por su alto valor en el mercado inmobiliario, sino también por haber sido un espacio clave en la película de Spider-Man. Los detalles arquitectónicos del edificio, desde sus techos hasta sus columnas y mobiliario, ayudan a crear una atmósfera única, que refleja perfectamente la opulencia del personaje de Norman Osborn. Aunque las escenas interiores de la película fueron ambientadas en un set de rodaje, la ubicación real de la mansión ha sido reconocida como un ícono tanto en la vida real como en la gran pantalla.

Una oportunidad para los fanáticos de Spider-Man

Con su precio actualizado a 2 millones de dólares, este departamento ofrece una oportunidad única para los fanáticos de las películas de adquirir una pieza de la historia cinematográfica. A través de su diseño arquitectónico impresionante y su conexión directa con la película, los compradores no solo están invirtiendo en una propiedad de lujo, sino que también se encuentran adquiriendo un vínculo con el legado de una de las franquicias más icónicas del cine. Este ático no es solo un espacio para vivir, sino una verdadera conexión con el mundo de Spider-Man y su universo cinematográfico, un lugar que trascendió la pantalla para convertirse en un pedazo tangible de la cultura pop.

El cine no solo ha marcado generaciones con sus historias, sino que también ha dejado una huella en la identidad de muchas personas, al punto de inspirar nombres propios. En el marco del Día del Cine, que se conmemora cada segundo sábado de febrero, el Registro Nacional de Identificación y Estado Civil (Reniec) reveló una lista de peruanos que llevan nombres de personajes emblemáticos del séptimo arte.

Si bien en el Perú predominan los nombres de origen religioso o tradicional, hay quienes han decidido rendir homenaje a sus héroes y villanos favoritos de la gran pantalla. Desde leyendas de la ciencia ficción hasta figuras del cine de acción, estos nombres reflejan la pasión de muchos por el cine.

Spiderman, Rambo y otros nombres sorprendentes

El universo cinematográfico ha dejado huella en la identidad de los peruanos. Entre los nombres registrados destacan algunos de los personajes más icónicos de la cultura pop. El héroe arácnido de Marvel, ‘Spiderman’, así como ‘Harry Potter’, el joven mago de Hogwarts, cuentan con al menos un homónimo en el país. Al igual que el implacable policía de Duro de Matar, ‘John McClane’; la villana de 101 Dálmatas, ‘Cruella’; y el temido muñeco diabólico ‘Chucky’.

El cine de acción ha inspirado a decenas de personas en el país. Prueba de ello son los 53 peruanos que llevan el nombre ‘Rambo’, en honor al personaje interpretado por Sylvester Stallone. Mientras tanto, 15 ciudadanos han sido nombrados como el legendario agente ‘James Bond’, símbolo del espionaje en la pantalla grande.

En el mundo de la animación, ‘Nemo’, el pez payaso de Buscando a Nemo, ha dado nombre a 12 peruanos. También hay 14 mujeres que llevan el nombre ‘Cenicienta’, y otras 67 que fueron bautizadas como ‘Barbie’, la icónica muñeca que recientemente protagonizó una de las películas más exitosas de los últimos años.

‘Leia’ y ‘Maverick’ son los nombres más populares

Si hay un personaje que ha conquistado a los peruanos, es la inolvidable princesa de Star Wars. Según el Reniec, 1.632 mujeres en el país se llaman ‘Leia’, un nombre que evoca la valentía y liderazgo de la heroína interpretada por Carrie Fisher.

Otro nombre que destaca en la lista es ‘Maverick’, el apodo de Pete Mitchell, el intrépido aviador de Top Gun. Este personaje, inmortalizado por Tom Cruise, ha inspirado a 930 peruanos, convirtiéndose en el segundo nombre más popular de la lista.

El cine es mucho más que entretenimiento: es una fuente de inspiración que trasciende la pantalla y deja su huella en la identidad de quienes lo admiran. Desde héroes hasta villanos, los nombres de estos personajes siguen vivos en cada rincón del país.

Reniec recomienda elegir nombres con seriedad

El momento de elegir el nombre de un hijo es una decisión trascendental, pero algunos padres lo toman a la ligera, dejándose llevar por tendencias, personajes de moda o nombres poco convencionales. Ante esta realidad, Angie Morales, vocera del Reniec, hizo un llamado a la responsabilidad al momento de registrar a los recién nacidos, recordando que modificar un nombre no es un trámite sencillo.

Según Morales, muchas personas desconocen que cambiar un nombre implica un proceso judicial que puede ser largo y costoso. “Tienen que contratar un abogado y encontrar un sustento que en términos legales permita cambiar de nombre”, explicó en una entrevista con Canal N.

¿Cómo cambiar de nombre en el Perú?

Modificar un nombre en el Perú no es un trámite inmediato, ya que requiere un proceso legal a través del Registro Nacional de Identificación y Estado Civil. Si necesitas realizar este cambio, aquí te explicamos los pasos a seguir:

1. Consulta previa: Acude a la Oficina Registral del Reniec más cercana para conocer los requisitos específicos y el procedimiento según tu caso.
2. Reunir la documentación: Presenta una solicitud de rectificación de nombre junto con una copia de tu partida de nacimiento y tu Documento Nacional de Identidad (DNI).
3. Justificar el cambio: Debes explicar el motivo del cambio de nombre. Solo se aceptan razones válidas, como errores tipográficos, cambio de identidad de género o razones personales debidamente sustentadas.
4. Pago de tasas: Cancela el monto correspondiente al trámite en el Reniec o en los bancos autorizados.
5. Publicación de edictos: Si el cambio no es por un error de escritura, podrías necesitar publicar un edicto en el diario oficial o en un periódico de circulación nacional.
6. Evaluación y resolución: Reniec analizará tu solicitud y emitirá una resolución aprobando o rechazando el cambio de nombre.
7. Actualización de documentos: Si la resolución es favorable, el nuevo nombre se actualizará en los registros y deberás renovar tu DNI y otros documentos personales.

La serie animada toma como referencia la icónica estética de los años 60 que Steve Ditko inmortalizó en los cómics originales, pero con una narrativa fresca y diferente.

Situada temporalmente después de los eventos de Civil War, la historia se desvía intencionalmente de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel para explorar nuevas direcciones con mayor libertad creativa.

Según la sinopsis oficial: “En lugar de regresar a su departamento y encontrarse con Tony Stark en su casa, no es otro que Norman Osborn quien está charlando con su tía May cuando él entra por la puerta. Y, al igual que conocer a Tony empujó a Peter a un foco de atención más grande del que necesitaba, tener a Norman como mentor envía la vida de Peter en una trayectoria inesperada que lo hace cruzarse con muchos personajes inesperados en el universo de Marvel”.

Las producciones más vistas en el catálogo de Disney+

1. Tu amigo y vecino Spider-Man (Your Friendly Neighborhood Spider-Man)

Peter Parker está destinado a ser un héroe, pero antes tendrá que recorrer un insólito camino.

2. Hermano oso (Brother Bear)

En los bosques del noroeste americano vive un niño indio llamado Kenai, cuya vida sufre un giro inesperado cuando los Grandes Espíritus lo transforman en un oso, el animal que más odia. Kenai se hace amigo de un osezno llamado Koda y se propone recuperar su forma humana. Mientras, su hermano (que no sabe que Kenai es ahora un oso) lo persigue para cumplir una misión de venganza en la que está en juego el honor familiar.

3. Paradise Hills

Paradise Hills es un internado de lujo donde familias acomodadas mandan a sus hijas para que sean entrenadas y educadas para ser mujeres perfectas. Uma (Emma Roberts) es enviada allí y pronto descubrirá que la residencia oculta un oscuro secreto.

4. Tú a Londres y yo a California

Hallie y Annie, dos gemelas que se parecen como dos gotas de agua, fueron separadas poco después de nacer, a causa del divorcio de sus padres. Hallie vive en Napa Valley con su padre, que es viticultor. Por su parte, Annie vive en Londres con su madre, una famosa diseñadora de trajes de novia. Ninguna de las dos conoce la existencia de la otra, pero el destino hace que se encuentren por casualidad en Maine, en un campamento de verano. Antes de volver a casa, las niñas urden un plan para conseguir reunir a sus padres, pero hay un inconveniente con el que no contaban: su padre proyecta casarse con otra mujer.

5. Nightbitch

Una artista hace pausa en su carrera para convertirse en madre y ama de casa en los suburbios, donde poco a poco abraza el poder salvaje profundamente arraigado en la maternidad. Sin embargo, pronto su vida doméstica toma un giro surrealista.

6. Bichos, una aventura en miniatura (A Bug's Life)

Un grupo de saltamontes liderados por el malvado Hopper y su estúpido hermano Molt asedian la colonia de hormigas todos los veranos para hacerse con la comida almacenada para pasar el invierno. Flik, una hormiga cansada de seguir las reglas del grupo, decide abandonar la colonia en busca de un grupo de mercenarios que los defiendan. Por equivocación, Flik reclutará a una pandilla de artistas de circo.

7. Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo.

8. El rey león

La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, se ve forzado a exiliarse al ser injustamente acusado de la muerte de su padre. Durante su destierro, hará buenas amistades y, finalmente, regresará para recuperar lo que legítimamente le corresponde.

9. Ice Age: La edad de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

10. Deadpool y Lobezno (Deadpool & Wolverine)

Un apático Wade Wilson se afana en la vida civil tras dejar atrás sus días como Deadpool, un mercenario moralmente flexible. Pero cuando su mundo natal se enfrenta a una amenaza existencial, Wade debe volver a vestirse a regañadientes con un Lobezno aún más reacio a ayudar.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La noticia fue dada a conocer el lunes por la Asociación Argentina de Actores. Junto a una imagen donde destacaron algunos de sus tantos trabajos, la entidad escribió: “Con profundo pesar despedimos a Marcelo Armand, destacado actor, actor de voz, locutor, director de doblaje y docente, con amplio reconocimiento en Argentina y toda Latinoamérica, por su trabajo en la rama del Doblaje y Actuación de Voz. Enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”.

Nacido el 14 de septiembre de 1968, su vocación artística se manifestó desde muy pequeño. A los seis años debutó en el Complejo Cultural General San Martín, iniciando un camino que lo llevaría a convertirse en un referente indiscutido del medio. En el teatro, participó en obras como El patio de la morocha, El Rey Arturo, Nada es lo que parece, Un tal Servando Gómez, Fidela y El empréstito.

Además de su paso por los escenarios, Armand encontró su vocación a la hora de trabajar con su voz y, a lo largo de su carrera, logró tener un gran impacto en el mundo del doblaje a nivel nacional e internacional. Con una versatilidad excepcional, formó parte de innumerables proyectos. Entre sus interpretaciones más recordadas se encuentran Mojojojo en Las Chicas Superpoderosas, Robbie Rotten en Lazy Town, Baileywick en Princesita Sofía, Fujimoto en Ponyo y el secreto de la sirenita, Sapo Junior en El viaje de Chihiro, Garfield, Boogie el aceitoso, voces adicionales de Evangelion, Blue en Mansión Foster, y múltiples voces en las franquicias animadas de Spiderman, Thor de Marvel, y Power Rangers, donde interpretó a Doctor Anton Mercer, Sargento Silverback, Imperius y Andrew Hartfow, el dragón Destiny en Pucca entre otros.

En el mundo del cine y las series, su voz quedó inmortalizada en proyectos como Black Mirror, The Walking Dead, SWAT, The Last of Us, High School Musical 3, Rambo IV, Los Increíbles, entre otros en los que realizó personajes secundarios. Sin embargo, uno de los que más se destacó fue durante el redoblaje de Harry Potter y el cáliz de fuego y en una de las últimas entregas de la saga, Las reliquias de la muerte, donde interpretó a Alastor “Ojo Loco” Moody. También se resaltó como Jeff Lebowsky en El Gran Lebowski, Settler y el locutor en El Show de los Muppets, y en El show de Mr. Bean.

A su vez, su talento trascendió incluso a los videojuegos, donde participó en títulos como Bloodborne, Warcraft III, Outriders, Los Pitufos: Los Juegos, Disney Infinity 2.0 y Marvel’s Iron Man VR.

La noticia de su fallecimiento conmocionó al medio, y la institución ISER, de la que fue egresado, emitió un mensaje de despedida similar al de la asociación que formaba parte. Sus restos fueron velados en una cochería del barrio de Villa Crespo y luego trasladados al Cementerio de Chacarita para su último descanso.

Pese a la tristeza que dejó en el rubro y en sus fanáticos, el legado de Armand quedará grabado en la memoria de generaciones que crecieron escuchando su voz en personajes icónicos del cine, la televisión y los videojuegos. Así, su talento y pasión por el arte lo convirtieron en un referente de la industria, dejando un vacío irreemplazable en la comunidad del doblaje y la actuación.

Desde su debut en los cómics en 1962, Spider-Man, el superhéroe arácnido creado por Stan Lee y Steve Ditko, se ha convertido en uno de los personajes más icónicos y adaptables del universo Marvel. Su historia, que combina poderes extraordinarios con las dificultades cotidianas de un adolescente, lo ha hecho único y universalmente identificable. La riqueza de su trama original y su versatilidad narrativa han permitido que Spider-Man sea constantemente reinventado, tanto en cómics como en el cine.

Sin embargo, la proliferación de películas y series tiene tanto razones creativas como legales. La combinación de los múltiples universos de Spider-Man en los cómics con los conflictos de derechos cinematográficos ha dado lugar a varias versiones del personaje en pantalla.

La historia de Spider-Man en los cómics

El Spider-Man original, Peter Parker, hizo su primera aparición en el número 15 de Amazing Fantasy. Este joven neoyorquino adquirió poderes tras ser mordido por una araña radiactiva, ganando habilidades como fuerza sobrehumana, sentido arácnido y la capacidad de trepar paredes. Además de combatir el crimen como superhéroe, Peter lidia con problemas personales como la pérdida de sus tíos Ben y May, sus estudios y las relaciones amorosas.

Con el tiempo, el universo del personaje se expandió enormemente gracias al concepto del multiverso, una idea que permite la coexistencia de múltiples versiones del héroe en diferentes realidades. Este recurso permitió crear personajes como Miles Morales (Spider-Man de Tierra-1610), Gwen Stacy (Spider-Gwen en Tierra-65), Spider-Man Noir (ambientado en los años 30), y versiones humorísticas como Spider-Ham, un cerdo antropomórfico.

El conflicto de derechos cinematográficos

A pesar de ser un personaje de Marvel Comics, los derechos cinematográficos de Spider-Man han estado en manos de Sony Pictures desde los años 2000. Este acuerdo permitió que Sony lanzara las primeras películas del héroe, dirigidas por Sam Raimi y protagonizadas por Tobey Maguire (Tierra-96283). La trilogía tuvo un éxito rotundo, pero también marcó el inicio de los conflictos de derechos.

Tras el retiro de Maguire y las críticas hacia la última entrega, Sony optó por un reboot con Andrew Garfield en “The Amazing Spider-Man”, bajo la dirección de Marc Webb. Aunque las dos películas exploraron un enfoque más oscuro y centrado en las relaciones personales de Peter, el proyecto no logró consolidarse.

En 2015, Marvel Studios y Sony alcanzaron un acuerdo para incluir a Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Esto trajo al actor Tom Holland, cuya versión del personaje debutó en Capitán América: Civil War (2016). Esta colaboración permitió a Marvel producir películas como Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: No Way Home (2021), mientras Sony mantenía control creativo sobre proyectos derivados como Venom y Morbius.

La expansión del universo de Spider-Man: el multiverso y sus versiones cinematográficas

El concepto del multiverso, introducido en los cómics de Marvel, permitió la creación de múltiples versiones de Spider-Man, cada una adaptada a un contexto o realidad diferente. Este recurso no solo ha enriquecido las historias en el papel, sino que también se ha traducido en importantes adaptaciones cinematográficas y animadas que llevaron estas versiones a un público más amplio.

Entre las más notables están:

• Miles Morales (Tierra-1610): presentado originalmente en los cómics de la serie Ultimate Spider-Man, Miles es un adolescente de Brooklyn que asume el manto de Spider-Man tras la muerte de Peter Parker en su universo. Su historia cobró vida en el cine con Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) y su secuela Across the Spider-Verse (2023), ambas aclamadas por su innovador estilo visual y narrativa profunda.
• Gwen Stacy/Spider-Gwen (Tierra-65): en esta realidad, Gwen es mordida por una araña radiactiva en lugar de Peter, convirtiéndose en Spider-Woman. Su personaje tuvo un papel destacado en las películas del Spider-Verse animado y forma parte esencial del equipo arácnido.
• Spider-Man Noir (Tierra-90214): una versión ambientada en los años 30 durante la Gran Depresión, con una estética influenciada por el cine negro. Este sombrío Peter Parker, que enfrenta mafias y conspiraciones, fue interpretado en Spider-Man: Into the Spider-Verse con la voz de Nicolas Cage.
• Spider-Ham (Tierra-8311): una parodia cómica del personaje, donde una araña se transforma en un cerdo antropomórfico tras un accidente. Aunque originalmente concebido como humorístico, Spider-Ham aportó un tono ligero y divertido en las películas animadas.

Además de las versiones animadas, el multiverso se exploró en el cine de acción real con Spider-Man: No Way Home (2021). Esta película, protagonizada por Tom Holland, marcó un hito al reunir a los Spider-Man de diferentes universos: Tobey Maguire (Tierra-96283), el primer Spider-Man cinematográfico; Andrew Garfield (Tierra-120703), del reinicio de Sony, y el propio Holland (Tierra-199999). La interacción entre estas versiones no solo homenajeó a las películas anteriores, sino que también integró de manera efectiva el concepto del multiverso al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

El uso del multiverso en el cine permitió explorar la diversidad del personaje y su relevancia en diferentes contextos. Tanto en el papel como en la pantalla grande, Spider-Man demuestra ser un símbolo universal de resiliencia y humanidad, adaptándose a las generaciones y las épocas sin perder su esencia.

¿Dónde ver las películas y series de Spider-Man?

La trilogía de Tobey Maguire está disponible tanto en Disney+ como en Netflix, presentando al Spider-Man clásico con villanos como el Duende Verde y el Doctor Octopus. Las dos películas de Andrew Garfield, The Amazing Spider-Man y su secuela, pueden encontrarse en Disney+, con historias centradas en su relación con Gwen Stacy y enemigos como Electro.

Las películas de Tom Holland, que forman parte del UCM, están en Disney+, excepto Spider-Man: No Way Home, que sigue fuera de las plataformas de streaming. Las películas animadas como Spider-Man: Into the Spider-Verse y su secuela Across the Spider-Verse están disponibles en YouTube TV y Disney+, respectivamente.

En cuanto a las series animadas, las producciones clásicas como El espectacular Spider-Man y Ultimate Spider-Man pueden verse en Disney+, al igual que otras adaptaciones recientes.

Tras el éxito de Agatha en todas partes (Agatha All Along), que nos ofreció un vistazo al spin-off de WandaVision centrado en una Agatha Harkness debilitada y sin poderes, Marvel sigue expandiendo su universo con nuevos proyectos. La atención ahora se dirige a series como Eyes of Wakanda, Marvel Zombies y las nuevas temporadas de X-Men ‘97 y What If...?. Sin embargo, hoy nos centramos en Your Friendly Neighborhood Spider-Man, una serie animada que promete ser un giro interesante al alejarse del canon establecido del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), como lo han confirmado recientemente.

Brad Winderbaum, el director de televisión de Marvel, habló sobre cómo los creadores de la serie decidieron alejarse de lo establecido en el Universo Cinematográfico de Marvel para evitar limitaciones creativas. Según sus palabras: “Comenzó como ‘Está bien, es el primer año de Spider-Man, él va a ser un estudiante de primer año, ¿podemos hacer que esto sea completamente parte del MCU?’ y muy al principio del proceso de desarrollo, nos dimos cuenta de lo limitados que estábamos realmente por eso. No podíamos usar realmente su galería de villanos, no podíamos usar su origen. No fue divertido, honestamente. Habríamos tenido que poner tantas restricciones a nuestra historia para que encajara con el canon.”

Este enfoque independiente abre la puerta a nuevas historias y una visión diferente para el personaje, ya que los creativos se encontraban en una situación difícil al tener que hacer coincidir esta nueva narrativa con lo presentado en el cine, de la mano de los largometrajes liderados por Tom Holland. Sin embargo, Winderbaum dejó en claro que, a pesar de este desafío inicial, veremos a un Spider-Man que sigue siendo fiel al que todos conocemos: “Tiene mucho ADN que es muy similar a la representación de Spider-Man de Tom Holland en el MCU, pero realmente también se remonta hasta Steve Ditko [quien co-creó al personaje]. Está al lado de la continuidad principal, pero realmente habla de lo que es inherente al personaje.”

Esta nueva historia, ambientada antes de los eventos presentados en Capitán América: Civil War (2016), introduce una intrigante variación en la narrativa. En lugar de contar con Tony Stark como mentor de Peter Parker, ahora será Norman Osborn quien asuma ese rol, lo que abre las puertas a una dinámica distinta entre ambos personajes.

La serie llegará a Disney+ el próximo 29 de enero de 2025 y contará con la voz protagonista de Hudson Thames, conocido por su participación en La lista A, quien dará vida a Peter Parker en esta aventura que promete sorprender a los fanáticos.

Sumado a esto, tras la llegada de Carlos Carrillo a la entidad mencionada, se reveló que había más políticos en La Guajira que estarían ligados a esta problemática, siendo el alcalde de Uribia, Jaime Luis Buitrago, uno de los mencionados por el director de la Ungrd.

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Carillo afirmó que familiares y cercanos de Buitrago habían repartido tanques de agua con recursos de la entidad el día que fue elegido; además, que existen nexos entre el mandatario local y Carlos Trujillo, político antioqueño que también fue señalado dentro de una investigación por desvío de recursos de la Ungrd.

Por estos hechos, se radicó una denuncia en la que se pide declarar improcedente la elección de Buitrago en Uribia, exponiendo las presuntas irregularidades que se registraron en el proceso electoral en el que fue elegido; entre ellos, se destacan acusaciones por suplantación de identidad y violaciones al debido proceso.

Buitrago fue criticado por su disfraz en Halloween

Debido a todos los señalamientos que hay contra Buitrago, el mandatario local fue criticado por protagonizar un evento al que asistieron múltiples familias durante el 31 de octubre en la celebración de Halloween.

En videos que fueron expuestos en redes sociales, se observa que Buitrago se disfrazó de Spider-Man, uno de los personajes más populares del Universo Cinematográfico de Marvel y durante su discurso se refirió a sí mismo como un superhéroe.

“¿Cómo se llama el alcalde? Para gobernar Uribia se necesita un superhéroe, para gobernar a Uribia, Dios les bendiga”, fueron parte de las palabras de Buitrago durante el evento.

Lejos de recibir mensajes de apoyo, el alcalde de Uribia recibió múltiples ataques en redes sociales, puesto que varios usuarios lo llamaron “cínico” o “descarado”, por la forma en la que ha gobernado y los escándalos que ha protagonizado.

“Ese señor con el prontuario que tiene, es un superhéroe para evadir la justicia y los órganos de control”, “Pero es que son descarados y como no hay justicia, pues siguen campantes haciendo política y llenándose los bolsillos” o “Buitrago, no sea cínico, todo lo que ha hecho y sigue de descarado en Uribia”, fueron algunos de los comentarios al respecto.

Cabe recordar que, Buitrago había sido protagonista de una polémica luego de que, tras la salida de Olmedo López de la dirección de la Ungrd, instauró una tutela en la que pedía que la entidad le entregará 231.000 millones de pesos que habían sido prometidos por López para su municipio.

Buitrago afirmó en la tutela que le han pedido respuestas a la Ungrd sobre el dinero, pero hasta el momento no han recibido ningún tipo de pronunciamiento sobre la transferencia que iba a ser utilizada para el sistema de acueducto de la zona urbana, el sistema de aguas residuales y del agua potable.

Como respuesta, el director de la Ungrd afirmó que no entregará ese dinero, al que se refirió como un “cheque en blanco” y denunció que como este caso hay más de 600.000 millones que están comprometidos en aspectos similares firmados por Olmedo López.

“Quiero hacer una petición: revocar de mutuo acuerdo con el alcalde de Uribia el Fondo de Inversión Colectiva. Esos recursos no se van a desembolsar mientras yo esté aquí”, puntualizó Carrillo, que indicó que buscará que se revierta la asignación “irregular” de los recursos a Uribia.

Para Tom Holland, mantener secretos se ha convertido en un desafío casi titánico desde que, en 2016, encarnó por primera vez a Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). El actor británico, que a lo largo de los años ha desvelado más spoilers que cualquier otro miembro del elenco de Marvel, se ha ganado una reputación por su incapacidad para mantener ciertos detalles en secreto. Holland, de 28 años, ha confesado que en cada proyecto se enfrenta a la presión de guardar información crucial, una tarea que describe como “tortuosa”. En su paso reciente por Good Morning America, el actor rememoró algunos de los momentos más memorables de su carrera, entre ellos, el “secreto” que más le costó mantener.

En su rol de Peter Parker, Holland ha sido testigo y partícipe de algunos de los momentos más emocionantes y nostálgicos del cine de superhéroes. Sin embargo, este éxito tiene un precio, especialmente cuando se trata de mantener en silencio los giros de trama y las apariciones sorpresa que caracterizan las películas de Marvel.

Su participación en Spider-Man: No Way Home de 2021, que trajo de vuelta a los anteriores intérpretes del personaje, Tobey Maguire y Andrew Garfield, resultó ser una prueba en cuanto a su habilidad para guardar secretos.

En una conversación que despertó nostalgia y expectación entre los seguidores, Holland confesó: “Ser parte de la película y no poder decir nada fue, honestamente, una tortura. Queríamos que los fans tuvieran una sorpresa enorme, pero, al mismo tiempo, era frustrante saberlo y no poder compartirlo”. Y no es para menos, ya que esta entrega fue una de las más esperadas y logró recaudar casi dos mil millones de dólares en taquilla mundial. Ahora, con una cuarta película de Spider-Man en desarrollo, el actor sigue en la lucha por retener los secretos que se le han confiado.

El joven actor se refirió a la experiencia de trabajar junto a Maguire y Garfield como algo “increíblemente divertido y nostálgico”. Según relató, el director Jon Watts creó un ambiente en el que los tres actores tuvieron libertad para improvisar e interactuar, lo que resultó en escenas únicas y emotivas. “Recuerdo que era como si estuviéramos en una fiesta. Nos reíamos, improvisábamos, y pobre Jon, tenía que hacer de director y pastor, porque éramos como gatos desordenados en el set”, dijo Holland entre risas. Aunque fue una experiencia que describe con alegría, la presión de no revelar este reencuentro fue inmensa. “Lo sabíamos todo, y no poder decir nada fue realmente duro”, enfatizó.

¿Qué dijo sobre Spider-Man 4?

Mientras tanto, los planes para una cuarta entrega de Spider-Man avanzan, y Holland confirmó que el rodaje comenzará en el verano de 2025. Sin revelar muchos detalles, insinuó que esta nueva película traerá “una idea muy loca, distinta a cualquier cosa que hayamos hecho antes”. Aunque aún no se ha concretado una fecha de estreno, la noticia ha generado gran expectación entre los fanáticos, quienes esperan que esta nueva entrega explore facetas inéditas de Peter Parker.

En una entrevista anterior con The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Holland dejó claro su entusiasmo al anunciar que el proyecto “está prácticamente listo para arrancar”. “Es súper emocionante, estamos casi ahí”, agregó con una sonrisa contagiosa. Estas declaraciones han sido interpretadas por muchos como una señal de que Marvel Studios busca renovar y profundizar la historia de Peter Parker, especialmente después del éxito masivo de las entregas anteriores. Para Holland, volver a enfundarse el traje de Spider-Man representa no solo un regreso al personaje que lo catapultó a la fama, sino también un reto creativo: “Será algo único, y no puedo esperar a ver la reacción de los fans”, señaló.

La trayectoria de Tom Holland como Spider-Man se ha convertido en una parte fundamental del UCM. Desde su debut en Capitán América: Civil War (2016), su personaje ha evolucionado en una serie de películas en solitario, incluyendo Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Far From Home (2019) y la ya mencionada Spider-Man: No Way Home (2021). Estas películas han sido, además, un éxito de taquilla, con una recaudación total de casi cuatro mil millones de dólares, consolidando a Holland como uno de los actores más queridos por el público y asegurando su permanencia en el universo interconectado de Marvel.

Lejos de los flashes y las alfombras rojas, Tom Holland se ha caracterizado por su carisma y autenticidad, elementos que han logrado conectar con millones de fanáticos. Su papel en el UCM ha trascendido más allá de las películas, y el personaje de Spider-Man se ha vuelto sinónimo de su rostro, algo que no muchos actores consiguen. Aunque ha tenido momentos incómodos al desvelar información antes de tiempo, Marvel ha sabido canalizar esta situación como parte del encanto de Holland, quien en múltiples ocasiones ha demostrado su entusiasmo y pasión por el personaje.

De cara a una nueva era para el arácnido más famoso del cine, tanto Holland como Marvel Studios parecen decididos a sorprender al público y continuar la evolución de Peter Parker. Y, si bien el actor seguirá enfrentando el desafío de mantener los secretos que la historia requiere, para los fans será una espera llena de expectativas. Como bien lo expresó Holland, “Spider-Man es el papel de mi vida, y estoy dispuesto a seguirlo por mucho tiempo más”.

Holland relató que los primeros meses fueron difíciles, con la intención inicial de permanecer sobrio hasta su cumpleaños, el 1 de junio. Sin embargo, al alcanzar los seis meses, sintió un cambio profundo en su bienestar. Lo describió como uno de los mayores logros de su vida, y no solo por el tiempo que había pasado sin beber, sino por la sensación de control y satisfacción personal que había recuperado en el proceso. Este logro no solo marcó una transformación en su vida personal, sino que también inspiró la creación de su propia marca de cerveza sin alcohol, un producto que, según él, habría facilitado su viaje hacia la sobriedad.

El éxito personal de Tom Holland al dejar el alcohol lo llevó a explorar el creciente mercado de las bebidas sin alcohol. Así nació Bero, su marca de cervezas sin alcohol, un proyecto que describió como una verdadera pasión. Holland comenzó a investigar y probar diversas opciones en este sector y se dio cuenta de que había espacio para innovar y ofrecer algo diferente. Al asociarse con John Herman, un veterano en la industria de las bebidas, se propuso crear una línea de cervezas que pudiera satisfacer tanto a quienes buscan alternativas sin alcohol como a aquellos que simplemente desean disfrutar de una buena cerveza sin los efectos del alcohol.

Bero fue presentada oficialmente en octubre de 2023, con tres variedades: Kingston Golden Pils, una versión fresca de una pilsner europea; Edge Hill Hazy IPA, con sabores tropicales y lupulados; y Noon Wheat, una cerveza de trigo con un toque cítrico. Cada una de estas cervezas fue diseñada meticulosamente para ofrecer una experiencia de sabor de alta calidad, algo que Holland consideraba esencial para hacer de Bero una opción atractiva.

Holland comentó que, a pesar de ser una celebridad, nunca había encontrado un proyecto de marca que realmente lo apasionara hasta este. El proceso de creación de Bero no fue simplemente un acuerdo comercial para él, sino una oportunidad para ofrecer un producto que, en sus propias palabras, habría hecho su primer año de sobriedad mucho más fácil.

A pesar de que Zendaya, pareja de Tom Holland y compañera de reparto en las películas de Spider-Man, no es una fanática de la cerveza, jugó un papel inesperado en el desarrollo de Bero. Durante las primeras rondas de pruebas de sabor, Zendaya, quien no bebe cerveza en absoluto y de hecho la “odia completamente”, fue una de las primeras personas en probar las versiones iniciales de la bebida.

Lo curioso, como contó Holland en tono de broma, fue que cuando Zendaya probó las cervezas de Bero, su reacción fue sorprendentemente positiva, diciendo que eran realmente sabrosas. Sin embargo, para él, esto fue motivo de risa e incertidumbre, ya que si alguien que no disfruta de la cerveza la encontraba agradable, se preguntó si eso realmente era una buena señal.

A pesar de este comentario, la contribución de Zendaya ayudó en el proceso de perfeccionamiento de las cervezas, confirmando que incluso aquellos que no son aficionados al sabor tradicional de la cerveza podrían encontrar en Bero una opción refrescante y accesible.

Tom Holland no solo puso su esfuerzo en la creación de las cervezas de Bero, sino que también quiso que cada una de las variedades reflejara aspectos personales y significativos de su vida. Las referencias no son casuales, y se extienden tanto a los nombres de las cervezas como a los diseños de las latas, lo que le da al producto una conexión íntima con su historia.

La primera variedad, Kingston Golden Pils, rinde homenaje a su ciudad natal, Kingston Upon Thames, en Inglaterra. Esta pilsner fresca está inspirada en las cervezas europeas clásicas, pero con un toque renovado. La segunda cerveza, Edge Hill Hazy IPA, toma su nombre de la escuela a la que asistió Holland en su juventud, y presenta un perfil tropical y lupulado, lo que la convierte en una IPA brumosa con un sabor más aventurero. Por último, Noon Wheat, una cerveza de trigo con un toque cítrico, fue bautizada en honor a su perro, Noon, un compañero leal en su vida diaria.

Además, las latas de Bero también están diseñadas para destacar. De color dorado y con tonos joya, evitan intencionadamente el uso del típico color azul de muchas cervezas norteamericanas. En su lugar, cada lata presenta un emblema de una trucha, un símbolo que hace referencia directa a la ciudad natal de Holland, que también es conocida por este pez. Estos detalles personales no solo añaden un toque único a las cervezas de Bero, sino que también permiten a los seguidores de Holland conectar con el producto de una manera más profunda.

Bero, la marca de cervezas sin alcohol de Tom Holland, no solo se enfoca en la calidad y los detalles personales, sino también en una estrategia de distribución que promete hacerla accesible a una amplia audiencia. Actualmente, Bero se vende en línea, donde los consumidores pueden elegir entre diferentes opciones de empaques: desde paquetes de seis cervezas individuales a un precio de $16, hasta opciones más grandes, como paquetes de 12 cervezas por $30, 18 por $45 y 24 por $55. Además, la marca ofrece un paquete mixto de 12 cervezas por $33.50, que incluye una variedad de sabores para aquellos que quieran probar las diferentes opciones.

Aunque por el momento las cervezas están disponibles exclusivamente en línea, Bero tiene planes de expansión significativos. Se espera que a principios de 2025, la marca comience a distribuirse en las tiendas Target de todo el país, lo que permitirá a los consumidores encontrar estas cervezas sin alcohol directamente en las tiendas físicas. Esta estrategia refleja la ambición de Holland de hacer que Bero llegue a un público más amplio, tanto para aquellos que buscan una alternativa sin alcohol como para los fanáticos de la cerveza artesanal que deseen probar algo diferente.

Tom Holland tenía solo 12 años cuando la burla se hizo su sombra constante. Si bien había sido un niño feliz con inclinación al baile, sus pasos de hip-hop lo llevaron a un escenario mayor al ser descubierto por un coreógrafo del musical “Billy Elliot”. Y allí, en el centro de un teatro londinense, interpretó a un niño que rompe esquemas para convertirse en bailarín de ballet. Pero en el colegio, la historia real era diferente. Holland enfrentaba a un enemigo más oscuro que cualquier supervillano: el bullying.

”Hubo momentos en que me acosaban por bailar y cosas así”, recordaría años después en una entrevista con People. Pero había algo claro en su tono, la determinación que, desde niño, había transformado los golpes verbales en combustible para su pasión. “No podrías golpearme lo suficientemente fuerte como para hacer que dejara de hacerlo”, prosiguió.

Esa actitud lo sostuvo, una y otra vez. Su físico delgado, su altura, y sobre todo su amor por el baile lo convertían en el blanco perfecto de sus compañeros de la secundaria Donhead, quienes se burlaban sin descanso. Holland navegaba su propia tormenta de inseguridades: “No soy musculoso ahora, pero en ese entonces era muy flaco. Todo el mundo pasó por la pubertad cuando estábamos en el colegio y yo siento como si me hubiera llegado el año pasado”, recordó en una entrevista con People. No había respiro en los vestuarios, las duchas eran territorio hostil. Pero nada de eso lo frenó.

La vida parecía imitar el arte: así como el personaje Billy Elliot enfrentaba el rechazo de quienes no entendían su pasión, Tom lidió con una cadena de acosos que trataban de detenerlo. ¿El resultado? Un chico que decidió ser dueño de su destino, como su personaje. Años después, cuando interpretó al hombre araña, reconocería esa similitud con Peter Parker. Ambos sabían que no eran los chicos “cool” del colegio. Ambos encontraron un grupo de amigos, y simplemente siguieron adelante. Tom, con su sonrisa amable y esa energía que parece no agotarse, encontró refugio en quienes lo apoyaban. Un grupo pequeño, pero sólido.

La historia de bullying de Holland, lejos de amargarlo, lo moldeó. Era 2015 y más de mil quinientos actores competían por el papel de Spider-Man. Para entonces, el baile y la gimnasia se habían convertido en sus armas secretas, esas que le dieron la agilidad y la confianza para interpretar al icónico personaje. Cada pirueta y salto eran respuestas contundentes a todos aquellos que alguna vez se rieron de él. Marvel lo eligió por esas habilidades que, años atrás, le habían costado tantas risas malintencionadas.

El contraste era evidente. Los mismos movimientos que lo habían convertido en blanco de burlas ahora lo impulsaban hacia la cima. Su debut como el superhéroe adolescente fue en “Captain America: Civil War”. Con sus habilidades gimnásticas y de baile, se movía con la agilidad que requería el papel. Tom lo sabía; los que se burlaban de su pasión, ahora debían verlo volar de edificio en edificio, salvar al mundo con su tela de araña. Pero la vida no es tan simple como una victoria absoluta. Holland nunca mostró resentimiento. Aceptó su historia como una pieza fundamental de lo que hoy es su carrera

De las burlas escolares al acoso virtual: Tom Holland y su lucha por encontrar paz

Tom Holland sabía de golpes, insultos y burlas desde su infancia. Pero nadie lo preparó para el veneno de las redes sociales. Las luces de la fama tienen su costo, y el británico de 26 años, a pesar de ser un superhéroe en pantalla, enfrentaba ataques que lo superaban. Decidió desconectarse de Instagram y Twitter, donde lo seguían más de 67 millones de personas. “Es abrumador”, admitió en su última publicación antes de desaparecer de esos espacios virtuales, debido a las reiteradas criticas que sufría en esas redes.

Se notaba que algo lo había llevado al límite. Como si las palabras fueran dardos afilados, Tom describió cómo leer información sobre sí mismo lo sumía en una espiral de ansiedad. Comentarios hirientes, juicios rápidos, críticas despiadadas a su físico, sus actuaciones, sus decisiones. Aquel chico que había sido acosado en el colegio por bailar, ahora era acorralado de nuevo, pero esta vez a la vista de millones de usuarios. La toxicidad de las redes lo alcanzaba y él, simplemente, decidió poner un alto.

Lo que más pesaba no eran los comentarios sino el modo en que las redes amplificaban las críticas hasta hacerlas insoportables. Cada foto publicada, cada palabra pronunciada era diseccionada, convertida en meme, transformada en motivo de burla. Holland decidió entonces protegerse y proteger su mente. Cerró las puertas digitales que lo conectaban con su público, para cuidar algo más importante: su equilibrio emocional.

La otra decisión que tomó fue la de utilizar su experiencia personal para alentar a los jóvenes a superar el bullying y recordarles cómo el padecimiento que acarrea puede afectar la salud mental.

El joven relató con sinceridad su experiencia luego de la pérdida de su padre, cinco años atrás. Con una voz que mezclaba nostalgia y determinación, el joven explicó que tenía una muy buena relación con su progenitor antes de su fallecimiento, hecho que marcó su vida de manera profunda. “Fue bien horrible, como soy el mayor tuve que estar al frente de mi familia un rato”, confesó.

Al momento de la muerte de su padre, el joven se encontraba estudiando, pero la necesidad de asumir responsabilidades lo llevó a dejar sus estudios temporalmente para trabajar y mantener a su familia. “Estaba estudiando, tuve que dejarlo un rato y ahorita ya lo retomé”, añadió. Este sacrificio y compromiso lo convirtieron en el pilar de su hogar, asumiendo el rol que había dejado su padre.

Durante la entrevista, el joven reflexionó sobre lo que significó tomar las riendas de su familia. “Fue un golpe muy fuerte porque uno no se imagina tantas cosas hasta que está al frente de todo, es cuando uno empieza a valorar: ‘Yo no sabía que mi papá pasaba todo esto’”. Las enseñanzas de su padre, especialmente el hacer el bien sin mirar a quién, lo guiaron en estos momentos de dificultad. A través de esta filosofía, busca honrar la memoria de su progenitor y ser un ejemplo para sus hermanos.

A pesar de los desafíos, su actitud positiva y su sentido del humor quedaron marcados en todo momento. El disfraz de Spiderman que portaba no solo es un símbolo de un personaje querido, sino también de su forma de enfrentar la vida y las adversidades con valentía y esperanza.

Las reacciones al video del joven no se hicieron esperar, y los comentarios en la publicación de Instagram de Eva María Beristaín se llenaron de apoyo y admiración hacia su historia de lucha. “Merecés usar el traje”, escribió @simonscrocher. Otros usuarios destacaron la fortaleza del joven y su forma de afrontar la adversidad con humor. @mane.ramram describió el video como “la definición del mexicano: afrontar las desgracias con humor, echándole huev... y momentos random”.

También hubo quienes compararon al joven con el actor que interpreta a Spiderman en el cine, como un usuario, quien afirmó: “Te mereces más el traje que el mismo Tom Holland”. Algunos vieron similitudes con el personaje de los cómics y la forma en que el joven lidia con el dolor: “Se ríe de su propio dolor y lo camuflajea con humor igual que Peter Parker. Eres grande Spiderman”. Los comentarios destacaron el espíritu de superación del joven y su dignidad para portar el traje de un héroe que, como él, enfrenta las dificultades con valentía y humor.

La historia del joven disfrazado de Spiderman se convirtió así en un relato de inspiración y un reflejo de las luchas cotidianas de muchas personas. La imagen del superhéroe que lleva el traje rojo y azul no solo es un homenaje al personaje de los cómics, sino también una metáfora de su propio rol como el “héroe” de su familia, quien, ante la adversidad, toma fuerza y sigue adelante.

El próximo 5 de septiembre, los cines le darán la bienvenida a Beetlejuice Beetlejuice, la esperada secuela que trae de vuelta al icónico fantasma interpretado por Michael Keaton. Este film marca un regreso muy esperado, no solo para los fans del travieso espectro, sino también para los seguidores del cineasta Tim Burton, quien retoma la dirección de esta segunda parte. La película promete el mismo estilo irreverente y visualmente deslumbrante que caracterizó a la original, manteniendo la esencia que la convirtió en un clásico de culto.

En esta nueva entrega, el protagonismo se centra en Astrid, la hija adolescente de Lydia Deetz, quien hereda la curiosidad y fascinación por lo sobrenatural de su madre. La calma en la vida de los Deetz se ve interrumpida cuando Astrid encuentra una maqueta polvorienta en el ático de su hogar, sin saber que esta antigua pieza es la clave para abrir un portal al inframundo. Este descubrimiento no solo reaviva la conexión con el espíritu travieso de Beetlejuice, sino que también sumerge a la adolescente y a su familia en un caos de situaciones paranormales que ponen a prueba la estabilidad entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

Además de la esperada vuelta de Burton, Keaton, Winona Ryder (Stranger Things) y Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), la secuela presentará a una nueva generación de talentos que se suman al elenco. En esta ocasión, exploraremos a los actores que se incorporan a la historia, sus roles en la película, sus trayectorias y cómo contribuirán a expandir el peculiar universo de Beetlejuice.

Jenna Ortega en Beetlejuice Beetlejuice

Comenzamos con quien desempeñará uno de los papeles más cruciales en la secuela: Jenna Ortega. A sus 21 años, Ortega dará vida a Astrid Deetz, la hija de Lydia Deetz, el personaje que Winona Ryder interpretó en la película original. Los avances de la película sugieren que Astrid tendrá una historia cargada de conflictos y emociones, marcada por su lucha interna y el acoso escolar que sufre debido a la peculiar fama de su madre. Atrapada en un entorno en el que se siente incomprendida y aislada, Astrid busca desesperadamente una manera de escapar de su realidad, lo que la lleva a convocar al infame Beetlejuice diciendo su nombre tres veces, desencadenando una serie de eventos paranormales.

Esta no es la primera vez que la actriz colabora con Tim Burton. Anteriormente, trabajaron juntos en la serie de Netflix titulada Merlina (Wednesday), donde interpretó a la icónica hija de los Addams, papel que la catapultó a la fama. Además de su participación en Beetlejuice Beetlejuice, Ortega ha demostrado su versatilidad en el cine al formar parte de la exitosa franquicia de Scream y en películas como Finestkind y Miller’s Girl. Su creciente popularidad y talento prometen darle un giro fresco y dinámico a la secuela, asegurando que su personaje se convierta en una pieza clave en la continuación de esta icónica historia.

Monica Bellucci en Beetlejuice Beetlejuice

Continuamos con Monica Bellucci y su emocionante incorporación al elenco de Beetlejuice Beetlejuice. La talentosa actriz italiana dará vida a Delores, un cadáver malévolo unido por grapas, que se perfila como la principal antagonista de esta secuela. Con un pasado oscuro vinculado a Beetlejuice, Delores está decidida a encontrarlo en el inframundo y no dudará en enfrentarse a cualquiera que se interponga en su búsqueda de venganza. Su carácter despiadado y su conexión con el protagonista agregarán una capa adicional de tensión y peligro a la trama de la película.

A lo largo de su carrera, ha demostrado su capacidad para interpretar personajes diversos y complejos. Desde su actuación en Malèna, donde capturó la lucha de una mujer en un entorno opresivo, hasta su papel en la saga Matrix, donde interpretó a la intrigante Persephone, Bellucci ha mostrado su capacidad como actriz. También ha participado en filmes como 007: Spectre de la franquicia James Bond, dejando una impresión duradera con su actuación.

Willem Dafoe en Beetlejuice Beetlejuice

En esta secuela, Willem Dafoe se une al elenco para interpretar a Wolf Jackson, un detective fantasma que en su vida pasada fue una estrella de películas de acción de serie B. Ahora, en su estado espectral, Jackson se convierte en una guía esencial para los protagonistas mientras navegan por el caótico y aterrador mundo del más allá. Con su experiencia en la resolución de misterios y su peculiar personalidad, este personaje aporta tintes de humor y suspenso a la trama, equilibrando la atmósfera entre lo cómico y lo macabro, característica fundamental de la saga.

Willem Dafoe es ampliamente reconocido por su versatilidad y la intensidad de sus interpretaciones a lo largo de su carrera. Desde papeles emblemáticos en películas cómo Pelotón (Platoon - 1986) y El faro (The Lighthouse - 2019) hasta su inolvidable actuación como el Duende Verde en Spider-Man, Dafoe ha demostrado una y otra vez su capacidad para encarnar personajes complejos y carismáticos.

Justin Theroux en Beetlejuice Beetlejuice

Finalmente, Justin Theroux se incorpora al elenco interpretando a Rory, el nuevo interés romántico de Lydia. Este hombre, quien se presenta como un instructor de yoga, conoce a Lydia durante un retiro espiritual. Su comunicación se basa en frases y conceptos actuales que utilizan los jóvenes, lo que refuerza su imagen de modernidad y espiritualidad. Sin embargo, aunque el personaje aún no ha sido completamente detallado, se insinúa que sus intenciones no son tan altruistas como aparenta, lo que podría generar conflictos en la vida de Lydia.

Justin Theroux es conocido por su trabajo en proyectos como The Leftovers y El camino de los sueños (Mulholland Drive - 2001). En esta secuela, su papel como Rory aporta una dimensión nueva al desarrollo de la trama, combinando elementos de romance con una posible agenda oculta.

• Sonic 3
• Arcane
• Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft
• Secret Level

Aunque el año está comenzando a llegar a su fin, aún nos esperan varios estrenos emocionantes. A pesar del mal desempeño de Borderlands, las grandes productoras continúan apostando por la adaptación de videojuegos a la pantalla para descubrir nuevas y emocionantes historias. En esta ocasión, exploramos cuatro producciones, entre películas y series, para conocer los próximos estrenos basados en juegos que llegarán este año.

Sonic 3 (Dir. Jeff Fowler)

Sonic The Hedgehog 3 es sin duda uno de los estrenos más esperados del año para los fanáticos de los videojuegos. En esta tercera entrega, dirigida nuevamente por Jeff Fowler (El topo hambriento), el erizo de Sega regresa para una nueva aventura llena de acción. El tráiler recientemente lanzado por Paramount revela que Sonic y su leal compañero Tails se unirán a Knuckles para enfrentarse a un nuevo y formidable enemigo: Shadow, un clon experimental de nuestro protagonista que apareció por primera vez en el videojuego Sonic Adventure 2 en 2001. Shadow, creado por el profesor Gerald Robotnik, será un desafío impresionante para nuestros héroes, ya que se muestra como un villano prácticamente invencible.

El elenco de la tercera entrega promete mantener el nivel de calidad de las entregas anteriores. Jim Carrey (La Máscara, The Truman Show) regresa como el temido Dr. Robotnik, mientras que Ben Schwartz (Parks and Recreation) y Colleen O’Shaughnessey (Digimon: La película) vuelven a dar vida a Sonic y Tails, respectivamente. Idris Elba (Secuestro en el aire, El escuadrón suicida) también retoma su papel como Knuckles, y el elenco se enriquece con la participación de Krysten Ritter (Jessica Jones, Breaking Bad), Natasha Rothwell (The White Lotus), Shemar Moore (Criminal Minds) y Tika Sumpter (Un novato en apuros).

Además, Keanu Reeves (Máxima Velocidad, The Matrix, John Wick) se une al elenco, aportando su reconocida presencia a la producción. Esta mezcla de actores de renombre, junto con la introducción de un villano tan icónico como Shadow, ofrecerá una experiencia cinematográfica divertida y llena de acción en Sonic The Hedgehog 3, que llegará a los cines el próximo 20 de diciembre.

Arcane

Arcane se ha convertido en una de las producciones más aclamadas de Netflix, destacando por su innovadora animación y su narrativa. Basada en el universo de League of Legends de Riot Games, la serie explora las desigualdades entre las dos ciudades ficticias de Piltover y Zaun. Piltover es conocida por su sofisticación y riqueza, mientras que Zaun es un entorno sombrío y decadente. La historia sigue a las hermanas Vi y Jinx mientras enfrentan el creciente descontento social exacerbado por la aparición de una peligrosa nueva poción en Zaun, que transforma a los humanos en monstruos y aumenta las tensiones entre las dos ciudades.

Con la primera tanda de episodios ya disponibles, los fanáticos esperan ansiosos la llegada de la segunda y última temporada, prevista para noviembre. Esta nueva entrega promete profundizar en el creciente conflicto entre ambas ciudades, intensificado por los eventos del final de la primera temporada. Los actores Ella Purnell (Yellowjackets, Fallout), Hailee Steinfeld (Bumblebee), Shohreh Aghdashloo (Damsel), Katie Leung (Harry Potter y la Orden del Fénix) y Yuri Lowenthal (Spider-Man: A través del Spider-Verso) regresan para dar voz a sus personajes, con comentarios que sugieren un final impactante y emocionalmente cargado para la serie. La anticipación crece mientras nos preparamos para ver cómo se resolverán las complejas tramas y los intensos conflictos que han definido a Arcane.

Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft - Tomb Raider: The Legend of Lara Croft

En el horizonte de los estrenos animados de Netflix, destaca también Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft (Tomb Raider: The Legend of Lara Croft), una nueva serie que capturará la esencia del icónico personaje de los videojuegos. Creada y escrita por Tasha Huo, conocida por su trabajo en The Witcher: El origen de la sangre, esta serie adoptará un estilo anime y continuará la narrativa de las recientes entregas del videojuego. La trama se enfoca en el emblemático ascenso de Lara Croft, ofreciendo a los fanáticos una visión fresca y emocionante de sus aventuras épicas mientras explora nuevos capítulos en la vida de la intrépida aventurera.

El elenco de Tomb Raider: La leyenda de Lara Croft incluye a Hayley Atwell, famosa por sus papeles en Agente Carter y Misión Imposible: Sentencia Mortal, quien presta su voz a Lara Croft. Junto a ella, el reparto se completa con Allen Maldonado (Maya and the Three) y Earl Baylon (Rise of the Ronin, Vinland Saga). La serie se estrenará en la plataforma el 10 de octubre, y los seguidores de la saga están ansiosos por ver cómo se desarrollan las nuevas aventuras de la heroína en este esperado proyecto animado.

Secret Level

Secret Level es la nueva serie de Prime Video, que se estrenará el 10 de diciembre y fue revelada con gran entusiasmo en la Gamescom 2024. Esta antología para adultos presentará 15 episodios independientes, cada uno ambientado en diferentes mundos de videojuegos famosos. Desde los combates en Warhammer 40,000 hasta las aventuras en Crossfire, Secret Level explora una amplia variedad de escenarios del gaming, ofreciendo a los espectadores una ventana a las historias y personajes que han definido generaciones de jugadores.

Tim Miller, conocido por su trabajo en Deadpool y Terminator: Destino Oculto (Terminator: Dark Fate, 2019), lidera este ambicioso proyecto. Con su experiencia en la creación de contenido visualmente innovador y emocionante, Secret Level promete dar vida a los mundos de Mega Man y Spelunky con una calidad similar a la que demostró en la galardonada Love, Death & Robots.

A principios de 2024, Madame Web hizo su debut en cines como la última colaboración entre Sony y Marvel, adentrándose en el universo de Spider-Man. La trama sigue a una paramédica que, tras un accidente durante un rescate, desarrolla habilidades clarividentes que transforman su vida. A pesar de las expectativas, la película no logró resonar con el público y fue recibida con críticas negativas. Ahora, meses después de su lanzamiento, una de las protagonistas ha reflexionado sobre el fracaso del proyecto.

Isabela Merced, la actriz que actualmente se encuentra promocionando su último trabajo en Alien: Romulus, habló sobre la recepción de la película y comentó que la reacción ante el audiovisual le dejó un “sabor amargo”. Según sus palabras: “Siento que cada actor que conozco y admiro tiene esa película en la que es tan exagerada. Es tan exagerada. El chat grupal fue divertido después. Todos los tweets que salían y los memes que veíamos hicieron que el chat grupal fuera muy divertido. Pero, al mismo tiempo, sí [deja] un sabor amargo porque había personas que trabajaron en ella y que lo hicieron realmente bien”.

Sin embargo, Merced también expresó lo difícil que puede ser un fracaso como este en la industria, tanto para los actores como para los creativos detrás de cámaras. Comentó: “No puedo evitar pensar en las personas que trabajaron arduamente en la película. Tengo la suerte de tener otras oportunidades en este momento, lo cual me hace sentir realmente bendecida. Sin embargo, me duele por las personas que pusieron todo su esfuerzo en esto”.

La actriz también reflexionó sobre cómo, aunque las intenciones sean buenas, a veces las diferentes visiones en un proyecto pueden no alinearse, lo que contribuye a resultados inesperados. A pesar del fracaso de Madame Web, la actriz mantiene un lugar especial en su corazón para este título. Comparando su afecto por este trabajo con otras producciones que son amadas a pesar de sus críticas, como The Room y Catwoman, Merced se siente un poco orgullosa de haber sido parte de la película y agradece haber contado con el apoyo de sus compañeras durante el proceso.

Madame Web contó con la participación de Sydney Sweeney (Euphoria), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey) y Emma Roberts (Scream Queens), quienes también compartieron sus opiniones sobre el proyecto. Johnson describió su experiencia como “absolutamente psicótica”, mientras que Sweeney reveló que su trabajo en este largometraje le permitió presentar sus propios proyectos a los directivos de Sony, como Con todos menos contigo (Anyone but You). Por su parte, Roberts comentó recientemente que disfrutó de la película y atribuyó su mala recepción a las bromas en internet.

Madame Web se encuentra actualmente en la plataforma de Max.

Alien, sin lugar a dudas, se ha consolidado como una de las franquicias más icónicas en la historia del cine, con su primera entrega lanzada en 1979 bajo la dirección de Ridley Scott (Gladiador). La película no solo revolucionó el género de ciencia ficción y terror, sino que también estableció un nuevo estándar para la narrativa cinematográfica con su innovador enfoque en el suspenso y el horror espacial.

Ahora, la saga recibe una nueva entrega con Alien: Romulus, dirigida por el cineasta uruguayo Fede Álvarez, conocido por su trabajo en No respires (Don’t Breathe), La chica en la telaraña (The Girl in the Spider’s Web) y Posesión Infernal (Evil Dead). Desde Malditos Nerds, tuvimos la oportunidad de ver la película y compartir nuestra reseña. Sin entrar en spoilers, la trama sigue a un grupo de jóvenes exploradores que, al investigar una estación de la Weyland Corporation, se enfrentan a un peligroso encuentro con xenomorfos.

El elenco está compuesto por un grupo de jóvenes actores, incluidos Aileen Wu (Closing Doors), David Jonsson (Rye Lane, Industry) y Spike Fearn (Back to Black, Aftersun). Sin embargo, en esta ocasión, nos centraremos en los protagonistas Cailee Spaeny, Isabela Merced y Archie Madekwe. Analizaremos sus trabajos anteriores y sus futuros proyectos para explorar cómo su participación en esta entrega de la franquicia enriquece la historia.

Cailee Spaeny: sus participaciones en ‘Priscilla’ y ‘Guerra civil

En primer lugar, tenemos a Cailee Spaeny, la actriz estadounidense de 26 años que ha ido consolidando su carrera con papeles destacados en la industria. Entre sus trabajos más notables, se encuentra su participación en Titanes del Pacífico: la insurrección (Pacific Rim: Uprising - 2018), dirigida por Steven S. DeKnight (Daredevil), donde compartió elenco con John Boyega (Star Wars: el despertar de la fuerza). Además, Spaeny tuvo papeles pequeños en El vicepresidente: más allá del poder (Vice - 2018) y Malos momentos en el Hotel Royale (Bad Times at the El Royale - 2018).

Sin embargo, es relevante destacar dos protagónicos recientes de Spaeny. En primer lugar, interpretó a Priscilla Presley en la última película de Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas), Priscilla (2023). La trama del filme se basa en las memorias de Priscilla Presley de 1985, explorando la tumultuosa relación entre ella y Elvis Presley. La interpretación de la actriz en este papel le ha valido elogios por su habilidad para capturar la complejidad emocional de la figura histórica.

Recientemente, Spaeny también trabajó en Guerra Civil (Civil War), dirigida por Alex Garland, conocido por sus películas Ex Machina y Annihilation. En este drama, forma parte de un elenco que incluye a Kirsten Dunst (María Antonieta), Wagner Moura (Narcos), Jesse Plemons (Los asesinos de la luna) y Stephen McKinley Henderson (Duna: parte dos). El audiovisual sigue la historia de un grupo de fotoperiodistas, y la participación de Spaeny en este proyecto subraya su capacidad para abordar una amplia gama de géneros y temáticas en su carrera.

Archie Renaux: sus roles en ‘Ascenso’ y ‘Morbius’

Archie Renaux, el actor británico de 26 años, desempeña un papel destacado en la nueva entrega de Alien como Tyler. Renaux hizo su debut televisivo con un papel invitado en la serie Hanna de Prime Video. A lo largo de su corta pero prometedora carrera, ha participado en la película de ciencia ficción Instintos ocultos (Voyagers - 2021), dirigida por Neil Burger, y en la polémica Morbius (2022), junto a Jared Leto (Escuadrón Suicida) y Matt Smith (La Casa del Dragón).

Más recientemente, el actor protagonizó la comedia romántica Ascenso (Upgraded - 2024), disponible en Prime Video. En este título, la historia que sigue a Ana, una ambiciosa pasante que sueña con tener su propia galería de arte. Gracias a su trabajo duro y algo de suerte, Ana es promovida y se embarca en un viaje al extranjero como parte de su primer gran proyecto. El elenco de Upgraded también cuenta con Camila Mendes (Riverdale, La Cita Perfecta) y Marisa Tomei (Spider-Man: No Way Home), quienes aportan gran dinamismo a la trama.

Isabela Merced en títulos como ‘Madame Web’ y ‘Mil veces hasta siempre’

En último lugar, tenemos a Isabela Merced, una talentosa actriz que continúa ganando reconocimiento en la industria del cine al igual que Spaeny. Con tan solo 23 años, ha demostrado su versatilidad y habilidades en una serie de proyectos destacados. Además de sus roles en películas, Merced también será parte de la segunda temporada de The Last of Us, donde interpretará a Dina, un personaje clave en el universo del exitoso videojuego.

Recientemente, Merced tuvo un papel protagónico en Madame Web, una película de superhéroes basada en el personaje del universo Spider-Man. En esta película, Merced comparte pantalla con Sydney Sweeney (Con todos menos contigo), Dakota Johnson (50 Sombras de Grey) y Emma Roberts (American Horror Story). Además, lideró Mil veces hasta siempre (Turtles All the Way Down), una adaptación cinematográfica de la novela de John Green. En esta producción, interpreta a Aza Holmes, una joven de 17 años que enfrenta desafíos relacionados con la ansiedad y el trastorno obsesivo-compulsivo, ofreciendo una interpretación conmovedora y auténtica.