El acceso fue gratuito pero limitado y solo se otorgó mediante concursos organizados por Sony Pictures México y cadenas de cine.

La cita, parte de la gira mundial de promoción de la película, permitió a los fans mexicanos convivir con el elenco días antes del estreno oficial, bajo la animación de Héctor Trejo y Gaby Cam.

Fan Event en Parque Aztlán: cómo fue el encuentro con Tom Holland y Zendaya

Desde horas antes, la energía del público se hizo notar tanto dentro como fuera del recinto.

Quienes consiguieron boletos para el fan event en Ciudad de México pudieron ver un adelanto de la película, conocer al elenco, tomarse fotos con los actores y pedirles autógrafos.

La conducción del evento estuvo a cargo de Héctor Trejo y Gaby Cam, quienes recibieron a invitados y mantuvieron la interacción con los fans presentes y el público que aguardaba el arribo de las estrellas.

se ven tan lindos de negro 🖤🥰
they’re so cuties aww #tomholland #zendaya #spidermanbrandnewday pic.twitter.com/sIxkDUQwr1

— 𝒂𝒍𝒆 🩰 ౨ৎ ‧₊˚﹒ (@sdwinchs) July 21, 2026

Estreno de Spider-Man: Brand New Day en México

La película se estrenará en cines mexicanos el próximo 29 de julio.

En esta entrega, Peter Parker enfrenta la soledad tras haber sido borrado de la memoria colectiva por el hechizo del Doctor Strange.

Aislado, se dedica a proteger Nueva York mientras una mutación física y una ola de crímenes lo desafían como nunca.

El filme de 180 minutos, rodado en Escocia e Inglaterra, marca un cambio de tono al dejar de lado los multiversos y enfocarse en la criminalidad callejera de la ciudad.

El reparto incluye a Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Michael Mando, Marvin Jones III, Tramell Tillman y Sadie Sink, con escenas virales como el enfrentamiento entre Hulk y Spider-Man.

Zendaya y sus looks en la gira mundial de Spider-Man

Zendaya reafirmó su estatus de ícono de estilo durante la gira promocional, luciendo atuendos de diseñadores como Christian Cowan, Ernesto Naranjo, Louis Vuitton, McQueen, Coach, Versace, Giorgio Armani y John Galliano.

Cada aparición fue cuidadosamente seleccionada para reflejar la esencia arácnida y la alta costura.

En Madrid, Zendaya cautivó todas las miradas al lucir primero un vestido negro de flecos y, posteriormente, un diseño rojo intenso que resaltó su presencia en la alfombra.

Durante su paso por Berlín, la actriz apostó por una camiseta estilo jersey combinada con conjuntos de cuero, fusionando el espíritu deportivo con el toque sofisticado que la caracteriza.

En Roma, eligió piezas con cristales Swarovski y un vestido vintage con motivos de telaraña, reafirmando su afán por los detalles inspirados en Spider-Man.

Al llegar a París, sorprendió al transformar una camiseta antigua de Marvel en un look elevado con accesorios de lujo, mientras que en Londres optó por un vestido azul medianoche, adornado con cadenas que simulaban una telaraña, logrando así un cierre memorable para la gira.

Cada elección reafirmó que, en materia de moda, Zendaya nunca falla.

Así lució Zendaya en el fan-event de la Ciudad de México

En esta ocasión, la actriz apareció en la alfombra azul luciendo un vestido negro de encaje con transparencias y cuello alto, reafirmando su elegancia y audacia en cada detalle.

Zendaya complementó el look con el cabello recogido en un peinado voluminoso, acompañado de un flequillo recto que cubría su frente, acentuando la sofisticación de su presencia ante los fanáticos y la prensa.

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La presencia de Zendaya y el elenco de Spider-Man: Brand New Day en la Ciudad de México no solo confirmó el fervor de los fanáticos por el universo Marvel, sino que también consolidó a la actriz como referente indiscutible de estilo y carisma en cada aparición pública.

A pocos días del estreno, la expectativa crece y la conexión entre el público mexicano y la saga queda más viva que nunca.

Zendaya y Tom Holland dan cátedra sobre cómo combinar looks en pareja y llevan el estilo al siguiente nivel cada vez que aparecen juntos. Su presencia conjunta marca el pulso de la moda actual y se ha convertido en inspiración para quienes buscan coordinar outfits con personalidad.

Durante la gira de prensa de “Spider-Man: Brand New Day” y en los eventos más recientes, la dupla no solo brilló por sus proyectos, sino también por la armonía de sus elecciones de vestuario.

En su última aparición en Nueva York, Zendaya apostó por un minivestido negro satinado con escote profundo en V, drapeado y un detalle llamativo en la cadera. A su lado, Tom Holland eligió un suéter azul marino, camisa celeste y jeans rectos azul claro. Juntos, logran una combinación impecable de comodidad y sofisticación que eleva cualquier alfombra roja.

Otros looks destacados de la pareja

1. Elegancia en tonos borgoña y nude

En una de las galas más formales, para la premiere de Spider-Man en Italia, Tom Holland llevó un traje de dos piezas en color borgoña, acompañado de camisa clara y corbata al tono, junto con zapatos oscuros y el cabello prolijamente peinado.

A su lado, Zendaya lució un vestido largo nude cubierto por una malla transparente decorada con apliques metálicos en forma de telaraña. Los pendientes largos y las ondas cortas en su cabello aportaron un aire retro sofisticado.

2. Denim contemporáneo a dúo

En “El Hormiguero”, la pareja optó por el denim oscuro. Holland llevó una chaqueta vaquera azul con botones metálicos de Louis Vuitton bordado en dorado, acompañado de camiseta blanca y pantalón vaquero.

Zendaya combinó una chaqueta corta de jean azul con pantalón a juego, costuras visibles, ondas suaves en el cabello y maquillaje discreto, logrando una armonía visual sin perder individualidad.

3. Total black y texturas

En un evento de la película, Holland lució un conjunto completamente negro: camisa y pantalón de vestir, corbata negra y camisa roja debajo.

Zendaya apostó por un vestido negro sin tirantes de textura aterciopelada, falda asimétrica y flecos en un lateral. El reloj metálico y los pendientes largos acentuaron el aire sofisticado, mientras que el cabello hacia atrás con efecto húmedo sumó modernidad.

4. Brillos y contraste de estilos

En otra ocasión, Zendaya llevó un blazer gris oversize decorado con aplicaciones brillantes en forma de cadenas sobre pantalón negro ajustado con detalles similares, pendientes largos y cabello peinado hacia atrás.

Holland contrastó con una chaqueta de cuero negra de corte clásico, camisa blanca de rayas finas y pantalón negro de vestir, reafirmando su preferencia por la sobriedad con toques actuales.

Zendaya: versatilidad y vanguardia en cada aparición

Zendaya consolidó su posición como referente de la moda internacional gracias a una propuesta que rechaza la monotonía y apuesta por la experimentación textil y conceptual.

En una de sus apariciones más cercanas al público, saludó a sus seguidores en Nueva York luciendo un conjunto total de Louis Vuitton, marca que integró como una extensión de su personalidad.

El atuendo consistió en una campera de cuero negra, camiseta blanca, pantalones de cuero a juego y zapatos de tacón negros de punta.

Inspirándose en el universo de Spider-Man, Zendaya optó para la premiere en Roma también por conjuntos que rinden homenaje a los colores icónicos del personaje.

El look fue el conjunto bicolor de top corto y falda entallada, ambos cubiertos de lentejuelas rojas y azules, acompañado de zapatos blancos y el cabello corto peinado de lado.

La adaptación cromática y la silueta ajustada demuestran su capacidad de reinterpretar códigos pop sin caer en la literalidad.

En otra premiere, Zendaya eligió la comodidad sin renunciar al impacto visual. Una camiseta negra oversize con gráfico rojo de Spider-Man es el centro del look, combinada con zapatos blancos de punta cerrada y el cabello corto suelto.

El resultado es un equilibrio entre desenfado y guiños a la cultura pop, ideal para apariciones espontáneas ante las cámaras.

Para la premiere de “La Odisea” en Londres Zendaya demostró que la sencillez también puede ser memorable: un vestido largo blanco de tirantes finos y corte recto, detalles de perlas en los bordes, grandes pendientes dorados circulares y una vincha blanca que recoge el cabello. El maquillaje discreto y los anillos dorados completan una imagen de elegancia natural.

Tom Holland: sobriedad contemporánea y guiños clásicos

El estilo de Tom Holland se distingue por una preferencia clara por la sastrería y la comodidad, equilibrando tradición y modernidad.

En sus apariciones más formales, como en la premiere de “La Odisea” en Londres, se inclinó por trajes cruzados en colores oscuros, como el negro, con solapas anchas y botones dobles.

Una camisa negra y zapatos marrón oscuro de punta cuadrada acompañaron el conjunto, mientras el cabello, peinado en rizos definidos, aportó un toque juvenil a la composición clásica.

En la premiere de Spider-Man en Roma, Holland apostó por el jean. Un conjunto de chaqueta y pantalón de jean azul de corte amplio, camiseta blanca redonda y anteojos de sol de montura gruesa en negro, junto con zapatos negros de charol, construyeron una imagen moderna, cómoda y adaptable a diferentes situaciones.

La alfombra roja de los Critics Choice Awards reveló otra faceta de su estilo. Un traje marrón de dos piezas con doble abotonadura, chaleco a juego y camisa rosa aportaron contraste cromático. La corbata negra y los zapatos de charol negro completaron el look.

Una declaración de Tom Holland sobre las diferencias entre Spider-Man y Batman reabrió las discusiones entre seguidores de Marvel y DC, al afirmar que la única ventaja de Bruce Wayne es su fortuna personal.

El actor británico, conocido por su interpretación de Peter Parker en el universo cinematográfico de Marvel, fue consultado en una entrevista por la plataforma Entertainment Tonight, según reportó VidaExtra, sobre quién saldría favorecido en un enfrentamiento entre ambos superhéroes.

El peso de las declaraciones y su impacto en la discusión

Tom Holland fue enfático al señalar que, a su juicio, Bruce Wayne no posee ninguna característica superior más allá de su riqueza.

“No tiene nada superior. Solo tiene más dinero que Spider-Man. Eso es todo, siendo honesto”, expresó el actor, según recogió VidaExtra. Este comentario situó a la fortuna como único aspecto diferenciador, dejando fuera de la comparación otros atributos como inteligencia, estrategia o habilidades tecnológicas.

La postura del intérprete generó una ola de comentarios en redes sociales y portales especializados. Para muchos, la declaración de Holland refuerza la idea de que los superpoderes de Peter Parker lo colocan en una posición de ventaja frente a un vigilante que depende de recursos económicos y tecnología de alto nivel. El debate, habitual en la cultura del cómic, sumó así un nuevo capítulo motivado por la perspectiva de uno de los protagonistas de la franquicia.

Perspectiva editorial y análisis de las ventajas

VidaExtra contextualizó las palabras de Holland en el marco de las discusiones históricas entre los seguidores de ambos universos. El medio señaló que, en términos generales, Peter Parker supera a Bruce Wayne en distintos aspectos relacionados con habilidades físicas y capacidades extraordinarias.

La publicación sostuvo que la diferencia fundamental reside en la falta de poderes innatos por parte del personaje de DC, quien basa su lucha contra el crimen en entrenamiento, disciplina y acceso a tecnología avanzada.

La comparación propuesta por Holland también pone en primer plano el papel de la fortuna en la construcción de la figura del justiciero. Mientras que Peter Parker representa a un joven con recursos limitados que obtuvo poderes por accidente, Bruce Wayne simboliza el uso de la riqueza para combatir el crimen, lo que marca una clara línea divisoria en la percepción pública de ambos héroes.

Iron Man, un rival más equilibrado para Batman

Un enfrentamiento más equilibrado para Batman sería contra Iron Man, otro personaje marcado por el acceso a una gran fortuna y el uso de tecnología. Ambos comparten la condición de herederos de empresas poderosas y una visión particular de la justicia, basada en el desarrollo de armamento y gadgets sofisticados.

La publicación agregó que, mientras la rivalidad entre Spider-Man y Batman suele centrarse en la diferencia de poderes, el cruce entre Batman e Iron Man desplaza la discusión hacia la estrategia, la inteligencia y la innovación tecnológica. Según el análisis de VidaExtra, el vigilante de Gotham podría imponerse en un duelo directo contra el empresario de Marvel, por la experiencia en el combate y el enfoque táctico que caracteriza al personaje.

El trasfondo cultural y la vigencia de la rivalidad

La intervención de Tom Holland sumó un elemento relevante a una controversia que, lejos de agotarse, se mantiene vigente en la cultura popular. Para los seguidores de Marvel y DC, las comparaciones entre superhéroes continúan alimentando foros, redes y publicaciones especializadas. En este contexto, las declaraciones de figuras asociadas a las franquicias adquieren un peso especial, ya que pueden inclinar la balanza en favor de uno u otro personaje en la opinión pública.

VidaExtra concluyó que la visión del actor británico reduce la rivalidad a un asunto de recursos materiales frente a habilidades extraordinarias, una perspectiva que invita a revisar cómo se valoran las cualidades de los superhéroes más icónicos del cómic y el cine. La conversación permanece abierta y el interés por estas comparaciones demuestra la influencia que ejercen tanto los personajes como quienes los interpretan en la construcción del imaginario colectivo.

Según informó The Hollywood Reporter, el actor se sumergió en el rodaje de la secuencia del Caballo de Troya sin ceder ante la adversidad, incluso cuando el agua helada dificultaba cada movimiento.

“No vas a doblegarme, Chris. No hay nada que puedas hacer para doblegarme”, gritó Bernthal al director, en un momento que marcó el ritmo del rodaje para el resto del elenco.

Este episodio ilustró la entrega total del actor y anticipó el tono de una producción que buscó exprimir al máximo la intensidad de sus protagonistas.

La carrera de Bernthal, que suma más de dos décadas en la industria, atraviesa un 2026 especialmente activo. Entre la preparación física y emocional para su papel como Menelao en La Odisea y el esperado estreno de Spider-Man: Brand New Day, en donde interpretará a Punisher.

Exigencia extrema en “La Odisea” y el liderazgo en el set

Durante la filmación de La Odisea, el actor de 49 años compartió pantalla con figuras como Matt Damon, quien interpreta a Odiseo. El rodaje de la escena del Caballo de Troya exigió a todo el equipo físico y mentalmente, según subrayó Bernthal.

Damon reconoció que el temple de Bernthal estableció un estándar para los siguientes meses: “Nadie en ese caballo se iba a quejar de nada durante los siguientes cinco meses gracias a lo que vimos”.

Nolan valoró el compromiso de Bernthal, describiendo su búsqueda constante de nuevas capas en los personajes. “Realmente quiere saber que ha sacado hasta el último detalle. Analiza todas las posibilidades del personaje y lo que él podría aportar”, expresó el director.

De intérprete a creador: la transformación profesional

Más allá de su imagen de actor asociado a personajes de gran dureza, Bernthal amplió sus funciones en la industria al asumir roles de guionista y creador.

Según The Hollywood Reporter, el actor coescribió episodios para series como The Bear y The Punisher, y actualmente desarrolla The Bottoms, una serie basada en su experiencia personal en Shreveport, Luisiana.

La recepción de sus proyectos recientes también refuerza su estatus. La miniserie His & Hers, estrenada en enero, alcanzó el puesto número 10 entre las series más populares de Netflix, mientras que su colaboración en The Bear y The Punisher derivó en premios y el reconocimiento de la industria. “Me dijeron: ‘Vale, ahora te vemos como creador’”, compartió Bernthal con The Hollywood Reporter.

Vínculos en la industria y colaboraciones clave

La entrevista con The Hollywood Reporter resaltó las relaciones de Bernthal con colegas influyentes. La conexión con Tom Holland surgió años atrás durante el rodaje de Pilgrimage y se consolidó en Spider-Man: Brand New Day.

El proceso de trabajo incluyó ensayos en el set y una dinámica de mentoría poco habitual en el universo cinematográfico de Marvel. Holland reconoció el impacto de Bernthal en la construcción de su personaje. “Me animó a lucirme”, reveló el actor, quien incorporó sugerencias de Bernthal en sus audiciones.

Esa relación también quedó reflejada en la construcción del vínculo entre Peter Parker y Frank Castle. Bernthal explicó que le interesó explorar una faceta menos habitual de Punisher. “Frank es una persona con un propósito claro, una misión definida, del tipo ‘déjenme en paz’, y me encanta cuando hay pequeñas fisuras en eso”, afirmó.

Según el actor, el personaje asume un rol de mentor inesperado al identificar el estado emocional de Peter: “Es como si le dijera: ‘¿Por qué te portas como un idiota con ella? Estás intentando hacer todo eso de oscuro, no lo hagas, eso es lo que yo hago’“.

La relación profesional también se extiende al director Destin Daniel Cretton, con quien redefinieron aspectos clave de la trama, generando una química inédita entre Spider-Man y Punisher. “Logramos una relación increíble entre Spider-Man y Punisher”, sostuvo Holland en declaraciones reunidas por The Hollywood Reporter.

A las colaboraciones con actores como Damon se suman los elogios de figuras como Lena Dunham y Aunjanue Ellis-Taylor, quienes subrayaron la capacidad de Bernthal para inspirar y retar a sus colegas.

Desafíos personales, Broadway y la búsqueda de autenticidad

El recorrido de Bernthal está marcado por desafíos personales y profesionales. Criado en Washington D.C., el actor atravesó una juventud conflictiva antes de canalizar su energía en la actuación, tras una experiencia formativa en el Teatro de Arte de Moscú.

En 2026, Bernthal debutó en Broadway con la obra “Dog Day Afternoon”, enfrentando un proceso cargado de tensiones internas y diferencias creativas.

“No estoy seguro de que esta sea la mejor versión de la historia. Se hicieron muchas promesas sobre cambios en el guion que nunca se concretaron. Fue bastante turbulento. Vi mucho ego. No fue un proceso muy colaborativo”, relató el actor en la entrevista.

El reportaje también recuperó episodios personales como el incidente que casi pone fin a su carrera tras un altercado en Los Ángeles. Ese momento, según relató Bernthal, lo llevó a tomar el control de su vida y a buscar siempre “ir a lo grande” en cada proyecto. “No quiero tener miedo a poncharme, no quiero ir a lo seguro”, expresó.

La entrevista, transmitida por la señal de NBC, giró en torno a la pasión deportiva del actor y la expectativa que despierta el torneo, que actualmente se disputa en territorio estadounidense. En medio de la conversación, Fallon preguntó a Holland si estaría dispuesto a asumir algún desafío o sacrificio en caso de que la selección inglesa logre el ansiado trofeo. Ante la consulta, el actor respondió de manera directa: “El golf es lo que más me gusta hacer en el mundo, y si eso significara que pudiera traerle el título a Inglaterra, ¿estás bromeando? Nunca volvería a jugar golf”, lanzó el actor.

La reacción del público en el estudio fue inmediata ante la magnitud del compromiso asumido por el intérprete británico. El actor, reconocido por su papel en la franquicia de Marvel, remarcó que su pasión por el golf ha sido una constante en su tiempo libre, lo que sumó peso a sus palabras.

El entusiasmo de Holland reflejó el clima de ilusión que rodea a Inglaterra en esta edición de la Copa del Mundo, donde la selección dirigida por Tomas Tuchel busca romper una sequía de más de medio siglo sin títulos mundiales. Los Tres Leones comenzaron de buena manera al quedarse con el primer puesto de su grupo tras superar 4-2 a Croacia, empatar 0-0 ante Ghana y vencer 2-0 a Panamá.

En 16avos doblegó 2-1 a la República Democrática del Congo, en octavos eliminó a México tras vencerlo por 3-2 y en cuartos triunfó 2-1 contra Noruega. Ahora, en semifinales, se medirá contra Argentina, vigente campeona del mundo.

Vale destacar que esta no fue la única mención que realizó el actor del Hombre Araña en los últimos días sobre la Copa del Mundo. Antes del debut de la selección dirigida por Lionel Scaloni, el actor envió un mensaje especial a Julián Álvarez, delantero del Atlético de Madrid, que generó repercusión en la prensa y entre los aficionados. “¡Serías un gran Spider-Man! Me encantaría conocerte algún día, soy un gran fan y espero que tengas una gran Copa del Mundo”, expresó Holland al ser consultado por el atacante argentino en una entrevista con DAZN.

La conexión entre Holland y Álvarez se explica por el apodo “La Araña”, que acompaña al futbolista desde sus primeros pasos en River Plate y se consolidó con sus festejos imitando el gesto de lanzar telarañas. El propio actor contó que incluyó al delantero en su equipo de Fantasy y lo describió como un candidato ideal para interpretar al superhéroe en la pantalla. “Lo tengo en mi equipo Fantasy. Él sería un gran Spider-Man. Me encantaría conocerte, así que espero que hagas un buen Mundial”, remató.

😂🤟 LA IMPERDIBLE ANÉCDOTA DE HOLLAND CON HAALAND.

El delantero 🇳🇴 se da hasta el lujo de ignorar al propio Spider-Man. 🕸

(vía fallontonight) pic.twitter.com/5FYpuMgjdb

— ESPN.com.mx (@ESPNmx) July 14, 2026

Durante su visita al programa, Tom Holland también compartió una anécdota personal con el futbolista noruego Erling Haaland. Según relató el actor, intentó contactar al delantero del Manchester City mediante un mensaje directo en redes sociales tras coincidir con él en el Gran Premio de Fórmula 1 de Mónaco, sin obtener respuesta. “Piensas ‘Le escribiré, lo invitaré a cenar’, y ni siquiera recibes una respuesta, ni una excusa, ni un ‘Estoy ocupado esta noche, estoy jugando al fútbol’, nada”, comentó Holland, quien definió la situación como una experiencia “humillante”.

La relación entre ambos adquirió un matiz deportivo luego del triunfo de Inglaterra sobre Noruega en los cuartos de final del Mundial, resultado que dejó fuera al equipo de Haaland. Consultado por Fallon sobre la posibilidad de compartir una cena con el futbolista, Holland respondió: “No creo que quiera cenar conmigo después del otro día”, en referencia a la eliminación de Noruega. Pese al desaire, el actor elogió al delantero y expresó su admiración por su carrera.

Tom Holland y Zendaya llegarán a la Ciudad de México el próximo 20 de julio para el Fan Event de Spider-Man: Un Nuevo Día, el encuentro oficial con fans organizado por Sony Pictures México como parte del Spidey World Tour, la gira mundial de promoción de la nueva película de Marvel Studios. El acceso es gratuito pero limitado, y los boletos solo se obtienen a través de dinámicas en redes sociales.

El evento se realizará en Aztlán Parque Urbano, la antigua Feria de Chapultepec, con apertura de puertas a las 5:00 p.m. y el inicio de la alfombra roja programado para las 8:30 p.m. La organización no descarta la presencia de otros integrantes del elenco, cuyos nombres se mantienen como sorpresa.

Cómo conseguir boletos para el Fan Event

Los accesos no están disponibles para venta al público. Cinco canales oficiales distribuyen entradas de forma gratuita a partir del martes 14 de julio, según indica el comunicado oficial de Marvel Studios.

Cinemex anunció en sus redes sociales que rifará boletos durante toda la semana mediante dinámicas en sus plataformas digitales. La cadena invitó a los seguidores a preparar su disfraz de Spider-Man para vivir la experiencia al máximo.

Cinépolis también confirmó que este 14 de julio publicaría su propia dinámica para obtener entradas sin costo. Ambas cadenas recomiendan seguir sus cuentas oficiales para no perder la convocatoria.

La tercera y cuarta vía son a través de LOS40 Principales y su canal de entretenimiento De Estreno, en colaboración con Sony Pictures México. La dinámica de LOS40 consiste en una trivia de tres preguntas sobre Spider-Man: quienes respondan correctamente en el menor tiempo posible aumentan sus posibilidades de ganar un lugar.

Finalmente, Sony Pictures MX distribuirá boletos directamente a través de sus propias redes sociales, lo que la convierte en la quinta y última vía oficial confirmada por los materiales de la producción.

Reglas de ingreso al evento

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Al tratarse de un evento privado, cada boleto cuenta con un código de barras único e intransferible. Es obligatorio presentar una identificación oficial cuyos datos coincidan con el registro del acceso.

Está prohibido ingresar con bebidas alcohólicas, sustancias ilícitas, armas, objetos punzocortantes o contundentes, envases de vidrio y pirotecnia. El personal de seguridad se reserva el derecho de restringir el acceso a objetos no contemplados en esa lista. Como la actividad se desarrolla al aire libre, los organizadores recomiendan asistir con ropa abrigadora y preparada para lluvia.

De qué trata Spider-Man: Un Nuevo Día

La película retoma la historia cuatro años después de los eventos de Spider-Man: Sin Camino a Casa. El hechizo del Doctor Strange borró la identidad de Peter Parker de la memoria colectiva: nadie recuerda quién es, ni sus amigos ni el resto del mundo.

Aislado y sin red de apoyo, Peter se dedica a tiempo completo a proteger Nueva York. Pero la presión acumulada desencadena una mutación física inesperada que amenaza su propia supervivencia, y al mismo tiempo una ola de crímenes revela una amenaza que solo él puede percibir.

A diferencia de las entregas anteriores, la trama abandona los multiversos para adoptar un tono más callejero, centrado en la criminalidad de los barrios de Nueva York. La cinta tiene una duración de 180 minutos y fue filmada entre agosto y diciembre de 2025 en Glasgow, Escocia, y en Pinewood Studios, Inglaterra. Es la película 38 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y la quinta de la Fase 6, con la que se abre una nueva trilogía para Holland.

El elenco completo

Tom Holland regresa como Peter Parker junto a Zendaya como MJ Watson y Jacob Batalon como Ned Leeds. En el bando de los aliados, Jon Bernthal retoma el papel de Frank Castle, el Punisher, con indicios de que su vínculo con Peter viene de antes del inicio de la historia.

Mark Ruffalo aparece como Bruce Banner, ahora profesor de mecánica cuántica en la Universidad Estatal del Imperio. En algún punto de la trama pierde el control y se transforma en el Hulk, lo que derivará en el primer enfrentamiento cinematográfico entre el Gigante Esmeralda y Spider-Man.

En el bando antagonista, Michael Mando retoma el papel de Mac Gargan para su debut completo como el Escorpión, el villano de mayor peso en la trama según los tráilers. Marvin Jones III interpreta a Tombstone, el jefe del crimen organizado en Nueva York, y Tramell Tillman da vida a William Metzger, líder de una organización vinculada a la desinformación sobre mutantes.

Sadie Sink completa el reparto principal en un papel cuyo nombre no ha sido revelado oficialmente. Los tráilers la muestran como una figura encapuchada con capacidades que apuntan a la telekinesis y la telepatía, lo que ha alimentado la especulación de que interpreta a Jean Grey, futura anfitriona de la Fuerza Fénix.

Lo que muestran los tráilers

El tráiler más reciente confirmó que Peter acude a Banner en busca de una solución científica para la mutación de su ADN. “Si alguna vez me ves sin esto, corre”, le advierte Banner al mostrarle el dispositivo que suprime su propia transformación. La advertencia no tarda en cumplirse: la escena del Hulk frente a Spider-Man se volvió viral en minutos tras su publicación.

Los adelantos también muestran enfrentamientos con La Mano, la organización ninja del universo de Daredevil, y secuencias junto al Punisher que sugieren una alianza previa entre ambos personajes. El primer tráiler incluyó además una aparición de Lionel Messi que se convirtió en uno de los momentos más comentados por los fans en redes sociales.

La película llega a los cines de México el 29 de julio de 2026, nueve días después del Fan Event en Chapultepec.

J.K. Simmons, el actor que da vida a J. Jonah Jameson en el universo cinematográfico de Spider-Man, confesó que jamás ha tenido contacto personal con Tom Holland, su coprotagonista en dos entregas de la saga.

La revelación llegó durante su participación en el pódcast Happy Sad Confused, donde el ganador del Oscar abordó con franqueza distintos episodios de su trayectoria.

“No he conocido a Tom Holland“, afirmó Simmons en el programa. “Me dicen que es un tipo encantador”, añadió.

Ambos actores comparten créditos en Spider-Man: Far From Home (2019) y Spider-Man: No Way Home (2021), dos de las producciones más taquilleras del universo Marvel.

La razón de ese nulo contacto radica en la forma en que se gestó la participación de Simmons: su regreso al papel fue una decisión de último momento, tomada cuando el montaje de Far From Home estaba prácticamente terminado.

“Fue una sorpresa total y una decisión de última hora”, explicó. “Llamaron a mi agente, tuvimos una reunión al día siguiente y uno o dos días después ya estaba rodando en la oficina de algún ejecutivo del estudio, porque no había ningún set construido”.

Y agregó: “Estaban muy avanzados en la edición de la película cuando decidieron: ‘¿Y si metemos un poco de JJJ aquí?’“.

Esa escena, que aparece en los créditos intermedios de Far From Home, muestra a Jameson revelando la identidad secreta del Spider-Man de Holland ante millones de espectadores.

J.K. Simmons atribuyó incluso la ausencia del característico cabello del personaje a esa improvisación: sin tiempo para preparar una caracterización completa, Jameson apareció con una nueva imagen.

La estrella de cine retomó el papel de Jameson por primera vez desde la trilogía de Tobey Maguire, que arrancó con Spider-Man (2002), dirigida por Sam Raimi.

Asimismo, precisó ante Happy Sad Confused que, contrariamente a lo que circuló en internet, nunca estuvo en conversaciones para aparecer en The Amazing Spider-Man (2012), el reboot protagonizado por Andrew Garfield.

“Las únicas conversaciones de las que tuve noticia fueron las que la gente me señalaba en internet”, aclaró. “Quizás esto o quizás aquello”.

El regreso a Jameson en la trilogía de Tom Holland tampoco fue sencillo en sus inicios.

Según recordó el propio actor en declaraciones previas recogidas por Entertainment Weekly, cuando fue convocado para la primera película de Raimi tuvo que superar una prueba de cámara ante los ejecutivos de Sony, que no lo veían como la opción más obvia para el papel.

“Fue estresante”, admitió. “Los productores y la gente de Sony necesitaban que los convencieran, porque, obviamente, había actores de mucho mayor perfil en mente que habrían ayudado con la taquilla”.

En cuanto al futuro del personaje, Simmons fue categórico al desmentir su presencia en Spider-Man: Brand New Day, el próximo filme de la saga previsto para el 29 de julio.

“No estoy en ella, hombre”, respondió a ComicBook ante los rumores que circulaban en redes sociales. “No sé quién en internet decidió que eso era un hecho, pero yo no estoy”.

Tom Holland se despide de los personajes adolescentes

Tom Holland integra el elenco de La Odisea, la nueva producción del director Christopher Nolan, en la que interpreta a Telémaco, el hijo de Odiseo —a cargo de Matt Damon—, un joven que creció sin conocer a su padre, ausente desde su infancia por la guerra de Troya.

Holland describió el papel ante la BBC como una despedida de los roles juveniles. “Se siente un poco como la última oportunidad que tengo de interpretar a un niño”, declaró al citado medio, consciente de que su edad le cierra progresivamente el acceso a ese tipo de personajes.

El film supone además el debut de Holland en una producción de Nolan, una colaboración que el actor reconoció como una fuente de presión particular.

“Antes de trabajar con él y de recibir esa llamada, piensas mucho en ello y anhelas esa oportunidad, y cuando la obtienes, eso conlleva mucha presión”, sostuvo ante la BBC. El cineasta, por su parte, se refirió a Holland como “uno de los grandes actores de su generación”.

Tom Holland, de 30 años, describe su papel en La Odisea, la nueva película del director Christopher Nolan, como un antes y un después en su trayectoria.

“Se siente un poco como la última oportunidad que tengo de interpretar a un niño”, dijo a la BBC.

El actor británico da vida a Telémaco, el único hijo de Odiseo —personaje interpretado por Matt Damon—, un joven que creció sin conocer a su padre, quien partió a la guerra de Troya cuando él era apenas un bebé.

El papel, según el propio actor, abre “un nuevo capítulo de mi vida” a medida que cumple los 30 años y avanza hacia personajes de mayor edad.

El actor, conocido globalmente por su rol en la saga de Spider-Man, reflexionó ante el citado medio sobre lo que significa encarnar a un adolescente que transita el camino hacia la adultez.

“Quizás lo que puedes aprender de esta película sobre la masculinidad es que viene en todas las formas y tamaños, y ninguna versión de ella es perfecta”, señaló.

La Odisea también es la primera vez que Holland trabaja en una producción de Nolan. La estrella de cine reconoció la presión que eso supone.

“Antes de trabajar con él y de recibir esa llamada, piensas mucho en ello y anhelas esa oportunidad, y cuando la obtienes, eso conlleva mucha presión”, sostuvo.

Nolan, a su vez, calificó a Holland como “uno de los grandes actores de su generación”.

Junto a Damon y Holland, el reparto de la película incluye a Anne Hathaway en el papel de Penélope, madre de Telémaco, así como a Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson y Zendaya, esposa de Holland en la vida real, quien interpreta a la diosa Atenea.

La incorporación de Zendaya al proyecto tuvo un origen particular. Según relató Tom Holland a la revista People, fue el propio Christopher Nolan quien le planteó la idea.

“‘¿Te molestaría si le pregunto a Zendaya si quiere interpretar a Atenea?’ Y yo le respondí: ‘¿Por qué me iba a molestar? Le dije que sería un honor, que es algo increíble. Estoy seguro de que le encantaría’”, aseguró.

El actor describió el momento en que le dio la noticia a su esposa. “Fui a casa y le dije: ‘Deberías leer el guion de nuevo’. Y ella respondió: ‘Ya lo he leído’. Y yo insistí: ‘No, no, confía en mí, léelo de nuevo. Pero lee la parte de Atenea con mucha atención’”.

Según el actor, “las comisuras de su boca se elevaron. Tenía esa pequeña sonrisa y luego los dos empezamos a saltar por la cocina”.

Anne Hathaway, de 43 años, también compartió sus reflexiones sobre el rodaje con la BBC. La ganadora del Oscar, que anunció recientemente su embarazo, explicó el reto de trasladar su idea de la maternidad a la antigua Grecia.

“No existe la crianza respetuosa en la Grecia antigua. Las apuestas eran muy, muy altas. Y a veces era necesario que ella lo asustara para mantenerlo a salvo”, dijo.

Por su parte, Matt Damon contó a la BBC cómo reaccionó cuando Nolan lo llamó para ofrecerle el papel protagonista.

“Solo dije ‘sí’. Y él me preguntó: ‘¿No quieres saber de qué se trata?’ Yo respondí: ‘Claro’. Y él dijo: ‘Es una propuesta de dos palabras: La Odisea‘“.

La película llega a los cines en América Latina el 16 de julio de 2026 y es la primera producción filmada íntegramente en formato IMAX.

Nolan también adelantó a la BBC que su caballo de Troya —una de las escenas más esperadas— no tiene ruedas, sino que es “una vasta criatura de bronce, llena de hombres apretujados unos encima de otros”, una imagen que, según el director, lleva rondando en su cabeza cerca de 20 años.

En los años 90s tuvimos una extensa lista de series animadas que marcaron un antes y un después en la cultura pop. X-Men, Spider-Man, Neon Genesis Evangelion y, la más importante para el tópico de hoy, Las Tortugas Ninja.

Basada en el comic del mismo nombre creado por Kevin Eastman y Peter Laird, la serie comenzó su emisión en Estados Unidos en los años 80s, pero no fue hasta 1990 que el programa llegó a nuestro país de una forma bastante peculiar, ya que en lugar de transmitirse como cualquier serie tradicional, el programa se emitió mediante un bloque dentro de Canal 13 conducido por Juan Gabriel Altavista, hijo del famoso actor de comedia Juan Carlos Altavista. Este segmento se llamó El Show de las Tortugas Ninja, y refleja bastante bien la extraña década que fueron los 90 para la televisión argentina.

El bloque duraba aproximadamente una hora, y consistía en la emisión de un episodio de la serie original de los 80s de los queridos mutantes, con cortes para diversas actividades que poco tenían que ver con Las Tortugas Ninja. Desde canciones, bailes y sorteos, El Show de las Tortugas Ninja era más parecido a un espectáculo de variedades que a otra cosa, dejando a la serie que le daba nombre al show como un elemento secundario. Sin embargo, Altavista no estaba solo a la hora de conducir este show, sino que lo acompañaban Hugo, Reynaldo y Ramon, tres carismáticas marionetas que hacían comentarios y diversas actividades.

Algunos de los elementos del bloque resultaron exitosos entre el público, de manera tal que se llegó, incluso, a publicar un vinilo y un cassette con las canciones del programa, llamado igual que el segmento. Algunos de los temas que incluía en el mismo eran: El Show de las Tortugas Ninja, Boogie de la Alcantarilla y Ninja Twist.

Sin embargo, El Show de las Tortugas Ninja tendría un cambio de enfoque después de la partida de Altavista como conductor del mismo, y pasaría a contar con más personajes propios como Rapito, un hombre vestido de azul que rapeaba e imitaba un silbato con la voz; April O’Neil como co-conductora del programa; y a las mismísimas Tortugas Ninja, que se sumarían a la reportera para interpretar diversas canciones. Al menos hasta la finalización del bloque en 1991, para pasar a una emisión tradicional del icónico programa que le daba nombre.

Si bien El Show de las Tortugas Ninja no duró mucho, quedó marcado en la generación de los 90s por haber sido la primera posibilidad de ver al mítico escuadrón de Nueva York, que ha marcado (y lo sigue haciendo) a más de una generación en la cultura pop de nuestro país.

La llegada de Spider-Man: Brand New Day ha despertado gran entusiasmo en la comunidad de seguidores del universo del superhéroe arácnido.

La campaña internacional denominada Spidey World Tour impulsa el estreno de la película, con actividades especiales en varias ciudades.

Esta estrategia incluye la interacción directa entre los protagonistas y los fans, así como la utilización de la plataforma digital Spidey Tracker, donde los usuarios pueden acceder a mapas, contenido promocional y pistas sobre la gira.

El objetivo es ir más allá de un estreno tradicional y ofrecer una experiencia que conecte a los seguidores globalmente.

El recorrido promocional del elenco ya ha pasado por ciudades europeas, como Madrid, donde los actores principales participaron en una alfombra roja junto a otros compañeros, generando expectación y acercamiento con el público español.

El uso de Spidey Tracker ha permitido a los admiradores seguir cada movimiento de la gira, anticipando la llegada a nuevas ciudades.

Visita de Tom Holland a la Ciudad de México: fecha y lugar del evento

La gira de Spider-Man: Brand New Day incluye una parada en la Ciudad de México, lo que ha generado especial emoción entre los seguidores nacionales.

Se ha confirmado que el fan event se realizará el lunes 20 de julio, con la presencia de Tom Holland encabezando la actividad.

El evento está diseñado para que los fans puedan convivir con el actor y celebrar el próximo estreno de la película.

Aunque todavía no se han revelado detalles sobre el lugar exacto ni los horarios, los organizadores han recomendado permanecer atentos a las actualizaciones a través de Spidey Tracker, la plataforma oficial de la campaña.

El formato del fan event será similar al de otras actividades internacionales, con la posibilidad de una alfombra roja, firma de autógrafos y sesiones de fotos.

También se prevé que el actor participe en entrevistas y en una conferencia de prensa para difundir detalles sobre la cinta.

La fecha seleccionada convierte a México en uno de los primeros países en recibir la película, ya que el estreno nacional está programado para el 29 de julio, dos días antes que en Estados Unidos.

Esto resalta la importancia del mercado mexicano para la franquicia y su papel central en el calendario promocional global.

Sobre el acceso al evento, todavía no se han confirmado dinámicas específicas ni los recintos donde se llevará a cabo.

Por el momento, la recomendación es consultar periódicamente las plataformas oficiales para obtener información actualizada.

¿Zendaya acompañará a Tom Holland en la visita a México?

La posible presencia de Zendaya es uno de los elementos que más interés ha generado.

La actriz ha sido parte esencial de la campaña promocional, acompañando a Tom Holland en los eventos principales de la gira, como ocurrió en la alfombra roja de Madrid.

Hasta el momento, no existe confirmación oficial sobre si Zendaya estará presente en la Ciudad de México.

Sin embargo, la tendencia observada en otras paradas del tour sugiere que existe una alta probabilidad de que la actriz forme parte del evento para fans, ya que ambos han participado juntos en los encuentros clave organizados por la producción.

Además, la expectativa se incrementa por la relevancia de su personaje, MJ, en la trama de esta entrega, sobre todo después de lo ocurrido en la película anterior.

Si Zendaya confirma su presencia, el evento de la Ciudad de México podría convertirse en uno de los más recordados para los seguidores nacionales, ya que la reunión de los protagonistas suele ser uno de los mayores atractivos de estas giras.

La interacción directa con ambos actores fortalecería el vínculo entre los fans y los creadores de la saga.

A medida que se acerca la fecha del evento, la expectativa crece y los seguidores aguardan los detalles finales sobre la organización y la lista de invitados.

La visita de Tom Holland, y posiblemente de Zendaya, promete consolidar a la Ciudad de México como uno de los principales escenarios para el lanzamiento global de Spider-Man: Brand New Day.

El segundo tráiler de la película Spider-Man: Brand New Day consiguió 590,8 millones de visualizaciones en su primera semana, según el monitoreo de la consultora digital WaveMetrix. El avance, lanzado el 17 de junio, se ubicó como el segundo más reproducido a escala mundial, detrás únicamente del primer adelanto de la misma producción, que superó los 1.000 millones de vistas en cuatro días. El fenómeno impacta a la industria del cine y redefine las estrategias de promoción en plataformas digitales para grandes estudios como Sony Pictures y Marvel Studios.

De acuerdo con Deadline, la cifra alcanzada por el segundo avance fue certificada por WaveMetrix, empresa encargada de medir la repercusión de lanzamientos audiovisuales. Deadline destaca que el primer tráiler de “Spider-Man: Brand New Day”, difundido en marzo, estableció una marca sin precedentes para la industria, superando el millar de millones de reproducciones en menos de una semana. Ambas cifras han situado a la película como un caso de referencia en campañas de marketing digital de alto alcance.

Según información oficial de Sony Pictures y Marvel Studios, la película protagonizada por Tom Holland y Zendaya llegará a los cines el 31 de julio. El filme inicia una nueva etapa para el personaje de Peter Parker y suma la participación de Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo. El proyecto fue dirigido por Destin Daniel Cretton y cuenta con la producción de Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad y Rachel O’Connor.

¿Cuántas vistas tuvo el segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day?

El segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day acumuló 590,8 millones de visualizaciones en su primera semana, de acuerdo con la consultora WaveMetrix y reportes publicados por Deadline. El registro posiciona este avance como el segundo más visto de la historia, solo superado por el tráiler inicial de la misma película, que alcanzó 1.000 millones de vistas en cuatro días.

La cifra fue avalada por medios especializados como ComicBook.com y WDW News Today, que citaron a WaveMetrix como la fuente principal de la medición. Según información de la consultora, el conteo abarca reproducciones en plataformas de video y redes sociales, tanto en canales oficiales de Sony Pictures como en otras cuentas verificadas.

¿Quién certifica los récords de visualizaciones de tráilers?

La auditoría de visualizaciones en lanzamientos digitales de la industria cinematográfica está a cargo de firmas especializadas como WaveMetrix, modelo seguido por estudios y medios internacionales. Deadline informó que WaveMetrix se especializa en el análisis de datos de consumo digital, utilizando herramientas que contabilizan vistas orgánicas y pagas, con especial atención al comportamiento durante la primera semana después del lanzamiento.

En declaraciones recogidas por ComicBook.com, WaveMetrix explicó que “el segundo tráiler alcanzó 590,8 millones de vistas en siete días”, confirmando el liderazgo de la película en el ranking histórico de visualizaciones.

¿Qué cifras de visualizaciones y preventa se registraron en Estados Unidos?

En Estados Unidos, el impacto del segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day se reflejó tanto en las cifras de visualización como en la venta anticipada de boletos. Deadline informó que la preventa de entradas en territorio estadounidense durante el primer día superó los 78 millones de dólares, una cifra que no se alcanzaba desde el estreno de “Spider-Man: No Way Home” en 2021. Este volumen de ventas posicionó a la nueva entrega como el estreno con mayor preventa en los últimos cinco años para el mercado norteamericano, según datos oficiales de Sony Pictures.

Las visualizaciones del tráiler en plataformas estadounidenses contribuyeron de manera significativa al total global, según WaveMetrix. Los canales oficiales de Sony Pictures y Marvel Studios en Estados Unidos reportaron millones de reproducciones en las primeras horas, impulsando la tendencia en redes sociales y posicionando el avance entre los contenidos más populares del país.

La estrategia de lanzamiento incluyó colaboraciones con cines estadounidenses y campañas específicas para el público local, de acuerdo con la información difundida por la productora. Además, los protagonistas del filme, Tom Holland y Zendaya, participaron en eventos presenciales y entrevistas en medios estadounidenses durante los días posteriores al lanzamiento del tráiler.

¿Por qué el segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day batió récords?

El éxito del segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day se atribuye a varios factores, entre ellos la consolidación de la franquicia en el mercado global y la estrategia de promoción coordinada por Sony Pictures y Marvel Studios. Deadline informó que el adelanto se lanzó el mismo día que comenzó la preventa de entradas para el estreno mundial, lo que potenció la difusión y el interés de los seguidores.

Las cifras de preventa también fueron destacadas por Deadline, que indicó que “el primer día de preventa superó los registros de los últimos cinco años, con valores superiores a los 78 millones de dólares en entradas anticipadas, una marca que no se alcanzaba desde el lanzamiento de Spider-Man: No Way Home en 2021”.

La campaña de promoción incluyó una gira de los protagonistas, Tom Holland y Zendaya, por ciudades como Roma y París, según confirmó Sony Pictures, buscando reforzar el impacto internacional del filme.

¿Qué se sabe del estreno de Spider-Man: Brand New Day?

La fecha de estreno internacional de Spider-Man: Brand New Day está fijada para el 31 de julio, según detallaron Sony Pictures y Marvel Studios en sus comunicados oficiales. La película se distribuirá en salas de cine de América, Europa y Asia, con funciones especiales y eventos de lanzamiento en ciudades seleccionadas.

El filme representa una nueva etapa para el personaje de Peter Parker, quien deberá enfrentar las consecuencias de vivir en un mundo donde nadie lo recuerda. La historia cuenta con la incorporación de nuevos personajes y la participación de actores como Sadie Sink, Jon Bernthal y Mark Ruffalo, bajo la dirección de Destin Daniel Cretton.

¿Cuál es el impacto de este récord en la industria del cine?

El doble récord logrado por los tráilers de Spider-Man: Brand New Day evidencia el alcance global de las franquicias de superhéroes y la penetración de las campañas digitales en la promoción de películas. Según WDW News Today, la producción se convirtió en el primer filme con dos avances en los primeros puestos del ranking histórico de visualizaciones, por encima de otras sagas como “Avengers” y “Star Wars”.

La tendencia refuerza la importancia de los tráilers como herramienta de marketing y la capacidad de las plataformas digitales para viralizar contenido en cuestión de horas. Analistas citados por Deadline aseguran que estos resultados influyen en la planificación de futuras campañas y pueden modificar los calendarios de estrenos de las grandes productoras.

¿Qué datos comparativos existen con otros tráilers recientes?

El segundo avance de Spider-Man: Brand New Day superó ampliamente el desempeño de lanzamientos recientes de otras franquicias, según datos de ComicBook.com y Dark Horizons. Por ejemplo, los tráilers más vistos de sagas como “Avengers: Endgame” y “Star Wars: The Force Awakens” no superaron los 300 millones de vistas en su primera semana, cifra muy inferior a la alcanzada por la nueva entrega del universo arácnido.

La diferencia se explica por el crecimiento exponencial del consumo de video en plataformas digitales y la estrategia de promoción simultánea en múltiples mercados. Deadline resaltó que “el fenómeno registrado por la nueva entrega de Spider-Man establece un nuevo parámetro de referencia para futuras campañas en la industria”.

¿Qué estrategias de promoción utilizaron Sony Pictures y Marvel Studios?

La promoción de Spider-Man: Brand New Day combinó el lanzamiento estratégico del tráiler con la apertura de la preventa de entradas y la realización de una gira internacional con los protagonistas. Sony Pictures confirmó que la gira incluyó presentaciones en Roma y París, y proyecta continuar en otras ciudades antes del estreno.

El diseño de la campaña contempló la presencia de actores clave en entrevistas y eventos, así como la difusión de material exclusivo en redes sociales. La sinergia entre promoción y contenido exclusivo fue señalada por Deadline como uno de los factores que favorecieron el alto volumen de visualizaciones y la viralización del tráiler.

¿Qué se puede esperar tras el récord del segundo tráiler?

El desempeño del segundo tráiler anticipa una alta demanda de entradas para el estreno mundial de Spider-Man: Brand New Day, según proyecciones de la industria recogidas por Deadline. El dato será observado por estudios y analistas como un indicador de tendencia para futuras estrategias de promoción en el sector audiovisual.

El impacto del récord de visualizaciones en la preventa de boletos y la recaudación definitiva dependerá del comportamiento del público en las semanas previas y posteriores al lanzamiento.

Bajo las luces de París, Zendaya sorprendió a la industria de la moda con un vestido de archivo de John Galliano que redefinió la alfombra roja. Su aparición en el estreno de “Spider-Man: Brand New Day” no solo captó la atención de fotógrafos y fanáticos, sino que también marcó un punto de inflexión en la conversación sobre estilo y narrativa visual. La elección de la actriz y su estilista Law Roach no fue casualidad: apostaron por una pieza histórica para transformar el evento en un manifiesto de alta costura y creatividad.

El método Zendaya: moda, archivo y relato visual

Reconocida por su capacidad para adaptar su vestuario a la temática de las películas que presenta, la estrella de cine volvió a recurrir al método conocido como “method dressing”.

La pieza elegida para el estreno en París pertenece a la colección primavera-verano 1997 de John Galliano, titulada “The Circus”. Este enfoque, que ya es marca registrada de la actriz y su estilista Law Roach, propone que cada atuendo cuente una historia alineada con el universo narrativo del filme.

La selección de una prenda vintage no solo rinde homenaje a la historia de la moda, sino que también dialoga con los símbolos y la estética de “Spider-Man”, apostando por una narrativa visual que va más allá del simple lucimiento en la alfombra roja.

Silueta y materiales: alta costura con simbolismo

El vestido de Zendaya destacó por una silueta fluida que combinó referencias a la moda de los años treinta y cuarenta con detalles contemporáneos. La prenda presenta una espalda completamente descubierta, un escote profundo y drapeado lateral.

El tejido principal es un chiffon azul profundo estampado con nubes y constelaciones doradas, logrando un efecto que remite a un cielo nocturno. Estos elementos astrales, en tendencia en la alta costura, refuerzan el vínculo simbólico con el personaje de Spider-Man y con el relato de la película.

La actualización del diseño se percibe en la asimetría y la transparencia de la tela, características que aportan ligereza y movimiento. El estampado astral y los detalles en dorado subrayan la conexión entre archivo y modernidad.

Joyería estructural: la telaraña como arte

La espalda del vestido se convirtió en el centro de todas las miradas gracias a una red de cadenas y cristales que recrea una telaraña. Esta estructura, adornada con dijes y piedras preciosas en forma de estrellas, lunas y llaves, refuerza la inspiración en el universo de Spider-Man. Los materiales —plata, cristales y pequeños charms dorados— aportan sofisticación y brillo, sin recargar el conjunto.

El contraste entre la transparencia de la tela y la densidad de la joyería provoca un juego visual hipnótico. La composición genera un efecto tridimensional y parece flotar sobre la piel de Zendaya, consolidando el look como una auténtica pieza de arte que fusiona moda y narrativa personal.

El look se completó con un peinado bob pulido y ondas suaves, obra de Ursula Stephen, y un maquillaje luminoso diseñado por Ernesto Casillas. La piel, con efecto glass skin y toques de iluminador, mantuvo el foco en la sofisticación natural. Los accesorios secundarios, como pendientes y brazalete de diamantes de estilo minimalista, acompañaron el atuendo sin competir con el protagonismo de la espalda. Unos stilettos satinados en tono neutro finalizaron el conjunto.

La elección de la nueva Mary Jane en París no solo superó expectativas, sino que también consolidó la tendencia de recuperar piezas vintage y articular discursos visuales de alto impacto en eventos internacionales. La actriz y Law Roach demostraron que el archivo histórico de la moda puede dialogar con la innovación y la narrativa cinematográfica.

El trabajo de Zendaya y su equipo reafirma el valor de la vestimenta como relato, donde cada aparición pública se convierte en una extensión artística de la película que representa y de su propia identidad en la industria.

Durante la gira de estrenos de “Spider-Man: Brand New Day”, Zendaya y Tom Holland desplegaron una serie de estilismos que captaron la atención internacional tanto en sus apariciones conjuntas como individuales.

Sus elecciones de moda variaron entre el minimalismo contemporáneo, guiños a la iconografía del superhéroe y apuestas por el lujo relajado, mostrando una sincronía visual que no recurrió a la repetición, sino a la complementariedad.

Cada aparición, ya fuese en alfombra roja, photocall o evento al aire libre, puso en evidencia la estrategia de “couple dressing” más sofisticada de la temporada: coordinación de tonos, guiños gráficos y detalles utilitarios, con marcas de alto perfil y referencias constantes al universo arácnido.

Todos los looks de los actores durante el estreno

En varias de sus apariciones juntos, Zendaya y Holland recurrieron a la coordinación visual sin caer en la literalidad de los atuendos idénticos.

Durante una presentación de la película en Madrid, ambos eligieron el “denim on denim” como declaración de complicidad estilística. Él se presentó con una camisa de jean azul oscuro de Louis Vuitton, con logo bordado, pantalón a juego y camiseta blanca.

Ella apostó por una campera de jean entallada y pantalón de tiro alto, ambos con costuras contrastantes y botones metálicos.

La ejecución de esta tendencia subrayó la individualidad de cada uno, a la vez que mostraba una narrativa visual compartida basada en el lujo relajado de la casa francesa.

La coordinación cromática se repitió en otras ocasiones: en la alfombra roja de Madrid, Holland eligió un conjunto negro de Celine con camisa roja, mientras Zendaya optó por un vestido negro palabra de honor de Christian Cowan.

La paleta de rojo y negro, recurrente en el vestuario de ambos, evocó la iconografía del universo Spider-Man y reforzó la cohesión estilística de la pareja durante la gira, sin recurrir a la simetría exacta.

Para el segundo día en Madrid, Zendaya eligió un vestido rojo de Ernesto Naranjo que dialogó visualmente con otros conjuntos de Holland, manteniendo la coherencia mediante referencias cromáticas y detalles gráficos.

Estos guiños estilísticos, lejos de resultar redundantes, aportaron sofisticación a la tendencia del “couple dressing” en alfombras rojas internacionales.

Estilismos individuales de Tom Holland: minimalismo, sastrería y guiños retro

Tom Holland alternó entre la sastrería moderna y el streetwear de lujo. En una de las apariciones en la gira, en Roma, vistió un conjunto de campera y pantalón de jean azul oscuro, de corte relajado, con camiseta blanca básica y zapatos negros de piel.

Las piezas, identificadas por medios internacionales como de Thom Browne y Prada, exhibieron líneas limpias y ausencia de logotipos, alineándose con las tendencias de minimalismo y workwear.

En un evento al aire libre, en lla Plaza de Colón de Madrid, el actor apostó por una chaqueta negra de cuero de Prada, camisa de cuadros, camiseta blanca y jeans rectos, completando el look con zapatillas blancas. Esta elección, de aire juvenil y retro, evocó la estética de los años 90 y el streetwear masculino de lujo.

Estilismos individuales de Zendaya: utilitarismo, alta costura y monocromía

Zendaya consolidó su estatus de referente de moda internacional a través de una selección de looks que alternaron entre el utilitarismo y la alta costura.

En el photocall de Ámsterdam, Zendaya apostó por una mini falda roja y blazer negro de Louis Vuitton con aplicaciones plateadas en forma de cadena, stilettos blancos y pendientes metálicos de gran tamaño.

El look, parte de la colección Cruise 2027, jugó con contrastes gráficos y la inspiración en la galaxia Spider-Man.

Sobre la alfombra roja, Zendaya eligió un vestido negro palabra de honor de Christian Cowan, de textura aterciopelada y falda asimétrica con flecos.

El peinado efecto mojado y el maquillaje neutro acentuaron la sofisticación del “method dressing”, tendencia que alude a vestir en referencia al personaje o universo de la película.

En otra aparición, durante el estreno de la película en Roma, apareció con un conjunto de dos piezas compuesto por crop top rojo de tirantes y falda tubo azul con detalles de brillo, ambos rematados por franjas rojas en el borde.

Esta elección, que combinó los colores clásicos de Spider-Man, ofreció un homenaje visual directo al universo del superhéroe, mientras el acabado brillante y los zapatos blancos de punta afilada añadieron un guiño “fashion” distintivo y juvenil.

La silueta sencilla y el corte geométrico del top y la falda reforzaron el aire moderno y lúdico, demostrando una vez más la capacidad de Zendaya para conjugar referencias pop con alta moda.

A lo largo de toda la gira, Zendaya y Tom Holland recurrieron a marcas como Louis Vuitton, Celine, Prada, Thom Browne, Christian Cowan y Ernesto Naranjo.

Ambos apostaron por la coordinación de siluetas, colores y detalles gráficos sin caer en la repetición literal, consolidando una narrativa visual basada en la paleta de rojo y negro, la referencia al universo Spider-Man y la sofisticación de las casas de moda internacionales.

El uso de prendas utilitarias, detalles metálicos y guiños retro marcó la gira como una de las apuestas de moda más influyentes y estudiadas del año en el circuito de premieres cinematográficas.

El protagonista de la saga del Hombre Araña en el universo cinematográfico de Marvel, participó de forma encubierta en un concurso de imitadores del superhéroe organizado por el streamer español Ibai Llanos para su canal de YouTube, y quedó eliminado antes de alzarse con el trofeo.

La decisión final estuvo en manos de Zendaya, su pareja en la vida real y compañera de reparto en la franquicia.

El video, producido para el canal del creador de contenido vasco, reunió a cinco participantes disfrazados del arácnido para competir en una serie de pruebas que evaluaban agilidad, fuerza, reflejos y capacidad actoral.

Los concursantes desconocían que Holland y Zendaya formarían parte del evento.

A lo largo de la competencia, los participantes realizaron movimientos acrobáticos, demostraron su interpretación del famoso “sentido de araña” del héroe, superaron pruebas de fuerza y actuaron escenas inspiradas en el personaje. Varios quedaron eliminados a medida que el jurado fue reduciendo el campo.

Holland ingresó al concurso como finalista misterioso, con el rostro cubierto, sin revelar su identidad ante los demás competidores ni ante el público presente.

Las pruebas que afrontó incluyeron la recreación de poses del superhéroe y la demostración de los gestos característicos del personaje que él mismo interpreta en la pantalla grande desde hace casi una década.

La eliminación llegó cuando la actriz se incorporó al panel de jueces para la ronda final. Tras observar las actuaciones de los finalistas, la actriz emitió el voto decisivo.

“Es una decisión difícil. De verdad. Todos fueron muy talentosos”, dijo antes de elegir al concursante número dos como ganador.

El hombre que lleva años encarnando a Peter Parker quedó así por detrás de un creador de contenido en su propio terreno.

Cuando se reveló la identidad de Tom Holland, la reacción del público fue de sorpresa. La escena tuvo amplia repercusión en redes sociales, donde los usuarios celebraron la situación con humor: el Spider-Man oficial había perdido un concurso de Spider-Man.

La presencia de la pareja en Madrid no fue casual. Holland y Zendaya se encontraban en la capital española en el marco de la gira de promoción de Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega de la saga, con estreno mundial previsto para el 31 de julio.

La película está dirigida por Destin Daniel Cretton y cuenta con un elenco que incluye a Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.

La trama retoma los eventos de Spider-Man: No Way Home: tras el hechizo del Doctor Strange, el mundo ha olvidado la existencia de Peter Parker. Cuatro años después, Parker protege Nueva York de forma anónima bajo el traje de Spider-Man mientras investiga una nueva amenaza y atraviesa una evolución inesperada en sus poderes.

Zendaya señaló que el trabajo en la nueva película fue una oportunidad para imaginar cómo ha sido la vida de su personaje, MJ, desde la última vez que los espectadores la vieron, tomando en cuenta que Peter no forma parte de esos recuerdos ni de esa vida.

La concepción de Spider-Man Noir se remonta a diciembre de 2006. Fabrice Sapolsky, entonces editor jefe de la revista francesa de divulgación sobre historietas Comic Box, imaginó una versión del Hombre Araña anclada en el cine negro y en las revistas pulp de los años treinta.

Como creador extranjero, Sapolsky se alió con el veterano guionista británico David Hine para presentar el proyecto a Marvel Comics. Hine rechazó la idea al principio, pero pronto vio el potencial de reinterpretar al superhéroe bajo los códigos de las novelas de detectives hardboiled, el subgénero policial de tono duro y desencantado. El interés fue tal que Marvel lanzó un sello editorial completo, Marvel Noir, entre 2009 y 2010.

La primera aparición y el equipo fundacional

El debut oficial llegó con Spider-Man: Noir #1, publicado en diciembre de 2008, con fecha de portada de febrero de 2009. En los guiones estuvieron Hine y Sapolsky, junto al ilustrador italiano Carmine Di Giandomenico, que aportó un estilo inspirado en el expresionismo cinematográfico alemán y en los claroscuros de Frank Miller; el diseñador Marko Djurdjevic creó la identidad visual militarizada del héroe.

Hine quería usar este origen para retratar el realismo social de la época: el activismo obrero de la Gran Depresión, el auge del fascismo, los linchamientos y la corrupción sistémica en los Estados Unidos de los años treinta.

Tierra-90214: pobreza, misticismo y venganza

Dentro de los cómics, el personaje habita la Tierra-90214, el Universo Marvel Noir. Allí, Peter Parker no obtiene sus poderes de una picadura radiactiva, sino de una historia de misticismo y venganza ambientada en el invierno de 1932. Es un adolescente irascible, radicalizado y harto de la desigualdad: junto a su tía May administra el Bowery Welfare Center, un comedor comunitario para personas sin hogar. Su tío, Ben Parker, es un veterano piloto de la Primera Guerra Mundial desilusionado con la sociedad.

El asesinato del tío Ben

La tragedia se desata cuando Ben lidera un intento de huelga en los talleres clandestinos de Norman Osborn, el señor del crimen de Nueva York. En esta realidad, Osborn es apodado “El Duende” por una enfermedad hereditaria que le da un aspecto escamoso y reptiliano, lejos del planeador del cómic clásico.

Como represalia, Osborn ordena su ejecución. El cuerpo es destrozado y devorado por Adrian Toomes, el Buitre, aquí un monstruo de circo con hábitos caníbales. De ese horror nace la máxima que guía a Peter: si no se puede confiar en quienes tienen el poder, le corresponde al pueblo organizarse para removerlos.

El ídolo, la araña y el Dios Araña

Para investigar, Peter trabaja como asistente fotográfico de Ben Urich, periodista del Daily Bugle conocido en el bajo mundo como “La Araña”, que oculta una adicción a la heroína financiada con el chantaje al propio Duende.

En diciembre de 1932, Peter sigue una pista hasta unos almacenes portuarios donde los matones de Osborn descargan antigüedades de contrabando. Una caja se rompe y deja al descubierto un ídolo de piedra con forma de araña; del artefacto emerge una nube de arañas y una de ellas lo muerde. Inconsciente, Peter atraviesa una visión: un Dios Araña, deidad totémica, le advierte que la mordedura mata a los corruptos, pero que a él, por su nobleza, le concederá la “maldición del poder”.

El renacimiento: traje militar, telaraña negra y armas

Peter despierta envuelto en un capullo de seda negra, con fuerza, agilidad y reflejos sobrehumanos, un “sentido arácnido” precognitivo y una telaraña biológica y oscura que brota de sus muñecas, que usa para contener o cegar a sus rivales más que para balancearse entre rascacielos.

Rechaza la licra del diseño clásico de Steve Ditko y arma su atuendo con el uniforme de aviador de su tío Ben: máscara de tela negra, gafas de piloto, una trinchera y un chaleco reforzado con Kevlar. El sombrero fedora, hoy emblema del personaje, no estuvo en el diseño original: se sumó un año después, en la secuela Eyes Without a Face.

Fiel al realismo brutal de la época, recurre a tácticas letales y se arma con revólveres y subfusiles Tommy Gun, algo que choca de lleno con la filosofía del héroe tradicional.

La lección de la tía May

El límite moral aparece pronto. Cuando encuentra al Buitre acechando a la tía May, Peter lo acribilla para salvarla, pero ella lo reprende: ejecutar a un enemigo desarmado lo vuelve aquello que juró destruir. El reproche cala hondo y, más tarde, con Osborn acorralado, Peter le perdona la vida para que enfrente a la justicia, aunque el Duende termina devorado por un Kraven el Cazador infestado de arañas. También es clave Felicia Hardy, dueña del club clandestino The Black Cat, que tras un ataque del Crime Master adopta la identidad enmascarada de White Widow.

Un origen en perpetua mutación

El origen ideológico del personaje se fue transformando con su salto a la cultura masiva. Tras su aparición en Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), con la voz de Nicolas Cage, Marvel mató temporalmente al personaje en el evento Spider-Geddon -donde se sacrificó con una granada para frenar al villano Morlun- y luego lo resucitó. Al volver, su perfil anticapitalista y su trauma de la Gran Depresión quedaron diluidos para acercarlo a la versión más humorística de la pantalla.

El giro más reciente llega con Spider-Noir (2026), serie live-action de alto presupuesto de Prime Video y MGM+. Allí, Nicolas Cage interpreta una variante cuya identidad civil ya no es Peter Parker, sino el investigador privado Ben Reilly, sin relación con el clon de la Tierra-616. En esta versión de los años treinta, Reilly obtiene sus poderes de forma accidental mientras libera prisioneros de un campo de concentración alemán al final de la Primera Guerra Mundial, y enfrenta a gánsteres como Silvermane y Flint Marko / Sandman.

La película “Spider-Man: Brand New Day” registró el 18 de junio de 2026 el mejor desempeño de preventa en su primer día en Estados Unidos de los últimos cinco años, estableciendo un hito para la industria del cine y alterando las previsiones de taquilla para el verano boreal. El récord impacta directamente a estudios, cadenas de exhibición y plataformas de venta de entradas, en un contexto donde las cifras de preventa representan un indicio clave para anticipar el éxito comercial de los grandes estrenos.

De acuerdo con Deadline, medio especializado en el sector cinematográfico, la nueva entrega de la franquicia de Spider-Man, protagonizada por Tom Holland y bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, superó las expectativas tras la apertura de la venta anticipada de boletos, liderando todos los registros de 2026 y posicionándose entre los debuts más exitosos en la historia de la plataforma Fandango. La información fue confirmada por portales como ComicBookMovie, que señalan que la película logró ingresar al Top 10 histórico de preventas de primer día en Fandango y se ubicó en el cuarto puesto general de ventas anticipadas a través de todas las plataformas disponibles.

El éxito de preventa de “Spider-Man: Brand New Day” sucede en un periodo donde solo grandes producciones del universo Marvel habían alcanzado cifras comparables. El antecedente más cercano es “Spider-Man: No Way Home”, estrenada en 2021, que había sumado 78 millones de dólares en preventas antes de su lanzamiento y logró un debut doméstico de 260,1 millones de dólares, según datos de Deadline. La nueva película se convierte así en la producción con el mayor registro de preventa desde aquel lanzamiento.

¿Cuáles son las cifras de preventa de “Spider-Man: Brand New Day” y cómo se comparan con otros estrenos recientes?

Según el reporte de Deadline y el análisis de ComicBookMovie, Spider-Man: Brand New Day alcanzó el mayor volumen de entradas vendidas en su primer día desde 2021. La plataforma Fandango, principal sitio de venta anticipada en Estados Unidos, comunicó que el título encabezó el ranking de preventa en 2026, superando a otras producciones como “The Odyssey”, “The Mandalorian and Grogu” y “Project Hail Mary”.

El largometraje ingresó en el Top 10 de preventas históricas de Fandango y logró el cuarto lugar general en ventas anticipadas a través de todas las plataformas, de acuerdo con ComicBookMovie. Esta posición lo sitúa junto a los estrenos de mayor impacto en la industria en términos de venta anticipada de boletos. El portal Numerama, por su parte, destacó que el filme rompió el récord de preventa en las primeras 24 horas en el mercado estadounidense, respaldando las cifras difundidas por los medios de la industria.

¿Por qué “Spider-Man: Brand New Day” logró un récord de preventa en EE.UU.?

El récord de preventa de Spider-Man: Brand New Day surge por una combinación de factores que involucran tanto el atractivo del personaje como el contexto de los estrenos de 2026. El regreso de Tom Holland como Peter Parker, bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, creó un clima de expectativa en el público, según los reportes de Deadline y ComicBookMovie. El argumento de la película, que continúa la historia tras los hechos de “Spider-Man: No Way Home”, refuerza el interés de los seguidores de la franquicia.

El calendario de lanzamientos también incidió en el resultado. La película tiene previsto su estreno para el 31 de julio, apenas dos semanas después de “The Odyssey”, dirigida por Christopher Nolan y distribuida por Universal. A pesar de que “Spider-Man: Brand New Day” no contará con salas IMAX debido a compromisos previos con el otro estreno, la venta anticipada no sufrió variaciones, según lo informado por Deadline.

El respaldo de Sony Pictures y Marvel Studios, responsables de la producción y distribución, aportó una campaña de comunicación sostenida, que se reflejó en el volumen de preventas registrado por plataformas como Fandango y recogido por medios europeos como Numerama.

¿Cómo se compara el desempeño de “Spider-Man: Brand New Day” con otros títulos de Marvel y del cine reciente?

El impacto de la preventa de Spider-Man: Brand New Day adquiere mayor dimensión al contrastarlo con otros lanzamientos recientes del universo Marvel. “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, estrenada en 2022, alcanzó una apertura doméstica de 187,4 millones de dólares, pero no igualó las cifras de venta anticipada de la actual entrega de Spider-Man, según Deadline.

En el plano global, “Spider-Man: No Way Home” ostenta el tercer puesto en recaudación de estreno, con 600,5 millones de dólares en su primer fin de semana, por detrás de “Avengers: Endgame” (1.220 millones de dólares) y “Avengers: Infinity War” (640,5 millones de dólares), según el registro de Deadline. El desempeño de venta anticipada de “Brand New Day” refuerza la tendencia de éxitos vinculados a la franquicia y al personaje de Spider-Man.

¿Qué papel juegan las plataformas de venta anticipada como Fandango en el récord de preventa?

La plataforma Fandango ha sido clave en la consolidación de la venta anticipada como indicador para la industria cinematográfica. De acuerdo con ComicBookMovie, Fandango reportó que “Spider-Man: Brand New Day” se convirtió en su mayor preventa de 2026, por encima de otros títulos importantes. El sistema de reservas online ha modificado las estrategias de promoción y la planificación de las cadenas de exhibición, que ahora dependen en buena parte de estos datos para proyectar la demanda.

El récord de preventa se acompañó de una reacción institucional de Fandango, que destacó el carácter histórico de la marca alcanzada y confirmó que el filme se sitúa entre los diez mayores lanzamientos registrados por la compañía. Esta tendencia se refleja en los movimientos de otras plataformas, que también reportan cifras récord en la semana de apertura de ventas de la película.

¿Cuáles son las implicancias del récord para estudios, exhibidores y la industria?

El registro histórico de preventa de “Spider-Man: Brand New Day” tiene implicancias directas en la planificación de los estudios, las cadenas de cines y los distribuidores. Según Deadline, el volumen de entradas anticipadas obliga a los exhibidores a ajustar su programación para responder a la demanda esperada. El dato también incide en las campañas promocionales y en la distribución de recursos para próximos estrenos.

El caso ofrece un precedente para medir el impacto de la venta anticipada en la proyección de ingresos, en un contexto donde los grandes lanzamientos dependen cada vez más de la respuesta del público antes del estreno. Numerama remarca que la capacidad de la franquicia de Spider-Man para atraer a las audiencias se mantiene sólida, incluso en un mercado saturado de superproducciones.

¿Qué se puede esperar tras el estreno y cómo afecta a los involucrados?

La marca alcanzada por “Spider-Man: Brand New Day” sitúa a la película como un título central para la temporada de estrenos en Estados Unidos y anticipa un impacto inmediato en la taquilla internacional. El comportamiento del filme tras el estreno, previsto para el 31 de julio, será observado de cerca por analistas, estudios y la industria en general.

El récord de preventa funciona como un termómetro para los exhibidores y los estudios, que ajustan sus estrategias de distribución y promoción en función de la demanda anticipada. Las proyecciones para la franquicia y para el actor Tom Holland dependerán del desempeño en taquilla y de la reacción del público en las primeras semanas.

¿Qué antecedentes existen sobre récords de preventa en la franquicia Spider-Man?

La franquicia de Spider-Man ha sido, en la última década, uno de los principales motores de recaudación para Sony Pictures y Marvel Studios. El antecedente inmediato, “Spider-Man: No Way Home”, alcanzó 78 millones de dólares en preventas y un debut de 260,1 millones de dólares en su primer fin de semana, según Deadline. Estas cifras sentaron un estándar que la nueva entrega logra igualar o superar en su fase de preventa.

El fenómeno de venta anticipada se ha consolidado en el sector tras la pandemia, cuando los patrones de consumo y las estrategias de exhibición experimentaron un cambio estructural. Las plataformas digitales y los acuerdos de distribución han permitido a las productoras medir el interés del público con mayor precisión antes del estreno.

¿Cómo afecta este récord a la industria del cine estadounidense en 2026?

El hito alcanzado por “Spider-Man: Brand New Day” influye en la planificación de la industria del cine estadounidense, que enfrenta una temporada de estrenos con alta competencia y expectativas comerciales elevadas. El éxito de preventa sirve como referencia para otros estudios y para la planificación de lanzamientos futuros, de acuerdo con Deadline.

El impacto se extiende a la promoción, la estrategia de salas y la relación con las plataformas de venta de entradas, que adquieren un rol central en la dinámica del sector. La tendencia de preventa puede trasladarse a otros géneros y franquicias, consolidando un modelo donde los resultados de las primeras 24 horas definen el alcance comercial de las producciones.

El próximo 29 de julio se estrena Spider-Man: Brand New Day, la cuarta parte de la saga protagonizada por Holland en la que ya quedaron atrás los tiempos como adolescente que caracterizan al personaje: ahora es un hombre adulto que ha desaparecido del recuerdo de aquellos a los que amó de acuerdo a los hechos acontecidos en la anterior parte, aunque sigue combatiendo el crimen en solitario.

En medio de la gira de presentación de la película se le ha preguntado quién podría sustituirle en el puesto y el intérprete ha dado una respuesta clara: Owen Cooper.

El candidato perfecto para sustituir a Holland

Holland ha dicho a Esquire UK que Cooper “sería fantástico” como próximo Peter Parker y lo ha descrito como un intérprete “superdotado” y “del que todo el mundo habla ahora mismo”. The Hollywood Reporter añade que el actor también ha contemplado que el relevo pueda recaer en una cara nueva y que ese papel sería una “gran plataforma” para alguien que aún no sea conocido.

La elección no llega en abstracto. Cooper ya había manifestado su interés por el personaje en marzo de 2025, cuando dijo a la revista i-D: “Quiero interpretar a Spider-Man”.

El nombre de Cooper ha ganado peso después de Adolescencia, la miniserie de Netflix con la que se dio a conocer, un trabajo que le valió premios en los BAFTA TV Awards, los Globos de Oro y los Primetime Emmy.

En la misma entrevista con Esquire UK, Holland ha explicado que le gustaría participar en el desarrollo futuro del personaje, aunque ha admitido que “es bastante difícil conseguir un crédito de productor en películas futuras”. La idea, según sus palabras, es poder acompañar al siguiente intérprete como él fue acompañado al comienzo de su recorrido en Marvel.

Un trabajo de acompañamiento

“De la misma manera que Robert Downey Jr. fue un mentor para mí en mis tres primeras películas, me encantaría ser esa persona para quien venga después”, ha dicho Holland. La comparación con Downey no es nueva: Deadline recuerda que el actor ya había mencionado antes esa influencia en otras entrevistas.

En declaraciones recientes a Empire, Holland ha ampliado esa idea más allá de Peter Parker y ha abierto la puerta a otros personajes del universo arácnido. “Para quien venga después, ya sea un Miles Morales o una Spider-Gwen o una Spider-Woman o algo así, me encantaría formar parte de la preparación del siguiente capítulo”, ha dicho.

Ese deseo de continuidad convive con una etapa todavía abierta como protagonista. Holland debutó como Spider-Man en 2016 con Capitán America: Civil War, donde pasó a integrarse oficialmente en el Universo Cinematográfico de Marvel, y un año después encabezó Spider-Man: Homecoming, distribuida por Sony Pictures, con Downey retomando el papel de Iron Man.

Después repitió como Peter Parker en Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Spider-Man: Lejos de casa (2019), Venom: Habrá matanza (2021) y Spider-Man: No Way Home (2021).

La cuarta película de Tom Holland como Spider-Man está dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos) y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers. En el reparto figuran Holland de nuevo como Peter Parker y Zendaya como MJ, además de Jon Bernthal, Sadie Sink y Liza Colón-Zayas.

Tom Holland reveló que el joven actor Owen Cooper sería un candidato ideal para reemplazarlo como Spider-Man, en momentos en que el intérprete británico inicia la promoción de su cuarta película en solitario con el personaje.

“Owen Cooper sería increíble. Obviamente es muy talentoso y es el tema del momento”, dijo en una entrevista publicada el pasado 16 de junio por la revista Esquire, aunque también señaló que el papel funciona bien con una cara nueva y desconocida.

Cooper, de 16 años, saltó a la fama en 2025 con su papel en la aclamada miniserie de Netflix Adolescencia, donde interpretó a un niño de 13 años detenido bajo sospecha de asesinato.

La actuación le valió el Emmy al mejor actor de reparto en una miniserie o película, convirtiéndose en el ganador más joven de esa categoría y en el nominado más joven de la historia en esa categoría.

También se alzó con un Globo de Oro, un BAFTA y un Actor Award. Cabe destacar que la miniserie británica fue su primer trabajo profesional como actor.

En 2026, Cooper debutó en el cine con Cumbres borrascosas, de Emerald Fennell, donde interpreta a un joven Heathcliff, y tiene confirmada su participación en el próximo filme de Tom Ford, Cry to Heaven.

Tom Holland no es el primero en señalar a Owen Cooper como sucesor natural del papel: el joven actor es favorito entre los fanáticos de Marvel desde el estreno de Adolescencia.

El propio Cooper expresó interés en el rol, aunque sin apuro. “Me gustaría hacerlo, pero no por un buen tiempo, algo así como 10 o 15 años”, dijo a la revista Variety en 2025. “Pero eso sería solo cuando Tom Holland se haga a un lado”.

En otra ocasión, en The Tonight Show, admitió que interpretar a Spider-Man es “un sueño que tengo desde que era niño”, aunque aclaró que no lo “espera” como algo seguro.

Las declaraciones de Holland llegan en el arranque de la promoción de Spider-Man: Brand New Day, su primera aparición como Peter Parker desde 2021 y la cuarta película en solitario con el personaje, lo que lo convierte en el primer actor de Spider-Man en carne y hueso en protagonizar esa cantidad de filmes.

Tobey Maguire encabezó tres entregas, antes de que Andrew Garfield lo reemplazara en 2012, y este último solo tuvo dos películas antes de que Holland asumiera el rol. Tom Holland tenía 19 años recién cumplidos cuando se anunció su casting en junio de 2015.

El actor, que cumplió 30 años este mes, reconoció en Esquire que quiere permanecer ligado a la franquicia más allá de su propio ciclo como el superhéroe.

“De la manera en que Robert Downey Jr. fue un mentor para mí en mis primeras tres películas, me encantaría ser esa persona para quien venga después”, explicó.

En declaraciones recogidas por Empire, precisó su deseo: “Para quien sea el próximo, ya sea un Miles Morales, una Spider-Gwen, una Spider-Woman o algo así, me encantaría ser parte de la preparación del próximo capítulo. Si pudiera hacer lo que Downey hizo por mí, me iría contento”.

Respecto a Spider-Man: Brand New Day, el artista británico se mostró entusiasta pese a reconocer que tomó riesgos.

“Es un poco arriesgado, pero creo que realmente vale la pena”, dijo a Esquire, y la calificó como “la mejor película de Spider-Man que hemos hecho”. El filme llega el 30 de julio a los cines de América Latina.

En cuanto a sus propios plazos como el Hombre Araña, Tom Holland revisitó en GQ una declaración que hizo en 2021, cuando afirmó que si seguía interpretando a Spider-Man pasados los 30 años, “algo habría hecho mal”.

“Creo que el punto es que me encantaría pasar el testigo, y todavía no lo he logrado”, aclaró. “Quizás necesito cambiar la cita a los 37”.

También dejó abierta otra lectura sobre aquel comentario original: “También podría haber estado tratando de presionar a Sony y asustarlos haciéndoles creer que no iba a hacer Spider-Man 4”, admitió en la misma entrevista.

El actor aportó la idea original de mostrar la evolución inestable de los poderes de Peter Parker, lo que inspiró de manera directa la trama de la cinta, según reveló Empire. Esta intervención marcó la primera ocasión en que Holland fue invitado a participar activamente en la sala de guionistas de la franquicia.

La contribución de Tom Holland en el proceso creativo representó un hito. Por primera vez, el actor fue convocado a las reuniones junto a los productores para intercambiar ideas y aspiraciones sobre el futuro del personaje.

En estos encuentros, que según Empire se celebraban cada dos semanas, Holland propuso explorar una etapa en la que los poderes de Parker cambian de forma inesperada.

Holland detalló a Empire que su planteamiento inicial, al que llamó “pubertad arácnida”, consistía en imaginar qué pasaría si Peter Parker comenzara a perder el control justo cuando sus habilidades experimentan alteraciones imprevisibles. Aunque el estudio rechazó usar ese término como eslogan, adoptó el núcleo de la propuesta y lo convirtió en el punto central de la narrativa.

El origen de la propuesta de la pubertad arácnida

En palabras del propio Holland, “esta es la primera vez en mi trayectoria como Spider-Man que tuve acceso a la sala de guionistas”. Su propuesta “pubertad arácnida” fue el punto de partida para abordar cómo los poderes de Parker pueden evolucionar y volverse incontrolables.

El actor reconoció que, aunque el eslogan no fue aceptado, el estudio rescató “la semilla de la idea” y la desarrolló hasta convertirla en la base de la historia que llegará a los cines en 2026. De acuerdo con Empire, este enfoque permitió que la visión de Holland influyera en uno de los argumentos más relevantes de la saga en los últimos diez años.

El regreso de Holland al papel de Spider-Man ocurre casi cinco años después de su última aparición en No Way Home. Esta distancia temporal ofrece la oportunidad de mostrar el crecimiento y los nuevos desafíos que enfrenta Peter Parker en el próximo capítulo de su historia.

La visión de Tom Holland para el futuro de Spider-Man

Al reflexionar sobre el futuro de la franquicia, Tom Holland compartió su interés en preparar el terreno para un posible relevo generacional. En declaraciones recogidas por Empire, manifestó que le gustaría participar en la transición hacia nuevos protagonistas, como Miles Morales, Spider-Gwen o Spider-Woman.

“Me gustaría formar parte de la creación del próximo capítulo”, afirmó el actor. De este modo, Holland subraya su deseo de contribuir más allá de su actuación individual y sentar las bases para la continuidad del universo de Spider-Man.

Al celebrar diez años como Peter Parker, Holland expresó su propósito de apoyar a la próxima generación, inspirado por el ejemplo de los actores que lo acompañaron en sus inicios. Su intención es dejar un legado en la saga que ayude a dar forma al futuro del superhéroe.

El actor remarcó que su participación se limita al desarrollo creativo del personaje, y también a convertirse en un referente para los nuevos talentos que se incorporen al universo de Spider-Man.

Holland destacó también que busca transmitir su experiencia y conocimientos tanto en el set como fuera de él, acompañando a quienes asuman roles protagónicos en próximas producciones y favoreciendo una transición natural para los futuros intérpretes de la franquicia.

Fanáticos del Hombre Araña tienen una cita ineludible este mes en la Ciudad de México.

El Spider-Fest llega al Centro Cultural Futurama los días 20 y 21 de junio con entrada libre, actores de doblaje del Spider-verse en persona, proyecciones, talleres, concurso de cosplay y una zona de merch que promete una experiencia completa para los fans del trepamuros.

El festival, organizado por BassLine Productions, es de acceso libre y está pensado para toda la familia: desde quienes crecieron con las primeras películas hasta los más pequeños que conocieron al trepamuros en el Spider-verse.

Cuatro voces del Spider-verse, en persona

El plato fuerte del Spider-Fest son sus invitados especiales: cuatro actores de doblaje que han dado vida a personajes del universo arácnido en español latino.

Alberto Bernal, la voz del Hombre Araña en las cintas protagonizadas por Tom Holland, encabeza la lista. Lo acompañan Óscar Garibay, quien prestó su voz a Hobie Brown, el Spider-Punk; Arturo Mercado Jr., la voz de Harry Osborn en la trilogía de Sam Raimi con James Franco; y Jesse Conde, quien dio vida a Norman Osborn, el villano interpretado por Willem Dafoe.

Los cuatro compartirán experiencias con el público, hablarán de su trabajo detrás del micrófono y revelarán detalles del proceso de doblaje de una de las franquicias más grandes de Marvel.

Meet & Greet: el encuentro cara a cara

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Quienes quieran ir un paso más allá y tener un momento privado con los invitados, el evento ofrece un paquete de Meet & Greet con un costo de $250 pesos, el único servicio con precio dentro de un festival que, en lo demás, es completamente gratuito.

Es la oportunidad de saludar, tomarse una foto y escuchar de primera mano las anécdotas de quienes pusieron voz a algunos de los personajes más recordados del Spider-verse en español.

Proyecciones, cosplay, merch y más

El Spider-Fest no se limita a los invitados. El programa incluye proyecciones de la franquicia, conferencias, talleres y una zona de merch para los coleccionistas.

También habrá un área de fotos con spots temáticos para capturar el recuerdo del fin de semana. Y para quienes lleguen disfrazados, el festival tiene preparado un concurso de cosplay con premio para el mejor traje.

La recomendación de los organizadores es sencilla: llegar con actitud, con el disfraz favorito y con ganas de convivir con otros fans del Hombre Araña.

El momento perfecto para un festival así

El Spider-Fest no llega en cualquier momento. La CDMX se prepara para este encuentro a pocas semanas del estreno de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega en solitario de Tom Holland, que llegará a los cines de México el 30 de julio de 2026.

La película, dirigida por Destin Daniel Cretton, muestra a Peter Parker enfrentando nuevas amenazas mientras intenta equilibrar su vida personal con sus responsabilidades como superhéroe. El elenco incluye a Zendaya, Sadie Sink, Jon Bernthal y Mark Ruffalo.

El festival funciona como el calentamiento perfecto para una de las películas más esperadas del año.

Cómo llegar al Centro Cultural Futurama

El Centro Cultural Futurama es uno de los recintos culturales más activos del norte de la ciudad, con salas multiusos, cine, biblioteca y espacios de exposición. Se ubica en Otavalo #7, esquina con Avenida Instituto Politécnico Nacional, en la colonia Lindavista, alcaldía Gustavo A. Madero.

El acceso más práctico en transporte público es el Metro Lindavista, a unos minutos caminando del recinto.

El Spider-Fest abre puertas el sábado 20 y el domingo 21 de junio, desde las 11:00 h, con entrada libre para todo el público.

Bin Antar —también identificado en medios locales como Qaqaa Antar al-Absi— se había ganado una considerable audiencia en redes sociales gracias a sus videos escalando paredes rocosas verticales sin ningún tipo de equipo de protección: sin cuerdas, sin arneses, sin casco.

Su estilo temerario y su dominio del terreno volcánico le valieron el apodo de “Spider-Man”, en referencia al superhéroe arácnido de Marvel.

Al Jazeera informó que el accidente ocurrió el viernes mientras bin Antar escalaba el interior del cráter Haradhat Damt, una zona habitual de sus acrobacias. Testigos y registros locales indican que el joven perdió el equilibrio y cayó. Videos del momento circulan en redes sociales.

La recuperación del cuerpo resultó una operación de alta complejidad. De acuerdo con la Agencia de Noticias de Yemen (Saba), equipos de Defensa Civil, incluidos buzos y unidades de rescate, trabajaron durante horas en condiciones adversas: terreno abrupto, gran profundidad del cráter y calor intenso en su interior. La operación duró aproximadamente 24 horas, según reportó Dexerto. El cuerpo fue recuperado el sábado 13 de junio.

Haradhat Damt es un hito natural en la ciudad antigua del distrito de Damt: se trata de una formación volcánica en la cima de una montaña al que se accede por una escalera metálica de más de 115 peldaños, con una profundidad interna de aproximadamente 120 metros, rodeado de paredes rocosas de pendiente pronunciada, según describió la agencia Khabar.

Más allá del impacto visual de sus videos, los medios locales revelaron una realidad dura detrás de sus hazañas. Yemen Online señala que bin Antar había declarado en alguna ocasión que la pobreza lo empujó a realizar escaladas peligrosas como una forma de generar ingresos. No obstante, sus actuaciones en el cráter habían generado alarma de residentes locales y observadores que alertaban sobre los riesgos que implicaba actuar sin equipos de seguridad en un entorno tan hostil.

Tras el incidente, la autoridad local de la gobernación de Dhale reiteró sus llamamientos a todos los visitantes y aventureros para que extremen las precauciones y respeten las normas de seguridad al visitar sitios naturales y volcánicos peligrosos, con el objetivo de evitar que se repitan tragedias similares, según informó la Agencia Saba.

La amistad entre Tom Holland y Jacob Batalon surgió cuando, con apenas 19 años, audicionaron y firmaron compromisos de largo plazo para dar vida a Peter y Ned. Desde entonces, esa relación se consolidó con la convivencia en rodajes y las exigencias de la industria cinematográfica.

“No es exagerado decir que literalmente nos vimos crecer”, confesó Batalon en Good Hang with Amy Poehler. Ese crecimiento mutuo, marcado por rodajes y vivencias personales, forjó un lazo cuya autenticidad se refleja en la saga. Holland resaltó el papel de esa relación en las historias.

Desde entonces, ambos pasaron de ser actores novatos a actores, enfrentando juntos las exigencias de la industria y la atención mediática. “Tom fue como un hermano, un apoyo real, desde el primer día de rodaje”, afirmó Batalon, quien remarcó la importancia de tener a alguien “en quien confiar en los momentos difíciles”.

Ambos coinciden en que compartir el proceso fue decisivo para superar las presiones de los grandes estudios y los desafíos propios de crecer bajo el ojo público.

El desafío del acento estadounidense

Para Tom Holland, el reto de interpretar a un superhéroe estadounidense como Peter Parker supuso mucho más que cambiar la voz. “Lo más difícil fue decir Spider-Man con acento estadounidense; es una palabra que me cuesta adoptar”, reconoció el actor durante la charla con Amy Poehler en Good Hang with Amy Poehler.

La adaptación requirió cambiar expresiones diarias y aceptar matices culturales distintos. Holland relató que, en Inglaterra, es común decir: “¿Podría tener la número dos, por favor?”, mientras que en Estados Unidos se solicita simplemente “Dame la dos”.

“Renunciar al ‘please’ fue una pequeña traición a mi educación británica”, bromeó Holland sobre una escena donde su personaje responde solo “seguro” al pedirle un café. Aun después de años interpretando a Peter Parker, asegura que suele sorprender a los fans en la calle cuando descubren su auténtico acento.

Amy Poehler, conductora del pódcast, comentó que los matices regionales pueden ser barreras sutiles y bromeó sobre cómo los australianos suelen perfeccionar mejor los acentos estadounidenses, mientras que los británicos, según ella, tienden a quedarse en un punto intermedio.

Amistad masculina y referentes en Spider-Man

La franquicia Spider-Man fue escenario para que Holland y Batalon exploren formas de afecto masculino poco convencionales en el cine. “Son representaciones masculinas abiertas, sin miedo a mostrar afecto o vulnerabilidad”, reflexionó Holland, subrayando la importancia de mostrar que “los hombres necesitan amigos”. Para ambos, este es uno de los valores centrales que transmite la historia: la importancia de una amistad, sin estereotipos ni barreras emocionales.

Amy Poehler elogió el ejemplo positivo que ofrecen ambos actores para los espectadores jóvenes: “La relación entre Ned y Peter es un ejemplo de gran amistad masculina”. Alejados del distanciamiento propio de las grandes producciones, Batalon y Holland admitieron que los une una confianza y alegría mutua que se refleja tanto en pantalla como fuera de ella. “Nos generamos confianza y, sobre todo, mucha alegría en el proceso”, señaló el protagonista de la saga.

Por su parte, Batalon compartió: “Nada supera el formar parte del viaje vital de alguien desde tan joven, dentro y fuera del set”. El actor hawaiano resaltó cómo la amistad puede ser referente en una cultura que, a menudo, empuja a la soledad.

Las anécdotas que consolidaron la amistad

Las experiencias detrás de cámaras terminaron de cimentar la relación entre ambos. Batalon contó con cariño el día en que Holland le obsequió un Rolex, gesto que destacó: “No quiero presumir demasiado, pero acaba de regalarme un Rolex. Ese es ‘mi hermano para toda la vida’”, relató en Good Hang with Amy Poehler.

En ese sentido, Holland aprovechó y bromeó junto a Poehler: “Eso queda para contarlo fuera del aire”, respondió el actor.

Ambos recordaron también encuentros recientes, como el día en que participaron juntos en un escape room en Los Ángeles. “Fuimos un desastre total, pero nos divertimos como siempre”, contó Holland. Incluso después de medio año sin verse, aseguran que la relación sigue intacta, “como si no hubiese pasado el tiempo”.

En la etapa de The Amazing Spider-Man, la primera película de 2012 tuvo dos horas y dieciséis minutos, mientras que su secuela de 2014 alcanzó dos horas y veintidós minutos. La trilogía protagonizada por Tom Holland también se mantuvo por debajo de este nuevo récord, con Spider-Man: Homecoming (2017) sumando dos horas y trece minutos, Spider-Man: Far From Home (2019) dos horas y nueve minutos, y Spider-Man: No Way Home (2021), que hasta hoy había sido la más larga, con dos horas y veintiocho minutos. Ahora, Spider-Man: Brand New Day supera esa marca, consolidándose como la película más prolongada de la franquicia.

Este nuevo hito no solo impacta a los seguidores del personaje, sino que también tiene implicaciones dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). De las treinta y siete películas estrenadas hasta la fecha, solo cuatro han superado los 150 minutos de duración: Guardians of the Galaxy Vol. 3 (149 minutos), Eternals (156 minutos), Black Panther: Wakanda Forever (161 minutos) y Vengadores: Endgame (182 minutos). El resto de las producciones de Marvel Studios no ha cruzado este umbral, lo que resalta aún más el carácter excepcional de esta nueva entrega del superhéroe neoyorquino.

La extensión de Spider-Man: Brand New Day responde a la necesidad de dar cabida a uno de los repartos más extensos y a múltiples líneas argumentales que, según lo informado, requieren mayor tiempo en pantalla para desarrollarse. Esto permitirá a los espectadores disfrutar de escenas de acción más elaboradas, combates con un nutrido grupo de villanos y la aparición de varios cameos anunciados, entre ellos Punisher y Hulk. El objetivo parece ser que cada personaje y subtrama tengan el espacio necesario para cobrar peso en la historia y evitar la sensación de que los acontecimientos se resuelven de forma apresurada.

Todo lo que sabemos de ‘Spider-Man: Brand New Day’

La trama de Spider-Man: Brand New Day se sitúa tras los sucesos de Spider-Man: No Way Home. Peter Parker, interpretado nuevamente por Tom Holland, vive en el anonimato absoluto después de que Doctor Strange borrara su existencia de la memoria de todos sus conocidos. Ahora sobrevive en secreto y se dedica a proteger Nueva York de los delitos cotidianos, mientras experimenta cambios en sus superpoderes que podrían traer consecuencias inesperadas. Según el director Destin Daniel Cretton en declaraciones a Empire, Parker está completamente volcado en su misión como Spider-Man. Tom Holland explicó a ESB que “es una película sobre la búsqueda de la identidad y el precio de la entrega personal”, y que refleja el paso de Parker de la adolescencia a la madurez.

El elenco de Spider-Man: Brand New Day incluye, además de Holland, a Zendaya en el papel de MJ y Jacob Batalon como Ned Leeds. Se suma Jon Bernthal como Frank Castle/Punisher, en una relación de rivalidad con Parker, y Mark Ruffalo que regresa como Bruce Banner, ahora profesor en la Empire State University. También están confirmados Michael Mando (Scorpion), Marvin Jones III (Tombstone), Sadie Sink, Tramell Tillman, Liza Colón-Zayas y Keith David, aunque los roles de estos últimos no han sido detallados. El guion fue elaborado por Chris McKenna y Erik Sommers.

La producción de la película estuvo en manos de Columbia Pictures, Marvel Studios y Pascal Pictures. Según un reporte de Variety, Tom Holland pidió a Sony Pictures retrasar el inicio del rodaje para poder participar en La Odisea, dirigida por Christopher Nolan. Por otro lado, Amazon anunció que los suscriptores de Prime en Estados Unidos podrán acceder a funciones exclusivas dos días antes del estreno nacional. Spider-Man: Brand New Day tiene previsto su estreno oficial el 29 de julio de 2026.

El cumpleaños número 30 de Tom Holland reavivó el interés en sus antiguas palabras sobre el futuro de su interpretación como Spider-Man, especialmente tras la advertencia que hizo en 2021 sobre la necesidad de abandonar el personaje a esa edad.

Las recientes declaraciones del actor, recogidas en una entrevista con la revista GQ, aportan una reflexión más madura y abren nuevas perspectivas tanto para su carrera como para el futuro del icónico superhéroe, según detalla Sensacine.

Actualmente, Holland sostiene que continuar en el papel de Spider-Man a los 30 años ya no le parece un error. El actor afirma sentirse satisfecho y abierto a seguir dando vida al personaje mientras la audiencia y los estudios lo sigan apoyando, un cambio significativo respecto a su postura previa. Esta evolución en su pensamiento fue recogida en la reciente cobertura de Sensacine.

Tom Holland y su polémica declaración sobre Spider-Man

En 2021, Tom Holland lanzó una frase que marcó un punto de inflexión: “Quizás sea hora de pasar página. Quizás lo mejor para Spider-Man sea que hagan una película de Miles Morales. [...] Si sigo interpretando a Spider-Man después de los 30, algo habré hecho mal”.

Tales palabras, dadas a conocer durante la promoción de Spider-Man: No Way Home en la revista GQ, generaron debate sobre el posible relevo generacional. Algunos seguidores imaginaron a Miles Morales asumiendo el protagonismo en futuras entregas del universo cinematográfico de Marvel.

El pasado 1 de junio, Holland celebró su trigésimo aniversario, justo antes del inminente estreno de Spider Man: Brand New Day. El contexto devolvió la atención mediática sobre sus antiguas declaraciones, y medios como Sensacine resaltaron la evolución del actor respecto al héroe de Marvel.

Reflexión sobre el pasado y motivaciones reales

En una reciente conversación con la revista GQ, Tom Holland repasó sus propios comentarios e intentó explicar la motivación tras su famosa cita. El intérprete confesó: “Es curioso, vi esa cita por ahí hace poco y me quedé un poco desconcertado, porque intentaba recordar a qué me refería”.

Holland aclaró que su objetivo era abrir la puerta a la llegada de nuevos héroes a la franquicia. “Creo que la idea es que me encantaría pasar el testigo, y todavía no lo he conseguido. Sin duda, es algo de lo que hablamos mucho en el estudio. Así que quizás debería cambiar la cita a 37”, subrayó.

El propio actor reconoció que existía otro motivo detrás de aquellas palabras. Admitió que pudo haber intentado ejercer presión sobre Sony Pictures al sugerir que no estaba dispuesto a rodar una cuarta película justo cuando se acercaba la renovación de su contrato. Según Sensacine, Holland resumió: “Podría haber sido parte de una estrategia para generar miedo”.

Estas reflexiones evidencian la madurez del actor, quien compagina el papel de superhéroe con otros proyectos internacionales. Uno de ellos es su próximo trabajo en La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, que se estrenará en julio.

Futuro de Tom Holland como Spider-Man y nuevos proyectos

Hoy, Tom Holland se reconoce en una posición privilegiada dentro del cine. El propio actor, en declaraciones recogidas por Sensacine, expresa que su experiencia como Spider-Man ha sido una alegría y no ve razones personales para dejar el papel tras los 30 años.

La posibilidad de un relevo, como la hipotética llegada de Miles Morales, sigue sobrevolando la franquicia. Holland reconoce que el traspaso podría concretarse en algún momento, aunque subraya que ese escenario todavía no se ha materializado. El futuro de la saga continúa siendo objeto de debate en Marvel Studios y Sony Pictures.

El estreno de Spider Man: Brand New Day, previsto para el 30 de julio de 2026, plantea nuevas expectativas para los seguidores del universo Marvel y para la permanencia de Holland en la franquicia. A su vez, el actor mantiene el interés en asumir nuevos retos, apostando tanto por producciones personales como por papeles alejados del género de superhéroes.

Desde su debut en Capitán América: Civil War, hace casi una década, Holland ha consolidado su lugar como la imagen de Spider-Man para una generación. Según destaca Sensacine, su trayectoria simboliza tanto el presente como las posibilidades futuras del personaje en el cine global.

El intérprete agradece el recorrido realizado con el héroe arácnido y mantiene su disposición a continuar siempre que el público y las productoras lo valoren. Considera este papel un regalo profesional y no descarta seguir aportando al universo Marvel mientras sienta ese reconocimiento.

Epic Games Store activó una nueva edición de su Mega Sale, con descuentos de hasta 85% en videojuegos para PC.

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Qué juegos aparecen con rebajas destacadas

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• ChromaGun 2 - Dye Hard Demo
• Tractor Racers Demo
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• Starmasons
• Game of Thrones Winter is Coming
• Seven Knights Re:BIRTH
• Shattered Chess Demo
• STALCRAFT: X
• Go Ape Ship!
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• Free PT Pack (Emotes & Gestures)
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• GetHigh.EXE Demo
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• The Silence After
• Help Is On The Way
• Ys X: Proud Nordics - Freebie Set
• Vanished Puzzle Quest
• ARIE: Moonprayer Demo
• Backrooms: Lost Signal Demo
• SKYBLITZ Demo
• Astro Burn Demo
• Netherak Demons
• Three Kingdoms Defense
• Sunderfolk
• Reconstruction of the church in Olszowka
• PMR: Ford Falcon V8 2013
• Don’t Mess With Erkuí (Demo Version)

La visión de Tom Holland para el futuro del personaje

El propio Holland ha declarado su interés por ser parte activa en la evolución de la saga arácnida, manifestando su deseo de “participar en la creación del siguiente capítulo” y de acompañar el proceso que lleve a nuevos intérpretes a ponerse la máscara.

Entre las posibles alternativas mencionadas, el actor nombró a Miles Morales, Spider-Gwen y Spider-Woman como potenciales sucesores dentro del universo Marvel, aunque reconoció que aún no existen definiciones concretas sobre el camino que tomará la franquicia.

En su entrevista con Empire, Holland subrayó su intención de respaldar y orientar a quien herede el legado de Spider-Man, rememorando el ejemplo que recibió de Robert Downey Jr. durante sus inicios en Marvel. “Me encantaría participar en la creación del siguiente capítulo”, afirmó el actor, citando su propia experiencia como inspiración para asumir una función de guía en la transición del personaje.

La propuesta de Holland sugiere un cambio de paradigma en la franquicia. Ya no se trata solamente de interpretar al superhéroe, sino de asegurar una transición fluida y respaldada por quienes han formado parte de la historia reciente del personaje.

Trayectoria de Tom Holland en el universo arácnido

Desde su incorporación al universo Marvel en 2016, Holland ha marcado un hito al convertirse en el Spider-Man más longevo del cine. Su primera aparición se remonta a “Capitán América: Civil War”, donde compartió escenas con figuras de peso como Robert Downey Jr., quien desempeñó un papel crucial tanto en la ficción como en la vida profesional del joven actor.

La saga en solitario de Holland comenzó con “Spider-Man: Homecoming”, que sumó una recaudación global de USD 880,9 millones y consolidó al actor como referente de toda una generación. El éxito continuó con “Spider-Man: Lejos de casa”, que alcanzó USD 1.132 millones, y se potenció aún más con “Spider-Man: No Way Home”, cuyo impacto la situó entre las películas más taquilleras de la historia, superando los USD 1.900 millones y reuniendo en pantalla a Tobey Maguire y Andrew Garfield junto al propio Holland.

Esta trilogía permitió que tres generaciones de Spider-Man confluyeran en un mismo universo, generando un hito cinematográfico pocas veces visto. La presencia de Holland, además de su permanencia, ha consolidado la figura de Spider-Man como eje central de la franquicia y ha abierto la puerta a nuevos relatos y perspectivas para el personaje.

El recorrido del actor supera ya el número de películas protagonizadas por sus predecesores, lo que lo posiciona como una figura clave para los próximos pasos de Marvel en este universo. Su disposición a ceder el protagonismo y convertirse en guía muestra una madurez profesional que puede servir de modelo para el futuro de la saga.

“Brand New Day”: el inicio de una nueva fase

El esperado estreno de “Brand New Day”, dirigido por Destin Daniel Cretton, marcará el comienzo de una etapa distinta para Peter Parker. La historia se sitúa cuatro años después de que la identidad secreta del héroe fuera olvidada por todos, lo que enfrenta al personaje a una serie de desafíos inéditos y una transformación física inesperada.

El reparto confirma los regresos de Zendaya y Jacob Batalon, así como la participación de Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk y Jon Bernthal en el papel de Frank Castle/Punisher. Uno de los elementos que más expectativa genera es la incorporación de la actriz Sadie Sink, quien añade un componente de novedad y frescura a la producción.

Este nuevo capítulo no solo introduce amenazas renovadas en Nueva York, sino que explora la adaptación de Peter Parker a un contexto en el que su anonimato es absoluto. De este modo, la película plantea interrogantes sobre el futuro del héroe y sobre cómo la franquicia podría integrar a nuevas figuras.

Un relevo generacional en el horizonte

Las declaraciones de Holland y la trama de “Brand New Day” sugieren un futuro abierto para Spider-Man en el cine. La posibilidad de un traspaso generacional se perfila como una oportunidad para expandir el universo arácnido con personajes como Miles Morales, Spider-Gwen o Spider-Woman, diversificando las historias y explorando nuevos enfoques.

La franquicia, que ha alcanzado récords de taquilla y un seguimiento global, parece ahora dispuesta a reinventarse, permitiendo que la figura de Spider-Man se adapte a los cambios y al surgimiento de nuevas audiencias. El papel de Tom Holland como mentor podría garantizar una transición ordenada y enriquecedora, replicando el acompañamiento que recibió al iniciar su propio recorrido.

A medida que se acerca el estreno de “Brand New Day”, el interés del público y la crítica se centra en el modo en que la franquicia resolverá el futuro del personaje. La estrategia de involucrar a Holland en la transición y la apertura hacia nuevos intérpretes constituyen las claves de esta etapa, en la que el universo Spider-Man se prepara para desafiar sus propios límites y construir un legado duradero para las próximas generaciones.

La coincidencia de fechas entre ambos rodajes obligó a Holland a enfrentar una conversación incómoda con Tom Rothman, jefe de Sony Pictures. “Tuve que llamar y pedir que movieran Spider-Man”, relató el actor a GQ, describiendo el momento como “un trago difícil de asimilar al principio”. Sin embargo, la respuesta del estudio fue positiva, en parte por el respeto que genera Nolan en la industria y la certeza de que el rodaje de La Odisea cumpliría los plazos previstos.

La decisión de Holland no solo le permitió sumarse al elenco de La Odisea, sino que también redefinió el rumbo de Spider-Man: Brand New Day. El retraso en la producción abrió la puerta para que Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi, se sumara al proyecto del superhéroe arácnido. Holland reconoció que, de no ser por el aplazamiento, Cretton no habría estado disponible y el guion no se habría trabajado con el mismo nivel de profundidad durante los seis meses adicionales ganados al calendario. Según palabras del propio Holland, “La Odisea casi salvó Spider-Man”, al posibilitar una etapa de desarrollo más sólida y “la mejor versión de la saga hasta ahora”. El actor considera que, aunque la decisión fue inicialmente complicada para Sony, en retrospectiva el estudio terminó agradecido por el resultado.

Influencia de Nolan y autocrítica en el set de Marvel

La experiencia de trabajar bajo la dirección de Nolan dejó huella en Holland, quien trasladó varias de las enseñanzas del cineasta británico al set de Marvel. El actor confesó que observar la planificación y el rigor de Nolan lo llevó a exigir un enfoque similar en el rodaje de Spider-Man: Brand New Day. “No vamos a llegar al set e improvisar. Necesitamos saber por qué hacemos esta película, más allá de que sea Spider-Man 4 y genere mucho dinero. ¿Por qué la estamos haciendo realmente?”, planteó Holland, quien mantuvo un diálogo constante con los productores Amy Pascal y Rachel O’Connor para asegurar que el proyecto tuviera una razón narrativa y artística sólida.

Cretton, según Holland, resultó fundamental en este proceso, aportando una visión fresca y comprometida con la evolución del personaje y la franquicia. Para Holland, la oportunidad de comparar los métodos de trabajo entre Nolan y el equipo de Marvel fue una herramienta valiosa para elevar el nivel de exigencia y claridad en la producción.

La reorganización del calendario ha terminado por vincular los dos proyectos más relevantes en la carrera reciente de Holland. La Odisea tendrá su estreno el 17 de julio, seguida apenas dos semanas después por Spider-Man: Brand New Day, el 31 de julio. El propio actor reconoce el carácter simbólico de este doble lanzamiento: “Siento que es el comienzo del próximo capítulo de mi vida”, declaró a GQ, refiriéndose tanto al crecimiento profesional como a las transformaciones personales que atraviesa. Ambos filmes representan, para Holland, una oportunidad para redefinirse dentro del ecosistema de Hollywood y explorar nuevos desafíos creativos. El actor afirma que, tras estas experiencias, posee una perspectiva renovada sobre su oficio y el lugar que desea ocupar en la industria cinematográfica.

La afirmación, realizada durante la promoción de la serie ‘Spider-Noir’ de Prime Video, ha generado reacciones inmediatas en redes sociales y foros de fanáticos, reavivando la eterna discusión sobre quién ha sido el Peter Parker más convincente en la pantalla grande.

El argumento de Nicolas Cage y su visión del personaje

Cage, conocido por su trayectoria diversa y su reciente incursión en el universo arácnido con ‘Spider-Noir’, remarcó que la interpretación de Garfield le resultó “especialmente memorable”.

Explicó que la actuación del británico “sobresale por su profundidad emocional y la autenticidad con la que aborda al personaje”. Para Cage, ese matiz marcó una diferencia clara respecto a las versiones previas y posteriores del superhéroe.

Es más, el actor subrayó que la capacidad de Garfield para transmitir vulnerabilidad y conflicto interno “hizo que su Peter Parker fuera único”.

Según Cage, ese enfoque permitió conectar de una manera distinta con las emociones del personaje, convirtiéndolo en una figura más humana y cercana para el público.

Trayectorias, estilos y recepción de los tres Spider-Man

Desde el inicio de las adaptaciones modernas de Spider-Man, tres actores han protagonizado versiones muy diferentes del héroe: Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.

Maguire inauguró la saga con una estética clásica y un tono más nostálgico en la trilogía dirigida por Sam Raimi. Garfield, dirigido por Marc Webb, aportó una sensibilidad contemporánea y un enfoque más introspectivo en ‘The Amazing Spider-Man’ y su secuela. Holland, en tanto, se integró al universo Marvel con una interpretación juvenil y mayor conexión con otros personajes de la franquicia.

La recepción de las películas de Garfield fue desigual: si bien no obtuvieron el mismo respaldo comercial que otras entregas, muchos espectadores y críticos han valorado su honestidad interpretativa. La química con sus coprotagonistas y su capacidad para dotar de matices a Peter Parker han sido señaladas como aportes distintivos, aunque no siempre reconocidos por la mayoría del público o la crítica especializada.

El vínculo de Cage con el universo Spider-Man

Aunque Nicolas Cage no ha interpretado a Peter Parker en acción real, sí tiene una relación directa con el personaje en el ámbito de la animación.

Su trabajo como actor de voz en ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ le permitió experimentar la esencia del superhéroe desde una perspectiva alternativa, encarnando a Spider-Man Noir. Este acercamiento, diferente al de los intérpretes tradicionales, le brindó una visión particular sobre la riqueza y complejidad del personaje.

Cage no ha compartido rodaje ni experiencias profesionales con Maguire, Garfield ni Holland. Esta distancia refuerza la sinceridad de su valoración, ya que su juicio sobre Garfield se basa únicamente en lo visto como espectador y no en vivencias detrás de cámaras. Su experiencia acumulada dentro de la industria cinematográfica le da peso a su opinión, agregando un matiz interesante al debate sobre las mejores versiones del personaje.

Debate y repercusión entre los fanáticos

La declaración de Cage ha intensificado el debate en torno a quién ha sido el mejor Spider-Man del cine. Las comunidades de seguidores suelen dividirse entre quienes prefieren la nostalgia de Maguire, la emocionalidad de Garfield o la frescura de Holland. Cada versión, con sus aciertos y desafíos, ha dejado una huella particular en la historia de las adaptaciones del superhéroe.

Para quienes buscan una síntesis sobre la polémica, la preferencia de Cage por Garfield se apoya en la fuerza actoral del británico y en su habilidad para transmitir emociones complejas. Elementos como la vulnerabilidad, el conflicto interno y la autenticidad han sido claves en la percepción del actor ganador del Óscar, diferenciando a Garfield de sus colegas en el papel.

El futuro de Spider-Man y la vigencia de las comparaciones

Mientras Nicolas Cage explora nuevas variantes del universo arácnido con su participación en ‘Spider-Noir’, las adaptaciones del personaje siguen evolucionando en el cine y la televisión.

El debate sobre cuál es la mejor interpretación de Peter Parker promete continuar activo, reforzado por opiniones de figuras influyentes y por la pasión de los seguidores.

La visión de Cage no pretende zanjar la discusión, sino aportar un punto de vista distinto y experimentado sobre un personaje tan icónico. Su declaración mantiene vigente el interés en revisar y comparar las distintas etapas del superhéroe, confirmando que el legado de Garfield, Maguire y Holland seguirá siendo tema de conversación en el mundo del entretenimiento.

Se cumplen 10 años desde la primera aparición de Tom Holland como Spider-Man dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), cuando el personaje debutó en Captain America: Civil War.

A lo largo de esta década, el actor ha participado en una trilogía centrada en el superhéroe y en varias producciones del MCU que incluyen los cruces con los Vengadores.

Tras el estreno de Spider-Man: No Way Home y una pausa posterior en el personaje, Holland se prepara para regresar en la próxima película Spider-Man: Brand New Day.

En esta nueva entrega, el actor ha tenido una participación activa en el desarrollo creativo del proyecto, según declaró en una entrevista con Empire. Tom Holland explicó que, por primera vez desde que interpreta al personaje, fue incorporado al proceso de escritura.

De acuerdo con sus palabras, participó en reuniones periódicas con los productores y el equipo creativo para discutir ideas y objetivos narrativos relacionados con la película.

El actor indicó que estas sesiones se realizaban aproximadamente cada dos semanas, con el objetivo de proponer conceptos y definir direcciones para la historia. En ese contexto, presentó una idea inicial que posteriormente influyó en una de las líneas argumentales centrales del proyecto.

Según detalló, su propuesta abordaba una etapa en la que Peter Parker experimenta cambios en sus habilidades. A este concepto lo denominó de manera informal “Spider-Puberty” (Pubertad Araña), haciendo referencia a una fase en la que el personaje pierde cierto control sobre sus poderes mientras estos evolucionan.

“Mi propuesta, cuando la presenté, se llamaba ‘Pubertad Araña’. ¿Qué pasa si Peter Parker pierde el control y las cosas cambian? ‘Pubertad Araña’ fue mi eslogan para el estudio, que fue rechazado de inmediato. Pero les gustó la idea principal y se convirtió en lo que tenemos ahora en la película”, dijo.

El actor también se refirió a su regreso al papel tras varios años de ausencia en solitario del personaje en pantalla, destacando su interés en la evolución de la historia de Peter Parker y en la posibilidad de contribuir a la construcción de futuras etapas dentro del universo cinematográfico.

El actor comparó este tipo de contribución con la influencia que otros intérpretes han tenido en el desarrollo del personaje dentro del MCU, señalando su interés en apoyar la evolución del universo de Spider-Man más allá de su propia interpretación.

“Para quien sea el próximo, ya sea Miles Morales, Spider-Gwen, Spider-Woman o algo así, me encantaría participar en la creación del siguiente capítulo. No sé cómo será. Pero si pudiera hacer por mí lo que Downey hizo, me sentiría completamente feliz al retirarme”, afirmó.

Spider-Man: Brand New Day forma parte de la nueva etapa cinematográfica del personaje y está programada para su estreno en cines el 29 de julio. La producción reúne nuevamente a Tom Holland en el papel de Peter Parker tras los eventos de la entrega anterior.

La película forma parte de la continuidad del personaje dentro del MCU, donde Spider-Man ha tenido un desarrollo que incluye múltiples apariciones en producciones de equipo y películas individuales. La evolución del personaje en esta nueva etapa busca ampliar la narrativa establecida en entregas anteriores.

Spider-Man (2002) y Dumb and Dumber (Tonto y retonto) pudieron haber sido parte de la filmografía de Nicolas Cage. Durante una entrevista con Variety, el actor recordó cómo decidió apartarse de ambos proyectos aunque estos después se convirtieron en fenómenos de taquilla.

Según Cage, no se arrepiente de ninguna de esas decisiones, ya que las oportunidades que eligió en su lugar terminaron marcando su carrera de manera decisiva.

Uno de los papeles que Cage estuvo cerca de asumir fue el del villano Norman Osborn, también conocido como el Duende Verde, en la exitosa Spider-Man de 2002 dirigida por Sam Raimi. El personaje finalmente fue interpretado por Willem Dafoe, cuya actuación es considerada una de las más memorables del cine de superhéroes.

Según contó Cage, llegó a reunirse con Raimi y ambos conversaron sobre la visión de la película. “Sam y yo tuvimos un gran almuerzo, y le dije durante la comida: ‘Escucha: quien sea que interprete a Spider-Man, dejen que haga una escena donde esté arrastrándose como una araña cuando esté solo’”, relató el actor. Sin embargo, aquella idea nunca se concretó.

Cage aseguró que le interesaba trabajar con Raimi por su admiración hacia Evil Dead 1 y Evil Dead 2, pero terminó rechazando el proyecto de superhéroes porque estaba comprometido con otra película. “Él quería que hiciera el Duende Verde”, explicó. “Me gustaba la idea de Sam Raimi (...) pero tenía esta otra película llamada Adaptation”.

La decisión llevó al actor a protagonizar el largometraje de Spike Jonze, estrenado también en 2002, junto a Meryl Streep, Chris Cooper y Tilda Swinton. La película recibió elogios de la crítica y consiguió cuatro nominaciones al Oscar.

Pero ese no fue el único personaje emblemático que Cage rechazó. El actor también contó que dejó pasar uno de los papeles principales en Dumb and Dumber, la popular comedia de 1994 protagonizada finalmente por Jim Carrey y Jeff Daniels.

En esa ocasión, el proyecto que se interpuso fue la película Leaving Las Vegas, drama dirigido por Mike Figgis. Aquella decisión terminaría siendo una de las más importantes de su carrera. Gracias a su interpretación de Ben Sanderson, un alcohólico suicida, Cage ganó el Oscar a Mejor Actor en 1996.

Por eso, mirando en retrospectiva, el actor sostiene que no cambiaría nada de su trayectoria. “Ambas decisiones fueron las correctas para mí, y estoy feliz con esos resultados”, afirmó.

Las confesiones de Cage llegan en medio de la promoción de Spider-Noir, la nueva serie inspirada en el universo de Marvel donde finalmente interpreta a una versión de Spider-Man alineada con su propia visión creativa.

De acuerdo con Daily Mail, el versátil actor considera que este proyecto es el primero relacionado con superhéroes que realmente encaja con lo que siempre quiso hacer en pantalla. El actor ya había estado vinculado anteriormente al género: iba a protagonizar el cancelado proyecto Superman Lives de Tim Burton en los años noventa, interpretó a Ghost Rider en las películas de 2007 y 2011 y también apareció en Kick-Ass.

La serie Spider-Noir sigue a Ben Reilly, un investigador privado ambientado en una versión oscura de Nueva York durante la Gran Depresión. En la producción, Cage comparte elenco con Diane Kruger y Li Jun Li.

Por otro lado, las ofertas que rechazó también terminaron afectando algunas de sus relaciones en Hollywood. Cage contó a The New York Times que algunos directores dejaron de contactarlo luego de que rechazara participar en algunos de sus proyectos.

“Muchos de ellos se sienten heridos y dejan de llamarte”, comentó en una sesión de preguntas y respuestas con The New York Times. “Me ha pasado un millón de veces”.

Entre los realizadores que, según Cage, ya no volvieron a buscarlo se encuentra Christopher Nolan. El actor afirmó que el cineasta dejó de devolverle las llamadas después de que rechazara participar en Insomnia (2002), película protagonizada por Al Pacino y el fallecido Robin Williams.

Además de Nolan, Cage mencionó a Paul Thomas Anderson y Woody Allen como otros cineastas con quienes perdió contacto tras descartar proyectos en distintas etapas de su carrera.

La divertida escena ocurrió mientras las cámaras del estadio enfocaban al ganador del Óscar sentado en las tribunas disfrutando del juego. De pronto, detrás de él apareció un hombre vestido como Spider-Man sosteniendo un ejemplar del ficticio periódico Daily Bugle, el mismo diario donde trabajaba Peter Parker en la trilogía dirigida por Sam Raimi.

La broma funcionó perfectamente debido al histórico vínculo de Simmons con el universo cinematográfico de Spider-Man. El actor interpretó durante años a J. Jonah Jameson, el irritable editor en jefe del Daily Bugle, en las películas protagonizada por Tobey Maguire. Su personaje se volvió célebre por su obsesión con el héroe arácnido y por exigir constantemente fotografías del vigilante neoyorquino.

Según detalló el portal Comic Basics, el momento resultó especialmente gracioso porque esta vez parecía que Spider-Man estaba devolviéndole la broma a Jameson. En lugar de perseguir imágenes del héroe, Simmons terminó siendo sorprendido por el propio trepamuros en medio del estadio.

El partido en el Citi Field también contó con otras celebridades. Uno de los invitados especiales fue Bill Fagerbakke, reconocido por ser la voz de Patricio Estrella en la versión anglosajona de Bob Esponja. El actor participó en las actividades previas al juego realizando el lanzamiento ceremonial y ayudando a anunciar la alineación titular de los Mets.

Los momentos protagonizados por Simmons y Fagerbakke ayudaron a aliviar el ambiente entre los aficionados de los Mets, quienes atraviesan una complicada temporada. El equipo neoyorquino llegaba al partido con una racha negativa y acumulando derrotas consecutivas frente a Cincinnati.

Sin embargo, más allá del resultado deportivo, la inesperada aparición de Spider-Man terminó robándose buena parte de la atención mediática de la noche.

El actor detrás del inolvidable J. Jonah Jameson

La relación de Simmons con Spider-Man es una de las más recordadas por los seguidores de Marvel. El actor debutó como J. Jonah Jameson en la primera película de Spider-Man estrenada en 2002 y continuó interpretando al personaje durante toda la trilogía de Sam Raimi, concluida en 2007.

Con el paso de los años, muchos fanáticos consideraron que su versión del editor del Daily Bugle era prácticamente irremplazable. Por eso, el regreso de Simmons al papel dentro del Universo Cinematográfico de Marvel sorprendió y emocionó al público.

Tal como recordó ScreenRant en 2022, la estrella de Whiplash volvió a interpretar a Jameson en Spider-Man: Far From Home y posteriormente en Spider-Man: No Way Home, como cameos dentro de las historias protagonizadas por Tom Holland.

El portal también informó que Simmons insinuó la posibilidad de seguir apareciendo en futuras películas de Marvel. Durante una entrevista citada por el medio, el actor comentó en 2022: “Creo que estaré en más, así que crucemos los dedos”, aunque evitó confirmar nuevos proyectos.

Más adelante, en febrero de 2025, FandomWire retomó el tema del posible regreso del actor a la franquicia. Según el medio, Simmons fue consultado sobre su participación en la próxima película de Spider-Man y respondió entre bromas: “No spoilers. Lo siento, no lo diré”.

La cuarta película del héroe arácnido encarnado por Tom Holland se estrenará el 30 de julio de 2026.

La presencia de Holland en partidos de Messi no es novedad. En septiembre de 2023, el actor se contó entre los asistentes al duelo entre Inter Miami y el LAFC en el BMO Stadium de Los Ángeles, una noche en la que la lista de celebridades en las tribunas leyó como un catálogo de Hollywood y la música global. Junto a Holland estuvo Tobey Maguire, su predecesor en el traje de Spider-Man, lo que reunió en un mismo estadio a dos generaciones del trepamuros más famoso del cine.

La carrera de Holland en el cine justifica su condición de figura de primer nivel. El actor inglés, nacido en 1996, debutó en el MCU con Captain America: Civil War (2016) y desde entonces protagonizó seis películas del universo Marvel. Sus tres entregas propias como Spider-Man —Homecoming (2017), Far From Home (2019) y No Way Home (2021)— acumularon más de 3.000 millones de dólares en taquilla. No Way Home, en particular, se convirtió en la película más taquillera de 2021 y la sexta más vista de todos los tiempos, con más de 1.900 millones de dólares recaudados.

Fuera del traje de superhéroe, Holland demostró versatilidad con Cherry (2021), donde interpretó a un veterano de guerra con adicción a las drogas, y con Uncharted (2022), junto a Mark Wahlberg. En 2026, el actor tiene en cartelera dos grandes producciones: The Odyssey, de Christopher Nolan, donde da vida a Telémaco, y Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega de su saga arácnida. Sus películas como protagonista superan los 9.900 millones de dólares en recaudación global, según datos de The Numbers.

El debut de Messi con el Inter Miami, en julio de 2023 en el entonces llamado DRV PNK Stadium, ya había marcado el tono de ese fenómeno. LeBron James abrazó al argentino antes del pitazo inicial; Kim Kardashian llegó con sus hijos y consiguió una camiseta firmada para su hijo Saint; Serena Williams asistió al estadio con visible embarazo. El cantante Marc Anthony, cuyo tema Vivir Mi Vida suena cada vez que el equipo anota, también estuvo en las tribunas.

Este domingo, Messi llegó al duelo ante Philadelphia como líder de la tabla de goleadores de la MLS con 13 tantos, a los que suma cinco asistencias. Arrastra cuatro partidos consecutivos con al menos un gol y una asistencia: ante Orlando City, Toronto, Cincinnati y Portland Timbers. El Inter Miami ocupa el segundo puesto de la Conferencia Este con 28 puntos, superado únicamente por el Nashville, y el cuarto lugar en la tabla acumulada que define el MLS Supporters’ Shield al final de temporada.

El Philadelphia Union, por su parte, es el equipo de peor rendimiento de toda la liga. Con apenas 7 puntos producto de un triunfo, cuatro empates y nueve derrotas, acumula siete partidos consecutivos sin ganar desde su única victoria de la temporada, un 2-1 ante el Montreal Impact en Canadá. Tras este encuentro, la actividad de la MLS entrará en pausa por el Mundial. Messi y Rodrigo De Paul quedarán libres para sumarse a la selección argentina. El próximo partido del Inter Miami está programado para el 22 de julio ante el Chicago Fire.

Nicolas Cage aseguró que no quiere quedarse “atrapado” haciendo “una sola cosa” y que tanto los héroes como los villanos son “partes importantes del cine”, según declaró en el estreno de su nueva serie Spider-Noir.

El actor de 62 años respondió a la pregunta durante la premiere de la producción, celebrada el 13 de mayo en el Regal Times Square de Nueva York, donde habló con la revista People sobre su extensa trayectoria y los distintos tipos de personajes que ha encarnado a lo largo de ella.

“¿Villano? He interpretado a muchos villanos. Me gustan ambos. Creo que ambos son partes importantes del cine. No quisiera quedar atrapado haciendo una sola cosa”, declaró el ganador del Oscar a esa publicación.

La versatilidad del actor queda demostrada en su historial reciente: en 2024 dio vida a un perturbador asesino serial en Longlegs, volviéndose irreconocible bajo el maquillaje, mientras que en 2022 exploró una versión ficticia de sí mismo en la película meta The Unbearable Weight of Massive Talent.

Antes, había interpretado al superhéroe Ghost Rider en la película de 2007 y en su secuela de 2011, Ghost Rider: espíritu de venganza.

En la misma charla, Cage reveló que en los primeros años del siglo XXI mantuvo conversaciones con el director Sam Raimi sobre la posibilidad de interpretar al Duende Verde, pero finalmente optó por protagonizar Adaptation en 2002, una decisión que, según dijo a People, “era la correcta en ese momento”.

“Decidí hacer otra película, un noir mucho más pequeño, más romántico que trágico”, explicó el artista sobre Adaptation, producción por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor.

El papel del Duende Verde quedó finalmente en manos de Willem Dafoe, mientras que Tobey Maguire asumió el rol de Spider-Man.

Cage también recordó el consejo que le dio a Raimi antes de alejarse del proyecto: “Espero que quien sea que elijas realmente adopte el lenguaje corporal de una araña, al menos por un momento. Solo en su apartamento, trepando por el techo o algo así”.

Ben Reilly, el Spider-Noir de los años 30

Ahora es el propio Nicolas Cage quien viste el traje arácnido, aunque en una versión muy alejada de los blockbusters del género.

En Spider-Noir, el actor interpreta a Ben Reilly, un detective privado retirado que opera en la Nueva York de la década de 1930 y que se ve obligado a retomar su vida como el único superhéroe enmascarado de la ciudad tras una tragedia personal.

La serie llega a Prime Video el 27 de mayo, con sus ocho episodios disponibles de manera simultánea. Antes, se estrenará el 25 de mayo en el canal lineal de MGM+.

Para construir al personaje, Cage recurrió a referentes del cine clásico. “Quería tomar a algunos de mis actores favoritos del viejo estilo, Cagney, Bogart, Edward G. Robinson, y hacerlos colisionar con la obra maestra de Stan Lee, Spider-Man, para crear algo nuevo”, explicó a People.

En una entrevista con Esquire publicada en febrero, resumió la fórmula con precisión: “70% Bogart y 30% Bugs Bunny”.

La estrella de Hollywood también realizó escenas de acción que le subieron “la adrenalina”. “Hice mucho trabajo con cables, lo cual es comprensible dado que el personaje vuela bastante sobre telarañas. Siempre me divierte eso”, comentó a People.

Uno de los rasgos distintivos de la producción es su doble formato de exhibición: estará disponible tanto en blanco y negro —denominado “Authentic Black and White”— como en color, bajo el nombre “True-Hue Full Color”.

Cage expresó a Esquire su esperanza de que esta dualidad pueda acercar a las audiencias más jóvenes al cine clásico: “Si quieren experimentar el concepto en blanco y negro, quizás eso les despierte el interés por ver películas antiguas y disfrutarlas como una forma de arte”.

El reparto de la serie incluye a Lamorne Morris, Abraham Popoola, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Brendan Gleeson y Jack Huston.

Detrás de cámaras, Harry Bradbeer —conocido por Fleabag y Killing Eve— dirigió y produjo ejecutivamente los dos primeros episodios.

Tras Spider-Noir, Cage tiene previsto encarnar a John Madden junto a Christian Bale en el biopic de la NFL Madden, cuyo estreno en cines está previsto para el Día de Acción de Gracias.

La actriz Zendaya ha compartido cómo fue rodar la próxima entrega de la saga de Spider-Man junto a Tom Holland, calificando la experiencia como “volver a casa”. En una entrevista con la revista Elle, Zendaya afirmó que trabajar con Holland en Spider-Man: Brand New Day fue como una “reunión familiar”, resaltando la evolución personal y profesional que ambos han experimentado desde el inicio de la franquicia.

Zendaya destacó: “Ir a trabajar todos los días con mi mejor amigo, la persona a la que quiero, es un sueño. Llevamos nuestros perros al rodaje; es como un asunto de familia. Crecimos con estas películas. Es como volver a casa”. Así, la actriz recalcó cómo la dinámica personal entre ambos actores ha aportado un entorno de confianza y camaradería durante la grabación.

Además de coincidir en la cuarta película de Spider-Man, Zendaya y Holland han trabajado este año en la nueva producción de Christopher Nolan, La Odisea. No obstante, Zendaya contó en la entrevista con la revista Elle, que no llegó a compartir escena con Holland en ese rodaje, limitándose a presenciar desde fuera del set la interpretación de su pareja. “Podría haber llorado, estaba muy orgullosa”, expresó sobre el trabajo de Holland.

Un año ajetreado para Zendaya

El estreno de La Odisea está programado para el 17 de julio de 2026 y Spider-Man: Brand New Day llegará a las salas tan solo dos semanas después, el 31 de julio de 2026. Según The Hollywood Reporter, Zendaya subrayó la intensidad de este año de trabajo, ya que, además de estos dos grandes lanzamientos, cerrará 2026 con la tercera entrega de Dune, que llegará el 18 de diciembre de 2026.

En relación al rodaje de La Odisea, la actriz recordó lo exigente que resultó compatibilizar ese trabajo con las grabaciones nocturnas de la tercera temporada de Euphoria, el aprendizaje de diálogos en Chakobsa para Dune y los viajes a localizaciones como Islandia, uno de los enclaves principales de la producción. Zendaya afirmó: “No es que tenga muchos diálogos en La Odisea, pero estaba trabajando con Christopher Nolan. Lo más embarazoso del mundo sería equivocarme en mis líneas, lo cual ocurrió una vez”.

Durante la producción de La Odisea, Christopher Nolan elogió la habilidad interpretativa de Zendaya. El director, en declaraciones a la revista Elle, comentó: “Tiene una verdadera gracia icónica. Interpretar a una diosa, a Atenea, exige mucho. Es una auténtica estrella de cine y además una actriz increíble”.

Los elogios de Christopher Nolan

Sus compañeros de reparto, Matt Damon y Tom Holland, admitieron haberse sorprendido por la manera en que Nolan valoró el trabajo de Zendaya. Damon relató que Nolan rara vez expresa abiertamente su satisfacción tras una toma, pero en el caso de Zendaya llegó a calificar su interpretación de “perfecta”, algo que ni Damon ni Holland habían escuchado personalmente del director en toda la producción.

Sobre la boda entre ambos actores, Zendaya evitó hablar sobre ella durante la entrevista con la revista Elle, asegurando que prefiere reservar ese aspecto de su vida lejos de la atención mediática. “No, no voy a hacer eso. Siempre están buscando algo”, respondió al ser preguntada por el periodista Alexis Okeowo.

Tom Holland, por su parte, conversó con el medio especializado The Hollywood Reporter sobre la evolución de las promociones mediáticas al poder realizarlas junto a Zendaya y otros compañeros. El actor indicó: “Me encanta cómo ha cambiado todo, porque ahora siento que hemos creado un ambiente donde los que promocionamos películas podemos ser más auténticos. Yo soy alguien que protege su vida privada a toda costa, pero siempre preferiré grabar un podcast con un presentador divertido antes que pasarme el día haciendo entrevistas en un hotel”. Holland agregó que, cuando participa en entrevistas junto a Zendaya y Jacob Batalon, la experiencia es mucho más amena.

Finalmente, Zendaya señaló que, debido a su intenso ritmo de trabajo y frecuentes viajes, su familia solo puede localizarla a través del teléfono móvil, donde tienen habilitada su ubicación en tiempo real. Explicó a la revista Elle: “Es mucho más fácil así, ‘Ah, no responde porque está en Budapest’. Así saben dónde estoy y en qué huso horario”. De este modo, la actriz reveló la complejidad de coordinar sus compromisos durante uno de los años más exigentes de su carrera.

La producción, ambientada en la Nueva York de los años 30, presenta a un detective privado retirado que se ve obligado a retomar su vida como superhéroe enmascarado tras un caso que reabre heridas del pasado.

El avance confirma el tono oscuro y el registro de cine negro que define a la serie.

Cage interpreta a Ben Reilly, conocido en las calles como The Spider, el único héroe enmascarado de la ciudad, quien abandonó esa vida después de una tragedia personal ligada a una mujer llamada Ruby.

El clip, de menos de tres minutos, muestra un automóvil que cae al agua mientras Reilly intenta salvarla, una escena que parece ser el momento que lo llevó al retiro.

Uno de los rasgos más llamativos de la producción es su doble formato de exhibición. La serie estará disponible tanto en blanco y negro —denominado “Authentic Black and White”— como en color, bajo el nombre “True-Hue Full Color”.

Nicolas Cage expresó su esperanza de que esta dualidad pueda acercar a las audiencias más jóvenes al cine clásico en blanco y negro que inspiró el universo de la serie.

El reparto incluye a Lamorne Morris como Robbie Robertson, Li Jun Li como Cat Hardy y Karen Rodriguez como Janet.

Los antagonistas configuran una versión de los años 30 del célebre grupo de villanos, Los Seis Siniestros: Brendan Gleeson encarna a Silvermane, un capo de la mafia obsesionado con la inmortalidad; Jack Huston da vida a Flint Marko/Sandman; Abraham Popoola interpreta al temible Tombstone; y Andrew Caldwell aparece como Dirk Leydon/Megawatt.

La trama gira en torno a Cat Hardy, una mujer que contrata a Reilly para encontrar a Flint Marko, lo que arrastra al detective de vuelta a un mundo de peligro del que creía haber escapado. Según detalló TV Insider, cada respuesta que Reilly obtiene solo conduce a nuevas amenazas.

Detrás de las cámaras, Harry Bradbeer —conocido por Fleabag y Killing Eve— dirigió y produjo ejecutivamente los dos primeros episodios. Oren Uziel y Steve Lightfoot ejercen como co-showrunners y productores ejecutivos.

La serie fue desarrollada por Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal, el equipo ganador del Óscar detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Spider-Noir se estrena el 25 de mayo en el canal lineal de MGM+ y llega a Prime Video de forma global el 27 de mayo, con los ocho episodios disponibles simultáneamente.

Todo sobre “Spider-Noir”

Ben Reilly no es el Spider-Man que muchos conocen. El personaje de Spider-Man Noir apareció por primera vez en el cómic Spider-Man: Noir #1, publicado en febrero de 2009 y creado por David Hine, Fabrice Sapolsky, Carmine Di Giandomenico y Marko Djurdjević.

En ese material original, el protagonista era una versión de Peter Parker en el universo alternativo Marvel Noir (Tierra-90214), caracterizado por el uso de fedora, gabardina y gafas protectoras, y por recurrir a armas de fuego junto a sus habilidades arácnidas.

La decisión de sustituir a Parker por Ben Reilly en la serie responde a razones narrativas y de tono. Uziel lo explicó en declaraciones a Esquire: “Peter Parker se siente muy asociado a un chico de secundaria. Juvenil. En ascenso”.

La historia que los creadores querían contar exigía un personaje más curtido, dispuesto a enfrentarse a situaciones más duras y adultas que las que suelen permitirse en las versiones de acción real de Parker.

En los cómics, Ben Reilly es un clon de Peter Parker creado por el villano Jackal. Tras vivir en el exilio, adoptó ese nombre en homenaje al Tío Ben y a la Tía May —cuyo apellido de soltera es Reilly— y llegó a ser conocido como el Scarlet Spider. La serie, no obstante, presenta su propia versión del personaje, desvinculada de esa historia.

El productor Phil Lord anticipó en Esquire que el cambio de identidad tendrá una explicación dentro de la propia ficción: “Tengo que ser reservado sobre las razones, porque las descubrirás”.

Su socio Christopher Miller añadió: “La razón por la que se llama Ben Reilly está explicada. Lo dejamos ahí”.

La conexión de Cage con este personaje no es nueva: el actor ya prestó su voz a Spider-Man Noir en Spider-Man: un nuevo universo (2018), aunque en aquella ocasión el personaje era una versión de Peter Parker.

Esta serie no es una derivación de esa película, sino una historia autónoma con su propia lógica interna. Estará disponible desde el 27 de mayo en Prime Video.

Nicolas Cage reveló que rechazó el papel de Duende Verde en la película de Spider-Man de 2002 y que cambiaría de opinión por unirse al reparto de El ladrón de orquídeas, aunque aseguró que fue “la decisión correcta en ese momento”.

El actor de 62 años hizo la confesión durante la premiere de Spider-Noir en Nueva York, en declaraciones recogidas por la revista People.

En ese sentido, explicó que en su momento habló con el director Sam Raimi sobre la posibilidad de interpretar al villano, pero finalmente optó por sumarse al elenco de El ladrón de orquídeas, la película de 2002 dirigida por Spike Jonze y protagonizada por Meryl Streep, Chris Cooper y Tilda Swinton, entre otros.

“Para mí, esa fue la decisión correcta en ese momento”, declaró. Finalmente, el papel de Norman Osborn recayó entonces en Willem Dafoe, cuya interpretación se convirtió en una de las actuaciones de villano más recordadas en la historia del cine de superhéroes.

Cage aclaró además que a lo largo de su carrera siempre prefirió no quedar encasillado en un solo tipo de personaje.

“He interpretado a muchos villanos. Me gustan ambos. Creo que ambos son partes importantes del cine. No querría quedar atrapado haciendo una sola cosa”, señaló a la revista.

Así será “Spider-Noir” con Nicolas Cage

Más de dos décadas después de aquel rechazo, Nicolas Cage tiene su propio lugar en el universo de Spider-Man a través de Spider-Noir, serie de acción real que se lanzará el 27 de mayo en Prime Video.

La producción, respaldada por Sony Pictures Television y con Harry Bradbeer a cargo de la dirección de los primeros episodios, sigue a Ben Reilly, un envejecido detective privado que opera en la Nueva York de la década de 1930.

El guion está a cargo de Oren Uziel y Steve Lightfoot como showrunners, y entre sus productores figuran Phil Lord y Chris Miller.

El artista de Hollywood ya había prestado su voz al personaje en la película animada Spider-Man: un nuevo universo (2018), aunque la nueva serie no tiene conexión con aquella producción.

El personaje de Ben Reilly se aleja del Peter Parker de los cómics originales y adopta una estética propia del género negro: sombrero, gabardina y las calles lluviosas de los años 30 como escenario.

De hecho, la serie de televisión podrá verse tanto en blanco y negro como en color, en homenaje al cine clásico de los años 40.

El productor Chris Miller describió al personaje como “muy diferente del Peter Parker de las películas”, señalando que “es mayor y está hastiado, y no tiene miedo de golpear a un tipo en la cara estando borracho”.

Por su parte, Phil Lord comentó que el personaje “ya tuvo su desilusión en Chinatown hace años”.

Para construir su interpretación, Nicolas Cage explicó a People que buscó inspiración en figuras del cine clásico.

“Quería tomar a algunos de mis actores favoritos del viejo estilo, [James] Cagney, [Humphrey] Bogart, Edward G. Robinson, y combinarlos con la obra maestra de Stan Lee, Spider-Man, y crear algo nuevo”, sostuvo. También describió al personaje como “70% Humphrey Bogart y 30% Bugs Bunny”.

El reparto principal de Spider-Noir incluye además a Brendan Gleeson, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Lukas Haas y Abraham Popoola.

Ya sin matices, Kirkman, referente en el mundo de la animación y los cómics, expresó abiertamente su desagrado por la película durante una entrevista con The Escape Pod, calificándola de manera tajante: “No, terrible, terrible... The Amazing Spider-Man 2 es una caca de perro. Por mucho que me guste Jamie Foxx, me encanta Andrew Garfield, que es un gran Hombre Araña. Hay cosas espectaculares en esas películas, pero esa película es un desastre”, señaló en declaraciones recogidas por SensaCine.

Recepción de The Amazing Spider-Man 2

La declaración de Kirkman pone sobre la mesa el peso específico de las opiniones de creadores contemporáneos respecto a las adaptaciones cinematográficas de personajes de los cómics. Aunque reconoció el trabajo actoral tanto de Garfield como de Foxx —“Andrew Garfield es un gran Hombre Araña”—, su percepción sobre la película se mantuvo negativa, enfocándose en los problemas narrativos y estructurales que, a su juicio, afectaron el resultado final.

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro fue lanzada en 2014 como secuela directa de The Amazing Spider-Man (2012). En esta entrega, Peter Parker (Andrew Garfield) intenta equilibrar su papel de superhéroe con su vida personal y la relación con Gwen Stacy (Emma Stone). La película explora los secretos tras la muerte de los padres de Parker y presenta como antagonista principal a Electro (Jamie Foxx), junto con la transformación de Harry Osborn (Dane DeHaan) en el Duende Verde.

Balance comercial y continuidad en el universo Spider-Man

En el terreno económico, las dos películas protagonizadas por Garfield alcanzaron cifras de recaudación destacadas: la primera con USD 758,7 millones y la secuela con USD 716,9 millones. A pesar de estos números, la percepción generalizada fue que The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro no logró el mismo nivel de aprobación que otras entregas de la franquicia.

La secuela marcó el cierre de la etapa de Garfield como Peter Parker. En el contexto de su estreno, no se esperaba el regreso del actor al papel, lo que convirtió en sorpresa su posterior reaparición. Esta sorpresa se explicó por la presencia del multiverso y por los intensos rumores y filtraciones en redes y medios especializados que avivaron la expectativa de los seguidores.

La consolidación del multiverso en Spider-Man: No Way Home

Siete años después de la secuela, Andrew Garfield volvió a interpretar a Peter Parker en Spider-Man: No Way Home (2021), la tercera película de la saga encabezada por Tom Holland e integrada plenamente al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Garfield compartió pantalla con Holland y Tobey Maguire, el primer Spider-Man cinematográfico de la era moderna.

Spider-Man: No Way Home se convirtió en la película más exitosa de la franquicia, con una recaudación mundial de USD 1.921 millones. La vuelta de Garfield y Maguire fue recibida con entusiasmo por los fanáticos, principalmente por la integración del concepto del multiverso y el homenaje a las distintas etapas del personaje en el cine.

En la actualidad, el futuro de Garfield en el papel permanece sin confirmación, aunque existe expectativa ante la posible aparición en Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega liderada por Holland, cuyo estreno está programado para el 31 de julio.

En versiones anteriores, la figura del tío Ben era central para la formación moral de Peter Parker, pero en el UCM ese rol fue asumido por la tía May, quien pronuncia la emblemática frase durante los acontecimientos de No Way Home.

Según el portal especializado VidaExtra, los directores decidieron no mencionar explícitamente al tío Ben para evitar que Peter arrastrara una culpa personal vinculada a la muerte de un familiar, y así permitir un desarrollo más abierto y contemporáneo del personaje.

Consultados por el medio estadounidense CBR, los hermanos Russo —directores de varias entregas del UCM— explicaron que su visión de Spider-Man prescindía de la culpa irreparable asociada a una pérdida específica. Argumentaron que la interpretación de Tom Holland les permitió explorar el perfil juvenil del héroe, incompatible con una narrativa marcada por el remordimiento.

La construcción del héroe y el impacto en la narrativa

El objetivo de los realizadores fue que la responsabilidad de Spider-Man surgiera de decisiones y aprendizajes, no solo de un trauma. El propio Peter Parker, en la versión de Holland, expresa: “Cuando puedes hacer lo que yo puedo, pero no lo haces, y entonces suceden cosas malas, suceden por tu culpa”. Así, la carga moral del personaje se convierte en una elección consciente y no en la consecuencia directa de la muerte del tío Ben.

La tía May, al pronunciar la icónica frase en No Way Home, asume el papel de guía y mentora, lo que marca una diferencia clara con las narrativas previas. Esta variante ha sido interpretada por algunos seguidores como una oportunidad para reimaginar el mito, mientras que otros consideran que representa una ruptura significativa con la tradición de Spider-Man.

Recepción y análisis entre los seguidores del UCM

La omisión de la figura del tío Ben y la reasignación de su legado han generado discusiones en la comunidad de fans. Según VidaExtra, la decisión de los realizadores marca un punto de inflexión en la narrativa del personaje y en la forma en que el público comprende el origen de su sentido del deber, adaptando el mito clásico a la lógica interna y las necesidades del UCM.

Especialistas argumentan que este cambio permite dotar al personaje de mayor complejidad, alejándolo de la visión unidimensional del héroe definido por una única tragedia. Sin embargo, para otros, la eliminación de Ben Parker implica la pérdida de una referencia esencial que ha definido a Spider-Man durante décadas en los cómics y en el cine.

Los hermanos Russo y otros responsables del UCM buscaron construir un Spider-Man cuya responsabilidad no dependiera exclusivamente del dolor, sino de una maduración progresiva en la que las decisiones y el entorno influyen en su desarrollo.

Esta perspectiva facilita la integración de Peter Parker en el UCM como un héroe con matices propios, capaz de evolucionar fuera del trauma fundacional, y abre nuevas posibilidades narrativas para futuras entregas cinematográficas del personaje.

Ambientada en los años treinta, la propuesta destaca por permitir al espectador elegir entre dos formatos de visionado: blanco y negro auténtico o color. El tráiler y material promocional se dieron a conocer durante el festival de cultura pop CCXPMX26 de México, donde asistieron miembros clave del reparto y del equipo creativo.

La serie ha fijado su estreno global para el 27 de mayo a través de Prime Video, mientras que en Estados Unidos estará disponible el 25 de mayo en la plataforma MGM+. La presentación tuvo lugar en el Banamex Convention Center de Ciudad de México ante la asistencia de seguidores y contó con la participación de los actores Lamorne Morris, Li Jun Li, Jack Huston, Karen Rodriguez y el creador Oren Uziel. Se proyectó una escena extendida y se distribuyeron insignias exclusivas diseñadas por el artista mexicano Jorge Molina. El equipo ha señalado que ofrecer los dos formatos de visionado busca diferenciar visualmente la serie de otras producciones relacionadas con el universo Marvel.

Un thriller ‘noir’ protagonizado por Nicolas Cage

Nicolas Cage encarna a Ben Reilly, un detective privado endurecido y de pasado irregular, que se ve obligado a enfrentar su antigua vida heroica en una ciudad controlada por el crimen y en la que existe un solo superhéroe. Este planteamiento, integra la mezcla de géneros, combinando elementos clásicos del thriller negro, la estética pulp y referencias a las historias de superhéroes. Brendan Gleeson asume el rol de antagonista como jefe criminal irlandés, inspirado en el personaje de Silvermane de los cómics. Se presenta así una historia independiente, sin conexión argumental con las películas de Sony Pictures ni la franquicia animada Spider-Man: Into the Spider-Verse.

El elenco lo completan Lamorne Morris (Fargo), Li Jun Li (Sinners), Karen Rodriguez (The Hunting Wives), Abraham Popoola (Slow Horses) y Jack Huston (Boardwalk Empire), junto a Brendan Gleeson (Almas en pena de Inisherin).

También participan intérpretes invitados como Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson y Kai Caster. La estrategia de lanzamiento prevé que todos los episodios estén disponibles para su visualización a partir del estreno, permitiendo así a la audiencia acceder de inmediato a la temporada completa.

Una apuesta diferente dentro del universo Marvel

La producción es responsabilidad de la productora estadounidense Sony Pictures Television, diseñada en exclusiva para MGM+ y Prime Video. Harry Bradbeer, reconocido por su trabajo en Fleabag, dirigió y produjo los dos primeros episodios. Oren Uziel (The Lost City) y Steve Lightfoot (The Punisher) actúan como creadores y showrunners, mientras que la concepción de la serie ha contado con la colaboración puntual de Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal, responsables de la exitosa Spider-Man: Un nuevo universo.

La dualidad de formatos de visionado, “Auténtico Blanco y Negro” o “ A Todo Color”, refleja la atmósfera noir que define la serie y recurre a los códigos del cine policíaco de los años treinta. El argumento sitúa a Ben Reilly enfrentando el dilema de reconciliar su presente como investigador privado con una herencia de pasado heroico marcada por una tragedia personal que condiciona su relación con la ciudad. Este enfoque coral y dramático caracteriza a la serie tanto en contenido como en su dimensión técnica.

El diseño artístico y narrativo no replica la estética colorista de la franquicia Into the Spider-Verse, apoyándose en cambio en una ambientación monocromática inspirada en los cómics originales y en una puesta en escena que remite al cine clásico de detectives.

Durante una entrevista con Capital FM, Andrew Garfield fue consultado sobre el tráiler de Spider-Man: Brand New Day y las teorías que han circulado en internet en torno a una de sus escenas.

En particular, se le mencionó una secuencia en la que el personaje de Peter Parker aparece en combate contra un grupo que algunos seguidores identifican como La Mano, lo que ha dado lugar a especulaciones sobre la posible eliminación digital de personajes en el avance.

En respuesta, el actor señaló: “Para ser honesto, esto me parece exagerado. ¿Cómo que hay espacio para otros personajes? Literalmente, solo hay espacio debajo de Spider-Man”.

Garfield continuó abordando estas interpretaciones con un tono humorístico, aludiendo a la posibilidad de que se añadan elementos mediante efectos visuales. “Sí, pero todos se dirigen a Spider-Man. Bueno, probablemente haya espacio para más personajes en cada fotograma de la película”, comentó.

Además, calificó las teorías como “absolutamente ridículas” y las describió como “intentos de periodismo de investigación propios de una teoría de la conspiración”, en referencia a las versiones que sugieren que el material promocional estaría ocultando su participación en la película.

Por si fuera poco, durante una entrevista reciente con Heart Radio, Andrew Garfield afirmó que las preguntas sobre su posible regreso como Spider-Man continuarán acompañándolo durante gran parte de su vida, en medio de la expectativa que rodea a nuevas entregas del personaje en el cine.

El intérprete de 42 años abordó de manera directa la insistencia del público sobre su participación en futuras películas del superhéroe.

“Creo que es una pregunta que probablemente me seguirá por el resto de mi vida: ‘¿Estás secretamente en la nueva película de Spider-Man?’”, señaló.

Garfield añadió que la recurrencia de este cuestionamiento podría extenderse incluso en etapas avanzadas de su vida.

“Hasta que tenga 90 años, me preguntarán: ‘¿Estás en el nuevo Spider-Man Volumen 512?’ Y yo diré: ‘Literalmente estoy orinando en una bolsa de colostomía, y no tengo ninguna’. Pero también la gente puede preguntarme lo que quiera; mi vida es muy afortunada’”, comentó.

Sin embargo, el propio actor ha hecho referencia a esa situación, señalando que entiende por qué parte del público no confía plenamente en sus declaraciones actuales. Aun así, ha mantenido que no forma parte del nuevo proyecto cinematográfico.

Incluso, en una entrevista con GQ, el artista dejó abierta la posibilidad de regresar al personaje bajo ciertas condiciones. Explicó que consideraría retomar el papel si el proyecto estuviera alineado con sus intereses creativos. “Si se sintiera en línea con mi alma y fuera algo divertido”, comentó.

El actor interpretó por primera vez al personaje en la película The Amazing Spider-Man y repitió el papel en su secuela de 2014. Años más tarde, regresó al universo cinematográfico del personaje en Spider-Man: No Way Home, donde compartió pantalla con Tom Holland y Tobey Maguire.

Actualmente, Andrew Garfield se encuentra promocionando su más reciente proyecto cinematográfico, The Magic Faraway Tree.

Garfield relató cómo la experiencia de ser Spider-Man, especialmente compartida con Tobey Maguire y Tom Holland en No Way Home, le permitió cerrar un capítulo importante en su carrera.

Explicó que el proceso fue un punto de inflexión que le ayudó a entender la magnitud del personaje, su pertenencia a algo mucho mayor que su propio recorrido y cómo, junto a los otros intérpretes, establecieron una relación de camaradería y apoyo mutuo difícil de encontrar en otros proyectos. Esta vivencia marcó claramente un antes y un después en su trayectoria.

El peso de interpretar a Peter Parker en la vida de Garfield

Andrew Garfield señaló que sumarse a la franquicia Marvel implicó para él asumir un sentido de pertenencia compartido y honrar tanto su propia etapa como la de Maguire y Holland: “Fue realmente especial para cada uno de nosotros honrar nuestro propio tiempo con el personaje, pero también honrarnos entre nosotros y encontrar un compañerismo auténtico”, afirmó en el podcast.

Añadió que los momentos compartidos con los otros dos Peter Parker, sobre todo en las escenas improvisadas de No Way Home, tuvieron un efecto profundo en ellos.

“Todo eso fue improvisado; solo queríamos que los tres Peter Parkers compartieran su experiencia y cruzaran notas... Fue como pasar la antorcha”—para Garfield, esta expresión representa la transmisión de responsabilidad y legado entre generaciones de un mismo personaje, señalando que el papel ya trasciende a cualquier interpretación individual—. “No es algo personal. Eres parte de algo mucho más grande que tú”, relató.

El actor describió esta etapa como exigente, aunque predominaron los sentimientos de gratitud: “Si no hubiera tenido esa perspectiva, probablemente me hubiera vuelto un poco loco”. Recordó que siempre procuró mantener los pies en la tierra por la magnitud y la longevidad del legado de Peter Parker.

Garfield ante el futuro: ¿regresaría como Spider-Man en Marvel?

Al ser consultado sobre su posible regreso al universo Marvel, Garfield comentó en Hits Radio que no siente envidia respecto a Maguire y Holland, y que considera su experiencia un ciclo completado. “Siento, honestamente, que tengo mucha suerte. No estoy aquí pensando, ‘Ojalá...’ Todo es exactamente como debe ser”, aseguró.

Para el actor, la gratitud supera cualquier expectativa de retorno. Al revisar fotografías antiguas donde aparecía disfrazado de Spider-Man a los 5 años, expresó una satisfacción total: “Pude ponerme un traje real, tan real como puede ser, y permanecí unos años con él. Eso es suficiente”.

También manifestó su entusiasmo por la expansión del universo Marvel, sugiriendo la posible incorporación de personajes como Spider-Gwen: “Necesito desesperadamente a Spider-Gwen, una versión en acción real... ¿Te imaginas a Emma Stone poniéndose su propio traje? Creo que ella podría hacerlo todo”, comentó. De esta manera, mostró apertura a nuevas protagonistas y propuestas dentro de la saga.

Mientras dialogaba con Hits Radio, el actor insistió en que el legado de Peter Parker ya supera cualquier anhelo personal: “No tengo expectativas de futuro, solo gratitud por lo vivido. Ya formé parte de ese círculo”.

Garfield aclaró que considera ese ciclo como una etapa cerrada: para él, portar el traje fue un sueño realizado y su recorrido por la franquicia representa un periodo de gran importancia personal y un sentido de pertenencia al legado de Marvel.

El último tráiler de Spider-Man: Un Nuevo Día, lanzado por Sony Pictures el 17 de marzo, se ha convertido en el avance más visto de la historia al superar los 1.100 millones de visualizaciones, según informes de WaveMetrix y Variety. Con Tom Holland retomando el personaje principal después del éxito de Sin camino a casa, la expectativa ha alcanzado niveles inéditos en la promoción de una película. En pocas horas, el tráiler batió récords históricos y se espera que el estreno, programado para el 31 de julio, tenga un impacto similar en taquilla.

La película, que también cuenta con la participación de Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, representa un momento importante para la franquicia de superhéroes y destaca las estrategias cada vez más eficaces de la industria del entretenimiento para atraer la atención del público a nivel global.

Crecimiento de las visualizaciones en tiempo récord

En apenas ocho horas desde su lanzamiento, el tráiler superó los 373 millones de visualizaciones en plataformas digitales, superando el récord anterior de Deadpool & Wolverine (2024), que alcanzó 365 millones en sus primeras 24 horas. Al finalizar el primer día, el avance de Spider-Man: Un Nuevo Día había registrado 718,6 millones de vistas, consolidándose como el mayor debut de un tráiler en la historia del cine y los videojuegos. La velocidad con la que se alcanzó este hito sorprendió tanto a los analistas de la industria como al público, confirmando el alcance global de la franquicia Spider-Man y el enorme poder viral de sus campañas promocionales.

Estas cifras no solo superan récords previos de otros títulos populares como Grand Theft Auto VI en videojuegos y Spider-Man: Sin camino a casa en cine, sino que reflejan un cambio en los hábitos de consumo audiovisual, con una audiencia conectada y predispuesta a la viralización desde los primeros minutos de estreno. La atención mediática en torno a la nueva entrega se ha visto impulsada por la especulación sobre la trama y el regreso de personajes clave, como Peter Parker interpretado por Tom Holland, cuatro años después de los acontecimientos de la película anterior.

Importancia del fenómeno y estrategias de Sony en la industria cinematográfica

El éxito de Spider-Man: Un Nuevo Día ilustra la creciente relevancia de los tráilers como elemento central en las campañas de marketing de películas. Sony ha aprovechado la expectativa global en torno al regreso de Holland y la inclusión de figuras populares como Zendaya y Sadie Sink, organizando una campaña digital que alimentó rumores, teorías de los fans y reacciones inmediatas desde el primer momento del lanzamiento del tráiler.

El nuevo récord representa para Sony una confirmación de su liderazgo en la gestión de franquicias internacionales, ya que también fue la compañía responsable del éxito de Spider-Man: Sin camino a casa, que en 2021 estableció una marca anterior con 355,5 millones de visualizaciones en 24 horas y una recaudación total de 1.9 mil millones de dólares en taquilla. Esta continuidad en romper récords demuestra una fidelidad excepcional del público y una constante evolución en las técnicas promocionales, ahora enfocadas en conectar más directamente y con mayor rapidez con las comunidades digitales.

El elenco incluye nombres destacados como Jon Bernthal y Mark Ruffalo, además de los productores Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O’Connor y los ejecutivos Louis D’Esposito y David Cain, lo que realza el atractivo del proyecto y consolida el interés de tanto fans veteranos como nuevas audiencias. Tanto el estudio como las plataformas de streaming observarán de cerca la influencia de este fenómeno, no solo en la venta de entradas, sino también en el consumo de productos asociados, como mercancía, videojuegos o series derivadas.

Respuestas de los fanáticos y posibles repercusiones culturales

La comunidad global de seguidores ha tenido un papel decisivo en la viralización del tráiler. La actividad en redes sociales, donde proliferaron hashtags, memes, análisis y especulaciones, muestra que el fenómeno va más allá del ámbito cinematográfico. La historia de la película, que según la sinopsis oficial muestra a Peter Parker enfrentando la soledad tras hacer que sus seres queridos olviden su identidad, ha generado debates sobre temas como el aislamiento, la responsabilidad y el crecimiento personal, promoviendo la conversación pública antes incluso del estreno.

El efecto de este fenómeno en el público, especialmente entre jóvenes y seguidores de la saga, se traduce en expectativas sin precedentes, presión sobre los productos de la industria del entretenimiento para innovar continuamente y adaptarse a los nuevos modos de consumo, y una atención mediática que influye incluso en otros estrenos de gran presupuesto. Sin embargo, existen interrogantes sobre la veracidad de las cifras de visualización debido a la cercanía entre los lanzamientos que baten récords y la rapidez con que se superan, un fenómeno que algunos analistas atribuyen a campañas coordinadas y a los algoritmos de visibilidad en las plataformas digitales.

El precedente establecido por Spider-Man: Nuevo Día sitúa un nuevo estándar para las futuras campañas de promoción cinematográfica, evidenciando tanto el potencial como los retos a la hora de captar y mantener la atención de una audiencia cada vez más saturada de contenido y exigente con las experiencias de fan en internet.

Impulsado por su deseo de autenticidad, el actor impuso una condición concreta al estudio: aceptaban su visión sobre la imagen del personaje o él se marchaba. Holland declaró que “estuve dispuesto a irme si el estudio no aceptaba mi visión sobre la imagen de mi personaje”, lo que reavivó el debate sobre el control creativo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Para permanecer como protagonista de Brand New Day, Holland exigió que su caracterización física —en particular, el corte de cabello y el uso de flequillo— fuera respetada como parte esencial de la identidad de su versión de Spider-Man. Defendió esta postura ante los directivos, quienes, según relató, rechazaban su propuesta. El actor afirmó que estaba decidido a sostener su visión, incluso si debía dejar la película.

Durante la charla en el Rich Roll Podcast, Holland detalló cómo surgió el primer conflicto por cuestiones estéticas. Relató que el estudio se oponía al uso de flequillo, remarcando: “Pensé que era el toque final que marcaría la diferencia”.

El intérprete británico optó por seguir su instinto. “Fui directo a mi camerino y me senté con Rachel, del equipo de maquillaje y peluquería, y le dije: ‘Vamos a cortar el cabello así’”, narró, poniendo en valor la complicidad profesional dentro de su equipo.

Su experiencia con Jake Gyllenhaal tuvo impacto en su elección. Recordó el consejo de su colega respecto al poder del maquillaje y el cabello para la actuación, señalando que gran parte del trabajo ocurre antes de hablar. Bajo esa lógica, desafió las restricciones de Marvel Studios y Sony Pictures para preservar la autenticidad visual de Spider-Man.

Condición esencial para protagonizar Brand New Day

Holland remarcó que pequeñas modificaciones pueden permitir que los espectadores identifiquen a un personaje más allá del actor. Explicó: “Cuando interpretas a un personaje tan reconocido, modificaciones en el color del cabello o las cejas permiten que la audiencia perciba algo diferente”, de acuerdo con la entrevista recogida por el Rich Roll Podcast.

El actor recordó las reacciones iniciales del equipo técnico ante su nuevo aspecto durante las pruebas de cámara. Mencionó que “el director de fotografía no estaba nada contento”, aunque reafirmó que la decisión fue acertada. Además, agradeció el respaldo de Zendaya, quien expresó comprensión y ánimo con respecto al cambio de imagen, incluso bromeando sobre el resultado.

Experiencia creativa y colaboraciones en Marvel Studios

A lo largo del Rich Roll Podcast, Holland destacó el ambiente creativo que encontró en Marvel Studios y Sony Pictures. Explicó que lo que diferencia a Marvel es la comunidad y el sentido de pertenencia, tanto de los personajes como de los fans: “Lo que diferencia a Marvel de cualquier otra cosa es la comunidad y el sentido de pertenencia, tanto de los personajes como de los fans”.

El actor aseguró disfrutar su rol activo en el proceso creativo, participando en reuniones y proponiendo ideas. Subrayó: “Siempre fui fanático de estas películas, así que para mí es como un sueño hecho realidad”.

En su entorno profesional, sostuvo una relación cercana con Tom Rothman, director ejecutivo de Sony Pictures, a quien mencionó como mentor y figura de confianza. Relató anécdotas personales, como compartir oficina con Rothman y su perro, y describió la familiaridad que existe tras las cámaras en producciones de gran escala.

También expresó admiración por el trabajo de Akiva Goldsman, guionista del proyecto. Remarcó: “Escribió los mejores guiones que leí. Fue muy sencillo aceptar ese trabajo”, destacando la calidad y valentía del escritor para abordar los temas centrales de la historia.

Lecciones durante el rodaje y referentes actorales

El paso de Holland por el rodaje de Civil War, a los 19 o 20 años, definió sus primeros momentos en el MCU. El actor recordó que “sentía que había ganado un concurso y que me dejaban estar en el set”.

El momento decisivo se presentó durante su prueba de pantalla junto a Robert Downey Jr.: “La primera escena con él fue abrumadora”, reconoció Holland. Había memorizado ocho páginas de diálogo, tal como le recomendaron sus agentes, pero Downey Jr. improvisó desde el inicio.

Holland interpretó que la clave no era superar a Downey Jr., sino poder acompañar su ritmo: “Aprendí que no puedes superarlo, pero sí seguirle el ritmo”.

El libreto final redujo sus parlamentos para la película. Aun así, Downey Jr. intervino ante los directores para que se incluyera la versión completa que ambos habían ensayado. Holland agradeció: “Le debo eso a él”, marcando la importancia del apoyo de su colega en una etapa clave para su aprendizaje dentro del universo de Spider-Man.

La emoción y el orgullo invadieron las redes peruanas tras el mensaje especial que Tom Holland, el actor británico que da vida a Spider-Man en el Universo Marvel, dedicó al joven narrador de partidos Pol Deportes.

El saludo llegó luego de que Clíver Huamán Sánchez —nombre real de Pol— fuera seleccionado para protagonizar el lanzamiento del esperado tráiler de Spider-Man: Un nuevo día desde el Cerro San Cristóbal de Lima, en un evento que conectó a fans de todo el mundo.

Tom Holland saluda a Pol Deportes

En un video difundido en redes sociales, Tom Holland expresó su cariño y admiración hacia el joven de 16 años, natural de Andahuaylas que conquistó al mundo entero, al narrar la final de la Copa Libertadores desde un cerro de Ate.

 “Hola, Cleaver. Soy Tom Holland. Primero, muchas gracias por animar a las personas a seguir sus sueños y muchas gracias por ayudarnos a lanzar el tráiler de ‘Spider-Man: Brand New Day’. Cuídate, amigo”, expresó.

La breve pero significativa grabación fue compartida por Pol Deportes en sus plataformas, sumando miles de reacciones de admiración y apoyo.

El joven estudiante, conocido por su estilo y su pasión por el fútbol no ocultó su emoción y agradeció el gesto: “Aún no lo superamos…Gracias Tom Holland por este mensaje y por valorar lo que hacemos. Ser parte del lanzamiento de ‘Spider-Man: Un Nuevo Día’ desde Perú es un orgullo enorme. Gracias a Sony y Marvel por la oportunidad de crear y llevar nuestro talento al mundo. Esto recién comienza”, escribió.

Un peruano elegido para el lanzamiento mundial de Spider-Man

La mañana del martes 17 de marzo, Pol Deportes marcó un antes y un después al ser elegido por Sony y Marvel para presentar en exclusiva el primer fragmento del tráiler de Spider-Man: Un nuevo día. La campaña, inédita a nivel global, eligió a creadores de contenido de distintos países para compartir avances exclusivos antes del estreno oficial.

Desde lo alto del Cerro San Cristóbal, Pol Deportes transmitió el entusiasmo de miles de fans peruanos y presentó imágenes inéditas de una de las películas más esperadas de 2026. El adelanto, que muestra a Spider-Man balanceándose entre los rascacielos de Nueva York y rescatando a un hombre en medio de una escena intensa, superó el millón de vistas en pocas horas y generó cientos de mensajes de orgullo nacional.

La campaña de lanzamiento continuó con la participación de otros creadores como OSUSpidey, un enfermero estadounidense que anima a niños en hospitales disfrazado de Spider-Man, y Alex Arellano de México, que mostró un avance desde Xochimilco.

Cada fragmento revelado generó nuevas teorías y expectativas entre los seguidores del superhéroe, que analizaron cada detalle en redes sociales.

Tom Holland, en su mensaje global, destacó la importancia del apoyo de la comunidad y la inspiración mutua. “Nadie puede lograrlo solo, ni siquiera Spider-Man”, aseguró, subrayando el rol de los fans y creadores en el éxito continuo de la saga.

Elenco, trama y expectativas para ‘Spider-Man: Un nuevo día’

La cuarta entrega de la franquicia, dirigida por Destin Daniel Cretton, contará con Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo y otros reconocidos actores. El director prometió en CinemaCon 2025 una historia emocional y un enfoque inédito del personaje, elevando las expectativas para el estreno programado en Perú y Latinoamérica el 30 de julio de 2026.

El avance mostró una faceta más oscura y humana de Peter Parker, explorando su vulnerabilidad y determinación. La colaboración con creadores internacionales refuerza la conexión de la saga con sus seguidores y posiciona a Perú como parte activa del fenómeno Spider-Man.

Lo que revela el tráiler

El adelanto muestra un tono mucho más maduro y oscuro. Peter intenta reconstruir su vida mientras combate el crimen callejero en una Nueva York que ya no lo reconoce. Un detalle que ha generado muchas teorías es la sugerencia de una transformación biológica en el ADN de Peter, lo que podría traer nuevas habilidades (como telarañas orgánicas) o incluso riesgos para su salud.

Pol Deportes, cuyo nombre real es Clíver Huamán Sánchez, es un joven creador de contenido y narrador deportivo peruano originario de Andahuaylas. Se hizo conocido al narrar la final de la Copa Libertadores desde un cerro de Ate, lo que captó la atención de miles de seguidores en redes sociales. Su estilo apasionado y su dedicación al fútbol lo posicionaron como figura destacada entre los jóvenes aficionados. En 2026, fue elegido por Sony y Marvel para presentar el avance mundial de la película “Spider-Man: Un nuevo día” desde Lima.

Multipremiado actor

Tom Holland ha acumulado aproximadamente 16 galardones de relevancia internacional a lo largo de su carrera, destacando especialmente su versatilidad desde muy joven. Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el prestigioso premio BAFTA a la Estrella Emergente en 2017 y tres Saturn Awards consecutivos por su interpretación de Spider-Man. Su debut en Lo Imposible (2012) también fue ampliamente premiado, otorgándole distinciones de la National Board of Review y el Empire Award al mejor actor revelación, además de sumar múltiples victorias en ceremonias populares como los MTV Movie & TV Awards y los Kids’ Choice Awards.

La historia se desarrolla tras los eventos finales de Spider-Man: No Way Home, cuando Peter Parker toma decisiones fundamentales para proteger la ciudad y el multiverso. El hechizo del Doctor Strange, que provocó la llegada de villanos de otras dimensiones y el sacrificio de la identidad de Peter, deja a todos sin recuerdos de quién es realmente. Luego de la dolorosa muerte de su tía May, el protagonista inicia un nuevo ciclo, marcado por el aislamiento y la transformación de su vida, según detalló Espinof.

Los villanos confirmados en “Spider-Man: Brand New Day”

Punisher

De acuerdo con Espinof, uno de los antagonistas de mayor peso en el adelanto es Frank Castle, conocido en los cómics como Punisher e interpretado por Jon Bernthal. Este personaje es un antihéroe: en ocasiones ha sido rival de Spider-Man y en otras, potencial aliado. Su participación podría generar un vínculo ambiguo con Peter Parker.

El Escorpión

El supervillano MacDonald “Mac” Gargan, apodado El Escorpión y encarnado por Michael Mando, regresa tras su aparición en Spider-Man: Homecoming. En los cómics, Gargan fue detective privado contratado para espiar a Peter Parker, pero terminó transformado por un experimento que le otorgó fuerza, agilidad y una armadura con cola mecánica destinada a enfrentar a Spider-Man.

Tombstone

Tombstone, cuyo nombre real es Lonnie Lincoln, figura en los cómics como uno de los criminales más temidos de Nueva York y enemigo constante de Spider-Man y Daredevil. Es conocido por su complexión albina, su piel prácticamente indestructible y su fuerza superior. Además, destaca como jefe mafioso relacionado con el crimen organizado, describió Espinof.

Boomerang

Otro adversario relevante es Boomerang. Frederick “Fred” Myers, denominado así por su destreza con los bumeranes, no posee superpoderes, pero destaca por su puntería letal, su fuerza física, reflejos y un arsenal de armas explosivas. Esta presencia potencia el tono callejero y peligroso de la película bajo la dirección de Destin Daniel Cretton.

La Mano

Entre las amenazas colectivas sobresale La Mano, una antigua orden ninja conocida por coludirse con el crimen organizado alrededor del mundo y por dominar la magia.

Personajes secundarios y misterios sin resolver

El avance muestra también a otros personajes cuya función como adversarios no está confirmada. Sobresale la incorporación de Sadie Sink, cuyo papel se mantiene en secreto. Existen teorías de fanáticos que la vinculan a Jean Grey, de los X-Men, pero Espinof aclara que no existe confirmación oficial sobre si será enemiga o aliada.

Por otra parte, el filme reúne figuras reconocidas como Bruce Banner/Hulk, M.J. y Ned Leeds. El hechizo del Doctor Strange provoca que estos personajes olviden la identidad de Peter Parker, afectando su relación con él, pero sin convertirlos en antagonistas principales.

Hulk, interpretado por Mark Ruffalo, confirma la continuidad de los cameos y conexiones del universo Marvel, aunque su presencia esta vez no tendrá un rol antagónico.

El director Cretton busca rescatar la esencia de los cómics al presentar a Spider-Man solo frente a nuevas y viejas amenazas, en un entorno impactado por la desmemoria y el duelo, factores que redefinen el futuro del héroe.

Las especulaciones en torno a la identidad de Sadie Sink y las posibles alianzas o traiciones refuerzan la sensación de incertidumbre. Como destaca Espinof, el público espera tanto la acción clásica como revelaciones inesperadas a lo largo de la trama.

La película, situada íntegramente en Nueva York, mantiene la tradición de historias urbanas de Spider-Man, al tiempo que introduce nuevos villanos y una atmósfera más oscura y personal para el personaje central.

El futuro inmediato de Spider-Man se perfila como uno de los más complejos de su historia cinematográfica, anticipando que cada decisión y enfrentamiento marcará la evolución del héroe en esta nueva etapa.

El mensaje directo del artista generó entusiasmo en redes sociales y marcó un hito para la cultura pop local. “Hola Rubén, muchas gracias por tu fantástico trabajo. Y muchas gracias por ayudarnos a lanzar el trailer de Spider-Man: Brand New Day. Nunca he estado en Argentina, pero me encantaría ir. Así que gracias por representarla. Nos vemos pronto”, dijo Holland mirando a cámara.

El reconocimiento del actor británico proyectó la creación de Rubén Ojeda y a la ciudad de Misiones al centro de la atención internacional. El protagonista de la saga de Hollywood valoró el trabajo del argentino, quien transformó la imagen del superhéroe internacional adaptándola a símbolos nacionales como el poncho y el mate, y destacó la importancia de mostrar la diversidad cultural del personaje a escala global.

Del otro lado, la emoción de Rubén Ojeda era incontenible. “¿Qué? El sueño de todo fan de Spiderman: recibir un saludo del mismísimo Tom Holland. Cuando vengas espero conocerte en persona”, comenzó diciendo en la descripción del video compartido junto a emojis de araña y caras con lágrimas.

Acto seguido, el argentino manifestó su felicidad con emojis celestes y blancos, su agradecimiento a Holland y su deseo de conocerlo pronto: “Es un nuevo día para mí. Ser el destacado entre tantos fanáticos me llena de orgullo. Estoy muy feliz de representar a mi Argentina. Agradecido infinitamente. También agradezco a todas las personas que me siguen y apoyan el arte y la cultura”.

La versión argentina de Spider-Man, ideada por Rubén Ojeda, combina el clásico traje rojo y azul con indumentaria gauchesca, como el poncho, el mate y las boleadoras. Esta adaptación del joven, que incluye elementos del folclore como pasos de baile y bombo legüero, logró viralidad en plataformas digitales y atrajo el interés internacional.

Ojeda definió su propuesta creativa como una forma de “fusionar mundos y universos”. En su enfoque, el héroe deja de usar lanzatelarañas y porta boleadoras, actuando como embajador cultural en festivales del país. El impacto digital de su personaje llevó a que Sony Pictures lo incorporara en la campaña internacional de la película.

La campaña de lanzamiento de “Spider-Man: Brand New Day” incluyó testimonios de fanáticos de distintos países, quienes participaron en una cadena digital en la que etiquetaban a otros para contar su vínculo con el superhéroe. El cierre de esta secuencia global fue la intervención del Gaucho Araña, que apareció en el tráiler bailando música folclórica, destacando la singularidad de la propuesta de Ojeda.

En el tramo final de la promoción, el eje se trasladó a Nueva York. Allí, Tom Holland encabezó el evento central en la cima del Empire State Building, donde presentó el tráiler completo ante miles de seguidores, y se anunció la iluminación del rascacielos con los colores tradicionales del personaje. El gesto consolidó la integración de la creatividad argentina y el reconocimiento a las distintas formas de vivir el fenómeno Spider-Man.

El mensaje de Tom Holland a Rubén Ojeda se transformó en un motivo de orgullo para los fanáticos argentinos y amplió la representación del país en el universo Marvel. La expectativa aumenta ante la posibilidad de una visita del actor británico, quien celebró el aporte local y valoró a quienes reinventan a los superhéroes con identidad propia en escenarios lejanos.

Hasta ahora, el récord lo ostentaba el tráiler de Deadpool & Wolverine, que había logrado 365 millones de visualizaciones en su primer día, menos de la mitad que la nueva entrega de Spider-Man. Antes de eso, el avance de Spider-Man: No Way Home había alcanzado 355,5 millones en 24 horas.

El poder de convocatoria del tráiler también fue comparado con otros productos fuera del cine. Como referencia, el tráiler de Grand Theft Auto VI, que había sido el video más visto en su lanzamiento con 475 millones de reproducciones, también ha quedado atrás.

Parte del impacto del lanzamiento se explica por una innovadora estrategia de marketing impulsada por Sony y el propio Tom Holland. El adelanto de dos minutos y medio no se publicó de forma tradicional, sino que fue revelado fragmento a fragmento por fans alrededor del mundo.

La dinámica comenzó en Lima y continuó por ciudades como Columbus (Ohio), Ciudad de México y Las Vegas, donde fanáticos del personaje compartieron pequeñas partes del avance antes de su lanzamiento completo.

El propio Holland explicó en redes sociales que se trataba de una forma de agradecer el apoyo global de los admiradores de Spider-Man y de hacerlos parte activa del estreno.

El resultado fue una expectativa sostenida durante horas que culminó con el estreno oficial del tráiler completo el miércoles por la mañana. El lanzamiento coincidió con el amanecer en Nueva York, ciudad emblemática del personaje.

Un nuevo capítulo para Peter Parker

Dirigida por Destin Daniel Cretton, la película marca el regreso de Spider-Man tras los sucesos de No Way Home, que en 2021 arrasó en la taquilla con una recaudación de 1.900 millones de dólares.

La historia de Brand New Day se sitúa cuatro años después de aquellos acontecimientos. Tras el hechizo de Doctor Strange, el mundo ha olvidado por completo la identidad de Peter Parker. El personaje, interpretado nuevamente por Holland, vive ahora aislado y sin vínculos personales, dedicado exclusivamente a su labor como Spider-Man en una Nueva York que ya no sabe quién es él.

Sin embargo, ese sacrificio tiene consecuencias. El avance revela que Parker enfrenta una serie de crímenes interconectados, al tiempo que experimenta una inquietante transformación física.

Tal como detalla The Hollywood Reporter, el héroe atraviesa una especie de “punto crítico” en su ciclo biológico arácnido, lo que provoca cambios en su cuerpo que podrían amenazar su propia existencia.

Entre los personajes confirmados para esta secuela se encuentran Zendaya como MJ —aunque con un rol más reducido— y Jacob Batalon como Ned, en un contexto donde ambos ya no recuerdan a Peter.

A ellos se suman figuras clave del universo Marvel como Mark Ruffalo, quien retoma su papel de Bruce Banner, y Jon Bernthal, nuevamente como Punisher. También aparece Michael Mando como Scorpion, además de referencias a organizaciones como La Mano.

Uno de los mayores misterios gira en torno al personaje interpretado por Sadie Sink. El tráiler sugiere que podría tener habilidades de control mental y un rol ambiguo entre aliada y antagonista. Una de las teorías más extendidas entre los fans la vincula con Jean Grey, lo que abriría la puerta a la introducción formal de los X-Men en el universo cinematográfico de Marvel.

La película llegará a los cines de América Latina el próximo 30 de julio. Se trata de uno de los lanzamientos más esperados del calendario cinematográfico.

En esta dinámica, creadores de contenido y fans de distintos países compartirán fragmentos exclusivos del adelanto antes de su estreno completo. El peruano Pol Deportes fue el encargado de inaugurar esta cadena internacional, mostrando imágenes inéditas desde Lima.

La mañana del martes 17 de marzo, Holland difundió un video en sus redes sociales con un mensaje dirigido a la comunidad global de fanáticos. “Nadie puede lograrlo solo, ni siquiera Spider-Man”, expresó, resaltando la importancia del apoyo de la audiencia en el éxito de la saga. Holland explicó que, como gesto de gratitud, el primer tráiler de la nueva película será presentado mediante una colaboración con creadores de contenido de diferentes países, quienes revelarán avances y escenas exclusivas antes del lanzamiento mundial.

“Vamos a hacer algo que nunca se ha hecho antes. Sigan de cerca el inicio de este ‘nuevo día’ alrededor del mundo, porque algunos de nuestros fans más grandes nos ayudarán a lanzar fragmentos del nuevo tráiler”, detalló el actor.

Pol Deportes muestra imágenes inéditas

El primer fragmento del tráiler fue presentado por Pol Deportes, nombre artístico del peruano Clíver Huamán, conocido en redes sociales por su contenido deportivo y su estilo desenfadado. “Hoy les tengo una exclusiva mundial. Y no, no es un fichaje ni un clásico. Hoy estamos hablando de algo mucho más grande: Spider-Man”, anunció en sus plataformas.

El adolescente que se volvió famoso por relatar la final de la Copa Libertadores desde un cerro de Ate fue felicitado en redes sociales por sus seguidores, quienes aplaudieron su crecimiento y lo han convertido en un ejemplo de superación.

Pol Deportes no pudo ocultar su emoción al compartir el tráiler de la nueva película de Spiderman. “Gracias por la oportunidad”, dijo el joven narrador, mientras el video ya llegó a más de 1.1 millones de vistas y más de 1400 comentarios

El avance, de pocos segundos, muestra una escena de acción en la que Spider-Man se balancea entre los rascacielos de Nueva York mientras sostiene a un hombre con una mano. El cielo nublado y el ritmo de la secuencia anticipan una trama más intensa y oscura, evocando elementos de los cómics clásicos y generando gran expectativa entre los seguidores del personaje.

Nuevos adelantos revelan el tono de la película

Tras la participación de Pol Deportes, la campaña continuó con creadores de otros países. Uno de los fragmentos más comentados fue compartido por OSUSpidey, un enfermero de Ohio conocido por animar a niños en hospitales disfrazado de Spider-Man. En su video, se muestra a Peter Parker sin el traje, herido y exhausto, transmitiendo una imagen vulnerable y humana del superhéroe. “Lo que más me atrae de Spider-Man es lo humano que es. Siempre busca que los demás sean su mejor versión, y eso conecta mucho conmigo como enfermero”, explicó OSUSpidey.

Un tercer avance llegó desde México, de la mano de Alex Arellano en Xochimilco. En este clip, Peter Parker se coloca la máscara en plena carrera y se lanza desde un rascacielos, mostrando determinación y valentía. La participación de creadores de diferentes países ha generado una ola de comentarios y teorías en redes sociales, donde los fans analizan cada detalle de los avances.

Elenco confirmado y detalles de ‘Spider-Man: Un nuevo día’

La cuarta entrega de Spider-Man, dirigida por Destin Daniel Cretton, contará con un elenco destacado. Tom Holland regresa como Peter Parker/Spider-Man, acompañado de Zendaya (MJ) y Jacob Batalon (Ned Leeds). Se suman Sadie Sink, Liza Colón-Zayas, Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo como Hulk, Michael Mando como Scorpion, Tramell Tillman y Marvin Jones III como Tombstone.

Sobre la trama, Cretton adelantó durante la CinemaCon 2025 que la película explorará una faceta inédita del personaje. “Será una aventura que no hemos visto antes. Estamos construyendo una historia emocional y una experiencia completamente nueva”, afirmó el director, generando expectativas sobre el rumbo que tomará Peter Parker en esta etapa.

La película tiene programado su estreno en cines de Latinoamérica, incluido Perú, para el 30 de julio de 2026. En Estados Unidos y Canadá, el lanzamiento será el 31 de julio. Con el regreso de Tom Holland como protagonista y la participación de un elenco ampliado, ‘Spider-Man: Un nuevo día’ promete convertirse en uno de los estrenos más esperados del próximo año, marcando un nuevo capítulo en la historia del icónico superhéroe de Marvel.

Sony Pictures publicó este miércoles el primer tráiler oficial de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega en solitario del Hombre Araña protagonizada por Tom Holland.

El lanzamiento del tráiler estuvo acompañado de una estrategia promocional inédita en la que fanáticos de la franquicia de distintas partes del mundo fueron convocados para difundir fragmentos del adelanto en redes sociales antes de su publicación oficial.

El propio Holland explicó la iniciativa a través de su cuenta de Instagram. “Hemos tenido tanto amor y apoyo desde el primer día en que hicimos estas películas, y sin esa increíble comunidad no existiría Spider-Man”, señaló el actor.

“Para mostrarles nuestro agradecimiento, estamos haciendo algo que nunca antes se ha hecho. Sigan el camino mientras un nuevo día comienza en todo el mundo, y algunos de nuestros mejores fans van a ayudarnos a publicar fragmentos de nuestro nuevo avance”, añadió.

Entre los fragmentos difundidos previamente en redes sociales figuraban imágenes del Hombre Araña salvando a una persona mientras se desplaza entre edificios, en una recreación de la portada del cómic Amazing Fantasy #15 de 1962.

Fecha de estreno de “Spider-Man: Brand New Day”

La película llegará a los cines el 31 de julio de 2026 para el mercado global y el 30 de julio para América Latina.

Al concluir el rodaje en diciembre pasado, Cretton publicó una carta en redes sociales en la que elogió el trabajo de Holland.

“Estoy profundamente agradecido por las personas que caminaron conmigo a través de la película más grande y más gratificante en la que he participado”, escribió el cineasta.

En el mismo texto, destacó el “liderazgo amable y generoso dentro y fuera de la pantalla” del protagonista, así como su “ética de trabajo implacable” y sus “actuaciones sin miedo”.

¿De qué trata “Spider-Man: Brand New Day”?

El primer vistazo, que se dio a conocer el 18 de marzo, establece desde sus primeros segundos el peso emocional que atraviesa la historia.

Una voz en off del propio Peter Parker expone el dilema moral que lo persigue desde los eventos de Spider-Man: No Way Home. “Algo malo iba a pasar y la única forma de pararlo era hacer que todos se olvidaran de mí”, se escucha decir al personaje.

El adelanto deja en claro que ni su mejor amigo Ned Leeds —interpretado por Jacob Batalon— ni su novia MJ —Zendaya— conservan recuerdo alguno de Peter, aunque ambos mantienen entre sí una estrecha amistad.

En una escena de notable carga dramática, Peter observa desde la distancia a MJ junto a otro joven, acompañado de su propia voz en off: “A veces Spider-Man tiene que hacer la parte más difícil, incluso si rompe el corazón de Peter Parker”.

Al cierre de esa secuencia, MJ se refiere a él como “un amigable vecino”, en una clara referencia al apodo popular del superhéroe.

El tráiler también muestra a Peter visitando la tumba de su tía May Parker, fallecida en la entrega anterior, en una imagen que destaca el aislamiento y el duelo que definen este siguiente capítulo del Hombre Araña.

En el plano de la acción, el material promocional presenta enfrentamientos contra un nuevo enemigo cuyos poderes resultan invisibles a simple vista.

Paralelamente, Peter experimenta extrañas reacciones físicas vinculadas a sus habilidades: en una de las secuencias más llamativas, despierta dentro de un capullo tras desmayarse.

Para comprender qué le ocurre, acude al Dr. Bruce Banner —Mark Ruffalo—, también conocido como Hulk, quien le revela que su ADN está experimentando cambios y que dicha transformación podría resultar peligrosa. No obstante, esa misma mutación parece potenciar sus capacidades.

El elenco de Spider-Man: No Way Home se completa con Sadie Sink, Liza Colón-Zayas y Tramell Tillman en roles aún no revelados.

Se confirmó además la incorporación de Jon Bernthal como Frank Castle, alias The Punisher, y una transformación biológica en el personaje arácnido que redefinirá sus capacidades como superhéroe.

El primer vistazo arranca con una voz en off del propio Peter Parker que expone el dilema moral que lo persigue desde los eventos de Spider-Man: No Way Home.

“Algo malo iba a pasar y la única forma de pararlo era hacer que todos se olvidaran de mí”, se escucha decir al personaje, estableciendo desde los primeros segundos el peso emocional que atraviesa la historia.

Uno de los momentos más cargados del adelanto muestra a Peter observando desde la distancia a MJ (Zendaya), con quien no llega a reencontrarse de manera directa.

En una escena, mientras Peter la ve junto a otro chico, se escucha su voz en off: “A veces Spider-Man tiene que hacer la parte más difícil, incluso si rompe el corazón de Peter Parker”.

Al cierre del primer vistazo, MJ se refiere a él como “un amigable vecino”, en una clara referencia al apodo popular de Spider-Man.

Su mejor amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) tampoco conserva ningún recuerdo de Peter, aunque el clip deja ver que tanto Ned como MJ mantienen entre sí una estrecha amistad.

El tráiler también incluye una escena en la que Peter visita la tumba de su tía May Parker, fallecida en la entrega anterior, en una imagen que expone el aislamiento y el duelo que atraviesan este nuevo capítulo del personaje.

En el plano de la acción, el material promocional presenta enfrentamientos contra un nuevo enemigo cuyos poderes resultan invisibles a simple vista, lo que lo convierte en un adversario especialmente difícil de combatir.

Paralelamente, el propio Peter experimenta una serie de extrañas reacciones físicas vinculadas a sus habilidades como Hombre Araña: en una de las secuencias más llamativas, despierta dentro de un capullo tras desmayarse.

Para comprender qué le ocurre, Peter acude al Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo), también conocido como Hulk, quien le revela que su ADN está experimentando cambios y que dicha transformación podría resultar peligrosa.

Lejos de ser únicamente una amenaza, esa mutación parece también potenciar sus capacidades, ya que el avance muestra a Peter incrementando la fuerza de sus poderes gracias a los cambios en su ADN de arácnido.

Brand New Day está dirigida por Destin Daniel Cretton y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers. Junto a Holland, Zendaya y Batalon, el elenco incluye a Sadie Sink, Liza Colón-Zayas, Tramell Tillman y ahora Jon Bernthal, cuya aparición como The Punisher es uno de los anuncios más esperados por los seguidores del universo Marvel. La película llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

La campaña de “Spider-Man: Brand New Day” liderada por Tom Holland

Antes de la publicación del adelanto completo, Sony Pictures y Tom Holland pusieron en marcha una estrategia de lanzamiento sin precedentes en la que los propios seguidores de la franquicia se convirtieron en protagonistas de la promoción.

A través de su cuenta de Instagram, el artista agradeció el respaldo del público y explicó la iniciativa. “Hemos tenido tanto amor y apoyo desde el primer día en que hicimos estas películas, y sin esa increíble comunidad no existiría Spider-Man”, señaló.

“Para mostrarles nuestro agradecimiento, estamos haciendo algo que nunca antes se ha hecho. Sigan el camino mientras un nuevo día comienza en todo el mundo, y algunos de nuestros mejores fans van a ayudarnos a publicar fragmentos de nuestro nuevo avance”, añadió.

Entre los fragmentos difundidos previamente en redes sociales figuraban imágenes del Hombre Araña salvando a una persona mientras se desplaza entre edificios, en una recreación de la portada del cómic Amazing Fantasy #15 de 1962.

El influencer peruano Cliver Huaman Sanchez, conocido como Pol Deportes, fue el primero en revelar ese metraje.

Al concluir el rodaje en diciembre pasado, el director Destin Daniel Cretton también publicó una carta en redes sociales en la que elogió el trabajo de Holland.

“Estoy profundamente agradecido por las personas que caminaron conmigo a través de la película más grande y más gratificante en la que he participado”, escribió el cineasta, en palabras recogidas por Variety.

Y destacó el “liderazgo amable y generoso dentro y fuera de la pantalla” del protagonista, así como su “ética de trabajo implacable” y sus “actuaciones sin miedo”.

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 30 de julio para América Latina.

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day concluyó el pasado diciembre y son muchas las expectativas ante nueva entrega del universo Marvel, que tiene previsto su estreno el próximo julio. Tanto la actriz Zendaya como el actor Tom Holland han ofrecido declaraciones en los últimos meses donde destacan la originalidad de la película y anticipan un enfoque inédito para sus personajes, aportando detalles sobre el desarrollo del proyecto y el impacto que tendrá en la franquicia.

Zendaya ha expresado su entusiasmo y ha valorado positivamente el trabajo de Holland, mientras que el propio actor ha remarcado que no se trata simplemente de una continuación directa, sino del inicio de un nuevo capítulo para Spider-Man.

La película Spider-Man: Brand New Day supondrá un giro en la caracterización del personaje de Peter Parker, que regresa a la pantalla cinco años después de Spider-Man: No Way Home. El vestuario del protagonista mostrará un homenaje directo a los trajes históricos de las versiones interpretadas por Andrew Garfield y Tobey Maguire, prescindiendo de la tecnología avanzada habitual de Stark. Según ambos intérpretes, los aficionados no se sentirán decepcionados gracias a la renovación estética y narrativa planteada para esta entrega.

Un nuevo comienzo para Spider-Man

El argumento de esta nueva película se mantiene bajo reserva, aunque Holland ha sostenido que el film ofrece un “renacimiento” y no corresponde, en sus palabras, “a una cuarta película”, sino al inicio de una etapa inédita.

Zendaya, en la alfombra roja de El Drama (película que se encuentra promocionando y que protagoniza junto a Robert Pattinson), ha manifestado que se siente “muy emocionada” con el proyecto y ha definido el resultado como “realmente maravilloso”. En sus declaraciones, la actriz ha calificado a Tom Holland como “muy talentoso” y “dedicado”, insistiendo en que “la gente no se sentirá decepcionada”.

La intérprete volverá a interpretar a MJ y Tom Holland retomará su papel como Peter Parker bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, con un guion a cargo de Chris McKenna y Erik Sommers. En el reparto también figuran Jon Bernthal, Sadie Sink y Liza Colón-Zayas.

El largometraje incorporará tanto a actores ya presentes en anteriores entregas del Universo Cinematográfico Marvel (como Jon Bernthal), así como nuevos nombres, entre ellos la actriz Sadie Sink, conocida por la serie Stranger Things. Otro detalle confirmado por Holland en sus declaraciones a es que el argumento reflejará los efectos que ha tenido en Peter Parker la pérdida de la tía May y la distancia respecto a MJ y Ned Leeds.

Novedades que no decepcionarán

Zendaya, que actualmente está promocionando El drama y dentro de poco hará lo propio con la nueva temporada de Euphoria, ha mostrado públicamente su respaldo a Tom Holland en la nueva entrega de Spider-Man. La actriz ha insistido en el compromiso y dedicación del actor británico y ha añadido: “Tom es muy talentoso y es genial. Se preocupa muchísimo. Creo que la gente no se sentirá decepcionada”.

Otra de las novedades destacadas por Tom Holland en los últimos meses radica en el propio diseño del vestuario, que ha descrito como mucho más flexible y cómodo que en entregas anteriores. Este planteamiento permitirá explorar facetas inéditas del superhéroe y aporta una diferenciación visual respecto a películas previas: “Estoy absolutamente encantado con cómo se ve en cámara”, ha declarado. El actor también ha señalado que el personaje, tras el final de No Way Home, se encuentra en un terreno emocional distinto, marcado por la soledad y las pérdidas recientes. Este contexto, sostiene, define la ruptura de la saga con la etapa previa del MCU y sienta las bases para el “nuevo comienzo” del héroe.

PlayStation anunció una nueva lista de juegos que se incorporan al catálogo para suscriptores de PlayStation Plus Extra y Premium.

Entre los títulos más destacados figuran Marvel’s Spider-Man 2, Test Drive Unlimited Solar Crown y Neva. Además, quienes cuenten con PlayStation Plus Premium podrán acceder a Disney Pixar Wall-E.

Qué juegos llegan a PlayStation Plus y Extra

La lista de juegos que llegan a PlayStation Plus y Extra es la siguiente:

• Marvel’s Spider-Man 2 para PS5.

Los jugadores podrán alternar entre Peter Parker y Miles Morales en una nueva entrega de la reconocida saga de acción ambientada en la Nueva York de Marvel.

Con las nuevas habilidades de telaraña, es posible desplazarse por la ciudad y experimentar historias distintas según el personaje elegido.

• Test Drive Unlimited Solar Crown en PS5.

Los usuarios pueden adquirir vehículos icónicos de más de 30 fabricantes, incluyendo Ferrari, Lamborghini, Porsche, Bugatti, Koenigsegg y Aston Martin, desde modelos clásicos de los años 60 hasta hipercoches y todoterrenos modernos.

• Neva, disponible en PS5 y PS4.

Es una aventura de acción desarrollada por el equipo responsable de Gris. El juego narra la travesía de Alba, una joven cuya vida se cruza con la de una lobata tras un evento traumático.

Ambas deben afrontar juntas un mundo en decadencia, enfrentando peligros crecientes y evolucionando en su relación.

• Season: A Letter to the Future para PS5 y PS4.

Los jugadores exploran un mundo en tercera persona a través de un viaje en bicicleta antes de que un cataclismo desconocido lo transforme todo. Durante el recorrido, es posible coleccionar recuerdos, grabar sonidos, arte y narraciones, así como descubrir la historia, cultura y ecología del entorno mediante herramientas que permiten desvelar diferentes capas de información.

• Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin para PS4.

El jugador asume el papel del nieto de Red, un legendario Rider, y junto a Ena, una joven wyveriana, debe proteger un huevo de Rathalos que podría desatar el caos si despiertan sus poderes destructivos.

• Monster Hunter Stories en PS4

Reinventa el universo Monster Hunter con un enfoque en la crianza en lugar de la caza de monstruos. Se encarna a un Monster Rider que debe formar lazos duraderos con criaturas conocidas como Monsties.

• Venba para PS5.

Es una experiencia narrativa centrada en la cocina, donde los jugadores asumen el rol de una madre india que emigra a Canadá en los años 80. El reto consiste en recuperar recetas familiares perdidas y cocinar platos tradicionales como medio de conexión con sus raíces, mientras se exploran temas de identidad, familia y adaptación cultural a través de diálogos ramificados y desafíos cotidianos.

• Echoes of the End: Enhanced Edition para PS5.

Los jugadores controlan a Ryn, un vestigio con poderes mágicos, que debe rescatar a su hermano de un imperio opresor y proteger su tierra natal. Acompañada por Abram, un erudito marcado por su pasado, Ryn afronta un viaje repleto de secretos y desafíos en un mundo inspirado en los paisajes de Islandia, con entornos que fusionan magia y tecnología antigua.

• Rugby 25, disponible en PS5 y PS4.

Ofrece una experiencia inmersiva que abarca desde partidos locales hasta campeonatos internacionales. Cada aspecto del juego, desde los pases hasta los ensayos, ha sido diseñado para reflejar la esencia real del rugby.

Disney Pixar Wall-E llega a PlayStation Plus Premium

Publicado originalmente paraPlayStation 2 y basado en la película animada de 2008 de Pixar Animation Studios, Wall-E narra la historia de un pequeño robot dotado de conciencia programado para limpiar la ingente cantidad de residuos acumulados en la Tierra.

En el año 2700, la humanidad ha dejado millones de recolectores de basura con el objetivo de restaurar la habitabilidad del planeta, pero solo WALL-E continúa activo, cumpliendo su labor mientras colecciona objetos curiosos.

El jugador controla a WALL-E en un mundo cubierto de desechos y emprende una travesía interplanetaria. Además de resolver puzles durante la aventura principal, el juego ofrece minijuegos de carreras espaciales contrarreloj y batallas multijugador para hasta cuatro participantes.

Origen de Spider-Noir en los cómics y el universo Marvel Noir

Spider-Noir surgió en los cómics en 2008 como una versión alternativa de Spider-Man, ambientada en la turbulenta Nueva York de 1933, durante la Gran Depresión. En su origen, el personaje es Peter Parker, un joven fotógrafo del Daily Bugle que vive con su tía May, una activista social.

Durante una investigación criminal, Peter es mordido por una araña mística que le otorga poderes arácnidos: fuerza, agilidad, sentido arácnido y la capacidad de trepar por las paredes. A raíz del asesinato de su tío Ben a manos del Duende, un mafioso en este universo, Parker asume métodos más contundentes y se convierte en un héroe endurecido por la violencia de su entorno.

La acción se desarrolla en el llamado universo Marvel Noir, caracterizado por su tono sombrío y una atmósfera reminiscentes del cine negro, diferenciando de manera clara esta versión de la imagen tradicional del superhéroe.

Estreno de la serie en Prime Video y la llegada de Nicolas Cage

La nueva serie Spider-Noir, inspirada en esos cómics, marca la primera aparición de Nicolas Cage como Spider-Man en imagen real, tras haber dado voz al personaje en la película animada de 2018. A diferencia de aquella versión, la producción de Prime Video no está conectada con el filme de animación, y traslada la historia al formato de acción real.

Variety informa que la serie permitirá verla tanto en blanco y negro como en color, homenajeando así al cine clásico de los años 40. Este enfoque visual, junto con una ambientación de época, genera una experiencia distintiva que atraerá tanto a los seguidores del género como a quienes buscan interpretaciones originales de Spider-Man.

El reparto principal incluye a Lamorne Morris, Brendan Gleeson y Abraham Popoola, quienes acompañan a Cage bajo la dirección de Bradbeer. El guion está a cargo de Oren Uziel y Steve Lightfoot como showrunners, y la realización es avalada por productores como Phil Lord y Chris Miller. La producción está desarrollada para emisión global exclusiva en MGM+ y Prime Video.

Ben Reilly: el nuevo alter ego de Spider-Noir en televisión

Una de las novedades más destacadas es el cambio de identidad del protagonista. Mientras que en los cómics este Spider-Man era Peter Parker, en la serie el superhéroe adoptará el nombre de Ben Reilly. Este personaje, presentado en los cómics de Marvel como el clon de Parker conocido como Scarlet Spider, asume en la serie el rol de “The Spider”, un guiño a héroes clásicos del pulp como The Shadow y The Spirit.

El showrunner Oren Uziel explicó que la elección de Ben Reilly responde a la necesidad de plasmar una narrativa noir, donde el optimismo juvenil es reemplazado por la visión desencantada y pesimista de un protagonista adulto. Según Chris Miller, productor: “Este personaje es muy diferente del Peter Parker de las películas. Es mayor y está hastiado, y no tiene miedo de golpear a un tipo en la cara estando borracho”. Phil Lord, también productor, comentó que el personaje “ya tuvo su desilusión en Chinatown hace años”.

La serie mantendrá el misterio sobre el origen del nombre Ben Reilly y su relación con la trama, un enigma que sus creadores prefieren no explicar hasta que los episodios se estrenen. Miller afirmó: “El motivo de su nombre Ben Reilly ya está explicado. Así que lo dejaremos ahí”.

Estética, tono noir y diferencias con el Spider-Man clásico

La estética de Spider-Noir se diferencia por completo del Spider-Man tradicional. El protagonista viste un sombrero característico y una gabardina, desplazándose como detective privado por las calles lluviosas y sombrías de la Nueva York de los años 30. La serie emplea una realización en blanco y negro, aunque permite la opción del color, reforzando la atmósfera nostálgica y pesimista.

En palabras de Nicolas Cage, su interpretación del personaje combina el carisma del cine negro y el humor animado: “Para mí, este personaje era 70% Humphrey Bogart y 30% Bugs Bunny. Básicamente, era Mel Blanc interpretando a Bogart, con ese sarcástico sentido del humor”. Esto aporta un tono desengañado y particular al nuevo Spider-Noir.

La influencia de figuras como The Shadow, The Spirit y el juego entre ironía y melancolía son centrales en el enfoque visual y narrativo. Chris Miller insistió en que se trata de una versión inédita del superhéroe: no veremos al joven optimista, sino a un adulto marcado por la adversidad.

El lanzamiento de la serie en blanco y negro es un tributo al cine clásico e invita a las nuevas generaciones a explorar y valorar el arte del género negro a través de una propuesta que aúna nostalgia e innovación.

Epic Games lanzó una serie de descuentos por tiempo limitado, ofreciendo a los jugadores títulos como Marvel’s Spider-Man: Miles Morales con un 60% de descuento, Assassin’s Creed Shadows con un 50% y Football Manager 26 con un 33%.

Las promociones estarán vigentes hasta finales de febrero de 2026 en la plataforma digital de Epic Games.

Qué videojuegos están en descuento

Algunos de los videojuegos en descuento son:

• Football Manager 26.

La saga de simulación incorpora este año una experiencia de día de partido más realista, equipos de la Premier League con licencia oficial, ligas femeninas y una interfaz renovada.

• Marvel’s Spider-Man: Miles Morales.

La acción navideña continúa en Nueva York, donde Miles protege la ciudad mientras Peter Parker se toma un descanso.

• Assassin’s Creed Shadows.

Ambientado en Japón, narra la historia entrelazada de Naoe, quien busca vengar a su padre, y Yasuke, un samurái con pasado como esclavo. Destaca la recreación de monumentos como Kiyomizu-dera y el castillo de Himeji, así como las estaciones del año.

• God of War Ragnarök.

Kratos y Atreus regresan a un Midgard helado, enfrentándose a dioses y criaturas nórdicas en plena llegada del Fimbulvetr.

• Black Myth: Wukong.

Inspirado en Viaje al Oeste, permite controlar al Predestinado, un mono armado con bastón, enfrentando a dioses y jefes en un RPG de acción con mecánicas tipo Souls.

• Stellar Blade.

EVE es enviada desde The Colony para recuperar la Tierra, luchando contra los Naytibas y desvelando secretos del pasado en combates intensos.

• Herdling.

Guía a una manada de Calicornios por montañas llenas de desafíos en la más reciente propuesta de Okomotive.

• Gloomy Eyes.

En una aventura autocooperativa, controlas a Gloomy y Nena para devolver la luz y resolver el conflicto entre vivos y no-muertos, con estética inspirada en Tim Burton.

• Viewfinder.

Resuelve puzles usando una cámara instantánea que transforma las fotos en escenarios tridimensionales.

• Biped 2.

Explora un planeta desconocido en modo cooperativo, controlando robots que deben colaborar para superar retos.

• Eriksholm: The Stolen Dream.

Juego de sigilo con vista isométrica donde Hanna busca a su hermano desaparecido en una ciudad inspirada en la Escandinavia de 1900.

• Technotopia.

Construye la ciudad ideal combinando cartas, elementos urbanos y gestionando las demandas de distintas facciones.

• Alba: A Wildlife Adventure.

Acompaña a Alba en una isla española para salvar su paisaje natural, en una historia sobre conservación y comunidad.

Cómo descargar estos videojuegos en descuento

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Selecciona el juego deseado, verifica el porcentaje de descuento y selecciona la opción de compra. El pago puede realizarse con tarjeta, PayPal u otros métodos habilitados. Tras completar la transacción, el título aparecerá en tu biblioteca.

Epic Games estrena función en Android

Epic Games presentó a nivel global una aplicación móvil homónima disponible en la Play Store para Android.

Aunque no permite jugar títulos como Fortnite, la app ofrece funciones para comunicarte con otros usuarios, proteger tu cuenta y gestionar el acceso a tus videojuegos de la compañía.

Entre sus principales novedades destaca el chat de texto multiplataforma, que facilita enviar mensajes directos y crear grupos de amigos, independientemente del dispositivo utilizado.

Otra función es el Epic Authenticator, que brinda una capa extra de seguridad a la cuenta. Al activar la autenticación en dos pasos (2FA) desde el teléfono, se dificulta el acceso no autorizado, ya que para iniciar sesión se requiere un código temporal además de la contraseña. Esto resulta útil para proteger compras, datos personales y avances en los juegos.

Así puedes coordinar partidas, organizar torneos o conversar con otros jugadores desde móvil, tablet o PC. La app está disponible en iPhone y Android. No debe confundirse con Epic Games Store, que permite comprar o descargar juegos solo desde el sitio oficial.

El cierre de Stranger Things en su quinta temporada dejó atrás la etapa de Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair.

Poco después de despedirse de la serie de Netflix, el actor expresó su entusiasmo por una nueva fase en su carrera y expresó públicamente su mayor aspiración: interpretar a Miles Morales en una futura producción de Spider-Man.

Durante la presentación de la película animada La cabra que cambió el juego: Goat, McLaughlin compartió con el público y los medios su deseo de encarnar al joven héroe. “Me encantaría interpretar a Miles”, dijo, según recogió Variety.

Nacido en el Bronx, el artista de 24 años explicó la importancia que tiene el personaje en su vida. “Creo que Miles representa algo más grande que yo mismo; representa algo más grande que la mayoría de las personas”, reflexionó.

Además, destacó la relación personal que siente por sus raíces neoyorquinas y el universo del Spider-Verse. “Viendo la historia del Spider-Verse, siento que está realmente, realmente conectada y creo que mucha gente entiende lo que eso significa”.

La expectativa creció entre sus seguidores tras ver los videos que Caleb McLaughlin publicó en redes sociales, donde realiza ejercicios de gimnasia.

Muchos interpretaron estos entrenamientos como una posible preparación para asumir el papel de Miles.

Hasta el momento, no existe confirmación oficial de su participación en la franquicia.

En las películas animadas, Shameik Moore ha dado voz a Miles Morales, mientras Hailee Steinfeld interpretó a Gwen Stacy.

El estreno de la última entrega de Spider-Verse está anunciado para junio de 2027.

A propósito de su salida de Stranger Things, McLaughlin contó que siente un profundo agradecimiento por lo vivido.

“Es una bendición. Mirando atrás, estoy realmente agradecido por todo lo que viví, por la gente que conocí y por todos los amigos que tengo. Estoy muy agradecido. Creo que la vida después del show es un nuevo capítulo y estoy feliz de comenzarlo con Goat”, compartió en referencia a su más reciente proyecto.

Cabe destacar que otra de las estrellas de la exitosa serie, Sadie Sink, fue confirmada como parte del elenco del próximo film Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega de la franquicia de Marvel Studios protagonizada por Tom Holland y que se lanzará en julio de 2026.

A poco de cumplir los 30 años, Holland retomó su icónico papel del Hombre Araña en una historia que explorará al personaje en una etapa más adulta, tal como se tanteó en el final de Spider-Man: sin camino a casa (2021).

Por el momento, se desconoce cuál es rol de Sink, pero los rumores apuntan a que podría tratarse de una joven Jean Grey o, incluso, Gwen Stacy, uno de los intereses románticos de Peter Parker que hasta ahora no ha aparecido en el UCM.

¿Qué opinó Caleb McLaughlin sobre el final de “Stranger Things”?

Caleb McLaughlin visitó The View y abordó uno de los interrogantes más comentados entre quienes siguen la serie: el destino de Eleven, personaje de Millie Bobby Brown en el cierre de Stranger Things.

En la última temporada, Eleven parece sacrificarse para salvar a sus amigos, incluido Lucas Sinclair. Al preguntarle sobre su opinión, afirmó: “Creo que ella se fue”.

El público reaccionó rápidamente, y el actor reforzó su punto. “Creo que, descansa en paz, Eleven”, sostuvo.n La conductora Alyssa Farah Griffin le recordó que su colega, Sadie Sink, también piensa que Eleven murió.

“Tu compañera parece pensar que está muerta. ¿Tú qué opinas? No me rompas el corazón”, le dijo.

McLaughlin explicó que, aunque en su opinión como actor la historia de Eleven terminó, su personaje Lucas Sinclair mantiene la esperanza de que siga viva. “Creo que Lucas piensa que ella está viva”, expresó.

A pesar de la atmósfera esperanzadora en los momentos finales, sostuvo que para él la despedida de Eleven es definitiva.

“Lo sentí así. Pero como actor, para mí, no, ella se fue. No regresaré. La quinta temporada fue todo”, aseguró.

El regreso de Tobey Maguire en Spider-Man: No Way Home en 2021 evidenció el fuerte vínculo que existe entre el público y la versión original de Spider-Man.

Su aparición, acompañada por los personajes Duende Verde y Otto Octavius, volvió a poner en primer plano el interés por el universo construido entre 2002 y 2007.

Sam Raimi dirigió la trilogía original y probó que las adaptaciones de cómics podían alcanzar tanto prestigio crítico como éxito comercial.

Sin embargo, la cuarta película planeada no llegó a realizarse.

En 2010, diferencias creativas y desacuerdos sobre la selección de villanos, como el Buitre, pusieron fin al proyecto y dejaron la historia de Peter Parker interpretado por Maguire sin un cierre formal.

Durante una entrevista reciente con la Associated Press, Raimi recordó el impacto que tuvo la trilogía y expresó su intención de regresar a ese universo.

Según sus palabras, el público “amó” a Maguire en el papel de Peter Parker y recibió con entusiasmo la reaparición de los antagonistas clásicos.

Para Raimi, “los chicos querrían volver a verlo”, aunque reconoce que el enfoque actual de Marvel, centrado en un Spider-Man que forma parte de los Vengadores, dificulta la realización de una nueva película independiente bajo su dirección.

“No creo que tenga sentido ahora interrumpir el camino exitoso que están siguiendo solo para que yo pueda hacer otra película de Spider-Man, pero me encantaría. El día podría llegar y me encantaría hacerlo”, dijo.

La trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi se convirtió en un referente para el género y colocó a Maguire en un lugar destacado entre los protagonistas de películas de superhéroes.

Su interpretación y la presencia de los villanos establecieron un estándar para las producciones de este tipo en la década del 2000.

La cancelación de la cuarta entrega dejó pendiente el desenlace de esa versión del personaje.

La aparición de Tobey Maguire en Spider-Man: No Way Home se convirtió en un fenómeno cultural que apeló a la nostalgia y mostró que distintas versiones del superhéroe pueden convivir en la pantalla.

El éxito de la película, con una recaudación cercana a los USD 1.900 millones, sirvió como muestra de que la presencia de Maguire y los elementos originales siguen atrayendo a la audiencia y ofrecen un valor distinto respecto a las producciones más recientes.

En el plano comercial, Sony buscó en los últimos años expandir el universo de Spider-Man con películas centradas en los villanos, pero estos intentos no lograron alcanzar los resultados de la saga principal.

Las cifras de asistencia y la recepción de la crítica no respondieron a las expectativas, lo que llevó a revisar la estrategia de la compañía.

Ante este panorama, la posibilidad de retomar la línea original de películas aparece como una alternativa atractiva tanto para los estudios como para quienes siguen la franquicia.

El vínculo profesional entre Sam Raimi y Marvel Studios se fortaleció gracias a su trabajo en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura en 2022.

Su regreso al estudio y las conversaciones actuales para una posible tercera película con el personaje de Doctor Strange han facilitado el acercamiento con la productora de Kevin Feige.

Esta relación refuerza la posibilidad de que Sony y Disney encuentren un terreno común para impulsar una cuarta película de Spider-Man bajo la visión de Raimi.

Mientras tanto, Marvel y Sony avanzan con nuevos estrenos. El próximo lanzamiento, Spider-Man: Brand New Day, se encuentra programado para el 31 de julio y se perfila como el siguiente gran lanzamiento del héroe arácnido.

Sin embargo, el deseo de ver a Raimi y Maguire juntos en una nueva producción sigue estando muy presente en el entorno de la industria y entre los seguidores de la saga.

En declaraciones recogidas por AlfaBeta, Raimi señaló que no tiene intención de retomar la franquicia junto a Maguire, despejando los rumores sobre una posible cuarta película con el elenco original.

Un legado para nuevas generaciones

Raimi explicó que la decisión responde a motivos personales y profesionales. Manifestó su aprecio por la franquicia y subrayó la importancia de dejar el legado del personaje en manos de nuevas generaciones de actores.

“El gran personaje de Stan Lee fue creado por él, pero tanta gente contribuyó, tantos artistas, que por un breve periodo me dieron la oportunidad de continuar después de 40 años de cómics. Y luego, después de mis tres películas, le pasé el testigo a otra persona. Y creo que deben seguir con la historia y el público que ahora sigue a su creador”, afirmó Raimi según AlfaBeta.

El director señaló que, actualmente, la franquicia cuenta con un nuevo actor y consideró que no corresponde regresar a la versión previa. Desde su perspectiva, la narrativa debe avanzar de la mano de quienes hoy la encabezan.

Tanto Tobey Maguire como Kirsten Dunst quedaron al margen de la saga tras la llegada de las versiones interpretadas por Andrew Garfield y Tom Holland.

El proyecto cancelado y el reinicio de la franquicia

Los planes originales de Raimi para una cuarta entrega contemplaban la inclusión de villanos clásicos como El Buitre y Misterio. Sin embargo, la producción se canceló debido a diferencias creativas y retrasos. Finalmente, Sony Pictures optó por reiniciar la franquicia con otros protagonistas, cerrando así la etapa dirigida por Raimi.

El reinicio impulsado por Sony y Marvel Studios permitió nuevas interpretaciones del superhéroe. La incorporación de Tom Holland ofreció una versión renovada de Spider-Man en el universo Marvel actual.

En este contexto, Raimi reconoció, de acuerdo con AlfaBeta, que su ciclo al frente de la saga concluyó y resulta natural ceder el espacio a quienes mantienen viva la historia.

Un universo arácnido en expansión

Aunque Raimi descartó dirigir una eventual Spider-Man 4 con el elenco original, el universo del personaje continúa expandiéndose. El cineasta subrayó que, con la “saga del Multiverso” y las nuevas adaptaciones, existe la posibilidad de que diferentes versiones de Peter Parker aparezcan en futuras producciones.

Con Marvel Studios profundizando en el multiverso y la franquicia explorando diferentes rostros del superhéroe, la opción de ver tanto figuras reconocidas como nuevas encarnaciones sigue vigente. Así, Spider-Man continúa reinventándose y cautivando a la audiencia a nivel mundial.

El impacto de la trilogía original y el futuro de Spider-Man

La trilogía dirigida por Raimi consolidó el género de superhéroes en la gran pantalla, sentando las bases para el desarrollo de sagas posteriores en el universo Marvel.

La interpretación de Tobey Maguire fue ampliamente valorada por su enfoque humano y vulnerable del personaje, lo que permitió que el público se identificara con Peter Parker más allá de sus poderes. El estilo visual, la banda sonora y la construcción de los villanos dejaron una huella indeleble en la industria cinematográfica.

Actualmente, tanto Sony como Marvel Studios apuestan por la innovación y la diversidad en sus producciones. La exploración de líneas temporales paralelas y universos alternativos abrió la puerta a apariciones sorpresa y colaboraciones inesperadas, como se vio en títulos recientes.

Esta estrategia mantiene vigente el interés por el personaje y amplía su alcance a nuevas generaciones, asegurando que el legado de Spider-Man permanezca como un referente en la cultura popular.

El auge del cine de superhéroes alcanzó un punto máximo en 2019, impulsado por el éxito de Avengers: Endgame y la expansión del universo cinematográfico de Marvel. Estas superproducciones atrajeron a millones de espectadores a las salas y consolidaron la presencia global del género.

El modelo dominante apostaba por grandes presupuestos y rodajes en estudio ante croma verde, con digitalización de escenarios, lo que representó un cambio respecto al enfoque tradicional del séptimo arte.

En medio de este panorama, surgieron voces críticas dentro de la industria. Martin Scorsese, reconocido director y ganador del Oscar, se convirtió en uno de los opositores más destacados, según Fotogramas. Su postura impulsó uno de los debates más intensos del año dentro del sector, al cuestionar abiertamente qué debe considerarse realmente cine frente al llamado cine comercial.

Scorsese fue directo en sus declaraciones a la revista Empire. “No las veo. Lo intenté, ¿sabes? Pero eso no es cine... Son parques temáticos”, sostuvo el director, de acuerdo con Fotogramas.

Explicó que, aunque reconoce el talento de los actores de estas producciones, percibe este tipo de películas como un entretenimiento mecánico, distante de la transmisión de experiencias emocionales y psicológicas que, a su juicio, define al cine.

Estas reflexiones estaban destinadas especialmente a los grandes estrenos de Marvel, cuya fórmula orientada al espectáculo contrasta con el cine clásico defendido por el realizador.

Un debate global

La repercusión de sus dichos fue inmediata y trascendió fronteras. El debate se intensificó en redes sociales y publicaciones especializadas, donde tanto partidarios como detractores del género discutieron los argumentos de Scorsese.

En respuesta, el director decidió precisar su postura a través de un artículo publicado en The New York Times. “Algunas personas han considerado insultante la última parte de mi respuesta o la ven como la prueba de mi odio hacia Marvel”, escribió, según Fotogramas.

En ese sentido, aclaró que sus críticas no eran personales hacia ningún trabajador del sector, sino un reflejo de sus preferencias y de su visión artística. “En muchas de las películas de franquicias trabajan personas con talento y maestría considerable. Se ve en la pantalla. El hecho de que los filmes como tal no me interesen es un asunto de gusto y carácter personal”, argumentó.

El distanciamiento de Scorsese con el cine de superhéroes está vinculado a su formación y sensibilidad. “Sé que, si fuese más joven, podría haber estado emocionado por estas producciones y quizás hasta hubiera querido hacer una. Pero crecí en el momento en el que crecí y desarrollé un sentido de las películas que está tan lejos del universo Marvel como la Tierra lo está de Alfa Centauri”, expresó en ese mismo texto, citado por Fotogramas.

Una excepción: el “Spider-Man” de Sam Raimi

No obstante, existe una excepción relevante en el discurso del director. En 2003, durante una entrevista recogida por Fotogramas, Scorsese admitió su aprecio por una obra concreta: “Me gusta mucho la película ‘Spider-Man’, de Sam Raimi, y estoy muy contento de que haya sido un gran éxito”.

Este reconocimiento resulta singular porque nunca expresó elogios similares hacia otras superproducciones del género, como Batman o Los Vengadores. Para Scorsese, la película dirigida por Raimi reunía elementos que la acercaban a la esencia del cine, como la capacidad de conectar verdaderamente con el público.

Pese a ese respaldo aislado, Scorsese mantuvo su escepticismo hacia el modelo imperante en la industria. A su juicio, las grandes productoras suelen priorizar la rentabilidad por encima de la creatividad, situación evidente en el caso de Spider-Man por el volumen de recursos destinados a su producción.

El director considera que la necesidad de recuperar inversiones millonarias transforma a los estudios en empresas donde la meta principal es el beneficio económico, lo que influye directamente en el carácter artístico de las películas.

La visión de Scorsese continúa generando reacciones y reflexiones entre profesionales y especialistas del sector. Su defensa de un cine enfocado en la experiencia humana y su crítica al predominio comercial siguen vigentes, como subraya Fotogramas.

Actualmente, el diálogo entre arte y negocio sigue siendo motivo de controversias y divisiones en la industria cinematográfica internacional.

La muerte de Alexis Ortega -actor de doblaje recordado por interpretar al Spider-Man de Tom Holland en español- conmocionó a los admiradores del doblaje y fanáticos de las películas de Marvel.

Hasta el momento, los familiares del artista mexicano no se han pronunciado al respecto, por lo que se desconocen las causas del deceso.

No obstante, Irene Larios -esposa del fallecido intérprete- publicó un mensaje en sus redes sociales que algunos internautas relacionaron con el fallecimiento de Ortega.

“A veces llamamos ‘escuchar música’, a lo que en realidad es escuchar recuerdos”, escribió en sus historias de Instagram.

Larios no mencionó nada al respecto, pero acompañó sus palabras con una canción.

¿Quién es la esposa de Alexis Ortega?

De acuerdo con la información disponible en redes sociales, el actor de doblaje se casó con Irene Larios en marzo de 2022. La fiesta se llevó a cabo en una zona al aire libre, ubicada en Valle de Bravo, Estado de México.

Irene Larios es una psicóloga clínica y creadora de contenido mexicana. Tiene una cuenta en Instagram, donde suele hablar sobre problemas psicológicos, esto además de una clínica donde ofrece sus servicios profesionales.

Esta fue la última publicación de Ortega en redes

Fue el 7 de noviembre de 2025 cuando el actor de doblaje realizó su última publicación fija en Instagram. En esta, compartió una selfie que se tomó con su mascota, un perro pastor alemán, y la acompañó con la siguiente frase: “My dog (mi perro)”.

Tras darse a conocer su lamentable fallecimiento, varios admiradores inundaron la sección de comentarios con palabras en su memoria. Mientras algunos recordaron los proyectos en los que participó, otros consideraron que no recibió el reconocimiento que se merecía cuando estaba vivo.

• “Te vamos a extrañar, Spider-Man.”
• “Vuela alto querido Tadashi.”
• “No me quiero ir señor Stark.”
• “Muy triste que ahora que partió si van a valorar lo que hizo con Spider-Man... vuela alto bro, ojalá nunca hubieras dejado de darle voz al personaje.”

¿Quién fue Alexis Ortega?

Su trayectoria abarcó ámbitos que trascendieron su participación en Marvel, consolidándose como una figura relevante dentro del doblaje y la actuación.

Realizó su formación artística en el Conservatorio Rose Bruford de Londres, lo cual le permitió adquirir una base técnica que facilitó su incursión en distintos formatos interpretativos.

Dentro de su experiencia profesional, destacó su intervención en la producción de Netflix titulada Luis Miguel: La Serie, donde interpretó a Jorge “El Burro” Van Rankin. Además, su versatilidad se evidenció a través de su trabajo en el doblaje de largometrajes como Cars 3, Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

Alexis Ortega, actor mexicano de doblaje que interpretó al Spider-Man de Tom Holland en español, murió a los 38 años de edad.

La noticia fue confirmada por páginas especializadas en doblaje. Hasta el momento, sus seres queridos no se han pronunciado al respecto y se desconocen las causas del deceso.

Esta fue su última publicación en Instagram

La noticia retumbó en redes sociales y conmocionó a los admiradores del doblaje. Incluso, varios inundaron la última publicación del artista con mensajes de cariño y agradecimiento por los corazones que tocó con su trabajo.

• “Te vamos a extrañar, Spider-Man.”
• “Vuela alto querido Tadashi.”
• “No me quiero ir señor Stark.”
• “Muy triste que ahora que partió si van a “valorar” lo que hizo con Spider-Man... vuela alto bro, ojala nunca hubieras dejado de darle voz al personaje."

Y es que no solo dobló a Tom Holland en sus apariciones como Spider-Man, también interpretó a “Tadashi Hamada” en la película animada Grandes Héroes y colaboró en el doblaje de cintas como Cars 3, Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

El último posteo del artista data del 7 de noviembre de 2025. Se trata de una selfie donde aparece acostado en un sofá junto a su mascota, un perro pastor alemán.

“My dog (mi perro)”, se lee.

¿Qué pasará con el doblaje en español de Spider-Man 4?

El estreno de la cuarta cinta protagonizada por Tom Holland está programado para el 31 de julio de 2026, por lo que probablemente se encuentra en edición.

Se desconoce si Alexis Ortega logró concluir el doblaje de la cinta, pues hasta el momento ni su representante ni Marvel se han pronunciado al respecto.

Esa podría ser la última película en donde el actor mexicano prestó su voz para interpretar al famoso superhéroe, ya que no se sabe en qué otros proyectos estaba trabajando al momento de su deceso.

¿Quién fue Alexis Ortega?

Su trayectoria se extiende más allá de Marvel, pues se consolidó como una figura relevante en el mundo del doblaje y la actuación.

Recibió su formación artística en el Conservatorio Rose Bruford de Londres, lo que le proporcionó una sólida base técnica, facilitando su incursión en diversos formatos interpretativos.

Entre sus trabajos, destaca su colaboración en la producción de Netflix Luis Miguel: La Serie, donde dio vida a Jorge “El Burro” Van Rankin. Su versatilidad quedó reflejada en el doblaje de largometrajes como Cars 3, Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

El fallecimiento de Alexis Ortega, reconocido actor de doblaje mexicano, ha generado una ola de reacciones en la industria del entretenimiento durante los últimos días de enero de 2026.

La noticia impactó especialmente a seguidores de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), donde Ortega se desempeñó como la primera voz oficial en español latino de Spider-Man para el personaje interpretado en pantalla por Tom Holland.

Un vínculo profesional a través de Spider-Man

No existe registro público que confirme que Tom Holland y Alexis Ortega se hayan conocido personalmente. Su relación se construyó en el terreno profesional: Ortega fue el encargado de dar voz en español latino al Spider-Man de Holland en filmes clave del MCU, como Capitán América: Civil War, Spider-Man: Homecoming y Avengers: Infinity War.

De acuerdo con World Dubbing News, Ortega fue seleccionado por estudios de doblaje mexicanos gracias a su capacidad para capturar el tono juvenil y enérgico del personaje.

La labor de Ortega permitió que millones de espectadores en México y en toda Latinoamérica accedieran a una versión cercana y auténtica del superhéroe. Su trabajo facilitó la identificación del público hispanohablante con la franquicia.

Trayectoria y aportes de Alexis Ortega

El impacto de Alexis Ortega trasciende al universo Marvel. Su formación en el Conservatorio Rose Bruford de Londres le brindó una base técnica sólida, permitiéndole incursionar tanto en el doblaje como en la actuación frente a cámaras. Además de ser la voz de Tom Holland en el MCU, Ortega participó en proyectos destacados como:

• Tadashi Hamada en la película animada Grandes Héroes (Big Hero 6).
• Jorge “El Burro” Van Rankin en la producción de Netflix Luis Miguel: La Serie.
• Doblaje en películas como Cars 3, Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

Era considerado un artista polifacético, respetado tanto por colegas de doblaje como por la industria en general.

Las voces de Spider-Man en Latinoamérica

El personaje de Spider-Man ha contado con diversas voces en español latino, dependiendo de la versión y el universo cinematográfico:

• Alberto Bernal: Sustituyó a Ortega y ha sido la voz de Tom Holland en Avengers: Endgame, Spider-Man: Lejos de Casa y Spider-Man: Sin Camino a Casa.
• Luis Daniel Ramírez: Reconocido por interpretar a Tobey Maguire en la trilogía original de Sam Raimi y en su regreso en Spider-Man: No Way Home.
• Emilio Treviño: Da voz a Miles Morales en la serie animada Spider-Man: Into the Spider-Verse.
• Víctor Ugarte: Encargado del Spider-Man interpretado por Andrew Garfield.

Esta diversidad de intérpretes refleja la evolución del personaje y la importancia del doblaje para la audiencia hispanoparlante.

Reacciones tras el fallecimiento de Alexis Ortega

La muerte de Alexis Ortega fue confirmada el 26 de enero de 2026, aunque su deceso ocurrió el 24 de ese mes. Ortega tenía 38 años. Hasta el momento, la familia ha decidido no hacer pública la causa oficial de su muerte, manteniendo la información en el ámbito privado.

Colegas del gremio expresaron sus condolencias y describieron la noticia como una pérdida repentina que conmocionó al sector.

El legado de una voz: ¡Hasta siempre, Alexis Ortega!

La trayectoria de Alexis Ortega deja una huella profunda en la industria del doblaje en México y en el resto de Latinoamérica. Su contribución permitió que personajes globales conectaran con audiencias locales, estableciendo un puente cultural entre producciones internacionales y el público hispanohablante.

El caso de Ortega resalta la importancia de los actores de doblaje, quienes, en muchas ocasiones, permanecen fuera del foco mediático a pesar de su influencia sobre las grandes audiencias. Su legado perdura en cada uno de los proyectos en los que participó y en la memoria de quienes siguieron su carrera.

La comunidad del doblaje y el entretenimiento en México atraviesa un momento de duelo tras conocerse que Alexis Ortega, actor de teatro, televisión y doblaje, falleció en la Ciudad de México a los 38 años de edad.

La noticia fue confirmada por Anime Latin Dubbing Awards (ALDA), que emitió un mensaje de condolencia a familiares, amigos y colegas del gremio. El impacto de la muerte de Ortega se reflejó de inmediato en redes sociales, donde su nombre se posicionó entre las tendencias y búsquedas más activas.

¿A qué personajes les dobló la voz?

Más allá de consolidarse como la primera voz de Spider-Man/Peter Parker (Tom Holland) en el Universo Cinematográfico de Marvel, Alexis Ortega construyó una trayectoria diversa en cine, televisión, animación, videojuegos y plataformas digitales.

Desde su debut en el doblaje en 2014, su versatilidad le permitió interpretar tanto protagonistas como personajes secundarios en producciones de alto perfil.

Entre los personajes y proyectos más destacados de Ortega figuran:

• Tadashi Hamada en la película animada Grandes héroes y en Grandes héroes: La serie.
• Ryan “Inside” Laney en Cars 3.
• Voces adicionales en Buscando a Dory, Rogue One: Una historia de Star Wars y Grandes amigos.
• Peter Parker/El Hombre Araña en Spider-Man de Marvel (serie animada), Guardianes de la Galaxia y Marvel: Aventuras de Súper Héroes.
• Jack en Goldie y Osito y personajes en Peppa.
• Flint (Coy Stewart) en Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D. y Gideon LeMarchal (Daniel Zovatto) en Revenge.
• Chandler Hallow en el canal MrBeast Gaming (segundo doblaje).
• Voces adicionales en el documental Beckham: Salva a nuestro equipo.
• Tobio Kageyama en el anime Haikyuu!!.
• Inosuke Hashibira en Kimetsu no Yaiba: The Hinokami Chronicles.
• Zenkichi Hasegawa en Persona 5 Strikers.
• Yudal en Final Fantasy VII Remake.
• Varios personajes en la serie The Boys.

Ortega fue responsable de la mítica frase “No me quiero ir, señor Stark”, pronunciada por Spider-Man en Avengers: Infinity War. Esta línea se volvió viral y se transformó en símbolo entre los seguidores del superhéroe.

Carrera actoral más allá del doblaje

El talento de Alexis Ortega no se limitó al doblaje. En la televisión nacional, participó en series de alcance internacional. Destaca su papel como Jorge “El Burro” Van Rankin en Luis Miguel: La Serie, producción de Netflix.

También interpretó a Federico “DJ Freddy” Limantour en La casa de las flores, y tuvo participaciones en El candidato y Las viudas de los jueves.

Ortega compaginó su trabajo en el doblaje con la actuación en cámara y el teatro, estableciendo un perfil multifacético dentro del panorama artístico mexicano.

Reacciones por su muerte

La muerte de Alexis Ortega generó reacciones inmediatas en la industria y entre los fanáticos. Anime Latin Dubbing Awards compartió el siguiente mensaje: “Lamentamos informar el sensible fallecimiento del actor Alexis Ortega. Mandamos nuestras condolencias a su familia, amigos y colegas del gremio. Descanse en paz y siempre lo recordaremos en sus increíbles interpretaciones.”

Figuras reconocidas del doblaje como Lalo Garza también expresaron su pesar, mientras que numerosos mensajes de homenaje y agradecimiento circularon en redes sociales.

“Hace apenas 2 semanas estábamos trabajando juntos... ¡Qué terrible noticia! QEPD Alexis Ortega”, comentó Lalo Garza en una publicación.

El legado de Ortega queda marcado como la voz que acompañó el debut de Spider-Man en el MCU para el público latinoamericano, y como un representante de la nueva generación del doblaje, capaz de integrar formatos tradicionales y digitales.

La industria del doblaje mexicano se encuentra de luto tras confirmarse que Alexis Ortega, actor y director de doblaje, falleció a los 38 años en la Ciudad de México.

La noticia fue difundida por Anime Latin Dubbing Awards (ALDA) este lunes 26 de enero de 2026, provocando un fuerte impacto entre sus colegas y seguidores.

¿Se ha revelado la causa de muerte de Alexis Ortega?

Hasta el momento, no se ha informado oficialmente la causa de su fallecimiento, situación que ha generado incertidumbre y múltiples especulaciones entre los internautas.

La familia y representantes de Alexis Ortega no han emitido ningún comunicado público que explique las circunstancias de su muerte. Tampoco existen reportes de hospitalizaciones previas ni antecedentes de enfermedades graves.

En redes sociales circularon versiones sobre una posible intoxicación, pero ninguna fue confirmada.

¿A qué personajes dio voz Alexis Ortega?

Durante más de una década, Alexis Ortega se consolidó como uno de los actores de doblaje más influyentes de su generación. Su interpretación más reconocida fue la de Spider-Man/Peter Parker en las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, dando voz en español latino a Tom Holland desde Capitán América: Civil War hasta Avengers: Infinity War.

Tras su participación, el papel pasó a manos de Alberto Bernal para la película Spider-Man: No Way Home.

La versatilidad de Ortega se refleja en una amplia gama de personajes y títulos, tanto en cine, series, animación como en videojuegos y plataformas digitales. Entre los más relevantes:

• Tadashi Hamada en Big Hero 6 y Big Hero 6: La Serie
• Personajes en:

Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D.

Cars 3

Rogue One: Una historia de Star Wars

Buscando a Dory

• Colaboraciones recientes en el canal en español de MrBeast

En el ámbito del anime y los videojuegos, fue la voz de:

• Tobio Kageyama en Haikyuu!!
• Inosuke Hashibira en Kimetsu no Yaiba: The Hinokami Chronicles
• Zenkichi Hasegawa en Persona 5 Strikers
• Yudal en Final Fantasy VII Remake
• Varios personajes en la serie The Boys

Entre los momentos más recordados de su carrera figura la frase “No me quiero ir, señor Stark”, pronunciada por Spider-Man en Avengers: Infinity War. Esta línea se volvió viral y fue replicada como meme y símbolo emotivo para los seguidores del superhéroe.

La última publicación de Alexis Ortega en redes sociales

La actividad de Alexis Ortega en Instagram se detuvo el 7 de noviembre de 2025, fecha de su última publicación.

En la imagen, aparece junto a su perro Nacho, con la leyenda “My Doggo”. Desde ese momento, no volvió a compartir contenido en redes sociales.

Esta ausencia llamó la atención de sus seguidores, quienes estaban habituados a ver publicaciones frecuentes de Ortega con su familia, su esposa Irene Larios, su hermano y su sobrina.

El actor también compartía imágenes de sus viajes y de su vida cotidiana, mostrando una faceta cercana y personal que fortaleció el vínculo con sus fans.

¿Cuántos años tenía Alexis Ortega?

Alexis Ortega nació el 31 de agosto de 1987 y falleció a los 38 años. Residía en la Ciudad de México, donde desarrolló toda su trayectoria profesional tanto en el doblaje como en la actuación. Su carrera, iniciada formalmente en 2013, lo llevó a colaborar con los principales estudios de doblaje y a consolidarse como referente de la industria.

La carrera de Alexis Ortega fuera del doblaje

Además de su destacada labor como actor de doblaje, Ortega incursionó en la actuación para televisión. Interpretó a Jorge “El Burro” Van Rankin en Luis Miguel: La Serie, producción de Netflix, y a Federico “DJ Freddy” Limantour en La casa de las flores.

También participó en las series El candidato y Las viudas de los jueves. Ortega compaginó su trabajo en el doblaje con la actuación frente a cámara y, según registros, también incursionó en obras de teatro.

Reacciones tras la muerte de Alexis Ortega

El anuncio del deceso de Alexis Ortega generó múltiples reacciones en la comunidad del doblaje. Destacados actores y directores expresaron mensajes de condolencia y sorpresa ante la noticia.

Entre ellos, Lalo Garza compartió: “Hace apenas 2 semanas estábamos trabajando juntos... ¡Qué terrible noticia! QEPD Alexis Ortega”.

ALDA Awards difundió la siguiente condolencia en sus redes: “Lamentamos informar el sensible fallecimiento del actor Alexis Ortega. Mandamos nuestras condolencias a su familia, amigos y colegas del gremio. Descanse en paz y siempre lo recordaremos en sus increíbles interpretaciones.”

Plataformas y organizaciones especializadas, como World Dubbing News y Funianime, publicaron mensajes para destacar el legado profesional de Ortega y su influencia en la nueva generación de actores de doblaje.

En redes sociales, la comunidad de fans y colegas recordó la capacidad de Ortega para imprimir matices y humanidad a cada personaje. Sus interpretaciones se convirtieron en referentes para proyectos de alto perfil y su vínculo con los seguidores fue visible en la ola de mensajes que inundó plataformas digitales tras su muerte.

La muerte de Alexis Ortega, reconocido actor de doblaje y voz latinoamericana de Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), generó conmoción en la comunidad del entretenimiento y el doblaje.

Con solo 38 años, Ortega se posicionó como referente del doblaje en español para el público latinoamericano, estableciendo el tono del Hombre Araña durante una etapa fundamental de la franquicia.

Si bien la noticia se difundió en redes sociales por organizaciones como Anime Latin Dubbing Awards y World Dubbing News, hasta el momento no hay detalles oficiales sobre las causas de su fallecimiento ni algún comunicado de su familia.

El impacto de su pérdida se reflejó en las reacciones inmediatas de colegas y seguidores. Diversas figuras del gremio del doblaje expresaron mensajes de despedida a través de plataformas digitales, resaltando la impronta de Ortega en proyectos de alto perfil y su estrecha relación con personajes icónicos.

Una inesperada partida

La organización Anime Latin Dubbing Awards publicó: “Lamentamos informar el sensible fallecimiento del actor Alexis Ortega. Mandamos nuestras condolencias a su familia, amigos y colegas del gremio. Descanse en paz y siempre lo recordaremos en sus increíbles interpretaciones”.

Hasta ahora, no se anunciaron homenajes ni detalles sobre servicios funerarios.

La noticia tomó por sorpresa a la comunidad, dada la ausencia de reportes previos sobre problemas de salud y la reciente actividad profesional de Ortega.

La última publicación en redes sociales de Alexis Ortega data de hace más de dos meses, donde compartió una imagen junto a su perro. No existen registros públicos de hospitalizaciones ni menciones a afecciones médicas graves.

Ortega no mostró señales públicas que anticiparan su deceso, lo que acentuó el estupor en el medio.

Una trayectoria en el doblaje de superhéroes

A lo largo de su carrera, Alexis Ortega mantuvo una presencia constante en el doblaje latinoamericano. Inició como la voz de Spider-Man interpretado por Tom Holland desde su primera aparición en 2016, en Capitán América: Civil War, y continuó en Spider-Man: Homecoming y Avengers: Infinity War.

Su interpretación estableció un estándar para el personaje, tanto en el MCU como en series animadas de Marvel. Ortega también trabajó en el doblaje de series y películas de Disney, y ocupó papeles secundarios en franquicias como Star Wars: Rogue One y Big Hero 6, donde dio voz a Tadashi.

Este último título representó un hito al ser la primera película animada de Disney en adaptar personajes de Marvel para el público global.

Además de su rol como Spider-Man, Ortega formó parte del elenco de series como Luis Miguel: La Serie (Netflix), interpretando a una versión joven del “Burro” Van Rankin, y obtuvo papeles en producciones como La Casa de las Flores, donde encarnó a Federico “DJ Freddy” Limantour.

El crecimiento de su carrera en la actuación lo llevó a reducir su participación en doblaje, ya que la demanda de producciones originales de plataformas como Netflix limitó su tiempo disponible para otros proyectos.

En el ámbito digital, Ortega se sumó recientemente al equipo de doblaje del canal del youtuber MrBeast, que cuenta con una audiencia global de millones de suscriptores.

El repentino fallecimiento de Ortega subraya la sorpresa y pesar en el sector, especialmente porque no existía información pública sobre complicaciones médicas recientes.

Hasta este momento, sin declaraciones de la familia ni instituciones médicas, permanece la expectativa de que en los próximos días se conozca información adicional sobre las circunstancias de su muerte o la realización de homenajes formales.

James Cameron, uno de los directores más influyentes de Hollywood, reveló recientemente detalles de su fallido proyecto para adaptar Spider-Man al cine, una experiencia que, según Espinof, dejó una marca indeleble en su recorrido profesional.

El cineasta calificó esta iniciativa frustrada como “la mejor película que nunca hice”, y destacó el impacto que tuvo en sus decisiones posteriores tras el éxito de Titanic.

La visión de Cameron para el icónico superhéroe se diferenciaba notablemente de las versiones habituales. En las declaraciones explicó que su propuesta habría sido “muy diferente” al enfoque “canónico”, para lo que incluso buscó la aprobación de Stan Lee, el creador de Spider-Man.

El director conceptualizaba a Peter Parker como “Spider-Kid”, acentuando su faceta de joven vulnerable y socialmente apartado. El personaje, según Cameron, simbolizaba “ese potencial sin explotar que tienen las personas y que no reconocen en sí mismas”, funcionando también como metáfora de los cambios y desafíos de la adolescencia.

Entre los elementos distintivos de su guion se encontraba la idea —concebida por él antes que por Sam Raimi— de que las telarañas emergieran tras una mutación biológica, reflejando así los cambios corporales inherentes a la pubertad.

Un tono más realista y urbano

Para interpretar a Peter Parker, Cameron tenía en mente a un joven Leonardo DiCaprio, quien por aquel entonces ya despuntaba en Hollywood. Según Inside The Magic, el actor era considerado ideal para el papel, aunque nunca llegó a confirmarse su participación de manera oficial.

En cuanto a los villanos, el director había pensado en Arnold Schwarzenegger para interpretar al Doctor Octopus. Esta elección habría aportado un enfoque diferente al personaje, dándole una presencia imponente y un carisma intimidante.

Otros actores considerados para el reparto incluían a Kevin Spacey como Norman Osborn (Duende Verde), Nikki Cox como Mary Jane Watson y Michael Douglas como J. Jonah Jameson.

El cineasta también indicó que su intención era dotar a la historia de un tono más realista, en la línea de sus propios éxitos como Terminator y Aliens. Cameron quería situar la narrativa en una Nueva York creíble y contemporánea, alejándose de escenarios míticos como Ciudad Gótica.

En su planteo, los conflictos de Peter Parker se manifestarían en elementos cotidianos, como el diseño imperfecto de su primer traje, priorizando las dificultades humanas por encima de la fantasía.

Sin embargo, el entusiasmo de Cameron se topó pronto con la complejidad legal en torno a los derechos cinematográficos de Spider-Man. De acuerdo con Espinof, Marvel había vendido los derechos inicialmente a Cannon Films, que quebró sin haber realizado una producción.

Posteriormente, el director intentó que Carolco Pictures, con la que había rodado Terminator, obtuviera los derechos, pero esa compañía también terminó en bancarrota. Luego Cameron intentó involucrar a 20th Century Fox, pero el estudio no estuvo dispuesto a asumir las dificultades legales asociadas, en parte porque existía un vínculo poco claro con Sony.

El director recordó el escepticismo de los ejecutivos de la época: “No querían meterse en una batalla legal y yo estaba en plan: ‘¿Estás bromeando? Eso podría valer, no sé, 1.000 millones de dólares. 10.000 millones después...’”.

Un giro en la carrera del director

Este panorama desalentador condujo a James Cameron a replantearse sus prioridades profesionales.

Según compartió en declaraciones recogidas por Espinof, tras completar Titanic se comprometió a trabajar únicamente en universos originales, una decisión que se materializó años más tarde con la saga Avatar.

El revés sufrido con Spider-Man resultó determinante para que Cameron optara por la independencia creativa. Así, la imposibilidad de dirigir al superhéroe arácnido se convirtió en el punto de inflexión que llevó al director a volcarse en la construcción de franquicias originales y proyectos basados enteramente en su visión personal.

Cuando se explora el universo de las historietas en la generación silver se plantea una cuestión fundamental: ¿cuáles son los personajes de historieta que conservan mayor fuerza en el imaginario de este grupo?

Aunque el cómic ha evolucionado del papel a la pantalla, los favoritos de este segmento no siempre coinciden con las tendencias juveniles actuales, sino que permanecen ligados a los íconos de su infancia y juventud.

A partir de datos de relevancia global, análisis culturales y estudios editoriales, este artículo establece el ranking definitivo de los personajes de cómics clásicos más importantes para quienes vivieron el auge impreso y la transición audiovisual.

Durante las décadas de 1930 a 1970, la lectura de tiras cómicas impresas fue una experiencia predominantemente social y familiar para los hoy mayores de 50 años.

En ese período, el cómic, inicialmente vinculado al periódico, gozó de una presencia sólida antes de que la televisión irrumpiera como principal fuente de entretenimiento en los años 70. Este proceso de cambio hacia lo audiovisual no borró el peso de los personajes surgidos en el papel, que continúan ocupando un lugar central en la memoria de la generación silver.

Como destaca Coolest Gadgets, en la actualidad, solo el 15% del mercado de compradores de cómics pertenece a adultos de esta franja etaria, lo que refleja una participación reducida frente a las nuevas generaciones. Sin embargo, la huella de los personajes clásicos permanece en el acervo cultural y la memoria colectiva.

Personajes globales y su impacto transgeneracional

El panorama internacional evidencia la supremacía de ciertos iconos. Rankings mundiales posicionan a Spider-Man como el superhéroe más buscado, reuniendo el 48,7% de las búsquedas globales y liderando preferencias en 51 países, incluyendo América Latina.

El éxito de Marvel en cine y televisión ha reforzado la notoriedad de figuras como Iron Man, quien destaca como favorito en diez países debido a su expansión en soportes audiovisuales.

En el universo de DC, Superman y Batman permanecen como pilares históricos. Nacidos entre los años treinta y cuarenta, ambos han consolidado su reconocimiento intergeneracional dentro y fuera de América.

Entre los personajes femeninos, la Mujer Maravilla sobresale, aportando no sólo relevancia en el cómic desde los años 40, sino también a través de adaptaciones televisivas y cinematográficas, como las series de Lynda Carter y películas de Gal Gadot.

El fenómeno del manga japonés también ha dejado una marca profunda. Dragon Ball y One Piece rompieron récords de venta globales desde los años 80 y 90. Su penetración entre la generación silver es en gran parte consecuencia del consumo por parte de hijos y nietos, más que de experiencias directas de juventud.

El repertorio europeo es encabezado por Tintín, creado por Hergé en 1929, y Astérix, surgido en 1959 por René Goscinny y Albert Uderzo. Su vigencia continúa gracias a la amplia traducción editorial y a adaptaciones animadas. Por otra parte, Muy Interesante subraya que el universo de Mickey Mouse constituye uno de los cómics más difundidos del mundo, con presencia sostenida tanto en papel como en televisión.

Imaginario colectivo de la generación silver

La presencia de ciertos personajes en la mente de los mayores de 50 años va más allá de rankings recientes. Univision señala a Mafalda, la emblemática niña argentina creada por Quino en los años 60, como ejemplo de cómo la reflexión social y el humor trascendieron fronteras y generaciones. Peanuts, con Charlie Brown y Snoopy, también ha dejado una huella indeleble, siendo parte esencial del paisaje cultural de la historieta.

A nivel nacional, aparecen referentes exclusivos, como Nippur de Lagash en Argentina, es un símbolo generacional en el Cono Sur.

Los superhéroes tradicionales de DC, sobre todo Superman y Batman, también mantienen su vigencia por medio de adaptaciones constantes en el cine y el marketing, encarnando valores de esperanza, justicia y resistencia con los que la generación silver identifica momentos clave de sus biografías.

Ranking definitivo de favoritos

Al cruzar presencia histórica, impacto mediático y memoria simbólica, es posible delimitar un ranking que represente el consenso entre las fuentes consultadas.

Siguiendo los análisis de diferentes medios, los personajes más significativos para quienes superan los 50 años son, en primer lugar, Spider-Man, cuyo relato de superación mantiene relevancia mundial.

Le siguen Superman y Batman, auténticos arquetipos del cómic global.

En posiciones altas se ubican también Astérix y Tintín, representantes del humor y la aventura europea, junto a la presencia de Mafalda y el binomio Charlie Brown-Snoopy, símbolos del humor reflexivo y la crítica social. Cerrando la lista, Nippur de Lagash aparece como figura destacada por su arraigo regional en Argentina.

Esta selección ilustra tanto la influencia de las grandes editoriales como la persistencia de héroes nacionales y universos alternativos, reflejando la riqueza cultural absorbida por la generación silver.

Cambios en los hábitos de consumo y valor simbólico

La transformación editorial y tecnológica ha afectado los hábitos de lectura en los adultos mayores de 50 años. No obstante, persiste un fuerte vínculo simbólico: los personajes favoritos operan como vehículos para la transmisión de valores y experiencias entre abuelos, padres e hijos, consolidando un lenguaje y una memoria compartida.

El cómic ha evolucionado de consumo cotidiano a símbolo cultural, utilizado como nexo intergeneracional en el ámbito familiar y social.

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day ha llegado a su conclusión esta misma semana, generando una oleada de expectativa entre los seguidores del universo Marvel. Todo ello se debe en gran medida a que, en los últimos días, un tráiler filtrado en redes sociales alimentó aún más la anticipación, mostrando breves secuencias inéditas de Tom Holland en su regreso como Peter Parker, lo que desató debates sobre la dirección que tomará la franquicia. Pero ha sido el propio Holland quien ha salido a dar algunas explicaciones, no del tráiler pero sí del rumbo de esta nueva entrega.

Lejos de confirmar una continuación tradicional, Holland aclaró que este proyecto no corresponde a una cuarta entrega directa. “Realmente siento que no estamos haciendo la cuarta película. Estamos haciendo la primera película del capítulo... Esto es un renacimiento. Es algo completamente nuevo”, afirmó el actor en diálogo con Complex. El intérprete subrayó que la nueva cinta supone un punto de inflexión para el personaje, que retorna a la pantalla cinco años después de Spider-Man: No Way Home.

La trama, aún rodeada de misterio, promete sumar a veteranos del Universo Cinematográfico Marvel como Mark Ruffalo y Jon Bernthal, junto a la incorporación de Sadie Sink, la ya icónica actriz de Stranger Things que acaba de estrenar su última temporada en Netflix. El último encuentro del público con Peter Parker lo dejó marcado por la pérdida de la tía May y el distanciamiento de Michelle Jones-Watson y Ned Leeds, lo que, según Holland, repercutirá en un cambio profundo en la caracterización del héroe.

Un nuevo traje para una nueva saga

Uno de los elementos más comentados tras la filtración fue el nuevo traje que vestirá el protagonista. “Este traje es mucho más cómodo que cualquiera de los que he usado antes”, explicó Holland. “Está diseñado de una manera completamente diferente a las versiones anteriores”. El actor detalló que la flexibilidad del atuendo permitirá explorar facetas inéditas del personaje y se mostró entusiasmado con el resultado visual: “Estoy absolutamente encantado con cómo se ve en cámara”.

La vestimenta, que se anticipó al final de No Way Home como un regreso a los orígenes, prescinde de la tecnología avanzada de Stark y rinde homenaje a las interpretaciones de Andrew Garfield y Tobey Maguire. Holland resaltó que los guiños a los trajes de los anteriores Spider-Man son deliberados: “Me alegra mucho que los fans noten el homenaje a los trajes de Tobey y Andrew”. Para el actor, Peter Parker miró a sus “hermanos mayores” al diseñar su nueva identidad.

“El tercer filme fue, en gran parte, un tributo a esos actores”, añadió Holland. “Me gusta la idea de que él quiere ser como ellos, que ve pequeños detalles en sus trajes que considera geniales, y ahora que crea el suyo propio y ya no forma parte de ningún equipo más grande, puede inspirarse directamente en ellos”. El contexto emocional tras la muerte de la tía May y el olvido de sus seres queridos sitúa a Peter Parker en un territorio inexplorado, lo que, según Holland, marcará una ruptura con sus caracterizaciones previas en el MCU y establece la base de este “nuevo comienzo” para la saga. Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

Kate Hudson reveló que rechazó el papel de Mary Jane en la película Spider-Man de 2002, rol asumido finalmente por Kirsten Dunst. Durante una entrevista emitida el 22 de diciembre de 2025 en el programa Watch What Happens Live With Andy Cohen, la actriz de 46 años explicó los motivos detrás de su decisión y reflexionó sobre el impacto de ese episodio en su carrera.

Consultada por Andy Cohen sobre el rumor, Hudson reconoció que evita abordar el tema porque considera que quienes participaron en el filme eran las personas indicadas y que los hechos suceden como corresponde.

Reiteró su incomodidad al hablar públicamente sobre oportunidades laborales no tomadas y reafirmó su convicción de que quienes participan en determinados proyectos son las personas adecuadas, y que cada decisión representa un giro imposible de anticipar.

“Cuando la gente menciona estas cosas, no me gusta hablar de ello, porque las personas que están en la película son las adecuadas y las circunstancias de la vida suceden como tienen que suceder. Pero sí, rechacé el papel”, afirmó Kate Hudson.

La estrella de Hollywood también admitió que, al mirar atrás, se pregunta cómo habría cambiado su vida profesional si hubiera aceptado el personaje. “Ahora que lo pienso, es una de esas cosas en las que digo: ‘Hubiera sido bonito estar en una película de Spider-Man’”.

Hudson explicó que optó por un papel en Four Feathers, lo que le permitió trabajar junto a Heath Ledger, quien se transformó en un amigo cercano. “Me tocó hacer Four Feathers y gracias a eso conocí a Heath Ledger, quien se convirtió en un gran amigo”, recordó la artista.

Hudson subrayó el valor de esa experiencia personal y profesional y remarcó que tuvo una vivencia que nunca habría tenido. Por eso, aunque reconoce que hubiera sido divertido ser Mary Jane, está agradecida por el camino que eligió.

La propia actriz sostiene que parte de ella siente que la vida ocurre exactamente como debe ser, resaltando la importancia de aceptar cómo cada decisión marca un rumbo.

Tras la decisión de Hudson, el papel de Mary Jane Watson quedó en manos de Kirsten Dunst, quien compartió protagonismo con Tobey Maguire bajo la dirección de Sam Raimi. Dunst participó en las tres películas de la saga, que recaudó USD 826 millones y consolidó el éxito de las películas de superhéroes.

En una entrevista de 2021, Dunst manifestó su disposición a retomar el personaje y aseguró: “Lo haría. ¿Por qué no? Sería divertido”. Desde la última entrega de la trilogía, Dunst no ha vuelto a interpretar a Mary Jane. Maguire, por su parte, concluyó su etapa como Peter Parker en 2007 y luego tuvo una colaboración adicional en el universo de Marvel.

Four Feathers, estrenada pocos meses después de Spider-Man, contó con un reparto integrado por Hudson, Heath Ledger, Djimon Hounsou y Wes Bentley. La película recaudó USD 29 millones en taquilla, sin alcanzar su presupuesto de USD 35 millones, y recibió críticas mixtas.

Hudson, no obstante, destacó la experiencia y el lazo de amistad con Ledger como uno de los resultados más valiosos del rodaje.

En la actualidad, Kate Hudson promociona la película Song Sung Blue junto a Hugh Jackman. Durante la reciente ceremonia de los Gotham Awards, Jackman elogió el desempeño de Hudson y expresó su deseo de que obtenga el máximo reconocimiento de la industria.

Hudson también señaló que ha decidido no participar en proyectos que la unan profesionalmente a su madre, Goldie Hawn, salvo que se trate de una propuesta realmente especial. “Tiene que ser muy graciosa. Todavía no hemos leído algo que encaje”, explicó.

En su nuevo filme, Hudson interpreta a Claire Sardina y comentó que descubrió la música de Neil Diamond y experimentó algo realmente puro.

Hudson describió el proceso de selección y su determinación de elegir un camino diferente. “Es una de esas cosas en las que, al mirar atrás, pienso: ‘Hubiera sido lindo estar en una película de Spider-Man”, comentó la actriz. “Pero, al mismo tiempo, hice una película llamada Four Feathers. Pude conocer a Heath Ledger, quien se convirtió en un gran amigo, y tuve una experiencia que nunca habría vivido de otra manera”. La actriz subrayó que su decisión le permitió formar parte de una obra completamente distinta, orientada al drama bélico y a una narrativa más tradicional, lejos del fenómeno de los superhéroes que Spider-Man representó para la industria.

Four Feathers, estrenada pocos meses después de Spider-Man, reunió a un elenco encabezado por Hudson, Heath Ledger, Djimon Hounsou y Wes Bentley. A pesar del entusiasmo inicial y las expectativas del estudio, la película tuvo un recorrido complicado en taquilla: recaudó 29 millones de dólares, una cifra insuficiente para recuperar su presupuesto de 35 millones. La recepción crítica fue mixta, y la cinta no logró alcanzar el impacto cultural ni comercial que obtuvo la franquicia del hombre araña.

Un éxito sin Hudson

Por su parte, “Spider-Man” se convirtió en un fenómeno global, cosechando 826 millones de dólares en la taquilla internacional, lo que la consolidó como uno de los mayores éxitos cinematográficos de la década. La película impulsó la carrera de Tobey Maguire en el papel titular y de Kirsten Dunst como Mary Jane, dando pie a una trilogía que marcó un hito en la historia del cine de superhéroes. Raimi dirigió las tres entregas, y tras el cierre de la saga en 2007 con Spider-Man 3, Maguire regresó brevemente al universo del personaje en Spider-Man: No Way Home de 2021. Dunst, en cambio, no ha vuelto a interpretar a Mary Jane desde entonces.

Hudson reflexionó sobre el impacto de su decisión y la manera en que las oportunidades profesionales se entrelazan con la vida personal. “Una parte de mí piensa: ‘La vida sucede exactamente como debe suceder’. Así que estoy agradecida por ello. Pero sí lo miro y pienso: ‘Ah, habría sido divertido ser Mary Jane’”, expresó durante la entrevista. La actriz recalcó que, aunque a veces siente nostalgia por lo que pudo haber sido, se muestra conforme con el desarrollo de su carrera y las experiencias personales que surgieron gracias a su elección.

En la misma conversación, Hudson reveló que también ha rechazado proyectos que la habrían emparejado en pantalla con su madre, la actriz Goldie Hawn. “Tiene que ser realmente divertido”, explicó Hudson. “Debe tener un enfoque diferente. Lo hemos considerado, pero aún no hemos leído el guion indicado. No hemos resuelto ese asunto aún”. La posibilidad de ver a ambas figuras compartiendo un proyecto sigue en el aire, a la espera de una propuesta que cumpla con sus expectativas creativas.

El mercado de cómics coleccionables ha alcanzado cifras récord, con ejemplares que superan los 9 millones de dólares en subastas recientes, según reporta The Times. Títulos emblemáticos como la primera aparición de Superman y Spider-Man han batido marcas históricas, impulsados por una creciente demanda que combina nostalgia, cultura pop y la percepción de estos objetos como inversiones y piezas de arte.

En los últimos años, el sector ha presenciado ventas históricas. En 2021, un ejemplar de Amazing Fantasy No 15, que marcó el debut de Spider-Man en 1963, se vendió en Estados Unidos por 3,6 millones de dólares, tras haber costado apenas 12 centavos en su lanzamiento.

El año pasado, una copia de Action Comics de 1938, donde apareció Superman por primera vez, alcanzó los 6 millones de dólares en una subasta. Esta semana, el primer cómic dedicado íntegramente a Superman, publicado en 1939, sorprendió al mercado al venderse por 9,12 millones de dólares.

Estos hitos reflejan el auge global de los cómics coleccionables, que han pasado de ser simples objetos de entretenimiento a activos de alto valor.

Influencia del cine y la cultura pop

El fenómeno no se explica solo por la rareza de los ejemplares. Especialistas como Jamie George, de Stanley Gibbons Baldwin’s, señalan que la popularidad de las franquicias cinematográficas de Marvel ha influido en el alza de precios, especialmente en los cómics de la llamada “edad de plata” de los años 50 y 60.

“Es difícil establecer una relación causal directa, pero hay personas que compran cómics especulando que, cuando se estrene una película, ese ejemplar subirá de valor”, afirma George en declaraciones recogidas por The Times.

El especialista cita ejemplos como el aumento de precios tras el éxito de las películas de Iron Man y Los Vengadores, así como la compra masiva de la primera edición de Eternals cuando se rumoreó su adaptación al cine.

La pandemia de Covid-19 también desempeñó un papel clave en este auge. Durante los confinamientos, muchos aficionados redescubrieron sus colecciones y se sumaron a plataformas de venta en línea como Whatnot, lo que dinamizó el mercado y atrajo a nuevos inversores.

“Fue entonces cuando todo realmente explotó. La gente estaba en casa sin mucho que hacer y volvió a conectar con sus colecciones”, explica George. El segmento de cómics de la “edad dorada” —previos a la Segunda Guerra Mundial— y los ejemplares de alta gama han mantenido una demanda sólida, superando el entusiasmo inicial generado por la pandemia.

Factores que determinan el valor

El valor de un cómic depende de varios factores. El estado de conservación es fundamental: los ejemplares más valiosos reciben una calificación de uno a diez por parte de entidades independientes como Certified Guaranty Company (CGC).

Una vez evaluados, los cómics se encapsulan en una cubierta plástica rígida que exhibe la calificación, un proceso que garantiza la autenticidad y calidad del ejemplar. El Amazing Fantasy No 15, que alcanzó los 3,6 millones de dólares, estaba en estado casi impecable, mientras que otra copia, próxima a subastarse en Londres el 28 de noviembre, se estima en unas 20.000 libras esterlinas debido a su menor conservación.

Además del estado, la relevancia histórica —como las primeras apariciones de personajes icónicos— y la autoría artística influyen en el precio. Algunos coleccionistas buscan obras de artistas específicos, como Jack Kirby, mientras que otros se especializan en temáticas particulares o en cómics previos al código de censura de 1954, conocidos como “pre-code”.

Este código, adoptado tras la publicación del libro Seduction of the Innocent de Fredric Wertham, impuso restricciones sobre el contenido y la representación de personajes, lo que ha convertido a los ejemplares anteriores en piezas especialmente codiciadas.

Nostalgia y nuevas generaciones

El perfil del coleccionista de cómics suele estar marcado por la nostalgia. Adam Pace, especialista de Stanley Gibbons Baldwin’s, destaca que muchos aficionados actuales son hombres que leyeron estos cómics en su adolescencia.

Figuras como Jonathan Ross en el Reino Unido, y Nicolas Cage y Eminem en Estados Unidos, forman parte de este grupo. Pace recuerda su propia experiencia con Batman: The Killing Joke, publicado en 1988: “Nunca leía de niño, no lo soportaba, pero ese cómic tenía una portada icónica con el Joker sosteniendo una cámara. Me fascinó el arte y lo leí una y otra vez”, relata en entrevista con The Times.

El mercado también se nutre de coleccionistas más jóvenes, como Reuben McCulloch, músico que heredó una colección de 300 cómics de su abuelo Alan y que próximamente subastará parte de ella en Londres. McCulloch expresa el vínculo emocional que une a varias generaciones con estos objetos: “Algunos de los ejemplares forman parte de mi infancia”, comenta en diálogo con The Times.

Más allá de su valor económico, los cómics han ganado reconocimiento como manifestaciones artísticas e históricas. Jamie George destaca que artistas contemporáneos como Philip Colbert han adoptado el formato del cómic para sus autobiografías, mientras que el pop art de Roy Lichtenstein se inspiró directamente en la iconografía y las técnicas de impresión de estos libros.

Incluso la portada de Action Comics de 1938, obra de Joe Shuster y Jack Adler, parece inspirada en la pintura renacentista Hércules y la Hidra de Antonio del Pollaiuolo, lo que sugiere una conciencia artística y mitológica en la creación de estos iconos culturales.

Perspectivas del mercado

El futuro del mercado de cómics coleccionables se vislumbra dinámico, con próximas subastas y una demanda sostenida tanto por parte de inversores como de aficionados. La próxima cita relevante será el 28 de noviembre, cuando Stanley Gibbons Baldwin’s pondrá a la venta una selección de ejemplares destacados, consolidando la posición de los cómics como piezas de colección y patrimonio cultural, según destaca The Times.

Para muchos, el valor de estos cómics trasciende lo material: representan recuerdos, vínculos familiares y la posibilidad de compartir una pasión con las generaciones futuras.

Según detalló Espinof, la participación de Downey Jr. evitó que la presentación de Holland quedara reducida a un breve fragmento, permitiendo que el debut del nuevo Spider-Man tuviera el impacto esperado por los seguidores de Marvel Studios.

El desafío de introducir a Spider-Man

El contexto de este episodio se remonta al rodaje de Capitán América: Civil War, cuando Holland fue seleccionado para interpretar a Peter Parker. La película, dirigida por los Hermanos Russo, se caracterizaba por la presencia de numerosos personajes y una trama centrada en el enfrentamiento entre los principales héroes de la franquicia, como el Capitán América, Viuda Negra, Falcon, el Soldado del Invierno, Pantera Negra, Ant-Man, entre otros.

En ese escenario, la introducción de Spider-Man suponía un reto, ya que debía destacar entre un elenco repleto de figuras consolidadas. Espinof recuerda que, aunque se trabajó en una escena introductoria para el personaje, las limitaciones de tiempo obligaron a los directores a recortar el metraje, lo que amenazaba con reducir la participación de Holland a apenas dos páginas de guion.

La situación cambió cuando Robert Downey Jr., quien interpretaba a Iron Man, intervino en el set de rodaje. Holland relató en una entrevista recogida por Espinof: “Cuando llegué al set de rodaje después de lograr el papel, mi escena había sido reducida significativamente de lo que hice en la audición. Ahora eran quizás dos páginas”.

Ante esta situación, Downey Jr. preguntó: “¿Adónde se fueron todas las líneas del chico?”. Los directores le explicaron las dificultades de metraje, pero el actor insistió: “No, van a querer dedicar tiempo a esto. Rodemos todo lo de la audición. Siempre pueden cortarlo, pero van a querer tenerlo”.

Finalmente, los Hermanos Russo accedieron y grabaron la escena completa, que terminó utilizándose en la película. Holland reconoció: “Y usaron todo. Se lo debo a él. Eso es realmente genial”.

El agradecimiento de Holland hacia Downey Jr. no solo refleja la importancia de ese momento para su carrera, sino también el impacto que tuvo en la franquicia. El actor británico ha compartido en varias ocasiones anécdotas sobre su primera experiencia en el UCM y ha expresado su deseo de, en el futuro, poder asumir un rol similar como mentor de un posible Miles Morales, aunque por ahora no hay una fecha definida para ese proyecto.

Nuevas apariciones y expectativas

En cuanto al futuro de Holland como Spider-Man, Espinof informa que el actor regresará a la gran pantalla a mitad del año próximo con el estreno de Spider-Man: Brand New Day. Además, existe la posibilidad de que el superhéroe aparezca antes en Avengers: Doomsday, una de las producciones más esperadas por la magnitud de su reparto. Ambas películas se perfilan como grandes éxitos de taquilla, en línea con el desempeño comercial de las anteriores entregas protagonizadas por Holland.

Hasta la fecha, las películas en solitario de Spider-Man con Holland al frente han recaudado más de 3.900 millones de dólares en taquilla, una cifra impulsada especialmente por el fenómeno de No Way Home, donde compartió pantalla con Tobey Maguire y Andrew Garfield.

El reto para la próxima entrega será igualar ese nivel de éxito, aunque la expectación y la presencia de invitados especiales mantienen el interés de los seguidores, como destaca Espinof.

La historia de Spider-Man pudo haber sido completamente distinta si Stan Lee hubiera seguido el consejo de la propia Marvel Comics. A comienzos de los años 60, Lee propuso la creación de un superhéroe adolescente con poderes arácnidos, una idea que la editorial rechazó por considerarla inviable.

Sin embargo, la determinación del creador fue decisiva: a pesar de la negativa inicial, Lee persistió y Spider-Man terminó por convertirse en uno de los personajes más emblemáticos del cómic mundial, según Alfa Beta Juega.

El escepticismo inicial de Marvel

La génesis de Spider-Man se remonta a la etapa en la que Stan Lee trabajaba en Timely Comics, la empresa fundada por Martin Goodman y que más tarde adoptaría el nombre de Marvel Comics. En ese contexto, Lee recibió el encargo de revitalizar el género de superhéroes, una tarea que abordó con ideas innovadoras.

Stan Lee quería un héroe que fuese muy humano, con errores y preocupaciones comunes, y no quería que su nombre sonara inferior a otros personajes con superpoderes, como Superman.

Su propuesta de un héroe adolescente, Peter Parker, con habilidades inspiradas en una araña, fue recibida con escepticismo y rechazo por parte de Goodman, quien consideró que el concepto no tenía futuro.

Las razones del rechazo de Goodman, según confirmó el propio Lee y recoge Alfa Beta Juega, fueron claras. El fundador de la editorial argumentó que un adolescente poco atractivo no podría convertirse en un héroe convincente para el público.

Además, cuestionó la elección de la araña como fuente de poderes, ya que estos animales no suelen despertar simpatía entre los lectores. Goodman expresó su desconfianza en que la propuesta de Peter Parker pudiera funcionar, llegando a detestar la idea y a enumerar varios motivos por los que, en su opinión, Spider-Man nunca alcanzaría el éxito.

Una apuesta que redefinió el cómic

A pesar de estas objeciones, Stan Lee decidió seguir adelante. La primera aparición de Spider-Man se produjo en el número Amazing Fantasy #15, publicado a principios de los años 60.

El impacto fue inmediato: en cuestión de meses, la popularidad del personaje llevó al lanzamiento de The Amazing Spider-Man #1, consolidando al héroe arácnido como una figura central en la editorial. Alfa Beta Juega destaca que Spider-Man rompió con las convenciones del género y se convirtió casi al instante en una pieza clave de Marvel Comics.

Más adelante, Stan Lee se contactó con el dibujante y escritor Jack Kirby para desarrollar al superhéroe en profundidad, a pesar de que luego se decidió que el historietista Steve Ditko ilustrara el personaje, mientras Kirby se ocupaba de la portada.

Durante los primeros años de la distribución, se introdujeron varios antagonistas y personajes secundarios en las aventuras del superhéroe arácnido, como J. Jonah Jameson, El Buitre, El Doctor Octopus y muchos villanos más que, a día de hoy, forman parte de la mitología de Spider-Man y son indispensables en su desarrollo e historia.

A pesar de que Stan Lee se atribuyó el mérito de la idea original de Spider-Man, también reconoció la contribución de Ditko y admitió que merecía ser llamado co-creador del personaje.

El diseño del traje creado por Ditko se consideró crucial para el éxito de Spider-Man, ya que permitió que cualquier pudiera identificarse con el personaje desde el principio, sin distinción de raza, género o edad.

El héroe que transcendió generaciones

El legado de Spider-Man se ha mantenido durante más de seis décadas. El personaje redefinió el arquetipo del superhéroe y se consolidó como uno de los más reconocibles y queridos por el público, trascendiendo generaciones y fronteras.

Como subraya Alfa Beta Juega, todo este fenómeno fue posible gracias a la convicción de Stan Lee en una visión que, en sus inicios, no contó con el respaldo de la editorial. La apuesta por un héroe diferente terminó por transformar la historia del cómic para siempre.

La ciencia ficción históricamente fue un puente entre la imaginación y la investigación científica, inspirando a generaciones de físicos a explorar los límites de lo posible. En el marco del centenario de la mecánica cuántica, Nature consultó a destacados especialistas para conocer cuáles son las películas de ciencia ficción que más los marcaron.

Entre los títulos más mencionados figuran dos obras emblemáticas de Christopher Nolan, acompañadas por clásicos del cine y una producción animada. Estas películas no solo entretienen, sino que también reflejan, desafían y, en ocasiones, anticipan avances científicos reales.

Interestelar (2014)

“Interestelar” se consolidó como la favorita entre los físicos entrevistados por Nature. La película, protagonizada por Matthew McConaughey en el papel de Joseph Cooper, narra la odisea de un grupo de científicos que viajan a través de un agujero de gusano en busca de un planeta habitable para la humanidad.

Lo que distingue a este filme, según la física teórica Claudia de Rham del Imperial College de Londres, es su base técnica. “Es ciencia real, basada en fenómenos físicos reales llevados al límite”, afirmó.

El rigor científico de la película se debe en gran parte a la asesoría de Kip Thorne, físico galardonado con el Nobel, quien colaboró estrechamente con Nolan para garantizar la fidelidad de conceptos como la relatividad, los agujeros negros y las ondas gravitacionales.

Por su parte, Laura Green, directora científica del National High Magnetic Field Laboratory en Florida, destacó la influencia del especialista Thorne: “Creo que es brillante y ha cambiado nuestra forma de pensar sobre partes de la física, especialmente las ondas gravitacionales”.

Asimismo, la fascinación por el espacio, el tiempo y los universos paralelos que plantea la película también fue resaltada por Kai Liu, físico de materiales en la Universidad de Georgetown, quien subrayó el atractivo de poder “ver el universo con una luz diferente”.

El impacto de “Interestelar” trascendió la pantalla. Rithya Kunnawalkam Elayavalli, investigadora de la evolución espacio-temporal de partículas fundamentales en la Universidad de Vanderbilt, recordó cómo la película motivó a grupos de estudiantes de física a organizar funciones colectivas, atrapando a comunidad científica.

El gran truco (The Prestige, 2006)

La segunda obra de Nolan que figura entre las predilectas de los físicos es “El gran truco”, ambientada en el Londres victoriano y centrada en la rivalidad entre dos magos, interpretados por Hugh Jackman y Christian Bale.

Esta trama explora la frontera entre la magia y la ciencia, especialmente a través de la figura de Nikola Tesla, encarnado por David Bowie, quien construye una máquina de teletransportación para uno de los protagonistas.

Barry Luokkala, físico y autor del libro Exploring Science through Science Fiction, calificó la película como “brillante”. Para el experto, esta producción destaca por su capacidad de capturar la fascinación infantil por la ilusión y por atreverse a dar un salto ficticio desde la ciencia real de la teletransportación.

La película deja una huella duradera en quienes la ven. Así lo expresó Rithya Kunnawalkam Elayavalli en su entrevista, al describirla como una representación “steampunk” (subgénero retrofuturista) de una ciencia aún desconocida: “Sabemos cómo teletransportar información, pero no es una representación de la ciencia que conocemos”, reflexionó.

Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra (1986)

Entre los títulos clásicos, “Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra” ocupa un lugar especial por su audaz incorporación de avances tecnológicos reales. En esta entrega, la tripulación de la USS Enterprise viaja al pasado para salvar a la Tierra de una amenaza alienígena, recurriendo a la ayuda de ballenas extintas.

Luokkala destacó en Nature una escena en la que el ingeniero Scotty intercambia la fórmula del aluminio transparente por una lámina de plexiglás. Este material, que había sido patentado poco antes del estreno de la película, representaba una innovación de vanguardia en la ciencia de materiales. Para el divulgador, la rapidez con la que la película integró este avance fue “sorprendente”.

Volver al futuro II (1989)

La saga de “Volver al futuro” dejó una marca indeleble en la cultura popular y en la imaginación científica. En la segunda parte, Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, viaja al futuro y utiliza un “hoverboard”, una patineta flotante que en 1989 era pura fantasía.

Kai Liu, quien utiliza escenas de la película en sus clases de ciencia de materiales, le señaló a Nature que el “hoverboard” ejemplifica cómo la ciencia ficción puede anticipar tecnologías que, aunque no se han producido masivamente, ya existen en la actualidad.

Para el experto, este tipo de ejemplos demuestra a los estudiantes que los científicos pueden trabajar en ideas que parecen sacadas de una película, pero que con el tiempo se convierten en realidad.

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

La animación también tiene su espacio en la lista de películas favoritas de los físicos. “Spider-Man: Un nuevo universo” presenta a Miles Morales, quien se une a otros héroes arácnidos de diferentes universos para enfrentar a Kingpin, el villano que construye un colisionador de partículas bajo Manhattan con el objetivo de abrir portales a universos paralelos.

Manuel Calderón de la Barca Sanchez, especialista en colisiones de iones pesados en el Brookhaven National Laboratory, elogió en Nature la recreación del acelerador de partículas en la película, señalando su parecido con el detector Compact Muon Solenoid del Gran Colisionador de Hadrones en Ginebra.

La selección de estas películas por parte de la comunidad científica, difundida por la revista científica, reveló cómo el cine de ciencia ficción no solo entretiene, sino que también estimula la curiosidad y la reflexión sobre los misterios aún no resueltos de la física.

El reciente atraco al Museo del Louvre, donde han sido sustraídas nueve joyas de valor “inestimable”, ha sobrecogido a la comunidad artística internacional. Durante la mañana del domingo, uno de los espacios más célebres de la institución, la Galería Apolo, se ha visto profanado por un grupo de ladrones que, aprovechando la existencia de obras cerca de los muelles del Sena y la ausencia de vigilancia efectiva, han logrado introducirse en el museo, romper varias vitrinas y llevarse algunos tesoros pertenecientes a diferentes etapas históricas de Francia, incluyendo el imperio de Napoleón.

Con la investigación aún abierta, lo cierto es que este episodio ha reavivado el recuerdo del que se considera el mayor robo de arte de la historia del país: el asalto al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 2010, perpetrado por el hombre que pasaría a ser conocido como el ‘Spider-man’ de París, el prodigioso escalador Vjeran Tomic.

Un ladrón entrenado desde niño

Las raíces de Tomic como ladrón se encuentran en una infancia errante y solitaria. Según su propio relato recogido por The New Yorker, ya a los diez años ejecutó su primer robo en Bosnia, escalando a través de una ventana ubicada tres metros arriba de la acera para apropiarse de dos libros antiguos. Al regresar a París, su dominio sobre muros y tejados no tardó en traducirse en incursiones a apartamentos y viviendas acomodadas, junto al célebre cementerio de Père Lachaise.

En la adolescencia perfeccionó sus métodos y, hacia el año 2000, ya era capaz de utilizar una ballesta y cuerdas para acceder a apartamentos con sus ocupantes adentro, saliendo con obras de Renoir, Derain, Braque y Utrillo valoradas en más de un millón de euros. Sin embargo, habría que esperar hasta 2010 para que llegara su mayor golpe, el asalto del Museo de Arte Moderno.

Así realizó uno de los mayores golpes del siglo

La operación comenzó como una simple observación a través de una ventana. Tomic, hechizado por una pintura cubista, exteriorizó su confianza de que podría burlar el marco metálico de la ventana, cuya estructura había visto en situaciones anteriores. El trabajo de infiltración duró seis noches, en las que, poco a poco, fue debilitando los tornillos de esta superficie metálica.

Una vez cumplida esta parte, la madrugada del 20 de mayo de ese año penetró silenciosamente en el museo, sorteó los sensores de movimiento y retiró definitivamente el marco. Al ver que no saltaba ninguna alarma, procedió a hacerse con el botín: Naturaleza muerta con candelabro de Fernand Léger, una Pastoral de Henri Matisse, Mujer con abanico de Amedeo Modigliani, Paloma con guisantes de Pablo Picasso y Olivo cerca de l’Estaque, de Georges Braque.

Junto a estas cinco obras, valoradas en más de 100 millones de euros, Tomic se planteó la posibilidad de llevarse el cuadro Mujer de ojos azules, también de Modigliani. Sin embargo, tal y como afirma en su historia para The New Yorker, cuando se disponía a hacerlo tuvo lugar una experiencia prácticamente paranormal. La obra, cuenta el ladrón, le “habló” para advertirle: “Si me llevas, lo lamentarás el resto de tu vida”. Invadido de temor, desistió de tomarla y recogió, en su lugar, cinco obras maestras.

Nunca se han recuperado los cuadros

El robo, valorado en más de 100 millones de euros, causó alarma internacional. La policía francesa, tras recibir la descripción de un testigo y seguir los indicios, tardó meses en atrapar a Tomic, quien parecía moverse con total tranquilidad y planeaba un golpe similar en el Centro Pompidou. Ni siquiera su desfachatada grabación en el buzón de voz (“Si quiere comprar cuadros u obras de arte, o joyas excepcionales, no dude en ponerse en contacto conmigo. Entre los muchos cuadros, hay cinco que son extremadamente caros”) provocó una actuación inmediata.

Lo que siguió fue una trama digna de novela negra: intermediarios como Jean Michel Corvez, galerista, y el relojero Yonathan Birn participaron en la custodia y el intento de reventa de los lienzos robados. Meses después, ya bajo presión policial, Birn afirmó haber destruido las obras y arrojado sus restos a la basura, una versión que muchos consideran improbable: “No sé por qué lo hice. Pensé que me seguían, que me espiaban, y decidí cometer lo irreparable”, declaró ante el tribunal, mientras sacudía el estrado entre sollozos. Fuera cierto o no, nunca se han recuperado las pinturas.

La historia, contada en un documental de Netflix

El juicio, celebrado en 2017, fascinó al público francés. Tomic, lejos de mostrar arrepentimiento, proclamó en la corte: “Esas pinturas, son de mi propiedad, son mis obras”. La fiscalía argumentó que el ladrón había robado arte “de toda la humanidad”, pero el aura de “ladrón virtuoso” o “artista del crimen” persistió en la prensa y en parte de la población, seducida por el hecho de que el robo, aunque monumental, no implicó ningún tipo de violencia física.

Condenado a ocho años de prisión, Tomic cumple su sentencia sin que hasta la fecha hayan aparecido los cuadros robados, mientras que Corvez y Birn recibieron siete y seis años, respectivamente, y una indemnización conjunta de 104 millones de euros al Ayuntamiento de París. Por otro lado, y según declaraciones de su actual pareja recogidas en el reportaje de The New Yorker, Tomic se dedica en prisión al dibujo y sueña con abrir un estudio de cerámica y escultura al salir en libertad. Su historia ha quedado también inmortalizada en el documental disponible en Netflix Vjeran Tomic: El ‘hombre araña’ de París.

El actor británico Andrew Garfield ha vuelto a ser el centro de atención entre los fanáticos del universo Marvel tras pronunciarse de forma categórica sobre su posible regreso como Spider-Man en la próxima película “Avengers: Doomsday”, uno de los proyectos más esperados del estudio. Durante una reciente entrevista en video para GQ, Garfield respondió con un enfático “No, rotundamente no” cuando un fan le preguntó si él y Tobey Maguire volverían a interpretar a sus versiones del superhéroe arácnido en la próxima cinta de los Vengadores.

Una negativa que genera dudas entre los fans

La contundente respuesta de Garfield no ha bastado para convencer a la audiencia. Muchos seguidores recuerdan que en 2021, el actor negó repetidamente su participación en “Spider-Man: Sin camino a casa” (No Way Home), solo para finalmente aparecer junto a Tom Holland y Tobey Maguire, en una de las escenas más celebradas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Esa triple aparición convirtió a la cinta en un fenómeno cultural, recaudando más de 1.900 millones de dólares en la taquilla mundial y revitalizando el entusiasmo por las distintas versiones del personaje. Por ello, no son pocos los fanáticos que consideran que Garfield podría estar ocultando su participación una vez más, en línea con la estrategia de secretismo que caracteriza a Marvel Studios.

El legado de “The Amazing Spider-Man”

Andrew Garfield debutó como Peter Parker en “The Amazing Spider-Man” (2012), dirigida por Marc Webb, una versión más moderna y emocional del superhéroe que le permitió mostrar un perfil más vulnerable y humano. Sin embargo, la secuela, “The Amazing Spider-Man 2” (2014), no tuvo el desempeño esperado en taquilla y recibió críticas mixtas, lo que llevó a Sony Pictures a replantear el rumbo de la franquicia.

El actor confesó en una entrevista con Esquire en 2023 que la cancelación de la tercera entrega lo dejó “en el aire”, sin una despedida adecuada para su versión del personaje. Regresar en “No Way Home”, afirmó, fue “como volver a casa” y una oportunidad para cerrar un ciclo emocional con los fans que siguieron su interpretación.

Un reencuentro que marcó historia

En entrevistas posteriores, Garfield recordó que al principio dudó que Tobey Maguire aceptara volver. “Pensé que Tobey no querría hacer eso. Actúa cada diez años, para mi disgusto, y se lo he dicho”, reveló. Finalmente, la unión de los tres Spider-Men se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la historia del cine de superhéroes.

El británico también destacó el papel de Tom Holland, quien, según él, “tenía toda la presión del mundo” al ser el Spider-Man actual dentro del UCM. Garfield calificó la experiencia como “lo más feliz de mi vida”, destacando la conexión emocional que logró con los fans tras años de incertidumbre sobre su papel en la saga.

La posibilidad de un nuevo regreso

Aunque ahora niega su participación en “Avengers: Doomsday”, Garfield ha reconocido en el pasado que estaría dispuesto a retomar el papel bajo las condiciones adecuadas. “Volvería sin dudarlo si fuera lo correcto, si se integrara a la cultura y si hubiera un concepto genial o algo inédito que fuera único, peculiar y emocionante”, dijo en una entrevista tras el estreno de “No Way Home”.

Sus palabras mantienen viva la esperanza de que pueda regresar en algún punto del multiverso de Marvel, especialmente considerando que la franquicia ha abierto la puerta a versiones alternativas de los personajes, como se vio en películas recientes del estudio.

En la entrevista el actor compartió reflexiones sobre la libertad artística, el poder y el relevo generacional en la industria, consolidando su imagen como una de las voces más introspectivas del cine contemporáneo.

Durante el diálogo con el entrevistador Josh Horowitz, Garfield describió su trabajo con Guadagnino como el resultado de una búsqueda compartida: “Ambos queríamos encontrar algo juntos, y este proyecto llegó en el momento adecuado”.

La película, que también cuenta con las actrices Ayo Edebiri y Julia Roberts en el reparto, se concibe como un espacio para el debate sobre temas complejos. Garfield elogió la madurez y el talento de Edebiri y consideró que “es mucho más madura y profesional de lo que yo era a esa edad”.

Sobre Roberts, expresó su admiración: “Es un símbolo para todos nosotros, pero en persona es increíblemente generosa y crea un ambiente de trabajo muy acogedor”. Según Garfield, el rodaje se benefició de la calidez y el liderazgo de la actriz de 57 años y Guadagnino, a quienes describió como figuras materna y paterna en el set.

Temas centrales en “After The Hunt” y libertad artística

La conversación con MTV abordó los temas principales de “After The Hunt”, como el consentimiento y el poder, cuestiones que Garfield considera esenciales para el debate público.

“Espero que la gente salga del cine discutiendo y dialogando, incluso si no están de acuerdo, pero escuchándose unos a otros”, expresó. El actor subrayó la importancia de la libertad artística y la necesidad de tratar asuntos controvertidos sin temor a la censura.

“Como artistas, quiero sostener esa tensión entre sentir que no se nos permite hablar de ciertos temas y la profunda necesidad de ser libres”, sostuvo Garfield, quien ve en Guadagnino a un defensor de la expresión radical y auténtica.

También reflexionó sobre su evolución profesional y el cambio generacional en la industria. Reconoció que ya no es el “joven del set” y que este tránsito le ha llevado a replantearse su lugar entre los nuevos talentos.

“Miro a actores como Timothée Chalamet o Paul Mescal y me doy cuenta de que ya no somos pares”, comentó con humor. Admitió que esta transición implica cierto duelo, pero también una aceptación de la madurez y la importancia de saber ubicarse.

Garfield mostró especial aprecio por Cooper Hoffman, a quien considera “como un hermano menor”, y destacó la humildad y sensibilidad de las nuevas generaciones de intérpretes.

Experiencias personales y universo Spider-Man

La entrevista con MTV incluyó el impacto mediático de Garfield en los Globos de Oro 2025, donde su aparición se volvió viral. El actor relató el nerviosismo que sintió al salir al escenario junto a Kerry Washington, preocupado por detalles técnicos y por su propia imagen.

“Todo el mundo pensó que intentaba ser sexy, pero en realidad era pura neurosis”, confesó en la entrevista, desmitificando la percepción pública de aquel momento.

El universo Spider-Man también tuvo espacio en la charla. El actor confirmó la existencia de un grupo de WhatsApp con Tom Holland y Tobey Maguire, aunque reconoció que “está bastante inactivo últimamente”.

Sobre la posibilidad de regresar al MCU, el actor mantuvo el misterio y respondió con evasivas, aunque dejó claro su aprecio por el personaje y por otros actores del universo Marvel, como Hugh Jackman y Tom Hardy. “Me encantan las películas del Spider-Verso y estaría abierto a cualquier cosa que sea divertida”, aseguró, sin cerrar ninguna puerta.

En cuanto a sus intereses personales, reveló a MTV que su tiempo libre se ha visto reducido por el trabajo, pero compartió su entusiasmo por el cine épico y la música folk inglesa, influenciado por su actual papel como campesino en un nuevo proyecto.

Aunque su afición por “RuPaul’s Drag Race” disminuyó, sigue atento a series como “Slow Horses” (protagonizada por Gary Oldman) y celebra la participación de amigos en producciones televisivas recientes. En el terreno musical, mencionó su predilección por canciones tradicionales y artistas como Martin Carthy.

Al mirar hacia atrás, reconoció el paso del tiempo desde su participación en “The Social Network” y valoró la oportunidad de haber trabajado con figuras que admira.

“Abrimos el Festival de Cine de Nueva York con The Social Network y ahora lo hacemos con After The Hunt. Me siento muy orgulloso”, comentó. El actor observa con interés la etapa que atraviesa, inspirándose en referentes como Robert De Niro y manteniendo la esperanza de que lo mejor aún está por venir.

En el cierre de su conversación con MTV, transmitió una satisfacción serena por el camino recorrido y una gratitud sincera por las experiencias vividas. Para él, la posibilidad de seguir colaborando con personas que respeta y de participar en proyectos significativos representa ya una fortuna difícil de superar.

Kirsten Dunst está lista para regresar como Mary Jane Watson si se concreta una nueva película de la saga original. “Eso estaría genial, ¿no? Me parece interesante. Yo y Tobey haciendo eso de nuevo... con hijos”, dijo la actriz, según una entrevista reciente. Con esas palabras, Dunst abrió la puerta a una posible Spider-Man 4 protagonizada por ella y Tobey Maguire, que exploraría una etapa nunca antes vista en la vida de los personajes: la paternidad.

Las declaraciones, tomadas con atención por medios y fanáticos, llegan en un momento peculiar para la franquicia del superhéroe de Marvel, según “The Supes Show”. Mientras Sony Pictures y Marvel Studios se concentran en el rodaje de Spider-Man: Brand New Day con Tom Holland, la nostalgia por las entregas dirigidas por Sam Raimi y encabezadas por Maguire sigue presente. El universo original no solo cimentó la figura de Peter Parker en el cine, sino que también dejó preguntas sin responder tras la cancelación en 2011 de una cuarta entrega que ya había empezado su desarrollo.

La película Spider-Man 4 de Raimi fue descartada por diferencias creativas dentro del estudio. Como resultado, Sony optó por reiniciar el personaje junto al director Mark Webb y el actor Andrew Garfield en “The Amazing Spider-Man” de 2012. La trilogía previa quedó cerrada sin posibilidades aparentes de continuación, al menos hasta el estreno de “Spider-Man: No Way Home” en 2021. En esa producción, producida por Marvel Studios con Sony, Maguire regresó brevemente como su versión del héroe. Al concluir el filme, el guion dejó entrever que el Peter Parker de Maguire y la MJ de Dunst siguen juntos en su realidad alternativa.

“Me parece una película interesante, ¿me entiendes?”, reiteró Dunst, quien además sugirió el giro: ver cómo la pareja afronta la crianza de sus hijos mientras Peter continúa siendo Spider-Man. Para los seguidores, la idea de un Peter Parker adulto lidiando con la familia suma una dimensión inédita que las aventuras juveniles de otras versiones no han abordado. “Después de todo lo que sucedió, explorar a la pareja como padres sería un capítulo intrigante”, subrayó la actriz en su aparición, una opinión que varios periódicos y sitios especializados replicaron tras la emisión del programa.

La posibilidad de retomar ese universo ha sido motivo de discusión durante años. Sam Raimi y Tobey Maguire han manifestado en distintas ocasiones que estarían dispuestos a tomar de nuevo sus respectivos puestos, aunque siempre han condicionado la idea a la existencia de una historia válida y una producción viable. Hasta ahora, la pieza clave faltante había sido Dunst. Su disposición refuerza los rumores sobre una hipotética reunión, en la que la trama podría avanzar años después del último filme.

“Ojalá se concrete”

El éxito de No Way Home y la actual diversidad del Multiverso Marvel han renovado el apetito de estudios y espectadores por explorar líneas argumentales alternativas. Dunst puntualiza que desconoce si la propuesta tendría apoyo suficiente de los fans, pero dejó en claro su entusiasmo por darle otra oportunidad a su personaje —una MJ que, en opinión extendida, nunca obtuvo el desarrollo narrativo óptimo en la trilogía original—. Su regreso podría ofrecer el espacio necesario para profundizar en la figura de Mary Jane y mostrar nuevas variantes del conflicto personal y familiar de Peter.

Aún así, cualquier proyecto de Spider-Man 4 con el equipo original tendría que esperar. Sony y Marvel Studios mantienen el rumbo en historias centradas en Tom Holland, con la mencionada “Brand New Day” ya en producción. El futuro inmediato de la franquicia se mueve en esa dirección, pero la posibilidad de una secuela tardía para el universo de Maguire, Dunst y Raimi no está descartada. “Ojalá se concrete”, remató la actriz con una sonrisa durante la entrevista. El destino de Spider-Man 4 dependerá de si las circunstancias creativas de la industria y el interés del reparto confluyen, pero la disposición de Kirsten Dunst es el primer paso para que el regreso de las historias iniciadas por Raimi y Maguire pase del terreno de la especulación al del desarrollo cinematográfico.

El inicio de rodaje de la próxima entrega de la franquicia Spider-Man experimenta una pausa imprevista, luego de que Tom Holland sufriera un golpe en la cabeza durante la preparación de una escena, según fuentes cercanas a la producción. El actor británico, quien fue visto recientemente en Glasgow caracterizado como el famoso superhéroe, se encuentra en reposo y el equipo ha recibido instrucciones de suspender la filmación por dos semanas para permitir su recuperación.

Uno de los allegados a Tom Holland explicó que aunque hubo preocupación inicial, el incidente no fue tan grave como muchos imaginaron: “La cuerda de un anillo de tracción se rompió y él se llevó un golpe en la cabeza”, aseguró la fuente. El regreso al set en Londres, originalmente previsto para el jueves, quedó aplazado hasta comienzos del próximo mes. “Tom ha estado tomándose las cosas con calma porque tenía una sospecha de conmoción y nadie quiere que se apresure a volver al trabajo”, añadió la misma persona.

La pausa no alterará la agenda principal del proyecto, ya que se mantiene el estreno para el 31 de julio del año próximo. “Todo estaba yendo perfectamente, así que esto es solo un pequeño contratiempo. Lo importante es que Tom se recupere por completo”, subrayó la fuente.

La producción de Spider-Man: Brand New Day arrancó en julio en Glasgow, donde la ciudad fue transformada para simular calles de Nueva York. Los residentes tuvieron la oportunidad de ver al doble de acción de Holland recorriendo las avenidas en escena, mientras que el propio actor apareció filmando en su característico traje.

Las grabaciones continuarán en Pinewood Studios de Londres, donde Tom Holland y su prometida y compañera de elenco, Zendaya, retomarán sus escenas tras el retraso temporal.

La confirmación oficial del accidente llegó por parte de Dominic Holland, padre del actor, quien asistió a un evento benéfico en Londres el sábado por la noche. “Mi hijo estará fuera del rodaje por un tiempo”, reconoció, confirmando que la familia prioriza la salud del intérprete antes de su regreso a la filmación.

A pesar del susto, Tom participó junto a Zendaya en el 3rd Annual Brothers Trust Posh Pub Quiz, apoyo a sus hermanos que quedó registrado en una foto compartida el domingo, mostrando que ambos continúan activos en compromisos familiares y benéficos durante la recuperación.

Lo que se sabe de la próxima película del Hombre Araña

Además de Holland, regresan a la franquicia rostros habituales como Zendaya y Jacob Batalon, quienes han sido clave dentro de la saga del arácnido en el UCM. También se ha confirmado la suma de nuevos rostros, entre ellos Sadie Sink, Liza Colón-Zayas y Tramell Tillman. Entre las novedades más comentadas está la confirmación de Mark Ruffalo en el papel de Bruce Banner, también conocido como Hulk, integrando aún más la relación de Peter Parker con el resto del UCM. Jon Bernthal como Frank Castle, alias The Punisher, y de Michael Mando retomando el rol de Mac Gargan (Scorpion), quien fue visto en Spider-Man: Homecoming, son otros de los personajes que se verán en esta nueva aventura del hombre araña.

Paralelamente, el guion de Brand New Day recae nuevamente en las manos de Chris McKenna y Erik Sommers, responsables de todas las cintas que ha protagonizado Tom Holland con el traje de Spider-Man. A la producción se suman figuras claves como Amy Pascal y Kevin Feige, según lo reiterado por la fuente de Variety, garantizando la continuidad creativa.

El rechazo de Todd McFarlane al traje negro de Spider-Man no fue una simple cuestión de gustos personales, sino el detonante que llevó a la creación de Venom, uno de los personajes más reconocidos de Marvel Comics.

Esta transformación de una aversión creativa en un fenómeno cultural comenzó en 1988, cuando McFarlane asumió el papel de dibujante en la serie The Amazing Spider-Man, según relata el sitio web Vida Extra.

El origen del traje negro

Para entender el trasfondo de esta historia, es necesario remontarse a 1984, año en que el simbionte que daría origen al traje negro debutó en la saga Secret Wars. En ese momento, Spider-Man obtuvo el nuevo atuendo de manera accidental, al intentar reparar su traje habitual.

El diseño original del traje negro, que presentaba una estética radicalmente distinta al clásico rojo y azul, fue adquirido por Marvel a un fan por apenas 220 dólares de la época, con algunos ajustes posteriores. Este cambio marcó una etapa relevante en la narrativa del personaje y sembró la semilla de futuras tensiones creativas.

Cuando McFarlane llegó a The Amazing Spider-Man en 1988, se encontró con la obligación de dibujar al héroe con el traje negro, una tarea que le resultaba incómoda tanto a nivel personal como profesional.

McFarlane expresó en varias ocasiones su rechazo: “Tengo que cargarme ese traje negro. No puedo dibujarlo. Spider-Man, no es Spider-Man. El niño que hay en mí me dice que este no es mi Spider-Man. Es como dibujar a Batman con lunares de colores. En plan, si tengo que dibujar a Spider-Man vamos a ponerlo de rojo y azul de nuevo, ¿verdad? Con las telarañas y todo”, recordó el artista en declaraciones recogidas por Vida Extra.

Un acuerdo entre preferencias y editorial

Sin embargo, la decisión de modificar el aspecto de Spider-Man no dependía únicamente de McFarlane. El editor jefe de Marvel Comics, Jim Shooter, junto con otros miembros del equipo editorial, sentía un aprecio especial por el traje negro y por la historia de Secret Wars.

Ante esta resistencia, McFarlane propuso una solución que conciliaba sus preferencias con las del equipo editorial: “La gente en Marvel me decía cosas como, ‘No, al editor jefe, Jim Shooter, y a más personas, les gusta mucho el traje’. Y les dije... ‘Bueno, ¿por qué no tomamos el traje de Peter Parker y se lo ponemos a otro? Alguien más, o simplemente inventaré otro personaje. Es fácil’. De modo que podemos tener el traje negro... Y luego podemos tener a Peter Parker y yo puedo dibujarlo de la manera que quiero dibujarlo”, relató el dibujante, según narró Vida Extra.

El siguiente paso fue crear un personaje lo suficientemente atractivo como para justificar la transferencia del traje negro. En ese momento, el atuendo ya no estaba vinculado al simbionte, sino que era simplemente una prenda de color negro.

McFarlane comenzó a desarrollar ideas, inspirándose en el contexto de Secret Wars, que transcurría en otro planeta y permitía la introducción de elementos alienígenas. Así nació el concepto visual de Venom: “Pensé ‘Uh... Secret Wars está teniendo lugar en otro planeta. Aliens, bien.’ Y así que dibujé ese aspecto de Venom. Una gran cosa que parecía alienígena. Y lo mandé y todo lo aprobaron. Todo el mundo estaba contento. El traje negro no se pierde, ganamos a otro villano. El traje de Peter Parker regresa, todos contentos... Pero no teníamos ni idea de la que se iba a armar con ese personaje”, recordó McFarlane.

La llegada de Venom y su impacto

La aparición de Venom en los números 298 a 300 de The Amazing Spider-Man marcó un punto de inflexión. El personaje no solo permitió que Peter Parker recuperara su icónico traje rojo y azul, sino que también introdujo a un nuevo antagonista con una presencia imponente y un trasfondo alienígena.

La recepción fue inmediata: Venom se consolidó como uno de los villanos y antihéroes más populares de Marvel, expandiéndose rápidamente a series propias de cómics, videojuegos y una trilogía cinematográfica. Además, la historia de la especie simbionte, desarrollada posteriormente, se convirtió en uno de los elementos más destacados dentro del universo editorial de Marvel.

El papel de Venom, tal como la reconstruye Vida Extra, demuestra que una preferencia personal puede convertirse en un hito de la cultura pop, y que el trayecto entre el rechazo y el éxito mundial puede ser tan breve como la publicación de tres números de cómic.

Durante una semana, el set de Spider-Man: Brand New Day quedó suspendido a raíz del accidente de su protagonista, Tom Holland. Pese a la pausa operacional, las tareas clave para el avance del proyecto, como el proceso de casting, continuaron con normalidad, lo que permitió cerrar acuerdos relevantes para el elenco. En medio de este compás de espera, se formalizó el ingreso de Marvin Jones III como el villano Tombstone, papel que ya interpretaba en el universo animado de Sony.

La nueva incorporación representa un cambio significativo al trasladar al personaje de Tombstone del cine animado al live-action. Jones aportó su voz al mismo villano en Spider-Man: Un nuevo universo, película reconocida con el Oscar, y en la esperada entrega Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. Su experiencia previa y el perfil del personaje —identificado como Lonnie Lincoln, un jefe criminal con piel albina, dientes afilados y resistencia casi sobrehumana— agregan expectativas para los seguidores del cómic, como apuntó Deadline.

Quién es Tombstone, el nuevo villano

La presencia de Tombstone en el universo Marvel se remonta a su primera aparición en Web of Spider-Man #36 durante marzo de 1988. Creado por Gerry Conway y Alex Saviuk, Tombstone se convirtió rápidamente en uno de los principales antagonistas de Spider-Man y en una figura recurrente dentro de las historias ambientadas en Nueva York. El anuncio de su salto al cine real afianza la decisión de los productores por explorar y enriquecer el catálogo de villanos.

La producción de Spider-Man: Brand New Day cuenta también con curiosidades en su elenco. Se confirmó la participación de Sadie Sink y Liza Colón-Zayas, aunque sus personajes no han sido revelados por el estudio. Además, Zendaya retomará el papel de MJ, mientras que Mark Ruffalo volverá a dar vida a Hulk en esta entrega del Universo Cinematográfico de Marvel. La dirección recae sobre Destin Daniel Cretton, reconocido especialmente por su trabajo en Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. La producción ejecutiva está a cargo de Amy Pascal y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ambos responsables de éxitos comerciales pasados del MCU.

Spider-Man: Brand New Day se plantea como el esperado regreso del superhéroe arácnido a la gran pantalla tras el fenómeno de Spider-Man: No Way Home, que en 2021 recaudó más de 1.900 millones de dólares. Las dos entregas previas protagonizadas por Holland ya habían superado la marca de los mil millones y los ochocientos ochenta millones en taquillas globales, respectivamente, consolidando el papel central de la franquicia tanto para los estudios como para la audiencia internacional.

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day sufrió una pausa temporal en Londres luego de que Tom Holland padeciera una conmoción cerebral durante una de las jornadas de filmación, según una fuente cercana a la producción consultada por Variety. La filmación, que se había iniciado a principios de agosto bajo la dirección de Destin Daniel Cretton para Sony Pictures y Marvel Studios, reanudará actividades el 29 de septiembre y no modificará la fecha de estreno, prevista para el 31 de julio de 2026.

El incidente ocurrió en los emblemáticos estudios Pinewood de Londres durante una de las secuencias de acción que caracterizan a las entregas del superhéroe arácnido. Aunque Holland requirió suspender actividades y someterse a observación médica, la misma fuente enfatizó que la medida fue adoptada “por precaución” y que no hay más personas heridas como resultado de la maniobra. El equipo de producción permanece a la espera de la recuperación completa del protagonista antes de retomar el calendario habitual, y fuentes internas aseguran que los plazos pactados con los estudios y distribuidores no corren riesgo de alterarse.

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day había comenzado oficialmente en agosto, según publicó Sony con motivo de la publicación de un video institucional grabado durante la primera jornada en Glasgow. En ese material, Tom Holland, nuevamente bajo el traje de Spider-Man, ejecutaba una arriesgada maniobra encima de un tanque que recorría las calles de la ciudad escocesa. El ambiente generado por la presencia de seguidores en las inmediaciones fue motivo de comentario para el propio protagonista, quien aseguró ante las cámaras: “Es curioso, ponerse el traje esta vez se siente diferente, de alguna forma. Es también la primera vez que tenemos fans desde el primer día en el set, así que es emocionante compartirlo con ellos. Tenemos caras familiares presentes. Voy a dar lo mejor, ojalá salga bien, no hay presión”.

El regreso del hombre araña

Junto a Holland, regresan a la franquicia rostros habituales como Zendaya y Jacob Batalon, quienes han acompañado al actor desde anteriores entregas del universo cinematográfico de Spider-Man. El proyecto incorpora además a nuevos miembros al reparto, entre ellos Sadie Sink, Liza Colón-Zayas y Tramell Tillman. Entre las novedades más comentadas está la confirmación de Mark Ruffalo en el papel de Bruce Banner, también conocido como Hulk, ampliando así los vínculos entre el universo arácnido y otras líneas narrativas desarrolladas por Marvel. A ello se suman las participaciones de Jon Bernthal como Frank Castle, alias The Punisher, y de Michael Mando retomando el rol de Mac Gargan (Scorpion) visto en Spider-Man: Homecoming de 2017.

El guion de Brand New Day recae nuevamente en las manos de Chris McKenna y Erik Sommers, responsables de las principales adaptaciones cinematográficas del héroe en los últimos años. A la producción se suman figuras claves como Amy Pascal y Kevin Feige, según lo reiterado por la fuente de Variety, garantizando la continuidad creativa y de estilo que caracteriza a estas colaboraciones entre Sony y Marvel.

La atención del público y la industria queda ahora puesta en la reanudación de la filmación, mientras las imágenes de Tom Holland enfundado en el icónico traje de Spider-Man, transmitidas por Sony, mantienen la expectativa en aumento de cara al regreso del superhéroe a las salas en 2026. La franquicia apuesta así a consolidar la conexión entre actores, producción y aficionados a través de un capítulo que, pese al contratiempo, no alterará el calendario planeado para Spider-Man: Brand New Day, según confirman las fuentes próximas a la producción.

Tom Holland, protagonista de la próxima película Spider-Man: Brand New Day, experimentó una leve conmoción cerebral durante la filmación de una escena de acción en el set de Glasgow, Escocia. Como medida de precaución, el rodaje de esta gran producción de Sony y Marvel Studios fue suspendido.

Holland fue trasladado al hospital y, tras evaluaciones médicas, se informó que podrá retomar su trabajo en unos días. Ningún otro miembro del elenco o del equipo resultó afectado por el accidente, ocurrido durante la grabación de una escena de riesgo realizada sin dobles.

Detalles del rodaje y relevancia de este incidente

La nueva entrega de Spider-Man, que tiene previsto su estreno para el 31 de julio de 2026, genera gran expectativa por el regreso de Tom Holland en el papel de Peter Parker, junto a otros conocidos como Zendaya y Jacob Batalon. Además, se suman nuevas incorporaciones al universo Marvel, como Liza Colon-Zayas, Tramell Tillman, Sadie Sink, además de los experimentados Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk) y Jon Bernthal (Punisher). Esta producción se distingue por su enfoque en filmar en locaciones reales y por el uso de acrobacias tradicionales, en vez de confiar únicamente en los efectos digitales.

El incidente se produjo cuando Holland realizaba personalmente una maniobra riesgosa durante el rodaje, lo que llevó a su hospitalización temporal. Aunque la lesión se calificó como leve, la producción optó por pausar las grabaciones durante unos días para permitir que el equipo médico supervise la salud del actor. Según fuentes de la producción, la seguridad y el bienestar de Holland serán la principal prioridad antes de reanudar las filmaciones, lo que podría ocasionar modificaciones en el calendario, aunque, por ahora, la fecha de estreno sigue en pie.

Acrobacias y realismo: una cuestión de equilibrio para el equipo

El accidente de Holland no es un caso aislado dentro del cine de acción. Con el aumento de escenas prácticas y el uso de acrobacias reales, los estudios deben extremar las precauciones y asegurarse de que los actores cuenten con protección adecuada. Aunque las lesiones son poco frecuentes, pueden tener consecuencias importantes para los cronogramas y generar gastos adicionales no solo en términos económicos, que podrían alcanzar decenas de miles de dólares, sino también en la reputación y confianza dentro del equipo.

En Spider-Man: Brand New Day, la intención era aproximar la historia a un “hombre común” y explorar problemas más terrenales para Peter Parker, en contraste con los conflictos tecnológicos o intergalácticos anteriores. Sin embargo, esta búsqueda de autenticidad conlleva ciertos riesgos. Actualmente, se analiza modificar escenas peligrosas y desarrollar nuevas estrategias para reducir la exposición de los actores principales a lesiones, sin sacrificar la experiencia cinematográfica deseada.

Consecuencias para la producción y la audiencia

Un accidente que involucra a un protagonista como Tom Holland genera efectos inmediatos. Por un lado, existe preocupación por la salud y la recuperación del actor, que, de acuerdo con los estudios y las fuentes médicas consultadas, debe ser la máxima prioridad. Por otro lado, puede afectar la planificación y llevar a la reorganización del rodaje o, en el peor de los casos, a retrasos en la fecha de estreno.

El público, que espera con interés el regreso de Holland como Spider-Man, ha mostrado su apoyo al actor y comprensión ante una posible postergación de la película. La industria coincide en que la mejor manera de preservar la calidad de la producción es evitar las prisas y mantener medidas estrictas que reduzcan la probabilidad de futuros accidentes. En muchos casos, priorizar la seguridad también contribuye al éxito comercial y a la reputación del proyecto a largo plazo.

Por el momento, la filmación de Spider-Man: Brand New Day seguirá en pausa, a la espera de la recuperación completa de Tom Holland y de nuevas decisiones por parte de Sony y Marvel sobre la continuación del rodaje. Este accidente pone en evidencia los desafíos y la intensidad asociados a la realización de películas de superhéroes que buscan un mayor grado de realismo.

Los superhéroes no solo salvan ciudades y derrotan villanos. También son espejos y brújulas morales para generaciones enteras, independientemente de si llevan capa, uniforme escolar o un simple disfraz. Su verdadero poder reside en los valores que transmiten y en sus decisiones, más allá de las habilidades físicas.

Mientras, Goku, protagonista de Dragon Ball, representa el crecimiento personal a través de la disciplina y la humildad, Spider-Man encarna el sacrificio diario y la responsabilidad inesperada. Dos formas de interpretar el heroísmo que, aunque han marcado la infancia de millones en el mundo, remiten a contextos culturales opuestos.

En este sentido, Activa tu mente (@atm_activatumente), una cuenta de TikTok que busca un razonamiento lógico en los usuarios que ven su contenido, ha publicado un video en el que plantea diferencias en la “figura del héroe” entre oriente y occidente.

“No es el resultado, es el camino”

La interpretación del héroe entre culturas dista mucho de ser homogénea. Según el video publicado por Activa tu mente, “Goku necesita entrenar como un condenado para salvar al mundo. A Spider-Man, en cambio, tropieza con una araña y en diez minutos ya lanza telarañas y salta edificios”. En este contexto, la diferencia residiría en la forma en que cada sociedad valora el camino hacia el heroísmo.

Esto se puede transportar a los valores de las culturas orientales y occidentales. En concreto, en Japón, el concepto del esfuerzo resulta fundamental. Así, el mensaje primordial que suelen comunicar los contenidos audiovisuales de este estilo es: “Esfuérzate, progresa, suda, no pares”. Para la audiencia japonesa, el protagonista representa el trabajo cotidiano, la mejora constante y la superación individual.

Ejemplos en este sentido sobran: “Goku entrena en gravedad cien veces superior. Muere, revive, entrena más y ni una queja”, resume la cuenta de TikTok. De este modo, el héroe japonés se define por su incansable convicción de crecimiento, en un trayecto en el que el resultado pasa a un segundo plano respecto a la evolución personal. En palabras del conductor audiovisual: “No es el resultado, es el camino. El héroe no es el que gana, es el que nunca deja de mejorar”.

A diferencia de la tradición oriental, la narrativa occidental suele privilegiar la excepcionalidad. La figura del elegido se impone: una condición innata, irrepetible y muchas veces accidental, convierte al protagonista en alguien único. “Tenemos la religión del elegido. Te pica un bicho, eres especial. Cicatriz rara en la frente, eres el salvador. El anillo heredado de tu tío. Eres el héroe de la Tierra Media”, ejemplifica el autor. Los guionistas occidentales, de esta manera, optan por desarrollar la historia del descubrimiento del poder, por encima del proceso y la disciplina para alcanzarlo. “Aquí no te esfuerzas, te descubres. Y eso no basta”, destaca el creador del contenido, antes de desarrollar: “Ahora soy especial. Y no es casualidad. Es filosofía cultural pura”.

Por otro lado, la divergencia cultural se aprecia también en las recompensas y la legitimidad del personaje. “En Japón te haces digno con tu sudor. Aquí te dicen que ya lo eres porque todos somos únicos, pero pocos están dispuestos a entrenar en gravedad aumentada”. Así, mientras Peter Parker representa “suerte cómica y desarrollo exprés”, el experto señalaría que “Dragon Ball no va solo de kames, va de cómo una cultura entera entiende el mérito”.

Tom Holland, conocido mundialmente por ser el rostro de Spider-Man, atraviesa una etapa de transformación personal y profesional de casi tres años y medio. Este proceso, que el actor describe como una “sensación increíble”, ha redefinido tanto su vida cotidiana como su perspectiva de negocios.

El británico cumplió más de 1200 días de sobriedad y lo celebró con el crecimiento de Bero, su nueva marca de cerveza sin alcohol. El actor expresó su satisfacción por el rumbo de la compañía, señalando que “está yendo muy bien” y que siente un profundo orgullo por el trabajo realizado, según afirmó en una entrevista con Esquire.

La emoción de Tom Holland al cumplir más de tres años sobrio

Su camino hacia la sobriedad comenzó en 2022, cuando decidió sumarse al reto de “Enero Seco”, una iniciativa que inicialmente contemplaba solo un mes sin alcohol. Sin embargo, la experiencia se extendió mucho más allá de lo previsto.

El actor reconoció que el consumo de alcohol había adquirido un peso considerable en su rutina, especialmente los viernes al finalizar la jornada laboral, cuando solía beber en exceso: “No tuve malas experiencias, pero bebía tanto que me arruinaba el día siguiente”.

En otra entrevista, Holland profundizó en la naturaleza de su relación con el alcohol. Explicó que su dificultad no residía en la frecuencia, sino en la intensidad: “Mi problema era que tomaba una copa y estaba bien, y después simplemente iba demasiado lejos”. El actor recordó que, en ocasiones, le resultaba complicado detenerse y compartió el consejo que recibió de su abogado: “Nunca te despertarás por la mañana después de una noche de fiesta deseando haber tomado una copa”.

Uno de los episodios que lo llevó a reflexionar sobre sus hábitos ocurrió tras una fiesta, cuando le pidió a su hermano menor que condujera de regreso a casa porque sentía que necesitaba beber para divertirse. El intérprete del Hombre Araña subrayó la importancia de contar con personas cercanas que le cuestionaran si realmente estaba seguro de sus decisiones, un apoyo que resultó fundamental en su proceso de cambio.

Durante el rodaje de la serie The Crowded Room en mayo de 2022, Holland enfrentó un entorno especialmente desafiante. El ambiente en el set se caracterizaba por tensiones y discusiones frecuentes, lo que puso a prueba su determinación. En ese contexto, el actor se planteó que retomar el consumo de alcohol solo agravaría la situación: “Pensé: ‘Si vuelvo a beber ahora, con todo esto, va a empeorar, ¿no?’”.

El desafío que atraviesa Tom Holland y su cerveza sin alcohol

A diferencia de otras personas que atraviesan procesos similares, el británico encontró apoyo en su entorno familiar, amistades, colegas y en personas que, aunque no conocía previamente, compartían la experiencia de la sobriedad. En los primeros meses de este recorrido, participó en el podcast On Purpose con Jay Shetty, donde calificó su decisión de mantenerse sobrio como “lo mejor que ha hecho en mi vida”.

Desde que dejó el alcohol, ha experimentado cambios notables en su bienestar. El actor ha destacado mejoras en su descanso, una mayor capacidad para afrontar los problemas y una actitud más serena ante las dificultades en el trabajo. Además, ha notado una mayor claridad mental y una sensación de salud y forma física renovada, aspectos que han reforzado su convicción de continuar por este camino.

En este periodo de sobriedad, el actor decidió sacar a luz su lado emprendedor. Fundó su marca de cerveza sin alcohol llamada Bero, la cual crece con el correr del tiempo. El equipo, según detalló, se dedica a innovar constantemente, explorando nuevas ideas y perfeccionando sus productos.

De este modo, adelantó que la compañía prepara lanzamientos para el invierno y el verano próximos, lo que alimenta su entusiasmo por el futuro del proyecto. Para él, este emprendimiento representa un proceso dinámico, siempre en evolución y que va en relación con su idea de continuar por el camino de contención en cuanto a este tipo de bebidas.

Spider-Man está listo para volver a la pantalla grande tras un prolongado silencio en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Casi cinco años después del estreno de Spider-Man: No Way Home, Sony Pictures y Marvel Studios se preparan para presentar Spider-Man: Brand New Day, una nueva apuesta que buscará reavivar la presencia del trepamuros en el cine de superhéroes.

La expectativa es alta entre los seguidores de la saga, asegura Hobby Consolas, quienes aguardan detalles sobre el retorno de Peter Parker y la continuación de su historia después de que, en la ficción, todos olvidaran su identidad.

El calendario ya tiene una cita marcada: el estreno de la cinta está previsto para julio de 2026. Dirigida por Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, la película promete ser uno de los grandes eventos del año para los fanáticos del personaje y del UCM, que esperan un contenido especial y renovado.

La implicación activa de Tom Holland en la nueva película y su interés por el fandom

Tom Holland, quien vuelve a encarnar a Peter Parker, ha tenido un papel destacado no solo frente a las cámaras, sino también tras bambalinas. El actor ha insistido en mantener una conexión cercana con el fandom, investigando activamente las expectativas de los seguidores a través de internet.

En declaraciones a LADbible, Holland reveló que canalizó las ideas y teorías que circulan en la red para realizar propuestas al equipo creativo de Marvel Studios, llegando incluso a agotar la paciencia de algunos ejecutivos.

El proceso de conceptualización ha incluido detalles como el diseño del traje y la involucración de Holland en las decisiones creativas, en busca de satisfacer tanto a los fans como al propio equipo de producción.

La recepción de estas sugerencias ha sido diversa, pero Holland defiende que el cine de superhéroes debe priorizar siempre la experiencia de quienes siguen de cerca la evolución de personajes como Spider-Man.

El inicio del rodaje y el primer avance desde el set de “Spider-Man: Brand New Day”

La producción de Spider-Man: Brand New Day ya ha comenzado en Glasgow, Escocia. El rodaje ha generado expectativas, especialmente con la difusión de imágenes y vídeos grabados durante escenas exteriores, donde los fans han podido observar las acrobacias y parte del trabajo de Holland en vivo.

Para aumentar la anticipación, Sony Pictures ha publicado un breve teaser desde el set, ofreciendo un primer vistazo a la nueva entrega con la intención de mantener la atención del público y anticipar el estilo visual y la energía de la película.

Este adelanto constituye la antesala de lo que promete ser un regreso significativo para uno de los héroes más populares de Marvel, en una producción que buscará no solo impresionar desde lo técnico, sino también recuperar la atención y la implicación de los seguidores.

El reparto confirmado y posibles conexiones argumentales con el Universo Marvel

Aunque los detalles sobre la trama de Spider-Man: Brand New Day se mantienen en secreto, varios nombres destacados han sido confirmados en el reparto.

Entre los regresos más esperados se encuentran Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo en el papel de Hulk y Michael Mando como El Escorpión. La presencia de estos personajes amplía la perspectiva narrativa, abriendo la puerta a cruces argumentales y a la incorporación de tramas paralelas en el UCM.

Se espera también que la nueva película haga referencia a eventos recientes en la continuidad Marvel, como la serie Daredevil: Born Again.

En ese contexto, Wilson Fisk, conocido como Kingpin, ejerce como alcalde de Nueva York y decreta la ley marcial para combatir a los justicieros, un hecho que podría tener repercusiones directas en la historia de Spider-Man. Todo dependerá del momento cronológico en el que la película se sitúe dentro del universo compartido.

El actor británico Tom Holland, actual Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), sorprendió recientemente al compartir detalles íntimos de su vida personal y profesional.

En entrevistas recientes, el intérprete habló de su diagnóstico de trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y dislexia, de su colaboración con LEGO y del esperado regreso del superhéroe en Spider-Man: Brand New Day.

En conversación con IGN, Holland explicó cómo el juego y la creatividad lo han ayudado a enfrentar las características particulares que posee.

“Tengo TDAH y soy disléxico, y a veces cuando alguien me da un lienzo en blanco puede ser un poco intimidante. Y a veces te enfrentas a esos desafíos cuando desarrollas un personaje”, comentó.

El actor insistió en la importancia de mantener viva la imaginación y la capacidad lúdica tanto en niños como en adultos.

“Cualquier forma en la que, como joven o como adulto, puedas interactuar con algo que te obligue a ser creativo y a pensar fuera de lo común, y a hacer cambios que estén o no en un manual de instrucciones, promueve una creatividad saludable. Y creo que cuanto más hagamos ese tipo de cosas, mejor”, dijo.

El intérprete de 29 años acaba de protagonizar el cortometraje Never Stop Playing, producido por LEGO.

La pieza combina acción real con animación y presenta a Holland en múltiples facetas: un marine espacial, un futbolista, un inventor, un anciano, un bebé, un artista y un ejecutivo malhumorado. El mensaje principal es que nunca se debe abandonar la capacidad de jugar.

“Me ofrecieron la oportunidad de hacer algo con mis hermanos, lo cual fue muy divertido y no es algo que pase todos los días”, explicó al medio.

En paralelo a esta colaboración, Tom Holland estuvo filmando Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega de la franquicia que llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

La película está dirigida por Destin Daniel Cretton, responsable de Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers.

El elenco incluye nombres de peso como Zendaya, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Sadie Sink, Michael Mando, Tramell Tillman y Liza Colón-Zayas. Además, se rumora que Florence Pugh también se habría sumado al proyecto

En declaraciones a Barron’s, el actor definió la experiencia del rodaje como una de las más emocionantes de su carrera: “Estaba sobre un tanque conduciendo por la calle principal de Glasgow, frente a miles de fans, y fue increíble. Fue muy emocionante, fue estimulante y se sintió fresco”.

Pero, más allá de Brand New Day, el futuro de Tom Holland como Spider-Man en el MCU aún no está claro.

En entrevista con ScreenRant, el actor fue consultado sobre si continuará interpretando al héroe después de esta cinta, que marcará su décimo aniversario en el papel desde su debut en Captain America: Civil War (2016).

“Creo que, como en todo, lo importante es lo que tienes delante, y ahora mismo lo que tenemos delante es Spider-Man: Brand New Day, y centrarnos en hacer que esa película esté a la altura de la anterior… En cuanto a mi futuro en el personaje más allá de esta película, no sé la respuesta a eso”, afirmó.

Tom Holland también reveló que ha estado investigando directamente en internet lo que esperan los fans de una nueva película del superhéroe. “Ese ha sido mi motor en estas reuniones con los productores”, dijo el actor.

El Festival de Cine de Sarajevo celebró uno de sus momentos más memorables con la presencia de Willem Dafoe, quien ofreció una conferencia de prensa ante una sala repleta y fue distinguido con el Corazón Honorario de Sarajevo, reconocimiento a la solidez de su trayectoria.

Durante el evento, el actor estadounidense compartió reflexiones profundas sobre su carrera, analizó la controversia en torno a La última tentación de Cristo y relató experiencias de sus colaboraciones con directores de renombre, según informó The Hollywood Reporter.

La jornada se realizó el jueves 21 de agosto de 2025 en Sarajevo, capital de Bosnia y Herzegovina, marcando el regreso de Dafoe al festival, tras su primera participación en el año 2000.

El método actoral de Dafoe y su mirada sobre el oficio

Durante el evento, Dafoe profundizó en su método actoral y la naturaleza del oficio interpretativo. “Me gusta hacer cosas e interpretar personajes... Desafía tus percepciones, tus prejuicios”, declaró el actor, quien consideró la actuación como un terreno para explorar los límites personales.

Explicó que, como intérprete, puede actuar de manera misteriosa o incluso irresponsable, dotando a la profesión de un espacio propicio para la experimentación y el autodescubrimiento.

También, evocó sus colaboraciones con cineastas ilustres. Sobre David Lynch y la filmación de Corazón Salvaje, recordó que el director insistió en que utilizara una dentadura postiza para su personaje, Bobby Peru. “Pensé que simplemente los pintarían, pero no, quería que fuera al dentista a ponerme una dentadura postiza”, relató.

Esta exigencia, lejos de ser solo un detalle técnico, se transformó en un elemento clave para construir el personaje. “Eso se convirtió en un detonante”, explicó el actor, convencido de que los factores externos pueden abrir nuevas dimensiones en la interpretación.

Sobre Lynch, lo definió como muy poco convencional y un artista cuya dirección se distingue por sus indicaciones abstractas. El actor también recordó su relación con Steve Buscemi, a quien conoció antes de que se dedicara a la actuación, y compartió apreciaciones sobre Mike Leigh, a quien consideró una persona “encantadora” tras coincidir en el festival.

Colaboraciones icónicas y la polémica de “La última tentación de Cristo”

La colaboración con Martin Scorsese en La última tentación de Cristo fue un punto central en la conversación. Reconoció que inicialmente le resultó inusual asumir el papel, pero la posibilidad de explorar el costado humano de Jesús lo convenció.

“Este es un papel hermoso, porque trata la parte humana de Jesús, y es un tipo que, en cierto modo, rechaza la responsabilidad que le fue encomendada”, aseguró. Destacó la exigencia del rodaje y la sencillez de la producción, aspectos que, a su juicio, beneficiaron el resultado final.

Dafoe manifestó sorpresa ante la reacción generada por la película. “Me impactó, porque en una época de películas superviolentas, porno y todo tipo de películas, esta era una película que intentaba abordar la naturaleza de la fe”, señaló.

El actor aclaró que la controversia no se originó en la Iglesia Católica, como muchos supusieron, sino en sectores de la derecha fundamentalista de Estados Unidos. La polémica, que adquirió componentes antisemitas, se extendió internacionalmente y restringió la distribución de una obra que considera especialmente significativa.

Al repasar otros proyectos, recordó la icónica escena de su muerte en Platoon, dirigida por Oliver Stone. Describió esa secuencia como una tarea técnica y atlética, cuyo principal objetivo era ejecutar la acción con claridad y franqueza: “Tenía una tarea muy sencilla: correr para salvar mi vida... Es una tarea puramente técnica”.

El actor también habló sobre su experiencia en Spider-Man, resaltando el equilibrio entre drama y humor en la cinta original. “El Spider-Man original era muy divertido porque, en una misma escena, podía pasar de ser muy dramático a muy cómico, algo muy difícil de lograr”, comentó.

Expresó preferencia por las escenas de acción y recordó que en ese entonces se usaban cables en lugar de efectos digitales, lo que sumaba un componente atlético al rodaje.

Vida personal y reconocimiento internacional

En el plano personal, compartió una anécdota sobre su padre, a quien describió como conservador y que, con humor, le manifestó admiración por su papel de criminal en Corazón Salvaje. El actor abordó la dimensión económica en su carrera y afirmó que, aunque el dinero siempre forma parte de las consideraciones, nunca recuerda cuánto le pagan ni lo busca de modo activo.

El homenaje en Sarajevo se suma a una extensa lista de reconocimientos internacionales para el actor estadounidense, quien cuenta con cuatro nominaciones al Oscar, dos premios Independent Spirit, la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia y un Oso de Oro honorario de la Berlinale.

Próximamente, presentará dos películas en el Festival de Venecia (Late Fame de Kent Jones y The Souffleur de Gastón Solnicki) y una en el Festival de Toronto (The Man in My Basement, dirigida por Nadia Latif), según detalló The Hollywood Reporter.

La admiración que Dafoe despierta tanto entre colegas como en el público quedó patente en Sarajevo, donde el director del festival, Jovan Marjanović, destacó la maestría del actor y la complejidad de los personajes que encarna, tanto en grandes producciones como en el cine independiente.

Han pasado más de 20 años de Spider-Man 2, secuela de la primera gran aventura del superhéroe arácnido en la gran pantalla y la que es considerada como una de las mejores entregas en toda la historia del género. Ha pasado tanto tiempo que ya ha habido hasta otros dos actores distintos de Tobey Maguire encargados de dar vida al personaje, e incluso una reunión entre los tres como era Spider-Man: No Way Home. Mientras Tom Holland rueda ya una nueva película con un nuevo traje, ha saltado una gran noticia para todos los fans del superhéroe.

El traje que llevase Tobey Maguire en Spider-Man 2 y Spider-Man 3 acaba de salir a subasta, tal y como ha publicado Propscore Auction, encargada de poner a la venta el disfraz. “Creado por Frontline Design bajo la supervisión del diseñador de vestuario ganador de un Oscar James Acheson, esta versión del traje de Spider-Man refleja las mejoras introducidas para Spider-Man 2, incluyendo un tejido azul más oscuro, una silueta muscular más estilizada, lentes oculares ligeramente reducidas y un emblema en el pecho más grande. El traje consiste en un mono de spandex elástico de una sola pieza en rojo y azul oscuro con botas integradas. El forro interior tiene un refuerzo y lleva la marca «3.S», una anotación de vestuario que lo vincula al uso en la producción de Spider-Man 3. Las cremalleras están discretamente situadas a los lados y en la parte inferior de la espalda para facilitar la entrada", detalla la casa de subastas".

El precio de salida para el disfraz es de 50.000 dólares, aunque se especifica que el precio estimado podría rondar los 100.000 y 200.000 dólares. Eso suponiendo que nadie puje más alto, ya que seguramente cuando salga a subasta el próximo 4 de septiembre habrá más de un fan pendiente. Después de todo, se trata de uno de los trajes más importantes en toda la historia del cine de superhéroes, a la altura de otros míticos como el de Batman, Superman, Iron-Man o el Capitán América.

El traje más importante para Spidey

El de Spider-Man 2 es un traje con un valor añadido y es que en esa misma película Peter Parker (Tobey Maguire) llega a despojarse de él y arrojarlo al mismísimo contenedor de basura, en un homenaje a los cómics pero también como difícil decisión dentro de la película. En ella, Parker empieza a dudar de sí mismo y por ende también de su papel como Spider-Man, lo que le lleva a que poco a poco sus poderes dejen de acompañarle, perdiendo fuerza, elasticidad y sobre todo tracción por los muros que recorría con gran facilidad. Cuando el villano Dr. Octopus se erige como nueva gran amenaza para Nueva York, Peter recupera su traje y se dispone a intentar salvar la ciudad, aunque en determinados momentos sean los ciudadanos de esta los que le pongan a salvo, en otra de las escenas más míticas que se recuerda de la trilogía.

El traje volvió a ser de vital importancia en la tercera entrega, en la que Parker entra en contacto con un simbionte llegado del espacio que le otorga nuevos y mejorados poderes y, sobre todo, un traje negro mucho más ligero y estético. Sin embargo, pronto Peter se da cuenta de cómo el simbionte le manipula y se aprovecha de su ira, lo que hace que busque la manera de dejar su nuevo traje y recuperar el de siempre, aunque eso le lleve a ser más vulnerable ante amenazas como el Hombre de arena o Venom. Mientras la nueva película de Spidey se rueda ya con Tom Holland y muchos otros personajes, los fans tendrán la oportunidad de recuperar una de esas piezas que, aunque una subasta pueda ponerles precio, en el fondo tienen un valor sentimental incalculable para más de uno.

Bella Ramsey dijo que le gustaría ser el próximo Spider-Man. La declaración ocurrió durante una entrevista para Variety, luego de que el reportero le preguntara sobre qué opinaba de que Pedro Pascal estaba en el Universo Cinematográfico de Marvel.

La joven actriz que saltó a la fama gracias a su interpretación de Lyanna Mormont en Game of Thrones, ofreció una entrevista sobre su reciente nominación a los Emmy, donde habló de los proyectos en los que le gustaría trabajar con Pascal.

“Me gustaría hacer una película de robos como en la que asaltemos juntos un banco” dijo la estrella de HBO.

Más tarde el reportero la interrogó sobre que sabía acerca de la nueva temporada de The Last Of Us a lo que Bella dijo que “nada”, ya que no ha leído ningún guion, sólo confirmó que la historia estará centrada en Abby, justo como en el videojuego que usa una narrativa paralela.

Luego habló sobre una posible participación junto a Pedro Pascal en el UCM, aunque le parecería “grandioso” interpretar a un super héroe diseñado para ella, realmente le atrae más la idea de ser Spider- Man.

“Tom Holland, has hecho un increíble trabajo”, dijo Ramsey, agregando además que “quizá deberían hacer una nueva” película de Spider-Man para ella.

La actriz dijo ser inexperta en el UCM, esto porque apenas tuvo oportunidad de ver su primera película de Marvel hace dos meses.

“Vi Spider-Man con Andrew Garfield. estuvo increíble, lo amé”, finalizó Ramsey sobre el tema.

Spider-Man se acerca columpiándose por la ciudad

Mientras tanto, Spider-Man: Brand New Day inició su rodaje en el set de Escocia. Durante el primer día de grabación se viralizó un video de Holland saludando a sus fans más pequeños y grabando algunas escenas de acción.

En el video publicado por Sony Pictures, se muestra al director Destin Daniel Cretton hablando con Tom Holland, luego se ve al actor alzando a un niño disfrazado de Spider-Man, para tomarse un foto juntos.

“Usar este traje de nuevo es curioso, ya saben es diferente de alguna forma. También es la primera vez que tenemos fans en el set desde el primer día, entonces me siento realmente emocionado de poder compartir esto con todos ellos”, dijo Holland en el video que documental el arranque del rodaje.

El actor inglés dijo que ya tiene mucha experiencia como superhéroe y bromeó comentando que este era “su cuarto primer día”.

El Set de Glasgow, Escocia está totalmente adaptado para verse idéntico a la ciudad de Nueva York, además del set realista, el director decidió reducir el uso de CGI, por lo que no se ven pantallas verdes ni trajes de captura de movimiento, en su lugar un arnés ayuda a Holland o a su doble de acción a grabar las escenas con movimientos reales.

Daniel Cretton dijo que buscan efectos más realistas que impacten al espectador, justo como en las escenas de Spider-Man de Andrew Garfield.

Se espera que la nueva aventura del querido trepamuros se estrene el 31 de julio de 2026.

La actriz, que interpretó a Gwen Stacy en la saga, compartió que, aunque atesora recuerdos positivos del rodaje y del equipo, la exigencia de la promoción global resultó abrumadora.

Durante una entrevista en video con Vogue, Stone repasó algunos de sus momentos más emblemáticos en la alfombra roja, entre ellos el vestido amarillo que lució en la premiere londinense de El sorprendente Hombre Araña 2 en 2014.

Este recuerdo la llevó a reflexionar sobre su paso por la franquicia de Marvel. “Me encantó hacer ‘Spider-Man’. Amé a todos con quienes trabajé. Allí conocí a Andrew Garfield, a Sally Field. Marc Webb fue maravilloso. Fue una etapa muy especial en mi vida”, afirmó la actriz, según recogió Variety.

Stone subrayó que, más allá de la película, lo que permanece con ella son las personas con las que compartió la experiencia, y aseguró que solo guarda recuerdos gratos de ese periodo.

“El sorprendente Hombre Araña”: reinicio y legado en Marvel

La saga El sorprendente Hombre Araña supuso un reinicio para el personaje tras la trilogía original dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire. Stone debutó como Gwen Stacy junto a Andrew Garfield, quien encarnó a Peter Parker, en la película de 2012 dirigida por Marc Webb.

La secuela, estrenada en 2014, recibió críticas mixtas, lo que llevó a la conclusión de esa etapa y a que Sony alcanzara un acuerdo con Marvel Studios para introducir a Tom Holland como el nuevo Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Gwen Stacy: el amor del Peter Parker de Garfield

La relación entre Peter Parker y Gwen Stacy se sitúa en el centro de las dos películas, donde la interpretación de Emma Stone destaca como uno de los principales atractivos. La conexión entre los protagonistas se percibe como especialmente intensa, en parte porque ambos actores mantenían una relación sentimental fuera de la pantalla.

Esta circunstancia contribuye a que asuman con solvencia el peso dramático de la película, que supera el habitual en otras producciones de superhéroes de cómic. El filme se presenta como una historia marcada por la tensión emocional entre los personajes principales, lo que, para algunos críticos, representa el mayor valor de una obra considerada menor dentro del género.

Andrew Garfield y el futuro de Spider-Man

El regreso de Garfield al papel en Spider-Man: Sin camino a casa en 2021 marcó un hito para la franquicia. La película, que reunió a Garfield, Holland y Maguire, recaudó 1.900 millones de dólares a nivel mundial, según datos citados por Variety. Este éxito renovó el interés de los seguidores y del propio Garfield por el personaje.

En los últimos meses, Garfield ha manifestado en varias ocasiones su disposición a volver a interpretar a Spider-Man, aunque con condiciones muy claras. Durante el Middle East Film & Comic Con, el actor declaró: “Tendría que ser algo muy raro. Me gustaría hacer algo muy extraño. Algo único, poco convencional y sorprendente, como la libertad creativa que tienen en las películas animadas de ‘Spider-Verse’”.

En una entrevista con Esquire, Garfield profundizó en su postura: “Por supuesto, volvería al 100% si fuera lo correcto, si aporta algo a la cultura, si hay un gran concepto o algo que no se haya hecho antes, que sea único, extraño, emocionante y en lo que puedas involucrarte de verdad. Amo a ese personaje y me da alegría”, recogió Variety.

Así, tanto Stone como Garfield han dejado claro que, más allá de la presión y el cansancio, su paso por la franquicia arácnida les ha dejado una huella positiva, alimentada por la conexión con el público y el equipo. Para quienes han formado parte de la saga, la satisfacción de aportar entusiasmo y alegría a los demás se convierte, a su vez, en una fuente de gratitud personal.

Emma Stone realizó un inusual comentario sobre su expareja Andrew Garfield en una reciente entrevista. Ambos actores estuvieron en una relación tras enamorarse mientras filmaban El sorprendente Hombre Araña.

La entrevista tuvo lugar durante la serie Life in Looks de Vogue, publicada el jueves 14 de agosto, donde la ganadora de dos premios Oscar repasó episodios relevantes de su trayectoria artística.

La actriz fue consultada sobre el vestido amarillo de Versace que lució en la premiere londinense de The Amazing Spider-Man 2 en 2014.

Ese recuerdo llevó a Stone a reflexionar sobre su trabajo dentro de la franquicia y el ambiente que se generó en el set.

“Realmente disfruté hacer Spider-Man. Adoré a todos con quienes trabajé. Ahí conocí a Andrew, conocí a Sally Field y Marc Webb fue maravilloso. Fue realmente un momento especial en mi vida”, afirmó.

La estrella de 36 años enfatizó que el factor humano tuvo mayor peso en su experiencia que los logros cinematográficos en sí mismo.

“El tema recurrente es la gente, más que la propia película, eso es lo que permanece por tanto tiempo conmigo. Solo tengo los recuerdos más agradables de toda esa experiencia”, señaló.

Emma Stone insistió en que fueron los lazos creados durante la filmación de las dos películas sobre Spider-Man lo que más la marcó, por encima de cualquier otra consideración profesional.

En las dos entregas de la saga, Andrew Garfield interpretó al superhéroe Peter Parker, mientras que Emma Stone encarnó a Gwen Stacy.

Los dos mantuvieron una relación sentimental fuera de los estudios durante cuatro años tras conocerse en pleno rodaje, unión que se desarrolló bajo la atención del público y los medios especializados.

El actor también ha hablado en otras ocasiones de esta etapa. En una declaración recogida en 2021, el actor describió el trabajo junto a Stone como “hermoso”, resaltando que por entonces pudo conocerla y colaborar estrechamente con ella y Sally Field.

A pesar del tono cálido con que recuerda esa época, Emma Stone identificó un aspecto menos favorable: las exigentes giras de prensa que acompañaron cada estreno mundial.

“No sé cómo lo hace la gente. Recuerdo que fueron como nueve países en unas dos semanas, y funcionas con un tipo de desfase horario nunca antes experimentado. Me sentí realmente fuera de mí todo el tiempo”, relató para Vogue.

Y agregó: “Así que en esta foto estoy medio muerta, pero amo el look”, bromeó sobre una de las imágenes repasadas.

La oscarizada artista destacó que esa experiencia la llevó a comprender las dificultades que implica la promoción de grandes producciones a escala global.

Gwen Stacy, interpretada por Stone, tuvo un rol protagónico en ambas películas, siendo la pareja sentimental de Peter Parker.

En la segunda entrega, el arco del personaje concluye en una escena dramática en la que cae desde lo alto de un reloj durante la lucha entre Spider-Man y el villano Green Goblin, y muere en los brazos de Peter.

Por su parte, Andrew Garfield fue consultado el año pasado sobre la posibilidad de regresar al universo de Spider-Man tras su aparición en la taquillera Spider-Man: No Way Home (2021), junto a Tobey Maguire y Tom Holland.

Ante la prensa de People en octubre de 2024, el actor señaló: “Creo que lo que haría falta es una gran idea, un concepto original, algo sorprendente, extraño y divertido. Debe valer la pena”, sin descartar completamente un eventual regreso al papel.

“Bugonia”, la próxima película de Emma Stone

En una nueva colaboración con Yorgos Lanthimos, la actriz protagoniza Bugonia, su más reciente proyecto cinematográfico.

La producción corresponde a una adaptación de la comedia surcoreana Save The Green Planet!, centrada en dos amigos convencidos de que una influyente ejecutiva de empresa es en realidad un ser de otro planeta con intenciones de destruir la Tierra.

El film, que contará además con las actuaciones de Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias y Alicia Silverstone, consiste en la cuarta colaboración de Emma Stone y el cineasta griego.

El propio Lanthimos impulsa el largometraje como productor junto a Stone y sus respectivas compañías.

El debut del largometraje está previsto para un estreno limitado en salas seleccionadas a partir del 24 de octubre, para luego expandirse a nivel internacional desde el 31 de octubre de 2025.

El universo cinematográfico de Spider-Man ha presentado una galería de villanos que dejaron una marca particular en la saga del superhéroe de Nueva York.

El medio especializado Vulture publicó recientemente un ranking de los 10 villanos más destacados de las películas live-action de Spider-Man, analizando tanto la interpretación de los actores como el impacto de estos personajes en la franquicia.

El listado, que abarca desde los primeros filmes hasta las producciones más recientes, promete sorpresas y una mirada crítica sobre las actuaciones más memorables.

Ranking de villanos en las películas de Spider-Man

La creación de villanos memorables para Spider-Man ha supuesto un desafío tanto para guionistas como para directores. Vulture destaca que, aunque algunos intérpretes han brillado en sus papeles, la naturaleza del personaje principal dificulta que los antagonistas se conviertan en figuras icónicas.

El peso de la interpretación recae en gran medida sobre los actores, quienes deben equilibrar la amenaza y la humanidad de sus personajes, a menudo en contextos narrativos complejos o películas con múltiples tramas.

10. Electro

El ranking elaborado por Vulture comienza con Electro, interpretado por Jamie Foxx en El sorprendente Hombre Araña 2 y Spider-Man: Sin camino a casa. Foxx, ganador del Oscar, se enfrentó a un personaje marcado por un diseño visual poco favorecedor y un exceso de efectos digitales, lo que, según el medio, restó fuerza a su actuación. Aunque su regreso en Sin camino a casa le permitió una mejor plataforma, la percepción general sobre el personaje no cambió de forma significativa.

9. Venom

En la novena posición se encuentra Venom, encarnado por Topher Grace en Spider-Man 3. La elección de Grace resultó controvertida incluso para el propio actor, quien reconoció que no fue el mejor casting. Su interpretación, marcada por una actitud arrogante antes y después de la transformación en Venom, dificultó que el personaje resultara intimidante, según el análisis de Vulture.

8. Rhino

El octavo lugar lo ocupa Rhino, interpretado por Paul Giamatti en El sorprendente Hombre Araña 2. Aunque la idea de ver a Giamatti como supervillano tenía atractivo, su aparición se limitó a una breve escena al final de la película, en la que el actor gritaba “¡Soy Rhino!” con acento ruso. El personaje estaba destinado a tener mayor protagonismo en una secuela que nunca llegó a realizarse.

7. El Duende Verde (Harry Osborn)

Dane DeHaan se sitúa en la séptima posición con su versión de El Duende Verde en El sorprendente Hombre Araña 2. DeHaan aportó una sensibilidad torturada al papel de Harry Osborn, amigo de Peter Parker, lo que generó un enfrentamiento emocional entre ambos personajes. Sin embargo, Vulture señala que el caos narrativo de la película impidió que el talento del actor se aprovechara plenamente.

6. El Lagarto

En el sexto puesto aparece El Lagarto, interpretado por Rhys Ifans en El sorprendente Hombre Araña y Spider-Man: Sin camino a casa. Ifans, menos conocido que Andrew Garfield en el momento del estreno, no logró desplegar todo su potencial en un entorno que, según Vulture, limitó la expresividad del personaje. Además, el aspecto físico del villano resultó poco atractivo para el público.

5. El Hombre de Arena

Thomas Haden Church ocupa la quinta posición con su papel de El Hombre de Arena en Spider-Man 3 y Spider-Man: Sin camino a casa. Church, nominado al Oscar antes de asumir el rol, interpretó a un ladrón con motivaciones complejas, centradas en ayudar a su hija enferma. Aunque su personaje fue el más interesante de Spider-Man 3, la película no le otorgó suficiente espacio. Su regreso en Sin camino a casa permitió explorar una faceta más vulnerable y redentora del villano.

4. Mysterio

El cuarto lugar corresponde a Mysterio, encarnado por Jake Gyllenhaal en Spider-Man: Lejos de casa. La elección de Gyllenhaal evocó recuerdos de una época en la que pudo haber interpretado al propio Spider-Man. En su papel de Quentin Beck, el actor ofreció una presencia cálida y paternal, convirtiéndose en una figura de referencia para el joven Peter Parker tras la muerte de Tony Stark. Aunque el plan del villano resultó convencional, Gyllenhaal aportó humor y energía al personaje.

3. El Duende Verde (Norman Osborn)

Willem Dafoe se posiciona en el tercer puesto con su interpretación de Norman Osborn, El Duende Verde, en Spider-Man y Spider-Man: Sin camino a casa. Dafoe, guiado por el director Sam Raimi para inspirarse en el mito de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, ofreció una actuación intensa y lúdica, a pesar de las limitaciones del vestuario. Su regreso en Sin camino a casa lo consolidó como uno de los villanos más despiadados, responsable de una de las escenas más conmovedoras de la saga.

2. El Buitre

En la segunda posición se encuentra El Buitre, interpretado por Michael Keaton en Spider-Man: De regreso a casa. Keaton, conocido por su papel como Batman décadas atrás, aportó profundidad y realismo a Adrian Toomes, un hombre resentido tras perder su negocio por culpa de Tony Stark. Vulture destaca que Keaton encarnó a un villano que no se percibe a sí mismo como tal, logrando que tanto él como Spider-Man resulten comprensibles y cercanos para el público.

1. El Doctor Octopus

El primer lugar del ranking lo ocupa El Doctor Octopus, interpretado por Alfred Molina en Spider-Man 2 y Spider-Man: Sin camino a casa. La elección de Molina resultó fundamental para dotar de humanidad y carisma a un personaje que, en un principio, mantiene una estrecha relación con Peter Parker antes de sucumbir a la locura. Vulture subraya la creatividad del personaje, especialmente en la forma en que cada uno de sus brazos mecánicos parece tener personalidad propia. La presencia de Molina en ambas películas es considerada central para el éxito de la saga, y su participación en el clímax de Sin camino a casa reafirma su estatus como el antagonista más emblemático de Spider-Man.

Sony difundió un video detrás de cámaras del primer día de filmación donde se observa al actor saludando al director Destin Daniel Cretton y comentando la singularidad de esta jornada inicial, marcada por la presencia de fanáticos en el set desde el comienzo.

El material difundido, de un minuto de duración, permite apreciar a Holland tanto en el set como caracterizado en el destacado vestuario del personaje.

Durante la jornada, se reportó la filmación de una secuencia en la que Spider-Man sube sobre un tanque con un llamativo diseño de cabeza de demonio, intentando abrirlo mientras el vehículo avanza por las calles de Glasgow, que sirven como sustituto para la ciudad de Nueva York.

En esta escena, el tanque choca contra un obstáculo, y el personaje principal persigue la acción en la cima de un automóvil.

En palabras del propio Tom Holland, el set cuenta con “algunas caras conocidas”, insinuando la participación de Michael Mando, quien interpretará a Mac Gargan. El personaje tuvo una breve aparición previa en Spider-Man: de regreso a casa, que dio inicio a la saga en 2016.

El nuevo largometraje, con dirección de Destin Daniel Cretton y guion de Chris McKenna y Erik Sommers, se desarrolla después de los sucesos de Spider-Man: sin camino a casa (2021).

En la última entrega, la vida personal de Peter Parker quedó completamente alterada, posibilitando que el héroe se enfoque exclusivamente en su faceta de Spider-Man.

La identidad secreta del personaje quedó expuesta al final de esa historia, una situación que habilita un nuevo inicio, reglas diferentes, amenazas inéditas y también un vestuario distinto.

El nuevo traje de Spider-Man

A través de redes sociales y fotografías captadas por transeúntes, se han difundido imágenes del atuendo que Tom Holland empleará en la película.

Este diseño, distinto al traje visto brevemente al final de No Way Home, es una actualización del denominado “Final Swing Suit”, que destaca por su simplicidad y tonos clásicos.

La versión actualizada aumenta el azul en brazos y piernas, incorporando además el tramado en relieve que caracterizaba a los trajes interpretados por Tobey Maguire y que luego adoptó Andrew Garfield en El sorprendente Hombre Araña 2: la amenaza de Electro.

La inspiración para el nuevo uniforme del Hombre Araña se evidencia tanto en las películas previas como en la tradición del cómic.

La aparición conjunta de los tres Peter Parker –representados por Holland, Maguire y Garfield– influyó en el enfoque visual y conceptual de este atuendo, que deja de lado los emblemas voluminosos y tecnológicos usados en entregas anteriores.

En su lugar, el logotipo ahora es más delgado y estilizado, con los detalles de las garras en su diseño, siguiendo las líneas vistas en las versiones anteriores del personaje.

Previamente, los trajes de Spider-Man en el UCM habían estado vinculados a la tecnología provista por Tony Stark (Robert Downey Jr.), con el uso de nanorrobótica y recursos avanzados en películas como Captain America: Civil War, Homecoming, Infinity War y Endgame.

Con la muerte de Stark, el héroe quedó sin acceso a esos recursos, motivo por el que confecciona su propio atuendo con medios limitados. De esta manera, retoma la estética sencilla de los cómics originales, particularmente los ilustrados por Steve Ditko y John Romita Sr.

El logotipo del nuevo traje se diferencia del diseño circular y compacto empleado previamente, además de agregar pinceladas de rojo también en la parte posterior, apartándose del estilo habitual de los cómics.

Spider-Man: Brand New Day tiene previsto su estreno en cines el 31 de julio de 2026.

Hace una década, Tom Holland se enteró que se convertiría en Spider-Man de la forma más insólita. Era un actor de 18 años, que había debutado en el cine con el film Lo imposible (2012) tras dedicarse al teatro en su niñez, y no estaba seguro de que iba a conseguir un papel de tanta importancia.

Habían pasado seis semanas sin noticias y una vez que entró a Instagram vio el anuncio de Marvel acerca del nuevo intérprete que daría vida al personaje en su universo cinematográfico.

“Decía: ‘Ve a nuestro sitio web para conocer quién será el siguiente Spider-Man’. Ahora, en este punto, había esperado seis semanas para saber si lo logré. Y obviamente, en ese momento piensas: ‘No lo conseguí’, porque me habrían llamado. Habrían tenido un poco de respeto”, reveló Holland este año en conversación con Dish Podcast.

De hecho, en 2015, la información acerca del casting del Hombre Araña se había filtrado en internet antes de ser oficialmente confirmada, debido a que Sony había sido blanco de un hackeo.

Con expectativas muy bajas, no se imaginó que leer las siguientes palabras le cambiarían la vida para siempre: “Estamos orgullosos de anunciar que nuestro siguiente Spider-Man es Tom Holland”.

El joven artista lanzó su portátil, alertó a toda su familia en casa y llamó inmediatamente a sus agentes, quienes tampoco tenían conocimiento de que había sido elegido. “Luego, el presidente del estudio me llamó y me dio las noticias, como si yo no supiera”, contó en la misma entrevista.

En 2021, también abordó este punto que marcó su vida durante un encuentro virtual con Daniel Kaluuya, ganador del Oscar y estrella de Pantera negra, para el segmento “Actors on Actors” de Variety.

“Hay tres etapas en las que cambia la vida”, explicó. “Es extraño. El proceso de audición fue horrible. Fueron siete meses de audiciones. Debo haber hecho seis audiciones, y no te dicen nada”.

Según relató Tom Holland, eran siete chicos —incluyéndolo— y la prueba se hizo junto a Robert Downey Jr., el icónico actor detrás de Iron Man. “Así que todos probamos con Downey, lo cual fue una locura”, admitió.

“Es la mejor audición que he hecho nunca, él y yo nos complementábamos a la perfección”, recordó. Sus agentes le advirtieron acerca de la improvisación y cómo eso no le gustaba a Marvel, pues valoraban más que se aprendiera el guion “al pie de la letra”.

Sin embargo, una vez que comenzó la escena con Downey Jr., tuvo que seguirle el hilo al notar que las líneas eran distintas: “En la primera toma, Downey cambió completamente la escena. Empezamos a improvisar juntos y, aunque suene un poco idiota, llamé a mi madre después y le dije: ‘Creo que lo he conseguido’“.

Unas semanas más tarde, voló a Atlanta para hacer otra prueba de cámara donde realizó una escena junto a Chris Evans, el famoso Capitán América y con quien protagonizó su primera secuencia para el Universo Cinematográfico de Marvel en la película Capitán América: Civil War (2016).

Holland calificó esta experiencia de “surreal”, porque aun si no conseguía el papel, eso hubiera sido suficiente como anécdota. “Eres un gran Spider-Man”, le aseguró Kaluuya. “Un Spider-Man increíble, increíble”.

¿Por qué Spider-Man apareció desde “Civil War”?

Se sabe que Spider-Man es un personaje albergado en el cine por Sony Pictures, que hasta el momento había desarrollado dos sagas del personaje con Tobey Maguire y Andrew Garfield, respectivamente.

Tras la alianza con Marvel Studios, la idea nunca fue presentar a Tom Holland en una película en solitario, tal como sus predecesores, sino insertarlo en el UCM de manera espontánea.

En 2017, Kevin Feige, el presidente del estudio, justificó esta decisión creativa: “Esa era nuestra idea al presentarlo en Civil War. Es como... ¡sorpresa! ¡Siempre ha habido un Peter Parker en este universo! Solo que aún no lo habías conocido”, dijo a Entertainment Weekly.

En total fueron unos 7,000 aspirantes al papel del Hombre Araña y, tal como detalló Holland, solo unos siete lograron hacer una prueba con Robert Downey Jr. antes de seleccionarlo a él.

“Tener el carisma necesario para que la cámara te preste atención, aunque seas solo un puntito en la pantalla junto a Robert Downey Jr., es muy difícil”, destacó la productora Amy Pascal para EW. “Fue mágico desde la primera prueba”.

La habilidad física de Tom Holland

Además de su entusiasmo, un punto a favor de Tom Holland fue su experiencia previa en el teatro como bailarín y haber practicado gimnasia. Esta ventaja física le permitía posicionarse por encima de otros candidatos que necesitaban un doble de acción para filmar escenas de saltos o peleas.

Cabe destacar que su destreza no estuvo presente entre los requisitos de los productores, sin embargo, la sorpresa fue tal que le aseguró el interés.

“¡Ni siquiera se nos habría ocurrido preguntar! La idea de que Tom pudiera hacerlo y no solo ser un Peter Parker increíble, sino también el mejor doble de Spider-Man de la historia... ¡les daría consejos a los especialistas sobre cómo posar y aterrizar!”, reconoció Feige a EW.

A lo largo de su infancia, Tom disfrutaba tanto del baile, que pensó en cierto punto que se dedicaría a eso. La actuación aún no se le cruzaba por la mente mientras a los 7 o 10 años hacía rutinas de hip-hop con música de Justin Timberlake y Black Eyed Peas.

Fue recién a los 12 años que obtuvo su primer protagónico en la obra musical Billy Elliot del West End. “En ese momento, no sabía que quería ser actor”, confesó a The Daily Beast en 2015.

Y añadió: “Cuando dejé el espectáculo, conseguí un agente y, antes de que pudiera siquiera pensar en lo que quería hacer, me seleccionaron para Lo imposible. Al trabajar con Naomi [Watts] y [Juan Antonio] Bayona, me di cuenta de que eso era lo que quería hacer: rodar películas y entretener a la gente”.

Cuando llegó el momento de aplicar su flexibilidad y fuerza, Tom Holland hizo un salto mortal hacia atrás de forma muy natural durante su prueba con Chris Evans.

“¿Puedo demostrar algunas de las cosas que sé hacer?“, preguntó el actor y, pese a las dudas iniciales del equipo, logró hacer las volteretas. ”Aterricé en la X, y dije: ‘¡Gracias!’, y luego me fui", recordó.

Actualmente, la estrella de Marvel se encuentra filmando en Glasgow, Escocia, la cuarta película de su serie cinematográfica, cuatro años después del éxito taquillero de Spider-Man: sin camino a casa.

Sony Pictures Animation ha revelado que el universo cinematográfico de Spider-Man dará un paso adelante con una película animada dedicada exclusivamente a Spider-Punk, uno de los personajes más recientes e innovadores del Spider-Verse. Este anuncio confirma el compromiso del estudio con la expansión del universo arácnido y, además, introduce nuevas dimensiones creativas, apostando por voces y narrativas frescas en la franquicia.

La fase de desarrollo inicial ya está en marcha, con la confirmación de que Daniel Kaluuya formará parte integral del equipo: no solo aportará su voz a Spider-Punk, como ya lo hizo en “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, sino que también desempeñará un papel clave como coguionista, junto a Ajon Singh. El equipo de producción lo completan Amy Pascal, Christopher Miller y Phil Lord, figuras conocidas por su trabajo en las anteriores aclamadas películas animadas de Spider-Man.

Origen y relevancia de Spider-Punk en el Spider-Verse

La incorporación de Spider-Punk, cuyo nombre real es Hobie Brown, añade nuevas capas de riqueza cultural y social al Spider-Verse. El personaje fue concebido por Dan Slott y Olivier Coipel e hizo su primera aparición en los cómics en 2015, en el marco de un evento crossover que trajo consigo múltiples versiones alternativas de Spider-Man.

A diferencia de Peter Parker, Hobie Brown se distingue por su personalidad rebelde y su lucha frontal contra instituciones corruptas y figuras de poder opresivas, como Venom y el presidente Norman Osborn.

El uso de una guitarra eléctrica como arma no es solo un detalle estético, sino una declaración del espíritu contestatario que define a Spider-Punk: representa la fusión entre la cultura punk y el heroísmo, marcando una ruptura respecto a las encarnaciones convencionales del superhéroe arácnido. Esta característica lo ha convertido en un ícono dentro de las recientes generaciones de lectores y espectadores, quienes encuentran en él un símbolo de resistencia y autenticidad.

El impacto de Spider-Punk se hizo particularmente visible tras su paso por “Across the Spider-Verse”, donde su estética, actitud y motivaciones atrajeron a una amplia audiencia global. La recepción positiva del personaje en la animación ha impulsado su proyección hacia otros formatos, demostrando que el público está abierto a propuestas audaces dentro de la mitología de Spider-Man. Además, Spider-Punk contribuye a la diversificación del relato heroico, mostrando que los valores relacionados con la justicia y la rebeldía pueden tener múltiples rostros y voces.

Próximos estrenos y proyectos del universo Spider-Man

Aunque todavía no se han brindado detalles sobre la trama de la película ni una confirmación oficial del regreso de Kaluuya como voz principal, la expectativa recae sobre su probable participación.

La agenda de estrenos de Sony sugiere que la película de Spider-Punk llegará al público después de junio de 2027, tras la presentación de “Beyond the Spider-Verse” en cines. El futuro del Spider-Verse incluye distintos proyectos; entre los destacados se encuentran la serie animada “Spider-Noir”, que traerá de vuelta a Nicolas Cage en el papel principal y se estrenará en 2026 en Prime Video.

Otro título relevante es “Brand New Day”, con estreno previsto para el 31 de julio de 2026. A estos proyectos se suman iniciativas en distintas etapas de desarrollo, como una película animada centrada en Spider-Woman, que promete dar mayor visibilidad y relevancia a los personajes femeninos dentro del universo Spider-Man, y una cinta enfocada en Venom, personaje que también cuenta con una sólida base de seguidores.

La franquicia se prepara para ampliar su alcance con la serie animada “Tu amigo y vecino: Spider-Man”, diseñada para acercar nuevos públicos a las historias del héroe arácnido y reforzar la estrategia transmedia de Sony.

Un universo en expansión

El impulso detrás de estos nuevos proyectos se explica por el éxito de las producciones previas. “Spider-Man: Into the Spider-Verse” (2018) sorprendió a la industria con su innovador estilo visual y narrativo, recaudando USD 384 millones a nivel mundial y obteniendo el Oscar a la mejor película animada.

Su secuela, “Across the Spider-Verse” (2023), alcanzó una recaudación de USD 690 millones, consolidando su impacto e influencia.

La respuesta del público y la crítica respalda la confianza de Sony en explorar nuevas facetas, personajes y mundos dentro del Spider-Verse. Con Spider-Punk como nuevo protagonista, la franquicia inicia una etapa marcada por la diversidad, la experimentación y la apuesta por relatos no convencionales, con la expectativa de mantener el interés en niveles elevados y ofrecer experiencias frescas a los fanáticos de todas las edades.

Que las experiencias retro han ganado un lugar impresionante en la industria de los videojuegos no es ningún tipo de novedad. Ya no hace falta tener los gráficos de última generación ni el pico de uso de la tecnología para llamar la atención de las audiencias y Dotemu lo sabe mejor que nadie. La empresa que trajo de vuelta a las Tortugas Ninja de arcade, vuelve ahora a hacer el mismo trabajo con un videojuego de Marvel y desde Malditos Nerds, en un evento exclusivo de prensa, pudimos ya disfrutar los primeros escenarios de esta experiencia.

MARVEL Cosmic Invasion es, para quien no lo conozca, una experiencia beat ‘em up como las que solía haber en los ‘90 en los salones de arcades. Muchos recordarán el X-Men de arcade (1992), una experiencia en la cual se basa este nuevo título aunque tiene también otros elementos de juegos de Marvel de la época. Por lo pronto, pudimos probar 9 personajes jugables, aunque ya se ha confirmado que Beta Ray Bill y Silver Surfer también se sumarán a la escuadra junto a Capitán América, Nova, Storm, Venom, Wolverine, Phyla-Vell, Spider-Man, Rocket Racoon y She-Hulk.

Desde el primer momento, una sensación de clásico moderno nos invade y abunda en la jugabilidad. La estética es completamente noventera, es mucho más basada en comics que en todo lo que Marvel representa hoy en día, y se siente una completa evolución del concepto que han iniciado con TMNT: Shredder’s Revenge. Mientras que el juego de las Tortugas era más acción pura y dura, este título empieza a tener un montón de elementos que hasta terminan sintiéndose similares a los fighting games y al clásico Marvel vs. Capcom.

La elección de cada personaje tiene un peso único, un set de movimientos especial, una habilidad definitiva y la capacidad de hacer que juegues de una forma u otra. Wolverine y Spider-Man son radicalmente diferentes y abren la puerta a un montón de combinaciones y nuevas formas de jugar al beat ‘em up. Estas posibilidades son las que hacen que esta experiencia se sienta única en el género. De hecho, una de las grandes mecánicas es que se pueden elegir dos personajes en lugar de uno, y podemos cambiarlos en cualquier momento de la partida, dando una libertad extra para disfrutar la experiencia y las distintas formas de jugar.

El setting narrativo del juego es muy comiquero, alejandose del MCU y todo lo que representa al Marvel más moderno. Phyla-Vell y Nova son quienes lideran esta revolución contra Annihilus, el enemigo principal del juego. Todos estos personajes no son populares en el mainstream y pueden tener una amplitud narrativa que se siente genuina y novedosa para el jugador. Ese setting es la excusa para llevar a los personajes que ya conocemos por diferentes mapas que referencian a cada uno de ellos.

El primer escenario que jugué fue el Daily Bugle, y los guiños que hay al universo de Spider-Man son espectaculares. Hay cosas gigantes, detalles sutiles. Un montón de elementos para ir frenando en cada parte del escenario a contemplar cómo están diseñados y por qué decidieron que cada elemento esté en ese preciso lugar. Si todos los escenarios son así de buenos, y cada personaje es un mundo de posibilidades, gran parte de la experiencia está garantizada.

Por otro lado, hay un elemento central que ya hemos visto en el TMNT y que parece ser explotado en MARVEL Cosmic Invasion. Aún siendo un videojuego que respeta todos los arquetipos de las experiencias de los ‘90, las posibilidades tecnológicas del hoy son utilizadas para cuestiones que no podrían haberse realizado en ese entonces. La música es épica, las habilidades definitivas, espectaculares. Los pocos encuentros con jefes que tuve fueron escenarios memorables.

Por lo pronto, pude jugar aproximadamente una hora y probar los nueve personajes que listé más arriba, pero aún hay muchas cosas que Dotemu ya prometió agregar a esta experiencia antes de su lanzamiento. La vara está muy alta y la promesa es muy fuerte. Toca esperar para que se anuncie la fecha oficial de lanzamiento para este 2025.

MARVEL Cosmic Invasion tiene todo para convertirse en un nuevo clásico y aprueba casi todas las materias a las que se inscribe: como homenaje, es un diez. Como experiencia retro/arcade, funciona increíble. Como evolución de las Tortugas Ninja, es muy amplia. Como videojuego de Marvel, da pantallazos de autenticidad, algo que a los videojuegos de superhéroes cada vez le cuesta más entregar.

Es una experiencia que tiene todo para los usuarios amantes de este género. Un factor que no estaba habilitado en la demo pero que será importante, es que se puede jugar de hasta 4 jugadores durante todo el encuentro haciendo que sea una excelente opción tanto para el multijugador local como el multijugador online.

La ciudad ha sido transformada para simular el centro de Nueva York, escenario habitual de las aventuras del personaje.

El rodaje, que comenzó el viernes pasado, provocó una gran expectativa entre los habitantes y ha provocado cortes de tránsito en amplias zonas del centro.

El domingo, Holland fue visto grabando una secuencia de acción vestido con el icónico traje del Hombre Araña.

Posteriormente, dedicó unos minutos a saludar a un grupo de alrededor de 100 personas que se congregó en las inmediaciones del set.

La filmación, dirigida por Destin Daniel Cretton, continuará en distintas zonas de Glasgow hasta mediados de agosto, según informaron fuentes cercanas a la producción.

En una de las escenas rodadas en Bothwell Street, Tom Holland apareció en pleno centro, caminando enfundado en el traje arácnido, mientras conversaba con el director y miembros del equipo técnico.

Tras esa charla, el equipo grabó una persecución en la que Spider-Man se sube a la parte superior de un tanque que circula a gran velocidad.

Tres unidades policiales neoyorquinas lo seguían de cerca, reproduciendo una caótica batida al estilo de Manhattan.

Durante el rodaje, extras caracterizados como agentes del NYPD y transeúntes reaccionaban de modo coordinado, simulando pánico y confusión ante el paso de los vehículos.

Un complejo arnés de seguridad mantenía a Holland asegurado al tanque, lo que permitió llevar a cabo la escena con controles estrictos.

En otra toma, un doble de acción sustituyó al actor para secuencias de mayor riesgo.

Los trabajos de ambientación incluyeron la sustitución de letreros tradicionales por señalizaciones y anuncios típicos de Manhattan, la instalación de puestos de comida rápida, taxis amarillos y ambulancias del Departamento de Bomberos de Nueva York.

El despliegue despertó el interés de aficionados y transeúntes, algunos de los cuales acudieron disfrazados del superhéroe.

Este rodaje representa la segunda vez consecutiva que Tom Holland graba en Escocia, ya que en semanas previas participó en la filmación de La Odisea, bajo la dirección de Christopher Nolan, en diversas localidades del país.

Spider-Man: Brand New Day se suma a la lista de grandes producciones estadounidenses que eligen Glasgow como doble de ciudades norteamericanas.

La nueva entrega de Spider-Man reúne de nuevo a Zendaya en el papel de Michelle Jones “MJ” Watson, Jacob Batalon como Ned, Jon Bernthal como Frank Castle / The Punisher y Charlie Cox en el rol de Daredevil.

Se suman al reparto Sadie Sink y Liza Colón-Zayas, aunque sus personajes no han sido detallados. El estreno mundial está programado para el 31 de julio de 2026.

Así luce el nuevo traje de Spider-Man

Paralelo a las grabaciones, Tom Holland presentó el nuevo traje que su personaje lucirá en Spider-Man: Brand New Day.

En un teaser publicado el 1 de agosto, fecha que coincide con el Día Nacional de Spider-Man, el artista apareció emergiendo de las sombras, revelando el rediseño del vestuario.

“¿Estamos listos?”, preguntó Holland en el video, mostrando detalles más brillantes en los colores rojo y azul, así como un logotipo de araña de mayor tamaño, características que evocan versiones clásicas del cómic.

El adelanto del traje recibió reacciones positivas en redes sociales. Usuarios de plataformas como Reddit calificaron el diseño como “fantástico” y “sensacional”, señalando similitudes con el atuendo visto en The Amazing Spider-Man 2 y destacando la textura en relieve de las telarañas.

“Se siente como si Peter 1 hubiera sido influenciado por Peter 2 y Peter 3, y estoy totalmente a favor”, opinó un seguidor, en alusión a las diferentes versiones del personaje que aparecieron en la anterior película.

Spider-Man: Brand New Day marcará el regreso de Tom Holland después del éxito de Spider-Man: sin camino a casa, en la que compartió protagonismo con Tobey Maguire y Andrew Garfield.

La trama retomará la historia tras el desenlace de la entrega anterior, en la que la identidad del héroe quedó expuesta al mundo y Peter Parker decidió sacrificar sus lazos personales para proteger a quienes lo rodean.

Tras un breve adelanto publicado el 1 de agosto —coincidiendo con el Día Nacional de Spider-Man—, Holland reapareció al día siguiente en un teaser extendido donde emerge de las sombras con el renovado vestuario.

“¿Estamos listos?“, pregunta Holland en el video, mientras deja ver los nuevos detalles del traje, que presenta tonos rojos y azules más brillantes, un logotipo de araña de mayor tamaño y un diseño general que remite directamente a los cómics clásicos del personaje.

La respuesta de los fans no se hizo esperar. Usuarios de Reddit calificaron el diseño como “fantástico” y “sensacional”. Otros señarlaron similitudes con el traje de The Amazing Spider-Man 2, mientras que otros destacaron el relieve en las telarañas.

“Se siente como si Peter 1 hubiera sido influenciado por Peter 2 y Peter 3, y estoy totalmente a favor”, comentó otro internauta en referencia al encuentro de las tres versiones del héroe en la película previa.

Un emotivo reinicio para Peter Parker

Spider-Man: Brand New Day, que llegará a los cines el 31 de julio de 2026, será el primer regreso de Tom Holland como Peter Parker desde el éxito taquillero de Spider-Man: sin camino a casa (2021). En dicho filme compartió pantalla con los anteriores hombres araña de Sony: Tobey Maguire y Andrew Garfield.

En esa película, la identidad de Peter fue revelada al mundo por Mysterio (Jake Gyllenhaal), lo que lo llevó a recurrir a Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) para lanzar un hechizo que hiciera que todos olvidaran quién es Spider-Man.

Sin embargo, el conjuro salió mal y abrió portales a otros universos, lo que permitió la aparición de múltiples versiones del héroe y sus villanos.

Al final, Peter tomó la dolorosa decisión de que Strange completara el hechizo, sacrificando su vínculo con MJ (Zendaya), su mejor amigo Ned (Jacob Batalon) y su vida anterior. También sufrió la trágica pérdida de su tía May (Marisa Tomei).

Inspirada en la historia homónima de los cómics, Brand New Day abordará un nuevo comienzo para el personaje, esta vez en total soledad.

Aunque en los tebeos, Spidey hace una especie de pacto con Mephisto y toma una decisión drástica para resucitar a su tía, no está claro si la película seguirá exactamente esta línea.

Según Collider, esta entrega “es el capítulo más oscuro y personal de Peter Parker hasta la fecha”, presentando a “un héroe solitario, sin su red de apoyo, enfrentando una ciudad llena de amenazas sin ayuda”.

El filme propicia el retorno de Zendaya y Batalon, y además incorpora a nuevas figuras del MCU. Sadie Sink y Liza Colón-Zayas se suman en papeles aún no revelados, mientras que Mark Ruffalo vuelve como Bruce Banner / Hulk.

También se ha confirmado el regreso de Michael Mando como Scorpion, personaje que apareció brevemente en Spider-Man: Homecoming (2017), y la incorporación de Jon Bernthal como Frank Castle / The Punisher, en su primera aparición cinematográfica en el MCU. Charlie Cox también formará parte del reparto, retomando su papel como Daredevil.

Todo esto sugiere una historia cargada de acción, pero también de conflicto entre héroes.

Por otro lado, el inicio de rodaje del filme arrojó pistas sobre uno de los villanos en la historia. Se trataría de Mister Negative, cuya pandilla —los Inner Demons— fue vista en imágenes del set.

Aunque la historia se sitúa en Nueva York, el rodaje se realiza actualmente en Glasgow, Escocia, ciudad que ha sido transformada para simular la Gran Manzana.

Según The Standard UK, calles como Blythswood, Pitt, Wellington y Bothwell han sido modificadas con banderas estadounidenses, patrullas del NYPD, autobuses y carritos de comida callejera.

La filmación continuará en diversas zonas de la ciudad hasta el 15 de agosto. Esta producción marca el inicio de una nueva etapa para Peter Parker y para el MCU, en una película dirigida por Destin Daniel Cretton, quien estuvo a cargo de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021).

En medio del sigilo que rodea la trama, uno de los anuncios más llamativos se confirma mientras la preproducción avanza. Mark Ruffalo, conocido por interpretar a Bruce Banner/Hulk en la saga de Los Vengadores, regresa oficialmente al universo de Spider-Man para esta película, catorce años después de su debut como el gigante verde en Los Vengadores. Aunque el rumor se había extendido, la noticia se oficializó a medida que el guion se cerraba y los preparativos se intensificaban en el Reino Unido.

El elenco se refuerza con otros nombres emblemáticos. Jon Bernthal finalmente llevará a la pantalla grande al vigilante Frank Castle, alias Punisher, papel que había interpretado en televisión pero que hará su estreno cinematográfico dentro del MCU en esta ocasión. También regresará Michael Mando como el villano Scorpion, rol que asumió por primera vez en Spider-Man: Homecoming hace siete años. No se conocen detalles precisos sobre el argumento, aunque la dinámica general parece clara: los protagonistas enfrentarán tensos encuentros antes de unir fuerzas contra las verdaderas amenazas. La participación de Punisher representa la primera vez que este antihéroe aparece en este universo cinematográfico desde la cinta Punisher: War Zone, estrenada en 2008.

Rodaje con mucho secretismo

Con respecto al tono de la producción, la fórmula de emparejar a Holland con colegas más experimentados ya se ha visto en sus entregas anteriores: Robert Downey Jr. como Iron Man en Spider-Man: Homecoming, Samuel L. Jackson como Nick Fury en Spider-Man: Far From Home y Benedict Cumberbatch como Doctor Strange en Spider-Man: No Way Home. Ahora, la combinación incluye a Hulk y Punisher, dos figuras de enorme impacto, lo que refuerza la tendencia de inspirarse en los cómics clásicos de Marvel Team-Up, donde Spider-Man colaboraba con otros héroes en historias autoconclusivas. El hermetismo rodea los detalles argumentales, y tanto Sony como Marvel prefieren no comentar por ahora sobre la ficha oficial ni los personajes involucrados. La estrategia habitual de las productoras es mantener en secreto los giros principales para incrementar la expectativa de los seguidores.

Para Mark Ruffalo, esta vuelta suma otro peldaño a su extensa trayectoria en el MCU, con presencias notables en Vengadores: La era de Ultron, Thor: Ragnarok, Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, así como en la serie Abogada Hulka y una breve aparición en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, ambas también de Marvel y Disney+. Por su parte, Michael Mando ha mantenido una activa carrera fuera de este universo, particularmente como Nacho Varga en las seis temporadas de Better Call Saul y como parte del elenco de Orphan Black. Mientras tanto, los focos y rumores continúan sobre el set británico de Spider-Man: Brand New Day. Sin declaraciones oficiales por parte de los grandes estudios, la expectación por la siguiente aventura de Spider-Man en la gran pantalla sigue creciendo.

El video muestra un acercamiento del traje que usará el hombre araña, en el cual se aprecian las texturas y los colores que conservan el cásico color rojo y azul predominantes del disfraz, con diseños de telarañas en alto relieves negros.

Junto al video se publica el mensaje “Algo completamente nuevo está por venir” junto al hashtag para conmemorar el 1° de agosto, día en el que se celebra la primera aparición del amistoso vecino, en el volumen número 15 del comic Amazing Fantasy.

Lo que se sabe de la cuarta entrega de Spider-Man

Spider-Man: Brand New Day, será dirigida por el cineasta Destin Daniel Cretton, recordado por películas como Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. Paralelamente cuenta con el guion de Chris McKenna y Erik Sommers, quienes han coescrito las cuatro entregas del Spider-Man de Tom Holland.

Holland dijo recientemente en el Podcast de Rich Roll, que hacer la cuarta parte de Spider-Man ha sido una de sus prioridades, especialmente en lo que le corresponde a su participación creativa.

“Tenemos un equipo creativo, una propuesta y un borrador excelentes. Leí hace poco el guion, Zendaya y yo nos sentamos a leerlo juntos y por momentos estábamos dando saltos en la sala”, dijo Holland quien no ocultó su emoción.

Agregó que la película tiene algunas cosas que se pueden resolver pero la película es “digna de respeto de los fans”.

Paralelamente, en el elenco de la cuarta entrega se verá el regreso de estrellas de la franquicia como Zendaya en el papel de MJ. Jones-Watson, y a Jacobo Batalon en el papel del mejor amigo de Peter Parker, Ned Leeds.

También se introducen a nuevas estrellas, como Jon Bernthal quien hará el papel de Frank Castle conocido como The Punisher. Frank fue visto por última vez en la primera temporada de Daredevil: Born Again y se espera que regrese para la segunda temporada junto a un especial de TV.

Liza Colón-Zayas se une al nuevo elenco. Liza es recordada por coprotagonizar junto a Bernthal en la serie dramática El Oso del 2022. De igual forma Spider-Man: Brand New Days introduce a Sadie Sink, actriz que participó en la aclamada serie paranormal Stranger Things.

Aunque los papeles de Liza y Sadie siguen sin revelarse, la revista Variety informó que según las especulaciones de los fans, Sadie Sink podría encarnar a la psíquica de los X-Men, Jean Grey.

La fecha de estreno para Spider-Man: Brand New Day, está programado para el 31 de julio del 2026.

¿Qué está haciendo Tom Holland actualmente?

Tom Holland pasa por una racha de mucho trabajo, incluso tuvo que cancelar su boda con Zendaya, la cual se esperaba para este año.

Además de Spider-Man: Brand New Day, Holland participa en una de las producciones más ambiciosas de Christopher Nolan, la adaptación del poema épico La Odisea, para los cines.

Según rumores, Holland interpretará a Telémaco, el hijo del rey de Ítaca Ulises, interpretado por Matt Damon. Junto a Tom Holland también actúa Zendaya, quien podría interpretar a la diosa griega Atenea, responsable de guiar y proteger a Telémaco y a Odiseo.

Por si no fuera suficiente, Holland hace equipo con Austin Butler en la película American Speed, una producción de Amazon MGM, basada en la vida de los hermanos Whittington.