A Rosemary Harris le faltan solo 12 meses para cumplir un siglo de vida. La actriz inglesa celebra sus 99 años este sábado 19 de septiembre, luego de siete décadas sobre los escenarios y las pantallas. Varias generaciones la reconocen como la tía May de la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, aunque su carrera abarca mucho más que ese papel.

Harris comenzó su trayectoria en 1948 y debutó en Broadway en 1952, luego de un breve paso por la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Aquella primera obra que la llevó a cruzar el Atlántico “en el Queen Mary con mis ollas y mi máquina de coser”, según relató a New York Post, cerró apenas dos semanas después de su estreno.

La decepción no la alejó del oficio: de regreso en el Reino Unido compartió escenario con figuras como Richard Burton, Peter O’Toole y Christopher Plummer.

Su desempeño en las tablas le trajo varios reconocimientos. En 1966 obtuvo el Premio Tony a mejor actriz por su papel como Leonor de Aquitania en The Lion in Winter, y con el tiempo sumó nueve nominaciones al mismo galardón y cuatro premios Drama Desk.

En 1976 ganó el Emmy por su interpretación de George Sand en la miniserie de la BBC Notorious Woman, y dos años más tarde se llevó el Globo de Oro por Holocaust.

En 1995 llegó su única nominación al Oscar, como mejor actriz de reparto por Tom & Viv. En 1986 fue incorporada al Salón de la Fama del Teatro Estadounidense y en 2017 recibió el Tony a la trayectoria.

Tenía más de 70 años cuando se convirtió en la tía May

Harris llegó a Spider-Man después de una carrera consolidada. Sam Raimi ya la había dirigido en The Gift (2000), y recordó su imagen para el papel de May Parker, especialmente por su cabello blanco y su moño.

Así consiguió el papel sin realizar una prueba de pantalla, según contó al New York Post. Su Tía May apareció en Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007), junto a Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe.

La edad tampoco impidió que participara en escenas exigentes. Harris contó que hizo algunas tomas de riesgo y recordó un episodio particularmente peligroso: estaba a punto de saltar desde un edificio de tres pisos cuando falló el sistema de cables de su arnés. El equipo alcanzó a gritarle: “Rosemary, ¡no saltes!”.

La actriz también conservó un buen recuerdo de Raimi. En declaraciones a la BBC lo describió como un director “cálido, amable y extremadamente talentoso”.

Los trabajos posteriores a la saga

Tras el cierre de la trilogía, Harris no abandonó la actuación. En 2007 participó en el thriller de Sidney Lumet Before the Devil Knows You’re Dead, por el que compartió el Premio Gotham al mejor elenco. También apareció en la comedia romántica This Means War junto a Reese Witherspoon, Chris Pine y Tom Hardy, y tuvo un papel invitado en Law & Order: Special Victims Unit en 2010.

En 2018, una semana antes de cumplir 91 años, asumió el papel de la señora Higgins en el revival de Broadway de My Fair Lady, en reemplazo de Diana Rigg.

“Cuando la gente me dice la edad que tengo, no lo puedo creer. ¿Cómo pasó?”, confesó entonces a New York Post. Ya en la década de 2020 sumó apariciones en la serie de HBO The Undoing y en la comedia de HBO Max Search Party, donde tuvo un papel recurrente en 2022.

En su vida personal, Rosemary Harris estuvo casada con el actor y director Ellis Rabb entre 1959 y 1967. Ese mismo año contrajo matrimonio con el escritor estadounidense John Ehle, con quien se estableció en Carolina del Norte. La pareja tuvo una hija, Jennifer Ehle, nacida en 1969, quien también siguió los pasos de su madre como actriz de cine, televisión y teatro. John Ehle murió en 2018.

El crédito más reciente de Harris en pantalla es la comedia Oscar Wilde About America (2024), donde interpretó a Lady Bracknell. En 2023, además, fue vista en Nueva York durante la huelga de SAG-AFTRA y, en 2025, asistió al estreno de una película de su hija Jennifer.

“Spider-Man: Brand New Day” se convirtió el 16 de septiembre de 2026 en la película con mayor recaudación de la historia en la taquilla doméstica de Estados Unidos y Canadá, al superar la marca que “Star Wars: The Force Awakens” mantenía desde 2015. La producción protagonizada por Tom Holland llegó a USD 936,773 millones en 47 días de exhibición, según cifras de Sony Pictures Entertainment difundidas por Variety y Deadline.

El nuevo registro desplaza a una de las referencias comerciales más duraderas de la industria cinematográfica estadounidense. “The Force Awakens” había acumulado USD 936,66 millones en el mismo mercado, de acuerdo con datos de Box Office Mojo citados por USA Today. La diferencia entre ambas producciones era de cerca de USD 113.000 en el recuento publicado el 16 de septiembre.

La clasificación se refiere a la taquilla doméstica de Estados Unidos y Canadá, una medición habitual en Hollywood que reúne los ingresos obtenidos por venta de entradas en ambos países. Las cifras no consideran la inflación ni la cantidad de boletos vendidos, por lo que el listado compara recaudaciones nominales de películas estrenadas en distintos períodos, según explicó USA Today al publicar la nueva tabla histórica.

¿Cuál es la película más taquillera de Estados Unidos y Canadá?

“Spider-Man: Brand New Day” ocupa el primer lugar de la clasificación de ingresos domésticos en Norteamérica, con USD 936,773 millones. El dato fue confirmado por Sony y reproducido por Deadline, que informó que la película superó el récord durante la jornada del martes 15 de septiembre, cuando sumó USD 915.000 a su total acumulado.

El estudio celebró el resultado a través de las cuentas oficiales de la franquicia. “Thank you to the fans for helping #SpiderManBrandNewDay make cinematic history — it’s now the highest-grossing domestic release of ALL TIME at the North American box office”, señaló el comunicado citado por Deadline. La declaración institucional atribuyó la marca al desempeño de la película en salas de Estados Unidos y Canadá.

La producción superó el récord luego de siete semanas de exhibición. De acuerdo con Variety, el filme rebasó el acumulado de “The Force Awakens” en su día 47 en cartelera. La anterior líder había llegado a esa cifra tras su estreno de diciembre de 2015 y conservó el primer puesto durante más de una década.

El margen entre las dos películas es reducido, aunque la diferencia no altera la posición de cada una en el registro difundido por los principales medios de la industria. USA Today indicó que el acumulado de “Spider-Man: Brand New Day” alcanzó USD 936,773 millones, mientras que la séptima entrega de “Star Wars” cerró su recorrido comercial con USD 936,66 millones.

¿Cuánto dinero recaudó Spider-Man: Brand New Day en taquilla?

La película protagonizada por Tom Holland alcanzó USD 936,773 millones en Estados Unidos y Canadá al 16 de septiembre, según las cifras publicadas por Variety, Deadline y USA Today. El monto corresponde a la recaudación bruta por entradas y no incluye ingresos derivados de plataformas digitales, televisión, licencias o productos asociados.

“Spider-Man: Brand New Day” también registró el mayor estreno de la historia en Norteamérica. La recaudación durante su primer fin de semana llegó a unos USD 360 millones, por encima de los USD 357 millones que había obtenido “Avengers: Endgame” en 2019, de acuerdo con el recuento de Variety.

El desempeño inicial permitió que la película alcanzara el umbral de USD 900 millones en el mercado doméstico en menos de dos meses. Según Deadline, esa trayectoria llevó al filme a superar antes las cifras de “Spider-Man: No Way Home”, que había acumulado USD 814,87 millones en Estados Unidos y Canadá.

Las cifras muestran la distancia entre las primeras posiciones de la tabla y el resto de los estrenos recientes. USA Today ubicó a “Avengers: Endgame” en el tercer puesto, con USD 858,4 millones, seguido por “Spider-Man: No Way Home”, con USD 814,87 millones, y “Avatar”, con USD 785,2 millones.

¿Por qué la taquilla doméstica no mide las entradas vendidas?

El término taquilla doméstica no se refiere solamente a Estados Unidos. En las mediciones de Hollywood, abarca conjuntamente los ingresos de Estados Unidos y Canadá. People informó que “Spider-Man: Brand New Day” había alcanzado USD 936,773 millones en ese mercado combinado, con el que se elaboran los rankings de mayor recaudación norteamericana.

La clasificación tampoco ajusta los resultados por inflación. Eso implica que los ingresos de películas antiguas se comparan con los valores actuales de los boletos, aunque el poder de compra del dólar y el costo de las entradas hayan cambiado. USA Today precisó que la lista utilizada para el récord presenta cifras nominales.

Por esa razón, el primer puesto de “Spider-Man: Brand New Day” no establece que sea la película con mayor asistencia de la historia. Para medir la cantidad de espectadores sería necesario usar estimaciones de entradas vendidas y corregir los resultados según los precios de cada época. Variety y Deadline presentaron el hito como un récord de recaudación, no como una marca de público.

El sistema permite comparar el rendimiento comercial de los estrenos dentro de una misma metodología, pero requiere distinguir entre ingresos y asistencia. La diferencia es relevante para películas como “Titanic”, estrenada en 1997, o “Avatar”, de 2009, cuyos resultados surgieron en condiciones de precios y distribución diferentes, según el listado de USA Today.

¿Cuáles son las diez películas más taquilleras en Norteamérica?

La clasificación publicada por USA Today, con datos atribuidos a Box Office Mojo, sitúa a “Spider-Man: Brand New Day” en el primer puesto, seguida por “Star Wars: The Force Awakens” y “Avengers: Endgame”. Las diez producciones con mayores ingresos nominales en Estados Unidos y Canadá son las siguientes:

1. “Spider-Man: Brand New Day”, con USD 936,773 millones.
2. “Star Wars: The Force Awakens”, con USD 936,66 millones.
3. “Avengers: Endgame”, con USD 858,4 millones.
4. “Spider-Man: No Way Home”, con USD 814,87 millones.
5. “Avatar”, con USD 785,2 millones.
6. “Top Gun: Maverick”, con USD 721,97 millones.
7. “Black Panther”, con USD 700,43 millones.
8. “Avatar: The Way of Water”, con USD 688,46 millones.
9. “Avengers: Infinity War”, con USD 678,81 millones.
10. “Titanic”, con USD 674,35 millones.

La lista incluye títulos de Disney, Marvel Studios, Sony Pictures, Paramount Pictures y 20th Century Studios. Según USA Today, seis de las diez películas pertenecen a franquicias de superhéroes, ciencia ficción o secuelas, un dato que refleja el peso de los lanzamientos de gran escala en el mercado norteamericano.

¿Qué lugar ocupa Spider-Man: Brand New Day en la taquilla mundial?

En el mercado internacional, “Spider-Man: Brand New Day” acumulaba cerca de USD 2.450 millones al 16 de septiembre, según Deadline. Esa suma incluía los ingresos obtenidos en Estados Unidos, Canadá y otros territorios, y ubicaba a la película en el tercer puesto de la clasificación global sin ajuste por inflación.

“Avatar” mantenía el primer lugar mundial con alrededor de USD 2.900 millones, mientras que “Avengers: Endgame” ocupaba el segundo puesto con unos USD 2.700 millones, de acuerdo con el repaso de USA Today. El récord doméstico, por lo tanto, no implica que la película de Spider-Man haya desplazado a esos títulos en el ranking internacional.

La diferencia entre ambos listados responde a la importancia desigual de los mercados fuera de Norteamérica. Una película puede liderar en Estados Unidos y Canadá sin encabezar la clasificación global, porque esta última incorpora los resultados de Asia, Europa, América Latina, África y Oceanía. Deadline señaló que la recaudación internacional de “Brand New Day” superaba los USD 1.500 millones.

¿Avengers: Endgame puede volver al primer puesto de taquilla?

“Avengers: Endgame” regresará a los cines el 25 de septiembre bajo el título “Avengers Endgame: Encore”. La reposición incluirá contenido adicional y una vista previa de “Avengers: Doomsday” en determinadas funciones IMAX e Infinity Vision, según información de Marvel Studios recogida por The Times of India y ComicBookMovie.

Los ingresos generados por una reposición se suman al acumulado histórico de la película. Por ese motivo, el reestreno puede modificar la clasificación doméstica, aunque “Endgame” necesitaría recaudar más de USD 78 millones para superar el registro de “Spider-Man: Brand New Day”, según las cifras publicadas por USA Today.

La evolución de ese reestreno y las actualizaciones diarias de los distribuidores determinarán si se producen cambios en los primeros puestos. Por ahora, los datos disponibles mantienen a “Spider-Man: Brand New Day” como líder del mercado de Estados Unidos y Canadá, mientras que “Avatar” conserva la primera posición mundial, de acuerdo con Deadline y USA Today.

“Estoy nervioso por esa película. Realmente asustado”, admitió el actor durante su participación en el podcast SmartLess. Garfield explicó que la magnitud del personaje lo inquieta: “Estás interpretando a una de las personas posiblemente más poderosas del planeta ahora mismo”.

El actor subrayó que nunca tuvo contacto directo con Altman y que su construcción del personaje se basó en material público y su propia imaginación. “Espero que no estemos estigmatizando a nadie. Lo que hacen las películas de Luca es meterse en la zona gris de lo que significa ser humano”, aclaró.

Otros proyectos en su agenda

La entrevista también mostró la intensidad del año laboral de Garfield: 11 meses alternando tres proyectos radicalmente distintos. Además de Artificial, completó The Uprising, un filme de Paul Greengrass sobre la revuelta campesina inglesa del siglo XIV, rodado en Múnich con exteriores exigentes y telas pesadas. “Fue una miseria, pero del mejor modo posible”, resumió. El elenco incluye a Tom Hollander, Jamie Bell, Katherine Waterston y Stephen Dillane.

El tercer proyecto es Wild Things, la serie de Apple TV+ en la que comparte pantalla con Jude Law. Garfield interpreta a Roy Horn, de la dupla Siegfried & Roy, desde los 20 hasta los 65 años.

Horn mantuvo durante 40 años una relación casi mística con sus animales hasta que, en 2003, uno de sus tigres lo atacó en Las Vegas. “40 años sin un incidente, y esa noche el tigre decidió ser tigre”, resumió el actor.

Su historia personal y familiar

Garfield también repasó su historia personal: criado en el sur de Inglaterra tras la infancia en Los Ángeles, abandonó la gimnasia competitiva a los 13 años y llegó a la actuación después de pasar por Starbucks, la instrucción de cricket y el trabajo de mesero. El pasaje más emotivo fue la historia de su padre, quien durante años condujo una empresa de mudanzas en Los Ángeles y soñaba con lo que ocurría detrás de las puertas de los estudios de Fox.

La noche previa a la ceremonia en que Garfield recibió su primera nominación al Óscar, lo llevó a una fiesta celebrada en ese mismo predio. “Empezó a llorar en cuanto entramos”, recordó. Hoy su padre vive en Inglaterra y escribe por placer, algo que Garfield describió como uno de los logros de los que más se enorgullece.

Consultado sobre el descanso, fue directo: puede permanecer sin hacer nada durante meses. “Mi día perfecto libre implica mucho estar acostado y mirar por la ventana”, dijo. Reconoció que, tras tanto trabajo intensivo, llega a resentir el oficio que ama, y que sus formas favoritas de recuperarse son ver televisión, viajar a destinos sencillos con amigos y pasar tiempo con su familia en Londres.

Su vínculo con Spider-Man

El nombre de Garfield también circula esta semana por otro motivo. Spider-Man: Brand New Day, protagonizada por Tom Holland, acumula USD 891 millones en el mercado doméstico de Estados Unidos y se proyecta como el primer filme en superar los mil millones en Norteamérica exclusivamente.

Garfield dijo que aún no la vio, pero que no le sorprende el resultado. “Todos sienten que ese personaje les pertenece. Es decente, ordinario y extraordinario a la vez, como todos nosotros”, señaló en declaraciones a Variety.

El actor también renovó, 13 años después, su llamado a que exista un Spider-Man gay. En 2013 había generado revuelo al proponer que Peter Parker explorara su sexualidad; ahora reafirmó la postura: “Sigo creyendo que cualquiera puede ponerse ese traje. Si tenés una opinión fuerte en contra, te estás delatando solo”, declaró a esa misma publicación.

En cuanto a los rumores de su aparición en Avengers: Doomsday, programada para el 18 de diciembre, Garfield fue tajante: “No estoy”. Aunque reconoció, con una sonrisa, que ya mintió antes sobre Spider-Man: No Way Home: “Ya se enterarán de una forma u otra”.

Richard Alfredo Aguilar es oriundo de Caaguazú, Paraguay, y se define como fotógrafo de profesión. Sin embargo, desde hace diez meses -cuando decidió emigrar a España junto a su esposa, poco después de casarse- se gana la vida como jardinero en Ibiza, en España.

Ese trabajo lo llevó a vivir una experiencia que, según él mismo reconoce, todavía le cuesta dimensionar: cruzarse cara a cara con Tobey Maguire, el actor que interpretó a Peter Parker en la primera trilogía cinematográfica de Spider-Man, estrenada en 2002.

En diálogo por teléfono desde Ibiza, Aguilar contó a NPY que trabaja en una finca que se alquila todos los veranos a celebridades internacionales. “No solamente está Peter Parker, por llamarlo así con su nombre artístico. Vienen muchas más personas”, relató, y precisó que en el mantenimiento de la propiedad trabajan tres paraguayos, entre ellos él, además de otro compatriota a cargo de la casa.

Quince días con Maguire y un cruce fugaz con DiCaprio

Según su relato, Maguire permaneció unos quince días en la propiedad. Durante esa estadía, Aguilar también coincidió con Leonardo DiCaprio, aunque no logró sacarse una foto con él: “El tema de la restricción de su imagen es mucho más difícil. Nos avisaron de una vez que con él hasta saludarlo, pero hasta ahí nomás”, explicó. Con Maguire la situación fue distinta: además de la fotografía que compartió en sus redes, consiguió su autógrafo.

Aguilar describió la escena con humor: mientras él y sus compañeros limpiaban el jardín con la azada, las estrellas de cine tomaban café y jugaban al póquer a pocos metros. “Es algo extraordinario, es algo que no se puede dimensionar”, resumió.

“Sos jardinero de Spider-Man”

El paraguayo también destacó el trato de las celebridades: “Son personas humildes porque te saludan y te hablan. Caminan por el pasto, te saludan, no hay ningún problema con eso”. Y agregó una reflexión sobre el idioma: a sus 36 años, dijo, entendió la importancia de manejar inglés para desenvolverse en ese entorno.

La historia se conoció después de que Aguilar publicara en Facebook una foto junto a Maguire, acompañada de un mensaje con humor: “Cuando eres jardinero en España, pero tienes clases particulares de cómo trepar muros de un maestro en eso. Un gran ídolo del cine, al lado de un tal Peter Parker”. La publicación se viralizó rápidamente en Paraguay y fue replicada por varios medios del país.

El posteo de Aguilar acumuló decenas de comentarios de compatriotas y desconocidos por igual. Varios lo celebraron con humor: “Más paraguayo que el tereré”, mientras otro le sumó, también en tono de chiste, sobre el calzado que llevaba puesto. Hubo también mensajes de orgullo compatriota —“la felicidad que me da que un compatriota le conozca, es un sueño”, escribió una usuaria— y hasta quien reconoció un lazo más cercano, al identificar a Richard como familiar de una conocida en común.

Nicolas Cage reaccionó a la decisión de Prime Video de no renovar Spider-Noir para una segunda temporada, luego de que la serie recibiera 11 nominaciones al Emmy, la mayor cantidad entre las producciones de la plataforma en 2026.

“Para mí, una temporada es perfecta, ya que dije lo que quería decir con este Spider-Man peligroso, innovador y pop-art”, expresó en un comunicado enviado a Deadline.

Y agregó: “Hacia adelante, hacia arriba, hacia adentro”. La serie constituyó el debut de Cage en un papel regular de televisión.

La producción, basada en el personaje de Marvel Comics Spider-Man Noir, se ambienta en la Nueva York de la década de 1930 y sigue a Ben Reilly, un investigador privado venido a menos que debe enfrentar su pasado tras una tragedia personal mientras actúa como el único superhéroe de la ciudad.

Para construir al personaje, Cage recurrió a referencias del cine clásico. “Quería volver a esas viejas películas de los años 30 y 40 y ver algo de Howard Hawks para tomar la velocidad de diálogo de esos actores”, relató el actor en junio, en declaraciones a Deadline.

“También pensé en Double Indemnity, con Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, y traté de encarnar esa esencia, esos gestos y esa vocalización para combinarlos con la obra maestra de Stan Lee sobre Spider-Man y ver qué chispa podía generar. Algo así como una pintura de Roy Lichtenstein: quería hacer algo nuevo tanto para mí como, espero, para el espectador”, sostuvo el actor.

Spider-Noir debutó el 25 de mayo en el canal lineal MGM+ y al día siguiente comenzó a transmitirse en Prime Video, con la opción de verse tanto en color como en blanco y negro.

La serie acumuló 2.600 millones de minutos de reproducción en sus primeras seis semanas. En Rotten Tomatoes, obtuvo un 92% de aprobación entre la crítica y un 90% entre el público.

Sus 11 nominaciones al Emmy incluyen categorías como diseño de producción, diseño de títulos, mezcla y edición de sonido, fotografía, coordinación de dobles de riesgo y composición musical, entre otras.

Antes del anuncio oficial de cancelación, la estrella ya se había mostrado cauto sobre las posibilidades de renovación.

En declaraciones a Variety en torno al estreno de mayo, Nicolas Cage había señalado que, “ocurra o no, todos logramos lo que nos propusimos, y funciona por sí solo”, en referencia a que la primera temporada cerró la mayor parte de su historia con pocos cabos sueltos.

La serie fue el primer proyecto derivado del acuerdo entre Sony Pictures Television y Amazon Studios para desarrollar historias dentro del universo de personajes Marvel que pertenecen a Sony, que abarca a más de 900 personajes vinculados a la franquicia de Spider-Man.

Oren Uziel y Steve Lightfoot ejercieron como showrunners y productores ejecutivos, junto a Phil Lord, Christopher Miller y Amy Pascal.

El propio Cage figuró también como productor ejecutivo, junto con Pavlina Hatoupis. El elenco incluyó a Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Abraham Popoola, Jack Huston y Brendan Gleeson.

Harry Bradbeer dirigió y produjo los dos primeros episodios.

El segundo proyecto derivado del acuerdo entre Sony y Amazon ya está en desarrollo y se espera su anuncio próximamente.

El primer proyecto originalmente aprobado bajo ese convenio, Silk: Spider Society, fue descartado antes de su producción, lo que convirtió a Spider-Noir en el primer estreno bajo ese acuerdo.

Pese a la cancelación, Cage mantiene vínculos con la plataforma. Su próximo proyecto es la película Madden, en la que interpreta al legendario entrenador y comentarista de fútbol americano John Madden, con estreno previsto para el 18 de noviembre.

Además, el artista de Hollywood adelantó que continuará apostando por el streaming.

“Yo era amigable con el streaming desde hace mucho tiempo, antes de que fuera algo de moda. Dicen ‘él está haciendo películas directo a streaming’, como si fuera algo inaudito, como una vergüenza para mí. Pero ahora todo va en esa dirección”, indicó a Deadline.

En ese mismo pronunciamiento, concluyó: “Sabía que el streaming, en definitiva, iba a mantener a los actores trabajando y su trabajo visible”.

Spider-Man: Un nuevo día acumuló USD 2.337,4 millones en la taquilla mundial y USD 896,4 millones en Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con la actualización de Box Office Mojo aportada para esta nota. La película quedó a USD 3,6 millones de superar los USD 900 millones en el mercado doméstico norteamericano, una marca que Deadline atribuyó hasta ahora solo a Star Wars: El despertar de la Fuerza.

El film de Sony Pictures y Marvel Studios mantuvo el primer puesto en los cines de Estados Unidos y Canadá durante su quinto fin de semana. Deadline calculó ingresos por USD 22,2 millones entre el 28 y el 30 de agosto, en 3.678 salas, con una caída del 43% respecto del período anterior.

La diferencia entre la cifra de USD 891,5 millones informada por Deadline al cierre del domingo y los USD 896,4 millones de Box Office Mojo refleja actualizaciones realizadas en momentos distintos. The Numbers registró un acumulado de USD 891,8 millones el 30 de agosto, por encima de la estimación inicial del medio especializado.

¿Cuánto recaudó Spider-Man: Un nuevo día en Estados Unidos y Canadá?

Spider-Man: Un nuevo día alcanzó USD 896.395.379 en la taquilla doméstica. En los sistemas de seguimiento de la industria, esa categoría reúne los ingresos de Estados Unidos y Canadá, por lo que el dato no corresponde de forma exclusiva al mercado estadounidense.

La precisión es relevante para evitar una atribución incompleta. Cuando se informa que una película supera cierta cifra en la taquilla “de Estados Unidos”, el uso habitual puede simplificar el alcance del dato, pero Box Office Mojo contabiliza ambos países dentro de una misma categoría comercial.

Al término del quinto fin de semana, Deadline había situado el acumulado doméstico de la película en USD 891,5 millones. Esa proyección dejaba al estreno a menos de USD 10 millones de la barrera de USD 900 millones.

La actualización posterior elevó el total hasta USD 896,4 millones. A partir de ese registro, la distancia frente a los USD 900 millones se redujo a USD 3.604.621. El próximo hito comercial de la película depende de su desempeño tras el quinto fin de semana y de la permanencia de sus salas en cartelera.

¿Cuál es la taquilla mundial de Spider-Man: Un nuevo día?

La película recaudó USD 2.337.395.379 en todo el mundo, según los datos de Box Office Mojo incluidos entre las fuentes. Ese total combina los USD 896,4 millones del mercado doméstico con USD 1.441 millones obtenidos en los territorios internacionales.

Los mercados fuera de Estados Unidos y Canadá aportaron el 61,6% de los ingresos globales. El mercado doméstico representó el 38,4% restante. La taquilla internacional superó en más de USD 544 millones a la recaudación acumulada en Estados Unidos y Canadá.

Deadline informó el 30 de agosto que el film había llegado a USD 2.332 millones globales. El desglose publicado entonces contemplaba USD 891,5 millones en el mercado doméstico y USD 1.440 millones en el resto de los países.

El incremento hasta los USD 2.337,4 millones no contradice esa cifra. La diferencia surge de las actualizaciones posteriores al corte de fin de semana. Los datos disponibles muestran que la producción ya había superado los USD 2.300 millones a nivel internacional y doméstico antes de completar su recorrido comercial.

No hay, entre las fuentes consultadas, una distribución de los USD 1.441 millones por país. Tampoco existe un detalle que permita separar dentro del acumulado doméstico cuánto correspondió a Estados Unidos y cuánto a Canadá.

¿Qué recaudó Spider-Man: Un nuevo día en su quinto fin de semana?

Deadline estimó que Spider-Man: Un nuevo día sumó USD 22,2 millones durante su quinto fin de semana en Estados Unidos y Canadá. La película se mantuvo como la más vista en ese mercado entre el viernes 28 y el domingo 30 de agosto.

El título operó en 3.678 salas, 328 menos que el fin de semana anterior. Aun con esa reducción, logró conservar el liderazgo de la cartelera y superó a los estrenos de Coyote vs. Acme y The Dog Stars.

Coyote vs. Acme debutó con USD 15,4 millones, según Deadline. The Dog Stars, dirigida por Ridley Scott, comenzó su exhibición con USD 8 millones. El resultado de ambos estrenos permitió que la producción protagonizada por Tom Holland prolongara su liderazgo semanal.

The Numbers registró ingresos por USD 6.962.578 el domingo 30 de agosto. El sitio informó que la película llevaba 31 días en cartelera y que su total doméstico a esa fecha ascendía a USD 891.821.029.

El comportamiento durante el quinto fin de semana indicó una baja del 43% en comparación con el período anterior, según la proyección de Deadline. Esa caída no impidió que el film conservara un nivel de recaudación suficiente para seguir cerca de los USD 900 millones domésticos.

¿Por qué Deadline y Box Office Mojo muestran cifras distintas?

Deadline trabajó con estimaciones de cierre para el fin de semana del 28 al 30 de agosto. El medio informó USD 22,2 millones para esos tres días y calculó un acumulado de USD 891,5 millones al terminar el domingo.

Box Office Mojo presentó una cifra posterior de USD 896.395.379. La diferencia de casi USD 4,9 millones frente a la estimación de Deadline corresponde a ingresos incorporados después de aquel corte.

The Numbers publicó un dato intermedio: USD 891.821.029 al cierre del 30 de agosto. Esa cifra resultó algo superior a la proyección inicial de Deadline, aunque se mantuvo dentro del mismo rango.

Las variaciones entre estimaciones de fin de semana, resultados definitivos y actualizaciones diarias son habituales en el seguimiento de taquilla. Para informar con precisión, conviene consignar la fecha de cada corte y diferenciar los cálculos de cierre de las cifras actualizadas.

En este caso, Deadline permite describir el desempeño durante el quinto fin de semana, mientras que Box Office Mojo ofrece el acumulado más reciente incluido en el material suministrado para esta nota.

¿Qué récord de taquilla puede alcanzar Spider-Man: Un nuevo día?

Deadline señaló que la película estaba cerca de convertirse en la segunda en superar los USD 900 millones en la taquilla doméstica de Estados Unidos y Canadá sin ajuste por inflación. El antecedente citado por el medio es Star Wars: El despertar de la Fuerza, de 2015.

La producción de Lucasfilm cerró su recorrido doméstico con USD 936,6 millones, según el dato publicado por Deadline. Esa cifra continúa como referencia para medir el avance de Spider-Man: Un nuevo día en Norteamérica.

El registro de USD 896,4 millones ubicó a la película a menos de USD 4 millones del primer objetivo. Superar los USD 900 millones no implicaría igualar el total final de El despertar de la Fuerza, pero sí incorporaría a la producción de Marvel a un grupo limitado dentro de la taquilla doméstica.

La recaudación de los próximos días definirá cuándo alcanza esa marca y hasta dónde puede extenderse su recorrido. Las fuentes revisadas no incluyen nuevas estimaciones sobre su resultado final en Estados Unidos y Canadá.

¿Cuándo se estrenó Spider-Man: Un nuevo día y quiénes forman parte del elenco?

Marvel confirmó que Spider-Man: Un nuevo día llegó exclusivamente a los cines el 31 de julio de 2026. Box Office Mojo indicó que la producción abrió en 4.487 salas y alcanzó una distribución máxima de 4.539.

El estreno inicial aportó USD 360.091.572 durante los primeros tres días en Estados Unidos y Canadá. Ese resultado representó una parte central del acumulado doméstico que ahora se acerca a USD 900 millones.

Tom Holland volvió a interpretar a Peter Parker. La página oficial de Marvel describe al personaje como un Spider-Man dedicado a combatir el crimen en un mundo que ya no lo recuerda, mientras observa que sus antiguos amigos siguen con sus vidas.

Destin Daniel Cretton dirigió la película. El elenco también incluye a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.

Marvel acreditó como productores a Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad y Rachel O’Connor. Box Office Mojo clasifica la película dentro de los géneros de acción, aventura y ciencia ficción, con una duración de dos horas y 25 minutos y clasificación PG-13.

El total de USD 2.337,4 millones a nivel mundial confirma que los mercados internacionales aportaron la mayor parte de los ingresos. En Estados Unidos y Canadá, el próximo dato relevante será el cruce de los USD 900 millones, que la película tiene al alcance tras cinco semanas en cartelera.

El actor calificó la maniobra como “manipulación emocional”, aunque enseguida prefirió otro término: “Yo lo llamaría destino”. Cuando Foy le preguntó si alentaría a otros actores a usar ese tipo de estrategias para conseguir un papel, Garfield respondió sin dudar: “Sí”.

Garfield propuso la patineta para moldear a Peter Parker a su imagen

La foto de bebé no fue la única forma en que el actor intervino en la construcción del personaje. Garfield reveló que fue él quien propuso que Peter Parker anduviera en patineta en la película, algo que practicaba de adolescente y que quería trasladar al personaje. “Spider-Man es como Hamlet para mí”, explicó. “Quien lo interprete va a llevarle su propia alma”, y señaló que esa fue su manera concreta de hacerlo.

La iniciativa, además de su faceta principal, le entregó una utilidad concreta y visible, ya que el hecho de involucrarse en la producción le permitió seguir desarrollando y perfeccionando una destreza que poseía desde la infancia. Garfield reconoció ante sus interlocutores que su calidad en esa habilidad se incrementó como resultado directo del rodaje.

El momento viral de los Globos de Oro

Otro de los pasajes más comentados del video giró en torno al instante que “se viralizó” durante los Globos de Oro 2025. Garfield explicó que ajustarse los anteojos y el cuello de la camisa frente a las cámaras fue, en principio, algo involuntario: no lograba ver el teleprómpter y creía que tenía la camisa demasiado abierta.

Sin embargo, cuando Foy lo presionó, el actor concedió: “Quizás de forma retroactiva pudo haber habido algún deseo inconsciente de seducir”. Ante la pregunta de si en el fondo se alegró de haber generado esa reacción, respondió: “¿A quién no le gustaría que lo consideren atractivo?”.

Por parte de Foy, las conversaciones y los cruces entre ambos también ofrecieron una serie de momentos destacados. En una instancia, Garfield fue directo y le consultó sin rodeos si tenía algún tipo de crítica hacia su desempeño como actor.

La actriz demoró algunos segundos en dar una respuesta y, finalmente, reconoció que sí tenía críticas, aunque señaló que prefería expresarlas por escrito en vez de hacerlo en ese momento y frente al público. Entre risas, agregó: “Lo voy a escribir en una carta”.

Foy confesó también que había vivido situaciones en las que fue confundida con Emily Blunt y con Felicity Jones en diferentes oportunidades, y explicó que en esos momentos optó por no aclarar la confusión de manera directa ni hacerlo explícitamente, sino que, por el contrario, eligió disfrutar la situación tal como se presentaba.

Garfield intentó explicar el “farmeo de aura”

Uno de los pasajes más distendidos del video fue cuando Garfield intentó explicarle a Foy el término de la Generación Z, farmeo de aura, que describe el acto de proyectar una imagen canchera ante el mundo. Su definición derivó en una imagen anacrónica: “Usás ropa linda, te ponés un lindo sombrero y salís a dar un paseo por el bajo Manhattan con un bastón y un monóculo”.

Foy lo interrumpió: “¿Un sombrero? ¿Vas a un casamiento en 1994?”. El actor reconoció que era “la versión milenial del farmeo de aura”.

Garfield también habló de su amistad con Elmo, el personaje de Sesame Street, criticado en redes sociales por no respaldar a los Knicks de Nueva York durante los playoffs de la NBA. “Eso fue una locura, Elmo. Sos neoyorquino”, dijo, aunque aclaró que no se atrevería a darle consejos de imagen: “Elmo es como un dios para mí”.

Pese a que aún faltan muchos meses para finalizar el año, estas fueron las diez películas más taquilleras de 2026, con cifras que van desde los 501,6 millones de dólares hasta más de 2.219 millones, según una nota publicada por People.

10. Obsesión

La producción de terror cerró el ranking con 501,6 millones de dólares de recaudación global. La película, centrada en Bear, un joven que usa un juguete maldito para enamorar a una chica, creció tras un estreno de 17 millones impulsado por el boca a boca y las redes, y recibió elogios de Steven Spielberg, que dijo a Deadline: “Vi Obsession y me encantó”.

9. Minions & Monstruos

Minions & Monsters alcanzó 505,6 millones de dólares. La película sitúa a los Minions en la década de 1920, cuando James y Henry intentan filmar una cinta de monstruos y terminan convocando criaturas reales.

Según la publicación, debutó con 36 millones durante el fin de semana del 4 de julio y luego superó el medio millardo en taquilla.

8. Pegaso 3

La producción de automovilismo quedó octava con 641.059.523 dólares. El film sigue a Zhang Chi, un corredor veterano que asume la conducción de un equipo nacional que compite en el Muchen 100 Rally, en medio de disputas ligadas a intereses corporativos.

La película recaudó 369,3 millones de dólares en sus primeros seis días y retuvo el primer puesto en la taquilla de China durante las semanas siguientes, de acuerdo con datos citados por Variety.

7. Proyecto Salvación

La adaptación de la novela de Andy Weir sumó 684.041.145 dólares en la taquilla mundial. Con Ryan Gosling al frente del elenco, la historia muestra a un científico que despierta en una estación espacial vacía con la misión de salvar al Sol de una amenaza alienígena.

La película recibió críticas favorables y, en el arranque de su exhibición, encabezó la recaudación en Estados Unidos antes de ser desplazada por The Super Mario Galaxy Movie.

6. El Diablo Viste a la Moda 2

La secuela protagonizada por Anne Hathaway, Meryl Streep, Stanley Tucci y Emily Blunt reunió 692.677.493 dólares a nivel global. La historia retoma a Andy en su regreso a la revista Runway, donde colabora con Miranda y Nigel frente a una crisis de relaciones públicas.

La película superó en dos semanas la recaudación total que había obtenido la primera entrega durante toda su carrera comercial en salas. El regreso del elenco original explicó parte del impulso inicial en boletería.

5. Súper Mario Galaxy: La Película

La secuela animada basada en el universo de Nintendo recaudó 1.012.496.086 dólares y se convirtió en la primera película de 2026 que cruzó la barrera de los mil millones a nivel mundial. La historia reunió otra vez a Mario y Luigi en una aventura de escala mayor que la de la entrega de 2023.

El estreno dejó 190 millones de dólares en Estados Unidos y 372 millones en todo el mundo durante el primer fin de semana. El reparto de voces incluyó a Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black y Brie Larson.

4. Michael

El biopic sobre Michael Jackson, con Jaafar Jackson en el papel principal, acumuló 1.021.426.595 dólares. La película recorre la vida y la carrera del cantante entre 1966 y 1988.

El film sostuvo su rendimiento semana tras semana hasta convertirse en el biopic más taquillero de todos los tiempos. El desempeño internacional fue una de las claves para superar el umbral de los mil millones.

3. Toy Story 5

La nueva entrega de Pixar obtuvo 1.128.548.791 dólares en la taquilla global. La trama muestra a Woody, Buzz, Jessie y el resto de los juguetes frente a un escenario en el que la tecnología compite por la atención infantil.

La película recaudó 132 millones de dólares a nivel global y 160 millones en Estados Unidos durante su primer fin de semana, el mejor arranque de la saga. La canción I Knew It, I Knew You, interpretada por Taylor Swift, debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100.

2. La Odisea

La adaptación de Christopher Nolan sobre la obra atribuida a Homero alcanzó 1.451.601.164 dólares. Con Matt Damon como Odiseo, la película se instaló entre los mayores éxitos de 2026 desde su debut.

El estreno mundial dejó 264 millones de dólares en su primer fin de semana y marcó la mayor apertura global en la carrera del director. El elenco también incluyó a Tom Holland, Zendaya y Anne Hathaway.

1. Spider-Man: Un Nuevo Día

La película más taquillera del año hasta el momento es Spider-Man: Brand New Day, con 2.219.901.000 dólares de recaudación mundial. La historia sigue a Peter Parker en una etapa aislada, sin apoyo tecnológico ni respaldo de los Avengers, en un mundo que ya no recuerda su identidad.

Según informó People, el film se convirtió en la segunda película más rápida en alcanzar los 1.000 millones de dólares, al lograr esa marca en seis días. La publicación también señaló que Tom Holland podría recibir más de 100 millones de dólares entre salario base y bonos vinculados a la taquilla, de acuerdo con un reporte de TheWrap.

Andrew Garfield aseguró que sigue creyendo en la posibilidad de que el personaje de Spider-Man sea interpretado como un hombre gay, una idea que planteó por primera vez en 2013.

El actor habló al respecto mientras promociona su nueva película, The Uprising.

“Fue un ejercicio de rebeldía con el que me sentí identificado. Sigo creyendo que cualquiera puede estar dentro de ese traje”, afirmó en declaraciones recogidas por Entertainment Weekly.

El intérprete, nominado al Oscar, dio vida al superhéroe en The Amazing Spider-Man (2012) y su secuela de 2014.

Dejó el papel hasta 2021, cuando regresó junto a Tom Holland y Tobey Maguire en Spider-Man: No Way Home, en el marco de un cruce entre universos.

En 2013, durante su etapa como protagonista de la saga, ya había planteado una hipótesis similar.

“Bromeaba, pero no del todo, sobre si MJ podría ser un chico. Pensé: ¿por qué no podemos descubrir que Peter está explorando su sexualidad? No sería nada revolucionario… ¿Por qué no puede ser gay? ¿Por qué no puede sentir atracción por otros chicos?”, había dicho entonces a EW.

Andrew Garfield explicó además en la reciente entrevista por qué considera que el personaje se presta a esa interpretación.

“Ese es el motivo por el que es un personaje tan querido, uno de los más queridos en la historia de la ficción: no se le ve el color de piel, no se le ve el género, no se le ve la sexualidad. Cualquiera puede proyectarse en ese traje”, señaló al mismo medio.

El actor cerró la reflexión con una defensa de la diversidad como valor central del personaje.

“Me gusta la idea de un lugar donde todos sean honrados e incluidos. Era solo una forma de decir: ¿por qué no? Y te delatas a ti mismo si tienes una opinión firme en cualquiera de los dos sentidos”, sostuvo.

Andrew Garfield y su deseo de alejarse de Hollywood

La estrella de 43 años admitió que contempla con frecuencia la posibilidad de abandonar la vida pública que exige su carrera.

“Todo el tiempo”, respondió al ser consultado sobre si ha pensado en dejar atrás la exposición mediática, según declaraciones a Variety.

Andrew Garfield trabajó de forma ininterrumpida durante casi un año en varios proyectos, entre ellos la adaptación de Enid Blyton The Magic Faraway Tree, el drama de época The Uprising y Artificial, la biografía de Sam Altman dirigida por Guadagnino.

“He trabajado mucho este año. Fueron once o doce meses seguidos, un proyecto detrás de otro. Quiero que la gente vea esos proyectos, así que tengo que contarle sobre ellos. Lo entiendo”, expresó al citado medio.

Y agregó: “Pero si dependiera de mí, la gente simplemente los vería, y yo podría ir a tallar madera en la campiña de Somerset y pensar en qué estarán haciendo los pájaros”.

Asimismo, habló sobre cómo cambiaron sus aspiraciones personales. “Todavía tengo sueños, pero son un poco más terrenales que los anteriores. Son quizá más filosóficos y existenciales que orientados a logros”, afirmó.

En esa misma línea, sostuvo que ahora prefiere “cierta calidad de vida”: “Quiero cierta calidad en mis relaciones con mi familia y mis amigos. Quiero cierta calidad en mi relación conmigo mismo”.

No es la primera vez que Garfield se aleja del ojo público. En 2022, tras estrenar tres producciones importantes, The Eyes of Tammy Faye, tick, tick… BOOM! y Spider-Man: No Way Home, anunció una pausa en su carrera.

“Necesito recalibrar y reconsiderar qué quiero hacer a continuación, quién quiero ser, y simplemente ser una persona por un rato”, dijo entonces a Variety. “Porque, como saben, la temporada de premios es como una lavadora. Necesito ser un poco común durante un tiempo”.

Ese retiro se extendió por casi dos años tras el estreno de la serie de Hulu Por mandato del cielo, en 2022.

El artista británico retomó protagónicos con el drama romántico We Live in Time, estrenado a fines de 2024. The Magic Faraway Tree es su película más reciente.

El universo Marvel sumó un nuevo hito en la taquilla de Estados Unidos. “Spider-Man: Un nuevo día” superó a “Avengers: Endgame” como la segunda película más taquillera de la historia en el mercado doméstico, según informaron Deadline, People y The Hollywood Reporter. El fenómeno de Sony y Marvel alcanzó 858,4 millones de dólares en recaudación, apenas por encima de los 858,3 millones que registró la superproducción de los hermanos Russo en 2019.

Al cierre del último lunes, el nuevo capítulo del universo arácnido sumó 3,4 millones de dólares y se mantuvo al frente de la taquilla estadounidense. De acuerdo con The Hollywood Reporter, este desempeño deja a “Spider-Man: Un nuevo día” a menos de 80 millones del récord absoluto que mantiene “Star Wars: El despertar de la Fuerza”, que en 2015 llegó a 936,6 millones de dólares en Estados Unidos.

La magnitud de este avance resulta excepcional en la industria. Según repasó People, la película protagonizada por Tom Holland no solo se ubica como la segunda más exitosa en la historia del box office doméstico, sino que también figura entre las seis películas con mayor recaudación global, con más de 2.200 millones de dólares en todo el mundo. El impacto de esta marca se refleja en la histórica competencia de Marvel consigo mismo y en una escalada de cifras que parecía inalcanzable tras el fenómeno de “Endgame”.

¿Cuánto recaudó Spider-Man: Un nuevo día en Estados Unidos?

El dato central que modificó el mapa del cine estadounidense se confirmó el 25 de agosto, cuando Deadline publicó que “Spider-Man: Un nuevo día” superó a “Avengers: Endgame” en la taquilla norteamericana. La diferencia fue mínima, pero suficiente para alterar un ranking que se mantuvo estable durante siete años.

People precisó que el filme dirigido por Jon Watts alcanzó 858,4 millones de dólares desde su estreno, superando la marca de la saga de los Vengadores. Solo el episodio VII de “Star Wars”, “El despertar de la Fuerza”, mantiene el récord histórico.

The Hollywood Reporter detalló que la película de Sony y Marvel logró esa cifra tras cuatro semanas en cartelera, con un ritmo sostenido de recaudación y una permanencia en el primer puesto de la taquilla durante cinco fines de semana consecutivos.

¿Qué récords rompió Spider-Man: Un nuevo día en la taquilla?

La recaudación de “Spider-Man: Un nuevo día” sorprendió a los analistas de la industria, que no preveían una competencia tan directa con los títulos dominantes del box office de la última década. Según Deadline, en su cuarto lunes en cartelera, el film sumó 3,4 millones de dólares, y las proyecciones indican que podría acercarse a los 900 millones en el mercado estadounidense.

El mismo medio subrayó que el estreno se mantuvo en el primer puesto frente a lanzamientos de otros estudios y que, solo en su primer fin de semana, tuvo el mayor debut global para una película de Marvel. People agregó que el recorrido comercial de la cinta se mantuvo firme pese a la competencia de estrenos como “Coyote Vs. Acme” y “La noche del demonio: Fuera del más allá”.

The Hollywood Reporter recalcó que esta performance coloca a “Un nuevo día” junto a “La Odisea” como los dos grandes éxitos de 2026, tanto en el mercado estadounidense como internacional.

¿Quién protagoniza Spider-Man: Un nuevo día y cuál es su impacto en la saga?

El desplazamiento de “Avengers: Endgame” al tercer lugar implica una reconfiguración de las franquicias más exitosas de la historia reciente. Deadline anticipó que, aunque Disney prepara un relanzamiento de “Endgame” bajo el título “Avengers: Endgame: Encore” para septiembre, el dominio actual corresponde a la nueva entrega del Hombre Araña.

La marca alcanzada por “Spider-Man: Un nuevo día” implica que, por segunda vez en menos de una década, una película de Marvel desafía los límites de la recaudación doméstica. Según People, la cinta quedó a solo 41,6 millones de dólares de los 900 millones, una frontera que solo “El despertar de la Fuerza” ha superado.

The Hollywood Reporter consignó que, a nivel mundial, la película ya superó los 2.220 millones de dólares, desplazando a títulos como “Star Wars: El despertar de la Fuerza” en el ranking global, aunque todavía por detrás de “Avatar”, “Avengers: Endgame” y “Titanic”.

¿Cuál es el ranking histórico de películas más taquilleras en Estados Unidos?

El éxito de “Spider-Man: Un nuevo día” se inscribe en una tendencia de franquicias que logran récords sucesivos en el mercado estadounidense. People recordó que “Endgame” fue, hasta ahora, el mayor fenómeno de Marvel en recaudación, con una taquilla global que superó los 2.800 millones de dólares.

Según Deadline, la proyección de Sony y Marvel es que la película pueda mantenerse en lo más alto de la taquilla durante las próximas semanas, en especial ante la llegada de nuevos estrenos y el posible efecto del relanzamiento de “Endgame” por parte de Disney.

Las cifras de “Spider-Man: Un nuevo día” reactivaron el interés por la competencia entre las grandes sagas y abren la posibilidad de que el récord absoluto quede al alcance del universo Marvel. La industria sigue de cerca el recorrido de la película y el impacto que sus resultados puedan tener en futuros lanzamientos de la franquicia.

¿Qué lugar ocupa Spider-Man: Un nuevo día en la historia del cine?

El avance comercial de “Spider-Man: Un nuevo día” redefine el peso de la franquicia en la historia del cine estadounidense. Según The Hollywood Reporter, la saga del Hombre Araña consolida su posición como una de las más rentables y duraderas del mercado global, con un protagonista, Tom Holland, que sigue batiendo marcas de asistencia y recaudación.

El seguimiento de los próximos reportes de taquilla determinará si la película logra acercarse o superar el récord de “El despertar de la Fuerza”. Por ahora, la proyección de los analistas citados por Deadline y People apunta a que la carrera por el primer puesto en la historia de la taquilla aún no terminó.

La carrera comercial de la cinta, dirigida por Destin Daniel Cretton y estrenada el 31 de julio de 2026, ha ‘redibujado’ la clasificación histórica a un ritmo que no tiene precedente en la industria. En su primer fin de semana recaudó 360 millones de dólares en Estados Unidos y cerca de 932 millones en todo el mundo.

En seis días había cruzado los 1.000 millones globales (la segunda película más rápida en lograrlo, solo por detrás de Avengers: Endgame), y en 19 días superó los 800 millones en el mercado doméstico, el registro más veloz de la historia. Es también la primera entrega de Spider-Man en superar los 2.000 millones de dólares en todo el mundo.

Un avance en la clasificación global sin precedentes

Con 854,9 millones acumulados en Estados Unidos, la película ha desbancado a Spider-Man: No Way Home como la tercera producción más taquillera del mercado doméstico y se sitúa a apenas 3,4 millones de Avengers: Endgame, cuyo récord de 858,3 millones está al alcance. Solo Star Wars: El despertar de la Fuerza (936 millones) mantiene una ventaja mayor, aunque los analistas apuntan que Brand New Day tiene posibilidades reales de alcanzarla y de convertirse en la primera película en superar los 1.000 millones de dólares en Norteamérica. Brand New Day es, además, el mayor éxito de la historia de Sony Pictures en el mercado doméstico.

El avance global también ha alterado la clasificación histórica. La nueva entrega ha rebasado a Star Wars: El despertar de la Fuerza (2,07 mil millones), que cae al séptimo puesto, y se ha quedado a corta distancia de Titanic (2,26 mil millones) y Ne Zha 2 (2,27 mil millones). Por encima permanecen Avatar: El sentido del agua (2,3 mil millones), Avengers: Endgame (2,79 mil millones) y Avatar (2,9 mil millones).

La película de Cretton es la más taquillera de Sony en 56 territorios internacionales, entre ellos Argentina, Brasil, Colombia, España, Francia, India, México y Perú. Sus mercados más sólidos fuera de Estados Unidos incluyen el Reino Unido, con 117,8 millones acumulados, y China, con 221,4 millones pese a una caída del 54% en el cuarto fin de semana.

La dimensión comercial del fenómeno convive con una recepción crítica más dividida. La película acumula una aprobación cercana al 90% en Rotten Tomatoes por parte del público, pero las valoraciones de la prensa especializada oscilan entre el elogio y la reserva.

Muchos señalan que Brand New Day como película de superhéroes es “muy buena”, con un énfasis en la humanidad de los personajes que la distingue de otras entregas del género. Otros, destacan que el filme “recuerda” lo que hace funcionar a Spider-Man y que Holland “ha encontrado claramente su lugar en el papel”. Desde una posición más escéptica, la describen como “la serie más anodina del MCU” y sostiene que Cretton no ha aportado mayor personalidad que su predecesor Jon Watts en la dirección.

La trama arranca donde dejó No Way Home: el hechizo del Doctor Strange ha borrado de la memoria de todos la identidad de Peter Parker, incluidas las de MJ y Ned Leeds. Huérfano de su tía May y desconectado de quienes le importan, Parker lleva una existencia de aislamiento casi monástico, con la detective Jean DeWolff (interpretada por Liza Colón-Zayas) como único vínculo estable. Sadie Sink y Jon Bernthal completan el reparto principal junto a Holland y Zendaya.

Por qué nos gusta tanto ‘Spider-Man’

Y es que esta nueva etapa, ha ‘reescrito’ el manual previo al convertir una aventura juvenil en un fenómeno con aspiraciones a coronarse como la película más taquillera de todos los tiempos. Una de las claves está en la capacidad de Peter Parker para ofrecer algo que otros superhéroes han ido perdiendo: cercanía. Frente a universos cada vez más saturados de héroes, Spider-Man se muestra como una figura reconocible, ligada a Nueva York, a un entorno casi familiar y a problemas personales que hacen del personaje un espejo más directo para el público.

Spider-Man se ha convertido en el superhéroe de nuestro tiempo, que combina rasgos de Superman y Batman: el impulso luminoso del primero y la dimensión traumática y enmascarada del segundo. Además, el carisma de Tom Holland ha sido fundamental. Él, como su personaje, también es una estrella cercana, alejado de cualquier tipo de polémica, con una imagen impoluta de muchacho con los pies en la tierra que genera confianza. Un superhéroe del que fiarse e tiempos de desconfianza.

Guiones terminados, elencos definidos, diseños de producción y trabajos de preproducción pueden quedar sin efecto por decisiones de los estudios, diferencias creativas o dificultades surgidas durante el proceso.

La historia del cine está llena de proyectos que quedaron suspendidos en ese punto. Entertainment Weekly recopiló nueve secuelas que despertaron expectativas entre los espectadores y que, por distintos motivos, nunca llegaron a las salas.

Algunas franquicias tuvieron que reiniciarse; otras perdieron a sus principales responsables y ciertos proyectos todavía conservan alguna posibilidad de regresar bajo una nueva versión.

1) “Spider-Man 4”: la película que Sam Raimi decidió no hacer

Después del desempeño de “Spider-Man 3″ (2007), Sony abandonó la cuarta entrega protagonizada por Tobey Maguire y dirigida por Sam Raimi. El proyecto se encontraba avanzado: los guiones gráficos estaban terminados y el reparto comenzaba a definirse.

Raimi explicó a Vulture en 2013 que no consiguió desarrollar una historia al nivel que pretendía. “No quiero hacer una película que no sea excelente, así que creo que no deberíamos hacer esta”, señaló.

El estudio optó entonces por reiniciar la franquicia con The Amazing Spider-Man, protagonizada por Andrew Garfield. La película también habría contado con Anne Hathaway como Felicia Hardy, Gata Negra.

2) Guerra Mundial Z: el proyecto de David Fincher

La continuación de “Guerra Mundial Z” (2013), protagonizada por Brad Pitt, avanzó durante años. J.A. Bayona fue elegido inicialmente como director y luego reemplazado por David Fincher, quien desarrolló una propuesta que finalmente quedó detenida en 2019.

En 2023, Fincher explicó a GQ que su versión tenía similitudes con The Last of Us: “Me alegra que no hayamos seguido con lo que teníamos planeado, porque The Last of Us ofrece mucho más margen para explorar esos mismos temas”.

Mireille Enos, integrante del elenco original, sostuvo ante TheWrap que el proyecto contaba con un guion que consideraba excelente. En abril de 2026, Paramount anunció una nueva película de Guerra Mundial Z, aunque todavía no se confirmó si incluirá a Pitt o Fincher.

3) Alien 5: el regreso de Sigourney Weaver como Ripley

En 2015, Neill Blomkamp comenzó a desarrollar una nueva entrega de “Alien” que retomaría la historia después de Aliens. Sigourney Weaver estaba vinculada al proyecto para volver como Ellen Ripley.

En 2016, la actriz contó durante la Comic-Con de San Diego que existía un guion que consideraba muy bueno, pero Fox pidió postergar la producción para que Ridley Scott pudiera trabajar en otra película de Prometheus.

Blomkamp declaró posteriormente que el proyecto estaba “totalmente muerto”. En 2025, Weaver reveló que había leído parte de otro guion relacionado con Ripley y que mantuvo conversaciones con Disney sobre un posible regreso.

4) Elf: 29 millones de dólares no fueron suficientes

La comedia navideña protagonizada por Will Ferrell tampoco tuvo continuación. En 2021, el actor contó a The Hollywood Reporter que rechazó una oferta de USD 29 millones para regresar porque no estaba convencido por la historia propuesta.

Ferrell explicó: “Habría tenido que promocionar la película desde la honestidad, es decir, ‘Oh, no, no es buena. Simplemente no podía rechazar tanto dinero’”.

El director Jon Favreau también expresó sus dudas sobre una continuación. En declaraciones a Variety en 2023, afirmó: “Esa película en particular, no sé qué historia se podría contar después. Es una historia muy completa”.

5) El club de los cinco: una reunión décadas después

Más de cuatro décadas después del estreno de “The Breakfast Club” (1985), surgió un dato desconocido sobre una posible continuación. Anthony Michael Hall contó en The Rich Eisen Show, en agosto de 2026, que John Hughes había considerado reunir nuevamente a los cinco protagonistas.

La idea contemplaba reencontrarlos años después, cuando ya fueran adultos con alrededor de 30 años y tuvieran trabajos. Hall aclaró que desconocía si Hughes llegó a escribir el proyecto.

6) Los infiltrados: una secuela demasiado costosa

El éxito de Martin Scorsese, protagonizado por Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson también tuvo planes para continuar. El guionista William Monahan imaginó una historia situada antes, durante y después de los acontecimientos de la primera película.

El productor Roy Lee explicó a Collider en 2016 que aquella propuesta habría resultado muy costosa y que Scorsese no quería realizar una continuación. Ese mismo año surgieron planes para una serie inspirada en la película, aunque tampoco avanzaron de manera significativa.

7) 10 cosas que odio de ti: una producción que quedó inconclusa

A comienzos de la década de 2010 se desarrolló “10 Things I Hate About Life”, proyecto relacionado con la comedia adolescente 10 cosas que odio de ti. Hayley Atwell fue elegida inicialmente y luego reemplazada por Evan Rachel Wood.

La producción se interrumpió en 2013 y posteriormente los productores demandaron a Wood por más de USD 30 millones, acusándola de negarse a regresar. Sus representantes calificaron la demanda de absurda y la película nunca terminó.

El director Gil Junger trabaja actualmente en otra propuesta: 10 Things I Hate About Dating, concebida como el inicio de una posible trilogía.

8) Los Cuatro Fantásticos: una secuela que nunca despegó

El reinicio de “Los Cuatro Fantásticos” dirigido por Josh Trank debía funcionar como punto de partida para una segunda película. El fracaso crítico y comercial de la producción de 2015 terminó prácticamente con esas posibilidades.

Trank había imaginado una continuación más aventurera y divertida, con los personajes adaptándose a sus poderes. La secuela nunca avanzó y el director reconoció posteriormente el profundo impacto que tuvo en su carrera la recepción de aquella película.

9) Halloween 3D: el proyecto detenido en plena preparación

Después de “Halloween” (2007) y “Halloween II” (2009), Dimension Films impulsó una tercera película titulada “Halloween 3D”. Patrick Lussier y Todd Farmer fueron contratados para desarrollarla y la preproducción comenzó en 2009.

Rob Zombie decidió no continuar involucrado en la franquicia. El estudio finalmente frenó el proyecto por preocupaciones relacionadas con su desarrollo acelerado.

Scout Taylor-Compton, quien interpretó a Laurie Strode, contó años después a SYFY Wire que la producción le parecía desorganizada y que el presupuesto había sido reducido aproximadamente a la mitad.

Marvel Studios utilizó inteligencia artificial generativa durante las primeras etapas de producción de Spider-Man: Brand New Day para crear algunos bocetos y artes conceptuales de la película.

El uso de esta tecnología aparece recogido en el libro de arte oficial de la producción, al que tuvo acceso The Direct, y supone una confirmación de que la IA formó parte del proceso creativo de una de las principales producciones cinematográficas de Marvel.

Las imágenes corresponden a una fase temprana del desarrollo visual de la película y no implican que la inteligencia artificial haya sido utilizada para generar escenas completas o sustituir el trabajo de los artistas responsables de la producción final. Sin embargo, la inclusión de material generado mediante IA en un libro oficial vuelve a poner sobre la mesa el debate sobre el uso de estas herramientas en Hollywood.

La IA aparece en los primeros artes conceptuales

Los materiales incluidos en el libro de arte muestran imágenes utilizadas durante el proceso inicial de exploración visual de Spider-Man: Brand New Day. Este tipo de trabajos sirve para establecer posibles diseños, escenarios, personajes y situaciones antes de que una película avance hacia las fases posteriores de producción.

En este caso, algunas de las imágenes presentan características asociadas habitualmente con contenido generado mediante inteligencia artificial, como errores en determinados elementos y problemas de proporción o composición.

La utilización de IA en esta etapa puede permitir a un estudio generar rápidamente diferentes propuestas visuales antes de decidir qué conceptos pasan a desarrollarse con técnicas tradicionales. Sin embargo, también plantea interrogantes sobre el papel que desempeñan los artistas conceptuales y sobre las condiciones en las que se utilizan estas herramientas dentro de grandes producciones.

No significa que la película esté hecha con inteligencia artificial

La confirmación del uso de IA debe interpretarse con precisión. Marvel no ha confirmado que la película completa, sus escenas o sus efectos visuales finales hayan sido generados mediante inteligencia artificial.

Lo que aparece documentado es su utilización en determinados materiales conceptuales correspondientes a una fase temprana del proyecto. En una producción de la escala de Spider-Man: Brand New Day, estos bocetos son solo una parte de un proceso mucho más amplio que incluye diseño, rodaje, efectos visuales, montaje, sonido y posproducción.

Por tanto, hablar de una película “hecha con IA” sería exagerar lo que muestran las pruebas disponibles. La relevancia de este caso está en que una herramienta generativa aparece dentro de un proceso creativo oficial de Marvel.

Hollywood aumenta el uso de IA generativa

El caso de Marvel se suma a una tendencia cada vez más visible en la industria cinematográfica. Los estudios han comenzado a experimentar con inteligencia artificial para acelerar determinadas tareas relacionadas con el desarrollo visual y la producción.

Los artes conceptuales son precisamente uno de los ámbitos en los que estas herramientas pueden resultar especialmente atractivas. Un sistema generativo puede producir numerosas propuestas a partir de una descripción escrita en pocos segundos, algo que tradicionalmente requiere tiempo y trabajo de artistas especializados.

Sin embargo, el uso de IA también genera controversia debido a cuestiones relacionadas con los derechos de autor, el entrenamiento de los modelos y el posible impacto sobre los profesionales creativos.

La discusión se intensificó en Hollywood durante las negociaciones sindicales de los últimos años, cuando actores y guionistas reclamaron garantías frente al uso de inteligencia artificial y exigieron límites sobre la posibilidad de utilizar sus trabajos o semejanzas mediante estas tecnologías.

No es el primer caso en una película de superhéroes

Marvel no sería el único gran estudio de superhéroes que ha recurrido a IA generativa para desarrollar conceptos visuales.

En el caso de Supergirl, también trascendió recientemente que se habían utilizado herramientas de inteligencia artificial para elaborar artes conceptuales relacionados con el personaje de Lobo. La información apareció en un vídeo detrás de las cámaras que posteriormente fue retirado.

Estos episodios muestran que el uso de IA generativa empieza a formar parte de los procesos internos de grandes producciones, aunque su presencia no siempre se comunica públicamente de manera detallada.

En Spider-Man: Brand New Day, la aparición de estos materiales en el libro oficial permite conocer ahora una parte del proceso creativo que normalmente queda fuera de la película que llega a los cines.

La principal incógnita será determinar hasta dónde llegará esta integración. Por ahora, el caso de Marvel demuestra que la inteligencia artificial generativa ya está entrando en algunas fases del desarrollo de grandes películas de Hollywood, incluso cuando el resultado final continúa dependiendo de cientos de profesionales y de procesos tradicionales de producción.

Angourie Rice, actriz que interpretó a Betty Brant en las tres películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland, explicó en una entrevista con Collider por qué su personaje no aparece en Spider-Man: Un nuevo día. Según explicó, Betty pertenece a una etapa ya cerrada en la vida de Peter Parker.

“Probablemente esté practicando periodismo ético y con mucho estilo. Me gusta pensar que tiene un buen trabajo en algún sitio y que está haciendo algo valioso. No creo que haya sido parte de la historia”, señaló la actriz en declaraciones recogidas por Collider durante la promoción de su nueva producción.

Rice también abordó el peso narrativo de esa ausencia con una perspectiva que va más allá de su propio personaje. “Todo el mundo lo olvida. Y ahora él está en su nueva etapa, lo cual creo que también es significativo para la historia, ya que vemos cómo su personaje crece desde la secundaria, y ya no está en ella. Es una nueva era”, sostuvo la intérprete ante Collider.

La ausencia de Betty Brant en la nueva etapa de Peter Parker

Esa lógica de ruptura con el pasado es precisamente la que define la propuesta de Un nuevo día frente a sus predecesoras. El filme construye su premisa sobre la idea de que Peter Parker debe reconstruir su vida desde cero, sin los lazos que alguna vez lo definieron. En ese contexto, la ausencia de Betty Brant no es un olvido de los guionistas, sino una decisión narrativa del proyecto.

A diferencia de Betty Brant, otros compañeros del instituto sí recibieron pequeños guiños en la nueva entrega. Flash Thompson, interpretado por Tony Revolori, y el señor Harrington, a cargo de Martin Starr, tienen apariciones breves que funcionan como señales del pasado sin llegar a comprometer el nuevo rumbo argumental.

Quienes mantienen un lugar central en la vida del trepamuros son MJ, interpretada por Zendaya, y Ned, a cargo de Jacob Batalon, los únicos vínculos del pasado de Peter con suficiente peso emocional como para sobrevivir al nuevo arco.

Entre todas las ausencias que los seguidores de la saga han señalado, la que más comentarios y repercusiones generó entre el público continúa siendo la de J. Jonah Jameson.

Su obsesión por desenmascarar al trepamuros pareció encontrar su desenlace al final de Spider-Man: Lejos de casa, aunque ese efecto fue revertido por el hechizo del Doctor Strange en Spider-Man: Sin camino a casa. J. K. Simmons, el actor que lo encarna, tampoco tiene presencia en Un nuevo día, lo que amplía el mapa de ausencias en esta nueva etapa.

Qué personajes regresaron y cuáles no en Un nuevo día

El hechizo del Doctor Strange, que en Sin camino a casa hizo que el mundo olvidara la identidad de Peter Parker, opera en Un nuevo día como el dispositivo narrativo que justifica la reestructuración completa del entorno del personaje.

Esa herramienta narrativa brinda a los guionistas la posibilidad de eliminar o dejar de lado relaciones de personajes que no son centrales o primordiales para la trama principal, logrando que el desarrollo y la coherencia del relato no se vean afectados por esa ausencia.

Además, crea la oportunidad necesaria para sumar e introducir nuevas conexiones o vínculos entre personajes que todavía no han sido mostrados o dados a conocer en la historia.

Spider-Man: Un nuevo día se presenta ante quienes leen la historieta como el inicio de una etapa diferente para el personaje en el contexto del universo creado por Marvel.

De acuerdo con lo publicado por SensaCine, Dawson habló sobre esa participación descartada durante la GalaxyCon del mes pasado. Allí explicó que había rodado una secuencia para la próxima entrega encabezada por Tom Holland, aunque esa aparición ya no integrará la versión que llegará a los cines. La información sumó interés entre los seguidores de la franquicia porque la actriz interpretó a Claire Temple en varias producciones televisivas conectadas con personajes de Marvel.

La declaración de Dawson se conoció en un momento de alta exposición para la saga de Spider-Man, que mantiene una fuerte atención del público a partir de cada novedad sobre su elenco y sus posibles cruces con otros personajes del estudio.

Según detalló SensaCine, abordó el tema con humor, pese a reconocer que lamentó no haber quedado dentro del montaje final.

Qué dijo sobre su escena eliminada

Durante su aparición en GalaxyCon, la actriz relató que ya había compartido la noticia con su entorno familiar. SensaCine recogió una anécdota vinculada con su madre, a quien le explicó que no podría difundir material detrás de escena porque la secuencia filmada quedó afuera de la película. En ese intercambio, Dawson resumió su situación con una frase breve que marcó el tono de su intervención: “Soy un descarte de Spider-Man”.

La actriz también dejó en claro que la eliminación de esa escena no modificó su interés por seguir ligada a ese universo narrativo. Dawson afirmó que le agrada pensar que su personaje existe dentro de ese mismo mundo de ficción, aun cuando su reaparición no se concrete en pantalla en esta oportunidad.

Ese comentario alimentó la expectativa de una futura vuelta de Claire Temple, un personaje que ocupó un rol secundario pero constante en varias series de la etapa de Netflix. La enfermera apareció como figura de conexión entre distintas historias y mantuvo presencia en títulos vinculados con héroes urbanos de Marvel. Además, expresó que espera volver a interpretarla en otro proyecto del estudio si se presenta la posibilidad.

El lugar de Claire Temple en las series de Marvel

Antes de esta participación frustrada en Spider-Man: Brand New Day, Claire Temple ya había ganado reconocimiento entre los seguidores del universo televisivo de Marvel. Dawson encarnó al personaje en Daredevil, Luke Cage, Iron Fist, Jessica Jones y The Defenders, una serie de producciones que Netflix desarrolló con personajes de la editorial antes de la reorganización de varias de esas propiedades dentro del ecosistema de Disney.

La presencia de Claire Temple funcionó durante esos años como un nexo entre historias separadas. Su papel como enfermera le permitió intervenir en momentos clave de distintos relatos, con apariciones que vinculaban a los protagonistas sin ocupar el centro de la acción. Esa continuidad convirtió al personaje en una referencia conocida para una parte del público, sobre todo entre quienes siguieron la expansión de Marvel en televisión.

El dato de una escena filmada y luego retirada vuelve a instalar la discusión sobre cuánto espacio puede haber para rescatar figuras de aquellas series en nuevas películas del estudio. Marvel ya retomó en los últimos años a varios personajes que habían debutado en producciones televisivas, lo que abrió la puerta a especulaciones sobre otros regresos posibles.

En ese marco, el nombre de Rosario Dawson circuló otra vez entre los fanáticos que siguen de cerca esas conexiones.

Una franquicia bajo atención permanente

La nueva película del Hombre Araña se encuentra entre los lanzamientos más observados del calendario de Marvel Studios, en parte por el peso comercial de la saga y en parte por el interés que generan sus incorporaciones. SensaCine señaló que la repercusión del tráiler fue uno de los primeros indicadores de esa expectativa, con cifras de visualización que el medio describió como históricas para la franquicia.

Spider-Man: Brand New Day se convirtió en el título más taquillero de 2026, con 1.688 millones de dólares recaudados en todo el mundo, de acuerdo con datos publicados por Screen Daily. A su vez, se le han atribuido más de 15 récords comerciales, superando la marca que ostentaba Avengers: Endgame como mejor estreno de la historia en Estados Unidos.

El Camaleón estuvo a punto de convertirse en el villano principal de Spider-Man: Brand New Day antes de que un problema de derechos y el fracaso de otra producción de Sony Pictures cerrara esa puerta.

Los guionistas Chris McKenna y Erik Sommers revelaron que el personaje de Dmitri Smerdyakov, conocido en los cómics como el Camaleón, fue el primer candidato serio para encarnar al antagonista del filme antes de que el rol recayera en Sadie Sink.

Según McKenna y Sommers, el punto de partida del guion fue el concepto de metamorfosis, una idea que entusiasmó desde el principio al equipo creativo, incluido el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige.

“Llegamos con la metamorfosis y todos estaban muy emocionados con esa idea. Luego tratamos de encontrar un villano. Teníamos el control mental, pero no habíamos decidido qué personaje lo ejercería”, explicó McKenna en The Q&A with Jeff Goldsmith.

En esa búsqueda, los guionistas recurrieron a referencias cinematográficas clásicas para trazar el perfil del antagonista.

“Hablábamos de Duro de matar con una venganza. Como, ‘¿podemos hacer una historia de Spider-Man ambientada en el Nueva York más cotidiano, con un misterioso bombardero, un villano que básicamente juega con Spider-Man?’”, recordó McKenna ante el mismo podcast.

Fue entonces cuando apareció el nombre del Camaleón. “Pensamos: ‘¿Cuál es el villano clásico de Spider-Man que nadie ha llevado todavía al cine?’. Y dijimos: ‘El Camaleón’. Pero, ¿cómo lo haces? Ya han hecho a los Skrulls; no van a usar máscaras. ¿Cómo lo hacemos?”, relató el guionista.

La solución provisional fue dotarlo de poderes de control mental, una variante que habría alejado al personaje de su versión original de los cómics pero que encajaba con la estructura de la trama.

El plan se desmoronó por una razón ajena al equipo creativo: el Camaleón ya había aparecido en el universo de Sony.

Fred Hechinger interpretó al personaje en Kraven the Hunter (2024), el filme protagonizado por Aaron Taylor-Johnson que fracasó tanto en taquilla como en la crítica.

La aparición de Hechinger en esa producción —donde el Camaleón es presentado como el medio hermano de Kraven— dejó al personaje atado a un universo sin futuro y lo excluyó de la ecuación para Brand New Day. “Ugh, no puedes usar al Camaleón”, dijo McKenna.

Ese descarte abrió el camino hacia la solución definitiva.

“Eso nos llevó por la ruta del control mental, y el control mental eventualmente nos llevó a quien era el personaje perfecto para ese rol, que fue Jean Grey”, explicó McKenna en The Q&A with Jeff Goldsmith.

Sadie Sink interpreta en el filme a la telépata mutante, un personaje del universo de los X-Men que funciona como villana en la historia.

El éxito de Spider-Man: Brand New Day

El resultado en taquilla validó la decisión. Spider-Man: Brand New Day, con Tom Holland en su cuarta aparición como Peter Parker y bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, superó los 2.000 millones de dólares en recaudación global en apenas 17 días de exhibición.

Solo Avengers: Endgame alcanzó esa cifra más rápido, en 11 días, en 2019.

La recaudación acumulada del filme se desglosa en 785,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá —el cuarto resultado más alto de la historia en ese mercado— y 1.236 millones en el exterior, para un total de 2.022 millones de dólares a escala mundial.

Su tercer fin de semana de estreno produjo 188,7 millones globales: 70 millones en el mercado doméstico, el segundo mejor tercer fin de semana en la historia de la taquilla norteamericana, solo por detrás de los 90,2 millones de Star Wars: el despertar de la fuerza.

En el mercado internacional, el filme operó en 67 territorios con 53.700 pantallas. China lideró la recaudación exterior del fin de semana con 10 millones de dólares y un acumulado de 210 millones.

Le siguieron Francia (9,1 millones), el Reino Unido (8,2 millones), Brasil (7,5 millones) y México (7,3 millones).

La película se ubica así entre los ocho títulos de la historia del cine en superar los 2.000 millones de dólares, junto a Avatar (2.900 millones), Avengers: Endgame (2.700 millones), Avatar: El camino del agua (2.300 millones), Titanic (2.200 millones), Star Wars: el despertar de la fuerza (2.070 millones) y Avengers: Infinity War (2.030 millones).

Su predecesora directa, Spider-Man: No Way Home (2021), se quedó en 1.900 millones, en parte por su ausencia en el mercado chino.

Spider-Man: Brand New Day ya es el estreno de mayor recaudación de Sony Pictures en 36 mercados internacionales, entre ellos Argentina, Colombia, España, India, Italia, Perú y Turquía.

Spider-Man: Brand New Day superó los 2.000 millones de dólares en taquilla global y se convierte en el octavo filme de la historia en alcanzar ese umbral.

La película, protagonizada por Tom Holland en su cuarta aparición como Peter Parker, llegó a esa cifra en apenas 17 días de exhibición, lo que la posiciona como el segundo título más veloz en conseguirlo, solo por detrás de Avengers: Endgame, que tardó 11 días en 2019.

La recaudación acumulada del filme, dirigido por Destin Daniel Cretton, se desglosa en 785,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá —el cuarto resultado más alto de la historia en ese mercado— y 1.236 millones en el exterior, para un total mundial de 2.022 millones de dólares.

Su tercer fin de semana de estreno produjo 188,7 millones de dólares a nivel global: 70 millones en territorio doméstico, el segundo mejor tercer fin de semana en la historia de la taquilla norteamericana tras los 90,2 millones de Star Wars: el despertar de la fuerza.

En el mercado mundial, la cinta operó en 67 mercados con 53.700 pantallas y recaudó 118,7 millones.

China encabezó la recaudación internacional del fin de semana con 10 millones de dólares y un acumulado de 210 millones. Le siguieron Francia (9,1 millones), el Reino Unido (8,2 millones), Brasil (7,5 millones) y México (7,3 millones).

Spider-Man: Brand New Day es ya el estreno de mayor recaudación de Sony Pictures en 36 mercados internacionales, entre ellos Argentina, Colombia, España, India, Italia, Perú y Turquía.

El largometraje se incorpora ahora al grupo de ocho producciones que han superado los 2.000 millones de dólares en la historia del cine, junto a Avatar (2.900 millones), Avengers: Endgame (2.700 millones), Avatar: El camino del agua (2.300 millones), Titanic (2.200 millones), Star Wars: el despertar de la fuerza (2.070 millones) y Avengers: Infinity War (2.030 millones).

La entrega previa de la saga, Spider-Man: No Way Home (2021), quedó a las puertas con 1.900 millones, en parte por su ausencia del mercado chino.

Con el impulso actual, los analistas de taquilla evalúan si Brand New Day podría convertirse en el primer título en superar los 1.000 millones de dólares en el mercado doméstico —donde Star Wars: el despertar de la fuerza ostenta el récord con 936 millones— y, eventualmente, en el primer filme en alcanzar los 3.000 millones a nivel mundial.

Los nuevos anuncios de Marvel Studios

Marvel Studios aprovechó el evento D23, celebrado el 15 de agosto de 2026 en Anaheim, California, para confirmar el elenco de su próxima película de X-Men y dar a conocer nuevos detalles sobre el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, y el director Jake Schreier subieron al escenario junto a Sadie Sink, quien interpretará a Jean Grey tras haber debutado con el personaje en Spider-Man: Brand New Day.

“Es maravilloso estar aquí y poder hablar finalmente de este personaje tras meses de especulación”, declaró Sink según reportó Marvel.

El reparto confirmado incluye a Kit Connor como Scott Summers/Cíclope, Christopher Abbott como Charles Xavier/Profesor X, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue, Maya Boyd como Storm y Adam Driver como Nathaniel Milbury/Señor Siniestro.

Driver, en una aparición en video desde Pinewood Studios, afirmó: “Kevin y yo llevamos años hablando sobre la posibilidad de unirme al MCU, y creo que finalmente encontramos la película perfecta. Estoy muy emocionado de interpretar a Nathaniel Milbury”.

Varios de estos actores relevan a figuras de las adaptaciones previas de 20th Century Fox: Sink sucede a Famke Janssen y Sophie Turner en el rol de Jean Grey; Abbott toma el lugar de Patrick Stewart y James McAvoy como Profesor X; Navarrette reemplaza a Anna Paquin en el papel de Rogue.

Los contratos del elenco se cerraron poco antes del D23, lo que permitió la presentación conjunta.

El argumento oficial del filme aún no se ha dado a conocer. Feige adelantó que los eventos de Spider-Man: Brand New Day y de Avengers: Doomsday —prevista para el 18 de diciembre de 2026— servirán de puente.

“Y los eventos de Doomsday conducirán a Avengers: Secret Wars, lo que realmente nos introduce en una nueva era de mutantes y de los X-Men”, afirmó Feige en declaraciones recogidas por la prensa especializada.

Además, en Avengers: Doomsday regresarán actores de la saga Fox, entre ellos Stewart, Ian McKellen (Magneto), James Marsden (Cíclope), Rebecca Romijn (Mystique), Alan Cumming (Nightcrawler) y Channing Tatum (Gambito).

La nueva película de X-Men llegará a los cines el 5 de mayo de 2028, y Feige anticipó que habrá más anuncios de reparto en los próximos meses.

La nueva entrega protagonizada por Tom Holland sumó USD 1.680 millones a nivel global en menos de dos semanas, según informó The Hollywood Reporter.

La película marca un punto de inflexión en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) al presentar a Jean Grey, interpretada por Sadie Sink, como la primera integrante del renovado equipo de los X-Men.

La dupla de guionistas Chris McKenna y Erik Sommers volvió a liderar el desarrollo de la historia tras su participación en las tres películas previas del personaje.

Ambos abordaron en entrevista con The Hollywood Reporter los desafíos de combinar la evolución de Peter Parker con la introducción de nuevos personajes y la creación de conflictos más complejos.

Estrategia narrativa y construcción del villano

El guion de Spider-Man: Un nuevo día apostó por elevar la tensión a través de la figura de Jean Grey. Desde el inicio, la trama muestra a la mutante en busca de su hermana, Sara Grey (Olivia Booth-Ford), quien permanece cautiva en las instalaciones de la organización Damage Control.

Este grupo gubernamental utiliza los poderes psíquicos de Sara, lo que desencadena una serie de eventos que afectan a Peter Parker y ponen en peligro a transeúntes inocentes.

Sommers explicó a The Hollywood Reporter que era fundamental que Jean se percibiera como una amenaza genuina: “Incluso si vas a tener un villano que realmente se redime al final o experimenta una transformación, tienes que empezar con él en un punto en el que parezca formidable”.

Según el guionista, aunque la película muestra escenas de gran destrucción, no existe evidencia de que Jean haya causado muertes: “Técnicamente, creo que ella no es responsable de ninguna muerte. Pero sin duda, uno se queda con la impresión de que ha causado mucha destrucción y caos”.

Un enfoque diferente para Peter Parker y Frank Castle

Uno de los ejes de la película es la relación entre Peter Parker y Frank Castle (The Punisher), interpretado por Jon Bernthal. Los guionistas relataron que desde el inicio del desarrollo querían evitar repetir la estructura de mentor que caracterizó a las entregas previas.

Chris McKenna comentó que la dinámica entre Peter y Frank se acerca más a la de dos iguales: “No queríamos que la relación entre Peter y Frank fuera como la que tenía con Tony Stark. Aunque Frank lo llame niño o lo que sea, se acercan más como iguales, como amigos con el tiempo”.

La película incluye referencias a un pasado compartido entre ambos personajes en Staten Island, aunque, según los guionistas, el detalle de ese episodio permanece sin revelar. “No creo que nadie sepa qué pasó en Staten Island”, apuntó Sommers a The Hollywood Reporter.

El misterio en torno a Jean Grey y los X-Men

La identidad de Jean Grey fue uno de los secretos mejor guardados durante la promoción de la cinta. Aunque circulaban rumores sobre la participación de Sink, los guionistas priorizaron que el público experimentara la revelación en sincronía con Peter Parker.

“Nos pusimos en el lugar de Peter. No antepusimos las reacciones del público a las suyas, así que él reaccionaba a todo, y nosotros reaccionábamos con él”, detalló McKenna a The Hollywood Reporter.

El desarrollo de la historia de la mutante se apoyó en el vínculo con su hermana y en el uso de recursos narrativos como mensajes telepáticos y secuencias de acción que, según McKenna, evolucionaron a lo largo del proceso creativo.

Las nuevas etapas de Ned y MJ

La película también dedica espacio a la evolución de los personajes secundarios. Ned y MJ enfrentan los retos de la vida adulta en Nueva York, alejándose de la imagen escolar de entregas anteriores.

Sommers describió este proceso como una muestra de transición: “Además de ser una historia sobre la soledad de Peter y cómo aprende que no puede seguir adelante solo, también es una historia sobre cómo es pasar a la siguiente etapa de la vida”.

Uno de los momentos destacados involucra la revelación de la verdad a MJ a través de una carta escrita por Peter en la película anterior. McKenna relató que la ubicación de esa escena fue objeto de múltiples pruebas en el montaje final, buscando maximizar el impacto emocional.

Impacto y próximos pasos en el MCU

El éxito de Spider-Man: Un nuevo día refuerza la posición de la franquicia dentro de Marvel Studios y abre interrogantes sobre el futuro de los X-Men en el MCU.

Los guionistas confirmaron su colaboración con productores clave como Amy Pascal y Kevin Feige, además del interés de continuar expandiendo el universo compartido.

Según detalló The Hollywood Reporter, tanto McKenna como Sommers evitaron adelantar detalles sobre futuras películas de los Avengers, aunque manifestaron su entusiasmo por seguir trabajando con Marvel y mantener la colaboración con los hermanos Russo, responsables de entregas anteriores.

Primero se enfrentó al Buitre. Después, a monstruos inimaginables que en realidad eran Misterio. En No Way Home, los villanos de los anteriores Spider-Man. Y finalmente se ha encontrado con una de las mutantes más poderosas, Jean Grey. Spider-Man no ha tenido un camino de rosas precisamente, pero se puede decir que el de Tom Holland tampoco es quien más difícil lo ha tenido. No obstante, hay un gran villano del universo arácnido al que ni siquiera Tobey Maguire o Andrew Garfield serían capaces de hacer frente.

El superhéroe más querido de Marvel tiene una galería de enemigos legendaria. El Duende Verde representa la tragedia personal; Venom, el espejo retorcido del héroe; Doctor Octopus, la amenaza intelectual. Morlun, en cambio, juega en otra liga: es una figura depredadora, casi sobrenatural, que convierte la existencia misma de Spider-Man en una presa. No busca dominar Nueva York ni derrotar al héroe por orgullo. Su objetivo es alimentarse de él. Pero ni el Duende Verde ni Venom: si hablamos del mayor enemigo de Spider-Man que todavía no ha dado el salto a las películas, el nombre que mejor encaja es Morlun. Es uno de los villanos más inquietantes del universo arácnido porque no funciona como un simple criminal con superpoderes, sino como un cazador casi mítico, obsesionado con perseguir y devorar la energía vital de Spider-Man y de otras versiones del héroe en el multiverso.

Una puerta al multiverso

Esa diferencia lo hace especialmente aterrador. Morlun no pelea por dinero, venganza o poder político. Pelea porque Spider-Man es, para él, alimento. En términos narrativos, eso lo vuelve más cercano a un monstruo de caza que a un supervillano tradicional. Por eso muchos lectores lo consideran uno de los antagonistas más peligrosos y perturbadores que ha enfrentado el trepamuros. La importancia de Morlun va mucho más allá de una sola pelea contra Peter Parker. Su verdadero peso en Marvel está en la idea de los tótems y en la expansión del multiverso arácnido. A través de él, los cómics introdujeron una mitología nueva: la de los Spider-Totems, versiones del héroe conectadas por una fuerza común que las hace parte de una red más grande, algo que ya vimos en las cintas de animación Spider-Man: Un nuevo universo.

Ese concepto fue importante porque ayudó a convertir a Spider-Man en algo más que un personaje aislado de una sola Tierra. Con Morlun, Marvel abrió la puerta a la idea de que existen muchas variantes del héroe, todas vinculadas por una misma esencia. Más adelante, esa lógica sería fundamental para historias como Spider-Verse, donde múltiples Spider-Personas de distintas realidades se reúnen y el multiverso pasa a ser una pieza central del mito arácnido. En ese sentido, Morlun no solo es un villano importante: es una herramienta narrativa. Sirvió para conectar a Spider-Man con una cosmología más amplia, más oscura y más ambiciosa. Su amenaza dio sentido a la existencia de los diferentes Spider-Men y consolidó la idea de que todos forman parte de una estructura mayor.

En los cómics, Morlun y los Herederos -la estirpe de vampiros a la que pertenece- ayudan a explicar por qué existen tantas variantes del héroe y por qué todas comparten una esencia común. En otras palabras, no solo es un villano: es una pieza que amplía el mito de Spider-Man y le da una dimensión casi religiosa. Aquí entra la aclaración importante. En los cómics, Ezekiel Sims no nace como una copia de Morlun ni como su equivalente directo. Más bien es una figura ambigua que conoce el lado místico de Spider-Man y del concepto de Spider-Totem, y más adelante queda ligada al peligro que representan Morlun y los Herederos. De hecho, su conexión más recordada con ese mito es que llega a ocultar a Cindy Moon para protegerla de Morlun. Una Cindy Moon que precisamente se ha rumoreado que aparecía en esta Spider-Man: Brand New Day entre las estudiantes del profesor Banner en la clase que a visitar Peter.

Un tímido intento con ‘Madame Web’

Eso hace que Ezekiel sea importante como intermediario: no es el gran depredador, pero sí un personaje que entiende la amenaza y la anticipa. Por eso, cuando Madame Web lo coloca en el centro de la historia, la película se acerca a ese universo de forma indirecta pero reconocible. La película Madame Web no introdujo a Morlun como tal, pero sí tomó elementos del conflicto totémico y los trasladó a Ezekiel Sims. Esa decisión convirtió al personaje en una versión más oscura y más directamente antagonista que la de los cómics, acercándolo al tipo de amenaza que Morlun representa.

Por eso puede decirse que Madame Web fue un acercamiento tímido, pero real, al universo de Morlun. No porque lo adaptara literalmente, sino porque normalizó en cine la idea de que Spider-Man y sus variantes forman parte de una red de destino, poder y persecución que va mucho más allá de la ciudad de Nueva York. Morlun sigue sin aparecer en películas, y justamente por eso su debut sería tan potente. Tiene el tipo de presencia que puede cambiar el tono de una saga: más oscura, más mítica y más conectada con el multiverso. Si el cine decide profundizar en esa línea, Morlun no sería solo “otro villano pendiente”, sino una amenaza capaz de redefinir la franquicia arácnida. De momento, Peter Parker regresará en Vengadores: Doomsday, pero si sale vivo de esa tal y como esperamos, el único villano que le podría presentar un reto aún más serio que el Doctor Muerte no es otro que Morlun.

El dato central del perfil no pasa por una escena de rodaje ni por un repaso biográfico, sino por el lugar que ocupa Holland en esta fase de la franquicia. El actor participa en ajustes de posproducción, tuvo acceso a un primer montaje y buscó intervenir en aspectos ligados al humor, la estructura del relato y la construcción visual del personaje.

Ese movimiento coincide con un punto sensible para la saga. Las tres películas previas del personaje protagonizadas por Tom Holland recaudaron USD 3.900 millones en todo el mundo, y Spider-Man: No Way Home, estrenada en 2021, había dejado la impresión de un cierre de ciclo. El final de esa película aisló a Peter Parker de su entorno y abrió la posibilidad de un reinicio dentro del mismo universo narrativo.

Qué cambia en la nueva película

La novedad que surge del reportaje es que la próxima entrega busca apartarse del tono reciente de la franquicia.

Holland dijo que “estamos intentando que la película se sienta como una película de detectives” y definió la historia como un misterio en el que el propio Spider-Man avanza sin comprender del todo qué ocurre a su alrededor.

Ese cambio también reordena la posición del personaje. En Spider-Man: Brand New Day, Peter Parker ya no aparece atado a la etapa escolar y entra en la veintena.

Según el actor, se trata de una encrucijada para el personaje. La dirección quedó a cargo de Destin Daniel Cretton, que se suma por primera vez a esta serie de películas dentro de Marvel.

La lectura industrial de ese giro resulta relevante porque el personaje llega a esta película después de un pico comercial y cultural. No Way Home reunió en pantalla a Tobey Maguire y Andrew Garfield, una operación que funcionó como evento para varias generaciones de espectadores.

La nueva entrega, en cambio, parece orientarse a una escala distinta, con una trama más cerrada sobre Peter Parker y menos apoyada en el impacto nostálgico.

Por qué Holland aceptó volver

La continuidad del actor no estaba resuelta. Holland dijo que al terminar la tercera película había concluido el contrato que había firmado a los 18 años y admitió que dudó antes de comprometerse con una cuarta parte.

También revisó una frase que había dicho en 2021 sobre el personaje. “Esa frase fue realmente estúpida. Realmente no sé qué significa”, señaló al referirse a su idea de que seguir como Spider-Man después de los 30 implicaría un error.

Ese cambio de postura ayuda a explicar por qué esta película se presenta como algo más que una continuación automática.

Holland fijó condiciones para participar con más injerencia en la preproducción y la posproducción. El perfil sugiere que esa mayor implicación fue una de las claves para su regreso.

El propio Cretton destacó ese punto. El director dijo que, frente a un proceso largo, Holland no adoptó una posición distante. La observación importa porque marca un corrimiento en el rol del actor dentro de una de las franquicias más rentables del estudio.

El vínculo con los fans y el rediseño del personaje

La entrevista también aporta una pista sobre cómo se pensó esta nueva etapa. Holland contó que pasó horas entre pódcast y videos de YouTube para seguir la conversación de los fans sobre el personaje y detectar qué elementos valoran de etapas anteriores.

Ese trabajo impactó en un aspecto concreto. El nuevo traje de Spider-Man tomó referencias de versiones asociadas a Maguire y Garfield. Holland explicó que el equipo ajustó la altura del cinturón y la forma de las botas para modificar la proporción visual del cuerpo en pantalla.

El rediseño del traje aparece así como una señal menor en apariencia, aunque útil para medir hasta qué punto la producción buscó responder a una audiencia que compara cada detalle de la franquicia.

El tráiler también anticipa la presencia de figuras como The Punisher, The Hand y Scorpion. Ese dato refuerza la idea de una película menos orientada al entorno escolar y más cerca de una trama de conflicto urbano y pesquisa.

La industria cinematográfica registró un nuevo hito con el estreno de Spider-Man: Brand New Day, que logró superar los 1.000 millones de dólares en recaudación internacional en solo 12 días, consolidándose como la segunda película más rápida en alcanzar esa cifra a nivel mundial, según cifras oficiales reportadas por Sony Pictures y Marvel Studios. El resultado impacta directamente a los principales mercados del cine global, con un efecto considerable en la competencia de los estudios y la dinámica de estrenos en Estados Unidos y el resto del mundo, de acuerdo con datos difundidos entre el 9 y el 11 de agosto de 2026.

La información, confirmada por agencias como Associated Press y medios como USA Today y Forbes, detalla que el filme protagonizado por Tom Holland y dirigido por Destin Daniel Cretton sumó 654 millones de dólares en la taquilla doméstica de Estados Unidos y Canadá, y poco más de 1.010 millones en mercados internacionales, para un total global de aproximadamente 1.664 millones de dólares. La distribuidora Sony Pictures Releasing precisó que el lanzamiento se realizó el 31 de julio en 4.487 salas, con una apertura doméstica de 360 millones de dólares, la más alta para la franquicia en ese territorio.

El estreno de Spider-Man: Brand New Day ocurre en un contexto de creciente interés por los lanzamientos de superhéroes y franquicias de alto presupuesto, tras el éxito previo de otros títulos del universo Marvel y la expectativa generada por los estudios en torno a las cifras de taquilla. El desempeño de la cinta se compara con precedentes como Avengers: Endgame y Spider-Man: No Way Home, así como con producciones recientes de otros estudios que han buscado liderar la taquilla internacional durante la temporada estival.

¿Cuánto ha recaudado Spider-Man: Brand New Day en todo el mundo?

De acuerdo con datos publicados por Box Office Mojo, Spider-Man: Brand New Day recaudó 654.342.914 dólares en Estados Unidos y Canadá, lo que representa el 39,3% de su taquilla global. La recaudación internacional alcanzó los 1.010 millones de dólares, equivalentes al 60,7% del total. El lanzamiento internacional incluyó 67 mercados y más de 72.800 pantallas.

El filme se convirtió en el decimosegundo más taquillero de la historia a nivel mundial sin ajustar por inflación, y fue el segundo más rápido en superar los mil millones de dólares, solo detrás de Avengers: Endgame, según Washington Times y USA Today. El segundo fin de semana doméstico sumó 145 millones de dólares, la tercera mejor cifra histórica para ese periodo, de acuerdo con Forbes. Al cierre del segundo fin de semana, la suma global llegó a los 1.664 millones de dólares, una cifra que lo posiciona como uno de los lanzamientos más exitosos de la década.

¿Por qué Spider-Man: Brand New Day se convirtió en un fenómeno de taquilla?

La estrategia de Sony Pictures y Marvel Studios incluyó estrenos simultáneos en mercados clave, el uso de pantallas premium y la comercialización en formatos avanzados como IMAX y 4DX. Según Forbes, estos formatos generaron el 16% de la recaudación en China y el 18% en Japón durante el primer fin de semana. En Corea del Sur, la cinta recaudó 2,4 millones en IMAX, el mayor monto en ese formato para ese país.

En declaraciones recogidas por Associated Press, analistas del sector estiman que la participación de Tom Holland y la continuidad narrativa con entregas previas de la saga motivaron un alto interés en múltiples franjas etarias. Además, la ausencia de estrenos rivales de gran magnitud durante el mismo periodo favoreció la concentración de espectadores en las salas dedicadas a franquicias de superhéroes.

¿Cómo fue el desempeño de Spider-Man: Brand New Day en Estados Unidos?

En el mercado estadounidense, Spider-Man: Brand New Day se posicionó como la película con la apertura más alta para la franquicia, al alcanzar 360 millones de dólares en su primer fin de semana, según cifras reportadas por Box Office Mojo. El acumulado doméstico de 654 millones de dólares en diez días representa el récord histórico para ese periodo, de acuerdo con USA Today.

El segundo fin de semana de exhibición sumó 145 millones de dólares, ubicándose como la tercera mayor recaudación para ese lapso, detrás de Star Wars: The Force Awakens y Avengers: Endgame. Las ventas en Norteamérica representaron el 39% del total global, lo que confirma la vigencia del mercado estadounidense como principal motor de la industria para este tipo de producciones.

El comportamiento de la audiencia en Estados Unidos también estuvo marcado por una alta asistencia a funciones en formatos especiales, con una ocupación relevante en horarios de tarde y noche los fines de semana, según Forbes. La película fue proyectada en 4.487 salas, la mayor cobertura para un estreno de la franquicia, lo que facilitó un acceso masivo en todo el país.

¿En qué países tuvo mayor éxito la película fuera de Estados Unidos?

Según reportes de USA Today, Spider-Man: Brand New Day tuvo un impacto robusto en Asia, América Latina y Europa. En China, la película recaudó 29,1 millones de dólares en el segundo fin de semana, con un acumulado de 186,7 millones, y en Brasil alcanzó un total de 46,9 millones, convirtiéndose en el mayor estreno de la historia para ese país. En India, el filme llegó a 52,8 millones, el máximo histórico para una producción de Hollywood en ese territorio. España, Italia y Perú también reportaron cifras sin precedentes para la franquicia y el género de superhéroes.

En mercados europeos, como el Reino Unido y Francia, la película mantuvo el liderazgo en taquilla durante dos semanas consecutivas, con acumulados de 87,6 millones y 50,2 millones de dólares, respectivamente. En México, el filme igualó las cifras históricas de Avengers: Endgame y Spider-Man: No Way Home, consolidando la preferencia del público latinoamericano por las producciones de Marvel.

¿Qué récords rompió Spider-Man: Brand New Day en su estreno?

El filme dirigido por Destin Daniel Cretton se convirtió en la segunda película más rápida en alcanzar los mil millones de dólares a nivel mundial, solo superada por Avengers: Endgame, según Washington Times y Forbes. Estableció el récord de mayor recaudación acumulada en los primeros diez días de estreno en Estados Unidos, con 654 millones, y la tercera cifra más alta para un segundo fin de semana en la historia de la taquilla estadounidense.

En Brasil, la película superó en un 40% la recaudación de Spider-Man: No Way Home y en un 4% la de Avengers: Endgame. En España, la diferencia fue del 81% respecto a la entrega previa y del 17% frente al récord de la saga de los Vengadores. En India y Perú, los resultados marcaron un antes y un después para los lanzamientos internacionales de Marvel Studios en esos mercados.

¿Cómo afecta el éxito de Spider-Man: Brand New Day a la industria del cine?

El desempeño de Spider-Man: Brand New Day refuerza el dominio de las grandes franquicias estadounidenses en la taquilla global y consolida a Sony Pictures y Marvel Studios como líderes en la producción de sagas internacionales. Según analistas consultados por Associated Press, el resultado podría acelerar el desarrollo de nuevas entregas, secuelas y proyectos derivados en el universo cinematográfico de Marvel.

El impacto financiero y comercial del filme modifica las expectativas de los estudios y redefine la asignación de recursos para los próximos estrenos, especialmente en la temporada de verano. La estrategia de ocupación de pantallas y la priorización de formatos premium podrían convertirse en el estándar para las producciones de alto presupuesto, de acuerdo con reportes de Forbes.

¿Qué se puede esperar tras el éxito de Spider-Man: Brand New Day?

El filme mantiene su proyección de crecimiento y podría acercarse a los dos mil millones de dólares en las próximas semanas, según estimaciones de USA Today y Box Office Mojo. Los reportes de taquilla de la segunda mitad de agosto determinarán si la película logra escalar posiciones en el ranking histórico, mientras los estudios rivales ajustan sus calendarios de lanzamiento y estrategias de marketing ante el nuevo escenario.

Las cifras alcanzadas influyen en la planificación de futuros estrenos de superhéroes y franquicias, mientras el público global responde con una asistencia sostenida a las salas. La industria seguirá de cerca la evolución de la recaudación, así como las decisiones que adopten Sony Pictures y Marvel Studios respecto a la continuidad y expansión del universo de Spider-Man.

Juliano Valdi tiene 12 años e interpreta a Michael Jackson durante su infancia en Michael, la película dirigida por Antoine Fuqua que repasa las primeras tres décadas de la vida del Rey del Pop. Tras el impacto de la producción, el joven ya piensa en su próximo desafío cinematográfico.

En una entrevista exclusiva con Entertainment Weekly, Valdi contó que existe un personaje de Marvel al que le gustaría interpretar en el futuro: Miles Morales, la identidad de Spider-Man que protagoniza las películas animadas de Spider-Verse.

El actor también explicó de dónde surgió su interés por el superhéroe y expresó su deseo de incorporarse al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

El próximo desafío que Valdi imagina para su carrera

Después de encarnar a una figura histórica de la música, Valdi ya tiene en mente otro personaje popular. Durante la conversación con Entertainment Weekly reveló que Miles Morales es el papel que espera interpretar cuando llegue el momento de dar el salto al cine de superhéroes.

“Estoy llegando a la edad en la que realmente quiero interpretar a Miles Morales, así que espero poder hacerlo”, afirmó el actor. En la misma declaración, agregó: “Todavía no tengo 15 años, pero me encantaría unirme al UCM”.

Miles Morales es actualmente el protagonista de las películas animadas de Spider-Verse, donde cuenta con la voz de Shameik Moore. El personaje también aparece como una de las posibilidades para una futura adaptación en acción real dentro del universo de Marvel.

Según la información citada por Entertainment Weekly, Kevin Feige, jefe de Marvel, y Tom Holland, protagonista de Spider-Man: Brand New Day, manifestaron públicamente su interés en llevar a Miles Morales al formato de acción real. Holland incluso planteó la posibilidad de acompañar al futuro intérprete del personaje.

“Sin duda, tengo muchas ganas de llevar a Miles Morales a la pantalla y guiar al joven afortunado que consiga el papel, tal como Robert Downey Jr. lo hizo conmigo”, declaró Holland recientemente a Associated Press. El actor también resaltó que “sería una forma fantástica de poner fin a mi etapa como Spider-Man”.

La admiración de Valdi por Spider-Man

El interés de Valdi por Miles Morales no surgió recientemente. El actor explicó que su vínculo con Spider-Man comenzó durante su infancia, cuando descubrió las películas protagonizadas por Tobey Maguire.

“Mi afición por Spider-Man surgió desde muy pequeño”, contó a Entertainment Weekly. Como parte de ese recuerdo, destacó el impacto que tuvo en él la película protagonizada por Maguire: “Recuerdo cuando vi la primera película de Spider-Man, y fue el mejor film de acción que he visto en mi vida”.

La transformación profesional de Valdi tras interpretar a Michael Jackson

El papel en Michael significó un cambio importante para Valdi. La película comienza con el personaje de Jackson durante su infancia y los primeros años de los Jackson 5, etapa que queda a cargo del joven intérprete. Luego, Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta al artista durante su adultez.

Aunque ambos actores no compartieron escenas, Valdi aseguró que la experiencia los vinculó de manera especial. Según explicó a Entertainment Weekly, revista estadounidense, él y Jaafar quedaron unidos para siempre como “hermanos”, mientras que calificó la transformación de su compañero en Michael Jackson como “mejor de lo que nadie podría haber imaginado”.

La repercusión de su trabajo también llegó desde figuras cercanas a la trayectoria del Rey del Pop. Durante el estreno de la película en Los Ángeles, Valdi conversó con Stevie Wonder, quien elogió su interpretación.

“En el estreno en Los Ángeles, estuve hablando con Stevie Wonder, y me dijo que había hecho un trabajo maravilloso”, relató el actor a Entertainment Weekly. Valdi explicó que esas palabras tuvieron un significado especial para él porque considera a Wonder “una leyenda absoluta” y agregó que “me sentí completamente realizado”.

El joven también se refirió al impacto personal que tuvo su participación en la producción. “Es algo surrealista, jamás pensé que estaría en una película”, declaró. Sobre los cambios derivados de la exposición, señaló: “Mi vida ha cambiado mucho, pero puedo con ello. Estoy muy agradecido por el cariño”.

La posibilidad de una futura segunda parte de Michael también permanece entre los deseos del joven intérprete. La película se convirtió en la primera biopic en superar los USD 1.000 millones en la taquilla mundial, mientras continúa disponible en streaming a través de Starz y en formatos digitales y 4K con contenido adicional sobre su realización.

El actor, conocido por su trabajo en la serie Better Call Saul, se reincorporó a la franquicia casi una década después de su última aparición, y lo hace en un contexto de gran expectativa por parte de los seguidores del personaje.

Según informó The Hollywood Reporter, Mando se reencontró con el set de Spider-Man tras su participación en Homecoming en 2017, cuando Escorpión fue presentado como uno de los posibles antagonistas futuros del héroe interpretado por Tom Holland.

La nueva entrega, dirigida por Destin Daniel Cretton, marcó un giro relevante para el personaje, que adquiere un rol más activo en la trama y abre interrogantes sobre su evolución en el universo Marvel.

Un salto en el tiempo y una historia renovada

De acuerdo con el reporte de The Hollywood Reporter, la historia de Spider-Man: Un Nuevo Día se sitúa cuatro años después de la última película protagonizada por Holland.

El director optó por representar el paso del tiempo a través de una secuencia en la que Spider-Man enfrenta a varios villanos de su repertorio, entre ellos el propio Escorpión. Este regreso no solo significó una revancha para el personaje, sino el inicio de una etapa con mayor profundidad dramática y peso narrativo.

La película introduce además la participación de Jean Grey, interpretada por Sadie Sink, quien recurre a Escorpión en un intento por rescatar a su hermana, capturada por el Departamento de Control de Daños (DODC).

En una de las escenas centrales, la mutante controla la mente de Escorpión, lo que da lugar a un enfrentamiento con un Spider-Man desconcertado y vulnerable.

Mando reveló a The Hollywood Reporter que este cruce le permitió “conectar con el deseo de Jean de salvar a su hermana”, ya que ambos personajes comparten una historia marcada por la tragedia y la desconfianza hacia las instituciones.

El potencial de Escorpión y el vínculo con Venom

Uno de los puntos de mayor interés para los fanáticos es el futuro de este villano dentro del universo Marvel. Mando reconoció que, junto a Cretton, discutió la posibilidad de explorar las diferentes etapas del personaje, incluida su transformación en Venom, tal como sucede en los cómics.

“El potencial de crecimiento de Escorpión es enorme. Esta película es solo el primer nivel del potencial de este personaje, y tiene al menos dos o tres niveles más por explorar, uno de ellos la forma definitiva de Venom”, declaró el actor de 45 años a The Hollywood Reporter.

Mando insistió en que el destino del personaje dependerá de las decisiones de Kevin Feige y Amy Pascal, figuras centrales en el desarrollo de la franquicia.

Un rodaje exigente y una experiencia única

La producción de Spider-Man: Un Nuevo Día incluyó escenas de acción intensa grabadas en los estudios Pinewood de Londres. El actor relató a The Hollywood Reporter que el trabajo físico fue exigente, ya que el equipo apostó por efectos prácticos y coreografías reales para las peleas, dejando a la animación digital solo la cola del Escorpión.

“Todo lo que ves es real, excepto la cola generada por computadora. El fuego, las explosiones, los golpes y movimientos son reales”, destacó el actor, quien consideró el rodaje como una experiencia estimulante y desafiante.

El reencuentro con el equipo de Spider-Man, incluyendo a Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon, fue descrito por Mando como un momento especial.

El actor expresó su satisfacción por volver a trabajar con un elenco y un grupo de producción que, en sus palabras, siempre lo recibieron con entusiasmo.

Escorpión y Spider-Man: un duelo psicológico

En la película, el conflicto entre Escorpión y Spider-Man se desarrolla en varios niveles. Mando explicó que “el objetivo de Escorpión era ver a Peter Parker perder su estatus de héroe. Lo logra al demostrarle al mundo, a través de Jean, que cualquiera que sea llevado al límite puede convertirse en el villano”.

Según el actor, de este modo, aunque Escorpión termina derrotado en el enfrentamiento, consigue cumplir su verdadero propósito: poner en duda la condición de héroe de Peter Parker.

Proyectos paralelos y futuro profesional

Mientras espera definiciones sobre la evolución del personaje en Marvel, Mando participa en otros proyectos de alto perfil, como la adaptación de Gundam para Netflix y la trilogía animada Batman: Knightfall, donde presta su voz al personaje de Bane. Además, integra el reparto de Criminal, serie basada en el cómic de Ed Brubaker para Amazon Prime Video.

La presencia de Escorpión en la nueva película amplía el horizonte de posibilidades para el universo de Spider-Man, mientras que el regreso de Mando aporta una nueva dimensión al personaje y anticipa oportunidades para futuras exploraciones en la franquicia, según lo detallado por The Hollywood Reporter.

Jack Shi, un ciudadano de origen chino de 64 años, recibe cartas de niños de todo el mundo dirigidas a Spider-Man desde que compró, hace tres años, la casa del número 20 de Ingram Street en el barrio de Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York: la dirección real que los cómics de Marvel asignaron al superhéroe y a su tía May como hogar familiar.

Shi adquirió la propiedad sin saber que se trataba de un lugar de peregrinación para los seguidores del Hombre Araña, una condición que la vivienda arrastra desde hace décadas y que creció con el auge de la franquicia cinematográfica protagonizada por Tom Holland.

“La gente viene de Irlanda, Inglaterra, Italia. Siempre sacan fotos. Y muchos estadounidenses saben que esta es la casa de Spider-Man”, declaró Shi. “Spider-Man es el espíritu de Estados Unidos. Es un héroe”.

El propietario asume su rol con convicción. “Siento una leve responsabilidad porque Spider-Man es el espíritu americano. Si vivo aquí, debo actuar como Spider-Man”, afirmó. “Si alguien quiere tomarse una foto, digo que sí”.

Entre la correspondencia que recibe Shi figuran dibujos y cartas de menores de distintos estados del país.

Un niño llamado Julius, de Dakota del Sur, escribió en abril: “Spider-Man, ¿cómo haces las cosas que haces, como salvar el mundo?”.

Otro menor, Cooper, invitó al superhéroe —y también a Deadpool— a ir a su casa a ver televisión. La familia de Kannon, un niño de Nebraska, llegó a invitar a Spider-Man al quinto cumpleaños del pequeño.

La dirección figura en Google Maps como la residencia del Hombre Araña, aunque la fachada de la vivienda aparece difuminada en la plataforma.

Esa visibilidad digital multiplica el flujo constante de visitantes que llegan al cruce de Union Turnpike y Metropolitan Avenue, atraídos tanto por el universo Marvel como por el estreno de Spider-Man: Brand New Day, la más reciente entrega cinematográfica de la franquicia.

La conexión entre Ingram Street y el universo del superhéroe no se limita a la dirección.

Frank Torres, vecino de 76 años que lleva tres décadas en la calle, reveló que los anteriores propietarios de la casa de Shi se apellidaban Parker, el mismo apellido del alter ego de Spider-Man.

“Los Parker me lo contaron, y fue muy fácil deducir que quien escribió la historia tenía que conocer a esa gente”, declaró Torres, detective retirado.

El mismo vecino señaló que la ficción también tomó prestado el apellido de otra familia del barrio para uno de sus villanos. Terry Osborne, que vivía al otro lado de la manzana, comparte apellido con Norman Osborn, el alter ego del Duende Verde.

Torres aclaró que la familia Osborne no tenía nada de villana: “Eran extremadamente amables y maravillosos, e incluso su hijo se disfrazaba de Santa Claus y regalaba cosas a los niños del barrio”.

La postura de Shi contrasta con la de otros propietarios de viviendas ligadas a la cultura popular. Los dueños de la casa de Albuquerque donde se rodó Breaking Bad debieron lidiar durante años con visitantes no deseados antes de vender la propiedad.

El streamer Adin Ross fue el mejor postor y pagó más de 1,3 millones de dólares por el inmueble. “Este es el lugar donde quería vivir. Es un lugar emocionante”, dijo Shi.

Este fin de semana, Spider-Man: Brand New Day ha superado a Toy Story como la película más taquillera del año. La nueva película del superhéroe interpretado por Tom Holland ya ha superado los 1.200 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda más exitosa de toda la saga, solo detrás de Spider-Man: No Way Home. Más allá de estas cifras, parece que la gran noticia para Marvel han sido las buenas valoraciones por parte de los espectadores, que han elevado este nuevo título a uno de los mejores de su universo cinematográfico de los últimos años.

A raíz de esta buena recepción, la plataforma de cinéfilos Letterboxd ha querido hacer un ranking de todas las películas protagonizadas por Spider-Man en solitario: desde aquellas en las que Tobey Maguire consagró al superhéroe en la gran pantalla a las que protagonizó Andrew Garfield, pasando por los éxitos de animación centrados en Miles Morales y por todos los títulos de Tom Holland. La comunidad entera de esta red social, que actualmente supera los 30 millones de usuarios, ha podido valorar todos estos títulos, de modo que la lista final los ordena de menor a mayor puntuación.

“Con Brand New Day arrasando en taquilla, es el momento perfecto para evaluar cuál de las aventuras cinematográficas del trepamuros se corona como la mejor según la calificación media”, afirman desde la plataforma. Cabe destacar, en este sentido, que incluso en los últimos puestos la puntuación supera las tres estrellas (sobre cinco), por lo que todas ellas han gustado bastante a los usuarios y no hay ninguna que se haya considerado verdaderamente mala. Ahora bien, las mejor posicionadas rozan las cuatro y media, por lo que estaríamos hablando de que algunas producciones sobre Spider-Man han supuesto, para los espectadores, una verdadera experiencia cinematográfica.

11. ‘The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro’

En la última posición nos encontramos con The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro, la segunda (y última) película de Andrew Garfield en la piel de Peter Parker. A pesar de contar con Jamie Foxx como villano, este título de dos horas y media no convenció a los fans por sus excesos: de subtramas, de villanos y de efectos especiales. Por otro lado, Garfield no convenció a todo el mundo con un personaje al que muchos comparaban con el Edward Cullen de Crepúsculo, reconvertido en chulito detrás de la máscara. Eso sí, la película logró reunir al suficiente público como para superar los 700 millones de dólares de recaudación, lo que compensó de sobras los 200 que costó la producción. Nota en Letterboxd: 3,3 sobre 5.

10. ‘Spider-Man 3′

La última película de Tobey Maguire con el traje del Hombre Araña tuvo un presupuesto de entre 258 y 350 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más cara de la historia del cine en su momento. A pesar de eso, los efectos especiales no resultaron demasiado creíbles, como tampoco lo fue ese Peter Parker arrogante que, entre enemigos, intereses amorosos y rivalidades periodísticas, nos regala solos de batería o bailes en plena calle que ya son un clásico de los memes de Internet. Con todo, su puntuación en Letterboxd no es mala, aunque la sitúa como una de las peores del superhéroe: 3.3 sobre 5.

9. ‘Spider-Man: Lejos de casa’

Las películas de Tom Holland llegaron a Marvel mostrando un extraño contraste entre un adolescente con problemas (y actitudes) de adolescente que, entre medias, salva el universo junto al resto de Vengadores. Spider-Man: Lejos de casa da buena cuenta de ello, con unas vacaciones a Europa que acaban de la peor manera para Peter Parker. Jake Gyllenhaal en la piel de Mysterio le da un punto extra a la película, aunque a nadie se le escapa que, después de Endgame, el multiverso de Marvel inició una etapa de escasez de ideas donde los efectos especiales cada vez resultaban menos alucinantes. Nota en Letterboxd: 3,4 sobre 5.

8. Spider-Man: Homecoming

Tras el fracaso de crítica que supuso The amazing Spider-Man 2, Marvel tenía claro que el futuro del superhéroe pasaba, en primer lugar, por vincularlo al unvierso cinematográfico de Marvel y, en segundo lugar, por darle un nuevo rostro. Tom Holland fue el escogido para protagonizar una saga que inicia con Michael Keaton como villano y que Robert Downey Jr. en la piel de Iron Man termina de aderezar. El resultado: una película entretenida con un superhéroe gracioso y más infantil que sus predecesores, que logró el consenso como para iniciar una saga que sigue hasta nuestros días. 3,5 sobre 5.

7. ‘The Amazing Spider-Man’

Apenas cinco años después de Spider-Man 3, Columbia Pictures y Marvel estrenaron una nueva película del Hombre Araña con Andrew Garfield como protagonista y Emma Stone en la piel de Gwen. La química entre la pareja, a la que se le dedicó mucho más espacio que en la saga anterior, fue uno de los puntos que más convenció a los fans. Con todo, no lograron el mismo éxito ni el villano interpretado por Rhys Ifans, que en su piel de lagarto resultó demasiado poco creíble, ni la trama de la película, que muchos consideraron un tanto plana. Nota: 3,6 sobre 5.

6. ‘Spider-Man: No Way Home’

Quizá la película de Spider-Man que más expectación haya generado antes de su estreno y, por lo tanto, la que más reacciones extremas provocó después. La tercera película del superhéroe dirigida por Jon Watts tenía todos los ingredientes necesarios para triunfar: unos protagonistas consolidados (Tom Holland y Zendaya), un Vengador como aliado (Benedict Cumberbatch como Doctor Strange) y, sobre todo, a los dos anteriores Spider-Man, Tobey Maguire y Andrew Garfield, para encumbrar las posibilidades del multiverso. A pesar de todo, el fan service acabó resultando excesivo, y la trama y su resolución resultaron, como poco, decepcionantes. Nota: 3,9 sobre 5.

5. ‘Spider-Man’

La primera vez que Spider-Man pudo verse en carne y hueso en una película marcó un antes y un después en la historia del cine de superhéroes. Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco están geniales en sus juveniles papeles, por no hablar de un Willem Dafoe en el papel del Duende Verde que también sentaría las bases de todo lo que llegaría después. En la dirección, Sam Raimi sorprendió a todo el mundo pasando del terror hiperactivo de serie B a un blockbuster comercial que superó los 800 millones de dólares con pocos peros y muy fiel a los cómics. En Letterboxd, los usuarios le dan un 3,9 sobre 5.

4. ‘Spider-Man 2′

Para muchos, la mejor película de Spider-Man jamás hecha. Igual de entretenida que la primera de su saga, pero además, con la capacidad de mostrar el lado más humano tanto de su protagonista como de su villano, el Doctor Octopus al que da vida Alfred Molina. Al guion no le faltan momentos de humor ni un interesante desarrollo de la historia romántica, y Sam Raimi mejoró además los efectos especiales y brindó estupendas escenas de acción acompañadas de una ya icónica banda sonora. Nota: 3,9 sobre 5.

3. ‘Spider-Man: Brand New Day’

Venía avisando Marvel de que esta película no iba a ser como todas las anteriores del Spider-Man de Tom Holland. Con una reducción del CGI y más acrobacias reales, el Hombre Araña cambia de director (Destin Daniel Cretton sustituye a Jon Watts) para ofrecernos una película que nos habla de soledad y precariedad, recuperando la dimensión psicológica del superhéroe. La mayor madurez de Peter Parker ayuda también a que el público haya conectado más con él que en anteriores entregas, un paso también vital para que el personaje, sin el respaldo directo de los Vengadores, también nos resulte creíble. En Letterboxd tiene 4,1 estrellas sobre 5.

2. ‘Spider-Man: Un nuevo universo’

Poco después de conocer a Tom Holland como Peter Parker, Marvel nos regaló la primera película sobre el Spider-Man de Miles Morales, que no solo eleva a nuevas cotas al Hombre Araña, sino que también destaca como una de las mejores películas de animación de la última década. Al humor más que reconocible de Phil Lord y Christopher Miller (que este año ya han triunfado con Proyecto Salvación) se le suma un estilo caracterizado por la mezcla de distintos estilos y una emocionante historia sobre los orígenes de este superhéroe tan bien acompañado. La nota en Letterboxd habla por sí sola: 4,4 sobre 5.

1. ‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’

Parecía imposible superarla, pero la continuación de Spider-Man: Un nuevo universo consiguió mejorar, en todos los aspectos, a su predecesora. Con una animación todavía más espectacular que la primera y una historia que ahonda en lo que realmente significa ser Spider-Man, se consagró como la más abrumadora y emocionante de todas las que se han hecho sobre este personaje. Los fans tuvieron que esperar cinco años para que llegara y habrán esperado casi otro lustro para ver el cierre de la trilogía (programado para 2027), pero quienes han visto ya las dos entregas lo tienen claro: la espera, si se trata de Miles Morales, siempre vale la pena. Nota: 4,4 sobre 5.

El ranking de las películas más taquilleras de la historia volvió a moverse con el ingreso de Ne Zha 2, que alteró una lista dominada durante años por Hollywood y reabrió una pregunta sobre el negocio global del cine: qué factores explican que solo un puñado de títulos supere los USD 2.000 millones de recaudación mundial, según informó People.

La novedad no pasa solo por el monto. El ascenso de la secuela animada china empujó otra vez la discusión sobre el peso de las franquicias, la expansión del mercado asiático, el efecto de los reestrenos y la dificultad de comparar fenómenos separados por décadas. En ese terreno, el ranking deja de ser una simple lista de éxitos y ofrece una radiografía del modelo de taquilla que domina la industria.

El dato común entre casi todos los títulos es la pertenencia a universos narrativos ya instalados. Avatar, Avengers, Star Wars y Spider-Man integran una conversación global que las grandes productoras sostienen con campañas simultáneas, estrenos masivos y circulación internacional.

Otra variable clave es el criterio de medición. La lista se ordena por recaudación bruta mundial, sin ajuste por inflación. Eso favorece a estrenos recientes, a mercados internacionales más amplios y a películas que regresaron a salas con relanzamientos.

8. Spider-Man: No Way Home y el futuro de la franquicia

La película estrenada en 2021 recaudó USD 1.921 millones y quedó como la entrega más exitosa de la saga de Spider-Man. El cruce entre distintas etapas del personaje funcionó como motor de convocatoria y convirtió a la nostalgia en parte central de la propuesta comercial.

Su presencia en este ranking muestra que una película puede quedar fuera del umbral de los USD 2.000 millones y aun así instalarse entre los mayores fenómenos recientes de la taquilla.

7. Avengers: Infinity War y el ascenso de los superhéroes en taquilla

Estrenada en 2018, sumó USD 2.052 millones y se convirtió en la primera película de superhéroes en superar esa barrera a escala mundial. Su lugar en la lista no se explica solo por el volumen de personajes reunidos, sino por una estrategia de continuidad narrativa que el Universo Cinematográfico de Marvel había construido durante años. El título marcó un punto de inflexión para un género que pasó de ser un segmento fuerte a ocupar el centro del negocio global.

6. Star Wars: The Force Awakens y su hito para la franquicia

El regreso de la saga a los cines en 2015 alcanzó USD 2.071 millones de recaudación mundial. La película unió personajes históricos con una nueva generación de protagonistas y reactivó una franquicia con peso propio en la cultura popular. Su desempeño confirmó que el valor de una marca consolidada puede traducirse en un arranque excepcional cuando existe expectativa acumulada durante años.

5. Ne Zha 2: éxito internacional del cine animado chino

Estrenada en 2025, la secuela china reunió cerca de USD 2.260 millones y se convirtió en el elemento disruptivo del ranking.

Su aparición amplió el mapa habitual de la taquilla internacional, dominado por producciones en inglés, y expuso la magnitud del mercado cinematográfico chino. También planteó una señal para la industria: el techo de recaudación ya no depende de forma exclusiva de las franquicias nacidas en Estados Unidos.

4. Titanic: pionera en romper récords de recaudación

La película de 1997 alcanzó USD 2.264 millones con el impulso de su estreno original y de posteriores reestrenos. Fue la primera en superar los USD 1.000 millones, un antecedente que modificó la escala con la que la industria empezó a medir los grandes éxitos.

Su caso conserva un rasgo singular dentro de la lista: a diferencia de muchas producciones posteriores, no se apoyó en un universo expandido ni en una saga previa para construir su alcance global.

3. Avatar: The Way of Water y su desempeño

La secuela lanzada en 2022 recaudó USD 2.334 millones y confirmó la capacidad de Avatar para volver a convocar público más de una década después de la primera película.

El título reforzó una lógica conocida en el ranking: cuando una marca combina escala visual, distribución global y expectativa prolongada, conserva margen para movilizar audiencias masivas incluso en un mercado más fragmentado.

2. Avengers: Endgame y su impacto en la taquilla

Con USD 2.799 millones desde su estreno en 2019, quedó durante un período como la película más taquillera del mundo. El cierre de una saga desarrollada durante más de diez años condensó una expectativa poco frecuente incluso para los estándares de Marvel.

Su recorrido mostró hasta dónde puede llegar una franquicia cuando convierte cada estreno en un episodio central de una historia más amplia.

1. Avatar: la película más taquillera de la historia

Con más de USD 2.900 millones desde su lanzamiento en 2009, sigue al frente del ranking mundial. La película combinó innovación tecnológica, una permanencia extensa en cartel y varios relanzamientos que ampliaron su recaudación total. Su liderazgo funciona también como referencia de una etapa del negocio en la que el estreno en salas todavía concentraba una escala de consumo difícil de replicar.

La composición de esta lista deja una conclusión operativa para la industria: los récords de taquilla surgen, en casi todos los casos, de marcas globales, ventanas de exhibición amplias y campañas capaces de transformar cada estreno en un acontecimiento internacional. La irrupción de Ne Zha 2 añadió una variable nueva a ese patrón y volvió a poner en discusión quiénes pueden disputar el dominio histórico de Hollywood en la recaudación mundial.

La nueva versión del traje deja a un lado buena parte de los recursos tecnológicos que rodearon al personaje en entregas anteriores. De acuerdo con GQ, el cambio responde al nuevo momento de Peter Parker, que dentro de la historia ya no cuenta con el respaldo de Tony Stark ni de Stark Industries.

Ese punto narrativo se traduce en un diseño más austero, con una apariencia más vinculada al movimiento del cuerpo y a una confección doméstica. Según explicó Hays a GQ, la idea fue mostrar a un superhéroe que vuelve a resolver por su cuenta aquello que antes dependía de una estructura tecnológica externa.

Un regreso al origen visual del personaje

El nuevo uniforme toma distancia de los trajes más sofisticados de la etapa reciente de Marvel y retoma rasgos del diseño que Steve Ditko ideó para los primeros cómics de Spider-Man, creados junto a Stan Lee. Ese regreso visual acompaña el recorrido del personaje en esta cuarta entrega.

Hays explicó que la ausencia de apoyo por parte de Stark dentro de la ficción obligó a pensar un traje que pareciera hecho por el propio Parker. “Es un traje más sencillo”, señaló la diseñadora, que además remarcó que su aspecto responde de manera más natural al cuerpo y al viento.

Más de 50 versiones para una sola película

Aunque en pantalla pueda parecer un uniforme simple, el trabajo detrás de su fabricación fue amplio. GQ detalló que el equipo produjo más de 50 trajes para cubrir las necesidades del rodaje, incluidas escenas de acción y secuencias con especialistas.

La diseñadora también desmintió una idea extendida sobre este tipo de producciones. “Es un traje completamente real”, afirmó Hays, al aclarar que no hubo retoques digitales y que tampoco se utilizó un traje musculado debajo del vestuario principal.

Durante la etapa de desarrollo, el equipo usó más de 250 metros de tela en pruebas destinadas a encontrar el color, el brillo y el acabado de las telarañas. Ese proceso permitió ajustar la apariencia final del uniforme antes de iniciar la filmación.

El traje como reflejo del nuevo Peter Parker

La confección quedó en manos de artistas y artesanos de Londres, según contó GQ, y buscó acompañar el momento que atraviesa el personaje dentro de la historia. La película presenta a un héroe más expuesto, con menos recursos y obligado a apoyarse en soluciones básicas.

Spider-Man: Brand New Day utilizará así su vestuario como parte del relato, con un diseño que busca expresar aislamiento, autonomía y regreso a lo esencial en la vida de Peter Parker frente a las amenazas que enfrenta en Nueva York.

El recuerdo de los trajes históricos de Tobey Maguire y Andrew Garfield

Esta decisión permite recordar los antecedentes de las etapas anteriores del personaje en el cine. Los últimos trajes de Tobey Maguire conservaron la textura en relieve y las telarañas marcadas que definieron su saga, con una imagen más clásica y cercana al cómic tradicional.

En el caso de Andrew Garfield, su versión final apostó por un diseño más estilizado, con ojos más grandes, líneas más limpias y una silueta más atlética, una búsqueda que también diferenciaba su identidad dentro de la franquicia.

El nuevo uniforme de Tom Holland toma distancia de ambos modelos, aunque recupera parte de esa idea de un héroe menos apoyado en la tecnología y más ligado a su confección artesanal.

Spider-Man y Jean Grey protagonizan Brand New Day, la reciente película del arácnido, de la mano de Tom Holland y Sadie Sink, en lo que parece ser una dupla que podría volver a unirse en el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel. Este nuevo encuentro en la gran pantalla recupera una relación que en los cómics pasó por peleas, malentendidos, rescates y alianzas contra varios enemigos.

La historia compartida entre ambos superhéroes nunca ocupó el centro del universo Marvel, aunque dejó varios cruces repartidos en distintas décadas. Desde sus primeros años como héroes adolescentes hasta conflictos recientes con clones y amenazas cósmicas, ambos personajes construyeron un vínculo intermitente, atravesado por la desconfianza inicial y la cooperación.

Según informó Marvel, ese recorrido incluye combates entre ellos, misiones junto a los X-Men y episodios en los que Jean usó sus poderes psíquicos para frenar, ayudar o incluso salvar a Peter Parker. Este es un repaso por los principales cómics que explican esa relación que podríamos empezar a ver a partir de Spider-Man: Brand New Day.

Untold Tales of Spider-Man #21, el primer cruce con los X-Men

El primer encuentro entre Peter Parker y Jean Grey ocurrió en Untold Tales of Spider-Man #21, publicado en 1995 con guion de Kurt Busiek y dibujos de Pat Olliffe. En esa historia, el joven héroe coincidió con los X-Men en una cafetería, justo cuando un villano llamado Amenaza lanzó un ataque en un edificio cercano.

Amenaza se presentó como un mutante y usó robots llamados Mutantmen para anunciar una ofensiva contra los humanos, con robos a bancos y otras instituciones como método de financiamiento. Jean sospechó al principio que Spider-Man podía culpar al grupo por el caos, aunque la situación cambió rápido cuando Cíclope y el arácnido entendieron que estaban del mismo lado.

La alianza duró lo suficiente para derrotar al agresor y descubrir que el supuesto mutante en realidad era un ladrón antimutante que buscaba hacer quedar mal a los mutantes. De acuerdo con Marvel, ese episodio marcó el inicio de una relación más cercana entre Peter y el equipo de Charles Xavier.

X-Men #35, una pelea por una confusión

La segunda gran escala de esa relación llegó en X-Men #35, de Roy Thomas y Werner Roth. En ese número, los X-Men recibieron una advertencia de Banshee y concluyeron que “la araña” vinculada con la desaparición del Profesor X era el propio Spider-Man.

El error desató un enfrentamiento directo. Mientras varios integrantes del grupo se lanzaron al combate, Jean Grey usó su telepatía para obtener más información y advirtió que el héroe neoyorquino no era el verdadero enemigo. Para ese momento, Peter ya había puesto en problemas a los mutantes adolescentes.

La confusión se aclaró cuando el equipo entendió que la amenaza real era un robot arácnido al que Spider-Man ya había enfrentado antes cerca de la mansión. Marvel detalló que la pelea terminó con disculpas de los X-Men y con Peter retirándose molesto.

X-Men/Spider-Man #1, Kraven entra en escena

En X-Men/Spider-Man #1, publicado en 2008, Kraven el cazador apareció como pieza de un plan de Señor Siniestro. El cazador anunció en televisión que Spider-Man era un mutante, con la intención de atraer a los X-Men y obtener material genético del grupo.

Para encontrar a Peter, Jean recurrió a sus poderes telepáticos y lo ubicó en un café junto a sus amigos. El intento de contacto derivó en un ataque de Kraven y Blob, con un golpe rápido contra Jean que la dejó fuera de combate en plena pelea.

Kraven logró extraer sangre de los X-Men y escapó antes de que el grupo lo detuviera. Después del choque, Cíclope y Jean invitaron a Spider-Man a sumarse al equipo para convivir con héroes de su misma edad, aunque Peter rechazó la propuesta.

Marvel Team-Up #4, Jean ayuda a un Spider-Man enfermo

Uno de los cruces más recordados llegó en Marvel Team-Up #4, de Gerry Conway y Gil Kane. Los X-Men buscaron a Spider-Man tras una acusación por el secuestro de Hans Jorgenson, un científico vinculado al Profesor X.

La persecución derivó en otra pelea, y Jean logró frenarlo al inmovilizarlo con telequinesis. Poco después, Peter perdió el conocimiento y el Profesor X detectó que sufría un cuadro grave relacionado con Morbius, verdadero responsable de la desaparición del científico.

Jean leyó la mente del villano para localizar a Jorgenson, lo que permitió el rescate y el tratamiento de Peter. Según informó Marvel, tras recuperarse, Spider-Man besó a Jean Grey de forma inesperada antes de escapar por una ventana.

Spider-Man Family #9, una misión con Hulk y Doc Ock

La primera aventura centrada en la dupla llegó en Spider-Man Family #9, con guion de Paul Tobin y arte de Derec Aucoin. En esa trama, Nick Fury reclutó a Jean y a Spider-Man para vigilar a Bruce Banner e impedir una transformación del científico en Hulk.

La convivencia entre los tres avanzó con relativa calma hasta la aparición de Doctor Octopus. El ataque del villano dejó fuera de acción a Peter y Jean, y ese golpe abrió la puerta al cambio que S.H.I.E.L.D. quería evitar.

Banner se convirtió en Hulk y derrotó a Octopus por la fuerza. Cuando los otros dos héroes recuperaron el control de la situación, convencieron al gigante verde de retirarse sin causar daños mayores.

Amazing Spider-Man #282, X-Factor sale a cazarlo

La relación volvió a tensarse en Amazing Spider-Man #282, cuando los miembros originales de los X-Men actuaban como X-Factor. En ese contexto, gran parte de la opinión pública creía que Spider-Man era un mutante, y J. Jonah Jameson contrató al equipo para capturarlo.

Peter no reconoció de inmediato a sus antiguos aliados, que usaban nuevos uniformes, y respondió con una maniobra de escape. Jean consiguió atraparlo durante un momento dentro de un capullo telequinético.

Spider-Man rompió esa contención con su fuerza y la pelea solo se frenó cuando Jean cayó desde un edificio, aunque logró sostenerse con sus poderes. Peter la aseguró con una telaraña antes de perder el conocimiento, y X-Factor decidió devolver el dinero de Jameson y dejarlo en su casa.

Spectacular Spider-Man #198, rescate conjunto de los X-Men

En Spectacular Spider-Man #198, Jean y Peter volvieron a colaborar para rescatar a los X-Men del Power Professor, un villano con armadura y una fortaleza aérea. Jean se infiltró con ayuda de una imagen holográfica, mientras Spider-Man enfrentó a los guardias.

La clave de la misión pasó por la intervención de Jean, que desactivó con telequinesis el campo eléctrico que retenía a sus compañeros. Esa acción permitió que el resto del equipo entrara en combate y derrotara al antagonista.

Cuando la amenaza quedó atrás, Spider-Man y Bestia trabajaron para evitar la caída de la nave. Marvel recordó que al final de la aventura Jean le devolvió a Peter el beso de años antes con un beso en la mejilla y lo definió como un buen amigo de los X-Men.

Spider-Man: Brand New Day es la más reciente película del famoso superhéroe de Marvel, protagonizada por Tom Holland y Zendaya. Después de unos días de su estreno, ya circulan en redes sociales memes y reacciones sobre esta entrega y en general del personaje.

Para iniciar, la mayor sorpresa de los fanáticos fue la incorporación de Sadie Sink, estrella de Stranger Things, como Jean Grey. En X (antes Twitter), los usuarios mostraron su buena reacción al verla integrar el universo de Marvel.

La identidad del personaje interpretado por Sink se mantuvo bajo reserva durante los meses de producción y durante el rodaje. Recién en la premiere de la película el músico Steve Lacy, que asistió al evento, no mantuvo el silencio y reveló de quién se trataba.

En la película ocurre algo parecido: Brand New Day mantiene oculto, durante la primera mitad de la historia, quién está detrás de los ataques que sufre la ciudad de Nueva York.

Su rostro no aparece hasta más adelante, lo que refuerza la intriga entre los espectadores y alimenta las especulaciones previas al estreno. Sin embargo, cuando finalmente se revela, queda claro que la presencia de Jean Grey será determinante, tanto para la trama del filme como para los próximos pasos del MCU.

Jean Grey se presenta como una figura enigmática: sus motivaciones y sus poderes se van revelando de a poco.

Al comienzo, Tom Holland, en el papel de Spider-Man, investiga la irrupción de un nuevo villano capaz de poseer los cuerpos de otras personas si se encuentran a menos de 10 metros de distancia.

Ese poder, en manos de Jean, le permite “saltar” entre mentes y desplegar planes complejos, incluido un intento de irrumpir en la sede del Departamento de Control de Daños. Al principio, no queda del todo claro qué busca: solo se sabe que está detrás de algo llamado “V-Max”.

Memes de Spider-Man

En plataformas como Memedroid, circulan los siguientes memes de este superhéroe de Marvel:

Dónde ver Spider-Man: Brand New Day

Por ahora, Spider-Man: Brand New Day solo puede verse en salas de cine. Todavía no hay una fecha oficial confirmada para su estreno en plataformas streaming.

En cuanto a las películas anteriores protagonizadas por Tom Holland —Spider-Man: Homecoming, Spider-Man: Far From Home y Spider-Man: No Way Home—, están disponibles en Disney+, HBO Max y Movistar Plus+.

Cuántas escenas post créditos tiene Spider-Man: Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day incluye una única escena poscréditos: aparece al final de los títulos y no hay ninguna secuencia a mitad de los créditos, a diferencia de otras películas del UCM. Esa escena, además, podría servir como adelanto de lo que ocurrirá en Avengers: Doomsday.

La película también cumple un rol de bisagra dentro de la Fase 6 del UCM. Al ubicar a Peter Parker en un mundo que desconoce su identidad civil, la trama lo empuja hacia una forma de heroísmo más independiente y madura.

Ese cambio no queda solo en lo emocional: los conflictos de esta entrega y la aparición de personajes compartidos con el resto del universo construyen un puente directo hacia el próximo encuentro de los Vengadores.

Experiencia de Spider-Man en Google

Con motivo del estreno, Google activó un easter egg interactivo: al buscar “Spider-Man” o “Spider-Man: Brand New Day” en el buscador, aparece un pequeño ícono de telaraña en la parte central inferior de la pantalla.

Al hacer clic, el Hombre Araña se columpia por la página y derriba letras y palabras de los resultados. La sorpresa se extiende a Google Maps, donde la versión virtual de las calles de Nueva York esconde apariciones del superhéroe en Street View.

La película “Spider-Man: Brand New Day” alcanzó en solo siete días la cifra de 500 millones de dólares en recaudación doméstica, estableciendo un nuevo récord de velocidad en la historia de la taquilla estadounidense, de acuerdo con datos oficiales de Sony Pictures y reportes de Deadline. El registro fue confirmado el 6 de agosto de 2026 y representa un cambio relevante para la industria del cine, ya que redefine las expectativas de éxito comercial para los estrenos de gran presupuesto en el mercado norteamericano.

Según información oficial proporcionada por Sony Pictures y publicada por Deadline, la producción dirigida por Destin Daniel Cretton logró superar la barrera de los 500 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá una semana después de su estreno. La película desplazó el récord anterior de “Avengers: Endgame” (2019), que había alcanzado esa cifra en ocho días. El estudio confirmó el hito mediante un comunicado institucional difundido el jueves 6 de agosto, señalando que se trata del filme que más rápido ha conseguido ese resultado en la historia de la taquilla doméstica.

La saga de Spider-Man, coproducida por Marvel Studios y Sony Pictures, se ha consolidado en el calendario de estrenos de verano boreal, apuntando a un público global y a una demanda sostenida por franquicias de superhéroes. En años recientes, la estrategia de grandes estudios ha sido concentrar sus lanzamientos más importantes en el periodo estival, buscando capitalizar la disponibilidad de los complejos de exhibición y la atención mediática, según un análisis de Deadline.

¿Cuánto recaudó Spider-Man: Brand New Day en su primer fin de semana?

De acuerdo con cifras oficiales de Sony Pictures recogidas por Deadline, “Spider-Man: Brand New Day” registró un ingreso doméstico de 360 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición en Estados Unidos y Canadá. Este monto superó el anterior récord de “Avengers: Endgame”, que había debutado con 357,1 millones en 2019. La película mantuvo un ritmo elevado durante toda la semana: el lunes sumó 47 millones, el martes 42 millones y el miércoles 32,7 millones, según el balance difundido por el estudio y citado por Deadline.

Al cierre del jueves 6 de agosto, el acumulado doméstico superó los 508 millones de dólares, consolidando la posición de la película como el estreno más rápido en alcanzar ese umbral. El reporte oficial de Sony Pictures señala que “Spider-Man: Brand New Day” también logró la mayor recaudación en la historia para un primer fin de semana, superando tanto a “Endgame” como a “Star Wars: The Force Awakens”, que había necesitado diez días para llegar a los 500 millones en 2015.

¿Qué récords de taquilla rompió Spider-Man: Brand New Day?

El informe de Deadline destaca que “Spider-Man: Brand New Day” desplazó a “Avengers: Endgame” como el filme más rápido en alcanzar los 500 millones de dólares en taquilla doméstica, logrando la hazaña en siete días frente a los ocho que necesitó el título de 2019. Según el balance de Sony Pictures, la película estableció además la marca para el mayor estreno doméstico registrado hasta la fecha. El acumulado de 508,8 millones de dólares al término de la semana inicial coloca a la producción como la vigésima tercera película en superar ese umbral en Estados Unidos y Canadá, una lista que encabeza “Star Wars: The Force Awakens” con 936,6 millones de dólares.

En el plano global, el filme alcanzó los 1.000 millones de dólares en seis días, situándose como la segunda película más veloz en lograrlo a nivel internacional, solo detrás de “Avengers: Endgame”, según datos oficiales del estudio difundidos por Deadline.

¿Cómo se compara el récord con otros éxitos recientes del cine?

Según los balances de Sony Pictures publicados por Deadline, la franquicia de Spider-Man ha mostrado una evolución ascendente en sus cifras de taquilla. “Spider-Man: No Way Home” tardó 12 días en superar los 500 millones de dólares en 2021, mientras que “Spider-Man: Brand New Day” lo hizo en menos de una semana.

La comparación con otras franquicias de superhéroes y sagas de ciencia ficción muestra que los títulos de Marvel Studios y Sony Pictures lideran en velocidad y volumen de recaudación. El récord anterior de “Avengers: Endgame” había marcado un punto de referencia para la industria, pero la nueva entrega de Spider-Man lo superó en todos los indicadores clave: recaudación diaria, acumulado semanal y rapidez para alcanzar hitos financieros.

¿Cuáles son las claves detrás del éxito de Spider-Man: Brand New Day?

De acuerdo con el análisis de Deadline, varios factores contribuyeron a que la película alcanzara su récord:

• Lanzamiento simultáneo en más de 4.400 salas en Estados Unidos y Canadá, incluidas pantallas premium y complejos IMAX.
• Estrategia de promoción global con la presencia de Tom Holland y el resto del elenco en eventos internacionales.
• Expectativa generada por el desenlace de la trilogía previa y la integración del filme en el universo cinematográfico de Marvel.
• Ausencia de estrenos de gran presupuesto de competidores directos durante la semana de lanzamiento.

El presidente del grupo de películas de Sony Pictures Entertainment, Tom Rothman, declaró en un comunicado recogido por Deadline: “En tiempos difíciles, Sony se enorgullece de celebrar una película sobre la esperanza. Esta es fundamentalmente una historia sobre la amistad, sobre el consuelo de la conexión en todas nuestras vidas, y eso resuena en audiencias de todas las edades y en todo el mundo.”

¿Qué dijeron Sony Pictures y los responsables de la franquicia?

En la cobertura institucional de Deadline, se destaca la reacción oficial de Sony Pictures y la satisfacción expresada por su equipo directivo ante el rendimiento comercial de la película. El comunicado de Tom Rothman remarca que el éxito de “Spider-Man: Brand New Day” refleja la vigencia de la franquicia y la respuesta positiva del público global.

Deadline agrega que las cifras de taquilla han sido validadas por fuentes directas de Sony Pictures, que monitorean en tiempo real el desempeño en los principales mercados internacionales.

¿Qué impacto tiene este récord en la industria del cine?

La marca impuesta por “Spider-Man: Brand New Day” modifica el estándar de éxito para los estrenos de alto presupuesto y redefine las estrategias de distribución y promoción para futuras producciones. De acuerdo con Deadline, los estudios ajustan sus calendarios para capitalizar la demanda inicial y la concentración de público en los primeros días de exhibición.

El récord también impulsa a las cadenas de cines a priorizar la disponibilidad de formatos premium y salas de alta capacidad, con el fin de maximizar la recaudación en ventanas cada vez más cortas.

¿Qué se espera para las próximas semanas tras el récord?

Según proyecciones internas citadas por Deadline, la película mantiene opciones de seguir rompiendo marcas en su segunda semana en cartelera. Las cifras de viernes y sábado determinarán si “Spider-Man: Brand New Day” se acerca o supera el récord de mayor ingreso en un segundo fin de semana, actualmente en poder de “Star Wars: The Force Awakens” con 149,2 millones de dólares.

La atención de la industria permanece en el seguimiento de la taquilla internacional, ya que la película se acerca a nuevos hitos globales. Los próximos reportes oficiales de Sony Pictures y los balances de taquilla determinarán el impacto final del filme en el mercado global.

¿Cómo afecta este récord a los espectadores y a los estrenos futuros?

El éxito de “Spider-Man: Brand New Day” establece un nuevo punto de referencia para la industria y para el público. Los estudios y las cadenas de cine analizan el comportamiento de los espectadores y adaptan sus estrategias de lanzamiento, programación y promoción. Para los espectadores, el récord implica una mayor oferta de funciones en los primeros días de exhibición y una tendencia a la concentración de estrenos relevantes en la temporada alta de verano boreal.

Buscar en Google cómo ver gratis la última película de Spider-Man en Magis TV puede parecer una solución rápida para evitar pagar una entrada de cine o una suscripción a una plataforma de streaming. Sin embargo, este tipo de búsquedas se ha convertido en uno de los principales ganchos utilizados por ciberdelincuentes para distribuir malware capaz de robar información personal, tomar el control de dispositivos e incluso comprometer toda la red doméstica.

Los delincuentes aprovechan el interés que generan los grandes estrenos cinematográficos para posicionar sitios web falsos y supuestos tutoriales de instalación que prometen acceso gratuito al contenido.

En muchos casos, detrás de estos enlaces se esconden archivos maliciosos que se instalan en teléfonos móviles, computadoras, TV Box y televisores inteligentes sin que el usuario sea consciente del riesgo.

El interés por Spider-Man es aprovechado por los ciberdelincuentes

Cada vez que una película de gran éxito llega a los cines, miles de personas buscan alternativas para verla desde casa lo antes posible. Los atacantes conocen perfectamente este comportamiento y crean páginas que aparentan ser confiables.

Estos sitios suelen aparecer entre los primeros resultados de búsqueda mediante técnicas de posicionamiento o anuncios patrocinados. El objetivo consiste en convencer al usuario de descargar una aplicación o un archivo APK supuestamente necesario para instalar Magis TV o desbloquear la película.

Una vez ejecutado el archivo, el malware comienza a operar silenciosamente en segundo plano.

Qué riesgos implica instalar aplicaciones fuera de las tiendas oficiales

Uno de los principales problemas es que estas aplicaciones no han pasado por controles de seguridad como los que existen en Google Play o App Store.

Al instalar software desde fuentes desconocidas, el usuario suele conceder permisos para acceder al almacenamiento, los contactos, la cámara, el micrófono o incluso funciones de accesibilidad que permiten controlar el dispositivo.

Con esa información, los delincuentes pueden obtener fotografías, documentos personales, credenciales de acceso, datos bancarios o códigos de autenticación utilizados para proteger otras cuentas.

En algunos casos, el malware convierte el dispositivo en un “equipo zombi”, utilizando su capacidad de procesamiento para minar criptomonedas o participar en ataques informáticos sin conocimiento del propietario.

Un Smart TV infectado también pone en riesgo la red del hogar

El peligro no se limita únicamente al dispositivo donde se instala la aplicación.

Cuando un televisor inteligente o un TV Box comprometido comparte la misma red WiFi con computadoras, teléfonos y otros equipos, el malware puede facilitar nuevos ataques dentro del hogar.

Esto representa un riesgo adicional para quienes utilizan computadoras personales o de trabajo conectadas a la misma red doméstica, ya que los atacantes podrían intentar acceder a otros dispositivos vulnerables.

Cómo identificar si un dispositivo fue infectado

Los programas maliciosos suelen dejar señales que permiten sospechar de una posible infección.

Entre los síntomas más frecuentes se encuentran una disminución notable del rendimiento, bloqueos constantes del sistema, lentitud al abrir aplicaciones o navegar por los menús y un sobrecalentamiento inusual incluso cuando el dispositivo permanece en reposo.

En teléfonos móviles también es habitual observar un consumo excesivo de batería o de datos móviles sin explicación aparente.

Otro indicio importante es la aparición de anuncios emergentes fuera de contexto o la instalación automática de aplicaciones desconocidas que el usuario nunca descargó.

Si el problema afecta a un televisor inteligente, también pueden presentarse interrupciones frecuentes de la conexión WiFi o una reducción significativa de la velocidad de internet en el resto de los equipos conectados.

Qué hacer si sospecha que instaló una aplicación maliciosa

Ante cualquier comportamiento extraño, los especialistas recomiendan actuar lo antes posible.

La primera medida consiste en desinstalar Magis TV o cualquier otra aplicación obtenida desde sitios no oficiales. Posteriormente, es importante revisar que ninguna aplicación sospechosa conserve permisos de administrador o de accesibilidad dentro del sistema.

También resulta recomendable realizar un análisis completo con soluciones de seguridad reconocidas, como Google Play Protect o antivirus especializados capaces de detectar amenazas recientes.

Si el dispositivo continúa presentando fallas o existe sospecha de robo de información, la opción más segura consiste en restaurarlo a su configuración de fábrica.

Finalmente, se aconseja cambiar inmediatamente las contraseñas del correo electrónico, redes sociales, banca digital y demás servicios importantes utilizando otro dispositivo que se tenga la certeza de que no está comprometido.

Ese crecimiento convirtió al Hombre Araña en una de las franquicias más extensas de Marvel en la pantalla grande. También volvió más confuso el orden de visionado. Para quienes quieran organizar una maratón o simplemente entender cómo se encadenan las historias, la forma más clara es separar las películas por universo y distinguir cuáles son esenciales y cuáles funcionan como complemento.

Las películas de Spider-Man en orden, de la trilogía original al MCU

La primera gran etapa del personaje en cine llegó con la trilogía dirigida por Sam Raimi. Ese ciclo comenzó con Tobey Maguire como protagonista, con Spider-Man (2002), siguió con Spider-Man 2 (2004) y cerró con Spider-Man 3 (2007). Allí se construye el origen de Peter Parker, su vínculo con Mary Jane Watson y su enfrentamiento con villanos como el Duende Verde, Doctor Octopus, el Hombre de Arena y Venom.

Después llegó el reinicio con Andrew Garfield. En esa línea se ubican The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2 (2014), dos películas que vuelven a contar el inicio del héroe y ponen el foco en la relación con Gwen Stacy, además de sumar antagonistas como el Lagarto y Electro. La saga quedó incompleta tras la cancelación de una tercera entrega.

La tercera versión del personaje es la de Tom Holland, que ya forma parte del Universo Cinematográfico de Marvel. Su debut se produjo en Capitán América: Civil War (2016), antes de encadenar Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Spider-Man: Far From Home (2019) y Spider-Man: No Way Home (2021). En esta etapa, Peter Parker deja de moverse en solitario y pasa a cruzarse con figuras como Iron Man, Nick Fury y Doctor Strange.

En paralelo, la franquicia abrió otra puerta con la animación. Spider-Man: Un nuevo universo (2018) y Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023) desarrollan la historia de Miles Morales y proponen una lectura distinta del mito del Hombre Araña. Aunque no siguen la continuidad de las películas de acción real, sí forman una línea propia dentro del concepto del multiverso.

Qué películas son imprescindibles y cuáles suman como extra

Para quienes no quieran ver absolutamente todo, una manera práctica de entrar al universo Spider-Man es priorizar los títulos más importantes dentro del recorrido general del personaje.

Imprescindibles

• Spider-Man (2002)
• Spider-Man 2 (2004)
• The Amazing Spider-Man (2012)
• Capitán América: Civil War (2016)
• Spider-Man: Homecoming (2017)
• Avengers: Infinity War (2018)
• Avengers: Endgame (2019)
• Spider-Man: Far From Home (2019)
• Spider-Man: No Way Home (2021)

Recomendadas para completar las sagas

• Spider-Man 3 (2007)
• The Amazing Spider-Man 2 (2014)

Claves si querés meterte en el Spider-Verse animado

• Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
• Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023)

Spin-offs y títulos asociados al universo de Sony

• Venom (2018)
• Venom: Habrá matanza (2021)
• Morbius (2022)
• Madame Web (2024)
• Venom: El último baile (2024)
• Kraven the Hunter

Con todo, la mejor forma de ver Spider-Man sin perderse sigue siendo bastante simple: arrancar por la trilogía de Tobey Maguire, seguir con el reinicio de Andrew Garfield, pasar luego al recorrido de Tom Holland dentro de Marvel y dejar para después el Spider-Verse animado y los spin-offs de Sony.

Así, la maratón queda ordenada, el multiverso se entiende mejor y cada versión del héroe encuentra su lugar en pantalla.

La decisión de Tom Holland

Tom Holland disipó las dudas sobre su continuidad al afirmar: “Seguiré haciendo de Spider-Man mientras me quieran”.

De esta manera, el actor británico cerró la puerta a los rumores sobre un posible relevo en el papel, luego de meses de especulaciones. Espinof recogió estas declaraciones, que confirman la voluntad del protagonista de mantenerse vinculado a la franquicia.

En entrevistas previas, Holland había dejado abierta la posibilidad de dar un paso al costado si sentía que su ciclo como Peter Parker había terminado.

Sin embargo, el entusiasmo por el personaje y el éxito reciente de la saga parecen haber influido en su decisión. Además, Zendaya, quien interpreta a MJ, también manifestó estar encantada de volver si el proyecto avanza.

Sony y Marvel Studios respaldan la continuidad

El apoyo de los estudios para una nueva entrega es claro. Tom Rothman, director ejecutivo de Sony, expresó: “Les puedo asegurar que, sin duda, lo espero. Escuché a Tom decir en algún momento que quería continuar, y nos encantaría que lo hiciera”, según recoge Espinof.

Estas palabras refuerzan la intención del estudio de mantener la exitosa fórmula que ha llevado a Spider-Man a ser uno de los personajes más rentables del universo Marvel.

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, también fue consultado sobre el futuro de la franquicia. Ante la pregunta sobre si ya trabajan en una quinta película, respondió: “Siempre hay planes”, dejando entrever que el personaje sigue siendo central en la estrategia del estudio, aunque sin dar detalles concretos.

Condiciones para el regreso de Holland

La continuidad de Holland no depende solo de la voluntad de los estudios. El actor condicionó su regreso tras “Spider-Man: No Way Home”, al asegurar que solo volvería si le ofrecían algo que mereciera la pena. Espinof destaca que “Spider-Man: Brand New Day” habría surgido como respuesta a esa exigencia, aunque todavía no hay acuerdo formal cerrado.

Además, la trayectoria comercial de la saga influye en las decisiones. Según Espinof, “cada nueva película de Holland como Peter Parker recaudó más que la anterior”, aunque el medio no facilita cifras. El rendimiento en taquilla sigue siendo un factor clave para que los estudios avancen con una nueva producción.

El futuro del superhéroe en la pantalla grande

Por ahora, la posible quinta película depende del cierre de acuerdos y de su integración en el calendario de Marvel Studios. Con proyectos como “Vengadores: Doomsday” en el horizonte, los estudios evitan anunciar los próximos pasos de manera oficial hasta definir el futuro de la franquicia.

La expectativa de los fanáticos y la voluntad de los protagonistas, junto con el interés de los estudios, mantienen abierta la puerta a una nueva entrega de Spider-Man con Tom Holland. La decisión final dependerá de los próximos movimientos de Sony y Marvel Studios, que buscan asegurar la continuidad del personaje en un universo cinematográfico en constante expansión.

El fenómeno se explica en parte por el contraste entre la recepción de Spider-Man: Brand New Day y la trilogía previa. Aunque la película debutó con elogios que la posicionan como la mejor versión live-action del personaje en la historia —o, según algunos, la mejor dentro del MCU—, esta aclamación ha servido como catalizador para reavivar viejas críticas hacia la etapa de Watts. El estreno ha reabierto discusiones sobre la dirección creativa y las decisiones que marcaron el paso de Tom Holland como Peter Parker bajo las órdenes de Watts.

El lanzamiento de Spider-Man: Brand New Day no solo acaparó la atención por su éxito en taquilla y las críticas favorables. También provocó que numerosos fanáticos recurrieran a las redes sociales de Jon Watts para expresar su desaprobación por la visión que imprimió en el personaje. Comentarios como “Eres un buen director, Watts, pero tu visión de Spider-Man no nos satisfizo en absoluto” y “Diste una trilogía muy floja, muy Disney” se multiplicaron en su cuenta de Instagram y otras plataformas. La reacción no es nueva, pero sí ha alcanzado un pico inédito tras el lanzamiento de la nueva película. El rápido abrazo a la cinta de Cretton puso en evidencia, a juicio de los fans, que el Spider-Man de Holland solo necesitaba un director que comprendiera mejor al personaje. Para muchos seguidores, la comparación entre ambas etapas acentuó la percepción de que la trilogía de Watts adolecía de profundidad y conexión con la esencia del héroe.

Una entrega con más corazón

Entre los argumentos más repetidos por la comunidad se encuentra la decisión de Watts de eliminar los icónicos “balanceos” de Spider-Man. Según se difundió, el propio Watts habría aconsejado a Destin Daniel Cretton evitar esos movimientos por considerarlos “aburridos y se veían tontos”, algo que fue desestimado por el nuevo director. Para los seguidores, este detalle simboliza el alejamiento de la trilogía de Watts respecto al espíritu clásico del personaje.

Otra de las críticas recurrentes es la dependencia de la narrativa de Tony Stark en la evolución de Peter Parker. A lo largo de las tres películas dirigidas por Watts —Homecoming, Far From Home y No Way Home—, el desarrollo del protagonista se vincula constantemente al legado de Stark. Esta falta de autonomía argumental fue señalada como una de las grandes debilidades de la etapa, incluso en la muy popular No Way Home, que logró reunir a los tres Spider-Man del cine reciente pero no escapó al escrutinio de los fans.

Las redes sociales de Jon Watts se convirtieron en un espacio de catarsis para quienes nunca estuvieron conformes con su dirección. “Pero gracias por dejar a Spider-Man en buenas manos”, escribió un usuario, reflejando el sentir de parte del público que ve en Cretton una esperanza renovada. Otros mensajes, más duros, insistieron en que Watts no regrese a la franquicia, atribuyéndole el haber dado un tono excesivamente ligero y dependiente de la fórmula Disney. Esta dinámica adquirió una dimensión colectiva, con cientos de comentarios que no solo cuestionan las decisiones estéticas y narrativas de Watts, sino que agradecen su salida. El fenómeno expone cómo la percepción de una saga puede cambiar radicalmente a partir de una nueva entrega exitosa.

La diferencia más notoria, según la conversación de los fans, reside en la capacidad de Cretton para ofrecer una historia más introspectiva y madura. Spider-Man: Brand New Day presenta una secuencia de peleas que muchos describen como “sacada de los cómics más exitosos”, y una narrativa que explora las dudas y desafíos del héroe sin depender de tutores ni fórmulas previas. Cretton, que ya había dirigido Shang-Chi: La Leyenda de los Diez Anillos, sumó su experiencia en el MCU para dar un giro al personaje, logrando una conexión inmediata con la audiencia. El éxito de la película en menos de una semana y la recepción global refuerzan la idea de que la saga ha encontrado una nueva voz.

La comunidad de seguidores celebró la llegada de Cretton como el inicio de una etapa prometedora para Spider-Man en el cine. El propio director agradeció el apoyo y expresó su deseo de que la historia conecte con espectadores de todo el mundo. Mientras Spider-Man: Brand New Day continúa su recorrido en los cines, el debate sobre el legado de Jon Watts y la dirección futura del personaje sigue abierto, impulsado por una base de seguidores que no ha dudado en manifestar sus preferencias y expectativas.

La película más reciente de Spider-Man con actores reales en ese momento había llevado a Peter Parker a través del multiverso, donde conoció versiones de sí mismo de realidades alternativas. En dos películas más amplias de Avengers, combatió junto a un mago, una bruja y un dios a un alienígena púrpura gigante.

Cretton buscaba algo más íntimo: una versión más cruda y profunda del héroe lanza-telarañas, querido por los fans tanto por sus poderes como por su modesto apartamento en Nueva York y su vida amorosa disfuncional. Estas características se distinguen del espectáculo y las fuerzas místicas de muchas películas de cómics.

Pero Cretton afirmó que no dirigiría una superproducción basada en esos elementos grandilocuentes, incluso si formaba parte de una franquicia de miles de millones de dólares.

Los cineastas y actores involucrados en Spider-Man: Brand New Day apuestan a que su decisión creativa para la película, que se estrenó la semana pasada, conecta con el público. Aseguraron que sigue habiendo acción y asombro, incluyendo apariciones del monstruoso Hulk verde y de un villano que controla las mentes y cuerpos de otras personas.

Sin embargo, la columna vertebral de la película, sostienen, devuelve a Spider-Man, el alter ego de Peter Parker, a sus orígenes: una persona aislada que salva el día a pesar de problemas cotidianos. Con el género de superhéroes centrado actualmente en cameos nostálgicos y conquistas galácticas, Cretton consideró que un enfoque más pequeño sería efectivo.

“Las historias siempre pueden encontrar nuevas formas de conectar con la gente”, afirmó Cretton. “Y creo que, ahora mismo, esta película habla de muchas cosas que afectan emocionalmente a los jóvenes en el mundo y espero que respondan a eso”.

Cuatro años después de los eventos de Spider-Man: No Way Home, Parker (Tom Holland) está sumido en el duelo y la confusión. Su tía murió a manos de un villano al que intentó ayudar y, para salvar el universo de varias amenazas, el mundo —incluida su novia, MJ (Zendaya), y su mejor amigo, Ned (Jacob Batalon)— tuvo que olvidar mágicamente que él existía. Parker prospera como Spider-Man, pero tiene dificultades en su vida personal y vigila a viejos amigos en redes sociales.

Estas circunstancias, explicó Cretton, se convirtieron en ingredientes para una película sobre la soledad y la búsqueda de conexión en un mundo dominado por internet. Pero después de que Marvel lo contactó para dirigir, habló con Holland, Zendaya y los ejecutivos del estudio antes de comprometerse. Ellos también compartían su visión.

“Con Destin, su primera pregunta siempre es: ‘El personaje, el personaje, el personaje’”, dijo Holland, en su cuarta aparición como Spidey. “Cuando supe que no solo quería hacer otra película de ‘Spider-Man’, sino que tenía este mensaje central que era realmente importante para él, supe que íbamos a hacer una película auténtica, que resonaría con la gente y, en última instancia, sería muy identificable de una manera que algunas de estas películas no lo son”.

La mayoría de las películas recientes de superhéroes han priorizado la escala sobre una narrativa más íntima desde el auge comercial del género hace una década. Los elaborados efectos visuales y las tramas de amenazas universales permiten a los estudios promocionar sus estrenos como eventos imperdibles, y esos personajes, como los Avengers, suelen ser de los más reconocidos globalmente.

Pero los resultados en taquilla han sido desiguales en los últimos tres años. Deadpool & Wolverine fue un éxito; The Fantastic Four: First Steps y Superman tuvieron cifras aceptables; Supergirl y The Marvels fracasaron.

Historias urbanas y crudas como The Batman (2022) o un western sangriento como Logan (2017) aún pueden triunfar en cines si están bien ejecutadas. Pero otros personajes definidos por temas similares, como Daredevil y el Pingüino, son más secundarios y menos populares. Los estudios han optado por llevarlos a servicios de streaming, donde el formato permite desarrollarlos más completamente con menores costos de producción y menos presión de marketing.

“El streaming puede hacer que una audiencia más pequeña pero apasionada sea más valiosa económicamente, si no durante una película, sí a lo largo de una serie”, explicó Kevin Goetz, autor de How to Score in Hollywood y fundador de la firma de investigación Screen Engine.

Los proyectos de escala cósmica pueden ser emocionales, dijo Goetz, pero deben dedicar tiempo a establecer sus universos y explicar una mitología intrincada. Las historias más realistas, en cambio, acercan el conflicto al personaje —familia, identidad, comunidad, consecuencias—, facilitando que el público se identifique con el héroe. Pero, sin importar la escala, el proyecto debe mostrar elementos humanos para funcionar, añadió.

“No se trata solo de construir una mitología a toda costa: necesitas algo más”, dijo Goetz. “Tienes que preocuparte por tu protagonista y tu antagonista”.

Aunque Cretton es conocido por su enfoque en los personajes —dirigió el drama legal Just Mercy (2019), protagonizado por Michael B. Jordan—, Spider-Man: Brand New Day no es su primera incursión en el género de superhéroes. Dirigió Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021) y fue cocreador de la reciente serie de Disney+ Wonder Man, sobre un superhéroe cuyos poderes pueden obstaculizar su sueño de ser actor.

Rothman, de Sony, afirmó que los temas que Cretton quería explorar con Spider-Man resultaban cercanos tanto a Peter Parker como al público. Mantenerlo contenido le pareció acertado. “Es mucho más difícil, si estás en el espacio exterior o en otros mundos, conectar con la realidad emocional”, dijo Rothman, “pero si vas a hacerlo, tienes que estar comprometido con ello”.

El trauma y la pérdida fueron temas presentes en las películas de Spider-Man de principios de los 2000 con Tobey Maguire y en las de los 2010 con Andrew Garfield. Pero no fueron un eje central en las versiones de Holland —Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Far From Home (2019) y No Way Home— hasta la segunda mitad de la tercera película. Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, afirmó que era fundamental abordar plenamente esos temas en el nuevo film.

“El lugar donde Spidey destaca no es solo en el espectáculo, sino en ser fiel a la historia de Peter”, aseguró Feige. “Desde el principio, ese iba a ser siempre el enfoque. Por primera vez, está solo, está olvidado”. Spider-Man sigue siendo una de las franquicias más fiables de Hollywood: dos de las películas protagonizadas por Tom Holland recaudaron mil millones de dólares cada una, y probablemente seguiría triunfando en taquilla sin importar el rumbo que tome. Spider-Man es un personaje versátil, adaptable a cualquier tono que elijan los cineastas, sostuvo Douglas Wolk, crítico de cultura pop y autor de un libro sobre Marvel.

“Spider-Man trata de hacer las cosas por las que eres responsable, o que sientes que debes hacer aunque no lo seas”, dijo Wolk. “Eso permite crear infinidad de historias”.

La nueva película utiliza menos efectos visuales que sus predecesoras, según los realizadores. Pero Cretton supo que Brand New Day funcionaba cuando filmó escenas con Holland y Zendaya. Su dinámica es intensa porque Parker y el espectador conocen su historia compartida, mientras que MJ no lo recuerda.

Esas escenas “son igual de potentes que una gran secuencia de acción”, dijo Cretton. “Producen el mismo impacto y adrenalina que una pelea explosiva, aunque solo sean dos personas en una habitación conversando”.

Para prepararse para este Spider-Man, Holland dijo que revisó hilos de Reddit y vio pódcast en YouTube para entender qué buscaban los fans. Y el mensaje, señaló, fue claro.

“Creo que realmente la gente no quiere verlo salvar al mundo otra vez, sino tal vez salvarse a sí mismo”, concluyó Holland.

Fuente: The New York Times

Andrew Garfield no cierra la puerta a volver a interpretar a Spider-Man, pero dejó claro que solo aceptaría enfundarse nuevamente el traje de Peter Parker si el proyecto rompe por completo con lo que el público ha visto hasta ahora. El actor británico habló sobre esa posibilidad durante una entrevista con The Playlist, en la que explicó que únicamente regresaría si la historia fuera realmente inesperada y diferente.

“No lo sé. De verdad que no lo sé”, afirmó. “Tendría que ser muy, muy peculiar. Tendría que ser muy extraña, y tendría que ser completamente poco convencional y casi —no diría aburrida—, pero me gustaría que fuera totalmente inesperada, como un género de Spider-Man que nunca se haya visto antes, que resulte muy fuera de lo común”.

El intérprete reconoció que ni siquiera tiene claro cómo sería una propuesta con esas características, pero mencionó “una película de viaje por carretera” como ejemplo.

Un Spider-Man cuya historia terminó antes de tiempo

Garfield debutó como Peter Parker en The Amazing Spider-Man (2012) y regresó dos años después en The Amazing Spider-Man 2. Aunque ambas películas cumplieron con los fans, la segunda entrega no alcanzó las expectativas comerciales de Sony Pictures.

Tras ese resultado, el estudio inició conversaciones con Marvel Studios para integrar al personaje al Universo Cinematográfico de Marvel. Como consecuencia, la franquicia fue reiniciada y Tom Holland asumió el papel del héroe a partir de Captain America: Civil War (2016). Así se inició una nueva etapa que se extendería durante varias producciones del estudio.

El cambio dejó inconclusa la historia del Peter Parker interpretado por Garfield, motivo por el que durante años numerosos seguidores pidieron una tercera entrega de The Amazing Spider-Man. Esas peticiones cobraron aún más fuerza después del regreso sorpresa del actor en Spider-Man: No Way Home.

Dicho filme, estrenado en 2021, reunió por primera vez en la pantalla a las tres versiones cinematográficas más populares del personaje: Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland. La explicación: el multiverso.

Muchos fans consideraron que esta participación especial de Garfield fue una reivindicación a su faceta como el héroe arácnido.

Por su parte, el actor británico de 42 años ha dejado claro que respalda plenamente el trabajo de quien hoy interpreta al personaje. Durante la presentación de su película The Magic Faraway Tree, el actor habló con Page Six sobre Tom Holland y expresó su entusiasmo por Brand New Day, la nueva entrega de la franquicia.

“Creo que Tom es un actor increíble interpretando a ese personaje, y lo quiero, lo apoyo y solo deseo lo mejor para él”, declaró en la alfombra roja. “Quiero mucho a Tom. Amo a Spider-Man; siempre he amado a Spider-Man desde que tenía 3 años. Estoy muy emocionado por ver la película”.

Las declaraciones de Garfield llegan en un momento especialmente favorable para la franquicia. Spider-Man: Brand New Day, protagonizada por Tom Holland, arrasó con la taquilla desde su estreno.

Según los datos de medios especializados, la película recaudó 360 millones de dólares en Norteamérica durante su primer fin de semana, superando el anterior récord de Avengers: Endgame, que había conseguido 355 millones. A nivel mundial, la cinta alcanzó 932 millones de dólares en ese mismo periodo, una cifra que la colocó entre los mayores estrenos de la historia y la encamina a superar la barrera de los 2.000 millones de dólares en la taquilla global si mantiene su ritmo comercial.

Durante una sesión de preguntas y respuestas dedicada a producciones de Marvel, Rosario Dawson sorprendió al público al confesar: “Incluso grabé una escena en la nueva película de Spider-Man, pero me dejaron fuera”. El comentario, recogido por asistentes y rápidamente viralizado en X, confirmó que la actriz había rodado una secuencia para la película, aunque su participación fue eliminada en la edición final. La declaración de Dawson puso fin a meses de rumores en redes y foros especializados sobre la posible presencia de Claire Temple, su personaje en las series de Marvel para Netflix, en la nueva entrega cinematográfica de Spider-Man. Los seguidores del MCU consideraban este cameo como un paso natural para unir el universo televisivo y la saga principal del héroe neoyorquino.

El cameo que nunca llegó a la pantalla

Según informes difundidos en redes sociales, la escena eliminada transcurría en un hospital, tras un incidente en el que Peter Parker resultaba herido por Punisher, el personaje interpretado por Jon Bernthal. En ese contexto, Parker, vestido con bata hospitalaria y su característica máscara, se cruzaba con Claire Temple mientras ella analizaba una radiografía. El intercambio era breve, pero suponía el primer encuentro entre ambos personajes en el MCU, un guiño que los fans esperaban ver concretado en la gran pantalla. La elección de Temple para este cameo tenía sentido dentro de la lógica del universo Marvel. En las series Daredevil, Luke Cage y Jessica Jones, Claire Temple se consolidó como la enfermera que asiste a los héroes urbanos de Nueva York, convirtiéndose en una figura de enlace entre distintas historias y personajes.

La confirmación de Rosario Dawson generó una reacción inmediata entre los asistentes al panel, que pasaron de la sorpresa al desencanto al enterarse de que la secuencia había sido descartada. En X y otras comunidades digitales, la noticia reavivó el debate sobre las oportunidades perdidas en la integración de personajes del MCU, especialmente aquellos que han tenido un desarrollo relevante en la televisión. Mientras tanto, otros personajes como Luke Cage, Jessica Jones e Iron Fist han logrado transitar hacia nuevas producciones del MCU, lo que mantiene viva la esperanza de que Dawson pueda retomar su papel en futuras películas o series. Por ahora, la escena eliminada de Spider-Man: Brand New Day representa un cameo que los fans consideraban esencial y que, según la propia actriz, quedó fuera en la etapa final.

Mary Egida Rivera, conocida por interpretar a la abuela de Ned Leeds en la película Spider-Man: No Way Home, falleció a los 82 años. La intérprete murió el 15 de abril de 2026 en Honolulu, Hawái, de acuerdo con la información publicada en su obituario.

La noticia fue difundida el 3 de agosto por TMZ, después de que un familiar informara que Rivera sufrió un derrame cerebral antes de ser trasladada a soporte vital.

El familiar explicó que los médicos les dijeron que, incluso si Mary salía del coma, su pronóstico no sería bueno, por lo que la familia tomó la difícil decisión de desconectarla del soporte vital. Según el reporte familiar, la actriz falleció de manera tranquila.

La artista formó parte del elenco de Spider-Man: No Way Home (2021), donde interpretó a la abuela de Ned Leeds, personaje encarnado por Jacob Batalon, quien en la historia es el mejor amigo de Peter Parker, interpretado por Tom Holland.

Su participación la llevó a compartir escenas con Holland, así como con otros actores de la franquicia como Tobey Maguire, Andrew Garfield, Zendaya y Jamie Foxx.

Nacida el 2 de junio de 1943 en Iloilo, Filipinas, Mary Rivera expresó orgullo por haber aceptado el papel de una abuela filipina en una producción de alcance internacional.

Según su obituario, la actriz valoró la oportunidad de representar parte de su origen cultural dentro de una de las películas más destacadas del universo cinematográfico de Marvel.

En Spider-Man: No Way Home, dirigida por Jon Watts, tres versiones del personaje de Spider-Man interpretadas por Holland, Maguire y Garfield coinciden dentro de una misma historia relacionada con el concepto del multiverso.

La película reunió a actores de distintas etapas de la franquicia cinematográfica y se convirtió en una de las producciones más conocidas de la saga.

Uno de los momentos más recordados del personaje de Rivera ocurre cuando Ned y MJ, interpretada por Zendaya, abren un portal en la sala de la casa de Ned que permite la aparición del Spider-Man de Andrew Garfield.

La abuela del personaje presencia el acontecimiento y reacciona ante la situación. Posteriormente, cuando Garfield demuestra sus habilidades al adherirse al techo, el personaje de Rivera le pide en tagalo que limpie las telarañas mientras está arriba. Ned traduce sus palabras para los demás personajes.

La familia de Mary Rivera señaló que fueron ellos quienes la motivaron a realizar la audición para obtener el papel. Tras conocerse su fallecimiento, seguidores y miembros de la comunidad filipina compartieron mensajes en homenaje a la actriz y destacaron su representación cultural en la película.

Uno de los mensajes publicados en redes sociales recordó su participación como la abuela de Ned Leeds y expresó agradecimiento por representar a la comunidad filipina “con gracia y orgullo”.

Mary Rivera estuvo casada con Alejandro Rivera. Le sobreviven sus hijos Carmela Jones, Paul Rivera, Edwin Rivera y Angela Kelly, además de 11 nietos y cuatro bisnietos.

Una celebración de vida en su honor se realizó el 6 de junio en la iglesia Trinity Central Oahu Church, ubicada en Mililani Tech Park, Hawái. Familiares, amigos y miembros de la comunidad se reunieron para recordar a la actriz y su trayectoria.

Spider-Man: Brand New Day superó los 1.000 millones de dólares en taquilla global en apenas seis días desde su estreno, una velocidad de recaudación que solo Avengers: Endgame —con 1.200 millones de dólares en su fin de semana de apertura en 2019— logró superar.

La película, producida por Sony Pictures y Marvel Studios, protagonizada por Tom Holland como el superhéroe arácnido, se convirtió en la segunda producción más veloz en alcanzar ese umbral en la historia del cine.

“Es abrumador, francamente, encontrarnos en esta posición un lunes por la mañana, de la mejor manera posible”, declaró Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y productor del filme, en declaraciones a Variety.

En América del Norte, el film acumuló 407 millones de dólares en cuatro días de estreno, una cifra que la convirtió en la película más rápida en superar los 400 millones de dólares en el mercado doméstico.

A eso se sumó un lunes histórico: 47 millones de dólares en un solo día, por encima de los 40 millones de dólares que Black Panther había registrado en 2018. En el resto del mundo, la cinta sumó 645,8 millones de dólares adicionales.

El fin de semana de apertura también dejó marcas sin precedentes. Con 360 millones de dólares en su debut doméstico y 932 millones de dólares a escala global en solo tres días, la película desplazó a Avengers: Endgame —que había recaudado 357 millones de dólares— como el mayor estreno de fin de semana de la historia en Estados Unidos.

Fue, además, el segundo debut global más alto de todos los tiempos. En previas, la cinta recaudó 72 millones de dólares, y su primer día de exhibición alcanzó los 169,8 millones de dólares, ambas cifras récord.

“No esperaba que el récord de Endgame fuera superado, pero no podría estar más feliz de que lo fuera este fin de semana pasado por nuestra película número 38 del UCM”, afirmó Feige en declaraciones a la revista.

Los récords de “Spider-Man: Brand New Day”

El cuarto filme en solitario de Tom Holland como Spider-Man llegó a las salas con un contexto que retoma los eventos de Spider-Man: No Way Home.

El héroe, cuya identidad fue borrada del mundo para proteger el multiverso, enfrenta la soledad y una amenaza misteriosa sobre Nueva York, con la actriz Sadie Sink en un papel que Variety describió como de gran peso para el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Kevin Feige atribuyó el éxito a varios factores. “Es un testimonio de [el director] Destin Daniel Cretton, Tom Holland y [la productora] Amy Pascal. Y de [el presidente de Sony Pictures] Tom Rothman, por permitirnos hacer esto cuatro veces”, señaló el ejecutivo en entrevista con Variety.

También mencionó a los creadores del personaje: “Es un testimonio de lo que Stan Lee y Steve Ditko crearon hace tantos años".

El éxito de Brand New Day se inscribe en un año excepcional para la industria cinematográfica. La película es la cuarta del año en superar los 1.000 millones de dólares, tras Super Mario Galaxy: la película (1.001 millones), Michael (1.001 millones) y Toy Story 5 (1.067 millones).

La Odisea, del director Christopher Nolan, suma 912 millones de dólares y está próxima a unirse a ese grupo.

2026 ya es el año con más estrenos de mil millones de dólares desde antes de la pandemia. En 2019, nueve películas superaron esa barrera; desde entonces, ningún año había logrado más de tres.

La temporada de verano acumula 3.579 millones de dólares en recaudación doméstica entre mayo y principios de agosto, según datos de Rentrak, y la industria proyecta que los ingresos totales en Norteamérica podrían superar los 10.000 millones de dólares en 2026 por primera vez desde 2019.

El camino de Spider-Man: Brand New Day apunta hacia los 2.000 millones de dólares, un umbral que solo otras siete películas han alcanzado en la historia. Feige, consultado sobre el impacto del éxito en los próximos lanzamientos del UCM, fue directo.

“Cuando un universo compartido funciona, estos son los resultados”, afirmó para Variety, en referencia a Avengers: Doomsday —prevista para diciembre, con el regreso de Robert Downey Jr. como el villano Doctor Doom— y a la futura X-Men.

Tom Holland admitió que recurrió a la técnica de la deshidratación para preparar su escena sin camiseta en Spider-Man: Brand New Day, pero el resultado no fue el esperado.

El actor confesó que la estrategia no tuvo el efecto visual deseado y que la única consecuencia real fue su mal humor durante el rodaje.

ADVERTENCIA DE SPOILERS. A partir de aquí se revelan detalles de la trama de Spider-Man: Brand New Day.

La escena transcurre en una bañera rusa, el peculiar “despacho” de Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh.

Para asegurarse de que Spider-Man no oculta ningún arma, Yelena le ordena al superhéroe que se desvista antes de entrar al agua. Peter Parker accede, aunque solo se quita la ropa hasta quedar en máscara y ropa interior.

“Además de que me encantó trabajar con Florence y de que la escena salió de maravilla y ella fue la persona más graciosa del set, había intentado hacer esa estúpida cosa de la deshidratación para esa escena, en la que no bebí agua el día anterior y luego bebí muchísima el día anterior a ese”, relató Holland a Entertainment Weekly en una entrevista previa al estreno del filme.

Y añadió: “Lo intenté para ver si marcaba alguna diferencia, y lo único que hizo fue ponerme de muy mal humor”. El propio intérprete cuestionó la efectividad del método: “Ni siquiera creo que haya marcado una gran diferencia”.

Sus compañeros de reparto, Zendaya y Jacob Batalon, no estuvieron presentes en el set durante ese día de filmación.

“Habría sido un poco raro, habría sido extraño”, explicó Holland. “Estábamos en ropa interior”. Batalon, con humor, apuntó: “Habría sido gracioso”.

Zendaya reveló que se cruzó con Pugh poco después de ese rodaje: “Es curioso porque la vi, creo, justo después en Dune“, dijo, en referencia a Dune: Parte Tres, que llega a los cines el 18 de diciembre.

La escena también evocó los videojuegos de Marvel sobre Spider-Man para consolas PlayStation, en los que los jugadores pueden desbloquear un traje que permite controlar al personaje en ropa interior y máscara.

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, señaló a EW que, si bien no puede confirmar que esa escena sea una referencia directa a los juegos, “hay muchos planos en la película que están inspirados en algunas de las tomas de acción de los videojuegos”.

Holland, Zendaya y Batalon respondieron de forma colectiva al ser consultados sobre el guiño, y el protagonista, entre risas, terminó afirmando: “¡Sí!”

Spider-Man: Brand New Day, dirigida por Destin Daniel Cretton, sigue a Peter Parker en su intento de rehacer su vida en un mundo que no recuerda quién es.

Tras la muerte de su tía (Marisa Tomei) y el distanciamiento de sus seres queridos, cae en una depresión que desencadena una mutación en su ADN arácnido y altera sus poderes.

La película también cuenta con el regreso de Michael Mando como Escorpión, Jon Bernthal como Frank Castle/Punisher y Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk. Sadie Sink da vida a la antagonista, revelada como Jean Grey, personaje del universo de los X-Men.

¿Tom Holland volverá a ser Spider-Man?

El rendimiento de Spider-Man: Brand New Day en la taquilla —927 millones de dólares en su primer fin de semana— abre la pregunta sobre el futuro del personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Aunque los detalles contractuales no son públicos, el especialista de la industria Jeff Sneider afirmó en 2022 en su canal de YouTube que Holland firmó un nuevo acuerdo que contempla otra trilogía de Spider-Man más tres apariciones en películas de conjunto.

Brand New Day sería la primera entrega de ese nuevo ciclo, lo que dejaría al actor con dos películas en solitario y tres crossovers por delante, dos de ellos probablemente en el marco de los próximos Avengers.

El actor británico, que en 2021 bromeó ante GQ con que si seguía interpretando a Spider-Man después de los 30 años “algo habría salido mal”, cambió de postura en 2026.

A sus 30 años, admitió ante el mismo medio que aquella declaración fue táctica negociadora con Sony Pictures y que ahora está dispuesto a seguir en el papel “todo el tiempo que me lo permitan”.

La escena poscréditos de Brand New Day apunta hacia Avengers: Secret Wars (2027) y sitúa a Spider-Man en Battleworld, el planeta alienígena donde, en los cómics, el personaje entra en contacto con el simbionte Venom.

A eso se suma que la trilogía protagonizada por Tom Hardy dejó un fragmento del simbionte en el UCM, lo que abre la puerta a que ambas tramas converjan.

El propio Holland mencionó a Miles Morales como posible sucesor en una entrevista con el medio alemán 1LIVE, aunque ese relevo aún no tiene fecha ni confirmación oficial.

El estreno de Spider-Man: Un nuevo día registró la mayor recaudación en un fin de semana de apertura en la historia del cine en Estados Unidos, con un total de 360 millones de dólares en el mercado doméstico, según datos oficiales publicados el lunes 3 de agosto. El fenómeno afecta a la industria cinematográfica internacional y marca un nuevo hito para la franquicia, consolidando a Marvel Studios y Sony Pictures como actores centrales en el sector de entretenimiento global.

De acuerdo con reportes de CNBC y Variety, la película protagonizada por Tom Holland alcanzó 932 millones de dólares a nivel mundial en sus primeros días de exhibición, lo que representa la segunda mayor apertura global de todos los tiempos y supera los registros previos de la saga Spider-Man. El dato fue confirmado por la propia Sony Pictures Entertainment a través de sus canales institucionales, que detalló un desempeño récord en preventa de entradas y funciones de preestreno.

La llegada de esta nueva entrega se produce siete años después del récord impuesto por “Avengers: Endgame”, cuyo estreno doméstico alcanzó los 357 millones de dólares en 2019. Según el análisis de Fortune, el impacto de “Un nuevo día” se extiende a formatos de exhibición premium, como Dolby Cinema y 4DX, que también reportaron sus mejores cifras históricas durante este lanzamiento.

¿Cuáles son los récords de taquilla que rompió Spider-Man: Un nuevo día?

El estreno de Spider-Man: Un nuevo día superó varias marcas históricas en la industria cinematográfica, según informes publicados por CNBC, Variety y Deadline. Entre los récords alcanzados destacan:

• Mayor recaudación en el estreno doméstico: 360 millones de dólares, que superan los 357 millones logrados por “Avengers: Endgame” en 2019, de acuerdo con datos oficiales de Sony Pictures y cifras auditadas por firmas como EntTelligence.
• Mayor recaudación global en un fin de semana de apertura para Sony Pictures: 932 millones de dólares, confirmados por la compañía y replicados por medios financieros internacionales.
• Mayor venta anticipada de entradas en Estados Unidos: 150 millones de dólares en preventas, según cifras de EntTelligence y reportes de Deadline.
• Mayor recaudación en funciones previas del jueves: 72 millones de dólares, superando a “Avengers: Endgame” en este segmento.
• Mayor recaudación en viernes de estreno: 169,8 millones de dólares, récord absoluto para el primer día de exhibición.
• Mayor asistencia en el primer fin de semana tras la pandemia: 24 millones de espectadores en Estados Unidos y Canadá, según EntTelligence.
• Mejor fin de semana en la historia de Sony Pictures y de la franquicia Spider-Man, de acuerdo con reportes de Variety y CNBC.

¿Qué récords internacionales de Spider-Man: Un nuevo día se reportaron según Deadline?

La repercusión internacional de Spider-Man: Un nuevo día también se reflejó en múltiples mercados, estableciendo nuevas marcas según información de Deadline. La película logró los mayores estrenos históricos para una película de Hollywood en:

• Francia: 26,6 millones de dólares, superando a títulos locales y franquicias previas.
• India: 31,8 millones, el mayor debut de una producción de Hollywood.
• Brasil: 23,8 millones, posición de liderazgo frente a lanzamientos anteriores.
• España: 15,6 millones, resultado superior al de “Avengers: Endgame”.
• Perú: 8,6 millones.
• Colombia: 6,8 millones, superando a “Inside Out 2”.
• Emiratos Árabes Unidos: 6,8 millones.
• Arabia Saudita: 5,4 millones, por encima de “Spider-Man: No Way Home”.
• Chile: 5 millones.
• Turquía: 4,7 millones.
• Ecuador: 4,1 millones.
• Bélgica: 4 millones.

Deadline detalló que el filme lideró la taquilla en todos estos territorios, contribuyendo al récord global del estudio.

¿Cómo afectó el estreno de Spider-Man: Un nuevo día a los formatos premium y a la asistencia en cines?

De acuerdo con cifras de EntTelligence recogidas por CNBC, aproximadamente 24,1 millones de personas asistieron a funciones de “Un nuevo día” en Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana en cartelera. El 21% de las entradas corresponde a formatos premium, con un precio promedio de 18,55 dólares por boleto.

Las salas Dolby Cinema y CJ4DPlex, que opera los sistemas ScreenX y 4DX, también informaron sus mayores ingresos históricos en un solo fin de semana. Dolby Cinema reportó una recaudación de 10 millones de dólares, mientras que ScreenX y 4DX alcanzaron 7 y 5,2 millones respectivamente, de acuerdo con datos publicados por CNBC.

Este comportamiento de la audiencia refleja una preferencia creciente por las experiencias cinematográficas premium, tendencia que se consolidó tras la pandemia y que fue potenciada con el estreno de “Un nuevo día”.

¿Quiénes son los protagonistas y el equipo detrás del éxito de Spider-Man: Un nuevo día?

Según Variety y Deadline, el estreno de “Un nuevo día” representa la mayor apertura doméstica para Tom Holland, Zendaya, el director Destin Daniel Cretton y la productora Amy Pascal. Además, se trata de la mayor apertura bajo la presidencia de Kevin Feige en Marvel Studios.

El récord incluye también la mayor apertura global para un filme dirigido por Cretton, superando a “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” (2021), y la mayor apertura en la carrera de Zendaya, quien ya había protagonizado “Spider-Man: No Way Home” junto a Holland.

¿Cómo se compara Spider-Man: Un nuevo día con otros estrenos recientes de Hollywood?

Según el seguimiento de Fortune, “Un nuevo día” se convirtió en el cuarto título en superar la barrera de los mil millones de dólares en recaudación global en 2026, junto a “Toy Story 5”, “Michael” y “The Super Mario Galaxy Movie”. La película también marcó el mayor fin de semana colectivo de taquilla en Norteamérica, con 430 millones de dólares en ventas, dato atribuido a la firma Rentrak.

La compañía Rentrak y EntTelligence confirmaron que “Un nuevo día” es una de las dos únicas películas que han superado los 300 millones de dólares en su estreno doméstico, junto a “Avengers: Endgame”. Según Variety, estos resultados consolidan a la franquicia de Spider-Man entre las más rentables de la historia del cine contemporáneo.

¿Qué reacciones institucionales generó el estreno de Spider-Man: Un nuevo día?

En un comunicado difundido por Sony Pictures Entertainment, el CEO Ravi Ahuja calificó el desempeño de la película como un “logro histórico” para la compañía. Según declaraciones recogidas por Deadline, la dirección de Sony atribuyó los resultados a “decisiones creativas audaces” y al atractivo global del personaje de Spider-Man.

No se han registrado hasta el momento declaraciones institucionales de parte de Marvel Studios ni de The Walt Disney Company sobre el impacto de este estreno en el mercado internacional. CNBC y Variety resaltaron que la empresa distribuidora mantuvo una comunicación constante con los medios financieros para actualizar las cifras de recaudación a lo largo del fin de semana.

¿Qué impacto tiene el éxito de Spider-Man: Un nuevo día en la industria cinematográfica?

El impacto de esta apertura afecta tanto a los estudios involucrados como a las cadenas de exhibición y al público, que encuentra una oferta ampliada de funciones en formatos especiales y una mayor disponibilidad de entradas en diversos mercados. De acuerdo con proyecciones citadas por Variety y Deadline, se prevé que la recaudación de “Un nuevo día” continúe en ascenso en las próximas semanas, lo que podría consolidar su posición entre las películas más taquilleras de la historia.

Este resultado marca una recuperación sostenida para la industria del cine, mientras que la franquicia Spider-Man refuerza su relevancia comercial y cultural a nivel global. El comportamiento de la audiencia y la respuesta de las cadenas de cines sugieren que los grandes estrenos siguen siendo catalizadores para la reactivación del sector.

La actriz Sadie Sink, conocida por su participación en Stranger Things, ya puede decir que es una más dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con el papel de Jean Grey en Spider-Man: Brand New Day. La llegada de este personaje marca un punto de inflexión para los X-Men y anticipa cambios profundos en la narrativa futura de Marvel. La identidad del personaje de Sink se había mantenido en secreto durante los meses de producción y posterior rodaje de la película, y solo el músico Steve Lacy, presente en la premiere de la película, consiguió romper el voto de silencio revelando de quién se trataba.

En la película sucede algo similar, ya que Brand New Day mantiene en secreto durante la primera mitad de la trama quién es la persona detrás de los ataques que sufre la ciudad de Nueva York. Su rostro no es revelado hasta pasado un tiempo, generando intriga entre los espectadores y alimentando esas especulaciones que se habían formado previas al estreno. Pero una vez revelado, queda claro que la presencia de Jean Grey será determinante, tanto para la historia del filme como para los próximos pasos del MCU.

Jean Grey aparece como una figura enigmática, cuya motivación y poderes se descubren gradualmente. Al inicio, Tom Holland en el papel de Spider-Man investiga la aparición de un nuevo villano capaz de poseer los cuerpos de otras personas si se encuentran a menos de 10 metros de distancia. Este poder, manejado por Jean, le permite “saltar” entre mentes y ejecutar planes complejos, incluyendo un intento de irrumpir en la sede del Departamento de Control de Daños. Aunque al principio no sabemos muy bien por qué, solo que anda detrás de algo llamado “V-Max”.

De villana a heroína

Durante su misión, Jean Grey utiliza primero a un poseído Scorpion (Michael Mando) para intentar penetrar las instalaciones. Tras fracasar, recurre a controlar a Bruce Banner (Mark Ruffalo), liberándolo de su inhibidor para transformarlo en el Hulk. Esta maniobra desata el caos en Nueva York, obligando a Spider-Man a unir fuerzas con el Punisher (Jon Bernthal) para contener a la fuerza descontrolada del gigante verde. En una de las secuencias más impactantes de la película, Jean consigue finalmente acceder a la bóveda secreta de Control de Daños. Sin embargo, la organización la captura y la somete a experimentos con el objetivo de comprender el alcance de sus poderes psíquicos. Es en este punto donde se desvela una parte crucial de su pasado.

Un flashback revela que Jean Grey tenía una hermana mayor llamada Sara, quien también poseía la habilidad de dominar mentes ajenas. Durante una visita al parque, agentes de Control de Daños secuestran a Sara, obligando a Jean a intervenir para salvarla. Sara, al verse en peligro, toma el control de la mente de Jean para facilitar su huida, en un acto desesperado que deja una huella profunda en la protagonista. Mientras está prisionera, Jean descubre que ocupa la misma celda donde su hermana fue retenida y, finalmente, falleció a manos de los científicos de Control de Daños. Este descubrimiento desencadena una respuesta psíquica masiva: Jean crea una burbuja de energía mental que paraliza a casi toda la ciudad de Nueva York. El acto no solo muestra el alcance de sus poderes, sino que evidencia el conflicto emocional que la impulsa.

Con la ciudad en estado crítico, solo Spider-Man logra resistir la influencia mental de Jean Grey. En un momento de alta tensión, el héroe consigue conectarse emocionalmente con ella, reviviendo junto a Jean uno de sus recuerdos más personales: un instante con la fallecida tía May (Marisa Tomei). Este intercambio resulta clave para que Jean detenga su ataque y considere renunciar a su venganza contra Control de Daños. Mientras tanto, el Punisher de Jon Bernthal se posiciona desde la distancia, preparado para eliminar a Jean, percibiéndola como una amenaza incontrolable. Cuando dispara, Spider-Man reacciona y empuja a Jean fuera de la trayectoria, recibiendo la herida en su lugar. Aunque gravemente herido, Spider-Man sobrevive gracias a la intervención psíquica de Jean, quien mantiene sus signos vitales mientras es trasladado al hospital. Antes de que pueda despedirse, Jean desaparece de la escena.

El futuro de Jean Grey y su importancia para el MCU

La última escena muestra a Jean Grey montando un autobús rumbo al norte, sugiriendo una posible visita a la Escuela Xavier para Jóvenes Dotados en Westchester, el famoso refugio para mutantes en el universo Marvel. Aunque en Spider-Man: Brand New Day no se menciona explícitamente a los X-Men ni a otros mutantes, el guion deja pistas claras sobre la futura integración de estos personajes al MCU.

Jean Grey es uno de los miembros fundadores de los X-Men en los cómics y una de las figuras más poderosas del universo Marvel, principalmente por su capacidad telepática y telequinética. Su historia suele estar marcada por dilemas éticos, tragedias personales y la amenaza latente de perder el control de su inmenso poder, como se vio en sagas clásicas como Fénix Oscura. La interpretación de Sadie Sink es especialmente relevante porque enlaza con una tradición de actrices que han dado vida a Jean Grey en la pantalla. Famke Janssen la interpretó en la trilogía original de X-Men producida por Fox, mientras que Sophie Turner encarnó a una versión más joven en las precuelas. Sink representa la llegada de una nueva generación de mutantes y la posibilidad de renovar la franquicia bajo el sello del MCU.

La incorporación de Jean Grey a través de Spider-Man: Brand New Day representa un movimiento estratégico de Marvel Studios para revitalizar la saga de los X-Men. Hasta ahora, varios actores han retomado sus papeles de la era Fox en nuevas producciones como Doomsday, donde Hugh Jackman (Wolverine), Ryan Reynolds (Deadpool), Patrick Stewart (Profesor Xavier), Kelsey Grammer (Beast), James Marsden (Cíclope), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), Alan Cumming (Nightcrawler) y Channing Tatum (Gambito) reaparecerán en el contexto del MCU. La compañía ya ha empezado a mover hilos y de momento ha anunciado al director para una nueva película, Jake Schreier (Thunderbolts) mientras busca reparto, con Samara Weaving como única confirmada.

La presencia de Sadie Sink como Jean Grey sugiere que Marvel planea equilibrar la aparición de veteranos con la introducción de rostros jóvenes. Este enfoque refuerza la idea de una transición generacional, en la que los mutantes dejarán de ser figuras periféricas para convertirse en protagonistas centrales de la narrativa compartida con los Nuevos Vengadores y los Cuatro Fantásticos. Por ahora, la historia de Jean Grey parece solo comenzar. Su huida de Nueva York y el desenlace abierto de Spider-Man: Brand New Day auguran un papel protagónico en el futuro inmediato de Marvel. La expectativa crece entre los seguidores, que ven en Sink a la heredera de un personaje fundamental para comprender el rumbo de los superhéroes en el MCU.

La llegada de Spider-Man: Brand New Day ha dejado una huella inmediata en la taquilla española, donde logró que más de un millón ochocientas mil personas acudieran a las salas desde su primer día en cines. Con este dato, la película se ha posicionado como el mayor estreno de la historia de España.

En su primer día, la cinta protagonizada por Tom Holland, Zendaya y Mark Ruffalo alcanzó una recaudación de 3,2 millones de euros, cifra que desplazó a Vengadores: Endgame y sus 2,9 millones como el mejor debut previo en una sola jornada. El dato fue confirmado tanto por Sony Pictures como por la auditora Comscore, que detalla que la película ha sumado más de 13 millones durante todo el fin de semana.

La película, dirigida por Destin Daniel Cretton y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers, se presenta como una nueva etapa para el personaje de Peter Parker. En esta ocasión, el héroe vive completamente solo, tras haber desaparecido voluntariamente de la vida y los recuerdos de quienes ama. “La presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia”, describe la sinopsis oficial, anticipando una de las amenazas más poderosas que ha enfrentado Spider-Man.

Impacto global y comparaciones con otros estrenos

A nivel internacional, Spider-Man: Brand New Day ha recaudado más de 800 millones de euros desde su estreno, según cifras recogidas por la auditora Rentrak. Estados Unidos y Canadá lideran las ventas con 355 millones de dólares (más de 306 millones de euros), mientras que en China la recaudación es de 121 millones y en Reino Unido, 49 millones.

Durante su primer fin de semana, la película ha sumado 572 millones de dólares (493 millones de euros) en mercados internacionales, consolidándose como el segundo estreno más lucrativo en la historia del cine, solo por detrás de Vengadores: Endgame, que alcanzó 1.600 millones a nivel global. En España, la magnitud del estreno quedó clara cuando, en solo 24 horas, el filme casi igualó lo conseguido en el primer fin de semana por las películas más taquilleras del año, como La odisea de Christopher Nolan y Super Mario Bros.

Podría ser la película más taquillera del año

Por otra parte, parece que al éxito en cifras se le suma la aceptación general del público y la crítica. La película ha obtenido un 90% de aceptación en Rotten Tomatoes y una calificación A en CinemaScore, lo que refuerza la percepción de que las nuevas aventuras de Peter Parker han logrado conectar tanto con la crítica como con el público, gracias a una narrativa que explora el sacrificio personal y el deseo de proteger a los demás a costa de la propia felicidad.

De este modo, Spider-Man: Brand New Day ha logrado establecer nuevos parámetros en la industria cinematográfica española y mundial. La cinta no solo ha batido récords de asistencia y recaudación, sino que también ha abierto conversaciones sobre el impacto emocional y social de sus historias, especialmente entre los espectadores más jóvenes. Solo falta ver cuál es el techo y si logrará, como todo apunta, superar a Toy Story 5, actualmente el título más taquillero del año tras superar los 1.025 millones de dólares.

A principios de la década de 1960, la industria del cómic estadounidense vivía una etapa de reinvención en la que Marvel tenía cada vez más protagonismo. Tras el éxito de los Cuatro Fantásticos, el guionista y editor Stan Lee buscaba crear un nuevo superhéroe que rompiera con los moldes habituales de la época. Lee deseaba una figura humana, imperfecta y totalmente distinta a los héroes invulnerables que dominaban las páginas de entonces.

La inspiración llegó de la forma más cotidiana mientras observaba una mosca subir por una pared. Lee pensó que sería fascinante crear un personaje capaz de adherirse a las superficies verticales. Después de descartar nombres como Hombre Mosca (Fly-Man) u Hombre Insecto (Insect-Man), eligió Spider-Man. Decidió añadir un guion al nombre para evitar que los lectores lo confundieran visualmente con Superman en las portadas de los cómics.

Sin embargo, el proyecto encontró un rechazo inmediato por parte de Martin Goodman, director editorial y propietario de Marvel. En aquella época Marvel publicaba un número limitado de títulos debido a un acuerdo de distribución, por lo que cada nueva colección suponía una apuesta importante, y a Goodman la idea le pareció poco viable porque la gente odiaba visceralmente a las arañas. Además, afirmaba que un adolescente no podía ser el héroe principal, sino únicamente un compañero de apoyo. El propio Stan Lee recordaría años después que su jefe le dijo: “Es la peor idea que he escuchado nunca”.

Una única oportunidad para triunfar

A pesar de la negativa, Stan Lee insistió en concebir a Peter Parker como un joven ordinario lleno de problemas personales, inseguridades académicas y dificultades económicas. El creador quería que el público empatizara profundamente con las fragilidades del protagonista. Sobre este enfoque revolucionario, Lee declaró en una entrevista que, en realidad, era también el más íntimo: “Es el personaje que más se parece a mí; nada sale perfecto para él, tiene muchos problemas y comete errores”.

Ante el rechazo categórico de Goodman —quien insistía en que los jóvenes detestaban a las arañas, que los adolescentes no podían ser héroes y que un protagonista atormentado no vendía—, Lee utilizó como vehículo una revista antológica que ya estaba condenada a desaparecer: Amazing Adult Fantasy. Dado que la revista iba a cancelarse de todos modos en su número 15, publicado como Amazing Fantasy #15, a la editorial no le importaba el rendimiento de esa entrega final. Lee argumentó que publicar a Spider-Man en esas páginas no le costaría nada a Marvel ni afectaría a la empresa.

Goodman accedió a incluir la historia en el último número únicamente para quitarse el tema de encima y complacer a Lee, convencido de que el personaje pasaría sin pena ni gloria y quedaría olvidado. Sin embargo, meses después, cuando llegó la auditoría de ventas, Goodman se encontró con una realidad increíble: la revista Amazing Fantasy #15 (donde Spider-Man ya lanzaba su famosa frase de “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”) había sido uno de los cómics más vendidos de Marvel en todo el año 1962, muy por encima de lo que se esperaba.

Del primer traje de Spider-Man a Tom Holland

Ante la innegable respuesta del público, el ejecutivo no pudo revivir la cabecera original a tiempo, por lo que le dio a Spider-Man su propia serie regular desde cero: The Amazing Spider-Man #1, que se lanzó en marzo de 1963. Con el paso de las décadas, aquel número de 12 centavos de dólar que nació en una revista “desahuciada” se convirtió en una de las piezas de coleccionismo más codiciadas de la historia. En septiembre de 2021, un ejemplar en estado casi perfecto (CGC 9.6) se vendió en subasta por 3,6 millones de dólares.

Para el apartado gráfico, Lee asignó inicialmente el trabajo al legendario dibujante Jack Kirby. No obstante, las primeras páginas presentaban a un personaje demasiado musculoso, heroico y apuesto, muy alejado de la visión de un tímido estudiante de secundaria. Por ello, Lee decidió transferir el encargo al ilustrador Steve Ditko, cuyo estilo visual aportaba una atmósfera más misteriosa, estilizada y terrenal a la narración.

Ditko realizó el diseño definitivo del emblemático traje cerrado de color rojo y azul, la máscara con grandes ojos blancos y los disparadores de telaraña colocados en las muñecas. Además, dotó al personaje de posturas contorsionadas y dinámicas que acentuaban su naturaleza arácnida. Aunque Kirby acabó dibujando la portada del primer ejemplar por razones comerciales de la editorial, fue el diseño conceptual de Ditko el que definió para siempre al héroe con un traje rojo y azul ajustado y una máscara que le cubría el rostro completamente, lo cual, para la época, también fue una novedad.

Tras el lanzamiento de The Amazing Spider-Man #1 pasaría poco tiempo hasta que el nuevo superhéroe se convirtiera en uno de los principales símbolos de Marvel. La gente conectó enseguida con aquel adolescente introvertido con lanzatelarañas mecánicos. Sería en 1967 cuando llegara su primera adaptación, aunque para ver a un hombre araña de carne y hueso habría que esperar diez años más. Desde entonces, Peter Parker ha pasado por varios rostros, siendo el último el de un Tom Holland que, con Spider-Man: Brand New Day, ha demostrado una vez más el potencial de este personaje para cosechar muchos éxitos más.

Spider-Man nunca falla. El hombre araña ha regresado a los cines cinco años después de las consecuencias de Spider-Man: No Way Home (Jon Watts, 2021). Y lo ha hecho por todo lo alto. Estrenada este miércoles 29 de julio en España —y dos días después en el resto del mundo—, la película ha hecho historia al convertirse en el mejor estreno de un largometraje en nuestro país. Más de medio millón de espectadores acudieron a las salas durante su primer día de exhibición, una cifra que se traduce en una recaudación superior a los 3,2 millones de euros.

Su éxito no solo viene precedido por el interés que genera el superhéroe desde tiempos inmemorables, sino de una película que ha sido alabada por la crítica. La historia, dirigida en esta ocasión por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos), retoma la vida de Peter Parker cuatro años después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, que finaliza con el mundo no sabiendo quién es Peter Parker.

La película arranca con el protagonista completamente solo, que lleva cuatro años luchando contra el crimen en la ciudad de Nueva York. Sin su mejor amigo, Ned (Jacob Batalon) y sin novia, MJ (Zendaya), el héroe ha dejado de ser un adolescente risueño para ser un adulto en permanente lucha entre ser Peter y Spider-Man.

A partir de aquí, el artículo contiene spoilers de Spider-Man: Brand New Day.

La encargada de sacar a la superficie todos sus miedos y sentimientos es Jean Grey (Sadie Sink). Aunque en los cómics el personaje forma parte de los X-Men y es una de las mutantes más poderosas de Marvel, por el momento la película nos la presenta como su principal antagonista. Gracias a sus poderes telepáticos y telequinéticos, es capaz de adentrarse en la mente de cualquiera para manipular sus emociones y sus recuerdos. De cualquiera... excepto de Spider-Man.

Jean lleva años buscando respuestas sobre la desaparición de su hermana, Sara Grey, víctima de los experimentos del Departamento de Control de Daños (DODC). Convencida de que allí se esconde la verdad, utiliza sus poderes para poseer a distintos ciudadanos y sembrar el caos en Nueva York mientras trata de encontrar cualquier pista que la conduzca hasta ella.

En paralelo, Peter, víctima de reencontrarse con MJ y ver que esta ha rehecho su vida con otro chico, comienza a sufrir unas extrañas mutaciones: dolores de cabeza, telarañas orgánicas y un carácter agresivo nada habitual del amigo y vecino Spider-Man. Temeroso de perder el control, recurre a Bruce Banner, Hulk (Mark Ruffalo) para que le confirme si existe la posibilidad de desarrollar un inhibidor con el que mantener a raya sus cambios hormonales desarrollados por el estrés postraumático de lo vivido hace cuatro años.

El final, explicado

La revelación de que Sara murió durante los experimentos del Departamento de Control de Daños cambia por completo el rumbo de la película. Finalmente, bajo la custodia del Departamento de Control de Daños, y entregada por Peter, Jean se da cuenta de que la organización mató a su hermana, desencadenando su verdadero potencial. A partir de ese momento, sus poderes evolucionan hasta el punto de permitirle mantener a miles de ciudadanos atrapados dentro de una enorme burbuja psíquica que envuelve Nueva York.

Consciente de que no puede detenerla por la fuerza, Peter se quita el inhibidor que contenía sus mutaciones y permite que Jean entre en su mente. Allí, la telépata presencia el sacrificio que supuso perder a su tía May (Marisa Tomei) y renunciar para siempre a MJ y Ned con tal de salvar el multiverso. Sin embargo, cuando Frank Castle (Jon Bernthal), alias The Punisher, intenta acabar con ella de un disparo, Peter se interpone para intentar salvarla. Gravemente herido, Jean utiliza sus recién despertados poderes para mantenerlo con vida hasta que los médicos consiguen estabilizarlo. La joven abandona Nueva York, mientras el Departamento de Control de Daños queda bajo investigación.

¿Qué ocurre con Ned y MJ?

Después de que Jean Grey posea a MJ al comienzo de la cinta, Peter decide ponerla a salvo en la casa de Frank, hasta que encuentra la carta que el hombre araña había escrito al final de Spider-Man: No Way Home. Mientras Peter, sin la máscara, le declara sus sentimientos, ella responde con un “no te quiero”, porque, efectivamente, no se acuerda de él.

Después de que Peter la lleve al apartamento que comparte con Ned, Peter se queda para pasar tiempo con ambos, aunque en esta ocasión permanece oculto bajo la máscara. Su amigo, obsesionado con descubrir quién es Spider-Man tras recordar que este le salvó la vida en varias ocasiones en el instituto, se entera gracias a MJ de que se llama realmente Peter Parker.

Y entonces llega la burbuja psíquica que envuelve Nueva York. Mientras la ciudad está paralizada por los poderes de Jean, MJ rompe a llorar. Después de la batalla final, Peter vuelve a encontrarse con Ned, esta vez sin la máscara, y se presenta como si acabaran de conocerse. Cuando ambos estrechan la mano, repiten de forma instintiva el saludo que se inventaron cuando se conocieron en el instituto. Tras unos segundos de desconcierto, Ned exclama su nombre: “¡Peter!”. En otra secuencia, MJ vuelve a la azotea a la que solía ir con este cuando comenzaron a salir. Entonces, procede a agarrar el colgante de la dalia negra, que le regaló en Lejos de casa (2019).

La película deja la puerta abierta a futuras entregas para explorar si ambos podrán recuperar por completo sus recuerdos perdidos. Lo que sí sabemos, por ahora, es que Spider-Man volverá.

Spider-Man: Brand New Day inició su recorrido en la cartelera con un resultado que la coloca entre los estrenos más importantes de la historia del cine.

La nueva entrega protagonizada por Tom Holland recaudó 355 millones de dólares en Estados Unidos y 927 millones de dólares a nivel mundial durante su primer fin de semana en exhibición, cifras que la convierten en el mayor debut cinematográfico de 2026, de acuerdo con datos publicados por The Hollywood Reporter.

Los ingresos obtenidos entre el 31 de julio y el fin de semana de estreno también sitúan a la producción como el segundo mejor lanzamiento de todos los tiempos, únicamente por detrás de Avengers: Endgame (2019).

Aquella película, en la que Holland también interpretó a Peter Parker, alcanzó 1,200 millones de dólares en el mercado internacional durante sus primeros días en cartelera.

El desempeño de la nueva cinta también representa un avance para la franquicia individual del personaje. Spider-Man: Brand New Day superó el estreno de Spider-Man: No Way Home, película lanzada en 2021 que obtuvo alrededor de 600 millones de dólares en todo el mundo durante su fin de semana de apertura.

La producción marca la cuarta película en solitario de Tom Holland como Spider-Man y reafirma la continuidad de una franquicia que comenzó en 2017 con Spider-Man: Homecoming.

Con sus participaciones en las cintas individuales y en diversas producciones del Universo Cinematográfico de Marvel, el actor británico se ha convertido en el intérprete que más veces ha dado vida a Peter Parker en la pantalla grande.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, la película reúne nuevamente a parte del elenco que ha acompañado la historia desde entregas anteriores. Zendaya regresa en el papel de MJ, mientras Jacob Batalon vuelve como Ned Leeds.

El reparto incorpora además a Jon Bernthal, quien retoma el personaje de The Punisher, y a Sadie Sink, cuya participación permaneció bajo reserva durante buena parte de la campaña de promoción.

El estreno de Spider-Man: Brand New Day se produce en un año con varios títulos que han registrado una importante respuesta en taquilla.

Según cifras de Box Office Mojo, las producciones con mayores ingresos en el mercado estadounidense durante 2026 incluyen Toy Story 5, The Super Mario Galaxy Movie y Michael, la película biográfica dedicada a Michael Jackson.

Estos tres títulos también superaron los 1,000 millones de dólares en recaudación internacional.

Entre los lanzamientos recientes también figura The Odyssey, adaptación de la obra de Homero dirigida por Christopher Nolan, que llegó a los cines el pasado 17 de julio.

La producción continúa incrementando sus ingresos tras un sólido comienzo y comparte parte de su elenco con la nueva película de Spider-Man, ya que cuenta con las actuaciones de Tom Holland, Zendaya y Jon Bernthal.

La lista de producciones con mejor desempeño comercial durante el año también incluye Project Hail Mary, The Devil Wears Prada 2, Obsession, Backrooms, Minions & Monsters y Hoppers, reflejando un panorama competitivo para la industria cinematográfica en 2026.

En este contexto, el debut de Spider-Man: Brand New Day sobresale por el volumen de ingresos alcanzado en apenas tres días de exhibición.

Desde que Sadie Sink fue anunciada como parte del elenco de Spider-Man: Brand New Day, las especulaciones sobre su personaje no tardaron en multiplicarse en redes sociales y foros especializados.

La actriz, conocida por su papel en Stranger Things, se mantuvo hermética durante meses.

“La gente tendrá que esperar y ver. Estoy emocionada de que todo esto quizás pueda quedar resuelto”, declaró en su momento.

Los rumores apuntaban a un nombre muy concreto del universo de los cómics de Marvel, y la película, ya en salas, finalmente reveló a quién interpretó.

ADVERTENCIA DE SPOILERS. A partir de aquí se revelan detalles de la trama de Spider-Man: Brand New Day.

La joven estrella interpreta a Jean Grey en Spider-Man: Brand New Day, el debut oficial del personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Los rumores sobre su casting circularon incluso antes de que la propia Sink tuviera confirmación del papel.

“Los rumores estaban pasando antes de que yo supiera que iba a trabajar en este proyecto. Yo pensaba: ‘¡Espera! ¿De qué hablan?’”, reconoció la actriz en declaraciones a Entertainment Weekly en noviembre pasado.

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, explicó cómo el nombre de Sink terminó por definir al personaje. “Teníamos una historia para Peter... Siempre se trata de Peter. Siempre comienza con Peter y termina con Peter”, dijo Feige ante medios de prensa.

Y agregó: “Teníamos una historia de Peter que queríamos contar, y sabíamos que había varios personajes que podían encajar en ella. Fue el nombre de Sadie el que surgió y solidificó la idea del personaje que interpreta”.

En la trama, Jean Elaine Grey aparece como una figura misteriosa que usa a civiles como marionetas psíquicas para atacar instalaciones de Damage Control, la organización gubernamental encargada de gestionar conflictos con individuos con poderes. La agente Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, es quien descubre su identidad.

El film construye un origen adaptado para el UCM. En los cómics, las habilidades psíquicas de Jean se manifestaron a los diez años, desencadenadas por el accidente mortal de su mejor amiga.

En la versión cinematográfica, la trama gira sobre su hermana Sara, interpretada por Olivia Booth-Ford (The Enfield Poltergeist, The School for Good and Evil), quien en el UCM también es mutante y comparte con Jean el poder de la telepatía.

Ambas aprendieron a tomar control de la mente de otras personas y a saltar de cuerpo en cuerpo para extender el alcance de sus poderes.

El antagonista, William Metzger, a cargo del actor Tramell Tillman (Severance), dirige Damage Control y secuestra a Sara para experimentar con sus capacidades cerebrales. Ese acto desencadena la ofensiva de Jean contra la organización.

Cuando la propia Jean cae prisionera y descubre que su hermana murió en cautiverio, sus poderes se multiplican de forma exponencial: logra paralizar mentalmente a todos en un radio de varios kilómetros y desarrolla una telekinesia formidable, con la que casi mata a Metzger antes de que Spider-Man intervenga.

Sadie Sink se convierte así en la tercera actriz en interpretar a Jean Grey en el formato live-action.

Famke Janssen fue la primera, desde X-Men (2000) en la era Fox. Sophie Turner asumió el rol en X-Men: Apocalipsis (2016), dentro de la saga de precuelas. En la animación, Jennifer Hale da voz al personaje en la serie de Disney+ X-Men ’97.

El futuro de los X-Men en el UCM

Al cierre de Spider-Man: Brand New Day, Jean Grey abandona la ciudad en autobús, aunque su demostración de poder en Nueva York la deja expuesta a ser detectada por un cierto profesor.

Metzger, a su vez, escapa de las autoridades al final del largometraje, lo que abre la posibilidad de que adopte el perfil de activista antimutante que tiene en los cómics. Quedar paralizado y casi muerto a manos de Jean podría forjar en él un odio hacia los mutantes.

La película también introduce un elemento tecnológico con potencial de largo alcance en la trama. Peter Parker (Tom Holland) desarrolla un inhibidor universal, inspirado en el dispositivo que usa Bruce Banner (Mark Ruffalo) para controlar a Hulk, que toma la forma de un chip con fluido amarillo implantado en la nuca.

Banner advierte a Peter que un artefacto así podría eventualmente aplicarse a todos los individuos con poderes. Para los seguidores de los cómics, el paralelo con los collares inhibidores que suprimen el gen-X de los mutantes resulta directo.

El director Jake Schreier, conocido por Thunderbolts*, trabaja en una nueva película sobre el equipo mutante, prevista para después de Avengers: Secret Wars (17 de diciembre de 2027). Feige ya había confirmado que esa entrega “realmente nos lleva a una nueva era de mutantes y de los X-Men”.

En la rueda de prensa de Comic-Con, el directivo fue más explícito: “Hay sagas sobre sagas sobre sagas dentro de los X-Men en las que estamos muy emocionados de adentrarnos”. En Shanghái, también anticipó que los mutantes serán “centrales” para el UCM tras Secret Wars.

La cuarta entrega de Spider-Man protagonizada por Tom Holland acaba de llegar a los cines de todo el mundo y, con ella, una avalancha de búsquedas en Google.

Spider-Man: Brand New Day desató la curiosidad de los fanáticos, que recurren al buscador con preguntas concretas sobre la trama, la plataforma donde verla y cuándo llegó a Colombia. A continuación, las respuestas.

Cómo viajar en el avión de Spider-Man

Para los fanáticos que quieren llevar la experiencia más allá de la pantalla, JetSmart lanzó una campaña junto a Sony Pictures que convirtió un Airbus A320 de su flota en el avión de Spider-Man.

El fuselaje de la aeronave fue intervenido con la imagen del superhéroe como parte de la promoción del estreno de Spider-Man: Un nuevo día.

La iniciativa opera en Colombia, Argentina, Perú y Chile, y estará activa hasta el 30 de septiembre de 2026.

Qué pasa en Spider-Man: Brand New Day

Cuatro años después del hechizo del Dr. Stephen Strange que borró la identidad de Peter Parker de la memoria colectiva, Parker protege Nueva York de manera anónima como Spider-Man.

La historia arranca cuando un telépata llamado Jean Grey, una mutante con telepatía y telequinesis, orquesta una serie de ataques contra el Departamento de Control de Daños (DODC) en busca de información sobre su hermana Sara, secuestrada por esa agencia.

En paralelo, Parker experimenta una evolución inesperada de sus poderes: desarrolla telarañas orgánicas en las muñecas, sentidos agudizados y una agresividad que no puede controlar.

A lo largo del filme, Parker se reencuentra con Ned Leeds y MJ Jones-Watson, quienes no lo recuerdan, y busca la ayuda de Frank Castle y Bruce Banner para fabricar inhibidores que frenen tanto su propia mutación como las habilidades de Jean.

El clímax llega cuando Jean bloquea toda la ciudad; Parker se quita el inhibidor, acepta sus nuevos poderes y logra detenerla al permitirle leer su mente. En la escena poscréditos, el rastreador de Ned muestra a Spider-Man fuera de la Tierra.

Dónde puedo ver Spider-Man: Un nuevo día

Por el momento, Spider-Man: Brand New Day solo está disponible en cines. No existe aún una fecha confirmada de llegada a plataformas streaming.

Las anteriores entregas protagonizadas por Tom Holland —Spider-Man: Homecoming, Spider-Man: Far From Home y Spider-Man: No Way Home— se pueden ver en Disney+, HBO Max y Movistar Plus+.

Cuándo sale Spider-Man 2026 en Colombia

Spider-Man: Brand New Day se estrenó en Colombia el 29 de julio de 2026, un día antes que en Estados Unidos.

Cuántas escenas post créditos tiene Spider-Man: Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day incluye una sola escena poscréditos, ubicada al final de los títulos, sin ninguna secuencia a mitad de los créditos, a diferencia de otras películas del UCM, y que podría anticipar los eventos de Avengers: Doomsday.

La película funciona como bisagra dentro de la Fase 6 del UCM: al situar a Peter Parker en un mundo que desconoce su identidad civil, la historia lo empuja hacia un heroísmo más autónomo y adulto.

Esa transición no es solo emocional: los conflictos de esta entrega y la presencia de personajes compartidos con el resto del universo tienden un puente directo hacia la próxima reunión de los Vengadores.

Cómo es la experiencia de la película de Spider-Man en Google

Con motivo del estreno, Google activó un easter egg interactivo: al buscar “Spider-Man” o “Spider-Man: Brand New Day” en el buscador, aparece un pequeño ícono de telaraña en una esquina de la pantalla.

Al hacer clic, el Hombre Araña se columpia por la página y derriba letras y palabras de los resultados. La sorpresa se extiende a Google Maps, donde la versión virtual de las calles de Nueva York esconde apariciones del superhéroe en Street View.

El actor subrayó que Brand New Day ofrece, por primera vez, una mirada a Ned completamente independiente de la influencia de Parker. Para Batalon, ese fue un cambio central en el personaje desde Homecoming: ahora se relaciona con Spider-Man como un admirador, sin recordar que alguna vez fue el mejor amigo de la persona detrás de la máscara.

“Descubrimos que no era alguien celoso ni fascinado por el superhéroe. Era alguien que simplemente quería estar para su hermano”, recordó. Esa dinámica, según el actor, rompe con el arquetipo del héroe masculino solitario y emocionalmente cerrado que dominó décadas de cine de acción.

La química del elenco

La química entre Batalon, Holland y Zendaya —que el actor calificó como difícil de fabricar en una industria donde el profesionalismo muchas veces reemplaza al afecto real— se gestó desde aquella primera prueba en un depósito secreto de Burbank.

En aquel entonces, Batalon llegó en primera clase por primera vez en su vida, pidió una vodka soda y terminó tirando al suelo una botella de agua que hacía las veces de la Estrella de la Muerte de Lego.

“Pensé que había arruinado todo. Pero Tom y yo no parábamos de reírnos, y creo que eso fue exactamente lo que les interesó”, contó en el Zach Sang Show. Esa noche, en su habitación de hotel, vio ganar a los Los Ángeles Lakers con un joven D’Angelo Russell y lo tomó como una señal. De hecho, obtuvo el papel.

Diez años después de ese casting, Batalon reconoce que una generación entera creció mientras se rodaban estas películas. La llegada de Sadie Sink al elenco de Brand New Day —quien declaró públicamente que este Spider-Man fue “el de su infancia”— lo dejó con una sensación agridulce. “Tenemos 30 años. No es que seamos viejos, pero pensar que un chico de 10 años creció mientras nosotros filmábamos estas películas es una locura”, admitió.

Producción, pareja y finanzas

Fuera del universo de los superhéroes, Batalon habló en el Zach Sang Show sobre su experiencia como productor ejecutivo de Reginald the Vampire, la serie de televisión que le mostró la diferencia entre filmar una película y sostener una producción semanal.

Grabó un episodio entero con un orzuelo en el ojo —el resultado del estrés y el insomnio— que creció de manera visible a lo largo de esa semana de rodaje. “No podíamos detener el ritmo. Se quedó en la serie”, recordó entre risas.

El actor también habló sobre su compromiso sentimental con una persona que describe como su ancla en un período de su vida en que, según sus propias palabras, transitaba un camino “imprudente”.

“Ella estuvo dispuesta a ver lo bueno en mí cuando yo mismo no era capaz de verlo”, declaró Batalon. La estabilidad que encontró en esa relación, sumada al ejemplo silencioso de Holland y Zendaya para manejar la exposición pública con calma, lo llevó a un punto de serenidad que atribuye también al paso del tiempo y a haber atravesado etapas difíciles.

Sobre sus finanzas, el actor se mostró con humor: el primer cheque de Marvel fue directo al fisco. “Le debía USD 25.000 al IRS. Chau”. Con el tiempo, las zapatillas cedieron el lugar a los relojes y, sobre todo, a las cartas de Pokémon, en las que lleva invertida una cantidad que ya roza las 10 mil por carta individual.

Su estrategia es clara: comprar en caída, consolidar con intercambios y mantener posición hasta el aniversario siguiente de la franquicia, cuando los precios históricamente repuntan.

El regreso de Ned Leeds

Spider-Man: Brand New Day, dirigida por Destin Daniel Cretton, llega a las salas de cine con un rodaje que Batalon describió como más técnico y consciente que los anteriores, con énfasis en efectos prácticos y con Holland presente en el traje durante las escenas de actuación, incluso cuando no era estrictamente necesario.

El actor no confirmó si habrá una quinta entrega, aunque señaló que el final de Brand New Day deja la historia abierta de manera deliberada.

La producción de Marvel Studios tomó como referencia una serie de tapas del catálogo del Hombre Araña para construir la estética del film. El propio estudio publicó un repaso de los cómics que inspiraron la película.

La cuarta película de Tom Holland en la piel de Peter Parker también marca el debut en pantalla grande de varios antagonistas que hasta ahora solo habían existido en papel: Boomerang, Tarantula, Ramrod y Scorpion llegan al universo cinematográfico con historias de origen que los fans de los cómics reconocerán al instante.

Spider-Man Adventures #2

Spider-Man Adventures (1994) #2, con portada de Alex Saviuk, adaptó al papel el episodio “The Sting of the Scorpion” de la serie animada de los 90.

Mac Gargan era un investigador privado contratado por J. Jonah Jameson para descubrir los secretos fotográficos de Parker; el contratista llegó a pagarle 10.000 dólares para que participara en un experimento médico que le otorgó fuerza, agilidad y la capacidad de adherirse a las paredes.

El procedimiento también destruyó su salud mental y lo convirtió en uno de los enemigos más persistentes de Spider-Man, reconocible por la cola electromecánica que maneja como arma.

Amazing Spider-Man #221

Ramrod debutó originalmente en Daredevil (1964) #103 antes de cruzarse con Spider-Man en Amazing Spider-Man (1963) #221, con portada de Bob Wiacek.

En ese número, el villano irrumpe en el campus universitario de Peter Parker en busca de un veneno alucinógeno para ajustar cuentas con el dueño de un bar de música country. Ramrod, exjefe de una cuadrilla de construcción, sufrió heridas graves en un accidente laboral que derivaron en su transformación en un cyborg de fuerza y velocidad sobrehumanas, con una placa de metal incrustada en el cráneo.

Amazing Fantasy (1962)

Sin villano de por medio, Amazing Fantasy (1962) #15 alberga la portada más reconocida de la historia del arácnido, dibujada por Jack Kirby y Steve Ditko.

En 1962, entre las páginas de esa antología, apareció por primera vez un adolescente tímido llamado Peter Parker junto a la proclama: “Aunque el mundo se burle de Peter Parker, el tímido adolescente, pronto se maravillará ante el impresionante poder de… ¡Spider-Man!” La edición marcó el nacimiento de un personaje que se extendería por más de seis décadas de historietas.

Amazing Spider-Man #345

Frederick Myers, conocido en el mundo del crimen como Boomerang, nació en Australia y emigró a Estados Unidos con aspiraciones en el béisbol.

Cuando su carrera deportiva se truncó, eligió un camino diferente: unirse al Secret Empire, organización que lo equipó con un arsenal de proyectiles especializados. Entre ellos, las shatterangs —a modo de granada—, las screamerangs —generadoras de ondas sónicas de alta intensidad— y las gravityrangs, capaces de crear campos gravitacionales.

La portada recreada en el film corresponde a Amazing Spider-Man (1963) #345, con arte de Erik Larsen, donde Boomerang aparece junto al villano Cardiac en un barco a la deriva.

Amazing Spider-Man #134

La edición Amazing Spider-Man (1963) #134, con portada de John Romita y Danny Crespi, introdujo en 1974 al primer Tarantula de la historia de Marvel: Anton Rodriguez, revolucionario proveniente del ficticio país de Delvadia.

Su vestuario azul y rojo evoca deliberadamente el traje del propio Spider-Man, aunque en una versión más sombría. El rasgo más temido de este villano son sus botas con puntas envenenadas, que en el primer enfrentamiento con el trepamuros bastaron para dejarlo inconsciente de un golpe.

Thor & I Nuovi Vendicatori #105

En diciembre de 2007, Panini Comics publicó bajo el sello Marvel Italia el número Thor & I Nuovi Vendicatori #105, una edición mensual de 80 páginas con portada de Leinil Francis Yu.

El volumen reúne cuatro historias, entre ellas “Nuovi Vendicatori: Rivoluzione parte 1” —basada en New Avengers #27, de abril de 2007— e “Illuminati: L’Arcano”, con guión de Brian Michael Bendis y Brian Reed, y dibujos de Jim Cheung.

El hilo central sigue a Maya Lopez, conocida como Ronin, quien en Japón monitorea los movimientos de la Yakuza y su vínculo con La Mano, una secta ninja liderada por la letal Elektra.

Tras ser capturada y asesinada por Elektra, Lopez es resucitada mediante rituales de la secta. Los Nuevos Vengadores (Luke Cage, Wolverine, Spider-Man, Iron Fist, Jessica Drew, el Doctor Strange y un personaje misterioso con el traje de Ronin) la rescatan gracias a un correo electrónico que Maya envió a Matt Murdock antes de su captura.

La película Spider-Man: Un nuevo día alcanzó 167 millones de dólares en su primer día de exhibición en Estados Unidos, logrando el mayor estreno en la historia del mercado norteamericano, según estimaciones de la industria reportadas el viernes 31 de julio de 2026. El dato afecta a la industria cinematográfica, los estudios y las cadenas de exhibición, al romper marcas previas y modificar las expectativas de recaudación para futuros estrenos. Este resultado es importante porque supera el récord anterior de Avengers: Endgame y redefine el umbral para los grandes lanzamientos de franquicias internacionales.

De acuerdo con informes de Deadline, Forbes y Variety, el largometraje producido por Sony Pictures y Marvel Studios sumó esa cifra al incluir los ingresos de funciones anticipadas realizadas miércoles y jueves, además de las funciones regulares del viernes. Las estimaciones sectoriales indican que los preestrenos arrojaron una recaudación de 72 millones de dólares, lo que representa la mayor marca histórica para preestrenos en el país. Hasta el momento, Sony Pictures no ha publicado la cifra definitiva, por lo que los datos corresponden a cálculos de compañías de análisis y fuentes especializadas.

El contexto previo muestra que el récord de estreno en un solo día pertenecía a Avengers: Endgame, con 157,4 millones de dólares en 2019. El desempeño de Spider-Man: Un nuevo día también supera el estreno de Spider-Man: Sin camino a casa, que en 2021 alcanzó 121,96 millones en su primer viernes. El resultado consolida la tendencia de las franquicias como motor de la recuperación pospandemia para las salas de cine en Estados Unidos.

¿Cuánto recaudó “Spider-Man: Un nuevo día” en su primer día?

Según Forbes, la cifra de 167 millones de dólares corresponde a la suma de los ingresos de los preestrenos del miércoles y jueves más la taquilla regular del viernes, siguiendo la práctica del sector para grandes estrenos. El reporte indica que los 72 millones de dólares obtenidos en funciones anticipadas superan el récord anterior de Avengers: Endgame, que había reunido 60 millones en ese concepto.

Variety y Deadline precisan que la proyección para el primer fin de semana oscila entre 330 y 342 millones de dólares. De confirmarse, Spider-Man: Un nuevo día quedaría como el segundo mayor estreno de la historia en Norteamérica, solo por detrás de Endgame, que logró 357 millones en su primer fin de semana.

¿Qué récords de taquilla rompió “Spider-Man: Un nuevo día”?

El análisis de ComicBook muestra que Spider-Man: Un nuevo día superó en su primer día el resultado final de películas como Pixar’s Hoppers y se ubicó entre las diez películas más taquilleras del año en Estados Unidos. El primer viernes de la nueva entrega de Spider-Man superó los registros de Star Wars: El despertar de la fuerza, Avengers: Infinity War y Star Wars: Los últimos Jedi, que hasta ahora integraban el grupo de estrenos con más de 100 millones de dólares en su jornada inaugural.

Los datos disponibles confirman que Spider-Man: Un nuevo día se posiciona por delante de los 260,1 millones de dólares de Spider-Man: Sin camino a casa como apertura de fin de semana, siempre que se mantenga el ritmo de ventas sábado y domingo, según Variety.

¿Cuántas salas proyectaron la película y cómo fue la distribución?

Deadline informó que Spider-Man: Un nuevo día se estrenó en 4.487 salas en Estados Unidos y Canadá, la mayor red de exhibición para un estreno de la franquicia. Cadenas como AMC, Regal y Cinemark programaron hasta 44 funciones en un solo día en complejos de grandes ciudades como Nueva York y Los Ángeles, de acuerdo con el reporte de Forbes.

La preventa de boletos superó los 80 millones de dólares, según datos de la industria difundidos por Forbes, lo que anticipaba el alto desempeño en la taquilla. Las funciones en formatos especiales como Dolby, 4DX y ScreenX también establecieron máximos históricos, con ingresos superiores a los obtenidos por Super Mario Galaxy: La película y Deadpool & Wolverine, según la consultora The Numbers.

¿Qué dicen Sony Pictures y las fuentes oficiales sobre la recaudación?

Hasta la tarde del viernes 31 de julio, Sony Pictures no había publicado un comunicado oficial con la cifra final de recaudación de Spider-Man: Un nuevo día. Las proyecciones de 167 a 173 millones de dólares provienen de consultoras como Greenlight Analytics, NRG y de los circuitos de exhibición, según información de Deadline y The Washington Times.

Un portavoz de Sony Pictures citado por The Washington Times confirmó que las funciones de preestreno superaron los 50 millones de dólares, lo que representa el mejor resultado de la historia para la compañía en ese rubro. Variety subraya que la suma de los datos de miércoles y jueves fue clave para alcanzar el récord.

¿Cuánto logró “Spider-Man: Un nuevo día” en funciones de preestreno?

Deadline y Variety reportaron que Spider-Man: Un nuevo día recaudó 72 millones de dólares en funciones de preestreno, un récord para la industria estadounidense. El dato supera los 60 millones de Avengers: Endgame y los 50 millones de Spider-Man: Sin camino a casa en este concepto.

Las funciones anticipadas incluyeron accesos exclusivos para miembros de Prime Video el miércoles por la noche y funciones regulares desde el mediodía del jueves en la mayoría de los complejos de exhibición. Estos ingresos contribuyeron de manera decisiva al total registrado el viernes, según Forbes.

¿Qué impacto tiene este récord en la industria cinematográfica?

El récord alcanzado por Spider-Man: Un nuevo día representa un punto de inflexión para la industria cinematográfica de Estados Unidos, que experimentó fluctuaciones en la asistencia a salas tras la pandemia. El resultado refuerza la vigencia de los grandes estrenos en cines y la importancia de las franquicias de superhéroes como motor de crecimiento para Sony Pictures, Marvel Studios y los exhibidores.

El éxito de la película implica una recuperación del tráfico en salas y una mejora en la recaudación respecto a años anteriores, según Forbes. Los estudios y las cadenas monitorean el comportamiento del público para planificar futuros lanzamientos de alto presupuesto.

¿Qué se espera para el resto del fin de semana?

Las proyecciones de consultoras como Greenlight Analytics y NRG apuntan a que el resultado final del fin de semana podría acercarse o superar los 340 millones de dólares, según Deadline. Si se confirma, el mercado estadounidense registraría también un récord de recaudación total para todos los estrenos combinados en un solo fin de semana, por encima de los 402 millones logrados durante el debut de Avengers: Endgame.

El seguimiento de la taquilla durante sábado y domingo servirá de referencia para la industria en la planificación de futuros estrenos.

¿Cómo se compara con otros lanzamientos recientes?

En comparación con otros estrenos de gran presupuesto, Spider-Man: Un nuevo día superó los números de Toy Story 5, Minions & Monsters y The Odyssey en sus respectivos lanzamientos de 2026, según datos de Deadline. El informe sectorial indica que el impacto de la película se extiende a la venta de productos promocionales y asociaciones comerciales, con una campaña récord de 309 millones de dólares en acuerdos de mercadotecnia, según Deadline.

¿Qué mantiene y qué cambia en la industria tras este récord?

El récord de Spider-Man: Un nuevo día confirma la tendencia de los grandes estudios a priorizar estrenos simultáneos en miles de salas, la apuesta por funciones de preestreno extendidas y la importancia de formatos premium para atraer público. La industria mantiene la estrategia de generar expectativa con preventas masivas y alianzas comerciales, pero el nuevo umbral de recaudación puede modificar las metas de los estudios y la competencia por fechas de estreno.

El resultado también refuerza la percepción de que las franquicias de superhéroes conservan su capacidad de convocatoria, pese al debate sobre la saturación del género en los últimos años.

¿Qué impacto tiene para los espectadores y los estudios?

Para el público, el éxito de Spider-Man: Un nuevo día ofrece un abanico más amplio de funciones y horarios, así como acceso a experiencias en formatos especiales. Para los estudios, el récord implica una validación de la estrategia de invertir en grandes franquicias y coordinar lanzamientos mundiales. El seguimiento en las próximas semanas permitirá evaluar la sostenibilidad de este modelo y su posible impacto en la programación de estrenos para 2027.

Para quienes vieron Spider-Man: Brand New Day sin conocer de antemano la identidad de la voz de E.V., la sorpresa llegó después. Fue en redes sociales donde se viralizó el dato: Naomi Watts es quien interpreta a la asistente virtual, y su elección no es casual para los seguidores más atentos. La conexión entre Watts y Holland se remonta a una película anterior: Lo imposible. En ese drama dirigido por J.A. Bayona, Watts encarnaba a la madre del personaje interpretado por Holland. La relación madre-hijo que compartieron en pantalla en 2012 quedó grabada en la memoria del público, aunque muchos no reconocieron de inmediato a Watts en su nueva faceta digital dentro del MCU.

El descubrimiento de esta “reunión” ocurrió tras el estreno, cuando usuarios en plataformas como X y Reddit compartieron capturas y fragmentos de entrevistas, sorprendidos por la coincidencia. Los comentarios reflejaban asombro: nadie lo había advertido antes de ver la película, y la noticia se expandió rápidamente, convirtiéndose en uno de esos detalles que enriquecen la experiencia de los fans. La participación de Watts como E.V. adquiere una dimensión simbólica, pues el personaje de la inteligencia artificial actúa como guía y apoyo para Parker en los momentos de mayor dificultad. Aunque no es una madre en sentido literal, la elección de Watts —quien ya había asumido ese rol junto a Holland en Lo imposible— refuerza el vínculo entre ambos actores y aporta una capa de significado adicional para quienes conocen el antecedente cinematográfico.

Un reencuentro inesperado

En Lo imposible, Watts y Holland interpretaron a una familia separada por el desastre del tsunami de 2004, ofreciendo una de las parejas madre-hijo más reconocidas del cine reciente. La película, dirigida por Bayona, consolidó la carrera internacional de Holland y le valió a Watts una nominación al Oscar. Volver a encontrarse, aunque sea en registros diferentes y diez años después, suma un guiño nostálgico que solo algunos espectadores captaron a primera vista. Los comentarios en redes (“Nadie se había dado cuenta” y muchos del estilo) reflejaron entusiasmo y sorpresa, destacando lo inusual de la coincidencia y el modo en que el MCU integra detalles que solo se revelan con el tiempo o la investigación de los seguidores más dedicados.

Antes de sumarse al universo Marvel, Naomi Watts había consolidado una carrera internacional con papeles en películas como Mulholland Drive, The Ring y King Kong. Su versatilidad y presencia en distintos géneros la convirtieron en una de las actrices más reconocidas de su generación. La nominación al Oscar por Lo imposible marcó un hito, y su colaboración con directores como David Lynch, Gore Verbinski y J.A. Bayona demuestra su capacidad para adaptarse a proyectos de gran envergadura. La llegada de Watts al MCU, aunque en un rol aparentemente secundario como la voz de una inteligencia artificial, abre la puerta a posibles expansiones de su personaje, siguiendo ejemplos previos dentro de la franquicia.

La experiencia previa de actores como Paul Bettany, quien pasó de ser la voz de J.A.R.V.I.S. a interpretar a Vision en pantalla, sugiere que la presencia de Watts en el MCU podría crecer en próximas entregas. Por ahora, su interpretación de E.V. añade una capa de profundidad y nostalgia para quienes recuerdan su trabajo junto a Holland, y plantea nuevas posibilidades para el desarrollo de la saga de Spider-Man. La noticia de que Naomi Watts vuelve a ser la “madre” de Tom Holland en Spider-Man: Brand New Day es un ejemplo de cómo la industria conecta trayectorias y guiños cinematográficos, sorprendiendo tanto a los seguidores nuevos como a los veteranos.

El estreno de Spider-Man: Brand New Day ha traído un gran cambio de aires al personaje, pero no todo es de estreno en la nueva aventura del superhéroe. Si algo ha definido a las distintas encarnaciones cinematográficas de Spider-Man es cómo han usado la música para contar quiénes son Peter Parker, Miles Morales y sus villanos en cada época. La nueva película, con temas que van de TV On The Radio y Tame Impala a Bad Bunny y Chaka Khan, completa un arco que arranca en el rock alternativo de los 2000, pasa por el hip hop de las películas de Miles Morales y llega al pop global y al reguetón que domina la última década.

Angustia millenial y rock de garaje

El primer Spider-Man, el que muchos consideran el original y verdadero, fue el de Tobey Maguire. Su relación con su mejor amigo Harry (James Franco), sus constantes idas y venidas con Mary Jane (Kirsten Dunst) o sus encarnizados enfrentamientos con el Duende Verde o el Doctor Octopus marcaron un antes y un después para toda una generación, pero esa trilogía a cargo de Sam Raimi escondía detrás la banda sonora del nuevo siglo, la de la angustia millenial y el rock garajero que se infiltraron en cada adolescente con la misma velocidad y contundencia que el gen arácnido en las venas de Peter Parker.

Más allá del reconocible tema oriiginal que compuso Danny Elfman para la primera película, estas películas contaron con artistas como Chad Kroeger de Nickelback, Dashboard Confessional, The Killers, Sum 41, The Hives o The Strokes, gran paradigma del rock indie de principios de los 2000 y quienes, como ha hecho ahora el superhéroe, han regresado ahora con un nuevo álbum, Reality Awaits. En la primera entrega de la saga hasta una de las artistas hacía un cameo, Macy Gray, cantando la canción My Nutmeg Phantasy junto a Tom Morello mientras Spidey rescataba a Mary Jane del primer ataque del temible Duende de Willem Dafoe.

El reboot ‘indie’ de Andrew Garfield

Spidey entró en una nueva década y lo hizo con una nueva piel, una nueva novia y sobre todo, una nueva playlist. Andrew Garfield recogía en 2012 el testigo de Tobey Maguire y lo hacía de la mano de Marc Webb, director de la romcom indie de referencia a finales de la década anterior como fue 500 días juntos. No conseguiría que sonasen los Smiths pero sí otras bandas indies como The Shins, quien participaba con su No Way Down. El de Garfield siempre fue un Spider-Man más retraído e introspectivo y de ahí también que saliese un grupo tan íntimo como Coldplay con su Til Kingdom Come, quizá anticipando el trágico destino de Peter y Gwen.

El viaje de este Spider-Man fue breve pero capturó como ninguno la transición que se daría desde el rock y el pop de los 2000 hacia nuevos sonidos. No en vano la segunda entrega, The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, cerraría con Alicia Keys, Kendrick Lamar y el tema It’s on again, aunque lo cierto es que no habría ninguna otra aventura. No obstante, quizá el tema más icónico que haya quedado para los fans de este díptico no sea ni rock ni rap, sino Gone, gone, gone de Phillip Phillip, una canción de Stomp and Holler, género cercano al folk que floreció durante estos años gracias a grupos y artistas como The Lumineers, Vance Joy, Of Monsters and Men o Milky Chance, entre otros. Esos tiempos quedaron atrás pero aun pueden escucharse muchas de estas canciones en ciertas caafeterías de especialidad o locales de hamburguesas con bicicletas colgadas en sus paredes de papel pintado.

Miles Morales, un nuevo universo de hip hop y trap

Mientras el nuevo Spider-Man, el de Tom Holland, se iba infiltrando poco a poco en el Universo Cinematográfico Marvel, el gran punto de inflexión musical llegaba con Spider-Man: Un nuevo universo (2018) y sus secuelas, centradas en Miles Morales. Aquí la música deja de ser un acompañamiento para convertirse en un personaje más. Daniel Pemberton firmaría una partitura que mezcla orquesta con beats de hip hop, pero el verdadero cambio lo traen las canciones y, sobre todo, el trabajo de Metro Boomin. En Un nuevo universo, temas como Sunflower de Post Malone y Swae Lee o Familia de Nicki Minaj se convierten en himnos que definen la película. La banda sonora está construida como un álbum de hip hop y trap, con colaboraciones de artistas como Travis Scott, Jaden Smith, Lil Wayne o Juice WRLD. El sonido es urbano, joven, directamente conectado con la cultura de Brooklyn y con la identidad afro-latina de Miles.

Spider-Man: A través del Spider-Verso (2023) llevaría esa idea aún más lejos. Metro Boomin vuelve a producir una banda sonora que funciona como un mixtape de lujo, con temas de Future, Don Toliver, 21 Savage, A$AP Rocky, Nas o Lil Uzi Vert, además de piezas más experimentales y electrónicas. La música ya no solo refleja la generación de Miles, sino que narra su conflicto interno: entre el legado de Peter Parker y su propia voz, entre el deber y la rebeldía. Este giro es fundamental para entender Brand New Day. Las películas de Miles Morales demostraron que Spider-Man podía hablar el lenguaje del hip hop y del trap sin perder su esencia. Abrieron la puerta a que el universo cinematográfico del personaje aceptara el reguetón, el R&B moderno y el pop global como parte natural de su mundo sonoro.

El MCU: mainstream y música ochentera

Con la llegada de Spider-Man al Universo Cinematográfico de Marvel, la banda sonora da otro giro. Michael Giacchino mantiene un leitmotif reconocible, pero las canciones licenciadas se vuelven más mainstream, más “playlist de Spotify”. En Spider-Man: Homecoming (2017), el tono es de comedia de instituto en pleno auge del streaming: hay pop, hip hop ligero y temas que suenan como lo que escucharía un adolescente en 2017, con clásicos como Ramones o Rolling Stones pero también grupos de actualidad como Alt-j o Spoon.

El director Jon Watts, gran fan del cine adolescente de los ochenta, llenaría las siguientes entregas de algún que otro clásico de la época, como I will always love you de Whitney Houston, Vacation de The Go-Go’s o Back in black de AC/DC. Spider-Man: No Way Home reuniría a los Spider-Man de las anteriores entregas y a sus respectivos villanos, y con ellos una banda sonora mucho más ecléctica que pasaría por Talking Heads, Beastie Boys, Sex Pistols o los queridos Ramones, ya seña de identidad del Spidey de Tom Holland.

Un nuevo día para Spider-Man

La nueva película mantiene la idea de que la música define la generación de Peter, pero la lleva a un territorio que ninguna entrega anterior había tocado con tanta claridad: la coexistencia de rock alternativo, R&B, soul clásico y, sobre todo, hip hop y reggaetón en español. Temas como Wolf Like Me de TV On The Radio -cuyo videoclip dirigió irónicamente el director de las anteriores entregas, Jon Watts- conectan directamente con la herencia indie de los años 2000 y 2010. Es el eslabón con The Strokes, Sum41 y esa Nueva York de millenial de Maguire y Garfield, como si hubiera aprendido de ellos mucho más que a ser Spider-Man. Pero en la misma película suenan EoO de Bad Bunny y Dame Tu Amistad de Dominique Patrick Noel, Hector Luis Pagan, Eduardo Padua y Eddie Montalvo, situando a Peter en una ciudad donde el español y el reggaetón son parte natural del paisaje sonoro.

Ese cambio no es solo estético: es demográfico y cultural. El Spider-Man de las primeras películas hablaba el lenguaje del rock anglosajón dominante en la radio comercial. El de Brand New Day habla el lenguaje de una Nueva York real de 2026, donde el hip hop y el reggaetón son la banda sonora de los barrios, del transporte público, de las fiestas, de las redes. Al mismo tiempo, la inclusión de I’m Every Woman de Chaka Khan y St. Elmo’s Fire de Brian Eno introduce un puente con el soul, el funk y el pop de los 70 y 80. Es como si la película dijera: “Peter ya no solo representa a una generación; representa a varias”. Esas canciones funcionan como un contrapunto clásico dentro de un mundo sonoro muy contemporáneo, algo que recuerda a cómo Spider-Man 3 mezclaba el rock con una banda de jazz escolar, pero llevándolo a otra escala.

Loser de Tame Impala, Fire For You de Cannons y Oh yeah? de Steve Lacy cierran el círculo con el indie y el R&B moderno, manteniendo viva la línea que arrancó con The Strokes y TV On The Radio, pero con una producción más pulida. La música de Brand New Day dice que este Spider-Man es, al mismo tiempo, heredero del rock que lo hizo famoso y producto de una era en la que el hip hop y el reguetón son tan centrales como las guitarras lo fueron para sus primeras películas. De Tom Morello y The Strokes a Metro Boomin y Bad Bunny, cada nuevo Spider-Man ha sonado como su tiempo. Y la nueva película, más que reinventar al personaje, lo pone al día: misma máscara, misma ciudad, pero una banda sonora que demuestra que en 2026 todas los géneros pueden convivir en armonía.

El impacto se sintió desde las primeras funciones del miércoles 29 de julio, cuando miles de espectadores acudieron a los cines de todo el país. La respuesta fue tan alta que se reportaron funciones agotadas en distintos complejos, consolidando un arranque que, por cifras y conversación en redes, se posiciona como uno de los fenómenos cinematográficos del año.

El mejor estreno de 2026 en Perú: 365 mil espectadores en un día

La distribuidora local Andes Films celebró el hito con un mensaje directo. “¡Spider-Man ya hizo historia! Gracias a todos los fans que nos acompañaron y convirtieron a Spider-Man: Un Nuevo Día en el estreno del año”, informó este jueves.

El dato que terminó de dimensionar el fenómeno lo compartió el especialista en cine Maykoll Calderón: la película congregó 365 mil espectadores durante su primer día en cartelera en Perú.

Ese número no solo la coloca en el primer lugar de 2026 en el país, sino que también reconfigura el ranking histórico de estrenos de Spider-Man a nivel local.

Récord dentro de la franquicia: superó a ‘Sin camino a casa’

Con esa cifra, ‘Spider-Man: Un nuevo día’ también se convirtió en el mejor estreno de toda la franquicia Spider-Man en Perú, al superar el arranque de Spider-Man: Sin camino a casa, que en 2021 registró 257 mil espectadores en su primer día.

El dato es significativo porque Sin camino a casa fue, durante años, el gran punto de comparación para medir el apetito del público por el personaje. Que la nueva entrega haya superado esa barrera en el primer día confirma que la expectativa se trasladó del hype al consumo real en salas.

A qué películas dejó atrás en 2026: Super Mario Galaxy y Michael

Antes de este estreno, el récord del mejor día de apertura del año en Perú lo tenía Super Mario Galaxy: La película, con cerca de 130 mil espectadores. En esa misma lista, Michael, la biografía sobre Michael Jackson, alcanzó 112 mil en su debut.

Con 365 mil, Spider-Man: Un nuevo día se despegó con amplia diferencia y se instaló como el lanzamiento más exitoso de 2026 en el país, al menos en su jornada de apertura.

Proyecciones internacionales: lo que se espera del primer fin de semana

El buen inicio también elevó las expectativas sobre lo que puede lograr en taquilla. Según proyecciones citadas por Variety, la película podría recaudar entre 275 y 300 millones de dólares en los mercados internacionales durante su primer fin de semana, aunque se mencionó que la cifra final podría superar esas estimaciones.

En la práctica, esto coloca a Spider-Man: Un nuevo día como uno de los estrenos con mayor presión y mayor potencial del año, con un resultado que será observado de cerca por la industria.

Tom Holland y Zendaya saludaron al público peruano antes del estreno

La expectativa en Perú también se alimentó con un gesto que se viralizó en redes. Durante un Fan Event en México, Tom Holland y Zendaya enviaron saludos a los peruanos ante cámaras.

Holland soltó un espontáneo “Hola, ¿qué pasa, Perú?”, mientras Zendaya saludó con un “Hola”. El director Destin Daniel Cretton también se sumó: “Hola, Perú. Los amo”.

El momento ocurrió gracias a Brian Torres Archenti (El Chino Geek), creador de contenido que viajó como representante de la comunidad peruana. Según relató, el evento se movía con rapidez, pero logró captar la atención de las figuras y obtener un saludo que terminó circulando por TikTok, Instagram y X.

Tom Holland y Zendaya pasaron de ser dos jóvenes actores que coincidieron en un set de Marvel a convertirse en una de las parejas más conocidas de Hollywood. Su historia comenzó en 2016, durante la producción de Spider-Man: Homecoming, y evolucionó entre rumores, años de amistad, gestos discretos y una decisión constante de proteger su vida privada. En 2026, ambos regresaron al universo que los unió para promocionar Spider-Man: Brand New Day, esta vez como esposos.

La relación entre Holland y Zendaya tuvo su primer capítulo en 2016, cuando fueron elegidos para protagonizar el reinicio cinematográfico del hombre arácnido. El actor británico asumió el papel de Peter Parker, mientras que la actriz estadounidense interpretó a Michelle Jones-Watson, conocida como MJ.

Desde sus primeras apariciones públicas durante la promoción de Spider-Man: Homecoming en 2017, la química entre ambos llamó la atención de los seguidores. Las risas compartidas, los gestos de complicidad y la cercanía durante las entrevistas alimentaron los rumores de un posible romance, aunque los dos negaron que existiera una relación sentimental.

La productora Amy Pascal reveló hace poco que incluso les había aconsejado que evitaran involucrarse sentimentalmente durante el rodaje. “No vayan por ahí, simplemente no lo hagan”, les habría dicho durante el proceso inicial de la película. Sin embargo, aquella recomendación no impidió que su vínculo evolucionara con el paso de los años.

Los rumores, las negaciones y el inicio del romance

En 2017, durante la gira de promoción de Spider-Man: Homecoming, los rumores sobre una posible relación comenzaron a crecer. Una publicación afirmó que habían viajado juntos de vacaciones; sin embargo, los actores insistieron en negar cualquier amorío.

“No he tenido vacaciones en años”, refutó Zendaya en Twitter. Holland contestó: “¿Cuenta la gira de prensa?”. El intercambio se convirtió en uno de los primeros momentos virales de la pareja.

Durante los años siguientes, ambos continuaron trabajando juntos en la saga de Marvel. En Spider-Man: Far From Home (2019), sus personajes tuvieron una relación más cercana dentro de la ficción, mientras que fuera de las cámaras cada uno fue vinculado con otras personas. Zendaya fue relacionada con su compañero de Euphoria Jacob Elordi, mientras que Holland hizo pública su relación con la actriz Nadia Parkes.

El cambio definitivo llegó en julio de 2021, cuando fotografías captaron a los actores besándose dentro de un automóvil en Los Ángeles. Las imágenes confirmaron las sospechas que habían acompañado a la pareja durante años, aunque ambos mantuvieron silencio sobre su vida sentimental durante un tiempo más.

En septiembre de ese año, Holland hizo oficial su relación con Zendaya mediante una publicación en Instagram por el cumpleaños de la actriz. El mensaje estuvo acompañado por una fotografía tomada detrás de cámaras de Spider-Man, donde la llamó “mi MJ”.

Meses después, en una entrevista con GQ, Holland explicó por qué ambos preferían mantener su romance lejos de la exposición mediática. El actor señaló que las fotografías de los paparazzi habían afectado su privacidad y afirmó que no quería contar la historia de su relación sin Zendaya a su lado: “No es mi historia. Es nuestra historia”.

Con el paso de los años, la pareja permitió pequeñas muestras públicas de afecto, aunque evitó convertir su relación en un tema habitual de entrevistas. En 2023, Zendaya habló sobre el apoyo que recibió de Holland durante el rodaje de la segunda temporada de Euphoria, una etapa especialmente exigente por la intensidad emocional de su personaje.

Ese mismo año, Holland aseguró en una entrevista con BuzzFeed que estaba “feliz y enamorado”. También aparecieron detalles que llamaron la atención de sus seguidores, como el anillo con las iniciales “TH” que lució Zendaya y la letra “Z” bordada en algunas prendas del actor.

También protagonizaron momentos que rápidamente se volvieron virales, como su asistencia al concierto de Beyoncé en 2023 o su aparición en el BNP Paribas Open de 2024, donde fueron vistos cantando juntos una canción de Whitney Houston durante un partido de tenis. Según un análisis de USA Today, este tipo de gestos explican parte del atractivo de la pareja: ambos muestran cercanía sin convertir su relación en un espectáculo constante.

Del compromiso al matrimonio

En enero de 2025, Zendaya llamó la atención durante los Globos de Oro al lucir un anillo de diamantes. People confirmó posteriormente el compromiso por información de un allegado a la pareja. La revista también señaló que Holland habría realizado la propuesta entre Navidad y Año Nuevo en un momento privado.

La confirmación del matrimonio llegó en 2026, cuando el estilista Law Roach sugirió que Zendaya y Tom ya se habían casado en privado. Durante sus actividades públicas en la alfombra roja, la actriz también se dejó ver con una sortija matrimonial en su dedo anular.

El propio Holland confirmó las nupcias en junio, durante una entrevista, y desde entonces se ha referido a Zendaya como su esposa. Este año, ambos han compartido la gira promocional de dos películas (La Odisea y Spider-Man: Brand New Day), donde sus gestos de complicidad y admiración mutua han mostrado la conexión que mantienen después de casi una década juntos.

Tobey Maguire lo encarnó primero, bajo la dirección de Sam Raimi, con una trilogía de tono dramático y acción. Luego llegó Andrew Garfield, que aportó un registro más introspectivo y aventurero bajo las órdenes de Marc Webb. Finalmente, Tom Holland tomó las riendas del personaje dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, guiado por los hermanos Russo, Jon Watts y Destin Daniel Cretton.

De los tres, solo Holland se subió al traje con una edad cercana a la que tiene Parker en los cómics. Esa fidelidad etaria no es un detalle menor: es la base sobre la que construyó una interpretación que GQ describe como la síntesis de todo lo anterior, más algo completamente nuevo.

La herencia de cada Spider-Man

Cada uno de los actores imprimió su propio sello personal sobre el mismo personaje al que les tocó dar vida. Tobey Maguire asumió la responsabilidad de interpretar a un héroe que no solo debía enfrentar y cargar constantemente con el peso del duelo por las pérdidas sufridas, sino también con la culpa persistente y una autoestima marcada por la fragilidad.

Andrew Garfield retomó parte de ese mismo espíritu, pero al hacerlo incorporó un alivio a través del humor, que era el mismo que el personaje de Parker utilizaba en los cómics durante las situaciones de pelea.

Tom Holland, por su parte, reunió y absorbió ambos registros anteriores, y a ellos les sumó sus propias características: mostró en pantalla el entusiasmo que roza la arrogancia propio de un adolescente profundamente apasionado por la ciencia, la fuerza de la emoción producida por un primer amor y la ingenuidad característica de quien aún confía y tiene la esperanza de que puede protegerlo absolutamente todo.

GQ señala que Holland logró algo que sus predecesores no: capturar simultáneamente el corazón, el humor y los reflejos físicos del personaje. Maguire y Garfield debieron prepararse físicamente con atletismo, skate y parkour para acercarse a la agilidad de Spider-Man. Holland, formado desde joven como bailarín y luego como actor, encontró ese equilibrio de forma más natural. Sus escenas de acción y acrobacia tienen una fluidez que, según el medio, evoca el instinto arácnido desde el primer fotograma.

El peso emocional de “Spider-Man: Un nuevo día”

Donde Holland marca la diferencia con mayor claridad es en el terreno emocional. Spider-Man: Un nuevo día, estrenada recientemente, lo encuentra en un momento específico: Peter Parker aislado de todo y de todos, con los recuerdos de lo perdido al final de Spider-Man: Sin camino a casa todavía frescos, y la carga de haber elegido ese aislamiento para proteger a quienes ama.

Esa acumulación de historia le otorga a Holland un material emocional que ninguno de sus antecesores tuvo. GQ destaca que su actuación abarca al mismo tiempo la resiliencia del héroe, la tristeza del joven solitario y la conciencia de que el crecimiento no tiene un punto de llegada definitivo.

Por qué Holland podría superar a sus predecesores

La comparación no intenta en ningún momento disminuir los méritos alcanzados por Maguire ni tampoco los de Garfield, quienes continúan siendo figuras muy queridas y apreciadas por el público. La principal diferencia se encuentra en la cantidad acumulada de experiencias: Holland dispuso de un periodo más extenso, participó en una mayor cantidad de películas y contó con varios arcos narrativos para poder profundizar y desarrollar el personaje de Parker en todas las facetas y dimensiones posibles.

Mientras que los actores que lo precedieron solamente exploraron algunos aspectos particulares y específicos del personaje, Holland logró reunir todos esos rasgos en su interpretación.

La dicotomía entre ser Spider-Man y Peter Parker es el verdadero monstruo que persigue al personaje de Marvel desde su creación de la mano de Stan Lee y el ilustrador Steve Ditko en 1962. La responsabilidad. La soledad. La humanidad. Y por encima, ser buena persona. La tarea de cumplir con el estándar del mítico personaje primero le llegó a Tobey Maguire en el 2002; después a Andrew Garfield, en 2012. Desde hace una década, a Tom Holland, que estrenó este miércoles en España —y desde el viernes en el resto del mundo— Spider-Man: Brand New Day (Sony Pictures Entertainment), la película con la que afronta su desafío más complejo hasta la fecha. Más oscura, sólida y con un mensaje más potente, la cinta aboga por la importancia de pedir ayuda en tiempos donde la soledad se ha convertido en la pandemia de las nuevas generaciones.

Han pasado cuatro años en la ficción, cinco en la vida real —Sony tiene los derechos del personaje siempre y cuando saque una nueva película de Spider-Man al menos una vez cada cinco años y nueve meses— desde que Holland cerró la Home Trilogy. La cuarta entrega recoge las consecuencias del final de la anterior, No Way Home (2021), que reunió por primera vez en pantalla a los tres Spider-Man en uno de los mayores ejercicios de fan service cinematográficos. Ahora Peter Parker está solo, sin amigos y sin novia. Las consecuencias, por más que el protagonista se empeñe, no se las queda solo el superhéroe. “A veces Spider-Man debe hacer lo más difícil, aunque le parta el corazón a Peter Parker”, dice el protagonista en los primeros minutos de la cinta.

Esa premisa marca el tono de una película mucho más madura y oscura que sus tres predecesoras, dirigidas por Jon Watts, pero que encauzaban el futuro del personaje hasta este momento: si en las tres películas anteriores, Peter trataba de encajar entre ser él mismo y el superhéroe, Brand New Day entiende que solo funciona cuando aprende a convivir con ambas. En esta ocasión, Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos) saca a relucir las mejores condiciones del personaje sacado del cómic, con un relato más íntimo salpicado de escenas de una sensibilidad poco habitual en el UCM.

A ello hay que sumarle unas grandilocuentes secuencias de acción —coordinadas por el equipo de especialistas de Jackie Chan— que conviven con un Peter Parker cada vez mas reprimido. El resultado es un veinteañero con síndrome de burnout, dolores de cabeza, ansiedad y una crisis de identidad que termina reflejándose en su propio cuerpo.

Así, Holland, que tiene un don para interpretar personajes simpáticos y bonachones, deja atrás la faceta del joven superhéroe idealista que interpreta desde 2016 para darle la bienvenida a uno mucho más adulto. La maduración del personaje no solo viene precedida por los cinco años de pausa en los que el propio actor ha rebuscado en internet todo lo que los fans pedían mejorar, sino que se ha metido en la sala de guion para supervisar y sugerir ideas. El conjunto da forma a una película más callejera, con intención discursiva y una mejora de la calidad de los personajes que pesan más que cualquier uso que pueda darle el CGI. No es casualidad que Holland pusiera orden en el rodaje después de trabajar con Christopher Nolan en La Odisea: Brand New Day recupera el gusto con unos efectos prácticos que devuelven a la ciudad de Nueva York el protagonismo que siempre debió tener.

El gran refugio de Marvel

Los guionistas, Chris McKenna y Erik Sommers, —los mismos que los de las dos últimas entregas, Lejos de casa (2019) y No Way Home—, repiten con una fórmula que apuesta por la comedia, esta vez, más fina, pero que se nota que ha sido revisada por Justin Kuritzkes, el guionista de la estupenda Challengers (Luca Guadagnino, 2021), protagonizada por Zendaya, MJ.

Precisamente, por MJ y Ned Leeds (Jacob Batalon), este último el ya exmejor amigo del protagonista, pasa el arco central de la crisis del hombre araña. Entre las teorías que leyó Holland estaba la de dar un descanso a ambos personajes y que no salieran en esta cuarta entrega. Bien que ignorase dichas peticiones. Ambos terminan convirtiéndose en el caballo de Troya —irónicamente, teniendo en cuenta que Zendaya y Holland vienen de protagonizar La Odisea, junto con Jon Bernthal— para recordar a Peter que ningún hombre es una isla. Ni siquiera un superhéroe.

En lo interpretativo, Zendaya firma probablemente su mejor trabajo de toda la saga —especialmente en una determinada escena—. Y aunque dispone de menos tiempo en pantalla que en dos de las películas anteriores, su peso dramático es mayor. Batalon, por su parte, recupera la faceta más desenfadada de Ned y aporta un alivio cómico justo. Bernthal, en el papel de Frank Castle, The Punisher, pone el contrapunto más bestia frente al idealismo de Peter. Y cómo no, es el cameo de Florence Pugh en dos secuencias de la cinta la que nos recuerda que esto es el UCM y no solo una película de Spider-Man: los actos de Peter son las consecuencias de próximas películas de los Vengadores. Para bien y para mal.

Con casi dos horas y media de duración, Brand New Day acusa por momentos un metraje excesivo y la necesidad de abrir demasiados frentes para apuntalar el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel. Su resolución, no tan novedosa como cabría esperar, bebe de una fórmula muy similar a la propuesta por Thunderbolts* hace más de un año. El camino a seguir, al menos hasta que Holland ceda el testigo, parece estar mucho más cerca de películas como esta que de la obsesión por preparar el próximo gran evento cinematográfico de Marvel.

La conversación surgió cuando el conductor del pódcast le propuso a Holland pensar en una realidad alternativa donde él nunca hubiera sido elegido para encarnar a Peter Parker y, en su lugar, el protagonista de Dune asumiera el rol en el MCU. Sin dudar, Holland respondió con admiración hacia el actor estadounidense: “Creo que él (Timothée) sería un gran Spider-Man. Creo que aportaría mucha emoción. Sería una versión más introspectiva del personaje, lo cual podría resultar interesante”. También destacó las capacidades emocionales del actor, conocido por su trabajo junto a Zendaya —esposa de Holland— en Dune. Según Holland, “Timothée podría ofrecer una interpretación más contenida y profunda de Peter Parker, distinta a la que los seguidores han visto hasta ahora”.

La charla no quedó ahí. En tono de broma, Holland imaginó las consecuencias de ese hipotético intercambio profesional. Si Chalamet hubiera sido Spider-Man, él mismo podría haber interpretado a Paul Atreides en la adaptación cinematográfica de Dune. “Quizá yo conseguí Dune”, bromeó. “Sería un tipo torpe corriendo por la arena. Aunque, la verdad, sería divertido”. Estas declaraciones de Holland no solo muestran su buen humor, sino también una apertura poco habitual entre grandes figuras de franquicias millonarias para hablar abiertamente sobre alternativas en el reparto. El actor reconoció que un Spider-Man interpretado por Chalamet probablemente sería más reflexivo y sosegado, marcando un contraste con su propia versión, que se caracteriza por la espontaneidad y el dinamismo.

Holland y el futuro de Spider-Man en el MCU

Aunque las especulaciones sobre universos alternativos causaron revuelo, Holland subrayó que su presente sigue ligado a Spider-Man. Actualmente, está enfocado en el próximo capítulo de la saga, Spider-Man: Brand New Day. En la misma conversación, el actor reveló que Marvel Studios ya había previsto, desde la etapa de Spider-Man: No Way Home, la posibilidad de entregar el manto del superhéroe a un nuevo personaje. El propio Holland manifestó interés en participar en la transición del legado de Peter Parker, mencionando en particular la idea de presentar y guiar a nuevas generaciones de héroes, como Miles Morales. No obstante, aclaró que esto no significa un retiro inminente: “Estoy dispuesto a seguir siendo Spider-Man mientras Marvel Studios y Sony lo deseen”, afirmó.

El futuro de Spider-Man parece abierto a múltiples posibilidades dentro del MCU, pero Holland insiste en que la decisión sobre la continuidad del personaje dependerá tanto de la evolución de las historias como de la recepción del público. Por lo pronto, el actor mantiene su compromiso con el superhéroe que lo catapultó a la fama internacional. Más allá del MCU, Holland ya tiene en agenda un nuevo desafío actoral. El británico será el protagonista del biopic sobre Fred Astaire que prepara Sony Pictures, bajo la dirección de Paul King. Según confirmó, una vez que finalice la gira promocional de Spider-Man: Brand New Day, dará inicio a los ensayos de baile necesarios para encarnar al legendario artista.

Con este anuncio, Holland amplía el horizonte de su carrera, mostrando su disposición para asumir papeles diferentes e incluso explorar géneros como el musical. El intérprete ha dejado claro que, pese a su identificación con Spider-Man, busca diversificar su trayectoria en la industria cinematográfica. Por ahora, la expectativa de los seguidores se mantiene tanto en el futuro de Spider-Man como en la evolución personal y profesional de Holland, quien continúa ocupando un lugar central en la conversación sobre el presente y futuro del cine de superhéroes y más allá.

Jacob Batalon, conocido por interpretar a Ned Leeds en la saga cinematográfica de Spider-Man, contrajo matrimonio con Veronica Leahov, según confirmó la revista People.

El actor de 29 años había dado señales recientes de la boda durante una entrevista y posteriormente su esposa actualizó su apellido en su sitio web.

La primera pista sobre el enlace llegó cuando Batalon se refirió a Leahov como su “esposa” durante una conversación con el programa Heart, en la que participó junto a sus compañeros de reparto de Spider-Man: Brand New Day, Tom Holland y Zendaya.

Durante la entrevista, el grupo habló sobre los apodos que tienen dentro de sus relaciones, y el actor comentó en tono de broma: “Mi esposa me llama perro grande. No lo hace. Ojalá lo hiciera”.

Durante esa aparición, difundida el martes 28 de julio, el artista llevaba un anillo en el dedo anular de la mano izquierda.

En las últimas semanas también había sido visto utilizando distintos anillos dorados en esa misma mano, incluido uno durante la premiere en Los Ángeles de Spider-Man: Brand New Day, celebrada el 27 de julio.

Por su parte, la diseñadora de interiores realizó una actualización discreta en su página web, donde pasó a utilizar el nombre “Veronica Leahov Batalon”.

La noticia del matrimonio llega seis semanas después de que Tom Holland confirmara su propia boda con Zendaya, luego de meses de especulaciones sobre su relación.

Los acontecimientos personales de ambas parejas habían coincidido previamente, ya que sus compromisos fueron anunciados con una diferencia de aproximadamente dos meses.

Zendaya mostró públicamente una señal de su compromiso con Holland en enero de 2025, cuando apareció en los Globos de Oro de ese año con un anillo de diamantes en el dedo anular izquierdo. Posteriormente, el 5 de marzo de 2025, Batalon y Leahov anunciaron su compromiso a través de Instagram.

En esa ocasión, Jacob Batalon compartió imágenes de la propuesta romántica realizada durante la noche en Nueva York y una fotografía del anillo de compromiso de Leahov. Junto a las publicaciones escribió: “El comienzo del resto de nuestras vidas juntos”.

Veronica Leahov también compartió la noticia en su cuenta de Instagram. “¡Una vida entera de nosotros! Nunca imaginé que mi corazón pudiera contener tanto amor y sentir tanta profundidad de emoción. Esta es la felicidad más pura que he conocido y no puedo esperar para pasar para siempre con el amor de mi vida”, escribió.

Antes del matrimonio, Batalon habló sobre la coincidencia entre su compromiso y el de Holland y Zendaya. En marzo de 2025, durante una entrevista con Metro Entertainment, explicó que sus planes de propuesta ya estaban definidos antes de que la otra pareja anunciara su compromiso.

“No sabíamos sobre los planes del otro de esa manera. Pero diré que yo lo pensé primero”, comentó. Más adelante, en una entrevista con People, bromeó sobre la situación al decir: “Ellos me copiaron. Siento que tomaron lo mío. Eso era mío primero”.

Jacob Batalon también habló sobre la organización de la boda y señaló que Leahov se encargó de gran parte de la planificación.

“No he planeado nada en absoluto… mi prometida es realmente buena en eso. Simplemente le dije: ‘Dime cuándo y dónde y llegaré’”, explicó en ese momento.

En otra entrevista con SiriusXM, el actor comentó que había dejado buena parte de los preparativos en manos de Veronica Leahov debido a que no se considera bueno organizando eventos.

Sin embargo, aseguró que participó cuando fue necesario y que durante el proceso aprendió detalles relacionados con la decoración floral, como la diferencia entre peonías y rosas.

En marzo de 2025, Batalon también reveló que inicialmente había pensado en una boda con camisas hawaianas en lugar de un esmoquin y que la pareja planeaba celebrar el enlace en Francia, después de descartar Italia como destino.

Tom Holland adelantó que existe un plan trazado para entregar el traje de Spider-Man a otro actor, y reveló que el equipo creativo de Spider-Man: Brand New Day llegó a rechazar por completo una versión preliminar del filme tras incorporar las sugerencias del público de prueba.

El actor británico habló sobre el futuro del personaje en el pódcast Happy Sad Confused, donde confirmó que la hoja de ruta para la transición lleva años en elaboración.

“Hay un plan completo en el que hemos estado trabajando desde que terminamos Spider-Man: No Way Home“, dijo Holland al programa. “Está trazado. Va a cambiar, seguro, pero tengo una visión muy clara sobre el traspaso del testigo, y creo que es muy emocionante”.

El intérprete, que debutó como el arácnido en Capitán América: Civil War (2016) antes de protagonizar su propia trilogía bajo el sello de Sony Pictures y el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), señaló que ese proceso de transición es lo que más le entusiasma de su continuidad con el personaje.

“Sé que me emociono mucho cuando tenemos esas reuniones y hablamos de ello. Pero eso es lo que más quiero hacer con este personaje, sin duda”, añadió en la misma entrevista.

A comienzos de este año, Holland ya había expresado su deseo de convertirse en mentor del próximo Spider-Man, en un rol similar al que Robert Downey Jr. cumplió con él al integrarse al universo de Marvel Studios.

“Para quien sea el próximo, ya sea un Miles Morales o una Spider-Gwen o una Spider-Woman o algo así, me encantaría ser parte de la construcción del próximo capítulo”, declaró a la revista Empire por ese entonces.

Y agregó: “Si pudiera hacer lo que Downey hizo por mí, estaría muy conforme alejándome hacia el horizonte”.

Holland llegó incluso a proponer un nombre concreto para su sucesor. En una entrevista con Esquire UK, señaló al actor Owen Cooper, conocido por la serie Adolescencia, como un posible candidato:

“Owen Cooper sería increíble”, sostuvo. “Obviamente es muy talentoso y es el tema de conversación del momento”.

La estrella de 30 años también valoró la expansión del universo arácnido en distintos formatos. “Lo que también ha sido muy divertido en estos últimos años es que hay muchísimos medios distintos de Spider-Man”, celebró en diálogo con el podcast.

Y explicó esta afirmación: “Tenemos Spider-Noir, que salió hace unas semanas; tenemos mi versión; tenemos lo que Sony ha estado haciendo; tenemos las películas animadas que Sony produce, que son simplemente las mejores películas de Spider-Man que se han hecho jamás. El corazón de esas películas es increíble", afirmó.

Cuando el equipo rechazó su propia película

Durante los preparativos del estreno de Spider-Man: Brand New Day, Tom Holland confesó a Quotable que, en un momento de la posproducción, el equipo quedó tan disconforme con un montaje que no dudó en calificarlo de odioso.

“Uno de los montajes fue que tomaron todas las notas de todas las personas aleatorias que vieron la película y cambiaron la película. Luego la vimos y la odiamos”, relató al medio.

El artista de Hollywood precisó que el resultado “no funcionó en absoluto”, aunque el equipo extrajo lecciones de esa experiencia.

La anécdota le sirvió para ilustrar la incertidumbre que viven los actores entre el cierre del rodaje y el estreno.

“Estas películas cambian tanto entre el final del rodaje y el estreno. Hay muchas incógnitas como actores, y por eso es tan importante confiar en los cineastas, porque una vez que terminamos en el set, todo depende de ellos”, afirmó.

Spider-Man: Brand New Day está en cartelera en América Latina desde el 29 de julio.

Para quienes se preguntan cómo lucirían las protagonistas de Las Guerreras K-pop en el universo de Spider-Man, existen pasos fáciles que permiten obtener resultados visuales utilizando herramientas como Gemini, la plataforma de inteligencia artificial (IA) de Google.

La generación de imágenes que fusionan personajes de diferentes mundos digitales es posible siguiendo una serie de pasos que contemplan la selección precisa de imágenes, la redacción de instrucciones concretas y la verificación de calidad en cada etapa.

A continuación, se detallan los pasos necesarios para quienes deseen ver a Las Guerreras K-pop como heroínas en el universo de Spider-Man, en el contexto del estreno de la nueva película Spider-Man: Brand New Day.

Cómo reunir fotos de Las Guerreras K-pop y Spider-Man en buena calidad

El primer paso consiste en buscar imágenes de Las Guerreras K-pop y de Spider-Man que sean de alta resolución y muestren con nitidez los detalles de rostros y vestimenta.

Las fotografías oficiales de las bandas de K-pop y los materiales promocionales de Marvel suelen ofrecer la calidad necesaria para este tipo de proyectos, siempre que se verifiquen los derechos de uso y se utilicen imágenes libres de restricciones legales.

Seleccionar imágenes con iluminación uniforme y fondos claros facilita el trabajo de la IA. Es clave almacenar las fotografías elegidas en una carpeta accesible para agilizar la carga en la plataforma que se utilice.

De qué forma subir las imágenes al chat de Gemini

Una vez seleccionadas las imágenes, el siguiente paso es ingresar a Gemini, la herramienta de IA desarrollada por Google. En la interfaz del chat, el usuario encontrará la opción para adjuntar archivos; allí debe cargar las fotos de Las Guerreras K-pop y Spider-Man.

Los formatos PNG y JPG resultan ideales, porque Gemini procesa estos archivos con mayor eficacia. Tras la carga, es importante revisar que las imágenes correspondan a los personajes deseados y que se visualicen correctamente en la plataforma. Si surge algún error, conviene repetir el procedimiento.

Cómo redactar un prompt específico para generar una fusión convincente

La formulación del prompt es clave para lograr un resultado satisfactorio. Un ejemplo podría ser: “Fusionar a las protagonistas de Las Guerreras K-pop con el traje clásico de Spider-Man, en un ambiente urbano nocturno, respetando los rasgos originales de cada integrante”.

Cuanto más precisa sea la instrucción sobre el tipo de fusión, el ambiente y los detalles visuales, mayor será la calidad de la imagen generada por la IA.

Conviene especificar los nombres de las integrantes o describir el estilo de vestuario si se busca un resultado personalizado. Si el primer intento no cumple con las expectativas, se pueden realizar ajustes en el prompt para afinar el resultado, repitiendo el proceso hasta obtener la imagen deseada.

Qué consideraciones tomar al publicar la foto en redes sociales

Antes de compartir la imagen generada por IA en redes sociales, es clave aclarar que se trata de una creación artificial. Es crucial incluir una leyenda visible que informe: “Esta imagen fue creada mediante inteligencia artificial”. Esta práctica favorece la transparencia y evita confusiones respecto al origen de la obra.

Etiquetar las cuentas oficiales de Las Guerreras K-pop y de Marvel puede ayudar a dar mayor visibilidad al contenido, siempre señalando que se trata de un ejercicio creativo sin relación directa con los artistas ni con las productoras.

De qué trata la nueva película Spider-Man: Brand New Day

La expectativa por la nueva entrega de Spider-Man crece con el anuncio de Spider-Man: Brand New Day, dirigida por Destin Daniel Cretton y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers.

Según Sony, en esta historia, Peter Parker enfrenta el desafío de combatir el crimen en un mundo que ha olvidado su identidad, mientras observa cómo sus antiguos amigos siguen adelante sin él.

La trama introduce a un villano invisible que amenaza la seguridad de la ciudad y de los seres queridos de Parker. El elenco está compuesto por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.

Tom Holland reveló que el equipo creativo de Spider-Man: Brand New Day llegó a odiar uno de los montajes preliminares de la película, luego de que los productores incorporaron las sugerencias del público de prueba y reescribieron secciones enteras del filme.

El actor británico lo admitió en una entrevista con Quotable, grabada en Leicester Square, en Londres, durante los preparativos del estreno de la cuarta entrega de la saga del superhéroe arácnido.

“Hemos visto muchos montajes diferentes de esta película”, dijo Holland al medio. “Uno de los montajes fue que tomaron todas las notas de todas las personas aleatorias que vieron la película y cambiaron la película. Luego la vimos y la odiamos”.

La estrella de Marvel precisó que el resultado de ese proceso no respondía a la visión del equipo: “No funcionó en absoluto. Y es lo que la gente pedía, pero no era exactamente lo que nosotros queríamos como creativos, pero aprendieron lecciones de esa experiencia”.

En esa misma línea, Holland tomó esa anécdota para ilustrar la incertidumbre que enfrentan los actores entre el final del rodaje y el estreno.

“Estas películas cambian tanto entre el final del rodaje y el estreno”, señaló en diálogo con Quotable. “Hay muchas incógnitas como actores, y por eso es tan importante confiar en los cineastas, porque una vez que terminamos en el set, todo depende de ellos”.

El actor también contó que la química entre su personaje, Peter Parker, y el de Jon Bernthal, quien interpreta a Punisher en su debut cinematográfico en Brand New Day, tomó forma a partir de la improvisación en el set.

Según explicó a Quotable, el contenido del guion difería de lo que terminó en pantalla:

“Cuando llegamos al set y empezamos a improvisar, y Destin vio mi relación con Jon, porque hemos sido amigos desde antes de que yo conociera a estos chicos, simplemente nos estábamos divirtiendo mucho, y eso realmente marcó cómo esos dos personajes interactuaron en pantalla”.

Por otro lado, Zendaya, quien interpreta a MJ, habló sobre la diferencia entre esta entrega y las anteriores.

Tras casi diez años en la franquicia, la actriz dijo al mismo medio que la experiencia acumulada le otorgó mayor agencia sobre su personaje: “Mucho viene simplemente de la confianza de haber vivido un poco más. Entenderme mejor a mí misma, entender mejor a los personajes, y sentir que tienes quizá un poco más de agencia sobre lo que crees que debería pasarle a tu personaje”.

La ganadora del Emmy también destacó la apertura del director Destin Daniel Cretton durante el proceso creativo.

“Llegó y preguntó: ‘¿Qué te gustaría probar? ¿Qué cosas, quizá, en otras películas sientes que no has podido explorar y que te gustaría?’ Así que fue muy divertido. Fue súper abierto y súper colaborativo", recordó en la misma entrevista.

El tercer protagonista, Jacob Batalon, quien da vida a Ned Leeds (mejor amigo de Peter), abordó ante Quotable una de las premisas centrales de Brand New Day: el mundo olvida la identidad del superhéroe.

Al preguntársele qué sería más difícil —perder la memoria o ser el único que recuerda todo—, Batalon respondió: “Si vamos a ser superhéroes aquí, creo que simplemente cargaría con la carga. Solo estaría solo el resto de mi vida”.

Entre los datos técnicos que se conocieron en la entrevista, Tom Holland mencionó que el rodaje incluyó una caída de 33,5 metros, que describió como “muy divertida”.

Asimismo, Zendaya recordó que su primer día en la película anterior también comenzó con una caída similar.

Desde el 29 de julio, Spider-Man: Brand New Day está en cartelera de países de América Latina.

Antes de convertirse en Nacho Varga en Better Call Saul y en uno de los villanos del Universo Cinematográfico de Marvel, Michael Mando tuvo que hacer frente a una etapa de precariedad y la incertidumbre. El actor canadiense reveló que, al inicio de su carrera, fue difícil encontrar oportunidades en la actuación y debía realizar grandes sacrificios para poder presentarse a audiciones.

Durante una entrevista en el podcast I’ve Never Said This Before, Mando recordó las circunstancias que superó algunos años atrás al dejar su natal Quebec. “No tenía hogar cuando comencé mi carrera como actor. Solía ducharme en la YMCA. Tomaba un autobús desde Montreal hasta Toronto durante la noche, me duchaba en la YMCA, iba a una audición y luego tomaba el autobús de regreso”, relató.

El trayecto entre ambas ciudades se convirtió en una rutina durante sus primeros años profesionales. En una entrevista con Backstage Magazine en 2022, el intérprete explicó que esos viajes podían ocupar prácticamente dos días completos entre el traslado, las audiciones, la comida y el retorno. “Casi 48 horas estaban dedicadas a ir a la ciudad para hacer la audición, comer y luego regresar”, recordó.

La falta de estabilidad también lo llevó a depender temporalmente de amigos para tener un lugar donde dormir. Según contó al podcast, durante un invierno fue expulsado del departamento de un conocido después de quedarse dormido y quemar accidentalmente unas sábanas con un calefactor. Después alquiló una pequeña vivienda en una zona complicada de Toronto, donde las condiciones eran limitadas: “Era tan pequeña que el cajón de ropa no podía abrirse porque chocaba con la cama individual”, recordó.

Pese a esos momentos difíciles, Mando aseguró que no recuerda esa etapa únicamente desde la frustración, ya que estaba persiguiendo la profesión que quería. “Era feliz porque estaba haciendo lo que amaba”, afirmó.

El actor también habló de las emociones que acompañaron esos años de incertidumbre y compartió un mensaje dirigido a quienes viven una situación parecida. “Me sentí muy mal conmigo mismo muchas veces. Me sentí pequeño, me sentí no querido, me sentí sin talento, me sentí sin esperanza, y eso es simplemente parte de la experiencia humana”, explicó.

“A todos los que están ahí afuera: si han estado sin dinero, si han estado sin hogar, si han pensado que no hay salida, por supuesto que yo también lo sentí. Y puedo prometerles que casi todas las personas exitosas, actores o cualquier persona que hayan conocido, han sentido eso. No son solo ustedes, todos lo sienten”, dijo.

De los escenarios canadienses a Marvel

La trayectoria de Michael Mando comenzó en el teatro canadiense, donde descubrió su vocación actoral después de estudiar diferentes áreas antes de dedicarse a la interpretación. Con el tiempo, consiguió papeles en producciones televisivas como Orphan Black, donde interpretó a Vic Schmidt.

Su salto internacional llegó con Better Call Saul, la serie derivada de Breaking Bad, donde encarnó durante seis temporadas a Nacho Varga, un personaje que le permitió mostrar una actuación más contenida. En una entrevista con Backstage Magazine, Mando explicó que uno de los mayores retos del papel fue “reducir la actuación a su esencia más pura, que era el estado absoluto de ser”, debido a que el personaje tenía pocos diálogos y muchas escenas basadas en la expresión emocional.

Además, el actor se convirtió en el rostro y la voz de Vaas Montenegro en la saga de videojuegos Far Cry, una interpretación que recibió reconocimiento dentro de la industria del entretenimiento interactivo.

En 2017 llegó a Marvel con Spider-Man: Homecoming, donde interpretó a Mac Gargan, un criminal que en los cómics se convierte en Scorpion. Ahora, Mando retoma ese personaje en Spider-Man: Brand New Day, nueva entrega de la franquicia protagonizada por Tom Holland que llegó a los cines el 29 de julio.

El lanzamiento mundial de Spider-Man: Brand New Day ha sacudido la taquilla cinematográfica y ha desatado un alto interés digital. La nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Tom Holland, marca el inicio de una etapa renovada para el héroe arácnido tras los acontecimientos presentados en No Way Home.

A raíz de su debut en las salas de cine, la película se ha posicionado en los primeros lugares de las tendencias globales de Google.

Varios usuarios rastrean información sobre la cinta, concentrando sus búsquedas en aspectos clave: la cantidad exacta de escenas post créditos que contiene la obra, las opciones disponibles para ver el largometraje, la manera en que la trama se enlaza con Avengers: Doomsday y la conformación de su reparto.

Cuántas escenas post créditos tiene Spider-Man: Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day tiene una sola escena post-créditos. A diferencia de otras cintas del Universo Cinematográfico de Marvel, no incluye ninguna secuencia a mitad de los créditos.

Lo anterior quiere decir que los espectadores deben esperar hasta que terminen de pasar los créditos finales de la película para visualizar una escena que es posible que conecte con lo que pasará en Avengers: Doomsday.

Dónde se puede ver la nueva película de Spider-Man

En la actualidad, la única vía oficial para disfrutar de Spider-Man: Brand New Day es a través de la exhibición en salas de cine de todo el mundo.

Al tratarse de una coproducción cinematográfica entre Sony Pictures y Marvel Studios, la obra ha recibido un despliegue exclusivo en la pantalla grande, contando con funciones en formatos de alta tecnología como IMAX, Dolby Cinema y 3D para optimizar la experiencia visual.

Respecto a su disponibilidad en plataformas de transmisión por internet (streaming), las compañías distribuidoras aún no han anunciado una fecha oficial de lanzamiento.

Conforme a las ventanas habituales de distribución, la película estará disponible primero para compra y renta en formatos digitales, antes de incorporarse al catálogo de servicios digitales como Disney+, según los acuerdos de licencias regionales.

Cómo se relaciona la trama de la película con Avengers: Doomsday

La narrativa de Spider-Man: Brand New Day se sitúa como un punto de inflexión dentro de la Fase 6 del Universo Cinematográfico de Marvel, sirviendo de preparación narrativa y emocional de cara a los eventos de Avengers: Doomsday.

Al desenvolverse en un ambiente donde el mundo ha olvidado la identidad civil de Peter Parker, la historia muestra la evolución del personaje hacia un heroísmo de carácter más maduro e independiente.

La conexión con la próxima cumbre de los Vengadores se manifiesta tanto en la presencia de personajes interconectados como en las consecuencias directas de los conflictos abordados en esta entrega.

Cuál es el reparto completo de la película de Spider-Man

El elenco principal de la película está liderado por Tom Holland en el papel de Peter Parker / Spider-Man, acompañado por el regreso de Zendaya como MJ y Jacob Batalon en el rol de Ned Leeds.

Asimismo, la cinta cuenta con destacadas incorporaciones al universo del personaje, destacando las actuaciones de Jon Bernthal como Frank Castle / The Punisher y Mark Ruffalo interpretando a Bruce Banner / Hulk.

El reparto se completa con la participación de figuras como Sadie Sink en un rol determinante para el argumento, sumado a contar con Tramell Tillman y Michael Mando.

Qué otras tendencias de búsqueda ha generado la película de Spider-Man en Google

Sumado a las consultas sobre el reparto y las secuencias finales, las tendencias de Google muestran un alto volumen de búsquedas relacionadas con aspectos técnicos de la producción.

Términos relativos a la duración total del largometraje (la cual se sitúa en aproximadamente 145 minutos), y la clasificación por edades han registrado un crecimiento en los motores de búsqueda como Google.

De igual manera, el público ha volcado su interés en analizar las teorías sobre los antagonistas presentados, la recepción crítica en portales de calificación y el desglose del desenlace argumental.

Por primera vez desde que Tom Holland, un nuevo director se ha hecho con los mandos de la saga. Las tres primeras entregas, desde Spider-Man: Homecoming hasta Spider-Man: No Way Home pasando por Lejos de casa, habían estado dirigidas por Jon Watts. Hombre fuerte en la casa Marvel y encargado de todo lo relacionado con Spider-Man desde hace años, Watts fue relevado para este nuevo proyecto por Destin Daniel Cretton, director habitual del circuito de cine independiente estadounidense y quien dio el salto en Marvel de la mano de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. Su buen hacer en aquella película le valdría encargarse de esta nueva aventura del superhéroe encarnado por Tom Holland, en la que impreso todo el corazón y energía que poseían sus anteriores trabajos. No solo Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, sino especialmente sus primeras películas, más centradas en el aspecto emocional que en las escenas puramente de acción.

Una de esas primeras películas, la que le puso en el mapa en gran medida, fue Las vidas de Grace (Short Term 12, 2013), escrita y dirigida por el propio Cretton y encabezada por Brie Larson, con la que ha colaborado habitualmente hasta llegar precisamente a Spider-Man: Brand New Day en la que ha tenido que prescindir de sus servicios a pesar de estar también integrada en el Universo Cinematográfico Marvel. Se podría decir que buena parte del mérito de ello tiene que ver con la gran interpretación que Larson hizo en esta película, pero no fue la única en un filme que puede verse actualmente en plataformas como Movistar+ o Filmin.

Una cantera de grandes actores

Las vidas de Grace relata la historia de Grace, una joven que trabaja como supervisora en el centro de menores Short Term 12, un lugar para adolescentes en estado de precariedad. Aunque Grace es una persona apasionada y entregada a su trabajo, no todos los chicos del centro son igual de buenos con ellas, y tiene que hallar la forma de conectar con ellos mientras lidia con los fantasmas de su propio pasado. Con la llegada de una nueva joven a Short Term 12, Grace comenzará a indagar en sus traumas como manera de recuperar la ilusión en su trabajo y su vida.

Además de Larson, quien da vida a la divertida y empática Grace, la película cuenta con una camada de jóvenes estrellas, muchos de ellos desconocidos por aquel entonces, demostrando así el buen ojo de Destin Cretton. La joven nueva en el centro está interpretada pro Kaitlyn Dever, a quien posteriormente hemos visto en Super empollonas, Nadie te salvará o las series Creedme y The last of Us. También estaba un joven Rami Malek antes de ganar el Oscar por Bohemian Rhapsody o ser villano Bond en Sin tiempo para morir. Incluso Lakeith Stanfield, al que recordarán todos los que hayan visto la magnífica serie Atlanta y películas como Diamantes en bruto, Déjame salir o Puñales por la espalda. En definitiva, un elenco llamado a tocar el cielo que aquí desplegó todo su buen corazón, el mismo que ahora ha trasladado Destin Cretton al universo Spider-Man.

Durante décadas, el nombre de Steve Ditko quedó asociado a uno de los mayores fenómenos de la historia del cómic: Spider-Man. Sin embargo, detrás del éxito del héroe adolescente que revolucionó Marvel existió una figura marcada por el bajo perfil, la distancia con la exposición pública y una visión artística que modificó la manera de representar a los superhéroes.

En agosto de 1962, con la primera aparición del personaje en las páginas de Amazing Fantasy, el público conoció a Peter Parker, un joven tímido que adquiría poderes tras la picadura de una araña radiactiva.

La creación fue atribuida a Stan Lee y a un entonces desconocido Ditko, un dibujante que poco después se convertiría en una pieza fundamental para definir la identidad del personaje.

El artista que convirtió a Spider-Man en un héroe diferente

La llegada de Spider-Man rompió con varios modelos tradicionales del género. A diferencia de figuras como Superman o Batman, Peter Parker no era un personaje seguro de sí mismo ni alguien dedicado exclusivamente a salvar al mundo.

Ditko construyó a un protagonista adolescente, lleno de inseguridades y conflictos personales, para quien los poderes representaban una carga, además de una oportunidad.

El dibujante aportó elementos esenciales para la evolución del personaje, entre ellos el sentido arácnido, el diseño del traje, el mecanismo de las telarañas y la característica forma de desplazarse por la ciudad. También creó enemigos centrales dentro de la mitología del héroe, como el Duende Verde y Sandman.

Alex Grand, autor de Understanding Superhero Comic Books, explicó que Ditko siempre reconoció la colaboración con Stan Lee, aunque también destacó sus contribuciones específicas al desarrollo inicial del personaje.

Según sus palabras citadas en The Telegraph: “Ditko aportó el traje de Spider-Man, el mecanismo de la telaraña, el balanceo con telarañas y la angustia propia de Peter Parker”.

Una personalidad alejada del protagonismo público

La trayectoria de Ditko quedó rodeada por una imagen de misterio debido a su decisión de abandonar Marvel Comics en 1965, después de participar en la creación de Spider-Man y Doctor Strange. Para muchos seguidores, se convirtió en una especie de figura de culto dentro del mundo del cómic, comparable con escritores que rechazaron la fama.

Sin embargo, su familia cuestionó esa representación. Mark Ditko, sobrino del artista, afirmó en una entrevista con The Telegraph que la descripción de su tío como un ermitaño no era precisa.

“He oído que es el J.D. Salinger de los cómics; no, no le hace justicia. Él no era así. Estaba muy involucrado con la gente que lo rodeaba, con su familia. No era un ermitaño. Es una descripción muy desacertada de él”, declaró.

Según Mark Ditko, su tío entendía su trabajo como una tarea creativa y no como una actividad vinculada a la promoción personal. Para el artista, el papel principal de un creador era concentrarse en producir obras, mientras otras áreas quedaban en manos de especialistas.

La relación creativa con Stan Lee y la salida de Marvel

La colaboración entre Ditko y Lee fue determinante para el nacimiento de Spider-Man, aunque ambos tenían formas distintas de trabajar. Mientras Lee buscaba desarrollar un héroe adolescente con el que los lectores pudieran identificarse, Ditko aportaba una mirada más amplia sobre los personajes y sus historias.

Mark Ditko explicó a The Telegraph que su tío pensaba en desarrollos a largo plazo, mientras que Lee estaba más enfocado en cada número individual. “Stan proponía ideas que, la verdad, no había meditado lo suficiente”, señaló. También agregó que "mi tío planeaba historias a largo plazo, creaba un mundo, personajes y los desarrollaba”.

Las diferencias entre ambos aumentaron con el tiempo y dejaron de comunicarse antes de la salida definitiva de Ditko de Marvel. Además de los desacuerdos creativos, el artista buscaba mayor reconocimiento y una mejor compensación económica por su trabajo.

En declaraciones citadas por The Telegraph, Lee explicó que no tuvo intervención directa en esa disputa. “Yo no tuve nada que ver con eso”, afirmó Lee en una entrevista con Playboy en 2014. Según sus palabras, los artistas trabajaban como independientes y cualquier reclamo económico debía tratarse con la dirección de la compañía.

El legado de un creador que también dio vida a Doctor Strange

Después de Spider-Man, Ditko creó a Doctor Strange, un personaje con una estética completamente distinta. Inspirado por elementos del cine de terror y sus intereses personales, desarrolló un héroe vinculado con dimensiones alternativas y escenarios cercanos a lo psicodélico.

Tras abandonar Marvel, continuó trabajando en el mundo del cómic independiente y colaboró ocasionalmente con DC Comics. También creó personajes influenciados por las ideas de la escritora Ayn Rand, como Mr. A y Question, figuras que más tarde influyeron en otros autores del género.

Ditko murió en junio de 2018 a los 90 años. Su trabajo continuó siendo reivindicado por artistas y especialistas del cómic. Mark Millar describió su aporte como fundamental para los primeros años de Marvel, mientras que su sobrino destacó que en pocos años construyó un universo narrativo que permaneció vigente durante décadas.

La esperada película “Spider-Man: Brand New Day”, protagonizada por Tom Holland y Zendaya, se estrenó en cines el 29 de julio en España, posteriormente se estrenará el 30 de julio en Hispanoamérica y el 31 en Estados Unidos, marcando más de seis décadas desde la primera aparición del icónico personaje creado junto a Stan Lee.

Spider-Man: Brand New Day llega este 29 de julio a los cines de la Ciudad de México sin una sola función en IMAX. Las salas de gran formato de Cinépolis y Cinemex permanecen ocupadas por La Odisea, de Christopher Nolan, que en su segundo fin de semana acumuló 639 millones de dólares a nivel mundial y cuyas funciones están agotadas.

La película de Marvel fue filmada con tecnología IMAX, lo que significa que parte de su imagen adicional —diseñada para verse en pantallas de gran altura— no estará disponible en la CDMX en este estreno. Aun así, la cartelera local ofrece cuatro alternativas premium que preservan distintos aspectos de la experiencia.

Dolby Cinema en Cinemex: la mejor imagen disponible

Para quienes priorizan la calidad de imagen y sonido sobre los efectos físicos, Dolby Cinema es la opción más cercana al IMAX en términos técnicos. El formato usa proyección láser dual Dolby Vision, que ofrece mayor contraste y rango de color que una sala convencional. El sonido corre por Dolby Atmos con hasta 64 bocinas distribuidas en la sala para ubicar cada efecto con precisión. El boleto en Cinemex ronda los 154 pesos en formato Dolby Atmos.

4DX en Cinépolis: la sala que se mueve con Spider-Man

4DX convierte la función en una experiencia física: los asientos se sincronizan con la acción en pantalla y la sala genera efectos de viento, agua, niebla y aromas. Para una película de acción como Spider-Man: Brand New Day, con secuencias de balanceo y combates aéreos, el formato está diseñado para que el espectador sienta cada movimiento. El boleto en Cinépolis cuesta 222 pesos para adulto y 199 pesos para niño.

ScreenX amplía la pantalla a 270 grados

ScreenX extiende la proyección a las paredes laterales de la sala para crear un campo visual de 270 grados. No todas las escenas usan las pantallas laterales —solo las que el director seleccionó para ese formato—, pero en secuencias de acción el efecto es envolvente. En la CDMX, Cinépolis ofrece ScreenX en los complejos de Las Antenas y Mítikah, además de la sala VIP ScreenX en Miyana Polanco. El boleto ronda los 204 pesos.

Macro XE: pantalla grande sin efectos adicionales

Para quienes prefieren una pantalla más grande que la convencional sin efectos físicos ni proyecciones laterales, Macro XE de Cinépolis funciona como alternativa accesible. La sala tiene pantalla extendida y sonido envolvente, sin el costo adicional de los formatos premium. Es la opción más parecida al IMAX en términos de escala visual dentro de lo disponible para esta película en la capital.

El formato tradicional, desde 102 pesos

La función estándar en Cinépolis arranca en 102 pesos y en Cinemex en 132 pesos. Brand New Day fue filmada en dos relaciones de aspecto: 1.90:1 para pantallas planas y 2.39:1 para pantallas scope, por lo que incluso en sala convencional la imagen varía según el complejo. Las salas VIP de ambas cadenas ofrecen butacas reclinables y servicio a la butaca, con precios desde 231 pesos en Cinemex Platino y 232 pesos en Cinépolis VIP.

La posibilidad de un encuentro entre el Spider-Man interpretado por Tom Holland y el Venom de Tom Hardy continúa sin concretarse en el universo cinematográfico de Sony y Marvel.

Sin embargo, durante una entrevista concedida al podcast Happy Sad Confused, la productora Amy Pascal afirmó que mantiene la expectativa de que ese proyecto pueda realizarse en el futuro, mientras que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, también dejó abierta la posibilidad de que ocurra.

En la conversación Pascal y Feige fueron consultados sobre qué tan cerca se encuentra la posibilidad de desarrollar un crossover entre ambos personajes, una idea que ha sido objeto de especulación entre los seguidores de las franquicias.

Al responder a la pregunta, Amy Pascal señaló: “Sería genial, digámoslo así”. Posteriormente, cuando el conductor Josh Horowitz le preguntó si todavía existía la posibilidad de que Tom Holland y Tom Hardy compartieran pantalla como Spider-Man y Venom, Kevin Feige intervino para responder: “Siempre hay que tener esperanza”.

Pascal coincidió con esa postura y agregó: “Tengo esperanza. Tenemos esperanza”. Hasta el momento, ninguno de los estudios involucrados ha confirmado oficialmente la producción de una película que reúna a ambos personajes.

Aunque el proyecto de un crossover permanece sin anuncios oficiales, Amy Pascal confirmó que una película animada centrada en Venom continúa en desarrollo.

A principios de este año, Deadline informó que Zach Lipovsky y Adam B. Stein, quienes dirigieron Final Destination Bloodlines, fueron elegidos para encargarse de la dirección del largometraje animado para Sony.

La posibilidad de un encuentro entre Spider-Man y Venom ha sido tema de conversación en distintas ocasiones debido a que ambos personajes forman parte del universo de Marvel y mantienen una relación importante dentro de los cómics.

Sin embargo, hasta ahora las adaptaciones cinematográficas han desarrollado sus historias por separado.

En 2025, Tom Hardy reveló que un proyecto conjunto estuvo cerca de concretarse. Durante una entrevista para The Discourse Podcast, el actor explicó que las conversaciones avanzaron más de lo que el público conoce.

“Estuvimos tan cerca como me lo puedo imaginar, aparte de hacer una película juntos, lo cual me hubiera encantado hacer porque eso significa muchísima diversión”, declaró Hardy durante esa conversación.

El actor también explicó algunas de las razones por las que le interesaba participar en un proyecto que reuniera a ambos personajes. Según comentó, uno de los principales motivos era la expectativa del público infantil por ver a Spider-Man y Venom compartir la pantalla.

“Porque, ya sabes, por mucho que a los adultos les encanten las películas de superhéroes, como se puede comprobar en taquilla cuando tienen éxito, creo que los niños me recuerdan constantemente lo importantes que son estos personajes. Y no entienden por qué sus personajes favoritos no aparecen juntos en las películas”, señaló.

Hasta el momento no se han dado a conocer detalles sobre posibles negociaciones entre Sony Pictures y Marvel Studios para desarrollar una producción que reúna a ambos personajes. Tampoco existe una fecha estimada para un eventual anuncio relacionado con ese proyecto.

Por otra parte, el desarrollo de la película animada de Venom representa uno de los proyectos confirmados por Sony dentro de su estrategia para continuar expandiendo las historias vinculadas al personaje.

La producción estará a cargo de Zach Lipovsky y Adam B. Stein, quienes recientemente dirigieron Final Destination Bloodlines.

“Sadie tuvo un trabajo muy difícil al entrar en esta enorme película con una familia ya establecida, y encajó perfectamente”, afirmó Holland durante el evento al que Infobae tuvo acceso. “Ella ofrece una actuación absolutamente maravillosa, y la emoción que aporta, el profesionalismo y el corazón son exactamente lo que esta película necesitaba. Es un soplo de aire fresco. Es algo fresco y único, y no lo habíamos visto antes en una de estas películas”, señaló.

El actor también dio crédito a su colega por la difícil tarea de mantener el secreto de su personaje durante la promoción de la película y así “proteger” la experiencia del público. “Para mí, Sadie es una heroína silenciosa porque no puede hablar de nada”, resumió Holland.

Sadie Sink y el secreto que Marvel quiere proteger

Desde que fue anunciada como parte del reparto, Sadie Sink ha evitado revelar detalles sobre su papel. Durante la conferencia, la actriz reconoció que guardar la información en reserva fue una de las partes más complejas de su incorporación a la franquicia.

“No tuve el guion durante un tiempo, pero hablé mucho con Destin sobre el personaje, así que tenía una buena idea de hacia dónde iban las cosas”, explicó Sink, quien ya había trabajado con el director Destin Daniel Cretton antes de sumarse a la película.

“Ha sido un gran secreto que he tenido que guardar, pero soy una gran fan de Spider-Man, especialmente del Spider-Man de Tom, así que se siente muy surrealista formar parte de esto”, comentó la estrella de Stranger Things.

Cuando el moderador Josh Horowitz intentó obtener información sobre el desafío de interpretar a su personaje, Sink mantuvo la postura del estudio y respondió únicamente: “No”. La reacción provocó risas entre el elenco, que tampoco quiso adelantar detalles de la trama.

Hasta el momento, una de las teorías más comentadas en redes sociales relaciona a Sink con Jean Grey, integrante de los X-Men. A pocas horas del estreno mundial, algunos comentarios realizados por el músico Steven Lacy durante la premiere de Los Ángeles alimentaron las especulaciones, aunque Marvel no ha confirmado oficialmente la identidad del personaje.

Marvel eligió a Sadie Sink sin una audición

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, explicó durante la conferencia cómo surgió la incorporación de Sink al proyecto y reveló que la actriz no tuvo que realizar una audición para obtener el papel.

“Estábamos hablando sobre qué personaje incorporar, qué tipos de personajes y qué agendas de villanos. Teníamos una idea para una historia y pensábamos en diferentes actores”, explicó Feige.

Según el productor, la decisión llegó cuando la coproductora Emily Fong mencionó que Sink como una opción ideal para un rol específico.

Después de esa conversación, el equipo creativo decidió que la actriz era la elección correcta. “Destin había trabajado con ella antes y en ese momento dijimos: sí, debería ser ella y debería ser este personaje. Por eso no hubo proceso de audición”, afirmó Feige.

Una historia sobre la soledad de Peter Parker

Spider-Man: Un nuevo día retoma la historia de Peter Parker después de los acontecimientos de Spider-Man: Sin camino a casa, cuando el héroe decidió borrar su existencia de la memoria de todos para proteger a sus seres queridos. La película muestra a un Peter que enfrenta las consecuencias de ese sacrificio mientras intenta encontrar un nuevo equilibrio entre su vida personal y su identidad como Spider-Man.

Durante la conferencia, Holland explicó que la película presenta una versión más vulnerable del personaje, quien perdió la conexión con las personas más importantes para él, entre ellas MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon).

“Realmente encuentras a Peter Parker al comienzo del capítulo más oscuro de su vida”, afirmó el protagonista. “Para mí, lo que más me gusta de la película es que representa una historia de advertencia sobre los peligros de vivir una vida solo, sin una comunidad y sin amigos”.

En esa misma línea, Amy Pascal explicó que la experiencia de aislamiento es un elemento que conecta a varios personajes de la película, incluido el de Sadie Sink.

“Lo que es cierto para su personaje y para todos los demás personajes de la película es que todos están pasando por lo mismo. Todos atraviesan una sensación de aislamiento, de sentirse diferentes, de sentirse alienados y de estar en negación sobre las vidas que están viviendo”, explicó la productora.

Spider-Man: Un nuevo día llegará a los cines de América Latina el 29 de julio.

La advertencia de Amy Pascal y sus motivos

La productora estadounidense Amy Pascal, responsable de la franquicia de Spider-Man, relató que suele aconsejar a los protagonistas evitar relaciones sentimentales durante la filmación. Según expresó en declaraciones reproducidas por Variety, mantuvo conversaciones individuales con Tom Holland y Zendaya, pidiéndoles no cruzar la frontera profesional: “Les hago ese pedido a todos, pero nunca me escuchan”.

Pascal, de 68 años, explicó que su recomendación se basa en la experiencia de que ese tipo de vínculos puede complicar la dinámica del rodaje. Consultada sobre la reciente confirmación del matrimonio de los actores, aseguró: “No pensé que terminarían casándose, pero me alegra verlos felices”.

Confirmación del matrimonio y manejo de la privacidad

La relación entre Holland y Zendaya se formalizó públicamente en 2021, pero la noticia de su casamiento trascendió en 2026. El actor británico abordó el tema durante una entrevista en la que mencionó la difusión de fotos falsas generadas con inteligencia artificial. “Mi abuela vio esas imágenes y pensó que no la habíamos invitado a la boda”, relató Holland. Al ser consultado si tuvo que aclarar la situación a otros familiares, respondió: “No, porque todos estaban allí”. El actor evitó brindar más detalles: “Eso es todo lo que van a sacar de eso”.

Durante una participación en un pódcast británico, Holland volvió a referirse a Zendaya como su esposa al responder con quién iría de vacaciones a Grecia: “Creo que probablemente mi esposa sería una muy buena opción”. También bromeó sobre la posibilidad de viajar con Matt Damon, compañero de ambos en la película Odyssey: “Sería un poco extraño si dijera: ‘Perdona, cariño, en realidad me voy a llevar a Matt’”. El 17 de julio, en otra entrevista, reafirmó su vínculo sentimental con una referencia directa: “No, porque está casada conmigo”.

Un patrón en la franquicia Spider-Man

La advertencia de Amy Pascal se inscribe en una tendencia histórica dentro del universo de Spider-Man. La productora admitió que impartió el mismo consejo a Andrew Garfield y Emma Stone, quienes mantuvieron una relación entre 2011 y 2015. De forma similar, Tobey Maguire y Kirsten Dunst salieron brevemente entre 2001 y 2002, según documentó Variety.

Estos antecedentes muestran que las tres generaciones de protagonistas de la saga establecieron vínculos fuera del set con sus parejas en pantalla. El fenómeno contribuyó a la narrativa mediática sobre la dificultad de separar ficción y realidad en los grandes proyectos cinematográficos de Hollywood.

Un nuevo ciclo para la pareja y la franquicia

Tom Holland y Zendaya se conocieron durante una prueba de pantalla para Spider-Man: Homecoming, película estrenada en 2017. Desde la confirmación de su relación, ambos han mantenido bajo perfil respecto a su vida privada y consolidaron una imagen de estabilidad ante la opinión pública.

La franquicia prepara ahora la próxima entrega, Spider-Man: Brand New Day, cuyo estreno se prevé para el 31 de julio. Variety informó que Amy Pascal valora la madurez de la pareja para equilibrar su vínculo personal y profesional, y percibe positivamente el desenlace de la historia fuera de cámara. “Me alegra verlos felices”, reiteró la productora en diálogo con el medio estadounidense.

Los fans de Spider-Man están de enhorabuena, porque hoy se estrena la esperadísima cuarta entrega de la saga de Marvel protagonizada por Tom Holland y Zendaya. Spider-Man: Brand New Day llega a los cines precedida por el entusiasmo de la crítica, que califica esta producción como una de las mejores que el multiverso de Los Vengadores ha dado en años. Con todo, no es lo único que ilusiona a quienes piensan ver la película, pues el foco también estará en lo que ocurre después de la misma.

La escena de poscréditos en las películas de Marvel ya es toda una tradición, y sirve a los fans para saber qué esperar de los próximos títulos del mundo superheroico. Así, la expectación por esta secuencia en Spider-Man: Brand New Day es máxima, pues la película llega apenas cuatro meses antes de Los Vengadores: Doomsday, otro gran estreno con el que el multiverso espera recobrar la popularidad que alcanzó con Inifinity War y Endgame.

La nueva película parte inmediatamente después de Spider-Man: No Way Home, con Peter Parker enfrentando el olvido colectivo. Nadie lo recuerda y, al mismo tiempo, experimenta problemas con sus poderes, lo que añade tensión a su vida personal y heroica. El guion deja de lado los grandes eventos multiversales para centrarse en una historia más cercana al espíritu original de los cómics. En su aventura, además, se cruzan otros personajes como Frank Castle, también conocido como The Punisher (Jon Bernthal) o Bruce Banner, Hulk (Mark Ruffalo).

Así es la escena después de los créditos

Ojo que aquí vienen los spoilers. Al cierre de Spider-Man: Brand New Day, se confirma que la tradición del estudio se mantiene. Marvel apuesta por dejar abierto el destino del superhéroe, alimentando la incertidumbre sobre su próxima aparición. La escena postcréditos muestra a Ned Leeds (Jacob Batalon), manipulando un rastreador que debería localizar a su amigo superhéroe. Sin embargo, la máquina falla de forma inesperada. El mensaje es claro: Spider-Man podría no estar ya en la Tierra, ni siquiera en su propio universo. La secuencia concluye con el clásico letrero que promete el regreso del personaje, aunque sin aclarar si será en Los Vengadores: Doomsday, Secret Wars o en otra película centrada en el hombre-araña.

La escena ya se ha podido ver en redes sociales, puesto que en Estados Unidos ya ha habido algunas proyecciones anticipadas a su estreno definitivo el 31 de julio. De este modo, ya son muchos los fans que se preguntan cómo Peter Parker ha podido desaparecer de su mundo, algo que se esclarece en una película donde el superhéroe se enfrenta a villanos como Escorpión (Michael Mando), Tombstone (Lonnie Lincoln) o la organización de La Mano, además de otro gran enemigo revelado en el último tercio de la cinta. Tras el final, la escena poscréditos nos asegura que el personaje volverá, una pista clave para saber que seguiremos contando con el personaje en el futuro del UCM, aunque esta vez muy, muy lejos de casa.

Eso sí, de momento habrá que ver qué tal le va a Spider-Man Brand New Day en taquilla, aunque las previsiones no son precisamente malas. Cada película del superhéroe interpretado por Tom Holland ha recaudado más que la anterior. Homecoming acabó acumulando más de 880 millones, Far From Home superó los 1.132 millones y No Way Home rozó los 2.000 millones. Habrá que ver si el cuarto título consigue superar esa franja, lo que la convertiría en una de las películas más taquilleras de la historia.

El mes de julio llega a su fin después de semanas llenas de grandes estrenos y que culminan ahora con una nueva hornada de nuevos títulos. Mientras La Odisea sigue reinando en taquilla, nuevos nombres emergen para hacer en gran medida competencia a la aventura de Christopher Nolan con Matt Damon a la cabeza, a pesar de tener un aliado en común: Tom Holland.

El actor británico lidera una vez más la película de Marvel, la cuarta dentro de la saga tras Spider-Man: Homecoming, Lejos de casa y No Way Home. En esta ocasión se tiene que enfrentar a una nueva y desconocida amenaza mientras lidia con el hecho de que ya nadie sabe quién es Peter Parker. De los superhéroes a las superestrellas del pop, pues Anne Hathaway -también presente en La Odisea- protagoniza otra de las grandes películas de la semana con Mother Mary.

Spider-Man: Brand New Day

Ha pasado un tiempo desde la última aventura del Spider-Man de Tom Holland, hasta el punto de que todos a su alrededor le han olvidado, aunque solo fuera por un conjuto del Doctor Strange. Ahora es el momento de volver a enfundarse el traje de superhéroe y salvar a Nueva York de una gran y desconocida amenaza. Mientras Peter busca reconectar con MJ (Zendaya) y su amigo Ned (Jacob Batalon), Spider-Man tendrá que aprender de todo lo vivido para enfrentarse a un peligro sin precedentes, y con la mirada puesta en lo que estará por venir en su próxima aventura, Vengadores: Doomsday.

Mala bestia

Iria del Rio (Los años nuevos) protagoniza este drama con toques fantásticos sobre adopción y adolescencia. Una pareja toma la decisión de acoger en su hogar a Atenea (María Schwinning), una joven sin familia que vive en un internado y se ve incapaz de lidiar con la idea de hacerse mayor. Pero cuando esta entra en su nueva casa, los temores y vulnerabilidades que arrastra desde hace años empiezan a asomar. A partir de ese momento, Atenea tomará una serie de decisiones que la pondrán en un gran compromiso.

Atrapa el millón

Grégoire Vigneron, guionista de grandes éxitos en Francia como El pequeño Nicolás o Un hombre de altura, dirige ahora esta comedia de lo más disparatada. Stan (Rayane Bensetti) lleva tiempo detrás de un ascenso en su empresa que no parece llegar nunca, y decide tomarse la justicia por su mano y robar una maleta con más de un millón de euros en dinero negro. Cuando va camino del aeropuerto recibe una llamada con el esperado ascenso, y es en ese momento que decide devolver lo robado antes de que le descubran, pero para ello necesitará la ayuda del cerrajero más excéntrico que jamás ha conocido.

La última ronda en Venecia

Comparada con las fábula alegres y entretenidas de Alice Rohrwacher, Italia presenta una nueva historia de amistad con La última ronda en Venecia, de Francesco Sossai. En ella, Carlobianchi y Doriano, dos veteranos amigos, decide cambiar por completo los planes de un tercero, el joven estudiante de arquitectura Giulio. Los tres se embarcan en un gran viaje por tierras venecianas en los que disfrutar del paisaje, de la comida y de la buena compañía.

Mother Mary

Anne Hathaway da vida a una superestrella del pop -con reminiscencias de Taylor Swift, pero inspirada también gracias a la colaboración de Charli XCX o FKA Twigs- y su intensa relación con una vieja amiga a la que le pide un gran favor: que se encargue del vestuario de su próxima gira. David Lowery, director de la celebrada A Ghost Story y quien daría el gran salto posteriormente con Peter Pan y Wendy o El caballero verde, se encarga aquí de imprimir su particular visión a este relato sobre la ambición desmedida y las relaciones forjadas entre la amistad y el trabajo.

La cinta se sitúa después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home (2021), cuando Peter Parker quedó completamente aislado luego de que el hechizo del Doctor Strange borrara de la memoria del mundo la existencia del joven héroe.

En esta nueva etapa, Peter continúa protegiendo Nueva York como Spider-Man, pero enfrenta las consecuencias emocionales de que sus amigos MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) ya no recuerden la relación que tuvieron con él. Mientras lidia con la soledad, una nueva amenaza pone en peligro a la ciudad.

Una de las mejores puntuaciones recientes de Marvel

Según los primeros registros de Rotten Tomatoes, Spider-Man: un nuevo día llegó a obtener alrededor de un 91% de aprobación de los críticos, con más de 89 reseñas contabilizadas al cierre de este texto. El resultado coloca a la película entre las producciones mejor valoradas del Universo Cinematográfico de Marvel en los últimos años y cerca de los números obtenidos por Spider-Man: No Way Home, que alcanzó un 93%.

En Metacritic, la película consiguió inicialmente una puntuación de 70 sobre 100, una cifra similar a las entregas anteriores de Spider-Man protagonizadas por Holland. Spider-Man: Homecoming obtuvo 73 puntos, mientras que Spider-Man: Far From Home logró 69 y Spider-Man: No Way Home llegó a 71.

Las primeras reseñas destacan que la película abandona parte de la escala cósmica de las anteriores aventuras del personaje para enfocarse en los conflictos personales de Peter Parker. Los críticos valoraron la decisión de mostrar nuevamente al héroe como una figura más cercana al concepto original de los cómics: un joven que debe equilibrar sus responsabilidades con sus problemas cotidianos.

Entre las opiniones positivas, William Bibbiani, de The Wrap, aseguró que la película representa un punto destacado dentro del MCU reciente: “No tenemos muchas grandes películas del MCU últimamente. Que esta sea uno de los puntos altos de toda la franquicia se siente increíble. Y espectacular. Y sensacional”.

Por su parte, David Rooney, de The Hollywood Reporter, resaltó la dirección de Destin Daniel Cretton y señaló que la película tiene “la buena decisión de dejar de insistir sobre el maldito multiverso”. La crítica también valoró que la historia regrese al conflicto emocional de Peter Parker.

Liz Shannon Miller, de Consequence, describió la producción como “una película notablemente coherente, a menudo alegre, dedicada a darle al personaje crecimiento y gracia”. Mientras tanto, Brian Truitt, de USA Today, indicó que, aunque no es la película más explosiva de Holland como Spider-Man, busca ser más profunda que una entrega promedio del MCU.

No todas las opiniones fueron completamente favorables. Peter Bradshaw, de The Guardian, consideró que el resultado es entretenido en pantalla, pero cuestionó la falta de novedades frente a las películas animadas de Spider-Verse. Otros críticos señalaron problemas relacionados con el ritmo, una historia con demasiados elementos y la sensación de que algunas decisiones solo están destinadas a preparar futuras entregas.

Spider-Man: un nuevo día se estrena en América Latina este miércoles 29 de julio. Además de Tom Holland y Zendaya, la película incorpora nuevos rostros al universo del personaje, entre ellos Jon Bernthal como The Punisher, Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, Michael Mando como Scorpion y Tramell Tillman en un nuevo papel dentro de la franquicia.

Personalizar WhatsApp para reflejar el estilo visual de grandes estrenos cinematográficos es una tendencia que gana terreno entre los usuarios de dispositivos móviles. Actualmente, existen pasos específicos para recrear tanto la estética de La Odisea, dirigida por Christopher Nolan, como la de Spider-Man: Brand New Day.

Estas opciones permiten transformar la apariencia de la aplicación, adaptando íconos, fondos de pantalla, teclados y sonidos, e incluso generando imágenes temáticas mediante inteligencia artificial. Así, cualquier usuario puede llevar parte del universo de sus películas favoritas a las conversaciones diarias.

Cómo personalizar WhatsApp con el estilo de La Odisea

El entorno visual de La Odisea puede trasladarse a WhatsApp mediante la modificación de varios elementos de la aplicación. Para dispositivos Android, el primer paso consiste en instalar un launcher personalizado. Nova Launcher es una de las alternativas más utilizadas y permite cambiar tanto el ícono de la aplicación como la disposición general de la pantalla de inicio.

Tras configurarlo como predeterminado, basta con ubicar el ícono de WhatsApp, mantenerlo presionado y seleccionar la opción de editar. En ese momento se puede elegir una imagen relacionada con la película, como un póster oficial, el casco de Odiseo o cualquier ilustración que remita al relato épico.

La personalización no se limita al ícono. El fondo del teclado es otro elemento clave. Al abrir cualquier chat y mostrar el teclado, se puede acceder al menú de temas, especialmente si se utiliza Gboard. Aquí se recomienda seleccionar una imagen horizontal inspirada en el universo visual de La Odisea. El ajuste de la imagen asegura una integración natural con el diseño del teclado.

El fondo de pantalla de los chats es el último paso para completar la ambientación. Dentro de WhatsApp, el usuario debe ingresar al menú de configuración, seleccionar la opción de chats y, luego, fondo de pantalla.

Al elegir una imagen vertical alusiva a la película y establecerla, cada conversación se verá enmarcada en el estilo de la nueva adaptación de Christopher Nolan.

Para lograr este resultado es necesario contar con tres tipos de imágenes: una cuadrada para el ícono, una horizontal para el teclado y una vertical para los fondos de chat. Estas imágenes pueden descargarse desde plataformas gratuitas, redes sociales verificadas o generarse a través de herramientas de inteligencia artificial.

Quienes prefieren crear imágenes originales pueden utilizar servicios como Meta AI. Ingresando instrucciones precisas, es posible obtener ilustraciones de escenas o personajes de La Odisea en el estilo cinematográfico de Nolan.

Algunas sugerencias de prompts incluyen descripciones de Odiseo navegando entre olas, barcos en tormentas o paisajes griegos al atardecer, siempre con la impronta visual del director.

Guía para adaptar WhatsApp al estreno de Spider-Man: Brand New Day

La llegada de Spider-Man: Brand New Day a los cines motiva a los seguidores de Marvel Studios a personalizar sus perfiles digitales. A diferencia del modo inspirado en La Odisea, la adaptación a Spider-Man se realiza utilizando únicamente las funciones integradas en WhatsApp, sin requerir aplicaciones externas.

El proceso comienza con la actualización de la foto de perfil y el nombre visible. Para ello, se accede al menú de configuración, donde es posible cargar una nueva imagen y editar el nombre asociado a la cuenta.

Muchos usuarios optan por imágenes promocionales, afiches oficiales o capturas del tráiler de la película, disponibles en los canales de Marvel Studios o en redes sociales oficiales. Además, suelen acompañar la imagen con textos alusivos, como el título del film o frases emblemáticas.

La ambientación visual continúa con la selección de nuevos fondos para los chats. Al ingresar al menú de cada conversación y elegir la opción de fondo de pantalla, se pueden cargar imágenes que reflejen escenas o personajes centrales de Spider-Man: Brand New Day.

Los fondos oscuros, ilustraciones del superhéroe o fragmentos visuales del tráiler aportan coherencia con la propuesta estética del universo Marvel.

Crear imágenes temáticas para WhatsApp con inteligencia artificial

La integración de Meta AI en WhatsApp habilita la generación de imágenes personalizadas directamente desde el chat. Esta función, disponible en la mayoría de los dispositivos compatibles, permite a los usuarios solicitar ilustraciones específicas escribiendo instrucciones simples.

Así, es posible crear imágenes de Spider-Man en acción o escenas inspiradas en la última película, sin recurrir a bancos externos ni pagar costos adicionales.

Este nivel de personalización resulta atractivo para quienes buscan destacar su perfil y diferenciarlo en el contexto del estreno de Spider-Man: Brand New Day. Además, la generación de imágenes mediante inteligencia artificial amplía las opciones creativas, permitiendo composiciones únicas y adaptadas al gusto del usuario.

Personalización de sonidos y stickers en WhatsApp con motivo de estrenos de cine

La personalización visual puede complementarse con ajustes en los tonos de notificación y el uso de stickers temáticos. En el menú de notificaciones de WhatsApp, es posible seleccionar fragmentos de audio extraídos del tráiler, frases reconocibles o melodías que formen parte de la banda sonora de la película. Esta configuración contribuye a reforzar la atmósfera temática en cada interacción.

Por otro lado, los emojis y stickers personalizados se pueden crear desde la propia aplicación o descargar desde fuentes oficiales. Estas herramientas permiten compartir contenido relacionado con el estreno y mantener conversaciones alineadas con la estética propuesta por la producción cinematográfica.

Con la expectativa por el estreno de Spider-Man: Un Nuevo Día en su punto más alto, los cibercriminales han encontrado una nueva oportunidad para desplegar fraudes dirigidos a los fanáticos.

Kaspersky, la firma de seguridad informática, alertó sobre el aumento de páginas falsas, concursos inexistentes y enlaces engañosos que prometen acceso anticipado a la película o la compra de productos oficiales, pero cuyo objetivo real es robar datos bancarios, contraseñas e información personal.

El entusiasmo y la urgencia de no quedarse sin entradas o productos exclusivos pueden llevar a que muchos usuarios bajen la guardia y entreguen información sensible sin verificar la legitimidad de los sitios.

Cuáles son las estafas sobre el estreno de Spider-Man

Uno de los fraudes más extendidos es la creación de páginas que imitan el aspecto de reconocidas cadenas de cine para ofrecer entradas anticipadas, funciones especiales o descuentos por tiempo limitado. Los estafadores perfeccionan el diseño y los textos, incluso con ayuda de inteligencia artificial, para que parezcan ofertas legítimas.

Al intentar comprar, el usuario introduce los datos de su tarjeta, pero nunca recibe las entradas y su información financiera queda expuesta.

También proliferan los anuncios que prometen acceso a la película antes de su lanzamiento oficial, funciones privadas o escenas inéditas. Estas páginas suelen pedir que el usuario registre una cuenta, introduzca una tarjeta, descargue supuestos reproductores de video o complete encuestas. En realidad, no existe tal contenido y el fin es capturar credenciales, generar cobros no autorizados o instalar malware en el dispositivo.

Otro método frecuente son los concursos falsos. Mediante mensajes directos, publicaciones en redes o correos, los atacantes ofrecen premios como entradas para la premier, productos de colección o encuentros con los actores. Para reclamar el supuesto premio, la víctima debe completar formularios, compartir códigos de seguridad o pagar tasas administrativas, exponiendo aún más sus datos.

Las tiendas falsas también aprovechan la ocasión para vender camisetas, figuras, disfraces y accesorios supuestamente oficiales. Utilizan imágenes promocionales y descuentos llamativos para captar compradores, pero tras el pago no entregan el producto y se quedan con la información financiera y personal.

El reto de identificar un engaño

El informe “Lenguaje Digital” de la compañía de ciberseguridad revela que el 34% de los latinoamericanos no sabe reconocer un sitio web falso y el 21% no identifica un correo fraudulento. Un 11% admite no saber cómo verificar la legitimidad de una página, lo que facilita el trabajo de los ciberdelincuentes.

“Estos fraudes no solo pueden provocar la pérdida de dinero por una entrada o una compra. Si una persona ingresa en una página falsa la contraseña de su correo, red social o plataforma de entretenimiento, los atacantes podrían tomar el control de esas cuentas, especialmente cuando la misma clave se utiliza en varios servicios”, advierte Leandro Cuozzo, investigador de seguridad de Kaspersky para América Latina.

Consejos para evitar caer en la trampa

• Compre siempre en canales oficiales: Escriba directamente la dirección de la cadena de cine, productora o tienda autorizada en el navegador. Desconfíe de enlaces que llegan por redes sociales, mensajería o correos.
• Dude de las ofertas demasiado buenas o urgentes: Promesas de ver la película antes del estreno, descuentos exclusivos o productos limitados pueden ser ganchos para actuar sin pensar.
• Fíjese en la información que le piden: Evite páginas que soliciten contraseñas, códigos enviados al móvil, fotos de documentos o descargas de programas para completar la transacción.
• Use soluciones de seguridad confiables: Herramientas como Kaspersky Premium ayudan a detectar páginas falsas, enlaces de phishing y archivos maliciosos, además de proteger los pagos y alertar sobre contraseñas expuestas.

La emoción por Spider-Man: Un Nuevo Día puede convertirse en el escenario perfecto para los fraudes digitales. Antes de comprar entradas, participar en concursos o adquirir productos, es fundamental verificar siempre la legitimidad de la oferta y proteger los datos personales y bancarios. Actuar con cautela es la mejor forma de disfrutar del estreno sin convertirse en víctima de los ciberdelincuentes.

El Estadio Alfredo Harp Helú vivió un fin de semana distinto. Los Diablos Rojos no sólo recibieron al Águila de Veracruz en una serie clave de la temporada, también fueron anfitriones de un invitado inesperado: Spider-Man.

La presencia del superhéroe más popular de Marvel convirtió el recinto en un espacio temático que mezcló béisbol y cultura pop.

Los aficionados pudieron disfrutar de una experiencia inmersiva que reforzó la identidad del club como pionero en la fusión entre deporte y espectáculo.

La llegada del amigable vecino

El arribo de Spider-Man al Harp Helú fue acompañado de una ambientación especial inspirada en la película Brand New Day. Inflables gigantes, decoraciones alusivas y dinámicas con los jugadores marcaron el inicio de una colaboración inédita.

• Inflables gigantes recibieron a los aficionados en la explanada del estadio.
• Decoraciones temáticas transformaron pasillos y accesos en escenarios del universo Marvel.
• Dinámicas con jugadores mostraron al héroe conviviendo en vestidores y gimnasio.

En este sentido, la visita no sólo sorprendió a los fanáticos, también generó un ambiente festivo dentro del vestidor, donde Spidey convivió con los peloteros en un tono ameno que reforzó la unión del equipo.

Una experiencia pensada en la afición

La organización escarlata diseñó un programa completo para los seguidores. Hubo meet & greets, zonas de fotografía, mercancía exclusiva y activaciones con marcas internacionales como LEGO, Panini y PlayStation. Así, cada detalle buscó que los asistentes se sintieran parte del universo Marvel sin salir del estadio.

• Meet & greets con Spider-Man para niños y adultos.
• Zonas de fotografía con escenografías inspiradas en la nueva película.
• Merchandising exclusivo con jerseys, gorras y accesorios temáticos.
• Activaciones de marcas globales que reforzaron la experiencia inmersiva.

El resultado fue un espectáculo que trascendió el diamante, ofreciendo a la afición un recuerdo único y reforzando la fidelidad de una de las hinchadas más apasionadas del país.

La estrategia detrás de la alianza entre Diablos y Spider-Man

La colaboración con Disney y New Era forma parte de la estrategia de los Diablos para proyectar su marca más allá del beisbol. Con antecedentes como las alianzas con The Rolling Stones, Stitch y Star Wars, el club reafirma su apuesta por experiencias premium que conectan con públicos diversos.

• Disney y Marvel aportaron la narrativa global del superhéroe.
• New Era lanzó jerseys y gorras de edición especial.
• Antecedentes de alianzas consolidan a los Diablos como pioneros en marketing deportivo.

De esta manera, Spider-Man se convirtió en el símbolo de esta visión: un personaje global que, al integrarse con la identidad de los Diablos, potencia la imagen del equipo y lo coloca en la vanguardia del marketing deportivo en México.

En la alfombra roja de Shanghái, la atención se desplazó de las cámaras a la silueta de Zendaya, quien eligió un diseño que fusiona moda y narrativa cinematográfica. La actriz estadounidense sorprendió al público al presentar un vestido de telaraña de Atelier Versace, acompañado por unos zapatos blancos clásicos, en el estreno de “Spider-Man: Brand New Day”. La selección del atuendo no fue casual: cada elemento del look remite a la temática del superhéroe y refuerza la tendencia del method dressing que caracteriza a la intérprete de “Euphoria”.

La pieza central del estilismo fue un vestido largo, de corte ceñido, que destaca por su construcción asimétrica y la superposición de materiales. El diseño de Atelier Versace, perteneciente a la colección Primavera-Verano 2016, ha sido descrito como una reinterpretación de la telaraña, con paneles de tul bordados en hilo negro sobre una base de tela blanca drapeada. Este contraste genera un efecto visual de red sobre la piel, evocando de inmediato la simbología de Spider-Man.

Uno de los detalles más llamativos es la profunda abertura lateral, que deja la pierna derecha completamente al descubierto, aportando verticalidad y movimiento. En la zona de la cintura, las bandas de tela convergen en un broche joya con forma de araña, rematado por una gema central de tono amarillo o naranja. Dicho broche actúa como punto focal y ancla la estructura drapeada del vestido, dejando claro el homenaje al universo Marvel.

El método Zendaya: moda al servicio del personaje

Desde hace varias temporadas, la actriz que interpreta a Michelle “MJ” Jones-Watson y su estilista Law Roach han consolidado una estrategia de estilismo basada en referencias directas a los personajes y películas que promociona. Durante la gira de prensa de “La Odisea”, la actriz apostó por vestidos de inspiración griega y sandalias espartanas para encarnar a la diosa Atenea.

Para la campaña de “Spider-Man: Brand New Day”, el enfoque cambió por completo: la selección incluyó piezas vintage de firmas como Giorgio Armani y Versace, camisetas oversize y trajes masculinos que evocan a los villanos del universo Marvel.

En Shanghái, la elección del vestido de telaraña responde a esa lógica de method dressing. La prenda no solo remite al superhéroe, sino que también introduce elementos de alta costura y vanguardia, fusionando los códigos del cine y la moda. El look tan arriesgado como acertado, ha logrado captar la atención de medios y fanáticos, reforzando la posición de la actriz como referente global de estilo.

Complementos que potencian el mensaje

El vestido de Versace se acompañó de unos zapatos de salón en tono blanco roto, seleccionados para aportar continuidad visual y estilizar la figura. El calzado alarga la pierna y no compite con la complejidad del vestido, permitiendo que la atención se centre en los detalles arquitectónicos de la prenda.

En cuanto a los accesorios, la actriz optó por un estilismo discreto pero sofisticado: anillos de diamantes, un reloj plateado de esfera redonda y pequeños pendientes. El maquillaje, marcado por un smokey eye intenso, y el cabello largo con flequillo recto, completaron una imagen moderna y ligeramente oscura, en línea con la estética de la película.

La aparición de Zendaya en Shanghái ha sido vista como un ejemplo de cómo la moda puede convertirse en un vehículo de comunicación narrativa. El vestido de telaraña no solo representa un guiño a Spider-Man, sino que también ilustra el potencial de la alta costura para construir historias visuales en contextos mediáticos globales.

La gira internacional de la modelo confirma la tendencia de las celebridades a transformar cada aparición pública en una extensión del universo cinematográfico que representan. Cada nuevo proyecto de la actriz viene acompañado de decenas de looks con guiños a las películas que protagoniza, una estrategia que refuerza el vínculo entre industria audiovisual y moda.

El vestido de telaraña en Shanghái se suma a la lista de estilismos memorables de la actriz y consolida la colaboración entre Zendaya y Atelier Versace como una de las más influyentes del panorama actual. El diseño, la puesta en escena y la atención al detalle marcan un nuevo hito en la relación entre moda, cine y cultura pop.

Marvel Studios ya piensa en el largo plazo. Aunque el estudio solo ha anunciado oficialmente su calendario de estrenos hasta Avengers: Secret Wars (2027), su presidente, Kevin Feige, reveló que el equipo creativo ya trabaja con una hoja de ruta que se extiende hasta 2042. La planificación contempla una nueva etapa del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) con los X-Men como eje principal, más historias de Spider-Man y la eventual incorporación de Miles Morales en acción real.

Las declaraciones fueron realizadas durante una entrevista con el medio chino Watching Hollywood. Feige explicó que el estudio diseña sus proyectos con muchos años de anticipación, aunque aclaró que esos planes pueden modificarse.

“Estábamos en una sala de reuniones de Marvel Studios planificando películas hasta 2042. ¿Llegaremos a 2042? ¿Quién sabe? ¿Serán esas películas? ¿Quién sabe? Pero así es como abordamos y planificamos la enorme cantidad de historias potenciales de los cómics”, afirmó el ejecutivo. “Estamos cambiando constantemente, evolucionando constantemente, pero tener una guía nos ayuda a actuar con más propósito”, añadió al explicar cómo el estudio construye su estrategia a largo plazo.

‘Secret Wars’ marcará un nuevo comienzo

Feige también profundizó en el papel que tendrán las dos próximas películas de los Vengadores: Avengers: Doomsday, prevista para diciembre de este año, y Avengers: Secret Wars, programada para 2027.

“Queremos hacer dos cosas. Primero, cerrar algunas historias, aquellas que comenzaron mucho antes de Iron Man, incluidos los personajes originales de los X-Men. Segundo, preparar simultáneamente el terreno para el futuro”, señaló.

“Avengers: Endgame fue realmente un final y, desde entonces, hemos intentado y experimentado con muchas cosas nuevas. Pero Secret Wars es un comienzo. Establecerá un universo único, más simple y fácil de seguir para el público. Algunas cosas serán familiares, pero muchas, muchas serán completamente nuevas”, aseguró.

El objetivo, explicó, es ofrecer un universo cinematográfico más accesible para una nueva generación de espectadores tras los complejos acontecimientos de la Saga del Multiverso.

Los X-Men serán el eje de la Saga Mutante

Feige además destacó que los X-Men ocuparán el lugar central en la siguiente gran etapa del UCM. El ejecutivo insistió en que el potencial de los mutantes es enorme.

“Fundamentalmente, los X-Men estarán en el centro. Conseguir los derechos de los X-Men no se trata solo de… por ejemplo, Wolverine es un personaje extraordinario y pudimos unirlo con Deadpool, lo cual es genial. Pero los X-Men son mucho más que Wolverine, mucho más que el equipo original; fundamentalmente, son un universo, una saga de múltiples etapas. Hacia eso es hacia donde estamos trabajando”, declaró.

Actualmente, Marvel ya confirmó que una nueva película de X-Men, dirigida por Jake Schreier, se encuentra en desarrollo. También están en distintas etapas de planificación Black Panther 3 y una película de Nova, proyecto que fue reconvertido de serie para Disney+ a largometraje, según informó IGN.

Asimismo, Feige reveló que mantiene conversaciones junto a la productora Amy Pascal sobre varias películas adicionales de Spider-Man, el héroe interpretado por Tom Holland.

Además, confirmó que Marvel mantiene el objetivo de introducir a Miles Morales en imagen real una vez concluya la saga animada de Spider-Verse desarrollada por Sony.

“Sí, definitivamente tenemos planes y creo que una película de Spider-Man en acción real tiene ese destino: incorporar a Miles en algún momento después de que termine la serie Spider-Verse”, sostuvo.

Tom Holland regresa en el papel de un Peter Parker más aislado, mientras que Zendaya, Jacob Batalon y Mark Ruffalo también retoman sus personajes, aportando nuevas dimensiones a la historia. En esta ocasión, Spider-Man se enfrenta a un Hulk completamente fuera de control y a una amenaza inédita encarnada por Sadie Sink.

Un Peter Parker solitario y en transformación

Brand New Day da continuidad a la historia aproximadamente nueve meses después de Sin camino a casa, aunque la mayor parte de la narración se desarrolla cuatro años después del último evento multiversal. Durante este tiempo, Peter ha decidido mantenerse en las sombras, distanciado de MJ y Ned, quienes, debido al hechizo de Doctor Strange, ya no recuerdan su verdadera identidad, medida tomada para salvaguardarlos de posibles peligros. Este aislamiento refuerza su sentido de responsabilidad como héroe, pero también lo sumerge en una vida solitaria y austera, dedicada por completo a su labor como Spider-Man mientras enfrenta las dificultades cotidianas para sobrevivir.

No obstante, este periodo de soledad está marcado por una transformación física inesperada. El tráiler final muestra que Peter empieza a desarrollar nuevas habilidades, como la aparición de telarañas orgánicas, lo que implica posibles consecuencias en su identidad y habilidades. Estas novedades generan incertidumbre incluso para alguien acostumbrado a lo extraordinario. La película propone al espectador un acercamiento tanto a la vulnerabilidad emocional de Peter como a los desafíos biológicos que lo afectan, aportando una dimensión humana a la narrativa característica de Marvel.

Hulk fuera de control: caos en la ciudad

La irrupción de un Hulk descontrolado presenta una amenaza sin antecedentes en el universo de Spider-Man. El tráiler más reciente dedica varios de sus momentos más intensos al enfrentamiento entre Peter Parker y Bruce Banner en su forma monstruosa. A diferencia de interacciones previas en el MCU, esta vez Hulk actúa como una fuerza únicamente destructiva, arrasando edificios y arrojando a Spider-Man contra el suelo con brutalidad.

El caos ocasionado por Hulk no obedece a su habitual deseo de proteger a los inocentes o salvar la ciudad. Más bien, las imágenes sugieren que Banner ha perdido totalmente el control de sí mismo, posiblemente a causa de alguna manipulación mental, aunque no se han confirmado oficialmente los detalles. Esto plantea serias dudas acerca de la estabilidad de los Avengers y la seguridad de los civiles si los propios héroes pueden convertirse en amenazas. Para los ciudadanos de Nueva York, la visión de Hulk destruyendo su entorno incrementa el temor y la desconfianza hacia quienes deberían protegerlos.

A la par, el deterioro físico que sufre Peter se combina con la responsabilidad de detener a uno de sus aliados más poderosos, llevando la historia a una confrontación de consecuencias imprevisibles tanto para él como para la ciudad. Esta mezcla de elementos garantiza que la película no solo descanse en los efectos visuales, sino que profundice en los dilemas morales presentes en el MCU.

La amenaza de La Mano y el personaje de Sadie Sink

Mientras Spider-Man trata de gestionar su crisis personal y la amenaza de Hulk, la organización criminal conocida como La Mano surge como otro adversario formidable. El tráiler muestra escenas de combates intensos entre Peter Parker y miembros de esta organización, tradicionalmente asociada con historias de ninjas y crimen organizado en Marvel. La presencia de La Mano añade un nivel adicional de conspiración y peligro, obligando a Peter a repartir su atención y recursos entre varias amenazas.

Uno de los aspectos más discutidos del avance es la aparición de un nuevo antagonista, cuyo nombre aún no ha sido revelado, interpretado por Sadie Sink. La presentación de este personaje ha despertado el interés de los seguidores del MCU, que especulan acerca de sus motivaciones y relevancia. El tráiler sugiere que este personaje tendrá un papel importante en la trama, pero no revela detalles específicos, aumentando el interés previo al estreno.

La combinación de amenazas externas y conflictos personales sitúa a Peter Parker en el centro de una situación insostenible, obligándolo a buscar nuevas alianzas o a hacer sacrificios mayores para proteger a una ciudad al borde del colapso.

El gesto despertó una oleada de reacciones en redes sociales, donde usuarios advirtieron que la acción podría derivar en una multa, de acuerdo con la legislación mexicana sobre símbolos patrios.

El evento se realizó este 20 de julio en el Parque Aztlán, en la alcaldía Miguel Hidalgo, a nueve días del estreno de la cuarta película en solitario de Spider-Man.

La visita de Tom Holland, Zendaya y el director Destin Daniel Cretton movilizó a cientos de fans, quienes llenaron el espacio desde las primeras horas, muchos de ellos con máscaras y objetos alusivos al superhéroe arácnido.

El momento: bandera de México con logos de Spider-Man

Durante la convivencia con medios y seguidores, se proyectó un video realizado por vecinos de la Colonia Federal, ubicada al oriente de la capital, para dar la bienvenida al elenco.

El material destacó la peculiar forma de telaraña en la que están trazadas las calles del barrio, apodado por los propios habitantes como “El Barrio de la Telaraña”.

Después de la proyección y los vítores de “¡Tom, hermano, ya eres mexicano!”, Tom Holland, Zendaya y Cretton respondieron con sonrisas y palabras de agradecimiento.

Al despedirse, Héctor Trejo conocido como Bully les dio a los actores y al director una bandera mexicana decorada con imágenes de Spider-Man, lo que generó gritos y aplausos entre los asistentes.

Antes de dejar el escenario, Tom Holland se dirigió a los presentes: “Los amo desde el fondo de mi corazón. Hacemos estas películas por ustedes, gracias por siempre recibirnos así”, dijo según Infobae.

Reacciones en redes sociales: ¿es legal intervenir la bandera?

El gesto de los artistas rápidamente se viralizó en redes. Decenas de usuarios de Instagram y X cuestionaron la legalidad del acto. Entre los comentarios destacados figuran: “Eso no es ilegal? No me importa, solo es duda”, y “Siento que en este caso la regla se puede volver ambigua, por ejemplo es una bandera que hace uso de los colores de la bandera mexicana, sin embargo está estilizada de forma diferente, el escudo oficial no aparece. ¿Se podrá generar multa?”.

Otros usuarios expresaron molestia:

“Q mal, espero que el gobierno ponga una sanción, es como caricaturizar la bandera…”.

Algunos argumentaron que la intención era positiva, pero advirtieron sobre la importancia de respetar los símbolos nacionales: “Puede que unos estén en desacuerdo conmigo pero no debieron de hacer eso con la bandera, la intención era buena pero con la bandera no”.

Cuánto es la multa por intervenir la bandera mexicana

La Ley sobre el Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales establece que alterar o modificar la bandera nacional en cuanto a sus características constituye una infracción sancionada por la Secretaría de Gobernación.

El artículo 56 Quintus de la ley contempla desde una amonestación hasta una multa de 10,000 veces el valor de la Unidad de Medida y Actualización (UMA), además de posibles arrestos por 36 horas. En 2026, el valor diario de la UMA es de 108.57 pesos, por lo que una multa máxima superaría el millón de pesos.

En el ámbito militar, el Código de Justicia Militar prevé penas de prisión de hasta un año y seis meses para quien ultraje la bandera nacional. La interpretación sobre lo ocurrido con la bandera intervenida recae en la autoridad administrativa, que debe valorar si el objeto exhibido se considera una bandera oficial o un elemento decorativo.

La historia de la Colonia Federal y su “telaraña” urbana

La Colonia Federal, ubicada en la alcaldía Venustiano Carranza, destaca por el trazo radiocéntrico de sus calles, que vistas desde el aire simulan una telaraña.

El centro del barrio es la Plaza del Poder Ejecutivo Federal, donde convergen las calles con nombres alusivos a dependencias públicas.

El origen de la zona se remonta a los años posteriores a la Revolución Mexicana, cuando empleados federales solicitaron al gobierno la cesión de terrenos para construir viviendas. El diseño habría tomado como referencia el urbanismo francés y en particular la plaza Charles de Gaulle de París.

La peculiaridad del barrio sirvió de inspiración para el video de bienvenida al elenco de Spider-Man: Brand New Day, reforzando el vínculo entre el personaje, la comunidad y la Ciudad de México.

A nueve días de su estreno en cines, Spider-Man: Brand New Day llegó a la Ciudad de México con un evento especial encabezado por Tom Holland, Zendaya y el director Destin Daniel Cretton.

El Parque Aztlán fue el escenario donde cientos de seguidores del héroe arácnido se dieron cita para recibir al elenco de la nueva película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

Aunque la lluvia acompañó gran parte de la jornada, el entusiasmo de los asistentes no disminuyó. Desde las primeras horas del día, decenas de aficionados llegaron a las inmediaciones del parque con máscaras, trajes, playeras, figuras de colección, cómics, pósters y carteles dedicados al personaje, con la esperanza de conseguir un autógrafo o una fotografía con los protagonistas.

Tom Holland y Zendaya conviven con los fans mexicanos

El evento, cuyas entradas fueron distribuidas previamente mediante dinámicas y se agotaron en poco tiempo, reunió a cientos de seguidores alrededor del Parque Aztlán, ubicado en Chapultepec. A su llegada, Tom Holland, Zendaya y Destin Daniel Cretton recorrieron la alfombra azul entre aplausos, gritos y muestras de emoción de los asistentes.

Los tres dedicaron varios minutos a convivir con el público, firmando autógrafos, tomándose fotografías y agradeciendo el recibimiento que tuvieron en territorio mexicano.

Posteriormente, el elenco subió a un escenario instalado frente a la rueda de la fortuna del parque, donde previamente se proyectó un avance exclusivo de Spider-Man: Brand New Day, acompañado por un recorrido de los momentos más representativos de la trilogía protagonizada por Holland.

El material recordó el desenlace de Spider-Man: No Way Home, cuando el hechizo de Doctor Strange borró la existencia de Peter Parker de la memoria de quienes lo conocían, situación que sirve como punto de partida para la nueva entrega, en la que Spider-Man continuará siendo uno de los héroes más importantes de Nueva York, aunque nadie recuerde quién está detrás de la máscara.

Desde 2021, Zendaya y Tom Holland mantienen una relación sentimental que comenzó durante las filmaciones de la franquicia de Spider-Man y que ha sido seguida de cerca por millones de aficionados.

“El Barrio de la Telaraña” y el cariño de México al elenco

Como parte del evento, se emitió un video preparado por vecinos de la Colonia Federal, en la Ciudad de México, quienes dieron la bienvenida al elenco de la cinta. El material destacó la peculiar distribución de sus calles con forma de telaraña, motivo por el que el lugar fue presentado como “El Barrio de la Telaraña”.

Tras la proyección, los asistentes comenzaron a corear: “¡Tom, hermano, ya eres mexicano!”, mientras Holland, Zendaya y Destin Daniel Cretton respondían con sonrisas y agradecimientos por el recibimiento.

Después de poco más de una hora de convivencia con la prensa y los seguidores, los invitados se despidieron mostrando una bandera mexicana decorada con ilustraciones de Spider-Man.

Antes de abandonar el escenario, Tom dirigió unas palabras al público mexicano:

“Los amo desde el fondo de mi corazón. Hacemos estas películas por ustedes, gracias por siempre recibirnos así”.

Spider-Man: Brand New Day, cuarta película en solitario del personaje interpretado por Tom Holland dentro del MCU, llegará a las salas de cine el próximo 29 de julio.

El acceso fue gratuito pero limitado y solo se otorgó mediante concursos organizados por Sony Pictures México y cadenas de cine.

La cita, parte de la gira mundial de promoción de la película, permitió a los fans mexicanos convivir con el elenco días antes del estreno oficial, bajo la animación de Héctor Trejo y Gaby Cam.

Fan Event en Parque Aztlán: cómo fue el encuentro con Tom Holland y Zendaya

Desde horas antes, la energía del público se hizo notar tanto dentro como fuera del recinto.

Quienes consiguieron boletos para el fan event en Ciudad de México pudieron ver un adelanto de la película, conocer al elenco, tomarse fotos con los actores y pedirles autógrafos.

La conducción del evento estuvo a cargo de Héctor Trejo y Gaby Cam, quienes recibieron a invitados y mantuvieron la interacción con los fans presentes y el público que aguardaba el arribo de las estrellas.

se ven tan lindos de negro 🖤🥰
they’re so cuties aww #tomholland #zendaya #spidermanbrandnewday pic.twitter.com/sIxkDUQwr1

— 𝒂𝒍𝒆 🩰 ౨ৎ ‧₊˚﹒ (@sdwinchs) July 21, 2026

Estreno de Spider-Man: Brand New Day en México

La película se estrenará en cines mexicanos el próximo 29 de julio.

En esta entrega, Peter Parker enfrenta la soledad tras haber sido borrado de la memoria colectiva por el hechizo del Doctor Strange.

Aislado, se dedica a proteger Nueva York mientras una mutación física y una ola de crímenes lo desafían como nunca.

El filme de 180 minutos, rodado en Escocia e Inglaterra, marca un cambio de tono al dejar de lado los multiversos y enfocarse en la criminalidad callejera de la ciudad.

El reparto incluye a Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Michael Mando, Marvin Jones III, Tramell Tillman y Sadie Sink, con escenas virales como el enfrentamiento entre Hulk y Spider-Man.

Zendaya y sus looks en la gira mundial de Spider-Man

Zendaya reafirmó su estatus de ícono de estilo durante la gira promocional, luciendo atuendos de diseñadores como Christian Cowan, Ernesto Naranjo, Louis Vuitton, McQueen, Coach, Versace, Giorgio Armani y John Galliano.

Cada aparición fue cuidadosamente seleccionada para reflejar la esencia arácnida y la alta costura.

En Madrid, Zendaya cautivó todas las miradas al lucir primero un vestido negro de flecos y, posteriormente, un diseño rojo intenso que resaltó su presencia en la alfombra.

Durante su paso por Berlín, la actriz apostó por una camiseta estilo jersey combinada con conjuntos de cuero, fusionando el espíritu deportivo con el toque sofisticado que la caracteriza.

En Roma, eligió piezas con cristales Swarovski y un vestido vintage con motivos de telaraña, reafirmando su afán por los detalles inspirados en Spider-Man.

Al llegar a París, sorprendió al transformar una camiseta antigua de Marvel en un look elevado con accesorios de lujo, mientras que en Londres optó por un vestido azul medianoche, adornado con cadenas que simulaban una telaraña, logrando así un cierre memorable para la gira.

Cada elección reafirmó que, en materia de moda, Zendaya nunca falla.

Así lució Zendaya en el fan-event de la Ciudad de México

En esta ocasión, la actriz apareció en la alfombra azul luciendo un vestido negro de encaje con transparencias y cuello alto, reafirmando su elegancia y audacia en cada detalle.

Zendaya complementó el look con el cabello recogido en un peinado voluminoso, acompañado de un flequillo recto que cubría su frente, acentuando la sofisticación de su presencia ante los fanáticos y la prensa.

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La presencia de Zendaya y el elenco de Spider-Man: Brand New Day en la Ciudad de México no solo confirmó el fervor de los fanáticos por el universo Marvel, sino que también consolidó a la actriz como referente indiscutible de estilo y carisma en cada aparición pública.

A pocos días del estreno, la expectativa crece y la conexión entre el público mexicano y la saga queda más viva que nunca.

Zendaya y Tom Holland dan cátedra sobre cómo combinar looks en pareja y llevan el estilo al siguiente nivel cada vez que aparecen juntos. Su presencia conjunta marca el pulso de la moda actual y se ha convertido en inspiración para quienes buscan coordinar outfits con personalidad.

Durante la gira de prensa de “Spider-Man: Brand New Day” y en los eventos más recientes, la dupla no solo brilló por sus proyectos, sino también por la armonía de sus elecciones de vestuario.

En su última aparición en Nueva York, Zendaya apostó por un minivestido negro satinado con escote profundo en V, drapeado y un detalle llamativo en la cadera. A su lado, Tom Holland eligió un suéter azul marino, camisa celeste y jeans rectos azul claro. Juntos, logran una combinación impecable de comodidad y sofisticación que eleva cualquier alfombra roja.

Otros looks destacados de la pareja

1. Elegancia en tonos borgoña y nude

En una de las galas más formales, para la premiere de Spider-Man en Italia, Tom Holland llevó un traje de dos piezas en color borgoña, acompañado de camisa clara y corbata al tono, junto con zapatos oscuros y el cabello prolijamente peinado.

A su lado, Zendaya lució un vestido largo nude cubierto por una malla transparente decorada con apliques metálicos en forma de telaraña. Los pendientes largos y las ondas cortas en su cabello aportaron un aire retro sofisticado.

2. Denim contemporáneo a dúo

En “El Hormiguero”, la pareja optó por el denim oscuro. Holland llevó una chaqueta vaquera azul con botones metálicos de Louis Vuitton bordado en dorado, acompañado de camiseta blanca y pantalón vaquero.

Zendaya combinó una chaqueta corta de jean azul con pantalón a juego, costuras visibles, ondas suaves en el cabello y maquillaje discreto, logrando una armonía visual sin perder individualidad.

3. Total black y texturas

En un evento de la película, Holland lució un conjunto completamente negro: camisa y pantalón de vestir, corbata negra y camisa roja debajo.

Zendaya apostó por un vestido negro sin tirantes de textura aterciopelada, falda asimétrica y flecos en un lateral. El reloj metálico y los pendientes largos acentuaron el aire sofisticado, mientras que el cabello hacia atrás con efecto húmedo sumó modernidad.

4. Brillos y contraste de estilos

En otra ocasión, Zendaya llevó un blazer gris oversize decorado con aplicaciones brillantes en forma de cadenas sobre pantalón negro ajustado con detalles similares, pendientes largos y cabello peinado hacia atrás.

Holland contrastó con una chaqueta de cuero negra de corte clásico, camisa blanca de rayas finas y pantalón negro de vestir, reafirmando su preferencia por la sobriedad con toques actuales.

Zendaya: versatilidad y vanguardia en cada aparición

Zendaya consolidó su posición como referente de la moda internacional gracias a una propuesta que rechaza la monotonía y apuesta por la experimentación textil y conceptual.

En una de sus apariciones más cercanas al público, saludó a sus seguidores en Nueva York luciendo un conjunto total de Louis Vuitton, marca que integró como una extensión de su personalidad.

El atuendo consistió en una campera de cuero negra, camiseta blanca, pantalones de cuero a juego y zapatos de tacón negros de punta.

Inspirándose en el universo de Spider-Man, Zendaya optó para la premiere en Roma también por conjuntos que rinden homenaje a los colores icónicos del personaje.

El look fue el conjunto bicolor de top corto y falda entallada, ambos cubiertos de lentejuelas rojas y azules, acompañado de zapatos blancos y el cabello corto peinado de lado.

La adaptación cromática y la silueta ajustada demuestran su capacidad de reinterpretar códigos pop sin caer en la literalidad.

En otra premiere, Zendaya eligió la comodidad sin renunciar al impacto visual. Una camiseta negra oversize con gráfico rojo de Spider-Man es el centro del look, combinada con zapatos blancos de punta cerrada y el cabello corto suelto.

El resultado es un equilibrio entre desenfado y guiños a la cultura pop, ideal para apariciones espontáneas ante las cámaras.

Para la premiere de “La Odisea” en Londres Zendaya demostró que la sencillez también puede ser memorable: un vestido largo blanco de tirantes finos y corte recto, detalles de perlas en los bordes, grandes pendientes dorados circulares y una vincha blanca que recoge el cabello. El maquillaje discreto y los anillos dorados completan una imagen de elegancia natural.

Tom Holland: sobriedad contemporánea y guiños clásicos

El estilo de Tom Holland se distingue por una preferencia clara por la sastrería y la comodidad, equilibrando tradición y modernidad.

En sus apariciones más formales, como en la premiere de “La Odisea” en Londres, se inclinó por trajes cruzados en colores oscuros, como el negro, con solapas anchas y botones dobles.

Una camisa negra y zapatos marrón oscuro de punta cuadrada acompañaron el conjunto, mientras el cabello, peinado en rizos definidos, aportó un toque juvenil a la composición clásica.

En la premiere de Spider-Man en Roma, Holland apostó por el jean. Un conjunto de chaqueta y pantalón de jean azul de corte amplio, camiseta blanca redonda y anteojos de sol de montura gruesa en negro, junto con zapatos negros de charol, construyeron una imagen moderna, cómoda y adaptable a diferentes situaciones.

La alfombra roja de los Critics Choice Awards reveló otra faceta de su estilo. Un traje marrón de dos piezas con doble abotonadura, chaleco a juego y camisa rosa aportaron contraste cromático. La corbata negra y los zapatos de charol negro completaron el look.

Una declaración de Tom Holland sobre las diferencias entre Spider-Man y Batman reabrió las discusiones entre seguidores de Marvel y DC, al afirmar que la única ventaja de Bruce Wayne es su fortuna personal.

El actor británico, conocido por su interpretación de Peter Parker en el universo cinematográfico de Marvel, fue consultado en una entrevista por la plataforma Entertainment Tonight, según reportó VidaExtra, sobre quién saldría favorecido en un enfrentamiento entre ambos superhéroes.

El peso de las declaraciones y su impacto en la discusión

Tom Holland fue enfático al señalar que, a su juicio, Bruce Wayne no posee ninguna característica superior más allá de su riqueza.

“No tiene nada superior. Solo tiene más dinero que Spider-Man. Eso es todo, siendo honesto”, expresó el actor, según recogió VidaExtra. Este comentario situó a la fortuna como único aspecto diferenciador, dejando fuera de la comparación otros atributos como inteligencia, estrategia o habilidades tecnológicas.

La postura del intérprete generó una ola de comentarios en redes sociales y portales especializados. Para muchos, la declaración de Holland refuerza la idea de que los superpoderes de Peter Parker lo colocan en una posición de ventaja frente a un vigilante que depende de recursos económicos y tecnología de alto nivel. El debate, habitual en la cultura del cómic, sumó así un nuevo capítulo motivado por la perspectiva de uno de los protagonistas de la franquicia.

Perspectiva editorial y análisis de las ventajas

VidaExtra contextualizó las palabras de Holland en el marco de las discusiones históricas entre los seguidores de ambos universos. El medio señaló que, en términos generales, Peter Parker supera a Bruce Wayne en distintos aspectos relacionados con habilidades físicas y capacidades extraordinarias.

La publicación sostuvo que la diferencia fundamental reside en la falta de poderes innatos por parte del personaje de DC, quien basa su lucha contra el crimen en entrenamiento, disciplina y acceso a tecnología avanzada.

La comparación propuesta por Holland también pone en primer plano el papel de la fortuna en la construcción de la figura del justiciero. Mientras que Peter Parker representa a un joven con recursos limitados que obtuvo poderes por accidente, Bruce Wayne simboliza el uso de la riqueza para combatir el crimen, lo que marca una clara línea divisoria en la percepción pública de ambos héroes.

Iron Man, un rival más equilibrado para Batman

Un enfrentamiento más equilibrado para Batman sería contra Iron Man, otro personaje marcado por el acceso a una gran fortuna y el uso de tecnología. Ambos comparten la condición de herederos de empresas poderosas y una visión particular de la justicia, basada en el desarrollo de armamento y gadgets sofisticados.

La publicación agregó que, mientras la rivalidad entre Spider-Man y Batman suele centrarse en la diferencia de poderes, el cruce entre Batman e Iron Man desplaza la discusión hacia la estrategia, la inteligencia y la innovación tecnológica. Según el análisis de VidaExtra, el vigilante de Gotham podría imponerse en un duelo directo contra el empresario de Marvel, por la experiencia en el combate y el enfoque táctico que caracteriza al personaje.

El trasfondo cultural y la vigencia de la rivalidad

La intervención de Tom Holland sumó un elemento relevante a una controversia que, lejos de agotarse, se mantiene vigente en la cultura popular. Para los seguidores de Marvel y DC, las comparaciones entre superhéroes continúan alimentando foros, redes y publicaciones especializadas. En este contexto, las declaraciones de figuras asociadas a las franquicias adquieren un peso especial, ya que pueden inclinar la balanza en favor de uno u otro personaje en la opinión pública.

VidaExtra concluyó que la visión del actor británico reduce la rivalidad a un asunto de recursos materiales frente a habilidades extraordinarias, una perspectiva que invita a revisar cómo se valoran las cualidades de los superhéroes más icónicos del cómic y el cine. La conversación permanece abierta y el interés por estas comparaciones demuestra la influencia que ejercen tanto los personajes como quienes los interpretan en la construcción del imaginario colectivo.

Según informó The Hollywood Reporter, el actor se sumergió en el rodaje de la secuencia del Caballo de Troya sin ceder ante la adversidad, incluso cuando el agua helada dificultaba cada movimiento.

“No vas a doblegarme, Chris. No hay nada que puedas hacer para doblegarme”, gritó Bernthal al director, en un momento que marcó el ritmo del rodaje para el resto del elenco.

Este episodio ilustró la entrega total del actor y anticipó el tono de una producción que buscó exprimir al máximo la intensidad de sus protagonistas.

La carrera de Bernthal, que suma más de dos décadas en la industria, atraviesa un 2026 especialmente activo. Entre la preparación física y emocional para su papel como Menelao en La Odisea y el esperado estreno de Spider-Man: Brand New Day, en donde interpretará a Punisher.

Exigencia extrema en “La Odisea” y el liderazgo en el set

Durante la filmación de La Odisea, el actor de 49 años compartió pantalla con figuras como Matt Damon, quien interpreta a Odiseo. El rodaje de la escena del Caballo de Troya exigió a todo el equipo físico y mentalmente, según subrayó Bernthal.

Damon reconoció que el temple de Bernthal estableció un estándar para los siguientes meses: “Nadie en ese caballo se iba a quejar de nada durante los siguientes cinco meses gracias a lo que vimos”.

Nolan valoró el compromiso de Bernthal, describiendo su búsqueda constante de nuevas capas en los personajes. “Realmente quiere saber que ha sacado hasta el último detalle. Analiza todas las posibilidades del personaje y lo que él podría aportar”, expresó el director.

De intérprete a creador: la transformación profesional

Más allá de su imagen de actor asociado a personajes de gran dureza, Bernthal amplió sus funciones en la industria al asumir roles de guionista y creador.

Según The Hollywood Reporter, el actor coescribió episodios para series como The Bear y The Punisher, y actualmente desarrolla The Bottoms, una serie basada en su experiencia personal en Shreveport, Luisiana.

La recepción de sus proyectos recientes también refuerza su estatus. La miniserie His & Hers, estrenada en enero, alcanzó el puesto número 10 entre las series más populares de Netflix, mientras que su colaboración en The Bear y The Punisher derivó en premios y el reconocimiento de la industria. “Me dijeron: ‘Vale, ahora te vemos como creador’”, compartió Bernthal con The Hollywood Reporter.

Vínculos en la industria y colaboraciones clave

La entrevista con The Hollywood Reporter resaltó las relaciones de Bernthal con colegas influyentes. La conexión con Tom Holland surgió años atrás durante el rodaje de Pilgrimage y se consolidó en Spider-Man: Brand New Day.

El proceso de trabajo incluyó ensayos en el set y una dinámica de mentoría poco habitual en el universo cinematográfico de Marvel. Holland reconoció el impacto de Bernthal en la construcción de su personaje. “Me animó a lucirme”, reveló el actor, quien incorporó sugerencias de Bernthal en sus audiciones.

Esa relación también quedó reflejada en la construcción del vínculo entre Peter Parker y Frank Castle. Bernthal explicó que le interesó explorar una faceta menos habitual de Punisher. “Frank es una persona con un propósito claro, una misión definida, del tipo ‘déjenme en paz’, y me encanta cuando hay pequeñas fisuras en eso”, afirmó.

Según el actor, el personaje asume un rol de mentor inesperado al identificar el estado emocional de Peter: “Es como si le dijera: ‘¿Por qué te portas como un idiota con ella? Estás intentando hacer todo eso de oscuro, no lo hagas, eso es lo que yo hago’“.

La relación profesional también se extiende al director Destin Daniel Cretton, con quien redefinieron aspectos clave de la trama, generando una química inédita entre Spider-Man y Punisher. “Logramos una relación increíble entre Spider-Man y Punisher”, sostuvo Holland en declaraciones reunidas por The Hollywood Reporter.

A las colaboraciones con actores como Damon se suman los elogios de figuras como Lena Dunham y Aunjanue Ellis-Taylor, quienes subrayaron la capacidad de Bernthal para inspirar y retar a sus colegas.

Desafíos personales, Broadway y la búsqueda de autenticidad

El recorrido de Bernthal está marcado por desafíos personales y profesionales. Criado en Washington D.C., el actor atravesó una juventud conflictiva antes de canalizar su energía en la actuación, tras una experiencia formativa en el Teatro de Arte de Moscú.

En 2026, Bernthal debutó en Broadway con la obra “Dog Day Afternoon”, enfrentando un proceso cargado de tensiones internas y diferencias creativas.

“No estoy seguro de que esta sea la mejor versión de la historia. Se hicieron muchas promesas sobre cambios en el guion que nunca se concretaron. Fue bastante turbulento. Vi mucho ego. No fue un proceso muy colaborativo”, relató el actor en la entrevista.

El reportaje también recuperó episodios personales como el incidente que casi pone fin a su carrera tras un altercado en Los Ángeles. Ese momento, según relató Bernthal, lo llevó a tomar el control de su vida y a buscar siempre “ir a lo grande” en cada proyecto. “No quiero tener miedo a poncharme, no quiero ir a lo seguro”, expresó.

La entrevista, transmitida por la señal de NBC, giró en torno a la pasión deportiva del actor y la expectativa que despierta el torneo, que actualmente se disputa en territorio estadounidense. En medio de la conversación, Fallon preguntó a Holland si estaría dispuesto a asumir algún desafío o sacrificio en caso de que la selección inglesa logre el ansiado trofeo. Ante la consulta, el actor respondió de manera directa: “El golf es lo que más me gusta hacer en el mundo, y si eso significara que pudiera traerle el título a Inglaterra, ¿estás bromeando? Nunca volvería a jugar golf”, lanzó el actor.

La reacción del público en el estudio fue inmediata ante la magnitud del compromiso asumido por el intérprete británico. El actor, reconocido por su papel en la franquicia de Marvel, remarcó que su pasión por el golf ha sido una constante en su tiempo libre, lo que sumó peso a sus palabras.

El entusiasmo de Holland reflejó el clima de ilusión que rodea a Inglaterra en esta edición de la Copa del Mundo, donde la selección dirigida por Tomas Tuchel busca romper una sequía de más de medio siglo sin títulos mundiales. Los Tres Leones comenzaron de buena manera al quedarse con el primer puesto de su grupo tras superar 4-2 a Croacia, empatar 0-0 ante Ghana y vencer 2-0 a Panamá.

En 16avos doblegó 2-1 a la República Democrática del Congo, en octavos eliminó a México tras vencerlo por 3-2 y en cuartos triunfó 2-1 contra Noruega. Ahora, en semifinales, se medirá contra Argentina, vigente campeona del mundo.

Vale destacar que esta no fue la única mención que realizó el actor del Hombre Araña en los últimos días sobre la Copa del Mundo. Antes del debut de la selección dirigida por Lionel Scaloni, el actor envió un mensaje especial a Julián Álvarez, delantero del Atlético de Madrid, que generó repercusión en la prensa y entre los aficionados. “¡Serías un gran Spider-Man! Me encantaría conocerte algún día, soy un gran fan y espero que tengas una gran Copa del Mundo”, expresó Holland al ser consultado por el atacante argentino en una entrevista con DAZN.

La conexión entre Holland y Álvarez se explica por el apodo “La Araña”, que acompaña al futbolista desde sus primeros pasos en River Plate y se consolidó con sus festejos imitando el gesto de lanzar telarañas. El propio actor contó que incluyó al delantero en su equipo de Fantasy y lo describió como un candidato ideal para interpretar al superhéroe en la pantalla. “Lo tengo en mi equipo Fantasy. Él sería un gran Spider-Man. Me encantaría conocerte, así que espero que hagas un buen Mundial”, remató.

😂🤟 LA IMPERDIBLE ANÉCDOTA DE HOLLAND CON HAALAND.

El delantero 🇳🇴 se da hasta el lujo de ignorar al propio Spider-Man. 🕸

(vía fallontonight) pic.twitter.com/5FYpuMgjdb

— ESPN.com.mx (@ESPNmx) July 14, 2026

Durante su visita al programa, Tom Holland también compartió una anécdota personal con el futbolista noruego Erling Haaland. Según relató el actor, intentó contactar al delantero del Manchester City mediante un mensaje directo en redes sociales tras coincidir con él en el Gran Premio de Fórmula 1 de Mónaco, sin obtener respuesta. “Piensas ‘Le escribiré, lo invitaré a cenar’, y ni siquiera recibes una respuesta, ni una excusa, ni un ‘Estoy ocupado esta noche, estoy jugando al fútbol’, nada”, comentó Holland, quien definió la situación como una experiencia “humillante”.

La relación entre ambos adquirió un matiz deportivo luego del triunfo de Inglaterra sobre Noruega en los cuartos de final del Mundial, resultado que dejó fuera al equipo de Haaland. Consultado por Fallon sobre la posibilidad de compartir una cena con el futbolista, Holland respondió: “No creo que quiera cenar conmigo después del otro día”, en referencia a la eliminación de Noruega. Pese al desaire, el actor elogió al delantero y expresó su admiración por su carrera.

Tom Holland y Zendaya llegarán a la Ciudad de México el próximo 20 de julio para el Fan Event de Spider-Man: Un Nuevo Día, el encuentro oficial con fans organizado por Sony Pictures México como parte del Spidey World Tour, la gira mundial de promoción de la nueva película de Marvel Studios. El acceso es gratuito pero limitado, y los boletos solo se obtienen a través de dinámicas en redes sociales.

El evento se realizará en Aztlán Parque Urbano, la antigua Feria de Chapultepec, con apertura de puertas a las 5:00 p.m. y el inicio de la alfombra roja programado para las 8:30 p.m. La organización no descarta la presencia de otros integrantes del elenco, cuyos nombres se mantienen como sorpresa.

Cómo conseguir boletos para el Fan Event

Los accesos no están disponibles para venta al público. Cinco canales oficiales distribuyen entradas de forma gratuita a partir del martes 14 de julio, según indica el comunicado oficial de Marvel Studios.

Cinemex anunció en sus redes sociales que rifará boletos durante toda la semana mediante dinámicas en sus plataformas digitales. La cadena invitó a los seguidores a preparar su disfraz de Spider-Man para vivir la experiencia al máximo.

Cinépolis también confirmó que este 14 de julio publicaría su propia dinámica para obtener entradas sin costo. Ambas cadenas recomiendan seguir sus cuentas oficiales para no perder la convocatoria.

La tercera y cuarta vía son a través de LOS40 Principales y su canal de entretenimiento De Estreno, en colaboración con Sony Pictures México. La dinámica de LOS40 consiste en una trivia de tres preguntas sobre Spider-Man: quienes respondan correctamente en el menor tiempo posible aumentan sus posibilidades de ganar un lugar.

Finalmente, Sony Pictures MX distribuirá boletos directamente a través de sus propias redes sociales, lo que la convierte en la quinta y última vía oficial confirmada por los materiales de la producción.

Reglas de ingreso al evento

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Al tratarse de un evento privado, cada boleto cuenta con un código de barras único e intransferible. Es obligatorio presentar una identificación oficial cuyos datos coincidan con el registro del acceso.

Está prohibido ingresar con bebidas alcohólicas, sustancias ilícitas, armas, objetos punzocortantes o contundentes, envases de vidrio y pirotecnia. El personal de seguridad se reserva el derecho de restringir el acceso a objetos no contemplados en esa lista. Como la actividad se desarrolla al aire libre, los organizadores recomiendan asistir con ropa abrigadora y preparada para lluvia.

De qué trata Spider-Man: Un Nuevo Día

La película retoma la historia cuatro años después de los eventos de Spider-Man: Sin Camino a Casa. El hechizo del Doctor Strange borró la identidad de Peter Parker de la memoria colectiva: nadie recuerda quién es, ni sus amigos ni el resto del mundo.

Aislado y sin red de apoyo, Peter se dedica a tiempo completo a proteger Nueva York. Pero la presión acumulada desencadena una mutación física inesperada que amenaza su propia supervivencia, y al mismo tiempo una ola de crímenes revela una amenaza que solo él puede percibir.

A diferencia de las entregas anteriores, la trama abandona los multiversos para adoptar un tono más callejero, centrado en la criminalidad de los barrios de Nueva York. La cinta tiene una duración de 180 minutos y fue filmada entre agosto y diciembre de 2025 en Glasgow, Escocia, y en Pinewood Studios, Inglaterra. Es la película 38 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y la quinta de la Fase 6, con la que se abre una nueva trilogía para Holland.

El elenco completo

Tom Holland regresa como Peter Parker junto a Zendaya como MJ Watson y Jacob Batalon como Ned Leeds. En el bando de los aliados, Jon Bernthal retoma el papel de Frank Castle, el Punisher, con indicios de que su vínculo con Peter viene de antes del inicio de la historia.

Mark Ruffalo aparece como Bruce Banner, ahora profesor de mecánica cuántica en la Universidad Estatal del Imperio. En algún punto de la trama pierde el control y se transforma en el Hulk, lo que derivará en el primer enfrentamiento cinematográfico entre el Gigante Esmeralda y Spider-Man.

En el bando antagonista, Michael Mando retoma el papel de Mac Gargan para su debut completo como el Escorpión, el villano de mayor peso en la trama según los tráilers. Marvin Jones III interpreta a Tombstone, el jefe del crimen organizado en Nueva York, y Tramell Tillman da vida a William Metzger, líder de una organización vinculada a la desinformación sobre mutantes.

Sadie Sink completa el reparto principal en un papel cuyo nombre no ha sido revelado oficialmente. Los tráilers la muestran como una figura encapuchada con capacidades que apuntan a la telekinesis y la telepatía, lo que ha alimentado la especulación de que interpreta a Jean Grey, futura anfitriona de la Fuerza Fénix.

Lo que muestran los tráilers

El tráiler más reciente confirmó que Peter acude a Banner en busca de una solución científica para la mutación de su ADN. “Si alguna vez me ves sin esto, corre”, le advierte Banner al mostrarle el dispositivo que suprime su propia transformación. La advertencia no tarda en cumplirse: la escena del Hulk frente a Spider-Man se volvió viral en minutos tras su publicación.

Los adelantos también muestran enfrentamientos con La Mano, la organización ninja del universo de Daredevil, y secuencias junto al Punisher que sugieren una alianza previa entre ambos personajes. El primer tráiler incluyó además una aparición de Lionel Messi que se convirtió en uno de los momentos más comentados por los fans en redes sociales.

La película llega a los cines de México el 29 de julio de 2026, nueve días después del Fan Event en Chapultepec.

J.K. Simmons, el actor que da vida a J. Jonah Jameson en el universo cinematográfico de Spider-Man, confesó que jamás ha tenido contacto personal con Tom Holland, su coprotagonista en dos entregas de la saga.

La revelación llegó durante su participación en el pódcast Happy Sad Confused, donde el ganador del Oscar abordó con franqueza distintos episodios de su trayectoria.

“No he conocido a Tom Holland“, afirmó Simmons en el programa. “Me dicen que es un tipo encantador”, añadió.

Ambos actores comparten créditos en Spider-Man: Far From Home (2019) y Spider-Man: No Way Home (2021), dos de las producciones más taquilleras del universo Marvel.

La razón de ese nulo contacto radica en la forma en que se gestó la participación de Simmons: su regreso al papel fue una decisión de último momento, tomada cuando el montaje de Far From Home estaba prácticamente terminado.

“Fue una sorpresa total y una decisión de última hora”, explicó. “Llamaron a mi agente, tuvimos una reunión al día siguiente y uno o dos días después ya estaba rodando en la oficina de algún ejecutivo del estudio, porque no había ningún set construido”.

Y agregó: “Estaban muy avanzados en la edición de la película cuando decidieron: ‘¿Y si metemos un poco de JJJ aquí?’“.

Esa escena, que aparece en los créditos intermedios de Far From Home, muestra a Jameson revelando la identidad secreta del Spider-Man de Holland ante millones de espectadores.

J.K. Simmons atribuyó incluso la ausencia del característico cabello del personaje a esa improvisación: sin tiempo para preparar una caracterización completa, Jameson apareció con una nueva imagen.

La estrella de cine retomó el papel de Jameson por primera vez desde la trilogía de Tobey Maguire, que arrancó con Spider-Man (2002), dirigida por Sam Raimi.

Asimismo, precisó ante Happy Sad Confused que, contrariamente a lo que circuló en internet, nunca estuvo en conversaciones para aparecer en The Amazing Spider-Man (2012), el reboot protagonizado por Andrew Garfield.

“Las únicas conversaciones de las que tuve noticia fueron las que la gente me señalaba en internet”, aclaró. “Quizás esto o quizás aquello”.

El regreso a Jameson en la trilogía de Tom Holland tampoco fue sencillo en sus inicios.

Según recordó el propio actor en declaraciones previas recogidas por Entertainment Weekly, cuando fue convocado para la primera película de Raimi tuvo que superar una prueba de cámara ante los ejecutivos de Sony, que no lo veían como la opción más obvia para el papel.

“Fue estresante”, admitió. “Los productores y la gente de Sony necesitaban que los convencieran, porque, obviamente, había actores de mucho mayor perfil en mente que habrían ayudado con la taquilla”.

En cuanto al futuro del personaje, Simmons fue categórico al desmentir su presencia en Spider-Man: Brand New Day, el próximo filme de la saga previsto para el 29 de julio.

“No estoy en ella, hombre”, respondió a ComicBook ante los rumores que circulaban en redes sociales. “No sé quién en internet decidió que eso era un hecho, pero yo no estoy”.

Tom Holland se despide de los personajes adolescentes

Tom Holland integra el elenco de La Odisea, la nueva producción del director Christopher Nolan, en la que interpreta a Telémaco, el hijo de Odiseo —a cargo de Matt Damon—, un joven que creció sin conocer a su padre, ausente desde su infancia por la guerra de Troya.

Holland describió el papel ante la BBC como una despedida de los roles juveniles. “Se siente un poco como la última oportunidad que tengo de interpretar a un niño”, declaró al citado medio, consciente de que su edad le cierra progresivamente el acceso a ese tipo de personajes.

El film supone además el debut de Holland en una producción de Nolan, una colaboración que el actor reconoció como una fuente de presión particular.

“Antes de trabajar con él y de recibir esa llamada, piensas mucho en ello y anhelas esa oportunidad, y cuando la obtienes, eso conlleva mucha presión”, sostuvo ante la BBC. El cineasta, por su parte, se refirió a Holland como “uno de los grandes actores de su generación”.

Tom Holland, de 30 años, describe su papel en La Odisea, la nueva película del director Christopher Nolan, como un antes y un después en su trayectoria.

“Se siente un poco como la última oportunidad que tengo de interpretar a un niño”, dijo a la BBC.

El actor británico da vida a Telémaco, el único hijo de Odiseo —personaje interpretado por Matt Damon—, un joven que creció sin conocer a su padre, quien partió a la guerra de Troya cuando él era apenas un bebé.

El papel, según el propio actor, abre “un nuevo capítulo de mi vida” a medida que cumple los 30 años y avanza hacia personajes de mayor edad.

El actor, conocido globalmente por su rol en la saga de Spider-Man, reflexionó ante el citado medio sobre lo que significa encarnar a un adolescente que transita el camino hacia la adultez.

“Quizás lo que puedes aprender de esta película sobre la masculinidad es que viene en todas las formas y tamaños, y ninguna versión de ella es perfecta”, señaló.

La Odisea también es la primera vez que Holland trabaja en una producción de Nolan. La estrella de cine reconoció la presión que eso supone.

“Antes de trabajar con él y de recibir esa llamada, piensas mucho en ello y anhelas esa oportunidad, y cuando la obtienes, eso conlleva mucha presión”, sostuvo.

Nolan, a su vez, calificó a Holland como “uno de los grandes actores de su generación”.

Junto a Damon y Holland, el reparto de la película incluye a Anne Hathaway en el papel de Penélope, madre de Telémaco, así como a Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson y Zendaya, esposa de Holland en la vida real, quien interpreta a la diosa Atenea.

La incorporación de Zendaya al proyecto tuvo un origen particular. Según relató Tom Holland a la revista People, fue el propio Christopher Nolan quien le planteó la idea.

“‘¿Te molestaría si le pregunto a Zendaya si quiere interpretar a Atenea?’ Y yo le respondí: ‘¿Por qué me iba a molestar? Le dije que sería un honor, que es algo increíble. Estoy seguro de que le encantaría’”, aseguró.

El actor describió el momento en que le dio la noticia a su esposa. “Fui a casa y le dije: ‘Deberías leer el guion de nuevo’. Y ella respondió: ‘Ya lo he leído’. Y yo insistí: ‘No, no, confía en mí, léelo de nuevo. Pero lee la parte de Atenea con mucha atención’”.

Según el actor, “las comisuras de su boca se elevaron. Tenía esa pequeña sonrisa y luego los dos empezamos a saltar por la cocina”.

Anne Hathaway, de 43 años, también compartió sus reflexiones sobre el rodaje con la BBC. La ganadora del Oscar, que anunció recientemente su embarazo, explicó el reto de trasladar su idea de la maternidad a la antigua Grecia.

“No existe la crianza respetuosa en la Grecia antigua. Las apuestas eran muy, muy altas. Y a veces era necesario que ella lo asustara para mantenerlo a salvo”, dijo.

Por su parte, Matt Damon contó a la BBC cómo reaccionó cuando Nolan lo llamó para ofrecerle el papel protagonista.

“Solo dije ‘sí’. Y él me preguntó: ‘¿No quieres saber de qué se trata?’ Yo respondí: ‘Claro’. Y él dijo: ‘Es una propuesta de dos palabras: La Odisea‘“.

La película llega a los cines en América Latina el 16 de julio de 2026 y es la primera producción filmada íntegramente en formato IMAX.

Nolan también adelantó a la BBC que su caballo de Troya —una de las escenas más esperadas— no tiene ruedas, sino que es “una vasta criatura de bronce, llena de hombres apretujados unos encima de otros”, una imagen que, según el director, lleva rondando en su cabeza cerca de 20 años.

En los años 90s tuvimos una extensa lista de series animadas que marcaron un antes y un después en la cultura pop. X-Men, Spider-Man, Neon Genesis Evangelion y, la más importante para el tópico de hoy, Las Tortugas Ninja.

Basada en el comic del mismo nombre creado por Kevin Eastman y Peter Laird, la serie comenzó su emisión en Estados Unidos en los años 80s, pero no fue hasta 1990 que el programa llegó a nuestro país de una forma bastante peculiar, ya que en lugar de transmitirse como cualquier serie tradicional, el programa se emitió mediante un bloque dentro de Canal 13 conducido por Juan Gabriel Altavista, hijo del famoso actor de comedia Juan Carlos Altavista. Este segmento se llamó El Show de las Tortugas Ninja, y refleja bastante bien la extraña década que fueron los 90 para la televisión argentina.

El bloque duraba aproximadamente una hora, y consistía en la emisión de un episodio de la serie original de los 80s de los queridos mutantes, con cortes para diversas actividades que poco tenían que ver con Las Tortugas Ninja. Desde canciones, bailes y sorteos, El Show de las Tortugas Ninja era más parecido a un espectáculo de variedades que a otra cosa, dejando a la serie que le daba nombre al show como un elemento secundario. Sin embargo, Altavista no estaba solo a la hora de conducir este show, sino que lo acompañaban Hugo, Reynaldo y Ramon, tres carismáticas marionetas que hacían comentarios y diversas actividades.

Algunos de los elementos del bloque resultaron exitosos entre el público, de manera tal que se llegó, incluso, a publicar un vinilo y un cassette con las canciones del programa, llamado igual que el segmento. Algunos de los temas que incluía en el mismo eran: El Show de las Tortugas Ninja, Boogie de la Alcantarilla y Ninja Twist.

Sin embargo, El Show de las Tortugas Ninja tendría un cambio de enfoque después de la partida de Altavista como conductor del mismo, y pasaría a contar con más personajes propios como Rapito, un hombre vestido de azul que rapeaba e imitaba un silbato con la voz; April O’Neil como co-conductora del programa; y a las mismísimas Tortugas Ninja, que se sumarían a la reportera para interpretar diversas canciones. Al menos hasta la finalización del bloque en 1991, para pasar a una emisión tradicional del icónico programa que le daba nombre.

Si bien El Show de las Tortugas Ninja no duró mucho, quedó marcado en la generación de los 90s por haber sido la primera posibilidad de ver al mítico escuadrón de Nueva York, que ha marcado (y lo sigue haciendo) a más de una generación en la cultura pop de nuestro país.

La llegada de Spider-Man: Brand New Day ha despertado gran entusiasmo en la comunidad de seguidores del universo del superhéroe arácnido.

La campaña internacional denominada Spidey World Tour impulsa el estreno de la película, con actividades especiales en varias ciudades.

Esta estrategia incluye la interacción directa entre los protagonistas y los fans, así como la utilización de la plataforma digital Spidey Tracker, donde los usuarios pueden acceder a mapas, contenido promocional y pistas sobre la gira.

El objetivo es ir más allá de un estreno tradicional y ofrecer una experiencia que conecte a los seguidores globalmente.

El recorrido promocional del elenco ya ha pasado por ciudades europeas, como Madrid, donde los actores principales participaron en una alfombra roja junto a otros compañeros, generando expectación y acercamiento con el público español.

El uso de Spidey Tracker ha permitido a los admiradores seguir cada movimiento de la gira, anticipando la llegada a nuevas ciudades.

Visita de Tom Holland a la Ciudad de México: fecha y lugar del evento

La gira de Spider-Man: Brand New Day incluye una parada en la Ciudad de México, lo que ha generado especial emoción entre los seguidores nacionales.

Se ha confirmado que el fan event se realizará el lunes 20 de julio, con la presencia de Tom Holland encabezando la actividad.

El evento está diseñado para que los fans puedan convivir con el actor y celebrar el próximo estreno de la película.

Aunque todavía no se han revelado detalles sobre el lugar exacto ni los horarios, los organizadores han recomendado permanecer atentos a las actualizaciones a través de Spidey Tracker, la plataforma oficial de la campaña.

El formato del fan event será similar al de otras actividades internacionales, con la posibilidad de una alfombra roja, firma de autógrafos y sesiones de fotos.

También se prevé que el actor participe en entrevistas y en una conferencia de prensa para difundir detalles sobre la cinta.

La fecha seleccionada convierte a México en uno de los primeros países en recibir la película, ya que el estreno nacional está programado para el 29 de julio, dos días antes que en Estados Unidos.

Esto resalta la importancia del mercado mexicano para la franquicia y su papel central en el calendario promocional global.

Sobre el acceso al evento, todavía no se han confirmado dinámicas específicas ni los recintos donde se llevará a cabo.

Por el momento, la recomendación es consultar periódicamente las plataformas oficiales para obtener información actualizada.

¿Zendaya acompañará a Tom Holland en la visita a México?

La posible presencia de Zendaya es uno de los elementos que más interés ha generado.

La actriz ha sido parte esencial de la campaña promocional, acompañando a Tom Holland en los eventos principales de la gira, como ocurrió en la alfombra roja de Madrid.

Hasta el momento, no existe confirmación oficial sobre si Zendaya estará presente en la Ciudad de México.

Sin embargo, la tendencia observada en otras paradas del tour sugiere que existe una alta probabilidad de que la actriz forme parte del evento para fans, ya que ambos han participado juntos en los encuentros clave organizados por la producción.

Además, la expectativa se incrementa por la relevancia de su personaje, MJ, en la trama de esta entrega, sobre todo después de lo ocurrido en la película anterior.

Si Zendaya confirma su presencia, el evento de la Ciudad de México podría convertirse en uno de los más recordados para los seguidores nacionales, ya que la reunión de los protagonistas suele ser uno de los mayores atractivos de estas giras.

La interacción directa con ambos actores fortalecería el vínculo entre los fans y los creadores de la saga.

A medida que se acerca la fecha del evento, la expectativa crece y los seguidores aguardan los detalles finales sobre la organización y la lista de invitados.

La visita de Tom Holland, y posiblemente de Zendaya, promete consolidar a la Ciudad de México como uno de los principales escenarios para el lanzamiento global de Spider-Man: Brand New Day.

El segundo tráiler de la película Spider-Man: Brand New Day consiguió 590,8 millones de visualizaciones en su primera semana, según el monitoreo de la consultora digital WaveMetrix. El avance, lanzado el 17 de junio, se ubicó como el segundo más reproducido a escala mundial, detrás únicamente del primer adelanto de la misma producción, que superó los 1.000 millones de vistas en cuatro días. El fenómeno impacta a la industria del cine y redefine las estrategias de promoción en plataformas digitales para grandes estudios como Sony Pictures y Marvel Studios.

De acuerdo con Deadline, la cifra alcanzada por el segundo avance fue certificada por WaveMetrix, empresa encargada de medir la repercusión de lanzamientos audiovisuales. Deadline destaca que el primer tráiler de “Spider-Man: Brand New Day”, difundido en marzo, estableció una marca sin precedentes para la industria, superando el millar de millones de reproducciones en menos de una semana. Ambas cifras han situado a la película como un caso de referencia en campañas de marketing digital de alto alcance.

Según información oficial de Sony Pictures y Marvel Studios, la película protagonizada por Tom Holland y Zendaya llegará a los cines el 31 de julio. El filme inicia una nueva etapa para el personaje de Peter Parker y suma la participación de Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo. El proyecto fue dirigido por Destin Daniel Cretton y cuenta con la producción de Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad y Rachel O’Connor.

¿Cuántas vistas tuvo el segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day?

El segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day acumuló 590,8 millones de visualizaciones en su primera semana, de acuerdo con la consultora WaveMetrix y reportes publicados por Deadline. El registro posiciona este avance como el segundo más visto de la historia, solo superado por el tráiler inicial de la misma película, que alcanzó 1.000 millones de vistas en cuatro días.

La cifra fue avalada por medios especializados como ComicBook.com y WDW News Today, que citaron a WaveMetrix como la fuente principal de la medición. Según información de la consultora, el conteo abarca reproducciones en plataformas de video y redes sociales, tanto en canales oficiales de Sony Pictures como en otras cuentas verificadas.

¿Quién certifica los récords de visualizaciones de tráilers?

La auditoría de visualizaciones en lanzamientos digitales de la industria cinematográfica está a cargo de firmas especializadas como WaveMetrix, modelo seguido por estudios y medios internacionales. Deadline informó que WaveMetrix se especializa en el análisis de datos de consumo digital, utilizando herramientas que contabilizan vistas orgánicas y pagas, con especial atención al comportamiento durante la primera semana después del lanzamiento.

En declaraciones recogidas por ComicBook.com, WaveMetrix explicó que “el segundo tráiler alcanzó 590,8 millones de vistas en siete días”, confirmando el liderazgo de la película en el ranking histórico de visualizaciones.

¿Qué cifras de visualizaciones y preventa se registraron en Estados Unidos?

En Estados Unidos, el impacto del segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day se reflejó tanto en las cifras de visualización como en la venta anticipada de boletos. Deadline informó que la preventa de entradas en territorio estadounidense durante el primer día superó los 78 millones de dólares, una cifra que no se alcanzaba desde el estreno de “Spider-Man: No Way Home” en 2021. Este volumen de ventas posicionó a la nueva entrega como el estreno con mayor preventa en los últimos cinco años para el mercado norteamericano, según datos oficiales de Sony Pictures.

Las visualizaciones del tráiler en plataformas estadounidenses contribuyeron de manera significativa al total global, según WaveMetrix. Los canales oficiales de Sony Pictures y Marvel Studios en Estados Unidos reportaron millones de reproducciones en las primeras horas, impulsando la tendencia en redes sociales y posicionando el avance entre los contenidos más populares del país.

La estrategia de lanzamiento incluyó colaboraciones con cines estadounidenses y campañas específicas para el público local, de acuerdo con la información difundida por la productora. Además, los protagonistas del filme, Tom Holland y Zendaya, participaron en eventos presenciales y entrevistas en medios estadounidenses durante los días posteriores al lanzamiento del tráiler.

¿Por qué el segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day batió récords?

El éxito del segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day se atribuye a varios factores, entre ellos la consolidación de la franquicia en el mercado global y la estrategia de promoción coordinada por Sony Pictures y Marvel Studios. Deadline informó que el adelanto se lanzó el mismo día que comenzó la preventa de entradas para el estreno mundial, lo que potenció la difusión y el interés de los seguidores.

Las cifras de preventa también fueron destacadas por Deadline, que indicó que “el primer día de preventa superó los registros de los últimos cinco años, con valores superiores a los 78 millones de dólares en entradas anticipadas, una marca que no se alcanzaba desde el lanzamiento de Spider-Man: No Way Home en 2021”.

La campaña de promoción incluyó una gira de los protagonistas, Tom Holland y Zendaya, por ciudades como Roma y París, según confirmó Sony Pictures, buscando reforzar el impacto internacional del filme.

¿Qué se sabe del estreno de Spider-Man: Brand New Day?

La fecha de estreno internacional de Spider-Man: Brand New Day está fijada para el 31 de julio, según detallaron Sony Pictures y Marvel Studios en sus comunicados oficiales. La película se distribuirá en salas de cine de América, Europa y Asia, con funciones especiales y eventos de lanzamiento en ciudades seleccionadas.

El filme representa una nueva etapa para el personaje de Peter Parker, quien deberá enfrentar las consecuencias de vivir en un mundo donde nadie lo recuerda. La historia cuenta con la incorporación de nuevos personajes y la participación de actores como Sadie Sink, Jon Bernthal y Mark Ruffalo, bajo la dirección de Destin Daniel Cretton.

¿Cuál es el impacto de este récord en la industria del cine?

El doble récord logrado por los tráilers de Spider-Man: Brand New Day evidencia el alcance global de las franquicias de superhéroes y la penetración de las campañas digitales en la promoción de películas. Según WDW News Today, la producción se convirtió en el primer filme con dos avances en los primeros puestos del ranking histórico de visualizaciones, por encima de otras sagas como “Avengers” y “Star Wars”.

La tendencia refuerza la importancia de los tráilers como herramienta de marketing y la capacidad de las plataformas digitales para viralizar contenido en cuestión de horas. Analistas citados por Deadline aseguran que estos resultados influyen en la planificación de futuras campañas y pueden modificar los calendarios de estrenos de las grandes productoras.

¿Qué datos comparativos existen con otros tráilers recientes?

El segundo avance de Spider-Man: Brand New Day superó ampliamente el desempeño de lanzamientos recientes de otras franquicias, según datos de ComicBook.com y Dark Horizons. Por ejemplo, los tráilers más vistos de sagas como “Avengers: Endgame” y “Star Wars: The Force Awakens” no superaron los 300 millones de vistas en su primera semana, cifra muy inferior a la alcanzada por la nueva entrega del universo arácnido.

La diferencia se explica por el crecimiento exponencial del consumo de video en plataformas digitales y la estrategia de promoción simultánea en múltiples mercados. Deadline resaltó que “el fenómeno registrado por la nueva entrega de Spider-Man establece un nuevo parámetro de referencia para futuras campañas en la industria”.

¿Qué estrategias de promoción utilizaron Sony Pictures y Marvel Studios?

La promoción de Spider-Man: Brand New Day combinó el lanzamiento estratégico del tráiler con la apertura de la preventa de entradas y la realización de una gira internacional con los protagonistas. Sony Pictures confirmó que la gira incluyó presentaciones en Roma y París, y proyecta continuar en otras ciudades antes del estreno.

El diseño de la campaña contempló la presencia de actores clave en entrevistas y eventos, así como la difusión de material exclusivo en redes sociales. La sinergia entre promoción y contenido exclusivo fue señalada por Deadline como uno de los factores que favorecieron el alto volumen de visualizaciones y la viralización del tráiler.

¿Qué se puede esperar tras el récord del segundo tráiler?

El desempeño del segundo tráiler anticipa una alta demanda de entradas para el estreno mundial de Spider-Man: Brand New Day, según proyecciones de la industria recogidas por Deadline. El dato será observado por estudios y analistas como un indicador de tendencia para futuras estrategias de promoción en el sector audiovisual.

El impacto del récord de visualizaciones en la preventa de boletos y la recaudación definitiva dependerá del comportamiento del público en las semanas previas y posteriores al lanzamiento.

Bajo las luces de París, Zendaya sorprendió a la industria de la moda con un vestido de archivo de John Galliano que redefinió la alfombra roja. Su aparición en el estreno de “Spider-Man: Brand New Day” no solo captó la atención de fotógrafos y fanáticos, sino que también marcó un punto de inflexión en la conversación sobre estilo y narrativa visual. La elección de la actriz y su estilista Law Roach no fue casualidad: apostaron por una pieza histórica para transformar el evento en un manifiesto de alta costura y creatividad.

El método Zendaya: moda, archivo y relato visual

Reconocida por su capacidad para adaptar su vestuario a la temática de las películas que presenta, la estrella de cine volvió a recurrir al método conocido como “method dressing”.

La pieza elegida para el estreno en París pertenece a la colección primavera-verano 1997 de John Galliano, titulada “The Circus”. Este enfoque, que ya es marca registrada de la actriz y su estilista Law Roach, propone que cada atuendo cuente una historia alineada con el universo narrativo del filme.

La selección de una prenda vintage no solo rinde homenaje a la historia de la moda, sino que también dialoga con los símbolos y la estética de “Spider-Man”, apostando por una narrativa visual que va más allá del simple lucimiento en la alfombra roja.

Silueta y materiales: alta costura con simbolismo

El vestido de Zendaya destacó por una silueta fluida que combinó referencias a la moda de los años treinta y cuarenta con detalles contemporáneos. La prenda presenta una espalda completamente descubierta, un escote profundo y drapeado lateral.

El tejido principal es un chiffon azul profundo estampado con nubes y constelaciones doradas, logrando un efecto que remite a un cielo nocturno. Estos elementos astrales, en tendencia en la alta costura, refuerzan el vínculo simbólico con el personaje de Spider-Man y con el relato de la película.

La actualización del diseño se percibe en la asimetría y la transparencia de la tela, características que aportan ligereza y movimiento. El estampado astral y los detalles en dorado subrayan la conexión entre archivo y modernidad.

Joyería estructural: la telaraña como arte

La espalda del vestido se convirtió en el centro de todas las miradas gracias a una red de cadenas y cristales que recrea una telaraña. Esta estructura, adornada con dijes y piedras preciosas en forma de estrellas, lunas y llaves, refuerza la inspiración en el universo de Spider-Man. Los materiales —plata, cristales y pequeños charms dorados— aportan sofisticación y brillo, sin recargar el conjunto.

El contraste entre la transparencia de la tela y la densidad de la joyería provoca un juego visual hipnótico. La composición genera un efecto tridimensional y parece flotar sobre la piel de Zendaya, consolidando el look como una auténtica pieza de arte que fusiona moda y narrativa personal.

El look se completó con un peinado bob pulido y ondas suaves, obra de Ursula Stephen, y un maquillaje luminoso diseñado por Ernesto Casillas. La piel, con efecto glass skin y toques de iluminador, mantuvo el foco en la sofisticación natural. Los accesorios secundarios, como pendientes y brazalete de diamantes de estilo minimalista, acompañaron el atuendo sin competir con el protagonismo de la espalda. Unos stilettos satinados en tono neutro finalizaron el conjunto.

La elección de la nueva Mary Jane en París no solo superó expectativas, sino que también consolidó la tendencia de recuperar piezas vintage y articular discursos visuales de alto impacto en eventos internacionales. La actriz y Law Roach demostraron que el archivo histórico de la moda puede dialogar con la innovación y la narrativa cinematográfica.

El trabajo de Zendaya y su equipo reafirma el valor de la vestimenta como relato, donde cada aparición pública se convierte en una extensión artística de la película que representa y de su propia identidad en la industria.

Durante la gira de estrenos de “Spider-Man: Brand New Day”, Zendaya y Tom Holland desplegaron una serie de estilismos que captaron la atención internacional tanto en sus apariciones conjuntas como individuales.

Sus elecciones de moda variaron entre el minimalismo contemporáneo, guiños a la iconografía del superhéroe y apuestas por el lujo relajado, mostrando una sincronía visual que no recurrió a la repetición, sino a la complementariedad.

Cada aparición, ya fuese en alfombra roja, photocall o evento al aire libre, puso en evidencia la estrategia de “couple dressing” más sofisticada de la temporada: coordinación de tonos, guiños gráficos y detalles utilitarios, con marcas de alto perfil y referencias constantes al universo arácnido.

Todos los looks de los actores durante el estreno

En varias de sus apariciones juntos, Zendaya y Holland recurrieron a la coordinación visual sin caer en la literalidad de los atuendos idénticos.

Durante una presentación de la película en Madrid, ambos eligieron el “denim on denim” como declaración de complicidad estilística. Él se presentó con una camisa de jean azul oscuro de Louis Vuitton, con logo bordado, pantalón a juego y camiseta blanca.

Ella apostó por una campera de jean entallada y pantalón de tiro alto, ambos con costuras contrastantes y botones metálicos.

La ejecución de esta tendencia subrayó la individualidad de cada uno, a la vez que mostraba una narrativa visual compartida basada en el lujo relajado de la casa francesa.

La coordinación cromática se repitió en otras ocasiones: en la alfombra roja de Madrid, Holland eligió un conjunto negro de Celine con camisa roja, mientras Zendaya optó por un vestido negro palabra de honor de Christian Cowan.

La paleta de rojo y negro, recurrente en el vestuario de ambos, evocó la iconografía del universo Spider-Man y reforzó la cohesión estilística de la pareja durante la gira, sin recurrir a la simetría exacta.

Para el segundo día en Madrid, Zendaya eligió un vestido rojo de Ernesto Naranjo que dialogó visualmente con otros conjuntos de Holland, manteniendo la coherencia mediante referencias cromáticas y detalles gráficos.

Estos guiños estilísticos, lejos de resultar redundantes, aportaron sofisticación a la tendencia del “couple dressing” en alfombras rojas internacionales.

Estilismos individuales de Tom Holland: minimalismo, sastrería y guiños retro

Tom Holland alternó entre la sastrería moderna y el streetwear de lujo. En una de las apariciones en la gira, en Roma, vistió un conjunto de campera y pantalón de jean azul oscuro, de corte relajado, con camiseta blanca básica y zapatos negros de piel.

Las piezas, identificadas por medios internacionales como de Thom Browne y Prada, exhibieron líneas limpias y ausencia de logotipos, alineándose con las tendencias de minimalismo y workwear.

En un evento al aire libre, en lla Plaza de Colón de Madrid, el actor apostó por una chaqueta negra de cuero de Prada, camisa de cuadros, camiseta blanca y jeans rectos, completando el look con zapatillas blancas. Esta elección, de aire juvenil y retro, evocó la estética de los años 90 y el streetwear masculino de lujo.

Estilismos individuales de Zendaya: utilitarismo, alta costura y monocromía

Zendaya consolidó su estatus de referente de moda internacional a través de una selección de looks que alternaron entre el utilitarismo y la alta costura.

En el photocall de Ámsterdam, Zendaya apostó por una mini falda roja y blazer negro de Louis Vuitton con aplicaciones plateadas en forma de cadena, stilettos blancos y pendientes metálicos de gran tamaño.

El look, parte de la colección Cruise 2027, jugó con contrastes gráficos y la inspiración en la galaxia Spider-Man.

Sobre la alfombra roja, Zendaya eligió un vestido negro palabra de honor de Christian Cowan, de textura aterciopelada y falda asimétrica con flecos.

El peinado efecto mojado y el maquillaje neutro acentuaron la sofisticación del “method dressing”, tendencia que alude a vestir en referencia al personaje o universo de la película.

En otra aparición, durante el estreno de la película en Roma, apareció con un conjunto de dos piezas compuesto por crop top rojo de tirantes y falda tubo azul con detalles de brillo, ambos rematados por franjas rojas en el borde.

Esta elección, que combinó los colores clásicos de Spider-Man, ofreció un homenaje visual directo al universo del superhéroe, mientras el acabado brillante y los zapatos blancos de punta afilada añadieron un guiño “fashion” distintivo y juvenil.

La silueta sencilla y el corte geométrico del top y la falda reforzaron el aire moderno y lúdico, demostrando una vez más la capacidad de Zendaya para conjugar referencias pop con alta moda.

A lo largo de toda la gira, Zendaya y Tom Holland recurrieron a marcas como Louis Vuitton, Celine, Prada, Thom Browne, Christian Cowan y Ernesto Naranjo.

Ambos apostaron por la coordinación de siluetas, colores y detalles gráficos sin caer en la repetición literal, consolidando una narrativa visual basada en la paleta de rojo y negro, la referencia al universo Spider-Man y la sofisticación de las casas de moda internacionales.

El uso de prendas utilitarias, detalles metálicos y guiños retro marcó la gira como una de las apuestas de moda más influyentes y estudiadas del año en el circuito de premieres cinematográficas.

El protagonista de la saga del Hombre Araña en el universo cinematográfico de Marvel, participó de forma encubierta en un concurso de imitadores del superhéroe organizado por el streamer español Ibai Llanos para su canal de YouTube, y quedó eliminado antes de alzarse con el trofeo.

La decisión final estuvo en manos de Zendaya, su pareja en la vida real y compañera de reparto en la franquicia.

El video, producido para el canal del creador de contenido vasco, reunió a cinco participantes disfrazados del arácnido para competir en una serie de pruebas que evaluaban agilidad, fuerza, reflejos y capacidad actoral.

Los concursantes desconocían que Holland y Zendaya formarían parte del evento.

A lo largo de la competencia, los participantes realizaron movimientos acrobáticos, demostraron su interpretación del famoso “sentido de araña” del héroe, superaron pruebas de fuerza y actuaron escenas inspiradas en el personaje. Varios quedaron eliminados a medida que el jurado fue reduciendo el campo.

Holland ingresó al concurso como finalista misterioso, con el rostro cubierto, sin revelar su identidad ante los demás competidores ni ante el público presente.

Las pruebas que afrontó incluyeron la recreación de poses del superhéroe y la demostración de los gestos característicos del personaje que él mismo interpreta en la pantalla grande desde hace casi una década.

La eliminación llegó cuando la actriz se incorporó al panel de jueces para la ronda final. Tras observar las actuaciones de los finalistas, la actriz emitió el voto decisivo.

“Es una decisión difícil. De verdad. Todos fueron muy talentosos”, dijo antes de elegir al concursante número dos como ganador.

El hombre que lleva años encarnando a Peter Parker quedó así por detrás de un creador de contenido en su propio terreno.

Cuando se reveló la identidad de Tom Holland, la reacción del público fue de sorpresa. La escena tuvo amplia repercusión en redes sociales, donde los usuarios celebraron la situación con humor: el Spider-Man oficial había perdido un concurso de Spider-Man.

La presencia de la pareja en Madrid no fue casual. Holland y Zendaya se encontraban en la capital española en el marco de la gira de promoción de Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega de la saga, con estreno mundial previsto para el 31 de julio.

La película está dirigida por Destin Daniel Cretton y cuenta con un elenco que incluye a Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.

La trama retoma los eventos de Spider-Man: No Way Home: tras el hechizo del Doctor Strange, el mundo ha olvidado la existencia de Peter Parker. Cuatro años después, Parker protege Nueva York de forma anónima bajo el traje de Spider-Man mientras investiga una nueva amenaza y atraviesa una evolución inesperada en sus poderes.

Zendaya señaló que el trabajo en la nueva película fue una oportunidad para imaginar cómo ha sido la vida de su personaje, MJ, desde la última vez que los espectadores la vieron, tomando en cuenta que Peter no forma parte de esos recuerdos ni de esa vida.

La concepción de Spider-Man Noir se remonta a diciembre de 2006. Fabrice Sapolsky, entonces editor jefe de la revista francesa de divulgación sobre historietas Comic Box, imaginó una versión del Hombre Araña anclada en el cine negro y en las revistas pulp de los años treinta.

Como creador extranjero, Sapolsky se alió con el veterano guionista británico David Hine para presentar el proyecto a Marvel Comics. Hine rechazó la idea al principio, pero pronto vio el potencial de reinterpretar al superhéroe bajo los códigos de las novelas de detectives hardboiled, el subgénero policial de tono duro y desencantado. El interés fue tal que Marvel lanzó un sello editorial completo, Marvel Noir, entre 2009 y 2010.

La primera aparición y el equipo fundacional

El debut oficial llegó con Spider-Man: Noir #1, publicado en diciembre de 2008, con fecha de portada de febrero de 2009. En los guiones estuvieron Hine y Sapolsky, junto al ilustrador italiano Carmine Di Giandomenico, que aportó un estilo inspirado en el expresionismo cinematográfico alemán y en los claroscuros de Frank Miller; el diseñador Marko Djurdjevic creó la identidad visual militarizada del héroe.

Hine quería usar este origen para retratar el realismo social de la época: el activismo obrero de la Gran Depresión, el auge del fascismo, los linchamientos y la corrupción sistémica en los Estados Unidos de los años treinta.

Tierra-90214: pobreza, misticismo y venganza

Dentro de los cómics, el personaje habita la Tierra-90214, el Universo Marvel Noir. Allí, Peter Parker no obtiene sus poderes de una picadura radiactiva, sino de una historia de misticismo y venganza ambientada en el invierno de 1932. Es un adolescente irascible, radicalizado y harto de la desigualdad: junto a su tía May administra el Bowery Welfare Center, un comedor comunitario para personas sin hogar. Su tío, Ben Parker, es un veterano piloto de la Primera Guerra Mundial desilusionado con la sociedad.

El asesinato del tío Ben

La tragedia se desata cuando Ben lidera un intento de huelga en los talleres clandestinos de Norman Osborn, el señor del crimen de Nueva York. En esta realidad, Osborn es apodado “El Duende” por una enfermedad hereditaria que le da un aspecto escamoso y reptiliano, lejos del planeador del cómic clásico.

Como represalia, Osborn ordena su ejecución. El cuerpo es destrozado y devorado por Adrian Toomes, el Buitre, aquí un monstruo de circo con hábitos caníbales. De ese horror nace la máxima que guía a Peter: si no se puede confiar en quienes tienen el poder, le corresponde al pueblo organizarse para removerlos.

El ídolo, la araña y el Dios Araña

Para investigar, Peter trabaja como asistente fotográfico de Ben Urich, periodista del Daily Bugle conocido en el bajo mundo como “La Araña”, que oculta una adicción a la heroína financiada con el chantaje al propio Duende.

En diciembre de 1932, Peter sigue una pista hasta unos almacenes portuarios donde los matones de Osborn descargan antigüedades de contrabando. Una caja se rompe y deja al descubierto un ídolo de piedra con forma de araña; del artefacto emerge una nube de arañas y una de ellas lo muerde. Inconsciente, Peter atraviesa una visión: un Dios Araña, deidad totémica, le advierte que la mordedura mata a los corruptos, pero que a él, por su nobleza, le concederá la “maldición del poder”.

El renacimiento: traje militar, telaraña negra y armas

Peter despierta envuelto en un capullo de seda negra, con fuerza, agilidad y reflejos sobrehumanos, un “sentido arácnido” precognitivo y una telaraña biológica y oscura que brota de sus muñecas, que usa para contener o cegar a sus rivales más que para balancearse entre rascacielos.

Rechaza la licra del diseño clásico de Steve Ditko y arma su atuendo con el uniforme de aviador de su tío Ben: máscara de tela negra, gafas de piloto, una trinchera y un chaleco reforzado con Kevlar. El sombrero fedora, hoy emblema del personaje, no estuvo en el diseño original: se sumó un año después, en la secuela Eyes Without a Face.

Fiel al realismo brutal de la época, recurre a tácticas letales y se arma con revólveres y subfusiles Tommy Gun, algo que choca de lleno con la filosofía del héroe tradicional.

La lección de la tía May

El límite moral aparece pronto. Cuando encuentra al Buitre acechando a la tía May, Peter lo acribilla para salvarla, pero ella lo reprende: ejecutar a un enemigo desarmado lo vuelve aquello que juró destruir. El reproche cala hondo y, más tarde, con Osborn acorralado, Peter le perdona la vida para que enfrente a la justicia, aunque el Duende termina devorado por un Kraven el Cazador infestado de arañas. También es clave Felicia Hardy, dueña del club clandestino The Black Cat, que tras un ataque del Crime Master adopta la identidad enmascarada de White Widow.

Un origen en perpetua mutación

El origen ideológico del personaje se fue transformando con su salto a la cultura masiva. Tras su aparición en Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), con la voz de Nicolas Cage, Marvel mató temporalmente al personaje en el evento Spider-Geddon -donde se sacrificó con una granada para frenar al villano Morlun- y luego lo resucitó. Al volver, su perfil anticapitalista y su trauma de la Gran Depresión quedaron diluidos para acercarlo a la versión más humorística de la pantalla.

El giro más reciente llega con Spider-Noir (2026), serie live-action de alto presupuesto de Prime Video y MGM+. Allí, Nicolas Cage interpreta una variante cuya identidad civil ya no es Peter Parker, sino el investigador privado Ben Reilly, sin relación con el clon de la Tierra-616. En esta versión de los años treinta, Reilly obtiene sus poderes de forma accidental mientras libera prisioneros de un campo de concentración alemán al final de la Primera Guerra Mundial, y enfrenta a gánsteres como Silvermane y Flint Marko / Sandman.

La película “Spider-Man: Brand New Day” registró el 18 de junio de 2026 el mejor desempeño de preventa en su primer día en Estados Unidos de los últimos cinco años, estableciendo un hito para la industria del cine y alterando las previsiones de taquilla para el verano boreal. El récord impacta directamente a estudios, cadenas de exhibición y plataformas de venta de entradas, en un contexto donde las cifras de preventa representan un indicio clave para anticipar el éxito comercial de los grandes estrenos.

De acuerdo con Deadline, medio especializado en el sector cinematográfico, la nueva entrega de la franquicia de Spider-Man, protagonizada por Tom Holland y bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, superó las expectativas tras la apertura de la venta anticipada de boletos, liderando todos los registros de 2026 y posicionándose entre los debuts más exitosos en la historia de la plataforma Fandango. La información fue confirmada por portales como ComicBookMovie, que señalan que la película logró ingresar al Top 10 histórico de preventas de primer día en Fandango y se ubicó en el cuarto puesto general de ventas anticipadas a través de todas las plataformas disponibles.

El éxito de preventa de “Spider-Man: Brand New Day” sucede en un periodo donde solo grandes producciones del universo Marvel habían alcanzado cifras comparables. El antecedente más cercano es “Spider-Man: No Way Home”, estrenada en 2021, que había sumado 78 millones de dólares en preventas antes de su lanzamiento y logró un debut doméstico de 260,1 millones de dólares, según datos de Deadline. La nueva película se convierte así en la producción con el mayor registro de preventa desde aquel lanzamiento.

¿Cuáles son las cifras de preventa de “Spider-Man: Brand New Day” y cómo se comparan con otros estrenos recientes?

Según el reporte de Deadline y el análisis de ComicBookMovie, Spider-Man: Brand New Day alcanzó el mayor volumen de entradas vendidas en su primer día desde 2021. La plataforma Fandango, principal sitio de venta anticipada en Estados Unidos, comunicó que el título encabezó el ranking de preventa en 2026, superando a otras producciones como “The Odyssey”, “The Mandalorian and Grogu” y “Project Hail Mary”.

El largometraje ingresó en el Top 10 de preventas históricas de Fandango y logró el cuarto lugar general en ventas anticipadas a través de todas las plataformas, de acuerdo con ComicBookMovie. Esta posición lo sitúa junto a los estrenos de mayor impacto en la industria en términos de venta anticipada de boletos. El portal Numerama, por su parte, destacó que el filme rompió el récord de preventa en las primeras 24 horas en el mercado estadounidense, respaldando las cifras difundidas por los medios de la industria.

¿Por qué “Spider-Man: Brand New Day” logró un récord de preventa en EE.UU.?

El récord de preventa de Spider-Man: Brand New Day surge por una combinación de factores que involucran tanto el atractivo del personaje como el contexto de los estrenos de 2026. El regreso de Tom Holland como Peter Parker, bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, creó un clima de expectativa en el público, según los reportes de Deadline y ComicBookMovie. El argumento de la película, que continúa la historia tras los hechos de “Spider-Man: No Way Home”, refuerza el interés de los seguidores de la franquicia.

El calendario de lanzamientos también incidió en el resultado. La película tiene previsto su estreno para el 31 de julio, apenas dos semanas después de “The Odyssey”, dirigida por Christopher Nolan y distribuida por Universal. A pesar de que “Spider-Man: Brand New Day” no contará con salas IMAX debido a compromisos previos con el otro estreno, la venta anticipada no sufrió variaciones, según lo informado por Deadline.

El respaldo de Sony Pictures y Marvel Studios, responsables de la producción y distribución, aportó una campaña de comunicación sostenida, que se reflejó en el volumen de preventas registrado por plataformas como Fandango y recogido por medios europeos como Numerama.

¿Cómo se compara el desempeño de “Spider-Man: Brand New Day” con otros títulos de Marvel y del cine reciente?

El impacto de la preventa de Spider-Man: Brand New Day adquiere mayor dimensión al contrastarlo con otros lanzamientos recientes del universo Marvel. “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, estrenada en 2022, alcanzó una apertura doméstica de 187,4 millones de dólares, pero no igualó las cifras de venta anticipada de la actual entrega de Spider-Man, según Deadline.

En el plano global, “Spider-Man: No Way Home” ostenta el tercer puesto en recaudación de estreno, con 600,5 millones de dólares en su primer fin de semana, por detrás de “Avengers: Endgame” (1.220 millones de dólares) y “Avengers: Infinity War” (640,5 millones de dólares), según el registro de Deadline. El desempeño de venta anticipada de “Brand New Day” refuerza la tendencia de éxitos vinculados a la franquicia y al personaje de Spider-Man.

¿Qué papel juegan las plataformas de venta anticipada como Fandango en el récord de preventa?

La plataforma Fandango ha sido clave en la consolidación de la venta anticipada como indicador para la industria cinematográfica. De acuerdo con ComicBookMovie, Fandango reportó que “Spider-Man: Brand New Day” se convirtió en su mayor preventa de 2026, por encima de otros títulos importantes. El sistema de reservas online ha modificado las estrategias de promoción y la planificación de las cadenas de exhibición, que ahora dependen en buena parte de estos datos para proyectar la demanda.

El récord de preventa se acompañó de una reacción institucional de Fandango, que destacó el carácter histórico de la marca alcanzada y confirmó que el filme se sitúa entre los diez mayores lanzamientos registrados por la compañía. Esta tendencia se refleja en los movimientos de otras plataformas, que también reportan cifras récord en la semana de apertura de ventas de la película.

¿Cuáles son las implicancias del récord para estudios, exhibidores y la industria?

El registro histórico de preventa de “Spider-Man: Brand New Day” tiene implicancias directas en la planificación de los estudios, las cadenas de cines y los distribuidores. Según Deadline, el volumen de entradas anticipadas obliga a los exhibidores a ajustar su programación para responder a la demanda esperada. El dato también incide en las campañas promocionales y en la distribución de recursos para próximos estrenos.

El caso ofrece un precedente para medir el impacto de la venta anticipada en la proyección de ingresos, en un contexto donde los grandes lanzamientos dependen cada vez más de la respuesta del público antes del estreno. Numerama remarca que la capacidad de la franquicia de Spider-Man para atraer a las audiencias se mantiene sólida, incluso en un mercado saturado de superproducciones.

¿Qué se puede esperar tras el estreno y cómo afecta a los involucrados?

La marca alcanzada por “Spider-Man: Brand New Day” sitúa a la película como un título central para la temporada de estrenos en Estados Unidos y anticipa un impacto inmediato en la taquilla internacional. El comportamiento del filme tras el estreno, previsto para el 31 de julio, será observado de cerca por analistas, estudios y la industria en general.

El récord de preventa funciona como un termómetro para los exhibidores y los estudios, que ajustan sus estrategias de distribución y promoción en función de la demanda anticipada. Las proyecciones para la franquicia y para el actor Tom Holland dependerán del desempeño en taquilla y de la reacción del público en las primeras semanas.

¿Qué antecedentes existen sobre récords de preventa en la franquicia Spider-Man?

La franquicia de Spider-Man ha sido, en la última década, uno de los principales motores de recaudación para Sony Pictures y Marvel Studios. El antecedente inmediato, “Spider-Man: No Way Home”, alcanzó 78 millones de dólares en preventas y un debut de 260,1 millones de dólares en su primer fin de semana, según Deadline. Estas cifras sentaron un estándar que la nueva entrega logra igualar o superar en su fase de preventa.

El fenómeno de venta anticipada se ha consolidado en el sector tras la pandemia, cuando los patrones de consumo y las estrategias de exhibición experimentaron un cambio estructural. Las plataformas digitales y los acuerdos de distribución han permitido a las productoras medir el interés del público con mayor precisión antes del estreno.

¿Cómo afecta este récord a la industria del cine estadounidense en 2026?

El hito alcanzado por “Spider-Man: Brand New Day” influye en la planificación de la industria del cine estadounidense, que enfrenta una temporada de estrenos con alta competencia y expectativas comerciales elevadas. El éxito de preventa sirve como referencia para otros estudios y para la planificación de lanzamientos futuros, de acuerdo con Deadline.

El impacto se extiende a la promoción, la estrategia de salas y la relación con las plataformas de venta de entradas, que adquieren un rol central en la dinámica del sector. La tendencia de preventa puede trasladarse a otros géneros y franquicias, consolidando un modelo donde los resultados de las primeras 24 horas definen el alcance comercial de las producciones.

El próximo 29 de julio se estrena Spider-Man: Brand New Day, la cuarta parte de la saga protagonizada por Holland en la que ya quedaron atrás los tiempos como adolescente que caracterizan al personaje: ahora es un hombre adulto que ha desaparecido del recuerdo de aquellos a los que amó de acuerdo a los hechos acontecidos en la anterior parte, aunque sigue combatiendo el crimen en solitario.

En medio de la gira de presentación de la película se le ha preguntado quién podría sustituirle en el puesto y el intérprete ha dado una respuesta clara: Owen Cooper.

El candidato perfecto para sustituir a Holland

Holland ha dicho a Esquire UK que Cooper “sería fantástico” como próximo Peter Parker y lo ha descrito como un intérprete “superdotado” y “del que todo el mundo habla ahora mismo”. The Hollywood Reporter añade que el actor también ha contemplado que el relevo pueda recaer en una cara nueva y que ese papel sería una “gran plataforma” para alguien que aún no sea conocido.

La elección no llega en abstracto. Cooper ya había manifestado su interés por el personaje en marzo de 2025, cuando dijo a la revista i-D: “Quiero interpretar a Spider-Man”.

El nombre de Cooper ha ganado peso después de Adolescencia, la miniserie de Netflix con la que se dio a conocer, un trabajo que le valió premios en los BAFTA TV Awards, los Globos de Oro y los Primetime Emmy.

En la misma entrevista con Esquire UK, Holland ha explicado que le gustaría participar en el desarrollo futuro del personaje, aunque ha admitido que “es bastante difícil conseguir un crédito de productor en películas futuras”. La idea, según sus palabras, es poder acompañar al siguiente intérprete como él fue acompañado al comienzo de su recorrido en Marvel.

Un trabajo de acompañamiento

“De la misma manera que Robert Downey Jr. fue un mentor para mí en mis tres primeras películas, me encantaría ser esa persona para quien venga después”, ha dicho Holland. La comparación con Downey no es nueva: Deadline recuerda que el actor ya había mencionado antes esa influencia en otras entrevistas.

En declaraciones recientes a Empire, Holland ha ampliado esa idea más allá de Peter Parker y ha abierto la puerta a otros personajes del universo arácnido. “Para quien venga después, ya sea un Miles Morales o una Spider-Gwen o una Spider-Woman o algo así, me encantaría formar parte de la preparación del siguiente capítulo”, ha dicho.

Ese deseo de continuidad convive con una etapa todavía abierta como protagonista. Holland debutó como Spider-Man en 2016 con Capitán America: Civil War, donde pasó a integrarse oficialmente en el Universo Cinematográfico de Marvel, y un año después encabezó Spider-Man: Homecoming, distribuida por Sony Pictures, con Downey retomando el papel de Iron Man.

Después repitió como Peter Parker en Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Spider-Man: Lejos de casa (2019), Venom: Habrá matanza (2021) y Spider-Man: No Way Home (2021).

La cuarta película de Tom Holland como Spider-Man está dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos) y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers. En el reparto figuran Holland de nuevo como Peter Parker y Zendaya como MJ, además de Jon Bernthal, Sadie Sink y Liza Colón-Zayas.

Tom Holland reveló que el joven actor Owen Cooper sería un candidato ideal para reemplazarlo como Spider-Man, en momentos en que el intérprete británico inicia la promoción de su cuarta película en solitario con el personaje.

“Owen Cooper sería increíble. Obviamente es muy talentoso y es el tema del momento”, dijo en una entrevista publicada el pasado 16 de junio por la revista Esquire, aunque también señaló que el papel funciona bien con una cara nueva y desconocida.

Cooper, de 16 años, saltó a la fama en 2025 con su papel en la aclamada miniserie de Netflix Adolescencia, donde interpretó a un niño de 13 años detenido bajo sospecha de asesinato.

La actuación le valió el Emmy al mejor actor de reparto en una miniserie o película, convirtiéndose en el ganador más joven de esa categoría y en el nominado más joven de la historia en esa categoría.

También se alzó con un Globo de Oro, un BAFTA y un Actor Award. Cabe destacar que la miniserie británica fue su primer trabajo profesional como actor.

En 2026, Cooper debutó en el cine con Cumbres borrascosas, de Emerald Fennell, donde interpreta a un joven Heathcliff, y tiene confirmada su participación en el próximo filme de Tom Ford, Cry to Heaven.

Tom Holland no es el primero en señalar a Owen Cooper como sucesor natural del papel: el joven actor es favorito entre los fanáticos de Marvel desde el estreno de Adolescencia.

El propio Cooper expresó interés en el rol, aunque sin apuro. “Me gustaría hacerlo, pero no por un buen tiempo, algo así como 10 o 15 años”, dijo a la revista Variety en 2025. “Pero eso sería solo cuando Tom Holland se haga a un lado”.

En otra ocasión, en The Tonight Show, admitió que interpretar a Spider-Man es “un sueño que tengo desde que era niño”, aunque aclaró que no lo “espera” como algo seguro.

Las declaraciones de Holland llegan en el arranque de la promoción de Spider-Man: Brand New Day, su primera aparición como Peter Parker desde 2021 y la cuarta película en solitario con el personaje, lo que lo convierte en el primer actor de Spider-Man en carne y hueso en protagonizar esa cantidad de filmes.

Tobey Maguire encabezó tres entregas, antes de que Andrew Garfield lo reemplazara en 2012, y este último solo tuvo dos películas antes de que Holland asumiera el rol. Tom Holland tenía 19 años recién cumplidos cuando se anunció su casting en junio de 2015.

El actor, que cumplió 30 años este mes, reconoció en Esquire que quiere permanecer ligado a la franquicia más allá de su propio ciclo como el superhéroe.

“De la manera en que Robert Downey Jr. fue un mentor para mí en mis primeras tres películas, me encantaría ser esa persona para quien venga después”, explicó.

En declaraciones recogidas por Empire, precisó su deseo: “Para quien sea el próximo, ya sea un Miles Morales, una Spider-Gwen, una Spider-Woman o algo así, me encantaría ser parte de la preparación del próximo capítulo. Si pudiera hacer lo que Downey hizo por mí, me iría contento”.

Respecto a Spider-Man: Brand New Day, el artista británico se mostró entusiasta pese a reconocer que tomó riesgos.

“Es un poco arriesgado, pero creo que realmente vale la pena”, dijo a Esquire, y la calificó como “la mejor película de Spider-Man que hemos hecho”. El filme llega el 30 de julio a los cines de América Latina.

En cuanto a sus propios plazos como el Hombre Araña, Tom Holland revisitó en GQ una declaración que hizo en 2021, cuando afirmó que si seguía interpretando a Spider-Man pasados los 30 años, “algo habría hecho mal”.

“Creo que el punto es que me encantaría pasar el testigo, y todavía no lo he logrado”, aclaró. “Quizás necesito cambiar la cita a los 37”.

También dejó abierta otra lectura sobre aquel comentario original: “También podría haber estado tratando de presionar a Sony y asustarlos haciéndoles creer que no iba a hacer Spider-Man 4”, admitió en la misma entrevista.

El actor aportó la idea original de mostrar la evolución inestable de los poderes de Peter Parker, lo que inspiró de manera directa la trama de la cinta, según reveló Empire. Esta intervención marcó la primera ocasión en que Holland fue invitado a participar activamente en la sala de guionistas de la franquicia.

La contribución de Tom Holland en el proceso creativo representó un hito. Por primera vez, el actor fue convocado a las reuniones junto a los productores para intercambiar ideas y aspiraciones sobre el futuro del personaje.

En estos encuentros, que según Empire se celebraban cada dos semanas, Holland propuso explorar una etapa en la que los poderes de Parker cambian de forma inesperada.

Holland detalló a Empire que su planteamiento inicial, al que llamó “pubertad arácnida”, consistía en imaginar qué pasaría si Peter Parker comenzara a perder el control justo cuando sus habilidades experimentan alteraciones imprevisibles. Aunque el estudio rechazó usar ese término como eslogan, adoptó el núcleo de la propuesta y lo convirtió en el punto central de la narrativa.

El origen de la propuesta de la pubertad arácnida

En palabras del propio Holland, “esta es la primera vez en mi trayectoria como Spider-Man que tuve acceso a la sala de guionistas”. Su propuesta “pubertad arácnida” fue el punto de partida para abordar cómo los poderes de Parker pueden evolucionar y volverse incontrolables.

El actor reconoció que, aunque el eslogan no fue aceptado, el estudio rescató “la semilla de la idea” y la desarrolló hasta convertirla en la base de la historia que llegará a los cines en 2026. De acuerdo con Empire, este enfoque permitió que la visión de Holland influyera en uno de los argumentos más relevantes de la saga en los últimos diez años.

El regreso de Holland al papel de Spider-Man ocurre casi cinco años después de su última aparición en No Way Home. Esta distancia temporal ofrece la oportunidad de mostrar el crecimiento y los nuevos desafíos que enfrenta Peter Parker en el próximo capítulo de su historia.

La visión de Tom Holland para el futuro de Spider-Man

Al reflexionar sobre el futuro de la franquicia, Tom Holland compartió su interés en preparar el terreno para un posible relevo generacional. En declaraciones recogidas por Empire, manifestó que le gustaría participar en la transición hacia nuevos protagonistas, como Miles Morales, Spider-Gwen o Spider-Woman.

“Me gustaría formar parte de la creación del próximo capítulo”, afirmó el actor. De este modo, Holland subraya su deseo de contribuir más allá de su actuación individual y sentar las bases para la continuidad del universo de Spider-Man.

Al celebrar diez años como Peter Parker, Holland expresó su propósito de apoyar a la próxima generación, inspirado por el ejemplo de los actores que lo acompañaron en sus inicios. Su intención es dejar un legado en la saga que ayude a dar forma al futuro del superhéroe.

El actor remarcó que su participación se limita al desarrollo creativo del personaje, y también a convertirse en un referente para los nuevos talentos que se incorporen al universo de Spider-Man.

Holland destacó también que busca transmitir su experiencia y conocimientos tanto en el set como fuera de él, acompañando a quienes asuman roles protagónicos en próximas producciones y favoreciendo una transición natural para los futuros intérpretes de la franquicia.