Durante una entrevista con Capital FM, Andrew Garfield fue consultado sobre el tráiler de Spider-Man: Brand New Day y las teorías que han circulado en internet en torno a una de sus escenas.

En particular, se le mencionó una secuencia en la que el personaje de Peter Parker aparece en combate contra un grupo que algunos seguidores identifican como La Mano, lo que ha dado lugar a especulaciones sobre la posible eliminación digital de personajes en el avance.

En respuesta, el actor señaló: “Para ser honesto, esto me parece exagerado. ¿Cómo que hay espacio para otros personajes? Literalmente, solo hay espacio debajo de Spider-Man”.

Garfield continuó abordando estas interpretaciones con un tono humorístico, aludiendo a la posibilidad de que se añadan elementos mediante efectos visuales. “Sí, pero todos se dirigen a Spider-Man. Bueno, probablemente haya espacio para más personajes en cada fotograma de la película”, comentó.

Además, calificó las teorías como “absolutamente ridículas” y las describió como “intentos de periodismo de investigación propios de una teoría de la conspiración”, en referencia a las versiones que sugieren que el material promocional estaría ocultando su participación en la película.

Por si fuera poco, durante una entrevista reciente con Heart Radio, Andrew Garfield afirmó que las preguntas sobre su posible regreso como Spider-Man continuarán acompañándolo durante gran parte de su vida, en medio de la expectativa que rodea a nuevas entregas del personaje en el cine.

El intérprete de 42 años abordó de manera directa la insistencia del público sobre su participación en futuras películas del superhéroe.

“Creo que es una pregunta que probablemente me seguirá por el resto de mi vida: ‘¿Estás secretamente en la nueva película de Spider-Man?’”, señaló.

Garfield añadió que la recurrencia de este cuestionamiento podría extenderse incluso en etapas avanzadas de su vida.

“Hasta que tenga 90 años, me preguntarán: ‘¿Estás en el nuevo Spider-Man Volumen 512?’ Y yo diré: ‘Literalmente estoy orinando en una bolsa de colostomía, y no tengo ninguna’. Pero también la gente puede preguntarme lo que quiera; mi vida es muy afortunada’”, comentó.

Sin embargo, el propio actor ha hecho referencia a esa situación, señalando que entiende por qué parte del público no confía plenamente en sus declaraciones actuales. Aun así, ha mantenido que no forma parte del nuevo proyecto cinematográfico.

Incluso, en una entrevista con GQ, el artista dejó abierta la posibilidad de regresar al personaje bajo ciertas condiciones. Explicó que consideraría retomar el papel si el proyecto estuviera alineado con sus intereses creativos. “Si se sintiera en línea con mi alma y fuera algo divertido”, comentó.

El actor interpretó por primera vez al personaje en la película The Amazing Spider-Man y repitió el papel en su secuela de 2014. Años más tarde, regresó al universo cinematográfico del personaje en Spider-Man: No Way Home, donde compartió pantalla con Tom Holland y Tobey Maguire.

Actualmente, Andrew Garfield se encuentra promocionando su más reciente proyecto cinematográfico, The Magic Faraway Tree.

Garfield relató cómo la experiencia de ser Spider-Man, especialmente compartida con Tobey Maguire y Tom Holland en No Way Home, le permitió cerrar un capítulo importante en su carrera.

Explicó que el proceso fue un punto de inflexión que le ayudó a entender la magnitud del personaje, su pertenencia a algo mucho mayor que su propio recorrido y cómo, junto a los otros intérpretes, establecieron una relación de camaradería y apoyo mutuo difícil de encontrar en otros proyectos. Esta vivencia marcó claramente un antes y un después en su trayectoria.

El peso de interpretar a Peter Parker en la vida de Garfield

Andrew Garfield señaló que sumarse a la franquicia Marvel implicó para él asumir un sentido de pertenencia compartido y honrar tanto su propia etapa como la de Maguire y Holland: “Fue realmente especial para cada uno de nosotros honrar nuestro propio tiempo con el personaje, pero también honrarnos entre nosotros y encontrar un compañerismo auténtico”, afirmó en el podcast.

Añadió que los momentos compartidos con los otros dos Peter Parker, sobre todo en las escenas improvisadas de No Way Home, tuvieron un efecto profundo en ellos.

“Todo eso fue improvisado; solo queríamos que los tres Peter Parkers compartieran su experiencia y cruzaran notas... Fue como pasar la antorcha”—para Garfield, esta expresión representa la transmisión de responsabilidad y legado entre generaciones de un mismo personaje, señalando que el papel ya trasciende a cualquier interpretación individual—. “No es algo personal. Eres parte de algo mucho más grande que tú”, relató.

El actor describió esta etapa como exigente, aunque predominaron los sentimientos de gratitud: “Si no hubiera tenido esa perspectiva, probablemente me hubiera vuelto un poco loco”. Recordó que siempre procuró mantener los pies en la tierra por la magnitud y la longevidad del legado de Peter Parker.

Garfield ante el futuro: ¿regresaría como Spider-Man en Marvel?

Al ser consultado sobre su posible regreso al universo Marvel, Garfield comentó en Hits Radio que no siente envidia respecto a Maguire y Holland, y que considera su experiencia un ciclo completado. “Siento, honestamente, que tengo mucha suerte. No estoy aquí pensando, ‘Ojalá...’ Todo es exactamente como debe ser”, aseguró.

Para el actor, la gratitud supera cualquier expectativa de retorno. Al revisar fotografías antiguas donde aparecía disfrazado de Spider-Man a los 5 años, expresó una satisfacción total: “Pude ponerme un traje real, tan real como puede ser, y permanecí unos años con él. Eso es suficiente”.

También manifestó su entusiasmo por la expansión del universo Marvel, sugiriendo la posible incorporación de personajes como Spider-Gwen: “Necesito desesperadamente a Spider-Gwen, una versión en acción real... ¿Te imaginas a Emma Stone poniéndose su propio traje? Creo que ella podría hacerlo todo”, comentó. De esta manera, mostró apertura a nuevas protagonistas y propuestas dentro de la saga.

Mientras dialogaba con Hits Radio, el actor insistió en que el legado de Peter Parker ya supera cualquier anhelo personal: “No tengo expectativas de futuro, solo gratitud por lo vivido. Ya formé parte de ese círculo”.

Garfield aclaró que considera ese ciclo como una etapa cerrada: para él, portar el traje fue un sueño realizado y su recorrido por la franquicia representa un periodo de gran importancia personal y un sentido de pertenencia al legado de Marvel.

El último tráiler de Spider-Man: Un Nuevo Día, lanzado por Sony Pictures el 17 de marzo, se ha convertido en el avance más visto de la historia al superar los 1.100 millones de visualizaciones, según informes de WaveMetrix y Variety. Con Tom Holland retomando el personaje principal después del éxito de Sin camino a casa, la expectativa ha alcanzado niveles inéditos en la promoción de una película. En pocas horas, el tráiler batió récords históricos y se espera que el estreno, programado para el 31 de julio, tenga un impacto similar en taquilla.

La película, que también cuenta con la participación de Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, representa un momento importante para la franquicia de superhéroes y destaca las estrategias cada vez más eficaces de la industria del entretenimiento para atraer la atención del público a nivel global.

Crecimiento de las visualizaciones en tiempo récord

En apenas ocho horas desde su lanzamiento, el tráiler superó los 373 millones de visualizaciones en plataformas digitales, superando el récord anterior de Deadpool & Wolverine (2024), que alcanzó 365 millones en sus primeras 24 horas. Al finalizar el primer día, el avance de Spider-Man: Un Nuevo Día había registrado 718,6 millones de vistas, consolidándose como el mayor debut de un tráiler en la historia del cine y los videojuegos. La velocidad con la que se alcanzó este hito sorprendió tanto a los analistas de la industria como al público, confirmando el alcance global de la franquicia Spider-Man y el enorme poder viral de sus campañas promocionales.

Estas cifras no solo superan récords previos de otros títulos populares como Grand Theft Auto VI en videojuegos y Spider-Man: Sin camino a casa en cine, sino que reflejan un cambio en los hábitos de consumo audiovisual, con una audiencia conectada y predispuesta a la viralización desde los primeros minutos de estreno. La atención mediática en torno a la nueva entrega se ha visto impulsada por la especulación sobre la trama y el regreso de personajes clave, como Peter Parker interpretado por Tom Holland, cuatro años después de los acontecimientos de la película anterior.

Importancia del fenómeno y estrategias de Sony en la industria cinematográfica

El éxito de Spider-Man: Un Nuevo Día ilustra la creciente relevancia de los tráilers como elemento central en las campañas de marketing de películas. Sony ha aprovechado la expectativa global en torno al regreso de Holland y la inclusión de figuras populares como Zendaya y Sadie Sink, organizando una campaña digital que alimentó rumores, teorías de los fans y reacciones inmediatas desde el primer momento del lanzamiento del tráiler.

El nuevo récord representa para Sony una confirmación de su liderazgo en la gestión de franquicias internacionales, ya que también fue la compañía responsable del éxito de Spider-Man: Sin camino a casa, que en 2021 estableció una marca anterior con 355,5 millones de visualizaciones en 24 horas y una recaudación total de 1.9 mil millones de dólares en taquilla. Esta continuidad en romper récords demuestra una fidelidad excepcional del público y una constante evolución en las técnicas promocionales, ahora enfocadas en conectar más directamente y con mayor rapidez con las comunidades digitales.

El elenco incluye nombres destacados como Jon Bernthal y Mark Ruffalo, además de los productores Kevin Feige, Amy Pascal, Avi Arad, Rachel O’Connor y los ejecutivos Louis D’Esposito y David Cain, lo que realza el atractivo del proyecto y consolida el interés de tanto fans veteranos como nuevas audiencias. Tanto el estudio como las plataformas de streaming observarán de cerca la influencia de este fenómeno, no solo en la venta de entradas, sino también en el consumo de productos asociados, como mercancía, videojuegos o series derivadas.

Respuestas de los fanáticos y posibles repercusiones culturales

La comunidad global de seguidores ha tenido un papel decisivo en la viralización del tráiler. La actividad en redes sociales, donde proliferaron hashtags, memes, análisis y especulaciones, muestra que el fenómeno va más allá del ámbito cinematográfico. La historia de la película, que según la sinopsis oficial muestra a Peter Parker enfrentando la soledad tras hacer que sus seres queridos olviden su identidad, ha generado debates sobre temas como el aislamiento, la responsabilidad y el crecimiento personal, promoviendo la conversación pública antes incluso del estreno.

El efecto de este fenómeno en el público, especialmente entre jóvenes y seguidores de la saga, se traduce en expectativas sin precedentes, presión sobre los productos de la industria del entretenimiento para innovar continuamente y adaptarse a los nuevos modos de consumo, y una atención mediática que influye incluso en otros estrenos de gran presupuesto. Sin embargo, existen interrogantes sobre la veracidad de las cifras de visualización debido a la cercanía entre los lanzamientos que baten récords y la rapidez con que se superan, un fenómeno que algunos analistas atribuyen a campañas coordinadas y a los algoritmos de visibilidad en las plataformas digitales.

El precedente establecido por Spider-Man: Nuevo Día sitúa un nuevo estándar para las futuras campañas de promoción cinematográfica, evidenciando tanto el potencial como los retos a la hora de captar y mantener la atención de una audiencia cada vez más saturada de contenido y exigente con las experiencias de fan en internet.

Impulsado por su deseo de autenticidad, el actor impuso una condición concreta al estudio: aceptaban su visión sobre la imagen del personaje o él se marchaba. Holland declaró que “estuve dispuesto a irme si el estudio no aceptaba mi visión sobre la imagen de mi personaje”, lo que reavivó el debate sobre el control creativo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Para permanecer como protagonista de Brand New Day, Holland exigió que su caracterización física —en particular, el corte de cabello y el uso de flequillo— fuera respetada como parte esencial de la identidad de su versión de Spider-Man. Defendió esta postura ante los directivos, quienes, según relató, rechazaban su propuesta. El actor afirmó que estaba decidido a sostener su visión, incluso si debía dejar la película.

Durante la charla en el Rich Roll Podcast, Holland detalló cómo surgió el primer conflicto por cuestiones estéticas. Relató que el estudio se oponía al uso de flequillo, remarcando: “Pensé que era el toque final que marcaría la diferencia”.

El intérprete británico optó por seguir su instinto. “Fui directo a mi camerino y me senté con Rachel, del equipo de maquillaje y peluquería, y le dije: ‘Vamos a cortar el cabello así’”, narró, poniendo en valor la complicidad profesional dentro de su equipo.

Su experiencia con Jake Gyllenhaal tuvo impacto en su elección. Recordó el consejo de su colega respecto al poder del maquillaje y el cabello para la actuación, señalando que gran parte del trabajo ocurre antes de hablar. Bajo esa lógica, desafió las restricciones de Marvel Studios y Sony Pictures para preservar la autenticidad visual de Spider-Man.

Condición esencial para protagonizar Brand New Day

Holland remarcó que pequeñas modificaciones pueden permitir que los espectadores identifiquen a un personaje más allá del actor. Explicó: “Cuando interpretas a un personaje tan reconocido, modificaciones en el color del cabello o las cejas permiten que la audiencia perciba algo diferente”, de acuerdo con la entrevista recogida por el Rich Roll Podcast.

El actor recordó las reacciones iniciales del equipo técnico ante su nuevo aspecto durante las pruebas de cámara. Mencionó que “el director de fotografía no estaba nada contento”, aunque reafirmó que la decisión fue acertada. Además, agradeció el respaldo de Zendaya, quien expresó comprensión y ánimo con respecto al cambio de imagen, incluso bromeando sobre el resultado.

Experiencia creativa y colaboraciones en Marvel Studios

A lo largo del Rich Roll Podcast, Holland destacó el ambiente creativo que encontró en Marvel Studios y Sony Pictures. Explicó que lo que diferencia a Marvel es la comunidad y el sentido de pertenencia, tanto de los personajes como de los fans: “Lo que diferencia a Marvel de cualquier otra cosa es la comunidad y el sentido de pertenencia, tanto de los personajes como de los fans”.

El actor aseguró disfrutar su rol activo en el proceso creativo, participando en reuniones y proponiendo ideas. Subrayó: “Siempre fui fanático de estas películas, así que para mí es como un sueño hecho realidad”.

En su entorno profesional, sostuvo una relación cercana con Tom Rothman, director ejecutivo de Sony Pictures, a quien mencionó como mentor y figura de confianza. Relató anécdotas personales, como compartir oficina con Rothman y su perro, y describió la familiaridad que existe tras las cámaras en producciones de gran escala.

También expresó admiración por el trabajo de Akiva Goldsman, guionista del proyecto. Remarcó: “Escribió los mejores guiones que leí. Fue muy sencillo aceptar ese trabajo”, destacando la calidad y valentía del escritor para abordar los temas centrales de la historia.

Lecciones durante el rodaje y referentes actorales

El paso de Holland por el rodaje de Civil War, a los 19 o 20 años, definió sus primeros momentos en el MCU. El actor recordó que “sentía que había ganado un concurso y que me dejaban estar en el set”.

El momento decisivo se presentó durante su prueba de pantalla junto a Robert Downey Jr.: “La primera escena con él fue abrumadora”, reconoció Holland. Había memorizado ocho páginas de diálogo, tal como le recomendaron sus agentes, pero Downey Jr. improvisó desde el inicio.

Holland interpretó que la clave no era superar a Downey Jr., sino poder acompañar su ritmo: “Aprendí que no puedes superarlo, pero sí seguirle el ritmo”.

El libreto final redujo sus parlamentos para la película. Aun así, Downey Jr. intervino ante los directores para que se incluyera la versión completa que ambos habían ensayado. Holland agradeció: “Le debo eso a él”, marcando la importancia del apoyo de su colega en una etapa clave para su aprendizaje dentro del universo de Spider-Man.

La emoción y el orgullo invadieron las redes peruanas tras el mensaje especial que Tom Holland, el actor británico que da vida a Spider-Man en el Universo Marvel, dedicó al joven narrador de partidos Pol Deportes.

El saludo llegó luego de que Clíver Huamán Sánchez —nombre real de Pol— fuera seleccionado para protagonizar el lanzamiento del esperado tráiler de Spider-Man: Un nuevo día desde el Cerro San Cristóbal de Lima, en un evento que conectó a fans de todo el mundo.

Tom Holland saluda a Pol Deportes

En un video difundido en redes sociales, Tom Holland expresó su cariño y admiración hacia el joven de 16 años, natural de Andahuaylas que conquistó al mundo entero, al narrar la final de la Copa Libertadores desde un cerro de Ate.

 “Hola, Cleaver. Soy Tom Holland. Primero, muchas gracias por animar a las personas a seguir sus sueños y muchas gracias por ayudarnos a lanzar el tráiler de ‘Spider-Man: Brand New Day’. Cuídate, amigo”, expresó.

La breve pero significativa grabación fue compartida por Pol Deportes en sus plataformas, sumando miles de reacciones de admiración y apoyo.

El joven estudiante, conocido por su estilo y su pasión por el fútbol no ocultó su emoción y agradeció el gesto: “Aún no lo superamos…Gracias Tom Holland por este mensaje y por valorar lo que hacemos. Ser parte del lanzamiento de ‘Spider-Man: Un Nuevo Día’ desde Perú es un orgullo enorme. Gracias a Sony y Marvel por la oportunidad de crear y llevar nuestro talento al mundo. Esto recién comienza”, escribió.

Un peruano elegido para el lanzamiento mundial de Spider-Man

La mañana del martes 17 de marzo, Pol Deportes marcó un antes y un después al ser elegido por Sony y Marvel para presentar en exclusiva el primer fragmento del tráiler de Spider-Man: Un nuevo día. La campaña, inédita a nivel global, eligió a creadores de contenido de distintos países para compartir avances exclusivos antes del estreno oficial.

Desde lo alto del Cerro San Cristóbal, Pol Deportes transmitió el entusiasmo de miles de fans peruanos y presentó imágenes inéditas de una de las películas más esperadas de 2026. El adelanto, que muestra a Spider-Man balanceándose entre los rascacielos de Nueva York y rescatando a un hombre en medio de una escena intensa, superó el millón de vistas en pocas horas y generó cientos de mensajes de orgullo nacional.

La campaña de lanzamiento continuó con la participación de otros creadores como OSUSpidey, un enfermero estadounidense que anima a niños en hospitales disfrazado de Spider-Man, y Alex Arellano de México, que mostró un avance desde Xochimilco.

Cada fragmento revelado generó nuevas teorías y expectativas entre los seguidores del superhéroe, que analizaron cada detalle en redes sociales.

Tom Holland, en su mensaje global, destacó la importancia del apoyo de la comunidad y la inspiración mutua. “Nadie puede lograrlo solo, ni siquiera Spider-Man”, aseguró, subrayando el rol de los fans y creadores en el éxito continuo de la saga.

Elenco, trama y expectativas para ‘Spider-Man: Un nuevo día’

La cuarta entrega de la franquicia, dirigida por Destin Daniel Cretton, contará con Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo y otros reconocidos actores. El director prometió en CinemaCon 2025 una historia emocional y un enfoque inédito del personaje, elevando las expectativas para el estreno programado en Perú y Latinoamérica el 30 de julio de 2026.

El avance mostró una faceta más oscura y humana de Peter Parker, explorando su vulnerabilidad y determinación. La colaboración con creadores internacionales refuerza la conexión de la saga con sus seguidores y posiciona a Perú como parte activa del fenómeno Spider-Man.

Lo que revela el tráiler

El adelanto muestra un tono mucho más maduro y oscuro. Peter intenta reconstruir su vida mientras combate el crimen callejero en una Nueva York que ya no lo reconoce. Un detalle que ha generado muchas teorías es la sugerencia de una transformación biológica en el ADN de Peter, lo que podría traer nuevas habilidades (como telarañas orgánicas) o incluso riesgos para su salud.

Pol Deportes, cuyo nombre real es Clíver Huamán Sánchez, es un joven creador de contenido y narrador deportivo peruano originario de Andahuaylas. Se hizo conocido al narrar la final de la Copa Libertadores desde un cerro de Ate, lo que captó la atención de miles de seguidores en redes sociales. Su estilo apasionado y su dedicación al fútbol lo posicionaron como figura destacada entre los jóvenes aficionados. En 2026, fue elegido por Sony y Marvel para presentar el avance mundial de la película “Spider-Man: Un nuevo día” desde Lima.

Multipremiado actor

Tom Holland ha acumulado aproximadamente 16 galardones de relevancia internacional a lo largo de su carrera, destacando especialmente su versatilidad desde muy joven. Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el prestigioso premio BAFTA a la Estrella Emergente en 2017 y tres Saturn Awards consecutivos por su interpretación de Spider-Man. Su debut en Lo Imposible (2012) también fue ampliamente premiado, otorgándole distinciones de la National Board of Review y el Empire Award al mejor actor revelación, además de sumar múltiples victorias en ceremonias populares como los MTV Movie & TV Awards y los Kids’ Choice Awards.

La historia se desarrolla tras los eventos finales de Spider-Man: No Way Home, cuando Peter Parker toma decisiones fundamentales para proteger la ciudad y el multiverso. El hechizo del Doctor Strange, que provocó la llegada de villanos de otras dimensiones y el sacrificio de la identidad de Peter, deja a todos sin recuerdos de quién es realmente. Luego de la dolorosa muerte de su tía May, el protagonista inicia un nuevo ciclo, marcado por el aislamiento y la transformación de su vida, según detalló Espinof.

Los villanos confirmados en “Spider-Man: Brand New Day”

Punisher

De acuerdo con Espinof, uno de los antagonistas de mayor peso en el adelanto es Frank Castle, conocido en los cómics como Punisher e interpretado por Jon Bernthal. Este personaje es un antihéroe: en ocasiones ha sido rival de Spider-Man y en otras, potencial aliado. Su participación podría generar un vínculo ambiguo con Peter Parker.

El Escorpión

El supervillano MacDonald “Mac” Gargan, apodado El Escorpión y encarnado por Michael Mando, regresa tras su aparición en Spider-Man: Homecoming. En los cómics, Gargan fue detective privado contratado para espiar a Peter Parker, pero terminó transformado por un experimento que le otorgó fuerza, agilidad y una armadura con cola mecánica destinada a enfrentar a Spider-Man.

Tombstone

Tombstone, cuyo nombre real es Lonnie Lincoln, figura en los cómics como uno de los criminales más temidos de Nueva York y enemigo constante de Spider-Man y Daredevil. Es conocido por su complexión albina, su piel prácticamente indestructible y su fuerza superior. Además, destaca como jefe mafioso relacionado con el crimen organizado, describió Espinof.

Boomerang

Otro adversario relevante es Boomerang. Frederick “Fred” Myers, denominado así por su destreza con los bumeranes, no posee superpoderes, pero destaca por su puntería letal, su fuerza física, reflejos y un arsenal de armas explosivas. Esta presencia potencia el tono callejero y peligroso de la película bajo la dirección de Destin Daniel Cretton.

La Mano

Entre las amenazas colectivas sobresale La Mano, una antigua orden ninja conocida por coludirse con el crimen organizado alrededor del mundo y por dominar la magia.

Personajes secundarios y misterios sin resolver

El avance muestra también a otros personajes cuya función como adversarios no está confirmada. Sobresale la incorporación de Sadie Sink, cuyo papel se mantiene en secreto. Existen teorías de fanáticos que la vinculan a Jean Grey, de los X-Men, pero Espinof aclara que no existe confirmación oficial sobre si será enemiga o aliada.

Por otra parte, el filme reúne figuras reconocidas como Bruce Banner/Hulk, M.J. y Ned Leeds. El hechizo del Doctor Strange provoca que estos personajes olviden la identidad de Peter Parker, afectando su relación con él, pero sin convertirlos en antagonistas principales.

Hulk, interpretado por Mark Ruffalo, confirma la continuidad de los cameos y conexiones del universo Marvel, aunque su presencia esta vez no tendrá un rol antagónico.

El director Cretton busca rescatar la esencia de los cómics al presentar a Spider-Man solo frente a nuevas y viejas amenazas, en un entorno impactado por la desmemoria y el duelo, factores que redefinen el futuro del héroe.

Las especulaciones en torno a la identidad de Sadie Sink y las posibles alianzas o traiciones refuerzan la sensación de incertidumbre. Como destaca Espinof, el público espera tanto la acción clásica como revelaciones inesperadas a lo largo de la trama.

La película, situada íntegramente en Nueva York, mantiene la tradición de historias urbanas de Spider-Man, al tiempo que introduce nuevos villanos y una atmósfera más oscura y personal para el personaje central.

El futuro inmediato de Spider-Man se perfila como uno de los más complejos de su historia cinematográfica, anticipando que cada decisión y enfrentamiento marcará la evolución del héroe en esta nueva etapa.

El mensaje directo del artista generó entusiasmo en redes sociales y marcó un hito para la cultura pop local. “Hola Rubén, muchas gracias por tu fantástico trabajo. Y muchas gracias por ayudarnos a lanzar el trailer de Spider-Man: Brand New Day. Nunca he estado en Argentina, pero me encantaría ir. Así que gracias por representarla. Nos vemos pronto”, dijo Holland mirando a cámara.

El reconocimiento del actor británico proyectó la creación de Rubén Ojeda y a la ciudad de Misiones al centro de la atención internacional. El protagonista de la saga de Hollywood valoró el trabajo del argentino, quien transformó la imagen del superhéroe internacional adaptándola a símbolos nacionales como el poncho y el mate, y destacó la importancia de mostrar la diversidad cultural del personaje a escala global.

Del otro lado, la emoción de Rubén Ojeda era incontenible. “¿Qué? El sueño de todo fan de Spiderman: recibir un saludo del mismísimo Tom Holland. Cuando vengas espero conocerte en persona”, comenzó diciendo en la descripción del video compartido junto a emojis de araña y caras con lágrimas.

Acto seguido, el argentino manifestó su felicidad con emojis celestes y blancos, su agradecimiento a Holland y su deseo de conocerlo pronto: “Es un nuevo día para mí. Ser el destacado entre tantos fanáticos me llena de orgullo. Estoy muy feliz de representar a mi Argentina. Agradecido infinitamente. También agradezco a todas las personas que me siguen y apoyan el arte y la cultura”.

La versión argentina de Spider-Man, ideada por Rubén Ojeda, combina el clásico traje rojo y azul con indumentaria gauchesca, como el poncho, el mate y las boleadoras. Esta adaptación del joven, que incluye elementos del folclore como pasos de baile y bombo legüero, logró viralidad en plataformas digitales y atrajo el interés internacional.

Ojeda definió su propuesta creativa como una forma de “fusionar mundos y universos”. En su enfoque, el héroe deja de usar lanzatelarañas y porta boleadoras, actuando como embajador cultural en festivales del país. El impacto digital de su personaje llevó a que Sony Pictures lo incorporara en la campaña internacional de la película.

La campaña de lanzamiento de “Spider-Man: Brand New Day” incluyó testimonios de fanáticos de distintos países, quienes participaron en una cadena digital en la que etiquetaban a otros para contar su vínculo con el superhéroe. El cierre de esta secuencia global fue la intervención del Gaucho Araña, que apareció en el tráiler bailando música folclórica, destacando la singularidad de la propuesta de Ojeda.

En el tramo final de la promoción, el eje se trasladó a Nueva York. Allí, Tom Holland encabezó el evento central en la cima del Empire State Building, donde presentó el tráiler completo ante miles de seguidores, y se anunció la iluminación del rascacielos con los colores tradicionales del personaje. El gesto consolidó la integración de la creatividad argentina y el reconocimiento a las distintas formas de vivir el fenómeno Spider-Man.

El mensaje de Tom Holland a Rubén Ojeda se transformó en un motivo de orgullo para los fanáticos argentinos y amplió la representación del país en el universo Marvel. La expectativa aumenta ante la posibilidad de una visita del actor británico, quien celebró el aporte local y valoró a quienes reinventan a los superhéroes con identidad propia en escenarios lejanos.

Hasta ahora, el récord lo ostentaba el tráiler de Deadpool & Wolverine, que había logrado 365 millones de visualizaciones en su primer día, menos de la mitad que la nueva entrega de Spider-Man. Antes de eso, el avance de Spider-Man: No Way Home había alcanzado 355,5 millones en 24 horas.

El poder de convocatoria del tráiler también fue comparado con otros productos fuera del cine. Como referencia, el tráiler de Grand Theft Auto VI, que había sido el video más visto en su lanzamiento con 475 millones de reproducciones, también ha quedado atrás.

Parte del impacto del lanzamiento se explica por una innovadora estrategia de marketing impulsada por Sony y el propio Tom Holland. El adelanto de dos minutos y medio no se publicó de forma tradicional, sino que fue revelado fragmento a fragmento por fans alrededor del mundo.

La dinámica comenzó en Lima y continuó por ciudades como Columbus (Ohio), Ciudad de México y Las Vegas, donde fanáticos del personaje compartieron pequeñas partes del avance antes de su lanzamiento completo.

El propio Holland explicó en redes sociales que se trataba de una forma de agradecer el apoyo global de los admiradores de Spider-Man y de hacerlos parte activa del estreno.

El resultado fue una expectativa sostenida durante horas que culminó con el estreno oficial del tráiler completo el miércoles por la mañana. El lanzamiento coincidió con el amanecer en Nueva York, ciudad emblemática del personaje.

Un nuevo capítulo para Peter Parker

Dirigida por Destin Daniel Cretton, la película marca el regreso de Spider-Man tras los sucesos de No Way Home, que en 2021 arrasó en la taquilla con una recaudación de 1.900 millones de dólares.

La historia de Brand New Day se sitúa cuatro años después de aquellos acontecimientos. Tras el hechizo de Doctor Strange, el mundo ha olvidado por completo la identidad de Peter Parker. El personaje, interpretado nuevamente por Holland, vive ahora aislado y sin vínculos personales, dedicado exclusivamente a su labor como Spider-Man en una Nueva York que ya no sabe quién es él.

Sin embargo, ese sacrificio tiene consecuencias. El avance revela que Parker enfrenta una serie de crímenes interconectados, al tiempo que experimenta una inquietante transformación física.

Tal como detalla The Hollywood Reporter, el héroe atraviesa una especie de “punto crítico” en su ciclo biológico arácnido, lo que provoca cambios en su cuerpo que podrían amenazar su propia existencia.

Entre los personajes confirmados para esta secuela se encuentran Zendaya como MJ —aunque con un rol más reducido— y Jacob Batalon como Ned, en un contexto donde ambos ya no recuerdan a Peter.

A ellos se suman figuras clave del universo Marvel como Mark Ruffalo, quien retoma su papel de Bruce Banner, y Jon Bernthal, nuevamente como Punisher. También aparece Michael Mando como Scorpion, además de referencias a organizaciones como La Mano.

Uno de los mayores misterios gira en torno al personaje interpretado por Sadie Sink. El tráiler sugiere que podría tener habilidades de control mental y un rol ambiguo entre aliada y antagonista. Una de las teorías más extendidas entre los fans la vincula con Jean Grey, lo que abriría la puerta a la introducción formal de los X-Men en el universo cinematográfico de Marvel.

La película llegará a los cines de América Latina el próximo 30 de julio. Se trata de uno de los lanzamientos más esperados del calendario cinematográfico.

En esta dinámica, creadores de contenido y fans de distintos países compartirán fragmentos exclusivos del adelanto antes de su estreno completo. El peruano Pol Deportes fue el encargado de inaugurar esta cadena internacional, mostrando imágenes inéditas desde Lima.

La mañana del martes 17 de marzo, Holland difundió un video en sus redes sociales con un mensaje dirigido a la comunidad global de fanáticos. “Nadie puede lograrlo solo, ni siquiera Spider-Man”, expresó, resaltando la importancia del apoyo de la audiencia en el éxito de la saga. Holland explicó que, como gesto de gratitud, el primer tráiler de la nueva película será presentado mediante una colaboración con creadores de contenido de diferentes países, quienes revelarán avances y escenas exclusivas antes del lanzamiento mundial.

“Vamos a hacer algo que nunca se ha hecho antes. Sigan de cerca el inicio de este ‘nuevo día’ alrededor del mundo, porque algunos de nuestros fans más grandes nos ayudarán a lanzar fragmentos del nuevo tráiler”, detalló el actor.

Pol Deportes muestra imágenes inéditas

El primer fragmento del tráiler fue presentado por Pol Deportes, nombre artístico del peruano Clíver Huamán, conocido en redes sociales por su contenido deportivo y su estilo desenfadado. “Hoy les tengo una exclusiva mundial. Y no, no es un fichaje ni un clásico. Hoy estamos hablando de algo mucho más grande: Spider-Man”, anunció en sus plataformas.

El adolescente que se volvió famoso por relatar la final de la Copa Libertadores desde un cerro de Ate fue felicitado en redes sociales por sus seguidores, quienes aplaudieron su crecimiento y lo han convertido en un ejemplo de superación.

Pol Deportes no pudo ocultar su emoción al compartir el tráiler de la nueva película de Spiderman. “Gracias por la oportunidad”, dijo el joven narrador, mientras el video ya llegó a más de 1.1 millones de vistas y más de 1400 comentarios

El avance, de pocos segundos, muestra una escena de acción en la que Spider-Man se balancea entre los rascacielos de Nueva York mientras sostiene a un hombre con una mano. El cielo nublado y el ritmo de la secuencia anticipan una trama más intensa y oscura, evocando elementos de los cómics clásicos y generando gran expectativa entre los seguidores del personaje.

Nuevos adelantos revelan el tono de la película

Tras la participación de Pol Deportes, la campaña continuó con creadores de otros países. Uno de los fragmentos más comentados fue compartido por OSUSpidey, un enfermero de Ohio conocido por animar a niños en hospitales disfrazado de Spider-Man. En su video, se muestra a Peter Parker sin el traje, herido y exhausto, transmitiendo una imagen vulnerable y humana del superhéroe. “Lo que más me atrae de Spider-Man es lo humano que es. Siempre busca que los demás sean su mejor versión, y eso conecta mucho conmigo como enfermero”, explicó OSUSpidey.

Un tercer avance llegó desde México, de la mano de Alex Arellano en Xochimilco. En este clip, Peter Parker se coloca la máscara en plena carrera y se lanza desde un rascacielos, mostrando determinación y valentía. La participación de creadores de diferentes países ha generado una ola de comentarios y teorías en redes sociales, donde los fans analizan cada detalle de los avances.

Elenco confirmado y detalles de ‘Spider-Man: Un nuevo día’

La cuarta entrega de Spider-Man, dirigida por Destin Daniel Cretton, contará con un elenco destacado. Tom Holland regresa como Peter Parker/Spider-Man, acompañado de Zendaya (MJ) y Jacob Batalon (Ned Leeds). Se suman Sadie Sink, Liza Colón-Zayas, Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo como Hulk, Michael Mando como Scorpion, Tramell Tillman y Marvin Jones III como Tombstone.

Sobre la trama, Cretton adelantó durante la CinemaCon 2025 que la película explorará una faceta inédita del personaje. “Será una aventura que no hemos visto antes. Estamos construyendo una historia emocional y una experiencia completamente nueva”, afirmó el director, generando expectativas sobre el rumbo que tomará Peter Parker en esta etapa.

La película tiene programado su estreno en cines de Latinoamérica, incluido Perú, para el 30 de julio de 2026. En Estados Unidos y Canadá, el lanzamiento será el 31 de julio. Con el regreso de Tom Holland como protagonista y la participación de un elenco ampliado, ‘Spider-Man: Un nuevo día’ promete convertirse en uno de los estrenos más esperados del próximo año, marcando un nuevo capítulo en la historia del icónico superhéroe de Marvel.

Sony Pictures publicó este miércoles el primer tráiler oficial de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega en solitario del Hombre Araña protagonizada por Tom Holland.

El lanzamiento del tráiler estuvo acompañado de una estrategia promocional inédita en la que fanáticos de la franquicia de distintas partes del mundo fueron convocados para difundir fragmentos del adelanto en redes sociales antes de su publicación oficial.

El propio Holland explicó la iniciativa a través de su cuenta de Instagram. “Hemos tenido tanto amor y apoyo desde el primer día en que hicimos estas películas, y sin esa increíble comunidad no existiría Spider-Man”, señaló el actor.

“Para mostrarles nuestro agradecimiento, estamos haciendo algo que nunca antes se ha hecho. Sigan el camino mientras un nuevo día comienza en todo el mundo, y algunos de nuestros mejores fans van a ayudarnos a publicar fragmentos de nuestro nuevo avance”, añadió.

Entre los fragmentos difundidos previamente en redes sociales figuraban imágenes del Hombre Araña salvando a una persona mientras se desplaza entre edificios, en una recreación de la portada del cómic Amazing Fantasy #15 de 1962.

Fecha de estreno de “Spider-Man: Brand New Day”

La película llegará a los cines el 31 de julio de 2026 para el mercado global y el 30 de julio para América Latina.

Al concluir el rodaje en diciembre pasado, Cretton publicó una carta en redes sociales en la que elogió el trabajo de Holland.

“Estoy profundamente agradecido por las personas que caminaron conmigo a través de la película más grande y más gratificante en la que he participado”, escribió el cineasta.

En el mismo texto, destacó el “liderazgo amable y generoso dentro y fuera de la pantalla” del protagonista, así como su “ética de trabajo implacable” y sus “actuaciones sin miedo”.

¿De qué trata “Spider-Man: Brand New Day”?

El primer vistazo, que se dio a conocer el 18 de marzo, establece desde sus primeros segundos el peso emocional que atraviesa la historia.

Una voz en off del propio Peter Parker expone el dilema moral que lo persigue desde los eventos de Spider-Man: No Way Home. “Algo malo iba a pasar y la única forma de pararlo era hacer que todos se olvidaran de mí”, se escucha decir al personaje.

El adelanto deja en claro que ni su mejor amigo Ned Leeds —interpretado por Jacob Batalon— ni su novia MJ —Zendaya— conservan recuerdo alguno de Peter, aunque ambos mantienen entre sí una estrecha amistad.

En una escena de notable carga dramática, Peter observa desde la distancia a MJ junto a otro joven, acompañado de su propia voz en off: “A veces Spider-Man tiene que hacer la parte más difícil, incluso si rompe el corazón de Peter Parker”.

Al cierre de esa secuencia, MJ se refiere a él como “un amigable vecino”, en una clara referencia al apodo popular del superhéroe.

El tráiler también muestra a Peter visitando la tumba de su tía May Parker, fallecida en la entrega anterior, en una imagen que destaca el aislamiento y el duelo que definen este siguiente capítulo del Hombre Araña.

En el plano de la acción, el material promocional presenta enfrentamientos contra un nuevo enemigo cuyos poderes resultan invisibles a simple vista.

Paralelamente, Peter experimenta extrañas reacciones físicas vinculadas a sus habilidades: en una de las secuencias más llamativas, despierta dentro de un capullo tras desmayarse.

Para comprender qué le ocurre, acude al Dr. Bruce Banner —Mark Ruffalo—, también conocido como Hulk, quien le revela que su ADN está experimentando cambios y que dicha transformación podría resultar peligrosa. No obstante, esa misma mutación parece potenciar sus capacidades.

El elenco de Spider-Man: No Way Home se completa con Sadie Sink, Liza Colón-Zayas y Tramell Tillman en roles aún no revelados.

Se confirmó además la incorporación de Jon Bernthal como Frank Castle, alias The Punisher, y una transformación biológica en el personaje arácnido que redefinirá sus capacidades como superhéroe.

El primer vistazo arranca con una voz en off del propio Peter Parker que expone el dilema moral que lo persigue desde los eventos de Spider-Man: No Way Home.

“Algo malo iba a pasar y la única forma de pararlo era hacer que todos se olvidaran de mí”, se escucha decir al personaje, estableciendo desde los primeros segundos el peso emocional que atraviesa la historia.

Uno de los momentos más cargados del adelanto muestra a Peter observando desde la distancia a MJ (Zendaya), con quien no llega a reencontrarse de manera directa.

En una escena, mientras Peter la ve junto a otro chico, se escucha su voz en off: “A veces Spider-Man tiene que hacer la parte más difícil, incluso si rompe el corazón de Peter Parker”.

Al cierre del primer vistazo, MJ se refiere a él como “un amigable vecino”, en una clara referencia al apodo popular de Spider-Man.

Su mejor amigo Ned Leeds (Jacob Batalon) tampoco conserva ningún recuerdo de Peter, aunque el clip deja ver que tanto Ned como MJ mantienen entre sí una estrecha amistad.

El tráiler también incluye una escena en la que Peter visita la tumba de su tía May Parker, fallecida en la entrega anterior, en una imagen que expone el aislamiento y el duelo que atraviesan este nuevo capítulo del personaje.

En el plano de la acción, el material promocional presenta enfrentamientos contra un nuevo enemigo cuyos poderes resultan invisibles a simple vista, lo que lo convierte en un adversario especialmente difícil de combatir.

Paralelamente, el propio Peter experimenta una serie de extrañas reacciones físicas vinculadas a sus habilidades como Hombre Araña: en una de las secuencias más llamativas, despierta dentro de un capullo tras desmayarse.

Para comprender qué le ocurre, Peter acude al Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo), también conocido como Hulk, quien le revela que su ADN está experimentando cambios y que dicha transformación podría resultar peligrosa.

Lejos de ser únicamente una amenaza, esa mutación parece también potenciar sus capacidades, ya que el avance muestra a Peter incrementando la fuerza de sus poderes gracias a los cambios en su ADN de arácnido.

Brand New Day está dirigida por Destin Daniel Cretton y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers. Junto a Holland, Zendaya y Batalon, el elenco incluye a Sadie Sink, Liza Colón-Zayas, Tramell Tillman y ahora Jon Bernthal, cuya aparición como The Punisher es uno de los anuncios más esperados por los seguidores del universo Marvel. La película llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

La campaña de “Spider-Man: Brand New Day” liderada por Tom Holland

Antes de la publicación del adelanto completo, Sony Pictures y Tom Holland pusieron en marcha una estrategia de lanzamiento sin precedentes en la que los propios seguidores de la franquicia se convirtieron en protagonistas de la promoción.

A través de su cuenta de Instagram, el artista agradeció el respaldo del público y explicó la iniciativa. “Hemos tenido tanto amor y apoyo desde el primer día en que hicimos estas películas, y sin esa increíble comunidad no existiría Spider-Man”, señaló.

“Para mostrarles nuestro agradecimiento, estamos haciendo algo que nunca antes se ha hecho. Sigan el camino mientras un nuevo día comienza en todo el mundo, y algunos de nuestros mejores fans van a ayudarnos a publicar fragmentos de nuestro nuevo avance”, añadió.

Entre los fragmentos difundidos previamente en redes sociales figuraban imágenes del Hombre Araña salvando a una persona mientras se desplaza entre edificios, en una recreación de la portada del cómic Amazing Fantasy #15 de 1962.

El influencer peruano Cliver Huaman Sanchez, conocido como Pol Deportes, fue el primero en revelar ese metraje.

Al concluir el rodaje en diciembre pasado, el director Destin Daniel Cretton también publicó una carta en redes sociales en la que elogió el trabajo de Holland.

“Estoy profundamente agradecido por las personas que caminaron conmigo a través de la película más grande y más gratificante en la que he participado”, escribió el cineasta, en palabras recogidas por Variety.

Y destacó el “liderazgo amable y generoso dentro y fuera de la pantalla” del protagonista, así como su “ética de trabajo implacable” y sus “actuaciones sin miedo”.

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 30 de julio para América Latina.

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day concluyó el pasado diciembre y son muchas las expectativas ante nueva entrega del universo Marvel, que tiene previsto su estreno el próximo julio. Tanto la actriz Zendaya como el actor Tom Holland han ofrecido declaraciones en los últimos meses donde destacan la originalidad de la película y anticipan un enfoque inédito para sus personajes, aportando detalles sobre el desarrollo del proyecto y el impacto que tendrá en la franquicia.

Zendaya ha expresado su entusiasmo y ha valorado positivamente el trabajo de Holland, mientras que el propio actor ha remarcado que no se trata simplemente de una continuación directa, sino del inicio de un nuevo capítulo para Spider-Man.

La película Spider-Man: Brand New Day supondrá un giro en la caracterización del personaje de Peter Parker, que regresa a la pantalla cinco años después de Spider-Man: No Way Home. El vestuario del protagonista mostrará un homenaje directo a los trajes históricos de las versiones interpretadas por Andrew Garfield y Tobey Maguire, prescindiendo de la tecnología avanzada habitual de Stark. Según ambos intérpretes, los aficionados no se sentirán decepcionados gracias a la renovación estética y narrativa planteada para esta entrega.

Un nuevo comienzo para Spider-Man

El argumento de esta nueva película se mantiene bajo reserva, aunque Holland ha sostenido que el film ofrece un “renacimiento” y no corresponde, en sus palabras, “a una cuarta película”, sino al inicio de una etapa inédita.

Zendaya, en la alfombra roja de El Drama (película que se encuentra promocionando y que protagoniza junto a Robert Pattinson), ha manifestado que se siente “muy emocionada” con el proyecto y ha definido el resultado como “realmente maravilloso”. En sus declaraciones, la actriz ha calificado a Tom Holland como “muy talentoso” y “dedicado”, insistiendo en que “la gente no se sentirá decepcionada”.

La intérprete volverá a interpretar a MJ y Tom Holland retomará su papel como Peter Parker bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, con un guion a cargo de Chris McKenna y Erik Sommers. En el reparto también figuran Jon Bernthal, Sadie Sink y Liza Colón-Zayas.

El largometraje incorporará tanto a actores ya presentes en anteriores entregas del Universo Cinematográfico Marvel (como Jon Bernthal), así como nuevos nombres, entre ellos la actriz Sadie Sink, conocida por la serie Stranger Things. Otro detalle confirmado por Holland en sus declaraciones a es que el argumento reflejará los efectos que ha tenido en Peter Parker la pérdida de la tía May y la distancia respecto a MJ y Ned Leeds.

Novedades que no decepcionarán

Zendaya, que actualmente está promocionando El drama y dentro de poco hará lo propio con la nueva temporada de Euphoria, ha mostrado públicamente su respaldo a Tom Holland en la nueva entrega de Spider-Man. La actriz ha insistido en el compromiso y dedicación del actor británico y ha añadido: “Tom es muy talentoso y es genial. Se preocupa muchísimo. Creo que la gente no se sentirá decepcionada”.

Otra de las novedades destacadas por Tom Holland en los últimos meses radica en el propio diseño del vestuario, que ha descrito como mucho más flexible y cómodo que en entregas anteriores. Este planteamiento permitirá explorar facetas inéditas del superhéroe y aporta una diferenciación visual respecto a películas previas: “Estoy absolutamente encantado con cómo se ve en cámara”, ha declarado. El actor también ha señalado que el personaje, tras el final de No Way Home, se encuentra en un terreno emocional distinto, marcado por la soledad y las pérdidas recientes. Este contexto, sostiene, define la ruptura de la saga con la etapa previa del MCU y sienta las bases para el “nuevo comienzo” del héroe.

PlayStation anunció una nueva lista de juegos que se incorporan al catálogo para suscriptores de PlayStation Plus Extra y Premium.

Entre los títulos más destacados figuran Marvel’s Spider-Man 2, Test Drive Unlimited Solar Crown y Neva. Además, quienes cuenten con PlayStation Plus Premium podrán acceder a Disney Pixar Wall-E.

Qué juegos llegan a PlayStation Plus y Extra

La lista de juegos que llegan a PlayStation Plus y Extra es la siguiente:

• Marvel’s Spider-Man 2 para PS5.

Los jugadores podrán alternar entre Peter Parker y Miles Morales en una nueva entrega de la reconocida saga de acción ambientada en la Nueva York de Marvel.

Con las nuevas habilidades de telaraña, es posible desplazarse por la ciudad y experimentar historias distintas según el personaje elegido.

• Test Drive Unlimited Solar Crown en PS5.

Los usuarios pueden adquirir vehículos icónicos de más de 30 fabricantes, incluyendo Ferrari, Lamborghini, Porsche, Bugatti, Koenigsegg y Aston Martin, desde modelos clásicos de los años 60 hasta hipercoches y todoterrenos modernos.

• Neva, disponible en PS5 y PS4.

Es una aventura de acción desarrollada por el equipo responsable de Gris. El juego narra la travesía de Alba, una joven cuya vida se cruza con la de una lobata tras un evento traumático.

Ambas deben afrontar juntas un mundo en decadencia, enfrentando peligros crecientes y evolucionando en su relación.

• Season: A Letter to the Future para PS5 y PS4.

Los jugadores exploran un mundo en tercera persona a través de un viaje en bicicleta antes de que un cataclismo desconocido lo transforme todo. Durante el recorrido, es posible coleccionar recuerdos, grabar sonidos, arte y narraciones, así como descubrir la historia, cultura y ecología del entorno mediante herramientas que permiten desvelar diferentes capas de información.

• Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin para PS4.

El jugador asume el papel del nieto de Red, un legendario Rider, y junto a Ena, una joven wyveriana, debe proteger un huevo de Rathalos que podría desatar el caos si despiertan sus poderes destructivos.

• Monster Hunter Stories en PS4

Reinventa el universo Monster Hunter con un enfoque en la crianza en lugar de la caza de monstruos. Se encarna a un Monster Rider que debe formar lazos duraderos con criaturas conocidas como Monsties.

• Venba para PS5.

Es una experiencia narrativa centrada en la cocina, donde los jugadores asumen el rol de una madre india que emigra a Canadá en los años 80. El reto consiste en recuperar recetas familiares perdidas y cocinar platos tradicionales como medio de conexión con sus raíces, mientras se exploran temas de identidad, familia y adaptación cultural a través de diálogos ramificados y desafíos cotidianos.

• Echoes of the End: Enhanced Edition para PS5.

Los jugadores controlan a Ryn, un vestigio con poderes mágicos, que debe rescatar a su hermano de un imperio opresor y proteger su tierra natal. Acompañada por Abram, un erudito marcado por su pasado, Ryn afronta un viaje repleto de secretos y desafíos en un mundo inspirado en los paisajes de Islandia, con entornos que fusionan magia y tecnología antigua.

• Rugby 25, disponible en PS5 y PS4.

Ofrece una experiencia inmersiva que abarca desde partidos locales hasta campeonatos internacionales. Cada aspecto del juego, desde los pases hasta los ensayos, ha sido diseñado para reflejar la esencia real del rugby.

Disney Pixar Wall-E llega a PlayStation Plus Premium

Publicado originalmente paraPlayStation 2 y basado en la película animada de 2008 de Pixar Animation Studios, Wall-E narra la historia de un pequeño robot dotado de conciencia programado para limpiar la ingente cantidad de residuos acumulados en la Tierra.

En el año 2700, la humanidad ha dejado millones de recolectores de basura con el objetivo de restaurar la habitabilidad del planeta, pero solo WALL-E continúa activo, cumpliendo su labor mientras colecciona objetos curiosos.

El jugador controla a WALL-E en un mundo cubierto de desechos y emprende una travesía interplanetaria. Además de resolver puzles durante la aventura principal, el juego ofrece minijuegos de carreras espaciales contrarreloj y batallas multijugador para hasta cuatro participantes.

Origen de Spider-Noir en los cómics y el universo Marvel Noir

Spider-Noir surgió en los cómics en 2008 como una versión alternativa de Spider-Man, ambientada en la turbulenta Nueva York de 1933, durante la Gran Depresión. En su origen, el personaje es Peter Parker, un joven fotógrafo del Daily Bugle que vive con su tía May, una activista social.

Durante una investigación criminal, Peter es mordido por una araña mística que le otorga poderes arácnidos: fuerza, agilidad, sentido arácnido y la capacidad de trepar por las paredes. A raíz del asesinato de su tío Ben a manos del Duende, un mafioso en este universo, Parker asume métodos más contundentes y se convierte en un héroe endurecido por la violencia de su entorno.

La acción se desarrolla en el llamado universo Marvel Noir, caracterizado por su tono sombrío y una atmósfera reminiscentes del cine negro, diferenciando de manera clara esta versión de la imagen tradicional del superhéroe.

Estreno de la serie en Prime Video y la llegada de Nicolas Cage

La nueva serie Spider-Noir, inspirada en esos cómics, marca la primera aparición de Nicolas Cage como Spider-Man en imagen real, tras haber dado voz al personaje en la película animada de 2018. A diferencia de aquella versión, la producción de Prime Video no está conectada con el filme de animación, y traslada la historia al formato de acción real.

Variety informa que la serie permitirá verla tanto en blanco y negro como en color, homenajeando así al cine clásico de los años 40. Este enfoque visual, junto con una ambientación de época, genera una experiencia distintiva que atraerá tanto a los seguidores del género como a quienes buscan interpretaciones originales de Spider-Man.

El reparto principal incluye a Lamorne Morris, Brendan Gleeson y Abraham Popoola, quienes acompañan a Cage bajo la dirección de Bradbeer. El guion está a cargo de Oren Uziel y Steve Lightfoot como showrunners, y la realización es avalada por productores como Phil Lord y Chris Miller. La producción está desarrollada para emisión global exclusiva en MGM+ y Prime Video.

Ben Reilly: el nuevo alter ego de Spider-Noir en televisión

Una de las novedades más destacadas es el cambio de identidad del protagonista. Mientras que en los cómics este Spider-Man era Peter Parker, en la serie el superhéroe adoptará el nombre de Ben Reilly. Este personaje, presentado en los cómics de Marvel como el clon de Parker conocido como Scarlet Spider, asume en la serie el rol de “The Spider”, un guiño a héroes clásicos del pulp como The Shadow y The Spirit.

El showrunner Oren Uziel explicó que la elección de Ben Reilly responde a la necesidad de plasmar una narrativa noir, donde el optimismo juvenil es reemplazado por la visión desencantada y pesimista de un protagonista adulto. Según Chris Miller, productor: “Este personaje es muy diferente del Peter Parker de las películas. Es mayor y está hastiado, y no tiene miedo de golpear a un tipo en la cara estando borracho”. Phil Lord, también productor, comentó que el personaje “ya tuvo su desilusión en Chinatown hace años”.

La serie mantendrá el misterio sobre el origen del nombre Ben Reilly y su relación con la trama, un enigma que sus creadores prefieren no explicar hasta que los episodios se estrenen. Miller afirmó: “El motivo de su nombre Ben Reilly ya está explicado. Así que lo dejaremos ahí”.

Estética, tono noir y diferencias con el Spider-Man clásico

La estética de Spider-Noir se diferencia por completo del Spider-Man tradicional. El protagonista viste un sombrero característico y una gabardina, desplazándose como detective privado por las calles lluviosas y sombrías de la Nueva York de los años 30. La serie emplea una realización en blanco y negro, aunque permite la opción del color, reforzando la atmósfera nostálgica y pesimista.

En palabras de Nicolas Cage, su interpretación del personaje combina el carisma del cine negro y el humor animado: “Para mí, este personaje era 70% Humphrey Bogart y 30% Bugs Bunny. Básicamente, era Mel Blanc interpretando a Bogart, con ese sarcástico sentido del humor”. Esto aporta un tono desengañado y particular al nuevo Spider-Noir.

La influencia de figuras como The Shadow, The Spirit y el juego entre ironía y melancolía son centrales en el enfoque visual y narrativo. Chris Miller insistió en que se trata de una versión inédita del superhéroe: no veremos al joven optimista, sino a un adulto marcado por la adversidad.

El lanzamiento de la serie en blanco y negro es un tributo al cine clásico e invita a las nuevas generaciones a explorar y valorar el arte del género negro a través de una propuesta que aúna nostalgia e innovación.

Epic Games lanzó una serie de descuentos por tiempo limitado, ofreciendo a los jugadores títulos como Marvel’s Spider-Man: Miles Morales con un 60% de descuento, Assassin’s Creed Shadows con un 50% y Football Manager 26 con un 33%.

Las promociones estarán vigentes hasta finales de febrero de 2026 en la plataforma digital de Epic Games.

Qué videojuegos están en descuento

Algunos de los videojuegos en descuento son:

• Football Manager 26.

La saga de simulación incorpora este año una experiencia de día de partido más realista, equipos de la Premier League con licencia oficial, ligas femeninas y una interfaz renovada.

• Marvel’s Spider-Man: Miles Morales.

La acción navideña continúa en Nueva York, donde Miles protege la ciudad mientras Peter Parker se toma un descanso.

• Assassin’s Creed Shadows.

Ambientado en Japón, narra la historia entrelazada de Naoe, quien busca vengar a su padre, y Yasuke, un samurái con pasado como esclavo. Destaca la recreación de monumentos como Kiyomizu-dera y el castillo de Himeji, así como las estaciones del año.

• God of War Ragnarök.

Kratos y Atreus regresan a un Midgard helado, enfrentándose a dioses y criaturas nórdicas en plena llegada del Fimbulvetr.

• Black Myth: Wukong.

Inspirado en Viaje al Oeste, permite controlar al Predestinado, un mono armado con bastón, enfrentando a dioses y jefes en un RPG de acción con mecánicas tipo Souls.

• Stellar Blade.

EVE es enviada desde The Colony para recuperar la Tierra, luchando contra los Naytibas y desvelando secretos del pasado en combates intensos.

• Herdling.

Guía a una manada de Calicornios por montañas llenas de desafíos en la más reciente propuesta de Okomotive.

• Gloomy Eyes.

En una aventura autocooperativa, controlas a Gloomy y Nena para devolver la luz y resolver el conflicto entre vivos y no-muertos, con estética inspirada en Tim Burton.

• Viewfinder.

Resuelve puzles usando una cámara instantánea que transforma las fotos en escenarios tridimensionales.

• Biped 2.

Explora un planeta desconocido en modo cooperativo, controlando robots que deben colaborar para superar retos.

• Eriksholm: The Stolen Dream.

Juego de sigilo con vista isométrica donde Hanna busca a su hermano desaparecido en una ciudad inspirada en la Escandinavia de 1900.

• Technotopia.

Construye la ciudad ideal combinando cartas, elementos urbanos y gestionando las demandas de distintas facciones.

• Alba: A Wildlife Adventure.

Acompaña a Alba en una isla española para salvar su paisaje natural, en una historia sobre conservación y comunidad.

Cómo descargar estos videojuegos en descuento

Para aprovechar los descuentos en videojuegos de Epic Games, accede a la tienda digital desde tu computadora o dispositivo móvil e inicia sesión con tu cuenta. Utiliza la barra de búsqueda para localizar títulos como Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, Assassin’s Creed Shadows o Football Manager 26.

Selecciona el juego deseado, verifica el porcentaje de descuento y selecciona la opción de compra. El pago puede realizarse con tarjeta, PayPal u otros métodos habilitados. Tras completar la transacción, el título aparecerá en tu biblioteca.

Epic Games estrena función en Android

Epic Games presentó a nivel global una aplicación móvil homónima disponible en la Play Store para Android.

Aunque no permite jugar títulos como Fortnite, la app ofrece funciones para comunicarte con otros usuarios, proteger tu cuenta y gestionar el acceso a tus videojuegos de la compañía.

Entre sus principales novedades destaca el chat de texto multiplataforma, que facilita enviar mensajes directos y crear grupos de amigos, independientemente del dispositivo utilizado.

Otra función es el Epic Authenticator, que brinda una capa extra de seguridad a la cuenta. Al activar la autenticación en dos pasos (2FA) desde el teléfono, se dificulta el acceso no autorizado, ya que para iniciar sesión se requiere un código temporal además de la contraseña. Esto resulta útil para proteger compras, datos personales y avances en los juegos.

Así puedes coordinar partidas, organizar torneos o conversar con otros jugadores desde móvil, tablet o PC. La app está disponible en iPhone y Android. No debe confundirse con Epic Games Store, que permite comprar o descargar juegos solo desde el sitio oficial.

El cierre de Stranger Things en su quinta temporada dejó atrás la etapa de Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair.

Poco después de despedirse de la serie de Netflix, el actor expresó su entusiasmo por una nueva fase en su carrera y expresó públicamente su mayor aspiración: interpretar a Miles Morales en una futura producción de Spider-Man.

Durante la presentación de la película animada La cabra que cambió el juego: Goat, McLaughlin compartió con el público y los medios su deseo de encarnar al joven héroe. “Me encantaría interpretar a Miles”, dijo, según recogió Variety.

Nacido en el Bronx, el artista de 24 años explicó la importancia que tiene el personaje en su vida. “Creo que Miles representa algo más grande que yo mismo; representa algo más grande que la mayoría de las personas”, reflexionó.

Además, destacó la relación personal que siente por sus raíces neoyorquinas y el universo del Spider-Verse. “Viendo la historia del Spider-Verse, siento que está realmente, realmente conectada y creo que mucha gente entiende lo que eso significa”.

La expectativa creció entre sus seguidores tras ver los videos que Caleb McLaughlin publicó en redes sociales, donde realiza ejercicios de gimnasia.

Muchos interpretaron estos entrenamientos como una posible preparación para asumir el papel de Miles.

Hasta el momento, no existe confirmación oficial de su participación en la franquicia.

En las películas animadas, Shameik Moore ha dado voz a Miles Morales, mientras Hailee Steinfeld interpretó a Gwen Stacy.

El estreno de la última entrega de Spider-Verse está anunciado para junio de 2027.

A propósito de su salida de Stranger Things, McLaughlin contó que siente un profundo agradecimiento por lo vivido.

“Es una bendición. Mirando atrás, estoy realmente agradecido por todo lo que viví, por la gente que conocí y por todos los amigos que tengo. Estoy muy agradecido. Creo que la vida después del show es un nuevo capítulo y estoy feliz de comenzarlo con Goat”, compartió en referencia a su más reciente proyecto.

Cabe destacar que otra de las estrellas de la exitosa serie, Sadie Sink, fue confirmada como parte del elenco del próximo film Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega de la franquicia de Marvel Studios protagonizada por Tom Holland y que se lanzará en julio de 2026.

A poco de cumplir los 30 años, Holland retomó su icónico papel del Hombre Araña en una historia que explorará al personaje en una etapa más adulta, tal como se tanteó en el final de Spider-Man: sin camino a casa (2021).

Por el momento, se desconoce cuál es rol de Sink, pero los rumores apuntan a que podría tratarse de una joven Jean Grey o, incluso, Gwen Stacy, uno de los intereses románticos de Peter Parker que hasta ahora no ha aparecido en el UCM.

¿Qué opinó Caleb McLaughlin sobre el final de “Stranger Things”?

Caleb McLaughlin visitó The View y abordó uno de los interrogantes más comentados entre quienes siguen la serie: el destino de Eleven, personaje de Millie Bobby Brown en el cierre de Stranger Things.

En la última temporada, Eleven parece sacrificarse para salvar a sus amigos, incluido Lucas Sinclair. Al preguntarle sobre su opinión, afirmó: “Creo que ella se fue”.

El público reaccionó rápidamente, y el actor reforzó su punto. “Creo que, descansa en paz, Eleven”, sostuvo.n La conductora Alyssa Farah Griffin le recordó que su colega, Sadie Sink, también piensa que Eleven murió.

“Tu compañera parece pensar que está muerta. ¿Tú qué opinas? No me rompas el corazón”, le dijo.

McLaughlin explicó que, aunque en su opinión como actor la historia de Eleven terminó, su personaje Lucas Sinclair mantiene la esperanza de que siga viva. “Creo que Lucas piensa que ella está viva”, expresó.

A pesar de la atmósfera esperanzadora en los momentos finales, sostuvo que para él la despedida de Eleven es definitiva.

“Lo sentí así. Pero como actor, para mí, no, ella se fue. No regresaré. La quinta temporada fue todo”, aseguró.

El regreso de Tobey Maguire en Spider-Man: No Way Home en 2021 evidenció el fuerte vínculo que existe entre el público y la versión original de Spider-Man.

Su aparición, acompañada por los personajes Duende Verde y Otto Octavius, volvió a poner en primer plano el interés por el universo construido entre 2002 y 2007.

Sam Raimi dirigió la trilogía original y probó que las adaptaciones de cómics podían alcanzar tanto prestigio crítico como éxito comercial.

Sin embargo, la cuarta película planeada no llegó a realizarse.

En 2010, diferencias creativas y desacuerdos sobre la selección de villanos, como el Buitre, pusieron fin al proyecto y dejaron la historia de Peter Parker interpretado por Maguire sin un cierre formal.

Durante una entrevista reciente con la Associated Press, Raimi recordó el impacto que tuvo la trilogía y expresó su intención de regresar a ese universo.

Según sus palabras, el público “amó” a Maguire en el papel de Peter Parker y recibió con entusiasmo la reaparición de los antagonistas clásicos.

Para Raimi, “los chicos querrían volver a verlo”, aunque reconoce que el enfoque actual de Marvel, centrado en un Spider-Man que forma parte de los Vengadores, dificulta la realización de una nueva película independiente bajo su dirección.

“No creo que tenga sentido ahora interrumpir el camino exitoso que están siguiendo solo para que yo pueda hacer otra película de Spider-Man, pero me encantaría. El día podría llegar y me encantaría hacerlo”, dijo.

La trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi se convirtió en un referente para el género y colocó a Maguire en un lugar destacado entre los protagonistas de películas de superhéroes.

Su interpretación y la presencia de los villanos establecieron un estándar para las producciones de este tipo en la década del 2000.

La cancelación de la cuarta entrega dejó pendiente el desenlace de esa versión del personaje.

La aparición de Tobey Maguire en Spider-Man: No Way Home se convirtió en un fenómeno cultural que apeló a la nostalgia y mostró que distintas versiones del superhéroe pueden convivir en la pantalla.

El éxito de la película, con una recaudación cercana a los USD 1.900 millones, sirvió como muestra de que la presencia de Maguire y los elementos originales siguen atrayendo a la audiencia y ofrecen un valor distinto respecto a las producciones más recientes.

En el plano comercial, Sony buscó en los últimos años expandir el universo de Spider-Man con películas centradas en los villanos, pero estos intentos no lograron alcanzar los resultados de la saga principal.

Las cifras de asistencia y la recepción de la crítica no respondieron a las expectativas, lo que llevó a revisar la estrategia de la compañía.

Ante este panorama, la posibilidad de retomar la línea original de películas aparece como una alternativa atractiva tanto para los estudios como para quienes siguen la franquicia.

El vínculo profesional entre Sam Raimi y Marvel Studios se fortaleció gracias a su trabajo en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura en 2022.

Su regreso al estudio y las conversaciones actuales para una posible tercera película con el personaje de Doctor Strange han facilitado el acercamiento con la productora de Kevin Feige.

Esta relación refuerza la posibilidad de que Sony y Disney encuentren un terreno común para impulsar una cuarta película de Spider-Man bajo la visión de Raimi.

Mientras tanto, Marvel y Sony avanzan con nuevos estrenos. El próximo lanzamiento, Spider-Man: Brand New Day, se encuentra programado para el 31 de julio y se perfila como el siguiente gran lanzamiento del héroe arácnido.

Sin embargo, el deseo de ver a Raimi y Maguire juntos en una nueva producción sigue estando muy presente en el entorno de la industria y entre los seguidores de la saga.

En declaraciones recogidas por AlfaBeta, Raimi señaló que no tiene intención de retomar la franquicia junto a Maguire, despejando los rumores sobre una posible cuarta película con el elenco original.

Un legado para nuevas generaciones

Raimi explicó que la decisión responde a motivos personales y profesionales. Manifestó su aprecio por la franquicia y subrayó la importancia de dejar el legado del personaje en manos de nuevas generaciones de actores.

“El gran personaje de Stan Lee fue creado por él, pero tanta gente contribuyó, tantos artistas, que por un breve periodo me dieron la oportunidad de continuar después de 40 años de cómics. Y luego, después de mis tres películas, le pasé el testigo a otra persona. Y creo que deben seguir con la historia y el público que ahora sigue a su creador”, afirmó Raimi según AlfaBeta.

El director señaló que, actualmente, la franquicia cuenta con un nuevo actor y consideró que no corresponde regresar a la versión previa. Desde su perspectiva, la narrativa debe avanzar de la mano de quienes hoy la encabezan.

Tanto Tobey Maguire como Kirsten Dunst quedaron al margen de la saga tras la llegada de las versiones interpretadas por Andrew Garfield y Tom Holland.

El proyecto cancelado y el reinicio de la franquicia

Los planes originales de Raimi para una cuarta entrega contemplaban la inclusión de villanos clásicos como El Buitre y Misterio. Sin embargo, la producción se canceló debido a diferencias creativas y retrasos. Finalmente, Sony Pictures optó por reiniciar la franquicia con otros protagonistas, cerrando así la etapa dirigida por Raimi.

El reinicio impulsado por Sony y Marvel Studios permitió nuevas interpretaciones del superhéroe. La incorporación de Tom Holland ofreció una versión renovada de Spider-Man en el universo Marvel actual.

En este contexto, Raimi reconoció, de acuerdo con AlfaBeta, que su ciclo al frente de la saga concluyó y resulta natural ceder el espacio a quienes mantienen viva la historia.

Un universo arácnido en expansión

Aunque Raimi descartó dirigir una eventual Spider-Man 4 con el elenco original, el universo del personaje continúa expandiéndose. El cineasta subrayó que, con la “saga del Multiverso” y las nuevas adaptaciones, existe la posibilidad de que diferentes versiones de Peter Parker aparezcan en futuras producciones.

Con Marvel Studios profundizando en el multiverso y la franquicia explorando diferentes rostros del superhéroe, la opción de ver tanto figuras reconocidas como nuevas encarnaciones sigue vigente. Así, Spider-Man continúa reinventándose y cautivando a la audiencia a nivel mundial.

El impacto de la trilogía original y el futuro de Spider-Man

La trilogía dirigida por Raimi consolidó el género de superhéroes en la gran pantalla, sentando las bases para el desarrollo de sagas posteriores en el universo Marvel.

La interpretación de Tobey Maguire fue ampliamente valorada por su enfoque humano y vulnerable del personaje, lo que permitió que el público se identificara con Peter Parker más allá de sus poderes. El estilo visual, la banda sonora y la construcción de los villanos dejaron una huella indeleble en la industria cinematográfica.

Actualmente, tanto Sony como Marvel Studios apuestan por la innovación y la diversidad en sus producciones. La exploración de líneas temporales paralelas y universos alternativos abrió la puerta a apariciones sorpresa y colaboraciones inesperadas, como se vio en títulos recientes.

Esta estrategia mantiene vigente el interés por el personaje y amplía su alcance a nuevas generaciones, asegurando que el legado de Spider-Man permanezca como un referente en la cultura popular.

El auge del cine de superhéroes alcanzó un punto máximo en 2019, impulsado por el éxito de Avengers: Endgame y la expansión del universo cinematográfico de Marvel. Estas superproducciones atrajeron a millones de espectadores a las salas y consolidaron la presencia global del género.

El modelo dominante apostaba por grandes presupuestos y rodajes en estudio ante croma verde, con digitalización de escenarios, lo que representó un cambio respecto al enfoque tradicional del séptimo arte.

En medio de este panorama, surgieron voces críticas dentro de la industria. Martin Scorsese, reconocido director y ganador del Oscar, se convirtió en uno de los opositores más destacados, según Fotogramas. Su postura impulsó uno de los debates más intensos del año dentro del sector, al cuestionar abiertamente qué debe considerarse realmente cine frente al llamado cine comercial.

Scorsese fue directo en sus declaraciones a la revista Empire. “No las veo. Lo intenté, ¿sabes? Pero eso no es cine... Son parques temáticos”, sostuvo el director, de acuerdo con Fotogramas.

Explicó que, aunque reconoce el talento de los actores de estas producciones, percibe este tipo de películas como un entretenimiento mecánico, distante de la transmisión de experiencias emocionales y psicológicas que, a su juicio, define al cine.

Estas reflexiones estaban destinadas especialmente a los grandes estrenos de Marvel, cuya fórmula orientada al espectáculo contrasta con el cine clásico defendido por el realizador.

Un debate global

La repercusión de sus dichos fue inmediata y trascendió fronteras. El debate se intensificó en redes sociales y publicaciones especializadas, donde tanto partidarios como detractores del género discutieron los argumentos de Scorsese.

En respuesta, el director decidió precisar su postura a través de un artículo publicado en The New York Times. “Algunas personas han considerado insultante la última parte de mi respuesta o la ven como la prueba de mi odio hacia Marvel”, escribió, según Fotogramas.

En ese sentido, aclaró que sus críticas no eran personales hacia ningún trabajador del sector, sino un reflejo de sus preferencias y de su visión artística. “En muchas de las películas de franquicias trabajan personas con talento y maestría considerable. Se ve en la pantalla. El hecho de que los filmes como tal no me interesen es un asunto de gusto y carácter personal”, argumentó.

El distanciamiento de Scorsese con el cine de superhéroes está vinculado a su formación y sensibilidad. “Sé que, si fuese más joven, podría haber estado emocionado por estas producciones y quizás hasta hubiera querido hacer una. Pero crecí en el momento en el que crecí y desarrollé un sentido de las películas que está tan lejos del universo Marvel como la Tierra lo está de Alfa Centauri”, expresó en ese mismo texto, citado por Fotogramas.

Una excepción: el “Spider-Man” de Sam Raimi

No obstante, existe una excepción relevante en el discurso del director. En 2003, durante una entrevista recogida por Fotogramas, Scorsese admitió su aprecio por una obra concreta: “Me gusta mucho la película ‘Spider-Man’, de Sam Raimi, y estoy muy contento de que haya sido un gran éxito”.

Este reconocimiento resulta singular porque nunca expresó elogios similares hacia otras superproducciones del género, como Batman o Los Vengadores. Para Scorsese, la película dirigida por Raimi reunía elementos que la acercaban a la esencia del cine, como la capacidad de conectar verdaderamente con el público.

Pese a ese respaldo aislado, Scorsese mantuvo su escepticismo hacia el modelo imperante en la industria. A su juicio, las grandes productoras suelen priorizar la rentabilidad por encima de la creatividad, situación evidente en el caso de Spider-Man por el volumen de recursos destinados a su producción.

El director considera que la necesidad de recuperar inversiones millonarias transforma a los estudios en empresas donde la meta principal es el beneficio económico, lo que influye directamente en el carácter artístico de las películas.

La visión de Scorsese continúa generando reacciones y reflexiones entre profesionales y especialistas del sector. Su defensa de un cine enfocado en la experiencia humana y su crítica al predominio comercial siguen vigentes, como subraya Fotogramas.

Actualmente, el diálogo entre arte y negocio sigue siendo motivo de controversias y divisiones en la industria cinematográfica internacional.

La muerte de Alexis Ortega -actor de doblaje recordado por interpretar al Spider-Man de Tom Holland en español- conmocionó a los admiradores del doblaje y fanáticos de las películas de Marvel.

Hasta el momento, los familiares del artista mexicano no se han pronunciado al respecto, por lo que se desconocen las causas del deceso.

No obstante, Irene Larios -esposa del fallecido intérprete- publicó un mensaje en sus redes sociales que algunos internautas relacionaron con el fallecimiento de Ortega.

“A veces llamamos ‘escuchar música’, a lo que en realidad es escuchar recuerdos”, escribió en sus historias de Instagram.

Larios no mencionó nada al respecto, pero acompañó sus palabras con una canción.

¿Quién es la esposa de Alexis Ortega?

De acuerdo con la información disponible en redes sociales, el actor de doblaje se casó con Irene Larios en marzo de 2022. La fiesta se llevó a cabo en una zona al aire libre, ubicada en Valle de Bravo, Estado de México.

Irene Larios es una psicóloga clínica y creadora de contenido mexicana. Tiene una cuenta en Instagram, donde suele hablar sobre problemas psicológicos, esto además de una clínica donde ofrece sus servicios profesionales.

Esta fue la última publicación de Ortega en redes

Fue el 7 de noviembre de 2025 cuando el actor de doblaje realizó su última publicación fija en Instagram. En esta, compartió una selfie que se tomó con su mascota, un perro pastor alemán, y la acompañó con la siguiente frase: “My dog (mi perro)”.

Tras darse a conocer su lamentable fallecimiento, varios admiradores inundaron la sección de comentarios con palabras en su memoria. Mientras algunos recordaron los proyectos en los que participó, otros consideraron que no recibió el reconocimiento que se merecía cuando estaba vivo.

• “Te vamos a extrañar, Spider-Man.”
• “Vuela alto querido Tadashi.”
• “No me quiero ir señor Stark.”
• “Muy triste que ahora que partió si van a valorar lo que hizo con Spider-Man... vuela alto bro, ojalá nunca hubieras dejado de darle voz al personaje.”

¿Quién fue Alexis Ortega?

Su trayectoria abarcó ámbitos que trascendieron su participación en Marvel, consolidándose como una figura relevante dentro del doblaje y la actuación.

Realizó su formación artística en el Conservatorio Rose Bruford de Londres, lo cual le permitió adquirir una base técnica que facilitó su incursión en distintos formatos interpretativos.

Dentro de su experiencia profesional, destacó su intervención en la producción de Netflix titulada Luis Miguel: La Serie, donde interpretó a Jorge “El Burro” Van Rankin. Además, su versatilidad se evidenció a través de su trabajo en el doblaje de largometrajes como Cars 3, Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

Alexis Ortega, actor mexicano de doblaje que interpretó al Spider-Man de Tom Holland en español, murió a los 38 años de edad.

La noticia fue confirmada por páginas especializadas en doblaje. Hasta el momento, sus seres queridos no se han pronunciado al respecto y se desconocen las causas del deceso.

Esta fue su última publicación en Instagram

La noticia retumbó en redes sociales y conmocionó a los admiradores del doblaje. Incluso, varios inundaron la última publicación del artista con mensajes de cariño y agradecimiento por los corazones que tocó con su trabajo.

• “Te vamos a extrañar, Spider-Man.”
• “Vuela alto querido Tadashi.”
• “No me quiero ir señor Stark.”
• “Muy triste que ahora que partió si van a “valorar” lo que hizo con Spider-Man... vuela alto bro, ojala nunca hubieras dejado de darle voz al personaje."

Y es que no solo dobló a Tom Holland en sus apariciones como Spider-Man, también interpretó a “Tadashi Hamada” en la película animada Grandes Héroes y colaboró en el doblaje de cintas como Cars 3, Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

El último posteo del artista data del 7 de noviembre de 2025. Se trata de una selfie donde aparece acostado en un sofá junto a su mascota, un perro pastor alemán.

“My dog (mi perro)”, se lee.

¿Qué pasará con el doblaje en español de Spider-Man 4?

El estreno de la cuarta cinta protagonizada por Tom Holland está programado para el 31 de julio de 2026, por lo que probablemente se encuentra en edición.

Se desconoce si Alexis Ortega logró concluir el doblaje de la cinta, pues hasta el momento ni su representante ni Marvel se han pronunciado al respecto.

Esa podría ser la última película en donde el actor mexicano prestó su voz para interpretar al famoso superhéroe, ya que no se sabe en qué otros proyectos estaba trabajando al momento de su deceso.

¿Quién fue Alexis Ortega?

Su trayectoria se extiende más allá de Marvel, pues se consolidó como una figura relevante en el mundo del doblaje y la actuación.

Recibió su formación artística en el Conservatorio Rose Bruford de Londres, lo que le proporcionó una sólida base técnica, facilitando su incursión en diversos formatos interpretativos.

Entre sus trabajos, destaca su colaboración en la producción de Netflix Luis Miguel: La Serie, donde dio vida a Jorge “El Burro” Van Rankin. Su versatilidad quedó reflejada en el doblaje de largometrajes como Cars 3, Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

El fallecimiento de Alexis Ortega, reconocido actor de doblaje mexicano, ha generado una ola de reacciones en la industria del entretenimiento durante los últimos días de enero de 2026.

La noticia impactó especialmente a seguidores de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), donde Ortega se desempeñó como la primera voz oficial en español latino de Spider-Man para el personaje interpretado en pantalla por Tom Holland.

Un vínculo profesional a través de Spider-Man

No existe registro público que confirme que Tom Holland y Alexis Ortega se hayan conocido personalmente. Su relación se construyó en el terreno profesional: Ortega fue el encargado de dar voz en español latino al Spider-Man de Holland en filmes clave del MCU, como Capitán América: Civil War, Spider-Man: Homecoming y Avengers: Infinity War.

De acuerdo con World Dubbing News, Ortega fue seleccionado por estudios de doblaje mexicanos gracias a su capacidad para capturar el tono juvenil y enérgico del personaje.

La labor de Ortega permitió que millones de espectadores en México y en toda Latinoamérica accedieran a una versión cercana y auténtica del superhéroe. Su trabajo facilitó la identificación del público hispanohablante con la franquicia.

Trayectoria y aportes de Alexis Ortega

El impacto de Alexis Ortega trasciende al universo Marvel. Su formación en el Conservatorio Rose Bruford de Londres le brindó una base técnica sólida, permitiéndole incursionar tanto en el doblaje como en la actuación frente a cámaras. Además de ser la voz de Tom Holland en el MCU, Ortega participó en proyectos destacados como:

• Tadashi Hamada en la película animada Grandes Héroes (Big Hero 6).
• Jorge “El Burro” Van Rankin en la producción de Netflix Luis Miguel: La Serie.
• Doblaje en películas como Cars 3, Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars.

Era considerado un artista polifacético, respetado tanto por colegas de doblaje como por la industria en general.

Las voces de Spider-Man en Latinoamérica

El personaje de Spider-Man ha contado con diversas voces en español latino, dependiendo de la versión y el universo cinematográfico:

• Alberto Bernal: Sustituyó a Ortega y ha sido la voz de Tom Holland en Avengers: Endgame, Spider-Man: Lejos de Casa y Spider-Man: Sin Camino a Casa.
• Luis Daniel Ramírez: Reconocido por interpretar a Tobey Maguire en la trilogía original de Sam Raimi y en su regreso en Spider-Man: No Way Home.
• Emilio Treviño: Da voz a Miles Morales en la serie animada Spider-Man: Into the Spider-Verse.
• Víctor Ugarte: Encargado del Spider-Man interpretado por Andrew Garfield.

Esta diversidad de intérpretes refleja la evolución del personaje y la importancia del doblaje para la audiencia hispanoparlante.

Reacciones tras el fallecimiento de Alexis Ortega

La muerte de Alexis Ortega fue confirmada el 26 de enero de 2026, aunque su deceso ocurrió el 24 de ese mes. Ortega tenía 38 años. Hasta el momento, la familia ha decidido no hacer pública la causa oficial de su muerte, manteniendo la información en el ámbito privado.

Colegas del gremio expresaron sus condolencias y describieron la noticia como una pérdida repentina que conmocionó al sector.

El legado de una voz: ¡Hasta siempre, Alexis Ortega!

La trayectoria de Alexis Ortega deja una huella profunda en la industria del doblaje en México y en el resto de Latinoamérica. Su contribución permitió que personajes globales conectaran con audiencias locales, estableciendo un puente cultural entre producciones internacionales y el público hispanohablante.

El caso de Ortega resalta la importancia de los actores de doblaje, quienes, en muchas ocasiones, permanecen fuera del foco mediático a pesar de su influencia sobre las grandes audiencias. Su legado perdura en cada uno de los proyectos en los que participó y en la memoria de quienes siguieron su carrera.

La comunidad del doblaje y el entretenimiento en México atraviesa un momento de duelo tras conocerse que Alexis Ortega, actor de teatro, televisión y doblaje, falleció en la Ciudad de México a los 38 años de edad.

La noticia fue confirmada por Anime Latin Dubbing Awards (ALDA), que emitió un mensaje de condolencia a familiares, amigos y colegas del gremio. El impacto de la muerte de Ortega se reflejó de inmediato en redes sociales, donde su nombre se posicionó entre las tendencias y búsquedas más activas.

¿A qué personajes les dobló la voz?

Más allá de consolidarse como la primera voz de Spider-Man/Peter Parker (Tom Holland) en el Universo Cinematográfico de Marvel, Alexis Ortega construyó una trayectoria diversa en cine, televisión, animación, videojuegos y plataformas digitales.

Desde su debut en el doblaje en 2014, su versatilidad le permitió interpretar tanto protagonistas como personajes secundarios en producciones de alto perfil.

Entre los personajes y proyectos más destacados de Ortega figuran:

• Tadashi Hamada en la película animada Grandes héroes y en Grandes héroes: La serie.
• Ryan “Inside” Laney en Cars 3.
• Voces adicionales en Buscando a Dory, Rogue One: Una historia de Star Wars y Grandes amigos.
• Peter Parker/El Hombre Araña en Spider-Man de Marvel (serie animada), Guardianes de la Galaxia y Marvel: Aventuras de Súper Héroes.
• Jack en Goldie y Osito y personajes en Peppa.
• Flint (Coy Stewart) en Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D. y Gideon LeMarchal (Daniel Zovatto) en Revenge.
• Chandler Hallow en el canal MrBeast Gaming (segundo doblaje).
• Voces adicionales en el documental Beckham: Salva a nuestro equipo.
• Tobio Kageyama en el anime Haikyuu!!.
• Inosuke Hashibira en Kimetsu no Yaiba: The Hinokami Chronicles.
• Zenkichi Hasegawa en Persona 5 Strikers.
• Yudal en Final Fantasy VII Remake.
• Varios personajes en la serie The Boys.

Ortega fue responsable de la mítica frase “No me quiero ir, señor Stark”, pronunciada por Spider-Man en Avengers: Infinity War. Esta línea se volvió viral y se transformó en símbolo entre los seguidores del superhéroe.

Carrera actoral más allá del doblaje

El talento de Alexis Ortega no se limitó al doblaje. En la televisión nacional, participó en series de alcance internacional. Destaca su papel como Jorge “El Burro” Van Rankin en Luis Miguel: La Serie, producción de Netflix.

También interpretó a Federico “DJ Freddy” Limantour en La casa de las flores, y tuvo participaciones en El candidato y Las viudas de los jueves.

Ortega compaginó su trabajo en el doblaje con la actuación en cámara y el teatro, estableciendo un perfil multifacético dentro del panorama artístico mexicano.

Reacciones por su muerte

La muerte de Alexis Ortega generó reacciones inmediatas en la industria y entre los fanáticos. Anime Latin Dubbing Awards compartió el siguiente mensaje: “Lamentamos informar el sensible fallecimiento del actor Alexis Ortega. Mandamos nuestras condolencias a su familia, amigos y colegas del gremio. Descanse en paz y siempre lo recordaremos en sus increíbles interpretaciones.”

Figuras reconocidas del doblaje como Lalo Garza también expresaron su pesar, mientras que numerosos mensajes de homenaje y agradecimiento circularon en redes sociales.

“Hace apenas 2 semanas estábamos trabajando juntos... ¡Qué terrible noticia! QEPD Alexis Ortega”, comentó Lalo Garza en una publicación.

El legado de Ortega queda marcado como la voz que acompañó el debut de Spider-Man en el MCU para el público latinoamericano, y como un representante de la nueva generación del doblaje, capaz de integrar formatos tradicionales y digitales.

La industria del doblaje mexicano se encuentra de luto tras confirmarse que Alexis Ortega, actor y director de doblaje, falleció a los 38 años en la Ciudad de México.

La noticia fue difundida por Anime Latin Dubbing Awards (ALDA) este lunes 26 de enero de 2026, provocando un fuerte impacto entre sus colegas y seguidores.

¿Se ha revelado la causa de muerte de Alexis Ortega?

Hasta el momento, no se ha informado oficialmente la causa de su fallecimiento, situación que ha generado incertidumbre y múltiples especulaciones entre los internautas.

La familia y representantes de Alexis Ortega no han emitido ningún comunicado público que explique las circunstancias de su muerte. Tampoco existen reportes de hospitalizaciones previas ni antecedentes de enfermedades graves.

En redes sociales circularon versiones sobre una posible intoxicación, pero ninguna fue confirmada.

¿A qué personajes dio voz Alexis Ortega?

Durante más de una década, Alexis Ortega se consolidó como uno de los actores de doblaje más influyentes de su generación. Su interpretación más reconocida fue la de Spider-Man/Peter Parker en las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, dando voz en español latino a Tom Holland desde Capitán América: Civil War hasta Avengers: Infinity War.

Tras su participación, el papel pasó a manos de Alberto Bernal para la película Spider-Man: No Way Home.

La versatilidad de Ortega se refleja en una amplia gama de personajes y títulos, tanto en cine, series, animación como en videojuegos y plataformas digitales. Entre los más relevantes:

• Tadashi Hamada en Big Hero 6 y Big Hero 6: La Serie
• Personajes en:

Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D.

Cars 3

Rogue One: Una historia de Star Wars

Buscando a Dory

• Colaboraciones recientes en el canal en español de MrBeast

En el ámbito del anime y los videojuegos, fue la voz de:

• Tobio Kageyama en Haikyuu!!
• Inosuke Hashibira en Kimetsu no Yaiba: The Hinokami Chronicles
• Zenkichi Hasegawa en Persona 5 Strikers
• Yudal en Final Fantasy VII Remake
• Varios personajes en la serie The Boys

Entre los momentos más recordados de su carrera figura la frase “No me quiero ir, señor Stark”, pronunciada por Spider-Man en Avengers: Infinity War. Esta línea se volvió viral y fue replicada como meme y símbolo emotivo para los seguidores del superhéroe.

La última publicación de Alexis Ortega en redes sociales

La actividad de Alexis Ortega en Instagram se detuvo el 7 de noviembre de 2025, fecha de su última publicación.

En la imagen, aparece junto a su perro Nacho, con la leyenda “My Doggo”. Desde ese momento, no volvió a compartir contenido en redes sociales.

Esta ausencia llamó la atención de sus seguidores, quienes estaban habituados a ver publicaciones frecuentes de Ortega con su familia, su esposa Irene Larios, su hermano y su sobrina.

El actor también compartía imágenes de sus viajes y de su vida cotidiana, mostrando una faceta cercana y personal que fortaleció el vínculo con sus fans.

¿Cuántos años tenía Alexis Ortega?

Alexis Ortega nació el 31 de agosto de 1987 y falleció a los 38 años. Residía en la Ciudad de México, donde desarrolló toda su trayectoria profesional tanto en el doblaje como en la actuación. Su carrera, iniciada formalmente en 2013, lo llevó a colaborar con los principales estudios de doblaje y a consolidarse como referente de la industria.

La carrera de Alexis Ortega fuera del doblaje

Además de su destacada labor como actor de doblaje, Ortega incursionó en la actuación para televisión. Interpretó a Jorge “El Burro” Van Rankin en Luis Miguel: La Serie, producción de Netflix, y a Federico “DJ Freddy” Limantour en La casa de las flores.

También participó en las series El candidato y Las viudas de los jueves. Ortega compaginó su trabajo en el doblaje con la actuación frente a cámara y, según registros, también incursionó en obras de teatro.

Reacciones tras la muerte de Alexis Ortega

El anuncio del deceso de Alexis Ortega generó múltiples reacciones en la comunidad del doblaje. Destacados actores y directores expresaron mensajes de condolencia y sorpresa ante la noticia.

Entre ellos, Lalo Garza compartió: “Hace apenas 2 semanas estábamos trabajando juntos... ¡Qué terrible noticia! QEPD Alexis Ortega”.

ALDA Awards difundió la siguiente condolencia en sus redes: “Lamentamos informar el sensible fallecimiento del actor Alexis Ortega. Mandamos nuestras condolencias a su familia, amigos y colegas del gremio. Descanse en paz y siempre lo recordaremos en sus increíbles interpretaciones.”

Plataformas y organizaciones especializadas, como World Dubbing News y Funianime, publicaron mensajes para destacar el legado profesional de Ortega y su influencia en la nueva generación de actores de doblaje.

En redes sociales, la comunidad de fans y colegas recordó la capacidad de Ortega para imprimir matices y humanidad a cada personaje. Sus interpretaciones se convirtieron en referentes para proyectos de alto perfil y su vínculo con los seguidores fue visible en la ola de mensajes que inundó plataformas digitales tras su muerte.

La muerte de Alexis Ortega, reconocido actor de doblaje y voz latinoamericana de Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), generó conmoción en la comunidad del entretenimiento y el doblaje.

Con solo 38 años, Ortega se posicionó como referente del doblaje en español para el público latinoamericano, estableciendo el tono del Hombre Araña durante una etapa fundamental de la franquicia.

Si bien la noticia se difundió en redes sociales por organizaciones como Anime Latin Dubbing Awards y World Dubbing News, hasta el momento no hay detalles oficiales sobre las causas de su fallecimiento ni algún comunicado de su familia.

El impacto de su pérdida se reflejó en las reacciones inmediatas de colegas y seguidores. Diversas figuras del gremio del doblaje expresaron mensajes de despedida a través de plataformas digitales, resaltando la impronta de Ortega en proyectos de alto perfil y su estrecha relación con personajes icónicos.

Una inesperada partida

La organización Anime Latin Dubbing Awards publicó: “Lamentamos informar el sensible fallecimiento del actor Alexis Ortega. Mandamos nuestras condolencias a su familia, amigos y colegas del gremio. Descanse en paz y siempre lo recordaremos en sus increíbles interpretaciones”.

Hasta ahora, no se anunciaron homenajes ni detalles sobre servicios funerarios.

La noticia tomó por sorpresa a la comunidad, dada la ausencia de reportes previos sobre problemas de salud y la reciente actividad profesional de Ortega.

La última publicación en redes sociales de Alexis Ortega data de hace más de dos meses, donde compartió una imagen junto a su perro. No existen registros públicos de hospitalizaciones ni menciones a afecciones médicas graves.

Ortega no mostró señales públicas que anticiparan su deceso, lo que acentuó el estupor en el medio.

Una trayectoria en el doblaje de superhéroes

A lo largo de su carrera, Alexis Ortega mantuvo una presencia constante en el doblaje latinoamericano. Inició como la voz de Spider-Man interpretado por Tom Holland desde su primera aparición en 2016, en Capitán América: Civil War, y continuó en Spider-Man: Homecoming y Avengers: Infinity War.

Su interpretación estableció un estándar para el personaje, tanto en el MCU como en series animadas de Marvel. Ortega también trabajó en el doblaje de series y películas de Disney, y ocupó papeles secundarios en franquicias como Star Wars: Rogue One y Big Hero 6, donde dio voz a Tadashi.

Este último título representó un hito al ser la primera película animada de Disney en adaptar personajes de Marvel para el público global.

Además de su rol como Spider-Man, Ortega formó parte del elenco de series como Luis Miguel: La Serie (Netflix), interpretando a una versión joven del “Burro” Van Rankin, y obtuvo papeles en producciones como La Casa de las Flores, donde encarnó a Federico “DJ Freddy” Limantour.

El crecimiento de su carrera en la actuación lo llevó a reducir su participación en doblaje, ya que la demanda de producciones originales de plataformas como Netflix limitó su tiempo disponible para otros proyectos.

En el ámbito digital, Ortega se sumó recientemente al equipo de doblaje del canal del youtuber MrBeast, que cuenta con una audiencia global de millones de suscriptores.

El repentino fallecimiento de Ortega subraya la sorpresa y pesar en el sector, especialmente porque no existía información pública sobre complicaciones médicas recientes.

Hasta este momento, sin declaraciones de la familia ni instituciones médicas, permanece la expectativa de que en los próximos días se conozca información adicional sobre las circunstancias de su muerte o la realización de homenajes formales.

James Cameron, uno de los directores más influyentes de Hollywood, reveló recientemente detalles de su fallido proyecto para adaptar Spider-Man al cine, una experiencia que, según Espinof, dejó una marca indeleble en su recorrido profesional.

El cineasta calificó esta iniciativa frustrada como “la mejor película que nunca hice”, y destacó el impacto que tuvo en sus decisiones posteriores tras el éxito de Titanic.

La visión de Cameron para el icónico superhéroe se diferenciaba notablemente de las versiones habituales. En las declaraciones explicó que su propuesta habría sido “muy diferente” al enfoque “canónico”, para lo que incluso buscó la aprobación de Stan Lee, el creador de Spider-Man.

El director conceptualizaba a Peter Parker como “Spider-Kid”, acentuando su faceta de joven vulnerable y socialmente apartado. El personaje, según Cameron, simbolizaba “ese potencial sin explotar que tienen las personas y que no reconocen en sí mismas”, funcionando también como metáfora de los cambios y desafíos de la adolescencia.

Entre los elementos distintivos de su guion se encontraba la idea —concebida por él antes que por Sam Raimi— de que las telarañas emergieran tras una mutación biológica, reflejando así los cambios corporales inherentes a la pubertad.

Un tono más realista y urbano

Para interpretar a Peter Parker, Cameron tenía en mente a un joven Leonardo DiCaprio, quien por aquel entonces ya despuntaba en Hollywood. Según Inside The Magic, el actor era considerado ideal para el papel, aunque nunca llegó a confirmarse su participación de manera oficial.

En cuanto a los villanos, el director había pensado en Arnold Schwarzenegger para interpretar al Doctor Octopus. Esta elección habría aportado un enfoque diferente al personaje, dándole una presencia imponente y un carisma intimidante.

Otros actores considerados para el reparto incluían a Kevin Spacey como Norman Osborn (Duende Verde), Nikki Cox como Mary Jane Watson y Michael Douglas como J. Jonah Jameson.

El cineasta también indicó que su intención era dotar a la historia de un tono más realista, en la línea de sus propios éxitos como Terminator y Aliens. Cameron quería situar la narrativa en una Nueva York creíble y contemporánea, alejándose de escenarios míticos como Ciudad Gótica.

En su planteo, los conflictos de Peter Parker se manifestarían en elementos cotidianos, como el diseño imperfecto de su primer traje, priorizando las dificultades humanas por encima de la fantasía.

Sin embargo, el entusiasmo de Cameron se topó pronto con la complejidad legal en torno a los derechos cinematográficos de Spider-Man. De acuerdo con Espinof, Marvel había vendido los derechos inicialmente a Cannon Films, que quebró sin haber realizado una producción.

Posteriormente, el director intentó que Carolco Pictures, con la que había rodado Terminator, obtuviera los derechos, pero esa compañía también terminó en bancarrota. Luego Cameron intentó involucrar a 20th Century Fox, pero el estudio no estuvo dispuesto a asumir las dificultades legales asociadas, en parte porque existía un vínculo poco claro con Sony.

El director recordó el escepticismo de los ejecutivos de la época: “No querían meterse en una batalla legal y yo estaba en plan: ‘¿Estás bromeando? Eso podría valer, no sé, 1.000 millones de dólares. 10.000 millones después...’”.

Un giro en la carrera del director

Este panorama desalentador condujo a James Cameron a replantearse sus prioridades profesionales.

Según compartió en declaraciones recogidas por Espinof, tras completar Titanic se comprometió a trabajar únicamente en universos originales, una decisión que se materializó años más tarde con la saga Avatar.

El revés sufrido con Spider-Man resultó determinante para que Cameron optara por la independencia creativa. Así, la imposibilidad de dirigir al superhéroe arácnido se convirtió en el punto de inflexión que llevó al director a volcarse en la construcción de franquicias originales y proyectos basados enteramente en su visión personal.

Cuando se explora el universo de las historietas en la generación silver se plantea una cuestión fundamental: ¿cuáles son los personajes de historieta que conservan mayor fuerza en el imaginario de este grupo?

Aunque el cómic ha evolucionado del papel a la pantalla, los favoritos de este segmento no siempre coinciden con las tendencias juveniles actuales, sino que permanecen ligados a los íconos de su infancia y juventud.

A partir de datos de relevancia global, análisis culturales y estudios editoriales, este artículo establece el ranking definitivo de los personajes de cómics clásicos más importantes para quienes vivieron el auge impreso y la transición audiovisual.

Durante las décadas de 1930 a 1970, la lectura de tiras cómicas impresas fue una experiencia predominantemente social y familiar para los hoy mayores de 50 años.

En ese período, el cómic, inicialmente vinculado al periódico, gozó de una presencia sólida antes de que la televisión irrumpiera como principal fuente de entretenimiento en los años 70. Este proceso de cambio hacia lo audiovisual no borró el peso de los personajes surgidos en el papel, que continúan ocupando un lugar central en la memoria de la generación silver.

Como destaca Coolest Gadgets, en la actualidad, solo el 15% del mercado de compradores de cómics pertenece a adultos de esta franja etaria, lo que refleja una participación reducida frente a las nuevas generaciones. Sin embargo, la huella de los personajes clásicos permanece en el acervo cultural y la memoria colectiva.

Personajes globales y su impacto transgeneracional

El panorama internacional evidencia la supremacía de ciertos iconos. Rankings mundiales posicionan a Spider-Man como el superhéroe más buscado, reuniendo el 48,7% de las búsquedas globales y liderando preferencias en 51 países, incluyendo América Latina.

El éxito de Marvel en cine y televisión ha reforzado la notoriedad de figuras como Iron Man, quien destaca como favorito en diez países debido a su expansión en soportes audiovisuales.

En el universo de DC, Superman y Batman permanecen como pilares históricos. Nacidos entre los años treinta y cuarenta, ambos han consolidado su reconocimiento intergeneracional dentro y fuera de América.

Entre los personajes femeninos, la Mujer Maravilla sobresale, aportando no sólo relevancia en el cómic desde los años 40, sino también a través de adaptaciones televisivas y cinematográficas, como las series de Lynda Carter y películas de Gal Gadot.

El fenómeno del manga japonés también ha dejado una marca profunda. Dragon Ball y One Piece rompieron récords de venta globales desde los años 80 y 90. Su penetración entre la generación silver es en gran parte consecuencia del consumo por parte de hijos y nietos, más que de experiencias directas de juventud.

El repertorio europeo es encabezado por Tintín, creado por Hergé en 1929, y Astérix, surgido en 1959 por René Goscinny y Albert Uderzo. Su vigencia continúa gracias a la amplia traducción editorial y a adaptaciones animadas. Por otra parte, Muy Interesante subraya que el universo de Mickey Mouse constituye uno de los cómics más difundidos del mundo, con presencia sostenida tanto en papel como en televisión.

Imaginario colectivo de la generación silver

La presencia de ciertos personajes en la mente de los mayores de 50 años va más allá de rankings recientes. Univision señala a Mafalda, la emblemática niña argentina creada por Quino en los años 60, como ejemplo de cómo la reflexión social y el humor trascendieron fronteras y generaciones. Peanuts, con Charlie Brown y Snoopy, también ha dejado una huella indeleble, siendo parte esencial del paisaje cultural de la historieta.

A nivel nacional, aparecen referentes exclusivos, como Nippur de Lagash en Argentina, es un símbolo generacional en el Cono Sur.

Los superhéroes tradicionales de DC, sobre todo Superman y Batman, también mantienen su vigencia por medio de adaptaciones constantes en el cine y el marketing, encarnando valores de esperanza, justicia y resistencia con los que la generación silver identifica momentos clave de sus biografías.

Ranking definitivo de favoritos

Al cruzar presencia histórica, impacto mediático y memoria simbólica, es posible delimitar un ranking que represente el consenso entre las fuentes consultadas.

Siguiendo los análisis de diferentes medios, los personajes más significativos para quienes superan los 50 años son, en primer lugar, Spider-Man, cuyo relato de superación mantiene relevancia mundial.

Le siguen Superman y Batman, auténticos arquetipos del cómic global.

En posiciones altas se ubican también Astérix y Tintín, representantes del humor y la aventura europea, junto a la presencia de Mafalda y el binomio Charlie Brown-Snoopy, símbolos del humor reflexivo y la crítica social. Cerrando la lista, Nippur de Lagash aparece como figura destacada por su arraigo regional en Argentina.

Esta selección ilustra tanto la influencia de las grandes editoriales como la persistencia de héroes nacionales y universos alternativos, reflejando la riqueza cultural absorbida por la generación silver.

Cambios en los hábitos de consumo y valor simbólico

La transformación editorial y tecnológica ha afectado los hábitos de lectura en los adultos mayores de 50 años. No obstante, persiste un fuerte vínculo simbólico: los personajes favoritos operan como vehículos para la transmisión de valores y experiencias entre abuelos, padres e hijos, consolidando un lenguaje y una memoria compartida.

El cómic ha evolucionado de consumo cotidiano a símbolo cultural, utilizado como nexo intergeneracional en el ámbito familiar y social.

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day ha llegado a su conclusión esta misma semana, generando una oleada de expectativa entre los seguidores del universo Marvel. Todo ello se debe en gran medida a que, en los últimos días, un tráiler filtrado en redes sociales alimentó aún más la anticipación, mostrando breves secuencias inéditas de Tom Holland en su regreso como Peter Parker, lo que desató debates sobre la dirección que tomará la franquicia. Pero ha sido el propio Holland quien ha salido a dar algunas explicaciones, no del tráiler pero sí del rumbo de esta nueva entrega.

Lejos de confirmar una continuación tradicional, Holland aclaró que este proyecto no corresponde a una cuarta entrega directa. “Realmente siento que no estamos haciendo la cuarta película. Estamos haciendo la primera película del capítulo... Esto es un renacimiento. Es algo completamente nuevo”, afirmó el actor en diálogo con Complex. El intérprete subrayó que la nueva cinta supone un punto de inflexión para el personaje, que retorna a la pantalla cinco años después de Spider-Man: No Way Home.

La trama, aún rodeada de misterio, promete sumar a veteranos del Universo Cinematográfico Marvel como Mark Ruffalo y Jon Bernthal, junto a la incorporación de Sadie Sink, la ya icónica actriz de Stranger Things que acaba de estrenar su última temporada en Netflix. El último encuentro del público con Peter Parker lo dejó marcado por la pérdida de la tía May y el distanciamiento de Michelle Jones-Watson y Ned Leeds, lo que, según Holland, repercutirá en un cambio profundo en la caracterización del héroe.

Un nuevo traje para una nueva saga

Uno de los elementos más comentados tras la filtración fue el nuevo traje que vestirá el protagonista. “Este traje es mucho más cómodo que cualquiera de los que he usado antes”, explicó Holland. “Está diseñado de una manera completamente diferente a las versiones anteriores”. El actor detalló que la flexibilidad del atuendo permitirá explorar facetas inéditas del personaje y se mostró entusiasmado con el resultado visual: “Estoy absolutamente encantado con cómo se ve en cámara”.

La vestimenta, que se anticipó al final de No Way Home como un regreso a los orígenes, prescinde de la tecnología avanzada de Stark y rinde homenaje a las interpretaciones de Andrew Garfield y Tobey Maguire. Holland resaltó que los guiños a los trajes de los anteriores Spider-Man son deliberados: “Me alegra mucho que los fans noten el homenaje a los trajes de Tobey y Andrew”. Para el actor, Peter Parker miró a sus “hermanos mayores” al diseñar su nueva identidad.

“El tercer filme fue, en gran parte, un tributo a esos actores”, añadió Holland. “Me gusta la idea de que él quiere ser como ellos, que ve pequeños detalles en sus trajes que considera geniales, y ahora que crea el suyo propio y ya no forma parte de ningún equipo más grande, puede inspirarse directamente en ellos”. El contexto emocional tras la muerte de la tía May y el olvido de sus seres queridos sitúa a Peter Parker en un territorio inexplorado, lo que, según Holland, marcará una ruptura con sus caracterizaciones previas en el MCU y establece la base de este “nuevo comienzo” para la saga. Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

Kate Hudson reveló que rechazó el papel de Mary Jane en la película Spider-Man de 2002, rol asumido finalmente por Kirsten Dunst. Durante una entrevista emitida el 22 de diciembre de 2025 en el programa Watch What Happens Live With Andy Cohen, la actriz de 46 años explicó los motivos detrás de su decisión y reflexionó sobre el impacto de ese episodio en su carrera.

Consultada por Andy Cohen sobre el rumor, Hudson reconoció que evita abordar el tema porque considera que quienes participaron en el filme eran las personas indicadas y que los hechos suceden como corresponde.

Reiteró su incomodidad al hablar públicamente sobre oportunidades laborales no tomadas y reafirmó su convicción de que quienes participan en determinados proyectos son las personas adecuadas, y que cada decisión representa un giro imposible de anticipar.

“Cuando la gente menciona estas cosas, no me gusta hablar de ello, porque las personas que están en la película son las adecuadas y las circunstancias de la vida suceden como tienen que suceder. Pero sí, rechacé el papel”, afirmó Kate Hudson.

La estrella de Hollywood también admitió que, al mirar atrás, se pregunta cómo habría cambiado su vida profesional si hubiera aceptado el personaje. “Ahora que lo pienso, es una de esas cosas en las que digo: ‘Hubiera sido bonito estar en una película de Spider-Man’”.

Hudson explicó que optó por un papel en Four Feathers, lo que le permitió trabajar junto a Heath Ledger, quien se transformó en un amigo cercano. “Me tocó hacer Four Feathers y gracias a eso conocí a Heath Ledger, quien se convirtió en un gran amigo”, recordó la artista.

Hudson subrayó el valor de esa experiencia personal y profesional y remarcó que tuvo una vivencia que nunca habría tenido. Por eso, aunque reconoce que hubiera sido divertido ser Mary Jane, está agradecida por el camino que eligió.

La propia actriz sostiene que parte de ella siente que la vida ocurre exactamente como debe ser, resaltando la importancia de aceptar cómo cada decisión marca un rumbo.

Tras la decisión de Hudson, el papel de Mary Jane Watson quedó en manos de Kirsten Dunst, quien compartió protagonismo con Tobey Maguire bajo la dirección de Sam Raimi. Dunst participó en las tres películas de la saga, que recaudó USD 826 millones y consolidó el éxito de las películas de superhéroes.

En una entrevista de 2021, Dunst manifestó su disposición a retomar el personaje y aseguró: “Lo haría. ¿Por qué no? Sería divertido”. Desde la última entrega de la trilogía, Dunst no ha vuelto a interpretar a Mary Jane. Maguire, por su parte, concluyó su etapa como Peter Parker en 2007 y luego tuvo una colaboración adicional en el universo de Marvel.

Four Feathers, estrenada pocos meses después de Spider-Man, contó con un reparto integrado por Hudson, Heath Ledger, Djimon Hounsou y Wes Bentley. La película recaudó USD 29 millones en taquilla, sin alcanzar su presupuesto de USD 35 millones, y recibió críticas mixtas.

Hudson, no obstante, destacó la experiencia y el lazo de amistad con Ledger como uno de los resultados más valiosos del rodaje.

En la actualidad, Kate Hudson promociona la película Song Sung Blue junto a Hugh Jackman. Durante la reciente ceremonia de los Gotham Awards, Jackman elogió el desempeño de Hudson y expresó su deseo de que obtenga el máximo reconocimiento de la industria.

Hudson también señaló que ha decidido no participar en proyectos que la unan profesionalmente a su madre, Goldie Hawn, salvo que se trate de una propuesta realmente especial. “Tiene que ser muy graciosa. Todavía no hemos leído algo que encaje”, explicó.

En su nuevo filme, Hudson interpreta a Claire Sardina y comentó que descubrió la música de Neil Diamond y experimentó algo realmente puro.

Hudson describió el proceso de selección y su determinación de elegir un camino diferente. “Es una de esas cosas en las que, al mirar atrás, pienso: ‘Hubiera sido lindo estar en una película de Spider-Man”, comentó la actriz. “Pero, al mismo tiempo, hice una película llamada Four Feathers. Pude conocer a Heath Ledger, quien se convirtió en un gran amigo, y tuve una experiencia que nunca habría vivido de otra manera”. La actriz subrayó que su decisión le permitió formar parte de una obra completamente distinta, orientada al drama bélico y a una narrativa más tradicional, lejos del fenómeno de los superhéroes que Spider-Man representó para la industria.

Four Feathers, estrenada pocos meses después de Spider-Man, reunió a un elenco encabezado por Hudson, Heath Ledger, Djimon Hounsou y Wes Bentley. A pesar del entusiasmo inicial y las expectativas del estudio, la película tuvo un recorrido complicado en taquilla: recaudó 29 millones de dólares, una cifra insuficiente para recuperar su presupuesto de 35 millones. La recepción crítica fue mixta, y la cinta no logró alcanzar el impacto cultural ni comercial que obtuvo la franquicia del hombre araña.

Un éxito sin Hudson

Por su parte, “Spider-Man” se convirtió en un fenómeno global, cosechando 826 millones de dólares en la taquilla internacional, lo que la consolidó como uno de los mayores éxitos cinematográficos de la década. La película impulsó la carrera de Tobey Maguire en el papel titular y de Kirsten Dunst como Mary Jane, dando pie a una trilogía que marcó un hito en la historia del cine de superhéroes. Raimi dirigió las tres entregas, y tras el cierre de la saga en 2007 con Spider-Man 3, Maguire regresó brevemente al universo del personaje en Spider-Man: No Way Home de 2021. Dunst, en cambio, no ha vuelto a interpretar a Mary Jane desde entonces.

Hudson reflexionó sobre el impacto de su decisión y la manera en que las oportunidades profesionales se entrelazan con la vida personal. “Una parte de mí piensa: ‘La vida sucede exactamente como debe suceder’. Así que estoy agradecida por ello. Pero sí lo miro y pienso: ‘Ah, habría sido divertido ser Mary Jane’”, expresó durante la entrevista. La actriz recalcó que, aunque a veces siente nostalgia por lo que pudo haber sido, se muestra conforme con el desarrollo de su carrera y las experiencias personales que surgieron gracias a su elección.

En la misma conversación, Hudson reveló que también ha rechazado proyectos que la habrían emparejado en pantalla con su madre, la actriz Goldie Hawn. “Tiene que ser realmente divertido”, explicó Hudson. “Debe tener un enfoque diferente. Lo hemos considerado, pero aún no hemos leído el guion indicado. No hemos resuelto ese asunto aún”. La posibilidad de ver a ambas figuras compartiendo un proyecto sigue en el aire, a la espera de una propuesta que cumpla con sus expectativas creativas.

El mercado de cómics coleccionables ha alcanzado cifras récord, con ejemplares que superan los 9 millones de dólares en subastas recientes, según reporta The Times. Títulos emblemáticos como la primera aparición de Superman y Spider-Man han batido marcas históricas, impulsados por una creciente demanda que combina nostalgia, cultura pop y la percepción de estos objetos como inversiones y piezas de arte.

En los últimos años, el sector ha presenciado ventas históricas. En 2021, un ejemplar de Amazing Fantasy No 15, que marcó el debut de Spider-Man en 1963, se vendió en Estados Unidos por 3,6 millones de dólares, tras haber costado apenas 12 centavos en su lanzamiento.

El año pasado, una copia de Action Comics de 1938, donde apareció Superman por primera vez, alcanzó los 6 millones de dólares en una subasta. Esta semana, el primer cómic dedicado íntegramente a Superman, publicado en 1939, sorprendió al mercado al venderse por 9,12 millones de dólares.

Estos hitos reflejan el auge global de los cómics coleccionables, que han pasado de ser simples objetos de entretenimiento a activos de alto valor.

Influencia del cine y la cultura pop

El fenómeno no se explica solo por la rareza de los ejemplares. Especialistas como Jamie George, de Stanley Gibbons Baldwin’s, señalan que la popularidad de las franquicias cinematográficas de Marvel ha influido en el alza de precios, especialmente en los cómics de la llamada “edad de plata” de los años 50 y 60.

“Es difícil establecer una relación causal directa, pero hay personas que compran cómics especulando que, cuando se estrene una película, ese ejemplar subirá de valor”, afirma George en declaraciones recogidas por The Times.

El especialista cita ejemplos como el aumento de precios tras el éxito de las películas de Iron Man y Los Vengadores, así como la compra masiva de la primera edición de Eternals cuando se rumoreó su adaptación al cine.

La pandemia de Covid-19 también desempeñó un papel clave en este auge. Durante los confinamientos, muchos aficionados redescubrieron sus colecciones y se sumaron a plataformas de venta en línea como Whatnot, lo que dinamizó el mercado y atrajo a nuevos inversores.

“Fue entonces cuando todo realmente explotó. La gente estaba en casa sin mucho que hacer y volvió a conectar con sus colecciones”, explica George. El segmento de cómics de la “edad dorada” —previos a la Segunda Guerra Mundial— y los ejemplares de alta gama han mantenido una demanda sólida, superando el entusiasmo inicial generado por la pandemia.

Factores que determinan el valor

El valor de un cómic depende de varios factores. El estado de conservación es fundamental: los ejemplares más valiosos reciben una calificación de uno a diez por parte de entidades independientes como Certified Guaranty Company (CGC).

Una vez evaluados, los cómics se encapsulan en una cubierta plástica rígida que exhibe la calificación, un proceso que garantiza la autenticidad y calidad del ejemplar. El Amazing Fantasy No 15, que alcanzó los 3,6 millones de dólares, estaba en estado casi impecable, mientras que otra copia, próxima a subastarse en Londres el 28 de noviembre, se estima en unas 20.000 libras esterlinas debido a su menor conservación.

Además del estado, la relevancia histórica —como las primeras apariciones de personajes icónicos— y la autoría artística influyen en el precio. Algunos coleccionistas buscan obras de artistas específicos, como Jack Kirby, mientras que otros se especializan en temáticas particulares o en cómics previos al código de censura de 1954, conocidos como “pre-code”.

Este código, adoptado tras la publicación del libro Seduction of the Innocent de Fredric Wertham, impuso restricciones sobre el contenido y la representación de personajes, lo que ha convertido a los ejemplares anteriores en piezas especialmente codiciadas.

Nostalgia y nuevas generaciones

El perfil del coleccionista de cómics suele estar marcado por la nostalgia. Adam Pace, especialista de Stanley Gibbons Baldwin’s, destaca que muchos aficionados actuales son hombres que leyeron estos cómics en su adolescencia.

Figuras como Jonathan Ross en el Reino Unido, y Nicolas Cage y Eminem en Estados Unidos, forman parte de este grupo. Pace recuerda su propia experiencia con Batman: The Killing Joke, publicado en 1988: “Nunca leía de niño, no lo soportaba, pero ese cómic tenía una portada icónica con el Joker sosteniendo una cámara. Me fascinó el arte y lo leí una y otra vez”, relata en entrevista con The Times.

El mercado también se nutre de coleccionistas más jóvenes, como Reuben McCulloch, músico que heredó una colección de 300 cómics de su abuelo Alan y que próximamente subastará parte de ella en Londres. McCulloch expresa el vínculo emocional que une a varias generaciones con estos objetos: “Algunos de los ejemplares forman parte de mi infancia”, comenta en diálogo con The Times.

Más allá de su valor económico, los cómics han ganado reconocimiento como manifestaciones artísticas e históricas. Jamie George destaca que artistas contemporáneos como Philip Colbert han adoptado el formato del cómic para sus autobiografías, mientras que el pop art de Roy Lichtenstein se inspiró directamente en la iconografía y las técnicas de impresión de estos libros.

Incluso la portada de Action Comics de 1938, obra de Joe Shuster y Jack Adler, parece inspirada en la pintura renacentista Hércules y la Hidra de Antonio del Pollaiuolo, lo que sugiere una conciencia artística y mitológica en la creación de estos iconos culturales.

Perspectivas del mercado

El futuro del mercado de cómics coleccionables se vislumbra dinámico, con próximas subastas y una demanda sostenida tanto por parte de inversores como de aficionados. La próxima cita relevante será el 28 de noviembre, cuando Stanley Gibbons Baldwin’s pondrá a la venta una selección de ejemplares destacados, consolidando la posición de los cómics como piezas de colección y patrimonio cultural, según destaca The Times.

Para muchos, el valor de estos cómics trasciende lo material: representan recuerdos, vínculos familiares y la posibilidad de compartir una pasión con las generaciones futuras.

Según detalló Espinof, la participación de Downey Jr. evitó que la presentación de Holland quedara reducida a un breve fragmento, permitiendo que el debut del nuevo Spider-Man tuviera el impacto esperado por los seguidores de Marvel Studios.

El desafío de introducir a Spider-Man

El contexto de este episodio se remonta al rodaje de Capitán América: Civil War, cuando Holland fue seleccionado para interpretar a Peter Parker. La película, dirigida por los Hermanos Russo, se caracterizaba por la presencia de numerosos personajes y una trama centrada en el enfrentamiento entre los principales héroes de la franquicia, como el Capitán América, Viuda Negra, Falcon, el Soldado del Invierno, Pantera Negra, Ant-Man, entre otros.

En ese escenario, la introducción de Spider-Man suponía un reto, ya que debía destacar entre un elenco repleto de figuras consolidadas. Espinof recuerda que, aunque se trabajó en una escena introductoria para el personaje, las limitaciones de tiempo obligaron a los directores a recortar el metraje, lo que amenazaba con reducir la participación de Holland a apenas dos páginas de guion.

La situación cambió cuando Robert Downey Jr., quien interpretaba a Iron Man, intervino en el set de rodaje. Holland relató en una entrevista recogida por Espinof: “Cuando llegué al set de rodaje después de lograr el papel, mi escena había sido reducida significativamente de lo que hice en la audición. Ahora eran quizás dos páginas”.

Ante esta situación, Downey Jr. preguntó: “¿Adónde se fueron todas las líneas del chico?”. Los directores le explicaron las dificultades de metraje, pero el actor insistió: “No, van a querer dedicar tiempo a esto. Rodemos todo lo de la audición. Siempre pueden cortarlo, pero van a querer tenerlo”.

Finalmente, los Hermanos Russo accedieron y grabaron la escena completa, que terminó utilizándose en la película. Holland reconoció: “Y usaron todo. Se lo debo a él. Eso es realmente genial”.

El agradecimiento de Holland hacia Downey Jr. no solo refleja la importancia de ese momento para su carrera, sino también el impacto que tuvo en la franquicia. El actor británico ha compartido en varias ocasiones anécdotas sobre su primera experiencia en el UCM y ha expresado su deseo de, en el futuro, poder asumir un rol similar como mentor de un posible Miles Morales, aunque por ahora no hay una fecha definida para ese proyecto.

Nuevas apariciones y expectativas

En cuanto al futuro de Holland como Spider-Man, Espinof informa que el actor regresará a la gran pantalla a mitad del año próximo con el estreno de Spider-Man: Brand New Day. Además, existe la posibilidad de que el superhéroe aparezca antes en Avengers: Doomsday, una de las producciones más esperadas por la magnitud de su reparto. Ambas películas se perfilan como grandes éxitos de taquilla, en línea con el desempeño comercial de las anteriores entregas protagonizadas por Holland.

Hasta la fecha, las películas en solitario de Spider-Man con Holland al frente han recaudado más de 3.900 millones de dólares en taquilla, una cifra impulsada especialmente por el fenómeno de No Way Home, donde compartió pantalla con Tobey Maguire y Andrew Garfield.

El reto para la próxima entrega será igualar ese nivel de éxito, aunque la expectación y la presencia de invitados especiales mantienen el interés de los seguidores, como destaca Espinof.

La historia de Spider-Man pudo haber sido completamente distinta si Stan Lee hubiera seguido el consejo de la propia Marvel Comics. A comienzos de los años 60, Lee propuso la creación de un superhéroe adolescente con poderes arácnidos, una idea que la editorial rechazó por considerarla inviable.

Sin embargo, la determinación del creador fue decisiva: a pesar de la negativa inicial, Lee persistió y Spider-Man terminó por convertirse en uno de los personajes más emblemáticos del cómic mundial, según Alfa Beta Juega.

El escepticismo inicial de Marvel

La génesis de Spider-Man se remonta a la etapa en la que Stan Lee trabajaba en Timely Comics, la empresa fundada por Martin Goodman y que más tarde adoptaría el nombre de Marvel Comics. En ese contexto, Lee recibió el encargo de revitalizar el género de superhéroes, una tarea que abordó con ideas innovadoras.

Stan Lee quería un héroe que fuese muy humano, con errores y preocupaciones comunes, y no quería que su nombre sonara inferior a otros personajes con superpoderes, como Superman.

Su propuesta de un héroe adolescente, Peter Parker, con habilidades inspiradas en una araña, fue recibida con escepticismo y rechazo por parte de Goodman, quien consideró que el concepto no tenía futuro.

Las razones del rechazo de Goodman, según confirmó el propio Lee y recoge Alfa Beta Juega, fueron claras. El fundador de la editorial argumentó que un adolescente poco atractivo no podría convertirse en un héroe convincente para el público.

Además, cuestionó la elección de la araña como fuente de poderes, ya que estos animales no suelen despertar simpatía entre los lectores. Goodman expresó su desconfianza en que la propuesta de Peter Parker pudiera funcionar, llegando a detestar la idea y a enumerar varios motivos por los que, en su opinión, Spider-Man nunca alcanzaría el éxito.

Una apuesta que redefinió el cómic

A pesar de estas objeciones, Stan Lee decidió seguir adelante. La primera aparición de Spider-Man se produjo en el número Amazing Fantasy #15, publicado a principios de los años 60.

El impacto fue inmediato: en cuestión de meses, la popularidad del personaje llevó al lanzamiento de The Amazing Spider-Man #1, consolidando al héroe arácnido como una figura central en la editorial. Alfa Beta Juega destaca que Spider-Man rompió con las convenciones del género y se convirtió casi al instante en una pieza clave de Marvel Comics.

Más adelante, Stan Lee se contactó con el dibujante y escritor Jack Kirby para desarrollar al superhéroe en profundidad, a pesar de que luego se decidió que el historietista Steve Ditko ilustrara el personaje, mientras Kirby se ocupaba de la portada.

Durante los primeros años de la distribución, se introdujeron varios antagonistas y personajes secundarios en las aventuras del superhéroe arácnido, como J. Jonah Jameson, El Buitre, El Doctor Octopus y muchos villanos más que, a día de hoy, forman parte de la mitología de Spider-Man y son indispensables en su desarrollo e historia.

A pesar de que Stan Lee se atribuyó el mérito de la idea original de Spider-Man, también reconoció la contribución de Ditko y admitió que merecía ser llamado co-creador del personaje.

El diseño del traje creado por Ditko se consideró crucial para el éxito de Spider-Man, ya que permitió que cualquier pudiera identificarse con el personaje desde el principio, sin distinción de raza, género o edad.

El héroe que transcendió generaciones

El legado de Spider-Man se ha mantenido durante más de seis décadas. El personaje redefinió el arquetipo del superhéroe y se consolidó como uno de los más reconocibles y queridos por el público, trascendiendo generaciones y fronteras.

Como subraya Alfa Beta Juega, todo este fenómeno fue posible gracias a la convicción de Stan Lee en una visión que, en sus inicios, no contó con el respaldo de la editorial. La apuesta por un héroe diferente terminó por transformar la historia del cómic para siempre.

La ciencia ficción históricamente fue un puente entre la imaginación y la investigación científica, inspirando a generaciones de físicos a explorar los límites de lo posible. En el marco del centenario de la mecánica cuántica, Nature consultó a destacados especialistas para conocer cuáles son las películas de ciencia ficción que más los marcaron.

Entre los títulos más mencionados figuran dos obras emblemáticas de Christopher Nolan, acompañadas por clásicos del cine y una producción animada. Estas películas no solo entretienen, sino que también reflejan, desafían y, en ocasiones, anticipan avances científicos reales.

Interestelar (2014)

“Interestelar” se consolidó como la favorita entre los físicos entrevistados por Nature. La película, protagonizada por Matthew McConaughey en el papel de Joseph Cooper, narra la odisea de un grupo de científicos que viajan a través de un agujero de gusano en busca de un planeta habitable para la humanidad.

Lo que distingue a este filme, según la física teórica Claudia de Rham del Imperial College de Londres, es su base técnica. “Es ciencia real, basada en fenómenos físicos reales llevados al límite”, afirmó.

El rigor científico de la película se debe en gran parte a la asesoría de Kip Thorne, físico galardonado con el Nobel, quien colaboró estrechamente con Nolan para garantizar la fidelidad de conceptos como la relatividad, los agujeros negros y las ondas gravitacionales.

Por su parte, Laura Green, directora científica del National High Magnetic Field Laboratory en Florida, destacó la influencia del especialista Thorne: “Creo que es brillante y ha cambiado nuestra forma de pensar sobre partes de la física, especialmente las ondas gravitacionales”.

Asimismo, la fascinación por el espacio, el tiempo y los universos paralelos que plantea la película también fue resaltada por Kai Liu, físico de materiales en la Universidad de Georgetown, quien subrayó el atractivo de poder “ver el universo con una luz diferente”.

El impacto de “Interestelar” trascendió la pantalla. Rithya Kunnawalkam Elayavalli, investigadora de la evolución espacio-temporal de partículas fundamentales en la Universidad de Vanderbilt, recordó cómo la película motivó a grupos de estudiantes de física a organizar funciones colectivas, atrapando a comunidad científica.

El gran truco (The Prestige, 2006)

La segunda obra de Nolan que figura entre las predilectas de los físicos es “El gran truco”, ambientada en el Londres victoriano y centrada en la rivalidad entre dos magos, interpretados por Hugh Jackman y Christian Bale.

Esta trama explora la frontera entre la magia y la ciencia, especialmente a través de la figura de Nikola Tesla, encarnado por David Bowie, quien construye una máquina de teletransportación para uno de los protagonistas.

Barry Luokkala, físico y autor del libro Exploring Science through Science Fiction, calificó la película como “brillante”. Para el experto, esta producción destaca por su capacidad de capturar la fascinación infantil por la ilusión y por atreverse a dar un salto ficticio desde la ciencia real de la teletransportación.

La película deja una huella duradera en quienes la ven. Así lo expresó Rithya Kunnawalkam Elayavalli en su entrevista, al describirla como una representación “steampunk” (subgénero retrofuturista) de una ciencia aún desconocida: “Sabemos cómo teletransportar información, pero no es una representación de la ciencia que conocemos”, reflexionó.

Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra (1986)

Entre los títulos clásicos, “Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra” ocupa un lugar especial por su audaz incorporación de avances tecnológicos reales. En esta entrega, la tripulación de la USS Enterprise viaja al pasado para salvar a la Tierra de una amenaza alienígena, recurriendo a la ayuda de ballenas extintas.

Luokkala destacó en Nature una escena en la que el ingeniero Scotty intercambia la fórmula del aluminio transparente por una lámina de plexiglás. Este material, que había sido patentado poco antes del estreno de la película, representaba una innovación de vanguardia en la ciencia de materiales. Para el divulgador, la rapidez con la que la película integró este avance fue “sorprendente”.

Volver al futuro II (1989)

La saga de “Volver al futuro” dejó una marca indeleble en la cultura popular y en la imaginación científica. En la segunda parte, Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, viaja al futuro y utiliza un “hoverboard”, una patineta flotante que en 1989 era pura fantasía.

Kai Liu, quien utiliza escenas de la película en sus clases de ciencia de materiales, le señaló a Nature que el “hoverboard” ejemplifica cómo la ciencia ficción puede anticipar tecnologías que, aunque no se han producido masivamente, ya existen en la actualidad.

Para el experto, este tipo de ejemplos demuestra a los estudiantes que los científicos pueden trabajar en ideas que parecen sacadas de una película, pero que con el tiempo se convierten en realidad.

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

La animación también tiene su espacio en la lista de películas favoritas de los físicos. “Spider-Man: Un nuevo universo” presenta a Miles Morales, quien se une a otros héroes arácnidos de diferentes universos para enfrentar a Kingpin, el villano que construye un colisionador de partículas bajo Manhattan con el objetivo de abrir portales a universos paralelos.

Manuel Calderón de la Barca Sanchez, especialista en colisiones de iones pesados en el Brookhaven National Laboratory, elogió en Nature la recreación del acelerador de partículas en la película, señalando su parecido con el detector Compact Muon Solenoid del Gran Colisionador de Hadrones en Ginebra.

La selección de estas películas por parte de la comunidad científica, difundida por la revista científica, reveló cómo el cine de ciencia ficción no solo entretiene, sino que también estimula la curiosidad y la reflexión sobre los misterios aún no resueltos de la física.

El reciente atraco al Museo del Louvre, donde han sido sustraídas nueve joyas de valor “inestimable”, ha sobrecogido a la comunidad artística internacional. Durante la mañana del domingo, uno de los espacios más célebres de la institución, la Galería Apolo, se ha visto profanado por un grupo de ladrones que, aprovechando la existencia de obras cerca de los muelles del Sena y la ausencia de vigilancia efectiva, han logrado introducirse en el museo, romper varias vitrinas y llevarse algunos tesoros pertenecientes a diferentes etapas históricas de Francia, incluyendo el imperio de Napoleón.

Con la investigación aún abierta, lo cierto es que este episodio ha reavivado el recuerdo del que se considera el mayor robo de arte de la historia del país: el asalto al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 2010, perpetrado por el hombre que pasaría a ser conocido como el ‘Spider-man’ de París, el prodigioso escalador Vjeran Tomic.

Un ladrón entrenado desde niño

Las raíces de Tomic como ladrón se encuentran en una infancia errante y solitaria. Según su propio relato recogido por The New Yorker, ya a los diez años ejecutó su primer robo en Bosnia, escalando a través de una ventana ubicada tres metros arriba de la acera para apropiarse de dos libros antiguos. Al regresar a París, su dominio sobre muros y tejados no tardó en traducirse en incursiones a apartamentos y viviendas acomodadas, junto al célebre cementerio de Père Lachaise.

En la adolescencia perfeccionó sus métodos y, hacia el año 2000, ya era capaz de utilizar una ballesta y cuerdas para acceder a apartamentos con sus ocupantes adentro, saliendo con obras de Renoir, Derain, Braque y Utrillo valoradas en más de un millón de euros. Sin embargo, habría que esperar hasta 2010 para que llegara su mayor golpe, el asalto del Museo de Arte Moderno.

Así realizó uno de los mayores golpes del siglo

La operación comenzó como una simple observación a través de una ventana. Tomic, hechizado por una pintura cubista, exteriorizó su confianza de que podría burlar el marco metálico de la ventana, cuya estructura había visto en situaciones anteriores. El trabajo de infiltración duró seis noches, en las que, poco a poco, fue debilitando los tornillos de esta superficie metálica.

Una vez cumplida esta parte, la madrugada del 20 de mayo de ese año penetró silenciosamente en el museo, sorteó los sensores de movimiento y retiró definitivamente el marco. Al ver que no saltaba ninguna alarma, procedió a hacerse con el botín: Naturaleza muerta con candelabro de Fernand Léger, una Pastoral de Henri Matisse, Mujer con abanico de Amedeo Modigliani, Paloma con guisantes de Pablo Picasso y Olivo cerca de l’Estaque, de Georges Braque.

Junto a estas cinco obras, valoradas en más de 100 millones de euros, Tomic se planteó la posibilidad de llevarse el cuadro Mujer de ojos azules, también de Modigliani. Sin embargo, tal y como afirma en su historia para The New Yorker, cuando se disponía a hacerlo tuvo lugar una experiencia prácticamente paranormal. La obra, cuenta el ladrón, le “habló” para advertirle: “Si me llevas, lo lamentarás el resto de tu vida”. Invadido de temor, desistió de tomarla y recogió, en su lugar, cinco obras maestras.

Nunca se han recuperado los cuadros

El robo, valorado en más de 100 millones de euros, causó alarma internacional. La policía francesa, tras recibir la descripción de un testigo y seguir los indicios, tardó meses en atrapar a Tomic, quien parecía moverse con total tranquilidad y planeaba un golpe similar en el Centro Pompidou. Ni siquiera su desfachatada grabación en el buzón de voz (“Si quiere comprar cuadros u obras de arte, o joyas excepcionales, no dude en ponerse en contacto conmigo. Entre los muchos cuadros, hay cinco que son extremadamente caros”) provocó una actuación inmediata.

Lo que siguió fue una trama digna de novela negra: intermediarios como Jean Michel Corvez, galerista, y el relojero Yonathan Birn participaron en la custodia y el intento de reventa de los lienzos robados. Meses después, ya bajo presión policial, Birn afirmó haber destruido las obras y arrojado sus restos a la basura, una versión que muchos consideran improbable: “No sé por qué lo hice. Pensé que me seguían, que me espiaban, y decidí cometer lo irreparable”, declaró ante el tribunal, mientras sacudía el estrado entre sollozos. Fuera cierto o no, nunca se han recuperado las pinturas.

La historia, contada en un documental de Netflix

El juicio, celebrado en 2017, fascinó al público francés. Tomic, lejos de mostrar arrepentimiento, proclamó en la corte: “Esas pinturas, son de mi propiedad, son mis obras”. La fiscalía argumentó que el ladrón había robado arte “de toda la humanidad”, pero el aura de “ladrón virtuoso” o “artista del crimen” persistió en la prensa y en parte de la población, seducida por el hecho de que el robo, aunque monumental, no implicó ningún tipo de violencia física.

Condenado a ocho años de prisión, Tomic cumple su sentencia sin que hasta la fecha hayan aparecido los cuadros robados, mientras que Corvez y Birn recibieron siete y seis años, respectivamente, y una indemnización conjunta de 104 millones de euros al Ayuntamiento de París. Por otro lado, y según declaraciones de su actual pareja recogidas en el reportaje de The New Yorker, Tomic se dedica en prisión al dibujo y sueña con abrir un estudio de cerámica y escultura al salir en libertad. Su historia ha quedado también inmortalizada en el documental disponible en Netflix Vjeran Tomic: El ‘hombre araña’ de París.

El actor británico Andrew Garfield ha vuelto a ser el centro de atención entre los fanáticos del universo Marvel tras pronunciarse de forma categórica sobre su posible regreso como Spider-Man en la próxima película “Avengers: Doomsday”, uno de los proyectos más esperados del estudio. Durante una reciente entrevista en video para GQ, Garfield respondió con un enfático “No, rotundamente no” cuando un fan le preguntó si él y Tobey Maguire volverían a interpretar a sus versiones del superhéroe arácnido en la próxima cinta de los Vengadores.

Una negativa que genera dudas entre los fans

La contundente respuesta de Garfield no ha bastado para convencer a la audiencia. Muchos seguidores recuerdan que en 2021, el actor negó repetidamente su participación en “Spider-Man: Sin camino a casa” (No Way Home), solo para finalmente aparecer junto a Tom Holland y Tobey Maguire, en una de las escenas más celebradas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Esa triple aparición convirtió a la cinta en un fenómeno cultural, recaudando más de 1.900 millones de dólares en la taquilla mundial y revitalizando el entusiasmo por las distintas versiones del personaje. Por ello, no son pocos los fanáticos que consideran que Garfield podría estar ocultando su participación una vez más, en línea con la estrategia de secretismo que caracteriza a Marvel Studios.

El legado de “The Amazing Spider-Man”

Andrew Garfield debutó como Peter Parker en “The Amazing Spider-Man” (2012), dirigida por Marc Webb, una versión más moderna y emocional del superhéroe que le permitió mostrar un perfil más vulnerable y humano. Sin embargo, la secuela, “The Amazing Spider-Man 2” (2014), no tuvo el desempeño esperado en taquilla y recibió críticas mixtas, lo que llevó a Sony Pictures a replantear el rumbo de la franquicia.

El actor confesó en una entrevista con Esquire en 2023 que la cancelación de la tercera entrega lo dejó “en el aire”, sin una despedida adecuada para su versión del personaje. Regresar en “No Way Home”, afirmó, fue “como volver a casa” y una oportunidad para cerrar un ciclo emocional con los fans que siguieron su interpretación.

Un reencuentro que marcó historia

En entrevistas posteriores, Garfield recordó que al principio dudó que Tobey Maguire aceptara volver. “Pensé que Tobey no querría hacer eso. Actúa cada diez años, para mi disgusto, y se lo he dicho”, reveló. Finalmente, la unión de los tres Spider-Men se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la historia del cine de superhéroes.

El británico también destacó el papel de Tom Holland, quien, según él, “tenía toda la presión del mundo” al ser el Spider-Man actual dentro del UCM. Garfield calificó la experiencia como “lo más feliz de mi vida”, destacando la conexión emocional que logró con los fans tras años de incertidumbre sobre su papel en la saga.

La posibilidad de un nuevo regreso

Aunque ahora niega su participación en “Avengers: Doomsday”, Garfield ha reconocido en el pasado que estaría dispuesto a retomar el papel bajo las condiciones adecuadas. “Volvería sin dudarlo si fuera lo correcto, si se integrara a la cultura y si hubiera un concepto genial o algo inédito que fuera único, peculiar y emocionante”, dijo en una entrevista tras el estreno de “No Way Home”.

Sus palabras mantienen viva la esperanza de que pueda regresar en algún punto del multiverso de Marvel, especialmente considerando que la franquicia ha abierto la puerta a versiones alternativas de los personajes, como se vio en películas recientes del estudio.

En la entrevista el actor compartió reflexiones sobre la libertad artística, el poder y el relevo generacional en la industria, consolidando su imagen como una de las voces más introspectivas del cine contemporáneo.

Durante el diálogo con el entrevistador Josh Horowitz, Garfield describió su trabajo con Guadagnino como el resultado de una búsqueda compartida: “Ambos queríamos encontrar algo juntos, y este proyecto llegó en el momento adecuado”.

La película, que también cuenta con las actrices Ayo Edebiri y Julia Roberts en el reparto, se concibe como un espacio para el debate sobre temas complejos. Garfield elogió la madurez y el talento de Edebiri y consideró que “es mucho más madura y profesional de lo que yo era a esa edad”.

Sobre Roberts, expresó su admiración: “Es un símbolo para todos nosotros, pero en persona es increíblemente generosa y crea un ambiente de trabajo muy acogedor”. Según Garfield, el rodaje se benefició de la calidez y el liderazgo de la actriz de 57 años y Guadagnino, a quienes describió como figuras materna y paterna en el set.

Temas centrales en “After The Hunt” y libertad artística

La conversación con MTV abordó los temas principales de “After The Hunt”, como el consentimiento y el poder, cuestiones que Garfield considera esenciales para el debate público.

“Espero que la gente salga del cine discutiendo y dialogando, incluso si no están de acuerdo, pero escuchándose unos a otros”, expresó. El actor subrayó la importancia de la libertad artística y la necesidad de tratar asuntos controvertidos sin temor a la censura.

“Como artistas, quiero sostener esa tensión entre sentir que no se nos permite hablar de ciertos temas y la profunda necesidad de ser libres”, sostuvo Garfield, quien ve en Guadagnino a un defensor de la expresión radical y auténtica.

También reflexionó sobre su evolución profesional y el cambio generacional en la industria. Reconoció que ya no es el “joven del set” y que este tránsito le ha llevado a replantearse su lugar entre los nuevos talentos.

“Miro a actores como Timothée Chalamet o Paul Mescal y me doy cuenta de que ya no somos pares”, comentó con humor. Admitió que esta transición implica cierto duelo, pero también una aceptación de la madurez y la importancia de saber ubicarse.

Garfield mostró especial aprecio por Cooper Hoffman, a quien considera “como un hermano menor”, y destacó la humildad y sensibilidad de las nuevas generaciones de intérpretes.

Experiencias personales y universo Spider-Man

La entrevista con MTV incluyó el impacto mediático de Garfield en los Globos de Oro 2025, donde su aparición se volvió viral. El actor relató el nerviosismo que sintió al salir al escenario junto a Kerry Washington, preocupado por detalles técnicos y por su propia imagen.

“Todo el mundo pensó que intentaba ser sexy, pero en realidad era pura neurosis”, confesó en la entrevista, desmitificando la percepción pública de aquel momento.

El universo Spider-Man también tuvo espacio en la charla. El actor confirmó la existencia de un grupo de WhatsApp con Tom Holland y Tobey Maguire, aunque reconoció que “está bastante inactivo últimamente”.

Sobre la posibilidad de regresar al MCU, el actor mantuvo el misterio y respondió con evasivas, aunque dejó claro su aprecio por el personaje y por otros actores del universo Marvel, como Hugh Jackman y Tom Hardy. “Me encantan las películas del Spider-Verso y estaría abierto a cualquier cosa que sea divertida”, aseguró, sin cerrar ninguna puerta.

En cuanto a sus intereses personales, reveló a MTV que su tiempo libre se ha visto reducido por el trabajo, pero compartió su entusiasmo por el cine épico y la música folk inglesa, influenciado por su actual papel como campesino en un nuevo proyecto.

Aunque su afición por “RuPaul’s Drag Race” disminuyó, sigue atento a series como “Slow Horses” (protagonizada por Gary Oldman) y celebra la participación de amigos en producciones televisivas recientes. En el terreno musical, mencionó su predilección por canciones tradicionales y artistas como Martin Carthy.

Al mirar hacia atrás, reconoció el paso del tiempo desde su participación en “The Social Network” y valoró la oportunidad de haber trabajado con figuras que admira.

“Abrimos el Festival de Cine de Nueva York con The Social Network y ahora lo hacemos con After The Hunt. Me siento muy orgulloso”, comentó. El actor observa con interés la etapa que atraviesa, inspirándose en referentes como Robert De Niro y manteniendo la esperanza de que lo mejor aún está por venir.

En el cierre de su conversación con MTV, transmitió una satisfacción serena por el camino recorrido y una gratitud sincera por las experiencias vividas. Para él, la posibilidad de seguir colaborando con personas que respeta y de participar en proyectos significativos representa ya una fortuna difícil de superar.

Kirsten Dunst está lista para regresar como Mary Jane Watson si se concreta una nueva película de la saga original. “Eso estaría genial, ¿no? Me parece interesante. Yo y Tobey haciendo eso de nuevo... con hijos”, dijo la actriz, según una entrevista reciente. Con esas palabras, Dunst abrió la puerta a una posible Spider-Man 4 protagonizada por ella y Tobey Maguire, que exploraría una etapa nunca antes vista en la vida de los personajes: la paternidad.

Las declaraciones, tomadas con atención por medios y fanáticos, llegan en un momento peculiar para la franquicia del superhéroe de Marvel, según “The Supes Show”. Mientras Sony Pictures y Marvel Studios se concentran en el rodaje de Spider-Man: Brand New Day con Tom Holland, la nostalgia por las entregas dirigidas por Sam Raimi y encabezadas por Maguire sigue presente. El universo original no solo cimentó la figura de Peter Parker en el cine, sino que también dejó preguntas sin responder tras la cancelación en 2011 de una cuarta entrega que ya había empezado su desarrollo.

La película Spider-Man 4 de Raimi fue descartada por diferencias creativas dentro del estudio. Como resultado, Sony optó por reiniciar el personaje junto al director Mark Webb y el actor Andrew Garfield en “The Amazing Spider-Man” de 2012. La trilogía previa quedó cerrada sin posibilidades aparentes de continuación, al menos hasta el estreno de “Spider-Man: No Way Home” en 2021. En esa producción, producida por Marvel Studios con Sony, Maguire regresó brevemente como su versión del héroe. Al concluir el filme, el guion dejó entrever que el Peter Parker de Maguire y la MJ de Dunst siguen juntos en su realidad alternativa.

“Me parece una película interesante, ¿me entiendes?”, reiteró Dunst, quien además sugirió el giro: ver cómo la pareja afronta la crianza de sus hijos mientras Peter continúa siendo Spider-Man. Para los seguidores, la idea de un Peter Parker adulto lidiando con la familia suma una dimensión inédita que las aventuras juveniles de otras versiones no han abordado. “Después de todo lo que sucedió, explorar a la pareja como padres sería un capítulo intrigante”, subrayó la actriz en su aparición, una opinión que varios periódicos y sitios especializados replicaron tras la emisión del programa.

La posibilidad de retomar ese universo ha sido motivo de discusión durante años. Sam Raimi y Tobey Maguire han manifestado en distintas ocasiones que estarían dispuestos a tomar de nuevo sus respectivos puestos, aunque siempre han condicionado la idea a la existencia de una historia válida y una producción viable. Hasta ahora, la pieza clave faltante había sido Dunst. Su disposición refuerza los rumores sobre una hipotética reunión, en la que la trama podría avanzar años después del último filme.

“Ojalá se concrete”

El éxito de No Way Home y la actual diversidad del Multiverso Marvel han renovado el apetito de estudios y espectadores por explorar líneas argumentales alternativas. Dunst puntualiza que desconoce si la propuesta tendría apoyo suficiente de los fans, pero dejó en claro su entusiasmo por darle otra oportunidad a su personaje —una MJ que, en opinión extendida, nunca obtuvo el desarrollo narrativo óptimo en la trilogía original—. Su regreso podría ofrecer el espacio necesario para profundizar en la figura de Mary Jane y mostrar nuevas variantes del conflicto personal y familiar de Peter.

Aún así, cualquier proyecto de Spider-Man 4 con el equipo original tendría que esperar. Sony y Marvel Studios mantienen el rumbo en historias centradas en Tom Holland, con la mencionada “Brand New Day” ya en producción. El futuro inmediato de la franquicia se mueve en esa dirección, pero la posibilidad de una secuela tardía para el universo de Maguire, Dunst y Raimi no está descartada. “Ojalá se concrete”, remató la actriz con una sonrisa durante la entrevista. El destino de Spider-Man 4 dependerá de si las circunstancias creativas de la industria y el interés del reparto confluyen, pero la disposición de Kirsten Dunst es el primer paso para que el regreso de las historias iniciadas por Raimi y Maguire pase del terreno de la especulación al del desarrollo cinematográfico.

El inicio de rodaje de la próxima entrega de la franquicia Spider-Man experimenta una pausa imprevista, luego de que Tom Holland sufriera un golpe en la cabeza durante la preparación de una escena, según fuentes cercanas a la producción. El actor británico, quien fue visto recientemente en Glasgow caracterizado como el famoso superhéroe, se encuentra en reposo y el equipo ha recibido instrucciones de suspender la filmación por dos semanas para permitir su recuperación.

Uno de los allegados a Tom Holland explicó que aunque hubo preocupación inicial, el incidente no fue tan grave como muchos imaginaron: “La cuerda de un anillo de tracción se rompió y él se llevó un golpe en la cabeza”, aseguró la fuente. El regreso al set en Londres, originalmente previsto para el jueves, quedó aplazado hasta comienzos del próximo mes. “Tom ha estado tomándose las cosas con calma porque tenía una sospecha de conmoción y nadie quiere que se apresure a volver al trabajo”, añadió la misma persona.

La pausa no alterará la agenda principal del proyecto, ya que se mantiene el estreno para el 31 de julio del año próximo. “Todo estaba yendo perfectamente, así que esto es solo un pequeño contratiempo. Lo importante es que Tom se recupere por completo”, subrayó la fuente.

La producción de Spider-Man: Brand New Day arrancó en julio en Glasgow, donde la ciudad fue transformada para simular calles de Nueva York. Los residentes tuvieron la oportunidad de ver al doble de acción de Holland recorriendo las avenidas en escena, mientras que el propio actor apareció filmando en su característico traje.

Las grabaciones continuarán en Pinewood Studios de Londres, donde Tom Holland y su prometida y compañera de elenco, Zendaya, retomarán sus escenas tras el retraso temporal.

La confirmación oficial del accidente llegó por parte de Dominic Holland, padre del actor, quien asistió a un evento benéfico en Londres el sábado por la noche. “Mi hijo estará fuera del rodaje por un tiempo”, reconoció, confirmando que la familia prioriza la salud del intérprete antes de su regreso a la filmación.

A pesar del susto, Tom participó junto a Zendaya en el 3rd Annual Brothers Trust Posh Pub Quiz, apoyo a sus hermanos que quedó registrado en una foto compartida el domingo, mostrando que ambos continúan activos en compromisos familiares y benéficos durante la recuperación.

Lo que se sabe de la próxima película del Hombre Araña

Además de Holland, regresan a la franquicia rostros habituales como Zendaya y Jacob Batalon, quienes han sido clave dentro de la saga del arácnido en el UCM. También se ha confirmado la suma de nuevos rostros, entre ellos Sadie Sink, Liza Colón-Zayas y Tramell Tillman. Entre las novedades más comentadas está la confirmación de Mark Ruffalo en el papel de Bruce Banner, también conocido como Hulk, integrando aún más la relación de Peter Parker con el resto del UCM. Jon Bernthal como Frank Castle, alias The Punisher, y de Michael Mando retomando el rol de Mac Gargan (Scorpion), quien fue visto en Spider-Man: Homecoming, son otros de los personajes que se verán en esta nueva aventura del hombre araña.

Paralelamente, el guion de Brand New Day recae nuevamente en las manos de Chris McKenna y Erik Sommers, responsables de todas las cintas que ha protagonizado Tom Holland con el traje de Spider-Man. A la producción se suman figuras claves como Amy Pascal y Kevin Feige, según lo reiterado por la fuente de Variety, garantizando la continuidad creativa.

El rechazo de Todd McFarlane al traje negro de Spider-Man no fue una simple cuestión de gustos personales, sino el detonante que llevó a la creación de Venom, uno de los personajes más reconocidos de Marvel Comics.

Esta transformación de una aversión creativa en un fenómeno cultural comenzó en 1988, cuando McFarlane asumió el papel de dibujante en la serie The Amazing Spider-Man, según relata el sitio web Vida Extra.

El origen del traje negro

Para entender el trasfondo de esta historia, es necesario remontarse a 1984, año en que el simbionte que daría origen al traje negro debutó en la saga Secret Wars. En ese momento, Spider-Man obtuvo el nuevo atuendo de manera accidental, al intentar reparar su traje habitual.

El diseño original del traje negro, que presentaba una estética radicalmente distinta al clásico rojo y azul, fue adquirido por Marvel a un fan por apenas 220 dólares de la época, con algunos ajustes posteriores. Este cambio marcó una etapa relevante en la narrativa del personaje y sembró la semilla de futuras tensiones creativas.

Cuando McFarlane llegó a The Amazing Spider-Man en 1988, se encontró con la obligación de dibujar al héroe con el traje negro, una tarea que le resultaba incómoda tanto a nivel personal como profesional.

McFarlane expresó en varias ocasiones su rechazo: “Tengo que cargarme ese traje negro. No puedo dibujarlo. Spider-Man, no es Spider-Man. El niño que hay en mí me dice que este no es mi Spider-Man. Es como dibujar a Batman con lunares de colores. En plan, si tengo que dibujar a Spider-Man vamos a ponerlo de rojo y azul de nuevo, ¿verdad? Con las telarañas y todo”, recordó el artista en declaraciones recogidas por Vida Extra.

Un acuerdo entre preferencias y editorial

Sin embargo, la decisión de modificar el aspecto de Spider-Man no dependía únicamente de McFarlane. El editor jefe de Marvel Comics, Jim Shooter, junto con otros miembros del equipo editorial, sentía un aprecio especial por el traje negro y por la historia de Secret Wars.

Ante esta resistencia, McFarlane propuso una solución que conciliaba sus preferencias con las del equipo editorial: “La gente en Marvel me decía cosas como, ‘No, al editor jefe, Jim Shooter, y a más personas, les gusta mucho el traje’. Y les dije... ‘Bueno, ¿por qué no tomamos el traje de Peter Parker y se lo ponemos a otro? Alguien más, o simplemente inventaré otro personaje. Es fácil’. De modo que podemos tener el traje negro... Y luego podemos tener a Peter Parker y yo puedo dibujarlo de la manera que quiero dibujarlo”, relató el dibujante, según narró Vida Extra.

El siguiente paso fue crear un personaje lo suficientemente atractivo como para justificar la transferencia del traje negro. En ese momento, el atuendo ya no estaba vinculado al simbionte, sino que era simplemente una prenda de color negro.

McFarlane comenzó a desarrollar ideas, inspirándose en el contexto de Secret Wars, que transcurría en otro planeta y permitía la introducción de elementos alienígenas. Así nació el concepto visual de Venom: “Pensé ‘Uh... Secret Wars está teniendo lugar en otro planeta. Aliens, bien.’ Y así que dibujé ese aspecto de Venom. Una gran cosa que parecía alienígena. Y lo mandé y todo lo aprobaron. Todo el mundo estaba contento. El traje negro no se pierde, ganamos a otro villano. El traje de Peter Parker regresa, todos contentos... Pero no teníamos ni idea de la que se iba a armar con ese personaje”, recordó McFarlane.

La llegada de Venom y su impacto

La aparición de Venom en los números 298 a 300 de The Amazing Spider-Man marcó un punto de inflexión. El personaje no solo permitió que Peter Parker recuperara su icónico traje rojo y azul, sino que también introdujo a un nuevo antagonista con una presencia imponente y un trasfondo alienígena.

La recepción fue inmediata: Venom se consolidó como uno de los villanos y antihéroes más populares de Marvel, expandiéndose rápidamente a series propias de cómics, videojuegos y una trilogía cinematográfica. Además, la historia de la especie simbionte, desarrollada posteriormente, se convirtió en uno de los elementos más destacados dentro del universo editorial de Marvel.

El papel de Venom, tal como la reconstruye Vida Extra, demuestra que una preferencia personal puede convertirse en un hito de la cultura pop, y que el trayecto entre el rechazo y el éxito mundial puede ser tan breve como la publicación de tres números de cómic.

Durante una semana, el set de Spider-Man: Brand New Day quedó suspendido a raíz del accidente de su protagonista, Tom Holland. Pese a la pausa operacional, las tareas clave para el avance del proyecto, como el proceso de casting, continuaron con normalidad, lo que permitió cerrar acuerdos relevantes para el elenco. En medio de este compás de espera, se formalizó el ingreso de Marvin Jones III como el villano Tombstone, papel que ya interpretaba en el universo animado de Sony.

La nueva incorporación representa un cambio significativo al trasladar al personaje de Tombstone del cine animado al live-action. Jones aportó su voz al mismo villano en Spider-Man: Un nuevo universo, película reconocida con el Oscar, y en la esperada entrega Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. Su experiencia previa y el perfil del personaje —identificado como Lonnie Lincoln, un jefe criminal con piel albina, dientes afilados y resistencia casi sobrehumana— agregan expectativas para los seguidores del cómic, como apuntó Deadline.

Quién es Tombstone, el nuevo villano

La presencia de Tombstone en el universo Marvel se remonta a su primera aparición en Web of Spider-Man #36 durante marzo de 1988. Creado por Gerry Conway y Alex Saviuk, Tombstone se convirtió rápidamente en uno de los principales antagonistas de Spider-Man y en una figura recurrente dentro de las historias ambientadas en Nueva York. El anuncio de su salto al cine real afianza la decisión de los productores por explorar y enriquecer el catálogo de villanos.

La producción de Spider-Man: Brand New Day cuenta también con curiosidades en su elenco. Se confirmó la participación de Sadie Sink y Liza Colón-Zayas, aunque sus personajes no han sido revelados por el estudio. Además, Zendaya retomará el papel de MJ, mientras que Mark Ruffalo volverá a dar vida a Hulk en esta entrega del Universo Cinematográfico de Marvel. La dirección recae sobre Destin Daniel Cretton, reconocido especialmente por su trabajo en Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. La producción ejecutiva está a cargo de Amy Pascal y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ambos responsables de éxitos comerciales pasados del MCU.

Spider-Man: Brand New Day se plantea como el esperado regreso del superhéroe arácnido a la gran pantalla tras el fenómeno de Spider-Man: No Way Home, que en 2021 recaudó más de 1.900 millones de dólares. Las dos entregas previas protagonizadas por Holland ya habían superado la marca de los mil millones y los ochocientos ochenta millones en taquillas globales, respectivamente, consolidando el papel central de la franquicia tanto para los estudios como para la audiencia internacional.

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day sufrió una pausa temporal en Londres luego de que Tom Holland padeciera una conmoción cerebral durante una de las jornadas de filmación, según una fuente cercana a la producción consultada por Variety. La filmación, que se había iniciado a principios de agosto bajo la dirección de Destin Daniel Cretton para Sony Pictures y Marvel Studios, reanudará actividades el 29 de septiembre y no modificará la fecha de estreno, prevista para el 31 de julio de 2026.

El incidente ocurrió en los emblemáticos estudios Pinewood de Londres durante una de las secuencias de acción que caracterizan a las entregas del superhéroe arácnido. Aunque Holland requirió suspender actividades y someterse a observación médica, la misma fuente enfatizó que la medida fue adoptada “por precaución” y que no hay más personas heridas como resultado de la maniobra. El equipo de producción permanece a la espera de la recuperación completa del protagonista antes de retomar el calendario habitual, y fuentes internas aseguran que los plazos pactados con los estudios y distribuidores no corren riesgo de alterarse.

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day había comenzado oficialmente en agosto, según publicó Sony con motivo de la publicación de un video institucional grabado durante la primera jornada en Glasgow. En ese material, Tom Holland, nuevamente bajo el traje de Spider-Man, ejecutaba una arriesgada maniobra encima de un tanque que recorría las calles de la ciudad escocesa. El ambiente generado por la presencia de seguidores en las inmediaciones fue motivo de comentario para el propio protagonista, quien aseguró ante las cámaras: “Es curioso, ponerse el traje esta vez se siente diferente, de alguna forma. Es también la primera vez que tenemos fans desde el primer día en el set, así que es emocionante compartirlo con ellos. Tenemos caras familiares presentes. Voy a dar lo mejor, ojalá salga bien, no hay presión”.

El regreso del hombre araña

Junto a Holland, regresan a la franquicia rostros habituales como Zendaya y Jacob Batalon, quienes han acompañado al actor desde anteriores entregas del universo cinematográfico de Spider-Man. El proyecto incorpora además a nuevos miembros al reparto, entre ellos Sadie Sink, Liza Colón-Zayas y Tramell Tillman. Entre las novedades más comentadas está la confirmación de Mark Ruffalo en el papel de Bruce Banner, también conocido como Hulk, ampliando así los vínculos entre el universo arácnido y otras líneas narrativas desarrolladas por Marvel. A ello se suman las participaciones de Jon Bernthal como Frank Castle, alias The Punisher, y de Michael Mando retomando el rol de Mac Gargan (Scorpion) visto en Spider-Man: Homecoming de 2017.

El guion de Brand New Day recae nuevamente en las manos de Chris McKenna y Erik Sommers, responsables de las principales adaptaciones cinematográficas del héroe en los últimos años. A la producción se suman figuras claves como Amy Pascal y Kevin Feige, según lo reiterado por la fuente de Variety, garantizando la continuidad creativa y de estilo que caracteriza a estas colaboraciones entre Sony y Marvel.

La atención del público y la industria queda ahora puesta en la reanudación de la filmación, mientras las imágenes de Tom Holland enfundado en el icónico traje de Spider-Man, transmitidas por Sony, mantienen la expectativa en aumento de cara al regreso del superhéroe a las salas en 2026. La franquicia apuesta así a consolidar la conexión entre actores, producción y aficionados a través de un capítulo que, pese al contratiempo, no alterará el calendario planeado para Spider-Man: Brand New Day, según confirman las fuentes próximas a la producción.

Tom Holland, protagonista de la próxima película Spider-Man: Brand New Day, experimentó una leve conmoción cerebral durante la filmación de una escena de acción en el set de Glasgow, Escocia. Como medida de precaución, el rodaje de esta gran producción de Sony y Marvel Studios fue suspendido.

Holland fue trasladado al hospital y, tras evaluaciones médicas, se informó que podrá retomar su trabajo en unos días. Ningún otro miembro del elenco o del equipo resultó afectado por el accidente, ocurrido durante la grabación de una escena de riesgo realizada sin dobles.

Detalles del rodaje y relevancia de este incidente

La nueva entrega de Spider-Man, que tiene previsto su estreno para el 31 de julio de 2026, genera gran expectativa por el regreso de Tom Holland en el papel de Peter Parker, junto a otros conocidos como Zendaya y Jacob Batalon. Además, se suman nuevas incorporaciones al universo Marvel, como Liza Colon-Zayas, Tramell Tillman, Sadie Sink, además de los experimentados Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk) y Jon Bernthal (Punisher). Esta producción se distingue por su enfoque en filmar en locaciones reales y por el uso de acrobacias tradicionales, en vez de confiar únicamente en los efectos digitales.

El incidente se produjo cuando Holland realizaba personalmente una maniobra riesgosa durante el rodaje, lo que llevó a su hospitalización temporal. Aunque la lesión se calificó como leve, la producción optó por pausar las grabaciones durante unos días para permitir que el equipo médico supervise la salud del actor. Según fuentes de la producción, la seguridad y el bienestar de Holland serán la principal prioridad antes de reanudar las filmaciones, lo que podría ocasionar modificaciones en el calendario, aunque, por ahora, la fecha de estreno sigue en pie.

Acrobacias y realismo: una cuestión de equilibrio para el equipo

El accidente de Holland no es un caso aislado dentro del cine de acción. Con el aumento de escenas prácticas y el uso de acrobacias reales, los estudios deben extremar las precauciones y asegurarse de que los actores cuenten con protección adecuada. Aunque las lesiones son poco frecuentes, pueden tener consecuencias importantes para los cronogramas y generar gastos adicionales no solo en términos económicos, que podrían alcanzar decenas de miles de dólares, sino también en la reputación y confianza dentro del equipo.

En Spider-Man: Brand New Day, la intención era aproximar la historia a un “hombre común” y explorar problemas más terrenales para Peter Parker, en contraste con los conflictos tecnológicos o intergalácticos anteriores. Sin embargo, esta búsqueda de autenticidad conlleva ciertos riesgos. Actualmente, se analiza modificar escenas peligrosas y desarrollar nuevas estrategias para reducir la exposición de los actores principales a lesiones, sin sacrificar la experiencia cinematográfica deseada.

Consecuencias para la producción y la audiencia

Un accidente que involucra a un protagonista como Tom Holland genera efectos inmediatos. Por un lado, existe preocupación por la salud y la recuperación del actor, que, de acuerdo con los estudios y las fuentes médicas consultadas, debe ser la máxima prioridad. Por otro lado, puede afectar la planificación y llevar a la reorganización del rodaje o, en el peor de los casos, a retrasos en la fecha de estreno.

El público, que espera con interés el regreso de Holland como Spider-Man, ha mostrado su apoyo al actor y comprensión ante una posible postergación de la película. La industria coincide en que la mejor manera de preservar la calidad de la producción es evitar las prisas y mantener medidas estrictas que reduzcan la probabilidad de futuros accidentes. En muchos casos, priorizar la seguridad también contribuye al éxito comercial y a la reputación del proyecto a largo plazo.

Por el momento, la filmación de Spider-Man: Brand New Day seguirá en pausa, a la espera de la recuperación completa de Tom Holland y de nuevas decisiones por parte de Sony y Marvel sobre la continuación del rodaje. Este accidente pone en evidencia los desafíos y la intensidad asociados a la realización de películas de superhéroes que buscan un mayor grado de realismo.

Los superhéroes no solo salvan ciudades y derrotan villanos. También son espejos y brújulas morales para generaciones enteras, independientemente de si llevan capa, uniforme escolar o un simple disfraz. Su verdadero poder reside en los valores que transmiten y en sus decisiones, más allá de las habilidades físicas.

Mientras, Goku, protagonista de Dragon Ball, representa el crecimiento personal a través de la disciplina y la humildad, Spider-Man encarna el sacrificio diario y la responsabilidad inesperada. Dos formas de interpretar el heroísmo que, aunque han marcado la infancia de millones en el mundo, remiten a contextos culturales opuestos.

En este sentido, Activa tu mente (@atm_activatumente), una cuenta de TikTok que busca un razonamiento lógico en los usuarios que ven su contenido, ha publicado un video en el que plantea diferencias en la “figura del héroe” entre oriente y occidente.

“No es el resultado, es el camino”

La interpretación del héroe entre culturas dista mucho de ser homogénea. Según el video publicado por Activa tu mente, “Goku necesita entrenar como un condenado para salvar al mundo. A Spider-Man, en cambio, tropieza con una araña y en diez minutos ya lanza telarañas y salta edificios”. En este contexto, la diferencia residiría en la forma en que cada sociedad valora el camino hacia el heroísmo.

Esto se puede transportar a los valores de las culturas orientales y occidentales. En concreto, en Japón, el concepto del esfuerzo resulta fundamental. Así, el mensaje primordial que suelen comunicar los contenidos audiovisuales de este estilo es: “Esfuérzate, progresa, suda, no pares”. Para la audiencia japonesa, el protagonista representa el trabajo cotidiano, la mejora constante y la superación individual.

Ejemplos en este sentido sobran: “Goku entrena en gravedad cien veces superior. Muere, revive, entrena más y ni una queja”, resume la cuenta de TikTok. De este modo, el héroe japonés se define por su incansable convicción de crecimiento, en un trayecto en el que el resultado pasa a un segundo plano respecto a la evolución personal. En palabras del conductor audiovisual: “No es el resultado, es el camino. El héroe no es el que gana, es el que nunca deja de mejorar”.

A diferencia de la tradición oriental, la narrativa occidental suele privilegiar la excepcionalidad. La figura del elegido se impone: una condición innata, irrepetible y muchas veces accidental, convierte al protagonista en alguien único. “Tenemos la religión del elegido. Te pica un bicho, eres especial. Cicatriz rara en la frente, eres el salvador. El anillo heredado de tu tío. Eres el héroe de la Tierra Media”, ejemplifica el autor. Los guionistas occidentales, de esta manera, optan por desarrollar la historia del descubrimiento del poder, por encima del proceso y la disciplina para alcanzarlo. “Aquí no te esfuerzas, te descubres. Y eso no basta”, destaca el creador del contenido, antes de desarrollar: “Ahora soy especial. Y no es casualidad. Es filosofía cultural pura”.

Por otro lado, la divergencia cultural se aprecia también en las recompensas y la legitimidad del personaje. “En Japón te haces digno con tu sudor. Aquí te dicen que ya lo eres porque todos somos únicos, pero pocos están dispuestos a entrenar en gravedad aumentada”. Así, mientras Peter Parker representa “suerte cómica y desarrollo exprés”, el experto señalaría que “Dragon Ball no va solo de kames, va de cómo una cultura entera entiende el mérito”.

Tom Holland, conocido mundialmente por ser el rostro de Spider-Man, atraviesa una etapa de transformación personal y profesional de casi tres años y medio. Este proceso, que el actor describe como una “sensación increíble”, ha redefinido tanto su vida cotidiana como su perspectiva de negocios.

El británico cumplió más de 1200 días de sobriedad y lo celebró con el crecimiento de Bero, su nueva marca de cerveza sin alcohol. El actor expresó su satisfacción por el rumbo de la compañía, señalando que “está yendo muy bien” y que siente un profundo orgullo por el trabajo realizado, según afirmó en una entrevista con Esquire.

La emoción de Tom Holland al cumplir más de tres años sobrio

Su camino hacia la sobriedad comenzó en 2022, cuando decidió sumarse al reto de “Enero Seco”, una iniciativa que inicialmente contemplaba solo un mes sin alcohol. Sin embargo, la experiencia se extendió mucho más allá de lo previsto.

El actor reconoció que el consumo de alcohol había adquirido un peso considerable en su rutina, especialmente los viernes al finalizar la jornada laboral, cuando solía beber en exceso: “No tuve malas experiencias, pero bebía tanto que me arruinaba el día siguiente”.

En otra entrevista, Holland profundizó en la naturaleza de su relación con el alcohol. Explicó que su dificultad no residía en la frecuencia, sino en la intensidad: “Mi problema era que tomaba una copa y estaba bien, y después simplemente iba demasiado lejos”. El actor recordó que, en ocasiones, le resultaba complicado detenerse y compartió el consejo que recibió de su abogado: “Nunca te despertarás por la mañana después de una noche de fiesta deseando haber tomado una copa”.

Uno de los episodios que lo llevó a reflexionar sobre sus hábitos ocurrió tras una fiesta, cuando le pidió a su hermano menor que condujera de regreso a casa porque sentía que necesitaba beber para divertirse. El intérprete del Hombre Araña subrayó la importancia de contar con personas cercanas que le cuestionaran si realmente estaba seguro de sus decisiones, un apoyo que resultó fundamental en su proceso de cambio.

Durante el rodaje de la serie The Crowded Room en mayo de 2022, Holland enfrentó un entorno especialmente desafiante. El ambiente en el set se caracterizaba por tensiones y discusiones frecuentes, lo que puso a prueba su determinación. En ese contexto, el actor se planteó que retomar el consumo de alcohol solo agravaría la situación: “Pensé: ‘Si vuelvo a beber ahora, con todo esto, va a empeorar, ¿no?’”.

El desafío que atraviesa Tom Holland y su cerveza sin alcohol

A diferencia de otras personas que atraviesan procesos similares, el británico encontró apoyo en su entorno familiar, amistades, colegas y en personas que, aunque no conocía previamente, compartían la experiencia de la sobriedad. En los primeros meses de este recorrido, participó en el podcast On Purpose con Jay Shetty, donde calificó su decisión de mantenerse sobrio como “lo mejor que ha hecho en mi vida”.

Desde que dejó el alcohol, ha experimentado cambios notables en su bienestar. El actor ha destacado mejoras en su descanso, una mayor capacidad para afrontar los problemas y una actitud más serena ante las dificultades en el trabajo. Además, ha notado una mayor claridad mental y una sensación de salud y forma física renovada, aspectos que han reforzado su convicción de continuar por este camino.

En este periodo de sobriedad, el actor decidió sacar a luz su lado emprendedor. Fundó su marca de cerveza sin alcohol llamada Bero, la cual crece con el correr del tiempo. El equipo, según detalló, se dedica a innovar constantemente, explorando nuevas ideas y perfeccionando sus productos.

De este modo, adelantó que la compañía prepara lanzamientos para el invierno y el verano próximos, lo que alimenta su entusiasmo por el futuro del proyecto. Para él, este emprendimiento representa un proceso dinámico, siempre en evolución y que va en relación con su idea de continuar por el camino de contención en cuanto a este tipo de bebidas.

Spider-Man está listo para volver a la pantalla grande tras un prolongado silencio en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Casi cinco años después del estreno de Spider-Man: No Way Home, Sony Pictures y Marvel Studios se preparan para presentar Spider-Man: Brand New Day, una nueva apuesta que buscará reavivar la presencia del trepamuros en el cine de superhéroes.

La expectativa es alta entre los seguidores de la saga, asegura Hobby Consolas, quienes aguardan detalles sobre el retorno de Peter Parker y la continuación de su historia después de que, en la ficción, todos olvidaran su identidad.

El calendario ya tiene una cita marcada: el estreno de la cinta está previsto para julio de 2026. Dirigida por Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, la película promete ser uno de los grandes eventos del año para los fanáticos del personaje y del UCM, que esperan un contenido especial y renovado.

La implicación activa de Tom Holland en la nueva película y su interés por el fandom

Tom Holland, quien vuelve a encarnar a Peter Parker, ha tenido un papel destacado no solo frente a las cámaras, sino también tras bambalinas. El actor ha insistido en mantener una conexión cercana con el fandom, investigando activamente las expectativas de los seguidores a través de internet.

En declaraciones a LADbible, Holland reveló que canalizó las ideas y teorías que circulan en la red para realizar propuestas al equipo creativo de Marvel Studios, llegando incluso a agotar la paciencia de algunos ejecutivos.

El proceso de conceptualización ha incluido detalles como el diseño del traje y la involucración de Holland en las decisiones creativas, en busca de satisfacer tanto a los fans como al propio equipo de producción.

La recepción de estas sugerencias ha sido diversa, pero Holland defiende que el cine de superhéroes debe priorizar siempre la experiencia de quienes siguen de cerca la evolución de personajes como Spider-Man.

El inicio del rodaje y el primer avance desde el set de “Spider-Man: Brand New Day”

La producción de Spider-Man: Brand New Day ya ha comenzado en Glasgow, Escocia. El rodaje ha generado expectativas, especialmente con la difusión de imágenes y vídeos grabados durante escenas exteriores, donde los fans han podido observar las acrobacias y parte del trabajo de Holland en vivo.

Para aumentar la anticipación, Sony Pictures ha publicado un breve teaser desde el set, ofreciendo un primer vistazo a la nueva entrega con la intención de mantener la atención del público y anticipar el estilo visual y la energía de la película.

Este adelanto constituye la antesala de lo que promete ser un regreso significativo para uno de los héroes más populares de Marvel, en una producción que buscará no solo impresionar desde lo técnico, sino también recuperar la atención y la implicación de los seguidores.

El reparto confirmado y posibles conexiones argumentales con el Universo Marvel

Aunque los detalles sobre la trama de Spider-Man: Brand New Day se mantienen en secreto, varios nombres destacados han sido confirmados en el reparto.

Entre los regresos más esperados se encuentran Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo en el papel de Hulk y Michael Mando como El Escorpión. La presencia de estos personajes amplía la perspectiva narrativa, abriendo la puerta a cruces argumentales y a la incorporación de tramas paralelas en el UCM.

Se espera también que la nueva película haga referencia a eventos recientes en la continuidad Marvel, como la serie Daredevil: Born Again.

En ese contexto, Wilson Fisk, conocido como Kingpin, ejerce como alcalde de Nueva York y decreta la ley marcial para combatir a los justicieros, un hecho que podría tener repercusiones directas en la historia de Spider-Man. Todo dependerá del momento cronológico en el que la película se sitúe dentro del universo compartido.

El actor británico Tom Holland, actual Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), sorprendió recientemente al compartir detalles íntimos de su vida personal y profesional.

En entrevistas recientes, el intérprete habló de su diagnóstico de trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y dislexia, de su colaboración con LEGO y del esperado regreso del superhéroe en Spider-Man: Brand New Day.

En conversación con IGN, Holland explicó cómo el juego y la creatividad lo han ayudado a enfrentar las características particulares que posee.

“Tengo TDAH y soy disléxico, y a veces cuando alguien me da un lienzo en blanco puede ser un poco intimidante. Y a veces te enfrentas a esos desafíos cuando desarrollas un personaje”, comentó.

El actor insistió en la importancia de mantener viva la imaginación y la capacidad lúdica tanto en niños como en adultos.

“Cualquier forma en la que, como joven o como adulto, puedas interactuar con algo que te obligue a ser creativo y a pensar fuera de lo común, y a hacer cambios que estén o no en un manual de instrucciones, promueve una creatividad saludable. Y creo que cuanto más hagamos ese tipo de cosas, mejor”, dijo.

El intérprete de 29 años acaba de protagonizar el cortometraje Never Stop Playing, producido por LEGO.

La pieza combina acción real con animación y presenta a Holland en múltiples facetas: un marine espacial, un futbolista, un inventor, un anciano, un bebé, un artista y un ejecutivo malhumorado. El mensaje principal es que nunca se debe abandonar la capacidad de jugar.

“Me ofrecieron la oportunidad de hacer algo con mis hermanos, lo cual fue muy divertido y no es algo que pase todos los días”, explicó al medio.

En paralelo a esta colaboración, Tom Holland estuvo filmando Spider-Man: Brand New Day, la nueva entrega de la franquicia que llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

La película está dirigida por Destin Daniel Cretton, responsable de Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers.

El elenco incluye nombres de peso como Zendaya, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Sadie Sink, Michael Mando, Tramell Tillman y Liza Colón-Zayas. Además, se rumora que Florence Pugh también se habría sumado al proyecto

En declaraciones a Barron’s, el actor definió la experiencia del rodaje como una de las más emocionantes de su carrera: “Estaba sobre un tanque conduciendo por la calle principal de Glasgow, frente a miles de fans, y fue increíble. Fue muy emocionante, fue estimulante y se sintió fresco”.

Pero, más allá de Brand New Day, el futuro de Tom Holland como Spider-Man en el MCU aún no está claro.

En entrevista con ScreenRant, el actor fue consultado sobre si continuará interpretando al héroe después de esta cinta, que marcará su décimo aniversario en el papel desde su debut en Captain America: Civil War (2016).

“Creo que, como en todo, lo importante es lo que tienes delante, y ahora mismo lo que tenemos delante es Spider-Man: Brand New Day, y centrarnos en hacer que esa película esté a la altura de la anterior… En cuanto a mi futuro en el personaje más allá de esta película, no sé la respuesta a eso”, afirmó.

Tom Holland también reveló que ha estado investigando directamente en internet lo que esperan los fans de una nueva película del superhéroe. “Ese ha sido mi motor en estas reuniones con los productores”, dijo el actor.

El Festival de Cine de Sarajevo celebró uno de sus momentos más memorables con la presencia de Willem Dafoe, quien ofreció una conferencia de prensa ante una sala repleta y fue distinguido con el Corazón Honorario de Sarajevo, reconocimiento a la solidez de su trayectoria.

Durante el evento, el actor estadounidense compartió reflexiones profundas sobre su carrera, analizó la controversia en torno a La última tentación de Cristo y relató experiencias de sus colaboraciones con directores de renombre, según informó The Hollywood Reporter.

La jornada se realizó el jueves 21 de agosto de 2025 en Sarajevo, capital de Bosnia y Herzegovina, marcando el regreso de Dafoe al festival, tras su primera participación en el año 2000.

El método actoral de Dafoe y su mirada sobre el oficio

Durante el evento, Dafoe profundizó en su método actoral y la naturaleza del oficio interpretativo. “Me gusta hacer cosas e interpretar personajes... Desafía tus percepciones, tus prejuicios”, declaró el actor, quien consideró la actuación como un terreno para explorar los límites personales.

Explicó que, como intérprete, puede actuar de manera misteriosa o incluso irresponsable, dotando a la profesión de un espacio propicio para la experimentación y el autodescubrimiento.

También, evocó sus colaboraciones con cineastas ilustres. Sobre David Lynch y la filmación de Corazón Salvaje, recordó que el director insistió en que utilizara una dentadura postiza para su personaje, Bobby Peru. “Pensé que simplemente los pintarían, pero no, quería que fuera al dentista a ponerme una dentadura postiza”, relató.

Esta exigencia, lejos de ser solo un detalle técnico, se transformó en un elemento clave para construir el personaje. “Eso se convirtió en un detonante”, explicó el actor, convencido de que los factores externos pueden abrir nuevas dimensiones en la interpretación.

Sobre Lynch, lo definió como muy poco convencional y un artista cuya dirección se distingue por sus indicaciones abstractas. El actor también recordó su relación con Steve Buscemi, a quien conoció antes de que se dedicara a la actuación, y compartió apreciaciones sobre Mike Leigh, a quien consideró una persona “encantadora” tras coincidir en el festival.

Colaboraciones icónicas y la polémica de “La última tentación de Cristo”

La colaboración con Martin Scorsese en La última tentación de Cristo fue un punto central en la conversación. Reconoció que inicialmente le resultó inusual asumir el papel, pero la posibilidad de explorar el costado humano de Jesús lo convenció.

“Este es un papel hermoso, porque trata la parte humana de Jesús, y es un tipo que, en cierto modo, rechaza la responsabilidad que le fue encomendada”, aseguró. Destacó la exigencia del rodaje y la sencillez de la producción, aspectos que, a su juicio, beneficiaron el resultado final.

Dafoe manifestó sorpresa ante la reacción generada por la película. “Me impactó, porque en una época de películas superviolentas, porno y todo tipo de películas, esta era una película que intentaba abordar la naturaleza de la fe”, señaló.

El actor aclaró que la controversia no se originó en la Iglesia Católica, como muchos supusieron, sino en sectores de la derecha fundamentalista de Estados Unidos. La polémica, que adquirió componentes antisemitas, se extendió internacionalmente y restringió la distribución de una obra que considera especialmente significativa.

Al repasar otros proyectos, recordó la icónica escena de su muerte en Platoon, dirigida por Oliver Stone. Describió esa secuencia como una tarea técnica y atlética, cuyo principal objetivo era ejecutar la acción con claridad y franqueza: “Tenía una tarea muy sencilla: correr para salvar mi vida... Es una tarea puramente técnica”.

El actor también habló sobre su experiencia en Spider-Man, resaltando el equilibrio entre drama y humor en la cinta original. “El Spider-Man original era muy divertido porque, en una misma escena, podía pasar de ser muy dramático a muy cómico, algo muy difícil de lograr”, comentó.

Expresó preferencia por las escenas de acción y recordó que en ese entonces se usaban cables en lugar de efectos digitales, lo que sumaba un componente atlético al rodaje.

Vida personal y reconocimiento internacional

En el plano personal, compartió una anécdota sobre su padre, a quien describió como conservador y que, con humor, le manifestó admiración por su papel de criminal en Corazón Salvaje. El actor abordó la dimensión económica en su carrera y afirmó que, aunque el dinero siempre forma parte de las consideraciones, nunca recuerda cuánto le pagan ni lo busca de modo activo.

El homenaje en Sarajevo se suma a una extensa lista de reconocimientos internacionales para el actor estadounidense, quien cuenta con cuatro nominaciones al Oscar, dos premios Independent Spirit, la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia y un Oso de Oro honorario de la Berlinale.

Próximamente, presentará dos películas en el Festival de Venecia (Late Fame de Kent Jones y The Souffleur de Gastón Solnicki) y una en el Festival de Toronto (The Man in My Basement, dirigida por Nadia Latif), según detalló The Hollywood Reporter.

La admiración que Dafoe despierta tanto entre colegas como en el público quedó patente en Sarajevo, donde el director del festival, Jovan Marjanović, destacó la maestría del actor y la complejidad de los personajes que encarna, tanto en grandes producciones como en el cine independiente.

Han pasado más de 20 años de Spider-Man 2, secuela de la primera gran aventura del superhéroe arácnido en la gran pantalla y la que es considerada como una de las mejores entregas en toda la historia del género. Ha pasado tanto tiempo que ya ha habido hasta otros dos actores distintos de Tobey Maguire encargados de dar vida al personaje, e incluso una reunión entre los tres como era Spider-Man: No Way Home. Mientras Tom Holland rueda ya una nueva película con un nuevo traje, ha saltado una gran noticia para todos los fans del superhéroe.

El traje que llevase Tobey Maguire en Spider-Man 2 y Spider-Man 3 acaba de salir a subasta, tal y como ha publicado Propscore Auction, encargada de poner a la venta el disfraz. “Creado por Frontline Design bajo la supervisión del diseñador de vestuario ganador de un Oscar James Acheson, esta versión del traje de Spider-Man refleja las mejoras introducidas para Spider-Man 2, incluyendo un tejido azul más oscuro, una silueta muscular más estilizada, lentes oculares ligeramente reducidas y un emblema en el pecho más grande. El traje consiste en un mono de spandex elástico de una sola pieza en rojo y azul oscuro con botas integradas. El forro interior tiene un refuerzo y lleva la marca «3.S», una anotación de vestuario que lo vincula al uso en la producción de Spider-Man 3. Las cremalleras están discretamente situadas a los lados y en la parte inferior de la espalda para facilitar la entrada", detalla la casa de subastas".

El precio de salida para el disfraz es de 50.000 dólares, aunque se especifica que el precio estimado podría rondar los 100.000 y 200.000 dólares. Eso suponiendo que nadie puje más alto, ya que seguramente cuando salga a subasta el próximo 4 de septiembre habrá más de un fan pendiente. Después de todo, se trata de uno de los trajes más importantes en toda la historia del cine de superhéroes, a la altura de otros míticos como el de Batman, Superman, Iron-Man o el Capitán América.

El traje más importante para Spidey

El de Spider-Man 2 es un traje con un valor añadido y es que en esa misma película Peter Parker (Tobey Maguire) llega a despojarse de él y arrojarlo al mismísimo contenedor de basura, en un homenaje a los cómics pero también como difícil decisión dentro de la película. En ella, Parker empieza a dudar de sí mismo y por ende también de su papel como Spider-Man, lo que le lleva a que poco a poco sus poderes dejen de acompañarle, perdiendo fuerza, elasticidad y sobre todo tracción por los muros que recorría con gran facilidad. Cuando el villano Dr. Octopus se erige como nueva gran amenaza para Nueva York, Peter recupera su traje y se dispone a intentar salvar la ciudad, aunque en determinados momentos sean los ciudadanos de esta los que le pongan a salvo, en otra de las escenas más míticas que se recuerda de la trilogía.

El traje volvió a ser de vital importancia en la tercera entrega, en la que Parker entra en contacto con un simbionte llegado del espacio que le otorga nuevos y mejorados poderes y, sobre todo, un traje negro mucho más ligero y estético. Sin embargo, pronto Peter se da cuenta de cómo el simbionte le manipula y se aprovecha de su ira, lo que hace que busque la manera de dejar su nuevo traje y recuperar el de siempre, aunque eso le lleve a ser más vulnerable ante amenazas como el Hombre de arena o Venom. Mientras la nueva película de Spidey se rueda ya con Tom Holland y muchos otros personajes, los fans tendrán la oportunidad de recuperar una de esas piezas que, aunque una subasta pueda ponerles precio, en el fondo tienen un valor sentimental incalculable para más de uno.

Bella Ramsey dijo que le gustaría ser el próximo Spider-Man. La declaración ocurrió durante una entrevista para Variety, luego de que el reportero le preguntara sobre qué opinaba de que Pedro Pascal estaba en el Universo Cinematográfico de Marvel.

La joven actriz que saltó a la fama gracias a su interpretación de Lyanna Mormont en Game of Thrones, ofreció una entrevista sobre su reciente nominación a los Emmy, donde habló de los proyectos en los que le gustaría trabajar con Pascal.

“Me gustaría hacer una película de robos como en la que asaltemos juntos un banco” dijo la estrella de HBO.

Más tarde el reportero la interrogó sobre que sabía acerca de la nueva temporada de The Last Of Us a lo que Bella dijo que “nada”, ya que no ha leído ningún guion, sólo confirmó que la historia estará centrada en Abby, justo como en el videojuego que usa una narrativa paralela.

Luego habló sobre una posible participación junto a Pedro Pascal en el UCM, aunque le parecería “grandioso” interpretar a un super héroe diseñado para ella, realmente le atrae más la idea de ser Spider- Man.

“Tom Holland, has hecho un increíble trabajo”, dijo Ramsey, agregando además que “quizá deberían hacer una nueva” película de Spider-Man para ella.

La actriz dijo ser inexperta en el UCM, esto porque apenas tuvo oportunidad de ver su primera película de Marvel hace dos meses.

“Vi Spider-Man con Andrew Garfield. estuvo increíble, lo amé”, finalizó Ramsey sobre el tema.

Spider-Man se acerca columpiándose por la ciudad

Mientras tanto, Spider-Man: Brand New Day inició su rodaje en el set de Escocia. Durante el primer día de grabación se viralizó un video de Holland saludando a sus fans más pequeños y grabando algunas escenas de acción.

En el video publicado por Sony Pictures, se muestra al director Destin Daniel Cretton hablando con Tom Holland, luego se ve al actor alzando a un niño disfrazado de Spider-Man, para tomarse un foto juntos.

“Usar este traje de nuevo es curioso, ya saben es diferente de alguna forma. También es la primera vez que tenemos fans en el set desde el primer día, entonces me siento realmente emocionado de poder compartir esto con todos ellos”, dijo Holland en el video que documental el arranque del rodaje.

El actor inglés dijo que ya tiene mucha experiencia como superhéroe y bromeó comentando que este era “su cuarto primer día”.

El Set de Glasgow, Escocia está totalmente adaptado para verse idéntico a la ciudad de Nueva York, además del set realista, el director decidió reducir el uso de CGI, por lo que no se ven pantallas verdes ni trajes de captura de movimiento, en su lugar un arnés ayuda a Holland o a su doble de acción a grabar las escenas con movimientos reales.

Daniel Cretton dijo que buscan efectos más realistas que impacten al espectador, justo como en las escenas de Spider-Man de Andrew Garfield.

Se espera que la nueva aventura del querido trepamuros se estrene el 31 de julio de 2026.

La actriz, que interpretó a Gwen Stacy en la saga, compartió que, aunque atesora recuerdos positivos del rodaje y del equipo, la exigencia de la promoción global resultó abrumadora.

Durante una entrevista en video con Vogue, Stone repasó algunos de sus momentos más emblemáticos en la alfombra roja, entre ellos el vestido amarillo que lució en la premiere londinense de El sorprendente Hombre Araña 2 en 2014.

Este recuerdo la llevó a reflexionar sobre su paso por la franquicia de Marvel. “Me encantó hacer ‘Spider-Man’. Amé a todos con quienes trabajé. Allí conocí a Andrew Garfield, a Sally Field. Marc Webb fue maravilloso. Fue una etapa muy especial en mi vida”, afirmó la actriz, según recogió Variety.

Stone subrayó que, más allá de la película, lo que permanece con ella son las personas con las que compartió la experiencia, y aseguró que solo guarda recuerdos gratos de ese periodo.

“El sorprendente Hombre Araña”: reinicio y legado en Marvel

La saga El sorprendente Hombre Araña supuso un reinicio para el personaje tras la trilogía original dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire. Stone debutó como Gwen Stacy junto a Andrew Garfield, quien encarnó a Peter Parker, en la película de 2012 dirigida por Marc Webb.

La secuela, estrenada en 2014, recibió críticas mixtas, lo que llevó a la conclusión de esa etapa y a que Sony alcanzara un acuerdo con Marvel Studios para introducir a Tom Holland como el nuevo Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Gwen Stacy: el amor del Peter Parker de Garfield

La relación entre Peter Parker y Gwen Stacy se sitúa en el centro de las dos películas, donde la interpretación de Emma Stone destaca como uno de los principales atractivos. La conexión entre los protagonistas se percibe como especialmente intensa, en parte porque ambos actores mantenían una relación sentimental fuera de la pantalla.

Esta circunstancia contribuye a que asuman con solvencia el peso dramático de la película, que supera el habitual en otras producciones de superhéroes de cómic. El filme se presenta como una historia marcada por la tensión emocional entre los personajes principales, lo que, para algunos críticos, representa el mayor valor de una obra considerada menor dentro del género.

Andrew Garfield y el futuro de Spider-Man

El regreso de Garfield al papel en Spider-Man: Sin camino a casa en 2021 marcó un hito para la franquicia. La película, que reunió a Garfield, Holland y Maguire, recaudó 1.900 millones de dólares a nivel mundial, según datos citados por Variety. Este éxito renovó el interés de los seguidores y del propio Garfield por el personaje.

En los últimos meses, Garfield ha manifestado en varias ocasiones su disposición a volver a interpretar a Spider-Man, aunque con condiciones muy claras. Durante el Middle East Film & Comic Con, el actor declaró: “Tendría que ser algo muy raro. Me gustaría hacer algo muy extraño. Algo único, poco convencional y sorprendente, como la libertad creativa que tienen en las películas animadas de ‘Spider-Verse’”.

En una entrevista con Esquire, Garfield profundizó en su postura: “Por supuesto, volvería al 100% si fuera lo correcto, si aporta algo a la cultura, si hay un gran concepto o algo que no se haya hecho antes, que sea único, extraño, emocionante y en lo que puedas involucrarte de verdad. Amo a ese personaje y me da alegría”, recogió Variety.

Así, tanto Stone como Garfield han dejado claro que, más allá de la presión y el cansancio, su paso por la franquicia arácnida les ha dejado una huella positiva, alimentada por la conexión con el público y el equipo. Para quienes han formado parte de la saga, la satisfacción de aportar entusiasmo y alegría a los demás se convierte, a su vez, en una fuente de gratitud personal.

Emma Stone realizó un inusual comentario sobre su expareja Andrew Garfield en una reciente entrevista. Ambos actores estuvieron en una relación tras enamorarse mientras filmaban El sorprendente Hombre Araña.

La entrevista tuvo lugar durante la serie Life in Looks de Vogue, publicada el jueves 14 de agosto, donde la ganadora de dos premios Oscar repasó episodios relevantes de su trayectoria artística.

La actriz fue consultada sobre el vestido amarillo de Versace que lució en la premiere londinense de The Amazing Spider-Man 2 en 2014.

Ese recuerdo llevó a Stone a reflexionar sobre su trabajo dentro de la franquicia y el ambiente que se generó en el set.

“Realmente disfruté hacer Spider-Man. Adoré a todos con quienes trabajé. Ahí conocí a Andrew, conocí a Sally Field y Marc Webb fue maravilloso. Fue realmente un momento especial en mi vida”, afirmó.

La estrella de 36 años enfatizó que el factor humano tuvo mayor peso en su experiencia que los logros cinematográficos en sí mismo.

“El tema recurrente es la gente, más que la propia película, eso es lo que permanece por tanto tiempo conmigo. Solo tengo los recuerdos más agradables de toda esa experiencia”, señaló.

Emma Stone insistió en que fueron los lazos creados durante la filmación de las dos películas sobre Spider-Man lo que más la marcó, por encima de cualquier otra consideración profesional.

En las dos entregas de la saga, Andrew Garfield interpretó al superhéroe Peter Parker, mientras que Emma Stone encarnó a Gwen Stacy.

Los dos mantuvieron una relación sentimental fuera de los estudios durante cuatro años tras conocerse en pleno rodaje, unión que se desarrolló bajo la atención del público y los medios especializados.

El actor también ha hablado en otras ocasiones de esta etapa. En una declaración recogida en 2021, el actor describió el trabajo junto a Stone como “hermoso”, resaltando que por entonces pudo conocerla y colaborar estrechamente con ella y Sally Field.

A pesar del tono cálido con que recuerda esa época, Emma Stone identificó un aspecto menos favorable: las exigentes giras de prensa que acompañaron cada estreno mundial.

“No sé cómo lo hace la gente. Recuerdo que fueron como nueve países en unas dos semanas, y funcionas con un tipo de desfase horario nunca antes experimentado. Me sentí realmente fuera de mí todo el tiempo”, relató para Vogue.

Y agregó: “Así que en esta foto estoy medio muerta, pero amo el look”, bromeó sobre una de las imágenes repasadas.

La oscarizada artista destacó que esa experiencia la llevó a comprender las dificultades que implica la promoción de grandes producciones a escala global.

Gwen Stacy, interpretada por Stone, tuvo un rol protagónico en ambas películas, siendo la pareja sentimental de Peter Parker.

En la segunda entrega, el arco del personaje concluye en una escena dramática en la que cae desde lo alto de un reloj durante la lucha entre Spider-Man y el villano Green Goblin, y muere en los brazos de Peter.

Por su parte, Andrew Garfield fue consultado el año pasado sobre la posibilidad de regresar al universo de Spider-Man tras su aparición en la taquillera Spider-Man: No Way Home (2021), junto a Tobey Maguire y Tom Holland.

Ante la prensa de People en octubre de 2024, el actor señaló: “Creo que lo que haría falta es una gran idea, un concepto original, algo sorprendente, extraño y divertido. Debe valer la pena”, sin descartar completamente un eventual regreso al papel.

“Bugonia”, la próxima película de Emma Stone

En una nueva colaboración con Yorgos Lanthimos, la actriz protagoniza Bugonia, su más reciente proyecto cinematográfico.

La producción corresponde a una adaptación de la comedia surcoreana Save The Green Planet!, centrada en dos amigos convencidos de que una influyente ejecutiva de empresa es en realidad un ser de otro planeta con intenciones de destruir la Tierra.

El film, que contará además con las actuaciones de Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias y Alicia Silverstone, consiste en la cuarta colaboración de Emma Stone y el cineasta griego.

El propio Lanthimos impulsa el largometraje como productor junto a Stone y sus respectivas compañías.

El debut del largometraje está previsto para un estreno limitado en salas seleccionadas a partir del 24 de octubre, para luego expandirse a nivel internacional desde el 31 de octubre de 2025.

El universo cinematográfico de Spider-Man ha presentado una galería de villanos que dejaron una marca particular en la saga del superhéroe de Nueva York.

El medio especializado Vulture publicó recientemente un ranking de los 10 villanos más destacados de las películas live-action de Spider-Man, analizando tanto la interpretación de los actores como el impacto de estos personajes en la franquicia.

El listado, que abarca desde los primeros filmes hasta las producciones más recientes, promete sorpresas y una mirada crítica sobre las actuaciones más memorables.

Ranking de villanos en las películas de Spider-Man

La creación de villanos memorables para Spider-Man ha supuesto un desafío tanto para guionistas como para directores. Vulture destaca que, aunque algunos intérpretes han brillado en sus papeles, la naturaleza del personaje principal dificulta que los antagonistas se conviertan en figuras icónicas.

El peso de la interpretación recae en gran medida sobre los actores, quienes deben equilibrar la amenaza y la humanidad de sus personajes, a menudo en contextos narrativos complejos o películas con múltiples tramas.

10. Electro

El ranking elaborado por Vulture comienza con Electro, interpretado por Jamie Foxx en El sorprendente Hombre Araña 2 y Spider-Man: Sin camino a casa. Foxx, ganador del Oscar, se enfrentó a un personaje marcado por un diseño visual poco favorecedor y un exceso de efectos digitales, lo que, según el medio, restó fuerza a su actuación. Aunque su regreso en Sin camino a casa le permitió una mejor plataforma, la percepción general sobre el personaje no cambió de forma significativa.

9. Venom

En la novena posición se encuentra Venom, encarnado por Topher Grace en Spider-Man 3. La elección de Grace resultó controvertida incluso para el propio actor, quien reconoció que no fue el mejor casting. Su interpretación, marcada por una actitud arrogante antes y después de la transformación en Venom, dificultó que el personaje resultara intimidante, según el análisis de Vulture.

8. Rhino

El octavo lugar lo ocupa Rhino, interpretado por Paul Giamatti en El sorprendente Hombre Araña 2. Aunque la idea de ver a Giamatti como supervillano tenía atractivo, su aparición se limitó a una breve escena al final de la película, en la que el actor gritaba “¡Soy Rhino!” con acento ruso. El personaje estaba destinado a tener mayor protagonismo en una secuela que nunca llegó a realizarse.

7. El Duende Verde (Harry Osborn)

Dane DeHaan se sitúa en la séptima posición con su versión de El Duende Verde en El sorprendente Hombre Araña 2. DeHaan aportó una sensibilidad torturada al papel de Harry Osborn, amigo de Peter Parker, lo que generó un enfrentamiento emocional entre ambos personajes. Sin embargo, Vulture señala que el caos narrativo de la película impidió que el talento del actor se aprovechara plenamente.

6. El Lagarto

En el sexto puesto aparece El Lagarto, interpretado por Rhys Ifans en El sorprendente Hombre Araña y Spider-Man: Sin camino a casa. Ifans, menos conocido que Andrew Garfield en el momento del estreno, no logró desplegar todo su potencial en un entorno que, según Vulture, limitó la expresividad del personaje. Además, el aspecto físico del villano resultó poco atractivo para el público.

5. El Hombre de Arena

Thomas Haden Church ocupa la quinta posición con su papel de El Hombre de Arena en Spider-Man 3 y Spider-Man: Sin camino a casa. Church, nominado al Oscar antes de asumir el rol, interpretó a un ladrón con motivaciones complejas, centradas en ayudar a su hija enferma. Aunque su personaje fue el más interesante de Spider-Man 3, la película no le otorgó suficiente espacio. Su regreso en Sin camino a casa permitió explorar una faceta más vulnerable y redentora del villano.

4. Mysterio

El cuarto lugar corresponde a Mysterio, encarnado por Jake Gyllenhaal en Spider-Man: Lejos de casa. La elección de Gyllenhaal evocó recuerdos de una época en la que pudo haber interpretado al propio Spider-Man. En su papel de Quentin Beck, el actor ofreció una presencia cálida y paternal, convirtiéndose en una figura de referencia para el joven Peter Parker tras la muerte de Tony Stark. Aunque el plan del villano resultó convencional, Gyllenhaal aportó humor y energía al personaje.

3. El Duende Verde (Norman Osborn)

Willem Dafoe se posiciona en el tercer puesto con su interpretación de Norman Osborn, El Duende Verde, en Spider-Man y Spider-Man: Sin camino a casa. Dafoe, guiado por el director Sam Raimi para inspirarse en el mito de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, ofreció una actuación intensa y lúdica, a pesar de las limitaciones del vestuario. Su regreso en Sin camino a casa lo consolidó como uno de los villanos más despiadados, responsable de una de las escenas más conmovedoras de la saga.

2. El Buitre

En la segunda posición se encuentra El Buitre, interpretado por Michael Keaton en Spider-Man: De regreso a casa. Keaton, conocido por su papel como Batman décadas atrás, aportó profundidad y realismo a Adrian Toomes, un hombre resentido tras perder su negocio por culpa de Tony Stark. Vulture destaca que Keaton encarnó a un villano que no se percibe a sí mismo como tal, logrando que tanto él como Spider-Man resulten comprensibles y cercanos para el público.

1. El Doctor Octopus

El primer lugar del ranking lo ocupa El Doctor Octopus, interpretado por Alfred Molina en Spider-Man 2 y Spider-Man: Sin camino a casa. La elección de Molina resultó fundamental para dotar de humanidad y carisma a un personaje que, en un principio, mantiene una estrecha relación con Peter Parker antes de sucumbir a la locura. Vulture subraya la creatividad del personaje, especialmente en la forma en que cada uno de sus brazos mecánicos parece tener personalidad propia. La presencia de Molina en ambas películas es considerada central para el éxito de la saga, y su participación en el clímax de Sin camino a casa reafirma su estatus como el antagonista más emblemático de Spider-Man.

Sony difundió un video detrás de cámaras del primer día de filmación donde se observa al actor saludando al director Destin Daniel Cretton y comentando la singularidad de esta jornada inicial, marcada por la presencia de fanáticos en el set desde el comienzo.

El material difundido, de un minuto de duración, permite apreciar a Holland tanto en el set como caracterizado en el destacado vestuario del personaje.

Durante la jornada, se reportó la filmación de una secuencia en la que Spider-Man sube sobre un tanque con un llamativo diseño de cabeza de demonio, intentando abrirlo mientras el vehículo avanza por las calles de Glasgow, que sirven como sustituto para la ciudad de Nueva York.

En esta escena, el tanque choca contra un obstáculo, y el personaje principal persigue la acción en la cima de un automóvil.

En palabras del propio Tom Holland, el set cuenta con “algunas caras conocidas”, insinuando la participación de Michael Mando, quien interpretará a Mac Gargan. El personaje tuvo una breve aparición previa en Spider-Man: de regreso a casa, que dio inicio a la saga en 2016.

El nuevo largometraje, con dirección de Destin Daniel Cretton y guion de Chris McKenna y Erik Sommers, se desarrolla después de los sucesos de Spider-Man: sin camino a casa (2021).

En la última entrega, la vida personal de Peter Parker quedó completamente alterada, posibilitando que el héroe se enfoque exclusivamente en su faceta de Spider-Man.

La identidad secreta del personaje quedó expuesta al final de esa historia, una situación que habilita un nuevo inicio, reglas diferentes, amenazas inéditas y también un vestuario distinto.

El nuevo traje de Spider-Man

A través de redes sociales y fotografías captadas por transeúntes, se han difundido imágenes del atuendo que Tom Holland empleará en la película.

Este diseño, distinto al traje visto brevemente al final de No Way Home, es una actualización del denominado “Final Swing Suit”, que destaca por su simplicidad y tonos clásicos.

La versión actualizada aumenta el azul en brazos y piernas, incorporando además el tramado en relieve que caracterizaba a los trajes interpretados por Tobey Maguire y que luego adoptó Andrew Garfield en El sorprendente Hombre Araña 2: la amenaza de Electro.

La inspiración para el nuevo uniforme del Hombre Araña se evidencia tanto en las películas previas como en la tradición del cómic.

La aparición conjunta de los tres Peter Parker –representados por Holland, Maguire y Garfield– influyó en el enfoque visual y conceptual de este atuendo, que deja de lado los emblemas voluminosos y tecnológicos usados en entregas anteriores.

En su lugar, el logotipo ahora es más delgado y estilizado, con los detalles de las garras en su diseño, siguiendo las líneas vistas en las versiones anteriores del personaje.

Previamente, los trajes de Spider-Man en el UCM habían estado vinculados a la tecnología provista por Tony Stark (Robert Downey Jr.), con el uso de nanorrobótica y recursos avanzados en películas como Captain America: Civil War, Homecoming, Infinity War y Endgame.

Con la muerte de Stark, el héroe quedó sin acceso a esos recursos, motivo por el que confecciona su propio atuendo con medios limitados. De esta manera, retoma la estética sencilla de los cómics originales, particularmente los ilustrados por Steve Ditko y John Romita Sr.

El logotipo del nuevo traje se diferencia del diseño circular y compacto empleado previamente, además de agregar pinceladas de rojo también en la parte posterior, apartándose del estilo habitual de los cómics.

Spider-Man: Brand New Day tiene previsto su estreno en cines el 31 de julio de 2026.

Hace una década, Tom Holland se enteró que se convertiría en Spider-Man de la forma más insólita. Era un actor de 18 años, que había debutado en el cine con el film Lo imposible (2012) tras dedicarse al teatro en su niñez, y no estaba seguro de que iba a conseguir un papel de tanta importancia.

Habían pasado seis semanas sin noticias y una vez que entró a Instagram vio el anuncio de Marvel acerca del nuevo intérprete que daría vida al personaje en su universo cinematográfico.

“Decía: ‘Ve a nuestro sitio web para conocer quién será el siguiente Spider-Man’. Ahora, en este punto, había esperado seis semanas para saber si lo logré. Y obviamente, en ese momento piensas: ‘No lo conseguí’, porque me habrían llamado. Habrían tenido un poco de respeto”, reveló Holland este año en conversación con Dish Podcast.

De hecho, en 2015, la información acerca del casting del Hombre Araña se había filtrado en internet antes de ser oficialmente confirmada, debido a que Sony había sido blanco de un hackeo.

Con expectativas muy bajas, no se imaginó que leer las siguientes palabras le cambiarían la vida para siempre: “Estamos orgullosos de anunciar que nuestro siguiente Spider-Man es Tom Holland”.

El joven artista lanzó su portátil, alertó a toda su familia en casa y llamó inmediatamente a sus agentes, quienes tampoco tenían conocimiento de que había sido elegido. “Luego, el presidente del estudio me llamó y me dio las noticias, como si yo no supiera”, contó en la misma entrevista.

En 2021, también abordó este punto que marcó su vida durante un encuentro virtual con Daniel Kaluuya, ganador del Oscar y estrella de Pantera negra, para el segmento “Actors on Actors” de Variety.

“Hay tres etapas en las que cambia la vida”, explicó. “Es extraño. El proceso de audición fue horrible. Fueron siete meses de audiciones. Debo haber hecho seis audiciones, y no te dicen nada”.

Según relató Tom Holland, eran siete chicos —incluyéndolo— y la prueba se hizo junto a Robert Downey Jr., el icónico actor detrás de Iron Man. “Así que todos probamos con Downey, lo cual fue una locura”, admitió.

“Es la mejor audición que he hecho nunca, él y yo nos complementábamos a la perfección”, recordó. Sus agentes le advirtieron acerca de la improvisación y cómo eso no le gustaba a Marvel, pues valoraban más que se aprendiera el guion “al pie de la letra”.

Sin embargo, una vez que comenzó la escena con Downey Jr., tuvo que seguirle el hilo al notar que las líneas eran distintas: “En la primera toma, Downey cambió completamente la escena. Empezamos a improvisar juntos y, aunque suene un poco idiota, llamé a mi madre después y le dije: ‘Creo que lo he conseguido’“.

Unas semanas más tarde, voló a Atlanta para hacer otra prueba de cámara donde realizó una escena junto a Chris Evans, el famoso Capitán América y con quien protagonizó su primera secuencia para el Universo Cinematográfico de Marvel en la película Capitán América: Civil War (2016).

Holland calificó esta experiencia de “surreal”, porque aun si no conseguía el papel, eso hubiera sido suficiente como anécdota. “Eres un gran Spider-Man”, le aseguró Kaluuya. “Un Spider-Man increíble, increíble”.

¿Por qué Spider-Man apareció desde “Civil War”?

Se sabe que Spider-Man es un personaje albergado en el cine por Sony Pictures, que hasta el momento había desarrollado dos sagas del personaje con Tobey Maguire y Andrew Garfield, respectivamente.

Tras la alianza con Marvel Studios, la idea nunca fue presentar a Tom Holland en una película en solitario, tal como sus predecesores, sino insertarlo en el UCM de manera espontánea.

En 2017, Kevin Feige, el presidente del estudio, justificó esta decisión creativa: “Esa era nuestra idea al presentarlo en Civil War. Es como... ¡sorpresa! ¡Siempre ha habido un Peter Parker en este universo! Solo que aún no lo habías conocido”, dijo a Entertainment Weekly.

En total fueron unos 7,000 aspirantes al papel del Hombre Araña y, tal como detalló Holland, solo unos siete lograron hacer una prueba con Robert Downey Jr. antes de seleccionarlo a él.

“Tener el carisma necesario para que la cámara te preste atención, aunque seas solo un puntito en la pantalla junto a Robert Downey Jr., es muy difícil”, destacó la productora Amy Pascal para EW. “Fue mágico desde la primera prueba”.

La habilidad física de Tom Holland

Además de su entusiasmo, un punto a favor de Tom Holland fue su experiencia previa en el teatro como bailarín y haber practicado gimnasia. Esta ventaja física le permitía posicionarse por encima de otros candidatos que necesitaban un doble de acción para filmar escenas de saltos o peleas.

Cabe destacar que su destreza no estuvo presente entre los requisitos de los productores, sin embargo, la sorpresa fue tal que le aseguró el interés.

“¡Ni siquiera se nos habría ocurrido preguntar! La idea de que Tom pudiera hacerlo y no solo ser un Peter Parker increíble, sino también el mejor doble de Spider-Man de la historia... ¡les daría consejos a los especialistas sobre cómo posar y aterrizar!”, reconoció Feige a EW.

A lo largo de su infancia, Tom disfrutaba tanto del baile, que pensó en cierto punto que se dedicaría a eso. La actuación aún no se le cruzaba por la mente mientras a los 7 o 10 años hacía rutinas de hip-hop con música de Justin Timberlake y Black Eyed Peas.

Fue recién a los 12 años que obtuvo su primer protagónico en la obra musical Billy Elliot del West End. “En ese momento, no sabía que quería ser actor”, confesó a The Daily Beast en 2015.

Y añadió: “Cuando dejé el espectáculo, conseguí un agente y, antes de que pudiera siquiera pensar en lo que quería hacer, me seleccionaron para Lo imposible. Al trabajar con Naomi [Watts] y [Juan Antonio] Bayona, me di cuenta de que eso era lo que quería hacer: rodar películas y entretener a la gente”.

Cuando llegó el momento de aplicar su flexibilidad y fuerza, Tom Holland hizo un salto mortal hacia atrás de forma muy natural durante su prueba con Chris Evans.

“¿Puedo demostrar algunas de las cosas que sé hacer?“, preguntó el actor y, pese a las dudas iniciales del equipo, logró hacer las volteretas. ”Aterricé en la X, y dije: ‘¡Gracias!’, y luego me fui", recordó.

Actualmente, la estrella de Marvel se encuentra filmando en Glasgow, Escocia, la cuarta película de su serie cinematográfica, cuatro años después del éxito taquillero de Spider-Man: sin camino a casa.

Sony Pictures Animation ha revelado que el universo cinematográfico de Spider-Man dará un paso adelante con una película animada dedicada exclusivamente a Spider-Punk, uno de los personajes más recientes e innovadores del Spider-Verse. Este anuncio confirma el compromiso del estudio con la expansión del universo arácnido y, además, introduce nuevas dimensiones creativas, apostando por voces y narrativas frescas en la franquicia.

La fase de desarrollo inicial ya está en marcha, con la confirmación de que Daniel Kaluuya formará parte integral del equipo: no solo aportará su voz a Spider-Punk, como ya lo hizo en “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, sino que también desempeñará un papel clave como coguionista, junto a Ajon Singh. El equipo de producción lo completan Amy Pascal, Christopher Miller y Phil Lord, figuras conocidas por su trabajo en las anteriores aclamadas películas animadas de Spider-Man.

Origen y relevancia de Spider-Punk en el Spider-Verse

La incorporación de Spider-Punk, cuyo nombre real es Hobie Brown, añade nuevas capas de riqueza cultural y social al Spider-Verse. El personaje fue concebido por Dan Slott y Olivier Coipel e hizo su primera aparición en los cómics en 2015, en el marco de un evento crossover que trajo consigo múltiples versiones alternativas de Spider-Man.

A diferencia de Peter Parker, Hobie Brown se distingue por su personalidad rebelde y su lucha frontal contra instituciones corruptas y figuras de poder opresivas, como Venom y el presidente Norman Osborn.

El uso de una guitarra eléctrica como arma no es solo un detalle estético, sino una declaración del espíritu contestatario que define a Spider-Punk: representa la fusión entre la cultura punk y el heroísmo, marcando una ruptura respecto a las encarnaciones convencionales del superhéroe arácnido. Esta característica lo ha convertido en un ícono dentro de las recientes generaciones de lectores y espectadores, quienes encuentran en él un símbolo de resistencia y autenticidad.

El impacto de Spider-Punk se hizo particularmente visible tras su paso por “Across the Spider-Verse”, donde su estética, actitud y motivaciones atrajeron a una amplia audiencia global. La recepción positiva del personaje en la animación ha impulsado su proyección hacia otros formatos, demostrando que el público está abierto a propuestas audaces dentro de la mitología de Spider-Man. Además, Spider-Punk contribuye a la diversificación del relato heroico, mostrando que los valores relacionados con la justicia y la rebeldía pueden tener múltiples rostros y voces.

Próximos estrenos y proyectos del universo Spider-Man

Aunque todavía no se han brindado detalles sobre la trama de la película ni una confirmación oficial del regreso de Kaluuya como voz principal, la expectativa recae sobre su probable participación.

La agenda de estrenos de Sony sugiere que la película de Spider-Punk llegará al público después de junio de 2027, tras la presentación de “Beyond the Spider-Verse” en cines. El futuro del Spider-Verse incluye distintos proyectos; entre los destacados se encuentran la serie animada “Spider-Noir”, que traerá de vuelta a Nicolas Cage en el papel principal y se estrenará en 2026 en Prime Video.

Otro título relevante es “Brand New Day”, con estreno previsto para el 31 de julio de 2026. A estos proyectos se suman iniciativas en distintas etapas de desarrollo, como una película animada centrada en Spider-Woman, que promete dar mayor visibilidad y relevancia a los personajes femeninos dentro del universo Spider-Man, y una cinta enfocada en Venom, personaje que también cuenta con una sólida base de seguidores.

La franquicia se prepara para ampliar su alcance con la serie animada “Tu amigo y vecino: Spider-Man”, diseñada para acercar nuevos públicos a las historias del héroe arácnido y reforzar la estrategia transmedia de Sony.

Un universo en expansión

El impulso detrás de estos nuevos proyectos se explica por el éxito de las producciones previas. “Spider-Man: Into the Spider-Verse” (2018) sorprendió a la industria con su innovador estilo visual y narrativo, recaudando USD 384 millones a nivel mundial y obteniendo el Oscar a la mejor película animada.

Su secuela, “Across the Spider-Verse” (2023), alcanzó una recaudación de USD 690 millones, consolidando su impacto e influencia.

La respuesta del público y la crítica respalda la confianza de Sony en explorar nuevas facetas, personajes y mundos dentro del Spider-Verse. Con Spider-Punk como nuevo protagonista, la franquicia inicia una etapa marcada por la diversidad, la experimentación y la apuesta por relatos no convencionales, con la expectativa de mantener el interés en niveles elevados y ofrecer experiencias frescas a los fanáticos de todas las edades.

Que las experiencias retro han ganado un lugar impresionante en la industria de los videojuegos no es ningún tipo de novedad. Ya no hace falta tener los gráficos de última generación ni el pico de uso de la tecnología para llamar la atención de las audiencias y Dotemu lo sabe mejor que nadie. La empresa que trajo de vuelta a las Tortugas Ninja de arcade, vuelve ahora a hacer el mismo trabajo con un videojuego de Marvel y desde Malditos Nerds, en un evento exclusivo de prensa, pudimos ya disfrutar los primeros escenarios de esta experiencia.

MARVEL Cosmic Invasion es, para quien no lo conozca, una experiencia beat ‘em up como las que solía haber en los ‘90 en los salones de arcades. Muchos recordarán el X-Men de arcade (1992), una experiencia en la cual se basa este nuevo título aunque tiene también otros elementos de juegos de Marvel de la época. Por lo pronto, pudimos probar 9 personajes jugables, aunque ya se ha confirmado que Beta Ray Bill y Silver Surfer también se sumarán a la escuadra junto a Capitán América, Nova, Storm, Venom, Wolverine, Phyla-Vell, Spider-Man, Rocket Racoon y She-Hulk.

Desde el primer momento, una sensación de clásico moderno nos invade y abunda en la jugabilidad. La estética es completamente noventera, es mucho más basada en comics que en todo lo que Marvel representa hoy en día, y se siente una completa evolución del concepto que han iniciado con TMNT: Shredder’s Revenge. Mientras que el juego de las Tortugas era más acción pura y dura, este título empieza a tener un montón de elementos que hasta terminan sintiéndose similares a los fighting games y al clásico Marvel vs. Capcom.

La elección de cada personaje tiene un peso único, un set de movimientos especial, una habilidad definitiva y la capacidad de hacer que juegues de una forma u otra. Wolverine y Spider-Man son radicalmente diferentes y abren la puerta a un montón de combinaciones y nuevas formas de jugar al beat ‘em up. Estas posibilidades son las que hacen que esta experiencia se sienta única en el género. De hecho, una de las grandes mecánicas es que se pueden elegir dos personajes en lugar de uno, y podemos cambiarlos en cualquier momento de la partida, dando una libertad extra para disfrutar la experiencia y las distintas formas de jugar.

El setting narrativo del juego es muy comiquero, alejandose del MCU y todo lo que representa al Marvel más moderno. Phyla-Vell y Nova son quienes lideran esta revolución contra Annihilus, el enemigo principal del juego. Todos estos personajes no son populares en el mainstream y pueden tener una amplitud narrativa que se siente genuina y novedosa para el jugador. Ese setting es la excusa para llevar a los personajes que ya conocemos por diferentes mapas que referencian a cada uno de ellos.

El primer escenario que jugué fue el Daily Bugle, y los guiños que hay al universo de Spider-Man son espectaculares. Hay cosas gigantes, detalles sutiles. Un montón de elementos para ir frenando en cada parte del escenario a contemplar cómo están diseñados y por qué decidieron que cada elemento esté en ese preciso lugar. Si todos los escenarios son así de buenos, y cada personaje es un mundo de posibilidades, gran parte de la experiencia está garantizada.

Por otro lado, hay un elemento central que ya hemos visto en el TMNT y que parece ser explotado en MARVEL Cosmic Invasion. Aún siendo un videojuego que respeta todos los arquetipos de las experiencias de los ‘90, las posibilidades tecnológicas del hoy son utilizadas para cuestiones que no podrían haberse realizado en ese entonces. La música es épica, las habilidades definitivas, espectaculares. Los pocos encuentros con jefes que tuve fueron escenarios memorables.

Por lo pronto, pude jugar aproximadamente una hora y probar los nueve personajes que listé más arriba, pero aún hay muchas cosas que Dotemu ya prometió agregar a esta experiencia antes de su lanzamiento. La vara está muy alta y la promesa es muy fuerte. Toca esperar para que se anuncie la fecha oficial de lanzamiento para este 2025.

MARVEL Cosmic Invasion tiene todo para convertirse en un nuevo clásico y aprueba casi todas las materias a las que se inscribe: como homenaje, es un diez. Como experiencia retro/arcade, funciona increíble. Como evolución de las Tortugas Ninja, es muy amplia. Como videojuego de Marvel, da pantallazos de autenticidad, algo que a los videojuegos de superhéroes cada vez le cuesta más entregar.

Es una experiencia que tiene todo para los usuarios amantes de este género. Un factor que no estaba habilitado en la demo pero que será importante, es que se puede jugar de hasta 4 jugadores durante todo el encuentro haciendo que sea una excelente opción tanto para el multijugador local como el multijugador online.

La ciudad ha sido transformada para simular el centro de Nueva York, escenario habitual de las aventuras del personaje.

El rodaje, que comenzó el viernes pasado, provocó una gran expectativa entre los habitantes y ha provocado cortes de tránsito en amplias zonas del centro.

El domingo, Holland fue visto grabando una secuencia de acción vestido con el icónico traje del Hombre Araña.

Posteriormente, dedicó unos minutos a saludar a un grupo de alrededor de 100 personas que se congregó en las inmediaciones del set.

La filmación, dirigida por Destin Daniel Cretton, continuará en distintas zonas de Glasgow hasta mediados de agosto, según informaron fuentes cercanas a la producción.

En una de las escenas rodadas en Bothwell Street, Tom Holland apareció en pleno centro, caminando enfundado en el traje arácnido, mientras conversaba con el director y miembros del equipo técnico.

Tras esa charla, el equipo grabó una persecución en la que Spider-Man se sube a la parte superior de un tanque que circula a gran velocidad.

Tres unidades policiales neoyorquinas lo seguían de cerca, reproduciendo una caótica batida al estilo de Manhattan.

Durante el rodaje, extras caracterizados como agentes del NYPD y transeúntes reaccionaban de modo coordinado, simulando pánico y confusión ante el paso de los vehículos.

Un complejo arnés de seguridad mantenía a Holland asegurado al tanque, lo que permitió llevar a cabo la escena con controles estrictos.

En otra toma, un doble de acción sustituyó al actor para secuencias de mayor riesgo.

Los trabajos de ambientación incluyeron la sustitución de letreros tradicionales por señalizaciones y anuncios típicos de Manhattan, la instalación de puestos de comida rápida, taxis amarillos y ambulancias del Departamento de Bomberos de Nueva York.

El despliegue despertó el interés de aficionados y transeúntes, algunos de los cuales acudieron disfrazados del superhéroe.

Este rodaje representa la segunda vez consecutiva que Tom Holland graba en Escocia, ya que en semanas previas participó en la filmación de La Odisea, bajo la dirección de Christopher Nolan, en diversas localidades del país.

Spider-Man: Brand New Day se suma a la lista de grandes producciones estadounidenses que eligen Glasgow como doble de ciudades norteamericanas.

La nueva entrega de Spider-Man reúne de nuevo a Zendaya en el papel de Michelle Jones “MJ” Watson, Jacob Batalon como Ned, Jon Bernthal como Frank Castle / The Punisher y Charlie Cox en el rol de Daredevil.

Se suman al reparto Sadie Sink y Liza Colón-Zayas, aunque sus personajes no han sido detallados. El estreno mundial está programado para el 31 de julio de 2026.

Así luce el nuevo traje de Spider-Man

Paralelo a las grabaciones, Tom Holland presentó el nuevo traje que su personaje lucirá en Spider-Man: Brand New Day.

En un teaser publicado el 1 de agosto, fecha que coincide con el Día Nacional de Spider-Man, el artista apareció emergiendo de las sombras, revelando el rediseño del vestuario.

“¿Estamos listos?”, preguntó Holland en el video, mostrando detalles más brillantes en los colores rojo y azul, así como un logotipo de araña de mayor tamaño, características que evocan versiones clásicas del cómic.

El adelanto del traje recibió reacciones positivas en redes sociales. Usuarios de plataformas como Reddit calificaron el diseño como “fantástico” y “sensacional”, señalando similitudes con el atuendo visto en The Amazing Spider-Man 2 y destacando la textura en relieve de las telarañas.

“Se siente como si Peter 1 hubiera sido influenciado por Peter 2 y Peter 3, y estoy totalmente a favor”, opinó un seguidor, en alusión a las diferentes versiones del personaje que aparecieron en la anterior película.

Spider-Man: Brand New Day marcará el regreso de Tom Holland después del éxito de Spider-Man: sin camino a casa, en la que compartió protagonismo con Tobey Maguire y Andrew Garfield.

La trama retomará la historia tras el desenlace de la entrega anterior, en la que la identidad del héroe quedó expuesta al mundo y Peter Parker decidió sacrificar sus lazos personales para proteger a quienes lo rodean.

Tras un breve adelanto publicado el 1 de agosto —coincidiendo con el Día Nacional de Spider-Man—, Holland reapareció al día siguiente en un teaser extendido donde emerge de las sombras con el renovado vestuario.

“¿Estamos listos?“, pregunta Holland en el video, mientras deja ver los nuevos detalles del traje, que presenta tonos rojos y azules más brillantes, un logotipo de araña de mayor tamaño y un diseño general que remite directamente a los cómics clásicos del personaje.

La respuesta de los fans no se hizo esperar. Usuarios de Reddit calificaron el diseño como “fantástico” y “sensacional”. Otros señarlaron similitudes con el traje de The Amazing Spider-Man 2, mientras que otros destacaron el relieve en las telarañas.

“Se siente como si Peter 1 hubiera sido influenciado por Peter 2 y Peter 3, y estoy totalmente a favor”, comentó otro internauta en referencia al encuentro de las tres versiones del héroe en la película previa.

Un emotivo reinicio para Peter Parker

Spider-Man: Brand New Day, que llegará a los cines el 31 de julio de 2026, será el primer regreso de Tom Holland como Peter Parker desde el éxito taquillero de Spider-Man: sin camino a casa (2021). En dicho filme compartió pantalla con los anteriores hombres araña de Sony: Tobey Maguire y Andrew Garfield.

En esa película, la identidad de Peter fue revelada al mundo por Mysterio (Jake Gyllenhaal), lo que lo llevó a recurrir a Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) para lanzar un hechizo que hiciera que todos olvidaran quién es Spider-Man.

Sin embargo, el conjuro salió mal y abrió portales a otros universos, lo que permitió la aparición de múltiples versiones del héroe y sus villanos.

Al final, Peter tomó la dolorosa decisión de que Strange completara el hechizo, sacrificando su vínculo con MJ (Zendaya), su mejor amigo Ned (Jacob Batalon) y su vida anterior. También sufrió la trágica pérdida de su tía May (Marisa Tomei).

Inspirada en la historia homónima de los cómics, Brand New Day abordará un nuevo comienzo para el personaje, esta vez en total soledad.

Aunque en los tebeos, Spidey hace una especie de pacto con Mephisto y toma una decisión drástica para resucitar a su tía, no está claro si la película seguirá exactamente esta línea.

Según Collider, esta entrega “es el capítulo más oscuro y personal de Peter Parker hasta la fecha”, presentando a “un héroe solitario, sin su red de apoyo, enfrentando una ciudad llena de amenazas sin ayuda”.

El filme propicia el retorno de Zendaya y Batalon, y además incorpora a nuevas figuras del MCU. Sadie Sink y Liza Colón-Zayas se suman en papeles aún no revelados, mientras que Mark Ruffalo vuelve como Bruce Banner / Hulk.

También se ha confirmado el regreso de Michael Mando como Scorpion, personaje que apareció brevemente en Spider-Man: Homecoming (2017), y la incorporación de Jon Bernthal como Frank Castle / The Punisher, en su primera aparición cinematográfica en el MCU. Charlie Cox también formará parte del reparto, retomando su papel como Daredevil.

Todo esto sugiere una historia cargada de acción, pero también de conflicto entre héroes.

Por otro lado, el inicio de rodaje del filme arrojó pistas sobre uno de los villanos en la historia. Se trataría de Mister Negative, cuya pandilla —los Inner Demons— fue vista en imágenes del set.

Aunque la historia se sitúa en Nueva York, el rodaje se realiza actualmente en Glasgow, Escocia, ciudad que ha sido transformada para simular la Gran Manzana.

Según The Standard UK, calles como Blythswood, Pitt, Wellington y Bothwell han sido modificadas con banderas estadounidenses, patrullas del NYPD, autobuses y carritos de comida callejera.

La filmación continuará en diversas zonas de la ciudad hasta el 15 de agosto. Esta producción marca el inicio de una nueva etapa para Peter Parker y para el MCU, en una película dirigida por Destin Daniel Cretton, quien estuvo a cargo de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos (2021).

En medio del sigilo que rodea la trama, uno de los anuncios más llamativos se confirma mientras la preproducción avanza. Mark Ruffalo, conocido por interpretar a Bruce Banner/Hulk en la saga de Los Vengadores, regresa oficialmente al universo de Spider-Man para esta película, catorce años después de su debut como el gigante verde en Los Vengadores. Aunque el rumor se había extendido, la noticia se oficializó a medida que el guion se cerraba y los preparativos se intensificaban en el Reino Unido.

El elenco se refuerza con otros nombres emblemáticos. Jon Bernthal finalmente llevará a la pantalla grande al vigilante Frank Castle, alias Punisher, papel que había interpretado en televisión pero que hará su estreno cinematográfico dentro del MCU en esta ocasión. También regresará Michael Mando como el villano Scorpion, rol que asumió por primera vez en Spider-Man: Homecoming hace siete años. No se conocen detalles precisos sobre el argumento, aunque la dinámica general parece clara: los protagonistas enfrentarán tensos encuentros antes de unir fuerzas contra las verdaderas amenazas. La participación de Punisher representa la primera vez que este antihéroe aparece en este universo cinematográfico desde la cinta Punisher: War Zone, estrenada en 2008.

Rodaje con mucho secretismo

Con respecto al tono de la producción, la fórmula de emparejar a Holland con colegas más experimentados ya se ha visto en sus entregas anteriores: Robert Downey Jr. como Iron Man en Spider-Man: Homecoming, Samuel L. Jackson como Nick Fury en Spider-Man: Far From Home y Benedict Cumberbatch como Doctor Strange en Spider-Man: No Way Home. Ahora, la combinación incluye a Hulk y Punisher, dos figuras de enorme impacto, lo que refuerza la tendencia de inspirarse en los cómics clásicos de Marvel Team-Up, donde Spider-Man colaboraba con otros héroes en historias autoconclusivas. El hermetismo rodea los detalles argumentales, y tanto Sony como Marvel prefieren no comentar por ahora sobre la ficha oficial ni los personajes involucrados. La estrategia habitual de las productoras es mantener en secreto los giros principales para incrementar la expectativa de los seguidores.

Para Mark Ruffalo, esta vuelta suma otro peldaño a su extensa trayectoria en el MCU, con presencias notables en Vengadores: La era de Ultron, Thor: Ragnarok, Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, así como en la serie Abogada Hulka y una breve aparición en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, ambas también de Marvel y Disney+. Por su parte, Michael Mando ha mantenido una activa carrera fuera de este universo, particularmente como Nacho Varga en las seis temporadas de Better Call Saul y como parte del elenco de Orphan Black. Mientras tanto, los focos y rumores continúan sobre el set británico de Spider-Man: Brand New Day. Sin declaraciones oficiales por parte de los grandes estudios, la expectación por la siguiente aventura de Spider-Man en la gran pantalla sigue creciendo.

El video muestra un acercamiento del traje que usará el hombre araña, en el cual se aprecian las texturas y los colores que conservan el cásico color rojo y azul predominantes del disfraz, con diseños de telarañas en alto relieves negros.

Junto al video se publica el mensaje “Algo completamente nuevo está por venir” junto al hashtag para conmemorar el 1° de agosto, día en el que se celebra la primera aparición del amistoso vecino, en el volumen número 15 del comic Amazing Fantasy.

Lo que se sabe de la cuarta entrega de Spider-Man

Spider-Man: Brand New Day, será dirigida por el cineasta Destin Daniel Cretton, recordado por películas como Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. Paralelamente cuenta con el guion de Chris McKenna y Erik Sommers, quienes han coescrito las cuatro entregas del Spider-Man de Tom Holland.

Holland dijo recientemente en el Podcast de Rich Roll, que hacer la cuarta parte de Spider-Man ha sido una de sus prioridades, especialmente en lo que le corresponde a su participación creativa.

“Tenemos un equipo creativo, una propuesta y un borrador excelentes. Leí hace poco el guion, Zendaya y yo nos sentamos a leerlo juntos y por momentos estábamos dando saltos en la sala”, dijo Holland quien no ocultó su emoción.

Agregó que la película tiene algunas cosas que se pueden resolver pero la película es “digna de respeto de los fans”.

Paralelamente, en el elenco de la cuarta entrega se verá el regreso de estrellas de la franquicia como Zendaya en el papel de MJ. Jones-Watson, y a Jacobo Batalon en el papel del mejor amigo de Peter Parker, Ned Leeds.

También se introducen a nuevas estrellas, como Jon Bernthal quien hará el papel de Frank Castle conocido como The Punisher. Frank fue visto por última vez en la primera temporada de Daredevil: Born Again y se espera que regrese para la segunda temporada junto a un especial de TV.

Liza Colón-Zayas se une al nuevo elenco. Liza es recordada por coprotagonizar junto a Bernthal en la serie dramática El Oso del 2022. De igual forma Spider-Man: Brand New Days introduce a Sadie Sink, actriz que participó en la aclamada serie paranormal Stranger Things.

Aunque los papeles de Liza y Sadie siguen sin revelarse, la revista Variety informó que según las especulaciones de los fans, Sadie Sink podría encarnar a la psíquica de los X-Men, Jean Grey.

La fecha de estreno para Spider-Man: Brand New Day, está programado para el 31 de julio del 2026.

¿Qué está haciendo Tom Holland actualmente?

Tom Holland pasa por una racha de mucho trabajo, incluso tuvo que cancelar su boda con Zendaya, la cual se esperaba para este año.

Además de Spider-Man: Brand New Day, Holland participa en una de las producciones más ambiciosas de Christopher Nolan, la adaptación del poema épico La Odisea, para los cines.

Según rumores, Holland interpretará a Telémaco, el hijo del rey de Ítaca Ulises, interpretado por Matt Damon. Junto a Tom Holland también actúa Zendaya, quien podría interpretar a la diosa griega Atenea, responsable de guiar y proteger a Telémaco y a Odiseo.

Por si no fuera suficiente, Holland hace equipo con Austin Butler en la película American Speed, una producción de Amazon MGM, basada en la vida de los hermanos Whittington.

Tom Holland y Zendaya comenzaron su romance en 2016. Ambos se conocieron cuando trabajaron juntos en la película Spider-Man: Homecoming y tienen una relación solida que marcha rumbo a una de las bodas más esperadas de Hollywood.

Lamentablemente, la actriz se vio obligada a posponer su boda, según contó el estilista personal de la pareja, Law Roach, quien ofreció una entrevista para E! News durante la alfombra roja de la entrega de premios del Las Culturistas Culture, un evento para galardonar a los mejores estilistas.

De acuerdo con Roach, la famosa de 28 años se encuentra con la agenda llena de nuevos proyectos.

“Zendaya trabaja en muchas películas, actualmente está filmando la próxima entrega de Dune, así que está fuera todo el tiempo. Son tantas películas que tenemos tiempo, tenemos demasiado tiempo”, dijo.

Roach se mostró evasivo respecto a las preguntas sobre cual era el look que estaba preparando para Zendaya en el día de su boda El diseñador de imagen se limitó a decir que la actriz era una “novia secreta”, código usado para referirse a clientas que le solicitan no revelar ningún detalle de su trabajo.

Por otra parte, Law Roach insinuó a la revista Peple que la boda de Tom Holland y Zendaya, podría ocurrir en algún momento del 2026.

“Estoy muy emocionado porque sé que se aman de verdad y que se han amado desde hace mucho tiempo. El hecho de que el mundo haya podido compartir esa historia de amor me parece realmente hermoso”, expresó.

Tomdaya la pareja del momento

Tomdaya es la pareja del momento, su presencia resalta dentro y fuera de los escenarios lo cual se ve reflejado en la gran cantidad de ofertas de trabajo.

Actualmente graban la versión de Spider-Man de Destin Daniel Cretton, Spider-Man: Brand New Day.

Además actúan juntos en la esperada adaptación de la epopeya homérica, La Odisea, del aclamado director Christopher Nolan. En la que según rumores Zendaya sería la dios griega Atenea quien guía a Odiseo, interpretado por Matt Damon, en su regreso a casa. Mientras que Holland tomaría el papel de Telémaco, el hijo de Odiseo.

Por si fuera poco, Zendaya tiene en su lista la grabación de la comedia romántica The Drama de Kristoffer Borgli, la quinta entrega de Shrek, producida por DreamWorks, la tercera temporada de la exitosa serie Euphoria y también se encuentra en medio del rodaje de la nueva entrega de la cinta de ciencia ficción Dune: Tercera parte, dirigida por el reconocido director Denis Villenueve.

Además, Zendaya firmó para producir y protagonizar la película biográfica en memoria la cantante Ronnie Spector, una de las estrellas del pop-rock de los 60 integrante de The Ronettes, que falleció en 2022. Spector dejó una lista de éxitos como “Be My Baby”. La película se titula Be My Baby y es dirigida por Barry Jenkins.

Tom Holland de 29 años también tiene proyectos en puerta. Interpretará junto a Austin Butler a los hermanos Whittington en la película biográfica de Amazon MGM Studios sobre carreras de autos American Speed.

Con el correr de los años, los estudios Marvel decidieron apostar por él para interpretar a un Spider-Man juvenil, comenzando una exigente preparación que marcaría su físico y su vida profesional.

La transformación de Holland arrancó con entrenamientos específicos enfocados en el peso corporal, buscando darle un aspecto atlético, lejos de la típica estética de los culturistas y más cercano al ideal de un superhéroe ágil y versátil.

Según relató el propio actor en una entrevista a Men’s Health, adoptó rutinas clásicas de CrossFit, y eligió el protocolo “Cindy” como uno de sus favoritos.

Esta rutina consiste en realizar, durante veinte minutos y repitiendo la mayor cantidad de rondas posibles, cinco dominadas, diez flexiones y quince sentadillas, posicionando a Holland entre los practicantes más eficientes del método, según sus propias palabras: “Creo que mi récord es de 27 rondas”.

El actor confesó que su aproximación al entrenamiento le permite medir el progreso constantemente, apoyado en la sobrecarga progresiva, clave para mejorar la fuerza sin perder agilidad y eficiencia.

Además, reveló que recurre al formato EMOM (una ronda por minuto) en días de menor energía, demostrando una capacidad física de alto nivel. “Si me siento cansado, hago una ronda por minuto, cada minuto, así que haces 20 rondas”, dijo el propio Holland en la entrevista.

En paralelo, la dieta se transformó en un pilar ineludible. Holland tuvo experiencias drásticas para otros papeles, como en “Cherry”, del dúo de directores Anthony y Joe Russo, donde debió reducir su ingesta a solo 500 calorías diarias y correr diez millas diariamente con traje de sudoración.

Esa experiencia lo llevó al límite y lo hizo perder 12 kilos en poco tiempo, llevándolo incluso a enfermarse. “Fue horrible. De verdad lo fue. Perdí cerca de 12 kilos, corriendo todos los días con una bolsa de basura. Fue horrible, de verdad”, relató a GQ y luego reafirmó que no planea volver a someterse a semejante abuso físico.

La influencia de los compañeros de reparto también resultó clave. Preparando su versión de Nathan Drake para “Uncharted”, Holland tomó de inspiración las rutinas de Mark Wahlberg, quien interpretó a Victor Sullivan en la película.

En su cuenta de Instagram, Holland publicó una foto sin camiseta, acompañada por la frase: “Cuando trabajás con @markwahlberg, tenés que ponerte las pilas”. La presión de compartir pantalla con figuras experimentadas en el género de acción sirvió como un nuevo incentivo para seguir perfeccionando su físico.

El proceso de cambio físico coincidió con el desarrollo de un Peter Parker que conformó una nueva etapa en el universo cinematográfico Marvel.

Después de la trilogía inicial y de un cierre cargado de dramatismo en “Spider-Man: No Way Home”, Marvel apuesta a un personaje más maduro y solitario. Holland volvió a la portada de Men’s Health con un cuerpo notablemente más esculpido.

Para la próxima “Spider-Man 4”, que se estrenará en julio del 2026, bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, se encuentra en su punto físico más alto, luciendo una musculatura definida y una apariencia que refleja la maduración del propio personaje.

A pesar de su entusiasmo profesional, Holland se mostró introspectivo al hablar del futuro y deslizó la posibilidad de retirarse cuando forme una familia. Lo dijo en la entrevista con Men´s Health: “Cuando tenga hijos, no me verán más en películas. Jugaré golf y haré de padre. Y simplemente desapareceré de la faz de la tierra”.

Una pausa prolongada tras el estrellato

Después de Spider-Man 3 (2007), Maguire redujo considerablemente su actividad como actor. Entre 2008 y 2013, protagonizó solo cuatro películas y realizó un cameo en Una guerra de película. Durante este periodo, dejó de actuar de forma constante y comenzó a explorar nuevas funciones dentro de la industria.

En una entrevista con Variety, Maguire explicó: “No es que estuviera actuando en película tras película. Simplemente empecé a buscar cosas que quisiera desarrollar o intentar convertir en películas que me interesaran, porque no veía guiones que quisiera hacer”. Esta declaración refleja una postura selectiva y orientada a contenidos con sentido personal más que comercial.

De la actuación a la producción

Ante la escasez de papeles que le resultaran significativos, Maguire se volcó a la producción. Su proyecto más importante fue La jugada maestra, una película sobre el ajedrecista Bobby Fischer y su enfrentamiento con Boris Spassky durante la Guerra Fría. Además de producirla, interpretó al protagonista.

El director Edward Zwick, a cargo del filme, destacó las dificultades de financiar historias adultas en un entorno dominado por franquicias: “No tengo que decirte cuántas películas serias para adultos, con algún tipo de ambición intelectual, están haciendo los estudios en este momento”. A pesar del esfuerzo, la película no tuvo éxito comercial, lo que desmotivó a sus creadores y contribuyó al distanciamiento de Maguire del medio.

En los años siguientes, su única participación actoral fue como narrador en Un jefe en pañales (2017), mientras continuaba trabajando como productor en proyectos como La quinta ola y Los Mejores Enemigos.

Controversia en el círculo de apuestas ilegales

En 2011, el nombre de Maguire fue vinculado al círculo de póker organizado por Molly Bloom, donde participaban figuras como Leonardo DiCaprio, Ben Affleck y Matt Damon. Un jugador condenado por fraude fiscal lo demandó por haberle ganado más de 300.000 dólares en partidas ilegales. El actor resolvió el conflicto mediante un acuerdo extrajudicial por 80.000 dólares.

Además de las consecuencias legales, el caso afectó su reputación. Bloom lo describió como su “peor cliente famoso” y relató un episodio en el que supuestamente humilló a una jugadora. Estos antecedentes contribuyeron a su prolongada ausencia del foco mediático.

Regreso puntual con un enfoque renovado

En 2021, Maguire volvió a la actuación con papeles en Babylon, de Damien Chazelle, y en Spider-Man: sin camino a casa, donde retomó su icónico rol.

Chazelle le ofreció libertad total para elegir su personaje, y el actor optó por interpretar a James McKay, una figura sombría dentro de la narrativa del viejo Hollywood.

En entrevista con Entertainment Weekly, Maguire comparó su proceso de selección de papeles con la reacción emocional a una canción: “Cuando suena un tema, o quieres levantarte a bailar o no”. Esta filosofía refleja una etapa guiada por el interés personal, respaldada por la estabilidad financiera que obtuvo durante su etapa como superhéroe.

Independencia frente a la industria

La carrera de Tobey Maguire estuvo marcada por una selectividad inusual en Hollywood. Tras alcanzar el éxito masivo con Spider-Man, eligió alejarse del centro de atención para priorizar proyectos que le resultaran significativos, tanto como actor como productor.

Su reaparición en 2021 no implicó un regreso sostenido, sino una aproximación puntual, en la que el entusiasmo personal pesa más que las expectativas externas.

Maguire no tiene una agenda activa ni planes definidos en el corto plazo. Como él mismo declaró, solo regresará a la actuación cuando un proyecto lo motive de forma genuina.

¿Cómo se construye una escena memorable? La duda para muchos de los directores de las mejores películas hace que opten por estrategias distintas. El momento de una gran revelación, de una sentida despedida o la resolución de un conflicto pueden ser momentos álgidos a la hora de contar una historia en la gran pantalla. Sin embargo, en ocasiones basta con juntar a los personajes adecuados.

Esto fue lo que ocurrió con Spider-Man: No Way Home, una de las películas más taquilleras de la historia, cuyo momento más recordado fue aquel en que aparecen los tres intérpretes que se han puesto el traje del superhéroe en este siglo: Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.

Descartar lo que todo el mundo imaginaba

Sobre este recordado momento se ha pronunciado recientemente el director de la película, Jon Watts (director también de todas las películas del Spider-Man de Tom Holland)-. El cineasta ha contestado en una entrevista con la revista Collider que, en realidad, la planificación de esta escena estuvo directamente relacionada con las ideas que los fans del hombre-araña habían compartido a través de redes sociales, y más concreto a través de una comunidad de Reddit.

Ante el citado medio, Watts explica que, durante el rodaje y mientras seguían ajustando el guion, los rumores sobre la presencia de Maguire y Garfield ya circulaban con fuerza. “Estábamos escribiendo el guion y evaluando cómo y cuándo presentar a los otros Spider-Man. Barajábamos la idea de que Peter estuviese destrozado por la pérdida de la Tía May, se abriesen los portales y, de ellos, emergieran los otros dos, probablemente en una azotea. Todo era algo borroso, porque seguíamos dándole vueltas a la idea”.

En ese momento, sin embargo, Watts se dio cuenta de que muchos fans habían creado ilustraciones recreando esa misma escena. “Lo vi y pensé: ‘No podemos hacer esto. Si es exactamente lo que todo el mundo espera, tenemos que descartarlo’”, recuerda. Por eso, decidió replantearse todo para evitar la previsibilidad y buscar un giro inesperado.

Fue entonces cuando encontró la solución alternativa: “Pensé: ‘Quizás los dos Spider-Man deberían aparecer en la casa de la abuela filipina de Ned, en Queens’. Nadie en Reddit había imaginado algo así. Además, tenía todo el sentido dentro de la historia, ya que era la primera vez que nos apartábamos de la narrativa principal de Peter. No sabíamos lo que le estaba ocurriendo, así que seguíamos el hilo de Ned y MJ, que tenían que esconderse. ¿Dónde iban a ir? Pues a casa de la abuela de Ned. Así que construimos toda la escena en torno a ello”.

Un éxito a base de ‘fan service’

La vuelta de Tobey Maguire y Andrew Garfield en “Spider-Man: No Way Home” no sólo cumplió las mayores expectativas de los seguidores, sino que se tradujo en un fenómeno de taquilla de dimensiones extraordinarias. Según los datos recogidos, la película recaudó 1.900 millones de dólares a nivel mundial, un hito absoluto para el cine comercial lanzado tras la irrupción de la pandemia. La expectación por la aparición de los históricos Spider-Man actuó como un potente motor para la asistencia masiva a las salas, confirmando la fuerza de la nostalgia y el valor añadido que estos regresos aportaban a la narrativa central.

Esa cifra histórica situó temporalmente a la producción de Marvel y Sony en la cúspide del box office internacional para la etapa post-COVID, hasta que la llegada de Avatar: El sentido del agua de James Cameron subió aún más el listón al alcanzar los 2.300 millones de dólares en recaudación global. La competencia entre ambos estrenos ilustró el apetito renovado del público por el cine de gran espectáculo, en especial cuando se combina con elementos icónicos y el regreso de personajes que han marcado una época.

El fenómeno No Way Home no solo consolidó la relevancia de Spider-Man en la industria, sino que demostró cómo el diálogo entre las viejas y nuevas generaciones de superhéroes y una renovada y acentuada apuesta por el fan service pueden disparar el entusiasmo de públicos diversos. Al fin y al cabo, ¿cuántas veces se puede lograr que tres encarnaciones distintas de un mismo personaje se unan con ese nivel de repercusión mundial?

Según informó Entertainment Weekly, este evento especial se llevará a cabo en septiembre y representa una oportunidad tanto para quienes vivieron el fenómeno en su estreno como para nuevas generaciones que conocen al superhéroe a través de otras encarnaciones.

Además, la ocasión revive una curiosidad que ha fascinado durante años a los seguidores del género: la historia del cameo que casi unió a dos de los personajes más icónicos de Marvel, Spider-Man y Wolverine, en la primera película de la saga.

Un evento cinematográfico: la trilogía de Spider-Man regresa con material inédito

La trilogía original de Spider-Man, protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst bajo la dirección de Sam Raimi, volverá a los cines durante un fin de semana especial en septiembre.

La novedad principal de este reestreno es la inclusión de la versión extendida de Spider-Man 2, titulada Spider-Man 2.1. Esta edición, lanzada originalmente en formato doméstico en 2007, nunca había sido exhibida en salas y fue restaurada en resolución 4K para la ocasión.

La proyección de Spider-Man 2.1 en cines constituye un hito, ya que hasta ahora solo estaba disponible en DVD y Blu-ray, y su restauración promete una calidad visual superior a la de su lanzamiento original.

La trilogía, estrenada entre 2002 y 2007, consolidó a Maguire como uno de los rostros más reconocidos del personaje y sentó las bases para el auge posterior de las adaptaciones de cómics en Hollywood.

La decisión de Sony Pictures de reestrenar las tres películas, y en particular de llevar la versión extendida de la segunda entrega a salas, responde al renovado interés por el personaje y al éxito de recientes producciones que exploran el multiverso y reúnen a distintas versiones de Spider-Man.

El cameo que nunca fue: Wolverine y Spider-Man, una oportunidad perdida

Además del atractivo de ver la trilogía restaurada, el reestreno trae de vuelta una anécdota que ha circulado durante años entre los fanáticos: el intento fallido de incluir a Hugh Jackman como Wolverine en la primera película de Spider-Man.

Según relató el propio Jackman en una entrevista en 2013 recogida por Entertainment Weekly, la idea del cameo surgió durante el rodaje en 2001, cuando el universo cinematográfico de Marvel aún no existía y los derechos de los personajes estaban distribuidos entre distintos estudios.

“Realmente intentamos que yo apareciera e hiciera algo, ya fuera una broma o simplemente pasar por el plano o algo así. El problema fue que no pudimos encontrar el traje. El traje estaba atascado en alguna cosa. Así que cuando estaban en Nueva York y yo también, no pudimos lograrlo”, declaró Jackman.

Los derechos de Marvel y la evolución de los crossovers en el cine

En los primeros años del siglo XXI, la posibilidad de ver a personajes de diferentes franquicias de Marvel interactuando en pantalla era remota. Como detalla Entertainment Weekly, los derechos estaban repartidos entre varios estudios: Sony controlaba a Spider-Man, mientras que 20th Century Fox tenía a los X-Men y otros personajes. Esta situación hacía compleja cualquier colaboración, ya que requería acuerdos entre compañías con intereses divergentes.

Jackman recordó que, para 2013, la situación se había vuelto aún más complicada debido a la adquisición de Marvel Entertainment por parte de Disney, mientras que Fox seguía manteniendo los derechos de los X-Men.

“Alguien me recordó que la cantidad de dinero que Fox pagó comparada con la que pagó Disney es muy diferente”, comentó el actor, según el medio estadounidense. La diferencia entre las inversiones reflejaba la creciente relevancia de los personajes de Marvel en la industria.

En años recientes, el escenario cambió de manera significativa. Disney adquirió 20th Century Fox, lo que le permitió recuperar los derechos de los X-Men, y llegó a un acuerdo con Sony para compartir el uso de Spider-Man en el universo cinematográfico de Marvel.

Este nuevo contexto ha facilitado apariciones cruzadas que antes eran inviables, abriendo la puerta a historias más ambiciosas y a la integración de personajes que durante décadas estuvieron separados en la gran pantalla.

El futuro de los crossovers: posibilidades abiertas y ejemplos recientes

La reflexión de Jackman sobre la mezcla constante de personajes en los cómics y su posible adaptación al cine sigue vigente. “En los cómics, lo genial es que están mezclándose todo el tiempo, y es increíble. Y la gente dice: ‘Sí, bueno, juntemos a este con aquel’. Y, sabes, todavía pienso que, algún día, puede que haya una posibilidad de hacerlo”, afirmó el actor, según Entertainment Weekly.

La tendencia actual del cine de superhéroes demuestra que los crossovers y apariciones sorpresa se han convertido en parte esencial de la experiencia para los fanáticos. La más reciente película de Spider-Man reunió a las tres encarnaciones del personaje —Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland— en un evento que celebró la historia del superhéroe y la diversidad de sus versiones cinematográficas.

Por su parte, Wolverine, interpretado por Jackman, ha reaparecido en diferentes contextos, como en Logan, en un universo alternativo en Deadpool y Wolverine, y en un cameo en X-Men: Primera Generación.

Estos ejemplos muestran que la integración de personajes y la exploración del multiverso ya son una realidad en la industria, más allá de las aspiraciones de los lectores de cómics. La posibilidad de ver a los protagonistas originales de sagas como Spider-Man y X-Men compartiendo pantalla sigue alimentando la especulación entre los seguidores.

La información publicada por Entertainment Weekly sugiere que podrían surgir nuevas versiones, reestrenos o ediciones especiales con material inédito, manteniendo viva la expectativa en torno a los superhéroes y sus historias compartidas.

El regreso de la trilogía de Spider-Man y la revelación de anécdotas como el fallido cameo de Wolverine refuerzan la percepción de que el universo cinematográfico de Marvel aún guarda numerosas sorpresas para su audiencia.

Una de las principales novedades para los seguidores del icónico superhéroe arácnido llega este otoño con el regreso a cines de la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, destacándose especialmente el estreno, por primera vez en salas, de la versión extendida de Spider-Man 2.

Según informó Fathom Entertainment, la edición titulada “Spider-Man 2.1”—que incluye ocho minutos adicionales de metraje—será proyectada en gran pantalla como parte de un evento exclusivo en septiembre y octubre. Fathom Entertainment anunció que el ciclo de proyecciones de la trilogía original de Sony Pictures comenzará el 26 de septiembre con el regreso de Spider-Man (2002), seguido el 27 de septiembre por el esperado debut en cines de Spider-Man 2.1 en formato 4K, y concluirá con Spider-Man 3 el día 28.

Se prevé una presentación adicional la siguiente semana, con proyecciones del 3 al 5 de octubre para quienes no logren asistir en la primera ronda. Los boletos estarán disponibles a partir del 25 de julio. La versión Spider-Man 2.1 fue lanzada exclusivamente en DVD en 2007, como previa a la llegada de Spider-Man 3. Este corte ampliado integró, durante años, el material de las ediciones domésticas, incluyendo lanzamientos en Blu-ray, pero nunca había contado con un estreno oficial en cines.

El metraje extra agrega múltiples secuencias a la edición original, así como escenas completamente nuevas y tomas alternativas, como la famosa secuencia eliminada donde J. Jonah Jameson se pone el traje del superhéroe en su oficina.

La programación especial forma parte de la serie Fathom Fan Favorites, en la que la distribuidora organiza revisitas a clásicos del cine por tiempo limitado. El director ejecutivo de Fathom Entertainment, Ray Nutt, declaró: “El éxito de ‘Spider-Man’ en 2002 ayudó a lanzar la era moderna de los filmes de superhéroes. Hasta hoy, la versión de Tobey Maguire sigue impactando a varias generaciones. Es un honor que ‘Spider-Man 2.1’ en 4K tenga su debut en cines, un auténtico regalo para los fanáticos de siempre y un emocionante descubrimiento para nuevos espectadores”, según recogió Fathom Entertainment.

La trilogía dirigida por Sam Raimi no sólo marcó un hito comercial al debutar en la primera década de los años 2000, sentando las bases del boom actual de cintas de superhéroes, sino que ayudó a consolidar la figura de Tobey Maguire como uno de los rostros más emblemáticos de Spider-Man. El público podrá disfrutar nuevamente de las aventuras del personaje en la gran pantalla, con imágenes restauradas y, en el caso de la segunda entrega, escenas inéditas que renuevan el relato clásico para las audiencias actuales.

Antes de este anuncio, los filmes de Maguire ya habían tenido un breve retorno a cartelera en abril de 2024, dentro de un ciclo especial organizado por Cinemark y Sony que incluyó también a las entregas protagonizadas por Andrew Garfield y Tom Holland. Ahora, el foco se centra en la experiencia de redescubrir la trilogía original en las mejores condiciones de imagen y sonido disponibles.

La serie Fathom Fan Favorites amplía su oferta este año no solo con la trilogía de Spider-Man, sino también con títulos emblemáticos como Indiana Jones and the Last Crusade, Clueless, One Flew Over the Cuckoo’s Nest, Sunset Boulevard, The Sound of Music y Rocky IV, invitando a distintas generaciones a disfrutar de clásicos atemporales.

Jack Betts, veterano actor que fue parte de decenas de spaghetti westerns y recordado por su papel en Spider-Man (2002), falleció a los 96 años mientras dormía en su casa de Los Osos, California.

La noticia fue confirmada por su sobrino Dean Sullivan, quien informó que el deceso ocurrió el jueves 19 de junio, según recogió The Hollywood Reporter.

A lo largo de una extensa carrera en cine, televisión y teatro, Betts construyó su legado como actor de carácter, con una filmografía que abarca desde producciones italianas de los años sesenta hasta populares series como Friends y Everybody Loves Raymond.

También fue un apasionado hombre de teatro, miembro del emblemático Actors Studio, y amigo íntimo de la actriz Doris Roberts, con quien compartió hogar durante casi tres décadas.

“Hay actores que le deben a Betts el no haberse rendido, gracias a que él los animó. Tuvimos la fortuna de disfrutar de su gran espíritu, pasión y verdadera dedicación al oficio”, escribió Beverly Hills Playhouse en una publicación en Instagram tras conocerse la noticia.

El hombre detrás de Hunt Powers

Nació el 11 de abril de 1929 en Jersey City, Nueva Jersey, con el nombre de Jack Fillmore Betts, y se crio en Miami desde los 10 años.

Su vocación por la actuación surgió luego de ver a Laurence Olivier en la película Cumbres borrascosas (1939), según recordó en entrevistas. Estudió teatro en la Universidad de Miami y debutó en Broadway en 1953 con una versión de Richard III protagonizada por José Ferrer.

Un paso crucial en su formación ocurrió cuando ayudó a una amiga a preparar una audición para el Actors Studio. Lee Strasberg lo vio actuar y le ofreció una beca de tres años para estudiar allí. Más tarde, Elia Kazan lo convocó para participar en una producción de Cat on a Hot Tin Roof, y lo dirigió nuevamente en Sweet Bird of Youth en Broadway.

Aunque comenzó su carrera en Estados Unidos, fue en Europa donde Betts encontró una inesperada plataforma de fama.

En 1966 convenció al director Franco Giraldi de que era el actor ideal para su película Sugar Colt, y aunque mintió sobre saber montar a caballo o usar armas, se preparó durante tres semanas en el rancho de John Wayne antes de rodar. Fue en esa cinta donde usó por primera vez el nombre artístico Hunt Powers, bajo el cual protagonizó más de 15 spaghetti westerns hasta 1973.

“En el hotel junto al mío estaba Clint Eastwood”, recordó en una entrevista en 2021. “Él subía a su montaña para hacer su western y yo subía a la mía para hacer el mío. Pero mientras sus películas tenían distribución en todo el mundo, las mías se distribuían en todos lados menos en Canadá y Estados Unidos”, citó THR.

Hollywood, Broadway y la televisión

De regreso en Estados Unidos, Betts tuvo un extenso recorrido en televisión, especialmente en telenovelas. Entre 1979 y 1985 interpretó al doctor Ivan Kipling en One Life to Live, y también apareció en General Hospital, The Edge of Night, The Doctors, Another World, All My Children, Search for Tomorrow, Guiding Light, Loving y Generations.

En el cine, además de sus westerns, destacó por sus apariciones en The Bloody Brood (1959), The Assassination of Trotsky (1972), Falling Down (1993), Batman Forever (1995), 8MM (1999), Office Space (1999) y la aclamada Gods and Monsters (1998), donde interpretó a Boris Karloff.

Uno de sus papeles más populares para el público mainstream fue en Spider-Man (2002), dirigida por Sam Raimi. Allí encarnó a Henry Balkan, miembro del directorio de Oscorp que le anuncia a Norman Osborn (Willem Dafoe) que ha sido despedido. Poco después, el Duende Verde aniquila a toda la junta directiva.

En teatro, también se le recuerda por participar en el montaje de Drácula entre 1977 y 1980. Aunque su papel era el del doctor Seward, Betts tuvo la oportunidad de interpretar a Drácula como suplente de Raúl Juliá —solo una vez, pero lo consideraba uno de los grandes momentos de su carrera.

Cabe destacar su amistad con Doris Roberts, actriz a la que conoció en 1954. Años más tarde, ella lo invitó a vivir en un departamento en su casa de Hollywood Hills.

La convivencia se extendió desde 1988 hasta la muerte de Roberts en 2016. Juntos asistían a galas y eventos de la industria, y su vínculo era súmamente cercano.

Jack Betts también falleció rodeado de los suyos este 19 de junio. Le sobreviven su hermana Joan, que cumplirá 100 años en noviembre, y sus sobrinos Dean, Lynne y Gail.

Hace ya casi cuatro años que supimos por última vez de las aventuras de Peter Parker en Nueva York. Era diciembre de 2021 y aun en plena pandemia, no impidió que en las salas de cine se viviera toda una experiencia cinematográfica. Spider-Man: No Way Home fue el fin de la primera trilogía de Tom Holland como su protagonista, pero los indicios apuntaban que no sería su final. Y no lo es, pero no fue hasta el pasado septiembre, tres años después, cuando por fin se supo algo más de detalle de lo que será la nueva etapa de Spider-Man. La cuarta cinta no estará dirigida por Jon Watts, como si lo hizo en las tres películas previas, sino por Destin Daniel Cretton, conocido por haber dirigido Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. Además de su protagonista, Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon retomarán sus respectivos papeles como MJ y su mejor amigo Ned.

Pero eso no es todo. Esta madrugada se ha conocido que el universo cinematográfico de Marvel (MCU) sigue ampliando su -nunca mejor dicho- red. Según ha adelantado en exclusiva el medio The Hollywood Reporter, el actor Jon Bernthal, conocido por interpretar al implacable justiciero The Punisher, se unirá al reparto de la próxima entrega de Spider-Man. A esta lista se añade también Sadie Sink, reconocida por su papel en Stranger Things, y cuya participación en el filme fue confirmada por Deadline el pasado mes de marzo. En su caso, todavía no tiene un papel confirmado, pero las teorías apuntan que será introducida en la cinta como Jean Grey, personaje de la saga X-Men.

La primera vez que se vio a Bernthal en la piel del justiciero Frank Castle, alias Punisher, fue en la segunda temporada de Daredevil en 2016. Un mes más tarde, Netflix ordenó un spin-off centrada en el personaje de Bernthal, The Punisher.

La incorporación del actor llega además en un momento de relanzamiento del personaje dentro del MCU. Está prevista su reaparición en la segunda temporada de Daredevil: Born Again, así como en una película independiente centrada en su personaje para Disney+, en la que el propio actor participa como coguionista. De hecho, según la información publicada por The Hollywood Reporter, Bernthal ha dejado claro que una de sus condiciones para volver a encarnar al personaje en Daredevil es conservar el tono violento, tanto que la calificación de la serie es para mayores de 18 años.

El rodaje empieza este verano

El fichaje también tiene un valor simbólico, ya que Bernthal y Holland comparten una historia común dentro del universo Marvel. Ambos coincidieron en el rodaje de la película Pilgrimage en 2017, justo cuando preparaban sus audiciones para sus respectivos papeles de la franquicia. Ambos han comentado en diferentes entrevistas cómo se ayudaron mutuamente con los diferentes castings.

La película, cuyo título provisional es Spider-Man: Brand New Day, comenzará su rodaje este verano en Inglaterra con un año vista, aunque por ahora Marvel y Sony mantienen en secreto gran parte del argumento. Su estreno está previsto para el 31 de julio de 2026.

Si eres fanático de Spider-Man, probablemente te interese llevar ese entusiasmo al mundo de los videojuegos. Existen varios títulos inspirados en este icónico superhéroe de Marvel, que siguen sus aventuras y, en algunos casos, también la historia de Miles Morales.

Estos videojuegos están disponibles para diversas plataformas, incluyendo consolas como PlayStation 4 y PlayStation 5, computadoras, así como dispositivos móviles con sistema operativo Android o iOS.

A continuación, se presenta una lista de títulos disponibles en los dispositivos mencionados:

Videojuegos de Spider-Man en PlayStation

Los videojuegos de Spider-Man en PlayStation disponibles son:

• Marvel’s Spider-Man: Miles Morales (PS 4 Y PS 5).

En este videojuego, los usuarios acompañan el ascenso de Miles Morales mientras descubre y domina nuevos poderes únicos y explosivos, forjando su propio camino como Spider-Man.

La historia se desarrolla dentro del universo de Spider-Man de Marvel y sigue a Miles, un adolescente que intenta adaptarse a su nuevo entorno mientras asume el legado de su mentor, Peter Parker.

A medida que una lucha por el poder amenaza con destruir su comunidad, Miles comprende que un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Para proteger a la ciudad de Nueva York, deberá asumir por completo el rol de Spider-Man y demostrar que está preparado para convertirse en un héroe por derecho propio.

• Marvel’s Spider-Man Remastered (PS5).

Marvel’s Spider-Man Remasterizado presenta a un Peter Parker con experiencia, que enfrenta al crimen organizado en la ciudad de Nueva York mientras intenta mantener el equilibrio entre su vida personal, su carrera profesional y la responsabilidad de proteger a millones como Spider-Man.

Esta versión incluye mejoras visuales y técnicas optimizadas para PlayStation 5.

• Marvel’s Spider-Man 2 (PS 5)

Marca el regreso de Peter Parker y Miles Morales en una nueva y dinámica entrega de la aclamada franquicia exclusiva para PlayStation 5. En esta aventura, ambos Spider-Men deben enfrentarse a nuevos desafíos personales y amenazas que pondrán a prueba sus límites.

El juego permite recorrer una versión ampliada de la ciudad de Nueva York de Marvel, combinando balanceos, saltos y las nuevas alas de telaraña que agilizan el desplazamiento por los cinco distritos.

Los jugadores pueden alternar entre Peter y Miles en tiempo real, explorando historias paralelas y aprovechando habilidades únicas que evolucionan a lo largo del juego.

Videojuegos de Spider-Man para PC

Los principales videojuegos de Spider-Man también están disponibles para PC, con versiones adaptadas para esta plataforma que mantienen la misma calidad narrativa y jugable que en consolas.

Marvel’s Spider-Man Remasterizado, Marvel’s Spider-Man: Miles Morales y Marvel’s Spider-Man 2 pueden jugarse en computadoras con mejoras gráficas, compatibilidad con teclado y mouse, así como opciones de personalización para diferentes configuraciones de hardware.

Estas versiones permiten a los usuarios experimentar la historia de Peter Parker y Miles Morales con fluidez, optimización y acceso a tecnologías como trazado de rayos. El contenido descargable también está incluido, ofreciendo la experiencia completa de la saga en el entorno de PC.

Qué videojuegos de Spider-Man hay para celulares

The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man 2 (2014) son videojuegos de mundo abierto inspirados en las películas del mismo nombre, desarrollados para plataformas móviles.

Cómo instalar siempre videojuegos oficiales y seguros

Para instalar videojuegos oficiales y seguros en cualquier dispositivo —ya sea consola, computadora o celular— es fundamental utilizar siempre plataformas confiables.

En consolas como PlayStation, Xbox o Nintendo Switch, se deben descargar los juegos desde las tiendas digitales oficiales integradas, como PlayStation Store o Nintendo eShop, y evitar el uso de dispositivos modificados o archivos externos.

En computadoras, lo más recomendable es usar plataformas reconocidas como Steam, Epic Games Store o GOG, y no ejecutar archivos descargados de páginas desconocidas.

En el caso de los teléfonos móviles, tanto Android como iOS cuentan con tiendas oficiales —Google Play Store y App Store— que ofrecen juegos verificados.

¿Realmente el mundo necesitaba otra aventura del trepamuros? La respuesta, inesperadamente, fue afirmativa. Pero no solo en términos de la historia, sino también en su innovador enfoque visual y narrativo, que haría de Un nuevo universo mucho más que un simple entretenimiento de superhéroes.

Un cambio en el paradigma del MCU y la apuesta por Miles Morales

Como menciona Empire, cuando Spider-Man: Un nuevo universo llegó a los cines en 2018, el mundo del cine de superhéroes ya estaba dominado por el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), con Tom Holland encarnando a Peter Parker. La incorporación de Spider-Man al MCU, en películas como Capitán América: Civil War (2016) y Avengers: Infinity War (2018), parecía haber hecho redundante cualquier nueva versión del personaje, particularmente una animada.

Sin embargo, Un nuevo universo encontró una forma de reinventar al héroe arácnido al centrarse en Miles Morales, un joven de origen afro-latino que, en lugar de seguir los pasos de Peter Parker, adoptaba su propio camino como Spider-Man. Este giro fue clave para dar nueva vida a un personaje que, a pesar de su popularidad, parecía haber alcanzado sus límites en el cine.

Revolución visual: el arte de la animación

Si bien la película sorprendió por su narrativa, lo que realmente la distinguió fue su estilo visual. La animación en Hollywood se había homogenizado a tal punto que las películas de distintos estudios parecían clones unos de otros. Sin embargo, Un nuevo universo rompió con esa tendencia al incorporar una técnica que fusionaba animación en 2D y 3D, creando una estética que emulaba el arte del cómic.

La película no solo adoptó los elementos visuales del cómic, como los cuadros de pensamiento y las onomatopeyas, sino que las imágenes parecían literalmente salidas de las viñetas. Cada fotograma de la película se podía considerar una obra de arte en sí misma.

Impacto en la crítica y el público

Aunque la película no obtuvo una taquilla arrolladora, con una recaudación cercana a los 400 millones de dólares —siendo esta la más baja de todas las películas de Spider-Man hasta ese momento—, Un nuevo universo recibió una aclamación crítica unánime. Fue reconocida no solo como una película de superhéroes, sino como una obra maestra de la animación.

Su victoria en los Premios Óscar 2019 como Mejor Película Animada, superando a gigantes como Pixar y Disney, marcó el inicio de una nueva era para la animación. La influencia de Un nuevo universo se percibió en películas posteriores como La familia Mitchell vs. las máquinas y Tortugas Ninja: caos mutante, las cuales adoptaron el mismo enfoque visual y narrativo innovador.

La relevancia cultural de Miles Morales

Una de las razones por las que Un nuevo universo logró revivir la figura de Spider-Man fue su capacidad para conectar con una nueva audiencia. El filme hizo que Spider-Man, un personaje que había sido llevado a la pantalla una y otra vez, pareciera novedoso al desviar la atención de Peter Parker y enfocarse en Miles Morales. Este joven héroe, cuya identidad cultural afro-latina se integra de manera natural en la narrativa, ofreció una representación que no se veía comúnmente en el cine de superhéroes.

Miles no solo fue un personaje excepcional por sus habilidades, sino por su humanidad y sus luchas internas. Momentos como el de la transición entre inglés y español en sus conversaciones familiares hicieron que muchos jóvenes, especialmente de comunidades latinas y afroamericanas, se sintieran representados en un universo donde hasta ese momento los superhéroes eran predominantemente blancos.

La secuencia emblemática: un salto de fe

Uno de los momentos más emblemáticos de Un nuevo universo es la secuencia en la que Miles Morales, al borde de la desesperación, toma un “salto de fe”. En un acto literal, Miles se lanza desde la cima de un rascacielos en Nueva York, en lo que se convierte en un momento visualmente impresionante y emocionalmente cargado. Mientras cae, la cámara se invierte, transformando su descenso en un ascenso lleno de esperanza.

Esta escena, acompañada por la canción What’s Up Danger y la envolvente banda sonora de Daniel Pemberton, representa no solo el momento en el que Miles asume su rol como Spider-Man, sino también su evolución personal, al superar sus inseguridades y abrazar su destino.

La nueva ola de animación y el legado de “Un nuevo universo”

Spider-Man: Un nuevo universo marcó un antes y un después en la animación. No solo revitalizó al personaje de Spider-Man, sino que también abrió la puerta a nuevas posibilidades en el ámbito visual y narrativo de la animación cinematográfica. La combinación de técnicas de animación 2D y 3D, sumada a la diversidad y profundidad de sus personajes, convirtió a la película en un referente para futuras producciones.

A pesar de la calidad de su secuela, A través del Spider-Verso (2023), el primer filme sigue siendo el estándar de oro, tanto en términos de narrativa como de innovación visual, dejando una huella profunda en la industria que no puede ser ignorada.

Tortillas impresas con imágenes de Spiderman, Gokú o BTS ya no son una fantasía para los fanáticos de la cultura pop. Un joven ingeniero mexicano, llamado Mario, ha transformado la forma en que se produce uno de los alimentos más representativos del país, fusionando tecnología, arte y gastronomía en un emprendimiento que ha conquistado las redes sociales.

Mario, un emprendedor apasionado por la innovación, decidió incursionar en el tradicional negocio de las tortillerías con una propuesta completamente fuera de lo común: ofrecer tortillas personalizadas con diseños impresos de personajes famosos. Desde superhéroes hasta bandas de K-pop, su catálogo ha capturado la atención de un público diverso.

“Quería hacer algo que combinara mi gusto por la tecnología con algo que fuera parte de nuestra identidad mexicana. Así nació la idea de imprimir tortillas con imágenes que le gustan a la gente”, explica Mario en uno de los videos más vistos de su cuenta.

Lejos de limitarse a usar herramientas ya existentes, Mario también ha dedicado tiempo a modificar y en ocasiones construir desde cero las máquinas necesarias para llevar a cabo este proceso de impresión. “Algunas de las impresoras no están pensadas para este tipo de materiales, así que me tocó adaptarlas o diseñar mis propias versiones para que funcionaran con masa”, detalla.

Su tortillería no sólo ofrece figuras prefabricadas. Uno de los servicios más populares es la personalización, donde los clientes pueden solicitar que sus tortillas lleven una caricatura específica, una fotografía o incluso un mensaje especial. “Muchos vienen buscando tortillas con sus personajes favoritos o con dedicatorias para cumpleaños. Eso nos ha permitido conectar con muchas personas”, comenta.

Gracias a su creatividad y al uso estratégico de plataformas digitales como TikTok e Instagram, el proyecto ha tenido un crecimiento exponencial. Actualmente cuenta con casi 10 mil seguidores, y varios de sus clips han superado las 168 mil reacciones. En los videos se observa cómo imprime tortillas con extrema precisión mientras los internautas comentan sorprendidos.

“¡Esto es arte mexicano en su máxima expresión!”, se lee entre los comentarios que celebran su propuesta. Otros usuarios han compartido sus pedidos o han hecho fila para probar las tortillas impresas en eventos temáticos.

La combinación de nostalgia, identidad cultural y tecnología ha resultado clave para que su propuesta se vuelva viral. Mario asegura que más allá de lo visual, mantiene el compromiso de ofrecer productos de calidad y de apoyar el consumo local. “La masa que usamos es de maíz 100% mexicano. No se trata solo de hacer algo bonito, sino de honrar nuestras raíces”, asegura.

Aunque por ahora su producción es artesanal y limitada, el éxito en redes le ha abierto puertas para colaborar con negocios de comida, artistas independientes e incluso organizadores de eventos. “Me han contactado para hacer tortillas personalizadas para bodas, fiestas infantiles y hasta para lanzamientos de productos”, comenta.

En un contexto donde los jóvenes mexicanos buscan alternativas creativas para emprender, Mario representa una historia de éxito basada en la autenticidad y el ingenio. Su caso refleja cómo una idea aparentemente sencilla puede conectar con millones, siempre que tenga un propósito claro y una ejecución apasionada.

Para quienes preguntan si planea expandir su negocio o vender sus máquinas, Mario responde con humildad: “Ahorita estoy enfocado en mejorar la técnica y seguir sorprendiendo. Si se da la oportunidad de crecer, que sea sin perder lo que hace especial este proyecto”.

Con tortillas que no solo alimentan sino también cuentan historias, Mario ha logrado hacer de un alimento cotidiano una experiencia única que celebra la diversidad cultural y el talento mexicano.

En un mundo lleno de estrés y demandas constantes, las personas a menudo buscan formas de escapar y encontrar consuelo. Ya sea por medio de una actividad relajante, una rutina diaria o incluso una película que nos devuelva a un espacio emocionalmente seguro, todos tenemos algo que nos proporciona calma.

Para Zendaya, la conocida actriz de Euphoria y Spider-Man, este consuelo proviene de un lugar inesperado: las películas de Harry Potter.

Aunque es conocida por interpretar personajes que enfrentan situaciones profundamente perturbadoras y emocionales, como Rue en Euphoria, Zendaya ha hablado en diversas entrevistas sobre su amor incondicional por la saga de Harry Potter, la cual afirma ver “al menos una vez al día”.

En una reciente conversación, la actriz compartió que encuentra en estos filmes una especie de “meditación”, un refugio personal donde su mente puede desconectarse del caos.

“Es difícil para mí solo sentarme y limpiar mi mente”, explicó Zendaya. “Pero Harry Potter, para mí, es calmante. Es mi cosa, mi forma de desconectar. La gente se sorprende, pero me da paz".

Este vínculo con el mundo de Harry Potter puede parecer curioso, especialmente considerando que Zendaya ha cimentado su carrera interpretando roles en los que la angustia y la incomodidad emocional son centrales.

Desde su aclamada interpretación de una adolescente luchando contra la adicción en Euphoria hasta sus próximas colaboraciones en películas de tono igualmente intenso, Zendaya ha optado por papeles que la sumergen en dramas profundos y, en ocasiones, perturbadores.

Sin embargo, su elección de recurrir a la magia de Harry Potter para escapar de estos mundos oscuros habla de un balance necesario que muchos artistas experimentan.

Las películas de Harry Potter, con su mezcla de magia, aventuras y personajes entrañables como Harry, Hermione y Ron, han tocado el corazón de miles de personas alrededor del mundo. Para Zendaya, este universo no es solo un escape, sino también una forma de encontrar consuelo y estabilidad emocional.

Las historias de Hogwarts, que muchas veces enfrentan los problemas de la juventud, la amistad y la lucha contra lo desconocido, resuenan con la actriz, ofreciéndole una sensación de familiaridad en medio de su ajetreada vida profesional.

Es fascinante cómo alguien que pasa gran parte de su tiempo en pantalla en papeles desafiantes, donde las emociones son intensas y a menudo destructivas, recurre a una historia sobre magia y niños que buscan encontrar su lugar en un mundo peligroso.

Pero, tal vez, es precisamente esa habilidad para conectar con lo que es humano y emocional lo que hace a Zendaya una actriz tan impresionante.

En un mundo donde la presión por ser exitoso y mantener una imagen pública puede ser asfixiante, es revelador cómo una película que muchos considerarían una simple fuente de entretenimiento puede servir como una forma de autocuidado y sanación para alguien tan expuesto.

Mientras que para muchos de sus seguidores, la saga de Harry Potter es una parte esencial de su infancia, para Zendaya, parece ser también un refugio adulto, un espacio donde la magia sigue siendo una fuente de consuelo.

Así, mientras la actriz continúa desafiándose a sí misma con papeles que requieren una profunda carga emocional, no es difícil imaginar que en su tiempo libre, al igual que muchos de nosotros, se sumerge en el mundo encantado de Harry Potter como una forma de cuidar su bienestar mental.

Y, tal vez, al igual que muchos otros, la magia de Hogwarts siga siendo una constante en su vida, un recordatorio de la importancia de encontrar paz en medio de la tormenta.

El hecho de que Zendaya recurra a Harry Potter como una forma de refugiarse del estrés y las demandas emocionales de su carrera refleja una verdad universal: incluso las personas más exitosas y expuestas necesitan encontrar espacios de consuelo personal.

Durante una entrevista en la reciente Comic Con realizada en los Emiratos Árabes, Andrew Garfield respondió si volvería a ser el famoso arácnido.

El nominado al Oscar ya interpretó a Spidey en tres ocasiones, lo que le mereció varios elogios. La primera fue en The Amazing Spider-Man (2012), The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro (2014) y finalmente aparece como un melancólico Peter Parker junto a Tobey Maguire y Tom Holland en Spider-Man: No Way Home (2021).

El gran trabajo que ha hecho como el amigable vecino de Nueva York hace que los fans tengan altas expectativas sobre una posible participación en Avengers: Doomsday o futuros proyectos del Universo Cinematográfico de Marvel.

“Tendría que ser algo muy raro”, respondió Garfield sobre si volvería a ser el Hombre Araña. “Me gustaría hacer algo muy peculiar. Algo único, original y sorprendente, como la libertad creativa que tienen en las películas animadas de Spider-Verse”, comentó el interprete haciendo referencia a la película animada Spider-Man a través del Spider-Verso (2018) que cuenta la historia de un hombre araña alternativo.

No es la primera vez que Garfield habla de regresar al papel que lo lanzó al estrellato. El pasado octubre habló con la revista GQ sobre la posibilidad de interpretar de nuevo el papel. “Sin duda, volvería al 100 por ciento, su fuera lo correcto”.

Andrew agregó para GQ que no dudaría en volver a interpretar al arácnido “Bajo las circunstancias adecuadas, si se integra a la cultura, si hay un concepto genial o algo inédito que sea único, peculiar y emocionante, algo que enganche”.

“Me encanta ese personaje y me hace feliz. Si llevo alegría interpretándolo entonces también la recibo” finalizó.

Andrew Garfield también reflexiona sobre la autenticidad

El actor de 41 años recientemente habló sobre cómo ha sido su vida, se refirió al reto que representó pasar de estar en el estrellato por su papel como Spider-Man a buscar papeles más complejos que lo desafíen emocional y espiritualmente.

Esta faceta reflexiva de Garfield surge a raíz de que perdió a su mamá Lynn en 2019 después de una dura batalla contra el cáncer pancreático.

“Cuando mi mamá murió sentí que mi ambición moría con ella” afirmó Andrew.

En una entrevista con Esquire, Garfield habló sobre la aprobación social, su relación con su mamá y la obsesión con la fama.

“Había trabajado tanto y recibí tanto amor por ello, que sentí una sensación de satisfacción que no había experimentado antes. Y eso me preocupó”. Meditó sobre eso y de la inquietud que le producía pensar que había llegado a la cúspide y que podría perder su creatividad.

Andrew descubrió que las ideas de vacío eran un reflejo de sus sentimientos encontrados con la fama y la desconexión que produce la adoración que reciben las celebridades.

“Vivimos en un sistema que nos aleja del amor real, de la conexión humana genuina” se lamentó.

Recordó que su madre era ese vínculo con lo espiritual en su vida que le ayudaba a apreciar lo esencial sobre lo superficial.

“Mi madre era una gran apreciadora de lo invisible, de esas pequeñas bondades y milagros que nos rodean”, dijo con nostalgia.

En esta escena, Peter utiliza sus reflejos sobrehumanos -los cuales apenas está descubriendo a utilizar- para salvar a Mary Jane (Kristen Dunst) de una caída en el comedor del instituto. Lo sorprendente de esta secuencia es que, a pesar de su complejidad, se rodó sin efectos especiales, lo que la convirtió en una de las tomas más difíciles de la película.

El arduo trabajo para filmar la escena

El rodaje de esta icónica escena requirió un nivel de precisión y perfección insospechado. A lo largo de 16 horas, el equipo de producción consiguió filmar una secuencia que dura apenas tres segundos, pero que exigió un total de 156 tomas. A pesar de la dificultad, no se utilizaron efectos especiales, ya que se apostó por un enfoque práctico. Maguire debía ejecutar cada movimiento con exactitud para que los reflejos del héroe fueran realistas y convincentes.

Más allá de los impresionantes movimientos del actor, Raimi junto a su equipo de producción utilizaron varios trucos prácticos para lograr la perfección en esta escena. Uno de los más destacados fue el uso de pegamento en las manos de Tobey para asegurarse de que la bandeja se quedara firmemente adherida mientras él realizaba los rápidos movimientos necesarios para atrapar la comida que volaba por el aire.

Además, de acuerdo a lo publicado por el sitio SensaCine, objetos como la gelatina y el sándwich fueron pegados a sus platos para facilitar el proceso, garantizando que todo se mantuviera en su lugar durante las numerosas tomas.

Por qué se mantuvo la escena

A pesar de las complejidades técnicas, Sony consideró inicialmente eliminarla debido a la enorme cantidad de tiempo y esfuerzo que requería. Las horas de dedicación y reiteradas tomas no solo significaban un reto físico para Maguire, sino también logístico para todo el equipo de producción.

Sin embargo, Sam Raimi, conocido por su visión única, defendió su inclusión, argumentando que el trabajo práctico y realista enriquecería la película y aportaría una autenticidad difícil de replicar con efectos especiales. “Esta escena, más allá de su complejidad, era fundamental para mostrar la agilidad y los reflejos de Peter Parker”, insistió, de una forma tangible y creíble, sin depender de las tecnologías digitales que, en ese entonces, no eran tan avanzadas como lo son hoy.

Finalmente, el director logró convencer a los productores, y la escena no solo permaneció en el corte final, sino que también se convirtió en uno de los momentos más emblemáticos y recordados de la película.

Spider-Man no solo marcó el inicio de la exitosa trilogía dirigida por Sam Raimi, sino que también dejó una huella profunda en la evolución del cine de superhéroes. Según IMDb, la película recaudó 825.802.095 dólares a nivel mundial, siendo un éxito total dado que el presupuesto fue de 139 millones de dólares. Convirtiéndose en un hito que abrió el camino para el actual Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

A su vez, la interpretación de Tobey Maguire como Peter Parker se destacó por su cercanía al personaje de los cómics, ofreciendo “una mezcla de vulnerabilidad y heroísmo que conectó con el público. Tanto es así que volvió a ponerse en la piel de Peter Parker para completar la trilogía con Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007) y en Spider-Man: No Way Home (2021), donde se unió a Andrew Garfield y Tom Holland, los otros actores que interpretaron al Hombre Araña en la pantalla grande.

Luego de meses de rumores y especulaciones, la nueva entrega de Spider-Man ha recibido una serie de anuncios oficiales en el marco de la CinemaCon. La película, nuevamente protagonizada por Tom Holland, no solo ha confirmado su inicio de rodaje y ventana de lanzamiento, sino también su título oficial, el cual podría dar pistas clave sobre su trama.

En un panel exclusivo, el director Destin Daniel Cretton adelantó que el rodaje de la esperada película comenzará a mediados de este año, una vez que Tom Holland finalice sus compromisos con La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan. Además, aseguró que el film será “un viaje que nunca hemos visto antes” y reveló su título oficial: Spider-Man: Brand New Day.

Si bien aún no hay detalles específicos sobre la trama, es posible que la historia se inspire en Brand New Day, un arco argumental de The Amazing Spider-Man publicado por Marvel Comics en 2008. En las viñetas, este arco presenta un nuevo comienzo para Peter Parker luego de que su identidad es borrada de la memoria pública. Tendría bastante sentido que la nueva película tomara una dirección similar, dado que el desenlace de Spider-Man: No Way Home (2021), dejó las cosas en un punto donde todos olvidaron la existencia del protagonista.

Por otro lado, Spider-Man: Brand New Day también podría hacer referencia simplemente al nuevo comienzo de Peter Parker. Ahora que las personas más cercanas a él no recuerdan quién es, el héroe deberá hacer nuevos amigos e incluso podría encontrar un nuevo interés amoroso. Hace unas semanas se confirmó la incorporación de Sadie Sink (Stranger Things) al reparto, aunque su papel sigue siendo un misterio. Un elenco renovado podría ser razón suficiente para que Marvel Studios y Sony eligieran este título. Queda por ver hasta qué punto la película de Destin Daniel Cretton tomará elementos del cómic.

Lo que sí está claro es que la nueva película del trepamuros tiene previsto llegar a los cines el 31 de julio de 2026, ubicándose entre Avengers: Doomsday (1 de mayo de 2026) y Avengers: Secret Wars (7 de mayo de 2027).

El hombre araña es, sin duda, uno de los héroes más icónicos de la cultura pop, cautivando a generaciones con su historia de responsabilidad y sacrificio. A lo largo de los años, ha sido adaptado en múltiples formatos, desde la trilogía de Sam Raimi con Tobey Maguire hasta producciones animadas cómo la reciente Tu amigo y vecino Spider-Man (Your Friendly Neighborhood Spider-Man). Sin embargo, una de las versiones más aclamadas fue Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse), que introdujo a Miles Morales como protagonista en una historia visualmente innovadora. Ahora, los fanáticos pueden emocionarse aún más, ya que se han revelado nuevos detalles sobre la esperada tercera entrega de esta saga animada.

Sony Pictures confirmó en el evento CinemaCon que la tercera entrega de la saga animada de Spider-Man llegará a los cines el 4 de junio de 2027. Originalmente programada para estrenarse en marzo de 2024, la película fue retirada del calendario en medio de la huelga de guionistas y actores en 2023. Ahora, con su desarrollo nuevamente en marcha, los directores Bob Persichetti (El principito) y Justin K. Thompson (Lluvia de hamburguesas) adelantaron que este nuevo capítulo buscará cerrar la historia con un desenlace prometedor. En sus propias palabras, aseguraron que será “un gran final para la trilogía destinada a las pantallas más grandes”.

El productor y guionista Phil Lord (La familia Mitchell vs. las máquinas, La gran aventura LEGO) también habló sobre la importancia de la película y el compromiso del equipo con los fanáticos. Explicó que el retraso fue necesario para garantizar la calidad del proyecto y brindar una conclusión memorable para Miles Morales y su universo. “Sabemos lo importante que es esta franquicia para tanta gente a nuestro alrededor. Simplemente no podíamos volver a lanzarla. Así que decidimos que necesitábamos tomarnos el tiempo para asegurarnos de que quedara perfecto. Será un gran final para la trilogía”, expresó Lord.

Sin dudas, esta franquicia marcó un antes y un después en el cine animado, inspirando numerosos proyectos que siguieron su estilo innovador. La primera película, estrenada en 2018, nos presentó los inicios de Miles Morales como Spider-Man y su primer encuentro con el multiverso. Años más tarde, en 2023, los espectadores disfrutaron de Spider-Man: a través del Spider-Verso (Spider-Man: Across the Spider-Verse), una secuela que amplió el universo del personaje con una narrativa más ambiciosa y una animación revolucionaria.

Estaremos atentos a futuras actualizaciones sobre Spider-Man: Beyond the Spider-Verse.

La cuarta entrega de la saga de Peter Parker en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) ya tiene título oficial: Spider-Man: Brand New Day (Spider-Man: un nuevo día en español). El anuncio se realizó este lunes durante CinemaCon 2025, en el Caesars Palace de Las Vegas, donde el director Destin Daniel Cretton confirmó además que el rodaje comenzará en el verano boreal de este año.

Aunque Tom Holland no asistió personalmente al evento, el actor participó con un mensaje en video desde el set de otro proyecto en marcha. “Lamento no poder estar con ustedes. Estoy al otro lado del mundo filmando una película”, explicó el actor británico, quien próximamente aparecerá en The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, junto a Matt Damon, Zendaya y Anne Hathaway. Sobre la nueva cinta del superhéroe arácnido, Holland dijo: “Sé que los dejamos con un gran suspenso al final de No Way Home, así que Spider-Man: Brand New Day es un nuevo comienzo. Es exactamente eso. Eso es todo lo que puedo decir”.

La declaración hace alusión directa al final de Spider-Man: No Way Home (2021), donde Peter Parker decide borrar su identidad de la memoria de todos para reparar el colapso del multiverso. Desde entonces, los detalles del argumento de la siguiente entrega se han mantenido bajo estricta confidencialidad. No obstante, el propio Cretton insinuó que el proyecto aún se encuentra en fase de desarrollo creativo. “Estoy explorando junto a un equipo increíble la próxima etapa de este personaje. Cada día hablamos del traje, de cómo se balancea, de cómo crear una experiencia emocional que aún no se haya visto”, afirmó.

Cretton, conocido por dirigir Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), no confirmó oficialmente a los miembros del reparto, aunque se espera el regreso de Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned Leeds. Además, se ha anunciado la incorporación de Sadie Sink, cuya participación ha generado especulaciones sobre un posible vínculo con los X-Men. Según versiones no oficiales, Sink podría interpretar a Jean Grey, una de las mutantes más emblemáticas del universo Marvel, previamente encarnada por Famke Janssen y Sophie Turner en otras franquicias.

El título Spider-Man: Brand New Day remite también a una serie de cómics publicada por Marvel en 2008, donde se reinicia la vida de Peter Parker después de un evento catastrófico. Aunque no se ha confirmado si la película adaptará esta historia, el título sugiere una línea argumental similar, centrada en un Peter aislado, enfrentando las consecuencias de sus elecciones y reconstruyendo su vida desde cero.

La película tiene programado su estreno para el 31 de julio de 2026, y será distribuida por Sony Pictures en asociación con Marvel Studios. La franquicia ha sido una de las más exitosas dentro del UCM. Spider-Man: Homecoming (2017) recaudó 880 millones de dólares, Spider-Man: Far From Home (2019) superó los 1.130 millones, y Spider-Man: No Way Home (2021) alcanzó los 1.900 millones, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la historia del cine contemporáneo.

Durante la presentación en CinemaCon, Cretton expresó su entusiasmo por el equipo técnico y artístico que da forma al proyecto. “Me encantaría presentarles a todo el equipo, que está trabajando al máximo nivel. Son extraordinarios, y su trabajo se verá cuando Spider-Man: Brand New Day llegue a sus cines”, afirmó el director.

Por el momento, no se han revelado detalles adicionales sobre la trama, nuevos personajes o conexiones con otros títulos del UCM, pero el entusiasmo de los fans y de la industria del cine permanece elevado ante la expectativa de lo que podría representar un nuevo capítulo en la historia del Spider-Man de Holland.

La franquicia de Avengers se prepara para una nueva era con importantes cambios en su elenco. Marvel Studios ha confirmado que varios de sus actores más icónicos no retomarán sus roles en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), marcando el fin de una etapa y dejando espacio para nuevas historias y personajes.

Asimismo, el adiós de Scarlet Witch, interpretada por Elizabeth Olsen, también impacta a los seguidores. Tras los eventos de Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), la actriz ha expresado que por el momento no tiene planes de regresar.

Sin embargo, Avengers: Doomsday aspira a ser un evento sin precedentes en esta popular saga. Marvel ya confirmó la integración de más personajes como el nuevo Capitán América, así como el regreso de Chris Hemsworth al UCM.

Aunque muchos actores han pasado a la historia por sus interpretaciones en el UCM, la realidad es que muchos otros fueron rechazados para interpretar a algún superhéroe. A continuación, una lista de los artistas que quedaron fuera.

1. Tom Cruise – Iron Man

Antes de que Robert Downey Jr. se convirtiera en el rostro icónico de Tony Stark en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), Tom Cruise estuvo a punto de interpretar al millonario y genio detrás de la armadura de Iron Man.

Sin embargo, en el libro MCU: El Reinado de Marvel Studios, escrito por Joanna Robinson, Dave Gonzales y Gavin Edwards, se dio a conocer que la razón principal por la que la estrella de Top Gun Maverick fue descartada, se debió al alto salario que pedía.

Cabe recordar que a principios de los años 2000, cuando la 20th Century Fox tenía los derechos completos para explotar la historia, la franquicia no era lo que es actualmente, por lo que el presupuesto para contratar al actor no era suficiente.

“Tom Cruise, que entonces tenía treinta y cuatro años, había coqueteado con la idea de interpretar a Stark. Sin embargo, según Feige, el precio que pedía Cruise en ese momento era más de lo que incluso un estudio rentable como Fox estaba dispuesto a arriesgar por una propiedad de superhéroes sin probar”, dice el libro.

Asimismo, en una entrevista, Tom Cruise señaló que otro de los motivos por los que no encarnó a Tony Stark fue porque él quería convertirse en productor ejecutivo de la primera cinta de Iron Man y tenía una visión distinta de la trama y no estaba seguro que Marvel pudiera llevar a cabo.

“Cuando hago algo, quiero hacerlo bien. Si me comprometo con algo, tiene que hacerse de manera que sepa que va a ser algo especial. Y mientras todo se alineaba, no me parecía que fuera a funcionar. Tengo que ser capaz de tomar decisiones y hacer que la película sea lo mejor posible, y simplemente no fue por ese camino”, señaló.

2. Emily Blunt – Black Widow

En 2009, cuando Marvel buscaba a la actriz ideal para dar vida a Black Widow en Iron Man 2, Emily Blunt encabezaba la lista de candidatos. Según la propia actriz, el estudio la quería para el papel, pero un obstáculo contractual impidió que pudiera aceptarlo.

En ese momento, ella tenía un contrato con 20th Century Fox que la obligó a participar en la película Los viajes de Gulliver (2010), protagonizada por Jack Black y pese a que no deseaba realizar esa cinta, la famosa confesó que en el set conoció a “mucha gente encantadora con la que fue un placer trabajar”. Aunque, la estrella expresó su frustración por no haber podido aceptar el rol en Marvel.

“No quería hacer ‘Los viajes de Gulliver’. Me dolió mucho que no hubiera sucedido en primer lugar. Fue un poco desgarrador para mí. Me enorgullezco mucho de las decisiones que tomo, y las películas que hago significan mucho para mí”, dijo en una entrevista con Howard Stern.

De hecho, la actriz confesó que cuando Marvel la buscó para ofrecerle el papel estaba muy emocionada por poder encarnarlo.

“Me encanta Iron Man y cuando me ofrecieron Viuda Negra, me obsesioné con Iron Man. Quería trabajar con Robert Downey Jr. Habría sido increíble. Pero no sé si las películas de superhéroes son para mí. No son lo mío. No me gustan. De verdad que no”, admitió.

Finalmente, Black Widow fue interpretada por Scarlett Johansson, siendo su última aparición en la cinta homónima del personaje en 2021.

3. Timothée Chalamet – Spider-Man

Antes de que Tom Holland se convirtiera en la versión definitiva de Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), varios actores jóvenes compitieron por el codiciado papel de Peter Parker.

Entre ellos, Timothée Chalamet, quien años después se consolidaría como una de las estrellas más destacadas de Hollywood, estuvo muy cerca de ponerse el traje del superhéroe arácnido. Sin embargo, en su audición entró en pánico y no pudo terminarla.

“Leí dos veces y salí sudando, presa del pánico”, dijo en una entrevista. Posteriormente, llamó a su agente, Brian Swardstrom, expresando su deseo de regresar y repetir la audición: “Le di muchas vueltas a esto, y tengo que volver a llamar a esa puerta y leer de nuevo”, dijo.

Pero, su agente le aconsejó lo contrario, compartiendo la historia de Sean Young, quien, en su intento por obtener el papel de Catwoman, apareció en los estudios disfrazada, causando una impresión negativa.

Cabe destacar que Asa Butterfield también fue de los finalistas para interpretar a Spider-Man en Spider-Man: Homecoming, pero Marvel se inclinó por Tom Holland debido a su experiencia en danza y gimnasia, características que lo hicieron destacar en las pruebas de pantalla.

4. John Krasinski – Capitán América

John Krasinski, conocido por su papel en The Office, estuvo muy cerca de convertirse en Steve Rogers en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Sin embargo, a pesar de haber audicionado para el papel en la cinta de Capitán América: El primer vengador (2011), el actor no fue seleccionado y el rol terminó en manos de Chris Evans.

En una conversación con The Ellen DeGeneres Show, el actor relató que incluso llegó a probarse el traje del icónico super héroe y Chris Hemsworth estaba junto a el vestido como Thor en ese momento.

“Entré y me hice la prueba para el Capitán América. Pude usar el traje, lo cual fue muy divertido. Es una historia real. Me lo estaba poniendo. Y el tipo dijo: ‘Esto es realmente trascendental’, y dije: ‘¡Sí!’”, contó.

Asimismo, con humor, el actor confesó que al ver el cuerpo de Chris Hemsworth sintió que no podía competir con él y optó por salir de la audición.

“Chris Hemsworth pasó y me dijo: ‘Te ves bien, amigo’. Y yo le dije: ‘No. ¿Sabes qué? No pasa nada. No tenemos que hacer esto’... Estaba simplemente, como, musculoso. Me dijo: ‘Te verás genial con el traje’, y yo le dije: ‘¡No te burles de mí, Hemsworth!’. Así que me fui allí mismo”, contó.

5. Jason Momoa – Drax el Destructor

Antes de convertirse en el icónico Aquaman del Universo Extendido de DC, Jason Momoa estuvo cerca de unirse al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). El actor hawaiano audicionó para el papel de Drax el Destructor en Guardianes de la Galaxia (2014), pero finalmente el rol fue otorgado al ex luchador de la WWE, Dave Bautista.

Sin embargo, el actor reveló en una entrevista con The Hollywood Reporter que su decisión de rechazar el papel se debió, en gran parte, a la naturaleza del personaje.

Según explicó, sentía que Drax era demasiado similar a otros papeles que había interpretado en el pasado, particularmente Khal Drogo en Game of Thrones (2011-2012).

“No quería ser encasillado en el mismo tipo de personaje, sin mucho diálogo y que solo luciera intimidante. Ya había hecho eso con Drogo y no quería repetirme”, comentó.

Asimismo, Jason Momoa señaló que el papel exigía largas sesiones de maquillaje, algo que consideró un factor importante en su decisión. Se sabe que en Guardianes de la Galaxia, Dave Bautista pasaba hasta cinco horas diarias aplicando el maquillaje y las prótesis de Drax.

Un hombre disfrazado de Spider-Man se convirtió en el protagonista de un insólito robo en Fairfax, Virginia, al adueñarse de casi 10.000 dólares en cartas coleccionables y jugables de anime. El hecho ocurrió tras un asalto nocturno a la tienda Gaming Giant, un negocio familiar especializado en artículos de colección, según informaron medios como FOX 5 y el New York Post.

De acuerdo con un reporte de FOX 5, Joel Brown, de 20 años, es señalado por las autoridades como el responsable del robo perpetrado el pasado 14 de marzo. El propietario de Gaming Giant afirmó al medio que Brown aparentemente estudió el lugar con anticipación, pues durante el horario comercial visitó la tienda y preguntó específicamente por cartas valoradas de las populares franquicias Pokémon, Dragon Ball y One Piece.

Según el propietario del local, las valiosas piezas estaban compuestas por “numerosos sobres sellados y cartas clasificadas por expertos, cuyo valor puede llegar a miles de dólares si se encuentran en buenas condiciones”.

Además, la noche del crimen, Brown se presentó disfrazado de Spider-Man para intentar ocultar su identidad. Rompió la puerta principal y se llevó varias cartas que, según describió Gaming Giant en su página oficial de Facebook, incluían “múltiples paquetes clasificados y productos de Pokémon sellados”.

“Estamos devastados de decir que el viernes por la noche, después de cerrar, nuestra tienda fue asaltada y robada. Nuestra puerta principal fue forzada y el culpable llevaba una sudadera con capucha de Spider-Man enmascarado, llevándose numerosas losas clasificadas”, escribió la tienda en su perfil.

Tras recibir pistas sobre el caso, la policía arrestó a Brown, quien enfrenta cargos por robo con allanamiento. Según FOX 5, el sospechoso fue liberado bajo fianza sin seguro, un hecho que ha generado reacciones diversas en la comunidad local.

Este robo afectó el ánimo de los clientes habituales de la tienda. “Me deprime porque realmente sentimos que somos una comunidad aquí”, compartió Kevin Coleman con FOX 5 al describir el impacto que tuvo el delito en los usuarios frecuentes del establecimiento. Rob Valentin, otro cliente, expresó al mismo medio que “venir aquí y robar de una comunidad que valoramos y hemos construido juntos es simplemente incorrecto”.

La creciente demanda por cartas coleccionables, especialmente de Pokémon, ha sido una tendencia al alza en los últimos años. El New York Post recordó incidentes anteriores que demuestran el nivel de entusiasmo —y en ocasiones, caos— entre los aficionados.

Por ejemplo, una pelea masiva se desató en una tienda de Costco en Los Ángeles en enero por la compra de cartas. Incluso, para frenar este tipo de conflictos, Target suspendió en 2021 la venta presencial de cartas de Pokémon y deportes en sus locales.

El caso del “Spider-Man asaltante de colecciones” ha llevado a las autoridades de Fairfax a pedir la colaboración de posibles testigos. “Si alguien tiene información adicional sobre este robo, por favor contacten con la policía de Fairfax County”, señaló la policía local en un comunicado.

Mientras tanto, Gaming Giant busca recuperarse del impacto económico y emocional de este suceso, ya que, como mencionó su propietario a FOX 5, los pequeños negocios son especialmente vulnerables a este tipo de incidentes.

“Tengan la seguridad de que estamos tomando medidas para garantizar la seguridad de los clientes. La tienda seguirá abierta en su horario habitual por el momento. Gracias por su comprensión”, escribió la tienda en Facebook.

Desde su debut en los cómics de Marvel en 1962, Spider-Man ha trascendido el papel impreso para convertirse en un ícono de la cultura pop. Su historia ha sido contada en múltiples formatos, pero es en la televisión donde generaciones enteras han conocido al héroe arácnido a través de sus diversas encarnaciones animadas.

Como repasa The New York Times, desde su primera serie en los años 60 hasta las producciones más recientes, cada versión ha reflejado no solo avances tecnológicos en la animación, sino también cambios en el tono narrativo y el público objetivo.

Con el estreno en 2025 de Tu Amigo y Vecino Spider-Man, una nueva producción de Disney+, la historia animada de Peter Parker sigue expandiéndose. Pero, ¿cómo ha evolucionado Spider-Man en la pantalla chica a lo largo de más de cinco décadas?

Los primeros pasos: animación limitada pero impacto duradero

La primera incursión de Spider-Man en la televisión ocurrió en 1967 con Spider-Man, una serie animada que, pese a sus evidentes limitaciones técnicas, dejó una huella imborrable en la memoria colectiva. Producida por Grantray-Lawrence Animation y posteriormente por Ralph Bakshi, la serie presentaba movimientos rígidos, fondos estáticos y un diseño simplificado del personaje.

Sin embargo, lo que le dio una vida eterna en la cultura pop fue su pegajoso tema musical (Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can) y la icónica escena del episodio Double Identity, que dio origen al famoso meme del Spider-Man señalándose a sí mismo.

Más de una década después, en 1981, Marvel intentó actualizar la animación del personaje con Spider-Man y sus Sorprendentes Amigos. En esta versión, Peter Parker no actuaba en solitario, sino que compartía aventuras con Iceman y Firestar, una heroína creada especialmente para la serie.

El programa mejoró la calidad de la animación con un movimiento más fluido y una ciudad de Nueva York más detallada, además de adoptar un tono más ligero y humorístico. La serie buscaba imitar el éxito de Súper amigos de DC Comics, haciendo de la amistad y el trabajo en equipo su eje central.

El éxito de los 90: la versión definitiva para una generación

En 1994 llegó Spider-Man: The Animated Series, una producción que marcó a toda una generación y es considerada por muchos como la versión animada definitiva del personaje. Emitida en Fox Kids, la serie presentó a un Peter Parker más maduro, con una animación que, aunque todavía limitada en comparación con producciones actuales, mostraba coreografías de combate más elaboradas y movimientos ágiles que resaltaban las habilidades arácnidas del protagonista.

Una de sus innovaciones más destacadas fue la incorporación de CGI en los escenarios urbanos, una técnica novedosa para la época. La serie también optó por tramas más complejas y arcos narrativos interconectados, lo que la distinguió de sus predecesoras.

Aquí, Spider-Man no solo luchaba contra villanos clásicos como el Duende Verde y Venom, sino que también enfrentaba dilemas personales más profundos, reflejando fielmente la dualidad de Peter Parker como héroe y estudiante universitario.

La era digital: avances, fracasos y nuevos enfoques

Con el cambio de siglo, la animación digital comenzó a dominar la industria televisiva, y Spider-Man no fue la excepción. En 2003, Spider-Man: The New Animated Series apostó por una estética completamente CGI, pero el resultado no fue el esperado.

Su apariencia, que recordaba a los gráficos de un videojuego de la época, junto con una historia menos convincente y el uso excesivo de efectos como el slow motion, hicieron que la serie fuera cancelada tras solo 13 episodios.

Años después, en 2012, Marvel apostó por un enfoque más cómico y juvenil con Ultimate Spider-Man. La serie destacó por su estilo narrativo acelerado y la ruptura de la cuarta pared, con Peter Parker interactuando directamente con el espectador y expresando sus pensamientos a través de ilustraciones humorísticas.

En términos de tono y estructura, Ultimate Spider-Man sentó las bases para lo que luego se vería en Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), con un estilo vibrante y desenfadado.

En 2021, el personaje llegó a un nuevo público con Spidey y sus Sorprendentes Amigos, una serie dirigida a niños en edad preescolar. Con una estética infantil y colores brillantes, la serie convirtió a Peter Parker, Miles Morales y Gwen Stacy en pequeños héroes de jardín de infantes, acercando el universo arácnido a los espectadores más jóvenes.

El futuro: “Tu amigo y vecino Spider-Man”

En 2025, Disney+ estrenará Tu Amigo y Vecino Spider-Man, la más reciente encarnación animada del personaje. En esta ocasión, la historia se desarrollará en un universo alternativo en el que Norman Osborn, conocido en otras versiones como el Duende Verde, actuará como mentor de Peter Parker.

Uno de los aspectos más innovadores de esta nueva serie será su estilo visual. En lugar de optar por la animación CGI tradicional, los creadores han decidido adoptar una estética inspirada en los cómics clásicos de The Amazing Spider-Man, con trazos gruesos, colores saturados y un efecto visual que simula ser un “cómic en movimiento”. Esta apuesta busca atraer tanto a nuevas audiencias como a fanáticos nostálgicos que crecieron con las historietas originales de Steve Ditko y John Romita.

Aunque la serie aún no ha sido estrenada, Disney ya ha confirmado una segunda temporada, lo que sugiere que Marvel confía en su potencial.

Un legado en constante evolución

A lo largo de más de cinco décadas, Spider-Man ha sido reinterpretado de múltiples maneras en la animación televisiva. Desde los dibujos rudimentarios de los años 60 hasta las producciones digitales más sofisticadas, cada versión ha sabido adaptarse a su tiempo sin perder la esencia del personaje.

Lo que hace a Spider-Man tan perdurable no es solo su habilidad para lanzar telarañas o su icónica frase “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, sino su capacidad para conectar con diferentes generaciones de espectadores. Ya sea a través de la nostalgia, la innovación tecnológica o nuevas narrativas, el héroe arácnido sigue balanceándose entre rascacielos, asegurándose de que su legado continúe por muchas décadas más.

Marvel Studios y Sony Pictures han confirmado el desarrollo de “Spider-Man 4″ dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), con Tom Holland retomando su papel como Peter Parker. La película tiene programado su estreno para el 31 de julio de 2026, una semana después de la fecha inicialmente prevista, según informó People.

El proyecto ha sido mencionado en varias ocasiones por Holland, quien en octubre de 2024 indicó en The Tonight Show que el rodaje comenzará en el verano de 2025 y que el guion ya está terminado. Además, The Brothers Trust, organización benéfica del actor, anunció en febrero de 2025 una rifa cuyo premio principal es una visita al set de grabación en Londres, lo que confirmó la ubicación de la producción, de acuerdo con People.

Amy Pascal, productora de la franquicia, declaró en diciembre de 2024 a Deadline que la historia abordará la decisión de Peter Parker de enfocarse exclusivamente en su rol como Spider-Man tras los eventos de “Spider-Man: No Way Home”. En la película de 2021, el personaje utilizó un hechizo de Doctor Strange para borrar la memoria de todos sobre su identidad, con lo que quedó desvinculado de su vida anterior.

¿Cuándo se estrena “Spider-Man 4″?

La cuarta entrega de Spider-Man en el MCU estaría programada para el 31 de julio de 2026. Inicialmente, estaba prevista para el 24 de julio, pero fue reprogramada para evitar coincidir con “The Odyssey”, de Christopher Nolan, que también contará con la participación de Holland y Zendaya, según People.

El calendario de estrenos de Marvel ha sufrido modificaciones debido a retrasos en otras producciones, lo que también influyó en la reprogramación de “Spider-Man 4″. Marvel ha ajustado varias fechas de lanzamiento para alinear sus fases cinematográficas, informó Screen Rant.

¿Quiénes forman parte del elenco de “Spider-Man 4″?

Holland es el único actor confirmado hasta el momento, pero Pascal ha señalado que Zendaya está en conversaciones para regresar como MJ. La actriz participó en la lectura del guion junto a Holland, según mencionó este último en The Rich Roll Podcast en octubre de 2024. Sin embargo, hasta la fecha no se ha hecho un anuncio oficial sobre su incorporación, informó People.

Sadie Sink, actriz de “Stranger Things”, ha sido confirmada como parte del reparto, aunque no se han revelado detalles sobre su personaje. Su participación ha generado especulaciones entre los seguidores sobre una posible conexión con la introducción de los X-Men en el MCU, reportó Entertainment Weekly.

¿Cuál será la trama de “Spider-Man 4″?

El guion de “Spider-Man 4″ ya está escrito, aunque aún no se ha publicado una sinopsis oficial. Amy Pascal indicó a Deadline que la película explorará la transformación de Peter Parker tras los eventos de “Spider-Man: No Way Home”. En la última entrega, Parker decidió borrar su existencia de la memoria de todos, lo que le permitió enfocarse en su vida como superhéroe.

Además, rumores indican que la nueva película podría conectar con eventos de “Avengers: Secret Wars”, considerando su ubicación en el calendario de estrenos del MCU. La presencia de nuevos personajes y posibles apariciones de villanos icónicos aún no han sido confirmadas, según informó Screen Rant.

¿Dónde se filmará “Spider-Man 4″?

El rodaje de “Spider-Man 4″ comenzará en el verano de 2025 y tendrá lugar en Londres, según confirmó Holland en The Tonight Show en octubre de 2024. Esta información se reafirmó en febrero de 2025, cuando la organización benéfica del actor, The Brothers Trust, anunció un sorteo que ofrecía la oportunidad de visitar el set de la película en la capital británica, de acuerdo con People.

Además de Londres, otras locaciones podrían incluir ciudades estadounidenses donde se han filmado entregas previas de la saga, aunque no se han confirmado detalles adicionales. En películas anteriores, Nueva York ha sido el escenario principal debido a la conexión del personaje con la ciudad, informó Deadline.

¿Habrá más películas de Spider-Man después de esta?

El estreno de “Spider-Man 4″ ha sido ubicado estratégicamente entre dos producciones del MCU: “Avengers: Doomsday” y “Avengers: Secret Wars”. Esto ha llevado a suponer que el personaje interpretado por Holland tendrá un papel relevante en la narrativa global del universo cinematográfico, según Screen Rant.

El proyecto es parte de un plan a largo plazo de Sony y Marvel. Pascal afirmó en noviembre de 2021 a Fandango que “Spider-Man: No Way Home” no sería la última entrega del héroe arácnido y que estaba en marcha una nueva trilogía con Holland. Hasta el momento, no se han confirmado planes específicos para una sexta entrega, informó People.

¿Hay tráiler de “Spider-Man 4″?

Actualmente, no hay un tráiler ni imágenes promocionales disponibles, ya que la producción aún no ha comenzado. Se espera que la primera campaña promocional inicie después del inicio del rodaje en 2025, según People.

Los avances de películas anteriores de Spider-Man han sido lanzados entre seis y nueve meses antes de su estreno, lo que sugiere que el primer adelanto podría estar disponible a finales de 2025 o principios de 2026. Sin embargo, esto dependerá del avance de la producción y de la estrategia de marketing de Marvel, indicó Screen Rant.

La cuarta película de Spider-Man ha comenzado su proceso de casting, preparando el terreno para el inicio del rodaje a finales de este año. Por varios meses Tom Holland era la única estrella confirmada, pero ahora el equipo comienza a agrandarse con la llegada de la actriz de Stranger Things, Sadie Sink.

Aunque los detalles específicos de su personaje aún no se han revelado, medios como Deadline, Variety y THR adelantan que su rol será “significativo”. Teniendo en cuenta que Spider-Man: No Way Home (2021) terminó con Peter Parker borrando su identidad de la memoria de todos, incluyendo a MJ (interpretada por Zendaya), se especula que Sink podría interpretar a un nuevo personaje importante en la vida de Peter o en el universo de Spider-Man, posiblemente introduciendo un nuevo interés amoroso, aliada o incluso una antagonista.

Por el momento, la trama de Spider-Man 4 se mantiene en secreto, pero Tom Holland ha descrito la idea como “loca” y “diferente” a todo lo que vimos antes, sugiriendo un enfoque fresco. Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, 2021) es el nuevo director a cargo tras la salida de Jon Watts, quien estuvo al frente de la trilogía anterior. La historia, por su parte, fue nuevamente delineada por Chris McKenna y Erik Sommers.

Actualmente, Tom Holland está filmando La Odisea de Christopher Nolan, y se espera que comience la producción de lo nuevo de Spider-Man una vez que termine ese proyecto. Para Sadie Sink, este rol llega después de haber terminado de filmar la temporada final de Stranger Things, que se estrenará por Netflix en algún momento de 2025.

Antes de sumarse a Spider-Man, la actriz formará parte del musical O’Dessa de Searchlight, que se lanzará en streaming el próximo 20 de marzo, tras su premier en SXSW. También protagonizará la obra de Broadway John Proctor Is the Villain, que levantará telones el próximo 4 de abril.

Tras un reciente ajuste en el calendario, Sony programó el estreno de Spider-Man 4 para el 31 de julio de 2026. La nueva película de Holland llegará a los cines casi tres meses después del lanzamiento de Avengers: Doomsday, la quinta entrega de Los Vengadores cuyo rodaje comenzará en las próximas semanas.

El filme elegido por Alanis fue “Spider-Man: No Way Home”, la tercera entrega de la saga protagonizada por Tom Holland. Este largometraje, que se convirtió en un fenómeno global, fue el centro de la rutina diaria de Alanis durante esos tres meses. Según publicó Guinness World Records, el hombre llegó a asistir hasta cinco veces al día a las proyecciones, lo que le ocasionó efectos secundarios como dolores de cabeza y pérdida de peso. Además, la inversión económica para lograr este récord ascendió a aproximadamente 3.400 dólares.

Un récord recuperado tras una competencia internacional

Esta no fue la primera vez que Alanis ostentó el título. En 2019, había logrado el récord al ver “Avengers: Endgame” 191 veces en cines. Sin embargo, en 2021, un joven francés llamado Arnaud Klein le arrebató el reconocimiento al asistir 204 veces a las proyecciones de la película francesa “Kaamelott: First Instalment”. Según consignó Guinness World Records, Alanis quedó profundamente decepcionado al perder el título, lo que lo motivó a intentar recuperarlo con un esfuerzo aún mayor.

El propio Alanis explicó que su determinación para recuperar el récord estaba vinculada a un homenaje personal. Según reportó Guinness World Records, el hombre dedicó su logro a su abuela Juany, quien falleció en 2019 antes de que él pudiera mostrarle su primer récord. “Ella fue mi apoyo número uno y quiero seguir siendo el poseedor del récord”, declaró Alanis. Además, advirtió que su hazaña no sería fácil de superar: “Si alguien intenta batir mi récord de nuevo, quiero que se lo piense dos veces antes de intentarlo”.

Las estrictas reglas para validar el récord

Obtener un Récord Guinness no solo requiere dedicación, sino también cumplir con una serie de normas estrictas. Según detalló Guinness World Records, para que cada visualización de la película contara, Alanis debía permanecer en la sala de cine durante toda la proyección, incluyendo los créditos finales. Además, no podía realizar ninguna otra actividad mientras veía la película, como usar su teléfono móvil, dormir o salir al baño.

Estas reglas, diseñadas para garantizar la legitimidad del récord, hicieron que el desafío fuera aún más exigente. Alanis tuvo que organizar su tiempo de manera meticulosa para cumplir con las proyecciones diarias, especialmente durante los primeros días, cuando llegó a ver la película hasta cinco veces en una jornada. Este ritmo intenso tuvo un impacto físico en el hombre, quien experimentó pérdida de peso y episodios de fatiga.

Un fenómeno cultural y un desafío personal

“Spider-Man: No Way Home” no fue una elección casual para Alanis. La película, que reunió a tres generaciones de actores que han interpretado al icónico superhéroe, se convirtió en un fenómeno cultural desde su estreno. Según Guinness World Records, Alanis aprovechó la popularidad del filme y su extensa duración en cartelera para llevar a cabo su hazaña. Sin embargo, su motivación iba más allá del simple gusto por la película; el récord representaba para él un desafío personal y un tributo a su abuela.

El esfuerzo de Alanis no solo le devolvió el título, sino que también lo consolidó como un ejemplo de perseverancia y dedicación. Aunque el récord podría ser superado en el futuro, el hombre de Florida dejó claro que su logro no fue una tarea sencilla y que quienes deseen intentarlo deberán enfrentarse a un desafío monumental.

Un récord que trasciende las cifras

El caso de Ramiro Alanis no solo destaca por las cifras impresionantes que lo acompañan, como las 720 horas dedicadas al cine o los 3.400 dólares invertidos en entradas. También pone de manifiesto el impacto emocional y personal que puede tener un Récord Guinness. Para Alanis, este logro no fue solo una cuestión de números, sino una forma de honrar la memoria de su abuela y de demostrar su pasión por el cine y el universo de Marvel.

Según Guinness World Records, el récord de Alanis es un testimonio de cómo la dedicación y la motivación personal pueden llevar a alcanzar metas extraordinarias. Aunque el título podría ser disputado en el futuro, el esfuerzo y la historia detrás de este logro lo convierten en algo más que un simple dato estadístico.

Sony Pictures ha realizado algunos ajustes en su calendario de estrenos y, como consecuencia, ha retrasado ligeramente la fecha de lanzamiento de Spider-Man 4. El cambio es mínimo, pasando del 24 al 31 de julio de 2026, pero le otorga una mejor posición en taquilla, ya que evita competir directamente con La Odisea, el nuevo proyecto de Christopher Nolan.

Además, este movimiento le da un margen de respiro respecto a Avengers: Doomsday, la quinta entrega de Los Vengadores, cuyo estreno está previsto para el 1 de mayo de 2026. Se espera que esta película, dirigida por Anthony y Joe Russo, también cuente con una aparición del héroe arácnido interpretado por Tom Holland.

La trama de Spider-Man 4 continúa siendo un misterio, aunque se ha adelantado que será “completamente diferente” a las entregas anteriores. Si bien el regreso de Holland ya está confirmado, el resto del reparto y el título oficial aún no han sido revelados. La historia fue nuevamente delineada por Chris McKenna y Erik Sommers, mientras que Kevin Feige y Amy Pascal estarán a cargo de la producción.

Según lo anunciado previamente, Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, 2021) tomará las riendas de esta nueva entrega tras la salida de Jon Watts, quien dirigió la trilogía anterior. Antes de él, Marc Webb estuvo al frente de las películas protagonizadas por Andrew Garfield, mientras que Sam Raimi fue el responsable de la icónica trilogía de Tobey Maguire.

Con esta última modificación por parte de Sony, el calendario de estrenos de Marvel Studios queda de la siguiente manera:

• Thunderbolts – 2 de mayo de 2025
• Los 4 Fantásticos: Primeros pasos – 25 de julio de 2025
• Avengers: Doomsday – 1 de mayo de 2026
• Spider-Man 4 – 31 de julio de 2026
• Avengers: Secret Wars – 7 de mayo de 2027

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Silvia García Herráez

Madrid, 11 dic (EFE).- Aaron Taylor-Johnson protagoniza la nueva cinta de Marvel, ‘Kraven, el cazador’, una historia que se aleja del tradicional universo de villanos de ‘Spider-Man’, y que profundiza en el origen y las complejidades del antihéroe Sergei Kravinoff, con una versión más humana, cargada de tragedias y dilemas morales.

“Queríamos que el tono fuera distinto al de una película de superhéroes tradicional, por lo que el director enfocó el filme como una historia de gánsteres, en la que el padre es un despiadado asesino que no le importa sacrificar hasta la vida de su hijo menor. Pero Sergei no quiere seguir los pasos de su padre, lo que le lleva a la venganza y termina convirtiéndose en algo peor que él”, ha explicado a EFE Taylor-Johnson sobre el filme que llega este viernes a las salas.

La película se sitúa antes de los enfrentamientos de Kraven con Spider-Man y se enfoca en los orígenes del personaje. La trama explica la compleja relación que tiene Sergei Kravinoff (Taylor-Johnson) con su despiadado padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), y en cómo los villanos no nacen, sino que se hacen, lo que introducen al espectador en un relato sobre la transformación de un hombre común a uno de los cazadores más peligrosos, mortales y temidos del universo Marvel.

Según Taylor-Johnson, Sergei es un chico que ha crecido en un ambiente muy tóxico y "solo quiere lo mejor para su hermano, por lo que pretende alejarlo de su padre que es un mafioso empedernido, y lo va a hacer sea al coste que sea”.

Debido a crudas secuencias de acción y violencia extrema, la película no está recomendada para menores de 18 años, algo que no suele ser habitual en los filmes de superhéroes.

“La cinta se ha hecho para que la vean los adultos, y no solo porque haya escenas violentas, más sangrientas que puedan parecer gore o hasta extremas, sino también por el tono realista de un filme que habla de temas como el trauma, la oscuridad o la salud mental. Si hubiéramos bajado el nivel para que un adolescente la pudiera ver, la historia no se sostendría, así que tendrán que esperar a tener la edad adecuada para verla, por mucha intriga que tengan”, ha añadido Taylor-Johnson.

“Si queríamos ser honestos con la historia y con la esencia de este personaje icónico, teníamos que hacer una historia muy, muy oscura”, ha insistido.

Taylor-Johnson no es la primera vez que se pone al frente de una cinta heroica. Ya recibió unos cuantos golpes en ‘Kick-Ass’ (2010) y después se transformó en todo un icono de Marvel con el personaje de Quicksilver en ‘Vengadores: La era de Ultrón’ (2015).

Y ahora, que se prepara como posible sucesor de James Bond, el actor ha contado que para meterse en el personaje de Kraven no solo se sometió a rutinas gimnásticas, sino también de dieta.

Junto Taylos-Johnson y Crowe, completan el reparto Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola y Christopher Abbott. EFE

sgh-np/mcm

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TRANSPORTE AÉREO - Los beneficios netos del sector del transporte aéreo pueden alcanzar este año los 31.500 millones de dólares, un aumento del 15 % con respecto a 2023, y en 2025 seguirán creciendo hasta los 36.600 millones de dólares, una subida interanual del 16 %, según previsiones de las propias aerolíneas.

GOOGLE INTERNET - Donald Trump y las elecciones en Estados Unidos, la Copa América de Fútbol, los Juegos Olímpicos de París 2024 o el fallecimiento del cantante británico Liam Payne fueron algunos de los temas más buscados en todo el mundo a través de Google a lo largo de 2024, según informó el motor de búsqueda.

CINE ESTRENOS - Un nuevo villano de Spider-Man, el superhéroe que se balancea por los rascacielos de Nueva York, llega a los cines encarnado por el actor Aaron Taylor-Johnson en 'Kraven the Hunter', un filme en el que el famoso cazador mostrará una violencia brutal que sembrará el temor entre sus enemigos.

AUTOMOVILISMO FÓRMULA UNO - El recién coronado campeón de la temporada 2024 de la Fórmula Uno, el neerlandés Max Verstappen, ha conseguido también el título como el piloto mejor pagado del mundo, gracias a unos ingresos de 75 millones de dólares en el último año, con lo que superó a los británicos Lewis Hamilton, ubicado en la segunda posición, y Lando Norris, tercero de la lista, según cálculos de la revista Forbes.

SIRIA REFUGIADOS - La situación de los refugiados sirios en el mundo.

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La nueva serie animada Tu amigo y vecino Spider-Man (Your Friendly Neighborhood Spider-Man) trae de vuelta a Peter Parker en una propuesta fresca que explora sus primeros años como superhéroe. Inspirada en el estilo visual clásico de los cómics de Steve Ditko, esta producción de Marvel Animation se aleja de las narrativas conocidas del Universo Cinematográfico de Marvel, ofreciendo una historia que toma algunos giros inesperados. Ambientada antes de los eventos de Capitán América: Civil War (2016), la serie introduce un cambio radical en la vida de Peter al mostrar a Norman Osborn, en lugar de Tony Stark, como su mentor.

Tu amigo y vecino Spider-Man se estrenó el pasado 29 de enero en Disney+ y promete sorprender a los fanáticos con una combinación única de tradición y novedad. Protagonizada por Hudson Thames (La lista A), Colman Domingo (La locura), Hugh Dancy (Hannibal), Eugene Byrd (8 Mile: Calle de ilusiones), Grace Song (La vida misma), Kari Wahlgren (Rick and Morty) y Charlie Cox (Daredevil), entre otros, la producción ofrece una visión renovada de los primeros días de Spider-Man, fusionando humor, acción y drama, mientras explora los conflictos internos y externos de un Peter Parker que aún está aprendiendo a ser el héroe que el mundo necesita.

En esta ocasión, desde Malditos Nerds, tuvimos la oportunidad de dialogar con Hudson Thames, quien presta su voz a Spider-Man. Nos contó sobre su relación con las historias previas del personaje, cómo se enteró de su participación en esta producción y cómo es trabajar con Marvel, entre otros temas. Te invitamos a ver nuestra entrevista en video, o a leer una transcripción.

—Hola, soy Ana Manson de Argentina, Infobae | Malditos Nerds, ¿cómo estás?

Hudson Thames: —¡Hola! Estoy bien, ¿y tú? ¿Cómo estás?

—Estoy muy bien, encantada de conocerte. Antes que nada, felicidades, has hecho un excelente trabajo. Me encanta la serie. Y quería saber, tú ya eras Spider-Man en el episodio de los zombies, en “What If?”, ¿cuándo te enteraste de que tendrías tu propia serie?

Hudson Thames: —Honestamente, fue como un momento sacado de una película, fue solo una llamada telefónica y me dijeron, “Hey, ¿qué te parece hacer algo más grande?” Y yo dije, “¡Sí, cien veces sí!”

—Eso es increíble, ¿fue después de What If? ¿O mientras la hacías?

Hudson Thames: —Sí, fue un poco después de What If.

—Bien, eso es genial. Esta serie mezcla lo clásico con lo nuevo, y es una gran combinación. Así que, ¿qué crees que tiene Spider-Man para decir en el mundo actual, en estos tiempos?

Hudson Thames: —Sabes, creo que es una especie de equilibrio muy bueno entre ser un “chico normal”, lidiando con “problemas normales” de secundaria, que en la secundaria parecen el problema más grande del mundo. Y luego, por supuesto, el clásico dilema entre la vida escolar y los monstruos, alienígenas y otras locuras que están pasando. Pero creo que lo notas en su relación con sus amigos, en su relación con Norman. Creo que Jeff y todo el equipo hicieron un gran trabajo al introducir temas actuales de una manera fresca. Estamos lidiando con muchas cosas.

—Sí, estamos lidiando con mucho. Así que, ¿qué versiones anteriores de Spider-Man te inspiraron para este papel?

Hudson Thames: —He sido fan de Spider-Man desde hace mucho tiempo. Mi Spider-Man favorito, o al menos el más nostálgico, el que veía en el cine cuando niño, para mí, fue el de Tobey Maguire. Porque supongo que es por la edad que tenía. Pero creo que quien más me influyó fue Tom Holland, en términos de inspiración, por la edad de este Spider-Man y lo enérgico que es.

—Y has estado en la industria desde niño. ¿Qué fue lo que más te sorprendió de trabajar con Marvel? ¿Qué te impactó más?

Hudson Thames: —Definitivamente, todo es tan secreto como imaginaba. Así que supongo que eso no fue una sorpresa. Pero lo que sí me sorprendió fue lo amables que son todos. Ha sido un proceso súper fácil, fluido y realmente divertido.

—Eso es genial de saber. Además, eres un músico muy talentoso. Así que, última pregunta, ¿crees que podríamos tener un episodio musical de Spider-Man en algún momento?

Hudson Thames: —¡Oh, Dios! Sería mi sueño. Sí, gracias por notarlo. La música es la otra mitad de mi vida. De hecho, hoy lancé un álbum. Así que unir esos mundos sería increíble.

—Sí, lo sería para nosotros también. Muchas gracias por tu tiempo. Espero verte la próxima vez.

Hudson Thames: —¡Por supuesto! Encantado de conocerte.

Estamos en un año que seguramente será particular para todo lo que refiere a las producciones de superhéroes; Sony abandonó su fallido universo de villanos de Spider-Man; Marvel y DC se enfrentan a una prueba de fuego con el regreso de varios personajes fuertes; y la fatiga del público es algo que aún no termina de corroborarse del todo. En el medio, hay algunas historias que lograron convencer a la audiencia en el momento más álgido de esta crisis. Una de ellas es Invincible.

Después de dos temporadas que no solo lograron posicionar a estos personajes en la cultura pop, sino que también volvieron a traer a la mesa una forma de crear historias sumamente stanleenista: el foco de Invincible no está en los poderes, sino en las consecuencias, en las debilidades. Mark Grayson no deja de ser un adolescente normal, con problemas de pareja, de amistades y de familia. Y ahí está la magia de Invincible. Esa magia que forjó Stan Lee con los Fantastic Four y Spider-Man en los ‘60, algo que Robert Kirkman supo aprovechar muy bien en esta serie y también en The Walking Dead. La vieja fórmula de priorizar la vida personal para poder hacer que sintamos empatía con los personajes es muy vieja para los superhéroes, pero pocos la saben aplicar tan bien como Kirkman, y eso es lo que hace que Invincible sea tan fuerte. Sin embargo, esta temporada inicia yendo un poco más lejos, y eso promete mucho.

Si el foco de las primeras dos temporadas era engancharnos al estilo Peter Parker, en estos tres primeros capítulos Mark Grayson sufre una transformación en su psiquis y se enfrenta a un mundo de dudas interiores: ¿somos realmente los buenos? Ese interrogante se desarrolla desde distintos puntos de vista y con diversas intensidades, dándonos un tono mucho más maduro que antes y ofreciéndonos una visión muy moderna de los superhéroes, más cercana a Watchmen que a Marvel.

La violencia de este título siempre estuvo presente y es, en parte, lo que le dio la fama que tiene, junto a otras producciones como The Boys. Sin embargo, en retrospectiva y con esta nueva narrativa, hoy parece hasta injustificada frente a la transición que atraviesan los personajes, dejando todo en una gran zona gris que no podemos definir entre el arquetipo clásico de héroe y villano.

“Podemos ser los tipos buenos o podemos ser quienes salvan el mundo”, dice uno de los personajes que más se desarrolla en esta temporada y del cual no conocíamos prácticamente nada. Ese leitmotiv funciona como el hilo conductor de la serie y, como mencioné antes, sitúa la trama en terrenos complejos que solo aumentan las ansias de ver cómo evolucionará.

Fue un gran acierto estrenar los tres episodios juntos, ya que el arco que abarcan deja un marco bastante complejo para la temporada. A partir de ahora, se estrenará un capítulo por semana de manera tradicional, manteniendo la expectativa. Días atrás, Robert Kirkman mencionó que esperaba alcanzar unas ocho temporadas de la serie y, si bien en esa entrevista me pareció muy ambicioso, hoy creo que tranquilamente se puede lograr: lo que en la primera temporada parecía el camino hacia el final resultó ser solo la base de la segunda, y las inquietudes de esa entrega son apenas ecos en comparación con todo lo que promete venir.

Si bien la animación sigue muy fiel a lo que hemos visto en los últimos años, el estudio ha tomado algunas licencias creativas (sobre todo en el primer episodio), utilizando 3D y perspectiva de una forma que no termina de encajar del todo con la continuidad visual. Es cierto que, más adelante, hay momentos muy buenos audiovisualmente, como el final de ese episodio, pero estos detalles no parecen haber ocurrido en las temporadas anteriores.

En un principio, me parecía que Invincible era una gran idea que no podría extenderse mucho en el tiempo. Es cierto que The Boys o Injustice juegan con la misma idea: ¿qué pasa si Superman se vuelve malo e imparable? Sin embargo, Invincible lo hizo primero, y no solo eso, no se quedó ahí. Esto sigue, y cada vez vamos más profundo.

Me llama mucho la atención y disfruto ver cómo Invincible va pisando lento pero fuerte, armando las tramas poco a poco y colocando detalles que luego terminan siendo pilares de la narrativa general. Por lo pronto, solo puedo tomar estos primeros tres episodios como un gran acierto, elogiar la dirección que han tomado y esperar al 13 de febrero, donde sabremos cómo sigue esta historia.

Todos conocemos la historia: un chico normal de gran corazón es picado por una araña radiactiva y obtiene superpoderes. A esta altura, ya es un clásico universal. Y la nueva serie de Spider-Man viene a reivindicar esa cualidad de clásico, volviendo a narrar una historia conocida por todos, pero con su propio estilo. Como tantas veces han hecho el cine y la TV con tantas otras narraciones y personajes.

Esta vez, la historia de Peter Parker (Hudson Thames) se ambienta en un universo alternativo, dentro del gran esquema multiversal de Marvel que conecta sus títulos en la pantalla grande con los del streaming. Pero Tu amigo y vecino Spider-Man (Your Friendly Neighborhood Spider-Man) no es como cualquier otra serie animada del Hombre Araña: es una que apela a sus orígenes comiqueros para remontarnos al estilo gráfico de los años sesenta, combinado con una narrativa moderna de personajes e historias reimaginadas al día de hoy.

La mezcla funciona mucho mejor de lo esperado. A pesar del trazo grueso y la animación algo tosca -un efecto buscado- destaca la fluidez y agilidad de los movimientos y expresiones que solo se puede lograr con tecnologías actuales. Lejos de las revolucionarias ideas visuales que propuso Spider-Man: Into the Spider-verse (2018) y su sucesora en el cine, pero todavía más lejos del estilo digital y “3D” de la animación por computadora de las primeras décadas del siglo XXI, que afortunadamente parecen estar quedando en el olvido.

La nostalgia trajo de vuelta los diseños originales de los personajes clásicos de los cómics y adaptó algunos nuevos conceptos a ese estilo, proponiendo un maridaje estético innovador y siguiendo los pasos de X-Men ‘97 (2024 -). Sin embargo, este no es el único diferencial de la serie creada por Jeff Trammel (El mundo de Craig, The Fungies!), sino también el hecho de que constantemente desafía las expectativas del público, sobre todo lo que creemos saber acerca del canon de Spider-Man. Los homenajes al Universo Cinematográfico de Marvel son constantes, pero casi nada sucede de la misma manera en esta realidad alternativa con nuevas reglas.

Ambientada inmediatamente después de los sucesos de Civil War en la tercera película del Capitán América (2016), Tu amigo y vecino de Spider-Man explora lo que el Universo Cinematográfico de Marvel nunca se animó a explorar: los orígenes de Peter Parker como Spider-Man. Si bien no vamos a ver el clásico montaje del héroe descubriendo sus poderes, sino el antes y después de la mordida, sí nos vamos a encontrar con todos los personajes que lo definen como héroe. Pero con una vuelta de tuerca.

En esta realidad, Peter Parker conoce accidentalmente a Doctor Strange en su primer día de escuela, y de ese accidente surgen sus poderes y la relación con su nueva mejor amiga, Nico. Luego de una elipsis calculada en base al conocimiento de cultura popular sobre sus orígenes y cómo funcionan sus superpoderes, nos encontramos con un Peter directamente acostumbrado a lidiar con su nueva realidad. Un adolescente que sale a pelear todos los días contra el crimen de camino a la escuela y que incluso fabricó su propio traje.

Este nuevo Peter Parker tiene estatus de genio y vive solo con su tía May, pero como siempre lidia con problemas económicos, románticos y escolares. A pesar de que los Acuerdos de Sokovia son una realidad recién establecida en esta línea temporal, Peter tiene problemas más urgentes de los que preocuparse. Y sobre estos problemas gira toda la primera temporada, que funciona casi como una introducción de su galería de personajes, cerrando con un broche de oro.

Es un Peter mucho más similar al de Tom Holland que a los anteriores, pero tiene grandes influencias y guiños a los actores que lo interpretaron y sus características más distintivas. Es también, como debe ser, un chico considerado, tierno y de gran corazón, que a veces lastima a los que quiere sin darse cuenta. Pero en la nueva y sana tradición de resolver los problemas de los personajes en pantalla y no estirar la trama con conflictos eternos, hay diálogos memorables y escenas conmovedoras.

Los personajes secundarios también tienen buen desarrollo, motivaciones creíbles y una gran influencia en la vida del protagonista, que aún está formando su personalidad basándose en quienes lo rodean y su visión del mundo. Y si bien aparecen villanos genéricos en cada episodio, la trama principal conecta todos los cabos sueltos hacia el final y cierra a la perfección cada uno de ellos. Es una temporada redonda que nos hace amar a esta nueva versión de Spider-Man y lo catapulta al Olimpo de sus mejores interpretaciones.

Este hallazgo representa un avance en los materiales sintéticos y abre nuevas posibilidades en campos como la biotecnología, la robótica y la exploración remota.

Cómo fue el hallazgo para hacer realizar la telaraña de Spider-Man

El descubrimiento se produjo cuando Lo Presti, investigador de biotecnología, trabajaba en adhesivos subacuáticos inspirados en la forma en que los mejillones se adhieren a superficies rocosas bajo el agua. Su enfoque inicial era estudiar una combinación de seda y dopamina, materiales conocidos por sus propiedades adhesivas en entornos húmedos.

Sin embargo, lo inesperado ocurrió mientras el investigador limpiaba cristalería de laboratorio con acetona. Observó que la sustancia que manipulaba comenzaba a transformarse en finas fibras similares a telarañas.

“Me di cuenta de que se formaba un material parecido a una telaraña en el fondo del vaso”, explicó el científico, según un comunicado de la Universidad de Tufts.

Convencido de que había encontrado algo fuera de lo común, compartió su hallazgo con Fiorenzo Omenetto, profesor de ingeniería en Tufts y director del laboratorio Silklab. Omenetto encontró paralelismos con la tecnología ficticia de Spiderman y propuso explorar la posibilidad de crear un adhesivo capaz de capturar objetos a distancia.

Cómo funciona la telaraña artificial

A partir de esta observación inicial, el equipo del Silklab llevó a cabo una serie de experimentos para perfeccionar la formación de las fibras sintéticas. En primer lugar, refinaron la mezcla base utilizando fibroína de seda —una proteína obtenida de los capullos de polillas de seda japonesas— y dopamina, lo que ya garantizaba una estructura flexible y adhesiva.

Posteriormente, desarrollaron un sistema de inyección con una aguja especial que mezclaba la solución de seda y dopamina con acetona en su capa exterior. A medida que la acetona se evaporaba en el aire, la dopamina aceleraba la solidificación del material, permitiendo que la fibra emergiera en el aire y se adhiriera a diversas superficies.

Para mejorar la resistencia y la adhesión de las fibras, los científicos añadieron quitosano, un material derivado de los exoesqueletos de insectos, y tampón de borato, que multiplicó por 200 la resistencia a la tracción y aumentó 18 veces la capacidad adhesiva del material.

El resultado fue una fibra sintética con una capacidad de adhesión extraordinaria, capaz de capturar objetos a distancias de hasta 35 centímetros y levantar pesos de hasta 15 o 20 gramos. Según explicó Lo Presti, durante las pruebas en laboratorio se logró manipular exitosamente desde tubos de ensayo flotando en agua hasta bisturíes parcialmente enterrados en arena, lo que demuestra su versatilidad en distintos entornos.

Para qué se puede usar la telaraña sintética

A pesar de que la fibra artificial no permite a los humanos columpiarse entre edificios, como en los cómics, su potencial es inmenso. Una de sus aplicaciones más inmediatas podría ser la recuperación de objetos en entornos difíciles, como la extracción de herramientas en espacios reducidos o la recolección de muestras en entornos acuáticos.

El equipo de Silklab también ha considerado su uso en drones para capturar elementos a distancia, lo que podría revolucionar la manera en que se manipulan objetos en lugares inaccesibles para los humanos. Asimismo, el material podría aplicarse en el ámbito médico, facilitando la recuperación de instrumentos quirúrgicos en salas de operaciones o incluso diseñando adhesivos especializados para tejidos biológicos.

A pesar del éxito inicial, los investigadores reconocen que la telaraña sintética aún tiene camino por recorrer antes de alcanzar todo su potencial. La seda de araña natural sigue siendo mil veces más resistente que esta fibra artificial, por lo que uno de los objetivos del equipo es mejorar su resistencia sin comprometer su flexibilidad y adhesión.

En palabras de Omenetto, el verdadero límite de esta tecnología aún no ha sido definido. “Probablemente podríamos levantar un objeto muy pesado”, sugirió, “pero esa es una de las grandes preguntas: ¿qué podemos levantar? ¿Podemos arrastrar algo a distancia? La seda es muy, muy fuerte, puede levantar pesos increíbles, pero aún estamos explorando hasta dónde podemos llegar”.

“Cuando mi mamá murió, sentí que mi ambición también moría con ella”, afirmó Andrew Garfield en una conversación profunda sobre su carrera, la fama y su relación con el éxito. Conocido por su intensidad y compromiso artístico, el actor transitó un camino inusual en Hollywood: de convertirse en una superestrella con El sorprendente Hombre Araña a buscar proyectos que lo desafíen en lo emocional y lo espiritual.

Una entrevista realizada con Esquire lo encuentra en un momento de madurez. A sus 41 años, Garfield reflexionó sobre el impacto del reconocimiento público, la influencia de su madre en su vida y cómo aprendió a navegar un mundo obsesionado con la celebridad. El actor que encuentra su refugio teatral en la ciudad de Nueva York, no oculta sus contradicciones; le apasiona su trabajo, pero rechaza la industria del espectáculo como un mecanismo de idolatría vacía.

El peso del éxito y la búsqueda del significado

Garfield es plenamente consciente de la paradoja de su situación, es una de las estrellas más respetadas de su generación, pero rechaza la narrativa del éxito como un fin en sí mismo. De hecho, cita al psicólogo Carl Jung para explicar su dilema: “Veo que has sufrido un éxito”. Para él, alcanzar el reconocimiento no es sinónimo de plenitud. Luego del período de mayor intensidad laboral de su carrera —que incluyó tick, tick… Boom y la serie Por mandato del cielo— decidió alejarse de la industria por un año.

“Había trabajado tanto y recibido tanto amor por mi trabajo que sentí una sensación de satisfacción que no había experimentado antes. Y eso me preocupó”, reflexionó. Le inquietaba la idea de que al sentir que había alcanzado un punto culminante, pudiera perder su impulso creativo. Así que optó por detenerse, viajar, surfear y reencontrarse con amigos. Garfield denominó a ese periodo como “observar la cosecha”, para similar lo que había logrado.

El interprete encuentra en las ideas de desconexión y vacío existencial un reflejo de su propio conflicto con la fama y el culto a las celebridades. “Vivimos en un sistema que nos aleja del amor real, de la conexión humana genuina”, argumentó.

Su perspectiva sobre el mundo también está influenciada por la espiritualidad. Cree que estamos atravesando el Kali Yuga, un concepto hindú que describe una era de decadencia moral. No lo dice con fatalismo, sino como una observación de cómo la cultura moderna prioriza lo superficial sobre lo esencial. “Mi madre era una gran apreciadora de lo invisible, de esas pequeñas bondades y milagros que nos rodean”, recordó con nostalgia.

Spider-Man y sus papeles más desafiantes

El ascenso de Andrew Garfield a la fama estuvo marcado por un hito innegable; su interpretación de Peter Parker en El sorprendente Hombre Araña. Pero lejos de consolidarse como un actor exclusivamente ligado al universo de los superhéroes, eligió caminos menos predecibles. Su trayectoria posterior refleja una búsqueda artística profunda, guiada por la autenticidad y el deseo de explorar personajes complejos.

Desde el principio, su concepto fue distinto. Durante la promoción de El sorprendente Hombre Araña, propuso una “gira de prensa del renegado Garfield” que consistía en visitar organizaciones benéficas en cada ciudad que recorría, alejándose de la maquinaria publicitaria tradicional. Luego se involucró en proyectos que le permitieron desarrollar facetas más introspectivas.

Con la producción de Silencio (2016), dirigida por Martin Scorsese, encarnó a un sacerdote jesuita en el Japón del siglo XVII, una actuación tan conmovedora que el propio Papa Francisco llegó a comentar que Garfield merecía ser ordenado. Ese mismo año, su papel en Hasta el último hombre le valió su primera nominación al Oscar por su interpretación de Desmond Doss, una historia real de quien salvó decenas de vidas en la Segunda Guerra Mundial.

Su inquietud creativa lo llevó también a la televisión. En Por mandato del cielo (2022), encarnó a un detective mormón enfrentado a un caso que sacudía los cimientos de su fe. La serie le dio su primera nominación al Emmy, consolidándolo como un actor capaz de transitar con solvencia distintos formatos y registros.

A pesar de la exigencia de estos proyectos, su regreso al “Hombre Araña” en No Way Home fue un momento especial. Aunque inicialmente rechazó los rumores sobre su participación, aceptó con entusiasmo cuando el concepto le pareció lo suficientemente significativo. “Fue realmente sanador para mí”, admitió refiriéndose al abrupto final de su saga con Sony. Aunque no descarta volver a ponerse el traje del superhéroe, deja claro que solo lo haría si la historia aporta algo nuevo y valioso.

Desde su debut en los cómics en 1962, Spider-Man, el superhéroe arácnido creado por Stan Lee y Steve Ditko, se ha convertido en uno de los personajes más icónicos y adaptables del universo Marvel. Su historia, que combina poderes extraordinarios con las dificultades cotidianas de un adolescente, lo ha hecho único y universalmente identificable. La riqueza de su trama original y su versatilidad narrativa han permitido que Spider-Man sea constantemente reinventado, tanto en cómics como en el cine.

Sin embargo, la proliferación de películas y series tiene tanto razones creativas como legales. La combinación de los múltiples universos de Spider-Man en los cómics con los conflictos de derechos cinematográficos ha dado lugar a varias versiones del personaje en pantalla.

La historia de Spider-Man en los cómics

El Spider-Man original, Peter Parker, hizo su primera aparición en el número 15 de Amazing Fantasy. Este joven neoyorquino adquirió poderes tras ser mordido por una araña radiactiva, ganando habilidades como fuerza sobrehumana, sentido arácnido y la capacidad de trepar paredes. Además de combatir el crimen como superhéroe, Peter lidia con problemas personales como la pérdida de sus tíos Ben y May, sus estudios y las relaciones amorosas.

Con el tiempo, el universo del personaje se expandió enormemente gracias al concepto del multiverso, una idea que permite la coexistencia de múltiples versiones del héroe en diferentes realidades. Este recurso permitió crear personajes como Miles Morales (Spider-Man de Tierra-1610), Gwen Stacy (Spider-Gwen en Tierra-65), Spider-Man Noir (ambientado en los años 30), y versiones humorísticas como Spider-Ham, un cerdo antropomórfico.

El conflicto de derechos cinematográficos

A pesar de ser un personaje de Marvel Comics, los derechos cinematográficos de Spider-Man han estado en manos de Sony Pictures desde los años 2000. Este acuerdo permitió que Sony lanzara las primeras películas del héroe, dirigidas por Sam Raimi y protagonizadas por Tobey Maguire (Tierra-96283). La trilogía tuvo un éxito rotundo, pero también marcó el inicio de los conflictos de derechos.

Tras el retiro de Maguire y las críticas hacia la última entrega, Sony optó por un reboot con Andrew Garfield en “The Amazing Spider-Man”, bajo la dirección de Marc Webb. Aunque las dos películas exploraron un enfoque más oscuro y centrado en las relaciones personales de Peter, el proyecto no logró consolidarse.

En 2015, Marvel Studios y Sony alcanzaron un acuerdo para incluir a Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Esto trajo al actor Tom Holland, cuya versión del personaje debutó en Capitán América: Civil War (2016). Esta colaboración permitió a Marvel producir películas como Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: No Way Home (2021), mientras Sony mantenía control creativo sobre proyectos derivados como Venom y Morbius.

La expansión del universo de Spider-Man: el multiverso y sus versiones cinematográficas

El concepto del multiverso, introducido en los cómics de Marvel, permitió la creación de múltiples versiones de Spider-Man, cada una adaptada a un contexto o realidad diferente. Este recurso no solo ha enriquecido las historias en el papel, sino que también se ha traducido en importantes adaptaciones cinematográficas y animadas que llevaron estas versiones a un público más amplio.

Entre las más notables están:

• Miles Morales (Tierra-1610): presentado originalmente en los cómics de la serie Ultimate Spider-Man, Miles es un adolescente de Brooklyn que asume el manto de Spider-Man tras la muerte de Peter Parker en su universo. Su historia cobró vida en el cine con Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) y su secuela Across the Spider-Verse (2023), ambas aclamadas por su innovador estilo visual y narrativa profunda.
• Gwen Stacy/Spider-Gwen (Tierra-65): en esta realidad, Gwen es mordida por una araña radiactiva en lugar de Peter, convirtiéndose en Spider-Woman. Su personaje tuvo un papel destacado en las películas del Spider-Verse animado y forma parte esencial del equipo arácnido.
• Spider-Man Noir (Tierra-90214): una versión ambientada en los años 30 durante la Gran Depresión, con una estética influenciada por el cine negro. Este sombrío Peter Parker, que enfrenta mafias y conspiraciones, fue interpretado en Spider-Man: Into the Spider-Verse con la voz de Nicolas Cage.
• Spider-Ham (Tierra-8311): una parodia cómica del personaje, donde una araña se transforma en un cerdo antropomórfico tras un accidente. Aunque originalmente concebido como humorístico, Spider-Ham aportó un tono ligero y divertido en las películas animadas.

Además de las versiones animadas, el multiverso se exploró en el cine de acción real con Spider-Man: No Way Home (2021). Esta película, protagonizada por Tom Holland, marcó un hito al reunir a los Spider-Man de diferentes universos: Tobey Maguire (Tierra-96283), el primer Spider-Man cinematográfico; Andrew Garfield (Tierra-120703), del reinicio de Sony, y el propio Holland (Tierra-199999). La interacción entre estas versiones no solo homenajeó a las películas anteriores, sino que también integró de manera efectiva el concepto del multiverso al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

El uso del multiverso en el cine permitió explorar la diversidad del personaje y su relevancia en diferentes contextos. Tanto en el papel como en la pantalla grande, Spider-Man demuestra ser un símbolo universal de resiliencia y humanidad, adaptándose a las generaciones y las épocas sin perder su esencia.

¿Dónde ver las películas y series de Spider-Man?

La trilogía de Tobey Maguire está disponible tanto en Disney+ como en Netflix, presentando al Spider-Man clásico con villanos como el Duende Verde y el Doctor Octopus. Las dos películas de Andrew Garfield, The Amazing Spider-Man y su secuela, pueden encontrarse en Disney+, con historias centradas en su relación con Gwen Stacy y enemigos como Electro.

Las películas de Tom Holland, que forman parte del UCM, están en Disney+, excepto Spider-Man: No Way Home, que sigue fuera de las plataformas de streaming. Las películas animadas como Spider-Man: Into the Spider-Verse y su secuela Across the Spider-Verse están disponibles en YouTube TV y Disney+, respectivamente.

En cuanto a las series animadas, las producciones clásicas como El espectacular Spider-Man y Ultimate Spider-Man pueden verse en Disney+, al igual que otras adaptaciones recientes.

Tom Holland compartió un tierno tributo a la mascota de su prometida, Zendaya, mientras celebraba el lanzamiento de su marca de bebidas no alcohólicas Bero en las tiendas Target.

El actor, conocido por su papel en las películas de Spider-Man, reveló que una de las cervezas de la marca fue nombrada en honor a Noon, el perro de Zendaya.

Durante el clip publicado en Instagram, que contó con la participación de su hermano Harry Holland, los dos hermanos jugaron a un juego en el que asignaban una de las bebidas de Bero a cada uno de sus otros hermanos, Sam y Paddy Holland, en función de a quién más se parecían.

Cuando llegó el turno de la Noon Wheat, el artista británico explicó: “Está nombrada por mi querido perro Noon”, describiendo la bebida como “muy afrutada” y “deliciosa”.

Este detalle no pasó desapercibido para los fans, quienes rápidamente notaron el cariño del actor hacia el perro de su pareja.

Noon, un Schnauzer Miniatura de 9 años, es un compañero cercano de Zendaya, quien ya había expresado su propia adoración por el animal.

En una entrevista reciente con Vanity Fair, acompañada de un video junto a Noon, Zendaya se refirió al perro como su “hijo” y su “cachorro para siempre”.

La actriz de Euphoria también mencionó lo mucho que el perro ha alegrado los sets en los que han trabajado juntos. “Él me hace muy feliz. Trae mucha alegría a todos los sets en los que hemos estado”, comentó la actriz, agregando que es difícil no estar obsesionada con el “adorable” rostro de Noon.

La relación entre Tom Holland y el perro no ha pasado desapercibida para Zendaya, quien en tono de broma afirmó que Noon parece amar más a Tom que a ella.

“Su lugar favorito probablemente sea donde esté mi mamá, Darnell, o Tom”, dijo en referencia a su madre, su amigo cercano y su prometido. “Él ama a los tres más de lo que me ama a mí”, añadió entre risas.

El compromiso de Tom Holland y Zendaya

Los rumores sobre el compromiso de Tom Holland y Zendaya comenzaron a circular tras su aparición en los Globos de Oro 2025 el pasado 5 de enero.

Durante el evento, la ganadora del Emmy fue vista luciendo un gran anillo de diamantes en su mano izquierda, lo que generó especulaciones inmediatas.

Aunque ella no confirmó el compromiso en ese momento, su gesto burlón al encogerse de hombros y sonreír al ser interrogada sobre el tema solo avivó las sospechas.

Una fuente cercana a la pareja reveló que Holland había estado ansioso por proponerle matrimonio a Zendaya “durante un tiempo”.

Según la fuente, el actor británico “siempre estuvo loco por ella” y siempre supo que Zendaya era “la indicada”. El compromiso fue compartido con amigos cercanos de la pareja durante la celebración de Año Nuevo, según informó la revista People.

Previo a la propuesta, la pareja había marcado su amor con un detalle significativo: ambos se tatuaron las iniciales del otro.

Zendaya optó por un pequeño “t” debajo de su axila, mientras que Tom Holland eligió un discreto “z” en su caja torácica. Este gesto fue realizado en el Boston Tattoo Company a finales de noviembre, donde los tatuadores comentaron que fue una experiencia “encantadora” conocer a las celebridades.

A pesar de la emoción en torno a su compromiso, los actores han optado por no apresurarse en planificar su boda. “Disfrutarán de este momento por ahora y no se apresurarán en los preparativos de la boda”, mencionó una fuente cercana.

Ambos están ocupados con sus proyectos profesionales, pero Tom Holland no podría estar más contento con la perspectiva de casarse con Zendaya.

“Siempre ha tenido esa dulce manera de dejarle saber al mundo que Zendaya es suya”, agregó la fuente, y ahora “es oficial”.

Tom Holland y Zendaya se conocieron en 2016 durante el rodaje de Spider-Man: Homecoming. Desde entonces, su relación ha sido un tema de gran interés para los medios y sus seguidores, aunque la pareja ha mantenido gran parte de su vida personal en privado.

Sony Pictures ha intentado establecer su propio universo cinematográfico basado en los personajes secundarios de Spider-Man, pero los resultados han sido dispares. Mientras Venom logró cierto éxito comercial y Morbius anticipó una caída estrepitosa, Madame Web parece haber tocado fondo. La película no solo fue un fracaso comercial para la compañía, sino que también fue señalada como uno de los peores estrenos de 2024, ganándose un lugar privilegiado en Letterboxd por las razones equivocadas.

Desde su anuncio, Madame Web generó expectativa debido a su conexión con el universo de Spider-Man y la elección de Dakota Johnson (Suspiria) como protagonista. El personaje de Madame Web, conocido por su complejidad y misticismo en los cómics, representaba una oportunidad para explorar nuevas narrativas y expandir el universo arácnido. Sin embargo, el resultado final dejó mucho que desear.

La película intentó mezclar elementos de acción, ciencia ficción y un drama emocional que no logró cuajar. Con un libreto que carecía de coherencia, diálogos poco inspirados y una trama que no supo aprovechar la riqueza del material original, la dirección de S.J. Clarkson fue calificada como genérica, repleta de referencias regurgitadas y carente de identidad.

Como consecuencia de todo esto, Madame Web lideró la lista de lo peor del 2024 en Letterboxd, la plataforma social diseñada para amantes del cine, que permite a los usuarios llevar un registro de las películas que han visto, descubrir nuevas recomendaciones y compartir sus opiniones con una comunidad global.

Además de Madame Web que, en promedio general consiguió una puntuación de 1.5, la lista realizada por usuarios se completa con otros títulos que prometían conquistar a las audiencias, pero no alcanzaron las expectativas generadas como Megalópolis de Francis Ford Coppola y Joker: Folie à Deux.

En plataformas como Rotten Tomatoes y Metacritic, la película también obtuvo puntuaciones sorprendentemente bajas, consolidándose como una de las decepciones más grandes y más conversadas del año que se nos fue.

Tom Holland y Zendaya, ambos de 28 años, han dado un paso significativo en su relación al tatuarse las iniciales del otro antes de comprometerse oficialmente.

El 27 de noviembre, la pareja visitó el Boston Tattoo Company, ubicado en Newbury Street, para realizarse los tatuajes personalizados.

La artista tatuadora encargada, Lily Jarnryd, habló con People sobre la experiencia de trabajar con la pareja. “Eran adorables y fue muy divertido trabajar con ellos”, comentó Jarnryd en exclusiva a la revista.

El tatuaje de Zendaya es una pequeña “t” ubicada justo debajo de su axila, mientras que Holland optó por una “z” en la parte superior de su caja torácica. Ambos diseños son discretos y reflejan su estilo personal.

La decisión de tatuarse llega tras varios años de relación, que se hizo pública en 2021 después de protagonizar juntos la película Spider-Man: Homecoming en 2017. Desde entonces, su vínculo se ha fortalecido, convirtiéndolos en una de las parejas más queridas de Hollywood.

El compromiso de la pareja fue confirmado por People el 6 de enero, mientras que TMZ informó que la propuesta de Holland se llevó a cabo entre Navidad y Año Nuevo en casa de un familiar de Zendaya.

Según estas fuentes, el actor del Hombre Araña decidió hacer el momento íntimo y especial, lejos de las cámaras.

En la gala de los Globos de Oro 2025, Zendaya debutó su anillo de compromiso, un diamante de 5,02 quilates de corte cojín en orientación Este-Oeste, diseñado por Jessica McCormack.

La actriz también acaparó las miradas al lucir un vestido satinado de color naranja quemado, diseñado a medida por Louis Vuitton, que complementó con zapatos a juego.

Este elegante atuendo destacó aún más el anillo, que rápidamente llamó la atención de los asistentes y confirmó los rumores del compromiso.

Un amigo cercano de la pareja comentó a People que este paso en su relación era algo esperado. “Él siempre supo que ella era la indicada. Tienen algo muy especial”, señaló.

Otro insider enfatizó el gesto romántico del artista británico, destacando que siempre ha mostrado su amor por Zendaya de maneras significativas: “Tom siempre ha tenido esa dulce manera de mostrarle al mundo que Zendaya es suya. Ahora es oficial”.

La noticia también generó reacciones entre amigos y colegas. Marisa Tomei, quien trabajó con la pareja en la saga de Spider-Man, expresó su felicidad por ellos a través de sus redes sociales.

“¡Felicidades a ambos, besos!”, escribió en una historia de Instagram junto a una foto de la pareja en uno de los estrenos de las películas.

La propuesta de matrimonio de Tom Holland a Zendaya

Aunque la pareja había discutido previamente la posibilidad de casarse, Zendaya no esperaba que la propuesta llegara tan pronto.

Según un reporte exclusivo de Page Six, Tom Holland planeó cuidadosamente cada detalle, incluyendo pedir la bendición de los padres de Zendaya, Kazembe Ajamu Coleman y Claire Stoermer, antes de proponerle matrimonio.

El fuerte lazo que une a Zendaya con su familia jugó un papel importante en este momento. “Tom y Zendaya valoran su privacidad, y Tom quiso que la propuesta también fuera un asunto privado”, explicó una fuente cercana.

La madre y las hermanas de la actriz están emocionadas por el compromiso y, de acuerdo a la misma fuente, no pueden esperar para ayudarla con los preparativos de la boda.

A pesar de la emoción, aún no hay planes concretos para el enlace. “Es demasiado pronto para pensar en una fecha o en los detalles específicos de la boda”, añadió el insider.

La pareja prefiere disfrutar este momento y tomarse el tiempo necesario antes de iniciar los preparativos.

Desde el inicio de su relación, Tom Holland y Zendaya han procurado mantener gran parte de su vida personal fuera del foco público. En una entrevista con GQ en 2021, Holland explicó cómo la fama afecta su privacidad.

“Uno de los aspectos negativos de nuestra fama es que nuestra privacidad ya no está bajo nuestro control, y momentos que pensábamos que eran solo entre nosotros ahora son compartidos con el mundo”, dijo.

Por su parte, Zendaya añadió en otra entrevista: “Cuando amas y cuidas a alguien de verdad, hay cosas que deseas que sean solo tuyas”.

Tom Holland, reconocido por su papel como Spider-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, compartió detalles sobre su régimen de salud y acondicionamiento físico en una entrevista publicada el 2 de enero por Men’s Health. El actor de 28 años explicó que sigue una dieta poco convencional y un intenso programa de ejercicios para mantenerse en forma.

Holland confesó que, en lugar de consumir tres comidas diarias, prefiere limitarse a una. Su elección suele ser un plato preparado en casa, como chili con carne en lotes. No obstante, su dieta varía dependiendo de los roles que debe interpretar. Por ejemplo, mientras se preparaba para The Crowded Room, Holland describió el proceso de perder peso como “extremadamente doloroso”.

En contraste, cuando debe ganar masa muscular para papeles como Spider-Man en películas como Spider-Man: Homecoming, Avengers: Infinity War o Spider-Man: No Way Home, prefiere ese enfoque, aunque lo considera un desafío. “Realmente tengo que concentrarme en comer tres veces al día”, explicó, calificando esa rutina como “una cantidad exorbitante de comida”.

Además de su dieta controlada, Holland sigue un estilo de vida activo. Durante la preparación para Spider-Man: No Way Home en 2021, trabajó junto al entrenador Duffy Gaver en rutinas de entrenamiento de alta intensidad (HIIT). “Nos pusimos en una forma física increíble. Un lunes típico implicaba un entrenamiento de una hora: una dominada, dos fondos, tres flexiones, cuatro abdominales, cinco sentadillas… y así hasta llegar a 10 repeticiones de cada ejercicio y luego volver a descender hasta una”, detalló, calificándolo como “un entrenamiento monstruoso”.

Más allá de los rodajes, su agilidad física suele impresionar a su entorno, incluidos sus familiares más jóvenes. Durante una visita a Cornwall, en compañía de su novia Zendaya y su familia, uno de sus primos pequeños le pidió que realizara un backflip. Aunque logró ejecutarlo, admitió haber sufrido molestias posteriores. “Me dolió cada músculo del abdomen durante semanas porque, para un backflip, necesitas extenderte completamente y luego encoger el cuerpo”, explicó.

La sobriedad de Tom Holland

En enero de 2022, Tom Holland tomó una decisión que marcaría un punto de inflexión en su vida: dejó de consumir alcohol por un mes. Lo que comenzó como un experimento breve se convirtió en una transformación personal, revelando cuán profundamente arraigada estaba la bebida en su rutina social. “Cada viernes después del trabajo era una excusa: emborrachémonos y pasémoslo bien. No tuve malas experiencias, pero bebía lo suficiente como para arruinarme el día siguiente”, confesó. El consumo también lo llevó a una conversación reveladora con su médico sobre su salud hepática, un recordatorio de las consecuencias físicas del exceso.

El primer mes de abstinencia no fue fácil. Holland enfrentó intensos deseos de beber, especialmente en reuniones sociales. Una noche, mientras acompañaba a su hermano a un juego de póquer, sintió que necesitaba una copa para disfrutar del evento. “A mitad de la noche, le pedí que me llevara a casa. Fue un momento revelador tanto para mí como para él”, recordó. Las preguntas de sus seres queridos, como “¿Estás seguro?”, lo hicieron reflexionar sobre sus hábitos. Este apoyo lo motivó a extender su abstinencia a un segundo mes, luego a un tercero, y finalmente a seis meses.

Con el tiempo, comenzó a notar los beneficios de la sobriedad. Las mañanas de sábado, que antes estaban perdidas por las noches de fiesta, se convirtieron en momentos para actividades como el golf. También descubrió que podía manejar mejor las situaciones de estrés, algo que puso a prueba mientras trabajaba en The Crowded Room junto a Amanda Seyfried y Emmy Rossum en mayo de 2022. “Había mucha animosidad en el set. No era un lugar armonioso, había constantes discusiones”, señaló. Esta experiencia resultó ser una prueba de fuego. “Pensé: si empiezo a beber ahora, con todo esto pasando, las cosas solo van a empeorar, ¿verdad?”.

A pesar de los retos, Holland logró mantener su sobriedad sin recurrir a un tratamiento formal. “Soy bastante decidido. Cuando me propongo hacer algo, realmente lo hago”, afirmó. Durante este proceso, se apoyó en su círculo cercano, compuesto por familiares, amigos y colegas, tanto nuevos como antiguos. También recibió apoyo inesperado de personas que compartían su experiencia.

En los momentos más difíciles, encontró consuelo en consejos simples pero poderosos. Una conversación clave ocurrió en un hotel, al inicio de su proceso de sobriedad. En un momento de debilidad, su abogado le ofreció un consejo que marcaría su perspectiva: “Nunca te levantarás a la mañana siguiente de una noche de fiesta y desearás haberte tomado una copa. Ese consejo me vino como anillo al dedo, porque mi problema era que me tomaba una copa y estaba bien, y luego se me iba la mano”, admitió.

• La plataforma (Temporada 2)
• American Primeval
• The Pitt
• Severance (Temporada 2)
• Paradise
• Tu amigo y vecino Spider-Man

El 2025 arranca con fuerza en materia de series, ofreciendo un abanico de propuestas para todo tipo de públicos. Ya sea con continuaciones de éxitos aclamados o con nuevos títulos, las principales plataformas de streaming tienen algo preparado para cada tipo de espectador.

Entre los estrenos más destacados encontramos el regreso de producciones que dejaron su marca en la televisión reciente como Severance además de nuevos proyectos altamente anticipados como American Primeval en Netflix y The Pitt en Max. Disney+ también se suma a la competencia con el debut de Paradise y la esperada serie animada Tu amigo y vecino Spider-Man, mientras que Prime Video apuesta por el drama y el misterio con la segunda temporada de La plataforma. ¡Acompañanos a repasar los lanzamientos del mes de enero!

La plataforma (Temporada 2) - Estreno por Prime Video el 2 de enero

La plataforma (The Rig), la serie de suspenso y ciencia ficción británica, regresa a Prime Video con su segunda temporada este 2 de enero de 2025. Creada por David Macpherson y dirigida por John Strickland, la primera entrega presentó una historia intrigante ambientada en una plataforma petrolera en el Mar del Norte, donde los trabajadores enfrentan fenómenos sobrenaturales y una amenaza inminente que desafía tanto la ciencia como la fe.

El final dejó muchas preguntas sin respuesta, con un giro impactante que ahora promete expandir el universo de La plataforma. La nueva temporada profundizará en el misterio de la fuerza desconocida que cambió el equilibrio natural del planeta. Según declaraciones del creador, estos nuevos capítulos ofrecerán una combinación de acción, drama y exploración de las relaciones humanas en condiciones extremas.

El elenco principal regresa con Iain Glen (Game of Thrones), Emily Hampshire (Schitt’s Creek), y Martin Compston (Line of Duty) liderando la serie, junto a nuevos personajes que se unirán al equipo para enfrentar los desafíos de esta temporada.

American Primeval – Estreno por Netflix el 9 de enero

American Primeval es una de las grandes apuestas de Netflix para el mes de enero. Esta miniserie épica tiene previsto explorar los orígenes del salvaje oeste americano, así como los choques culturales y religiosos. Creada por Mark L. Smith (El Renacido) y dirigida por Peter Berg (Lone Survivor), esta producción cuenta con Taylor Kitsch (Friday Night Lights) en el rol principal, quien da vida a Isaac, un hombre atormentado por su pasado que busca redención en un entorno despiadado y hostil. A lo largo de seis episodios, la historia aborda temas como la lucha por la supervivencia, la conexión humana en medio del caos y las tensiones culturales y políticas de una nación en formación.

Además del talento de Kitsch, el elenco incluye a nombres destacados como Dane DeHaan (Valerian), Betty Gilpin (GLOW), y Shea Whigham (Boardwalk Empire). Juntos, dan vida a personajes complejos y multifacéticos que encarnan la crudeza y esperanza de una época marcada por el conflicto y la expansión.

The Pitt – Estreno por Max el 9 de enero

Para el mes de enero Max nos tiene reservado el lanzamiento de The Pitt. Esta nueva serie dramática original del servicio de streaming seguirá de cerca la vida diaria de los profesionales de la salud en un hospital de Pittsburgh, mientras enfrentan crisis personales, políticas laborales y la carga emocional de tratar a pacientes en situaciones críticas. Protagonizada por Noah Wyle, conocido por su papel en ER, esta apuesta original de la plataforma cuenta con la producción ejecutiva de John Wells, quien también trabajó en ER y The West Wing.

The Pitt hará su desembarco en Max con un episodio doble el 9 de enero, mientras que los restantes tendrán su estreno los días jueves, con un final de temporada programado para el 10 de abril de 2025.

Severance (Temporada 2) - Estreno por Apple TV+ el 17 de enero

A casi tres años desde su lanzamiento, Severance regresa a la pantalla de Apple TV+. La primera temporada de esta aclamada serie siguió los pasos de Mark Scout de Adam Scott (Big Little Lies), un trabajador que asiste diariamente a una empresa donde, de una manera misteriosa, han logrado separar la vida laboral de la personal. Esto da a lugar a los Innies (los personajes de los empleados en el trabajo) y Outties (sus personalidades fuera de la oficina). Como es de esperar, a medida que la historia fue avanzando, Mark se encontró con descubrimientos que ponen en duda las intenciones reales de la compañía.

Mientras nuestro protagonista continúa cuestionándose el verdadero propósito de su trabajo y la serie retoma varios interrogantes que quedaron en el aire en la entrega anterior, el nuevo capítulo de esta emocionante historia también incorporará a su reparto a talentosos intérpretes como Gwendoline Christie (Game of Thrones), Alia Shawkat (Blink Twice), Bob Balaban (Encuentros cercanos del tercer tipo) y Merrit Wever (Unbelievable).

El actor y cineasta, Ben Stiller (Zoolander), dirigió cinco episodios de los diez que componen esta segunda entrega de Severance. El primero de ellos hará su debut por la plataforma el 17 de enero, mientras que los restantes serán lanzados semanalmente cada viernes hasta su final de temporada el 21 de marzo.

Paradise – Estreno por Disney+ el 28 de enero

Protagonizada por Starring Sterling K. Brown y producida por Dan Fogelman, creador de la aclamada serie This is Us, Paradise se ambienta en una serena comunidad habitada por algunas de las personas más prominentes del mundo. La aparente tranquilidad de este lugar se ve alterada cuando ocurre un impactante asesinato y se desata una investigación de alto riesgo.

Este thriller político que, según Fogelman, pretende funcionar como una exploración de cómo las apariencias engañan y cómo las decisiones del pasado pueden tener consecuencias devastadoras, también cuenta con un reparto compuesto por figuras como James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi y Percy Daggs IV.

Tu amigo y vecino Spider-Man – Estreno por Disney+ el 29 de enero

El trepamuros más querido de todos vuelve a las pantallas con Tu amigo y vecino Spider-Man (Your Friendly Neighborhood Spider-Man), una nueva serie animada que promete explorar los primeros años de Peter Parker, con algunas variaciones en su narrativa.

Inspirada en el icónico estilo artístico de los cómics de Steve Ditko, la serie estará ambientada antes de los eventos de Capitán América: Civil War (2016), pero con un sorprendente giro. Según la sinopsis oficial, al regresar a casa, Peter no se encuentra con Tony Stark, sino con Norman Osborn, quien se convierte en su mentor, lo que abre las puertas a una dinámica distinta entre ambos personajes.

Esta nueva producción de Marvel Animation que promete sorprender a los fanáticos del Spider-Verso tiene previsto su lanzamiento por Disney+ el próximo 29 de enero.

Madrid, 14 nov (EFE).- Doscientas piezas originales de Marvel protagonizan la primera exposición oficial en España de este universo imaginado hace 85 años por Stan Lee, que animó, poco antes de morir, a que la visitaran "desde los 'marvelitas' más empedernidos hasta los que no distinguirían a Iron Man de una plancha de vapor".

'Marvel: Universe of Superheroes' estará en el IFEMA de Madrid entre el 15 de noviembre y el 12 de enero, con piezas históricas como un ejemplar del primer 'Marvel Comics', publicado en 1939, y también otras tan recientes como el traje marcado por las peleas de Lobezno (Hugh Jackman) en la película de 2024 'Deadpool & Wolverine'.

Salas interactivas, áreas inmersivas, decorados de películas e historietas protagonizan esta exposición que se inauguró en EE.UU. en 2018, y cuyo catálogo, según ha explicado este jueves en la presentación uno de sus comisarios, Patrick A. Reed, fue el último texto que escribió Stan Lee para Marvel antes de morir al poco tiempo.

Creador de Spider-Man, X-Men, Los 4 Fantásticos, Hulk, Iron Man, Thor, Daredevil, Doctor Strange, Black Panther, Ant-Man y Bruja Escarlata, entre otros muchos superhéroes, Lee es uno de los ejes de la exposición, que está dividida en tres partes: la historia del cómic hasta nuestros días, la vida de los superhéroes y cómo Marvel se convirtió en un fenómeno de masas.

Y es que en la muestra, ha explicado su comisario, "lo que tratamos de exponer es el valor de la creatividad de las personas reales que han inventado estas historias increíbles", es decir, de sus guionistas, dibujantes o de los diseñadores de vestuario y artesanos en su traslación al cine.

Así, entre otras piezas, puede verse una página original de arte (dibujada por Jack Kirby, escrita por Stan Lee) del cómic 'Fantastic Four' (1967), un número clave de la serie que sentó las bases del Universo Marvel, o el original pintado por el historietista e ilustrador español Rafael López Espí para 'El Hombre Lobo: Werewolf' (1975), la edición española de la segunda historia de cómic de 'Moon Knight'.

Otra de las joyas de la muestra es una página de guion mecanografiada y con anotaciones manuscritas del único guion de Stan Lee que se conserva de su etapa clásica en 'Amazing Spider-Man', junto con la página de arte original del icónico dibujante de 'Spider-Man', John Romita Sr.

Los hermosos trajes de la película 'Black Panther' (2018) y 'Black Panther: Wakanda Forever' (2022), que ganaron un Óscar de vestuario, se exhiben en salas temáticas tenuamente iluminadas, al igual que objetos como el traje, casco y 'walkman' de Star-Lord, y Gamora de 'Guardianes de la Galaxia' (2014); o el escudo original usado en pantalla en 'Vengadores: Endgame' (2019).

"El arte del siglo XX fue creado como entretenimiento, y por ello es pasajero, pero el cómic, la música o la animación son formas de arte con las que se han identificado muchas generaciones", ha reflexionado el comisario, para quien lo mejor de la muestra es cómo permite apreciar la "energía, creatividad y vitalidad" de quienes estaban "creando algo que amaban, para entretener a los fans de forma rápida, con un cómic cada mes".

La muestra, que ha pasado ya por ciudades de EE.UU. y Canadá, así como por Suiza, cuenta en Madrid con el mayor espacio que se le ha dedicado hasta el momento, organizada por Sold Out. EFE

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Andrew Garfield no encaja en el molde típico de las estrellas de Hollywood. Este actor, aclamado tanto por sus interpretaciones como por su autenticidad, se convirtió en un referente de cómo mantener la integridad personal y profesional en una industria conocida por sus exigencias y convencionalismos. Con su regreso al cine tras tres años de pausa autoimpuesta, demuestra que priorizar la introspección no está reñido con el éxito.

Una carrera que desafía expectativas

Andrew Garfield, nacido en Los Ángeles en 1983 y criado en el Reino Unido, dio sus primeros pasos como actor en teatro y televisión británica. Su aparición en la icónica serie Doctor Who fue un preludio a su ascenso en el cine. Su debut en Hollywood llegó con Leones por corderos (2007), compartiendo pantalla con Tom Cruise y Meryl Streep. Desde entonces, optó por proyectos que desafían las narrativas convencionales, trabajando con directores como David Fincher en La red social (2010), donde interpretó al cofundador de Facebook, Eduardo Saverin, un papel que consolidó su estatus como estrella.

En 2012, asumió el manto de Spider-Man en The Amazing Spider-Man, ofreciendo una versión más introspectiva del icónico superhéroe. Aunque la secuela no alcanzó las expectativas de taquilla, su interpretación fue ampliamente elogiada y fue reivindicada con el tiempo. Este papel marcó un punto de inflexión en su carrera, llevándolo a explorar producciones más arriesgadas como Hasta el último hombre (2016) de Mel Gibson y Silencio (2016) de Martin Scorsese.

El arte de la pausa en la cima del éxito

A pesar de un 2021 deslumbrante con títulos como Tick, Tick… Boom!, por el que recibió una nominación al Oscar, y Spider-Man: No Way Home, Garfield decidió dar un paso atrás. Según Vanity Fair, este parón, que él describió como una reorganización necesaria, le permitió reflexionar sobre su trayectoria y adaptarse a los cambios que acompañan a la mediana edad. “Fue como llenar las arcas de la experiencia”, confesó el actor.

Durante este tiempo, Garfield no abandonó del todo el mundo artístico. Participó en la miniserie Por mandato del cielo y en el podcast 1984, basado en la obra de George Orwell. Sin embargo, evitó las grandes producciones cinematográficas, optando por un enfoque más introspectivo.

Una conexión profunda con el teatro y su vulnerabilidad

Aunque alcanzó fama mundial en el cine, Garfield nunca perdió su conexión con el teatro. En 2017, protagonizó Angels in America en el National Theatre de Londres, una obra que posteriormente llevó a Broadway y le valió un premio Tony. Esta experiencia reflejó su compromiso con proyectos que exploran temas complejos y profundamente humanos, reafirmando su capacidad para equilibrar el arte y la industria.

La pérdida de su madre, Lynn Garfield, en 2021, marcó profundamente al actor. Este evento lo llevó a romper su regla de no hablar públicamente sobre su vida personal. En entrevistas y programas de televisión, Garfield compartió sus reflexiones sobre el duelo, buscando desestigmatizar la vulnerabilidad masculina y fomentar conversaciones más abiertas sobre el dolor. “La tristeza es un regalo”, afirmó en una de sus intervenciones, mostrando una sensibilidad que resonó con el público.

El regreso con propósito

Garfield está de vuelta con Vivir el momento, un drama romántico impulsado por la prestigiosa productora A24, en el que comparte pantalla con Florence Pugh. Este proyecto, que se estrena en España el 3 de enero, marca un nuevo capítulo en su carrera. Sin embargo, lo que distingue al actor no es solo su talento, sino su capacidad para desafiar las normas de Hollywood, priorizar su bienestar y mantenerse fiel a sus valores.

En un mundo donde las estrellas a menudo se ven obligadas a adaptarse a las demandas del mercado, Andrew Garfield sigue siendo una anomalía refrescante, recordando que el éxito no tiene por qué sacrificar la autenticidad.