La moda puede transformarse en una declaración de identidad. Los sombreros, a lo largo de la historia, han funcionado como símbolos de poder, rebeldía o pertenencia. En algunos casos, un simple accesorio sobre la cabeza logra definir la memoria visual de una época.

Desde escenarios musicales hasta palacios reales y junglas ficticias, ciertos modelos han superado la función de cubrir del sol: se convirtieron en emblemas de personalidad y cultura. El sombrero no es solo una prenda: puede ser una corona, un escudo o una herramienta de trabajo.

Por eso, en este recorrido visual presentamos algunos de los sombreros más icónicos de la cultura popular: los de Harrison Ford como Indiana Jones, el fedora de Michael Jackson, el campesino de Bad Bunny y los elegantes tocados de la reina Isabel II. Cada uno representa un estilo, una época y una historia que trasciende a quien lo usó.

El Fedora de Indiana Jones: símbolo de aventura

El Fedora de Indiana Jones se consolidó como el sombrero más reconocible de la cultura popular. Harrison Ford, en su papel de arqueólogo, llevó este accesorio durante todas las películas de la saga. El diseño responde a una lógica funcional: fieltro de conejo, ala ancha y copa alta, pensado para resistir el polvo y el maltrato de los escenarios exóticos por donde transita el personaje. La cinta de grosgrain lucía descolorida, con abolladuras intencionales y un tono marrón tabaco que facilitaba mimetizarse con la tierra.

Este sombrero trasciende la utilidad. El Fedora de Indiana Jones se convierte en una extensión de la personalidad del héroe. Ante cualquier situación de peligro, Indy jamás abandona su sombrero. Es su armadura simbólica y una referencia visual inmediata: incluso en silueta, el público identifica al personaje solo por la forma del sombrero y el látigo. El Fedora representa supervivencia, resiliencia y acción incansable.

Michael Jackson y el Fedora negro: el accesorio del misterio

El Fedora negro de Michael Jackson se asoció de manera definitiva a su imagen pública. Este sombrero, con banda de satén y una corona alta, acompañó al artista en coreografías que marcaron la historia del pop internacional. Al inclinarlo hacia adelante, Jackson lograba que el ala cubriera parte de sus ojos, generando una sombra que acentuaba el misterio y la teatralidad de sus movimientos.

El Fedora servía como extensión de las coreografías. El gesto de ajustar el ala, el famoso “tilt” y su uso en el “moonwalk” convirtieron al sombrero en un elemento inseparable de la estética de los álbumes “Bad” y “Dangerous”. El Fedora negro fue mucho más que un accesorio: funcionó como el ancla clásica en una imagen que mezclaba lo atemporal con lo futurista, el cine negro de Hollywood y el ritmo del pop.

El impacto visual del sombrero en el escenario resultaba inmediato. Michael Jackson solía combinarlo con gafas de aviador y chaquetas de cuero con apliques metálicos, consolidando una silueta que se mantiene en la memoria colectiva.

La Reina Isabel II: la corona civil de la monarquía

La Reina Isabel II transformó el sombrero en parte esencial de su vestuario oficial. El modelo más representativo: una copa media, ala asimétrica, elaborado en tejidos estructurados como paja o fieltro, a menudo decorado con plumas y elementos botánicos. Cada pieza estaba diseñada para coordinar con el color de su conjunto de tweed, el broche y las perlas.

El ala levantada de sus sombreros garantizaba visibilidad para las cámaras y la multitud, cumpliendo una regla técnica del protocolo real. El sombrero, en el caso de la monarquía británica, sustituye a la corona en eventos diurnos y comunica autoridad, protocolo y continuidad institucional.

El mensaje político del sombrero de la Reina Isabel II es claro: no solo cumple una función decorativa, sino que refuerza la imagen de estabilidad y cercanía. A distancia, el público identificaba a la monarca por el color y la forma inconfundible de sus sombreros, que funcionaban como un faro entre la multitud.

Bad Bunny: el jíbaro vanguardista

Bad Bunny llevó el sombrero de paja campesino a las pasarelas de alta costura y editoriales de moda. Su reinterpretación disruptiva del tradicional modelo puertorriqueño incluyó fibras largas y deshilachadas que se disparan en todas direcciones, rompiendo con la estructura rígida de la sastrería clásica. El resultado: un accesorio que abraza lo rústico y la estética camp.

Bad Bunny utiliza estos elementos para reconectar con sus raíces caribeñas y transformar un símbolo regional en una declaración de autenticidad y rebeldía. El sombrero deja de funcionar como accesorio de playa y se convierte en signo de identidad cultural guerrera, sobre todo cuando el artista lo combina con camisa de lino y machete.

La textura desordenada del sombrero refuerza el mensaje de intensidad y originalidad. No es solo una cuestión estética: es una forma de reivindicar el origen y desafiar los códigos convencionales de la moda.

El próximo sábado 11 de abril a las 17hs, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires será el punto de partida del 11° Paseo con Sombrero Buenos Aires, un evento que fusiona moda, salud y creatividad en un recorrido abierto al público. Esta edición reunirá a cientos de personas con una consigna simple: asistir con cualquier tipo de sombrero, boina, galera, gorra, capelina, fascinator o turbante, en una invitación a la diversidad y la autoexpresión.

La convocatoria, liderada por Laura Noetinger y Marcos Shayo, busca poner en primer plano el cuidado de la piel y la prevención del cáncer, a la vez que celebra la creatividad colectiva. Además, contará con el apoyo del Centro de Educación Médica e Investigaciones Clínicas “Norberto Quirno” (CEMIC) y la presencia de la médica Alejandra Ciappa como madrina. Según los organizadores, el evento promete sorpresas y una atmósfera festiva, accesible y gratuita.

Un paseo entre sombreros, salud y creatividad

El Paseo con Sombrero Buenos Aires nació inspirado en el evento homónimo de Barcelona y alcanza en 2026 su undécima edición. “El Paseo Con Sombrero Buenos Aires es un evento festivo. Nuestro lema es: ‘vamos cuidando la piel’ y además es una ocasión para desarrollar la creatividad y la expresividad”, explicó Marcos Shayo a Infobae.

Desde su origen, la propuesta integra a personas de todas las edades y gustos a través de la única regla que consiste en asistir con un sombrero o cualquier accesorio para la cabeza elegido de manera libre, lo que permite que cada participante exprese su estilo y creatividad en el evento.

La convocatoria se distingue por su ambiente amigable y participativo. “Es un evento que conjuga moda, estilo y salud. Es libre y gratuito y cualquier persona puede sumarse con su sombrero preferido. La gente se prepara para venir, hay creatividad, se tunean los sombreros, algunas personas se visten de época. Hay libertad total. Se respira alegría, se pasa un momento muy agradable y se hacen nuevas amistades”, expresó Laura Noetinger.

Este año, la dimensión global del movimiento se consolida con la participación de más de 100 ciudades en el World Hat Walk, incluyendo seis ciudades argentinas, lo que transforma al evento porteño en un punto de encuentro con proyección internacional.

El sombrero como símbolo de prevención y bienestar

Uno de los ejes centrales del Paseo con Sombrero es la concientización sobre la protección solar y la prevención del cáncer de piel. Tanto Shayo como Noetinger coinciden en que el sombrero representa un accesorio clave para este fin. “El sombrero es el elemento más importante para el cuidado de la piel, recomendado por todas las asociaciones de dermatología”, sostuvo Shayo.

Al inicio del recorrido, la médica Alejandra Ciappa, madrina del evento y reconocida por su labor como rescatista en las Torres Gemelas, brindará una breve charla sobre prevención. Según resaltó Noetinger en diálogo con Infobae, “la doctora Alejandra Ciappa, madrina del Paseo, da una breve charla acerca de la prevención ya sea con el cuidado de la piel, o con la acción de caminar o con el simple hecho de socializar en un magnífico entorno que nos regala la ciudad de Buenos Aires”.

Durante el paseo, la consigna central apunta al bienestar y la creatividad. “Lo que buscamos de una manera creativa, glamurosa, divertida, es transmitir conciencia de salud, sobre todo del cuidado de la piel y también de hábitos saludables”, señaló Ciappa.

Y agregó: “El sombrero, en forma directa, bloquea los rayos ultravioleta. Es una forma también divertida y creativa de mostrarnos desde otro lugar. Los sombreros que tienen que ser de ala ancha y constante, que te tapen el rostro, las orejas y la nuca. Muchos de estos vienen con certificación del factor de protección ultravioleta, UPF, arriba de cincuenta, por lo que bloquean más del 98% de los rayos ultravioleta”.

La médica madrina del evento explicó que los sombreros confeccionados con materiales tupidos y cerrados ofrecen mayor protección frente al sol, mientras que los colores oscuros absorben más radiación ultravioleta y resultan más eficaces que los tonos claros. Además, advirtió que los modelos con perforaciones no son recomendables para la exposición solar, ya que su eficacia para bloquear los rayos es menor.

El respaldo de CEMIC refuerza la dimensión sanitaria de la actividad. “Este año contamos con el apoyo de CEMIC, líder y referente en el área de la salud, que suma una acción de prevención y bienestar a su medicina de excelencia”, destacaron los organizadores. Así, el paseo integra el disfrute y el encuentro social con el mensaje de autocuidado y hábitos saludables.

Un evento abierto, sorpresas y un mensaje global

El Paseo con Sombrero de Buenos Aires se presenta como una celebración inclusiva y sin restricciones. La consigna sencilla de portar un sombrero abre la puerta a la diversidad y la creatividad personal, reforzada por la consigna “vamos cuidando la piel”. Los organizadores insisten en que el evento mantiene su espíritu festivo y siempre reserva algún misterio para la jornada. “El Paseo Con Sombrero nunca revela sus secretos. Siempre hay una sorpresa en el camino”, anticipó Shayo.

El ambiente también motiva a la participación y el disfrute compartido. “Vas a ver que hay mucha gente sacándose fotos, riendo, conversando, compartiendo. Algunos van con sus mascotitas, si son pequeñas, y con sombreritos. Van niños, van abuelos, va la familia entera. Y creo que ese es un lugar también donde, bueno, se promueve salud”, relató la madrina del evento a Infobae.

La articulación entre moda, salud y encuentro social convierte a la actividad en una cita singular dentro de la agenda cultural de la ciudad. El carácter gratuito y abierto de la convocatoria invita a la comunidad a apropiarse del espacio público, promover la prevención y disfrutar de una tarde en compañía. La edición 2026, alineada con el movimiento internacional, reafirma el compromiso de los organizadores de transformar una simple caminata en una plataforma para la creatividad, la salud y el bienestar colectivo.

A lo largo de los años, los miembros de la realeza británica y europea han destacado por su capacidad de transformar los sombreros en auténticos símbolos de elegancia. Cada elección marcó tendencia y acompañó momentos inolvidables en eventos oficiales, subrayando la importancia de la etiqueta y el estilo personal en la moda de alta sociedad.

El uso de sombreros en la realeza tuvo un profundo valor simbólico y social. Estas piezas distinguieron el rango y la posición de cada miembro dentro de la familia real, sirvieron para cumplir con la etiqueta en ceremonias religiosas, bodas, funerales y celebraciones nacionales, y permitieron a sus portadoras expresar individualidad a través de colores y formas.

El sombrero funcionó como una extensión del atuendo, realzando la formalidad y el decoro de cada aparición pública.

1- Sombrero azul marino de la princesa de Gales

La princesa de Gales, Kate Middleton, optó en una ocasión por un sombrero azul marino de ala ancha y copa redonda, decorado con un lazo lateral y una malla ornamental que cubría parcialmente el ala. Este accesorio acompañó un conjunto del mismo color y un collar de perlas de varias vueltas.

2- Estilos de sombrero de la princesa Ana

La princesa Ana presentó dos estilos distintos en eventos oficiales. Durante el Día de la Commonwealth, portó un sombrero verde botella de pequeño tamaño, con una banda y lazo en la parte trasera, a juego con su abrigo largo del mismo color y guantes oscuros.

Durante su visita a Gibraltar para asistir a un festival literario, se la vio con un sombrero blanco de ala ancha y copa baja, adornado con una cinta blanca, que combinaba con un abrigo verde bordado y un collar de perlas.

3- Sombrero violeta de la reina consorte Camila

La reina consorte Camila vistió un sombrero violeta de ala ancha y copa redonda, decorado con plumas y detalles en el mismo tono. Este sombrero se alineó cromáticamente con su abrigo violeta y un collar de perlas, generando una sombra uniforme sobre su rostro y creando un contraste marcado con el fondo.

4- Sombrero violeta de la reina Isabel II

La recordada reina Isabel II lució un sombrero violeta de copa redonda y ala corta, adornado con flores blancas y lilas en uno de los costados. El sombrero acompañó un abrigo violeta con botones forrados y un broche en el lado izquierdo, integrándose perfectamente con el resto del atuendo y reforzando su imagen característica en actos oficiales. A su lado, la reina Máxima de Países Bajos lució un sombrero beige que hacía juego con su vestido.

5- Tocado beige de la princesa Beatriz

La princesa Beatriz eligió un tocado beige de estructura circular en la parte frontal, decorado con grandes lazos voluminosos. El diseño del tocado creó una silueta llamativa sobre la cabeza y acompañó un abrigo beige con cuello decorativo calado, destacando su preferencia por los accesorios de formas originales.

Su hermana, la princesa Eugenia, apostó por un tocado azul eléctrico en forma de hoja invertida, ligeramente inclinado sobre la frente. Este accesorio estuvo adornado con una flor púrpura, plumas beige y detalles brillantes. El tocado combinó con un vestido azul estampado con flores verdes, aportando un aire moderno y audaz a su estilo.

6- Sombreros de Meghan Markle, duquesa de Sussex

Meghan Markle, duquesa de Sussex a pesar de renunciar a sus funciones reales en 2020, mostró dos estilos de sombrero en diferentes eventos. En una ocasión, lució un sombrero tipo boina marrón con un diseño estructural en el lateral, junto a un abrigo beige cruzado.

En otro momento, junto a su esposo, el príncipe Harry, utilizó un sombrero blanco de ala ancha y copa baja, decorado con un lazo pequeño del mismo material, completando un abrigo blanco de líneas sencillas.

El sábado 15 de noviembre de 2025, la Ciudad de Buenos Aires será escenario del 10° Paseo con Sombrero, una actividad gratuita que promueve la creatividad, la convivencia y, principalmente, el bienestar dermatológico. Esta edición iniciará a las 17 hs en el Museo Nacional de Bellas Artes (Avenida del Libertador 1473), donde vecinos y visitantes podrán participar con un único requisito: concurrir con la cabeza cubierta por un sombrero, boina, galera, gorra, capelina, fascinator o turbante.

El evento cumple una década reforzando su lema principal, es “vamos cuidando la piel”, una consigna que asocia este accesorio con la protección ante los efectos nocivos del sol.

La propuesta, encabezada por Marcos Shayo, inventor argentino y artista visual, cuenta con la colaboración de la diseñadora de sombreros Laura Noetinger. La médica genetista y rescatista Alejandra Ciappa actúa como madrina y referente en cuestiones de salud. El encuentro forma parte de una red internacional que, en 2025, reúne a ciudades comprometidas con la concientización sobre la exposición solar, desde Montevideo hasta Santiago de Chile.

“Todas las asociaciones de dermatología recomiendan el uso del sombrero, porque nos protege de los rayos ultravioletas. Para evitar las lesiones en la piel del rostro y cuello hay que recuperar el hábito del uso del sombrero”, expresó Shayo en diálogo con Infobae.

Los organizadores destacan el carácter abierto y festivo de la jornada, cuyo eje es la participación ciudadana sin restricciones de edad ni género. Cada persona elige a gusto cómo llevar su sombrero, boina o turbante, con total libertad para aportar su impronta personal.

La caminata resalta la relación estrecha entre prevención del cáncer de piel y el uso habitual de sombreros en la vida cotidiana. La celebración se inspira en la Passejada amb Barret de Barcelona, iniciativa generada en 2005 por las sombrereras Cristina de Prada y Nina Pawlowsky.

Desde entonces, la tradición se extendió internacionalmente con la incorporación de otras ciudades, y Buenos Aires la adaptó, priorizando el mensaje de salud dermatológica. “El espíritu del paseo es estimular y difundir la concientización de la protección de la piel. Especialmente hacerlo en el contexto de un agradable paseo”, destacó Shayo a Infobae al explicar el origen y la evolución del evento.

El itinerario del Paseo con Sombrero atraviesa monumentos históricos y sitios emblemáticos, invitando a los participantes a descubrir el patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires mientras dialogan con expertos y aficionados al diseño. El evento fue creciendo en popularidad y adhesión, y fomenta la organización de paseos espontáneos en distintos pueblos y ciudades, incluso más allá de la capital argentina.

Uno de los objetivos centrales es visibilizar la prevención de enfermedades vinculadas a la exposición solar, en especial el cáncer de piel. La presencia de profesionales de la salud y diseñadores reconocidos garantiza información rigurosa y actualizada. “El uso del sombrero es esencial para proteger la piel del rostro y cuello”, reafirma el lema de la edición actual, cuya consigna ha sido replicada en múltiples países del hemisferio sur.

El fenómeno del World Hat Walk marcó este año su segunda edición internacional con la participación de más de 60 ciudades, incluida Buenos Aires. Tras esa cita global que se llevó a cabo en el mes de abril, la capital argentina se prepara para su evento local, el 10° Paseo con Sombrero, que año tras año refuerza una corriente de concientización, moda e identidad urbana.

Durante la jornada, quienes participan podrán intercambiar sus experiencias, explorar la historia y los símbolos de los espacios urbanos e integrar la salud y la moda en la vida cotidiana. Para los organizadores, el valor del evento radica en la posibilidad de construir una comunidad diversa con un objetivo común: proteger la piel del daño solar a través de un acto festivo y colectivo.

El 10° Paseo con Sombrero Buenos Aires, así, consolida su lugar en la agenda cultural como un evento abierto, participativo y educativo, una cita donde la creatividad y el autocuidado confluyen en las calles de la ciudad, lo que multiplica su efecto más allá de sus fronteras y estaciones.

La imagen de Johnny Depp tiene una marca inconfundible, como registrada. ¿Son sus sombreros? ¿Sus anillos? ¿O la gafas? Definitivamente, es el conjunto. Autentico y rebelde, a sus 62 años el actor y músico estadounidense, convierte cada accesorio en una extensión de su identidad.

Depp, quien regresa a la Argentina tras una visita en febrero pasado, viene ahora para la presentación de su nueva película, en la que asume el rol de director. El film, titulado Modigliani, tres días en Montparnasse, retrata la vida del artista italiano Amedeo Modigliani durante 1916 en París.

La construcción del look de Johnny Depp tiene raíces profundas en su biografía y en los ambientes contraculturales donde se formó. Nacido en Owensboro, Kentucky, el 9 de junio de 1963, y criado en Florida, Depp se volcó en la música desde la adolescencia.

A los quince años abandonó la escuela para tocar la guitarra en bandas como The Kids, lo que lo llevó a Los Ángeles y a sumergirse en un entorno de clubes y escenarios alternativos.

El nacimiento de su estética personal

En ese contexto forjó una estética personal vinculada al rock, caracterizada por prendas desgastadas, camisas de franela y botas militares. Y lo hizo mucho antes de que el grunge se convirtiera en tendencia global.

La música y el rock han sido motores fundamentales en la imagen de Depp sin dudas. Su grupo, Hollywood Vampires, junto a Alice Cooper y Joe Perry, le permitió explorar otra faceta de su identidad.

Esta influencia musical se refleja en su armario, donde la impronta de Keith Richards —amigo personal y fuente de inspiración para su interpretación del capitán Jack Sparrow— es evidente en chaquetas militares, pantalones ajustados y cinturones con hebillas llamativas.

La estética rockera, sumada a la teatralidad de sus personajes, ha dotado a Depp -afirman los expertos en tendencias- de una imagen que oscila entre el dandy errante y el músico de garito.

Los anillos: significado y función autobiográfica

Entre los elementos más emblemáticos de su estilo, los anillos ocupan un lugar central. Depp ha explicado en Vanity Fair que muchos de estos anillos le fueron obsequiados por amigos, familiares, músicos y compañeros de rodaje, mientras que otros los adquirió en mercadillos o durante viajes.

Algunos pertenecieron a personas que ya no están, lo que convierte a estos accesorios en auténticos relicarios de recuerdos y afectos. “Son mis recuerdos. Llevarlos puestos es como llevar conmigo a la gente que ha sido importante en mi vida”, confesó el actor en la citada publicación, según las tres fuentes.

Los anillos se multiplica junto a cadenas, collares, pañuelos y pulseras. Todos estos accesorios ya son parte del estilo Depp.

Sombreros: variedad y función simbólica

El sombrero, por su parte, se ha transformado en un sello distintivo y en un refugio emocional para Depp.

Su colección abarca desde fedoras y bombines hasta sombreros de vaquero, boinas y gorras de lana.

El actor ha reconocido en varias ocasiones que el sombrero actúa como una barrera simbólica ante la fama y la mirada ajena.

En una entrevista con The Guardian, expresó: “No me gusta que me miren demasiado. A veces los sombreros ayudan a desaparecer un poco”. Más allá de su función práctica, estos complementos rematan una figura inconfundible y refuerzan la imagen de alguien que se sitúa entre la bohemia y la rebeldía.

Diversidad en el look de Depp

La vestimenta refleja influencias diversas: el cine clásico se traduce en trajes de tres piezas con aires vintage; el movimiento beatnik, en prendas cómodas y colores neutros; y la bohemia francesa, especialmente durante su relación con Vanessa Paradis, en tejidos fluidos, chalecos y botas de cuero envejecido. Como explicó a GQ: “No sé separar al personaje del hombre. Todos los personajes me han dejado algo, y eso también se nota en cómo me visto”.

En un entorno donde la imagen pública suele estar cuidadosamente fabricada, su persistencia en la autoexpresión se percibe como un acto de libertad y autenticidad.

Integrantes de la bancada del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en la Cámara de Diputados colocaron en sus curules sombreros de paja, estilo vaquero o texano, con manchas de pintura roja, en protesta por el asesinato de Carlos Manzo, alcalde de Uruapan, que ocurrió el sábado pasado.

En su cuenta de X, el diputado priista Rubén Moreira, publicó una foto del sombrero que colocó en su lugar, previo al inicio de la sesión ordinaria de hoy.

Mientras que en el perfil de Diputadas y Diputados del PRI, se publicó un video en el que se ven los sombreros colocados en el resto de los curules priistas, junto con un mensaje en el que condenan el asesinato del edil michoacano y acusan una “fallida estrategia” de seguridad en México.

“¡Basta de violencia en México! Alzamos la voz por Carlos Manzo y por todas las víctimas de la fallida estrategia de seguridad en México", escribieron en al red social.

Al inicio de la sesión, la presidenta de la Mesa Directica de la Cámara de Diputados, Kenia López Rabadán, solicitó realizar un minuto de silencio en memoria de Carlos Manzo.

Posteriormente, el diputado Rubén Moreira pidió otro minuto de silencio por la muerte de Francisco Rojas, exdirector general de Petróleos Mexicanos (Pemex) y de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), así como exdiputado del PRI, que falleció el viernes pasado a los 81 años de edad.

Ayer, Kenia López Rabadán, presidenta de la Mesa Directiva del Senado, exhortó a las autoridades a reconocer el aumento de la violencia en México tras el asesinato del alcalde de Uruapan, Carlos Manzo.

La legisladora condenó el crimen, expresó condolencias a los familiares y demandó que se esclarezca el caso, haciendo un llamado a la unidad entre todos los actores políticos y sociales, y advirtiendo que la división beneficia únicamente a los delincuentes.

López Rabadán enfatizó la importancia de justicia, legalidad y coordinación institucional para detener la inseguridad, reiterando que la respuesta del Estado debe ser firme y conjunta frente al avance del crimen.

Por su parte, Alejandro Moreno, senador y presidente nacional del PRI, condenó el atentado contra el alcalde de Uruapan, Carlos Manzo, y lamentó la situación de violencia e inseguridad que viven los servidores públicos en México.

Moreno señaló que enfrentar al poder y al crimen organizado no es fácil y expresó su solidaridad con la familia del edil. Resaltó la necesidad de fortalecer la protección a funcionarios y demandó que las autoridades esclarezcan el ataque y lleven a los responsables ante la justicia.

Moreno insistió en que la unidad y la firmeza del Estado son imprescindibles para frenar el avance del crimen organizado.

La Guardia Civil busca una empresa que le suministre tricornios para vestir con la prenda más característica de la Benemérita a los nuevos alumnos que ingresan en la escala de Cabos y Guardias. La última oferta de empleo público, de mayo de este año, ha convocado 3.118 plazas. La Jefatura de Asuntos Económicos lleva desde finales de agosto licitando un nuevo contrato para comprar 2.383 sombreros para que estos alumnos puedan iniciar el curso correctamente uniformados. De hecho, el pasado 6 de septiembre se celebró el examen con 27.600 aspirantes.

Este lunes, los candidatos finalmente admitidos estaban convocados a presentarse en una de las dos sedes oficiales para comenzar su instrucción: la Academia de Baeza (Jaén) y el Colegio de Guardias Jóvenes Duque de Ahumada (Madrid). Pero, de momento, el contrato no ha sido resuelto. Todo se complicó para la dirección del Cuerpo cuando licitó el contrato unos meses antes, en enero de 2025, para ser previsor. El objetivo era gastarse 37,7 millones de euros para comprar todo tipo de prendas a los agentes, desde polos, zapatos, calcetines, guantes, pantalones, boinas... y los característicos tricornios. El lote 17 preveía la adquisición de 20.000 sombreros repartidos entre 2025 y 2026.

Con un coste de 947.000 euros, la Guardia Civil quería 6.700 tricornios para los alumnos, 13.000 para los agentes destinados en la península y 448 para los que están desplegados en las islas Canarias. El Cuerpo estaba dispuesto a pagar un máximo de 47 euros por unidad. Pero aunque se presentó una empresa, este lote quedó desierto a finales de mayo. Por eso se ha tenido que licitar un solo para comprar lo antes posible 2.383 unidades. El precio total ha subido. La Guardia Civil está ahora dispuesta a pagar 60 euros por cada tricornio. Con IVA se va a 173.000 euros.

El problema es que hay pocas empresas en el mundo que puedan presentarse a este tipo de licitación. Como ya publicó Infobae España en agosto de 2023, la firma sevillana Manufacturas Moya, fundada en 1912, asegura que es la única con capacidad para competir por este tipo de contratos. En 2023 la Guardia Civil había puesto en marcha otro contrato y ofrecía un precio de 55 euros por unidad. Un precio que no suele ser rentable. De hecho, en su web Manufacturas Moya vende el tricornio a 72 euros. Hace dos años ño vendían por 60 euros. Quien sí ha ganado los últimos contratos es la firma madrileña Publisize, que hace publicidad, eventos y se encarga de importar productos textiles. Este diario se ha puesto en contacto con esta compañía para preguntarle de dónde obtiene los tricornios que suministra a la Guardia Civil. No ha obtenido respuesta.

Actos protocolarios

El tricornio ha pasado de ser el sombrero oficial de la Guardia Civil a una prenda que ya solo se usa en ciertas ocasiones, como actos protocolarios y de representación, desfiles y determinados servicios en embajadas y edificios públicos. Pero cada cierto tiempo la dirección del Cuerpo sigue licitando contratos para adquirir nuevas unidades, que se entregan a los agentes que se incorporan a la Benemérita o que sirven para reponer aquellos que se estropean con el paso del tiempo. La vida útil suele ser de cinco años. Si un agente lo pierde, lo tiene que pagar.

Según el pliego técnico del contrato, esta “prenda de cabeza estará formada por una armadura revestida, forro interior, forro exterior y sudadero”. Además, cada tricornio “llevará su sombrerera para guarda y protección del artículo”. La armadura deberá estar forrada con “tres piezas de polivinilo negro, acabado charol, debiendo tener una forma tal que queden adaptadas a dicha armadura con la suficiente tirantez para que no formen arrugas”. Su peso máximo no debe superar los 235 gramos. La Guardia Civil pide hasta ocho tallas para las ‘cacerolas’, el apodo cariñoso que reciben estos tricornios. Además, “el adjudicatario deberá confeccionar a medida, previa comunicación del Servicio de Abastecimiento de la Guardia Civil, aquellos sombreros que sean necesarios para el personal cuyas medidas antropométricas no se adapten a las tallas y medidas estándar reflejadas en las ocho tallas.

La Guardia Civil no solo ha tenido problemas con los tricornios. Otro lote, el de los calcetines, también ha quedado desierto. En esta ocasión, la Benemérita quería comprar 207.000 pares de calcetines, entre los de servicio, oficiales y térmicos. Todos por 1,26 millones de euros. Pero aunque se presentaron cuatro empresas, no ha sido adjudicado.

La moda de los sombreros y gorras vive un nuevo auge entre celebridades y referentes del diseño internacional.

Desde estilos icónicos rescatados del siglo pasado hasta propuestas que dominaron las tendencias de los 2000, los accesorios para la cabeza adquirieron un protagonismo renovado en looks urbanos y sofisticados.

Las calles y las redes sociales, así como las pasarelas, son ahora escaparates de atuendos que fusionan nostalgia, reinterpretación de clásicos y apuestas audaces.

Gorra Baker Boy o Newsboy Cap: el resurgimiento vintage

La gorra Baker Boy, también conocida como newsboy cap, regresó con fuerza al mundo de la moda, respaldada por numerosas celebridades. Jennifer Lopez, una de las embajadoras más visibles de este estilo, retomó recientemente su icónica gorra gris tipo newsboy, similar a las que lucía a principios de los 2000 durante su etapa “Jenny From the Block”.

Pero la influencia de la newsboy cap va más allá de Lopez: figuras como Emilia Mernes, Kendall Jenner, Keke Palmer, Salma Hayek y Kate Middleton también apostaron por este accesorio, dándole su propio giro y reafirmando el carácter retro y elegante del modelo.

Desde estampados vintage hasta versiones en lana y crochet, la versatilidad de la Baker Boy encuentra eco en alfombras rojas, sets de rodaje y estilismos urbanos de algunas de las personalidades más seguidas del momento.

Sombreros de rafia: frescura y glamour

El sombrero de rafia ganó su lugar entre las tendencias estivales del hemisferio norte, elegido por celebridades que priorizan tanto el estilo como la funcionalidad.

Kendall Jenner ejemplificó esta corriente durante su escapada al desierto para ver la “Strawberry” full moon, combinando un bikini negro con un sombrero de rafia de corona redondeada y ala alargada, ideal para protegerse del sol y remitir al glamour Old Hollywood.

Otros nombres destacados, como Lily Collins y Natalie Portman, también incorporaron versiones de este accesorio durante el Abierto de Francia 2025.

Collins optó por un modelo bucket de tono marrón, mientras que Portman lució un diseño de Dior con banda beige y negra, ambos reflejando la elegancia y simpleza que dominan la corriente tenniscore.

Este tipo de sombrero, más allá de sus cualidades prácticas, se reinventa en tejidos, colores y acabados. La propuesta encuentra tanto eco en las tribunas deportivas como en paseos citadinos, lo que evoca nostalgia y diseño contemporáneo.

Furry hats: la tendencia viral de la Generación Z

Los furry hats, confeccionados en pelo sintético y con una estética afelpada, se convirtieron en los accesorios virales que inundan perfiles de TikTok, Instagram y pasarelas urbanas globales. Su textura suave, volumen y colores intensos remiten a los años 2000, pero con una actualización que apuesta por tonos neón, formatos oversize y un marcado aire urbano.

El formato bucket (tipo pescador) es el más difundido entre estos sombreros, cubriendo la cabeza y parte de la frente para un efecto abrigado y chic a la vez.

Más estructurados o con orejeras, los furry hats fueron adoptados principalmente por la Generación Z, aunque no faltan celebridades que los usan para darle un giro excéntrico y llamativo a los looks invernales.

El sombrero pillbox: elegancia atemporal y guiños al pasado

En el retorno de la estética clásica de mediados del siglo XX, el sombrero pillbox emerge como una de las propuestas más sofisticadas de la temporada primavera-verano 2025. Algunas firmas lo incluyen en sus colecciones con materiales que van desde el fieltro a la rafia, en tonos neutros y blancos para rematar estilismos nostálgicos.

Creadores añaden plumas, mientras otros integran velos o retales de encaje, resaltando la versatilidad de este formato.

La reminiscencia histórica del pillbox lo vincula directamente con referentes como la reina Isabel II, Lady Di y Jackie Kennedy. Diana de Gales lo convirtió en un favorito de las royals combinándolo con trajes de Versace.

Jackie Kennedy, por su parte, lo inmortalizó en los años 60 al integrarlo a su icónico “look Jackie”, diseñados por Lilly Daché, Mr. John y posteriormente Halston.

Desfiles actuales reinterpretan el pillbox con detalles barrocos y guiños al turbante, confirmando su retorno sólido a la escena del diseño moderno.

En el marco de las celebraciones por el Día del Niño, una madre mexicana ha causado sensación en redes sociales por el impresionante sombrero que elaboró para su hijo, inspirado en el dios azteca Quetzalcóatl. Su creatividad y dedicación han sido ampliamente reconocidas por usuarios que celebran la iniciativa como un homenaje al arte, la cultura y el amor maternal.

La autora de esta obra es la usuaria de TikTok identificada como @hdezfabby, quien compartió un video con el proceso y el resultado final de su trabajo. La grabación, que ya circula en diversas plataformas digitales, muestra un sombrero de gran tamaño con múltiples niveles y detalles minuciosos que evocan al dios mesoamericano.

“Resultado de varios días de trabajo realizando el sombrero loco de Quetzalcóatl”, escribió la madre en la publicación que ha generado cientos de comentarios positivos y miles de reproducciones. En el video se observa una estructura de tres niveles, en forma de torre, alrededor de la cual se enrosca el cuerpo de la serpiente emplumada, hasta culminar en su cabeza, que destaca por sus colores vibrantes y colmillos prominentes.

Este tipo de sombreros, conocidos como “sombreros locos”, se ha convertido en una tendencia durante los festivales escolares del Día del Niño en México. Madres y padres de familia compiten cada año en creatividad y esfuerzo, buscando que sus hijos no solo se diviertan, sino también destaquen en los festejos escolares. Este caso, sin embargo, ha llamado especialmente la atención por la calidad artística y el simbolismo cultural que representa.

Usuarios de TikTok y otras redes como Facebook e Instagram reaccionaron con asombro ante el nivel de detalle. Comentarios como “eso no es un sombrero, es arte puro” o “yo de niño hubiera llorado de emoción con algo así” inundaron la publicación. Algunos incluso sugirieron que la pieza merece un lugar en una exposición cultural o concurso de arte popular.

“¡Increíble trabajo! Se nota el amor de madre detrás de cada detalle”, comentó una usuaria. Otra internauta escribió: “Así se celebra el Día del Niño, con orgullo por nuestras raíces. Felicidades a esa gran mamá”.

Quetzalcóatl, figura central en muchas culturas prehispánicas, es considerado el dios del conocimiento, la fertilidad y el viento. Su representación como serpiente emplumada ha sido símbolo de sabiduría y poder. En este sombrero, su imagen no solo destaca por el colorido, sino por el respeto a su forma tradicional.

El video continúa sumando reacciones y ha sido compartido por cuentas enfocadas en arte, educación y cultura popular. Muchos padres han tomado nota e incluso han declarado su intención de replicar la idea para futuras celebraciones.

Con una estructura elaborada, respeto por la simbología indígena y un claro ejemplo de amor maternal, este sombrero de Quetzalcóatl se ha convertido en uno de los símbolos más virales del Día del Niño 2025.

El sombrero nunca pierde vigencia. El World Hat Walk 2025, que celebrará su segunda edición mundial el 27 de abril, se llevará a cabo en más de 60 ciudades a lo largo del planeta, incluyendo la Ciudad de Buenos Aires, que será una de las sedes más destacadas del evento.

En la capital argentina, el recorrido comenzará a las 16:00 desde Avenida del Libertador 1850, en el Automóvil Club Argentino.

Este evento global no solo celebra la moda y el diseño del sombrero, sino que también tiene un fuerte componente educativo enfocado en la protección solar.

El objetivo principal es generar conciencia sobre la importancia del uso de este accesorio como barrera contra los rayos UV, una medida esencial en la prevención del cáncer de piel y los efectos nocivos de la exposición solar.

La importancia del Paseo con Sombrero

El World Hat Walk tiene sus orígenes en la Passejada amb Barret, que comenzó en Barcelona en 2005 como una celebración del sombrero y su rol en la moda urbana. Esta iniciativa fue impulsada por las sombrereras Cristina de Prada y Nina Pawlowsky, quienes querían promover el uso del accesorio. Con el paso de los años, el evento creció a nivel internacional, y en 2024 se celebró su primera edición global.

En CABA, cada año suma más participantes comprometidos con la moda y la salud. Marcos Shayo, el organizador edición porteña, trabajó para fusionar estos dos mundos: el arte del diseño de sombreros y la importancia de la prevención solar.

En una entrevista con Infobae, explicó la motivación detrás del evento: “Todas las asociaciones de dermatología recomiendan el uso del sombrero, porque nos protege de los rayos ultravioletas. Para evitar las lesiones en la piel del rostro y cuello hay que recuperar el hábito del uso del sombrero”.

Además, subrayó la relevancia del sombrero no solo como un accesorio de moda, sino como una herramienta esencial para proteger a la piel del sol. Este enfoque de salud pública es respaldado por figuras como la doctora Alejandra Ciappa, médica genetista y madrina del evento, quien ha sido una ferviente defensora de la educación sobre la prevención del cáncer de piel. Además, Laura Noetinger, destacada diseñadora de sombreros, también participará del acontecimiento, y contribuirá con su experiencia y creatividad.

Este año será el noveno en el que este paseo se realiza en la Ciudad de Buenos Aires. El lema de la capital será “Vamos cuidando la piel”, una frase que subraya la importancia de usar sombreros como barrera contra los rayos UV.

El evento de 2024 incluyó desfiles de sombreros, música y una serie de intervenciones artísticas, lo que creó un ambiente cultural único. Además, las charlas educativas sobre el uso adecuado de los sombreros y su rol en la protección son una parte fundamental de la jornada.

Mendoza se suma a la emblemática caminata

El World Hat Walk 2025 no solo se celebrará en CABA, sino que se expandirá a otras ciudades de Argentina, como Mendoza, que se suma por primera vez a esta iniciativa global. Allí, el evento comenzará a las 11:00 desde los Portones del Parque General San Martín, uno de los puntos más representativos de la ciudad.

Los participantes recorrerán una serie de monumentos históricos y bellos paisajes hasta llegar al Museo Moyano, donde habrá una exposición de sombreros, tocados y turbantes. También se ofrecerán actividades de concientización sobre la protección de la piel y la prevención del cáncer, apoyadas por instituciones como la Sociedad Argentina de Dermatología.

La tendencia mundial del World Hat Walk ya cuenta con la participación de más de 60 ciudades en todo el mundo, desde Vancouver hasta Londres, pasando por Montevideo, Toronto y Santiago de Chile. En cada urbe, se adapta a las características locales, pero mantiene como eje central la celebración del sombrero como un elemento cultural y de protección.

De yute, de fieltro, de hojas de eucalipto, de tela de tapicería, de papel, de plástico, de disco de vinilo. Con plumas. Con mariposas. Con red. Con tul. Con sorbetes. Con piedras. Con flores.

Un sombrero de ala ancha con una cinta bordó y una enorme rosa a tono. Un tocado adornado con una trama de hojas de alambre pintadas a mano del color del otoño, como un árbol de la vida tensado. Un sombrero de rafia con formas rígidas. Un turbante de fieltro drapeado color canela, color abrigo de invierno. Una boina carmesí y visón con flores: un tapiz de silla, de sofá, transformado en un complemento delicado. Una vincha azul eléctrico con plumas y mariposas que parecen volar sobre ella, que hacen suspirar.

No hay límites.

Cuando hay materia, inspiración y manos expertas, se produce la alquimia. La metamorfosis.

Cuando el sombrero terminado toca la cabeza de su humana, como si hubiese destellos de varita mágica flotando en el aire, se produce el encanto.

No es hada madrina. No hay hechizo.

Es arte.

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A Laura Noetinger se la asocia a la reina de los Países Bajos. Es conocida —entre muchos otros motivos— por haberle hecho accesorios para la cabeza a Máxima Zorreguieta, pero ella se apura en aclarar que no es su sombrerera oficial, que quien sí lo es se llama Fabienne Delvigne y es una diseñadora belga, y que ella hizo un montón de cosas además de lo encargado por la reina. Aunque haber creado para ella significó, sin dudas, un hito en su carrera.

—Tocados. Porque es muy difícil hacer un sombrero a medida sin ver a la persona y probárselo.

La oportunidad de diseñar para una integrante del mundo de la realeza surgió en un momento entre el 2007 y el 2010 —no lo recuerda con exactitud— en un sitio del mundo de los plebeyos. Quizás en el rey de los sitios plebeyos: el supermercado.

—Me acuerdo de que me la encontré a Marina Lanusse, que es maquilladora, en un supermercado de Pacheco. Me dice: “¡Lauri! ¿Qué haces? ¡Tanto tiempo! Ay, sé que estás haciendo esto [sombreros, tocados]. Yo la maquillo a Máxima y viene en un par de semanas. Hacele algo de regalo y dame fotos para que le lleve y le muestre tu trabajo”. Supergenerosa —gracias, Marina Lanusse—. Y así fue. Le llevó, le gustó, me encargó. De hecho lo que me encargó, que me lo compró, lo usa un montón, un montón. Se lo he visto en varias oportunidades. Después le hice otras cosas que también usó, dos o tres cosas más.

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—A veces me hacen donaciones de sombreros vintage porque, qué pasa, como todo, la industria de la moda también, ¿viste que es de ciclos? Todo vuelve. Y yo agarro esos sombreros y los estudio. Y hay una cosa muy particular que es que la técnica de hacer sombreros es la misma desde el año 500, o no sé en qué año empezó. La primera sombrerera era la de María Antonieta, dicen, que era como su estilista, la que le hacía todos esos adornos en el pelo: Rose Bertin. Si vos sentás acá a un sombrerero del año 1500 va a tener las mismas herramientas que tengo yo. Hay materiales nuevos, de repente. Pero las técnicas son las mismas, es impresionante. Se moldea con vapor.

Laura Noetinger —57 años, melena y ojos castaños, blusa con diseños geométricos, delantal encima con estampa de plumas, entusiasmo arrollador— habla enérgica y apasionada de su trabajo. Mueve las manos, sonríe, muestra lo que tiene en el escritorio de su taller de Palermo: retazos de tela de diferentes géneros, tijeras de distintos tamaños, hilos, pegamento, centímetro, planchas, una máquina de coser, piedritas y mostacillas para bordar, unas plumas de pavo real.

—Nunca se debe poner el ojo del pavo real porque trae mala suerte —dice y muestra la parte más bella de la pluma, ese círculo azul francia con otro dentro que se asemeja a una pupila rodeado de marrones y verdes tornasol—. Hay una leyenda. Eso lo aprendí en Inglaterra. Una vez quise ponerlo porque tenía un sombrero con color al que esto le iba bárbaro y la profesora me dijo: “¡Ay, no, da mala suerte, ni se te ocurra! Usá los pelos” —recuerda y evoca el tono y el gesto displicente de la mujer inglesa—. Entonces yo uso los pelos de la pluma. Ahora tengo que hacer un tocado, justamente, con esto. Estas vinieron del campo, no sé, alguien me las regaló. La gente viene y me trae cosas, entonces de repente una persona que tiene pavos me manda. Tengo un ramo de plumas enorme ahí.

Habla de los materiales para hacer sombreros.

—El fieltro de lana, el fieltro de piel de conejo, tenés mezcla, tenés otros géneros que son exclusivos de la industria del sombrero que no se consiguen en Argentina y hay que comprar afuera. La rafia de decoración que se usa acá, la usamos para hacer sombreros y quedan divinos. Nos rebuscamos con lo que haya, ¿no? Pero la gracia del sombrero es que sea liviano, entonces uno tiene que tener cuidado con qué materiales usa porque imaginate tener algo pesado en la cabeza, es incomodísimo. Es un oficio muy milenario con diferentes materiales que han perdurado a lo largo del tiempo y otros nuevos que se han implementado. También uso plástico, como eso que tengo ahí que es un espantapalomas, como le digo yo, como un móvil.

Laura muestra una especie de colgante que pende de una repisa al lado de la ventana hecho de sorbetes de plástico negro que hizo para el diseñador que viste a celebridades, Fabián Zitta —y dice que de paso ahuyenta a las palomas—.

—Me dijo: “Quiero un tocado supermoderno para unas fotos”. Se me ocurrió esto que me encantó. Me dijo: “Sí, dale”. Entonces ellos envolvieron esto alrededor de la cabeza y quedó supermoderno. Y es divertido cuando se mueve porque adquiere diferentes formas. A mí me encanta el arte. Me encanta, me encanta, me encanta. A una DJ, Puli Demaría, para una fiesta, le hice un sombrero con un vinilo, le puse unos strasses, quedó super. O sea que no hay límite en realidad para el material.

Aunque quisiera hacer cosas como esas todo el tiempo, Laura dice que ya no vuela tanto: tiene que bajar a tierra porque “la clienta no te va a comprar eso para irse a Europa”. Si le encargaran más proyectos de ese estilo Laura Noetinger podría ser algo así como la Marta Minujín de los sombreros.

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Su taller —un departamento compacto de dos ambientes en Palermo— es una fiesta para cualquier persona que guste de probarse accesorios: el living, la cocina y el cuarto donde está su escritorio son un collage de sombreros de diferentes tamaños, estilos, materiales y géneros; tocados; cajas redondas, exagonales; maniquíes de cuellos largos con mucho glamour. En el cuarto al que se llega, donde podría haber un living, destaca un atril de madera que era de su madre con vinchas majestuosas, perlas, plumas, pétalos, brillo. Un mueble blanco y un estante más arriba en la pared principal muestran más opciones de complementos para la cabeza. Y arriba un cartel con su nombre, que es su marca: “Laura Noetinger. Milliner” (sombrerera).

—Esta es la cocina donde cocino sombreros —dice, mientras da un breve tour por su taller.

Solo faltan sombreros dentro de la heladera. El microondas está rodeado: al lado, encima, una horda de hormas, pero también bowls, cazuelas, todo lo que sirva para moldearlos.

—Tengo mis hormas que las fui coleccionando con el tiempo. Es muy difícil conseguirlas porque en nuestro país no hay industria de sombrero, entonces me las traje de afuera y fui incorporando algunas antiguas. También uso ensaladeras o cualquier cosa para hacer sombreros, nos adaptamos con todo.

Contra la heladera, un cuadro con la bandera de Inglaterra, donde Laura vivió y aprendió el oficio.

A los sombreros la condujeron las señales, esos indicios a los que siempre está atenta. Y su curiosidad insaciable, su creatividad infinita y su olfato para detectar una actividad que combinaba su amor por la costura y el arte con una buena idea de negocio.

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Al principio fue solo amor.

—Primero que nada soy costurera. Me encanta coser, siempre me gustó. En mi casa trabajaba una persona, María Elena —yo la adoraba—, que hacía de todo un poco, incluso los remiendos de la ropa cuando éramos chicos. Yo la veía a coser y decía: “Ay, quiero aprender”. Tenía cinco años. Y ella me empezó a traer trapitos que eran de su hija, que cosía. Me traía bolsas llenas, y me enseñó a coser. Me enseñó a agarrar la aguja, el hilo. Ella me inició.

Al comienzo fue la ropa para sus muñecas, después quiso hacerse la suya.

Porteña, con tres hermanos, el padre de Laura había muerto cuando todos eran pequeños —tenían entre tres y once años—. Con su madre deprimida tras esa muerte, viuda con cuatro niños, su abuela paterna asumió el rol de jefa de familia: fue quien los apuntaló para que salieran adelante. Y fue quien, cuando Laura tenía 15 y la vio lidiar con un molde de camisa que no terminaba de descifrar, le preguntó: “¿Laurita, querés aprender a coser de verdad?”.

—Entonces le dije, “Sí, obvio”. Y me dice: “Bueno, yo te voy a mandar a una profesora que es una especie de prima, una parienta nuestra”. Y ahí me mandó, junto con mi prima que tiene mi misma edad, a aprender a coser con Deborita Robredo —que fue modelo en la década del ‘60—. Estuve uno o dos años con ella, y yo feliz. Ella hacía el sistema Delego [N. de la R. un método de corte y medidas creado por Donato Delego, un diseñador italiano que fundó la Escuela de Diseño y Moda Donato Delego. Se adapta a cualquier tipo de prenda, brinda precisión y es reconocido internacionalmente] que yo creo que es el mejor sistema porque la ropa te queda impecable. Ahí aprendí y empecé a coser. Y la vida me llevó a New York, primero.

Lo que la llevó a La Gran Manzana fue el trabajo de su marido —ahora ex— en el sector financiero. Era 1996, estaba casada, embarazada de su primera hija, Milagros, y Nueva York se abría a sus pies. El primer año lo dedicó a la maternidad, a la crianza, pero cuando su hija cumplió uno comenzó a picarle la inquietud en el cuerpo.

—Dije: “Bueno, a ver qué puedo hacer en esta ciudad tan espectacular”. Y empecé a averiguar por cursos de moda. Una amiga que era voluntaria del MET — el Metropolitan Museum— me dijo: “Yo soy voluntaria y está buenísimo. ¿Querés trabajar en el MET?”. “Obvio. Sí”. Estuve un año de voluntaria, que fue lindísimo porque conocí un montón de gente, estaba adentro del museo, que es precioso —la galería del vestido que tiene es impresionante; aunque más impresionante es la de Londres—, y cuando había cualquier exhibición podía entrar antes que nadie. Yo estaba en el escritorio que brindaba información en español a la gente, no sobre las exposiciones sino que éramos cuatro o cinco que hablábamos diferentes idiomas y venían a preguntarnos: “Ay, ¿dónde está el baño?” —recuerda y ríe—. Principalmente eso, o dónde está la cafetería. Cuando empecé a decir: “Bueno, a ver qué hago ahora”, nos mudamos.

En el 98, nuevamente por el trabajo de su marido, llegaron a Londres. Laura viajó embarazada de su segundo hijo. A poco de llegar nació Lucas. De nuevo el proceso fue parecido, después de dedicar el primer tiempo a acomodarse al nuevo territorio, a ser madre de dos, cuando su segundo bebé tuvo un poco de autonomía quiso comenzar a hacer algo más, algo por fuera de la crianza.

—Yo estaba bastante en casa, pero dije: “Voy a buscarme algo para aprender a hacer que no me lleve tanto tiempo y no le robe tiempo a los chicos. Pero necesito explotar esta ciudad que es la ciudad de la costura, del diseño, del arte”. Y la lluvia no me podía importar menos. Hay mucha gente a la que Londres la tira abajo. A mí ni las nubes, ni la lluvia. Yo hacía de todo. Ahí empecé a hacer cursos de arte, de pintura, de dibujo, de escultura, de acuarela. Y también de costura, de diseño de modas, de sastrería, de alta costura, de bordado, de todos los bordados que te puedas imaginar. Muchos. Muchas clases las hice en Liberty, que en ese momento tenía una escuela de costura. Entonces tenía unos maestros increíbles.

En una de esas clases un sastre no dejaba de mirarla. Laura sentía el peso de su inspección “como una sombra” sobre su cabeza mientras aprendía a hacer un traje. Hasta que le preguntó: “are you on the market?” (“¿estás en el mercado?”). “Tu costura es perfecta. ¿Quién te enseñó?”. Le contó que había aprendido en Argentina y siguió con los cuarenta cursos que hacía. Tenía 32 años y estaba en el cielo. En su cielo. Hasta que se dio cuenta que estaba para volar un poco más alto.

—El entorno era increíble, ¿entendés? Porque venía gente de todo el mundo a aprender a esos lugares. Y estar en Liberty, que vos salías y tenías todas las telas, todos los avíos habidos y por haber, ese edificio que es impresionante. Pero llegó un momento que cuando él dijo: “Bueno, ahora vamos a aprender a pegar un cierre”, yo dije: “Ay, no. Yo hace 20 años que coso, cierres pongo de taquito. No puedo perder más tiempo en estos cursos que ya poco me enseñan. Yo necesito hacer dos cosas: buscar un desafío y trabajar”. Porque trabajando es donde más aprendés. Me acuerdo que me propuse eso. Y ese día vi unas hormas en Liberty, unas hormas de madera, y empecé a averiguar qué era eso. “Son para hacer sombreros”, me dijeron. Ay, dije, qué interesante. Ahí me picó el bichito.

Laura encontró cerca de su casa londinense un lugar para aprender sombrerería, “que dio la casualidad que era el mejor lugar para aprender”, en un instituto que enseñaba múltiples artes y destrezas, con docentes de gran nivel. No lo pensó demasiado: se anotó.

—Y fue entrar a esa clase y decir: “¡Guau!, esto es para mí”. Cuando empecé a aprender dije: “Esto es lo que estaba buscando”. Hacer algo nuevo, totalmente diferente, totalmente ajeno a mí, pero que implicaba la costura a mano, el hacer y la moda. Lo artesanal y lo artístico. Es como que confluía todo en los sombreros. Fue un camino de ida.

***

Laura ya tenía algo de experiencia traída de Nueva York: sabía que los grandes museos necesitaban voluntarios hispanoparlantes. Mientras buscaba sus desafíos y aprendía más sobre costura y sombreros, con la meta de exprimir su vida en Londres, se anotó como voluntaria en el Victoria and Albert Museum, un destacado museo de arte decorativo donde van a aprender los estudiantes de moda que se convierten en los diseñadores más exquisitos del mundo.

Y algo se alineó: el instituto donde estudiaba sombrerería organizaba un concurso que proponía usar de inspiración una obra de arte de alguno de los museos que participaban —entre el que estaba el Victoria and Albert Museum— para crear otra mediante alguna de las destrezas manuales que se establecían. Si la obra era seleccionada podía ser expuesta en el museo donde estaba la pieza que había sido musa.

—”Esto es para mí”, dije. Y me inspiré en una lámpara, una araña gigante que cuelga en la entrada del museo, de un artista americano que se llama Dale Chihuly, que sopla vidrio. Es una lámpara de vidrio soplado en turquesa y verde. Que parece que tiene víboras. Dije: “Yo voy a hacer un sombrero para esto”.

Lo hizo. Presentó el proyecto, la ilustración y el sombrero. Puso en juego todo lo que había aprendido. El concurso fue para ella una especie de trabajo final, de tesis del curso de sombrerería. Lo eligieron y, ante la incredulidad llena de orgullo de sus amigas, su sombrero se exhibió en el Victoria and Albert Museum.

—”Esto es una señal”, dije. “Esto me quiere decir algo. Yo me tengo que poner en serio con esto”. Más allá de todos los cursos que estaba haciendo, porque para esa altura, a la vez que empecé a hacer sombreros, le dije a mi primera maestra de sombrerería que mi sueño era trabajar con un diseñador inglés “porque yo quiero ver la industria desde adentro”. “Ay”, me dijo, “yo le hago sombreros a Bruce Oldfield. Si vos querés, yo le hablo y vas a verlo”.

Bruce Oldfield es un diseñador de moda de alta costura, británico, que viste a miembros de la realeza, viste a Camila, vistió a Lady Di. La determinación de Laura no se amedrentaba ante estas figuras: crecía. Su deseo era aprender de los mejores del mundo. Y ahí los tenía cerca.

Llevó fotos de su trabajo a la mano derecha de Oldfield y ella le ofreció sumarse a los pasantes que ya tenía el modisto.

—Le digo: “Encantada”. Me quedaba a tres cuadras de mi casa, imaginate. Dije: “Lo único es que yo puedo hacer horario de colegio. Puedo venir a las 9:00 y me tengo que ir a las 3:00 porque tengo que ir a buscar a los chicos”. Dejaba a los chicos en el colegio, iba a lo de Bruce. Así empecé a trabajar con él una vez por semana. Y aprendí muchísimo. Yo era su hand finisher, terminaba a mano los vestidos de alta costura. También hacía los toiles —cuando te prueban un vestido en una tela como de muestra para ajustarla y cuando está perfecto al cuerpo de la mujer se hace en la tela de verdad—, ayudaba al sastre, hacía de todo. Si tenía que ir a comprar alfileres, iba y compraba alfileres, no me importaba nada. Porque ir a comprar era aprender dónde se conseguían los insumos, todo tenía un valor.

Cuando el trabajo comenzó a desbordarla, a tres meses de haber empezado, pidió lo justo: que le pagaran. Bruce la contrató. En el sótano donde trabajaba con uno de los diseñadores de moda más exclusivos del mundo, Laura había encontrado otro cielo. Uno más alto.

Tenía su trabajo y su desafío. Mas no le bastó.

—Y al mismo tiempo, en esa época, una amiga me dijo: “Lauri, me parece que en lo de Catherine Walker reciben voluntarios” —que Catherine Walker fue la que le cambió el look a Lady Diana, era su diseñadora. Bruce también la vistió pero Catherine Walker le hizo más cosas, eran como competencia entre ellos—. Y dije: “Bueno, me anoto”. Y me puse a trabajar en lo de Catherine en la parte de novias. Así que también aprendí un montón. Trabajaba con los dos más importantes y aparte hacía los sombreros, lo del museo. Hacía de todo.

Entre ese todo, en 2002, nació Mateo, su tercer hijo. Y en la consciencia de Laura seguía retumbando una voz que le decía que el camino estaba en los sombreros: “Laurita, ponete posta”.

Fue en 2004 cuando vio otra oportunidad para desplegar su diseño en este complemento y mostrarlo: un evento en la Embajada de Argentina que invitaba a “una noche de diseño y moda en Belgravia”, el barrio donde están las embajadas, que era su barrio. Buscaban diseñadores argentinos y ella se ofreció a participar. Puso una mesa en el evento con los sombreros que había hecho hasta ese momento. Las personas se volvieron locas. Fueron un hit.

—Y ahí dije: “Laura, dedicate a esto porque es por acá. Ya te pasó lo del museo, que fue una señal. Ahora esto. Entonces, me busqué una oficina de la municipalidad, cerca de mi casa, que quedaba a la vuelta del Harbour Club, que es donde iba a jugar al tenis Lady Diana y toda la elite de Londres. Y dije: “Estoy rebien ubicada. Es una señal”. Y ahí empecé a atender clientas.

Nunca paró.

***

Habían pasado ocho años intensos en Londres. Cuando sus hijos tenían entre tres y siete años dijeron: “Es hora de volver”. Su idea siempre había sido regresar a la Argentina y querían hacerlo antes de que los niños echaran raíces.

Era 2006 cuando dejaron Inglaterra y volvieron a Buenos Aires. Su marido a un “supertrabajo” que le habían ofrecido, ella a empezar de nuevo. Con calles, museos, cielos y sótanos europeos exprimidos y experiencia de lujo en las valijas.

—Viste que igual la vida te lleva. Yo creo que hay señales y cosas que te dicen por dónde ir. Yo estoy muy alerta. No solo a lo artístico. Voy en la calle y observo todo, ¿viste? Miro las hojitas de los charcos, soy sensible a cosas que suceden. Si vos estás atenta, tenés las respuestas.

Se mudaron a un barrio cerrado en Pacheco, zona norte, y de la misma forma que en Londres, tocó puertas, mostró su trabajo a los mejores o a quienes podían conducirla a ellos, como la destacada wedding planner Bárbara Diez. Así, de trabajar con los diseñadores más importantes de Londres, comenzó a trabajar con los más importantes de Argentina: Fabián Zitta —de quien se hizo amiga—, Jorge Ibáñez, Pablo Ramírez, Laura Valenzuela.

—Bárbara [Diez] me ayudó muchísimo, que siempre lo digo porque estoy muy agradecida con la vida, con todas mis oportunidades, con todo lo que hice. Con las personas que me dieron una mano sin nada a cambio, ¿viste? Ella empezó a mirar mi álbum de fotos y me dijo: “No puedo creer lo que hacés. Es impresionante. Mándame un mail y yo te voy a mandar una lista de diseñadores para que los veas de mi parte”.

***

Dice que dos de los momentos más destacados de su carrera fueron el sombrero que hizo para el concurso en Londres que pudo exponer en el Victoria and Albert Museum —”porque fue como un starting point, un momento clave en que decís ‘por acá tengo que ir”’—. Y haberle hecho tocados y complementos a Máxima —a quien conoció personalmente recién a fines del año pasado cuando se encontraron en un restaurante con amigas en común—. Que amó trabajar con Jorge Ibáñez. Que no siente que tenga muchas personas pendientes a quienes le gustaría hacerles sombreros porque con Máxima se llevó el premio mayor.

—Los sombrereros se matan por hacerle a alguien de la realeza. O sea, vos le hacés a alguien de la realeza y listo, ya estás realizada. Pero quizás a un artista, una Lady Gaga, una Madonna o, no sé, me hubiera gustado hacerle a Audrey Hepburn, que es como un ícono, o a Dita Von Teese, que me encanta. A ella me encantaría hacerle algo porque es muy sexy, es bailarina de burlesque, divina.

Dice que ama su trabajo y no se aburre jamás.

—Me levanto con alegría pensando ¡¿qué voy a hacer hoy?! ¡Yupi! —dice y se frota las manos como quien se prepara para hincar el diente en un plato jugoso—. ¡Tengo esto, esto, y esto! Y si no, hay tareas que hago cuando estoy medio dubitativa: me pongo a forrar vinchas, digo: “Tengo que hacer algo útil que pueda utilizar en momentos de apuro”, cuando venga una clienta a la que le tengo que probar rápido. No hay momento de zozobra.

Laura Noetinger pasa sus días vistiendo y adornando cabezas en Palermo con sombreros y complementos artesanales, hechos a manos, uno por uno, según la necesidad de las clientas: el casamiento de un hijo, un viaje a Europa, carreras en el exterior. Nunca le falta el trabajo aunque reconoce que, al ser un accesorio que en Argentina no se usa, a veces le toca persuadir, decirles que se prueben, que cuando se vean vestidas y maquilladas para la ocasión se van a sentir diferentes.

Además de hacer, en su taller, enseña. Tres veces por semana recibe a cuatro grupos de tres alumnas cada uno con quienes hace un trabajo de docencia personalizado y de quienes, también, aprende. Con quienes forma comunidad.

—Yo le enseño la misma técnica a todas mis alumnas y cada una hace su propio estilo. No nos pisamos entre nosotras. Cada una tiene su nicho que depende de su onda. Porque lo primero que te enseñan es: “No te copies. Sé vos misma, sé auténtica”. Es lo primero que les digo. Y es superlindo porque nos ayudamos un montón. De repente yo no puedo hacer algo y llamo a otra chica, nos pasamos los clientes, encontramos materiales, que es tan difícil. Tengo mis egresadas. Ahora tengo doce alumnas pero he criado un montón. Lo que sucede en la clase es que no se quieren ir. Tengo alumnas que hace cinco años que vienen; la pasan tan bien que quieren seguir viniendo.

Aunque pueda considerarse una sombrerera consagrada, su deseo de aprender, su curiosidad e inquietud siguen indemnes. A veces le pide a sus alumnas que tomen su lugar y den la clase para enseñar lo que ellas hacen —”entonces todas aprendemos de todas, es relindo”—. Hace poco hizo un curso de joyería y aunque concluyó que no era lo suyo, quería saber cómo se hacía.

Los sombreros siguen siendo la piedra filosofal de su vida. Ella dice que tienen magia.

—¿Sabés algo increíble que pasa con los sombreros cuando vienen las mujeres acá? Se transforman. Porque ver el sombrero apoyado en la mesa no es lo mismo que verlo puesto. Es como que toman vida cuando se los ponen en la cabeza; y ves a las mujeres transportadas a otra dimensión, a otro mundo, que se miran y dicen: “¡Guau!”. Los sombreros te hacen soñar, te elevan. Son mágicos.

De día, en tonos claros para completar un look playero. De noche, como un accesorio de estilo. Sin importar el horario, los sombreros coparon el verano de Punta del Este y se convirtieron en una prenda infaltable entre quienes vacacionan en las playas uruguayas.

Y la tendencia no distingue entre hombres y mujeres, ya que este accesorio puede encontrarse desde La Punta hasta el Faro de José Ignacio y más allá. Incluso, cuando abandona la arena, se apodera de las calles y los eventos.

En eventos nocturnos, por ejemplo, los hombres prefieren sombreros de ala ancha en tonos oscuros o materiales de paño -sobre todo en las primeras noches de la temporada en las que el clima frío se hizo sentir-, mientras que en el día, predominan los modelos en colores claros y texturas ligeras para la playa.

Uno de los diseños más destacados es el sombrero vaquero -o cowboy-, confeccionado en materiales que simulan paja tejida, decorado con detalles como cintas de leopardo, tachas, plumas, adornos metálicos o parches de tela.

Consultada por Infobae sobre este must del verano, la diseñadora de indumentaria y directora del Área Moda de la Universidad de Palermo, Patricia Doria, opinó que “el sombrero, más que un accesorio funcional, se presenta como un símbolo social y un elemento discursivo cargado de significado”.

Para ella, los diferentes modelos “son un indicador social: el polo, el tenis, hablan de un estilo de vida, ya sea real o imaginario”. Desde el clásico sombrero cowboy, que transmite una imagen de aventura y poder, hasta el panamá de paja asociado al ambiente playero, cada diseño “redefine posturas y símbolos sociales”, señaló la experta.

Según Doria, el sombrero no solo complementa el vestuario, sino que “es una prolongación del yo corporal, que aporta altura y ‘obliga’ a que el otro nos mire”. Más allá de su función práctica o decorativa, subrayó que su elección es “más discursiva, más simbólica, y funciona como un signo”.

Entre las celebridades, las elecciones de sombreros confirman esta tendencia. Silvina Escudero, por ejemplo, lució en la playa esteña un sombrero beige de ala corta con una cinta negra decorativa que incluía un broche metálico al frente, mientras que su pareja optó por una gorra deportiva gris de diseño sencillo.

A Zaira Nara, en tanto, se la vio con un sombrero beige de ala ancha con un cordón ajustable bajo el mentón, mientras que su novio, el polista Facundo Pieres, eligió una gorra blanca de estilo clásico.

El sombrero tejido al crochet también ganó protagonismo este verano como una opción clásica y relajada, con un diseño de ala corta y caída que rodea la cabeza. Este modelo, de textura artesanal, se caracteriza por patrones trenzados que aportan un aire tradicional y atemporal.

Asimismo, el sombrero piluso, en colores claros o azul marino, surgió como una tendencia que trasciende géneros, siendo utilizado tanto por hombres como por mujeres.

Finalmente, si de colores tendencia se habla, los tonos marrones y suela predominan en los sombreros para la playa, consolidando su estética cálida y natural.

Para Doria, todos estos modelos son ejemplos de cómo el sombrero “es un complemento que cubre del sol, pero cuya elección es profundamente simbólica”. Al final, la moda utiliza este accesorio para marcar tanto pertenencias como individualidad dentro del ámbito social y cultural.

“El sombrero distingue, segmenta y hasta hace que las personas se sientan interesantes”, afirmó. Según ella, este complemento es un adorno “de gran elocuencia, discursivo, que habla sin sonido”.

Sobre el cierre, la experta agregó que la moda, en este contexto, impone la intención de formar parte de un grupo social, al mismo tiempo que busca diferenciarse dentro de él. “Ya no importa lo femenino o masculino; no es un concepto a tener en cuenta. Importa sobresalir del resto o formar parte de esos grupos sociales”, remató.

La mañana de este viernes las autoridades de Mazatlán, Sinaloa, fueron informadas por la presencia de cuatro personas asesinadas, cuyos cuerpos fueron abandonados en un terrero baldío del poblado El Walamo; las víctimas tenías signos de tortura y sus asesinos les colocaron sombreros sobre sus cabezas con las iniciales MF: Mayito Flaco.

En la narcomanta se lee una amenaza dirigida a Los Mayos, facción MF-Cabrera, haciendo alusión a la alianza entre Ismael Zambada Sicairos (Mayito Flaco) con los hermanos José Luis y Alejandro Cabrera Sarabia, viejos aliados de Ismael El Mayo Zambada con su centro de operaciones en el estado de Durango.

En el mensaje se advierte que el destino de los cuatro ejecutados será para todo aquel “alucín” que pase información, reclutando gente o “calentando la plaza”, recordando que precisamente Mazatlán es una de las regiones controladas por Los Chapitos, pero que su conexión con Durango la convirtió en uno de los epicentros de la guerra con La Mayiza y los Cabrera Sarabia.

Respecto a los cuerpos, todos masculinos: dos se encuentran recargados en el tronco de un árbol; dos más están sentados en un montículo de tierra. Todos llevan las manos amarradas con cinta gris y sobre sus cabezas sombreros que tienen escritas las iniciales MF.

De acuerdo con la vocería de la Secretaría de Seguridad Pública de Sinaloa, el reporte de los cuerpos fue atendido por personal de la Policía Municipal alrededor de las 06:00 de la mañana de este viernes, aunque después se sumaron elementos de la Guardia Nacional y Ejército Mexicano al cerco de seguridad que se implementó en la región, sin que hasta el momento se tenga conocimiento de los responsables.

Siguen homicidios dolosos por guerra en Sinaloa durante 2025

Información preliminar de la Comisión Nacional de Seguridad (CNS), obtenida con los datos proporcionados por las fiscalías locales, reportan un total de 102 personas asesinadas en todo el país durante el 1 y 2 de enero.

Guanajuato y Sinaloa encabezan la lista de las entidades más peligrosas con 11 homicidios dolosos cada una; seguidas por el Estado de México, con 10 crímenes cometidos en los primeros dos días del año.

Con la localización de los cuatro cuerpos abandonados en Mazatlán, Sinaloa suma 15 homicidios dolosos y se perfila para mantenerse en la lista de las entidades más violentas, lugar que mantiene desde el estallido de la guerra entre Los Chapitos y La Mayiza, el 9 de septiembre de 2024.

Sevilla (España), 4 oct (EFE).- Más de 100.000 sombreros salen cada año de una fábrica del pueblo sevillano de Salteras (sur), y el 60 % van a judíos de Nueva York y varias ciudades de Israel, lo que convierte a la empresa española Isesa en la líder mundial a la hora de cubrir las cabezas de judíos ortodoxos.

Son, además, miembros de un mercado fiel a los productos que se sacan adelante en esta firma española, cuyo nombre completo es Fernández y Roche-Industrias Sombrereras Españolas, que desde un polígono sevillano ha sabido ganarse una clientela fiel, que, en algunos casos, renueva sus sombreros dos veces al año, de modo que la demanda no cae un ápice en ningún momento.

Abraham Mazuecos, director general de Isesa, explica a EFE algunos de los detalles de un trabajo manual, artesano e intenso en una perfecta cadena de trabajo que también termina, por ejemplo, en las cabezas de algunos británicos con sus inseparables sombreros de copa.

Detalla Mazuecos que de la fábrica salen todos los años unos 100.000 sombreros, de los cuales alrededor del 60 o 70 % van dirigidos al mercado judío ortodoxo. Entre 20.000 y 25.000 llegan a Israel, “donde se comercializan por todo el país”, en ciudades como Jerusalén o Tel Aviv.

“En Estados Unidos hay un mercado un poco más, digamos que, irregular”, dice, con una cifra que llega a más de 30.000 al año.

En la fábrica se adaptan a los gustos de los clientes, porque “ellos utilizan dos sombreros, uno durante la semana y otro durante el shabat o shabbat", su día sagrado, con modelos distintos “en función del grupo en el que estén”. La única condición de base es que sean sombreros de negro riguroso.

Otro asunto son “los picos de demanda, que van en función de todas sus festividades”, de modo que, en estos días, “están celebrando su Año Nuevo, el Rosh Hashaná, y después está su Pascua judía, que puede ser su época más fuerte”, que coincide más o menos con la Semana Santa católica.

Otro punto álgido es cuando llega el Hanukkah, que se celebra a la altura de las Navidades cristianas, “y distintas festividades en los que se notan picos de venta”, con cifras globales de facturación en torno a los ocho millones de euros (más de 8,82 millones de dólares) anuales, y con la base de llegar a los clientes de Nueva York y las ciudades de Israel donde están en torno al 90 % de los judíos de todo el mundo.

Los sombreros para los judíos ortodoxos tienen unas medidas muy estrictas, y se van haciendo en una cadena perfecta y artesana que va de mano en mano de la plantilla de la fábrica en una perfecta coreografía.

Fernández y Roche-Industrias Sombrereras Españolas (Isesa) comenzó a funcionar en 1885, y algunos de sus productos siguen un complejo proceso de más de 200 minuciosas operaciones.

Entre ellos están los sombreros usados por los judíos, que son de dos tipos: flexibles o "bent down", o duros o "bent up". Algunos de sus clientes estrenan sombreros todos los años o dos veces al año, y donan los modelos antiguos a personas con menos recursos económicos.

De ese modo, sigue teniendo vida el sombrero fabricado a miles de kilómetros de su casa en un polígono de un pueblo sevillano de poco más de 5.500 habitantes. EFE

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Fermín Cabanillas

Salteras (Sevilla), 4 oct (EFE).- Más de 100.000 sombreros salen cada año de una fábrica Salteras (Sevilla), y el 60 % van a judíos de Nueva York y varias ciudades de Israel, lo que convierte a la firma sevillana en la líder mundial a la hora de cubrir las cabezas de judíos ortodoxos.

Son, además, miembros de un mercado fiel a los productos que se sacan adelante en esta empresa, Fernández y Roche-Industrias Sombrereras Españolas (Isesa), que desde un polígono de este municipio sevillano ha sabido ganarse una clientela fiel, ya que, en algunos casos, sus clientes renuevan sus sombreros dos veces al año, de modo que la demanda no cae un ápice en ningún momento.

Abraham Mazuecos, director general de la empresa, explica a EFE algunos de los detalles de un trabajo intenso que, de lunes a viernes, se realiza en la fábrica en horario intensivo de mañana, y que hace que, por ejemplo, vayan a las cabezas de algunos británicos sus inseparables sombreros de copa, y llama mucho la atención que todo el proceso en la empresa es manual, artesano, en una perfecta cadena de trabajo de unas 60 personas en su plantilla.

Detalla Mazuecos que de la fábrica salen todos los años unos 100.000 sombreros, de los cuales alrededor del 60 o 70 % van dirigidos al mercado judío ortodoxo. Entre 20.000 y 25.000 llegan a Israel, “donde se comercializan por todo el país”, en ciudades como Jerusalén o Tel Aviv. Y el 90 %, “son enviados por contenedor, por barco”.

“En Estados Unidos hay un mercado un poco más, digamos que, irregular”, con una cifra que llega a más de 30.000 al año, “de los que la mitad viaja por barco”, y el resto llega en transporte aéreo para llegar a las cabezas de sus destinatarios.

En la fábrica se adaptan a los gustos de los clientes, porque “ellos utilizan dos sombreros, uno durante la semana y otro durante el shabat o shabbat, su día sagrado, con modelos distintos “en función de la secta y del grupo en el que estén”. La única condición de base es que sean sombreros de negro riguroso.

Otro asunto son “los picos de demanda, que van en función de todas sus festividades”, de modo que, en estos días, “están celebrando su Año Nuevo, el Rosh Hashaná, y después está su Pascua judía, que puede ser su época más fuerte”, que coincide más o menos con la Semana Santa católica.

Otro punto álgido es cuando llega el Hanukkah, que se celebra a la altura de las navidades cristianas, “y distintas festividades en los que se notan picos de venta”, con cifras globales de facturación en la empresa en torno a los ocho millones de euros anuales, y con la base de llegar a los clientes de Nueva York y las ciudades de Israel donde están en torno al 90 % de los judíos de todo el mundo.

Concretamente, los sombreros para los judíos ortodoxos tienen unas medidas muy estrictas, y se van haciendo en una cadena perfecta y artesana que va de mano en mano de la plantilla de la fábrica en una perfecta coreografía.

Fernández y Roche-Industrias Sombrereras Españolas (Isesa) comenzó a funcionar en 1885, y algunos de sus productos siguen un complejo proceso de más de 200 minuciosas operaciones.

Entre ellos están los sombreros usados por los judíos, que son de dos tipos: flexibles o "bent down", o duros o "bent up". Algunos de sus clientes estrenan sombreros todos los años o dos veces al año, y donan los modelos antiguos a personas con menos recursos económicos, de modo que sigue teniendo vida el sombrero fabricado a miles de kilómetros de su casa en un polígono de un pueblo sevillano de poco más de 5.500 habitantes. EFE

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Estamos en pleno cambio de temporada, y las tendencias se mueven con ella: tanto en la moda, como en la belleza. Por eso, aproveché para tocar un tema que me apasiona y que son los sombreros. Aunque esta vez hablaremos más a fondo del sombrero en sí, a quién le viene mejor, cómo y cuándo usarlos.

Los sombreros resurgen como protagonistas indiscutibles en el mundo de la moda. Este accesorio, que ha acompañado a la humanidad desde tiempos inmemoriales, no solo es una pieza funcional para protegernos del sol o el frío, sino también un símbolo de estilo, elegancia y sofisticación. Grandes casas de moda como Ferragamo, Saint Laurent, Prada, Hermès y Chanel han lanzado sus colecciones de sombreros, recordándonos que este accesorio aún es un elemento clave en cualquier guardarropa.

Y obviamente, el cabello debajo del sombrero es esencial, así que, como amante de los sombreros y apasionado del cabello, no puedo dejar de mencionar qué corte y peinado son los más adecuados para usar sombrero. Pero, antes de entrar en materia, te cuento un poco la historia del sombrero en la moda femenina.

La historia del sombrero: un aliado indiscutido de la moda

El sombrero ha tenido un lugar especial en la moda femenina a lo largo de los siglos. En la Edad Media, eran un símbolo de estatus social y riqueza. A medida que evolucionaron, desde los intrincados tocados renacentistas hasta los de ala ancha del siglo XVII, se convirtieron en una forma de expresión personal.

En el siglo XIX, los sombreros victorianos, adornados con plumas, flores y encajes, marcaron una era de opulencia. Sin embargo, fue en el siglo XX cuando adquirieron un lugar central en la moda femenina. Diseñadores como Coco Chanel popularizaron el sombrero cloche en los años 20, un estilo que definió la moda de la época. Desde entonces, estos accesorios indispensables han evolucionado junto con las tendencias, adaptándose a cada nueva década y contexto cultural.

En la actualidad, el sombrero sigue siendo un accesorio versátil, capaz de transformar cualquier conjunto, aportando un aire de distinción y estilo.

El corte y peinado ideal para usar sombrero

El peinado y corte de cabello juegan un papel crucial al llevar un sombrero. Aquí te dejo algunas recomendaciones para asegurarte de que tu cabello complemente tu sombrero y no compita con él.

• Cortes pixie y bob: estos cortes cortos son perfectos para usar con sombreros. Al ser estilos que no añaden volumen extra, permiten que el sombrero sea el protagonista. Un corte pixie, combinado con un fedora o una boina, ofrece un look moderno y chic, mientras que un bob puede lucir fabuloso con un sombrero de ala ancha, aportando un toque sofisticado.

• Shag moderno: con sus capas desiguales y textura desordenada, este corte es ideal para combinar con sombreros de ala ancha. Además, aporta un aire despreocupado y fresco, perfecto para los días de verano o para un look casual, pero elegante.

• Cabello largo y suelto: si prefieres mantener tu cabello largo, no te preocupes, también hay opciones para ti. Los sombreros de ala ancha, como los que se ven en las colecciones de Saint Laurent y Prada, combinan perfectamente con el cabello suelto y ondas suaves. Este look es ideal para un estilo bohemio y relajado, perfecto para la playa o un día casual en la ciudad.

• Coletas bajas o trenzas: estos peinados son excelentes opciones cuando llevas sombreros más casuales, como fedoras o gorros de lana. Es que mantienen el cabello recogido y ordenado, sin restar protagonismo al sombrero.

• Moños o recogidos suaves: para ocasiones más formales, como bodas o eventos sociales, un moño bajo o un recogido suave es el complemento perfecto para sombreros de copa alta o tocados. Estos peinados permiten que el sombrero se luzca mientras mantienen un aire elegante y refinado.

El sombrero ideal según el tipo de rostro

Elegir el sombrero adecuado puede realzar las mejores características de tu rostro. Aquí te dejo algunos consejos:

• Rostro ovalado: si este es tu rostro, estás de suerte. Esta forma de cara es la más versátil y puede lucir casi cualquier estilo de sombrero. Desde fedoras hasta boinas, cualquier opción será un éxito. Para un look moderno, prueba con un sombrero de ala ancha, como los que Chanel ha presentado en sus últimas colecciones.

• Rostro redondo: en este caso, la clave está en elegir sombreros que alarguen visualmente la cara. Los de copa alta o con alas anchas, como los fedora, son ideales. Evita los muy ajustados o con alas cortas, ya que pueden acentuar la redondez.

• Rostro cuadrado: si tu rostro tiene líneas fuertes y definidas, como una mandíbula marcada, opta por sombreros que suavicen esas características. Los sombreros con curvas suaves, como los cloches o aquellos con ala caída, son perfectos para ti. Estos no solo suavizan las líneas de la mandíbula, sino que también aportan un toque de feminidad y elegancia.

• Rostro alargado: para estos rostros, es mejor evitar los sombreros de copa alta, ya que pueden hacer que tu cara parezca aún más larga. En su lugar, opta por boinas o sombreros de copa baja y alas más cortas. Estos estilos ayudarán a equilibrar la longitud de tu rostro, aportando armonía a tu look.

Dónde y cuándo usar sombreros

El sombrero es un accesorio que puede usarse en una variedad de situaciones, y cada una de ellas tiene sus propias reglas de estilo.

• Playa: los sombreros de paja o de ala ancha son ideales para la playa. No solo te protegen del sol, sino que también añaden un toque chic a tu look playero. Un sombrero de paja bien elegido puede transformar un simple traje de baño en un conjunto digno de revista.

• Eventos sociales: para bodas, carreras de caballos o eventos formales, los tocados elegantes o los sombreros de copa alta son imprescindibles. Estos no solo completan tu atuendo, sino que también son una excelente manera de destacar entre la multitud.

• La ciudad: en un entorno urbano, los sombreros fedoras o las boinas son las mejores opciones. Estos estilos son ideales para un look “citadino” y sofisticado, que aporta un toque final a tu conjunto sin parecer demasiado formal.

Uso internacional del sombrero

El sombrero es un accesorio que tiene un lugar especial en la cultura de muchos países.

Estados Unidos: los sombreros como las fedoras y las gorras son extremadamente populares, especialmente en la moda urbana. Los de vaquero también son un ícono cultural en el sur y el oeste del país.

Reino Unido: los tocados y sombreros son esenciales en eventos como bodas y carreras de caballos. No son solo un accesorio, sino una tradición arraigada.

América Latina: en países con climas cálidos y especialmente en la costa o ciertas partes del país, como México, Argentina, Brasil y algunos países de Centroamérica, como Panamá, por ejemplo, los sombreros de ala ancha y de paja son muy comunes. No solo protegen del sol, sino que también son una parte importante del estilo tradicional de la región.

Cualquiera sea el caso, siempre que uses sombrero tienes que mantener un buen estilo de cabello y sobre todo bien cuidado. Siempre usando productos de calidad, no importa el largo o el estado del cabello, ten en mente que, aunque uses sombreros, esos son accesorios momentáneos, y no quieres que, cuando te lo quites, tu cabello se vea descuidado.

Lo básico que debes tener en tu casa son: un champú sin sulfato, un acondicionador hidratante, alguna crema para peinar reparadora, un protector solar, un suero radiante y algún producto fijador como hair spray.

Si todavía no te has animado a usar un sombrero, no sé qué estás esperando. Apórtale un toque de glamour, usando cualquier de estas alternativas en tu estilo.

* Leonardo Rocco es un reconocido artista del cabello de las celebridades, vocero, artista de plataforma, educador, personalidad de televisión, propietario de salones de belleza y creador de una línea de productos para el cuidado del cabello. Nacido en Argentina, con raíces italianas, ha vivido en Miami durante los últimos 21 años donde desarrolló su carrera profesional internacional. Es dueño de Rocco Donna Hair and Beauty Art, dos súper exclusivos salones de belleza, el primero ubicado en Ocean Drive y 1stStreet y el segundo en el Carillon Miami Wellness Resort en NorthBeach, además es creador de su línea de productos Rocco Donna Professional”. IG | @leonardorocco1