De acuerdo con lo relatado al aire, la situación generó extrañeza dentro del entorno cercano de la artista. “No las invitó al cumpleaños. Eso es raro. Invitó a los de MasterChef Celebrity, a los de Luzu y no invita a sus amigas de toda la vida”, expresó De Brito, señalando el malestar provocado por la actitud de Giardina quien prefirió compartir el festejo con las personas con las que compartió sus trabajos más recientes. Sabrina Rojas agregó: “La data que tenía era eso, como que voló. Como que voló alto y se olvidó”, y remarcó que no esperaba ese comportamiento de la bailarina. “Me extraña de ella. Es una persona de la que jamás te vas a imaginar”.

Durante el intercambio, Rojas recordó la solidez del grupo y el cariño que le profesan a Giardina, a pesar de la distancia actual. “El grupete de Carla, que son muy unidas, están muy felices por el presente de Momi, lo festejan, lo aman”, afirmó la actriz. Además, relató una anécdota de la época en la que compartieron teatro: “Cuando hice La cena de los tontos con Adrián Suar y Guillermo Francella, que estaba Carlita Conte, estábamos ensayando y ella se entera que está embarazada. De manera muy amorosa, Adrián y Guillermo no la quisieron bajar antes del estreno y Carla dijo: ‘Me bajo, chicos, estoy embarazada’. Y Adrián dice: ‘No, vamos a hacer una cosa, te vamos a poner un reemplazo, te ponemos un vestidito’, porque la panza le iba creciendo, entonces ella tenía un vestido violeta suelto y Carla hizo mucho para que su reemplazo sea Momi”.

Rojas detalló el apoyo incondicional del grupo en el pasado: “Carla nunca se sintió mal y no hizo nunca falta reemplazarla, pero ella les hizo la cabeza a Adrián y a Guillermo para que por favor la pongan a Momi aunque sea una función. Y la pusieron. O sea, imaginate el amor incondicional de Carla”, rememoró.

El diálogo en Bondi Live expuso la sorpresa y decepción de las amigas de Giardina por el distanciamiento, aunque las muestras de afecto y respaldo hacia su presente profesional siguen vigentes dentro del círculo cercano.

Todo se había disparado el día anterior, cuando a Carla Conte la consultaron en el mismo espacio por la relación con Momi Giardina. La actriz de El chat de mamis evitó dar detalles sobre el distanciamiento, aunque admitió que la sigue queriendo mucho: “Si ella no nos quiere más, no importa. Yo la voy a amar toda la vida”, aseguró.

En su testimonio, Conte reconoció que no hubo invitación al cumpleaños y que no encuentra una explicación al alejamiento. En ese sentido, aseguró que no considera a Giardina como una persona falsa y atribuyó la distancia a decisiones personales, descartando que esté vinculada al éxito profesional: “Creo que tiene que ver con elecciones en la vida, no tiene que ver con que se la crea o no se la crea. Me parece que está bien”.

Con una carrera marcada por la inquietud creativa, la disciplina y el amor genuino por el arte, Flor Viterbo se consolidó como una referente de la danza y el teatro musical en la Argentina. Hoy, a los 41 años, está al frente de la coreografía de Cabaret Courage, de la mano de Artëm Volchenko, en el restaurante concert Albur y se reconoce en un presente multifacético: intérprete, creadora de contenidos, directora artística, productora y maestra, la artista comparte con Teleshow no solo el repaso de su trayectoria, sino también sus sinceras reflexiones sobre el oficio, las crisis del ambiente y los desafíos de reinventarse en cada etapa.

Desde los primeros pasos en un estudio de Merlo, en Zona Oeste, y el debut respaldado por el sacrificio familiar, hasta explotar como la morocha de pelo corto del Bailando y armarse un nombre propio en teatro, publicidades y televisión, Flor suma anécdotas, aprendizajes, cambios y viajes que delinearon su camino. La pandemia, lejos de detenerla, la empujó a gestar su propia productora y afianzar su independencia, abriéndose a nuevas disciplinas, experiencias internacionales y proyectos audiovisuales de alto perfil, como el reciente rodaje para la serie de Moria Casán y previamente su participación en el elenco de Pretty Woman.

Hoy, desde la creación coreográfica, Flor celebra estar rodeada de talentos a los que admira y con los que construye nuevos universos en escena. El motor de su carrera no es solo la pasión por el movimiento, sino también la posibilidad de compartir y de formar equipos donde la creatividad fluye con libertad. Después de tantos años, sigue apostando a lo colectivo y recuerda que, incluso en los desafíos y los momentos de caos, el arte siempre fue su refugio y la danza, su forma más sincera de manifestar alegría, coraje y autenticidad ante la vida.

—¿Cómo comenzó tu camino en la danza?

—Empezó desde muy chiquita. Siempre cuento la anécdota de que arranqué con danza clásica cuando tenía cinco o seis años, y la profesora me parecía muy estricta. Les dije a mis padres que no quería seguir. Más adelante, a los 12, pasamos por un estudio de danza en Merlo, en Zona Oeste, de donde soy. Vi bailar por la vidriera y sentí que sí quería bailar, que quería aprender. Me inscribieron en otra escuela y desde ahí no paré más. Combinaba las clases con la escuela y, cuando estaba en quinto año, vi un aviso en el diario con mi mamá sobre el estudio de Julio Bocca y Ricky Pashkus. Empecé el primer año de adultos en esa carrera y, al terminar la escuela, me inscribí en el el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

Tomaba clases particulares y, en un momento, pude ir a Nueva York a tomar muchas clases allá. Nunca dejé la danza. Recuerdo terminar el secundario y decidir que mi primera opción de vida y de trabajo era el arte. Si no funcionaba, vería qué hacer, pero aposté todo a esto, siempre con mucho apoyo de mi familia. Mi papá me iba a buscar a cualquier lado, a cualquier hora. Cuando empecé en el estudio de Julio Bocca, ya grababa publicidades y hacía cosas. Vivía lejos y, a veces, terminaba una publicidad en el Unicenter a las tres de la mañana y al otro día iba a la escuela. Hacía todas esas cosas.

—¿Desde chica tenías claro que querías dedicarte profesionalmente a esto?

—Sí, totalmente. El arte era mi primera opción de vida, de trabajo, de vocación, y de ganarme la vida. Recuerdo mi primer musical profesional en la calle Corrientes y la primera publicidad que hice cuando iba a la escuela, a los 16 años. Me pagaron 500 dólares y me compré un equipo de música. Siempre fui teniendo la suerte de recibir reconfirmaciones, señales, que me indicaban que debía seguir ese camino. Cuando terminé el último año en el estudio de Julio Bocca, quedé para mi primera obra profesional, donde estaban Elena Roger y la dirigía Pashkus.

—En 2014 te hiciste muy conocida como “la morocha de pelo corto del Bailando“. ¿Cómo fue ese salto a la televisión?

—En 2014 ya había participado varias veces. En 2009 y 2010 participé con Matías Alé. Siempre hacía mucho teatro, pero en 2014 no tenía trabajo y me propusieron volver. Me acuerdo de decir: ‘Me acabo de cortar el pelo’, y desde la producción me dijeron que no importaba, que fuera igual. Al final fue un golazo porque quedé. Marcelo (Tinelli) dio un discurso en el primer programa y yo quedé justo al lado, atrás. Se empezó a viralizar un hashtag, aunque no era como ahora, no existían las historias. Me enteré que estaba viralizada en Twitter porque alguien me lo dijo en un festejo después del programa. Ahora todo es más espontáneo, pero de eso ya pasaron 11 años.

—¿Te sigue reconociendo la gente por ese boom en la pantalla chica?

—Sí, cada tanto. En el ambiente de bailarines y comedia musical, y también gente que me para para una foto o me dice: ‘¿De dónde te conozco?’. Incluso personas más jóvenes. En TikTok circulan muchos bailes y cosas con Pedro Alfonso. Me divierte mucho. Yo siemper digo que son muchas vidas en una sola. Todo eso me parece cercano y lejano a la vez. Sigo trabajando con la misma gente, más o menos, pero el camino se renueva y a la vez es siempre medio lo mismo. Ahora, que soy más grande, me muevo por lugares de coreógrafa, armando producciones, colaboraciones, creando cosas, y me doy cuenta de que tengo muchos contactos, trabajé con mucha gente y eso me permite moverme en diferentes ámbitos.

—Después del Bailando, ¿te alejaste de la televisión por elección o por otras oportunidades?

—Siempre me fui moviendo. Hice mucho teatro después del programa, como Sugar y Cabaret. Empecé a armarme mucho más en Instagram y las redes. Salvo el teatro, no estuve fija en muchos espacios, como la tele. A veces me convocaban, pero ya estaba con otros proyectos. Me hubiese gustado volver alguna vez, pero para jugarlo más, armar un personaje que no me afectara tanto. En ShowMatch éramos un equipo muy transparente y se notaba todo lo que nos pasaba. Fue desgastante. En el teatro armás espacios más amenos, menos expuestos, y eso me gusta también. Después de la pandemia, me armé como mi propia jefa. Mis amigos me dicen que soy Flor Viterbo Producciones. Yo incluyo todo: puedo ser intérprete, como en Pretty Woman, o coreógrafa, como ahora en Cabaret Courage. También hago contenidos para varias marcas, edito videos, armo coreografías, todo se mezcla y se alimenta de diferentes áreas. Este año grabé para la serie de Moria Casán, fue espectacular. No puedo mostrar nada todavía, pero fue una belleza.

—Ahora sos coreógrafa en Cabaret Courage, ¿Cómo surgió esta oportunidad?

—Fue durante la etapa post pandemia. Cuando arrancó, estaba en dos obras de teatro y se cayó todo en un segundo. Los artistas tuvimos que reinventarnos, dar clases online, armar cosas. Después de eso, quedé como una versión totalmente independiente de mí misma, ramificada en muchos espacios. Fui a hacer Cabaret a Punta del Este y ahí me vio Artëm Volchenko, un ruso que ya había hecho este proyecto en Moscú y en Punta del Este. Me contactó, nos reunimos en Buenos Aires, le gustó mi trabajo y empezamos a hablar. Siempre decía que quería hacer un Cabaret en Buenos Aires. Cuando lo concretó, me llamó y nos pusimos a trabajar juntos. Armamos equipo, hicimos audiciones, vino mucha gente interesada. Haber trabajado tanto de intérprete me permite ahora entender el rol de quienes le dan vida a ese arte y ese show.

—¿Qué es lo que más te apasiona de este proyecto?

—Me gusta mucho la parte creativa y la libertad de proponer y crear con gente talentosísima. Hacer una convocatoria y que vengan amigos, colegas, profesionales muy buenos, y poder armar un equipo con ellos es lo que más me emociona. Compartir con gente a la que admiro, tanto en Pretty Woman como en otros proyectos, es lo que más me motiva. El trabajo creativo de Artëm, la elección musical, la cantidad de vestuarios, todo su mundo, poder crear con eso fue espectacular.

—¿Te resultó un desafío coreografiar este espectáculo?

—Sí. En Argentina, todo sucede muy rápido, por presupuesto y por muchas situaciones. Desde la primera audición hasta el estreno pasó solo un mes, y es un espectáculo de una hora y media con 20 coreografías. Cada chica se cambia nueve veces de vestuario. Fue un proceso muy veloz. Combiné videos y lo que ya se había hecho con las personas que estaban ahora y con cambios que él quería. Tuvimos 15 ensayos, que terminaron siendo 17. En el medio tenía otros compromisos, como el rodaje de la serie de Moria o el casamiento de mi hermana. Armé coreografías a las 11 de la noche para ensayarlas al día siguiente. Fue caótico, pero ahora que está estrenado, me siento bien. En su momento fue un desafío enorme, pero los proyectos salen adelante por el talento y la buena onda del equipo. Además, el teatro Albur, donde se presenta, es una joya. Empecé ahí bailando en la inauguración y ahora vuelvo como coreógrafa. El show suma a la cartelera porteña y es una propuesta increíble para Buenos Aires.

—¿Cómo ves el presente del arte y la cultura en Argentina?

—Creo que el arte, en todas sus formas, nos salva. Hay algo de la pasión que uno pone ahí que es un refugio absoluto, sobre todo en momentos de crisis. El arte siempre es la respuesta, estés bien o mal. Me duele el desfinanciamiento en ciertas áreas, como el cine, pero pienso que la cultura es parte del país. Buenos Aires es una ciudad que nunca se apaga y siempre hay cosas nuevas. Me pone muy feliz ser parte de eso. Siempre es un buen momento para el arte en esta ciudad, que es tan rica en todos los sentidos: arte, arquitectura, pintura, todos los espacios.

—¿Qué otros proyectos tenés en marcha o pensás encarar próximamente?

—Ahora estoy produciendo dos videos personales con un amigo creativo audiovisual que viene de Barcelona. Siempre estoy activando cosas en lo audiovisual. Me gusta estar abierta a posibilidades. Hace poco trabajé en un evento privado en Uruguay. Me gusta ser independiente para poder abarcar cualquier situación. El año que viene quiero volver a viajar, como hice antes a Japón o Europa, para seguir desarrollando mi faceta artística y ampliar mi cabeza. Me emociona experimentar cosas nuevas. Para 2026 quiero encarar un proyecto cien por ciento mío que englobe todas las áreas: creativa, intérprete, coreógrafa, fotógrafa, directora de movimiento. También coacheo a cantantes en shows, y todo eso es parte de Flor Viterbo Producciones. Ahora tengo mucho conocimiento de teatro, producción de foto, publicidad, televisión, y me gusta ponerlo todo junto, siempre desde mi mirada y armando equipo. Antes uno se entregaba más, ahora tengo muy formado lo que me gusta y me inspira. Intento abarcar todos los trabajos desde ese lugar.

—¿Cómo manejás la multiplicidad de roles y proyectos?

—Por suerte, ahora se me juntaron muchas cosas y uno se estresa, pero son los problemas que quiero tener. En este país y en este mundo, prefiero estar estresada porque se me superponen las cosas. Igual me estreso, pero son los problemas que elijo. En los momentos más caóticos y estresantes, aprendí a delegar, armar equipo y organizarme. Cuando estás en algo artístico, es importante prevenir, organizarse, delegar y trabajar bien. Generar confianza en quienes siguen tus indicaciones, como el equipo artístico de Cabaret Courage. Estoy contenta del caos. Cuando tengo un poco más de tiempo, aprovecho para activar nuevos proyectos, como un video de Instagram que armé con un equipo increíble y que se viralizó. Me llegan seguidores de todo el mundo. Hacer eso es el resultado de todo lo que consumo y me gusta, y de todos los mundos que puedo mezclar. En ese sentido, soy todo: intérprete, creadora, todo junto.

—Para cerrar, ¿cómo definirías la danza en tu vida?

—La danza representa para mí un espacio de entrega total, un refugio donde puedo ser yo misma y expresarme plenamente ante el mundo.

Fotos: gentileza prensa.

En las imágenes, Moro lleva un gorro de fiesta celeste con el número quince, junto a una torta decorada con galletas que lo corona como el homenajeado del día. “Nos levantamos todos más temprano para festejar”, escribió Chaves, con el sentimiento dulce de quien sabe que estos rituales tejen la memoria de un hogar. Los perros de la familia rodean a Moro, expectantes ante el desfile de bocados y muestras de afecto.

La historia de la mascota remonta a uno de los escenarios mediáticos más populares: Paula recuerda con nitidez cómo en 2010, por una publicidad, pidió un perro como regalo. “Todo empezó en Showmatch. Año 2010. Se regalaban perros por un anuncio que había de un alimento balanceado. No desaproveché oportunidad y pedí que me regalen uno”, relata. Pronto, Pedro, con quien estaba en plena etapa de cortejo, concretó ese deseo, y un pequeño cachorro se sumó a la aventura de la pareja.

Un corte del icónico programa muestra el instante donde la adopción se hacía realidad frente a las cámaras: “Tenía 35 días. Yo creo que se lo sacaron antes a la mamá (Obvio que en aquella época no tenía conciencia de los criaderos y perros de raza)”, confesó Paula, quien hoy en día es una gran defensora de los animales. La reflexión sobre la falta de conciencia en torno al origen de los animales de compañía resuena en la sinceridad de sus palabras.

Casi como un rito de paso, “Este chabón hoy cumple 15 años. Jamás se lo festejamos, pero este año amerita”, expone Paula Chaves. Hoy, Moro —con su hocico blanco y mirada noble— se convierte en el venerable de la casa. Cerca de él, el resto de los perros de la familia acompaña desde la sombra y el silencio una escena de absoluto amor.

La frase ‘No se cumplen 15 todos los días’ cobra vida en una de las imágenes donde Moro recibe un trozo de torta, rodeado por las miradas atentas de sus compañeros. Al repartir los bocados, la mano de la modelo encarna esos pequeños gestos que construyen la alegría cotidiana. En otra foto, la exconductora de Bake Off distendida sonríe desde la cama junto al agasajado en la etapa final de su embarazo y recuerda una de sus travesuras: “El día que se tomó el líquido de la vida eterna”.

El pastel, ya cortado, permanece como símbolo del festejo; el gorro azul en la cabeza canosa de Moro y la luz cálida del entorno sellan un capítulo más de una historia común a tantas familias: la del paso del tiempo y la gratitud hacia sus animales. Desde aquel cachorro de treinta y cinco días, frágil y lleno de futuro, hasta este presente, Moro se consolidó como testigo y protagonista de todos los cambios, desafíos y alegrías de la pareja.

En definitiva, el paso de los años se advierte con claridad en la quietud de un perro que ha dado todo a cambio de una vida dentro del hogar. Para la familia Chaves-Alfonso, cada cumpleaños de Moro es mucho más que una fecha en el calendario: es una celebración del amor recibido, del trayecto recorrido y del deseo —íntimo y humano— de que estos lazos duren un poco más.

Durante su visita a Intrusos (América TV), José María evocó sus días en VideoMatch y ShowMatch, programas que definieron la televisión de humor argentina en el cambio de milenio. La conversación permitió que el actor relatara, ante imágenes emblemáticas del ciclo de Tinelli, la intensidad con la que se vivía el proceso creativo. “En el momento en el que hacíamos todo esto no nos dábamos cuenta, por momentos lo disfrutábamos y por momentos no”, confesó Listorti, reflejando que la dimensión de aquel fenómeno mediático solo resultó clara con el paso de los años.

Listorti explicó el vaivén emocional que generaba el trabajo diario: “Había momentos en el que vos grababas notas y no salían al aire y te angustiabas y cuando embocabas un personaje lo disfrutabas, pero ahora a la distancia y con la ausencia de un programa de humor es como que se valora más”. De esta manera, puso en evidencia ese doble filo entre la satisfacción profesional y la frustración por las exigencias internas y externas. Reconoció que el humor televisivo en la época dorada de los formatos de Tinelli implicaba un ritmo vertiginoso y criterios selectivos muy rigurosos, donde no todo el material producido encontraba su espacio en el aire.

Al referirse a la admiración pública, Listorti expresó una gratitud particular: “Yo siento que la gente nos agradece y que ya no pasa de juntarse en un programa de televisión porque cada uno está con su plataforma”. Su comentario deja entrever una visión lúcida sobre los cambios en el consumo cultural y la dispersión de audiencias en tiempos de redes sociales y streaming, donde la construcción de comunidad en torno a un mismo espacio televisivo resulta más difícil de replicar que hace dos o tres décadas.

La sorpresa que todavía experimenta al notar que nuevas generaciones citan frases de sus antiguos personajes anima a Listorti a reflexionar sobre los motivos detrás de esa vigencia: “Supongo que la pandemia hizo que aparezcan videos y que los padres los muestren a sus hijos”.

El humorista dejó claro que no arrastra arrepentimientos por sus años en la televisión, aunque matizó: “No me arrepiento de nada, me animaría a repetir casi todo lo que hice hace años: menos el tema de ponernos desnudos, pero después el texto todo adaptado puede estar”. Esta declaración ofrece una perspectiva honesta sobre las licencias creativas de otra época. Si bien el contexto social y los estándares de sensibilidad han evolucionado, Listorti contempla su historia profesional sin culpas y con disposición a revisar los elementos que podrían requerir adaptación en el presente.

La presión por sorprender a Tinelli y que el contenido grabado llegara efectivamente a la pantalla fue un tema recurrente en las declaraciones de Listorti. “Decíamos que hacíamos el humor para Marcelo porque entendíamos que lo que le gustaba a él le gustaba a la gente”, recordó el actor, explicando que el equipo de humoristas sometía su creatividad a la mirada del conductor, convencido de que el interés del público pasaba por esa afinidad.

El proceso de producción imponía criterios selectivos estrictos y una competencia implícita entre los integrantes del staff. “Nos rebotaba mucho material y uno ponía todo y decías ‘si no le gusta esto…’, y no le gustaba. Me acuerdo de que una vez fui a Los Ángeles para los Oscar y le hice notas a Tom Cruise, Cole Sear y le hice decir ‘I see dead people’ y no salió al aire”, relató, graficando la frustración que podía causar el descarte de contenido tras esfuerzos importantes y logros inusuales.

La rutina diaria, según Listorti, implicaba jornadas intensas: “Nosotros salíamos a grabar notas y llegábamos a la noche con 17 notas y salían al aire 9 o 10 y al resto te decían que la guardaban para mañana que también había otras 18”. Este detalle revela una abundancia de material y un flujo de trabajo casi industrial, donde la creatividad se medía por cantidad pero el último filtro dependía de criterios tan subjetivos como el gusto del conductor y las necesidades del programa.

Al abordar la composición interna del grupo de humoristas, Listorti reconoció la existencia de referentes y dinámicas de admiración. “Sí, Pablo y Pachu, ellos marcaron el camino, cuando entré a VideoMatch ellos ya estaban y era inspirarnos en lo que ellos hacían”. La figura de Pablo Granados y Pachu Peña resultó fundacional y modeló la impronta de los humoristas que llegaron después, favoreciendo la construcción de un sello distintivo que definió una época.

La madrugada del martes trajo una noticia que nadie quería escuchar: falleció Salvador Maximino Ciliberto, más conocido como Toti Ciliberto, comediante y figura inolvidable de los años dorados de VideoMatch y ShowMatch. A sus 63 años, su partida terrenal no solo dejó un gran vacío en el mundo del espectáculo, sino también en el corazón de sus colegas y amigos, quienes aprovecharon para rendirle homenaje a través de sus palabras en los medios y en las redes sociales.

La noticia sorprendió a todos, incluso a quienes lo conocían íntimamente. Chato Prada, histórico productor del ciclo que conducía Marcelo Tinelli, compartió su desconcierto en diálogo con Teleshow: “El tipo más bueno del planeta. Iba caminando y todos lo saludaban, y él abrazaba a cada uno de los chicos”. Además, contó que fue notificado de la muerte por teléfono y que su primera reacción fue pensar en un accidente. “Cuando lo llamo al Gordo Larry (de Clay) pensé que le había pasado un accidente…”. No había señales previas, ni alertas de salud. Solo el silencio irremediable de su ausencia.

Aunque la vorágine de la vida los había alejado del contacto cotidiano, el afecto seguía intacto. “Nos veíamos cada tanto”, dijo Prada, recordando cómo era la dinámica de su amistad: “Nos veíamos cada tanto tiempo, nos encontrábamos en los cumpleaños cada año. La típica”. En Desayuno Americano (América), también lo definió como “la persona más buena del mundo, más allá de un artista impresionante desde lo dramático y lo humorístico”. Y sumó una imagen que lo describe con precisión: “Era el alma mater del equipo del viejo Videomatch. Después que se terminó el programa, él siguió como siempre, tratando de unir a todo el equipo. Siempre te llamaba para fin de año, para Navidad, para tu cumpleaños. Se acordaba absolutamente de todo”.

Larry De Clay, su íntimo amigo se despidió con una frase y una foto de ambos en Instagram: “No tengo consuelo. Volá alto, hermano. Te vamos a extrañar toda la vida”.

Su excompañero Pachu Peña, al ver el posteo, respondió: “Descansá en paz, Toti querido. Qué tristeza”. Luego, expresó su emoción en comunicación con el noticiero Buen Telefe (Telefe). “Es una tristeza muy fuerte, no lo esperaba”, dijo. Acto seguido, el humorista contó que compartían un grupo de WhatsApp muy activo con Larry, Pichu, Carna, entre otros. El domingo, apenas 48 horas antes, Toti había saludado a todos, uno por uno. “Estaba todo bien. Ayer me enteré que estaba mal y que se había desvanecido”. Luego, conmovido, agregó: “Era un gran hombre y tenía un corazón enorme. Un tipo muy querido por todos los que trabajaban con él. Una persona única y ni hablar del talento que tenía”.

José María Listorti, otro histórico de Showmatch, compartió una historia en su cuenta de Instagram con una imagen junto al humorista, ambos sonrientes en medio de una fiesta, rodeados de colores, guirnaldas y abrazos. “Toti querido… ¡Qué tristeza enorme! Te vamos a extrañar”, escribió el conductor, resumiendo en pocas palabras la magnitud de la pérdida. Más tarde,en diálogo con A la Barbarossa (Telefe) agregó: “Estar 11 años trabajando te une un montón, al compartir cenas, nacimientos de hijos... Es tanto que te duele”.

A la llamada telefónica también se sumó Fredy Villarreal. “Éramos muy amigos. Trabajé un montón con él, pero pasé más tiempo siendo su amigo que compañero de trabajo. Viví un tiempo de mi vida con él, incluso mi mamá está consternada por lo que ocurrió”. Momentos más tarde, sumó: “Los cómicos nunca mueren, el recuerdo siempre nos va a hacer reír”.

Pichu Straneo también se mostró dolido por lo acontecido. Con una foto vintage de ambos, sin remera y abrazados, mostró en redes esa complicidad que solo se construye con años de amistad. “Toto hermoso, qué injusta es la vida a veces, porque se lleva a los seres tan buenos como vos. No lo puedo creer. Mucha luz para vos, amigo”, escribió sobre la imagen, como quien aún espera que la noticia no sea real.

Waldo Navia, por su parte, viajó al pasado para recordar el día en que llegó a Telefe, recién llegado de Uruguay, en 1995. “Con un bolsito, cuando entro en el pasillo largo de Telefe me cruzo con Marcelo y con Toti y sentí que los conocía de toda la vida”, relató en el ciclo de Pamela David. “Tenía una cosa muy especial, se prendía fuego cuando actuaba y, más allá de sus múltiples personajes, era un poco todos ellos”, cerró visiblemente triste.

Otro de los homenajes más sentidos fue el de Sergio Gonal, quien compartió un posteo reciente donde se lo ve junto a Toti distendido, sonriente, compartiendo una tarde de sol en un banco de madera. “Quiero recordarte de esta manera, siempre intentando generar lo mejor, siempre queriendo hacer, siempre disfrutando de esta vida que hoy nos golpea con tu partida”, escribió. “En vida te dije gracias muchas veces, fuiste un gran tipo conmigo vos y tu familia. Buen viaje, amigo querido”, sumó en el pie de la publicación.

El comediante Milton Ré fue directo y contundente en X, previamente conocido como Twitter. “Murió Toti Ciliberto. Un gran humorista que dejó perlitas como estas, el Martín Fierro en VideoMatch y tantos personajes más. Irrepetible, único, brillante”, escribió respecto a la huella que dejó el actor en el mundo del espectáculo.

Y en las últimas horas, el homenaje se amplió aún más. Desde su cuenta, El Mago Black publicó una foto de Toti en una tribuna, sonriente, con una remera deportiva y un fondo de plateas en un estadio repleto de gente. “Que Dios esté con vos. Volá alto, Toti”, escribió, como una plegaria lanzada al cielo.

Desde su cuenta de Instagram, Fernando Ramírez compartió una foto entrañable junto a Toti y escribió: “Totino de mi alma. Hermano de la vida. Estamos destrozados. Un cachito más… Estabas tan feliz. Siempre bueno. El mejor. Siempre ahí. Te extraño para siempre. Te quiero, mi Totino”. Una despedida íntima, dolorosa, sin filtro.

En la pantalla chica, Miguel Ángel Rodríguez fue contactado para recordar al actor en A la Barbarossa (Telefe), a quien definió como “un gran actor de teatro, tenía un gran talento”. Momentos más tarde, también aseguró: “Toti tenía mucha docencia, sabía mucho de teatro”. Minutos más tarde se le sumó Listorti, quien comentó: Estar 11 años trabajando te une un montón, al compartir cenas, nacimientos de hijos... Es tanto que te duele".

A la llamada telefónica también se sumó Fredy Villarreal, quien expresó: “Era muy amigo de él. Trabajé un montón con él, pero pasé más tiempo siendo su amigo que compañero de trabajo. Viví un tiempo de mi vida con él, incluso mi mamá está consternadora por lo que ocurrió”. Momentos más tarde, se refirió a las circunstancias en que se despedían de su amigo: “Los cómicos nunca mueren, el recuerdo siempre nos va a hacer reír”.

Toti no fue solo un actor, sino que logró convertirse en un punto de unión, un compañero que sabía estar, una memoria viviente de afecto compartido. Su trayectoria incluyó participaciones en ciclos televisivos de enorme éxito, actuaciones cinematográficas y una legión de personajes que aún habitan en la memoria colectiva de los argentinos. Pero su verdadero legado no se mide en minutos al aire ni en rating: se mide en abrazos, en llamados inesperados, en cumpleaños recordados, en amistades que perduraron décadas y continuarán para siempre.

Una hemorragia interna seguida de un paro cardíaco. Así murió Salvador Toti Ciliberto, a los 63 años. La noticia fue confirmada a Teleshow por su amigo y compañero de escenarios, Larry de Clay, con quien compartió risas, rutinas y noches interminables desde los años gloriosos de VideoMatch. “Estoy destrozado”, sintetizó Larry, quien estuvo hasta último momento junto a su gran amigo.

“Estaba en el hospital Thompson de San Martín y se lo iban a llevar para otro lado para hacerle unos estudios más complejos. No sé qué pasó, por qué no lo llevaron”, agregó Larry, a quien la noticia lo sorprendió en la ruta. “Sé que había tenido un problema intestinal hacía 3 o 4 meses, se descompensó y debieron internarlo. Ayer a la tarde estaba mejor, pero en la madrugada entró en paro”, finalizó consternado.

Fue una muerte silenciosa, pero no anónima. La televisión argentina pierde una de sus caras más queridas, esa que durante los años noventa supo ser sinónimo de carcajada popular. Fue también parte de una generación que aprendió, tal vez a la fuerza, que el aplauso no siempre cura y que el camino de regreso del abismo también puede contarse con humor.

En la cumbre de la fama, Toti Ciliberto era imbatible. Su cuerpo parecía nacido para la exageración del sketch. Su rostro, tallado a medida para la comedia. Su voz, gastada por el cigarrillo y la noche, tenía el tono exacto del absurdo. En 1992, cuando Marcelo Tinelli lo convocó para sumarse al elenco de VideoMatch, su vida dio un giro rotundo. Había llegado a la televisión después de haber ejercido como profesor de educación física, y de haber probado suerte en el Parakultural, cuna del teatro alternativo porteño. Pero fue con Tinelli donde encontró la masividad y el amor del público.

Interpretó decenas de personajes inolvidables. Se disfrazó, gritó, improvisó, cayó al suelo, fue blanco de bromas pesadas. En 1997 llegó a conducir su propio ciclo, Adivina adivinador, donde aparecía caracterizado como un hilarante Riquelme. Luego llegaron participaciones en películas como Vivir intentando con Bandana, Brigada explosiva: misión pirata junto a Emilio Disi y Luciana Salazar, y Cuatro de copas con Federico Luppi.

Era el hombre que hacía reír a un país. Pero por dentro se deshacía en peleas internas que le resultaban cada vez más difícil combatir. “Estuve muy comprometido con una adicción fuerte y fue muy difícil”, confesó sin rodeos en una entrevista con Gastón Pauls para el ciclo Seres Libres. La cocaína no llegó con la fama: ya estaba antes. Pero el vértigo del éxito, las giras, los personajes, la presión de los 40 puntos de rating la volvieron más frecuente, más necesaria, más letal. “Uno se engaña. Creés que te ayuda a estar más pila. Hasta que te das cuenta de que te está matando”, relató.

Vivía una doble vida. En cámara, el humorista incansable. Detrás, el hombre roto. “Lloraba y consumía al mismo tiempo”, dijo más adelante. El punto de inflexión fueron su familia, sus hijos, el apoyo incondicional de su exmujer. Y luego, una aparición inesperada: la fe.

“Si no me sacaba el Señor, yo nunca hubiera salido de ahí”, admitió años después en el programa La Puerta Abierta. La espiritualidad fue su salvación. Dejó las drogas, abandonó los excesos, y comenzó a dar testimonio en encuentros religiosos como los organizados por el pastor Felipe de Stefani, con títulos como Me convertí y no entiendo nada. “Cada uno tiene algo que sanar. Dios sabe de qué”, les decía a los asistentes, con la voz quebrada y los ojos firmes.

Pero Toti no abandonó del todo el escenario. En 2013, volvió a la pantalla en La peluquería de don Mateo, dirigido por Gerardo Sofovich, y luego encontró un nuevo sentido en el teatro comunitario. Se sumó al proyecto pedagógico de Pepe Soriano en Benavídez y en un espacio de Tigre ofrecía clases gratuitas de actuación. “Más que actuar, les enseñaba a estar bien consigo mismos”, contó uno de sus alumnos.

También encontró en la música otro canal. Con su banda Toti y los Cilibertos recorría escenarios del interior con un show híbrido: rock, humor, testimonio. En cada presentación había un momento sin luces ni efectos, solo él contando su historia. La del chico buleado por el acné, el profesor de gimnasia que soñaba con actuar, el comediante que tocó fondo, el hombre que encontró una salida.

La vida de Toti Ciliberto no fue una comedia, pero supo encontrarle los chistes. Tampoco fue un drama, aunque conoció el infierno. Fue, más bien, una tragicomedia con final esperanzado. En sus últimos años, sus prioridades eran otras. La fama ya no lo desvelaba. Prefería la palabra justa a la ovación. Vivía con menos, pero vivía en paz.

Su familia lo recuerda como un hombre nuevo. Recuperado, transformado, sereno. Lo lloran sus hijos, sus alumnos, sus amigos de toda la vida. También lo llora un país que, por años, lo invitó a sus hogares cada noche, sin saber que del otro lado del televisor había alguien que luchaba por no apagarse.

Murió un comediante. Quedó un testigo.

(Información de Pablo Montagna)

Murió Toti Ciliberto. El actor que desde el teatro under irrumpió en la pantalla chica y fue parte de una de las naves insignias del humor en la Argentina sufrió una hemorragia interna lo que derivó en un paro cardiaco. La noticia cayó como baldazo de agua fría entre quienes se rieron con cada una de sus ocurrencias.

En la televisión de los años noventa, cuando el zapping no existía y el prime time se medía en carcajadas, él era un rostro que lo decía todo sin hablar. Su mirada pícara, su voz cascada, su cuerpo dispuesto al grotesco: era un comediante hecho y derecho en uno de los programas más vistos de la época, VideoMatch, liderado por Marcelo Tinelli.

Pero ¿quién fue realmente Salvador Maximino Ciliberto, a quien todos conocían como Toti? ¿Qué batallas libró fuera del aire, lejos de los decorados? ¿Y qué legado deja más allá de las risas?

Nació y creció en San Martín, Buenos Aires, en el seno de una familia humilde, en una casa donde el esfuerzo era rutina y el humor, un alivio. Antes de ser comediante, fue profesor de educación física e hincha de Chacarita Juniors, ese club del conurbano que parece nacido para resistir. En sus años de adolescente, acosado por el acné y el bullying escolar, descubrió un mecanismo de defensa que se volvería vocación: el humor como escudo. “Me reía de mí mismo antes de que lo hicieran los demás”, contó alguna vez.

El teatro llegó como un destino inevitable. En el Parakultural, templo del under porteño, encontró una voz, un cuerpo, una manera de estar en el mundo. Y fue en 1992 cuando Marcelo Tinelli lo convocó a VideoMatch, ese programa que comenzó como un resumen del deporte del mundo y derivó en los más variados sketchs y bloopers sin escalas, que transformaría la televisión argentina para siempre.

Desde allí, su ascenso fue veloz. Fue actor secundario, partenaire del absurdo, cómplice de cámaras ocultas y tramas delirantes. Su risa tenía algo de niño travieso y su energía parecía inagotable. Cada sketch era una oportunidad para dejarlo todo. En 1997, ya convertido en figura, condujo Adivina adivinador, caracterizado como un hilarante Riquelme y fue tal la fama de ese personaje que hasta lanzó su propio CD con chistes y canciones con esa interpretación.

Pero en su vida no todo era comedia.

“La adicción arrancó antes de empezar VideoMatch. Sentí que arrancó como una broma, como una joda. Uno siente en las primeras instancias que lo puede manejar. Primero una vez por semana. Después dos. Luego, todos los días”, confesó, con la voz quebrada, en una entrevista con Gastón Pauls para el programa Seres Libres. La fama, el ritmo frenético, los ratings de 40 puntos: todo parecía justificar el exceso. Pero detrás del maquillaje, Toti libraba su peor batalla. “La cocaína me consumía. La usaba para aguantar, para rendir, para no caer”.

Ni los aplausos ni los contratos pudieron salvarlo de ese espiral incansable. La fiesta se transformó en infierno. “Lloraba y consumía al mismo tiempo”, admitió. “La adicción no te deja vivir. Te quita todo”, reconoció tiempo después. El punto de inflexión llegó con sus hijos. Y con su exmujer, a quien reconocía como una fuerza esencial en su recuperación.

Fue entonces cuando, en medio de la desesperación, apareció Dios.

“Si no me sacaba el Señor, yo no salía más”, dijo en La Puerta Abierta, un ciclo cristiano. Su conversión fue tan profunda como radical. Comenzó a dar testimonio en eventos religiosos, como los encuentros del pastor Felipe de Stefani. “Cada uno tiene algo de lo que desprenderse. La droga, la comida, la tristeza… Dios sabe de qué”, les decía a auditorios atentos, donde ya no se buscaba risa, sino redención.

Su transformación espiritual lo alejó poco a poco de los sets de televisión. Aunque en 2013 volvió a escena en La peluquería de don Mateo, ya nada fue igual. El escenario se convirtió en un espacio sagrado. Se sumó al proyecto de Pepe Soriano en Benavídez, y en un teatro de Tigre dictaba clases gratuitas de actuación. Enseñaba técnica, sí. Pero sobre todo, enseñaba humanidad.

“Toti me decía que el éxito no vale nada si estás mal con vos mismo”, cuenta uno de sus exalumnos. Ya no actuaba por fama, sino por sentido. Y en cada encuentro, sembraba una semilla de dignidad.

Tampoco dejó la música. Su banda, Toti y los Cilibertos, recorría el país con un show que mezclaba rock, humor y testimonios. “En cada presentación hay un momento en el que cuenta su historia. La gente lo escucha con lágrimas en los ojos”, recordaba un técnico de sonido. Subir al escenario, para él, ya no era representar: era seguir sanando.

El cine también lo vio brillar. Participó en Vivir intentando, junto al fenómeno juvenil Bandana, en Brigada explosiva: misión pirata, con Emilio Disi, Gino Renni, Luciana Salazar, Bicho Gómez y Jorge La Hiena Barrios, y en Cuatro de copas, junto a Federico Luppi y Pablo Yotich.

Pero su mayor película fue su propia vida. Una trama con primeros planos de gloria, secuencias de horror, un clímax de redención y un epílogo lleno de paz. “Cada día que pasaba, sentía que algo en mí se renovaba”, dijo alguna vez. Y esa renovación se volvió misión: ayudar a otros a salir del pozo. Ese pozo que él conocía muy bien.

Hoy, su círculo íntimo lo llora con gratitud. Fue un hombre que se rió de sí mismo para no llorar, y luego lloró hasta encontrar la forma de reír con verdad. Para su familia, verlo entero, libre de adicciones y en paz fue el milagro más grande. Murió un actor. Queda un legado.

El lunes por la noche Marcelo Tinelli recibió la triste noticia de la muerte de Antonio Tonino De Laurentis, un incondicional en cada programa que supo llegar al corazón del conductor y los espectadores gracias a su look inspirado en el cantante de Los Sultanes, una reconocida banda de cumbia. En las últimas horas, la celebridad de la televisión compartió con sus seguidores más detalles acerca de la vida de este fanático del programa y el cariño que tenía por su figura.

Antonio fue parte de la tribuna de los programas de Tinelli por 30 años, por eso, al enterarse de la noticia, el conductor escribió un sentido mensaje de despedida en su cuenta de Instagram. Ahora, por medio de sus historias, le mostró a sus seguidores las fotografías y dedicatorias que De Laurentis tenía en su casa.

La primera de las imágenes mostraba una de las habitaciones del hogar del fanático totalmente decorada con distintos afiches con la cara de Marcelo, del programa y fotografías que se sacaron a lo largo de los años: “Esta es la casa de mi amigo Tonino, mi gran fan, que se fue de gira. Me mandan esta foto y quiero correr al cielo a abrazarlo”, escribió el conductor junto a un emoji de corazón roto.

En la siguiente fotografía que Marcelo subió a su cuenta se puede ver un pasacalle que colgó la familia de De Laurentis, con el logo de ShowMatch y de su equipo de fútbol favorito: “Acá vivió un grande… Tonino de Tinelli. Te vamos a recordar siempre, el nene, la nena y Liliana. Del 11 de marzo de 1948 al 30 de septiembre de 2024″.

Ante esta muestra de cariño por parte de sus familiares “El Cabezón” no se pudo contener y volcó todo su amor en unas tiernas palabras: “Nunca tuve un fanático como Tonino. Estaba en todos los programas que hice. Todo mi amor para Liliana y los hijos. El pasacalles lo sigo leyendo y no puedo parar de llorar. Nos encontraremos de vuelta Tonino querido. Vivirás para siempre en mí”.

“Te amo tanto Tonino. Tengo un nudo en la garganta. Volá bien alto. Nos encontraremos arriba y nos volveremos a reír mucho”, escribió Tinelli junto a una fotografía con Antonio, quien estaba en personaje, mientras que Marcelo se asomaba dentro de un vehículo. En esta última postal etiquetó a la hija del hombre. Unos 30 años atrás, De Laurentis llegó al programa de Marcelo por medio de un amigo en común, Toti Ciliberto, humorista que fue parte de VideoMatch, y desde ese momento fue a cada una de las ediciones.

Tonino, dueño de un estilo particular, reveló tiempo atrás cómo surgió su vestuario para el programa. “Empecé como el doble de Los Sultanes porque un amigo me dijo que había un cantante que era igual a mí. Y cuando lo vi, pensé lo mismo. Así empecé como Los Sultanes, a veces hacía presencias en los boliches y mucha gente se sacaba fotos conmigo”, señaló el seguidor, en referencia al grupo conocido por el hit “Estoy saliendo con un chabón”, comentó en una entrevista.

Más allá de siempre mostrarse feliz por ser parte del ciclo de Tinelli, hubo una época en la que el fanático no tenía permitido el ingreso al estudio. Con esos recuerdos en mente, el fan detalló cómo sufrió ese momento. “Un día estaba en el programa y viene mi amigo de seguridad y me dice ´te tenés que ir´. Yo pensé que era una joda y le pregunté por qué, entonces este lo llama a Carminati (NdR chofer y amigo de Marcelo). Estuve tres meses sin poder entrar porque decían que yo andaba diciendo que trabajaba en Tinelli y nada que ver, esos tres meses sufrí como loco”, dijo sobre el tiempo que estuvo alejado de su gran pasión.

Hace algunas semanas Marcelo usó sus redes sociales para anunciar que en el año 2025 regresará el icónico programa a la pantalla de América: “El año que viene (2025) El Bailando cumple 20 años. Estamos trabajando para tirar la casa por la ventana” de esa manera invitó a sus seguidores a estar atentos a las novedades y celebraciones que acompañarán el aniversario del certamen de baile más popular del país y que se impuso en la televisión argentina, también aseguró que tiene planeado hacer un “súpershow” para marcar este gran aniversario.

Los diferentes programas de Marcelo Tinelli llevan más de 30 años en la televisión, generando grandes sucesos de audiencia y una legión de seguidores en todo el país y América. Los humorísitco-musicales VideoMatch y ShowMatch, y los formatos tipo reality como el Bailando, Patinando y Cantando son una prueba de ello, con público en las tribunas del estudio y millones que lo siguieron por televisión y ahora también por las redes. Y algunos de estos personajes lograron trascender su lugar y convertirse de alguna manera en parte del show.

En las últimas horas, el conductor publicó un sentido mensaje para expresar su dolor por la muerte de uno de estos fanáticos más históricos. Se trata de Antonio Tonino De Laurentis, un incondicional en cada programa que supo llegar al corazón del conductor y los espectadores gracias a su look inspirado en el cantante de Los Sultanes, una reconocida banda de cumbia.

El lunes por la noche Tinelli se enteró de la triste noticia del fallecimiento de Tonino, quien durante 30 años fue parte de la tribuna: “Te voy a extrañar mucho querido Tonino”, comenzaron sus palabras al pie de una imagen junto al hombre. “Cuando comience el programa el año que viene, habrá un lugar vacío, difícil de llenar. Volá alto amigo”, cerró el gerente de contenido de América TV, quien ya anunció que el año que viene celebrará los veinte años del primer Bailando.

De Laurentis llegó al programa de Marcelo por medio de un amigo en común, Toti Ciliberto, humorista que fue parte de Videomatch, y desde ese momento fue a cada uno de los programas. “Te vamos a extrañar mucho Tonino. Gran compañero del programa”, respondió el Mago sin Dientes, otra figura asidua en el piso de Tinellilandia.

De Laurentis reveló el particular origen de su look en una entrevista: “Empecé como el doble de Los Sultanes porque un amigo me dijo que había un cantante que era igual a mí. Y cuando lo vi, pensé lo mismo. Así empecé como Los Sultanes, a veces hacía presencias en los boliches y mucha gente se sacaba fotos conmigo”, señaló el seguidor, en referencia al grupo conocido por el hit “Estoy saliendo con un chabón”.

Si bien siempre se mostró feliz de ser parte del show, hubo una época en la que no tenía permitido el ingreso al estudio y detalló cómo sufrió ese momento. “Un día estaba en el programa y viene mi amigo de seguridad y me dice ´te tenés que ir´. Yo pensé que era una joda y le pregunté por qué, entonces este lo llama a Carminati (NdR chofer y amigo de Marcelo). Estuve tres meses sin poder entrar porque decían que yo andaba diciendo que trabajaba en Tinelli y nada que ver, esos tres meses sufrí como loco”, dijo sobre el tiempo que estuvo alejado de su gran pasión.

Hace algunas semanas Marcelo usó sus redes sociales para anunciar que en el año 2025 regresará el icónico programa a la pantalla de América: “El año que viene (2025) El Bailando cumple 20 años. Estamos trabajando para tirar la casa por la ventana” de esa manera invitó a sus seguidores a estar atentos a las novedades y celebraciones que acompañarán el aniversario del certamen de baile más popular del país y que se impuso en la televisión argentina, también aseguró que tiene planeado hacer un “súpershow” para marcar este gran aniversario.

Teniendo en cuenta la historia del programa, los grandes espectáculos que armaron para las aperturas, que fueron desde Mora Godoy bailando en el Obelisco a Pampita embarazada bailando pole dance. Durante sus 20 años, el concurso de baile mutó, años en los que había poco tiempo para mostrar su talento en la pista debido a las extensas conversaciones previas, años llenos de peleas, que dieron lugar a frases icónicas y momentos divertidos. Ahora, a ese despliegue que marcó una época, le faltará una de sus caras más conocidas.