Ubicada en un lugar privilegiado entre la multitud, Zaira no se perdió detalle del recital de la estrella de Barranquilla. Cantó y bailó al ritmo de clásicos como “Ojos así”, “Soltera” y “Suerte”, y también amplió la experiencia con videos tomados por otros asistentes, mostrando la magnitud y la energía del espectáculo. A través de una serie de fotos y clips, dejó en claro que su paso por Copacabana fue mucho más que una salida nocturna. “En Copacabana las mujeres ya no lloran”, escribió junto a sus publicaciones, sumando una consigna que rápidamente se replicó entre sus seguidores.

Fiel a su impronta de fashionista, Nara eligió un look audaz y veraniego para la noche carioca. Lució un body negro de aberturas laterales, acompañado por un pantalón negro con detalles de flecos en las piernas que aportaron movimiento y un guiño bohemio al conjunto. El toque de color llegó de la mano de un bolso amarillo vibrante y pulseras luminosas, en sintonía con el clima festivo del show. El cabello suelto, con ondas naturales y un maquillaje sutil, completaron una apuesta fresca y descontracturada, ideal para bailar y disfrutar a pocos metros del escenario sin perder el glamour que la caracteriza.

La repercusión se trasladó a la sección de comentarios. Las reacciones en su perfil se multiplicaron con halagos y muestras de cariño: “Es impresionante lo bella que es”; “Estabas re cerquita”; “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”; “Más diosa, imposible”, fueron solo algunos de los mensajes que se destacaron a lo largo de la noche.

Pero Zaira no fue la única figura nacional que asistió al evento. Calu Rivero también dijo presente en Río, acompañada por su esposo Aíto de la Rúa. La actriz viajó motivada por el vínculo personal y familiar que mantiene desde hace años con Shakira, una relación forjada a lo largo de más de una década gracias a la cercanía de la familia De la Rúa con la cantante. A lo largo del tiempo, esta amistad se tradujo en invitaciones a ensayos exclusivos, obsequios especiales y participaciones en eventos clave de la artista.

Horas antes del show, Rivero compartió imágenes desde el Copacabana Palace, mostrando la inmensidad del escenario instalado sobre la arena y la atmósfera de expectativa que se vivía en la ciudad. En un video se escuchaba el chequeo de micrófono de Shakira, mientras Calu acompañaba con frases como: “Check check @Shakira Copacabana. No es viaje. Es alineación. Río de Janeiro, Copacabana beach, Shakira. Millones de cuerpos, una emoción”. Un mensaje que resumió la mística de la noche y la energía compartida por miles de fanáticos.

La noche de Copacabana fue una verdadera fiesta latina, con la playa colmada de seguidores que celebraron cada tema y corearon los grandes éxitos de Shakira. El despliegue de luces, la escenografía y el carisma de la cantante hicieron que la experiencia fuera única no solo para los fanáticos brasileños, sino también para las figuras argentinas que viajaron especialmente para la ocasión. Desde su lugar en la primera fila, Zaira capturó la emoción colectiva y la contagió a sus seguidores, convirtiendo sus publicaciones en postales de una noche inolvidable.

Las imágenes y videos compartidos por Zaira y Calu Rivero no solo documentaron el show, sino que también retrataron el cruce entre la música, la moda y la cultura pop latinoamericana. La presencia de ambas en el recital reforzó la conexión entre el jet set argentino y los grandes eventos internacionales, mostrando que el talento y la pasión pueden unir fronteras bajo el mismo ritmo. La consigna fue clara: las mujeres ya no lloran, celebran, bailan y brillan bajo las luces de Río. El show de Shakira quedará en la memoria de quienes lo vivieron, y las postales de Zaira Nara en primera fila son el mejor resumen de una experiencia marcada por la música, la alegría y la energía de Copacabana.

Crédito: RS Fotos, Jaime Olivos, @aripincofoto y @leandrovco

Todo se encendió este fin de semana, cuando Emilia, oriunda de Nogoyá, fue invitada por Luisa Sonza al festival Coachella 2026. Sobre el escenario, la artista argentina compartió con la brasileña los éxitos “Bunda” y “Motinha 2.0”, en una aparición que rápidamente se volvió tendencia y dio que hablar entre los seguidores de ambas. Más allá de la performance, lo que realmente capturó la atención del público fue el outfit elegido por Emilia: un body suit de diseño exclusivo firmado por Celia Kritharioti, con una impronta dark glam y con detalles de inspiración futurista. La prenda, de tono negro profundo, combinaba transparencias estratégicas, estructura tipo corset, bordados brillantes, strass, cristales, cadenas y flecos metálicos que sumaban movimiento y brillo a cada paso.

No tardaron en aparecer las comparaciones. Usuarios de redes sociales recordaron el look con el que María impactó en el Estadio Monumental durante sus shows de diciembre pasado, en los que dio vida a su alter ego “Jojo”. Aquella vez, la Nena de Argentina apostó por un mini vestido negro confeccionado en cuero, con múltiples tachas metálicas, cadenas y hebillas, reforzando un aire rocker y sofisticado. El diseño, con escote profundo y falda con flecos irregulares, resaltó la figura de María y acompañó la energía de sus coreografías. La coincidencia estética entre ambos vestuarios no pasó desapercibida y se convirtió rápidamente en tema de conversación y controversia.

A partir de allí, la polémica se trasladó a los comentarios y publicaciones en redes. “No tiene personalidad propia”; “Che, ya no da”; “Una la quiere defender y no puede”; “Sin dudas le encanta que hablen mal de ella, sino no se explica”; “Me da vergüenza ajena”; fueron algunos de los mensajes más repetidos entre los usuarios, marcando un clima de crítica y comparaciones constantes entre las dos referentes del pop urbano argentino.

Pero el asunto no terminó ahí. Otra protagonista de la controversia fue Sonza, la brasileña que invitó a Emilia al escenario y que, semanas antes, también fue señalada por “copiarle” un look a María. Todo comenzó durante Lollapalooza Brasil 2026, cuando Sonza fue elegida como “Juno girl” en el show de Sabrina Carpenter. Para esa ocasión, la artista brasileña eligió un corset amarillo con una pequeña bandera de Brasil en el centro, prenda que mostró tras quitarse un tapado animal print. La elección fue inmediatamente asociada al outfit que María Becerra había llevado durante la última jornada de Lollapalooza Argentina, donde la cantante sorprendió al público local al desabrocharse el abrigo y revelar un corset decorado con la bandera argentina, gesto que fue ovacionado en el estadio y que María acompañó con humor: “Bueno, ¿puedo ser de ahí yo también?”.

La similitud entre ambos looks encendió aún más la mecha de la polémica y la comparación. Los usuarios no tardaron en viralizar capturas de ambos shows y dejar su opinión en los comentarios: “La tipa se re copió de María Becerra con ese corset reciclado”; “El que no conoce a Dios, a cualquier santo le reza”; “La copia nunca es mejor que la original”; “Ponele un poco de ganas, amiga”; “Es igual de copiona que Emilia”; “Con razón es amiga de Emilia”; “Es un corset completamente insípido”; “La tienen que arrestar por mal gusto”; “Podrá copiar como Emilia, pero no igualar a María”, fueron solo algunos de los mensajes que dejaron en claro que, para muchos, la polémica ya trascendió a las protagonistas argentinas y se instaló a nivel internacional.

Mientras Becerra y Mernes mantienen el silencio y evitan responder a las versiones de rivalidad, el fenómeno de las comparaciones y las acusaciones de “copias” sigue creciendo en redes y medios. Entre guiños, looks similares y colaboraciones cruzadas, la industria musical latinoamericana suma nuevos capítulos a una historia que, lejos de apagarse, parece renovarse con cada aparición pública. Por ahora, el debate sigue abierto y las redes sociales siguen siendo el principal escenario donde se juegan estas batallas de estilo y personalidad.

La elección del tema “Me enseñará”, de Bebe, no resultó casual. Sentadas al pie del escenario, con el telón bajo de fondo y las butacas colmadas, Ángela y Gloria tejieron un puente entre el universo de la música y los afectos familiares. El público acompañó en silencio, atento a cada gesto, hasta que el estribillo detonó una ovación: “Me enseñará a conocer que hay daños que te enseñan a crecer, me enseñará a ver sus ojos aunque no esté”. El coro colectivo, el aplauso unánime y el brillo en sus ojos reflejaron la intensidad de un momento que trascendió el espectáculo para convertirse en comunión.

La presencia de Gloria Carrá sobre el escenario, lejos de ser un simple cameo, representó un testimonio generacional. La actriz y la cantante, unidas por la sangre y por el arte, lograron que la frontera entre público e intérpretes se desdibujara. La cercanía física —sentadas al borde del escenario, casi al alcance de las primeras filas— y la conexión emocional generaron una atmósfera donde la emoción se volvió tangible. No fue solo una canción; fue un acto de entrega y de celebración del vínculo madre-hija ante miles de testigos.

Ángela vive el presente que siempre soñó. Su carrera como cantante encuentra consolidación y crecimiento constante, con logros que la posicionan en un lugar destacado en la escena musical argentina. La joven transita un momento de plenitud personal y profesional, disfrutando tanto del éxito artístico como del amor y el acompañamiento de su familia. El romance con Marcos Giles ya confirmado, suma a la felicidad un componente afectivo que la artista no oculta en sus redes ni en declaraciones públicas.

La jornada en el Gran Rex se inscribe en una serie de hitos recientes para Ángela. El impacto de su show en Lollapalooza Argentina 2026 todavía resuena. La artista se presentó en el Hipódromo de San Isidro durante la segunda jornada del festival y, desde el Samsung Stage, logró una conexión emotiva con la multitud que acompañó cada tema. “No sé qué poner porque no tengo palabras”, escribió en sus redes tras la ovación, junto a imágenes que retrataron la intensidad de la jornada: su silueta de espaldas ante la audiencia, la llegada en auto, el encuentro cercano con los fans al pie del vallado. La frase, breve y directa, resume una experiencia que la marcó: “No tengo palabras”.

Sobrina de Diego Torres e hija de Gloria Carrá, Ángela supo construir su propio recorrido, alejándose de la sombra familiar para apostar por la música tras una etapa inicial en televisión y teatro. En 2025, el giro definitivo: el lanzamiento del disco debut “No me olvides”, que le permitió adentrarse en el pop con una propuesta enérgica y moderna, pero sin dejar de lado las letras que exploran la vulnerabilidad y los contrastes personales. El repertorio del show en el Gran Rex reflejó esa dualidad: canciones como “Oops!”, “No me olvides” y “Favorita” encendieron la fiesta, mientras que “Placard”, “Luz roja”, “Mal”, “Demasiado”, “Vértigo” y “Superheroe” propusieron un clima más introspectivo, con baladas que abordan el dolor y la nostalgia. Ángela se movió con naturalidad entre el pulso de la pista y la melancolía de la balada, generando una experiencia dinámica para el público.

En el contexto del festival Lollapalooza, otro instante de alto voltaje emocional: la interpretación de “Como la cigarra”, el clásico de María Elena Walsh. Ángela eligió este tema para rendir homenaje al Día de la Memoria, la Verdad y la Justicia, subrayando el poder de la música como espacio de reflexión social. El público acompañó en silencio y respeto, en una jornada donde la artista confirmó su madurez y sensibilidad artística.

El presente de Ángela Torres se define por la capacidad de unir lo íntimo y lo colectivo. El encuentro con Gloria Carrá en el Gran Rex, las ovaciones que la acompañan en cada escenario y la honestidad emocional que recorre su propuesta musical consolidan una etapa donde la artista despliega todo su potencial y conquista tanto a quienes la siguen desde sus inicios como a nuevas generaciones.

Hay regresos que se hacen esperar, y hay otros que, apenas se anuncian, encienden la ilusión de miles de fans. El de Maroon 5 a la Argentina es de los segundos: basta una fecha y un lugar para que la ansiedad y la emoción atraviesen generaciones. La banda californiana, liderada por Adam Levine, confirmó su esperado reencuentro con el público argentino para el 3 de septiembre de 2026 en el Hipódromo de San Isidro. La noticia no tardó en convertirse en tendencia, y las redes sociales se llenaron de mensajes de alegría, recuerdos de shows pasados y promesas de volver a cantar juntos esos himnos que ya son parte de la banda sonora de muchas vidas.

En una noche cargada de historia y presente, Maroon 5 repasará los clásicos que los catapultaron a la fama y presentará “Love Is Like”, su último material, que ya está girando por escenarios de Estados Unidos y Europa. Levine, Jesse Carmichael, James Valentine, Matt Flynn, PJ Morton y Sam Farrar llegan listos para brindar una experiencia única, de esas que solo se viven en los grandes conciertos internacionales.

El vínculo entre la banda y el público argentino se forjó hace casi dos décadas, en noviembre de 2008, cuando la agrupación pisó por primera vez el Luna Park. Asimismo, esta sería la quinta visita de la banda al país, siendo la última hace cuatro años en el Campo Argentino de Polo. Y las dos pasadas, siendo 2016 y 2012 respectivamente, en el Hipódromo de Palermo y en el estadio Ferrocarril Oeste.

Desde entonces, cada encuentro fue creciendo en convocatoria y en intensidad, con entradas agotadas, multitudes coreando “This Love”, “Sunday Morning”, “She Will Be Loved”, “Moves Like Jagger”, “Payphone” o “Sugar”, y ese ida y vuelta especial que solo ocurre cuando una banda encuentra, lejos de casa, a su público más fiel.

La preventa de tickets estará habilitada exclusivamente para clientes Macro VISA a partir del 14 de abril a las 10 de la mañana, mientras que la venta general comenzará el 16 de abril, también desde las 10. Todas las compras podrán realizarse únicamente a través de la plataforma All Access, y quienes cuenten con tarjeta VISA Macro tendrán la posibilidad de abonar en seis cuotas sin interés, tanto en la preventa como en la venta general. Los valores de las entradas varían según la ubicación: los sectores Pits se ofrecen a $320.000 más cargos de servicio, Platea 1 a $250.000, Platea 2 a $240.000, Campo Delantero a $190.000 y Campo General a $95.000, todos sujetos a disponibilidad y con cargos adicionales.

“Love Is Like”, el octavo disco de estudio lanzado en agosto pasado, significó para Maroon 5 un regreso al espíritu de sus primeros trabajos: composición grupal, energía renovada y una apuesta por las colaboraciones con grandes figuras del rap y la música urbana. Lil Wayne aporta su impronta en la canción que da título al álbum, Sexyy Red suma frescura en “I Like It” y Lisa, del fenómeno global BLACKPINK, deslumbra en “Priceless”. Los nuevos temas ya suenan fuerte, pero nadie duda de que serán los hits de siempre los que harán vibrar el Hipódromo.

Atrás quedaron los años en que “Songs About Jane” sorprendía al mundo con una mezcla irresistible de pop, rock y funk. Hoy, con más de veinte años de carrera, tres premios Grammy, más de 100 millones de discos vendidos y más de 30.000 millones de reproducciones en Spotify, Maroon 5 sigue reinventándose sin perder la esencia. Su residencia en Las Vegas, M5LV, que comenzó en 2023 y se extendió hasta 2025, fue otro hito en un recorrido repleto de logros, ovaciones y desafíos superados.

El regreso de Maroon 5 a Buenos Aires es, en definitiva, una invitación a celebrar la música en vivo, la emoción de compartir y el poder de los grandes shows. Con cada acorde, cada estribillo y cada guiño de Levine al público argentino, se renovará ese lazo que, desde hace años, une a la banda y a sus fans en noches que no se olvidan. La cuenta regresiva ya comenzó, y la promesa está hecha: será una noche para cantar, bailar, emocionarse y volver a casa con el corazón lleno de música y recuerdos.

El desarrollo de la canción fue acompañado por la sorpresa del público, que vio cómo Sol se sumó a su padre en escena en medio del tema. Juntos, lograron cautivar a la audiencia, que respondió con entusiasmo y aplausos ante la dinámica familiar y la química que mostraron sobre el escenario. Las miradas y sonrisas entre padre e hija añadieron un matiz especial a la interpretación, que fue mucho más allá de lo musical y se convirtió en una muestra de afecto y cercanía.

Durante la actuación, El Polaco fue alternando versos de la canción con palabras dedicadas a sus hijas, resaltando su rol de padre y la felicidad de compartir ese momento único. En distintos pasajes, Sol tomó el micrófono para entonar fragmentos que describen la ternura y la admiración que siente por su papá, generando una atmósfera íntima y entrañable. El cantante, por su parte, agradeció la presencia de sus “mágicas princesas” y no ocultó su orgullo ni sus ganas de prolongar esa etapa familiar, consciente de lo rápido que crecen sus hijas.

Además de Sol, Alma y Abril, la familia tuvo otra presencia fundamental en la noche: Elena, la hija de Barby Silenzi con Francisco Delgado, también subió al escenario y formó parte del emotivo encuentro. La inclusión de Elena en el show reforzó la idea de una familia ensamblada que trasciende los lazos biológicos y se apoya en la contención, el afecto y la celebración compartida. Su presencia sumó un gesto más de unión y alegría al momento, reflejando el espíritu familiar e integrador que marcó la velada de Ezequiel.

La letra de “Princesas Mágicas” sirvió de hilo conductor para expresar sentimientos de protección, amor y reconocimiento, tanto en los pasajes interpretados por El Polaco como en los aportes de Sol. El repertorio incluyó referencias a la vida cotidiana, la convivencia entre juegos y tareas escolares, y el deseo del padre de acompañar a sus hijas en cada etapa, enseñándoles a valorar su importancia y cuidar su corazón.

A lo largo de la noche, el cantante no dudó en destacar el rol especial de cada una, refiriéndose a ellas con apodos cariñosos y compartiendo mensajes de aliento y afecto. “Los aplausos bien fuerte para mis nenas, mis bebotas. Solsito. Pelusa. Un beso, mi amor”, expresó en uno de los momentos más ovacionados, dejando en claro el vínculo especial que lo une con sus hijas y el orgullo que siente por verlas crecer.

El público respondió con una ovación sostenida, celebrando tanto la interpretación musical como la escena familiar. Los aplausos y los gestos de cariño que se multiplicaron en la sala reflejaron la conexión entre el artista y los presentes, quienes valoraron la espontaneidad y la autenticidad del momento. El show dejó una imagen imborrable para quienes presenciaron la escena y también para el propio artista, que pudo compartir su pasión y su música con lo más valioso de su vida. La comunión entre El Polaco y sus hijas sobre el escenario se convirtió en uno de esos recuerdos que trascienden lo artístico y quedan grabados en la memoria familiar.

Rosario vivió una de esas noches que quedan grabadas en la memoria colectiva. Frente al río Paraná y con el Monumento Nacional a la Bandera como escenario imponente, Fito Páez protagonizó un recital gratuito que reunió a cerca de 300 mil personas y selló un reencuentro histórico entre el músico y su ciudad natal. La presentación, realizada este domingo, convocó a una multitud que comenzó a concentrarse desde temprano en el parque ubicado frente al monumento, en una postal que con el correr de las horas se volvió cada vez más impactante.

El show fue el cierre de una serie de conciertos especiales que el artista realizó en Rosario durante la semana y que culminó con este espectáculo masivo al aire libre. Cuando el músico apareció en el escenario cerca de las 20, la explanada y los parques aledaños ya estaban colmados de público. Familias, grupos de amigos y fanáticos de distintas generaciones se habían instalado desde la tarde con reposeras, mates y banderas para asegurarse un lugar frente al escenario.

Las estimaciones oficiales proporcionadas por el Gobierno de Santa Fe señalaron que alrededor de 280 mil personas ya se encontraban en el lugar cuando comenzó el recital, cifra que luego se acercó a los 300 mil asistentes. La magnitud de la convocatoria convirtió a la presentación en una de las más multitudinarias de los últimos años en la ciudad y en uno de los eventos culturales más importantes del calendario rosarino.

La noche tuvo un fuerte valor simbólico para el músico, que volvió a tocar en su ciudad natal después de recorrer escenarios internacionales. En esta ocasión, el concierto tuvo además un carácter especial: Fito Páez decidió no cobrar honorarios para que el espectáculo pudiera ser abierto y gratuito para todo el público. De ese modo, miles de personas pudieron reunirse frente al monumento y compartir una noche marcada por la música y la emoción colectiva.

El show comenzó con "Tema de Piluso", una de las canciones más representativas de su repertorio, y el público respondió de inmediato coreando el estribillo “Rosario siempre estuvo cerca”. Desde ese momento, el recital se transformó en un viaje por las distintas etapas de la carrera del artista rosarino, con un repertorio que incluyó algunos de los clásicos más celebrados del rock argentino.

A lo largo de la noche sonaron temas emblemáticos como "Tráfico por Katmandú", "El amor después del amor", "11 y 6″, "Yo vengo a ofrecer mi corazón", "Fue amor", "La rueda mágica", "Circo Beat", "Brillante sobre el mic", "A rodar mi vida", "Ciudad de pobres corazones", "Del 63″ y "Mariposa Tecknicolor", entre muchos otros. Cada canción fue acompañada por miles de voces que cantaron al unísono, generando un clima de celebración que se extendió durante todo el recital.

La jornada también contó con una previa musical que acompañó la llegada del público. Desde las 18 se presentó la artista Luisina Cali y luego fue el turno de la banda rosarina Killer Burritos, liderada por Coki Debernardi, que se encargó de calentar el ambiente antes de la aparición del protagonista de la noche.

El evento tuvo además un fuerte respaldo institucional y fue celebrado por las autoridades locales y provinciales. El gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, destacó el significado del espectáculo para la ciudad y aseguró que la masiva convocatoria reflejaba un nuevo momento para Rosario. “Volvió Rosario y la gente buena volvió a tomar los lugares públicos y a disfrutar la ciudad”, expresó antes del inicio del show. En esa misma línea, el mandatario señaló que un recital de estas características no se ve con frecuencia en el país y subrayó el valor cultural de una convocatoria de semejante magnitud. “Tenés que buscar mucho para encontrar espectáculos de estas características y multitudes de gente que se reúnen para disfrutar”, afirmó.

El intendente de Rosario, Pablo Javkin, también remarcó la dimensión histórica de la jornada. “Fito es un hijo de la ciudad que viene a regalarnos su arte y a compartirlo. Va a ser la noche más histórica en cuanto al público”, expresó. Además, sostuvo que el evento representaba un símbolo de la recuperación de Rosario y del rol que la música puede tener como punto de encuentro social. “La música nos une en un momento en que la ciudad volvió”, agregó.

Para garantizar la seguridad y la organización de una convocatoria tan masiva, se desplegó un operativo especial en la zona del Monumento. Hubo cortes de tránsito en los alrededores, refuerzo en el transporte público y presencia de más de un centenar de policías para custodiar el evento. El dispositivo permitió que la jornada se desarrollara con normalidad pese a la enorme cantidad de personas presentes.

El concierto fue también el cierre de una semana especialmente dedicada a Fito Páez en Rosario. Días antes, el músico había realizado presentaciones en distintos formatos y escenarios de la ciudad. El martes se presentó en el Teatro El Círculo junto a la Orquesta Sinfónica Provincial en un concierto sinfónico, mientras que el miércoles ofreció un show íntimo de Solo Piano en el Teatro Astengo.

Ese mismo escenario volvió a recibirlo el viernes, día en que celebró su cumpleaños número 63 con un espectáculo especial en el que presentó “Novela”, uno de sus proyectos musicales más recientes. La serie de conciertos culminó finalmente con la presentación gratuita frente al Monumento a la Bandera, que reunió a la ciudad entera en torno a su música.

El episodio ocurrió ya entrada la presentación en el Movistar Arena porteño. Como parte de su repertorio, Chayanne acostumbra a seleccionar a una seguidora del público para compartir un rato en las tablas durante uno de sus temas más bailables. Esta vez, la elegida subió al escenario visiblemente emocionada, y todo parecía encaminarse hacia una coreografía improvisada de bachata. Sin embargo, la sorpresa y la euforia pudieron más: en medio del baile, la fanática se colgó literalmente del cuello del cantante y, sin dudarlo, enredó sus piernas alrededor de la cadera de Chayanne, abrazándolo con fuerza.

Lejos de incomodarse o perder la compostura, el artista respondió con profesionalismo y calidez, sujetando a la joven con firmeza y manteniendo la sonrisa que lo caracteriza. Mientras giraban juntos ante el griterío del público, ambos se tomaron una selfie con el celular de la muchacha, coronando el momento con saltos de felicidad y una ovación generalizada. El episodio fue registrado por los celulares de cientos de asistentes y, en cuestión de minutos, los videos ya circulaban en redes sociales, donde se viralizaron con millones de reproducciones.

La reacción en redes no tardó en llegar y miles de fanáticas celebraron la espontaneidad y el atrevimiento de la fan que, según muchos comentarios, “cumplió el sueño de todas”. “Ella hizo justicia por todas nosotras”; “Por fin, una fanática que nos representa”; “Me encanta cómo aprovechó su momento. Se lo merece”; “Cumplió el sueño de todas las fans”; “Yo también intentaría comérmelo a besos”; “Su reacción nos representa al 100%”, fueron solo algunas de las frases que se multiplicaron en X, Instagram y TikTok. Otras seguidoras aplaudieron la simpatía y la rapidez de reflejos de Chayanne, quien supo manejar la situación sin perder el clima de fiesta ni la complicidad con su público.

Cabe destacar que la llegada de Chayanne a Argentina había causado gran revuelo desde el primer momento. El sábado 21 de febrero, el artista llegó a Buenos Aires proveniente de Montevideo, viajando en un avión privado acompañado únicamente por su mánager, Patty, y su hermano, fiel a su estilo sencillo y familiar. La llegada no pasó desapercibida: fue recibido por un grupo de admiradores y trabajadores del aeropuerto que, entre sonrisas y celulares en mano, se acercaron para saludarlo y posar en fotos. Desde el primer momento, Chayanne se mostró amable y predispuesto, agradeciendo la recepción y compartiendo gestos de complicidad con el personal del lugar.

El Bailemos Otra Vez Tour 2026 marcó el regreso de Chayanne a los grandes escenarios argentinos, donde la expectativa estuvo a la altura de las circunstancias. Los shows ofrecidos en Buenos Aires fueron una verdadera fiesta de hits, coreografías y emoción, en la que el cantante repasó las canciones más emblemáticas de su carrera y demostró, una vez más, su vigencia y su poder de convocatoria. Pero, por sobre todo, dejó en claro que la conexión con sus fans sigue siendo única.

El furor por el regreso de Ricardo Montaner es un fenómeno que atraviesa generaciones y rompe cualquier expectativa. El artista, una de las voces más emblemáticas de la música latina, eligió Argentina, su país natal, para dar inicio a El Último Regreso, una gira mundial que marca su retorno a los escenarios después de años de ausencia. El pasado fin de semana, Montaner ofreció dos conciertos inolvidables en el Movistar Arena de Buenos Aires, ambos a sala llena, y el entusiasmo fue tal que, ante entradas agotadas también para el 27 de febrero, sumó una cuarta fecha para el domingo 8 de marzo en el mismo recinto.

El anuncio de la nueva función fue recibido con euforia por parte de sus fanáticos, que habían agotado en tiempo récord los tickets para las presentaciones tanto en la capital del país como para los shows en Rosario y Córdoba. Las entradas para la fecha extra estarán disponibles a partir del jueves 26 de febrero a las 17 horas en movistararena.com.ar, y podrán adquirirse con todos los medios de pago y la posibilidad de financiar en seis cuotas sin interés con Banco Ciudad.

Cabe destacar que el recinto, testigo de noches memorables, se vistió de gala para recibir a Montaner, quien desplegó una puesta en escena deslumbrante, visuales impactantes y una banda impecable. Durante más de dos horas, el cantante repasó casi 40 grandes éxitos de su carrera, emocionando y haciendo vibrar al público con temas como “Será”, “Castillo Azul”, “La Cima Del Cielo”, “Déjame llorar” y “Tan enamorados”. No faltaron los hits para bailar, como “Soy Feliz”, “Cachita” y “Vamo Pa’ La Conga”, ni el sentido homenaje a Venezuela, tierra fundamental en la vida y obra del artista, con canciones tradicionales que despertaron ovaciones y alguna que otra lágrima en este momento tan particular del país caribeño.

Montaner, notablemente emocionado, se expresó en sus redes sociales tras los primeros shows del tour: “Querida gente de todas partes: después de casi tres años con la sensación de no saber cuándo volvería a verlos, este último fin de semana me invadió una emoción inmensa e indescriptible con los dos primeros conciertos de este Tour ‘El Último Regreso’ en Buenos Aires. Todos ustedes y mi familia a mi lado, hicieron de mí un alma aún más agradecida y bendecida. Disfrutaré este tour día a día: espero que ustedes lo hagan conmigo. Visitaré tantos lugares que conozco y extraño...! No veo la hora del reencuentro. Gracias por el amor”.

La gira El Último Regreso Tour 2026 es mucho más que una seguidilla de conciertos: es una declaración de amor y gratitud al público que lo acompañó a lo largo de más de cuatro décadas. Montaner recorrerá el mundo con más de 100 conciertos, con paradas ya confirmadas en Uruguay, Costa Rica, Colombia, México, Ecuador, Perú, Chile, Paraguay, Estados Unidos, República Dominicana y España. Cada show será un reencuentro, una fiesta y también una celebración de su legado y de la conexión única que mantiene con sus seguidores.

A lo largo de su carrera, Montaner se ha consolidado como una figura fundamental de la música latinoamericana. Con más de 40 años de trayectoria, 25 álbumes de estudio, incluyendo recopilatorios, y una lista interminable de éxitos, su nombre es sinónimo de letras profundas, melodías inolvidables y una interpretación emocional que trasciende fronteras. Ha recibido decenas de discos Multiplatino, Platino y de Oro por sus ventas millonarias, además de premios icónicos como la Gaviota de Oro y de Plata en Viña del Mar, el Latin Grammy a la Excelencia Musical y el Premio Lo Nuestro a “Canción Pop del Año” por “Amén”, un tema que lanzó junto a sus hijos y Camilo.

La nueva función del 8 de marzo en el Movistar Arena es una nueva oportunidad para vivir en carne propia el fenómeno Montaner y ser parte de un espectáculo que promete quedarse en el recuerdo de todos. Porque si hay algo seguro, es que cuando Montaner sube al escenario, la emoción está garantizada.

El Super Bowl se ha consolidado como uno de los mayores escenarios de la cultura pop, pero también como un foco de controversias que trascienden el ámbito deportivo.

Los espectáculos de medio tiempo, seguidos por millones en todo el mundo, han generado debates intensos sobre política, sociedad y cultura, según The New York Times.

A lo largo de casi seis décadas, el espectáculo de medio tiempo ha pasado de ser un intervalo musical sencillo a un espacio que refleja transformaciones sociales en Estados Unidos. La inclusión progresiva de artistas de diferentes géneros es reflejo de la evolución social y de la búsqueda de una mayor representatividad.

Algunas presentaciones han sido escenario de momentos que aún resuenan en la memoria colectiva.

“Nipplegate”: Janet Jackson y Justin Timberlake (2004)

El episodio conocido como “Nipplegate” supuso un punto de inflexión en la historia del Super Bowl. Durante el espectáculo de 2004, Janet Jackson y Justin Timberlake compartieron el escenario con invitados como Nelly, Diddy y Kid Rock.

En el momento más recordado, Timberlake retiró parte del vestuario de Jackson, dejando al descubierto su pecho durante un instante. Este fallo originó una protesta nacional y el término se incorporó al vocabulario cotidiano estadounidense.

Jackson no acudió a los Grammy de ese año y la controversia afectó la imagen de ambos artistas, avivando debates sobre censura, decoro y las exigencias hacia las mujeres en el mundo musical.

M.I.A. y el gesto obsceno (2012)

Durante la actuación de Madonna en 2012, en Indianápolis, M.I.A. participó junto a Nicki Minaj y, al final de su intervención, realizó un gesto obsceno mostrando el dedo medio a la cámara, según la reconstrucción de The New York Times.

La NFL (Liga Nacional de Fútbol Americano) reclamó a M.I.A. un pago de $ 16,6 millones por su “gesto ofensivo”, un caso que finalmente concluyó con un acuerdo confidencial.

Beyoncé y la iconografía de las Panteras Negras (2016)

En 2016, Beyoncé empleó el espectáculo de medio tiempo para lanzar un mensaje político al incorporar iconografía de las Panteras Negras. Vestida de negro, junto a un grupo de bailarinas con boinas, levantó el puño recordando al movimiento por los derechos civiles, como describe The New York Times.

Esta actuación provocó protestas entre sectores conservadores y motivó la creación del llamado “boicot a Beyoncé”, presente tanto en redes sociales como en mercadería vinculada a la gira de la artista.

Beyoncé se consolidó como referencia en la reivindicación de causas sociales.

Eminem y el homenaje a Kaepernick (2022)

En 2022, el debate social volvió a escena cuando Eminem se arrodilló en el escenario del Super Bowl, en señal de protesta y homenaje a Colin Kaepernick, quien años antes había iniciado esta forma de protesta contra la brutalidad policial.

Eminem fue el único artista de tez blanca en una presentación liderada por Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent y Kendrick Lamar.

La NFL reconoció que estaba “al corriente” del gesto, y la Comisión Federal de Comunicaciones recibió un nivel bajo de quejas, según The New York Times.

El hecho reavivó el debate sobre la institucionalización de las protestas y la presencia de discursos reivindicativos en eventos de gran visibilidad.

Bad Bunny y el debate sobre el idioma (2026)

Para 2026, la organización del Super Bowl anunció a Bad Bunny como cabeza de cartel en la primera presentación íntegramente en español.

El grupo conservador Turning Point USA anunció un concierto alternativo en protesta por la elección del idioma. La controversia previa a la presentación puso en el centro la discusión sobre inclusión cultural y el papel de la lengua en los eventos internacionales de mayor audiencia.

“Estoy bastante movilizada. Fue una energía muy fuerte, parecía la de un estadio de fútbol, y eso que yo soy una mujer con bastante energía naturalmente. Se vivió un clima muy festivo, muy especial. El público ovacionaba y los aplausos eran más largos que otras veces“, expresó Fátima en La Mañana con Moria al referirse al vaivén de emociones que la atravesó en su última función. ”Esta vez, no sé si fue más genuina, pero ya nos conocemos más, uno se mira de otra manera. Yo no soy una mujer prejuiciosa ni nunca me creí primera dama, eso me parece una tilinguería. Entonces, fue más relajado, en el estilo: ‘Bienvenidos a mi casa, un lujo tenerlos’. Hice muchos guiños en la obra, que resultaron de mucha risa, y a él (Milei) le hice unos internos también. La obra fue una locura, con un montón de imitaciones”, sumó sobre su reencuentro con el primer mandatario sobre el escenario.

Por su parte, Moria Casán destacó la química renovada entre la humorista y el presidente: “Se sintió super relajado y los dos funcionaron con una sinergia muy particular. Había otra movida, eso se notó. Una pareja constituida a la que a los dos les gusta el arte y el escenario que los fusionó y explotaron”.

En cuanto a la actitud de Milei sobre el escenario, Fátima aclaró: “No armamos nada. Si bien por la tarde fuimos al ensayo, eso tenía que ver con una prueba de sonido para él porque venía a un hábitat nuevo, a un teatro nuevo en el cual tiene que escucharse. Si bien era un tema de su repertorio, era todo nuevo y desde el primer momento se encontró y sintió que era su banda”.

Cabe recordar que la llegada del mandatario argentino al show no pasó desapercibida. El presidente arribó acompañado por la secretaria general de la presidencia, Karina Milei, y la ministra de Capital Humano, Sandra Petovello. Afuera del teatro, un grupo de personas esperaba para saludarlo, y el mandatario se detuvo unos instantes para responder a los gestos de los presentes antes de ingresar a la sala.

Dentro del teatro, Milei fue recibido con aplausos y ovaciones por parte del público. Fátima lo presentó en el escenario y ambos compartieron un breve pero llamativo intercambio. Milei expresó: “Vine para pagar las deudas”, a lo que Fátima respondió: “No, para nada. No son deudas. ¿Cómo deudas?”. El mandatario entonces aclaró: “Esto es de corazón. Obviamente. Yo me comprometí”. Fátima concluyó: “Eso está bueno. Eso está muy bueno. A mí me gusta porque la palabra vale más que nada”.

La interacción mostró a ambos con micrófono en mano, compartiendo miradas y un clima distendido ante una audiencia que no dudó en registrar el momento con sus teléfonos móviles. La complicidad y el entendimiento entre ambos se hicieron evidentes, generando una respuesta entusiasta entre los presentes y aportando un matiz de cercanía que fue celebrado tanto dentro como fuera del teatro.

Al finalizar la función, Milei expresó públicamente su agradecimiento. “Por permitirme estar con ella en el escenario, siendo que ella es una artista fuera de serie. Es una persona con muchísimo talento, una gran trabajadora, tiene un humor único, inteligente, rápido, pero además de todas esas grandes virtudes que tiene, es una gran persona”, resaltó el presidente, emocionado por la experiencia, sobre su expareja, quien finalizó su relación por mutuo acuerdo en 2024.

Así, el reencuentro de Florez y Milei en el Teatro Roxy de Mar del Plata se convirtió en uno de los grandes acontecimientos de la temporada, mezclando arte, política, humor y emoción en una noche que quedará en la memoria de todos los presentes. El espectáculo marplatense, por una noche, fue mucho más que entretenimiento: fue una celebración de la vida, el arte y los encuentros que dejan huella.

Mientras ella realiza su típico baile, ocurre una incómoda escena que desató todo tipo de reacciones entre los internautas, pues una mujer, visiblemente molesta, decidió sacar a su pareja del establecimiento a empujones luego de que la bailarina dirigiera parte de su presentación hacia él.

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El espectáculo finalizó antes de lo previsto, en medio de gritos por parte de los demás asistentes, que no dudaron en mostrarse sorprendidos y expresaron su descontento por lo ocurrido, puesto que la mirada de algunos de ellos estaba fija en la mujer que se movía por todo el lugar.

Según relatos de testigos en redes sociales, la que sería la esposa de uno de los clientes reaccionó con furia al observar la interacción y no dudó en retirar a su pareja, incluso recurriendo a la violencia física para sacarlo del local, pues se ve cómo lo empuja hacia la salida con mucha fuerza hasta lograr su objetivo.

Los internautas no tardaron en compartir comentarios cuestionando la situación y algunos criticaron la reacción de la mujer: “Se imaginan si este bochornoso evento hubiera sido al revés, estarían pidiendo cárcel”, escribió uno de ellos, teniendo en cuenta que este tipo de acciones violentas no deberían ser normalizadas en las parejas.

El hecho generó todo un debate entre los usuarios de X, TikTok y Facebook, pues algunos de los internautas consideraron desmedida la reacción de la pareja del cliente del lugar, mientras que otros tomaron el asunto con humor y reprocharon que las parejas celosas realicen este tipo de planes.

Y es que algunos reaccionaron asegurando que la pareja no debería asistir a este tipo de espacios al saber que podrían ocurrir cosas como estas: “Pero cómo estás en eso con tu esposa si sabes que es tóxica”, “¿Y la vieja para qué fue allá o qué?” y “Para qué ir a lugares así, si no van a soportar”.

Entre tanto, otros reiteraron que el hecho fue bastante humillante para el sujeto en cuestión: “El man tranquilo y la otra lo avergüenza de esa manera con los amigos, no hay derecho pa’ ese man tiene que salir de ahí” y hasta dejaron consejos como “La paz y la tranquilidad vale más que cualquier cosa”, fueron algunas de las opiniones destacadas en redes sobre el curioso episodio.

Por otro lado, hubo algunos más incrédulos que aseguraron que no se trató de algo más que una actuación por parte del local, puesto que no consideran que este tipo de situaciones sucedan de forma natural. “Me parece que hay poco show en la actuación de 1 a 10 les doy 1 a los tres por malos”.

El establecimiento aún no se ha pronunciado sobre lo ocurrido y el debate continúa encendido en las redes sociales, donde los barranquilleros y personas de otras ciudades siguen compartiendo el contenido y comentando de lo qué pasó.

Entre otras de las reacciones ante el video viral se encuentran: “Hay que madurar en las relaciones, por eso hoy en día todos viven de desconfianza y toxicidad”, “Jajaja fue la última vez que los amigos verán a ese man en el billar” y tampoco faltaron las críticas para la bailarina: “Tantos hombres y le pone el culo al que tiene la mujer al lado, puta tenía que ser”.

El de Benny Hill es un caso extraño en el siempre expuesto mundo del espectáculo. Hasta mucho después de su muerte, ocurrida en 1992, poco y nada se supo de la vida privada de quien fue el cómico más exitoso de la televisión inglesa durante casi 35 años, entre 1955 y 1989, cuyos programas enlatados, además, se llegaron a ver y en muchos casos se siguen viendo en más de cien países. Era también un artista que batía récords. En 1971 quebró el de audiencia, con una medición de 21 millones de espectadores prendidos a la pantalla para ver El Show de Benny Hill; en 1989, cuando le levantaron el programa debido a su humor sexista, siempre al borde del abuso, se convirtió también en el primer “cancelado” de la historia de la televisión británica.

Fue recién en 2019, cuando el periodista Craig Bennet publicó el libro True Confessions of a Shameless Gossip, basado en sus conversaciones con la actriz Sarah Kemp —una de las pocas amigas que tuvo el comediante—, que se supo que ese actor desvergonzado, de gags burdos, físicos y flagrantemente machistas, siempre rodeado de mujeres escasas de atuendo, era fuera de las cámaras un solterón triste, solitario y depresivo que, pese a su fortuna calculada en siete millones de libras, no gastaba un penique por temor a caer en la pobreza.

Tan solitario era que, cuando murió en abril de 1992, pasaron cinco días hasta su agente Dennis Kirkland descubrió su cadáver rígido sentado frente al televisor encendido, en medio de un living desordenado cuya mesa estaba colmada de platos sucios de comida chatarra. Tenía 68 años y por entonces casi no salía a la calle. No solo eso: rara vez hablaba, siquiera por teléfono, con alguien.

Sangre de payaso

Venía de una familia con una larga tradición artística. Nieto, sobrino e hijo de payasos, Alfred Hawthorne Hill —así se llamaba en los documentos— nació el 21 de enero de 1924 en Southampton, Inglaterra. Cuando terminó la secundaria, no quiso o no pudo seguir estudiando y empezó a ganarse la vida trabajando de lo que se le presentaba. Fue repartidor de leche, chofer e incluso llegó a tocar la batería. Según Sarah Kemp, casi no tenía amigos y le costaba relacionarse con las mujeres, dos cosas que serían constantes en su vida.

En una de las escasas ocasiones en las que habló de su vida personal con la prensa, contó que entró al mundo del espectáculo gracias a su abuelo payaso, que lo impulsó a acercarse al teatro. Sus primeras incursiones fueron como animador en cenas privadas, pequeños teatros y clubes nocturnos. Allí descubrió que podía contar sus propios chistes y que eso daba resultado. Entonces intentó trasladar sus números a la radio, pero fracasó: sin su presencia física y sus gestos los chistes y gags no le causaban gracia a nadie.

Se dio cuenta de que necesitaba a la televisión, un medio que empezaba a popularizarse en los hogares ingleses después de la guerra. El humor, además, funcionaba como escape de la dura vida cotidiana en esos tiempos difíciles. Así comenzó enviando sus sketches escritos a máquina a la BBC, donde alguien se los hizo llegar a Ronald Waldman, el conductor de Hi There, uno de los programas de entretenimientos más populares de la época. A Waldman le gustó el humor y lo invitó a participar en su ciclo. Fue el primer impulso para que Benny Hill pegara el gran salto hacia un éxito que se prolongaría por décadas.

Una fórmula sencilla y eficaz

La comicidad de Benny Hill tenía una novedosa impronta personal que le permitió ir ganando espacio hasta conseguir su gran oportunidad. Llegó en 1955, cuando los directivos de la cadena le ofrecieron hacer un programa propio, The Benny Hill Show. La aprovechó con una fórmula sencilla, e incluso burda, que funcionó con éxito casi 35 años y no decayó por abandono del público sino por sus propias características, que dejaron de ser políticamente correctas para la pantalla chica británica.

El programa estaba coprotagonizado por Jackie Wright, Henry McGee, Jenny Lee Wright, Bob Todd o Sue Bond. Sus primeras emisiones se ganaron al público, sobre todo por las parodias que hacía de las personalidades más populares de la época, como el presentador de concursos y talentos Hughie Green, el periodista trotamundos Alan Whicker y los exploradores submarinos Hans y Lotte Hass.

Sus sketches con la sempiterna presencia de mujeres semidesnudas y remates desopilantes cautivaron a las clases media y baja inglesas. En eso tomo una decisión audaz: utilizar la cámara rápida, al estilo de las viejas películas del cine mudo. Dicen que a Charlie Chaplin le gustaron y que guardaba en su casa varias grabaciones del show. La fórmula de la repetición también funcionaba. Las pequeñas historias apelaban a persecuciones potenciadas por la cámara rápida, con caídas y accidentes, donde Benny Hill se mostraba como un gordito pícaro rodeado de mujeres a las que llevaba casi siempre al límite del acoso sexual.

El Show de Benny Hill no sólo fue un éxito en Gran Bretaña, sino que sus enlatados se vendieron a casi 140 países, desde Angola hasta China, Estados Unidos, España y la Argentina. Uno de sus mayores admiradores en los Estados Unidos fue Johnny Carson, que por entonces tenía el programa de entretenimientos más visto de la televisión norteamericana. Durante años persiguió a Hill para que participara en su show, pero el cómico inglés lo rechazó una y otra vez por su fobia a cruzar el Atlántico.

Triste, solitario y avaro

Los únicos viajes que se permitía eran a su adorada Marsella, donde se alojaba en pensiones de bajo precio, comía en bodegones baratos y practicaba el francés con la gente, especialmente con la que no lo reconocía. Porque como contracara de su alta exposición televisiva Benny Hill hizo siempre un culto de la preservación de su vida privada. Quizás tuviera miedo de que supieran cómo se veía a sí mismo: un hombre con la autoestima personal por el piso, que se sentía rechazado por las mujeres y con enormes dificultades para hacer amigos o, simplemente, relacionarse con otros.

Una de las pocas cosas que se conocían de él era su soltería. Una vez le preguntaron por qué no se casaba, cuando siempre se lo veía rodeado de mujeres hermosas en la pantalla. “Es como trabajar en una fábrica de chocolates. Ves tantos chocolates que no te preocupás por mirarlos de cerca. Además, yo no quiero una chica glamorosa: quisiera una chica que trabaje en una fábrica, en una oficina o en un negocio. Ahí es donde se esconden las lindas con sentido común, y eso es lo que yo estoy buscando”, contestó.

Su amiga Sarah Kemp reveló que, a lo largo de su vida, Benny le propuso matrimonio a tres mujeres, pero no dio nombres. Sólo dijo que ninguna de ellas pertenecía al mundo del espectáculo y que una era la hija de un famoso escritor inglés. También contó que las tres lo rechazaron y que esos tres golpes fueron fatales para la autoestima del cómico. Otras versiones, nunca confirmadas por las nombradas en ellas, dicen que una de las mujeres que lo rechazó fue la bailarina Doris Deal, y que otra de sus pretendidas fue la actriz australiana Anette André, que no se tomó en serio la propuesta de Benny porque creyó que le estaba haciendo un chiste.

Desafortunado en el amor, lo que Benny conseguía a raudales era dinero, lo que le permitió acumular una fortuna millonaria en libras esterlinas. Sin embargo, nunca se compró una casa. Tenía la vieja vivienda familiar en Southampton, donde habitaba su madre, y que tenía goteras que nunca hizo arreglar porque le parecían muy caros los presupuestos que le pasaban los contratistas. En Londres vivía en un departamento de dos ambientes alquilado y jamás se compró un auto. No es que tomara taxis, prefería caminar —aún distancias largas— para no gastar dinero en transporte. Se alimentaba con comida chatarra, casi siempre el típico pescado frito con papas fritas de la clase baja inglesa. Su tacañería, según Sarah Kemp, se basaba en el pánico a caer en la pobreza. Entonces no gastaba, aunque era claro que no podría gastar todo su dinero aún viviendo más de cien años.

El golpe de las cancelaciones

El Show de Benny Hill se emitió primero por la BBC y más tarde en la Thames Television, hasta que los directivos de esa cadena decidieron dejar de grabarlo en 1989. Hasta entonces, el programa había sufrido un solo caso de censura en todo el mundo, y fue en la Argentina en 1982, durante la Guerra de Malvinas. Aquí era un verdadero éxito televisivo, pero como se trataba de un producto inglés, la dictadura resolvió cancelarlo, en una más de sus tantas estúpidas decisiones de política cultural. La suspensión duró apenas unos días, hasta que un directivo de televisión —militar el hombre— descubrió que en un sketch el cómico ridiculizaba a la primera ministra británica Margaret Thatcher precisamente por la guerra. El programa volvió entonces al aire con ese episodio.

En cambio, fueron otras las razones por las que la televisión británica decidió dejar de grabar The Benny Hill Show en 1989: su contenido machista y sus sketches que mostraban como divertidas situaciones de acoso sexual ya no estaban a tono con los tiempos. A principios de 1989, el Consejo de Radiodifusión británico emitió un comunicado sobre el programa donde decía: “Ya no es tan divertido como antes ver cómo un viejo verde persigue a chicas semidesnudas. Es ofensivo para mucha gente. Las actitudes cambiaron”.

Tres meses después, la Thames Televisión decidió dejar de producir el show y Benny Hill se convirtió en el primer “cancelado” de la historia de la televisión británica. Sin embargo, sus viejos programas sobrevivieron a la medida y se siguieron repitiendo hasta 2007. Seguían dando dinero, mucho del cual iba a parar a los tacaños bolsillos del artista.

Pero si el dinero no era un problema, la estabilidad emocional sí lo fue. Como si la imposibilidad de seguir mostrando su cara de desfachatado frente a las cámaras lo hubiera dejado solo frente al espejo mirando su otro rostro, la suspensión del programa fue un golpe fatal para el actor. El delicado equilibrio entre las dos personalidades de Alfred Hawthorne Hill se rompió para siempre.

Deprimido, se encerró en su pequeño departamento londinense, de donde casi no salía. Miraba televisión, leía diarios y se llenaba más que nunca de comida chatarra que se hacía llevar. Engordó aún más. El 11 de febrero de 1992 sufrió un ataque al corazón. Lo salvaron por un pelo, pero los médicos le aseguraron que si no bajaba de peso y hacía un bypass coronario, no sobreviviría mucho tiempo. No les hizo caso en ninguna de las dos cosas.

El 25 de abril de ese mismo año, preocupado porque no atendía el teléfono desde hacía días, su agente Dennis Kirkland —una de las pocas personas con las que Benny Hill todavía hablaba de tanto en tanto— pidió una escalera al encargado del edificio y trepó hasta la ventana del departamento alquilado. La escena que vio lo golpeó como un cachetazo: el cómico estaba rígido, sentado frente al televisor encendido, rodeado de diarios abiertos y de platos sucios con comida chatarra. La autopsia reveló que había muerto de una trombosis coronaria cinco días antes. Su fortuna, que sumaba unos siete millones de libras, fue a parar a manos de unos sobrinos con los que no mantenía ninguna relación.

A diferencia de Charles Chaplin, Groucho Marx y muchos otros humoristas, Benny Hill no fue un hombre capaz de dejar frases ingeniosas fuera de las que escribía para los guiones de sus programas. En cambio, dejó una muy amarga sobre la profesión que lo llevó al éxito: “Eso es el mundo del espectáculo: una sincera insinceridad”.

En diálogo con el notero del ciclo, Romina explicó: “Yo ya tengo un botón antipánico hace un par de meses. Hace un año, detesto decir esta palabra, una fanática me viene persiguiendo a todos los lados que voy y en las que estoy yendo ya con el botón, restringe la perimetral”. Y, angustiada, continuó: “Minutos antes de subirme al escenario, esta persona estaba y me encontraba en la disyuntiva de apretar el botón y yo perderme la posibilidad de subirme al escenario, con un repertorio pautado”.

La actriz agregó detalles sobre el momento específico previo a salir a escena. “Cuando vos tocás el botón antipánico, tenés que seguir constantemente hablando con la policía hasta que se acerca en el lugar e identifica satelitalmente dónde estás y tienen que entrar la policía”, comentó al respecto. “En el contexto del show en el que estaba, donde no sé qué capacidad de gente era, iba a ser un caos”, aseguró.

A su vez, Gaetani admitió que, a pesar de la presión y el miedo, eligió seguir adelante con su presentación. “Esto iba a suceder una semana después, donde ya tuve un contacto... El que menos hubiese querido con la policía una semana antes. Eran dos canciones que estaban pautadas hacía una semana antes que sucedieran los hechos que todavía no los puedo poner en palabras”, explicó al recordar la situación de violencia con su expareja. Y sumó: “La bomba de tiempo fue la que eligió los temas, uno y un cover de Bebe, que era ‘Malo’. Cuando estás en shock... No fue mi intención sacar esa canción. Ni siquiera pensé en ella”.

La actriz, visiblemente movilizada, remarcó: “Lo que una siempre escuchó de otras víctimas de violencia, cuando te toca a vos a nivel físico, es que siempre las entendés porque todas, de alguna manera, pasamos más o menos por algún tipo de violencia. Ahora, cuando se llega a las manos, es... Ahí es donde todavía no puedo hablar”. Y profundizó: “En el momento que te subís al escenario, estaba totalmente desdoblada, con una gran tristeza, pero al mismo tiempo un agradecimiento por las personas que te están ahí acompañando en ese momento”.

También, con la voz quebrada, cerró: “Después, te bajás del escenario y no entendés nada. Al otro día hice la ratificación con Ignacio Trimarco en el estudio y luego, después del show hice la pericia psiquiátrica con la psicóloga de la fiscalía. Hice todo lo que pidió que tenía que llevar a cabo la justicia en tiempo y en forma, día a día. La red existe, la red de mujeres que nunca sabés quién va a ser, te agarra”.

Cabe recordar que el episodio de acoso ocurrió durante su más reciente espectáculo en la Ciudad Cultural Konex. Según el propio relato de Gaetani, detectó en primera fila la presencia de Belén, la mujer a la que denunció hace un año por acoso y contra quien existe una restricción perimetral vigente. Paralizada por el impacto, Romina no logró alertar a la policía, a pesar de la multitud y del hecho de que la sala estaba llena de prensa.

El presente de la actriz, marcado por la necesidad de protección y la angustia, expone una situación límite que atraviesa el mundo del espectáculo y la vida personal. Gaetani, entre la tristeza y la fortaleza, agradece la compañía de su entorno y sigue adelante, aún en un escenario adverso y rodeada de incertidumbre.

Veintiún años. Una cifra que parece enorme y, al mismo tiempo, insuficiente para curar. La tragedia de Cromañón no solo se llevó casi 200 vidas y dejó a miles con secuelas físicas y emocionales. Transformó para siempre la manera en que una generación entera entiende la noche, los recitales, el derecho a la diversión y el reclamo de justicia.

Después del juicio y el cumplimiento de las condenas, Patricio Pato Fontanet—voz inconfundible de Callejeros—volvió a la música en 2010 con CJS (Casi Justicia Social). El proyecto mutó, y en 2014 adoptó el nombre de Don Osvaldo, un homenaje a Osvaldo Pugliese. Desde entonces, la banda recorrió escenarios de todo el país, llevó su música a Europa y, en 2025, vivió sus presentaciones más significativas en el estadio de All Boys.

Este nuevo aniversario no pasó inadvertido. Don Osvaldo eligió las redes sociales para difundir un comunicado que subraya, con palabras filosas, la importancia de la memoria y la verdad histórica. “Toda vez que se descanse en el ejercicio de la memoria, volverá el olvido con la indigna misión de ocultar y dañar la verdad histórica”, comienza el texto.

La banda insiste, casi como un mantra: “Cuanto más lejos nos queda esta fecha, más fuerte debemos recordarla para que las nuevas generaciones tengan el derecho soberano a saber qué pasó y por qué. En eso estamos y en eso seguimos. Por los invisibles, y por los que vendrán”. No es casualidad que cierren con una consigna que los acompaña desde hace años: “La música no mata”.

En cada palabra, el comunicado reafirma el reclamo de memoria y justicia. Don Osvaldo recuerda a quienes no vivieron aquel diciembre, a los jóvenes que apenas escucharon el eco de la tragedia. “En eso estamos y en eso seguimos”, repite la banda, y en ese “seguimos” late el pulso de quienes no bajan los brazos.

Pero el aniversario no fue solo palabras. En paralelo a los actos conmemorativos, el Estadio Malvinas Argentinas de La Paternal se llenó de música y encuentro. En el festival “No nos cuenten Cromañón”, bandas como Ojos Loco, La Chancha Muda, Peligrosos Inocentes, Wayra Iglesias, Cabra da Peste tejieron junto a Don Osvaldo un homenaje colectivo a las víctimas. La organización decidió trasladar el evento al aire libre, buscando mejores condiciones para el público tras años de realizarlo en el Obelisco y después de la enorme convocatoria de la última edición.

Quienes asistieron no solo escucharon música. “No nos cuenten Cromañón” es un espacio de memoria activa, donde la música se convierte en herramienta colectiva y el recuerdo permanece. A más de dos décadas de la tragedia, el reclamo no se apaga: memoria, verdad y justicia.

Las reacciones no tardaron en aparecer. Las redes sociales se poblaron de comentarios de todo tipo. Algunos agradecieron y felicitaron la presencia de Don Osvaldo en el homenaje. Otros, en cambio, lanzaron críticas duras: “Es como que Mark Chapman esté en el homenaje de Lennon, coherencia”, escribieron algunos. Otros acusaron: “Homenajean a las propias víctimas que ellos mismos causaron gracias a que incentivaban el uso de pirotecnia en lugares cerrados”. Y hubo quienes señalaron la incomodidad de ciertas familias: “Si las familias de las víctimas (algunas), no los quieren ni ver… es desubicado ir a tocar al homenaje. Oportunismo mal”.

El aniversario de Cromañón vuelve, cada diciembre, a abrir la herida. La memoria, lejos de apagarse, se convierte en una consigna viva, en un reclamo que atraviesa generaciones.

El Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba se llenó de expectativa la noche del sábado cuando Pity Álvarez volvió a encender los reflectores con su regreso a los escenarios. Más de 35 mil personas viajaron de todo el país para ver en vivo el retorno de un músico cuya figura nunca dejó de alimentar leyendas, admiración y polémica en el rock argentino. El inicio resultó tan sorpresivo como el desenlace: el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados subió puntualmente al escenario y mantuvo una precisión poco habitual en sus presentaciones, ejecutando un show de dos horas y media en el que todo parecía pensado hasta en el mínimo detalle. El pacto entre público y artista era claro: allí solo tendría lugar la música.

Este regreso llegaba después de siete años de perfil bajo. El nombre de Cristian Pity Álvarez quedó marcado por la tragedia en 2018, tras el homicidio de Cristian Díaz, y las imágenes de caídas irrecuperables por las adicciones. El músico pasó temporadas en prisión y clínicas, atravesó tratamientos psiquiátricos y batallas con sus adicciones. Su proceso judicial sigue abierto, aunque la causa principal permanece suspendida por motivos de salud mental.

Lejos de alimentar los viejos fantasmas de la imprevisibilidad, la noche se desarrolló con una normalidad cuidada. El estadio se colmó de familias y grupos de amigos que traían puestas camisetas que remiten a dos décadas de rock callejero. Muchos se apuraron a encontrar el mejor lugar, mientras una cuenta regresiva en pantallas anunciaba la hora exacta del show. Pity apareció vestido con botas y pantalón a rayas, acompañado por una puesta en escena dominada por luces y vientos, bajo la conducción de una banda de músicos experimentados. Roció a sus colaboradores con purpurina, una forma de agradecer “para que brillaran literalmente”, según contó uno de los integrantes del equipo, con glitter plateado en el rostro y la ropa.

Todo en el espectáculo buscó crear una conexión directa con el público. Abrió con “Intoxicado”, uno de sus grandes éxitos, seguido por una batería de clásicos como “Me gustas mucho”, “Volver a casa”, “Mirta”, “Una vela”, “Está saliendo el sol”, “Fuego” y “Lo artesanal”. Hubo espacio para la emoción más pura en “Homero”, el tema dedicado a su padre trabajador, y para el desahogo colectivo en “Nunca quise”, que hizo estallar un mar de lágrimas entre los presentes. En silencio, pero agradecido, Pity dirigió constantes gestos de gratitud a sus músicos y a la estructura que le permitió volver a tocar en un estadio.

El público mostró una lealtad difícil de exagerar. Asistieron adolescentes y jóvenes de hasta 25 años, muchos de los cuales solo tenían registros del artista a través de grabaciones o relatos familiares. Tres generaciones se unieron para cantar los himnos de la noche. Entre banderas y remeras rescatadas de años atrás, se dibujaba en el campo un mosaico de fanáticos de toda la vida y nuevos seguidores emocionados por esa suerte de liturgia rockera.

La puesta en escena resultó provocadora en varios pasajes. Pity subió al escenario con una correa atada a una mujer que le sirvió un trago y le encendió un cigarrillo antes de dejarlo solo con su guitarra, en una imagen que bordeó la ironía y la auto-parodia. También proyectó en pantallas una introducción de Mirtha Legrand junto a Yiya Murano, y en todo momento saltó de la actuación excéntrica a los gestos más espontáneos, como cambiarse de ropa varias veces o bromear con el público.

La noche dejó espacio también para la reflexión sobre el pasado. Pity interpretó “Te empezás a chorrear” y, antes de dar inicio, interpeló a la multitud con una ironía: “Vamos con un tema que hice cuando era chiquito y era tan insolvente. Me tengo que hacer cargo de las cosas que hice, ¿no?”. En otros tramos del recital, soltó frases que resonaron en el estadio: “¿Quién me va a juzgar? ¿Dios? ¿A mí, que soy Dios? Solo el universo me puede juzgar”.

El regreso de Álvarez implicó algo más que la reaparición de una figura polémica. En el ambiente flotó la pregunta sobre los límites de la reinserción social y el papel de la música como refugio y punto de encuentro colectivo. Aunque la causa por homicidio sigue sin sentencia y otro proceso judicial se mantiene en suspenso, la multitud eligió asistir, corear y aplaudir. Para muchos, el espectáculo encarnó la esperanza de que aun puede haber un nuevo capítulo para el indomable que, por una noche, se refugió en el rock, tocó ante miles y agradeció poder volver a hacerlo.

“El demonio puede esperar”, parecía dictar el aire al abrigo de los acordes de “No vayas a atender al demonio cuando llama”, el disco que Lali trajo como estandarte, hilvanando himnos que enloquecieron tanto a fanáticos como a curiosos. Todo, frente a un estadio rendido, que también abrazó cada clásico de sus trabajos previos. ¿Quién hubiera imaginado que esa noche el escenario alojaría mucha más magia de la prevista?

Primero fue la aparición de Moria Casán, que encendió los gritos con la potencia de “Quiénes son?”, y allí mismo el cruce generacional se hizo palpable. A la fiesta también se sumó Dillom, renovando el pulso eléctrico y la sorpresa. Pero fue un tercer nombre el que desató la ovación más ensordecedora, el que congeló el aire durante segundos: Sandra Mihanovich.

En medio del decorado de luces que danzaban y el colorido avasallante de un cuerpo de baile imponente, Sandra emergió con su inconfundible túnica blanca. Su melena, suelta, enmarca el rostro sereno como si el tiempo se hubiera detenido solo para escucharla. A su lado, Lali, vibrante, joven, con un vestido corto de flecos plateados que refractaba cada haz del escenario y botas altas negras, tomó el micrófono y el abrazo de la leyenda. La estampa parecía resumir décadas de música, empuje femenino y generosidad artística en una sola fotografía.

¿El momento más inmortal de la velada? La interpretación de “Soy lo que soy”. Arrancó suave, casi en susurro, Sandra, mientras detrás suyo los bailarines se deslizaban, preparando un giro escénico que desbordó la emoción colectiva. Cuando la canción subió, el público explotó. De pronto, sobre y bajo el escenario, la fiesta era total.

Al finalizar el tema, ambas cantantes unidas en un eterno abrazo, Sandra no dudó: “Lali es todo lo que está bien en la Argentina. Buenas noches, felicidades, Argentina”. Un estadio entero aplaudió de pie. Unos segundos después, la propia Lali —aún con la mirada de niña impactada— agradeció entre lágrimas y confidencias: “¡Qué regalo! Sandra Mihanovich, Buenos Aires. Sandra, te amamos”.

Ni la complicidad ni la admiración son nuevas. El reencuentro entre ambas parece pertenecer a una saga de gestos y declaraciones que arrancan tiempo atrás. En 2022, Sandra ya aseguraba: “Lali es una grosa, olvidate. Muy muy grosa y está perfecto lo que hace. Cada uno tiene su estilo, su personalidad y su manera”. La admiración creció en 2025: en diálogo con Infobae, Sandra confesó: “Admiro y respeto mucho a Lali, a Tini: me parecen súper laburantes. Todo ese despliegue en el escenario es extraordinario; imposible de lograr para mí una cosa semejante... Feliz de la vida aceptaría si me llaman para una colaboración. Mientras solo tenga que cantar, colaboro con quien quiera. Si no me hacen bailar, encantada”.

¿Qué detalles quedarán grabados en la retina de los presentes? Las imágenes lo dicen todo: Sandra, etérea, en una túnica blanca de caída liviana, sandalias al tono que rozaban los monitores, armonizando con su cabello castaño claro, ojos brillantes. En uno de los momentos más emocionantes, la mano izquierda rodea los hombros de Lali en esa cercanía que transmite legado, aliento, respaldo. La joven, por su parte, brilla en plateado: mini dress de flecos, hombros descubiertos, piel dorada bajo las luces y botas negras que se pierden entre movimientos coreográficos. El contraste es perfecto: lo clásico y lo actual, la experiencia y el desparpajo, la historia y el vértigo del presente, reunidos en una sola canción.

En Buenos Aires, esa noche hubo eternidad y hubo futuro. El abrazo, la música, la promesa viva de que las generaciones se encuentran. Y todo, ante la mirada emocionada de miles.

Mientras la sobrina de Diego Torres daba vida a las primeras estrofas de “Te lo juro yo”, la energía del público llenaba cada rincón del estadio. Entre la multitud, sus numerosos seguidores se entregaban a la emoción de un repertorio que ya comenzaba a enmarcarse en la memoria de la música en vivo nacional. Sin avisos ni preámbulos, la artista descubrió, en la primera fila, a un joven que no lograba contener las lágrimas. Sin dudarlo, ni detener la melodía, Ángela descendió del escenario y se dirigió hacia él, acortando distancias y fronteras entre artista y público. Su andar firme y su voz temblorosa pero potente, se fundió con la devoción de ese fanático, que la aguardaba a pocos metros, al otro lado de las vallas.

Ángela enfrentó al joven y, en un acto de generosidad escénica y empatía, le dedicó a capella las estrofas del tema, creando un instante de comunión absoluto. Su voz resonaba en todo el estadio, mientras el muchacho, aun estremecido, respondía con gratitud y se animaba a cantar junto a ella. El resto del público enmudeció por un segundo, arropando ese encuentro con una atmósfera de profunda alegría. La canción se convirtió en un puente invisible, una vía directa entre dos corazones que latían a la par de la música. Cuando la última nota quedó suspendida en el aire, ambos se fundieron en un abrazo sentido, que sintetizó la admiración, el agradecimiento y el afecto que tantas veces solo la música consigue despertar.

Ese instante desencadenó la reacción de todos los presentes alrededor. Las personas se acercaron, rodearon a Ángela y al joven, sellaron esa pequeña pero intensa ceremonia con una carta, símbolo palpable de afecto y reconocimiento. “Me lo quedo”, alcanzó a decir Ángela, visiblemente emocionada, mientras regresaba al escenario para terminar la interpretación. El estadio explotó en aplausos, el eco de cientos de voces replicó la magia de la escena, quedando en la memoria sentimental de la noche antes de la esperadísima salida de Shakira.

Ángela Torres no consiguió permanecer ajena a la fuerza de ese momento. Un mes antes, la expectativa de su participación como telonera de la colombiana ya generaba revolución. Había revelado su presencia en los tres shows de Vélez de una forma igualmente emotiva. Lo contó en vivo durante su visita al ciclo Nadie Dice Nada, de Luzu TV, donde compartió la noticia y su cuota de emoción con Nico Occhiato y quienes lo acompañan en la mesa. “Voy a telonear a Shakira en Vélez. El 8, el 9 y el 11. ¡Lo conseguí! Son tres Vélez, chicos. Estoy muy nerviosa, muy nerviosa. No, me voy a morir. No lo puedo creer. O sea, va a sonar mi disco en el Vélez”, expresó, incapaz de ocultar la alegría y los nervios de un salto profesional tan esperado.

El estudio se llenó de festejos, risas y bromas sobre posibles cruces musicales. La noticia vibró en las redes, donde Ángela explotó de entusiasmo en un posteo acompañado de imágenes promocionales y emoticones que hablaban por sí solos. Allí se veía la gráfica con Shakira en primer plano y el anuncio de localidades agotadas. El flyer, que la presentaba como “artista invitada”, selló el reconocimiento de una trayectoria en ascenso y ubicó las fechas del 8, 9 y 11 de diciembre como puntos de inflexión en su carrera.

La confirmación de su presencia en Vélez no solo generó sorpresa y alegría entre colegas y público; también encendió el orgullo de sus seguidores. La posibilidad de escuchar su disco abriendo una cita internacional de semejante magnitud representó un privilegio y un salto simbólico para la música joven argentina.

La reciente seguidilla de presentaciones como telonera de Shakira abrió, para ella, un nuevo capítulo. Las localidades agotadas, la calidez de su público y las imágenes de una noche en Vélez confirmaron que Ángela Torres ya forma parte de los hitos sentimentales de la música popular argentina.

¿Puede un recital transformarse en un acto de agradecimiento colectivo? Abel lo logró. Un show de dos horas y media, 34 canciones, un torrente de emociones desplegadas a lo largo de sus grandes éxitos. Desde “Sueño Dorado”, “Para Cantar he nacido” y “Alelí”, pasando por “La Llave”, “Cómo Te Extraño”, “Motivos”, “Oncemil” y “Juntos”, hasta arribar a su flamante “Hielo al vino”, el festejo tomó, canción tras canción, el pulso de una biografía compartida. El escenario vibró con cada acorde y a lo largo de una noche porteña templada, la multitud coreó letra por letra como si la vida entera le fuera en ello.

“Abel 30 Años”: así se llama el tour que inició hace algunos días en Rosario y que, a juzgar por la entrega de los presentes, marcará un nuevo hito en su carrera. Este ciclo de celebraciones tendrá continuidad el próximo año en diversos escenarios de todo el país.

Pero el aniversario no habría estado completo sin un gesto de trascendencia. El 8 de diciembre, en el Día de la Virgen, el propio cantante, acompañado por Marcelo González, ambos nombrados como nuevos padrinos del Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, encabezaron una acción que dejó estampada la huella de este festejo: una donación y plantación de 30 árboles de nuez pecán en los espacios verdes del nosocomio, uno por cada año dedicado a la música.

Estuvieron presentes el Dr. Pablo Neira, director de la institución, Alicia Garré, directora de la Cooperadora, un grupo de voluntarios, personal médico y familias de pacientes.

El proyecto, bajo el ala de Plan Divino, la productora que reúne a González y al músico, no es antojadizo. Las plantaciones de nuez pecán comenzaron, años atrás, en el establecimiento La Matera, en la ciudad de Mercedes, con un propósito claro: fomentar el cuidado del ambiente y generar recursos sostenibles en el tiempo. Desde entonces, la iniciativa creció, participando en la reforestación de los bosques “Alta en el Cielo” y extendiéndose a diferentes regiones argentinas, hilando un puente entre educación, cultura e historia nacional a través de la referencia a nuestras canciones patrias.

La visión se mantuvo intacta al llegar al trabajo con el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez. La Cooperadora y los padrinos continúan acompañando la remodelación del Pabellón Gómez, convencidos de que ese será un legado duradero para el cuidado y la atención de miles de niños.

¿Quién puede decir si, en el futuro, un niño que cruce los pasillos del hospital se detendrá a la sombra de estos árboles para probar su fruto? Ese es el verdadero valor de la plantación: propósito, territorio y futuro entrelazados. Quedarán ahí para que la nueva generación herede no solo un alimento, sino el ejemplo de un compromiso palpable con el entorno y con quienes vendrán.

La nuez pecán, elegida para la ocasión, es más que un símbolo: aporta grasas saludables, antioxidantes, vitamina E, complejo B, manganeso, zinc y fibra, con beneficios comprobados para todas las edades. Su consumo favorece la salud cardiovascular, sostiene la energía y ayuda a reducir el estrés oxidativo.

Porque mientras el eco del último estribillo se fundía con los aplausos tras ese histórico show, quedó claro que estos 30 años no solo celebraron la música y una carrera, sino la siembra de raíces nuevas: en la tierra, en la memoria y en el porvenir de cientos de niños.

El viaje desde Punta del Este no fue el ideal, con una demora de tres horas, y dos horas en marcha el avión, debió subir en pista junto con sus hijos, tal como lo muestran las imágenes. Y a su llegada a la Argentina, terminó ante una escena de seguridad inédita: seis motos de policía y tres camionetas blindadas formaron un cordón que solo atraviesan las figuras a las que millones miran con fascinación. La cantante colombiana, con la naturalidad de quien conoce las reglas de la atención mundial, llevó a Sasha y Milan al resguardo del vehículo blindado, apretando su mano sobre el hombro de uno, dedicando el gesto dulce de una madre que protege su mundo más íntimo.

De pronto, en medio del protocolo y la prisa, la sonrisa: la artista giró brevemente hacia una multitud expectante. Olas de fanáticos gritaban, estiraban brazos, se aferraban a sus cámaras y sus sueños. Desde la ventanilla, Shakira saludó con la mano, sonriendo, un gesto fugaz que para muchos fue la recompensa de horas de espera en medio de la noche. Los hijos, atentos al vaivén del entorno, supieron —quizás por centésima vez— que la normalidad para ellos implica escoltas blindadas y el clamor de extraños con lágrimas de alegría.

¿Quién más viajó en el mismo avión? Entre los rostros, uno reavivó la memoria colectiva: Aito De la Rúa, excuñado de la cantante, pisó suelo argentino junto a la estrella y sus hijos. Allí estaba, discreto, mediando entre pasado y presente.

De hecho, cabe recordar que hace tan solo unos días, la propia artista buscó refugio en La Colorada, la emblemática chacra de José Ignacio, propiedad de la familia De la Rúa, y allí encontró descanso absoluto, naturaleza y un clima propicio para recobrar energías. Las fotos se suceden. Las cámaras persiguen cada paso. Y la expectativa crece.

La artista colombiana eligió Argentina como escenario para el cierre de una gira regional en una etapa marcada por logros extraordinarios. Serán cinco recitales (lunes 8, martes 9 y jueves 11 de diciembre en el estadio de Vélez en Buenos Aires, y sábado 13 y domingo 14 de diciembre en el estadio Kempes de Córdoba) antes de terminar el año con tres presentaciones en Hollywood, Florida, el 27, 28 y 29 de diciembre. El reencuentro con el público local representa mucho más que una escala en sus shows: “¡Estoy aquí, Latinoamérica!¡ Antes de Europa y Asia es una alegría volver a casa! Vuelvo para reencontrarme con ustedes, con los abrazos que quedaron pendientes y las canciones que faltan por cantar juntos”, escribió en una publicación que generó una ola de entusiasmo entre fanáticos de todas las edades.

El impacto de la gira actual se refleja en cifras que la consolidan como una de las figuras más relevantes de la música global. Según Billboard Boxscore, la artista ocupa el segundo puesto en el Top 10 mundial de las giras más taquilleras de 2025, superando a nombres como Paul McCartney y Bruno Mars. Además, es la única latina en ese selecto grupo.

Más de un millón de espectadores en la región y ventas récord en cada ciudad confirman su posición como la artista femenina latina más influyente y uno de los grandes fenómenos culturales de las últimas décadas. Su más reciente álbum, “Las Mujeres Ya No Lloran”, debutó con cifras inéditas y fue certificado siete veces Platino en tiempo récord. La colaboración con Bizarrap en “Shakira|BZRP Music Sessions #53″ marcó un hito al convertirse en la canción en español más reproducida en un solo día en la historia de Spotify, lo que la catapultó directamente al Top 10 global.

En plena lucha contra el Parkinson, enfermedad que lo alejó de los shows en vivo pero nunca de la música y el afecto popular, el Indio grabó un video especialmente dedicado a sus seguidores. La noche platense, encendida por la explosión de guitarras y la nostalgia, se transformó con las palabras del músico proyectadas en las pantallas gigantes. “Me acompañaron durante ese tiempo hasta que la Providencia quiso que se cruzara conmigo un par de cositas que me impiden… Ya saben ustedes de qué hablo, que no me permiten estar ahí y subir al escenario. Pero no quería dejar pasar este momento para jugar a que estoy con ustedes, escuchando porque estoy ahí y lo voy a estar haciendo”, expresó el Indio, visiblemente emocionado.

La declaración, lejos de cualquier grandilocuencia, fue un mensaje directo al corazón de ese público que cada fecha agota entradas y hace de cada show un ritual. “Toda esta cháchara era para decirles algo simple, que es que los quiero mucho, los respeto mucho como público. Son de los mejores del planeta y les mando un abrazo a todos, les agradezco mucho”, cerró Solari entre aplausos y cánticos, haciendo que la emoción de la tribuna se extendiera también a quienes seguían la noche desde las redes sociales.

No pasó mucho tiempo para que el mensaje de Solari se viralizara en todas las plataformas. Los fanáticos de todas las edades dejaron una catarata de reacciones. “Nada es lo mismo sin vos”; “Sos único en el mundo”; “Es un grande”; “Un maestro”; “Me hace poner la piel de gallina sus palabras”, fueron solo algunos de los comentarios que se multiplicaron y llenaron el éter de afecto, anécdotas y agradecimiento por la honestidad y la entrega del músico.

No es la primera vez que el Indio abre su corazón y se sincera sobre la enfermedad que transformó su día a día. El viernes pasado, durante una entrevista en Perros de la Calle por Urbana Play, dialogó con Andy Kusnetzoff sobre lo que implica vivir con Parkinson. “Esta no es una buena mañana, pero me estoy acostumbrando porque es una enfermedad que te obliga a aprender a vivir de nuevo. Cuando no tengo asistencia, tardo cuarenta minutos en ponerme un sweater”, relató el músico, asumiendo sin temor la vulnerabilidad y el desafío que implica cada jornada.

En su casa, entre computadoras y discos duros, el Indio se aferra al motor de la creatividad. “Tengo computadora, 23 mil elementos en los discos rígidos, tengo canciones para la cuarta generación de Solaris del futuro, porque amo lo que hago”, admitió en la charla. Para él, crear es salvación y condena a la vez. El humor negro que lo hizo célebre no lo abandona: “Me va bien, mejor que mi relación con Dios, porque me está caga... a patadas en el culo, porque lo estoy aceptando como el rival que se merece”. Entre guitarras y programas de edición, el dolor físico por el Parkinson encuentra consuelo en la composición, el trabajo constante y el amor inquebrantable de sus seguidores.

Así, la consagratoria noche en La Plata y las palabras del Indio confirman que hay una llama que ninguna distancia ni diagnóstico puede apagar: la de un público que lo espera, que se emociona y que lo elige como emblema del rock argentino. Mientras Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado mantienen en alto el legado y la mística sobre el escenario, la voz y el mensaje de Solari siguen siendo el faro que guía a toda una generación. Un abrazo de miles y la promesa vigente de que, aun lejos del escenario, el Indio nunca deja de estar presente.

El setlist avanzaba en completa sintonía entre la artista y sus fans, con la energía característica de cada recital de Lali. El escenario vibraba entre cambios de outfits, hits recientes y una coreografía a la altura de las grandes divas internacionales. Hasta que, promediando la noche, Lali detuvo el ritmo para dirigirse al público y dar paso a la sorpresa: “Me pareció bien un homenaje y dije: ‘¿Por qué no una canción?’ Siempre la quise cantar y nunca me animé, pero me parece el contexto perfecto para que me acompañen, ¿están listos para esta sorpresa? No lo creo…”, anunció, encendiendo la expectativa a nivel máximo.

La pausa tuvo recompensa inmediata. Con un vestido cubierto de piezas brillantes y botas altas negras, Lali cedió el centro del escenario a Oreiro, quien apareció entonando las primeras estrofas de “Cambio Dolor”, el icónico tema de Muñeca Brava que abrió una era en la televisión y la música latina. Las exclamaciones y los aplausos explotaron cuando ambas artistas, separadas por generaciones pero unidas por el carisma, comenzaron a cantar juntas. Oreiro lucía un look rojo total: top, pantalón y botas a juego, marcando así otro momento de alto voltaje visual en la noche.

El dueto entre las divas no quedó solo en un simple homenaje. Ambas artistas bailaron, compartieron abrazos y disfrutaron ser testigos de la euforia que causaban entre los presentes, que no dudaron en corear cada palabra del himno noventoso. La complicidad entre ambas apareció también en “Tu veneno”, otro éxito del repertorio de Oreiro que volvió a sonar en su tierra de origen, con la cantante arengando al público. “¿Cómo dice, Uruguay?” gritó Natalia, contagiando todavía más energía mientras bailaba junto a Lali.

Pero si un momento de la noche quedará grabado para siempre fue el beso entre ambas en mitad del escenario. El gesto no solo revolucionó a quienes estaban ahí, sino que fue capturado en video y rápidamente se viralizó en redes sociales, desatando una ola de comentarios y memes. “Madres”; “Son mi Britney y Madonna”; “Esto sí es cultura pop”; “Qué clase de fantasía surrealista y hermosa es esta”, celebraron los usuarios, dejando en claro que el cruce entre Lali Espósito y Oreiro supera cualquier barrera de edad, fandom o fronteras.

El vínculo de ambas artistas, en realidad, tiene antecedentes de afecto y trabajo conjunto. Ya compartieron el set de Solamente Vos, la comedia que acercó a Lali y Natalia y cimentó una relación basada tanto en el respeto profesional como en la simpatía personal. El ejemplo más claro de esa conexión se vivió en 2020, en tiempos de pandemia y redes. Para el cumpleaños de Lali, la propia Oreiro le cumplió un particular deseo: le cantó el “Feliz Cumpleaños” en ruso en un vivo de Instagram. “¿Estará conectada Nati Oreiro? Ella está activa en redes... ¿Nati estás acá?”, preguntó Lali casi en modo cabala frente a la cámara. No se conformó y siguió indagando: “Necesitamos saber si Nati Oreiro está conectada, mandémosle un mensaje. Queremos que nos cante el ‘Feliz Cumpleaños’ en ruso, es lo único que me importa de mi cumpleaños”.

La respuesta llegó una hora más tarde: Natalia compartió en sus propias historias un video donde finalmente le cantó en ruso a Lali, y la saludó con cariño: “¡Feliz cumpleaños, Lalita, te quiero!”. Ese tipo de gestos, ahora revividos en el escenario, confirman una relación genuina de admiración mutua.

Así, entre los clásicos de siempre, las novedades de su último disco y el show sorpresa de Natalia, Lali volvió a demostrar que sabe cómo crear noches inolvidables. La rambla uruguaya fue testigo de un crossover soñado para todos los fanáticos del pop latino; dos generaciones, dos estilos y un mismo mensaje: la emoción de la música y la complicidad pueden más que cualquier guion ensayado. Una velada que, sin dudas, entró en el archivo dorado de la historia del espectáculo argentino.

El musical “Las Cazadoras K-Pop” anuncia una nueva etapa en su recorrido por Perú con una serie de funciones en distintas ciudades del país. El espectáculo, inspirado en la película “Las guerreras K-pop”, fusiona música en vivo, coreografías y tecnología escénica para ofrecer una experiencia que se ha ganado el respaldo del público peruano y extranjero. La puesta en escena reúne a artistas nacionales destacados y presenta éxitos del K-pop en inglés y español, consolidando una propuesta innovadora en el circuito musical.

La producción incorpora la participación especial de los Dangers Boys y personajes como el enigmático ser mitad demonio, elementos que contribuyen a generar una atmósfera cargada de energía y retos ficticios. Tras una serie de presentaciones con localidades agotadas en Panamá, el musical buscará replicar ese resultado en el ámbito nacional, brindando un mensaje de perseverancia y realización personal a través del arte.

¿En qué ciudades se presentarán Guerreras K-pop?

Las funciones previstas de “Las Cazadoras K-Pop” en el interior de Perú abarcan cuatro ciudades en una programación comprendida entre el 5 y el 8 de diciembre. En Puno, el show se presentará el viernes 5 de diciembre en el Teatro Puno a las 5:00 p.m. La siguiente función será en Juliaca, el sábado 6 de diciembre en el Teatro Municipal de Juliaca, igualmente a las 5:00 p.m.

La gira nacional se trasladará el domingo 7 de diciembre a Arequipa, en el Palacio Metropolitano de Bellas Artes, manteniendo el horario vespertino de las 5:00 p.m. El cierre de la gira nacional tendrá lugar en Tacna, el lunes 8 de diciembre, en el Polideportivo Pocollay desde las 5:00 p.m. Esta ruta busca acercar la propuesta escénica a públicos diversos y expandir el alcance del fenómeno K-pop en distintas regiones del país.

Además de su paso por Perú, “Las Cazadoras K-Pop” continuará la gira internacional con presentaciones programadas en Chile el jueves 11 de diciembre en el Teatro Caupolicán, con dos funciones. En Paraguay, el elenco actuará el sábado 13 y el domingo 14 de diciembre, y el cierre internacional será en Argentina entre el 19 y el 21 de diciembre, con tres fechas confirmadas.

¿Dónde comprar las entradas?

La organización del musical dispone la venta de boletos a través de dos plataformas reconocidas para distintas regiones. Las entradas para las funciones en Puno y Juliaca están a cargo de Megaticket, permitiendo el acceso para quienes asistan a los espectáculos en esas ciudades.

En tanto, las funciones en Arequipa y Tacna cuentan con el servicio de Teleticket, reconocido por la distribución de boletos para eventos culturales en el país. Con estas opciones, los seguidores tienen alternativas claras para adquirir sus localidades de forma segura antes del día de cada presentación.

La programación de “Las Cazadoras K-Pop” en el interior de Perú busca descentralizar la oferta cultural vinculada al K-pop, facilitando el acceso del público a espectáculos de gran convocatoria, con detalles específicos sobre horarios, recintos y puntos de venta autorizados para cada ciudad.

El escenario vibró con una potencia difícil de nombrar. Al culminar la última presentación de La Delio Valdez, Ivonne Guzmán quedó atravesada por sensaciones que no cabían en una sola palabra. En medio del bullicio, la artista se permitió una pausa y, desde algún rincón, escribió en sus redes: “Todavía no encuentro palabras para describir lo que fue la presentación de El Desvelo. Solo sé que fue puro corazón, mucho trabajo y un equipo que se viene aplomando por años. ¡Un orgullo ser parte de esta máquina!”. El agradecimiento brotó espontáneo, dirigido a ese público que nunca la suelta: “¡Gracias a todos el público hermoso que nos sigue y nos da su amor! ¡Qué decirles… ¡inolvidable! ¡Gracias por el amor, comunidad!”.

La ovación no tardó en multiplicarse. Los aplausos y halagos llegaron desde todos los rincones, pero también los comentarios sobre un tema que late con insistencia: el regreso de Bandana—la banda mítica que en 2001 marcó una época y de la que Ivonne decidió alejarse para siempre. Al ver a la artista brillar en su mejor momento, una de sus seguidoras sentenció: “Me mata que todavía haya gente que se lamenta porque no quiere volver a Bandana... ¿no la ven cómo brilla? ¡Reina absoluta!”. Otros repitieron la consigna: “La única que pudo brillar realmente después de Bandana”, y una frase que resuena como eco del destino: “La vida da segundas vueltas y te pone siempre en el lugar indicado”.

Para toda una generación de jóvenes, Bandana fue el pulso vital de la adolescencia: junto con Lissa Vera, Virginia da Cunha, Lourdes Fernández y Valeria Gastaldi explotaron sobre el escenario, salidas de aquel fenómeno televisivo llamado Popstar. Pero para Guzmán, el camino propio siempre fue la única posibilidad real.

En una conversación con Teleshow, destacó: “Siempre fui una persona que se manejó mucho por el deseo y la intuición. Fue algo que siempre tuve y en el momento en el que se dio la oportunidad de volver con Bandana, mi intuición y mi deseo no estaban ahí. Directamente, físicamente, yo lo sentía. O sea, me imaginaba en ese lugar y me sentía mal, entonces yo respondo a eso, entonces en ningún momento fue una decisión difícil de tomar”.

La decisión fue tan natural como definitiva. Guzmán lo explicó sin dramatismos, pero con convicción: “Fue natural y de ninguna manera tampoco es en detrimento de lo que ellas deciden, o sea me parece que estamos muy acostumbrados a una sociedad que compite, compite, compite, compite, en el arte no se compite. No sé si hay algún ámbito de la vida que sea sano competir, viste que te venden que competís con vos mismo, tampoco, o sea yo pienso que hay que compartir, creo mucho en lo colectivo y en crecer en comunidad, y creo mucho también en el autocuidado y en esto de guiarse por la intuición porque al final, la intuición es como yo la pienso como una conexión con tu ADN, que es mucho más viejo y ancestral que tu cerebro que tiene tu edad, es como una data más sabia que yo”.

En el círculo de las viejas compañeras, la distancia es tranquila. ¿Hay contacto con las ex Bandana? Guzmán despejó cualquier suspicacia: “No mucho la verdad, pero no por mala onda ni nada. Simplemente una cosa que no se dio. Tenemos vidas y caminos muy diferentes”.

Mientras sobre el escenario de La Delio Valdez las luces la convierten en centro y testigo de su propio presente, Ivonne Guzmán confirma que el brillo auténtico nace de la lealtad al deseo y a la intuición. El rumor volverá cada vez que Bandana regrese: ¿volverá Ivonne alguna vez? Pero el verdadero reencuentro, por ahora, ocurre cada noche ante ese público que nunca la deja de aplaudir.

Desde temprano, la entrada al mítico teatro se fue poblando de fanáticos de todas las edades. Algunos aguardaban con ansiedad el reencuentro, otros aprovechaban para intercambiar anécdotas, recuerdos de recitales y exhibir camisetas con logos y frases emblemáticas que acompañaron al grupo en distintas etapas. Esta diversidad en el público retrata el lugar trascendental que Massacre ocupa, no solo en la escena under, sino también en el mainstream de la música argentina.

El inicio del recital estuvo marcado por un gesto simbólico: Walas, líder y voz de la banda, subió al escenario enfundado en la remera de “Terrores Nocturnos”, la banda soporte de la noche, comandada por Marcos Aramburu. El concierto arrancó con “Sofía, la Súper Vedette”, una de las piezas fundamentales del universo Massacre, generando la primera ovación de la jornada. A partir de allí, el set repasó los distintos sonidos y épocas que definen a la agrupación, desde éxitos imborrables como “La Octava Maravilla” y “Tanto Amor”, hasta el material más reciente del disco “Nueve”.

El álbum, producido por Gustavo Santaolalla y galardonado en la última edición de los Premios Gardel 2025 con las distinciones a Mejor Álbum de Grupo de Rock y Mejor Producción, tuvo su merecido lugar en el repertorio. Las canciones nuevas evidenciaron que la banda conserva frescura, potencia y una conexión vigente con su público, que celebró tanto los clásicos como el material contemporáneo. Cada interpretación era acompañada por una intensidad compartida, donde se mezclaban la nostalgia y el entusiasmo de ver a Massacre reinventándose sobre el escenario.

Un momento de distensión llegó casi al final, cuando Walas sorprendió al público con una aparición inesperada: se presentó ataviado de chef, con delantal, cacerola, cuchara y guante, en una clara referencia a su reciente participación en Masterchef Celebrity. El público celebró la ocurrencia y el vocalista se permitió bromear desde el escenario. “Seguramente vuelva… ¡y ganaré!”, desatando risas y aplausos.

Más allá del cierre de un ciclo y la celebración de un año cargado de actividad, lo que se sintió en Flores fue mucho más que un simple recital. Massacre reafirmó un vínculo de pertenencia único, ese lazo invisible pero sólido entre banda y audiencia que ha sostenido su historia, en la adversidad y en la gloria. El show funcionó como síntesis de un 2025 pleno en movimiento, desafíos superados y sueños renovados, en vísperas de lo que promete ser un 2026 igualmente vibrante y lleno de propuestas.

Massacre no es solo una banda de rock, sino la referencia indiscutida de un género y de una actitud. Surgidos en los años 80 como el primer grupo de skate-punk de Sudamérica, liderados desde entonces por Walas, los músicos supieron evolucionar y romper moldes. A comienzos de los 2000, Massacre se convirtió en la primera agrupación argentina de su estilo en dar el salto al mainstream, abriendo barreras para otros artistas como Babasónicos y constituyéndose en faro para nuevas generaciones de rock alternativo, entre ellas El Mató a un Policía Motorizado.

Su trayectoria está marcada por hitos de gran alcance: ser la banda invitada por figuras internacionales como Foo Fighters, Iggy Pop, Pearl Jam, Ramones, Kiss, Green Day, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers y Chris Cornell en sus presentaciones en Argentina, además de la ovacionada participación en la gira mundial “Gracias Totales – Soda Stereo”, donde ofrecieron una versión celebrada de “Juegos de Seducción”.

El espíritu de Massacre también se nutre de una fuerte impronta femenina, como Walas reconoció en una entrevista con Teleshow en 2023, cuando reflexionó sobre la importancia de las mujeres en la vida y el arte de la banda. “Massacre es un matriarcado. Somos cinco músicos, pero la más importante es mi mujer Tori, nuestra manager. Y, además, nuestras musas siempre han sido mujeres. El primer single que me compré era de Dolly Parton, después me inspiraron artistas como Kate Bush, Blondie, Patti Smith, Marianne Faithfull... Siempre hemos creado figuras femeninas propias como ‘La Reina de Marte’ o ‘Sofía, la súper vedette’. El componente femenino es muy importante en nuestra música”, explicó el cantante.

Así, Massacre cerró el año en el Teatro Flores, reafirmando que la vigencia en el rock argentino no se mide solo en éxitos ni en cantidad de público, sino en la capacidad de reinventarse, de influir en distintas generaciones y de seguir celebrando la comunión con una audiencia tan leal como diversa.

Fotos: Gentileza de prensa.

Entre las caras conocidas del público, una fan de lujo también vivió la fiesta como una seguidora más: Evangelina. La modelo y conductora asistió acompañada por su amiga Majo Martino y sus hermanas, Jazmín y Celeste Paternó. A través de sus historias de Instagram, Evangelina compartió el fervor de la noche y demostró que, como miles de otros presentes en el recinto, no pudo contener la emoción al escuchar en vivo los clásicos de su adolescencia. Videos, fotos y gritos acompañaron cada hit: mientras las Bandana interpretaban “Maldita noche”, el grupo de amigas coreaba y saltaba, replicando la energía de las propias artistas sobre el escenario.

El entusiasmo no terminó allí: después del show, Evangelina y el resto del grupo lograron sacarse una foto con Lissa, uno de los momentos más celebrados de la noche y que Anderson musicalizó con el mismo tema que volvió locos a los fans en Moscú. Una noche llena de recuerdos, selfies, música y complicidad femenina, que sirvió para confirmar que Bandana sigue despertando pasiones y sumando generaciones de seguidoras.

La expectativa por el regreso había ido creciendo durante todo el fin de semana, alimentada por las propias integrantes del grupo. Desde sus cuentas personales, cada una compartió ensayos, detalles de estilo, sesiones de maquillaje, referencias al backstage y mensajes a sus fanáticos. “Es hoy, es hoy, es hoy”, repetía Lourdes mientras su equipo la preparaba para el gran encuentro. Lissa Vera, fiel a su sello de nostalgia, publicó un collage donde se ve a las Bandana en sus distintas etapas: una foto de 2003, otra de 2016 y la más reciente, de 2025. Valeria Gastaldi transmitió felicidad pura desde el ensayo: “Todo es felicidad”. Virginia eligió un tono espiritual y habló de “magia, guía y hermandad”, disparando una catarata de comentarios de fans que celebran esa conexión eterna.

El setlist que prepararon para la noche fue un viaje en el tiempo y una celebración de lo mejor del pop argentino. La apertura, con “12 horas” y una breve intro especial, desató la euforia del público. Le siguieron una catarata de éxitos: “Maldita Noche”, “Muero de Amor”, “Cómo Puede Ser”, “Guapas”, “Nadie Como Yo” y, como gran cierre, “Llega la Noche”, ese hit que en 2002 hizo saltar a preadolescentes y que este domingo volvió a emocionar a quienes crecieron con sus canciones.

Cada tema fue recibido con ovaciones y una marea de voces que repitieron las letras de memoria, recordando cómo los hits de Bandana fueron banda sonora de fiestas, viajes y amistades hace más de 20 años. Las coreografías originales también tuvieron su espacio, modernizadas pero fieles al espíritu con el que nacieron, logrando que la energía y la complicidad entre las cuatro siguiera intacta. Luces rojas, moradas y azules acompañaron cada interpretación, aportando un clima eléctrico y festivo que envolvió a todo el boliche.

A tan solo horas de volver a subirse al escenario, los preparativos y la ansiedad copan las redes sociales de las Bandana, que eligieron compartir con sus seguidores no solo la previa, sino también el backstage del gran regreso. Lourdes fue la primera en mostrar su entusiasmo: desde un hotel en Palermo, publicó un video entre las risas y el trajín de la mañana, cuando fue sorprendida por su equipo mientras aún dormía. “Con… de tu madre, ¿vamos a tocar?”, gritó entre insultos y carcajadas, ironizando sobre la calma inexistente antes del show. Fiel a su humor, tiró un inesperado sticker de censura tras aparecer en remera y ropa interior, y sentenció: “Una que se levanta tranqui”.

La cuenta regresiva siguió con un segundo video de Lowrdez siendo peinada y lookeada por su equipo de estilistas. “¡Es hoy, es hoy, es hoy!”, repetía, mientras la planchita corría por su melena y la actitud de fiesta ya era imparable. Entre maquillaje, brillos y gritos, el clima de backstage dejó en claro que la energía arriba del escenario empezaba mucho antes de la noche.

Valeria, por su parte, dejó espiar parte de los ensayos generales. En su cuenta, replicó un video del productor Fer Haidar, mostrando a las cuatro Bandana con micrófono en mano, ensayando coreografías y repasando las canciones que retumbarán en Moscú. “Es hoy. Y todo es felicidad”, celebraban, abrazando el vértigo de volver. Valeria también subió imágenes de su llegada a Buenos Aires, y registró el instante de reencuentro con sus compañeras y la emoción que eso implica tras años de caminos, proyectos y reencuentros intermitentes.

Lissa eligió sumar el costado interactivo con los seguidores: compartió una historia que le mandó una fan donde se la ve junto a la banda en dos momentos históricos, en este caso una foto de 2003 y otra de 2016, e invitó a los fans a ayudar a recrear esa imagen con las Bandana actuales. El gesto tierno y la réplica en sus historias sumaron complicidad y expectativa de cara al evento.

La cuota poética y espiritual llegó de la mano de Virginia, que subió un texto inspirado en el hit “Hoy empieza”, reflejando la vibra de hermandad y magia que promete la noche. “Nuestras guías lo dijeron: sabemos por qué estamos aquí. Somos niñas, somos juego, somos una ronda para compartir. Somos magas, somos calma, somos la sabiduría que encontramos allí… La misión se encuentra aquí: aquí en la calma, aquí en el alma, aquí en agradecer por decirme que sí”, compartió, sumando mística y emoción.

Si bien este momento ha sido anhelado por sus seguidores hace tiempo, el contexto del reencuentro llega marcado por recientes rumores de tensión dentro del grupo, sobre todo tras el episodio de violencia que vivió Fernández con su expareja. En aquel momento, Vera tomó la decisión de radicar la denuncia contra el empresario, lo que sumó rumores y comentarios sobre el vínculo actual en la banda. Sin embargo, la felicidad y el compañerismo que muestran en cada publicación dejan en claro que, más allá de las diferencias, hoy están unidas por la música y el deseo genuino de compartir su historia, celebrando con quienes crecieron y fueron parte del universo Bandana.

Este domingo, la apuesta será a la nostalgia, el reencuentro y la energía pop de siempre. Fanáticos y nuevas generaciones se darán cita bajo las luces del boliche para bailar, cantar y revivir por una noche la magia de una banda que marcó una época y que sigue generando emoción cada vez que pisa un escenario.

La llegada de Lali al show fue tan esperada como celebrada, y desde sus redes sociales anticipó que se trataba de una noche difícil de olvidar. Antes de salir a escena, la cantante compartió el back de la presentación: prácticas de voz, correcciones de letra y maquillaje intenso. “Los amo Miranda!”, escribió con entusiasmo, acompañando un breve clip en el que se la ve ensayando la letra de “Yo te diré” mientras el equipo de estilistas termina de perfilar el look. No faltó el toque final: una cola alta en su cabellera y un catsuit negro íntegramente bordado en lentejuelas que cubría su figura de pies a cabeza, manga larga y cuello alto, auténtica explosión de brillo diseñada para que cada movimiento reflejara la energía del show. El vestuario, tan protagonista como su voz, confirmaba que la noche tenía promesa de espectáculo total.

Ya lista y expectante detrás del telón, Lali aguardó su turno, arropada por su equipo y sumando a la previa videos y frases que dejaron constancia de adrenalina pura del evento, para subir al escenario y unirse al dúo. El recibimiento por parte del público fue un verdadero estallido: no solo acompañaron su interpretación de “Yo te diré”, la exitosa reversión publicada junto a Miranda! a principios de 2023, sino que también celebraron la colaboración “Mejor que vos”, tema incluido en el más reciente álbum del grupo, No vayas a atender cuando el demonio llama, lanzado en febrero de 2025. El cruce entre Miranda! y Lali fue todo lo que los fans esperaban y más: química en escena, adrenalina y un derroche de glamour y nostalgia pop, con guiños estéticos que remiten a los íconos de los ‘80.

La relación entre Miranda! y Lali va más allá de una simple invitación espontánea. La versión de “Yo te diré” se lanzó oficialmente en enero de 2023 como parte del disco conceptual Hotel Miranda!, gestado por el dúo pop como un homenaje a su propio recorrido y con la participación de distintos artistas invitados. En su momento, la banda había anticipado por Twitter la llegada del “tercer huésped” y la noticia desató una ola de expectativa y especulaciones entre los fanáticos. Nunca fue un proyecto más: el video del tema, con Lali como protagonista, se convirtió de inmediato en tendencia, confirmando que el cruce de universos era lo que el público necesitaba para renovar el amor por los clásicos del grupo.

En el show de Ferro, la emoción y la expectativa se volvieron vértigo y euforia: la cantante lució impecable, coreó junto al público y se adueñó del escenario con total comodidad, ratificando su condición de estrella pop y su vinculo afectivo con Miranda!. La complicidad con el dúo y la respuesta cálida de los fans poblaron las redes, donde los videos y las fotos del show rápidamente se multiplicaron con comentarios de sorpresa, gratitud y admiración.

No es casualidad que la presencia de Lali sea tan celebrada por Miranda! y su gente: la artista comparte con el dúo el ADN de la reinvención pop y el pulso generacional de quienes logran ser actuales sin perder identidad. Así, la noche de Ferro fue mucho más que un recital. Fue el espacio donde voz, baile, moda y carisma se unieron en un mismo mensaje de alegría, diversidad e historia musical argentina.

Con cada show, Miranda! confirma su vigencia y capacidad de reunir a distintas generaciones bajo la consigna de la música como fiesta total. Y en este cruce con Lali, sumó una página más a la lista de noches mágicas, de esas que los fans y la propia banda atesoran como verdaderos hitos del pop local.

La expectativa por ver a Nicki y Bocelli juntos había crecido ya en las horas previas, en parte por los videos de sus ensayos que comenzaron a circular en Instagram. Fue el propio tenor quien subió un breve clip mostrando el proceso: su mano en el piano, la voz de Nicki sumándose de a poco y la complicidad antes del gran salto al escenario.

La joven artista no tardó en replicar ese video y sumó otras imágenes de la intimidad de la previa. “Les dejo la prueba de sonido”, escribió, acompañando el mensaje con un emoji sonriente y un corazón blanco y, a la vez, dejando a la vista la emoción de prepararse junto a una leyenda.

Ya sobre el escenario, la química entre ambos se hizo sentir. La interpretación de “Vivo per lei”, orquesta sinfónica incluida, fue uno de los grandes momentos de la noche. El público, emocionado, respondió con una ovación y una avalancha de videos en redes, celebrando ese puente entre la ópera y el pop urbano. Bocelli y Nicki supieron unir dos universos y generar una conexión real, traducida en aplausos, asombro y una memoria musical difícil de igualar.

Apenas terminado el show, Nicki recurrió a sus redes para expresar todo lo vivido. “La mejor noche de mi vida acaba de suceder”, escribió en X apenas finalizó la presentación. Los mensajes no dejaron de llegarle y, ya entrada la madrugada, la rosarina confesó: “Chicos, ¡sigo sin creerlo!”. Cuando amaneció, su emoción seguía intacta, y sumó a sus historias: “Buen día, ¡obviamente no dormí nada!”. Entre la salida de entradas para su próximo show y el estreno de la nueva temporada de la serie Envidiosa, el clima en las redes era de felicidad y agradecimiento extremo.

La emoción fue compartida por Bocelli, quien no dudó en calificar ese instante como “un honor”. El italiano destacó lo vivido en Buenos Aires y celebró “el talento y la calidez de una gran artista argentina”, palabras que Nicki no tardó en agradecer. La admiración viajó en ambas direcciones: el público argentino y los fanáticos internacionales no dejaron de replicar el encuentro en plataformas digitales, celebrando el cruce de estilos y el orgullo de ver a la joven artista nacional junto a una figura de fama mundial, en especial a poco tiempo de anunciar su primer concierto sinfónico en el Teatro Colón.

Las imágenes y los clips de los ensayos, compartidos primero por parte del artista italiano y luego por la rosarina, también reflejaron el trabajo detrás de escena y todo el esfuerzo puesto para que la interpretación resultara perfecta. El corazón y la frescura de Nicki sumados al profesionalismo y la experiencia de Bocelli generaron un momento único, de esos que trascienden cualquier escenario.

Así, la noche que unió la voz de Nicki con la de Bocelli quedó marcada como una cumbre: el puente entre generaciones, el homenaje a la emoción de la música, y la prueba de que los sueños, a veces, superan todo lo imaginado. Y mientras sigue recibiendo mensajes de cariño y videos de fans, la rosarina lo resume con sencillez y euforia.

Crédito de fotos: @lorenzo.montanelli/Dale Play.

La presentación de su último álbum en Vélez será una verdadera celebración. Por primera vez, los fans tendrán la oportunidad de escuchar en directo los diez temas inéditos de un álbum que ya es furor: colaboraciones de lujo con Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag, y una propuesta sonora que suma arreglos de cuerdas y vientos para darles a los temas un aire emotivo, vibrante y al mismo tiempo fresco. El disco, lanzado el pasado 4 de noviembre y grabado entre marzo y octubre de 2025 en estudios personales y en Larrabee Studios (Los Ángeles), lleva la impronta de Manny Marroquín, ingeniero mundialmente reconocido que trabajó con Justin Bieber, Bruno Mars, Rosalía y Rihanna, y fue clave en la mezcla de esta nueva era.

La preventa exclusiva para el show del 27 de marzo en Vélez estará disponible desde el miércoles 12 de noviembre a las 12 horas a través de EnigmaTickets.com, beneficiando a usuarios de BBVA Visa con seis cuotas sin interés, mediante Modo. Luego, la venta general comenzará en la misma plataforma y se extenderá a todos los medios de pago. La expectativa es alta: los clásicos que ya son himnos, como “La melodía de Dios”, “Ciudad mágica”, “Ella” y “Obsesionario en La Mayor”, compartirán repertorio con las nuevas canciones que ya tienen destino de clásico nacional.

El resultado fue inmediato y demoledor. A pocos días de su salida, “El Regreso” superó los 12 millones de streams en plataformas digitales y ubicó todas sus canciones en el Top 50 de Spotify Argentina. Temas como “Tus Cosas” (junto a Airbag) y “El Problema del Amor” se consolidaron como favoritos y resume el magnetismo intacto de la banda: letras melancólicas, estribillos pegadizos y ese pulso pop rockero que los transformó en fenómeno. El resto del tracklist también debutó con fuerza: “Boquitas pintadas” (feat. Nicki Nicole), “El alma en el camino”, “Mi vida” (feat. Andrés Calamaro), “En mi mundo”, “Mil días”, “Santa María”, “X=4” y “La invención”.

Cabe recordar que la última vez que Tan Biónica estremeció el Estadio Vélez Sarsfield fue el 28 y 29 de octubre de 2023, en un regreso que marcó un antes y un después en la historia reciente de la banda. Después de siete años de pausa y atravesando un sinfín de rumores y expectativas, el grupo volvió a reunirse sobre el mítico escenario de Liniers para dar inicio a la serie de recitales bautizada La Última Noche Mágica. La cancha de Vélez fue el escenario donde miles de fanáticos, de todas las edades, vibraron y lloraron con la vuelta más esperada del pop argentino.

La gira de Tan Biónica viene de ser un suceso internacional. Tras un reencuentro multitudinario en 2023, la banda agotó entradas en tiempo récord y reunió a más de 500.000 personas en su tour La Última Noche Mágica, con fechas sold out en River Plate, dos Vélez, dos Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena, además de shows en Uruguay, Paraguay, Chile, Perú y España. Reconocidos en los Premios Gardel 2025 con dos estatuillas por Mejor Álbum en Vivo y Mejor Canción Pop Rock por “Arruinarse”, junto a Airbag, los músicos redoblan la apuesta con un álbum que consolida su madurez y una convocatoria que sigue firme a través de los años.

Hoy, con El Regreso y una fecha en Vélez que amenaza ser la primera de unas cuantas, Tan Biónica renueva la promesa de noches mágicas y la certeza de que escribirán, otra vez, una de las páginas más vibrantes de la música popular argentina. Para el público, la cuenta regresiva ya comenzó: el reencuentro será épico—y ya tiene fecha, estadio y banda sonora confirmada.

El encuentro no fue casualidad, pero sí genuino. Fue la propia Yanina quien se encargó de inmortalizar el momento en sus historias de Instagram. “Me tiene bloqueada, pero nos entendemos”, escribió, dejando en claro que pese a los silencios virtuales, entre ellas hay códigos que trascienden la pantalla de un celular. El video mostró a Yanina recorriendo los pasillos de camarines hasta cruzarse con Wanda, a quien saluda con toda naturalidad: “¿Ya cantaste, amor?”. La empresaria, sorprendida, no tardó en abrazarla y devolver el gesto: “¡No sabía que estabas hoy!”, dijo, dejando ver que la visita la tomó desprevenida.

La charla siguió con la complicidad propia de dos figuras que, aunque se cruzaron públicamente más de una vez, saben cómo surfear las aguas de la exposición. “Te va a gustar lo que pasó ahora”, le anticipó Yanina, misteriosa. Wanda, desconcertada, repreguntó: “¿Ahora? No vi nada”. La panelista le explicó su presencia en el evento. “Yo ya estuve con Martín”, refiriéndose al anfitrión de la noche. La conductora de MasterChef Celebrity respondió divertida: “No lo vi. Yo estaba acá”. Entre bromas y guiños, Yanina señaló también a la hija menor de Wanda, que esperaba junto a Natt Córdoba, amiga de la empresaria y cuya madre comentó: “Ella quería ver el show, pero no es para ella”.

El cruce en los camarines funcionó casi como una tregua pública, un gesto de cordialidad frente a una historia llena de idas y vueltas mediáticas. Esto resulta especialmente llamativo a la luz de los hechos más recientes: apenas dos semanas antes, Latorre había generado un nuevo capítulo de tensión al referirse al supuesto mensaje que Wanda le habría enviado a Enzo Fernández, pareja de Valentina Cervantes y figura de la Selección Argentina. Yanina fue directa al aire, mostrando a sus panelistas un mensaje que, según afirmó, probaba la existencia de ese contacto y dejó claro que no pensaba retractarse. “Yo te aseguro, Wanda Nara, que vos le escribiste un mensaje a Enzo Fernández. Nadie inventa nada. No trabajo gracias a vos; vos trabajás gracias a nosotros que te hacemos publicidad. Ese mensaje existió y Valentina lo tiene. No está enojada con vos, pero lo tiene guardado. Ojalá algún día se anime y te lo muestre”.

Frente a esos dichos, Wanda prefirió el silencio y no alimentó el revuelo. Pero en el show de Cirio, volvió a mostrar su costado de estrella pop y desinhibida. Wanda irrumpió en escena subida a una moto, vestida de negro brillante y con la actitud de una artista internacional. Cuando comenzó a sonar su hit “Bad Bitch”, el público enloqueció: luces, efectos, bailarines vestidos de blanco y una puesta en escena provocadora acompañaron su entrada triunfal, mientras saludaba, tiraba besos y lucía la campera bordada con su apodo.

La postal final quedará en la retina de todos: dos mujeres que, más allá de los enredos virtuales y los titulares, supieron mostrarse naturales, carismáticas y auténticas en el centro de la tormenta mediática. Yanina y Wanda, protagonistas perfectas de un espectáculo dentro del espectáculo, volvieron a dejar su huella en una noche donde no faltó nada: fotos, abrazos, show y la confirmación de que cuando se cruzan, la agenda del espectáculo argentino encuentra su capítulo más picante y esperado.

Ambos artistas, la argentina dueña del show y el británico invitado de honor, se fundieron en un abrazo ante miles de fanáticos. Entonces comenzó la interpretación de “We Pray”, canción que grabaron juntos para el último álbum de Coldplay. La conexión entre ellos resultó palpable, no solo por la perfección musical, sino por una entrega emocional que atravesó al público. Luego, la escena se tornó aun más íntima: Chris se ubicó junto a Tini con su guitarra acústica para una versión especial de “Carne y Hueso”. La multitud apenas podía contener la emoción; los teléfonos encendidos captaban ese momento que, al instante, se volvía noticia y patrimonio colectivo.

Tras la ovación y el cierre del espectáculo, la intérprete llevó la emoción a su cuenta de Instagram. Allí, donde la siguen más de 21 millones de personas, publicó un extracto del video de la presentación acompañado de un mensaje profundo y agradecido.

En palabras que desbordaron el sentido de cualquier postal, confesó: “Chris y su música significan mucho para mí. La vida nos cruzó en una etapa en la que a mí me llenó de fuerza y amor. Lo que pasó ayer se me hace muy difícil de poner en palabras. Aprendí mucho de vos, Chris. Sos muy humano, muy real, muy talentoso, y generoso. Llevás una sabiduría y una energía que inspiran profundamente. Gracias a dios por estar en mi vida. Te quiero y te agradezco desde lo más profundo de mi corazón por acompañarme en Futttura. Gracias por ser inspiración, por tu arte, y por tu corazón. Hay momentos que marcan un antes y un después. Este fue uno de ellos”.

Esa publicación desató una avalancha de reacciones: más de 420.000 likes y 7.000 comentarios en pocas horas. Los usuarios dejaron mensajes que exaltaban el orgullo nacional y la admiración por el vínculo entre los dos artistas. “Qué orgullo, qué honor tener una artista como vos en nuestro país, ¡no tenés techo! Te merecés absolutamente todo”, escribió un seguidor. Otro agregó: “Dos personas con un corazón hermoso que se han encontrado”. Hubo quienes compartieron sus lágrimas frente a la pantalla, y quienes recordaron otros encuentros memorables entre ambos músicos.

La relación entre Tini Stoessel y Chris Martin tiene historia. No se trata de una casualidad reciente. En 2022, durante una de las diez presentaciones de Coldplay en el estadio Monumental de River Plate, la argentina fue invitada por la banda británica al escenario. Interpretaron juntos “Let Somebody Go” y luego una versión de “Carne y Hueso”. Aquella noche dejó una marca imborrable: la fusión de dos universos artísticos y el inicio de una amistad sincera.

La afinidad creció. En 2024, esa cercanía se cristalizó en la grabación de “We Pray”, canción incluida en el más reciente disco de Coldplay. El estreno en vivo no fue menor: primero, en un show callejero en Dublín, Irlanda. Después, ante miles de espectadores en el imponente estadio Croke Park. La energía sobre el escenario era magnética, y la ovación, unánime. ¿Podía esa sociedad seguir creciendo? Sí. En octubre de 2024, volvieron a reencontrarse en Estados Unidos en un espacio emblemático: Saturday Night Live, uno de los programas más prestigiosos de la televisión norteamericana. Allí, en la pantalla grande y ante millones de televidentes, Tini fue la invitada de honor de Chris y Coldplay.

La historia no termina en una foto viral ni en una simple colaboración. Los gestos, los abrazos, las palabras compartidas y la sucesión de citas artísticas revelan una relación genuina: admiración, respeto y la búsqueda constante de inspiración mutua. Así como esa noche en Tecnópolis marcó un antes y un después, la memoria quedará, indeleble, en la retina de todos los presentes y en el registro digital de quienes siguieron el acontecimiento a la distancia.

Desde la apertura, Tini marcó la diferencia apostando por un conjunto negro de dos piezas confeccionado en cuero, adornado con tachas metálicas plateadas y una marcada estética rocker. El top tipo corpiño, la bombacha de tiro alto y el cinturón ancho con los mismos apliques crearon una figura moderna, provocadora y desafiante. Su melena, suelta y con efecto mojado, completó el estilismo y le imprimió un aire de show internacional digno de las grandes estrellas pop. Este look fijó el tono audaz del recital y se volvió viral en los comentarios de sus fanáticos, que lo señalaban como uno de los outfits más sensuales y rebeldes en la carrera de la artista.

No tardó en llegar el contraste. Para otro segmento del recital, Tini eligió un look de inspiración romántica que generó una ovación instantánea en Tecnópolis. Se trató de un vestido rosa pastel con escote corazón, falda amplia y mangas de tul translúcidas colgando de los hombros. La artista apareció con una vibra etérea y teatral, que enseguida los fans que la siguen desde sus primeros pasos como protagonista de Violetta. Las luces del escenario se volvieron suaves, acompañando la paleta pastel y acentuando la delicadeza del diseño, generando el efecto de una verdadera postal soñada en medio de la euforia del festival.

Más adelante, volvió a jugar con los opuestos al presentarse con un conjunto en tonos tierra de dos piezas de cuero desgastado: corpiño y falda irregular con flecos, lo cual sumó textura, fuerza y movimiento a su interpretación. El estilismo tribal y salvaje resultó ideal para acompañar los momentos más intensos y energéticos del repertorio. La puesta siguió mutando: en otro pasaje, Tini optó por un body negro ajustado y una falda blanca amplia atada a la cintura, que le permitió mostrarse más urbana, descontracturada y preparada para el despliegue corporal de sus coreografías, con destellos urbanos y toques street style.

Cada uno de estos looks no respondía simplemente a una cuestión estética: eran parte del lenguaje global de Tini, que en FUTTTURA puso en escena una propuesta versátil donde la moda acompañó cada clima musical y cada emoción. Su rol de referente en tendencias quedó nuevamente en claro: los hashtags vinculados a su vestuario fueron tendencia y, horas después del show, las imágenes y videos multiplicaban elogios y repercusiones en redes sociales.

Además del entusiasmo por el regreso a los escenarios propios, algo que no sucedía desde su especial Un mechón de pelo en vivo, la noche estuvo marcada por el regreso de la comunidad de seguidores a un estadio vibrante. Tini logró que sus fans se reencontraran no solo con ella, sino también con toda una experiencia.

El costado personal tampoco pasó inadvertido. Entre los muchos presentes, quien se robó algunas de las miradas fue Rodrigo De Paul, pareja de la cantante y figura de la selección nacional, que asistió acompañado por Alejandro Stoessel, padre y pilar de la artista. A pocos metros del escenario, Rodrigo lució merch oficial de Tini, compartió saludos y sonrisas con los presentes en el campo y no dudó en posar, entre canciones y palabras de aliento, junto a fanáticos y familia. La postal padre-suegro en los palcos terminó siendo otro de los ingredientes virales de la jornada, confirmando que el soporte y la presencia cercana son parte del fenómeno Tini, tanto arriba como abajo del escenario.

Esta primera fecha de FUTTTURA se da, además, luego de la reprogramación obligada de la jornada original por cuestiones meteorológicas. Según explicó la productora Ake Music a través de un comunicado, la decisión de trasladar el show al lunes 27 respondió a la previsión de condiciones climáticas adversas que ponían en riesgo a los asistentes y la producción. Los fans entendieron el gesto y, lejos de bajonearse, redoblaron el entusiasmo, convirtiendo el reencuentro con su artista en una verdadera fiesta de apoyo y emoción.

Así, Tini inauguró una nueva etapa de su carrera con un show vibrante: música, moda, amigos y el inquebrantable cariño de sus seguidores. Los looks inolvidables y el registro de una familia unida confirmaron, una vez más, que lo de Tini es mucho más que un espectáculo: es una experiencia emocional y estética que se comparte, se vive y se celebra como el evento pop más esperado del año.

La cuenta de espectáculos @lomaspopucom fue la encargada de amplificar el suceso. En la primera publicación, se ve el momento exacto en que Ginoble extiende la flor y Brenda la recibe con una sonrisa radiante. "¿Son amigos?“, proponían desde el perfil y dando letra, sin afirmar ni negar nada, a las especulaciones que no tardaron en prenderse fuego en los comentarios. El color lo agregó el mismo perfil con una segunda historia, dirigida a quienes no identificaban al galán de la noche: “Para que sepan quién es... Ayer dio un show en el Movistar Arena. Y me contaron que él le hacía muchas miradas a ella. Y después le dio la rosa que ven en el video”. El gesto, acompañado por un emoji brillante, bastó para instalar rumores y alimentar la expectativa de sus seguidores.

El capítulo continuó luego del show cuando la misma cuenta informó que un paparazzi habría visto a la actriz cerca del cantante. En la historia se relató: “Un paparazzi me dijo que la vio entrando al hotel donde casualmente se está quedando él”. No faltaron evidencias visuales. Una imagen capturada desde la puerta muestra la figura de Brenda atravesando la entrada principal. “Primero entró él y se sacó fotos con las fans que lo estaban esperando. Y tiempo después, cuando ya no había casi nadie, entró ella al hotel”, sumaron. La publicación se tiñó de comentarios y especulaciones sobre la secuencia, mientras la propia actriz compartía imágenes del recital luciendo feliz y con la rosa en mano.

Las imágenes de Ginoble en pleno show, el detalle de la rosa, los recorridos coincidentes y las sonrisas entre ambos se convirtieron en tema de conversación y disparador de nuevos rumores entre sus seguidores, que reaccionaron con entusiasmo y cautela, atentos a nuevas pistas o posteos que los protagonistas pudieran compartir.

A lo largo de la jornada siguiente, tanto Asnicar como el músico italiano mantuvieron la reserva y no emitieron aclaraciones ni comentarios públicos sobre el gesto ni sobre la presunta cercanía. Sin embargo, previamente, la propia Asnicar había mencionado que “se estaba viendo con un italiano”, cuyo nombre era similar al de cantante:“A Gianmarco, mi amor italiano, le di su primer beso. Le miré la boquita y le dije ‘tuqui’. Y cuando tocó el momento de la intimidad, él no trajo ‘sus herramientas’ porque pensaba que no… El talento que tiene y no posee tatuajes”.

Así, sin palabras confirmatorias pero con elocuencia en cada imagen, el Movistar Arena fue escenario de algo más que voces líricas y potencia artística. Brenda Asnicar y uno de los hombres más buscados de Il Volo terminaron robándose todas las miradas y dejando en claro que lo inesperado, el detalle y el magnetismo siguen moviendo el termómetro del espectáculo argentino y mundial. Mientras tanto, la rosa, las miradas y la noche en el hotel quedan instaladas como el capítulo más reciente.

El silencio cayó de forma súbita en la escena cultural de Paraná el domingo. La noticia tenía el peso inesperado de una ráfaga: la suspensión del show de Palito Ortega generó inquietud entre sus seguidores, especialmente al saberse que la causa estaba vinculada a un problema de salud.

Con el correr de las horas, Julieta Ortega, su hija y Lalo Fransen, hablaron con Teleshow y aportaron datos claros y llevaron tranquilidad sobre lo sucedido: tenía un herpes zoster en el rostro.

Pero las palabras que terminaron de romper el misterio fueron las del propio protagonista. En las últimas horas, Palito Ortega se sinceró en una charla distendida junto a Juan Alberto Mateyko para Radio Mitre Córdoba. Todo en un tono marcado por la confianza, la cercanía y una pizca de humor resignado. “Bueno, sí, estoy medio cachuzo, pero, ¿qué va a ser?”, confesó él, fiel a ese estilo entre campechano y reflexivo. ¿Quién podría acostumbrarse fácilmente al reposo obligado?

Entre risas intercaladas y la compañía invisible de miles de oyentes, el cantante puso en palabras la molestia que marcará su paréntesis: “Me agarró una cosa rara, ¿viste? Que me molesta la cara, ¿entendés? Me duele. Me agarró justo y me duele un poco”. Relató que los síntomas aparecieron justo después de otra actuación —el concierto del Ópera, que pudo realizar por apenas un día de diferencia— y que la infección había provocado inflamación y dolor en el perfil derecho de su rostro.

El conductor preguntó por la duración del reposo. La respuesta vino sin rodeos, tan directa como el consejo de un amigo: “Ahora, yo supongo que toda esta semana... para ver cómo, porque es una cosa rara, de hecho, en la cara en realidad dolor siento poco, pero es una molestia porque se te hincha la cara, el perfil derecho”. En esa pausa recetada, el músico sigue todas las indicaciones: medicación precisa, reposo y la voluntad intacta por volver cuanto antes.

La charla derivó hacia los encuentros pendientes, hacia los escenarios que aguardan de nuevo la energía de su voz. Mateyko le recordó la fecha prometida: el jueves 27 de noviembre en el Quality Arena de Córdoba, un estadio prácticamente colmado. “Espero encontrarlos en un abrazo y con una canción cuando vaya ahora pronto a Córdoba. Que Dios los bendiga a todos”, cerró Palito, dejando la puerta abierta a la esperanza y a la futura ovación.

El lunes Julieta había dado precisiones a este medio. “Tiene herpes zóster, nada grave pero tiene que recuperarse y no puede hacer shows ni esta semana ni la próxima, lamentablemente”. En ese momento, explicó que por indicación médica, el artista debía cancelar sus presentaciones de la semana y la siguiente. El mundo de sus seguidores quedó suspendido entre la preocupación y el alivio.

También Lalo Fransen, responsable de la gestión de las actividades del cantante y amigo personal de Palito, sumó detalles a la escena de incertidumbre. La voz de Fransen, también a Teleshow, llevó alivio: “No es nada grave, es un herpes que tiene en el rostro, nada más, que no le impide cantar y eso. Se suspendió el show, pero nada más que eso”. Remarcó que el estado general del artista era bueno y que permanecía en su domicilio, aguardando una pronta recuperación, sin sobresaltos ni internaciones de por medio.

Fransen se apuró a despejar cualquier temor: “Se canceló el show de hoy y se va a hacer en unos días”, sostuvo, conjurando el fantasma de la ausencia.

La suspensión del show, la incertidumbre, el rumor primero. Después, la voz de confianza de la familia y su entorno. Al final, la palabra afable del propio Ortega, poniéndole nombre al dolor y tiempo a la espera. ¿Cómo no esperar, entonces, el reencuentro con ese abrazo y esa canción?

El mensaje de Nacho Castañares dirigido a Ángela Torres captó rápidamente la atención del público y desató especulaciones sobre un posible romance entre la cantante y el ex participante de Gran Hermano. Todo comenzó cuando Nacho asistió al recital de Torres en el Teatro Margarita Xirgu y compartió imágenes del show en sus redes, acompañadas únicamente por la palabra “Increíble”. Si bien una muestra de apoyo a una artista no suele llamar la atención, los seguidores no tardaron en buscar señales. Juariu, panelista de Cortá por Lozano, analizadora habitual de la actividad digital de los famosos, agregó una cuota de intriga al observar que Nacho y Ángela suelen darse likes en redes sociales y rescató una publicación en la que él escribió: “What a woman” (Qué mujer), luego del concierto. Esta frase encendió las interpretaciones, sobre todo cuando Fede Lezcano, cercano a Castañares, intervino en el posteo con el emoji de un ángel, lo que muchos leyeron como una referencia directa al nombre de pila de la cantante. El detalle que incentivó aun más los comentarios fue que Nacho decidió eliminar ese mensaje de X, lo que, para varios usuarios, sumó pistas de una posible intención de desconocer o al menos enfriar los rumores sobre un nuevo vínculo.

El entorno laboral de Ángela Torres vive un momento de alta exposición mediática. Su disco “No me olvides” consolida su carrera musical y la canción “Favorita” ocupa un lugar destacado entre los lanzamientos del año. Además suele participar en el ciclo de streaming Nadie dice Nada de Luzu TV. Dentro de ese ambiente no faltan los rumores y trascendidos. A Ángela también se la vinculó con Marcos Giles, uno de sus compañeros en dicha plataforma, aunque ninguno de los involucrados confirmó una relación sentimental. Tampoco escapan a la mirada pública los gestos y comentarios que surgen en medio de las transmisiones. Los comentarios internos entre colegas y panelistas se convirtieron en parte del atractivo del ciclo, aportando condimentos a la narrativa afectiva que sigue de cerca el público.

En lo personal, Ángela Torres manifiesta que disfruta de su soltería, luego de un tiempo de exposición mediática vinculada a su vida sentimental. Si bien se la asoció de manera reciente a Marcos Giles, la cantante no confirma vínculo alguno y su última pareja conocida fue el cantante Rusherking. Esa relación finalizó en términos que, según ella, resultaron mayormente cordiales, aunque con alguna que otra polémica, como así también episodios puntuales de matices personales.

La artista expuso en el aire de Nadie dice Nada detalles de su ruptura con Rusherking, compartiendo una anécdota personal que rápidamente se convirtió en tema de conversación en el programa y en las redes. Torres recordó que el mismo día en que se separó tomó la decisión de ver a la persona que, según relató, más molestaba a su expareja. El comentario, lejos de pasar inadvertido, generó risas y reacciones entre sus compañeros, quienes aprovecharon la ocasión para sumar ironía y humor a la transmisión. La propia Ángela aceptó que hasta el momento el hecho era solo conocido por su círculo íntimo, reconociendo el impacto que su testimonio podría tener al volverse público en el programa de Nico Occhiato.

Las repercusiones no tardaron en llegar y, al día siguiente de que Torres compartiera su experiencia, fue Rusherking quien reaccionó a través de su cuenta de X. En el hilo, el cantante aclaró que había preferido mantenerse en silencio y cuidar su privacidad. Sin nombrar a Ángela Torres, subrayó el contraste entre quien, según él, se paseó por distintos programas hablando del vínculo pasado y quien optó por no exponerse. Rusherking cerró su comentario enfatizando que buscaba seguir con su vida, ajeno a la exposición mediática.

Las historias sentimentales de Ángela Torres suman otros capítulos en el ámbito del espectáculo. En un streaming con Martín Cirio, recordó el enfrentamiento virtual con la China Suárez, exnovia de Rusherking. Durante la conversación, la actriz y cantante confesó que la China la había bloqueado en redes sociales, lamentando esa decisión porque le interesaba estar al tanto de su actividad. El comentario se dio en un tono de humor y desdramatizó el vínculo, aunque reflejó cómo estos entrecruces digitales también ocupan un lugar en la vida de los protagonistas del espectáculo.

En uno de los pasajes del show, la Sole aprovechó para hacer una pausa y dirigirse hacia la diva: “Yo quiero homenajear a una de las mujeres que ha venido a verme esta noche. Quiero agradecerle el esfuerzo de haber venido, sé que fue a ver a Julio Bocca temprano al Colón y se vino hasta acá. Esto es para vos, una réplica del poncho que revolee en Cosquín hace casi 30 años. Lo que quieras decirle a la gente, el público es tuyo esta noche. Yo simplemente te digo gracias porque sé que has hecho un esfuerzo muy grande, la segunda vez que me venís a ver”.

Fiel a su estilo, la conductora respondió, causando las risas del público: “No estoy cansada, no tengo sueño, tengo hambre nada más”. Continuando con el chiste, la referente del folclore afirmó: “Lo resolvemos rápido, todo lo que está en el camarín te lo traemos”. La diva vestía un conjunto de dos piezas en color blanco. Llevaba una chaqueta de corte recto, decorada con apliques circulares traslúcidos y botones grandes del mismo tono. Debajo, lucía una blusa clara y una falda recta, ambas con detalles bordados de formas geométricas y motivos florales. Sus zapatos cerrados, de tacón medio, en tono plateado satinado llevaban un lazo sobre el empeine. La Chiqui completaba el vestuario con pendientes colgantes, un collar corto de perlas y pulsera a juego. Su pelo rubio, peinado con volumen, enmarcaba su rostro. Infaltable,su labial rosado y los ojos delineados.

Fue así como Mirtha aprovechó para hacerle una broma a Soledad y lanzó: “Cuando venís yo te doy de comer, vos no me diste nada de comer”. Luego, en medio de las risas del público, La Chiqui elogió la presentación de la oriunda de Arequito y destacó: “He pasado una de las noches más maravillosas de mi vida. A la Sole la conocí de chiquita, era una nena, yo tenía una productora y un día me dice: “Mirá Chiqui, hay una chica que canta, que revolea el poncho, que es una maravilla”. Traela, la presentamos en el programa, fue la primera vez que se presentó en Almorzando con Mirtha Legrand, así que yo un poco de suerte le traje. Estás muy sensual”.

Agradeciendo el elogio, Soledad tomó el micrófono y mencionó que estaba celebrando un nuevo cumpleaños: “Bueno, el tiempo pasa y uno tiene que adaptarse. Hoy estoy cumpliendo 45 años, soy del ’80, soy modelo 80”. Sorprendida por la cifra que acababa de escuchar, Legrand comentó: “¿Cuarenta y cinco? Parecés de veinte”. En la misma línea, Pastorutti le devolvió el gesto diciendo: “Y vos ni te cuento, parecés de veinte también. Es un placer. Estas flores también son para vos. Sos un caso único en el mundo, sos una mujer increíble”.

Segundos después, Mirtha se dirigió a los presentes en el teatro y afirmó: “Fue un público divino, amoroso, me encantó venir. Todos los años digo: ¿Me retiro o no me retiro? La Chiqui sigue”. En ese momento, Soledad reflexionó en voz alta: “Yo a veces digo lo mismo, pero tengo menos tiempo en escenario, a veces siento que estoy cansada”. Mirtha contestó de inmediato: “Yo no estoy cansada, tengo un poco de sueño nada más, jamás me canso, nunca digo ‘estoy cansada’. A veces digo que voy a dormir un rato. Vine de ver a Julio Bocca, fue un espectáculo fantástico, pero este fue maravilloso. Ahora me voy a mi casa. A todos ustedes, si pudiera los besaría uno por uno. Un besito en la boca o en la mejilla”. Luego de este intercambio, Soledad despidió a su invitada de lujo: “Te agradezco de corazón, quiero que ahora que te vayas todos te aplaudan. Realmente es algo increíble, para mi es un honor recibirte en este Gran Rex. Porque si das suerte, imaginate ahora lo que me queda para futuro”.

De esta manera, La Sole regresó al repertorio que la trajo a Buenos Aires en los ’90, cuando hizo 30 Gran Rex seguidos. A lo largo del show, la artista repasó distintas etapas de su vida, como al inicio, cuando recordaba una antigua charla con su papá en el auto en 1992. Acto seguido una joven Soledad de 17 años aparecía en pantalla, recordando los primeros pasos de la referente del folclore y dando pie a temas como “Canten para papá”, “Pa’l que se va”, “Chacarera de las piedras”, “La vieja” y “Chacarera para mi vuelta”.

La noche también tuvo momentos musicales compartidos. La artista recibió a Milagros Amud, la joven finalista de su team en La Voz Argentina, Ivonne Guzmán.Además, Luciano Pereyra subió al escenario y cantó junto a la Sole en uno de los pasajes más emotivos del recital. Natalia Pastorutti, hermana de la artista, también formó parte del encuentro.

A más de dos décadas de su debut, la referente del folclore se destaca como una de las artistas más trascendentales del país. A lo largo de las dos horas y media de show, Soledad dejó en claro su habilidad para modernizar y revitalizar el género, expandiendo su música y conectando de raíz con nuevas generaciones, marcando así un antes y un después en la escena argentina.

La rápida viralización de la información puso de manifiesto la vigencia de su figura, ya que el anuncio sorprendió no solo por implicar un paréntesis en una serie de conciertos con localidades agotadas, sino porque el artista viene mostrando sobre el escenario una energía celebrada tanto por críticos como por su público fiel.

Durante las semanas previas al anuncio de suspensión, Palito Ortega mantuvo una agenda intensa. Este presente tan activo se vio reflejado especialmente en el festejo por los 55 años de “Muchacho que vas cantando”, canción emblemática de su repertorio y de la música popular argentina. El jueves 3 de octubre, el Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires albergó un show que rápidamente agotó sus entradas. Cientos de personas se acercaron a celebrar junto al músico, quien repasó en vivo sus clásicos de siempre. Debido a la gran demanda de entradas y a la repercusión generada, el artista repitió la función el viernes 10 de octubre, recreando nuevamente ese clima festivo entre generaciones de seguidores. La expectativa era tal que, apenas tres días antes de la fecha pautada en Paraná, la cuenta de Instagram anunciaba: “La emoción sigue intacta: un fragmento de ‘La felicidad’ que volveremos a compartir este viernes 10 de octubre en el Teatro Ópera de Buenos Aires, y el domingo 12 de octubre en Paraná. ¡Nos esperan noches de éxitos!”, con un video en el que se lo veía interpretando los temas más queridos de su repertorio. La gira por el interior del país prometía, entonces, continuar en esa sintonía de fervor, aunque debió encontrarse con este traspié por cuestiones de salud.

El marco de estos recitales estuvo signado, además, por un reconocimiento de enorme peso simbólico en la carrera del artista. A fines de septiembre, la Secretaría de Cultura de la Nación organizó una emotiva ceremonia en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad, dentro del Centro Cultural Domingo F. Sarmiento, en la que Palito Ortega recibió el mayor honor cultural que otorga el país: fue declarado Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación. Bajo el título “El Esencial: Palito Ortega. Homenaje al Rey”, el evento congregó a figuras de la música, la televisión y el cine junto a familiares y amigos del homenajeado. El público colmó la sala para acompañar el tributo a la trayectoria del músico tucumano. La noche abrió con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, dirigida por Gustavo Fontana, que interpretó versiones sinfónicas de sus más recordados éxitos. Sobre el escenario, se sumaron las voces de Martín Díaz, Luz Matas, Romina Pugliese, Néstor Rolán y Pablo Turturiello, mientras la lista de clásicos incluyó “Papeles”, “Mi primera novia”, “Sabor a nada”, “Los muchachos de mi barrio”, “Muchacho que vas cantando”, “Se parece a mi mamá”, “Un muchacho como yo” y “Corazón contento”. La velada terminó con todos los participantes entonando “La felicidad”, acompañados por el público con palmas y coros.

Al concluir el concierto homenaje, Palito Ortega recibió la distinción de Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación de manos del secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, quien destacó la vigencia del cantante, su contribución a la música popular y la cultura argentina y su carácter de luchador incansable. Ortega, visiblemente emocionado y rodeado por su esposa Evangelina Salazar, sus hijos, nietos, artistas y referentes del medio, compartió un discurso en el que evocó episodios de sus inicios, la llegada a Buenos Aires con una valija prestada y el tránsito por años de sacrificio y persistencia. Dejó como mensaje la importancia de abrazar los sueños y no rendirse frente a las adversidades. “Yo fui siempre un hombre que no fácilmente me iba a rendir. La salvación me fue de mucho, porque uno viene de un lugar muy humilde y muy precario. Yo no puedo olvidar que bajé del tren a un Retiro con una valijita de cartón que me habían prestado en un circo que no era mía, después la tuve que mandar de vuelta. Me paré afuera de la estación de Retiro, veía pasando todo el movimiento que había y no sabía para dónde ir. Así empezó mi existencia en Buenos Aires, como un provinciano más que llegaba por aquello que contaban, que en Buenos Aires estaban todas las oportunidades. Finalmente, no es tan así, porque siempre depende de cada uno de nosotros, de la voluntad que tengamos, de la fe en nosotros mismos”.

A lo largo de su agradecimiento, Ortega mencionó la importancia de la fe cotidiana, la gratitud hacia el público y sus seres queridos, y el deseo de componer melodías que inviten a ver la vida optimistamente. Recordó con humor y afecto a su familia y expuso el sentido de su carrera y sus logros como resultado de perseverancia, apoyo familiar y amor por su público, destacado motor de su prolífica trayectoria. Con este homenaje y los recientes conciertos, Palito Ortega reafirmó la vigencia de su música y su mensaje de esperanza, incluso cuando el calendario le marca, de tanto en tanto, la necesidad de una pausa.

Y la ocasión no era para menos: Rosario cumplía 300 años y Nicki, la voz de toda una generación y símbolo de una era de la ciudad, estaba a punto de dar su primer show sinfónico en casa. La postal era auténticamente rosarina: el río Paraná como telón de fondo, el imponente Monumento abrazando a una multitud inabarcable y, al caer la tarde, la esperanza de ser testigos de algo irrepetible. Entre el murmullo juvenil y las charlas de las familias, se leían carteles como “Subime al escenario” o “Quiero un abrazo de Nicki”; los flashes, las banderas y los fanáticos hacían sentir que ahí no estaba solo la música, sino el orgullo entero de una ciudad.

La jornada fue un auténtico despliegue de talento local, con la destacada presencia de Juan Carlos Baglietto, quien junto a Lito Vitale y su banda, pobló el escenario de clásicos de la trova rosarina, a esta altura himnos de la música popular argentina. Cuando la tarde dejó paso a las primeras luces, el clima entre la multitud era puro nerviosismo y ansiedad. Frente al escenario, los fans se acomodaban como podían, buscando la mejor vista y apretando fuerte los carteles hechos a mano para su ídola. Y sin importar cuánto tiempo transcurriera, ellos dejaban en claro que nada los movería de sus lugares.

Pasadas las 19.45, por fin llegó el momento y el ambiente se llenó de cánticos y aplausos anticipando la llegada de la protagonista de la noche. Sobre el escenario, más de 70 músicos de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, bajo la batuta de Nicolás Sorín, dieron la bienvenida a Nicki, quien deslumbró con un vestido blanco elegante y con detalles en pedrería que le dieron un aura angelical. El grito al unísono de las 250 mil personas se hizo notar de inmediato y el Monumento vibró entre aplausos, flashes y lágrimas. La cantante de 25 años, emocionada y agradecida, saludó: “Qué alegría poder decir esto: Buenas noches, Rosario. Estoy orgullosa de haber nacido aquí”. El show comenzó con un repertorio pensado para conmover: la artista eligió sus mejores temas, todos adaptados a la potencia y sensibilidad de la orquesta, lo que logró combinar su estilo urbano y llevarlo a un camino completamente diferente tanto para ellas y sus seguidores, quienes esperaban con ansias escucharla.

La lista fue un viaje sensorial y emocional de principio a fin, que llevó a la multitud a escuchar con detenimiento cada una de las palabras de la cantante. El arranque con “Wapo Traketero” encendió el alma de todos: la canción con la que Nicki saltó de Rosario al mundo sonó ahora en clave sinfónica, con la fuerza de decenas de cuerdas y metales acompañando a la multitud en un grito colectivo. Pero no solo ella destacó ante el público, mientras se desplazaba con precisión a lo largo del escenario, sino que también le dio tiempo a los músicos que la acompañaban para sacar a relucir las habilidosas notas que salían de sus instrumentos y eran acompañadas tanto por luces de colores como por diseños visuales en las pantallas laterales.

Le siguieron “Colocao”, “Perdido” y “Ya No”, mientras los fans levantaban carteles con mensajes genuinos. La cantante los leía y los respondía con comentarios y gestos de complicidad, sabiendo que quienes estaban allí habían esperado ese encuentro desde hacía semanas. Y, momentos más tarde, la emoción creció aún más con “Pensamos”, cuando Nicki, visiblemente conmovida, sonrió al borde de las lágrimas al sentir el canto a coro. En paralelo, los flashes de los celulares iluminaban por completo el Monumento y su nombre sonaba a coro desde todos los rincones. El público, conectado desde el último rincón, se adueñó de la canción y el momento pareció congelarse: una artista y su ciudad vibrando a un solo ritmo, a metros del Paraná.

A mitad del show, llegó uno de los detalles de color que todos comentaron durante la noche. En “Tiene mi alma”, Nicki sorprendió a todos al aparecer en el escenario con un espectacular vestido largo negro, de espalda abierta y detalles de pedrería que brillaban bajo los reflectores y la luz azulada de la orquesta. El cambio de look sumó glamour y sofisticación al clima general; los aplausos se escucharon aún en los recovecos más alejados del lugar, y la artista se mostraba cómoda y segura, desplegando su voz en una versión íntima y poderosa del tema.

El ambiente del show fue una mezcla de euforia, nostalgia y agradecimiento para la protagonista de la noche, cuyas palabras dejaron su huella en los presentes. “Solo por ustedes, Rosario. Les juro que todo esto es por ustedes”, aseguró con los sentimientos a flor de piel mientras se preparaba para continuar con su repertorio. Hacia el final del show, Nicki sorprendió con “Otra noche”, tema ícono que canta a dúo con Los Ángeles Azules y que, en este caso, se enlazó con el clásico “Olvídala” de Los Palmeras, como tributo explícito a la cumbia santafesina y a las raíces locales. “Siempre Los Palmeras, siempre”, comentó con picardía mientras observaba la reacción de diferentes generaciones al escucharla frente al micrófono.

También hubo otros momentos humorísticos arriba del escenario, en especial cuando la intérprete se encontró una Copa del Mundo entre la multitud. “Argentina y Rosario, papá. El Leo nomás”, expresó mientras sostenía la réplica que le habían pasado desde las vallas y que trajo consigo un guiño al capitán de la selección argentina, Lionel Messi, también nacido en la ciudad.

“Ojos verdes” fue el tema que anunció la llegada del inminente final. Pero el público comenzó a reclamar más, por lo que comenzó a gritar repetidamente “Mamichula”, uno de sus temas más conocidos y que, ante la emoción de sus seguidores, entonó a la par de ellos como si de un dueto se tratase. Y “Parte de mí”, selló la despedida.

Durante este último tema, Nicki ya no pudo contener las lágrimas y dejó que cada una de ellas recorrieran su rostro. Entre sollozos sinceros y una sonrisa enorme, confesó a viva voz: "Me hicieron vivir la mejor noche de mi vida. Gracias de corazón. No saben lo que emociona a uno y lo que es estar en casa“.

Antes de despedirse del escenario, propuso lo que sería el broche de oro de la celebración: la gran foto soñada. Pidió a la orquesta y a la gente que giraran de espaldas al Monumento y al río, invitando a registrar el momento histórico con ella. De esa manera, decenas de miles de brazos alzados, celulares y carteles fusionados en un solo gesto que se convirtió un espectáculo en sí mismo. Era la imagen de una ciudad orgullosa de sí, de su historia y de su nueva generación de artistas. La ovación fue interminable y el eco de su nombre quedó flotando mucho después de las 21, cuando la fiesta oficial terminó, pero el show emocional siguió en cada corazón.

Al finalizar el espectáculo, Rosario todavía vibraba. En cada familia, en cada grupo de amigos regresando por calles todavía cortadas, se compartían videos, lágrimas y selfies llenas de brillo. Los vendedores ambulantes ya habían agotado todo su merchandising y, en las plazas, algunos no querían dejar de cantar. Así, Nicki Nicole se convirtió en símbolo vivo de su propio hogar: un puente entre el pasado y el futuro, entre el barrio y el renombre mundial, entre la emoción verdadera y la certeza de que, cuando una artista vuelve a casa y su ciudad la abraza, la felicidad se hace música ante los ojos de todos.

La noche madrileña fue una verdadera fiesta argentina. Banderas celestes y blancas, coros imparables, flashes y un puñado de nombres bien conocidos de la farándula local brillaron entre los fanáticos de Lali. Allí estuvieron Luciano Castro, Griselda Siciliani, Leo Sbaraglia y Florencia Bas, sumando presencia, entusiasmo y mucho baile al show de la intérprete de “Obsesión”. Para muchos, fue también la oportunidad de compartir en vivo esa energía única que Lali viene desplegando en el escenario europeo, con puestas en escena que sorprenden, coreos imbatibles y un repertorio que recorre todos sus éxitos desde el primer disco hasta sus más recientes hits internacionales.

Entre las historias de Instagram que compartieron los actores invitados, se pudo ver momentos de pura entrega. Sbaraglia, por su parte, dejó registro bailando al ritmo de “Disciplina”, el single de la artista que arrasa en plataformas hace años y que convirtió a la sala en un verdadero boliche porteño en plena Madrid. El actor, que viene de interpretar a Carlos Menem en una de las producciones más comentadas de las plataformas streaming, agradeció en sus redes con un mensaje breve pero elocuente: “Una hermosa fiesta que nos dio Lali en Madrid. Gracias”. Igual de eufóricas estuvieron Bas y Siciliani, quienes se filmaron entre saltos y gritos cantando “Mejor que vos”, la colaboración celebrada junto a Miranda!, y mostraron cómo el lazo argentino puede sentirse a miles de kilómetros del Obelisco.

No faltaron las postales románticas en la cita. Luciano y la actriz de Envidiosa se grabaron abrazados, disfrutando de las baladas y hits de Lali, en una imagen que combinó amor y fanatismo pop. Siempre pícaro, Sbaraglia se sumó al grupo en uno de los temas más encendidos y le puso humor a la situación: en medio de los gestos cariñosos de Castro y Siciliani, simuló robar un beso a la actriz al compás de “Cómprame un brishito”, sumando carcajadas y naturalidad a la velada.

Así, entre luces, ovaciones y una puesta en escena que fue de lo íntimo a lo explosivo, Espósito profundizó su relación con el público internacional y demostró cómo su música, sea en festivales multitudinarios, escenarios domésticos o salas míticas como La Riviera, es capaz de movilizar a figuras, colegas y fanáticos. Su voz, su despliegue y su entrega traspasaron fronteras y confirmaron que no importa la distancia: la Argentina pop vibra allá donde Lali decide dejar su huella.

Este último tramo de la gira europea es solo una parte del gran año de Lali, marcado también por su exposición mundial en el ámbito cinematográfico. Semanas atrás, la artista fue parte del prestigioso Festival de Cine de San Sebastián, donde integró el jurado y mostró su faceta comprometida con el séptimo arte. Charla va, foto viene, la cantante y actriz dejó en claro que su talento y su magnetismo le permiten moverse con igual soltura entre la música, la televisión y el cine.

En resumen, el cierre de la gira española de Lali en Madrid fue mucho más que un concierto: fue una declaración de poder, de conexión con sus raíces y una celebración a lo grande. Abrazada por colegas y amigos, ovacionada por un público fervoroso y con la mirada puesta ya en nuevos desafíos, Lali sigue abriendo caminos cuando se trata de dejar en alto el nombre del pop argentino.

Este sábado 20 de septiembre, Gorillaz aterrizó en Madrid para un show que se llevó a cabo en el marco del festival Pulse of Gaia. La banda británica no solo deleitó a los presentes con sus clásicos de siempre y la aparición de varios invitados, como es habitual en su historia musical, sino que deslumbró con un anticipo para la nueva etapa. Entre los artistas sorpresa de la noche, Trueno encendió la euforia cuando subió al escenario para cantar junto a Albarn el tema “The manifesto”, una colaboración inédita que formará parte del próximo disco de la banda.

Sobre el escenario madrileño, Trueno impuso presencia y estilo. El artista lució una remera blanca con el sol de Mayo en la espalda, gorra oscura tipo piluso y shorts deportivos. Ante miles de asistentes entonó las estrofas de una canción que inmediatamente se volvió viral en todas las plataformas. “Crucé la puerta y hoy me siento libre, dejé el pasado y me fijé en lo simple, solo dame de tu gramo pa sentirme firme, y yo te dejo mi legado antes de irme. Cada paso una enseñanza, sigo con confianza, tan rápido que el tiempo no me alcanza. No busco alabanzas, menos falsas esperanzas. Descansa, como cuando estabas en la panza. Y despierta, toma las cartas en el asunto para poder mirar la vida diferente punto”, fueron algunas de las palabras que entonó el argentino ante los fans.

El momento fue uno de los grandes picos del show, con la multitud celebrando la unión de dos generaciones y estilos. Apenas finalizó la presentación, las redes ardieron: “Qué temón”; “Dos genios se unieron”; “Lo amo”; “Icónico”; “Lo que necesitábamos: Albarn y Trueno juntos de nuevo”; estos y otros comentarios inundaron TikTok, Instagram y X, convirtiendo el show en tendencia y dejando en claro que tanto Gorillaz como Trueno saben cómo mover a sus multitudes.

No es la primera vez que la banda británica y el rapero argentino cruzan caminos sobre el escenario. En mayo de 2022, Gorillaz fue una de las máximas atracciones del Quilmes Rock, en un debut local que arrastró a miles de personas hasta Tecnópolis. Aquella noche, uno de los momentos más recordados fue la irrupción de Trueno junto a Albarn para una versión explosiva de “Clint Eastwood”. Tras el show, Missy Albarn, hija del cantante de Gorillaz y Blur, compartió en Instagram una foto con su padre y el rapero. “Morí”, escribió, revelando que es fan del cantante y conoce a fondo el vocabulario gracias a que estudió español en Londres durante gran parte de su infancia.

El vínculo entre Trueno, Gorillaz y Argentina se fortaleció sobre el escenario en ese entonces. “Un saludo para Damon, acá está toda tu gente de Buenos Aires”, había improvisado el rapero en uno de los estribillos más celebrados, sumando un guiño para los fans locales. Trueno, por su parte, venía de cerrar su propia etapa “Atrevido” en ese mismo festival, con una serie de éxitos propios como “Dance Crip” y “Azul y oro”.

Hoy, con “The Mountain” en el horizonte y colaboraciones como “The manifesto” dando la vuelta al mundo, Gorillaz demuestra que, más allá del dibujo animado, late una pulsión de colaboración y riesgo que renueva su mito show a show. Y la presencia de Trueno en Madrid es la última prueba de que el talento argentino sigue ganando espacios de privilegio en la nueva historia grande de la música internacional.

Al conocerse el recuento definitivo, La Libertad Avanza quedó en segundo lugar en las urnas. El dato fue multiplicándose por las redes a la par de las reacciones, especialmente cuando, durante la espera del show de Lali, se vivió un episodio inesperado contra Javier Milei. Miles de fans corearon al unísono un cántico que rápidamente se volvió viral: “¡El que no salta votó a Milei!”. El estadio se llenó de saltos y esa frase marcó la previa de la noche, dejando en claro que el clima electoral también atravesó uno de los shows más esperados de la temporada.

Varios asistentes registraron la escena en video, que enseguida se difundió por redes sociales y, especialmente, en X, sumando miles de reproducciones y comentarios. Así, la voz del público llevó la discusión electoral de la arena política al escenario de la música, confirmando que el fenómeno Lali traspasa géneros y fronteras generacionales.

La tensión entre Espósito y la política tiene sus antecedentes. El 13 de agosto de 2023, tras las elecciones primarias donde La Libertad Avanza se posicionó como la fuerza más votada, la artista compartió desde su cuenta en X: “Qué peligroso. Qué triste”. Su declaración no pasó inadvertida y puso en marcha un cruce de acusaciones que, con la llegada de Milei a la presidencia, solo se intensificó.

Milei, ya desde la Casa Rosada, no dejó pasar la oportunidad para responder a la artista y sumó a sus críticas a hacia otras. Una de ellas fue María Becerra, a quien rebautizó como “María BCRA”, un apodo inspirado en el Banco Central de la República Argentina. Ambos episodios marcaron el inicio de una seguidilla de réplicas y respuestas públicas, alimentando la tensión entre arte y política.

La propia artista, de 33 años, abordó la polémica en entrevistas recientes. En junio, la cantante afirmó: “Entendí que estaban yendo en contra de mi figura, que representa a un montón de gente que se siente identificada conmigo, en lo popular, en lo que digo, en lo que defiendo, en alguna marcha o en redes sociales. Estaban yendo en contra de eso que yo les represento”. Estas palabras llegaron justo cuando presentaba su sexto álbum, “No vayas a atender cuando el demonio llama”, un proyecto gestado en uno de los momentos de mayor presión política para la artista.

Entre posteo y respuestas, Milei utilizó el mote de “Lali Depósito” para referirse a la cantante, sugiriendo que su carrera está sostenida por fondos estatales gracias a su participación en shows organizados por gestiones provinciales y municipales. También la señaló como “instrumento de propaganda política”, en declaraciones que dieron que hablar tanto en los medios tradicionales como en el ámbito digital.

Espósito no esquivó el tema. Durante una entrevista, sostuvo: “Creo que al final pude hacer algo con eso, así como te digo que no es agradable pasar por un momento de tanto ataque, con falacias de por medio. Pero bueno, también aprendí. Sentí que no era realmente hacia mí, porque primero estas personas no me conocen, no saben qué vida llevo y de qué vivo”.

Durante el espectáculo, las cámaras de los fanáticos no tardaron en captar el momento: Tini y De Paul aparecieron entre el público cantando las canciones de Lali, disfrutando cada tema y sonriendo ante la energía que se vivía en el lugar. Los seguidores en redes sociales se hicieron eco rápidamente, viralizando videos y mensajes.“No lo puedo creer que estuve en el mismo lugar con ellos”; “Y con De Paul, madres las amo”; “Amo que se junten, al final son dos artistas que solo quieren compartir su música y buena onda”; “Aguante Tini”, fueron algunas de las reacciones que se destacaron en las últimas horas.

En ningún momento se notaron rastros de rivalidad: Tini se mostró feliz, cercana y enamorada al lado del futbolista de la Selección argentina, respaldando a su colega en un evento que semanas atrás ya prometía ser uno de los acontecimientos del año para los amantes de la música pop local. Incluso hubo espacio para el clásico pogo, al que la pareja se sumó entre canción y canción, compartiendo la alegría junto a la extensa marea de asistentes.

La postal fue contundente y terminó por derribar rumores antiguos que durante más de una década circularon en torno a Espósito y Stoessel. Las constantes menciones a una supuesta rivalidad entre ellas, alimentadas por fanáticos y especulaciones, quedaron una vez más en desuso. Las propias protagonistas, cada vez que afrontaron el tema en entrevistas, se mostraron cordiales y destacaron la admiración mutua. Coincidieron en que el hecho de ser argentinas y compartir el mismo escenario musical solo las acercó aún más, en contra de lo que muchos pensaron en el pasado.

El vínculo musical entre ambas tuvo otro capítulo memorable: en septiembre de 2022, Tini se presentó en el tour de Lali en Madrid. Desde entonces, las muestras públicas de apoyo fueron múltiples y genuinas. En esta oportunidad, la cantante de “La Triple T” recurrió a sus stories de Instagram para arrobara Lali y elogiarla con la palabra “Hermosa”, acompañando su publicación con emojis de corazones y fueguitos.

La historia de las especulaciones se remonta al 2013, cuando la exintegrante de Violetta empezó una relación con Peter Lanzani, expareja de Espósito. Aquella época estuvo marcada por las comparaciones y la mirada atenta de los medios y el público joven, que insistían en ver una competencia entre ambas. Ambas habían transitado el mismo camino: primero la actuación, luego el salto a la música pop. Por años se sostuvo la idea de que la rivalidad era inevitable.

Sin embargo, en 2018 intentaron desactivar cualquier rumor de enemistad en una conferencia de prensa antes del festival “Únicos” en el Teatro Colón. El gesto fue claro: se fundieron en un abrazo ante los periodistas. Lali dejó una frase para recordar: “No nos queda más que disfrutar con Tini y no hacer caso a la gilada, como decimos en el barrio”. Y Stoessel estuvo de acuerdo: “Opino lo mismo. Está buenísimo estar compartiendo el escenario con ella y estar acá”. Además, Lali bromeó con su particular estilo diciendo: “Nos casamos en noviembre”.

El encuentro reciente en Vélez expuso una vez más la sintonía entre las dos figuras más destacadas del pop argentino actual y la posibilidad de convivir con naturalidad, cariño y respeto. Los rumores quedaron en el pasado y el presente es pura celebración frente a decenas de miles de seguidores que disfrutan y aplauden cada paso de sus artistas.

Cuando se encontraron dos cuerpos en un parque, los italianos querían respuestas. Un programa especializado en personas desaparecidas ayudó a identificarlos, y a señalar a un sospechoso.

El parque más grande de Roma, Villa Doria Pamphilj, es una especie de refugio del bullicio y el caos ocasional de la ciudad, un lugar para corredores y excursionistas y para cualquier persona que busque un poco de naturaleza. El mes pasado, esa visión se destrozó con el descubrimiento de dos cuerpos: una niña pequeña y una mujer, desnudas, encontradas con pocas horas de diferencia en la maleza cercana a un extremo del parque.

Los investigadores estaban perplejos. No había documentos de identificación, y el cuerpo de la mujer estaba tan descompuesto que habría sido difícil que cualquier persona la identificara visualmente. De inmediato, el caso provocó titulares sensacionalistas en primera página: "Roma, horror en el parque, mujer y niña muertas", decía uno de ellos, en el diario romano La Repubblica. Il Corriere della Sera, de Milán, lo llamó "un asesinato de novela policiaca en un parque de Roma".

El país estaba enganchado; la policía, bajo presión.

Con pocas pistas, y un frenesí mediático en marcha, los investigadores dieron un paso inusual. Una portavoz apareció en un popular programa de televisión llamado Chi l'ha Visto? --o "¿Quién lo ha visto?", en español-- para pedir la ayuda del público.

Y los espectadores del programa, que busca a personas desaparecidas, hicieron lo que habían hecho durante 37 temporadas: buscaron pistas en sus recuerdos.

Lo único que tenía la policía era que la mujer tenía cuatro tatuajes visibles y que una autopsia preliminar había revelado que la niña era su hija. La gente que frecuentaba el parque recordaba haber visto a una mujer joven y a una niña que podían corresponder con esa descripción en compañía de un hombre.

Lo que se desarrolló, a lo largo de varios programas semanales, fue la triste historia del sueño roto de una joven rusa de crearse una vida en el extranjero. Con cada revelación, aumentaba el caché de Chi l'ha Visto?, así como las preguntas sobre la falta de intervención de la policía cuando los transeúntes preocupados la habían llamado por la pareja y la niña.

El primer avance se produjo pronto, cuando una telespectadora llamó al programa para decir que recientemente había presenciado en la calle un cuadro inquietante en el que estaban implicados un hombre, una mujer y una niña. El hombre sangraba por una herida en la cabeza, dijo, y se llamó a la policía.

Al revisar los registros de aquella noche, los investigadores vieron que, efectivamente, la policía había estado allí. El hombre tenía un pasaporte estadounidense con el nombre de Rexal Ford. Después de examinar los manifiestos de los aviones en busca de ese nombre, los investigadores vieron que el hombre había tomado un vuelo de Roma a Skiathos, Grecia, el 11 de junio. (Más tarde supieron a través del FBI que su verdadero nombre era Francis Charles Kaufmann).

Fue detenido en Skiathos el 13 de junio y posteriormente extraditado a Italia como sospechoso de matar a la niña, según la orden de arresto, aunque no se le han presentado cargos por ninguna de las dos muertes.

Durante una conferencia de prensa, Francesco Lo Voi, fiscal jefe de Roma, dio las gracias a Chi l'ha Visto? por haber proporcionado "una pista particularmente útil para las investigaciones" al ayudar a identificar a Kaufmann.

Aunque la policía tenía ahora un sospechoso, la mujer y la niña seguían sin ser identificadas. De nuevo, Chi l'ha Visto? proporcionó información crucial. Francesco Paolo Del Re, reportero del programa, se dirigió a la zona cercana a donde habían encontrado a Kaufmann sangrando. Interrogó a los comerciantes y se encontró con un portero que dijo que había llamado a la policía la noche en que encontraron al hombre sangrando. Describió al hombre como beligerante y dijo que había estado con una mujer y una niña pequeña.

También había tomado una foto de los tres. Ahora, por primera vez, había una foto de la mujer cuando aún estaba viva, una clave para identificarla.

Chi l'ha Visto? publicó la foto en su sitio web y esperó. Cinco días después, el 18 de junio, una mujer rusa se puso en contacto con el programa para decir que conocía a la madre de la mujer muerta. La madre le había pedido a la mujer, una amiga suya, que buscara noticias en internet después de días sin saber nada de su hija. La amiga buscó en internet a Rexal Ford, con quien sabía que la joven había mantenido una relación sentimental. Chi l'ha Visto? fue el primer resultado que apareció.

Federica Sciarelli, presentadora del programa y conocida personalidad, reconoció durante el programa siguiente que los telespectadores habían hecho posible que se identificara a la mujer muerta, otro momento clave en la investigación. "Lo digo con una sonrisa amarga, pero si los fiscales se apoyan en el FBI, nosotros nos apoyamos en ustedes, los telespectadores", dijo. "Quiero darles las gracias porque son ustedes quienes hacen nuestro programa".

La joven muerta, identificada por su madre, era Anastasia Trofimova, de 29 años, y la niña era su hija, Andromeda.

La investigación sobre las dos muertes continúa, y Kaufmann se encuentra en la prisión Rebibbia de Roma. En una audiencia preliminar celebrada la semana pasada, ejerció su derecho a no responder a preguntas.

Su abogado no respondió a los numerosos intentos de contactarlo. Pero una activista de los derechos de los presos, Elisabetta Zamparutti, dijo en una entrevista telefónica que se había reunido con Kaufmann la semana pasada y que este le había dicho que era inocente.

A medida que se desarrollaba el caso, el programa de televisión trasladó al padre y a la madre de Anastasia desde Siberia a Roma. Se reunieron con los fiscales, y su madre, Tatiana Zemliakova, colocó un animal de peluche en un monumento en su memoria en el parque Villa Pamphilj.

En el programa, Zemliakova contó parte de la historia de cómo su hija había llegado a Roma. Dijo que, cuando estaba de vacaciones en Malta en 2023, Anastasia había conocido a un hombre que dijo llamarse Rexal Ford. Anastasia regresó a Rusia, pero él le rogó que volviera a Malta, dijo Zemliakova, y Anastasia lo hizo.

En junio de 2024, dijo Zemliakova, la pareja tuvo a su hija, Andromeda. A finales de marzo, dejaron Malta y se mudaron a Roma.

Además de ser el principal sospechoso de la muerte de Andromeda, Kaufmann está acusado de ocultar el cuerpo de Anastasia, según Antonio Verdi, uno de los fiscales que investigan el caso. No se ha determinado la causa de la muerte de Anastasia; la niña fue estrangulada, según la orden de arresto contra Kaufmann.

Durante una rueda de prensa tras la detención de Kaufmann, otro fiscal, Giuseppe Cascini, dijo que la noche anterior al hallazgo de los cuerpos, Kaufmann fue visto en el parque sosteniendo el cuerpo inerte de una niña.

Para Chi l'ha Visto? el caso ha sido absorbente, y ha sido el tema de los últimos cinco programas. En una entrevista, Sciarelli dijo: "Nunca insistiremos lo suficiente en la importancia de nuestros espectadores, que son como cámaras en cada calle".

Desde su debut en 1989, según el programa, miles de personas han sido encontradas.

Cada semana, el programa comienza con varios casos urgentes, de personas que han desaparecido en los últimos días. Sciarelli muestra fotografías. Se entrevista a familiares o amigos.

Durante décadas, Chi l'ha Visto? ha creado una legión de devotos seguidores, con una audiencia promedio de 1,65 millones de espectadores a la semana, según Auditel, la agencia que mide la popularidad de la televisión italiana. El programa también tiene algunos detractores, entre ellos espectadores que lo acusan de ser excesivamentemorboso.

Aunque Sciarelli es la cara del programa, los periodistas hacen el trabajo de campo mientras otros miembros del personal atienden las llamadas telefónicas, los correos electrónicos y los mensajes en las redes sociales.

En el caso de Villa Pamphilj, las pistas de los telespectadores no solo han ayudado a la policía, sino que también han dado lugar a acusaciones de que fue demasiado arrogante y no investigó a fondo si Kaufmann suponía un riesgo para la mujer y la niña. Los reporteros del programa hablaron con personas que dijeron haber visto a Kaufmann actuar de forma agresiva o errática al menos en seis ocasiones. En algunos de esos casos se llamó a la policía, pero no se detuvo a Kaufmann.

Por ejemplo, una mujer dijo al programa que había llamado a la policía el 5 de junio tras ver a un hombre, que ella dijo que estaba ebrio, caminando por el centro de Roma con su hija en brazos. Dijo que se trataba de Kaufmann. En un video tomado desde un departamento y hecho público por primera vez en un programa de noticias nacional, se ve a varios policías al hablar con Kaufmann, quien les dice: "Soy un ciudadano estadounidense que pasea con mi hija". Tras una breve discusión, la policía le permite marcharse. Cuando se descubrieron las muertes y se le identificó como sospechoso, la mujer llamó a Chi l'ha Visto? para quejarse y decir que la policía la había ignorado.

Tras una protesta pública contra la inacción de la policía, Roberto Massucci, jefe de la policía de Roma, acudió recientemente al programa para abordar los problemas de este caso. Dijo que los agentes que habían hablado con la pareja eran investigados cuidadosamente.

Chi l'ha Visto? está en una pausa de verano hasta septiembre, pero su redacción sigue activa y continúa recibiendo pistas incluso cuando la mayoría de los italianos están de vacaciones.

Elisabetta Povoledo es una reportera radicada en Roma que cubre Italia, el Vaticano y la cultura de la región. Es periodista desde hace 35 años.

En las últimas horas, Isabel compartió un video que enterneció a sus seguidores. La escena fue grabada tras una de las funciones del musical y la muestra con su hija menor, Julia, en brazos. Vestida completamente con un atuendo de color lila, la pequeña descansaba sobre el hombro de su mamá, que todavía llevaba puesto el vestuario del personaje de Delfina.

Mientras caminaba por los pasillos del teatro, una persona le preguntó si debía ir a hacerse fotos, a lo que la actriz respondió con suavidad: “Sí, en un ratito”, sin interrumpir el momento de calma que compartía con su hija.

La escena, íntima y espontánea, fue replicada en las redes sociales, donde no tardaron en llegar las reacciones del público. “Delfina criando a una dulce niña. Escena eliminada”, escribió un usuario con humor. Otros comentarios destacaron la dulzura del momento: “Es una chiquita hermosa”; “El mejor momento del día”; “La princesa quiere muchos mimos”; “Cuando una mujer lo puede todo”, entre otros mensajes cargados de afecto.

Horas más tarde, ya de regreso en su casa, Isabel publicó una historia desde la cama junto a sus dos hijas. Julia, en primer plano, sonrió a cámara, mientras que su mamá escribió sobre la imagen: “Domingo post función se vive así”, reforzando ese contraste entre el frenesí de las funciones y la calma del entorno familiar.

Esta no es la primera vez que la actriz muestra escenas familiares junto a sus hijas Belita y Julia, fruto de su relación con el exgobernador de Salta, Juan Manuel Urtubey. En diciembre pasado, durante unas vacaciones en Uruguay, Isabel también compartió momentos del viaje con sus seguidoras, especialmente aquellos protagonizados por la más pequeña.

En aquella ocasión, la familia disfrutó de una jornada en la playa. Isabel publicó imágenes de Julia vestida como Elsa, el personaje de la película Frozen. Con una malla estampada con la imagen de la protagonista y una peluca rubia, la niña posó divertida en una silla de playa. La imagen fue celebrada por sus seguidores, que elogiaron la ternura del momento y la naturalidad con la que la actriz exhibe su cotidianidad.

Además, Isabel sumó una anécdota que reflejó la personalidad de su hija. Mientras Julia estaba sentada en su reposera, su madre le preguntó: “Princesa en la playa, ¿vas a tocar la arena?”. La respuesta fue un rotundo “no”. Sin embargo, minutos después, la actriz registró un nuevo video donde su hija ya caminaba descalza. “Y bien… ¿Qué tal?”, indagó nuevamente. “Está bien”, respondió la pequeña, a lo que Macedo celebró el pequeño triunfo con una frase escrita sobre la grabación: “Vamos superando obstáculos. Hoy en patas”.

Con estas publicaciones, la actriz muestra una faceta que sus fanáticos celebran: la de madre presente y cariñosa que acompaña a sus hijas incluso en medio de exigentes rutinas laborales. Ya sea en la playa, en el teatro o en casa, la actriz abre las puertas de su vida personal con registros auténticos que la acercan al público más allá de los personajes que interpreta. Entre disfraces, escenarios y abrazos, Isabel construye una narrativa familiar que complementa su presente profesional con momentos de ternura que no pasan desapercibidos.

Cada vez que Emilia Mernes aparece en el escenario o en un videoclip se puede sentir a una pop star hecha y derecha que deslumbra por completo. Sin embargo, detrás de la estrella hay historias de lucha, desafíos y dolores que la llevaron a estar donde está y que hasta hoy no se conocían.

Para mostrarle al mundo un poco de su vida personal, del amor por su trabajo y de los obstáculos que tuvo que sortear para llegar a lo más alto de la música argentina, la joven de 28 años protagoniza su propia serie documental.

En cuatro episodios, EMILIA, lo que no se ve recorre los momentos más duros y difíciles de su carrera, como la enfermedad de su papá, que la llevó a dar todo para salvar a su familia. También muestra las intimidades del .MP3 Tour, la gira con la que viajó por toda la región, y la conexión que forjó con su público.

Además, relata en primera persona cómo logró convertirse en una de las artistas latinas más reconocidas en el mundo, el proceso de su último álbum y el comienzo de su vida como solista, sin olvidar a todas las personas que la acompañaron en este camino.

Un adelanto del capítulo estreno

En el primer episodio, llamado “El Deseo”, abre por completo su corazón al contar por primera vez detalles de la enfermedad que atravesó su papá, Pedro. Si bien en “Guerrero”, el último track de su álbum .MP3, dejó en claro que su padre es su gran superhéroe, nunca había hablado abiertamente sobre el momento en el que su mundo se vino abajo.

Con emoción, la oriunda de Nogoyá revela que le tocó abandonar su casa en una de las situaciones más difíciles: “Tuve que seguir trabajando mientras mi papá estaba enfermo, para seguir pagando su tratamiento. Eso me fortaleció mucho a mí y nos fortaleció como familia. Y también fue una mochila que cargué durante mucho tiempo, porque tenía que trabajar para salvarle la vida. Era mucha presión para mí, cuando recién comenzaba mi carrera como solista”.

La artista habla sobre la fuerte relación que tiene con Pedro, quien es su debilidad. Entre lágrimas, comenta: “Mi papá me llevaba en bicicleta a las clases de guitarra, es mi superhéroe. Tengo muchas cosas por vivir todavía con él. Siento que a él lo nutre mucho ver que yo soy feliz haciendo lo que amo”.

Además, en el primer episodio, la cantante menciona los detalles de un momento que marcó su carrera para siempre: el concierto que no pudo dar. En mayo de 2024 tuvo que cancelar uno de sus shows en el Movistar Arena a minutos de arrancar por un problema de salud que la tuvo tres días internada.

Según reveló, el apoyo de sus fieles fanáticas fue lo que la llevó a no rendirse y recuperarse para volver al escenario con más potencia que antes. “Escuchar que el público grita mi nombre y corea mis canciones es impagable. No importa que me pongan mil piedras en el camino, yo no me voy a rendir”, explica con emoción en el documental.

Cómo y dónde ver la serie de Emilia Mernes

El próximo sábado 19 de julio a las 21 horas se estrena el primer capítulo de EMILIA, lo que no se ve y se puede ver en DSHOW, en los canales 127 y 1127 HD de la grilla de programación del servicio de DIRECTV. Además, de la mano de la plataforma de streaming DGO, el contenido llega a la Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Uruguay.

Para suscribirse a la plataforma, se deben seguir los siguientes pasos:

• Ingresar a la página web de DGO
• Elegir uno de los planes disponibles, desde el básico hasta el full. Allí se encontrarán los detalles de costos y servicios para poder hacer la contratación 100% online
• Crearse un usuario e ingresar a la app en un Smart TV, smartphone, tablet o vía web

Luego del estreno del primer episodio, cada sábado se lanzará un nuevo capítulo en el que esta reconocida estrella pop contará más intimidades de su vida y se acercará aún más a sus fanáticas.

Durante los últimos años, varios artistas de la escena musical argentina han logrado llegar a los escenarios más importantes de la región. Quienes comenzaron rapeando en distintas plazas del país, están actualmente llevando la cultura urbana a todas partes del mundo.

Ahora, y tras una larga carrera de esfuerzo y sacrificio, C.R.O. está por presentar uno de los shows más trascendentales de su vida. El próximo 13 de junio llevará su gira “Malos Cantores World Tour” al Movistar Arena, ubicado en el barrio porteño de Villa Crespo.

Conquistar su propio país

Esta gira ha marcado un antes y un después en su vida, ya que pudo llevar su nuevo disco “Malos Cantores” a distintas provincias de la Argentina como Córdoba y Salta, además del gran show consagratorio que dará en Buenos Aires.

Sin embargo, el más emocionante de todos sus conciertos fue el que dio en Neuquén, su provincia natal, el pasado 24 de mayo. Tocó en uno de los históricos estadios de la ciudad, donde lo recibieron con una ovación y le otorgaron el título de Ciudadano Ilustre por su aporte a la cultura joven y a su conexión con las raíces.

“Tocar en el Ruca Che fue una locura. Fue reencontrarme con mi historia, con mi gente. Un momento que no voy a olvidar nunca”, expresó muy emocionado.

Llevar la esencia argentina al mundo

El joven, que lleva la cultura nacional en la sangre, logró convertirse en un representante de su país en el exterior. Su tour cruzó fronteras, llegó hasta el norte del continente y dio icónicos espectáculos como el sold out que hizo en el SOB’s de Nueva York, o el recital del Club Space de Miami.

En América no solo tocó en Estados Unidos, sino que también viajó por otras partes de la región como México, donde enloqueció a sus fanáticos de CDMX, Puebla, Guadalajara y Monterrey. Perú, Guatemala, Uruguay, Costa Rica, Bolivia, Ecuador y Colombia fueron otros de los países que tuvieron la oportunidad de ser parte del “Malos Cantores World Tour”.

Para la segunda mitad del año, C.R.O. tiene un gran desafío en sus manos que es llevar su música al otro lado del océano. Durante el mes de octubre recorrerá distintas ciudades de España, como lo son Málaga, Madrid, Barcelona y Gijón, que lo esperan con venues sold out.

Los inicios en las plazas

Al igual que muchos artistas reconocidos de su generación, C.R.O. comenzó su carrera en las calles. Durante el año 2013, el joven empezó demostrando sus habilidades en el freestyle en las plazas más importantes de Plottier, Cutral Co y Neuquén capital, sus lugares de origen.

Allí tuvo la oportunidad de conectar con gente que al día de hoy sigue en su vida y que le han cambiado sus estructuras, como Homer el Mero Mero. Junto a él, su gran amigo y compañero de ruta, fundaron el grupo que los catapultó a lo más alto de la escena urbana: Bardero$.

Desde allí, demostró que el arte es la gran pasión de su vida, sin importar el tamaño del lugar en el que se presente. “Hacer música es lo que más amo en esta vida. Cada escenario es una forma de agradecer todo lo que me dio la música”, comentó.

Dónde comprar las entradas

Ahora, C.R.O. se encuentra de cara a uno de los momentos más altos de su carrera, como lo es el Movistar Arena del próximo 13 de junio, en donde mostrará la madurez musical y personal que ha plasmado en su disco “Malos Cantores”. “Estoy preparando algo grande. Quiero que sea una noche inolvidable para todos los que estuvieron desde el principio y para los que se sumaron en el camino”, sostuvo.

Quienes quieran ser parte de este momento histórico en la vida del neuquino, podrán adquirir sus entradas en la página web del microestadio. Por este medio se pueden abonar los tickets con todas las tarjetas, ya sean de débito o de crédito, emitidas por entidades bancarias. Además, quienes hagan la operación con BBVA Visa podrán acceder a seis cuotas sin interés.

Tini se encuentra en la ciudad española gracias a su nuevo proyecto que la contrató como la cara de El Corte Inglés, y justamente en esa ciudad vive el jugador del Atlético de Madrid. A causa de este nuevo compromiso que tiene con la empresa, la artista tiene pactado dar un concierto, por lo que se encuentra ensayando a pleno y su mamá la acompaña en cada paso.

En un video que subió en sus historias de Instagram se la puede ver junto a una amiga en el lugar en el que va a tocar su hija. En modo selfie, Mariana se grabó reaccionando a la cantante mientras ensaya “Buenos Aires”, tema que forma parte de “Un mechón de pelo”. Todo ocurrió cuando durante el corto que compartió con sus seguidores hizo un pequeño paneo por el recinto con la cámara de su celular.

Entonces, los fans pudieron advertir una presencia inesperada: nada menos que la figura de Rodrigo de Paul sentado al lado de la mamá de Tini. La cámara la enfoca a ella frente al sol y, cuando gira, se lo puede observar al futbolista con una gorrita visera verde, una remera gris con aberturas en las mangas y unos jeans celestes. Ya sea por accidente o para confirmar de una vez por todas la relación de su hija menor, Muzlera reveló que en estos momentos el jugador de la Scaloneta se encuentra acompañando a su hija en la capital española.

Si bien no se muestra nada más que un poco del perfil de Rodrigo, este gesto fue más que suficiente para volver viral el video en las redes. Todo coincide: desde el arito que viene utilizando hace varios meses hasta los tatuajes en su brazo.

Hasta el momento, tan solo una vez se mostraron juntos aunque sí coincidieron en los mismos lugares en los últimos meses. Esto fue a finales del mes de abril, cuando fueron juntos al Mutua Madrid Open, un torneo de tenis de gran importancia en el circuito internacional, en la Caja Mágica, en la capital española. Su presencia allí coincidió con el enfrentamiento del alemán Alexander Zverev y el argentino Francisco Cerúndolo.

En el corto se lo puede ver al jugador del Atlético de Madrid con un jeans oversized, una musculosa de color blanco, una gorra estilo béisbol dada vuelta, anteojos de sol y una campera en las manos. Por el otro lado, la cantante tiene un jeans desgastados y una campera de color marrón.

Por esos días, la pareja no estaba sola, sino que fueron acompañados por dos de las mejores amigas de la actriz de Violetta: Sofía Fernández, vestida completamente de negro, y Belén Lubos, con un vestido de color blanco.

Entre selfies, saludos y gritos de admiración, ambos caminaron relajadamente por el predio, sin ocultar su cercanía ni intentar evitar a los asistentes que los reconocieron de inmediato. “Tini, ¿nos regalás una foto?”, se escucha decir a una admiradora en otra grabación difundida, mientras más personas se sumaban al pedido. La reacción del público fue inmediata: celulares en alto, exclamaciones, y una avalancha de publicaciones que reprodujeron la escena en tiempo real.

Hasta el momento la pareja decidió no hacer una confirmación oficial de su relación, pero los gestos, las coincidencias y los guiños hablan por sí solos, haciendo que no sea necesario nada más. Sin embargo, Yanina Latorre aseguró que darán un inminente anuncio con respecto al tema.

Desde hace menos de un año, Evangelina camina las calles mexicanas no solo como figura pública, sino como madre migrante, esposa solidaria y mujer en tierra de tránsito. La mudanza, abrupta y sin atajos, la dejó lejos de Bastián, su hijo mayor que permanece en Argentina. Llegó a México en agosto, cuando su marido, Martín Demichelis, fue contratado como director técnico de Rayados de Monterrey, en una jugada que prometía estabilidad y nuevos desafíos. Pero el fútbol, como la farándula, es terreno movedizo. Hace una semana, Demichelis fue despedido tras una dura derrota frente a Toluca en los cuartos de final del torneo local.

—Al final te diferencia el corazón que tengas —publicó ella en su cuenta de Instagram, acompañando el texto con un corazón rojo.

No mencionó nombres. No hacía falta. Pero el apoyo a su esposo fue muy fuerte.

El matrimonio está acostumbrado a un estilo de vida nómade. Fue en septiembre pasado, poco antes de emprender el viaje a Monterrey, que Anderson había compartido un video íntimo y emotivo, donde anticipaba que el desarraigo no le sería fácil. “Alemania, Inglaterra, España. Sin duda, esta es la más difícil de todas”, decía entonces. “La más dolorosa. Todos los que dejamos nuestro país atrás sabemos de esa sensación única de volver a casa”, narraba con la voz entrecortada mientras en la pantalla se sucedían fotos familiares, abrazos, comidas típicas y momentos compartidos con sus padres.

En las últimas horas, en cambio, las redes sociales de Anderson dibujaron una coreografía singular entre el glamour y el luto emocional. Tras el cimbronazo profesional de su pareja, decidió olvidar los sinsabores con una noche de baile con la música de Cristian Castro, quien atraviesa su propia metamorfosis artística. El cantante de 50 años —rubio, con el pelo largo y su presencia más teatral que nunca— ofreció una versión intensa de sí mismo sobre el escenario. Cuando interpretó el estribillo de “Yo quería”, Evangelina escribió encima del video: “Te amo fuerte”, con un corazón y unas manos en señal de alabanza. Y también grabó el curioso baile del cantante en “Es mejor así”.

Mientras ella está viviendo los que quizás sean sus últimos momentos en México, en Buenos Aires, su hijo Bastián formó parte del las inferiores de River Plate. Hace pocos días, el joven de 16 años formó parte de la escuadra millonaria en un torneo en Brasil. Evangelina, al despedirlo en el Monumental a las 4 de la madrugada, subió una selfie con Bastian bajo el cartel del estadio: “Se va a un torneo a Brasil, mi cora estrujado… ¡Vamos Tato de mi vida. ¡Vamos River! Te amo, hasta la vuelta”.

En el mismo equipo milita Valentino López, el hijo de Wanda Nara y Maxi López. Ambos juveniles tuvieron un rol destacado en el conjunto que dejó en alto los colores riverplatenses y se alzaron con el subcampeonato del torneo que disputaron en el estado de Minas Gerais, luego de caer en el partido decisivo ante Estudiantes de La Plata.

Cristian Castro, por su parte, atraviesa un momento emocionalmente fértil. Recorre su país en una gira que mezcla nostalgia y reinvención: Acapulco, Aguascalientes, Hermosillo, Monterrey, Chihuahua. Su repertorio —que incluye clásicos como “Azul”, “Por Amarte Así” y “No Podrás”— vuelve a vibrar con otra intensidad desde que lo acompaña en escena su actual pareja, la argentina Mariela Sánchez. Hace apenas unos días, ella se sumó como corista, cantando junto a él bajo las luces, en una postal de intimidad artística.

Reality TelevisionImmigration and EmigrationCitizenship and NaturalizationHomeland Security DepartmentRob WorsoffUnited States Politics and GovernmentTrump, Donald J

Una portavoz del Departamento de Seguridad Nacional dijo que la agencia estaba encantada de revisar "proyectos fuera de lo común".

El Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos está considerando la posibilidad de formar parte de un programa de televisión en el que los migrantes tendrían que superar una serie de retos para obtener la ciudadanía estadounidense, dijeron el viernes las autoridades.

Los retos se basarían en diversas tradiciones y costumbres estadounidenses, afirmó Tricia McLaughlin, portavoz de la agencia. Dijo que el departamento aún estaba estudiando la idea, que fue presentada por un productor llamado Rob Worsoff.

"En general, la idea del proyecto giraba en torno a celebrar el hecho de ser estadounidense y el privilegio que supone ser ciudadano de los Estados Unidos de América", dijo McLaughlin. "Es importante reavivar el deber cívico".

Dijo que la agencia estaba encantada de revisar "proyectos fuera de lo común", sobre todo los que celebran "lo que significa ser estadounidense".

El Daily Mail informó anteriormente del proyecto.

Worsoff, canadiense-estadounidense de 49 años, dijo que se le ocurrió la idea durante su propio proceso de naturalización. Dijo que los migrantes del programa competirían en desafíos en varios estados. Dijo que un reto podría consistir en destacar a la NASA en Texas o Florida y ver qué migrante puede montar y lanzar un cohete primero. También habría preguntas de cultura general o retos cívicos.

Worsoff dijo que el programa terminaría con uno de los participantes haciendo el juramento como ciudadano estadounidense.

"Necesitamos una conversación nacional sobre lo que significa ser estadounidense", dijo. "Necesitamos que se nos recuerde el orgullo y gran honor que es ser estadounidense".

Worsoff dijo que nadie sería penalizado en su proceso migratorio ni deportado como consecuencia de ello.

"Creo que no tiene sentido, porque lo que va a ocurrir es que vamos a conocer a estas personas y sus historias y sus viajes, y las vamos a celebrar como seres humanos", dijo. "Estamos dándole rostros a estas personas, a su travesía".

Worsoff dijo que los detalles reales de lo que ocurriría en el programa dependerían de lo que quisieran las cadenas de televisión y de lo que pudiera hacer el Departamento de Seguridad Nacional. Dijo que ya había propuesto la idea a la agencia anteriormente, incluso en 2012.

Bajo el mandato de Kristi Noem, secretaria de Seguridad Nacional, la agencia se ha centrado a menudo en tácticas publicitarias y de telerrealidad para mostrar las políticas migratorias de línea dura del presidente Trump.

McLaughlin dijo que el proyecto televisivo aún no había llegado al nivel de Noem. En las redes sociales, dijo que el departamento "recibe cientos de propuestas de programas de televisión al año", incluidos documentales sobre operaciones fronterizas e investigaciones administrativas.

"Cada propuesta se somete a un minucioso proceso de investigación antes de su denegación o aprobación", añadió McLaughlin.

El departamento ya ha colaborado en el pasado con realizadores audiovisuales.

En 2017, durante el primer gobierno de Trump, la agencia permitió a un grupo de documentalistas un amplio acceso a las operaciones llevadas a cabo por funcionarios del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas para un programa llamado Nación de inmigración.

Hamed Aleaziz cubre el Departamento de Seguridad Nacional y las políticas migratorias para el Times.

Hace una semana anunciaron que el último encuentro sería en la cancha de River el 21 de junio. Las entradas salieron a la venta y en pocas horas lograron agotar todas las localidades, logrando un nuevo hito en su carrera. Ante la gran demanda y el fervor de sus fanáticos, la banda anunció una segunda fecha para el 22 de junio en el mismo escenario.

Este regreso fue tan esperado que las entradas para la primera presentación en River se vendieron en tiempo récord, destacando el impacto y la popularidad continua del grupo en la escena musical. Los seguidores de Los Piojos recibieron con entusiasmo la noticia de la nueva fecha, brindándoles otra oportunidad para disfrutar de su música en vivo.

El “Último Ritual Piojoso” se perfila como un evento inolvidable, reuniendo a miles de fanáticos para revivir los clásicos de la banda que marcó una era en el rock nacional. La venta de entradas para la segunda fecha ya está disponible, y se espera otro éxito rotundo en taquilla mientras Los Piojos preparan un espectáculo prometedor.

La banda no tardó en expresarse en las redes y dejaron en claro que tan solo habrá dos fechas para verlos en el Más Monumental: “¡Muchas gracias! ¡Agotaron un River en una hora! Los esperamos en el último ritual, el 22 de junio en River. No habrá más funciones“.

Esto se dio días después de que la banda comunicó que la fecha que tenían prevista no iba a poder ser. “Información importante, Los Piojos en River. Debido a la reprogramación del partido de eliminatorias entre Argentina y Colombia -inicialmente previsto para el 8 de junio en el estadio River Plate y trasladado al 10 de junio-, nos vemos obligados a mover la fecha de show de Los Piojos del 14 al 21 de junio. Las fechas de preventa y venta general se mantienen sin modificaciones”, decía el comunicado que publicaron en su cuenta de Instagram.

Tal como anunciaba el aviso, las entradas para el show en River estarán disponibles únicamente a través de All Access: primero con una preventa exclusiva para clientes Santander American Express el 14 de mayo a las 13, y luego en venta general desde el 15 de mayo a la misma hora. Con seis cuotas sin interés como forma de pago y el ritual piojoso intacto, la banda promete cerrar el círculo donde todo alguna vez comenzó. Porque, como escribieron en su anuncio: “El final se parece al comienzo”.

Este concierto será en el mismo lugar en el que se hizo la despedida el 30 de mayo del 2009, por lo que los recuerdos y la emotividad estarán a flor de piel para todos los presentes en el estadio.

La banda había soltado algunos indicios durante el jueves, con un misterioso video prometiendo un anuncio para las 12.57 de este día. El mismo horario, un código con sus fans, con el que habían anunciado el regreso. Esta vez, subieron un videoclip en el que se ve a los músicos trepados a la chata de un camión y planificando una pegatina, como en los comienzos. Luego de unos intentos fallidos, finalmente hacen contacto y coordinan el ok para iluminar la piojoseñal. En el cielo, el símbolo del infinito. Y en la tierra, en un paredón, el afiche con la cita obligada para todos los fans: 14 de junio en el Monumental.

Unas declaraciones que ha realizado a través de un comunicado, "un vídeo duro", que ha comenzado pidiendo disculpas a Chi, uno de las personas que ha colaborado en el santuario de animales que tiene en Tailandia.

"He sido un personaje y poco a poco se me ha ido yendo de las manos por un grave problema que tengo de mitomanía y ego", ha dicho Cuesta quien ha asegurado que no es veterinario ni herpetólogo: "Tengo conocimientos que no son básicos sobre animales, pero tampoco son conocimientos profesionales".

El español, que lleva años residiendo en Tailandia, se encuentra desde principios de marzo en libertad bajo fianza tras ser acusado en el Tribunal Provincial de Kanchanaburi por supuesta posesión ilegal de animales salvajes protegidos.

El arresto y acusación partió de una denuncia ante la Policía tailandesa "en el que se afirmaba que un extranjero estaba en posesión de animales salvajes protegidos sin permiso", según indicó entonces el Departamento tailandés de Parques Nacionales, Vida Silvestre y Conservación.

Los oficiales realizaron a finales de febrero una redada dentro de su propiedad, donde encontraron un total de diez animales de fauna silvestre protegida (nueve nutrias de uñas pequeñas y una pitón pico de pato) "sin ninguna documentación oficial que acredite su adquisición".

Precisamente, en este video Cuesta asegura que nunca ha rescatado animales y todos han sido comprados.

Con respecto a su detención, Cuesta apunta que "ninguna de las personas que fueron señaladas tienen nada que ver con la misma".

"Yo tenía unos animales sin papeles legales (...) Fue la denuncia anónima de una ciudadana tailandesa la que alertó a las autoridades", añade para continuar: "Los animales que han muerto en el santuario, en la mayoría han sido por mi propia negligencia, pero la situación ha ido mejorando desde hace un tiempo".

Cuesta finaliza el comunicado asumiendo la responsabilidad de haber "engañado a todos" y pidiendo "disculpas públicas" por haberse "aprovechado de tanta gente". EFE

Durante la tarde del miércoles 14 de mayo, un rumor sacudió al mundo del espectáculo y, en cuestión de minutos, las redes sociales se llenaron de versiones que aseguraban que Luck Ra, uno de los artistas del momento, había sido aprehendido en el aeropuerto de Viru Viru, en Bolivia. Según los rumores, todo habría ocurrido en el marco de una causa judicial por estafa agravada. Ante la viralización de la noticia, el equipo del propio cantante cordobés sacó un comunicado para llevar tranquilidad a sus fanáticos.

“Queremos aclarar lo que se ha estado comentando en relación a un hecho ocurrido recientemente en Bolivia. La situación fue un malentendido relacionado con un show previo en el país, originado por un incumplimiento en los términos de pago hacia el artista. Posteriormente, se le notificó que el promotor local había iniciado un reclamo. Todo ya fue resuelto. No hubo ningún conflicto mayor. Luck Ra ya se encuentra en la ciudad de Sucre, preparado para presentarse esta noche como estaba previsto”, dice la información brindada, bajo la firma Equipo Luck Ra.

Cabe destacar que la presunta detención del músico fue dada a conocer por la cuenta de El Ejército de LAM en las redes sociales. En esta se podía apreciar el siguiente mensaje: “Aprehendieron a Luck Ra por estafa agravada”. La publicación incluía una fotografía del supuesto documento que habría sido emitido por la Fiscalía General del Estado de Bolivia y otra tomada dentro de un aeropuerto donde se observaba a un grupo de personas escoltando a un hombre. La orden estaba firmada por el fiscal Manuel Nelson Calle Coaquira, y el nombre completo que figuraba en ella era Juan Facundo Almenara Ordoñez, que coincide con el verdadero nombre de Luck Ra.

En poco tiempo, la información fue replicada por otras cuentas y sembró la incertidumbre entre los fanáticos, que se encontraron con una versión impactante e inesperada producto de un malentendido. Ante esta situación, el músico cordobés decidió esclarecer la situación. Y, de esa manera, acabó con aquellos rumores que hicieron eco en las últimas horas.

Esta situación ocurrió días después que Luck Ra arrancara su gira por España con todas las fechas agotadas. En uno de los shows, se lo vio acompañado por varios jugadores del Atlético de Madrid: Julián Álvarez, Nahuel Molina, Juan Musso y el uruguayo José María Giménez, que asistieron al recital y luego celebraron el cumpleaños del arquero argentino. Todos forman parte del plantel dirigido por Diego Simeone.

Después del show, los futbolistas pasaron por el camarín del cantante. Hubo fotos, charlas y regalos: Julián Álvarez, La Araña, le dio una camiseta con el número 19. Luck Ra subió el momento a sus redes, con emojis de arañas incluidos.

En sus historias e Instagram, el cordobés mostró más imágenes del encuentro: una foto grupal con los jugadores, sus músicos levantando los brazos al final del show, y una curiosidad entre los fans: una seguidora se tatuó su nombre junto con el símbolo egipcio del “Ojo de Ra”.

En paralelo, el cantante anunció un nuevo paso en su carrera. El 4 de octubre dará su primer recital en un estadio: será en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield. Lo comunicó con un video en redes, donde aparece vestido de jugador de fútbol, simulando una cobertura deportiva.

En pocos minutos, sus seguidores llenaron los comentarios. “Ya estoy en la primera fila”, escribió uno. Otro agregó: “Haciendo historia”.

Según pudo saber Teleshow, la diva de los almuerzos fue vestida por Claudio Cosano, maquillada por Gladys Andrade y acompañada por su histórico asesor de imagen Héctor Vidal Rivas. Chiquita llegó elegante y sonriente, ubicándose en un sitio privilegiado frente al escenario. A su alrededor, el público no escatimó en gestos de afecto: palmas, fotos, saludos. Pero el momento de mayor impacto llegó cuando, en plena velada, volvió su mirada hacia el palco presidencial y en medio de un breve discurso lanzó con la fuerza que la caracteriza: “¡Viva la libertad, carajo!”.

La frase resonó como un estallido en la sala y fue inmediatamente celebrada por los presentes. Los aplausos se multiplicaron, así como las ovaciones, mientras Milei, ubicado en uno de los palcos y rodeado de una importante comitiva oficial, entre los que se encontraban algunos miembros de su gabinete, asentía sonriente. El vocero presidencial, Manuel Adorni, compartió el momento en su cuenta de X, previamente conocido como Twitter, donde la escena alcanzó una rápida viralización entre los usuarios.

La presencia del mandatario no fue una coincidencia en aquella velada donde las caras reconocidas y la pasión por la moda no faltaron. Cabe mencionar que Piazza mantiene un vínculo de cercanía con Milei, con quien compartió un almuerzo en la Quinta de Olivos meses atrás, y lo invitó personalmente a su desfile homenaje. Para asistir, el Presidente contó con un importante operativo de seguridad, y fue acompañado por figuras claves de su gabinete como Karina Milei, Patricia Bullrich, Guillermo Francos, Lilia Lemoine, Leonardo Cifelli y el propio Adorni.

La puesta en escena del show no escatimó en detalles. Fiel a su estilo extravagante y teatral, el diseñador irrumpió en el lugar a bordo de un Chevrolet Corvette blanco modelo 1962, generando una ovación. Durante su discurso, Piazza se tomó un momento para agradecer especialmente al Presidente: “Quiero agradecer, en primer lugar, al palco presidencial. Te quiero, Javier. Muchas gracias”, dijo emocionado, mientras pedía que lo iluminaran para dirigirle unas palabras de afecto.

La gala fue un desfile de moda y también de celebridades. Además de La Chiqui, el mundo del espectáculo dijo presente con figuras como Lizy Tagliani, Mariano Martínez, Christian Sancho, los periodistas Alejandra y Cacho Rubio, la vedette Cecilia Oviedo y la cantante Daniela, quien fue pareja del Presidente antes de que él llegara a la Casa Rosada.

A Mirtha, además, se la vio especialmente cercana a Piazza, quien le entregó un ramo de flores en señal de agradecimiento y cariño a raíz de un vínculo que mantienen hace años. La conductora se mostró emocionada y cómplice con el diseñador. Su gesto hacia el mandatario argentino, en medio de un clima cargado de simbolismos y presencias políticas en el evento del reconocido diseñador, no hizo más que redoblar la atención sobre su figura.

Con los ojos del país puestos sobre esa postal cargada de política, moda y espectáculo, la noche en Señor Tango terminó dejando un mensaje inesperado: cuando Mirtha habla, el país escucha. Y esta vez, sus palabras no pasaron desapercibidas.

En el corazón palpitante de la Ciudad de México una voz legendaria se alzará para rendir homenaje a millones de mujeres que han hecho del amor su bandera. Lupita D’Alessio, la indomable “Leona Dormida”, celebrará este 10 de mayo el Día de las Madres con un concierto gratuito en el Zócalo capitalino. La plaza pública más emblemática del país se transformará en un escenario de emociones, recuerdos y ovaciones.

Este espectáculo será un regreso triunfal, un abrazo colectivo entre una intérprete con más de medio siglo de trayectoria y el público que ha coreado cada una de sus cicatrices hechas canción.

“Quiero agradecer de todo corazón a Clara Brugada y al Gobierno de la Ciudad de México por esta invitación. Es verdaderamente un placer para mí poder cantar en una noche tan especial el próximo 10 de mayo en el Zócalo de la Ciudad de México.

Es un honor poderle cantar a todas las mujeres mexicanas y, las que se junten, de México para el mundo. Ahí nos vemos”, señaló la intérprete a través de un video.

El Zócalo se alista para una noche histórica

Pocas artistas pueden presumir de haber marcado generaciones enteras con su voz, su temple y una sinceridad que desarma. D’Alessio es una de ellas. Su repertorio, tan vasto como entrañable, será el hilo conductor de una velada dedicada al amor materno, la fuerza femenina y la memoria colectiva.

Temas como “Mudanzas”, “Qué ganas de no verte nunca más”, “Lo siento mi amor” y “Mentiras” no son simples éxitos radiales; son capítulos del imaginario musical mexicano. Con cada interpretación, la cantante ha hecho de la vulnerabilidad una declaración de poder y del desamor, una forma de catarsis.

Más de 50 años de voz y verdad

Nacida como Guadalupe Contreras Ramos, la estrella ha tejido una carrera que supera los 35 discos, múltiples antologías y una decena de presentaciones icónicas. Desde su debut con “Mi corazón es un gitano” en 1971, hasta “Yo sigo aquí”, grabado en vivo en 2017, su obra ha sido un testimonio de resistencia, autenticidad y evolución.

Su consagración llegó en 1978 cuando ganó el Festival OTI con “Como tú”, de Lolita de la Colina. Ese momento, que la llevó a representar a México en Santiago de Chile, no sólo consolidó su carrera internacional, sino que selló su lugar en el olimpo de la música hispanoamericana.

Además de los escenarios musicales, Lupita también brilló en la televisión, especialmente durante los años 70 y 80, con papeles estelares en telenovelas como “Tiempo de amar” y “Lo blanco y lo negro”, donde dejó huella con su intensidad actoral.

¿A qué hora empieza el concierto?

El Gobierno de la Ciudad de México, a través de su Secretaría de Cultura, ha apostado por presentar el show de esta artista que representa el sentir de miles de madres, hijas y mujeres mexicanas.

Este concierto será una declaración de amor que comenzará a partir de las 19:00 horas. Un homenaje colectivo que tomará forma en la voz desgarrada y poderosa de una mujer que, como muchas otras, ha caído, ha amado, ha perdido, pero sobre todo, ha vuelto a levantarse.

El 10 de mayo, el Zócalo será testigo de una noche irrepetible. Una noche donde Lupita D’Alessio no sólo cantará: sanará, evocará y, como siempre, dirá la verdad con cada nota.

Datos necesarios del concierto

• El concierto tendrá una duración de 1 hora con 30 minutos.
• El acceso será gratuito por lo que es recomendable llegar con bastante tiempo de anticipación para alcanzar un lugar más cerca del escenario.

Lupita D´Alessio se recupera de salud

Actualmente Lupita D´Alessio se recupera de su estado de salud, luego de que un virus atacó sus pulmones, tal como lo expresó a finales del mes de marzo, tras una hospitalización que preocupó a todos sus seguidores.

“Fue un virus que atacó mis pulmones y se inflamaron. Como vivo a nivel del mar, no podía hacer un concierto. En vez de trabajar, Dios me mandó al hospital”.

Los logros más importantes de Lupita D´Alessio

• Tiene más de 50 años de trayectoria.
• Trayectoria musical destacada: Su carrera inició en los años 70 y ha lanzado más de 60 álbumes, convirtiéndose en una de las cantantes más reconocidas de la música en español.
• Premios y reconocimientos: Ha recibido múltiples galardones, incluyendo premios Grammy Latino y Premios Billboard a la Música Latina, así como reconocimientos por su contribución a la música.
• Éxitos icónicos: Su repertorio incluye canciones que marcaron generaciones, como “Mudanzas”, “Lo siento mi amor” y “Ese hombre”. Estas se han convertido en referentes de la música romántica y de balada en español.
• Impacto cultural e influencia: Su estilo interpretativo y su capacidad vocal le han ganado el aprecio del público, convirtiéndola en un ícono cultural en México y en otros países de habla hispana.
• Regreso triunfal tras crisis personales: Después de enfrentar problemas de salud y personales, logró un esperado regreso a los escenarios, demostrando su resiliencia y fuerza. Fue reconocida con homenajes y tributos en programas y eventos destacados.
• Actuación y televisión: Además de su carrera musical, ha participado en producciones de televisión y ha sido juez en programas de talento, consolidándose como una figura multifacética.

Lupita D’Alessio festejará a lo grande el Día de las Madres con un concierto completamente gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México.

A pocas horas de su esperada presentación en la capital del país, la “Leona dormida” se sinceró sobre su estado de salud actual en una entrevista para Ventaneando, donde recordó los duros momentos que pasó al ser hospitalizada.

De acuerdo con la intérprete de exitos como “Mudanzas”, “Mentiras” y “Ese hombre”, una bacteria le afectó sus vías respiratorias a solo unas horas de ofrecer un par de conciertos en CDMX.

Además, desde antes ya tenía espasmos, algo que le pareció curioso al médico, pues no se explicaba cómo estaba cantando, pero logró quitárselo.

“Vino un tratamiento para quitar esa infección. Fue muy fuerte lo que me hicieron, el catéter en la ingle, en la pierna izquierda, en la vena femoral. Fueron como cuatro bolsas de antibióticos, yo casi me muero, pensaba que era una gripa, aquí agarré la bacteria”, compartió.

Lupita D’Alessio no dimensiona la cantidad de gente que llegará al Zócalo de CDMX

Pese a los problemas de salud que presentó semanas atrás, y los rumores que surgieron en torno a su concierto, la intérprete de 71 años alista los últimos detalles para su esperada celebración por el Día de las Madres.

“Va a ser algo muy bonito”, expresó, y sobre el número de personas que acudirán, agregó: ”No tengo ni idea, pero me dijeron que 235 mil, una locura".

De acuerdo con los conductores de Ventaneando, los hijos de Lupita D’Alessio la acompañarán durante el concierto, pues no quieren dejar pasar la oportunidad de celebrarla.

A qué hora inicia del concierto de Lupita D’Alessio en el Zócalo de CDMX

El Gobierno de la Ciudad de México a través de su Secretaría de Cultura, informó que el concierto de Lupita D’Alessio dará inicio a las 19:00 horas.

Al igual que otros eventos, muchos de los asistentes comenzarán a llegar desde horas antes para poder tener un mejor lugar y estar cerca de la intérprete de grandes temas, los cuales han dado voz a los sentimientos de la mujer.

Se estima que tenga una duración de 1 hora con 30 minutos, y debido a que la entrada es completamente gratuita, es recomendable asistir con anticipación.

Pese a la asistencia que se registre en la plaza principal de la Ciudad de México, su concierto marcará un parteaguas en su carrera musical; además, en los próximos meses volverá a subir al escenario como parte de los dos conciertos que fueron cancelados antes.

Previo al desarrollo del evento, el artista fue consultado por un notero de Mujeres Argentinas (El Trece) sobre cómo se encontraba de salud. “Bien. Tratando con el médico, encargándome y ocupándome”, aseguró el cantante, cuyo verdadero nombre es Elián Valenzuela, después de contar días atrás los detalles de su diagnóstico.

Sin embargo, las especificaciones de su cuadro clínico quedaron en un segundo plano cuando los periodistas le preguntaron por Wanda y su participación en su último álbum. “Sí, estuvo en la inspiración de las letras porque este álbum lo hice estando preso”, comentó ante la cámara.

También se le preguntó sobre su vínculo actual con Nara. “Estoy separado, medio distanciado”, se sinceró. “No creo que sea para siempre, pero el modo pareja está en la lona. No hablamos nada, todo quedó así como estamos actualmente”. Por otro lado, si bien en ese momento el cantante dudó si la empresaria lo iría a ver al show, se mostró optimista. “Siempre acompaña”, agregó.

En cuanto a lo que él espera de una pareja fue escueto y directo, en contraposición a la “lista” que armó Wanda sobre su hombre ideal. “Que sea leal, uno solo, y que se mantenga, siempre lo mismo y sin cambios”. Esto avivó las inquietudes de la prensa por si estaba buscando a su próxima conquista. Él, tajante, comentó: “Es muy temprano, no me gusta separarme y andar enfocado en otra persona. Antes y después de la separación estuve con mujeres, pero no estaba haciendo nada”. Y, sin dar vueltas, dejó en claro su estado civil: “Estoy soltero y descansando de las relaciones amorosas”.

Minutos después, el público llenó la sala con la ansiedad propia de un espectáculo que parecía histórico. Y no solo por la puesta en escena: entre los flashes, la presencia de Wanda Nara, expareja del cantante, dio que hablar y disparó nuevas especulaciones. En un primer momento, se esperaba que la empresaria subiera al escenario para interpretar junto a L-Gante la canción “Amor Verdadero”. Sin embargo, esto no ocurrió. Aunque no se conocen los motivos, la empresaria fue vista detrás de las cortinas, al costado del escenario, filmando el show con su celular.

La imagen fue clara: ella, entre bambalinas, lejos del centro pero presente. Y él, vestido con su icónico conjunto negro y blanco, dominando el micrófono como si nada más existiera. El reencuentro, aunque silencioso, no pasó desapercibido. Las cámaras la captaron en pleno recital, con una sonrisa tímida mientras lo observaba desde la penumbra.

En cuanto a la carrera profesional de Valenzuela, según pudo saber Teleshow, el cumbiero no dejará de realizar conciertos de manera definitiva, aunque se estaría barajando la posibilidad de que reduzca la cantidad de sus compromisos laborales. Con el fin de continuar con su tratamiento médico, se conoció que tratará de equilibrar el trabajo con los cuidados de su salud, ya que con tan solo 25 años fue diagnosticado con insuficiencia cardíaca y renal.

El show de este miércoles, además, funcionó como antesala del próximo recital que el artista dará en el playón de la Escuela Secundaria de la UNSAM, que tendrá lugar el próximo sábado 10 de mayo, en el que se combinarán actividades educativas con música en vivo. Todo un giro simbólico para un artista que decidió retomar sus estudios secundarios y apostar por un futuro distinto.

A comienzos de abril, Luis Perdomo, amigo cercano y figura clave en la organización de sus shows, había asegurado que el de Niceto sería el último concierto del cumbiero, al menos por un tiempo. Pero en la noche del sábado desmintió cualquier plan de despedida. “Va a tomarse un tiempo para ocuparse de sus problemas, pero ocuparse seriamente. No es un tema solamente de excesos y hay algo que preocupa a toda la familia”, aseguró en ese entonces, pese a que luego cambiaron sus planes.

El propio músico ya lo había anticipado en una reciente entrevista en el programa de Juana Viale. “Se decía que iba a ser uno de los últimos shows, pero no creo que sea así. Es lo más próximo que tengo y después voy a estar atendiendo mi salud”, dijo dejando en claro que su estado físico es hoy una prioridad, pero no una sentencia.

Consultado sobre su diagnóstico, el artista fue directo: “Me encontré con algo… Fui a hacerme un chequeo general y me encontraron insuficiencia cardíaca y renal”. La declaración, que sorprendió a sus seguidores y al propio panel televisivo, abrió una etapa nueva en su carrera: la de un artista que canta mientras pelea por su bienestar.

En esa misma entrevista, detalló cuál es su problema de salud. “Una válvula del corazón tiene un problema, la sangre marcha, pero vuelve un poco para atrás”, explicó. La imagen, médica y a la vez poética, resume el momento de Elián: una sangre que avanza, pero que todavía tiene cuentas pendientes. A pesar del cuadro, aseguró que está cuidándose: “Estoy con una dieta de comida que la respeto, pero de vez en cuando hay un permitido”. No hay renuncia, pero dejó en claro dónde pondrá el foco en su vida.

Y esa conciencia también se vio en Niceto. El artista se reencontró con su gente. De esa noche, cada momento fue una muestra de por qué L-Gante es más que un nombre en una grilla.

Crédito: RS Fotos.

Así, el artista puertorriqueño sumó al país a un tour que recorrerá 23 ciudades, cinco continentes y que marca su vuelta a Latinoamérica y Europa después de cuatro años. Y no será en cualquier lado, sino en el estadio Monumental, con capacidad para más de 84 mil personas, que ya se perfilaba por la imagen que había circulado previamente.

La venta de entradas será en dos etapas. La preventa exclusiva para BBVA Visa comienza el lunes 12 de mayo a las 13:00, con 6 cuotas sin interés. La venta general, con todos los medios de pago, se habilitará el martes 13 de mayo a la misma hora, manteniendo el beneficio para clientes BBVA.

La gira, que comenzará en noviembre de 2025 en Santo Domingo, incluye paradas en países como Costa Rica, México, Perú, Chile, Brasil, Australia, Japón, España, Francia, Alemania, Reino Unido, Italia y Bélgica, donde finalizará el 22 de julio de 2026.

Con este nuevo tour, Bad Bunny presentará en vivo las canciones de su álbum Debí tirar más fotos, que debutó en el primer lugar del Billboard 200 y permaneció 16 semanas consecutivas como número uno en la lista Top Latin Albums. Además, se convirtió en el primer artista latino en ubicar todas las canciones de un álbum en el Billboard Hot 100 durante tres semanas seguidas. Además, el impacto no se limita a lo musical. Su reciente aparición en el Tiny Desk Concert de NPR se convirtió en la más vista de la historia del ciclo, y también fue protagonista de la campaña global de Calvin Klein, retratado por el legendario Mario Sorrenti. Y por si fuera poco, se prepara para cerrar la temporada 50 de Saturday Night Live, en un episodio especial conducido por Scarlett Johansson.

El regreso del cantante puertorriqueño a tierras argentinas no es menor: su último paso fue en noviembre de 2022, cuando presentó su explosiva gira “World’s Hottest Tour" con dos shows totalmente agotados en el Estadio de Vélez Sarsfield. En aquella ocasión, miles de fanáticos vibraron con un espectáculo cargado de energía, visuales impactantes y un repertorio que no dejó a nadie afuera.

La primera noche en Vélez no fue una más. Bad Bunny homenajeó a Charly García con una versión instrumental de “Yendo de la cama al living” que sonó sobre el escenario mientras se proyectaba una imagen del ícono del rock nacional. Pero eso no fue todo.

El puertorriqueño también sorprendió al público al invitar a Duki. Después de agradecer al público con un “Gracias Argentina por ser así. Los amo, guacho”, Benito le cedió por completo el escenario para que interpretara “Givenchy”, su vuelta oficial al trap. El público coreó cada línea con una intensidad que dejó en claro la localía del rapero, a pesar de no ser la estrella principal de la noche. “Te respeto mucho y te amo demasiado. Me da orgullo, cabrón, haber colaborado contigo desde hace mucho”, le dijo Bad Bunny frente a miles de personas.

Esta vez, todo indica que el show será aún más masivo. El Monumental no solo representa un salto en capacidad, sino también una nueva escala para uno de los artistas más influyentes de la música urbana global.

Sólo unos cuantos fans mexicanos fueron los afortunados de ver a la cantante Katy Perry en persona, a escasos centímetros de distancia, en un momento inesperado a las afueras de la Arena Ciudad de México.

A diferencia de muchas estrellas internacionales e incluso nacionales, la intérprete estadounidense decidió saludar a sus admiradores que la esperaban, un gesto que agradecieron profundamente, ya que no todos los artistas se toman el tiempo para tener este tipo de atenciones.

Así ocurrió la interacción de Katy Perry con sus fans

Fue durante la madrugada de este miércoles cuando se abrieron las puertas del estacionamiento del recinto, ubicado en la alcaldía Azcapotzalco. De pronto, una camioneta comenzó a salir y, en su interior, se encontraba Perry, quien acababa de concluir la prueba de sonido en el lugar.

La artista no se limitó a saludar desde la ventana, sino que se asomó por el quemacocos del vehículo para ver mejor a sus seguidores y agitar el brazo en señal de saludo.

La camioneta iba escoltada por elementos de seguridad que se desplazaban en motocicletas.

En ese momento, se escucharon los gritos emocionados de los fans: “¡Katy! ¡Ah, ay no!”, mientras observaban a la intérprete, quien vestía una sudadera y que incluirá temas de todos sus materiales discográficos, incluido su más reciente material titulado “143”.

Así se vivieron los ensayos

Hoy será el concierto debut de esta gira internacional, que posteriormente llegará a Monterrey, así como a diversos países de otros continentes, entre ellos Estados Unidos, Canadá, España, Francia y Alemania, por mencionar algunos.

La vocalista ofreció un adelanto de cómo se vivieron los ensayos para este espectáculo, que incluirá un despliegue tecnológico, coreografías, bailarines y un escenario con forma de infinito en el centro de la pista de baile.

En videos compartidos en redes sociales, Katy Perry ha mostrado que incluso incorporará artes marciales en su presentación, además de utilizar vestuario inspirado en la ciencia ficción.

“¿Pueden creerlo? The Lifetimes Tour inicia esta noche”, escribió Katy en su cuenta de X, donde ofreció otro vistazo a su show futurista, el cual incluirá un monstruo metálico, rayos láser, cambios de vestuario y momentos en los que la intérprete se elevará por los aires.

La estrella del pop Katy Perry ha revelado detalles de su nueva gira internacional, The Lifetimes Tour, la cual dará inicio la noche de este miércoles en la Arena Ciudad de México, en la capital del país.

Esta cantante presentará un espectáculo basado en la ciencia ficción, inspirado en diversas películas del género, a través del cual busca transmitir mensajes de amor y empoderamiento.

Tras la cancelación del concierto programado en la Arena Guadalajara debido a la falta de protocolos de seguridad en el recinto, los fanáticos capitalinos han expresado su entusiasmo de que su show en la Ciudad de México siga en pie.

Este es el setlist de la cantante

La compositora y bailarina compartió en primicia con sus seguidores el setlist de este nuevo espectáculo, el cual incluirá 23 canciones que abarcan éxitos de sus distintos álbumes, con énfasis en su producción más reciente, titulada 143.

A continuación, te presentamos la lista completa de canciones y el orden en que serán interpretadas por Katy Perry. Los temas provienen de sus seis discos de estudio y están organizados de la siguiente manera: 143, Witness, Smile, Prism, Teenage Dream y One of the Boys.

1. “Artificial”
2. “Chained to the Rhythm”
3. “Teary Eyes”
4. “Dark Horse”
5. “Woman’s World”
6. “California Gurls”
7. “Teenage Dream”
8. “Hot N Cold”
9. “Last Friday Night”
10. “I Kissed a Girl”
11. “Nirvana”
12. “Crush”
13. “I’m His, He’s Mine”
14. “Wide Awake”
15. “Choose Your Own Adventure!”
16. “All the Love”
17. “E.T.”
18. “Part of Me”
19. “Rise”
20. “Roar”
21. “Daisies”
22. “Lifetimes”
23. “Firework”

¿A qué hora iniciará el concierto en la Arena Ciudad de México?

Este espectáculo dará inicio en punto de las 21:00 horas y se repetirá en este mismo recinto de la alcaldía Azcapotzalco el próximo viernes y sábado, para después llegar a la Arena Monterrey la próxima semana. Después continuará su gira por diversos países como Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, España, entre otros más.

Katy Perry quiere motivar a sus fans

Durante su visita a México en noviembre pasado, para promocionar su gira de conciertos por el país, la ganadora del Grammy señaló la importancia de ser portavoz de causas sociales y ser fuente de inspiración para sus fans.

“Mi sueño es que todos tengan acceso a una vida mejor. Mi propósito es ayudar a la gente, eso hacemos en el espectáculo, conectamos con las canciones. Quiero celebrar la vida con la música y los fans con los que he crecido, ya he venido a México, estoy ilusionada de llegar, quiero demostrar que he evolucionado en este viaje, con muchos altibajos, estamos juntos”.

Han pasado dos años desde que un integrante del equipo de la cantante Ximena Sariñana perdiera un ojo durante un violento incidente ocurrido en el marco de la Feria de Texcoco. A pesar del tiempo transcurrido, la intérprete asegura que no se ha hecho justicia.

El 27 de marzo de 2023, Luis Miguel Melche, gerente de producción de Sariñana, perdió el ojo derecho tras recibir una brutal golpiza.

“No fue ningún altercado, fue un ataque muy directo hacia mi production manager. Tan así, que encerraron a la otra parte del staff y a mis músicos”, declaró la cantante en su momento al programa De primera mano.

Tras los hechos, los organizadores del festival emitieron un comunicado en el que prometieron investigar lo sucedido.

“Estamos realizando las gestiones y las investigaciones necesarias para encontrar a los responsables de estos actos reprobables, para que asuman su responsabilidad. Nos comprometemos a llegar hasta las últimas consecuencias”, se indicó.

Ximena Sariñana afirma que no ha habido justicia

Más de dos años después del ataque, la también actriz manifestó que las autoridades no han esclarecido el caso ni han identificado a los agresores. Su declaración se dio a raíz de un nuevo incidente en el mismo recinto, donde recientemente el cantante Luis R. Conríquez fue abucheado y bañado en cerveza por no interpretar corridos.

“Ahí, hace dos años, Melche, el gerente de producción de mi equipo, perdió un ojo y, hasta la fecha, todo sigue igual: nadie supo, nada pasó. No ha habido justicia al respecto. Es una de las tragedias más terribles que han ocurrido en este país. Ojalá que estas situaciones, que siguen repitiéndose en el mismo lugar y en la misma feria, sirvan para que se tomen medidas reales en cuanto a la seguridad”, expresó la cantante en entrevista con Ventaneando.

Sobre la censura a ciertos géneros musicales

En relación con el debate sobre prohibir canciones que hagan apología del delito o la violencia, Sariñana reflexionó sobre los límites de la libertad de expresión.

“Existe una parte de la libertad de expresión, ya que uno canta a partir de lo que vive o ve a su alrededor. Pero, por otro lado, debemos ser conscientes del país en el que vivimos y del tipo de mensajes que transmitimos a quienes escuchan nuestra música”, comentó.

Ximena Sariñana alista gira por Estados Unidos

La intérprete se prepara para emprender una gira por Estados Unidos, donde se presentará en ciudades como San Francisco, Los Ángeles, El Paso, Dallas, Houston, Miami, entre otras.

En el corazón cultural de Madrid, dentro del histórico Teatro Eslava, se vivió un cruce inesperado entre la música y el deporte argentino. Diego Torres, uno de los artistas más emblemáticos del país, ofreció un recital en el marco de su gira europea y recibió la visita especial de Julián Álvarez, delantero del Atlético de Madrid y campeón del mundo con la selección argentina. La presencia del futbolista no pasó desapercibida ni para el público ni para el propio cantante, que compartió el momento con sus seguidores a través de sus redes sociales.

Después del concierto, Álvarez se acercó al camarín para saludar al músico. Lo hizo acompañado por su pareja, María Emilia Ferrero, con quien presenció el espectáculo desde la platea. El reencuentro entre ambos argentinos se selló con una fotografía sonriente y un intercambio de palabras en tono distendido. La cercanía entre el cantante y el futbolista no sorprendió a quienes conocen el afecto mutuo que profesan desde hace tiempo, pero sí causó revuelo entre los fanáticos, que no tardaron en replicar las imágenes del encuentro. “Gracias, Julián Álvarez, por venir a disfrutar del show”, escribió Diego Torres en su cuenta oficial de Instagram junto a la postal del encuentro. El gesto no quedó ahí: el delantero llevó consigo un obsequio cargado de simbolismo.

En medio de los abrazos y los elogios, Julián Álvarez entregó una camiseta del Atlético de Madrid con el dorsal 19, el número que luce desde su llegada al club español. La prenda, firmada y cuidadosamente doblada, fue recibida con entusiasmo por Torres, quien no ocultó su emoción por el presente. El gesto fue correspondido con palabras afectuosas, tanto en el escenario como en las redes. Álvarez, por su parte, agradeció la invitación y se mostró como un seguidor más del cantante. El breve intercambio reflejó una admiración genuina. Torres, sin apartarse de su estilo, resumió el momento con una frase que acompañó a la imagen del encuentro: “Gracias por venir, Julián. Fue un placer tenerte”.

La velada también tuvo a Emilia Ferrero como protagonista silenciosa. La joven cordobesa, pareja de Álvarez, compartió desde su cuenta de Instagram fragmentos del show que conmovieron a sus seguidores. En los videos se percibía la entrega del público español, que coreó clásicos como “Color esperanza” con la misma emoción que el público argentino. Las imágenes reflejaron no solo el entusiasmo de la pareja por el evento, sino también la conexión que Diego Torres logró establecer con una audiencia diversa. La presencia del futbolista sumó un matiz especial a la noche y reforzó el vínculo entre dos mundos que rara vez se cruzan en este tipo de escenarios.

El concierto en Madrid formó parte de una gira más amplia que llevó a Diego Torres por distintas ciudades del continente europeo. El recorrido comenzó en Málaga, siguió en Barcelona y tuvo su cierre en la capital española. Luego de su paso por estas ciudades, el artista compartió en redes su estado de ánimo tras la experiencia. “Estoy intentando reponerme de tanta energía, realmente estoy feliz con esta gira, fueron unos conciertos mágicos”, escribió el cantante en tono confesional. Las palabras evidenciaron el impacto emocional que tuvieron las presentaciones para él y su equipo. En una story posterior, agregó: “Gracias por las risas, el amor, el respeto y que la vida nos dé salud para seguir encontrándonos”.

La visita de Julián Álvarez, la participación espontánea de su pareja y la recepción entusiasta del público madrileño no fueron hechos aislados, sino parte de un momento en que distintas expresiones culturales argentinas se cruzaron lejos del país. En ese espacio, la música popular y el fútbol se tocaron por un instante y dieron lugar a una postal inolvidable para los protagonistas y para quienes siguen sus trayectorias desde ambos lados del Atlántico.

Era una noche destinada a la fiesta. Una de esas veladas de carnaval donde todo parece conspirar a favor del baile, la música y el reencuentro con la tierra. Ángela Leiva, figura de la música popular argentina, había llegado a Tarija para presentarse en la Vendimia Chapaca, en el municipio de Uriondo, uno de los puntos neurálgicos de la celebración boliviana. Pero el escenario montado para el espectáculo se transformó, de un momento a otro, en un campo embarrado de conflictos, acusaciones y una tragedia soterrada.

La artista no se quedó callada. A través de sus redes sociales desplegó un extenso descargo cargado de detalles, fechas y denuncias. La portada, con fondo negro, incluía un texto en letras blancas que no dejaba lugar a las especulaciones: “Comunicado importante”, en el que comenzó relatando: “Hace más de un mes hice una gira por Bolivia para los Carnavales, y uno de los shows era en Tarija”, comenzó escribiendo. Según su testimonio, ya durante la prueba de sonido su equipo detectó serias irregularidades: ausencia de camarines, retrasos en los tiempos de producción, y un escenario precario. No era un detalle menor. El techo era de lona, las paredes de tela. No resistiría una tormenta. Y la tormenta llegó.

A las 2 de la madrugada, con el show técnicamente demorado -ya que por contrato el escenario se les debería entregar a la 1.30- y en medio de un impactante temporal, todo se vino abajo. El escenario colapsó, los instrumentos se empaparon y los equipos técnicos quedaron inutilizables. “Fue imposible hacer arrancar todo con electricidad”, explicó Leiva, y fue más lejos: “El escenario no cumplía con el standard de producción necesario para realizar un show bajo la lluvia, como sí lo fue el caso del show en La Paz, realizado días previos”.

En ese momento, según relató la artista su staff “estaba empapado de trabajar bajo la lluvia”, mientras desde la producción intentaban forzarlos a seguir adelante con el espectáculo. Ella se negó. “Había vidas en juego”, sostuvo. Tanto la de su equipo como la del público. “Yo estuve ahí en el predio desde la 1 am hasta las 2:40 am cumpliendo con el horario que figura en el contrato. Pasado ese horario y con la lluvia incesante, el show fue imposible de realizar”.

Todo parecía haberse resuelto en relativa calma. Incluso se planteó la posibilidad de una reprogramación. Pero al día siguiente, estalló la furia. Según la cantante, en una conferencia de prensa la organización del evento la acusó públicamente de ser “una estafadora”, al intentar trasladar toda la responsabilidad del fallido recital sobre sus hombros.

“Quisieron volcar toda responsabilidad sobre mí, manchando mi nombre y mi reputación”, escribió. Y entonces vino el dato más oscuro, el giro que convierte un incidente en un drama mayor: “Esto obviamente se empezó a hacer viral, con el claro objetivo de desviar la atención, ya que habría habido una muerte esa noche en el evento por una descarga eléctrica a metros del escenario, noticia que me enteré días después”.

¿Fue esa tragedia el verdadero motivo del intento de desprestigio? ¿Se quiso usar su figura pública como cortina de humo? Ángela Leiva no duda. “Obviamente no voy a permitir que se me use para tapar una muerte”, sentenció con dureza. Y anunció que el caso ya está en manos de sus abogados.

El mensaje, sin embargo, no fue todo confrontación. También tuvo palabras para quienes la esperaban con ilusión en esa noche que no fue: “Gracias a mi público boliviano por el cariño de siempre”, escribió, con un corazón rojo y la bandera de Bolivia al final del texto.

Las lluvias se llevaron un show. Pero también dejaron al descubierto heridas más profundas.Y el escenario, esta vez, quedó vacío.

Después de muchos años, el grupo Bacilos decidió volver a lo básico. Y no sólo en lo musical. También en la forma de grabar.

Su nuevo disco Pequeños romances se grabó sin programación, a la antigua, con los músicos tocando juntos en el estudio. “Volvimos al estilo con el que empezamos”, cuenta Jorge Villamizar, voz y compositor del grupo. “Somos eso. Siempre lo fuimos.”

¿Cuándo tendrán concierto Bacilos en la CDMX?

El grupo llega a la Ciudad de México el 16 de mayo para presentarse en el Auditorio BB. En esta visita no solo repasarán sus canciones más conocidas, también darán vida en vivo a los 11 temas de este nuevo álbum, donde decidieron dejar de buscar nuevas formas para simplemente sonar como ellos mismos.

“Alguien en el estudio dijo: ‘hagámoslo tipo Bacilos’, y entendimos que ya tenemos un estilo propio”, dice Jorge.

Más de tres décadas de trayectoria

Con más de 30 años de carrera, el grupo quiso probar algo diferente: volver a ser ellos. Pequeños romances es su sexto disco, pero tiene el impulso de un primer álbum. No hay efectos digitales ni producciones cargadas. Es un disco hecho con instrumentos reales y con la intención de sonar cercano.

Antes de llegar a México, Bacilos ha recorrido varios países. En Chile formaron parte del Festival de Viña del Mar como artistas y jurado, tocaron en Colombia ante miles de personas y pasaron por Perú. La gira no se detiene y el grupo sigue sumando kilómetros y canciones.

México es especial para Bacilos

Andrés, integrante del grupo, asegura que cada concierto es diferente, y que México siempre les genera una emoción especial. “Nunca perdemos los nervios. Volvemos con un disco terminado y con una nueva generación que canta nuestras canciones como si fueran actuales”, dice.

El público no solo canta los éxitos como Caraluna o Mi primer millón. También se ha conectado con las canciones nuevas, que ya forman parte del concierto y se mezclan con los temas clásicos. Eso le da al show una energía especial: personas que los escuchan desde hace años junto a jóvenes que apenas los descubren.

Para Bacilos, tocar en vivo es parte de su forma de vivir. “Siempre estamos tocando, girando, en movimiento”, dice Jorge. Esa conexión directa con el público se mantiene firme. Y este 16 de mayo, en el Auditorio BB, volverán a compartir esa cercanía.

No se trata de un regreso ni de una despedida. Es simplemente otro encuentro entre Bacilos y su gente. Un concierto con canciones nuevas y conocidas, donde lo importante no es la producción, sino lo que sucede entre el escenario y el público. Ahí es donde todo cobra sentido.

Obsession, el nuevo álbum de The Driver Era, representa un hito significativo en la evolución artística de los hermanos. Tras el lanzamiento de Summer Mixtape en 2022, el último trabajo condensa la maduración de su sonido a través de una búsqueda ininterrumpida de la excelencia.

Según Billboard, el álbum es una fusión de estilos que van desde la electrónica con toques de disco hasta el rock emocional. Ross y Rocky supieron combinar diferentes influencias para crear composiciones que resuenan tanto por su autenticidad como por su capacidad de innovación.

La interacción con los fans: una relación de más de una década

The Driver Era cultivó una relación cercana con sus seguidores, muchos de los cuales los acompañaron desde sus inicios hace más de una década.

Billboard destaca que los hermanos utilizaron las redes sociales para permitir que sus fans eligieran qué canción querían que lanzaran primero. Este nivel de interacción refleja la importancia que la banda concede a las opiniones de su público, así como su deseo constante de compartir su proceso creativo.

Ross Lynch enfatizó en la entrevista con Billboard la importancia de conectar con los seguidores: “Es una locura. Es una forma de compartir”. Esta conexión emocional fortalece el viaje musical de The Driver Era, haciéndolos sentir cerca de su público en cualquier parte del mundo.

La energía incomparable del público argentino

El vínculo de The Driver Era con Argentina es profundo. Según explica Billboard, los hermanos guardan un cariñoso recuerdo de sus visitas anteriores al país, destacándose una interacción cargada de energía y pasión por parte del público.

Ross Lynch aseguró que la última vez que tocaron en Argentina fue el show más grande de su carrera, hecho que marcó fuertemente tanto a la banda como a sus espectadores.

“Nuestro show más grande hasta la fecha fue en Argentina”, enfatizó.

“Nos sentimos realmente afortunados de que la gente nos acompañe en cada concierto, y en Argentina siempre nos reciben con un amor inmenso”, añadió Rocky Lynch.

De “Summer Mixtape” a “Obsession”: una evolución introspectiva

Mientras que Summer Mixtape se destacaba por su espíritu ecléctico nacido de un periodo complejo en sus vidas personales, Obsession se centra en la búsqueda de una calidad musical superior y es testigo de la colaboración con artistas de talento formidable, tal y como detalla Billboard.

Ross Lynch explicó que, recordando su mixtape anterior, se evidencian momentos de caos que impregnaron la producción. Por el contrario, Obsession se presenta como una obra articulada y completa, reflejando una atención minuciosa en cada detalle de las canciones.

Obsesiones personales que configuran un estilo

Al ser consultados sobre sus mayores obsesiones, Ross y Rocky Lynch destacaron la música y el crecimiento personal como fuerzas motoras en su vida.

Según destacó Billboard, Ross se encuentra enfocado en un camino de mejora constante, lo que se alinea con la filosofía reflejada en Better, la última canción del álbum.

“Para mí, es el crecimiento en todos los aspectos: aprender, avanzar en nuestra carrera”, comentó Ross Lynch, subrayando la importancia de estas metas en su evolución artística y personal.

El retorno de The Driver Era a Argentina con nuevos sonidos y una renovada energía promete ser un evento icónico que reafirma su fuerte conexión con el público argentino. Billboard detalla que este espectáculo no solo busca recrear la magia del pasado, sino que también quiere establecer un nuevo hito en la carrera de los hermanos Lynch, quienes miran al futuro con optimismo y un constante deseo de evolución.

Décadas antes de que TikTok catapultara éxitos virales en cuestión de segundos, un grupo europeo ya había conquistado las pistas de baile del mundo con una fórmula infalible: ritmos electrónicos, estribillos pegajosos y una energía imposible de ignorar.

A principios de los 2000s, O-Zone se convirtió en un fenómeno global con su hit “Dragostea din tei”, una canción que marcó un antes y un después en la manera en que la música pop, y particularmente la eurodance, cruzaba fronteras sin necesidad de traducciones.

Así fue el show de O-Zone en I love dance

Más de 20 años después, ese mismo tema sigue siendo una chispa eléctrica en cualquier fiesta. Prueba de ello fue su reciente presentación en México durante el festival I Love Dance 2025, celebrado en las instalaciones del Pepsi Center, dentro del complejo del WTC en la capital del país.

La nostalgia se mezcló con la euforia y la música se volvió puente entre generaciones que corearon en unísono cada palabra de una lengua que, aunque desconocida para muchos, se sentía familiar desde la primera nota.

Desde el primer instante, el show fue una explosión sensorial. El beat se coló por los altavoces como un latido acelerado que se sincronizó con los corazones de los asistentes. Las luces estroboscópicas pintaban de neón las paredes del recinto, mientras una lluvia de papeles brillantes descendía del techo como si una fiesta de los 2000 hubiera sido embotellada y destapada en pleno 2025.

Ambiente eléctrico con O-Zone

Pelotas gigantes rodaban y rebotaban sobre las cabezas de una multitud que no dejaba de moverse. El ambiente era eléctrico.

“Ma-ya-hi, Ma-ya-hu, Ma-ya-ho, Ma-ya-ha-ha!” retumbó como un eco multicolor en todo el lugar. Los tres integrantes de O-Zone irrumpieron en el escenario vestidos de blanco, con gafas oscuras y una sonrisa que no se les borró en toda la noche. La energía de su entrada fue suficiente para que el público estallara en gritos, saltos y aplausos. No se trataba solo de un concierto, era una cápsula del tiempo abierta de par en par.

“¿Qué tal?”, preguntaron en un español claro, arrancando una ovación que sacudió el recinto. La conexión fue instantánea. El público respondió con una nueva ronda del coro de “Dragostea din tei”, ahora más fuerte, más comprometido, más festivo. “Cantemos juntos”, pidieron ellos.

Y se cantó. Mientras tanto, vendedores de agua simple se abrían paso entre la marea humana con charolas de madera en equilibrio perfecto sobre la cabeza, sin perder ni un paso del espectáculo que se desplegaba frente a ellos.

“¿Se sienten bien? Tenemos pocas canciones”, advirtieron los anfitriones con sinceridad y cercanía, lo que sólo provocó que los gritos de emoción subieran de tono. El setlist incluyó no sólo sus temas propios sino también una selección de covers que alimentaron el espíritu fiestero de la noche. “I Gotta Feeling”, de Black Eyed Peas, encendió la chispa del pop moderno, mientras que con “Pump It Up”, hit de la película “La Sustancia”, el ritmo se desató por completo, como si el recinto entero hubiera sido poseído por la energía frenética de una pista de baile de película.

“¡Canten y salten con nosotros, alcen sus brazos, ustedes nos hacen muy feliz!”, animaron antes de soltar una ráfaga de éxitos brasileños como “Ai Se Eu Te Pego” y “Bará Bará, Berê Berê”, ambos conocidos por haber puesto a medio planeta a bailar en algún momento de la última década. Cada beat era una invitación a olvidar la rutina, a dejarse llevar por una música sin complicaciones, diseñada para el goce inmediato.

La fiesta continuó más allá de O-Zone. En esta noche vibrante, que también se replicó en Guadalajara, el Pepsi Center se convirtió en una auténtica máquina del tiempo. Grupos y artistas emblema del fenómeno dance se adueñaron del escenario:

Vengaboys cerró con broche de oro una jornada inolvidable, mientras que nombres como 2Unlimited, Evi Goffin (voz original de Lasgo), Milli Vanilli, David Tavaré, Guztavo MX y El Azteca fueron parte del cartel que tejió una fiesta intergeneracional, una celebración sin prejuicios, donde la única regla era bailar.

El cantante mexicano Luis R. Conriquez se encuentra en medio de la polémica, luego de que el pasado viernes fue abucheado por sus fanáticos en el palenque de Texcoco, dentro de la Feria del Caballo debido a que no cantó corridos tumbados para evitar ser sancionado por el gobierno federal.

Esta decisión del intérprete de regional mexicano provocó la molestia de todos los presentes que provocaron un desastre total dentro de este recinto, ubicado en el Estado de México.

Personas rompieron instrumentos musicales, bañaron de cerveza al cantante y no pararon de exigir corridos tumbados, a pesar de que el intérprete no quiso para evitar contrastar con la decisión gubernamental de no hacer apología del delito a través de las canciones.

Él es Luis R. Conriquez

Luis Roberto Conriquez es el nombre completo del intérprete, cantante y compositor mexicano, quien nació en febrero de 1996 en Caborca, Sonora.

Desde su infancia admiraba demasiado a los músicos que interpretaban en bailes populares por lo que desde temprana edad tuvo su pasión por los escenarios.

Luis R. Conriquez tiene millones de oyentes al mes en todo el país

Actualmente es un artista muy influyente quien cuenta con más de 20 millones 529 mil oyentes mensuales en Spotify.

Es el creador de los llamados “corridos bélicos”, muy parecido a los corridos tumbados, pero que se cambian en la letra, los cuales “están ganando popularidad y suman números a sus redes sociales en las que se consagran como un nuevo ídolo del regional mexicano”, de acuerdo lo expresado en su canal de YouTube en donde tiene a más de 1.7 millones de suscriptores.

Desde el inicio de su carrera, el vocalista, considerado padrino de Peso Pluma, fue firmado por la disquera Kartel Music, del cual en la actualidad es socio que impulsa la trayectoria de 15 artistas de diversos géneros.

Cuenta con diversas colaboraciones entre las que están con Grupo Firme, Natanael Cano, Grupo Frontera y Peso Pluma. Su capacidad para conectar con una audiencia joven y mantener la esencia del género ha sido clave en su éxito, entre sus éxitos más conocidos se encuentran canciones como “El Buho” y “JGL”.

Dentro de sus canciones incluye narraciones vivenciales, reales y ficticias, toca temas de amor y desamor, así como situaciones de acuerdo al contexto del país.

Ha logrado destacar en la industria musical con giras nacionales e internacionales, llevando su música a audiencias de Estados Unidos y Latinoamérica.

A meses de que se abran las puertas de la casa más vigilada del país, una filtración encendió las alarmas en redes y desató una auténtica tormenta digital. El motivo: una supuesta lista confidencial con los nombres, sueldos y posible destino de los 20 famosos que supuestamente formarían parte de la tercera temporada de La Casa de los Famosos México 2025.

La bomba no tardó en explotar. El presunto documento expone con precisión el elenco que, de confirmarse, promete una edición cargada de escándalo, rating y polémica.

Pero lo que realmente hizo estallar la conversación en internet fue lo que cada celebridad, influencer, conductor y cantante estaría embolsándose por semana dentro del reality, lo cual generó un intenso debate en redes sociales.

Esto sería el supuesto salario que tendrían

La figura de Martha Debayle, que divide opiniones con su estilo refinado, encabeza la lista con un salario de 600 mil pesos semanales, al igual que el actor Sergio Corona, cuya longeva trayectoria lo ha consolidado como una leyenda de la televisión mexicana. La cifra, no oficial, ha sorprendido incluso a los más enterados del medio.

Muy cerca se ubican otros pesos pesados del espectáculo nacional. Ángela Aguilar, con 350 mil pesos, y Lyn May, la vedette eterna, con 300 mil, comparten rango con figuras como Karina Torres y Aimep3. El Buki, con 150 mil, y Lucerito Mijares, con 100 mil, se colocan en una franja media que no deja de llamar la atención, considerando el perfil público de ambos.

Las sorpresas: de Yeri Mua a Victoria del Rosal

En contraste, hay nombres que, a pesar de su popularidad en redes, figuran con ingresos más modestos en esta lista que circuló en internet. La influencer Yeri Mua, quien acumula millones de seguidores, aparece con un explosivo sueldo de 500 mil pesos, colocándose como una de las más costosas del programa, superando incluso a estrellas de la televisión tradicional.

Del otro lado del espectro está Victoria del Rosal, actriz y conductora, quien según la filtración recibiría apenas siete mil 500 pesos cada cierto periodo, una cifra que ha generado sorpresa e indignación en ciertos sectores del público.

Una mezcla explosiva de generaciones y estilos

La alineación es tan heterogénea como impredecible. Figuras clásicas como Alicia Villarreal, Lolita Cortés y Facundo compartirían encierro con talentos digitales como Chingu Amiga y Polancoas, en un cóctel generacional que podría detonar desde alianzas inesperadas hasta conflictos inevitables.

Además, la aparición de un orden de eliminación dentro del documento avivó aún más la controversia. “Se anexa la siguiente lista del orden de eliminación La Casa de los Famosos 2025. Se muestra desde el primer eliminado hasta las posibles ganadoras, dependerá del número de votos del público”, se lee en el supuesto texto interno.

No hay confirmación oficial

Hasta ahora, ni la producción ni la televisora han confirmado la autenticidad de la lista. Lo único cierto es que la conversación ya se instaló con fuerza en el imaginario colectivo. La tercera temporada aún no comienza, pero ya ganó el primer round en la batalla por la atención digital.

Mientras tanto, el público especula, compara y debate. Porque si algo sabe hacer La Casa de los Famosos, es prender la mecha del morbo y mantenerla encendida hasta el último voto.

Fanáticos mexicanos se quedaron con las ganas de ver a la banda británica Massive Attack en el festival AXE Ceremonia en donde estaba programado que se presentaran el pasado domingo en el Parque Bicentenario.

Sin embargo, ante la tragedia que se vivió en el primer día de actividades, en donde fallecieron dos jóvenes al ser aplastados por una estructura metálica, cambió el rumbo de este evento masivo.

El accidente ocurrió cerca de las 17:00 horas cuando repentinamente un vendaval azotó las instalaciones de dicho espacio al aire libre, lo que provocó el colapso de dicho objeto.

Esto provocó que dos vidas se apagaran: los dos fotoperiodistas Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes se dedicaban a cubrir conciertos y festivales.

Massive Attack reacciona ante lo ocurrido

En medio del luto y el desconcierto, la agrupación británica Massive Attack, una de las cartas fuertes del cartel, alzó la voz con firmeza y sensibilidad. A través de sus redes sociales, el grupo expresó:

“We are shocked and saddened by the tragic and avoidable deaths of Berenice Giles and Miguel Hernández. Our thoughts are with their families and friends at this difficult time”. (Estamos sorprendidos y tristes por las muertes trágicas y evitables de Berenice Giles y Miguel Hernández. Nuestros pensamientos están con sus familias y amigos en este momento difícil).

Una declaración contundente que, sin rodeos, nombra lo que muchos piensan: las muertes pudieron evitarse.

Tras los hechos, las autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo actuaron de inmediato, colocando sellos de suspensión en el inmueble y cancelando por completo la jornada dominical. Fue una decisión inevitable y, para muchos, tardía.

Mientras el festival se apagaba, afuera del recinto comenzaron a encenderse otras luces. Decenas de fotógrafos, colegas y familiares se reunieron para rendir homenaje a los caídos.

Veladoras, imágenes, abrazos y exigencias de justicia marcaron un momento de dolor colectivo que rebasó los límites del espectáculo. No fue una despedida cualquiera; fue una declaración de que la vida —y la dignidad del trabajo periodístico— no puede ponerse en riesgo por desatención logística o falta de previsión.

A la declaración de Massive Attack se sumaron voces de otros artistas del cartel como Charli XCX, The Marías, Valgur y NSQK, quienes compartieron mensajes de solidaridad y exigencia. No se trató de un accidente más. Se trató de una sacudida profunda a la forma en que se planifican los eventos masivos en México.

Ante la tragedia que se vivió la tarde de este sábado en el festival de música Axe Ceremonia 2025, los presentes fueron testigos de un momento de solidaridad ante la angustia e incertidumbre que se vivía en el Parque Bicentenario.

Fue poco después de las 17:00 horas del primer día de actividades cuando una estructura metálica se desplomó dentro de este recinto al aire libre, rodeado por escenarios naturales.

La pesadilla ocurrió cuando dicho objeto de grandes dimensiones aplastó a dos jóvenes que se encontraban en ese lugar. Se trata de dos fotoperiodistas que realizaban la cobertura de este evento que se realiza año con año.

Los nombres de las víctimas son Berenice Giles y Miguel Ángel Hernández, quienes trabajaban en el medio independiente Mr. Indie, sitio que emitió un comunicado este domingo ante los hecho ocurridos.

Éste fue el momento exacto del desplome

En redes sociales circula el momento exacto en que se desplomó dicha estructura, clips que se han vuelto virales en redes sociales ante el inesperado hecho. Tras lo ocurrido decenas de personas se acercaron a este lugar para intentar ayudar en levantar esta estructura que estaba rodeada por elementos de seguridad.

A través de un video se puede ver a varias personas que hacen trabajo en conjunto para esta tarea, aunque lamentablemente no tuvieron resultados positivos, ya que las dos víctimas terminaron falleciendo y trasladados a un centro hospitalario.

En internet diversas personas se han quejado de que personal que trabajaba en este lugar no dejaba que los asistentes grabaran videos o fotografías de lo ocurrido por temor de que circulara este hecho lamentable.

Autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo suspendieron actividades en este evento, colocando sellos para evitar que se ejerzan actividades este día en el que estaba programado que se presentara el rapero Tyler the Creator, entre muchos más artistas, rodeados de activaciones de los patrocinadores y centros gastronómicos.

La música calló. La euforia se transformó en silencio. El festival Axe Ceremonia 2025 quedó marcado por la tragedia que cobró la vida de dos fotoperiodistas: Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes fallecieron tras el colapso de una estructura metálica en el Parque Bicentenario durante el primer día del evento.

La conmoción fue inmediata. Las voces que usualmente resuenan sobre el escenario, esta vez se alzaron con pesar y solidaridad. Ed Maverick, uno de los artistas más esperados del cartel, suspendió su presentación y expresó su dolor en redes sociales.

“Nuestras condolencias de parte del equipo y mías hacia las familias y cercanes de los afectados del día de ayer: no puedo sacar de mi mente lo que deben estar sintiendo en este momento. Absolutamente nadie debería ir a un festival sin saber si volverá a su casa.”

Su mensaje, directo y contundente, resonó con fuerza entre los asistentes y en la comunidad artística. Maverik cerró su comunicado con sensibilidad: “Por obvias razones hoy no nos veremos y la verdad es lo de menos, ya nos veremos después”.

Valgur se pronuncia ante lo ocurrido

La banda oaxaqueña Valgur también se pronunció con un mensaje cargado de empatía.

“Nos duele en gran medida lo sucedido el día de ayer, todo nuestro cariño y apoyo a las familias de Berenice y Miguel y a todo el equipo de @_mrindie. Les recordaremos siempre. QEPD”.

Su pronunciamiento no solo honra a las víctimas, sino que recuerda la importancia de quienes, cámara en mano, dan vida visual a la experiencia musical.

The Marías comparte mensaje en solidaridad

Por su parte, The Marías, agrupación estadounidense con una fuerte conexión con el público mexicano, confirmó la cancelación de su participación en el evento con un mensaje lleno de pesar.

“CDMX, debido a la tragedia que ocurrió ayer en Ceremonia, no estaremos tocando hoy, sentimos un gran peso en nuestros corazones por la pérdida de los dos fotógrafos Berenice Giles y Miguel Hernández.”

El impacto de este suceso trascendió lo musical. La tragedia, ocurrida la tarde del sábado, provocó la intervención inmediata de las autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo, quienes decidieron cancelar el segundo día del festival y colocaron sellos de suspensión en el recinto. La medida fue tanto preventiva como simbólica: un alto necesario para reflexionar ante la fragilidad de la vida, incluso en un espacio diseñado para el gozo colectivo.

La pérdida de dos profesionales en plena labor encendió las alarmas sobre las condiciones de seguridad en eventos masivos. La edición 2025 de Ceremonia, que prometía ser una celebración de la diversidad sonora y cultural, terminó sumida en la incertidumbre y el luto.

El accidente no solo arrebató vidas, también sacudió la percepción del público sobre la responsabilidad detrás de la producción de festivales. La comunidad musical respondió con respeto, sensibilidad y una profunda necesidad de replantear prioridades.

La tragedia marcó el arranque del Festival Axe Ceremonia 2025. Dos fotoperiodistas perdieron la vida tras el colapso de una estructura metálica en el Parque Bicentenario.

Este domingo, la artista británica Charli XCX —nombre artístico de Charlotte Emma Aitchison— rompió el silencio con un mensaje de solidaridad.

La cantante, una de las figuras estelares del cartel, subió al escenario American Eagle cerca de las 23:40 horas, cerrando su presentación minutos antes de la 01:00.

Para entonces, la noticia del fatal accidente ya circulaba en redes sociales, desatando una ola de críticas por la continuidad del evento pese a la tragedia.

Este fue el mensaje de Charlie XCX

A través de una historia de Instagram, Charli compartió un breve pero contundente mensaje:

“My heart is with the families and friends of Miguel and Berenice xxx” (“mi corazón está con los familiares y amigos de Miguel y Berenice. Besos, besos, besos”).

El texto apareció en blanco sobre fondo blanco, una estética sobria que contrastó con la crudeza de los hechos. Aunque no emitió más declaraciones, la publicación reflejó una postura empática ante la pérdida de dos profesionales del lente.

En redes sociales, la reacción del público fue dividida. Algunos lamentaron que el festival no se suspendiera tras el incidente; otros defendieron a la intérprete de Vroom Vroom, argumentando que pudo desconocer lo ocurrido al momento de su actuación.

El accidente revivió cuestionamientos sobre la seguridad del festival, que en ediciones anteriores ya había registrado incidentes. La exigencia de un protocolo más estricto crece entre asistentes y artistas.

Nsqk reaccionó ante la tragedia en Ceremonia 2025

El cantante mexicano Nsqk, quien también formó parte del cartel, fue de los primeros en alzar la voz.

Previo a la presentación de Charli XCX, el escenario albergó a actos como Tomorrow X Together y Hanumankind. Sin embargo, la atmósfera de celebración se vio empañada por la tragedia.

Axe Ceremonia, un evento que presume diversidad musical y cultural, enfrenta ahora una fuerte presión para revisar a fondo sus estándares de seguridad. Las familias de Miguel y Berenice, junto con una comunidad en duelo, exigen más que palabras.

En un momento en el que el silencio pesaba más que la música, el cantante mexicano Nsqk alzó la voz. Fue el primero del elenco artístico en pronunciarse públicamente sobre la trágica muerte de dos fotoperiodistas ocurrida durante el primer día del festival Axe Ceremonia 2025, en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México.

La noticia sacudió al gremio cultural, al periodismo independiente y a los asistentes del evento, pero fue el artista regiomontano quien no tardó en expresar lo esencial: empatía, humanidad y respeto.

“Lo que pasó ayer es una tragedia y es lo único que importa. Lamento mucho lo que pasó y mi corazón está con las familias de Miguel y Berenice. QEPD”, escribió Nsqk, en una declaración breve pero contundente que resonó entre sus seguidores y colegas.

Nsqk se presentaría antes de Tyler the creator

Su presentación estaba programada para la noche del domingo, a las 21:25 horas, justo antes de la actuación estelar del rapero Tyler, the Creator.

La reacción del público no se hizo esperar. A través de redes sociales, usuarios destacaron su sensibilidad y ética, valorando que fuera el primero entre los artistas en reconocer públicamente la gravedad de los hechos.

En medio de la programación musical, su mensaje emergió como un respiro de conciencia en un ambiente que se debatía entre la celebración y el duelo.

Algunos de los comentarios del público fueron los siguientes, ante esta publicación.

• “Eres el primero de los artistas que veo que habla sobre lo ocurrido. Gracias”.
• “Eres el primero y seguro el último artista que habla sobre esto”.
• “Te quiero Nsqk, que gran corazón tienes”.
• “Gracias por hablar del tema".
• “Admiro el respeto y conciencia que tienes rodrigo. es una noticia muy fuerte y delicada, esperemos que se haga justicia por Miguel y Bere“.

Los fallecidos, Miguel Ángel Hernández y Berenice Giles, eran parte del equipo de Mr. Indie, un medio digital dedicado a la cobertura de la escena musical emergente. Ambos se encontraban realizando su labor periodística cuando perdieron la vida, en circunstancias que aún se investigan.

A través de un comunicado, Mr. Indie honró la memoria de sus colaboradores con palabras que sintetizan no solo el dolor, sino el legado que dejan:

“Con profunda tristeza despedimos a nuestros amigos y compañeros Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes perdieron la vida mientras realizaban su labor periodística”.

Miguel Ángel Hernández, el joven de 28 años que falleció en el primer día de actividades del festival Ceremonia 2025 dejó una cuenta de Instagram en donde plasmó su pasión por la música y por su profesión en el fotoperiodismo.

Este experto en la imagen perdió la vida la tarde de este sábado dentro del Parque Bicentenario en donde miles de personas disfrutaban de las actuaciones musicales de diferentes exponentes en esta reunión musical.

El accidente ocurrió cuando una ráfaga de viento derrumbó una estructura metálica cerca de las 17:00 horas que aplastó a las dos víctimas: Miguel Ángel, así como Berenice Giles, ambos fotoperiodistas del medio Mr. Indie.

Dicho medio independiente se pronunció ante esta terrible noticia y lamentó públicamente lo sucedido.

“Con profunda tristeza despedimos a nuestros amigos y compañeros, quienes perdieron la vida mientras realizaban su labor periodística”, explicó el texto.

Público envía mensajes a Miguel Ángel Flores

Hernández era muy activo en la red social Instagram en donde compartía gran parte de su vida, pero en especial su pasión por la música y el fotoperiodismo.

Su último post fue hace cinco días en donde publicó 17 fotografías y videos en diferentes momentos de su vida, lo cual tiene hasta el momento 190 “me gusta” y diversos comentarios, algunos de ellos con lamentaciones.

• “Descansa en paz colega”.
• “Te quiero Migue, me quedo con el 2016 que The 1975 nos unió por primera vez en el Pepsi Center, estarás en las fotos y en la música siempre”.
• “Descansa en paz mi brodi, perdiste la vida pero no el rumbo Miki. Adiós brodi”.
• “DEP que se haga justicia”.

Ésta fue la última publicación de Miguel Ángel Hernandez

Dentro de las fotografías que publicó por última vez se encuentra lo siguiente:

• Una selfie en el espejo de un baño.

• Un gato negro con ojos verdes.
• Del grupo The Warning.
• El dibujo de un cocodrilo en un cuaderno rayado con el nombre del rapero puertorriqueño Álvaro Díaz.
• La escena de la película ganadora del premio Oscar: “Un dolor real”.

• La fotografía autografiada de Esteman y Daniela Spalla.
• El intermedio de la película “El Brutalista”.
• Una foto con Macario Martínez.
• La grabación de una clase en línea relacionada con la fotografía.
• Una foto con periodistas junto al cantante español Miguel Bosé.

• Una joven tomándole una foto a un árbol.
• Las calles de la ciudad.
• El concierto en primera fila de un grupo femenino.

El Festival Ceremonia es tendencia en las últimas horas debido a la tragedia que se vivió este sábado, en su primer día de actividades, cuando se tiñó de duelo tras la muerte de dos personas por la caída de una estructura metálica.

Berenice Giles y Miguel Hernández es el nombre de los dos fotógrafos que pertenecían al medio independiente Mr. Indie, quienes murieron en dicho accidente, mientras desempeñaban su labor periodística dentro del evento celebrado en la alcaldía Miguel Hidalgo, de la Ciudad de México.

Esto dice el comunicado

Tras la lamentable noticia se generó una ola de conmoción en la comunidad mediática por la manera en que sucedieron los hechos.

Mr. Indie se trata de un proyecto que documenta la música desde la trinchera de la fotografía y el periodismo cultural. Y ante lo acontecido, el medio emitió un comunicado en el que expresó su dolor.

“Con profunda tristeza despedimos a nuestros amigos y compañeros Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes perdieron la vida mientras realizaban su labor periodística”.

La despedida no fue inmediata. El equipo de Mr. Indie explicó que decidió retrasar la publicación del mensaje oficial para enfocarse primero en lo esencial: brindar apoyo directo en el lugar de los hechos.

“Sabemos que algunas personas esperaban un comunicado antes, sin embargo, nuestra prioridad fue estar en el lugar de los hechos, buscando, auxiliando y acompañando a las víctimas y a sus seres queridos. Ha sido un proceso doloroso y decidimos enfocarnos primero en lo humano antes que en lo público”.

A través del mensaje, el medio también rindió homenaje al legado de ambos colaboradores. Reconoció no solo su talento detrás de la cámara, sino su entrega al proyecto.

“Queremos honrar su entrega, su amor por la música y la fotografía y su compromiso con este proyecto que también era suyo”.

Medio afirma que brindará acompañamiento a familiares

La comunidad que rodea al medio se encuentra consternada. Compañeros, colegas y artistas han expresado su solidaridad en redes sociales, recordando el trabajo de Berenice y Miguel, así como su impacto en el ecosistema musical y cultural del país.

En el comunicado, Mr. Indie también reafirmó su compromiso con las familias de los fotógrafos: “Seguiremos brindando acompañamiento y apoyo a sus familias desde el respeto y el cariño que siempre les hemos tenido”.

Ambos fotógrafos eran conocidos por su cercanía con las bandas emergentes y por documentar eventos musicales con una mirada sensible y profesional. Su labor ha sido parte esencial para construir el archivo visual de la música alternativa en México.

“Berenice y Miguel serán recordados por todo lo que aportaron en vida. Su mirada detrás de la lente, su sensibilidad y su energía siguen con nosotros”, concluyó el mensaje.

El medio cierra su posicionamiento con una frase contundente y clara: “Estamos de luto”.

La edición 2025 del Festival Ceremonia será recordada por la tragedia que se vivió este sábado cuando dos personas fallecieron en las instalaciones del Parque Bicentenario mientras se llevaba a cabo el primer día de actividades de este evento musical.

Esta noticia conmocionó a toda la comunidad musical y periodística del país por la muerte de los jóvenes Miguel Ángel Flores y Berenice Giles, dos fotoperiodistas del medio independiente Mr. Indie, quienes perdieron la vida el sábado durante la primera jornada del evento en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México.

Ambos se encontraban cubriendo el festival cuando de repente empezó a sentirse un viento demasiado fuerte lo que ocasionó el accidente que les arrebató la vida.

Su muerte provocó la cancelación inmediata del segundo día de actividades, a pesar de que la noche del sábado las bandas seguían tocando con normalidad. Autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo no solo suspendieron el evento, sino que colocaron sellos oficiales para impedir cualquier reanudación.

Esta es la frase de Miguel Ángel Flores que estremece al público

La noticia, además de estremecer al público, reveló una historia profundamente humana. Miguel Ángel, además de fotógrafo y amante de la música, dejó una huella inesperada que comenzó a circular horas después de su fallecimiento.

Esta frase con la que describía su biografía en Instagram. Sencilla, directa, y ahora dolorosamente simbólica: “Hoy soy todo, mañana ya no existo”.

Esa línea, publicada mucho antes del incidente, fue interpretada por muchos como una despedida involuntaria. Más allá de su efecto emocional, expone una visión de vida consciente de lo efímero, de lo urgente y, sobre todo, del presente.

Miguel Ángel tenía 108 publicaciones en su perfil, más de mil seguidores y seguía a más de cinco mil cuentas. En cada imagen compartida se advertía su amor por la música y su destreza detrás del lente.

Mr. Indie emitió comunicado tras la muerte de su personal

El medio Mr. Indie, donde ambos trabajaban, se tomó el tiempo necesario para emitir un mensaje que, lejos de buscar atención mediática, dijo privilegiar lo humano sobre lo inmediato.

“Con profunda tristeza despedimos a nuestros amigos y compañeros Berenice Giles y Miguel Hernández, quienes perdieron la vida mientras realizaban su labor periodística”, se lee en el comunicado difundido por el medio.

Lo que parecía una jornada de celebración musical terminó convertido en una pausa colectiva. No solo para lamentar lo ocurrido, sino para reflexionar sobre el valor de quienes, como Berenice y Miguel Ángel, hacen de su labor una forma de mirar, entender y contar el mundo.

Los amantes de la música dance vivirán una fiesta en la que revivirán la esencia de los años 90 y 2000: I love dance 2025: un espectáculo cargado de nostalgia y ritmo desenfrenado que está a la vuelta de la esquina.

Este icónico festival, que se ha vuelto tradición para los capitalinos, ha conquistado a miles cada año, regresa con una edición que promete superar las expectativas.

¿Cuándo será la edición 2025 del I love dance?

El evento se realizará este viernes, 4 de abril, en el Pepsi Center en donde el público podrá tener un acercamiento mayor con sus ídolos: artistas que marcaron una era.

Estos son todos los artistas que estarán en el festival

• Vengaboys: conocidos por ser intérpretes de himnos como “Boom, Boom, Boom, Boom!!”, así como “We like to party”, la banda neerlandés es prácticamente sinónimo de fiesta y buena energía en la pista de baile.
• 2Unlimited: Este dúo belga-holandés revolucionó la música dance con éxitos como “No Limit” y “Get Ready for This”, que aún resuenan en clubes y eventos.
• O-Zone: La banda moldava conquistó al mundo con su pegajoso hit “Dragostea Din Tei”, una canción que definió una generación con su ritmo inconfundible.
• David Tavaré: El español que se hizo famoso con “Hot Summer Night” y “Call Me Baby” regresa para encender el escenario con su estilo inconfundible.
• Fab Morvan de Milli Vanilli: Parte del legendario dúo que marcó los 80 y 90, Morvan sigue llevando su talento a los escenarios con un sonido electrizante.
• Effi Goffin de Lasgo: La voz de “Something” y “Alone” hará vibrar al público con los himnos trance que la catapultaron a la fama.
• DJ D2 Aka Cesar Vilo: Maestro de las mezclas, este DJ hará que la noche cobre vida con sus sets llenos de ritmo y nostalgia.
• Gustavo Mx (DJ oficial): Figura clave en la escena dance de México, será el encargado de mantener la energía en su punto más alto.
• El Azteca (special performer): Una presentación especial que promete sorpresas y una dosis extra de espectáculo para el público.

Horarios para el concierto

A continuación te presentamos los horarios de este festival que el año pasado se presentó en el Palacio de los Deportes, en la Ciudad de México y que ahora regresa a uno de los recintos favoritos por el público.

• 18:00 horas apertura de puertas.
• 20:00 horas videomix.
• 21:00 horas inicio del show
• 01:00 horas fin del concierto.

El nombre de la cantante y actriz estadounidense Olivia Rodrigo acapara titulares este miércoles. No solo porque se presentará en el Estadio GNP de la Ciudad de México, sino porque enfrenta una ola de críticas por la calidad de los conciertos que ha ofrecido en Latinoamérica.

Fans molestos: acusan espectáculos recortados

Los seguidores de la artista californiana han seguido de cerca cada una de sus presentaciones en festivales y conciertos individuales en la región. Sin embargo, un patrón ha generado indignación: un repertorio reducido y una producción menos espectacular en comparación con sus shows en Estados Unidos.

Filtraciones y descontento

El malestar comenzó cuando se filtró en redes sociales el posible setlist de sus actuaciones en festivales. En la lista destacaba la ausencia de tres temas clave: The Grudge, Making the Bed y Logical, canciones que sí interpretó en su gira estadounidense. La omisión encendió la furia de sus admiradores, quienes consideran injusto el recorte.

Las quejas aumentaron cuando en su concierto en Brasil, Rodrigo eliminó elementos icónicos de su espectáculo, como la luna flotante y los cambios de vestuario que deslumbraron en otras fechas. Las redes, especialmente TikTok, se inundaron de críticas y reclamos por lo que muchos consideran un trato desigual para el público latinoamericano.

Expectativa en México

Con su presentación en la Ciudad de México programada para esta noche y su show en Monterrey el próximo domingo, los fans mexicanos mantienen la esperanza de que la cantante despliegue la misma producción que en otros países. La pregunta sigue en el aire: ¿ofrecerá un espectáculo completo o repetirá la versión reducida que ha causado tanto revuelo?

El escenario está listo, pero la verdadera prueba será si Olivia Rodrigo logra disipar las dudas y conquistar a sus seguidores con un concierto a la altura de sus expectativas.

El revuelo mediático en torno a Diego Klein y Angélica Rivera alcanzó su punto máximo luego de que diversos medios especularan sobre un supuesto romance entre ambos actores. Finalmente, Klein decidió romper el silencio y esclarecer la situación.

Todo comenzó el pasado 19 de febrero cuando una revista aseguró que la exprimera dama y el galán de telenovelas sostenían una relación sentimental. Pese a que la actriz desmintiera la información, la publicación sostuvo que contaba con pruebas irrefutables, lo que avivó la curiosidad del público y generó un sinfín de especulaciones.

Diego Klein está abierto al amor

El tema cobró mayor relevancia cuando, en la presentación de la serie Con esa misma mirada, los reporteros aprovecharon la ocasión para preguntarles directamente a los protagonistas sobre su vínculo. Klein, con naturalidad, dejó entrever su apertura al amor al declarar: “Claro que estaría 100 por ciento abierto. Cualquier persona lo estaría”.

Sin embargo, fue en una reciente entrevista en el programa La Saga, conducido por Adela Micha, donde el actor disipó cualquier duda con una respuesta que dejó boquiabiertos a muchos.

“¿Y si andas con ella o no?”, cuestionó Micha con su característico estilo directo. Entre risas, Klein respondió de manera ambigua: “Andamos”, haciendo una pausa antes de aclarar: “pero en la novela”.

La conductora insistió: “¿Y fuera?”, a lo que el actor explicó: “Fuera somos muy buenos amigos, nos llevamos increíble, la admiro, la quiero, somos muy cariñosos. Es su regreso (a la televisión) y rompimos récord histórico. Es la más vista en la historia de ViX”.

Así es la relación entre Diego Klein y Angélica Rivera

Si bien el vínculo entre Klein y Rivera es innegable, el actor dejó en claro que su relación se basa en la amistad y el respeto mutuo. No obstante, su química en pantalla ha sido tan potente que los espectadores han llegado a creer que lo que ocurre en la ficción podría trascender a la realidad.

La serie, que ha sido un rotundo éxito, no solo marca el regreso de Angélica Rivera a la actuación tras un largo receso de 18 años, sino que también ha generado gran expectativa con la confirmación de su segunda, tercera y cuarta temporada.

Por ahora, lo que queda claro es que, aunque en la pantalla interpretan a una pareja, en la vida real Diego Klein y Angélica Rivera son simplemente dos grandes amigos que han sabido conquistar al público con su talento.

La Ciudad de México se encenderá con la euforia del festival Axe Ceremonia 2025 que este fin de semana vibrará con la música de artistas como Massive Attack, Charli XCX y Tyler, The Creator entre muchos más.

El evento se perfila como uno de los más esperados del año, pero lo mejor es que el público puede tener la opción de conseguir boletos sin gastar un solo peso. ¿Cómo? A continuación te lo explicamos.

Gana tu entrada con Axe Coins

Los asistentes tendrán la oportunidad de acceder al festival de manera gratuita gracias a la app para dispositivos móviles llamada AXESS BY AXE, la cual se trata de una aplicación que permite acumular monedas virtuales, conocidas como Axe Coins, que pueden canjearse por boletos y experiencias exclusivas.

La mecánica es demasiado sencilla: los usuarios participan en desafíos y juegos dentro de la plataforma digital para ganar monedas, que luego pueden intercambiar por accesos al festival y otros premios.

Son más de 15 millones de Axe Coins los que circulan actualmente en la plataforma, ofreciendo una gran cantidad de recompensas para los más dedicados.

¿Qué es AXESS BY AXE?

Es una aplicación gratuita disponible para iOS y Android, diseñada para ofrecer experiencias exclusivas en eventos musicales y festivales.

Los usuarios pueden disfrutar de diversos minijuegos, retos y misiones diarias que les permiten acumular Axe Coins. Con estas monedas virtuales, no solo es posible obtener boletos para el Axe Ceremonia 2025, sino también acceso a fiestas privadas y hasta viajes para conocer a artistas en persona.

¿Cómo jugar y ganar boletos?

Conseguir boletos gratuitos es una tarea fácil si sigues estos pasos:

1. Descarga la app: Disponible en App Store y Google Play, solo necesitas crear un perfil para comenzar.
2. Juega y acumula Axe Coins: Participa en los minijuegos y supera desafíos diarios para obtener monedas.
3. Intercambia tus monedas: Accede a la sección de recompensas dentro de la app y canjea tus Axe Coins por boletos al festival.
4. Visita el hospitality de AXE: Ubicado frente al escenario principal, este espacio ofrece la posibilidad de ganar más premios y experiencias exclusivas.

Los jugadores invierten en promedio ocho minutos diarios en la plataforma, tiempo suficiente para acumular las monedas necesarias para participar. En los últimos años, se han redimido más de 2,300 premios y se han otorgado más de 10 mil experiencias digitales y presenciales, lo que demuestra el impacto de la plataforma en la comunidad musical.

El cantante Manuel Mijares no pudo contener las lágrimas al recordar a su padre, José María Mijares, durante un emotivo homenaje póstumo en el tercer programa de Juego de Voces 2025. La producción preparó una conmovedora sorpresa que lo transportó a los recuerdos más íntimos de su infancia y la compleja historia de su familia.

En su visita a un museo dedicado a la memoria de su padre, Mijares revivió la dura vida que él enfrentó y su prematura partida. La emoción fue evidente en el cantante de 67 años, quien evocó la influencia que su progenitor tuvo en su carácter, forjado en medio de adversidades.

“Chema, Chemita, mi padre hermoso, tuvo una vida ruda. En 1959 le diagnosticaron cisticercosis. Sufrió ataques, desmayos, y al final pesaba apenas veintitantos kilos. Su mayor preocupación siempre fue mi madre y sacar adelante a sus cuatro hijos. Tenía cuatro trabajos y jamás se quejó”, relató conmovido.

El padre de Mijares murió a temprana edad

Su padre falleció cuando él tenía apenas 24 años, sin llegar a presenciar el ascenso meteórico de su carrera. Solo pudo verlo sobre el escenario una vez, sin imaginar los éxitos discográficos ni los icónicos duetos con Emmanuel que vendrían después.

Durante el programa, la producción exhibió una chamarra y unos lentes que pertenecieron a su padre, acompañados de fotografías inéditas que capturaban su esencia.

Pero el momento cumbre llegó cuando Mijares se encontró con un objeto que lo transportó a su infancia: la bicicleta que siempre soñó y que su padre no pudo comprarle. Al verla, su rostro se iluminó entre sorpresa y nostalgia.

Lucero agradece a su exmarido

En esta travesía emocional, su exesposa, Lucero, lo acompañó y le dedicó unas palabras de admiración. “Quiero aprovechar este momento para agradecerte públicamente el gran padre que eres. Me llena de felicidad que, aunque fuimos esposos, hoy seamos grandes amigos, con cariño y respeto mutuo”, expresó con sinceridad.

El homenaje no solo revivió el pasado de Mijares, sino que también dejó una huella imborrable en los espectadores, quienes fueron testigos de un tributo cargado de amor, memoria y gratitud.

En este bloque Mijares vio una serie de fotografías de su padre, mientras que sus dos hijos relataron este momento.

“Hola papi, ¿tú crees que él se fue de aquí sin disfrutar tu triunfo? Pero estás muy equivocado, él ha estado en cada uno de los pasos que has dado, en tus tristezas, en tus alegrías, en cada escenario y no se cansa de aplaudirte. ¿Te contamos algo? Nosotros también hablamos con él y nos dijo un secreto, está muy orgulloso de ti”, señaló Lucerito.

La nostalgia noventera y dosmilera está a punto de encender la Ciudad de México con la llegada de I love dance 2025, el festival que revive la era dorada del eurodance y que este año presenta una sorpresa electrizante: Evi Goffin, la voz original de Lasgo, quien se suma al cartel para interpretar en vivo los himnos que definieron una generación.

Este encuentro será el epicentro de una fiesta sin precedentes donde temas icónicos como “Something”, “Alone” y “Pray” resonarán con la potencia de quien los llevó a los primeros lugares de los charts globales. Lasgo, uno de los proyectos más influyentes del dance de principios de los 2000, vuelve a cobrar vida con su vocalista original, haciendo de esta edición algo verdaderamente especial.

I love dance regresa al Pepsi Center

En entrevista con INFOBAE MÉXICO, el DJ Gustavo MX reveló que la decisión de volver al Pepsi Center responde a una petición del público, quien busca una conexión más cercana con los artistas y una experiencia más envolvente.

El año pasado la fiesta debutó en el Palacio de los Deportes, pero ahora en el 2025 el público tendrá un acercamiento mayor con los artistas en este recinto de la capital en donde habrá diversos artistas como los Vengaboys, David Tavaré, 2 Unlimited, O-Zone entre muchos más.

Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto. Con un cartel de lujo y un viaje directo a los sonidos que definieron una era, I love dance 2025 promete ser la celebración definitiva del género que marcó a toda una generación.

I love dance ha evolucionado

El festival, que desde su primera edición en 2019 ha evolucionado hasta convertirse en una cita obligada para los amantes de la electrónica retro, ha conquistado a miles de seguidores con su capacidad para transportar a los asistentes a una época llena de baile.

Luego de agotar localidades en ediciones anteriores, I love dance regresa con un line-up estelar que hará vibrar el recinto con beats inolvidables.

En 2023, el festival reunió a más de siete mil personas en la capital del país con un cartel que incluyó a leyendas como Jenny Berggren de Ace of Base, Crystal Waters y Whigfield. Un año después, el evento creció a un formato expandido, conquistando Guadalajara y la CDMX con presentaciones de Aqua, La Bouche y No Mercy, demostrando que la música dance sigue vigente y con un público fiel.

La cuenta regresiva para la fiesta noventera ha comenzado. Los nostálgicos de la década de los noventa están a punto de presenciar el último show del 90s Pop Tour, un evento que marcará el cierre de un ciclo inolvidable.

El recinto de la Arena Ciudad de México se prepara para recibir una vez más a las estrellas que han hecho vibrar a generaciones con sus icónicos temas. Esta presentación promete ser la más espectacular de todas.

Durante siete años, esta gira ha transportado al público a la era dorada del pop en español, reuniendo a artistas que definieron una generación. Con 24 fechas en este recinto y más de 600 mil asistentes a lo largo de su historia, el 90s Pop Tour ha sido un viaje musical cargado de recuerdos.

Sin embargo, la edición número 25 en la Arena Ciudad de México no será solo un espectáculo más; será la gran fiesta de despedida.

“Son 7 años del 90s Pop Tour y lo vamos a celebrar a lo grande. Vivirás la nostalgia como nunca antes. ¡La máquina del tiempo continúa imparable!“, han anunciado los organizadores.

Esa noche estará cargada de sorpresas, con una renovada selección de temas, colaboraciones inesperadas y una producción que promete superar cualquier expectativa.

Una constelación de estrellas en el escenario

“El 90s Pop Tour reúne a todos los ídolos que hicieron historia en 24 Arenas para un último show. Colaboraciones épicas, himnos generacionales, tus coreografías y vestuarios favoritos”, explicó el concierto en sus redes.

El último espectáculo de esta gira contará con un elenco de lujo. Figuras legendarias como las siguientes están listos para hacer cantar y bailar a sus fieles seguidores:

• JNS.
• Magneto.
• Kabah.
• Sentidos Opuestos.
• Caló.
• The Sacados

Además, se unen a la alineación nombres icónicos como los siguientes, una combinación explosiva que garantizará una velada inolvidable.:

• Mercurio.
• MDO.
• Benny Ibarra.
• Erik Rubín.
• Ari Borovoy.
• Kalimba.
• M’Balia.
• Érika Zaba

El evento ofrecerá más de cuatro horas de música continua, convirtiéndose en una experiencia única para los asistentes. Las canciones que marcaron la juventud de miles resonarán con nuevos arreglos y un montaje que hará brillar cada presentación.

El último viaje en la máquina del tiempo

Ubicada en Avenida de las Granjas, en la colonia Azcapotzalco, la Arena Ciudad de México ha sido el epicentro de esta experiencia nostálgica desde sus inicios. Su accesibilidad y capacidad la convierten en el escenario perfecto para este gran cierre.

Desde su lanzamiento, el 90s Pop Tour ha dejado huella en la industria musical con cinco DVDs y la participación de más de 50 artistas a lo largo de sus distintas ediciones.

¿Cuándo será la última fecha?

Lo que comenzó como un homenaje a una década se transformó en un fenómeno que cautivó a varias generaciones. Ahora, este último concierto será la oportunidad definitiva para revivir la magia una vez más.

Para los amantes del pop noventero, la cita está marcada: viernes 21 de marzo, una noche para atesorar; la nostalgia está garantizada, la emoción será inevitable y la música, como siempre, será la gran protagonista.

En menos de un mes la Ciudad de México vivirá una de las experiencias más electrizantes con la edición 2025 del concierto I love dance, un icónico evento que transporta a miles de asistentes a la era dorada del dance.

Luego de agotar localidades en ediciones anteriores, el festival regresa a la capital del país para encender la pista con los himnos más emblemáticos de la década de los años 90 y 2000.

I love dance lleva a la nostalgia

Año con año este evento ha demostrado ser un fenómeno que representa una verdadera máquina del tiempo, en el que se reviven las noches noches de antro, los casettes y los CDs, así como los pasos de baile que marcaron a toda una generación.

La primera edición de este encuentro musical fue en el 2019 y desde entonces el espectáculo ha evolucionado hasta convertirse en una cita imperdible para los amantes del género.

En el 2023, la edición registró siete mil personas de asistentes, quienes vibraron al ritmo de Jenny Berggren de Ace of Base, Crystal Waters y Whigfield, entre otras leyendas. Un año después, el evento apostó por un formato de festival expandido, conquistando Guadalajara y la Ciudad de México con un cartel que incluyó a Aqua, La Bouche y No Mercy, elevando la experiencia a un nuevo nivel.

Ahora, para el 2025 el festival consolidará su estatus como el evento dance definitivo en México, que regresará al Pepsi Center.

¿Cuándo es la edición 2025 de I love dance?

El festival tendrá lugar el 4 de abril de 2025 en el mencionado recinto, ubicado a unos pasos del metrobús Poliforum.

La música dance nunca pasa de moda, y con eventos como este, sigue demostrando su poder de convocatoria y su capacidad para despertar emociones.

Entre el elenco que estará este año se encuentran: Vengaboys, 2 Unlimited, O-zone, David Tavaré, Evi Goffin, Gustavo MX, entre otros así como el performer conocido como El Azteca.

David Tavaré cercano con el público mexicano

En entrevista con INFOBAE MÉXICO, el cantante español David Tavaré habló acerca del amor que le tiene al público de este país y sobre este espectáculo musical.

“De los mejores públicos que hay es el mexicano, mi último concierto aquí fue en el 2011. Estar en México me genera mucha confianza porque soy una persona súper tímida y cuando actúo en este país no tengo timidez; me ayuda tanto el público, son muy educados”, comentó.

La fauna africana regresará a la Ciudad de México con el icónico musical ganador del Tony: El Rey León. El Teatro Telcel recibirá una de las producciones teatrales más aclamadas a una década de haberse montado en esta capital.

Esta obra de teatro promete cautivar con sus deslumbrantes escenografías, elenco de primer nivel y una historia de Disney que ha enamorado a varias generaciones.

El montaje se ha presentado durante 27 años ininterrumpidos en Broadway, que incluye máscaras, marionetas, así como música entrañable e Elton John y Tim Rice que es interpretada en vivo.

Elenco estelar en la nueva temporada

La producción contará con la participación de destacados talentos nacionales e internacionales como el protagonista: Pierre Louis quien interpretará a Simba, mientras que Nokulunga, una actriz sudafricana con experiencia en producciones de Madrid y West End, dará vida a Rafiki.

Carlos Quezada asumirá el papel del villano Scar, y Pisano será el noble Mufasa. Sarabi cobrará vida en la voz de Luna Manzanares, actriz cubana con una destacada trayectoria en musicales como Tina y El Guardaespaldas.

Por su parte, los inseparables amigos Timón y Pumba serán interpretados por Eli Nassau y Sergio Carranza, quienes divertirán con sus ocurrencias a los asistentes de este montaje teatral que se estrenará este jueves, 20 de marzo, en el mencionado recinto cerca de la colonia Polanco.

Actores infantiles en El Rey León

Los roles infantiles de Simba y Nala serán alternados por jóvenes talentos como Dylan Octavio Nucamendi Sánchez, Franco Vera y Andrés Ruanova (Simba niño).

Por otro lado, las actrices Montserrat Fuentes Cruz, Ivana Altair y Camila García también son parte del elenco, alternando (Nala niña).

¿Cuánto cuesta el boleto más barato para ver la obra teatral El Rey León?

Para los amantes del teatro, los boletos ya están disponibles. El precio más accesible es de mil 342 pesos en la sección Preferente 3. También existen opciones de pago en tres meses sin intereses para compras superiores a 3 mil pesos y hasta nueve meses sin intereses para montos mayores a 6 mil pesos.

Los asientos en la zona VIP tienen un costo de hasta 3 mil 538 pesos, mientras que los boletos en la sección Orquesta varían entre 2 mil 318 y 2 mil 684 pesos.

Para quienes crecieron con la historia de Simba o quienes la descubrirán por primera vez, este musical representa una oportunidad única de disfrutar de uno de los espectáculos teatrales más queridos del mundo.

El encuentro del Axe Ceremonia 2025 es uno de los más esperados por los amantes de la música quienes este año podrán disfrutar de una edición especial cargada de artistas de diferentes géneros.

Será dentro del Parque Bicentenario de la Ciudad de México en donde miles de asistentes se pondrán a bailar al ritmo de las distintas agrupaciones y solistas que protagonicen esta fiesta al aire libre que se llevará a cabo los días 5 y 6 de abril próximos.

¿Quiénes serán los artistas que cantarán en este evento?

Para el día sábado cantarán los siguientes artistas quienes estarán distribuidos a lo largo de un par de escenarios que tendrá a su alrededor propuestas gastronómicas, activaciones de patrocinadores, mientras que los asistentes se encuentran rodeados de la naturaleza, en este lugar en la alcaldía Azcapotzalco:

• Natanael Cano
• Charli XCX
• Parcels
• Tomorrow X Together
• A.G.Cook
• Artemas
• Barry can´t swim
• Hanumankind
• Magdalena Bay
• Meme del Real
• Aron
• The Dare
• DJ Gigola
• Juan Cirerol
• PabloPablo
• Ralphie Choo
• Valgur
• Yeyo
• Derretida
• Iza TKM
• José Eduardo Barajas
• Luisa Almaguer
• Magnolia Coronado
• Orly Anan
• Pepa Romero
• Piolinda Marcela

¿Quiénes estarán en el segundo día del Axe Ceremonia 2025?

Para el segundo día de actividades, para el 6 de abril se presentarán los siguientes artistas a lo largo de todos los escenarios

• Tyler the Creator
• Massive Attack
• Gesaffelstein
• FKA
• Twigs
• Brutalismus 3000
• Lil Yachty
• The Marías
• Nathy Peluso
• NSQK
• Richie Hawtin Dex Efx Xox
• Ca7riel & Paco Amoroso
• Fcukers
• Horsegiirl
• Kelly lee owens
• Legallyrxx
• Simson Ahuevo
• Agusfortnite200&&stiffy
• Bobby Beethoven
• Day2k
• Foreplay
• Hetera friné
• José Eduardo Barajas
• Nash
• Pepx Romero
• Telescreens

Bahía Blanca se convirtió en el centro de una tragedia luego de que cientos de familias perdieron sus hogares a causa de las inundaciones de la semana pasada. Esta situación unió a diferentes organizaciones y famosos, quienes volcaron todo su empeño en ayudar a los afectados. En este contexto, Ciro Martínez, el cantante de la banda Ciro y los Persas, anunció un show a beneficio de la ciudad.

El puño cerrado de Ciro se eleva hacia el cielo gris de la tragedia. La imagen, en blanco y negro, lo muestra de perfil, firme, con el brazo extendido como un gesto de resistencia. Y es, en efecto, un llamado. Porque Ciro y Los Persas anunciaron un show a beneficio de Bahía Blanca, la ciudad golpeada por un temporal feroz que dejó a su paso destrucción y familias enteras sumidas en el dolor.

El anuncio se hizo público a través de un afiche que no deja lugar a dudas. En la parte superior, se leen las palabras “Ciro y los Persas show a beneficio de Bahía Blanca”, en mayúsculas blancas, casi como un grito que atraviesa la imagen. Más abajo, el 27 de marzo aparece como una cita ineludible. Será esa noche, en el escenario del Movistar Arena, cuando la música busque convertirse en alivio y refugio.

La leyenda que acompaña el anuncio es clara y contundente: “La totalidad de lo recaudado será destinado a ayudar a las familias damnificadas por el temporal”. No hay medias tintas ni dobleces. Todo lo que se reúna en ese recital irá directo a ayudar a aquellas personas que perdieron todo durante el temporal.

El show es organizado por la propia banda junto a 300 Producciones, el Movistar Arena y la Fundación Sí, una entidad con largo recorrido en tareas humanitarias. Según se informó en el comunicado oficial, las entradas estarán disponibles a partir del viernes 14 de marzo, a las 12 del mediodía, exclusivamente a través de la página web del miniestadio.

La banda no es la única que tomó la decisión de colaborar con esta situación. Wanda Nara y su madre, Nora Colosimo también se sumaron a la ayuda solidaria. La empresaria se acercó a uno de los centros en donde se reciben donaciones, para colaborar en persona junto a su mamá y una de sus hijas.

“Yo creo que todos podemos dar una mano. En diferentes clases sociales, siempre tenemos algo que quizás nos sobra y es muy shockeante que a veces la clase más baja es la que más ayuda, y eso nos tiene que enseñar a todos”, destacó, en A la tarde (América) al presentarse en River Plate, uno de los lugares que organiza una colecta junto a Red Solidaria.

“Me conmueve mucho ver a la gente que hace tres cuadras cargando bidones de agua, caminando y eso te conmueve un montón”, afirmó, con una gorra y lentes oscuros luego de llegar cargada de varias bolsas en su camioneta.

Incluso, su madre, Nora Colosimo, se puso una pechera y fue una de las encargadas de descargar las donaciones que llevaron. “Qué orgullosa de mi mamá”, escribió, mientras mostraba imágenes de la mujer llevando un bidón de agua de 5 litros y varios paquetes de galletitas de agua que fueron enviadas por las personas.

Un día antes, Rocío Marengo se mostró especialmente sensibilizada por la situación de Bahía Blanca. La actriz es oriunda de esa ciudad y parte de su familia y amigos continúan viviendo allí. “Ay, perdoname. ¡Dios!”, comenzó diciendo, en comunicación telefónica con TN al terminar rompiendo en llanto. “Estoy muy emocionada, consternada, hablando con amigas y ver que tanta gente está sufriendo es muy difícil. Como todo el país, estamos todos movilizados haciendo todo lo que está a nuestro alcance para poder ayudar. Hay que ayudar y todos podemos”, señaló.

Marley y Mirko también recolectaron donaciones para enviar a Bahía. El hijo del conductor decidió aportar su granito de arena tras el devastador temporal que afectó a la ciudad bonaerense y sus alrededores. A través de su cuenta de Instagram, Marley compartió un video en el que se ve al niño recolectando donaciones en su colegio, una iniciativa organizada junto a la Fundación River.

“En la escuela de Mirko se está juntando de todo para Bahía Blanca. Todos pueden colaborar también a través, por ejemplo, de Fundación Si”, escribió el conductor en la publicación, incentivando a sus seguidores a sumarse a la causa.

La voz inconfundible de Paquita la del Barrio no ha dicho su última palabra. A pesar de su partida el pasado 17 de febrero, la legendaria cantante dejó un legado musical que aún guarda sorpresas.

Su exrepresentante, Francisco Torres, reveló que existen grabaciones inéditas registradas poco antes de su muerte, piezas que, según sus palabras, reflejan el sentir más íntimo de la artista.

“Esos temas los dejó dos, tres meses antes de que sucediera esto y vienen temas fuertes, hay un tema ahí que está muy crudo, no les cuento más, pero ya lo escucharán e incluso puedo decir que fue el sentir de Paquita antes de morir”, confesó Torres.

Paquita la del Barrio dejó un fuerte legado

El fallecimiento de la cantante conmovió a su público, que en diversos puntos de la Ciudad de México le rindió homenaje. Sus cenizas, resguardadas en una urna en forma de mariposa, recorrieron sitios significativos de su historia, desde la colonia Guerrero hasta la icónica plaza Garibaldi y el Mercado Martínez de la Torre.

A dos semanas de su partida, los tributos continúan. El 16 de marzo, el Auditorio Nacional será escenario de “Hasta siempre, Paquita, ¿me estás oyendo, inútil?”, un homenaje encabezado por La Sonora Santanera.

En el evento, donde estarán presentes las cenizas de la cantante, también participarán figuras como Regina Orozco y Carlos Cuevas. La lista de artistas invitados sigue creciendo, incluyendo a Viola Dorantes, hermana de la fallecida, Rosy Arango y el imitador Jaime Varela, quien dará vida a Juan Gabriel sobre el escenario.

¿Qué hacer con los boletos de la fecha anterior de Paquita la del Barrio?

Los boletos adquiridos para la presentación que la propia Paquita tenía programada el 22 de enero seguirán siendo válidos para esta nueva cita. Quienes prefieran el reembolso, podrán solicitarlo hasta el día del concierto a través de los canales de compra oficiales.

Torres, quien tendrá la responsabilidad de llevar la urna con los restos de la cantante al escenario, compartió la emoción y el compromiso que siente ante esta despedida.

“Para mí va a ser una noche especial, muy emblemática, saber que voy a conducir sus cenizas hasta el escenario y que voy a cumplir con ese gran compromiso que tenía Paquita de hacer este Auditorio Nacional que se había pospuesto”, declaró en entrevista con Venga la Alegría.

El público, que la acompañó en cada una de sus implacables interpretaciones contra el desamor y la injusticia, tendrá así la posibilidad de darle el último adiós. Al mismo tiempo, podrá conocer esas últimas composiciones que, según Torres, prometen ser de una intensidad arrolladora. La música de Paquita la del Barrio sigue viva, y su mensaje, fiel a su esencia, resonará una vez más.

Roma, 2 mar (EFE).- El célebre y veterano diseñador italiano Giorgio Armani presentó este domingo su nueva colección en la Semana de la Moda de Milán, en un desfile donde quiso transmitir "una nueva armonía".

"Esta temporada pensé en las raíces, imaginando prendas que adquieren los colores de la tierra, de los minerales, de ciertos paisajes quemados por el sol", declaró este histórico diseñador que supera los 90 años, fundador de la firma de moda de fama mundial con su mismo nombre y que figura entre las personas más ricas de Italia.

Según Armani, en la colección que presentó este domingo buscó "encontrar nuevas perspectivas y ofrecer nuevas lecturas de un estilo cuyos contornos son claros y distintos".

"Quería imaginar una nueva armonía, porque creo que es lo que todos necesitamos", agregó Armani, según declaraciones difundidas por prensa italiana.

El espacio donde se desarrolló el desfile fue el teatro de Vía Bregognone de Milán, ambientado para la ocasión como si fuera un club neoyorquino, con varios salones donde se acogía a los invitados.

Entre estos estuvo la senadora vitalicia italiana Liliana Segre, superviviente del Holocausto, que ya asistió en el pasado a los desfiles de Armani.

Las prendas de Armani se caracterizaron por líneas más bien sencillas y suaves, así como tejidos de terciopelo, cachemira o sedas jacquard, junto con abrigos deconstruidos y trajes de seda fluidos, vestidos con bordados brillantes o accesorios como grandes collares y cinturones de cintura alta.

Maximiliano Córdoba, productor teatral con más de 20 años de trayectoria, se sumó al proyecto con la misión de trasladar la magia de la pantalla al escenario. “Yo no sé si voy a volver a vivir un suceso tan grande. Lo que pasa con La Granja de Zenón es único”, afirmó en diálogo con Teleshow. Su desafío fue adaptar la esencia de la serie a un espectáculo en vivo sin perder autenticidad ni calidad. “Cada año tenemos que reinventarnos”, reveló.

Se trata de una producción infantil que combina música, baile e historias protagonizadas por animales. Con canciones pegadizas y coreografías simples, se convirtió en un contenido muy popular en las primeras infancias de regiones de habla hispana. Cada episodio presenta situaciones divertidas y educativas y su propuesta de ritmos contagiosos y melodías fáciles de recordar lo hicieron ideal para llevar al teatro.

El show creció exponencialmente, con giras en España, México, Perú, Uruguay y Brasil, entre otros destinos. Córdoba destaca su proyección sin límites: “No le veo fronteras a este producto. Año a año sigue creciendo”.

Del barrio de Constitución al mundo

Cuando Córdoba se unió al proyecto, La Granja de Zenón ya era un éxito digital. Fue en ese momento cuando conoció a Roberto Kuky Pumar, creador de la marca. “Él tenía una perspectiva 360°, veía más allá de lo que estaba pasando en ese momento. Sabía que el producto estaba listo para salir al mundo”, recordó.

La visión de Pumar convenció al productor de expandir el concepto al teatro, primero en Argentina y luego a nivel internacional. Desde el inicio, Córdoba entendió que se trataba de un espectáculo con la capacidad de unir generaciones. “Este es un espectáculo donde la madre, el padre, el abuelo y el hijo pueden compartir una canción, cantar juntos y emocionarse. Eso lo hace único”.

La clave del éxito reside en la música, que combina cumbia, conga, y otros ritmos latinoamericanos. “A mí no para de sorprenderme lo que genera la granja. Yo viajo por el mundo y ver que empieza a sonar ‘Bartolito’ y que la gente lo ovaciona como si estuviera en la cancha es increíble”, explicó.

Y así fue que eso que empezó en Argentina, luego se convirtió en un éxito en más de 14 países. “Nosotros creamos compañías locales en cada país, con artistas, escenografías y producciones propias. De esta manera, La Granja de Zenón no es solo un show que llega, se presenta y se va, sino que se convierte en un fenómeno estable en cada mercado”.

El crecimiento del espectáculo está directamente vinculado al impacto de la serie en plataformas digitales. “El contenido en YouTube está en todos lados, entonces el teatro tiene que acompañar ese crecimiento. No podemos quedarnos solo en Buenos Aires, tenemos que estar donde están los espectadores”.

“El mayor desafío era lograr que la experiencia en vivo fuera lo más parecida posible a lo que los niños ven en la pantalla. No podíamos permitirnos fallar en la ilusión”. Para ello, reunió un equipo creativo de primer nivel, con Sebastián Irigo en la dirección y Vanesa García Millán en la coreografía.

Los personajes fueron diseñados como réplicas exactas de los que aparecen en los videos. “Los disfraces se fabrican en Argentina y se exportan al mundo. Mueven la boca, los ojos, tienen gestos y movimientos corporales reales. El niño tiene que creer que está viendo a Bartolito en persona”.

Más allá de la fidelidad visual, el productor aclaró que el show en vivo no es una copia de los videos. “Nosotros creamos una historia con estructura teatral, con conflictos, con emociones. Queremos que los niños sean parte de la aventura, no solo espectadores”.

Para este 2025, La Granja de Zenón tiene una agenda ambiciosa con funciones en Argentina y una extensa gira internacional. En Buenos Aires, se estrenará la primera semana de junio en el Teatro Astral y contará con 60 funciones. Luego, durante las vacaciones de invierno, el show llegará a Rosario y Córdoba, antes de iniciar su recorrido por más de 14 países de América Latina, con la posibilidad de sumar nuevas fechas y destinos dependiendo de la agenda.

De todas formas, según apuntó el productor, el gran objetivo del año es Brasil. “Estamos en tratativas para lanzar un elenco brasilero. Ya tenemos un canal en portugués donde traducimos las canciones, pero queremos que el teatro también tenga su versión local”.

Córdoba atribuye la expansión a la visión de Pumar: “Él siempre busca nuevas formas de expandir el proyecto. Es un visionario, y trabajar con él es un privilegio. Para él, La Granja de Zenón es como un hijo, y me honra que haya confiado en mí para llevarlo al teatro”.

Aunque su nombre está asociado al éxito del espectáculo infantil, Maximiliano sigue explorando nuevas producciones. “Descubrí un libro que se llama La Ballena, que luego se convirtió en una película y me atrapó la idea de llevarlo al teatro”.

La obra, que se estrenará en Buenos Aires, tendrá como protagonista a Julio Chávez, quien será acompañado por Laura Oliva y Emilia Mazer. “Quería hacer algo distinto, algo con peso emocional. La Ballena es una historia fuerte, con un mensaje profundo sobre la identidad, la depresión y las relaciones humanas. Me junté con Ricky Pashkus, armamos un grupo de trabajo con grandes figuras de la producción y logramos concretarlo”.

Finalmente, el impulsor del espectáculo en vivo dejó claros sus objetivos a futuro. “Trato de aprender de las nuevas generaciones. Me motiva seguir produciendo teatro, claramente”, manifestó.

Con un público fervoroso y un ambiente de absoluta complicidad, Pitbull reafirmó por qué sigue siendo una figura relevante a nivel global, más allá de sus éxitos comerciales, según destacó Rolling Stone UK.

La llegada de Mr. Worldwide a Londres

La jornada comenzó con una imagen poco común para los viajeros del metro de Londres: vagones repletos de personas con gorras calvas, esmoquin y gafas de aviador, un homenaje al estilo de Pitbull.

Para el artista, estos momentos de conexión con sus fans son parte de una rutina ya establecida en sus giras internacionales, donde el fervor de su público no conoce límites. El medio subraya que, aunque su música es a menudo objeto de críticas por su aparente simplicidad, el impacto que genera continúa siendo innegable.

A pesar de las opiniones que lo cuestionan, Pitbull se mantiene firme en su propuesta de crear himnos de fiesta, los cuales, aunque repetitivos, siguen resonando en millones de personas alrededor del mundo, afirmó Rolling Stone UK.

Un show sin reglas

La entrada de Pitbull al escenario fue una mezcla de lo inesperado. Con una medley que incluyó Enter Sandman de Metallica y Fight for Your Right de Beastie Boys, el público no tardó en entender que las normas no aplican cuando se trata del “Mr. Worldwide”.

Tras esta apertura sorpresiva, la fiesta comenzó con Don’t Stop the Party, un tema que hizo que los 20.000 asistentes se entregaran por completo a la fiesta. La energía del público fue desbordante desde el primer acorde, y los fans no pararon de bailar y cantar hasta el final.

Incluso los más escépticos no pudieron evitar sonreír ante el espectáculo tan desmesurado y contagioso que Pitbull había preparado, como detalló Rolling Stone UK.

La importancia de vivir el presente

Además de la música, el mensaje central de la noche giró en torno a la importancia de no perder el tiempo. Pitbull, con su característico estilo directo, se dirigió a su audiencia para recordarles que “la vida no es una pérdida de tiempo”, instándolos a vivir intensamente y a aprovechar cada segundo.

Este tipo de afirmaciones, que podrían parecer simples para algunos, calaron hondo en muchos de los asistentes, quienes buscaron en sus palabras un respiro en tiempos de incertidumbre. En un mundo cada vez más desafiante, el artista ofreció una dosis de optimismo a su público, que lo siguió sin dudarlo, tal y como afirmó Rolling Stone UK.

La conexión con sus fans

Rolling Stone UK explicó que su capacidad para conectar con el público a nivel personal, en el escenario, hace único a Pitbull. Durante el show, hizo referencia a sus esfuerzos filantrópicos, destacando las 12 escuelas que construyó en su ciudad, Miami, y compartiendo con orgullo el hecho de que una de ellas tiene una tasa de graduación del 100%.

“Cuando la gente me pregunta cuántos hijos tengo, desde lo más profundo de mi corazón les digo: 10.000 hijos”, aseguró, provocando los aplausos del público. Este tipo de mensajes, que mezclan la motivación personal con el compromiso social, son una de las claves del éxito duradero de Pitbull, como destacó Rolling Stone UK.

El escape que ofrece Pitbull a sus fans

En momentos de tensión global, como los que se viven en 2025, el show de Pitbull se convirtió en un escape necesario para muchos.

Un fan que asistió al evento compartió con The Independent que, cuando se siente estresado en su trabajo del hospital, recurre a la música de Pitbull como un alivio, un recordatorio de que “mañana es otro día”.

Así, el cantante cubano-estadounidense se presenta como un vehículo de escape, un refugio donde la alegría y la diversión no tienen límites, detalló Rolling Stone UK.

La aparente separación de Alina Lozano y Jim Velásquez sigue despertando opiniones de todos los colores y sabores en las redes sociales.

Pero no solo comentarios, sino preguntas. Muchos cuestionan si todo es cierto, o no; sin embargo, lo cierto es que a ambos no se les ha vuelto a ver juntos en las redes, desde diciembre del 2024.

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Sin embargo, la decisión no parece ser una separación, tras un año de matrimonio, sino una temporada de separación, un “tiempo”.

Entonces, al joven influencer le preguntaron en redes: “¿Ahora que te separaste de Alina, van a ser repartición de bienes?"

La respuesta del joven fue una explicación de cómo adquirieron los bienes, que son dos apartamentos que compraron con la actriz.

“Primero que todo, quiero aclarar que cuando nosotros nos casamos, hicimos firma de capitulaciones; es decir, que el patrimonio que Alina había ganado hasta ese momento —así nos separaramos en un futuro—nunca podría yo llegar a tocarlo", dijo.

Comentó también que el patrimonio que “habían ganado juntos, como esposos” fueron, en efecto, los dos inmuebles, que sí entran en el patrimonio familiar.

Entonces insistió en que, aunque están separados, no están divorciados.

“También quiero aclarar, como ya lo he hecho en anteriores videos, que nosotros no nos vamos a divorciar. El hecho de que nos separemos, de que nos demos un tiempo en nuestra relación, no quiere decir que estemos pensando en divorciarnos”.

De tal manera, dijo, “no haremos repartición de bienes, pero si llegamos a divorciarnos, si tendremos que repartir lo que hemos ganado hasta el momento, lo que hemos ganado juntos”, finalizó.

La separación de Jim Velásquez y Alina Lozano

La actriz Alina Lozano, conocida por su carrera en la televisión colombiana, habló sobre las especulaciones en torno a su relación con el joven actor y creador de contenido Jim Velásquez.

El joven fue el primero en referirse al tema públicamente a través de sus redes sociales. En un mensaje reflexivo, explicó:

“Me voy a dar un tiempo con Alina y les voy a contar absolutamente todo. Primero, me gustaría empezar plasmando una frase que nosotros hemos tenido muy constante y que tuvimos muy en cuenta a la hora de casarnos y es: «más allá de imaginarnos toda una vida juntos, vamos a estar el tiempo en el que seamos felices», porque el hecho de que estemos casados o tengamos un compromiso, no quiere decir que tengamos que soportar o estar donde no tengamos tranquilidad”, señaló.

Aunque sus palabras llevaron a muchos a pensar que se trataba del fin de la relación, Jim aclaró que su separación no tiene relación con falta de amor, sino con el deseo de enfocarse en proyectos individuales.

“También quiero aclarar que no es por falta de amor ni de cariño, porque lo tenemos muy fuerte, es más por el momento de la vida en el que nos estamos (…) Quiero que Alina se concentre en el proceso que está viviendo como mamá”, agregó el actor.

Alina Lozano desmiente los rumores

Ante la ola de especulaciones, Alina Lozano decidió pronunciarse y, en medio de una celebración de cumpleaños, abordó el tema con un mensaje lleno de cariño hacia el joven creador de contenido.

“Estoy celebrando mi cumpleaños, tal y como yo quería, en la nieve; una nieve suave y sutil (…) Es una respuesta del universo porque yo me preguntaba si el día de mi cumpleaños iba a caer nieve sutil, porque a veces las nevadas son muy fuertes (…) Mi amor, mi Jim hermoso, te amo; ya nos han separado mil veces, ya han salido mil cosas en las redes, pero tú y yo sabemos cuánto nos amamos y nos queremos, y que respetamos las decisiones de cada uno. Te amo”, expresó la actriz.

Con este mensaje, Alina dejó claro que no existe una crisis entre ellos y que su relación sigue siendo sólida. Aseguró que los rumores sobre un distanciamiento definitivo son producto de malentendidos en redes sociales.

Jim aclaró que la separación temporal obedece principalmente a un cambio en la dinámica laboral entre ellos. Aunque no estarán trabajando juntos como lo hacían antes, ambos mantienen una conexión basada en el respeto y el amor mutuo.

Las Vegas (EE.UU), 8 ene (EFE).- La inteligencia artificial, la robótica, el motor y los electrodomésticos volvieron a ser un año más el plato fuerte de la Feria de Electrónica de Consumo (CES, por sus siglas en inglés) que se celebra esta semana en Las Vegas.

Sus distintos recintos y pabellones distribuidos por los sitios más icónicos de Las Vega recibirán este año a más de 150.000 asistentes que podrán visitar 4.000 expositores; así como la presencia de algunos de los directores ejecutivos más importantes del planeta.

El director ejecutivo de Nvidia, Jensen Huang, fue uno de los pesos pesados del CES y se subió el lunes al escenario de la Arena Ultra para lanzar su nueva gama de chips para videojuegos y un superordenador personal de IA de 3.000 dólares llamado Digits que está impulsado por su nuevo superchip GB10 Grace Blackwell.

Fueron más de 14.000 los asistentes que esperaron horas de cola para ver en persona a Huang -que se vistió con su uniforme habitual, ropa negra y una chaqueta de cuero- y que desde el escenario hizo varias bromas, y delineó uno de los nuevos objetivos de la empresa: hacer que la inteligencia artificial (IA) mejore a robots y coches.

Pero el martes, un evento externo se coló en el gran foro tecnológico, al conocerse la noticia de que la compañía Meta -matriz de Facebook, Instagram e Whatsapp- eliminará su programa de verificación de datos y lo sustituirá por un sistema de apuntes de los usuarios, al modo de X (antes Twitter).

En Las Vegas se encontraba Linda Yaccarino, la directora de X, quien mostró apenas su satisfacción por el anuncio de Meta: "Mark (Zuckerberg), Meta, bienvenidos a la fiesta”, celebró Yaccarino, que habló en la feria sobre su red social y el dueño de X, el magnate Elon Musk, pero no hizo ningún anuncio sobre nuevas funciones de la red social.

La empresa que sí hizo un esperado anuncio fue el gigante surcoreano Samsung que dijo que lanzará este año Ballie, pequeño robot doméstico amarillo en forma de bola que la empresa lleva media década mostrándolo en la feria, pero como un prototipo.

La conferencia de Delta para celebrar el centenario de la compañía también movió masas; pero no tanto por el director ejecutivo de la compañía, Ed Bastian, o sus anuncios, sino por el escenario que eligió: la Sphere (Esfera), anfiteatro vanguardista que participó por primera vez en una ponencia de la feria tecnológica de Las Vegas.

Gracias a su pantalla LED más grande del mundo -una pantalla esférica de 54.000 metros cuadrados de superficie y 112 metros de altura- y a los diversos accesorios inmersivos de la sala, los alrededor de 10.000 asistentes sintieron desde sus sillas el traqueteo de un avión al despegar y el fuerte aire de las turbinas de reacción, a la par que veían paisajes hiperrealistas.

El año pasado el motor fue el gran ausente debido a las huelgas en el sector, pero este año los automóviles han vuelto a inundar los pabellones de la feria con sus modelos más futuristas.

Sony presentó el vehículo inteligente con conducción asistida Afeela 1, que desarrolla junto con Honda y que la multinacional japonesa espera que circule en California en 2026.

Por su parte, el director ejecutivo de Volvo, Martin Lundstedt, resaltó en el CES que su compañía aspira a ser neutral en carbono para 2040. Esto significa cero emisiones netas de carbono en su producción y abastecimiento.

No obstante, este año participaron menos marcas automovilísticas importantes, siendo uno de los grandes ausentes el fabricante estadounidenses Ford.

Sarah Yáñez-Richards

El próximo 3 de abril de 2025, el escenario del Movistar Arena será testigo de un evento único como la vuelta a la Argentina del prestigioso dúo francés Justice. En este esperado show, los asistentes disfrutarán de los mejores temas de Hyperdrama, un álbum nominado a dos Grammys que marca el regreso de la banda tras ocho años sin material inédito y promete ser el eje central de una experiencia musical y visual inolvidable.

Con entradas agotadas en tiempo récord durante la preventa, la venta general ya está activa en busca de ofrecer la posibilidad de disfrutar de este espectáculo con todos los medios de pago y la opción exclusiva de seis cuotas sin interés.

Después de 12 años desde la última visita de Justice al país, el público argentino mantiene intacta su admiración por el dúo. Reconocidos como pioneros de la música electrónica francesa, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay construyen una trayectoria que incluye innovación musical y puestas en escena que deslumbran a nivel mundial.

Su presentación en el Movistar Arena no será la excepción: se espera un show de alto impacto con una propuesta visual y lumínica que transportará a los asistentes a un viaje surrealista.

Una gira internacional aclamada y nuevos horizontes

El concierto en Buenos Aires será parte de la gira latinoamericana de Justice, que comenzará el 12 de marzo de 2025 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, continuará en la Argentina el 3 de abril y finalizará en el Movistar Arena de Santiago de Chile el 7 de ese mes.

Además, la banda anunció la ampliación de su gira internacional con nuevas fechas en los Estados Unidos, tras un 2024 que consolidó su espectáculo como uno de los más destacados del año.

No es para menos: su producción en vivo fue galardonada recientemente como la “Mejor gira internacional” en los NRJ Awards. Su paso por escenarios icónicos como el Accor Arena de París, donde hubo entradas agotadas, y su actuación como cabeza de cartel en el Coachella Valley Music and Arts Festival son prueba de la calidad y el impacto de su propuesta artística.

Una obra colaborativa de gran envergadura

Hyperdrama representa una evolución en el estilo musical de Justice. Este álbum, el primero en ocho años, incluye el exitoso sencillo “Neverender (with Tame Impala)”, que rápidamente consiguió posicionarse entre las favoritas del público y la crítica.

Además, el disco cuenta con colaboraciones de renombrados artistas como Thundercat, Miguel, The Flints, Rimon y Connan Mockasin, quienes aportan matices únicos a las 13 canciones disponibles en esta obra.

El álbum está disponible en todas las plataformas digitales. Y sus videoclips oficiales, como el de Neverender (with Tame Impala) y Generator, son elogiados por su narrativa visual y su impecable dirección artística.

Más que un concierto, una inmersión sensorial

La puesta en escena de Justice en el Movistar Arena promete ser mucho más que un concierto: el público vivirá una experiencia inmersiva en la que la música, las luces y los efectos visuales trabajarán en perfecta sincronía para generar emociones intensas y memorables.

Cada elemento del espectáculo está diseñado para envolver a los espectadores en un viaje sensorial único. Desde los imponentes juegos de luces hasta la calidad del sonido, Justice sigue con la misión de ofrecer shows de primer nivel que trascienden las expectativas.

Las entradas para el espectáculo ya están disponibles exclusivamente a través del sitio web del Movistar Arena.

El evento, organizado por Prime Video, reunió a fanáticos y curiosos por el trabajo del famoso creador de contenido, quien ha marcado tendencia en las redes sociales con su estilo extravagante y filantrópico.

En este nuevo reality, que será estrenado el 19 de diciembre de 2024, los concursantes competirán en una serie de desafiantes pruebas por un premio en efectivo y estarán en una ciudad exclusiva que fue creada desde cero.

Qué hay detrás del reality de MrBeast que se estrenará en Prime Video

El reality show tiene como escenario una ciudad completamente construida desde cero, diseñada especialmente para las competencias. Según MrBeast, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson, esta ciudad costó 14 millones de dólares y fue edificada en un campo para alojar y desafiar a los participantes.

“Gastamos 14 millones de dólares en construir una ciudad en un campo para que los participantes de Beast Games vivan y compitan”, escribió el creador en su cuenta de X (antes Twitter).

Las primeras imágenes muestran una infraestructura que incluye un edificio de cuatro pisos, casas y un lago artificial que rodea las instalaciones.

Aunque no se han revelado las dimensiones exactas, la producción pretende ofrecer escenarios impactantes y una experiencia visual que no será similar a otros realities que se han visto.

Qué diferencia a “Beast Games” de otros programas o concursos

Inspirado en juegos de supervivencia como “Los Juegos del Hambre” y “El Juego del Calamar”, “Beast Games” se destaca por su enfoque en pruebas extremas que desafían las habilidades físicas y mentales de los participantes. Sin embargo, MrBeast ha enfatizado que este show se centra en ofrecer entretenimiento sin caer en la violencia física o emocional.

El programa también tiene una fuerte influencia del estilo de producción que ha hecho famoso a su creador: grandes despliegues, competiciones con reglas claras y un enfoque en la participación del público.

MrBeast ha declarado que su objetivo es crear el mejor reality de competición de la historia, algo que busca lograr con el control creativo total que Amazon le ha concedido.

Cuándo y dónde podrá verse el reality “Beast Games”

El estreno mundial de “Beast Games” será el 19 de diciembre en la plataforma Prime Video. Los dos primeros episodios estarán disponibles desde esa fecha. Posteriormente, se lanzará un episodio nuevo cada semana. Este formato busca mantener el interés del público y generar conversación constante en redes sociales.

El reality show en formato serie estará disponible en más de 240 países y territorios, siendo una apuesta global de Amazon Prime Video.

El director de televisión de Amazon MGM Studios, Vernon Sanders, destacó que la ambición de MrBeast de crear el reality más grande de la historia los convenció de respaldar el proyecto. “Cuando MrBeast nos contó su concepto, nos sorprendimos por su ambición”, afirmó Sanders.

Qué impacto tiene este tipo de reality en la imagen de MrBeast

El creador de contenido es una de las figuras más prominentes de la plataforma de YouTube, gracias a su contenido filantrópico y de alta producción, con casi 340 millones de suscriptores.

Este proyecto marca un nuevo capítulo en su carrera, porque busca demostrar que los creadores de contenido pueden trascender plataformas y tener éxito en formatos más tradicionales como la televisión o las plataformas streaming.

“Espero enorgullecer a la comunidad de YouTube”, declaró MrBeast, quien también es productor ejecutivo del show. Con un patrimonio que podría superar los 500 millones de dólares, según Forbes, Donaldson continúa invirtiendo grandes sumas en proyectos que desafían los límites de la creatividad.

A más de una década de su separación, el grupo británico Oasis sorprendió al mundo con el anuncio de su tan esperado reencuentro. Formada en 1991, la banda liderada por Liam y Noel Gallagher fue pionera del movimiento Britpop, y sus éxitos como “Wonderwall” y “Don’t Look Back in Anger”, todavía resuenan en todo el mundo. Los hermanos Gallagher, conocidos tanto por su talento como por sus disputas públicas, ahora se preparan para volver a los escenarios en una gira mundial programada para 2025, despertando gran interés en sus seguidores, especialmente ante la posibilidad de que presenten nuevo material discográfico.

El regreso de Oasis fue anunciado en agosto de este año, generando una reacción masiva entre sus fans. La gira llamada Live ‘25 incluirá presentaciones en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, México, Sudamérica y Australia. Las fechas programadas cubren más de cinco meses, comenzando en julio de 2025 en Cardiff y extendiéndose hasta noviembre en Sudamérica, donde cerrarán con presentaciones en Argentina, Chile y Brasil. Las entradas se agotaron rápidamente en la mayoría de las fechas, lo que refleja la magnitud de la expectativa generada por este reencuentro. La última vez que Oasis estuvo en un escenario fue en 2009, cuando anunciaron su separación.

Rumores sobre un nuevo álbum de Oasis

Desde el anuncio de la gira, los rumores sobre un posible nuevo álbum de Oasis no pararon de circular, en parte alimentados por los comentarios de Liam Gallagher en redes sociales. En abril, un fan preguntó a Liam cuándo comenzarían las grabaciones, y él respondió “noviembre”, lo que muchos tomaron como una simple broma. Sin embargo, recientemente, Liam declaró en la plataforma X (anteriormente Twitter) que el nuevo álbum ya está “en la bolsa”, sugiriendo que el trabajo está completado. Incluso describió el nuevo disco como “espiritual”, sin dar más detalles. Según el sitio Has It Leaked, un nuevo álbum de Oasis incluiría seis canciones ya grabadas antes del anuncio de la gira. Aunque estos rumores aún no tienen confirmación oficial, Has It Leaked fue confiable en otras ocasiones al anticipar lanzamientos de artistas.

Además, en entrevistas recientes, Noel Gallagher dio a conocer que acumuló una gran cantidad de canciones durante el confinamiento, lo que podría alimentar aún más la especulación sobre el nuevo material. Según Noel, tiene suficientes temas escritos para al menos dos álbumes, y aunque no mencionó explícitamente que fueran para Oasis, fue visto ingresando a un estudio de grabación con su equipo, lo que dio lugar a especulaciones de que podrían ser para la banda y no para su proyecto solista, High Flying Birds.

Respuesta del público y entradas agotadas

La respuesta de los seguidores de Oasis fue contundente: las entradas de la gira Live ‘25 se vendieron en su totalidad en varias fechas, como los conciertos en Heaton Park de Mánchester y el Wembley Stadium de Londres, que se agotaron en cuestión de horas. Esta demanda demostró que el legado de Oasis sigue intacto, a pesar de los años de inactividad y de las tensiones públicas entre los hermanos Gallagher.

El regreso de Oasis también representa una tregua en la relación históricamente conflictiva entre los hermanos Liam y Noel Gallagher. Durante años, su relación estuvo marcada por peleas y declaraciones públicas que parecían hacer imposible cualquier reencuentro. Sin embargo, Liam expresó su disposición para dejar de lado las diferencias. En redes sociales, aseguró que planea comportarse “de la mejor manera” en la gira para motivar a Noel a continuar en la banda.

Detalles de los conciertos en Sudamérica y venta de entradas

El regreso de Oasis a Sudamérica generó un entusiasmo especial. Los conciertos están programados para noviembre de 2025, incluyendo dos presentaciones en el Estadio River Plate en Buenos Aires, Estadio Nacional en Santiago de Chile y dos shows en el Estadio MorumBIS de São Paulo. Las entradas para estos conciertos estarán a la venta a partir del 13 de noviembre, y se anticipa una respuesta masiva de sus seguidores en la región, donde la banda tiene una gran base de admiradores.

Todas las fechas que anunció Oasis para 2025

Julio de 2025

• 4 de julio - Cardiff, Principality Stadium (Entradas agotadas)
• 5 de julio - Cardiff, Principality Stadium (Entradas agotadas)
• 11 de julio - Manchester, Heaton Park (Entradas agotadas)
• 12 de julio - Manchester, Heaton Park (Entradas agotadas)
• 16 de julio - Manchester, Heaton Park - (Entradas agotadas)
• 19 de julio - Manchester, Heaton Park (Entradas agotadas)
• 20 de julio - Manchester, Heaton Park (Entradas agotadas)
• 25 de julio - Londres, Estadio Wembley (Entradas agotadas)
• 26 de julio - Londres, Estadio Wembley (Entradas agotadas)
• 30 de julio - Londres, Estadio Wembley - (Entradas agotadas)

Agosto de 2025

• 2 de agosto - Londres, Estadio Wembley (Entradas agotadas)
• 3 de agosto - Londres, Estadio Wembley (Entradas agotadas)
• 8 de agosto - Edimburgo, Scottish Gas Murrayfield Stadium (Entradas agotadas)
• 9 de agosto - Edimburgo, Scottish Gas Murrayfield Stadium (Entradas agotadas)
• 12 de agosto - Edimburgo, Scottish Gas Murrayfield Stadium (Entradas agotadas)
• 16 de agosto - Dublín, Croke Park (Entradas agotadas)
• 17 de agosto - Dublín, Croke Park (Entradas agotadas)
• 24 de agosto - Toronto, Ontario - Rogers Stadium (Entradas agotadas)
• 25 de agosto - Toronto, Ontario - Rogers Stadium (Entradas agotadas)
• 28 de agosto – Chicago, IL – Soldier Field (Entradas agotadas)
• 31 de agosto – East Rutherford, NJ – Estadio MetLife (Entradas agotadas)

Septiembre de 2025

• 1 de septiembre - East Rutherford, NJ - Estadio MetLife (Entradas agotadas)
• 6 de septiembre – Los Ángeles, CA – Estadio Rose Bowl (Entradas agotadas)
• 7 de septiembre – Los Ángeles, CA – Estadio Rose Bowl (Entradas agotadas)
• 12 de septiembre – Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros (Entradas agotadas)
• 13 de septiembre - Ciudad de México, MX – Estadio GNP Seguros (Entradas agotadas)
• 27 de septiembre - Londres, Estadio Wembley (Entradas agotadas)
• 28 de septiembre - Londres, Estadio Wembley (Entradas agotadas)

Octubre de 2025

• 31 de octubre – Marvel Stadium, Melbourne

Noviembre de 2025

• 1 de noviembre - Marvel Stadium, Melbourne
• 4 de noviembre - Marvel Stadium, Melbourne - (Recién agregado)
• 7 de noviembre - Estadio Accor, Sídney
• 8 de noviembre - Estadio Accor, Sídney
• 15 de noviembre - Estadio Monumental, Buenos Aires, Argentina
• 16 de noviembre - Estadio Monumental, Buenos Aires, Argentina
• 19 de noviembre - Estadio Nacional, Santiago, Chile
• 22 de noviembre - Estadio MorumBIS, São Paulo, Brasil
• 23 de noviembre - Estadio MorumBIS, São Paulo, Brasil

¿Qué sería de los espectáculos musicales sin los fanáticos que corean las canciones, saltan durante todo el evento, bailan, gritan al escenario los temas que quieren escuchar e incluso agitan al viento esas banderas enormes y molestísimas que tapan la visión de los que están detrás? Muchas cosas -que algunos juzgarían de locuras- se han hecho por impulso del fanatismo. Ciertas aventuras desatan severas consecuencias legales en caso de que algo no suceda como se esperaba. ¿Se puede reclamar en caso de que esa banda internacional por la que uno compró la entrada decida cancelar la gira o no tocar en Argentina? En caso afirmativo, ¿quién debe responder?

Esto le sucedió a Lautaro, abogado de General Roca y fanático de la banda internacional Blink 182, que cuando se anunció que el conjunto musical tocaría por primera vez en Argentina en el marco del popular festival “Lollapalooza 2023″, no lo dudó y sacó entradas para los tres días del festival -porque los organizadores aún no habían precisado en qué fecha específica tocaría Blink 182-: dos entradas por cada día, ya que iría acompañado. Para ello incluso debería viajar desde tierras patagónicas a Buenos Aires. Al poco tiempo, la organización del festival informó que la banda se presentaría el 18 de marzo, pero al mes, los músicos anunciaron la suspensión de la gira mundial por lo que Argentina estaría fuera del itinerario. Absoluta decepción para Lautaro.

No obstante, desde el festival informaron que devolverían la entrada a quienes la hubieran adquirido y no estuvieran conformes con el cambio; nada decía de aquellos que compraron entradas para los tres días con el único objetivo de ver a Blink.

Lautaro estaba dentro del acotado universo de consumidores que como buenos fanáticos y para no quedarse sin entradas tras la confirmación de las fechas, habían adquirido la experiencia completa para no quedar afuera del show de su banda favorita. Pero en su caso, los organizadores no estaban dispuestos a devolver las entradas por los tres días, y cuando recibió las entradas el 03/03/2023, volvió a reclamar por la devolución en fecha 06/03/2023. Vía mail le informaron: “el período para completar la devolución finalizó. Si no enviaste tu consulta por el formulario correspondiente tus pulseras quedarán habilitadas para el día del show”. Un nuevo motivo de frustración.

¿Importan las fechas en las que se recibieron las entradas y se reforzó el reclamo? Sí, porque el artículo 34 de la Ley 24.240 -de Derechos del Consumidor-, establece que “el consumidor tiene derecho a revocar la aceptación durante el plazo de DIEZ (10) días corridos contados a partir de la fecha en que se entregue el bien o se celebre el contrato, lo último que ocurra, sin responsabilidad alguna”. Esta facultad, según la ley, “no puede ser dispensada ni renunciada”. De este modo, la negativa de los organizadores del show implica una violación al artículo (más aún, si se tiene presente que según la ley, el vendedor debe informar por escrito al consumidor -de forma clara y notoria- de esta facultad de revocación en todo documento que con motivo de venta le sea presentado al consumidor).

Frente a la sostenida negativa de la empresa que no reintegró el dinero por los tres días del Lollapalooza, Lautaro promovió una acción -a la que se le asignó trámite de sumarísimo- de daños y perjuicios contra la empresa, en la Justicia en lo Civil, Comercial, Minería y Sucesiones de General Roca.

El reclamo fue favorable al usuario, y el 19 de junio de 2024 se resolvió que la empresa organizadora debía abonarle al reclamante la suma de $1.616.500 en concepto de indemnización de daños y perjuicios, y la suma equivalente al momento del pago a diez canastas básica total para el hogar 3 publicadas por el INDEC, más intereses.

El juez de la causa estimó especialmente no solo el mencionado art. 34 de la Ley 24.240 -sobre la revocación de la aceptación-, también una serie de cláusulas impuestas por la empresa organizadora que implicaban su liberación de responsabilidad y restricción de los derechos de los usuarios y consumidores.

Entre estas cláusulas estaba la facultad del organizador del festival de “bajo su exclusiva responsabilidad” reservarse “el derecho a cambiar, agregar, eliminar, modificar o sustituir artistas, variar el programa, precios y ubicaciones, como así también modificar la capacidad de la sala”, introducidas por la compañía demandada “de manera unilateral, voluntaria y deliberadamente, a sabiendas de la existencia de normativa de orden público (cuyo desconocimiento no es invocable como eximente) que veda tal tipo de cláusulas. Y, como se desprende de la mera lectura de las mismas, la finalidad perseguida es la de liberarse de responsabilidad y del pago de sumas de dinero que, por derecho, corresponden a los usuarios o consumidores del servicio, lo que genera un enriquecimiento de la proveedora en desmedro de los primeros.”, tal como lo precisa la sentencia.

Vale apuntar que tal como establece el art. 37 de la normativa del Consumidor, las cláusulas que limitan la responsabilidad por daños o implican una renuncia a los derechos del usuario se tendrán por no convenidas, lo que no obsta a la vigencia del resto del acuerdo. De esta forma, Lautaro se quedó sin ver en el año 2023 a Blink 182 -que finalmente tocó en el 2024-, pero al menos obtuvo una importante sentencia que en Primera Instancia, le dio la razón.

Taylor Swift continúa sorprendiendo a sus fanáticos con su estilo deslumbrante mientras se encuentra en el tramo final de su gira Eras Tour en Europa. La cantante, conocida por su gusto por las joyas personalizadas y llamativas, ha optado por una selección de piezas de lujo para sus presentaciones en el estadio de Wembley en Londres.

Durante su actuación el 15 de agosto, Swift lució un pendiente de oro amarillo de 18 quilates, adornado con un medallón de corazón en miniatura con una “T” incrustada con diamantes en ambas orejas. Esta pieza notable fue creada por la marca FoundRae, conocida por ser una de las favoritas entre las celebridades.

El pendiente y el dije se pueden usar por separado o juntos y se venden por USD 1.670 o 3.340, dependiendo de si se opta por usar uno o el par.

La colección de joyas de Swift no se limita a su tiempo en el escenario. También se le ha visto luciendo piezas simbólicas fuera de las presentaciones. FoundRae, creada por la diseñadora nominada al premio CFDA Beth Hutchens, ha sido un elemento constante en el guardarropa de Swift. Según Hutchens, en declaraciones a Town & Country: “Queremos que la gente pueda comprender el simbolismo para crear sus propias piezas”.

Esta no es la primera vez que se la ve usando una joya de la marca, ya que, la cantante ha llevado un collar y una pulsera similares en ocasiones anteriores.

Durante su estancia en Londres, Swift decidió usar un anillo de diamantes de 2.675 dólares con una doble “T”. Esta pieza, junto con otros accesorios llamativos, resalta su preferencia por las joyas personalizadas de alta calidad. Según la revista estadounidense, Town & Country, Swift también lució en su otra oreja un mini aro con letras de pavé de diamantes de Jacquie Aiche. Este tipo de joyería con iniciales se ha considerado un guiño a su relación con el jugador de fútbol Travis Kelce, aunque también podría ser simplemente una “T” de Taylor.

FoundRae, conocida por sus piezas simbólicas y personalizadas, busca ofrecer herramientas de autodescubrimiento a través de la joyería fina. En una declaración a Town & Country, la fundarora, Beth Hutchens expresó: “La historia de las joyas (qué significan para ti, dónde las usaste, por qué elegiste ese simbolismo) es mucho más importante que el peso del oro”.

Taylor Swift ha utilizado constantemente su plataforma para expresar su sentido único de estilo y autoexpresión, utilizando joyas que no solo brillan en las ocasiones, sino que cuentan una historia personal. Su gira The Eras Tour concluye su etapa europea el 20 de agosto en Londres y se reanudará en octubre en Miami, Florida.

Taylor y las iniciales

En álbumes previos como lo fue Reputation en 2017, la cantante lanzó una canción llamada “Call It What You Want”, dedicada a su ex pareja Joe Alwyn con quien compartió seis años de relación. En dicha canción hay un verso que reza: “Quiero usar su inicial en una cadena alrededor de mi cuello, cadena alrededor de mi cuello. No porque él sea mi dueño, pero porque él realmente me conoce”.

En el momento en que grabó su sexto álbum tenía colgado en su cuello la inicial “J”, lo que hacía referencia a su entonces pareja. Por esa razón es tan significativo que tenga la inicial “T” actualmente. Algunos fans especulan que es por Travis Kelce, su actual pareja, mientras que otros afirman que es por su nombre.

Sea cual sea la razón por la que la cantante decidió usar sus nuevos pendientes, la realidad es que se ha convertido en un icono de la moda y cada prenda o accesorio que usa se vuelve popular.

Las autoridades austríacas anunciaron el viernes un tercer arresto tras descubrir un complot para atacar los conciertos de Taylor Swift que fueron cancelados en Viena, mientras fans decepcionados encantaban e intercambiaban brazaletes de amistad en las calles.

El principal sospechoso, un joven de 19 años, planeaba atacar a los espectadores reunidos fuera del estadio Ernst Happel con cuchillos o explosivos caseros durante el concierto del jueves o viernes. Cada noche se esperaban hasta 30.000 fans fuera del estadio y otros 65.000 dentro del recinto. El sospechoso esperaba “matar a tantas personas como fuera posible”, dijeron las autoridades.

Fue detenido el martes, junto con un joven de 17 años, dijeron las autoridades. Ambos son ciudadanos austriacos.

El tercer sospechoso, un ciudadano iraquí de 18 años, fue arrestado el jueves por la noche, dijo el ministro del Interior en una conferencia de prensa no relacionada el viernes.

Un joven de 15 años también fue interrogado, pero no fue arrestado. Sus nombres no fueron revelados, de acuerdo con las reglas de privacidad austriacas.

Swift todavía tiene programado viajar al estadio Wembley de Londres para cinco conciertos entre el 15 y el 20 de agosto para cerrar la etapa europea de su gira Eras Tour.

El alcalde de Londres, Sadiq Khan, dijo que, si bien entendía las razones de Viena para cancelar, “vamos a continuar”.

A pesar de esto, el complot de Viena generó comparaciones con un atentado de 2017 perpetrado por un atacante suicida en un concierto de Ariana Grande en Manchester, Inglaterra, que mató a 22 personas. El atacante detonó una bomba al final del concierto de Grande cuando miles de jóvenes fans se retiraban del lugar, convirtiéndose en el ataque extremista más mortífero en el Reino Unido en los últimos años.

Coldplay tiene programado tocar cuatro noches en el mismo estadio de Viena a finales de este mes.

Según las autoridades, el complot parecía estar inspirado por el grupo extremista Estado Islámico y Al Qaeda. El principal sospechoso, así como el joven de 18 años arrestado el viernes, hicieron un “un juramento de lealtad” al grupo Estado Islámico.

Los investigadores descubrieron materiales para fabricar bombas en la casa del principal sospechoso, así como material del grupo Estado Islámico y Al Qaeda en la casa del joven de 17 años. El sospechoso de 17 años, que hasta ahora se ha negado a hablar, fue contratado hace unos días por una empresa que presta servicios no especificados en el lugar de los conciertos.

Aunque el joven de 18 años prestó juramento y “proviene del entorno social” del principal sospechoso, el ministro del Interior, Gerhard Karner, dijo que no está directamente vinculado al complot.

El Ministerio del Interior austríaco, en un comunicado, dijo que “su arresto subraya el amplio alcance de la investigación en curso. Las autoridades están tomando medidas decisivas contra cualquier persona que pueda estar involucrada en actividades terroristas o que muestre tendencias radicales”.

Los investigadores examinan las redes de los sospechosos, según el comunicado, y han recurrido a la evaluación de pruebas físicas y electrónicas.

Shiraz Maher, experto en extremismo islámico del Departamento de Estudios de Guerra del King’s College de Londres, dijo en un comunicado a AP que los atacantes “priorizan las bajas y, por lo tanto, eligen objetivos blandos donde saben que se congregará un gran número de personas”.

La promotora del concierto, Barracuda Music, dijo que canceló los tres conciertos de la gira Eras, programados para comenzar el jueves, porque los arrestos ocurrieron demasiado cerca de los conciertos.

Swifties desconsolados trataban de animarse en las redes sociales y en las calles de Viena. Después de viajar desde todas partes del mundo, cientos de personas se reunieron en Corneliusgasse, una pequeña calle a sólo 5 kilómetros (3 millas) del estadio cuyo nombre es similar al de “Cornelia Street”, una canción de synth-pop del álbum de 2019 de Swift, “Lover”.

Cantaron los mejores éxitos de Swift, se tomaron selfies e intercambiaron brazaletes de la amistad colgados de las ramas del único árbol de la calle. Los fans de Swift a menudo intercambian los brazaletes de cuentas, generalmente con los títulos de las canciones de Swift o frases populares, con extraños en sus conciertos.

Huiyeon Kim, de 22 años, tomó un vuelo de 14 horas desde Corea del Sur a Viena para el concierto. El viernes, era una de los 300 fans que pasaron el día en Corneliusgasse. Calificó la cancelación como “muy decepcionante”.

“No podíamos entenderlo ni creerlo”, dijo a la agencia AP. “Creo que fue muy, muy triste”.

Mientras tanto, los fans más jóvenes y sus padres viajaron al zoológico de Viena para hacer turismo, y descubrieron referencias a las canciones de Swift entre los recuerdos de la tienda de regalos, según muestran fotos publicadas en las redes sociales.

La letra “Karma is a cat”, escrita en pancartas de papel diseñadas como pulseras de la amistad estaba entre felinos de peluche, como una referencia a la canción “Karma” del álbum de Swift de 2022 “Midnights”.

A pesar de que los fans cantaron sus éxitos, la superestrella no ha hablado públicamente sobre el complot ni ha cancelado espectáculos. “Taylor Nation”, una página verificada de Instagram que se cree que es administrada por su equipo, volvió a publicar el anuncio de Barracuda Music, mientras que su cuenta principal no ha publicado nada.

Un representante de Swift no respondió a las múltiples solicitudes de comentarios de AP esta semana.

El mes pasado, cuando un sospechoso en Inglaterra mató a tres niñas e hirió a 10 personas en un ataque con cuchillo durante una clase de baile y yoga con temática de Taylor Swift, la artista dijo que estaba “completamente conmocionada” por la violencia.

(AP)

El estadio Santiago Bernabéu se transformó en el epicentro de la música pop con la llegada de Taylor Swift a Madrid, España. Los dos conciertos que dio la artista estadounidense en el marco de su gira mundial “The Eras Tour” no solo agotaron las 60.000 localidades en cuestión de minutos, sino que además desataron una serie comportamientos insólitos entre sus seguidores. La estrella, que no se presentaba en la capital española desde 2011, dejó una huella indeleble en una experiencia que será recordada por mucho tiempo.

Desde días antes del primer concierto, fanáticos de todas partes de España e incluso del extranjero comenzaron a acampar frente al estadio bajo un sol implacable y temperaturas que superaban los 30 grados, en busca de un buen lugar para ver a su ídola. Las entradas más baratas se vendieron por 85 euros y las más caras alcanzaron los 300 euros, aunque en la reventa llegaron a cifras astronómicas. Las tiendas de merchandising cercanas al estadio no dieron abasto y rápidamente agotaron productos como remeras, buzos y pulseras, dejando aún más expuesta la fiebre swiftie.

Taylor Swift dio un espectáculo de tres horas en el que interpretó 45 canciones y realizó 30 cambios de vestuario. A lo largo de la noche, la presencia de celebridades en el palco, como Blake Lively, Eugenia Martínez de Irujo y varios jugadores del Real Madrid, añadieron un toque de glamour al evento. Sin embargo, los auténticos protagonistas fueron, sin duda, los fans, que dieron muestra de su devoción a través de una serie de comportamientos extremos y llamativos que recopiló la cuenta @ceciarmy en X.

Las locuras más grandes que hicieron los swifties españoles por su ídola

Los aficionados que no lograron conseguir entradas para el concierto no se quedaron atrás en demostrar su amor por la cantante. Algunos de ellos pagaron hasta 10.000 euros por un boleto en la reventa, una cifra enorme que demuestra no solo el fanatismo sino también el poder adquisitivo del comprador. Por otra parte una fanática confesó que incluso mataría por estar en la primera fila del show.

Frente al estadio, los fans que no pudieron entrar a uno de los conciertos organizaron un ritual para canalizar la energía de Taylor y sentirse parte del evento. Estos seguidores realizaron una ronda mientras se daban las manos con el fin de “conectar espiritualmente” con su ídola pese a no estar dentro del estadio.

El tiktoker Erra participó de la euforia haciéndose pasar por un fan y, para su sorpresa, fue entrevistado por varios medios que cubrían el concierto. Su actuación añadió un toque de humor y parodia a la noche, ya que hizo una parodia de las swifties que acamparon para ocupar los primeros lugares en las filas.

Entre los asistentes, también hubo un fanático que, consciente de que no conocía las letras de las canciones, imprimió todas las letras para poder seguirlas durante el show. Él mismo se grabó y viralizó el video en las redes sociales para hacer reír al resto.

La creatividad no tuvo límites: muchas personas eligieron ver el concierto desde las terrazas de edificios cercanos al estadio, buscando cualquier ventana o espacio libre que les permitiera no perderse el espectáculo y cantar al unísono los temas de la estadounidense.

En otro video viral, una seguidora confesó que no sabía si amaba más a su propia madre o a Taylor Swift. Esto generó distintos comentarios en las redes sociales ya que no estaban de acuerdo con tal nivel de fanatismo y escribieron comentarios como: “Yo podré ser muy fan de un músico, pero seguro diría a la primera que quiero más a mis padres”, “Así nos va” y “Taylor no les va a dar ni agua”.