Epic Games Store ofrece BrightGunner, un shooter en primera persona con mecánicas roguelike, de forma gratuita hasta el 31 de marzo. El videojuego, que se suma a la amplia lista de promociones semanales de la plataforma, puede añadirse a la biblioteca digital sin costo durante el periodo indicado.

Cuál es el nuevo que está regalando Epic Games Store

BrightGunner representa la última apuesta de Epic Games Store por captar la atención de los jugadores con propuestas que combinan acción intensa y mecánicas innovadoras. El juego se caracteriza por su enfoque en combates rápidos contra oleadas de enemigos y la integración de elementos propios del género roguelike, lo que garantiza partidas distintas en cada intento.

El título tiene un precio habitual cercano a 9 euros, un poco más de 10 dólares, pero estará disponible sin costo alguno hasta el 31 de marzo de 2026 a las 06:00 (hora peninsular española). Los interesados solo deben añadirlo a su cuenta antes del cierre de la promoción para conservarlo indefinidamente.

¿Por qué importa esta promoción?

La práctica de ofrecer juegos gratuitos ha transformado la industria digital, posicionando a Epic Games Store como una de las plataformas líderes en distribución de videojuegos para PC. Estas iniciativas permiten que muchos usuarios accedan a títulos de calidad sin realizar un desembolso inicial, lo que amplía la base de jugadores y fortalece la comunidad.

BrightGunner destaca entre las promociones recientes, ya que combina una jugabilidad ágil con modos variados, elementos que suelen atraer tanto a quienes buscan experiencias arcade como a quienes prefieren desafíos dinámicos.

El videojuego ofrece una selección de modos diseñados para enriquecer la experiencia del usuario y mantener la jugabilidad atractiva a lo largo del tiempo. Entre las alternativas más relevantes figuran el modo supervivencia, el modo estándar, el modo francotirador, los combates contra jefes, la exploración de laberintos y un modo historia, cada uno con desafíos y dinámicas particulares que amplían las posibilidades dentro del juego.

Cómo descargar BrightGunner sin coste

Obtener BrightGunner en Epic Games Store resulta un proceso accesible. El procedimiento recomendado es el siguiente:

1. Registrarse o iniciar sesión en la plataforma desde store.epicgames.com, utilizando una dirección de correo electrónico.
2. Acceder a la sección Tienda y localizar el apartado de juegos gratuitos de la semana.
3. Seleccionar BrightGunner y asegurarse de que el precio aparezca como 0 en la moneda local.
4. Procesar la compra sin coste mediante la opción “Obtener”, completando el trámite sin necesidad de ingresar datos de pago.
5. Añadir el juego a la biblioteca, donde quedará disponible para siempre.
6. Instalar el título desde el cliente oficial de Epic Games, tras iniciar sesión.

La promoción estará activa hasta el 31 de marzo de 2026 a las 06:00 en España (23:00 del 30 de marzo en Ciudad de México). Una vez finalizado ese plazo, el título volverá a su precio habitual.

Requisitos técnicos y recomendaciones

Antes de proceder a la descarga, es fundamental revisar los requisitos mínimos y recomendados que figuran en la ficha oficial del juego en la Epic Games Store. Esta verificación ayuda a garantizar que el equipo soporte el software y así evitar contratiempos relacionados con el rendimiento.

Los juegos adquiridos bajo este sistema permanecen asociados a la cuenta del usuario, lo que permite reinstalarlos en cualquier momento, incluso si han sido desinstalados previamente.

BrightGunner se suma así a una lista de títulos que han alcanzado notoriedad gracias a la visibilidad que otorgan las campañas de distribución gratuita, potenciando el interés tanto de jugadores veteranos como de quienes exploran nuevas experiencias en el género de acción y roguelike.

La promoción, vigente hasta el 31 de marzo, refuerza la apuesta de la plataforma por ampliar su comunidad y brindar acceso a títulos independientes junto a grandes lanzamientos del mercado

Epic Games Store finaliza el mes con una propuesta que reúne el realismo táctico de los shooters y la profundidad de la estrategia en una oferta gratuita para su comunidad. Los jugadores pueden descargar tres títulos sin costo hasta las 17:00 del próximo jueves 20 de noviembre de 2025, fortaleciendo la reputación de la plataforma como espacio para experiencias variadas y de calidad.

Zero Hour: el shooter táctico que destaca en noviembre

El primero en la selección es Zero Hour, un shooter en primera persona centrado en el realismo y la cooperación. Aquí, la velocidad y la acción constante ceden ante la importancia de la planificación minuciosa y el trabajo en equipo. Antes de cada misión, los jugadores se reúnen virtualmente para definir rutas, asignar roles y coordinar objetivos, como el rescate de rehenes o la desactivación de explosivos.

Zero Hour pone a prueba la comunicación y la táctica, con partidas cooperativas y competitivas de cinco contra cinco, en escenarios inspirados por operaciones especiales. El juego apuesta por el detalle: la munición es limitada, la recarga es manual y las decisiones bajo presión pueden cambiar el curso de la partida. La experiencia premia la estrategia y el conocimiento del entorno frente al juego individualista e impulsivo.

ScourgeBringer: plataformas y acción a toda velocidad

Para quienes buscan ritmo acelerado y desafíos intensos, ScourgeBringer ofrece una combinación de plataformas 2D, combates frenéticos y mecánicas roguelite. El jugador toma el control de Kyhra, protagonista encargada de atravesar niveles generados aleatoriamente, donde cada partida trae nuevos desafíos y rutas posibles.

La jugabilidad se enfoca en la movilidad constante, permitiendo encadenar saltos y ataques en secuencias fluidas mientras se enfrentan oleadas de enemigos. La historia traslada la acción a un mundo amenazado por un monolito misterioso, “El Azote”, que pone a prueba tanto la destreza individual como la perseverancia para descifrar secretos y avanzar en el combate.

Songs of Silence: estrategia por turnos y fantasía visual

Como contrapunto a la intensidad de los shooters y la acción, Songs of Silence es la propuesta de estrategia del mes. El título combina la gestión tipo 4X (exploración, expansión, explotación y exterminio), elementos de rol y enfrentamientos basados en cartas. El usuario administra recursos, desarrolla ciudades y lidera héroes que conducen ejércitos en escenarios de inspiración medieval y diseño influenciado por el Art Nouveau.

En las batallas, el sistema introduce cartas de habilidades especiales, con acciones que se despliegan en tiempo real para alterar el curso de cada enfrentamiento. Este enfoque aporta profundidad estratégica y una experiencia pausada, ideal para quienes disfrutan de la planificación y el desarrollo progresivo.

Próximo lanzamiento gratuito: Zoeti en el horizonte

Epic Games mantiene su ritmo de novedades y adelanta que el próximo juego gratuito disponible desde el 20 de noviembre será Zoeti, un roguelike que apuesta por combates por turnos y construcción de mazos, expandiendo todavía más el abanico de géneros y propuestas para sus usuarios.

La estrategia de la tienda, basada en la diversidad de títulos y la gratuidad semanal, apunta a consolidar su posición entre las grandes plataformas digitales. Con shooters, plataformas y títulos de estrategia, Epic Games Store cierra noviembre con una selección capaz de atraer a distintos tipos de jugadores.

Al igual que la selección gratuita de noviembre en Epic Games Store, otras plataformas digitales suman propuestas variadas para los aficionados a los videojuegos. Steam, por ejemplo, destaca con títulos que exploran géneros diferentes e integran tendencias culturales como el K-Pop, demostrando que el mercado actual apuesta tanto por la diversidad de estilos como por la accesibilidad.

Estas iniciativas, que incluyen juegos gratuitos y promociones especiales cada semana, acercan experiencias innovadoras a más jugadores y reafirman el rol de las tiendas digitales como impulsores clave de la evolución en el entretenimiento interactivo.

El hombre acusado de disparar a Charlie Kirk dejó un rastro de pruebas y no tuvo forma de eludir el señalamiento de sus padres, según demostraron documentos judiciales.

En las caóticas horas que vinieron después del disparo de un tirador en la Universidad de Utah Valley el miércoles pasado, Tyler Robinson envió un mensaje de texto a la persona que vivía con él y era su pareja sentimental, que se encontraba en casa a unos 400 kilómetros de distancia, y le dijo: "Deja lo que estás haciendo, mira debajo de mi teclado".

Ahí, en su apartamento anodino en St. George, una ciudad conservadora de Utah en rápido crecimiento, había una nota de Robinson que decía: "He tenido la oportunidad de eliminar a Charlie Kirk, y voy a aprovecharla".

Tuvieron que pasar 33 horas y una frenética persecución en la que intervinieron funcionarios de alto rango del gobierno del presidente Donald Trump para que Robinson, de 22 años, fuera finalmente detenido. Al final, fue la madre de Robinson quien reconoció la imagen de su hijo mayor en las noticias e inició una minuciosa serie de llamadas telefónicas que culminaron con su detención.

Los cargos penales presentados el martes describen a Robinson como un asesino con tendencias de izquierda y opiniones favorables a la comunidad LGBTQ, que dedicó una semana a planear un asesinato que ha exacerbado el odio político en Estados Unidos y ha dado lugar a promesas de represalias por parte de las más altas esferas del gobierno e incluso a que se hable de guerra civil.

Pero los documentos judiciales y las entrevistas revelan las desgarradoras revelaciones que se produjeron en privado, cuando la pareja y los padres de Robinson, en los desiertos de rocas rojas del sur de Utah, se dieron cuenta de que el otrora estudiante sobresaliente y ganador de una beca parecía ser la figura vestida de negro a la que perseguían las fuerzas de seguridad.

"No fuiste tú quien lo hizo, ¿¿¿¿verdad????", le escribió la pareja de Robinson el miércoles pasado.

"Sí soy", respondió Robinson. "Lo siento".

Los fiscales de Utah dijeron que Kirk era el objetivo "por su expresión política", pero no ofrecieron un motivo más detallado el martes, cuando acusaron a Robinson de asesinato con agravantes y anunciaron que pedirían la pena de muerte.

Robinson creció en una familia republicana --el acusado describió a su padre como "un maga bastante acérrimo"--, pero sus opiniones políticas se habían intensificado y desplazado hacia la izquierda en el último año, sobre todo en lo referente a los derechos de las personas homosexuales y transexuales, según dijeron las autoridades.

La persona que vivía con Robinson, quien también era su pareja sentimental, estaba transicionando del género masculino al femenino, y Robinson dijo a su familia que creía que Kirk había estado propagando el odio.

"Ya estaba harto de su odio", escribió Robinson a su pareja en un mensaje de texto después del ataque, según los documentos judiciales.

Las autoridades de Utah dijeron que la pareja sentimental de Robinson no sabía nada de ningún plan para matar a Kirk y que había estado cooperando con los investigadores. Los investigadores no han dicho si la relación era un motivo para atacar a Kirk, crítico declarado de los derechos LGBTQ.

Beau Mason, comisionado de seguridad pública de Utah, dijo que los investigadores seguían trabajando para desentrañar las relaciones personales de Robinson y excavar en su amplia vida en internet para comprender plenamente lo que podría haberlo impulsado.

"¿Con quién hablaba, con quién conversaba?". dijo Mason en una entrevista. "Lo mismo ocurre con lo digital: ¿Qué interacciones tuvo en internet, qué sitios web visitó, qué pudo influir en él de alguna manera? No sabes lo que hay ahí fuera hasta que lo buscas".

La búsqueda condujo finalmente a los investigadores a St. George, adonde Robinson había regresado tras abandonar sus estudios después de un semestre en la Universidad Estatal de Utah, a más de 640 kilómetros al norte, cerca de la frontera con Idaho. Había estado cursando el tercer año de un programa de aprendiz de electricista en el Dixie Technical College.

Él y su pareja pasaban gran parte del tiempo encerrados en casa jugando videojuegos, dijeron los vecinos. Tenían un pequeño grupo de amigos y a menudo utilizaban la plataforma de mensajería Discord para quedar para jugar videojuegos en línea, según una persona amiga que habló bajo condición de anonimato por temor a represalias.

En esos chats de Discord, Robinson nunca indicó que quisiera hacer daño a nadie, incluido Kirk, dijo la persona amiga. Sin embargo, tras el ataque, en algunas ocasiones bromeó sobre ser identificado erróneamente como el asesino y en otras confesó haber disparado a Kirk en distintas secciones de la plataforma.

En los mensajes de texto que envió a su pareja tras el ataque, Robinson parecía por momentos querer disculparse, o se mostraba desafiante o afectuoso, mientras pensaba si podría recuperar el rifle utilizado para matar a Kirk y recorrer los más de 640 kilómetros para llegar a su casa en St. George. Parecía convencido de que podría salirse con la suya.

"Sigo bien, mi amor, pero estoy atrapado en Orem por un poco más", dijo, refiriéndose a la ciudad cercana a Provo que alberga la Universidad de Utah Valley.

"No debería pasar mucho tiempo hasta que pueda volver a casa, pero aún tengo que ir por mi rifle. Para ser sincero, esperaba mantener esto en secreto hasta que muriera de viejo. Lamento involucrarte".

La pareja parecía estupefacta.

"¿Por qué?".

"¿Por qué lo hice?" respondió Robinson.

"Sí".

Respondió: "Hay odio que no se puede negociar".

Los mensajes sugieren que Robinson permaneció cerca del lugar del ataque incluso cuando numerosos agentes de la ley locales y federales acudieron apresurados. Mencionó haber visto un coche de policía aparcado junto al lugar boscoso donde dejó el rifle, y lamentó no haber regresado inmediatamente para recuperar el arma.

"Tuve que dejarlo en un arbusto donde me cambié de ropa", escribió, y añadió: "Quizá tenga que abandonarlo y esperar que no encuentren huellas".

Robinson siguió enviando mensajes de texto, en los que se mostraba preocupado por cómo contaría a sus padres la desaparición del rifle y le decía a su pareja que los mensajes crípticos que grabó en los casquillos de bala eran "sobre todo un gran meme".

No se incluyeron más respuestas de su pareja en las actas judiciales presentadas el martes.

"Borra este intercambio", escribió Robinson.

Como millones de estadounidenses, la madre de Robinson, del sur de Utah, había estado siguiendo el ataque contra Kirk. El jueves, se dio cuenta de que las imágenes del atacante que se habían difundido para contribuir a la persecución le resultaban inquietantemente familiares.

Llamó a Robinson, el mayor de sus tres hijos, para preguntarle dónde estaba. Le dijo que estaba enfermo en casa y que estaba allí desde el día del ataque, según consta en las actas judiciales.

La madre de Robinson enseñó entonces la foto a su marido, quien estuvo de acuerdo en que el atacante se parecía a su hijo.

El padre de Robinson también creía que el rifle, que los investigadores encontraron en una zona boscosa cercana al campus, se parecía a un arma que le habían regalado a su hijo. Le enviaron un mensaje a su hijo el jueves y le pidieron que enviara una foto del rifle. El hijo no respondió.

Sus padres convencieron a Robinson para que acudiera a su casa familiar en una tranquila calle suburbana de Washington, Utah, a las afueras de St. George. Según los documentos judiciales, Robinson dio a entender que él era el atacante. Pero no podía ir a la cárcel. En lugar de eso, quería suicidarse.

Sus padres se pusieron en contacto con un amigo de la familia que conocían a través de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, quien también es sheriff adjunto jubilado, y empezaron a intentar negociar la rendición de Robinson.

El sheriff adjunto jubilado no tardó en llamar al sheriff Nate Brooksby del condado de Washington y, con voz temblorosa, informó de que creía saber quién había matado a Kirk.

"Nunca hubiera podido imaginar lo que salió de su boca", dijo el sheriff Brooksby en una entrevista el martes, recordando la llamada telefónica.

El sheriff Brooksby llamó entonces al sheriff Mike Smith, del condado de Utah, donde se produjo el ataque, para darle la noticia.

"Le expliqué: 'Oye, tengo al tirador en el condado de Washington, estamos negociando para que se rinda'", dijo el sheriff Brooksby. "Me dijo: 'Espera, espera, espera, ¿de qué estás hablando?'. Lo repetí. Dijo: 'Espera', y me puso en el altavoz".

El sheriff Brooksby dijo que Robinson tenía miedo de ser detenido por un equipo SWAT o de que las fuerzas de seguridad le dispararan, y aceptó un final discreto para una febril persecución.

El sheriff adjunto retirado llevó a Robinson y a sus padres a la oficina del sheriff en Hurricane, Utah, y Robinson fue escoltado a una sala de interrogatorios para esperar mientras los investigadores del centro de mando se apresuraban a tomar un avión y volar hasta el sur de Utah.

El sheriff Brooksby dijo que Robinson parecía "tranquilo y serio" y pidió un abogado.

"La intensa presión de las fuerzas de seguridad lo acorraló", dijo el sheriff Brooksby. "Sabía que era inevitable que lo atraparan".

Chelsia Rose Marcius colaboró con reportería desde St. George, Utah.

Jack Healy es un corresponsal radicado en Phoenix que cubre la política y el clima del suroeste de Estados Unidos. Ha trabajado en Irak y Afganistán y se graduó de la escuela de periodismo de la Universidad de Misuri.

Chelsia Rose Marcius colaboró con reportería desde St. George, Utah.

The First Descendant es un shooter divertido y absorbente. Nexon lo diseñó para mantenernos ocupados el mayor tiempo posible, ya sea porque queremos ver cómo sigue la historia, desbloquear un personaje nuevo o simplemente alcanzar a nuestros amigos para jugar en cooperativo. Si bien cuenta con un completo glosario con toda la información necesaria, al comienzo tantos menús y vendedores dentro de Albion pueden resultar abrumadores.

Sin embargo, hay costumbres que podemos adoptar desde el primer minuto que simplificarán muchísimo el farmeo al alcanzar el endgame. En este artículo vamos a cubrir cinco mecánicas básicas que todos los jugadores deberían tener en cuenta al comenzar la aventura. Y si ya comenzaron a jugar, seguro encuentran un par de tips para mejorar su rendimiento de cara al endgame.

Aprovechá los recursos del mapa

Al jugar cualquier misión, y desde el primer minuto de juego, vamos a ver cajas de todo tipo dispersas por el mapeado. Van cambiando según la zona, pero todas tienen algo en común: al abrirlas nos dan un tipo de recurso aparentemente inútil. Al comienzo serán cajas anaranjadas con signos negros que debemos romper, luego cilindros metálicos que se abren con un click; sin importar su apariencia debemos abrir todas y cada una. Lo que en un momento puede ser una tarea tediosa, en realidad nos ahorrará largas horas de farmeo, porque todos esos recursos misteriosos son necesarios para fabricar componentes especiales.

Algunos sirven para crear personajes nuevos, otros para forjar armas legendarias e incluso para fabricar los dos ítems más raros del juego. Si adoptamos la costumbre de abrir cada caja que nos cruzamos, ver que necesitamos quinientos Extractores Monomoleculares para hacer una de las partes de un personaje, no será una mala noticia.

Mantené limpio tu inventario

A medida que vayamos cumpliendo misiones, The First Descendant nos llenará de reactores, componentes externos y mods. Si bien el límite del inventario es generoso, en cuestión de horas podremos ver cómo se llena y empezamos a dejar todo tipo de ítems en el piso. A veces por un descuido o simplemente porque no estamos seguros de deshacernos de algo que luego puede ser útil; lo cierto es que frenar la acción por tener el inventario lleno puede resultar frustrante. Lo que nadie nos avisa es que, salvo contadas excepciones, lo más recomendable es desarmar todos los ítems repetidos.

¿Cómo sabemos cuál Reactor servirá más adelante y cuál no? Es simple: solo debemos conservar los ítems de mayor nivel y el que nos da los mejores beneficios. En el caso de los componentes externos, es recomendable conservar uno con cada una de las resistencias elementales, mientras mayor sea el número mejor, todo lo demás conviene desarmarlo.

Gestioná bien tus armas

Como todo buen looter shooter, The First Descendant está repleto de armas y la gran mayoría vendrán como recompensa al completar una misión. Cada una tiene estadísticas particulares que no necesariamente se reflejan en el número que indica el Daño Por Segundo y es conveniente tomarse un minuto para revisarlos a conciencia. No sirve de nada encariñarse con un arma vieja, ni siquiera deberíamos molestarnos en subirlas de nivel; es suficiente con reemplazarlas por otras de mayor nivel.

Una vez que empecemos a recibir armas raras (indicadas con el color violeta) deberíamos guardar una copia de cada una en nuestro cofre. Esto servirá especialmente de cara al endgame porque algunas son ideales para armar builds especiales. En el caso de conseguir un arma Legendaria (doradas) quizás se amortice más el gasto de recursos al actualizarlas de nivel, pero para la campaña debería bastar con las armas raras.

No desperdicies recursos

The First Descendant es un juego completamente gratuito y, salvo el pase de batalla y los objetos cosméticos, todo se puede conseguir jugando. Para eso debemos juntar todo tipo de recursos que, combinados con Oro y Kuiper Shards, se utilizan en el laboratorio para fabricarlos. Al comienzo de la aventura, una serie de tutoriales nos explicará cómo y con qué ítems personalizar y mejorar las armas, los reactores y los mods. Lo que nadie nos avisa es que, debido al ritmo con el que se nos da nuevo equipamiento, la inversión de recursos que hacemos en un arma o reactor termina perdiendo valor en cuestión de horas.

La mejor forma de invertir es mejorando los Mods, no solo son vitales para mejorar las estadísticas de las armas y nuestros personajes, sino que los vamos a seguir utilizando durante todo el endgame. En conclusión, es una buena idea guardar los recursos e ítems para cuando terminemos la campaña y comience el endgame. Todo lo que tengamos duplicado hay que desarmarlo y convertirlo en más recursos.

Prestá atención a tu nivel de maestría

El título de Nexon mide la experiencia de los jugadores de varias formas. Los Descendientes y las armas suben de nivel a medida que cumplimos misiones o derrotamos enemigos, cada vez que suben de nivel añaden un puñado de experiencia a la barra de maestría. Esta mecánica, muchas veces relegada por los jugadores nuevos, es la que determina la cantidad máxima de mods que podemos equipar en nuestro personaje, cuántos objetos podemos llevar en el inventario y el tamaño de nuestro cofre en Albion.

El problema es que, si nos acostumbramos a usar el mismo personaje y las mismas armas, dejaremos de conseguir experiencia de maestría y nuestro avance será más difícil. Desde el punto de vista del diseño es una gran herramienta, nos invita a probar nuevas armas y Descendientes, pero además bloquea el desarrollo de las armas legendarias y otros ítems importantes. Descuidar el nivel de maestría es uno de los errores más frecuentes. Por eso mismo, cuando alcancen el nivel 40 del personaje o de efectividad en un arma, es conveniente utilizar otros que estén sin maximizar.

De Robobeat no cabe esperar una trama intrincada ni una narrativa excesivamente compleja. Por el contrario, el título se apoya completamente en su apartado jugable, el cual resulta sencillo, pero funcional. De hecho, es justamente la jugabilidad lo que nos atrapa y sumerge en su mundo; uno que cualquier entusiasta de los roguelites reconocerá de inmediato. Al comienzo todo es raro, al punto que es normal preguntarse ‘¿Qué hago acá?, ¿Dónde estoy?’. Asumimos el papel de un robot cazarrecompensas llamado Ace, que debe dar con un sujeto llamado Frazzer. A pesar de mantenerse silencioso y concentrado en su misión, realmente sabe lo que hace. O al menos, eso parece.

Mediante un tutorial el juego nos explica el funcionamiento de todas sus mecánicas. A decir verdad, no hay mucho secreto, aunque sí algunos detalles interesantes. Básicamente tenemos que poner un cassette en nuestro walkman, tomar un par de armas y disparar al ritmo de una pegadiza banda sonora. Al igual que sucede en el citado Metal Hellsinger, BPM, o incluso Hi-Fi Rush, la clave está en jalar del gatillo al compás de un marcador que aparece en pantalla. Luego podemos hacer una suerte de recarga para potenciar los disparos, una barrida para esquivar ataques enemigos, y hasta un parry para devolver proyectiles. Y eso es todo. Luego quedará por nuestra cuenta aprender a dominar los controles a fin de encadenar la mayor cantidad seguida de disparos, mientras evitamos recibir daño.

Al comienzo de cada partida, siempre recibimos un conjunto aleatorio de dos armas y una habilidad pasiva. Como de costumbre, la selección es limitada, pero a medida que avanzamos, la cantidad de opciones aumenta considerablemente. Para desbloquear nuevas armas y objetos, debemos conseguir una serie de planos que luego tenemos que construir en un pequeño taller. Todo lo que se necesita es ganar puntos (beats) completando salas y encadenando ataques. Eso sí, debemos tener mucho cuidado porque, como suele ocurrir en el género, al morir se perderá para siempre todo lo que llevamos encima.

Robobeat es uno de esos juegos fáciles de entender, pero difíciles de dominar. Visualmente es sencillo, pero se percibe la violencia y brutalidad, pese a prescindir de la sangre, vísceras y extremidades laceradas. Aún así, los disparos son muy contundentes, y el feedback que recibimos al encajar un escopetazo en los tiempos fuertes de la música es extremadamente satisfactorio. El arsenal se compone de 24 diferentes tipos de armas, entre las que se encuentran algunas poco convencionales, como espadas, martillos, una estrella ninja y una paleta de ping pong, que lanza pelotas explosivas. Eso sí, todas muy divertidas de usar.

El título ofrece 4 capítulos de creciente dificultad, cuyos niveles se componen de una serie de encuentros en la arena. En cada nivel, debemos hacer frente a oleadas de enemigos, mientras evitamos proyectiles y explosiones. Moverse es un placer y lo interesante es que podemos aprovechar los entornos a nuestro favor, como por ejemplo, hacer uso de trampolines que potencian nuestros saltos, permitiéndonos atacar desde las alturas. Una vez limpiamos la zona, podremos seguir adelante, aunque se nos permitirá optar por el camino a seguir. Cada nivel cuenta con 2 o 3 puertas en las que se ilustra la recompensa que obtendremos al superar la siguiente sala.

Resulta llamativo cómo Robobeat toma prestadas algunas mecánicas de otros exponentes del género, como Dead Cells, y las adapta a su propuesta. Un claro ejemplo de ello es que al llegar al final de un nivel, podemos gastar los ‘beats’ obtenidos (el equivalente a las células de dicho juego, o a las almas de Dark Souls) para desbloquear nuevos objetos. Sin embargo, si fuimos lo suficientemente buenos e hicimos todo el recorrido por debajo de un tiempo determinado, obtendremos acceso a salas de recompensas. Un incentivo interesante que definitivamente nos incita a mantenernos en constante movimiento y disparando sin parar, a fin de deshacernos de los enemigos rápidamente.

Eso sí, la naturaleza claustrofóbica de las arenas resulta incómoda, pero esto se debe a un criterio de diseño, donde la intención es realzar la sensación de peligro. Además, a medida que avanzamos, los oponentes se vuelven mucho más duros, lo que nos obliga a aprender cómo se mueven, atacan, y cuáles son las mejores formas de eliminarlos. Todo esto, definitivamente pone a prueba nuestra habilidad y determinación. Recordemos que estamos ante un roguelite, por lo que al morir, volveremos al comienzo.

Como típico exponente del género, la generación de mapas es aleatoria. El problema con ello es que el número de habitaciones es algo limitado, y después de algunas partidas, es muy fácil quedarse con la impresión de que vimos todas las variantes posibles. Lo mismo aplica para el número de jefes, puesto que solo hay cuatro disponibles y cada uno de ellos aparecen siempre en el mismo orden. Afortunadamente, a pesar de la escasa variedad, las peleas son espectaculares y exigentes, al punto de que cada encuentro nos dejará con el corazón latiendo muy rápido.

Técnicamente, el juego presenta un apartado gráfico compuesto de tonalidades grises, pero con mucho neón y colores vivos, que confiere a la propuesta un atractivo especial. Entiendo que esto se debe a que todo lo vemos desde la perspectiva de un robot; un planteo que encuentro bastante inteligente por parte de Simon Fredholm. Casi podría decirse que es una suerte de Superhot, ya que cada personaje presenta un tono radiante plano, pero muy vívido. Además, las animaciones limpias y la presentación en general, lo hacen muy agradable a la vista.

Luego está la música, elemento en el que se basa la experiencia, y que tiene un valor ilustre dentro de la estructura del juego. Hay un total de 23 temas disponibles, cuyas melodías resultan vibrantes, dramáticas y agresivas. Cada canción está pensada para acelerarnos el pulso y, aun cuando no seamos muy aficionados al estilo techno-punk-hardcore-dubstep (me lo acabo de inventar), no pasará mucho tiempo hasta que comencemos a mover los pies y agitar la cabeza al compás. Las canciones están tan bien compuestas que seguir el ritmo es intuitivo y preciso.

Ahora, en caso de que la música por defecto no nos guste en absoluto, Robobeat tiene una alternativa que ofrecernos. Se trata de una característica extremadamente atractiva que nos permite añadir nuestras propias canciones. Tan simple como seleccionar los grandes éxitos de nuestros artistas favoritos y cargarlos, sin tener que perder el tiempo con modificaciones ni retocar los archivos del juego. Así que si alguna vez tuvieron la fantasía de desatar un infierno de balas al ritmo de ‘Pedro, Pedro’ o algún otro hit veraniego, sueño cumplido.

Cabe aclarar que esta función no es perfecta y requiere de meter un poco de mano a la configuración dentro del propio juego. El tema es que el ritmo casi nunca coincide perfectamente, pero nada que no se pueda solucionar dedicando unos minutos adicionales para ajustar todo manualmente. La mayoría de las canciones pueden reproducirse inmediatamente, aunque no todas las canciones resultan adecuadas para la tónica que el juego plantea.

Robobeat es una gran sorpresa dentro de los videojuegos rítmicos que el mercado tiene para ofrecer. Un título que posiblemente haya pasado por debajo del radar de un gran espectro de jugadores, pero que tiene mucho que ofrecer, especialmente a los entusiastas del género roguelite. Si bien esto último también puede convertirse en una barrera de entrada para mucha gente, lo cierto es que dejando los prejuicios a un lado, encontrarán un juego sólido y divertido, que ofrece una experiencia trillada, pero sumamente agradable. Una que sólo requiere de elegir nuestro arma favorita y dejar que el ritmo haga el resto.

Episodio anterior:

• Columna Retro - Episodio 3: Disney en 8 bits y la primera edad dorada

Episodio 4: El legado de SNK en 5 juegos clásicos

A finales de los ochenta, la escena de los arcades estaba pasando por su apogeo. Las desarrolladoras japonesas estaban en su mejor momento y alimentaban con grandes juegos la necesidad de una audiencia cada vez más importante. En ese contexto SNK (las siglas de Shin Nihon Kikaku) se dio cuenta de que debía apostar todo al desarrollo y, luego de varios intentos, alcanzó el éxito con Ikari Warriors. A partir de entonces, se convertiría en uno de los pilares del desarrollo para salones recreativos, junto con Capcom, Data East, Konami y Sega.

Eventualmente, SNK pasaría a fundar NEO GEO, competiría en el mercado de consolas con un producto de lujo (el verdadero arcade en casa) y declararía la bancarrota. Sin embargo, gracias a un par de decisiones acertadas de su fundador Eikichi Kawasaki, aún mantiene control sobre sus licencias y al día de hoy sigue desarrollando juegos nuevos. Hoy vamos a repasar su historia a través de 5 juegos fundamentales, si cuando leés “SNK” pensas en Attack on Titan, este artículo es para vos.

Ikari Warriors (1986)

El primer éxito rotundo de SNK llegó en 1986 cuando decidió sumarse a la fiebre Run and gun que había estallado el año anterior, con el lanzamiento de Commando. Ikari Warriors compartía todos los clichés del género, es cierto, pero además traía una novedad importante en los joysticks. En una primera impresión, el título de SNK parecía un shooter de perspectiva cenital más entre todos los demás. Tenía dos protagonistas, un soldado rubio vestido de azul y otro morocho vestido de rojo (porque Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone dominaban la década) y la acción se desarrollaba con desplazamiento vertical, con power ups y dos armas: la principal y una granada. Para aquel entonces, no era tan común poder jugar con un compañero en simultáneo.

De hecho, su principal competidor solo podía jugarse en solitario. Ikari Warriors fue el primer juego en ofrecer palancas que, además de apuntar en las ocho direcciones, se rotaban 360 grados. Esto permitía una precisión nunca antes vista a la hora de apuntar. Tuvo ports en todas las plataformas hogareñas de la época, incluida, por supuesto, la consola de 8 bits de Nintendo. Clark y Ralf, los protagonistas, luego pasaron a formar parte permanente de la plantilla de personajes de The King of Fighters.

Fatal Fury: The King of Fighters (1991)

Corría 1991 y Capcom, una vez más, estaba dominando los salones de arcades. Pero esta vez no era como las anteriores, ya que Street Fighter II fue una verdadera revolución que definió para siempre el género de peleas e inició una oleada de clones nunca antes vista. SNK sabía que tenía que subirse a ese tren, pero a diferencia del resto de los estudios contaba con un as bajo la manga: venían desarrollando algo nuevo con el creador del Street Fighter original publicado en 1987. Takashi Nishiyama construyó sobre los cimientos de su juego de peleas para concebir una experiencia diferente al resto, por eso pudo salir a competir con Fatal Fury en 1991. Fatal Fury: The King of Fighters era un juego de combate con un fuerte énfasis en lo narrativo, con personajes principales carismáticos y oponentes que convivían en un universo coherente.

Las aventuras de Terry Bogard y Andy Bogard comienzan con el asesinato de su padre por parte del capo mafioso Geese Howard, que diez años después organiza el torneo The King of Fighters. Ellos se inscriben, junto a su amigo Joe Higashi, para cobrar venganza y demostrar que son los luchadores más fuertes de South Town. A lo largo de los años, la saga quedaría establecida como una de las más grandes, incorporando mecánicas originales como los esquives, el poder saltar hacia la parte interior de los escenarios para evadir proyectiles y un botón aparte para los agarres. Además de ser una de las mejores sagas de juegos de pelea, es el punto de partida para The King of Fighters, que desde su lanzamiento pasó a ser la franquicia emblema de SNK.

Super Sidekicks (1992)

No solo de acción vivían los gamers en los noventa y el mundial de Italia había hecho estragos en los corazones de los fanáticos del fútbol. SNK publicó su segundo juego del deporte rey en 1992 y dio el puntapié inicial a una saga que marcaría la forma en la que concebíamos los juegos de fútbol en los arcades. Super Sidekicks se sentía accesible, posible de aprender y no simplemente un juego difícil para comernos todas las fichas posibles. Podíamos elegir entre doce selecciones, entre las que Argentina estaba incluida por supuesto, y ostentaba un apartado técnico sobresaliente. Los sprites eran grandes y estilizados, los movimientos bien animados y el sonido nos hacía sentir adentro de la cancha.

Pero lo mejor era que podíamos esquivar oponentes, hacer pases cortos o en profundidad, planear estrategias y así, eventualmente, ganar la copa del mundo. Super Sidekicks se sentía realista, el árbitro cobraba las faltas y sacaba ambas tarjetas, había saques laterales, de arco y tiros libres. A partir de la segunda entrega (Super Sidekicks 2 de 1994) cuando quedábamos mano a mano con el arquero o debíamos patear un tiro libre al arco, la cámara se ponía a nuestra espalda y podíamos apuntar con una mira hacia qué parte del arco queríamos patear. El primero es legendario, pero su secuela fue el mejor juego de fútbol de arcades. La saga tuvo cuatro partes y hasta un remake, perdiendo popularidad pero nunca cediendo el trono en su territorio.

Samurai Shodown (1993)

Durante toda la década de los noventas, SNK iría convirtiéndose en un baluarte de los juegos de pelea. A diferencia de otras desarrolladoras, no se quedaron en los laureles de Fatal Fury y siguieron experimentando, mejorando y puliendo su arte. Así nacieron varias sagas nuevas como Aggressors of Dark Kombat y Art of Fighting, pero si hubo una saga que cambió el género fue Samurai Shodown. Corría 1993 y NEO GEO estaba en boca de todos, era la consola que realmente traía la experiencia arcade a tu casa, pero era demasiado cara. Ostentaba lo mejor del catálogo de SNK, pero el rubí de la corona era un juego de peleas que se desarrollaba en el Japón feudal del siglo XVIII.

Samurai Shodown nos permitía pelear con personajes exquisitamente diseñados, guerreros con armas en duelos a muerte en los que un mal movimiento podía terminar en un reguero de sangre y vísceras. A diferencia de Mortal Kombat, que estaba repleto de violencia ridícula y gratuita, el juego de SNK se centraba en la velocidad y la estrategia. Los golpes hacían un daño brutal porque peleábamos con armas, pero si recibíamos un daño atroz se nos podía caer o incluso desatar un duelo de espadas si golpeábamos al mismo tiempo. Samurai Shodown era el tipo de juego que generaba una montaña de espectadores alrededor de la máquina, quien inició una franquicia legendaria con personajes reconocibles y memorables, y sigue activa hoy en día luego de un reboot fantástico en 2019.

Metal Slug: Super Vehicle-001 (1996)

¿Pensaron que íbamos a terminar con The King of Fighters? Podría haber sido, pero es una saga que merece un episodio aparte. Además ya hablamos de Fatal Fury, que es básicamente su origen. El juego que verdaderamente representa SNK para todas la audiencias, aún para el público que no está interiorizado en los pormenores de la industria, es Metal Slug. Si bien el primero fue desarrollado por Nazca Corporation (un estudio formado por ex SNK), el resto de la saga y su publicación estuvo siempre a cargo de SNK, y es su saga más popular fuera de The King of Fighters. En su momento representó el verdadero regreso del género Run and gun a los salones de arcades y, para esta época, a todas las plataformas hogareñas con la misma calidad. Lejos habían quedado los ports mediocres, tanto PlayStation como Saturn podían manejar tranquilamente este tipo de juegos y su popularidad se disparó por las nubes.

Metal Slug nos ponía en las botas de un puñado de rebeldes en medio de una guerra contra un ejército bien equipado, pero que no tenía el talento ni la pasión de Marco, Tarma y compañía. Su apartado técnico era impresionante, con escenarios llenos de detalles y enemigos bien animados y un pixel art supremo. Pero lo que nos hacía permanecer pegados a las pantallas era su jugabilidad fluida y desafiante, que capturaba a la perfección la esencia del género y la elevaba hacia la modernidad. Metal Slug hacía que el resto de los clásicos se sientan fósiles para un museo, se podía jugar en coop, las armas eran fantásticas y los jefes de final de nivel toda una experiencia de violencia y diversión. La saga tuvo más de siete entregas, ports para todas las plataformas del momento y sigue vigente en la memoria popular como uno de los mejores juegos de acción para jugar entre amigos.