“Lo acabo de escuchar. Me mandó un montón de gente captura en medio de la función. Yo no entendía nada. Me llama mi marido”, comenzó Adabel, todavía sorprendida por el revuelo. La artista se encontraba en su camarín, acompañada de Lola, su hija, cuando empezaron a llegarle mensajes de amigos y madres del colegio. “Yo estoy con mi hija en el camarín, que no la saco de ahí adentro porque no puede salir de ahí, pero como que no sabía... ¿Sabés? Había empezado la función, mis amigos me mandan: ‘¿Qué pasó?’ Las mamis del colegio, o sea, un quilombo bárbaro”, relató.

En medio de la vorágine, la versión de una supuesta infidelidad sumó confusión e incredulidad. “Dicen que yo estoy con alguien del country, cosa que me jode, pero me causó gracia porque me imagino a todas las minas del country ahora diciendo...”, explicó Adabel, entre risas. El notero sumó en tono de broma la mención al “chat del country”, y la artista siguió: “El chat del country diciendo...”, alimentando el clima distendido de la charla.

La bailarina negó rotundamente los rumores: “Me causó un poco de gracia, nada que ver, es un invento”. En cuanto a su relación con Martín Lamela, aclaró: “Con mi marido tenemos idas y vueltas. Siempre en un matrimonio de veinte años pasan cosas. Por ahí alguien escuchó algo que yo me quejé de Martín y ya están diciendo que me estoy separando. ¡Pero es un matrimonio de veinte años!”.

El diálogo se tornó más íntimo cuando el periodista quiso saber cómo había reaccionado Lamela ante el escándalo. “Me dice: ‘Fijate que ahora no te estén agarrando las cámaras delante de Lola, ¿querés que la vaya a buscar?’”, contó Adabel sobre la preocupación de su esposo, centrada en el bienestar de su hija. Su respuesta fue resuelta: “Le digo: ‘No, no, yo me hago cargo. O sea, no hagamos algo más grande de lo que es. Yo voy a llamar a las cámaras, Lola está en el camarín, hago la nota, me voy a mi casa. Punto, se acabó’”.

La repercusión en su entorno fue inmediata y caótica. “Había empezado la función, mis amigos me mandan: ‘¿Qué pasó?’ Las mamis del colegio, o sea, un quilombo bárbaro”, reiteró Adabel al describir el aluvión de mensajes y llamadas que recibió en pocos minutos. La noticia, lejos de instalarse solo en los portales, se extendió por grupos de WhatsApp y chats escolares, despertando curiosidad y comentarios en quienes la rodean cotidianamente.

La situación actual de la pareja, según la propia Adabel, no es diferente a la de muchas relaciones de largo recorrido. “Uno va piloteando la relación como puede. No todas las situaciones son iguales. Cuando tenés hijos es una cosa, cuando no tenés hijos es otra. Cuando recién empezás es una cosa, cuando hace ya diecinueve años ya nos conocemos, no hace tanta falta hablar tanto. Vamos cambiando, cambia él, cambio yo, cambiamos nosotros. Entonces, siempre es importante tener paciencia y respeto y mucho amor”, reflexionó ante las cámaras, dejando en claro que la convivencia y el afecto requieren adaptación constante.

El matrimonio entre Adabel Guerrero y Martín Lamela ha atravesado dos décadas, con Lola como el centro de la familia y testigo de los cambios y desafíos que implica la vida en común. La artista, lejos de alimentar rumores o escalar la situación, prefirió desmentir con serenidad y priorizar la intimidad de los suyos. “Siempre en un matrimonio de veinte años pasan cosas”, insiste, naturalizando los altibajos y destacando la importancia del apoyo mutuo.

“Fui a la cárcel por una cuestión de principios... y por un montón de publicidad”. Con esa mezcla de cinismo y astucia, la icónica actriz y dramaturga Mae West resumió el escándalo que inició el 9 de febrero de 1927 y paralizó al mundo del espectáculo. Mientras Nueva York vivía el desenfreno de los años locos, un allanamiento policial irrumpió en el Teatro Daly’s de Broadway para arrestarla junto a todo su elenco. El delito no era un robo ni un asesinato, sino algo que la moral de la época consideraba mucho más peligroso: llevar adelante la obra de teatro Sex, escrita y protagonizada por la mujer que se atrevió a hablar de deseo cuando pensar de sexo era tabú.

En un juicio que fue un circo mediático, la fiscalía la acusó de “corromper la moral de la juventud”, pero Mae, lejos de amedrentarse, entendió que cada titular escandaloso valía oro para su carrera. Condenada a diez días de prisión en la isla correccional de Welfare Island, la actriz transformó su sentencia en una performance de lujo. No hubo uniformes de cárcel para ella: los rumores cuentan que llegó al penal escoltada por flores y que, tras las rejas, sus días transcurrieron entre sábanas de seda y cenas privadas con el alcalde, mientras los medios no dejaban de hablar de su “cautiverio” dorado.

Ese arresto terminó siendo su mejor campaña de marketing. Mae West no solo sobrevivió a los ochos días en prisión, sino que salió convertida en una mártir de la libertad de expresión y en la mujer más famosa y deseada de los Estados Unidos. En la batalla entre el puritanismo y la provocación, Mae ganó por goleada, pavimentando su camino hacia un contrato millonario en Hollywood y dejando claro que, para ella, el escándalo no era un obstáculo, sino una escalera hacia la leyenda.

El nacimiento de una rebelde

Mary Jane West nació el 17 de agosto de 1893 en el seno de una familia trabajadora de Brooklyn, y creció en un hogar donde la rudeza y la estética se mezclaban. Su padre, John Patrick “Battling Jack” West, era un boxeador con un carácter inestable que más tarde se convirtió en detective privado, mientras que su madre, Matilda Delker Doelger, había sido modelo de corsés y, desde que Mary Jane era una niña, proyectó en su hija sus sueños malogrados de estrellato: apenas aprendió a caminar, la inscribió en clases de danza y actuación.

A los cinco años, la pequeña ya participaba en concursos de talentos locales, y para cuando cumplió los catorce, ya se ganaba la vida en el circuito del teatro de vaudeville bajo el nombre de “Baby Mae”. Fue en esos espectáculos de variedades, casi siempre frecuentados por marineros y buscavidas, donde la joven actriz desarrolló su agudo sentido del humor y su capacidad para dominar a una audiencia complicada. No aprendió a actuar en academias de arte dramático, sino observando la manera de ser de las personas de los barrios bajos y el lenguaje corporal de las mujeres que se ganaban la vida por las noches...

Durante sus años de formación, Mae se convirtió en una esponja cultural. Fue una de las primeras artistas blancas en adoptar y popularizar el shimmy, un baile de hombros y caderas que aprendió en los clubes de jazz afroamericanos. Esta apropiación de ritmos “peligrosos” para la época ya vaticinaba su futura colisión con los sectores más conservadores de la sociedad neoyorquina. Mae no quería ser la ingenua de la historia; quería ser la que tenía las mejores líneas y el control absoluto del escenario.

A los veinte años, Mae ya era una veterana de las tablas con una ambición feroz. Su tiempo sobre las tablas le sirvió también para darse cuenta de que los papeles escritos por hombres para mujeres eran limitados y aburridos, centrados casi siempre en la virtud de ellas o el arrepentimiento para con ellos. Decidida a cambiar las reglas del juego, empezó a reescribir sus propios diálogos, inyectándoles el doble sentido y la ironía que se convertirían en su sello personal. Estaba naciendo la mujer que no necesitaba que nadie le diera permiso para brillar.

El asalto a Broadway y la obra del escándalo

Cansada de esperar el papel perfecto, Mae decidió escribirlo ella misma bajo el seudónimo de Jane Mast. El resultado fue Sex, una obra que se estrenó el 26 de abril de 1926 en el Daly’s 63rd Street Theatre. El título por sí solo ya era una declaración de guerra cultural. La trama de la obra no intentaba moralizar a nadie. Sólo era la historia de una mujer dedicada a la prostitución que, lejos de terminar en la miseria como exigían los cánones literarios, utilizaba su ingenio para ascender socialmente y obtener lo que quería.

La reacción de los críticos —en plenos años de “moralidad” y puritanismo vigilante— fue de un rechazo desmedido. Los diarios calificaron la obra de “basura”, “obscena” y “degradante para el teatro”... Sin embargo, ese odio en papel representó la mejor publicidad y se reflejó en la taquilla: las funciones se agotaban todas las noches y llegó a tener más de 325,000 espectadores en diez meses. La obra se mantuvo en cartelera durante casi un año.

Eso, en pleno reinado de la doble moral, hizo que Mae West se convirtiera en el objetivo principal de la “Sociedad de Nueva York para la Supresión del Vicio”, un grupo de presión que veía en ella una amenaza directa para los valores de la juventud estadounidense.

La noche del 9 de febrero de 1927, la tensión acumulada estalló. En medio de una función con el teatro lleno, la policía antivicio irrumpió en la sala. No fue un procedimiento discreto. Todo lo contrario: los agentes subieron al escenario y detuvieron a Mae junto a todo su elenco, unas 20 personas, ante los gritos de un público que no sabía si aquello era parte del show o una realidad. Fueron trasladados a la comisaría en furgones policiales, marcando el inicio de uno de los juicios más mediáticos de la década.

Mae, lejos de mostrarse intimidada durante el proceso judicial, aprovechó cada minuto frente al juez para hacer declaraciones que hoy serían virales. Lejos de mostrar arrepentimiento, defendió la libertad de expresión con una elegancia que desarmaba a sus acusadores. Sabía que la ley estaba en su contra, pero la opinión pública empezaba a verla como una heroína de la libertad individual. El juicio terminó el 19 de abril de 1927 con una sentencia que ella abrazaría como su mayor oportunidad de marketing.

Una “diva” tras las rejas

El 20 de abril de 1927, Mae West cruzó los umbrales del correccional de Welfare Island para cumplir su condena de diez días. Su llegada a la institución fue casi un evento cinematográfico: descendió de una limusina negra, vestida con sus mejores galas y envuelta en un aura de indiferencia hacia el sistema penitenciario. Se dice que, al entrar, entregó sus joyas con una sonrisa, comentando que esperaba que estuvieran bien cuidadas hasta su salida.

Su estancia en prisión fue cualquier cosa menos un castigo tradicional. Los archivos periodísticos cuentan que Mae West se negó rotundamente a vestir el uniforme de arpillera que se les daba a las presas, diciendo que la tela dañaba su piel. Gracias a su estatus de celebridad y a su arrolladora personalidad, logró que le permitieran usar sus propios camisones de seda y sábanas traídas de su casa. No era una prisionera más, era una huésped ilustre que estaba realizando una “investigación de campo” para sus futuros proyectos.

Los días en Welfare Island transcurrieron entre cenas con el carcelero y su esposa, quienes quedaron fascinados por su ingenio, y charlas con las demás reclusas. Mae se interesó genuinamente por las historias de las mujeres con las que compartía encierro, tomando notas mentales sobre sus jergas y sus tragedias. Esta conexión con lo real le permitió que sus futuras interpretaciones tuvieran una autenticidad que otras actrices de Hollywood nunca pudieron replicar.

El 27 de abril de 1927, tras ocho días de encierro (se le descontaron dos por “buena conducta”, lo que siempre le pareció una ironía exquisita), fue liberada. Al salir, donó 1.000 dólares para la creación de una biblioteca en la prisión y declaró a los periodistas que la esperaban que había aprendido mucho sobre la naturaleza humana. Había entrado como una actriz escandalosa y salía como un símbolo de resistencia cultural, con su fama multiplicada por diez.

La conquista de Hollywood y el código de censura

A principios de los años 30, la Paramount Pictures estaba al borde de la quiebra. Desesperados y atentos a la fama lograda por la actriz que había estado detenida, llamaron a Mae West como salvavidas. Ya tenía casi 40 años, le pidieron que protagonizar películas basadas en sus obras de teatro. Aceptó y su llegada a Hollywood fue un terremoto. En su primera película, Night After Night —Noche tras noche— (1932), se dice que eclipsó. Siguieron otros éxitos como She Done Him Wrong —Lady Lou (nacida para pecar)— y I’m No Angel —No soy un ángel— (1933).

Con esas tres películas, Mae no solo salvó a la Paramount, sino que se convirtió en la mujer mejor pagada de todo Estados Unidos, cobrando más que la mayoría de los ejecutivos de los estudios. Ella escribía sus propios guiones —algo completamente impensado para una mujer en esa época—, y se aseguraba de que sus personajes siempre fueran mujeres económicamente independientes, sexualmente seguras y emocionalmente imbatibles.

Fue tal su impacto que la Iglesia Católica y los sectores puritanos forzaron la implementación estricta del Código Hays en 1934 para censurarla. Este código prohibía mostrar “vicio seductor” o diálogos sugerentes. Mae respondió con una inteligencia superior, como siempre: si le prohibían decir algo directamente, usaba una entonación o una mirada que decía mucho más. Sus famosas frases, como “¿Llevás una pistola en el bolsillo o es que te alegrás de verme?”, se convirtieron en armas para burlar la censura que no podía prohibir el doble sentido sin parecer ridículos.

A pesar de los constantes recortes de los detractores, que a veces eliminaban escenas enteras de sus películas, el público la adoraba. Mae West representaba la libertad que la gente común deseaba durante los años de la Gran Depresión. No era una estrella inalcanzable, sino una mujer que hablaba el lenguaje de la calle y que siempre tenía una respuesta brillante para cualquier insulto o intento de controlarla.

El ocaso dorado

Pese a todo lo que hacía para evitarlo, para mediados de los años 40, la censura en Hollywood se volvió tan asfixiante que Mae decidió alejarse del cine y regresar al contacto directo con el público. Inició una serie de giras teatrales y, en los años 50, reinventó su carrera en Las Vegas. Su espectáculo era un despliegue de exceso camp: una parodia glamorosa de sí misma rodeada de fisicoculturistas y artificio. Rodeada de un coro de hombres musculosos y semidesnudos, Mae seguía siendo la reina absoluta de la provocación, demostrando que el atractivo sexual no tenía fecha de caducidad.

Durante esta etapa, se convirtió en una figura de culto. Los jóvenes de la contracultura de los años 60 y 70 veían en ella a una pionera del feminismo y de la liberación sexual. Fue una de las pocas estrellas de la “Época de Oro” que abrazó la nueva era sin complejos. Apareció en la portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles, tras rechazar inicialmente la invitación diciendo: “¿Qué haría yo en un club de corazones solitarios?”.

Incluso en sus ochenta años, Mae West seguía desafiando la lógica. Grabó álbumes de rock donde hacía versiones de canciones de The Doors y Otis Redding, y en 1978 protagonizó su última película, Sextette. Aunque la película fue un fracaso de crítica por lo inverosímil de verla seducir a hombres jóvenes a su edad, ella se mantuvo firme en su personaje hasta el último aliento. Nunca permitió que el mundo la viera como una mujer “vieja” o “vulnerable”.

Fuera de los focos, llevaba una vida sumamente disciplinada. No fumaba, no bebía alcohol y dormía con vendas en la cara para evitar las arrugas, manteniendo siempre el misterio sobre su verdadera apariencia. Su casa en el edificio Ravenswood de Hollywood era un museo dedicado a sí misma, lleno de espejos, estatuas de ella misma y muebles blancos que resaltaban su imagen de diosa eterna del espectáculo.

El 22 de noviembre de 1980, Mae West falleció en su departamento de Los Ángeles luego de sufrir complicaciones derivadas de un derrame cerebral. “Solo se vive una vez, pero si lo hacés bien, una vez es suficiente”, decía y vaya si lo hizo.

El clima relajado permitió que la charla fuera derivando hacia la cantidad de funciones realizadas. Cuando le preguntaron por ese número, Cachete aclaró que se trataba de presentaciones cada fin de semana.

La curiosidad sobre la rutina semanal llevó a repasar los días de funciones. “Miércoles a domingo son…”, comenzó uno de los anfitriones, pero Cachete corrigió rápidamente: “Viernes”. Entonces, entre cuentas cruzadas y risas, estimaron unas seis funciones por semana, durante dos temporadas, que podrían haber representado unos seis meses cada una. La cifra exacta se perdió entre las bromas, y uno de los presentes concluyó, entre carcajadas: “Bueno, ya se me perdió la cuenta”.

A pesar de la confusión, quedó claro que la cantidad de presentaciones fue considerable. La conversación giró entonces hacia la cantidad de público. “¿Cuántos espectadores por función?”, preguntaron. Cachete dudó: “Fue hace seis años. No recuerdo tanto”, admitió, apelando a la memoria colectiva del streaming. “Ponele que cien personas”, sugirió alguien. Inmediatamente, el actor lo corrigió: “No, más de cien personas”. La cifra se elevó con cada intervención, hasta llegar a doscientas, mientras alguien remarcaba: “Es un montón, ¿eh?”.

Durante la charla, Cachete puso en contexto el tiempo transcurrido desde aquellas funciones, mencionando incluso el impacto de la pandemia en su memoria y en la actividad teatral. La conversación avanzó entonces hacia aspectos más personales, con preguntas directas sobre los vínculos que se generaron dentro y fuera del elenco. “¿A cuántos o cuántas le diste?”, lanzaron, en tono de broma, refiriéndose a posibles romances entre integrantes del grupo.

La respuesta de Cachete fue tan transparente como el clima del streaming lo permitía: “No tengo el número, pero sí, sucedió, sí”. La franqueza provocó risas y nuevas indagaciones: “¿Del elenco también?”. El actor repitió el monosílabo: “Sí”. Los presentes insistieron sobre si también había tenido alguna relación con espectadores. “También, sí”, confirmó él, sumando complicidad y carcajadas al aire.

La dinámica del grupo llevó la charla hacia hipotéticas postulaciones para unirse al elenco. “¿Me puedo anotar yo para laburar ahí?”, preguntó una de los integrantes, dando pie a nuevas bromas sobre los requisitos para subirse al escenario de Sex. Cachete, entre risas, respondió: “Y tenés que laburar”.

La conversación no perdió el tono lúdico en ningún momento. Entre cálculos imprecisos, recuerdos difusos y confesiones sin rodeos, los participantes construyeron —a través de sus intervenciones— una postal de lo que fue la experiencia de Cachete Sierra en la emblemática obra. El paso del tiempo, las cifras aproximadas y los vínculos personales se entrelazaron en un relato colectivo que, aunque impreciso en los datos duros, resultó revelador sobre la energía y el clima que se vivía en Sex, la obra.

Durante la transmisión, Cachete Sierra compartió detalles sobre su participación en el espectáculo, señalando que las funciones eran, principalmente, los fines de semana y que el elenco atravesó dos temporadas de alrededor de seis meses cada una. El número exacto de espectadores por función no quedó del todo claro, pero sí la percepción de que la convocatoria era amplia y constante.

La charla sirvió también para desmitificar el detrás de escena de un show envuelto en mitos y rumores. Cachete no esquivó las preguntas sobre sus relaciones personales durante su paso por la obra, confirmando —sin entrar en detalles— que sí existieron vínculos afectivos tanto con colegas como con espectadores.

Con la longevidad llega la oportunidad de prolongar la vida sexual, algo que algunos adultos mayores logran manteniéndose activos y abiertos de mente.

Durante la mayor parte de sus ocho años de relación, Joan Price y su novio, Mac Marshall, han programado citas sexuales semanales.

La pareja, que no vive junta, se turna para ser anfitriones y se esmera en los preparativos. Sacan algunos juguetes sexuales o lubricantes para probar. (¿De sabores? ¿O no?). Se duchan por turnos: Marshall sale primero y luego espera a que Price haga sonar una campana metálica para indicarle que está lista para él. Ella bromea que él es como el perro de Pavlov, que saliva al oírla.

Ambos tienen 82 años y, según dijo, practican el sexo más "íntimo", "dinámico" y "divertido" que Price haya tenido nunca.

Del mismo modo que los expertos en longevidad se preocupan por la "esperanza de vida saludable", o el número de años que una persona puede permanecer realmente sana, algunos médicos y terapeutas sexuales han estado estudiando la "esperanza de vida sexual", o cuánto tiempo se puede tener una vida sexual próspera. Es una preocupación oportuna, dado que los baby boomers de más edad cumplirán 80 años en 2026.

"Nuestra sexualidad es muy importante para nosotros", dijo Price, quien es educadora sexual especializada en adultos mayores y autora de Naked at Our Age. "¿Decir que el sexo es solo para cuerpos jóvenes y musculosos? Es insultante. Es degradante".

Cómo evoluciona el sexo con el tiempo

El mito de que la vida sexual se agota con la edad está muy extendido.

"La idea que tenemos de que los adultos mayores no tienen sexo es, en realidad, edadismo", dijo Rosara Torrisi, trabajadora social clínica con licencia y fundadora del Instituto de Terapia Sexual de Long Island.

"Mucha gente empieza a disfrutar mucho más de su sexualidad a medida que envejece", añadió. "Existe la idea de que dicen: 'Al demonio. No voy a esperar. Voy a decir lo que quiero'".

Una de las encuestas más grandes para medir la actividad sexual entre los adultos mayores de Estados Unidos reveló que más de la mitad de los adultos de 65 a 74 años declararon ser sexualmente activos, y más de una cuarta parte de los de 75 a 85 dijeron lo mismo.

Sin embargo, el estudio descubrió que aproximadamente la mitad de quienes eran sexualmente activos tenían al menos un problema sexual "molesto", como poco deseo, dificultad con la lubricación vaginal o con la función eréctil, e incapacidad para el orgasmo. Otras investigaciones han descubierto que las personas tienen menos relaciones sexuales a medida que envejecen, debido en parte al deterioro de la salud física o a la muerte de la pareja.

La buena noticia, dicen los expertos, es que hoy en día hay más intervenciones disponibles que nunca. Los médicos pueden recomendar medicación o dispositivos de vacío para el pene, para ayudar a controlar la disfunción eréctil, u hormonas de venta con receta para ayudar a reducir el dolor o la resequedad vaginal durante las relaciones sexuales. Los cambios en el estilo de vida también pueden ayudar, como controlar el estrés, dormir lo suficiente y hacer ejercicio. (Sí, puedes entrenarte para tener sexo).

"Cuando veo a mis pacientes, les hablo de cómo la función sexual es un fenómeno de la relación entre cuerpo y mente", dijo Stacy Lindau, catedrática de obstetricia y ginecología de la Universidad de Chicago y directora del Programa de Medicina Sexual Integrativa. Ella empieza con preguntas como ¿qué está pasando con tu salud física y tu estado de ánimo, y con la salud física y el estado de ánimo de tu pareja? ¿Qué medicamentos tomas que puedan afectar tu libido? ¿Y tu relación de pareja?

Lindau, quien fue una autora de la encuesta sobre la actividad sexual, instó a las personas mayores a plantear cualquier preocupación sexual a sus proveedores de cuidado de la salud, "porque en casi todos los casos", dijo, "no es demasiado tarde".

Marshall, profesor de antropología jubilado, lamentó que "tan a menudo la imagen pública del envejecimiento es que todos estamos decrépitos y nos limitamos a estar sentados mientras esperamos la muerte", dijo. "Eso es lo más alejado de mi vida ahora mismo".

Ser flexible y comprensivo

Los terapeutas sexuales suelen decir que el sexo satisfactorio no debe definirse por la frecuencia o por si culmina en el orgasmo. Dicen que es un mensaje especialmente importante para las personas mayores.

"Cuando tienes 80 años y algo de artritis, la idea de saltar sobre el otro no siempre es una opción", dijo Kate Thomas, directora de servicios clínicos de la Clínica de Sexo y Género de la Facultad de Medicina Johns Hopkins. "Las parejas que están dispuestas a adaptarse a esos cambios, y a seguir haciéndolo divertido, son las que llegan a tener una buena relación sexual", añadió.

Thomas pasa mucho tiempo hablando con parejas mayores sobre cómo tener "sexo sin erección", dijo. Puede costar convencerlas, y algunos de sus pacientes experimentan un verdadero duelo por perder esa opción.

Pero, al final, descubre que muchos de ellos quedan satisfechos si se enfocan en actividades como la masturbación (en pareja o en solitario), el uso de juguetes sexuales y lubricante, el sexo oral u otras formas de contacto sensual, como los besos o los masajes.

A Sue, de 80 años, quien pidió que no se utilizara su apellido para proteger su intimidad, le han reemplazado las dos rodillas y los dos hombros, pero eso no le ha impedido mantener constantemente relaciones sexuales "increíbles" con su novio, con quien ha estado desde hace tres décadas.

Gran parte de ello se reduce a su voluntad de comunicarse durante el sexo: sobre lo que funciona, qué tipo de caricias desean o dónde podrían poner una almohada para tener un poco más de apoyo.

Sue, quien era enfermera de cuidados intensivos, sabe que es importante que las personas mayores conozcan sus límites físicos y se aseguren de que tienen el visto bueno de sus médicos para mantener relaciones sexuales, pero se niega a renunciar a experimentar placer.

"Mi cuerpo es más bien un desastre", dijo Sue. "Pero aún puedo tener sexo increíble con la espalda, las rodillas y los hombros maltrechos".

'¿Por qué no descubrí esto hace 50 años?'

Quizá el mayor superpoder que poseen las personas con longevidad sexual es la voluntad de ampliar su menú sexual, y de dejar de lado cualquier definición rígida de lo que debe ser el sexo.

Lori Brotto, psicóloga y profesora de la Universidad de Columbia Británica, afirma que existe una libertad en los adultos mayores a la hora de definir lo que significa para ellos una sexualidad sana, independientemente de cómo experimenten el placer. Un sexo estupendo, por ejemplo, podría ser que una viuda de 70 años utilizara un juguete sexual sola.

"No hay límite en la edad a la que eres capaz de aprender y descubrir", dijo Brotto. "En mi consultorio he visto llorar a mujeres que decían: 'Dios mío, ¿por qué no descubrí esto hace 50 años?'", añadió.

Para Price y Marshall, pensar más allá del sexo con penetración ha sido fundamental. Sobre todo cuando la vida les ha planteado retos.

El pasado abril, la pareja sufrió un grave accidente automovilístico. Price se rompió el cuello en tres sitios, y su recuperación ha sido lenta y dolorosa. Por otros motivos, Marshall está esperando una prótesis de cadera. Ambos son viudos. Han sido cuidadores y han experimentado profundo dolor.

Cuando llega la cita sexual semanal, preguntan al otro cómo está: ¿Te sigue pareciendo bien hoy? Son comprensivos con el otro cuando, en el calor del momento, sus cuerpos a veces no cooperan.

"Yo digo: 'A ver, eso es suficiente para mi cuello'", dijo Price, "o 'bueno, yo intentaré estar de pie y tú intenta acostarte'. Lo hacemos con sentido del humor, no con un sentimiento de fatalidad".

"Descubrimos que otras formas de darnos placer el uno al otro son mucho mejores --y mucho más fáciles-- para los distintos tipos de problemas de salud que tenemos", se hizo eco Marshall. "Joanie inventó una nueva expresión: '¿Qué duele y qué funciona hoy?'".

​​Catherine Pearson es reportera del Times, donde escribe sobre familias y relaciones.

Juliana “Furia” Scaglione se consolidó como una de las figuras más carismáticas y queridas del mundo Gran Hermano en Argentina, pese a no haber obtenido el primer puesto en la edición 2023/2024, cuando le tocó vivir en la casa. En la actualidad, la ex participante integra la troupe de Sex, la obra dirigida por José María Muscari que está en el Gorriti Art Center de jueves a sábado y cumplirá 7 años en cartel en junio de este año.

Tras la salida de la casa de Daniela De Lucía por la muerte de su padre y Divina Gloria por su internación, ya anunciadas en forma oficial, el reclamo masivo de las redes se volcó a pedir el regreso de Furia a la actual edición de GH.

En una charla con Teleshow, la performer fue tajante en su respuesta: entraría a la casa, aunque primero, aclaró, debe resolver compromisos contractuales vigentes en Chile.

—¿Cómo surgió la oportunidad de incorporarte a Sex?

—Esto comenzó más o menos en el verano del año pasado. José María Muscari decidió escribirme. Ya había contactado a Lisandro, que también fue compañero nuestro en Gran Hermano. La gente pedía que yo estuviera en la programación de verano. Cuando me lo propuso, estaba con mi hermana en la costa y tuve que volver. Al principio fueron cuatro funciones, después otras cuatro, y ahora ya llevo casi tres meses en el elenco.

—¿Cómo vivís esta experiencia?

—Me siento excelente, muy contenta. Crecí como artista. Muscari tiene gente que ayuda mucho, como Matías Napp en baile. Yo vengo con base de canto por mi mamá, que era cantante lírica. Todos en mi familia tienen perfil artístico, pero la que logró dedicarse a esto de grande fui yo. Estoy agradecida de poder mostrar todas mis habilidades donde me enseñan y apoyan. Soy una persona muy histriónica y hago de todo. Estuve en Viña del Mar, hice realities en Chile, conduje, participé en streaming y TV en el prime time. Se me están dando las cosas y trato de dar lo mejor. Ahora me enfoco en sacar un álbum, orientado a la electrónica, y busco colaboraciones con otros artistas. En el escenario siento mucho y trabajo con gente muy talentosa, como Florencia de la V. Aprendo mucho de ellos.

—¿Cómo te llevas con el tono sexual de la obra?

—Al principio, por venir de familia católica, me daba algo de pudor. Hoy mis compañeros son como hermanos y entiendo que se trata de un musical sobre el sexo con un trasfondo importante. Mis compañeros son como mis hermanos. Entonces no lo veo como algo tan pasado de tono, sino que yo estoy en el camarín y puede pasar una compañera mía corriendo en pelotas y no pasa nada. Es un show, un musical del sexo. Pero tiene un trasfondo, tenemos monólogos en los que tratamos de que la gente entienda que no hay que tener miedos, no hay que tener morbos malos, no hay que tener pudor y hay que dejar ser. Y que mientras uno no moleste al otro, no hay problema. Hay público para todos: algunos vienen más de ocho veces.

—Fuiste figura central en tu edición de Gran Hermano, aunque no ganaste.

—Te hago una corrección: cuando dicen que no gané, para mí sí gané, porque gané el amor de la gente. Eso no se paga con dinero, es el público. Aunque quería el dinero, lo que obtuve nadie me lo quita. Siempre digo que en TV, así como te inflan, también te apagan. Tal vez no querían que ganara una mujer. No hay estadística que muestre que una mujer gane desde hace más de tres ediciones. No había forma de que yo perdiera. Pero bueno, yo me hice reconocida en casi todo el mundo. Estuve en El Internado, en Chile, que es como una cuna de realities porque a la gente les gusta verlos y les gustan los personajes picantes, que contesten. Capaz Argentina no está tan en ese mood, porque cuando, no sé, un personaje ataca o contesta, hay una cierta parte que dice: “No, a mí no me gusta eso, a mí me gusta la persona más tranquila”. Y después tenés otra parte de Argentina que le encanta, porque el argentino es pasional, es gritador, es puteador. Afuera, muchos quieren ser argentinos porque les fascina nuestra personalidad, y yo estoy orgullosa de ello.

—¿Qué opinión te merece la nueva camada de Gran Hermano Generación Dorada?

—Vi algunos episodios. Andrea Del Boca es una gran actriz y Pincoya, de Chile, es muy buena. Emanuel tiene una segunda oportunidad para ganar, él tuvo una discrepancia con Cristian U hace muchos años atrás y es un pibe muy aguerrido, así que sé que lo puede tolerar. Pero esto recién empieza. El encierro es duro, seis o siete meses sin contacto con el exterior. Muchos no entienden la presión y cómo afecta la mente. No es fácil; te quitan el teléfono, el reloj, la familia. En ese encierro, viví mis duelos, como el de la muerte de mis padres. A veces estallaba por dolores internos, no por peleas con otros. Me aferraba a cosas de mi papá, como su campera y sentía que me daba fuerza. Al principio cuesta adaptarse, luego uno se afianza en ese territorio.

—¿Y la paraguaya Carmiña Masi, que fue la más nominada por lejos, que te pareció?

— No estuve viendo mucho el programa. Hay que ver por qué la nominaron.

—La excusa que tuvieron casi todos es que había tenido una mala actitud.

—Puede ser que no les guste su personalidad, que no le caiga bien a ninguno. Quizás no tuvo mucho feeling, como pasó con Zoe en mi camada. Zoe no hablaba mucho con nadie, entonces la votaron todos. Eso es lo que puede pasar. Las primeras nominaciones son así. La realidad es que cada personaje entra con su ego. Y también hay que entender que antes de entrar te encierran durante tres días en un hotel. O sea, están en una etapa en la cual el cerebro colapsa, porque ya empezás a estar en el trance del encierro. No todos van a actuar realmente como son afuera en la vida real. Eso la gente lo tiene que entender.

—Ahora se abrió la posibilidad de que entren reemplazos. ¿Vos ingresarías?

—La verdad es que no tuve comunicación con Telefe por ese tema. Pero el problema es que la gente en la calle pide que entre. El teléfono explota. El tema es la calle. Yo salgo a caminar y me dicen: ‘¿Qué hacés acá? Tenés que entrar ahí adentro’. Pero no tengo la llave de esa puerta. La verdad es que no hay un ningún impedimento formal, salvo que tengo contrato en Chile hasta abril o mayo, lo cual no me impide trabajar en Argentina. Por eso estoy aquí trabajando. Pero en Chile soy exclusiva de Mega TV. La final allá es para finales de abril o mayo. Si tuviera que entrar, la posibilidad sería ahora o después de esa fecha.

— Pero si te llaman ahora, hoy, mañana, para ingresar a la casa el domingo, ¿que responderías?

— Sí. Habría que resolver algunas cosas, pero diría que sí. Yo tuve una comunicación para estar en La noche de los ex, y contesté que no. Me parece que no es un lugar para mí. No me sentaría a hablar con gente que no entiende Gran Hermano. Prefiero, si me convocan otra vez, entrar a la casa.

—¿Tenés algún favorito o favorita?

—No, no tengo. Lo que yo sí aplaudo mucho es a la persona que juega, al que me descoloque mentalmente, porque te puede decir un día que te quiere y te ama, pero otro día te clavó tres nominaciones. Y que pueda dominar ahí adentro. Me encanta ese jugador, que tal vez son los que tienen más cancha. Ponele, yo hablo siempre de Cristian U, pero porque es jugador de póquer. Porque yo soy atleta. Entonces, tenemos una cabeza que no nos pueden desbarrancar. ¿Cómo hacés para lastimarme? ¿Cómo podés hacerme sentir que no puedo más con esto y me quiero ir? ¿Cómo hacés para eliminarme? Y no desde el lado de voto del público, eliminarme de la casa. Somos jugadores que no nos van a poder bajar. En el caso de que entremos, pero eso no lo se. Ahora, ahí adentro, nada, hay que esperar un poco para elegir un favorito, pero tampoco lo haría porque tengo un fandom que me sigue a todas partes. Si marco a alguien, van a ir también hacia ahí. Y yo no quiero generar eso. Está bueno que hagan su propio camino y generen su propio fandom.

— ¿Cómo estás de salud hoy?

—Bien. Casualmente hoy recibí mis estudios y, por suerte, está supercontrolada mi leucemia. No llevo tratamiento, está asintomática, así que podría vivir con esto, por lo que se dice y estiman, hasta los 70 años más o menos. Es lo que le pasa a cualquiera que tiene LLC, que es leucemia linfocítica crónica. Llevo una vida saludable: como bien, entreno, y evito excesos como el alcohol, solo tomo una copa en algún evento. Cuido mucho esos hábitos.

Es que más allá de que el director haya trabajado la obra desde hace años, y el elenco cuente con figuras -Diego Ramos, Julieta Ortega, Gloria Carrá y Nicolás Riera- que ya han brillado en el escenario de Sex, Muscari busca perfeccionar cada aspecto: “Estoy con mucha expectativa, llegamos muy seguros a la temporada de verano, estuvimos arrasando a nivel nacional. Cada vez que veo el espectáculo le trato de aportar cositas, remixarlo, de volver a ver cómo queda. Esta puesta es nueva, más Brooklyn, eso le aporta otra cosa al espectáculo”.

El estreno de la obra se produjo este martes en el Teatro América y contó con personalidades invitadas como Ana María Picchio y Thelma Fardín. La noche combinó energía, sensualidad y un clima lúdico. La puesta en escena fusiona cuerpo, deseo, humor y música, eliminando filtros tradicionales para ofrecer una propuesta distinta.

Como si fuera poco, a semanas de haber celebrado los dos años como papá de Lucio, los ojos del actor brillan cada vez que menciona a su hijo, ya sea por mencionar los sueños del joven o los desafíos que conlleva educar a un adolescente de 17 años. Destaca la charla íntima que tuvo con el joven respecto a la sexualidad, el mensaje de libertad que brinda Sex y las barreras que la misma busca romper. Así las cosas, José María se acomoda su camisa de manga corta, la cual acompaña con un short de tejido liviano en tono crudo o blanco, ambos con textura visible, ajusta sus lentes de sol oscuras y se dispone a abrir las puertas de su universo.

- ¿Cómo vivís los nervios de cada estreno?

- Cada vez que estreno una obra de teatro me pongo muy nervioso en el mejor sentido de la palabra, porque se me juega una adrenalina del deseo... Del deseo que quiero que vaya bien, porque es muy raro el teatro. Nunca sabés cuando algo la puede pegar o no. Personalmente es como que me vuelve el alma al cuerpo cuando estreno y veo que el público va.

- ¿Sos de estar atento a la competencia y lo que sucede en la temporada?

- Sí, soy un gran conocedor de lo que hacen los otros. Creo que hay en Mar del Plata una temporada de verano muy variopinta, con mucho para ver. Lo atractivo de Sex es que es una obra diferente a todo. Es el único espectáculo de sexo de la cartelera. Es un espectáculo que juega con el sexo, pero desde el humor.

- ¿Por qué es tan importante que sean actores reconocidos?

- Yo te digo Diego Ramos y te viene en los años noventa, no sé, Ricos y famosos o Muñeca brava a la cabeza, y hace muy poco Educando a Nina. Te digo Gloria Carrá, te vas a los ochenta o a los noventa con Señorita maestra, La banda del Golden Rocket y ahora, hace muy poco, Envidiosa, no sé. Te digo Julieta Ortega, vas para atrás y viene Amándote a la cabeza, vas al presente y, bueno, En el barro, que se está por estrenar en Netflix. Te digo Nico Riera, vas para atrás y, bueno, son casi ángeles y en la actualidad sigue actuando. O sea, personas que le han entregado toda su vida a la ficción y que esas ficciones están en el inconsciente del espectador. Yo quería que “Sex, la obra” estuviera actuada por actores. Es una obra que yo escribí especialmente para ellos cuatro.

- ¿El atractivo físico también fue un criterio de selección?

- Sí, están buenos los cuatro. De todas maneras, también hay una declaración de principios en la obra eligiendo a Diego Ramos, Gloria Carrá y Julieta Ortega, que son personas de más de cincuenta años, ¿no? Como poder decir, bueno, la sexualidad no tiene que ver con que tenés veinte o treinta. Al tener personas de más de cincuenta años plenos, vitales, en el escenario, sexualizados en el mejor sentido de la palabra, jugando con su propio arco de deseo, me parece que hay algo ahí que se arma muy conceptual en donde no está condenado el concepto de lo deseante a la juventud.

- ¿Sentís que la propuesta cambia la mirada sobre la sexualidad?

- Creo que pasa algo muy atractivo en relación a “Sex”, que es que a partir del humor le podemos poner luminosidad, algo que durante mucho tiempo nos dijeron que era oscuro. No hay un tabú alrededor del sexo en nuestra propuesta. El sexo no está mirado desde un lugar prohibido u oscuro.

- ¿Cómo hablás la sexualidad con Lucio, tu hijo?

- Muy libremente. Para mí es todo un aprendizaje ser padre de un adolescente heterosexual, de un varón, con lo que significa el compromiso de criar a un varón para esta sociedad. Mi hijo está hace relativamente poco en mi vida. Yo lo adopté hace dos años, lo adopté cuando tenía quince años. Y también, si bien es de Buenos Aires, él vivió mucho tiempo en Corrientes y Corrientes es una provincia del interior que no tiene el mismo tipo de apertura que tiene Buenos Aires.

- ¿Cómo fue ese primer acercamiento de Lucio a la obra?

- Una vez que cumplió los dieciséis y la vio, y ahora que ya tiene diecisiete, a punto de cumplir dieciocho, fue viendo todos esos cambios de Sex y cómo el espectáculo va mutando. Primero vio Sex: el show, y después cambió de protagonistas y después el espectáculo se renovó. Y después creé esta obra mientras estaba con él y él me decía: “¿Pero cómo? ¿Ahora van a ser solo cuatro? Si el show son como veinte”. Le digo: “Sí, pero ahora van a ser solo actores”. “Ah, ¿pero van a hablar? ¿No va a haber bailes?”. “No, no va a haber bailes”. “Qué raro, ¿pero cómo?”. Y entonces vio todo ese proceso escribiendo. Bueno, su madrina, Pau Lutine, la productora del espectáculo, por lo cual también conoció la interna de cómo se arma un espectáculo.

- ¿Cómo fue el proceso de adaptación para él?

- El primer cambio en relación a la sexualidad o a la visión sobre el mundo de la diversidad, le tocó a Lucio cuando dejó Corrientes y tuvo que venir a Buenos Aires y empezar a naturalizar que gente del mismo sexo anda de la mano o se dan un beso en la calle, que son cosas que quizás en una provincia como Corrientes no sucede.

- ¿Él te contaba que eso le llamaba la atención?

- Él me hizo una reflexión muy buena una vez, porque hablábamos sobre mi sexualidad, sobre el tema de ser gay. Y me decía: “Claro, pero para vos es natural porque vos ibas a Corrientes, pero para la gente de Corrientes, viejo, vos antes de ser gay, sos famoso y es diferente”. No es lo mismo ser famoso y gay que no ser famoso y ser gay.

- ¿Qué rol juega la fama en esa percepción?

- El hecho de la fama neutraliza cualquier cosa de tu vida y para la gente en Corrientes o en cualquier provincia, pasás a ser el famoso, no el gay. En cambio, si vos no sos famoso y vivís en una sociedad en donde la sexualidad o el género o la diversidad no tiene un gran espacio o se está empezando a abrir, bueno, quizás si te gusta alguien de tu mismo sexo o si sos una mujer y te enamorás de otra mujer, no vivís con la misma naturalidad con que lo puede vivir alguien como yo.

- ¿Ya comenzaron las experiencias de noviazgos?

- Sí, ya hubo novias, ya terminaron, habrán otras. Está todo bien. En ese sentido, creo que también él fue haciendo un proceso en el que “Sex” forma parte, porque cuando él llegó a mi vida, él no podía ver Sex y la obra ya estaba en escena. La obra es prohibida para menores de dieciséis años, por lo cual hasta que él no cumplió dieciséis años, yo no le dejé ver Sex. Por lo cual, imaginate lo que es para un adolescente que llegó a mi vida, que podía ver todas mis obras de teatro y no poder ver Sex hasta que no cumplió los dieciséis, lo único que quería era ver Sex.

- ¿Cómo lo vivís internamente?

- Como padre quiero que mi hijo sea feliz, por lo cual todo lo que le haga feliz a él yo lo apoyo y todo lo que no lo haga feliz y sean situaciones que tenga que vivir, trato de entenderlas con la mayor sabiduría posible, pensando que son procesos por los que todos pasamos y que lo peor que podría hacer como padre es intentar que ese proceso no exista o acelerárselo. Yo también me enamoré miles de veces, tuve mis decepciones, y tuve que hacer mi propia experiencia.

- ¿Cómo vivís tu sexualidad desde que sos padre? ¿Le contás a Lucio si conocés a alguien?

- Sí, le cuento, pero medio hasta ahí, en el sentido de que desde que Lucio está en mi vida yo no estoy en pareja estable con nadie. Tengo situaciones circunstanciales y a veces como esas situaciones circunstanciales no ocupan un lugar emocional en mí o sé que ese vínculo no va a avanzar, tampoco me dan ganas de contarle. Entonces en realidad siento que en algún momento le voy a contar o a oficializar o a presentar cuando una persona verdaderamente me enamore o se vuelva mi pareja o lo que fuera.

- ¿Cómo cambió tu vida cotidiana desde su llegada?

- Antes yo era un hombre soltero que vivía solo con todas sus libertades y ahora vivo con un hijo, por lo cual la verdad es que hasta que no me enamore, tampoco tengo la necesidad de que a mi casa entre o presentarle a ninguna persona ocasional. Creo que eso va a suceder cuando me enamore y cuando naturalmente una persona deje de ser ocasional para pasar a ser fija.

- ¿Estás abierto a la posibilidad de enamorarte y tener una pareja estable?

- Sí, ojalá que suceda en algún momento. Yo no tengo una personalidad muy enamoradiza. Desde que está Lucio en mi vida no estoy en pareja, pero desde hace bastante más. Hace casi cinco años que no tengo una pareja y que no me enamoro, pero es mi personalidad. Nunca fui muy enamoradizo, me cuesta enamorarme. He tenido parejas largas, parejas de tres, cuatro años, pero siempre con mucho intermedio de soledad, en el mejor sentido de la palabra. Soy un gran gozador de la soledad. Yo la paso muy bien, me encanta mi independencia, mi vida.

La actriz Allison Mack, que fue enviada a prisión por los delitos que cometió como miembro de la secta, cuenta su historia por primera vez en un nuevo pódcast.

Después de Keith Raniere, quien fuera un mentor ejecutivo y posteriormente fundara la secta NXIVM y la utilizara como campo de entrenamiento para un harén de esclavas sexuales, el nombre más asociado al grupo y sus fechorías es el de Allison Mack, la actriz y exestrella de Smallville que fue la mano derecha de Raniere.

Cuando comenzaron a salir a la luz detalles sobre el funcionamiento interno de NXIVM --después de que Raniere fuera detenido en 2018 por cargos de tráfico sexual, extorsión y otros delitos--, se reveló que Mack era la miembro más destacada del grupo, un símbolo de su influencia entre un grupo de aspirantes a Hollywood.

La propia Mack nunca habló de la caída del grupo, ni cuando se declaró culpable de crimen organizado y conspiración para cometerlo en un tribunal federal, ni en ninguno de los artículos de revistas, libros y series documentales posteriores sobre NXIVM, ni después de salir de prisión en 2023, tras cumplir 21 meses de una condena de tres años.

Mack rompe su silencio en Allison After NXIVM, un nuevo pódcast de Campside Media y la Canadian Broadcasting Corporation. Presentado por Natalie Robehmed y basado en extensas entrevistas con Mack, el pódcast traza el descenso de la actriz desde su entrañable figura de la chica de al lado hasta convertirse en una miembro leal de la secta y una delincuente. A lo largo de siete episodios, Mack habla de cómo Kristin Kreuk, su compañera de reparto en Smallville, le presentó NXIVM; de cómo cayó bajo el yugo de Raniere (con quien, según ella, mantuvo relaciones sexuales todos los días durante casi un año), y de sus relaciones abusivas con miembros más jóvenes de NXIVM, a quienes, según ella, creía estar entrenando para que mejoraran como personas.

"He hecho muchos reportajes sobre estrellas de Hollywood en los que tienes que tratar con sus publicistas, mánagers, agentes y todo eso", dijo Robehmed en una entrevista. "Esto no fue así. No hubo intermediarios, ni negociaciones sobre lo que ella diría o no diría. Estaba dispuesta a responder a todas las preguntas difíciles".

Cuando asumieron el proyecto, Robehmed y su productora y coescritora Vanessa Grigoriadis, fundadora de Campside, se enfrentaron al reto de cómo presentar de forma justa la historia de una persona profesionalmente encantadora que ha reconocido haber cometido graves daños y de la que muchos oyentes se mostrarían escépticos de manera justificada.

"Incluso algunos de nuestros amigos dicen: 'No me fío nada de ella, pero el pódcast está bien'", dijo Grigoriadis con una risa mordaz. "Y otros dicen: 'Nunca pensé que empatizaría con Allison Mack, pero entiendo perfectamente lo que dice'. Bien".

La oportunidad de hablar con Mack se le presentó primero a Grigoriadis, que había entrevistado tanto a Mack como a Raniere para un artículo del New York Times Magazine sobre NXIVM publicado en 2018. (Grigoriadis es colaboradora de The New York Times Magazine). En ese momento, en la primavera de 2024, Mack llevaba menos de un año fuera de prisión. Grigoriadis tuvo una llamada por Zoom con Mack y Stephen Belber --dramaturgo y productor de Allison After NXIVM, quien había animado a Mack a contar su historia--, y le presentó la idea de la serie a Robehmed, colaboradora habitual y su copresentadora en Infamous, un pódcast de noticias sobre escándalos.

Inmediatamente Robehmed se mostró escéptica.

"Creo que lo que le dije a Vanessa fue: 'No me interesa formar parte del arco de redención de Allison Mack'", recuerda Robehmed. "La única versión que conocía de ella era la que había aparecido en reportajes y documentales anteriores: Allison Mack: la villana".

Pero en una cena en Los Ángeles con Mack y Belber, Robehmed descubrió que la actriz era introspectiva y sentía remordimiento, además de que no tenía reservas a la hora de reconocer el dolor que había causado a las mujeres de rango inferior al suyo en NXIVM, a algunas de las cuales empujó a seducir a Raniere, a enviarle fotos desnudas y a marcar sus iniciales en su piel.

Mack le dijo a Robehmed que no tenía intención de volver a actuar --ni de participar en ningún medio de comunicación aparte del pódcast-- y que estaba estudiando trabajo social. (A través de una persona representante, se negó a hacer comentarios para este artículo). El verano pasado, Robehmed la acompañó a cubrir su propia marca de NXIVM con un tatuaje.

En el pódcast, Mack es franca sobre su culpa.

"Fui agresiva y contundente de una manera que resultó dolorosa para las personas, les hice sentir que no tenían otra opción y fui increíblemente abusiva con ellas, traumática para ellas", afirma cuando Robehmed le pregunta por su reputación de ser una lugarteniente especialmente despiadada de Raniere. "Todas esas acusaciones son ciertas al cien por ciento".

Steven Hassan, psicólogo y experto en la reversión del adoctrinamiento de sectas que ha escrito sobre el caso NXIVM, pero que no ha trabajado con Mack, dijo que muchas de las víctimas de Raniere fueron manipuladas mediante hipnosis avanzada y control social.

"Las personas se adaptan a sus entornos, nuestro cerebro es plástico", dijo. "La mente puede ser hackeada".

Jessica Joan, actriz y exmiembro de NXIVM que afirma que Mack se aprovechó de ella y trató de coaccionarla para que enviara fotos sexualmente explícitas a Raniere, dijo que se necesita más que reconocer las malas acciones para reparar el daño que causó.

"Me alegro de que sea consciente de que lo que hizo estuvo mal, pero ¿dónde está el cambio?", dijo Joan, que ha decidido no escuchar la serie. "Aparte de hacer un pódcast en el que dice cosas que la hacen quedar mejor, ¿dónde está la solidaridad y la defensa? ¿Cómo está ayudando a las personas que han sufrido el mismo tipo de opresión que ella infligió a otras personas?".

Robehmed y Grigoriadis entrevistaron conjuntamente a Mack el pasado mes de diciembre en dos sesiones de siete horas repartidas en dos días en un hotel en Long Beach, California. Desentrañaron su historia en orden cronológico (reflejado en gran medida en el pódcast), y comenzaron por su trabajo como una actriz infantil ansiosa por complacer, que rápidamente fue elegida para interpretar papeles de la "mejor amiga" alegre y superdotada, y el hecho de que ella misma fue víctima de conducta sexual inapropiada.

Después de que Kreuk, su coprotagonista y vecina en West Village, le presentara NXIVM, Mack se convirtió en una ferviente conversa, seducida por la promesa de la organización de ayudar a sus seguidores a superar sus defectos y alcanzar su máximo potencial. Se abrió camino hasta la cima de una secta hermética y sexualmente coercitiva dentro del grupo, en la que sirvió como una de las "esclavas" personales de Raniere y se convirtió en una "ama" que cultivaba sus propias "esclavas".

En el pódcast, Mack afirma que creía que Raniere --a quien ella y otros miembros de NXIVM se referían como "el hombre más inteligente del mundo"-- la estaba ayudando a superar sus defectos de carácter, como la vanidad y el egoísmo, y a sanar traumas sexuales del pasado. Afirma que Raniere le mintió sobre sus actividades con otras mujeres y que no fue hasta que su juicio reveló el alcance de sus delitos --incluida la explotación sexual de una menor-- cuando empezó a reconocer la verdad.

En el pódcast, Robehmed le pregunta a Mack si había ignorado de forma deliberada la situación durante su relación con Raniere.

"Parte de mí sí, sin duda", responde ella. "Me impedí a mí misma intencionadamente escuchar cosas que me habrían resultado incómodas".

Lauren Salzman, hija de la cofundadora de NXIVM, Nancy Salzman, que estuvo en NXIVM durante 20 años y tenía un rango similar al de Mack, le dijo a Robehmed que ella también siguió siendo una fiel creyente hasta el juicio.

"Lo vi manipular psicológicamente a la gente", afirma en el pódcast, en su primera entrevista desde el juicio. "Y entonces comprendí lo que me había hecho".

A lo largo de la serie, Robehmed presiona a Mack sobre partes de su historia que parecen convenientes o inverosímiles, como su afirmación de que no sabía que las jóvenes a las que instruyó para "seducir" a Raniere estaban realmente teniendo relaciones sexuales con él, o que una publicación en su cuenta de redes sociales en la que intentaba reclutar a la actriz Emma Watson fue realizada por un asistente sin su conocimiento. (Ella dice que no pensaba que "seducir" significara tener relaciones sexuales y que en realidad ella nunca utilizó las redes sociales).

Sin embargo, la versión de los hechos de Mack nunca se cuestiona directamente, y tanto Robehmed como Grigoriadis dijeron que, tras las entrevistas, quedaron convencidas de que era fidedigna.

"Le creemos", dijo Grigoriadis, aunque admitió que Mack es "un ser humano y probablemente hay un par de cosas que no nos contó".

Robehmed dijo que fue lo que Mack decidió compartir lo que la convenció.

"Sería 'mejor' para su imagen si no dijera algunas de las cosas que dice en el pódcast, si fuera totalmente resuelta en un sentido u otro, en lugar de intentar lidiar con algunas de las partes más difíciles de su historia", dijo. "Eso es lo que me hizo confiar en ella. Nunca me dio la sensación de que estuviera tratando de venderme un discurso prefabricado de relaciones públicas".

Reggie Ugwu es reportero de cultura del Times.

El regreso de Flor de la V al teatro argentino ya tiene fecha y escenario: a partir del 22 de enero de 2026, la actriz y conductora encabezará Sex, el espectáculo escrito y dirigido por José María Muscari, en el Gorriti Art Center de Buenos Aires. Tras una pausa de siete años en los escenarios (la última vez fue en 2018 en la temporada de verano en Villa Carlos Paz), Flor de la V asume el rol de protagonista y anfitriona de una obra que, según sus propias palabras, llega en un momento clave de su vida y su carrera. En diálogo con Teleshow, la artista compartió sus expectativas, reflexiones sobre la sexualidad y la diversidad, y su visión sobre el impacto del arte en la sociedad.

Pero antes de charlar con ella, Muscari le contó a Teleshow que la decisión de convocar a Flor de la V era algo que esperaba desde hace muchos años. “La había llamado un montón de veces y no se daba. O no daba la agenda o no era el proyecto que ella quería en ese momento. Pero yo creo que soy un muy buen escuchador de los ‘no’, cuando son una especie de ‘ni’: puede ser un ‘sí’ en algún momento. Entonces, seguí insistiendo. Cuando me enteré que este verano ella continuaba con la tele, dije: ‘Ah, bueno, quizás en el verano puede’, en Buenos Aires. La invité a ver el nuevo show porque ya había visto el anterior y le copó. Y la verdad que yo estoy re contento. Siento que Sex es un gran lugar para Flor. Le va a dar una identidad única. Hay algo de la impronta de Sex que tiene mucho que ver con Flor, que tiene que ver con la trasgresión, que tiene que ver a la vez con el peso de esa trasgresión, no de la trasgresión al pedo, digamos, no de la burbuja o el quilombo, con un peso, con un lugar para ocupar un lugar y dejar algo”.

Al preguntarle a Flor de la V, sus palabras son como un espejo de lo que dice Muscari sobre su incorporación: “Tenía muchas ganas de volver, muchas ganas de hacer teatro y creo que Sex llegó en el momento justo. Hace muchos años que me llamaba Muscari y me decía: ‘Tenemos que trabajar’, y nunca, por una cosa u otra, concretábamos. Este año dijo: ‘Tengo un proyecto para vos. Yo sé que no me vas a decir que no’. Digo: ‘¿Cuál?’. ‘Sex’. Y digo: ‘¿Sex? ¿Te parece?’. Me dice: ‘Sí’. Y acá estoy”.

La actriz le dijo a Teleshow que, tras ver la obra, se sintió cautivada por su propuesta: “Primero, que es una fiesta. Segundo, que lo que se plantea es hablar sobre sexualidad, sobre diversidad, sobre la humanidad, tiene tantas aristas tan interesantes. No intenta ser adoctrinar a nadie, no intenta ser Maestra Ciruela, sino que plantea el mundo de la sexualidad de una manera tan hermosa y amorosa que dije: ‘Ay, la verdad que podría ser’”. Flor de la V recordó una experiencia particular durante la función que vió: “Había una mujer de setenta años y le empezaron a preguntar y ella hablaba. Fue tan hermoso lo que se vivió y lo que ella contaba. Nosotros somos una generación donde el sexo era tabú, donde el goce no estaba permitido, no se hablaba. Entonces, es un espectáculo que es liberador”.

Sobre su papel en Sex, Flor detalló: “Seré la protagonista, voy a ser la anfitriona del espectáculo, voy a hacer diferentes monólogos. José me dice: ‘Vos podés jugar con el humor, vos tenés una cosa de un desparpajo que podés decir cualquier cosa y también una vida, un camino’. Me explicó que ya no soy la Florencia que debutó hace treinta años con Gerardo (Sofovich). Ahora, me dijo, ‘sos una persona hecha y derecha, que tiene muchas cosas para contar y que siento que el público te encantaría escuchar’”. Flor de la V reconoció el reto que implica este regreso: “Desde ese lugar era un desafío muy interesante”.

—¿Y cómo creés que cambió el público desde aquel que te veía debutar con Sofovich al que irá a verte en Sex?

—El argentino, a pesar de lo que la gente piense, siempre fue evolucionado. Porque yo estuve hace treinta años en el mundo del espectáculo y la gente sacaba una entrada para ir a verme. Siempre me acuerdo que me lo contó una periodista, que yo quiero mucho. Su papá se había casado con otra mujer y formó otra familia. Me explicó que era muy homofóbica, pero lo más homofóbico que vos te puedas imaginar. Sin embargo, ella le decía a mi papá: ‘Tenemos que sacar entrada para ir a ver a Florencia’. Entonces, venía a ver mis espectáculos. Mirá cómo el arte es transformadora. Hace que quizás uno entre de una manera que no te podés imaginar.

—Quizás porque aunque siempre luchaste por tus derechos, nunca lo hiciste desde un lugar de imposición, de un discurso agresivo.

—Yo hace muchos años que lleno teatros, que la gente me acompaña, porque creo que hay algo que ven en mí que va más allá de la sexualidad o del género. Y siento que indirectamente también he acompañado el crecimiento de esta sociedad. Le pude mostrar a la gente que existe la diversidad, que también hay otras personas que viven de manera diferente, como yo y que también pueden vivir dignamente. Y creo que esto fue parte de este crecimiento cultural que tuvo nuestra sociedad. Por eso después tuvimos matrimonio igualitario, la identidad de género y otras conquistas que hoy por hoy la verdad que son leyes, que son nuestro orgullo en toda Latinoamérica. A mí me pasa, por ejemplo, con mi programa Los Profesionales, todos los días entro a los hogares argentinos. Ya eso plantea una charla, y me parece que esa es la mejor forma de combatir el odio o los discursos de odio que, quizás, hoy están creciendo, ¿no? Con visibilidad, con presencia ahora en el teatro nuevamente. Son pequeños espacios que en otro momento no ocupamos, hoy sí y tenemos que seguir luchando y conquistando.

—También llama la atención tu incorporación a Sex porque en desde hace años mostras un lado tuyo muy femenino, como referente de la moda, por ejemplo, pero no muy sexual.

—Es que somos mucho más que solamente eso. Porque a veces quizás la gente se queda con esa porción. Me parece que hay algo que la gente no puede entender que le sucede quizás a otras compañeras, que tiene que ver con la adolescencia travesti o la adolescencia trans, que quizás una necesita quemar muchas etapas, o gritan el orgullo de una manera que a alguno le puede parecer excesivo también. Pero yo creo que cuando uno se pone en los zapatos de esas personas que les tocó vivir la opresión, la persecución, el odio y otras violencias, esos momentos de liberación los viven de esa manera, pero nosotras somos mucho más que eso. Tenemos referentes como Marlene Wayar, Susy Shock, Camila Sosa Villada. Y la verdad que es interesante lo que sucede. Pero Sex lo que me abre también es volver a permitirme poder jugar, poder ponerme ese traje y decir: bueno, yo me quiero divertir, yo quiero jugar con la sexualidad, yo quiero sentir lo que vive la gente. Cuando fui, la verdad que la pasé bárbaro. Me parece que es un espectáculo que invita al espectador a liberar su mente, a liberar los prejuicios, hasta creo que es beneficioso para muchas parejas, te digo. Porque nosotros a veces nos quedamos con nuestra parte de la historia, con lo que conocemos, y creo que el sexo es mucho más que todo eso, que lo que nos enseñaron, lo que vimos con mi marido. Entonces, cuando estuve con él le decía (sonríe): ‘mirá, ya me había olvidado que se podía ensamblar tanta cosa con tanto’. Fue divertido, entretenido y liberador.

—¿Y desde ese rol de presentadora, cuál será tu discurso?

—No sé, lo tengo que charlar con Muscari, pero él me dio libertad. Él me dijo que yo tengo una estructura, porque hay una estructura que yo la tengo que seguir, pero en base a eso hay otros monólogos que se desprenden solo para mí. Y en eso vamos a jugar, nos vamos a divertir y vamos a tratar de que el público la pase lo mejor posible”.

—En marzo cumpliste 50 años. ¿En qué momento te llega esto?

—Siento que estot ‘a punto caramelo’ (ríe). Creo que es el momento justo también. Me parece que hay algo que se tenía que dar, ¿no? Cumplí cincuenta años, me siento sólida artísticamente, crecida personalmente también, porque hay algo que pasó en mi interior. Yo nunca fui a hacer balances, pero sí siento que, que mi cabeza y mi cuerpo cambiaron, cambiaron completamente. No siento ni que soy igual a como pensaba hace dos años. Así que hay muchas cosas interesantes para contar y para transitar y que estoy dispuesta a darlo todo. Siempre me gustaba cuando una tía mía me decía eso: ‘Estoy a punto caramelo’. Es una frase exacta, así que siento que estoy así.

A lo largo de su carrera trabajó como primera vedette, coreógrafa y directora en numerosas producciones de revista y musicales, y participó en ciclos televisivos como Bailando por un Sueño, donde formó parte en distintas ediciones y también en competencias internacionales de danza.

En los últimos años Archimó se mantuvo activa en teatro, en los medios y en las redes sociales, donde comparte su trabajo y reflexiones sobre la danza y la sensualidad escénica. Es una artista con amplia trayectoria en la revista porteña que hoy en día combina la docencia, la coreografía y la dirección con propuestas de teatro adulto e interactivo.

Actualmente, se presenta en la obra Sex, de José María Muscari, de jueves a domingo en Gorriti Art Center. El espectáculo ocupa todo el espacio, no sólo el escenario, e incluye dos sectores especiales: la zona roja y el cuarto oscuro, a los que se accede con una pulsera adicional. “Son momentos picantes e interactivos pensados para el público que se anime a vivirlos”, confesó la artista.

Rulo: —Tenés dos hijos, ¿no?

Valeria: —Sí, Theo de 21 y Ámbar de 11.

Rulo: —¿El más grande se fue a vivir al exterior?

Valeria: —Sí, está afuera.

Rulo: —¿Cómo estás con eso?

Valeria: —Estoy bien. No sé si va a volver. Él está muy bien. Al principio me costó porque él estaba mucho en casa. Estaba los fines de semana en casa, era muy compañero. De repente, era de hacer programas conmigo. Imaginate, una adolescente (risas). Se fue en 2023 y el 2022 y lo extrañé mucho. Pero bueno yo en ese momento hice gira con Sex y estuve al palo todos los fines de semana…

Rulo: —¿Te fue a ver a Sex él?

Valeria: —Fue a verme recién ahora.

Rulo: —¿Y qué dijo cuando te vio?

Valeria: —Le gustó el show.

Rulo: —¿Cómo es tener una madre diosa así como vos, con un lomazo y que hace eso en una obra?

Valeria: —Y yo siempre tuve el lugar de sexy. Yo era bailarina y cuando salto a ser figura, era vedette. Así que siempre tuve exposición con mi cuerpo. Él desde chiquito está conmigo y con todas mis amigas bailarinas. Para él es como lo normal estar entre todas nosotras… ¡Qué estándar para él buscar una chica! ¿no? Porque se crió entre todas nosotras (risas).

Rulo: —Capaz sale con una vedette, también. Arranca de 40 años para arriba (risas).

Valeria: —Claro (risas). Para él siempre esa cosa del cuerpo y la exposición fue parte de mi trabajo, pero en la adolescencia empezó a ser un tema. “¿Mamá siempre tenés que salir arreglada?”, me decía. Porque yo siempre estoy producida, es como parte de mi vida. Ahora estoy más relejada, pero en ese momento daba muchas notas, entonces tenías que llegar e irme del teatro de determinada manera. Sos un personaje también para la gente y tenés que estar bien. Pero él jugaba al fútbol y me decía: “¡Ay! Mamá, ¿siempre tenés que salir así?” Ahí empecé a usar zapatillas, jean, la remera ancha… (risas). Era un poco y un poco.

Rulo: —¿Y la chiquita?

Valeria: —La chiquita es un avión. Es todo lo que no quiere Theo en cuanto a la exposición.

Rulo: —¿Le gusta el fútbol?

Valeria: —Sí, juega al fútbol.

Rulo: —La quisiste llevar para el lado del baile, pero no.

Valeria: —La llevé a tomar clases, sí. Me acompañaba y al principio le gustaba. Pero no le gustaba que le enseñen, ¿viste? Estudiar lo que tenés que hacer: estirar el pie, la pierna, la técnica... Cuando me pedía ir al fútbol y pude llevarla, se levantó esa mañana y lo primero que me dijo es: “Hoy voy a fútbol”. Ahí me di cuenta que la apasionaba más el fútbol.

Vida sentimental y relaciones amorosas

Rulo: —¿Cómo venís en tu vida amorosa? Porque sos de relaciones largas, ¿no?

Valeria: —Yo soy de estar bastan en pareja. He tenido parejas… Pero tengo el problema de la comezón del séptimo año. Siete, ocho, siete, ocho, siete, ocho, nueve. Por ahí ando, ¿viste? Me gusta estar en pareja. Yo soy una mina que cuando me enamoro y estoy con alguien, me gusta estar para esa persona. No me gusta el picoteo. Ni estando sola me gusta el picoteo.

Rulo: —¿Pero cuánto fue tu lapso de soledad más larga?

Valeria: —Nunca estuve de picoteo en mi vida y tampoco es algo que digo: “¡Ay! Una faceta que me perdí”. Cero.

Rulo: —¿Siempre te venían a encarar a vos o sos más de elegir?

Valeria: —Encarar nunca. No soy de ese estilo. Hoy veo a las chicas y cómo es la cosa y me encanta. Tengo amigas que son más mandadas, pero yo no podría. No me sale. Puedo mandar señales, algo más sutil. Pero ir a encarar, no.

Su trayectoria artística y el universo Sex

Rulo: —¿Hace cuánto tiempo estás en el espectáculo Sex?

Valeria: —Hice toda la gira en el 2022, temporada en Mar del Plata... Soy parte de Sex hace tres años, pero no fueron años continuados.

Rulo: —¿Sex es un show al que uno siempre vuelve?

Valeria: —Sí, viste que el sexo siempre está en la vida... Hay gente que tal vez no le importa tanto, ¿no? Que no les es tan fundamental en su vida. Pero para mí sí tiene que estar. No es lo mismo para mí la vida sin sexo.

Rulo: —¿Cómo se maneja eso? Porque en las relaciones largas, mantener viva la llama no siempre es fácil. Con tu actual novio, ¿hace cuánto están juntos?

Valeria: —Hace tres años. Ahora se van a cumplir tres años.

Rulo: —¿Y sigue todo intacto? Porque con tres años todavía la llama está encendida.

Valeria: —Sigue, sigue. A los siete u ocho, ahí tengo que preocuparme.

Rulo: —Te quedan cuatro años, todavía.

Valeria: —Por ahora voy bien (risas). Si la supero eso, ya está. Yo creo que la voy a superar, ¿eh? En esta relación me tengo fe.

Rulo: —Al hacer una obra que tiene tanto que ver con el sexo, ¿eso sube el deseo o lo baja?

Valeria: —No, a mí me lo mantiene. No me lo baja.

Rulo: —¿Cuando hacés la obra te calienta o es algo re natural para vos? Porque el público se pone un poco hot...

Valeria: —El público se calienta y nosotros hacemos todo a fondo. A mí me divierte un montón estar en Sex. Juego a full con el personaje que me toca y sí, estás jugando a erotizar, a calentar.

Rulo: —¿Quiénes son tus compañeros actualmente en SEX?

Valeria: —Yo ahora estoy con el Tucu López, con Romina Ricci, Adabel Guerrero. Está Licha. Luca Martin. Ahora está Franco Torchia.

Rulo: —¿Con Adabel cómo te llevás? Porque vos sos competencia directa.

Valeria: —Somos competencia directa, pero hace bastante. Hemos sido, pero somos amigas. Ahora estamos en otra etapa ya. Hubo pica, pero era la época también. Hace 10 años atrás era hacer kilombo. Hoy ya eso fue. No garpa, no va más.

Rulo: —Cuando tu pareja te va a ver, ¿qué le genera? ¿Le gusta? ¿Se pone un poco celoso que estás ahí con todos los chongos?

Valeria: —No, yo creo que le gusta y los celos los maneja. Ya está. Ya me conoció así. Sabe quién soy y no me dice nada.

Rulo: —¿Nada? ¿Nunca?

Valeria: —Jamás me dijo nada. Y yo cuando él me viene a ver hago exactamente lo mismo siempre. No es que porque está él, bajo. Cuando vino mi hijo bajé decibeles y está permitido por Muscari (risas). Porque te da un poco de cosa también. Es mi hijo. Nunca estoy desnuda, pero me tapé un poquito más. Aunque tampoco hay mucho más para tapar, digamos (risas).

Rulo: —¡La ropa es re jugada!

Valeria: —No es que ¡Oh! Estaba re tapada, ¿eh? Pero bueno, para mi cabeza... (risas).

Rulo: —El pobre Theo ya se quería morir antes de entrar.

Valeria: —Es que para esta obra ya me había llamado Jose y yo no animé en aquel momento antes de la pandemia. Pero después fui a ver este nuevo show y la pasé genial, me encantó. Cuando me llamó de nuevo le dije: “De una, sí”. Ni lo dudé. Y desde aquel momento estoy. Voy, vengo, pero estoy. Ya todo este año estuve y soy parte de Sex. Es un show que es distinto a todo lo que he hecho, porque estamos con el público.

Rulo: —Sí, acá se rompe la cuarta pared.

Valeria: —Sí, porque estás con la gente constantemente. Pasamos al lado de la gente.

Rulo: —¿Tu relación cómo es: monogamia o pareja abierta?

Valeria: —No, monogamia.

Rulo: —¿Hiciste un trío alguna vez?

Valeria: —Nunca hice trío en mi vida. Puede ser una fantasía que esté por ahí dando vueltas, pero hoy no lo necesito. Estoy bien con mi pareja, con mi novio... No sé si eso es para estar en pareja. Tal vez en un momento estando muy bien en pareja o estando solo y tipo joda…

Rulo: —¿Viven juntos o en casas separadas?

Valeria: —En casas separadas.

Rulo: —¿Esa es la fórmula que funciona?

Valeria: —Hoy te digo que sí.

Por sí o por no

El conductor invitó a Valeria a responder las preguntas utilizando los carteles de Sí o No, según corresponda, y a compartir detalles sobre su vida personal y su carrera.

Rulo: —¿Hay alguna persona del medio con la cual no volverías a trabajar?

Valeria: —No. He tenido historias con un montón, problemas, pero no. Eso no impediría que yo trabaje con alguien que tal vez haya tenido un desacuerdo. Cero.

Rulo: —¿Te besaste alguna vez en la boca con Reina Reech?

Valeria: —No. No, nunca. Con Reina somos muy amigas, hemos trabajado juntas… Fue mi madrina artística, fue la mano que me trajo a dar el salto a este medio, de ser figura…

Rulo: —¿Por qué surge rumor con Reina?

Valeria: —La culpable es Belen Francese. Lo he hablado con ella. Y en su momento había que generar runrún. Fue otra, según ella, Claudia Fernández a decirle que nosotras éramos pareja. Nada, para generar malestar, qué sé yo. A veces no te quiere la gente y le gusta hacer esas cosas. Fue hace muchísimos años. Yo estaba con el papá de Theo. Theo era chiquitito. Fue cuando yo empecé, el primer año que yo paso a ser conocida en el Patinando porque Reina era mi madrina, era la que me cuidaba y peleaba por mí porque trabajamos juntas, nos queremos.

Rulo: —¿Tenés buena onda hoy en día?

Valeria: —Sí, tengo buena onda. En su momento la fui a encarar a Belén y hablé con ella. Y nada, me pidió perdón. Pero se había que generar runrún.

Rulo: —¿Te agarraste alguna vez de los pelos con alguien?

Valeria: —No. Igual, podría en algún momento ¿no? (risas).

Rulo: —Por sí o por no. ¿Tu target de novios son todos productores teatrales?

Valeria: —No. Pero sí del medio.

Rulo: —¿El padre de tu primer hijo es productor teatral?

Valeria: —Sí, productor. Pero de toda la parte técnica. Marín es productor. Diego es representante de actores. Ha sido productor en algún momento, pero es del medio. Es del palo.

Rulo: —¿Siempre del medio?

Valeria: —Sí. Y estoy acá. Supongo que es por mi laburo, ¿será? No sé. Eso también hace que entiendan los tiempos nuestros, que trabajamos los fines de semana... Yo toda mi vida trabajé en teatro. Ahora de jueves a domingo. Imaginate, te vas a tu casa siete de la tarde, volvés a las dos de la mañana. Cuando la gente sale, vos estás trabajando. Tenés libre el lunes, o sea, es otra historia. Y ellos comparten un poco eso.

Rulo: —Por sí o por no, ¿vos tenés un ritual antes de actuar?

Valeria: —Sí.

Rulo: —¿Y cuál es?

Valeria: —He variado muchos a lo largo de mi vida. Pero siempre tiene que ver con visualización, con la meditación, me envuelvo en colores... Me protejo, ¿viste?

Rulo: —¿Te envolvés en colores mentalmente?

Valeria: —Claro, sí (risas). Me protegía con colores, hacía meditación. Me veía en un lugar que a mí me gusta mucho. Tengo un lugar que yo me imagino que es como una catarata, un lago, naturaleza. Ahora también uso uno que es con chasquidos de los dedos alrededor de todo el cuerpo, que me envuelvo y salgo. Me limpio, me limpio, saco lo malo para afuera…

Rulo: —¿Y podés limpiar a otros?

Valeria: —Siempre me lo hago yo, pero sí. Te limpio (risas). Mis compañeros siempre me ven haciendo el ritual y ya saben. Me hace bien.

En diálogo con Gonzalo Sánchez, Maru Duffard, Cecilia Boufflet y Ramón Indart, Muscari dio algunos indicios de sus proyectos para el año que viene, donde planea festejar simbólicamente sus treinta años de director en el mítico Teatro Cervantes. Allí montará Doradas, que presenta como “la primera obra creada por inteligencia artificial”, mientras que en el Multiteatro presentará El divorcio del año, donde reflexionará sobre la salud mental en clave de comedia, y también tiene en carpeta Lucio y yo, disparada por el proceso de adopción del adolescente que hoy tiene 17 años.

En ese panorama, dio una particular versión de lo que prefiere como director. Y va más allá del elogio de la crítica, del tan ansiado cartelito de sold out o de la requisitoria de la prensa, Muscari reflexionó sobre esa característica que permite el arte de salir por un rato de la rutina cotidiana y aventurarse en dimensiones desconocidas.

“Sé que tengo una vida bastante atípica, que la vida de toda la gente no se parece a la mía”, admitió al respecto. Y profundizó: “En las redes sociales y a la salida del teatro el público me agradece haber vivido un momento extraordinario, porque pagan una entrada y durante una hora viven cosas que los hacen pensar y vibrar en otra dimensión”.

En este sentido de interpelar a su audiencia, lanzó una máxima que se plantea a la hora de llevar adelante una puesta: “Lo que busco es que mis espectáculos no se terminen antes de llegar a la pizzería”, sentenció, haciendo mención a esa práctica habitual de calle Corrientes que marida la visita al teatro con la posterior tertulia gastronómica.

“La gente sale de la obra y se va a la pizzería. Y si lo que hiciste es muy superfluo, cuando llegaste a la pizzería, lo único que importa es de qué gusto vas a pedir la pizza”, prosiguió, ampliando su pensamiento. “En cambio, tengo una especie de obsesión de que elegir cuál sea la pizza que vas a comer después de la función sea un tema bastante secundario, porque en realidad te urge seguir hablando de lo que acabás de ver, y te dan ganas de recomendársela a alguien”.

Sin la necesidad de hacer una encuesta a boca de urna, Muscari reconoce en la permanencia en cartel la satisfacción del deber cumplido. “La única opción para que se sostengan una obra como Sex, que está hace seis años en cartel, o Irreverentes, que está a punto de cumplir un año en el teatro independiente sin un actor famoso llenando cada función, es que la gente la recomiende. No hay otra manera”, concluyó.

La entrevista completa a José María Muscari

Con motivo de sus 48 años ininterrumpidos de presencia en la ciudad, Multiteatro anunció la programación que marcará el verano 2026 en la Mar del Plata, la “capital del Espectáculo Nacional”. Entre los títulos se destacan Pretty Woman, Toc Toc, Quién es quién, Sex: la obra y La cena de los tontos.

La temporada de teatro marplatense ya comenzó a tomar forma. Este lunes 6 de octubre, el grupo dirigido por Carlos y Tomás Rottemberg anunció en sus redes sociales las producciones que integrarán la Programación Gigante 2026. Este es el puntapié oficial de una nueva etapa artística, en la que se reafirma el compromiso con la ciudad costera.

“Con enorme convicción refrendamos 48 años consecutivos apostando artísticamente a esa ciudad”, expresaron desde la cuenta oficial de X de Multiteatro, que detalló los ocho espectáculos principales que llegarán a los escenarios más emblemáticos de la ciudad balnearia

La primera gran producción confirmada es Pretty Woman, dirigida por Ricky Pashkus y protagonizada por Florencia Peña junto a Juan Ingaramo. Se trata de una de las apuestas más ambiciosas de la temporada, una adaptación teatral del clásico cinematográfico protagonizado por Julia Roberts y Richard Gere. El musical desembarcará en el teatro Mar del Plata con una puesta imponente, escenografía de gran escala y un equipo artístico de primer nivel.

El segundo título destacado es Quién es quién, una comedia de enredos dirigida por Héctor Díaz que reune por primera vez en escena a Luis Brandoni y Soledad Silveyra. La obra, uno de los éxitos de la última temporada porteña, se presentará en el teatro Atlas, con funciones que prometen agotar localidades.

El teatro Lido albergará Una clase especial, la obra escrita por Daniel Dátola y dirigida por Manuel González Gil, protagonizada por Damián De Santo y Martín Seefeld. La trama, que juega con los equívocos y los intercambios de roles, se define como “una comedia donde nada es lo que parece”.

Por su parte, el teatro Bristol será escenario de una celebración: Toc Toc cumple 15 años desde su estreno en 2011 y lo festeja con un elenco encabezado por Diego Pérez y Ernesto Claudio, bajo la dirección de Lía Jelín. La obra, que lleva más de dos millones de espectadores, se mantiene como un clásico indestructible del humor argentino.

El inconfundible estilo de José María Muscari también dirá presente con una nueva versión de Sex, la obra, que se presentará en el teatro América. El elenco incluye a Diego Ramos, Julieta Ortega, Gloria Carrá y Nicolás Riera, quienes explorarán el universo del deseo y la intimidad con la mezcla característica de erotismo, humor y reflexión que define al director. “Un espectáculo donde el sexo es el tema central y el humor un lenguaje reflexivo”, adelantó el comunicado.

El teatro Lido también será sede de “Chanta”, el nuevo proyecto de Mariano Cohn y Gastón Duprat, dirigido por Marcelo Caballero y protagonizado por Agustín “Rada” Aristarán. Con su sello de humor característico y guiños a la cultura popular, el espectáculo es una de las apuestas fuertes para el verano.

Otro de los platos fuertes será La cena de los tontos, comedia dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada por Martín Bossi, Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández. La obra, que se presentará en el teatro Neptuno, promete una combinación explosiva de ritmo, humor y sátira, con los enredos más hilarantes de la cartelera.

Por último, el teatro Atlas recibirá una versión renovada de Made in Lanús, la emblemática pieza de Nelly Fernández Tiscornia, estrenada originalmente en 1986 con Luis Brandoni. El actor vuelve al proyecto, pero esta vez como director, acompañado por Cecilia Dopazo, Malena Solda, Alberto Ajaka y Esteban Meloni. La obra celebra sus 40 años como uno de los retratos más entrañables sobre la identidad y la nostalgia argentina.

La presentación de la temporada 2026 se llevará a cabo el miércoles 26 de noviembre a las 15 horas en La Stampa, con la presencia de los protagonistas de cada espectáculo. Además, Multiteatro anunció la Campaña “Precios Amigables 2026”, que ofrecerá beneficios y descuentos especiales para fomentar la asistencia del público local y turístico. De esta manera, Mar del Plata se prepara para recibir otro verano repleto de estrellas, humor, música y emoción.

En sus terceras memorias, "All the Way to the River", Elizabeth Gilbert se presenta a sí misma como una adicta al sexo y al amor, divulgando con todo lujo de detalle su relación con su mejor amiga, Rayya Elias, peluquera y exdrogadicta, y su eventual descenso a la codependencia y al amor romántico obsesivo.

Su romance comienza poco después de que a Elias le diagnosticaran cáncer. Gilbert asume rápidamente el papel de cuidadora y, más tarde, el de facilitadora, comprando cocaína para Elias y amarrándole los brazos o las piernas para que Elias se inyectara.

Se trata de una oscura desviación del exitoso libro de 2006 de Gilbert "Comer, rezar, amar", que relataba sus viajes al extranjero en busca de aventuras desenfadadas, romance y curación tras un divorcio doloroso.

Lo que detalla en su libro más reciente es que esta voraz búsqueda de intimidad ha sido un patrón de larga data. En una entrevista del año pasado, Gilbert admitió haber tenido más de 40 "relaciones profundamente íntimas" antes de abrazar la sobriedad y optar por la abstinencia tanto del sexo como de las aventuras románticas.

"En cierto modo te prostituyes" para " tener esa conexión amorosa", dijo entonces. "No es bonito, pero es lo que he hecho".

Pero, ¿cuándo se convierte en una adicción tener sexo u obsesionarse por las relaciones románticas?

¿La palabra adecuada sí es "adicción"?

Aunque hay toda una industria de tratamiento dedicada a la "adicción al sexo y al amor", así como numerosos grupos de 12 pasos, no existe tal diagnóstico en la psiquiatría o la psicología.

La versión actual del DSM, el manual de diagnóstico que usan los profesionales de la salud mental, deja fuera las compulsiones sexuales en el capítulo sobre adicciones, alegando la escasez de pruebas científicas. La compulsión sexual entraría dentro de lo que el manual denomina "disfunción sexual no especificada".

"Hay una enorme controversia sobre el término", afirmó Anna Randall, terapeuta sexual y trabajadora social clínica que dirige la Alianza para la Investigación de la Salud de las Sexualidades Alternativas.

En su lugar, los expertos usan a veces el término "conducta sexual fuera de control" o el diagnóstico "trastorno de conducta sexual compulsiva", citado por la Organización Mundial de la Salud.

Pero ha habido "muchas discusiones" sobre la inclusión de la adicción al sexo en la siguiente versión del DSM, dijo Petros Levounis, experto en adicciones y expresidente de la Asociación Psiquiátrica Americana.

Se llame o no "adicción al sexo", los síntomas son reales y a menudo debilitantes. Según la OMS, el trastorno de conducta sexual compulsiva se caracteriza por la "incapacidad de controlar impulsos o impulsos sexuales intensos y repetitivos" que pueden incluir el coito, la masturbación o ver pornografía.

La adicción al amor, como la adicción al sexo, no es un diagnóstico clínico. Pero el término en ocasiones se usa para describir una pauta de preocupación o dependencia intensa de las relaciones románticas.

La adicción al amor tiende a expresarse de dos formas predominantes. En la "fase de atracción", las personas están excesivamente preocupadas por parecer atractivas y que la gente las quiera, dijo Levounis.

Y en la "fase de apego", las personas sienten como si tuvieran que estar siempre en una relación romántica, añadió. Pueden acabar con parejas que no son buenas para ellos, pero están tan "adictos" a una relación romántica que "tienen que estar con alguien, pase lo que pase", dijo Levounis. Es posible experimentar ambas fases al mismo tiempo, añadió.

En el libro, Gilbert relata cómo destruyó matrimonios --el suyo y el de otras personas-- en pos de sus compulsiones.

"Sin importar cuán costosas fueran las consecuencias, seguí actuando", escribió. Y cuando se trataba de Elias, añadió: "Llegué a creer, literalmente, que no podía vivir sin Rayya, que un mundo sin la atención y las infinitamente tranquilizadoras ministraciones de Rayya era un mundo que no merecía la pena soportar".

Hay muy poca investigación sobre la adicción al amor y hasta qué punto puede darse junto con las compulsiones sexuales. Normalmente, las personas que se identifican como adictas al amor, como Gilbert, tienen fijación por una persona concreta y fantasean con que su interés amoroso será su "todo" y satisfará sus necesidades insatisfechas, dijo Randall.

¿Las compulsiones sexuales o románticas sugieren otros problemas?

A menudo, sí.

Aunque las compulsiones sexuales parezcan incontrolables, una fijación por el sexo, la pornografía o el amor quizá no sea el único problema que haya que abordar, dijo Randall. Más bien, estos impulsos a veces son la forma que tiene una persona de manejar un conflicto interpersonal, un trauma pasado, el aburrimiento o un dolor emocional que parece abrumador.

También pueden indicar la presencia de problemas psiquiátricos, como trastornos obsesivo-compulsivos o de déficit de atención con hiperactividad, que provocan la aparición de pensamientos intrusivos o dificultad para controlar los impulsos.

Silva Neves, psicoterapeuta londinense especializada en el tratamiento de conductas sexuales compulsivas, cree que quienes se identifican como adictos al amor a lo mejor experimentaron lo que los psicólogos denominan lesión del apego durante la infancia.

En otras palabras, cuando la relación de un niño con un cuidador se ve comprometida a causa de un trauma como el maltrato, el abandono o la separación, ese niño puede desarrollar relaciones problemáticas más adelante en su vida.

¿Cómo sabes si necesitas ayuda?

Una persona diagnosticada con trastorno de conducta sexual compulsiva sufre "angustia significativa" y tiene problemas para desenvolverse, dijo Beata Bothe, experta en compulsiones sexuales y profesora adjunta del departamento de psicología de la Universidad de Montreal. Pueden tener conflictos con amigos o familiares, o dificultades en la escuela o el trabajo.

La frecuencia del comportamiento sexual por sí sola no sugiere que una persona tenga una compulsión sexual, aclara Bothe. Además, las personas también llegan a descubrir que sus actividades sexuales son cada vez menos satisfactorias con el tiempo.

Los que se identifican como adictos al amor manifiestan problemas similares, así como una necesidad constante de reafirmación y un historial de relaciones difíciles.

¿Qué tratamiento funciona mejor?

Normalmente, los pacientes abordan las compulsiones sexuales o amorosas con terapia de grupo o individual, así como con programas de 12 pasos.

En "All the Way to the River", Gilbert atribuye su sobriedad al proceso de los 12 pasos, explicando lo que sintió al entregarse a un poder superior, hacer enmiendas y aceptar que era impotente ante sus adicciones.

Al principio, dijo, odiaba ir a las reuniones, pues las encontraba "confusas y conflictivas". Pero ahora atribuye al programa el haberle enseñado "que volcarme en alguien no es necesariamente 'romántico', y quizá sea tóxico para todas las partes implicadas".

Neves dijo que, dado que los programas de 12 pasos se basan en la moral, no son para todo el mundo. Ha asesorado a clientes que se sentían "perjudicados" por los programas de 12 pasos, añadió, porque estos insistían en la abstinencia o la monogamia.

"Eso no da a la gente una verdadera capacidad de decisión sobre su vida sexual y su relación", dijo Neves.

El tipo de tratamiento necesario depende de los síntomas de la persona y de su acceso a los recursos. También es importante diagnosticar y tratar cualquier trastorno, como el TDAH, que pueda presentarse junto con las compulsiones, dijeron los expertos.

Con apoyo, la mayoría de las personas con compulsiones sexuales pueden mejorar. Tal vez no haya una "cura universal", dijo Bothe, pero "la recuperación y la mejora del bienestar son posibles".

Elizabeth Gilbert, autora de "Comer, rezar, amar", profundiza en su lucha contra una relación obsesiva en unas nuevas memorias. (Sara Andreasson/The New York Times)

El proceso de adopción comenzó cuando Muscari, mientras disfrutaba unas vacaciones, vio en su teléfono el video viral de octubre de 2023 que grabó el adolescente. El joven vivía en el Hogar Miguel Magone de Corrientes y se había presentado ante un juzgado de menores para pedir ayuda a la jueza Carolina Macarrein, dado que su madre biológica ya no lo quería. Se puso de acuerdo con la magistrada, y grabaron un video conmovedor. Lucio, por entonces de 15 años, un chico estudioso y deportista, sólo quería “ser parte de una familia unida” y tener “una mamá”.

La búsqueda de adoptantes para adolescentes es muy limitada en la Argentina, pero en este caso hubo 140 postulantes. A pesar de los prejuicios y dudas que surgieron en él por su condición de soltero, homosexual y con domicilio en Buenos Aires, alejando de Lucio, Muscari no dudó. Completó el formulario de adopción casi sobre el límite del plazo. Tres meses después, la adopción se concretó y ahora ambos comparten el día a día en Buenos Aires, con una paternidad marcada por desafíos y aprendizajes.

El 19 de marzo de 2025, Lucio cumplió 17 años y lo celebró por segunda vez junto a Muscari como familia. La jornada se distinguió por un ambiente cálido y una atención especial en cada aspecto. Desde temprano, Lucio recibió sorpresas hechas a su medida. Entre los regalos que recibió se encontraban una botella de gaseosa de edición limitada, una remera de Eminem, una fibra óptica para mejorar su conexión a internet y un nuevo celular, obsequios elegidos de acuerdo a sus intereses y preferencias.

Para el Día del Padre, el autor y director fue invitado a Desayuno Americano, por América. Allí recibió una gran sorpresa. Un video donde Lucio hablaba de él: “Feliz día, viejo. Te quería agradecer por todo lo que hacés por mí, porque siempre estás cuando te necesito, aunque te salga un laburo, aunque tengas que hacer alguna nota o lo que sea, siempre estás", relató el adolescente mientras a su padre se le llenaban los ojos de lágrimas.

“No lo esperaba, no puedo acreditar lo que acabo de ver porque Lucio es anti cámara. O sea, es un adolescente”, reaccionó Muscari. “Escucharlo es muy movilizante, yo lo amo y creo que tengo un hijo mágico. No me podría haber pasado algo mejor que el hijo que me tocó. Es extraordinario como persona, sus sentimientos, su forma cotidiana de ser mi hijo y de completar el vínculo que vamos armando todos los días”

Muscari está en un gran momento personal y profesional. Este año, su obra Sex cumplió seis años en cartel. “Uno siempre hace una obra de teatro esperando que le vaya bien, pero nunca imaginás que algo que va bien se puede convertir en un fenómeno”, señaló en una charla con Teleshow. Y más adelante, agregó: “Hasta Sex, abordar o mostrar algo sexual, era algo como oscuro, como prohibido. Me parece que el gran acierto, siempre fue mostrar el sexo desde un lugar luminoso, glamoroso, iluminado, sin velos. Que haya actores famosos, gente conocida, también ayudó un montón a deconstruir esa imagen que tenemos del sexo”.

Sobre los futuros proyectos que anunció, el autor reveló que “El Divorcio del Año” es el que más avanzado está. Lo escribió junto a Mariela Asensio, con quien ya compartió el éxito de “Perdidamente”. En esta nueva puesta, el dúo explora temas como la salud mental y los límites entre lo privado y lo público.

“Estoy súper sorprendido”, admite José María Muscari, a Teleshow, sobre el fenómeno teatral que ha marcado un antes y un después en la escena argentina. En un relato cargado de satisfacción y asombro, Muscari señala que actualmente: “Sex, después de Toc Toc, es la obra con mayor permanencia en la cartelera teatral argentina”.

En la celebración del sexto aniversario de Sex, Muscari reflexiona sobre el inesperado pero bienvenido éxito del espectáculo, afirmando: “uno siempre hace una obra de teatro esperando que le vaya bien, pero nunca imaginás que algo que va bien se puede convertir en un fenómeno”.

Con dos versiones en cartel, el original en Gorriti Art Center y una propuesta teatral que recorre el país, Sex se ha convertido en un referente de innovación y audacia escénica. La permanente renovación y la exploración de temas como “el amor, la durabilidad del amor, el género y la diversidad,” constituyen, en palabras de Muscari, el núcleo que desafía y expande los límites del concepto tradicional del teatro.

Sex se enmarca en su intención de transgredir lo establecido, ofreciendo una narrativa que “juega con el sexo desde diferentes vertientes”, generando una conexión genuina con el público, afirma José María

—¿Cómo describirías el impacto de Sex en la cartelera teatral argentina?

—Actualmente Sex, después de Toc Toc, es la obra con mayor permanencia en la cartelera teatral argentina. Es la única obra de teatro de la Argentina que hace tres funciones los sábados, que es algo que no pasa desde la época de la revista.

—¿Esperabas que Sex tuviera tanto éxito?

—Uno siempre hace una obra de teatro esperando que le vaya bien, pero nunca imaginás que algo que va bien se puede convertir en un fenómeno, en un éxito como este.

—¿Qué diferencia al show de la versión teatral que recorre el país?

—El show que sigue acá, el de siempre, es el de Gorriti Art Center, que hace funciones de jueves a domingo. Y por el otro lado, el nuevo formato que es la obra de teatro de texto que está recorriendo toda la Argentina y que también está primera en recaudación a nivel nacional.

—¿Cómo definirías la temática central de Sex en sus distintas versiones?

—No es la misma performance, sino que toma la temática del sexo y la profundiza teniendo en cuenta que es una obra de teatro en donde solamente hay cuatro integrantes y en donde la protagonista es la palabra.

—¿Qué temas se abordan en la obra de texto?

—Se profundiza alrededor del sexo, el amor, la durabilidad del amor, el género, la diversidad, las fantasías, un montón de temas que el show los toca mucho más resistente y que el espectáculo de la obra de teatro lo profundiza. La verdad es que son dos propuestas súper distintas y que a la vez tienen algo que ver una con la otra, porque es como si una fuera el spin off de la otra.

La evolución de Sex

—¿Qué innovaciones has incorporado recientemente al espectáculo?

—Lo que agregamos desde hace un año y pico y ahora hace unos meses, es la zona roja, que es una especie de upgrade y ahora sumamos el cuarto oscuro, que son dos cuartos diferentes en donde entran solamente 20 espectadores.

—¿Cómo planeas celebrar el sexto aniversario de Sex?

—Estamos pensando en algunos invitados rotativos que van a ir circulando. Estamos cerrando todavía esa idea que sería nuestra manera de festejar los seis años. A partir de julio.

Desafíos y Reflexiones de José María Muscari

—¿Cuál fue tu inspiración inicial para crear Sex?

—Hace mucho tiempo que yo tenía ganas de hacer una obra que tuviera que ver con el sexo, pero no tenía ganas de que la obra fuera convencional. Tuve la imagen de algo un poco más roto, más desprolijo, más performático, más distorsionado. Y desde ahí se lo conté a mi socia, viajamos a Nueva York, fuimos al Museo del Sexo, fuimos a ver un espectáculo que sucedía en un hotel.

—¿Cómo abordaste la representación corporal y la diversidad en Sex?

—Con la convocatoria a personas que por suerte le aportan una mirada súper diferente sobre lo que significa el cuerpo. Hay muchos ejemplos a lo largo de estos seis años, Verónica Llinás o Favio Posca. Bimbo que está actualmente. Luca Martin. Una deconstrucción que por suerte pudimos hacer con personas que quizás no están dentro del estereotipo ni físico ni sexual que uno imagina.

—¿Cómo describirías el cambio cultural que Sex ha promovido respecto a la visión del sexo?

—Hasta Sex, abordar o mostrar algo sexual, era algo como oscuro, como prohibido. Me parece que el gran acierto, siempre fue mostrar el sexo desde un lugar luminoso, glamoroso, iluminado, sin velos. Que haya actores famosos, gente conocida, también ayudó un montón a deconstruir esa imagen que tenemos del sexo. Personas que uno podía imaginar adentro de un espectáculo como este. A lo largo de estos seis años pasaron cosas como una actriz súper prestigiosa como Esther Goris, que era bueno, se desnuda la “Eva Perón argentina”, pasando por el recordado Jorge Dorio, con toda su impronta en el espectáculo. Sex no es una única cosa, sino más bien algo bastante inclasificable...

José María Muscari ya está embarcado en nuevos desafíos creativos que prometen continuar su legado de innovación y audacia en el teatro argentino. Tras el éxito de sus producciones anteriores, anunció su próximo proyecto titulado El divorcio del año.

El director está trabajado en esta nueva pieza junto a Mariela Asensio, destacando la química creativa que ambos compartieron en obras anteriores: “La escribimos juntos con Mariela Asensio, es con quien ya hicimos juntos ‘Perdidamente’ que fue un exitazo”, comenta con visible entusiasmo. Esta colaboración busca adentrarse en terrenos como “la salud mental y los límites de lo privado y lo público”, remarca a Teleshow.

Mientras el telón se levanta en cada función de Sex, José María Muscari continúa reafirmando su compromiso con un teatro que desafía y sorprende, no sólo como una declaración artística, sino como un proyecto que invita al público a una reflexión abierta y expansiva sobre la sexualidad y la diversidad.

La noche del miércoles tuvo un matiz especial para la escena teatral porteña. El fenómeno SEX, creado por José María Muscari en el año 2019, celebró seis años desde su estreno con un evento único que reunió a los protagonistas de ambas versiones de la propuesta: SEX la obra y SEX el show. Por primera vez, los elencos compartieron un mismo espacio para conversar con la prensa, rememorar momentos icónicos y brindar por una trayectoria que ha marcado un antes y un después en el teatro contemporáneo.

Durante la celebración, las figuras principales que formaron o forman parte de este proyecto dijeron presente. Se destacaron nombres como Diego Ramos, Gloria Carrá, Julieta Ortega, Nico Riera, Romina Richi, Tucu López, Adabel Guerrero y Valeria Archimó. Además, los creadores del espectáculo, José María Muscari y Paola Luttini, lideraron la ocasión y compartieron reflexiones sobre el recorrido de SEX.

El festejo no se limitó solo a la evocación de lo realizado, sino que también funcionó como oportunidad para reafirmar la vigencia del show, que sigue desafiando estructuras y ganando público año tras año.

El evento también se convirtió en una pasarela donde los invitados eligieron propuestas estilísticas que fusionaron elegancia y personalidad, acompañando el espíritu audaz del espectáculo. Entre los varones, la elección del negro resultó predominante, aunque cada uno imprimió su sello personal. Nico Riera optó por un traje íntegramente negro: saco y pantalón a juego, camisa y cinturón del mismo tono, y zapatos de cuero oscuros.

Por su parte, Tucu López eligió la monocromía negra en un estilo casual compuesto por remera y pantalón, acompañados de zapatos oscuros. Su barba poblada y el cabello corto completaron la imagen relajada. Diego Ramos se inclinó por un traje formal negro, con camisa blanca de cuello alto, saco entallado y pantalón recto; los zapatos clásicos y el peinado prolijo con raya al costado acentuaron su porte serio y elegante.

La apuesta de José María Muscari dejó ver un cruce entre informalidad y tendencia: pantalón recto negro, remera blanca lisa y campera negra con cierre, sumando zapatillas deportivas blancas de suela gruesa, cadena plateada corta y reloj metálico en la muñeca izquierda. Las gafas de sol oscuras aportaron un aire moderno y descontracturado.

En la sección femenina hubo más variantes cromáticas. Gloria Carrá lució un vestido largo negro con transparencias y bordados brillantes, destacando una parte superior semitransparente y tirantes delgados. La campera de cuero y botas negras sumaron actitud, mientras que los tatuajes visibles y el peinado ondeado brindaron frescura al conjunto.

Julieta Ortega se decidió por el rojo y un vestido corto ajustado de manga larga cubierto por completo con apliques brillantes rojos, junto con sandalias negras de tiras delgadas y tacón alto. Su look se completó con cabello suelto en ondas marcadas y maquillaje de delineado oscuro. Adabel Guerrero apareció con pantalón ajustado negro, top escotado a tono y saco blanco con detalles negros en los bordes. Las botas negras de punta fina, el peinado de ondas y la pose relajada resaltaron la seguridad en su outfit.

Las opciones en rojo sumaron una cuota de glamour: Romina Richi eligió un vestido largo y ajustado de satén rojo, de escote pronunciado y tirante fino, con aperturas laterales y un abrigo de peluche blanco sobre los brazos. El peinado voluminoso y el maquillaje que resalta ojos y labios sellaron su imagen.

Por su parte, Valeria Archimó recurrió a un vestido corto rojo satinado, con mangas tres cuartos, escote en “V” y detalles brillantes; accesorios como botas negras a la rodilla, collar metálico y peinado con ondas dieron el toque final. Este despliegue de estilos reflejó la diversidad y libertad creativa que SEX promueve desde el escenario, demostrando que la moda también es un espacio de expresión y celebración.

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Con franqueza y calidez, la joven relató en charla con Puro Show cómo Martín logró salir adelante tras semanas delicadas: “La verdad está muy bien. Está mejor que antes, así que estamos todos muy contentos porque es lo que necesitaba. Para cualquier familia sería difícil ver a un familiar atravesar una situación así. Lo único que podés hacer es acompañarlo. Y estamos felices porque él hoy está muy bien”.

El proceso no estuvo exento de dificultades. La modelo subrayó la importancia de respetar el espacio de quienes atraviesan estos momentos: “Tampoco podés estar muy encima, porque hay gente a la que eso no le gusta y necesita su espacio. Pero llegamos a tiempo para mi tío Martín, y hoy verlo bien nos da mucha paz”.

La familia Ortega conoce de cerca las batallas silenciosas con la salud mental. Ana Paula Dutil, exmodelo y madre de India, vivió su propio infierno tras la separación de Emanuel Ortega, cuando la depresión que arrastraba desde su infancia se intensificó, y el alcohol se convirtió en su refugio. India, siendo apenas una adolescente, fue su mayor sostén.

“Lo experimenté con mi mamá. Ya había pasado por situaciones relacionadas con la salud mental. Creo que lo más importante es acompañar y estar cuando te necesita”, contó. India reconoció que ese período marcó un antes y un después en su vida: “Hoy lo vivo como un aprendizaje muy valioso. Me enseñó valores, aprendí mucho. Fue un momento difícil, pero hoy siento que mi mamá es la mejor versión que vi en mis 19 años. Pasó por una etapa dura, yo también sufrí, pero la acompañé en cada paso. No me di por vencida. Tenía 15 años. Todo esto me enseñó muchísimo y la admiro más que a nadie. Es la persona más fuerte que conozco. No se rindió”.

Sobre la separación de sus padres, la joven fue sincera: “Sentí que ambos necesitaban eso. Ahora los veo a los dos en su mejor versión. Claro que hubiera querido que todos sigamos en una misma casa, pero están felices, cada uno con su vida. Nos vemos, compartimos, y siento que así está bien”.

También se tomó un minuto para dejar en claro el cariño que siente por Julieta Prandi, la actual pareja de su padre: “La quiero un montón. Siempre fue muy atenta conmigo y con mi hermano. Quiso ser parte, que la aceptemos, y siempre se mostró genuina. A mi papá le hace muy bien, está feliz”.

Cada palabra de India transmite el peso de las adversidades superadas, la luz que llega después de los días oscuros y el amor incondicional que solo una familia unida puede dar.

En los últimos días, quien también se refirió al tema fue Julieta, hermana de Martín, quien destacó: "Está agradecido, necesitaba que pase esto, se está recuperando. Esto recién empieza, es un camino largo, pero creo que fue lo mejor… la mejor decisión. Y fue una decisión nuestra, de la familia. Es algo que muchas veces tiene que pasar”. Con estas palabras, no solo iluminó el estado actual de Martín, sino también la firme unidad de la familia en el manejo de esta crisis.

Durante su relato, la actriz de Sex elogió a su hermano por su carácter y actitud positiva frente a la internación forzada: “Martín es genial, fue muy manso en ese sentido, es una persona tan inteligente, tan hermosa, buena persona, cooperó desde el primer momento”. En un instante emotivo, recordó cuando el joven le expresó: “Lo estaba esperando. Necesitaba que pase esto”. Sus palabras ofrecieron un considerable alivio y justificaron las acciones de la familia.

Durante la temporada de verano en Carlos Paz, la dupla fue vista saliendo de un boliche a horas del amanecer. En el video podían verse caminando del brazo, en total complicidad. En su momento, ninguno de los dos negó los rumores de una relación entre ellos, pero siempre aseguraron que tenían una amistad. “Estábamos antojados de un choripán, ella estaba vestida despampanante como siempre y yo hecho una piltrafa. Somos amigos, nos cruzamos, estamos haciendo temporada y la adoro”, había dicho López sobre el video que mostraron en Intrusos (América TV) durante la temporada de teatro de verano. Por su parte, Romina siguió la línea de su amigo y aseguró que estaban yendo a comprar choripanes al lugar que les gustaba, cerca de la discoteca en cuestión.

Ahora protagonizan juntos una parte de la obra de Muscari y, ni bien salen a escena, la conexión entre ellos se puede ver: bajan las luces, el humo se apodera del lugar y aparecen desde extremos opuestos.

Él, con un pantalón de cuero, sin remera, guantes a juego con el pantalón, un collar con púas metálicas; en el caso de ella, seleccionaron una tela brillante e hicieron un conjunto de top y pollera cut out profundo que deja al descubierto una gran porción de piel. Acompañados por los gritos del público, caminan hacia el centro, se dan un fogoso beso y se vuelven a separar.

En determinado momento del show, Licha Navarro entra en escena. Richi se para junto a él y, junto a López —que solo lleva una toalla atada a la cadera—, protagonizan una escena muy subida de tono. El tucumano, parado detrás de la expareja de Fito Páez, comienza a pasar sus manos por su cuerpo y le besa el cuello.

En escena, todo se dio de la mejor manera posible. Sin embargo, detrás de escena, Tucu y el productor del show protagonizaron un divertido momento al advertir las marcas que tenía el actor de Sinvergüenza en el cuerpo, y no tardó en acreditarlas a un encuentro íntimo.

“Hoy debutás, pero esto no está para debutar. ¿Qué es esto?”, le consultó el productor, señalando un moretón en el pectoral, a lo que el intérprete respondió con sencillez: “Me golpeé con una madera”. Este momento se dio en medio de una prueba de vestuario, por lo que aprovecharon para ver cómo hacía para arrancarse el pantalón, y fue allí cuando José María se percató de un segundo golpe.

“Acá también te golpeaste con la madera. Estás golpeado por todos lados”, señaló el productor teatral, que decidió llevarlo al pasillo, donde había mejor luz, con la intención de que se pudieran ver las marcas. “¿Con qué fue este golpe que te diste? ¿Con la madera?”, a esta pregunta contestó que sí, pero el director no tardó en retrucarle: “Tiene una sensación muy de chupones”.

Con la intención de defenderse, explicó cómo se dieron los moretones que tenía en el pectoral y la ingle: “Estoy todo moretoneado. Levanto madera todo el tiempo, se me vino un tronco, porque el otro día levanté bocha de troncos”. Gracias al maquillaje y a las luces, no se veían los golpes, por lo que se mostró sin ningún tipo de marca en el cuerpo.

Aceptar su propio valor fue un proceso. “Hay algo que aprendí en los últimos dos años, que no toda la gente con la que estuviste lo hizo por lástima. Tenés un atractivo, levantás a gente específica”, reflexiona el actor de 24 años. Hoy responde a todo y defiende sus ideales, pero tuvo que aprender a convivir con la exposición desde antes de nacer.

“Todo el mundo cubría mi nacimiento como si fuese un tema de interés público”, recuerda el hijo de Nancy Dupláa y Matías Martin. “No encontré el diario de mi nacimiento, pero muchos de antes y después, y fotos mías con el plan: ‘¿Será el hijo de Pablo?’ Y sí, soy idéntico a Pablo Echarri. Soy re el hijo de Pablo Echarri. Genético, muchachos”, dice con humor sobre la polémica en torno a la separación de sus padres.

Se considera parte de una generación “frágil” que expresa sin miedo sus emociones, y por eso es inflexible con los haters cuando atacan lo más sagrado para él: su familia. “Si venís a hablar mierda de mis viejos, te voy a bloquear”, sentencia con firmeza. Luca no se guarda nada y en esta charla con Infobae comparte incluso sus experiencias más íntimas, divertidas y vergonzosas, como cuando fue encontrado in fraganti viendo porno. Para él, hablar de sexo no es un tabú, sino algo natural que forma parte de su vida diaria.

“Me encanta Sex, es un proceso y una experiencia que siempre quise hacer”, dice sobre la obra de José María Muscari. Su participación lo llevó a enfrentarse con sus miedos y a derribar prejuicios. “En Sex hablo de inseguridad. Tengo un monólogo sobre eso. Todos sufren de inseguridad de alguna manera, y fue difícil para mí aceptarlo”, cuenta sobre su experiencia en el espectáculo.

—¿Cómo andas con Sex?

—Me encanta. Es un proceso y una experiencia que siempre quise hacer. Me permite hacer teatro, cantar, hablar e interactuar con gente talentosa. Estoy muy contento.

—Y cuando salís del teatro, ¿cómo salís?

—Cansado. Es un show que requiere mucha energía. Tengo suerte de que el equipo con el que trabajo es divino y siempre salimos a tomar una cerveza y charlar.

—Te separaste.

—Hace cuatro meses. Uno cuando se separa busca encontrar algo que le estaba faltando. En mi experiencia, estar de alguna forma cómodo conmigo mismo. Creo que en combinación con Sex y haber abierto este espacio de poder salir más al mundo, estoy más cómodo.

—¿Por donde pasaba esa incomodidad?

—Uno va creando paredes alrededor de las cosas que cree que son buenas o complicadas para uno mismo. Más cuando no me considero atractivo. Hay algo que aprendí en los últimos dos años, que no toda la gente con la que estuviste lo hicieron por lástima. Tenés un atractivo, levantás a gente específica.

—Nadie levanta a todo el mundo.

—Es aprender un poco eso: relajarse, soltarse, darse cuenta. Si le gusto a alguien, es porque soy yo. Hay que disfrutar el momento en el que estás con alguien porque no dura para siempre.

—¿Trajo sufrimiento esta sensación en algún momento?

—Si, obvio. En Sex hablo de inseguridad. Tengo un monólogo sobre eso. Todos sufren de inseguridad de alguna manera, y fue difícil para mí aceptarlo. Viene de lo que viviste en tu infancia y en la vida, pero lo importante es no dejar que eso te detenga.

—Es muy interesante lo que contás, porque desde un lugar prejuicioso, uno podría pensar que con lo copados que son tu mamá y tu papá, eso pudo allanar ciertas inseguridades.

—Todos somos criados de manera diferente. Los mejores papás del mundo también tienen sus momentos en los que te tienen que cagar a pedos porque te mandaste una cagada. Fui el primer hijo de una pareja que no estaba junta, tuvieron que aprender muchas cosas conmigo, y yo aprendí con ellos. Principalmente con situaciones de la infancia. Me acuerdo cómo era ser niño y no saber qué te gusta. Pero con el tiempo aprendí a relajarme con esas inseguridades sobre qué me pasa, qué quiero. Aprendí a decir: “viví lo que quieras vivir”. Si te querés enamorar, enamórate. Si querés salir con alguien, salí, no te detengas. El síndrome de ser bisexual, que a veces no sabés exactamente qué querés.

—¿Te gusta hablar de sexo?

—No me incomoda. Me relaja.

—¿Hoy estás con ganas de qué?

—Con ganas de no juzgarme, de estar con quien quiera estar. Que combine con quien pueda tener buen sexo y tiempo libre. No diría que lo estoy buscando, sino que lo estoy viviendo. No busco nada estricto, solo sentirme bien con alguien que también quiera sentirse bien.

—Mencionaste que naciste en una casa con papás que estaban separados. ¿Jodió en algún momento eso?

—No. La separación es lo mismo. Fue más por la tormenta mediática que te enterás después cuando vas creciendo. Todo el mundo cubría mi nacimiento como si fuese un tema de interés público. Recuerdo momentos donde los medios me parecieron desagradables, como cuando secuestraron al papá de mi padrastro.

—Todos vamos a buscar el diario del día de nuestro nacimiento, pero en general no aparecemos.

—Yo estoy. No encontré el diario de mi nacimiento, pero muchos de antes y después, y fotos mías con el plan: ¿Será el hijo de Pablo? Y sí, soy idéntico a Pablo Echarri. Soy re el hijo de Pablo Echarri. Genética, muchachos.

—Banco mucho el “mi padrastro”, “madrastra” y en general tienen una connotación negativa.

—Totalmente. Toda la vida lo dije cariñosamente. Disney distorsionó la palabra ‘padrastro’ y ‘madrastra’ y la aplicó mal. Yo le digo Pablo, Palito, a veces pa. Lo conozco desde que nací. Mi padre genético siempre será mi papá, me dará más lecciones y estará ahí, pero Pablo siempre estuvo también. Para mí, un padre es quien te ve en tu peor momento, llorando o enojado, y elige acompañarte. Me ayudó con matemática y a andar en bicicleta, igual que mi papá.

—¿Y Natalia (Graziano) cuando estaba con tu papá?

— Siempre la tengo en mi corazón a Nati. Tuve una onda más distante, porque somos diferentes. Yo soy más caótico, ella más ordenada. Siempre tuve la confianza de escucharnos y hablar. Me acuerdo vívidamente los viajes a Miami o Disney, que nos quedábamos charlando horas.

—¿No quedó vínculo post separación?

—Un hola, un besito. Feliz cumple, felicidades. Me escribió por Sex. Es divina.

—¿Cómo es el vínculo con tus hermanos?

—Súper bueno. Con algunos me llevo menos porque los veo menos, pero con Morena y Alejo es diferente. Alejo es un charlatán, le encanta hablar de todo, la música, el rap, el cine y YouTube, así que con él hablo horas. Con Morena hablamos de política, le gusta que le muestre películas, así que siempre las vemos juntos. Con Julián comparto videojuegos y música, y con Mía, charlas y risas. Con todos me cago de risa.

—¿Sos fan de tu mamá?

—La amo a mi vieja. Es fundamental no solo porque es mi mamá, sino por todo lo que hace: me cuidó, me acompañó, me leía antes de dormir, me duchaba, me daba ropa y comida. Mi vieja fue una gran madre soltera, igual que mi papá fue un gran padre soltero. Ambos estaban infelices románticamente, pero decidieron seguir cuidándome, porque soy el amor más grande de sus vidas. Los respeto mucho como gente del medio, a mi vieja como artista y a mi viejo como periodista.

—¿Cuál fue el peor dolor de cabeza que les diste?

—Todos los momentos que tuve que lidiar con cosas de la escuela. Principalmente llevarme materias y tener que estudiar. Yo aparte de tener dislexia y un déficit de atención bastante grande, tengo un problema muy grande con los números. El tema era volver y que me ayudara Pablo. Él tampoco entendía un carajo. Estábamos los dos frustrados con los cuadernos de matemática, él enojado conmigo y yo con él, tipo un ida y vuelta de “pero ¿cómo es?”, “no sé, no sé”. Dos boludos. Mi vieja seguro se comió unos grandes dolores de cabeza también.

—Nunca te metiste en ninguna picante en la adolescencia. ¿Te agarraste a trompadas?

—No que sepan mis viejos. Me agarré a tirones con algún que otro ex. Un desacuerdo con alguien medio agresivamente.

—¿Sos difícil?

—Soy bastante difícil. Y más que difícil, no suelto. No voy a dejar que me digas algo y yo quede como el boludo que te lo dejó pasar. Si alguien te dice algo que no te gusta, se lo tenés que decir.

—No era una situación de boliche de agarrarte a piñas.

—Tuve discusiones, pero nunca a las piñas. Alguna situación con homofóbicos sutiles. Estás con alguien y decis “che, este tipo no para de tirar comentarios”, y ahí soy el que empieza el pleito. Sabés que te están buscando cuando te tiran el “¿Cómo qué me pasa?”.

—De esa relación que tuvo un final, o una situación difícil, pudiste salir a tiempo.

—Sí. No fue una relación.

—¿En Sex conociste a alguien en el público?

—Tuve alguna que otra experiencia con alguien del público. Me escriben después. Una chica en un momento me encaró, fue gracioso. Me dice: “Estoy casada pero solo hace un mes”. Si no me decía que estaba casada capaz me interesaba, pero era como que no, perdóname, pero no. Me vas a hacer sentir feo en el alma. Cero códigos tenés que tener para hacer algo así, creo yo.

—¿Qué le pareció Sex a tu papá?

—Se divirtió mucho. Entró con sorpresa total, sentándose justo cuando empezó el show. Llegó en el momento perfecto y vio toda la locura, la rareza. Salió sin parar de hablar, se acordó de los monólogos. Eso me hizo muy feliz.

—Hay algo del respeto artístico ahí, ¿no?

—Total. Nunca lo había visto, obviamente por el prejuicio. De hecho, Jose (Muscari) le preguntó: “¿Qué pensás que es, el prejuicio?” Y mi viejo, sabiamente, le dijo: “La gente no sabe a veces qué es. Lee Sex y puede ser cualquier cosa”. La gente piensa que es como un striptease. Es diferente. No solo la música y la vibra del lugar, sino nosotros, los performers.

—Es una experiencia.

—Queremos mostrar que acá estamos todos representados. Somos gays, bisexuales, hetero o lo que quieras ser. Todos los cuerpos valen. También dejamos la lección de las locuras del porno, porque nuestra generación está criada por el porno. El sexo es para disfrutarse.

—Con consentimiento todo.

—La base de una buena experiencia sexual es el consentimiento. Que todos estemos de acuerdo y queramos jugar.

—Me dijiste recién que son una generación criada por el porno. ¿Te encontraron tus viejos en alguna situación?

—Sí. Qué vergüenza. Sexual nunca. Una vez estaba en la cama con una chica, besitos y tapados viendo una película. Mi vieja entra y toca la puerta pensando que estoy solo, haciendo una voz cómica que hace a veces en plan mamá, y yo digo: “Mamá, estoy con alguien”. “Perdón, perdón”, se escucha del otro lado. Ya está. Nos reímos los dos.

—Ella imaginó una situación mucho más avanzada.

—Ella se habrá imaginado una pintura horrible. Después le conté.

—¿Esa fue la única?

—De sexo, sí. Me han descubierto viendo porno en algún momento, pero me parece que a todos los pibes de mi generación los han agarrado mínimo una vez. Una vez me descubrieron en mi cuarto con la laptop. No me acuerdo cuántos años tenía, pero era chico. Mi única solución fue cerrar la computadora en plan de hombre sospechoso.

—Qué momento.

—Me acuerdo de morirme de vergüenza por un mes. Mi vieja me dijo todo mal. Al día siguiente, Pablo me dijo: “No da, loco, no está bien”. Y después no pasó nada. No podés usar la computadora un mes o un par de semanas. Hoy en día sería imposible de hacer como castigo. Antes era más normal. No había cagada a pedos, era como “estamos decepcionados, no enojados”.

—¿Qué edad tenías vos?

—Diez, once. Un chico. No es que estás viendo porno para masturbarte, lo ves porque es como: “¿Qué es esto? No lo entiendo”.

—Ahí automáticamente tu mamá le dijo a Pablo: “Andá a resolver esta situación”.

—Al día siguiente tenía una fiesta de disfraces. Pablo me dice: “Escuchame…”. Mi viejo después me cagó a pedos en casa.

—¿Quién es más cabrón, tu mamá o tu papá? ¿O Pablo?

—No, Pablo es más cabrón. Me lo pegó, pero ni siquiera cabrón de pelotudeces. En plan de algo social, importante. Somos de enojarnos de la misma manera. Lo bueno es que siempre tiene esa capacidad en su ira, como un monje.

—¿Qué te pasa a vos cuando atacan a alguno?

—Nunca voy a estar a favor de los medios o figuras hablando cosas negativas de alguien que me importe, como mi vieja o mi mejor amigo. Tengo un tema con la integridad de la gente que quiero. No tengo los mejores valores, pero si me importas de verdad y estás hablando mierda de esta persona, me voy a enojar.

—¿Y el hate en las redes hacia ellos?

—Está dado. Yo bloqueo mucho. Si venís a hablarme mierda de mis viejos, te voy a bloquear, porque no estás hablando de mi. Soy un egocéntrico total. Si me vas a atacar en redes, atacame a mí. Yo soy duro, pero atacarme con mis viejos...

—¿Duele como hijo cuando a ellos los bardean?

—Para este punto no. Cuando era chico un poco porque no lo entendés.

—¿El ego ayudó para sostenerse siendo hijo de gente tan famosos?

—El ego siempre fue parte de todos, un hermano deforme del orgullo, como el monstruo de Frankenstein. Sirvió para creermela más. El ego está acá, no hace falta que lo pises cada vez que te dicen algo malo, cada vez que pensás un mal pensamiento, elevalo un poco y créetela. Cuando sos chico te golpeas más a vos mismo por las cosas que hacés mal, o las cosas que la gente dice a tu familia o tus viejos. Yo siempre fui más de autocastigarme. El ego siempre fue como un perrito un poco dando vueltas. Y recién ahora es parte de mí.

—Ahora se amigaron.

—Ahora ya está. Es el clip de Rocketman donde Elton John se abraza a su yo de chico. Todos necesitamos ese momento. Me encantaría abrazar a mi yo de 15, 16 años y decirle: “Créetela un poco, no pasa nada”. Veo videos de esa edad y pienso: “No estaba tan gordo, no estaba tan feo, no hablaba tan mal”.

—¿La pasaste mal en ese momento?

—Es terrible cómo uno la pasa peor en la cabeza que en el exterior. El bullying no fue algo que sufrí después de la primaria, solo al principio de la secundaria. Si hablás bien, podés caer bien. Yo supe expresarme con quienes sentía que podían ser bullies. Hoy soy amigo de algunos, y me dicen: “La verdad, estaba en cualquiera”.

—Recien me contaste situaciones en donde vienen a patotear, o hay como una situación de discriminación.

—Eso no es bullying. Eso es un discriminador.

—Y la adolescencia.

—Solo tuve una experiencia de homofobia en mi vida. Hay gente incómoda con tu sexualidad, que se la pasa hablando de “che esta mina tal cosa, esta mina tal otra”. Decís cinco o seis veces que te gustan los hombres, que sos bisexual y “cómo te gusta decir que sos puto”. Con las barbaridades que dijo el presidente, algunos amigos se pusieron a favor de eso. Yo los corto.

—¿Angustia, enoja?

—Siento todo lo negativo que se puede sentir, principalmente porque vengo de una generación más frágil, acostumbrada a hablar de sus sentimientos y de cómo se siente. Creo que si no tenés miedo a lo que viene, sos ignorante. Me deprime, preocupa, asusta, y me obliga a cuidar a personas que amo, como gente trans, bi o que no tiene género en su documento. Yo soy una persona que ama tanto a las mujeres como a los hombres, pero la guerra no es solo sobre mí, es sobre todos. Veo gente poco empática. Seguir los estereotipos de una vida “normal”, casarse, tener hijos, jugar al fútbol, se ha vuelto “cool”.

—¿Sentís que esto es algo que está pasando en el mundo? ¿O en Argentina?

—El mundo está en esta. Cada ciertos años, el mundo progresa, las personas cambian. Los hijos se convierten en los gobernantes y, con el tiempo, los hijos de esos hijos creen que lo que sus padres creían es una mierda porque es anticuado. Odiar es fácil. Amar, cuidar, ayudar, acompañar. Todas esas cosas toman un esfuerzo terrible. Y mi generación es vaga ante todas las cosas.

—De repente se están cuestionando derechos adquiridos.

—¿Porque una mujer trans en realidad es un hombre disfrazado como de un hombre que entra a un baño de mujeres para violar mujeres? Siguen con el mismo argumento de hace 20 años. Es como preguntar, ¿y si me autopercibo una abeja, puedo? Lo que me pasa con estos comentarios del presidente es, ¿bajo la lógica de quién, se puede decir que un violador prefiere disfrazarse de mujer y entrar a un baño de mujer que ir a violar como lo hizo toda la vida? ¿Sabes cuál es el enemigo número uno de los violadores? Un cartel con una mujer dibujada. El presidente no tiene humanidad ni amigos.

—Alguna vez le pregunté a tu mamá y a Pablo, por Morena y por vos, qué pasaba si ideológicamente estaban enfrentados. Si fueran macristas...

—No soy kirchnerista, sé que hablo muy como de izquierda. El problema con la derecha actual es que se volvió ultra derecha, y por ende la izquierda se va al centro. La gente como yo, que fue siempre de extrema izquierda, alejándome del kirchnerismo, Bregman y de cualquier político del país, se da cuenta de que el cambio ideológico está en el individualismo. Ahora es sobre mí. Cualquier político que le prometa a la gente, “vos sos el héroe, el protagonista, tenés la libertad de hacer lo que quieras”, va a ganar. Es mentira decir que solo quiero lo mejor para los demás; también quiero lo mejor para mí. Soy humano, vivo bajo el capitalismo.

—¿Discutís con tus papás de política?

—No, discutir no. Me gusta mucho hablar de política. Obviamente modero más mi discurso con quien sea que esté. Trato de no ser tan agresivo.

—¿Cómo la pasás en el panelismo? ¿Cómo fue el paso por Desayuno Americano?

—Me gusta más el panelismo de radio. Aunque hoy en día siempre hay cámaras, prefiero el formato de radio. Me divertí con Pamela, fue un honor, sabiendo que han estado personas más capaces que yo en esa mesa. Trabajar con Vilouta fue muy divertido, lo quiero mucho.

—Lei un título en una nota tuya que decías que no llegás a fin de mes.

—No llego a fin de mes. Al 90% de la gente de mi edad le está pasando eso. Yo tengo suerte. Tengo mucha ayuda de mis viejos, tanto social como económica. A veces digo que es un rescate, como una “Carrefoureada”, para llegar a fin de mes. Me endeudo con todo lo demás, y cuando me pagan, pago mis deudas. Pero no me gusta pedir ayuda, especialmente cuando tengo trabajo. No soy millonario, solo gano para mantenerme.

—¿Te puedo ver panelista de un programa de espectáculos?

—Seguro. A este punto no le diría que no a nada. Me gusta la oportunidad de expresarme.

—¿Nos encontramos en Sex?

—Nos encontramos en Sex. En ese mundo extraño. Entrar a ese mundo me sorprendió, porque lo veía con prejuicio, con miedo, pensando: “¿qué carajo voy a hacer acá? Soy un oso polar”. Al ver los otros cuerpos, te agarra inseguridad. Pero unos amigos me dijeron: “Basta, loco, ya estás ahí, créetelo”.

Porque es también la amiga incondicional de sus amigas, a quienes ama sin reparos, con quienes sueña pasar la vejez. Y con quienes hizo “Las pibas dicen”, el podcast en el que se animó a mostrar su lado más vulnerable.

Además, es la madre de un Benito Noble Ortega ya de 19 años. Y es la hija de Palito y Evangelina, y la segunda de seis hermanos, cuatro varones. Y es quien sonríe al reconocerse un tanto despreocupada en el manejo del dinero, pero que levanta la voz ante una realidad social que la preocupa. “Yo me impongo”, dice. Y se nota.

Porque al fin, esta mujer es distinta de aquella que fue hace un tiempo, pero casi igual. Y será otra más adelante, acorde a su evolución. Porque son muchas mujeres, infinidad de ellas, en una sola: Julieta Ortega. Aquella que se forjó a sí misma.

Quien no lo crea así, que pase y lea...

—¿Cómo arranca el 2025?

—Cruzando los dedos para que sea parecido al pasado, que fue un año extraordinario para mí en lo laboral. Lo laboral marca mucho mi vida. Me suelo involucrar plenamente en proyectos que me convocan, no es que cumplo un horario y después me voy a mi casa. Entonces, se me mezcla mucho la vida personal con la profesional.

—”Las pibas dicen” fue algo súper importante. Marcó un antes y un después: apareció una Julieta que no es la actriz.

—Me gusta mucho la conversación. Me gusta más que actuar.

—A partir de la primera temporada, hablaron mucho de ustedes. Y supimos cosas de una Julieta que no conocíamos, contadas por vos; no estábamos los periodistas preguntando.

—Para las cuatro, es un proyecto muy personal. Abrimos el corazón sin ningún temor porque estamos en nuestra casa, es nuestro terreno. Por ahí el capítulo de Anita (Paula Dutil) sobre la depresión, tuvo mucha repercusión. Después, sentimos que lo que queda ahí, medio que muere ahí, y estamos protegidas. Empecé a trabajar cuando no existía Internet, y lo que uno decía en un lugar, moría en ese lugar. Ahora da mil vueltas y termina en lugares insospechados, fuera de contexto. Entonces, el vértigo es grande. Yo entiendo a la gente que no se quiere exponer. Nos cuesta encontrar gente que venga y abra su corazón, sobre todo hombres.

—¿Pensaste que se iba a convertir en lo que se convirtió?

—No, porque yo ya aprendí a no hacerme muchas ilusiones con nada, pues nunca sabés... Pensé que nos podía ir bien porque el proyecto sonaba lindo, olía bien, y porque estaba hecho con el corazón. Si después no funciona, ya está en manos de otra gente.

—¿Y trabajar con gente que querés tanto?

—Es precioso y es muy difícil también. No es tan sencillo.

—Acá estuvo Ana.

—¡Ay, yo la amo a Anita!

—¿Qué te pasa cuando le escuchás decir lo importante que fuiste para ella en ese momento tan clave de su vida?

—Cuando la vi, se me hizo como una cosa en el pecho... Me trae recuerdos de lo que pasamos juntas, y sobre todo, de lo que pasó ella. Tenemos la misma edad con Anita, y estuvimos embarazadas al mismo tiempo. Es mucha historia familiar, casi de hermanas.

—¿Se puede querer a una cuñada nueva cuando se quiere tanto a la anterior?

—Sí. Tuve muchas cuñadas, tengo mucho hermano varón. Con algunas tuve mucha… Dolores Fonzi, por ejemplo, cuando era la novia de Luis. Pero con Ana Paula es la primera vez que me pasa que eso puede continuar, porque cuando se separan sucede algo también en esa amistad: se pone todo, se enrarece el vínculo. Con Anita no me pasó, tal vez porque ella había quedado en un lugar de mayor desprotección dentro de la ruptura. Entonces fuimos a atenderla a ella, digamos. Pero sí que se puede. Lo que no se puede es sacar a esa persona que está en tu vida desde hace 20 años y hacer de cuenta como que eso no existió.

—Si te pregunto por Guillermina Valdés, ¿mantenés vínculo?

—Sí, sí. En un momento menos, pero ahora que está todo en paz, sí. Yo la quise y la defendí siempre a Guillermina. Mantengo vínculo y la quiero. Lo que pasa es que Anita es muy amiga mía.

—Qué difícil para Julieta (Prandi).

—Sí. Yo estuve en ese lugar de la nueva cuando había una relación de años y años, y no es fácil. Esas cosas no se pueden forzar, y la relación de pareja siempre es con la persona. A veces se da que toda una familia te ama, te adopta; y a veces no, y no hay mucho que hacer. Cuando me pasó a mí, tuve en cuenta que mi relación era con ese hombre. Y si después alguien me miraba de reojo o estaban acostumbradas porque hubo otra 20 años, que era parte de esa familia, no podía hacer mucho con eso. No se puede competir con tanto tiempo de relación.

—Cuando estuviste en ese lugar, ¿no te enojaste?

—¿Con quién me voy a enojar?

—Con la familia. ¿No refunfuñaste?

—No, no. Sí me daba celos. Me pasaban cosas que hoy no me pasarían, te juro. Si hay algo que traen los años es mucha sabiduría para entender y poner las cosas en su lugar.

—Recién decías que tenés muchos hermanos varones. Y está Rosario, por supuesto. ¿Quién es el más divertido de tus hermanos, o la más divertida?

—Luis. Siempre fue un tiro al aire, desde chiquito. Sebastián también era muy divertido, pero después se volvió alguien más formal. Es productor, y es distinto a ser un director de cine como Luis, que empezó haciendo películas en su casa y nos filmaba a nosotros, al loro que cantaba en la cocina…

—¿Quién es el más cabrón?

—Sebastián.

—¿El más sensible?

—Tal vez Emanuel.

—¿A quién le contás un secreto?

—A Rosario.

—¿La peor pelea la tuviste con…?

—Sebastián.

—Contame.

—Nos tiramos con todo. Con la palabra, obviamente. Fue hace unos años, por teléfono. Y fue horrible. Yo terminé pidiéndole perdón. Estaba muy angustiada y una persona me dijo: “Vos tenés que pedir perdón por la parte que te toca a vos, por lo que le dijiste; no importa lo que él te dijo. Te vas a sentir más aliviada”. Le escribí y al toque me contestó: “Yo también te pido perdón. No quise decir lo que dije”.

—¿Ese pedido disculpas llego rápido?

—No. Estuvimos un tiempo sin hablarnos, meses, que para mí fue fatal. Y mi mamá siempre en el medio, pobre… Con Sebastián ahora nos llevamos genial. Siempre nos llevamos, siempre. Fue esa pelea. Estoy en muy buen momento con muchos de mis hermanos.

—¿Quién es tu preferido?

—No, de verdad que no tengo. Tengo mucha afinidad con Luis. Sebastián es un hermano al que le fue realmente muy bien y es muy generoso con el resto de sus hermanos.

—¿En qué es generoso?

—En todo. Ahora está de vacaciones, y yo pregunto para ir a la casa y todo el tiempo me dice: “Juli, es tu casa, andá con quien quieras, cuando quieras, no me preguntes”.

—Si tenés que pedir plata prestada, ¿es al hermano al que llamás?

—No le pido plata prestada a nadie. A la única persona que le pude haber pedido plata es a mi mamá. A mis hermanos no les pediría nunca. Sí me ha pasado que Sebastián me diga: “Andate a mi casa de tal lado”. “No, en este momento no. Ni en pedo puedo pagar ese pasaje”. Y me dice: “Yo te invito”. Es ese tipo de hermano. Pero no, plata prestada no. Y mi mamá es mi mamá, qué sé yo. Y digo mi mamá porque ella maneja la plata. Si le pedía a mi papá, me decía: “Yo no tengo, hablá con tu mamá”. Entonces, mi mamá era la persona.

—Ella fue la administradora en casa.

—Siempre, siempre. Yo tengo una relación muy infantil con el dinero. Tipo: entra esto, me compro esto.

—¿Sabés invertir?

—No, no sé nada. ¿Bitcoin? No tengo ni idea. La plata para mí se traduce en dónde voy a poder ir de viaje, dónde no, qué puedo comprarme, tal cosa que vi. “Ahora no puedo, pero el mes que viene, si hago tal cosa por ahí, si agarro tal trabajo…”. Es así mi relación con la plata. Re infantil. A veces las mujeres no fuimos entrenadas para pensar en esas cuestiones. Y a mí me encantan las mujeres que pueden pensar en esas cuestiones.

—Nuestra generación no tuvo educación financiera.

—Sí. Y habiendo crecido en una familia con mucho varón, había muchas cosas que se esperaban de los varones que no se esperaban seguramente ni de mí ni de Rosario, que tienen que ver con eso: con el trabajo y ganar dinero. Eso era reservado para los varones. De nosotras se habrá esperado que tengamos otra suerte, que conozcamos a alguien que no nos haga faltar nada. Esa era una frase que escuché mucho de chica.

—¿De mamá o de papá?

—De esas cosas yo hablaba más con mi mamá. O sea, hay cosas que van de generación en generación. Solo que siempre intuí que yo no era el tipo de mujer para quedarme en un matrimonio que funcionara de esa manera. Eso no me iba a pasar. A lo mejor es prejuicio mío, pero creo que requiere de otro tipo de personalidad, más dócil de lo que yo soy. Sin criticar la otra elección, para nada, pero yo no soy eso. Entonces, siempre tuve presente que yo tenía que ganar mi dinero. De última, si algo no me gusta, me levanto y me voy. Pero si estás muy agarrada de la economía de otra persona, es más difícil.

—¿Era por esta visión tuya de cómo sos, o por algo que habías vivido en tu casa?

—Esas cosas se traen. En mi casa viví una historia que no sucede muy a menudo: dos personas encontraron lo que estaban buscando en la otra persona, y todo encastró de una manera muy extraordinaria, muy atípica. Yo no tomé eso como que era lo que me iba a pasar, porque no pasa muy seguido.

—Estaba muy alta la vara con eso.

—Sí. Y si tengo que ser sincera, es raro lo que siento en relación a eso. A mí el amor romántico, cuando funciona, me parece de las cosas más conmovedoras de la vida. Pero por alguna razón, sobre todo a medida que fui creciendo, entendí que no se podía, que era un cajón más de los que tenemos para abrir, que no estaba todo ahí. Y realmente, el amor yo lo encuentro en muchos lados. El amor de mis amigas es muy profundo, muy esencial: cuando seamos grandes me imagino viviendo con ellas, así nos cuidamos entre nosotras. No hacemos planes pensando en que vamos a envejecer al lado de un hombre, de una pareja, o de una mujer. No me preguntes por qué, pero nunca me vi. Nunca lo vi eso, por algo no lo vi.

—¿Vos sos más hija de mamá o de papá?

—De papá.

—¿Y tus hermanos, más de mamá?

—Sí, sí, absolutamente.

—¿Vos también la ves a Guillermina parecida a tu mamá?

—Sí. Más antes, cuando era más jovencita, cuando apenas la conocí.

—En ese momento se hablaba del parecido.

—¡Pobre Guille! No es fácil entrar en una familia tan grande, tan constituida, tan unida.

—Un clan.

—Sí. Yo no lo llamo clan, pero cuando la familia es grande, viste que de repente todos se enteran de todo…

—Y tan públicos todos, además.

—Y en este caso públicos, además.

—¿Benito cuanto tiene?

—19. Y te voy a decir una sola cosa: él es súper cariñoso conmigo, lo cual me extraña porque tiene una edad en la que podría tomar más distancia.

—¿Es celoso de tus parejas?

—No estoy en pareja hace miles de años… Ha sido celoso de chiquito. Después, no.

—¿Estás con ganas de estar en pareja o estás chocha de la vida?

—Creo que no… No es algo en lo que piense nunca, salvo cuando me lo preguntan.

—¿Evangelina te fue a ver a “Sex”?

—Sí, vino. Finalmente vino.

—¿Y qué dijo?

—Le gustó.

—¿Con qué Julieta te encontraste en “Sex”?

—Con una Julieta más liviana. Más joven, si se quiere. Los bailarines y las bailarinas tienen algo que las actrices y los actores no tenemos tanto. En mi trabajo hay que pensar todo el tiempo, la cabeza siempre está funcionando. Pero los bailarines ponen el cuerpo por delante. Y ver ese tipo de comunicación, a mí me ayudó un montón.

—¿En lo sexual, cómo te encontraste?

—Un poco más liviana también. Aprendí de lo que escucho y de lo que veo. Y aprendí de compañeras con cuerpos menos hegemónicos que las bailarinas que pesan 50 kilos, y su desfachatez y su empoderamiento, que es una palabra que no uso mucho porque no me gusta. Pero, digo, una persona que se siente merecedora de sexo y de amor y de lo que sea, la ves automáticamente así. Eso aprendí. Eso lo vi.

—¿Por qué no te gusta la palabra empoderamiento?

—Me parece que en un momento quedó vacía como palabra porque se usó mucho: “La mujer empoderada”. No sé bien qué significa, pero ahí hubo algo de eso, que vi.

—¿A la palabra sororidad también le pasó lo mismo?

—No. A mí la palabra sororidad me gusta. En lo otro (empoderamiento), vi como una sobreactuación. Por eso también, volviendo a Las pibas, me ocupé de meterme en zonas que no me dejaban tan bien parada: hablás de tus celos, o de tus inseguridades en relación a tu cuerpo.

—De tus oscuridades.

—Sí. Ahí ya estás menos empoderada, de hecho. Estás mostrando una versión (distinta).

—Fue fuerte conocer esa Julieta, como cuando hablaste de los celos. ¿Hoy, cómo se pelea con esos fantasmas?

—No, olvidate: no me pasa más. No sé cómo me curé, pero me curé. No se puede perder tanto tiempo precioso en convertirse en una espía de qué hace el otro, de quién le escribió. ¿Qué me importa? Hoy, no me importa. No estoy en una relación de noviazgo hace mucho tiempo, pero creo que la encararía totalmente diferente. Hay algo que no vas a poder manejar, que sea lo que tenga que ser.

—¿Y los celos del otro, te los bancás?

—Mirá, definitivamente, yo no podría hacer este espectáculo con alguien celoso. Yo me toco y me beso con gente todas las noches. Y no es para la cámara. O sea, ocurre eso.

—¿Y una, se calienta?

—Sí, un poco sí. Estás todo el tiempo en contacto con gente. Además, gente bellísima. O que te divierte, o que te gusta. Y tenemos que crear una situación de erotismo y qué sé yo, se crea.

—Hay que bancarse mucho decir esto, que te pueden pasar cosas, porque estamos más acostumbrados al “No, es actriz…”.

—Trabajando como actriz, para las cámaras, jamás me pasó. Pero… nada. Incluso he tenido amigas diciendo: “Che, ¿y tal cómo besa?”; “Te juro que no sé”; “¡Pero lo besaste un año!”; “Sí, pero ni idea. Es como que no hubiera pasado”. Esa fue siempre mi sensación. Te están marcando y te das cuenta de que la luz se acaba de prender; entonces, ahora es para este lado. La cámara, ¿viste? Es otra cosa, una coreografía. Pero acá te metés entre la gente a propósito, a esta distancia, para que vean que eso está pasando de verdad. Y entonces, tiene que pasar de verdad.

—Y pasa.

—A veces, pasa…

—Te leí por ahí decir que tal vez era el momento de enamorarte de una mujer.

—No sé si dije eso… Me preguntaron, y cuando me hablan de esos temas, nunca quiero decir “no, no creo”. Primero, porque no lo sé. Segundo, porque lo pienso. A esta edad veo la sexualidad como algo muchísimo más fluido de la que lo vi toda la vida. Siempre me sentí una persona recontra heterosexual, a juzgar por lo que me había pasado hasta ese momento. Y ahora, así como tengo otra mirada sobre las relaciones en general, sobre la monogamia, sobre el peso que le ponemos a esas cosas, lo mismo me pasa con la bisexualidad. Creo que todo es mucho más fluido de lo que pensamos.

—¿Tiene que ver con la edad y la propia maduración, o con estar haciendo “Sex”?

—Puede tener que ver con las dos cosas. Estoy en un espectáculo que habla sobre sexo, y es un espectáculo recontra bisexual.

—¿Tu papá también fue a verte?

—No. Ni va a venir. No, no. Es mucho ya. No hay necesidad. Él pregunta bastante por “Sex”, pero no detalles: “¿El trabajo, bien? ¿Se van de gira?”. Siempre me hace la misma pregunta.

—¿Hay un orgullo de papá en las hijas artistas exitosas?

—Yo espero que sí. De los dos. Siento que casi todo lo que uno hace, lo hace para que la madre o el padre te mire con orgullo, tengas la edad que tengas.

—¿Y cuándo sentiste por primera vez esa mirada?

—Desde siempre. De muy chica, sentía de mi papá una mirada muy amorosa. Y un poco de más grande, sentí de mi mamá una mirada de orgullo, de estar viendo a una hija que no se le parecía. ¡Mirá qué raro! Yo sentía que ella veía en mí otro tipo de mujer que ella no era, ni que había querido ser, y que le daba orgullo que su hija no siga sus pasos, no porque sus pasos no sean dignos de ser seguidos, sino porque había creado hijos libres. Los dejó ser lo que tenían que ser.

—Para poder crecer así de libre, ¿tuviste que enojarte en algún momento con tu mamá?

—No, pero tuve que imponerme. No con mi mamá. En una familia con tanto varón, tenés que imponerte. Tenés que tener voz, que se haga escuchar. Y eso creo que me definió bastante: yo, me impongo.

—¿Cómo ves el momento en el que estamos hoy, en el mundo?

—Con preocupación, más allá de lo que me pase a mí en lo personal. Pese a que ni los actores ni los músicos movemos la aguja de nada, cuando levantamos la voz para decir algo en relación a algo que está pasando en el país, se nos acusa de hacerlo por algún tipo de conveniencia. El año pasado tuve uno de los mejores años de mi vida a nivel laboral. Sin embargo, cuando hablo en general, no hablo porque piense que el gobierno de turno va a cambiar, o va a mover la aguja de mi economía, porque eso no es así. Yo trabajo en el sector privado desde hace 30 años. Y no voy a trabajar menos, esté quien esté en el gobierno. Hay días que voy a trabajar menos, pero no por eso.

—Tampoco necesitás que te contrate un gobierno para trabajar.

—No. En 30 años, dos veces habré hecho dos cositas muy chiquitas en la TV Pública. Cuando uno habla es porque como ciudadana piensa una cosa, equivocada o no. Sí, obviamente, me preocupan un montón de cosas, como que estamos viviendo momentos muy reaccionarios. Me preocupa que un jefe de Estado asocie la pedofilia con la homosexualidad. Me preocupa el retroceso en cuestión de derechos de las minorías, y que se quiera sacar de la Constitución la figura del agravante por femicidio. Sí, me preocupan muchas cosas. Pero también creo que son momentos para seguir defendiendo los derechos en la calle, que es donde se defienden. En ese sentido, somos un pueblo que está despierto, que va a pelear para no perder lo que conquistamos. Y no hay que dar nada por sentado. Sino, mirá lo que le pasa a Estados Unidos con Trump: dan marcha atrás todo el tiempo. Entonces, creo que hay que seguir peleando por las cosas que uno cree que son justas. Y sí, me preocupa. Pero siempre por lo colectivo, no por mí. Porque vivo acá. Y porque tengo un hijo que va a vivir acá: no tiene intenciones de irse a ninguna parte. Le encanta vivir acá.

Para quien confía en el alcohol para relajarse, tener intimidad sin él puede ser complicado.

La primera vez que Steve Bennet-Martin estuvo sobrio mientras tenía sexo con su marido, la pareja ya llevaba ocho años de relación.

"No es que siempre estuviera muy borracho, o que siempre estuviera colocadísimo", dijo Bennet-Martin, de 38 años. "Pero siempre había un poco de algo que me ayudaba a aliviar las inseguridades, el miedo y la vergüenza que había asociado al sexo".

Tras años de intentar moderar su consumo de alcohol sin conseguirlo, empezó a asistir a reuniones de 12 pasos en 2021 y desde entonces ha estado sobrio.

Pero en aquellos primeros días de recuperación, el sexo le resultaba "torpe e incómodo", dijo Bennet-Martin, incluso con su pareja de toda la vida en la que confiaba. "Era como si volviera a ser virgen".

A medida que los investigadores y las autoridades sanitarias hacen sonar la alarma sobre los efectos negativos para la salud del consumo de alcohol, incluso moderado, muchas personas se inician en la curiosidad por la sobriedad o se abstienen totalmente del alcohol. Reducir el consumo no solo tiene efectos en los marcadores tradicionales de la salud, como la presión arterial o el riesgo de cáncer. Los expertos afirman que puede alterar la vida sexual de las personas, provocando cambios a los que puede llevar algún tiempo acostumbrarse, incluso para los bebedores moderados.

Laura Rademacher, terapeuta matrimonial y familiar con licencia en Mineápolis, quien ofrece clases sobre sexo sobrio en su consultorio, dijo: "Cuando no te estás adormeciendo con sustancias y de repente te encuentras cara a cara con alguien con quien quieres tener relaciones sexuales, eso puede asustar mucho al principio".

El sexo sobrio también puede ser muy beneficioso, dijo Rademacher. Ella y otros expertos en intimidad y consumo de sustancias ofrecieron su visión sobre cómo abordar la intimidad sin alcohol.

Dejar ir el 'líquido del valor'

No hay muchas investigaciones sobre cómo afecta el alcohol a la vida sexual de las personas, pero los estudios existentes tienden a sugerir un patrón: un poco de alcohol puede ayudar a aumentar la excitación y disminuir las inhibiciones, pero grandes cantidades pueden hacer mucho más difícil sentirse excitado o experimentar un orgasmo.

Casey Tanner, terapeuta sexual de Nueva York, dijo que aunque algunos de sus clientes sentían inmediatamente un mayor placer y satisfacción durante el sexo sobrio, otros descubrieron que tardaban meses en estabilizar su vida sexual. No es raro que las personas recientemente abstemias se sientan cohibidas a la hora de iniciar relaciones sexuales o que su frecuencia caiga en picada, dijo.

Ese fue el caso de Tawny Lara, de 39 años, autora del libro de autoayuda Dry Humping, quien dejó de beber en 2015.

"Dependía tanto del líquido del valor para tener confianza en mí misma", dijo. "Antes de estar sobria, era una camarera fiestera que se emborrachaba. El estereotipo que te estás imaginando es exactamente lo que yo era. Así que conocí a muchas de mis citas, ligues y relaciones en el bar".

Cuando se volvió abstemia, Lara no tuvo relaciones sexuales durante unos seis meses. Fue a terapia. Le diagnosticaron ansiedad y depresión y empezó a medicarse para tratar ambas. Dijo que "entró en contacto" con su bisexualidad.

"No es que el sexo mejorara rápidamente", dijo Lara. "Pero se hizo más honesto. Recuerdo que la primera vez que tuve sexo sobria, pensaba: '¡Bien, ahora es cuando empiezas la función! ¡Empieza a fingir el orgasmo!' Y no lo hice".

Un proceso de aprendizaje

Jeanette Hu, terapeuta y entrenadora de sobriedad de San Francisco, dijo que quien está en recuperación o intentanto beber menos puede necesitar "aprender" a mantener relaciones sexuales sin alcohol. (Esa fue su experiencia cuando dejó de beber, dijo).

"Que sepas que al principio, sentir un poco de torpeza, un poco de incomodidad, es normal", dijo. "Porque estás conociendo algo nuevo. Estás conociéndote a ti mismo. Estás conociendo a tu pareja".

Tanner señaló que ponerse de humor sin recurrir al alcohol puede ser especialmente difícil. Su consejo: presta atención a las situaciones o contextos que pueden ayudarte a sentir deseo, dijo. Por ejemplo, ¿hay momentos del día en los que sueles sentirte con menos presiones y con más apertura? Aprovecha esas ventanas.

Tanner y otros terapeutas hicieron hincapié en que no hace falta tener un problema con el alcohol para beneficiarse de examinar cómo afecta a tu vida sexual. Recomendó hacerse preguntas como ¿Cuándo fue la última vez que tuve relaciones sexuales sin alcohol u otra sustancia? Cuando pienso en iniciar relaciones sexuales estando sobrio, ¿aparecen miedos o sentimientos de ansiedad?

A Bennet-Martin le llevó tiempo sentirse cómodo con el sexo sobrio. Encontró apoyo en las reuniones de 12 pasos y empezó un pódcast que le ha ayudado a conectar con otras personas que se identifican como queer y sobrias. Escribió lo que supondría su vida sexual soñada con su marido: con qué frecuencia, quién la iniciaría, etcétera .

"Al principio no me parecía atractivo", admitió Bennet-Martin. "Me parecía muy incómodo". Ambos fueron a terapia de pareja, lo que les ayudó.

Bennet-Martin ha tenido que aprender a ser sincero sobre lo que quiere y disfruta durante el sexo, y cuestionarse por qué antes pensaba que no podía reconocer o expresar esos deseos.

¿Y ahora? Él y su marido tienen "mejor sexo, mejor intimidad y mejor conexión", dijo, "dentro y fuera del dormitorio".

Catherine Pearson es reportera de la sección Well del Times. Escribe sobre temas de familia y relaciones. Más de Catherine Pearson

(Sara Andreasson/The New York Times)

SexMoviesAnora (Movie)Babygirl (Movie)Challengers (Movie)Nosferatu (Movie)Queer (Movie)

Cada cierto tiempo surge un tedioso debate en las redes sociales: ¿Son necesarias las escenas de sexo en las películas? La Generación Z, nos dicen, quiere ver menos. Y, sin embargo, la respuesta está clara si los aspirantes a los premios de esta temporada tienen algo que decir: sí, el sexo es crucial para el cine.

Las películas de esta temporada están llenas de sexo. Anora gira en torno a una trabajadora sexual, y mostrarla en el trabajo es fundamental para la narración. Babygirl: deseo prohibido trata de una mujer que explora los deseos que le resultan vergonzosos. Incluso Nosferatu trata en gran medida del sexo: la versión de Robert Eggers de la clásica historia de vampiros se centra en la lujuria de Ellen, la presa del conde.

Pero ninguna de las escenas de sexo de estas y otras películas recientes es emocionalmente clara. Cualquier excitación que puedan inspirar viene con un asterisco: los directores utilizan esos momentos para explorar complejas dinámicas de poder entre los personajes. Estas escenas están pensadas para generar debate, no excitación. En concreto, hay cinco secuencias que lo hacen especialmente bien:

Anora: el rapidito

La primera mitad de Anora, de Sean Baker, se desarrolla, en muchos sentidos, como una comedia romántica tradicional. Una pareja dispareja --la trabajadora sexual Ani (Mikey Madison) y el heredero oligarca Ivan (Mark Eydelshteyn)-- se conoce y luego se casa tras un rápido noviazgo. Pero sus escenas de sexo son cualquier cosa menos románticas. Por el contrario, son casi totalmente cómicas. Por ejemplo, la primera vez que Ani va a la mansión de Ivan. El sexo es transaccional --al fin y al cabo, él está pagando por eso--, pero también es extremadamente rápido.

Madison desató la polémica cuando declaró a Variety que se negó a utilizar un coordinador de intimidad en el plató. En una entrevista con The New York Times me describió el trabajo más como "tomas sexuales" que como escenas de sexo. Esto es fiel al momento en pantalla: el coito en sí dura unos 10 segundos. Ivan llega al orgasmo demasiado rápido y Ani reprime una carcajada. Acto seguido, Baker corta a Iván encendiendo el televisor. Él está satisfecho; para ella es un día más en la oficina. La interacción parece un chiste y el público debería reírse.

Baker establece la dinámica desigual. Ani tiene mucha más experiencia sexual, pero eso no puede compensar el hecho de que la riqueza de Ivan significa que ella tiene claras obligaciones con él. Al principio, Ani no es consciente de ello, pero cuando la realidad de la situación se hace evidente en la segunda mitad de la película e Ivan huye a la primera señal de amenaza de sus padres, se da cuenta del poco control que tiene sobre él.

'Nosferatu': el gran final

El gran final de Nosferatu de Robert Eggers ha suscitado debate desde que se estrenó el mes pasado: ¿es retorcidamente romántico? ¿O brutalmente horrible? ¿O algo intermedio?

Mientras la peste se extiende por su pueblo, Ellen (Lily-Rose Depp) se percata de que la única manera de detener el reinado de terror desatado por el conde Orlok (Bill Skarsgard) es sacrificarse ante él. Eso significa mantenerlo junto a ella hasta que amanezca. Mientras su marido se lanza a la caza desesperada del vampiro, ella se pone un vestido de novia y recibe a Orlok en su habitación. Se desnuda y, mientras él le hunde los dientes en el pecho, ella aparece en estado de éxtasis. Cuando él empieza a notar el sol, ella se levanta para acunar su rostro una vez más. Cuando yacen muertos en los brazos del otro, las flores rodeando el cadáver disecado de él sobre el cuerpo aún joven de ella, parecen más trágicos amantes que villanos.

Por supuesto, el hecho de que Orlok sea un chupasangre centenario y Ellen una mujer joven plantea cuestiones de consentimiento, sobre todo por la manera en que él poseyó su mente y su cuerpo. Pero Eggers deja claro que ella actúa por voluntad propia, y que su deseo no puede explicarse ni definirse fácilmente. Cuando conoció a Orlok en el pasado, experimentó placer con él; lo mismo ocurre en su abrazo final.

'Babygirl': la sórdida cita en el hotel

Cuando Romy (Nicole Kidman) y Samuel (Harris Dickinson) se encuentran por primera vez en una habitación de hotel en Babygirl: deseo prohibido, de Halina Reijn, no tienen ni idea de lo que están haciendo. Romy, directora ejecutiva de una empresa de robótica, parece incrédula de haber ido a ese lugar, toda vestida con un top transparente. Samuel, por su parte, está igual de perplejo mientras intenta llevar a cabo la dominación que ha intuido, correctamente, que Romy desea. Ambos parecen encontrar su situación un poco divertida. Casi toda la escena son juegos preliminares, hasta que Reijn se centra en el rostro de Kidman mientras ella yace postrada en la alfombra y Samuel le mete la mano por debajo de la falda.

El guión de Reijn es específico sobre la naturaleza confusa de su interacción. Romy es consciente de que podría considerarse que explota a Samuel. Al fin y al cabo, es mayor que él y, literalmente, su jefa. Trata de mantener ese aire de autoridad, regañándolo por su atrevimiento. La respuesta de Samuel, sin embargo, es una provocación: si revela lo que está pasando, ella podría perder su familia y su trabajo. Pero Reijn no deja a Romy sin controlar sus propias acciones. Ese plano de su cara mientras alcanza el orgasmo demuestra que, aunque le gusta que le digan lo que tiene que hacer sexualmente, el mero hecho de recibir placer le da poder. Hay vergüenza, pero también triunfo.

'Queer': el primer encuentro

La desesperación brota de cada fotograma del primer encuentro sexual entre Lee (Daniel Craig), un escritor alcohólico, y Allerton (Drew Starkey), el joven objeto de su fascinación, en Queer de Luca Guadagnino.

En 1950, en Ciudad de México, el distante Allerton, de visita en el apartamento de Lee por primera vez tras una noche de borrachera, vomita en su retrete y luego se sienta en la cama. En su embriaguez, incita el hambre que Lee siente por él. Lee aprovecha esta oportunidad para practicarle sexo oral a Allerton. Guadagnino filma esto como si Lee estuviera adorando en un altar al personaje de Starkey. Lee es codicioso en su consumo físico, pero Allerton le mira con una mezcla de lujuria, lástima y autoridad. Cuando Allerton le corresponde, se cierne sobre Lee, dejando claro que el hombre mayor está totalmente bajo su control.

Es una mirada que habla del incómodo vínculo entre los dos personajes. Allerton mantiene a Lee a distancia y Lee lo persigue vorazmente. Este primer momento que presenciamos está lleno de deseo y, aunque no es exactamente unilateral, está lleno de desequilibrios que nos desconciertan. Y, simbólicamente, ¿qué pasa con el vómito? ¿Allerton necesitaba purgarse antes de dejar actuar a Lee?

Desafiantes: la sesión de besos a tres bandas

Una queja que he oído sobre Desafiantes es que, aunque la película ha sido aclamada como sexy, no hay en realidad muchas escenas de sexo. De hecho, solo una vez queda claro que hay coito: cuando Tashi (Zendaya) se enrolla con su ex, Patrick (Josh O'Connor), en su coche la noche anterior a su partido contra su marido, Art, quien resulta ser su ex mejor amigo (Mike Faist). Incluso en esa relación, los momentos más explícitos suceden fuera de la pantalla. Yo diría que la falta de escenas de sexo en toda regla es intencionada: el director, Luca Guadagnino de nuevo, reservó la energía erótica más intensa para la pista de tenis.

Excepto, eso sí, en la tan comentada escena cerca del principio de la película, cuando Tashi, Patrick y Art, aún adolescentes, se encuentran en una habitación de hotel durante el US Open. Ella invita a los chicos a sentarse a ambos lados de ella y empieza a besar a cada uno. Luego les invita a besarle el cuello al mismo tiempo, antes de juntar sus caras y sentarse a mirar, con una sonrisa perversa dibujándose en su rostro. Se pierden en el momento hasta que ella rompe el hechizo. Eso es el sexo para ella: un juego, como el deporte en el que destaca.

Furia Scaglione, la carismática ex participante de Gran Hermano, y Luca Martin, hijo del reconocido Matías Martin, hicieron su debut en un escenario vibrante como el del Gorriti Art Center, las luces, la música y el fervor del público marcaron el comienzo de una temporada que promete dejar huella.

La personal trainer deslumbró desde su primera aparición y, su presencia magnética cautivó a la audiencia. Con un estilo que mezclaba rock y glamour, lució un set compuesto por mini falda, top y zapatos de plataforma. Pero fue su número final, con lencería roja y su característico maquillaje, lo que consolidó su impronta en el espectáculo.

“Fue una noche inolvidable”, comentaron testigos del debut, como Virginia Demo, además de Emma Vich, su compañero en la casa más famosa, quien la alentaba desde el público. La complicidad entre ambos sigue intacta, y así lo demostró en su cuenta de Instagram, donde celebró el éxito de su amiga.

Muscari, siempre innovador, destacó el impacto de la llegada de Scaglione al elenco, quien canta un tema propio, desfila con su personalidad única y tiene un cuadro en el cuarto oscuro, un lugar que es super jugado. No obstante, la participación de Juliana será breve: solo siete funciones programadas debido a la dinámica cooperativa del show.

Además, en charla con Teleshow había adelantado sobre la propuesta del cuarto oscuro que tiene una dinámica propia, con intérpretes diferentes y un componente más íntimo. Muscari lo describió en detalle: “A diferencia de la zona roja, va a tener otro elenco y otro concepto, pero siempre con la idea de un cuarto privado, donde se desarrollen escenas bastante osadas. Va a ser algo único”.

La otra gran apuesta será la escena de la orgía, una imagen que el director lleva años imaginando y que finalmente tomará forma este verano. “Es una idea que tenía en la cabeza hace mucho tiempo, y ahora estamos construyendo todo un tapete especial al frente del escenario. Detrás de esa tela se va a ver una escena grupal donde toda la compañía va a estar recreando una supuesta orgía”.

Por su parte, Luca Martin llevó su historia personal al escenario. “Voy a hablar sobre mí, mi mirada y lo que vivo desde mi bisexualidad y la inseguridad sexual, que es algo que me atraviesa profundamente”, declaró antes del estreno. Para el joven actor, esta experiencia marca un punto de inflexión. “Vi el show en momentos clave de mi vida, y ahora, formar parte de él, es un orgullo enorme”, confesó.

El apoyo de su familia fue incondicional. Tanto Nancy Dupláa como Matías Martin se mostraron entusiasmados por este nuevo desafío de su hijo. “Mis padres están felices. Mi mamá se emociona porque voy a trabajar con amigos de toda la vida como Diego y Julieta. Eso lo hace aún más especial para ellos”, comentó.

El elenco, compuesto por talentos de la talla de Adabel Guerrero, Srta. Bimbo Godoy, Maxi Diorio, Flor Anca y Fernando Goncalves Lema, demuestra por qué la obra se mantiene como uno de los espectáculos más convocantes del país. Bajo la dirección coreográfica de Mati Napp, los bailarines seducen con movimientos elásticos, precisos y cargados de erotismo, llevando el espectáculo a un nivel visualmente hipnótico.

La producción, liderada por Paola Luttini, no escatima en detalles: el juego de luces se ha intensificado, el vestuario ha sido renovado y los elementos escenográficos añaden dinamismo a cada escena. Cada detalle refuerza la atmósfera vibrante y envolvente que caracteriza a “Sex”.

El próximo sábado, el escenario del Gorriti Art Center recibirá a nuevas figuras como Licha Navarro, Valeria Archimó, Sebastián Franchini y Brenda Mato, reafirmando el compromiso de Muscari con un espectáculo en constante evolución.

Así, Sex continúa desafiando los sentidos y los prejuicios. Más de 400 mil espectadores ya han sucumbido al magnetismo de esta obra, que sigue reinventándose con cada temporada y que noche a noche ofrece un menú diferente.

Contra todo pronóstico, un espectáculo que celebra el sexo, la libertad y el placer sin tapujos se convirtió en un clásico indiscutido de la cartelera porteña. Desde su estreno en 2019, Sex, la experiencia teatral ideada por José María Muscari junto con Mati Napp en coreografía y Paola Luttini en dirección artística, supo reinventarse año tras año. Y la próxima temporada no será la excepción.

Desde su oficina de creador incansable, Muscari despliega con entusiasmo los detalles de lo que será la versión más atrevida de la experiencia teatral hasta el momento. En charla exclusiva con Teleshow revela que la gran novedad de la temporada será la incorporación de un espacio exclusivo que promete sorprender incluso al público más habitual de la obra. “Este verano vamos a sumar un nuevo upgrade, que es el cuarto oscuro. A la par de la zona roja, que incorporamos el año pasado, este cuarto va a ser otro espacio privado donde van a suceder cosas muy particulares para los espectadores que compren ese plus”, explica.

El cuarto oscuro tiene una dinámica propia, con intérpretes diferentes y un componente más íntimo. Muscari lo describe con detalle: “A diferencia de la zona roja, va a tener otro elenco y otro concepto, pero siempre con la idea de un cuarto privado, donde se desarrollen escenas bastante osadas. Va a ser algo único”.

La otra gran apuesta será la escena de la orgía, una imagen que el director lleva años imaginando y que finalmente tomará forma este verano. “Es una idea que tenía en la cabeza hace mucho tiempo, y ahora estamos construyendo todo un tapete especial al frente del escenario. Detrás de esa tela se va a ver una escena grupal donde toda la compañía va a estar recreando una supuesta orgía”.

Con la precisión quirúrgica que lo caracteriza, Muscari no deja ningún detalle librado al azar: “Es como estrenar un nuevo espectáculo. Estamos trabajando hace meses con Mati Napp en la parte coreográfica y con Pao en lo escénico. Yo estoy escribiendo textos, eligiendo música y revisando cada idea. Es toda una movida, pero Sex siempre pide más. Es superación constante”.

Uno de los anuncios más resonantes fue la incorporación de Luca, el hijo de Nancy Dupláa y Matías Martin, quien dará sus primeros pasos en el universo sensual y transgresor. La convocatoria fue directa y llena de confianza, como acostumbra Muscari. “José me escribió y me dijo que le gustaba mi impronta, mi cara, la actitud, y acá estamos enfocados para el verano”, relató Luca. Pero su relación con la obra no comienza ahora: ya había asistido como espectador en distintos momentos de su vida. “Vi el show mucho antes de recibir la propuesta. Fui solo y otra vez con amigos en momentos claves de mi vida. Es un lugar donde la sexualidad es libre y estoy orgulloso de sumarme a esta aventura”, aseguró con convicción.

La incorporación de nuevos talentos a un espectáculo tan consolidado como este no es un tema menor. Muscari, con la experiencia que dan más de 300 artistas pasados por su obra, tiene reglas claras y rigurosas: “Busco que le aporten algo al show que el show no tiene. Es una oda a la diversidad, y eso implica que nadie en escena puede parecerse al otro”, revela. Para él, el equilibrio está en fluctuar entre lo hegemónico y lo no hegemónico, construyendo un mosaico visual y conceptual en el que cada intérprete suma un componente único.

Pero el desafío no termina en lo artístico. Los nuevos integrantes deben comprender el peso de sumarse a un proyecto tan demandante como Sex, con siete funciones semanales y, en ocasiones, hasta ocho o nueve, dependiendo de los fines de semana largos. Así, el rigor físico y mental es parte fundamental del desafío: “Deben entender la profesionalidad y la rigurosidad de este proyecto”.

Finalmente, recalca algo que en sus palabras parece innegociable, porque independientemente de ser personas que incluso pueden no tener experiencia en lo teatral, tienen que ser “profesionales y que entiendan la rigurosidad del proyecto profesional en el que se están sumando. Y después, y no en un lugar menor, que sean buenas personas”. Muscari destaca esta cualidad, ya que los actores pasan mucho tiempo juntos. “El elenco a veces está más tiempo juntos entre ellos que con su propia familia. Cuando un espectáculo es exitoso, ese elenco pasa a ser tu familia temporal”.

La clave del éxito de Sex radica en su capacidad de evolucionar junto a la sociedad. Para José María, el show es un espejo de la actualidad, y por eso está en constante revisión. “No pienso en cómo atraer al público, porque el espectáculo en sí es deconstruido y diverso. Todo el tiempo estamos revisando desde una acción física hasta el discurso. Porque Sex toca temas delicados como el sexo, el cuerpo y el goce, y eso nos obliga a estar alineados con lo que pasa en la sociedad”.

Esa flexibilidad y mirada atenta hicieron que la obra se mantenga siempre vigente. “Hay cosas que hoy son parte del show que hace cinco años no hubiera imaginado poner. Pero ahora son indispensables. El espectáculo va evolucionando con nuestra sociedad, y eso es lo que lo mantiene vivo”.

Cada espectador, asegura el creador, se enfrenta a un viaje introspectivo que lo transforma. “Cuando salís de Sex, ya no sos el mismo que entró”, sentencia Muscari con la contundencia de quien sabe que su obra tiene ese poder. Es justamente esa capacidad de reinvención lo que convierte a la obra en un fenómeno imbatible. Lejos de repetirse, cada función parece superar a la anterior, construyendo un ritual efervescente que logra renovar y expandir su público temporada tras temporada.

Lo que comenzó como un experimento irreverente, hoy es un éxito consagrado que, en palabras de Muscari, tiene una misión clara: “Que eso suceda, que el espectador salga transformado, es la razón de ser de nuestra troupe”. Un equipo que no solo baila y actúa, sino que habita el escenario con una entrega tan visceral como cautivante.

En una ciudad donde la oferta teatral nunca se detiene, la propuesta encontró su espacio y su público. ¿El secreto? La valentía de atreverse a más. De empujar los límites del teatro tradicional y convertirlo en un territorio de exploración donde el placer, la sensualidad y el arte se entrelazan en una experiencia que desafía, seduce y conmueve.

Luca Martin da un paso inesperado en su carrera artística al sumarse al elenco de Sex, el espectáculo dirigido por José María Muscari que, desde su estreno en junio de 2019, no dejó de reinventarse. El Gorriti Art Center será nuevamente el escenario que, a partir del 9 de enero, reciba a esta obra revolucionaria que desafía los límites de la expresión sexual y escénica.

El joven, hijo de Nancy Dupláa y de Matías Martin, se enfrenta por primera vez al desafío de participar en un show que desborda sensualidad y libertad. Luca, quien ya había asistido como espectador en varias etapas de su vida, compartió sus sensaciones sobre este nuevo desafío: “Vi el show mucho antes de recibir la propuesta. Fui solo y otra vez con amigos en momentos claves de mi vida. Es un lugar donde la sexualidad es libre y estoy orgulloso de sumarme a esta aventura”.

La propuesta de Muscari llegó como un llamado directo, cargado de confianza y visión. El director, conocido por su habilidad para convocar talentos y darles un espacio de expresión, vio en él una impronta particular que encajaría a la perfección en el universo de Sex. “José me escribió y me dijo que le gustaba mi impronta, mi cara, la actitud y acá estamos enfocados para el verano”, expresó.

El espectáculo, con coreografías de Mati Napp y producción de Paola Luttini, se posiciona como una experiencia cabaretera única, donde cada miembro del elenco aporta su propia voz e historia. Luca lo entiende como un espacio donde puede hablar con libertad sobre su bisexualidad y las inseguridades que atraviesan su propia vivencia personal. “Voy a hablar sobre mí, mi mirada y lo que vivo desde mi bisexualidad y la inseguridad sexual que, un poco, es lo que vivo yo”.

Más allá del desafío artístico, Luca recibe el apoyo incondicional de su familia. “Mis papás están muy felices con la noticia de que me sumo al show. Me acompañan en las decisiones que tomo y me preguntan sobre mi rol en SEX. Mi mamá está muy contenta porque voy a trabajar con Diego y Julieta, amigos de ella desde siempre”, agregó, refiriéndose a Diego Ramos y Julieta Ortega, figuras centrales del espectáculo.

Luca creció entre sets, micrófonos y pantallas, pero siempre percibió el mundo del espectáculo como una fantasía, un universo mágico donde la realidad se distorsiona y lo imposible se vuelve tangible. Esa conexión especial comenzó a los cuatro años, cuando vio Jurassic Park por primera vez y comprendió, con ojos de niño asombrado, que los dinosaurios no existían, que todo era ficción. “Lo que ocurre frente a la cámara no tiene relación con lo que sucede detrás de ella, donde hay personas manipulando los hilos para que todo funcione”, reveló en charla con Infobae. Fue entonces cuando entendió que sus padres habitaban ese mismo mundo de juegos, cámaras y creatividad.

Pero su recorrido hacia la actuación y los medios se gestó a paso firme, con propuestas propias y un deseo genuino de tener algo que decir. En 2016, sin ir a buscar un favor ni un atajo, comenzó a construir su espacio. “Nunca fui a mi padre a decirle ‘¿me das un trabajo?’. Fue más bien: ‘che, ya hice un par de apariciones, tengo una idea, algo que contar’”, rememoró. Aquella idea se transformó en una columna en la que combinaba cine y emociones, asociando tres películas y tres series a distintos estados de ánimo o actitudes. Esa propuesta fresca y original fue su carta de presentación para insertarse en el mundo de los medios, primero con colaboraciones y luego, con un lugar propio en Metro 95.1, la radio donde su padre también brillaba.

A los 18 años pidió por primera vez un empleo formal y comenzó a trabajar con mayor frecuencia, realizando columnas y apariciones más regulares. Esa oportunidad, ganada con esfuerzo y determinación, lo marcó. “Estuve dos años con un pie en la puerta, hasta que me dieron el espacio. Es un mega privilegio y estoy súper agradecido”, afirma. La radio, un entorno cercano y formativo, fue su primera escuela, donde aprendió el rigor del directo y el peso de cada palabra en el micrófono.

A principios de este año afrontó el hasta entonces desafío más importante en su carrera. Junto con su padre, condujo el programa televisivo El Legado, que se emitió por el Trece: “Me empezó a pegar esa sensación de ‘estamos acá' cuando ya iba el cuarto o el quinto programa, cuando ya hiciste una semana o hiciste cuatro días de trabajo fuerte y estás cansado y tenés que hacerlo todo de vuelta. Ahí me agarró por primera vez ese achaque, ese pequeño feeling en el corazón de esto es de verdad, esto va a pasar, esto puede funcionar, puede ser real’”, relató.

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Después de la falta de conexión que trajo la pandemia, la escena internacional de viajes de bienestar sexual ha estado creciendo.

Olivia y su marido se fueron a un viaje romántico. A la pareja le estaba costando "hacer algo picante en casa", dijo, con dos hijos adolescentes que siempre estaban ahí y la ropa sucia amontonada. Escaparse un fin de semana a Venecia al final del carnaval anual de la ciudad, en febrero, parecía la forma perfecta de reconectar. Pero en vez de un paseo en góndola o una cena junto al canal, su itinerario giraba en torno a un baile de antifaces y, posiblemente, sexo con desconocidos.

La pareja, con los rostros ocultos tras máscaras intrincadamente decoradas, se dirigió a un palacio veneciano privado. Unos 150 invitados bebieron champán y comieron ostras mientras escuchaban a un pianista clásico y a un cuarteto de cuerda; al mismo tiempo, en el piso de abajo, un "amo de mazmorra" hacía demostraciones de azotes y otras técnicas básicas de BDSM. A las 10 p. m., se invitó a los invitados a quitarse las máscaras: las salas de juego (espacios reservados para encuentros sexuales consentidos) estaban abiertas.

"Digo, fue la mejor manera de ver Venecia", dijo Olivia, fotógrafa radicada en Nueva York y Londres, quien accedió a hablar con la condición de que solo se utilizara su nombre de pila. Aunque Olivia es miembro desde hace tiempo de Killing Kittens, el club de fiestas sexuales centrado en las mujeres que organizó el baile, era la primera vez que ella y su marido viajaban al extranjero para asistir a un evento. No conocieron a otra pareja en la que estuvieran interesados, pero aun así la fiesta tuvo el efecto deseado en su vida sexual. "Nos limitamos a mirar y a disfrutar nuestra propia diversión después, con los recuerdos", dijo Olivia.

Según la fundadora de Killing Kittens, Emma Sayle, aproximadamente entre el 60 y el 70 por ciento de los invitados a la fiesta venían del extranjero y pagaron 500 libras (unos 630 dólares) por pareja para explorar las cosas que los excitan. (La afiliación a Killing Kittens es gratuita para todas las mujeres y personas no binarias, aunque se exige una "cuota de verificación" de 20 libras, unos 26 dólares, para completar el proceso de inscripción, reservar entradas y acceder a los chats de la comunidad. Los hombres pueden afiliarse como miembros invitados, lo que les permite asistir a fiestas como acompañantes de una persona con membresía de pleno derecho o reservar entradas para eventos de solteros).

"Siempre hemos tenido un público muy internacional", dijo Sayle, y añadió que los miembros de Killing Kittens viajan a Europa desde lugares tan lejanos como el oeste de Estados Unidos y Australia para asistir a fiestas en castillos franceses y mansiones inglesas.

Después de la época de la pandemia, en la que había una falta de conexión humana, la industria del turismo adoptó el bienestar sexual como componente de la tendencia del bienestar (cuyo valor global se estima actualmente en más de 651.000 millones de dólares, según el Global Wellness Institute), con talleres, retiros para parejas y programas dirigidos por médicos.

Ahora la escena internacional de las fiestas sexuales está en auge. Killing Kittens afirma que la venta de entradas ha aumentado hasta un 500 por ciento desde la pandemia, y la empresa londinense ha presentado recientemente el KK Cruise, una oferta de fiesta sexual en el mar, y el KK Homme, una fiesta dirigida a "hombres homosexuales, bisexuales y sus aliados".

Pinky Promise, que se presenta como una plataforma para "explorar, sanar y expresar tu sexualidad", también ha notado un aumento en la venta de entradas para sus fiestas. Según su fundador, Jared Philippo, la empresa británica recibe ahora a un promedio de unos 1100 invitados en sus fiestas de Londres, Berlín y París, un aumento respecto a los 400 que recibía antes.

No son solo las parejas quienes impulsan la tendencia; los viajeros en solitario también vuelan para asistir a fiestas sexuales. El verano pasado, Louise, una asesora de subvenciones radicada en Londres que pidió que se omitiera su apellido para preservar su intimidad, se dirigió al Peacock Garden, una fiesta sexual efímera de ambiente queer, en el festival Age of Aquarius de Ámsterdam. Aunque Louise ya había viajado anteriormente con parejas y amigos para asistir a fiestas sexuales, esperaba que ir sola le permitiera dejarse llevar totalmente por sus propios deseos.

"Voy intencionalmente sola, y voy intencionalmente a algo a lo que nunca he ido antes, porque quiero tener la libertad de saltar de una cosa a otra como yo quiera", dijo antes de su viaje. "Si decido pasarme todo el fin de semana solo bailando en la pista, puedo hacerlo. Y si quiero asistir a un montón de talleres, puedo, y si quiero, ya sabes, darme el gusto de jugar y lo que sea, puedo".

Ally Iseman, fundadora de Passport 2 Pleasure, un servicio de coaching de relaciones para parejas, cree que la apertura mental que inspiran los viajes puede amplificar la experiencia de la fiesta sexual.

"El sexo como destino turístico te pone en un estado de curiosidad", dijo. "Puedes probar cosas que normalmente no intentarías".

También es una oportunidad, añadió Iseman, de ver cómo las diferencias culturales de cada lugar se manifiestan en la expresión erótica.

"Diferentes fiestas en diferentes partes del mundo tienen su propio sabor, su propio ambiente, su propio estilo", dijo, "así que puedo experimentar cosas que literalmente no podría hacer de la misma manera en mi país".

Adaptar la fiesta al destino turístico es un aspecto clave para Philippo, de Pinky Promise, cuando planifica eventos. El "rincón de los arrumacos", donde los invitados pueden tomar té y ponerse cómodos, es un gran éxito en Londres. No tanto en Berlín, una ciudad cuya vida nocturna hedonista empezó a alimentar el turismo tras la caída del Muro de Berlín, y donde la sexualidad es tan fundamental para la experiencia en los clubes como la música. Muchos de los establecimientos de esa ciudad disponen de cuartos oscuros, una versión sin lujos de una sala de juegos, donde las personas pueden practicar actos sexuales en relativa intimidad.

"La escena ya prosperaba en Berlín", dijo Philippo, cuyos eventos siempre tienen un código de vestimenta colorido, suelen incluir actos de cabaret y el costo de la entrada es de 30 libras (unos 38,90 dólares). "Lo que nosotros aportamos fue más bien un nuevo destino para que la gente explorara el lado más sensual, juguetón y teatral en torno a la sexualidad".

Las fiestas sexuales pretenden ofrecer un entorno respetuoso y libre de juicios, lo que atrae a un gran número de personas LGBTQ y poliamorosas, comunidades que no siempre se sienten cómodas o seguras expresando su sexualidad cuando viajan a lugares desconocidos.

Mientras planeaba un viaje a Berlín para asistir a Pornceptual, una fiesta que celebra el arte erótico y atrae hasta 2000 asistentes a cada evento, Drew Wyllie, un creador bisexual de contenidos que reside en Ciudad de México, utilizó la aplicación de citas prosexo PURE para conocer a otros asistentes. Wyllie hizo hincapié en que estos eventos pueden ser simplemente un lugar social e inclusivo para disfrazarse, bailar y coquetear sin ser sexualizado ni cosificado.

"Hay una lista de conductas que tienes que aceptar seguir antes de entrar", dijo, refiriéndose a las "directrices de espacio seguro" de Pornceptual, que incluyen normas sobre consentimiento, interacciones respetuosas y toma de responsabilidad por actos de mala conducta. Directrices similares son comunes entre las fiestas sexuales y dejan claras las normas para todos los asistentes. "Se siente como un entorno seguro para explorar tu sexualidad", dijo Wyllie.

Jonathan Manders, gerente de productos radicado en Londres que asiste a fiestas sexuales aproximadamente una vez al mes, señala que los asiduos de las fiestas sexuales son más cautelosos con los "turistas", es decir, los novatos ansiosos pero inexpertos.

"Aunque me encanta el espacio y se lo recomiendo a quien esté interesado, si no tienes ninguna experiencia con, ya sabes, los límites y el consentimiento, o tiendes a evitar la confrontación y te cuesta decir que no a la gente, probablemente sea mejor que no entres en las salas de juego hasta que hayas trabajado un poco en eso", dijo Manders.

Su consejo para cualquiera que asista a su primera fiesta --además de discutir claramente los límites y el consentimiento con los compañeros-- es que haga un esfuerzo por vestirse bien, no se intoxique demasiado e intente no tener expectativas. "Puede que no tengas ninguna experiencia de juego, o puede que vayas y tengas más de lo que pretendías", dijo.

Antes de cualquier evento de Pinky Promise, los asistentes reciben un correo electrónico en el que se les recuerda el código de conducta, que incluye utilizar una "comunicación verbal clara y directa", respetar la confidencialidad (las fotografías están prohibidas) y adoptar un "enfoque consciente" al consumir sustancias intoxicantes. Los miembros del equipo de salvaguarda, con chalecos de alta visibilidad, están presentes en todo el espacio del evento, incluida la puerta de la sala de juegos, donde evalúan la preparación de los asistentes antes de que entren, haciéndoles preguntas como si han definido claramente los límites con su pareja.

Aunque definir y mantener los límites es esencial para tener una experiencia positiva en una fiesta sexual, salir de la propia zona de confort puede ser parte del atractivo.

Este año, Manders voló solo a París para asistir a una fiesta sexual de Pinky Promise.

"No estaba muy seguro de cómo sería la noche ni de si la gente hablaría inglés, así que estaba algo nervioso por eso", dijo. Animado por el ambiente "puramente eléctrico", Manders no tardó en hacer nuevos amigos, y se encontró entre los últimos asistentes a la fiesta. Se fue del lugar casi las 7 a. m.

"Desde que volví a casa de aquella fiesta en Francia, he pasado por una fase muy extrovertida", dijo. "La electricidad volvió a casa conmigo".

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(Chuyin Wang/The New York Times)

Anderson, GillianBooks and LiteratureSexWomen and GirlsActors and ActressesContent Type: Personal ProfileWant: Sexual Fantasies by Anonymous (Book)Sex Education (TV Program)

En 1998, cuando Gillian Anderson posó para la portada de la desaparecida revista feminista Jane, ya había sido elegida como "la mujer más sexy del mundo" por los lectores de FHM. También había transcurrido poco tiempo desde que ganó un Globo de Oro y dos premios del Sindicato de Actores por su papel como la agente especial del FBI Dana Scully en Los expedientes secretos X.

Sin embargo, el día de la sesión, solo podía pensar en lo gorda que se sentía.

"Gran parte de mi juventud, en una época en la que podría --debería-- haber sido tan feliz como se podría imaginar", la pasó obsesionada con sus defectos, dijo. Ella relató su experiencia en su departamento temporal de Calgary, donde se encontraba rodando un western de época titulado The Abandons para Netflix.

"Sé por experiencia que cuando estás congelada por la vergüenza, experimentar placer es muy difícil", añadió. "No hay ninguna rendija en la puerta por la que pueda pasar".

Ahora, luego de décadas de trabajar para superar su propio autodesprecio, Anderson, de 56 años, explicó que quiere ayudar a evitar que otras personas sufran la presión de satisfacer las expectativas culturales sobre el aspecto, el pensamiento y el comportamiento de una mujer. Especialmente en lo que se refiere al sexo.

Y es que, aunque una sea la persona más sexy del mundo, puede sentirse poco sexy si está cohibida o avergonzada, dijo. Además, está convencida de que la incomodidad de muchas mujeres con su cuerpo y sus deseos las frena, tanto en la cama como en la vida.

En los últimos años, Anderson ha emprendido varios proyectos paralelos centrados en el placer femenino, como un nuevo libro, Quiero: qué piensan y sienten las mujeres sobre el sexo cuando tienen la libertad de ser ellas mismas, publicado este mes de septiembre. El propósito de este libro es ayudar a las mujeres a sentirse más cómodas expresando sus deseos más íntimos y aceptando lo que les hace sentir bien.

"Pensamos que el placer es frívolo", dijo, sentada con las piernas cruzadas en un sofá color crema, con un vestido negro y sin maquillaje ni zapatos. Pero, "¿qué sentido tiene esta compleja y tortuosa existencia en la que nos encontramos como seres humanos si no puede haber un elemento de alegría y placer?".

A los seguidores de la elogiada comedia dramática de Netflix Sex Education, una serie que finalizó el pasado otoño, el enfoque de Anderson sobre el bienestar basado en el sexo les resultará familiar.

En la galardonada serie, Anderson interpreta a la doctora Jean Milburn, terapeuta sexual y madre de un hijo adolescente en la campiña galesa. En los primeros capítulos, su personaje, que vive en una casa llena de arte al estilo de Georgia O'Keeffe y falos de madera, es casi una caricatura. Sin embargo, al final se muestra como una madre soltera perimenopáusica con un bebé recién nacido que lucha por conectar con su propia sexualidad y sus deseos en medio de la nebulosa depresión posparto.

"Todo el espíritu del personaje de Jean gira en torno a que no hay preguntas demasiado extrañas ni fantasías demasiado raras", dijo Ben Taylor, quien dirigió gran parte de las dos primeras temporadas.

Desde Sex Education, Anderson también ha interpretado una versión algo rudimentaria de Jean en la vida real. A principios de este año, lució un vestido de Gabriela Hearst bordado con vulvas en los Globos de Oro. (En un video en el que aparece con el vestido, finge comerse una salchicha). El año pasado lanzó una línea de refrescos llamada G Spot (Punto G). En Instagram comparte regularmente, acompañadas de un guiño y una sonrisa, imágenes de objetos que se asemejan a vulvas y penes --una grieta rocosa por aquí, un glaciar erecto por allá-- en un esfuerzo, dice, por normalizar la conversación en torno a las partes íntimas.

Cuando llegó la hora de recopilar las fantasías anónimas de mujeres para el libro, la relación de Anderson con sus 3,3 millones de seguidores --cultivada a lo largo de años de videos íntimos y, por supuesto, acompañada de todas esas imágenes sugerentes-- fue crucial. Al principio, el proyecto se llamó "Querida Gillian", y sus peticiones de propuestas parecían personales.

"Estoy preparando un libro con las cartas anónimas de ustedes", dijo a través de Instagram. "No importa de dónde seas, no importa si tienes 18 u 80 años, si te acuestas con hombres o mujeres o individuos no binarios o con todos o con ninguno, quiero conocer tus deseos más personales. Abramos juntas esta conversación y creemos algo revelador".

El libro se concibió tras un par de temporadas de Sex Education, después de que los editores le pidieran a gritos que escribiera sobre sexo. No se sentía preparada para escribir una guía o una exploración sobre la vulva, como le sugirió un editor. Pero cuando Claire Conrad, su agente literaria, le propuso recopilar una colección de fantasías sexuales anónimas, se sintió intrigada.

Con el fin de prepararse para su papel de Milburn, Anderson había hojeado el libro superventas de 1973 Mi jardín secreto, en el que la periodista Nancy Friday recopiló fantasías sexuales anónimas de mujeres en una época en la que admitir que las mujeres fantaseaban con alguien que no fuera su marido era tabú. Anderson lo leyó sobre todo para "meter mi cerebro en las mentes de mujeres distintas a mí", dijo, lo que esperaba que le sirviera para tratar a sus pacientes ficticias.

En 2022, Conrad propuso hacer una versión contemporánea del libro, y Anderson quedó convencida: era un libro que a ella misma le emocionaba leer. "De alguna manera, juntas, se nos ocurrió la idea de qué pasaría si se volviera a hacer lo mismo ¿cómo habrían cambiado las cosas?", dijo Conrad.

La editorial de Anderson creó un portal cifrado para que las mujeres enviaran sus fantasías. Conrad explicó que recibieron 1118 cartas y utilizaron 174 en el libro, incluida una fantasía escrita por Anderson. (No quiere revelar cuál).

A diferencia de Mi jardín secreto, la mayoría de las fantasías incluidas en Quiero son de mujeres que se identifican como bisexuales o pansexuales (la propia Anderson ha salido tanto con mujeres como con hombres), que representan diversas circunstancias de vida, religiones y niveles de ingresos. Las fantasías se agrupan por temas, en capítulos que tienen títulos como Terreno vedado, Aquí te pillo, aquí te…, Gente desconocida y Vicio y fetiche.

Las mujeres del libro fantasean con tener sexo en una iglesia; sexo con hermanos herederos de una fortuna artística; sexo con Harry Styles. También escribieron sobre sus deseos de tener sexo con una terapeuta y con una mejor amiga. Varias mujeres soñaban con tener sexo con robots que estuvieran en sintonía con todos sus deseos.

Y sin embargo, me dijo Anderson, "me sorprendió la cantidad de vergüenza que hay actualmente".

Muchas de las colaboraciones expresaban los mismos sentimientos de ambivalencia que las mujeres habían transmitido a Friday medio siglo antes. Entonces y ahora, las mujeres escribían que se sentían avergonzadas por sus imperfecciones físicas o culpables por su apetito o sus deseos sexuales, sobre todo cuando iban más allá del sexo heterosexual dentro del matrimonio. Escribieron sobre "su miedo o renuencia a hablar con su pareja sobre lo que realmente piensan cuando tienen sexo o, a menudo, cuando se masturban solas", escribe Anderson.

"Me pregunto si existe una correlación entre tener miedo a pedir lo que queremos en nuestras relaciones más íntimas y pedir lo que queremos en otras áreas de nuestras vidas", comentó durante nuestra entrevista.

En el libro, Anderson da la idea de que está descubriendo lo que quiere junto con quien lee. "Para ser sincera, creo que tengo dos facetas, como seguramente les ocurra a muchas mujeres: una a la que se le da bien pedir lo que quiere y otra que cede ante los deseos de su pareja, que comparte sin problemas sus necesidades más profundas (y tampoco todas) pero solo si su pareja plantea el tema", escribe en la introducción. "¿Es por vergüenza? ¿O será una señal de que no confiaría en nadie hasta ese nivel de intimidad? ¿O quizá en el fondo pienso que, en cierto modo, es mejor ser un poco inescrutable?".

Anderson creció tanto en Londres como en Grand Rapids, Míchigan, y su acento varía dependiendo de con quién hable. (A mí me tocó la Gillian estadounidense). Habla deliberadamente, haciendo pausas de segundos entre palabras y mirando a lo lejos.

Cuando estaba en secundaria se unió a la pequeña pero dura esfera punk de Grand Rapids, y empezó a usar el pelo rapado. Sus compañeros la eligieron como la más propensa a ser arrestada. Siempre ha tenido aversión a que le digan lo que tiene que hacer, pero, dijo, esto no la ha hecho inmune a las presiones de ser una mujer en Hollywood.

Durante años, sus seguidores la trataron como un modelo a seguir, dijo, viéndola como una extensión de los intrépidos personajes que suele interpretar. Sin embargo, hasta hace poco rechazó muchas peticiones para que hablara de temas sociales como la igualdad salarial o los derechos de la mujer. No le resultaba fácil verse como una vocera eficaz, dijo, en parte por falta de confianza.

Antes de cumplir 30 años, Anderson se preocupaba constantemente por la posibilidad de que la despidieran de Los expedientes secretos X y sufría ataques de pánico. Incluso después de haber ganado premios importantes por interpretar a un personaje que se definía por la seguridad en sí misma, se sentía indigna y llena de dudas. "Seguía oyendo mi voz, chillona en el oído", dijo, sobre todo cuando su personaje tenía que dar órdenes a actores masculinos más experimentados. "Sí, tenía una gran confianza en esa etapa de mi vida", dijo, pero en gran medida solo fingía para ocultar sus inseguridades.

Sin embargo, a medida que se ha hecho mayor, el abismo entre los atrevidos personajes que interpreta y su identidad real ha empezado a cerrarse, dijo. Tras cumplir los 40 años, se cansó de criticarse incesantemente. "Estaba harta de pasar tanto tiempo obsesionada consigo misma, odiándome y con pensamientos negativos", dijo. Dejar de aferrarse fue liberador.

Anderson dijo que se inspiró para defender la positividad sexual en la década de 2010 mientras interpretaba a Stella Gibson, una detective encargada de investigar a un asesino en serie en la serie policíaca The Fall de Netflix, ambientada en Irlanda del Norte. La confianza física, intelectual y sexual del personaje la inspiró a reconsiderar sus propios puntos de vista. "Stella abrió algo en mí en términos de confianza sexual, y también despertó un sentido de feminidad y sensualidad", dijo.

Si Stella Gibson destrabó las puertas de su sexualidad, su personaje en Sex Education las abrió de par en par.

Estar en esa serie la convenció de que la conversación puede ayudar a desmantelar tabúes en torno al sexo, el deseo y "todo lo que tenga que ver con el placer personal", dijo.

Hasta ahora, el papel de Anderson como vocera de la positividad sexual en la vida real se ha limitado a sus proyectos personales. Su énfasis en el sexo (con todo y las bromas juveniles) se está convirtiendo rápidamente en una especie de marca personal. Es demasiado pronto para saber si esto se convertirá en una verdadera lucha o si se quedará en una estrategia de marketing picante.

Y, a pesar de su franqueza y su iluminación, Anderson sigue sin hablar de su propia vida sexual. No tiene previsto hablar públicamente de los detalles de sus propias inclinaciones, ni de su larga relación con su pareja, Peter Morgan, quien creó la serie de televisión The Crown.

"Las decisiones que tomo en el ámbito público ya tienen un gran impacto en mi pareja y mis tres hijos", dijo. "Someterlos a más escrutinio o a titulares sensacionalistas es injusto y cruel".

Sin embargo, después de 30 años en la escena pública, Anderson sabe revelar lo suficiente de sí misma como para convencer a sus fans de que les comprende. Que incluso podrían ser iguales. Y quieren creer.

Danielle Friedman es periodista en Nueva York y autora de Let's Get Physical: How Women Discovered Exercise and Reshaped the World. Más de Danielle Friedman

Anderson relató que todo el tiempo le preocupaba ser despedida de Los expedientes secretos X, y que sufría ataques de pánico. "Sí, tenía una gran confianza en esa etapa de mi vida," dijo, pero en gran medida solo fingía para ocultar sus inseguridades. (Olivia Lifungula/The New York Times)

Tras cumplir los 40 años, Anderson se cansó de criticarse incesantemente. "Estaba harta de pasar tanto tiempo obsesionada consigo misma, odiándome y con pensamientos negativos", dijo. Dejar de aferrarse fue liberador. (Olivia Lifungula/The New York Times)

Desde hace tiempo que Julieta Ortega atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera. Afianzada al escenario de los teatros, la actriz saca a relucir su talento ante el público, lo cual la mantiene ocupada gran parte del tiempo. Sin embargo, se toma tiempo para interactuar con sus seguidores, a quienes les cuenta a diario con lujos de detalles lo que ocurre en su vida privada y laboral.

En esta oportunidad, Julieta decidió abrir la sección de preguntas a través de sus historias de Instagram. Los mensajes por parte de los usuarios no tardaron en llegar, por lo que la actriz compartió un par de ellas para responderlas públicamente. Entre ellas hubo algunas respecto a su presente amoroso, el cual contestó sin dar muchas vueltas.

“Ya que elegías estar sola, ¿cómo haces para no sentirte sola de amor?”, indagó una internauta respecto a la decisión de la artista respecto a su situación afectiva. Por su parte, la integrante del elenco de Sex explicó: “No sé si lo elegí. No se me cruza el amor de pareja hace años y no lo cruzo, ni lo fuerzo. No me siento sola. Disfruto mucho de mi casa, del silencio, de mis amigas, de mi hijo, de mi trabajo, de la música, de los libros...”.

“Siento que la vida está llena de cosas para disfrutar y la pareja es algo divino cuando estás enamorada, pero es algo más de todo eso que está ahí para disfrutar”, concluyó Julieta, quien además fue consultada respecto a su control de los celos. “Mi última pareja estaba hecha una seda. Bueno, ahora que lo pienso, habría que preguntárselo a él”, indicó en alusión a cómo sobrellevó los conflictos con su último vínculo.

La actriz también fue pareja de Iván Noble. El compositor y ella mantuvieron una relación que duró siete años y hasta tuvieron un hijo en común, Benito, quien divide su tiempo entre ambos progenitores, sobre todo en la casa que Julieta le dejó al músico. “Hicimos un arreglo, pero se la dejé porque era su sueño. Me llevé un sillón, pero dejé todo porque iba a ser la casa de mi hijo los fines de semana”, explicó la la intérprete, quien dejó en claro en oportunidades previas cómo se dio la separación con el cantante.

Cabe recordar que hace tiempo atrás, la hija de Palito Ortega y Evangelina Salazar habló sin filtros sobre su sexualidad con Moria Casán. En su paso por Nave Nodriza (Picnic Extraterrestre), la celebridad confesó todo sobre su intimidad ante los oyentes. Picante como siempre, La One le hizo un sinfín de consulta respecto a este tema, como también su participación en la obra dirigida por José María Muscari.

“Te juro que te iba a preguntar si te estabas calentando o te gustaba alguno de los de Sex...”, comenzó a decir la mediática en su ciclo, a lo que la actriz la corrigió con un “todos y todas”. “Mirá vos. Creo que vos también tenés tu lado bi, ¿no? ¿Estuviste enamorada de alguien?”, indagó la conductora al respecto.

Por su parte, Julieta respondió: “No estuve enamorada de nadie pero creo que es hora de hacerlo con alguien de mi mismo sexo”. Sosteniendo esa misma línea, ella explicó que se veía saliendo con una mujer, pese a que nunca tuvo la oportunidad. Esto llevó a que la presentadora le consultara con quién le gustaría estar, a lo cual ella aseguró que con “Ampi Peña, que es la bailarina de Cazzu y que ahora está en Sex. Me gustan mucho las bailarinas”, sentenció Ortega en su paso por el programa.

“¿Qué te pareció el show?”, le planteó el cronista del programa que conducen Rodrigo Lussich y Adrián Pallares. “Mirá, me impresionó muchísimo al principio, no lo puedo negar”, dijo Evangelina. Detrás de ella, estaba Julieta, quien lanzó una carcajada ante la opinión de su mamá. “Era mucho. Nunca vi nada de estas cosas. Ni parecido. Nada”, siguió Salazar mientras no podía parar de reírse. Incluso, se tapó la cara con la mano del movilero, para enfatizar su pudor.

“Realmente me encantó. Me fui acostumbrando de a poquito, porque al principio hacía así”, dijo mientras hacía el gesto de taparse los ojos con las manos. “Me encantó. Me encantó el mensaje final también. Es una cosa extraordinaria. Ver esas mujeres voluminosas, talentosas. Es una barbaridad”, sumó.

“Al principio quise convencerla y ella no quería saber nada”, contó Julieta acerca de lo que tardó su madre en aceptar ir a verla en Sex. “Después la convencieron sus amigas”, agregó, cuando Evangelina interrumpió para acotar: “¡Fue más de lo que yo creía! Me lo vendieron un poco más suave. Pero me encantó”.

“¿Qué fue lo que más te sorprendió de lo que viste de Juli?”, quiso saber el periodista. “¿Lo que vi de Juli? Bueno, vos sabés... Se mostró mucho”, dijo, aunque luego comparó la participación de su hija con la del resto del elenco: “Pero después de lo que vi con todos los demás…”. “Claro, al lado de lo de los demás, lo mío no es nada. Pasa totalmente desapercibido”, aportó Julieta desde su lugar.

En ese punto, el periodista quiso saber qué le provocó a Julieta actuar frente a su madre en esta particular obra. “Por eso no quería que venga. Si bien vienen un montón de mujeres de su generación, me parecía que era fuerte”, expresó, a la vez en que recordó que Diego Ramos, otro de los protagonistas del show, contó que no quería a su mamá entre el público. “A veces es fuerte ver a tu hijo o a tu hija en esa situación”, completó.

“A mí el espectáculo me encanta y ella lo sabe. Yo estoy feliz haciéndolo, me divierto mucho”, dijo Ortega acerca de su decisión de ser parte de este show y de aceptar este singular desafío en su carrera luego de haber recibido la convocatoria de parte de Muscari. Y Evangelina asintió con orgullo lo que escuchaba. “Más que nunca”, ratificó.

Hacia el final de la charla, el periodista arrojó el nombre de Palito Ortega, para indagar si va a animarse a estar entre el público de Sex y ver el show de su hija. “No, no, no”, dijeron las dos a coro. “Capaz que hoy vos lo convencés...” insistió el cronista, dirigiéndose a Evangelina. “No, no queremos. No queremos”, dijo Julieta, firme. “No estamos interesadas para nada en que venga”, subrayó.

Luego, le propusieron a Evangelina a que invite al espectáculo a quienes todavía no hayan asistido, tal vez por pudor. “Bueno, empieza muy fuerte, después sigue más fuerte, pero ya te vas acostumbrando. Y además ves el talento de las chicas y de los chicos. Y de Diego. No digo de mi hija porque no quiero parecer… Bueno, ¡están todos estupendos!”, cerró entusiasmada.

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