Impacto cultural y relevancia internacional

La decisión de producir la serie en Chile responde a la búsqueda de autenticidad regional, tanto en lo visual como en lo narrativo. FilmNation Entertainment, responsable de reconocidas películas internacionales, y la productora chilena Fabula han liderado un esfuerzo destacado por la crítica a nivel global. Este respaldo internacional, sumado a premios de la Academia, otorga credibilidad a un proyecto que realza la riqueza de la narrativa latinoamericana. Glen Basner, CEO de FilmNation, destacó la singularidad del fenómeno literario de Allende y el impacto de una novela que ha superado los 70 millones de ejemplares vendidos en 40 años.

El hecho de que Allende y Longoria sean productoras ejecutivas fortalece tanto el control creativo como la perspectiva feminista y multicultural del relato. Desde el anuncio del proyecto, Prime Video ha recalcado que esta adaptación será un punto de inflexión para las producciones en español, presentando historias intergeneracionales a una audiencia internacional. Con esto, se busca aumentar la visibilidad de voces latinoamericanas en la competencia global entre plataformas, lo que podría sentar un precedente para que otras obras fundamentales de la literatura hispanoamericana lleguen al streaming manteniendo altos estándares de calidad y autenticidad.

Elenco diverso e innovación en la adaptación televisiva

Uno de los principales atractivos para el público internacional es el elenco internacional, cuidadosamente seleccionado para reflejar la diversidad regional. Alfonso Herrera, reconocido por su trabajo reciente en cine y televisión de habla inglesa, interpreta a Esteban Trueba en uno de los papeles más destacados de su carrera. Nicole Wallace y Dolores Fonzi dan vida a Clara del Valle en distintas etapas de su existencia, mientras que Fernanda Castillo, Aline Kuppenheim, Eduard Fernández, Sara Becker, Fernanda Urrejola, Rochi Hernández y Juan Pablo Raba aportan profundidad y diferentes perspectivas a una saga familiar marcada por la tensión política, las luchas sociales y los lazos intergeneracionales.

El guion cubre medio siglo de historia, centrado en tres generaciones de mujeres de la familia Trueba-Del Valle: Clara, Blanca y Alba. El desarrollo de sus vidas individuales y colectivas se entrelaza con fenómenos tanto locales como universales, tales como la lucha de clases, los cambios de época y la presencia de la magia en la cotidianidad, renovando así el compromiso de la novela con la memoria y el realismo mágico. Los personajes femeninos, que ocupan un papel central, actúan como agentes de cambio social bajo una perspectiva feminista e inclusiva. Este enfoque busca no sólo atraer a lectores de la obra original, sino también a nuevas audiencias interesadas en una representación más genuina en pantalla.

El lanzamiento de la serie, anunciado junto con el primer avance oficial, ha generado interés entre lectores de diferentes generaciones y seguidores de las nuevas tendencias en adaptaciones literarias. La combinación de locaciones chilenas, técnica cinematográfica de alto nivel y dirección latinoamericana pretende superar la percepción que dejó la versión cinematográfica de 1993, ofreciendo una interpretación más cercana a las raíces y atenta a los debates actuales sobre identidad, poder y familia.

La casa de los espíritus y los retos del streaming en español

La inversión de Prime Video en una producción de autor, de gran escala y hablada completamente en español, se entiende como respuesta a la creciente demanda de narrativas diversas y multiculturales por parte del público de plataformas digitales. El modelo de distribución híbrida -con varios episodios en el estreno y el resto de forma semanal- busca captar tanto el interés inmediato como mantener una conversación sostenida en redes y medios. Esta estrategia responde a la intención de posicionar grandes sagas familiares como un eje central del catálogo global en español.

El regreso de La casa de los espíritus se inscribe en la reciente tendencia de adaptar obras literarias latinoamericanas para las principales plataformas, en una competencia por ofrecer contenidos con identidad regional y proyección internacional. Las productoras involucradas, reconocidas por su trabajo con escritores y cineastas de prestigio, han señalado la importancia de equilibrar la nostalgia por la novela original con una reconstrucción visual y narrativa con auténtico sello latinoamericano.

En el adelanto oficial, se aprecian elementos visuales que homenajean al realismo mágico, la historia política y el paisaje chileno. Esto refuerza la apuesta por la fidelidad cultural y la creación de referentes propios para el audiovisual latinoamericano. El trayecto de la familia Trueba, desde el auge rural hasta la división social y política en la ciudad, se narra mediante símbolos y atmósferas emotivas que conectan con problemáticas contemporáneas, como la lucha de género y el peso de la memoria colectiva. La expectativa principal está en cómo la serie logrará, a lo largo de sus ocho episodios, renovar el diálogo entre pasado y presente.

En el clip se aprecia al famoso “trío de oro” integrado por Dominic McLaughlin (Harry), Arabella Stanton (Hermione) y Alastair Stout (Ron).

La plataforma también confirmó que la primera temporada enfocada en el libro de Harry Potter y la piedra filosofal se estrenará en Navidad de 2026.

El teaser reconstruye los primeros pasos de la historia con una narrativa conocida para los fans. Las imágenes iniciales muestran a Harry viviendo en condiciones precarias en la casa de los Dursley, como su habitación bajo la escalera, los abusos de su primo Dudley y la frialdad de su tía Petunia, quien le insiste en que “no es especial”.

La historia da un giro con la llegada de la carta de Hogwarts, pieza que detona el descubrimiento del mundo mágico. A partir de ahí, el avance muestra momentos icónicos: el encuentro con Hagrid, la revelación sobre sus padres, la carrera hacia el andén 9¾ y el primer viaje en el Expreso de Hogwarts.

En el tren aparece el núcleo central de la historia: Harry, Ron y Hermione, quienes comienzan a forjar su amistad. El adelanto también incluye un montaje con escenas dentro de Hogwarts: clases, exploraciones del castillo, la ceremonia del Sombrero Seleccionador y primeros vistazos a personajes clave como Dumbledore, Snape, Draco Malfoy y el fabricante de varitas Ollivander.

La serie está pensada como una adaptación fiel de los siete libros, con una temporada dedicada a cada uno para profundizar en aspectos que las películas no pudieron desarrollar. La primera entrega llevará por título Harry Potter and the Philosopher’s Stone (Harry Potter y la piedra filosofal) y contará con ocho episodios, centrados en el primer año del joven mago en Hogwarts.

La nueva adaptación de la saga literaria no ha estado exenta de críticas. Cabe mencionar que la serie llegará apenas 12 años después del final de las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, lo que ha alimentado el debate sobre si era necesario producir un nuevo reboot tan pronto.

A favor está el argumento de explorar con mayor detalle el universo mágico que albergaban los libros. “Hay mucho más que ver… puedes ver a todos los profesores en sus habitaciones, puedes ver a Draco en casa”, adelantó el actor Lox Pratt en declaraciones recogidas por Entertainment Weekly.

¿Quiénes forman el reparto de la serie?

El elenco está encabezado por Dominic McLaughlin como Harry Potter, acompañado por Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

Otros actores confirmados son John Lithgow como Albus Dumbledore, Paapa Essiedu como Severus Snape, Janet McTeer como Minerva McGonagall y Nick Frost como Rubeus Hagrid.

También forman parte del reparto Paul Whitehouse, Luke Thallon, Lox Pratt, Bel Powley, Daniel Rigby y Katherine Parkinson, entre otros.

Además, se han confirmado nombres como Alessia Leoni (Parvati Patil), Leo Earley (Seamus Finnigan) y Rory Wilmot (Neville Longbottom), ampliando el universo estudiantil de Hogwarts.

Un detalle que aún genera expectativa es la ausencia de un actor confirmado para interpretar a Voldemort, papel que en el cine estuvo a cargo de Ralph Fiennes. Aunque se ha especulado con Cillian Murphy, el propio actor ha negado su participación

No obstante, la producción dispone de tiempo suficiente para evaluar este casting con calma, ya que el personaje no adquiere su forma física más conocida hasta los eventos del cuarto libro de la saga.

La fecha de estreno de la serie de “Harry Potter”

La serie comenzó su rodaje en julio de 2025 en los estudios Leavesden, en el Reino Unido, los mismos donde se filmaron las películas originales. Está liderada por la showrunner Francesca Gardiner y cuenta con la dirección de varios episodios a cargo de Mark Mylod, conocido por su trabajo en Succession.

J.K. Rowling participa como productora ejecutiva junto a Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman, este último también vinculado a las películas originales.

Los fans de la saga solo tendrán que esperar unos meses para ver la temporada 1. Segun el comunicado de prensa, el estreno de Harry Potter y la piedra filosofal está fijado para esta Navidad en HBO y HBO Max.

Para este proyecto, Gurry reunió un elenco explosivo con Sean Penn, Susan Sarandon y Matthew Fox y una trama que se mueve entre el absurdo, la crítica social y el humor más filoso. En seis episodios vertiginosos, la serie plantea un interrogante que resuena en la industria: qué sucede cuando la viralidad y el espectáculo se cruzan con la política y el caos de los conflictos internacionales. El estreno de la producción marca un nuevo capítulo en la carrera de Gurry y la llegada de la ficción australiana a las pantallas latinas.

En entrevista con este medio, Gurry cuenta que parte de su entusiasmo por el estreno en Argentina y la región tiene que ver con su propia vida cotidiana. “Hay muchísimos argentinos en Bondi Beach, donde vivo. Todos los domingos, los brasileños y los argentinos tocan tambores y hacen música. Cada domingo a la tarde hay miles y miles de personas bailando, pasándola increíble. Es una parte muy especial de la cultura de Bondi. En Australia vivimos en una sociedad muy multicultural. Poder hacer una serie y compartirla con esas culturas, y tratar de devolverles un poco de nuestra magia, es una experiencia especial para mí”, asegura.

Consultado sobre cómo logró equilibrar temas tan densos como la guerra y la viralización con el humor, Gurry explica: “Mi filosofía personal siempre fue que, como seres humanos, tratamos de encontrar el humor dentro de la oscuridad en la vida real. Algunos de los momentos más graciosos que viví, y más ridículos, fueron en reuniones después de funerales. El funeral es muy triste en la iglesia, todos lloran, están angustiados. Y después vas al encuentro posterior y la gente empieza a beber, especialmente en Australia, seguro también en Argentina, y al final de la noche todo es una locura. Todos cuentan historias divertidísimas sobre la persona que murió”. Para él, la serie “no se trata tanto de equilibrar oscuridad y luz, sino de fusionarlas en una misma situación. El equilibrio es más como una receta: poner la cantidad justa de cada cosa y lograr que todo sea una sola”.

Cabe destacar que la historia sigue a cuatro soldados australianos enviados a una misión secreta en un país devastado por la guerra. Un error de identificación lo cambia todo: son capturados al ser confundidos con soldados estadounidenses, y el video de su secuestro se vuelve viral. Así, pasan de ser combatientes anónimos a celebridades internacionales, obligados a lidiar no solo con la incertidumbre y el encierro, sino también con el escrutinio global, la manipulación mediática y las consecuencias de una fama tan inesperada como peligrosa.

“El humor”, admite, “es mucho más que un recurso: es un remedio y una herramienta para atravesar el caos del mundo actual. Especialmente en este momento, donde parece que todo se está incendiando, creo que necesitamos encontrar el humor y la risa entre nosotros. Siento que las redes sociales tienen un poder corrosivo que genera indignación en mucha gente, pero yo tengo muchos grupos de mensajes y chats privados en Instagram donde solo nos mandamos cosas graciosas con mis amigos. No hablamos de nada serio. Creo que ese es el pegamento que nos une: nos gusta la gente que se ríe de las mismas cosas que nosotros. Así que tengo la esperanza de que el lunes en Argentina se rían de las mismas cosas que nosotros en Australia”, dice, con una sonrisa,

Sobre el origen de la serie, Gurry reconoce que nació de sus años como actor cerca de grandes estrellas y de su fascinación por el fenómeno de la fama. “Durante unos 20 años, como actor, estuve cerca de personas muy famosas. Tuve la suerte de hacer Edge of Tomorrow con Tom Cruise, un pequeño papel con Brad Pitt, y hace muchos años trabajé en Buffalo Soldiers con Joaquin Phoenix. Y al estar cerca, vi cómo el mundo reacciona ante ellas, tanto en la vida real como en su vida como celebridades. Sentí que tenía una mirada única, muy afortunada, sobre la fama en su punto más intenso. Pensé que era una historia que podía contar, una perspectiva propia por haber estado expuesto a ese entorno”. A eso se sumó el recuerdo de los mineros chilenos atrapados: “Vi a uno de ellos en el programa de David Letterman semanas después del rescate. Todo el mundo estaba mirando. Era un momento terrible para ellos, pero el mundo lo vivía como un espectáculo”.

El espíritu de MASH, la serie sobre médicos en la guerra de Corea, también fue una gran inspiración. “Crecí viéndola en Australia. A mis padres les encantaba. Siempre pensé que la manera en que llevaban el humor a un contexto de guerra era increíble. Los episodios que más me gustaban eran los que tenían emoción y vulnerabilidad. MASH probablemente fue la inspiración principal para CAUGHT”, cuenta.

Si tuviera que definir la serie en una palabra para el público argentino, Gurry elige una expresión bien australiana: “bonkers”. “Significa completamente desquiciado, ridículo, absurdo, no sabés qué va a pasar después, caótico. Siempre usé ‘bonkers’ para describir CAUGHT”, resume.

A lo largo de sus seis episodios, CAUGHT despliega una trama donde el absurdo y la crítica social se dan la mano. El primer episodio muestra a los soldados secuestrados llegando a un acuerdo con sus captores para grabar los videos de rehenes más elaborados del mundo. A partir de ahí, la historia escala en viralidad, con la intervención de una periodista desacreditada, mercenarios, intentos de cancelación y hasta la aparición de Sean Penn interpretándose a sí mismo.

El elenco internacional, que incluye a figuras como Penn, Sarandon, Fox y Travis Fimmel, es uno de los grandes atractivos de la serie. Para Gurry, trabajar con ellos fue “un privilegio y una oportunidad para aprender de los mejores”, y destaca que la química en el set ayudó a empujar la serie a un nivel de delirio y creatividad único.

El desembarco de CAUGHT en AMC Latinoamérica no solo expande el alcance de la ficción australiana, sino que inaugura una nueva etapa en la carrera de Gurry. La serie promete conquistar al público argentino con una mezcla de humor negro, sátira política, estrellas internacionales y una crítica feroz a la cultura de la viralidad. Frente a un mundo cada vez más caótico y polarizado, Gurry apuesta por la risa y la reflexión como antídotos y, sobre todo, como un recordatorio de que, aun en los momentos más oscuros, la comedia puede ser el mejor refugio.

Desde que se confirmó que Disney+ estrenaría una serie sobre la infancia y adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo de Pablo Escobar, se ha generado un debate en torno a lo que mostraría el audiovisual.

Otro factor que ha generado indignación es que la serie fue beneficiada con una disminución de sus costos tributarios como parte de una iniciativa que se ejecuta en Colombia para incentivar la llegada de proyectos internacionales al país.

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Entre las críticas está que en el país se ha intentado borrar por completo la imagen del capo antioqueño, mientras que siguen produciendo series y películas sobre su vida y la de sus familiares.

Toda la polémica llevó a que Juan Pablo Escobar, que participó en la producción como guionista, se pronunciara en sus redes sociales para hablar sobre su vida y lo que representa el estreno de la serie.

La postura del heredero de Pablo Escobar

“Hay historias que uno no elige vivir… pero sí puede elegir cómo contarlas. De niño crecí en medio de una realidad que supera la ficción y que nunca debió existir. Sin embargo todos conocen la historia de mi padre. Un mundo donde la violencia parecía normal y donde muchas personas alrededor de mi padre y del propio gobierno fueron capaces de justificar lo injustificable", fue el inicio de la descripción que puso Escobar Henao en la publicación que hizo el 13 de marzo.

El hijo de Pablo Escobar aclaró que la serie no glorificará la vida de su padre, sino que mostrará cómo vivió un niño que nació en una guerra entre el Estado y un cartel del narcotráfico sin que él pudiera hacer nada al respecto.

“Yo también fui un niño intentando entender ese caos. Hoy, décadas después, nuevas generaciones conocerán una parte de esa historia a través de una serie inspirada en mi vida. No es una glorificación. Es un recordatorio de lo que nunca debe repetirse”.

El escritor que también realiza conferencias sobre su vida en el exterior, indicó que espera que la producción pueda hacer que se conozca una historia que no se debe repetir.

“Detrás del mito que muchos crearon, hubo familias destruidas, miles de víctimas inocentes y un país entero marcado por el dolor. Si esta historia sirve para algo, que sea para abrir conversaciones: sobre memoria, sobre responsabilidad y, sobre todo, sobre la posibilidad de elegir un camino diferente al de la violencia”, escribió Escobar Henao.

Por último, el hijo del fundador del Cartel de Medellín indicó que algo que se debe resaltar es que él escogió vivir en paz, a pesar de que nació en medio de una guerra.

“Yo no pude escoger el mundo en el que nací. Pero sí elegí dedicar mi vida a que nadie quiera repetirlo y que las lecciones aprendidas puedan compartirse con otros jóvenes y niños sobre el poder de la elección. La verdadera herencia no es el poder ni el miedo. Es la paz que decidimos construir después”, puntualizó el hijo del capo que fue abatido en 1993.

La producción, que se grabó en Colombia con gran parte del elenco conformado por talento local, se estrenará el 1 de abril en Disney+, un proyecto que hace parte de la nueva colaboración de la plataforma de streaming con Hulu.

En los detalles que se han conocido sobre la trama de la producción se sabe que se hablarán aspectos inéditos y poco conocidos de la infancia de Juan Pablo Escobar, que tras la muerte de Pablo Escobar se radicó con su madre y hermana en Argentina durante varios años bajo el nombre de Sebastián Marroquín.

Los videos virales de comedia familiar han impulsado a Alexa Zuart como una de las figuras emergentes del stand-up en México, destacando por mezclar humor cotidiano, vivencias personales y observaciones sociales. Sin embargo, su humor la llevó a formar parte del elenco de la serie ‘La Oficina’.

Alexa Zuart, comediante mexicana, personifica cómo la superación de adversidades económicas y familiares puede transformar una carrera y un estilo de humor. Para este 2026, consolida una década de trayectoria en el humor con su debut actoral en la esperada adaptación mexicana de The Office (La Oficina), estrenada este 13 de marzo de 2026 a través de Amazon Prime Video.

Orígenes y formación de Alexa Zuart

Nacida en la Ciudad de México, Alexa Zuart pasó parte de su infancia en la colonia Álamos y en el municipio de Nezahualcóyotl, escenarios que influyeron en su carácter y sentido del humor. Desde los cinco años, apoyó en el hogar tras el derrame cerebral de su madre, vendiendo gelatinas, fruta y colchas para contribuir a la economía familiar.

Su formación se desarrolló bajo el cuidado de su madre y abuela, figuras clave en su identidad. Zuart optó por formarse como maestra ante el deseo de brindar una educación diferente a la que recibió, con el objetivo de ser para sus alumnos el apoyo que ella hubiera querido en su infancia.

Estudió la Licenciatura en Educación Preescolar en la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) y atendió a su hijo, a quien tuvo a los diecisiete años. La conciliación entre estudios, trabajo y maternidad construyó una ética de esfuerzo y resiliencia que hoy distingue su perfil público y su comedia.

De maestra a comediante: el salto decisivo

Durante varios años, Zuart combinó su labor como maestra con la creación de rutinas humorísticas, aunque tomaba precauciones para que una faceta no interfiriera en la otra. Temía que su actividad como comediante pudiera causar problemas laborales, debido a posibles reacciones de familias o directivos escolares.

El punto de cambio llegó en 2015. Su hijo, mientras veían programas de stand-up juntos, le preguntó por qué ella no aparecía en pantalla como los demás comediantes. A pesar de su temor a perder el trabajo, escuchó a su hijo responder: “Pues trabajas haciendo chistes”. Ese impulso fue decisivo para que comenzara a dedicar mayor tiempo y empeño a la comedia.

A partir de ese momento, invirtió más esfuerzo en sus rutinas, sin dejar de lado su responsabilidad con la docencia. Tras participar en talleres de comedia, en 2018 su carrera como standupera despegó y, desde entonces, ha compartido escenario con talentos de la escena nacional como Franco Escamilla, Daniel Sosa, El Escorpión Dorado, Tío Robert, El Cojo Feliz y La Cotorrisa.

El humor de Alexa y su impacto en la comedia mexicana

El sello distintivo de Alexa Zuart se encuentra en su “habla cantadito, ñerón” y acento chilango, rasgos valorados por quienes la identifican con voces familiares, como madres o tías. Esta cercanía refuerza la conexión genuina entre su personaje y la audiencia, permitiendo que muchas personas se vean reflejadas en sus historias.

Desde los inicios de su carrera, Zuart estableció que su meta era crear una comedia familiar y accesible, buscando que el público se identificara con anécdotas y situaciones cotidianas inspiradas en su propia vida. Su propuesta suma referencias de la cultura popular y transforma experiencias comunes en motivo de empatía e intercambio generacional.

‘La Oficina’ su salto a la televisión

En esta versión tipo mockumentary ambientada en una empresa de jabones en Aguascalientes, Zuart da vida a Mine Romero, la especialista en marketing y comunicación de “Jabones Olimpo”. Su personaje se perfila como una de las figuras más memorables de la serie, destacando por su obsesión con la imagen, su vestuario monocromático en tonos rosa y su rol estratégico como la principal fuente de chismes dentro de la organización.

Este proyecto representa un hito en la carrera de la “Patrona”, quien comparte créditos con un elenco de primer nivel que incluye a Alejandra Ley y Fernando Bonilla. Bajo la producción de Amazon, la serie busca tropicalizar el ácido humor de la franquicia original al contexto laboral mexicano, permitiendo que Zuart explote su capacidad de improvisación y carisma frente a las cámaras.

Con este papel, la comediante no solo expande su registro artístico, sino que se posiciona como una de las piezas clave en la apuesta más ambiciosa de la plataforma para el mercado hispanohablante en lo que va del año.

La historia de amor entre Frida Kahlo y Diego Rivera volverá a cobrar vida en la pantalla gracias a un nuevo proyecto impulsado por Netflix. La producción abordará la compleja relación entre los dos artistas, marcada por pasión, conflictos y creatividad.

La plataforma busca retratar uno de los vínculos más comentados en la historia cultural de México. El proyecto se centrará en el lado más íntimo y turbulento de la pareja, explorando los momentos que definieron tanto su vida personal como su legado artístico.

La serie promete mostrar una mirada profunda a la relación que mantuvieron los dos creadores, un romance que estuvo atravesado por rupturas, reconciliaciones y un fuerte contexto político y social que influyó en sus decisiones.

Una historia de arte, amor y conflictos

El proyecto se basa en el libro escrito por la autora francesa Claire Berest, obra que examina la vida de Frida Kahlo y la compleja relación que sostuvo con Diego Rivera.

La adaptación buscará plasmar en la pantalla la intensidad emocional que marcó la vida de ambos artistas, mostrando cómo el amor y las traiciones convivieron con su creatividad y su influencia cultural.

La plataforma adelantó que el relato pondrá especial atención en el contexto histórico que rodeó a la pareja, mostrando cómo los acontecimientos sociales y políticos influyeron en su relación y en su obra.

El equipo creativo detrás del proyecto

La producción estará a cargo de Mónica Lozano, quien encabeza el trabajo desde Alebrije Producciones.

En la dirección participarán Patricia Riggen y Gabriel Ripstein, mientras que el guion principal estará en manos de la escritora María Renée Prudencio.

Aunque el proyecto aún no cuenta con un título definitivo, la producción buscará retratar el impacto del entorno político y social en la vida de los artistas, así como las tensiones, pasiones y contradicciones que marcaron su historia.

El reto de contar una relación legendaria

La relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera ha sido considerada una de las más intensas dentro del mundo del arte, debido a la mezcla de admiración mutua, conflictos personales y profundas diferencias.

A lo largo de los años, su historia ha inspirado libros, exposiciones y diversas producciones audiovisuales que intentan comprender la dimensión humana detrás de su legado artístico.

Con este nuevo proyecto, Netflix apuesta por llevar nuevamente al público la complejidad de una relación que sigue despertando interés en distintas generaciones.

La llegada de Bárbara de Regil al rodaje de la serie Carlota en España ha significado una oportunidad inesperada de acercamiento familiar y profesional.

Mientras avanza la grabación, la actriz mexicana ha compartido su entusiasmo por colaborar por primera vez con Belinda, quien lidera el elenco en el papel protagónico.

La convivencia y el ambiente en el set

Durante un encuentro con medios recogido por el programa Ventaneando, la actriz ofreció detalles sobre la atmósfera que se vive en las jornadas de trabajo. Según sus palabras, el ambiente que predomina es relajado y ameno, en buena medida gracias a la actitud de la propia Belinda.

De acuerdo con Regil, la cantante se muestra “muy amorosa y muy tierna”, y todo ha influido de forma positiva en el trato entre los compañeros.

“Es la primera vez que lo hago y estoy muy contenta (…) La veo normal, es muy chistosa, de echar chistes, o tal vez así es con nosotros y yo no veo más que una niña así”, afirmó.

De esa forma, sus comentarios subrayan que la interacción con la intérprete de “Cactus” ha resultado ligera y divertida, lo que ha favorecido la dinámica del equipo.

Un reencuentro personal en Madrid

Más allá de lo laboral, la grabación en Madrid ha tenido un valor sentimental para Bárbara de Regil. Su hija, Mar, se mudó a la ciudad en septiembre de 2025 para continuar con sus estudios, lo que había generado cierta nostalgia familiar.

“Yo le caí. Ella se fue, yo andaba sufriendo por los rincones y de repente me dicen: ‘Te vas a Madrid a filmar’. Le hablé y le dije: ‘Mar, me quedé en un proyecto en Madrid’, me dijo: ‘¡Ay! No te puedes separar de mí’”, contó.

Elenco y expectativas de la serie Carlota

La producción de Carlota cuenta con un elenco internacional y una trama basada en la vida de la única emperatriz de México. Junto a Belinda y Bárbara de Regil, participan:

• Jaime Lorente como Maximiliano de Habsburgo.
• Miguel Ángel Silvestre en el papel del general Alfred Van Der Smissen.
• Mabel Cadena y Sebastián Zurita en roles destacados.
• La serie se graba actualmente en España y ha despertado interés entre los seguidores de Belinda.

La colaboración entre Bárbara de Regil y Belinda en la serie se ha desarrollado en un contexto de cordialidad y entusiasmo mutuo. La experiencia de rodaje en Madrid no solo ha significado un reto profesional para la actriz mexicana, sino también un motivo de alegría personal al reencontrarse con su hija en el extranjero.

La serie The Pitt podría ser una más de entre las tantas ficciones televisivas que cuentan cómo se vive y se muere en la sala de emergencias y guardia de un hospital cualquiera en Estados Unidos.

Pero definitivamente no lo es. Dentro del clásico género que muestra la tarea de los médicos por mejorar el estado de salud de aquellos que son llevados en ambulancias hasta el hospital The Pitt se destaca. Cada capítulo de la serie relata lo que sucede en una hora del día.

Tal vez sea por la crudeza de las imágenes que, entre otras cosas, permiten ver un parto en primer plano o una fractura expuesta sobre una camilla anegada de sangre. Obviamente, como toda serie que se precie, en The Pitt hay lugar para cuestiones personales de los médicos, residentes, enfermeros, ambulancieros y personal de seguridad que trabaja en el lugar. Es por ello que sabemos que una médica perdió un embarazo, que otra usa pulsera electrónica por una agresión a la esposa de su ex marido, que un médico se queda con medicamentos y que todos protestan por la falta de presupuesto.

Esa falta de inversión del hospital en mayor cantidad de personal hace que la sala de espera de la guardia, donde están sentados aquellos que tienen padecimientos que no revisten gravedad, esté siempre atestada. Y además de las quejas habrá insultos, agresiones entre los pacientes y violencia hacia los que trabajan en el hospital.

El jefe de turno del área de emergencias es el médico Michael “Robby” Robinavitch. Experimentado y una especie de Biblia de los emergentólogos. Cuando hay un problema grave, más grave que los que hay habitualmente, lo llaman y él tiene la solución a mano. Cuando alguien necesita un consejo, allí está “Robby”. Es el que ordena. Es el que prepara todo cuando le avisan que hubo un tiroteo en un recital y que el área de emergencias del Pittsburgh Trauma Medical Center (donde transcurre la serie) tendrá que atender a los baleados.

La serie se estrenó en enero de 2025 y va por su segunda temporada, que consta de 15 capítulos como la primera. Ganó varios premios Emmy y otros importantes reconocimientos por la calidad de las historias y el desempeño de los actores y actrices que personifican a los que se dedican a socorrer a los que tienen que ser urgentemente aliviados. En la trama, además de narrar lo que les pasa a los protagonistas y a los pacientes que llegan para ser atendidos, hay lugar para, aunque sea por unos minutos, recordar algún hecho histórico.

Tan es así que en el capítulo 8 de la primera temporada - que transcurre entre las 2 y las 3 de la tarde del 5 de septiembre de 2025 - mientras casi todos los integrantes del equipo médico tratan de salvar a una niña de seis años que cayó en una pileta, atienden a un hombre que perdió una falange y asisten a un borracho que tropezó en la vereda y se lastimó, sucede algo poco común.

En el minuto siete del episodio entra un hombre negro de 81 años llamado Willie Alexander, que padece demencia, y fue derivado a la sala de emergencias por una dolencia cardíaca. Tiene un marcapasos y ha dejado de funcionar. Eso le produjo un pre síncope. Mientras los médicos y asistentes hablan en términos científicos, y dan instrucciones que no son entendibles para los ciudadanos de a pie, Willie hace aportes en el mismo lenguaje técnico utilizado por los que tratan de curarlo. Le preguntan si es médico y él se ríe. No sabe qué día es: está perdido. Sin embargo sugiere que los doctores le apliquen atropina. Ante los movimientos a su alrededor, Willie diagnostica: “Bradicardia”. Sorprendidos, los médicos del hospital le vuelven a preguntar si había estudiado Medicina. Se ríe y les contesta que tan solo repartía cartas.

Cuando el hijo de Willie entra a acompañarlo, Robby le pregunta de qué trabajaba su padre. El hijo ratifica lo dicho: había sido empleado del correo durante 40 años. Y luego aclara que cuando su padre era chico había sido voluntario del servicio de emergencias denominado Freedom House. Es en ese momento cuando Robby sonríe porque sabe perfectamente qué fue Freedom House.

Willie cuenta, una vez que su situación mejora, qué fue aquello. Y en apenas unos minutos presenta a la audiencia la historia del que se reconoce como el primer servicio de ambulancias con paramédicos de la historia. Fue un programa en el que jóvenes negros -como lo “era” Willie hace más de medio siglo- aprendieron a poner vías, intubar en la calle a las personas que no podían respirar y ayudar en las emergencias médicas que sucedían en un distrito de Pittsburgh. He aquí el hecho histórico que presentó The Pitt.

Hasta la década de 1960, la medicina de urgencias en el ámbito civil de los Estados Unidos prácticamente no existía fuera de los hospitales. Si bien los cuerpos militares de ambulancias habían demostrado una probada eficacia en tiempos de guerra desde la época de la Primera Guerra Mundial, en las ciudades los pacientes que sufrían ataques cardíacos o heridas severas por accidentes vehiculares no recibían atención médica alguna al pedir auxilio.

Simplemente eran transportados de urgencia por policías, bomberos o incluso empleados de funerarias sin ninguna clase de formación médica. John Moon, un habitante del barrio Hill District en la ciudad de Pittsburgh, describía esa rústica práctica como “agarrar y llevar” (swoop and scoop).

A los pacientes los arrojaban bruscamente en la parte trasera de un furgón policial y los llevaban a toda velocidad al hospital provistos apenas de primeros auxilios básicos, una camilla de lona, un tubo de oxígeno a medio llenar y una almohada que a menudo terminaba asfixiándolos. Peor aún, los dos oficiales viajaban en la parte delantera, dejando al herido completamente desatendido en la parte posterior del vehículo.

Esa ineficacia operativa afectaba con mucha mayor severidad a los barrios habitados por minorías. En 1967, en medio de fuertes disturbios civiles y bajo la influencia de la segregación que imperaba en Estados Unidos, los residentes negros del Hill District ni siquiera contaban de manera confiable con ese nivel de transporte básico. La policía local, conformada casi exclusivamente por oficiales blancos, demoraba excesivamente en responder a las emergencias de la zona, por lo que muchos vecinos sentían una honda reticencia a solicitar asistencia policial.

El periódico local Pittsburgh Courier documentaba frecuentemente casos en los que esa marcada y racista negligencia policial culminaba en daños irreversibles o directamente en el fallecimiento de los ciudadanos afectados.

A nivel nacional, la falta de respuesta constituía una verdadera crisis; el informe federal de 1966 "Accidental Death and Disability: The Neglected Disease of Modern Society", advirtió que 50 mil personas morían al año debido a la total falta de atención prehospitalaria. Ese mismo reporte comprobó que la población afroamericana a nivel nacional padecía el peor nivel de acceso a cuidados de emergencia médica de todo el país.

Frente a esta preocupante coyuntura, James McCoy Jr., fundador de Freedom House Enterprises (FHE), buscó una solución concreta. FHE había surgido como una rama de protesta de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP) e integraba la iniciativa oficial denominada “Guerra contra la Pobreza” del presidente Lyndon B. Johnson. Aunque la organización contaba con camiones para el reparto de alimentos y promovía el empleo y el registro de votantes, carecía de los fondos económicos y de la experiencia clínica para implementar un servicio de ambulancias comunitario.

Philip Hallen, quien presidía el Maurice Falk Medical Fund y había sido conductor de ambulancias, aportó el indispensable capital financiero y contactó a Peter Safar, jefe de anestesiología del Presbyterian University Hospital y eminente pionero en el desarrollo de la reanimación cardiopulmonar.

Safar, fuertemente motivado por el trágico fallecimiento de su hija de 11 años, Elizabeth, debido a un ataque de asma en 1966 camino al hospital, ideó un sistema superador. Propuso instruir a ciudadanos de a pie sin antecedentes médicos en tratamientos de urgencia sumamente complejos, inspirándose en la logística y el desempeño de las ambulancias militares estadounidenses desplegadas en los conflictos militares del siglo pasado.

El revolucionario proyecto reclutó inicialmente a 25 personas oriundas del propio Hill District. Una gran parte de ellos eran veteranos de la Guerra de Vietnam que se encontraban sin empleo y no poseían diploma de estudios secundarios; la propia estructura municipal los había catalogado despectivamente como individuos “no empleables”.

Nancy Caroline, una médica recién graduada, asumió el rol de primera directora y elaboró un meticuloso plan de estudios de 32 semanas denominado "Cuidado de Emergencia en las Calles". Los reclutas debían atravesar 300 horas de ardua instrucción hospitalaria en materias como anatomía, fisiología, primeros auxilios avanzados, maniobras de RCP, interpretación detallada de electrocardiogramas, desfibrilación, principios de enfermería y conducción defensiva.

A la par de ese entrenamiento de alta exigencia, cursaban estudios para obtener el título secundario equivalente y atravesaban nueve meses ininterrumpidos de pasantías de campo supervisadas por profesionales en las zonas de Hill District y Oakland. Tras graduarse y abandonar empleos intermitentes para obtener un cargo asalariado fijo, los técnicos portaban orgullosos en el pecho izquierdo de su uniforme un parche oficial con el símbolo médico del caduceo de dos cabezas, validando su extrema capacitación.

En el caluroso verano de 1968, las ambulancias manejadas por los técnicos del Hill District comenzaron a recorrerlas calles operando como auténticas unidades de cuidados intensivos móviles. El personal paramédico afroamericano se consagró como pionero absoluto al efectuar complejas intubaciones en la vía pública, suministrar medicamentos por vía intravenosa y emplear desfibriladores para transmitir información cardíaca por enlace de radio a los hospitales durante el traslado.

John Moon, quien al principio observaba los traslados desde su puesto de camillero, se unió al equipo y dominó rápidamente las técnicas. Al ver que los paramédicos de su misma comunidad acudían en su auxilio, los vecinos recuperaron la confianza y dejaron de evitar los llamados de emergencia.

En su primer año, administrando cinco ambulancias, la institución respondió cerca de 6.000 llamadas, transportó a 4.600 pacientes (incluyendo 366 casos con altísimo riesgo de muerte) y salvó la vida de más de 200 personas.

La directora médica, Caroline, solía viajar con ellos, evaluando todas las intervenciones en reuniones semanales, lo que la llevó a redactar minuciosamente el primer manual oficial sobre atención paramédica en los Estados Unidos, el que, con algunas variantes, sigue vigente hasta el día de hoy.

Pese a que incontables ciudades adoptaron y emularon este exitoso modelo a nivel nacional, disputas políticas y la persistente desigualdad racial acabaron desmantelando la iniciativa operativa de Freedom House.

A medida que el estado de Pensilvania impuso los nuevos estándares de atención de salud pública, los servicios comunitarios perdieron la totalidad de su financiamiento. En el año 1975, el alcalde de Pittsburgh, Pete Flaherty, decretó sorpresivamente la creación de un servicio de paramédicos manejado íntegramente por la municipalidad.

Aunque justificaron el cierre de la organización barrial argumentando una simple consolidación administrativa, las autoridades gubernamentales incumplieron los acuerdos formales previamente firmados, impusieron exámenes escritos ajenos al currículo original y descalificaron inmediatamente a todo aquel postulante que tuviera algún antecedente penal.

Al transcurrir un año entero del traspaso, únicamente cinco de los experimentados paramédicos fundadores conservaban sus puestos. El nuevo servicio municipal, conformado en un 98 por ciento por personal blanco hasta la década de 1990, recibió finalmente todos los recursos estatales históricamente negados a la agrupación negra, relegando a los pocos afroamericanos contratados a tareas no médicas o puramente administrativas y obligando a los vecinos del sector a depender nuevamente de un esquema gubernamental excluyente, racista e insensible a su contexto.

Años más tarde, la serie The Pitt, homenajeó a su modo, a los que abrieron el camino para los paramédicos de hoy. Quienes salvan vidas en medio de situaciones en las que casi siempre sobrevuela la muerte.

En febrero de 2026, Hulu y Disney presentaron el primer avance de Dear Killer Nannies: Criado por sicarios, la serie que hablará sobre la infancia de Juan Pablo Escobar, hijo de Pablo Escobar.

La confirmación sobre la nueva serie que hablará sobre el auge del narcotráfico en Colombia ha generado opiniones divididas, principalmente porque en Colombia hay varios políticos que han pedido que se prohíba utilizar la imagen del capo en cualquier tipo de contexto.

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En los últimos años se han radicado varios proyectos de ley que buscan que sea un delito vender artículos con la imagen del fundador del cartel de Medellín, mientras que la serie mencionada recibió un auxilio tributario, lo que aumenta las críticas por parte de las personas que afirman que es momento de que Colombia olvide a Pablo Escobar.

La serie producida por Disney, cuya fecha de estreno no ha sido anunciada, es beneficiaria del Certificado de Inversión Audiovisual (Cina), que es un incentivo que otorga un descuento tributario del 35%, esto exclusivamente sobre gastos de servicios audiovisuales y logísticos, siempre y cuando la grabación se lleve a cabo en Colombia; esto es aplicable a rodajes de series, obras cinematográficas, videos musicales, videojuegos y producciones publicitarias audiovisuales.

Detalles sobre Cina en Colombia

El Certificado de Inversión Audiovisual (Cina) es un incentivo tributario en Colombia que otorga un descuento en el impuesto de renta equivalente al 35% de los gastos de producciones extranjeras realizadas en el país en servicios audiovisuales y logísticos. Este certificado está destinado a productores extranjeros que invierten en Colombia y puede ser negociado con personas o empresas colombianas que sean declarantes de renta, a través del mercado de valores.

Para acceder al beneficio, la producción debe realizar un gasto mínimo en servicios audiovisuales en Colombia, que varía según el tipo de proyecto (películas, series, videos musicales, videojuegos, publicidad, posproducción). El proceso de aplicación está abierto todo el año y la postulación debe hacerse ante la Comisión Fílmica de Colombia. La revisión y aprobación tarda de cuatro a ocho semanas y el incentivo tiene vigencia de hasta dos años desde su emisión.

Lo que debe saber sobre ‘Criado por sicarios’

En el anuncio oficial de la serie se afirmó que se tratará de una producción que explorará la infancia y adolescencia de Juan Pablo Escobar, hijo del narcotraficante Pablo Escobar Gaviria.

La narrativa se hará desde la perspectiva de Juan Pablo, que narrará su experiencia al crecer entre lujos y violencia, bajo la custodia de los sicarios de su padre. Desde niño, vivió rodeado de privilegios, pero también en un entorno marcado por el peligro y la normalización de la violencia.

Los productores, incluyendo el hijo del capo, afirmaron que la serie evita glorificar el entorno criminal y se centrará en el proceso de pérdida de la inocencia y la toma de conciencia de Juan Pablo sobre la verdadera naturaleza de su entorno. No se trata de un documental ni de una reconstrucción del accionar del cartel, sino de una mirada personal sobre el impacto de ese contexto en la vida del hijo del capo.

John Leguizamo interpretará a Pablo Escobar, cumpliendo un deseo personal de años de encarnar este papel. El elenco incluye a Janer Villareal como Juan Pablo adolescente, Miguel Tamayo y Miguel Ángel García en la infancia, y Laura Rodríguez como Victoria Henao, la madre. Juan Pablo Escobar, ahora conocido como Sebastián Marroquín.

La historia abordará momentos claves, como el atentado al edificio Mónaco y el posterior exilio de la familia tras la muerte de Escobar, resaltando que Juan Pablo reconstruyó su vida fuera de Colombia, dedicándose a denunciar las consecuencias del narcotráfico para él y su familia cercana.

En medio de la vorágine que implica este desafío profesional y personal, Sofía Gala se sinceró sobre la experiencia de ponerse en la piel de Moria en una entrevista emitida en La Mañana de Moria (El Trece). La actriz, con su habitual honestidad, describió las sensaciones que la atravesaron desde el inicio del rodaje. “Fue una experiencia muy sacada. De constelación total. Poder interpretar a mi mamá, una Moria que yo tanto no conocí, porque mi personaje cambia de actriz después de que yo nazco”, explicó.

Y agregó: “La experiencia fue sanadora desde que empezó, porque me sacó de un estado mental y me puso inmediatamente en otro. Así que siempre agradecida a Moria, salvándome”, admitió.

Consultada por la conducción de Moria al frente de su programa en El Trece, Gala no dudó en elogiar a su madre. “La veo bárbara. Te voy a decir que la veo todos los días, ella lo sabe. Me levanto y aunque no me levante a la hora del programa, lo pongo, los veo a todos, están todos bárbaros. La verdad, es entretenido, es liviano”, destacó, mostrando la complicidad y el orgullo que siente por la carrera de la exvedette.

El orgullo es mutuo. En noviembre pasado, fue la propia Moria quien se emocionó al hablar de su hija y del desafío de verla en escena interpretando su propia juventud. En medio de su programa, la diva confesó. “Verla para mí es un orgullo. Me trasciende, está sublimado mi ADN a un nivel... El otro día la fui a ver al set y vi una escena de violencia bien brava que le tocaba hacer. La vi y estuvo extraordinaria. Después, cuando me vino a saludar y me abrazó, yo dije: ‘Ay, Dios mío, estoy abrazando mi juventud’”, relató, sensibilizada ante la experiencia.

La serie, que promete ser una de las grandes apuestas de Netflix en la Argentina, fue filmada en locaciones de San Isidro y en sets de exteriores que recrean la época dorada del espectáculo nacional. Bajo la dirección y el guión de Javier Van de Couter, y con la producción ejecutiva de Armando Bo, el proyecto reunió a un elenco de lujo para dar vida a Casán y a los grandes personajes que la rodearon. Además de Sofía Gala, la ficción cuenta con Griselda Siciliani y Cecilia Roth, quienes interpretan a la diva en distintas etapas de su vida.

La trama también incluye a Marco Antonio Caponi como Mario Castiglione, Micaela Riera en el rol de Susana Giménez, Hernán Jiménez como Jorge Porcel y Sebastián Rosso en la piel de Alberto Olmedo, enriqueciendo la narrativa con guiños y recreaciones de la cultura popular argentina.

La expectativa crece a medida que se acerca el estreno, y tanto Moria como Sofía viven este momento con una mezcla de nervios, gratitud y celebración. La serie no solo funcionará como homenaje a la trayectoria de la diva, sino también como una oportunidad de sanar, resignificar y celebrar los lazos familiares a través del arte. Para los espectadores, será la ocasión de descubrir nuevas facetas de una leyenda, y para la propia Moria, la posibilidad única de ver su vida reflejada en la pantalla a través de los ojos y el talento de su hija.

Según detallaron en LAM (América), la pareja había compartido dos años y medio juntos en los Países Bajos, viviendo una relación que fue creciendo mientras trabajaban codo a codo en la exitosa serie internacional. Sin embargo, los diferentes proyectos profesionales y la distancia complicaron el vínculo: Delfina decidió regresar a la Argentina, donde el 19 de febrero celebró su cumpleaños número 30. Su vuelta coincidió con la cuenta regresiva para el estreno de la segunda temporada de Máxima, prevista para el 19 de marzo, una etapa cargada de emociones y expectativas para la actriz.

El sábado por la noche, Chaves organizó una fiesta íntima junto a familiares y amigos para celebrar su cumpleaños en Buenos Aires. Lo que no sabía era que su festejo iba a tener una sorpresa digna de un guion romántico: Lakemeier apareció de manera inesperada en la celebración, disfrazado con una peluca rubia y anteojos amarillos, y acercando la torta de cumpleaños decorada con un cartel de “30”. Las imágenes del reencuentro rápidamente circularon en redes, especialmente a través de las publicaciones de su hermana Paula Chaves y de la directora Rocío Crudo, confirmando así la reconciliación de la pareja.

El momento fue tan sorpresivo como emotivo. Mientras los invitados cantaban el feliz cumpleaños, Delfina apenas pudo taparse el rostro con las manos, visiblemente impactada por la presencia de Martijn. La complicidad y la alegría se reflejaron no solo en la reacción de la actriz, sino también en las fotos y videos que sus seres queridos compartieron. Paula no dudó en publicar un posteo que se volvió viral. “Es momento de dejar de decir mi hermanita. Tengo una hermana de 30, te amo”, escribió, acompañando el mensaje con una tierna imagen en la que se ve al actor besando a Delfina en la mejilla. La conductora también sumó una foto abrazando a la cumpleañera, sellando el clima de afecto y celebración.

La historia de Delfina y Martijn comenzó con rumores en febrero de 2024, cuando la prensa internacional y local notó la química entre ambos durante el rodaje de Máxima. En ese entonces, su hermana Paula fue consultada por LAM y, aunque intentó mantener la privacidad, su reacción dejó entrever que algo pasaba. “Los medios de allá la vinculan con el actor que hace del rey. Dicen que tienen química. ¿Te lo presentó? Porque estuvo acá, en el sur”, le preguntó la panelista Maite Peñoñori. La reacción de Paula, entre risas y silencios, fue tan elocuente como cualquier confirmación.

El romance quedó finalmente expuesto durante una entrevista que ambos actores dieron a un medio internacional. Al ser consultados sobre su relación, la periodista fue directa: “¿Hay algo más que nos puedan contar hoy? Porque no están actuando de una pareja enamorada, realmente lo son”. Delfina, con una sonrisa, no dudó en romper el silencio: “Nosotros realmente nos tuvimos el uno al otro mientras trabajábamos, nos divertimos mucho y estamos listos para lo que viene. Creo que nos hicimos muy buena compañía el uno con el otro. Y sí, creo que hay algo de química”. Por su parte, Martijn agregó: “Cuando terminamos el rodaje en septiembre, decidimos vernos incluso después del rodaje”.

Tras la separación de hace seis meses y la mudanza de Delfina de regreso a la Argentina, muchos pensaron que la historia había llegado a su fin. Sin embargo, el amor volvió a encontrar su camino. Ahora, con la segunda temporada de Máxima en el horizonte y el reencuentro confirmado, la pareja vuelve a apostar por su vínculo, generando expectativa tanto entre sus fans como en la prensa.

“Van a tener a Shailene Woodley”, adelanta el actor Sterling K. Brown en diálogo con Infobae. “Van a tener mucho de Shailene Woodley al frente, que es absolutamente maravillosa en la serie”. La actriz se convierte en una de las presencias más fuertes de la temporada, con un rol que complejiza los conflictos y amplía la dimensión emocional del relato.

La segunda temporada de Paradise, la serie original de Hulu disponible en Disney+, retoma la historia en un punto clave: el aislamiento ya no es la única realidad posible. Afuera, el mundo siguió existiendo, aunque de otra forma, y quienes sobrevivieron aprendieron a adaptarse. Ese contraste será uno de los motores narrativos de los nuevos episodios.

En esta etapa, Xavier, el personaje interpretado por Sterling K. Brown, abandona la relativa seguridad del búnker para buscar a su esposa y enfrentarse a lo desconocido. El contacto entre esos dos universos, el interior controlado y el exterior impredecible, promete ser uno de los momentos más intensos de la temporada.

“Van a tener la oportunidad de ver cómo es el mundo para todos los que no estuvieron en el búnker, para las personas que sobrevivieron y cómo pudieron usar su ingenio para salir adelante”, explica Brown.

Ese crecimiento en la escala también se traduce en escenas emocionalmente más exigentes para el elenco. El peso psicológico de los personajes se vuelve más visible y plantea un desafío constante para quienes los interpretan. Aun así, Brown asegura que logra despegarse del impacto emocional del rol con relativa facilidad, aunque no siempre es consciente de cuánto se filtra en su vida cotidiana.

“No me resulta demasiado difícil. Mis hijos suelen traerme de vuelta a la realidad de una manera muy sencilla”, cuenta. Y agrega, entre risas: “A veces hay que preguntarle a otras personas, porque mi esposa me dice que llevo conmigo la energía del personaje sin darme cuenta. Yo creo que estoy bien y ellos dicen: ‘No, hermano… no lo estás. Te ves como vos, pero parece que vas a matar a alguien’”.

El clima de trabajo en el set aparece como un factor clave para sostener ese equilibrio. Cuanto más densas son las escenas, más liviano se vuelve el detrás de cámara. “Hay una especie de equilibrio en la energía del día”, explica Shailene Woodley. Su llegada generó expectativa para ambos. “Tenía curiosidad porque el personaje de Xavier es muy intenso. Y Sterling lo es, pero de buena manera. Yo estuve filmando unas semanas antes de que Sterling se sumara y sentí que ya lo conocía por la forma en que el equipo hablaba de él. Todo el mundo lo quiere”, cuenta Shailene.

Sobre Woodley, las definiciones de Sterling son igual de contundentes. “Cuando llegué, John (Requa) y Glenn (Ficarra), los directores de los primeros episodios, me decían: ‘Es increíble, es muy buena’. Hablé con Dan (Fogelman) y me dijo: ‘Estamos muy contentos, es genial’”, relata. Su reputación profesional y el tipo de personajes es lo que más destaca de la actriz. “Cuando finalmente la conocí, me encantó comprobar que la persona que veía en cámara es igual en la vida real: una mujer con mucha integridad y valores muy sólidos”, destaca Brown.

La actriz, además, aporta un estilo directo que marca la dinámica de trabajo. “Es muy frontal, pero no de forma brusca. Simplemente te dice la verdad. Y uno piensa: ‘Oh, m..., Shailene dijo esto… está buenísimo’”, recuerdan entre risas.

La dinámica entre actores, directores y producción es destacada como un factor clave para construir la identidad de la serie. Sterling K. Brown, en particular, es señalado por sus compañeros como una figura central en el clima de rodaje. “Es muy inclusivo, todo el mundo en el set se siente cómodo en su presencia”, comenta Shailene.

Creada por Dan Fogelman y producida por 20th Television, “Paradise” consolida en su segunda temporada un enfoque más ambicioso: ya no se trata solo de sobrevivir, sino de comprender qué significa vivir después de una crisis global.

La serie está protagonizada por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Krys Marshall, Enuka Okuma, Aliyah Mastin, Percy Daggs IV y Charlie Evans. Con la participación especial de Shailene Woodley, Thomas Doherty, Raymond Cham Jr., Michael McGrady, Timothy Omundson y Patrick Fischler.

Con esta nueva temporada, la historia se mueve hacia un terreno más incierto, donde las certezas del búnker empiezan a resquebrajarse y el contacto con otras realidades obliga a los personajes a redefinir quiénes son.

La promesa de la temporada es clara: más escala, más emoción y más preguntas sobre la naturaleza humana cuando todo lo conocido deja de existir. “Paradise” ya no habla solo de un refugio, sino de la reconstrucción de un mundo.

Los primeros tres episodios de la serie se estrenarán el 23 de febrero en Disney+, y a partir de ahí se podrá ver un nuevo capítulo cada semana.

“Era el deseo de Silvina Luna en vida y por supuesto que quedó mucho material. Tuve la oportunidad de poder leer, además acá lo tengo en mis manos, todo el trabajo que hizo el cuerpo médico forense. Si vos supieras los últimos diez años de Silvina lo que fueron. También se va a ver en esta docu donde hablan periodistas, el fiscal de la causa, Burlando. Es una docuserie donde la vas a ver con el material que ella dejó grabado, que quería que se vea, con amigos. También hay testimonios de pacientes”, explicó Pía Shaw en SQP (América TV).

La particularidad de esta producción radica en la decisión de la propia Silvina Luna de dejar mensajes grabados para ser difundidos después de su muerte. “Nadie vio ese material, se está terminando la postproducción. Por supuesto que muchos de los que forman parte firmaron un contrato de no pueden contar demasiados detalles, pero van a escucharlo a Ezequiel, su hermano, hablando por primera vez”, adelantó la periodista en el programa.

La presencia del círculo íntimo de la actriz será relevante en la narración. La panelista aprovechó la presencia de Ximena Capristo, amiga y también integrante del programa, para consultarle sobre su participación: “Negra, sé que vos no terminaste hablando, pero sí algunos derechos tuyos se van a ver ahí”. “Yo firmé un documento donde podían pasar mi imagen. En realidad, la parte que van a pasar mía es cuando estamos dentro de la casa de Gran Hermano en el 2001. Cuando nos conocimos”, contó. “Obviamente que para mí fue muy importante. La extraño mucho al día de hoy. Obviamente, que la recuerdo todos los días. Va a ser muy fuerte cuando veamos esto”.

En cuanto a la estructura, Shaw adelantó que “va a llevar tiempo, van a ser varios capítulos con voces muy fuertes que van a escuchar, pero sobre todo se la verá a ella. Año tras año esta mujer conoció más guardias de hospitales que todos nosotros juntos”.

El abogado Fernando Burlando, figura central en el tratamiento judicial del caso, compartió su perspectiva: “Como todas las series documentales que tratan temas que son bisagra en la sociedad, creo que la pérdida de Silvina para mí y para la sociedad es muy dolorosa. Es un mensaje que quería dejar ella. Creo que en esa idea y ese propósito de Silvina, la misión por parte de Ezequiel va a estar cumplida”.

Sobre los testimonios aún no revelados al público, Burlando subrayó la naturaleza confidencial del contenido. “Obviamente participan muchos, muchas del entorno y de los amigos de Silvina”, señaló el letrado. “Nadie vio ese material, se está terminando de grabar. Por supuesto que muchos de los que forman parte firmaron un contrato de no pueden contar demasiados detalles”, contó sobre la política de reserva que tiene el proyecto.

Burlando anticipó que la docuserie “va a estar buena” y compartió que será fiel al espiritu de Silvina: “Cumple la verdadera misión que ella quería concretar. Creo que deja un mensaje realmente bueno, productivo, que nos suma a todos como sociedad”.

La fecha estimada para el estreno de la serie sobre Silvina Luna se sitúa entre julio y agosto de este año para el tercer aniversario de su muerte.

En medio de las grabaciones de la serie Carlota, Belinda sorprendió a sus compañeros con mariachi y tacos de chicharrón, dos ingredientes muy mexicanos.

A través de sus historias de Instagram, la intérprete de “Cactus” compartió varios clips del momento que vivió con gran parte de la producción, el cual fue sumamente difundido en redes sociales.

Una manera de agradecer el cariño de la producción de “Carlota”

En los videos compartidos por la intérprete y su agencia de prensa, se observan personalidades como Mabel Cadena, Jaime Lorente, Miguel Ángel Silvestre, Bárbara del Regil y Sebastián Zurita disfrutar junto a la artista mexicana.

Antes de la llegada de los mariachis, Belinda explicó la razón por la que organizó una sorpresa para todo el equipo y resaltó el valor que cada uno tiene para que la serie se realice.

“Yo sé que todos llegan horas antes que nosotros los actores, por eso quería que estuviera toda la producción porque yo sé todo el esfuerzo que cada uno de ustedes pone en cada cosa”, explicó; y agregó: "Quiero que sientan un pedacito de mi corazón y de México".

“Gracias a todo el equipo de este proyecto por tanto amor, siempre agradecida”, escribió la cantante junto al video de la llegada del mariachi antes de su interpretación musical.

Belinda deleita a sus compañeros con canción de Alejandro Fernández

Momentos después, la cantante y actriz se dispuso a interpretar “Como quien pierde una estrella” de Alejandro Fernández. Además de cantar al ritmo del regional mexicano, disfrutó junto a Miguel Ángel Silvestre.

Por su parte, el actor español agradeció el gesto de su compañera a través de sus historias y resaltó el gran ser humano que es la intérprete de pop en español.

“Hoy Belinda nos ha dado una sorpresa a todo el equipo de la serie Carlota. Ha traído mariachis, un puesto de tacos y como sorpresa ha cantado para todos nosotros. Es una mujer llena de magia con un corazón generoso. Qué suerte poder conocerla y trabajar con ella”, expresó.

El inesperado baile de Belinda y Miguel Silvestre

En otra historia de Instagram, se observa a Belinda y Miguel Silvestre bailar y cantar el sencillo “El Mono de Alambre”, momento que acaparó la atención de varios internautas y desató reacciones en Internet.

Hasta ahora, algunos de los comentarios que se pueden leer en redes sociales son: "Miguel Ángel junto a Beli mientras ella cantaba y las cosas tan bonitas que dice de ella, los quiero tanto" y “Que reina, Beli en Madrid cantando con mariachi".

Cabe recordar que la serie Carlota representa un gran proyecto para la actriz, pues le dará vida a Carlota de Hasburgo, la última emperatriz de México.

Tras la muerte del capo, su esposa y sus hijos se establecieron enArgentina, adoptaron nuevas identidades y permanecieron alejados de la vida pública durante varios años. A comienzos del siglo XXI, sin embargo, volvieron a aparecer ante la prensa y desde entonces han publicado libros y participado en documentales sobre su experiencia como familia del criminal más temido de esa época en Colombia.

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Juan Pablo Escobar, hijo de Pablo Escobar y conocido actualmente comoSebastián Marroquín, ha relatado en múltiples ocasiones las vivencias que enfrentó mientras permanecía oculto para evitar ser asesinado por los enemigos de su padre. Estas anécdotas podrían formar parte de Dear Killer Nannies: Criado por sicarios, la serie que la plataforma de streaming Disney estrenará en 2026 y que fue grabada en Colombia, centrada en la infancia del primogénito del líder del cartel de Medellín.

“Juampi es un niño solitario que vive colmado de lujos y ve a su padre, Pablo Escobar, como el benefactor de los más humildes de Medellín, con una fortuna que los obliga a vivir con custodios, que funcionan también como sus “nannies”. Sin embargo, ese mundo ideal se resquebraja cuando Juampi descubre que estos entrañables “nannies” son sicarios contratados para dar la vida por su familia, y que su papá es en realidad el narcotraficante más temido y buscado del planeta", es la descripción de la plataforma de streaming sobre la producción que se grabó en Colombia.

Las historias que podría incluir la serie

Entre las historias que podrían ser abordadas por la serie figura el episodio del 17 de enero de 1974, cuando el grupo guerrillero M-19, posteriormente desmovilizado en los 80, robó la espada deSimón Bolívar, símbolo de la independencia de Colombia.

El objeto terminó en la caja de juguetes de Juan Pablo Escobar. Diversas versiones sostienen que el M-19entregó la espada a Pablo Escobar como gesto de agradecimiento por el apoyo financiero que el capo habría brindado al grupo, especialmente en relación con la toma del Palacio de Justicia en 1985.

Existen fotografías que muestran a Juan Pablo Escobar con la espada, que fue restituida al país en enero de 1991 porAntonio Navarro Wolff.

La vida de Manuela Escobar, hija menor de Pablo Escobar, podría también figurar en la producción. Manuela nació en 1984, cuando su hermano tenía menos de siete años, y fue considerada la “princesa del cartel de Medellín”.

El nacimiento de Manuela resultó particularmente llamativo pues se registró en Panamá tras el asesinato del ministro de Justicia, Rodrigo Lara Bonilla, hecho que marcó el inicio de la persecución contra Escobar en Colombia.

La llegada de su única hija coincidió con la primera negociación del capo con el gobierno, en la que ofreció saldar la deuda externa del país a cambio de amnistía total.

El exilio de la familia de Pablo Escobar podría ser otro aspecto mencionado en la serie, ya que tras la fuga del criminal de la cárcel de La Catedral, en 1991, su esposa e hijos intentaron mudarse al exterior ante el temor que tenía el capo de que pudieran ser asesinados.

Debido al rechazo, la familia del capo se mantuvo durante varias semanas en un hotel de Bogotá, hasta que en diciembre de 1993, minutos después de terminar una llamada con su hijo, Pablo Escobar fue abatido en el tejado de la vivienda de atrás de donde se encontraba refugiado.

Antes de radicarse en Argentina, la esposa y los hijos del capo vivieron durante varias semanas en Mozambique, en donde Juan Pablo Escobar pensó en suicidarse ante la imposibilidad de tener una vida “normal”.

Tras una primera mitad exitosa, llena de drama y romance, la cuarta temporada de Bridgerton regresa para darle un cierre a una de las historias de amor más esperadas por los fanáticos de la serie y los libros.

En estos nuevos episodios continuará la trama de Benedict Bridgerton y Sophie Beckett, ambos se seguirán enfrentando a los desafíos de pertenecer a distintas clases sociales en un ambiente donde la aristocracia juzga cada movimiento.

¿Cuándo se estrena la segunda parte de Bridgerton?

Para mantener la expectativa y entusiasmo de los espectadores, así como una constante conversación en redes sociales, Netflix tomó la decisión de dividir esta entrega en dos bloques, un formato que se ha vuelto muy popular al momento de lanzar producciones dentro de la plataforma de streaming.

Bridgerton llegó a la pantalla chica el pasado 29 de enero con los cuatro primeros capítulos, la segunda parte tiene fecha de estreno prevista para el 26 de febrero, la cual le dará el cierre a la temporada con otros cuatro episodios.

La fase inicial le presentó al público la trama central entre los protagonistas, donde el segundo hijo de esta familia de la aristocracia londinense está en búsqueda de la mujer de sus sueños después de enamorarse de ella en un baile.

Para esta parte, se espera que Benedict y Sophie logren superar los obstáculos que se interponen en su camino, y puedan encontrar la forma de estar juntos, superando los prejuicios de la sociedad que los mantiene alejados.

Los seguidores de la serie pueden disfrutar de estos nuevos episodios y revivir las temporadas pasadas en el catálogo de Netflix.

Adelanto de los nuevos capítulos

Una historia de época basada en el famoso libro de Julia Quinn, “Te doy mi corazón”, cuenta una trama similar a la del cuento de la “Cenicienta”, donde un artista de alta sociedad se enamora de una chica misteriosa durante un baile de máscaras.

Durante un nuevo adelanto publicado por la plataforma de streaming se puede observar a los personajes principales en un momento muy romántico en medio de toda la polémica que puede causar su relación.

Estos son los capítulos por los que está compuesta la cuarta temporada de Bridgerton:

Primera parte

• Episodio 1: The Waltz
• Episodio 2: Time Transfixed
• Episodio 3: The Field Next to the Other Road
• Episodio 4: An Offer from a Gentleman

Segunda parte

• Episodio 5: Yes or No
• Episodio 6: The Passing Winter
• Episodio 7: The Beyond
• Episodio 8: Dance in the Country

Según datos de AG Studios, la producción empleó a 415 personas, de las cuales 326 fueron colombianas, y recurrió a drones y cámaras especiales para capturar paisajes urbanos y rurales emblemáticos, como la Comuna 13 y la Ciudad Amurallada de Cartagena.

En declaraciones a El Colombiano, Hiddleston destacó la importancia de reflejar la autenticidad de Colombia y su cultura: “Descubrí la gente, la energía, la cultura y el ambiente, enormemente acogedores, llenos de energía, vibrantes y coloridos, con una comida y música fantásticas. Todos los diferentes lugares que visitamos en Colombia resonaron con la autenticidad y nos aportaron mucho en la narrativa”.

La banda sonora incorpora desde clásicos como “Sombras” del Dueto de Antaño hasta raperos paisas, reforzando el diálogo entre tradición y modernidad.

La transformación física de Tom Hiddleston: disciplina y ultramaratones

A sus 44 años, Tom Hiddleston llevó su entrenamiento físico a un nuevo nivel para encarnar a Jonathan Pine, exmilitar y espía británico.

Bajo la dirección de Simon Waterson, el actor combinó circuitos de alta intensidad, ejercicios funcionales y carreras de larga distancia para lograr una complexión atlética, según informó Men’s Health.

Hiddleston expresó a BBC Radio 2 su pasión por el movimiento y las escenas de acción: “Me encanta el movimiento en el cine. Todo lo físico, especialmente con este personaje Pine, que es tan competente y capaz, y me produce emoción ver a otros actores realizando acrobacias. Así que hubo mucho sprint, entrenamiento de combate y saltos sobre muros”.

Waterson diseñó rutinas exigentes que incluían fuerza, movimientos compuestos y acondicionamiento. En una de las sesiones más intensas, Hiddleston completó un set de 30 ejercicios distintos, relató Men’s Health.

El entrenador remarcó la seriedad y constancia del actor: “Tom es meticuloso en su preparación en todos los niveles. Consistente y nunca deja nada al azar. Entrena duro, rueda fácil”.

La carrera es eje central de la rutina de Hiddleston: completó cinco ultramaratones desde 2021, incluida la Montane Summer Spine Challenger de 174 kilómetros en menos de 34 horas. Para ciertos roles, como en Kong: Skull Island, Waterson debió limitar el kilometraje diario para priorizar el desarrollo muscular.

Rodaje en Colombia: desafíos, cultura y escenas memorables

El rodaje de la nueva temporada se extendió por locaciones como el cementerio de Belén, El Poblado, el Hotel Nutibara y la Línea A del Metro de Medellín, además de Bocagrande y la Base Naval en Cartagena.

Hiddleston reconoció el desafío que supuso el clima cálido, pero enfatizó la hospitalidad y profesionalismo del equipo colombiano: “Tenemos que agradecer a tantas personas porque fue algo importante para nosotros”, afirmó a El Colombiano.

Entre los momentos más destacados, el actor recordó una persecución en moto por Medellín y una escena improvisada con Diego Santos, quien interpreta al investigador Martín Álvarez: “Yo le di las gracias por ayudarme y él me responde algo así como: ‘Gracias por preocuparte por nuestro país’, fue un momento muy conmovedor y emotivo entre nosotros”, explicó.

La preparación física de Hiddleston fue determinante para la credibilidad de Jonathan Pine. Según Waterson, la constancia y compromiso del actor permitieron que cada secuencia transmitiera autenticidad y dinamismo, resaltó Men’s Health.

Diez años después, el personaje enfrenta nuevos dilemas éticos y emocionales, en una serie que ahora incorpora la riqueza y diversidad de la cultura colombiana.

“Supongo que debí hacer algo bien para conseguir el papel al final. Estaba perdiendo el sueño y aterrorizado al saber que estaba tan cerca…”, recordó Peter Claffey, el nuevo rostro de Ser Duncan el Alto en la serie El caballero de los siete reinos, sobre el intenso proceso que lo llevó desde los campos de rugby hasta el corazón de uno de los universos televisivos más reconocidos.

El actor irlandés compartió cómo el desafío de meterse en la piel de Dunk lo obligó a dejar atrás su vida deportiva, a descubrir la complejidad del personaje y a enfrentarse tanto a la exigencia física del rodaje como a la expectativa de los fanáticos de Game of Thrones.

• ¿Cómo llegaste a la actuación?

Era jugador de rugby, pero tuve que dejar de jugar cuando las cosas empezaron a volverse un poco más ocupadas con la actuación. El rugby es bastante feroz y violento: un ojo morado es lo menos que te puede preocupar. Así que la actuación realmente no va de la mano con el rugby.

• ¿Cómo llegaste a ser elegido como Ser Dunk?

Mi representante en el Reino Unido me envió un resumen para grabar una audición. Era un gran fanático de Game of Thrones, la serie original, y obviamente conocía ese mundo, pero no conocía el libro “Un caballero de los Siete Reinos”. Había escuchado hablar esporádicamente de Ser Duncan el Alto, pero me dieron un par de escenas, realmente no sabía lo que eran e intenté hacerlo lo mejor posible. Luego me llamaron para una segunda audición, lo que significaba: “Dios mío, hay algo que realmente les gustó”, y obviamente avanzas más y más, cada vez más cerca... Estaba perdiendo el sueño y aterrorizado al saber que estaba tan cerca. Supongo que debí hacer algo bien para conseguir el papel al final.

• ¿Cuándo conociste por primera vez a Dexter?

Conocí a Dexter en la última ronda de audiciones en la oficina de Lucy Bevan. Si no lo has conocido, te impacta esa ridícula sensación de madurez que tiene, muy por encima de su edad. Y es un actor brillante, brillante. Inmediatamente conectamos cuando estábamos haciendo diferentes escenas juntos.

• ¿Cómo describirías a Dunk?

Dunk es alguien que ha tenido que superar una enorme cantidad de adversidad. Viene de un lugar realmente, realmente podrido. Probablemente el peor lugar del que se puede venir en Poniente: Lecho de Pulgas, donde tienes que pelear con uñas y dientes solo para sobrevivir. Ahora, solo está intentando encontrar su lugar en el mundo. Tuvo la buena fortuna, después de una infancia tan dura, de ser acogido por su maestro, Ser Arlan de Pennytree, y lo admiraba muchísimo. Ser Arlan le enseñó cómo ser un buen caballero y un caballero honorable. Y como cualquier fanático de Game of Thrones sabrá, eso a veces es bastante difícil de encontrar.

Hay mucha gente en este mundo que hará lo que sea para subir al siguiente nivel, apuñalar por la espalda, mientras que Dunk intenta vivir según su propio código de honor. Lo que vemos es que el mundo de Poniente realmente pone a prueba ese código en todo momento. Así que la historia es Dunk tratando de descubrir quién es. Es una persona bastante ansiosa y con muy poca confianza, así que, aunque probablemente resulta entrañable verlo, también puede aportar mucho humor ver cómo experimenta todo este mundo.

• Ese humor es una característica esencial de “Un caballero de los Siete Reinos”. ¿De dónde viene?

Supongo que la serie ofrece una perspectiva nueva sobre el mundo de Game of Thrones y el humor proviene del propio Dunk al experimentar estas situaciones ridículamente incómodas con las distintas personas que conoce en el Prado de Ashford. Está escrito de tal manera que perfectamente no se podría interpretar de forma humorística. Podría ser totalmente serio, pero creo que Ira (Parker, guionista) quería que tuviese un humor discreto en todo momento, un humor que logramos encontrar donde hay pequeñas oportunidades y detalles en las reacciones y situaciones.

Siempre me ha gustado la comedia. Empecé todo esto escribiendo sketches de comedia y subiéndolos a redes sociales y siempre me han encantado los actores cómicos realmente buenos. Así que me alegré de haber podido aportar eso, aunque sea en pequeña parte, aquí.

• Hay un elemento de un “Padre Ted” medieval aquí…

¡Eso es cierto! Y es un gran cumplido, por cierto. La irlandesidad es parte de ello. Me puse realmente nervioso por el hecho de que quisieran que tuviera acento irlandés porque muchas de mis cintas de audición las había hecho con acento tipo Londres suburbano. Pero, a nivel personal, siento que el acento irlandés de Dunk era la opción correcta y creo que también contribuye un poco a la comicidad.

• ¿Se supone que Dunk debe ser tanto un luchador dotado como un tipo grande?

Creo que es un poco ambas cosas. Obviamente es un tipo grande y fuerte, y ha sido entrenado a un nivel básico por su maestro. Pero es una combinación entre intentar luchar con honor y la experiencia de haber crecido en Lecho de Pulgas. Ha experimentado el hambre desesperada y la necesidad de pelear con uñas y dientes para sobrevivir. Eso es probablemente lo que le permite salir adelante al final.

• ¿Es más desafiante interpretar a una persona esencialmente buena que a un villano?

Creo que sí. Muchos actores dirían que probablemente es más divertido hacer de villano. Solo he tenido que hacer eso un par de veces en la corta carrera que he tenido hasta ahora, pero aún así resulta muy divertido interpretar a Dunk. Hay tantas cosas en las que profundizar: su historia, todas las personas que conoce, su código moral y cómo intenta navegar en el mundo. Así que fue un reto, pero fue un reto encantador, muy bonito.

• ¿Cuáles fueron tus días más duros en el rodaje?

Fue duro e intenté prepararme lo mejor que pude, pero realmente no encontré nada que no me gustara. No me importa sacar el trasero ni nada de eso. Me pareció todo muy gracioso y obviamente la escena de la caca al principio fue probablemente uno de los días más divertidos que he tenido en un set. No, no era caca real. No te preocupes.

• ¿Dónde rodaron?

Hicieron todo el campamento de Prado de Ashford en Glenarm. Hice dos temporadas de una serie llamada Wreck aquí arriba, así que he pasado gran parte de mi vida como actor en Belfast. Sí, el clima es complicado, pero se compensa completamente con el equipo con el que trabajas. He conocido a muchos de ellos desde hace tiempo y son personas increíbles.

Fue duro y de largas horas, pero llegas al trabajo y todo se hace mucho más fácil sabiendo que todos tienen una sonrisa en la cara. Los figurantes que estuvieron en todas esas justas y demás… estuvieron bajo la lluvia torrencial y ni uno solo se quejó ni refunfuñó.

Salimos, nos tomamos un montón de pintas y fue muy divertido. No creía que me fuera a poner emocional cuando terminase, pero el último día en Glenarm recuerdo que estaba en mi camerino y podía escuchar desde la carpa del público que todos estaban cantando y gritando. Me colé y tuve que dar las gracias a cada uno de ellos. Cuando vuelvas a verlo, ellos lo hacen tanto como cualquiera: la atmósfera que se crea todo el tiempo es increíble. Casi me pongo a llorar en ese momento, pero salí corriendo antes de echarme a llorar.

• ¿Qué habilidades tuviste que aprender para el papel?

Aprendí a montar a caballo de forma muy básica cuando estuve en Vikings: Valhalla, pero aquí tuve dos meses de preparación antes de empezar la primera temporada y Tom, Ben y Emma de The Devil’s Horsemen me llevaron a un nivel del que ahora estoy muy orgulloso. Mi familia, por parte de mi madre, está muy involucrada con los caballos. Tengo una prima que es bastante buena en salto ecuestre también, así que ahora, cuando voy a casa, monto a caballo con su padre, mi tío Frankie, que está como una cabra (que solo tiene una pierna).

• ¿Cómo fue justar?

La lanza no es de metal puro ni de acero, así que es más ligera de lo que piensas, pero no tanto. No pude hacerlo mucho, no por falta de capacidad, sino más bien porque la agenda era tan apretada que había un equipo de especialistas allá fuera tratando de grabar todo lo que pudiésemos de la batalla mientras terminábamos el resto en el estudio de Belfast. Finn, que interpreta a Aerion, y yo estuvimos allí durante dos, quizá tres días completos en Glenarm para grabar las escenas donde mi casco sale volando. Cuando llegamos, el campo de justa se había convertido en puro lodo y agua. Fue un verano irlandés, así que estaba lloviendo a cántaros en todas partes y fue un caos, había una plaga de avispas alimentándose de la sangre de azúcar que usábamos. Nuestros increíbles dobles de riesgo, Zach y Jula, debieron acabar agotados. Pero hicieron un trabajo excelente. Lo clavaron.

• Para los fans de Game of Thrones que no conocen a Dunk y Egg, ¿cómo crees que esta serie los sorprenderá?

Esta historia será diferente porque viene desde el punto de vista de alguien que está por debajo incluso de los de baja cuna. Estás realmente en la miseria de Prado de Ashford y entre la gente llana. Sí, llegan los Targaryen, pero solo ves cómo aparecen desde una perspectiva humilde. Esa creo que es la diferencia que tendrá esto respecto a las otras series. Sé que la gente adora las novelas cortas y espero que hayamos hecho justicia a ellas, por Dios. Si no, mi cabeza acabará en una pica.

El estreno de El caballero de los siete reinos marca un nuevo capítulo para el universo de Game of Thrones, esta vez desde la mirada de personajes humildes. La serie apuesta por el contraste entre la crudeza del mundo medieval y el humor sutil que imprime Peter Claffey a Ser Duncan el Alto, en una producción rodada mayoritariamente en Irlanda del Norte, donde el equipo y los figurantes contribuyeron a crear una atmósfera única tanto dentro como fuera de cámara.

La autenticidad y el carisma de Williams convierten a su personaje, Gaby, en el eje de la historia, según relató la actriz en una entrevista con Rolling Stone.

En una cancha de baloncesto en Glendale, California, Williams despliega la energía que la distingue dentro y fuera de la pantalla. “La atracción de ‘Shrinking’ es que son personas con las que quieres pasar el tiempo”, declaró la actriz, quien añadió: “No es una serie cool, entre comillas. Es una serie accesible y tierna”.

Williams aporta a Gaby una riqueza emocional inspirada en sus propias experiencias. “Siento que el duelo me ha cambiado, la vida es corta y ahora solo quiero decir lo que no me deja dormir. Me resulta liberador estar en ese espacio en televisión. Me da libertad para ser yo misma”, afirmó.

La conexión del elenco se produjo de inmediato desde la primera lectura del guion, según Jason Segel. “La energía de esa reunión fue: ‘Jessica Williams nunca va a dejar caer la pelota’”, explicó el actor principal a Rolling Stone.

Michael Urie, compañero de reparto, resaltó la capacidad de Williams para improvisar: “Es la mejor improvisadora con la que he trabajado”.

Trayectoria personal: talento, duelo y autenticidad

Nacida en Los Ángeles, Williams eligió el teatro desde pequeña, prefiriéndolo por encima de los deportes. Asistió a la universidad y luego se integró a la famosa compañía de improvisación Upright Citizens Brigade. Con solo 22 años, fue la corresponsal más joven en la historia de The Daily Show.

En 2019, Williams atravesó una etapa difícil por la muerte de su pareja. “Fue como si me hubieran arrancado una parte del alma”, recordó durante la entrevista con Rolling Stone.

“Me cambió profundamente. Ahora me considero más sensible, lloro por todo: cuando estoy feliz, cuando mi perro hace algo tierno, y cuando estoy triste o molesta”, aseguró la actriz. Y agregó: “Como mujer negra, me siento triste y molesta casi todo el tiempo. Pero tuve que incorporar eso en mis elecciones de vida y en mi trabajo como actriz”.

Este proceso llevó a Williams a definirse como una persona y una intérprete con un cartel de “manéjese con cuidado”. “Siempre estamos de duelo. Creo que el proceso es aprender a estar cómodo con la incomodidad”, reflexionó.

La conexión con Shrinking fue inmediata cuando los creadores le propusieron construir a Gaby considerando su sensibilidad. “Bill Lawrence quería que Gaby fuera para mí. Querían que aportara mi forma de sentir para dar vida a este personaje. Eso es muy especial”, señaló.

El efecto Williams: reconocimiento, éxito y filosofía vital

El avance de la serie fue progresivo, logrando nominaciones al Emmy tanto para Williams como para Jason Segel, Harrison Ford y Michael Urie, así como una nominación a mejor comedia. “A veces es difícil no ser una sensación instantánea, pero agradezco que haya sido un éxito que va creciendo poco a poco. No sé si uno es más feliz siendo superfamoso, no sé cómo afecta eso mentalmente”, manifestó.

La actriz prefiere mantener un perfil bajo y disfrutar de una vida tranquila, paseando a su perro o dedicándose a pasatiempos lejos de los reflectores. “Creo que por haber crecido aquí, me mantengo alejada del negocio en ese sentido. Sufro mucha ansiedad social. Llego a una fiesta, me tomo unas fotos, me voy a casa y luego hablo con mis amigos de siempre”, admitió.

En el trabajo, su naturalidad marca una diferencia notoria. Michael Urie comentó al erspecto: “Le he contado mis problemas y luego recuerdo que no es mi terapeuta real, solo interpreta a uno en la serie”.

Para Williams, parte del atractivo de Shrinking reside en la autenticidad con la que el elenco representa versiones de sí mismos: “La otra vez mi depiladora me preguntó: ‘¿Todos son como sus personajes?’. Es un trabajo de ensueño”.

Nada la intimida al lado de celebridades. Sobre Harrison Ford, relató con humor que pensó que necesitaba ayuda, pero solo estaba comprando ropa y comiendo tacos con un vendedor.

Para Williams, el reconocimiento más valioso llega a través del público. “Estaba en Best Buy y un chico me dijo: ‘No sé de dónde te conozco, pero me inspiras mucha simpatía’. Fue una interacción perfecta”, relató a Rolling Stone.

El medio destaca que, la serie y el personaje de Gaby transmiten una calidez genuina, reflejo directo del espíritu que Jessica Williams imprime en cada capítulo. La autenticidad, la naturalidad y el crecimiento personal definen tanto a la actriz como a la producción que lidera. La conexión emocional con el público es el mayor logro de esta etapa en su carrera.

El actor canadiense, de 40 años, vivió uno de los mayores desafíos de su carrera al modificar por completo su rutina de ejercicios y dar vida al capitán de un equipo de hockey sobre hielo.

Según detalló en entrevista con Men’s Health, este proceso significó superar temores personales y adoptar una perspectiva diferente hacia el entrenamiento intenso.

Decisión y reto físico

Antes de Heated Rivalry, Arnaud admitió que evitaba el ejercicio riguroso. “Durante mucho tiempo, creo que tenía miedo de ejercitarme demasiado”, explicó a Men’s Health. Sin embargo, puntualizó que “este año en particular, mi percepción sobre ello cambió mucho”.

Transformarse en deportista no solo exigía dar una imagen convincente en pantalla, sino también lograr que su físico se ajustara al uniforme del capitán.

Esta elección supuso un cambio respecto a su actitud previa y marcó el inicio de una etapa de mayor disciplina y constancia.

Entrenamiento y aprendizaje deportivo

La preparación de Arnaud combinó ejercicios de cuerpo completo en el gimnasio con un régimen regular de carreras. El actor afirmó haber alcanzado sus objetivos gracias a la unión de entrenamiento físico y la práctica de correr de manera habitual, según comentó a Men’s Health.

Parte esencial de la transformación ocurrió sobre la pista de hielo. Bajo la guía de Cam Fergus, exjugador profesional de hockey y coordinador de acrobacias de la serie, tanto Arnaud como sus compañeros aprendieron técnicas características de este deporte.

Fergus lideró la formación del grupo, trasladando la metodología de los atletas reales al elenco y preparando a todos para las escenas de gran exigencia física.

Accidentes y dificultades en el set

El proceso no estuvo libre de contratiempos. En la última jornada de grabación, Arnaud resbaló y se cortó la mano durante la filmación de su escena final.

A pesar de este accidente, el intérprete consideró que su experiencia fue positiva y la enfrentó con una mirada autocrítica.

Este tipo de incidentes pone en evidencia los desafíos físicos que afrontan los actores al recrear deportes de contacto.

Dinámica con el reparto y estilos de trabajo

Respecto a sus compañeros, Arnaud resaltó las diferencias en los estilos de patinaje y el ambiente colaborativo del set.

“Connor patina como un olímpico, Hudson patina al estilo hockey”, explicó sobre la dinámica con sus coprotagonistas. Agregó que él mismo improvisaba, como hace habitualmente, señaló a Men’s Health.

Estas particularidades destacaron las habilidades individuales y la camaradería del equipo, elementos que contribuyeron a mantener la motivación y la disciplina durante el proceso.

Repercusión y reflexiones sobre la fama

Arnaud también compartió su percepción acerca del impacto mediático de Heated Rivalry. Definió la recepción pública de la serie como un “evento de psicosis colectiva”, en alusión al entusiasmo despertado entre los seguidores.

Para el actor, este fenómeno resultó sorpresivo y reveló el alcance de una producción televisiva en la opinión popular.

El intérprete vio esta etapa como una oportunidad personal y profesional, y subrayó la importancia de saber gestionar tanto la exposición como las expectativas derivadas de la fama.

Rutina personal y hábitos fuera del set

Más allá del entrenamiento y la actuación, Arnaud reveló algunos de sus hábitos para mantenerse en forma durante la producción.

Entre ellos, el consumo habitual de batidos fue clave en su dieta diaria, proporcionándole energía para enfrentar los exigentes ritmos de filmación y actividad física. Este aspecto, compartido con Men’s Health, ofrece una mirada íntima de su vida fuera del set.

El resultado de esta combinación de disciplina, constancia y actitud positiva permitió a Arnaud asumir la producción con una visión renovada. Aunque no consiguió la complexión muscular de un profesional del hockey, cumplió sus propios objetivos, demostrando que el esfuerzo constante puede superar cualquier límite físico.

Las series televisivas se han forjado un lugar importante en medio de la reconfiguración de las formas de entretenimiento, en un momento en el que las películas, la música, los podcast y otros formatos buscan llamar la atención de los espectadores a través de las diversas plataformas por streaming que consumen.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Belleza perfecta (The Beauty)

Los socios Drew y Kara investigan la enfermedad de transmisión sexual "la belleza", que causa efectos estéticos, pero que resulta letal.

2. TRON: Ares

La historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

3. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa. El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

4. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

5. Enredados

Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones

6. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

7. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de 'Vengadores: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores".

8. ¡Rompe Ralph!

Durante décadas, Ralph ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el chico bueno de su videojuego. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe.

9. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

10. Ralph rompe Internet

Ralph sale de los recreativos y.. ¡rompe Internet! ¿Qué podría salir mal? La secuela de "¡Rompe Ralph!" (2012) tendrá lugar en el presente, seis años después de los acontecimientos de la primera película. En ella volveremos a ver a Ralph, el malo del videojuego que quiere ser un héroe, además de otros personajes ya conocidos, como Vanellope von Schweetz, la chica "error de programación" con un imparable espíritu ganador. La historia se centrará en las aventuras de Ralph y sus compañeros en el mundo de Internet.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La expectativa por la serie biográfica de Susana Giménez crece día a día y la propia diva sumó definiciones clave sobre sus preferencias para el casting de la ficción. En una entrevista con Puro Show (El Trece), Susana se refirió por primera vez de manera directa a la posibilidad de que La China Suárez la interprete, y no dejó dudas sobre su postura.

Ante la consulta del cronista sobre si había hablado con Moria Casán, quien también está por estrenar su propia biopic, Susana respondió: “No, no, no, no, no, no, no hablamos”. Cuando le preguntaron si tenía en mente quién podría interpretarla en la pantalla, fue tajante: “No es mi problema”.

La pregunta inevitable llegó enseguida: “¿La China Suárez habías dicho alguna vez?”. Susana fue terminante: “No, jamás. No, no tiene physique du rôle tampoco. Yo soy más”. Así, la conductora descartó por completo la opción de la actriz, aludiendo tanto a la falta de parecido físico como de esencia para ponerse en su piel. No es menor recordar que la diva de los teléfonos es gran amiga de Wanda Nara por lo que esta decisión también puede estar ligada al affaire que tuvo la actriz de Casi Ángeles con Mauro Icardi en el año 2021 y la actual relación que mantienen.

Al ser consultada por las imágenes filtradas del rodaje de la serie de Moria, donde Sofía Gala Castiglione la interpreta, Susana no dudó en elogiarla y deslizó un palito contra Suárez: “Pero Sofía es una actriz genial, que puede hacer cualquier cosa. No todas tienen ese don. Sofía es un genio. Para mí es un genio”.

Sobre la polémica en torno a las actrices elegidas para la serie de Moria (Griselda Siciliani, Cecilia Roth y Sofía Gala), la diva no escatimó en elogios para Siciliani: “Pero dijeron que Siciliani estaba idéntica. Bueno, yo lo creo porque es un genio Siciliani, dicen que estaba igual, igual a Moria”.

Finalmente, el cronista le preguntó si le gustaría que Griselda también la interpretara a ella en su bioserie. Susana fue clara: “No, ya está. No va a hacer de las dos”. Y ante el comentario de que los actores pueden encarnar a diferentes personas, respondió: “No, no, no. Pero no va a ser dos veces”.

Con estas definiciones, la diva dejó en claro que aun no tiene decidido quién será la actriz que la encarnará en la ficción, pero sí quiénes no estarán y qué requisitos considera imprescindibles para el papel: carisma propio, parecido y ese “don” que, según ella, no todas tienen. Mientras la producción avanza y la expectativa crece, Susana mantiene el misterio y la exigencia sobre cómo quiere verse reflejada en la pantalla.

Meses atrás, la icónica presentadora confirmó esta noticia. En la avant premiere de LOL, el programa de humor que la conductora presenta en la plataforma Prime Video, la diva compartió la noticia en diálogo con el periodista Javi Ponzo. “Me convencieron. Al principio decía que no, pero fue hace tanto. En ese momento yo dije ‘no quiero contar todo, no me gusta’. Pero ahora que todo el mundo cuenta todo, viste...”, afirmó la conductora.

“Lo que quiero es sentarme con los guionistas”, expresó, sobre cómo el material de la producción no sería una biografía escrita por alguien más, sino sus propias experiencias plasmadas ante el equipo de escritores que contarán el inicio de su carrera y su consagración.

“Si tuvieras que elegir tres momentos icónicos que tienen que estar, ¿cuáles serían?“, indagó el periodista. ”Cuando empiezo, en la mitad y cuando crezco, cuando ya te ponés... madurás, por decir algo elegante", lanzó, risueña. También descartó que pueda aparecer en su propia biopic. “No creo. Bueno, no sé. Capaz. No sé, no se habló hasta ahora. Es todo contado y después los guionistas van a empezar a trabajar y yo tengo que empezar a contar”, afirmó la diva.

El arranque del primer capítulo nos sumerge de lleno en una distopía: un virus extraterrestre ha infectado a toda la humanidad. Bueno, no a toda: una serie de personas dispersas por el globo resultan ser inmunes. El virus, como el soma de la novela Un mundo feliz de Huxley, anula a los individuos y los convierte en una amalgama de seres indiferenciados, una mente colmena en la que todos sienten y piensan lo mismo, y en la que todos son, supuestamente, felices. ¿Qué harán las excepciones a la regla?

La genialidad del creador de la serie, Vince Gilligan (también responsable de Breaking Bad y Better Call Saul) sitúa a la protagonista ante un dilema: unirse a los felices o resistir. A diferencia de lo que sucedía con el personaje principal de Breaking Bad (cuya decisión inicial de fabricar droga le ataba a una espiral de decadencia), la escritora Carol Sturka quiere plantar cara, pero a veces duda, se rebela, se siente tentada a ceder… Nos caiga bien o mal por su modo de ser, serán sus constantes decisiones, tomadas en total libertad, las que nos provoquen atracción o repulsa.

Al hilo de esto podemos apuntar algunas ideas que nos ayuden a pensar qué nos constituye como individuos y qué nos destruye.

‘De muchos, uno’

El título de la serie alude a la máxima latina que aparece en el escudo de los Estados Unidos, “E pluribus unum”: “de muchos, uno”. Recogía la experiencia de las primeras trece colonias que se unieron para formar un solo estado.

Pero si le damos una vuelta, todo grupo social implica pluralidad de miembros. Somos individuos, sí, pero no aislados. Y somos individuos porque vivimos en sociedad. A la hora de querer explicar cómo se da esa relación entre individuo y grupo sin privilegiar a uno sobre el otro, no cualquier teoría pasa la prueba del algodón.

Particularmente valiosa en este sentido es la filosofía de Julián Marías. A partir de la sentencia de Ortega y Gasset “Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo”, Marías, su discípulo, desarrolló su propia reflexión. Según él, la circunstancia contribuye a nuestra identidad porque ésta se descubre en el encuentro con el entorno (los “qués”, las cosas) pero, sobre todo, con el otro (el “quién”, las personas).

Libertad y creatividad

¿Es casual que la protagonista sea una escritora de novelas románticas? No parece que la aportación de Sturka vaya a pasar a la historia de la literatura universal. Sin embargo, tenía miles de seguidores que encontraban en sus libros claves para entenderse a sí mismos y para pensarse en una relación valiosa.

Marías nos dice que la persona se encarna en una realidad concreta, en una estructura empírica por la que nos instalamos en el mundo. Su filosofía no entiende la identidad personal como una idea abstracta y desvinculada de lo real, sino como una instalación en el mundo. La identidad es un relato. Cada individuo tiene que escribir el suyo y no seguir una pauta externa impuesta.

Ya en Aristóteles encontramos tres claves que hoy siguen mostrando su potencial teórico. La primera es que el ser humano es un animal político. La segunda, que todos los seres aprendemos de los demás por mímesis, por imitación. Y la tercera, que lo que nos eleva a la plenitud no es la imitación de los otros, sino aquellas acciones que se encaminan a la felicidad.

El verdadero manual de ética de este filósofo griego lo encontramos en su Poética, no en el tratado que escribió a su hijo Nicómaco. ¿Por qué? Porque cada individuo cimenta su individualidad en la narración de su propia vida, en el diálogo de encuentros y desencuentros con los demás. Por eso no hay una felicidad definitiva, ni igual para todos, ni homogénea… Si suprimimos el espacio de la creatividad personal, anulamos a la persona.

Individuos en sociedad

Marías construye en La estructura social uno de los intentos más lúcidos por articular la antropología con la sociología. La sociedad es el ámbito natural en el que cada individuo expresa lo que es y cómo lo desarrolla en relación con los demás.

Hay un dato de esa estructura social que ayuda a describir lo que sucede en la serie. Igual que todo ser humano tiene unos órganos que nos permiten vivir, la sociedad tiene unas vigencias. Lo que está vigente (creencias, usos y costumbres) no lo elegimos, lo encontramos (lengua, leyes…), pero cada individuo se configura a sí mismo dialogando o luchando con ellos. Por el contrario, los humanos contagiados en la serie no dialogan con nada ni con nadie. Siempre dan la razón, como un algoritmo de la complaciente IA.

Felices ¿para siempre?

Aspiramos a ser felices, sí. Pero, definitivamente, no como en la serie: ser feliz no es ser anodino. Carol Sturka es perfecta como protagonista porque no lo es como persona. Ninguno lo somos, aunque busquemos configurar nuestro modo de ser de la mejor manera posible. Ella añora los momentos de felicidad vividos antes de que ese virus alienígena absorbiera todas las mentes y anulara todos los corazones. Y busca otros nuevos.

Como expresa el escritor griego Cavafis en su poema Ítaca , la felicidad primigenia se reencuentra en un viaje rico en experiencias y conocimientos. Por eso Marías habla de la identidad personal de cada uno como “innovación radical”, porque es el resultado de la trayectoria recorrida por cada uno, de la vida entendida como biografía.

En el mundo de Pluribus, un mundo en el que todos son iguales, no hay innovación radical, no hay identidad individual, solo fotocopias.

Fuente: The Conversation

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. TRON: Ares

La historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

2. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

Este especial detrás de cámaras de Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de la saga de James Cameron, muestra emocionantes fragmentos de la trama, conceptos artísticos y entrevistas con el elenco.

3. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

4. Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Percy Jackson emprende una peligrosa misión. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses, recorrerá Estados Unidos para devolver el Rayo Maestro de Zeus y evitar la guerra. Con ayuda de sus compañeros de misión, Annabeth y Grover, el viaje de Percy lo acercará más a las respuestas que busca: cómo encajar en un mundo que le es ajenoy si logrará entender su destino.

5. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

6. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa.

El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

7. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra.

Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

8. Vengadores: Infinity War

El todopoderoso Thanos ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor.

Capitán América e Ironman deberán limar sus diferencias, Black Panther apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?

9. Ralph rompe Internet

Ralph sale de los recreativos y.. ¡rompe Internet! ¿Qué podría salir mal? La secuela de “¡Rompe Ralph!” (2012) tendrá lugar en el presente, seis años después de los acontecimientos de la primera película. En ella volveremos a ver a Ralph, el malo del videojuego que quiere ser un héroe, además de otros personajes ya conocidos, como Vanellope von Schweetz, la chica “error de programación” con un imparable espíritu ganador. La historia se centrará en las aventuras de Ralph y sus compañeros en el mundo de Internet.

10. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La décima temporada del ‘El señor de los cielos’ está confirmada, así lo dio a conocer el protagonista de la serie, Rafael Amaya, el 22 de enero a través de sus redes sociales.

El actor oriundo de Hermosillo, Sonora, no compartió información sobre los temas que se abordarán en la nueva entrega ni cuándo podría llegar a la pantalla chica, pero aseguró que será muy pronto.

“Soy Rafael Amaya y les traigo una noticia muy importante. El Señor de los Cielos, la décima temporada está confirmada. Y quería que saliera de mi boca, porque ahora sí es oficial. Así que nos vemos muy pronto”, dijo.

Fans agradecen el regreso de “Aurelio Casillas”

El anuncio causó sensación en redes sociales, pues los fanáticos de la serie esperaban con ansias no solo la continuación de la historia, también el regreso del actor como el personaje principal.

• “Sin palabras, lo que todos queríamos escuchar.”
• “Permítanme, pero voy a llorar, me desmayo de la emoción.”
• “Regresa el papá de los pollitos. Esto era lo que había esperado.”
• “Desde la 1 temporada sigo la serie y es una de las mejores de las décadas.”

Cabe recordar que el primer capítulo de la telenovela se estrenó en 2013, mientras que se transmitió en 2024. Durante todo ese tiempo, el proyecto se ha mantenido en el gusto del público.

“Siento mucha alegría, mucha satisfacción porque cada temporada fue un reto, un aprendizaje y hay cosas que uno quiere recordar, otras que todavía las asimilar o no te acuerdas. Hay emociones encontradas, pero bueno, el pasado es para aprender y el presente es para aplicar lo que has aprendido”, comentó el artista en ‘Hoy Día’.

¿Cómo se veía Rafael Amaya cuando se estrenó la telenovela?

Fue en abril de 2013 cuando la telenovela se estrenó en la pantalla chica a través de Telemundo. En aquel entonces, el actor tenía 36 años y ya había participado en proyectos como ‘Salomé’, ’Alguien te mira’, ‘Las vías del amor’, ‘Amar otra vez’ y ‘Las dos caras de Ana’.

Actualmente, tiene 48 años de edad y no solo encarnará al famoso narcotraficante de ficción, también participará como productor.

Cabe recordar que durante el rodaje atravesó una fuerte adicción a sustancias.

“No fue el personaje, fui yo. La decisión fue mía, no era Aurelio... me dejé llevar por muchas cosas, como la banalidad, el materialismo, el ego, el vanagloriarse... era no importarme, no tener compromiso con la vida, con el trabajo, con mis amigos, con nada, no me importaban muchas cosas, se me vinieron encima muchas cosas”, contó en 2020 en entrevista para ‘Hoy Día’.

El Mochaorejas, la nueva serie de ViX, llegará a la plataforma el próximo 23 de enero. Una historia basada en la investigación de la periodista Olga Wornat que será protagonizada por Damián Alcázar, actor de El Infierno y Ley de Herodes.

De acuerdo con Alcázar, se trata de una serie de ficción basada en una investigación real que “está muy lejos de ser entretenimiento”, al contrario, invita a reflexionar sobre el contexto que atravesó Daniel Arizmendí, conocido como “El Mochaorejas”, uno de los delincuentes que marcó a México durante la década de los 90.

El Mochaorejas: de policia a uno de los delincuentes más temidos

Daniel Arizmendi López, originario de Miacatlán, Morelos, nació el 22 de diciembre de 1958 y vivió una infancia marcada por el abandono y la violencia doméstica.

Al llegar a la Ciudad de México, la precariedad y violencia fueron factores que le impidieron seguir sus estudios escolares mientras cursaba la secundaria, por lo que tuvo que comenzar a trabajar durante la adolescencia.

Años después, para 1977, se casó con María Lourdes Arias, pero su historia estuvo marcada por agresiones y la dificultad para tener empleos estables, incluso cuando ingresó a la Policía Judicial de Morelos.

Su estancia en la Policía Judicial, junto a su hermano Aurelio, solo fue de dos meses, tiempo suficiente para aprender a robar vehículos gracias “El Móvil”, uno de los delincuentes que fueron detenidos mientras estuvo en la dependencia.

Después de su último “empleo formal”, Arizmendi comenzó su camino en la delincuencia junto a su hermano y otros compañeros de fechorías. Su primera víctima fue un empresario gasolinero por el que exigieron un millón de pesos, pero al final recibieron 350 mil pesos mexicanos.

El origen del sobrenombre “El Mochaorejas”

De acuerdo con reportes oficiales, Daniel Arizmendí operó en el entonces Distrito Federal entre 1996 y 1998. Durante tan solo 2 años, la banda fue señalada de aproximadamente 200 secuestros.

Su sobrenombre se originó debido a la práctica que realizaba con sus víctimas, ya que tras secuestrarlas le enviaba a sus familiares una oreja como prueba de vida. Un mecanismo que también funcionaba como presión.

Jesús Luna Cesma, quien era su mano derecha, contó en el podcast de Penitencia que para conseguir la prueba de vida de la persona secuestrada utilizaban “tijeras de pollero” o "chorlas de zapatero”. Después de eso, la herida era sellada con un betún caliente y unturas de aguacate.

“Se decía que era la oreja, pero en realidad lo que mandábamos eran tres o cuatro centímetros de pedazo del cartílago”, relató Luna Cesma.

“El Mochaorejas” fue absuelto del delito de secuestro

El nombre de Daniel Arizmendí volvió a cobrar notoriedad en diciembre de 2025, cuando la juez federal Raquel Ivette Duarte Cedillo absolvió del delito de secuestro a “El Mochaorejas”.

De acuerdo con declaraciones de Duarte Cedillo para Infobae México, los elementos aportados años atrás, por la Procuraduría General de la República fueron insuficientes, por lo que se ordenó su liberación inmediata en ese proceso.

Sin embargo, “El Mochaorejas” sigue en prisión tras recibir una condena de 8 años de multa y 13 mil 225 pesos por el delito de delincuencia organizada.

El momento de mayor tensión se produjo cuando el notero del ciclo de espectáculos le preguntó: “¿Cómo estás tomando esto de encarnar a La One?” y luego le consultó sobre supuestos conflictos que existirían por su interpretación y por sus demoras para grabar. En ese momento un productor intervino para intentar contener la situación y pidió: “No podemos hablar, muchachos”. Sin embargo, las preguntas sobre supuestos problemas en la producción terminaron desatando la furia de Roth.

La actriz no ocultó su fastidio y, al sentirse provocada, reaccionó de manera tajante: “No me provoques. Apagá la cámara”, lanzó, enojadísima. Acto seguido, murmuró con disgusto: “No se puede tener buena onda, viste… Los códigos no los tenés”, mientras se alejaba del lugar caminando sola.

La tensión creció aún más cuando, acompañada por personal de producción, Roth reiteró su negativa a responder preguntas. Este incidente se dio luego de que en el ciclo se hicieron eco del malestar generalizado que habría en la producción por los retrasos y cambios de horario de la actriz.

En el programa se habían referido a la incomodidad interna que existiría por las dificultades para encontrar una imagen convincente de Roth para personaje real. “La falla sería estética, de imagen, de vestuario y de maquillaje”, sintetizó uno de los integrantes del equipo, mientras la presión por lograr un parecido visual seguía vigente.

En paralelo, surgieron cuestionamientos sobre la interpretación de Roth y su ajuste al perfil buscado por la plataforma. Las múltiples pruebas de cámara y la búsqueda de un tono adecuado habrían incrementado la tensión detrás de cámaras, según detallaron en el ciclo que conducen Adrián Pallares y Rodrigo Lussich.

Las primeras imágenes de Cecilia Roth caracterizada como Moria Casán en la serie biográfica de Netflix salieron a la luz en diciembre, generando gran expectativa en el público y la industria del espectáculo. La actriz encarna a la diva argentina en la etapa contemporánea de su vida, con una transformación que incluye el clásico peinado negro lacio con flequillo, vestuario brillante y accesorios llamativos. La producción, dirigida por Javier Van de Couter y producida por About Entertainment, recorre distintas fases de la carrera de Casán a través de tres intérpretes.

El elenco principal se completa con Sofía Gala Castiglione y Griselda Siciliani, quienes interpretan a la vedette en otras etapas de su trayectoria. Las imágenes oficiales difundidas por la plataforma muestran a Roth en escenarios que remiten a la televisión y el teatro, con una puesta en escena que apunta a capturar la impronta y el universo mediático de la protagonista. En uno de los adelantos, la actriz aparece con un tapado fucsia de pelo largo y una actitud que rememora el estilo desenfadado de Casán.

La serie también homenajea a figuras centrales de la escena teatral argentina. En la ficción, Luciana Ulrich Cárpena, Pilar Viñes, Martina Perret y Melisa Marzioni recrean a Nora Cárpena, Graciela Dufau, Thelma Biral y Susana Campos, respectivamente, en una referencia directa a la obra “Brujas”. Esta decisión creativa no solo aporta contexto a la vida de Casán, sino que también traslada al público los códigos y vínculos de una generación de artistas.

Durante diciembre, se filtraron además imágenes del rodaje, entre ellas una escena situada frente a un teatro donde Sofía Gala interpreta a la joven Moria Casán junto a la versión ficcional de Susana Giménez. Este adelanto alimentó la expectativa en redes sociales y consolidó la atención sobre el proyecto, que buscará reconstruir la complejidad y el magnetismo de dos figuras clave en la historia del espectáculo argentino.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. TRON: Ares

La historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

2. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

3. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

4. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

5. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

6. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

7. Enredados

Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones

8. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de 'Vengadores: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores".

9. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa. El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

10. Vengadores: Infinity War

El todopoderoso Thanos ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor. Capitán América e Ironman deberán limar sus diferencias, Black Panther apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. TRON: Ares

La historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

2. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

3. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

4. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

5. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

6. Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Percy Jackson emprende una peligrosa misión. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses, recorrerá Estados Unidos para devolver el Rayo Maestro de Zeus y evitar la guerra. Con ayuda de sus compañeros de misión, Annabeth y Grover, el viaje de Percy lo acercará más a las respuestas que busca: cómo encajar en un mundo que le es ajenoy si logrará entender su destino.

7. Enredados

Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones

8. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de 'Vengadores: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores".

9. Del revés 2 (Inside Out 2) (Inside Out 2)

Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos..) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento. Secuela de 'Inside Out'.

10. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Belinda sorprendió a propios y extraños al anunciar que estaría fuera de México temporalmente debido a las grabaciones de un importante proyecto.

A través de su cuenta de Instagram, la intérprete de éxitos como “Cactus” y “Luz sin gravedad” detalló que estaría en España por un compromiso profesional, el cual considera “una gran aventura”.

“Adiós México. Por un tiempo, me da melancolía cambiar de país por un tiempo, pero a la vez emoción de vivir esta nueva aventura en España. Carlota es un gran proyecto para mí. La última emperatriz de México”, escribió en sus historias.

Belinda junto al elenco de “Carlota”

Horas después de que la actriz y cantante compartió que comenzaría un nuevo proyecto, se reveló la primera fotografía del elenco de Carlota, serie producida por Sony Pictures que retratará la vida de Carlota de Hasburgo, la única emperatriz que tuvo México.

“Primera foto con el elenco, directores y productores de Carlota. El productor Carlos Quintanilla comparte esta fotografía junto a Belinda y el equipo de la nueva serie histórica de la ex emperatriz de México”, se lee en la publicación del programa De primera mano.

Cabe señalar que la imagen también fue compartida por la cuenta de Prensa Dana, donde algunos usuarios expresaron sus mejores deseos para Belinda como protagónica del proyecto.

La emoción por intérpretar a la primera y última emperatriz de México

Cabe recordar que fue desde mayo de 2025 cuando se dio a conocer que Belinda sería la artista encargada de dar vida a Carlota. En ese entonces, la actriz expresó su gratitud y felicidad a través de redes sociales.

“Hace más de 2 años que soñaba con este proyecto, y hubo momentos en los que pensé que no pasaría. Hoy es una realidad”, escribió al inicio de una publicación en Instagram.

Y agregó: “Voy a interpretar a Carlota, la última emperatriz de México, en la nueva serie de Sony, y no tengo palabras para describir lo que significa para mí”.

De acuerdo con Variety, la serie constará de 10 episodos en los que se mostrarán los desafíos que enfrentó la emperatriz en el país y su historia de amor con Maximiliano de Habsburgo. Además, algunos medios han señalado que las grabaciones no solo se limitarán a España, también abarcarán Colombia.

El éxito de Belinda en la actuación desde Mentiras, la serie

Además de ser un nuevo proyecto, la serie representa otro reto para Belinda tras concluir su participación en el proyecto televisivo Mentiras, La Serie, donde compartió créditos con Luis Gerardo Méndez, Mariana Treviño, Diana Bovio y Regina Blandón.

Posteriormente, se sumó a la puesta en escena, donde recibió varios comentarios positivos por parte de sus seguidores. Mientras que en la música, actualmente, se encuentra nominada en Premios Lo Nuestro por su colaboración con Natanael Cano en el tema 300 Noches.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Percy Jackson emprende una peligrosa misión. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses, recorrerá Estados Unidos para devolver el Rayo Maestro de Zeus y evitar la guerra. Con ayuda de sus compañeros de misión, Annabeth y Grover, el viaje de Percy lo acercará más a las respuestas que busca: cómo encajar en un mundo que le es ajenoy si logrará entender su destino.

2. TRON: Ares

La historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

3. Avatar: El camino del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

4. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

Este es un vistazo especial que te prepara para el estreno de la nueva película de la saga, “Avatar: Fuego y Cenizas”.

5. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra.

Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

6. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

7. Otro viernes de locos (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

8. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

9. Vengadores: Infinity War

El todopoderoso Thanos ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor.

Iron-man y Capitán América deberán limar sus diferencias, Black Panther apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?

10. Intensa-Mente 2 (Inside Out 2)

Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos..) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento. Secuela de ‘Inside Out’.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La figura de Keith Haring, referente indiscutible del arte urbano de Nueva York en los años 80, estará en el centro de una serie biográfica que prepara Working Title Television para la pequeña pantalla.

Con apenas 31 años de vida, Haring dejó una huella profunda en la cultura visual contemporánea, y la producción buscará captar ese legado. El proyecto se basa en la biografía de 502 páginas Radiant: The Life and Line of Keith Haring, que escribió Brad Gooch, quien será productor ejecutivo, en colaboración con la Keith Haring Foundation y la productora británica.

El relato televisivo contará con la dirección de Andrew Haigh, reconocido cineasta británico, quien declaró a Deadline: “La obra de Haring, aunque profundamente personal, conecta con algo esencial en todos nosotros. Su trazo audaz definió una época y, sin embargo, su arte hoy conmueve tanto como en los años ochenta”.

Como énfasis de esa intensidad, Haigh mencionó el símbolo más conocido de Haring, su “Radiant Baby”: un bebé rodeado de líneas que, según el director, es reflejo de la capacidad del artista para “celebrar la vida aun ante la adversidad y la lucha”.

Uno de los aspectos más emotivos de la vida de Keith Haring salió a la luz en la biografía de Gooch: pocos días antes de su muerte por complicaciones relacionadas con el SIDA, el equipo de productos de Walt Disney Studios le hizo llegar una carta invitándole formalmente a trabajar en conjunto.

El objetivo era crear una colaboración titulada “Mickey Mouse visto a través de los ojos de Keith Haring”. Para Haring, que declaró en 1984 a Andy Warhol en Interview que “siempre quise trabajar para Walt Disney”, aquel ofrecimiento representaba la culminación de un sueño vital, frustrado por la fatalidad de su fallecimiento.

A pesar de no haberse concretado el anhelo original, años después Disney se asoció con la Keith Haring Foundation para lanzar en 2021 una línea de productos en homenaje al artista, como relojes Swatch, camisetas Uniqlo y carteras Coach adornadas con versiones de Mickey Mouse al estilo Haring.

Además de su influencia en la cultura popular, Haring destacó por su compromiso social como activista del SIDA en el tramo final de su existencia. Entre sus obras más explícitas figura Silence = Death (1989), donde reinterpretó el triángulo rosa invertido utilizado por los nazis para señalar a varones homosexuales durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta imagen dialoga con los carteles del grupo ACT UP y con el lema “Fight AIDS Act Up” presente en varias piezas del artista, como el mural Ignorance = Fear / Silence = Death, que muestra tres figuras amarillas con “X” rosas y apela directamente a la denuncia de la epidemia.

La Keith Haring Foundation continúa gestionando el acervo y difundiendo la obra de Haring, además de conceder ayudas a organizaciones no lucrativas dedicadas a personas con VIH/SIDA.

La vida de Haring no es el único relato de la escena neoyorquina de los 80 que llega a la ficción. Actualmente se filma Samo Lives, película biográfica sobre Jean-Michel Basquiat, amigo cercano del propio artista.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. TRON: Ares

La historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.

2. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

3. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

4. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

5. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

6. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

7. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de 'Vengadores: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores".

8. Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Percy Jackson emprende una peligrosa misión. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses, recorrerá Estados Unidos para devolver el Rayo Maestro de Zeus y evitar la guerra. Con ayuda de sus compañeros de misión, Annabeth y Grover, el viaje de Percy lo acercará más a las respuestas que busca: cómo encajar en un mundo que le es ajenoy si logrará entender su destino.

9. Vengadores: Infinity War

El todopoderoso Thanos ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor. Capitán América e Ironman deberán limar sus diferencias, Black Panther apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?

10. Titanic

Durante las labores de recuperación de los restos del famoso Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir 'in situ' a la recuperación de sus recuerdos. A través de su memoria reviviremos los acontecimientos que marcaron el siniestro más famoso del siglo XX: el hundimiento del trasatlántico más lujoso del mundo, la máquina más sofisticada de su tiempo, considerada insumergible, que sucumbió a las heladas aguas del Atlántico en abril de 1912, llevándose consigo la vida de mil quinientas personas, más de la mitad del pasaje. En los recueros de la anciana hay cabida para algo más que la tragedia, la historia de amor que vivió con un joven pasajero de tercera clase, un pintor aficionado que había ganado su pasaje en una partida las cartas en una taberna de Southampton.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

En marzo de 2025, Angélica Rivera sorprendió a propios y extraños al regresar a la televisión después de casi dos décadas de ausencia, con la serie Con esa misma mirada, un proyecto de Televisa estrenado en la plataforma ViX.

Su presencia en los melodramas fue una de las más esperadas, pues su última participación ocurrió en Destilando amor durante 2007; posteriormente, cumplió con sus funciones como primera dama de México.

Productor descarta trabajar con Angélica Rivera por su relación con la política

Pese a que su regreso a la televisión fue aplaudido por gran parte del público, el productor Manolo Caro aseguró que no tiene interés en trabajar con la actriz de 56 años debido a su relación con la política del país.

“No tengo nada contra ella, pero no es una actriz con la que me gustaría trabajar. A mí este rollo de mezclar la política y cosas que nos atañen a todos como ciudadanos me parece que es mejor mantenerlo con distancia y al margen”, explicó en un encuentro con la prensa.

Y agregó: “Espero que le vaya bien en sus proyectos. La gente la quiere muchísimo, sus novelas tuvieron mucho éxito. Yo tengo ganas de trabajar con otro tipo de actrices y actores, no hago menos lo que haga ella”.

Al ser cuestionado sobre sus cualidades, el productor de Serpientes y Escaleras resaltó que desconoce completamente su trabajo, ya que no ha tenido la oportunidad de verla actuar en vivo, pero la recuerda por algunas de sus telenovelas.

Un regreso marcado por rumores de un posible romance

Cabe recordar que en medio del auge del melodrama, Angélica Rivera se vio relacionada con Diego Klein, uno de sus compañeros; sin embargo, la actriz fue tajante al desmentir las versiones que circulaban en medios e Internet.

"Con respecto a nuestra relación, ya lo vieron en el tráiler, claro que hay un romance, una historia de amor muy bonita entre Pablo Casas y Eloísa (en la ficción), no se la pierdan", dijo en la presentación a prensa.

Fuera de la polémica, la ex primera dama de México también se sinceró sobre los desafíos que enfrentó al regresar a los foros de grabación tras más de 10 años alejada.

“Fue un reto toda la serie, como actriz, porque llevaba 18 años fuera. Sin duda las escenas que van a ver, las escenas sensuales, me di la oportunidad como actriz, porque el personaje lo requiere, cómo descubre la capacidad para amar. Me van a ver muy diferente a lo que vieron en mis novelas anteriores”, aseguró.

Hasta ahora, se desconoce si Angélica Rivera volverá a ser parte de un nuevo melodrama, pero su trabajo sigue causando opiniones divididas y reacciones entre algunos productores.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

2. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

3. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

4. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

5. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

6. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de 'Vengadores: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores".

7. Vengadores: Infinity War

El todopoderoso Thanos ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor. Capitán América e Ironman deberán limar sus diferencias, Black Panther apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?

8. Del revés 2 (Inside Out 2) (Inside Out 2)

Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General de su cabeza sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado propio de la pubertad: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos..) no saben muy bien qué sentir cuando aparece con enorme ímpetu Ansiedad. Y no viene sola: le acompañan envidia, vergüenza y aburrimiento. Secuela de 'Inside Out'.

9. El diablo viste de Prada

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista 'Runway' es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, trabajar en ella es un temible reto para todo aquel que quiera triunfar en ese mundo. Hacerlo como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Pero ella es una chica que destaca por su desaliño dentro del pequeño ejército de guapísimas redactoras de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de Prada de pies a cabeza.

10. Titanic

Durante las labores de recuperación de los restos del famoso Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir 'in situ' a la recuperación de sus recuerdos. A través de su memoria reviviremos los acontecimientos que marcaron el siniestro más famoso del siglo XX: el hundimiento del trasatlántico más lujoso del mundo, la máquina más sofisticada de su tiempo, considerada insumergible, que sucumbió a las heladas aguas del Atlántico en abril de 1912, llevándose consigo la vida de mil quinientas personas, más de la mitad del pasaje. En los recueros de la anciana hay cabida para algo más que la tragedia, la historia de amor que vivió con un joven pasajero de tercera clase, un pintor aficionado que había ganado su pasaje en una partida las cartas en una taberna de Southampton.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Las series televisivas se han forjado un lugar importante en medio de la reconfiguración de las formas de entretenimiento, en un momento en el que las películas, la música, los podcast y otros formatos buscan llamar la atención de los espectadores a través de las diversas plataformas por streaming que consumen.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Por fin solo en casa

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

2. Solo en casa 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

3. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

4. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

5. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

6. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

7. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

8. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de 'Vengadores: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores".

9. Tú a Londres y yo a California

Hallie y Annie, dos gemelas que se parecen como dos gotas de agua, fueron separadas poco después de nacer, a causa del divorcio de sus padres. Hallie vive en Napa Valley con su padre, que es viticultor. Por su parte, Annie vive en Londres con su madre, una famosa diseñadora de trajes de novia. Ninguna de las dos conoce la existencia de la otra, pero el destino hace que se encuentren por casualidad en Maine, en un campamento de verano. Antes de volver a casa, las niñas urden un plan para conseguir reunir a sus padres, pero hay un inconveniente con el que no contaban: su padre proyecta casarse con otra mujer.

10. Vengadores: Infinity War

El todopoderoso Thanos ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor. Capitán América e Ironman deberán limar sus diferencias, Black Panther apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos?

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La espera para los fanáticos de Stranger Things termina este 31 de diciembre, cuando Netflix estrena el capítulo final de la más reciente temporada. Ante este acontecimiento, surgieron múltiples tendencias para adaptar las plataformas más utilizadas al estilo de la serie, y una de las más populares es la activación del llamado modo Stranger Things en WhatsApp.

Esta adaptación incluye la modificación de sonidos, fondos de pantalla e incluso la creación de chatbots temáticos, utilizando herramientas de inteligencia artificial para profundizar la experiencia inmersiva.

El modo Stranger Things no es una función oficial de WhatsApp ni de Meta, sino la unión de varias funciones, por este motivo, se explica cómo adaptar la cuenta en la app al estilo de la serie de Netflix.

De qué trata el modo Stranger Things de WhatsApp

El modo Stranger Things en WhatsApp abarca una serie de ajustes y configuraciones que transforman la estética y la funcionalidad de la aplicación. Los usuarios pueden modificar elementos visuales y auditivos para alinear la experiencia de mensajería con el universo de la serie.

Entre las principales características se encuentran la integración de fondos de pantalla temáticos, tonos de notificación personalizados y el uso de inteligencia artificial para crear chatbots inspirados en los personajes.

Además, Meta AI se posiciona como la herramienta clave para generar imágenes y diálogos afines al estilo narrativo de Stranger Things, ampliando las posibilidades de personalización más allá de los cambios convencionales en la aplicación.

Esta función permite ilustrar escenas emblemáticas, como “Eleven usando sus poderes en el bosque”, o situaciones específicas, como “Hopper enfrentando criaturas con su uniforme de sheriff”.

Cuál es la forma de crear imágenes temáticas con Meta AI

El proceso para obtener ilustraciones personalizadas en WhatsApp inicia con el uso de Meta AI, la inteligencia artificial creada por la empresa de Mark Zuckerberg en 2024.

Los usuarios deben acceder a la herramienta y escribir indicaciones, conocidas como prompts, que describan la escena o el personaje deseado. Ejemplos de prompts efectivos incluyen: “Ilustra a Eleven usando sus poderes en el bosque” o “Genera la imagen de un Demogorgon saliendo de una pared”.

Las imágenes generadas pueden descargarse y utilizarse como fondos de pantalla para las conversaciones, o compartirse con otros seguidores de la serie.

Cómo cambiar el tono de WhatsApp por la banda sonora de Stranger Things

La personalización del tono de notificación constituye otro de los pilares del modo Stranger Things. Para adaptar el sonido de WhatsApp, los usuarios deben descargar previamente el archivo de audio correspondiente a la banda sonora de la serie.

El procedimiento consiste en abrir la aplicación, acceder a ‘Ajustes’, seleccionar ‘Notificaciones’, pulsar en ‘Tono de notificación’, elegir la opción ‘Agregar tono’ y finalmente seleccionar el audio almacenado en el dispositivo.

Esta modificación permite que cada mensaje recibido en WhatsApp emule la atmósfera de suspenso característica del universo de la serie.

Asimismo, es clave asegurarse de que los archivos descargados provengan de fuentes confiables y no infrinjan derechos de autor, para evitar posibles restricciones por parte de la plataforma o bloqueos temporales en la cuenta.

Cómo es posible crear chatbots de Stranger Things en WhatsApp

La función de chatbots temáticos constituye uno de los avances más recientes en la integración de inteligencia artificial dentro de WhatsApp. La plataforma permite diseñar asistentes conversacionales inspirados en los personajes de Stranger Things, simulando sus respuestas y frases características.

Para activar esta opción, el usuario debe dirigirse a la sección de ‘Contactos’, optar por ‘Chatear con las IA’ y presionar el signo “+”, lo que habilita la configuración del chatbot según las preferencias del fan.

Se debe considerar que estas conversaciones involucran únicamente modelos automatizados y no a personas reales. Otro punto clave es no compartir datos personales ni información sensible durante estas interacciones.

Desde el inicio del nuevo milenio, las grandes cadenas han incrementado de forma notable la inversión y producción de series, en contraste con el panorama de la primera mitad del siglo XX, cuando surgió el formato.

Hoy, los usuarios consumen estas producciones a una velocidad sin precedentes, mientras las series televisivas compiten con películas, música, podcast y otros formatos en las múltiples plataformas digitales que luchan por captar la atención del público.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Mi pobre angelito

Mientras su madre intenta regresar antes de Navidad, Kevin McCallister se enfrenta a dos ladrones que han elegido su casa como objetivo. Con apenas ocho años, este niño ingenioso organiza una serie de trampas para proteger su hogar. Tras haber quedado solo porque su familia lo dejó accidentalmente durante las vacaciones navideñas, Kevin decide disfrutar de la inesperada libertad y afrontar la amenaza con creatividad y determinación.

2. Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

3. Avatar: El camino del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: El camino del agua’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

4. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

Este es un vistazo especial que te prepara para el estreno de la nueva película de la saga, “Avatar: Fuego y Cenizas”.

5. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra.

Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

6. Otro viernes de locos (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

7. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

8. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

9. Un cuento de Navidad

Ebenezer Scrooge es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit y a su alegre sobrino.

Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor. Adaptación del clásico de Charles Dickens.

10. Titanic

Durante las labores de recuperación de los restos del famoso Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir ‘in situ’ a la recuperación de sus recuerdos.

A través de su memoria reviviremos los acontecimientos que marcaron el siniestro más famoso del siglo XX: el hundimiento del trasatlántico más lujoso del mundo, la máquina más sofisticada de su tiempo, considerada insumergible, que sucumbió a las heladas aguas del Atlántico en abril de 1912, llevándose consigo la vida de mil quinientas personas, más de la mitad del pasaje.

En los recueros de la anciana hay cabida para algo más que la tragedia, la historia de amor que vivió con un joven pasajero de tercera clase, un pintor aficionado que había ganado su pasaje en una partida las cartas en una taberna de Southampton.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Mi pobre y dulce Angelito

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

2. Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

3. Avatar: Fuego y Ceniza | A Special Look

4. Avatar: El camino del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

5. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

6. Cuento de Navidad

Ebenezer Scrooge es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit y a su alegre sobrino. Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor. Adaptación del clásico de Charles Dickens.

7. Ayudando a Santa Claus

Scott Calvin es el padre divorciado de Charlie. La relación entre ellos se ha vuelto insoportable, pero en Nochebuena Santa Claus muere al caer del techo de su casa. Con la ayuda de Charlie, Scott será capaz de reemplazarle temporalmente.

8. Mickey Descubre la Navidad

La estrella más conocida de Disney brilla en una fascinante y mágica película que seguramente pasará a convertirse en un nuevo clásico. Mickey, Minnie y sus famosos amigos Goofy, Donald, Daisy y Pluto recuerdan juntos las Navidades pasadas en estas tres maravillosas historias. Los famosos sobrinos de Donald: Jorgito, Juanito y Jaimito sueñan con que cada día sea Navidad. Lo desean con tantas fuerzas que su deseo se ve cumplido. A la mañana siguiente vuelve a ser Navidad, pasan los días y sigue siendo Navidad hasta que terminan por aburrirse y empiezan a ver el otro significado que tiene la Navidad, no sólo regalos y juguetes, sino también amor, amistad y cariño. Goofy y Max reviven juntos divertidas historias..

9. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

10. Otro viernes de locos (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Las series televisivas se han forjado un lugar importante en medio de la reconfiguración de las formas de entretenimiento, en un momento en el que las películas, la música, los podcast y otros formatos buscan llamar la atención de los espectadores a través de las diversas plataformas por streaming que consumen.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Mi pobre y dulce Angelito

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

2. Mi pobre y dulce Angelito 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

3. Avatar: El camino del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

4. Avatar: Fire and Ash | A Special Look

5. Otro viernes de locos (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

6. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

7. Taylor Swift | The Eras Tour

Una docuserie tras bambalinas que narra el desarrollo, el impacto y el funcionamiento interno que creó el fenómeno Taylor Swift | The Eras Tour, además de ofrecer una mirada íntima a la vida de Taylor mientras su gira acaparaba titulares y emocionaba a fans de todo el mundo. La serie también destaca a artistas, familiares y amigos, como Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran y Florence Welch, ofreciendo una perspectiva inédita de lo que implicó crear un fenómeno.

8. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

9. Zootopia

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

10. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Mi pobre y dulce angelito

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

2. Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

3. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

4. Otro viernes de locos (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

5. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

6. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

7. Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Percy Jackson emprende una peligrosa misión. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses, recorrerá Estados Unidos para devolver el Rayo Maestro de Zeus y evitar la guerra. Con ayuda de sus compañeros de misión, Annabeth y Grover, el viaje de Percy lo acercará más a las respuestas que busca: cómo encajar en un mundo que le es ajenoy si logrará entender su destino.

8. Zootopia 2 | A Special Look

9. Zootopia

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

10. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Por fin solo en casa

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

2. Zootopia 2 | A Special Look

3. Solo en casa 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

4. Taylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era

Una docuserie tras bambalinas que narra el desarrollo, el impacto y el funcionamiento interno que creó el fenómeno Taylor Swift | The Eras Tour, además de ofrecer una mirada íntima a la vida de Taylor mientras su gira acaparaba titulares y emocionaba a fans de todo el mundo. La serie también destaca a artistas, familiares y amigos, como Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran y Florence Welch, ofreciendo una perspectiva inédita de lo que implicó crear un fenómeno.

5. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

6. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

7. Zootrópolis

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

8. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

9. Taylor Swift: The Eras tour (The final show) (Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show)

"Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show" es el vídeo del concierto completo, incluido "THE TORTURED POETS DEPARTMENT", que se grabó en Vancouver, Columbia Británica, el último día de la gira que ha hecho historia.

10. Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Percy Jackson emprende una peligrosa misión. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses, recorrerá Estados Unidos para devolver el Rayo Maestro de Zeus y evitar la guerra. Con ayuda de sus compañeros de misión, Annabeth y Grover, el viaje de Percy lo acercará más a las respuestas que busca: cómo encajar en un mundo que le es ajenoy si logrará entender su destino.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Las series televisivas se han forjado un lugar importante en medio de la reconfiguración de las formas de entretenimiento, en un momento en el que las películas, la música, los podcast y otros formatos buscan llamar la atención de los espectadores a través de las diversas plataformas por streaming que consumen.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Por fin solo en casa

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

2. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

3. Solo en casa 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

4. Percy Jackson y los dioses del Olimpo

Percy Jackson emprende una peligrosa misión. Dejando atrás a los monstruos y burlando a los dioses, recorrerá Estados Unidos para devolver el Rayo Maestro de Zeus y evitar la guerra. Con ayuda de sus compañeros de misión, Annabeth y Grover, el viaje de Percy lo acercará más a las respuestas que busca: cómo encajar en un mundo que le es ajenoy si logrará entender su destino.

5. Zootopia 2 | A Special Look

6. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

7. Zootrópolis

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

8. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

9. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

10. Todas las de la ley (All's Fair)

Un grupo de abogadas especialistas en divorcios abandona un bufete dominado por hombres para abrir su propio y exitoso despacho. Brillantes, feroces y emocionalmente complejas, lidian con rupturas de alto riesgo, escándalos y lealtades cambiantes, tanto en los tribunales como en su círculo íntimo. En un mundo donde el dinero manda y el amor es un campo de batalla, estas mujeres no solo juegan, sino que cambian las reglas.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Zootopia es una ciudad animal en algunos países de Latinoamérica) es una película animada de Disney estrenada en 2016, dirigida por Byron Howard y Rich Moore, con codirección de Jared Bush. La historia se desarrolla en una metrópolis donde conviven mamíferos depredadores y presas en aparente armonía, pero bajo la superficie laten prejuicios y tensiones sociales.

La protagonista, Judy Hopps, una coneja campesina que se convierte en la primera oficial policía de su especie, llega a Zootopia llena de ilusiones, solo para enfrentarse al machismo, el racismo implícito y la corrupción institucional. Junto al zorro estafador Nick Wilde forman un dúo improbable que investiga la desaparición de varios depredadores, desentrañando una conspiración que amenaza con romper la frágil paz de la ciudad.

Luego del estreno se su exitosa secuela, Zootopia sigue dominando en el ranking de películas disponibles en Disney+ esta semana.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Zootopia

La moderna metrópoli mamífera de Zootopia es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

2. Zootopia 2 | Tráiler oficial

3. Otro viernes de locos (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

4. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

5. Avatar: El camino del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

6. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

7. Juego de Gemelas

Hallie y Annie, dos gemelas que se parecen como dos gotas de agua, fueron separadas poco después de nacer, a causa del divorcio de sus padres. Hallie vive en Napa Valley con su padre, que es viticultor. Por su parte, Annie vive en Londres con su madre, una famosa diseñadora de trajes de novia. Ninguna de las dos conoce la existencia de la otra, pero el destino hace que se encuentren por casualidad en Maine, en un campamento de verano. Antes de volver a casa, las niñas urden un plan para conseguir reunir a sus padres, pero hay un inconveniente con el que no contaban: su padre proyecta casarse con otra mujer.

8. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

9. Titanic

Durante las labores de recuperación de los restos del famoso Titanic, una anciana norteamericana se pone en contacto con la expedición para acudir a una plataforma flotante instalada en el Mar del Norte y asistir ‘in situ’ a la recuperación de sus recuerdos. A través de su memoria reviviremos los acontecimientos que marcaron el siniestro más famoso del siglo XX: el hundimiento del trasatlántico más lujoso del mundo, la máquina más sofisticada de su tiempo, considerada insumergible, que sucumbió a las heladas aguas del Atlántico en abril de 1912, llevándose consigo la vida de mil quinientas personas, más de la mitad del pasaje. En los recueros de la anciana hay cabida para algo más que la tragedia, la historia de amor que vivió con un joven pasajero de tercera clase, un pintor aficionado que había ganado su pasaje en una partida las cartas en una taberna de Southampton.

10. El diablo viste a la moda

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista ‘Runway’ es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, trabajar en ella es un temible reto para todo aquel que quiera triunfar en ese mundo. Hacerlo como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Pero ella es una chica que destaca por su desaliño dentro del pequeño ejército de guapísimas redactoras de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de Prada de pies a cabeza.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Madrid, 6 dic (EFE).- Raquel Córcoles es ‘Moderna de Pueblo’, un icono cultural con millones de seguidores en redes que, después de conquistar al público con sus satíricas y coloridas viñetas y cómics, se atreve ahora con un videopódcast que desarrolla con su característico humor y en el que aprovecha para denunciar temas de actualidad en primera persona.

Cuando llegó la propuesta del videopódcast se plantearon: “¿Tenemos un hijo o nos metemos en otro lío? Es un poco la coña, porque obviamente la decisión de ser padres no se toma en base a una conversación chorra, pero nos parecía guay tener tiempo y poder dedicarlo a emprender un proyecto en pareja que tiene un cierto paralelismo con ser padres”, asegura Córcoles (Reus, 1986) en una entrevista con EFE.

La ilustradora y periodista estrena ‘Moderneces’ (Movistar Plus+), un videopódcast quincenal que lanza junto a su pareja y co-guionista Carlos Carrero, con el que ha publicado éxitos como “Los capullos no regalan flores” o “Coñodramas”, novelas gráficas que han superando los 300.000 ejemplares.

En su primer episodio, 'Mentiras en la clínica de fertilidad', ahonda en el complejo proceso al que se enfrentan las parejas para congelar óvulos: “Viene de una experiencia personal (...). Había mucho que denunciar porque nos sentimos estafados por su marketing oscuro y sus tácticas para que firmes lo que sea y dijimos: ¡Buah, qué ganas de destapar esto!”, asegura.

Por sus cómics pasan las historias más personales, de sus amigas, gente cercana o de la actualidad con su característico guiño feminista y desde un punto de vista global: “Hay algo que se llama ‘heterofatalismo’, pesimismo con los heteros. Me gustaría que las ideas que lanzamos desde el feminismo no se traten como un ataque, pero es verdad que somos muy críticas con el bando contrario”.

En este sentido considera que “las conductas masculinas se han quedado un poco estancadas y quizás hay poca intención de evolucionar. Creo que lo ven como una pérdida de privilegio o que es un capricho nuestro de estar todo el tiempo analizándoles. Para muchos será muy útil el feminismo y otro tipo de influencias y otros se quedarán ahí en su nicho de negatividad”, añade.

Con más de 2 millones de seguidores en redes, parte de su trabajo consiste en reinventarse: “Hay que probar muchos formatos para no aburrirte. Llevo 10 años haciendo viñetas pero condensar todo lo que quieres decir en un carrusel de Instagram es muy complicado”.

La periodista sabe que las redes “te obligan a mostrar tu imagen personal”, con lo que la idea de hacer un videopódcast llega en un momento perfecto “para explorar esa nueva faceta”.

Unas redes sociales que a día de hoy marcan el ritmo y exigen “estar todo el rato alerta”. Para sobrevivir a esta “vida moderna” aconseja: “No pasarte con las redes sociales. Y mira que a mí me interesan, pero por vuestro bien os aconsejo que todo lo que podáis…¡fuera!: Lo que hago es quitarme las redes cuando no publico, para que las ideas vengan desde dentro, de lo que me apetece hablar, en lugar de lo que dice el algoritmo”.

A sus 38 años, considera que era el momento de apostar por algo diferente como es un videopódcast con su marido, a pesar de la ‘tendencia’ que penaliza a las personas creadoras de contenido que muestran a su pareja y exponen su vida personal.

“La vida no encaja siempre con tu plan de marketing. No me apetece hacer lo que toca, sino apostar por algo en lo que confío. No me da miedo el fracaso, si no funciona un formato ya será otro”.

Comics, viñetas, redes y pódcast, ‘Moderna de Pueblo’ apenas tiene tiempo para respirar. Por eso, en 5 años, si pudiera pedir un deseo sería rebajar el ritmo: “Me gustaría verme no estresada y motivada. Son mis dos estados ideales. Un éxito moderado del pódcast que me dejase tiempo para escribir libros. Rebajar la parte de las redes y depender de las partes que cualitativamente me aportan más”. EFE

(foto)(video)(audio)

Madrid, 6 dic (EFE).- Raquel Córcoles es ‘Moderna de Pueblo’, un icono cultural con millones de seguidores en redes que, después de conquistar al público con sus satíricas y coloridas viñetas y cómics, se atreve ahora con un videopodcast que desarrolla con su característico humor y en el que aprovecha para denunciar temas de actualidad en primera persona.

Cuando llegó la propuesta del videopodcast se plantearon: “¿Tenemos un hijo o nos metemos en otro lío? Es un poco la coña, porque obviamente la decisión de ser padres no se toma en base a una conversación chorra, pero nos parecía guay tener tiempo y poder dedicarlo a emprender un proyecto en pareja que tiene un cierto paralelismo con ser padres”, asegura Córcoles (Reus, 1986) en una entrevista con EFE.

La ilustradora y periodista estrena ‘Moderneces’ (Movistar Plus+), un videopodcast quincenal que lanza junto a su pareja y co-guionista Carlos Carrero, con el que ha publicado éxitos como “Los capullos no regalan flores” o “Coñodramas”, novelas gráficas que han superando los 300.000 ejemplares.

En su primer episodio, 'Mentiras en la clínica de fertilidad', ahonda en el complejo proceso al que se enfrentan las parejas para congelar óvulos: “Viene de una experiencia personal (...). Había mucho que denunciar porque nos sentimos estafados por su marketing oscuro y sus tácticas para que firmes lo que sea y dijimos: ¡Buah, qué ganas de destapar esto!”, asegura.

Por sus cómics pasan las historias más personales, de sus amigas, gente cercana o de la actualidad con su característico guiño feminista y desde un punto de vista global: “Hay algo que se llama ‘heterofatalismo’, pesimismo con los heteros. Me gustaría que las ideas que lanzamos desde el feminismo no se traten como un ataque, pero es verdad que somos muy críticas con el bando contrario”.

En este sentido considera que “las conductas masculinas se han quedado un poco estancadas y quizás hay poca intención de evolucionar. Creo que lo ven como una pérdida de privilegio o que es un capricho nuestro de estar todo el tiempo analizándoles. Para muchos será muy útil el feminismo y otro tipo de influencias y otros se quedarán ahí en su nicho de negatividad”, añade.

Con más de 2 millones de seguidores en redes, parte de su trabajo consiste en reinventarse: “Hay que probar muchos formatos para no aburrirte. Llevo 10 años haciendo viñetas pero condensar todo lo que quieres decir en un carrusel de Instagram es muy complicado”.

La periodista sabe que las redes “te obligan a mostrar tu imagen personal”, con lo que la idea de hacer un videopodcast llega en un momento perfecto “para explorar esa nueva faceta”.

Unas redes sociales que a día de hoy marcan el ritmo y exigen “estar todo el rato alerta”. Para sobrevivir a esta “vida moderna” aconseja: “No pasarte con las redes sociales. Y mira que a mí me interesan, pero por vuestro bien os aconsejo que todo lo que podáis…¡fuera!: Lo que hago es quitarme las redes cuando no publico, para que las ideas vengan desde dentro, de lo que me apetece hablar, en lugar de lo que dice el algoritmo”.

A sus 38 años, considera que era el momento de apostar por algo diferente como es un videopodcast con su marido, a pesar de la ‘tendencia’ que penaliza a las personas creadoras de contenido que muestran a su pareja y exponen su vida personal.

“La vida no encaja siempre con tu plan de marketing. No me apetece hacer lo que toca, sino apostar por algo en lo que confío. No me da miedo el fracaso, si no funciona un formato ya será otro”.

Comics, viñetas, redes y podcast, ‘Moderna de Pueblo’ apenas tiene tiempo para respirar. Por eso, en 5 años, si pudiera pedir un deseo sería rebajar el ritmo: “Me gustaría verme no estresada y motivada. Son mis dos estados ideales. Un éxito moderado del podcast que me dejase tiempo para escribir libros. Rebajar la parte de las redes y depender de las partes que cualitativamente me aportan más”. EFE

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Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Zootrópolis

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

2. Zootopia 2 | A Special Look

3. Toy Story

Los juguetes de Andy, un niño de seis años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano., pero su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.

4. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday)

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

5. Toy Story 3

Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras.

6. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

7. Toy Story 2

Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy deberán actuar con rapidez para rescatarlo, poniéndose al frente de una operación de rescate durante la cual se enfrentarán a múltiples peligros y divertidas situaciones.

8. Avatar: El sentido del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, 'Avatar: The Way of Water' empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

9. Toy Story 4

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Sin embargo, Woody descubrirá lo grande que puede ser el mundo para un juguete cuando Forky se convierta en su nuevo compañero de habitación. Los juguetes se embarcarán en una aventura de la que no se olvidarán jamás.

10. Avatar

Año 2154. Jake Sully, un exmarine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

El proyecto de Mirreyes vs Godínez no solo ha llegado a la pantalla grande con tres películas desde 2019; ahora viene recargado con un Especial de Navidad, que llegará a la plataforma Vix.

Este especial de Navidad se estrenará en la pantalla chica por la plataforma de streaming el viernes 5 de diciembre.

Infobae México platicó con Diana Bovio y Daniel Tovar, quienes han sido protagonistas de estos proyectos y que nuevamente volverán para este especial navideño de Mirreyes vs Godínez.

Dos protagonistas de Mirreyes vs Godínez hablaron para Infobae México sobre el especial navideño en la plataforma VIX, en el marco del séptimo aniversario del proyecto, que ha consolidado su éxito en México.

El estreno se anunció para el viernes 5 de diciembre, con una producción que promete novedades para los seguidores de los personajes.

Diana Bovio y Daniel Tovar revelan detalles del especial de Navidad de Mirreyes vs Godínez

Diana Bovio y Daniel Tovar señalaron que participar en este especial representa un privilegio, ya que la popularidad de Mirreyes vs Godínez ha crecido de manera sostenida en los últimos años.

Señalaron que no es habitual que un proyecto mexicano consiga esta continuidad ni la conexión con audiencias tan diversas.

Para ellos, la Navidad ofrece el contexto perfecto para presentar una historia distinta, reforzada con elementos de fantasía y humor.

El especial, según explicaron, coloca a los personajes principales en situaciones inéditas dentro de una trama con tintes fantásticos.

El guion propone que Genaro, uno de los protagonistas, es visitado por el fantasma del pasado, el presente y el futuro, una referencia directa al clásico personaje Ebenezer Scrooge. “Genarito se está volviendo un Scrooge”, compartió el equipo sobre el proceso creativo.

Además, la oficina entera enfrenta dificultades con pedidos navideños y experimenta momentos de caos y comedia.

El equipo enfatizó el tipo de química profesional que existe entre los actores Regina, Alejandro y Michelle, algo que consideran clave para la respuesta positiva del público.

“Siempre lo hemos pasado increíble. Desde las primeras lecturas quedó claro que esto sería un trabajo en equipo, aquí se trata de brillar juntos”, señaló uno de los integrantes durante la entrevista.

Tras siete años de trabajo conjunto, el elenco coincide en que la convivencia ha trascendido el ámbito profesional, y ahora describen su vínculo como una familia consolidada tanto con directores como productores.

La participación de todos ha permitido que los personajes evolucionen y experimenten nuevas circunstancias, como en el reciente especial de home office, que también cosechó reacciones favorables.

Consultados sobre la recepción por parte del público, los actores afirmaron que el entusiasmo y la expectativa han sido notables en cada estreno.

“A la gente le gusta mucho, siempre es muy bonito eso, que se emocionen”, mencionó el elenco sobre las reacciones en redes sociales.

Las publicaciones recientes en plataformas digitales han recibido comentarios positivos, lo que refuerza el optimismo ante la edición navideña.

El estreno del especial navideño de Mis Reyes contra Godínez en VIX está programado para el viernes 5 de diciembre.

La producción aspira a fortalecer el vínculo con la audiencia y mantener vigente uno de los proyectos más populares de la comedia mexicana actual.

La producción retrata al asesino, presentado como Jeremías Salgado y encarnado por Andrés Parra, y explora su vínculo con Camilo León, un joven escritor a quien da vida José Restrepo.

La narrativa profundiza en la compleja amistad entre ambos y en la culpa e inquietud que invade a León, que se enfrenta a la duda de si pudo haber advertido o cambiado el desenlace que tuvieron los comensales que aquel restaurante.

El título, estado de fuga, alude al trastorno de la memoria en el que una persona olvida hechos recientes, condición que en este caso afecta al joven escritor.

‘Estado de fuga 1986′ y salud mental

La serie Estado de fuga 1986, disponible en Netflix, toma su nombre de un trastorno de salud mental que afecta a Camilo León, su protagonista.

Esta condición sirve como eje narrativo y también como punto de reflexión sobre el bienestar mental, especialmente en una era dominada por la inmediatez y la sobreexposición en redes sociales.

En entrevista con Infobae Tecno, el actor Andrés Parra, el productor ejecutivo Mario Mendoza y la guionista Ana María Parra destacaron el desafío de contar historias profundas para un público acostumbrado al contenido fugaz.

Ana María Parra expuso la dificultad de conectar emocionalmente con las nuevas generaciones, donde el ritmo acelerado obliga a repensar la duración de episodios y el desarrollo de personajes. Aun así, considera que la serie logra capturar el interés gracias a conflictos humanos, complejos y personajes que invitan a la reflexión.

Por su parte, Andrés Parra explicó que enfrentó este proyecto de manera introspectiva, alejándose del ruido cotidiano y buscando una conexión más profunda con su papel, lo que implicó cambios en su estilo de vida y una mayor apertura mental.

Mario Mendoza recalcó que la producción invita a pensar en las microviolencias sociales y en la importancia de cultivar conductas positivas, incluso en entornos tan hostiles, según el escritor, como las redes sociales.

Quiénes conforman el reparto de ‘Estado de fuga 1986′

El elenco de ‘Estado de fuga 1986‘ está encabezado por Andrés Parra y José Restrepo, quienes dan vida a Jeremías Salgado y Camilo León.

Carolina Gómez interpreta a una periodista que sigue el rastro de León tras la masacre. Consuelo Luzardo encarna a la madre del asesino, mientras que Camila Jurado asume el papel de Helena.

La serie cuenta además con la participación de Cesar Mora, Jorge Enrique Abello, Julio Correal, Valentina Acosta, Ernesto Benjumea, Marcela Benjumea y Héctor García ‘Pecas’, quien representa a uno de los meseros sobrevivientes.

Los guiones de la serie fueron escritos por Ana María Parra, con Mario Mendoza como asesor, quien además sirvió de inspiración para el personaje principal, León.

El escritor bogotano ha destacado que la perspectiva de la serie difiere por completo de la vista en la película ‘Satanás‘. En esta ocasión, el relato presenta al asesino como estudiante de literatura, mostrando su vida en la universidad y su vínculo con la lectura. Además, Mendoza tuvo un papel activo como productor.

Dónde ver ‘Estado de Fuga 1896‘

Esta nueva miniserie ‘Estado de Fuga 1896‘ se puede ver en Netflix, siempre que se cuente con una suscripción. La miniserie se encuentra conformada por ocho capítulos de 45 minutos.

Cuál es la sinopsis de ‘Estado de Fuga 1896‘

En ‘Estado de fuga 1986‘, León enfrenta el horror al descubrir que su amigo Jeremías es el autor de una masacre en Bogotá. La serie explora cómo su vínculo, nacido del amor por la literatura, deriva en inquietantes complicidades y dilemas morales.

Desde su debut en 1995, la película no solo inauguró una era en la industria mediante la primera película íntegramente animada en formato digital, sino que además impulsó a multitud de estudios a apostar por nuevas tecnologías y narrativas. Este hito, desarrollado por Pixar Animation Studios en colaboración con Disney, llevó a una transformación global en los estándares visuales y creativos del cine de animación.

La narrativa de la franquicia gira en torno a personajes inolvidables que exploran temas universales como la amistad, el crecimiento personal y la nostalgia. La peculiaridad de retratar emociones humanas a través de juguetes permitió que un público amplio, desde niños hasta adultos, se identificara con las historias.

A lo largo de treinta años, Toy Story, la saga que revolucionó el cine animado, sigue destacándose en la preferencia del público mexicano. Actualmente, todas sus entregas figuran entre las diez películas más vistas de Disney+ en México, una muestra clara de la vigencia y el arraigo que han conseguido las aventuras de Woody y Buzz Lightyear.

La narrativa de la franquicia gira en torno a personajes inolvidables que exploran temas universales como la amistad, el crecimiento personal y la nostalgia. La peculiaridad de retratar emociones humanas a través de juguetes permitió que un público amplio, desde niños hasta adultos, se identificara con las historias.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Zootopia

La moderna metrópoli mamífera de Zootopia es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

2. Otro viernes de locos

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

3. Zootopia 2 | Tráiler oficial

4. Toy Story

Los juguetes de Andy, un niño de seis años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano., pero su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.

5. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

6. Toy Story 3

Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras.

7. Toy Story 2

Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy deberán actuar con rapidez para rescatarlo, poniéndose al frente de una operación de rescate durante la cual se enfrentarán a múltiples peligros y divertidas situaciones.

8. Avatar: El camino del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

9. Toy Story 4

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Sin embargo, Woody descubrirá lo grande que puede ser el mundo para un juguete cuando Forky se convierta en su nuevo compañero de habitación. Los juguetes se embarcarán en una aventura de la que no se olvidarán jamás.

10. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Las series televisivas se han forjado un lugar importante en medio de la reconfiguración de las formas de entretenimiento, en un momento en el que las películas, la música, los podcast y otros formatos buscan llamar la atención de los espectadores a través de las diversas plataformas por streaming que consumen.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México hoy

1. Zootopia

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

2. Otro viernes de locos

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

3. Toy Story

Los juguetes de Andy, un niño de seis años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano., pero su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.

4. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

5. Toy Story 3

Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras.

6. Zootopia 2 | A Special Look

7. Toy Story 2

Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy deberán actuar con rapidez para rescatarlo, poniéndose al frente de una operación de rescate durante la cual se enfrentarán a múltiples peligros y divertidas situaciones.

8. Avatar: El camino del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

9. Toy Story 4

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Sin embargo, Woody descubrirá lo grande que puede ser el mundo para un juguete cuando Forky se convierta en su nuevo compañero de habitación. Los juguetes se embarcarán en una aventura de la que no se olvidarán jamás.

10. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Qué factores fueron claves para que se desarrolle esta extraordinaria fascinación, y cómo aquellos centrados en el miedo, la búsqueda de emociones intensas y la construcción simbólica son protagonistas en la trama ambientada en los años 80, según Edward White, candidato a doctorado en Psicología de la Universidad de Kingston; y diversos estudios científicos.

El miedo y la psicología del terror

Tal como lo indica el experto, la atracción hacia “Stranger Things” tiene raíces en un principio evolutivo esencial: la valoración y reacción diferencial ante las amenazas. El “Mundo del Revés”, los monstruos y los antagonistas como Vecna no solo buscan asustar, sino que responden a un diseño narrativo que estimula el antiguo sistema de alerta biológica humana.

Así, escenas traumáticas, flashbacks perturbadores o ataques violentos generan una intensa respuesta emocional. Los psicólogos explican que el cerebro está programado para identificar, procesar y reaccionar rápidamente ante el peligro, incluso si este se presenta en contextos ficticios. De este modo, el continuo enfrentamiento al miedo dentro de la ficción permite a los espectadores experimentar sin riesgos directos las mismas respuestas emocionales que produciría un peligro real, según un estudio científico publicado en Frontiers in Psychology.

Sesgo hacia la negatividad y curiosidad mórbida

Según el artículo de White publicado en The Conversation, la preferencia humana por el contenido oscuro tiene su base en lo que la psicología denomina “sesgo hacia la negatividad”: la tendencia del cerebro a prestar más atención y otorgar mayor peso a la información negativa que a la positiva o neutra.

Este sesgo surge como una adaptación evolutiva: a lo largo de la historia, identificar y anticipar amenazas era vital para la supervivencia. Aunque los peligros físicos ya no acechan de la misma manera a la humanidad, la necesidad de experimentar excitación mediante el miedo se mantiene.

En la actualidad, los humanos buscan voluntariamente relatos y escenarios aterradores, porque estos activan el sistema nervioso con una intensidad poco común en la vida cotidiana. Así, la inquietud y el terror en “Stranger Things” no solo son herramientas de entretenimiento, sino reflejos de una pulsión humana hacia situaciones que generan máxima alerta emocional, según un estudio científico publicado en Wiley Online Library.

En ese sentido, diversos estudios transfronterizos demuestran que la fascinación por lo macabro es un fenómeno humano universal sustentado en una curiosidad mórbida, según destaca un estudio científico publicado en ResearchGate.

“Stranger Things” explota hábilmente este aspecto al presentar cuatro dimensiones que alimentan este tipo de curiosidad: explorar villanos complejos y perturbadores como Vecna y el Dr. Brenner; presenciar actos de violencia ejecutados por criaturas del “Mundo del Revés”; experimentar horror corporal, especialmente a través de las infecciones del Azotamentes; y la confrontación con amenazas paranormales o inexplicables.

Este abanico temático mantiene al espectador en un estado emocional fluctuante, donde el deseo de descubrir el siguiente horror es tan fuerte como el propio temor que provoca.

Hauntología y sistema de recompensa cerebral

Ver “Stranger Things” no solo asusta, también resulta extrañamente satisfactorio. Las investigaciones con escaneo cerebral confirman que consumir terror ficticio activa el sistema de recompensa, la misma red neuronal vinculada con el placer y la motivación, según un estudio científico publicado en Frontiers in Psychology.

El enfrentamiento emocional con el miedo a través de historias imaginarias refuerza la sensación de dominio sobre las amenazas, proporcionando beneficios psicológicos reales: practicamos la resiliencia y el análisis del peligro en un espacio controlado, sin consecuencias tangibles. Así, la adicción emocional a la serie se mantiene por la mezcla de excitación y recompensa, un binomio clave en la popularidad de los relatos de terror.

Una de las capas más profundas de “Stranger Things” emerge en su uso consciente del pasado cultural. Inspirada en el concepto filosófico de la “hauntología”, la serie muestra cómo la nostalgia, el recuerdo idealizado de la infancia y el anhelo de un futuro redentor conviven en una especie de limbo entre presencia y ausencia.

Los años 80, retratados como una época aparentemente inocente, se presentan en la serie como un escenario que evoca fantasmas sociales, económicos y culturales que siguen “acechando” el presente. La hauntología explica, en ese sentido, por qué la ambientación nostálgica provoca emociones complejas, donde el placer por el pasado se combina con una inquietud persistente ante heridas no cerradas, como describe el análisis psicoanalítico de White.

El “Mundo del Revés”, el trauma colectivo y dimensión social

El autoritarismo, la negación del trauma y el lado oscuro de la vida suburbana norteamericana se materializan en la serie a través del emblemático “Mundo del Revés”. Esta dimensión oscura actúa como manifestación de la “sombra”, un concepto desarrollado por el psicólogo Carl Jung que se refiere a los aspectos reprimidos e inaceptados de la conciencia individual y colectiva.

Hawkins, con su fachada de pueblo ideal, esconde horrores sistémicos y secretos bajo su superficie. La serie revela así cómo lo no resuelto y lo reprimido puede volver como amenaza recurrente, tanto en individuos como en comunidades.

La narrativa de “Stranger Things” también interpela a los espectadores al evidenciar el daño que puede infligir la autoridad institucional, representada por el siniestro Laboratorio Hawkins. El abuso a Once (Eleven) por parte del Doctor Brenner expone la capacidad de las estructuras de poder para perpetuar traumas mientras simulan proteger.

Así, la serie propone una mirada crítica a las instituciones y su rol en la generación de heridas intergeneracionales, desmantelando el mito de una América suburbana inocente, según un estudio científico publicado en PMC sobre trauma infantil, y el análisis realizado por White.

Finalmente, el visionado colectivo y la discusión sobre “Stranger Things” funcionan como una forma de terapia social compartida. Enfrentar los miedos a través de la ficción permite procesar ansiedades reales relacionadas con la traición, la vulnerabilidad o la inestabilidad social.

La serie proporciona un espacio seguro donde los espectadores pueden practicar la resiliencia, cuestionar sistemas de poder y encontrar sentido en medio del caos cotidiano, reafirmando su relevancia cultural más allá del mero entretenimiento, de acuerdo con White y estudios científicos publicados en Wiley Online Library.

Según explicó el propio actor en una entrevista con la SAG-AFTRA Foundation, su implicación surgió tras una colaboración previa con los guionistas Zach Baylin y Kate Susman.

“Fue una relación creativa y colaborativa desde el principio. Ellos son personas cálidas e interesantes, y pensé que sería estupendo hacer algo más juntos”, recordó al narrar el origen del proyecto a la entrrevistadora, Sara Vilkomerson.

Producción, reparto y dirección: el motor colectivo de la serie

El actor destacó que su socio productor, Ben Jackson, detectó el potencial de la historia y lo animó a sumarse como productor y como uno de los hermanos protagonistas.

“Me encanta producir porque supone empoderar y nutrir la visión de otros. Es convertir una idea en algo real”, afirmó Law, subrayando el carácter colectivo del proceso creativo.

La incorporación de Jason Bateman como compañero de reparto y director fue una decisión inspirada en el tono de la serie Ozark. “Pensamos que Jason sería perfecto y, por suerte, a él también le gustó la idea. Tiene esa capacidad mágica como actor de que, aunque haga cosas terribles, el público lo perdona y lo quiere”, comentó el actor de 52 años.

Proceso creativo y construcción de personajes

Law encontró un paralelismo entre el personaje de Jake, al que interpreta, y su papel como productor. “Había una especie de similitud en las responsabilidades de Jake y mi rol detrás de cámara. El ADN del personaje y mi función como productor se encontraban ahí”, explicó.

Jake representa la fachada de éxito que oculta un torbellino interno, fenómeno que, según Law, también definía la atmósfera de los clubes nocturnos de la época: “Muchos de esos lugares, aunque parecían glamorosos, tenían un lado oscuro: arrestos, suicidios, bancarrotas. Eso está encarnado en Jake”.

La relación fraternal entre Law y Bateman nació de una intensa colaboración durante la fase de desarrollo de los guiones. Aunque se conocieron en persona apenas dos semanas antes del rodaje, mantuvieron una comunicación constante por Zoom, escribiendo y compartiendo ideas.

Mientras Bateman prefiere la espontaneidad en el set, Law opta por una preparación exhaustiva, investigando detalles como la calle donde nació su personaje para brindarle autenticidad.

Autenticidad neoyorquina y música como esencia de la serie

La ambientación en Nueva York fue clave para todo el equipo. El actor británico subrayó la importancia de filmar en localizaciones reales para captar la energía genuina de la ciudad: “Nueva York es casi otro personaje en la serie".

También puntualizó que “queríamos mostrar la energía auténtica de la ciudad. Filmar en sus calles supone desafíos debido a los altos costos y permisos necesarios, pero la recompensa es mucho mayor. La profundidad de campo y el detalle que se obtiene son extraordinarios”.

El club ficticio The Rabbit, situado en Water Street, resultó tan convincente que confesó sentir deseos de quedarse después de rodar en un bar que, en realidad, no existía.

La música forma parte central del relato. Law participó en la creación de la banda ficticia The Black Rabbits, cuyo repertorio fue compuesto por Albert Hammond Jr., de The Strokes.

“Grabamos los temas y fue una experiencia muy expuesta. Incluso si crees que puedes cantar, cuando te escuchas en el estudio es implacable. Albert me guió en todo el proceso”, relató, describiendo el esfuerzo realizado para recrear la estética sonora de la época.

El equipo artístico incluye a figuras destacadas, como Laura Linney, quien dirige varios episodios, así como Ben Simmonoff y Justin Kazel. El reparto suma a Troy Kotsur, ganador del Oscar, en el papel de un temido prestamista con un lenguaje de señas propio.

El trasfondo de la serie se centra en la familia y la complejidad de los lazos fraternales. Law reveló que existe un trauma compartido entre los hermanos, que se desvela solo al final, y que este vínculo exige una lealtad inquebrantable.

“La pregunta es hasta dónde puede llegar Jake para perdonar a su hermano, cuánto puede soportar antes de poner límites. Es una relación marcada por la intimidad, el conflicto y el amor, un terreno fértil para el estudio de personajes”, reflexionó.

A pesar de las contradicciones y dificultades, Law considera que la entrega y la pureza del vínculo fraternal en la serie representan una forma de belleza genuina.

En medio de este torbellino, Griselda, que también protagoniza la exitosa Envidiosa en la misma plataforma, visitó el ciclo Ángel Responde (Bondi Live) y habló con Ángel de Brito sobre cómo recibió la noticia de semejante desafío. “Sí, me sorprendió porque sabía que estaban preparando la serie porque trabajo en Netflix y, además, escuchaba todo el tiempo sobre eso. Pero nunca me pensé a mí misma en ese proyecto”, confesó la actriz, todavía con el asombro fresco.

Contando el detrás de escena de la convocatoria, Siciliani agregó: “Un día me llamó mi representante y me dijo que me querían probar para ver si me interesaría. Yo lo pensé por primera vez y dije: ‘Sabés que sí…’. Pero, primero quiero ver un poco, quiero hacer un acercamiento para ver si me puede salir. No es aceptar cualquier proyecto, sino que es ver si eso que tenés que representar te va a permitir acercarte un poco”. En esa misma sintonía, profundizó sobre la exigencia particular que siente este desafío: “Hay que tomar miles de decisiones con el director, la producción, e incluso la estética de la serie. Para una imitación llamás a un imitador, que lo va a hacer millones de veces mejor que yo, Sofía y Cecilia (Roth), pero esto es otra cosa”.

Sin querer revelar de más, Griselda fue cautelosa sobre el segmento de la vida de la exvedette que le toca narrar: “Me toca la Moria entre los 45 y los 60 años. No puedo decir mucho, pero hay un montón si pensás en esa época. Hay mucho material”, remarcó ante De Brito, reconociendo la densidad de la vida de Casán y el enorme trabajo de documentación y sensibilidad requerido.

El detrás de escena de la filmación es exigente. “Hoy a la mañana en lo único que me concentraba al hacer estas entrevistas era en no hablar como Moria porque estoy 11 horas, todos los días, interpretando al personaje. Cuando hacía de Zulema Yoma, hablaba todo el día con ella, pero porque uno necesita hacerlo para estar en ese trance…”, relató, evidenciando el nivel de inmersión que significa meterse en la piel de una figura tan icónica y singular para la cultura argentina.

Al ser consultada sobre el vínculo personal que mantiene con la diva original, la actriz fue honesta. “Hablé con la One. Intento no meterla mucho porque entiendo que debe ser loquísimo, además hasta su hija está. Para ella es un mundo…”, señaló Griselda, dejando entrever la mezcla de admiración y respeto con la que encara su labor.

El toque final y la emoción extra que atraviesan la producción surgieron al hablar del encuentro entre las tres Moria de la serie: Siciliani, Sofía y Cecilia. “En camarines nos cruzamos porque, a veces, por las locaciones conviene grabar en el mismo set. Es muy loco”, compartió entre risas, reflexionando sobre lo increíble de ver a tres generaciones, tres actrices y tres miradas componiendo el mismo mito viviente, a veces compartiendo espacio físico y otras simplemente el legado.

Así, la expectativa por el estreno de la serie sobre Moria Casán no para de crecer. La unión de tres figuras femeninas de peso, el despliegue de producción y la promesa de ver reflejada la vida, el arte y las reinvenciones de la diva en la pantalla nacional configuran el nuevo suceso pop que cautiva a la audiencia y anticipa el próximo gran boom argentino en Netflix.

Entre quienes se declararon fanáticas de la ficción, una voz se destacó por encima del resto, Dalma. A diferencia de muchos que aún prefieren no reconocer que se ven reflejados en la pantalla, Dalma no dudó en compartir con sinceridad su fanatismo y sus puntos de identificación con las peripecias de Caro. Con la complicidad de su mamá, la hija de Diego Maradona se animó a abrir el juego y contar su propia experiencia. “Me siento muy identificada con Caro, el papel de Pilar Gamboa. Lo que vive con la maternidad y la lactancia... a mí me re costó”, confesó Dalma en una de sus stories, mientras veía un nuevo episodio junto a la “Tata”. No tardó en sumarse Claudia, reconociendo su propio rol en aquel proceso: “Yo, como mamá exigente, quería que a Roma le diera la teta sí o sí. Pero después entendí que a veces no se puede”, admitió, dejando entrever que las exigencias familiares y los mandatos pesan tanto en la pantalla como en la vida real.

Dalma, lejos de quedarse con la anécdota, amplió: “Tenemos que entender que si no se puede, no se puede, y que con la mamadera está todo bien. Uno no es menos mamá por eso y los chicos crecen igual de bien”. Palabras que funcionaron como bálsamo y descarga para muchas mujeres que siguen sus redes y que suelen enfrentarse , tanto en la ficción y fuera de ella, a los cuestionamientos y los comentarios ajenos frente a decisiones tan personales como la alimentación de un hijo.

El punto de contacto con Caro no terminó ahí. En su análisis, Dalma abordó el tema del sueño infantil, otra de las aristas realistas de la tercera temporada. “El tema del sueño fue otro punto. Con Roma no me pasó pero con Azul sí. Yo siempre le decía a mis amigas que Roma dormía 12 horas y me decían que no era normal, me tiraron la maldición. Con Azul fui una ojera viviente”, relató con humor y desdramatización. La maternidad, reconoce, no tiene manual y cada hijo trae su propia aventura y desafíos a descifrar.

El guion de la serie, que desde sus primeras emisiones rompió con los estereotipos y abordó temas tabú, se detiene especialmente en lo que significa ser madre hoy, con todas sus paradojas. En esta temporada, la maternidad de Caro se muestra sin filtros: el cansancio, la culpa, la sensación de que no se llega a todo y el deseo de no perderse a sí misma.

Una de las escenas más potentes de la ficción es la charla entre Caro y Lu, interpretado por Violeta Urtizberea, sobre lactancia, donde ambas juegan con la idea de la lactancia mixta y confiesan, entre risas y verdad, la culpa y el alivio de no cumplir siempre el mandato. Es ahí donde la serie se distingue: no hay dramatismo forzado, solo una invitación a hablar en serio sobre lo que cuesta.

La repercusión de estos temas no tardó en trasladarse a la vida real. Dalma y Claudia lo reflejaron con una historia donde la hija de Diego contó que fue la mamadera lo que finalmente la ayudó a sobrellevar el proceso. Su testimonio, lejos de buscar la empatía fácil, sirvió para ampliar la conversación y dejar en claro el impacto real de la serie.

El estreno en Perú coincidirá con el lanzamiento internacional, dividido en tres volúmenes a partir del 26 de noviembre de 2025. El fenómeno global de Stranger Things ha generado gran expectativa en el país y en toda la región, donde la serie ha contado con una base sólida de seguidores desde su debut. La última entrega representará el cierre de una era en la cultura de las series para miles de espectadores peruanos.

¿Cuándo se estrena Stranger Things 5?

Stranger Things 5 se estrena el 26 de noviembre de 2025 en Netflix con el primer volumen, que incluye cuatro episodios. El segundo volumen, compuesto por tres episodios, estará disponible el 25 de diciembre de 2025. El episodio final se lanzará el 31 de diciembre de 2025. Estos estrenos se realizarán de manera simultánea en todo el mundo, incluido Perú.

¿A qué hora se estrena Stranger Things 5?

La serie se estrenará de forma simultánea en varios países. En Perú y Colombia será a las 20:00 horas. Mientras que para México el estreno llega a las 19:00 horas. En Argentina, Stranger Things 5 iniciará a las 22:00 horas.

¿De qué trata Stranger Things 5?

La quinta temporada de Stranger Things sigue a los protagonistas en Hawkins tras la apertura de portales al Mundo del Revés. Un año después de los hechos previos, la ciudad permanece bajo cuarentena militar, mientras el gobierno intensifica la persecución de Once. El grupo principal, integrado por Once, Mike, Will, Lucas, Dustin, Nancy y Steve, debe permanecer unido ante una amenaza renovada. El foco estará en localizar y detener a Vecna, cuyo paradero y planes siguen en secreto, y enfrentar las consecuencias del caos desatado en la ciudad.

A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, resurgen temores del pasado. El relato desarrolla la preparación del grupo para una batalla final ante una oscuridad mayor a las anteriores. La temporada promete cerrar todas las líneas argumentales, uniendo las fuerzas de los personajes principales en un intento desesperado por rescatar Hawkins y poner fin definitivamente al ciclo de terror del Mundo del Revés.

El reparto de Stranger Things 5

• Millie Bobby Brown como Eleven / Jane
• Finn Wolfhard como Mike Wheeler
• Gaten Matarazzo como Dustin Henderson
• Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair
• Noah Schnapp como Will Byers
• Sadie Sink como Max Mayfield
• Natalia Dyer como Nancy Wheeler
• Charlie Heaton como Jonathan Byers
• Joe Keery como Steve Harrington
• Maya Hawke como Robin Buckley
• Brett Gelman como Murray Bauman
• Priah Ferguson como Erica Sinclair

También estarán: Jamie Campbell Bower, Cara Buono, Amybeth McNulty, Nell Fisher, Jake Connelly, Alex Breaux y Linda Hamilton.

Toy Story logró conectar con varias generaciones mediante personajes memorables y una trama que explora temas universales como la amistad, el crecimiento y la nostalgia. Los protagonistas, Woody y Buzz Lightyear, se convirtieron en íconos globales, reflejando las emociones humanas a través de juguetes. Esta representación permitió que tanto niños como adultos encontraran sentido y valor en las historias, reforzando el papel del cine animado como espacio para explorar cuestiones complejas.

El impacto cultural de Toy Story también se extendió al ámbito del consumo y el entretenimiento. La franquicia estimuló la demanda de productos relacionados, desde figuras de acción hasta parques temáticos. Además, numerosas frases y referencias de la saga se integraron en el lenguaje cotidiano, mostrando la profundidad de su influencia en la vida diaria y consolidando su presencia dentro del imaginario colectivo.

Este 2025 la exitosa saga de juguetes cumple 30 años y la audiencia ha demostrado mantener su gusto por las historias protagonizadas por Woody y Buzz, pues todas sus películas aparecen entre las 10 más vistas de Disney+ en México.

Aquí una lista de las películas más populares de Disney+ México

1. Otro viernes de locos

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

2. Zootopia 2 | Tráiler oficial

3. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

4. Toy Story

Los juguetes de Andy, un niño de seis años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano., pero su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.

5. Toy Story 3

Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras.

6. Toy Story 2

Cuando Andy se va de campamento dejando solos a los juguetes, Al McWhiggin, un compulsivo coleccionista de juguetes valiosos, secuestra a Woody. Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy deberán actuar con rapidez para rescatarlo, poniéndose al frente de una operación de rescate durante la cual se enfrentarán a múltiples peligros y divertidas situaciones.

7. Avatar: El Camino del agua

Ambientada más de una década después de los acontecimientos de la primera película, ‘Avatar: The Way of Water’ empieza contando la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, lo que tienen que hacer para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida y las tragedias que sufren.

8. Toy Story 4

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Sin embargo, Woody descubrirá lo grande que puede ser el mundo para un juguete cuando Forky se convierta en su nuevo compañero de habitación. Los juguetes se embarcarán en una aventura de la que no se olvidarán jamás.

9. La peor vuelta al mundo

Sin tener idea de lo que implica darle la vuelta al mundo, Juanpa Zurita convence a Disney de que lo puede lograr con un pequeño avión de un solo motor y el legendario piloto Matt Guthmiller. Recorriendo 8 destinos, 4 continentes, con 8 invitados famosos para no fracasar solo y el poco presupuesto que le sacó a Disney era inevitable que esto terminara en un desastre.

10. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Los creadores, Ross y Matt Duffer, compartieron con The Hollywood Reporter 10 puntos fundamentales para comprender y disfrutar plenamente el cierre de una serie que marcó a una generación.

1. Un cierre circular que resuelve todos los misterios

Los hermanos Duffer aseguraron a The Hollywood Reporter que la quinta temporada resolverá todas las preguntas pendientes, incluidas las que surgieron en la primera entrega. “Queríamos que esto cerrara el círculo. Muchos misterios que planteamos intencionadamente quedaban sin resolver en las primeras temporadas”, explicó Ross Duffer.

El villano Vecna (Jamie Campbell Bower) fue una presencia constante, y la conexión con Will Byers (Noah Schnapp) será clave para el desenlace. Los minutos iniciales de la nueva temporada, adelantados por Netflix, confirman el regreso de la narración a los orígenes de Hawkins y el Upside Down.

2. Cuatro episodios esenciales para repasar

Para quienes no pueden volver a ver las temporadas anteriores, los Duffer recomendaron cuatro episodios clave:

• Temporada 2, episodio 4: “Will el Sabio”
• Temporada 2, episodio 6: “El espía”
• Temporada 4, episodio 7: “La masacre en el laboratorio de Hawkins”
• Temporada 4, episodio 9: “El Piggyback”

“La segunda temporada fue en la que realmente empezamos a desarrollar la mitología y a profundizar en todo”, explicó Matt Duffer, mientras que Ross destacó que estos capítulos “empiezan a desvelar parte de la mitología del Mundo del Revés y a dar algunas respuestas”.

La relación entre Henry (Vecna) y Eleven (Millie Bobby Brown) se mantendrá como hilo conductor. (EPÍGRAFE)

3. Qué esperar del Volumen 2 y el desenlace

El Volumen 1 se estrenará el 26 de noviembre, seguido por el Volumen 2 en Navidad y el final el 31 de diciembre de 2025. Matt Duffer advirtió que “la gran mayoría de las teorías de los fans están equivocadas. De vez en cuando, alguien entiende algo”.

Invitó a la audiencia a disfrutar la temporada sin obsesionarse con las especulaciones: “Espero que lleguen como en cualquier temporada y la disfruten tal como es”.

4. Un final en cines: experiencia colectiva inédita

Por primera vez, el desenlace será proyectado en cines de Estados Unidos, además de su estreno en la plataforma. Los hermanos Duffer relataron que la idea surgió al finalizar el rodaje, cuando Netflix propuso separar el final como evento especial.

“Nos gustó este tipo de estreno porque permitirá que muchos seguidores compartan la experiencia al ver juntos el desenlace”, afirmó Matt Duffer. Los creadores anticiparon que asistirán en persona para observar de cerca las reacciones del público.

5. La música, protagonista irremplazable

La banda sonora de Stranger Things fue una marca distintiva. Ross Duffer destacó “Running Up That Hill” de Kate Bush y “Should I Stay or Should I Go” de The Clash como imprescindibles.

Matt Duffer sugirió sumar “When It’s Cold I’d Like to Die” de Moby, la versión de “Heroes” de Peter Gabriel y “Africa” de Toto. Para crear ambiente, recomendaron escuchar Joy Division, en especial “Atmosphere”, ya que la temporada tendrá un tono más oscuro, sin perder el equilibrio con la comedia y la aventura.

6. Sin nuevos monstruos: regreso a las criaturas ya conocidas

La quinta temporada no presentará nuevos monstruos. “Gran parte de esta temporada es un regreso a las anteriores. No queríamos sobrecargarla con criaturas nuevas. Pensamos: ‘Vamos a disfrutar con lo que ya hemos creado’”, explicó Matt Duffer a The Hollywood Reporter. Ross Duffer comparó la estrategia con la saga Alien: potenciar lo ya establecido, tal como hizo James Cameron.

7. La escena más compleja de rodar

Aunque mantienen en secreto los detalles, compartieron que la secuencia más compleja representó un desafío logístico por su nocturnidad, el gran número de niños, extras y especialistas “conectados con cables por todas partes”. El tiempo de rodaje reducido, el clima de Atlanta y la magnitud de la escena la convirtieron en el mayor reto que enfrentaron.

8. Expectativas y respuesta del público

Matt Duffer señaló que una de sus mayores satisfacciones consiste en dejarse sorprender por las reacciones de los fans. “Creemos saber cuáles serán los momentos clave, a qué reaccionarán, y a veces acertamos y otras no. Siempre hay sorpresas, como sucedió con Barb en la primera temporada”.

Tanto el final de la primera parte como el desenlace fueron pensados como megapelículas, y los Duffer esperan disfrutar en vivo la reacción del público.

9. Teorías de fans y el futuro de Eddie Munson

Ross y Matt Duffer disfrutan leer las teorías de los seguidores, aunque la mayoría resultan incorrectas. Sobre Eddie Munson, Ross Duffer fue claro: “Está a dos metros bajo tierra, así que R.I.P.”.

Matt Duffer ironizó acerca de las hipótesis que aseguran que Eddie regresará como vampiro: “¿Te imaginas a Eddie con alas, convertido en murciélago y combatiendo a un Demogorgon? Eso es horrible”. Parte del fervor, dijeron, provino de Joseph Quinn al no desmentir los rumores.

10. Spin-off animado: Stranger Things: Cuentos del ’85

Concluida la historia principal, en 2026 llegará Stranger Things: Cuentos del ’85, una serie animada ambientada entre la segunda y la tercera temporadas.

Matt Duffer explicó al medio de entretenimiento: “Estas versiones animadas lograron lo que deseábamos: que nuestros niños se congelaran en el tiempo. Buscamos la esencia de una caricatura de sábado por la mañana”.

Ross Duffer añadió que esta propuesta permitirá que una audiencia más joven descubra a los personajes y, en el futuro, se incorpore a la serie original.

Breaking Bad, Game of Thrones, Squid Game y Euphoria son algunos de los títulos que forman parte de la época dorada de las series de televisión del nuevo milenio, las cuales se han caracterizado por ser impulsadas a través de diversas plataformas en la guerra por el streaming.

Ya sea por la calidad de los guiones, la producción, los actores y hasta su formato, Disney+ se ha convertido en una de las plataformas favoritas de los espectadores para ver este tipo de producciones.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Otro viernes de locos

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

2. Zootopia 2 | Tráiler Oficial

3. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

4. El diablo viste a la moda

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista ‘Runway’ es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, trabajar en ella es un temible reto para todo aquel que quiera triunfar en ese mundo. Hacerlo como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Pero ella es una chica que destaca por su desaliño dentro del pequeño ejército de guapísimas redactoras de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de Prada de pies a cabeza.

5. Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

6. La peor vuelta al mundo

Sin tener idea de lo que implica darle la vuelta al mundo, Juanpa Zurita convence a Disney de que lo puede lograr con un pequeño avión de un solo motor y el legendario piloto Matt Guthmiller. Recorriendo 8 destinos, 4 continentes, con 8 invitados famosos para no fracasar solo y el poco presupuesto que le sacó a Disney era inevitable que esto terminara en un desastre.

7. La mano que mece la cuna

Una madre de familia acomodada contrata a Polly Murphy como niñera, pero pronto descubre que esta mujer no es quien dice ser. Remake de “La mano que mece la cuna” (1992).

8. Un viernes de locos

La doctora Tess Coleman y Anna, su hija de quince años, tienen gustos muy distintos. Mientras que Anna no entiende por qué su madre no apoya sus aspiraciones musicales, Tess, una viuda a punto de casarse de nuevo, se pregunta por qué su hija no es más amable con su prometido. Un día, dos galletitas chinas de la Fortuna provocan un gran cambio en sus vidas. A la mañana siguiente, Tess y Anna se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco, cada una empieza a comprender el punto de vista de la otra, pero tienen que encontrar la manera más rápida de recuperar su ser porque la boda de Tess se celebra dos días después.

9. Vengadores: Endgame

Después de los eventos devastadores de ‘Vengadores: Infinity War’, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles sean las consecuencias.. Cuarta y última entrega de la saga “Vengadores”.

10. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa. El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La esperada última temporada de Stranger Things está a punto de estrenarse, y los fanáticos de la serie de Netflix ahora pueden llevar su pasión a WhatsApp.

Activando el modo Stranger Things, es posible personalizar el tono de las notificaciones para que suene la icónica banda sonora de la serie e incluso crear chatbots inspirados en los personajes favoritos.

Cabe destacar que estas opciones consisten en configuraciones manuales que puedes aplicar para transformar tu experiencia en la app.

No se trata de funciones oficiales de WhatsApp ni de la plataforma de Meta, sino de ajustes personalizados que cada usuario puede implementar para vivir el estreno de una manera original y divertida.

Cómo personalizar el tono de las notificaciones de WhatsApp

Para personalizar el tono de las notificaciones de WhatsApp en el modo Stranger Things hay que seguir estos sencillos pasos:

1. Abrir la aplicación móvil de WhatsApp.
2. Ir a ‘Ajustes’ y dirigirse a ‘Notificaciones’.
3. Pulsar ‘Tono de notificación’.
4. Desplazarse hasta abajo y seleccionar ‘Agregar tono’.
5. Seleccionar el audio previamente descargado que incluya la banda sonora de la serie.

Cómo hacer un chatbot de IA en WhatsApp

Para crear un chatbot de inteligencia artificial en WhatsApp inspirado en algún personaje de Stranger Things, debes seguir este paso a paso:

1. Abrir la aplicación móvil.
2. Ir a ‘Contactos’ y seleccionar ‘Chatear con las IA‘.
3. Pulsar el signo de + y empezar a crear el chatbot de acuerdo con los gustos personales.

Es fundamental señalar que estas herramientas operan gracias a inteligencia artificial, por lo que no hay personas reales detrás de las respuestas en el chat.

Las interacciones con el chatbot se producen mediante modelos de lenguaje que replican la forma de hablar del personaje, generando respuestas automáticas según los mensajes que envía el usuario.

Cómo crear imágenes con IA en WhatsApp

Para generar imágenes con inteligencia artificial en WhatsApp usando el modo Stranger Things, solo debes dirigirte a Meta AI y pedirle que cree fotos como estas:

• “Ilustra a Eleven usando sus poderes en el bosque.”
• “Genera la imagen de un Demogorgon saliendo de una pared.”
• “Crea una escena del grupo de amigos montando bicicletas bajo luces navideñas.”
• “Haz una versión animada de Hawkins cubierto por niebla misteriosa.”
• “Dibuja cómo se vería Dustin en el Upside Down.”
• “Muestra a Max patinando en la pista de arcade.”
• “Pinta a Hopper con su uniforme de sheriff enfrentando criaturas.”
• “Retrata a Lucas sujetando una resortera en el bosque.”
• “Diseña una fiesta en casa con las luces de Navidad parpadeando mensajes.”
• “Imagina a Will sosteniendo un dibujo del Mind Flayer.”
• “Representa a Eleven y Joyce juntas resolviendo un enigma.”
• “Crea la entrada al laboratorio de Hawkins envuelta en neblina oscura.”
• “Dibuja a Mike y Eleven compartiendo un helado en el centro comercial Starcourt.”

• “Realiza una postal vintage de Hawkins con detalles ochenteros.”
• “Haz la imagen de todos los personajes principales listos para la batalla final.”

Estos prompts permiten que Meta AI cree imágenes originales inspiradas en Stranger Things, listas para compartir en tus chats y darle un toque único a tu experiencia.

Las imágenes generadas con inteligencia artificial en el modo Stranger Things pueden usarse como fondo en WhatsApp, aportando un estilo personal y temático a tus conversaciones.

Es fundamental recordar que, al utilizar Meta AI, debes proteger tu privacidad y evitar compartir información personal o sensible durante las conversaciones con la inteligencia artificial.

Además, asegúrate de que las imágenes o textos generados no infrinjan derechos de autor ni incluyan contenido inapropiado. Mantener estos cuidados ayuda a disfrutar de una experiencia segura y responsable.

De qué trata Stranger Things

Stranger Things es una serie de ciencia ficción y misterio ambientada en los años 80, centrada en un grupo de niños que, tras la desaparición de un amigo, descubren una conspiración secreta, experimentos gubernamentales y criaturas de otra dimensión.

La llegada de “Once”, una niña con poderes sobrenaturales, cambiará sus vidas y el destino del pueblo de Hawkins.

Darío Turovelzky, CEO de la emisora, dio algunos detalles de cómo trabajan para concretar la ficción biográfica sobre la diva, en la línea de otras figuras populares del país como Fito Páez, Sandro y Cris Miró. “Susana está impecable. Estuve con ella ayer y no solo está bien físicamente, mentalmente y con ganas de hacer cosas. Estamos empezando a trabajar en su serie”, contó el ejecutivo a MBA, el ciclo que conduce Carlos Monti en la TV Pública.

Sin embargo, cuando el cronista a Turovelzky le consultó acerca de si el canal está produciendo la serie, detalló cuál será el rol: “No. La estamos apoyando desde Telefe para que la productora la pueda hacer. Obviamente gran parte de su carrera fue en Telefe, por lo que hay mucho contenido y mucha historia atrás de ella. Ayudándola y pensando cosas para ella para el próximo año”.

El cambio de propietarios de Telefe movilizó una versión que aseguraba que Eltrece quería conseguir el pase de la conductora a sus filas, algo sobre lo que el ejecutivo fue tajante. “No. Está más contenta que nunca en Telefe. Hay Susana para rato”, definió.

Carlos Monti brindó más detalles acerca de la producción sobre el ascenso de la diva, un proyecto del que Susana no estaba convencida y frenó hace unos años: “Va a tener el apoyo del canal para solventar por lo menos parte de la producción porque va a ser muy costosa, sobre todo porque hay muchos viajes en el medio, mucho elenco y Gustavo Yankelevich va a estar como cabeza”.

“Yankelevich fue quien la llevó de El Nueve a Telefe y fue su productor. Hay mucha tela para cortar. Desde la gran vida sentimental que tuvo, los viajes, las entrevistas exclusivas y la vida personal de ella como el ‘cenicerazo’, que no lo era, de ella contra Huberto Roviralta. Imagino que va a estar plasmado en la serie”, teorizó.

Hace dos meses en la avant premiere de LOL, el programa de humor que la conductora presenta en la plataforma Prime Video, Susana confirmó la noticia sobre su serie. “Me convencieron. Al principio decía que no, pero fue hace tanto. En ese momento yo dije ‘no quiero contar todo, no me gusta’. Pero ahora que todo el mundo cuenta todo, viste...”, afirmó la conductora en diálogo con Javi Ponzone.

“Lo que quiero es sentarme con los guionistas”, expresó, sobre cómo el material de la producción no sería una biografía escrita por alguien más, sino sus propias experiencias plasmadas ante el equipo de escritores que contarán el inicio de su carrera y su consagración. De sus años como modelo, su etapa como actriz de comedias junto a Jorge Porcel, Alberto Olmedo y Moria a convertirse en la “diva de los teléfonos”.

“Si tuvieras que elegir tres momentos icónicos que tienen que estar, ¿cuáles serían?“, indagó el periodista. ”Cuando empiezo, en la mitad y cuando crezco, cuando ya te ponés... Madurás, por decir algo elegante", lanzó, risueña. También descartó que pueda aparecer en su propia biopic. “No creo. Bueno, no sé. Capaz. No sé, no se habló hasta ahora. Es todo contado y después los guionistas van a empezar a trabajar y yo tengo que empezar a contar”, pormenorizó la animadora sobre una producción que dará muchísimo de qué hablar.

En la avant premiere de LOL, el programa de humor que la conductora presenta en la plataforma Prime Video, la diva compartió la noticia en diálogo con el periodista Javi Ponzo. “Me convencieron. Al principio decía que no, pero fue hace tanto. En ese momento yo dije ‘no quiero contar todo, no me gusta’. Pero ahora que todo el mundo cuenta todo, viste...”, afirmó la conductora.

“Lo que quiero es sentarme con los guionistas”, expresó, sobre cómo el material de la producción no sería una biografía escrita por alguien más, sino sus propias experiencias plasmadas ante el equipo de escritores que contarán el inicio de su carrera y su consagración.

“Si tuvieras que elegir tres momentos icónicos que tienen que estar, ¿cuáles serían?“, indagó el periodista. ”Cuando empiezo, en la mitad y cuando crezco, cuando ya te ponés... Madurás, por decir algo elegante", lanzó, risueña. También descartó que pueda aparecer en su propia biopic. “No creo. Bueno, no sé. Capaz. No sé, no se habló hasta ahora. Es todo contado y después los guionistas van a empezar a trabajar y yo tengo que empezar a contar”, afirmó la diva.

Esta no será la primera vez que la diva es representada en una serie biográfica, pero sí será su debut en una producción que tenga su vida como protagonista. La China Suárez se puso en su piel para Sandro de América, sin embargo la diva no quedó contenta con su composición ni con la caracterización. En Monzón se contó el romance de Carlos Monzón con la, por entonces, actriz y modelo que en esta oportunidad fue encarnada por Celeste Cid. Su volvió a tener una breve participación en Coppola, el representante y esta vez, quien tuvo el desafío fue la actriz y cantante María Campos.

En 2019 la diva había recibido el ofrecimiento de una serie, luego del éxito de la producción de Netflix sobre Luis Miguel. Gustavo Yankelevich iba a ser el encargado de llevarla adelante y uno de los requisitos de la conductora era que quien la interprete sea una actriz desconocida, a diferencia de las figuras con alta presencia mediática que la encarnaron.

El productor aquel año, en diálogo con Teleshow, confirmaba que ya se encontraban trabajando en la concreción del proyecto: “Susana está en Miami, en un par de días yo estoy por allá. Nos vamos a ver, no a trabajar, sino para charlar de todo y también de esto. Ella ya eligió el equipo de autores y yo estoy de acuerdo con esa elección. Ya nos encontramos varias veces para hablar de esto. Yo también me encontré con el equipo. Tenemos un acuerdo cerrado. Ya está la fecha confirmada para un encuentro con ella para empezar a escribir. Va a estar muy presente en la realización de su historia”.

Sin embargo, en 2020, fue la propia diva de los teléfonos quien confirmó la cancelación de la idea. ”No sé qué va a pasar porque no hemos tenidos reuniones de producción. Solo dos antes de la cuarentena en las que me ofrecieron algo que me gustó mucho", aseguró, a LAM. “El contrato con Amazon es para hacer algo como actriz, no mi autobiografía. Eso se cayó. Nunca me gustó eso de mostrar todo. Para hacerlo tenés que mostrar la verdad, y yo tengo lo mío y no quiero compartir todo”, expresó, hace cinco años.

En la entrega original, la doctora Tess Coleman y su hija adolescente Anna experimentan un intercambio de cuerpos tras comer galletas chinas de la fortuna, lo que las obliga a comprender las perspectivas de la otra antes de la inminente boda de Tess.

Entre las novedades, “Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos” transporta a los espectadores a un universo retrofuturista inspirado en los años sesenta, donde la Primera Familia de Marvel debe equilibrar sus responsabilidades heroicas y familiares mientras enfrentan la amenaza de Galactus y su heraldo, Estela Plateada. Por su parte, “Mi pobre y dulce Angelito” y “Mi pobre angelito 2” retoman la fórmula de aventuras navideñas: en la primera, Max Mercer se queda solo en casa durante la Navidad y se enfrenta a intrusos, mientras que en la segunda, Kevin termina accidentalmente en Nueva York, donde debe arreglárselas por su cuenta durante las fiestas.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Otro viernes de locos

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

2. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

3. Mi pobre y dulce Angelito

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

4. El diablo viste a la moda

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista ‘Runway’ es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, trabajar en ella es un temible reto para todo aquel que quiera triunfar en ese mundo. Hacerlo como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Pero ella es una chica que destaca por su desaliño dentro del pequeño ejército de guapísimas redactoras de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de Prada de pies a cabeza.

5. Mi pobre angelito 2

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

6. Un viernes de locos

La doctora Tess Coleman y Anna, su hija de quince años, tienen gustos muy distintos. Mientras que Anna no entiende por qué su madre no apoya sus aspiraciones musicales, Tess, una viuda a punto de casarse de nuevo, se pregunta por qué su hija no es más amable con su prometido. Un día, dos galletitas chinas de la Fortuna provocan un gran cambio en sus vidas. A la mañana siguiente, Tess y Anna se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco, cada una empieza a comprender el punto de vista de la otra, pero tienen que encontrar la manera más rápida de recuperar su ser porque la boda de Tess se celebra dos días después.

7. La peor vuelta al mundo

Sin tener idea de lo que implica darle la vuelta al mundo, Juanpa Zurita convence a Disney de que lo puede lograr con un pequeño avión de un solo motor y el legendario piloto Matt Guthmiller. Recorriendo 8 destinos, 4 continentes, con 8 invitados famosos para no fracasar solo y el poco presupuesto que le sacó a Disney era inevitable que esto terminara en un desastre.

8. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

9. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

10. En vivo desde el más allá, con Tyler Henry

El reconocido médium Tyler Henry aporta a invitados famosos esperanza, oportunidad de sanar y respuestas con sus lecturas emocionales.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

En la madrugada del 31 de octubre de 2025, tras salir de una discoteca en Bogotá, Jaime Esteban Moreno Jaramillo, estudiante de la Universidad de los Andes, fue asesinado luego de que dos sujetos (Juan Carlos Suárez Ortiz y Rafael Ricardo González Castro) lo atacaran sin que este pudiera defenderse, a pocas cuadras del establecimiento nocturno.

En los avances que ha tenido el caso, ambos involucrados no aceptaron cargos y se mantendrán privados de la libertad mientras avanza el caso, en el que podrían ser condenados hasta a 50 años de prisión.

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Además de todas las dudas que siguen existiendo sobre lo que pasó al interior de la discoteca entre Moreno Jaramillo y sus agresores, este hecho también ha provocado que las autoridades pongan la lupa sobre los casos de intolerancia que se registran a nivel nacional.

Al respecto, el Ministerio de Defensa informó que tres de cada diez homicidios se registran en riñas o situaciones de violencia que se pudieron haber resuelto mediante el diálogo, por lo que han hecho un llamado a mantener el control en todo momento a la ciudadanía.

Netflix estrenó documental sobre caso similar en Argentina

Debido a que incluye a jóvenes que protagonizaron una pelea en la que uno de los involucrados fue asesinado, ha llamado la atención en Colombia el impacto que ha tenido el estreno de 50 segundos, una miniserie documental que se enfoca en el caso Fernando Báez Sosa, registrado en Argentina.

En tres capítulos, que cuentan con la participación de familiares y amigos de Báez Sosa, es el primer audiovisual que incluye el testimonio de allegados de los condenados y hasta entrevistas exclusivas con algunos de los jóvenes que terminaron siendo condenados por lo registrado el 18 de enero de 2020 al frente de una discoteca en Villa Gesell.

“Esta serie documental explora el caso de Fernando Báez Sosa, cuyo asesinato a golpes por parte de un grupo de jóvenes quedó grabado en video, hecho que conmocionó a la Argentina“, es la sinopsis del audiovisual.

Esta es la historia del caso Fernando Báez Sosa

Proveniente de una familia paraguaya, Báez Sosa estaba de vacaciones junto con un grupo de amigos con los que asistió a una discoteca en la noche del 17 de enero de 2020, en la que protagonizó un conflicto con un joven que hacía parte de un grupo de jugadores de rugby oriundos de Zárate, motivo por el que fueron retirados del establecimiento.

Tras salir de la discoteca, una parte de los deportistas rodearon a Fernando Báez Sosa y lo golpearon en repetidas ocasiones, mientras los otros impedían que los amigos de la víctima pudieran defenderlo, el joven murió en el lugar de los hechos minutos después.

Los atacantes huyeron del lugar y se refugiaron en una casa que alquilaban para sus vacaciones. La policía los identificó y detuvo ese mismo día, gracias a registros de cámaras de seguridad, testimonios y videos del ataque grabados por testigos. Las imágenes mostraron la brutalidad de la agresión y fueron parte clave de la investigación.

Posteriormente, la Justicia inició un proceso en el que los acusados fueron imputados por homicidio agravado, considerando la alevosía y el concurso premeditado de dos o más personas. El caso generó una fuerte conmoción social, con marchas y reclamos de justicia en distintas ciudades. La familia Báez Sosa se convirtió en un símbolo contra la violencia, recibiendo amplio apoyo de la comunidad.

El juicio comenzó en enero de 2023, con testimonios de testigos, peritos y familiares tanto de la víctima como de los acusados. Tras el debate oral, cinco de los imputados fueron condenados a cadena perpetua, mientras que los restantes recibieron penas menores al ser considerados partícipes secundarios. El caso sigue vigente debido a que la defensa sigue intentando recurrir a otros procesos para disminuir el castigo que recibieron los jóvenes que en ese momento tenían entre 18 y 21 años.

El fenómeno Moria Casán suma un nuevo capítulo, esta vez en modo biopic. En medio de un presente profesional brillante, la historia de la legendaria exvedette se prepara para desembarcar en Netflix con una serie argentina que ya empezó a dar que hablar. En las últimas horas, se conocieron las primeras imágenes oficiales de la producción y el revuelo no tardó en hacerse sentir: Griselda Siciliani sorprendió al encarnar a la mediática, mostrando el trabajo de caracterización que promete rendir homenaje a una de las grandes figuras del espectáculo local.

Además de Siciliani, el elenco cuenta con dos nombres de peso: Sofía Gala Castiglione y Cecilia Roth serán quienes encarnen a Moria en diferentes momentos de su vida. La primera foto difundida por la plataforma de streaming y compartida por la novia de Luciano Castro muestra a Griselda completamente transformada: cabellera larga y oscura, los infaltables anteojos, bikini negra con brillos dorados y pareo de animal print. Unas tijeras en sus manos, ícono de los veranos inolvidables en Playa Franka de Mar del Plata, hacen referencia al reconocido ritual del corte de corpiños que inauguraba cada temporada y que marcó un hito en la memoria colectiva.

Otra postal que generó repercusión fue la reinterpretación de la obra teatral Brujas, un clásico del teatro nacional. En la biopic, Griselda vuelve a ponerse en la piel de Moria, compartiendo escena con Luciana Ulrich Cárpena como Nora Cárpena, Pilar Viñes como Graciela Dufau, Martina Perret como Thelma Biral y Melisa Marzioni en el rol de Susana Campos. El vestuario, las luces y la química entre el elenco remiten a aquellas veladas únicas que unieron a varias generaciones frente al escenario.

Los guiños estéticos no terminan ahí. Otra imagen dejó ver a Siciliani deslumbrando con un vestido corto de brillos en animal print, una boa violeta y botas altas negras, en sintonía con el ADN fashionista de la verdadera Moria. Para completar la pequeña galería de fotos, Griselda apareció con un traje enterizo también de animal print, el sello infaltable que atraviesa la carrera de la diva desde sus primeros pasos hasta hoy.

La construcción visual del personaje se complementa con la participación de Sofía, hija de Moria, quien en la serie interpretará la juventud de su madre. Las primeras imágenes filtradas desde el set, que de inmediato se multiplicaron en redes, mostraron a Sofía luciendo un pantalón ajustado con brillos, campera de piel y el histórico peinado de flequillo y melena suelta. A su lado, la actriz que encarna a Susana Giménez, histórica compañera de Moria en los años dorados, aparece con pañuelo animal print y tapado de visón, retratos vivos de una época en la que el glamour y el desenfado definían la noche argentina.

La serie, con dirección de Javier Van de Couter y producción a cargo de Armando Bo, buscará recorrer tres grandes etapas en la vida de Moria con las tres actriz que lo encabezarán. Habrá espacio para la intimidad, las luces del escenario y los trasfondos que acompañaron a la estrella en cada una de sus transformaciones públicas y personales.

La expectativa va en aumento a medida que avanza el rodaje y se conocen algunos detalles de lo que será la reconstrucción de escenarios icónicos, vestuario de época y grandes nombres del espectáculo nacional. La promesa es clara: contar “la vida de la One” sin filtros, con la potencia y el magnetismo de su protagonista, y a través de las actuaciones de un elenco que atraviesa generaciones.

El anticipo de Netflix solo fue el primer vistazo: cada nueva imagen suma reproducciones, memes y comentarios, alimentando la ansiedad por el estreno de un proyecto que promete meterse en la historia grande de las biopics argentinas. Mientras tanto, Moria sigue sumando páginas doradas: del teatro a la televisión, de la marquesina al streaming, su poder de reinvención y su estilo inimitable otra vez en el centro de la escena.

La historia retoma la vida de Tess Coleman (Jamie Lee Curtis) y su hija Anna (Lindsay Lohan) años después del famoso intercambio de cuerpos que las unió. Ahora, Anna es una adulta con su propia hija y está a punto de convertirse en madrastra de otra niña, cuando las dos familias intentan fusionarse. Como era de esperar, el destino (o un rayo muy insistente) trae de vuelta el caos: un nuevo hechizo de intercambio de cuerpos se desata, esta vez involucrando a más generaciones y creando un enredo frenético lleno de malentendidos, risas y lecciones sobre empatía familiar.

El guion, escrito por Jordan Weiss (conocida por Dollface), mantiene el espíritu del original: amor-odio entre madres e hijas, fusión de familias y gags físicos hilarantes.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Otro viernes de locos

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras enfrentan los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que el rayo puede caer dos veces.

2. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

3. La peor vuelta al mundo

Sin tener idea de lo que implica darle la vuelta al mundo, Juanpa Zurita convence a Disney de que lo puede lograr con un pequeño avión de un solo motor y el legendario piloto Matt Guthmiller. Recorriendo 8 destinos, 4 continentes, con 8 invitados famosos para no fracasar solo y el poco presupuesto que le sacó a Disney era inevitable que esto terminara en un desastre.

4. Mi pobre y dulce angelito

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

5. Mi pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de coger un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

6. En vivo desde el más allá, con Tyler Henry

El reconocido médium Tyler Henry aporta a invitados famosos esperanza, oportunidad de sanar y respuestas con sus lecturas emocionales.

7. Un viernes de locos (Freaky Friday)

La doctora Tess Coleman y Anna, su hija de quince años, tienen gustos muy distintos. Mientras que Anna no entiende por qué su madre no apoya sus aspiraciones musicales, Tess, una viuda a punto de casarse de nuevo, se pregunta por qué su hija no es más amable con su prometido. Un día, dos galletitas chinas de la Fortuna provocan un gran cambio en sus vidas. A la mañana siguiente, Tess y Anna se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco, cada una empieza a comprender el punto de vista de la otra, pero tienen que encontrar la manera más rápida de recuperar su ser porque la boda de Tess se celebra dos días después.

8. Juego de gemelas

Hallie y Annie, dos gemelas que se parecen como dos gotas de agua, fueron separadas poco después de nacer, a causa del divorcio de sus padres. Hallie vive en Napa Valley con su padre, que es viticultor. Por su parte, Annie vive en Londres con su madre, una famosa diseñadora de trajes de novia. Ninguna de las dos conoce la existencia de la otra, pero el destino hace que se encuentren por casualidad en Maine, en un campamento de verano. Antes de volver a casa, las niñas urden un plan para conseguir reunir a sus padres, pero hay un inconveniente con el que no contaban: su padre proyecta casarse con otra mujer.

9. Todas las de la ley (All’s Fair)

Un grupo de abogadas especialistas en divorcios abandona un bufete dominado por hombres para abrir su propio y exitoso despacho. Brillantes, feroces y emocionalmente complejas, lidian con rupturas de alto riesgo, escándalos y lealtades cambiantes, tanto en los tribunales como en su círculo íntimo. En un mundo donde el dinero manda y el amor es un campo de batalla, estas mujeres no solo juegan, sino que cambian las reglas.

10. El diablo viste a al moda

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista ‘Runway’ es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, trabajar en ella es un temible reto para todo aquel que quiera triunfar en ese mundo. Hacerlo como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Pero ella es una chica que destaca por su desaliño dentro del pequeño ejército de guapísimas redactoras de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de Prada de pies a cabeza.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

En una entrevista exclusiva con Entertainment Weekly, Hemsworth, junto a Freya Allan, Anya Chalotra y la productora ejecutiva Lauren Hissrich, compartió sus impresiones sobre el cambio de protagonista, el impacto en el equipo y las expectativas para el desenlace de la saga.

La decisión de sustituir a Cavill, actor de Geralt durante las tres primeras temporadas, se concretó después de que el actor manifestara su deseo de dedicarse a otros proyectos.

Hissrich detalló a Entertainment Weekly sobre la salida de Cavill que “tenía planes para otros papeles a los que realmente quería dedicarse. No conviene retener a alguien y obligarlo a hacer algo que no quiere. Por eso nos pareció una decisión realmente acertada”.

Hemsworth reconoció que la oferta para encarnar al Lobo Blanco lo tomó completamente por sorpresa: “Fue algo totalmente inesperado. Me sorprendió tanto como a cualquiera”.

El actor australiano, reconocido por su papel en Los Juegos del Hambre, se desconectó de las redes sociales y de internet durante la mayor parte del año anterior para evitar distracciones y concentrar su energía en la preparación del personaje.

El impacto de la salida de Henry Cavill en el elenco

La salida de Cavill causó repercusión no solo entre los seguidores de la serie, sino también en el elenco. Chalotra, quien interpreta a Yennefer, recordó: “Lloré. Me afectó mucho. Estábamos muy unidos a estos personajes, y perder a un miembro tan importante del equipo me dolió. Le he dedicado todo a esta serie”.

Allan, intérprete de Ciri, subrayó el peso emocional de la noticia: “The Witcher es una parte importante de nuestras vidas, y cualquier cambio de ese tipo tiene mucho peso para nosotros”.

A pesar de la partida de Cavill, expresó entusiasmo por la llegada de Hemsworth: “Él fue Geralt para Ciri durante tanto tiempo y es triste dejarlo ir, pero también estaba muy emocionada por ver lo que Liam ha hecho con el papel”.

Allan recalcó que el núcleo del reparto original permanece y que la evolución de Ciri en la quinta temporada será uno de los aspectos más esperados de la serie.

El proceso de adaptación de Hemsworth y su versión de Geralt

Asumir el papel de Geralt supuso un desafío considerable para Hemsworth. Tras recibir la propuesta, el actor profundizó en los libros de Andrzej Sapkowski y en las temporadas previas para comprender a fondo al personaje.

El actor explicó que lo que más le atrajo de Geralt fue su humanidad y su instinto protector, una cualidad heredada de su entorno familiar. Hissrich, quien mantuvo conversaciones extensas con el nuevo protagonista sobre el carisma de Geralt, destacó la seriedad y compromiso del actor.

“Creo que sabía que estaba asumiendo un papel importante. Para él era fundamental mantener ciertos elementos para la continuidad, y también ciertos elementos que pudiera inventar para que su Geralt tuviera personalidad propia”, comentó la productora.

En la entrevista con Entertainment Weekly, Hemsworth aclaró que no buscó imitar el trabajo del actor británico: “Quería que mi Geralt fuera fiel a mí mismo y que sintiera que era mi versión del personaje”.

El temor a las comparaciones perduró en su mente, influyendo en su enfoque inicial hacia el papel. “Al principio, para este papel, sentí la presión de las comparaciones y la necesidad de ganar músculo para parecerme al Geralt de Henry”, explicó Hemsworth.

En ese momento, el actor estaba recuperándose de lesiones en la rodilla y el hombro. “Cuanto más rápido ganaba masa muscular, más disfuncional se sentía mi cuerpo”, recordó. Además comentó que “no me movía con la misma rapidez... y el levantamiento de pesas que hacía en ese entonces aumentaba la presión sobre estas articulaciones”.

Los retos emocionales y artísticos de tomar el relevo

Sobre el reto de asumir la identidad del protagonista, el actor explicó: “Había bastante ruido mediático y tuve que dejarlo de lado. Simplemente no quiero que nada de eso afecte a mi forma de contar la historia que deseo. Me desconecté de las redes sociales e internet durante la mayor parte del año pasado”.

El inicio de la cuarta temporada mostrará a Geralt en un momento de vulnerabilidad física y mental, lo que permitirá ofrecer un retrato más íntimo y determinado del personaje. Según Joey Batey, actor que da vida al bardo Jaskier, la química entre el nuevo protagonista y el resto del elenco fue inmediata.

El ambiente en el set refleja la intensidad de la producción y la carga emocional de este cierre. Chalotra admitió la dificultad de asimilar el final inminente, mientras que Allan afirmó que las emociones fueron intensas para todo el equipo.

A pesar de la incertidumbre sobre la franquicia, Lauren Hissrich subrayó a Entertainment Weekly que la esencia de la serie va más allá de cualquier actor o miembro del equipo. Basada en la saga literaria y consolidada en el universo de los videojuegos, la serie continuará dejando huella más allá del desenlace televisivo.

“Verla para mí es un orgullo. Me trasciende, está sublimado mi ADN a un nivel... El otro día la fui a ver al set y vi una escena de violencia bien brava que le tocaba hacer. La vi y estuvo extraordinaria. Después, cuando me vino a saludar y me abrazó, yo dije: ‘Ay, Dios mío, estoy abrazando mi juventud’”, relató la diva, sensibilizada, en La mañana con Moria, el programa que acaba de estrenar en Eltrece. La artista destacó la fuerza de ese momento y la conmoción que le produjo ver a su hija en un rol tan personal.

La serie, actualmente en proceso de grabación en locaciones de San Isidro y en sets de exteriores, representa una de las grandes apuestas de Netflix en el país. La dirección y el guión están a cargo de Javier Van de Couter, mientras que la producción ejecutiva corresponde a Armando Bo. El elenco reúne a tres actrices para dar vida a Moria Casán en distintas etapas: Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth. Además, la ficción cuenta con Marco Antonio Caponi en el papel de Mario Castiglione, Micaela Riera como Susana Giménez, Hernán Jiménez como Jorge Porcel y Sebastián Rosso como Alberto Olmedo, recreando así la época dorada del espectáculo argentino.

La producción no solo busca retratar la vida de Moria, sino también rendir homenaje a una era del espectáculo nacional. En diálogo con Eltrece, la artista recordó la relevancia del cuarteto que integró junto a Susana Giménez, Alberto Olmedo y Jorge Porcel, y defendió el valor del género revisteril frente a las críticas actuales. “Es un disparate grande como una catedral pensar que esas películas son cancelables. No tienen nada de violencia, tienen puro entretenimiento y las voy a defender a muerte”, afirmó. Moria Casán también desmintió los rumores sobre un supuesto conflicto con Susana Giménez por la inclusión de su figura en la serie, la versión de que le iniciaría acciones legales, y aseguró que todo se realizó de manera consensuada y en buenos términos.

“Es una fake tan, tan, tan fake que no dan ganas ni de aclararla. Si se hace mi historia, ella tiene que aparecer. Pero obviamente, antes de que aparezca, esto está consensuado. Y Susana es una mujer de paz absoluta, de ninguna manera puso ningún reparo, al contrario, todo a favor”, afirmó. “En la serie está la señora Giménez porque forma parte de una parte de mi vida y obviamente éramos el cuarteto superestelar, que nunca habrá ninguno igual. Éramos Giménez, Olmedo, Porcel y quien les habla. Y la verdad que recrearla es hermoso”, sostuvo.

“El otro día fui a una recreación en un boliche que estaba Sofía con una escena de violencia. No lo quiero adelantar, pero una escena que era complicada. Porque vos a Sofía la ves en glam y todo es fabuloso, pero una escena complicada y después como la actúa, está metida en mi ADN total", destacó, intentando no romper el acuerdo de confidencialidad que tiene con la plataforma.

La difusión de las primeras imágenes oficiales de la serie, presentadas por Netflix generó una ola de expectativa y comentarios en redes sociales. El público, acostumbrado al magnetismo y la polémica que rodean a La One, recibió con entusiasmo la propuesta y la elección de Sofía Gala para el papel central. La producción, que reúne a un elenco destacado y recrea escenarios emblemáticos, promete convertirse en un éxito de la plataforma de streaming.

Aunque hoy resulta sencillo acceder a innumerables opciones de contenido gracias a las plataformas de streaming, encontrar la serie ideal entre tanta abundancia sigue siendo un desafío para los aficionados a la televisión.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos (The Fantastic 4: First Steps)

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Silver Surfer.

2. La peor vuelta al mundo

Sin tener idea de lo que implica darle la vuelta al mundo, Juanpa Zurita convence a Disney de que lo puede lograr con un pequeño avión de un solo motor y el legendario piloto Matt Guthmiller. Recorriendo 8 destinos, 4 continentes, con 8 invitados famosos para no fracasar solo y el poco presupuesto que le sacó a Disney era inevitable que esto terminara en un desastre.

3. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

4. Mi Pobre y Dulce Angelito

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

5. Fortnite x Los Simpson (Fortnite x The Simpsons)

Los universos de Springfield y Fortnite convergen. Homero, usando una potente energía alienígena, tiene la intención de transformar el mundo, provocando el caos.

6. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine.

A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

7. Mi pobre angelito 2

En plenas fiestas navideñas, el pequeño Kevin y su familia están a punto de tomar un avión para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, pero Kevin se equivoca y embarca en un avión que lo lleva a Nueva York, donde vuelve a encontrarse solo y desprotegido.

8. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un niño explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa.

El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

9. Todo Vale (All’s Fair)

Un grupo de abogadas especialistas en divorcios abandona un bufete dominado por hombres para abrir su propio y exitoso despacho. Brillantes, feroces y emocionalmente complejas, lidian con rupturas de alto riesgo, escándalos y lealtades cambiantes, tanto en los tribunales como en su círculo íntimo. En un mundo donde el dinero manda y el amor es un campo de batalla, estas mujeres no solo juegan, sino que cambian las reglas.

10. La Princesa y el sapo

Tiana, una muchacha de origen humilde que vive en Nueva Orleans, trabaja como camarera y cocinera para conseguir realizar el sueño que compartió con su padre, conseguir abrir su propio restaurante. Pero todo cambia cuando el Príncipe Naveen, heredero de la corona de Maldonia, llega a la ciudad.

En su camino se cruza el Doctor Facilier, un brujo vudú que engaña al príncipe y lo convierte en una rana. Atrapado en su nueva forma, Naveen intentará romper el encantamiento utilizando la forma clásica de los cuentos, es decir, con el beso de una princesa. Convence a Tiana para que le bese pero, las cosas no son tan sencillas.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Entre las propuestas más destacadas para ver esta noche en Disney+ México figura Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos, una serie ambientada en un universo retrofuturista inspirado en los años sesenta. En esta historia, la Primera Familia de Marvel enfrenta el reto de equilibrar sus responsabilidades como héroes con sus lazos familiares, mientras defienden la Tierra de Galactus, un dios espacial hambriento, y su enigmático heraldo, Estela Plateada.

Otra opción que fusiona universos populares es Fortnite x Los Simpson, donde los mundos de Springfield y Fortnite se entrelazan. En este episodio, Homero adquiere una poderosa energía alienígena con la que pretende transformar el mundo, desencadenando el caos.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos

Con un mundo retrofuturista inspirado en los años 60 como telón de fondo, la Primera Familia de Marvel deberá hacer frente a su mayor desafío hasta la fecha. Obligados a buscar el equilibrio entre su papel de héroes y sus fuertes vínculos familiares, tendrán que defender la Tierra de un hambriento dios espacial llamado Galactus y su intrigante heraldo, Estela Plateada.

2. Fortnite x Los Simpson

Los universos de Springfield y Fortnite convergen. Homer, usando una potente energía alienígena, tiene la intención de transformar el mundo, provocando el caos.

3. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

4. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

5. Mi pobre y dulce angelito

Max Mercer se queda solo en Navidad y hará lo que haga falta para proteger su hogar de intrusos.

6. Todas las de la ley

Un grupo de abogadas especialistas en divorcios abandona un bufete dominado por hombres para abrir su propio y exitoso despacho. Brillantes, feroces y emocionalmente complejas, lidian con rupturas de alto riesgo, escándalos y lealtades cambiantes, tanto en los tribunales como en su círculo íntimo. En un mundo donde el dinero manda y el amor es un campo de batalla, estas mujeres no solo juegan, sino que cambian las reglas.

7. La princesa y el sapo

Tiana, una muchacha de origen humilde que vive en Nueva Orleans, trabaja como camarera y cocinera para conseguir realizar el sueño que compartio con su padre, conseguir abrir su propio restaurante.Pero todo cambia cuando el Príncipe Naveen, heredero de la corona de Maldonia, llega a la ciudad. En su camino se cruza el Doctor Facilier, un brujo vudú que engaña al príncipe y lo convierte en una rana. Atrapado en su nueva forma, Naveen intentará romper el encantamiento utilizando la forma clásica de los cuentos, es decir, con el beso de una princesa. Convence a Tiana para que le bese pero, las cosas no son tan sencillas.

8. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa. El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

9. Juego de gemelas

Hallie y Annie, dos gemelas que se parecen como dos gotas de agua, fueron separadas poco después de nacer, a causa del divorcio de sus padres. Hallie vive en Napa Valley con su padre, que es viticultor. Por su parte, Annie vive en Londres con su madre, una famosa diseñadora de trajes de novia. Ninguna de las dos conoce la existencia de la otra, pero el destino hace que se encuentren por casualidad en Maine, en un campamento de verano. Antes de volver a casa, las niñas urden un plan para conseguir reunir a sus padres, pero hay un inconveniente con el que no contaban: su padre proyecta casarse con otra mujer.

10. Disney Twisted-Wonderland: La serie (ディズニー ツイステッドワンダーランド ザ アニメーション)

Érase una vez que los Siete Grandes gobernaban sus propios territorios en Twisted-Wonderland, un mundo de magia y maravillas. Sus hazañas eran tan legendarias que el colegio Cuervo Nocturno, una prestigiosa escuela de magia, basó sus siete dormitorios en su honor: la Reina de Corazones, el Rey de las Bestias, la Bruja del Mar, el Hechicero de las Arenas, la Bella Reina, el Rey del Inframundo y la Bruja de Espinas. Sin embargo, Yuken, un alumno de instituto, ignoraba que este mundo existía hasta que, repentinamente, se ve transportado en medio de la ceremonia de ingreso.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

El caso de Yiya Murano, conocida como “La envenenadora de Monserrat”, vuelve a cobrar vida en la pantalla con una de las producciones más esperadas del año. La nueva serie Yiya, una creación original de Flow junto a Kuarzo e Idealismo Contenidos, propone un retrato humano, psicológico y profundamente inquietante de una de las mujeres más enigmáticas de la historia criminal argentina. Con Julieta Zylberberg y Cristina Banegas interpretando a la protagonista en dos etapas de su vida, la miniserie recorre desde su juventud como prestamista hasta los hechos que la convirtieron en la primera asesina serial condenada del país.

Este martes por la noche, la avant premiere en La Rural reunió al elenco, equipo técnico y figuras del espectáculo en una gala donde la expectativa y la moda fueron protagonistas. Actores, directores y productores desfilaron por la alfombra con estilos que oscilaron entre la elegancia clásica y la audacia contemporánea.

El elenco principal está encabezado por Zylberberg, Banegas y Pablo Rago, en el papel de un periodista que intenta desentrañar la verdad detrás de los asesinatos. Los acompañan Mónica Antonópulos, Laura Novoa, Diego Cremonesi, Cecilia Dopazo, Boy Olmi y Malena Narvay, bajo la dirección de Mariano Hueter y con guion de Marcos Carnevale. La serie cuenta con cinco episodios de media hora y un documental especial que profundiza en los aspectos menos conocidos del caso.

La gran protagonista de la noche fue Julieta Zylberberg, quien asistió acompañada de su pareja, Daniel Katz. La actriz —que interpreta a Yiya en su versión más joven— apostó por un total look negro con guiños vanguardistas: un mono con recortes cut out, cuello drapeado y mangas largas que dejaban al descubierto los hombros, completado con botas al tono y lentes de sol oscuros que aportaron un toque misterioso y cinematográfico. Su outfit transmitió fuerza, elegancia y una estética contemporánea que dialoga con el tono psicológico de la serie.

Cristina Banegas, quien interpreta a Yiya Murano en su etapa adulta, eligió un pañuelo estampado en tonos fucsias y rojos como base de su outfit, con un abrigo negro de terciopelo. Fiel a su impronta artística, combinó texturas y colores con una elegancia relajada y un toque bohemio. Su look fue una declaración de personalidad y autenticidad, muy en sintonía con su trayectoria y su manera de habitar cada personaje.

Entre las grandes figuras invitadas también se destacó Juana Viale, que volvió a confirmar su lugar como ícono de estilo en cada evento al que asiste. Juana apostó por un traje sastrero rosa pastel, compuesto por chaleco, pantalón de corte recto y blazer a tono, que combinó con una blusa blanca y zapatos claros. Su pelo recogido en una cola alta y su maquillaje natural completaron un look elegante, minimalista y moderno, que equilibró lo femenino con lo ejecutivo.

Otro de los presentes fue Pablo Rago, quien interpreta a un periodista clave dentro de la historia. El actor se inclinó por un total black clásico, con camisa y pantalón en el mismo tono, demostrando sobriedad y una elegancia simple. Sin excesos ni estridencias, su presencia acompañó el espíritu más serio de la serie, centrada en la investigación y el drama psicológico.

Monna Antonópulos, parte del elenco principal, sorprendió con uno de los looks más audaces de la noche: un conjunto blanco de encaje, compuesto por un crop top estructurado y pantalones semitransparentes con lazos en los tobillos. La combinación entre lo romántico y lo atrevido generó impacto visual y demostró su sello personal, siempre entre lo artístico y lo sensual.

Por su parte, Laura Novoa optó por un estilo más clásico y sofisticado, con un vestido largo azul eléctrico de escote en “V” y falda con volumen. El brillo sutil de la tela satinada y su peinado lateral le dieron un aire de elegancia natural. Fue una de las elecciones más refinadas de la velada, ideal para un evento de gala sin perder comodidad.

El toque de vanguardia lo aportó Malena Narvay, quien eligió un vestido negro de corte ajustado con aberturas estratégicas, que destacaba por su diseño moderno y sensual. Combinó la prenda con guantes largos al tono, zapatos con plataforma y labios rojos intensos. Su look equilibró el glamour con una actitud poderosa, destacando entre los más fashionistas de la noche.

Entre los hombres, Boy Olmi apostó por un estilo elegante y relajado con un saco blanco, camisa abierta y chaleco de puntos sobre pantalones oscuros. Fiel a su estilo, sumó un toque artístico con un look que fusiona lo bohemio con lo sofisticado. Su elección reflejó comodidad sin perder presencia, ideal para una noche de estreno.

Diego Cremonesi, otro de los actores del elenco, lució un saco azul eléctrico con camisa blanca, jeans oscuros y zapatillas celestes. Su outfit fue uno de los más descontracturados, con una mezcla entre lo formal y lo casual que reflejó naturalidad y frescura. Su elección lo posicionó como uno de los más auténticos de la velada.

Cecilia Dopazo, en tanto, se robó las miradas con un conjunto violeta de satén, formado por una camisa amplia y una falda larga con cintura marcada. La textura brillante del tejido y el color intenso hicieron de su look uno de los más elegantes y vibrantes del evento. Llevó el cabello recogido y un maquillaje suave que realzó su luminosidad, logrando una combinación de fuerza y delicadeza.

El director de la serie, Mariano Hueter, eligió un estilo casual con campera de jean, remera blanca y pantalón oscuro, mostrando un perfil más relajado pero acorde a la ocasión. Su look reflejó la comodidad del detrás de escena sin descuidar la prolijidad.

Entre las presencias jóvenes, José Giménez Zapiola “El Purre” se destacó con un look rebelde y vintage, inspirado en los años noventa: chaqueta de cuero negra, remera estampada y jeans oscuros. El actor y músico sumó cinturón y botas, completando un estilo rocker moderno que se alineó con su personalidad artística.

Violeta Narvay, hermana menor de Malena, apostó por un look sobrio y elegante, con pantalón negro, blazer y blusa de tonos grises. Su outfit monocromático fue una apuesta segura y sofisticada, ideal para quienes prefieren la elegancia sin estridencias.

Fabio Aste eligió un chaleco bordó sobre camisa negra y pantalón oscuro, combinando colores cálidos y sobrios. Su look clásico con un toque de distinción aportó un aire teatral, propio de su trayectoria en el mundo escénico.

Rocío Igarzábal, en tanto, fue una de las más chic de la noche con un mini vestido negro strapless que combinó con un blazer gris sobre los hombros, botas altas al tono y una cartera pequeña. Su peinado recogido con raya al medio y maquillaje natural completaron un estilo elegante y moderno, muy en línea con su perfil artístico actual.

Entre los creativos detrás de la producción, Marcos Carnevale, guionista y productor, se mostró con un look total black, compuesto por remera, camisa y jeans oscuros, combinados con zapatillas. Su estilo relajado reflejó sobriedad y comodidad, marcando presencia sin necesidad de brillos ni accesorios.

El productor Martín Kweller, de Kuarzo, y Antonio Álvarez, director de Programación de Telecom Argentina/ Flow, también se hicieron presentes en la avant premiere, representando a las dos compañías responsables de la realización y distribución de Yiya. Ambos optaron por looks elegantes y coordinados en tonos azulados: Kweller eligió un traje azul marino con camisa al tono y mocasines, mientras que Álvarez combinó un saco negro con camisa celeste y jeans oscuros.

Finalmente, Juan Colucho eligió un clásico infalible: traje negro con camisa blanca abierta al cuello, sumando un aire elegante pero informal, ideal para un evento de gala moderno.

Yiya combina elementos del true crime y el drama psicológico, situando al espectador entre los límites de la ambición, la manipulación y la moral. Con una puesta en escena que recrea el Buenos Aires de los años setenta y una estética cargada de tensión, Yiya no solo revisita los crímenes de Murano —quien ofrecía té con masitas envenenadas con cianuro a sus víctimas—, sino que también indaga en las pulsiones y contradicciones de una mujer marcada por su propio deseo de poder y reconocimiento.

Crédito: RSFotos

El catálogo también incluye propuestas pensadas para fechas especiales, como “Abracadabra”, una comedia ambientada en Salem, Massachusetts, donde tres brujas del siglo XII son accidentalmente invocadas durante la noche de Halloween por un grupo de niños. Estas brujas, desterradas trescientos años atrás, regresan con la intención de cumplir su promesa de sembrar el caos en la ciudad. La secuela, “Abracadabra 2”, retoma la historia veintinueve años después, cuando las hermanas Sanderson buscan venganza y tres estudiantes de secundaria deben impedir que provoquen un nuevo desastre en Salem antes del amanecer de Halloween.

La animación ocupa un lugar central en la plataforma, con títulos como “Lilo & Stitch”, donde una niña hawaiana llamada Lilo adopta a Stitch, un experimento genético fugitivo de otro planeta. A través del concepto de “ohana”, la familia, Lilo logra transformar la vida de Stitch, ofreciéndole un hogar y una nueva perspectiva

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

2. Abracadabra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños. Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

3. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

4. Los Increíbles

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

5. Abracadabra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

6. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

7. Frankenweenie

El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Víctor Frankenstein para hacer resucitar su adorado Sparky le obligará a afrontar terribles situaciones con imprevisibles consecuencias.

8. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

9. Zootopia

La moderna metrópoli mamífera de Zootopia es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

10. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Ya sea por la calidad de los guiones, la producción, los actores y hasta su formato, Disney+ se ha convertido en una de las plataformas favoritas de los espectadores para ver este tipo de producciones.

Estos son los títulos favoritos de este fin de semana

1. El extraño mundo de Jack

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

2. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

3. Los Increíbles

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

5. Abracadabra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños. Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

6. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

7. Disney Twisted-Wonderland: La serie (ディズニー ツイステッドワンダーランド ザ アニメーション)

Érase una vez que los Siete Grandes gobernaban sus propios territorios en Twisted-Wonderland, un mundo de magia y maravillas. Sus hazañas eran tan legendarias que el colegio Cuervo Nocturno, una prestigiosa escuela de magia, basó sus siete dormitorios en su honor: la Reina de Corazones, el Rey de las Bestias, la Bruja del Mar, el Hechicero de las Arenas, la Bella Reina, el Rey del Inframundo y la Bruja de Espinas. Sin embargo, Yuken, un alumno de instituto, ignoraba que este mundo existía hasta que, repentinamente, se ve transportado en medio de la ceremonia de ingreso.

8. Ice Age: La edad de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

9. Abracadabra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

10. Frankenweenie

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

El pasado jueves 30 de octubre se estrenó, en Netflix, la Bioserie Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero, una serie documental que recorre las más de cuatro décadas de trayectoria del llamado Divo de Juárez.

Esto ha hecho que su nombre vuelva a ponerse en tendencia, a casi una década de su muerte. Y es que el cantante y compositor mexicano, una de las voces más queridas de América Latina, murió en el año 2016.

Tras revivir su historia, han surgido dudas sobre la vida del cantante, entre ellas, a cuánto ascendía su fortuna y quién la heredó.

Fortuna de Juan Gabriel

A casi una década de su fallecimiento, Juan Gabriel sigue siendo una figura central no solo en la música, sino también en el ámbito económico. Conocido como “El Divo de Juárez”, el cantautor mexicano acumuló una de las fortunas más grandes de la industria musical en habla hispana, fruto de su talento, carisma y visión empresarial.

Durante su trayectoria —que comenzó en los años setenta—, Alberto Aguilera Valadez logró vender millones de discos, componer más de mil 800 canciones y levantar un imperio económico que abarcaba derechos de autor, regalías, propiedades, inversiones y obras de arte. Su éxito se tradujo no solo en fama internacional, sino también en una riqueza valuada en alrededor de 100 millones de dólares al momento de su muerte, ocurrida el 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica, California.

Entre sus bienes figuraban más de 150 propiedades en México y Estados Unidos, incluyendo su mansión en Ciudad Juárez, joyas, automóviles de lujo, obras de arte y objetos personales de colección. Además, mantenía cuentas bancarias e inversiones privadas cuyo monto total nunca se reveló al público.

Pese a su ausencia física, la fortuna de Juan Gabriel continúa creciendo. Su catálogo musical genera regalías constantes a través de plataformas de streaming, reediciones discográficas y documentales sobre su vida y obra. Cada año, el nombre del Divo sigue siendo sinónimo de rentabilidad.

El heredero del legado: Iván Aguilera

El heredero legal y albacea universal de Juan Gabriel es Iván Aguilera, su hijo adoptivo, a quien el cantante designó en su testamento como responsable absoluto de todos sus bienes y derechos. Iván ha sido quien mantiene viva la memoria del artista, administrando su imagen, las producciones póstumas y las licencias comerciales asociadas a su figura.

Sin embargo, su papel como único heredero no ha estado exento de controversias. Diversas personas que aseguraron ser hijos biológicos del intérprete de Querida y Hasta que te conocí iniciaron demandas judiciales para reclamar parte del patrimonio, aunque ninguna prosperó legalmente.

A lo largo de los años, se han difundido versiones sobre otros hijos y familiares cercanos con vínculos afectivos con el artista, pero el testamento es claro: Iván Aguilera es el único beneficiario oficial del legado del Divo de Juárez.

Un imperio que sigue vivo

Hoy, casi diez años después de su partida, el legado de Juan Gabriel sigue generando ingresos millonarios. Su música continúa sonando en todo el mundo, y su imagen se mantiene como un símbolo de la cultura mexicana. Iván Aguilera ha encabezado proyectos póstumos, homenajes y producciones documentales, asegurando que la voz del Divo nunca deje de escucharse.

“El Divo de Juárez no murió, solo cambió de escenario”, decía uno de sus seguidores. Lo cierto es que su imperio económico y artístico sigue más vigente que nunca, y su hijo Iván Aguilera es quien lleva ahora la batuta del vasto legado que el cantante construyó a lo largo de su vida.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. El extraño mundo de Jack

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

2. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

3. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

5. Abracadabra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños. Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

6. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

7. Abracadabra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

8. Ice Age: La era de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardilla de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

9. Río

Blu es un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU, un buen día se entera que es el último espécimen macho de su especie. Es entonces cuando Blu y su dueña, compañera y protectora Linda, deciden tomar rumbo a Rio de Janeiro para conocer a Tulio, un excéntrico experto en pájaros y a Perla, quien es la última hembra de su especie.

Juntos se embarcan en una serie de aventuras para sobrevivir junto a otros amigos que conocen a medida que se desarrolla la historia

10. El diablo viste a la moda

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista ‘Runway’ es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, trabajar en ella es un temible reto para todo aquel que quiera triunfar en ese mundo. Hacerlo como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada.

Pero ella es una chica que destaca por su desaliño dentro del pequeño ejército de guapísimas redactoras de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de Prada de pies a cabeza.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

El segmento abarca el periodo en el que Scorsese rodaba New York, New York con Robert De Niro y Liza Minnelli. El guionista Jay Cocks, amigo de Scorsese, sugiere que existían ciertos paralelismos entre el director, que por aquel entonces mantenía una relación inestable con la artista Julia Cameron, y Jimmy Doyle, el obsesivo saxofonista que De Niro interpreta en la película. “El personaje de Bob en New York, New York es profundamente personal para Marty”, afirma Cocks. Miller lo ilustra —y amplía el tema, en realidad— con un clip en el que Jimmy acusa a Francine (Minnelli) de complicarle las cosas a él, el artista, y le pregunta si quiere que le destroce el instrumento. “Esto es lo más importante para mí, aparte de ti, ¿entiendes?”, dice De Niro, blandiendo el saxo hacia Minnelli. “Y si no puedo hacer esto, entonces no sirvo para ti, ni para nadie, cariño”.

En este punto, Cocks regresa en off. “Quería que otras cosas le importaran, pero descubrió que nada más le importaba, en realidad”. Cocks técnicamente está describiendo a Jimmy, no a Marty, pero mientras habla, Miller corta suavemente la película a una fotografía de Scorsese sentado en un coche en el set, con las gafas de sol puestas, mirando el saxo de Jimmy.

Que la obra de Scorsese tenga elementos semiautobiográficos no es ninguna novedad, y el director generalmente respalda esas interpretaciones de su trabajo aquí y a lo largo de la docuserie, señalando con frecuencia su atracción por marginados solitarios y pecadores torturados como sus protagonistas. “Tenía mucho que ver con dos personas creativas que vivían juntas”, dice sobre New York, New York en este caso, y agrega: “Todos estábamos pasando por eso en ese momento. Y dije, bueno, de esto se trata entonces”. El enfoque de Scorsese, comprensiblemente, está en la película. Pero la forma en que su relación real aparece aquí, como una ocurrencia tardía, aumenta el patetismo de la siguiente escena, una entrevista con su hija, Domenica Cameron-Scorsese, que nació mientras se filmaba New York, New York. “Esta es una de las pocas fotos que tengo de mí con mi mamá y mi papá cuando era un bebé”, dice, sosteniendo una fotografía. “Mamá me llevó directamente del hospital al set”.

La charlatanería habitual sobre el arte autobiográfico impacta de forma diferente viniendo de una hija. “La película [New York, New York] claramente estableció paralelismos entre el arte imitando a la vida y la vida imitando al arte, y la confusión intermedia de un matrimonio que se desmorona en medio del éxito”, dice Cameron-Scorsese. Su comportamiento es agradable, analítico; no hay rencor perceptible. No es acusadora. Miller corta a un clip de Jimmy gritándole: “¿Te dije que tuvieras ese bebé?” a Francine mientras ella solloza. Es una gran decisión, cinematográficamente hablando. El efecto es dramático. La compostura y ecuanimidad de Cameron-Scorsese, como, implícitamente, el bebé en cuestión, se codifica retroactivamente como algo mucho menos tranquilizador. ¿Una estrategia de afrontamiento? ¿Un mecanismo de supervivencia?

Estas yuxtaposiciones agudas y a veces brutales no significan que no se contengan los golpes. La adicción a la cocaína de Scorsese, por ejemplo, ocupa un lugar destacado en la docuserie. Su romance muy público con Minnelli, mientras estaba casado con Cameron, pasa completamente desapercibido.

Pero Mr. Scorsese es, como la mayoría de los documentales sobre grandes artistas, una apreciación profunda y bien documentada, aunque no sea una nota de crítica. Miller honra a su protagonista al abordar sus defectos con franqueza, reforzándolos cinematográficamente hasta hacerlos innegables y, al final, absteniéndose de juzgar. Quienes estén familiarizados con la filmografía de Scorsese reconocerán este enfoque. Es el que el renombrado director desarrolló para tantos de los desvalidos enfurecidos de sus películas, desde Travis Bickle en Taxi Driver hasta Jake LaMotta en Toro salvaje y Rupert Pupkin en El rey de la comedia. Aunque es popular atribuir el fenómeno del antihéroe a la época dorada de la televisión, Scorsese llegó primero, poniendo a prueba al público seduciéndolo para que simpatizara con personas dañadas y destructivas que, a pesar de sus muchos pecados, nunca están del todo irredimibles.

La docuserie comienza sumergiéndose en la infancia del director en Elizabeth Street, en la Little Italy de Manhattan, la breve escapada de su familia a Corona, Queens, y su humillante regreso a Little Italy tras una pelea de su padre con el casero. Miller da vida a los problemas infantiles de Scorsese con el asma y al alivio que encontró en los cines con aire acondicionado. El primer episodio es una notable mezcla de antiguas entrevistas con sus padres, nuevas entrevistas con amigos de la infancia, películas caseras, material histórico y fragmentos de películas. Algunas de las “películas” de la infancia de Scorsese —películas increíblemente elaboradas que dibujó a mano, plano a plano, como cómics— son animadas.

Cuando Scorsese habla de su atracción por el sacerdocio, Miller la refuerza con fotografías suyas como monaguillo y una breve reseña de su mentor, el padre Francis Principe, un joven párroco que supervisaba la educación cultural y espiritual de parte de la pandilla del barrio (y, según se dice, apaleó a no pocos matones). Es un retrato extraordinario de una época y un lugar. Las reflexiones de Scorsese sobre este período son impactantes tanto por su colorida especificidad como por su narcisismo. Mientras sus compañeros reflexionan sobre el sufrimiento de un amigo de la infancia que perdió un brazo por cáncer antes de morir, Scorsese describe el incidente —en concreto, el entierro del niño en un cementerio eclipsado por los carteles de una empresa conservera— como su inspiración para nunca convertirse en un hombre de empresa.

“Uno empieza a darse cuenta de que, bueno, ya sabes, el arte implica crueldad. Hay que ser lo suficientemente cruel para ser artista”, dice Scorsese, describiendo el proyecto de retratar la Little Italy de su infancia y su cultura familiar del crimen en el cine. Nicholas Pileggi, autor del libro en el que se basó Goodfellas, describió Mean Streets como “casi la despedida de Scorsese de ese mundo, porque había hecho la película sobre ellos”.

La docuserie abarca eficazmente sus años en la Universidad de Nueva York, su mentoría con el profesor de cine Haig Manoogian y sus primeras películas, en particular It’s Not Just You, Murray! y The Big Shave, en la que un joven estadounidense se afeita hasta la muerte. Y si bien su relación con su editora de toda la vida, Thelma Schoonmaker, a quien conoció en el posgrado, no recibe la atención necesaria, ella se convierte en el mayor activo de la docuserie, además del propio Scorsese. El relato de sus decisiones como director en Toro salvaje y otras películas es (con razón) uno de los análisis más sofisticados e informados que probablemente podamos encontrar. Uno anhela más.

A lo largo de la película, Scorsese se muestra bastante franco, dispuesto a hablar sobre proyectos que no le gustaron, que le incomodaron o que considera fallidos. La docuserie narra sus altibajos con sus colaboradores, en particular De Niro y Leonardo DiCaprio, y sus problemas con los estudios (y las drogas) a medida que su carrera ascendía y luego se estancaba. Sus proyectos secundarios como documentalista también son fascinantes, aunque no se les dedica mucho tiempo. Dada la poderosa atracción de Scorsese por la historia de “lo que realmente sucedió” y el entusiasmo con el que habla no solo de filmar Woodstock y El último vals, sino también de presenciar esos eventos, uno se pregunta por qué no los hizo más.

Miller enmarca con compasión la larga lucha de Scorsese con su ambición y su sentimiento de ser siempre un marginado. Hay un anhelo de aceptación en todos los sentidos, tanto social como espiritual. La ira es el sorprendente y accidental telón de fondo del episodio final, titulado “Director de método”, que yuxtapone preguntas sobre el envejecimiento y la fe con el precio del éxito y quién lo paga. Hoy en día, el director parece mordaz pero paciente, agradable, amable y reflexivo. Entrevistas anteriores cuentan una historia diferente y más furiosa. Lo mismo ocurre con Scorsese, quien recuerda haber querido amenazar a los ejecutivos del estudio con una pistola y haber arrojado muebles por la ventana. “La ira podía consumirte”, dice, “y lo ha hecho a lo largo de los años. Lo ha hecho. Lo ha hecho. Es un milagro que haya salido de ella. La cuestión es que tienes que vivir contigo mismo, si quieres vivir”.

La docuserie había abordado el tema de la ira en episodios anteriores. Según Isabella Rossellini, cuyo matrimonio con Scorsese duró de 1979 a 1982: “Marty podía enojarse muchísimo. No conmigo; nunca me golpeó ni nada parecido, pero podía demoler una habitación. Un amigo suyo lo filmó una vez y se lo mostró. Marty se quedó atónito porque no se dio cuenta del nivel de violencia. Era como un volcán. Era aterrador". (Miller corta a escenas de Toro salvaje, Goodfellas, El lobo de Wall Street y Nueva York, Nueva York.

Quizás el episodio final pueda abordar esa ira, porque Scorsese afirma que finalmente la ha dejado ir. (Aprendió sobre meditación mientras trabajaba en el documental de 2011 George Harrison: Living in the Material World). “A veces no era un lugar feliz, especialmente por las mañanas”, dijo su asistente, Margaret Bodde, sobre trabajar con él en años anteriores. “Podía ser muy tenso”. Su hija Domenica describe la “gran barba aterradora” que tenía cuando era niña: “Arqueaba las cejas, como enojado, como diciendo: ‘Aquí estoy’”. Agrega que su media hermana Francesca, cuya madre es Helen Morris, esposa de Scorsese durante 20 años, tiene un padre muy diferente al que ella tuvo. “Pero ahora hay más... él está más aquí”.

De hecho, la vida que describe su hija menor, Francesca, es la de un hombre de familia, que asiste a la cena y se queda después. También puede sonar, en algunos momentos, como la vida de un recluso. Francesca describe cómo la necesidad de privacidad de su padre lo ha llevado a aislarse del público, limitándose a casa y al trabajo. Recuerda con nostalgia la única vez que ella y su padre comieron pizza juntos en un restaurante al otro lado de la calle. Como Miller nos ha enseñado a buscar metacomentarios en los clips que incluye, es difícil no leer en una escena que incluye de El irlandés, en la que el personaje de De Niro, Frank Sheeran, se sienta, perdido y solo, en una residencia de ancianos. “Está solo, y lo ha pagado”, dice Schoonmaker.

El documental se recupera de esa caída en picado al final, con imágenes de Scorsese aún trabajando duro y De Niro reflexionando sobre su viaje compartido. Los fotogramas finales los muestran trabajando juntos, concentrados en la escena que están filmando y preparándose para la siguiente. Como dice Scorsese: “Para cuando comprendas tu fe, estarás muerto; en realidad, se trata de moverse por una habitación, tocar y tratar de encontrar, en la oscuridad. Lo único es que sigues progresando”.

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Mr. Scorsese se puede ver en streaming en Apple TV.

* Lili Loofbourow es crítica de televisión de The Washington Post. Anteriormente trabajó en Slate, donde escribió sobre noticias, política, comedia, género y cultura de internet.

Fuente: The Washington Post.

Fotos y video: Apple TV+.

IT: Bienvenidos a Derry es una nueva serie que llegará a la plataforma de streaming HBO, la cual contará los orígenes y un poco más acerca de la vida de Pennywise, famoso payaso que ha sacado más de un susto a alguno.

Cada semana se estrenará un nuevo capítulo y el estreno oficial de esta serie de televisión en la plataforma antes mencionada será este domingo 26 de octubre.

Es importante mencionar que habrá una hora específica en que se liberará el episodio de cada semana, por lo que no será como en otras plataformas que el estreno es durante la madrugada.

IT: Bienvenidos a Derry tendrá el primer capítulo de estreno este domingo 26 de octubre en la plataforma de streaming HBO.

La hora exacta en que se estrenará el primer episodio de It: Bienvenidos a Derry será a las 19:00 horas en la plataforma antes mencionada.

Por lo tanto, cada domingo se estrenará un nuevo episodio de esta nueva serie de horror. De acuerdo con el calendario publicado en las redes sociales oficiales de HBO, será hasta el 14 de diciembre cuando finalice esta temporada, que constará de un total de 8 episodios.

“It”es una novela de terror escrita por Stephen King y publicada en 1986. La historia se desarrolla en la ciudad ficticia de Derry, Maine, y sigue a un grupo de siete niños, conocidos como “El Club de los Perdedores”, que enfrentan a una entidad maligna responsable de numerosas desapariciones y crímenes en el pueblo.

¿De qué trata ‘IT: Bienvenidos a Derry’?

IT: Bienvenidos a Derry es una serie de televisión derivada del universo de IT, la famosa novela de Stephen King.

La producción sirve como precuela de las películas IT (2017) e IT: Capítulo Dos (2019), explorando los orígenes del terror en la ciudad ficticia de Derry, Maine.

La trama profundiza en el pasado de la ciudad y busca explicar el origen y la influencia de Pennywise, la entidad maligna que aterroriza a los habitantes.

La serie presenta nuevos personajes y sucesos previos a los enfrentamientos retratados en las películas, ampliando el universo narrativo con historias que muestran cómo Derry ha estado marcada durante generaciones por hechos sobrenaturales y desapariciones.

El proyecto cuenta con la participación de productores y guionistas vinculados a las recientes adaptaciones cinematográficas, y con la colaboración de Stephen King en aspectos creativos.

Como se mencionó anteriormente, la serie ya se estrenó a través de la plataforma HBO.

Otra de las películas destacadas es El libro de la vida, una producción de Guillermo del Toro que narra el viaje de Manolo, un joven torero dividido entre cumplir con las expectativas familiares o seguir su pasión por la música. Antes de tomar una decisión, Manolo atraviesa tres mundos fantásticos y enfrenta sus mayores temores.

La acción y la comedia familiar también tienen un lugar relevante con Los Increíbles, donde Bob y Helen retoman su papel de luchadores contra el crimen tras recibir una misteriosa invitación a una isla remota. La secuela, Los Increíbles 2, pone a Helen al frente de una campaña para el regreso de los superhéroes, mientras Bob se encarga de la vida cotidiana junto a sus hijos Violet, Dash y el pequeño Jack-Jack, cuyos poderes se revelan en esta entrega.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. El extraño mundo de Jack

Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

2. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

3. Los Increíbles

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

5. Abracadabra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños. Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

6. Ice Age: La edad de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

7. Abracadabra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

8. Río

Blu es un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU, un buen día se entera que es el último espécimen macho de su especie. Es entonces cuando Blu y su dueña, compañera y protectora Linda, deciden tomar rumbo a Rio de Janeiro para conocer a Tulio, un excéntrico experto en pájaros y a Perla, quien es la última hembra de su especie. Juntos se embarcan en una serie de aventuras para sobrevivir junto a otros amigos que conocen a medida que se desarrolla la historia

9. El diablo viste a la moda

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista ‘Runway’ es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, trabajar en ella es un temible reto para todo aquel que quiera triunfar en ese mundo. Hacerlo como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Pero ella es una chica que destaca por su desaliño dentro del pequeño ejército de guapísimas redactoras de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de Prada de pies a cabeza.

10. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Ya sea por la calidad de los guiones, la producción, los actores y hasta su formato, Disney+ se ha convertido en una de las plataformas favoritas de los espectadores para ver este tipo de producciones.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad.

Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

2. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música.

Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

3. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

5. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

6. Abracadabra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños.

Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

7. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores.

El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine.

A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

8. Abracadabra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

9. Ice Age: La era de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

10. TRON: Legacy

Cuando Sam Flynn, un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, se encuentra un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte a través de un universo cibernético.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Dos de las actrices y protagonistas que participan en la nueva temporada de Con esa misma mirada ofrecieron detalles acerca de esta nueva entrega.

En entrevista para Infobae México, Blanca Guerra y Fernanda Borches hablaron acerca de esta tercera entrega de la serie de Vix, donde explicaron acerca de la historia, de los personajes y el impacto que el público tendrá.

Blanca expresó que el equipo se siente sorprendido y agradecido por la positiva respuesta del público hacia la producción, destacando la profundidad y universalidad de la historia.

En entrevista, la intérprete señaló que la trama ofrece personajes complejos y diálogos elaborados, aspectos que han permitido que la audiencia se identifique con los papeles mostrados en pantalla.

“La verdad son bastante complejos, bastante bien escritos, unos diálogos buenísimos, que te muestran personajes de carne y hueso, que sí nos podemos identificar o hacer una crítica, tomar distancia y hacer la crítica de los comportamientos de estos personajes”, afirmó la actriz, quien reconoció que muchos espectadores logran conectar con los comportamientos reflejados en la obra.

El reparto ha recibido mensajes de reconocimiento desde distintos sectores, hecho que, según la intérprete, se considera una muestra del éxito de la propuesta artística.

Agradeció especialmente a quienes han seguido la historia y contribuyeron a su éxito actual. “Gracias al público que ha favorecido y que ha hecho un éxito de esta historia una vez más”, mencionó durante la conversación.

Personajes en Con esa misma mirada

Fernanda habló con Infobae México sobre su personaje en Con esa misma mirada.

La actriz compartió detalles sobre el desarrollo de la tercera temporada de la serie, subrayando que el desenlace de las tramas principales marca un cambio relevante en la historia y en la evolución de su personaje.

En esta entrega, la intérprete destacó que su papel deja de ser solo la “mejor amiga de la jefa” para mostrar una dimensión distinta, atravesada por un profundo cambio emocional.

“En las temporadas anteriores se ha presentado como la mejor amiga de la jefa y a medida que fue pasando la historia, se pudo percibir que ella estaba enamorada del personaje de Pablo Casas, interpretado por Diego Klein”, explicó la actriz, quien señaló que el sentimiento de su personaje pasó de ser un amor silencioso a transformarse en una obsesión.

En la nueva temporada, este vínculo se convierte en un comportamiento de acoso, lo que imprime mayor dramatismo y complejidad a la trama.

La artista manifestó que abordar la historia desde la perspectiva de una mujer que asume el rol de acosadora presentaba un reto actoral particular.

Mencionó que resultar innovador contar este tipo de historias desde otro punto de vista contribuye al debate sobre los roles de género en la ficción televisiva: “Estamos acostumbrados históricamente y lamentablemente a que el hombre es el que acosa a una mujer, y contarla desde esta perspectiva de que la mujer es quien abusa de ese poder y acosa al hombre, me pareció algo súper interesante de interpretar”.

En diálogo, la intérprete remarcó la importancia de explorar personajes con motivaciones y conductas opuestas a sus propias experiencias personales. Según su testimonio, este enfoque permite analizar las razones detrás de esos comportamientos, además de identificar aspectos universales, como la búsqueda del amor y la necesidad de aceptación social.

“Lo que tengo en común con este personaje es la búsqueda del amor, finalmente que es una historia universal en el sentido de que todos los seres humanos buscamos y necesitamos, finalmente somos seres sociales, necesitamos el amor, pero la forma en que ella obsesionadamente lo busca, y no solamente lo busca, sino que como reacción al rechazo, se me hace enfermo, de ayuda psiquiátrica”, reflexionó la actriz, quien también valoró la mayor profundidad de esta temporada.

La intérprete consideró que los personajes con mayor complejidad resultan más atractivos para el trabajo actoral, ya que exigen un abordaje profesional intenso y permiten mostrar matices psicológicos poco habituales en la televisión.

¿Qué habrá en esta nueva temporada de Con esa misma mirada?

Ambas actrices mencionaron las emociones y demás que los televidentes vivirán en esta nueva temporada de Con esa misma mirada. Tanto Fernanda como Blanca explicaron y dieron a conocer sus argumentos.

Por último, las dos actrices invitaron a los lectores de Infobae México para disfrutar y no perderse la tercera temporada de Con esa misma mirada, la cual ya está disponible en la plataforma Vix desde el pasado viernes 17 de octubre.

El Libro de la Vida es una película animada de 2014 dirigida por Jorge R. Gutiérrez y producida por Guillermo del Toro, entre otros. Es una historia vibrante y visualmente única que combina elementos de la cultura mexicana, especialmente inspirada en la celebración del Día de los Muertos, con una narrativa de amor, aventura y mitología.

La película sigue a Manolo Sánchez, un joven torero con un corazón de músico, que está enamorado de María Posada, una mujer valiente e independiente. Sin embargo, su amigo Joaquín Mondragón, un héroe local, también compite por el amor de María.

a. La trama se complica cuando dos deidades del inframundo, La Muerte (gobernante de la Tierra de los Recordados) y Xibalba (gobernante de la Tierra de los Olvidados), hacen una apuesta sobre quién ganará el corazón de María. Esto lleva a Manolo a emprender un viaje épico a través de tres mundos fantásticos: la Tierra de los Vivos, la Tierra de los Recordados y la Tierra de los Olvidados, donde enfrenta sus miedos, descubre su verdadero destino y lucha por regresar con María.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

2. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

3. Tu madre o la mía: Guerra de suegras

Paco y Regina van a casarse, pero no saben que eso desatará una lucha entre sus madres por ver quién decide hasta el mínimo detalle de la boda. Carmen, la madre de Paco, es una experta en el chantaje sentimental para conseguir lo que quiere. Mientras que Catalina, la madre de Regina, es una experta en usar sus contactos para presionar y extorsionar a la gente hasta que se cumpla su más mínimo capricho. La lucha de ambas desata una batalla de proporciones épicas, donde no quedará nada en pie.

4. Los Increíbles

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

5. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

6. Abracadabra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños. Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

7. Ice Age: La edad de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

8. Abracadabra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

9. TRON: Legacy

Cuando Sam Flynn, un experto programador de 27 años, investiga la desaparición de su padre, se encuentra un mundo paralelo donde su padre ha vivido durante 25 años. Padre e hijo emprenden un viaje a vida o muerte a través de un universo cibernético.

10. Río

Blu es un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU, un buen día se entera que es el último espécimen macho de su especie. Es entonces cuando Blu y su dueña, compañera y protectora Linda, deciden tomar rumbo a Rio de Janeiro para conocer a Tulio, un excéntrico experto en pájaros y a Perla, quien es la última hembra de su especie. Juntos se embarcan en una serie de aventuras para sobrevivir junto a otros amigos que conocen a medida que se desarrolla la historia

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

HBO Documentary Films y la productora británica Raw desarrollan una serie documental de varios episodios sobre Keiko, la orca que conquistó al mundo y dio vida a la exitosa película de 1993, Liberen a Willy. Dirigida por Becky Read, la serie llegará próximamente a HBO Max.

La producción, todavía sin título, reconstruye la vida de Keiko, que tras saltar a la fama en el cine, vivió una travesía única que lo llevó por México, Estados Unidos, Islandia y Noruega.

Gracias a material de archivo inédito y los relatos exclusivos de quienes trabajaron junto a él, la serie revela el ambicioso intento internacional por devolver a la orca a su hábitat original.

“Me entusiasma colaborar con HBO y Raw en esta historia profunda y compleja sobre nuestra relación con el mundo natural. Quiero dar voz a nuevas perspectivas para contar la vida de Keiko y documentar una empresa humana extraordinaria, protagonizada por personas que, aunque a veces tuvieron visiones distintas, compartían una misma intención: hacer lo correcto por él”, declara la directora del proyecto, Becky Read.

Dónde ver Liberen a Willy

Liberen a Willy está disponible en HBO Max, Prime Video, Apple TV y en la tienda Google Play Store.

Esta película narra la emotiva historia de un niño y una orca que, tras formar un lazo único, luchan juntos por la libertad del animal. Estrenada en 1993, la cinta se convirtió en un clásico familiar por su mensaje sobre la amistad, la empatía y la protección de la vida marina.

Con escenas memorables y una banda sonora inolvidable, Liberen a Willy continúa inspirando a nuevas generaciones, recordando la importancia de cuidar a los animales y al medio ambiente.

Qué otras películas sobre ballenas hay

Existen varias películas notables que tienen a las ballenas como protagonistas o ejes centrales de la historia. Algunas de las más destacadas son:

• En el corazón del mar.

Basada en hechos reales, relata el naufragio del ballenero Essex en 1820, inspiración para la novela Moby Dick de Herman Melville.

• Moby Dick.

La novela clásica de Herman Melville ha sido adaptada en numerosas ocasiones, incluyendo la célebre versión de 1956 dirigida por John Huston. Cuenta la obsesiva búsqueda del capitán Ahab para vengarse de la enorme ballena blanca.

• La canción de la ballena.

Película neozelandesa que narra la historia de una niña maorí destinada a liderar su tribu, en una cultura profundamente conectada con las ballenas.

• Big Miracle.

Inspirada en hechos reales, relata el rescate internacional de tres ballenas grises atrapadas en el hielo de Alaska.

• Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra.

En esta aclamada entrega de la saga, los personajes deben viajar en el tiempo para salvar a dos ballenas jorobadas, cuya extinción pone en peligro el planeta.

• Océanos.

Documental francés que explora con imágenes espectaculares la vida marina, destacando el papel de las ballenas en el ecosistema.

• Blackfish.

Aunque se centra en orcas (que son técnicamente delfines, pero comúnmente llamadas ballenas asesinas), este impactante documental examina la vida de estos cetáceos en cautiverio.

Estas películas ofrecen diferentes perspectivas —desde aventuras épicas hasta reflexiones ambientales— resaltando la importancia y majestuosidad de las ballenas en la cultura y la naturaleza.

Qué más se conoce sobre la serie documental de Keiko

La serie documental sobre Keiko ofrecerá un relato inédito de la vida de la famosa orca que inspiró Liberen a Willy. A través de material de archivo nunca antes visto y testimonios exclusivos, la producción explora los desafíos y controversias del proyecto internacional para reinsertar a Keiko en su entorno natural.

Bajo la dirección de Becky Read, la serie promete mostrarlas perspectivas de quienes participaron en esta singular travesía, resaltando el impacto global de su historia.

Las series televisivas se han forjado un lugar importante en medio de la reconfiguración de las formas de entretenimiento, en un momento en el que las películas, la música, los podcast y otros formatos buscan llamar la atención de los espectadores a través de las diversas plataformas por streaming que consumen.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

2. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

3. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

5. Alien: Earth

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta.

El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

6. La era de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas.

Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

7. Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo.

8. El Amateur (The Amateur)

Charlie Heller es un brillante pero introvertido decodificador de la CIA que trabaja en una oficina en el sótano de la sede de Langley. Su vida cambia radicalmente cuando su esposa muere en un ataque terrorista en Londres.

Cuando sus supervisores se niegan a tomar cartas en el asunto, él mismo toma las riendas y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia puede ser el arma definitiva para llevar a cabo su venganza.

9. Wifi Ralph

Ralph sale de los recreativos y.. ¡rompe Internet! ¿Qué podría salir mal? La secuela de “¡Rompe Ralph!” (2012) tendrá lugar en el presente, seis años después de los acontecimientos de la primera película.

En ella volveremos a ver a Ralph, el malo del videojuego que quiere ser un héroe, además de otros personajes ya conocidos, como Vanellope von Schweetz, la chica “error de programación” con un imparable espíritu ganador. La historia se centrará en las aventuras de Ralph y sus compañeros en el mundo de Internet.

10. Grandes héroes

En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred.

Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La trama sigue a Paco (Salva Reina), un taxista madrileño humilde y bonachón, y Regina (Paulina Goto), una joven mexicana de familia adinerada, están locamente enamorados y deciden casarse, desafiando las “corrientes sociales del siglo XXI”. Pero lo que debería ser un cuento de hadas se convierte en un campo de batalla cuando sus madres entran en acción.

Carmen (Carmina Barrios), la madre de Paco, es una viuda andaluza astuta y manipuladora que usa el chantaje sentimental como arma letal para salirse con la suya. Por el otro lado, Catalina (Patricia Bernal), la madre de Regina, es una ejecutiva de clase alta con una red de contactos que incluye políticos y empresarios, dispuesta a extorsionar a quien sea para imponer su visión de la boda perfecta.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

2. Tu madre o la mía

Paco y Regina van a casarse, pero no saben que eso desatará una lucha entre sus madres por ver quién decide hasta el mínimo detalle de la boda. Carmen, la madre de Paco, es una experta en el chantaje sentimental para conseguir lo que quiere. Mientras que Catalina, la madre de Regina, es una experta en usar sus contactos para presionar y extorsionar a la gente hasta que se cumpla su más mínimo capricho. La lucha de ambas desata una batalla de proporciones épicas, donde no quedará nada en pie.

3. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

4. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

5.Abracadra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños. Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

6. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

7. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

8. Los Increíbles

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

9. Abracadarbra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

10. Tron: Ares | A Special Look

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

2. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

3. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

4. Abracadabra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños. Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

5. Marvel Zombis

La serie reinventa el Universo Marvel como una nueva generación de héroes que luchan contra un flagelo zombi en constante expansión.

6. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

7. La princesa y el sapo

Tiana, una muchacha de origen humilde que vive en Nueva Orleans, trabaja como camarera y cocinera para conseguir realizar el sueño que compartio con su padre, conseguir abrir su propio restaurante.Pero todo cambia cuando el Príncipe Naveen, heredero de la corona de Maldonia, llega a la ciudad. En su camino se cruza el Doctor Facilier, un brujo vudú que engaña al príncipe y lo convierte en una rana. Atrapado en su nueva forma, Naveen intentará romper el encantamiento utilizando la forma clásica de los cuentos, es decir, con el beso de una princesa. Convence a Tiana para que le bese pero, las cosas no son tan sencillas.

8. Tron: Ares | A Special Look

TRON: ARES sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial.

9. Abracadabra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza. De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

10. El libro de la vida

La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Para los amantes de la televisión nunca había sido tan fácil el tener acceso a un amplio catálogo de series con el surgimiento de las plataformas por streaming, aunque surge un inconveniente: entre tanta variedad de títulos y géneros que hay en el nuevo milenio ya no es nada sencillo encontrar la próxima producción para ver.

Sin embargo, pensando en estos nuevos retos, Disney+ ofrece a sus suscriptores una lista con sus obras más populares, de modo que sea más fácil elegir.

Distintos géneros, todos con historias apasionantes para pasar muchas horas frente a la pantalla, en un maratón o en los ratos libres.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch.

Stitch sería la mascota perfecta. Si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad.

Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

2. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

3. Marvel Zombies

La serie reinventa el Universo Marvel como una nueva generación de héroes que luchan contra un flagelo zombi en constante expansión.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos.

Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

5. Abracadabra (Hocus Pocus)

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños.

Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

6. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

7. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

8. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores.

El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine.

A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

9. Abracadabra 2

Han pasado 29 años desde que alguien encendió la Vela de la Llama Negra y resucitó a las hermanas Sanderson del siglo XVII y ahora buscan venganza.

De tres estudiantes de secundaria depende impedir que las voraces brujas causen un nuevo tipo de estrago en Salem antes del amanecer el día de Halloween.

10. La princesa y el sapo

Tiana, una muchacha de origen humilde que vive en Nueva Orleans, trabaja como camarera y cocinera para conseguir realizar el sueño que compartió con su padre, conseguir abrir su propio restaurante. Pero todo cambia cuando el Príncipe Naveen, heredero de la corona de Maldonia, llega a la ciudad.

En su camino se cruza el Doctor Facilier, un brujo vudú que engaña al príncipe y lo convierte en una rana. Atrapado en su nueva forma, Naveen intentará romper el encantamiento utilizando la forma clásica de los cuentos, es decir, con el beso de una princesa. Convence a Tiana para que le bese pero, las cosas no son tan sencillas.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Breaking Bad, Game of Thrones, Squid Game y Euphoria son algunos de los títulos que forman parte de la época dorada de las series de televisión del nuevo milenio, las cuales se han caracterizado por ser impulsadas a través de diversas plataformas en la guerra por el streaming.

Ya sea por la calidad de los guiones, la producción, los actores y hasta su formato, Disney+ se ha convertido en una de las plataformas favoritas de los espectadores para ver este tipo de producciones.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Marvel Zombies

La serie reinventa el Universo Marvel como una nueva generación de héroes que luchan contra un flagelo zombi en constante expansión.

2. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

3. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

4. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

5. Los Increíbles

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

6. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

7. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa. El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

8. Abracadabra

Tres brujas del siglo XII son invocadas durante la noche de Halloween en la ciudad de Salem, Massachusetts, de manera accidental por unos niños. Desterradas hace 300 años por sus prácticas de brujería, este trío prometió volver algún día para sembrar el caos. Ahora aprovecharán la ocasión para cumplir su promesa. Una comedia realizada por la factoría Disney con vistas a su exhibición en la fiesta de Halloween.

9. La princesa y el sapo

Tiana, una muchacha de origen humilde que vive en Nueva Orleans, trabaja como camarera y cocinera para conseguir realizar el sueño que compartio con su padre, conseguir abrir su propio restaurante.Pero todo cambia cuando el Príncipe Naveen, heredero de la corona de Maldonia, llega a la ciudad. En su camino se cruza el Doctor Facilier, un brujo vudú que engaña al príncipe y lo convierte en una rana. Atrapado en su nueva forma, Naveen intentará romper el encantamiento utilizando la forma clásica de los cuentos, es decir, con el beso de una princesa. Convence a Tiana para que le bese pero, las cosas no son tan sencillas.

10. Juego de Gemelas

Hallie y Annie, dos gemelas que se parecen como dos gotas de agua, fueron separadas poco después de nacer, a causa del divorcio de sus padres. Hallie vive en Napa Valley con su padre, que es viticultor. Por su parte, Annie vive en Londres con su madre, una famosa diseñadora de trajes de novia. Ninguna de las dos conoce la existencia de la otra, pero el destino hace que se encuentren por casualidad en Maine, en un campamento de verano. Antes de volver a casa, las niñas urden un plan para conseguir reunir a sus padres, pero hay un inconveniente con el que no contaban: su padre proyecta casarse con otra mujer.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

A tan solo semanas de que Stranger Things realice su despedida definitiva, los protagonistas vuelven a ser el centro de atención. Más allá de su éxito y gran actuación, dejaron una marca que fue destacada por sus creadores, Matt y Ross Duffer. Su capacidad para atravesar un fenómeno mundial sin perder el rumbo fue motivo de charla en una entrevista.

El elenco y quienes forman parte de la serie se preparan para decir adiós a uno de los programas más influyentes de la última década. Con este panorama, se refirieron al impacto que la producción ha tenido en sus vidas y en la cultura popular. Incluso, los Duffer destacaron el entorno de los jóvenes actores ante la fama y afirmaron: “Tenían buenas familias y padres que los mantenían con los pies en la tierra”.

A medida que se acerca el estreno de la última temporada, los protagonistas y responsables de este fenómeno televisivo comparten sus experiencias de crecimiento, los desafíos de la fama y la expectativa ante el desenlace de una historia que ha acompañado a millones de espectadores desde 2016.

El impacto de Stranger Things en la vida de los protagonistas

Desde su debut, Stranger Things se consolidó como un referente global gracias a su ambientación ficticia en Hawkins, Indiana. Con homenajes a los clásicos de los 80, el grupo de jóvenes protagonistas, encabezado por Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo y Finn Wolfhard, ha crecido frente a las cámaras y bajo la mirada atenta del público.

Winona Ryder, quien interpreta a la madre de Will Byers, destacó el privilegio de presenciar esa evolución: “Pude ver crecer a estos niños, lo cual fue el regalo más grande que me dio este programa”, expresó en un material promocional reciente.

Los hermanos Duffer han subrayado la importancia de proteger a los actores más jóvenes de los riesgos asociados a la fama temprana. Matt reconoció el alivio que supone ver que “ninguno de ellos ha sido arruinado por esta experiencia”, mientras que Ross atribuyó la estabilidad del elenco al apoyo familiar: “Todo se reduce a los padres. Tenían buenas familias y padres que los apoyaban y los mantenían con los pies en la tierra”.

La dinámica de grupo también resultó clave, ya que el hecho de atravesar juntos las distintas etapas del rodaje permitió que los actores conservaran la amistad más allá de las cámaras. Gracias al trabajo en conjunto, la producción fue galardonada con 12 premios Primetime Emmy y es reconocida por su estética retro.

En la cuarta temporada, la serie introduce a Vecna, interpretado por Jamie Campbell Bower. Se trata del antagonista principal, con grandes poderes psíquicos y que se convirtió en lo más inquietante del Upside Down.

El desenlace de Stranger Things se perfila como un evento de gran magnitud, con una estructura de estreno escalonada: la quinta y última temporada se dividirá en tres partes, con el primer bloque de cuatro episodios disponible el 26 de noviembre, un segundo bloque de tres capítulos el 25 de diciembre y el desenlace final el 31 de diciembre. Este formato busca mantener la expectativa y acompañar a los seguidores durante las festividades de fin de año.

Millie Bobby Brown y la última temporada

Millie Bobby Brown, quien le da vida a Eleven (Once) y se ha convertido en el rostro más reconocible de la serie, anticipa una temporada final marcada por la acción y la madurez de los personajes. “La espera valdrá la pena”, aseguró la actriz británica, quien describió el nuevo tono de los episodios como “mucho más una aventura, mucho más una misión”.

Asimismo, destacó que los protagonistas se enfrentarán a situaciones límite que exigirán una entrega total: “Todos están metidos de lleno en el asunto. Nadie se queda de brazos cruzados. Todos van a toda máquina, a por todas”. Sus palabras reflejan el crecimiento colectivo del elenco y la promesa de un desenlace que promete emocionar a todos.

El enfrentamiento final con Vecna, el más reciente antagonista, se perfila como el clímax de una historia que ha acompañado a una generación. La estructura de estreno en tres partes, con fechas clave a finales de noviembre y diciembre, refuerza la expectativa de los seguidores, que esperan una conclusión a la altura del fenómeno cultural que Stranger Things ha representado desde su llegada a Netflix.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las producciones más populares de Disney+ México

1. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

2. Marvel Zombis (Marvel Zombies)

La serie reinventa el Universo Marvel como una nueva generación de héroes que luchan contra un flagelo zombi en constante expansión.

3. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

4. Los Increíbles

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

5. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

6. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

7. Zootopia

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

8. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

9. Alien:Earth

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

10. Juego de Gemelas

Hallie y Annie, dos gemelas que se parecen como dos gotas de agua, fueron separadas poco después de nacer, a causa del divorcio de sus padres. Hallie vive en Napa Valley con su padre, que es viticultor. Por su parte, Annie vive en Londres con su madre, una famosa diseñadora de trajes de novia. Ninguna de las dos conoce la existencia de la otra, pero el destino hace que se encuentren por casualidad en Maine, en un campamento de verano. Antes de volver a casa, las niñas urden un plan para conseguir reunir a sus padres, pero hay un inconveniente con el que no contaban: su padre proyecta casarse con otra mujer.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La amplia selección de géneros que reúne Disney+ presenta historias pensadas para maratones prolongados o momentos de entretenimiento en los ratos libres.

Conscientes de lo difícil que resulta decidir qué serie ver ante la avalancha de títulos y géneros que proliferan en el nuevo milenio, la plataforma facilita la elección poniendo a disposición de sus suscriptores una lista de sus producciones más aclamadas.

El auge de las plataformas de streaming ha simplificado como nunca el acceso a catálogos extensos para los aficionados a la televisión, aunque también ha complicado la búsqueda de la próxima serie ideal.

Las producciones más populares de Disney+ México

1. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad.

Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

2. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

3. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

4. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

5. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

6. Zootopia

La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Plaza Sahara, el Distrito Selva Tropical y el gélido Distrito Tundra. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta.

Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio.

7. Elementos

En una ciudad donde los residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire viven juntos, una joven apasionada y un chico que se deja llevar por la corriente descubrirán algo elemental: cuánto tienen en común.

8. La princesa y el sapo

Tiana, una muchacha de origen humilde que vive en Nueva Orleans, trabaja como camarera y cocinera para conseguir realizar el sueño que compartio con su padre, conseguir abrir su propio restaurante.Pero todo cambia cuando el Príncipe Naveen, heredero de la corona de Maldonia, llega a la ciudad.

En su camino se cruza el Doctor Facilier, un brujo vudú que engaña al príncipe y lo convierte en una rana. Atrapado en su nueva forma, Naveen intentará romper el encantamiento utilizando la forma clásica de los cuentos, es decir, con el beso de una princesa. Convence a Tiana para que le bese pero, las cosas no son tan sencillas.

9. Ratatouille

Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores.

El destino lleva entonces a Remy a las alcantarillas de París, pero su situación no podría ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la cuisine.

A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.

10. Ice Age: La era de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardilla de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas.

Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

Qué series y películas hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Breaking Bad, Game of Thrones, Squid Game y Euphoria son algunos de los títulos que forman parte de la época dorada de las series de televisión del nuevo milenio, las cuales se han caracterizado por ser impulsadas a través de diversas plataformas en la guerra por el streaming.

Ya sea por la calidad de los guiones, la producción, los actores y hasta su formato, Disney+ se ha convertido en una de las plataformas favoritas de los espectadores para ver este tipo de producciones.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Elio

Cuenta la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.

2. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un "perro" muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el "ohana" (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

3. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida 'normal' con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

5. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

6. Elemental

En una ciudad donde los residentes del fuego, el agua, la tierra y el aire viven juntos, una joven apasionada y un chico que se deja llevar por la corriente descubrirán algo elemental: cuánto tienen en común.

7. Alien: Planeta Tierra (Alien: Earth)

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

8. Bridget Jones: Loca por él (Bridget Jones: Mad About the Boy)

Bridget está sola después de enviudar hace cuatro años y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver. Presionada por su familia urbana, Bridget se siente obligada a interesarse por la vida y el amor.

9. Tiana y el sapo

Tiana, una muchacha de origen humilde que vive en Nueva Orleans, trabaja como camarera y cocinera para conseguir realizar el sueño que compartio con su padre, conseguir abrir su propio restaurante.Pero todo cambia cuando el Príncipe Naveen, heredero de la corona de Maldonia, llega a la ciudad. En su camino se cruza el Doctor Facilier, un brujo vudú que engaña al príncipe y lo convierte en una rana. Atrapado en su nueva forma, Naveen intentará romper el encantamiento utilizando la forma clásica de los cuentos, es decir, con el beso de una princesa. Convence a Tiana para que le bese pero, las cosas no son tan sencillas.

10. Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Breaking Bad, Game of Thrones, Squid Game y Euphoria son algunos de los títulos que forman parte de la época dorada de las series de televisión del nuevo milenio, las cuales se han caracterizado por ser impulsadas a través de diversas plataformas en la guerra por el streaming.

Ya sea por la calidad de los guiones, la producción, los actores y hasta su formato, Disney+ se ha convertido en una de las plataformas favoritas de los espectadores para ver este tipo de producciones.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad.

Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

2. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

3. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

5. Kenia Os: La OG

Kenia Os cierra el año con el hito más importante de su carrera hasta la fecha: dos conciertos en el imponente Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Este fenómeno musical ahora trasciende del escenario a la gran pantalla con Kenia Os: La OG’, un deslumbrante documental que captura la magia, el poder y la grandeza del show más espectacular de la nueva reina del pop mexicano.

La película no solo muestra el show, va más allá de las luces y el glamour, revelando los intensos ensayos, el sacrificio y la pasión inquebrantable que convirtieron este sueño en una realidad.

6. Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo.

7. Ice Age: La era de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

8. Grandes héroes

En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred.

Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio.

9. Ralph, el demoledor

Durante décadas, Ralph ha vivido a la sombra de Repara-Félix Jr., el chico bueno de su videojuego. Cansado de ser el malo de la historia, Ralph decide tomar el asunto por sus propias y gigantes manos y se lanza en un viaje a través de los distintos mundos y generaciones de videojuegos para demostrarle al mundo que él también puede ser un héroe.

10. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa.

El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

Qué se puede ver en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Las series televisivas se han forjado un lugar importante en medio de la reconfiguración de las formas de entretenimiento, en un momento en el que las películas, la música, los podcast y otros formatos buscan llamar la atención de los espectadores a través de las diversas plataformas por streaming que consumen.

Si bien el origen de las series remontan a la primera mitad del siglo XX, lo cierto es que nunca antes las grandes cadenas habían invertido y producido tanto como lo hacen en el nuevo milenio, en un contexto en el que los usuarios de estas plataformas ven las producciones a una velocidad inimaginable.

Disney+ ha sido uno de los protagonistas principales en la guerra por el streaming y por supuesto ha apostado por la creación de series y muchas de ellas han logrado mantener al filo de su asiento a los usuarios, convirtiéndose en el tema de conversación por semanas.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta, si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad.

Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

2. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

3. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

4. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozono de su parte.

5. Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo.

6. Alien: Planeta Tierra (Alien: Earth)

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta.

El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

7. Ice Age: La era de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

8. Un viernes de locos (Freaky Friday)

La doctora Tess Coleman y Anna, su hija de quince años, tienen gustos muy distintos. Mientras que Anna no entiende por qué su madre no apoya sus aspiraciones musicales, Tess, una viuda a punto de casarse de nuevo, se pregunta por qué su hija no es más amable con su prometido. Un día, dos galletitas chinas de la Fortuna provocan un gran cambio en sus vidas

A la mañana siguiente, Tess y Anna se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco, cada una empieza a comprender el punto de vista de la otra, pero tienen que encontrar la manera más rápida de recuperar su ser porque la boda de Tess se celebra dos días después.

9. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa.

El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

10. Río

Blu es un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU, un buen día se entera que es el último espécimen macho de su especie.

Es entonces cuando Blu y su dueña, compañera y protectora Linda, deciden tomar rumbo a Rio de Janeiro para conocer a Tulio, un excéntrico experto en pájaros y a Perla, quien es la última hembra de su especie. Juntos se embarcan en una serie de aventuras para sobrevivir junto a otros amigos que conocen a medida que se desarrolla la historia

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Código Indio, la serie documental que pone el foco en las expresiones culturales que nacen desde las calles de México, tendrá una serie de funciones gratuitas en la Cineteca Mexiquense del 27 de junio al 9 de julio de 2025.

Con esta iniciativa, el público podrá acercarse a las distintas manifestaciones que conforman el panorama urbano actual a través de historias contadas por sus propios protagonistas.

¿Qué es Código Indio?

Se trata de un proyecto audiovisual es una producción de Dentsu Creative México y Bola 8 Producciones, y cuenta con la participación de figuras clave en el ámbito artístico como C-Kan, Alex Lora, Aczino, así como las bandas Molotov e Inspector.

En total, Código Indio se compone de 10 capítulos que abordan seis ejes principales: música, artes escénicas, artes visuales, mercado, arte urbano y mexología.

“Código Indio nace del espíritu de nuestra campaña ‘De Alma Guerrera’, que celebra a los mexicanos que enfrentan la vida con fuerza y resiliencia. Presentarla en la Cineteca Mexiquense, con un proyecto que habla de historias reales, personas auténticas y barrios con identidad, es una forma de dar voz y reconocer a esas almas guerreras que, desde lo cotidiano, construyen su comunidad con orgullo.”, señaló Marielena Lazcano, Brand Manager Junior de Indio.

Además de ser una ventana a las realidades culturales que coexisten en el país, Código Indio también forma parte de la Semana de la Cultura Urbana. Desde una mirada comprometida con la diversidad, la serie apuesta por resaltar el valor de lo comunitario y las raíces que fortalecen la identidad mexicana en el presente.

El objetivo de Código Indio es mostrar visibilidad a esas historias mexicanas que poco se cuentan y que por lo general son vistas desde fuera en medio de un cúmulo de prejuicios.

Son muchos los artistas entrevistados en esta docuserie, quienes hablan de su origen en las calles de distintas colonias en varios estados de la república, y cómo con su arte -ya sea música, pintura, tatuaje, etc- han logrado alcanzar esa trascendencia que los convierte en ejemplos de talento y de la cultura mexicana más profunda.

¿Dónde ver?

Para los creadores, el hecho de que se proyecto en un espacio como la Cineteca Mexiquense, desde luego, en el Estado de México, es todo un orgullo. Especialmente porque este tipo de espacios solo abren sus puertas a proyectos que tengan algún valor artístico y narrativo, cuyo objetivo sea principalmente la difusión cultural.

Su paso por dicho espacio cultural comenzó el pasado 27 de junio con la proyección de dos episodios: Una raya más al tigre, narrado por el rapero C-Kan, enfocado en la escena del tatuaje como símbolo de identidad y resistencia; y Música en la calle: Vol. 1, que retrata la apropiación del espacio público mediante el poder de la palabra y el sonido y está narrado por Alex Lora.

Las funciones continuarán el domingo 29 de junio a las 17:50 horas, el miércoles 2 de julio a las 19:45, el viernes 4 de julio a las 14:20 y concluirán el miércoles 9 de julio a la 13:00 horas.

Por otro lado, el documental Código Indio, llegó a Amazon Prime Video en julio de este año, una de las plataformas con mayor alcance y diversidad de audiencias en el país, reafirmando el compromiso de llevar estas historias auténticas a una audiencia global. Su estreno ha comenzado a generar una fuerte conversación por su manera de retratar la vida en las periferias, la fuerza de lo urbano y las expresiones culturales populares.

Cabe destacar que, en otras plataformas, la serie documental Código Indio registró un tiempo de reproducción de 170,916 horas con 56 minutos entre octubre y diciembre de 2024. Esto equivale a aproximadamente 19 años y medio de visualización, una muestra clara del interés que generan las historias que retratan la cultura urbana desde una perspectiva auténtica y cercana a la realidad mexicana.

El ranking de los títulos más vistos en Disney+ México revela una preferencia marcada por historias que combinan aventura, comedia y valores familiares. Encabezando la lista se encuentra Lilo & Stitch, una producción que narra la vida de Lilo, una niña hawaiana que, al adoptar a Stitch —un experimento genético fugitivo de otro planeta—, redefine el concepto de familia y pertenencia. La relación entre ambos personajes se convierte en el eje central de la trama, donde el “ohana”, entendido como la familia en la cultura hawaiana, adquiere un significado profundo y universal.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Lilo & Stitch

Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta.. si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el “ohana” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

2. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

3. Alien: Earth

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

4. The Fantastic Four: First Steps | A Special Look

5. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

6. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

7. Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo.

8. Ice Age: La era de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

9. Río

Blu es un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU, un buen día se entera que es el último espécimen macho de su especie. Es entonces cuando Blu y su dueña, compañera y protectora Linda, deciden tomar rumbo a Rio de Janeiro para conocer a Tulio, un excéntrico experto en pájaros y a Perla, quien es la última hembra de su especie. Juntos se embarcan en una serie de aventuras para sobrevivir junto a otros amigos que conocen a medida que se desarrolla la historia

10. Un viernes de locos

La doctora Tess Coleman y Anna, su hija de quince años, tienen gustos muy distintos. Mientras que Anna no entiende por qué su madre no apoya sus aspiraciones musicales, Tess, una viuda a punto de casarse de nuevo, se pregunta por qué su hija no es más amable con su prometido. Un día, dos galletitas chinas de la Fortuna provocan un gran cambio en sus vidas. A la mañana siguiente, Tess y Anna se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco, cada una empieza a comprender el punto de vista de la otra, pero tienen que encontrar la manera más rápida de recuperar su ser porque la boda de Tess se celebra dos días después.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

Breaking Bad, Game of Thrones, Squid Game y Euphoria son algunos de los títulos que forman parte de la época dorada de las series de televisión del nuevo milenio, las cuales se han caracterizado por ser impulsadas a través de diversas plataformas en la guerra por el streaming.

Ya sea por la calidad de los guiones, la producción, los actores y hasta su formato, Disney+ se ha convertido en una de las plataformas favoritas de los espectadores para ver este tipo de producciones.

Desde drama, ficción y hasta comedia, estos son los títulos favoritos

1. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

2. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida 'normal' con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

3. The Fantastic Four: First Steps | A Special Look

4. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

5. Alien: Planeta Tierra (Alien: Earth)

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

6. Río

Blu es un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU, un buen día se entera que es el último espécimen macho de su especie. Es entonces cuando Blu y su dueña, compañera y protectora Linda, deciden tomar rumbo a Rio de Janeiro para conocer a Tulio, un excéntrico experto en pájaros y a Perla, quien es la última hembra de su especie. Juntos se embarcan en una serie de aventuras para sobrevivir junto a otros amigos que conocen a medida que se desarrolla la historia

7. Ponte en mi lugar (Freaky Friday)

La doctora Tess Coleman y Anna, su hija de quince años, tienen gustos muy distintos. Mientras que Anna no entiende por qué su madre no apoya sus aspiraciones musicales, Tess, una viuda a punto de casarse de nuevo, se pregunta por qué su hija no es más amable con su prometido. Un día, dos galletitas chinas de la Fortuna provocan un gran cambio en sus vidas. A la mañana siguiente, Tess y Anna se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco, cada una empieza a comprender el punto de vista de la otra, pero tienen que encontrar la manera más rápida de recuperar su ser porque la boda de Tess se celebra dos días después.

8. Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo.

9. Ice Age: La edad de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

10. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa. El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Qué hay en Disney+

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

En la primera temporada de Beast Games, participaron 1.000 concursantes que compitieron de manera individual por un premio de 5.000.000 de dólares. A lo largo de distintas etapas, los participantes se enfrentaron a una variedad de pruebas que pusieron a prueba tanto sus capacidades físicas como sus habilidades mentales. Las competencias combinaron fuerza, resistencia, lógica y estrategia. Para la segunda temporada, el formato sufrirá modificaciones, según lo ha anunciado Prime Video.

Nueva dinámica en la segunda temporada de Beast Games

A través de una publicación en su cuenta oficial de Instagram, Prime Video reveló detalles sobre la nueva dinámica que tendrá la segunda temporada de Beast Games, la cual difiere considerablemente respecto a la primera edición.

La primera entrega del reality se destacó por la intensidad de los desafíos y la diversidad en el perfil de los participantes, lo que produjo interacciones altamente competitivas y resultados imprevisibles. Con el avance de las rondas, el número de concursantes fue disminuyendo progresivamente, aumentando así tanto la presión como la exigencia física y mental para quienes lograban permanecer.

Para la segunda temporada, el programa contará con la formación de dos equipos que se enfrentarán entre sí. Según expresa la plataforma: “Esta vez, los fuertes se enfrentarán a los inteligentes para ver quién se lleva un premio de 5 millones de dólares”, comunicó Prime Video a través de su perfil de Instagram.

Aunque la dinámica ha cambiado en esta nueva entrega, se mantiene vigente el atractivo premio de 5 millones de dólares. No obstante, la publicación no esclarece si en la competencia se otorgarán premios adicionales como una isla privada, automóviles de lujo como Lamborghinis o sumas adicionales en efectivo, elementos que sí estuvieron presentes en la primera temporada.

Lo que sí se ha confirmado es que el rodaje de la segunda temporada de Beast Games ha finalizado, según lo anunció la plataforma de streaming de Amazon.

Por ahora, la fecha oficial de estreno de la segunda temporada del reality show creado por MrBeast sigue sin anunciarse. Mientras se aguarda más información, en las redes sociales de la plataforma se invita a los seguidores del programa a permanecer atentos a las próximas novedades sobre el esperado lanzamiento.

MrBeast arriesgó su fortuna con Beast Games: récords de audiencia y pérdidas millonarias

Jimmy Donaldson, conocido mundialmente como MrBeast, llevó adelante uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera con la serie Beast Games. El impacto del formato se reflejó en sus cifras: la producción, desarrollada en colaboración con Prime Video, fue vista por más de 50 millones de personas en los primeros 25 días de su lanzamiento, según datos aportados por el propio creador.

Sin embargo, ese aval de audiencia no se tradujo en beneficios económicos. Pese al récord de visualizaciones de la primera temporada de Beast Games, el balance final que dejó el programa fue negativo y supuso una pérdida considerable para Donaldson.

En una entrevista concedida al pódcast The Diary Of A CEO, el youtuber expuso los detalles financieros detrás del proyecto, afirmando que la producción totalizó una inversión de unos 100 millones de dólares, la mitad procedente de su propio bolsillo. Donaldson no dudó en calificar su experiencia con franqueza: “Gastamos demasiado dinero en él. Perdí decenas de millones de dólares en ese proyecto. Soy un idiota”, declaró.

No obstante, subrayó que la intención original de la serie no perseguía la rentabilidad inmediata, sino que buscaba demostrar que un creador digital puede desarrollar contenido a la altura de las grandes compañías de streaming, con una calidad y escala equivalentes.

Beast Games ganó notoriedad por su concepto, al proponer una competencia de alto nivel en la que participaron cientos de concursantes enfrentando desafíos físicos bajo un formato que remitía a la narrativa de ‘El juego del calamar’, aunque en versión real y con pruebas adaptadas al entorno televisivo.

El presupuesto de producción incluyó grandes escenarios, compleja logística operativa y premios económicos que elevaron el atractivo pero también sumaron retos financieros.

En declaraciones publicadas por la revista Time, Donaldson dio a conocer que su patrimonio personal ronda menos de un millón de dólares, a pesar de que el volumen de negocio anual de sus empresas oscila entre los 600 y 700 millones de dólares. Según explicó, el grueso de esos recursos se destina a la generación de nuevos contenidos, el crecimiento de sus operaciones y la consolidación de una estructura de producción cada vez más sofisticada.

“Estoy tratando de construir el estudio de producción más grande posible”, expresó sobre sus objetivos de expansión.

Entre las propuestas más vistas se encuentra Thunderbolts, una serie inspirada en los cómics homónimos, donde un grupo de supervillanos y antihéroes asume misiones encomendadas por el gobierno. Esta producción se suma a la tendencia de explorar personajes complejos y narrativas que desafían los límites tradicionales del género.

La animación también ocupa un lugar central en la oferta de la plataforma. Los Increíbles 2 retoma la historia de la familia Parr, con Helen liderando una campaña para el regreso de los superhéroes, mientras Bob enfrenta los desafíos de la vida cotidiana junto a sus hijos Violet, Dash y el pequeño Jack-Jack, cuyos poderes se revelan progresivamente. La aparición de un nuevo villano pone en riesgo su misión, pero la familia, junto a Frozone, no se deja intimidar. La primera entrega, Los Increíbles, también figura entre las favoritas, mostrando el regreso de Bob y Helen a la acción tras recibir una misteriosa llamada que los lleva a una isla remota.

Aquí una lista de las series más populares de Disney+ México

1. Thunderbolts

Un grupo de supervillanos y antihéroes van en misiones para el gobierno. Basado en la serie de cómics del mismo nombre.

2. Los Increíbles 2

Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida ‘normal’ con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack cuyos superpoderes descubriremos. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

3. Alien: Earth

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

4. Río

Blu es un guacamayo que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en EEUU, un buen día se entera que es el último espécimen macho de su especie. Es entonces cuando Blu y su dueña, compañera y protectora Linda, deciden tomar rumbo a Rio de Janeiro para conocer a Tulio, un excéntrico experto en pájaros y a Perla, quien es la última hembra de su especie. Juntos se embarcan en una serie de aventuras para sobrevivir junto a otros amigos que conocen a medida que se desarrolla la historia

5. Los Increíbles (The Incredibles)

Como Mr. Increíble y Elastigirl, Bob y su esposa Helen estaban entre los mejores luchadores contra el crimen. Por fin pueden volver a la acción cuando una misteriosa llamada cita a Bob en una isla remota.

6. Un viernes de locos

La doctora Tess Coleman y Anna, su hija de quince años, tienen gustos muy distintos. Mientras que Anna no entiende por qué su madre no apoya sus aspiraciones musicales, Tess, una viuda a punto de casarse de nuevo, se pregunta por qué su hija no es más amable con su prometido. Un día, dos galletitas chinas de la Fortuna provocan un gran cambio en sus vidas. A la mañana siguiente, Tess y Anna se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco, cada una empieza a comprender el punto de vista de la otra, pero tienen que encontrar la manera más rápida de recuperar su ser porque la boda de Tess se celebra dos días después.

7. Up

Tras atar miles de globos a su casa, Carl Fredricksen, un vendedor de globos jubilado, se embarca en el mundo de los sueños de la infancia. Pero sin que Carl lo sepa, Russell, un explorador de 8 años, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado: el porche delantero de la casa. El dúo más improbable conoce a fantásticos amigos como Dug, un perro con un collar especial que le permite hablar y Kevin, un pájaro de cuatro metros de altura que no vuela. Atrapados en la selva, Carl se da cuenta de que a veces las mayores aventuras de la vida son las que menos esperabas.

8. The Fantastic Four: First Steps | A Special Look

9. Ice Age: La edad de hielo

Hace muchos, muchos años, tantos como 20.000, una pequeña ardirata de nombre Scrat quería esconder una bellota en el hielo. Pero lo que hace es provocar una semicatástrofe que provoca que todos los animales migren hacia el sur, hacia tierras más cálidas. Bueno, lo que se dice todos, todos, no. Porque hay uno que lleva la contraria: se trata del mamut Manfred, un auténtico lobo solitario vagabundo y soberbio que va hacia el norte sólo porque los demás están yendo hacia el sur.

10. Hércules

Hércules, el hijo de Hera y el dios Zeus, es robado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarle de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo.

*Algunos títulos pueden repetirse en el ranking debido a que son diferentes episodios, temporadas o entregas, asimismo, podrían no traer descripción porque la plataforma no las proporciona.

Disney+ y el Streaming

Disney+ es una plataforma de streaming que es propiedad de The Walt Disney Company y que ofrece a sus suscriptores un catálogo amplio de películas, series, documentales, entre otros productos multimedia que han sido lanzados bajo los estudios o marcas de Disney, Pixar, Marvel, Star, National Geographic, entre otros.

El servicio fue lanzado de manera oficial el 12 de noviembre de 2019 en Estados Unidos y Canadá, para posteriormente expandirse a los Países Bajos y España. Fue hasta finales de 2020 que la plataforma finalmente llegó a Latinoamérica y el Caribe, a excepción de Cuba.

De acuerdo con el informe del primer trimestre de 2023, el servicio de streaming de Disney+ posee 157,8 millones de suscriptores, lo que representó una baja de cuatro millones con respecto a lo registrado en el trimestre anterior.

En el momento de su lanzamiento, se habló de que la plataforma buscaba albergar 500 películas y 7.000 episodios de programas o series de televisión; además, se contemplaba el lanzamiento de cuatro películas originales y cinco programas de televisión, lo cual se vio con el lanzamiento de la serie The Mandalorian, que costó cerca de 100 millones de dólares.

Disney+ permite a sus usuarios ver contenidos en cuatro dispositivos al mismo tiempo, aunque se pueden crear hasta siete perfiles y se puede mirar contenido hasta en dispositivos.

La segunda mitad de la segunda temporada de Merlina (Wednesday), la producción creada por Tim Burton para Netflix, se estrena el 3 de septiembre de 2025 con cuatro episodios finales, tras una espera de casi un mes. El regreso de la ficción apunta a consolidar su liderazgo como la serie de mayor éxito en la historia de la plataforma, un título acompañado por registros sobresalientes de audiencia y una estrategia de publicación por partes, similar a la empleada en otros títulos de alto impacto del servicio de streaming.

De acuerdo con datos confirmados por informes oficiales de Netflix, la primera temporada de la serie acumuló más de 1.700 millones de horas de visualización durante sus primeros 90 días, ubicándose por encima de otros éxitos de la plataforma. Esta cifra representa el mayor volumen de consumo registrado en una temporada inaugural para una serie en inglés de la compañía, así como 252 millones de cuentas que reprodujeron al menos un capítulo, según la propia empresa.

La decisión de espaciar el lanzamiento de los episodios de la segunda temporada, estrenando la primera mitad el pasado 6 de agosto y reservando el tramo final para septiembre, responde a una tendencia reciente impulsada por Netflix, enfocada en alargar la conversación en torno a sus producciones principales. Esta táctica cobró fuerza tras la experiencia con series como Stranger Things, y busca sostener el interés del público durante varias semanas, en contraste con la habitual publicación simultánea de todas las entregas.

¿Cuáles son las cifras oficiales de audiencia y cómo se comparan con otros títulos de Netflix?

Según expresó Netflix en su informe trimestral más reciente, Merlina (Wednesday) se posicionó como la serie de habla inglesa más vista en la historia de la plataforma, acumulando 1.718 millones de horas reproducidas en sus primeros tres meses posteriores al estreno del 23 de noviembre de 2022. Únicamente la serie surcoreana El juego del calamar mantiene registros más altos, aunque en la categoría de series en otro idioma, con 1.650 millones de horas vistas en los primeros 28 días.

Las cifras anunciadas sitúan a Merlina (Wednesday) por encima de producciones como Stranger Things 4 y La casa de papel, según un ranking actualizado en diciembre de 2023 por Variety y ratificado por portavoces de Netflix. En términos de número de cuentas que accedieron al contenido, la producción también supera los 250 millones de usuarios en los primeros 90 días.

Desde su lanzamiento, la serie protagonizada por Jenna Ortega permanece en el grupo de los diez títulos más reproducidos semanalmente en varios mercados, de acuerdo con registros públicos de la plataforma y reportes recogidos por Deadline Hollywood.

¿Por qué Netflix optó por un lanzamiento dividido para la temporada dos de Merlina?

La estrategia de dividir la temporada en dos partes busca extender la relevancia de la serie durante más semanas, según detallaron directivos de Netflix en conferencias con analistas del sector, cita replicada por Bloomberg News. Esta modalidad, distinta al tradicional modelo de “maratón”, responde a una evolución en las políticas de publicación de las principales franquicias de la plataforma, luego de constatar el impacto en la permanencia de la conversación logrado con títulos como Stranger Things y La casa del dragón (producida por HBO).

La compañía, al fragmentar la temporada, incrementa la expectativa del público y estimula el debate sostenido sobre el desarrollo y los desenlaces de la trama, según expertos consultados por The Hollywood Reporter. El formato también busca que la visualización ocurra de forma más gradual y retiene a los suscriptores activos por mayor tiempo, meta reiterada por los responsables de la plataforma en presentaciones públicas y financieras.

Estado de la producción y el elenco en la nueva entrega

La temporada cuenta con la dirección general de Tim Burton y la interpretación de Jenna Ortega en el papel principal de Merlina (Wednesday), acompañada de Steve Buscemi y Emma Myers. La producción de la segunda entrega tuvo lugar en locaciones de Rumania y Estados Unidos, tras ajustes en cronogramas debido a restricciones sanitarias, informó Reuters.

La narrativa de los nuevos episodios retoma el cierre abierto del capítulo cuarto, con la protagonista enfrentando una nueva investigación personal, según la sinopsis oficial difundida por Netflix. “Nuestra intención fue profundizar en los orígenes de Merlina Addams y su entorno escolar, expandiendo el universo presentado durante el debut de la serie en 2022”, señaló Alfred Gough, productor ejecutivo, en diálogo con Variety.

Reacciones y declaraciones institucionales sobre el lanzamiento

Desde la empresa se manifestó confianza en el impacto sostenido de la serie en los próximos meses, a partir de la reaparición de uno de sus títulos más exitosos. “El público ha mostrado un entusiasmo constante por las historias de Merlina (Wednesday) y el ambiente de Academia Nunca Más (Nevermore Academy)”, precisó un vocero de Netflix durante la presentación de resultados financieros del primer semestre de 2025.

También hay declaraciones institucionales del área de programación que muestran confianza en el formato de estreno por partes. “Esta modalidad nos permite experimentar con nuevas dinámicas de consumo y responde a tendencias globales identificadas”, sostuvo Bela Bajaria, directora de contenidos globales de Netflix, en conferencia transmitida por el canal interno de la empresa y replicada por Reuters.

Consecuencias para el público y proyecciones sobre el tramo final

La estrategia de estreno fraccionado implica que los espectadores accederán a los episodios finales de la temporada dos de Merlina (Wednesday) a partir del 3 de septiembre. La atención se concentra sobre el desenlace de la trama principal desarrollada en la primera parte de la temporada, que finalizó con la protagonista en un punto de máxima tensión.

El sector del streaming observa una tendencia hacia formatos híbridos que alternan entre la publicación completa y la parcial, estrategia citada por socios comerciales y verificada en plataformas como HBO Max, según un análisis de Variety. Analistas del mercado estiman que este modelo será replicado para lanzamientos de alto impacto por parte de los principales servicios digitales, aunque la publicación completa seguirá utilizándose en títulos de menor escala.

Tras su regreso, los seguidores de Merlina (Wednesday) dispondrán de los capítulos que resolverán los interrogantes planteados en la trama, en un contexto donde la serie sostiene uno de los mayores índices de audiencia registrados por Netflix a nivel global.

Aunque fue dado de baja en 1993, las historias relacionadas con la búsqueda y posterior muerte de Pablo Escobar sigue siendo de interés, principalmente en el exterior, algo que ha sido propiciado por las series y películas que se han hecho sobre el capo.

Aunque el impacto principal se registró tras el estreno de Escobar, el patrón del mal, protagonizada por Andrés Parra, a nivel internacional fue más exitosa la serie Narcos, producida por Netflix y presentada al público en la última semana de agosto en 2015.

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En Colombia, esta producción recibió críticas, principalmente por la elección del brasileño Wagner Moura como el encargado de interpretar a Pablo Escobar; sin embargo, su trabajo fue calificado de manera positiva, llegando al punto de que fue el proyecto que impulsó su carrera.

Lo mismo ocurrió con otros actores, como Pedro Pascal, que en la actualidad es una estrella consagrada de Hollywood, o Juan Pablo Raba, que se consolidó en el exterior y ha protagonizado producciones junto a figuras como John Cena o Liam Neeson.

El éxito que representó ‘Narcos’

Esta serie fue creada por Chris Brancato, Carlo Bernard y Douf Miro, y se enfoca en el auge del cartel de Medellín y la búsqueda de las autoridades y las otras estructuras criminales para asesinar a Pablo Escobar.

Aunque es una producción norteamericana, se grabó por completo en Colombia con un 80% de sus diálogos en español. Además de Moura, el elenco incluyó a Pedro Pascal y Boyd HolBrook como los agentes de la DEA Javier Peña y Steve Murphy.

En cuanto a premios, Narcos obtuvo nominaciones a los Globos de Oro en 2016 por Mejor Serie de Televisión - Drama y Mejor Actor en Serie Dramática, categoría en la que fue reconocido Wagner Moura. También sumó nominaciones a los Premios Emmy por Mejor Título de Apertura, Mejor Tema Musical y Mejor Edición de Cámara para una Serie Dramática. En los Premios Fénix, fue reconocida como Mejor Serie de Drama y Mejor Ensamble Actoral.

En el ámbito de récords, Narcos se posicionó durante 2017 como la serie más vista de Netflix en Estados Unidos, superando a producciones emblemáticas de la plataforma. Además, figura entre las producciones de habla hispana con mayor impacto e influencia internacional.

Sumado a esto, el éxito de la historia sobre Escobar provocó que la plataforma creara más temporadas para contar cómo fue la caída del cartel de Cali, enemigos acérrimos del antioqueño.

Las dos caras de la moneda en Colombia

Debido al éxito que tuvo la producción, el actor Juan Pablo Raba, que interpretó a Gustavo Gaviria en la serie, afirmó que Narcos representó un “golazo”, ya que provocó que más producciones se interesaran en grabar en el país.

“Para mí lo importante con Narcos es que después de ese producto vino a grabar aquí Tom Cruise, Mark Wahlberg, Will Smith, porque dijeron «Sí, podemos llevar 100 millones de dólares a Colombia», la gente es una bacana, por eso siempre que me preguntan por Narcos, digo que gracias a que salió tan bien, porque no paso nada negativo y que la mayoría de actores siguen volviendo, que fue Narcos para nosotros, un golazo, golazo”, declaró Raba a Los 40.

Sin embargo, la opinión de Raba no fue compartida a nivel social, puesto que Narcos representó un nuevo auge del “narcoturismo” que es como se denominó cuando un extranjero llega a Colombia para conocer la historia de Pablo Escobar.

La masiva presencia de extranjeros en Medellín con la intención de recorrer la casa en la que fue asesinado el capo, el cementerio en el que fue enterrado y otros lugares representativos de la guerra que el criminal sostuvo contra el Estado, ha provocado que en Colombia se esté discutiendo la posibilidad de que se prohíba la venta de productos alusivos al criminal y se sancione a las personas que utilicen prendas con su rostro.