Con una premisa bien definida sobre lo que debía ofrecer una canción mundialista, la FIFA apostó por darle un peso todavía mayor al apartado musical, y para ello se fijó en Shakira.

Luego del éxito de Hips Don’t Lie (Bamboo Version), la colombiana fue la elegida para dar forma junto al grupo sudafricano Freshlyground a Waka Waka (This time for Africa), la canción del Mundial de Sudáfrica 2010. En ella, la barranquillera se inspiró en el soca y adaptó para el estribillo el canto tradicional camerunés Zangalewa.

El éxito de la canción, publicada el 28 de abril de 2010, fue rotundo y sin precedentes. Llegó a estar en el puesto 38 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, hecho remarcable tratándose de un país con menor tradición futbolística. A la fecha se sostiene como la canción mundialista con más ventas —por las cifras de reproducción en plataformas digitales— de todos los tiempos. Prueba de su impacto es que Shakira no solo la cantó en la apertura de la Copa del Mundo, sino que lo hizo nuevamente años después, durante su aparición en el Super Bowl LIV, en 2020.

Sudáfrica 2010 también tuvo como “himno del Mundial” a Sign of a Victory, tema de R. Kelly con los Soweto Spiritual Singers, mientras que el tema oficial de la mascota, Zakumi, fue Game On de Pitbull con TKZee y Dario G.

Estas canciones y otras que incluyeron a Matisyahu, Wyclef Jean, Angelique Kidjo o Claudia Leitte fueron elegidas para aparecer en el álbum oficial, Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup Album. En la edición latinoamericana se incluyó Gol de mi corazón de Doctor Krápula, mientras que para Indonesia se lanzó una versión remezclada de Yerbatero de Juanes, a cargo de David Guetta.

Mención aparte merece Wavin’ Flag de K’naan, el otro tema que alcanzó alta rotación durante ese campeonato. Sin embargo, esta fue encargada por Coca Cola —principal patrocinador de la Copa del Mundo—, por lo que en su momento no fue considerada como un tema oficial.

Para el Mundial de Brasil 2014 se siguió una línea sonora similar a la vista en Sudáfrica, priorizando ritmos afrolatinos debido al peso que estos tienen en la música del país anfitrión. Algo de eso se trasladó a We Are One (Ole Ola), la canción oficial de ese año que corrió a cargo de Pitbull, Jennifer Lopez y Claudia Leitte y que los tres interpretaron en vivo, previo al partido inaugural entre Brasil y Croacia.

Para el “himno oficial” se apostó por un sonido relativamente más cercano al público angloparlante, por lo que la responsabilidad recayó en el legendario guitarrista Carlos Santana, que acompañado de Wyclef Jean, Avicii y Alexandre Pires dieron forma a Dar um Jeito (We Will Find a Way), en la que a los solos de Santana, o las voces de Jean y Pires, se le sumó la producción del sueco, que privilegió el uso de percusiones propias de la batucada. Sería la última vez que uno de los temas oficiales de la Copa del Mundo se lanzaría bajo la denominación de “himno”.

Tatu Bom de Bola, interpretada por Arlindo Cruz, fue la designada para ser la canción oficial de la mascota de Brasil 2014, Fuleco. Todas las pistas mencionadas aparecieron en One Love, One Rhythm – The 2014 FIFA World Cup Official Album, que incluyó también composiciones de Ricky Martin, Sérgio Mendes, The Isley Brothers y nuevamente Shakira. En esta oportunidad, la colombiana presentó La La La, acompañada de Carlinhos Brown, siendo la pista elegida para ser interpretada en la clausura y la que ratificó su lugar predominante en las canciones de la Copa del Mundo.

Para el Mundial de Rusia 2018, la FIFA se inclinó por una postura más conservadora de cara al apartado musical. Para empezar, no hubo un álbum oficial como venía siendo costumbre desde 1994, limitándose a lanzar tres sencillos. Live It Up de Nicky Jam, acompañado de Will Smith, Era Istrefi y Diplo. Los otros dos temas que se escogieron fueron Komanda 2018 (El Equipo 2018), dirigida al público ruso e interpretada por Polina Gagarina, Egor Creed y DJ Smash, y United By Lover interpretada por Natalia Oreiro.

FIFA Sound, la división musical de la Copa del Mundo

De cara al Mundial de Qatar 2022, la FIFA decidió darle un giro a su manera de gestionar el entretenimiento y la música en sus competiciones, particularmente en la Copa del Mundo.

Luego de asociarse desde 2002 con Sony —o sus filiales— para lanzar los álbumes mundialistas y en vista de los cambios en el consumo de entretenimiento de lo físico a lo digital, decidieron aprovechar su credibilidad como marca para lanzar la iniciativa FIFA Sound, orientada a la gestión creativa y editorial de este contenido y otro relacionado con proyectos como el pódcast PlayOn, en el que tanto futbolistas como cantantes relatan sus experiencias y relación entre el deporte y la creación musical, o la curaduría del FIFA Fan Festival, que a partir de esa edición se volvió una de las apuestas para impulsar las interacciones entre fanáticos en el país anfitrión.

Esto llevó a que en Qatar 2022 se replanteara la manera de presentar la música a los fans, con plena claridad de que las tendencias dominantes en el pop debían ser las protagonistas, sin descuidar los artistas locales. Para la “canción oficial” se eligió Hayya Hayya (Better Together), interpretada por Trinidad Cardona, Davido y AISHA y que apostó por una sonoridad a medio camino entre el reggae y elementos árabes como la instrumentación o las armonías vocales.

En esa misma línea se lanzó Arhbo, realizada por GIMS y Ozuna, siendo uno de los tres sencillos del álbum oficial, FIFA World Cup Qatar 2022 Official Soundtrack junto a la más urbana Light The Sky, de Nora Fatehi, Manal, Rahma Riad, Balqees y RedOne; y Dreamers, grabada por Jung Kook (de BTS) y Fahad Al Kubaisi. Por su parte, se escogió un tema oficial para promocionar el FIFA Fan Festival: Tukoh Taka, grabado por Nicki Minaj, Maluma y Myriam Fares.

Para el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá 2026, desde FIFA Sounds volvieron a dar un giro a la manera de abordar las canciones mundialistas. Entendiendo que albergaban tres países con un peso específico en el panorama musical internacional, sumado al auge de distintas tendencias alejadas de la tradición angloparlante, se inclinaron por cierta variedad, cuidando de no alejarse en exceso de la comercialidad.

Esta vez la FIFA apostó por elegir dos canciones oficiales: Lighter, grabada a dúo por Jelly Roll y Carin León, y por el regreso de Shakira con Dai Dai, un afrobeats al que se sumó el nigeriano Burna Boy.

Para el álbum oficial, FIFA World Cup 2026 Official Album, se escogieron como sencillos el pop con trazos dance de Illuminate, grabada por Jessie Reyez y Elyanna, y Echo de Daddy Yankee junto con Shenseea, así como la cumbia de Belinda y Los Ángeles Azules en Por Ella.

Como mención aparte, Coca-Cola volvió a sumar un tema especial para el campeonato con una nueva versión del clásico de Van Halen, Jump, interpretada por J Balvin y Amber Mark, acompañados de la guitarra de Steve Vai y la batería de Travis Barker.

Así, lo que inició como algo informal y casual terminó evolucionando hasta transformarse en un añadido clave para promocionar el evento deportivo más popular del planeta, así como en una señal de prestigio en la industria musical.

La ya veterana cita madrileña ha logrado así incrementar las cifras de 2024, cuando atrajo a más de 184.000 personas, de acuerdo con los datos del Anuario de la Música en Vivo, situándose entonces como el segundo festival de ciclo por venta de entradas en España.

Aunque leve, el aumento resulta reseñable en una temporada en la que los distintos formatos de música en vivo han seguido una suerte desigual, con eventos también en Madrid como Kalorama o Tomavistas que han visto descender sus datos de asistencia.

Noches del Botánico alcanzó en 2025 su novena edición, de nuevo en el Real Jardín Botánico de Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid, con un cartel que incluía actuaciones de Van Morrison, con dos fechas exclusivas, así como de Santana con su 'Oneness Tour' en doble concierto.

El 40 aniversario de Duncan Dhu de la mano de Mikel Erentxun, Ana Belén, Zahara, Kool & The Gang, Roxette, Air, Beth Gibbons, Gente de Zona, Gilberto Santa Rosa, Max Richter, James, Empire of The Sun y Parcels son otros de los artistas que han formado parte de su oferta este año.

No se pudo celebrar sin embargo la que estaba llamada a ser la propuesta más mediática, el concierto único en España de Morrissey, para el que las entradas se agotaron en tan solo unos minutos, pero que terminó cancelando el día antes de su celebración. EFE

La situación obligó a posponer la presentación que formaba parte de su actual gira por Estados Unidos. Cabe destacar que el incidente ocurrió poco antes del inicio del espectáculo.

Según informó la prensa estadounidense, el representante del artista confirmó que Santana fue ingresado para observación médica y que su condición es estable.

El músico de 77 años había estado ensayando en el recinto cuando comenzó a sentirse mal.

“Es con profunda decepción que tengo que informarles a todos que el show de esta noche en San Antonio ha sido pospuesto”, declaró su mánager, Michael Vrionis, en un comunicado difundido tras lo sucedido.

Y agregó: “El señor Santana se encontraba en el recinto (Majestic Theatre) preparándose para el concierto cuando experimentó un evento que fue determinado como deshidratación. Por precaución y por la salud del señor Santana, la decisión de posponer el espectáculo fue la más prudente”.

Si bien aún no se ha anunciado una nueva fecha, el equipo del guitarrista pidió a los asistentes conservar sus boletos hasta que se confirme la reprogramación.

Actualmente, se evalúa los siguientes pasos de la gira, que incluye cinco conciertos adicionales antes de una residencia de ocho noches en el House of Blues Las Vegas durante mayo.

Posteriormente, el tour continuará en Europa, donde se prevén más de dos docenas de fechas, para luego regresar a Las Vegas con presentaciones adicionales en septiembre y noviembre.

Vrionis sostuvo que el artista se encuentra “bien” y que espera regresar pronto a San Antonio, así como continuar con su gira en otras ciudades de Estados Unidos.

“Muchas gracias a todos por su comprensión. El show será reprogramado pronto”, indicó el mánager.

Carlos Santana tenía programado un concierto en Sugar Land, Texas, para el miércoles, y presentaciones en Tulsa y Thackerville, Oklahoma, durante la próxima semana.

Aún no se ha determinado si estas fechas serán afectadas por el incidente, de acuerdo con el representante del músico.

La actuación en San Antonio iba a ser la cuarta de su gira Oneness Tour 2025, que comenzó el 16 de abril en el Yaamava’ Theater de Highland, California, y continuó con presentaciones en el Talking Stick Resort Amphitheatre de Phoenix, Arizona, el 18 de abril, y en el Isleta Amphitheater de Albuquerque, Nuevo México, el 19 de abril.

Santana se encuentra actualmente promocionando su nuevo álbum, Sentient, que incluye colaboraciones con figuras como Michael Jackson, Smokey Robinson y Miles Davis.

La salud de Carlos Santana

Vale recordar que este no es el primer problema de salud que afecta la agenda de conciertos de Carlos Santana.

En julio de 2022, el músico se desmayó durante una actuación en Clarkston, Michigan, debido también a deshidratación y agotamiento por calor, lo que lo obligó a cancelar seis presentaciones.

Un año antes, en 2021, suspendió varias fechas en la House of Blues Las Vegas tras someterse a un procedimiento cardíaco no programado.

Por el momento, no se ha emitido un comunicado oficial respecto a posibles cancelaciones o ajustes en los eventos posteriores al incidente en San Antonio.

El equipo médico que atiende a Santana continúa observando su evolución clínica.

Carlos Santana, nacido en Autlán de Navarro, México, en 1947, es un guitarrista icónico que fusionó rock con ritmos latinos.

Fundó la banda Santana, alcanzó fama mundial tras Woodstock en 1969 y resurgió con el álbum Supernatural en 1999. Ha vendido más de 100 millones de discos y es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Madrid, 12 dic (EFE).- El ciclo musical madrileño Noches del Botánico ha anunciado este jueves sus primeros artistas confirmados, entre los que se encuentran el guitarrista mexicano-estadouniense Santana, el dúo Roxette, el pianista Max Richter o la banda Kool & The Gang.

Se trata de un avance de su programación, que volverá a desplegarse en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII y que ya contempla en junio otras actuaciones a cargo de Fangoria y Nancys Rubias el día 6, de la banda australiana de electrónica Parcels el 13 y, desde España, de la compositora e intérprete Zahara el 15 y del grupo de pop-rock alternativo Lori Meyers el 19.

Desde EE.UU. llegarán el 20 de junio la banda de rock Train y el 25 la veterana formación de r&b, soul y funk Kool & The Gang con éxitos como 'Celebrate!' o 'Ladies' Night', mientras que los franceses Air le pondrán aires electrónicos a la noche del 26.

El 27 de junio será el momento de comprobar por primera vez en España cómo funciona la nueva dupla de los suecos Roxette, tras la reciente incorporación de Lena Philipsson en lugar de la fallecida Marie Fredriksson, para interpretar "hits" como 'How Do You Do', 'Dressed for Sucess' o 'Sleeping In My Car'.

Ya en julio están anunciadas las actuaciones del DJ austríaco Parov Stelar el día 8, del afamado pianista y compositor alemán Max Richter el 14, el 15 de la cantante y compositora británica Beth Gibbons (conocida sobre todo por su faceta como vocalista de Portishead) y el 23 del cantautor colombiano Fonseca.

La última presencia anunciada, y probablemente la más estelar, es la del mítico Santana, considerado uno de los grandes guitarristas de la historia de la música global. Veintidós años después de su última actuación en la ciudad, repasará sus temas más icónicos en una doble cita los días 28 y 29 de julio.

Las entradas, de acuerdo al comunicado de la organización, estarán disponibles a partir del próximo martes, 17 de diciembre, a las 12 horas a través de la web de Noches del Botánico y en su distribuidor oficial.

A falta de confirmar muchos más nombres para 2025, este ya asentado ciclo del verano madrileño intentará repetir o igualar el éxito de su anterior edición, que reunió a más de 170.000 personas en 53 noches de concierto y que además recibió el galardón a "mejor evento del año" en los primeros Premios de la Academia de la Música. EFE

En diciembre de 1971, Lima no se tiñó de rojiblanco, los colores que identifican a la selección peruana y acompañan a su hinchada en cada encuentro deportivo. Ni el Estadio San Marcos los albergó ni cubrieron la espalda de Carlos Santana por una razón clara: la cancelación de su concierto. En aquel entonces, el país estaba envuelto en el verde militar, distintivo del régimen dictatorial de Juan Velasco Alvarado.

Velasco lideró y llevó a cabo el golpe de Estado del 3 de octubre de 1968, con el que derrocó al presidente Fernando Belaúnde Terry. Se mantuvo en el poder hasta 1975, tiempo en el que instauró el llamado Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada. Durante su mandato, impulsó cambios estructurales, como la Ley de Reforma Agraria, promulgada el 24 de junio de 1969, con el propósito de redistribuir la tierra de manera equitativa. Además, fortaleció relaciones con países del bloque socialista y adoptó una postura abiertamente antiimperialista.

En el libro “Alta Tensión. Breve historia del rock en el Perú”, Pedro Cornejo hace referencia a la postura del dictador. “Uno de los elementos centrales de la dictadura de Velasco fue su discurso ‘nacionalista’ y ‘antiimperialista’ que, en la práctica, se tradujo en un enfrentamiento con las políticas implementadas hasta ese momento por los Estados Unidos en América Latina y en un rechazo de la penetración cultural ‘yanqui’”, sostuvo.

Su mandato estuvo salpicado de decisiones que provocaron el descontento de los jóvenes. Una de ellas fue la cancelación del concierto de Santana, la icónica banda de rock estadounidense liderada por el guitarrista Carlos Santana.

Los seguidores de Santana aguardaban con entusiasmo su presentación en el estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde esperaban escuchar éxitos como 'Evil ways', ‘Black magic woman’ y ‘Oye cómo va’. Años atrás, la banda había dejado su impronta en el festival de Woodstock, y ahora el turno era del público peruano. Sin embargo, la cancelación del concierto impidió que el país se convirtiera en el primero de Latinoamérica en recibir a la legendaria agrupación.

La cancelación del concierto de Santana y el ‘odio’ de Velasco

Juan Velasco Alvarado, a través del Ministerio del Interior, ordenó la detención y expulsión de Carlos Santana y sus compañeros bajo argumentos ambiguos. La banda tenía previsto presentarse el 11 de diciembre de 1971 en el Estadio San Marcos; sin embargo, un día antes del esperado concierto, esta cartera ministerial emitió un comunicado oficial informando a la opinión pública que los artistas habían sido conducidos al aeropuerto Jorge Chávez y que la presentación quedaba cancelada.

Pero, ¿en qué momento fueron detenidos? El 9 de diciembre, los artistas llegaron al hotel donde se hospedaban sin imaginar que agentes de la Policía de Investigaciones del Perú (PIP) los estaban esperando. Fueron conducidos a las instalaciones de Seguridad del Estado, donde permanecieron todo el día. Al día siguiente, los trasladaron al aeropuerto para abordar un vuelo de salida.

Ante estos hechos, surge una interrogante: ¿Velasco odiaba el rock? Es imposible saberlo con certeza, ya que falleció en 1977. En vida, no dejó declaraciones sobre el género, o al menos, en los registros audiovisuales donde aparece, no hay ninguna referencia al respecto. No obstante, en el imaginario colectivo, persiste la idea de que el presidente del Perú sentía ojeriza por este género, asociado a la rebeldía y la identidad cultural de los jóvenes de la época.

Lo cierto es que el rock no fue prohibido en el Perú. Esta conclusión se desprende del artículo “¿En qué momento jodió el rock a Velasco?“, publicado en la revista Quehacer. En un fragmento del texto, se cita a Hugo Lévano, investigador de músicas contemporáneas de origen anglo, quien aporta su visión sobre la situación del rock durante el gobierno velasquista.

“¿Velasco prohibió las matinales? No, no se conoce ningún decreto de la dictadura que haya afectado directamente a las matinales, esas presentaciones musicales dirigidas al público adolescente brindadas por artistas de rock, nueva-ola y tropical, en los cines de Lima...“, mencionó.

Ahora bien, el concierto se iba a realizar en el Estadio Municipal de San Isidro, pero Peter Koechlin, organizador del evento, decidió finalmente por el Estadio San Marcos. Sin embargo, al gestionar los permisos, surgieron inconvenientes.

El productor audiovisual y periodista Juan Carlos Guerrero realizó el documental “El caso Santana en Perú”, en el que recoge los testimonios de los protagonistas de los hechos ocurridos durante la estancia de la banda en Lima.

Peter Koechlin recordó el ambiente tenso que encontró en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos: “Fui a la residencia estudiantil. Me recibieron. (...) Me pregunté qué pasaba porque gritaban. El ambiente era bastante eufórico, por no decir violento”, relató.

Por su parte, Alfredo Calderón, dirigente de la Federación de Estudiantes de San Marcos, reveló la solicitud que le hicieron a Koechlin. “Cuando llegó el empresario en representación de Santana para solicitar el estadio, dijimos que primero queríamos conocer el programa del evento y verificar si realmente promovía la paz, el amor y la felicidad”, señaló.

En la casa de estudios, las opiniones estaban divididas sobre la realización del concierto en el recinto deportivo. Algunos jóvenes universitarios manifestaron su rechazo incendiando un automóvil y planeando inundar el campo.

Días antes del evento, numerosos hippies acamparon en los alrededores del recinto, lo que provocó el rechazo de ciertos sectores conservadores, quienes los vinculaban con el consumo de drogas.

El ministro del Interior del régimen de Velasco, Pedro Richter, también aparece en el documental “El caso Santana en Perú”, donde mencionó la presencia de estupefacientes en los conciertos de la banda estadounidense y explicó los motivos de la cancelación del evento. ​​

“En las presentaciones que hacía en otros países había líos y empleo de marihuana y otros estupefacientes, y que podría suceder lo mismo en el Perú, y, como consecuencia, desarrollarse una gresca entre los asistentes. (...) La decisión fue cortar el espectáculo por (...) los antecedentes del señor Santana”, declaró.

A partir de estas declaraciones, no se puede afirmar que Velasco odiara el rock, pero sí queda claro que su régimen afectó la escena cultural con medidas radicales.