En enero de 2025, Neil Gaiman fue denunciado por abuso sexual en múltiples acusaciones.

Diversas productoras, editoriales y plataformas suspendieron proyectos vinculados a su obra poco después de conocerse los señalamientos, lo que incluyó la última temporada de Good Omens, nuevas adaptaciones como Anansi Boys y la cancelación de reediciones de libros clásicos.

El escritor británico, ampliamente conocido por títulos como The Sandman y American Gods, dejó de figurar en eventos públicos y se apartó de actividades promocionales asociadas a su trabajo más reciente.

En 2024, Scarlett Pavlovich, exniñera que trabajó en la casa de Gaiman y Amanda Palmer, denunció supuestos abusos y tráfico sexual.

Primero relató estos hechos en un podcast producido por Tortoise Media y posteriormente aparecieron en un reportaje de New York Magazine, donde se sumaron testimonios de otras ocho mujeres.

La demanda judicial presentada por Pavlovich, que también incluyó a Amanda Palmer, exesposa de Gaiman, fue rechazada por un juez de Wisconsin en octubre, al considerar que el caso debía resolverse en Nueva Zelanda, país donde se habrían producido los hechos.

La defensa de Pavlovich apeló la decisión, por lo que el asunto judicial permanece sin resolución definitiva.

Durante este proceso, Gaiman rechazó de manera categórica todas las acusaciones.

En marzo de 2025, el autor afirmó que Pavlovich era “una fabuladora que inventó una historia de abuso” y presentó mensajes de WhatsApp que, según su versión, demostrarían que la relación fue consensuada.

Escribió en una declaración judicial que “ninguna de las afirmaciones de Pavlovich es cierta”.

En respuestas públicas, el escritor también manifestó que nunca mantuvo relaciones no consentidas y expresó pesar por haber sido “emocionalmente distante” y “descuidado con los sentimientos ajenos” en algunas relaciones personales.

El comunicado más reciente de Gaiman, publicado tras casi un año de silencio en redes sociales, incluyó afirmaciones directas sobre su situación.

El escritor sostuvo que fue víctima de una “campaña de difamación”, asegurando que “las pruebas reales fueron descartadas o ignoradas”.

Explicó que la cobertura mediática en torno a las denuncias se centró, desde su perspectiva, en “titulares y reacciones antes que en hechos comprobados”.

Defendió la existencia de “correos electrónicos, mensajes y videos que contradicen rotundamente” las acusaciones, y expresó gratitud hacia quienes mantuvieron su apoyo durante este periodo.

La reacción de la industria editorial y audiovisual fue amplia. Entre las consecuencias, se suspendieron lanzamientos previstos por Dark Horse Comics y DC Comics, y la adaptación teatral de Coraline quedó fuera de agenda.

El escritor perdió respaldo de parte del público y de varios actores clave en el sector.

A pesar de quedar apartado de proyectos y de la vida pública, Neil Gaiman señaló que retomó la escritura y está trabajando en un nuevo libro.

Según adelantó, este proyecto podría superar en extensión a El océano al final del camino y se perfila como su obra más larga desde American Gods.

En su declaración pública, compartida en redes sociales, Gaiman escribió que “las acusaciones contra mí son completamente y sencillamente falsas. Hay pruebas que las desmienten por completo”.

Comentó que confía en que la verdad prevalecerá y elogió el trabajo de una periodista independiente, quien según sus palabras, revisó las pruebas con rigor y responsabilidad.

Manifestó que “una de las cosas que me permitió resistir esta locura es la convicción de que, al final, la verdad saldrá a la luz”.

El relato compartido por Gaiman incluyó detalles de su vida cotidiana.

Describió este periodo como “un año y medio extraño, turbulento y, a veces, de pesadilla”, y relató que, al concluir su incursión en la televisión, decidió volver a la escritura, su mayor pasión.

Destacó que pasa la mitad de cada mes como padre a tiempo completo y consideró esa faceta como la mejor parte de su vida. El proceso judicial sigue pendiente y existe incertidumbre sobre el desenlace.

Incluso antes de que estallara el escándalo, la versión televisiva de Sandman era difícil de vender. Al fin y al cabo, se basa en uno de los grandes referentes del medio: una epopeya ricamente filosófica y transgresora que durante mucho tiempo se ha considerado un ejemplo brillante de lo que los cómics pueden llegar a ser en su máxima expresión. No es de extrañar que se tardara décadas en poner en marcha una adaptación oficial. La versión que finalmente se materializó juega sobre seguro con los detalles de un clásico: Gaiman y los cocreadores de la serie, Allan Heinberg y David S. Goyer, trataron su saga original de Morfeo, también conocido como Sueño o Sandman, como un evangelio sagrado.

Las libertades creativas que se han tomado consisten principalmente en diversificar el extenso conjunto de dioses, monstruos y mortales mediante un reparto sin distinción de raza y algunos cambios de género. (La furia del infierno es una mujer despreciada cuando se trata de una resentida Gwendoline Christie que domina el inframundo).

Los primeros seis episodios de la temporada 2, que llegaron esta semana, siguen el modelo de Gaiman. Eso incluye la ampliación de sus ambiciones narrativas: al igual que Sandman comenzó como una espeluznante historia de terror en la tradición de EC Comics antes de expandirse a una especie de telenovela de alta fantasía, la versión televisiva ha pasado de las convenciones de los asesinos en serie y las masacres en cafeterías a la cuestión más melodramática de la relación disfuncional entre Sueño (Tom Sturridge) y sus parientes igualmente eternos.

Eso significa, naturalmente, más presencia de Muerte (la monónima Kirby), la optimista y sabia hermana mayor de Sueño y una Parca bastante relajada, que acompaña a los recién fallecidos a su última morada con cálida simpatía. También significa papeles más importantes para los demás Eternos, cada uno de los cuales personifica algún aspecto de la humanidad, como el deliciosamente malicioso Deseo (Mason Alexander Park) y la nerviosa y sincera benjamina del grupo, Delirio (Esmé Creed-Miles). El episodio de estreno, “Season of Mists”, reúne a estos hermanos distanciados para un tenso reencuentro lleno de discusiones al estilo de las comedias de situación. Todas las familias felices se parecen entre sí; esta familia infeliz es definitivamente infeliz a su manera. Cuando no se tiene edad, los rencores pueden durar milenios.

Hay que decir que Dream sigue siendo un protagonista poco cautivador: el todopoderoso maestro del sueño que también es un poco hosco. En el papel, la naturaleza sobrenatural del diseño del personaje era quizás suficiente; funcionaba perfectamente como un vehículo impactante para las reflexiones de Gaiman sobre el tiempo, la existencia, la moralidad y el género. En la pantalla, Sandman pierde su mística. La paradoja de la limitada interpretación de Sturridge es que hacer a Morfeo más humano (al menos en apariencia) pone de relieve su falta de personalidad humana. Al menos, el actor tiene el aspecto adecuado, evocando al icono gótico de los 80 que Gaiman concibió originalmente, con sus rizos de la generación X y su melena metalera. Pero lo más profundo de él es su voz de barítono.

Estos nuevos episodios intentan dar al personaje cierta complejidad emocional, en parte revelando lo mezquino que puede llegar a ser. En la trama secundaria más jugosa de la temporada 2, descubrimos que un Sueño (relativamente) más joven condenó a su amante humana al infierno durante 10 mil años como castigo por, bueno, romperle el corazón. Al reconocer tardíamente lo injusto que fue este juicio, va a rescatarla. Pero, ¿se puede volver atrás después de condenar a tu amada a una verdadera eternidad de tortura y tormento? ¡Hablando de tomar mal una ruptura! The Sandman es más divertido cuando trata a su personaje principal como el exnovio egoísta definitivo que cuando lo coloca por encima de todo, como un observador de la locura y la ruina de la humanidad.

La serie sigue teniendo un aspecto bastante espantoso. La mitad del atractivo de The Sandman en su forma original era el macabro trabajo artístico de Sam Kieth y otros: rostros grotescos apretujados en pequeñas ventanas de éxtasis y agonía, un estilo exagerado que encajaba con sus historias a veces retorcidas del mundo despierto invadido por travesuras sobrenaturales. Todo eso ha sido fatalmente “netflixizado”, es decir, recubierto de un pulido digital poco atractivo.

Gran parte de la segunda temporada transcurre en el Sueño, el subconsciente colectivo que es el feudo de nuestro héroe, y a menudo parece tan cutre como el Asgard de las películas de Marvel. (Una aparición especial de Thor subraya la comparación, aunque se trata de la deidad nórdica, no del superhéroe de los cómics). Sin la atmósfera que le confiere la tinta, The Sandman tiende a veces hacia el kitsch. Pero ese no es un problema exclusivo de esta adaptación; las aventuras de los cómics tienden a perder su gravedad visual cuando pasan del panel a la pantalla, salvo alguna que otra excepción como Spider-Verse.

Al menos han conservado la amplitud del homenaje del cómic: la generosidad geek de una serie que abarcaba la historia, la mitología y la literatura clásica. En la temporada 2, Dream se convierte aún más en una figura al estilo de Forrest Gump, codeándose con Shakespeare en flashbacks, provocando la Revolución Francesa, debatiendo la división del átomo con su hermano más distanciado. El episodio 3, un gran banquete que pone el futuro de Hades en el menú, invita a una lista de invitados favoritos de los estudiantes de literatura inglesa; es como el equivalente para ratones de biblioteca de esos crossovers multiversos que están tan de moda. ¿Puck y Loki? ¿En esta economía?

Uno de los modestos placeres de la primera temporada fue cómo conservó la digresión antológica de Sandman. Solo en la recta final comenzó a privilegiar una trama más amplia sobre aventuras más independientes, como una escapada de un episodio de duración para la versión femenina de Hellblazer (Jenna Coleman, que encaja perfectamente en el papel de Johanna Constantine) y un intento condenado al fracaso, pero noble, de plasmar la pesadilla de 24 Hours, que podría ser el cómic más espeluznante jamás publicado. De acuerdo con la dirección de la extensa historia de Gaiman, la temporada 2 está más serializada y despliega un arco más largo sobre la búsqueda de un hermano desaparecido. Que eso tenga el mismo atractivo puede depender del afecto del espectador por el excéntrico clan de Dream, combinado con la curiosidad por la política y las jurisdicciones de los diversos reinos independientes de la serie.

Por supuesto, está el Gaiman de todo ello. Aunque no haya participado en la serie Sandman, separar este arte de su artista puede resultar complicado para los incondicionales. Al fin y al cabo, Dream siempre ha parecido un sustituto del autor. ¿Qué es un tejedor de sueños sino un narrador que utiliza el subconsciente como su hoja de papel en blanco? Diablos, el ser celestial incluso se viste como su creador, con varios tonos de negro angustioso. En tiempos mejores y más felizmente ignorantes, los fans podían consolarse con el hecho de que The Sandman parecía una expresión pura de la imaginación de Gaiman. Hoy en día, la mente se desvía hacia paralelismos menos alentadores, como la introducción de una admiradora elfa que, contra su voluntad, acaba siendo regalada a Morfeo.

“Pareces diferente”, le dice en un momento dado un hermano distanciado a nuestro héroe. “Quizás hayas madurado”. En esta penúltima tanda de episodios, Sandman se convierte, en parte, en la historia de un hombre tan antiguo como el tiempo que aprende que nunca es demasiado tarde para cambiar. Las viejas relaciones, los lazos familiares e incluso las rivalidades se revisitan a través de la lente más iluminada de un dios que corrige sus errores. Pero, como le dice esa amante desterrada, algunos errores son demasiado grandes para ser corregidos. Sus palabras resuenan a lo largo de esta última parte de la serie, fortaleciendo las incómodas nuevas dimensiones que no puede evitar traicionar.

Fuente: The Washington Post

[Fotos: prensa Netflix]

El regreso de Sandman se produce tras una primera temporada que, aunque no alcanzó el fenómeno masivo que la plataforma esperaba, logró mantener una base sólida de seguidores y el reconocimiento de la crítica. La nueva entrega amplía el universo de los Eternos con la incorporación de personajes como Delirio y Destino, y profundiza en los dilemas de Sueño, quien se enfrenta a decisiones imposibles para proteger su reino y evitar que el mundo de los mortales sufra las consecuencias de sus errores. El tráiler oficial, presentado por Netflix, anticipa una temporada marcada por escenarios oníricos y una atmósfera visualmente impactante, en la que Sueño aparece más vulnerable que nunca ante nuevos retos y adversarios.

El elenco principal se mantiene, con Gwendoline Christie interpretando a Lucifer, Kirby Howell-Baptiste como Muerte y Mason Alexander Park en el papel de Deseo. A ellos se suman figuras como Jack Gleeson, Barry Sloane, Ruairí O’Connor, Douglas Booth, Freddie Fox e Indya Moore, quienes encarnan personajes reconocibles para los lectores de la obra original o introducen nuevas tramas inspiradas en los volúmenes posteriores del cómic. Esta ampliación del reparto responde a la intención de explorar arcos argumentales más complejos y ofrecer una narrativa que combine el drama personal con cuestiones cósmicas.

La sinopsis oficial describe cómo, tras un enfrentamiento con su familia, Sueño debe tomar decisiones que podrían costarle todo en su búsqueda de redención. Viejos aliados, enemigos, dioses y monstruos cruzan su camino, mientras la serie mantiene su fidelidad a la visión poética y ambiciosa de Neil Gaiman. La historia se adentra en la encrucijada de los sueños, la muerte, el deseo y el destino, con un tono introspectivo y épico que recuerda a otras producciones de fantasía como American Gods, The Witcher o His Dark Materials.

Uno de los aspectos más comentados en torno a esta segunda temporada es su carácter final. Netflix ha decidido que la temporada 2 de Sandman será la última, una decisión que el showrunner Allan Heinberg justificó en redes sociales: “La serie siempre se ha centrado exclusivamente en la historia de Dream, y en 2022, cuando vimos el material de Dream que quedaba en los cómics, supimos que sólo teníamos suficiente historia para una temporada más”. Esta explicación oficial contrasta con declaraciones previas sobre la posibilidad de desarrollar más temporadas e incluso spin-offs, lo que ha generado escepticismo entre los seguidores.

El contexto de esta decisión se complica por las recientes polémicas en torno a Neil Gaiman, quien ha negado rotundamente las acusaciones recibidas. La trayectoria de Sandman en Netflix tampoco ha estado exenta de incertidumbre: la primera temporada, aunque renovada tras intensos rumores de cancelación, no alcanzó el éxito descomunal que la plataforma esperaba. De hecho, la segunda temporada siempre estuvo pensada para cerrar la historia, aunque la falta de noticias durante meses alimentó las dudas sobre el futuro de la serie.

La segunda temporada de Sandman se presenta como una conclusión intensa y reveladora, con batallas, encuentros mitológicos y revelaciones que prometen satisfacer tanto a los seguidores del cómic como a los aficionados a la fantasía televisiva.

La primera semana de julio trae consigo una nueva actualización de los catálogos en las principales plataformas de streaming, con una variedad de documentales, thrillers, series de acción y producciones que abordan temas sociales, políticos y ambientales. Desde relatos apasionantes sobre el activismo contemporáneo hasta reconstrucciones detalladas de eventos históricos, las novedades ofrecen una programación diversa tanto en géneros como en enfoques narrativos.

Netflix lidera con varios títulos de perfil documental y regresos esperados, mientras que HBO Max y Prime Video apuestan por producciones originales que combinan actualidad, ficción y tensión dramática. Destaca principalmente el regreso de Sandman en la plataforma rojo con negro pese a las recientes polémicas que han rodeado a su creador, Neil Gaiman, así como Pecadores en HBO Max, una de las películas más comentadas de los último meses.

Ya sea a través de historias reales, series basadas en cómics o nuevas apuestas de entretenimiento con enfoque social, los estrenos de esta semana se caracterizan por contenidos que combinan un gran impacto audiovisual con discursos relevantes que prometen mantenerte pegado a la pantalla.

Qué se estrena en Netflix

Lunes 30 de junio

• La encantadora de tiburones

Del director de Mi maestro el pulpo llega este documental visualmente deslumbrante que examina el trabajo de Ocean Ramsey, conservacionista marina conocida por nadar libremente con tiburones y generar controversia en redes sociales. La película explora su misión de cambiar la percepción pública sobre estos depredadores, al tiempo que plantea cuestionamientos sobre los límites entre el activismo, la ciencia y el espectáculo.

Martes 01 de julio

• Fiasco total: American Apparel, la secta de la moda

American Apparel fue una de las marcas más icónicas de los 2000, reconocida por su estilo atrevido, su política de producción ética y campañas provocadoras. Este documental explora cómo sus jóvenes empleados fueron seducidos por la cultura de la empresa y el carisma de su fundador, Dov Charney, solo para descubrir una oscura realidad. Con el crecimiento de la marca, surgieron problemas graves, una gestión financiera caótica, acusaciones de acoso y un ambiente laboral tóxico. La serie expone la caída de una empresa que parecía revolucionaria, desde la perspectiva de quienes vivieron su auge y colapso.

• Atentado en Londres: La cacería tras las bombas del 7/7

Esta serie documental es un relato profundo sobre los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres, cuando cuatro atacantes suicidas provocaron 52 muertes y más de 700 heridos. Narra las tres semanas posteriores, marcadas por miedo, persecuciones e investigaciones a contrarreloj, además, incluye testimonios de sobrevivientes, familiares, policías, expertos, periodistas y la familia de Jean Charles de Menezes, quien fue asesinado por error. La producción reconstruye minuto a minuto la mayor cacería policial en la historia del Reino Unido y sus consecuencias políticas, sociales y humanas.

Miércoles 02 de julio

• La vieja guardia 2

Andy (Charlize Theron) y su grupo de guerreros inmortales regresan con nuevos retos. Booker está exiliado por traicionar al equipo, mientras Quynh busca venganza tras escapar de su prisión submarina. Andy, ahora mortal, debe enfrentarse a una amenaza que pone en peligro todo por lo que han luchado durante siglos. Junto a Nile, Joe, Nicky y Copley, reclutan a Tuah, un viejo aliado que podría tener la clave del enigma de la inmortalidad. Dirigida por Victoria Mahoney, con Uma Thurman como parte del elenco, esta secuela ofrece acción, drama y nuevas revelaciones sobre su universo basado en los cómics de Greg Rucka y Leandro Fernández.

• Tour de Francia: En el corazón del pelotón (Temporada 3)

Última temporada de la serie documental que sigue desde dentro la carrera ciclista más exigente del mundo. A través de tres semanas intensas, se muestra cómo algunos equipos pequeños desafían a los grandes favoritos y cómo nuevos talentos intentan romper con las jerarquías establecidas. Con drama, caídas, victorias sorpresivas y rivalidades intensas, la serie retrata la dureza física y emocional del Tour de Francia.

Jueves 03 de julio

• Sandman (Temporada 2)

Después de una reunión familiar desastrosa, Sueño (Tom Sturridge) debe tomar decisiones difíciles para proteger su reino y al mundo de la vigilia. Viejos enemigos, dioses, monstruos y humanos se interponen en su camino hacia la redención. Esta segunda temporada, basada en la obra de Neil Gaiman, lleva al personaje a enfrentarse con las consecuencias de su pasado y a comprender el costo de su objetivo. Con giros inesperados, conflictos épicos y una narrativa visualmente impactante, la serie continúa su adaptación del legendario cómic de DC.

Viernes 04 de julio

• Todos los tiburones

Esta serie de competencia sigue a cuatro equipos de especialistas marinos mientras compiten por fotografiar la mayor cantidad de tiburones en hábitats remotos y espectaculares del planeta por un premio de 50 mil dólares para la organización benéfica marina de su elección. A lo largo de seis episodios, los participantes se sumergen en las aguas del Caribe y el Pacífico, encontrándose con especies como el tiburón martillo gigante y el tiburón pintarroja, que camina. Con imágenes impresionantes, datos fascinantes y un enfoque en la conservación, la serie ofrece aventura y concientización ambiental en igual medida.

Cuáles son los próximos estrenos de Prime Video

Miércoles 02 de julio

• Jefes de estado

El presidente de Estados Unidos (John Cena) y el primer ministro del Reino Unido (Idris Elba) mantienen una rivalidad que amenaza la relación entre sus países, pero cuando ambos se convierten en objetivos de un enemigo común, deben unir fuerzas. Con la ayuda de Noel (Priyanka Chopra Jonas), una agente del MI6, se embarcan en una frenética misión para detener una conspiración global. Una comedia de acción llena de persecuciones, enfrentamientos internacionales y cooperación forzada.

Cuáles son los estrenos de HBO Max

Miércoles 02 de julio

• Rubiales vs Hermoso: El beso de la Copa del Mundo

Documental que aborda el escándalo entre Luis Rubiales, expresidente de la Federación Española de Fútbol, y la futbolista Jenni Hermoso. Después de besarla sin su consentimiento tras la final del Mundial Femenino de 2023, Rubiales fue declarado culpable de agresión sexual y multado, mientras que hermoso recibió amenazas de muerte y se trasladó a México. El documental recorre todo el proceso, desde el incidente hasta las repercusiones legales y sociales, revelando la lucha de Hermoso y el debate global que generó.

Jueves 03 de julio

• Querida Ms.: Una revolución impresa

Serie documental sobre la revista feminista Ms., que desde su fundación en 1972 ha sido pionera en temas como política, racismo, acoso, sexualidad y aborto. A través de portadas emblemáticas, tres cineastas exploran cómo esta revista rompió barreras, abordando temas difíciles con valentía, y ayudó a moldear el discurso feminista en Estados Unidos y otros países.

Viernes 04 de julio

• Los pecadores

Llega al catálogo de manera inesperada la nueva película de Ryan Coogler, protagonizada por Michael B. Jordan en el papel de dos hermanos gemelos que intentan reconstruir sus vidas en su pueblo natal. Sin embargo, una fuerza siniestra los espera, obligándolos a enfrentarse a sus peores miedos y a un pasado que no los ha soltado. Un thriller psicológico con elementos de terror que explora los lazos familiares, el trauma y la redención.

Con una semana llena de nuevos títulos en catálogo, junio cierra y julio inicia con una programación que promete, por supuesto, muchas horas frente a la pantalla.

Neil Gaiman, uno de los escritores más reconocidos de la literatura contemporánea, fue señalado en los últimos años por múltiples denuncias de abuso sexual, coerción y dinámicas de poder desequilibradas.

Por estas horas, a raíz de una investigación periodística, New York Magazine da a conocer historias, reveladas por varias mujeres que interactuaron con él durante décadas, que muestran un patrón alarmante de conductas abusivas bajo el disfraz de relaciones consensuadas o prácticas bondage, disciplina y dominación, entre otras.

Cabe aclarar, que horas después de la publicación de la demoledora nota de tapa de New York -firmada por Lila Shapiro- el propio Gaiman salió a desmentir las acusaciones en su contra. “Nunca he mantenido relaciones sexuales no consentidas”, expresó.

Mientras su legado como autor de obras como The Sandman o American Gods se mantiene, las sombras de su vida personal han comenzado a opacar su figura pública.

Scarlett Pavlovich y Amanda Palmer, una conexión peligrosa

La relación entre Scarlett Pavlovich, una estudiante de teatro de 22 años, y Amanda Palmer, pareja de Gainman, además de escritora y música, comenzó como un encuentro fortuito en una tarde lluviosa de junio de 2020 en Auckland, Nueva Zelanda.

Palmer, conocida por su carisma y su capacidad para conectar con sus seguidores, ofreció a Pavlovich una puerta hacia un mundo que prometía pertenencia y oportunidades.

“Desde el momento en que entrelazaste tu destino con el mío, me alegré de conocerte”, le escribió Palmer en un mensaje de texto meses después.

Sin embargo, esta relación pronto se tornó tóxica. En febrero de 2022, Palmer ofreció a Pavlovich un empleo como niñera para su hijo, quien vivía temporalmente bajo el cuidado compartido de Palmer y Neil Gaiman.

Pavlovich aceptó, buscando estabilidad, pero pronto se convirtió en víctima de una serie de abusos sexuales por parte de Gaiman.

Los relatos de Pavlovich: un patrón de abuso

Pavlovich describió múltiples episodios de abuso en la casa de Gaiman en Waiheke. En uno de los primeros incidentes, Gaiman la convenció de tomar un baño en una bañera al aire libre, una escena que rápidamente se tornó perturbadora.

“Cuando escuché sus pasos en la oscuridad, me sentí paralizada. Intenté cubrirme con los brazos, pero él ya estaba desnudo frente a mí”, relató.

Según Pavlovich, Gaiman se sumergió en la bañera, comenzó a tocarla sin su consentimiento y, tras ignorar sus negativas, cometió actos sexuales que culminaron con la orden de que lo llamara “amo”.

La dinámica se volvió aún más perturbadora cuando Gaiman involucró a su hijo en el entorno de abuso.

“Una vez, mientras estaba en la cocina, me pidió sexo oral mientras el niño estaba despierto en la casa. Nunca cerraba una puerta”, recordó Pavlovich.

En otro incidente, el niño comenzó a llamarla “esclava” y le ordenaba que lo llamara “amo”, repitiendo comportamientos observados en su padre.

Voces que emergen del pasado

Pavlovich no es la única mujer que ha denunciado conductas abusivas de Gaiman. Un podcast británico en 2023 reveló los relatos de cinco mujeres, además de otros testimonios de víctimas que enfrentaron situaciones similares en diferentes etapas de su vida.

Las historias, que abarcan desde la década de 1980 hasta años recientes, muestran un patrón de comportamiento alarmante:

• Brenda (seudónimo), años 90: Brenda conoció a Gaiman en una firma de libros y más tarde tuvo una relación sexual con él. “Parecía tener un guion. Desde el principio, exigió que lo llamara ‘maestro’ y que le prometiera mi alma”, recordó. “Era como si hubiera entrado en un ritual que no tenía nada que ver conmigo”.
• Rachel, años 2000: Rachel, una admiradora de 20 años, fue presentada a Gaiman por Amanda Palmer. La relación comenzó con correos electrónicos coquetos y rápidamente escaló. “Nunca hubo una ruptura flagrante del consentimiento, pero siempre me presionaba para hacer cosas que me asustaban y dolían”, explicó Rachel. “Mirando hacia atrás, siento que Palmer me entregó como un juguete”.
• Kendra Stout, 2003: Stout, de 18 años, asistió a una lectura de Gaiman y posteriormente comenzó a recibir correos electrónicos suyos. Años después, durante un encuentro sexual, Gaiman la presionó para participar en dinámicas de BDSM sin explicarle ni respetar los límites. “Cuando me dolía demasiado, me decía que no era lo suficientemente sumisa”, dijo Stout. “Nunca se habló de palabras de seguridad, límites o cuidados posteriores”.

El impacto en su imagen pública

Las denuncias han tenido un impacto desigual en la carrera de Gaiman. Mientras algunas adaptaciones de sus obras, como Anansi Boys, fueron canceladas, otras producciones, como la segunda temporada de The Sandman en Netflix, continúan en marcha.

La controversia también dividió a sus seguidores, muchos de los cuales lo consideraban un defensor del feminismo debido a los temas en sus obras.

“Siempre lo vi como alguien que defendía a las mujeres, pero ahora me pregunto cuánto de eso era una máscara”, comentó una excolaboradora que pidió no ser identificada.

Sin embargo, otros aún lo apoyan, destacando su legado creativo y cuestionando las acusaciones en su contra.

Una infancia marcada por el abuso

Gaiman ha señalado en entrevistas que su novela El océano al final del camino es su obra más personal, reflejando eventos de su niñez.

Criado en un hogar vinculado a la Cienciología, el autor vivió episodios de abuso físico y psicológico que, según amigos y colegas, influyeron en su visión del mundo y en su obra literaria.

Amanda Palmer, una figura ambigua

Palmer, quien ha sido defensora de los derechos de las mujeres, enfrentó críticas por su papel en las dinámicas de abuso.

Aunque afirma haber advertido a Gaiman sobre el daño que podría causar a Pavlovich, también reconoció haber subestimado el peligro. “Le dije que no le tocara las manos, que podría lastimarla y romperla”, confesó a una amiga cercana.

Sin embargo, su aparente conocimiento previo del comportamiento de Gaiman y la decisión de introducir a Pavlovich en su entorno plantean serias preguntas.

“¿No lo viste venir a una milla de distancia?”, le escribió una amiga de Pavlovich en un mensaje.

La lucha por la justicia

Las víctimas, incluyendo a Pavlovich, comenzaron a romper acuerdos de confidencialidad y a compartir sus historias públicamente.

“Ha sido como conocer a sobrevivientes de la misma secta”, afirmó Kendra Stout. “Es imposible entenderlo a menos que hayas estado allí”.

Aunque la policía de Nueva Zelanda archivó el caso de Pavlovich por falta de pruebas suficientes, su historia y las de otras mujeres han abierto un debate sobre el poder, el consentimiento y la responsabilidad en las relaciones asimétricas.

“Él hacía oscilar su carisma como un faro”, describió una de las denunciantes. “Y nos atraía hacia la oscuridad”.

Las denuncias contra Neil Gaiman subrayan la necesidad de cuestionar cómo figuras públicas pueden usar su estatus para perpetuar comportamientos abusivos.

Mientras las víctimas luchan por justicia, la industria creativa enfrenta una revisión profunda sobre las dinámicas de poder y el consentimiento. La caída del ídolo es un recordatorio de que detrás de los grandes nombres puede haber historias que necesitan ser escuchadas.