“Nunca me han interesado esas historias sobre mujeres que solo buscan un hombre… las mujeres son mucho más que eso”, expresó Field en una entrevista con People, al abordar la escasez de papeles interesantes para mujeres en la madurez.

Field reivindica la necesidad de relatos que retraten la complejidad de la experiencia femenina en la vejez, más allá de los tópicos románticos. En la adaptación de la exitosa novela de Shelby Van Pelt, la actriz destaca que la madurez implica mucho más que la búsqueda amorosa, al tiempo que apoya historias donde el crecimiento y la sanación son protagonistas centrales.

La historia de Tova y su vínculo con Marcellus, el pulpo

La trama se desarrolla en la ficticia Sowell Bay, donde Field interpreta a Tova, una viuda septuagenaria que trabaja limpiando el acuario local durante la noche. Allí entabla una peculiar amistad con Marcellus, un pulpo gigante que narra parte de la historia con la voz de Alfred Molina. Como recoge Deadline, Tova ocupa su tiempo con la rutina de limpieza para sobrellevar la desaparición de su hijo ocurrida décadas atrás. Por su parte, el pulpo muestra escepticismo hacia los humanos aunque encuentra en Tova su principal aliada.

El joven Cameron, encarnado por Lewis Pullman, irrumpe en la vida de Tova y Marcellus en busca de identidad, dando lugar a relaciones inesperadas y la construcción de una red familiar alternativa. El guion evita deliberadamente conceptos románticos entre los personajes mayores; en su lugar, gira en torno a la superación personal, el duelo y el descubrimiento mutuo, con el acuario como entorno crucial.

La directora Olivia Newman explicó a Deadline que su objetivo fue mostrar el mundo desde la perspectiva del pulpo y crear una protagonista femenina auténtica. La voz de Molina aporta a Marcellus “vulnerabilidad y corazón”, elementos que, junto con el humor, dotan a la película de un carácter singular.

Cómo se creó una protagonista distinta en Netflix

Para Field, interpretar a Tova supuso alejarse de arquetipos, planteando nuevas preguntas sobre la madurez en la pantalla. La actriz contó a People: “Estoy muy involucrada… muchas cosas que ves surgieron de mí y de Lewis, gran parte es improvisación”.

La participación de la autora Shelby Van Pelt como productora ejecutiva fue clave para mantener la fidelidad emocional de la adaptación. La escritora revisó cada versión del guion y colaboró estrechamente con la directora, según mencionó Newman a Deadline, quien resaltó la importancia de conservar la esencia de los personajes.

Lewis Pullman fue seleccionado por su capacidad para improvisar y transmitir vulnerabilidad, logrando con Field una química inmediata ante las cámaras. El trabajo conjunto contribuyó a crear una protagonista femenina que supera la búsqueda romántica y encarna resiliencia, empatía y autoaceptación.

El desafío técnico y visual tras la narrativa

Uno de los mayores retos técnicos de la película fue la creación de Marcellus mediante animación por computadora. Según Deadline, el equipo dirigido por el supervisor de efectos visuales Chris Ritvo invirtió seis meses en investigación y diseño para conseguir que el pulpo resultara tan realista como los habitantes vivos del acuario.

Para recrear un entorno auténtico, se construyó un tanque idéntico al original y se rodó con fauna marina real. Asimismo, las escenas submarinas filmadas en Vancouver brindan una atmósfera tangible y densa. Newman destacó a Deadline que la prioridad fue evitar artificialidad, integrando efectos visuales y escenarios reales para que Marcellus se percibiera como un elemento natural en el mundo de Tova.

La combinación de imágenes reales y animación permitió que el océano y el acuario conservaran la humanidad y la autenticidad necesarias para fortalecer el vínculo con los personajes.

La adaptación se gestó tras un largo proceso creativo. Según Field en People, de una premisa modesta surge una película de alcance amplio, que aborda con sensibilidad temas de pérdida, redención y segundas oportunidades.

Del libro a la pantalla: así se gestó la adaptación

El desarrollo de la película comenzó cuando la productora Night Owl Stories accedió a las primeras galeradas de la novela. Fue Unkeless quien sugirió que el libro llegara a manos de Field. Tras una lectura inicial, la actriz decidió involucrar a su representante y aceptar el proyecto de inmediato.

El proceso de creación incluyó un marcado nivel de improvisación entre Field y Lewis Pullman, lo que permitió dotar de naturalidad a los diálogos. Field relató a PEOPLE que gran parte de las escenas con Pullman fueron fruto de la espontaneidad, favoreciendo la autenticidad del filme.

La novela de debut de Shelby Van Pelt, publicada en 2022, narra tres historias entrelazadas que convergen en el pequeño pueblo costero de Sowell Bay, en el estado de Washington. La protagonista es Tova Sullivan, una viuda de setenta años que trabaja el turno nocturno como limpiadora en el acuario local para sobrellevar el duelo por su marido y por la desaparición de su hijo Erik, ocurrida treinta años atrás en circunstancias nunca del todo esclarecidas.

Allí entabla un vínculo improbable con Marcellus, un pulpo gigante del Pacífico de notable inteligencia que narra fragmentos de la historia en primera persona con agudeza y cierta ironía. La tercera voz es la de Cameron Cassmore, un hombre de treinta años que llega a Sowell Bay en busca del padre que nunca conoció, tras haber sido abandonado por su madre en la infancia. Lo que ninguno de los dos sabe es que los une un secreto que Marcellus, a su manera, se encargará de revelar antes de que se le acabe el tiempo.

La adaptación cinematográfica de la novela superventas Remarkably Bright Creatures, estrenada por Netflix bajo el título Criaturas luminosas, ha consolidado un nuevo hito para el sello literario Night Owl Stories y la productora Anonymous Content. La obra debut de Shelby Van Pelt ya ostentaba más de 64 semanas en la lista de los títulos de ficción en tapa dura más vendidos del New York Times antes del lanzamiento del filme, y superó las 30 semanas continuas en la selección de ficción en rústica.

En este proyecto, Sally Field asume el protagonismo como Tova, una viuda que trabaja como limpiadora nocturna en un acuario local y que establece una relación inesperada con Marcellus, un pulpo gigante del Pacífico dotado de voz propia gracias a Alfred Molina. El guion, coescrito por John Whittington, se centra en la dinámica entre Tova, el joven Cameron (interpretado por Lewis Pullman) y Marcellus, trascendiendo la premisa básica de reencuentro intergeneracional para adentrarse en un drama de misterio y redescubrimiento personal. Respecto al reparto secundario, la producción incorpora nombres de relevancia como Colm Meaney, Joan Chen, Kathy Baker, Beth Grant y Sofia Black-D’Elia.

Criaturas luminosas se inscribe en una categoría de entretenimiento familiar poco frecuente en los estrenos contemporáneos de plataformas.

La estrategia de distribución de Netflix en fechas clave del calendario familiar

El análisis de programación realizado por Morgan sitúa este lanzamiento en sintonía con los movimientos de Netflix para dominar la ventana del Día de la Madre (En Estados Unidos y varios países de América Latina), un espacio tradicionalmente ocupado por propuestas destinadas a audiencias intergeneracionales. En 2025, la plataforma obtuvo una relevante respuesta del público y de la crítica con Nonnas, utilizada como precedente directo para asignar a Criaturas luminosas el mismo marco de exposición.

Este tipo de operación revela el interés en consolidar franquicias o marcas de evento anuales, un fenómeno ya habitual en otros ecosistemas cinematográficos y televisivos, pero que la plataforma intenta adaptar a sus propios ciclos de consumo. La elección de una novela con credenciales múltiples (más de 64 semanas en la lista de New York Times y liderazgo sostenido en el mercado de rústica) responde a la lógica de adquisición de propiedades intelectuales con alto potencial de retención y conversación social.

El casting intergeneracional y los desafíos del guion adaptado

En el apartado del elenco, la figura de Sally Field (dos veces ganadora del Óscar) proporciona capital simbólico inmediato al proyecto, secundada por Lewis Pullman y la participación vocal de Alfred Molina. La narrativa prioriza las experiencias de personajes marcados por la pérdida y el aislamiento, conectando sus trayectorias a través de un hilo común de reencuentro y autoafirmación.

El guion, trabajado por Whittington junto a Newman, equilibra elementos de fantasía y realismo emocional al dotar de agencia narrativa a Marcellus, el pulpo, un recurso que pone a prueba los límites convencionales de la empatía fílmica. La interacción entre Field y Pullman sostiene la credibilidad del drama, sin que los componentes alegóricos desplacen la autenticidad de la evolución personal retratada.

La fuente destaca que los registros interpretativos evitan ceder ante lo predecible, apoyándose en la construcción de una posible familia elegida en medio de circunstancias inusuales. El modelo de coescritura y casting planteado abre una línea de análisis futura sobre la sostenibilidad de este tipo de híbridos narrativos en la grilla de producciones de plataformas globales.

Sally Field reveló que fue Jack Nicholson quien relanzó su carrera cinematográfica al recomendarla como “un talento sin descubrir” tras verla entrenar en el Actor Studio de Los Ángeles, cuando ningún director quería considerarla después de su paso por la serie de televisión The Flying Nun.

En una entrevista con la revista People, la actriz de 79 años recordó que, tras protagonizar la comedia fantástica durante los primeros años de la década de 1970, enfrentó un cierre casi total de puertas en la industria.

“No podía entrar a una sala para hacer una audición. No podía estar en la lista. Creían que ya sabían lo que era. ‘No, gracias. No queremos nada de eso’”, declaró la estrella de Papá por siempre y Magnolias de acero.

Ante ese panorama, Field adoptó una postura que, según sus propias palabras, la sostuvo durante años: “Tuve que decirme a mí misma que si no estaba donde quería estar, tenía que mejorar”.

La artista reconoció que Hollywood puede ser “podrido” e “injusto”, pero consideró que la responsabilidad de cambiar su situación recaía sobre ella misma.

“Sentí que si no hacía eso, les estaba entregando todo el poder”, señaló.

Con ese objetivo, Sally Field comenzó a estudiar en el Actor Studio de Los Ángeles, la reconocida escuela fundada por el coach Lee Strasberg.

Fue allí donde coincidió con Jack Nicholson, entonces uno de los tantos “actores maravillosos, actores que realmente trabajaban” que se formaban bajo su dirección. “Todo el mundo solía venir. Estaba lleno. No se podía entrar”, recordó.

Field se entregó al trabajo con una dedicación que, según describió, era constante. “Me dije a mí misma: ‘Cambiará cuando sea lo suficientemente buena’. Y en última instancia, de una manera extraña, sucedió porque estaba actuando tanto en el estudio”, explicó.

Fue precisamente Nicholson, de 89 años, quien la vio entrenar junto a Strasberg y decidió recomendarla ante el director Bob Rafelson y la directora de casting Dianne Crittenden, describiéndola como “un talento sin descubrir”.

Crittenden llamó entonces a Field para una reunión, que la actriz describió a People como su primera entrevista real desde Gidget, la comedia televisiva de 1965. El encuentro fue para la película Stay Hungry, una comedia dramática dirigida por Rafelson y ambientada en un gimnasio.

“Mi teoría era correcta. Trabajé en el Actor Studio durante tanto tiempo, y fue tan difícil, que Jack lo había visto y la palabra se difundió“, señaló.

Field obtuvo el papel y protagonizó la película junto a Jeff Bridges y un entonces desconocido Arnold Schwarzenegger. El estreno de Stay Hungry, en 1976, marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera.

“Fue el comienzo del cambio hacia una carrera más significativa en Hollywood”, concluyó.

Ese mismo año, Field ganó un Emmy por la miniserie Sybil. A partir de allí, encadenó una serie de trabajos que la consolidaron como una de las figuras centrales del cine estadounidense: Smokey and the Bandit, Norma Rae y Places in the Heart, entre otros. Hoy suma dos premios Óscar, dos Emmy y una nominación al Tony.

Sin embargo, la experiencia de Stay Hungry no estuvo exenta de episodios oscuros. En su autobiografía de 2018, In Pieces, Field afirmó que Rafelson le pidió que se quitara la parte superior de la ropa durante el proceso de audición y que la besara, alegando que necesitaba evaluar cómo filmarla para una escena de desnudo.

Rafelson negó los hechos ante The New York Times ese mismo año, cuatro años antes de su muerte en 2022. “Es totalmente falso. Es la primera vez que escucho esto. No hice que nadie me besara para conseguir ningún papel”, declaró.

Actualmente, Field protagoniza Remarkably Bright Creatures, adaptación del libro de Shelby Van Pelt, disponible en Netflix. La actriz adelantó a People que prevé sumarse a los ensayos de una obra de teatro a finales del verano. “Es lo que hago”, dijo. “Siempre espero mejorar”.

Sally Field recordó un episodio ocurrido durante el rodaje de la película Mrs. Doubtfire, en el que el fallecido Robin Williams la acompañó en un momento personal difícil mientras trabajaban en San Francisco en 1993.

En declaraciones publicadas por la revista PEOPLE, la actriz, de 79 años, relató que durante la filmación de una de las escenas centrales de la comedia recibió una llamada telefónica relacionada con el estado de salud de su padre, Richard Field, quien había sufrido un segundo derrame cerebral masivo.

La artista explicó que en ese momento se encontraban grabando la escena del divorcio entre los personajes Miranda y Daniel, interpretados por ella y Williams respectivamente.

Según relató, previamente había dejado instrucciones médicas precisas debido al delicado estado de salud de su padre.

“Recibí una llamada del médico informando que mi padre había sufrido otro derrame cerebral masivo, y yo había dejado instrucciones de que no fuera resucitado porque él no hubiera querido eso”, contó.

Sally Field recordó que sus padres se habían divorciado cuando ella era niña. Tras un primer derrame cerebral, su padre permanecía en un hogar de cuidados en Santa Monica, California, lugar al que ella podía acudir con frecuencia.

Durante la conversación con el médico, transmitió la decisión tomada conforme a los deseos de su padre. “Por favor, inclínese y dígale que Sally se despide”, recordó.

Minutos después de recibir la noticia, la actriz regresó al set para continuar con el trabajo programado. Según contó, el contenido emocional de la escena que estaban rodando tuvo un impacto particular en ella debido a las circunstancias personales que atravesaba.

“Era una escena sobre los hijos siendo separados del padre. Eso era lo que había ocurrido con mi padre tras el divorcio. Yo era la hija de padres divorciados”, explicó.

De acuerdo con su testimonio, Robin Williams percibió rápidamente que algo ocurría. Durante una pausa en la filmación, el actor se acercó para preguntarle si estaba bien.

Sally Field relató que inicialmente respondió afirmativamente, pero terminó rompiendo en llanto y compartiendo con él la noticia del fallecimiento de su padre.

“Le dije que mi padre acababa de morir y que yo había sido quien dijo que lo dejaran ir”, recordó.

La artista afirmó que, tras escucharla, Williams intervino de inmediato ante el equipo de producción. Según su relato, el actor habló con el director Chris Columbus y con el resto del equipo para detener la jornada de filmación.

“Robin se dio vuelta y dijo: ‘Eso es todo por hoy. Terminamos aquí. Pueden grabar algunas tomas con los niños y quizá una de Mrs. Doubtfire, pero Sally se va a casa’”, relató.

Field agregó que Williams la acompañó fuera del set y destacó ese gesto como una muestra de su personalidad fuera de cámaras. El actor, ganador del premio Oscar por Good Will Hunting, falleció en 2014 a los 63 años.

Además de referirse a ese episodio, Sally habló sobre el ambiente de trabajo durante la realización de Mrs. Doubtfire y recordó el estilo improvisado de Robin Williams durante las grabaciones.

Según explicó, el actor acostumbraba proponer variaciones constantes en las escenas, lo que en ocasiones extendía el número de tomas necesarias. “Terminábamos una escena y él decía: ‘¿Qué tal si esta vez entro por la ventana de la cocina?’”, comentó.

Actualmente, Sally Field participa en la producción Remarkably Bright Creatures, disponible en la plataforma Netflix a partir de esta semana.

Sally Field decidió no aceptar el papel de Annie MacDuggan-Paradis porque, según explicó, no le atrae interpretar personajes de mujeres mayores cuyo objetivo principal es encontrar una nueva pareja. Además, la exigencia de participar en una escena de canto fue determinante, ya que la actriz afirmó que no se siente cómoda cantando en pantalla. Finalmente, el personaje fue interpretado por Diane Keaton, quien recibió reconocimientos por su desempeño.

El camino de Sally Field y su rechazo al papel

Durante su diálogo con Entertainment Weekly, Sally Field declaró que, a pesar de sentir aprecio por Bette Midler y Goldie Hawn, no se identificó con el enfoque central del guion. “Siempre he tenido un problema con los personajes femeninos mayores que solo buscan una cita o desean avivar su vida sexual con su esposo”, afirmó

La actriz reflexionó que estas historias limitan las oportunidades y matices en los papeles para mujeres maduras. “Creo que las mujeres tienen mucho más que ofrecer; ese tipo de papeles no son para mí”, señaló a Entertainment Weekly. De este modo, Field dejó en claro su preferencia por proyectos con mayores desafíos dramáticos y con narrativas más amplias para los personajes femeninos.

Su negativa abrió la posibilidad de que Diane Keaton asumiera uno de los roles más recordados del cine comercial de los años 90. Field puntualizó que su decisión fue acertada: “Era un papel absolutamente ideal para Keaton, no para mí”, comentó la actriz.

El legado de Diane Keaton y las reacciones del reparto

La interpretación de Diane Keaton consolidó su posición como una de las artistas más versátiles de Hollywood. Field reconoció que el personaje era perfecto para Keaton y elogió el modo en que la actriz proyectó a Annie con naturalidad.

Bette Midler, también protagonista, resaltó la personalidad y entrega de Keaton durante el rodaje. “Era divertidísima, una auténtica original y actuaba sin dobleces ni la competitividad que uno habría esperado en una estrella de su tamaño”, declaró Midler a Entertainment Weekly.

Esta sinergia y la ausencia de rivalidad contribuyeron a la sólida dinámica grupal que marcó a las tres protagonistas. La cinta se transformó en una referencia para el elenco y aportó una visión perdurable de la amistad y el empoderamiento femenino en el cine.

Diane Keaton apareció como un símbolo de las múltiples facetas que puede ofrecer una etapa madura en la vida, fusionando humor y emociones.

Éxito y trascendencia de “El club de las divorciadas”

Estrenada en 1996 bajo la dirección de Hugh Wilson y basada en la novela de Olivia Goldsmith, El club de las divorciadas se convirtió en un referente de la comedia hollywoodense. El guion, escrito por Robert Harling, reunió a Keaton, Midler y Hawn como protagonistas, apoyadas por un elenco secundario que incluyó a Stephen Collins, Stockard Channing y Sarah Jessica Parker.

La trama sigue a tres amigas de Nueva York, que tras reencontrarse por el funeral de una amiga común y descubrir que las tres han sido abandonadas por sus esposos por mujeres más jóvenes, deciden vengarse. El humor y la ironía definen su plan, y la escena musical final adquiere gran relevancia en el desarrollo personal de las protagonistas.

El filme cosechó un éxito comercial inmediato, alcanzando una recaudación de 181 millones de dólares a nivel mundial, sobre todo por su buen desempeño en Estados Unidos. Pese a recibir críticas mixtas, la película se consolidó como un título de culto, especialmente para mujeres de mediana edad, y reimpulsó la trayectoria de sus principales figuras tanto en cine como en televisión. Entre sus reconocimientos destacan nominaciones a premios como el Oscar a la mejor banda sonora para Marc Shaiman y galardones obtenidos por Hawn y nominaciones para Midler y Parker.

Para entender su perspectiva, basta con revisar sus declaraciones en el programa de Howard Stern, donde remarcó que su decisión de participar no fue motivada por interés en el género, sino por el deseo de colaborar nuevamente con su amiga y productora Laura Ziskin.

A lo largo de su ilustre carrera, demostró una habilidad única para transitar por una amplia variedad de géneros cinematográficos, desde el drama hasta la comedia ligera, consolidándose como una de las actrices más versátiles de Hollywood.

Desde sus inicios en series de televisión como Gidget y The Flying Nun hasta su aclamado trabajo en películas como Forrest Gump y Norma Rae, Field supo elegir proyectos que no solo resaltan su capacidad interpretativa, sino también aquellos que resuenan con su interés personal y profesional.

Los motivos de su descontento

El disgusto de Field con su experiencia en Marvel radicó, en gran parte, en la naturaleza del proyecto. “No es mi tipo de película, pero mi amiga Laura [Ziskin] fue la productora, y sabíamos que sería su última película. Además, fue mi primera socia productora y fue una persona espectacular”, expresó en el programa de Stern.

Asimismo, en una entrevista que dio tiempo después a Volture, la actriz de 78 años comentó que se esforzó “lo justo” para interpretar a la icónica tía May. “Es muy difícil encontrarle un personaje tridimensional, y lo trabajas al máximo, pero no podés meter cinco kilos de mierda en una bolsa de dos kilos”, refiriéndose a la sobrecarga de elementos en la película que opacaban su papel.

Esta sobreabundancia la condujo a no dedicar mucho esfuerzo en su interpretación, pues consideraba que cualquier sutileza podría perderse en el aluvión de efectos y narrativas múltiples.

Relación y percepción de Sally Field sobre el equipo

A pesar de su descontento general con el proyecto, Field distinguió su relación con el equipo, especialmente con Andrew Garfield, como una experiencia enriquecedora. Se refirió a él como un actor encantador. “Encontramos la conexión en quienes éramos, y eso fue divertido”, confesó.

Esta sintonía personal le permitió disfrutar en cierta medida la experiencia, a pesar de sus reservas hacia el formato de la película. A su vez, Field expresó que la buena disposición y profesionalismo del equipo constituyeron un respiro dentro de una producción que, por su naturaleza, no era de su preferencia.

Impacto y repercusiones de su experiencia

La postura de Field respecto a su incursión en el universo Marvel resonó también en lo que pudieron ser sus futuros proyectos. En 2014, surgieron rumores sobre una posible película centrada en el personaje de la tía May. Sin embargo, estas especulaciones fueron desmentidas por Sony.

No obstante, la actriz confesó que de haberse concretado el proyecto, habría evitado su participación, reafirmando su postura de seleccionar roles que se alineen con sus intereses personales. Esta experiencia de participación en una franquicia colosal como Marvel marcó un punto de inflexión en cómo Field maneja su carrera, siendo más selectiva y cautelosa al aceptar papeles.

Field dejó en claro que, aunque la oportunidad le permitió trabajar con personas a las que aprecia, como su amiga Laura Ziskin, la experiencia no satisfizo sus expectativas artísticas. Este desencuentro con el género reafirmó su determinación de elegir futuros proyectos que le permitan adentrarse en roles con mayor profundidad emocional y narrativas más significativas.

Finalmente, tras aquel desencuentro, Field volvió al ruedo un año más tarde con su participación en Hello, my name is Doris, Spoiler Alert: The Hero Dies (2022) y 80 for Brady (2023).

• Gigantes, una aventura extraordinaria
• La última yarda
• La diplomática
• Chicas pesadas

Netflix continúa fortaleciendo su oferta de contenidos, apostando por una amplia variedad de producciones que incluyen grandes éxitos como El juego del calamar (Squid Game), Heartstopper, Black Mirror y Merlina (Wednesday). Su catálogo se destaca por satisfacer todos los gustos, ofreciendo no solo series populares, sino también largometrajes de distintos géneros, documentales impactantes, cortometrajes innovadores y especiales musicales. Gracias a su diversidad, la plataforma ha logrado mantenerse como una de las opciones preferidas para los amantes del entretenimiento.

En esta ocasión, nos enfocaremos en las próximas novedades que llegarán a Netflix. Desde emocionantes películas de comedia y fascinantes animaciones hasta el tan esperado regreso de una de las series más exitosas de los últimos años.

Gigantes, una aventura extraordinaria

Gigantes, una aventura extraordinaria es una animación familiar que promete llevar a los espectadores a un mundo lleno de desafíos y amistad. Dirigida por Gonzalo Gutiérrez, conocido por su trabajo en proyectos como Ciudad de errantes, la película presenta un elenco de voces que incluye a Karol Sevilla (Soy Luna) y Carla Peterson (No me rompan). La historia se desarrolla en un pintoresco pueblo autosustentable que enfrenta la inminente amenaza de una tormenta descomunal, poniendo en riesgo la vida de sus habitantes y obligándolos a considerar el exilio.

En el corazón de la trama está Alfonso, un valiente niño de 12 años que se siente llamado a actuar cuando descubre que la tormenta es provocada por un enorme monstruo. Junto a sus leales amigos Pancho y Victoria, se embarcan en una misión épica para proteger su hogar. A través de una serie de emocionantes aventuras, el trío aprenderá sobre la importancia de la unidad y la valentía, mientras se enfrenta a desafíos inesperados y descubren la verdadera naturaleza de la amenaza que acecha su pueblo.

La última yarda - 80 for Brady

La última yarda (80 for Brady) es una comedia dramática que se estrenó en 2023 y que se prepara para llegar al streaming el próximo 26 de octubre. La película cuenta la entrañable historia de cuatro amigas en la tercera edad que deciden romper con la monotonía de sus vidas y embarcarse en una aventura inolvidable: asistir al Super Bowl en 2017. Motivadas por su amor por el fútbol y su admiración por Tom Brady, estas mujeres se proponen no solo ver a su ídolo en acción, sino también redescubrir la emoción de vivir plenamente.

Dirigida por Kyle Marvin, conocido por su trabajo en All Wrong, La última yarda ofrece un relato divertido y conmovedor, inspirado en hechos reales. A través de sus peripecias, los protagonistas se enfrentan a una serie de obstáculos que les enseñan que la verdadera amistad trasciende el tiempo y las dificultades. Esta película no solo celebra el deporte, sino que también resalta la valentía y la audacia de las mujeres mayores, recordándonos que nunca es tarde para perseguir nuestros sueños y crear recuerdos memorables.

El elenco de la película brilla con la participación de íconos como Lily Tomlin (Grace and Frankie), Jane Fonda (Barbarella, Cuando ellas quieren), Rita Moreno (One Day at a Time, Amor sin barreras) y Sally Field (Forrest Gump), quienes dan vida a personajes entrañables y carismáticos. Junto a ellas, también se unen el deportista Tom Brady, Billy Porter (Cenicienta, Pose) y Rob Corddry (Un loco viaje al pasado). La combinación de su talento y la química entre las actrices ofrecen momentos de risa y emoción, convirtiendo a La última yarda en una celebración de la vida, la amistad y el amor por el fútbol americano, dejando al espectador con una sonrisa y una sensación de calidez.

La diplomática - The Diplomat (segunda temporada)

En tercer lugar, La diplomática (The Diplomat) hace su esperado regreso con la segunda temporada, que se estrena el 31 de octubre. Esta serie de suspenso político, creada por Debora Cahn (Fosse/Verdon), ha cautivado al público al explorar los dilemas de una embajadora que debe equilibrar su trabajo en medio de una crisis internacional con su tumultuosa vida matrimonial. En esta nueva entrega, Kate Wyler se enfrenta a desafíos aún más complejos, mientras los acontecimientos en el escenario mundial ponen a prueba tanto su habilidad diplomática como su fortaleza personal.

El elenco estelar de La diplomática incluye a Keri Russell (The Americans) en el papel principal, acompañada por Rufus Sewell (El descanso), David Gyasi (Interstellar), Ali Ahn (Agatha en todas partes), Rory Kinnear (Black Mirror) y Ato Essandoh (Chicago Med). Cada actor aporta su propio matiz a la historia, profundizando las relaciones y conflictos que definen la narrativa. Con una mezcla de tensión política y drama personal, esta temporada promete ser más intensa, llevando a los espectadores a un viaje fascinante por el mundo del poder y la lealtad, mientras Kate intenta tomar decisiones cruciales que afectan no solo su carrera, sino también su vida personal.

Chicas pesadas - Mean Girls

Continuamos con Chicas pesadas (Mean Girls), una comedia musical estadounidense que marca el debut como directores de largometraje de Arturo Perez Jr. y Samantha Jayne. Basada en un guión de Tina Fey (Una noche fuera de serie), esta adaptación toma como referencia el clásico de 2000 que catapultó a la fama a actrices como Lindsay Lohan (Juego de gemelas), Rachel McAdams (Diario de una pasión) y Amanda Seyfried (Mamma Mia!). A diferencia de sus predecesoras, esta nueva versión pone un fuerte énfasis en la música, lo que promete ofrecer un enfoque nuevo a la historia que muchos conocen y aman.

La trama sigue la vida de Cady Heron, una adolescente que se enfrenta a los altibajos de la vida escolar tras haber crecido en África con su familia. A medida que Cady se adapta a su nuevo entorno en el instituto, se ve envuelta en un torbellino social que incluye a las populares “Plasticas”, lideradas por la carismática Regina George. Esta historia atemporal explora temas de amistad, traición y la búsqueda de la identidad, todo ello con tintes musicales que seguramente resonarán tanto en nuevos espectadores como en aquellos que crecieron con la versión original.

El reparto de esta emocionante reinterpretación incluye a talentosos actores como Angourie Rice (Spider-Man: Lejos de casa), Reneé Rapp (La vida sexual de las universitarias), John Hamm (Mad Men), Auli’i Cravalho (Moana), Avantika Vandanapu (El año de mi graduación), Bebe Wood (Love, Victor), Christopher Briney (El verano en que me enamoré), Jenna Fischer (The Office), Busy Philipps (Freaks and Geeks) y Ashley Park (Emily en París).

Sally Field ha compartido una experiencia profundamente personal y traumática con el fin de impulsar el voto ciudadano en Estados Unidos. En un video publicado en Instagram, la actriz recordó el aborto ilegal que tuvo que atravesar en 1964, antes de que su carrera en Hollywood despegara, con la intención de instar a los votantes a elegir a Kamala Harris.

La historia inicialmente se abordó en su libro de memorias de 2018, In Pieces, pero Field decidió reavivarla en el contexto de las elecciones presidenciales. “He sido tan reacia a hacer esto, a contar mi terrible historia”, escribió en el pie de video de su publicación en redes sociales. El relato de Field describe un clima social complicado, en el que el acceso a métodos anticonceptivos era limitado.

“Era una época incluso peor que ahora”, afirmó, añadiendo que “tantas mujeres de mi generación pasaron por eventos similares y traumáticos”. La decisión de compartir esta historia se alinea, en su opinión, con el deseo de “luchar por sus nietos y por todas las jóvenes de este país”. La actriz siente que es crucial prestar atención a estas elecciones y a las iniciativas en la boleta “que podrían proteger la libertad reproductiva”.

En una entrevista con Variety, Field detalló el procedimiento, describiéndolo como “más allá de lo horrible y que alteró su vida”, realizado sin anestesia en Tijuana, México. Su doctor familiar la acompañó al lugar y le entregó un sobre con dinero en efectivo para que ella abonara el procedimiento y posteriormente se diera inicio a la cirugía.

Durante el procedimiento, la actriz relató que sufrió un abuso sexual por parte de un técnico, lo que dificultó aún más la dolorosa experiencia. “Fue un pozo absoluto de vergüenza”, dijo Field, añadiendo que tras el procedimiento le urgieron a irse con prisas, como si el “edificio estuviera en llamas”.

La historia de Sally Field y Robin Williams

Field ha estado contando algunos episodios de su vida desde hace un tiempo. El mes pasado, Sally contó a Vanity Fair una anécdota que tuvo con Robin Williams durante el rodaje de Papá por siempre (Mrs. Doubtfire). Diez años después de la muerte de Williams, la estrella recordó que mientras grababan una escena de divorcio para la película, recibió una llamada que anunciaba la muerte de su padre.

Aunque intentó continuar con el rodaje, fue Williams quien percibió su angustia y, tras preguntarle si estaba bien, organizó toda la producción para que pudieran rodar sin ella el resto del día. “Él lo hizo posible —rodaron a mi alrededor el resto del día”, recordó Field, quien valoró la capacidad intuitiva de su compañero de reparto.

El legado de Robin Williams como un actor multifacético tanto en la comedia como en el drama es recordado por sus compañeros y seguidores. “La gente siempre se sorprende cuando les digo que Robin podía ser muy callado”, compartió en otra ocasión Mara Wilson, ahora de 37 años, con el mismo medio.

Wilson, que también actuó en la película junto a Field, recordó cómo Williams mostró gentileza y respeto después del fallecimiento de su madre. Para Sally, Robin sigue de alguna manera presente en su vida personal: “No puede haberse ido; no puede. Todavía lo siento”, comentó en la entrevista.

La actriz estadounidense Sally Field reveló detalles conmovedores acerca del comportamiento de Robin Williams durante la filmación de la película “Mrs. Doubtfire” (“Papá por Siempre”) en una reciente entrevista con Vanity Fair. Según relató la actriz, Williams hizo arreglos para que ella pudiera salir del set cuando recibió la noticia de que su padre había fallecido.

Field recordó que recibió la llamada con la terrible noticia mientras estaba en su camper afuera del set de filmación, donde se rodaba una escena de divorcio. Describió el momento con gran detalle: “mi padre había tenido un derrame cerebral algunos años antes y estaba en una residencia de ancianos.

El médico me llamó para decirme que mi padre había fallecido debido a un ataque masivo y me preguntó si quería que lo resucitaran. Le dije que no, que él no quería eso, y le pedí que se inclinara y dijera, ‘Sally dice adiós’”.

Con pesar y tratando de continuar con su trabajo, Field volvió al set e intentó actuar. Según la actriz, aunque no estaba llorando, Williams notó que algo no andaba bien. “Robin se acercó, me sacó del set y me preguntó: ‘¿Estás bien?’”, relató Field. Cuando le contó que su padre había muerto, Williams respondió de inmediato: “Oh, Dios mío, tenemos que sacarte de aquí ahora mismo”.

Williams hizo que el director Chris Columbus cambiara el orden de la filmación para que pudieran prescindir de Field por el resto del día. Gracias a esto, la actriz pudo regresar a su casa, llamar a su hermano y hacer los arreglos necesarios. Field destacó que este acto mostró un lado de Williams que muy pocos conocían: “era muy sensible e intuitivo”.

Robin Williams dejó un impacto significativo en muchos de sus co-estrellas durante la creación de “Mrs. Doubtfire”. Lisa Jakub, quien interpretó a la hija mayor del personaje de Williams en el film, también compartió momentos conmovedores con el actor.

Durante una entrevista con Fox News Digital, Jakub contó cómo Williams fue el primer adulto en hablarle abiertamente sobre sus propias luchas con la salud mental. “Él me hablaba de sus dificultades y de las cosas que había pasado”, dijo Jakub, quien entonces era una adolescente. “Fue la primera vez que sentí que no era un bicho raro”.

En otra ocasión, Williams intervino cuando Jakub fue expulsada de la escuela secundaria por tomarse tiempo libre para filmar “Mrs. Doubtfire”. Durante el podcast “Brotherly Love”, Jakub compartió que Williams escribió una carta a su director pidiéndole que revisara su decisión y explicando que ella estaba tratando de equilibrar su educación y carrera. Aunque el director enmarcó la carta, Jakub no fue readmitida. “Increíble”, reflexionó Jakub.

“Mrs. Doubtfire”, que se estrenó en 1993, narraba la historia de un padre que se disfrazaba de ama de llaves para poder estar cerca de sus hijos tras un divorcio. Sally Field interpretó el papel de Miranda Hillard, la ex esposa del personaje principal.

Dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Williams junto a Sally Field y un joven elenco que incluía a Jakub, la película fue un gran éxito y se convirtió en el segundo film más taquillero de ese año, recaudando 441 millones de dólares a nivel mundial.